时间：2023-05-30 08:54:06
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇有关梅花的诗句，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
摘 要：诗歌鉴赏是近几年高考的一个热点，也是一个拉分点。很多学生对此类题不知该如何作答。从看题目、看作者、看注释等方面进行方法指导，希望能对学生有所帮助。
关键词：诗歌；鉴赏能力；任务
古典诗词是我国文学遗产的重要组成部分，在中学语文教材中占有一定的分量。在高考中，古诗词赏析是必考题，而且难度越来越大，题型越来越完善。通过平时的教学，我们发现有很多学生在做题时感到鉴赏诗歌很困难，往往是读不懂诗，看不透题，答不对点，知识储备不足，那么，诗歌鉴赏自然就成了高考中的一个拉分点。那么，培养与提高学生古诗词的鉴赏能力，成为每一个语文教师刻不容缓的任务。
一、看题目
古人云：“题者，额也；目者，眼也。”题目犹如窗户，而且在题目中一般交作的缘起、对象、时间、地点、背景以及诗歌类别等信息，从题目入手既能把握诗歌的思想内容，又能感知作者的情感。如宋之问的《题大庾岭北驿》就可以看出：大庾岭：交代地点。驿：驿站。说明诗人应该是在旅途，很有可能跟羁旅情怀有关。
二、看作者
诗歌鉴赏讲究知人论世。了解作家的生平、思想、作风格，有助于对其作品内容的理解和把握。
因为一个时代有一个时代的特点，一个时代有一个时代的文学，了解某个时代的风貌，有助于准确把握这个时代的文学作品。比如，盛唐时期的作品多表现盛唐建功立业的豪歌，而晚唐时期的作品多表现晚唐王朝衰败的挽歌。而且，不同的诗人表现出不同的诗风。例如，李白：身处盛唐，豪放飘逸；杜甫：遭逢乱世，沉郁顿挫；陆游、辛弃疾：家国多难，激荡强烈的爱国情怀。而且，同一个诗人，在不同的人生阶段也会表现出不同的诗歌风格。例如，大家所熟知的著名女词人李清照。她的人生道路可以说以南渡为界，南渡之前，生活优裕，所以她的作品充满了上流女子的闲适，但是，南渡之后，经历了国破家亡丈夫死去等一系列打击之后，生活孤苦，孤独无依，所以，她后期的作品充满了愁绪。所以，欣赏诗歌，一定要采用知人论世的手法看作者。
三、看注释
注释一般是解释原文中的写作背景、典故出处等较难懂的地方，是帮助我们读懂诗句，理解作者思想的重要环节，不可不看。
四、看意象
意象：就是寓“意”之“象”。象，即形象；意，即意念、情感，也就是作者的思想感情。因此，意象就是饱含作者丰富的思想感情的形象。
读懂意象，即读懂作者的思想感情。
五、品意境
意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。如，陆游的《卜算子・咏梅》与范成大的《霜天晓角・梅》两首咏梅诗都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击、独自承受孤独凄苦的主观精神。而范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用“胜绝”“愁亦绝”来表现梅花的神韵：美到极点，而忧愁也到极点，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨动人的。一经比较，两词意境深浅尽出。
六、品用典
古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。如姜夔的《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。
七、抓修辞
在古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复、衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。如，贺知章的《咏柳》，作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。
诗歌是文学领域里一颗璀璨夺目的明珠。无论是我国古典诗歌，还是中外现当代诗歌，都有着诱人的魅力。所以在平时的教学中，老师应该通过课堂培养学生阅读诗歌的能力和鉴赏诗歌的能力。让学生见到诗歌，不是恐惧，而是用美的眼光去欣赏它，那学生的水平就有了相当大的提高。我们的语文教学也会出现崭新的局面。
参考文献：
主题式联读题，就是将具有相同主题的材料放在一起，从规定角度进行理解探究、综合比较的阅读试题。这种题型具有材料的多样性、能力的综合性、答案的开放性等特点，着重考查学生思维的联想和创造，是在新课标教学理念指导下出现的一种新题型。
[中考原题]
综合下面几则材料，联系社会实际，你一定能生发出一些感想，请将你的结论简要表述出来。
（1）四海之内皆兄弟也，君子何患无兄弟也？（《论语》）
（2）大道之行也，天下为公。选贤与能，讲信修睦，故人不独亲其亲，不独子其子。（《礼记》）
（3）土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻……黄发垂髫，并怡然自乐。（《桃花源记》）
（2005年重庆市）
[解题指导]
这道题题型新颖，既有对古诗文理解领悟能力的考查，也有用简洁准确的语言表达自己体会的能力要求。同时，还要求学生关注社会热点问题。具体答题时可从以下方面思考：
1.审准题干，揣摩命题意图。题目要求联系三则材料和社会现实谈感悟，不能只抓住其中一个方面谈。若不符合题干要求，就会失分。
2.把握要点，提炼材料主旨。通过认真阅读思考，读懂并筛选出材料的深层含义。三则材料的主旨要点可拟为：（1）是“团结友爱”；（2）是“明礼诚信”；（3）是“和平安宁”。然后再进行求同辨异的比较探究，概括出三则材料的共同主题：和谐共处。
3.联想拓展，综合归纳答案。做题时思维要活跃，善于从材料中产生相似联想、相关联想，联系社会现实的相关问题组织答案。“和平与发展”是当今世界的两大主题，近年中央在大力宣传要构建社会主义和谐社会，学校也在开展“构建和谐社会，创建平安校园”的活动。这样联想拓展，把相关问题联系在一起分析思考，就会综合归纳出题目的答案：和谐社会需要人们来共同创建（或拟为：每一个人都应该明礼诚信，团结友爱，共创和谐社会；伸出友爱之手，共创美好明天等）。
[相关链接]
（2004年宜昌市中考题）梅花是中国人非常喜爱的花，有国花之誉。下面几段诗、词、歌、曲、文都与梅花有关，请仔细阅读这几段材料，进行比较，然后答题。
[材料一]墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。
（王安石《梅花》）
[材料二]风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。
（《卜算子・咏梅》）
[材料三]红岩上红梅开，千里冰封脚下踩。三九严寒何所惧，一片丹心向阳开。红梅花儿开，朵朵放光彩。昂首怒放花万朵，香飘云天外。唤醒百花齐开放，高歌欢庆新春到。（歌剧《江姐》主题歌《红梅赞》）
[材料四]蔷薇露，荷花雨，霜冷香庭户。梅梢月斜人影孤，恨薄情四时辜负。（马致远《落梅风》）
[材料五]梅树干……或用勾勒皴擦，增强质感；或以墨直接挥写，以篆书笔法入画。老干多虬曲，用笔宜苍老；新枝多挺直，用笔宜挺健。老干黑色略淡中见浓黑、焦墨；新枝则中锋入画，黑色宜浓宜焦，笔笔见书法功力。枝干疏密聚散，穿插交错，茂密繁杂，以“密不透风，疏可走马”的美学原则，进行描绘，造成画面上的动感和节奏感。（人民教育出版社《丹青不知老将至》）
1.材料二《卜算子・咏梅》中，押韵的是哪几个字？请写出来。
2.材料一《梅花》中加点的“独自”突出了梅花凌寒而放的形象。材料二哪一个词语有同样的表达效果？
3.材料三《红梅赞》中写道：“红岩上红梅开，千里冰封脚下踩。”在材料一和材料二中各有一个诗句所表现的意境与这个句子一样。请写出那两个诗句。
4.《卜算子・咏梅》和《红梅赞》两段材料都歌颂了梅花的品质和精神。请用饱含深情的语言抒写出这种品质和精神，表达对梅花的赞美之情。字数30个字左右。
5.如果根据前二段材料作梅花图，画面中的梅花一定是热烈、乐观、无畏的；如果根据第四则材料中“梅梢月斜人影孤”作梅花图，画面中的梅花会是怎样的呢？请你也用两三个词语概括出来。
6.上面五则材料都与梅花有关，但材料五与前四则材料的语言表达方式和行文风格明显不同，请你试作简略分析，字数在30个左右。
7.梅与兰、竹、菊并称为“花中四君子”，与松、竹并称为“岁寒三友”，它们的品格历来为人们所赞美，留下了不少诗文名句。请你根据记忆或查资料，在兰、竹、菊、松中任选其一，写一个诗文名句。
8.人们常说：“梅虽逊雪三分白，雪却输梅一段香”，雪的背景使梅凌寒开放，暗香浮动的形象更加鲜明。如果你是画家，除了可以雪为背景外，还可以选择什么来作为背景画梅？为什么？请简要表述你的理由。字数30个左右。
摘要：古典诗词中，咏梅是一个重要的题材，李清照的《满庭芳》与姜夔的《暗香》就是咏梅词的代表，两位词人都借助梅花来表达各自独特的身世之感，本文从音韵、写作手法、意象选择与炼字、身世之感四个方面对两首词进行比较赏析。
关键词：满庭芳 暗香 比较赏析
咏梅词在李清照词中占有很大比重，其中《满庭芳》是很独特的一首，词中不写梅花的芳香与美丽而歌咏梅花的风流、神韵，同时又夹杂着词人的浓浓哀愁。《暗香》是姜夔最负盛名的一首词，被赞为“空前绝后，独有千古”①，“二章脱尽恒蹊，永为千年绝调”②，而其中的梅更像是词人情感的媒介。两首词都是咏梅词中的经典，本文意对两首词进行比较赏析。
小阁藏春，闲窗锁昼，画堂无限深幽。篆香烧尽，日影下帘钩。手种江梅渐好，又何必、临水登楼。无人到，寂寥浑似，何逊扬州。 从来，知韵胜，难堪雨藉，不耐风揉。更谁家横笛，吹动浓愁。莫恨香消雪减，须信道、扫迹情留。难言处，良宵淡月，疏影尚风流。
（李清照《满庭芳》）
旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。 江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片吹尽也，几时见得？
（姜夔《暗香》）
一、 音韵
选用好的音韵不仅能使诗词有悦耳的音乐效果还能更好地表达情感具有声情作用。李清照这首《满庭芳》选用字调舒长，宜于抒情的平声韵并且以双元音做韵脚，放慢了朗读的节奏，使得情感基调比较低沉，适合表达哀伤的情感。而这首《暗香》独具匠心地以入声入韵，在仄声韵里入声是一个很特殊的调类，它的独立性很强，不跟上声、去声混押。入声韵是以塞音[p] [k] [t]收尾的，只做发音的口腔姿势而不完整地将音发出来，因而这种短促的停顿使音节听起来有急促顿挫的效果，适于表现孤寂抑郁、悲壮的思想感情，也使得整首词的基调变得更为悲凉。
李清照和姜夔都是非常注重音韵的词人。李清照在《词论》开篇就用李八郎擅歌的故事来突出词的音乐性，后文评点词人时又以是否协音律作为重要标准。姜夔作为“格律派”的代表，并且又精通音乐，在音韵上多有创新，又喜欢自谱新曲，他在《长亭怨慢》词序说：“予颇喜自创曲，初率意为长短句，然后协以律。”③又有“自作新词韵最娇，小红低唱我吹箫”④的诗句，体现了词与音乐的融合无间。
二、写作手法
李清照的《满庭芳》开笔似与咏梅无关，却营造了一种独特的抒情环境。自“手种江梅更好”才开始进入咏梅主题，但是并没有直写梅花，赞咏其风骨，而是把梅当做生活中的一般事物来描写。而姜夔《暗香》开笔就进入了对往事的追忆之中，无论是往昔梅边吹笛、踏雪寻梅，还是如今在瑶席上嗅到的阵阵清香，也都是把梅花当做日常生活中的事物来写。
《满庭芳》下阕，作者联系个人身世之感抒发对残梅命运的深深同情，在肯定了梅花的风韵后，转过笔来写它的不幸。梅虽不畏寒冷霜雪，但也难以经受风雨的践踏摧损。作者由落梅联想到笛曲《梅花落》，这属于虚写，以此表现落梅引起作者个人的感伤情绪，造成一种难以排解的浓愁。于是词情又一转变，梅花凋零，本应迁恨于风雨的无情，但词人以为踪迹难寻、情意长留。这首词由联想而产生的词情，婉转曲折。
姜词中对往事的追忆，也可以说是一种联想的手法，由回忆到现实，再到回忆又回到现实的过程，愈发婉转。
《暗香》的下阕，在这寂寞的江国，词人想折枝红梅寄托相思，怎奈欲寄幽情，路遥难至，忍不住洒下了相思的泪水。而时空仿佛跳转到了从前“长记曾携手处，千树压、西湖寒碧”，总记得曾经与她携手游赏之地，千株梅林压满了绽放的梅花，西湖寒波一片澄碧。结句又陡转回入现实，“片片吹尽”的梅花似乎也像作者与恋人的爱情一去不复返，于是生出“几时见得”，含蕴丰富，沉痛已极。
三、 意象选择与炼字
纵观两首词，都选择了皎皎的明月、悠悠的笛声、皑皑的白雪、片片凋落的梅花这些意象，营造出幽静的气氛。
《满庭芳》中，我们可以从篆香烧尽、夕阳西下的环境中感受到深闺的冷清和寂寞时光，从不知何处传来的悠悠笛声中感受月夜的寂静和无法挥散的浓愁，从梅花“香消雪减”的萧条景象中感受出词人心境的悲凉。
与《满庭芳》不同的是，《暗香》中的意象在幽静之中又有超尘脱俗 空灵悠远的效果。张炎认为“《暗香》一词，不惟清空又且骚雅”⑤，“清空”是与“质实”相对的，指这首词所营造的超尘绝俗、悠远空灵之中融合着几分清冷寂寥的感觉，词中选取旧时月色、竹外疏花、暗香飘溢、红萼片片轻坠的意象，又用了清寒、香冷、寒碧这样的冷的词眼让我们在寂静的环境中又感受到一丝幽冷。
在两首词中，词人都注重了炼字的精妙，对虚词和领字的拿捏可谓恰到好处。比如《满庭芳》中的“又何必”“须信道”“难言处”“从来”这些看似闲笔，其实是将情感的复杂多变、情绪的转折起伏以及难以言说、欲说还休表现得淋漓尽致，使词呈现出宛转跌宕、摇曳婉约的风格，而在结尾处“尚”字的运用更是点明主旨，梅花虽败但风流情韵犹存。而《暗香》通过“旧时”“几番”“长记”“几时”这些虚词的运用表现时空的交替变换、今昔的强烈对比，有物是人非的沧桑之感，韵味悠长。
四、身世之感
在词中寄托的伤感之情、身世之感也是两首词的相同之处。《满庭芳》的写作时间已无从考证，但其中冷清寂寞的环境和凋残迟暮的感伤情绪都让人想到作者生活的不如意、深闺中的寂寥。
在《暗香》中，这种身世之感寄托的则更为明显。如果说《满庭芳》还停留在对梅花神韵风骨的歌咏，寄托作者的哀愁，那么《暗香》咏梅则是“醉翁之意不在酒”了，梅成为一种触思的媒介，词中句句不离梅花，却又处处关和着人事。词人由梅花而想到恋人，悲叹时光流逝而自己却飘零江湖功业无成，情深之至。
这种寄托之情是与二人的创作态度有关的，李清照与姜夔在创作态度上都把词与诗分隔开来，认为诗“言志”而词“言情”，李清照主张词“别是一家”⑥，因此她的词的风格与她的诗对比鲜明，无论是前期明快清新的风格还是南渡后的哀伤低沉，都是对个人心境、情感的真实描写。
而姜夔是江湖之士、豪门清客，需借诗来博得权贵的赏识以安身立命，所以他的诗多吐露内心的情志，而词多写个人生活，大致不出咏物、酬赠、纪游、恋情，更有身世之感和寄托之情。
结语：李清照与姜夔的两首咏梅词，虽然用相近的写作笔法、意象，却营造出各具特色的审美效果、个性特征。易安词中后半部分的咏梅是重点而情只是夹杂其中，到了白石的《暗香》中，梅是与具体情事结合起来的，回忆往事抒发身世之感是重点，物则完全让位于情了。（作者单位：山东大学）
参考文献：
[1]《姜夔词集》上海古籍出版社2010年版
[2]《李清照集笺注》上海古籍出版社2002年版
[3]《王力词律学》王力 山西古籍出版社2003年版
[4]《论姜白石的词风》夏承焘载《姜白石词编年笺校》中华书局1958年
[5]《从“煞拍”论李清照的咏梅词》顾之京河北大学学报1986年第2期
[6]《宋词咏物三境界》沈家庄《文史知识》2006年11月
注解：
①李佳《左庵词话》抄刻本
②陈廷焯《词则・大雅集》1984年上海古籍出版社
③《姜夔词集》上海古籍出版社2010年版
④《白石道人诗集》商务印书馆1937年版
关键词: 梅、兰、竹、菊：园林植物：种质资源：人文内涵
中图分类号：K928.73文献标识码：A 文章编号：
鸢飞鱼跃、山花野鸟是中国古典园林自然美的象征。园林中栽梅绕屋、堤弯宜柳、槐阴当庭、移竹当窗、悬葛垂萝、折射植物与园林建筑的关系密切。这些花木的人文内涵广泛反映在中国古典园林艺术之中:通过对花木的栽植,以及对其装饰图案的运用,对建筑、庭院的命名等,体现了观赏与实用、精神与物质的结合 [1]。
一、中国古典园林中梅、兰、竹、菊的人文内涵
1.1 梅文化内涵
“万花敢向雪中出，一树独先天下春”。苍劲的梅枝，沁人的梅香，无不使人心潮澎湃，精神振奋。于是吟诗作画，使梅文化有了积累与发展。随着艺梅的发展，咏梅诗文不断涌现，浩如烟海。 宋·黄大兴集唐、宋以来咏梅诗词选编成《梅苑》，是我国第一部咏梅专集。近代咏梅诗集《中国咏梅诗词集萃》着重表现民族自豪感，赞颂民族凝聚力，弘扬梅花精神。梅树疏影横斜，最宜入画。 梅画始于南朝梁代，至宋代画梅较为普遍。元·王冕以墨圈画梅自成一体,《墨梅图》是他将诗、书、画、印结为一体的佳作。明、清画梅高手唐寅、刘世儒、金农、汪士慎、吴昌硕等均有名作留世。梅兰竹与菊成“四君子”,是绘画和雕刻中常用的题材,施之园林中的木雕、砖雕、书条石上。表明高洁不凡的品格,创造出耐人含咏的隽美意境和韵味[2]。
1.2兰花的文化内涵
我国人民自古崇尚兰花的品格,具有广泛的兰文化背景。“芝兰生于幽谷,不以无人而不芳。”这是孔子对兰花的描述。“竹有节而啬花,梅有花而啬叶,松有叶而啬香,然兰独并而有之。 ”这是王贵学在《兰谱》中对兰花的评价屈原有诗句“余既滋兰之九畹兮,又树蕙之百亩”。 晚清岭南名园———可园的园主张敬修,亦留下了不少有关兰花的诗词,如《题泉石蕙》、《折枝瓶蕙》等等,他曾写到:“予性喜蕙,绘者蕙,植者亦蕙. 可宅,予蕙之区,即可憩”。现今保存于世界各国明清时期的兰花画卷至少有101幅,而诗歌更是不计其数。国兰所展现的素淡、雅致、清幽的风格,与中国人推崇的恬静、廉洁、坚贞情操完美结合;而洋兰花形大、花多、花色艳丽和花期持久的特点,则与青年人热情、奔放的性格相符[3]。
1.3 竹的文化内涵
我国古代文人更将竹的自然特性上升为人格特质,“未出土时先有节, 至凌云处亦虚心”,“咬定青山不放松, 立根原在破岩中, 千磨万击还坚韧, 任尔东南西北风”,“高洁人像竹, 虚心世所知”,“贞姿曾冒雪, 高洁欲凌云”, 以此称赞竹的修直有节、坚韧不拔、清洁高雅、虚心向上[4]。
1.4 的文化内涵
别名菊华、秋菊、九华、黄花、帝女花等,是中国传统名花。不仅有飘逸的清雅、华润多姿的外观,幽幽袭人的清香,而且具有“擢颖凌寒飙”、“秋霜不改条”的内质,其风姿神采,成为温文尔雅的中华民族精神的象征,也被视为国粹,自古受人爱重。“采菊东篱下,悠然见南山”(陶渊明《饮酒》其五) ,这种自然、平和和超逸的境界,犹如千年陈酒,能让人品味出无限韵味。于是,也被称为“花之隐逸者”。作为我国传统文化的组成部分,这些各具异彩,个性独特的草木花卉已成为某种文化符号,深深积淀在人们的审美心理中。在探求现代中国建筑风格的时候,不应该忘记这些能唤起美好情感,具有浓厚传统文化魅力的美丽生命 [5]。
二、梅、兰、竹、菊植物资源研究
1 梅种质资源的研究
1. 1 梅花品种资源的调查、分类及国际登录
安亨在以古梅和名梅为主,对韩国庭梅的历史进行了考察。罗康敏与华珊对昆明龙潭公园梅品种进行了观察记载,基本查明有9个类型96个品种,但有3个类型11个品种尚未确定。陈俊愉等自1943年起对梅花品种进行了长期而系统的调查、整理,按“二元分类”法(1999 年最新修正体系)将现有323 个梅花品种分为3系5类18型。陈俊愉自1998 年获得梅品种国际登录权以来,先后出版《梅品种国际登录年报》(1999 ,2000 ,2001—2002 双年报)三本(均中英对照),由中国林业出版社公开发行,国际登录梅花品种261个[12—14 ];自2004 年起对已登录的品种按期在《中国园林》杂志上公开刊登彩照,促进了梅品种的交流和推广。
1.2中国蜡梅品种资源
蜡梅在我国栽培历史悠久,范围广泛,品种众多,从花径来看,有花径小于1cm 的小花类,也有花径大于4cm 的大花类;从中被片颜色看,有冰色、白黄色、浅黄色、鲜黄色、金黄色和绿黄色的过渡;从中被片的形状看,有细长条形、披针形、长椭圆形、阔椭圆形、近圆形等的过渡;从中被片的着生状态看,有内含、直伸、舒展之分,其先端状态则有直伸、反转、反卷和内折等一系列过渡类型;从内被片的颜色看,则有紫心、红心、绿心、素心和晕心等多种类型;从花型来看,有碗状、钟状、磬口、荷花、盘状等。各种性状的不同搭配组合构成了丰富多彩的蜡梅品种。目前在园林中广泛利用的主要就是蜡梅的品种,而蜡梅属的其它种在园林中则很少得到应用[6]。
2 兰花种质资源的研究
我国兰花植物种类有其特有的特点,即小属的比例大,其中60个属都只有一个种,有56个属只有2-4个种,有34个属有5 - 20个种,种数较多的有玉凤花属(Habenaria) 、石斛属(Dendrobium)等10个属。玉凤花属、兰属(Cymbidium)等地生兰类分布较北,而南方的广东、贵州、云南等热带、亚热带地区,则以石斛属、石豆兰属(Bulbophyllum)等气生兰为主。兰科植物资源中有许多具有较高的观赏和经济价值,其中具有药用价值的有天麻、青天葵等150多种;具观赏价值的则更多,仅兰属、石斛属就有几十种。此外,万代兰(Vanda) 、鹤顶兰属(Haius) 、兜兰属( Paphiopedilum) 、贝母兰属(Coelogynn) 、蝴蝶兰属( Palaenop sis) 、虾脊兰属(Calathe) 、独蒜兰属( Plieone)等许多种类均具有花姿优美、花色鲜艳、花型奇特、花期持久等特点,石斛属的大部分种既是美丽的花卉,又是名贵的中草药。在我国,除天麻、石斛等供药用,兰属中的春兰、蕙兰、建兰、墨兰等少数几个种作为观赏栽培外,其余很多珍贵的种质资源尚未受到应有的重视和开发[7]。
3竹子种质资源研究
9.古诗三首
教材分析：
《暮江吟》是唐代诗人白居易写的一首风景诗。诗人选取了从红日西沉到新月东升这一段时间里的两组景物进行描写，字里行间充溢着诗人热爱大自然的美丽景色，热爱大好秋色的喜悦之情。
《题西林壁》是宋代文学家苏轼的诗作。前两句描述了庐山不同的形态变化。后两句写出了作者深思后的感悟：之所以从不同的方位看庐山，会有不同的印象，是因为“身在此山中”。
《雪梅》这首诗写出了梅与雪的特点。前两句写梅雪争春，要诗人评判，后两句是诗人对梅与雪的评语。
学情分析：
“诗歌不是无情物，字字句句吐衷肠。”古诗教学只有多读多悟才能让学生产生共鸣，从而受到感染，激发浓厚的情趣，体味诗中的意境和作者的情感。四年级的学生对于古诗的学习方法已经有了一定的积累，所以要充分激发学生的兴趣，让学生在轻松、自主的学习过程中获取最大限度的收获。
教学建议：
教学本课要以激发学生的学习兴趣为前提，鼓励学生积极展开自主学习，通过初读解字词，熟读知大意，品悟情感的思路推进教学。
教学目标：
【知识与技能】
1．正确认读、书写本课的生字、词语。
2．引导学生通过多媒体，反复诵阅读古诗，体会诗的意境，了解诗歌的意思。
【过程与方法】
学习本课可先引导学生解诗题，知作者，并通过设计悬念，激发学生的学习兴趣。然后自读古诗，把握节奏，再通过自由交流理解诗意，其间适时引导朗读，体会词语的用法、诗的意境，在理解品读中感悟诗人的思想感情。
【情感、态度与价值观】
激发学生对大自然的热爱，对祖国灿烂文化的热爱，培养学生的爱美情趣和审美能力。
教学重难点：
重点
引导学生欣赏古诗，积累古诗中的名句。
难点
体会诗句中含有的哲理。
教学准备：
教师：制作多媒体课件，古筝曲《渔舟唱晚》。
学生：搜集三首诗的作者的有关资料。
教学时间：
3课时
第一课时
教学目标：
1．正确认读、书写本课的生字、词语。
2．有感情的朗诵古诗并背诵古诗。
3．通过在读中想象意境，描绘意境等灵活多样的学习方法了解诗意，体会古诗的意境。
4.想象诗句描述的景象，感受诗人对大自然的喜爱之情。
教学重难点：
重点
了解诗意，体会古诗的意境。
难点
想象诗句描绘的景象，感受诗人对大自然的喜爱之情。
教学过程：
一、画面引入新课
1．(多媒体播放《渔舟唱晚》古筝曲，欣赏“残阳照水图”和“新月东升图”)同学们看了这么美的画面，有什么想说的吗？用自己的话说说画面的内容。(根据不同的话进行点评)同学们讲得很详细，语言也很美，但是有一个人比你们更厉害，他仅用了28个字就把这两幅画面的意境描绘得淋漓尽致。你们相信吗？想知道他是谁吗？他是怎样讲的呢？
2．观看多媒体(走进作者及课文内容)，了解诗人及作诗背景。
二、指导学诗，体会意境
1．理解题意。
(1)题目“暮江吟”你是怎样理解的？
(2)从题目看出这首诗是写景还是叙事？写了什么时候的景色？
2．学生读诗自学，初步弄清古诗的含义，根据自己对诗的理解，大胆想象，用彩笔绘画一幅《暮江吟》的图画。
三、理解诗意，体会诗情
1．从学生的绘画中挑选出几份具有代表性错误的图画张贴在黑板上，让学生观察，对比诗文进行评析。
2．多媒体出示前两句：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”。这两句诗描写了什么样的景色？
3．多媒体出示后两句诗：“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓”。
(1)出示注释，学生自读自悟后两句诗。
可怜：可爱。
似：好像。
(2)“露似真珠月似弓”是什么意思？指名回答。
(3)为什么“露似真珠月似弓呢”？老师指点回答。(因为这是可爱的九月初三夜，九月初三，是月初，月亮还是弯弯的月牙。)
4．最后一句诗用了两个比喻，它们分别是把什么比作什么？你们能说出来吗？
师指点：把月亮比作弓，把露水比作晶莹发亮的珍珠。
(1)提问：诗中描绘的是什么时候江边的景色？
(从傍晚到夜幕降临的江边景色，可见诗人从黄昏时起，一直玩赏到新月升起的时候)
(2)从诗中描绘的景物，你可以体会到诗人怎样的思想感情？
(可以体会到诗人对大自然的喜悦、热爱之情)
5.朗读指导。
(1)请大声地自由地朗读古诗，看谁能读出诗的韵律美，节奏美，读出诗人的情感。
(2)(教师播放动画：诗人站在江畔激情吟诵)此时你们就是那位身着古装的白居易，面对奇景吟诗一首……谁先来展示一下？
(3)有与他不同理解的吗？以你的理解读读吧！全体同学按照自己喜欢的方式自由诵读。
(4)看同学们读得热火朝天，我心里直痒痒，谁来和老师比试读一读。
(5)听范读。(出示课件：一道/残阳/铺水中，半江/瑟瑟/半江红。可怜/九月/初三夜，露似/真珠/月似弓。第一句，平缓，轻柔；第二句，惊叹；后两句赞美)
(6)大家看着画面，听着音乐再次齐声读一遍。(呈现秋景图，播放古典乐)
四、绘画着色，感受诗文的画面美
学生通过学诗，了解了诗中描写了深秋时候，从傍晚到夜幕降临江边的景色，你们能把这两幅画涂上适当的颜色吗？
板书设计：
暮江吟
第二课时
教学目标：
1．正确认读、书写本课的生字、词语。
2．有感情的朗诵古诗、背诵古诗并默写古诗。
3．体会诗人对庐山雄奇壮观、千姿百态景象的赞美及诗句所蕴含的人生哲理。
4．理解诗句的含义，能与他人交流自己的感受。
教学重难点：
重点
引导学生欣赏古诗，积累古诗中的名句。
难点
体会诗句中含有的人生哲理。
教学过程：
一、介绍诗人，导入新课
1．今天我们来学习我国宋代著名的文学家、书画家苏轼的一首诗。(板书：题西林壁)
2．谁来说了你对苏轼相关情况的了解。
(学生介绍苏轼的生平及写此诗的背景，教师指点、补充)
二、自主学习，初步感知
1．自由读诗，读准字音，读正确、流利。
2．同桌互读互查，了解大意。
3．指名读，读准字音，读出节奏。
横看/成岭/侧/成峰，远近/高低/各/不同。
不识/庐山/真面目，只缘/身在/此山中。
4．借助注释和字典，理解诗中词句的意思，把不理解的标出来。
5．小组学习，交流讨论，尝试解决不理解的问题。
三、汇报交流，深入感悟
1．小组汇报。
2．教师对学生汇报中出现的问题给予纠正、引导，并适时提问：怎样才能看清庐山的真面目呢？你有没有体验过从不同角度看事情，结果各不相同的例子？你从这首诗中受到什么启发？
3．有感情地朗读古诗文，想象古诗描绘画面，体会古诗的意境。(教师范读)
4．两个同学对读，深入体会。
5．小组接龙练习背诵。
四、小结学法
初读，读准读通；再读，了解大意；三读，理解句意；四读，体会情感；五读，想象情境。
板书设计：
第三课时
教学目标：
1．正确认读、书写本课生字、词语。
2．感情地朗读古诗，背诵古诗。
3．了解古诗的大意，领悟古诗所蕴含的道理。
教学重难点：
重点
感情地朗读古诗，背诵古诗。
难点
借助注释理解诗意，明白人和事物各有长短，应取长补短的道理。
教学过程：
一、新课导入
1．在冬天，同学们最希望的就是下一场雪了。老师带了一些图片让大家一饱眼福。(课件出示：人们把雪称为报春使者)
2．在冬天，我们总要提到一种植物，它就是梅花。(课件出示：人们也把梅称为报春使者)
3．那么雪和梅争着报春，谁更美呢？今天我们就来学习一首《雪梅》。
二、学习古诗
1．自由读诗，读准字音，读通句子。
2．作者在诗里想告诉我们什么呢？我们来理解诗意。指名读注释。结合注释，和同桌交流，说说诗意。
(1)一、二句的意思：梅花和白雪相互争春，彼此各不相让，谁也不肯认输，连诗人要评论它们二者的高下，也需要搁下笔来好好地想一想，煞费一番心思了。
(2)三、四句的意思：梅花在颜色的洁白上要比雪差三分，而雪在气味的芳香上，却要输给梅花一段了。
(3)颜色洁白是雪的长处，是梅花的短处；而怡人的清香是梅花的长处，却是雪的短处。(板书：各有长短)
(4)指导有感情地朗读。(不服输的语气；诗人为难的语气；各有长短的语气)
3．雪和梅争春，为什么比不出高低？假如没有梅花，就不能映衬出雪的洁白无瑕；没有雪的寒冷，也就不能显出梅花不畏风霜，吐露芬芳的高贵品格。怎样才能更完美呢？(板书：取长补短)
4．让我们一起踏雪寻梅，看看雪与梅互相映衬的美景吧！(课件引出主题)只有取长补短，既有晶莹洁白的雪，又有暗香浮动的梅，才是冬天最美的景，才是最美的报春使者。
5．这首诗写雪与梅的古诗不仅向我们展示了雪与梅互相映衬的美景，还告诉我们应该取长补短的道理。让我们来背一背古诗。
三、拓展延伸
1．这首诗的作者在写完诗后大发感慨，又写了一首《雪梅》，算是对前一首的补充与解释。一起来看看。(课件出示《雪梅(二)》)
2．课后收集描写雪与梅的古诗。
板书设计：
雪
梅
白____香
各有长短
取长补短
关键词：古代文学 姜夔 咏梅词 探讨
“尤萧范诗翁，此后谁当第一功？新拜南湖为上将，更推白石作先锋。”①杨万里在诗中把张南湖、姜白石与当时诗坛四大家相提并论，并指出白石将成为文林中的先锋人物。果然，姜夔的成就，在词坛文苑中首开清雅之先河，扮演了开宗立派的重要角色。特别是其咏梅词，数量之多，境界之高，构思之妙，不仅再现了姜夔的生活及感情经历，而且还充分显现了其清空、高雅的艺术风格，同时，还具有较高的文学价值和较强的思想教化意义。本文就姜夔的咏梅词谈点个人的粗浅认识。[1]
一、咏梅词是姜夔漂泊生活的反映
从前人对姜夔的研究中得知，他布衣终身，浪迹江湖，常以诗文和词曲游于名公贵人之门，过着清客式的生活，不免有寄人篱下之感和身世漂泊之叹。据夏承焘、吴无闻《姜白石词校注》统计，姜夔先后写有咏梅词十八首②。在这十八首咏梅词中，姜夔咏梅怀旧寄情，基本表现出了他浪迹江湖的生活及其感情经历。
下面，择其要者举例如下：
《一萼红（古城阴）》序词中有“丙午人日，予客长沙别驾之观政堂”；词中更有“南去北来何事？荡湘云楚水，目极伤心。”这篇是宋孝宗淳熙十三年丙午（1186年），白石客居长沙期间，闲游赏梅，触发思绪，感叹漂泊，怀念伊人之作。白石于宋孝宗淳熙三年（1177年）二十二岁时，沿江下行，过扬州，来往湘鄂间，到作此词时，十年来行迹不定，羁旅异乡，故有“荡湘云楚水，目极伤心”之感。[2]
《夜行船》为宋淳熙十六年（1189年）姜夔寓居浙江湖州期间，与友人田几道到北山沈园赏梅而作。序词中写到：“己酉岁，寓吴兴，同田几道寻梅北山沈氏圃，载雪而归。”其中，“寓吴兴”，即指寓居浙江吴兴。
《浣溪沙》三首分别为客居吴兴和无锡张鉴庄园观赏梅花所作。词序中分别有“己酉岁客吴兴”、“丙辰腊，与俞商卿、锬朴翁同寓新安溪庄舍”，己酉岁为宋淳宗十六年（1189年）丙辰为宋宁宗庆元二年（1196年）。张鉴是姜夔的好友，姜夔称自己与张鉴交谊最深，“十年相处，情甚骨肉”。③
《莺声绕红楼》词序中写到：“甲寅春，平甫与予自越来吴”，甲寅即宋光宗绍熙五年（1194年），平甫系张鉴字号。本篇是姜夔与好友张鉴由绍兴来到杭州，在西湖赏梅所作。
《卜算子》咏梅八首，专咏杭州孤山之梅，足见白石对孤山之梅是十分了解和熟悉的，是长期与梅相处的结果，同时，也是作者清高品格的真实写照。
从上述的咏梅词中我们可以看出，姜夔曾寓居在长沙、湖州、苏州、杭州、绍兴等地与范成大、张鉴等人有密切的交往，基本上反映了他漂泊游荡的生活及感情经历。
二、咏梅词显现了姜夔清雅的艺术风格
白石词风及艺术的主要特征是清雅。陈延焯指出“姜尧章词，清虚骚雅，每于伊郁中绕蕴籍，清真之劲敌，南宋一大家也。梦窗、玉田诸人，未易接武。”④张炎在《词源》中用“清空”、“骚雅”作为白石词的总评，得到了后世多数人的赞同。所谓“清空”指风格而言，关键在一个“清”字，清雅的人品，清刚的笔法，清虚的情韵；无论是咏怀、酬应、咏物，还是写恋情，都选择与“清”的情思相应的景象事物，尤其是其咏梅词，大多呈现出“以清虚为体”而空灵淡远的风格特征。如《小重山令・赋潭州红梅》：
人绕湘皋月坠时。斜横花树少，浸愁漪。一春幽事有谁知。东风冷，香远茜裙归。鸥去昔游非。遥怜花可可，梦依依。九疑云杳断魂啼，相思血，都沁绿筠枝。
本篇是一首咏梅词，但全篇没有出现一个“梅”字，而是处处均紧贴红梅下笔。上片起句写观梅地点、时间，一个“绕”字暗示抒情主人公在此犹豫、徘徊，若有所思若有所恋。接着化用林逋《梅花》诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”这一名句，描写出了红梅的形象：横斜的梅枝小巧玲珑，倒影于水波如皱的溪流中。在这里，作者描写波纹用了一个“愁”字，将梅枝和波纹均着上了主人公的感彩，并且贯注全篇，含蕴耐人寻味。“一春幽事有谁知”，承接“愁”字而来，说明孤独无伴。以下写在清冷的东风中，身着红裙的少女走了，粉香渐渐嗅不到了。这里以红裙女归来喻指红梅脱落，以人写物，比喻极为精巧。白石词清雅的艺术风格，还在于他善于以诗的笔法入词，而且是以瘦硬笔法入词，以健笔写柔情，故除了清空飘逸的情致外，还善于勾勒诗意的境界，如《暗香》：
旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片吹尽也，几时见得？
本篇以梅花为线索，通过回忆对比，抒写作者今昔之变和盛衰之感。作者落笔即追忆往昔赏梅的雅兴：“旧时月色，算几番照我，梅边吹笛”，三句拉开了广袤的时空环境，勾勒出了一个富有诗情画意的境界。接着写“唤起玉人，不管清寒与攀摘”，进一步写采梅的动景，“不管清寒”，写出了爱梅心切，“玉人”的出现，使佳人与红萼相映生辉，境界更为高雅迷人。“何逊”以下由回忆转回当今，这里白石以何逊自拟，言如今年龄渐增，已减退了赋春风的文才。“但怪得”两句笔锋再转，想不到竹外梅花幽冷的芳香飘进华美的坐席，触发起自己的诗兴。上片由旧时的月下赏梅到与佳人凌寒采梅，再到“香冷入瑶席”，可以说是写的妙笔生花，境界优美，耐人寻味。词的下片先写江南水乡，月夜寂静，烘染氛围，次叹折梅寄远，无法送达，惟有在席间把酒浇愁：“翠尊易泣，红萼无言耿相忆。”[3]
姜夔清雅的艺术风格，在咏梅词中还表现在其修辞手法上，集中体现在他善于用典，如《疏影》：
苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自椅修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独。 犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。
本篇与《暗香》一起被誉为姜夔词中具有代表性的作品，也是文学史上著名的咏物词。古代咏梅的诗词很多，但是，正如张炎在《词源》中所说：“诗之赋梅，唯和靖而已，世非无诗，无能与之齐驱耳。词之赋梅，唯白石《暗香》、《疏影》二曲，前无古人，后无来者，自立新意，真为绝唱。”⑤张炎对林逋的《山园小梅》和姜夔《暗香》、《疏影》的评价是很高的。姜夔这两首词摘林逋著名诗句为词牌名，适当地提炼和化用某些与梅花有关的典故，如“有翠禽”一句，融入了赵师雄遇梅花女神醉酒醒来看见“大梅花树上有翠羽刺嘈相顾”的奇妙故事，把梅花的行影写的十分动人。整首词涉及多个掌故，作者驾驭素材非常得体，融化词中十分自然，了无痕迹。
白石词清雅的词风在语言艺术方面还表现为炼词用字上的功力。白石词的语言，可以说经过了千锤百炼达到炉火纯青的程度。白石存词不多，却几乎都是严肃认真与精雕细刻的力作。他字字推敲，句句斟酌，一首词往往要经过多次修改，反复改动，有时还要经过声妓试唱之后才能定稿。正如汪森所云：“鄱阳姜夔出，句琢字炼。归于醇雅。”⑦正因为他刻意求工，所以他的词用字精微深细，几乎字字敲打得响。如《莺声绕红楼》：
十亩梅花作雪飞，冷香下、携手多时。两年不到断桥西，长笛为予吹。人妒垂扬柳，春风为染作仙衣。垂扬却又妒腰枝，近前舞丝丝。
精练的语言同准确的表情达意密不可分。精练又准确，才能抓住事物的本质特征及其细微差别，从而体现出词人独到的视觉和不同与其他人的感想。再以《疏影》一词为例，在把梅花当成活的生命来加以描绘的时候，作者炼词铸句并适当运用一些领字，起到了化虚为实的作用，周济指出这首词是“以‘相逢’、‘化作’、‘莫拟’六字作骨。”⑧也就是说，这六个字在化花为人的过程中起了催化剂的作用，同时也将作者所要表达的思想感情有机地串联在一起。在对梅花的描绘上，在白石的十八首咏梅词中，可以说，各有风韵，把梅花的各个方面都写到了，如：
“苔枝缀玉”，写梅的姿态；
“篱角黄昏，无言自倚修竹”，写梅的神韵和品格；
“高花未吐，暗香已远”，写早梅；
“十亩梅花作雪飞”，写晚梅；
“绿萼更横枝”，写绿萼梅；
“红萼无言耿相依”，写红萼梅；
“斜横花树少，凄愁漪”，写水边的梅；
“千树压、西湖寒碧”，写梅林；
……
如此等等，不一而足，都是词人对生活细致观察又善于精练准确加以表达的结果，具有新颖、独创的特色。前人也有不少咏梅的作品，如林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，杜甫的“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”等，都是脍炙人口的名句，自有它们的高妙之处。但白石咏梅，却可谓细、全、准，写出了梅花的各个方面，并有清高、雅致的风韵。刘熙载在《艺概》中指出：“姜白石词幽韵冷香，令人挹之无尽。拟诸形容，在乐则琴，在花则梅也。”⑨
姜夔又是当时著名的音乐家，作词也讲究谐律。同时，他还能创制新曲。他对于音律的造诣极深，懂得利用语言本身的自然音响和节奏来表达特定的思想感情。这在他的咏梅词中也有所体现。如在《暗香》、《疏影》序词中有“石湖把玩不已，使工妓疑习之，音节谐婉”之语。词作语音的谐律与他独具一格的清刚婉丽、典雅蕴藉的词风结合得天衣无缝，杨万里称其有“裁衣缝雾之构思，敲金戛云之奇声”。⑩
三、咏梅词的文学价值和现实意义
白石词在南宋中期挺立词坛，以其独特的风格给词坛带来了新气象，这与占其词作近四分之一的咏梅词比无关系。就其咏梅词的文学价值和现实意义而言，我认为主要有以下几个方面：
1.咏梅词与姜夔的其它词一起，形成了姜夔独特的清雅的词风，在当时婉约、豪放之外别立一宗，在南宋词坛与辛弃疾、鼎足而三，形成南宋中后期独树一帜的重要词派，直接影响了稍后的史达祖、王沂孙、张炎等人，而且还下开朱彝尊等折派词的先驱。白石咏梅姊妹篇《暗香》、《疏影》与其《扬州慢》一起，被称作为清雅词风的代表作品。白石词不仅因其艺术价值引起同时代及后世的激赏，而且在词学批评史上亦倍受瞩目。“在千年词学史上，白石词的隐显往往标志着词坛风尚的转变及人们对词体认识的变化”⑾。前人对姜夔在词史上的地位评价甚高，誉为“如盛唐之有李杜”，“文中之有昌黎（韩愈）”、“词中之圣”⑿。
2.白石咏梅词的文学价值，还在与作者表达了积极向上的思想主题。姜夔生活和创作的时代，主要在孝宗、光宗、宁宗三朝。这正是南北议和、宋金对峙阶段。当时中原分裂，北国沉沦，满目创痍。在这种政治氛围中，姜夔作为清客寒士文人，过着靠好友周济度日的漂泊生活，但他从不屈服权贵，而一贯保持着高雅的志趣、清纯的品操。正是在这种清高的人格下，他写下了大量的咏梅词，歌颂梅花，歌颂生活，寄托对美好往事的深沉怀念以及对美好生活的向往，同时也不乏关注国事民心的忧患意识。如《疏影》，有的研究者就指出这篇词是借咏梅暗喻宋徽宗、钦宗二帝被虏北行之事，含国家兴亡之悲。
3.白石词咏梅词的现实意义，最主要的在于它的思想教化作用。在白石咏花词中，梅最多（十八首），荷次之（两首：《惜红衣》、《念奴娇（闹红一舸）》，其余牡丹（《虞美人・赋牡丹》）、芍药（《侧犯・咏芍药》）、茉莉（《好事近・赋茉莉》），只各有一首。由此可见白石对梅花特别钟情。一方面是其与梅为近的缘故，另一方面，与其清高的人品有关。我们知道，姜夔一生未任官职，靠卖字和朋友周济为生。他过的是漂泊流浪的生活，却清高而又珍视各人人品。可以说，其咏梅词中对梅品的赞颂，实际上也是作者对自己人品的一种写真和勉励。研读其咏梅词，不仅让人回想起在寒风中迎风傲雪盛开的梅花，而且还能引起读者对高洁梅品的敬佩之情；不仅能从词人勾勒出的诗情画意的境界中获得身临其境的美的享受，而且可以使读者的心灵得以净化、情操得以陶冶，思想受到启迪，有助于培养出云水襟怀、松柏气节。这正是其咏梅词的思想教化意义之所在。
注解：
①《诚斋集》，第121页，诗题为《进退格寄张功甫姜尧章》
②《姜夔词新释辑评》，第201页
③《姜夔词新释辑评》，第231页，《姜尧章自叙》
④《姜夔词新释辑评》，第5页
⑤《姜夔词新释辑评》，第98页
⑦《姜夔词新释辑评》，第4页
⑧《姜夔词新释辑评》，第105页
⑨《姜夔词新释辑评》，第201页
⑩《宋词300首》，第258页
⑾首届中日宋词论坛网，南开大学教授赵文启文章《白石词启后之探讨》
⑿同上
参考文献：
[1] 《中国古代文学史》罗宗强等编著 华东师范大学出版社2000年10月第1版
【关键词】生物教学；创新；和谐课堂
教学在于改变以教师为主体，忽视学生主体能动性、主动性的传统的课堂教学模式。让学生在课堂上能够自主学习，从而使学生的个性得到发展，自主学习能力、创新能力得到培养。以下是我在教学中的几点思考与探索。
一、精彩导课，提高教学艺术水平
俗话说：“良好的开端是成功的一半。”，精彩的导课能够提高学生的兴趣和注意力，“教无定法”，新课导入也是一样，教师在教学中应根据教材特点和学生实际适当地变换导入新课的方法，使学生置于情绪高昂、兴趣浓厚的特定情境之中，处于最佳心理状态，撞击学生的思维“火花”，既学得轻松，又掌握牢固，学生得到心理上成功后的满足感，他们就会产生新的学习兴趣，从而对自己提出更高的认识要求，就形成了学好知识的良性循环，这正是我们所期待的结果。导入方式很多，但没有固定的模式，如精心设计一个标题，利用时事新闻，结合生产生活联系实际等，都可以成为很好的新课导入方法。教师在教学过程中所采用的导入方法或者方式一定要针对本节课所学知识，不能脱离教学实际，正如打靶，百发百中，教师在进行教学设计的创作时，脑中要时刻想着这个意念，这样才不至于“脱靶”。诚然，新课导入无定式，它是“点睛”之笔。有效的导入可以激发学生的学习兴趣，启迪他们的心智，培养他们的自信心，但它的精心设计与草草进行，效果截然不同，教师应避免盲目追求表面花哨和热闹，不顾及导入内容而使导入流于形式的做法，我们每一位教师都应从教学的实际需要出发，它因人而异，因课而异，但是无论教师以什么形式引入新课，都必须创造一种融洽的教学氛围，让学生对即将开始的化学学习有一个整体印象，产生强烈的求知欲望。不断总结创新与运用课堂新课导入方式，提高中学化学课堂教学艺术水平。
二、和谐课堂，享受快乐课堂生活
学生的学习过程往往伴随着浓厚的个人情绪，觉得有趣，就学的积极、主动。变抽象为形象，变无趣为有趣，使课堂永远对学生都有一种魅力，让学生有滋有味地学习，在学习中感受到课堂生活的快乐。加德纳的《智能的结构》一书中提到，每个人至少有七项智能，即语言智能、数理逻辑智能、视觉空间智能、身体运动智能、音乐智能、人际关系智能、内省智能等。这些智能具体到个人表现有所不同：有人七项全能；有人某几项或某一项突出，但其他项缺乏；大多数人居中，某几项优异，某项稍差，某几项更次之。在课堂我们随处可看到各人的智能差异。
学会赏识学生，让表扬和鼓励帮助学生走向成功，成功的教育者都认可“好学生是夸出来”，因为每个人都希望得到别人的赞扬和肯定，学生也一样。班主任为什么总是要带着挑剔，而不是带着赏识的眼光去看他们呢？当然，对好的学生给予赏识也许不难，而对那些所谓的“差生”更要多给一些关爱、赏识，因为他们更需要鼓励，更需要信心。一个信赖的眼神，一个鼓励的微笑，都可能带来巨大的效应。我们应当时时提醒自己，不要嘲讽讥笑学生，尊重学生的任何一点成功，这也是对他的一种无形的鞭策，在工作中及时地发现学生的闪光点予以赏识、鼓励，使他充满自信，激起他向上的兴趣，让表扬和鼓励成为学生走向成功的催化剂。很难想象一个成天被挑剔的人，会不垂头丧气，会有成就感，会充满信心。而我们却希望能培养出的是热爱生活，充满自信，勇于挑战困难的人才，这不是自相矛盾吗？
三、情境课堂，激发乐学的渴求
根据教学内容，知识特点和学生的具体情况，充分利用各种优质课程资源，在课堂上营造一种富有行真、情切、意远、理蕴、生动的氛围，让学生有机地融入到学科知识的学习之中，从而引领学生达成教学目标，使生物课成为深受学生喜欢的学科。
《开花和结果》：
对于这节课的情景创设，我选择了多张色彩艳丽、赏心悦目的照片或图片，让学生在欣赏千姿万态的花的世界中，进入《开花和结果》一课的学习。
“同学们，你们喜欢花吗？绚丽多彩的鲜花美化着我们的环境，装点着我们生活。自古以来，美丽的鲜花，寄托着人们的无限情怀，激发着诗人的创作灵感，留下了许多脍炙人口的千古佳句。”
接着一边出示图片，一边和学生一起吟诵与花有关的诗句：
桃花：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”
杏花：“满园春色关不住，一枝红杏出墙来。”
梅花：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”
荷花：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”
……
[关键词]初中生 古诗词 鉴赏 意境
诗词是中国瑰丽的文化遗产中一颗璀璨的明珠，赏析诗词不仅能感受到它昭示了五千年古国的文化底蕴，更对自身传承优秀传统文化和提高文化修养具有重要的现实意义。它是诗人抒感的方式，是文学与艺术的源头。《语文课程标准》指出：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣”。初中生古诗词鉴赏能力，是指初中生对古诗词的内容、形式、风格的鉴别与欣赏的能力，是初中生语文知识、语文能力和人文修养水平的综合反映。但同时，古诗词鉴赏也是学生在学习语文过程中的一个难点。那么，如何让培养学生古诗词鉴赏能力？
一、从诵读入诗境
俗话说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”诗歌富于音乐美，琅琅上口，悦耳动听，便于诵读。古诗词丰富的感情、深刻的内涵蕴藏在凝练的语言中，只有反复吟诵，才有可能把握诗词的感情脉搏，理解诗词要表达的中心。一般来讲，古诗词诵读教学应包括整体把握、细节品味、完整诵读、课后巩固四个阶段。诵读是理解古诗词内容的基础。因此，在古诗词教学中，教师要注重“读”，让学生通过不同层次的诵读，感受古诗词中的节奏、意境和情感，为学生更深层次地体会古诗词的情韵奠定基础。读主要分为三种：音读、意读、情读。
1.音读
就是让学生掌握古诗词中字词的读音，初步理解古诗词，掌握朗读的节奏和语感。通过对古诗词朗诵节奏的掌握，学生可以确切地理解作者寄寓于诗词中的喜悦、悲伤、抑郁、哀愁等不同的情感。
2.意读
就是在音读的基础上，让学生结合注释和工具书，通过对诗词的进一步理解，深刻理解诗词表达的情感，在朗读的过程中理解诗句的含义，真正读出诗词的气势。如读“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”时，应读出诗中的恢弘气势；读《天净沙・秋思》时，应读出诗人惆怅、无奈和对家乡的思念之情。
3.情读
就是让学生借助节奏、语感和对字词的理解，将自己从诗词中体会到的情感，通过朗读表达出来，并且结合自己的理解，在脑海中将诗词中的画面勾勒出来，经过这一过程，可以培养学生养成边读边想象生动情景的习惯，从而能够更好地领悟诗词中的意境和情感。“
二、走近诗人的生活
优美的诗词与作者所处的时代、生活经历、文化底蕴密切相关。想要真正彻底地读懂一首古诗词，就必须了解它的作者。拉近学生和诗人的时空距离，帮助学生产生和诗人思想感情相契合的心理情绪。每个诗人由于人生经历与情感体验不同，他们的诗歌往往也呈现出不同的风格如李白的诗。解读诗歌，诗人是个重要信息，平时要尽量多地了解与诗人有关的信息，尤其是处于时代变迁之际的诗人，如唐安史之乱前后的诗人、由北宋而进入南宋的词人等。对作者的风格有初步的了解，能给我们带来一定方便.
三、掌握一些诗词的基础知识，提高赏析能力
1.体会诗中的意象与意境
意象就是用来寄托诗人主观情思的客观物象。意境是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。要领会一首古诗中的意境，至少要弄明白以下几个问题：
（1）诗中写了哪些景物形象（即意象）。（2）这些景物形象引发的作者怎样的联想？表达了作者怎样的思想感情？常见诗歌意象及其意义：月――思乡，梅――傲雪、坚强、不屈不挠，菊――隐逸、高洁、脱俗，花开――希望、青春、人生的灿烂，花落――凋零、失意、人生、事业的挫折，黄叶――凋零、美人迟暮、新陈代谢。
2.了解古诗词常用的表现手法
（1）直接抒情。作者在诗词中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。如张养浩《潼关怀古》中的“兴，百姓苦；亡，百姓苦。”作者直接抒发对统治者连年征战或大兴土木，而无视人民疾苦的痛恨之情。
（2）借景抒情，通过对实景的描写来抒发作者的感情。
如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，后两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”诗人巧妙地将依依惜别的深情借助于对自然景物的动态描写之中，真正做到了含吐不露而余味无穷。
（3）托物言志，通对事物的描写和叙述，表达自己的志向和意愿。
如陆游的《卜算子・咏梅》，“零落成泥碾作尘，只有香如故。”诗人写梅花的目的就是言志，表现自己的高洁情操。
（4）用典，也叫用事，它是指援引历史故事或古书中的词语来说明白己观点的一种修辞方式。
如刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》中的“怀旧空吟闻笛赋”。“闻笛赋”，指向秀的《思旧赋》。作者借这个典故寄托了他对因参与政治改革而被害致死的老友的怀念。“到乡翻似烂柯人”中的“烂柯人”的典故见《述异记》，作者借这个典故比喻自己长期贬谪在外，乍回家乡，仿佛有隔世之感。
综上所述，笔者认为，提高初中学生古诗词鉴赏能力关键在于平时积累。以课前3分钟为主阵地，开展古诗词鉴赏活动，在“说、读、听、写”训练中，学生的诗歌鉴赏能力逐步提高，他们的文学修养也渐渐增强，学生的语文综合能力也有了长进。因为多“读”拓宽了学生的视野，扩大了学生的知识面；“说”给每一位学生走上讲台展示自己的机会，不仅锻炼了他们的胆量，也提高了他们的口头表达能力。“听”让学生取长补短，提升自己的鉴赏水平，他山之石可以攻玉。在“写”的过程中，学生的写作能力得到了训练，可以说，每日一诗，每天进行这样的训练会收到一石多鸟的效果。
总之，初中生古诗词鉴赏能力的培养，只是初中语文能力培养的一部分，它是一个基础工程，也是一个系统工程，相信它对学生的成长发展有着不可估量的正面引导作用。
参考文献：
[1]王晓明.二十世纪中国文学史论[M].上海：东方出版中心.
[2]江国建.浅谈古诗词教学[J].新科教，2009，（1）.
[3]孙红芳.中学语文古诗词教学激趣谈[J].中华活页文选.
[4]语文课程标准（实验稿）.北京师范大学出版社.
[关键词]读；说；学案
目前，“课改”已由一个新名词转化成了许多新成果，洋思、杜郎口等许多课改先锋掀起了一股课改新潮。作为一名语文教师，对“学案式教学”从未知到认知，从观瞻到尝试，从尝试到实践，经历了一段课堂教学改革的历程。
2008年，我校开始进行课堂教学改革，借鉴洋思中学和杜郎口中学的先进教学理念，开始在各学科实行学案教学，已经取得了不错的成绩。但关于语文教学中是否适合用学案，是我一直在考虑的问题。语文不同于理科，她需要的不仅是教授学生知识，更要培养学生的文学素养以及他们学习的兴趣。所以，我们在教学的时候设置悬念，以吸引学生的思想及眼球是相当重要的。一但把学案发给学生之后，这一堂课也就没有吸引他的地方了，那么很多同学就简单的认为只要把这份学案完成，这一堂课的学习任务就完成了，其实他们忽略了非常重要的一点，就是语文课本身给他们带来的心灵上的愉悦和享受。由于教师在讲课过程中往往比较注重教案内容的落实，很容易忽视学生的学习主动性因素，课堂上学生也就很少有时间思考和消化；而且由于语文知识体系的非完全系统性的特点，学生常常感到毫无头绪，学习的主动性更无从谈起 。
请看电影《美丽的大脚》主人公张美丽在北京老师初到黄土地小学听第一节课时的一个教学片断。
张美丽：（在黑板上写“千里迢迢”）北京的老师到我们这儿来，请同学们用千里召召（“迢迢”，张美丽老师语误）这个词说几句话，表达一下你们的心情。
王勇敢：夏老师千里召召从北京来，张老师把多年积攒下来的报纸给夏老师，给夏老师，上……茅房用，我们还用玉米叶子擦狗子（屁股）。
王大河：（很兴奋）夏老师，夏老师千里召召从北京来，张老师舀水给她洗脸，完了又给我们洗脸，我们好久没洗脸，完了又给驴喝水，我们，我们很高兴，驴也很高兴（生嘴里学驴叫）。
这是著名导演杨亚洲的作品《美丽的大脚》中的情节。当我第一次看这部片子时，我和影片中的夏老师一样笑的乐不可支，并记住了这个幽默的情节和学驴叫的那个孩子。但记住他不仅因为台词的幽默好笑和浓浓的陕北方言，还因为说出这句台词的那个孩子所表现出来的积极、执着和好不容易被叫后的兴奋的表现欲望，以至于在课堂上学起了驴叫。然而我们的学生，在课堂上缺少的恰恰就是这样一种兴奋地表现，这是为什么？
因为兴趣――他们失去了对语文学习的兴趣。
这是我在学案教学中逐渐发现的一点。在他们的脸上，自始至终都是一种“波澜不惊的镇定”，行动上表现出来的则是匆忙的完成学案，遇到问题只会从教学参考资料上去找答案，没有小组之间的讨论，语文课上举手回答问题的同学越来越少，就算知道也不说，实在“大难临头”被点名回答时，也说不出一句较为完整的话来，更不要说流畅的进行口语表达了。学生的棱角在一天天的做学案中被磨平，读、说、写的能力在一天天的减退。所以，哪怕时下非常流行学案，学案也被很多老师所青睐，但我仍不赞成用学案来上语文课，因为它扼杀了语文课本身的乐趣，很容易就演变成做练习和分析练习了。
我一直认为，语文教学是一门美丽的、充满诗意的艺术。我们在语文教学中使用的学案究竟能不能将语文这门艺术的人文性发扬光大？然而，怎样才能重新激发学生学习语文的兴趣，增长他们的能力？我的尝试是从“读”和“说”开始的。
一、以读为突破口，扩大学生的视野
前不久去公司五中听课时的情形使我眼界大开，那些学生无论从心理素质、语文素养、综合能力等方面都高出我们的学生一筹，看着学生在课堂上引经据典、侃侃而谈，真的令人汗颜。座谈时看到了他们与众不同的做法，尤其是在课外阅读方面做的相当出色。
新课标以全新的理念谈到了课外阅读的问题，要求学生“扩大阅读面”“增加阅读量”“有较丰富的积累”，这同语文课程的基本理念是一致的。课外阅读是课堂教学的有益补充，是全面提高学生语文素养的必由之路。所以，指导学生搞好课外阅读，是语文教师工作的一项重要内容。
目前我们的学生的课外阅读还存在很多问题，如：课外读物良莠混杂，学生的阅读未必“开卷有益”；过重的学案负担，使学生没有时间和精力开展阅读；学生对课外阅读不是作为教学任务来完成，随意性较大；缺乏相应的督促和激励，使学生容易浅尝辄止，半途而废，等等。要想使学生的课外阅读收到实效，我认为，语文教师要像对待课堂教学一样，在其中发挥主导作用，介入学生课外阅读的各个环节，用一套可供操作的方法来指导学生的课外阅读。
1.选书
新课标中推荐了一些经典篇目，还给教师留下了推荐的空间。我根据学生的阅读兴趣和经验，进一步有计划地开列出符合课程标准“建议”的富有特色的篇目清单。选书的前提是要求有较大的选择面，除了名著等经典书目，还要求学生留意报刊杂志，找到真正优秀的并能与学生兴趣点结合的作品。逐步激发了学生的阅读兴趣、保证了阅读质量。
2.指导阅读
课外阅读不能书单一开就万事大吉，不少课外阅读由于缺少了教师的指导而变成了学生的“自由阅读”，因而阅读质量不高。要提高阅读成效，教师必须对学生进行指导。具体可从以下几方面着手：
激发阅读兴趣。在课文教学之余，引导学生扩展开去，去阅读有关的书籍资料。不仅扩大了阅读面，且能引起学生对名著的兴趣，如教学鲁迅先生的文章，要求学生去阅读《朝花夕拾》；教学高尔基的《海燕》可以介绍学生去阅读《在人间》、《童年》等。还可以借优秀影视剧对学生产生的强烈震撼与感染，引导学生去阅读相关的名著或类似的名家名篇。
对学生进行系统的阅读方法指导，使他们学会在课外自己阅读。我教学生学会摘抄，指导学生去写读书笔记来积累知识，让他们把零碎的知识集中起来，划归到自己的知识体系中去。
明确目标任务。我将阅读量的目标任务分解到一个学期的每一周，让学生逐步达到规定的要求。为什么要这样做呢?对绝大多数中学生来讲，他们对自己感兴趣的读物可能阅读的积极性很高，而对一些虽然有意义、有价值但不感兴趣的读物却不愿顾及。只有立足于学生实际，把目标任务分解、明确，才有利于培养学生阅读的自觉性、自制性，保证阅读任务的顺利完成。
3.组织活动
开展多种多样的课外阅读活动，是激发学生阅读兴趣的有效方法。上周的一幕让我难忘。学校要求在班级中开展“学弟子规”国学经典诵读演讲活动，我刚说完“谁想参加这次演讲活动？”后，立马就有二十几个同学举手，各个争先恐后，唯恐没有了名额。欣喜之余，不由生发感慨，学生的潜能是无限的，只要为他提供机会就会爆发。我计划在以后的教学中，陆续开展演讲比赛、朗读比赛、诗朗诵、读书心得等活动，将学生自己在课外阅读中得到的知识拿到课堂上来，同学之间互相取长补短，从而更加激发他们课外阅读的兴趣，巩固和提升课外阅读成果。
教师要善于和敢于发现并抓住机会为学生提供舞台，营造民主气氛，鼓励他们去想象、去倾吐。学生是充满激情的火花，教师一手提着水桶，一手拿着打火机，就看你是要去浇灭它，还是点燃它。课外阅读是一个家园，我们应该会同学生共同建设好这块园地，让它成为学生心目中葱郁的绿洲。
二、以说为突破口，培养学生的综合能力
“说”可以促使学生积极主动地搜集与课文相关的、与自己所说话题相关的资料。学生课前通过各种途径查阅搜集资料，要远远优于教师的介绍，因为这是主动学习。自主性的学习，学生无论在思维还是在行动上都处于积极活跃的状态，不仅锻炼了他们动手实践的能力，而且培养了他们的思维能力。为了能在课堂上说的更好，部分学生准备了详细的资料和思路明晰的发言稿，并写了读后感。如在学习的《卜算子 咏梅》时，学生在课堂上展示了搜集的成果，有的学生搜集了有关梅花的诗句，如“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香？”和梅花有关的历史故事（梅妻鹤子），有的学生说到了“岁寒三友”，还有一位同学谈到了梅花给自己的启示，其中有一句话说得特别好：“学习梅花精神，做一个有梅花秉性的人。”……正是这样的日积月累，拓展了课堂内容，学生积累了丰富的知识，使学生增强了各方面的能力。
（长春师范大学 文学院，吉林 长春 130032）
摘 要：宋代文人的交游活动具有艺术化特征，主要表现在雅而不俗的礼物往来，含蓄蕴藉的情感表达和具有文化气息的活动内容。花具有得天独厚的自然属性与文化内涵，宋代文人交游的艺术化、审美化借助花传达得最为充分。因此花在宋代文人士大夫的人事往来、情感呈现乃至具体的交际活动中，都占据着不容忽视的重要地位。
关键词 ：宋代；文人；花；交游
中图分类号：K244；I206.2
文献标识码：A
文章编号：1002－3240（2015）04－0141－04
收稿日期：2014-11-15
基金项目：长春师范学院人文社会科学基金项目资助成果，项目编号：长师院社科合字[2012]08号
作者简介：吴洋洋（1982-），黑龙江省哈尔滨人，长春师范大学文学院讲师，博士研究生，从事宋代美学、生活美学研究。
中唐以降，中国社会发生了某些深刻的变化，不仅体现在政治、文化、经济领域，更根本也更隐蔽的是关乎人自身认识的变化。这种变化渗透到社会关系中，形成了各个社会阶层特有的交际原则与方式。宋代文人通过科举考试行使政治权力，从根本上打破了世族门阀制度，文人士大夫的交往不再依靠血缘和姓氏，更多依靠相似的生活志趣、审美品位与文化观念。从中唐的刘禹锡提出以雅易俗的主张到五代欧阳炯的《花间集序》提倡“清雅”，皆孕育文人的雅化要求。[1]宋代的文人交往呈现出艺术化特征，代表文人情调的品茗、弈棋、赏花、绘画、赋诗成为文人交际的主要内容。宋代文士追求的不是物质方面的奢华，也非感官欲望的满足，更看重的是具有文化品位的精神交流。
考察宋代文人的社会交往不难发现花是一条重要的线索。花从物质领域到精神领域全面进入到文人的交际生活。作为物质的花可观、可赏、可用、可玩，作为艺术对象的花可咏、可绘。文人之间以花为礼物馈赠往来，花是文人交流感情传递心声的媒介。花作为重要题材进入到文学绘画领域增进了文人的精神交流。文人为传达独特的审美感受和意念，将花塑造成雅文化的代表，体现了宋代士大夫文化的性质与特色。花作为宋代文人交游的重要载体之一，是宋代文人艺术化的生活方式在社会关系中的投射。宋代文人在文化上有一种优越感、使命感、责任感，士大夫对于自身修养原则、处事原则、人际交往、社会风俗有了新的认识，这些又是与人格完善和理想社会的构想分不开的。文人交游的艺术化特征反映了宋代美学思想生活化的价值取向。
一、以花为馈：宋代文人的交际风尚
花作为馈赠之物能够成为交际风尚主要源于宋代文人对风雅的追求。宋人追求风雅，馈赠之物大都是花木、团茶、奇石、文房清玩等富有艺术气息的物品。蔡襄为欧阳修的《集古录目序》刻石，欧阳修为表谢意以鼠须栗尾笔、铜绿笔格、大小龙茶、惠山泉等物为润笔，蔡襄欣然接受，“以为太清而不俗”。文士们要求馈赠之物的风雅是为了标榜授受礼物双方的高洁志趣，“不俗”是当时文士的人格理想和对自己的要求，所谓“士生于世，可以百为，惟不可俗，俗便不可医也。”不俗之人的言论、艺术作品、个人生活、交游方式都应该是“不俗”的。“只把千樽为月俸，为嫌铜臭杂花香”，花木乃天地之灵气所汇聚，赠花自然是不俗之举。礼尚往来的过程中，文人们常以诗词唱和，留下许多脍炙人口的佳作。因为偏爱茉莉“幽独”的气质，杨万里就给好友送过茉莉，“一枝带雨折来归，走送诗人觅好诗”。（《送茉莉花与庆长》）诗人陈师道接受了他人送的花也会写诗相酬（《谢赵生惠芍药》）。追求风雅意味着宋人在人事交际中重情、重道而不重物。情可以寄托于物，但又要在物的形式上有所选择，有所超越。苏轼说：“君子可以寓意于物，而不可以留意于物。寓意于物，虽微物足以为乐，虽尤物不足以为病；留意于物，虽微物足以为病，虽尤物不足以为乐。”（《宝绘堂记》）[2]西昆主将杨忆与宰相王旦交谊笃厚，前者相赠“山栗一秤”，以表心意。欧阳修和苏轼都接受过属僚、百姓馈赠的花木。正因为花在人事往来中扮演着重要角色，以花为馈赠之物风靡一时，甚至引发了某些流弊。有的地方出现了以金银制作象生花草变相行贿的陋俗，一度引起朝廷关注。
花作为礼物的绝佳之处还在于花能够体现个人倾向性，更能凸显送礼之人的周到和双方的默契。宋徽宗建中靖国元年（公元1101年），黄庭坚接连收到好友王充道、刘邦直等人赠送的水仙花。黄庭坚颇为动情，他在诗里将水仙比作凌波微步的倾城美女，又怕自己的鲁莽唐突了佳人，“坐对真成被花恼，出门一笑大江横”（《王充道送水仙花五十枝，欣然会心，为之作咏》），变婉转情思为豪迈气概。这种才思和情致也获得了很高的评价，“扫弃一切、独提精要之语”，“每每承接处，中亘万里，不相联属，非寻常意计所及。”[3]为什么短时期内多位好友不约而同地送他水仙花呢？“非寻常意计”的背后又蕴藏哪些玄机？这一年对黄庭坚来说不同寻常。徽宗即位之初他满心期待离开谪居之地。可在途中又上表陈词“臣到荆南，即苦痈疽发于背协，痛毒二十余日，今方少溃，气力虚劣，而以累年脚气，并起艰难，全不勘事。”[4]黄庭坚的观望与犹疑并非只是身体不好那么简单，其深层原因是对残酷的党派政治心有余悸。他写下悼念故友的诗句“闭门觅句陈无几，对客挥毫秦少游”，从中不难体味黄庭坚心绪之复杂，惟恐再次陷入党祸。此间种种不便诉诸于口，好友送他喜欢的水仙花实则是为他开解心胸，为之遣怀，包含了友人的善意。黄庭坚也颇能体会好友的心意。花作为礼物更能表达体贴与诚意，双方的默契与情感得以加深。
送花能成为交际风尚还有另外一个原因在人们的观念中花卉预示着富贵吉祥，是上天赐予的吉兆。夏竦在应制而作的《景灵宫双头牡丹赋》中写道“二花并发者，两宫修德，同膺福祉之象也；双枝合干者，两宫共治，永安宗社之符也。”双头牡丹是罕见的自然现象，与两宫共治的政局联系起来，本属附会却很能说明宋人认识天道与人事的思维模式。“天地之道，常垂象以示人”（又卷二十三），人能够与天相感应，通过“象”认识天道。西汉的董仲舒在《春秋繁露·阴阳义》中说：“天亦有喜怒之气，哀乐之心，与人相副。以类何之，天人一也。”天与人的相合的基础是天与人本属同类。最早使用“天人合一”概念的，是北宋的张载。他在反对佛教主张天人二本时明确提出“儒家则因明至诚，因诚致明，故天人合一”。与他同时的程颐认为“天人一也，更无分别”（《二程遗书》卷二）、“天人本无二，不必言合”（《二程遗书·卷六》）。在他们的认识中，天赋予了人仁义礼智的本性，天是人们必须敬事的，也是可以预示吉凶祸福的。带着这样的观念，花在交际行为中承载了期待，因其具有美好的物质形态，人们愿意赋予其生活愿景。有一则“金腰带”的故事很能说明问题。“金腰带”系维扬芍药，花主体为紫色中间呈黄色带状，与当时达官显贵的服饰类似故而得名。此花难得一见，相传簪此花者可位极人臣。宋初名臣韩琦出使维扬时，“金腰带”忽出四朵，韩琦宴请平生最为看重的三人，以“金腰带”赠之，四人同簪此花，日后果然都官至宰相。这则颇具巧合意味的故事里，赠花人能够慧眼识人、受花人得到赏识感到光彩与愉悦，文人们借助花促成了一次既有趣又颇富意味的交往活动。
以花为馈的风尚与上流社会的倡导有关，皇帝赐花给大臣，是至高无上的荣耀。《渑水燕谈录》记载宋真宗赐晁文元和钱惟演千叶牡丹（按礼千叶牡丹只赐亲王宰臣），又令中使为之簪花，众人皆以为荣耀。宋代社会是文官社会，文士地位空前提高，在政治上表现活跃。柳诒徵评价宋代政治曾说：“盖宋之政治，士大夫之政治也。政治之纯出于士大夫之手者，惟宋为然。”[5]太祖皇帝善待士人，后代君主往往谨遵家法，仁宗皇帝宣称“与士大夫共治天下”。诚然在君主专制社会中，“与士大夫共治天下”无非是理想状态。然而从另外一重意义上讲，宋代政治生活中文人士大夫与君主之间的关系的确更精致、更人性化、更有人情味。这种新型关系又是通过一朵牡丹花呈现出来的。
二、花的隐喻：文人交往中的情感呈现
文人在人事交际之时，喜欢通过花寄予身世之感，以花喻人或自喻，表明心曲，增进情感交流。宋词中有不少把梅花写入贺寿词的：
早春时候，占百花头上，天香芳馥。寥廓寒分和气到，知是花神全毓。独步前林，挽回春色，素节辉冰玉。嫣然一笑，便应扫尽粗俗。
最爱潇洒溪头，孤标凛凛，不与凡华逐。自是玉堂深处客，聊寄疏篱茅屋。已报君王，为调金鼎，直与人间足。更看难老，岁寒长友松竹。（《厉主簿为梅溪先生寿》）[6]
词的作者是姚述尧，字进道，钱塘人，绍兴二十四年进士。词的上阕写梅花迎春而放，占百花之先。下阕由花及人，梅花并非凡品，却甘心生长在竹篱茅舍，比喻梅溪先生不慕荣华富贵高风亮节。梅有梅实，可为君王调鼎，夸赞寿主有济世之才。梅与松、竹并称岁寒三友，松竹又有长寿之意，此等意象用在祝寿词中非常恰切。南宋时，咏梅词被用于祝寿场合并不鲜见。一是由于寒梅傲雪而放生命力顽强，再者梅被塑造成情操高洁者的形象，第三梅有花有实比拟人有高名实学。咏梅词作为贺寿词，突破了庆寿的狭隘意义，将寿主的德行、才能、气质风度彰显出来。文人的情感表达运用以花喻人的方式更精致也更有深度了。
花具有隐喻性，用来纪事、传情在当时已经是一种普遍做法，宋人对此是有自觉认识的。以花喻人，促进情感交流的例子在宋代文学中比比皆是。苏轼有一首定风波写道：
常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘。尽道清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。 万里归来颜愈少，微笑，笑时尤带岭梅香。试问岭南应不好，却道，此心安处是吾乡。
苏轼在词的序里说：“王定国歌儿曰柔奴，姓宇文氏，眉目娟丽，善应对，家世在京师。定国南迁归，余问柔：‘广南风土应是不好？’柔对曰：‘此心安处，便是吾乡’”。[7]这首词因有感于柔奴的品性、节操而作，事实上又不尽然，而是有更多的寓意。王定国即苏轼的好友王巩。元丰二年，苏轼以“乌台诗案”下狱，受株连者二十余人，“王诜、王巩皆以往返连坐。”苏轼对此深感不安，“今定国以余故得罪，贬海上五年，一子死贬所，一子死于家，定国亦病几死。余意其怨我甚，不敢以书相闻。”[2]然而面对坎坷的遭际和恶劣的环境，王巩并没有怨天尤人，身处患难不戚于怀。元丰六年，王巩“归来颜色和豫，气益刚实，此过人远甚”（刘挚语），并且心怀天下，难怪自视甚高的苏轼也不得不叹服说，“今而后，余之所畏服于定国者，不独其诗也”。[2]苏轼词中的梅花形象不仅是形容“点酥娘”的，更是赞美“琢玉郎”的。敏感的政治环境下，好友之间不便言说的情意、相互之间的理解与欣赏、以及得知对方状况自己内心的宽慰，种种复杂的情感借助花表达出来了。
以花喻人成立的前提是花卉审美的人格化。中国幅员辽阔、各地区气候差异显著，多样化的自然条件决定了花的种类繁多。不同种类的花姿态各异，生长习性各不相同，很容易激发人的感兴。漫长的历史文化流传中形成了自己的象征意义，在花卉吟咏中寄予道德期许，是中国花卉文化的一大特色。这一特色，主要是在宋代最终形成的。宋学兴起文人普遍注重万物的体性，赋予花木各种内涵精神。儒学的复兴随之而来的是文人对儒家理想化人格的推崇，人们把这种人格期待，寄托在花卉审美上，形成了一种审美化的理学表述。《爱莲说》中周敦颐不慕象征道家隐士的菊和代表人间富贵者的牡丹而推崇象征儒家君子形象的莲。莲的自然属性暗合了君子的洁身自好、群而不党的形象，在当时就引起了强烈的共鸣。杨万里有诗云：“周家唤莲作君子”，“此花不与千花同，吹香别的濂溪风”，再比如郑思肖的《画菊》：“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”以的独立寒秋和枝头凋零等特性形容自己的南宋遗民心态，流露出不随波逐流的高洁志向。花卉在审美上具备了独立的人格意义之后，又能唤起强烈的审美意识，作为特定审美对象被反复咏叹。梅、兰、竹、菊的君子人格，就是被文人塑造出来的。
三、赏花会友：文人日常生活中的审美实践
“美学不是‘美’，而是一种对美的言说样式。美学的变迁不仅是人们对美的认识的变化，还在于由于这种认识的变化带来的关注点转移。”[8]宋代文人已经意识到，美就在生活中，或者说他们有意识地赋予日常生活某种观念和仪式以获得超越性的满足感。正因为宋代文士在交游中追求风雅，他们更喜欢赋诗、作画、斗茶、听琴、弈棋、玩墨、赏雨……这些富有文化气息的活动。花因其可食、可簪、可赏出现在衣食住行各个领域，成为日常生活中的不可或缺之物，又因其在文人阶层的流行，进而成为风雅趣味的象征之物。文人还把插花、点茶、挂画、焚香合称为四艺，茶艺、花道是士大夫文化的一部分。伴随着文人日常生活艺术化的趋向，文人交际这种社会实践也体现出审美化的特征。
苏轼在《牡丹记叙》里详细记载了与众人在吉祥寺赏牡丹的盛况：“圃中花千本，其品以百数。酒酣乐作，州人大集。金槃彩篮以献于坐者，五十有三人，饮酒乐甚，素不饮酒者皆醉。自与舆台皂隶皆插花以从，观者数万人。”[2]接下来苏轼交代自己写作此文的原由：“余既观花之盛，与州人共游之乐，又得观此书之精究薄备，以为三者皆可纪。而公又求余文以冠于篇。”[2]这段文字为我们提供了丰富的信息。本文作于熙宁五年三月，苏轼在杭州任通判，当时的杭州太守是沈立。此文是苏轼为太守沈立的《牡丹记》写的叙文。花是文人在精神层面交流的重要对象。《牡丹记》已佚，我们只能通过苏轼的描述略窥一二。《牡丹记》应该是梳理牡丹种植历史、栽种技巧、收集咏牡丹的诗词和笔记小说的。沈立另外做过《海棠记》，也只能通过陈思的《海棠谱》看到沈立《海棠记》的序和内容。宋代文人对花的论述十分丰富，文人经常就对花的研究展开交流，欧阳修的《洛阳牡丹记》受到钱惟演的启发，王安石和黄庭坚探讨过花的命名。另外，文人们还会展开“斗花”活动，在艺花方面一较高下。梅尧臣就与好友在喜好牡丹方面志趣相同“不问兴亡事栽插，栽红插绿斗青春”（《次韵奉和永叔谢王尚书惠牡丹》）
赏花会友是文人重要的活动。男子簪花是宋代独有的社会风尚。对于文人来讲，除宫廷礼仪需要外，簪花大多是表现个性的举动。苏轼“人老簪花不自羞，花应羞上老人头。醉归扶路人应笑，十里珠帘半上钩。”（《吉祥寺赏牡丹》）苏轼当时只有37岁并非年迈，为何在此自称老人呢？这与他此时的心态有关。这里的“老”并非作者自觉暮气沉沉，而是指心态的旷达、从容。苏轼因不赞同新法被排挤出朝廷外放杭州，但他并没有因此消沉。到杭州后，苏轼颇有作为，整理盐务兴修水利，在接触百姓民生处理具体地方事务的过程中，他如鱼得水深得民心。赏花、簪花、醉酒实际上是文人真性情的流露。这种任情纵性的行为饱含苏轼看清个人浮沉的透彻，同时又有孩童般的率性天真。苏轼对自己的童心颇为自得，这种自得又是通过自嘲的形式表现的，因此才有“人老簪花不自羞”之语。在吉祥寺赏花之行中，苏轼还应寺僧的请求，给寺中楼阁命名，苏轼名之为“观空阁”。“过眼荣枯电与风，久长那得似花红。上人宴坐观空阁，观色观空色即空”（《吉祥寺僧求阁名》）。 “色”与“空”本就是佛教的重要观念。明明是繁花似锦，美酒当前，耳畔都是俗世喧嚣，苏轼为什么还将花交友之所起名“观空阁”呢？这其中是否另有深意呢。其实苏轼对“物”的诱惑一直有着戒备心理。他不止一次讨论过人的快乐是否要建立在“物欲”满足的基础上。在《超然台记》中，他指出人不快乐的原因在于物有尽而欲无穷。苏轼所说的“物”不仅是美食、华服等声色之物，还包括人的精神所需之“物”譬如艺术，以及名望、功业等价值追求（苏轼《墨宝堂记》）。人在追求“物”的过程中，实现自身价值，把对“物”的占有当作快乐的源泉，把“物欲”能否实现当作衡量人价值的标准。苏轼看出了“欲望”的危险，所以主张以“无情”（即审美）的态度对待“物”，才能获得快乐。苏轼将赏花的宴坐之所命名为“色空阁”，就是提醒人们空即是色，色即是空，花开即花落，物无悲喜顺应自然，才是对待物的正确态度。
这种观念在南宋的张镃那里表述得更为清楚。张镃家世显赫，精通诗词书画，又热情好客交游广泛。他将十二个月的燕游之事写成文字，并名曰“四并集”。“四并”之说出自南朝谢灵运《拟魏太子邺中集诗序》：“天下良辰、美景、赏心、乐事，四者难并。”后即以“四并”指良辰、美景、赏心、乐事四者同时遭逢。“四并”的关键在于赏心。心若清净则“有差别境中，而能常入无差别定。房酒肆，遍历道场；鼓乐音声，皆谈般若。”[9]张镃语中似有对世人批评他豪侈有辩解之意，但也不难发现另外一重意思即只要人际交往的主体有一种艺术化的观念，审美化的交往可以在日常生活中实现，无需以远离尘世的姿态寻求。
在宋人的审美意识中，花与其他事物，一道构成了一个脱离世俗名利、车马喧嚣的日常生活空间。花可以为文人的交游活动营造一种审美的情境。宋画《听琴图》中，松阴下弹琴者焚香抚琴，正前方即是所插花卉。花器是古铜鼎，置以石几之上，花枝飞扬向上。弹琴者是徽宗本人，听琴者是一名童子、两名大臣，皇帝一副道家打扮。《洞天清录集》说：“弹琴对花，惟岩桂、江梅、茉莉、酴醾、薝蔔等清香而色不艳者方妙，若妖红艳紫非所宜也”，可见弹琴对花绝非偶然。画上有北宋末年权相蔡京的题诗：“仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。”听琴不在于琴声是否美妙，而在于能否让疲惫的身心在审美的情境中得到休养，照到自己的“真面目”。
花是宋代文人艺术化交往的载体。花在文人交往中发挥重要作用，以花为窗口，可以得见文人之间优雅的交往方式、艺术化的人际关系以及交际主体审美的生活态度与追求。宋代文人交际的艺术化实际与人生、生活的艺术化追求是同一的。
参考文献
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1牡丹纹饰的文化渊源
牡丹纹是一种典型的瓷器装饰纹样，以大自然颇为大气的牡丹花为主题。牡丹花颇受中国人所喜爱，自唐代以来，被视为繁荣昌盛、美好幸福的象征。宋朝时被称为“富贵之花”。所以便成了瓷器上的主要的流行装饰。牡丹纹因为其吉祥的寓意深深受到人们的喜爱，在古典家具的雕刻中，也被大量使用。五代越窑、宋代定窑、耀州窑都有刻划牡丹纹饰的制品，磁州窑则为白地黑花品种。定窑器上常出现一枝独秀的单朵牡丹，耀州窑瓷器上多见花朵两两相对，磁州窑枕面上还可见随云头形曲线绘画3朵牡丹。构图方式有对称式、适合式、均衡式等。耀州窑青釉碗的内壁刻划着一枝牡丹，花朵怒放，枝叶繁茂，布满全器，作适合式构图。又有刻划两枝牡丹，花枝相交，花朵相对的对称式构图；耀州窑青釉瓶上的刻划牡丹枝茎缠绕，花叶纷披，作均衡式构图。宋代亦见将牡丹纹用作辅助纹饰的，如定窑、耀州窑的刻花、印花凤衔牡丹纹。
到了元、明、清三代牡丹纹久盛不衰，多用作主纹，装饰在瓶、碗、盘、罐等器皿的主要部位。明清时期，景德镇窑瓷器上的牡丹纹更丰富多彩，有折枝牡丹、缠枝牡丹等。明宣德青花玉壶春瓶的缠枝牡丹、纹青花盘上的折枝牡丹纹，图案非常精致，并且装饰效果非常强烈。明嘉靖酱釉描金孔雀牡丹纹执壶，在器型腹部桃形开光中贴金描画孔雀牡丹纹，尤其显的富贵华丽。清朝雍正时期的粉彩牡丹纹盘口瓶、珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳瓶，都是工笔重彩，一丝不苟，将牡丹花的国色天香、雍容华贵表现得淋漓尽致。历史上的记载，隋炀帝曾在洛阳建立西苑，并将牡丹移于西苑之内，自此牡丹进入园林，并且与园艺学发生了关系。现在洛阳、菏泽等处牡丹，蔚为大观，其种植逐渐向着园林化发展，由此便大大提高了它的观赏价值。唐代特别得看重牡丹，牡丹成了国运昌隆的标志，种植、观赏牡丹成为一种社会习尚。唐代许多著名诗人都留下了无数歌咏牡丹的佳章妙辞、引人入胜。
今天，中国牡丹适逢盛世，盛况空前，沐浴便万人空巷春晖，在许多生产牡丹的地方每年都会举办盛大的牡丹花会，弘扬牡丹文化。那牡丹花盛开之时，花城中，看花人摩肩接踵，笑语欢歌，万紫千红的花光，如醉如痴的人流，汇成欢乐的海洋。“国运昌时花运昌”，历史又一次证明了这一深刻的哲理。
2牡丹纹饰的象征
2.1国家繁荣昌盛的象征
牡丹花开时节，繁花似锦，灿烂辉煌。在大唐盛世，全国上下无不为之倾倒，牡丹花季成了首都长安的狂欢节。唐代诗人刘禹锡不禁赞誉：“惟有牡丹真国色，花开时节动京城”。以后李正封又有“国色朝酣酒，天香夜染衣”的名句，更有皮日休写牡丹的好诗：“落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王，竞夸天下无双艳，独占人间第一春”。北宋昭文馆大学士韩瑜的牡丹诗中，又以“国艳”嘉誉牡丹。由此，自唐宋以来，牡丹成为吉祥幸福、繁荣昌盛的象征，并得以世代延续下来。1959年，总理在洛阳说过：“牡丹是我国的国花，它雍容华贵，富丽堂皇，是我们中华民族兴旺发达、美好幸福的象征”。今天，牡丹的这一文化象征意义又被赋予了新的含义，因为她非常贴切地代表了改革开放的中国国泰民安，前程似锦的美好形象，具有鲜明的时代特征，表达了全国各族人民共同的理想和愿望。
2.2对富裕生活的期盼与追求
牡丹花姥紫婿红，富丽堂皇，从气质上给人以富贵之感。自宋以来，牡丹即被称为“富贵花”。此说起自宋哲学家周敦颐《爱莲说》①，他写道：“自李唐以来，世人甚爱牡丹”。“牡丹，花之富贵者也”。从此，牡丹与“富贵”二字紧密联系在一起。明著名画家徐渭题墨牡丹诗写道：“五十八年贫贱与，何曾妄念洛阳春？不然岂少姻脂在，富贵花将墨写神。”他也称牡丹为“富贵花”清代菏泽赵世学写《牡丹富贵说》，他写道；“吾观牡丹一花，谷雨开放，国色无双，有独富焉，群芳圃中孰堪比此艳丽者乎？”“即以牡丹之富贵言之，其富也，富而无骄，非君子而实君子者也；其贵也，贵而不挟，非隐逸实亦隐逸者也”。在历代绘画及各种工艺美术作品中，牡丹作为富贵的象征，与其他花鸟、山石的不同组合，就表现出与富贵结合在一起的不同的寓意。
2.3劲骨刚心、不畏权贵的高风亮节
人们喜爱牡丹，还赋予了牡丹能代表中华民族精神力量的优秀品格。在武则天贬牡丹的传说中，武则天冬日游园，一时兴至，竟下令百花限时开放，百花慑于权势，不得不开，独牡丹没有按时开花，而被武则天下令放火烧之，贬出长安。在《秋翁遇仙记》中，一伙恶奴毁花霸园，是牡丹仙子及时赶来救活了被毁坏的牡丹花，严惩了暴徒。牡丹不畏权贵和恶势力，倍受称赞，认为她“不特芳资艳质足压群葩，而劲骨刚心尤高出万卉”。作为“富贵花”，牡丹并不娇嫩脆弱，她原来生长在莽莽群山中，近代因为森林面积日渐缩小，滥挖药材，以至野牡丹只能在悬崖峭壁中顽强生长。在黄土高原干旱贫瘠的土地上，她仍然开出绚丽的花朵，正如《牡丹之歌》所歌颂的那样，她真正地表现出“把美丽献给人间”，一种无私奉献的美德。国尊繁荣昌盛，家重富贵平安，人喜幸福吉祥，这些特点和寓意，牡丹身上兼而有之。
在封建社会，无论是在民间还是宫廷都追求“吉祥”二个字，大家都祝着愿吉祥如意，不仅仅会用到语言还常常以事物的自然形态来表现，所表达的内容极为丰富。大凡飞禽走兽、奇花异木，要形、音、义中的任何一项能显示某种喜乐、安康、祥和、吉庆事物的，都能拿来为我所用，因此“吉祥物”也就成为了中华民族特有的文化现象。吉祥图案以它已特有的装饰风格和民族语言，几千年来在民间装饰美术中流行，给人们带来对美好生活的向往和精神上的愉悦。牡丹作为中国传统吉祥纹饰之一，以其独特的形态、习性等在长期的发展中具有了多重的意蕴。历代文人专门描写牡丹的诗词就有四百余首，还有大量的传说、散文、论著，人们用文字将牡丹赋子了特殊的象征与吉祥寓意。在长期的文化发展中，牡丹被普遍赋子了美丽，高尚，富贵和不畏权贵的象征。在李白的诗句中将美人与牡丹融为一体，使得牡丹成为美丽的象征，而目文人墨客除了赞颂牡丹的美丽，还赋子了牡丹能代表中华民族精神力量的优秀品格。唐代殷文辛在《赵侍郎看红白牡丹，因寄杨状头赞图》中写道“迟开都为让群芳，贵地栽成对玉堂”，称赞了牡丹花敢让群芳先的风格。在民间传说中有记载，武则天冬天游园时，一时兴起下令百花限时开放，百花嚎于权势不得不开，唯独牡丹没有按时开花，人们普遍认为它“不特芳资艳质足压群葩，而劲骨刚心尤高出万卉”。
到了宋代牡丹开始被称为“‘富贵花”。宋哲学家周敦颐在《爱莲说》中写道：“自李唐以来，世人甚爱牡丹”，“牡丹，花之富贵者也”，从此牡丹与“‘富贵”二字紧密联系在一起，也代表了国家繁荣昌盛的象征意义。北宋昭文馆大学士韩瑜的牡丹诗中，又以“国艳”嘉誉牡丹。
凡是来过这个城市的人们，不管短暂或长久，都始终如一地喜欢上这里。从避难的皇帝直到寻找幸福的平民。
西湖畔龙井村，千年茶事，灵隐香，缠绻着那些悠扬的故事以及绵绵的茶韵，使人们在这片温柔的故乡，不知道身在何处，清醒抑或是沉醉?
用上人间天堂最好的水，用上龙井村落最香的茶，细细浸润，是人间四月暖暖的春光。
独语西子湖
在杭城住得久了，茶喝得久了，便举手投足皆是湖光山色，呼吸之间亦是茶气茶烟。何处是饮茶胜境，私以为茶人每见湖山佳处，每见人心极纯美处，皆如佳茗，身心皆畅，神气清明。若心地无私，无有忧虑烦缚，则心堪作明月；若见一草一木，一湖一山，一风一吟，皆心领神会，得见其尽善处，则天地之间，无一不是佳茗。
如此，这杭城里的四季，展朝暮时，阴雨霞色，竟只如不同香味、不同回甘的好茶了。
古人论龙井最胜处，似有一股太和之气，弥漫齿颊之间，而君子贤士处世，时时胸中有太和之气，若孟子日，吾善养浩然之气。若此太和之气丰和完满，则与天地精神俱会一处，处处身安，时时心泰，此种心境，比之龙井何如?
所以，请你以柔和、温雅的心，来走一遭这杭城的山光水色。
杭之春
初春的西子湖是极可爱的。柳条拖曳着柔嫩的浅黄丝线，半拢清风，半披烟色。千万柳丝在微风里初斜的样子是最堪入画的，这情绪很容易感染你，在堤岸的长椅上安身小坐，有了几分闲淡气息，容许将这湖面与四周青山细细端看。
湖水生起无尽的波毂，那是不能久看的，因为我们的心就是一面湖水。你看，茶与湖多么相合啊。你记得那一句“吹嘘对鼎訇万”么?莫道天下无知己，回首笑对饮茶人。
苏堤是用来赏桃花的，因为柳阴相隔相衬，便愈加华美喜人。千百年还是最爱那句“桃之夭夭，灼灼其华”。桃花需衬着阳光明媚处，灿然有加；若有月色，看月光洗净湖水，映着这一抹霞色，南国的佳人许是这般颜色。
然后呢?去登山罢。满山的新绿是最亲切幽远的余味。
杭城有山有地的地方多种茶树，你所知道的狮峰、虎跑、三天竺、梅家坞、龙井、翁家山等等。而我所熟悉的不过虎跑、三天竺、龙井几个地方。在虎跑听泉水的清音，赏泉的清冽，与溪水蜿蜒的潺潺不绝。带着泉水与听泉的心境，坐在龙井寺的凉亭里喝一杯新制的龙井。此水之美，其甘如露，而其轻柔易化、触之成空，则太像极净的雾了。
杭之夏
等桃红李白，海棠杏花，万千颜色都摇落，织了满城的地毯。听几夜沥沥的雨声，春天就只在梦里了。这一盏茶的清隽可回味处，都渐次成了回音。
选一个清朗的时日去看荷花吧，不要太早，不宜太迟，等蝉声鸣透了窗纱，在曲院风荷的茶室里坐一盏清茶的光阴。如果茶桌上要选一支鲜花作缀，请剪一支含苞的莲；如果要选一曲乐音伴这茶香依依，请用丝竹将这拂荷的风儿学了，一弦一音都透着清凉的香气；如果要吟一首词句，还是那首百年不厌的《爱莲说》。出淤泥而不染，灌清涟而不妖。可远观而不可亵玩焉。
将这朵莲花放在心上吧，喝茶的时候才能有别样的回味；将身心看作这一朵莲华吧，生于水而不着水，即一切而离一切，才能看透繁华。将茶的面目看清。
在荷池边的茶座上坐一个下午，坐完一个黄昏，细细地将荷花看遍，你才不辜负这一场华美的盛宴。含苞，微启，盛放，宁静，轻曳，微语，华光。而茶呢?茶就是这样的一番心意呵，一种身心里的际遇。是谁说非得用茶叶与水才能沏出茶来呢?这上苍恩赐给我们的无味至味、无形至美的好茶，你怎么能忽略了呢?
杭之秋
秋天，还有什么比西溪湿地漫天的芦苇更让人心动呢?坐上摇橹船，在水面上静静地走一段漂泊的心事。水既无垠，水天相连，这叶叶芦苇浮在半中，你看，这分明是一杯新沏的茶汤呵。这茶汤初味既淡，回味绵长。一饮再三，将眉间心上的思绪都说尽了。这样的茶得与知心的友人相对，不用说什么，静默相伴而坐。能说的都能说完，那么，不能说的呢?不能说的不可解，难可意味，在这芦苇曳曳的声音里都渐次忘却了吧。心空了下来，才是天地之间你我最初最后的模样。
秋天的杭州最美的不仅如此，怎么可以不去赏桂呢?植物园。满觉陇。一开就是满街满城满湖满山。从九溪十八涧一路驱车往市区，两旁的树阴并不出奇，却是流淌进车窗里的涟漪般的桂花甜香。迷醉了一路。曾有人对我说，昨日我坐在一棵古老的桂花树下喝茶。不知怎的，这画面在我的心里并不觉得怎样美好，怎样诗意。这样赏桂真是大碗饮茶了。
杭之冬
清幽到极处就当是雪中的腊梅了。杭城的雪大都不甚隆重，难得落一场。白雪一飞，杭城就成了张岱的散文、姜夔的词――嫣然摇动，冷香飞上诗句。
有人惦记着收梅花上的雪水，我听了内心一惊，这样的痴茶人世间少有。腊梅的冷香是美的，可惜收不进白瓷瓶里去。若当着这样的院落，确实该用红泥小炉煨一壶泉水沏茶。不该沏龙井，也许该是上好的普洱罢。或者，只将雪水、泉水煮了，放一两朵恰美的腊梅上去，不饮也醉了。
阮浩耕：龙井与西湖是并蒂莲
喜欢中国茶文化的茶客们，一定不会对“阮浩耕”这个名字感到陌生。他主编过的《茶博览》杂志，曾经以朴实的茶人文风、翔实的文化资料，成为爱茶人了解中国茶文化的首选，2007年，卸下主编职务的阮先生在本刊开设专栏，用他在茶界数十年的浸，将古今中外的茶文化史为我们娓娓道来。
每每阅读阮老师寄来的文字，我都像与他又进行了一次面对面的交谈，那独特的视角和深入浅出的语言，让我在脑海中一遍遍地猜想着这会是怎样一位老人。所以此次杭州之行，我选择的第一个采访对象就是阮浩耕老师。
西湖边上的俭静雅居
杭州著名南山路，一边是美不胜收的西湖南线美景，另一边则依旧矗立着许多旧韵犹存的近现代历史建筑，这里是杭州特色的休闲艺术街区，阮老师的家就在这附近，西湖边上，一个闹中取静的地方。
敲开沿街的铁门，眼前是一座上世纪七八十年代修建的楼房，土黄色的外墙略显斑驳，院子里有好几棵我说不出名字的绿树。身后的铁门“砰”地关上，立马将这不大的院子与外面喧闹的街区隔绝开来。
拾级而上，阮老师已经在家门口笑脸相迎。照片上曾见过阮老师，但眼前这位老人还是比我想象得更加健硕一些。阮老师的房子不大，最大的一问就是他的书房。和我遇到过的很多学者专家一样，书房里除了书还是书，几个大书柜占据了书房里整整一面墙的位置，各种和历史、和茶有关的书籍堆放得有些杂乱，但交谈中，阮老师却总能很快地从书堆里找到他想要的那本给我们看。我们在一张不大的老式办公桌前落坐，阮老师就端来了今年的新龙井，屋内立刻溢满了浓郁的熟豆香，透过玻璃杯，翠绿的龙井宛如跃动的精灵，饮一口，鲜爽的口感把我们进门前的暑意驱赶得无影无踪。
伴着这满室的清香，我们从杭州的历史聊起，度过了一个清凉愉快的下午。
龙井与西湖是并蒂莲
因为是第一次见面，我和阮老师交换名片，他递来自己的名片。让我大吃一惊。名片上除了“阮浩耕”三个字和几种联系方式，其余是一片空白，没有任何头衔和职务。看我有些惊讶和疑惑的表情，阮老师笑着说：“外界在介绍我的时候，常说我是茶文化专家，其实我不是科班出身，根本谈不上专家，只是好这一口茶。只要真诚地喜欢茶，不需要太多的头衔和职务，反而会轻松一点。”这样朴实的话语和一张接近空白的名片，让我不禁对眼前这位朴实的老人肃然起敬。
作为一位茶文化研究者，阮老师对杭州和茶有着自己独到的见解。他认为杭州从唐朝至今，经历了从“茶禅”、 “茶贡”、“茶隐”、 “茶馆”四个不同的阶段。唐代的《茶经》中提到： “杭州钱塘天竺灵隐二寺产茶。”是谓“茶禅”；两宋时，龙井成为贡茶，是谓“茶贡”；明清两代，龙井茶开始受到文人隐士的青睐，对于龙井茶的赞誉诗词数不胜数，是谓“茶隐”；清代至民国时期，从南宋时期兴起的杭州茶馆得到长足的发展，是谓“茶馆”。
而作为一位地地道道的普通杭州茶客，阮老师自小在西子湖畔与龙井名茶相伴，他说过去的杭州城每条街巷里都有茶馆，还有不少艺人会在茶馆里说书，许多农民为了听书，就把要卖的东西搬到茶馆里，一边听书，一边做买卖。“我小时候就经常去茶馆里买菜，也常常为了多听会儿书，而耽误了母亲的家务事。”
今天的西湖和龙井在阮老师眼里已经是相互依存的“并蒂莲”，不可分割。到杭州不去西湖，不去品尝一下龙井茶就不算到过杭州。西湖景区周围可以喝茶的各式茶馆不下一百处。西湖已经成为喝龙井最好的地方，喝茶的地方同时也是观西湖美景的好地方。“常有外地朋友和我说。在西湖边上喝龙井怎么和在家里喝感觉就是不一样呢?这可能就是西湖与龙井这对并蒂莲的魅力所在吧!”
倪闻：杭州茶馆的先行者
第一次听说“倪闻”这个名字，是因为他的“门耳”茶坊，这个特别的名字很容易就在众多的杭州茶馆中勾起你对它的所有好奇。
再次听说倪闻，是因为他开始在以“吃”为主的杭州茶馆界倡导一种清茶的理念，并开始经营一个名叫“门耳茶叙”的名茶展卖馆，卖自己的茶叶，这再次成为杭州茶馆界的焦点。
在一些人看来，出身文人的倪闻已经拥有了商人的精明，而在另一些人看来，从商的倪闻却依旧保持着文人的风雅。和倪闻的见面没有事先预约，但在轻悠茶香迷漫的门耳茶坊吉祥坊。我们依旧从他的侃侃而谈中，看到了一个文人倪闻和一个商人倪闻。
文人倪闻
话题自然从我最好奇的“门耳”两个字开始，字面上看，是倪闻名字的分解，深层的含义在倪闻看来，是一种心与心沟通的桥梁。“门耳就是大门的门环，扣响门耳时，门内和门外的两个世界便被连接起来，我希望我的茶馆也能像门环一样，把不喝茶的人，或者还不了解茶的人吸引到中国茶的世界里，体会中国茶的精彩魅力。”
这样颇具文人风雅的寓意寄托的是倪闻对茶馆定位的坚持――书香门第式的“文人茶馆”。这种文人特色体现在茶坊的每个细节，而每一个细节都是倪闻自己的用心之作，倪闻说： “中国茶文化涵盖的内容非常丰富，如何体现在茶馆的品茗环境中?我做的是减法，而不是一味地叠加，坚持处处留意，处处擦痕。”于是，在门耳茶坊，我们看到坊内的野树、山竹、溪石、冬草、藤蔓、水池、盆景、红鱼……静态与动态的相互结合，每一处都让人赏心悦目，今天的“门耳”已经成了杭州茶客眼中“生态环保型的文人茶坊”。
和很多只钟情绿茶的杭州茶人相比，倪闻对普洱茶、乌龙茶都表现出极大的宽容，但针对到每一种茶，他那股文人式的执著又体现得淋漓尽致。他坚持自己亲自收茶，反对拼配，坚持一口真味；他坚持正确的引导是能够挑战品饮的习惯；他说有人讲究乌龙茶早上做和晚上做的差别，其实是个例被放大……虽然经营的是茶馆，但对做茶，倪闻一点也不陌生，每到茶季，他都亲自奔波于中国各大茶区，普洱茶、乌龙茶、红茶、绿茶……他都虚心向当地茶农和专家请教，并亲自尝试做茶。“门耳”的老茶客也时常能从他那里要到不少好茶，他对茶叶品质的高标准也得到了许多茶客的认可。
于是，关于“门耳茶叙”的构想开始在倪闻的脑子里形成。
商人倪闻
2006年秋天， “门耳”老字号茶馆在杭州环城西路上如意坊隔壁开出“门耳茶叙”，这个有些拗口的名字实际上是一家集茶叶和茶具于一体的茶业公司，这标志着倪闻在商业上的重大转变，他要开始做茶了。
“上世纪90年代出现并延续至今的杭州茶馆是以‘吃’为特色，但随着这些年杭城人休闲方式和品位发生的根本性变化，讲究纯粹品茗环境的清茶馆已经越来越受到茶客的喜欢。”倪闻以商人的精明和极具前瞻性的眼光指明了门耳的未来发展道路， “未来的门耳不再仅仅是一个茶馆的名字，它一定要成为富含中国文化的茶品牌。”
现在的“门耳”一方面延续着杭州特色的自助茶馆，另一方面则以“茶叙”为名，在紧邻湖滨路的地方开出了一问名茶展卖馆，透过婆娑的树枝缝隙，花园式的馆内名茶如云，倪闻说展卖馆主要突出一个“展”字，先通过举办各类茶事活动，比如中日茶艺交流会、两岸的普洱茶会、铁观音春茶品鉴会等，向普通消费者展示出中国茶的魅力。
当我们惊叹于倪闻作为商人的创意和胆量时，他却并不满足。在他规划的蓝图中，未来的门耳茶坊会转变为纯粹的清茶馆；茶叙里的名茶精制坊是开放式的。茶客可以亲眼目睹每一罐“门耳”茶的制作过程；有兴趣的茶客还可以在店堂里亲自体验做茶的乐趣……作为商人，倪闻说自己要做的事情还有很多很多。
“门耳”给人的印象是精致而不失内敛、平常却卓尔不群，就像眼前的倪闻，看似一副散淡的模样，却能让你深刻地感受到他文人般的执著与激情和商人般的精明与远见。
宋大俊：茶地道人厚道
杭州的茶馆业是全国最发达的，但大部分茶馆以“无限量自助茶点”为最大卖点，热闹如自助餐厅，领略过这番热闹之后，想找一个安安静静喝口好茶的茶馆还真不容易。朋友很神秘地介绍了一个清净之地，于是决定前去瞧瞧。
朋友领我们来到一家装修得很简洁的茶馆，沙发宽大，灯光明亮，空气流通，叮叮咚咚的钢琴曲萦绕耳边，更可喜的是茶具极精巧别致。我一向对茶楼主流的中式装修颇不以为然，一进门就是卫生香的味道，全新的木雕花窗，灯光昏暗，一屋子不辨真假的古董，而配乐一定是幽怨的古筝曲。谁说茶楼就一定要中式装修呢?似落伍的好莱坞电影，说起中国人，男人一定是病怏怏拖根长辫子，女人则一定是扁平脸细长凤眼斜飞八鬓。而这个茶馆整洁如咖啡馆，倒让人耳目一新。
我们正对茶馆的装修啧啧称赞，一个高高瘦瘦的男子急急走进来，笑容满面，一边说“来晚了，来晚了”，一边与我们挨个握手，大手温暖有力。他就是这家茶馆的主人――宋大俊。
他亲自给我们泡茶，这时，服务员送上茶点。他笑道： “我这里是喝茶的地方，不是吃茶点的地 方，所以只有水果和干果，要吃无限量自助茶点的，对不起，恕不招待。”原来，宋大俊经营的是一家清茶馆，爱茶如命的他过去常和茶友去茶馆喝茶，但茶馆不是太吵就是茶叶太差、水太差。于是他就想自己开个安静的茶馆，让单纯喜欢喝茶的朋友有个去处。
喝着他递过来的一杯杯好茶，我心中暗想，这个爱好的成本可真有点高。
我们边喝茶边聊茶，聊到了乌龙茶的拖补酸工艺，聊到了铁观音的轻发酵趋势，聊到了西湖龙井茶树品种的不同而对茶叶品质的影响，聊到了普洱茶的变化……宋大俊很认真地一再强调： “现在的市场花腔太大!今天炒这个概念，明天炒那个概念。我们要做的是把外面的伪装一层层地剥掉!茶地道，人更要厚道!用好的水、地道的茶、保留自己本分的心来泡茶!”
可是，在这样一个故事越说越玄、噱头越摆越大、人人想捞一把就走的社会风气下，货真价实有用吗?人人都想58元在茶馆泡一天、吃三顿饭的心理下，清茶馆会有人光顾吗?
宋大俊很坦然地承认：“茶馆不挣钱，亏到现在。”
我越发惊讶：“那你还继续开?”
宋大俊嘬一口茶，笑得云淡风轻： “杭州有一批和我一样真正喜欢茶的人，我希望给他们提供一个能够喝到地道的茶的场所。亏钱不算什么，还有什么比内心的丰盛、心灵的喜乐和平静更为重要的呢?人的内心里面装着什么，外面就会洋溢出什么。”
我看着他率真一如孩童的脸，不知道该说什么。我是那么不满意杭州自助茶馆的吵闹和没有好茶。可是当一个真正的清茶馆出现在我面前时，我又为它的前途担忧起来。在茶馆成本日益高涨、竞争极其激烈的今天，我不知道他可以坚持多久，但我想我会一直记得他的话：茶地道，人更要厚道，用好的水、地道的茶、保留自己本分的心来泡茶!
边玩边喝茶
曾经有媒体做过一份关于城市幸福感的全国性调查，杭州名列第一，不仅是杭州人，不少外地游客都把杭州列为最有幸福感的城市。对于不同的人，这样的幸福感可能会体现在不同的地方。如果可以在如诗如画的西湖胜景里，碰一杯龙井清茶，看柳浪，听莺啼，从日出到日落，应该是茶客们能感受到的最幸福的事。
小编是第一次来杭州，除了游览美景，自然也不能少了茶的相伴。于是，在当地朋友的帮忙和介绍下，查阅了大量资料后，决定只用一天时间，凭借着一张地图，以边玩边喝茶的心态，开始一段天堂的寻茶之旅。
第一站：早晨
杭州的平民茶客
在和阮浩耕老师闲聊时，他就一再推荐我们一定要去杭州的平民茶座看看， “每天早上，吴山公园、花港观鱼等西湖周围都有很多平民茶座，一块钱可以从早喝到晚，那就是最真实的杭州茶客生活。”
平民茶座的客人大都是老杭州人，他们习惯每天一大早到西湖边锻炼身体、喝喝早茶。去年7月钱江晚报《一块钱早茶要没了花港茶室的“老茶客”急了》一文引起老杭州人的关注，在大家的呼吁和共同努力下，如今，杭州还有8处“1元早茶”可以满足老杭州人的需要。这一看似普通的事件，也从一个侧面反映了平民茶座在杭州人心目中占据了多么重要的地位。
每天早上6点半到8点半，就陆续有杭州人来虎跑茶室喝“市民早茶”，每人每月60元，平时零买则是每杯3元，茶室统一提供茶杯、茶叶，谢绝自带暖水瓶、茶叶。另外，还有翠雨厅茶室、太子湾天缘台茶室、逍遥轩茶室、植物园茶室、凤凰山茶室、六和塔茶室，这些大都要自备茶杯、茶叶，价格1元。如果选择在吴山公园喝茶，则可以从天蒙蒙亮喝到太阳西下，自备茶叶和杯子的，只要5角钱。
习惯在衡山路或新天地泡吧的上海小资们，或许对这种略显简陋的茶室不会有太大兴趣。大概只有同样生于天府的成都人能够理解杭州人，一壶龙井，一袋瓜子，一天的时间，老杭州人的生活简单、纯粹却丝毫不失情调，你不得不承认这是一个骨子里还流淌着南宋贵族遗风的城市。
第二站：上午
中国茶叶博物馆
位于杭州城内的中国茶叶博物馆是国内唯一一家以茶为专题的国家级博物馆，一条以茶为主的旅游线路上自然不能少了它，而且有朋友也极力和我推荐，只要是真心喜欢茶的人，就一定要去那看看。于是，喝过平民早茶，我们决定去中国茶叶博物馆参观。
博物馆就坐落于茶乡腹地，倚山而筑，背倚吉庆山，面对五老峰，东毗新西湖，四周茶园簇拥，举目四望，粉墙、黛瓦、绿树与逶迤连绵、碧绿青翠的茶园相映成趣。“中国茶叶博物馆”几个大字几乎被郁郁的爬藤植物完全遮盖了。
走进陈列大楼的序厅，顿时被淙淙水声吸引，只见一面水幕从十米高处徐徐而下，一潮春水浸润着偌大一个绿色的“茶”字，显得格外清亮醒目，真是“精茗蕴香，借水而发，无水不可与论茶也”。水幕之下，假山盐景郁郁葱葱。这动静结合的设计，象征着中华茶文化之源远流长，诠释了茶与水、自然与人的亲和关系，突出了展览的主题。博物馆主体由几组错落有致的建筑组成，以花廊、曲径、假山、池沼、水榭等相勾连，营造出富有江南园林的独特韵味和淳朴清新、回归自然的田园风光。
怀着一种好奇而惊喜的心理，我们开始了博物馆的参观之旅，整个博物馆分为茶史厅、茶萃厅、茶事厅、茶具厅、茶俗厅、茶缘厅六个部分，主要通过图片、实物、文物和电子讲解的形式多方位、多层次、立体地展示出中国茶文化的无穷魅力。现场还有一个由四个木制揉捻桶组成的大型揉捻设备，游客们可以亲自尝试一下摇动揉捻机的感觉，许多人都跃跃欲试，毕竟这样近距离感受做茶的机会太难得了。
第三站：中午
喝新茶，享农家乐
从茶博物馆参观出来，已快临近中午，周围的茶馆和饭庄已经人满为患，于是我们决定继续步行上山，到不远处的龙井村去，体验一下被杭州人津津乐道的农家乐。
正值中午最热的时候，但西湖景区的植被保护得非常好，一路绿树成阴，习习的山风迎面吹来，满眼的绿色一扫步行的暑热和疲劳，如此闲情的散步在城市里是很难享受得到的。当你看到路两边的茶树渐渐多了起来，龙井村标志性的大门就渐渐出现在眼前了。
让我惊讶的是，从龙井村口一直向内绵延几百米，错落的江南特色民居也已经满是吃饭、喝茶、打牌、休憩的人。听朋友说，无论平日里多么忙碌，每到周末杭州人都要到郊外度假，即使车再堵，人再多，他们也乐此不疲，而每年三四月间，春茶的上市更给他们多了一个出行的理由。到农家乐喝新茶，吃农家菜，看茶农现场炒茶，享受一下农家朴实的生活，临走时再带点龙井回家，杭州人早已经把这里当作了自家的后花园。
我们没法像杭州人那样花大把大把的时间享受农家乐，只是简单地吃过午饭，就开始去看茶农炒茶。
村里的茶农就在家门口炒茶，一口锃亮的铁锅，一畚翠绿的芽头倒下，“辍鄙四起，一双皮厚肉粗的大手起起落落，抖、带、挤、甩、挺、拓、扣、抓、压、磨，干净利索的手法让不少游人啧啧称赞。不过现在这种现场炒茶已经变成了单纯的秀秀手艺，龙井村茶农手上真正的 西湖龙井早已经被固定的客人订走了。很多客人都是在今年直接预订好明年的茶，到了第二年明前茶期间上门拿货，而若客人无法到现场，茶农也会负责将货邮递到手。
作为原产地，龙井村、梅家坞、翁家山一带已经随着“西湖龙井”的美名逐渐被很多爱茶人所熟知，而作为西湖景区的一部分，他们同时也成为杭州人不可缺少的休闲胜地。尽管我们常听到在龙井村已经买不到真正西湖龙井的抱怨，但退一步想，能在这样满目青翠的幽幽院落问，欣赏茶农舞蹈般的炒茶技艺，用一杯清茶，浪费掉一天的时间，对于天性悠闲的杭州人来说，茶好茶坏又何妨。
第四站：下午
问茶梅家坞
梅家坞位于西子湖畔的西面，比龙井村离城区更远一些。一路上峰峦起伏，凭窗远眺，一畦畦的茶树呈阶梯状分布，从山脚蜿蜒伸向山坡。阳光透过薄雾撇在茶树上，绿色葱茏，生机盎然。在穿过一个隧道之后，车子停在梅家坞龙井研究所(浙江省军区茶厂)。
数辆观光旅游车有秩序地往返着，访茶品茶之人络绎不绝。随着人流，我们踏进北面一个大厅，一把古色古香一人多高的茶壶矗立在大厅中间，壶把和壶嘴似苍松虬枝，不过是暗红色的，正面一个巨大的“福”字，背面是一首名人的诗，字体流畅，如行云流水，不知怎样烧上去的。旁边有说明，摸上它会降福，游人争相触摸。
我们在一间十分典雅的茶厅内一一落座，对门的墙上挂着当年总理品杭州龙井茶的照片。主持茶艺的是位姑娘，她给每人浅斟一杯茶水，让大家细细品茗。我端着茶杯，仔细观看，杯中之茶，粗而松弛；茶汤入口，细细品味，却清爽、微苦而又甘甜。我们之中有人便问：“这茶叶是最好的吗?”
茶姑没有马上答话，随即又拿出了三种茶轻轻地放在茶几上。说道：“龙井都是手工炒制，外观呈扁平片状，色为绿中带黄。”每年的清明节到来之时，便是极品龙井茶的采摘季节，俗称“明前茶”。谷雨前采摘的叫“雨前茶”属于中品，谷雨后采摘的叫“雨后茶”属于下品了。明前茶太少，一般人是喝不到的。我们喝的是雨前茶。
喝着“龙井”，我忽然想起一个问题，在梅家坞茶乡，凡下车的地方会有很多茶舍，每个茶舍都写着“龙井问茶”。何为问茶?姑娘滔滔不绝地讲着：“江南人，喝茶不说喝，品茶不言饮，讲究一个‘问’字，这里蕴含的是茶的文化，体现的是人的品位。江南问茶，讲究一闻二品三回味。”姑娘回答着，几位茶姑又将一杯杯沏好的茶，递到我们的跟前，顿时感到一阵浓浓的茶香。姑娘接着说道：“闻，闻之茶香。茶的种类不一，经沸水冲泡，茶针均匀地如花蕾初绽，飘逸出屡屡幽香。这幽香传达给你的是山野一样的清新，历史一样的悠远，诗词一般的浪漫，哲理一般的深沉。品，品之茶性。茶虽属草木，却有人之灵性，与那些心浮气躁、狂妄自大、矫揉造作、斤斤计较、追逐名利之徒不适，又以附庸风雅，炫耀身价者为忌。对善待它的人，它送给你温馨与甘醇；对亵渎它的人，它报之于你的是冷漠和苦涩。三回味，便是体会茶中蕴含的深层次的文化底蕴。每种茶都有它的来历和传说，那些关于茶的诗文，能使人提高乐趣，增加品位，得到美与哲理的启迪，油然而生无限感慨。达到一种精神的极致。问茶至此便会轻轻松松，洒洒脱脱，其情、其心、其识、其艺便没有什么可以替代的了。”
这一番“问茶”虽然不能立刻把我改造得高雅脱俗，但也长了不少知识，相当于听了一堂龙井专题讲座。于是便有人兴致勃勃地想买梅家坞茶了。茶姑们端上来四种茶叶，分别是180元、120元、100元、80元一小筒，一小筒也就二两左右，心里不由得惊叹，龙井真的是不便宜呢。
离开梅家坞，我不由得感叹梅家坞人的商业头脑，他们将茶文化作为发展旅游的内在推动力，以茶旅游推动茶文化的传播，在茶村的问茶、品茶和参观中，我们已亲身感受到浓浓的茶文化。这种茶文化，不仅炒热了茶叶的商机，也带动了杭州旅游业的发展，这才是梅家坞龙井茶真正的味道。
第五站：晚上
杭州“吃”茶馆
第一次体会到杭州的吃茶文化是在南宋古街清河坊的太极茶道茶馆里，古朴的店堂加上伙计们响亮的吆喝，让人不由得要走进去饮一杯茶。杭州人喝茶时不会单纯喝茶而已，店堂一边琳琅满目的小点任你选择，上一点休闲坚果，嘬一口清茶，才能体会到杭州人的“吃茶”乐趣。
杭州的茶馆，可以追溯到南宋时期。偏安江南一隅的小朝廷定都临安(今杭州)，统治阶级追求的安逸生活使杭州这个产茶地的茶馆业随即兴旺起来，马上发展成“处处有茶坊”的壮观景象。今天，杭州坊巷间拥有近千家茶馆，密集度在全国是数一数二的。从星罗棋布般散落在杭州城里的茶馆就可看出杭州人对茶馆的依赖与钟情。就像法国巴黎街边的咖啡店，德国慕尼黑路边的啤酒屋一样，杭州的茶馆也成了所有游人不能错过的体验。门耳、青藤、湖畔居……都是杭州本土很有名的茶馆，在阮老师的推荐下，我们选择了青藤茶馆。
到了青藤茶馆的门口，抬头一看招牌，我还以为是一家时尚咖啡西餐厅。茶馆的装饰有点中西合璧的味道，一色古色古香的木圈椅，搭着方大红缎面的棉椅垫，围廊上挂着几盆吊兰，墙上装饰着几个古朴的瓷器，窗上挂着细竹帘，竹灯笼轻轻晃着，柜台边有棵缠满青藤的树似乎寓意着茶馆名字的由来。这边，两个女孩在中心舞台上弹古筝，小桥、流水、假山，灯光幽幽。另一处，一位民间艺人在安安静静地做陶，周围的人也安安静静地看着，用心感受着陶土的神奇。
来这儿喝茶的人，什么样的都有。情侣们通常会选择角落里那些小桌子，那里灯光柔和，情调风雅；爱茶的人会静坐一隅，就着琴声与西湖喝一杯茶；商务招待的人会选择一问包厢，在茶水的温润中高谈阔论，运筹帷幄。
