作者：孙朝军篆刻艺术设计过程艺术创作中国艺术清流派艺术思潮百家争鸣篆刻作品
摘要：中国的篆刻是一门古老而传统的艺术,是目前少有的未被西方艺术思潮所影响到的纯粹的中国艺术。上自商周下至当世,历经三千多年岁月而历久弥新。当代篆刻自秦汉古印、明清流派印之后开启了篆刻艺术史上的第三个高峰,通过几代无数篆刻艺术家们漫长且艰难的努力,当代篆刻艺术已呈现出百家争鸣、流派纷呈的可喜局面。坦言之,篆刻艺术创作中的每个环节都十分重要,构思、配篆、炼稿、上石、奏刀、收拾、钤印、刻款、拓款……缺一不可。但最为重要的当属炼稿即设计的过程,它关系到印面的最终呈现。印面的设计前提是建立在对秦汉印章及流派印的学习和历代印式储备上,有“印宗秦汉”说和“印从书出”说作为准绳。在合乎古质的基础上,一方好的篆刻作品取决于作者对篆刻艺术的理解及学识、修养和印稿设计过程中的思考,这就要看功夫下得到不到家,思考推敲的程度了。对于一个作者而言,印章创作必须具备熟练的创作手段,这其中就包括刀法、篆法、章法这三要素。但掌握了熟练的刀法后,篆法和章法就是篆刻艺术创作的关键之所在了。
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