作者：周倩而南管南音美学民族音乐学演奏分析
摘要：南管的发源地是福建泉州，继而盛行于厦门，并随着数量渐增的闽南移民，相继传入台湾、香港、马来西亚、菲律宾和新加坡。南管的基本演奏型式是由五人组合成的，即拍板、琵琶、三弦、箫及二弦各一人，有纯器乐演奏曲目及伴合声乐歌唱的曲目。当代台湾的乐人惯常使用南管的称谓；在福建则多称南音；过去常用的名词还包括弦管、洞管、郎君乐、五音和南乐。。许多研究者视南管为音乐活化石，加上其音乐声音拥有强烈的特质，颇受到台湾文化界与国际民族音乐学界的注意。在过去，南管的组织多以上流阶层的男性为主要组成份子，特以业余音乐角色自居，除了自娱外，还经常义务地为地方寺庙、或为家庭性的婚丧喜庆活动演奏。在二十世纪中期以前的台湾，南管社团虽以男性业余性音乐团体为组织原则，但事实上南管音乐也在伶人（梨园戏或称南管戏）、艺妓文化中以专业性演奏呈现。 关于南管美学的既有文献，通常以探讨异层音乐（heterophonic）风格，以及其对照中国哲学中阴和阳的概念，但对于从演奏经验中发展出的美学观却付梓阙如。。本文主旨即志于探索后者的领域。在这里，有些美学概念已广泛地流传在南管圈中且被视为传统的演奏原则，但有些则是个别乐人的特有经验、检验团体和个别乐人的美学观，我们将可发现，美学观的建立与其学习经验，同侪的影响、音乐象征的社会认同等等有密切的关系。同时，我也会例举自己的学习经验，验证演奏者如何在口耳相传的过程中习得美学观，以及如何在众说纷纭的歧见中选择依循的方向。
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