时间：2022-05-21 10:16:11
1对新课改下，高中美术教学的问题分析与探讨
1.1美术教学模式的重复单一
高中美术课堂上的教学已经形成了僵化的教学模式，其中的原因是多方面的。一方面是由于部分学校的美术教师自身的综合素质不符合美术教学的多元化需求。美术这门学科作为一门综合性学科，对教师的综合素质实际上有着较高的要求。相关的美术教师不仅需要扎实的美术专业知识，而且还需要了解包括文学、哲学、历史等多方面的学科知识。只有这样，美术课堂上的教学才不会泛善可陈、教师也才能引经据典，帮助学生建立起优秀的美术鉴赏能力。其二是新课改后，美术教学课程的课时数不足以完成较丰富的教学内容，一部分教学为了完成教学进度，不得已缩短课本外知识的教学时间，使得整个教学模式仅仅局限于课本。但这种教学模式是非常枯燥而又单一的，使得学生容易丧失对美术课程的兴趣，也使得整个教学模式容易失去弹性和趣味性。
1.2忽视学生作为主体的作用
长期以来，在课堂上，传统的美术教学都是以教师作为主体。让教师作为整个课堂的主导者掌控课堂，而让学生作为接收者接受教师传递的信息。整个教学模式是单方面的，教师单方面的将知识传递给学生，老师讲，学生听，老师不注重学生学会了多少，学生也没有办法向老师提出自己的疑惑。整个课堂没有形成一个互动性，而这种双向的教学理念的缺乏和学生没有能作为主体的教学现象，使得学生的自主学习能力和主观能动性难以发挥，导致美术教学难以达到既定的教学效果。
1.3艺术作品鉴赏范围和数量难以提升
在绝大部分高中里，学生鉴赏的作品仅仅局限于美术课本中所出现的艺术作品，新课改中所提出的“提升学生欣赏艺术品的数量”的相关要求在大部分高中里只是一纸空文。但若是想学好美术这门课程，学生的艺术作品鉴赏范围和数量都需要达到一定的水准，包括经典绘画作品、中国画、西方油画等等。相关的美术教师需要教给学生进行艺术品鉴赏的方法，学生再通过他们喜欢的艺术作品提升艺术鉴赏的能力，而不是因为自身狭隘的艺术作品鉴赏范围而导致难以学好美术这门课程。
2新课改下，高中美术教育的发展对策研究
2.1合理利用问题教学法，有效提升学生美术学习兴趣
高中生一般具有活泼好动的天性，在心理上更倾向于追求具体的形象事物。因此，想要调动高中生的学习自主性和积极性，并取得更好的美术教学效果，就需要借助一定的教学方法。实践证明，问题教学法对于解决美术课堂教学中的重复单一性和忽视学生作为主体的作用均有着明显成效。实际上，美术课堂上的问题教学法往往以问题作为整个教学的中心，让教学过程不仅仅是单一的教学到学生的知识单向传递过程，而是根据课本知识和学生能力，把整个教学过程问题化，让整个教学通过一种互动的学习方式，让学生学习到新的知识。这样不仅可以使得学生在课堂上能够及时提出对教学内容的不理解之处，也可以使得教师能够根据学生的教学反馈适当对教学内容和教学模式进行更改，从而使得整个课程能够取得更优秀的教学效果。例如，在欣赏《泥土的生命—古代陶器和瓷器》一课中，教师可以提问学生，我们生活中的陶器和瓷器有哪些呢？从古至今、这些陶器和瓷器又发生了怎样的变化？通过这些问题，教师可以有效培养学生的学习兴趣，从而起得比灌输式教学更优质的教学效果。
2.2充分利用现代化的教学工具，提升学生的艺术品鉴赏范围
考虑到美术课程的教学与文化课程相比，并不要太多的板书。因此，利用诸如多媒体等现代化的教学工具进行教学是具有明显效果的。正如上文中所论述的，大部分高中生对于艺术作品的认知仅仅停留在美术课本之中。所以，相关的教师需要借助多媒体，引用大量的艺术作品图片和历史资料，自身再辅以适当的讲解对课本上的知识进行补充，从而拓宽学生的鉴赏视野，帮助学生树立起优秀的艺术鉴赏意识。
3结束语
在高中美术的教学过程中，通过开展有效的教学方法，能够有效提高学生学习积极性，引导学生主动参与课堂教学中，最终使得美术教学能够为学生的综合素质培养贡献出一份独特价值。愿每一位高中的美术教师，都能多拿出一份严谨与认真，让学生在艺术的天空中翱翔。
作者：李涛 单位：广饶县第一中学
一、新课程标准理念下“鉴赏”的界定
2003年4月颁布的《新课程标准》设置了美术鉴赏系列内容，指出普通高中美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与各种现象的活动，是在义务教育阶段美术课程中欣赏、评述学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。
义务教育阶段美术欣赏与普通高中美术鉴赏的区别：1999年出版的缩印本《辞海》对“欣赏”与“鉴赏”这两个词做了如下解释：“欣赏”就是领略，玩赏；“鉴赏”就是人们通过特定媒介与艺术形式逐步进入对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。
由此看来，“欣赏”与“鉴赏”这两个词在程度上有区别，鉴赏包含鉴别和欣赏的意思，而欣赏一般并不包括鉴别的意思，只限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。鉴赏是“判断美的一种能力”，它高于一般欣赏水平是对美术作品的鉴别和欣赏。当然，在教学中两者有时交叉进行，不是完全分开的。
二、美术鉴赏在审美教育中的意义
高中美术鉴赏教学主要是以一些美术家的美术作品为教学内容来进行的。所以，美术鉴赏在审美教育中也就具有十分重要的意义。
（一）可以启发和培养学生的想象力、创造力，提高其对美的认识
高中美术鉴赏是提高学生想象力和创造力等思维能力的重要阶段，由于美术作品的直观形象性，易被学生接受，能引起学生心理的愉悦。在对其鉴赏评价时，是学生思维最自由的时刻，就像黑格尔所说：“最杰出的艺术本领就是想象，而想象本身就是一种创造。”所以，在美术课程中开展一些美术作品的评价，能够使学生认识到美的标准和判断原则。如学生看到春景时，想到的是春天的美景和人们在春天里活动的各种景象；看到梵高《向日葵》作品时，在老师对其色调、布局、笔触运用等方面进行鉴赏后，学生在充分地了解梵高的基础上，想象到向日葵的内在涵义，即象征着充满活力的新生命，同时也象征着梵高热爱生命，渴望生活的情感；再如学生对有关劳动作品鉴赏后，认识到劳动的艰辛和伟大，认识到劳动不仅可以改造世界也可以创造世界，再通过作文形式写一些认识体会，进一步认识到美与劳动者之间的某些联系，从而拓展自己的思维和意识，提高对美的认识与理解。从美术学科与其他学科横向联系的角度来说，它可以促进学生通过美术学习获得对其他学科的学习和理解。
（二）可以让学生充分了解中国艺术，提高民族荣誉感
众所周知，中国艺术博大精深、源远流长，且具有独特的风格。中国艺术是以线条为主，讲究诗、书、画融为一体。早在1949年出土的两件战国帛画中的线描人物的形象，从略施色彩的绘画技巧来看，至少在2000多年前我国艺术水平就达到了一定高度。
随着社会的发展，中国艺术的绘画门类和形式也在快速发展并日益壮大，成为和西方油画艺术并驾齐驱的世界两大艺术体系。如国画整体上分为三大类：人物画、山水画、花鸟画。而三大艺术又可以细分出很多类别。它不仅仅是中国近代、现代绘画艺术发展的基础，也是我们为之自豪的民族艺术，具有传情达意、表言立志和其他艺术所不能替代的艺术特色。从美术鉴赏的角度来说，这一教学内容的设置，很大程度上提升了美术学科的内涵，使美术的学习成为了一种文化的学习。从文化的多样性角度来说，它加深了学生对文化多样性的了解，尊重并理解世界的多元文化。所以，加入一些绘画故事或历史发展的讲述或评价，可以让学生们进一步了解中国艺术，提高民族自豪感和荣誉感。
三、美术鉴赏课存在的问题
(一)专业性
在美术作品分析中，关于绘画作品中的构图、造型、色彩、笔触、肌理这些绘画专业术语。有些教师一讲到构图就必谈“三角形、S形”，一讲到色彩就必然分析“环境色、光源色”，这种“专业课”也许只有美术专业的学生才会听得懂。而面对着一群没有受过专业训练的学生，即使教师分析得头头是道，学生也只会听得云里雾里，索然无味。
(二)随意性
与此相反，有的教师低估了高中生以自己的眼光分析、鉴赏甚至批评美术作品的能力，在教学过程中对艺术家的生平津津乐道，甚至讲一些秘闻轶事。分析作品却三言两语，一笔带过。这种主次不分，不求质量，只求热闹的故事会式教学，只是让学生走近了作品并没有进行剖析，学生当然无法发表对作品的见解，也无从获得鉴赏作品的能力。
(三)标准化
有些教师在作品分析中往往坚持课本或自己认同的一种观点，通过不断的暗示、诱导，使学生抛弃自己的观点，而步入教师铺设的标准轨道，这无疑是给作品贴上了标签，也影响了学生创造能力的培养与发挥。
(四)模糊性
与此同时，美术鉴赏课也有一片模糊区域，教师在分析诸如抽象作品、意象作品、印象派、后印象派等流派作品时往往束手无策。用什么方法来构建通向这些作品的桥梁呢？是美术史为这些风格流派所下的概念定义，还是课本上简单笼统的描述？是艺术家生平中的怪异举止，还是拍卖行中创下的惊人天价？
四、美术鉴赏课新思路
（一）明确教学任务，增强审美意识
美术鉴赏是对美术作品进行欣赏和评价，是适用感知经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得美的享受，并理解其作品背后的艺术现象的活动。因此，在教学中，我们教师要引导学生通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷，体悟美术作品的精神含义，完成既定的教学任务。学生通过这些内容的学习，使作品中蕴含的人文精神进入学生的心灵世界，从而达到益智增识，提高文化修养、艺术素养和陶冶情操的目的。
（二）在学生的生活中挖掘教学资源
由于美术教科书中提供的资源大都离学生的生活较远，面对这些信息，学生很难提起学习的兴趣。而生活中的相关资源却很丰富，因此，在教学设计中，美术教师可以进行挖掘、筛选，并加以合理运用。通过在学生身边挖掘这样的美术资源，可以激发他们的兴趣，引导他们积极参与美术鉴赏学习，在师生的共同讨论中尝试去了解与分析一些正在发生的美的现象。
（三）要不断充实教师自身的知识含量和储备
相较于原先的教材，新课改后的教材更突出了知识性和理论性的结合。那么作为教师就应广泛地涉猎专业知识，提高专业水平，丰富自我。首先要将中外美术史论理解透彻、梳理整齐，只有自己清楚了，在授课的时候才能将需要的知识点举重若轻、更有选择性地传授给学生。除了这些基础知识，新课程标准不仅对教师专业素质的要求越来越高，并且与其相关的知识面也越来越宽，教师可以通过网络和查阅资料获取更多的信息，尤其是学生们最感兴趣的名家名作背后的故事，将这些穿插在授课过程中，可以更好地让学生理解画家所处的时代和他的思想情感，从而更深刻地对作品加以理解。无论如何，教师只有不断地学习和吸收才能适应并胜任高中美术教学，这是创新美术教学的一个大前提，也是教育的根本所在。
（四）注重学生的个体差异性
美术鉴赏作用于不同的个体，表现出不同的鉴赏效果。美术鉴赏虽然是一种艺术再创造，但由于学生各自的生活阅历、学识素养、审美趣味、价值观念等存在差异，他们在进行美术鉴赏时，必然表现出各自的主观色彩，赋予不同的个性特点。这种差异性表现在爱好的多样性和鉴赏结果的差异性两个方面。面对一件作品，有的为之动情，有的则可能无动于衷。同样一幅作品，学生对其的理解也不尽相同。学生的生活阅历越丰富，艺术素质越高，立场和观点越接近正确，对作品的艺术价值和思想意义的理解就越深入。对于那些艺术形成和思想内容较为复杂，或者格调低下、思想庸俗的美术作品，也能予以鉴别，并加以正确的批评。因此在美术鉴赏教学中应尊重个体间的差异性，承认这种差异性是客观存在的，教学中因材施教，因势利导，充分发挥其个性。
（五）让学生在文化情境中学会鉴赏
人类艺术从来就是多元文化相互影响的结果，没有一件艺术作品能够脱离人文、科学而独立存在。艺术家在创作一件艺术作品时，往往还有更深层的内涵和更隐秘的意蕴。美术是一种文化，是精神层面的追求与体现，也是美术作品的最高价值之所在，她是时代、社会、民族精神的写照。因此，我们可以考虑在美术鉴赏教学中渗透文化的涵义，让学生在文化情境中学会鉴赏美术作品。
（六）以多重感官刺激强化学生的审美感知
学习心理学研究表明，人们的学习，对知识的掌握是通过多种感官(眼、耳、鼻、舌、身)把外界信息传递给大脑中枢而形成的，如果在教学中能有效调动多种感官并用，就会提高学习效率。美术鉴赏虽然主要依靠视觉感知，但是如果引入其他感官的刺激，会给学生留下更为深刻的印象。多方位感受。例如，凡•高《向日葵》中大量黄色与橙色的运用，仿佛让我们触摸到温暖的阳光，感受到太阳的气息。因此在教学中设计了这一个通感再现的活动，即让学生用色彩表现不同味觉，以此来帮助学生了解色彩除视觉外更丰富的表现力。在美术鉴赏课上，不可能像绘画、雕塑课那样去完成作品，因此教师可以尽量利用学生身边能取到的材料，选择具有针对性的小创作来让学生完成。在美术鉴赏教学中动手制作、创作，同样也是让学生接受多感官信息刺激的过程。
（七）改进教学方法，以此激发学生的兴趣
新课程理念中很重要的一部分就是学生学习方式的转变，在实际授课过程中，学生是学习的主体。学生只有在主动参与了学习活动，才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。上课时，教师出示鉴赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后抛出一些思考题，引导学生观察、思考画面。另外，鉴赏与实践相结合，从中领悟作品内涵。
（八）充分利用多媒体技术辅助美术鉴赏教学
现有的美术鉴赏教材中所展示的作品有限，并存在印刷质量不高、画幅小的等不足等问题。这些教学中的矛盾，如果仍沿用传统的教学手段是很难解决的。然而随着多媒体技术的发展和应用，使学生在教学过程中能欣赏到更多更美的物象，为其审美素质、思维能力的提高提供了可靠的物质基础。因此，在教学中必须引进具有高效率的信息技术，与传统的课堂教学方式相整合，才能在有限的45分钟里完成美术欣赏的教学任务，达到教学目的。在制作课件的时候应该注意以下三点:
1.添加音乐。
有时候为了烘托气氛和导入课题，可以在课件的开头和结尾添加音乐，但应尽量避免在讲课过程中使用背景音乐。因为国内目前高中大都采取班级授课制，极少能为教师提供麦克风和扩音设备。而使用背景音乐如果音量控制不当的话，非常容易掩盖教师自身的声音，使学生尤其是后排的学生听不清楚台上的教师到底在讲些什么。
2.课件中的链接按钮应简单而不花哨，尽量避免使用音响效果。
很多教师在制作课件的时候力求完美，运用了许多漂亮的链接装饰，有的还喜欢在链接上加按键音效果。但事实上这么一来很容易喧宾夺主，反而分散学生的注意力。
3.课件中应尽可能多地使用图片，少添加大篇幅文字说明。
我们运用课件，目的就是使原本枯燥的理论直观化、感性化。所以在课件中添加大幅文字完全是画蛇添足，只能让学生分出更多的精力从大屏幕上阅读原本从课本上就可以读到的东西。
五、结语
总之，新课标下的高中美术鉴赏教学是一个不断发展的过程，只要我们美术老师在教学中勇于探索，美术鉴赏教学在理论上将更加完善，在实践上也将更加成熟。
一、高中美术教育的特点及意义
在高中课程中，美术课程虽然没有被设置成优秀课程，但其在学生兴趣爱好、综合素质及发展等方面都具有较为重要的作用。美术课程所具有的重要特点之一就是人文性，这个特点在其课程性质、教学设计、教学活动、教材选择、教学内容、课程评价及课程基本理念等方面都有充分的体现。此外，美术课程也不仅是一种知识技能的课程，还是一种能够培养学生艺术修养与人文修养的课程。所以说，美术课程是一种人文课程。美术课程的学习，是要把学生个体提升为一个精神存在；通过美术教育，能够使学生对独立思想、权利、自由、宽容进行自觉的认识，提高其认识的深度，促使学生能够更加深入、正确地认识其人生的目的与意义。
二、创造性教育的特点与目的
美术教学的内容具有广泛性，在美术教学的过程中主要侧重于学生的审美教育，较为侧重对学生素质的培养。美术课程中创造性教育的目的就是能够通过创造及对艺术的欣赏，使学生能够更好地认识自己、把握自己，不被传统的框架所束缚，进而更好地放开自己的思想，最终得到更好的发展。创造性教育除了会在一定程度上较好地培养学生的艺术感觉，还能启发学生用更为科学、更为合理的方法去思考问题、解决问题，使其能够更好地发展。
三、创造性教育在高中美术教育中的应用分析
1.利用先进教学手段，扩大学生知识面
科学技术的飞速发展，为信息、科技的发展奠定了良好的基础。在这样的有利条件下，教师应该充分合理地利用先进的教学手段，帮助学生拓展知识，利用网络等多媒体技术帮助学生充实其美术知识，进而提高学生的创造性思维，全面提高其综合水平。例如，在带领学生学习梵高的著名作品《向日葵》时，教师就可以通过网络，找到相关的作品及作者的相关信息，加深学生对其认识与了解；另外，老师还可以组织建立班级讨论群，让学生能够在课后进行交流与分享，不但能够及时有效地了解学生的问题及兴趣爱好，还能够在一定程度上激发学生讨论的兴趣，进而启迪学生的思维。
2.合理运用教学方法，提高学生自主学习能力
学生是学习的主体，教师应该正确地认识到这一点，在教学过程中找准自己与学生的位置，在实际的教学过程中巧妙地运用创造性教育方法，引导学生进行自主学习，从真正意义上帮助学生提高其自主学习的能力。在实际的教学过程中，教师应该对学生个人的体验及情感的变化给予重视，要为学生创造机会，使其在对美术的自主探索和学习的过程中培养其兴趣。
3.重视师生互动与动手实践，优化教学质量
为了更好地提高学生的学习兴趣，激发学生的创造性思维，教师要在平常的教学过程中重视与学生之间的互动，要重视课本知识与实践活动的结合，使学生的动手能力能够在良好的互动与实践中得到强化，并通过师生的共同实践帮助学生更好地掌握美术学科的专业技能，为学生美术兴趣的培养及创造性思维的形成奠定良好的基础。例如，在带领学生学习传统的民间剪纸时，教师可以带领学生一起剪纸，在实践中向学生讲解剪纸的相关知识，带领学生探索、学习传统文化；另外，教师还可以在条件允许的条件下带领学生进行野外写生、参观画展等，这对学生了解并掌握美术相关知识具有较大的促进作用。创造性教育对学生的发展及教学质量的提高有较为重要的意义。教师应正确认识创造性教育的特点及意义，将其合理地应用到高中美术的教学中，在帮助学生更好地学习美术学科相关知识的基础上，注重学生创造性思维的形成及发展，全面提高学生的综合素质，为其更好地发展打下坚实的基础。
作者：陈雨春单位：重庆市合川瑞山中学
一、农村高中美术教学中存在的实际问题
（一）美术师资力量的缺乏
高中学习在所有人的眼里几乎还是上大学的唯一直通车，而那些必考的科目学校都是费尽心思、绞尽脑汁、变着法的进行各类模拟考试，而在这些目标要求之下，学校是多方挖掘优秀教师。随着教师工资和社会地位的逐步下滑，很多优秀教师都走向城市或者高收入地区，更有甚者放弃教师职业。所以，农村高中教育优秀教师就越来越少，美术教育本就不是主业的老师就更少，堪称得上专业的老师就更是屈指可数了。
（二）教学教育资源缺乏
城乡地域差别和优势教育资源的不平衡，造成了农村高中美术教育仍然是走老传统的教学模式，究其原因主要是教育资源缺乏，使一些想用新方法授课教学的老师无计可施，不得不再次拿起粉笔把黑板作为主场。美术教育不仅仅是单一的绘画，还需要使用现代化教学设备，让学生通过对图像、视频等媒介了解更多的东西，才能启蒙心底里对于美术更多的想象和创新。农村教学硬件差，这个也在很大程度上制约着教师的教学效果。
二、高中美术老师，怎么给美术课堂带来新活力呢
（一）灌输给学生美术教育新观念
高中美术学习的重要性对于未来的承上启下，不管未来学生们要走上大学还是走向社会，美术都会陪伴一生，在人一生的际遇中，美术扮演着生命中的重要角色，可以说美术无处不在，具体分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。而日常生活中无论平面画，立体画、壁画、还是如今的高科技画，都是美术的载体在不断的创新，而创新就需要学生们孜孜不倦的钻研和持续不断的学习，要欢迎同学们用创新的思维方式来表现一幅画，用新的美术方式来表现一幅作品。美术既是可以共享的，又是属于自己独享的，也可以说是自己隐私的。所谓的美术家，就是将大家都看得懂的共性的展示出去，而那份独特的、隐私的恐怕就是美术独特的创新思维了，也就是这幅美术的魅力了吧！
（二）注重素质教育的内涵和实践
新课改本就要求改变原本的课堂氛围，要求老师轻装上阵，让老师大胆革新，以发展素质教育为主，因此，我们就要从素质教育的概念入手来阐述。素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式。它注重人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育。而美术教育就是要非常注重于学生的个性发展。所以，要不断领悟深化素质教育内涵，并付诸于日常课堂。
（三）创新教学方式
美术教育不同于其他科目，需要授课老师给予充分的把握，根据学生的美术基础和实际情况，因地制宜的制定出一份教学计划，要突出新课改中的学生才是学习主体的要求，迎合学生的兴趣，引导学生进行差异化的思考和创新力，让学生多发言，讲解自己的创作感受和创作初衷，给与鼓励和指点，给课堂不仅要带来一股学习的正能量，更要培养学生的自学能力！
（四）用好乡土底蕴，再造新美术
常言说：艺术来源于生活，而农村便是最接地气的生活，在农村有芬芳的泥土气息、有肆意疯长的狂草、有宁静的河水、有比城市更淳朴天真的孩子、还有更蓝的天、有更清新的空气，有比城市里更有求知欲望的学生，还有比城市里更广阔的天地，这些都是美术的素材，都是美术创作的源泉。老师要利用这些天然的、触手可及的资源给学生以更轻松、更贴近身边事物，更饱含人情味的美术人文教育。从课堂回归生活，从生活穿越课堂，这难道不是新美术吗？中国的美术长久以来是当做技艺来教授，根本没有把它当成生命、生活中不可缺少的东西来教。当把美术教育看作是生命中不可或缺的一部分的时候，艺术才有真正的价值。生活中并不缺少艺术，而是我们少了一双发现的眼睛，仅此而已。教师不仅是授业解惑，而是授人于渔。
作者：唐海涛 单位：重庆市梁平县福禄中学
一、我国当前美术教育的主要问题
相对于功利性的美术教育而言，还有另一种极端是对美术教育的不重视。在一些学生家长眼中，美术是一门“副课”，不能当做孩子学习的重点和方向，学习美术会耽误其他功课的学习，因此对美术完全不重视。在这种思想的影响下，学生容易出现美术学习可有可无的思想。同时，在非美术专业的班级中，美术课的时间常常被用于学生自习或是做作业，并没有进行相应的美术教育；部分高中的美术课形同虚设。这些都对美术教育的发展十分不利。
二、新课程改革下如何改进高中美术教育
1.改变美术教育的观念
过去的高中美术教育延续的是教师教、学生学的固有理念，不注重培养学生的自主精神，在这种模式下，学生经历的是一种被动的学习过程。新课程改革的一个重要的教育理念就是以人为本，具体来说是以学生为中心，教师在教学中要针对学生存在的问题找出具体的应对措施，要积极关心学生，对学生要加强引导，改变其不正确的学习观点或者认识，培养学生对美术的兴趣，激发学生学习美术的热情。这种观念的改变还体现在师生地位上，要遵循新课改的目标，就必须摒弃之前教师高高在上的教育观念，教师应积极融入学生。
2.注重培养学生的创新能力
创新能力的培养是美术教育的精髓和优秀，也是新课程改革对教育的要求。美术教育不仅是一种技能的沿袭，更是一种创造，学生在模仿教师或其他作品的过程中逐渐形成了自己的理解，将之加入美术创作。而此时的创造是一种无意识的、不成系统的、具有随意性的创造。教师培养学生创新能力的方式是通过情境创设，让学生在特定的环境中通过自己的加工创作一幅能够表达自己思想或意义的作品。在这个过程中，教师需要注意训练学生的发散思维，对学生进行适量的头脑风暴训练，以培养其创新能力。
3.在美术教育中加强对学生艺术鉴赏能力的培养
美术教育作为一种专业性较强的教育，能够培养学生对美术的感知力、对美术技能的熟练度，然而这些对于新课改的要求来说还远远不够。以往的美术教育只是在技能教育的过程中形成学生对美术的鉴赏力，而没有直接地加强这方面的培养。新课改要求不仅要培养学生的基本绘画技能，还要让学生学会鉴赏，培养学生的艺术感知力。因此，在教学中，教师在传授学生绘画技巧的同时，还应加强对学生绘画理论、艺术史、艺术鉴赏类的教育，培养学生的美术综合能力。具体的措施有：带领学生参观美术馆，让学生了解艺术发展史；开设艺术欣赏课程，让学生能够见识到来自古今中外的美术作品等。通过这样的方法，让学生逐渐形成自己的美术鉴赏能力。
三、结语
高中美术作为具有专业性和综合性的教育课程，对学生专业能力的形成和综合素质的培养有着重要的作用。以往的教育理念和教育模式已经不符合时代的发展需要，教师应当在新课程标准下，遵循以人为本的教育理念，通过改变美术教育的观念、注重培养学生的创新能力、在美术教育中加强对学生艺术鉴赏能力的培养等措施，全面培养学生的美术能力。笔者认为，美术教育不论是作为专业性教育培养学生的技能，还是作为综合教育培养学生的综合素质，都应该改变原有的教育理念，发挥美术教育发展人、培养人的作用。
作者：周荣 单位：江西遂川县遂川二中
一、高中美术教育的重要作用
新的课程标准对高中阶段的美术教育明确了教育目标，即培养和提升学生的审美能力，促进学生综合素养的全面发展。而且，教育体制改革后，高中的美术课程被称为美术鉴赏课，这也明确显示出高中阶段的美术教育更应当注重对学生的文化素养和德育的侧重，而不是单纯的对作画技巧和方法的讲授和传输。可以说，高中阶段的美术学习过程是一种文化学习的过程，能够使学生通过对一些作品的鉴赏和分析深刻体验到中华民族的优秀文化，感受到中华民族传统文化积淀的魅力。此外，美术学科本身与自然科学、人文科学等都有着密切的联系，学生通过美术学习可以在否不知不觉中提升自身的多方文化素养。比如，美术学科中的“透视学”与数学的密切联系、“色彩学”与物理学中光学的密切联系等。在具体的美术鉴赏课的开展过程中，学生通过对优秀的美术作品的欣赏，可以体会并学习到其蕴藏的丰富的文化积淀，能够深刻体验到美术作品的美感。高中美术教师要有目的地引导学生通过欣赏美、创造美来逐步塑造自己的完美人格和气质，从而逐步形成一种稳定的文化素养，促进自己文化素养的全面提高。
二、目前高中美术教育情况及其建议
（一）高中美术教育情况
当下，高中美术教育依旧在应试教育模式的笼罩中，对素质教育的提倡和实施没有相应有效措施：高中美术教育不重视学生的课堂主体地位：重视美术知识与技能的传授，不关注学生动手能力的培养和发展。
(二)高中美术教育建议
首先，树立正确的教育观念，重视素质教育。高中阶段的美术教育应树立以人为本的教育理念，重视学生的主体地位，以培养和发展学生的审美能力和素养为最终目标。倡导和贯彻素质教育的实施，激发学生的美术学习兴趣，调动其积极性和创造性，培养其观察能力和审美能力。美术教师要为学生创造条件，使学生能够自主发现美，感受美，提升审美意识。此外，美术教师要响应素质教育，自觉努力提高自身素质，为学生素养的全面提升提供坚强的后盾。其次，重视学生的主体地位，培养其创造性思维。高中美术教育要重视学生的课堂主体地位，充分发挥其主体性，使其个性得以张扬，激发和培养其创造性思维。高中美术教师要因材施教、运用多种教学方法来促使学生创造性思维的发散，可以通过增进师生互动和学生之间的交流与讨论，使学生扩展思路，也可以引导学会通过将抽象的东西形象化、具体化来促进创造性思维的有效发散。在高中美术学习过程中，创造性思维对于学生来说是很重要的，学生只有有了创造性思维，才能够创造出好的美术作品。正所谓“想象确实是我们必须发展的才能”，想象是学生学会创作的前提。高中美术教育要充分关注学生创造性思维的培养和发展，并且给予足够的重视，使学生通过想象力的大胆发挥，得到并提出自己的观点和结论，并实施作品的创作。再次，加强对学生能力的培养。一是要加强对学生审美能力的培养。高中美术教师要培养学生良好的观察能力，引导学生多观察，多去发现问题，并从中学会捕捉美感，学会从普通的事物中发现不寻常的美。二是要提高学生的动手能力。任何美术作品的创作都离不开必要的技能和技巧，更离不开创作者的亲手操作，学生动手能力的培养和提高是创作成功美术作品的必要前提和基础。高中美术教师除了教给学生一些理论外，更重要的是培养学生的动手能力，进而使学生能够把握双手的准确性和协调性。三是培养学生良好的心理素。因为良好的心理素质对美术创作来说是十分重要的，学生只有有着超强的心理素质，才能够创造出更好的作品。高中美术教师要培养学生的自信心，提升他们的心理素质。伴随着社会的不断发展和知识经济的到来，教育在社会发展和人类进步的过程中起着越来越重要的作用，美术教育的重要性也尤为突出。为此，我们要采取积极措施，进一步完善当前的高中美术教育，促进美术专业学生的全面发展。
作者：毕力格 单位：青海省格尔木第七中学
【摘要】受应试教育的影响，高中美术教育常被忽略，误认为是专门培养学生特长的一门课程，与学习成绩无关。因此，美术教育的效果并不理想。随着新课程改革的不断深入，高中美术教育也发生了深刻的变化，如何在新课改理念下提高高中美术教育的效果和质量，是目前美术教育的热点话题。鉴于此，文章简单阐述新课改理念下高中美术教育的不足，然后提出几点建议进行深入的分析。
【关键词】高中美术;课程改革;有效性
1.当前高中美术教育的不足
随着新课程改革的实施，为美术教育带来了新的机遇，但是受应试教育的影响，高中美术教育仍存在一些不足之处，具体体现在以下几个方面：第一，观念的缺失。很多人都认为，美术就等同于绘画，甚至有些教师也这么认为，但实际上，这种想法是错误的，也就比较片面的，美术涉及的范围非常的广泛，而绘画只是美术教育当中的一部分。而高中美术教育，教学的重点主要是提升学生的审美能力，但是目前很多的美术教师都未准确的认识到这一点的重要性。第二，思维的局限。目前，对于高中美术教学，很多的教师仍然沿用传统的教学方式，教师先画一幅作品作为示范，然后学生就跟着老师的作品进行观察模仿或者创新，但是在整个过程中，教师并没有传授学生绘画技巧，而是根据学生画好后进行点评，然后教师最为直观的判断是学生画得是否一样，正是这种思维的局限，才导致学生学习美术时的墨守成规，以致失去了他们自身思维发散、创造的能力，因此，很难实现新课改理念下的美术教育目标。
2.提高高中美术教育的措施
2.1转变美术教育理念。在传统的高中美术教育过程中，是学生围着老师在转，往往忽视学生自主精神的培养。在这种教学模式下，学生是处于被动的接受知识。而新课改理念提倡的是以人文本，注重学生自主精神的培养，因此，教师在授课过程中，应以学生为中心，根据当前学生自身存在的实际问题，提出有针对性的解决方法，加强引导和改变学生对美术的错误认识，同时教师也应对之前认为美术等于绘画的错误认识进行自我反省，要重新加强对美术的认识，在教学过程中转变以往传统的教学理念，从多元化的教学内容出发，先从培养学生的美术兴趣和热情开始，以逐步培养他们的审美能力[1]。2.2完善美术评价体系。在传统的美术教育中，对于绘画作品的评价，很多老师都是根据学生绘画相似度进行判断学生的水平，这种评价方式太过于片面，很容易对学生的创造能力、思维能力以及想象力造成一定的限制。因此，为了能够改变目前这种现状，教师应建立一套较为完整的评价体系，不再是当方向的对学生作品进行判断，而是逐渐的向多元化评价，对学生的绘画作品进行全方位、多角度的评价。在评价过程中，还应多鼓励学生，激发他们的美术学习兴趣和热情，以增强他们的自信心[2]。2.3加强学生鉴赏能力的培养。美术教育是一门专业性非常强的学科，在以往的美术教育中，就非常的注重学生对美术感知力和美术技能熟练度的培养，但是随着新课改的到来，这些却远远不够。新课改要求美术教育不仅要教会学生掌握最基本的绘画技能，还要教会学生学会鉴赏美术，以培养他们的美术感知力。所以说，在美术教学过程中，教师在教授学生基本绘画技巧的同时，还要加强学生绘画理论知识、艺术史以及艺术鉴赏方面内容的教育，以进一步的培养学生美术综合能力。2.4注重学生创新能力的培养。创新不仅是一个民族的灵魂，更是一个国家发展的不竭动力[3]。随着新课改的不断深入，美术教育也应不断的改革和创新。在传统的美术教学中，往往都是交给学生现成的知识，学生跟着临摹就可以，这种教学方式太过于传统，缺乏创新。美术教育不仅是一种技能的沿袭，更是一种创造，学生在模仿教师或者其他作品时，一定要有自己的见解，并将这种见解加入自己的美术创造中，以形成自己独特的创作。这种创作是无意识的、随意性的创造。因此，在培养学生美术创新能力过程中，教师可以通过情景创设，让学生在特定的环境中，通过自己加工，创作出一幅能够表达自己思想，并且具有意义的作品。
总而言之，在新课程改革理念下，对美术教育也提出了更高的要求，为了进一步提高美术教育教学质量，应从学生实际问题为出发点，采取有效的解决方式，才能更好的提高美术教学效果。
作者:李金相 单位:内蒙古阿拉善盟第一中学
【摘要】美术是一门视觉艺术，通过学习美术能够提高人的审美能力，陶冶情操。美术作为高中教育的一门必修课，就目前来讲还是存在着一定的缺点与不足。因此，本文对高中美术教育的现状进行了浅析，并分析了创造性教育在高中美术教育中的作用。
【关键词】创造性教育；高中美术教育；作用探析
引言
随着素质教育的不断发展，培养全面型人才是当前教育的重要任务。高中美术教育，能够培养学生的审美能力与艺术水平，促进学生思想情操的发展，同时还可以提高学生的创造能力与实践能力，激发学生的创造性，因此，在高中美术教育过程中运用创造性教育模式，不断提高学生综合素质的发展。
一、高中美术教育的现状
（一）教学观念传统
在长期应试教育模式的影响下，对于像美术这样的学科老师没有起到足够的重视，学生面对高考的压力，况且美术不作为高考考试科目，所以老师与学生对于美术的学习都非常的忽视。为了应付高考，所以学生需要花大量的时间去学习数理化等文化科目，并且许多学校虽然在课程表上安排了美术课程，但是由于学生与老师的忽视，所以就把美术课安排给其他科，只是为了应付课程标准的要求，但是实际情况却不容乐观，使美术课的优势得到极大的浪费。
（二）教学方法单一
虽然新课程标准不断发展与进步，教学方法也不断的在更新，但是由于对美术教育的忽视，许多老师依然采用传统的教学方法，这样就会使本来学习美术兴趣不高的同变得更加讨厌美术课堂。对于目前许多美术课堂，老师大部分都是照本宣科，就是有一些辅助教学工具，也不会去重视的使用，发挥不出其最大的作用，另外，老师与学生都缺乏一些专业的绘画工具，在学术进行绘画的过程中不能很好的发挥自己的想象力，从而使美术教学变得枯燥无味，这样既不利于学生创造力的开发，同时还影响学生德、智、体、美的全面发展，不利于美术教育事业的进步。
（三）师资力量匮乏
教师是教学过程中的关键人物，教师是学生的指导者和引路人，在教学的过程中，如果老师具有优秀的教学方法和能够吸引学生的教学内容，这将会使高中美术教学变得更加简单。然而，在目前高中美术教育中，美术教师的数量与质量根本无法达到素质教育的要求，无法完成高中美术教学目标。由于传统观念的影响，学校对于美术教育也没有起到足够的重视，所以在对美术老师进行选拔的时候没有严格的要求，只是为了应付素质教育的要求，因此，由于老师的教学水平存在着差异，所以在美术教学过程中，有点教师可以有效的激发学生美术创作力，但是有些老师远远达不到创造性教育的水平，影响学生全面发展。
二、创造性教育在高中美术教育中的作用
（一）引导学生自主学习美术
引导学生学会自主学习才是真正的教育，在美术教学过程中老师不能总是像传统课堂一样，主导教学地位，在高中美术的创造性教育中，老师要学会转变角色，不仅仅是要教会学生认识美，更重要的是要教会学生如何去发现美，开展创造性教育就可以提高学生的自主学习美术的能力，让学生不再像以前一样枯燥的学习美术，而是对美术学习充满了兴趣，在学习中不断发现乐趣，不断体验美术的美，让学生感到不再被知识支配，而是自己不断的去掌握新知识，不断的去发现美欣赏美。所以，老师应该将创造性教育的思想融入到高中美术教学中去，不仅要将书本上的知识传授给学生，还要敢于将创新理念引入到教学中去，让学生学习美术的知识范围不单单局限于课本，学会自主的进行创新性的美术学习。从而更好的提高美术成绩，更好的让学生去发现美欣赏美，提高学生自主学习美术的能力。
（二）能够激发学生创新意识
创造性教育，顾名思义就是在传统教育的模式下加入创新，它以传统教育为基础但同时又高于传统教育。在高中美术教学中开展创新性教育可以提高学生潜在的创新能力，发展学生的创造性思维，要开展创新性教育，那么在实际高中美术教学过程中老师不能只是一昧的高高在上，使得课堂氛围严肃拘泥，不敢将自己内心真实的想法表现出来，这就要求老师在应用创新性教育进行教学时，要融入到学生的中间去，多和学生进行沟通交流，创造轻松和谐的学习环境，让学生能够大胆的表达自己的想法，激发出学生的创新意识，培养学生的创造能力，能够让学生去探索新知识，充分发挥自己的才能。所以，通过创新性教育模式，能够有效的激发学生的创新意识，促进学生创作能力不断发展，使学生综合素质得到有效的提高。
（三）可以促进师生之间交流
在长期的传统教育模式下，大部分课堂时间都是老师一个人在照本宣科，根本没有很好的与学生进行沟通交流，以自我为中心，对学生采用灌输式教学方法，没有结合学生的实际情况来教学，使学生处于被动的学习状态，同时使学生的观点不能及时的表达出来，师生之间缺少互动。通过运用创造性教育模式，老师运用启发式教学方法，引导学生积极去思考，大胆的发散自己的思维，以学生的发展为主体，使师生之间得到有效的交流，引导学生去创新学习，不断的去探索美术知识中的奥妙，而不是局限于教材内容上的学习。因此，创新性教育可以使师生之间交流变得频繁，不仅能够促进师生之间情感的交流，还能够摆脱学生自卑的心理，使学生完全融入到美术教学大环境之中，为以后的发展奠定基础。
结语
综上所述，随着素质教育的不断发展，美术教学在高中受到愈来愈多的重视，培养学生的审美能力与陶冶学生的情操起着关键的作用，然而，在目前的高中美术教学中，依然存在着一些问题，制约着美术教育事业在高中教育中的发展，影响学生综合素质的培养，所以说，我们应该不断的努力，不断的提高教学水平，运用创造性教育模式，使高中美术教育更上一个台阶。
作者：刘阳光 单位：福建省福安市第二中学
摘要：高中美术课程对培养学生的审美能力、创新能力、道德情操等具有重要的作用。由于种种的原因，很多学校不重视美术课程，致使美术课程的教育作用没有充分发挥出来。本文探讨了中学美术教育的现状，美术教育在中学教育体系中的作用，以及高考背景下如何有效实施美术教育。
关键词：高考背景；高中美术；意义；研究
1高考背景下中学美术教育的现状
1．1学校不重视美术课程教学：
因为美术课程不是高考的统考学科，所以美术课程的地位比较尴尬。大部分中学只重视文化课的教学，给基础年级的美术课程开设的课时不足，致使美术教师无法完成教学任务。在期中考试和期末考试来临的时候，美术课程还要为文化课程让道，将美术课程的课时安排给其他文化课程。由于学校的不重视，导致美术课程一直游离于中学教育体系之外，没有将美术课程的重要作用发挥出来。
1．2学生学习美术急功近利：
许多中学都有高考美术班，美术班中的学生选择学习美术并不是兴趣爱好所致，而是希望通过美术专业学习考上大学。因为美术院校对美术考生的文化成绩要求不高，致使很多文化成绩不好的学生产生走捷径的想法，全然不顾自身的美术潜力和兴趣。学生急功近利地选择学习美术导致美术班的学生参差不齐，很多学生根本就没有学习的兴趣，完全在美术班混日子。这种现象严重伤害了中学的美术教育。
1．3没有有效的美术课程评价体系：
美术课程的评价体系不完善，也影响了美术课程的发展。在基础年级的美术教学中，学校不需要考试，美术教师也不用有效的方法评价学生的学习情况，使学生产生错误的认识，认为美术课就是上课玩的课程，不需要用心。这种现象让美术课程的教学任务完成不了。在高三的美术专业班教学中，只有紧盯美术统考的评价方法，评价学生的作品在统考中能不能得到高分，这个现象使专业班的美术教师把美术教学的功能放一边，只讲授高考得高分的技巧。
2新课程改革背景下中学美术教育意义
2．1培养学生的审美能力：
美术课程的重要作用就是培养学生的审美能力和审美情趣，这个是其他课程所不能比拟的。学生在老师指导下欣赏美轮美奂的美术作品，能够感觉到美术作品中的美，学生的审美能力也得到了提高。学生在老师指导下自己创造作品，把自己对美的理解画出来，能够让其进一步理解美学的意义。美术新课程理念要求中学美术教学应该培养学生的基本审美能力，这个是美术课程必须达到的基本教学要求。
2．2培养学生的创新能力：
美术课程还可以培养学生的创新能力。创造力是中国学生普遍缺乏的，这个和中国的传统教育体系不无关系，传统的教育体系重视文化课的教学，而不重视非文化课的教学，文化课的教学也不注意对学生创造能力的培养。美术课对学生创造能力的培养有独到之处。学生在创造美术作品时，可以充分发挥自己的想象力，把自己心灵深处最美的感觉画出来。因为学生在创作时，相对自由，可以发挥其最大的创造力。通过长期美术课程的训练，学生的创造能力能够得到有效提高。
2．3培养学生的道德情操：
现代社会越来越要求公民具有较高尚的道德情操。美术课程可以培养学生的道德情操。审美能力的训练就可以帮助学生认识社会上的真善美。很多美术作品中包含了道德品质的教育，学生欣赏这些作品时，无形之中受到了教育，提高了自身的道德情操。
3高考背景下有效实施中学美术教育的方法
3．1教育部门应该重视中学美术教育：
为了有效实施中学美术教育，相关的教育部门应该重视中学美术教育。要重视美术课程，首要任务是认识到美术课程的作用，认识到美术课程是高中教育体系中不可或缺的一份子。学校应该保证美术课程的课时安排，让美术教师有足够的时间完成美术课程的教学任务。在期中期末考试即将到达时，尽量不将美术课程划拨给其他文化学科。社会应该改变对美术课程的认识，弄清美术课程对学生的培养作用。高三的美术专业班应该吸收优秀的学生，这些学生以后是对美术感兴趣的，而且保证有较好的艺术天赋和较扎实的文化基础。从基础年级到高三，对学生美术能力的培养应该具有系统性，不能到高三时，让那些投机取巧的学生进入美术班。
3．2美术教师提升自我的教学能力：
美术教师自身的教学能力也是保证中美术教育有效实施的一个关键。好的美术教师能够将学生的注意力吸引到美术课程的教学内容中，保证美术课教学任务的完成。好的美术教师还能够激发学生学习美术的兴趣，使有潜力的学生能够坚定从事美术事业的决心。美术教师应该从美术素养、教学基本功这些方面入手锻炼自身的教学能力。如果每一所高中都有几名优秀的美术家教师，美术课程的改革就能在这所学校得到深化。
3．3构建完善的美术教学评价体系：
评价体系具有指导性作用，能够帮助教师改进教学方法，帮助学生改进学习地方。有关部门可以制定一整套的教学评价体系。比如针对基础年级的评价模式，基础年级可以考察学生的审美能力和艺术鉴赏能力，通过展现一些作品让学生写一篇观后感，对观后感进行打分评价。对专业班的评价应该将高考美术统考和学生美术能力的提高结合起来，帮助学生认清自己，保证为高校培养合格的生源。
3．4大众教育和特长教育相结合：
基础年级的美术家教育可以认为是大众教育，高三的美术专业班可以认为是特长教育。学校在安排美术课程时，要将大众教育和特长教育结合起来。从高一到高三的美术教学应该是一盘棋。学生在基础年级的学习就为其进一步学习美术打好基础，高三美术专业的学生只是进一步学习美术而已。如果学生不学美术专业了，也保证学生能够有足够的美术能力，以帮助学生的终生发展。
结束语：
综上所述，美术课程对培养学生的审美能力、创新能力、道德情操有重要的作用，相关的教育部门、学校、美术教师应该重视美术教学，把高一到高三的美术教学构建成一个有机的整体，保证大众教育和特长教育结合起来，使美术教育在中学教育体系中的作用真正发挥出来。
作者：李明 单位：辽宁省盘锦市大洼县高级中学
一、陶泥课程如何才能有效可行
（一）简捷便利的教学设施开设陶泥课所需的教学资源有限，普通的高中有了教室、桌椅、陶泥、简易的制作工具和作品陈设架便可以运行，这门课无需繁琐、华丽，越自然、朴实，越能接近古人制陶的真实境界，重现先民艰苦劳作的情景，越能唤醒学生潜在的表现欲望、激发学生自身的创作热情，从而达到减缓压力、休养生息、发现自我、融入生活、树立信心、寻求发展的目的。有条件的普通高中以及职业学校可以增设拉坯机、施釉、窑炉等设备，让学生体会到机械制作的便捷，欣赏到作品经历窑变后神奇的绚丽色彩，对没有条件的普通高中以及职业学校则可运用各种颜料（水粉、油彩、油画棒等）和油漆、鞋油等多种材料的涂绘，完成作品的最后创作，使学生通过亲手制作真正体会经典作品创作的精妙和不易，在充分实践的基础上达到审美技艺的提高。
（二）愉悦宽松的教学理念陶泥课一改以前教者讲、学者听的传统教学模式，而是倡导一种玩的最高境界：即让学生在一种玩耍的气氛中开始揉泥感知泥性，继而泥条盘筑、泥板塑型、捏塑成形，或成器、或成像、或成形，在宽松的氛围里塑造直观的、立体的多维空间形象，潜移默化地培养了学生动手创作能力、立体造型能力、多角度观察能力、全面思考分析能力，让学生的综合技能和整体素质在不知不觉中得到了从量到质的提高。在玩中乐、乐中学、学中进，这就是我们陶泥课所要营造的娱悦宽松的教学理念。这种理念需要教师从教者变身为玩伴，在玩中不断吸引学生的眼球，调动他们的积极性、培养他们的自信心、激发他们的创作欲。所以，我们教师不仅要加强知识的储备，还得拓展见识的空间，运用多种教学技巧、多种教学材料，形成教与学之间的互动、教与学相长的良性效应。
（三）多项激励的发展空间作品陈列架是第一项激励机制，每节课下来，对新颖的造型和别致的创意要及时加以肯定，并将作品陈列上架，达到肯定成绩、培养自信、激发创作的目的；对有缺陷的作品，则指出如何修改才能达到上架的要求，给学生留下一线希望，让其在下级课更加努力地去完善。学校艺术节的展台是另一项有效的激励方法，当优秀的作品被家长、校友、教师惊叹赞美时，作者所得到的动力是无量、空前的。对艺术造型能力突出，有一定天赋的学生，要适当增加课程难度，激发他们的学习热情，同时鼓励并指导他们进行艺术创作的尝试，将相对成熟的作品进行投稿、参赛等活动，让其得到社会的认同。在可能的情况下，我们还可以引导他们走向艺术探索之路，做到人尽其才。对热衷陶艺制作的同学，可以推进他们报考相应的艺术院校，从事自己热爱的事业是一个求职者最幸福的事。
二、总结
总之，为了艺术的传承、为了文化的发展，有必要将陶泥课程融入高中美术教育课程之中；为了完善教育机制、促进素质教育，高中教学也急需引入陶泥课程。笔者相信：只要我们的学校、我们教师全身心地接纳并投入到陶泥教育的实践中，一定能收获丰硕的成果。
作者：吴春南单位：江苏省东台市中学
一、当前高中美术教育现状
（一）教师自身的专业素养和专业知识结构不够完善，对美术教学钻研不够教师学历达不到标准和专业知识结构不完善，难以胜任高中美术模块教学工作，特别适应不了新的高中课程改革的要求，致使一些学校还不能开足模块，未能按照高中美术新课程的要求设置课程。此外，部分美术教师的美术教学方法陈旧，照本宣科，应付了事，高中美术教学开展的平平淡淡。
（二）高中美术教育非美术化倾向和非专业化倾向造成美术教育的非专业化趋势的主要原因在于美术教师片面理解高中美术课程的价值和目标。很多美术教师在美术教育中只注重培养学生的外在价值，或者只将“是否能创作美术作品”作为衡量标准，而忽视了学生的审美能力和鉴赏能力的培养，而这时美术教育的内在和根本价值。因此，必然导致高中美术教育教学实践中高中美术课程审美性、美术性的严重丧失。
（三）尚未建立健全科学的高中美术教育评价制度学校美术教育与社会、家庭美术教育脱节，美术教育与其他学科教育分离，学习国外美术教育理论不能与我国具体实践相结合等问题也较为严重地存在。从调查的情况看，许多中学还未能很好进行多元化、多级性的评价，高中美术学习流于形式，普遍形成“开课容易上课难”的结局。美术教育评价制度的缺失易诱发各种问题，教育主管部门和学校必须予以高度重视。
二、高中美术教育的发展方向
为适应素质教育的需求，探索适合高中美术教育教学的新途径，笔者根据素质教育和《高中美术新课程标准》的精神和高中普遍存在的实际情况，探索中找到了一些改变和促进高中学校加强高中美术教育的对策和方法。
（一）转变观念，引素质教育于美术教育之中学校要重视培养全面发展的人才，包括美术人才和具有美术特长的学生的培养，并把此举作为学校办学成功与否的标志，这就是所谓的艺术特色教育。只有提升美术教育的地位并加以重视，培养学生的审美能力、美术创造力，才能真正贯彻落实全新的美术教学理念，发挥美术教育的作用。“面向全体学生”应是高中美术教育的首要理念，让学生真正享受到美术教育的“光辉”，美术方面的各项能力切实得到提升。只有学校的重视，美术教育才能够积极配合素质教育的进程，作用才能得到最大化的体现。
（二）改善和丰富高中美术课程资源，强化高中美术教师的培训和学习改善和丰富高中美术教学资源是实施高中美术教育的有利保障。高中美术新课程标准中提到：“各级教育行政部门和学校要采用有力措施，积极创造条件，建立美术专用教室，逐步增添美术教学设备、图书资料、教学挂图及幻灯和多媒体”。因此，学校应加大对美术学科的投入，以改善高中美术教学和学生学习的环境，进一步推进我市高中教育更好更快的向前发展。学校应根据实际情况，以校为本，利用有限的资源加强校本培训，努力提高高中教师美术专业知识和教育教学能力。建立教师学历达标奖惩制度，鼓励美术教师参加进修培训，提高学历层次，丰富和完善专业知识结构。
（三）积极开发校本课程，提高学生审美能力和鉴赏能力提升审美能力和鉴赏能力就要从认识艺术的规律入手，而认识艺术的规律又是美术教育的重要目的。通过鉴赏古今中外具有代表性的艺术作品，可以有效地发现艺术规律，并提升自身的审美能力和鉴赏能力。目前，越来越多的学生走进形式多样的画展或者艺术作品展去领略艺术作品所带来的魅力。只有让他们真正感悟到作品的真谛，与作品产生共鸣，才能将所学知识运用于实际操作之中，进而导致审美基础和鉴赏能力不断得到提升。此外，应积极利用校本课程，系统介绍美术作品的欣赏方法，通过艺术作品的表现形式和表现手法来谈及其艺术规律，提炼出美术及艺术作品来自于生活，又高于生活的魅力根源。高中美术教育就应当通过审美形式，充分发挥美术的语言功能、设计功能、视觉感知功能来培养学生的各种能力。
（四）完善高中美术课程评价制度，建立健全教育评价机制高中美术教育应从师生共同发展的理念出发，切实转变评价的体系、评价的理念、评价的方法、评价的手段、评价的实施过程等，制定出让每个层次的学生都能享受成功、得到发展的高中美术课堂教学评价十分必要。学校和美术教师应结合国内外的先进做法，尝试着美术课程评价体系的构建，并在日常教学中加以贯彻执行，用以约束美术教师的教学，充分发挥课程评价机制的积极作用。我国著名的教育学家蔡元培先生曾说过：“没有艺术的教育，是不完全的教育。”高中美术教育是素质教育加以提倡的，也是新课改涉及的重要内容，学校和教师必须从观念上提高美术教育的地位，在日常教学中以积极的行动加以证明，展示美术教育的优势，促进学生的全面发展。
作者：吴雁群单位：河北保定易县中学
【摘要】在素质教育理念不断深入的过程中，人们逐渐认识到高中美术教育的重要性。在现阶段的教育过程中，学校、教师以及家长都逐渐的增强了对高中美术教育的重视，所以提高美术教育的整体质量势在必行。因此，在今后的美术教学工作开展过程中，可以通过美术教育生活化模式，通过生活与美术的融合增强学生的美术意识与能力。对此，本文主要探究了生活化教学在高中美术教育中的具体应用。
【关键词】生活化教学；高中美术；教育；应用
生活是艺术的源泉，艺术形式主要彰显了生活之美。在高中美术教育中，要想有效的提高课堂教学质量与效率，就要将美术与生活融合起来，通过生活化的教学模式，提高学生的美术认知与理解能力，这样可以充分的发挥高职美术的主要职能，有效的增强学生对于生活的审美，使学生了解生活中各种事物的艺术之内，全面的提高了学生们发现美、感受美以及体验美的综合素质能力。
一、通过不同的生活化教学环境开展美术教学
在高中美术教育生活化教学中，利用不同的生活环境开展教学是美术教育的有效方式，主要体现在以下两个方面。一个方面，通过传统教学方式达到改变美术教学环境的目的。在美术教学活动开展过程中，因为学生的个体差异等客观因素的存在，导致学生对于美术教学环境有着不同的需求，也就是说，学生对于美术知识的接受与认知程度主要受到人为因为的影响，美术学校兴趣产生的主要原因与教学环境有着密切的关系。例如，在《现代山水画花鸟画》的讲解过程中，教师可以利用课前时间，对于现代山水画、花鸟画进行了解，然后利用生活中的各种实际事物，对学生进行正确的引导，激发学生的创作灵感，这种教学模式可以有效的增强学生的思维拓展能力，提高美术教学的整体质量。另一个方面，就是利用多媒体技术营造美术学校环境。在信息时代，教师可以充分的利用多种网络技术，开展多媒体教学活动。在课堂教学过程中，通过网络多媒体技术，利用生动形象的方式提高学生的艺术知识理解能力。
二、生活环境中的美术教育理念
第一，要将美术教育与日常生活中的具象事物有效的联系起来。教师可以对学生进行正确的引导，通过学生对生活中的各种建筑、家居以及自然环境等事物的观察与思考，有效的增强学生的事物观察能力，提高学生的视觉形象感知与理解能力，通过学生对于生活中美的发现，提高高中美术教学的整体效率与综合水平。例如，在进行《园林与民居》的讲解过程中，教师可以主要围绕生活中的园林建筑的根本目的，提高学生对园林的整体认知与了解，增强学生对园林的整体布局与局部设计的了解，进而提高学生对园林建筑的艺术感知能力。第二，要将美术教育与日常生活中的生活体验有效的联系起来。在进行高中美术教学过程中，教师还要充分的综合自身的生活经验，有针对的开展美术作品的相关讲解与指导，在根据学生不同的生活体验，针对特定的生活主题，开展相关教学活动。教师在教学过程中，可以充分利用生活中的各种因素，开展美术知识的培养与教学。例如，可以把生活中的各种蔬菜、水果作为主题，开展美术教学活动。学生可以通过日常生活中各种普通的蔬菜、水果展开观察，进而根据不同蔬菜的形状、特点进行相关美术创作，学生在创作的过程中，会自然而然的融入自身的生活实际场景，有创意的开展艺术作品的设计。第三，要将美术教育与家庭生活有效的联系起来，在家庭生活中融入美术教育思想，在日常生活中累积美术教育意识与内涵，可以有效的增强高中学生的艺术感于审美意识。首先，教师可以与家长进行交流合作，让家长在日常生活中对学生进行正确的引导，通过家长自身的美学意识，提高学生的艺术能力。例如，家长可以让学生对自身的卧室进行自主设计，家长与教师这在整个过程中，提供相关技术指导语帮助。这样可以有效的解放学生的艺术思想，提高学生的美术实践能力，让学生将美术教育理论与实践生活有效的融合起来，进而有效的增强学生的动手能力与设计能力，逐渐的巩固学生的美术知识。其次，家长作为美术融入生活的主要监督与实施者，要不断的完善提升自身的艺术素养，构建系统专业艺术知识，进而达到培养学生通过美术知识解决实际问题的综合素质能力。对此，家长可以根据家庭的需求，有针对的为学生提供一个较为自由、开放的生活空间，例如，鼓励学生根据家庭设计主要内容与风格，进行家庭用品的购买以及陈列摆设等。学生则会利用相关美术知识，选取符合家庭风格的用品，使其与家庭整体风格遥相呼应，这种方式可以有效的增强学生的美术知识运用能力，提高学生的综合素质能力。
结束语：
在现阶段的高中美术教学过程中，要想有效的提高美术教学质量与效果，就要将美术教学与生活融合起来，使得学生对于学习、生活以及教学中的美术知识进行全面的了解，有效的增强学生的美术意识与能力。此种教学方式可以有效的增强高中美术教学的整体效率，充分的调动学生的美术学习积极性，为学生构建一个科学有效的美术学习环境，为全面践行素质教育理念奠定基础，有效的增强学生的创新性、创作力等综合素质的养成。
作者:钟佐龙 单位：江西省赣州市第四中学
摘要：
古往今来，美术在人类文化中一直占有重要地位，其可以陶冶人的情操，提高人的素养，是包括文化、思想在内的社会各方面进步的体现。发扬中国传统艺术文化是目前广大教育工作者的任务，而教育改革背景下的美术教育受到了人们的普遍重视。在美术教育中融入传统文化是十分重要的。高中美术教育应以保护民族文化为出发点，构建保护传统艺术文化的平台，在美术课堂中传承传统艺术文化是一种切实可行的办法。传统艺术与美术教育的有效结合对传统艺术的传承与发展具有重要的意义。
关键词：美术教育 传统艺术 传承与发展 研究
美术在人类文化中有着十分重要的地位，它影响社会生活的许多方面，是人类文化传承的产物。美术作品集文化、道德、生活等因素于一身，在无文字时代占有尤其重要的地位。美术作品是文化的结晶，能在一定程度上体现人类文明与社会的发展。美术教育是教育的重要组成部分，其需要对学生的审美素养进行培养，提高学生的审美能力。目前，社会大力提倡弘扬传统文化，通过美术教育，学生可对传统艺术文化有更多的了解，从而提高对传统艺术的兴趣。教师应使学生明确自身传承与保护民族文化的责任，这有利于传统艺术文化的重建与复兴。
一、美术教育中传统艺术文化讲解的意义
目前，人们越来越注重视觉、精神的享受。美术是一种视觉艺术，因此教师可以带领学生参观美术馆中的传统艺术，并与学生交流，学生会被眼前的真迹感染，为之赞叹。除此之外，在教学过程中，教师可以充分利用先进的多媒体手段，如视频演示、幻灯片等，使学生可以直观地欣赏到更丰富的传统艺术作品。教师可将我国各个朝代的美术作品展示给学生，如瓷器、玉器、古画等。经过长期的传统文化教育，学生的文化保护意识显著增强，并且能够明确传统文化对我国的重要性，从而给予传统文化更多的热爱与保护。
二、组织专门人员开展民间工艺教学
教师以新课标为指导，尊重学生的主体意识，利用多种渠道，组织民间工艺人员进课堂，向学生传授传统民间工艺。民间工艺的传授可以分为理论课程和实践课程，课程内容中包括民间工艺知识基础，以提高学生对传统文化的兴趣。如，在教学实践中，教师带领学生了解中国的传统工艺景泰蓝，学生通过实际考察、参观，了解了景泰蓝的历史以及纯手工制作工艺的流程，并且在教师的指导下亲身参与景泰蓝的制作，经过制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光及镀金等复杂工艺过程，最终创作景泰蓝作品。这种教学模式可以使学生通过认识与实践提高自身对传统文化的兴趣，同时也实现了对传统文化的有效传承与保护。
三、教师在教学中应将传统艺术与现代艺术有效结合
自20世纪以来，我国传统文化受到外来文化的冲击，学生的价值观念也有所改变，因此教师在教学过程中，应注意对学生艺术审美方向的把握。目前最为提倡的应是将传统文化与先进科技相结合，使其成为具有中国特色的文化艺术。不论是现代设计还是绘画，当今世界现代艺术以传统艺术为参考的例子十分常见。在教学中，教师可以举出具体的例子进行讲解，如薄胎瓷与雕刻艺术结合制成的瓷器工艺品等。教师还可以将一些优秀的作品通过图片或视频的形式分享给学生，从而带给学生传统文化的审美享受，增强学生对传统文化的重视。
四、美术教育传统艺术文化教学应坚持选择、包容及创新的原则
我国历史文化博大精深，传统艺术文化种类丰富多样。由于我国文化种类具有多样性特点，因此，教师应坚持包容的原则，以宽容的心态进行传统文化的传授，尊重艺术文化的多元化与多样性，积极承担弘扬优秀传统文化的责任。同时，教师在教学时还应坚持选择性原则，选取优秀的传统文化内容进行教学。事实上，传统文化的内容本身层次参差不齐，教师在教学中需要对其进行思考和选择，提炼出传统文化的精华。美术教学必须坚持创新的原则，教学过程中，教师必须将传统文化和现代科技相结合，使传统文化具有现代气息。传统文化与时代结合可以有效促进传统艺术文化的长远发展。
结语
我国传统文化在文化中占有十分重要的地位，得到了广泛的认可，产生了较大的影响。然而，随着现代文化的兴起，传统文化遭受冲击，其文化地位也受到影响。为使我国传统艺术文化得到传承与发展，必须加强传统文化教育，将传统文化渗入美术教育就是一个切实可行的办法。在美术教育传统文化教学中，教师可以组织民间工艺大师教授学生民间工艺品的制作方法，提升学生的学习兴趣。此外，在教学过程中，教师还应注意将传统艺术与现代艺术相结合，坚持包容、选择的原则，从而增强学生对传统文化的重视，也更有利于传统文化之花在现代主流文化中绽放。
如何培养学生的审美能力与创新能力已经成为每一名高中美术教师的优秀工作，也是帮助学生构建健康、正确的审美观最重要的部分。下面，笔者结合实际工作经验，对如何培养高中生的审美能力展开分析，希望能够给予广大高中美术教师一定的帮助。
一、培养高中生美术审美价值的重要意义
作为新课程改革环境下的一门重要学科，高中美术不仅为学生打开了认知世界的一扇新大门，也赋予了高中生一种发现美、认识美的能力，还塑造了高中生的个人品德修养与个人情操。在开展美术教学的过程中，教师不仅要激发学生的想象力，还要将美术课程的教学目标与高中生的心理特点有机融合起来，通过多元化的教学方式来激发学生的学习兴趣，最后帮助学生从认识美术逐渐过渡到爱上美术。
二、现阶段高中美术教育审美价值提升遇到的困难
1.一成不变的教学环境作为一门高中科目，美术对正处于成长期的高中生来说具有重要的影响。然而在现阶段的美术教学中，很多教师没有意识到这一点，他们仅仅是将书本上的内容照单全念，缺乏新意，忽略了学生审美意识的培养，这种教学无疑是失败的.新课程改革下的高中美术课堂必须是抒发学生个性的平台，在尊重每一名学生自身发展的同时，引导他们利用画笔描绘出有个性的风格画卷。如果教师只是单纯地要求学生掌握较高的绘画技巧，而忽略了学生的天性，那么他们的美术天赋终将完全丧失，这种局面与当今的美学教学理念是背道而驰的。2.美术课堂符号化在实际的美术教学实践中，很多高中生对于造型复杂的东西非常感兴趣，特别是恐龙、机器人、动漫人物等。但教师更多的是要求学生描摹一些图形、立体模型。那些静止的物体无法吸引学生的注意，这很大程度上无法激发学生的兴趣。倘若美术教师没有尊重高中生的认知特点，那么培养他们的美术审美价值将是无稽之谈。为了避免这种情况的出现，美术教师必须转变教学思想，寻找全新的授课方式与授课渠道。
三、实现高中美术教育审美价值的策略
1.从高中生的兴趣与需求出发培养高中生的美术审美价值，最简单的做法便是教师以学生的角度为切入点。高中美术教师应因材施教，给予每名学生最正确的引导方式，进而更加深入地去挖掘美术的价值。久而久之，学生才能在潜移默化的引导下形成对美的欣赏与鉴赏能力。2.充分利用教学资源新课程改革背景下的美术教学的教具与模型是多元化的，然而这种多元化的模型无法让高中生充分地感知物体自身的样式，导致高中生无法主动发现其中的美感。这就需要高中美术教师运用多媒体工具，来展示自然之美。如在教学如何绘画动物的时候，美术教师可以通过播放《人与自然》的视频让学生对所要绘画的动物产生立体感受。只有这样，学生才能够在掌握基础知识的前提下，通过发挥想象力来感受绘画对象的美感。从这个角度来看，教师可以认为，高中生的美术审美价值认知，在很大程度上是对个人世界观与自然观的一种反馈。
四、结论
综上所述，对于高中生美术审美价值的培养，教师不仅要将目光放在课堂上，还要将生活作为发现美的重要来源。在实际的教学实践中，每一名高中教师都要重点培养学生的审美能力，在理解好、临摹好、创作好美术作品的同时，引导学生形成正确的审美价值观，这也是新课程改革对美术教学提出的要求。另外，每一名高中美术教师还应在肯定学生的基础上，鼓励学生尽可能地表达出其内心感受与想法，以此形成独具特色的审美价值观。
作者：吴仁荷
【摘要】随着自1997年国家教委颁布的《全日制普通高级中学艺术欣赏教学大纲》，美术课正式进入普通高中课程体系。高中的美术教育是一种育人与传递美术文化结合起来的实践，依据新课改的要求，激发学生兴趣，营造轻松地学习氛围，高中美术教育隶属重要的人文教育。在新课改的推动下部分地区的高中美术教育得到显著的成绩，从无到有、从弱到强、不断进步，得到相关领导的重视。但是，就目前教育形势来看，高中的美术教育仍然存在很多问题。本文主要研究当下美术教育所存在的问题以及针对出现的问题所采取的对策。
【关键词】高中；美术教育；问题；决策
伴随着新课改的实施与各相关领导的重视，教育部门对高中美术教学提高了要求，然而，就目前高中美术教学情况来看，理论与实践存在着一定的矛盾。高中的学生面临着高考的巨大压力，一方面想通过学习美术这门课程开拓思维，另一方面希望能取得优异的成绩考入自己理想的大学。因此，高中美术教育应当引起足够的重视，教师应当合理的将美术教学与其他学科的教学联系到一起，避免头重脚轻的现象。
1.高中美术教育现状浅析
1.1对美术教学重视度不高
由于受国内长期应试教育的影响，高中教学中的美术课程往往被忽视，课堂教学的重视度远远低于其他学科，领导的不重视也严重打击美术老师的积极性，导致有些美术老师和学生认为美术课程可有可无，不能给与美术课应有的重视。尽管近几年由于新课改的实施，各大高校提高了对学生的素质教育，较之前对高中美术教育有所重视，加强了全面发展学生能力的力度，但是根深蒂固的传统教学理念仍然在当下的美术教学中蔓延，传统的教学理念仍被多数高校应用在当下的美术教学中，并没有完全摆脱。诸多的老师和同学存在敷衍了事的心理，并没有真正意识到高中美术教育的重要性，因此导致美术教学的质量不高，效果不理想，不能起到美术教学的真正作用。
1.2美术学习中教学目标不明确
即便是面对新课改提出的美术教学的新要求，各大高校的任课教师在进行美术教学的时候受传统教学理念的影响也不能对高中美术教学进行准确的方向定位，从其自身来讲并不能正确的认识到高中美术教育对学生全面发展的重要性。据有关调查显示，多数学校在高中美术课堂上设置更多的与美术教学实际无关的内容，占有有限的课上时间不说，也不能让学生更好的掌握优秀内容，导致课堂上出现学生学得多会得少的现象。探究其根源所在就是因为在高中美术教育中教学目标不明确，教学定位不明朗。因此，任课教师应当深刻的认识到自己的职责所在，清醒地意识到其主要任务是通过美术的教育来开拓学生的思维而并非仅仅让学生掌握绘画技巧。要通过对美术的学习来促进学生们综合能力的发展。
1.3高中生无力学习美术
虽然国内的高考模式得到很大的完善并且较之前来讲有了很大的提升，但是仍然受传统的教学理念影响，一些旧的方法依旧被采用，例如“一考定终身”的思想观念依然影响着当代考生及其家长。为了迎接每年六月份的人生第一大考，多数学生放弃休闲娱乐的时间，为了高考中取得优异成绩，拼了命的努力，把主要精力放在主要科目上，对于美术学科，抱着无所谓的态度，认为学习美术的时间就是占用了其他学科的时间。所以面临高考的巨大压力对于不是美术专业跟不对美术感兴趣的考生们来说干脆将这门课程抛之脑后，兴趣是最好的老师，可是没有了兴趣何来积极，更该如何培养审美能力，培养考生们的情操呢？
2.针对美术教学中存在的问题采取的对策
2.1激发学生美术学习的兴趣
首先，美术教师要重视美术教育，要热爱美术教育工作！对学生要有爱，“疼爱自己的孩子是本能，热爱别人的孩子是神圣！”没有爱就没有教育！记得15届毕业生考上中央美术学院的兰歆微同学，她一上高一整天吵着要回家（从尤溪县考到三明市第九中学来的），这样她就没心思学习，我及时与她家长联系了解情况，发现是家长太宠爱她的原因，由于我上中学时也是远离家乡住宿在学校，我很理解她的感受，然后我在她学习生活多方面注意给予引导，后来她才能静心学习。其次，美术培养人的创新力，激发人的智慧，从而让人们感受到生活中的新希望并发现生活中的美。俗话说“兴趣是最好的老师”，兴趣对于每个人来讲能量都是巨大的，开发和培养学生们对美术学习的兴趣是美术教育得以成功的关键，调动学生的积极性，让学生在高中的美术学习中爱上美术，营造积极活跃的课堂教学环境，提高课堂效率。要知道学生的情感观、价值观、态度观对于美术的学习作用是非常大的，所以高中美术教师为了提高高中美术的教育质量就必须注重每名学生的三观培养，让学生从多方面感官美好事物所带来的美感，一年四季春夏秋冬皆有美好事物的存在，他们一直都在，只要你细心观察，耐心欣赏。这样通过改变高中美术课堂的教学模式来帮助学生缓解学习压力，解放传统思想，让学生充分认识到美术学习在日常生活中的重要性，能够让他们感受生活中的幸福，发现生活里的美好，并且通过高中美术的学习激发学生们的创新能力，提高全面素质。
2.2充分利用多媒体，活跃课堂氛围
摆脱单一的教学方法，在有限的教学时间内达到预期的教学效果，就得开发利用课内外资源。新课改实施以后，虽然各地区的部分学校采用不同版本的美术教材并且配备了电脑、投影仪等多媒体设备，但是有关调查结果显示，高中美术教师并不能很好地利用现有的多媒体设备，不能达到预期的教学效果。归根结底就是因为高中美术任课教师在多媒体应用方面不能发挥多媒体的优越性，仅仅是处于图片播放阶段，不能很好的调动学生的积极性。如若高中美术任课教师能够充分利用多媒体教学，发挥多媒体本身的优越性，课上为学生们搜寻美术资源，课下组织学生们参观，丰富高中的视野，提升审美感的同时激发学生对美术学习兴趣。又比如课上老师在讲冷暖色一节时，可以将颜色的填充和转化通过多媒体来给学生演示，让学生自己感知冷暖色调，通过多媒体展示的图片、音乐、色彩等，可以让学生在愉快的环境下学到知识，这样既增加了师生间的互动，又提高了学生的积极性，达到预期的教学效果。
2.3丰富课堂内容，拓宽知识面
众所周知，高中美术课程的课时少之又少，事实上充足的教学时间是确保高中美术教学质量的基础，这就要求每位美术教师以积极开放的眼光，灵活的运用课内外资源，不断地丰富教学内容，活跃课堂气氛。高中美术教师要在课本教材的基础上尽自己所能搜集各种生动有效的高中美术教材，丰富课堂内容，拓宽美术课堂的知识面，增强学生的美术学习兴趣。我的做法是除了校内课堂外，经常带学生外出风景写生，看是很普通的风景，但画出来却很美。同时在自然界可拓宽知识面。3.结束语在新课改的背景下，高中的美术教育模式应当做出相应的改变。一方面教育部门加大对高中美术教学的注重，进一步加大发展高中美术教育的脚步，加大宣传力度；另一方面相关的工作人员例如老师，应当客观地认识到高中美术教学中所存在的问题，尽自己所能丰富教学内容，拓宽知识面，提高高中美术教学质量，促进美术教育事业的发展，提高中学生的美术素质，让学生“会学习”、“懂学习”，最终使美术教学效果全面提升。
作者：詹学彬 单位：福建省三明市第九中学
【摘要】美术是一门视觉艺术，通过学习美术能够提高人的审美能力，陶冶情操。美术作为高中教育的一门必修课，就目前来讲还是存在着一定的缺点与不足。因此，本文对高中美术教育的现状进行了浅析，并分析了创造性教育在高中美术教育中的作用。
【关键词】创造性教育；高中美术教育；作用探析
引言
随着素质教育的不断发展，培养全面型人才是当前教育的重要任务。高中美术教育，能够培养学生的审美能力与艺术水平，促进学生思想情操的发展，同时还可以提高学生的创造能力与实践能力，激发学生的创造性，因此，在高中美术教育过程中运用创造性教育模式，不断提高学生综合素质的发展。
一、高中美术教育的现状
（一）教学观念传统
在长期应试教育模式的影响下，对于像美术这样的学科老师没有起到足够的重视，学生面对高考的压力，况且美术不作为高考考试科目，所以老师与学生对于美术的学习都非常的忽视。为了应付高考，所以学生需要花大量的时间去学习数理化等文化科目，并且许多学校虽然在课程表上安排了美术课程，但是由于学生与老师的忽视，所以就把美术课安排给其他科，只是为了应付课程标准的要求，但是实际情况却不容乐观，使美术课的优势得到极大的浪费。
（二）教学方法单一
虽然新课程标准不断发展与进步，教学方法也不断的在更新，但是由于对美术教育的忽视，许多老师依然采用传统的教学方法，这样就会使本来学习美术兴趣不高的同变得更加讨厌美术课堂。对于目前许多美术课堂，老师大部分都是照本宣科，就是有一些辅助教学工具，也不会去重视的使用，发挥不出其最大的作用，另外，老师与学生都缺乏一些专业的绘画工具，在学术进行绘画的过程中不能很好的发挥自己的想象力，从而使美术教学变得枯燥无味，这样既不利于学生创造力的开发，同时还影响学生德、智、体、美的全面发展，不利于美术教育事业的进步。
（三）师资力量匮乏
教师是教学过程中的关键人物，教师是学生的指导者和引路人，在教学的过程中，如果老师具有优秀的教学方法和能够吸引学生的教学内容，这将会使高中美术教学变得更加简单。然而，在目前高中美术教育中，美术教师的数量与质量根本无法达到素质教育的要求，无法完成高中美术教学目标。由于传统观念的影响，学校对于美术教育也没有起到足够的重视，所以在对美术老师进行选拔的时候没有严格的要求，只是为了应付素质教育的要求，因此，由于老师的教学水平存在着差异，所以在美术教学过程中，有点教师可以有效的激发学生美术创作力，但是有些老师远远达不到创造性教育的水平，影响学生全面发展。
二、创造性教育在高中美术教育中的作用
（一）引导学生自主学习美术
引导学生学会自主学习才是真正的教育，在美术教学过程中老师不能总是像传统课堂一样，主导教学地位，在高中美术的创造性教育中，老师要学会转变角色，不仅仅是要教会学生认识美，更重要的是要教会学生如何去发现美，开展创造性教育就可以提高学生的自主学习美术的能力，让学生不再像以前一样枯燥的学习美术，而是对美术学习充满了兴趣，在学习中不断发现乐趣，不断体验美术的美，让学生感到不再被知识支配，而是自己不断的去掌握新知识，不断的去发现美欣赏美。所以，老师应该将创造性教育的思想融入到高中美术教学中去，不仅要将书本上的知识传授给学生，还要敢于将创新理念引入到教学中去，让学生学习美术的知识范围不单单局限于课本，学会自主的进行创新性的美术学习。从而更好的提高美术成绩，更好的让学生去发现美欣赏美，提高学生自主学习美术的能力。
（二）能够激发学生创新意识
创造性教育，顾名思义就是在传统教育的模式下加入创新，它以传统教育为基础但同时又高于传统教育。在高中美术教学中开展创新性教育可以提高学生潜在的创新能力，发展学生的创造性思维，要开展创新性教育，那么在实际高中美术教学过程中老师不能只是一昧的高高在上，使得课堂氛围严肃拘泥，不敢将自己内心真实的想法表现出来，这就要求老师在应用创新性教育进行教学时，要融入到学生的中间去，多和学生进行沟通交流，创造轻松和谐的学习环境，让学生能够大胆的表达自己的想法，激发出学生的创新意识，培养学生的创造能力，能够让学生去探索新知识，充分发挥自己的才能。所以，通过创新性教育模式，能够有效的激发学生的创新意识，促进学生创作能力不断发展，使学生综合素质得到有效的提高。
（三）可以促进师生之间交流
在长期的传统教育模式下，大部分课堂时间都是老师一个人在照本宣科，根本没有很好的与学生进行沟通交流，以自我为中心，对学生采用灌输式教学方法，没有结合学生的实际情况来教学，使学生处于被动的学习状态，同时使学生的观点不能及时的表达出来，师生之间缺少互动。通过运用创造性教育模式，老师运用启发式教学方法，引导学生积极去思考，大胆的发散自己的思维，以学生的发展为主体，使师生之间得到有效的交流，引导学生去创新学习，不断的去探索美术知识中的奥妙，而不是局限于教材内容上的学习。因此，创新性教育可以使师生之间交流变得频繁，不仅能够促进师生之间情感的交流，还能够摆脱学生自卑的心理，使学生完全融入到美术教学大环境之中，为以后的发展奠定基础。
结语
综上所述，随着素质教育的不断发展，美术教学在高中受到愈来愈多的重视，培养学生的审美能力与陶冶学生的情操起着关键的作用，然而，在目前的高中美术教学中，依然存在着一些问题，制约着美术教育事业在高中教育中的发展，影响学生综合素质的培养，所以说，我们应该不断的努力，不断的提高教学水平，运用创造性教育模式，使高中美术教育更上一个台阶。
作者：刘阳光 单位：福建省福安市第二中学
引言
在过去的传统教育模式下，高中的美术教育没有受到一定的重视。而且在进行高中美术教育的过程中，仅仅是注重对于其绘画技巧的训练和提高，但是对于学生鉴赏美术作品以及生活化审美的能力没有进行刻意的培养。这种教学过程在一定程度上使学生的美术综合素质得不到有效的提升。随着新时期教育改革的到来，人们也越来越注意到审美教育对于高中生这个群体的教育价值，也对审美教育在人们日常生活和社会发展中起到的作用有了一定的认识。因此，我们应该将审美教育作为高中美术教育的一个重要部分来抓，以体现它在高中美术教育中的重要意义。
一、我国高中美术教学的现状分析
在当前我国的高中教育教学模式中，人们对于美术教学没有一个正确的认识，还存在着一定的认知偏差。一些非美术生的课程安排上，美术课没有得到相当的重视。在现阶段我国的高中美术课程的调查情况来看，不仅老师对于美术课程存在一定的偏见，大部分学生也对于美术课程的重要意义认识不到位。在这种情况下，学生只注重应试学科的教学将会对学生的综合素质的提高造成一定的阻碍。尤其是高中生处在人生观世界观形成的重要阶段，在审美方面的意识也处于萌芽状态。仅仅靠片面的对于审美方面的认识势必会影响学生审美意识的提高，同时也会遏制学生创新能力和创新意识的萌发。这种情况需要教育工作进行一定反思并采取相应的措施加以纠正。
二、审美教育在高中美术教育中的重要意义
（一）可以完善高中生的审美认知心理
审美教育的在高中美术课堂中的应用，可以提高学生对于美这一概念的认识。人生来可以对一些美好或丑陋的现象进行鉴定，但需要通过教育才能真正的系统化的进行一定审美活动。审美教育可以很好的帮助学生补充审美方面的常识，使学生的审美认知心理更加的完善。对于一些丑陋的现象也可以有一定的清醒认识。例如，一些高中生为了追求所谓的叛逆、个性，以一些奇装异服来标榜自己的与众不同，分不清美丑究竟为何物。而高中的审美教育可以帮助学生完善他们对美的认知，从而更好的鉴别何为真正的美。
（二）可以陶冶学生对于美术方面的审美情感
高中生处在一个特殊的年龄阶段，对于一切新鲜的事物都有着良好的接受能力。在高中美术教育中实行审美教育，可以使高中生更好的接受一定的审美情感的陶冶，使他们在成长过程中可以受到美的熏陶，从而拒绝一些低俗丑陋的社会现象。在美术教学的审美过程中，高中生可以从优美的艺术作品中获得丰富的艺术体验，对高中性格的净化、性情的培养都有着良好的熏陶作用。审美教学可以使高中生心情舒畅，在感性和理性层面都得到一定的升华。
（三）可以提高学生的创造意识以及创新思维
与高中巨大的学习压力不同，美术课的审美教育具有一定的自主性。美术审美活动不是对知识的简单重复记忆，也不是对思维技巧的反复磨练。它不要求学生有着固定的严密的逻辑思维，而强调性灵的舒畅和创意的发挥。优秀美术作品在创作的过程中必然结合着作者独立的创作意识，高中生在美术作品的鉴赏过程中，可以在美的熏陶下放飞自己的心灵和思绪，使之暂时摆脱应试的巨大压力，从而促进其创新思维的产生。这对于高中生综合素质的提高有着良好的促进作用。
（四）可以提高高中生的艺术人文底蕴
美术课程的开办使得学生综合素质可以得到有效的提高，因为其具有一般的高中课程不具备的优势。对高中生进行美术方面的审美教育，可以使他们接触到古今中外优秀的艺术作品，开阔他们的艺术视野，使他们在欣赏过程中有所领悟。通过老师的讲解和指点，使之对作品有一定的认识，并理解创作者的创作初衷。美术作品中蕴含的精神将在无形中熏陶学生，增强他们的人文艺术底蕴。底蕴的增加也将会对学生的其他学科产生一定的影响，这一点尤其体现在在文科一类的创造性科目上。
三、加强高中美术教育中审美教育的方法
（一）革新高中美术教学模式丰富审美教学内容
在目前，我国的高中美术教学的模式过于陈旧，不能够适应新时期教育改革的需要。对此，我们应该对高中的美术教学情况进行一定的改善，摒弃形式化的美术教学模式，开展以提高学生审美水平为目标的新型高中美术教学活动。并针对教学内容过于狭窄的问题，对学生实施丰富多样的美术审美教学活动。不仅仅包括绘画作品的鉴赏，还包括摄影、建筑、雕塑、书法作品的鉴赏，开阔学生的视野，全面提高他们的审美水平。并且也可以为学生提供一些现代艺术方面的知识，使学生的审美能力得到全方位的提高。
（二）向学生传授一定的审美方法，提高学生的自主审美水平
提高学生的审美水平，不在于引领他们去鉴赏某一美术作品，而应在鉴赏过程中教会他们审美的具体方法，使之形成自己的审美意趣和审美意识，构建自己的审美标准。这也是高中美术教学中“授人以鱼，不如授人以渔”的道理所在。教师在教授学生审美方法时，要通过每次的审美实践活动，来进行一定的审美常识的传授，使学生每次都能够积累到一定的审美内容。通过知识的传授和作品特征以及意象的讲解，使学生在学会鉴赏某一幅作品时，学会鉴赏此类作品的统一方法。积少成多，渐渐学生可以做到举一反三，可以独立的对一般的美术作品进行鉴赏。其次，要注重学生之间的审美交流，使学生经常性的交换自己的想法，取长补短，才能更有利于学生审美能力的提高。
四、结语
高中生的美术教育对于学生综合素质的发展有着重要的意义，而针对高中生的审美教育活动在高中美术教学中占有比较重要的作用。我们应该在传统的高中审美教育的基础上，以素质教育为目标，改善高中美术课堂中的审美教育情况，培养学生在高中阶段应具备的审美能力。
作者：温帅 单位：辛集市职教中心
美术教育是丰富学生课堂的重要科目，也是素质教育的要求，中小学课堂中对美术教育的不重视也几乎成为了一个公开的秘密。尤其是到了高中，面临严峻的高考，为了美好的大学梦，多数学生为了提高文化课而不停努力。加上外界环境的渲染，父母和教师的期望，使得学生即使有学美术的愿望，也未敢提及，反而隐藏在心里。本文探究当前高中美术教育的现状，并提出解决策略，愿与同行相互探讨学习。
我国推行新课改已经有段时间，新课改在倡导素质教育的同时，却没有把社会上对应试教育的热情减退，反而，家长对孩子的成绩越发关心，而忽视了孩子其他方面的才华。作为素质教育的有机组成部分，美术教育的特殊性是其他学科不能比拟的，从某种程度上讲，其能够锻炼学生的情商和审美能力。可是眼下的高中美术教育，却可有可无，有的主科教师甚至会占用美术课的时间，而美术教师也只能感慨，因为不参加高考，但是仍然本着要为孩子的高考负责的态度去谦让，出现这样的情况实在是美术教育的遗憾。
一、浅谈当前高中美术教育的弊端
新课改的素质教育要求美术教育作为一种人文教育去提高学生的德育水平，可是实际教学中所遇问题仍是多数，各式各样的问题也是当前美术教育应亟需解决的。
（一）高中美术教师师资问题
高中美术教师在外人看来是个清闲的职业，一周也没有多少课，而且也没有什么教学压力，实在是令人羡慕，可是真实情况是这样吗？很多高中美术教师倒是想简简单单的从事自己的专业教学，可是学校有自己的安排，校方也是认为高中美术不在高考范围之内，所以给美术教师也安排了其他工作。有的去协助管理图书馆，有的被安排了行政工作，好像美术教师此时成了万能的，哪里需要，哪里就有他们的身影，压根没有时间去安心备课，没有好的备课，也自然使课堂气氛沉闷，没有活力，原本陶冶学生情操的课程，也使学生对其丧失了仅有的一点兴趣，从而致使教师没精力教好，学生没兴趣学的恶性循环。
（二）高中美术教学课时不足问题
大家都有同感，高中美术教育课程安排的太少，根本没有时间去细细的讲解给学生，让其真正喜欢美术，挖掘部分学生的潜能。新课改确实要求美术课程要有对应的时间，可是受应试教育的影响，实际情况与之发差较大。理论上的一周一节美术课已经不算多，可是就连这一节美术课，有时候也成了一种奢侈，学生有时候就是想学，也没有这样的机会，加之大家普遍认为与之浪费时间学习不懂的、无聊的、没用的美术课，还不如把这样的时间挪用给语数英或者理化生之类的学科。即使教师讲，学生也未必在这门课上下功夫，这都是恶性循环的结果。没有充分的时间做保证，也就无法细致的铺开美术教育的工作，基础工作做不好，也就谈不上循序渐进，引导不了学生对其的兴趣。
（三）高中美术课程“华而不实”
高中美术课通常的教学模式偏向于赏析，比如让学生对一些名人绘画，著名的建筑，或者是雕塑之类的工艺品去鉴赏，上述也说了，基础的课程都没教好，学生何来的鉴赏能力？所以，这就又是矛盾，断断续续的教学，没有连贯性，更没有艺术性可言，学生今天这个还没弄明白，再学下个课程的时候又是猴年马月了，至于赏析名人作品，更是无稽之谈。另外，高中美术教育欠缺实践，原本繁重的课程就如大山一样压在学生头上，令其也没有心思去研究美术，连学习、了解美术的时间都没有，也就谈不上去实践，审美能力自然也就提高不了。
二、针对高中美术教育的解决策略
（一）教师队伍要强大
所谓名师出高徒，学校一方面应该多招聘一些有能力，有见解的高中美术教师，因为只有好的带头人，学生学习起来美术才更有兴趣。另一方面，学校不应该再派给美术教师额外的一些“琐碎的活”，好钢要用在刀刃上，要给美术教师创造一个好的教学环境，要努力为其创造条件，而不是一个劲的遏制。
（二）给足美术课程的时间
高中美术教育虽然不在高考范围里，但是其作用不是眼下就可以看到的，好的审美能力，好的德育素质是在以后甚至是工作的时候才会显露出绝对优势，而这些可不是一时半会就可以补救回来的。学校要做好带头工作，校领导要重视美术教育所带来的益处，给够课程时间，让美术教师可以大显身手，这样才能让美术课程顺利进行。
（三）高中美术教育应强化学生的实践能力
再好的理论脱离了实践也是毫无意义，高中美术教育也应该多指导学生参加到实践活动中去，比如教师可以组织学生一起参观名胜古迹，一起去看画展，再了还可以一起去野外写生，此外，教师可以让学生为某些广告或者是设计，去发挥自己的想象能力，尝试性的去做一些创作和创新，以此让学生领略美术的魅力。
作者：金业明 单位：江西省会昌中学
美术不仅能够陶冶学生的情操，提升学生的审美情趣，还能够激发学生的想象力，培养学生的创新精神，提高学生的创造力和实践力。同时，美术还具有传承文化艺术、弘扬人文精神、缓解压力、促进学生身心健康发展等功能。鉴于以上美术的重要作用，提高美术教育的实效性便显得尤为重要。然而现实不容乐观，就目前高中美术教育的现状而言，正视现存问题并寻求相应的解决途径已成为当务之急。
一、浅析我国高中美术教育的现状及存在问题
1.对美术教育的重要性缺乏清醒的认识
受传统应试教育体制的影响，美术作为一门“副科”，往往不能引起学生足够的重视。加之，在升学压力下，大部分学校仍然把升学率作为衡量教学质量的唯一标准，对于参加普通高考的学生而言，美术往往被“遗弃”，不得不给主科“让路”，在这种情况下，学生几周都难得上到一节美术课，部分学校甚至不开设美术课，这使得学生对于美术的重要性缺乏清醒地认识。另外，对于参加美术类艺术高考的考生而言，美术却是“绝对的主科”。因此，为了在高考中赢得一席之地，这类学生投入大量的时间与精力，甚至进行高强度地训练与练习。需要指出的是，不论是普通高考生的“不学”，还是美术类艺术考生的“猛学”，这都是不正常的现象，它使得美术原本的教育价值丧失殆尽，而成为一种阻挡高考成功的“绊脚石”或取得高考胜利的“工具”。
2.美术教育的教学方法陈旧、单一，缺乏创新
创新是教育活动的不竭动力，无论是对于参加普通学生还是对于美术类艺术考生而言，创新的教学方法都同样重要。在传统的美术教学中，教师的教学方法陈旧、单一，美术教学的方式方法与其他学科一样，均采用“老师讲、学生听”的“填鸭式”学习，这种教学模式能够强制学生很快地进入教学情境，却无法发挥学生的主观能动性，体现学生的主体地位，难以激发学生美术学习的兴趣、无法培养学生的审美能力与创造能力。
3.缺乏完善的美术教育评价机制
主要体现在以下两个方面：第一，教师的评价方式单一。在对高中美术教师进行考核的时候，没有一个统一的标准，使得教师的考核难以体现科学性、客观性、完备性和可行性。在部分高中，甚至没有专门针对教师的考核机制，往往要求教师只要完成教学任务“就行了”，在这种情况下要实现美术教育的教育目标，提高美术教育的实效性，显然是不可能的。第二，在学生的评价机制方面，也显得十分无力，对于学生的考核，也只是教师拟定题目，学生在规定的时间内完成绘画，教师再根据此作品，根据高考的标准给出学生分数，用该作品的分数来作为学生学习情况的判断标准，这样的评价模式不利于学生个性的发展和成长。
二、简述高中美术教育的改进方法
1.摒弃美术教育的功利性，高度重视美术的教育功能
面对纷繁复杂、日新月异的社会，新时代下的高中生难免浮躁。因此，学校在教育学生的时候应“摆正心态”，不能为了追求“升学率”来违背学生的意志，扼杀学生的个性，更不能在升学的压力下，无视教育政策及教育规律，采取各种“极端”或“不择手段”的教育形式，而是应摆正心态，尊重学生的兴趣爱好及个性发展，清醒的意识到美术的重要作用和教育功能，深知高中美术也是素质教育得以顺利实施的重要抓手。同时，摒弃美术教育的功利性，使得美术教学有效地提升学生的审美能力，帮助学生形成积极、健康的心理情趣，美化学生内在的人格品质和外在的行为品质，从而让学生在瞬息万变的社会中保持自己的个性，提升自身的修养，从而为社会的文明进步贡献自己的力量，进而使得美术教育发挥其原本的功能、体现自身原有的现实价值。
2.创新教学方法，激发学习兴趣，丰富学生的美术学习
科学的调查数据显示，高中美术教育实效性差的根本原因在于，在学生及老师的思维定势里，美术与英语、数学、语文相比仍然是一门“副科”，甚至部分学生认为美术课上不上都无所谓，加之传统美术教育的教学方法难以激发学生的学习兴趣。鉴于以上现状，教师在实际教学中应以身作则，从自身做起，首先摆正教学态度，消除自身头脑中的“主、副科”概念，并对学生进行积极的引导，使学生意识到美术学习的重要性和必要性；其次，教师应改变以高考内容来拟定教学计划、选择教学内容的传统，在教学中根据学生美术学习的特点，来选择合适的教学内容和恰当的教学方法。同时，还应与时俱进地更新自己美术教学的方式方法，用创新的教学方法，让学生感觉到耳目一新，从而有效激发他们美术学习的兴趣与热情，让学生主动地参与到教学中，从而体现学生课堂的主体性；最后，教师在教学中还应坚持“生本教育”的原则，注重学生个性的发展，体现教育的人文性。
3.建立多元化的美术教育评价机制
大量教学实践表明，多元化的评价标准，可以客观、真实的反映出教师美术教学的教学能力和学生美术学习的学习水平。这就要求对现行单一的评价方式进行改革，从而建立相对统一、完善、客观、科学、多元的评价机制，不再根据工作量的完成情况和升学率的高低来评价教师教学的好坏，也不再根据学生期末的美术分数来对学生的学习态度、学习水平做出判断。
三、结语
在实际美术教育教学中，我们应正视现存的问题、正视自己的不足与缺陷，这样才能总结经验与教训，努力探索，进而寻求相关的改进措施。在此过程中教师应发挥自身教育的主力军作用，摆正教学态度，杜绝教学的功利性。同时，还应积极地引导学生，让学生充分地意识到美术的重要性，从而激发学生美术学习的兴趣，进而全面地发挥美术教育的现实作用，为培养复合型人才贡献力量。
作者：金戈 单位：永丰中学
