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《一首桃花》的伴奏分析

作者:李代碧伴奏织体表情术语情感处理

摘要:音乐作品是由作曲家把内心的感受表达出来的一种方式,它经作曲家不断地修改,把内心的真实感受与想法传递给观众,作品的情感是最重要的,一部好的作品能使自己的情感和观众的情感达到一致,由表演者即二度创作把一度创作的情感传达给三度创作的观众,并引起观众的共鸣,那便是真正的艺术作品,同时也体现出作品具有的艺术价值。音乐来源于生活,却又高于生活,最终还原于生活,也就是对现实生活的反映。在表演此作品中,唱歌者需要深刻地理解《一首桃花》这首作品,并学会读谱,分析它的伴奏织体,这有利于演唱者更好的表达情感,并把它理解准确后传达给观众,才能让作品发挥出原有的效果,与听众产生情感上的共鸣。本文就对《一首桃花》的伴奏织体、情感处理等方面进行浅析,为正确演唱作品提供一些帮助。本文主要通过介绍《一首桃花》作为例子,来体现声乐演唱时需要注意的事项和分析伴奏织体,以及如何唱好一首歌。

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音乐时空

《音乐时空》是一本有较高学术价值的大型半月刊,以贴近大众生活、追求高雅精品、弘扬民族文化、培养青年音乐创作人才为己任。自创刊以来,选题新奇而不失报道广度,服务大众而不失理论高度,颇受业界和广大读者的关注和好评。 《音乐时空》现已更名为《艺术评鉴》。

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