时间：2023-05-30 09:13:38
1、脸上的快乐，别人看得到。心里的痛又有谁能感觉到。
2、遇见的都是天意，拥有的都是幸运。
3、也许爱情真的要过尽千帆，也许爱情真的要千回百转，可是，我不悔，因为，真爱，从来值得等待。
4、窗外雨在下，一颗挨着一颗，我的泪水也蓬勃了，如窗外那断了线的雨珠。
5、明知你心里没有我，也永远做不到你想要得那个，却不由自主让你看到最真实的我，掩藏住受伤的我。
6、把那誓言轻轻的戴在你的手指，从此以后我俩个人要一生一世。
7、每个季节都有它的故事，亦如每个人都有自己的人生。
8、我是那样爱你但是不能和你在一起，我是那样思念你但是还是要装得不在意。
（来源：文章屋网 ）
2、再回首，有无奈，也有释然，有后悔，也有回味，有遗憾，也有怀恋。
3、不管结局是否完美，我爱你，爱了整整一个曾经。
4、虚度半生事无为，轮回一世多悲忧，不怨世人笑我痴， 只恨自苦三钱命。
5、合适真的比喜欢重要，后来你选择了合适，而我输给了喜欢。
6、年龄大了;懂的多了;看透的多了，快乐却很少了。
7、我所有的成就的自知之明，最终都是我的自以为是。
8、我们的关系忽近忽远，却又只能这样，退一步舍不得，进一步没资格。
9、在爱情里我把你当做唯一，而你却把我当做之一。
10、不要打扰我的生活，我的生活没有你。
11、当爱已成为往事，你选择好久不见，还是不如不见。
12、我还是想不懂，为何时光要让我们遇见爱上了却不能在一起的人。
关键词：扎染；珍珠花；图案；符号
中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-91-1
白族是我国西南边疆的一个少数民族，主要分布在云南省大理白族自治州、昆明、丽江等地。其中大理地理位置独特，是我国古时对外通商的丝绸之路中重要的西南地段。在大理坝子中，坐落着一个宁静美丽的小村庄――周城。周城，也被誉为“扎染之乡”。在这里，随处可见的一块块青白相间的扎染布，营造出一种独特的民族氛围。扎染，已然成为了当今周城的标志。
一、大理白族扎染历史溯源、文化底蕴
扎染，古称绞缬、撮缬，是历史十分悠久的民族传统手工艺。大理古城在地理环境上有着先天的优越性，“西有巍峨的点苍山，东有清澈的洱海水”是对大理最恰当的形容，这对扎染的发展十分有利。白族逐渐积淀了悠久的历史底蕴和灿烂的民族文化，同时，文化的融入与吸收也对扎染艺术有较大的影响。这种手工印染技术主要有扎花、浸染、漂晾三道工序，经过扎花、数道浸染、漂晾的程序，一块块蓝底或青底白花的扎染布便制成了。由于不同部分扎的手法及松紧程度不一，在花纹与底色之间往往呈现出各种无规律的渐变效果，织物上的浸染色彩比较和谐，花的边沿有渍印造成的渐淡或渐浓的色晕，有着变化多样的色彩图案，显得自然而又变幻迷离。扎染产品蓝白相间的色彩显现出无比的韵味，清新淡雅中透出一股动的神韵，有着较强的民族特性与艺术魅力，一直以来深受人们的喜欢。
二、白族扎染珍珠花图案的视觉美及造型特点
据不完全统计，扎染图案发展至今有一千多种。传统的手工扎花针法共有13种，其中珍珠花更是其最主要、最具特色的针法图案之一，也是白族扎染传统图案的重要组成部分。珍珠花原名“蜘蛛花”，蜘蛛花是由有棉线扎紧染制之后所留下来的白色的线，这些线条有序地排列着，因为最后呈现的形态酷似蜘蛛的结网。由于扎染产品多用于床单、桌布等，“蜘蛛”一词给人恐惧、毛骨悚然的心理感受，为适应市场需求，早前传统“蜘蛛花”图案改名为“珍珠花”，取其音似，更寓意着吉祥、圆满的情感诉求。由于花纹的边界受到染液的浸润，图案产生自然天成的晕纹，凝重素雅，薄如烟雾，若隐若现，韵味别致，有一种回归自然的拙趣。随着现代扎染的发展，珍珠花从最初的圆形图案，发展成当今方形、四边形、多边形甚至更丰富的图形，通过珍珠花图形不同的排列方式，组成一幅幅变化多端、极具民族风及现代感的扎染图案。
三、珍珠花图案与当代平面设计符号的比较
珍珠花是白族扎染中广泛运用的图案，这种图案纹样排列大多是二方连续，也有独立式的，但每组造型都变化丰富，整体协调、雅致。珍珠花图案表现出来的对称、对比、反复等形式美感是集文化性和审美性于一体的，不仅具有独特的符号象征意义，还具有一定的艺术价值。从艺术性的角度来看，它很好地运用了平面设计符号的表现性及自然特色的艺术美感。
在图案的构成中，点、线、面是最基本的元素，通过它们各自的大小、长短、形态等的变化以及相互之间的位置、方向、构成等创造丰富的造型。在珍珠花图案构成中，点的应用很少，线的应用比较广泛，面的应用是支撑图案骨架的主要元素，与线紧密结合。不管是具象或者是抽象图案，珍珠花图案通过其扎染手法、图案设计等，在点、线、面元素的体现里，具有显著的特点与民族艺术特性。不仅能够组合出传统的花鸟鱼虫、山川河流等自然风光的对称图案的扎染制品，也有以人文风情、神话传说为题材的趣味图案，更有现在的几何图形的四方连续的抽象图形的扎染作品，每种图形的不同特点加上扎出来的特殊肌理都形成了独一无二的艺术气质。
四、结语
白族有自己的语言但没有文字，现在一般使用汉字书写。符号元素一直是表达图形语言的重点，图案便是最早的一种表达。在扎染图案中，珍珠花图案的丰富变化为传统图案增添了新的元素，并在代代相传中被接纳，融进了白族文化，体现了民族文化的相互渗透。珍珠花图案是一个独特的视觉符号，是白族主观思想和客观自然相互作用的突出表现，是白族历史、文化的结晶，它运用在白族生活中的各个方面，表现出了其特有的模式和观念。
总之，珍珠花图案的构图体现出了一种简约、质朴、天性使然的创作风格。珍珠花图案的形式特点还有许多，如具象化的表现等。珍珠花是白族历史、文化的结晶，图案的主从如何布局搭配、设计位置的处理等，都有白族特定的规律。珍珠花图案及其纹样，不仅对白族文化的继承与发展有着促进的作用，更能创造出更多的具有民族特色的吉祥图案，使珍珠花图案在当代设计中走得更深远。
作者简介：
【关键词】白族；扎染；图案；分类
扎染是利用针、钱、板、塑料布等工具，将织物进行扎、缚、缀、缝、夹、包等，使之产生防染作用，染色后，折除线结，呈现图案的一种特殊的印染工艺[1]。如果织物上扎成蝴蝶，经染色后将织物放开洗净，被砸部分的蝴蝶不上色，就形成蝴蝶图案纹样，而线扎的越紧，防染效果越白，如果有意识地放松傅线，使染液适当进入，便可造成深浅不同，出现多层次的过渡色，具有色晕自然的效果，这种效果是扎染独特的装饰风格。扎染的最大特点就在于图案的不可复制性，因此每捆扎一个点，所得到的效果都迥然不同，这使点撷看起来生动活泼、变化无穷。
一、白族扎染图案的题材分类
扎染图案在造型创意和表现手法上充分展示了白族写实和写意两方面的技巧与才能，任由思维放纵飞翔，无拘无束地进行创作。白族扎染图案的题材、涉及范围十分广泛，但大都取材于和白族人民日常生活息息相关的事物和环境，是白族人民生活环境的写照。依据造型题材可大致分为六类：
（一）动、植物类纹样。植物类纹样有花卉、树木、蔬菜、水果等，共两百余种。花卉类图案有、郁金香、各种兰花、桃花、莲花、迎春花、映山红、茶花、茴香花、厥菜花、牵牛花等，都是白族人民日常生活环境中常见的花卉，还有各种通过变形组合而成的叶子花，把叶子的形状变形成花瓣的形状，再把各种变形的叶片组合成花型；树木类表现最多的是白族人民种在房前屋后的柳树、岁寒三友的竹、松、梅等；蔬菜类的图案有茄子、白菜、萝卜、南瓜、蘑菇等；水果类图案有桃、梨、苹果、石榴、葡萄等，这些蔬菜和水果都是白族人民日常生活中所经常食用的。扎染图案纹饰中的动物形纹饰也十分丰富，造型更加奇特，特别是在制作过程中独有的工艺手法的运用，使动物图案纹饰变得更加夸张，更显示出其独有的韵味和魅力。动物类纹样有昆虫、飞禽、水生动物、家禽、家畜，乃至人们传说中的龙、麒麟、凤等各种吉祥物。昆虫类的扎染图案有毛虫、蜜蜂、蜻蜓、蝴蝶等，其中蝴蝶是白族扎染中表现最多的题材；家禽飞禽类图案有公鸡、鸭、鸽子、燕子、喜鹊、仙鹤、凤凰、孔雀等；家畜动物类有马、牛、羊、驴、狗、猫、大象、虎、兔子等；水生动物表现最多的是鱼、金鱼、泥鳅、螺蛳、贝壳类的软体动物等。
（二）自然景观、宗教题材类。这类图案描写较多的是日月星辰、大理的苍山、洱海、山水河流、蝴蝶泉、大理崇圣寺三塔、山峰、石林等，基本上都是抒写大理的自然景观。近年由于日本客户的要求，在自然景观类的图案中又增加了日本京都塔、神社大门、日式传统的房屋建筑等。白族人民受佛教、道教以及自己本土的本主教影响比较深。在宗教题材中八卦太极图、佛塔、寺宇、亭阁等表现形式较多。据说以前还曾有一副佛祖释迦牟尼图 [2]，但没有保存下来。此外宗教装饰如莲花、宝相花等在白族扎染中也较常见。
（三）人物造型类。这类图案中表现最多的是身着白族服装的金花少女各种姿势，有正面侧面戴着金花少女头饰的金花头像。还有壁挂类中欢快地划着渔船拉着渔网在洱海上打鱼的白族居民。无论是傣族少女、日本歌舞伎的各种头像也是表现比较多的。
（四）几何形、字体、诗赋类。几何纹应该是人类最古老的图案纹饰之一，它是伴随人类的纺织技术而产生的。几何形主要指以方形、三角形、圆形以及不规则的点线面等各种形态构成的图案。有三角花、四角花、六角花、八角花、圆形、菱形、半圆形、铜钱形等图案。字体类有汉字、字母组合的文字、日语假名三种表现形式。汉字中用得最多的是表喜庆和吉祥如意的“福、绿、寿、喜”四字，另外表修养的“忍、雅”还有“蓝”等字也经常出现。这些字有单独使用组成适合纹样的也有作为基本图案单位连缀使用的。诗赋类有以‘淡水赋’为题的诗。[2] 英文字母中用得最多的是a、b、q、z、s、r等，也有单词happy、health、good luck等表示快乐健康的单词、短语。日语假名中用得最多的是ゆ、の、あ、た等。
二、白族扎染图案的构成形式分类
不同民族、
不同时期、扎染图案、扎染工艺都有其特点。但总的说来白族扎染图案属于平面图案的范畴，扎染工艺的特点决定了它的纹样形式，常见的有连续纹样、单独纹样、对称纹样及综合纹样。
（一）连续纹样。在扎染图案中连续纹样主要有二方连续或四方连续纹样。二方连续纹样是指以一个单位作反复连续的图案，它是上下或左右两边连续的图案。四方连续图案是指以一个单位向上下左右相互连续的排列。受扎染工艺技法的限制，一些过于复杂的图案不适合用于小面积扎染图案设计的。因此用点撷的形式，或配合线纹进行二方连续纹样设计，成为穿插于各种大面积单独纹样之间或作为四方连续纹样设计中点缀整体画面的不可缺少的图案形式。白族扎染连续纹样大都是通过将布料折叠后捆扎、夹缝而成。一正一反扇子折产生二方连续纹样，三角形折叠产生四方连续纹样。连续性纹样可以显示条理与反复的形式美而且具有强烈的节奏感和韵律感。做扎染连续纹样最好选用吸湿性强的面料，以防止多层折叠后的染色不均匀现象。连续图案可用来做衣料、帐、幔等室内用品，二方连续纹样常用来做边纹。
（二）单独纹样。单独纹样是白族扎染中用得最多的基本纹样，其扎法灵活，表现手法丰富，图案随意自然。自由扎染随心所欲制作方便所得图案为单独纹样，随意用手一撮进行捆扎，可得各种风格的圆形。平缝满针法在扎染单独纹样中应用比较多，它是在整个图案内按照一定的规律进行密集串缝，再分别把各段抽紧并打结固定，清水浸泡后染色，虽然制作费工费时工艺上也有一定的难度，但制成品非常精美图案有一种特殊的肌理纹路。这种方法生产单独纹样的扎染成品，扎染的色彩自然渗透与立方体浮雕融为一体，外观十分精美高雅，是高档服装和高档室内配套的理想面料。各种扎结方法可根据花纹特点单独也可综合运用于同一图案中构成单独纹样。
（三）对称纹样。布料对折后扎结可得对称的纹样，如蝴蝶纹样。蝴蝶纹样即为典型的白族扎染对称纹样。对角线折叠可得雪花图案，这种方法可省去一半工时，所得图案准确、对称，局部对折可用于制作细节整幅布料对折可扎染制作壁挂、壁饰。对称纹样的扎结同样可以采用各种不同的扎结方法。用于对称纹样扎结的布料不能太厚吸水性要好，否则会产生对称图案的色差。
（四）综合纹样。在实际扎染过程中，设计者往往根据需要进行独具匠心的构思，将多种纹样同时应用于一幅作品中构成综合纹样，同时可采用多种扎结方法，运用合适的染色工艺最终可产生精美的图案。
白族扎染图案在创作题材选择、设计灵感来源和作品文化意蕴的传达方面都显示出了极大的丰富性和多样性，显得自由、随意、抽象！在表现形式上，现代白族扎染图案不拘于传统扎染连续的、规则的、对称的传统图案纹样。无论在技法、色彩构成还是纹样形态上，都显示出极大随意性、自由性，使扎染以其独特的艺术特色保持着旺盛的生命力。
【参考文献】
[1]王永安.蜡染工艺及其应用[j].染整技术，1997（02）.
[2]金少萍.白族扎染从传统到现代[m].昆明：云南人民出版社，2001.
[3]李福成.基础图案[m].石家庄：河北美术出版社，2001.
（广西纺织工业学校，广西 南宁 530007）
【摘要】 按照“五个一流”的标准，广西纺织工业学校建设了《民族印染技艺》品牌课程。经过2年的建设，课程文本建设配套齐全，教学资源丰富，课程教学顺利并高质量地进行了实施，为培养学生的民族印染技艺技能和创业能力，传承民族传统文化，作出了有益的探索和实践。
关键词 染整技术专业；民族印染技艺；品牌课程建设；中职
Doi：10.3969/j.issn.2095-0101.2015.03.025
中图分类号： G712 文献标识码： A 文章编号： 2095-0101（2015）03-0064-04
收稿日期：2015-05-07
基金项目：本文是2013年广西中等职业教育教学改革一级立项项目《〈民族印染技艺〉品牌课程建设》（桂教职成［2013］44号）阶段成果
作者简介：刘仁礼（1968．10－ ），男，广西巴马县人，在职研究生班毕业，高级讲师、染整工程师、染色高级技师，国家职业技能鉴定高级考评员，主要从事染整技术专业教育教学工作。
0 引 言
扎染和蜡染是我国民族印染技艺的瑰宝。扎染古称绞缬，织物通过扎捆、线缝、对折和串缝等防染技法，染成的图案纹样神奇多变，具有浓郁的民族特色和较高的艺术价值。蜡染古称蜡缬，古人以蜡画工具，饱蘸熔化的蜡液在织物上绘制图案，然后放入靛蓝、茜草等植物做成的染液中浸染，染后除去蜡质，形成蓝白两色花纹织物。扎染和蜡染作品本身蕴涵了中国悠久的历史和灿烂的文化，承载着传播文化的功能，从图案设计到手工制作都离不开我国少数民族的特色。手工扎染、蜡染的纹饰自然活泼、清新优雅、独具特色。扎染、蜡染作品既可制作围巾、方巾、衣服，还可以制作壁挂、屏风等，具有广泛的应用。如今，云南大理的白族扎染、贵州安顺苗族蜡染，均已被列入国家非物质文化遗产名录。
近几年来，我校染整技术专业一直把扎染和蜡染等民族印染技艺融入专业教学中，为建设《民族印染技艺》品牌课程奠定了坚实的基础。《民族印染技艺》品牌课程的建设，首先要进行文本开发，即制定课程标准、开发校本教材，然后进行教学设计、制定教案和制作课件，再进行文本审核；同时开发课程资源库，建设民族印染技艺实训室，加强对专业教师“双师素质”培养。在课程教学实施上，采用任务驱动法进行理实一体化教学和生产性实训，锻炼学生实践动手能力，体验民族印染技艺的独特魅力，从而培养学生传承和保护民族印染技艺的意识及审美意识。中职学生在制作扎染、蜡染作品过程中，不仅可陶冶情操，还可以增强自主表现能力和自我创新能力，为将来自主创业奠定基础。
1 文本开发
1．1 人才培养方案修订
专业人才培养方案的质量是保证人才培养质量的前提。开发和建设《民族印染技艺》课程，必须开展人才培养需求和社会调研，结合本专业的实际情况，制定或修订本专业的人才培养与专业教学改革方案，将该课程纳入课程体系中，才能使课程建设更好地为人才培养目标服务，才能保证人才培养质量，有利于全面实施素质教育。
1．2 课程标准制定
课程标准根据专业人才培养方案，以学生综合素质培养为核心，是该课程的课程性质、课程目标、内容目标和实施建议的教学指导性文件，其内涵主要包括课程内容标准和课程考核标准两部分。因此，制定《民族印染技艺》课程标准，是该课程文本开发的基础和前提。
1．2．1 课程定位
将《民族印染技艺》课程定位为中职染整技术专业的一门拓展课程，同时也适用于中职纺织技术、服装设计、民族服饰等专业的拓展教育，可安排在第一学期和第四学期两部分进行理实一体化教学和生产性实训，其主要功能是使学生掌握民族印染技艺中的扎染和蜡染知识和技能，提高学生的学习兴趣，提升审美能力，初步具备运用民族印染技艺进行创业的能力。
1．2．2 课程设计思路
本课程的设计思路是以中职学校染整技术专业毕业生的典型岗位、典型工作任务与职业能力分析、染整企业人才需求以及中职学生的认知特点为依据，以扎染和蜡染基本技法为主线，紧紧围绕民族印染技法和民族印染图案两大特色，基于“项目引领、任务驱动”的教学模式而开发，实现了理论与实践有机融合，形成了“教、学、做、评”一体化的模式，注重学生实际操作技能的锻炼、创新能力的培养和审美能力的提高。
1．2．3 课程目标确定
本课程教学活动的设计分为知识学习活动和技能训练活动两大类，每类活动的设计根据课程目标关于知识、技能和态度的不同要求，设计不同的活动方式及载体。
知识目标以“能描述、能识记、能解释”等可测量的动名词结构形式进行描述；技能目标以“能使用、会模仿、会操作”等可测量的动名词结构形式进行描述；情感态度目标以“能与人合作、能认真完成”等动宾结构形式描述。
1．2．4 课程内容确定
课程内容分为四个项目12个学习性工作任务。项目一为“民族印染概论”，内容分为“扎染发展历史认识”和“蜡染发展历史认识”两个学习性任务。项目二为“扎染作品制作”，内容分为“扎染工具与材料认识”、“扎结基本技法练习”、“染色技法练习”、“扎染手机袋制作”、“扎染方巾制作”、“扎染T恤制作”和“民族图案扎染作品制作”等7个学习性任务。项目三为“蜡染作品制作”，内容分为“蜡染工具与材料认识”、“蜡染设计与制作”、“蜡染小工艺品制作”等三个学习性任务。项目四为“仿扎染、仿蜡染作品制作”，内容分为“数码印花仿扎染制作”和“数码印花仿蜡染制作”两个学习性任务，将传统民族印染技艺和现代高新技术结合起来，在传承中创新。
课程内容从易到难，从基本技法到技艺的综合应用，图案融入了《花山壁画》、《铜鼓纹》和《壮族绣球》等具有广西少数民族特色的元素，既是对民族印染技艺的传承，也有对民族印染技艺的创新；既培养学生的实践操作能力，也培养他们的审美意识和创业意识。
1．2．5 其他建议
在制定课程标准时，必须对教材编写、教学方法、教学条件、课程资源和教学评价等方面提出明确、可行的建议，校本教材编写、教学实施均以课程标准为依据，保证了不同的教师对同一课程教学的教学质量和教学效果。
1．3 校本教材开发
校本教材的开发必须依据课程标准编写，教材以充分体现理论“必需、够用”、实践“培养岗位技能”为原则，以“项目引领，任务驱动，工学结合”为指导思想，注重实践性、操作性和实用性。
教材在内容上应简洁实用，以学生为本，操作体验和训练贯穿全程，激发学生的学习扎染和蜡染技艺的学习兴趣。教材图文并茂，彩色印刷，有利于培养学生的色彩应用和色彩搭配能力。教材还附录有学生作品欣赏，以提高学生的审美能力。
1．4 课程单元教学设计
为增强和提高教学活动的科学性、有效性和可控性，必须在实施教学活动之前对其进行全面周密的策划和精心巧妙的设计。教学设计是把教学原理转化为教学材料和教学活动的计划，必须遵循教学过程的基本规律，以解决教师如何教、学生如何学的问题。
课程设计包括课程整体教学设计与课程单元教学设计两部分。课程教学设计也称为课程整体设计，是对课程教学过程的系统设计。课程单元教学设计内容包括课题名称、授课班级、授课教师、授课时间、授课地点等基本信息及单元教学目标、教学内容、学生情况与学习重难点分析、教学方法、教学资源准备、教学流程、教学进程及安排、教学评价、教学反思和课后练习等11个方面。而教学进程及安排包括教学环节、教学内容、师生活动、设计意图和时间分配等内容。本课程对三个项目的12个学习性工作任务进行了单元教学设计，覆盖了整个课程内容，为课程教学提供了依据。
1．5 教案制定
教案是教学设计的一个有机的组成部分，一般先进行教学设计，后编写教案，一份教学设计可演绎成不同的教案。教案又叫课时计划，是教学的内容文本，也是教学设计的最核心的部分，它解决“怎么上”的问题。教案主要是对教学目标、内容、环节进行备课，也是考察教师备课的一个依据。
教案包括课程名称、课程类型、计划学时、课题、授课班级、使用教材等基本信息及教学内容分析、教学目标、教学重难点、教学方法、使用教具、教学流程、教学评价、教学特色、作业布置等十个方面内容。本课程对四个项目的12个学习性工作任务编写了教案，覆盖全部课时，一般是一次课（2课时）做一个教案，实训课4课时做一个教案，为课程教学提供了详案。
1．6 课件制作
基于现代教育思想和教学理念，充分利用信息技术和信息化环境，通过课件明确任务目标、创设教学情境、布置任务、演示操作步骤、提示注意事项、任务评价标准和作品展示等，经过课程建设，制作了课程的全套PPT课件，课件与教案和教学设计相配套。课件的制作言简意赅、图文并茂、动静结合，既要激起学生学习兴趣，又便于学生完成学习性工作任务。
1．7 文本审核
教学文本主要是指课程标准、校本教材、授课计划、考核方案和习题库、全套教学设计和教案等。文本必须要经过评审这一关。评审人员包括了企业行业人员、外校同行教师以及修读学生各2～3名。评审人员对文本进行了认真细致的审核，对本课程的内容设置、文本建设、教学方法和教学资源建设均给予了充分肯定的同时，也提出了较为中肯的修改意见和建议。随后，根据评审意见，再次对相关文本进行了修改、完善。
2 教学资源库建设
2．1 静态教学资源建设
静态教学资源建设内容主要是指教学规范必不可少的文本及教学使用的图片。文本主要包含了课程标准、校本教材、授课计划、题库以及全套教学设计、教案等教学资料；图片内容主要是教学、实训、生产等场景及扎染设备、蜡染工具、扎染蜡染作品等用于教学展示的图片。
2．2 动态教学资源建设
动态教学资源主要是指课件、微课、操作演示和课堂实录等动态资源，除了制作全套课件外，重点制作了《T恤扎染制作》、《绣球图案扎染》、《蜡染》和《数码仿扎染作品制作》等7个微课，录制了《绣球图案扎染》课堂实录。此外，在校园教学资源网站上，还链接了学习扎染、蜡染的网址。
3 民族印染技艺实训室建设
为《民族印染技艺》课程教学创造一个有利于理论和实践一体化教学平台，将染整实训基地的原有的基础实验室改造成为了民族印染工艺实训室，配置了多媒体白板、特制的扎染中样染色机2台、扎染工具和蜡染工具各60多套，实训工位达到60多个，完全能满足教学需求。为营造民族印染文化氛围，开辟了民族印染文化墙，介绍扎染、蜡染历史文化及实训室功能，设置了学生作品展示区。
4 “双师型”教师培养
优质课程教学离不开优秀的“双师型”教师培养。扎染和蜡染等民族印染技艺，表面上简单易教，实际上要把古老的民族印染技艺做到惟妙惟肖，并能娴熟地教给学生，实属不易。为此，组织专业教师赴中国民间扎染艺术之乡——云南大理巍山拜访民间工艺大师，学习民间扎染技艺，大大提高了专业教师的操作技能和技巧。同时，通过组织专业教师制定课程标准、编写校本教材、制定教学设计和教案等校本培训及外出教育教学理论培训，提高专业教师理论素养；通过开展业务学习、传帮带、教学技能比赛以及指导学生社团——“七彩染艺社”开展活动，提升了专业教师的教学技能。
5 课程教学实施及其效果
5．1 教学对象分析
《民族印染技艺》课程教学对象为中职染整技术专业学生，第一学期安排理实一体化教学，第四学期安排生产性实训。
第一学期，新生刚入学，尚未学习专业课程，对染整技术专业并不了解。通过展示精选的扎染和蜡染作品和介绍民族印染传统文化，激起学生对《民族印染技艺》课程的学习兴趣。因为学生对学习本课程怀有极大的热情和充满好奇，就有较强的表现欲望；通过讲授、演示及播放操作示范视频，学生就能够顺利地进入学习。
而到了第四学期，学生已基本学完专业课程，掌握了较为熟练的操作技能和技巧，对进入创造性较强的生产性实训充满了期待。教师通过提示和引导，学生就能自主完成一幅幅扎染和蜡染作品。
5．2 教学方法
以“项目引领，任务驱动，仿岗培养”的教学模式统领全过程，利用项目教学法、任务驱动法将专业知识、制作流程、操作技能、基本技巧和民族文化融为一体。
第一学期采用任务驱动教学为主，立足于学生实际操作能力、民族印染技艺、审美能力的培养。第四学期生产性实训，以项目教学法为主，进行仿岗培养，着重培养学生创作能力和创业能力。
5．3 教学过程
在教学中遵循“教师主导、学生主体”的原则，如以《〈绣球〉扎染制作》公开课为例，教学流程为：学习情境导入学习目标提出任务布置任务实施教学评价。
5．3．1 学习情境导入
“好的开始是成功的一半”，通过展示广西壮族绣球实物、多媒体播放学生制作的获得东盟教育联展优秀奖的《绣球》扎染作品，预设问题，师生互动，导入新课，激起学生的学习兴趣和表现欲望。
5．3．2 学习目标提出
教师简要讲解知识和技能目标、过程与方法目标、情感与态度目标，并提出要求，学生了解学习内容和要求，明确学习目标。
5．3．3 任务布置
教师讲解制作流程后，播放示范操作视频，并强调安全操作事项，让学生清楚制作流程、操作技艺、操作注意事项、安全事项。
5．3．4 任务实施
采取小组合作法，让学生合作探究，培养团队精神。而每个小组里，每个学生均要求动手描图、缝扎、点色、 针缝、扎结、染色，但在色彩搭配、染色技能上可以小组互助、教师巡回指导及答疑；学生亲身实践，从而学会了针缝扎法、染色技能，体会民族印染技艺的神奇和魅力。
5．3．5 教学评价
教学评价是对教学目标达成检测。先是小组内自评和互评。小组成员填写任务评价表，注重过程性评价，即对工作态度、合作精神、卫生纪律、安全操作和作品质量等方面进行自评；组内成员共同对本组作品进行A、B、C等级评价。再通过小组作品展示，开展小组互评及师评。每个小组及教师对质量优秀小组用“笑脸”标签投票，评出小组第一、二、三名。
5．3．6 总结归纳
各小组长先简要总结本组学习过程的整体表现，教师则对各小组的表现进行点评和对教学内容及过程进行总评，表扬学生在完成任务过程的的良好表现，指出不足之处及努力方向。
5．3．7 教学反思
学生对本次学习性工作任务怀有极大的兴趣，在任务实施及评价过程中自始至终处于十分亢奋状态，这是一次较为成功的课堂。成功之处在于学生认为任务充满了挑战性，经过一个多小时的奋战，制作出的《绣球》扎染作品质量效果出乎学生意料之外，激发了学生学习民族印染技艺的兴趣，同时也增强了他们的自信心，完全达到了原来设定的学习目标。
学生渴望成功，教师贵在鼓励。学生在小组内及小组间对作品进行评价，大家都争着给自己打“A”等级。在小组间投票时，每组都渴望别的小组特别是老师把“笑脸”票投给自己。获得前三名的小组同学极度兴奋，而“落后”的小组学生脸上往往会有所失望，老师觉察学生的微妙表情后，在总评时特意在语言上也给予“落后”小组恰当的表扬和鼓励，当即发现这些学生得到肯定后，脸上表情马上“阴转晴”，而且对下一次课充满了期待。
5．4 教学效果
《民族印染技艺》课程开课以来，成为了染整技术专业学生最喜爱的课程之一。学生学习主动性、积极性高，技能提升快，获得了较大的成就感，从而提高了自信；在学习中，体验到了民族印染技艺的魅力，从而喜爱民族文化，达到了课程标准设定的教学目标。
6 课程建设成果
《民族印染技艺》课程经过两年的建设，文本建设配套齐全，教学资源丰富，并通过了企业行业专家、课程专家以及修读学生的评审。课程教学得到了很好地实施，师生教学相长。学生经过理实一体化教学及生产性实训，均能亲手制作、完成了具有民族特色扎染和蜡染图案，并在中国－东盟教育联展中获得了优秀奖，2名教师的作品也获得优秀奖。学生在生产性实训中所创作的扎染和蜡染优秀作品，在学校染整实训基地的展示窗及民族印染工艺实训室的展墙上展出，学生社团“出彩染艺社”成员的作品在校园中“热卖”，师生身穿自己制作的扎染T恤点辍了校园，成为学校亮丽的风景线和专业名片。教师主讲的本课程中主题为《〈绣球〉扎染制作》的课堂参加由学校举行了“锦虹杯”教师教学技能比赛中，区内著名职教专家评委给予了较高的评价，并获得了比赛二等奖。
与此同时，有三位参与《民族印染技艺》品牌课程建设的专业教师，发表了4篇相关研究论文，参与了制定课程标准，编写了校本教材；创新性地制作了7个微课，并尝试把传统民族印染技艺图案与数码印花结合起来，在传承了民族文化方面作了有益的探索和实践。
抽象型图案在扎染工艺中运用比较广泛。抽象的画面，更加概括、提炼、意境深化，并容易识别、记忆，也适宜于扎染的制作生产。抽象型的扎染图案主要指把自然形象提炼为有一定规矩、局限、程式化的几何型的装饰形象。它们在图案表现上，不具体描绘自然形象的个性和特征，而是将自然形象进行概括、提炼、归纳、简化成抽象形象，强调条理、秩序、节奏的美。如扎染中的三角花、六角花、八角花、长方形、正方形、菱形、圆形等几何形的图案。抽象型手法极大地拓展了扎染艺术的空间和视野。
2简化、夸张
在充分了解掌握动、植物的生态特点、结构、形象特征、精神面貌以及对他们之间的相互关系形成深刻印象的基础上，从装饰美的角度选择适宜的描绘角度，利用事物的最佳特征，通过提炼、简化，加强自然物象的主要特征部分，减弱妨碍美感缺乏装饰特点的次要部分，删繁就简、去粗取精、减少层次，用简洁的艺术语言表达丰富的内涵，结合他们的感受去表现花卉、动物的旺盛生命力以及大自然所赋予的纯真美。如在扎染图案中减少其花瓣的层次，反倒增强了它婀娜多姿的形态；在树木扎染图案中树形树叶精炼集中，形象却更加典型更具代表性。夸张的前提是简化、是高度的概括，夸张和简化紧密相连，在白族扎染图案中往往同时使用。夸张主要是利用本身有代表性的和美的特征，打破自然形象本身的比例关系，使表现对象的美得到加强，使其更具典型化，给人留下深刻印象并从中获得艺术夸张美的享受。白族扎染图案对物象的特征、结构、比例关系把握得很到位，在进行重构时非常注意保持形象的谐调关系和节奏、韵律感以保证夸张的适度性。如在对蝴蝶进行简化夸张时，在变形时将翅上花纹简练，高度概括突出其典型特点。加强触须、适当的拉长双尾进行夸张，使动势明确，其凌空飞舞动势的气氛得到加强，增强其凌空翩翩起舞的优美动态，使蝴蝶显得更美丽、更生动。
3对比、反复
对比产生主次、空间、节奏、韵律，体现出形式美。没有对比形象就单调乏味，缺少生气。白族扎染图案在遵循多样与统一的基础上通过形的大小动静、色彩的明暗冷暖、线的粗细长短曲直、面的大小、空间关系的主次虚实形成强烈的对比从而突出各自的特征、气质、美感，突显出画面的重点，给人明确、强烈、肯定的感觉，在视觉上形成较强的冲击力，使扎染作品具有强烈的感染力。通过对比、衬托，使图案纹样显得充实丰富。白族扎染图案主要用蓝白两种颜色产生对比、虚实，蓝白两色互相反衬形成丰富厚实的层次效果。以虚写实、以实写虚，形成不同的美感和艺术效果。白色简、淡、空、灵，蓝色浓、郁、沉、厚，产生庄重、安稳、富有装饰效果的图案形象，体现了中国传统图案构图中虚实、疏密、黑白呼应、渗透、统一美观的构图。
4统一
在图案艺术创作中，和谐美始终是创作者们矢志以求的最重要的艺术标准。缺乏和谐美的图案造型难以使人产生赏心悦目之感，所以是缺乏审美价值的。因此和谐美的基本内容———统一与变化，就成了必不可少的先决条件，也是自然和人类的生存原则。图案中的变化与统一是装饰美的规范和要求。白族扎染图案通过内容上的主次、轻重；结构上的虚实、聚散、繁简；形体上的大小、方圆；线的长短、粗细、曲直、刚柔；色彩的明暗、冷暖；技法处置上的强弱、藏露等形成对立统一、动静结合、消长有序，多样统一的美感效果。把烦杂的多样变成高度的统一。
5寓意、象征、组合
白族人民在扎染图案设计中掺入他们对生活的理解感受、想象及浪漫色彩，用寓意、象征等手法把相互有内在联系的素材组合在一起设计出寓意深刻、内涵丰富的图案。白族人民把自然界中一些美好的事物综合起来赋予符合他们习惯要求的思想、愿望，创造出优美动人的图案形象。如龙、凤、宝相花，这些都是自然界中没有的形象，白族扎染创意的龙、凤、宝相花既有和汉族相同的地方同时又有自己的特色，带有鲜明的白族审美特色。白族扎染创意的龙身上有鱼鳞一样的龙鳞，龙头酷似他们崇尚的虎，样子憨态可掬，显得平易近人；有些变形凤凰与云南的孔雀极为相似，有些又很像白族的图腾崇拜物金鸡；宝相花则把大理有名的山茶、杜鹃等各种深受他们喜爱的花的特点糅合在一起，这些都是掺入了白族本土文化的因素。龙凤呈祥、榴开百子、鱼戏莲等都是白族人民在扎染中结合自我文化理解用寓意、象征、组合手法创造性表现的主题，用以象征大吉大利、人丁兴旺、连年有余，表达他们对美好生活的企盼和祝愿。
6总结
关键词：土布；图案；幼儿园美术活动
《幼儿园工作规程》明确规定：幼儿园要将“萌发幼儿爱家乡、爱祖国、爱集体、爱劳动的情感”“萌发幼儿初步的感受美和表现美的情趣”作为保育和教育的主要目标之一。《幼儿园教育指导纲要》要求我们要“充分利用社会资源，引导幼儿实际感受祖国文化的丰富与优秀”。
土布是我们中华民族宝贵的文化遗产，它凝结了劳动人民的辛勤汗水，蕴涵了对美好生活的追求和向往，同时还富含着感彩的精神寄托。土布的色彩：土布用色大都以红绿搭配，黑白相间，蓝黄穿插，图案色彩明快；染色大都为蓝、槐、黄、榴黑、豆灰、泥柴，色调古朴典雅，通过几何抽象图案的重复、平行、连续、间隔、对比等变化，形成了农耕文化中所包含的特有的韵律之美。
幼儿美术是3～7岁学龄前儿童所从事的造型艺术活动，反映幼儿对周围现实生活的认识和体验。幼儿园美术教育活动，包括绘画、手工、美术欣赏三大内容。那么如何在幼儿园开展关于土布图案的一系列美术活动呢？
首先，我们对土布图案进行了收集、整理、筛选、拓展，选择合适的图案探索在幼儿美术活动中促进幼儿身心发展的途径、方法。经过我们层层筛选，最终我们选定的是土布中最具有特点的条纹图案、格子图案、蓝印花布、东北大花布，它们的图案以条纹、格子、几何图形和由动植物、花鸟等组合而成的二方连续纹样和四方连续纹样为主，再配合土布浓墨重彩的色彩特点，借此我们引导幼儿大胆想象，大胆创作。
我们在各年级组开展了适合孩子年龄特点的美术活动。
一、在小班尝试了利用线条、格子和简单的几何图形组成的二方连续纹样开展了一系列活动
例如，在小班的绘画活动“美丽的线条”活动中，教师把活动重点放在“认识土布中的横条纹、竖条纹，鼓励幼儿大胆尝试用棉签棒变化出美丽的线条”，在绘画过程中，帮助幼儿充分体验活动带来的乐趣。同时，活动以层层递进的方式使幼儿逐渐认识土布图案里面的线条，帮助幼儿积累必要的绘画知识以及对土布图案的了解与认识。教师由巧虎宝宝引出斑马，斑马身上的条纹很快引起了幼儿的兴趣，然后由斑马引出了各种各样的土布（各种各样的条纹），包括孩子们身上穿的衣服，鼓励幼儿大胆想象、创造。幼儿作品如下：
从作品中可以看出，教师引导孩子从斑马身上的花纹延伸至土布中的条纹，这个设计意图是成功的，孩子能够利用棉签棒涂鸦出横线、竖线，平行地组成了各种条纹图案，相交地组成了各种格子图案，孩子们在操作中获得了快乐和成功。
■
还有小班的绘本绘画――“花格子大象艾玛”
教师利用绘本故事引出给艾玛画花纹这一情节，然后让幼儿欣赏格子土布，引导幼儿理解格子是如何形成的，孩子们在整个活动中积极性都很高，都能够给艾玛画出非常漂亮的格子花纹，格子的色彩也从单一走向丰富多彩。幼儿作品如下：
■
二、在中班尝试了利用土布拼贴、变形的动植物组成的二方连续纹样及最基础的四方连续纹样、手工扎染开展了一系列的活动
说起土布，中国红、青花瓷、红双喜、牡丹花、中国龙……就会映入脑海，它流露出淳厚、率直、诚实、乐观的感情，表现出鲜明、艳丽、圆满、夸张的特点和浓郁的“乡土”气息。教师设计了“美丽的孔雀”活动，带领孩子进入一个充满土布图案的美丽世界，并引导他们借助土布上面的各种花纹，通过画、剪、贴、拼的方法创作出一幅幅有趣的土布拼贴画。作品如下：
■
扎染是我国传统的土布民间印染工艺之一，主要盛产于我国西南少数民族地区，其制作方法是把布料用绳线捆扎后，再用染料煮染。它分为捆扎布料、浸染布料、展开呈现。教师引导幼儿将扎法图示和染出的图案两两对比欣赏，从中明了制作扎染手帕的关键所在：扎的方法、位置、松紧等直接影响扎染纹样的样式。在幼儿了解扎染方法后，有目的地选择了几块手帕引导幼儿欣赏、匹配扎染方法，然后过渡到让幼儿根据设计图稿讨论在手帕的什么位置运用什么方法来扎染，进一步明确图稿与作品的关系。教师提供了皮筋、各种珠子及小玩具等，还提供了封口带、细铜丝等一些用于扎的替代物，以便幼儿根据需要使用。
三、在大班尝试了以剪纸来体现土布图案中二房连续纹样和四方连续纹样的活动以及手工操作蜡染、扎染蓝印花布等系列活动
1.剪纸是我国民间艺术的一种，具有我国特有的民族风格和表现手法，是以纸为加工对象，以剪刀为工具进行创作的艺术。剪纸在民间流传极广，历史也很悠久，在很多地区逢年过节、娶媳嫁女，人们都要执剪铰花。剪纸主要采取镂空的方式形成多种多样的洞，而这些洞基本上都是对称的，大班教师设计的手工活动“剪窗花”，将这种民间艺术和土布图案中二房连续纹样和四房连续纹样相结合，教师准备了大量的剪纸和土布图案给幼儿欣赏，引导幼儿进行探索、想象和创作。作品如下：
■
2.蓝印花布已经有1300多年历史了，是祖先留给我们的非物质文化遗产的一部分，在历史上流传时间之久，普及面之广，影响之深，是其他染织艺术无法相比的。蓝印花布可分为蓝底白花和白底蓝花两种形式。
传统的蓝印花布图案可以分为以下几种：
（1）汉字。从象形文字开始，经历了甲骨文、金文等演变形成了方正的汉字，汉字又为人所用，进行变体运用到蓝印花布上，用于表现龙的传人的“龙”有各种写法，有的形似龙，有的是简笔龙，还有书画同体的龙等；用于祝福和祈福的“福”也有很多种写法，这些寓意吉祥的汉字不仅提供了发散思维的途径，又将它们本身的吉祥带入生活。
（2）吉祥图案。吉祥图案有很多，典型的吉祥图案是“八吉祥”，即法螺、、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长等。
（3）自然图案。花纹、鱼纹、蝴蝶纹、蝙蝠纹等这些来自大自然的真实纹样，是人们根据生活中的真实存在而绘制出的，是对生活的真切感受。
（4）表现风俗故事的图案。比如“和合二仙”，和仙、合仙，是指高僧寒山和拾得。“盒”与“合”、“和”同音，喻“和合”。年画中常绘两仙一持荷花，一捧圆盒，盒内盛满珠宝，并飞出一串蝙蝠，寓意财富无穷尽。民间嫁娶，喜挂和合像，取“和谐好合”的意思，寓意夫妻和谐，以求婚姻美满。
这些传统的图案在当时表达了劳动人民的美好愿望，寄托寓意。对于孩子们来说，这些图案虽然漂亮，但是过于复杂，所以我们进行了筛选和简化，以汉字、几何图形中抽象纹样为主，再将动植物加以变形，加上孩子们喜欢的形式引导孩子想象和创作。
我们本着传承和发扬中华传统文化为根本，用我们可以使用的一切方法，尽我们最大所能，把中国传统文化与幼儿园教育完美结合。要把土布图案这样一个美丽的传承融入幼儿园教学中，我们要做的还很多。
参考文献：
关键词：扎染 捆扎 染色 DIY,数码扎染 新技术
扎染，古代称为染撷。《韵会》指出，"撷,系也，谓系绪染成文也”， 《一切经音》也指出，“以丝缚增染之，解丝成文曰‘撷’”。归根结 底，扎染是织物在染色时部分结扎起来使之不能着色的一种染色方法， 它根据设计好的图案样式，用线或绳子以各种方式绑扎布料或衣片，放 人染液中，绑扎处因染料无法渗人而形成自然特殊图案。从新疆吐鲁番 305号墓出土的大红绞撷绢等扎染作品，以及古书史料记载，可以看出扎 染以其特殊的工艺和效果在当时被广为流传。
目前，在我国以白族扎染最为著名，除了中国，印度、日本、东南亚 诸岛、非洲拉丁美洲、欧洲等地也流行扎染手工艺，总体风格相近，但各 自有各自的特点和变化。扎染是最原始、最朴素的手工艺术，它的扎结方法很多，效果也很多样，不到最后工序不知道它的真面目，致使扎染手工艺被倍受关注。扎染艺术在现在很受追捧，服装、围巾、领带、灯罩、壁挂等都有扎染的存在，尤其在年轻人崇尚时尚、追求流行、注重DIY的过程 中，扎染艺术以其独特的魅力占据一席之地。现代扎染采用了很多新的技术，例如数码扎染技术等，这些新的技术推动了扎染艺术的发展。
一、手工扎染的工艺特点
1.扎染的面料。手工扎染面料的局限性比较小，一般以棉、麻、毛等为主，主要根据制做产品的不同，选择不同的面料。对于平时花样制作或练习一般采用东方呢，这种织物比较柔软清薄，而且有很好的吸水性，比较容易上色。
2.扎染的染料。手工扎染的染料种类繁多，常见的有天然植物染料和化工直接染料。天然植物染料环保，在一些少数民族地区的传统扎染工艺中相对常见些，而且对人体也能起到一些保健作用(例如板蓝根提取色当中就有消炎的功效)，但是加工提取的工艺比较复杂，产量少，价格贵。化工直接染料，它的特点是价格低廉，颜色较多，但色牢度较差。
3.扎染的流程。据古书记载，“‘撷，撮采线结之，而后染色。即染，则解其结，凡结处皆原色，余则人染矣，其色斑斓。”简单来说，扎染的主要步骤有:染前处理一描稿一扎结一染色一水洗一脱结一后整理等。扎染工艺中最为主要的两道工序是扎结和染色，关键在于扎结手法和染色技艺。
扎结是以线缝为主、缝扎结合的手工扎花方法。线缝是在设计好的图案上，用针线平缝，线缝技法有折布缝法、满针缝法等等;捆扎是将需要色晕的部位用线或其他材料绕紧，使局部不完全染色。捆扎法包括打结扎法、线绑扎法、夹板方法、筷子卷扎法、拧扎法、包物扎法、弹簧扎法等等，每一种扎结技法都能得到截然不同的扎染实际效果。随着扎染艺术的流行，现代化机械扎染也普遍出现，机械捆扎出来的作品特点是规整有序(如机械鹿胎撷)。
染色是扎染工艺中相对重要的步骤，染色的好坏，直接影响作品效果。在多色染色过程中，颜色的搭配与过度、色相的明度与亮度、三原色三间色的变色等，都是主要考虑的对象。染色方法也很多样，如单色染工艺、吊染工艺、套色染工艺、着色纸染色工艺、断染工艺、综合工艺等。
二、手工扎染的效果
扎染的最终目的是对织物扎结部分起到防染作用，使被扎结部分保持原色，而未被扎结部分均匀受染，从而形成深浅不均、层次丰富的色晕和皱印。作品经染色之后，用清水冲洗，并将线缝和捆扎的部位打开，被线扎缠缝合的部分末受色或局部受色，呈现出斑块状的面料底色，便是 “花”，其余部分成所染颜色，即是“地’，“花”和“地”之间往往还呈现出一定的过渡性渐变的效果，多冰裂纹，自然天成，生动活泼，克服了画面、图案的呆板，使得花色更显丰富自然。
对干扎染作品的最终效果，也有很多人为的影响因素，如染料浓度、温度、染色时间、织物本身特点等等都可以改变作品实际效果。另外，人们在缝扎时由于针脚不一，线的粗细不一，抽线松紧不一，染料浸染的程度不一，这些因素使扎染作品具有随意性的特点。染出的成品很少一模一样，因此艺术意味也就多了一些。扎染时，一般情况下线用得越细，抽得越紧，针脚越小，你得到的图案就越写实。反之，线用得越粗，抽得越松，针脚越大，你得到的图案就越抽象。同时，捆扎的松紧、规整程度等等也会使扎染作品产生不同的机理效果。
一些新的扎染工艺产生了新的染色效果，例如吊染工艺、断染工艺、综合工艺等会形成或渐变或抽象或浪漫或艺术的后现代风格。现在也有一些新的扎染方法出现，扎染的效果也不同。比如褪扎法，采用现代石磨技术，得出来的效果就是深色是花，浅色是地。随着艺术的创新，传统扎染艺术文化中的一部分也再向城市化的历史进程中转变，也许会有更新更奇特的扎染方法出现，产生更加靓丽的效果。
三、手工扎染的传承意义
本人思想上积极要求进步，做为一名党员，能认真学习邓小平理论和“三个代表”重要思想，能从思想和行动上与党中央保持高度一致。作为一名档案管理人员，能爱岗敬业，有强烈的事业心和责任感，能潜心钻研业务，不怕苦，不怕累，认真扎实地完成好本职工作和领导交办的各项工作任务。
本人深知档案管理是医院管理向制度化、规范化、科学化方向发展的重要标志，是不断提高三级甲等妇幼保健院基础管理水平的需要，并在医院建设和医疗事业发展中发挥着越来越重要的作用。档案管理工作的版权所有!好坏，充分体现了医院的基础管理水平，与三级医院管理、文明单位建设、医疗保健事业的发展密切相关。干好这项工作不仅需要细心、耐心，而且还需要掌握档案管理和相关法律法规的知识。多年来，本人能始终把学习和钻研业务知识作为干好工作的抓手，向书本学、向领导和同志们虚心请教，较好的掌握现代档案管理应具有的相关知识。通过边学习，边实践，通过扎扎实实、默默无闻的努力工作，在领导和同志们的关心、支持、帮助下，1999年院综合档案室通过市档案局、卫生局评审，达到市一级标准和省级标准。之后，本人并没感到满足，继续严格按照标准进行档案管理，规范档案管理制度，完善基础设施，加强业务建设。2006年被评为全市档案工作先进集体称号。
为确保档案管理工作的内涵质量。不断提高档案管理水平，本人积极参加市档案局组织的理论学习和业务培训，经常下科室对兼职档案管理人员进行业务指导，组织档案管理人员外出参观学习，积极撰写档案管理论文，不断提高自身素质。科室、部门档案移交时，严格把关。按照有关标准对每年上交归档的档案认真逐一检查，凡档案不符合要求的科室，均要求兼职档案人员一起随档入库负责达标。建立新的案卷目录和统计台帐，以科学的原则和方法对档案进行收集、整理、鉴定、编目、保管、检索、统计、编研、利用。
本人能重视档案的开发和利用，不仅组织编印《历史沿革》、《大事记》、《档案利用效果汇编》、《统计资料汇编》、《医疗统计分析汇编》等系列资料汇编，还向医院及上级主管部门提供各种信息近千期，为医院管理（制定规划计划、工作总结、实施措施等）、决策制定（进行妇幼保健机构重组、创建三级甲等妇幼保健院、创建南京医科大学附属医院等）、工作质量评价、保健、医疗、护理、教学、科研、论文撰写等提供了大量信息资料。并配合重点专科检查、学科带头人选拔、科研课题确立完成、经济责任审计前期自查、本院财务部门债权债务检查等提供了相应的档案资料。科学规范的档案管理、健全完整的档案资料，内涵丰富的档案资源，受到了全院各个部门的一致好评。2006年医院综合档案室被省档案版权所有!局评为档案利用效益优秀单位。
本人能认真学习省档案局《归档文件整理操作必读》一书，根据市主管局的要求，并结合本院实际，拟定相应措施，逐渐实施。
能充分认识到档案管理工作的重要性，认真做好档案工作为医疗、保健、教学、科研、管理等各项工作服务，科学管理档案，进一步开发利用档案，发挥档案的最大效能，使之为医院的建设和发展做出贡献。2006年度本人被评为南京卫生系统档案工作先进个人。
本人不仅爱岗敬业，扎实做好本职工作，而且还能积极主动地完成好院办领导交给的各项工作任务。同时，能较好地树立为领导和业务部门主动服务的思想，随叫随到，热情周到，不计得失，尽心尽力，努力做好各项工作。平时，尊重领导，团结同志，好学上进，待人诚恳，自觉守纪，受到领导和同志们的一致好评。
舒库拉在维吾尔语中有“蕃茄”之意。新疆盛产蕃茄，由于日照充足，使得蕃茄火红、灿烂、热情、阳光。维吾尔民族认为蕃茄向征着热情和灿烂。舒库拉绸，“舒库拉”在此做形容词，像蕃茄一样火红、热情、灿烂、夺目之意。
明清时期，艾迪莱斯绸织造工艺在新疆南部地区广为流传。在和田地区，家家种植桑树，养蚕，巢丝成为了人们重要的家庭手工业。直至今天和田依然是重要的丝绸基地。
在古代新疆有三大丝都：吐鲁番、吉木萨尔和西域“绢都”和田，盛产着闻名古今中外的“高昌锦”、“西锦”、“胡锦”、“拈金番缎”。而今新疆仍大量出产各种丝织物：红如榴火的得哈瓦（金丝绒），柔韧轻软的爱夷绸（绢），富有强烈立体效应的西蓬得哈瓦（乔其沙绒），还有图案纹样独特、染色工艺绝妙的艾迪莱斯绸。
关于艾迪莱斯，在悠悠丝绸古道流传一个延绵数百年的传说，反映出深厚的文化底蕴和色彩的韵律气息。
相传莎车有个维吾尔族姑娘名叫海里曼，她从小无依无靠，以织锦为生。快到古尔邦节的时候，她打算为自己织一块锦绸做裙子。她采来石榴花、沙枣花、海那花，用花液染出五彩的丝线，精心纺织彩绸。经过几个昼夜的辛勤纺织，彩绸织好了，纹样粗犷奔放，色彩艳丽。一阵大风刮来，彩绸随风飘去，姑娘追到河边，她惊喜地看到彩绸在水中的倒影，更加妙不可言。海里曼日思夜想，一心要织出那漂亮的花纹。她照水纹模样先扎染经线，然后织上色彩各异的纬线，异彩纷呈的水纹彩绸终于织好了。姑娘把彩绸送到裁缝阿衣先那里加工衣裙，阿衣先看上了彩绸，当天夜里，阿衣先私自带上彩绸跑到了喀什。古尔邦节的麦西来甫晚会上，人们载歌载舞，阿衣先艳丽的彩裙引来观众羡慕的眼光。有位名叫尤素甫的小伙子请阿衣先跳舞，问她彩裙是哪里买的，阿衣先谎称是自己织的。尤素甫认为她心灵手巧，打算向她求婚。海里曼独自一人在家，为失去彩绸伤心落泪。海里曼打算再织一块同样的彩绸。她赶到喀什去买丝线，正巧遇到了阿衣先，认出了彩绸裙，两人吵了起来。尤素甫无法断定是谁织的彩绸，只好让她俩重新织一次。海里曼很快就织好了一块同样的彩绸，阿衣先只好灰溜溜地走了。尤素甫娶了心灵手巧的海里曼姑娘。海里曼把手艺传给众人，并把这种彩绸取名为“艾迪莱斯”绸。从那时起，艾迪莱斯绸的纺织工艺一直流传至今。
这一生动的传说在新疆地区广为流传。维吾尔族妇女最钟爱的服装就是“艾迪莱斯”裙，现在的维吾尔族妇女几乎每人拥有一件艾迪莱斯裙。
香妃的故事，也不禁使人想起艾迪莱斯绸沿丝绸之路留下的色彩。传说香妃美丽而芬芳，进宫后，备受乾隆皇帝的宠爱。乾隆皇帝也非常尊重她的生活习惯和，宫里专门为她设有维吾尔厨师做“御膳”，属于穆斯林准食的清真餐。香妃在宫中长期穿着维吾尔服饰，不难想象她一定有几件漂亮的艾迪莱斯绸的衣裙衣。
艾迪莱斯绸是维吾尔族人民传统的民族工艺珍品，具有鲜明而浓郁的民族特色和自然地域特点。它的图案纹样，是古代维吾尔人民信奉萨满，对树神、水神、火神崇拜的宗教意识的反映，是由树木、水、火演变而来的纹样。也有人认为是巴旦姆果、木纹、梳子纹以及民族乐器变形纹样。笔者认为还具有抽象画的意味在其中。它好像五彩斑澜的少女之梦，又像充满神奇美妙的美丽音符，生动而富有韵律。
艾迪莱斯绸有两大生产基地：一是莎车、喀什，二是和田、洛浦。莎车、喀什的艾迪莱斯绸色彩绚丽、鲜艳、明快，利用色彩对比使红色显得更加亮丽，使绿更翠绿。图案细腻严谨，常用翠绿、宝蓝、黄、青莲、桃红、紫红、桔黄、金黄、黑、白等色。和田大部分地区都盛产艾迪莱斯绸，最集中的是在洛浦县的吉亚乡，吉亚乡紧靠玉龙喀什河，是蚕桑产区，也是艾迪莱斯的中心产地，几乎家家户户都会织艾迪莱斯。在新疆地区特别是南疆地区，家庭在择婚娶妻时，往往特别看重对方家的艾迪莱斯技艺。和田洛浦的绸，讲究黑白两色的色差效应，虚实变化，纹样粗犷奔放，色彩简洁明快，常采用白底黑花或黑底白花或红白、蓝白、黑白，并配以小块金黄、宝蓝、翠绿、格红做点缀，色彩简单而富于变化。
在清代，艾迪莱斯绸的上品称“汗艾迪莱斯”，一般为宫庭使用，以上等的桑蚕丝织制，工艺上十分讲究，一般为特种熟练工进行制造。清乾隆年间，新疆南部大部分地方官员，将大量艾迪莱斯绸做为贡品献给皇帝。
新疆博物馆收藏的几件艾迪莱斯绸不仅年代较为久远，而且保存完好，色彩艳丽，工艺十分考就，是研究扎经染色工艺不可多得的实物标本。
红地竖斜条纹艾迪莱斯又称条纹和田绸（图1），清代，新疆和田产，长392厘米，宽38厘米，是一件将色织与扎染工艺于一体的丝织物。排列黄、红、绿、白等色经线，在其间排列未染色的丝线，有序地应用扎经染色法，织出白、黑、红相间的晕绚斜条纹，再用斜纹组织法织制，使整个织物显出均匀的条纹及斜条纹，色彩艳丽，富有韵味。
图一、图二
青地杯纹艾迪莱斯（图2），清代，新疆和田产，长466厘米，宽37厘米。用扎经染色法，以平纹组织法织制，在青色地纹上显示，以红、白两显示杯纹为中心图案，以上下、左右填对称适合纹样，整个图案凝重典雅。
多彩菱纹艾迪莱斯绸（图3），清代，和田地区织造，乾隆年间由新疆地方宫员进贡给皇帝，之后又由故宫博物院调拨给新疆博物馆。长310厘米，宽41厘米，用扎经染色法染色，平纹组织织制，在紫色地纹上以红、黄组成的叶片纹样左右，上下对称折线形成多重菱纹，并填几何纹样做适合纹样，图案以纵向呈二方连续，色彩绚丽，富有跳跃感。
多彩杯纹艾迪莱丝绸（图4），清代，和田地区织制，乾隆年间由新疆地方官员进贡给皇帝，之后又由故宫博物院调拨给新疆博物馆。长172厘米，宽37.5厘米，用扎经染色法染色，平纹组织织制，在浅蓝色地纹上显示红、橙、黄、青、蓝色的几何图形，色彩明快艳美。
还有故宫博物院收藏的一件，长660厘米，宽42厘米，质地为丝，平纹组织，每平方厘米经线66―68根，纬线44根，经纬线直径0.1―0.15毫米，主要用色是绿、白、玫瑰紫、黄、茄紫、蓝有闪色效应。纹饰是二方连续两重菱形格纹，格子中还有似奖杯纹和其他几何图案，如同一幅精美图画在水中形成对称的倒影，奇妙无比，细密柔薄，光视艳丽，两面花色相同。
另外有一种丝经棉纬、经起绒的染经织物，叫做“玛什鲁布”，用以制作帽子，护墙和鞍垫等。如故宫博物院收藏的一件，长242厘米，宽40厘米，地径，绒径是无捻丝线，地径直径0.15毫米，绒径直径0.3―0.4毫米；地纬是Z正捻的棉线，直径0.2―0.35毫米。经纬密度是每平方厘米含地径24根，绒径12根，地纬30―32根。配色，地经地纬均是墨绿色；显花的绒经是玫瑰红、黄、蓝、月白、白藕荷、绿等、纹饰为花树条纹。工艺技术上起绒平整，织工精细，色彩瑰丽，光泽感强，花纹潇洒奔放，质地厚实耐用。有的则地经地纬是木红色，绒纬有玫瑰红、白、黄、蓝、月白、墨绿、深蓝、绯红等多色，
令人为之叹止的是，在艾迪莱斯染织整个过程中，工匠们从不使用图纸，无需做任何染织前的图案设计，一幅幅精美的图案都贮存在大脑里，充分反映出维吾尔工匠们出乎想象的智慧。
图三、图四
扎经染色主要是中亚、中国西北及东南各少数民族创造的染色工艺，主要是采用分组扎染经线，再用白色或浅色纬纱织成经浮较多的显示花纹图案的丝织物。扎经染色工艺操作程序。步骤一是绘样，即把全部经线分成若干组经条，平整铺放，根据纹样要求，在每组经条上划出不染色的白档段。二是扎经，用苞米壳等拒水材料包卷上述白档段，要包几层，并用线扎紧，用以防染。三是染色，把经线放进染液浸染，然后取出，水洗，干燥，这样未经扎结部分染得所要的一种色彩和花纹。若要求染第二种色彩，则在已染色区域再进行扎结、防染一部分，再浸染。如此循环往复，可以染得多种颜色。但应注意，先染浅颜色，后染深色。四是拆经，全部经线染完后，再拆经线，去掉拒水材料。五是对花，根据纹样的要求，将经条分为四至六组，并将每组小经条的色段上下交错于设计的位置，使成几何纹样图案。六是匀经，将已对好的小经条铺开，要求排列平整，张力均匀。七是织造，用白色或浅色纬线在扎经染过的经线上织造。此外，由于彩色染经工艺复杂，也有采用花版印经的，即先印染经线，然后织上纬线。
【关键词】白族；扎染；地理；文化；背景；环境
白族扎染是历史悠久的传统手工印染工艺之一，是现今中国传统绞缬工艺文化的重要代表。从其风格艺术特点来说，它与传世稀有的我国古代绞缬有很大的不同。从数千年的历史发展中白族人民在保持自己民族特色的同时，不断吸收中原地区以及其它民族的文化，创造了独特魅力的白族艺术，也形成了独具特色的白族扎染艺术。
由于白族发展历史背景及其地理环境的关系，白族扎染在产生初期，就与中原内地以及周边地区有着千丝万缕的联系。白族人民在多种艺术类型碰撞与融合的汇流中，努力追求着自己民族艺术的发展与表现，向世人展现自己的文化艺术魅力，进而造就了今天白族扎染的独特魅力。
白族是一个有四千年悠久历史的民族，自古就繁衍生息在洱海地区，在南诏、大理五百多年的历史里一直是云南的主体民族之一。现在的白族百分之八十以上仍然聚居在云南省西部以洱海为中心的大理白族自治州境内，其中大理、洱源、剑川、鹤庆、永平、云龙等市、县人口最多。其余大部分人居住在怒江、澜沧江沿岸，少部分人散居于丽江、昆明、元江以及贵州的毕节、安顺和湖南的桑植等县。[1]白族的起源对白族扎染早期的成型有着一定的影响。民族特性在早期就在一定程度上奠定和影响了其文化，工艺美术等的发展方向，进而影响了扎染的发展方向。从今天流传下来的传统白族扎染，或者是相关资料上都可以看出，云南早期的青铜文化艺术至今仍然对白族扎染的风格有着影响。
一、地理环境因素
每个不同的地理环境造就了不同的民族文化，进而形成其独特的工艺美术。扎染作为民族民间工艺美术的一部分，其文化与艺术特色的形成与本民族的地理环境、历史文化背景是密切相关的。白族扎染从一定的程度上也反映着云南大理的历史文化及地理环境的影响。白族扎染的风格特色深深反映了白族数千年历史发展的脉络与人文精神，以及白族地理环境、文化、审美等因素对它的影响。从白族扎染图案上可以看出云南的自然地理环境所展现的艺术魅力对白族扎染的发展有着很大的影响，白族扎染从而体现出区别于汉族扎染的独特艺术审美风格。
大理位于云南西部，云贵高原，横断山脉南端，地处西南丝绸之路的重要地段，这为大理历史发展中与外地交流提供了重要的地理条件。大理居民以白族为主，占65%，还有汉、回、彝、纳西等20多个民族。市域处于金沙江、澜沧江、红河分水岭地带，西高东低，以洱海盆地为中心向四周递增。按地貌类型划分，总面积中盆地坝区占16%，山地占69.4%，湖泊水面占14.6%。大理气候和植物呈立体分布，分属北亚热带、温带和寒温带气候，森林资源十分丰富。由于地理环境位置的特殊性，造就了大理白族文化的特殊性，同时也为白族扎染的发展创造了有利的条件。由于这样的地理环境，很大程度上造成了地理小环境的隔绝，因此在云南这块地方形成多种不同的少数民族。而在千年多的社会历史发展过程中，加速了这些小环境的融合，促进了多种民族文化的交织。南诏、大理白族政权作为云南历史上一个强大的民族地方政权，在逐渐形成自己特色的文化艺术的历程中，不断吸收了周边众多民族文化艺术的精华，同时也对这些民族的各个方面产生了巨大的影响。白族产生于这样的一个高原地理环境中，加之丰富的自然、动植物资源，为白族扎染的创作灵感提供了巨大的源泉，色彩斑斓的自然环境使得白族扎染在造型与装饰上呈现了丰富的题材与少数民族自由的思想，成为了高原文化的一个重要组成部分。
唐代，彝族和白族的先民以洱海区域为中心建立了以这两个民族为主体民族的南诏国。宋代继南诏之后建立了以白族先民为主体民族的大理国。从南诏国建立到大理国灭亡的500余年间，大理地区一直是云南政治、经济、文化的中心。元以后政治中心向滇中东移，但大理地区仍然是云南重要的经济和文化区域。在发展过程中，白族文化在继承固有传统文化的同时对内吸收了大量的仰韶文化和楚蜀文化，对外吸收了印度、巴基斯坦、尼泊尔等国的古文化，最终形成了白族文化。这种多元文化的影响在白族扎染图案纹样中体现尤为突出。
由于历史版图疆域的特殊地理位置，南诏以及后来的大理在悠长的历史长河中与多个不同的文化区域相接，同时与周围的地区的多种文化相互交流，如四川、、越南、泰国等地区的不同文化，特别是中原文化从而为今天白族文化的最终形成奠定了基础。白族地区还有许多受其它地区文化影响而形成的特色建筑，如四川道教、南方的傣族建筑等。这种影响不仅仅存在于建筑中，还存在于白族相关的各种艺术门类之中。
二、文化背景因素
对白族扎染产生影响的除了地理环境因素外，周边各种文化艺术对其发展也创造了良好的文化氛围。白族是一个有着悠久历史和灿烂文化的民族。
白族是一个善于创造的民族，结合自己思想文化特点，吸收了原始宗教、巫教、道教、佛教、本主崇拜等宗教文化思想，融会了中原的传统儒家思想，在此基础上改进形成了特色民族文化，从而促成了白族艺术文化风格的最终形成。白族人民和平友善、宽容大度、善于吸收、追求自由的思想文化特点在白族扎染图案纹样色彩中都有体现。
今天，大理周城地区在发展中逐渐成为白族扎染的制作中心，其扎染代表着白族扎染独特技艺和高超创作，有很高的历史文化价值和艺术价值。同时白族聚居的地区盛产植物染料板蓝根和其它色相的植物染料，为扎染制作提供了丰富的原材料。
基于地理位置上的特殊性，白族文化先后多次与外来文化相互融合，逐步形成今天有着独特魅力的白族文化。先秦时期，北方的秦蜀文化，南方的古越文化和东方的刑楚文化在这里交汇。汉晋以后，西方的大乘佛教文化，东方的儒教文化，北方的道教文化和南方的上座部佛教文化又在此交汇叠合，孕育出更加繁复多样的文化。[2]除此以外，还有早期就已经在洱海地区出现的本主文化以及当地的自然宗教崇拜等。这些多种文化的交融，形成了大理白族文化的多样化特点，而这种多样性并不是简单的挪移，而是在逐步发展中逐渐融入白族自己的生活中，从而演变为新的文化艺术形式。其中最为典型的是白族宗教的多样性，白族信仰的宗教有本地早期的原始宗教、巫教、本主崇拜，后来引进的道教、佛教以及后来进入白族地区的伊斯兰教、基督教等。宗教文化艺术的多样性影响，造就了白族人民的平民化的文化艺术思想，笃信宗教，这样使得多种宗教教义中常提倡的平和的思想深入人心，促成了白族人民在生活中追求平淡、恬静、自由的生活态度，同时这种多样性和宗教的多样性在民间手工艺人制作的白族扎染上得到了完整和综合的体现。因此在这个地方民族政权的漫长历史中，很少有侵略和扩张，这种平稳的历史社会背景为白族的文化艺术的发展提供了良好的基础。
在大理国时期白族地区佛教普及达到了一个高峰时期，不仅民间笃信浮图，王室统治者下台后也多削发为僧。因此佛教艺术对白族扎染的成熟定型发挥了极为重要的作用。至今，佛教和白族的“本主教”，常常融为一体。同时白族又是一个信仰万物有灵的民族，有着古老的原始崇拜和自然崇拜，他们把这些内容都以不同的形式表达于扎染上。白族又是一个善于接受先进文化的民族，他们吸收了汉族和其它少数民族图案纹样的特色，从而使白族扎染的图案纹样丰富多彩。
【参考文献】
[1]詹承绪，张旭.白族[M].北京：民族出版社，1990.
如果猜测扎哈一生中的创作遗憾，答案也许是东京奥运会主会场的建造计划。2012年，扎哈・哈迪德的作品在46个设计团队中脱颖而出，然而随后不久文彦、伊东丰雄等诸多日本著名建筑师在方案公布后带头抗议这项计划。日本民众更是集合了三万多名民众的签名，不支持这个造型怪异、造价高昂的建筑提案，甚至认为其侵犯了附近的明治神宫。尽管扎哈听从了官方意见，对设计方案进行多次修改并削减了开支和占地面积，日本人还是不买账。2015年7月，在计划已开始执行3年后，日本首相安倍晋三正式宣布：“此前的计划作废，将从头进行调整。”当扎哈离世的消息传来后，当时力排众议支持扎哈的84岁日本建筑师矶崎新称扎哈・哈迪德是日本建筑界近来排外主义趋势的第一位牺牲者。
东京奥运会主场馆并非扎哈第一个受到质疑的作品。面对“美观胜过实用”、“与周围建筑不和谐”的质疑，个性张扬的扎哈曾说 ：“如果建筑的周围是一堆垃圾，难道我也要为了和谐去效仿它吗？我不需要和谐，也不相信和谐。”
1993年，扎哈为德国莱茵河畔魏尔镇设计了一座消防站――维特拉消防站，她通过营造建筑物与地面若即若离的状态，产生了一种海市蜃楼的视觉效果。这个超现实主义风格的设计使得扎哈一下子吸引了全世界的目光，她自豪地说：“时间，证明了我的耐心，我的作品，打破了人们对建筑固有的成见。”2004年，扎哈获得“建筑界的奥斯卡”――普利兹克建筑奖，成为第一个获此世界最高建筑奖项荣誉的女性，2010年，扎哈・哈迪德入选美国《时代》周刊100位“全球最具影响力人物”，位列“思想类”排行第一，其遍布全球的作品因其形态的大胆、张扬，总让人过目难忘。
热度℃ 100：上帝想让她去建一座城
中国文化人士追思：
建筑师马岩松
我的恩师扎哈的一生就是抗争的一生，为了独立、平等和尊重而抗争，为了进步和改变而抗争。她对这个世界充满热爱，又充满批判和怀疑。她总是抱有坚决、鲜明的立场。她带给这个世界太多希望和美丽，让世人惊艳。
策展人唐克扬
她骨子里还是个小女孩，率真，不羁，比别的明星建筑师少了太多心机。
主持人杨澜
才华横溢的建筑师，走得太早了！悼念。
音乐家朱哲琴
曾在她设计的广州大剧院演出，哈迪德的设计是“非计划性”的。在建筑界基本是由男性占主导的，扎哈・哈迪德可以说是全世界最优秀的女建筑师，没有之一。
曹文轩获世界儿童文学最高奖
北京时间2016年4月4日，第53届博洛尼亚儿童书展开幕，当天国际儿童读物联盟（IBBY）公布了2016年度“国际安徒生奖”获奖者名单，中国儿童文学作家曹文轩摘得这一世界儿童文学领域的至高荣誉，实现了华人在该奖上零的突破。这是继莫言2012年摘得诺贝尔文学奖后，中国的文学力量再次在世界面前展现了蓬勃的生机与无限的希望。国际安徒生奖评委会主席帕奇亚当娜称曹文轩“用诗意如水的笔触描写原生生活一些真实哀伤的瞬间。”
热度℃ 90：中国文学又一新突破
姚明正式入选NBA名人堂
4月4日晚，NBA官方宣布，姚明、沙克・奥尼尔和阿伦・艾弗森等10人正式入选2016年奈史密斯篮球名人堂，姚明也成为首位获此殊荣的中国人。“站在2米26的高度上，他几乎以一举之力改变了NBA只在一个国度风靡的局面，推动了NBA至关重要的全球化发展。”NBA如此评价道。
热度℃ 80：江湖依然有他的传说
快鹿再曝兑付困难郎咸平忙撇清关系
近日，曾因《叶问3》票房造假而引起公众关注的上海快鹿投资（集团）有限公司，又有了新消息。3月31日至4月1日，金鹿财行和当天财富两家投资理财平台相继公告承认，其与快鹿集团合作发售的相关投资产品，因流动性不足而延期兑付，分别涉及资金3亿元和5亿元。《叶问3》“幽灵票房”引发的风波仍在进一步发酵，著名经济学家郎咸平父子近日也卷入了这场风波。有报道称，快鹿集团的经营得到了知名学者郎咸平及其儿子的支持，涉及该公司旗下多条业务线。对此，郎咸平于4月4日深夜在新浪微博上了声明：“我本人从未担任过任何公司（包括快鹿集团）的任何职位，也不给任何金融机构的产品代言。我儿子在上海从事金融工作，他们也从未参与金鹿财行以及快鹿集团旗下其他P2P平台的任何业务。”
热度℃ 70：票房造假风波发酵
岳云鹏夺总冠军获封“喜剧之王”泪洒舞台
第二季《欢乐喜剧人》总决赛于 4月4日落下帷幕，历时三个月，新一季“喜剧之王”终于诞生。被称为“相声阿甘”的“贱萌”岳云鹏凭借着优秀的表现，加冕总冠军。出生在农村的岳云鹏，一路走来相当不容易，获奖后的他不再“贱萌”，而是感性地喜极而泣，泪洒舞台，他感慨地说到“我太爱这个舞台了”。其实，早在《欢乐喜剧人》第二季开赛前，岳云鹏曾对参赛有过疑虑，担心相声艺术在这个形式多样竞争激烈的舞台吃亏。