时间：2023-05-29 17:45:49
文/夜聆离殇
时光流转，岁月来回；辞旧换新，向来老远了回忆。春秋更换往来，轮回辗转变幻，照旧起落不变的，也不过这颗追念往事的心。过往风云，起伏难成；屈指流年，时过境迁，物是人非。能留下的，似乎只有曾经那段刻骨铭记，难以忘怀，又无法割舍的故事。
故事里，残留曾经的伤疤，不肯愈合的与日俱增。不言而喻，将疼痛永无休止的蔓延。大概是时间无法遗忘。又握笔，而久不成章，词穷语不成句，是啊；我好似很久没有轻握手中的笔了。这或许；对于自己渐渐成熟的心态，再不愿将那份疼痛，写进文字，写进那一段无法寻觅的往昔，更不愿追忆起过去的你。
当疼再一次成为指尖敲出的字行时，我不知道用什么样的心情，去描述此刻依然对你的深情。也曾多少次，无法将多情掩饰，无法将过往尘封，这或许是你给我的疼痛，注定要给我的人生，一段忘不了，而如非空的伤痕吧！你给我的故事，一直写在了我过去，写在了我的悲伤。
窗外的风，有点冷，肆无忌禅，好不安分的刮着，一双朦胧的泪眼中，又浮现出你曾经温婉的笑颜如花。心事入酒，疼痛成笺；你步履轻盈，时而召唤着我梦中的思念，回眸望去，又是一个人，清冷而空洞的寂寞，起舞着孤独深处的悲伤，不敢在忘情的国度中睡去。
经年如画，繁华过的梦，碎落了满地，记忆中滋生成长的，往往是一段铭刻的疼痛，明知许诺成空还要痴痴的守望，守望一个我从没有用自己的双手去抓住的背影。那是你远走的背影，狠心的转身离去，将我无情的留在风中的，无助的凝望了你的背影很久，却不曾看见你回头的不舍。
如果，时光可以轮回，我绝不放开那一双紧握的手，更不会不懂得珍惜，也会让这一双青春的手，只写满关于你的回忆。是否；上天从一开始，就残忍的安排了你我的倒计时？让相遇短暂的也成瞬间呢？难道就是给我一个空守三年无期的故事吗？我不懂，为何当深爱，成为一种负累的时候，要我独自承受所有的疼和痛。
痛过的感情，受过的伤，成就了如今冷傲而孤僻的自己，学不会用快乐的姿态，微笑的面对每一天的朝阳，学不会用简单的步伐，相送日落的黄昏。冷漠中持久打扮着那一颗沉沦而孤傲的心。扬起嘴角，字行中凌乱的思绪，又诉说疼痛的伤痕，悲伤的一再沉默，回忆将故事又收藏。
其实，这样的自己也很累，更无法去接受一段新的开始。是否，被爱深深地伤过才懂得如何去保护脆弱中的自己；是否，只要被爱折磨的淋漓尽致后，才学会将一份热情冰冻。当我看着那些可以给我温暖的人时，那些来回接近自己的人时，我又怕一种感情在我的心底从相知再失去。正如她曾说的冷漠，冷漠的伤害每一个可以靠近的人。
往往故事，留在了过去，而过去、到底是一个如何沉痛的字眼，为何记忆总是无法就此遗忘。时光每行一处总是惊艳着流年的空白，把那些残缺不全的一直都在补救，我们都说不曾完美的结局，是因为再也回不去。不曾遗忘的曾经，是真的爱过。总是载着遗憾前行，也只是那一段刻骨的故事，等流年走远了再回首，成了一种缅怀的追念。
暮然回首，曾经的虚幻，好像铸就着内心的这个万丈深渊。感情里，不停地失败，用情太认真吧！只要爱的真往往都是要伤的深，无论我是如何的在乎，还是要有对爱的伤害；我想，这是真的，亦如曾经我的在乎，深深地伤害过你的包容，让我无数次分不清对错的爱着。
如果；爱你注定是一个错，为何要我疼痛的回忆，疼痛去触碰那些残留的美好呢？我想你永远无法体会，我一个人承受的疼和痛。真的；每一个失眠而寂寞的长夜，彷徨在孤独将冷心包裹的深渊，哪一种无所适从的无助和失落，成为回忆你的习惯，无法逃离时，你又何曾能体会，那一刻的我啊！
失去了很久，我才发现；自己也会习惯，会习惯了没有你的习惯，让孤独更加坚强的放肆，在这属于一个人的空洞，坚固的将回忆侵蚀，浓烈的酒精，麻木着全身流淌的血液，痛又奈何压制故事的回忆，清冷而寂寒又能怎样？早已不在渴望你能给我的温暖，给我那双还有温度的手，也不敢再将绝望，勾结成失去你的心疼和无助。
当爱你已成为往事，感情卑微到死寂一样的宁静时，我不再奢求，你还能爱我，你还能像从前一样相伴在我身旁，给我安慰；送来一丝暖意的关怀和问候。夜深了，看着这一双曾经只为你写满疼痛的双手时，瞬间，感觉无尽的心疼，为自己多年来，一直续写着失去了你的故事而心疼，心疼没有你而一直逞强的将你回忆。
久违心疼，一个人的回忆；难忍寂寞，一个人的独角戏，无法挽留的似水流年，将多少故事，沉淀在回忆的疼痛里，是谁无法掩藏，那锥心刺痛的疼，又一次再回忆，我想；这样对你的痴情，也该从梦境中清醒了，那些曾疯长的想念，再延续，也不过是一段故事，简单的幸福，平淡的生活，真的挺好。
岁月轻歌吟唱，流年逝去不还。故事里，有明媚，也忧伤；疼痛中，再苦忆，独悲伤，既然缘分已走到尽头，学会转弯，寻找另一片幸福的天空，不想再画地为牢，寄托在着一个回忆的世界里，让疼痛缠绵着故事，写满苦不堪言，回不去的的往昔。或许；下一段风景停靠的驿站，再相遇，还美好。
原创/
爱情总是琐碎的,永远打理不清,就那样散落在心情里,在回忆中跌坐,象是某部电影,淌在流逝的岁月里,再分不清真与假,但你心里清楚,感觉是真实的。就像电影里夜色下情人的影子,就像电影里男女的拥吻,就像电影里那声哭泣,就像你在电影院里猛一回头的一刹黑暗。
最好放上一张唱片,最好还有时间沉溺,最好还记得那些故事,最好还记得那些面孔,最好你真的拥有一份爱情,而不象电影里那样哀伤。
《飞一般爱情小说》(叶锦鸿 1997)
“我们不是在寻找,我们只是在给邂逅一个机会”
叶锦鸿的这部电影清新温暖,恬淡动人,一幅如流水般的爱情图画。三个青年相约一块寻找一个女孩,然后确定爱情的归属。谁都知道,这不是爱情,这是游戏,这是一出以寻找爱情为幌子的青春游戏,游戏里布满了细腻的萌动。
为什么是飞一般,飞一般是幻想,是轻飘飘的成长,就象后来叶锦鸿拍的《一碌蔗》一样,青春的种种总是一种不经意的探索,一种可爱的会意,难以言传。不懂爱情时,便是一种寻觅,一种轻淡的迷茫,一种刹那的思想,一种最初的顿悟。
《飞一般爱情小说》贯穿着两种寻找,一种是那个青春的约定,游戏一般的雅痞式寻找,是一种轻松的友谊;另一种是对爱情的的寻找,是一种渐悟,一种爱情的原味。
三位青年终于找到了爱情,终于集体进行了一次爱的初体验,临尾三人的那段奔跑总结了这次寻找的意义,对,很简单,是发现爱情。叶锦鸿的电影,无论《飞一般爱情小说》,还是后来的《薰衣草》、《半支烟》、《一碌蔗》似乎都在诉说着最初最轻盈的那份感觉,也许,这就是爱情的开始。
《心动》(张艾嘉 1999)
“就在看到你的那一刻,我心动了”
心动是一个非常漂亮的词语,香港电影中有两部名叫《心动》的电影,这里说的是张艾嘉的那部,《心动》散发着淡淡的茉莉香味,是一场关于初恋的故事。
年少的爱情总那么简单,简单到便只那一刻的心动,比如初夏黄昏的一场邂逅,比如独坐室内的一阵暇想,比如回家路上的偶然凝视…… 《心动》的男主人公由英俊的混血儿金城武来玩吉他少年,再由形象清纯的梁咏琪做学生妹,以图打造完美初恋,相逢和吸引都似梦境一般,琐碎的像飘散的云块。张艾嘉要制造那拥吻都可以听到心跳的感觉。心动,可不就是这样吗?
每个人的初恋大都差不多,简单的相识,自然的相爱,淡淡的分手。人生就象天气一样变化着,初初的那一刹那便可以成为永恒,张艾嘉苦苦地回味了心动的味道,然后狠心地虚构哀伤的故事,让这份情愫继续跌荡下去,在岁月里翻滚。爱情,终是浪漫的,即使是漫长的等待,当他们再次坐在一起相对啜茶时,或许还是最初的的心动。
《甜蜜蜜》(陈可辛 1996)
“缘分是相遇和离别时通用的一个词”
曾经说出,今生不爱你,你共我是,但有缘,没有份。黎小军躺在火车中,并未察觉他身后就躺着一个女人,躺着一段十年的缘分,直到下车,直到看到阳光灿烂,直到听到一首叫做《甜蜜蜜》的歌。
陈可辛可以说是香港拍文艺片的高手,《甜蜜蜜》有一种怀旧的模样,怀念邓丽君,怀念最初的移民风景,怀念一点一滴的情事,怀念岁月的颠沛流离,怀念大时代中飘落下来的微小情愫,在任何时间空间的一对男女,都有一种看不见的情丝牵着,它就唤作缘分,没有人看得见,也没有人可以预见。
当黎明遇上张曼玉,当厚道的黎小军碰上美丽的李翘,当两颗孤独的心被救起,当造化那一刹的沉思,当岁月一回头的辗转,当情感进入,当你暗自一笑,才发现,一切都是缘分。如果说爱情是虚无飘渺的,那么缘分就是最好的注解,缘?还是分?都在一念之间。
还想再等,没法息爱念……谁可以将,将光阴倒转……能再共你,漫步田园……如果仅仅是一首歌就可以将命运安排的话,相信这就是缘分。甜蜜蜜不是一个梦,而是一段缘分。对待缘分,最好方法就是去珍惜。
《天若有情》(陈木胜 1990)
“曾经珍惜过,就不会后悔”
这是一部最初感动的电影,也是最尾的,就是说,当我年少时看,我会感动,到了年老,依然会感动。爽爽快快的感动,就为一个简单的故事,不想其他的。通常一个人都会得到一份爱情,只要你懂得什么是珍惜。如果珍惜了,还没有得到,那么就是《天若有情》,正因为如此,才会感动,毕竟,电影都是故事。
一个富家女,一个浪荡子,多老套的故事都能给出一点新的情节,仗义的华弟就那样遇到一个简单的女孩。陈木胜让他们简单地恋上,并在动人的歌声中,延续。爱情终究是没有尽头的,即使那一刻鼻血漫洒,即使在那一刻生命停止,尽管在夜色中找不到归途,总还是曾经珍惜。一个古惑仔的爱情,有珍惜就够了,在跌荡的人生中,在一切的一切中,没有辜负爱情,就算不知所踪。
爱情的意义就在于没有迟疑,就在于拥有时的一点精细。《天若有情》的爱情就是这样开始,就这样结束,与撕杀无关,与命运纠缠。无论是罗大佑的《追梦人》,还是BEYOND的《是错也不再分》都只是一种旋律,为一段感情的珍惜推波助澜。
只要珍惜,就无论选择的对错,就是错,也不再分。
《都市情缘》(刘镇伟 1994)
“或者,或者,再或者,但只有一种会继续下去,这就是选择”
每个故事总有一个结局,每首歌曲总有一段旋律,每份爱情总是一种奇迹。《都市情缘》是一则CALL机广告,也是一个爱情故事,一段人生轨迹。倏忽儿就那点事由,竟也书写了一场青春,CALL机需要选择,爱情也是,找得到的,找不到的,得到的,失去的,都在一个眼神间。
世上终究是有童话的,沉闷的科学终将被一片漂叶击溃,这就是你选择。就是刘镇伟,就在《大话西游》的神人分别后,他让jojo也做了个选择,选择平淡,或者选择未知的命运,漂浮的爱情,你自己的感觉总是最正确的,这是对于一刹那略过的故事而言。闭上眼默数,你在想什么?睁开眼,你又看到什么?
小武似乎没得选择,他只是疯狂地爱上,在这社会中演绎一种叛逆症状。终于就这样恋上,就象一个午后的徜徉。jojo选择了坚持,小武选择了方向,命运选择了安祥,你知道,爱情就这样如常。就是梦,也是一场,也是叮咛后的一刹思想。
不要介意选择,只要选择,就没有对错。尽管或许这是任性后的虚妄
《重庆森林》(王家卫 1994)
“寂寞是一场兀自热闹的等待。”
《重庆森林》是一场喧哗,一场冷漠的喧哗。《重庆森林》是两个在都市中沉默着的爱情故事,沉默地埋藏着心底的呐喊,并隐藏着时间。年轻男女的面孔上刻着寂寞的标签,这标签又在感情中旋转,在城市的灯光之下晃动着手提镜头,那属于王家卫营造的姻缘,擦肩而过的伤感。
1994年的《重庆森林》和同年的《东邪西毒》一样寂寞,《东邪西毒》给了寂寞以心灵的沙漠,《重庆森林》则给了寂寞以痛苦的泥沼。林青霞在夜幕下杀人,金城武在夜幕下捉人,他们一同在晃动的人生中冷漠,掩藏于没有答案的夜色,一同相会于伤感的酒吧,相对着咫尺的温暖,相忘于辗转的一刹。金城武的罐头在感情过期的时刻愈发积聚,梁朝伟的毛巾在痛苦中潸然泪下,王菲在自我的天空下忘情舞蹈。一切都在左近,却看不清楚什么,只在寂寞落寞中压缩心境,晴朗的空气会下着雨,只要心头好。
加州的阳光也许更明媚,总希望这一阵歌声能推开寂寞的窗,你总会发现,王家卫在最冷冻之下安排的透骨温暖。
寂寞的心事如此辗转,在跌荡中期待下一站。流光飞逝,是指缝中一点点的时间。
《玻璃之城》(张婉婷 1998)
“时间是一束恒久的光线,光线上有着万千翻腾的影子。”
TRY TO REMENBER,TRY TO回忆起旧事,用黑白的影像穿透淡忘,收拾残梦,点解些琐碎的烟花句。一低头的沉默,一场爱情的颠沛流离,凝视着玻璃之城,恰好适合一些拥抱的温暖,恰好命运即刻消散。《玻璃之城》透着命运的光线,似遥远的灿烂,无法坚守的爱情纵使飞纵,飞纵,竟像玻璃一样易碎,每片碎片下都映着光阴,映着城市的变迁,港生和韵文的骨灰就如一阵轻梦。爱意,留低。
《玻璃之城》在第十八届香港电影金像奖中获得多项提名,却最终败在了《野兽刑警》手中,张婉婷安排了一段婚外恋,一场等待多年的慌乱,电影是她一惯的煽情手法,这次她让情感在时间中堆积,并在死亡中急促地体会真实,虽然在技法上也有新鲜,但总归还是这些那些的淡淡的叙事,款款精致的画面,等着有心人咀嚼。黎明和舒琪旧爱新欢,唯颜色不变,似穿越时空。
相遇,分离,再相遇,再分离……不独港生和韵文,多精致都是一场迷恋,天空下,粉饰情感。心底内最深的一份感慨,随时间流逝,在分别时的那段空间里。
《胭脂扣》(关锦鹏 1988)
“也许是等待,也许是在留恋风景。”
等待,隔世的等待,似乎是在等待一个真相,其实答案就在岁月的天空中清楚地写着,只是你忘记抬头看罢了。如花到处留连,却再踏不出当日的痕迹,一转身,看见十二少满脸的惊刹。你是在等待爱情吗,还是……
张国荣和梅艳芳将旧时的风月演绎得是模是样,那眉眼互扫间的春色,那胭脂靡烂的景致在石塘咀的妓寨周围松散,酥暖得像那一管鸦片,爱情有时如彼。热闹的浓情之后,是戏文一样的故事,故事并不重要,重要的是那一份感觉,当岁月流淌过去之后,感觉成了怀念。爱情,就是等待,等待一种感觉,等待一个迷团,等待结束。
关锦鹏将李碧华的小说拍成了一部怀旧的梦,如花蹒珊着岁月,眉间眼角全是尘灰的痕迹,爱情在岁月中没有成长,只有埋葬。时间验证不了什么,顶多只是沉淀回忆,爱情,在一刹闪过,并丢失。等待,就是为一个结果。
爱情终究不会有迷人的结果,等待不过一场虚构的迷惘。不如,在下一站期待,期待,缘分。
《春光乍泄》(王家卫 1997)
“任性是自我态度,也是真爱态度,任性的旁边,是不设防的爱”
布宜诺斯艾利斯或是香港,又或是台北,那夜色不会有大不同,就象你无论跑到哪里,那寂寞都会象刺客一样随身跟踪。若爱情是一场逃避,又或爱情是一场寻觅,总之是最任性的秘密。王家卫任性地跑到阿根廷,何宝荣任性地离开黎耀辉,理想任性地离开梦,彼此没有默契,却最终还是为了爱情。
《春光乍泄》讲述了一段爱情,王家卫用了两个男人来裸地面对情感,因为布宜诺斯艾利斯逃离掉了尊严的热闹,便只有一次又一次的争吵,一次又一次的分分和和,都只是一刹那的瞬间感觉。那个大瀑布是命运最远处,也是爱情最深处,我们都在途上,寻找,体会,相互印证最远也最近的爱意。
空气稀薄的很,一切都被距离稀释,看不清真正目的。瀑布很大,台湾很小,布宜诺斯艾利斯的夜色依然迷离,香港在记忆里。冲得破墙壁,冲不破内心,忍得住思念,忍不住伤心。何宝荣或黎耀辉都在那一刻亲近中伤逝。
任性是分别的最率性理由,寂寞则是相聚的最合适理由,我们知道,那只是因为有爱情在头顶那方寸天空。
《孤男寡女》(杜琪峰2000)
“谈情说爱总有个所在,也许只要有空气的地方,就直接或间接地有男女在抛着媚眼”
一个孤男,一个寡女,便有故事。杜琪峰在玩了几年黑色帮派片后,开始拍爱情轻喜剧,一出《孤男寡女》让刘德华和郑秀文捉对恋爱,在狭小的办公室空间内情情爱爱,轻轻松松一出戏,真真切切一段情。
即使仅是方寸之中,那空气中亦会飘跃起些许味道,郑秀文轻飘飘地出现在这间房间,打着电话,体会着俗世恋情,刘德华微微一笑,华少一点潇洒,职场简单相遇,然后奔奔波波,兜兜转转,圆一场爱恋。那个象征命运的爱情符荡来荡去总是在那车里打转,两个人走来走去又总是在建筑内外兜圈。流言穿越走廊的浮尘,带着温暖的浮笑,验证转不出数尺的姻缘。添油加醋,故事总跑不出情节的运转,或者华弟的摩托车在翻着故梦,但最终,仍是皆大欢喜的笑颜。
擦洗着抑郁的心绪,就在所处的这点空间,两个人的心情就这样烟消云散。是的,恋爱总就是在你身边。我们无需彼此安慰,只是世界太小,小到只容得相拥的空闲
《喜欢你》(查传谊2001)
“给你一个拥抱的瞬间,彼此在安慰中变迁”
查传谊拍过,也拍过鬼片,但最有意思的还是1996年和吴镇宇合作的两部古惑仔片《旺角揸FIT人》和《FIT人兵团》,在一派惑仔片中别具一格,可圈可点。这一次又和吴镇宇来玩异国浪漫,在巴黎演一出新版的《秋天的童话》。《喜欢你》轻淡入戏,苦中带甜,两位主人公便只在安慰中相互取暖。
巴黎是艺术之都,于是故事不得不带着颜料味,吴镇宇是一位流浪画家,并且得上一种富有艺术气息的病症,在这病症惶惶终日,爱情许久远。杨恭如在上流场合里辗转,在一个切实的目标中寻觅,在爱情和金钱的天平上摇晃,就这样不期而遇上,开一场相互安慰的玩笑。在最接近的时候,仿佛最遥远。徐志摩说这是个肉艳的巴黎,那它是否容得下两个异乡人默默的期许?
不只是安慰,也许还有理想的跟随,不只是擦肩,也许真的是相遇。生命在流逝,倏忽尔一点真诚,就是莫名其妙的感动。
《秋天的童话》(张婉婷1987)
“每件事都值得去感动,就在真情流露之时”
一个饱经沧桑的三十岁男人的初恋,竟象小孩子一般的性情,《秋天的童话》的每一分钟,都在教人在淡淡的生活中学会感动。不独张婉婷喜欢雕琢细节,但唯她能将细节做到极精美,而不是在铺排,陈百强和周润发的两句不同的“ALAN”的“名言”以戏噱的方式立判了两种人,又不着痕迹将感情缓缓蔓延。“这陷井,这陷井,偏我遇上”,谁掘的陷井,谁遇上了?
时间缓缓流逝,一眸一笑,一言一语都在身边低徊,今天和明天似乎没什么不同,只跺一跺脚下的地板,便是一阵慌乱,便是一阵苦痛的温暖。分分钟惦记一个人,一个三十岁的船头尺就这样开始不安,开始生命里迟来的春天,苦涩又甜。而一个追随男友来到异地求学的女孩,偏碰到这样那样的心酸,一阶一阶的台阶真的能走下去吗?
象许多废话一样,结局已不重要,那只是或者一段伤感,又或者几分缠绵,在途中已经历的感动都成为静止的影像,幸福或悲伤都值得痛苦一晚。
关键词：韩国电影；内容；形式；美感
《假如爱有天意》是深受中国影迷喜爱的一部经典韩国爱情电影，它可谓是内容与形式完美结合的典范。就让我们开始一场“审美之旅”，回顾经典，领略它的各种美。
一、乐观积极的思想内涵
韩国爱情电影中的男女主人公大多是热爱生活，积极向上的形象，这也反映了韩国人对真善美的追求。《假如爱有天意》也不例外，影片人物大都是心地善良，坚强执着的形象。女主角的母亲珠喜出身名门望族，但是她完全没有大小姐的架势，她温柔善良，对穷小子俊河一见倾心。纵使家人反对，珠喜也从未退让，她敢于追求自己的爱情，散发着女性主义光辉。俊河虽然出身不及珠喜，但是他很乐观，他相信人人都有追求真爱的权利。男女主角对爱情的执着让人动容，尽管他们最终没能走在一起，但也许是他们对彼此的爱打动了上天，所以在上天的安排下他们的子女相遇并相爱。上一代未完的爱情由下一代来续写，也许爱真有天意。影片中这种巧妙的安排，使影片主题思想得以升华，它鼓舞人们要热爱生活，要相信爱真的有天意，从而鼓舞人们要敢于追求爱情。
影片除了表现爱情这个主题以外，还通过俊河的哥们泰秀这个人物表现了友情的伟大。当珠喜的未婚夫泰秀知道自己哥们俊河和珠喜互相喜欢的事实时，他很冷静，并且很讲义气地选择成全他们的爱情。当看重珠喜家的显赫地位，一心想促成两家联姻的泰秀的父亲得知儿子打算放弃这段婚事时，勃然大怒，对泰秀就是一顿毒打。他很清楚，只要他活着，他父亲肯定会不断地折磨他，直至他完成和珠喜的婚事。但是泰秀并没有屈服于父亲的暴力，在父亲和兄弟之间，他毅然决然地选择了兄弟。于是，他上吊自杀，打算以死来成全兄弟的爱情。也许是老天被泰秀的真诚打动，最终泰秀被成功抢救，捡回了一条性命。泰秀对兄弟的深厚情谊，让无数人为之动容。影片通过设置泰秀这个人物，向人们传达了什么才是真善美。
二、浪漫动人的台词语言
爱情电影打动观众必不可缺的两个要素，一个是浪漫动人的故事情节，一个是煽情，富有感染力的情感告白。韩国爱情电影中的情感告白大都语言优美，富有感情，浪漫感人，甚至不乏有一些台词被广为传诵，一度成为经典。
《假如爱有天意》中也不乏这样如诗般唯美而浪漫的台词。在梓希读俊河写给妈妈的信件中，就出现了很多唯美浪漫的爱情告白。“当太阳照耀海面的时候，我就想起你；当春天出现昏暗的月光，我就想起你。”“看着窗外，要是看到树枝在风中飘动，那就说明，你爱的人也在爱你；张开你的耳朵，聆听你的心声，你就会听到，你爱的人也在爱着你；闭上眼睛，如果你在微笑着，那么，你在的人也在爱着你… …”这些美妙的语言带给人们的感动绝不亚于专业爱情诗人的作品。还有，当梓希知道之前尚民明明有伞却把伞丢给别人，故意陪没带伞的她淋雨时，她万分激动，于是也故意不打伞淋着雨去找尚民。尚民问他为什么明明有伞还把自己给淋湿了，她反问道，“我是唯一一个有伞还被淋湿的人吗？”一句简单的话，打破了他们之间的所有暧昧，让他们确认了彼此的爱。这句台词在青少年人群里相当有人气，也成为情侣表白时经常引用的话语。
三、别出心裁的叙事手法
从电影的文本内容，即故事情节来看，影片讲述的是母女两代人的俗套的爱情故事，毫无新鲜感可言。然而该影片却受到了诸多好评，其原因就在于采用了巧妙的叙事手法。这可以算得上是该影片的最大亮点。
韩国的爱情电影故事情节比较单一，缺乏创新，因此以故事情节难以取胜。在这种背景下，《假如爱有天意》的导演别出心裁，在运用蒙太奇手法的基础上，采用分段交叉，时空交错的叙事模式。这样做消除了影片中故事穿插造成的混乱感，使影片故事段落清晰而又紧密联系。影片灵活运用了插叙和倒叙这两种叙事手段，自然地打破了时间和空间的限制，使得同时叙述两代人的爱情故事成为可能。例如，梓希翻看妈妈的信件时，从中滑落的一张俊河的照片，镜头对这张照片进行特写，画面切换到年轻的俊河坐在窗前看书的情景，从而开始讲述母亲的初恋故事。在这段插叙中，又包含着一段倒叙，即珠喜和俊河在乡下初识的场景。此后展开的故事情节，一边叙述女儿梓希爱情的发展，一边通过女儿对母亲收藏的旧信件的阅读插叙母亲的爱情故事。
人称叙事其实就是电影叙事者视点选择不同的问题。“视点是作品中最活跃，最富有变现力和创造力的因素。视点的不同，使作品获得了不同的叙事效果并影响受众的感知。”影片让主人公梓希以第一人称的视点讲述自己的爱情故事，使其具备经历者和讲述者的双重身份。电影语言常有以画外音方式出现的梓希的内心独白，叙事时态为进行时。这样会增强影片的感染力，让观众的感受随着梓希的心情变化而变化。与此同时，梓希又通过阅读母亲的信件，以第三人称的身份完整交代了母亲的爱情故事。影片采取不同的视点带给观众不一样的感受，从而紧紧抓住观众的心。
四、清新唯美的电影画面
在爱情电影中，唯美的画面是烘托浪漫气氛的重要手段。首先该影片的拍摄地选在有“东方夏威夷”和“蜜月岛”之称的济州岛，济州岛是韩国自然风景的精华之地，气候湿润温和，风景十分秀美。这使得电影镜头里的画面清新唯美，让人心旷神怡，这些唯美画面已深藏于我们脑海，挥散不去。尽管时光流逝，我们仍旧会记起满天飞舞的萤火虫，男女主人公避雨时原始的小草棚，如水洗过的天空，以及在那天空浮现的彩虹… …
其次，该影片运用了MV式的画面风格。影片时常将音乐和画面完美结合，使其犹如MV一样唯美浪漫。其经典场景可数尚民和梓希撑着衣服，一起在雨中奔跑的场景。这时名为“我对于你，你对于我”的音乐响起，欢快明朗的节奏，搭配上滴答滴答跳跃的雨点，犹如此时男女主角紧张而又兴奋的，小鹿乱撞似的心跳，让观众也不觉地跟着兴奋起来，为男女主角间暧昧情感又增进了一步而感到开心。
说到画面的唯美，就不得不提到为影片的视觉美起到重大作用的养眼的演员们。可以说韩国爱情电影里不缺乏俊男靓女，但是像《假如爱有天意》这样演员和影片中的人物形象及气质甚是相符的情况却不多见。韩国玉女孙艺珍外貌清新靓丽，有“翻版金城武”之称的韩国演员曹承佑英俊潇洒，外表出众的他们演技也十分精湛，他们的加盟着实让该影片增色不少。
《假如爱有天意》的美，不像百年老窖那样浓郁，也不像高度洋酒那么火烈，它就像一杯清茶，飘着淡淡的香气，毫不张扬，但却沁人心脾。它会让你静下心来，让你领悟到生活依然很美好。（作者单位：烟台大学）
参考文献
[1]梁明、李力.镜头在说话—电影造型语言分析[M].北京：世界图书出版公司，20lO.
关键词 《法国中尉的女人》地域的隐喻 角色的暗喻 道具的隐喻 色彩的隐喻时空的寓意
“当你窥望井底的时候，你发现大地并不是连绵的大陆，而是隔绝的孤岛”。美国作家梭罗在《瓦尔登湖》中如是说。而每一次看《法国中尉的女人》，我都会产生一种错觉：那两对不同时空里的恋人，莎拉和查尔斯、安娜与迈克，他们的爱情故事，如果说其中一对是真实的话，那另一对不过就是瓦尔登湖里的倒影罢了。只是，你终究无法分辨哪一对是真实。哪一对倒影。
这一部诞生在上世纪80年代的电影，片长只有127分钟，却容纳了两列时光火车，时而并行，时而交错，高速而平稳的行驶。影片的导演是20世纪60年代英国“自由电影”的创始人之一的卡莱尔，赖兹，故事的叙述方式采取了一种朴素而又奇妙的片中片形式，将古代与现代完美组合，并设置为一种巧妙的对称式结构。一个故事发生在维多利亚时代，查尔斯与莎拉的相恋到结合：另一个故事是现代――八十年代的英国，拍摄影片《法国中尉的女人》的外景地，男女主角之间的一段“插曲式”的爱情。
影片远不像故事梗概那么简单，事实上，《法国中尉的女人》像迷宫一般，似乎有很多出口，又似乎永远找不到出口。
1、地域的隐喻：海与林的表意
一部影片的拍摄地点是至关重要的。因为。它涉及到影片的意韵表达。导演陈凯歌为选择影片《边走边唱》的拍摄地，“不管花多少时间也要找到理想的外景地。于是便走访了中国西北五省，行程一万四千华里。”
《法国中尉的女人》把主要拍摄地选在英国南端的滨海小镇莱姆镇。除了小镇依然保留了那种纯朴的民风。更重要的是，小镇的海和林恰与两个时代的故事的情绪暗合。
海的平静暗喻了时间的虚无，两个时代的两对恋人的爱情也许对个体而言是惊天动地的，但对时间而言，不过是像大海一样平静地包容了一切。平静的海，是两段爱情故事的过渡，是两个人永远无法连接彼此的刻骨的孤独，甚或者可以说是两段故事的容器：而怒吼的海。在莎拉和查尔斯的世界里。代表的是外界和他们内心的阻隔。影片随着一声“开拍”而上演，是现代的安娜，也是古代的莎拉，她们都迈着缓慢忧伤的步伐，走向大海的堤岸。
对莎拉和安娜而言，平静的大海代表永不可能得到的美好，可能是爱情，可能是信仰。可能连她自己也不知道自己在等待什么。莎拉曾经对查尔斯说过，“他永远不会回来的。我知道他永远不会回来。”莎拉就是《等待戈多》里的流浪汉，面向大海，独处和寂静让她觉得温暖：而安娜则是和迈克躺在海边，当迈克问安娜，“你为何悲伤?”安娜却只能答一句，“我不是悲伤”。然后就把目光转向深沉的大海。两个人虽然拥抱着彼此的身体。但迈克却永远无法理解安娜。男人和女人或者真的来自不同的星球，大海代表了男人和女人之间永远的隔膜，或者是人与人之间的孤岛之隔。我们也可以把海当作一个对称轴，两对不同时代的恋人的故事以大海为镜面，互相映照。
海与林是影片表达情绪、营造氛围的最佳渠道。王迪和王志敏教授对影片《一个和八个》等影片地域气韵的表意作用中谈到的一段话，恰好是笔者对《法国中尉的女人》的地域表意的看法，“相当成功地营造了一种历史氛围和特殊情调。而且，这种历史氛围和特殊情调的营造，都与影片中独特自然景物和地域气韵的表现有着密不可分的关系。或者可以这样说，影片的自然景物和地域气韵的营造都相当突出地呼应或者强化了影片的表意”
2、角色的暗喻：谁被救赎
影片的男女主角杰瑞米・艾恩斯和梅丽尔・斯特里普都是非常优秀的演员。他们身上有一些共同的特征：神情收敛自闭，略带神经质，十分适合对影片角色的诠释。莎拉和安娜。都是“危险”的代名词，而查尔斯和迈克的追寻。也代表着人类对危险的向往。我们，都是亚当和夏娃，终究逃不过诱惑，要吃那枚禁果。也注定要遭遇惩罚。
先说古代。表面上，是查尔斯不断地介入莎拉的生活，担当“救赎者”的角色。从一开始，他就提醒站在海边的莎拉“女士，危险”，而浑然不知接下来真正陷入危险之境的是他自己。当查尔斯真正走近莎拉之后，又不断地要莎拉“离开”，好象为莎拉指引了一条逃离“法国中尉的女人”之名的前行之路。而当查尔斯以为他的爱情可以启程的时候，莎拉却选择离开。从爱情开始的地方起，都是莎拉在为二人爱情掌舵。女人无疑是比男人更强悍的，至少在情感上是这样。
再说现代。安娜与迈克因拍戏而爱上彼此，在他们短暂的爱情里，总是安娜决定是否见面。何时见面，在哪里见面。像莎拉一样，安娜也是选择逃离，迈克依旧是苦苦寻找。这一回，他们隔的不是三年的漫长时光，不过是一个短短的舞会，一群跳着舞快乐的人群，安娜选择离开，只留下戏里那头红色的假发。只留下还生活在另一个空间没有走出来的迈克，最后也只能痛苦地喊一声心中的名字：“莎拉!”
女人的一半是男人，另一半呢?是她们的欲望，爱情，追求自由的勇气吗?《法国中尉的女人》并没有给出我们答案。它只是在试图寻找可能的答案。无论是古代还是现代，无论是莎拉与查尔斯，还是安娜与迈克。都暗喻了两性之间的关系中。女人内心的强大。
除了男女主人公，其他角色的设置也是别具匠心的。特别值得一提的角色是“葛罗根医生”。毫无疑问，医生代表了拯救我们的人。当查尔斯想走近莎拉的时候，他先去找了医生，因为他需要一个合理的借口说服别人，更是说服自己。当查尔斯听到医生谈起莎拉需要帮助的时候，查尔斯终于为自己找到了借口：而当查尔斯已经爱上莎拉却想否认自己感情时，查尔斯依旧是去找医生。医生建议他再也不能与莎拉见面，并开出了药方，“尽快离开莱姆镇”。查尔斯原本想接受医生的救助，但他却不可救药地想起了与莎拉初次见面时，“使查尔斯久久不能忘怀的，……这却是一张使人无法忘记的脸，一张悱恻动人的脸。这张脸上的哀伤像林间的清泉一般。毫无掩饰地、自然而然地涌现，简直难以压抑。”他无法抑制自己的感情，并像医生预言的那样，越走越远，越陷越深。
“葛罗根医生”是对的。相信他，我们就可以得到救赎。但有的时候，我们明明知道什么是对的，但我们却还是选择了那个错的。
3、道具的隐喻：镜子、假发
一部电影要用到的道具可能成千上万。但对于导演而言，有一些道具是相当重要的，有其深意的。这些道具会在影片中反复出现。每一次出现都代表不同意义，它们推动情节发展，串联整个影片。
(1)镜子
影片一开始，就是一面镜子中安娜的脸，安娜在迅速审视自己的形象是否妥当。然后，随着一声“开拍”，安娜就成了莎拉。在这里，镜子是安娜和莎拉的切换开关，也是两个时代的切换开关，镜子成了安娜到莎拉的桥梁。
镜子第二次出现在现代故事中。深夜。迈克长久地凝视着镜子中的自己。然后把目光转向在床上已经熟睡的安娜。这里。镜子是迈克审视自我、审视情感的媒介。
镜子第三次出现是在古代。莎拉望着镜子中自己阴郁的脸，然后看自己画的自己，神情极度忧伤。这里镜子是莎拉自我对话的渠道，她与那个忧伤的自己对话。
镜子第四次出现同样是在古代。在一场网球比赛之后，企图用运动来放弃思考的查尔斯在休息的时候，边擦汗边望着镜子中的自己。那个时候，他自己也不知道如何面对自己的真感情，他的眼神也在逃避镜子中自己的审视。
镜子最后一次出现是影片结尾。现代故事中安娜面对镜子中的自己，看着戏里演莎拉时戴过的红色假发，良久之后，她选择迅速离开。镜子的安娜也同样坚定地选择离开。
我们可以发现，镜子这一道具在影片中很有规律地出现，巧妙地串起了两个时代的故事，映照了两段历史。镜子，是逼问自我。是人与己的对话。镜子，是莎拉寻找安娜，是查尔斯寻找迈克。镜子，是孤独的我们，苦苦地寻找那个可能丢失了的自己。
(2)假发
假发也是贯穿两个时代的重要道具。在莎拉的时代。假发更代表了莎拉情感的变化。
影片一开始，莎拉在查尔斯的呼唤中回头，那斗篷里的红色是紧紧盘起的，而他们之间的关系也是一直紧张的：直到莎拉决定走近查尔斯时，他们在树林里聊天，莎拉向查尔斯讲述“法国中尉”的时候，莎拉才不自觉地把盘起的头发散开来的。假发的放下代表莎拉内心的松弛。和向查尔斯缴械的象征：他们彼此最亲密的时候，在旅馆中。莎拉的头发也是松散的。三年后，当他们终于最终走在一起时，莎拉身着白裙，红色的头发自信地散着，浑身散发着迷人的气息。
我们可以清晰地看出。假发，当然，在莎拉和查尔斯的爱情里，应该说它是真发。头发的紧或松，象征着男女主人公内心的距离。
有意思的是，那红色的假发不仅仅属于莎拉，它也属于安娜。莎拉的真发。安娜的假发，最后一次是出现在安娜离开之后。当迈克穿越那些跳着舞的人群终于来到安娜曾经呆过的梳妆台时。只有那头红色的假发在那里。假发在这里，导演是有其深意的。安娜把假发丢在那里。也把莎拉丢在那里。安娜是清醒的，她不愿活在莎拉的世界里，她有她的选择。而随后赶来的迈克看着莎拉的头发躺在那里，却没有从戏里走出来，所以才会对着窗口绝望地大喊出一声，“莎拉!”
安娜的假发，莎拉的真发。让我们不由地想起红楼梦里的那句，“假做真时真亦假。无为有处有还无”。
4、色彩的隐喻
电影大师爱森斯坦说过，“电影，只有在其变为彩色的时候，才能够获得形象与音响的有机统一的彻底胜利。只有到那时，我们才能够为旋律最细微的曲折处找到美妙的视觉等价物，”色彩的力量由此可见一斑。
在《法国中尉的女人》中，我们可以看到，影片中表现莎拉和查尔斯时代的故事时几乎整体采用昏暗的色调。莎拉情感的压抑、孤傲和矛盾展露无遗。同时，昏暗的色调也表现出了那个时期封建保守的社会环境。让观众也感受到主人公情感的压抑和束缚，在视觉上也有一种强烈的冲击效果。但在故事的结尾，莎拉和查尔斯经过三年等待终于再次重逢的时候。色彩基调则是明亮的。这种色调的转变也暗示了莎拉生活的一个全新转变。正如莎拉自己说的，“我得到了自由。”
而在现代故事中，影片的色彩基调大都是明亮的，突出了现代女性的自信和自主性。形成了与套层故事中人物性格的鲜明对比。
当然，整部影片中，色彩起到的作用随处可见，色彩无时无刻不在诉说着与主题相关的声音。
5、时空的寓意
《法国中尉的女人》时空转换精巧别致。让观众时常无法感知到哪里是戏中哪里是戏外，让观众同时注意着戏里戏外两对男女主角的最终命运。两条线索同时进行做比较。引导观众思考社会中的道德标准和爱情的自由之间能否达到一种平衡，同时也使得电影更具有戏剧化的效果。
影片从一开始就把我们带进了“戏中戏”。戏中情节的发展，戏外情节也在发展。比如，在古代：当查尔斯不顾一切地回来找萨拉时。她已经离开旅馆不知去向了。到这里，它并没有告诉观众。结局会怎样，摄象机镜头转回到了现实中的迈克与安娜。迈克因影片结束而要面临和安娜分手的痛苦结局，于是设法让妻子出面邀请摄制组人员吃饭。他趁此机会恳求安娜和他作一次严肃的谈话，而安娜却只说了一个字“温德米尔”，这是影片最后一场外景的地名。
影片就是这样频繁地在两个时代的故事时空间来回切换，特别是在古代故事进行到莎拉和查尔斯在旅馆终于幸福结合、现代故事进行到安娜和迈克的戏即将拍完，两组故事都即将逼近一个结局的时刻，镜头在两个时代间切换得极为频繁。这样两个时空的切换。观众一直在用对比的眼光进行思索。当影片最后，迈克匆匆赶往安娜的化妆问，却发现人去楼空，他只能伤感地大喊一声“莎拉!”最终。把两个时空糅合在了一起，让观者也随之陷入一种失落中，怅然迷失在时空的大网里。
王迪教授对此一段很准确的描述，“导演赖兹为此设置了一种匀称的互递式影像结构。他以银幕空间的莎拉与查尔斯的由远及近，暗示着一段爱情的沉浮、两颗灵魂的相寻与契合：而以安娜与迈克的由近及远，象喻着人类深刻的、宿命式的孤独，灵魂的隐秘与不驯。”
而在空间上，两个时间不同的故事。选用了同一个地理空间，而海就是两个时间的过度想象。这与张若虚的《春江花月夜》在意境上有相似之处：
江畔何人初见月，江月何年初照人。
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片悠悠去，青枫浦上不胜愁。
“人生代代无穷已，江月年年只相似。”变的只是故事，故事里的人。空间却还是在那里，时间过去了，对曾经经历的来说是轰轰烈烈的故事，对无限的时空来说，只一个“常”字而已。
关键词：电影红字；小说红字；主题；差异
世纪之交，很多名著被搬上大荧幕，电影红字就是导演罗兰德•乔菲根据美国十九世纪著名的浪漫主义小说家霍桑的代表作红字改编而成。电影版红字大体上忠实原著小说版红字，但由于时代背景以及价值观的变化，导演不可避免的增添了或改变了小说中的一些元素来迎合大众情绪及商业需要，由此影片所表达的主题相对于原著来说也发生了一些变化。
一、开篇与结局的差异――从神性到人性
小说一开头就描写了沉郁的牢门，女主人公海丝特作为“罪人”，怀抱私生女出场。因犯通奸罪被罚站在刑台上示众，并且必须终身佩戴表示“通奸”的红字“A”。接着引出了故事的几个主要人物，与海斯特相爱的年轻英俊受人敬仰的牧师狄梅斯台尔，年老丑陋的海丝特的丈夫齐灵沃斯，以及海丝特与牧师的恋爱结晶――古灵精怪的珠儿。小说主要描写海丝特受罚后7年间他们三人之间的爱恨情仇，海丝特在事情败露后，为了维护“奸夫”的名望及地位，拒不透露其名字，并佩戴着象征耻辱的红字“A”独自把珠儿抚养长大，坚强地度过了多年的耻辱生活，反映了海丝特坚韧的品性；相反自私怯懦的牧师狄梅斯台尔却由于名望地位不敢坦承自己所犯下的罪行，只能在心里默默忍受内心的红字对他的鞭笞，倍受精神折磨；海丝特的丈夫齐灵沃斯不择手段的进行报复，转化成恶的化身以朋友及医生的身份潜伏在狄梅斯台尔的身边，试图吞噬着他那饱受煎熬的灵魂。小说结尾，经受不住内心的痛苦的煎熬及齐灵沃斯的折磨，牧师终于在完成最后一次演讲鼓起勇气与海丝特和珠儿一起走上邢台，将自己的罪行昭示天下，并死在海丝特的怀里，在死亡中获得道德新生，成为殉道者。齐灵沃斯也因报仇对象的死去，生活失去重心，最后精神萎靡而死，并且把其大部分遗产留给了珠儿。若干年后，海丝特带着珠儿到了欧洲。后来，海丝特又独自一人回到美国，艰辛度日，直到离开人世。在这部小说里，作者通过细致入微的心理描写，揭示出“人性本恶”这一永恒的主题，即人皆有罪。海丝特作为已婚妇人与牧师相爱并发生关系犯下“通奸罪”，齐灵沃斯为了报复摧残牧师的灵魂也是一种犯罪，而珠儿作为罪恶的产物本身就是一种罪，整部小说都在围绕着“赎罪”与“查罪”为中心。
而电影红字则是以男主角狄梅斯台尔参加一个印第安人的葬礼开始的，女主角的第一次亮相也变成了在马萨诸塞殖民地的码头，电影给我们展现了类似于红字前传的故事：我们看到海丝特怀着憧憬跨洋而来，一边等待丈夫齐灵沃斯来与她会和，一边谢绝了人们的好意劝诫，选择了靠近海边的一幢离群索居的小屋，买下了两个奴隶后开始了自耕自种的生活。接着按故事发展的那样，海丝特与牧师相识相知相爱，直到最后生下珠儿才使得罪行暴露，但是电影红字对结局作了完全不同的处理，当狄梅斯台尔与海丝特和珠儿站在邢台上向大家认罪时，他非但没有死，反而赢得一片欢呼。相反，复仇者齐灵沃斯杀错人后在悔恨中自缢而亡。影片最后展现一片朦胧而有诗意的景象：海丝特等三人沐浴在明媚的阳光里，呼吸着清新空气，欣赏着瑰丽的自然风光，共享人间天伦之乐。
两相比较，电影与原著的结局迥然不同。而不同的结局必然导致作品的思想主题的变化。电影的结尾表现的是人性的解放，勇于突破清教教义的束缚并追寻真爱获得幸福的主题思想，这是彻底的人性对神性的胜利。
二、叙述角度的变化――罪罚到真爱
从叙事角度上看，原著采用的是第三人称叙事。一般而言，以历时性与线性为特征的时间叙事指向成了小说所侧重的方面，而强烈的空间特征是影视图像叙事区别于小说文本叙事的最大特征。但霍桑在红字的文本结构和叙事中却另辟蹊径，突破了既有的时间叙事规则而引入了影像叙事的空间性，从而使小说故事跳出了传统的开端、发展、高潮和结局的线性模式。同时又打破因果联系而更注重婚外恋故事的道德惩罚与内心煎熬的激烈斗争，并辅以家庭、婚姻、法律、道德、宗教、人性等思想探究的主题，构建出故事文本的复杂性、多义性、立体性和空间感。霍桑善于用内聚焦叙事，叙述人处于故事之中，站在人物的立场来进行叙事。而这种内部聚焦的方式常常成为影视叙事的惯用手法，因为它使得叙事的空间效果往往削弱了传统的时间特性。由第三人称叙述，能够更客观更公正的看待故事情节及故事人物，既达到了表达非正统的道德价值观念的目的，又使叙事人免受道德谴责。
而在电影红字中，导演的故事首先借助于一个叙述人珠儿来讲述父辈的故事，故事按照时间先后顺序缓缓展开，详细讲述了海丝特与丁梅斯代尔如何相识相知相爱、如何生下珠儿以及经历斗争最后终于在一起的浪漫爱情故事。“我设法想象她到来前的生活，她的丈夫为何要她独自先来？是考验她的忠贞还是她的意志？还是他天性要为他人设陷阱，希望她会掉下去？”“皮太太和丁牧师尽可能避开对方，她甚少进城而牧师则是逃到林中跟印第安人和尊尼在一起”“两颗心为越来越强的爱而斗争”，从珠儿的话语间，我们不难看到，珠儿是站在她母亲的立场，一方面指责她丈夫的居心叵测，另一方面也说明了她父母在这段婚外恋的挣扎，为他们的恋情作辩护。影片最终，“在遥远的卡罗来那两州，我的父母终于找到久违的幸福。我踏进少女时期前父亲去世，有人说这是惩罚；母亲没有再嫁或爱上别人，有人说这是惩罚，可是我不这样看，我的父母分享了别人所没有的爱，我知道那种爱的精神仍在我的心中，亦会永远在我孩子的心中。谁能说在神的眼中什么才是罪？”通过珠儿的叙述，红字不再是一个以婚外恋为题材，描述主人公们犯罪与赎罪的心路历程，而是变成为了追求真爱，勇于打破传统，歌颂真爱的主题。
叙述方式决定内容，决定表达思想，不同的叙述角度必然导致主题思想的变化。原著以第三人称的叙述方式公正客观的表达了罪与罚，宗教、道德、法律、人性等主题，而电影通过珠儿的立场表达了对真爱的赞扬。
三、结语
电影红字对小说红字作的一些改变反映了不同时期人们的价值观的差异。电影虽说没有小说的独特韵味，但也不失为一个好的艺术创作。通过对二者的开篇结局、叙述角度等的比较，我们可以清楚的了解，小说更注重描写婚外恋故事的道德惩罚与内心煎熬的的激烈斗争，主要表现了道德、宗教、人性等思想主题，而电影红字情节更近于是一个爱情故事，主要歌颂了真爱的伟大。
参考文献:
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关键词： 框架叙事 叙述视角 叙述时间
小说家茨威格的代表作《一个陌生女人的来信》讲述了一个少女对一个成年男作家长达一生、堪称绝望的爱恋，绝望之处在于男作家对她的爱慕全然不知，最后女人在临死前写下一封信，向男作家诉说自己一生的守侯。这篇小说能成为世界经典不仅仅是因为内容上女人的爱情令人震撼，小说情节上所采取的特殊的叙事结构也为其艺术魅力做出了特别的贡献。
一、独特的情节结构：框架-嵌入式叙事结构
框架叙事和嵌入叙事是叙事学中的概念。根据叙事学理论家普林斯的观点，嵌入叙事是指“叙事中的叙事”，与之相对的是框架叙事，即为嵌入叙事提供背景的叙事。[1]这种叙事结构类似于略萨所说的“中国套盒”，特点是故事中套故事。
小说中故事正常的发展顺序是①女人遇见、迷恋、委身于R先生，生下他的孩子但选择隐瞒，而R先生只把她当作一夜风流的对象，从未记得她。②女人的孩子死去，自己病重，写信给男作家讲述自己一生的爱恋。③女人去世，男作家收到来信，阅读后思绪万千。但在小说中，作家为追求艺术效果对事件顺序进行了变动，①②合并于女人的信中讲述，女人的信则在③男作家读信的过程中呈现，由此便形成了小说独特的情节结构――框架-嵌入式叙事结构。
结合具体文本来看，“他的好奇心突然被激起。他开始往下念.....他两手哆嗦，把信放下。然后他长时间地凝神沉思。”[2]作家R先生在他41岁生日那天收到一封长信，读完信后感慨万千。这就是小说的框架叙事部分，出现在小说的首尾。陌生女人长达一生的爱情故事则作为小说主体，以书信形式嵌在这一基本框架之中，构成“叙事中的叙事”，即嵌入叙事部分。
二、基本框架与嵌入故事的区别
框架-嵌入式叙事结构的设置，将小说划分为基本框架和嵌入故事这两个相关联的部分，文本内容决定了这两个部分具有不同的叙述视角和叙述时间。基本框架与嵌入故事中不同叙述手法的运用，使小说呈现出更为丰富的形式面貌，提高了文学的表现力。
1.多变的叙述时间
情节的核心问题是对时间的驾驭，涉及到如何处理故事时间和叙述时间的关系。时间的创造要服务于人物的塑造和主题的需要，基本框架和嵌入故事的主要人物不同，所采取的叙述时间手法也就有所区别。
从时间顺序看，小说的基本框架即R先生收信读信的过程，采用的是顺叙手法。嵌入故事讲女人对自己一生爱情的回顾与倾诉，主要采用了插叙手法。“我的孩子昨天死了”是信的开头，后文每插叙一段回忆，作者都会用这句话再把时间拉回到女人写信的当下。
从时间速度看，小说的框架叙事部分对故事时间进行了延绵，即叙述时间长于故事时间，主要体现为结尾对R先生心理活动的细腻描写，从而突显这份爱情给他带来的巨大震撼。嵌入叙事部分则对故事时间进行了压缩，即叙述时间短于故事时间，女人数十年的岁月在一封信里集中展现，给读者留下陌生女人一生都只用来迷恋R先生的痴情印象。
2.双重的叙述视角
托多洛夫指出：“构成故事环境的各种事实从来不是以它们自身出现。而是根据某种眼光，某个观察点呈现在我们面前。”独特的叙事结构设置使作者在基本框架和嵌入故事中选择了两种不同的视角进行叙述。
小说的基本框架采用了第三人称的非介入型叙述视点也就是零聚焦。“著名小说家R・到山里去进行了一次为时三天的郊游之后，这天清晨返回维也纳，在火车站买了一份报纸......‘四十一岁了’，这个念头很快地在他脑子里一闪，他心里既不高兴也不难过。”“他两手哆嗦，把信放下......他感觉到死亡，感觉到不朽的爱情。”[3]叙述者叙说、报道、描述或者展示所发生的事件和场景，也能够自由进入R先生的内心世界，无所不知，无所不晓，但并不介入事件本身发表自己的观点。作者利用这一全知全能的叙述视角交代R先生的个人身份、生活情况与读信前后的心理感受，为陌生女人的来信提供了背景并进行一定补充。
小说的嵌入故事是书信体，因此采用了第一人称的参与型叙述，视点也就是固定式内聚焦。“我要和你单独谈谈，第一次把一切都告诉你。”“我这种期待的心情，使我四肢酥麻，我正担心，我不得不停住脚步，心简直象小鹿似的狂奔猛跳――这时你走到我旁边来了。”[4]在嵌入故事中，陌生女人身兼叙述者与参与者的双重身份。她是这个爱情故事的主人公，同时承担着叙述的任务。信的全部内容都是从她的眼光来观察、以她的口吻来叙述的，主观情感色彩极为浓厚。作者利用这一视角直接表现陌生女人的所思所想，细腻地刻画其心理活动，竭力塑造出一个痴情主人公的形象。
三、基本框架与嵌入故事的互动
基本框架与嵌入故事之间存在叙述手法上的区别，但二者的嵌套模式让彼此在形式和内容上产生互佑胗痴眨大大增强了小说的文学艺术效果，具体表现在：
1.精简小说结构
如果按事件发展顺序来写整个故事，小说会变得冗长且相对平淡。而如果直接略去开头结尾，女人信中的倾诉就显得突兀而不真实。框架-嵌入式叙事结构的巧妙之处就在于将R先生看信的时空、女子写信的时空、女子爱慕男子的时空叠合在一起，使小说结构在高度精简的同时又不失自然。以一封信的篇幅集中展现一段长达数十年的漫长爱恋，时距上的压缩加强了这个爱情故事带给读者的冲击力度，让人在回到R先生读信的时空中时有一种恍惚之感，和R先生一样陷入长久的沉思。除了使小说结尾余韵悠长外，这种结构上的精简还构成了小说的悬念。“他的目光十分惊讶地停住了：这指的是他，还是一位臆想的主人公呢？”[5]一个疑问未解，一个悬念又起。“我的儿子昨天死了――为了这条幼小娇弱的生命，我和死神搏斗了三天三夜”[6]双重悬念激起读者强烈的好奇心，吸引读者展开阅读。
2.增强小说真实性
小说的基本框架交代了R先生的住址位于维也纳，家中有仆人等细节，这些细节与嵌入故事中女人信里的叙述相吻合。尽管小说结尾R先生依旧不能完全回忆起这个陌生女人，但那个摆在桌上的空花瓶无疑证明了这份爱恋曾经真实存在。“可是谁……谁还会在你的生曰老给你送白玫瑰呢？啊，花瓶将要空空地供在那里”“他的目光忽然落到他面前书桌上的那只蓝花瓶上。瓶里是空的，这些年来第一次在他生日这一天花瓶是空的，没有插花。”[7]框架内外细节的相互补充印证，提高了小说的真实性与说服力，也让陌生女人的爱情更容易打动读者。
3.丰富读者情感体验
框架叙事结构使小说具有双重的叙述视角。基本框架所采用的全知全能视角引领读者先将目光放在R先生身上，而随着信的引出，读者和R先生一样被激起强烈的好奇心，于是由看R先生转为受邀站在R先生的角度一起看陌生女人。嵌入故事采用的是书信体第一人称视角，又加之细腻的心理描写、叙述时间技巧的使用，读者在读信过程中会不由自主进入陌生女人的角色去看R先生。等信读完，读者自然又想重新审视R先生，渴望在他那里得到故事的证实或，而结尾处基本框架的全知全能视角正好能够满足读者的这一需要，对R先生的内心世界进行了描述：“他从颤抖着的手里把信放下，然后就久久地沉思。某种回忆浮现在他的心头，他想起了一个邻居的小孩，想起一位姑娘，想起夜总会的一个女人......他感觉到死亡，感觉到不朽的爱情。”[8]小说读完，读者再次回到旁观者的身份，既看陌生女人，也看R先生，反复回味这个堪称传奇的爱情故事。通过框架-嵌入式叙事结构，读者得以站在旁观角度、R先生角度、陌生女人角度全方位地进入并审视小说人物，由此得到的情感体验更为丰富深刻。
综上所述，《一封陌生女人的来信》能取得如此之高的文学艺术成就，框架-嵌入式的叙事结构做出了独特的贡献。小说首尾部分作为基本框架给读者以整体把握，书信部分作为嵌入故事彰显小说主题。二者之间的区别丰富了小说的形式面貌，提高了文学表现力；其互动则精简了小说的结构、增强了小说的真实性、丰富了读者的情感体验，最终使陌生女人的的形象和她的矍樯钊肴诵模好比远方传来的一曲乐声，奏响在千千万万的读者心中。
参考文献：
【关键词】公益广告；主题；风格；镜头运用；音乐音效；对白旁白
艺术是人类情感和精神状态的一种表现，任何一种艺术表现形式都有其所要表达的情感与思想。公益广告，作为一种不以营利为直接目的的综合艺术，采用艺术性的表现手法，向社会公众传播对其有益的社会观念，以促使其态度和行为上的改变。这就决定了公益广告创作中最重要的、也是最打动人的地方就是作品的精神内涵和内在情感。
乔治.贝克在《戏剧技巧》一书中提到，如果情节或动作被视为“戏剧的中心”，那么“感情才是真正的要素”，是戏剧作品的“最重要的基础”。19世纪德国著名戏剧理论家约.埃.史格尔也曾指出“若使观众与局中人同忧共喜，只有通过激发感情才能达到目的，没有感情的情节不是情节。”
广告，即确定的组织或个人为了一定的目的，依靠付出费用，在规定的时间内，按照要求，由指定的媒体，将真实信息传播出去的一种交流活动。广告按照目的分类，可分为商业广告与非商业广告，非商业广告即公益广告。这里，主要讲公益广告。公益广告多使用情感诉求。“感人心者，莫先乎情”，如能让思想观念依附在易被感知的情感之上，就会引起人们的共鸣。成功的公益广告往往直指心灵，使受众内心产生触动。
公益广告《帮妈妈洗脚》和《老爸的谎言，你听得出来吗》，虽然情景朴实，话语简单，却惹得人们几度泪下，唤醒多少无知孩儿迷途知返，勾起万千人的知恩感恩，呼吁天下子女读懂父母心思，多回家看看，别让爱等得太迟。
在主题上，这两个广告都是走亲情路线，正如《帮妈妈洗脚》里“妈妈”的扮演者李歌所说，“拍公益广告，通过简短的真情表演，呼唤起广大观众被世俗生活打磨迟钝了的人性和爱心。”词广告时长45秒，简短却饱含真情。以“关爱老人，用心开始”八个字揭开帷幕，也显示了这则广告的一个主题：孝。《老爸的谎言，你听得出来吗》时长60秒，故事一开始就听到电话铃声响起，说明儿女未能回家，唯有通过电话轻声问候，这也为老爸的谎言埋下了伏笔，广告结尾以“多回家看看，别爱的太迟”闭幕，也显示了这则广告的一个主题：爱。这两则广告主线虽然简单明了，但情节却都处理得十分丰富。在视觉上，《帮妈妈洗脚》，细节刻画的很生动，孩童稚嫩的双脚，母亲纤细的双手，还有小鸭子的故事，欢声笑语中透露着母子间的浓浓深情，悠闲的生活乐趣。《老爸的谎言，你听得出来吗》，画面流畅自然，电话响起，视觉随着听觉游走，女儿小时候玩的陶瓷娃娃，书桌上小时候留下的照片，窗外深秋的阳光，独自等待的空椅，空荡荡的医院，老妈吃下的橘子……真实，自然，仿佛这就是我们的父母，明明过得不好，却还在安慰儿女不用担心。老爸的电话透露着无法言语的孤独以及对儿女深深的爱。在听觉上，《帮妈妈洗脚》里简单的对白饱含深情，《老爸的谎言，你听得出来吗》里老爸一个人独白，也是跟儿女的对话，心生爱意与感动。恰到好处的音乐将零碎的画面连接起来，在加强故事气氛与情感表达的同时，也促使广告的故事性更加完整。
在镜头运用上，《帮妈妈洗脚》远景镜头，妈妈给年迈的奶奶洗脚，门后的儿子看到了这一幕，特写镜头，可爱的儿子眼神眨巴着，像在思考什么，暗示了接下来将发生的事情。由远景到近景镜头，儿子小小的个头，双手托着多半盆水，托得很高，到了胸脯，摇摇晃晃地走来。他很努力地想要保持平衡，但那么重的水根本不怜惜他嫩小胳膊，洒出来很多，打湿了他的衣服，溅起的水花，打到他的脸上，眼睛里，他努力睁开眼，特写镜头，认真地对妈妈说一句，“妈妈，洗脚”。特写镜头，妈妈站在门口彻底被这幅场景惊讶了，感动了。然后，她幸福地点点头，因为她已经说不出任何一句话了。特写镜头可以将观众的注意力吸引到主体上，使其在是视觉上更加难忘，同时特写还把场景与其他场景区别开，戏剧性的强调了场景的重要性。《老爸的谎言，你听得出来吗》大量采用道具镜头，白色的电话，墙上老爸与女儿的照片，书架上女儿小时候玩的陶瓷娃娃，老爸手里提着的几个橘子，生病住院老妈手里老爸给剥的橘子……这些道具镜头，给观众很多想像的空间，让整个场景开始生动起来。暗示了老爸对女儿的思念，老爸的力不从心，老爸老妈的相伴相依。同时，还采用了很多大场景，空旷的院子，老爸一个人走着，公园的椅子，老爸一个人等着，空空的医院，老爸一个人探病，，这些大场景镜头，加上镜头里面永远只有一个主体人物，表现了岁月沧桑，老人无尽的孤独。其中，还有一个不得不说的特写镜头，老爸嘴里说着，“你妈，你妈……”表言又止，该说什么呢，你妈生病住院，可是我不能告诉闺女，让闺女担心啊。这是老爸的内心旁白。老爸这个欲言又止的表情，感动了多少人，让多少不常回家的儿女多想立马冲到老爸老妈身边，给他们满满的关爱呢。
在色调上，《老爸的谎言，你听得出来吗》统一采用灰色调，表现了岁月的沧桑感，以及空巢老人无尽的孤独。
在音乐上，《帮妈妈洗脚》中，背景音乐的选取起着很重要的陪衬作用。本则广告借用班得瑞的《雪之梦》改变乐器而来。班得瑞被誉为是“大自然的心灵投手”，其音乐以独特轻灵的自然之音而著称。采撷的大自然音符滋润心灵，没有年龄限制的音乐极品，清爽的配乐，使整个效果更具空灵感。儿子说“妈妈，洗脚！”此时背景音乐由钢琴为主转向了风琴为主的较之洪亮的音乐，似乎达到了高潮，情意更加深厚，却是依然清润悦耳。《老爸的谎言，你听得出来吗》中，背景音乐采用一首悲伤的钢琴曲，整个故事都流露出一股淡淡的忧伤，思念，无奈。
在对白旁白上，《帮妈妈洗脚》故事最后，一句“其实，父母才是最好的老师”，点出了整个广告的宗旨，“将爱心传递下去”。这也是这个广告成功的关键所在，借用日常生活中很平常的一件事宣告着很重要但在当今 又好像慢慢被忽略的两件事：一、关爱孝顺老人，用心呵护，用爱向父母老人们感恩；二、教育孩子，身教胜于言传，用自己的实际行动引导孩子学会长大。传承和发扬中华民族的传统美德是我们每个公民的责任和义务。《老爸的谎言，你听得出来吗》最后以一个疑问句“老爸的谎言，你听得出来吗？”结尾，耐人寻味，感染观众的思绪，激发观众对问题的思考，反思当下社会，儿女以各种工作忙没时间回家探亲为理由，忽视老人。这个催人泪下的父爱故事，呼吁天下子女读懂父母的心思，多回家看看，别让爱等得太迟。
总之，通过以上对《帮妈妈洗脚》《老爸的谎言，你听得出来吗》这两个经典公益广告的主题，风格，色调，镜头运用，音乐音效，对白旁白等各个方面的分析，归纳总结出关爱类公益广告，在营造故事氛围和情感表达上的一些经验，对于我们今后的创作水平提高有很大的帮助。
【参考文献】
[1]张明新.公益广告的奥秘[M].广东经济出版社，2004.
[2]（美）威廉・阿伦斯.当代广告学[M].丁俊杰，程坪，等译.人民邮电出版社，2006.
（文。栾健）
「无尽的想念
分别后的我们，认为世界这么大，我们只要不断的向着相反的方向去行走，一直走到天涯海角，便不会再与之相遇，
抬头仰望那片星空，寻找着属于自己的那一片天空，有人说：“时间可以磨灭我们的记忆，但那心底里的不灭的烙印，
又怎会那样简单就可以遗忘！”每个人都有着自己的生命的印刻，命运的安排无法改变，我们不能祈求些什么，
但我们却有权利去选择永远的去记住，记住自己曾经爱过的那个人、那段故事。
雨天，那积攒了无数日夜的泪水，从天空落下，那令人感到心寒的悲伤，在我们的心里不断的哭泣，诉说它的悲伤。
雨，它敢诉说自己心底了的情感，而脆弱的我们却不敢跟别人诉说。我们总喜欢坚强，喜欢将自己虚伪的伪装。
即使在难过时，也会用微笑来伪装，将自己紧紧的藏在那伪装的后面，心里的那份空虚又怎会那般的简单隐藏？
人啊，总是那样的脆弱。相爱时，总会是害怕失去拥有；分别后，又开始那无尽的想念！
有时，我们的心也会不断的颤抖起来，想起以往的故事，在痛苦的折磨下，也会找个无人的地方，
放开心扉，痛痛快快的去哭一场，将满心的泪水，哭诉出来。用那千丝万缕的想念，来诉说自己缠绵不绝的感情。
「淡淡的哀伤
习惯了这种想念的生活，当它成为一种习惯时，没有什么东西能够阻挡，悄无声息的延续下去，
累了，会在那种思念中回想那些故事；倦了，一个人背起行囊去四处旅游。
一个人，看遍了世间的繁华，便总会有一种无法分辨真与假的景色，心里出现一种厌烦之感，渐渐的失去了那种看风景的心情。
在外久了，也会出现一种对过去的想念，对离开已久的城市，是感觉那么的亲切。
在世界，与太多的人擦肩而过。或许，我们莫不相识，仅是过客；也许，我们也会相爱，可我们真的能一起走到终点么？
压抑在心底的那份想念，让自己无论在何时何地，总会流露出淡淡的哀伤，不再喜欢上、爱上一个人，
一个人疲倦的沉浸在自己的世界里。迷恋酒吧里的那种气息，放纵的令人心底了感到轻松，暗暗的光线，让人感受到心底里的那份惬意，
酒杯里，那晶莹的液体随着手的抖动轻轻的旋转出一个又一个圆圈，在灯光下，显现出五彩斑斓的颜色。
我终不是那种洒脱的人，永远习惯了自己的生活方式，习惯了独孤的想念，习惯了悲伤时也要笑着说：“我很开心，我习惯了一切！”
「你若明白
黑夜里，独自躺在床上，闭上双眼，脑海里浮现出那百转千回的故事和你那未曾改变的容颜，记忆的交替，让泪水忍不住留下来，
从眼角下滑落，没有人能明白我，夜的安静，让我在那些记忆里沉浸，越是想念，越是不舍，思念一点点、一分分，不断的增长着。
时光的逝去，是否让你早已将我忘记，最初的约定，你是否还曾记得？
那些桥段的故事，一幅幅刻苦铭心的情景，你转身离开的刹那，我听不见自己的心跳，感觉不到自己的呼吸，
只有那残存的味道和那痛苦的伤痕，凌乱的头发变成根根白丝，摇摆不定的身影，在风中晃荡。
轻叹一息，我不痛，微笑的面容上挂满了泪水，我不痛，谢谢你给我带来那精彩的桥段。
心里隐藏了太多的秘密，不是不愿分享，而是无人愿意倾听，想起分手的那一刻，
那种失落涌上心头，我对着天空中的星河仰天大笑，
你不爱我，你不能与我相伴，我为何要去坚持，你若幸福，我便送你，就当自己不曾爱过，
你说你不爱了，在你执意说出分手的瞬间，我转身离去，只送你一句：“祝你幸福快乐！”
你若明白，我的心是永远爱你的！低头吟唱那段缠绵悲戚的哀歌。
「还是很爱你
有些故事，它发生了，就要去永远的记住它；有些记忆，它出现了，即使在悲伤也要牢记在心里。
不是自己太固执，而是自己太痴情，总是对发生的事情念念不忘，
而是，自己爱的太深，不能自拔，哪怕是伤的太深也不愿轻易的放弃。
你不爱我，我却爱你，是我一意孤行；你不爱我，我却爱你，是我太过痴情。
这样的人，一生只能活着自己的时间里，去怀念已经逝去的故事，想念着那念了千百遍的人。
痛苦永远属于自己，幸福永远属于别人，我的心你是否能懂？
抹不掉的记忆，无法擦除的情感，不忘的故事，永远定格的瞬间。
有一种酒叫做“醉生梦死”，有一种水叫做“忘情水”，一种汤叫做“孟婆汤”
没有人能够理解，如果真正的记住了事情，即使喝了它们暂时遗忘了，但总有一天还是会想起来的，
事实无法改变，就让它继续存在，时光虽然流逝，但我却未曾改变。
有一个故事
我要讲给你听
亲爱的
有一个故事我要讲给你听
那故事
发源于万万年前
深山老林里两棵古树及你进盘绕的根枝上
像浩浩江水冲过岁月的山川 峡谷 和平原
如今冲到这里
平静的支流淌在你我笑窝间
那个故事很短
短得只有三个字
却足够我用一生去倾诉
足够你用一生去聆听
而那故事也许很漫长
它比传说更永恒更辉煌
但它绝不沉重
它只是清澈空灵如你足音一样
请释放你的耐心
听我这样娓娓地诉说衷肠
亲爱的
你知道
你知道那故事的情怀
不只在今夜星空下泼洒
更在无垠的草原上冲荡
亲爱的
你知道
知道那故事的明朗
你了解
了解那故事的纯真
你明白故事的目光若天使的笑一样纯粹 温存
有个故事我要讲给你听
亲爱的
有一个故事我要讲给你听
噢 亲爱的
亲爱的
时间像是一种无形的利箭在左右着人的思想和空间，好想停下来休息，可是时间却无法让你停息。这些天来时间好像过得很快思想里全是今后的打算，不能这样过下去要为将来打算一下，等孩子上了幼儿园我就解放了，可是我该做些什么呢？
这是现时要考虑的问题，好长时间不打字连五笔都有些生疏了。这才让我注意到自已不能再这样过下去，如果不学习连起码的生存条件都没有，又怎么能养家糊口呢？虽然总是觉得生活没意思不愿这样过不去，可我却从来没有为此而努力付出过什么。
我还有机会上大学吗？这是我在心里盼望已久的想法，可是眼前的这一切叫我怎能实现呢？孩子还没到上学的年纪而手里也不曾有报名的费用。
这段时间很想写点东西出来可是该写些什么呢？我在细细的追寻寻找着人世间唯一的真情，是的我不断的寻找，所以我的题目有了，就是真情，该怎样提笔写下这份心情呢？
古时候有真情，可在现实生活中却是屈指可数也难找寻。曾经有梁山伯祝英台，董永七仙女千古流传感动天感动地的爱情故事，到今天的二十一世却再已难已找到呢？
我看过好多感人的电视剧，而且当时会感动得泪流满面，可是等到看过了才知道那一切都是假的，人间到底有没有真情可在，我无语问苍天，可我很想以这个题材虚构一个动人的爱情故事。
这个故事发生在九十年代中期，故事的主角是一群刚进入中学校门的学生到他们大学毕业的全部经历。我之所以提笔写些这本小说是因为我相信人间有真情处处有真爱，所以这写了小说的全过程是我想象的但这个故事却是我想告诉世人曾经有这样的一群青年和他们不为人知的感情经历和对世事的看法围绕着主题所发生的一切惊天动地的故事。
这一年的秋天格外的多姿多彩天空是那样的蓝、河水是那样的清，就连树上的小鸟也来分享何家的喜悦，因为就在中秋节的第二天早上何家诞生了一个小小的生命，因为她的到来使得这个故事的女主角也悄悄来到了。
小姑娘生得眉清目秀，何妈妈就给她取名为何清秀，时间就像流水一样的快转眼睛小姑娘就长大成人了，当然也出落得亭亭玉立引来不少嫉妒的目光，当然也少不了小伙子的追求了。记得当初上小学的时候就发生了很多常人难已理解的事，清秀和涵宣是两小无猜长大的好姐妹当然故事中也有她的精彩片断哟！
涵宣是邱家的长女，他们家有七个女儿，可惜一直没有儿子，所以全家的重担自然落在了涵宣身上，所以身边一直没有小伙子敢靠近因为怕今后负担不起两家的老人呀！
她们两个在小学期间就是学校的女王，不仅人长得漂亮，而且成绩也是一流的好。张伟浩和李明杰也是从小一起长大的哥们，所以他们的关系也是非同一般看来注定是要有四角恋爱的发生和精彩故事的上演了。(未完待续)
12月1日，由中共北京市委宣传部、北京市新闻出版广电局组织、策划，北京电视艺术中心有限公司出品、承制，北京星美影视发行有限公司发行的爱情电影《北京时间》在京举办会。导演安战军携主演马元、陈乔恩、娜仁花、周秀娜等悉数亮相，为影片宣传造势。据悉，该片将于12月11日登陆全国院线。
周秀娜在片中饰演90后“北漂”女生周若彤，与孙艺洲饰演的“富二代”王小莫是一对都市情侣，在帮助劳模时长工（李保田饰）找寻曾经遗失的爱情的过程中，被上世纪五十年代的纯真爱情所打动。会当天，周秀娜接受了本报记者独家专访，讲述了拍摄《北京时间》的收获与感动。
首度出演90后少女抓住幸福勇敢说爱
电影《北京时间》故事以一个年轻的海归建筑设计师受命照顾一位离退休劳模为故事线索，巧妙牵出两代人、两种价值观、两种爱情观的激烈交锋和碰撞，同时抽丝剥茧般揭示出在人民大会堂工地上发生的一段旷世绝恋.一段埋藏了将近半个世纪的忠贞不渝的爱情故事，令人涕泪感动。
香港女星周秀娜自出道以来因出众的外形深受年轻观众喜爱，在片中与饰演“富二代”王小莫的孙艺洲饰演一对都市情侣。王小莫初出茅庐，玩世不恭。对于事业，空有理想却浮躁懈怠，牢骚多于实干；对于爱情，游移不定又不肯承诺。而周秀娜也是每天周旋在各种浮华的诱惑之中。二人身上拥有现代情侣的通病，但是却心地善良。他们遇见劳模时长工（李保田饰演）后，在照颐老人的过程中，抽丝剥茧般揭示出在人民大会堂工地上发生的一段旷世绝恋，而他们也被这一段埋藏了将近半个世纪的忠贞不渝的爱情故事感动，这对身处都市浮躁之下的年轻人也开始完成自我的情感救赎。
周秀娜在接受采访时表示，自己很高兴在片中扮演一个90后，在与孙艺洲对戏的时候磨合得很好，两人关于角色也有很多共同的想法。“我饰演的角色是一个怀揣着演员梦想的90后，只身去北京寻找机会，什么角色都去尝试。故事一开头，我和孙艺洲其实还不算男女朋友，只是在夜店玩的时候认识，如果不是因为李保田老师，可能那一晚之后我们就不会再见了。这也是剧本吸引我的地方，电影不断穿插两代人爱情的镜头，诉说着他们不同的故事。以前的爱情很简单，比较简朴，简单就是幸福。现在生活环境不一样了，我们有很多不同的娱乐，有很多联系的方法，再加上生活压力等因素太多了，很容易影响两个人的关系，所以现在的爱情来得快去得也快。”
在谈到与老戏骨李保田的对手戏时，周秀娜表示，“李保田老师是一位十分认真的演员，很能带动现场气氛。他饰演的角色时长工也算是我和孙艺洲感情的纽带，他后来患上老年痴呆症，但是依然能记得当初自己爱的那个人，那些美好的记忆碎片。这真的会让你惊叹，现在还会有这样的爱情。老人家成这样的遗憾大部分跟时代有关系，所以我们一定要追求幸福，喜欢就要跟他说，就要表达出来，不然错过了真的很可惜，会变成一生的遗憾。”
向往“北漂”生活《北京时间》温情怀旧
《北京时间》的创作基调既温情怀旧又兼具了幽默激情，主创力争在大银幕上展现出上世纪50年想似火、昂扬向上的时代特色。同时也以清新、不失诙谐的手法展现出当今年轻一代个性张扬，但同样富有梦想，敢于奉献的精神风貌。据了解，为了营造出穿越时空的年代感，真实还原50年代修建“人民大会堂”的恢宏场景，电影《北京时间》的创作团队参考了大量的历史图片、影像资料和采访素材，搭建实体，借助道具，高难度的特效制作，使影片更多了一份历史记忆的沉淀，也为影片中两代人的价值碰撞提供了更真实的时空背景。
参与《北京时间》的拍摄，让周秀娜更加向往北京的生活，“我们这部电影是以人民大会堂的落成为背景，让我了解到北京是一个历史文化悠久的古都。我还没有去过长城和故宫，但是我非常喜欢北京的建筑，每次来这里都会去寻找一些四合院餐厅，我钟情于那些特色的建筑，还有一些中西文化在北京融合得蛮好的。以前来北京工作都是住酒店，以后准备在这里安家啦。”
《北时间》以生动风趣的方式展现了两代人价值观在新时代冲击下的对话和碰撞，生活会变，时代会变，但每个人追求梦想和爱情的那份执着，却是永恒不变的，这也正是纯爱电影《北京时间》希望带给观众的暖心表达。“每段青春都会苍老，但记忆里的你一直都好；每段爱情都将散场，但幸运的是，我们在最美的年华彼此遇见。”电影《北京时间》里，最甜蜜是爱情，最苦涩的也是爱情，虽然薛亚兰和时长工无法厮守终生，但他们止于牵手拥抱的简单爱，也许就是无数人心心念念的海枯石烂。
《北京爱情故事》的热播火了剧中众主演，不过人气飙升最快、关注度最高的还数集自编、自导、自演三位一体的陈思成。作为导演处女作，《北爱》不仅在其执导履历上画了浓墨重彩的一笔，更让观众见证了他的实力与潜力。
小荷才露尖尖角
横空出世的《北爱》，让陈思成收获了诸多鲜花和掌声。面对大器晚成之类的褒奖，陈思成一边摇着头，一边露出一排洁白的牙齿，“不准确啊，我属于小荷才露尖尖角。”在他看来，自己始终是以一种真诚的心态进行创作，至于作品怎样，则完全交由观众与社会去检验。“成功最重要的是你临终闭眼时真正感到无怨无悔了，觉得自己一辈子都在努力朝着自己的方向去了，那就算成功了。”能说出如此富有哲理的话，看来橙子哥真的很有见解！良好心态只是通往成功的一个小小砝码，其中的艰辛与付出又岂是常人能够体会的。《北爱》拍摄期间，陈思成常常处于癫狂状态，“那时候我每天睡四个小时，早上起来第一件事就是洗热水澡把自己激醒，逼着自己精力充沛，导演就像一面旗帜，你一倒整个剧组都要停下，所以不能松懈。”
安静细腻大男孩
镜头前的陈思成总给人冷酷、成熟的感觉，可私下的他却充满了童真童趣，“我曾经也想让自己成长一下、世故一下，后来我发现那些学来的东西太假，我是一个心挺大的人，也不拘小节，我向往古代快意恩仇、大碗喝酒、大块吃肉的侠士生活，骨子里有那种像杨过的风情吧！”橙子的安静和低调是众所周知的，他比较排斥会之类的活动，穿得光鲜亮丽在镁光灯下摆pose不是他想要的生活。他坦言：“我知道那是一种游戏规则，但游戏本身并不能给我带来兴趣，我的兴趣更多停留在创作中，把一部戏拍好并得到观众的认可和褒奖，对我来说是最重要的。”
整好心情再出发
事业已经起步的陈思成，现正踌躇满志马不停蹄地赶拍“天津爱情故事”——《恋爱之城》三部曲之《爱在响螺湾》。在电影中他变身恋爱专家，与田中千绘展开了轰轰烈烈的“追爱”故事，他们还将登上航空母舰，上演一出不亚于《泰坦尼克号》的浪漫爱情。该片总投资预计三千万，全程在天津取景，滨海新区的响螺湾商务区、航空母舰公园、北塘海鲜街、东疆海滩及市区的意式风情街等都会成为片中的主要场景。
