时间：2023-05-29 17:49:32
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇杂文精选，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
《杂文选刊》职场版主要栏目有：
语录：撷取网络上的经典语录和帖子中的浓缩精华，幽默调侃，“辣”在其中；
社会：关注社会问题、民瘼国是，全方位地再现时代足音；
职场：描绘职场生活原色，折射出职场背后文化基因；
人生：以杂文敏锐的笔触，关注人生哲理、人生道路、人的性格及人的命运；
家庭：描叙家庭生活从而折射出长幼关系、伦理文化及子女教育等问题，反映家庭成员在当今社会语境下的思维差异、矛盾冲突及生活中的心理微变;
情感：着眼于日常生活，体验源自情感、终于情感的纯美、希冀、痛苦与迷茫，间接倡导一种爱情理想；
斑竹推荐：国内较有特色的网络论坛推介，经版主推荐的优秀帖，强调优秀纸媒与强势论坛的强强合作；
人物：每期关注一位人物，挖掘其独特品质，以前瞻时代潮流，碰撞固有观念，体现杂文的忧患意识和关注现实的精神；
专题：每期一个选题，以杂文视角，或阐释社会现象，或倡导科学生活方式，或诠释个人际遇……写作手法上含纳常规杂文与非常规杂文；
亲历：较大的社会变革、时展在个人生活中留下的印迹；
怀念：那些因时间逝去、因地域远去、因空间淡去却永留在心与现实社会形成对照的人与事；
行走：纵情山水、游历名胜时的关于人文、历史、人性、文化方面的思考与独特发现；
书屋：以书为媒，探讨其反映的社会、历史、人生、人性等诸多问题；
影院：以电影为由头，引出杂文思维，可谈观后的独特体悟及对现实的批判，对世俗与诸多逆历史潮流之思想和习惯进行鞭笞；
中华杂文网文选：中华杂文网的优秀作品选；
临界：采用多种杂文周边艺术形式创作的针砭讽刺性作品，如曲艺、诗歌、摄影、漫画等;
笑吧：社会生活的幽默短信、讽刺笑话，博读友轻松一笑；
短信平台：以短信平台为载体，将读友反馈、读后感文字中个性独到者择优刊发；
感悟：编者与读者交流的平台，可谈阅读困惑、对刊物的期望、对杂文的体悟，亦刊发“读后感”。
以上栏目皆欢迎投稿、荐稿。文章尽量精悍，一般不超过一千五百字。
稿件一经采用，稿酬从优。
尊敬的县领导：
《冀南文学报》是由我县文学爱好者自筹资金自发创办的一份民办文学报，自20XX年11月创刊至今，已经五个年头了。五年间，共出版60余期，发表各类文学作品累计120万字，先后有百余篇（首）作品被《讽刺与幽默》、《杂文报》、《诗刊》、《燕赵诗词》、《邢台日报》、《牛城晚报》、《百泉诗词》等报刊转载。文学报为月报，每期发行3000余份，面向本县城乡，并辐射周边县市。作品体裁涵盖文化简讯、报告文学、小说、散文、诗歌、杂文、民间故事等。作者层次从古稀老人到十几岁的小学生；有机关干部，也有农民、打工仔（妹），已发展形成了近百人的创作队伍。为推出文学新人，进一步提高创作队伍整体水平，我们先后编发6期个人作品专版，举行了8次作品研讨会和写作讲座；还与一些企业和职能部门联手，5次组织文学爱好者深入交通、电力、农业等系统进行采风，创作了一大批反映我县各领域新发展、新创举、新成就的文学作品，并在文学报隆重推出，为促进全县经济建设加油喝彩。近年来，我们还采取“走出去，请进来”的措施，邀请周边县市知名文化人士参与文学报组织的活动，也组织骨干作者应邀参加其它县市的文化活动，借机宣传扩大文学报影响，从而，促进交流，加深了解，开阔视野。
《冀南文学报》，为广大文学爱好者提供了展示、交流的平台，成为每个文化人的精神家园，也因为这份文学报是“临西人写，写临西人”，具有较强的艺术性、趣味性、娱乐性，更成为老百姓喜闻乐见的文化快餐。她的存在，满足了广大群众的文学需求，繁荣了我县文化生活，对陶冶人们情操，促进社会和谐起到了推动作用，多次受到省市文联领导的好评，赢得广大读者的交口称赞，极大提升了临西的文化品味和知名度。
值此文学报创刊五周年之际，应广大读者、作者和各界朋友的一致要求，以及省市文联的关注支持，拟编纂《冀南文学报作品选粹》（暂定名），将五年来所发表的文学作品，精选辑印成册。这样，不仅使广大读者对文学报刊发的精品佳作可以集中阅读，免去翻检之劳，便于收藏保存；对于我县创作队伍来说，既是检阅展示，又是激励表彰，而且，这也是对文学报五年风雨历程的系统全面回顾总结；更有利于文学报的进一步发展壮大；往长远说，第一家民办文学报，第一册县域文学作品荟萃，对于促进我县文化繁荣和精神文明建设，也具有深远的里程碑意义。几年来，作为民办报纸，我们自力更生，克服了重重困难，始终秉承“以报养报，不求盈利，时刻注重社会效益，一切为了文化事业”的办报宗旨，在坚守文学本色的道路上艰难跋涉。每期报纸的经费都是从专版服务的相关单位、企业那里“化缘”筹集的，且仅收取成本费，所以经费相当拮据。经初步核算，辑印作品集需经费约12019元，恳请县领导在资金方面给予切实扶持帮助。我们相信，您的任何决策，一定会在临西文化史册上留下至关重要值得回味的一笔，数年之后，您也许会为今天明智的决策而自豪。
以上请示当否，请批复。
冀南文学报编辑部
20XX年8月1日
去年岁末重庆之行最大的收获是求得石惟正先生一本音乐文集《歌思乐想》(上海音乐学院出版社，2006年版)。虽然石先生与我未曾谋面，可在我读大学一年级的时候就已经认识先生了，石先生的《声乐教学法》伴我度过学声乐伊始的日子。
手头有关声乐评论的作者可谓云集了国内各地的声乐前辈、专家学者或声乐爱好者，可稍显遗憾的是有一部分作者是非声乐专业科班毕业，对声乐基本发声原理、教学方法、歌曲处理、风格背景等不能够有亲身演唱体会，所以在为某歌唱家著书立传，评价音乐会或评论有关声乐诸问题方面个人认为有些“外行”评价“内行”的味道，无论是外在评论还是细节描述都有“不过瘾”“不专业”的嫌疑。如一位香港的男高音歌唱家所著的几部有关声乐的乐评集，关于歌唱家，关于他们的音乐会，关于唱片里的声乐，总感觉谈论得不够细腻。今求得石先生的文集，读来如获至宝，有拿起来放不下的。因石先生既是一位声乐教授也是一位声乐理论家，他在多年的教学与实践中积累了丰富的教学经验与心得，文集的问世不能不说是一件幸事。
石先生的文集分为三个部分，第一部分收录的是石先生从上个世纪80年代到本世纪初的论文精选，有些文章虽然过去了二十多年，现在看来仍然具有前瞻性、还是目前国内外声乐讨论的前沿课题，石老的很多美好愿望至今没有得到实现，也许要靠下一代人的奋斗了。在第一部分《建立中国声乐学派》一文中，石老提出了建立中国声乐学派的七个特征，每一条都是对发展中国声乐，建立中国声乐学派的殷切理想，既实际又很有研究价值。文中明确提出，中国声乐学派的表现对象、发声方式、演唱风格，应有闻名世界的中国声乐学派代表性歌唱家、拥有世界知名作曲家，要以某作曲家或某歌唱家为名举办的高水平国际声乐比赛，规定一定范围和数量的中国歌曲。在举办国际声乐比赛并规定中国曲目这一点来看，举办四届的中国国际声乐比赛已初步付诸实现。但遗憾的是自改革开放后，中国歌唱家虽屡获国际声乐大奖，在国际声乐舞台上崭露头角，但像玛丽亚・卡拉斯、帕瓦罗蒂、贝里尼、奥芬巴赫这类具有国际知名大师级歌唱家、作曲家及以其名字举办的声乐比赛还没有，这是一种期盼，更是一种激励，希望在不久的未来就会出现以中国歌唱家、作曲家命名的歌唱比赛。1997年撰写的《面对21世纪的我国音乐教育》一文面对音乐教育的现状，石老提出三项调整，其中“大学音乐系学生入学文化分数起点应该与文科生一致”一点，笔者非常赞成。在几年的教学与招生工作中，笔者对招生生源的现状有切身体会，有部分音乐类考生由于文化课分数较低自知考取大学希望渺茫，取音乐专业这一“捷径”，临时抱佛脚，“突击”(集中时间学习音乐专业技能)一年甚至几个月的专业课就去报考音乐院校。近几年各高校纷纷扩招，高校间的生源竞争，让很多高校或民办艺术院校向这些“突击生”伸出橄榄枝，其结果可想而知，有些根本不适合学习音乐的孩子(先天性听力欠缺致唱歌跑调考生即五音不全，声带发育不完全受损或有疾病无法从事音乐教学等)荒废了几年的时光，造成“毕业即失业”的后果，使少数范围内音乐专业教育发展产生恶性循环和不良影响。这一现象值得教育主管部门、各高校和广大考生及家长深刻反思。石老的《“三种唱法”分类可以结束了》一文中，提出应打破三种唱法界限，这一理论在本书的第二部分小品、杂文、报道中《吴碧霞现象正在向我们展示一种大思路、大手笔》得以验证。第三部分的评论《“金钟奖”不分唱法搞比赛好》和《评吴碧霞独唱音乐会》，进一步强调“打破唱法对歌手限定的藩篱，可以在唱好作品的前提下自由地竞争和发展”，并且提出“如果说唱法的共性，那无论多少种唱法都可以归纳出一种共性，就是都要使用高于生活自然状态中的呼吸方法，都要求一种深的、有力的、柔韧的、可操纵的呼吸，都使用共鸣，都要有清晰的语言”。这句话充分说明，好的方法只有一个――那就是科学的发声方法。这更加坚定了笔者在日常教学中一直强调要打破唱法界限，培养复合型(就是通过科学的发声训练后，学生大多可以演唱国内外不同风格特征的作品即美声唱法、民族唱法、流行唱法都可以演唱)声乐人才的信念和对声乐未来发展的判断。
在第二部分的小品杂文和报道中，笔者体会到，石先生是一位真正喜爱歌唱并为之感到快乐的人。这么多年，勤于思考，笔耕不辍，很多有见地的想法，付诸笔端，有争议的问题愿与同行商榷，并且虚怀若谷，不以学者身份自居，给声乐同行和爱好者一笔很好的精神财富。他的文笔言简意赅，一语中的。在《敲响最美的心音》与《声乐的当务之急》对当前声乐发展现状中出现的不良问题与倾向进行有力批判，义正词严、语言犀利，评论有理有据令人信服，表现出一位老艺术教育工作者的社会责任心与历史使命感。记得上大学时，一位教师曾说过，优秀的老师就是把难理解的东西不好讲解的东西简单化，通俗化，让大家一下子明白。不好的老师才会把本来就深奥的东西讲得玄之又玄。那么我想石先生做到了，他可以把声乐的东西讲得这么透彻、一针见血。同时，石老的谦虚、严谨和一身正气更值得我们年轻一代音乐教育工作者学习。
在第三部分的乐评中，石先生给许多国内外名歌唱家写音乐会乐评，他的评论是客观的，全面的，中肯的，不矫揉造作，不似很多娱乐记者，为了哗众取宠，把一个歌唱家鼓吹上天。对待好的歌唱家，他的赞美和倾慕溢于言表，对于歌唱家演唱的不足他会中肯地提出自己的看法和改进意见。不可否认，每个歌唱家都不可能是完美的，而正是这种遗憾，才使追求完美成为艺术家们永远的目标。世界上有完美吗?也许有，那只能在你的心里。石先生在乐评的最后部分也不忘给这些已经在国内外著名的歌唱家在演唱中的不足和缺点给予指出，希望能够在日后的不断学习中得到提高和进步，我想这样的评论才是客观的、公正的、开放的。他的评论使初学者不再顶礼膜拜，不再搞个人崇拜，再好的歌唱家都有瑕疵，让歌者既不妄自菲薄，又不骄傲自大，怀揣一颗平常心、进取心、善良心和爱心，在生活与歌声中同样能够分辨善恶美丑，使中国的声乐审美与文化评论导向走到良性发展的道路。
在本书的后记中，石先生称自己的作品为“四丫头”，在中国如果说“母以子贵”那么石老的言外之意是谦虚之情溢于言表，感谢石先生给声乐同行带来这么珍贵的乐思，对于我们这些青年人以更多的启迪和鼓舞，没有什么可以比热爱音乐本身更加有力量的事情了。石先生的音乐文集是值得我们所有音乐教育工作者阅读的精神食粮，同时也是鼓励年轻一代奋发图强的一剂良药。
谨以此感谢石老，感谢音乐!
参考文献
[1]史君良《闻歌始觉有人来――史君良评声乐》，上海：世界图书出版公司2004年版。
[2]姚文放《当代审美文化批判》，济南：山东文艺出版社1999年版。
一、综观课堂,阅读教学困惑依然明显呈现
小学语文阅读教学是语文教学的重要组成部分。每册语文教材都有几十篇文质兼美的文学作品,这些作品是学生学国语言的典范,是识字的有效途径,是学习作文的范例,是了解民族文化传统、拓展知识视野、培养道德情操和审美情趣、锻炼思维能力的凭借。《课程标准》指出“:阅读是搜集处理信息、认识世界、发展思维,获得审美体验的重要途径。”不断更新的教学理念像一股强劲的春风,令每一位教师都萌生出改变传统课堂的热情和信心“,改变”成了课堂教学的主旋律:变化多彩的课堂环节,热情高涨的课堂气氛,海阔天空的讨论交流,似乎令课堂充满了生机与希望。但是,随着课程改革的不断深入,不少语文教师发出“越来越不会教了”的慨叹,这种慨叹也基本是针对阅读教学而发出的。
二、立足教材,理性思考阅读教学明显呈现的困惑
危机引发改革,改革产生困惑,困惑催人思考,以上林林总总的困惑与思考,可以说是在阅读教学中一直会碰到的问题,这些问题或许有时会此消彼长,但是绝不可能自行解决。作为一线教师,关注这些问题,在认识性实践、探索性实践中,不断摸索,对于阅读教学模式的探究,肯定是有促进作用的。实践出真知,真心实意的课程改革实践,必然使我们更有思想,更加提倡科学态度,更加成熟理性。
1.了解相对意义上的“透彻理解”我们不能要求中学生也像一位国学大师那样对经典有同样透彻的理解“,不俯就任何学生”,就确定教学内容应有的高度而言是合宜的,但在具体教学情境中,“不俯就”学生的知识结构、思维能力,甚至于接受方式等,恐怕是不行的。教师在学生有所感受与反思的基础上,作适宜的引导,使其获得文学、文化素养的提升,可能是最为实际的做法。比如,给小学的学生讲鲁迅,要不要讲其杂文,“把现实人生痛苦的体验升华到对于人自身的存在困境体验”(钱理群语),恐怕要好生费一番思忖。对于小学的孩子来说,让他们感受鲁迅作品“超越时空的意义”可能是一件吃力不讨好的事。所以“,无必要也不可能将所有观照角度的所有内涵都开发为语文课程内容”(朱自清语)。
2.杜绝虚假的“繁华”教无定法。一堂阅读教学课究竟应该怎么上,用什么样的方法,才能取得最佳的教学效果,应该没有一个固定的标准去衡量。相信如果有100位教师去上同一堂课的话,会出现100种不同的方式、100种不同的结果。但不管用何种方式,能让自己觉得这课上得满意或者通俗地说已达到预期目的,这课就应该是算完成教学任务了。可话得说回来,不管教法怎么变,“万变不离其‘宗’”,换句话说,立足文本,对文本进行深入的探讨应该是最基本的。我们的教学,不能脱离课文内容而“独立”设计教学的整个过程。任何脱离、偏离、忽略文本内容的做法,都是不可取的。
三、以人为本,为解决阅读教学困惑寻求教学途径
在阅读教学中,要对阅读教学内容进行精心准备。要根据教学目标,着眼于学生发展精选教学内容;要针对学生实际,着眼于知识拓展整合教学内容;要遵从适度原则,着眼于学生接受把握内容度量;要依据教学实际,着眼于学生特点布局教学程序。课堂上尽可能地调动学生的积极性、主动性,让学生自己管理自己。师生之间建立起民主、平等、互爱的关系,让学生“亲其师而信其道”。鼓励学生主动地发表自己的见解,让学生大胆地说,想说就说,各抒己见,形成民主、自由、和谐的课堂氛围,让学生真正地参与到教学活动中去,和谐自由但不失纪律性、科学性。理性思考,积极寻找解决问题的途径和方法。
1.从吃透教材看阅读教学新理念的“灵魂”阅读教学是引导学生进行更广泛的课外阅读的关键。平时要对“主题单元”的编写意图透彻理解,研究相应的教学策略和方法,处理好“主体课文”与“语文天地”中“阅读材料”的教学关系,不能把二者割裂开来,要引领学生进行迁移性、拓展性阅读,养成学生阅读的习惯,增强学生阅读的能力。
2.凸显目标的学科性阅读教学目标的确立,应充分反映语文学科的性质、阅读教学的任务及阅读教学的特点。语文学科是融工具性和人文性于一体的基础学科,作为小学语文学科,首先要体现工具性。
3.课外阅读材料的选择同样不可忽视成功的阅读教学光靠书本上的材料是远远不够的。在这种情况下,教师要精选材料,结合本单元学习的实际问题,根据学生的认知程度,筛选切实可行的材料进行教学。而且,还要注意文章的难度。只有教师的选材切合学生的实际,教学才能够达到事半功倍的效果。小学低年级的课文大多是声情并茂的文章,而且富有童趣,可以通过表演来诠释和理解。正如某专家所说,讲课讲到快乐的地方,就应自然地露出微笑;讲到愤怒的地方,就应情绪激昂。时代在发展,教材在改革。我们在组织阅读教学时,要考虑教材的同时,还要照顾到学生的阅读基础、阅读能力,力求“以人为本”。但教学毕竟要求严谨、科学、规范,只有把握课改精神,在正确理解新理念的基础上多思考、多琢磨,才能科学、有效地开展阅读教学。这样,不仅保证了教学的常规和秩序,同时也解决了阅读教学上的困难。“学而不思则罔,思而不学则殆。”学生只有精研、精思,方能晓其义,识其神。
所谓“镜头剪辑法”，原是影视剪辑手法，即在电影创作中，编导者为了表现一定的主题思想，适当打破时空界限，分别拍成许多镜头，然后按构思意向，将这些镜头有机地、艺术地剪辑在一起，使之成为一部前后连贯、首尾完整、主题统一的影片。
我们若把此法嫁接到写作中来，也不失为一种实用而别致的选择。把多组不连贯的生活画面按一定的顺序组织排列在一起，以此来推动人物性格的形成和故事情节的发展，共同表达一个主题。
【读・美文一】
母 亲
文/肖复兴
世上有一部书是永远写不完的，那便是母亲。
那一年，我的生母突然去世，我不到八岁，弟弟才三岁多一点儿，我俩朝爸爸哭着闹着要妈妈。爸爸办完丧事，自己回了一趟老家。他回来的时候，给我们带回来了她，后面还跟着一个不大的小姑娘。爸爸指着她，对我和弟弟说：“快，叫妈妈！”弟弟吓得躲在我身后，我噘着小嘴，任爸爸怎么说，就是不吭声。“不叫就不叫吧！”她说着，伸出手要摸我的头，我拧着脖子闪开，说就是不让她摸。
在以后的日子里，我从来不喊她妈妈，学校开家长会，我硬是把她堵在门口，对同学说：“这不是我妈。”有一天，我把妈妈生前的照片翻出来挂在家里最醒目的地方，以此向后娘示威，怪了，她不但不生气，而且常常踩着凳子上去擦照片上的灰尘。有一次，她正擦着，我突然地向她大声喊道：“你别碰我的妈妈。”好几次夜里，我听见爸爸在和她商量“把照片取下来”，而她总是说：“不碍事儿，挂着吧！”头一次我对她产生了一种说不出的好感，但我还是不愿叫她妈妈。
孩子没有一盏是省油的灯，大人的心操不完。我们大院有块平坦、宽敞的水泥空场，那是我们孩子的乐园，我们没事便到那儿踢球、跳皮筋，或者漫无目的地疯跑。一天上午，我被一辆突如其来的自行车撞倒，我重重地摔在了水泥地上，立刻晕了过去。等我醒来的时候，已经躺在医院里了，大夫告诉我：“多亏了你妈呀！她一直背着你跑来的，生怕你留下后遗症，长大可得好好孝顺呀……”
她站在一边不说话，看我醒过来伏下身摸摸我的后脑勺，又摸摸我的脸。我不知怎么搞的，第一次在她面前流泪了。
“还疼？”她立刻紧张地问我。
我摇摇头，眼泪却止不住。
“不疼就好，没事就好！”
回家的时候，天早已经全黑了。从医院到家的路很长，还要穿过一条漆黑的小胡同，我一直伏在她的背上。我知道刚才她就是这样背着我，跑了这么长的路往医院赶的。
没过几年，就来了。只是为了省出家里一口人吃饭，她把自己的亲生闺女，那个老实、听话，像她一样善良的小姐姐嫁到了内蒙，那年小姐姐才18岁。我记得特别清楚，那一天，天气很冷，爸爸看小姐姐穿得太单薄了，就把家里唯一一件粗线毛大衣给小姐姐穿上。她看见了，一把给扯了下来：“别，还是留给她弟弟吧。”车站上，她一句话也没说，在火车开动的时候，她向女儿挥了挥手。寒风中，我看见她那像枯枝一样的手臂在抖动。回来的路上，她一边走一边叨叨：“好啊，好啊，闺女大了，早点寻个人家好啊，好。”我实在是不知道人生的滋味儿，不知道她一路上叨叨的这几句话是在安抚她自己那流血的心，她也是母亲，她送走自己的亲生闺女，为的是两个并非亲生的孩子，世上竟有这样的后母？
望着她那日趋隆起的背影，我的眼泪一个劲往上涌，“妈妈！”我第一次这样称呼了她，她站住了，回过头，愣愣地看着我，不敢相信这是真的。我又叫了一声“妈妈”，她竟“呜”地一声哭了，哭得像个孩子。多少年的酸甜苦辣，多少年的委屈，全都在这一声“妈妈”中融解了。
母亲啊，您对孩子的要求就是这么少……
这一年，爸爸有病去世了。妈妈先是帮人家看孩子，以后又在家里弹棉花、攫线头，妈妈就是用弹棉花、攫线头挣来的钱供我和弟弟上学。望着妈妈每天满身、满脸、满头的棉花毛毛，我常想：亲娘又怎么样？从那以后的许多年里，我们家的日子虽然过得很清苦，但是，有妈妈在，我们仍然觉得很甜美。无论多晚回家，那小屋里的灯总是亮的，橘黄色的火里是妈妈跳跃的心脏，只要妈在，那小屋便充满温暖，充满了爱。
我总觉得妈妈的心脏会永远地跳跃着，却从来没想到，我们刚大学毕业的时候，妈妈却突然地倒下了，而且再也没有起来。
妈妈，请您在天之灵能原谅我们，原谅我们儿时的不懂事，而我却永远也不能原谅自己。我知道在这个世界上，我什么都可以忘记，却永远不能忘记您给予我们的一切……世上有一部书是永远写不完的，那便是母亲。
【学・技法】
本文运用镜头剪辑法，精选四个片段来刻画人物。片段一写“我”挂出生母的照片，后母不但不反对，还说服父亲，表现出后母极大的宽容之心；片段二写“我”被自行车撞倒后后母背“我”去医院，表现出后母的慈爱和善良；片段三写为了解决家庭经济困难，后母忍痛把亲生女儿远嫁内蒙古，表现出后母的无私和伟大；片段四写为把“我们”拉扯大，后母帮人家看孩子，在家里弹棉花、攫线头，表现出其勤劳与朴实。作者将这四个片段精心剪辑，集中表现出后母普通而伟大的形象，感人至深，催人泪下。
【读・美文二】
每根草尖上都有露珠
文/徐立新
7岁的时候，父亲第一次带我下田拔稗草。可是，我站在田里，不敢轻易动手，生怕把秧苗当成稗草拔掉了。
父亲先是鼓励我，后来看我还是没有勇气，便开始发怒：“连拔一根稗草的勇气都没有，还指望你照顾好整亩田？”
那是我第一次听到父亲说出那么经典的一句话，今天想来依然感触很深：
和整亩田、万千根秧苗相比，几根稗草又能算什么呢？拔错了又能怎样？勇气是做任何事的第一基础。
高考那年，我成绩不是很理想，整日忧心忡忡。
一天大清早，父亲带我去地里干活。到了地里，才发现自己的裤脚和球鞋被露水给打湿了。当我挽起裤脚后，一直不说话的父亲开口了：“每一根草尖上都会有一颗露珠。老天是睁着眼睛的，世上的每一个人，都会有一口饭吃的。”
后来，事实证明，父亲所说的话是正确的，上天给了我一口饭吃，也给了每一个人一口饭吃。
邻居在房屋的周围种上许多梨树，其中有一棵正好靠近我家稻田。每到春天，那些长满了叶子的梨树枝便会伸到稻田上空，挡住了阳光。约一两平方米面积的稻谷始终长得没有别处的好，但父亲从没有怨言。后来邻居觉得不好意思，每到梨子成熟的时候便毫不吝啬地将最大的梨子摘下，送到我家，还将自家的肥料朝我家稻田里撒。
因此，从总体上来说，我家稻田每年的收成并没有减少，同时还能吃到鲜甜的梨子。父亲便以此为例，告诫我：“宽容是不会折本的，对别人的宽容，其实是在给自己积福。”
（摘自《杂文报》）
【学・技法】
文章选取了生活中的三个典型事例，用分镜头的方式，分别表现出了父亲的严厉、父亲的细心和父亲的循循善诱与温柔可亲，从而歌颂了伟大而深沉的父爱，也使父亲的形象更加丰富饱满。
【借鉴指津】
运用“镜头剪辑法”，一般以选取三或四个画面为宜。如果过多，每个画面也不容易写实写细；过少则又会使文章显得内容单薄，不丰富、不深刻。
青年文化艺术节是青年朋友青春、友谊的盛会，是青年朋友一展才华的大舞台，团组织亦可以通过审美活动发现人才、培养干部，建立高尚的审美情趣，创造一个宽松、和谐的政治环境。
一、青年文化艺术节策划程序
1、时间的选择。青年文化艺术节的举办时间可根据所在地区的气候、自然条件而定，以有助于普及性艺术活动和旅游观光活动的开展，并会产生相应的经济效益。比如，哈尔滨市举办青年文化艺术节，可能选择冬天或夏天。冬天可以开展冰灯、滑冰、滑雪、狩猎等艺术、体育活动，夏天可以借助于松花江、太阳岛美丽的风光，吸引更多的人参加。一般说来，选择好时间是使文化艺术节办出特色的前提，若能同旅游观光相结合，更是锦上添花。 青年文化艺术节的时间期限一般要紧凑、集中，以6－10天为佳，根据内容也可搞4－5天。
2、组建筹委会。筹委会由团组织或青联、学联牵头，同时确定执行主席。下设各活动职能部门：
（1）活动处；
（2）文艺处；
（3）联络处；
（4）会务处；
（5）新闻处；
（6）办公室。
3、确定青年文化艺术节的目标与主题。目标与主题的确定一定要符合青年文化、艺术氛围和环境，做到有的放矢。比如，天津市第一届青年文化艺术节就提出了“两个创造，一个结合”的宗旨。即创造改革开放的文化氛围，创造青年脱颖而出的机会；高层次文化与群众文化相结合。 设计主题一般鲜明、突出，用几个字概括，或两个字一组，或四个字一组，简练、生动，充满青春活力。在主题的基础上设计艺术节宣传画、宣传口号及艺术节标志。
4、青年文化艺术节的规模。根据青年人的审美趣味和社会大众化的文化需求而确定规模，同时要分析群众文化消费能力和各企事业单位领导功能以及人力、物力、财力、设备情况（尽量不为艺术节进行大量的设备投资），并且保证经济效益。
设计方案要依照主题而定，除了请专家设计之外，可发动群众设计，多设计几套方案进行综合比较，最后确定目标。方案设计的方式一般有3种：
（1）仿照。可参照其艺术节或国外艺术李的方案。比如，国际青年节、国际友好城市艺术节、民间文化艺术节等等；
（2）组合。吸收各种艺术节的形式、内容，以适应自身需要；
（3）独创。强调特色，搞出新花样。比如，天津市第一届青年文化艺术节开幕式，搞了一个百米画卷，参加创作者有名人也有业余作者，有花甲老人也有4岁儿童，再配上数百只和平鸽与各式彩色汽球，使开幕式新颖、宏大，别开生面，烘托了“世界和平万岁！”的文化艺术节主题。 方案确定要先大纲、后细节，将事情落在实下。同时，要预测一下条件的变化。
二、准备工作的安排
1、青年文化艺术节简介的制作。简介包括下列内容：
（1）说明及意义；
（2）几大系列活动；
（3）所邀请的艺术团、艺术家介绍；
（4）宣传口号；
（5）组委会名单（要求印刷精美）。
2、办理公证手续。
3、办理临时演出许可证。
4、办理申请财政拨款。
5、制定广告策划及招商方案。
6、制定经费预算表。
7、办理免税申请。
8、申请社会赞助的报告。
9、制作艺术节活动一览表。
10、聘请记者。
11、出版艺术节专刊。
12、开幕式与闭募式方案及节目单位。
13、制定各类比赛报名简章（包括比赛要求、评委设置和评分标准）。
14、新闻会。
15、艺术节会徽的征集与设计、宣传画的征集与设计。
三、青年文化艺术节的步骤
1、宣传工作。
（1）发放文化艺术节简介，张贴文化艺术节宣传画；
（2）利用新闻媒介进行宣传；
（3）利用行政手段推广、实施。
文化艺术节宣传发动一般要提前20天进行，在此之前要有所渗透。
2、开幕式。形式式的特点要确定风格，突出主题。
3、展开青年文化艺术节的系列活动。主办者抓好艺术表演、艺术交流和文化交流活动。各基层单位抓好群众艺术、文化活动。
4、闭幕式。闭幕式的特点一般是反映成果，涌现新人，对以搞汇报演出及各类比赛的汇总。
四、青年文化艺术节系列活动设计方案参考
1、中、外舞台艺术表演。邀请国外艺术团体演出，由组委会专门组织。
2、艺术展览与历史文化评展。可委托各社会团体、协会举办。
3、电影及电视艺术讲座。可委托电视台、电影协会举办，聘请专家、学者及影视艺术家讲学。同时，可举办青年电影周、校园戏剧节。
4、青年文化研讨会。可委托青年报社、青年杂志社、团校及高等院校举办。
5、群众艺术、文化活动。由各级团组织举办。一般要有民俗艺术与民间文化及家庭文化活动、交谊活动、商业活动等。
6、各类文艺活动大奖赛。可委托各文化、艺术团体、青年宫、少年宫、青少年活动中心及高校举办。
7、体育比赛。
五、青年艺术节活动精选
1、比赛活动。
（1）国际标准舞锦标赛；
（2）健美与健美操比赛；
（3）金秋龙舟大赛；
（4）农民歌手大赛；
（5）百家艺术家庭大赛；
（6）影视剧本征文；
（7）杂文征文；
（8）青年歌手大奖赛；
（9）青年演讲比赛；
（10）十佳系列大赛。
十佳歌星、十佳笑星、十佳舞星、十佳摄手、十佳画家、十佳书法、十佳票友等。
2、文化、艺术活动
（1）时装表演与时装展销会；
（2）大学生文艺会演；
（3）大学生两校辩论会；
（4）少儿艺术会演；
（5）图书展卖及交换大会；
（6）青年生活大全酬宾展销；
（7）集邮展览及集邮交易会；
（8）青年艺术博览会；
（9）室内装饰艺术展评和青年花市；
关键词：应用型本科；通识课；教学方法
doi：10.16083/ki.1671-1580.2016.01.019
中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1671-1580（2016）01-0081-04
随着精英教育向大众化教育转变，中国高等教育类型也开始向多元化发展。学术型、工程型、技术型、技能型等不同教育类型开始并存，并出现不同分工。“985”“211”等重点院校继续承担着培育学术人才和社会精英的理论型教育任务，一批高职院校主要进行的是技术、技能型教育，而大部分地方高校则主要培养应用型人才。由于高等教育发展需要，2000年以后，一批高职院校升格为本科，其教育任务也从单一的某种专门技术、技能型人才培养向应用复合型人才培养转变，成为应用型本科院校。
应用型本科主要指的是“以培养知识、能力和素质全面而协调发展，面向生产、建设、管理、服务一线的高级应用型人才为目标定位”，“基本特征主要体现为：定‘性’在行业，定‘向’在应用，定‘格’在复合，定‘点’在实践”的一种高等教育形式。随着人才培养目标定位的明确，应用型本科教育在人才培养模式、课程设置、课堂教学方法等方面都需要进行全新的设计和大胆的探索，以便更好地实现人才培养目标。
一、“通识选修课”在应用型本科教育中的地位和作用
中国高等教育经过30多年的探索，取得了长足发展和辉煌成就。这些探索是适应社会变革、转型和多样化社会的出现而进行的，诸如扩招、通才教育、职业技术人才培养，等等。探索的过程充满曲折，许多重大举措还没有形成社会共识，甚至受到广泛的诟病。但要求改变人才培养模式、改革课程体系、加强人文精神培养、增加通识课程的呼声是一致的。
通识课是指为培养学生的独立思考能力与判断能力和健全人格、提高基础素养与人文素质所开设的具有基础性与综合性的一些课程。这些课程可能不直接纳入学生的学科专业体系，但可以丰富其专业学习基础知识与人文内涵，拓展其文化视野，为其未来的生存与发展提供有益的帮助。
中国高等教育的课程体系经过长期发展，基本形成了公共基础课、专业基础课和专业课三个板块格局。其中，公共基础课主要有“大学英语”“计算机基础”“思想政治理论课”“大学体育”、军训（理工科类一些专业还有“高等数学”“大学物理”）等。这些公共基础课长期以来被一些人认为就是“通识课”。这样的看法并没错，但问题是这些课程并不足以满足学生夯实基础、提高素养的需要。因此，伴随着公共基础课的开设，要求增加通识课程，特别是人文类通识课程的呼声一直不断。借鉴20世纪30年代全国大学开设“大一国文”课和南京大学、复旦大学等高校于七八十年代以来成功开设“大学语文”课的有益经验，到20世纪90年代，全国大学几乎全部开设了或必修或选修的“大学语文”课。这是真正意义上为提高人文精神内涵而率先开设的人文类通识课程。
社会呼唤在高等教育阶段增加人文类通识课程是有其直接现实原因的。高考制度恢复以后，中国教育正式步入应试教育轨道。高考指挥棒成了一根撬动中国庞大基础教育的杠杆。高考考什么、不考什么便成了中学教育的取舍标准。对应高等教育学科专业分类，中学教育阶段过早地开始文理分科，使得基础教育根基不牢，基本的人文教育缺失。特别是担负着培养学生健全人格、审美情感、语言能力的语文教育，为应付高考也变成了枯燥干瘪的一个个知识点的死记硬背。随着高等院校的扩招和高考录取率的大幅提高，生源质量下降，学生的文化水平与综合素质不高就成了普遍现象。
面对这种现实，为弥补基础教育的缺失，开设通识课，特别是人文类通识课便是不二选择。从这个意义上说，人文类通识课可以弥补知识的薄弱，“大大提高学生的文学素养，开拓文化视野，丰富人文内涵……使学生学会从不同的角度去思考、解决问题”。
当然，通识课程的作用不止于此。应用型本科教育所说的通识教育不同于“985”“211”等重点院校培育社会精英的“通才教育”，它强调的是“贯通”，即“不同的学科知识能够相互融通，在学习工作中遇到问题时，能够以开阔的思维进行思考，不拘于一隅。能够广泛收集资料，交流合作，达到不同专业之间的沟通”。它可以提供通行于不同受教育人群之间的认知能力与逻辑思维方法。直接的作用是为学生在校期间的专业知识与技能学习提供方法论方面的保障，同时为其未来的长久发展奠定坚实的基础。
二、“通识选修课”教学中教师主导作用的发挥
应用型本科院校虽然范围广泛，类型不同，但生源质量比较接近，存在的问题差异不大。因此，各校开设的通识课程虽然不尽相同，但目前大多开设了人文类通识选修课。
在应用型本科院校，通识选修课的地位比较尴尬。一方面，从开设的目的上讲，在有识之士的眼里正如上面所述，无疑它的意义是重大的。但另一方面，在一些专业教师和受教育者的眼中，它既非“学术”，也无“技术”，因而对它的重视程度既无法与专业必修课相提并论，也不可与专业选修课同日而语，因为后者是专业知识的深化与提高。
如何改变人们对通识选修课的看法，让学生从为了混学分转变为真正地喜爱，这是摆在通识选修课面前的一个严峻课题。通识选修课不受重视的原因固然有许多，但根本原因还在于通识选修课本身，与其内容与教学方法有极大关系。要改变这种现状，必须从课程设置与教学方法的改革人手。因而，在通识选修课的开设与教学中，教师的主导地位不容忽视。
（一）在学科专业课程体系建设中，通盘思考通识选修课程的开设
高水平大学在进行课程体系建设时对通识教育核心课程都有顶层设计，如复旦大学有文史经典与文化传承、哲学智慧与批判性思维、文明对话与世界视野、艺术创作与审美体验等六大模块；中山大学有中国文明、人文基础、经典阅读、全球视野等四大类。应用型本科院校应该借鉴这些经验，特别是在进行学科专业课程设计时，应系统思考通识课，特别是通识选修课的设置。在这方面，有的应用型本科院校已经探索出一套行之有效、值得推广的做法，即：
1.学校制定政策扶持与引导通识选修课的开设，并施以奖励。
2.每年在人才培养计划制定或修订之前，学校教务管理部门下发通知，由各学科专业广泛动员，遴选、审核本学科专业拟开设的通识选修课上报学校教务管理部门。
3.学校教务管理部门分类汇总后下发各教学单位，作为制定人才培养计划通识选修课板块的指引。
4.在制定或修订人才培养计划时，各学科专业按照学校对通识选修课的设置要求选择相关课程，并与有关学科专业和开课教师联系，反馈本学科专业对该课程的要求。
5.开课教师综合各学科专业要求，准备授课内容，并在教学过程中加以完善。
在这个过程中，看起来是管理部门在起作用，但实际上还是教师在起主导作用，因为教师是通识选修课程的提供者，是开课的主体，也是最终的落实者。
（二）教师决定教学内容，具有绝对的主导地位
因为学生的专业背景基本一致，专业基础课与专业课经过长时期的学科与课程建设，其内容已基本定型。即使是不同院校，其相同专业的同一课程也大致相同。通识选修课情况却完全不同。在应用型本科院校，通识选修课基本上是跨大类全校性通选，因而，有些课程名称可能与专业课或专业基础课相同，但教学内容绝不能照搬，甚至不能简单缩略，而应根据每一期选课对象，重新设计教学内容。以人文类通识选修课为例，现在很多学校为了提高学生的文学素养和审美能力，都开设了“中国文学经典作品阅读与欣赏”课。中国文学源远流长，内容博大精深，通识选修课无法系统地讲授中国文学史，也无法全面地介绍经典作家和经典作品，只能精选精讲。比较成功的做法是，选择能够代表一个时代主流文学形态的重要作家的代表作品，进行引导阅读，以点带面地让学生了解―个时代。至于最后精选哪些内容，主导权完全在开课教师。
（三）教师决定教学质量与教学效果
“中国文学经典作品阅读与欣赏”课首先遇到的一个难题是，不少经典作家的经典作品在中学语文教学中已经涉猎，如汤显祖与《牡丹亭》，曹雪芹与《红楼梦》等。而这些文学大家的经典作品是不能搁置不讲的。如何避免重复，让学生有新鲜感，激发他们强烈的学习兴趣，以实现让学生掌握文学史知识、感受文学的艺术魅力、提高文学素养与艺术鉴赏能力的教学目的，这就需要教师在教学方法上下功夫。成功的例子是可以采取延伸拓展教学法。如对汤显祖与《牡丹亭》的介绍，可以拓展到同一时间、不同空间的英国大作家莎士比亚，对比东西方同一时间出现的两位戏剧大师的社会、文化与生活环境，对比分析他们戏剧作品的思想内容与艺术形式，特别是对比《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》两部剧作的故事、戏剧人物与结局，让学生冲破藩篱，获得全新的阅读视野和艺术感知力。对《红楼梦》的分析则采取纵深挖掘法。这其实也是延伸拓展式教学的另一种方法。具体的方法是，从故事人手，分析《红楼梦》故事的三个层面，即神界的故事、人界的故事和鬼界的故事，讲清“鬼界”“人界”和“神界”独立成篇又紧密相连的立体、回环结构。透过三个层面故事发掘曹雪芹的文化内核，即他所秉承的中国传统文化中天、地、人的观念与儒、佛、道的思想。这样浅进深入，既能激发学生的阅读兴趣，又便于其理解作品所蕴含的深刻的思想内容与丰富的艺术魅力。
三、采取多种方法，调动学生的学习积极性，增强教学效果
（一）讨论式教学法
这是改变教师满堂灌，让学生参与教学活动，调动学生学习积极性的行之有效的方法，历来受到提倡。在学生人数不多的班级，讨论式教学法的效果确实明显。但在应用型本科院校，通识选修课往往是大班教学，少则数十人，动辄～二百人，甚至更多，组织课堂讨论显然不现实。
在这种情况下，可以变课堂讨论为课下讨论。任课教师根据所讲内容，组织一次兴趣课堂，让有兴趣的学生报名参加课下讨论。根据讨论的情况，再选择几个学生在下次课堂上作重点发言。这样，将课堂延伸到课下，教和学紧密结合，既改变了教师单一的讲授方式，又能启发学生的思维，让他们能够积极地思考问题，参与到教学活动中。
为了让大部分学生都能参与这样的讨论，要同时改变期末一考定成绩的考核方式，学生参与讨论的次数、态度与表现可以直接与课程考核成绩挂钩。
（二）问题式教学法
任课教师根据每一讲的内容，预先设计出几个问题，然后以问题为线索，引导学生。如介绍百年中国文学中的鲁迅，一般都按照鲁迅生平与思想历程、鲁迅小说创作、鲁迅杂文、《野草》等散文这样的脉络进行讲授，这几乎已成范式。但学生在中学时期对鲁迅和他的作品已经有了一些了解，再做重复性的介绍显然得不偿失。不如把鲁迅研究中一些有争议的话题设计成这样几个问题：1.鲁迅是因为成绩差才弃医从文吗？2.鲁迅怎样看国人（以阿Q、狂人、闰土、单四嫂子、祥林嫂、孔乙己、吕纬甫、魏连殳、子君等为例）？3.鲁迅为什么不宽容？4.鲁迅将大部分精力用在写杂文、打笔仗上，没写长篇小说是损失吗？5.《野草》等散文为什么晦涩难懂？等等。
这样以问题为导引，介绍问题提出的背景，进行多方面分析，以开放性的话题和创造性思维启发学生深入思考，使他们对鲁迅的认识得到进一步深化。
（三）影视欣赏教学法
这一代学生是在“读图”中长大的，大量接触的是“快餐文化”，文学作品阅读量严重不足，特别是对经典作品的阅读更是薄弱。在“中国文学经典作品阅读与欣赏”课上适当地播放一些影视作品，可以为其提供一条快速通道，让学生迅速地了解经典作品，在一定程度上可以弥补阅读的不足。
通识选修课课时有限，要在课堂上大量进行影视欣赏几乎不可能。同时，影视欣赏也不能代替对经典的阅读，其根本目的还是要让学生对经典作品产生兴趣，从而能够主动阅读原著。因此，教师要精心选择精彩片段在课堂上播放，如《牡丹亭》可选取“春香闹学”，或昆曲“游园惊梦”唱段，只需几分钟时间。完整的影视欣赏应安排在课下，可利用晚上的多媒体课室进行。现在网络的发展与移动终端都为影视欣赏提供了便利。教师可提供教学资源的IP地址，让学生根据自己的时间安排在线观赏或下载。一些网上不能提供的资源，教师可利用自己的QQ空间上传。为了让学生能自主地完成影视欣赏任务，应该采取适当的监控措施，并将影视欣赏纳入考核范围。
（四）对比教学法
为了在有限的课堂教学中，尽可能多地传授知识，广泛引导学生思考，可以打破常规，将不同章节的内容纳入同一个话题，进行对比分析。比如王实甫的《西厢记》、白朴的《墙头马上》、汤显祖的《牡丹亭》等作品都成功地塑造了小姐与丫头的形象；《杜十娘怒沉百宝箱》与《桃花扇》等作品中的主角都有相同的身份，可以将这些不同作品中的同身份的形象进行对比分析。
（五）网络平台互动教学法
这种教学法比较常见的是利用现代网络技术，建立学习网站，由网络管理部门提供技术支持，协助授课教师预先或现场录制教学内容，开展远程教学。这种课程一般被称为“网络课程”。对于选课人数较多的通识选修课，非常适合使用网络课程教学。学生可以自由支配具体上课时间和地点，只要在规定的时间段内参与相关教学环节，完成观看视频、阅读原著、提交作业、参与讨论、期末考试等课程学习任务就行了。学习网站会为每门网络课程设立“讨论”区，学生如有疑问，可以在“讨论区”提问，授课教师予以解答。
网络平台互动教学法不只是网络课程这一种形式，非网络课程同样可以利用网络平台、移动终端这些现代媒体技术与通讯手段。通识选修课可以按课程组建班级学习QQ群、微信群，授课教师在这个平台上传教学内容，布置学习任务和答疑，学生在这个平成指定的任务，提出问题，等等。
（六）文化遗迹考察法
关键词：鲁迅；知识分子；命运 ；悲剧；探析
鲁迅对知识分子的关注超过以往所有的作家。在我国的古代，古典小说中的主人公多为才子佳人、英雄人物、帝王将相等，而真正以现代人的视角关注知识分子的生存状态，探究他们的命运，鲁迅称得上是古今第一人。鲁迅先生被誉为“现代文学之父”，这与他开创现代知识分子题材小说是分不开的。那么鲁迅笔下知识分子有哪些类型？知识分子之“像”与鲁迅内心之“镜”究竟有什么关心？这是值得我们细细深究的问题。
一、鲁迅笔下知识分子的类型
（一）探索无果后的孤独与凄凉
鲁迅的笔下有一类知识分子，他们曾经是五四时期的干将，走在革命的最前沿，大胆的反传统反封建，然而后来由于自身或者是外界的原因却被时代淘汰了。他们既受过封建教育的熏陶，又受到新的思想观念的影响，因而对封建旧思想有反抗的一面，也有依赖和妥协的一面。他们曾经在不同程度上和封建旧势力做过斗争，但由于力量的悬殊，缺少韧性的他们最终以失败告终，其中最典型的莫过于《在酒楼上》的吕纬甫。
吕纬甫在学生时代曾经是一名“闯将”，他曾经到城隍庙中去拔神像的胡子，议论改革的方法以至于打起来，是一位名副其实的反封建的斗士。在失败后，随着风云的变幻莫测，历史的逆转，他失去了前进的方向，被时代磨A了棱角，蜕变为封建旧式教育的“传声筒”，做了一位乡村教师。他从山西太原回到江南的S城，不过是为了给早死的弟弟迁葬，骗骗自己的母亲，安慰自己，等办完了这些无聊的事，便要回去教那些“子曰诗云”之类的话，用《女儿经》中的有害思想去毒害青少年。他生活的轨迹，按着他的比喻，像一只苍蝇“飞了一个小圈，又回来停在原地无辜销磨着生命”。他从一名反封建的斗士变成了一个昏昏沉沉，没有理想目标敷衍过日子的人，明知自己不该颓废，却也无能为力，明知消沉，却也可不去振作。吕纬甫这样甘心落伍而又不能自拔的悲剧，是以后，落潮时期一部分知识分子共同的命运悲剧。
（二）梦醒之后的无奈与彷徨
鲁迅曾说：“做梦的人是幸福的，人生最痛苦的，莫过于梦醒了无路可走。”青年知识分子大胆的反封建、反传统，他们的人生轨迹可以概括为：觉醒-抗争-失败-无路可走，他们是中国近代最早受到西方先进思想性启蒙的一批人，他们有知识、有理想、有追求、有爱国热情，他们认为人应当为自己的幸福去努力争取，其中以子君和涓生为代表。
《伤逝》是鲁迅先生唯一的一部知识分子爱情题材的小说。子君接受过新式教育，受新思潮影响，是一位新女性。她为了追求个人的幸福不惜与旧家庭决裂 ，走出封建旧家庭，冲破封建礼教的束缚，与涓生自由的恋爱，大胆的同居。当受到别人的攻击、冷眼、歧视时，她没有退缩，毅然没有放弃自己的自由理想。“我是我自己的，他们谁都没有干涉我的权利！”这是五四时期妇女独立、人格自由的宣言。然而，与涓生同居之后她便满足了，停止了斗争，全部精力都投入到两人世界中，爱情成为生活的全部，似乎已经忘记身边的敌人。他们沉浸在甜蜜两人世界中时，“敌人”并没有忘记迫害他们，当打击来临（涓生失业），便不知所措，严酷的现实使两人陷入了困境。涓生在万般无奈的情况下便对子君说了绝情的话：“况且你也已经可以无需顾虑，勇往直前了。你要我老实说，是的，人是不该虚伪的。我老实说罢，因为，因为我已经不爱你了！但这与你倒好得多，因为你更可以毫无挂念的做事。”[他们的爱情如同沙地上的宝塔，立即倒塌了。子君又回到了旧家庭，最后在冷眼和悲哀中死去。涓生在痛苦中悔恨自责，自我探索。
二、刻骨铭心的爱情面对残酷的现实最终幻灭
鲁迅的知识分子题材小说中的一些主人公身上有作家的影子。《伤逝》中子君与涓生的爱情悲剧让我联想到鲁迅与许广平之间的爱情，或许鲁迅是想通过他们大胆反传统的结合，来作为自己的爱情宣言。虽然我并不知道他们结合是否受到身边人的反对，外人的嘲讽，但可以想象出当时他们遇到的阻力是很大的。首先，鲁迅是已有家室之人，他并没有离婚，他们的结合不符合传统的道德伦理要求。鲁迅的第一段婚姻是不幸的，与朱安结婚是母亲的安排，他并不情愿，甚至与妻子见面的次数都很少，但这是母亲的安排，他不能违背母亲的意愿。婚后鲁迅去了日本，朱安数十年如一日的细心照顾鲁迅的母亲，而且她没有别的经济来源，因此鲁迅不能选择结束这段婚姻。其次，鲁迅的家族是一个封建大家族，母亲和身边的亲人们会反对他与许广平的结合。那时候虽然五四已经过去，传统的旧观念受到冲击，但是新的思想并没有深入人心，旧的思想依然束缚着人们的心灵，他的家族是封建家族，因而肯定会反对。最后，许广平是鲁迅的学生，他们无论从年龄上有差距，生活阅历不同，在加上师生关系，这些都成为他们之间的阻力。后来他们在厦门定居，或许就是为了避开世俗的偏见，他们的结合是新势力对抗旧势力的成果。
三、铁屋中的呐喊
鲁迅曾经这样写道：“假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡如死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么？然而几个人既然起来，你就不能说绝没有毁坏这铁屋的希望”。[9]这个比喻很形象，后来有人将它称为鲁迅最伟大的比喻，旧中国就是这个铁屋子，将麻木的国民比作铁屋中沉睡的人们，少数觉醒的人就是五四时期觉醒的知识分子，像鲁迅《孤独者》中的魏连殳、《在酒楼上》的吕纬甫，他们都是五四时期的先驱者，他们敢于毁灭旧文化，支持新文化，宣传新思想。这些知识分子身上都有鲁迅的影子。
鲁迅为首的的干将们，他们反封建、反传统，宣传新思想、新思潮，这是值得肯定的，但由于一些做法太过极端，也很不科学合理，他们难道不明白对待文化的正确态度么？不是的。他们大都有很高的传统文化修养，有好多人是学贯中西的大学者、文学家。中国旧文化、旧思想对人们的影响太深了，如果以温和的方式进行改良式的教育是行不通的。正如同我们为自己订立目标的时候，总是要为自己订高一点，因为将来有太多的不确定的因素，我们无法保证自己的目标一定会实现，只有目标一点，才能更接近未来所预定的目标。同样的道理，的干将们，他们只有去彻底的反封建、反传统，将传统否定，传播新思想，新文化、新文学、新思想才会有生存的土壤。
知识分子们总是会在最早的时间觉醒，而他们扮演的角色就应当是唤醒人们的启蒙者，这是历史赋予他们的使命。然而青年知识分子因为自身的局限性，没有能够很好的完成这样的任务，当最初的激情过后，他们变得平淡，甚至消沉颓废。岁月在他们的脸颊上留下痕迹，他们的命运跌宕起伏，最终又一次回到了原点。鲁迅先生是青年知识分子的典型，他和旧文化作斗争，用不断地呐喊声来唤醒沉睡的国民。
鲁迅是伟大的，如同他的作品一样永垂不朽。他的小说是现实主义创作的高峰，杂文如同一把锋利的匕首。他的现实主义作品是唤醒麻木群众的良药，医治那一颗颗畸形的心灵。知识分子题材的小说是鲁迅创作的一个重要方面，他关注他们的境遇，同情他们的不幸遭遇，批判他们身上的国民劣根性。从青年知识分子身上，我看到了鲁迅的影子，知识分子之“像”与鲁迅内心之“镜”之间有深刻的关联，。
参考文献：
[1]高远东.走进鲁迅世界[M].北京：北京工业大学出版社，2000年版：第13页.
[2]朱栋林.中国现代文学史[M].北京：高等教育出版社，1999年版：第43页.
[3]鲁迅.娜拉走后会怎样[M].北京：人民出版社，1980年版第一卷：第158页.
[关键词] 网络诗歌； 写作； 阅读； 博弈； 诗意
[中图分类号]I227[文献标识码]A[文章编号] 1673-5595（2014）04-0082-05
在最近的十几年里，互联网以摧枯拉朽之势，迅速并深刻地改变着我们的生活。互联网普及之时，正是中国诗歌在商业大潮中边缘化生存的艰难时期。诗歌和网络的联姻，仿佛一下子重燃了缪斯之火，诗坛焕发了新的生机。尽管网络只是一种载体，但它却使诗歌完成了从“纸上”到“网上”存在形态的巨大变化，正是这一存在形态的改变极大地转变了诗歌读与写的方式，进而影响了诗歌的生态。网络对日常生活的渗入，潜在地影响了诗歌书写的方式，进而影响了人们对诗歌的阅读，纸质时代诗歌读与写的固有模式被打破，网络赋予它们崭新的意义。通过对网络诗歌读与写之间博弈关系的考察，可以看出网络时代诗歌的生态机制，同时也为网络和诗歌更好地融合并使诗歌在网络时代重现辉煌提供一个可资进入的视点。
一、网络时代的诗歌写作
反观诗歌在当代中国的繁衍生息，从“”时代的“手抄本”，到20世纪80、90年代的“民刊”，再到90年代末新世纪初的“网媒”，媒体在诗歌的写作和传播中发挥了巨大作用。媒体的变化，使诗歌写作呈现了新的形式。网络时代诗歌的写作特点是在和“前网络时代”的对比中得以凸显的。报刊和诗集是纸质时代诗歌存在的主要形态，但随着大众文化的侵袭和生活节奏的加快，它们在时代的大潮中逐渐失去了承载诗歌的力量，诗歌的“读”与“写”出现严重脱节，诗歌的边缘化日益明显。诗歌的边缘化，表现为诗歌发表的艰难、诗歌刊物的低迷、诗歌读者的减少。尽管90年代以来诗歌民刊曾经盛行，但诗歌民刊普遍的早夭、传播的小圈子化，并没有给诗歌写作和发表带来根本性的变化。“界限”的主将李元胜对此有很精准的表达：“在网络诗歌运动兴起之前，诗人的价值或者说诗歌作品的价值，只能由两个圈子来认定，一是各级文学刊物，二是民间诗歌社团或群落。没有经过这两个圈子判断并给予承认的诗人，多数时候，他的作品连和读者见面的机会都没有。”[1]网络的出现，真正降低了诗歌书写难度，为作者提供了完全自由的发表空间。诗歌的载体从纸质媒介变成了电子媒介，网络成为它崭新的载体。网络电子媒介极大地拓展了诗歌的生存空间，它在“网上”的姿态也日益多样化，从诗歌论坛到诗歌网站、诗歌博客，数量惊人且姿态各异。随着网络信息技术的持续更新，这种空间不断得以扩大，主要表现在，一方面是硬件上智能手机、平板电脑等新的技术设备的应用和推广，另一方面是软件上催生了以“微博”、“微信”为代表的“微媒体”。
与纸质书写比较，网络时代的诗歌写作主要呈现为以下特征：
第一，写作方式从“书写”到“敲打”的转变。传统的纸与笔变成了当下的“键盘、屏幕”，诗歌写作完成了从“实体书写”到“虚拟书写”的转变。网络的直接发表传播和在线交流互动营造了崭新的数字化语境，越来越多的诗人丢掉纸和笔，直接以电脑网络为创作和交流平台。网络诗歌的崛起意味着传统的“纸笔文化”的消退，取而代之的是面临电子屏幕的电子书写，它的显著特征在于键盘敲击取墨滑动、比特字符取画模拟。纸笔书写的预谋性、慢速度使得写作要经历一个“历时性”的“思”与“写”的先后过程，传统文学理论所指涉的“构思”、“腹稿”，甚至古典诗词锤炼语句所形成的“推敲”佳话等等，都是这一历时性的表达。而在临屏的键盘敲击过程中，“思”与“写”更多情况下是一个“共时性”的产物，在键盘上飞舞的手指很容易让人产生一种惯性，词语的无限蔓延也变成了一种状态。值得注意的是，传统的纸质书写所面对的是白纸，是纯然的“创造”；而临屏写作可以一边面临诸多的电子资源，一边进行书写，它更接近于“生产”。电脑技术所提供的剪切、复制、粘贴等一系列便捷化的操作方式，使得电子书写更加轻盈。这种“轻盈”和“快捷”的写作方式，很大程度上使得诗歌写作失去了“创作”的内核，进而使得诗歌文本失去了“含蓄蕴藉”的诗学特质，诗歌书写的难度降低，诗歌应对现实人生的速度更加迅捷，但同时诗歌本身的浓度却有可能降低，在这种变化中诗歌可能损失一些传统的东西，而粘合一些新的特质。
中国石油大学学报（社会科学版）2014年8月第30卷第4期马春光：“纸”与“网”的博弈――网络诗歌新论第二，传播层面上的“共时性”取代“历时性”。纸质时代的诗歌写作与发表存在时间差，要经过邮寄、编审等时间过程，并且这种发表是有难度的，是一种被动的“他者”行为，只有得到他人（编辑、主编、专家等）的认可诗歌才能发表。传统的报刊、年选甚至诗集，都是需要“时间沉淀”的，一首诗从诗人写出到报刊发表再到读者阅读，需要很长的周期。这不仅表现在“空间”上传播的阻滞性，还鲜明地体现在“时间”上的延缓性。而现代社会的快节奏和即时文化消费观念，在很大程度上使得这种出版发行程序变成了“古董”，即时性的快速刊行发表越来越得到人们的青睐。网络为诗歌的传播提供了以往任何媒体难以想象的便捷。网络时代的发表则弥合了这种时间差，并且重新赋予写作者发表的主动性，它获得的自由是空前的。它突破了传统出版发行的一系列编辑、刊行制度，打破了那种写作、投稿、审核的时序性机制，写作和发表实现了时间上的一致性，随写随发，发表没有任何限制，它使得写作和发表具有了某种“共时性”，这是对传统的纸质发表范式的革命性改造。尽管当今时代传统报刊的传播已经非常迅速，但仍然难以和网络诗歌传播的迅捷性相媲美。一首诗在键盘上敲打出来，随时发表在论坛、博客甚至微博上，世界各地的读者几乎可以同时看到。原有的时空机制被打破，诗歌在享受这种“快”的同时，它自身必将在写作者和阅读者那里呈现出与以往不同的特质。
第三，在写作方式和传播方式的异变过程中，写作者的心态也发生了很大变化。传统写作发表的“时间效应”和“他者机制”使得写作者对文本高度重视，精雕细琢，甚至得不到发表机会后，还会主动调整写作方向，写作的“学徒期”由此形成；写作者在历时性的投稿、发表等过程中，对自己写作行为的不断修正，必然会不断提高写作的技艺，经典化的趋势明显。而网络写作的顺畅和便捷很容易消弭这种对难度的寻找，自由感会在悄无声息中窒息了艺术感，诗歌之外的东西（发表的、点击量的多寡）牵引了写作者的兴趣，写作者无暇顾及文学的经典化，诗歌有可能被放逐。在网络诗歌的写作过程中，消费时代的欲望宣泄很大程度上消解了传统诗歌的人文观念，而网络技术又异化了以往的创作流程，唯一得以彰显的是作为虚拟创作主体的个性反叛。在这种写作方式的背后，是那种迥异于纸质时代被剥夺自由发表权利之后的自由舒畅感，写作就是为了发表，这种低难度和快捷性，为写作带来了内驱力，同时也潜在地改变了诗歌的写作方式。
网络时代诗歌写作的这些特征不仅外在地改变了诗歌的面貌，而且内在地影响了诗人的诗思运作方式，从而改变了诗歌的特质。一个毋庸置疑的事实是，电子书写是新媒质对传统书写的异化，是消费主义文化逻辑和后工业社会技术理性对文学审美的损毁与戕害。但随着网络成为一种日常，电子书写成为司空见惯的书写方式，我们要考察的将是这种书写方式遗弃了什么，继承了什么，它呈现了哪些新的诗歌美学，它如何有效地促发了诗歌的繁荣，焊接了诗歌读与写的缝隙。它呈现的美学形态和新的阅读方式，为未来诗歌展示了新的可能性。
二、网络时代的诗歌阅读
诗歌在网上，极大地改变了人们的阅读方式，传统意义上的诗歌生态环境机制被解构。网络自身的多媒体性、信息性、娱乐性为阅读提供了崭新的可能性，同时也给诗歌的阅读带来了很多悖论。
这种悖论的表现之一是“信息”与“文学”的冲突。现代传媒的广泛普及和“微型化”，真正实现了所谓的“信息大爆炸”。特别是伴随着移动互联网的普及和手机网络的泛滥，人们的生活节奏加快，阅读不再是端坐某处，捧读书籍，精心阅读，甚至也没有了端坐电脑前的阅读，移动阅读成为一种常态。在这一过程中，文学逐渐“泛信息化”，人们的阅读习惯发生了重要转变。“移动互联网以及手机、pad等移动终端的发展与普及，满足了人们在移动中对内容的需求，随时随地生产与消费内容，也正在成为读者的一种阅读习惯。”[2]诗歌是一种文学样式，它呼唤的是深层阅读，是对文字反复品咂之后所获得的审美愉悦，而信息所召唤的是瞬间的获得，它是对文字的一次性获得，它甚至是反阅读的。根据阅读生理学的知识，“阅读最核心的秘密就在于可以让读者的大脑获得自由思考的时间，大脑中的延迟神经梳理了我们的线性思考，使得我们有能力进行阅读，而这种延迟更多地来自纸张而不是屏幕”[3]25。传统文学作品的阅读有一个较长的时间展示过程，而信息的长处在于瞬间性，这直接造成了网络阅读普遍的浮躁心理。“网络包含着海量信息或云量信息，了解信息是网络阅读的主要目的，浅阅读是网络阅读的基本特点。”[4]网络环境滋生并孕育了“浅阅读”和“娱乐化阅读”，它们是对传统文学“深阅读”和“经典阅读”的颠覆。这种颠覆在很大程度上扭转了文学的传播格局，它“由传统纸质媒体所塑造出的作品―读者的文学关系链被网络世界中的信息―用户这一新的关系链所取代”[5]139。诗歌这种最需要“慢”的文学艺术形式，在时代大潮的裹挟下走上了“信息高速公路”，并逐渐迷失了自己的方向。这势必造成一种“碎片化”的文学图景，读与写失去了原来的那种酝酿、构思、鉴赏、把玩的心理机制。“我们的问题在于，现在同时接收过多过量的信息，就像电流超载容易烧断保险丝一样，我们也会陷入头脑短路的境地。一个合格的阅读者需要更多的时间去思考文字背后的东西，而不仅仅是接收更多的文字信息。”[3]25以诗歌论坛为例，每天充斥在论坛上的大量诗歌，并没有得到有效阅读，而论坛的建设者似乎也并不关心所谓真正的阅读，他们在乎的是人气、点击量以及回帖数，这在某种程度上催生了非文学性的浅阅读，“就这样，阅读受到了伤害，进而又伤害了写作本身。今天的读与写，形成了一种恶性循环”[6]96。
这种悖论的表现之二在于“娱乐化”和“严肃化”的对立。正如本雅明所言：“大众寻求着消遣，而艺术却要求接受者凝神专注。”[7]125诗歌要求的是一种“凝神专注”的阅读状态，而网络时代的诗歌阅读更多是在娱乐化“消遣”的引领下进行的。“消遣和凝神专注作为两种对立的态度可表述如下：面对艺术作品而凝神专注的人沉入到了该作品中，他进入到这幅作品中，就像传说中一位中国画家在注视自己的杰作时一样；与此相反，进行消遣的大众则超然于艺术品而沉浸在自我中。”[7]126沉浸在自我中而不是沉入作品，撕裂了传统文学阅读与鉴赏的固有模式，扭转了传统诗歌阅读“沉潜”的鉴赏姿态。这是写作与阅读的“深度模式”的消失，“诗歌挣脱少数精英分子的话语权力成为纯粹消费性的文化代码，诗歌已不再是精神引导式的心智陶冶”[8]。网络信息技术催生了一种众声喧哗的“网络生态”，众声喧哗的网络世界俨然就是一个娱乐消遣的广场，“一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神”[9]。它对传统的阅读与写作起到了颠覆性的作用。
网络阅读悖论的表现之三，在于文字与其他媒介的交错、博弈。网络所展示的是文字、图像、声音的综合交融，而诗歌所召唤的是对“文字”的集中关注。诗是用来读的，它的审美特质在于由文字所激发的想象空间的拓展，这样一种审美空间是由阅读创造的。网络阅读极大地冲击着人们阅读的心理、习惯以及思维模式，“在纸张上阅读和在电脑上阅读是两种很不同的阅读方式。如果说前者所面对的纸质文本是单一具体的物质形态的话，那么后者面对的电脑文本是一个非物质性的复杂文本世界，在这里，电脑文本不仅与声音、影像一起共舞，它还与信息、游戏一起狂欢”[5]138。这是由网络自身的技术特性所决定的，基于信息技术的互联网媒介改变了传统的读写模式。
网络阅读悖论的表现之四，在于阅读心态上“仰视”与“平视”的交互。读者姿态的“平民化”取代“仰视”的姿态，读者由“接受者”变成“参与者”，不管是在时间上还是在空间上，交互都得到了空前的自由。网络时代的诗歌交互化表现在多个方面，这其中既有纸媒与网媒的交互，又有读与写在空间、时间上的交互。相对于纸质媒介，网络给文学（诗歌）带来的最大影响之一便是它的交互化，网络实现了纸质媒介所不可企及的写作与阅读的交互化，写作、阅读、评论可以在同一时间交错进行。网络诗歌因此成为了本雅明所谓的“具有可修正性的艺术品”。在这种情况下，传统文学观念里“已经完成的作品”呈现出某种“未完成性”，任何人都可以对其“再创造性”地进行数字化书写。在这里，所有的读者都变成了作者，读者、作者和批评者角色频繁互换，没有专家和权威，在“众声喧哗”中到处是虚拟情境、意义不稳定的碎片，即时交流充斥其中，新的风格和新的经验随时出现。纸质时代读与写的时间顺序在这里变得模糊，呈现出一种混杂状态，诗歌呈现出前所未有的开放性。
应该看到，网络给诗歌阅读带来的影响是多层面的。它实现了阅读的真正解放，并赋予阅读更大的主动性。其实，网络技术所带来的“读”与“写”的快捷互动，是有目共睹的。网络技术为人们创造了一个崭新的“交互式的审美文化空间”，在这里，读者与作者的身份已经完全模糊，一首原创网络诗歌可以由原创者和网民共同参与完成，也可以是不同的网民参与创作同一首诗歌，诗歌可以在网上把自己对于作品的感想、构思等说出来，网民同创作者一起进行补充、修改或者续写、升华等等。这样诗歌文本仿佛永远处在未完成的状态，保持了充分的互动性和开放性。这是阅读传统诗歌作品所无法达成的。
三、读与写的博弈
当网络成为一种日常，诗歌并没有被网络扼杀，也没有随网络时代的到来而达到前所未有的高度，诗歌场有它自己运行、发展的独特规律。网络并没有对诗歌造成致命的打击，相反，网络会给诗歌带来一些新的可能性。当然，也会有很多陷阱。如何趋利避害，绕开这样那样的陷阱，重建新时代的诗歌精神，是我们要思考的问题。而最关键的，则是如何辨析、调整网络时代诗歌读与写的几种博弈关系。
第一，纸媒和网媒的博弈。好的阅读可以反过来对写作形成积极的反作用，而浮躁的快餐式阅读则会加剧网络诗歌作者的浮躁心理。由于网络诗歌已经构成了诗歌场中的一极和独立势力，因此，那些早就渴望改变沉闷的诗歌局面的传统诗歌媒介都积极开始和网络诗歌互动。文学刊物和网络诗歌的互动极为频繁，一方面借此扩大稿源，丰富内容，制作专门的网络诗歌专题，以吸引关注；一方面透过网络扩大自己的影响，开展营销活动，甚至直接参与网络之中。而网络诗歌也主动地展开了与纸质媒介的互动，一方面是面对纸质刊物、诗选的“招安”心理，潜在地引导了网络诗歌只有经过“二次发表”才有效的心理；另一方面是大型诗歌网站往往以纸质的形式对自己的创作成绩进行总结，“诗生活”、“中国诗歌网”、“界限”等大型的诗歌网站都有不同形式的纸质选本，这又以“界限”最为典型，其出版的《界限・中国网络诗歌运动十年精选》就是纸媒对网媒最有力的“总结”。从这个角度说，纸媒和网媒的博弈是多角度、多层次的。网媒提供了鲜活的诗歌场域，而纸媒则是诗歌经典化的重要媒介，当二者的互动博弈处于一种良性状态时，诗歌的辉煌是值得期待的。
第二，传统读者与网络诗歌的博弈。网络诗歌十几年的发展历程中，在俘获了大批有较高诗歌素养读者的同时，也一直遭受着很多传统文学批评家、诗歌评论者的非议。“面对数量极其庞大并且每一刻都在激增的各种媒体介质上的诗歌，任何一个阅读者和批评者的视野与阅读量都显得微乎其微；现在阅读的发生已经很大程度上转移到了电子阅读，论坛、博客、微博成为阅读最为集中的空间；阅读传统纸质刊物的读者越来越小圈子化、知识化、专业化，甚至这种阅读人数也是非常微小的。”[10]一些习惯了纸质阅读的诗歌批评家和阅读者，很容易在网络诗歌面前展示一种“精神贵族”的姿态。面对网络诗歌这个“庞然大物”，人们往往单向度地肯定，或者直接予以否定，而不能理性、科学地对待。“在新媒体时代，如果我们继续使用传统的文学审美标准去评价新文学，就会失去文学的方向，产生文学理论和实践上的混乱，不能准确认识新媒体时代的文学，也无法理解新媒体作家的写作方式”。[11]实际上，我们应该正视媒介给诗歌带来的影响，历史性地看待，并给予宽容。传统诗歌培育出来的一些艺术鉴赏水平、理论水平较高的批评家，如果能够调整自己的态度，无任何偏见地对待网络诗歌，对其进行积极的认知和评价，从理论上对网络诗歌进行更加精深的研究，在学理层面上给予更多建设性的批评意见，这对于网络时代诗歌的发展必将是一个极大的推进。
第三，慢与快的博弈。快捷化和便捷性使得写作的门槛降低，阅读也随之浮泛化，“时间差”的消失，使得写作和阅读仿佛都成为了即时性的行为。后果很可能是，写作放逐了阅读，阅读也放逐了写作。在读与写的交互化过程中，自由性得到了极大的释放，这也是网络诗歌得以极大繁荣的最重要原因。这种绝对的自由，其实未必真正意味着文学的自由，正像有论者指出的：“网络诗歌的自由狂欢其实缺乏对自由的真正思考，它的自由通常只是一种自私的自由。”[12]69网络诗歌的读者群在很多时候并不是从“艺术”的角度阅读诗歌的，他们的阅读是“文学意义”之外的阅读。在这里，我们呼唤真正的“文学阅读”，这可以用张炜的话来进行表述：“读文学作品，一般而言关注的重点不是它的情节，而是细节；不是中心思想之类，而是它的意境；不是快速掠过句子，而是咀嚼语言之妙；不是抓住和记住信息，而是长久地享用它的趣味。”[6]96不管是电子屏幕还是纸质的书页，它们都是一种工具，写作和阅读的“内核”在演变的过程中有它不变的东西，这个东西正是当前的网络阅读所缺乏的。这种“慢”下来的艺术，会渐渐使网络诗歌获得它的自足性。
事实上，任何决绝的概括都可能遮蔽事物的多样性和复杂性。网络诗歌在“变”的同时，也有它相对于纸质诗歌“不变”的东西。“尽管目前的网络诗歌在总体上表现出活跃乃至繁荣的态势，但网络诗歌写作者们的创作思维仍然是传统的纸面式思维，这就使得网络诗歌与传统意义上的纸面诗歌并未在诗学形态上构成实质上的独立与差异，它只是在诗歌写作方式和发表载体上进行了一次技术意义的转换。”[13]在考察网络诗歌写作的时候，除了辨识技术层面的变革，还应从更深的层面和更广的角度思考技术变革所引起的诗歌深层的变化，这变化既有写作方式、发表方式，也有诗歌的形态结构、语言方式，甚至它所引发的阅读的改变，以及诗歌在文学社会学意义上的审美裂变。
中国的网络诗歌已经走过了近20年的时间，在经历了最初的喧嚣之后，我们不禁要问，在诗歌的阅读与写作中，最核心的东西是什么？当网络成为一种日常，如何缝补诗歌与网络的关系，使它们可以在一种更加和谐的状态下相互依托？重建诗歌与时代、媒体的良好生态，我们的聚焦点应该重返“诗歌”，找回遗失的“诗意”。“诗意是中国精神的核心。诗歌如果放弃了‘为天地立心’，必然被文明抛弃。新诗要尊重它的成熟，不要总是一场场青春期的胡闹。汉语写作在呼唤我们时代的高僧大德。”[12]69网络诗歌读与写的秩序重建，需要作者、读者严肃地面对我们这个时代的“诗意”，并用一种责任感和历史使命意识谱写这个时代的诗歌。
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