作者：郭强窗取景框中国画构图诗画一律屏风隔扇画幅形式
摘要：李渔在《闲情偶寄》中提出＂取景在借＂,并指出＂开窗莫妙于借景＂。他把窗作为一个取景框看待,窗外窗内皆成为一幅幅不同内容、不同构图的画面。而这些画面则是由窗框起到的＂间隔＂作用形成的。窗框内形成的＂透明层平面＂把三维的景物＂切割＂并＂压缩＂成二维的画面。南朝时期画家宗炳利用一张绢素放置眼前,并透过它看到＂竖划三寸,当千仞之高;横墨数尺,体万里之迥＂的画面。这种方法其实就是表现的透视原理,比西方文艺复兴时期利用玻璃发明的透视方法早了一千年,并形成了中国人特有的取景与构图方法。中国文人墨客就是从窗框框出的美景中,写出了流传千古的绝句,绘出了流芳百世的画作,并形成了＂诗是无形画,画是有形诗＂,＂诗画本一律＂,诗境即画境这个中国特有的文化审美现象。窗与窗、门发展演变成的隔扇,也继屏风载画的传统成为了裱装字画的载体,影响并决定了中国画画幅形式的形成与走向。
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