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关于当代绘画色彩的思考

作者:李钊视觉经验造型色彩审美差异

摘要:近几十年,视觉文化越来越受学术界关注。那视觉文化研究在何处得以体现最大的价值呢。关于视觉与文化学研究的结合和艺术史的联系及社会学等诸多学科的论述,已有很多文献所呈现。作为一门科学进行的所有研究都是为了看清艺术规律,把握艺术形态走向,或者说如何更好地进行运用。关于绘画何为美,这是一个很难用简短的话去阐述的全面准确的论题。二维平面所展现的内容,映入视网膜,再传递给大脑产生感知思维。以往视觉经验作为前提,产生舒适与平衡的反应大概就是美的体现。整体看,造型与色彩是一体的,色彩在大多情况参与造型之中。时常觉得作画如写作,把感受建立再大的构思框架下,丰富完善感觉的细枝末节,在完整的系统中,矛盾的对抗中获得平衡与认识。还一点不难发现,区域差异会产生文化的差异,审美趋向的差异。当下,信息交流使得大众视野不受区域限制,传统绘画也必将注入新的支流。

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艺术大观

《艺术大观》(CN:12-1462/J1)是一本有较高学术价值的大型旬刊,自创刊以来,选题新奇而不失报道广度,服务大众而不失理论高度。颇受业界和广大读者的关注和好评。 《艺术大观》探讨分享绘画、建筑、雕刻、收藏、戏曲、文学等方面的内容和思考,引导读者提升艺术修养和艺术品位,培养正确的艺术观和积极健康的艺术生活理念。

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