电影文学论文:浅谈对文学和电影之间的关系解读论文 在视觉文化冲击的今天,电影代替了文学的主导地位。但文学对电影的影响一如既往:如文学创作的经验;文学的诗意、文法;等等。电影对文学的影响的突出表现就是将读者渐渐变为了观众,并且这一过程是借助文学来实现的。这也是为什么人们总是将文学与电影联系在一起的深刻原因。 一、文学与电影关系的探讨 人们把电影和其它艺术进行类比的过程中,挖掘出了其它艺术的特性在电影中的具体体现。如欧洲先锋电影运动的代表人物阿倍尔?甘斯曾说,电影“应当是音乐,由许多互相冲击、彼此寻求着心灵的结晶体以及由视觉上的和谐、静默本身的特质所形成的音乐;它在构图上应当是绘画和雕塑;它在结构上和剪裁上应当是建筑;它应当是诗,由扑向人和物体的灵魂的梦幻的旋风构成的诗,它应当是舞蹈,由那种与心灵交流的、使你的心灵出来和画中的演员融为一体的内在节奏所形成的舞蹈。”通过这段话我们可以得出,电影成为了诸多艺术的混合体。文学作为电影存在的前提,以至于有人称文学是电影的母体。电影回归自身的过程本身同时也是电影与文学的融合、交流过程。在电子媒介一统天下的今天,电影与文学的融合代替了疏离,或者从文学的角度说,它走进了电影。可见,二者的交流也必然会促进其共同发展。 二、文学与电影的表达差异 作为与电影相抗衡的一方被抬出来的文学与电影相比,电影以其强烈的视觉表达效果,取得了较于文学的真实感。文学的短处可能就是文学之所以是文学理由所在,即在于文学的媒介——文字。由文字组成的句子具备了电影所不具备的逻辑秩序;而且其时态指明了其与表述对象的距离所在,文学这种表达形式是电影所不具备的,电影则是用其逼真的形象来表达生活的。就文字来说,它处于人们的日常生活之中,作为一种形式而存在并得到长足的发展。社会生活催生了文学形式的出现与形成,在这一点上它保证了文学内容的独立。人们通过对文学形式的关注更加深刻地认识到文学是区别于现实的,是现实的反映,融合而又独立与现实,是一种矛盾的综合体。即使是推崇所谓的客观再现的现实主义文学,也无法诠释这一疏离。现实主义以其独特的文学修辞手法论证了文学不可能是,也永远成不了一台摄像机的事实。 电影文学论文:电影辅助英美文学教学论文 一、英美原版电影辅助英美文学教学的可行性及策略 实行英美文学教学,主要目的是为了培养学生阅读及理解外国文学作品的能力,进而不断提升学生的语言功能以及文化素质。而电影可以加深学生对外国文学名著的理解,能够更直观地了解外国的风土人情、历史状况以及社会背景等,对学生人文素质的提高发挥着非常重要的作用。 (一)原版电影辅助英美文学教学的可行性研究 一方面,现阶段随着我国科学技术以及信息技术的飞速发展,加深对英美文学作品的理解已经成为可能。尤其是通过原版电影辅助英美文学教学,更是为作品的深入理解奠定了基础。通过电影这一媒介,使得枯燥、乏味、抽象的道理变得生动、具体、形象。加之,科学技术的飞速发展使得学校的先进设备日趋增多,教学环境也在不断发生着变化,人们接触外国文学的几率大大增加,而不再仅仅是借助书本上的内容获取知识。另一方面,一些情况下,教师的教学水平和对英美文学作品的理解往往不能完全满足学生对作品认知的需求,如果单纯依靠教师的课堂讲解,就不能使学生完全掌握和理解英文文学中的深层内涵,有时文学中的这种深层含义是需要学生自己去领会的,此时就需要辅助原版电影加深学生的理解,学生可以通过电影的演示,寻找未知的答案。此外,许多的英美文学作品中的语言都是典范,具有代表性,这对于英语专业的学生来说是非常重要的,通过英美原版电影,可以使学生直接接触到更标准的外国语言,通过潜移默化的影响和熏陶,学生的英语能力就会大大得到提升。而且在观看原版影片的同时,还能够提升学生对英美文学的欣赏和鉴赏能力。 (二)原版电影辅助英美文学教学的相关策略 首先,了解原版电影的背景。在观看原版电影之前,教师需要向学生交待影片及作者的相关背景然后提出一些和影片相关的问题。一方面能够增加学生观看影片的目的性,而不是盲目地看个热闹;另一方面还能够使学生养成思考问题的习惯。这种方式能够增加教学的针对性,提升教学的有效性。其次,观看原版电影不是最终目的,只是一种形式,是激发学生学习的兴趣,让学生掌握和理解英美文学作品的形式。因此,学生在观看完影片,对相应英美文学有了一定理解的基础上,应多多鼓励学生写读后感悟、体会等,同时还可以开展一些团体活动,如报告会、心得分享会等,让学生对电影和文学作品的理解和感悟进行分享和讨论,一方面能够加深学生对英美文学作品的理解,另一方面还能提升学生对作品的欣赏、鉴赏以及分析能力。这才是原版电影辅助英美文学教学的主要目的。 二、利用英美原版电影辅助 英美文学教学的策略英美原版电影只是学生提升自身文学作品鉴赏以及理解能力的辅助工具,并不能完全地用原版电影将文学作品取而代之,最重要的是通过原版电影去引导学生阅读英美文学作品的原著。首先,要选取最能代表原著精神的影片,利于学生对原著的理解。例如《罗密欧与朱丽叶》这部影片最能体现出原著的精神,而且无论是影片中的语言还是人物情节都对原著进行了最佳的诠释。学生可以在对影片理解的基础上,对原著进行阅读,这种方式可以使学生对原著有更深的体会。其次,要鼓励学生观看完整的原版电影。一部完整的原版电影能够使学生对原著的理解达到最佳的效果,但是由于课时的限制以及其它因素的影响,在课堂上难以将原版影片进行完整播放,这种片段式的影片不利于学生领悟原著所要表达的内容。此时,教师需要鼓励学生在业余时间观看完整影片,并给学生布置一些与影片相关的问题以检测学生的观看和理解效果,同时还可以加强学生之间的交流和沟通,从而增强影片的理解力。最后,对影片进行剪辑,实现对比式教学。无论是何种课程的教学,为了增强学生学习的效果,最有效的就是采用针对式的教学方式,即结合授课的内容,播放与其相关的部分影片。英美文学作品的教学也是如此。对影片进行合理的剪辑,应该包括以下几个方面的内容,即与授课内容有关,应该包含作品中内容比较丰富、有着较深的文学意义,以及教师难以向学生讲述或者作品中情感难以表述的内容。以此实现文字与影片的结合。在许多情况下,一部相同的英美文学作品都是由许多不同的影片来诠释的,因此,教师在授课时可以用几种不同的剪辑影片实现对比式教学,考察学生对不同影片之间表达情感、思想的不同之处在哪里。 三、结语 虽然原版电影作为辅助工具,极大地增加了学生学习的兴趣和热情,改变了学生对文学作品阅读的枯燥、乏味感,但是原版电影只是学生学习文学作品的一种辅助工具,它并不能完全代替英美文学原著。因此,原版电影只是催动学生学习英美文学的兴趣和热情,然后在这份热情和兴趣的驱使下,去阅读文学原著,从而对原著达到心领神会的目的。. 作者:陶冉冉单位:信阳职业技术学院 电影文学论文:电影英美文学教学论文 一、电影在英美文学教学中的应用理由 (一)电影具有文学价值许多电影有重要的文学价值,而且电影在体现文学价值时具备两方面的内容。首先,电影的制作来源于文学的文本,电影不过是文学的一种载体。英美文学的文学色彩非常凸显,而电影的制作离不开文学文本,并且将文学文本用图像的方式呈现在世人面前。许多人都希望电影可以体现更高的文学价值,而不是纯商业的电影制造,能够以另一种方式去展现文学魅力的电影是人们特别期待的。其次,电影是对文学文本的另一种阐述。电影作为教学过程中应用的材料,教师可以与文本进行对比的讲解,积极引导学生对电影和文本间差异的思考,可以促进学生对文学更深入的理解。电影是具有文学价值的,学生通过电影材料,不仅可以更深入的研究文学,而且可以对英美文学产生更浓厚的兴趣。 (二)电影可以辅助文学教学电影是英美文学教学的一种辅助手段,通过播放电影,可以吸引学生的注意力,使学生对文学的学习有更加深刻的印象。首先,师生之间的互动通过电影更易实现,学生看电影更加直观,能够促使学生的思考和理解,与教师或者其他学生进行沟通时更有想法。其次,学生通过观看电影,会对文本产生好奇心,善于通过对文本的阅读寻找与电影的不同之处,这就在无形之中增强了学生对原著的理解程度。在高校的英美文学教学过程中,适当的为学生播放文学名著改编的电影,这是一种非常有效的辅助教学的手段。许多学生十分迷恋电影,播放电影能够吸引学生的注意力,从而能更好的引导学生进入课堂状态,而学生对电影中的精彩片段不断回味,会试图从文本中寻找文学的魅力,这也就促进了学生对文学文本的阅读能力。 (三)文本和图像结合是时代的要求随着科技的不断发展和进步,学生的思维也在发生着重大的变化,而我国高校的传统教学方式必定会受到一定的冲击,其教学方法可能会发生巨大的变化。在我国,有许多高校的专家学者等对电影引入课堂的教学方式达成了共识,并且希望通过这种教学方式可以实现文本与图像的互动,从而更加适应教学方式的改革。 二、电影在英美文学教学中的应用原则 (一)选择材料的原则选择材料原则主要遵循两个方面:一是态度开放。选择的电影素材只要是能够培养学生对学习英美文学的兴趣、有助于加强学生的文学文本的理解,就可以作为教学时选择的材料。目前来说,电影对原著进行的改编的方式有三种,即忠于原著的翻译式改编、细节性放大但与原著基本框架一致的改编、对原著大胆创新的自由式改编。这三种改编的方式中,最为肯定的是第一种,但是随着时代的发展,后两者也是有可取之处的,通过给学生播放后两种方式的电影,可以拓展学生的视野,从多种角度去看待文学作品。二是选材精炼。一部电影的播放时间较长,而高校学生的课时是有限的,所以不可能将一整部电影全部播放完毕,所以教师在选材时,要使选择的材料与授课的内容高度相关,从而使教学效果发挥更加理想。倘若电影选材不当,可能对学生产生误导,因此需要教师在选材过程花费时间和精力,更准确的把握选材原则。 (二)播放材料的原则播放材料原则主要遵循两个方面:一是收放合理;二是观评并举。首先,教师应该明确播放电影的目的。播放电影是为了使学生对文学加深理解,使学生轻松的学习英美文学,而不是给学生施加压力,增添负担。这就需要教师谨慎考虑电影播放,科学合理的使用电影素材,从而使电影引入课堂是一种放松的娱乐形式。其次,适时插入对电影内容的评论,鼓励学生对问题进行探讨,形成批判思维。在高校英美文学教学课堂上,教师利用电影播放手段时,需要对电影适时的停止、回放,并且按照教学计划对学生提出一些思考问题,既有利于学生的边看边思考,又不会使学生只是单纯的观看电影忽略了文学文本的学习。 三、电影在英美文学教学中的应用方法 (一)将学生课堂权力归还给学生将电影引入课堂,可以有效的使学生在课堂上发挥主体的作用,主要表现在两个方面,一是学生积极参与互动,二是学生自主选择相关电影素材。首先,教师授课之前,学生对文学文本已经有了初步的了解,而通过教师课堂播放的电影,学生可以有效的将阅读文本和观看节目相结合,从而学生会获得更多的信息,对于影像中与文本有出入的地方,学生会深入思考,提出问题,十分有利于师生之间形成有效的互动。其次,教师可以提前给学生布置任务,寻找与文学文本相关的影视资料,在课堂上互相展示成果,有效形成主体的对比,利于师生对影视资料与文学文本间不同之处的研究。 (二)全班同学共同参与互动环节这种方法适合辅助对名人名家的教学活动中,因其作品较多,被翻拍成影视也较多,所以调动全班同学一起参与互动是十分有效的方法。首先,如果课堂学习的主人公背景较为复杂,作品较多,教师则没有过多的精力和时间对相关资料进行搜集,所以教师可以对学生进行分组,给各个小组布置任务,从而在课堂上起到汇总的效果。通过全班同学共同参与互动环节的方法,可以使小组同学在搜集资料过程中更有效的对文学文本进行学习。 (三)尊重学生对文学的理解看法英美文学中,有许多名著的理解与学习难度很大,学生理解文学文本时会遇到许多困难,从而会使学生产生一定的畏惧和不满情绪,所以教师应尊重学生对文学的理解和看法,并在可以在理解的基础上给予赞同。在学习英美文学过程中,教师在课堂上播放与课程内容相关的电影,这些电影通过现代意义的翻拍,能够增强学生对文学文本的理解。学生观看文学电影过程中,必定会对电影的某个情节产生共鸣,从而有自己的看法,教师应在学生理解未偏差的基础上对学生理解给予肯定,并且循序渐进引导学生加强理解。 (四)兼顾文本与图像的结合在我国高校的英美文学授课过程中,兼顾文学的内视性与图像的外在性相结合,从而促进教学活动达到更好的效果。英美文学的创作背景和时代与我国高校学生的生活背景和时代有很大偏差,所以学生往往不能更好的理解英美文学的内涵,而电影形式与我国高校学生的距离较近,通过电影的播放,可有效的帮助学生增强对文学文本的理解,还可以使学生对文本和电影进行对比,有利于学生对英美文学的深入探讨和研究。 四、结论 总而言之,电影应用于高校的英美文学课堂教学中已经是一种必然的趋势,不仅能够提高学生学习的积极性,增强学生对英美文学的理解,而且可以促进教学环节的互动性。随着科技的发展和进步,图像化越来越为广泛的青年群体所接受,通过图像的呈现,可以使高校学生更加明确英美文学的内涵,也可以促进学生在课文中积极寻找电影故事里的精彩片段。 作者:王晓蕊单位:渤海大学外国语学院 电影文学论文:电影与文学发展自由之路 本文作者:石 锋 单位:辽宁大学文学院 这类文学常常以印刷的形式固化为具体的物质形态。但文论家们提及“文学”时,常指向这些作品所蕴含的精神层面以及由内容与形式所显现出的某些“本质”。还有人根据其社会功能而将文学视为某种精神特质,或仅仅表示一种运用语言的能力。由于彼此交叉又不重合的多种含义,“文学”一词常常被加上一些定语或词缀以表明所指,如现代文学、纯文学、网络文学、文学性、文学化等。甚至在同一个理论家那里,也会出现对“文学”的不同意义或内涵的使用。米勒在《文学死了吗》开篇就提出了一对相互矛盾的假设:文学行将消亡和文学既普遍又永恒。我们可以将其理解为文学中不断变化的部分(前者)和相对稳定的部分(后者)。那么,变化的是什么,不变的又是否存在呢?米勒以印刷业的发展与读写能力的普及、民族文学的研究、民主社会的言论自由以及“自我”观念的确立等作为现代文学成为可能的基本特征,并以这些特征的转型或消解来昭示现代意义上的文学走向死亡的命运。根据米勒的追溯,该意义的文学得以确立也不过200余年的历史,更明确的狭义的文学观念则是近100年左右才广泛推及的。如果将这种文学观念视为以往全部文学连续性发展的成果,并将它的消亡作为整个文学历史的终结,则文学将面临的是结束历史使命,被其他人类活动取代的宿命。然而,如果仅将这200年的文学观念视为文学漫长演变历史的一个阶段性的表现,则它的结束便意味着一个新的阶段的开始,文学不是走向消亡而是会有新变。的确,近两百年的文学有了突飞猛进的发展,一度甚至成为人类生活中主要的精神活动,并对社会生活的方方面面发生了深远的影响。然而,200年的时间相对于文学数千年的历史而言,实在不能算很长。当现代意义的文学确立之时,是否意味着传统意义的文学已然消亡?印刷精美的文学典籍的出现,是否宣告了口耳相传的民间文学的终结?当然不。既然此前的文学不仅没有消逝,反而在新的历史时期焕发出新的光芒,那么我们又为何面对印刷时代的终结而扼腕叹息着文学的衰落呢?当然,新媒体的出现使捧书而读日渐成为一道记忆中的风景,并对文学的生产与传播产生了深刻的影响。它不仅意味着文学样式上的改变,也动摇了此前关于文学的本质与作用等的观念。如果此时宣告文学的死亡还太早的话,那么,在这新的时代乃至未来,文学又将靠什么作为根基才能确立自身作为文学的意义? 什么使文学成为可能 米勒所论,主要围绕着导致现代意义的文学观念得以确立的几个基本要素,他并未涉及古老的和传统的文学形态与文学理论,自然也不包括当代出现的新的文学现象。如果把文学这一概念放在文学史的背景上,则文学成为可能应追溯至其萌生的源头。当我们弄清文学何以产生,以及其后人们为什么离不开文学,文学在人们的生活中究竟起着什么样的作用,满足人类何种需求等一系列相关的问题,也许才会得出一个较明确的结论,关于文学是否已结束了它的历史使命,并将走向消亡。关于文学的起源说法不一,较有影响的就包括模仿说、巫术说、游戏说和劳动说几种。且不论哪一种观念更接近历史真相,抑或历史上文学的产生本就是多源头的,可以肯定的是,作为人类的创造物,一种精神产品,文学必是为满足人类某种需求才得以出现的。而作为长久以来与人类社会生活息息相关的重要活动,文学必然与人类的某种根本性需求相联系,这也是决定文学本质及其未来命运的关键点。根据马克思的观点,人的“类的特性”就是“自由自觉的活动”,所谓“自由自觉”,就是人能够“把自己的生活活动本身变成自己的意志和意识的对象”。“有意识的生活活动直接把人跟动物的生命活动区别开来。正是仅仅由于这个缘故,人是类的存在物。换言之,正是由于他是类的存在物,他才是有意识的存在物,也就是说,他本身的生活对他说来才是对象。只是由于这个缘故,他的活动才是自由的活动。”[3]不论人类目前已实现了多大程度的“自由自觉”,还要经历哪些过程才能到达马克思理想中的“人获得全面和彻底解放”的共产主义社会,追求解放与实现自由始终是人类奋斗的根本方向,也是人类一切活动的根本出发点。正是在这个意义上,人类以物质生产活动克服生存资料的匮乏,获得肉体生存的条件,满足基本的物质需求,从自然的奴役下解放出来;同时,人类也以各种精神活动,如巫术和游戏,来克服心灵的恐惧与疑惑,进一步拓展着对外部世界的征服,以赢得更大的自由。在摆脱各种物质的与精神的,有形的与无形的限制、束缚与压抑的过程中,人类发展并确证着自己的价值与创造力,而这种确证又反过来激发人类向新的束缚挑战。因此,追求解放与自由是人类历史发展的主要线索,也是人类一切活动的优秀动力。当我们回过头来考察关于文学起源的诸种说法,不难发现,这些学说中都包含着人类解放自我的企图。“原始人并不满足于他们已经获得的现实生活条件,他们企求从精神上得到一个更大的空间———模仿、游戏、巫术都是进入这个空间的途径。劳动说则具体地阐述了这种精神企求的历史生产方式。可以说,这种企求迄今仍然是文学存在的一个重要理由。”[4]正如萨特所言:“写作,这是某种要求自由的方式。”[5]人类以文学为途径追求精神生活的自由是多方面的,其具体内容与形式则取决于不同的历史语境,而文学的某些内涵及功用也相应发生着改变。在很长的一个时期内,人们满足着文学用语言来构建一个想象中的世界,并以之弥补现实的功能,这也就是米勒所说的,文学展现的“世俗魔法”[2]32。虚构,也成为很多人判断文学与非文学的重要标志。当人们在现实精神生活的某一方面,如情感、理想、欲望等受到压抑或遇到阻碍时,以虚构和想象的方式在文学的世界中释放或自我安慰,以获取替代性的和暂时的自由体验。弗洛伊德的“白日梦”理论和萨特的文学自由说正指向文学的此一功能。现实主义文论的典型说以及在中国一度颇具影响的“源于生活,高于生活”的观念等,也无不体现出人们以文学来弥补现实缺憾的做法。当人们以自由作为终极目标时,一切规则与约束都可能激起人们冲破它的愿望,虽然这些现有的规则在最初也许就是为了实现某种自由而设。这些规则包括社会制度、法律、道德规范以及一切可能成为权威和框框的东西。换句话说,一切具有约束力的东西都会成为自由的阻碍。而规则又总是理性的社会所必需的,要加以严格保护的,于是人们只好通过文学和艺术的渠道寻找突破口。这就是为什么每个时代具有先锋性和革命性的思想和话语,总最先出现在文学艺术中的原因。在许多重大的历史革命中文学所起的推动作用也是有目共睹。因此,文学艺术与其他社会意识形态的差异,就不仅仅在于形象和情感等方面的特征,更表现在文艺的不合规范、非正统、非理性,及由此而形成的精神上的反叛姿态,显示出某种“离经叛道”的潜质。这也就是马尔库塞所说的“审美之维”———审美中的想象性活动是对于人类异化的一种解放形式。文学“向既定现实决定何谓‘真实’的垄断权提出了挑战,它是通过创造一个‘比现实本身更真实’的虚构世界来提出挑战的”[6]。值得一提的是,文学追求自由的目标并不一定要靠虚构来完成,因此,不能简单地以事实或虚构来区分文学与非文学。因为虚构只是一种手段,而自由才是目的。一桩真实的事件可以取得和一部小说同样的感人效果。也有很多人指出,生活远比文学虚构更富有戏剧性,更充满着不可思议。这是因为,在现实中也有着实现自由的可能,虽然那常常是偶然性的和短暂的。米勒称:“所有文学作品,不论是否直接提到魔术做法,都可以视为一种魔术。一部文学作品就是一个能开启新世界的咒语、戏法。”[2]32-33其实,魔术的魅力就在于使人感觉超越现实的常规,做出不可能的事(或称奇迹),而这本质上就是一种对自由的体验。文学也正是以语言的方式描述着一个个令人着迷、惊叹、神往和震撼的新世界,使现实中的不可能变为文学世界中的现实。这是文学能够深入人们的生活,影响他们的心灵的根本原因。然而,科学技术的进步(这同样是人们实现自由的重要途径)终于突破了文字阅读的障碍,直接以图像展现更加逼真和不可思议的魔术,于是影视作品取代了印刷文学的位置,网络虚拟世界填充着人们的生活空间。既然有比文学阅读更直接有效的方式,可以帮助人们完成体验自由的梦想,那么还有什么理由要求人们“从书而终”呢? 告别的是什么 米勒忧心忡忡地说:“文学的末日就要到了。”[2]7现代意义的文学已失去了赖以生存的根基,文学研究的转向和边缘化也成为文学行将消亡的最显著征兆之一。这种忧虑在文学领域早已弥漫,因为传统意义的文学的确正在淡出人们的生活。电子时代的来临宣告了“印刷时代的终结”[2]15;越来越多的人放下书本去观看影视作品;文学刊物的发行量迅速缩减;研究性图书馆正在过时。以竹简、纸张为传播媒介的书写文化在漫长的历史时期一直占据主导地位。书籍是文化的载体,文字是主要的传播符号。然而,20世纪电子媒介开始抢占传统媒介的地盘。电影那种逼真、动人的影像产生了强大的震撼力。随着电视进驻千家万户,人们更是无时无刻不生活在影像的包围之下。计算机互联网则提供了一个集各种媒介于一身的传播系统,声音、影像、文字完美地结合在一起。电子媒介系统已经产生了一种新型的文化———电子文化。印刷文明并未完全退出历史的舞台,但是不可否认的是,它已遭到了电子文化的大幅度挤压。环绕于印刷文明周围的传统文化正在面对前所未有的挑战,这甚至令丹尼尔•贝尔发出了这样的感叹:“当代文化正在变成一种视觉文化,而不是一种印刷文化,这是千真万确的事实。”[7]米勒在他的《作为寄主的批评家》中提出了“寄生”与“寄主”的文本关系。他认为,每一部作品中都有一系列“寄生”的东西,即存在着对以前作品的模仿、借喻,乃至存在着以前作品的某些主要精神。但它们存在的方式奇特而隐晦,既有肯定又有否定,既有升华又有歪曲,既有修正又有模仿……以前的文本既是新文本的基础,又被新文本以改编的方式破坏,或者说必须适应新文本的精神基础。新的文本既需要以前的文本,又需要破坏它们;既寄生于以前的文本,靠它们的精神实质生存,同时又是它们“邪恶的”寄主,通过吸食它们将它们破坏。“寄生”与“寄主”的关系存在于一切文本,形成一个历史的链条。这种关系贯穿于整个文学过程,不仅存在于文本的关系中,也存在于不同批评文本或批评话语之间。[8]我们不妨将这种关系推广至一切文化形态之间,传统的印刷文学与当代的影像作品之间的关系也表现出这样一种类似的状况。影视剧已不能简单地被视为原有文学的影视形式,它有文学的话语方式和主要精神,在文化功能上也有许多一致性,然而它已成长为对“寄生物”———文学———具有一定杀伤力的新的“寄主”。 从事文学创作与研究的专业人士以及那些久已习惯于阅读印刷书籍的人们,如米勒,自然不甘心于纸质文学被“吸食”甚至被取代的命运。然而对于大多数人来说,文学究竟以何种形式出现,是否被改写,文学的命运即将如何,这些似乎都无关紧要。虽然在人类的文明史上,文学曾一度独领风骚。在中国,还曾有以文选仕的制度,文学不仅是读书人的必修课,甚至是关乎个体安身立命与国家社稷的大事,是“经国之大业,不朽之盛事”。但是,人类不会为任何理由而停止自己的脚步,因为追求超越与更大的自由是人类的本性。其实,更广泛意义上的文学并没有消亡,也不会消亡,因为人类不会放弃每一条通向自由的道路。文学与语言同在,只要人类还使用语言,文学就不会死亡。旧的文学走向终点,新的文学必将出现。现有的网络文学已极大限度地拓展了创作与阅读的自由度,超文本等新的文本样式提供了莫大的意义空间。而电影与电视剧毫无疑问是传统文学的变体与发展。文学在新的媒介中产生了多向度的意味,正以新的姿态进入更多人的生活。总之,用米勒的话来说:“印刷的书还会在长时间内维持其文化力量,但它统治的时代显然正在结束。新媒体正在日益取代它。这不是世界末日,而只是一个由新媒体统治的新世界的开始。”[2]17-18我们可以坦然地向印刷文学统治的时代告别,并乐观地迎接文学新时代的到来。 电影文学论文:电影文学诗意研究论文 苏联电影早已成了历史,在中国现在似乎只存在中老年人的记忆里,然而在世界影坛上,苏联电影的辉煌和贡献却是无论如何也抹杀不了的。苏联电影不但具有思想内容的进步性、电影语言的独创性;而且还以其浓郁的文学诗意,形成了鲜明的民族美学特色,并在中俄两国电影文化几十年的交流中,对中国电影美学风格的发展产生了巨大的影响。当前,在中国文化处在一个新的转型时期,电影艺术走向市场之际,我们不妨再回过头认真思考研究苏联电影与中国电影的联系和影响,探讨电影在市场中的定位和审美适应性,这将会对我们认识电影发展的本质规律有着很大的益处。 一 符·维·阿格诺索夫在谈到二十世纪的俄罗斯文学时曾说道:“20世纪的俄罗斯承传了自身的文化传统,而文学则形象地反映出俄罗斯复杂的民族性格和民族精神,这就是我们考察20世纪俄罗斯文学的基础。”[1](p3)实际上也是我们考察苏联电影的基础。上个世纪苏联文学的巨大成就是俄罗斯民族精神和传统文化的延伸,在世界文坛上有着崇高的地位。就苏联电影来说它和苏联文学的关系最为密切,苏联电影的发展当然也离不开其深厚的文学基础,可以说它是在俄罗斯优秀的文化传统和文学传统浸淫下成长发展起来的。苏联电影从内容到形式上处处都闪现着俄罗斯文学的浑厚、深沉、辽阔的艺术底蕴和壮丽而忧郁的抒情现实主义特色,总能引起人们无比的向往和思考。苏联电影以其鲜明的文学性特征区别于娱乐电影等其他不同类型的电影。特别是“诗电影”和“散文电影”的创作与发展,深深地影响了后世的电影创作,使苏联电影形成了鲜明独特的文学性诗意风格。 电影的文学性实质上是指电影作品从整体上所体现出来的浓浓的文学精神和韵味,它有别于纯粹的商业电影和戏剧式电影。在电影诞生初期,苏联的电影大师们就反复研究学习俄罗斯的文学传统和创作经验,并从文学创造的角度着力探索电影如何运用电影的影像和视觉表现力来地描绘生活。在默片时代的高潮期,以爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫、杜甫仁科等一批年轻的电影艺术家在批判法国“先锋派电影”的基础上,富于创造性地实验和发明了电影的镜头剪辑,并揭示了这种剪辑技巧在艺术创作中听显示出来的隐喻、对比、以及理性揭示的巨大艺术表现力,他们把这种关于电影镜头的剪辑组接技术称为蒙太奇。电影蒙太奇可以象文学那样具有艺术典型化的创造作用、对形象内涵的理性揭示和表现功能。客观地讲当时爱森斯坦和普多大金等人对蒙太奇的努力探索实际上是想找到电影艺术对现实生活的深刻的表现能力,并创造一种艺术性的电影,为此他们创立了以社会主义美学思想为基础的“诗的电影”学派,并奠定了苏联电影的文学风格。对此,米·罗姆认为爱森斯坦等人是充分地继承了普希金、屠格涅夫、托尔斯泰等文学大师为代表的俄罗斯文学的创作精神,“对于我国文学的这些宝贵经验,我们研究得还不够深入,而爱森斯坦是深入研究过的。他所以提出‘杂耍蒙太奇’,正是根据原始艺术、古典悲剧、托尔斯泰的经验以至世界艺术的全部经验概括出这种手法的。”[2](P95)也正是由于此,在他们的电影中都处处洋溢着浓郁的文学色彩。象爱森斯坦拍摄的《战舰波奖金号》和普多夫金拍摄的《母亲》等影片则标志着“诗的电影”的诞生。《战舰波将金号》很好地处理了内容与形式的关系并注意了诗的隐喻与电影叙事的密切结合,显示出了影片的大气和场面的惨烈,此片赢得世界影坛的广泛赞赏。 为了使电影能够象诗那样去表现出浓郁的情绪性和鲜明的“俄罗斯忧郁”:早在二十世纪三十年代爱森斯坦就拍出了《白静草原》,尽管这部影片在当时遭受到了极左思想的批判,但它仍表现出爱森斯坦对电影的诗意情绪化进行的深入不懈探索。影片内容是少先队员巴甫立克·莫洛卓夫因向苏维埃政权告发了富农父亲及其同伙的罪恶阴谋,而被其父亲手杀死的故事。这部影片并没有完全迎合当时的政治气候而是从人道主义的角度,深刻地揭示了人性的复杂多样的本质,特别是父亲杀子的场面写得极富人情味。此外这还是一部具有屠格涅夫式的诗意片名的影片,影片并没有详细具体叙述一个故事,而是运用多样化的电影语言手段去表达和挖掘影片的内涵。本片按照爱森斯坦的说法就是影片的“绝大部分材料都是采用非现实主义手法处理的”,这里有表现主义、超现实主义、象征主义、隐喻、借喻、假定性等手法,这些丰富多样的表现技巧使影片具有很高的文学价值。影片还特别突出了影像造型的电影元素作用,环境、布景、自然景色、道具、照明、明暗对比等成为超越演员表演和对白的重要的剧作手段,较好地完成了对人物的塑造和对影片内容的表现。影片正象科瓦洛夫所分析到的,在影片中“爱森斯坦没有把大自然意识形态化,而是赋予它以灵性。他的仁慈厚道的俄罗斯中部地带并不是冷漠无情的,他发怒、欢乐、和悲伤。在那里整个人类世界都是自由自在的。在永恒、回声隆隆的苍穹下,杀子本身就具有奉献牺牲的语言的特征。”(3)(p137)这类“诗电影”对以后苏联电影的发展影响很大,以至后来出现一大批优秀的诗电影,象《伊万的童年》、《跟随太阳走的人》、《雁南飞》、《士兵之歌》、《恋人曲》等影片。因为这些影片都非常好地运用了诗的语言表现方式:譬喻、寓意、象征、主观情感性等艺术手法,使影片比较完美地体现了作为文学主要形式——诗歌的艺术韵味。 “散文电影”是苏联另一种极具文学色彩的电影体裁形式。散文电影是通过人物的形成过程去体现主题思想,塑造血肉丰满的人物形象,其表现手法体现了散文创作的“形散神凝”的基本特点。就这一点而言,这也是戏剧与小说的共同美学要求。戏剧有其时空局限,强调对话,视点固定等特性;小说也有其时空跳跃,结构灵活,重视抒情和描写以及插叙等特性:散文电影也就是借鉴了小说与戏剧的艺术表现特点,并以更加纪实的方式使影片能真实的反映现实生活,表现人的丰富多彩的性格特征。其中早期影片有:罗姆的《列宁在十月》、《夏伯阳》;艾尔姆列尔的《伟大的公民》,以及格拉西莫夫的《七勇士》、《教师》等影片,这些都是富有代表性的散文电影。其中,格拉西莫夫的电影最具散文的特征。格拉西莫夫非常喜欢俄罗斯现实主义作家契诃夫的作品,他从契诃夫的作品中汲取了大量文学和美学的营养,力图像契诃夫那样,深入地表现普通人的生活,在影片中体现出“平凡中的诗意”和“平凡中的美”。在以后苏联电影的发展过程中一直有非常好的散文电影的出现,如舒克申的《红莓》、舍皮奇科的《升华》和罗斯托茨基的《这里的黎明静悄悄》等影片。特别是最后这部影片以散文诗的方式展示了二战时期苏联女战士的魅力与悲壮。正像卡拉甘诺夫所谈到的:“姑娘们在远离前线和部队的卡累利阿地区森林里一个接一个倒下去了,但是他们在牵制了敌人、阻止敌人伞兵窜向白海运河的战斗中立下了功劳,……每个姑娘都像他们的指挥员瓦斯科夫准尉一样,在影片的进行中展示出自己的个性。因此,他们建立功勋的诗学形象表现得更加突出,对胜利的价值的思考也通过银幕动作、气氛和语调得到更加清晰地刻画。”[4](p110)影片以充满诗意的艺术意境,描绘了影片的典型环境:幽静的山林、漂浮着轻纱一样的雾的湖面,古老的乡野小教堂,远近传来的鸟的叫声,安宁而又富有生气的村庄。然而就是在这样的一个环境里发生了一场卓绝的生死较量。六个美丽的姑娘为祖国的解放献出了宝贵的生命,象爱神一样的女战士在这样美的环境里为国捐躯,使人充满了痛惜和崇敬。影 片的诗化散文特点还表现在它的结构上,在影片中以残酷的战斗为发展主线,然后根据主题表现的需要,构筑了三个不同时空的画面形式,并从空间的情绪色彩上创造了这种结构所必需的意境。黑白颜色的镜头表现的是阴森残酷的战争,高光色彩镜头表现的是姑娘们对战前爱情与家庭的回忆,而真实还原的色彩则是对现实安宁幸福生活的再现。正是这样的彩色蒙太奇的结构形式,使严峻的战争、梦一般的回忆和绚丽的现实既形成鲜明的对比,又有着密切联系。高调彩色而提纯了的回忆场面是现实女战士的信念和力量的源泉,而现实那美丽灿烂的山林,又是女英雄们的崇高精神的折光。影片以凝炼的笔触、抒情的意境和新颖的结构形式,从多方面塑造出了极富启迪意义的银幕形象,并深刻地揭示了战争实质。 综上所述,苏联电影中所表现出来强烈诗意和散文色彩,实际上是其所追求的文学风格的多种表现方式,并折射着俄罗斯文学的传统的文化色彩。电影的这种风格也确实给人们带来了新颖的欣赏喜悦和美的艺术享受。正是由于此,苏联电影在世界影坛上独树一帜,并对我国的电影文化产生了深远的影响。 二 苏联电影浓郁的文学特性也不可避免的影响到中国的电影艺术创作,然而这种艺术上的影响由于社会政治方面的极左思想的制约,有时候显得顺利,有时候也呈现出曲折和困难。这是因为当时我国的政治大环境决定了电影所关注的首先是电影的思想内容,也就是说中国电影对于苏联电影的接受首先注重的是其革命的思想内容。我们从众多的苏联电影作品中认识到了无产阶级革命的理想,看到了无产阶级取得政权与巩固政权的复杂性与艰苦性,并鼓舞了我们的胜利信心。此外,我们更多的还是提倡从前苏联电影中获得了********思想的教育和感染,如所放映的《钢铁是怎样炼成的》、《乡村女教师》等等。这一些电影在当时确实给了正在进行革命和社会主义建设的中国以极大的鼓舞和教益,也对年轻的新中国电影给予极大地影响。正象夏衍同志所描述的:“以苏联电影为榜样,并制成了许多反帝反封建的、有利于革命事业的影片。”[5](P8)而这一切在我国二十世纪五六十年代的电影作品中可以看出来,象《钢铁战士》、《红日》、《红旗谱》、《南征北战》、《地道战》等影片。可以说苏联不但影响了中国电影的发展,而且,也整整影响了中国一代人的思想和电影审美观念。但是此时我们的失误也是严重的,那就是我们在关注苏联电影的革命性与思想性的同时,却有意无意的忽略了苏联电影在艺术上所表现出来的鲜明的文学诗意的美学特性。特别是当五十年代苏联电影出现解冻迹象时,不少的富有探索精神的苏联电影艺术家坚持人道主义原则,努力从多方面开拓电影表现生活的领域,并且在艺术形式上进行大胆的试验,拍出了很多富有强烈文学性的“诗电影”和“散文电影”。象《雁南飞》、《海之歌》、《士兵之歌》、《七面风》、《伊万的童年》、《恋人曲》等为人们所瞩目的优秀影片。这些影片虽然也能很快通过不同渠道输入到中国,但那时国内对待这些影片的态度很是令人费解的。当时的情况是,这些影片大都是作为反面教材控制在一定范围内放映,人们不但对这些影片思想内容的变化和艺术形式的创新视而不见反而以极“左”的态度对其展开了大规模的批判活动,把这些富有艺术探索价值的影片看作是资产阶级人性论的黑样板,是政治上的修正主义,是艺术上的形式主义。当然也有一些电影界的有识之士,敏锐的注意到这些苏联影片的审美意识上的创新性,并对这些影片的诗学特点做出了深入的分析。郑雪莱先生对此曾说道:“我们有些同志囿守于三四十年代:‘戏剧电影’的概念,认为‘诗电影’、‘散文电影’等等仿佛都属于旁门左道,甚至将其斥为‘现代派’,殊不知爱森斯坦、杜甫仁科、早已是‘诗电影’的代表人物,尤特凯维奇、格拉西莫夫、赫依费茨迄今仍是以散文电影风格的成熟运用而著称。……采用戏剧或诗、散文的风格则属于诗学的范畴。其实、散文化或散文电影在现代电影中已成为相当普遍的风格,它更接近于叙事文学,及艺术散文的诗学特点,因而使电影与文学更加靠拢。从这个角度来看,我们倒可以说,现代电影中的文学形式大为加强了。”接着在谈到苏联电影《海之歌》时,他又说道:“这个电影剧本既有散文、诗(抒情诗)、史诗(叙事诗)的因素,又有戏剧的因素,它既具有较高的电影艺术综合性及电影性,又具有不可置疑的文学魅力或文学性。”[6](下卷p64)显然在真正的电影艺术家那里,他们还是在默默地关注和研究着苏联电影。苏联文学诗意电影对我国的影响在以后年代的电影创作中逐渐显示出来。 需要指出的是,中国电影诞生以后的几十年间都是影戏和戏剧电影的天下,只有极个别的影片如《小城之恋》表现出一定的文学色彩。我国电影真正地向艺术、向文学靠拢是在“”以后开始的。此时电影的风格、样式、结构开始朝着多样化的方向发展,一大批极富文学性的电影相继出现。随着电影美学观念的进一步确立,这个时期的中国电影在叙事结构上演化为一种更加随意自由、更加生活化叙事方式,于是出现了散文式电影。如《城南旧事》、《都市里的村庄》、《小街》、《逆光》、《巴山夜雨》、《如意》等。这些影片都力求从电影艺术的本体、现实生活的本源与流程上来进行艺术的变革。《都市里的村庄》采用了多层次、多侧面穿插并进的手法,虽然它以丁小亚受冷漠与孤立的故事为主线,但其他的情节纠葛并不是它的必然有机延伸,而是相对独立地发展的,对主题有着自己的意义。《城南旧事》则是以小主人公英子童年的目光,关注着发生在老北京的几个故事,这几个事件之间没有什么必然联系,但又是时代的折光,影片的格调朴实清新、含蓄隽永,叙事随意自然,有着极强的艺术真实感。这些影片在结构上都力求避免人物的戏剧化,尽量按照生活的自然流程和真实的时间关系来结构影片。影片还注重细节的运用,注重场面的积累,注重光影造型,强调视觉形象的象征意味,使影片透露出浓浓的诗意。此外这些散文式影片都以其深刻的思想内容和新颖的文学式结构形式受到了人们的喜爱,并在国内外各种电影节上获得荣誉。 新时期中国电影美学观念最突出的变化则是文学诗意影片的崛起,这是由一批年轻的“学院派”电影艺术家们带来的。这些艺术家大都是科班出身,具有较高的文学素养和扎实的电影理论知识,并受过严格的电影制作训练。他们观摩了大量的外国影片,其中包括苏联的一些经典影片,并从中汲取有益的艺术元素。他们在对中国传统电影冷静深入反思的基础上,从电影本体论出发,向文学靠拢,大胆实践,终于以自己别具一格的富于诗意美的电影给世人一个惊喜。《红高梁》、《黄土地》、《海滩》、《晚钟》、《菊豆》、《我的父亲母亲》等影片在世界影坛上相继获得大奖,这标志着中国文学诗意派电影美学的诞生。这些影片充满了强烈的探索精神和造型意识,注重向文学吸取营养。影片中大都通过精心的空间造型和叙事以展示社会生活的丰富性,并以此来揭示审美对象的深刻内涵。影片中那些高度写真又混然整体的空间处理,质朴逼真又达到高度的象征概括化的画面构图、以及精心独到的光影造型等不但给人以新颖的诗的意境感受,而且还传达着丰富多义的历史文化意蕴。 这种诗意美电影还打破了叙事电影中情节是塑造人物、展示内涵的唯一的手段。在传统的电影中叙事性占统治地位,影片要叙述的是一个完整的故事,它或曲折、或惊险,总是要把来龙去脉交代清楚,这种电影的情节体系,实际上是一种线性的封闭性电影结 构表现方式。而诗意电影强调的象诗一样是意象而不只是故事,它刻意追求的是通过比喻、象征、拟人的手法,以及色彩、光影等空间影像的造型以达到作品思想内涵的目的,并希求运用形象的含蓄性给接受者以思考、回味的广阔空间,让接受主体自己去体悟影像造型的思想意义。所以说诗意电影是意象体系,是开放性的结构。由于诗意电影重视影片的造型性,这就必然带来影像思想意念的多义性,一个画面、一缕光影、一抹色彩都可以引起观众多种多样的联想和思索,每个人也都可以根据自己的理解去寻找自己所需要的东西,可以看出,这种“以形写神”、“写意传神”既有中国传统艺术精神的特征,也有苏联“诗电影”和“散文电影”的艺术韵味。如《海滩》中老鳗鲤等人奔向咆哮的海潮,人和自然合为一体,显示出无穷的意味性。《黄土地》结尾处,憨憨穿着红兜肚在求雨的人群中呼喊着,逆向奔行,画面采用的是高速摄影,缓慢的奔跑动作具有极强的视觉冲击力,它所创造的意念也是耐人寻味,富有意义的,张艺谋的《我的父亲母亲》更是一部情节简单、纯净的电影。有的人把这部影片描述为“散文诗”,也有人称之为“抒情电影”,实际上都无不可。的确,《我的父亲母亲》不同于张艺谋以往的风格,他不是着意在影片中讲述一个什么样的人物和故事,而更多地是一种对意境和画面的塑造。这部影片虽然淡化了故事情节,然而却通过优美出众的音画造型传递给观众一种诗情画意的美感,一种心灵的抚慰,表现的是艺术家对美、对真挚爱情的理解和追求。另外,创作者在这类影片中都不是通过画面把现成的结论和观念奉送给观众,而是运用精心营造的富有诗意美的画面引导观众去想象和思考,进而感悟人生,理解世界。总起来看,在文学诗意美字观念下创作的电影作品具有新颖独立的意义,由于这类影片是以新的结构形式和造型语言来表现当代人的意识和观念,所以它不仅是一种直感的艺术,同时也是一种理解思考的艺术,它同当代人多层次、多视点、多极性的思维方式是相一致的。诗意电影及其美学观念正是通过电影的特殊造型手段,向世界电影美学的哲理化、内心化和生活化健步迈进,终于以其令世人瞩目的成就使中国电影在世界影坛独树一帜。电影的这种发展趋势,实际上也是电影自身发展规律的必然。电影作为一门综合性艺术,确实汲取了各种艺术的营养,但我认为它主要还是从文学和戏剧获得了更多的自身发展的基质。到现在为止,不管电影的自身视听造型手段有多么长足的发展,他仍然摆脱不了文学的强大支持,或者说他仍然需要向文学那样以其对现实生活的深入表现力和对人、对世界深刻认识来赢得自身生存的价值。如果说苏联电影一开始就注意到文学元素的重要性,并进而在电影艺术实践中实现了电影的文学诗意性,那么在新的历史时期,我们在学习借鉴的前提下,也终于创作出具有民族特色的诗意性电影,这对于我国电影的发展有着重要意义。 当前,电影面临着巨大的市场压力,在商品经济规律的支配下,电影文化出现了新的转型,出现了内容风格和艺术形式的巨大变化。这种变化令人担忧的是有相当一部分影片出现了“浅”、“俗”、“丑”的不良倾向,缺乏艺术的魅力,当然也就不能吸引观众。电影的创作不能为了迎合市场就一味地闹剧化和粗俗化,而应遵循电影的艺术的创作规律,着眼于提高影片的艺术晶位。所以说我们的电影还是应该多借鉴一些外国电影的创作经验,特别是苏联电影的文学诗意性特点,要提高我们的电影的艺术品位,使电影在给人娱乐的同时,更能给人强烈的富有诗意的审美感受,这样电影的发展才会多样化,才会受到观众的喜爱,也才会更有前途。 电影文学论文:电影文学诗意分析论文 苏联电影早已成了历史,在中国现在似乎只存在中老年人的记忆里,然而在世界影坛上,苏联电影的辉煌和贡献却是无论如何也抹杀不了的。苏联电影不但具有思想内容的进步性、电影语言的独创性;而且还以其浓郁的文学诗意,形成了鲜明的民族美学特色,并在中俄两国电影文化几十年的交流中,对中国电影美学风格的发展产生了巨大的影响。当前,在中国文化处在一个新的转型时期,电影艺术走向市场之际,我们不妨再回过头认真思考研究苏联电影与中国电影的联系和影响,探讨电影在市场中的定位和审美适应性,这将会对我们认识电影发展的本质规律有着很大的益处。 一 符·维·阿格诺索夫在谈到二十世纪的俄罗斯文学时曾说道:“20世纪的俄罗斯承传了自身的文化传统,而文学则形象地反映出俄罗斯复杂的民族性格和民族精神,这就是我们考察20世纪俄罗斯文学的基础。”[1](p3)实际上也是我们考察苏联电影的基础。上个世纪苏联文学的巨大成就是俄罗斯民族精神和传统文化的延伸,在世界文坛上有着崇高的地位。就苏联电影来说它和苏联文学的关系最为密切,苏联电影的发展当然也离不开其深厚的文学基础,可以说它是在俄罗斯优秀的文化传统和文学传统浸淫下成长发展起来的。苏联电影从内容到形式上处处都闪现着俄罗斯文学的浑厚、深沉、辽阔的艺术底蕴和壮丽而忧郁的抒情现实主义特色,总能引起人们无比的向往和思考。苏联电影以其鲜明的文学性特征区别于娱乐电影等其他不同类型的电影。特别是“诗电影”和“散文电影”的创作与发展,深深地影响了后世的电影创作,使苏联电影形成了鲜明独特的文学性诗意风格。 电影的文学性实质上是指电影作品从整体上所体现出来的浓浓的文学精神和韵味,它有别于纯粹的商业电影和戏剧式电影。在电影诞生初期,苏联的电影大师们就反复研究学习俄罗斯的文学传统和创作经验,并从文学创造的角度着力探索电影如何运用电影的影像和视觉表现力来地描绘生活。在默片时代的高潮期,以爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫、杜甫仁科等一批年轻的电影艺术家在批判法国“先锋派电影”的基础上,富于创造性地实验和发明了电影的镜头剪辑,并揭示了这种剪辑技巧在艺术创作中听显示出来的隐喻、对比、以及理性揭示的巨大艺术表现力,他们把这种关于电影镜头的剪辑组接技术称为蒙太奇。电影蒙太奇可以象文学那样具有艺术典型化的创造作用、对形象内涵的理性揭示和表现功能。客观地讲当时爱森斯坦和普多大金等人对蒙太奇的努力探索实际上是想找到电影艺术对现实生活的深刻的表现能力,并创造一种艺术性的电影,为此他们创立了以社会主义美学思想为基础的“诗的电影”学派,并奠定了苏联电影的文学风格。对此,米·罗姆认为爱森斯坦等人是充分地继承了普希金、屠格涅夫、托尔斯泰等文学大师为代表的俄罗斯文学的创作精神,“对于我国文学的这些宝贵经验,我们研究得还不够深入,而爱森斯坦是深入研究过的。他所以提出‘杂耍蒙太奇’,正是根据原始艺术、古典悲剧、托尔斯泰的经验以至世界艺术的全部经验概括出这种手法的。”[2](P95)也正是由于此,在他们的电影中都处处洋溢着浓郁的文学色彩。象爱森斯坦拍摄的《战舰波奖金号》和普多夫金拍摄的《母亲》等影片则标志着“诗的电影”的诞生。《战舰波将金号》很好地处理了内容与形式的关系并注意了诗的隐喻与电影叙事的密切结合,显示出了影片的大气和场面的惨烈,此片赢得世界影坛的广泛赞赏。 为了使电影能够象诗那样去表现出浓郁的情绪性和鲜明的“俄罗斯忧郁”:早在二十世纪三十年代爱森斯坦就拍出了《白静草原》,尽管这部影片在当时遭受到了极左思想的批判,但它仍表现出爱森斯坦对电影的诗意情绪化进行的深入不懈探索。影片内容是少先队员巴甫立克·莫洛卓夫因向苏维埃政权告发了富农父亲及其同伙的罪恶阴谋,而被其父亲手杀死的故事。这部影片并没有完全迎合当时的政治气候而是从人道主义的角度,深刻地揭示了人性的复杂多样的本质,特别是父亲杀子的场面写得极富人情味。此外这还是一部具有屠格涅夫式的诗意片名的影片,影片并没有详细具体叙述一个故事,而是运用多样化的电影语言手段去表达和挖掘影片的内涵。本片按照爱森斯坦的说法就是影片的“绝大部分材料都是采用非现实主义手法处理的”,这里有表现主义、超现实主义、象征主义、隐喻、借喻、假定性等手法,这些丰富多样的表现技巧使影片具有很高的文学价值。影片还特别突出了影像造型的电影元素作用,环境、布景、自然景色、道具、照明、明暗对比等成为超越演员表演和对白的重要的剧作手段,较好地完成了对人物的塑造和对影片内容的表现。影片正象科瓦洛夫所分析到的,在影片中“爱森斯坦没有把大自然意识形态化,而是赋予它以灵性。他的仁慈厚道的俄罗斯中部地带并不是冷漠无情的,他发怒、欢乐、和悲伤。在那里整个人类世界都是自由自在的。在永恒、回声隆隆的苍穹下,杀子本身就具有奉献牺牲的语言的特征。”(3)(p137)这类“诗电影”对以后苏联电影的发展影响很大,以至后来出现一大批优秀的诗电影,象《伊万的童年》、《跟随太阳走的人》、《雁南飞》、《士兵之歌》、《恋人曲》等影片。因为这些影片都非常好地运用了诗的语言表现方式:譬喻、寓意、象征、主观情感性等艺术手法,使影片比较完美地体现了作为文学主要形式——诗歌的艺术韵味。 “散文电影”是苏联另一种极具文学色彩的电影体裁形式。散文电影是通过人物的形成过程去体现主题思想,塑造血肉丰满的人物形象,其表现手法体现了散文创作的“形散神凝”的基本特点。就这一点而言,这也是戏剧与小说的共同美学要求。戏剧有其时空局限,强调对话,视点固定等特性;小说也有其时空跳跃,结构灵活,重视抒情和描写以及插叙等特性:散文电影也就是借鉴了小说与戏剧的艺术表现特点,并以更加纪实的方式使影片能真实的反映现实生活,表现人的丰富多彩的性格特征。其中早期影片有:罗姆的《列宁在十月》、《夏伯阳》;艾尔姆列尔的《伟大的公民》,以及格拉西莫夫的《七勇士》、《教师》等影片,这些都是富有代表性的散文电影。其中,格拉西莫夫的电影最具散文的特征。格拉西莫夫非常喜欢俄罗斯现实主义作家契诃夫的作品,他从契诃夫的作品中汲取了大量文学和美学的营养,力图像契诃夫那样,深入地表现普通人的生活,在影片中体现出“平凡中的诗意”和“平凡中的美”。在以后苏联电影的发展过程中一直有非常好的散文电影的出现,如舒克申的《红莓》、舍皮奇科的《升华》和罗斯托茨基的《这里的黎明静悄悄》等影片。特别是最后这部影片以散文诗的方式展示了二战时期苏联女战士的魅力与悲壮。正像卡拉甘诺夫所谈到的:“姑娘们在远离前线和部队的卡累利阿地区森林里一个接一个倒下去了,但是他们在牵制了敌人、阻止敌人伞兵窜向白海运河的战斗中立下了功劳,……每个姑娘都像他们的指挥员瓦斯科夫准尉一样,在影片的进行中展示出自己的个性。因此,他们建立功勋的诗学形象表现得更加突出,对胜利的价值的思考也通过银幕动作、气氛和语调得到更加清晰地刻画。”[4](p110)影片以充满诗意的艺术意境,描绘了影片的典型环境:幽静的山林、漂浮着轻纱一样的雾的湖面,古老的乡野小教堂,远近传来的鸟的叫声,安宁而又富有生气的村庄。然而就是在这样的一个环境里发生了一场卓绝的生死较量。六个美丽的姑娘为祖国的解放献出了宝贵的生命,象爱神一样的女战士在这样美的环境里为国捐躯,使人充满了痛惜和崇敬。影片的诗化散文特点还表现在它的结构上,在影片中以残酷的战斗为发展主线,然后根据主题表现的需要,构筑了三个不同时空的画面形式,并从空间的情绪色彩上创造了这种结构所必需的意境。黑白颜色的镜头表现的是阴森残酷的战争,高光色彩镜头表现的是姑娘们对战前爱情与家庭的回忆,而真实还原的色彩则是对现实安宁幸福生活的再现。正是这样的彩色蒙太奇的结构形式,使严峻的战争、梦一般的回忆和绚丽的现实既形成鲜明的对比,又有着密切联系。高调彩色而提纯了的回忆场面是现实女战士的信念和力量的源泉,而现实那美丽灿烂的山林,又是女英雄们的崇高精神的折光。影片以凝炼的笔触、抒情的意境和新颖的结构形式,从多方面塑造出了极富启迪意义的银幕形象,并深刻地揭示了战争实质。 综上所述,苏联电影中所表现出来强烈诗意和散文色彩,实际上是其所追求的文学风格的多种表现方式,并折射着俄罗斯文学的传统的文化色彩。电影的这种风格也确实给人们带来了新颖的欣赏喜悦和美的艺术享受。正是由于此,苏联电影在世界影坛上独树一帜,并对我国的电影文化产生了深远的影响。 二 苏联电影浓郁的文学特性也不可避免的影响到中国的电影艺术创作,然而这种艺术上的影响由于社会政治方面的极左思想的制约,有时候显得顺利,有时候也呈现出曲折和困难。这是因为当时我国的政治大环境决定了电影所关注的首先是电影的思想内容,也就是说中国电影对于苏联电影的接受首先注重的是其革命的思想内容。我们从众多的苏联电影作品中认识到了无产阶级革命的理想,看到了无产阶级取得政权与巩固政权的复杂性与艰苦性,并鼓舞了我们的胜利信心。此外,我们更多的还是提倡从前苏联电影中获得了共产主义思想的教育和感染,如所放映的《钢铁是怎样炼成的》、《乡村女教师》等等。这一些电影在当时确实给了正在进行革命和社会主义建设的中国以极大的鼓舞和教益,也对年轻的新中国电影给予极大地影响。正象夏衍同志所描述的:“以苏联电影为榜样,并制成了许多反帝反封建的、有利于革命事业的影片。”[5](P8)而这一切在我国二十世纪五六十年代的电影作品中可以看出来,象《钢铁战士》、《红日》、《红旗谱》、《南征北战》、《地道战》等影片。可以说苏联不但影响了中国电影的发展,而且,也整整影响了中国一代人的思想和电影审美观念。但是此时我们的失误也是严重的,那就是我们在关注苏联电影的革命性与思想性的同时,却有意无意的忽略了苏联电影在艺术上所表现出来的鲜明的文学诗意的美学特性。特别是当五十年代苏联电影出现解冻迹象时,不少的富有探索精神的苏联电影艺术家坚持人道主义原则,努力从多方面开拓电影表现生活的领域,并且在艺术形式上进行大胆的试验,拍出了很多富有强烈文学性的“诗电影”和“散文电影”。象《雁南飞》、《海之歌》、《士兵之歌》、《七面风》、《伊万的童年》、《恋人曲》等为人们所瞩目的优秀影片。这些影片虽然也能很快通过不同渠道输入到中国,但那时国内对待这些影片的态度很是令人费解的。当时的情况是,这些影片大都是作为反面教材控制在一定范围内放映,人们不但对这些影片思想内容的变化和艺术形式的创新视而不见反而以极“左”的态度对其展开了大规模的批判活动,把这些富有艺术探索价值的影片看作是资产阶级人性论的黑样板,是政治上的修正主义,是艺术上的形式主义。当然也有一些电影界的有识之士,敏锐的注意到这些苏联影片的审美意识上的创新性,并对这些影片的诗学特点做出了深入的分析。郑雪莱先生对此曾说道:“我们有些同志囿守于三四十年代:‘戏剧电影’的概念,认为‘诗电影’、‘散文电影’等等仿佛都属于旁门左道,甚至将其斥为‘现代派’,殊不知爱森斯坦、杜甫仁科、早已是‘诗电影’的代表人物,尤特凯维奇、格拉西莫夫、赫依费茨迄今仍是以散文电影风格的成熟运用而著称。……采用戏剧或诗、散文的风格则属于诗学的范畴。其实、散文化或散文电影在现代电影中已成为相当普遍的风格,它更接近于叙事文学,及艺术散文的诗学特点,因而使电影与文学更加靠拢。从这个角度来看,我们倒可以说,现代电影中的文学形式大为加强了。”接着在谈到苏联电影《海之歌》时,他又说道:“这个电影剧本既有散文、诗(抒情诗)、史诗(叙事诗)的因素,又有戏剧的因素,它既具有较高的电影艺术综合性及电影性,又具有不可置疑的文学魅力或文学性。”[6](下卷p64)显然在真正的电影艺术家那里,他们还是在默默地关注和研究着苏联电影。苏联文学诗意电影对我国的影响在以后年代的电影创作中逐渐显示出来。 需要指出的是,中国电影诞生以后的几十年间都是影戏和戏剧电影的天下,只有极个别的影片如《小城之恋》表现出一定的文学色彩。我国电影真正地向艺术、向文学靠拢是在“”以后开始的。此时电影的风格、样式、结构开始朝着多样化的方向发展,一大批极富文学性的电影相继出现。随着电影美学观念的进一步确立,这个时期的中国电影在叙事结构上演化为一种更加随意自由、更加生活化叙事方式,于是出现了散文式电影。如《城南旧事》、《都市里的村庄》、《小街》、《逆光》、《巴山夜雨》、《如意》等。这些影片都力求从电影艺术的本体、现实生活的本源与流程上来进行艺术的变革。《都市里的村庄》采用了多层次、多侧面穿插并进的手法,虽然它以丁小亚受冷漠与孤立的故事为主线,但其他的情节纠葛并不是它的必然有机延伸,而是相对独立地发展的,对主题有着自己的意义。《城南旧事》则是以小主人公英子童年的目光,关注着发生在老北京的几个故事,这几个事件之间没有什么必然联系,但又是时代的折光,影片的格调朴实清新、含蓄隽永,叙事随意自然,有着极强的艺术真实感。这些影片在结构上都力求避免人物的戏剧化,尽量按照生活的自然流程和真实的时间关系来结构影片。影片还注重细节的运用,注重场面的积累,注重光影造型,强调视觉形象的象征意味,使影片透露出浓浓的诗意。此外这些散文式影片都以其深刻的思想内容和新颖的文学式结构形式受到了人们的喜爱,并在国内外各种电影节上获得荣誉。 新时期中国电影美学观念最突出的变化则是文学诗意影片的崛起,这是由一批年轻的“学院派”电影艺术家们带来的。这些艺术家大都是科班出身,具有较高的文学素养和扎实的电影理论知识,并受过严格的电影制作训练。他们观摩了大量的外国影片,其中包括苏联的一些经典影片,并从中汲取有益的艺术元素。他们在对中国传统电影冷静深入反思的基础上,从电影本体论出发,向文学靠拢,大胆实践,终于以自己别具一格的富于诗意美的电影给世人一个惊喜。《红高梁》、《黄土地》、《海滩》、《晚钟》、《菊豆》、《我的父亲母亲》等影片在世界影坛上相继获得大奖,这标志着中国文学诗意派电影美学的诞生。这些影片充满了强烈的探索精神和造型意识,注重向文学吸取营养。影片中大都通过精心的空间造型和叙事以展示社会生活的丰富性,并以此来揭示审美对象的深刻内涵。影片中那些高度写真又混然整体的空间处理,质朴逼真又达到高度的象征概括化的画面构图、以及精心独到的光影造型等不但给人以新颖的诗的意境感受,而且还传达着丰富多义的历史文化意蕴。 这种诗意美电影还打破了叙事电影中情节是塑造人物、展示内涵的唯一的手段。在传统的电影中叙事性占统治地位,影片要叙述的是一个完整的故事,它或曲折、或惊险,总是要把来龙去脉交代清楚,这种电影的情节体系,实际上是一种线性的封闭性电影结构表现方式。而诗意电影强调的象诗一样是意象而不只是故事,它刻意追求的是通过比喻、象征、拟人的手法,以及色彩、光影等空间影像的造型以达到作品思想内涵的目的,并希求运用形象的含蓄性给接受者以思考、回味的广阔空间,让接受主体自己去体悟影像造型的思想意义。所以说诗意电影是意象体系,是开放性的结构。由于诗意电影重视影片的造型性,这就必然带来影像思想意念的多义性,一个画面、一缕光影、一抹色彩都可以引起观众多种多样的联想和思索,每个人也都可以根据自己的理解去寻找自己所需要的东西,可以看出,这种“以形写神”、“写意传神”既有中国传统艺术精神的特征,也有苏联“诗电影”和“散文电影”的艺术韵味。如《海滩》中老鳗鲤等人奔向咆哮的海潮,人和自然合为一体,显示出无穷的意味性。《黄土地》结尾处,憨憨穿着红兜肚在求雨的人群中呼喊着,逆向奔行,画面采用的是高速摄影,缓慢的奔跑动作具有极强的视觉冲击力,它所创造的意念也是耐人寻味,富有意义的,张艺谋的《我的父亲母亲》更是一部情节简单、纯净的电影。有的人把这部影片描述为“散文诗”,也有人称之为“抒情电影”,实际上都无不可。的确,《我的父亲母亲》不同于张艺谋以往的风格,他不是着意在影片中讲述一个什么样的人物和故事,而更多地是一种对意境和画面的塑造。这部影片虽然淡化了故事情节,然而却通过优美出众的音画造型传递给观众一种诗情画意的美感,一种心灵的抚慰,表现的是艺术家对美、对真挚爱情的理解和追求。另外,创作者在这类影片中都不是通过画面把现成的结论和观念奉送给观众,而是运用精心营造的富有诗意美的画面引导观众去想象和思考,进而感悟人生,理解世界。总起来看,在文学诗意美字观念下创作的电影作品具有新颖独立的意义,由于这类影片是以新的结构形式和造型语言来表现当代人的意识和观念,所以它不仅是一种直感的艺术,同时也是一种理解思考的艺术,它同当代人多层次、多视点、多极性的思维方式是相一致的。诗意电影及其美学观念正是通过电影的特殊造型手段,向世界电影美学的哲理化、内心化和生活化健步迈进,终于以其令世人瞩目的成就使中国电影在世界影坛独树一帜。电影的这种发展趋势,实际上也是电影自身发展规律的必然。电影作为一门综合性艺术,确实汲取了各种艺术的营养,但我认为它主要还是从文学和戏剧获得了更多的自身发展的基质。到现在为止,不管电影的自身视听造型手段有多么长足的发展,他仍然摆脱不了文学的强大支持,或者说他仍然需要向文学那样以其对现实生活的深入表现力和对人、对世界深刻认识来赢得自身生存的价值。如果说苏联电影一开始就注意到文学元素的重要性,并进而在电影艺术实践中实现了电影的文学诗意性,那么在新的历史时期,我们在学习借鉴的前提下,也终于创作出具有民族特色的诗意性电影,这对于我国电影的发展有着重要意义。 当前,电影面临着巨大的市场压力,在商品经济规律的支配下,电影文化出现了新的转型,出现了内容风格和艺术形式的巨大变化。这种变化令人担忧的是有相当一部分影片出现了“浅”、“俗”、“丑”的不良倾向,缺乏艺术的魅力,当然也就不能吸引观众。电影的创作不能为了迎合市场就一味地闹剧化和粗俗化,而应遵循电影的艺术的创作规律,着眼于提高影片的艺术晶位。所以说我们的电影还是应该多借鉴一些外国电影的创作经验,特别是苏联电影的文学诗意性特点,要提高我们的电影的艺术品位,使电影在给人娱乐的同时,更能给人强烈的富有诗意的审美感受,这样电影的发展才会多样化,才会受到观众的喜爱,也才会更有前途。 电影文学论文:电影文学诗意分析论文 苏联电影早已成了历史,在中国现在似乎只存在中老年人的记忆里,然而在世界影坛上,苏联电影的辉煌和贡献却是无论如何也抹杀不了的。苏联电影不但具有思想内容的进步性、电影语言的独创性;而且还以其浓郁的文学诗意,形成了鲜明的民族美学特色,并在中俄两国电影文化几十年的交流中,对中国电影美学风格的发展产生了巨大的影响。当前,在中国文化处在一个新的转型时期,电影艺术走向市场之际,我们不妨再回过头认真思考研究苏联电影与中国电影的联系和影响,探讨电影在市场中的定位和审美适应性,这将会对我们认识电影发展的本质规律有着很大的益处。 一 符·维·阿格诺索夫在谈到二十世纪的俄罗斯文学时曾说道:“20世纪的俄罗斯承传了自身的文化传统,而文学则形象地反映出俄罗斯复杂的民族性格和民族精神,这就是我们考察20世纪俄罗斯文学的基础。”[1](p3)实际上也是我们考察苏联电影的基础。上个世纪苏联文学的巨大成就是俄罗斯民族精神和传统文化的延伸,在世界文坛上有着崇高的地位。就苏联电影来说它和苏联文学的关系最为密切,苏联电影的发展当然也离不开其深厚的文学基础,可以说它是在俄罗斯优秀的文化传统和文学传统浸淫下成长发展起来的。苏联电影从内容到形式上处处都闪现着俄罗斯文学的浑厚、深沉、辽阔的艺术底蕴和壮丽而忧郁的抒情现实主义特色,总能引起人们无比的向往和思考。苏联电影以其鲜明的文学性特征区别于娱乐电影等其他不同类型的电影。特别是“诗电影”和“散文电影”的创作与发展,深深地影响了后世的电影创作,使苏联电影形成了鲜明独特的文学性诗意风格。 电影的文学性实质上是指电影作品从整体上所体现出来的浓浓的文学精神和韵味,它有别于纯粹的商业电影和戏剧式电影。在电影诞生初期,苏联的电影大师们就反复研究学习俄罗斯的文学传统和创作经验,并从文学创造的角度着力探索电影如何运用电影的影像和视觉表现力来地描绘生活。在默片时代的高潮期,以爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫、杜甫仁科等一批年轻的电影艺术家在批判法国“先锋派电影”的基础上,富于创造性地实验和发明了电影的镜头剪辑,并揭示了这种剪辑技巧在艺术创作中听显示出来的隐喻、对比、以及理性揭示的巨大艺术表现力,他们把这种关于电影镜头的剪辑组接技术称为蒙太奇。电影蒙太奇可以象文学那样具有艺术典型化的创造作用、对形象内涵的理性揭示和表现功能。客观地讲当时爱森斯坦和普多大金等人对蒙太奇的努力探索实际上是想找到电影艺术对现实生活的深刻的表现能力,并创造一种艺术性的电影,为此他们创立了以社会主义美学思想为基础的“诗的电影”学派,并奠定了苏联电影的文学风格。对此,米·罗姆认为爱森斯坦等人是充分地继承了普希金、屠格涅夫、托尔斯泰等文学大师为代表的俄罗斯文学的创作精神,“对于我国文学的这些宝贵经验,我们研究得还不够深入,而爱森斯坦是深入研究过的。他所以提出‘杂耍蒙太奇’,正是根据原始艺术、古典悲剧、托尔斯泰的经验以至世界艺术的全部经验概括出这种手法的。”[2](P95)也正是由于此,在他们的电影中都处处洋溢着浓郁的文学色彩。象爱森斯坦拍摄的《战舰波奖金号》和普多夫金拍摄的《母亲》等影片则标志着“诗的电影”的诞生。《战舰波将金号》很好地处理了内容与形式的关系并注意了诗的隐喻与电影叙事的密切结合,显示出了影片的大气和场面的惨烈,此片赢得世界影坛的广泛赞赏。 为了使电影能够象诗那样去表现出浓郁的情绪性和鲜明的“俄罗斯忧郁”:早在二十世纪三十年代爱森斯坦就拍出了《白静草原》,尽管这部影片在当时遭受到了极左思想的批判,但它仍表现出爱森斯坦对电影的诗意情绪化进行的深入不懈探索。影片内容是少先队员巴甫立克·莫洛卓夫因向苏维埃政权告发了富农父亲及其同伙的罪恶阴谋,而被其父亲手杀死的故事。这部影片并没有完全迎合当时的政治气候而是从人道主义的角度,深刻地揭示了人性的复杂多样的本质,特别是父亲杀子的场面写得极富人情味。此外这还是一部具有屠格涅夫式的诗意片名的影片,影片并没有详细具体叙述一个故事,而是运用多样化的电影语言手段去表达和挖掘影片的内涵。本片按照爱森斯坦的说法就是影片的“绝大部分材料都是采用非现实主义手法处理的”,这里有表现主义、超现实主义、象征主义、隐喻、借喻、假定性等手法,这些丰富多样的表现技巧使影片具有很高的文学价值。影片还特别突出了影像造型的电影元素作用,环境、布景、自然景色、道具、照明、明暗对比等成为超越演员表演和对白的重要的剧作手段,较好地完成了对人物的塑造和对影片内容的表现。影片正象科瓦洛夫所分析到的,在影片中“爱森斯坦没有把大自然意识形态化,而是赋予它以灵性。他的仁慈厚道的俄罗斯中部地带并不是冷漠无情的,他发怒、欢乐、和悲伤。在那里整个人类世界都是自由自在的。在永恒、回声隆隆的苍穹下,杀子本身就具有奉献牺牲的语言的特征。”(3)(p137)这类“诗电影”对以后苏联电影的发展影响很大,以至后来出现一大批优秀的诗电影,象《伊万的童年》、《跟随太阳走的人》、《雁南飞》、《士兵之歌》、《恋人曲》等影片。因为这些影片都非常好地运用了诗的语言表现方式:譬喻、寓意、象征、主观情感性等艺术手法,使影片比较完美地体现了作为文学主要形式——诗歌的艺术韵味。 “散文电影”是苏联另一种极具文学色彩的电影体裁形式。散文电影是通过人物的形成过程去体现主题思想,塑造血肉丰满的人物形象,其表现手法体现了散文创作的“形散神凝”的基本特点。就这一点而言,这也是戏剧与小说的共同美学要求。戏剧有其时空局限,强调对话,视点固定等特性;小说也有其时空跳跃,结构灵活,重视抒情和描写以及插叙等特性:散文电影也就是借鉴了小说与戏剧的艺术表现特点,并以更加纪实的方式使影片能真实的反映现实生活,表现人的丰富多彩的性格特征。其中早期影片有:罗姆的《列宁在十月》、《夏伯阳》;艾尔姆列尔的《伟大的公民》,以及格拉西莫夫的《七勇士》、《教师》等影片,这些都是富有代表性的散文电影。其中,格拉西莫夫的电影最具散文的特征。格拉西莫夫非常喜欢俄罗斯现实主义作家契诃夫的作品,他从契诃夫的作品中汲取了大量文学和美学的营养,力图像契诃夫那样,深入地表现普通人的生活,在影片中体现出“平凡中的诗意”和“平凡中的美”。在以后苏联电影的发展过程中一直有非常好的散文电影的出现,如舒克申的《红莓》、舍皮奇科的《升华》和罗斯托茨基的《这里的黎明静悄悄》等影片。特别是最后这部影片以散文诗的方式展示了二战时期苏联女战士的魅力与悲壮。正像卡拉甘诺夫所谈到的:“姑娘们在远离前线和部队的卡累利阿地区森林里一个接一个倒下去了,但是他们在牵制了敌人、阻止敌人伞兵窜向白海运河的战斗中立下了功劳,……每个姑娘都像他们的指挥员瓦斯科夫准尉一样,在影片的进行中展示出自己的个性。因此,他们建立功勋的诗学形象表现得更加突出,对胜利的价值的思考也通过银幕动作、气氛和语调得到更加清晰地刻画。”[4](p110)影片以充满诗意的艺术意境,描绘了影片的典型环境:幽静的山林、漂浮着轻纱一样的雾的湖面,古老的乡野小教堂,远近传来的鸟的叫声,安宁而又富有生气的村庄。然而就是在这样的一个环境里发生了一场卓绝的生死较量。六个美丽的姑娘为祖国的解放献出了宝贵的生命,象爱神一样的女战士在这样美的环境里为国捐躯,使人充满了痛惜和崇敬。影片的诗化散文特点还表现在它的结构上,在影片中以残酷的战斗为发展主线,然后根据主题表现的需要,构筑了三个不同时空的画面形式,并从空间的情绪色彩上创造了这种结构所必需的意境。黑白颜色的镜头表现的是阴森残酷的战争,高光色彩镜头表现的是姑娘们对战前爱情与家庭的回忆,而真实还原的色彩则是对现实安宁幸福生活的再现。正是这样的彩色蒙太奇的结构形式,使严峻的战争、梦一般的回忆和绚丽的现实既形成鲜明的对比,又有着密切联系。高调彩色而提纯了的回忆场面是现实女战士的信念和力量的源泉,而现实那美丽灿烂的山林,又是女英雄们的崇高精神的折光。影片以凝炼的笔触、抒情的意境和新颖的结构形式,从多方面塑造出了极富启迪意义的银幕形象,并深刻地揭示了战争实质。 综上所述,苏联电影中所表现出来强烈诗意和散文色彩,实际上是其所追求的文学风格的多种表现方式,并折射着俄罗斯文学的传统的文化色彩。电影的这种风格也确实给人们带来了新颖的欣赏喜悦和美的艺术享受。正是由于此,苏联电影在世界影坛上独树一帜,并对我国的电影文化产生了深远的影响。 二 苏联电影浓郁的文学特性也不可避免的影响到中国的电影艺术创作,然而这种艺术上的影响由于社会政治方面的极左思想的制约,有时候显得顺利,有时候也呈现出曲折和困难。这是因为当时我国的政治大环境决定了电影所关注的首先是电影的思想内容,也就是说中国电影对于苏联电影的接受首先注重的是其革命的思想内容。我们从众多的苏联电影作品中认识到了无产阶级革命的理想,看到了无产阶级取得政权与巩固政权的复杂性与艰苦性,并鼓舞了我们的胜利信心。此外,我们更多的还是提倡从前苏联电影中获得了共产主义思想的教育和感染,如所放映的《钢铁是怎样炼成的》、《乡村女教师》等等。这一些电影在当时确实给了正在进行革命和社会主义建设的中国以极大的鼓舞和教益,也对年轻的新中国电影给予极大地影响。正象夏衍同志所描述的:“以苏联电影为榜样,并制成了许多反帝反封建的、有利于革命事业的影片。”[5](P8)而这一切在我国二十世纪五六十年代的电影作品中可以看出来,象《钢铁战士》、《红日》、《红旗谱》、《南征北战》、《地道战》等影片。可以说苏联不但影响了中国电影的发展,而且,也整整影响了中国一代人的思想和电影审美观念。但是此时我们的失误也是严重的,那就是我们在关注苏联电影的革命性与思想性的同时,却有意无意的忽略了苏联电影在艺术上所表现出来的鲜明的文学诗意的美学特性。特别是当五十年代苏联电影出现解冻迹象时,不少的富有探索精神的苏联电影艺术家坚持人道主义原则,努力从多方面开拓电影表现生活的领域,并且在艺术形式上进行大胆的试验,拍出了很多富有强烈文学性的“诗电影”和“散文电影”。象《雁南飞》、《海之歌》、《士兵之歌》、《七面风》、《伊万的童年》、《恋人曲》等为人们所瞩目的优秀影片。这些影片虽然也能很快通过不同渠道输入到中国,但那时国内对待这些影片的态度很是令人费解的。当时的情况是,这些影片大都是作为反面教材控制在一定范围内放映,人们不但对这些影片思想内容的变化和艺术形式的创新视而不见反而以极“左”的态度对其展开了大规模的批判活动,把这些富有艺术探索价值的影片看作是资产阶级人性论的黑样板,是政治上的修正主义,是艺术上的形式主义。当然也有一些电影界的有识之士,敏锐的注意到这些苏联影片的审美意识上的创新性,并对这些影片的诗学特点做出了深入的分析。郑雪莱先生对此曾说道:“我们有些同志囿守于三四十年代:‘戏剧电影’的概念,认为‘诗电影’、‘散文电影’等等仿佛都属于旁门左道,甚至将其斥为‘现代派’,殊不知爱森斯坦、杜甫仁科、早已是‘诗电影’的代表人物,尤特凯维奇、格拉西莫夫、赫依费茨迄今仍是以散文电影风格的成熟运用而著称。……采用戏剧或诗、散文的风格则属于诗学的范畴。其实、散文化或散文电影在现代电影中已成为相当普遍的风格,它更接近于叙事文学,及艺术散文的诗学特点,因而使电影与文学更加靠拢。从这个角度来看,我们倒可以说,现代电影中的文学形式大为加强了。”接着在谈到苏联电影《海之歌》时,他又说道:“这个电影剧本既有散文、诗(抒情诗)、史诗(叙事诗)的因素,又有戏剧的因素,它既具有较高的电影艺术综合性及电影性,又具有不可置疑的文学魅力或文学性。”[6](下卷p64)显然在真正的电影艺术家那里,他们还是在默默地关注和研究着苏联电影。苏联文学诗意电影对我国的影响在以后年代的电影创作中逐渐显示出来。 需要指出的是,中国电影诞生以后的几十年间都是影戏和戏剧电影的天下,只有极个别的影片如《小城之恋》表现出一定的文学色彩。我国电影真正地向艺术、向文学靠拢是在“”以后开始的。此时电影的风格、样式、结构开始朝着多样化的方向发展,一大批极富文学性的电影相继出现。随着电影美学观念的进一步确立,这个时期的中国电影在叙事结构上演化为一种更加随意自由、更加生活化叙事方式,于是出现了散文式电影。如《城南旧事》、《都市里的村庄》、《小街》、《逆光》、《巴山夜雨》、《如意》等。这些影片都力求从电影艺术的本体、现实生活的本源与流程上来进行艺术的变革。《都市里的村庄》采用了多层次、多侧面穿插并进的手法,虽然它以丁小亚受冷漠与孤立的故事为主线,但其他的情节纠葛并不是它的必然有机延伸,而是相对独立地发展的,对主题有着自己的意义。《城南旧事》则是以小主人公英子童年的目光,关注着发生在老北京的几个故事,这几个事件之间没有什么必然联系,但又是时代的折光,影片的格调朴实清新、含蓄隽永,叙事随意自然,有着极强的艺术真实感。这些影片在结构上都力求避免人物的戏剧化,尽量按照生活的自然流程和真实的时间关系来结构影片。影片还注重细节的运用,注重场面的积累,注重光影造型,强调视觉形象的象征意味,使影片透露出浓浓的诗意。此外这些散文式影片都以其深刻的思想内容和新颖的文学式结构形式受到了人们的喜爱,并在国内外各种电影节上获得荣誉。 新时期中国电影美学观念最突出的变化则是文学诗意影片的崛起,这是由一批年轻的“学院派”电影艺术家们带来的。这些艺术家大都是科班出身,具有较高的文学素养和扎实的电影理论知识,并受过严格的电影制作训练。他们观摩了大量的外国影片,其中包括苏联的一些经典影片,并从中汲取有益的艺术元素。他们在对中国传统电影冷静深入反思的基础上,从电影本体论出发,向文学靠拢,大胆实践,终于以自己别具一格的富于诗意美的电影给世人一个惊喜。《红高梁》、《黄土地》、《海滩》、《晚钟》、《菊豆》、《我的父亲母亲》等影片在世界影坛上相继获得大奖,这标志着中国文学诗意派电影美学的诞生。这些影片充满了强烈的探索精神和造型意识,注重向文学吸取营养。影片中大都通过精心的空间造型和叙事以展示社会生活的丰富性,并以此来揭示审美对象的深刻内涵。影片中那些高度写真又混然整体的空间处理,质朴逼真又达到高度的象征概括化的画面构图、以及精心独到的光影造型等不但给人以新颖的诗的意境感受,而且还传达着丰富多义的历史文化意蕴。 这种诗意美电影还打破了叙事电影中情节是塑造人物、展示内涵的唯一的手段。在传统的电影中叙事性占统治地位,影片要叙述的是一个完整的故事,它或曲折、或惊险,总是要把来龙去脉交代清楚,这种电影的情节体系,实际上是一种线性的封闭性电影结构表现方式。而诗意电影强调的象诗一样是意象而不只是故事,它刻意追求的是通过比喻、象征、拟人的手法,以及色彩、光影等空间影像的造型以达到作品思想内涵的目的,并希求运用形象的含蓄性给接受者以思考、回味的广阔空间,让接受主体自己去体悟影像造型的思想意义。所以说诗意电影是意象体系,是开放性的结构。由于诗意电影重视影片的造型性,这就必然带来影像思想意念的多义性,一个画面、一缕光影、一抹色彩都可以引起观众多种多样的联想和思索,每个人也都可以根据自己的理解去寻找自己所需要的东西,可以看出,这种“以形写神”、“写意传神”既有中国传统艺术精神的特征,也有苏联“诗电影”和“散文电影”的艺术韵味。如《海滩》中老鳗鲤等人奔向咆哮的海潮,人和自然合为一体,显示出无穷的意味性。《黄土地》结尾处,憨憨穿着红兜肚在求雨的人群中呼喊着,逆向奔行,画面采用的是高速摄影,缓慢的奔跑动作具有极强的视觉冲击力,它所创造的意念也是耐人寻味,富有意义的,张艺谋的《我的父亲母亲》更是一部情节简单、纯净的电影。有的人把这部影片描述为“散文诗”,也有人称之为“抒情电影”,实际上都无不可。的确,《我的父亲母亲》不同于张艺谋以往的风格,他不是着意在影片中讲述一个什么样的人物和故事,而更多地是一种对意境和画面的塑造。这部影片虽然淡化了故事情节,然而却通过优美出众的音画造型传递给观众一种诗情画意的美感,一种心灵的抚慰,表现的是艺术家对美、对真挚爱情的理解和追求。另外,创作者在这类影片中都不是通过画面把现成的结论和观念奉送给观众,而是运用精心营造的富有诗意美的画面引导观众去想象和思考,进而感悟人生,理解世界。总起来看,在文学诗意美字观念下创作的电影作品具有新颖独立的意义,由于这类影片是以新的结构形式和造型语言来表现当代人的意识和观念,所以它不仅是一种直感的艺术,同时也是一种理解思考的艺术,它同当代人多层次、多视点、多极性的思维方式是相一致的。诗意电影及其美学观念正是通过电影的特殊造型手段,向世界电影美学的哲理化、内心化和生活化健步迈进,终于以其令世人瞩目的成就使中国电影在世界影坛独树一帜。电影的这种发展趋势,实际上也是电影自身发展规律的必然。电影作为一门综合性艺术,确实汲取了各种艺术的营养,但我认为它主要还是从文学和戏剧获得了更多的自身发展的基质。到现在为止,不管电影的自身视听造型手段有多么长足的发展,他仍然摆脱不了文学的强大支持,或者说他仍然需要向文学那样以其对现实生活的深入表现力和对人、对世界深刻认识来赢得自身生存的价值。如果说苏联电影一开始就注意到文学元素的重要性,并进而在电影艺术实践中实现了电影的文学诗意性,那么在新的历史时期,我们在学习借鉴的前提下,也终于创作出具有民族特色的诗意性电影,这对于我国电影的发展有着重要意义。 当前,电影面临着巨大的市场压力,在商品经济规律的支配下,电影文化出现了新的转型,出现了内容风格和艺术形式的巨大变化。这种变化令人担忧的是有相当一部分影片出现了“浅”、“俗”、“丑”的不良倾向,缺乏艺术的魅力,当然也就不能吸引观众。电影的创作不能为了迎合市场就一味地闹剧化和粗俗化,而应遵循电影的艺术的创作规律,着眼于提高影片的艺术晶位。所以说我们的电影还是应该多借鉴一些外国电影的创作经验,特别是苏联电影的文学诗意性特点,要提高我们的电影的艺术品位,使电影在给人娱乐的同时,更能给人强烈的富有诗意的审美感受,这样电影的发展才会多样化,才会受到观众的喜爱,也才会更有前途。 电影文学论文:电影文学作品改编管理论文 【内容提要】 20世纪中国文学十分幸运地发生、发展在一个现代传播飞速发展的时代。电影,是现代传播的一种形式。在过去的近百年的中国文学发展的历史中有许多的文学作品借助电影这一现代传播的形式得以广泛传播,经久不衰;电影也从20世纪中国文学的宝库中汲取了丰富的创作源泉。近百年来,它们互生互长,共同繁荣,结出了累累硕果。 【关键词】20世纪中国文学/现代传播/电影/改编/发展 20世纪中国文学十分幸运地发生、发展在一个现代传播飞速发展的时代。这是此前任何一个时期的中国文学无法与其相提并论的。20世纪中国文学借助现代传播得以飞速发展,现代传播更是给20世纪中国文学插上了腾飞的翅膀。20世纪中国文学与现代传播如此紧密的关系或许是任何一个文学家和传播人所没有预料到的。 上个世纪90年代,20世纪中国文学研究领域的部分专家学者就开始关注到了现代传播中的报刊、出版的研究,努力地发掘它与20世纪中国文学之间的关系以及对20世纪中国文学的影响,取得了许多的研究成果,形成了20世纪中国文学研究领域一道亮丽的、引人瞩目的风景线。尽管如此,“把‘大众传媒’与‘现代文学’联结起来,做综合研究,目前还处于尝试阶段,……”。[1](P103) 现代传播以书刊、报章、出版、广播、电影、电视等为主要形式和手段,建构起了一个强大的“媒体大国”。它对整个20世纪中国文学带来的影响是十分巨大的。本文试从文学作品改编的角度,对20世纪中国文学作品改编拍摄成电影的情况,做一大致的勾勒,旨在揭示现代传播中的电影与20世纪中国文学的关系和影响。这里并不包括20世纪中国电影文学在内,若将这一部分也纳入范围的话,那将不是一篇文章所能承载得了的。 10-40年代:一个电影起步并逐步走向成熟的文学时代 20世纪中国文学从1917年胡适发起的“文学革命”开始,就与现代传播结下了不解之缘。被称为“中国现代文学第一声号角”的胡适的《文学改良刍议》就发表在当时创刊不久的《新青年》上。1918年上半年,“文学革命”从初期的理论建设转向创作阶段,以鲁迅先生的白话小说《狂人日记》为代表的一批新文学作品也相继发表在《新青年》上。20世纪中国文学从此一发而不可收。 而在20世纪中国文学发生之际,中国的现代传播尚停留在书刊、报章、出版的阶段,电影也刚刚在中国拓荒起步不久。做为现代传播形式和手段之一的电影实际上在发明后的第二年(1896年)就传入了中国。但中国人自己拍的第一部电影《定军山》却是在近十年后的1905年完成的,且是黑白片,无声片,又是根据中国古典名著《三国演义》中的相关章节改编成京剧而后搬上电影银幕的。文学作品改编成电影,《定军山》开了先河,而且是把最古老的传统文化与最新的艺术样式结合到了一起。对于20世纪10-40年代这段时间里的中国文学,有学者认为:那是:“一个以刊物为中心的文学时代。”[2](P279—280)但我更愿意说:那是一个电影刚刚起步并将逐步走向成熟的文学时代!原因有三: 一、20世纪中国文学的作家队伍中很早就有人先后触“电”,参与到现代传播之电影的活动中来,接触到了电影这一当时最新的传播艺术形式。他们有的涉略过电影理论,有的写过电影批评,有的进行过电影创作。如:张恨水、徐枕亚、包天笑、侯曜、平江不肖生、欧阳予倩、洪深、田汉、鲁迅、郭沫若、夏衍、阿英(钱杏@①)、阳翰笙、郑伯奇、沈雁冰、陈白尘、翟秋白、周扬、宋之的、刘呐鸥、穆时英、张骏祥、曹禺、陈残云、吴祖光、张爱玲、黄谷柳、姚雪垠、端木蕻良等等。 二、电影传入中国后,催生了20世纪中国文学园地的另一支奇葩——电影文学。电影文学是为拍摄电影创作的文学脚本。电影在最初传入中国的时候,并没有事先写好剧本,正如《新文学大系、戏剧导言》中所言:“那时的电影界也和文明戏一样,只用幕表而不用详细的脚本的。”它是从20世纪20年代开始萌芽的。现代传播之电影对20世纪中国文学的影响从这里可窥一斑。据有人统计:从10-40年代,“仅由上述现代文学作家编写的脚本拍摄成片的电影就有两百多部(还不包括他们为数不少的没有拍成电影的剧本,以及发表在报刊文学杂志上的作品)。”[3](P20) 三、最重要的当然是这期间由20世纪中国文学作品改编拍成的电影了。这是廿世纪中国文学与现代传播之电影关系最为紧密的一个重要方面。“中国最早一代的电影人从20世纪20年代便开始大量移植文学作品进行改编的工作。”[4](P129)由上述的中国现代作家编写的并拍成电影的两百多部电影中,就有近半数的电影是根据这一时期的文学作品改编而成的。据不完全统计:到1949年,根据20世纪中国文学作品改编拍成影片的电影近百部,其中大部分是在中国电影在30年代走向成熟期以后拍摄的。现代文学史上最早、最多与电影联系在一起的恐怕要数“鸳鸯蝴蝶派”的作家和他们的作品了,“鸳鸯蝴蝶派”在现代文学史上曾经名躁一时、影响极大、且形成一个“流派”,大概与之有密切的联系,而在其中又要数张恨水的作品改编并拍成电影的最多、影响也最大、最广。如:“《玉梨魂》(徐枕玉,1924)、《弃妇》(根据候曜同名舞台剧改编,1924)、《小朋友》(根据包天笑小说《苦儿流浪记》改编,1925)、《火烧经莲寺》(根据平江不肖生《江湖奇侠传》改编,1928年)、《落霞孤鹜》(张恨水,1932)、《啼笑姻缘》(张恨水,1932年)、《满江红》(张恨水,1933年)、《欢喜冤家》(张恨水,1434年)等。此外,还有根据曹禺同名话剧改编的影片《雷雨》(1938年)、《日出》(1938年)、《森林恩仇记》(原著《原野》,1941年)、《京华旧梦》(原著《北京人》,1944年)。有根据茅盾同名小说改编的《春蚕》(1933年),有根据巴金小说改编的《家》(1941年)、《春》(1943年)、《秋》(1943年),鲁迅的《祝福》(1948年),等等。 当然需要指出的是,49年以前近30年的时间里,中国的电影由于技术上的多种因素,发展是颇缓慢的,虽然在这近30年中经历了从无声到有声的发展,但还只是停留在一个比较低的层面上。电影的发展实际上还有赖于科学技术的发展,它具有很高的科技含量,直接影响到电影灯光、音响、美工、道具、布景、色彩、摄影设备、剪辑、以及电影胶片等等多个环节,甚至还有编、导、演方面的人员的文化、文学的素养的影响。当今天我们在观看那些“老影片”时便会感到画质不良:画面模糊;音质不良:声音不清等等。所有这些在当时的环境中也是可以理解的,因为它受到了当时科学技术发展的制约。 50—70年代:一个电影从成熟走向停滞的文学时代 如果说10—40年代20世纪中国文学与中国电影一起走过了一个从拓荒起步走向成熟的历程,文学作品改编电影在30—40年代有过一个小高潮,那么另外一个高潮的出现则是在建国后的“十七年”。 新中国成立之初的50年代初期,文学作品改编成电影就显示出了勃勃的生机,尽管此时有对电影《武训传》的批判如“迎面风”吹来,但是由文学作品改编的电影却一部接着一部拍摄出来。有根据解放区时期的同名歌剧改编而成的《白毛女》、《刘胡兰》,根据孔厥、袁静的同名小说改编的《新儿女英雄传》,根据老舍先生的同名小说改编的《我这一辈子》,根据萧也牧同名小说改编的《我们夫妇之间》,根据老舍同名话剧改编的《方珍珠》等。这些电影有的歌赞了人民革命战争和人民英雄,有的揭示了过去的黑暗年代和人民的苦难;有的歌颂了新中国成立以后的社会主义新生活。对于刚刚从战争的岁月里走进和平幸福生活中的中国人民来说是何等的赏心悦目。对新中国文学的发展,这些电影在建国初期所产生的影响和作用是不可言喻的。它似乎在向人们昭示:这是一个以电影为中心的文学时代,前景是十分广阔、灿烂辉煌的! 新中国的电影实际上在建国初期对电影《武训传》的批判之后一度受阻,发展减慢了些许。但在随后的50年代中期“双百”方针发表之后,以及60年代初党对文艺政策的调整之后又有了新的起色,尤其是文学作品改编成电影在这一时期也有一个突破性的飞跃,形成了一个改编的高潮。这一时期改编成电影的主要是集中在革命历史题材的文学作品上。应该特别指出的是,在建国以后的文学创作中,大概只有革命历史题材的文学作品是一路绿灯,通行无阻,得到了最好的发展,这也就为中国电影提供了一个丰富的创作来源,使中国的电影得以长足的发展。当然这些革命历史题材的文学作品也通过电影这一现代传播的形式得以流传。50年代末60年代初文学作品改编成电影的大致有三类: 一就是革命历史题材的文学作品,尤其是革命历史题材的长篇小说,几乎没有不被改编拍成电影的。如吴强的《红日》、曲波的《林海雪原》、罗广斌、杨益言的《红岩》、冯志的《敌后武工队》、刘知侠的《铁道游击队》、冯德英的《苦菜花》、李英儒的《野火春风斗古城》,高云览的《小城春秋》、杨沫的《青春之歌》、欧阳山的《三家巷》、梁斌的《红旗谱》、雪克的《战斗里的青春》等等,中国革命各个历史时期的斗争生活几乎都通过电影这一现代传播的方式得到了一一的展现,甚至连建国初期刚发生不久的抗美援朝战争也得到了很好的反映,如:陆柱国的《上甘岭》、巴金的《英雄儿女》。 二是现代文学史上的名著改编。如:鲁迅的《祝福》、巴金的《家》、茅盾的《林家铺子》、柔石的《二月》等,这些现代文学史上的名家名著在建国以后改编成电影,自然赋予了一些新的理解和认识,但由于站在一个所谓的新的历史的高度进行演绎,尽管也强调了“忠实原著精神”的原则,但仍不免打上了“左”的思想的印迹,在改编、拍摄这些作品时难免有“曲解”、“误读”之嫌。 三是现实题材的文学作品改编。这类题材的文学作品有:赵树理的《三里湾》、高缨的《达吉和她的父亲》、李准的《李双双小传》、王炼的《枯木逢春》、胡可的《槐树庄》、刘厚明的《箭杆河边》、马烽的《我们村里的年轻人》,老舍的《龙须沟》等。 从以上三类文学作品的改编来看,革命历史题材的数量最多,也取得了更大的影响,取得了更高的成就,相比之下现实题材的文学作品改编的数量少,且影响和成就也不大。分析其中原因,很大程度上是因为“十七年”中现实题材的文学作品本身就不多。况且现实题材的作品也难写。在50-60年代那个讲阶级斗争、政治斗争,“左”的思想愈演愈烈、知识分子文化人被排斥在工农兵队伍之外的年代里,我们的文学家可谓是噤若寒蝉,战战惊惊,不敢轻易去触及“现实”这条敏感的神经,唯恐一不小心就要遭殃。在那个年代,即使创作出来的现实题材作品,也多是粉饰现实,粉饰太平一类的“应时之作”,经不起历史和时间的考验,从建国初期对电影《武训传》的批判,对肖也牧的《我们夫妇之间》的批判,到1957年的全国规模的反右派斗争,再到对那些大胆干预生活、揭露生活中的阴暗面、突破“禁区”作品的批判,直到狂风暴雨般的“十年”,政治运动接踵而至,且都是拿文艺界开刀问斩而引发的。在这样的一种状态下,现实题材的文学创作以及现实题材的作品改编受到极大的限制也就不难理解了。 不过,我们从“十七年”中文学作品改编成电影的那一长串的名单上的确可以感受到文学作品改编成电影的辉煌,它的确构成过一个以电影为中心的文学时代。中国的老百姓在那个物质贫乏,没有更多的娱乐方式来满足精神需求的年代里,电影给他们带来了莫大的慰藉,他们通过电影这一现代传播方式了解了更多的中国现当代作家和他们的作品,且在他们的心中成为了“经典”难于抹去,对这些文学作品也好,电影作品也好,留下了一种挥之不去的“经典”情结,以至于今天有些人想重新“解构”、“消解”这些“经典”的时候,在他们的心中迸发出了一种带有本能性的抗拒情绪。我想这大概就是现代传播显示出来的巨大力量吧?!近几年来,重拍当年这些“经典”的电影也好,电视也好,有几部算得上是成功之作呢?又有几部超越了当年的这些“经典”而受到欢迎和好评呢? 80年代以来:一个电影复苏、电视崛起的文学时代 中国的文学和电影在经历了“十年”的沉寂之后于80年代开始复苏。稍后一个时期随着思想解放运动的深入开展及改革开放的深化,现代传播之电视在一个很短的时间内开始普及,这预示着一个电影复苏、电视崛起的文学时代的到来! 中国电影在“十年”中被一条“文艺黑线专政论”彻底地否定得一干二净,20世纪中国文学作品改编的电影自然也在其中而不能幸免。诺大的一个中国电影领域差不多只剩下了“三战”(《地道战》、《地雷战》、《南征北战》)和“八样”(八个样板戏),但我们还能有幸看到几个闪光的点:《艳阳天》(浩然原著)、《海霞》(根据黎汝清《海岛女民兵》改编)、《闪闪的红星》(根据李心田同名小说改编)。文学作品和电影几乎脱轨。 中国文学和电影从80年代开始复苏以后,并且迅速地再度携起手来,重新接轨。《天云山传奇》(鲁彦周原著、编剧)、《被爱情遗忘的角落》(张弦原著、编剧)、《牧马人》(李准根据张贤亮的小说《灵与肉》改编)、《枫》(郑义原著、编剧)、《许茂和她的女儿们》(王炎根据周克芹同名小说改编)等一批文学作品改编的电影较早对包括“十年”在内的“十七年”的历史进行了血泪的控诉和深刻的反思。文学与电影联手为“伤痕文学”、“反思文学”推波助澜,尽情地渲泄了人们被压抑了多年的心声。 这时,革命历史题材的作品改编成电影似乎也恢复了往日的强劲气势,先后投下了几个“重磅炸弹”:如《小花》(前涉根据小说《桐柏英雄》改编)、《一个和八个》(张子良、王吉臣根据郭小川同名叙事诗改编)、《黄土地》(张子良编剧)、《红高梁》(莫言原著,陈剑雨、朱伟、莫言编剧)等。和“十七年”的同类作品比较,这时期的作品在内容和形式上都有了新的探索,并做出了新的突破。《小花》大胆触及到了战争中人的命运和情感,具有很浓的人情味、人性味;《一个和八个》开掘了人的尊严和人性,并且在影像造型及画面构图上大胆采用了不平衡的构图法;《黄土地》取材柯蓝的散文《深谷回声》,从散文取材拍电影这恐怕是从来没有过的,同时用非叙事结构展示了中国愚昧落后的一面,空间造型感尤为强烈;《红高梁》在色彩运用方面极有创意,红色色彩的运用带给观众强烈的视觉冲击,个性的张扬酣畅淋漓。 80年代以来的中国文学借助现代传播之电影得以最大限度的发展,一个突出的现象是现实题材的文学作品经改编成电影之后迅速、及时地得以传播,这与“十七年”中的同类作品形成了鲜明的对比。在80年代以来改革开放,较为宽松的环境中,作家们对现实生活中的改革开放表示出了极大的热情,写出了一大批现实题材的作品,这就给新时期的电影提供了一个极为丰富的创作源泉,使电影有了近距离贴近生活、贴近百姓的机会。《人到中年》(谌容原著、编剧)突出表现了当代知识分子尤其是中年知识分子的境遇;《祸起萧墙》(水运宪原著,叶丹、祝鸿生编剧)揭示了社会心理给改革带来的尖锐矛盾;《血,总是热的》(宗福先、贺国甫编剧)热情地讲述了一个工厂厂长锐意改革的故事;《花园街5号》(李国文原著、李玲修编剧)在一个广阔的社会生活背景上触及了改革现实中的一系列新问题;《高山下的花环》(李存葆原著,李准、李存葆编剧)一方面凸现了当代军人的丰采,一方面又没有回避当代军人生活中的问题;《人生》(路遥原著、编剧)关注了一个当代青年几起几落的命运悲剧;《野山》(颜学恕、竹子根据贾平凹《鸡洼窝人家》改编)通过两个农村青年换妻的故事,大胆凸现了当代人的人生态度、婚姻观念、价值观念;《老井》(郑义原著、编剧)展现出中国农民生之艰难的生活图景;《哦,香雪》(铁凝原著,铁凝、谢小晶、汪流编剧)突出表现新一代乡村青年对现代文明的急切渴望和追求;《红衣少女》(陆小雅根据铁凝的《没有纽扣的红衬衫》改编)反映了当代(女)青年面对急剧变化的生活方式和价值观念所表现出的复杂的心态等等。中国的文学,中国的电影似乎从来没有如此近距离地接触生活,接近大众。 80年代以来似乎还有一个突出的现象,那就是现代文学名著的改编,我们不妨将其称为“第三次浪潮”。现代文学名著改编成电影的“第三次浪潮”来之并不平凡。众所周知,“文艺黑线专政论”的大棒子曾经延伸至现代文学的历史中横扫一遍,除鲁迅先生之外,几乎所有的现代作家和他们的作品都成了“毒草”。粉碎“”后,随着一大批冤假错案的平反,过去的“毒草”又都成了“重放的鲜花”。整个20世纪80年代,可以说又是一个“现代作家热”的时代。在这样一个背景之下,一大批的现代作家的作品被纷纷改编成电影,使得这些现代“经典”承露了现代文明的“洗礼”,通过现代传播的手段之一——电影——进一步得以流传。“第三次浪潮”是从1981年纪念鲁迅诞辰100周年为契机开始的,单在1981年就有鲁迅的三个小说作品被改编成电影,《阿Q正传》(陈白尘改编)、《伤逝》(水华改编)、《药》(肖尹宪、吕绍廉改编)。以后被改编成电影的有:茅盾的《子夜》(桑孤改编)、巴金的《寒夜》(阙文、林洪桐改编)、老舍的《骆驼样子》(凌子风改编)、曹禺的《雷雨》(孙道临改编)、《日出》(曹禺、万方改编)、《原野》(凌子、古思改编)、《湘女萧萧》(张弦根据沈从文的《萧萧》改编)、张天翼的《包氏父子》(谢铁骊改编)、许地山的《春桃》(韩兰芳改编)等。其时,现代传播的另一崛起的形式——电视——也加入了现代作家作品改编的行列。20世纪中国作家和作品从未与现代传播有过如此亲密的接触,让人们通过现代传播的电影、电视了解了他们曾经熟识又陌生的久违了的现代作家和他们作品。80年代,高科技的飞速发展给电影、电视在其艺术形式上注入了更新的成分,这些现代作家和他们的作品在科技含量极高的电影、电视中得到了全新的阐释。新一轮的20世纪中国文学作品改编比起“十七年”中的改编明显上升到一个崭新的层面。不仅仅这一时期随着科学技术的飞速发展,带来了电影技术上的巨大发展,80年代电影的音响、灯光、色彩、摄影设备、剪辑设备、电影胶片等,科技上的含量大大提升;此外,编剧、导演、演员的思想观念有了巨大的转变,艺术修养、对电影艺术的理解也大幅度提升;还有就是从事文学、电影的文艺工作者思想观念的改观,摒弃了过去带传统的、“左”的思想的有色眼镜去看待、理解中国现代作家和作品的思维模式,抛弃动辙阶级分析、社会学、政治学的批评方法。所有这些因素很好地保障了中国现代作家作品能在改编、拍摄的发展道路上飞速行进。 当然,新一轮的现代作家热的电影改编并非尽善尽美,并非改编者不懂得应该忠实于原著,也不在于改编者的文字功底差,而在于改编者对这些名家名作“原著精神”及“大师动力”的把握和理解上,有些改编者并没有将这些名家和他们的名作“还原”到他们当时所处的历史背景当中去,而是站在所谓的今天的历史的高度,想当然地去认识和理解这些名家和名著,这样一来,势必在理解上对这些名家名著产生一定程度的偏差,而使这些名家名作在一定程度上变形、走样。尽管有些改编者自以为满意地陶醉在自己的“大手笔”中,也尽管借助了媒体大肆地“炒作”吹嘘、鼓噪,但对有些改编后拍摄成的影片观众并不看好,甚至没能引起一点的反响。反倒将一部“经典”糟蹋得一塌糊涂,削弱了原著的艺术感染力。向广大观众传播的并不是“原汁原味”的“经典”。这似乎说明了这样一个道理:并不是所有的文学作品都能够改编成影片的,做为语言艺术的文学和作为视觉艺术的电影、电视还是有区别的,改编者应当从本质上注意把握这两种既有联系又有区别的艺术形式。夏衍当年改编《祝福》时加上的祥林嫂挥刀“砍门槛”的败笔之处让人记忆犹新。鲁迅先生当年就《阿Q正传》的改编所说的话仍然是那样中肯——“我的意见,以为《阿Q正传》,实无改编剧本、及电影的要素。因为一上舞台,将只剩下滑稽,而我之作此篇,实不以滑稽或哀怜为目的。其中情景,恐中国此刻的‘明星’是无法表现的。”[5](P26)所幸的是在这新一轮的现代作家作品改编热中这样的不足实尚不多。 本文只是粗略地勾勒了20世纪中国文学与现代传播之电影互生共长的大致情形,我们可以看到20世纪中国文学和现代传播之电影就好似一株茁壮的长春藤与一棵枝叶繁茂的参天大树互生共长,郁郁葱葱。20世纪中国文学的宝库之中还有许多优良的种子,随着现代传播多种形式的出现,20世纪中国文学这株长春藤必然会继续在现代传播这棵参天大树上继续攀援。 电影文学论文:电影文学诗意管理论文 苏联电影早已成了历史,在中国现在似乎只存在中老年人的记忆里,然而在世界影坛上,苏联电影的辉煌和贡献却是无论如何也抹杀不了的。苏联电影不但具有思想内容的进步性、电影语言的独创性;而且还以其浓郁的文学诗意,形成了鲜明的民族美学特色,并在中俄两国电影文化几十年的交流中,对中国电影美学风格的发展产生了巨大的影响。当前,在中国文化处在一个新的转型时期,电影艺术走向市场之际,我们不妨再回过头认真思考研究苏联电影与中国电影的联系和影响,探讨电影在市场中的定位和审美适应性,这将会对我们认识电影发展的本质规律有着很大的益处。 一 符·维·阿格诺索夫在谈到二十世纪的俄罗斯文学时曾说道:“20世纪的俄罗斯承传了自身的文化传统,而文学则形象地反映出俄罗斯复杂的民族性格和民族精神,这就是我们考察20世纪俄罗斯文学的基础。”[1](p3)实际上也是我们考察苏联电影的基础。上个世纪苏联文学的巨大成就是俄罗斯民族精神和传统文化的延伸,在世界文坛上有着崇高的地位。就苏联电影来说它和苏联文学的关系最为密切,苏联电影的发展当然也离不开其深厚的文学基础,可以说它是在俄罗斯优秀的文化传统和文学传统浸淫下成长发展起来的。苏联电影从内容到形式上处处都闪现着俄罗斯文学的浑厚、深沉、辽阔的艺术底蕴和壮丽而忧郁的抒情现实主义特色,总能引起人们无比的向往和思考。苏联电影以其鲜明的文学性特征区别于娱乐电影等其他不同类型的电影。特别是“诗电影”和“散文电影”的创作与发展,深深地影响了后世的电影创作,使苏联电影形成了鲜明独特的文学性诗意风格。 电影的文学性实质上是指电影作品从整体上所体现出来的浓浓的文学精神和韵味,它有别于纯粹的商业电影和戏剧式电影。在电影诞生初期,苏联的电影大师们就反复研究学习俄罗斯的文学传统和创作经验,并从文学创造的角度着力探索电影如何运用电影的影像和视觉表现力来地描绘生活。在默片时代的高潮期,以爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫、杜甫仁科等一批年轻的电影艺术家在批判法国“先锋派电影”的基础上,富于创造性地实验和发明了电影的镜头剪辑,并揭示了这种剪辑技巧在艺术创作中听显示出来的隐喻、对比、以及理性揭示的巨大艺术表现力,他们把这种关于电影镜头的剪辑组接技术称为蒙太奇。电影蒙太奇可以象文学那样具有艺术典型化的创造作用、对形象内涵的理性揭示和表现功能。客观地讲当时爱森斯坦和普多大金等人对蒙太奇的努力探索实际上是想找到电影艺术对现实生活的深刻的表现能力,并创造一种艺术性的电影,为此他们创立了以社会主义美学思想为基础的“诗的电影”学派,并奠定了苏联电影的文学风格。对此,米·罗姆认为爱森斯坦等人是充分地继承了普希金、屠格涅夫、托尔斯泰等文学大师为代表的俄罗斯文学的创作精神,“对于我国文学的这些宝贵经验,我们研究得还不够深入,而爱森斯坦是深入研究过的。他所以提出‘杂耍蒙太奇’,正是根据原始艺术、古典悲剧、托尔斯泰的经验以至世界艺术的全部经验概括出这种手法的。”[2](P95)也正是由于此,在他们的电影中都处处洋溢着浓郁的文学色彩。象爱森斯坦拍摄的《战舰波奖金号》和普多夫金拍摄的《母亲》等影片则标志着“诗的电影”的诞生。《战舰波将金号》很好地处理了内容与形式的关系并注意了诗的隐喻与电影叙事的密切结合,显示出了影片的大气和场面的惨烈,此片赢得世界影坛的广泛赞赏。 为了使电影能够象诗那样去表现出浓郁的情绪性和鲜明的“俄罗斯忧郁”:早在二十世纪三十年代爱森斯坦就拍出了《白静草原》,尽管这部影片在当时遭受到了极左思想的批判,但它仍表现出爱森斯坦对电影的诗意情绪化进行的深入不懈探索。影片内容是少先队员巴甫立克·莫洛卓夫因向苏维埃政权告发了富农父亲及其同伙的罪恶阴谋,而被其父亲手杀死的故事。这部影片并没有完全迎合当时的政治气候而是从人道主义的角度,深刻地揭示了人性的复杂多样的本质,特别是父亲杀子的场面写得极富人情味。此外这还是一部具有屠格涅夫式的诗意片名的影片,影片并没有详细具体叙述一个故事,而是运用多样化的电影语言手段去表达和挖掘影片的内涵。本片按照爱森斯坦的说法就是影片的“绝大部分材料都是采用非现实主义手法处理的”,这里有表现主义、超现实主义、象征主义、隐喻、借喻、假定性等手法,这些丰富多样的表现技巧使影片具有很高的文学价值。影片还特别突出了影像造型的电影元素作用,环境、布景、自然景色、道具、照明、明暗对比等成为超越演员表演和对白的重要的剧作手段,较好地完成了对人物的塑造和对影片内容的表现。影片正象科瓦洛夫所分析到的,在影片中“爱森斯坦没有把大自然意识形态化,而是赋予它以灵性。他的仁慈厚道的俄罗斯中部地带并不是冷漠无情的,他发怒、欢乐、和悲伤。在那里整个人类世界都是自由自在的。在永恒、回声隆隆的苍穹下,杀子本身就具有奉献牺牲的语言的特征。”(3)(p137)这类“诗电影”对以后苏联电影的发展影响很大,以至后来出现一大批优秀的诗电影,象《伊万的童年》、《跟随太阳走的人》、《雁南飞》、《士兵之歌》、《恋人曲》等影片。因为这些影片都非常好地运用了诗的语言表现方式:譬喻、寓意、象征、主观情感性等艺术手法,使影片比较完美地体现了作为文学主要形式——诗歌的艺术韵味。 “散文电影”是苏联另一种极具文学色彩的电影体裁形式。散文电影是通过人物的形成过程去体现主题思想,塑造血肉丰满的人物形象,其表现手法体现了散文创作的“形散神凝”的基本特点。就这一点而言,这也是戏剧与小说的共同美学要求。戏剧有其时空局限,强调对话,视点固定等特性;小说也有其时空跳跃,结构灵活,重视抒情和描写以及插叙等特性:散文电影也就是借鉴了小说与戏剧的艺术表现特点,并以更加纪实的方式使影片能真实的反映现实生活,表现人的丰富多彩的性格特征。其中早期影片有:罗姆的《列宁在十月》、《夏伯阳》;艾尔姆列尔的《伟大的公民》,以及格拉西莫夫的《七勇士》、《教师》等影片,这些都是富有代表性的散文电影。其中,格拉西莫夫的电影最具散文的特征。格拉西莫夫非常喜欢俄罗斯现实主义作家契诃夫的作品,他从契诃夫的作品中汲取了大量文学和美学的营养,力图像契诃夫那样,深入地表现普通人的生活,在影片中体现出“平凡中的诗意”和“平凡中的美”。在以后苏联电影的发展过程中一直有非常好的散文电影的出现,如舒克申的《红莓》、舍皮奇科的《升华》和罗斯托茨基的《这里的黎明静悄悄》等影片。特别是最后这部影片以散文诗的方式展示了二战时期苏联女战士的魅力与悲壮。正像卡拉甘诺夫所谈到的:“姑娘们在远离前线和部队的卡累利阿地区森林里一个接一个倒下去了,但是他们在牵制了敌人、阻止敌人伞兵窜向白海运河的战斗中立下了功劳,……每个姑娘都像他们的指挥员瓦斯科夫准尉一样,在影片的进行中展示出自己的个性。因此,他们建立功勋的诗学形象表现得更加突出,对胜利的价值的思考也通过银幕动作、气氛和语调得到更加清晰地刻画。”[4](p110)影片以充满诗意的艺术意境,描绘了影片的典型环境:幽静的山林、漂浮着轻纱一样的雾的湖面,古老的乡野小教堂,远近传来的鸟的叫声,安宁而又富有生气的村庄。然而就是在这样的一个环境里发生了一场卓绝的生死较量。六个美丽的姑娘为祖国的解放献出了宝贵的生命,象爱神一样的女战士在这样美的环境里为国捐躯,使人充满了痛惜和崇敬。影片的诗化散文特点还表现在它的结构上,在影片中以残酷的战斗为发展主线,然后根据主题表现的需要,构筑了三个不同时空的画面形式,并从空间的情绪色彩上创造了这种结构所必需的意境。黑白颜色的镜头表现的是阴森残酷的战争,高光色彩镜头表现的是姑娘们对战前爱情与家庭的回忆,而真实还原的色彩则是对现实安宁幸福生活的再现。正是这样的彩色蒙太奇的结构形式,使严峻的战争、梦一般的回忆和绚丽的现实既形成鲜明的对比,又有着密切联系。高调彩色而提纯了的回忆场面是现实女战士的信念和力量的源泉,而现实那美丽灿烂的山林,又是女英雄们的崇高精神的折光。影片以凝炼的笔触、抒情的意境和新颖的结构形式,从多方面塑造出了极富启迪意义的银幕形象,并深刻地揭示了战争实质。 综上所述,苏联电影中所表现出来强烈诗意和散文色彩,实际上是其所追求的文学风格的多种表现方式,并折射着俄罗斯文学的传统的文化色彩。电影的这种风格也确实给人们带来了新颖的欣赏喜悦和美的艺术享受。正是由于此,苏联电影在世界影坛上独树一帜,并对我国的电影文化产生了深远的影响。 二 苏联电影浓郁的文学特性也不可避免的影响到中国的电影艺术创作,然而这种艺术上的影响由于社会政治方面的极左思想的制约,有时候显得顺利,有时候也呈现出曲折和困难。这是因为当时我国的政治大环境决定了电影所关注的首先是电影的思想内容,也就是说中国电影对于苏联电影的接受首先注重的是其革命的思想内容。我们从众多的苏联电影作品中认识到了无产阶级革命的理想,看到了无产阶级取得政权与巩固政权的复杂性与艰苦性,并鼓舞了我们的胜利信心。此外,我们更多的还是提倡从前苏联电影中获得了共产主义思想的教育和感染,如所放映的《钢铁是怎样炼成的》、《乡村女教师》等等。这一些电影在当时确实给了正在进行革命和社会主义建设的中国以极大的鼓舞和教益,也对年轻的新中国电影给予极大地影响。正象夏衍同志所描述的:“以苏联电影为榜样,并制成了许多反帝反封建的、有利于革命事业的影片。”[5](P8)而这一切在我国二十世纪五六十年代的电影作品中可以看出来,象《钢铁战士》、《红日》、《红旗谱》、《南征北战》、《地道战》等影片。可以说苏联不但影响了中国电影的发展,而且,也整整影响了中国一代人的思想和电影审美观念。但是此时我们的失误也是严重的,那就是我们在关注苏联电影的革命性与思想性的同时,却有意无意的忽略了苏联电影在艺术上所表现出来的鲜明的文学诗意的美学特性。特别是当五十年代苏联电影出现解冻迹象时,不少的富有探索精神的苏联电影艺术家坚持人道主义原则,努力从多方面开拓电影表现生活的领域,并且在艺术形式上进行大胆的试验,拍出了很多富有强烈文学性的“诗电影”和“散文电影”。象《雁南飞》、《海之歌》、《士兵之歌》、《七面风》、《伊万的童年》、《恋人曲》等为人们所瞩目的优秀影片。这些影片虽然也能很快通过不同渠道输入到中国,但那时国内对待这些影片的态度很是令人费解的。当时的情况是,这些影片大都是作为反面教材控制在一定范围内放映,人们不但对这些影片思想内容的变化和艺术形式的创新视而不见反而以极“左”的态度对其展开了大规模的批判活动,把这些富有艺术探索价值的影片看作是资产阶级人性论的黑样板,是政治上的修正主义,是艺术上的形式主义。当然也有一些电影界的有识之士,敏锐的注意到这些苏联影片的审美意识上的创新性,并对这些影片的诗学特点做出了深入的分析。郑雪莱先生对此曾说道:“我们有些同志囿守于三四十年代:‘戏剧电影’的概念,认为‘诗电影’、‘散文电影’等等仿佛都属于旁门左道,甚至将其斥为‘现代派’,殊不知爱森斯坦、杜甫仁科、早已是‘诗电影’的代表人物,尤特凯维奇、格拉西莫夫、赫依费茨迄今仍是以散文电影风格的成熟运用而著称。……采用戏剧或诗、散文的风格则属于诗学的范畴。其实、散文化或散文电影在现代电影中已成为相当普遍的风格,它更接近于叙事文学,及艺术散文的诗学特点,因而使电影与文学更加靠拢。从这个角度来看,我们倒可以说,现代电影中的文学形式大为加强了。”接着在谈到苏联电影《海之歌》时,他又说道:“这个电影剧本既有散文、诗(抒情诗)、史诗(叙事诗)的因素,又有戏剧的因素,它既具有较高的电影艺术综合性及电影性,又具有不可置疑的文学魅力或文学性。”[6](下卷p64)显然在真正的电影艺术家那里,他们还是在默默地关注和研究着苏联电影。苏联文学诗意电影对我国的影响在以后年代的电影创作中逐渐显示出来。需要指出的是,中国电影诞生以后的几十年间都是影戏和戏剧电影的天下,只有极个别的影片如《小城之恋》表现出一定的文学色彩。我国电影真正地向艺术、向文学靠拢是在“”以后开始的。此时电影的风格、样式、结构开始朝着多样化的方向发展,一大批极富文学性的电影相继出现。随着电影美学观念的进一步确立,这个时期的中国电影在叙事结构上演化为一种更加随意自由、更加生活化叙事方式,于是出现了散文式电影。如《城南旧事》、《都市里的村庄》、《小街》、《逆光》、《巴山夜雨》、《如意》等。这些影片都力求从电影艺术的本体、现实生活的本源与流程上来进行艺术的变革。《都市里的村庄》采用了多层次、多侧面穿插并进的手法,虽然它以丁小亚受冷漠与孤立的故事为主线,但其他的情节纠葛并不是它的必然有机延伸,而是相对独立地发展的,对主题有着自己的意义。《城南旧事》则是以小主人公英子童年的目光,关注着发生在老北京的几个故事,这几个事件之间没有什么必然联系,但又是时代的折光,影片的格调朴实清新、含蓄隽永,叙事随意自然,有着极强的艺术真实感。这些影片在结构上都力求避免人物的戏剧化,尽量按照生活的自然流程和真实的时间关系来结构影片。影片还注重细节的运用,注重场面的积累,注重光影造型,强调视觉形象的象征意味,使影片透露出浓浓的诗意。此外这些散文式影片都以其深刻的思想内容和新颖的文学式结构形式受到了人们的喜爱,并在国内外各种电影节上获得荣誉。 新时期中国电影美学观念最突出的变化则是文学诗意影片的崛起,这是由一批年轻的“学院派”电影艺术家们带来的。这些艺术家大都是科班出身,具有较高的文学素养和扎实的电影理论知识,并受过严格的电影制作训练。他们观摩了大量的外国影片,其中包括苏联的一些经典影片,并从中汲取有益的艺术元素。他们在对中国传统电影冷静深入反思的基础上,从电影本体论出发,向文学靠拢,大胆实践,终于以自己别具一格的富于诗意美的电影给世人一个惊喜。《红高梁》、《黄土地》、《海滩》、《晚钟》、《菊豆》、《我的父亲母亲》等影片在世界影坛上相继获得大奖,这标志着中国文学诗意派电影美学的诞生。这些影片充满了强烈的探索精神和造型意识,注重向文学吸取营养。影片中大都通过精心的空间造型和叙事以展示社会生活的丰富性,并以此来揭示审美对象的深刻内涵。影片中那些高度写真又混然整体的空间处理,质朴逼真又达到高度的象征概括化的画面构图、以及精心独到的光影造型等不但给人以新颖的诗的意境感受,而且还传达着丰富多义的历史文化意蕴。 这种诗意美电影还打破了叙事电影中情节是塑造人物、展示内涵的唯一的手段。在传统的电影中叙事性占统治地位,影片要叙述的是一个完整的故事,它或曲折、或惊险,总是要把来龙去脉交代清楚,这种电影的情节体系,实际上是一种线性的封闭性电影结构表现方式。而诗意电影强调的象诗一样是意象而不只是故事,它刻意追求的是通过比喻、象征、拟人的手法,以及色彩、光影等空间影像的造型以达到作品思想内涵的目的,并希求运用形象的含蓄性给接受者以思考、回味的广阔空间,让接受主体自己去体悟影像造型的思想意义。所以说诗意电影是意象体系,是开放性的结构。由于诗意电影重视影片的造型性,这就必然带来影像思想意念的多义性,一个画面、一缕光影、一抹色彩都可以引起观众多种多样的联想和思索,每个人也都可以根据自己的理解去寻找自己所需要的东西,可以看出,这种“以形写神”、“写意传神”既有中国传统艺术精神的特征,也有苏联“诗电影”和“散文电影”的艺术韵味。如《海滩》中老鳗鲤等人奔向咆哮的海潮,人和自然合为一体,显示出无穷的意味性。《黄土地》结尾处,憨憨穿着红兜肚在求雨的人群中呼喊着,逆向奔行,画面采用的是高速摄影,缓慢的奔跑动作具有极强的视觉冲击力,它所创造的意念也是耐人寻味,富有意义的,张艺谋的《我的父亲母亲》更是一部情节简单、纯净的电影。有的人把这部影片描述为“散文诗”,也有人称之为“抒情电影”,实际上都无不可。的确,《我的父亲母亲》不同于张艺谋以往的风格,他不是着意在影片中讲述一个什么样的人物和故事,而更多地是一种对意境和画面的塑造。这部影片虽然淡化了故事情节,然而却通过优美出众的音画造型传递给观众一种诗情画意的美感,一种心灵的抚慰,表现的是艺术家对美、对真挚爱情的理解和追求。另外,创作者在这类影片中都不是通过画面把现成的结论和观念奉送给观众,而是运用精心营造的富有诗意美的画面引导观众去想象和思考,进而感悟人生,理解世界。总起来看,在文学诗意美字观念下创作的电影作品具有新颖独立的意义,由于这类影片是以新的结构形式和造型语言来表现当代人的意识和观念,所以它不仅是一种直感的艺术,同时也是一种理解思考的艺术,它同当代人多层次、多视点、多极性的思维方式是相一致的。诗意电影及其美学观念正是通过电影的特殊造型手段,向世界电影美学的哲理化、内心化和生活化健步迈进,终于以其令世人瞩目的成就使中国电影在世界影坛独树一帜。电影的这种发展趋势,实际上也是电影自身发展规律的必然。电影作为一门综合性艺术,确实汲取了各种艺术的营养,但我认为它主要还是从文学和戏剧获得了更多的自身发展的基质。到现在为止,不管电影的自身视听造型手段有多么长足的发展,他仍然摆脱不了文学的强大支持,或者说他仍然需要向文学那样以其对现实生活的深入表现力和对人、对世界深刻认识来赢得自身生存的价值。如果说苏联电影一开始就注意到文学元素的重要性,并进而在电影艺术实践中实现了电影的文学诗意性,那么在新的历史时期,我们在学习借鉴的前提下,也终于创作出具有民族特色的诗意性电影,这对于我国电影的发展有着重要意义。 当前,电影面临着巨大的市场压力,在商品经济规律的支配下,电影文化出现了新的转型,出现了内容风格和艺术形式的巨大变化。这种变化令人担忧的是有相当一部分影片出现了“浅”、“俗”、“丑”的不良倾向,缺乏艺术的魅力,当然也就不能吸引观众。电影的创作不能为了迎合市场就一味地闹剧化和粗俗化,而应遵循电影的艺术的创作规律,着眼于提高影片的艺术晶位。所以说我们的电影还是应该多借鉴一些外国电影的创作经验,特别是苏联电影的文学诗意性特点,要提高我们的电影的艺术品位,使电影在给人娱乐的同时,更能给人强烈的富有诗意的审美感受,这样电影的发展才会多样化,才会受到观众的喜爱,也才会更有前途。 电影文学论文:文学现代电影传播管理论文 【内容提要】 20世纪中国文学十分幸运地发生、发展在一个现代传播飞速发展的时代。电影,是现代传播的一种形式。在过去的近百年的中国文学发展的历史中有许多的文学作品借助电影这一现代传播的形式得以广泛传播,经久不衰;电影也从20世纪中国文学的宝库中汲取了丰富的创作源泉。近百年来,它们互生互长,共同繁荣,结出了累累硕果。 【关键词】20世纪中国文学/现代传播/电影/改编/发展 20世纪中国文学十分幸运地发生、发展在一个现代传播飞速发展的时代。这是此前任何一个时期的中国文学无法与其相提并论的。20世纪中国文学借助现代传播得以飞速发展,现代传播更是给20世纪中国文学插上了腾飞的翅膀。20世纪中国文学与现代传播如此紧密的关系或许是任何一个文学家和传播人所没有预料到的。 上个世纪90年代,20世纪中国文学研究领域的部分专家学者就开始关注到了现代传播中的报刊、出版的研究,努力地发掘它与20世纪中国文学之间的关系以及对20世纪中国文学的影响,取得了许多的研究成果,形成了20世纪中国文学研究领域一道亮丽的、引人瞩目的风景线。尽管如此,“把‘大众传媒’与‘现代文学’联结起来,做综合研究,目前还处于尝试阶段,……”。[1](P103) 现代传播以书刊、报章、出版、广播、电影、电视等为主要形式和手段,建构起了一个强大的“媒体大国”。它对整个20世纪中国文学带来的影响是十分巨大的。本文试从文学作品改编的角度,对20世纪中国文学作品改编拍摄成电影的情况,做一大致的勾勒,旨在揭示现代传播中的电影与20世纪中国文学的关系和影响。这里并不包括20世纪中国电影文学在内,若将这一部分也纳入范围的话,那将不是一篇文章所能承载得了的。 10-40年代:一个电影起步并逐步走向成熟的文学时代 20世纪中国文学从1917年胡适发起的“文学革命”开始,就与现代传播结下了不解之缘。被称为“中国现代文学第一声号角”的胡适的《文学改良刍议》就发表在当时创刊不久的《新青年》上。1918年上半年,“文学革命”从初期的理论建设转向创作阶段,以鲁迅先生的白话小说《狂人日记》为代表的一批新文学作品也相继发表在《新青年》上。20世纪中国文学从此一发而不可收。 而在20世纪中国文学发生之际,中国的现代传播尚停留在书刊、报章、出版的阶段,电影也刚刚在中国拓荒起步不久。做为现代传播形式和手段之一的电影实际上在发明后的第二年(1896年)就传入了中国。但中国人自己拍的第一部电影《定军山》却是在近十年后的1905年完成的,且是黑白片,无声片,又是根据中国古典名著《三国演义》中的相关章节改编成京剧而后搬上电影银幕的。文学作品改编成电影,《定军山》开了先河,而且是把最古老的传统文化与最新的艺术样式结合到了一起。对于20世纪10-40年代这段时间里的中国文学,有学者认为:那是:“一个以刊物为中心的文学时代。”[2](P279—280)但我更愿意说:那是一个电影刚刚起步并将逐步走向成熟的文学时代!原因有三: 一、20世纪中国文学的作家队伍中很早就有人先后触“电”,参与到现代传播之电影的活动中来,接触到了电影这一当时最新的传播艺术形式。他们有的涉略过电影理论,有的写过电影批评,有的进行过电影创作。如:张恨水、徐枕亚、包天笑、侯曜、平江不肖生、欧阳予倩、洪深、田汉、鲁迅、郭沫若、夏衍、阿英(钱杏@①)、阳翰笙、郑伯奇、沈雁冰、陈白尘、翟秋白、周扬、宋之的、刘呐鸥、穆时英、张骏祥、曹禺、陈残云、吴祖光、张爱玲、黄谷柳、姚雪垠、端木蕻良等等。 二、电影传入中国后,催生了20世纪中国文学园地的另一支奇葩——电影文学。电影文学是为拍摄电影创作的文学脚本。电影在最初传入中国的时候,并没有事先写好剧本,正如《新文学大系、戏剧导言》中所言:“那时的电影界也和文明戏一样,只用幕表而不用详细的脚本的。”它是从20世纪20年代开始萌芽的。现代传播之电影对20世纪中国文学的影响从这里可窥一斑。据有人统计:从10-40年代,“仅由上述现代文学作家编写的脚本拍摄成片的电影就有两百多部(还不包括他们为数不少的没有拍成电影的剧本,以及发表在报刊文学杂志上的作品)。”[3](P20) 三、最重要的当然是这期间由20世纪中国文学作品改编拍成的电影了。这是廿世纪中国文学与现代传播之电影关系最为紧密的一个重要方面。“中国最早一代的电影人从20世纪20年代便开始大量移植文学作品进行改编的工作。”[4](P129)由上述的中国现代作家编写的并拍成电影的两百多部电影中,就有近半数的电影是根据这一时期的文学作品改编而成的。据不完全统计:到1949年,根据20世纪中国文学作品改编拍成影片的电影近百部,其中大部分是在中国电影在30年代走向成熟期以后拍摄的。现代文学史上最早、最多与电影联系在一起的恐怕要数“鸳鸯蝴蝶派”的作家和他们的作品了,“鸳鸯蝴蝶派”在现代文学史上曾经名躁一时、影响极大、且形成一个“流派”,大概与之有密切的联系,而在其中又要数张恨水的作品改编并拍成电影的最多、影响也最大、最广。如:“《玉梨魂》(徐枕玉,1924)、《弃妇》(根据候曜同名舞台剧改编,1924)、《小朋友》(根据包天笑小说《苦儿流浪记》改编,1925)、《火烧经莲寺》(根据平江不肖生《江湖奇侠传》改编,1928年)、《落霞孤鹜》(张恨水,1932)、《啼笑姻缘》(张恨水,1932年)、《满江红》(张恨水,1933年)、《欢喜冤家》(张恨水,1434年)等。此外,还有根据曹禺同名话剧改编的影片《雷雨》(1938年)、《日出》(1938年)、《森林恩仇记》(原著《原野》,1941年)、《京华旧梦》(原著《北京人》,1944年)。有根据茅盾同名小说改编的《春蚕》(1933年),有根据巴金小说改编的《家》(1941年)、《春》(1943年)、《秋》(1943年),鲁迅的《祝福》(1948年),等等。 当然需要指出的是,49年以前近30年的时间里,中国的电影由于技术上的多种因素,发展是颇缓慢的,虽然在这近30年中经历了从无声到有声的发展,但还只是停留在一个比较低的层面上。电影的发展实际上还有赖于科学技术的发展,它具有很高的科技含量,直接影响到电影灯光、音响、美工、道具、布景、色彩、摄影设备、剪辑、以及电影胶片等等多个环节,甚至还有编、导、演方面的人员的文化、文学的素养的影响。当今天我们在观看那些“老影片”时便会感到画质不良:画面模糊;音质不良:声音不清等等。所有这些在当时的环境中也是可以理解的,因为它受到了当时科学技术发展的制约。 50—70年代:一个电影从成熟走向停滞的文学时代 如果说10—40年代20世纪中国文学与中国电影一起走过了一个从拓荒起步走向成熟的历程,文学作品改编电影在30—40年代有过一个小高潮,那么另外一个高潮的出现则是在建国后的“十七年”。 新中国成立之初的50年代初期,文学作品改编成电影就显示出了勃勃的生机,尽管此时有对电影《武训传》的批判如“迎面风”吹来,但是由文学作品改编的电影却一部接着一部拍摄出来。有根据解放区时期的同名歌剧改编而成的《白毛女》、《刘胡兰》,根据孔厥、袁静的同名小说改编的《新儿女英雄传》,根据老舍先生的同名小说改编的《我这一辈子》,根据萧也牧同名小说改编的《我们夫妇之间》,根据老舍同名话剧改编的《方珍珠》等。这些电影有的歌赞了人民革命战争和人民英雄,有的揭示了过去的黑暗年代和人民的苦难;有的歌颂了新中国成立以后的社会主义新生活。对于刚刚从战争的岁月里走进和平幸福生活中的中国人民来说是何等的赏心悦目。对新中国文学的发展,这些电影在建国初期所产生的影响和作用是不可言喻的。它似乎在向人们昭示:这是一个以电影为中心的文学时代,前景是十分广阔、灿烂辉煌的! 新中国的电影实际上在建国初期对电影《武训传》的批判之后一度受阻,发展减慢了些许。但在随后的50年代中期“双百”方针发表之后,以及60年代初党对文艺政策的调整之后又有了新的起色,尤其是文学作品改编成电影在这一时期也有一个突破性的飞跃,形成了一个改编的高潮。这一时期改编成电影的主要是集中在革命历史题材的文学作品上。应该特别指出的是,在建国以后的文学创作中,大概只有革命历史题材的文学作品是一路绿灯,通行无阻,得到了最好的发展,这也就为中国电影提供了一个丰富的创作来源,使中国的电影得以长足的发展。当然这些革命历史题材的文学作品也通过电影这一现代传播的形式得以流传。50年代末60年代初文学作品改编成电影的大致有三类: 一就是革命历史题材的文学作品,尤其是革命历史题材的长篇小说,几乎没有不被改编拍成电影的。如吴强的《红日》、曲波的《林海雪原》、罗广斌、杨益言的《红岩》、冯志的《敌后武工队》、刘知侠的《铁道游击队》、冯德英的《苦菜花》、李英儒的《野火春风斗古城》,高云览的《小城春秋》、杨沫的《青春之歌》、欧阳山的《三家巷》、梁斌的《红旗谱》、雪克的《战斗里的青春》等等,中国革命各个历史时期的斗争生活几乎都通过电影这一现代传播的方式得到了一一的展现,甚至连建国初期刚发生不久的抗美援朝战争也得到了很好的反映,如:陆柱国的《上甘岭》、巴金的《英雄儿女》。 二是现代文学史上的名著改编。如:鲁迅的《祝福》、巴金的《家》、茅盾的《林家铺子》、柔石的《二月》等,这些现代文学史上的名家名著在建国以后改编成电影,自然赋予了一些新的理解和认识,但由于站在一个所谓的新的历史的高度进行演绎,尽管也强调了“忠实原著精神”的原则,但仍不免打上了“左”的思想的印迹,在改编、拍摄这些作品时难免有“曲解”、“误读”之嫌。 三是现实题材的文学作品改编。这类题材的文学作品有:赵树理的《三里湾》、高缨的《达吉和她的父亲》、李准的《李双双小传》、王炼的《枯木逢春》、胡可的《槐树庄》、刘厚明的《箭杆河边》、马烽的《我们村里的年轻人》,老舍的《龙须沟》等。 从以上三类文学作品的改编来看,革命历史题材的数量最多,也取得了更大的影响,取得了更高的成就,相比之下现实题材的文学作品改编的数量少,且影响和成就也不大。分析其中原因,很大程度上是因为“十七年”中现实题材的文学作品本身就不多。况且现实题材的作品也难写。在50-60年代那个讲阶级斗争、政治斗争,“左”的思想愈演愈烈、知识分子文化人被排斥在工农兵队伍之外的年代里,我们的文学家可谓是噤若寒蝉,战战惊惊,不敢轻易去触及“现实”这条敏感的神经,唯恐一不小心就要遭殃。在那个年代,即使创作出来的现实题材作品,也多是粉饰现实,粉饰太平一类的“应时之作”,经不起历史和时间的考验,从建国初期对电影《武训传》的批判,对肖也牧的《我们夫妇之间》的批判,到1957年的全国规模的反右派斗争,再到对那些大胆干预生活、揭露生活中的阴暗面、突破“禁区”作品的批判,直到狂风暴雨般的“十年”,政治运动接踵而至,且都是拿文艺界开刀问斩而引发的。在这样的一种状态下,现实题材的文学创作以及现实题材的作品改编受到极大的限制也就不难理解了。 不过,我们从“十七年”中文学作品改编成电影的那一长串的名单上的确可以感受到文学作品改编成电影的辉煌,它的确构成过一个以电影为中心的文学时代。中国的老百姓在那个物质贫乏,没有更多的娱乐方式来满足精神需求的年代里,电影给他们带来了莫大的慰藉,他们通过电影这一现代传播方式了解了更多的中国现当代作家和他们的作品,且在他们的心中成为了“经典”难于抹去,对这些文学作品也好,电影作品也好,留下了一种挥之不去的“经典”情结,以至于今天有些人想重新“解构”、“消解”这些“经典”的时候,在他们的心中迸发出了一种带有本能性的抗拒情绪。我想这大概就是现代传播显示出来的巨大力量吧?!近几年来,重拍当年这些“经典”的电影也好,电视也好,有几部算得上是成功之作呢?又有几部超越了当年的这些“经典”而受到欢迎和好评呢? 80年代以来:一个电影复苏、电视崛起的文学时代 中国的文学和电影在经历了“十年”的沉寂之后于80年代开始复苏。稍后一个时期随着思想解放运动的深入开展及改革开放的深化,现代传播之电视在一个很短的时间内开始普及,这预示着一个电影复苏、电视崛起的文学时代的到来! 中国电影在“十年”中被一条“文艺黑线专政论”彻底地否定得一干二净,20世纪中国文学作品改编的电影自然也在其中而不能幸免。诺大的一个中国电影领域差不多只剩下了“三战”(《地道战》、《地雷战》、《南征北战》)和“八样”(八个样板戏),但我们还能有幸看到几个闪光的点:《艳阳天》(浩然原著)、《海霞》(根据黎汝清《海岛女民兵》改编)、《闪闪的红星》(根据李心田同名小说改编)。文学作品和电影几乎脱轨。 中国文学和电影从80年代开始复苏以后,并且迅速地再度携起手来,重新接轨。《天云山传奇》(鲁彦周原著、编剧)、《被爱情遗忘的角落》(张弦原著、编剧)、《牧马人》(李准根据张贤亮的小说《灵与肉》改编)、《枫》(郑义原著、编剧)、《许茂和她的女儿们》(王炎根据周克芹同名小说改编)等一批文学作品改编的电影较早对包括“十年”在内的“十七年”的历史进行了血泪的控诉和深刻的反思。文学与电影联手为“伤痕文学”、“反思文学”推波助澜,尽情地渲泄了人们被压抑了多年的心声。 这时,革命历史题材的作品改编成电影似乎也恢复了往日的强劲气势,先后投下了几个“重磅炸弹”:如《小花》(前涉根据小说《桐柏英雄》改编)、《一个和八个》(张子良、王吉臣根据郭小川同名叙事诗改编)、《黄土地》(张子良编剧)、《红高梁》(莫言原著,陈剑雨、朱伟、莫言编剧)等。和“十七年”的同类作品比较,这时期的作品在内容和形式上都有了新的探索,并做出了新的突破。《小花》大胆触及到了战争中人的命运和情感,具有很浓的人情味、人性味;《一个和八个》开掘了人的尊严和人性,并且在影像造型及画面构图上大胆采用了不平衡的构图法;《黄土地》取材柯蓝的散文《深谷回声》,从散文取材拍电影这恐怕是从来没有过的,同时用非叙事结构展示了中国愚昧落后的一面,空间造型感尤为强烈;《红高梁》在色彩运用方面极有创意,红色色彩的运用带给观众强烈的视觉冲击,个性的张扬酣畅淋漓。 80年代以来的中国文学借助现代传播之电影得以最大限度的发展,一个突出的现象是现实题材的文学作品经改编成电影之后迅速、及时地得以传播,这与“十七年”中的同类作品形成了鲜明的对比。在80年代以来改革开放,较为宽松的环境中,作家们对现实生活中的改革开放表示出了极大的热情,写出了一大批现实题材的作品,这就给新时期的电影提供了一个极为丰富的创作源泉,使电影有了近距离贴近生活、贴近百姓的机会。《人到中年》(谌容原著、编剧)突出表现了当代知识分子尤其是中年知识分子的境遇;《祸起萧墙》(水运宪原著,叶丹、祝鸿生编剧)揭示了社会心理给改革带来的尖锐矛盾;《血,总是热的》(宗福先、贺国甫编剧)热情地讲述了一个工厂厂长锐意改革的故事;《花园街5号》(李国文原著、李玲修编剧)在一个广阔的社会生活背景上触及了改革现实中的一系列新问题;《高山下的花环》(李存葆原著,李准、李存葆编剧)一方面凸现了当代军人的丰采,一方面又没有回避当代军人生活中的问题;《人生》(路遥原著、编剧)关注了一个当代青年几起几落的命运悲剧;《野山》(颜学恕、竹子根据贾平凹《鸡洼窝人家》改编)通过两个农村青年换妻的故事,大胆凸现了当代人的人生态度、婚姻观念、价值观念;《老井》(郑义原著、编剧)展现出中国农民生之艰难的生活图景;《哦,香雪》(铁凝原著,铁凝、谢小晶、汪流编剧)突出表现新一代乡村青年对现代文明的急切渴望和追求;《红衣少女》(陆小雅根据铁凝的《没有纽扣的红衬衫》改编)反映了当代(女)青年面对急剧变化的生活方式和价值观念所表现出的复杂的心态等等。中国的文学,中国的电影似乎从来没有如此近距离地接触生活,接近大众。 80年代以来似乎还有一个突出的现象,那就是现代文学名著的改编,我们不妨将其称为“第三次浪潮”。现代文学名著改编成电影的“第三次浪潮”来之并不平凡。众所周知,“文艺黑线专政论”的大棒子曾经延伸至现代文学的历史中横扫一遍,除鲁迅先生之外,几乎所有的现代作家和他们的作品都成了“毒草”。粉碎“”后,随着一大批冤假错案的平反,过去的“毒草”又都成了“重放的鲜花”。整个20世纪80年代,可以说又是一个“现代作家热”的时代。在这样一个背景之下,一大批的现代作家的作品被纷纷改编成电影,使得这些现代“经典”承露了现代文明的“洗礼”,通过现代传播的手段之一——电影——进一步得以流传。“第三次浪潮”是从1981年纪念鲁迅诞辰100周年为契机开始的,单在1981年就有鲁迅的三个小说作品被改编成电影,《阿Q正传》(陈白尘改编)、《伤逝》(水华改编)、《药》(肖尹宪、吕绍廉改编)。以后被改编成电影的有:茅盾的《子夜》(桑孤改编)、巴金的《寒夜》(阙文、林洪桐改编)、老舍的《骆驼样子》(凌子风改编)、曹禺的《雷雨》(孙道临改编)、《日出》(曹禺、万方改编)、《原野》(凌子、古思改编)、《湘女萧萧》(张弦根据沈从文的《萧萧》改编)、张天翼的《包氏父子》(谢铁骊改编)、许地山的《春桃》(韩兰芳改编)等。其时,现代传播的另一崛起的形式——电视——也加入了现代作家作品改编的行列。20世纪中国作家和作品从未与现代传播有过如此亲密的接触,让人们通过现代传播的电影、电视了解了他们曾经熟识又陌生的久违了的现代作家和他们作品。80年代,高科技的飞速发展给电影、电视在其艺术形式上注入了更新的成分,这些现代作家和他们的作品在科技含量极高的电影、电视中得到了全新的阐释。新一轮的20世纪中国文学作品改编比起“十七年”中的改编明显上升到一个崭新的层面。不仅仅这一时期随着科学技术的飞速发展,带来了电影技术上的巨大发展,80年代电影的音响、灯光、色彩、摄影设备、剪辑设备、电影胶片等,科技上的含量大大提升;此外,编剧、导演、演员的思想观念有了巨大的转变,艺术修养、对电影艺术的理解也大幅度提升;还有就是从事文学、电影的文艺工作者思想观念的改观,摒弃了过去带传统的、“左”的思想的有色眼镜去看待、理解中国现代作家和作品的思维模式,抛弃动辙阶级分析、社会学、政治学的批评方法。所有这些因素很好地保障了中国现代作家作品能在改编、拍摄的发展道路上飞速行进。 当然,新一轮的现代作家热的电影改编并非尽善尽美,并非改编者不懂得应该忠实于原著,也不在于改编者的文字功底差,而在于改编者对这些名家名作“原著精神”及“大师动力”的把握和理解上,有些改编者并没有将这些名家和他们的名作“还原”到他们当时所处的历史背景当中去,而是站在所谓的今天的历史的高度,想当然地去认识和理解这些名家和名著,这样一来,势必在理解上对这些名家名著产生一定程度的偏差,而使这些名家名作在一定程度上变形、走样。尽管有些改编者自以为满意地陶醉在自己的“大手笔”中,也尽管借助了媒体大肆地“炒作”吹嘘、鼓噪,但对有些改编后拍摄成的影片观众并不看好,甚至没能引起一点的反响。反倒将一部“经典”糟蹋得一塌糊涂,削弱了原著的艺术感染力。向广大观众传播的并不是“原汁原味”的“经典”。这似乎说明了这样一个道理:并不是所有的文学作品都能够改编成影片的,做为语言艺术的文学和作为视觉艺术的电影、电视还是有区别的,改编者应当从本质上注意把握这两种既有联系又有区别的艺术形式。夏衍当年改编《祝福》时加上的祥林嫂挥刀“砍门槛”的败笔之处让人记忆犹新。鲁迅先生当年就《阿Q正传》的改编所说的话仍然是那样中肯——“我的意见,以为《阿Q正传》,实无改编剧本、及电影的要素。因为一上舞台,将只剩下滑稽,而我之作此篇,实不以滑稽或哀怜为目的。其中情景,恐中国此刻的‘明星’是无法表现的。”[5](P26)所幸的是在这新一轮的现代作家作品改编热中这样的不足实尚不多。 本文只是粗略地勾勒了20世纪中国文学与现代传播之电影互生共长的大致情形,我们可以看到20世纪中国文学和现代传播之电影就好似一株茁壮的长春藤与一棵枝叶繁茂的参天大树互生共长,郁郁葱葱。20世纪中国文学的宝库之中还有许多优良的种子,随着现代传播多种形式的出现,20世纪中国文学这株长春藤必然会继续在现代传播这棵参天大树上继续攀援。 电影文学论文:电影文学观评价管理论文 【内容摘要】本文围绕20世纪八九十年代中国电影界对著名电影理论家、剧作家、导演张骏祥提出电影的文学价值等主张的评价问题作了分析,充分肯定了张骏祥电影文学观的学理价值。 【关键词】张骏祥;电影的文学性;叙事传统 20世纪80年代,中国电影工作者曾密切关注过电影文学性和文学价值的电影学术问题,90年代电影界有学者重申和发挥了当时参与该问题讨论的重要人物——著名电影理论家、剧作家、导演张骏祥所提电影的文学价值等主张,肯定了张骏祥电影文学观的合理性①,本人虽已发表《论张骏祥的电影文学观》②,但意犹未尽,加一补充,以期引起进一步探求电影本体论意义上电影文学的价值。 张骏祥指出:“电影文学应该不是指纸上印出来的剧本,而是最后通过电影表现手段拍出来的电影。真正最后完成的电影文学是在银幕上放出来的电影。 “电影文学究竟是指什么而言呢?一般讲电影文学,往往想到的是印在纸上的电影剧本,说是影片的基矗……但剧本确实还不是完成了的电影文学。真正的电影文学的完成形式是最后在银幕上放映出来的影片。……真正完成的戏剧文学是在舞台上对观众演出了的那台戏。人们对那些只能在书房里读读,在舞台上没有效果的‘书斋剧’,是不承认它是好戏剧文学的。即使是好作品,例如契诃夫的剧本,在没有得到莫斯科小剧院的演出之前,也不可能真正显现出它的光辉。一个电影剧本的光辉,更是非拍成影片在银幕上放映,就不能完全显现出来。”④ 《不要忘了文学》一文里,荒煤讲:“电影文学,只有通过影片的再创造,才能够最终体现其文学价值。”可说与张骏祥的观点一致。《电影剧作》1982年第4期刊登过上海电影制片厂文学部开展关于电影文学性的讨论的几种观点,也可佐证、补充张骏祥、荒煤关于电影是最终体现文学价值的主张。一种观点认为,电影剧本不是阅读文学,而是未来影片拍摄的基矗因此,除了一般文学的规律之外,电影文学还具有自己的特殊性。它要服从于电影综合艺术的形式,要考虑到为未来影片提供摄影、音乐、美工等综合艺术发挥的天地。也有一种观点认为,不应把电影的文学性单纯理解为电影剧本的文学性。一部影片的文学性要靠综合艺术各部门的共同努力来完成。也就是说,电影的文学性是指整部影片用综合艺术手段所体现出来的文学性。它涉及各个艺术部门,优秀是看能否运用这些艺术手段塑造了生动的人物对象。对电影的文学性的理解,不应当局限于电影剧作的文学语言和描段,更重要的是体现在影片反映生活真实,探索现实的底蕴、创造艺术美的严肃追求上。 张骏祥所理解的真正最后完成的电影文学是在银幕上放出来的电影,“实质上这是一种对于影片的高级要求,根据这样的要求,一些只讲究编造情节,不注重刻画人物,甚至低级庸俗、毫无文学气味的影片就不能列入电影文学之林。它的出发点是以文学的高度来要求电影,其目的显然在于提高影片的文学素质和艺术质量。这种提法的用心无疑是可取的,但是,按照流行的观点,电影文学的基本涵义仍旧是指‘纸上打印出来的剧本’,而不是指影片本身。因为影片是由镜头画面组成的,不是由文学组成的,因而是电影艺术,而不是电影文学;只有用文字组成的电影剧本才是电影文学。”⑤这一观点是相当有代表性的,说影片是由镜头画面组成的,涉及电影的外感形式,镜头画面要表述故事、情节,离不开文学,如果说电影不单纯是文学组成的是对的,说电影不是由文学组成的似乎绝对了些。故事、情节甚至人物的性格、语言等等,有哪一样离得开文学的设计、构思呢?再说把电影文学的范围只划于剧本也是不全面的。如果把电影文学仅仅限于故事片的电影文学剧本,以区别于导演编制的电影分镜头剧本,好像难于成立。电影分镜头剧本就没有文学的内容吗?很难设想它不是剧本的一种形式。如果编剧能一步到位,不经过导演的分镜头剧本,不需导演做什么大的改动,就能把剧本直接搬上银幕,那肯定是符合电影特性的好剧本。不可把剧本和影片对立起来,划出文学与非文学的鸿沟。不止电影分镜头剧本,像电影诗、电影小说、电影故事等都可划入电影文学的范围,影片都可划入电影文学的范围,何况这些诉诸文字的东西呢?至于说到只有用文字组成的电影剧本才是电影文学,除限制了电影文学的范围外,也说明了在对文学的看法上,固守着传统的文学观念。关于文学是不是都要用文字表述,张骏祥在阐明电影既是艺术又是文学的见解中做了交待。此不赘述。 电影文学与一般的文学体裁相区别,是与电影的特性密切相关的,是一种文学样式,终将组织一系列银幕形象,构成整体演出。余倩在《电影的文学性和文学的电影性》一文中认为:“由电影剧本到银幕,这是由文学形式向电影形式的转化,并不是由未完成的文学形式向最后完成的文学形式的发展。因而说电影剧本还不是完成了的电影文学,把电影文学的完成形式说成是影片,认为‘电影就是文学’,这就混淆了电影和文学的表现形式的界限,混淆了电影和文学的不同的性质,并且也不符合电影创作的实际。”把未经拍摄的电影文学剧本排除在电影文学之外,是不大妥当的。余倩说不符合电影创作的实际,在这一点上是对的,但余倩说混淆了电影和文学的不同的性质,有言过之处。由电影剧本到银幕,当看作是电影创作的两个阶段,是一个完整的过程,只有剧本,未进入拍摄,就不是一个完整的过程。剧本不能看成是一般的文学作品,是经过电影特性改造了的文学,文学性与电影性相溶合,故从文学形式向电影形式的转化也属于表面化的看法。 马德波在《在探索中演变的我国电影观——从关于“文学价值”的讨论说起》一文里,看到了“二十年前的张骏祥和二十年后的张骏祥争鸣”,并认为张骏祥在理论上的变化是触目的,但并不意味着他的电影观的变化,从张骏祥的作品和理论来看,他始终是把电影(故事片)作为一门“讲故事”的艺术,不曾离开叙事传统。因此,他前后不同的说法,只是由不同的“针对性”所致。50年代是针对一些不熟悉电影特性、初事电影的编剧讲的;80年代是针对生硬地搬用外国70年代某些电影手法的中青年导演讲的,而“总的目标则是前后一致而非自相矛盾的”。有论者以为,“正因为具有较强的现实针对性,所以他的观点具有较强的美学上的实践意义而不是理论意义。”⑥这样的论断是不全面的。实际上张骏祥的电影文学观在理论发展中是具有其理论意义的。张骏祥有关电影的文学价值见解所引发的“争论的特点是联系电影创作实践,达到了‘电影化’分歧的高度,不论是对于电影艺术创作质量的提高或对于电影艺术理论自身的建设,都具有不可忽视的价值”。张骏祥“文学价值”等观点是电影的文学性讨论这一理论争鸣的中心议题,既有以往理论的总结,也有未来理论的展望,较有系统性、思辨性。如果否定其理论意义,从某个角度说,就等于否定这场讨论的理论意义,而且对张骏祥在电影本体论上的探索也是视而不见的,显然两位论者所作的结论是不恰当的、不公允的。 照马德波看,张骏祥过去是为了发展叙事传统,现在是为了保卫叙事传统。张骏祥的电影观是一贯的,可见不管是发展叙事传统也好,保卫叙事传统也好,承接电影的叙事传统是张骏祥电影文学观所一直坚持的原则。 在50年代,张骏祥“颇为详明地论述电影思维、蒙太奇思维的重要性,宣称电影是一门独立的艺术形式,有自己独特的表现手段,这些表现手段是用以反映现实生活,表达思想,刻画人物性格的。……既然作为电影的文学,为未来影片提供基础或蓝图的文学,它必须用电影思维、蒙太奇思维来组织材料,构思结构,在整个创作过程中运用电影的长处。它不可能是‘纯文学’,只能是电影的文学。在这里,文学作为综合艺术的一种元素,它必须遵循电影艺术的特殊规律,并且是为电影服务的。……按照80年代张骏祥的理论,则文学创造价值,电影只不过是用自己的手段表现这些价值而已。文学是内容,电影是形式,是外壳,或者只是一种把文学内容装进去的‘容器’!文学是表达主题、塑造典型、反映现实生活的手段,而电影则是体现文学所创造的价值的手段了”。 这里,认为文学是内容,电影是形式是张骏祥的主张似大不确切。张骏祥说过,苏联有过一种不好听的说法,说电影剧本只是个“容器”,只是把将来完成的电影在里面暂时放一放的“盒子”。这说法当然不对。反过来说电影只是一种把文学内容装进去的“容器”,这说法同样有毛玻况且张骏祥指出过,把电影手段理解为形式,文学价值是内容,这种说法有一部分道理,但不完全,说明张骏祥并不认可电影是形式,文学是内容的说法。 我们今天研讨张骏祥的电影文学观,当然是与对80年代中国电影理论整体发展的评价相联系的。有论者在评述这一段理论思潮时讲:“描述八九十年代电影理论主题和形式的转换,也就是阐释西方理论在中国本土的容纳和演化”⑦。显然,这个结论并不符合中国电影理论建设的实际。中国电影理论的发展诚然受到了西方电影理论的影响,但并不是八九十年代每一个理论主题和形式的转换,都是在阐释西方理论在中国本土的容纳和演化,这样看,就否认了中国电影理论发展的民族性和独立性,即使是吸收西方电影理论,也不是全部照搬,而是有所选择,为我所用,西方的电影理论在我国发生变异的情况并不奇怪。 我们不要一味忙于解构、否定以往我们的理论资源,即使我们有了新的理论、新的观念,我们也脱离不了已有的理论基础,割不断我们的传统。事实上,从我国30年代起至今天,中国电影优良的传统中就有重视电影的文学价值及电影文学家的作用的传统,这个传统不应该中断,当继续发扬光大。21世纪愿中国当代电影像张骏祥所说的那样,“坚定地站在优良的传统的基础上,清醒地借鉴外来的东西,创我们自己的‘新’”。 如果只讲文学性、文学价值,矫枉过正,就会走向极端,也不能说是全面的。张骏祥也看到了这一点。他在《电影笔记》一文中说:“强调主观描写,大量运用旁白,作者站出来讲话,强调综合艺术中的文学性描写。然而舍弃了电影艺术的综合性能,丢掉十八般武艺作用一样,这是自己绑起一只手去作战,其愚不可及也!而结果是电影成了活动图画,成了文学朗诵,于是电影就没有了!”由张骏祥等人引发的电影文学性的讨论,使人们对文学性的注意,远远大于对电影性的注意。“这主要是因为在不少人看来,……‘文学性’,乃属于电影艺术之‘本’,而‘电影性’则不过为其‘末’的缘故;而另一个显而易见的原因是,我们一些同志谈起……‘文学性’来,显得得心应手,游刃有余;而当论及‘电影性’问题的时候,则显得‘底气’不足,言之无物。当然,不能说强调典型形象对于电影的重要性有什么不对,但是,如果只是从……‘文学性’出发而要求电影,恐怕就不那么科学,不那么符合艺术规律,问题在于,对于文艺创作来说,从来没有‘一般的’典型形象,有的只是文学的典型形象,戏剧的典型形象,电影的典型形象,没有也不可能有在同样程度上属于两种艺术的典型形象。……电影要真实、深入、多面地揭示丰富的生活内容,电影要创造独特的美学价值,只有使自己和它的特性相适应才有可能。因此,要解决电影反映生活的问题,要创造具有银幕意义的典型形象,就必须深入探讨电影思维的特点、方式、规律及其与其他艺术思维的关系。应当说,这是我们的电影理论所面临的重要而迫切的课题之一。”⑧这段话可给我们带来反思。但所论典型形象似有牵强之处。对于文艺创作来说,我们不是不可以探讨“一般的”典型形象的,在文艺家的创作活动当中,对于人物形象的塑造等,就存在着个性化与概括化相统一的典型化过程。从文艺理论上可以概括文艺典型形象的涵义、特征、规律和方法。这是理论的逻辑概括,具体到抽象的上升。至于说到综合艺术的典型形象,也是可以从文学上、音乐上、美工上等艺术部类进行专题分析,就电影讲,从音乐角度塑造典型形象,从美工角度塑造典型形象皆可,从文学角度塑造典型形象有何不可?属于两种或两种以上艺术的典型形象的塑造在综合艺术中是完全成立的。在当时也确实出现了光讲文学性还不够,还应强调发挥综合艺术各个部门的特性的声音。众所周知,电影性,电影特性,可说是电影艺术这一形式不同于其他艺术形式的基本特征,作为一门视听艺术,它把时间艺术的表现性和空间艺术的造型性有机地交织起来,以镜头为语言,按照蒙太奇方法组成的声画结合的艺术,实现了逼真性与假定性的统一,照相性与变相性的统一。张骏祥本人也表述了对电影特殊表现手段的关注,涉及到了形式、技巧之类的东西,它们是用来为电影内容服务的,实际上电影艺术的特性又不止于文学性这一点,还有跟自身为综合艺术这一总特征相联系所带来的多重属性,确立电影价值观,离不开文学,也离不开艺术,我们也应继续像当年出现的强调发挥综合艺术各个部门的特性那样,深入探求电影艺术的特性与规律。电影文学脱离不开电影艺术,“电影制作的艺术完成才是对某一事件、人物整个过程艺术表现的终结。……应把重点放在电影艺术本体的探求上,没有必要对电影的文学性诸问题过多孤立地涉及。”⑨影片质量,既关系到文学这一种类,也关系到摄影、音乐、美工等艺术种类,既关系到编剧,也关系到导演,只要我们充分发挥电影这一综合艺术之所长,提高这方面的功力,就能解决影片质量不高的问题。可见,强调提高电影的文学性与强调提高电影全面的艺术性,是电影文学与电影艺术不可偏废的两个方面。 张骏祥在《大力促进电影剧本创作》一文中说:“电影艺术要有一个极大的飞跃,放出有电影以来还没有放出过的灿烂光辉,非有待于有洞烛人生哲学的见解,有深厚的生活感受,又能创造性地运用电影表现手段的大作家出现不可”。只有在有了相当数量的、掌握了电影创作的规律和表现技巧的作家的基础上,才会出现电影史上的莎士比亚、托尔斯泰、曹雪芹、鲁迅。我们已经进入WTO,在电影生产上也带来了机遇与挑战,从电影发展的文化战略角度看,中国电影必须培养出大电影作家、大电影导演、大电影演员、大电影摄影等出色的电影创作人员,我们的民族电影就有振兴的希望?
微电影广告营销探讨:略论微电影广告的整合营销传播 作者简介:王庆玲,女,长安大学文学艺术与传播学院广告学专业,主要从事广告学研究;孙士杰,男,长安大学信息工程学院软件工程专业,主要从事软件工程研究。] (1.长安大学 文学艺术与传播学院,陕西 西安 710018;2.长安大学 信息工程学院,陕西 西安 710018) 摘要:自2012年11月起,聚美优品80后CEO陈欧“为自己代言”的一段励志微电影广告在网上蹿红。以梦想为载体的广告词直击人心,好评如潮,也引发网友竞相模仿造句,进而催生了2013蛇年第一个网络文体“陈欧体”。微电影与广告的跨界合作,必是当前内容营销时代的大势所趋。微电影广告一改传统的“广告植入电影”,而让“电影植入广告”,通过动人的情节、含蓄的方式表现品牌,从而使受众的好感度大增。在当前微电影蓬勃兴起之际,及时观察总结提出建议:一则好的微电影广告要有其特色,坚持整合营销传播策略,才能在广告的路上渐行渐远。 关键词:陈鸥;微电影广告;整合营销传播 微电影广告虽属于新生事物,但一经诞生就受到广告主与消费者的青睐。近几年来国内外许多知名品牌纷纷进行微电影广告营销,比如凯迪拉克、Jeep、巨人网络、三星、佳能、以及益达、德芙、聚美优品微电影广告等,并迅速得到网络受众的极大欢迎。点击率、转发率均超出想象,涉及行业之广、受欢迎程度之高,都让人感到微电影广告强大的生命力。 而四个月前新的陈鸥励志微电影广告以传递正能量,道出年轻人的心声闻名遐迩,更是符合受众心理而被乐意接受。“你只闻到我的香水,却没看到我的汗水;你有你的规则,我有我的选择;你否定我的现在,我决定我的未来;你嘲笑我一无所有不配去爱,我可怜你总是等待;你可以轻视我们的年轻,我们会证明这是谁的时代。梦想,是注定孤独的旅行,路上少不了质疑和嘲笑,但,那又怎样?哪怕遍体鳞伤,也要活得漂亮。”这是聚美陈欧体微电影广告的精彩文案。自从在湖南卫视发过2周,又在网络上投放,“陈欧体”很火爆,一发不可收地成为当下最潮流的表达模板。陈鸥的内心独白被网友们竞相模仿造句,被一些网友加嘲式的幽默元素,或者表达为自己正名的奋斗态度。聚美优品这一次成功地打通了电视与社交媒体的传播。 一、关于微电影广告 微电影广告,是对网络视频、网络电影的延伸和突破。很多人把微电影等同于广告片式的电影[1]。这就缩小了它的范围,因为它包含商业类(如2010年凯迪拉克的《一触即发》)和非商业类(如文化娱乐《老男孩》、《春运帝国》等)。微电影广告诞生于微电影,是一种新颖的广告类型。先谈谈微电影(Micro film),即微型电影,又称微影。微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微(超短)时”(30秒~300秒)放映、“微(超短)周期制作(1~7天或数周)”和“微(超小)规模投资(几千~数千/万元每部)”的视频(“类”电影)短片,内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题,可以单独成篇也可系列成剧。 微电影广告,目前尚无明确地统一的定义。它一改传统的“广告植入电影”,而让“电影植入广告”,通过动人的情节、含蓄的方式表现品牌,从而增加受众的好感度。微电影广告采用了电影的拍摄手法和技巧,增加了广告信息的故事性,能够更深入地实现品牌形象、理念的渗透和推广,能够更好地实现“润物细无声”的境界。微电影广告仍然是电影,不同的是,产品成为了整个电影的第一角色或是线索,时间上微电影远远比电影短小精悍。微电影广告是微电影与广告的跨界合作,也将是内容营销时代的大势所趋。它具有以下优势: 1.成本低,周期短——微电影广告之所以受到极大追捧,一方面是微电影广告传播效果与长期的经济效益,还有更重要的是其成本比较低,而且制作周期比较短。“微”时代之“微电影”,顾名思义。 2.制作精良,目标明确——微电影广告主要是为广告主量身定做的,无论是前期的诠释品牌,对广告内容的剧本编制,还是后期的传播方案等环节。在用精彩的故事内容吸引受众使之二次传播的同时,也要求故事里面自然体现广告主品牌的理念与价值等。 3.受众群体广泛互动性和传播的灵活多样性——随着互联网的普及,越来越多的消费者逐渐摆脱对传统大众媒体的依赖,转入到具有互动性、参与性的网络媒体。从传播学的角度看,微电影广告相对于传统的电影与广告来说是一种新颖的生成、传播的模式,它从制作至播放、从传播主体至传播方式、传播渠道都是新颖的。微电影广告算是一种新媒体的传播方式。 正如陈欧告诉《环球企业家》所称,这次的广告投放费用,“并没有比去年15秒的广告多多少”。并且这次并没有做太多“推广”方面的投入,但收效显然已经达到目的。截止12月13日,这支广告在优酷上的播放次数已经超过370万次。可以作为对比的是,大众汽车公司的新甲壳虫热播视频“乐不宜迟”,在优酷的播放次数为144万次。此次的广告投放成功由此可见一斑。 二、坚持整合营销传播 在微电影广告热潮的带动下,“微电影整合营销”的概念应运而生,在这个“碎片化时代”,自我意识强烈的时代[1],微电影营销凭借强大的互联网传播平台和更为优越的表现形式,成为备受业界关注的广告营销新阵地。 聚美优品在成本较高的电视平台上,发起全力攻击——以2分钟足本广告在那些15秒广告中脱颖而出,然后迅速收兵——两期之后就不再投放。至少在聚美优品的这次市场营销管理中,这样的广告成本及效果,都要优于那些持续数月反复播放的电视广告。同时在网上,微博转载评论,有明星名人夸赞,使粉丝、网友接触度大增。正是名人明星等群体的推动,草根群体对微电影广告的极大关注、热情参与、大量转载才使得微电影广告更具有传播价值。 一部微电影广告的成功,不能只依赖于一种营销方式,应当将多种营销方式进行整合,最大化利用传播资源,让更多人进行关注、转载、互动等。要实施“一个业务战略过程,它是指制定、优化、执行并评价协调的、可测度的、有说服力的品牌传播计划,这些活动的受众包括消费者、顾客、潜在顾客、内部和外部受众及其他目标”[2],即整合营销传播。实现“请消费者注意”,坚持4C理论,实现关系营销。首先由广告主或门户网站、视频网站在消费者当中发起微电影广告剧本的征集,号召更广大的网民参与其中。确定剧本后,进行主角的海选,主角由网民自主报名,发起一方进行评选后,选出一定数量的人员,再由网民投票选出最终的微电影广告主角;拍摄期间,可在各大网站对制作团队、故事情节等进行炒作宣传,并适当将花絮视频、剧照在各大网站;拍摄完成后,可举行首播仪式,并在电视娱乐节目上组织制作团队做一期节目;后期可适当在各大网站做一些后续宣传,比如软文、导员、演员对该微电影广告的总结、感触等。 聚美优品广告播出之后,奥运冠军孙杨、主持人何炅、艺人韩庚等分别在新浪微博上转发、评论广告视频。拥有2400万粉丝何炅说:“我承认,有点感动。”聚美投资人徐小平也在转发微博时评论:“非常精彩,非常深刻,反映了这个时代的声音。” 即便不算聚美优品公司官方微博及员工帐号的贡献,做最简单的估算,这孙杨、何炅、韩庚、徐小平这四个人的粉丝数相加就已超过7000万。去掉重复的粉丝及不活跃的帐号,这则广告真正吸引到的群体也是异常庞大的。由此可见其效果卓著,实在切实。 三、对微电影广告的期待 微电影广告必不可少的是故事营销,但故事如何来体现品牌,一般来说有三种诉求方式。即:产品理念,产品特性和品牌形象[3]。商业微电影广告都诉求产品理念,大多数制作者都把微电影的故事性看做传达某种思想的纽带。一则好的微电影广告应该淋漓尽致地传达品牌和产品的特性,无论是直白刺激的真实流露还是委婉含蓄的线索推动。品牌形象——有时候微电影广告不推销任何产品纯粹是为了品牌形象。通过微电影广告来塑造品牌形象多是诉求情感共鸣,这种深层次的植入可以产生长远的效果。让消费者产生情感认知。 正如丁俊杰教授在第五届中国传媒趋势论坛上的发言,“借助国家相关政策的推动。传媒产业所隶属的整个文化产业正进入发展的快车道,藉此机会,传媒业也将迎来更好的发展平台与更大的发展空间”“传媒内容产业的内容体系要从封闭自制到创新运营转变”[4]。微电影广告正是这样一种适应国家传媒政策并且创新的广告形式,相信它会发展得更好。我们对微电影广告的期待:内容上更创新,故事情节新颖,打造系列悬念微电影广告片;品牌诠释上,寻求品牌与情节高契合度;诉求方式上,以情感诉求为主,贴近人文和生活,多传递正能量;技术上提高制作水平,保留并发扬微电影广告的电影特性,给受众视觉的享受。如果能够坚持这些原则并不断创新来制作推广微电影广告,我们有理由相信这种广告形式会发展得很好。 微电影广告营销探讨:新媒体下的微电影广告营销策略浅析 摘 要:在新媒体时代,互联网和手机移动媒体等共同构成的新媒体日益占据着重要的媒体资源和空间。微电影是媒介发展到移动互联时代的产物,它的特征取决于新媒体的特征以及受众日益形成的新的媒介使用习惯。本文主要从传统的营销理论4P理论出发,从微电影的产品内容、价格、促销以及渠道四个方面来谈一谈新媒体时代下的广告营销策略。 关键词:新媒体;微电影;广告营销;4P理论 一、新媒体时代下的微电影 随着互联网技术的日益发展和成熟,互联网媒体和手机移动媒体等共同构成了一种新的媒体样态。在这种背景下,微电影逐渐崭露头角,成为一种新的观影方式。微电影广告是从微电影延伸而来,它依然是在讲故事,在叙事,却改变了叙事的重心,由原来的挖掘意义和展示现象变成了以商品为中心来叙事和抒情,即一切以商品为中心,讲故事是为了更好的宣传商品,同时赋予了商品以更加人性化的、动人的感召力。同传统的广告形式相比,微电影广告具有以下优势。 首先,同传统的电视广告、广播广告等相比,微电影广告由于是在网络上播放,对时长的限制被降到了最低,同电视广告寸秒寸金的价格相比,在网络上投放视频几乎不需要任何媒介成本。同时,在微电影制作方面,内容和形式的选择更加自由和宽泛,摆脱了时长的限制。由于这种广告形式比较为年轻人所接受,其传播效果要比在其他媒体上投放可以收到更佳的效果,属于一种低投入高回报的性价比很高的广告形式。 其次,由于这种广告投放方式的主要受众是新媒体的使用者,所以目标受众定位十分明确,可以真正做到细化受众,精准定位。这样既减少了不必要的资源和资金浪费,同时可以收到更好的传播效果。 最后,同传统媒体相比,新媒体的交互性更强,它摆脱了传统媒体的单向传播,实现了互动沟通式的传播。微电影广告由于具有新媒体特点,可以实现同受众的互动沟通,使得受众的参与性增强,真正参与到广告营销活动中来,更好的帮助广告主实现广告目标。 二、4P理论下的微电影广告营销 尽管微电影广告是一种新出现的广告营销形式,但是它离不开广告营销的本质性要素。作为一种广告形式,它首先在为某种商品(品牌)或服务做广告,其次,做广告离不开成本和价格,同时,微电影实际上是作为广告整体营销活动中的促销一环来发生作用的,它本身就是广告营销的一部分,最后它的投放需要一定载体,这就涉及到了广告发放的渠道。 三、Product——产品 微电影广告是以微电影的形式来为某一种商品或服务做广告,因此产品是微电影广告的优秀。离开了产品,微电影广告则成了没有目的性的电影。那么,产品在微电影中需要以某种叙事的方式来加以呈现,即将产品放置到具体的故事情节中加以展现,这时就涉及到微电影内容的特征。所谓微电影内容,即故事性和风格的统一。而其中风格是为故事服务,故事是优秀,故事的内容决定了叙事和表现的风格化特征。一般而言,微电影广告都采用病毒式营销方式获得传播。所谓病毒式营销是指广告视频如同病毒传播一样呈现迅速、广泛而又自发传播的特性。那么,何种视频或广告才能做到迅速、广泛且受众自发传播呢?这就需要微电影广告的内容特别符合观看人群的喜好和品味,能够引起他们的共鸣,让他们乐于主动传播。 在病毒式传播的微电影广告中,有几种类型的内容较为受欢迎。一种是具备话题性的微电影广告,这种广告多选取当下最热门和热议的话题作为素材,比如现实的爱情、物价涨落、食品安全等热门话题。再有一种就是温情故事,广告努力营造温暖的人间至情,如亲情、友情和爱情,便是永不退色和过时的话题。这样的故事往往能够在最短的时间里同受众获得共鸣,通过故事的感人性为产品增加人性化的色彩。再有一种十分受欢迎的广告就是幽默恶搞类型的微电影广告,这种广告秉承娱乐至上的原则,通过轻松搞笑的方式来搏观众一笑,并且因为它幽默的特征而乐于主动传播。最典型的例子就是七喜微电影系列广告,广告中分别通过中奖、穿越、节庆等元素的采用营造了充满浪漫梦幻的情感故事,虽然是虚构的,但是打动人的程度不亚于真实故事,也因此为七喜积累了品牌美誉度,获得了很好的传播效果。除此之外,也会有一些广告打擦边球,运用情色元素来吸引人们的注意力,这种广告更加注重短期效益,对于品牌的长期积累恐怕难说有十分奏效的作用。 四、Price——价格 微电影广告作为一种在互联网上的广告,其成本同电视等传统媒体的媒体用费相比可谓九牛一毛。媒体投放费一直是传统广告费用里面最大的一块,节省了这一部分费用,广告的整体费用便随之降低。因此,微电影广告是一种低投放高回报的广告形式,具有较高的性价比,这是因为这一点,它也越来越被商家所看重,成为一种较为流行的广告形式。 五、Promotion——促销 促销是产品营销极其重要的一环,无论产品和价格怎样,如果没有好的促销来配合,前面的工作都可能会功亏一篑。促销实际上就是如何为产品做宣传和广告的过程,微电影广告就是促销的一种手段,一个步骤,一种形式。广告主在促销过程中,只需要从受众的角度和喜好出发,充分利用微电影的特点来做宣传,其实大部分的促销工作则完全由受众自行完成了。如果一个微电影广告足够吸引人,受众便会主动传播,甚至会形成病毒式的爆炸传播效果,这也是传统媒体所难以比拟的。 六、Place——渠道 微电影广告作为新媒体下的产物,其特点决定了它的和传播渠道只能在新媒体上,尤其是互联网和移动媒体。 微电影广告营销探讨:微电影中的广告营销分析 【摘 要】目前关于微电影这块,在大学校园内也越来越普及,同时也有许多网站推广微电影大赛之类的活动,而微电影广告源头诞生于微电影,是一种新式的广告形式,其中传播形式主要是网络传播。网络已经是大学校园中不可或缺的主要方式,因此对于微电影,我们可以从中探讨微电影中的广告形式与应用,使其能够更好的发挥广告效应。 一、微电影广告的诞生和发展 微电影即微型电影,又称微影。微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的视频短片,内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题。 微电影如今开始为众多新产品的上市、企业品牌形象宣传起到非常重要的作用。而微电影广告相续也能取得惊人的营销效果,主要在于微电影本身的营销手法。 二、微电影中的广告表现形态 1.电影广告视觉表现 微电影广告的影视广告视觉表现,可以根据微电影的视觉表现特征,把影视广告设计的视觉表现形式分为三部分:首先是图像的语言表达,这一部分的视觉元素构成与平面构成的视觉语言相联系。其次是影视广告独有的影响拍摄的镜头语言和字幕设计等。第三是影视广告的整体风格,如真实地再现客观事物的新闻写实或者是故事风格,如动漫、插画等作品。 2.画面中的应用表现 构图:主体是影视画面中要表达的主要对象,明确画面的主体,通过有效的构图设计与配置,处理好主体与客体之间的关系,能够有效地彰显主体的视觉中心,合理布局整体画面。 色彩:色彩作为一种视觉语言,是视觉广告表现的形式性构成要素之一,在影视广告中应重视色彩之间的冷暖对比、相邻色彩之间的对比、互补色的应用、明暗色彩对比,以及色彩与光线之间的协调,调动观众的观看欲望,同时达到广告效益。 三、关于微电影广告的实现和影响 微电影广告的实现 1.剧本的编写 微电影剧本泛是以文字描述整部影片的人物和动作内容,跟电影剧本时一样的,唯独不同的是时间上比正常电影要短很多,但是同样需要阐述完整件故事的产生经过到结尾,其所采取写作形式各种各样。一本优秀的剧本是精彩电影的前提和基础,微电影广告也是一样,它需要比微电影的剧本更加渗透更加精细的制作。 2.拍摄技巧 a.光的应用:在影视论中,光是影视的基本造型手段,光不但能决定对象的立体、轮廓、形态,还能表达出深度和空间。光线不仅起到照明作用,还给拍摄物体或者人物有了造型、色彩和质感等,形成视觉上的连贯性,使其在影视剧中塑造更好的企业形象。 b.拍摄方向:拍摄方向主要分为三正面拍摄、侧面拍摄何斜侧面拍摄,每种拍摄方式给观众呈现的心理感受都不一样。在影视广告中,拍摄影视作品中应根据表现主题有效地运用拍摄方向,锁住观众的目光。 c.拍摄角度:影视拍摄角度主要有三种:平拍、俯拍、仰拍。在实现影视类作品中采用三种不同的拍摄角度能使画面远近景物展示程度不同,地平线位置也能产生相应的变化,加强内容和情感的表达,产生形式美。 3.微电影中的广告拍摄风格 微电影广告风格是以广告诉求内容与诉求形式的统一,以广告创意与表现手法的统一为理论范畴,广告风格是在他们相互作用中反映出来的相对稳定的表现特色,是广告作品在整体上呈现出来的艺术特色和创作个性。由于广告人的生活阅历、艺术素养、个性特征的不同,在广告主题确定、创意策划、文案制作等方面各有特色,形成了广告作品的风格。 4.微电影广告实现的影响 微电影广告实现在当众文化下的影响,主要是微电影广告的出现加速了影视文化的娱乐化和商业化。在市场商品化与大众文化流行的背景下,影视文化已渐渐摆脱了历史的重负。现在是网络时代,微电影广告的娱乐性越来越普遍化、这种娱乐的本质蕴涵着人类追求精美影视视觉走向下滑线。 四、微电影广告前景和未来发展 1.微电影广告前景 对商家而言,微电影作为一种新的营销方式,适应了新的媒体平台,非常适合年轻人的口味,而且制作和传播成本一般不高,但想要达到成功的营销效果,却并非那么容易。一部好的微电影广告的制作前期到后期,我想最关键的是创意,在信息爆炸的时代,受众的注意力能够集中的时间非常有限,如果在打开视频的几秒钟内,不能吸引受众的眼球,就会前功尽弃,更谈不上分享和传播。 2.微电影广告未来发展 微电影广告属于新事物,从诞生就受到广大观众和广告主的喜爱,目前来说是广告主和消费者的首选媒介。而现在微电影广告刚开始主要以新鲜的外表吸引受众,一旦新鲜感一过,便有可能导致其逐渐衰退,最终一样会被受众所抛弃。因此,微电影广告未来的发展应当避免被受众抛弃的命运,应该提高微电影广告的质量,增加广告的趣味性,和拍摄投资,坚持微电影广告为品牌量身定制,符合品牌的价值理念等。同时增加微电影广告的故事情节,对拍摄设备、技术的要求应当有一定的要求。其次,可以增加微电影广告的悬念性,或者拍摄序列性的微电影广告。面对如此严峻的问题,制作微电影广告更应该严格要求自己,完善的做好每一件事,同样作为消费者也是,需要支持正版有力的微电影广告作品。 微电影广告营销探讨:新媒体时代的微电影广告营销研究 摘要:随着众多网络新媒体的不断发展,这预示着新媒体时代的到来,既给广大网民提供了便捷的信息平台,还为商业品牌宣传拓宽了营销渠道,于是微电影广告也应运而生。对此,笔者主要分析了新媒体时代微电影广告的特点,研究了新媒体时代微电影广告营销策略。 关键词:新媒体时代;微电影广告;营销策略 在21世纪信息时代,众多网络新媒体不断涌现出,这就显示了新媒体时代的到来,互联网也从原有的媒介与交流工具逐步转型为营销工具,于是大量企业均思考着怎样利用新媒体,利用网络销售商品、推广品牌,于是在新背景与形势下,微电影广告应运而生,融合了品牌营销与电影艺术。如随着新媒体的出现,诸如开心网、人人网等社交网站在视频分享业务方面也逐步走向成熟,这就给微电影传播创造了更为广阔的传播载体,提供了更多的受众,这就使得微电影广告有着更精准的营销广告信息,更能够定位消费者需求,拓宽销售空间。那么,在新媒体时代下,微电影广告有着怎样具体的优势特点,我们又该如何将微电影广告营销做得更好,这是企业营销需要思考的问题。 一、新媒体时代下的微电影广告特点 与传统电视广告相比,新媒体时代下的微电影广告有更明显的优势。 首先,更低的制作成本,更高的性价比。在新媒体时代,互联网传播是效果高而成本低的传播方式,而依靠这一传播方式的微电影广告则降低了制作难度与制作成本,同时其性价比要更高于电视广告。因为在微电影广告中受众可参与其中,亲身体验与,这就为企业营销省去了不少广告费用,强化了传播效果。其次,更准确的消费者定位。在新媒体时代,怎样充分利用广告费,把握消费者需求,有针对性、有目的的投放广告是十分重要的。尽管电视广告可随电视节目融入千家万户,不管男女老少,不管职业爱好,都能够变成传播对象,却难以变化电视节目已有的大众传播特点,因而电视广告缺乏针对性,对目标消费者分类传播欠缺明确性。而网络视频广告有着更为明确的分类,甚至能借助通过IP地址来了解消费者位置与性别等信息。在当前新媒体时代下,我国互联网市场在营销理念上倡导“有效到达”以及“精确定位”,设置了专门机构对受众年龄职业、性别比例等数据进行了统计分析,从而让广告主的营销更为精确。同时,受众可以借助宣传,亦或利用社交平台上的“转播”栏目及时了解微电影内容,自选欣赏。而广告主则可依照观众的需求对消费者品味进行定位,明确广告投放。另外,更强的互动性强,更及时的反馈,更全面的服务。与电视媒体相比,互联网媒体具有更强的互动性,为受众创造了“意见平台”,他们可以自由选择微电影,并在平台上自由表述自己对广告的意见与想法,还可以搜素自己喜欢的产品信息,并和宣传营销人者进行沟通,这就打破了电视广告的单向传统与受众被动局面,更适应当前受众的生活方式。此外,具有更新颖的形式。相比于传统轰炸式或说教式广告,微电影广告融合了文字、音视频等要素,有着更精美的制作,既可体现了商品,也体现出了其可观赏性以及艺术性,更能够满足消费者情感需求,增强广告感染力与吸引力,引人入胜。 二、新媒体时代的微电影广告营销策略 在新媒体时代中,互联网既给微电影广告带来了有利条件,也给微电影广告的营销带来不少问题,如病毒式营销。同时,因其形成时间不长,还有许多不足之处,如内容上欠缺创意,降低了其观赏价值;无法权衡商业与艺术比重;不注重品牌形象;投放平台缺乏稳定性与专业性;缺乏有效的监管政策,易导致市场混乱。因此,为了将微电影广告营销做得更好,我们需要采取有效的营销策略。 第一、以消费者作导向,注重创意,强化互动。在新媒体时代,双向式的互动传播系统终将代替传统媒体的单一外向传播。对于信息的,除了传媒工作者之外,消费者也可以参与其中,这就提升了顾客地位,使得营销传播工作者还需依照由客户信息处所获取的资料信息对整合营销战略加以改进与调整,实现了双向互动,出现了更丰富的创意内容。在网络整合营销中,我们需要注重和受众的互动。在一般营销中,主要包括评论、转发或者留言等互动方式,而在微电影制作中,我们还可让消费者积极融入到微电影制作中,实现更高层次的互动。如在新浪微博中,其广告营销融合了多因素结合,如动漫、微博、游戏、微电影等,可使网友自由参与到微电影游戏互动中,因而取得了十分明显的营销效果,可视为网络整合营销之典范。第二、整合媒体传播,强化营销传播效果。对于企业营销而言,微电影广告仅仅是营销方式之一,而若要强化营销传播效果,则需整合其它传营销方法,共同服务于品牌推广。因此,在新媒体时代下,网络整合营销是企业营销的有效手段。尽管网络整合营销的优秀是网络传播,但并不是说摒弃传统销售传播渠道,而需充分发挥网络传播的中心作用,并配合其他媒体与传播工具,这样,给客户及为以及潜在客户创造了良好的网络聚合平台,能够给消费者提供权威而统一的品牌与产品信息的了解途径,并给企业和消费者交流、企业了解消费者行为以及营销传播效果评价提供了有效渠道,强化营销传播效果。如《失恋33天》放映后,5天票房则突破了1.6亿,并在双十一当天超过四千万的票房,登上周票房冠军。该影片可获得如此成功,网络整合营销模式是功不可没的。譬如微电影短片预热,引发话题:这部电影的制作方采访了不同城市的年轻人,将其失恋经历影像合集为《失恋物语》的微电影,通过网络进行传播,以引发网友情感共鸣,甚至不少网友自拍了微电影《失恋物语》,使得“失恋”变为当时的流行话题。其次,利用微博助力:该影片的官方微博设计了“失恋博物馆”,让网友参与其中,贡献其故事与照片,然后管理员将这些故事与照片编号标记,引发网友极大的关注与参与。第三、广告宣传推广强化品牌印象。在信息时代,受众的需求日益个性化、多元化与差异化,因此为了更好地满足受众需求,企业品牌也需多元化、丰富化,尤其是在微电影营销过程中,我们更需要重视品牌一致性,保持品牌精神,给受众留下深刻印象。以《一触即发》的微电影广告,体现出凯迪拉克“梦想、开拓”、“自由”的品牌,使受众产生共鸣,对其品牌留下深刻印象。 总之,新媒体时代给微电影广告营销带来发展机遇的同时,也给其带来巨大挑战与问题。因此,企业营销若要占领社会市场,则需以消费者为导向,注意内容的健康性、创新性;注重传统媒体传播与新媒体传播方式的有机整合;注重企业品牌印象的强化,从而提高微电影广告营销传播效果 微电影广告营销探讨:微电影植入式广告营销模式的成因及发展研究 [摘 要]随着现代多媒体技术的发展,微博凭借其“微”视角迅速走红,预示着微时代的到来,引领着人们将注意力放在了微事物上。微电影植入式广告作为一种新兴的广告形式,就是在微时代下微电影与广告的结合,将广告隐藏在微电影中不知不觉中侵入人们的头脑。本文先对微电影植入式广告营销模式进行概述,然后分析其产生的成因,以及微电影植入式广告营销模式的特点,最后研究其发展趋势,以期研究新的广告营销模式,更好地满足企业的营销发展需求。 [关键词]微电影;植入式广告;营销模式;发展趋势 1 微电影植入式广告概述 在商业社会,任何事物都可能成为广告媒介,更何况是投入少、时间短、内容精要、裂变式的可以随时随地用移动设备观看的微电影。微电影与广告的结合主要有:贴片广告即正片前播放、植入广告、搭配销售三种方式[1]。而微电影植入式广告就是将商品信息隐藏到微电影的场景、对白、情节和形象中,使得企业在不知不觉中将产品信息侵入到人们脑海中,相对于“硬广告”不容易引起观众的反感,起到“润物细无声”的效果,所起到的宣传传播效果最好。 我国的微电影植入式广告的成功代表就是《益达》连续篇、《老男孩》、《一触即发》等。近几年微电影植入式广告在我国越来越受到赞助商和电影拍摄者的喜爱,微电影市场随着我国的3G网络的发展不断打开并纵向发展。未来对于微电影的需要更大,也会有更多的人关注这个市场。由此可见,微电影植入式广告营销模式为企业带来了经济效益,在未来的发展过程中也必将取得更高的成就。 2 微电影植入式广告营销模式成因 2.1 大量的信息释放催生出微电影的市场 信息时代是一个充斥着各种信息的时代,各种信息在网上碰撞并形成裂变式的发展,使得信息越来越多也越来越细化,信息成碎片式的存在。生活速度的加快使得人们拥有越来越多的碎片式的时间,网络和手机等各种多媒体终端改变了人们传统的生活方式,人们无法抽出大量的时间去看一部电影或者其他的事情,微小说、微电影等以其独有的“微”形式满足了人们碎片式时间的需要。 2.2 受众期待与广告竞争的结果 商业时代到处充斥着广告,硬广告以其填鸭式的简单粗暴的方式在人们生活的各个角落存在着,人们对这种宣教式的广告充满了厌恶感。微电影的出现无疑将烦躁的人们从原来的广告模式中解脱出来。将广告和微电影相结合,完整的故事情节可以让人们更加感兴趣。而且微电影的成本没有上映费用,相对于传统的广告更加受到商家的欢迎[2]。例如,在《益达:酸甜苦辣》中,完整的故事情节无疑增加了人们的兴趣,故事从相遇到相知再到相爱,一步步的深化,将“关爱牙齿,更关爱你”刻入到人们的脑海。 2.3 裂变式的传播速度 微电影的传播速度相对于传统的铺天盖地的广告更加迅速,一些学者甚至将其称为“病毒式”营销。这种营销模式使得广告像病毒一样在网上爆炸式的传播开来。当微博中出现一段新颖的微电影时,网民觉得比较好就会转载分享到自己的微博上,网民的一部分微博好友就会了解并观看此视频,再次转载分享到自己的好友圈。如此往复,微电影得到了裂变式的传播,像益达、德芙等就是看中了微电影植入广告的裂变式的传播速度制作出不少网民喜爱的包含植入式广告的微电影。 3 微电影植入式广告的特征 3.1 低成本、高效率的营销模式 微电影广告是信息时代的数字化广告,对比电影广告和电视广告,它具有制作成本低的特点。微电影广告和传统媒体广告的拍摄和制作短片的成本基本一致,但是传统的电视广告需要在广告制作好之后还要投放到电视节目的黄金时间,需要花费巨额的广告播出费,而且这个广告费用是以秒为计算单位,像央视这样的部级电视台的广告甚至达到了一秒钟一百万元的巨资。而微电影广告却是在低成本、高效率的互联网上播出的,这种以点击率作为收费标准的播出方式也使得受众更加的准确,不仅为企业节省了大量的广告费用也提高了传播的效率。如房祖名加入到德芙植入式广告的微电影中、桂纶镁加入到益达植入式广告的微电影中等众多大牌明星的加入受到了观众的热烈欢迎,使得微电影植入式广告在网上免费的传播起来。 3.2 独特的互动性 传统媒体广告如电视广告、电影广告等是单向的传播方式,广告商仅仅依靠电视的收看率来计算受众。新型的微电影植入式广告则可以经过点击率直接计算出受众。而且,传统的媒体广告与观众之间没有什么互动,人们不喜欢就只能换台,新兴的微电影植入式广告则可以经过网络这个大平台与观众进行互动,观众可以对视频进行评论,可以选择顶或者踩甚至转播到自己的朋友圈。通过这样的方式来进行互动,使得观众在网络平台不只可以选择看或者不看,还可以与商家进行互动,甚至在感兴趣时在网上直接搜索产品信息并进行购买等。例如,在郭采洁和房祖名拍摄的德芙植入式广告的微电影中短短的一两分钟就能让人看到完整的情节,了解到这是一个表白的故事,又能让人体会到男女主角的内心变化,可谓是将人们对于恋爱的感受传递得惟妙惟肖。观众在网上看到这段视频后可能会联想到相应的情况在网上搜索相应的产品信息并在网上直接购买。 3.3 将品牌理念融入到剧情中 在商业时代中人们在购物时不再单纯的满足于使用这一产品,而是更注重产品消费中的理念,满足人们的心理需求[3]。广告也不再是单纯的讲述产品的功能和制作工艺。微电影的出现可以将广告自然的融入到剧情中,并在剧情中融入产品的文化,一部微电影就是一个完整的故事,而这个故事中蕴含着产品的品牌和内涵,只有当品牌文化与观众产生共鸣时,顾客才会赞同这个理念从而购买这种产品。例如,在耐克的终极对决的微电影广告中,我们就可以看到人们对于运动的热爱,不怕困难敢于冒险,同时在激烈的商业竞争中,不怕被复制,因为即使被复制也复制不了品牌的独特性,耐克仍然向运动员那样具有勇争第一的决心和技巧。 4 微电影植入式广告营销模式的发展 4.1 广告内容表达更加的简练凝结 微电影中的植入式广告改变了园林的广告表达形式,不再只是单纯地将产品信息传播给大众,而是在广告中加入了故事情节。微电影植入式广告是将广告创意性地融入到完整的故事情节中,在微电影中产品是一个特殊的符号而不仅仅是简单的道具。例如,在百度的推广广告中通过在陌生地点需要地图和路线、在学习时遇到问题、在生活中遇到问题,不管是实质性的问题还是理论性的问题,例如打的、与美女搭讪的方法等都可以上网找百度。让人们在观看时忍俊不禁的同时了解到百度的强大,从而将百度的形象传达到人们的印象中。 4.2 广告将更有创意性 微电影植入式广告在网上的传播依靠的是其创意性、新颖性。微电影在宣传渠道上更加的低成本,与传统广告相比其画面和情节的设置显得尤为重要。因此不管是感人还是恶搞都需要在保证宣传产品的同时在情节上出奇制胜,使得电影和广告的结合既不突兀,也能起到宣传的效果。例如,“Dare to”就是通过将生活中的运动串联在一起,不管是在小时候还是成年后,也不管是在赛场还是在沙滩上都能让人体会到运动的快乐,热爱运动,体现了耐克的运动装品质,同时说明了耐克的精神。将产品信息创意性地融入到微电影中。 4.3 主题和品牌理念与微电影情节更加的契合 随着微电影植入式广告的发展,产品将更加的融入到微电影之中,将产品的信息于无声间融入到微电影情节中,与微电影情节相契合,做到自然而然的令观众熟知。例如,伊利牛奶片的“不说话的女孩”中,男孩在开始认识女孩时女孩不说话,男生以为女孩不会说话,所以男孩也开始不说话,用手语沟通。直到有一天男孩听到女孩说话才知道女孩其实是会说话的,就问女孩为什么不说话,直到女孩给男孩一颗牛奶片,男孩也不说话了,我们才知道原来因为“真爱滋味,不需语言”,也因为伊利牛奶片的滋味太好想一直含着牛奶片而不愿意说话,将伊利牛奶片“好吃没话说”的产品性质和微电影的情节相契合。 随着信息时代的深入,微电影植入式广告将更多的出现在移动终端上,人们可以利用零碎的时间观看自己喜欢的微电影,并与之进行沟通甚至分享在自己的好友圈。随着微电影植入式广告的增多,竞争会越来越大,微电影植入式广告只有更加的凝练、有创意且将产品与微电影情节更加的契合才能受到观众的喜爱,并以裂变式的形式在互联网上传播,达到以更快的速度向更多的人传播产品信息的效果。 5 结 论 微电影植入式广告是微电影与广告的结合,可以很好地将产品信息融入到电影情节中,将产品自然而然的传播给受众。在今后商品时代和信息时代的加速中,微电影植入式广告相对于传统媒体广告将更加符合人们的审美观和价值观,受到人们的喜爱。
人物形象设计论文:动画人物形象设计论文 一、《大圣归来》人物形象设计的夸张与变形 与真人电影更为倾向客观而真实地反映人物形象的外观、比例和特征等不同,动画人物形象并非不追求真实和原型,而是会对形象进行一定的变异与虚构,在保留原有形象的一些特征之外,根据人的想象加入其他元素,让人物展现出于现实中的人物形象不一样的地方。一来是能够更好地吸引观众的注意,二来是能凸显出动画的虚构性,为整部影片增添审美情趣。例如对瞳孔的放大。在《大圣归来》中,令观众感到较为小巧可爱的角色主要有三个,即土地公公、傻丫头以及主人公江流儿。而后两者出现的次数较多。从心理学的角度来看,当人物的瞳孔大于平均值时,这张脸会被认为是更美的。江流儿与傻丫头作为儿童,本身眼睛所占全脸的比例就要高于成人,因此他们的瞳孔均被放大了,以凸显人物的天真可爱。而从动画的角度来看,眼睛是人物心灵的窗户,动画由于受技术所限,本身已经牺牲了一部分人物微表情传情达意的功能,放大后的瞳孔能够更为明晰地表示出人物细腻而复杂的情感。如江流儿在初次认识齐天大圣孙悟空时激动的眼神,就是依靠瞳孔中的眼波流转来表现的,而江流儿在被山妖追赶时的惊恐也是凭借瞳孔的收缩来传达给观众的。同时,明亮的大眼也从一个侧面表达了江流儿这一角色的开朗、活泼以及坚强而纯净的内心。除却静态形象之外,《大圣归来》中对人物的动态造型设计也用了夸张的元素,如在孙悟空变身之际,坚硬的磐石化为了他的盔甲,背后延展开一条烈火熊熊的披风等,既用外在形象的改变表达了孙悟空法力的回归,同时也渲染了他在江流儿死后的极度愤怒之情。 二、《大圣归来》人物形象设计的符号化 在绝大多数的动画片中,都会对一些形象进行几何化与概念化的简略,使得原本复杂的形象变得简洁、抽象而明快,基本上相当于简单的符号。如《大圣归来》中的混沌所设下的黑店中的老板娘,老板娘的发型由简单的环形与曲线组成,显然是对《天书奇谭》中的狐狸精形象的一种模仿。环形发髻是对唐型的一种还原,作为一个乡野小店的主人,又值大多数人都在休息的夜间,老板娘显然也不可能拥有过于复杂的发型和头饰。而两绺卷曲的下垂头发在没有烫发技术的古代是很难出现的,这里则体现的是老板娘的妖冶艳丽,能够猪八戒的一面,对于中国观众而言,中长发的大波浪卷并非出自中国传统审美标准,而是西风东渐的产物,西式烫发一度被认为是时髦华贵、妆容浓艳的象征。从整体角色群给人的观感上来看,老板娘作为一个配角,她的形象设计并不复杂,与其他人物的形象是较为统一的,这一点相较于1999年上海美术制片厂的《宝莲灯》而言就是一个进步(《宝莲灯》中的配角孙悟空与土地公公的形象设计稍显复杂,且由于过于强调对配音演员原型的还原,人物与人物之间的形象缺乏一定的关联性)。同时,动画片中还有一些重复出现的意象,也构成了影片的符号,对观众起到了一种过目不忘的效果。人物的“手”在影片之中是一个十分重要的符号,影片中最大的反面人物混沌的手、孙悟空的手和江流儿的手都被特别强调。混沌的手代表着杀戮,而孙悟空在变身之后,电影用特写对准孙悟空的五指,跟随这只手从耳朵之中抽出金光闪闪的、重13600斤的如意金箍棒,凭借这把武器,孙悟空的手便可以在起落之间令天地改色。无论是混沌的手,还是孙悟空的手,都代表了一种暴力。而电影所强调的是另外两种手,这两种手都彻底地改变了主人公孙悟空的命运。首先是如来佛祖的手,将孙悟空镇压在五行山下剥夺了他长达500年的自由;而当孙悟空为自己的无力而倍感痛苦、沉入冰凉彻骨的深海之中时,江流儿怯弱地将他小小的手掌贴在冰面,正是这一只温暖的小手像一道光般驱散了黑暗,将孙悟空积攒了多年的冷酷驱散,从此真正驯服了这只顽猴。而在江流儿被压在山石之中垂死之际,电影中安排的是孙悟空的大手握住了江流儿无力的小手。《大圣归来》希望通过对手的强调来暗示孙悟空真正挣脱佛祖的枷锁并不是依靠打破佛祖对他的封印,而是依靠他对江流儿这种正义感的认同,当他与江流儿的手接触的一刹那,他真正实现了精神上的蜕变,能够继承江流儿的遗愿与包括混沌在内的邪恶战斗到底,这才是“大圣归来”的题中之义。 三、《大圣归来》人物形象设计的萌化 随着动画(A)、漫画(C)、游戏(G)这三个略有区别又有联系的行业之间不断地进行融合与彼此影响,产生了一种又被称为“ACG文化”的动漫文化,并且这种文化迅速普及到了多个国家之中。ACG文化中有较为独特的行为方式与语言习惯,其中“萌”便是由日本传入的一个概念,可以被视作出自于日文中的“燃え”(因很容易在日语中误打为“萌え”而被将错就错以“萌”传入中国),是日系商业动画(也就是anime)中最为重要的词汇之一。本意是指因为对某个动画人物形象过于喜爱而产生了一种如燃烧的不可控制的状态,后来引申为形容一个形象的极为可爱。在动画片之中,尽管人们的审美趣味不尽相同,但在长期的共同审美活动中,早已形成了一套相对固定的审美经验和思维定势。例如在迪士尼的动画长片之中,正面人物的女性角色形象往往都有着明亮妩媚的大眼睛,男性形象则往往身材高大,五官英俊端正,而反面人物形象则或是驼背,或是鹰钩鼻、尖下巴等,这些都可以视作在人物形象设计上的一种指导原则。而如何将人物塑造得更为可爱,更容易获得观众的好感,也是具有一定原则的。对于非人角色来说,最重要的是将其“拟人化”,如《赛车总动员》中的汽车、《冰雪奇缘》中的雪宝等。而对于人物形象的处理则就稍微复杂一些,《大圣归来》中需要进行萌化处理的主要是人物角色。以孙悟空这一角色为例,对于孙悟空的素质,不能单纯强调对原著的尊重。在《西游记》的原著之中,孙悟空实际上是一个只有四尺身长的大圣形象,小说之中甚至直接称其为“猢狲”。对于有着强烈志怪意味的原著而言,这样的设定是不足为奇的,何况在小说之中,尽管孙悟空拥有强大的法力,但无论就名分或事实相处模式来看,他始终都是高居于白马之上的唐僧的下级。然而对于中国观众来说,基本上都已经接受了1986年由六小龄童所饰演的、拥有成年人身高的孙悟空形象。同时,在《大圣归来》之中,尽管孙悟空度过了一段消沉而迷茫的日子,然而他百折不挠和重情重义的英雄本质并没有改变,孙悟空与年幼的小江流儿的关系是一种亦父亦兄的关系,因此孙悟空的形象被设计为身高体长,这样才能够对江流儿体现出一种充分的照顾和保护感。但孙悟空的身材又非健美的、匀称的,那样会损害人物的萌属性设计。孙悟空呈现一种上身长、手臂粗壮、下身短、一双大脚的形象,一方面,这样的设计符合孙悟空的猴子身份;另一方面,人物整体腰线的下降在减少了健美感的同时,又使得整个角色更为可爱,这样的形象设计原则在《猫和老鼠》《熊出没》等动画片中都是极为常见的,同时还能在孙悟空这一角色已经失去了“火眼金睛”“身如玄铁”等代表性的形象特征只剩下赤手空拳的功夫时,突出他打斗时的手部动作。《大圣归来》的成功离不开剧情上的流畅活泼,能够打动人心,在安排笑点的同时也有催人泪下的情节,同时也有优秀的视觉效果,更重要的是,在人物形象的设计上,《大圣归来》的人物形象个性鲜明,正面人物颇具一定的亲和力,人物群像也较为统一和谐。《大圣归来》真正实现了大圣以及他的伙伴们的“归来”,给绝大多数的观众还原了一个他们最想要、最难忘的英雄人物。 作者:谷冰 单位:沈阳职业技术学院 人物形象设计论文:人物形象设计论文 一、服装造型表现形式及视觉效果 造型上,运用了淡粉色、淡黄色、粉绿色等,使视觉效果更加柔美,也更具表现感染力。在图案设计上,也在表现手法上加入了很多时尚元素。其实无论怎么变,都有精髓的“根”在。即使加入了很多创新的东西,也会追根溯源地找到那个中华设计元素的“根”。在男版和女版的服装颜色以及款式细节的设计上,男版的服装要长一些,并且男演员的脖子长,对应的领高要高一些,而且要把脖子的地方护得严一点,所以给人的视觉印象是比较严谨的。女版的服装要小巧玲珑一些,有些款式和层次也要相应而变,如领子的变化虽然小,但内容细节上的曲线变化很大。这次戏曲最美的是色彩,男版色彩用的是浓艳的,女伶版用的是水一样的淡彩的,款式有相同的,也有些细节是不一样的。男版的色彩更加饱和,多数运用进口面料,有的衣服甚至做了三四层,一层纱、一层提花面料,还有一层纱在里面衬着,它的表现形式会在灯光的帮助下显得非常丰富,舞台的张力会很强。女版中的服装外面都是白色的,外面一层白纱,里面透一层水清色,然后把刺绣放在里层,装饰点缀又在外层。传统昆曲表演形式并没有两种版本,而这次的“男旦”表现创新形式非常好,这部戏也是对“男旦”的一次深入挖掘。而女版的设计也是在原有的形式中去变。 二、妆面、发型造型表现形式及视觉效果 该剧目的化妆造型设计是毛戈平老师亲自操刀,在妆面设计上要根据角色人物的性格和情绪相配合,演员的整体妆面色彩以及细节都要跟人物内心世界和谐,帮助观众理解这个人物。角色表现相思之苦的时候运用比较黯淡、苍白的色系;而内心愉悦的时候的色彩则运用比较明快、鲜亮的设计。内心状态同时在发型设计表现上也要充分体现。发型的设计细节都是跟这个人物相关的。有些东西可以变,而有些东西不可以变,在变的时候一定要追随人物性格本身的“根”。仅“额妆”这一用真发盘绕而成,后求简便而效果最佳用假发代替的头部化妆造型设计中,女版的“额妆”设计就多达6-8款。发型的头饰设计运用了反射光线强烈的钻饰强调表现力,相对于传统昆曲中人物角色的发型设计,发饰更具有华丽感、绚丽感。与服装的细节配饰材质呼应,整体表现相得益彰。妆面方面也是以时尚、唯美的风格重新演绎,在这次剧作造型设计中有30多个造型设计,不仅吸收了昆曲传统元素,在色彩、化妆技巧、发饰材质等方面都进行了探索式的改良。《怜香伴》的造型设计作品是把传统文化浓缩、提炼、发挥到一种带有时代特色的新东方美学的巅峰之作。 三、结语 《怜香伴》剧目演出,可以说是古典文化和时尚艺术的碰撞,这次创新让昆曲呈现出新时代的时尚风采。改革追求的根本是将昆曲这种艺术形式在继承传统的基础上有所发展,走向现代,让现代的观众能够接受古典艺术。该剧目人物形象设计的创新是配合经典的昆曲唯美唱腔、表演、故事情节将整体感推向一个极致。从戏曲和时尚结合到一种文化的高度来说,才是真正地帮助中国传统戏曲做宣传,增加它的影响力,使这种世界人类非物质文化遗产被更多人熟知,也能更好地保护延续下去。 作者:高月 单位:抚顺职业技术学院 人物形象设计论文:广告产业创意性人物形象设计论文 一、广告产业中的创意性内涵 (1)人物形象创意的独创特点。 在广告产业中,人物形象的设计具有独创性的特点,在进行人物形象设计时不能默守陈规,要善于需找和发现人物形象中的新的因素,独辟蹊径,找寻最新颖的表现方式。一般说来,独创性的人物广告创意具有新奇的、动人的艺术效果,能够最大限度的激发人们的兴趣,使受众对于广告中的产品留下深刻的印象,实现广告的媒介宣传作用。 (2)人物形象创意的实效功能。 除了独创特点,广告产业中的人物形象还具有实效性强的原则。广告中的人物形象是人们最容易接受的一种广告要素。人物形象与其他广告形象相比,具有传达广告信息上的高效率性,这种高效率促使人物形象广告更容易被受众所接受和理解。如某保险广告,就邀请某位NBA球星拍摄,从主人公呱呱落地,历经童真无邪的小学、情窦初开的中学、求知欲浓厚大学,再到学业完成后主人公参加国际级篮球比赛,无论是取得冠军还是在比赛中受伤的所有过程中,某保险一直伴随着他。这个广告的主题是“陪伴”,以“生命、生活、成长”为内容,这样的广告使人们对于保险不再抵触。这样一些广告主题具有浓厚的温情,受众很容易对这种广告产生共鸣,增强广告的实效性。 二、人物形象设计对于广告创意的表现作用 由上文可知,广告产业中的人物形象具有独创特点和实效功能,在进行人物形象设计的时候要循序一些规律,注重人物形象的表现性和审美性;突出人物形象的个性化和典型性;抒发人物形象的情感性。人物形象在广告设计中的作用,正是通过这些规律表现出来的。 1.人物形象的表现力和广告的审美性 在所有的广告素材中,人物形象是最具表现力的一种。广告的主题与广告中人物形象的表现是一种辩证的关系,广告主题限定了人物形象的表现,人物形象的表现在主题限定的范围内突破主题。人物形象的表现在服从主题的前提下表达主题,烘托广告的整体艺术氛围。在广告人物形象的设计中,人物形象的细节要素,比如人物表情、动态要配合广告画面的结构;人物的目光、姿势和微笑要与整体的广告氛围契合。天然的美丽是最具有表现力的广告要素,广告中的人物形象具有审美性的特点。爱美、欣赏美是人的天性,好的广告人物形象能够给人带来阳光、健康、美好的视觉享受,让受众在现实与虚幻中间找到平衡点,增强广告的创意性。 2.人物形象的个性化和典型性 除了表现力和审美性,广告人物形象设计的创意性特点还要求人物形象的个性化和典型性。广告人物形象来源于生活,又高于生活,是对现实生活中人物形象的发掘、提炼、升华,典型性特点是广告人物形象区别于现实人物形象的特点。比如益达口香糖的广告,用“酸、甜、苦、辣”四种味道解读生活中的爱情所面临的多样的复杂状况,一对年轻的恋人是生活中所有恋爱中人的代表。广告中的爱情最终以完美收场,那么生活中的爱情呢,不会全如广告中的爱情以美好作为结局。广告的主题就是对生活中不可求不可得的所有美好与美满的诉求。 3.人物形象的情感性表达作用 广告人物形象的表现力、审美性、个性化、典型性更多的是对于广告人物形象外在形式的要求,而人物形象的情感性要求却是人物形象最为动人的部分。对于受众来说,“情感”是广告中最动人的要素。在设计中,突出人物的情感性能获得很好的效果,如某个电磁炉广告,开始是主人公小的时候,母亲用简陋的农村炉火为他做饭,接下来是主人公长大后,要为妈妈选择一种最为方便的煮饭器具,接着推出某某电磁炉的广告词。这个广告会使观看广告的人在广告的播放的瞬间回忆自己的母亲,感受人世间最为醇厚的母爱。这种广告从消费者的感情入手,能取得意想不到的动人效果。人物形象在所有广告形象中的优势就是人物形象长于对情感、温情的表现。人物形象是写实的存在,可以把抽象的“人的感情”淋漓尽致的表达。情感是沟通广告产品和受众的最为便捷的渠道。 作者:许阳 刘晓阳 单位:大连工业大学服装学院 人物形象设计论文:文学意境人物形象设计论文 一、人物形象设计专业教育与现实主义 文学思想就是关于文学的观点和看法,是对文学的理性认识,比如对文学本质、功能、起源和创作原则等方面的认识都是文学思想的问题。文学和人物形象设计都是艺术形态或者审美形态,只不过二者借助的媒介不同,文学是通过语言来建构美,而人物形象设计是通过活的人体的装饰(发型装饰、妆型设计和服饰设计)来展现美。从它们所借助的媒介可以看出,文学更抽象一些,人物形象设计更现实具体一些。但无论怎么说,二者在本质上都是属于艺术审美形态,它们在一些基本问题的看法上是可以打通的。人物形象设计既然是审美性的实践,那这个专业就必须树立一个基本的教育理念:追求美塑造美是它的最终目的。第二,人物形象设计专业教育必须面对市场实际。这个专业的教育一般是为舞台、影视和现实生活中的人物形象设计提供专门性的人才,充分研究当前的市场,考察舞台、影视和现实生活人物形象设计的审美趋势是教育的一个重要任务。人物形象设计教育从市场出发,才能做到有的放矢,使学校教育与社会生活保持同步发展的态势,但也要避免被市场这个现实牵着鼻子走;第三,人物形象设计专业教育必须面对个人的实际。每个人的身体外形特征、身份地位和文化修养是不同的,人物形象设计专业教育必须教会学生一个重要的原则就是量体裁衣,要在具体的设计中充分研究个人的这些不同,才能做到从个人的具体实际出发,通过外在形象描绘触及到他的内在精神风貌,因为“在塑造人物形象的过程中,对人物的内在体验或内部环境的描绘是更具有决定性的手段,而对人物内在生活体验的描绘便是对人物的`智慧风貌’的描绘。” 二、人物形象设计专业教育的品质提高与文学意境 有人在评价中国当代的艺术设计时说:这种过度盲目和自我的失去,最集中地体现在片面强调突出设计的视觉化等形式因素的追求上。,片面追求形式因素的确是现代艺术设计占领市场的一种方法,但这个追求本身是背离艺术设计宗旨的。作为艺术设计的分支学科人物形象设计也存在这种趋势,虽然人物形象设计是为现实的工作和生活服务,但它的内容绝不仅仅包括外在形式,如服饰、化妆、发型等,并且应该也包括内在性格的外在表现,如气质、举止、谈吐、生活习惯等等。从这一高度出发的形象设计,化妆师或服装设计师就要通过对主体原有的不完善形象进行改造或重新构建,来达到有利于主体的目的,传达主体的内在个性心理和精神要求。因而,真正的人物形象设计的目的是为了用优质的外表展现个人完美内涵,需要深入了解人类群体共性中的个性化元素。作为一种以活的人体为对象的艺术设计,不仅仅是现实性的运用,还有注意通过体型、妆面和服装款式的设计传达这些具象后面所隐藏的具有美学意味的个性心理和文化品位。也就是说人物形象设计要“充分考虑了人的精神需求———其中包含审美、功能、价值等一切相关因素,我们可称此为艺术设计。”文学意境是中国文学的最高审美形态,与西方的文学典型相对应,指“创作主体以内心营造的情景交融的意象为基础,能表征作者对宇宙人生万象的体验,又能唤起读者无限情思和丰富想象的艺术审美世界。”文学意境的实质在于通过营造具体的意象来传达隐藏在意象背后的东西,在文学理论中把它称之为象外之象或者象外之味。 三、人物形象设计专业教育与文学人物形象 人物形象设计专业教育与文学最直接的交叉点就是二者都涉及人物形象的问题,不同之处在于,前者是现实中的人,后者是文学作品中的人。舞台和影视剧中的人物形象的化妆本身就是人物形象设计专业的重要内容,而舞台和影视剧中的人物形象的化妆则必须根据它们的文学剧本或者小说中所塑造的人物形象,最后通过演员表现出来,“演员塑造人物通常是在导演指导下,对剧作者用文学手段刻画的人物形象通过自身形体表情语言进行二度创作,演绎成直观生动且鲜活具体的舞台或银幕形象,使剧中人物从剧本中立体地走出来,让观众们更亲近、更有内涵地理解人物和把握人物,从而认识社会、领悟人生真谛。” 作者:延宇馨 单位:山东艺术学院 人物形象设计论文:专业教育人物形象设计论文 一、人物形象设计专业教育与现实主义 文学思想就是关于文学的观点和看法,是对文学的理性认识,比如对文学本质、功能、起源和创作原则等方面的认识都是文学思想的问题。文学和人物形象设计都是艺术形态或者审美形态,只不过二者借助的媒介不同,文学是通过语言来建构美,而人物形象设计是通过活的人体的装饰(发型装饰、妆型设计和服饰设计)来展现美。从它们所借助的媒介可以看出,文学更抽象一些,人物形象设计更现实具体一些。但无论怎么说,二者在本质上都是属于艺术审美形态,它们在一些基本问题的看法上是可以打通的。人物形象设计既然是审美性的实践,那这个专业就必须树立一个基本的教育理念:追求美塑造美是它的最终目的。第二,人物形象设计专业教育必须面对市场实际。这个专业的教育一般是为舞台、影视和现实生活中的人物形象设计提供专门性的人才,充分研究当前的市场,考察舞台、影视和现实生活人物形象设计的审美趋势是教育的一个重要任务。人物形象设计教育从市场出发,才能做到有的放矢,使学校教育与社会生活保持同步发展的态势,但也要避免被市场这个现实牵着鼻子走;第三,人物形象设计专业教育必须面对个人的实际。每个人的身体外形特征、身份地位和文化修养是不同的,人物形象设计专业教育必须教会学生一个重要的原则就是量体裁衣,要在具体的设计中充分研究个人的这些不同,才能做到从个人的具体实际出发,通过外在形象描绘触及到他的内在精神风貌,因为“在塑造人物形象的过程中,对人物的内在体验或内部环境的描绘是更具有决定性的手段,而对人物内在生活体验的描绘便是对人物的`智慧风貌’的描绘。” 二、人物形象设计专业教育的品质提高与文学意境 有人在评价中国当代的艺术设计时说:这种过度盲目和自我的失去,最集中地体现在片面强调突出设计的视觉化等形式因素的追求上。,片面追求形式因素的确是现代艺术设计占领市场的一种方法,但这个追求本身是背离艺术设计宗旨的。作为艺术设计的分支学科人物形象设计也存在这种趋势,虽然人物形象设计是为现实的工作和生活服务,但它的内容绝不仅仅包括外在形式,如服饰、化妆、发型等,并且应该也包括内在性格的外在表现,如气质、举止、谈吐、生活习惯等等。从这一高度出发的形象设计,化妆师或服装设计师就要通过对主体原有的不完善形象进行改造或重新构建,来达到有利于主体的目的,传达主体的内在个性心理和精神要求。因而,真正的人物形象设计的目的是为了用优质的外表展现个人完美内涵,需要深入了解人类群体共性中的个性化元素。作为一种以活的人体为对象的艺术设计,不仅仅是现实性的运用,还有注意通过体型、妆面和服装款式的设计传达这些具象后面所隐藏的具有美学意味的个性心理和文化品位。也就是说人物形象设计要“充分考虑了人的精神需求———其中包含审美、功能、价值等一切相关因素,我们可称此为艺术设计。”文学意境是中国文学的最高审美形态,与西方的文学典型相对应,指“创作主体以内心营造的情景交融的意象为基础,能表征作者对宇宙人生万象的体验,又能唤起读者无限情思和丰富想象的艺术审美世界。”文学意境的实质在于通过营造具体的意象来传达隐藏在意象背后的东西,在文学理论中把它称之为象外之象或者象外之味。 三、人物形象设计专业教育与文学人物形象 人物形象设计专业教育与文学最直接的交叉点就是二者都涉及人物形象的问题,不同之处在于,前者是现实中的人,后者是文学作品中的人。舞台和影视剧中的人物形象的化妆本身就是人物形象设计专业的重要内容,而舞台和影视剧中的人物形象的化妆则必须根据它们的文学剧本或者小说中所塑造的人物形象,最后通过演员表现出来,“演员塑造人物通常是在导演指导下,对剧作者用文学手段刻画的人物形象通过自身形体表情语言进行二度创作,演绎成直观生动且鲜活具体的舞台或银幕形象,使剧中人物从剧本中立体地走出来,让观众们更亲近、更有内涵地理解人物和把握人物,从而认识社会、领悟人生真谛。” 作者:延宇馨 单位:山东艺术学院 人物形象设计论文:平面构成人物形象设计论文 一、构成在发型设计中的运用 (一)平面构成的运用 平面构成在发型设计中的运用主要通过点、线、面三方面来表现。首先,点的运用。点的排列方式直接影响发型轮廓形状的变化,是发型设计的重要因素。在发型设计中点的大小和位置的变化会给人不同的视觉效果,时尚发型经常采用方向不一致的点元素来设计,使人感觉变化的艺术效果,增强视觉美感。在舞台发型设计中运用点的大小不同或相似点的反复出现等排列形式,进而产生了节奏美和渐变感;其次,线的应用。线一般分为直线和曲线。在发型设计中,直线往往给人一种力量的美感,简单明了,直率果断。例如电视剧《潜行狙击》中“周望晴”的人物形象设计就运用了直线型的发型修剪方式,来体现居中女警的干练、果断的性格。曲线中的自由曲线在发型设计中运用的比较多,流露出作品优雅、柔美、奔放的情怀。此外,还可以通过发型线条的粗细变化,来表现造型的刚劲与柔弱;最后,面的运用。在发型设计时,造型师通常运用吹发、剪发、烫发、盘发等方法进行设计,这些方法会形成直线面和曲线面。直线面的发型给人以坚定、直接、果断的心理感觉。曲线面具有优雅、迷人,温暖中带有柔软的特性。例如电影《金陵十三钗》中“玉墨”的人物形象设计,该造型在发型设计上就运用了曲线面的手推波纹发式,来体现角色的柔美、迷人。 (二)立体构成的运用 立体构成主要是把点、线、面、体进行组合,构成新的立体形态,它是由二维平面形态进入三维立体空间的构成表现,与平面构成既有共性又相区别。一个完整的发式造型是由前面、后面、左面、右面、顶面五个面组成的三维立体造型,运用立体空间的构成方法,结合发型的结构和轮廓变化,形成风格各异的发式造型。例如电视剧《武则天秘史》中武则天的发式设计,设计师结合立体构成空间性、轮廓不确定性、动态的稳定性的特点,完成了半翻髻发式的设计。再加上发饰的点缀,形成了空间层次分明,富有节奏感的发式造型。 二、构成在化妆设计中的运用 (一)平面构成的运用 在化妆设计上采用点、线、面等元素来完成创作是近年来的趋势,尤其是线的运用更为广泛。首先,是线粗细变化的运用。由于线具有宽度这一性质,使得它在造型中更加丰富多彩。例如在眼部塑造时,就可以通过线条的粗细变化来完成眼线的塑造,从而表达特定的化妆情绪。纤细的眼线给人以含蓄、干练的感觉,较粗的眼线则给人奔放、妖艳的感觉;其次,是线浓淡变化的运用。深浅不同的线具有不同的感情性。例如在角色化妆中,用较浅且具有变化的线来创作女性化的妆面,给人含蓄、谦虚的感觉。用较实且棱角分明的线来体现男性的阳刚之美。当各式各样的线条与艳丽缤纷的色彩搭配在一起时,会使妆容更具时尚感、性格感。 (二)色彩构成的运用 色彩是形象设计的重要元素之一,它与平面构成及立体构成共同作用于人物形象设计的创作,色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。不同波长的色彩通过视觉器官,传入大脑后,经过思维,使人在生理上和心理上产生一系列的色彩心理反应。色彩学家和心理学家发现色彩能左右人的情绪,体现人的性格。在形象设计中,艺术家通常运用色彩来体现人物的性格和情感。例如电视剧《红楼梦》中“林黛玉”的化妆设计,就运用了冷灰色调的眼影色彩,来体现林黛玉“喜散不喜聚”、“喜静不喜动”的性格特点。 (三)立体构成的运用 立体构成主要在塑形化妆中运用的较多。塑形化妆是指用肤蜡、棉花、硅胶等塑形零件进行雕塑化妆造型。在造型时,要结合脸部骨骼结构运用立体构成中的半立体构成和块材构成的创作法则进行设计,如堆砌、拼接等方法。 三、构成在服装设计中的运用 服装设计是科学技术和艺术的结合体,是形象设计的一部分。由于它占人体的比例较大,因此服装设计对整体形象的把握及其重要。“构成设计是人物形象服装设计的基础。服装的平面图案设计、色彩的搭配、立体结构的把握,都在人物形象服装设计中扮演着重要的角色。 (一)平面构成的运用 作品的形态构图是通过形的分割或配置来完成,图形的分割构成运用最多的是线。在服装设计中,无论是结构线、装饰线的设计,还是轮廓线的设计都运用了线的元素。服装结构线的设计主要在省道、开刀线、褶等部位。一般运用重复构成、渐变构成、放射构成等构成形式,来表现服装造型疏密、虚实、变化的艺术美感。例如百褶裙造型,就运用了平面构成中线条的重复与放射来表现它的款式特点。 (二)色彩构成的运用 人物形象中的服装除了款式以外,色彩是最为鲜明和显眼的部分。现代服装色彩的构成,更多地考虑色彩艺术与服装材质、款式地结合。而人物形象设计中的服装设计更注重色彩构成中的色彩个性与人体肤色、人物性格、故事节的融合,传达人物的某种思想、情绪。例如影片《两个人的芭蕾》中的人物形象设计,倪萍饰演的德贵家的服装基本采用带格的冷灰色调,来体现这一家人所处的时代。而女儿所有的服饰都是红色调。运用这样的色彩主要表现人物追求芭蕾梦激情。通过这样的服装色彩构成,推动影片的情绪。 (三)立体构成的运用 立体构成中的半立体构成、线材构成、面材构成、块材构成都会被运用在服装设计中。半立体构成主要在服装表面的肌理制作中使用,如缉缝、抽褶、雕绣、镂空、植加其他材料装饰等方法,都会给服装带来独特的立体感觉。线立体构成和面立体构成都是利用材料,以重复、渐变、扭转、面层和面群排列构成形式,使服装立体造型具有虚实变化的空间层次。如文艺复兴时期的拉夫领造型。块材构成主要是突出服装体积感的表现,如堆砌、拼接等方法。 四、构成对人物造型的影响 充分掌握构成设计的规律,通过构成在发型设计、化妆设计以及服装设计中的合理运用,塑造更贴切的人物形象。随着社会的发展,构成在人物形象中的应用也有了越来越多的变化。构成在人物造型中的运用,具有很强的表现力,对构成设计的深入学习,利于把握人物形象的创作方式,使构成在人物形象设计中发挥出更好的作用。 五、结论 构成设计是人物形象设计专业的基础课程,如何将基础课程的知识运用到专业中去,是我们值得探索的课题。构成的设计元素与形象设计之间有着承前启后的关系,它是造型设计的基础,是设计发展的过程。无论是从发型设计上、化妆设计上,还是服装设计上,都具有很强的应用性,在设计元素成熟后通过各种造型材料把设计的最终效果体现出来。所以形象设计应充分利用构成的设计元素,设计出更多具有艺术美感的人物形象。 作者:潘翀 单位:江西服装学院 人物形象设计论文:电影中的人物形象设计论文 一、有关电影中人物形象设计的总体概述 在电影《孔子》中,演员阵容和电影《十月围城》同样强大,演员周润发一改以往的那种霸气和英雄的形象而饰演了一位中华民族人民心目中的圣人形象———孔子。在电影《孔子》中,对于历史上孔子的原貌进行了还原,历史上为了周游列国的孔子总是忙忙碌碌,风尘仆仆,没有过多的时间去顾忌自己的外在形象特征,因此周润发饰演的孔子头发就显得有些凌乱,那花白的胡子也并没有修整出仙风道骨的那种气质,这就是一个真真实实的历史上的孔子形象。尽管电影中的这个孔子形象和历史上的人物形象非常的接近,可是这样的一个人物形象是否又符合人们心中的圣人形象呢?我们是21世纪的电影观众,每个人的心中对于孔子的形象都有着自己的概念,可是这些孔子的形象特征又是否符合历史上的孔子的真实形象呢?孔子的形象经过了上千年历史的发展,已经不再是一个简单的周游列国,宣传自己礼治治天下的读书人形象,他的形象已经超出了普通“人”的这个形象范畴,就连历史上伟大的史学家司马迁对于孔子也是一种高山仰止的崇拜,在这样的一种思想氛围中,电影观众又怎么会接受电影《孔子》中那位风尘仆仆、不修边幅的和自己心目之中相差甚远的孔子形象呢?孔子的服装可以不是罪雍容华贵的,但是必须是典雅高贵的,因此电影《孔子》中人物形象的设计注定是失败的。中华民族有着“以貌取人”的古语,其中的“貌”就是同一类人物共同拥有的形象特征,很多电影中的人物形象都是根据这个“貌”进行塑造的,只有在尊重历史的基础之上,加上对观众审美心理的把握,这样才可以塑造出成功的电影人物形象,这样才可以和电影观众实现一种思想情感上的共鸣。 二、有关电影中人物形象设计的定位研究 对于电影中人物形象的刻画和塑造是整个电影剧本的关键所在,除了演员对于自身角色的把握以外,演员的服装和化妆都对人物的气质塑造有着重要的作用,在很多情况下观众会从对演员的第一印象中就产生一种好感,因此电影中人物的想象设计就显得尤为重要,这样对于影视作品的传播也有着重要的意义。在香港拍摄的电影《天龙八部》中,大轮明王鸠摩智是一位来自于西域的和尚,对于他的整体人物形象设计都是按照中国僧侣的传统造型进行设计的,人物的发髻也是我国佛教石窟艺术中常见的大螺鬓形象。在香港97版的电影《神雕侠侣》中也有一个重要的人物就是金轮法王,这次的人物形象设计参考了我国民间神话传说中的四大金刚形象特点,电影中金轮法王的眉毛为竖眉,眉梢稍微的卷曲,下巴上也是稍微卷曲的鬓须,金轮法王这个形象完全符合我国的金刚形象特征,与此同时金轮法王的服装也是选取了金刚的铠甲服饰造型,突出了金轮法王力大无比的人物形象特征,同时那卷曲的眉梢和鬓须也和他来自西域的身份特征相吻合,暗含了他并非中土人士的出身,电影中的这一人物造型将金轮法王这个体格健壮、身材魁梧的武林高手形象进行了淋漓尽致的传递和表达。同样还是这样的一个演员,在电影《倚天屠龙记》中所饰演的圆真和尚就是一个身材瘦小、长相猥琐的形象,一方面没有了金轮法王那种健壮的体格特征,另外也没有了金轮法王的那种霸气特征,相当多的观众也没有注意到这两个外形特征上有着天壤之别的人物形象都是一个演员扮演的,这除了和人物的形象设计有关以外,还和演员的努力表演有着密不可分的关系。电影《龙门飞甲》于2011年上映,电影中的人物形象设计也有着很多可圈可点的地方,这部电影可以说是一部比较成功的影视作品,其中的人物形象设计也是让人津津乐道。电影中由演员周迅饰演的凌雁秋是一位帅气的周公子,雨化田给人的印象是阴柔却相当阴险毒辣,素慧容给人的感觉就像是水做的女人,在这一系列的赞美声之中有着另外一个不同的声音,那就是演员李连杰表演得不好,似乎周淮安这个人物形象是多余的。也有观众说李连杰在电影《海洋天堂》之中对于自己的文戏有了很大的进展和突破,可是为什么到了自己最拿手的武术电影中反而就成为一个可有可无的电影人物了呢?下面我们就对电影《龙门飞甲》中的其他几个人物形象进行分析,电影中的其他人物都有着自己形象鲜明的人物造型设计,可是唯独这个周淮安是一个潜伏者的身份,没有任何起眼的地方,更不要说个性鲜明的特色了,在整部电影《龙门飞甲》中都找不到这样的一个人物类似存在,甚至还有点不如樊少皇饰演的反派男二号角色,因此观众就简单地将这一切归结为李连杰不会演了,或者李连杰老了等原因上,正是因为人物形象造型缺乏特色,或者我们也可以这样说是电影剧本并没有赋予电影人物周淮安以任何气质特征,因此人物的造型设计也就没有任何气质的定位,那么人物形象也就变得模糊起来,电影中我们就可以看到一个带着蓑笠的黑衣男人,没有了一个大侠身上应有的风采,因此一个华语巨星就在一部电影大片中失去了自己应有的光彩。从上面的分析中我们可以得知,电影中的人物外在形象和内在气质之间有着一种必然的联系,所以在对电影人物形象进行塑造的时候,应该将人物的气质和形象进行完美的结合,这样才可以在电影人物形象设计中更好地塑造人物的整体形象,从而更好地服务于电影的主题思想表达。 三、结语 对于电影中的人物形象设计,不管是古代人物还是现代人物都应该从人物的气质入手,在形象的设计上一方面要尊重历史,同时还要结合观众的现代审美需求,从人文思想情感上对人物的形象设计进行把握,这样才可以成功地进行人物形象的塑造,有助于电影主题思想的表达,电影作品才可以取得预期的效果。 作者:陈 琛 单位:河南大学艺术学院设计分院 人物形象设计论文:动漫游戏人物形象设计论文 1多样性(海贼王的每个大BOSS的笑声和技能) 动漫游戏中的正邪、善恶、美丑等一系列的戏剧矛盾是剧情延续的基调,也是人物形象设计的先决条件。剧情中不管是正面还是反面形象,每一个人都是独一无二、不可替代的。以日本著名热血动漫《海贼王》为例,整部漫画中的每一个出场的重要人物,都有根据自身特色和所处环境专门定制的口头禅和笑声,同时还有吃下之后能力各异的恶魔果实等,读者和观众在欣赏漫画时,可以根据自己的兴趣和艺术取向选择喜爱的动漫人物。极大增加了动漫的多样性。 2人物形象设计对于动漫游戏的影响 2.1吸引多个不同喜好的消费群体 消费者对于动漫游戏的关注点不尽相同,因此一部好的动漫游戏应当注重严谨、有逻辑、样式丰富的人物形象设计,以吸引不同喜好的消费群体。仍以第一人称射击游戏《使命召唤》系列为例,玩家的构成情况并不单一,其中有对人物形象所处的历史事件和著名战役保持关注的历史爱好者,也有对游戏中人物的操作手感和真实度要求颇高的游戏爱好者等等。一部好的动漫游戏,应当在设计人物的同时兼顾作品的整体质量,保证每一个潜在的消费群体能得到最佳的体验效果。 2.2催生周边产业 动漫游戏不仅仅是单一的视听体验,更是处在产业链条的起始一环。人物形象设计在动漫游戏中所获得的巨大成功,极容易带动相近或衍生的周边产业,如电影、手办、文具、模型、玩具等。以著名科幻漫画《变形金刚》为例,由原著动漫改编,知名导演迈克尔•贝执导的《变形金刚》系列电影,仅第四部《变形金刚:绝迹重生》就在中国拿到19.78亿元人民币的总票房,成为目前为止国内最卖座的电影。电影上映的同时,各种擎天柱、大黄蜂和威震天等剧中人物形象的模型、文具在国内引发了抢购风潮,为商家创造了巨大的利润。充分证明了动漫游戏的周边产业广受其惠,潜力无限。 2.3促使行业良性竞争扩大行业规模 动漫游戏产业日新月异,竞争激烈。人物形象作为动漫游戏设计中的关键环节,直接决定了后期的市场规模和消费潜力。优秀的人物形象能够激起消费者心中的共鸣和认同感,为动漫游戏赢得巨大的声誉和利润。以著名网络游戏《魔兽世界》为例,巫妖王阿尔萨斯、恶魔猎手伊利丹等极具特色的人物形象设计为其发展奠定了良好基础。同时也刺激了行业内的其他如《剑侠情缘网络版》《、梦幻西游》等优质游戏的产生,促使行业内部逐步走向良性竞争,为整个行业注入了新的活力。 3人物形象设计未来的发展方向 3.1创作技术不断增强 早期的动漫游戏中,受制于技术条件的匮乏,人物形象各个方面比较单一,如色彩、动作等。随着科学技术的不断发展,动漫游戏中的人物形象不断得到改进完善,如人物服饰的真实和变化程度、动物的毛发细节等等。今后,随着科技的不断日臻完善,人物形象的设计势必将会朝向细节化、真实化的方向发展下去。 3.2设计题材不断丰富 动漫游戏经过多年的发展,开发出许多题材。科幻、历史、军事、神话等等都成为动漫游戏中的常用题材,也涌现出一大批的经典人物形象。随着创作思想的不断变化和技术手段的改进,在未来的时间里,必定会有新的题材不断出现,同时伴生出新的,更具有影响力的人物形象。3.3影响力不断加深现今,动漫游戏不断地影响着人们的生活,其中的人物形象更是在潜移默化中成为人们生活中不可缺少的一部分。随着新的作品不断涌现,题材的不断拓展,动漫游戏必将一直持续的为人们的生活带来影响。 4结语 目前,在全球动漫游戏大发展的时期,众多的人物形象极大丰富了我们的文化生活。当前,我国的动漫游戏人物主要面对方向仍是以儿童居多,在人物设计方面也多是以满足儿童的审美情趣为主,导致我国的动漫游戏缺失了社会大众这一消费群体。未来我国的动漫游戏,要想获得长足发展,必须要思考,如果将动漫游戏人物设计与社会大众的审美相结合,只有这样,才能在日趋竞争激烈的动漫游戏行业中求得发展。 作者:王艳丽 单位:福建理工学校 人物形象设计论文:动漫游戏人物形象设计论文 1人物形象设计对于动漫游戏的影响 1.1吸引多个不同喜好的消费群体消费者对于动漫游戏的关注点不尽相同,因此一部好的动漫游戏应当注重严谨、有逻辑、样式丰富的人物形象设计,以吸引不同喜好的消费群体。仍以第一人称射击游戏《使命召唤》系列为例,玩家的构成情况并不单一,其中有对人物形象所处的历史事件和著名战役保持关注的历史爱好者,也有对游戏中人物的操作手感和真实度要求颇高的游戏爱好者等等。一部好的动漫游戏,应当在设计人物的同时兼顾作品的整体质量,保证每一个潜在的消费群体能得到最佳的体验效果。 1.2催生周边产业动漫游戏不仅仅是单一的视听体验,更是处在产业链条的起始一环。人物形象设计在动漫游戏中所获得的巨大成功,极容易带动相近或衍生的周边产业,如电影、手办、文具、模型、玩具等。以著名科幻漫画《变形金刚》为例,由原著动漫改编,知名导演迈克尔•贝执导的《变形金刚》系列电影,仅第四部《变形金刚:绝迹重生》就在中国拿到19.78亿元人民币的总票房,成为目前为止国内最卖座的电影。电影上映的同时,各种擎天柱、大黄蜂和威震天等剧中人物形象的模型、文具在国内引发了抢购风潮,为商家创造了巨大的利润。充分证明了动漫游戏的周边产业广受其惠,潜力无限。 1.3促使行业良性竞争扩大行业规模动漫游戏产业日新月异,竞争激烈。人物形象作为动漫游戏设计中的关键环节,直接决定了后期的市场规模和消费潜力。优秀的人物形象能够激起消费者心中的共鸣和认同感,为动漫游戏赢得巨大的声誉和利润。以著名网络游戏《魔兽世界》为例,巫妖王阿尔萨斯、恶魔猎手伊利丹等极具特色的人物形象设计为其发展奠定了良好基础。同时也刺激了行业内的其他如《剑侠情缘网络版》《、梦幻西游》等优质游戏的产生,促使行业内部逐步走向良性竞争,为整个行业注入了新的活力。 2人物形象设计未来的发展方向 2.1创作技术不断增强早期的动漫游戏中,受制于技术条件的匮乏,人物形象各个方面比较单一,如色彩、动作等。随着科学技术的不断发展,动漫游戏中的人物形象不断得到改进完善,如人物服饰的真实和变化程度、动物的毛发细节等等。今后,随着科技的不断日臻完善,人物形象的设计势必将会朝向细节化、真实化的方向发展下去。 2.2设计题材不断丰富动漫游戏经过多年的发展,开发出许多题材。科幻、历史、军事、神话等等都成为动漫游戏中的常用题材,也涌现出一大批的经典人物形象。随着创作思想的不断变化和技术手段的改进,在未来的时间里,必定会有新的题材不断出现,同时伴生出新的,更具有影响力的人物形象。 2.3影响力不断加深现今,动漫游戏不断地影响着人们的生活,其中的人物形象更是在潜移默化中成为人们生活中不可缺少的一部分。随着新的作品不断涌现,题材的不断拓展,动漫游戏必将一直持续的为人们的生活带来影响。 3结语 目前,在全球动漫游戏大发展的时期,众多的人物形象极大丰富了我们的文化生活。当前,我国的动漫游戏人物主要面对方向仍是以儿童居多,在人物设计方面也多是以满足儿童的审美情趣为主,导致我国的动漫游戏缺失了社会大众这一消费群体。未来我国的动漫游戏,要想获得长足发展,必须要思考,如果将动漫游戏人物设计与社会大众的审美相结合,只有这样,才能在日趋竞争激烈的动漫游戏行业中求得发展。 作者:王艳丽单位:福建理工学校 人物形象设计论文:动漫游戏中的人物形象设计 1计算机的使用给予的动漫人物设计更具有时代性 1.1人物造型的丰富 计算机和网络的出现不仅给动漫人物的制作带去了新的技术,还使人物的设计方面具有更强的美术造型。对于不同的故事情节,动漫、动画人物更为具体和形象。而在这些方面的运用,欧美和日韩等国家运用的非常的熟练。他们在人物的造型方面和故事情节中的背景设计远远超过了中国,占据着主导地位。其中,欧美等国家在游戏方面中体现出来,日韩等国家主要体现在动漫制作。 1.2网络游戏中形象具体的动漫人物 2007年,美国暴雪公司制作了一款最具有世界影响力的网络游戏《魔兽世界》在当时网络游戏的风靡时代中脱颖而出。从前期的设定,即人物设定,场景设定和故事的背景都是经过仔细研究和深思熟虑的。当然最为重要的中间环节就是人物的设计。整款游戏其人物设计的的背景都是依照欧洲古代的奇幻人物而来的并由之组成的。他们的设计多数符合的欧洲人的体态特征及其种族体系。包括了坚韧的矮人,有着聪明科技的侏儒人和平凡中庸的人类。而在部落的设计方面的设计则设定比较偏于邪恶,狂暴,恐怖,贪婪和神秘的各类人物形象,他们的设计都很人性化和具有个性化。《魔兽世界》这款走着欧美硬派风格的漫画人物设计在造型上严谨不失个性,突出了种族特有的艺术概括,以强烈的欧美艺术设计的表现形式让每一个单独的设计都联系了重大的剧情。充分的表现出了欧美的艺术形式。 1.3与现实相符合的背景设计 与较早的游戏和动画情节中的背景相比,其中的背景更为现实。例如《魔兽世界》中的背景,运用了现代技术的电脑设计,使之更为逼真与形象。与之前的单一的色彩和手绘风格的情景更吸引人,引人入胜。 2越来越丰富的动漫人物形象设计 随着动漫游戏产业的形成,人们对人物形象的设计要求的就更高。而一个成功的人物形象往往决定着一部动漫游戏是否成功。他的设计通常还会体现出各个国家,各个民族的地域和文化的差异和特色。是一种新的文化的代言。 2.1具有中国特色的人物形象设计 在我国的动漫游戏的人物形象中往往都具有强烈的东方色彩和中国的传统色彩。他们在动漫游戏的人物形象设计中经常会采用许多的传统文化。比如民间的剪纸,中国水墨画,戏曲,皮影戏等。而在这些强烈的文化表现形式下却设计出了一部又一部的经典优秀的作品,例如《大闹天宫》和经典水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。这些早期的动漫动画作品中,不仅体现出一种人文关怀还体现了一种现代社会的向往。而这些动漫作品中的人物设计往往是很简单的线条以概括的形式加上写意的水墨技法塑造而成的。不仅有着自己的特色风格,还将我们国家特有的文化发扬光大。 2.2优秀的人物设计往往给人最深刻的印象 随着社会的进步与发展,越来越多的动漫作品在人们的生活中诞生了。曾经占据一代青年时期的优秀动漫作品给一代人带来了欢乐。譬如我们熟悉的《黑猫警长》,那只聪明伶俐,富有正义感的黑猫警长,那只狡猾的一只耳老鼠,和耳熟能详的主题曲给一代人带去了欢乐,男女老少无论是谁,都知道其中的故事。当21世纪到来时,接连不断的诞生了更多的优秀的动漫作品,他们不仅具有中国的特色之上还借鉴了许多外来的信息。例如风靡一时的由大宇公司出品的一款尽管是日本引擎制作的游戏《仙剑奇侠传》,但是游戏中的人物通过优秀的中国设计师的巧妙设计和丰富的想象,给予李逍遥这个名不见经传的人物英俊的外表和活泼的个性,与中国的神话故事相结合的故事情节,使之成之为在当时网络游戏层次不穷的时代里脱颖而出,给人留下了深刻的印象。 2.3色彩的多样与丰富,给予人的新的视觉冲击力 从早期的简单的动漫游戏人物身上,我们看到的几乎是简单的单色,例如红色就是红色,蓝色就是蓝色。但是随着科学技术不断地发展,动漫游戏人物上无论是身上的衣着,皮肤,饰品,武器还是背景颜色,动物皮毛上都有着丰富的颜色。大到天空上可以呈现不同的颜色变换,小到一个石头的光学转变,都呈现出了不同的多姿多彩的颜色。颜色的运用不仅让人觉得生动形象,还能更为的吸引人。而人物不管是走还是跳,这些丰富的颜色都会随着人物的一动一静随之变换,冲击着人的视觉。 2.4生动的肢体语言,活灵活现 早期的动漫游戏人物动作行为都比较简单,跑跳等这些基本的动作之外,没有什么创新的动作。而现代的动漫游戏人物却比早期的人物有着更为丰富的肢体语言。游戏中的人物的打斗,动漫中的飞天,遁地都能活灵活现的制作和呈现出来,如果说人物的个性是一个动漫游戏本质特征,颜色使人物更为鲜活的话,那么动漫游戏中的肢体语言就使之更为生动。让一个网络虚拟的形象赋予了生命,人物形象更为生动,给人的印象更为深刻。 3结语 综上,随着科学技术的不断发展,动漫游戏这个产业或会越来越繁荣。其上升空间也会越来越大,当然也会有更多的玩家,爱好者参与到这个新兴的产业之中,使之经久不衰。(本文来自于《学术论坛》杂志。《学术论坛》杂志简介详见.) 作者:东瑞 单位:西安文理学院艺术学院 人物形象设计论文:多媒体在人物形象设计教学中的适用性 一、多媒体教学手段在人物形象设计教学中的优势 1.多媒体教学的生动直观性 传统的人物形象设计教学,往往以老师的讲解、示范作业的讲评为主,大多为形象的想象、图形的变化、技法能力的传授等理论性的知识,有时也会采用模特、打幻灯片、放录像等手段,但造型所表现的意境、创意的新奇、视觉的美感等等,并不是靠语言就可以说明白的,因此难以使学生真正理解通透,而人物形象设计教学的特殊性正在于实践性和技能性,远远不止理论性和知识性。而多媒体技术可以利用计算机把文字、图形、影像、声音、动画等多种媒体信息有机组合到一起,将视觉符号形式由平面为主扩大到三维和思维立体形式,从而使一些抽象的理论图形生动化、具体化,并且使得原本原本枯燥无味的播讲变成互动的双向信息交流,能够把信息知识形象生动地呈现给学生,使学生的各种初始设计意念在电脑教学的帮助下广泛地分解组合,有助于提高学生学习的主动性和创新性,从而有利于增进学生对教学内容的理解。 2.多媒体教学的信息量大 人物形象设计师一门视觉艺术,那么课堂上所传授的大部分内容,还是要转化成实物来演示、讲解。如果按传统的教学方法进行,45分钟的一堂课内,只能对一个模特的整体形象设计,从中还要穿插各种知识信息,这样就会花掉很多时间。通过多媒体教学手段,能在有限的课堂时间里,提供更多新鲜的、可靠的等人物形象设计教学所需的各类信息,使得课堂的信息量大幅增加,极大地满足了学生的需求,从而提高人物形象设计课堂的教学效益和质量,这是提高人物形象设计教学效果的有效途径,也是多媒体教学最突出的特点之一。采用多媒体教学手段能够大大节省使用传统教学方法所需的时间,从而给学生留出更多时间来欣赏和讨论,同时也增加了学生实践的时间,激发学生的学习兴趣与创造性,从而有助于增强学生的设计技能。 3.多媒体教学的资源多样化 在传统的人物形象设计教学中,更侧重于对各种专业课程以及对人物形象设计的技能的学习,相应地缺忽略了对设计信息、资源的了解,在一定程度上可能会造成学生所学到的知识与时代特征的脱节。而人物形象设计教学中多媒体技术的运用,能为学生提供了大量的、丰富的、开放的学习资源以及选择学习材料和学习方式的机会,这样有助于学生拓宽自己的视野、主动探索未知领域。同时,借助日益普及的高速信息网络,多媒体技术可实现计算机的全球联网和信息资源共享,这样一来,教师及学生便可以通过互联网,将他们的学习触角进行延伸,吸取别人的经验和成果来进行有效的研究,从而取得更加广发和独特的观点,有利于学生新思想、新观念的形成,并且能够拉近学生与时代的距离。 二、多媒体教学手段在人物形象设计教学应注意的问题 1.避免造成对多媒体技术的过度使用 并不是每一门人物形象设计课程都适合于采用媒体教学的手段,如人像素描、化妆造型等这些基础课程,除了老师对理论知识的讲解之外,还需要老师的直接演示,以及学生的实际练习来完成教学任务,就这些课程采用多媒体技术就显得不是很适合。同时,有些老师在制作课件时,仅仅是对书本内容的简单复制,这样反而不能充分发挥多媒体教学的优势。另外,有些老师在课件制作完成后,会在今后的教学中,反复使用这个课件,容易造成教学内容与时代的脱节,缺乏新意和创意,反而不利于学生对新内容、新知识的掌握。与此同时,对多媒体技术的过度使用还体现在,部分教师以为在课堂中应用多媒体教学,就是要尽可能地发挥它的优越性,却忽视了对传统教学手段的运用。 2.避免造成学生思维想象空间的缺失 由于多媒体教学课件是由教师事先设计准备好的,对教学过程、教学内容甚至问题的设计都早已安排好,使得学生只能按照教师固定的思路来思考问题和学习知识,这种定向式、模式化的教学,严重束缚着学生思维的发展,这与在课堂教学中培养学生的创新思维与创新能力是相矛盾的。另外,多媒体教学课堂信息容量大,画面却换速度太快,没有充分考虑学生的思维水平和思维速度,反而不利于学生理解和掌握相关的知识内容,极大地影响到课堂的教学效果。 3.避免造成师生之间的交流互动减少 当前的人物形象设计多媒体教学中,部分教学经验不够丰富的教师容易过度依赖多媒体,忽视了教师的主导和学生的主体地位。在教学过程中,多媒体的应用使板书相对减少,教师忙于应付眼花缭乱的课件,因而也就无法实时观察学生的心态,学生也就没有了思考的间隙,从而阻碍了师生情感的交流,无法了解学生对于其所授知识的掌握程度,进而无法作出教学策略的调整。 作者:赵泓森 单位:湖南女子学院 人物形象设计论文:人物形象设计中服装颜色的运用 一、服装颜色对人物形象设计的重要作用 1.优化整体形象 服装颜色在人物形象设计中往往具有先声夺人的力量。这是因为颜色是由光刺激人的眼睛所产生的一系列视觉现象,这一特点决定了服装颜色在形象设计中重要作用。服装由色彩、造型和材质三大要素组成。在人物的整体形象中,服装的颜色可以较为直观的表现出其自身魅力、修养、个性和审美情趣。服装颜色不仅能够突出人物的个性,同时还能弥补形体的不足,使形体在原有的基础上得到视觉上的改观,充分展示形体优美的部分,掩盖形体存在缺陷的部分。 2.满足审美感受 色彩是视觉中最有感染力的语言。人的视觉对于颜色是十分敏感的,是一种由物理反应到生理反应,再到心理反应的过程,人们不仅用眼睛看见不同的颜色,还会对不同的颜色进一步的产生联想。比如红色则具有强烈的视觉刺激作用,让人觉得充满激情;黄色具有较强的视觉扩张性;绿色则会让人感觉舒适、安定、柔和。如果在服装中将纷繁的色彩处理的丰富而具有个性,则会给人独特的视觉冲击,给人的视觉带来美的享受。 二、服装颜色在人物形象设计中的巧妙运用 1.以人为本 服装色彩会体现出人们的不同身份、不同年龄、不同职业等等。在人物形象设计中,并非所有的颜色都适合每一个人,所以设计师要以人为本,不能盲目的选择潮流色,而要根据人物的综合特点来选择最适合的颜色,以满足不同消费者的需要。具体来说,设计师要对人物的综合条件有明确的、客观的认识,明确人物的年龄,分析人物的体型特点和面貌特征,了解人物的职业,在综合各方面条件的基础上,为穿着对象选择适当的服装颜色,发挥服装色彩搭配的功能,使得人物的整体形象设计更加完善。比如,暖色调以及具有轻柔感、扩张感的色彩就十分适合瘦弱的女士,因为这样的颜色能够适当增强整个身形的饱满度,使之看起来不单薄,更有层次感。而比较丰满的女士则更加适合偏冷色调以及具有收缩感的色彩。 2.和谐统一 在服装颜色的选择中,设计者必须要考虑到色彩、材质、款式的协调统一,各个元素之间的协调才能够以统一的风格展现出来,才能达到理想的视觉效果。设计师在考虑色彩的设计时,首先要考虑面料的材料性质会对颜色产生的影响,比如用暗色的棉织物就给人以沉重感,淡的丝织物则给人以清淡素雅的感觉。在服装中选用相同的材质,强调缤纷斑斓的色彩组合增强服装的视觉冲击力和鲜明的个性魅力。如果是不同的材质选用相同或类似的色彩进行合理的搭配往往也会产生意想不到的效果。在款式方面,如果人物的整体形象是前卫潮流的,穿着的服装款式也是比较时尚夸张的,那就可以为人物选择艳丽或充满对立感的色彩;如果穿着对象的服装款式是比较严谨的,那么就更加适合选用冷色和明度偏低的色彩;如果穿着对象选择了高雅端庄的套服,那么高纯度的颜色自然不大合适,设计师应该多选用含黑、白、灰的色彩或咖啡等等。 3.匹配环境 着装环境与衣服色彩组成了整体的社会生活色调。设计师在进行人物形象设计时,要考虑到外在环境因素,比如不同的季节、不同的穿着场地等等。在不同的季节里,人们对色彩的要求和感受是完全不同的,设计师要不同的基调来处理服装的色彩。春天可以更多的选择明亮,鲜艳的颜色,夏天可以更多的选择纯净的颜色。另外,设计师还需要考虑到不同的穿着场地与色彩的联系,比如穿着对象如果是要参加野外活动,那么设计师选择的服装色彩需要明亮、鲜艳一些,如果穿着对象要去参加会议,那么设计师则要选择庄重整洁的服装色调。 三、结语 随着人们对形象美的认识和要求不断提高,人类对服装的要求展现了人们对美的向往,这就对服装的色彩搭配提出了更高的要求。因此,设计师要提高自身的审美能力,增强色彩的表现力,使得人物的整体形象更加完美。 作者:郭亚楠 麻湘萍 单位:浙江理工大学 人物形象设计论文:动漫人物形象设计探究 一、动漫人物形象设计内容 (一)动态的设计 动漫的主要表现手法之一就是动态表现,这里的高难度动作不需要像影视作品里,需要高超的功夫并且还需要找替身。在整个人物设计中,角色动态设计占了举足轻重的地位。即使人物的外型美观,但是没有相应的动作衬托,也表现不了整体美感。人物的性格特征不仅需要表情来表现,动作也是表现的重要路径。每个人物的外貌特征不同,所以表现出来的动作也不相同,例如活泼与文静、柔弱与强壮、淡定与莽撞等等,漫画家都要根据剧情的需要设计角色的动态表现,这样不仅美化了人物的整体形象还提高了观众的欣赏趣味。 (二)服饰的设计 动漫人物形象设计还有值得重视的一个设计因素就是对人物服装的设计。根据角色的服装穿戴,观众大致就能看出人物的生活背景、年龄、性格、爱好等。这时动漫家必须根据时代背景与发展情节来进行相应的设定。动漫家必须对剧本内容有充分地了解,比如人物所处时代的特点,人物的职业、性格,人物所处时代的服装特点等等。所以,平时的素材积累和洞察能力是至关重要的,除此之外,动漫家还需要根据时代潮流元素来创造个性独特的动漫角色服装。 二、动漫人物形象的创新 在蓬勃发展的动漫市场当中,一个成功动漫角色的塑造需要我们不断地对其进行改革创新,不光是技术的创新还要在设计思路上创新以及产品的推广模式和产品的营销手法上进行创新。创新已经是各个行业进行竞争、寻求生存发展的主要手段,动漫产业要根据市场需求开拓可持续发展的创新之路。尽管创新之路是艰难的,动漫产品的传播和延续就是靠创新来表现其灵魂的。现如今动漫市场中很多作品都缺乏新意,只局限于旧的思维模式,虽然动漫作品需要创新,但是人们应该根据实际情况进行创新,不能追求数量而忽略产品质量,避免随意模仿,否则将会带来巨大风险。随意模仿将会导致我国优秀作品数量减少,相类似的动漫形象比比皆是。例如美国设计出米老鼠,中国就会设计出顽皮鼠、蓝皮鼠等等相似的动漫形象,如果外国设计出一只羊的形象,可能不久中国就会设计出与羊相关的动漫形象了,外国利用几年时间对此形象进行加工设计,而国内用几个月的时间就把其设计出来了。很多动漫企业在进行设计时没有很强的洞察力也不会体验生活,不对剧情作细致的研究,最终就是照葫芦画瓢,根本不知道只有细心观察、认真体验、领悟生活、不断创新,才能把动漫的灵魂淋漓尽致地展现出来。 三、总结 动漫人物的形象设计是一部动画片的优秀、灵魂,它将引导整个动画故事的进行与发展,带动受众的情感变化,是整个影片的支柱,而动漫人物的设定又需要不断地对其进行突破创新,让人物形象更为接近受众的审美观,能给受众带来深刻的印象,让其有过目不忘之感。 作者:吴瑕 单位:吉林工商学院 人物形象设计论文:传统元素人物形象设计探讨 一、人物形象设计解析 人物形象设计即面对社会各阶层人士提供的私人化和差异化服务的行业,主要针对具体的个人进行的整体形象的诊断和设计。通过高雅的审美观设计打造现代的人物整体形象设计、舞台、影视人物造型等。根据个人本身的特点比如肤色、身高、样貌、发色等与其气质、职业、社会地位、所去场所等要素进行全方位考量,打造设计其最适合的形象,包括妆容的设计、服装风格的选择、最佳发型的推荐、配饰的搭配等等。我国现有的形象设计和国际上的水准相交而言,已经趋于成熟,不过在创新创意上以及体现的文化内涵上还有很多值得学习的地方。对于我们自己民族的文化重视程度不够,亦没有将设计者的思想融入到自己的设计作品中。设计者应该本着发扬本民族文化精髓的原则设计作品,打造出既能体现传统文化又能跟上国际现代设计水平的优质作品来。这是值得作为形象设计人员探索和思考的课题。 二、将传统文化运用到人物形象设计中 中国传统文化内容丰富、形式多样、意义深邃、意蕴深刻。中国传统文化范围非常之广大,它可以说包罗万象,有中国的书法、国画、京剧、驴皮影、陶器、瓷器、年画、剪纸等等等等,对此每个人的对中国传统文化的理解也各有不同。我国同时也是个历史非常悠久的多民族国家。各民族的特色习俗与文化都使得我国的传统文化内容非常的丰富与厚重。这些都可以作为设计师灵感的来源与依据。多多的了解中国文化,多多的学习中国传统,广泛的接触才能广泛的应用,才能设计出优质的有内涵的有本土特色的设计作品。 1、妆容中融入传统文化元素 从古代开始各国妇女就重视修饰自己的面部。我国古代的妇女产生出很多种不同的妆容,各个时期各个地域妆容都有所不同,相继产生了粉脂妆、红妆、眉妆、泪妆、血晕妆、三白妆等,以及花钿、额黄、斜红、面靥等修饰方法。花钿,又名花子,媚子,是将贴在眉心的一种额饰。无论将花钿贴在古代妇女的额头,还是描绘在眉间,都像一朵朵鲜艳的奇葩,能给人创造更多的想象空间,到目前为止,这种方法还在使用。在北京奥运会开幕式的化妆设计造型中,中国传统元素被融合到人物形象的设计中,通过具有代表性的典型文化,颜色、造型等元素表现,使东方人的神韵体现得淋漓尽致。在《中华礼乐》篇中,唐代壁画与仕女图等被用来表现唐代的盛世文明,中国红作为色彩元素在腮红、眼影、口红中应用,花钿用于装饰额头,唇边饰以面靥,这些元素的综合运用提高了中国古典文化的包容感。 2、传统文化元素在发型设计中的运用 在中国古代,妇女的发式种类较多,典型的有反绾髻,同心髻,鸾风髻,交心髻,抛云髻,抛家髻,慵来髻,堕马髻,倭堕髻等;发饰种类也较为繁多,有假花、鲜花、珠翠,金石钗簪等,这些发型和发饰经常被现代人所传承和利用。在戛纳电影节上,身着“龙袍”的范冰冰配上现代手法的“反绾髻”,并在耳部佩戴玉佩,这些现代元素与古代元素的混合造型浑然一体,使现代设计理念与传统元素很好地结合在一起。在2010年国际发型机构的统计数据中显示,晕染、中国红、凤纹演变成在发丝中的流行名词,盘髻、编辫等中国古代民间流传至今的发型设计名词被创新地运用在西方设计造型中去,这种创意使得中国传统元素被现代流行的人物形象设计成为一种端倪或是趋势。 3、服饰设计中融入中国传统元素 我国有很多具有典故或象征意义的图案,如祥云、凤纹、龙纹,这些图案经常被应用到服饰设计中去。龙的图案有中华民族的图腾之称,代表勇敢、奋进、威严、高贵。为范冰冰荣获了“2010戛纳十大最佳红毯着装”奖的服装图案上使用了以龙的纹样为主题,还有几何纹样、祥云、自然气象纹样等图案组成,给人以充分的想象空间,使服饰本身成为一种承载中国文化的载体。在北京奥运礼服的设计中,无论从花型、色彩,还是材料等多方面都嵌入了具有代表性的传统文化元素,如使用中国传统图案吉祥纹样“祥云”为元素,使用角隅式刺绣纹样,立体金线绣制,重点应用在礼服的领口和腰部位置,自然体现出完美的人体比例,使女性身段尽显优柔,这种文化韵味的感觉有种征服感,同时,增强了观众对服装色彩的敏感度。 三、结束语 将传统元素应用到人物形象设计的理念是一种潮流,它的艺术美感可以从古代与现代的文化和审美来进行多重解读,给人以更多的想象空间和施展舞台。 作者:王弦语 单位:河南工程学院 人物形象设计论文:高职人物形象设计体系构建 一、人物形象设计专业课程体系建设存在的问题及原因分析 课程体系是指将各个课程要素动态安排在一定的教学内容和进程中,统一指向课程体系目标实现的系统。课程体系是实现培养目标的载体,是保障和提高教育质量的关键,是专业人才培养目标的优秀构成部分,直接关系到技术技能型人才培养目标的实现。高职人物形象设计专业开办于20世纪90年代末,办学历史较短,主要针对经济文化发达的时尚大都市的影视、舞台形象造型设计的小众就业市场。受当时行业市场发展进程的影响,相关国际企业尚未进入国内市场,行业企业尚未形成规模化,专业名称在设立之初各高职院间便各不相同,2004年教育部出台全国高职高专专业指导目录,才将名称规范为人物形象设计,并纳入到艺术设计传媒大类中招生,专业代码统一为670105,但仍存在很多深层次的问题。 1.课程体系的系统性与规范性不够。 早期阶段,由于本科院校未开设人物形象设计专业,高职人物形象设计专业的师资主要以聘请企业兼职教师为主,校内专任教师大多到社会力量办学机构接受短期培训后转型而来,因此在构建课程体系时主要参考国内一些社会力量办学机构,如美容、化妆培训机构的短期培训课程设置,未进行具有高职特色的课程体系宏观、中观、微观的系统性设计。虽然在十多年的专业建设中,该专业已从早期的类似零星短期培训的课程逐渐发展到形成完整的课程体系,但受历史原因的影响,一定程度上目前课程体系的系统性与规范性与艺术设计类其他成熟专业相比仍差距较大。 2.课程体系定位不清晰,过分追求全面。 长期以来,高职人物形象设计专业将美容、发型、化妆、服饰作为课程体系中的四个同等比例部分,力求培养真正全面的人才。但是,一方面教学硬件设施、师资条件、实训实习模式等并不能完全达到对应要求;另一方面,与人物形象设计专业相关的行业从早期的美容美发行业到现在的时尚产业、婚庆产业,乃至文化创意产业,行业市场处于不断发展变化与整合中,且不同区域间的格局与发展水平差别较大,如珠江三角洲地区化妆品制造与销售份额占据全国的半壁江山,浙江省的影视基地带动影视形象设计产业链独具特色,江苏省的婚庆产业市场成为全国第二大市场。忽略行业的区域发展差异性,统一设置的“一把抓”和培养“面面俱到”型人才的课程体系并不完全符合市场的具体情形。 二、人物形象设计专业“岗、课、证”融通的课程体系构建的内涵与意义 人物形象设计专业“岗、课、证”融通的课程体系涉及三个重要元素“,‘岗’指本专业学生需要具备的职业岗位能力,‘课’指本专业完整的课程体系‘,证’指获取的与本专业相关的国家或行业职业资格证书”。融通即三个重要元素之间相互衔接、相互贯通,即构建以职业岗位能力为本位,将本专业课程内容与所要求取得的资格证书内容相结合,三元素相互协调且互为贯通的课程体系。在整合该专业课程体系以及设置各课程门类时,必须结合学生未来发展的职业岗位需要以及相关等级职业资格证书考试内容要求,实现三元素之间的有效对接和全面融通,使相关岗位职责和岗位任务体现在专业课程教学内容和学习任务的设计中,最终让学生在结束专业课程的学习后,能够履行岗位职责,具备职业岗位能力,积累经验,提高就业能力。“岗、课、证”融通的课程体系十分契合国务院关于现代职业教育“服务需求、就业导向”的改革原则,是切实“推动专业设置与产业需求对接,课程内容与职业标准对接,教学过程与生产过程对接,毕业证书与职业资格证书对接”的重要举措,是提高技术技能人才培养质量的有效途径。 三、人物形象设计专业“岗、课、证”融通的课程体系构建的路径 1.建立结合区域经济特点、以行业市场需求为调节机制的课程开发体系。 与人物形象设计专业相关的行业区域间发展不均衡,且差异性十分明显。应充分考虑不同区域间社会经济发展和现代职业教育的特点,着眼于服务区域经济发展需要,紧贴行业市场的需求,结合高职院校自身的办学条件和优势,统筹开发和就业渠道相吻合的课程体系。以常州轻工职业技术学院(以下简称“我校”)为例,人物形象设计专业在办学初期借鉴了北京、四川等地的化妆学校的课程,主要设置了美容护肤、发型设计、新娘化妆、影视化妆等,但由于常州乃至江苏省与北京、四川的行业市场差异十分巨大,主要是民用市场,而不是影视、明星的特定形象设计,一方面学校无法提供学生影视化妆等课程工学结合的实践平台;另一方面学生在本区域经济圈就业后,所学影视化妆等课程的内容几乎无用武之地,造成了教学资源的巨大浪费。近年来,我校重新审视常州市乃至江苏省产业转型升级背景下文化创意产业、现代服务业增速在全国位居前列的优势,对区域婚庆、美容市场进行调研论证,与省、市婚庆行业协会、美发美容行业协会建立合作关系,瞄准行业市场,紧贴婚纱影楼、化妆品公司、美容机构对化妆师以及美容导师的旺盛需求,开发与企业相配套的课程体系,使得专业课程设置与行业市场的实际需要相衔接,更好地适应了区域经济社会发展对人才的需要。麦可思公司针对我校2009届人物形象设计专业毕业生的调查结果显示,就业对口率达85%,2013届毕业生就业率上升到92.3%,且该专业的就业对口率与就业竞争力指数均位居学院30多个专业之首。 2.以岗位职业能力为本位,以岗位技能培养为优秀,构建具有职业岗位针对性的新课程体系。 人物形象设计专业的相关岗位工作中,设计和实施的整个过程是与消费者直接面对面、一对一进行,以人作为设计呈现的载体,服务性与实践性是其职业岗位群任职要求区别于其他设计类专业的最大特点。优秀岗位化妆师和形象设计师不仅需要较强的设计与操作专业技能,还需要有严格的个人仪表、服务礼仪与动作规范、安全卫生处理等详细的职业岗位能力标准要求。因此,高职人物形象设计专业课程的设置要建立在企业对人才能力需求的基础上,以岗位技能的培养为优秀,针对高职人物形象设计专业对应岗位群的职业要求和相关技术要求改革课程体系与教学内容,围绕人才培养目标来构建课程体系,培养能与职业岗位要求对接的一线人才。具体而言,应该根据人物形象设计专业领域对应职业岗位群的任职要求,着眼于培养学生可持续发展的职业能力,制定突出岗位职业能力的课程标准,以培养职业技能为主线来设置课程的内容与结构,从而形成工作岗位过程系统化的课程体系,实现对学生的全面教育及其职业生涯的可持续发展。 3.以职业资格认证为载体,建立课证融合的新课程体系。 人物形象设计专业在发展初期,相关的职业资格证书仅美容师、美发师,而受当时行业发展的影响,这两种职业由于社会准入门槛较低,从业人员文化素质偏低等因素,社会认可度与影响力较低,加之其职业资格认证的内容局限在美容、发型方面,无法代表和体现人物形象设计涵盖的确切内容,在一定程度上使人物形象设计专业的课程体系与职业资格标准融通方面遇到障碍,无法深入推进。近年来,随着行业市场发展进程不断规模化与国际化,行业形象快速转型与提升,中央电视台等权威媒体推出的“时尚创意会”“时尚中国”等系列化妆与形象设计师电视大奖赛,使得化妆师、形象设计师、色彩咨询诊断师等新兴时尚职业逐渐被人们熟知和认可。从职业资格认证的规范与质量提升层面上,劳动和社会保障部技能鉴定中心的大力推动也使得与人物形象设计专业相关的新兴职业工种成为具有含金量和竞争力的就业砝码,得到了市场的宠爱。基于这样的发展转变,高职人物形象设计专业要跟进发展,参照新兴的形象设计师等相关职业资格标准,将其相关要求内容融入新的课程体系中,使学生一边完成学历学习,还可以获取相应的职业资格证书,即将岗位需求的化妆师、形象设计师、色彩咨询诊断师等优秀职业资格证书的全部内容纳入课程教学体系与教学内容中,充分考虑课程与这些对应的职业资格标准的关联度,针对有关证书的鉴定考核内容设计教学任务,使学生的学习与具体的岗位资格要求相一致,以考取该职业资格证书代替课程考核,实现课程与职业资格证书的互相认证,学历证书与职业资格证书的双证融通,使学生真正具备就业所需的岗位职业能力。江苏省在2010年出台了新兴职业工种——化妆师的职业资格鉴定统考标准以及要求,同年常州轻工职业技术学院人物形象设计专业即在江苏省率先进行了化妆师职业资格的鉴定,参考一次性通过率达90%。根据我校对企业及毕业生的跟踪调查反馈,化妆师职业资格证书社会认可度高,持有该职业资格证书的学生更富有就业竞争优势,发展前景更加广阔。 四、结语 高职人物形象设计专业的人才培养经历初级阶段的个别院校的开创性时期、中级阶段的探索性成长,目前已进入理性思考时期。到2014年,全国开设人物形象设计专业的高职院校已达110所,专业方向也从最初的美容美发,扩展到化妆造型、形象策划等多个方向。高职人物形象设计专业人才培养如何满足行业现有市场的需要,在一定程度上成为推动行业发展提供人力资源的动力,势必要求课程体系具有现实针对性和前瞻性。构建“岗课证”融通的课程体系,真正实现“岗、课、证”三元素共融贯通,能满足区域经济发展的需求,满足学生未来可持续发展的需要,真正实现现代职业教育“服务需求、就业导向”的办学目标。 作者:朱琴 单位:常州轻工职业技术学院艺术设计系 人物形象设计论文:人物形象设计传统文化元素分析 作为一个新兴行业,中国的人物形象设计怎样才能打造出既能体现中国传统文化又能跟上国际现代设计水平的优质作品,是当下中国所有人物形象设计师都应当深思且亟待解决的关键性问题。 一、人物形象设计的概述 人物形象设计是通过对具体个人整体形象的诊断和设计,专门为社会各个阶层人士提供私人化、差异化的一种服务行业。形象设计师会根据客户本人在身高、体重、身材、肤色、发色、五官轮廓和气质气场等方面所展现出来的个人特征,参考客户的工作职业、社会地位和将要前去的场所等具体情况,通过高雅的审美观设计来对客户的妆容进行设计,对服装风格进行选择,对发型配饰进行推荐,为客户打造出最适合本人的整体人物形象。 二、中国传统文化元素的概述 中国传统文化是对在中国漫长悠久的历史中积累和沉淀下来的一切文化遗产的统称。而中国传统文化元素具体指的是从中国源远流长的历史文化中提取出来并被大多数中国人承认、接受和认同的一种意象符号。中国传统文化元素既是我国历史文化中最典型最具代表性的文化精髓,题材广泛、形式多样、内容丰富;也是象征着中国国家尊严和中华民族利益的文化符号,具有神圣而庄重的严肃意义。自从2008年的北京奥运会将中国文化全面而系统地呈现在世界面前之后,世界范围内的设计行业都在频繁地学习和应用中国传统文化元素。中国的书法、音乐、舞蹈、绘画等艺术性的文化元素被大量运用于世界级的设计作品中。古老的中国文化以一种全新的姿态站在了全球文化的历史舞台上,成为各国设计大师争相采用的设计元素。但是,就目前而言,中国传统文化元素在建筑外观设计、房屋室内设计、商品包装设计和服装造型设计等方面的应用较多,但仍然很少有人研究中国传统文化元素在人物形象设计方面的应用。 三、中国传统文化元素在人物形象设计中的具体应用 每一个设计师对中国传统文化元素的喜爱、偏好、选择、提取和采用都有着个体的区别和差异,但也正是这些区别和差异创造出了风格和特点各不相同的艺术设计作品。 (一)妆容。 中国古代的女性在很早之前就开始对面部进行修饰的设计工作了。应运而生的胭脂水粉更是每位女性必备的设计工具。在历史画卷中相继出现了注重眉眼描绘的眉妆和泪妆,强调脸颊色彩的粉脂妆和三白妆,还有以胭脂晕染眼角、眉梢、嘴角的红妆和血晕妆等。随之产生的还有额黄、面靥和斜红等修饰面部的绝妙方式。以修饰额际的花钿为例,女性将各式各样花朵形状的饰品贴在眉心作为修饰额眉的装饰道具。如果将这种古代的妆容绘到现代丽人的额际与眉间,就又是另外一种新鲜的风格和韵味了。 (二)发型。 中国古代女性的发型和发饰形态各异,种类繁多。以发型中的盘髻为例,光是唐代的发髻造型就有同心髻、交心髻、抛云髻和鸾凤髻等上百种不同的髻形。而修饰发髻的发饰更是五花八门。汉唐以真假花朵居多,宋代以绸缎玉器为主,明清则主要是金石珠翠的宝钗发簪。即便是到了经济和科技飞速发展的现在,女性的发饰造型也仍然是以这些传统文化元素为基本参考而设计出来的。据2010年国际发型机构的统计数据信息显示,中国红、凤纹、晕染和盘髻编辫等一系列来自中国传统文化的发型设计元素成为了隐居在人们发丝间的新一季流行风尚。 (三)服装。 中国传统的文化艺术注重意境的营造和气韵的培养,大多数的服饰设计和纹案设计都有着吉祥如意和平安祥和的美满寓意。其中,红色飞龙、金色凤凰和紫色祥云等都是最为常见的服饰图案。“飞龙”是中华民族最高阶级的图腾代表,象征着天命的尊贵权威。“凤凰”是与龙相对的一种威严代表,凤为黄天,凰为厚土,象征着成双成对的贵族强权。“祥云”代表的是安康和祥瑞,是中国古人对和谐平安的祈愿和祝福。 四、结束语 中国传统文化元素是从中华民族悠久漫长的历史中积累沉淀下来的文化财富,和世界范围内的人物形象设计都有着密不可分的联系。传统文化元素可以被任何一位设计师应用到任何一种形象设计中去,进而创造出兼具前卫时尚风格和民族传统特色的设计作品。 作者:刘晓阳 许阳 单位:大连工业大学服装学院 人物形象设计论文:人物形象设计持续性发展思考 摘要: 持续性发展一般是指在经济、社会、资源和环境保护等方面的协调和有秩序地发展,既满足当代人的需求,又不损害后代人满足需要的能力而进行的发展。教育的持续性发展主要反映在:基础教育的促进和改善、在各个层次上重新定位现有教育来强调可持续发展、培养公众对可持续性的理解和意识以及培训。职业技能竞赛的持续性发展,就是来源于以上的理念:在现有不同级别比赛的基础上,形成完善的持续性发展理念,让职业技能竞赛模式成为一种持续性的常态,并在各个方面螺旋式上升,最终形成个人、院校、企业和社会等多方面受益的局面,辅助和推动教育的持续性发展。 关键词: 技能竞赛;持续性发展;专业发展 1职业技能竞赛的举办要有持续性 目前的职业技能竞赛,无论是在中等职业技能院校,还是在高等职业技能院校,都形成了一定的规模和相对完善的组织模式,并且有相对完整的竞赛体系和行业职业竞赛规章制度及奖励标准,这些条件的具备,无疑都为职业技能竞赛的持续性发展提供了良好的客观条件支持。以美发美容行业协会组织的人物形象设计专业职业技能竞赛为例,该行业协会已经形成了从市级比赛、部级比赛到国际级别比赛的持续性、阶梯递进衔接式比赛模式,并且行业协会的比赛组织都已经持续20年以上,行业协会这种大规模比赛的组织,吸引了企业、行业从业人员、中高职院校学生和教师的广泛的关注以及支持,其影响力大、比赛竞争强、竞技水平高、具备可看性等因素是该行业比赛吸引众多人员关注的主要原因。人物形象设计专业行业协会技能比赛的持续性举办,是该行业能够在社会产生重大影响力的原因,持续性地坚持举办行业职业技能比赛,必然使得无论是企业参与者、还是院校的参与者都能够不断地关注到该比赛并且参与到其中,而社会的认可、相关职能部门对美发美容行业协会的认可,也是这种职业技能竞赛模式能够长久生存的重要原因。从每年美发美容行业协会组织的职业技能竞赛看,都吸引了行业内的众多高端企业、著名品牌、行业造型大师的支持。而23年以来持续组织和举办的全国化妆发型大赛,也是凝聚行业精英们的重要条件,而比赛内容也从最早的化妆和发型比赛,不断地随着社会的需求和流行趋势的发展,扩充了美甲、美睫、纹绣等比赛内容,这也体现了行业协会与社会需求的紧密联系。对比不能够持续进行的职业技能比赛,人物形象设计专业行业协会技能比赛的持续性举办,就更明确地体现了比赛的价值和凝聚力,体现了社会对行业技能的需求性。 2职业技能竞赛要持续性地对教学产生影响 2.1对教学内容的影响 行业协会职业技能竞赛的内容,都是紧贴社会发展需求和行业流行而设置的,院校的教学内容设计上,应该相应地围绕这些竞赛的内容进行调整和设计,这样可以让教学内容更加贴近实际社会需求,紧跟时代潮流的发展和需要,避免闭门造车、与社会脱节。而教学内容的设计怎样与职业技能竞赛紧密联系,也是应该有策略的,没有必要一味地迎合比赛,而应该是与比赛的内容有针对性地结合,以化妆比赛为例,如果专业方向设计是化妆造型设计,那么就可以与比赛内容、与社会需求、学生未来的工作岗位和实习岗位紧密联系而设计;但是,如果专业方向的设计是其他的方向,那么就应该有策略地变化,假设有学生愿意参加美甲比赛,那么这种情况就可以配备专业技能教师单独地进行辅导或者其他方式进行辅导,而没有必要片面地要求所有学生都参与其中。 2.2对教学方法的影响 职业技能竞赛持续性地进行,要求教学方法也应该相应地进行微调和变化。职业技能竞赛要求教学方法以实践教学为主,但是也不能片面地轻视理论教学,所以要理论与实践教学相互融合,理论与实践教学相辅相成,在教学过程中,教学方法上可以灵活地将理论和实践结合。通过学生参加职业技能竞赛,可以认识更多的企业和兄弟院校培训教师,了解更多的行业企业培训课程模式和教学方法,借鉴并融入学校的教学模式中。例如:在教学方法中融入企业专家不定期的讲座、企业教师进课堂、观摩职业技能比赛、多种形式的社会实践等模式,这些教学方法,可以从多个角度检验学生的课堂学习效果,也可以多种形式地让学生体验到行业技能标准,并且体会到自身的优势和不足,让学生有更广阔的发展空间、发展余地和眼界,并且能够在学习过程中,给自己树立一个明确的未来发展方向。 3职业技能竞赛要持续性地对专业发展产生影响 3.1要对专业发展方向产生影响 职业技能竞赛可以说是社会需求的风向标,因此,必然可以参照职业技能竞赛的内容设置进行专业发展方向的设置或者微调。以我院的人物形象设计专业为例,在专业发展方向上,是以整体人物形象设计方向进行人才培养的,因为在社会需求上,对整体人物形象设计人才的需求量是很大的,这也是从多年参加职业技能竞赛以及企业需求中得出的结论,人物形象设计专业的职业技能竞赛,以整体人物形象设计为主,其中又涉及化妆、发型、服装以及整体搭配。由此可见,整体人物造型设计是发展趋势、是社会需求,即使学生想要转移到相关的化妆专业方向、发型设计和制作等方向,也是很容易变通的。 3.2要对专业课程设置产生影响 通过连续十几年地参加人物形象设计专业职业技能竞赛,所取得的经验是:可以将竞赛内容融入课程设置中,使课程设置更符合社会需要,让院校培养的人才能够更快速地融入社会,有效地缩短院校和企业需求之间、院校和社会需求之间的距离。以人物形象设计专业为例,在课程设置上,如果是围绕整体人物形象设计方向进行人才培养,就应该按照职业技能竞赛的标准,设置化妆造型设计、发型设计与制作、美甲、服装服饰设计、整体人物造型设计等课程。 3.3要对专业课程标准产生影响 职业技能竞赛的持续性开展,必然会影响到对应课程标准设定,从目前的行业协会情况看,行业协会也的确在起着牵头制定行业课程标准的重要作用,并且已经得到了教育部的认可。由于职业技能竞赛的比赛内容,直接与课程衔接,这就必然会影响到课程内容的确定以及课程标准的确定。对应课程标准可以按照职业技能竞赛的比赛准则和细节为依据,在课程内容的设置、训练细节和训练手法等方面向比赛标准靠近,这并不是片面为了参加比赛而设计课程内容,而是因为职业技能比赛的标准和细节是经过多年的推敲和社会需求考验的,是可以作为重要依据的。以人物形象设计专业为例,在新娘化妆比赛项目中,就分为生活新娘和创意新娘两个比赛项目,前者更贴近生活需求,后者是化妆师创意能力的体现。在比赛规则上,要求就有7项;在评分标准上,对服装、面部轮廓表现、粉底、睫毛、色彩、发型、构思、整体效果等方面,都有详细的规定,这些标准都是从对妆面造型的实际需求出发的,是符合实际需要的,因此是可以作为课程标准和教学依据的。以此设计的课程标准,既可以符合社会需求,也符合比赛的需求,是一举两得的课程标准设计。 3.4职业技能竞赛内容要持续性地创新和发展 职业技能竞赛的内容设计,反映了社会对该行业的实际需求,因此职业技能比赛的内容必须紧贴社会需求,紧跟时代潮流,每年的竞赛内容都应该有新内容、新需求的融入,或者在比赛内容上有微调,这样才能有新意、有生命力。以全国美发美容协会在北京组织的2015年国赛为例,在以往的化妆、发型、整体形象设计比赛内容基础上,今年的比赛内容根据社会的实际需求,又加入了:美睫、美甲、永久性化妆(纹饰)等新的比赛内容,这些新的比赛内容,反映了最近几年社会对美容美发行业的最新需求,也反映了行业比赛对潮流和时尚的及时把握,并且制定了对应的行业标准和竞赛要求,影响到了各个相关环节。 4结束语 总之,职业技能竞赛从系部级别、院校级别、市级别、部级别,最终到国际级别的持续性发展,对各个相关企业、院校、参赛选手、指导教师等各个环节都具有非凡的意义和积极的影响;希望随着职业技能竞赛更加公平、公正和公开的举办,职业技能竞赛持续性发展所代表的积极意义就更加强大而且具有权威性,它展示的不只是单纯的职业技能,而且是社会和国家对劳动技能型人才的重视,是对劳动者的重视,这也是职业技能教育的终极意义。希望随着职业技能比赛的持续性发展,相关的职能部门都能够形成更加有成效的应对机制,对其更加重视和关注,并给予相应的帮助和支持,让职业技能竞赛发挥更多的作用并体现更多的价值,为行业和专业的人才培养发挥更大的作用。 作者:王涛鹏 单位:北京财贸职业学院广告艺术学院
中国电影史论文:建国以来中国电影历史讲述方式的流变 [摘要]建国以来,中国电影对历史的讲述由外观描述逐渐走向深度反思,这在抗战题材影片中表现尤为突出。起初,影片多采用零聚焦叙述视角描绘宏大的战争场面及共产党人的浴血奋战,以确证共产党领导的合理性及新政权的合法性。进入90年代,受市场化趋势影响,我国电影多以戏讽之姿迎合观众而轻于历史反思。新世纪以来,我国电影终于站到人性高度反思历史,以人同此心、心同此理的人类共通感来解读历史与战争。 [关键词]中国电影;抗战题材;历史讲述方式;流变 电影对历史的叙述主要通过影像来实现,但对历史脉络的把握仍具有鲜明的文学性,所以,我们可借用叙事学理论来讨论电影是从什么视角、以什么方式讲述历史的。本文主要以建国以来中国抗战题材电影为研究对象,具体分析建国以来中国电影对历史的讲述主要采用过哪几种方式,讲述方式的改变是基于什么原因以及这种改变具有什么意义等问题。 笼统地讲,叙事视角有三种:全知视角(无焦点叙述视角)、内视角(内聚焦叙述视角)和外视角(外聚焦叙述视角)。全知视角,顾名思义,即全知全能的叙述视角,在作品中,全知视角下的叙述者所知所想范围要大于人物本身的所知所想。换言之,叙述者可以讲述故事中人物不知道的事情。古代话本小说中的说书人一般都采用全知视角来讲述故事。在内视角和外视角叙事中,叙述者不再全知全能。外视角视域下的叙述者“严格地从外部呈现每一件事,只提供人物的行动、外表及客观环境,而不告诉人物的动机、目的、思维和情感”[1]32。在内聚焦视角下,“每件事都严格按照一个或几个人物的感受和意识来呈现。它完全凭借一个或几个人物(主人公或见证人)的感官去看、去听,只转述这个人物从外部接受的信息和可能产生的内心活动,而对其他人物则像旁观者那样,仅凭接触去猜度、臆测其思想感情”[1]27。理论上我们可以对三种叙事视角分别予以厘清,但在实际操作中,创作者往往很难一种视角一以贯之,而常常是多种视角交替使用。 尽管如此,受政治意识形态、主题类型及表现方式等因素影响,建国以来不同时期的影片在呈现历史事实时还是具有一些可供描述的共同特征的。具体而言,建国后直到90年代初期,我国电影多采用全知视角,穿插使用内外视角,如影片《地道战》《地雷战》《平原游击队》等。90年代之后,我国电影创作逐渐走向繁盛,不仅题材变得多样化,就是同一种题材也出现了不同的叙述视角及反映方式,例如,《黄河绝恋》《举起手来》《南京!南京!》《金陵十三钗》等影片都在叙述抗日战争那段历史,但由于叙述视角的不同,最终呈现的艺术效果便截然相异。对于这个问题,本文拟选取几部具有代表性的影片予以分别探讨。 一、《地道战》《地雷战》: 以宏大叙事高亮共产党战士建国后,我国出现了大批以战争历史为题材的电影作品,最具典型意义的当属《地道战》和《地雷战》。上映于1966年的《地道战》讲述了河北冀中人民在中国共产党的领导下,利用地道战略战术击退日本侵略者的故事。追寻影片叙事节奏我们不难发现,冀中地区高家庄人民之所以能够创造性地利用地道战术成功突破日军的围攻,关键在于党支部书记高老忠和民兵队长高传宝的指挥和领导。通过一次次惊险的脱险场面,地道战的主要领导人物高老忠和高传宝的形象便脱颖而出,深深印在了观众的脑海中。与《地道战》相似,《地雷战》也讲述了抗日战争期间胶东抗日根据地旁的赵家庄人民在共产党的领导下利用地雷战术打败日本人的故事。与此类影片相似的还有电影《平原游击队》《铁道游击队》等。通过观察不难发现,这类叙事一般都以塑造共产党人英勇、光辉、高大的形象为旨归,所以又被称为“红色经典”。这些作品塑造的形象常具有一些共同的特征:共产党人各个英勇无畏,国民党各个见敌鼠窜,日本士兵则各个凶狠、残忍,杀人不眨眼……总之,这类影片在塑造人物、重述历史时表现出了一定的程式化和规约性。这极大地钳制了作品对更鲜活内容的吸收,因而难以长时间吸引观众,对历史的表达也容易趋于程式化。 当然,需要指出的是,建国后尤其是十七年电影中对抗战生活的这种零聚焦叙述,有论者认为,“20世纪80年代以前的战争电影的叙事基本以零聚焦叙事为主,民族史诗般的宏大叙事、用电影来激励民族自强精神、来凝聚民族团结奋斗意识等,这些是特殊历史时期(战争、冷战)民族、国家,甚至个人的必然的选择”[2]。对于这种看法,本文不敢苟同。我们可以从创作时间上看一下,《地道战》上映于1966年,《地雷战》上映于1962年,当时,国内各种战争都已结束,新中国也已经建立起来,国家所面临的是整顿和建设,而非对敌斗争。不过两部影片的确取材于现实生活,据资料显示,《地道战》故事主人公高传宝,在现实生活中是有原型的,该原型人物叫刘傻子,是一位农民,一位天不怕、地不怕、略带鲁莽气的人物。所以,与其说十七年时期的影片,像《地道战》《地雷战》等,是为了团结人民、凝聚战斗力,不如说,是为了凝聚民心,提醒人民珍惜这来之不易的新生活,从而也给新政权唱起了赞歌。总之,在新中国成立初期,这些影片极大地鼓舞了人民当家做主建设新家园的勇气和信心。在忆苦思甜中,共产党的合理性及共产党领导的新政权的合法性便得到了确证。 与《地道战》《地雷战》同时期,还有一种类型的影片,它们往往借助儿童视角来叙写战争历史,刻画儿童在抗战过程中的英勇、机智,如影片《小兵张嘎》(1963)和《鸡毛信》(1954)。儿童的参与及儿童视角的介入丰富了残酷的战争生活和场面的书写,一定程度上消解了战争的残酷性,但是,细观这部分影片就会发现,影片中的儿童无一例外地具有超出其年龄的成熟、机智和勇敢,《小兵张嘎》中的张嘎子,不仅跟着抗日,还可以用自制的假抢缴获敌军的真枪;《鸡毛信》中的海娃利用身边的绵羊成功地掩护了重要情报。儿童天生的天真无邪褪去了,代之以与其年龄极不相称的成熟、机智,而且,在建国后十七年电影中,几乎所有儿童都被剔除了那种年纪本该有的天真可爱、不谙世事。这种类型化的表现方式值得我们思考。 总之,本文以为,仍沉浸在胜利喜悦中的人民对抗战历史的述说因为过分激动和兴奋而失去了合适的分寸,换言之,对那段艰苦的战争生活的回忆中已经加进了述说者当时的情绪和感情,从而免不了一定的夸张和虚化。加之电影作为一种艺术形式,在反映生活时本身也允许一定的虚化和夸张。另一方面,对于电影中儿童形象的处理,我们可归于宏大叙事使然。影片中情节的处理、人物的塑造都应服从于宏大叙事对新政权合法性及共产党领导权合理性确证的要求,所以,才导致儿童形象的类型化和过度成熟化。 二、《举起手来》系列影片: 外视角下戏讽日本士兵2005年,由冯小宁导演的喜剧电影《举起手来》多采用外视角,影片以小薇的口吻讲述了自己姥姥的抗战故事,这一叙述视角也就决定了小薇只能讲她曾听到的,她没听到的内容一律不能讲。而且,影片也只能聚焦于人物的动作行为,而极少展现其内心活动。讲述人讲述别人的故事,这样的叙事“带着一种展示的目的,要把一个引起叙事者兴趣的故事展示给观众,以引发观众产生和叙事者相同、相近的兴趣”[3]43。而且,这种叙事态度“意味着叙事者已经胸有成竹,因而他有意要把所叙述的那一段生活从总日常生活里挑拣出来,并有信心期待着观众和他一起肯定那段生活中不同寻常的一面”[3]44。正是在这样的意义上,电影《举起手来》虽然讲述的是严肃的抗战故事,但却采用了喜剧手法。 与《红河谷》《黄河绝恋》对历史的深度反思不同,《举起手来》是冯小宁导演模仿西方现代主义“黑色幽默”的一部电影。影片中潘长江饰演了一位罗圈腿加外八字儿脚、斗鸡眼儿、个子矮小、蠢笨胆小的日本士兵。影片对这位呆傻士兵的塑造主要通过其外在行为动作来实现,他的滑稽、蠢笨赢得了观众的阵阵掌声。据统计,《举起手来》连续六年获全国放映场次第一名,可见其反响之不一般。大笑之余,我们不禁要问,创作者为什么会创作这么一部作品?其价值意义何在?如果只是像本片导演所言,“拍电影的初衷,不是为了获奖,不是为了大票房,为的是老百姓有个值得看的、开心的电影看”[4]。那我们不禁要反问,老百姓值得看的电影类型、题材有很多,为什么非得拿抗战题材开涮呢?抗日战争作为中国人民近现代历史上无法抹去的历史记忆,可以用来这样玩耍吗?正如有论者所言,“把凶残的敌人弱智化,这本身就是对历史的一种歪曲,既然敌人是那样的可以任我们玩弄于股掌之间,那样的不堪一击,那么我们为何用八年之久才把日本侵略者赶出国土……”[5] 其实,对日本士兵形象的非真实描写在我国艺术中由来已久,文学中、电影中都不胜枚举,比较常见的是把日本兵描写成凶狠异常、杀人不眨眼,凸显其人性中“恶”的一面,这样的例子在我国的电影中有很多。20世纪30年代的《风云儿女》《热血忠魂》,40年代的《东亚之光》《日本间谍》,80年代《一盘没有下完的棋》,90年代的《红河谷》《黄河绝恋》等都是对日本人做这种处理的。在这种表现日本人凶残、险恶的描写背后,我们能够读出国人对日本人的仇恨情绪,而且,很显然的,抗战时期的中日力量对比中,日本明显居于强势一方,而我们则属于被侮辱、被损害的一方。对于受害者而言,施暴者形象往往倾向于凶狠、恶毒,毕竟,家仇国恨是深入骨髓的。 《举起手来》系列电影与上述影片对日本人的定位截然有别。在那些影片中,日本人的形象尽管可恶,但力量的悬殊让我们内心总觉得日本人形象是高大、彪悍的,是需要仰起头来看的,尽管我们并不乐意这样。而在《举起手来》系列影片中,日本人变成了身形越来越小、精神越来越猥琐、智商越来越愚蠢的呆傻之人,这样,在国人和日本人的对视中,我们就可以俯下身子观看,巨大的落差会给观看者带来莫名的优越感。这种优越感对于我们抚慰战争造成的创伤、提升民族自信确实很有好处,它让我们暂时忘却那段屈辱的历史,而代之以自信和愉快。但是,这种处理方式却会扭曲大众对抗战的认知,消解民族的历史记忆。有学者针对这种现象说:“当代中国并不缺乏抗战文学,但言说对象的痛感逐渐被舌头的快感所取代,暴力、苦难和耻辱的内涵被抽空,成为到处可以飘扬的词语唾液,这种祥林嫂式的‘过度言说’不但无力呈现历史的伤口,反而稀释了其中的残酷性。”[6] 作为一个曾拍出多部深刻反映抗战历史题材影片的严肃导演来说,冯小宁为什么会接拍《举起手来》系列电影呢?难道只是为了拍出一部适合观众观看的电影?为什么非要以消费历史、消费国殇来向观众靠拢呢?本文以为,我们应从这两部影片拍摄的时代背景中寻找原因。《举起手来》拍摄于2005年,《举起手来(之二)追击阿多丸》拍摄于2010年,两部电影均诞生于新世纪电影市场全面勃兴之时,挣脱政治意识形态的中国电影业由于实行了全面的市场化,所以,经济诉求成为支配电影创作的重要因素,在票房收入的牵引下,有观众有市场就是好电影的电影创作观念成为创作者的指导思想。从这个角度来理解《举起手来》等戏讽日本士兵、调侃抗战题材等举动也就顺理成章了。 以《举起手来》为代表的一部分戏讽日本士兵、戏说抗战的影片虽然可能带来高票房,但是,毕竟回避了对历史的反思而显得缺少深刻性。历史成为过去,但对历史的反思却绝不能因此而停止,所以,这类因戏说而缺少必要反思的影片注定成不了主流。继《举起手来》等影片之后,出现了一批认真对待历史、反映抗战历史的影片,如《南京1937》《南京!南京!》《斗牛》等,在这些影片中,对历史的叙述往往由故事亲历者自己来完成,这样,叙述者与故事人物几乎是合二为一的,这种内视角的审视在还原历史的同时,更增加了一份历史的厚度和人性的高度。 三、《南京!南京!》: 内视角自审中尽显人性魅力 以对《南京!南京!》的分析为例。与以往讲述抗战历史的影片不同,电影《南京!南京!》主要通过战争亲历者的直观感受和内心世界的情感变化来显示战争给无辜百姓带来的灾难,在这里,不仅仅是中国公民,即使是日本士兵,心灵也经受着震惊、冲击甚至崩溃的起伏变化。影片中,日本士兵角川目睹了无辜百姓的惨死,在生杀面前,他选择依从自己的内心,放走小豆子等中国难民,并以自杀的方式完成了自身的救赎。 本文之所以选取《南京!南京!》这部影片作为勾勒中国电影书写历史方式流变中的一环,是因为它与之前反映抗战题材的影片在放映方式上有了新的突破。不同于十七年影片中对我军高大形象的过分塑造及日本人形象的丑化、凶残化,也不同于《举起手来》等喜剧影片对历史的戏说和对日本人的戏讽,《南京!南京!》开始抛开个人化的民族主义情绪和情感,以一种更加公平、公正的心理、态度来对待抗日战争以及敌我双方,应该说,这是中国电影的一种巨大进步。 在电影《南京!南京!》中,不仅共产党的形象很正面:积极抗敌,浴血奋战,国民党的形象也得到了较为公正的书写,刘烨饰演的陆剑雄作为国民党军官,同样在浴血奋战、一致对敌,较为客观地看待国民党在抗战过程中的作用和努力。影片中的日本人,不再像之前影片所塑造的,是杀人狂魔、凶残嗜血的,而是将日本人还原为有血有肉、有七情六欲,会坚强也会害怕的活生生的人。角川在战争中也会因害怕杀人而感到恐慌,对慰安妇也会像对其他女性一样表现出男性应有的忠诚和关爱,对自己误杀的女孩也会感到犯下罪过而跪地谢罪。总之,一边是军国主义所鼓吹的推进文明、缔造繁荣,一边是无辜百姓惨死、横尸遍野,面对这样的惨状,日本士兵也会像一个正常人一样艰难抉择,在正义与非正义之间,角川选择了用生命去捍卫正义和光明。 四、结语 总之,通过对几部抗战影片的具体分析,我们已经大致勾勒出了我国电影艺术自建国以来对抗战历史的书写轮廓,也许没有像电影年鉴那样精细,但至少可以表明,我国电影在抗战题材的表现上,已经开始学着用一种更加平和、公正的心态去看待那段历史,评判历史中敌我的是与非。 最后,笔者试图从心理学角度来分析我国电影中历史书写方式不同产生的原因。 建国后,十七年电影中共产党人之所以几乎都是清一色的技术过硬(精通战略战术、攻无不克战无不胜,)、思想立场坚定(誓死忠诚于党、忠诚于人民)的完人形象,而日本士兵每每都是凶狠、恶毒、杀人不眨眼,主要有两个方面的原因,其一,抗战时期日本人的确犯下了滔天罪行,八年的浴血奋战所积累起来的仇恨情绪不可能因为抗战的胜利而被瞬间抹消,电影对我军的美化及对日军的丑化符合当时人们普遍的心理预期。其二,本文所选取的影片都是建国以后拍出的,仍然沉浸在胜利喜悦中的人们由抗战时期的自卑瞬间变得自恋起来,而且这种自恋是民族性的、国家性的。处于自恋中的民族对此事件的把握自然免不了一定程度的自说自话。再者,由于距离那段历史太近,因而尚且来不及反思,即使反思也很难达到一定的高度,毕竟,观念的转变是需要生活阅历的积累作为支撑的。 对于《举起手来》这些以喜剧形式反映抗战历史的影片,本文以为不需要探究太多,票房、经济利益是牵动此类影片创作的内在驱动力。 至于新世纪以来所出现的抗战题材影片,本文以为,经过时间的淘洗,对历史的把握相对来说就比较客观、冷静了。战争的创伤相对褪色了,人们逐渐能够暂时跳出个体性、民族性的伤痛,以一种平和的心态分析敌我的是与非,从而也就抛开了正与邪、是与非这种大是大非的非此即彼式论断和想法,以人同此心、心同此理的人类共同感来理解这场战争。应该说,这是比较可取的。 中国电影史论文:历史元素在中国电影中的应用 【摘 要】中国特色电影与国外电影的区别主要在于中国电影大块大块的文化空白现象,以及其造成的架空历史,失去历史本身的神韵。 【关键词】历史元素;中国电影;文化;内涵缺失 中国特色电影,尤其是富含中国元素的电影很大部分都会或多或少的与封建制度产生一定程度的联系,但优秀电影中的元素应用并不一定能够时常发生。电影中文化内容的缺失造成了中国电影大块大块的文化空白现象,越来越多的中国大片开始了对于空间的想象,但往往过于丰富的想象内容更易于架空历史,失去历史本身的神韵。 张艺谋曾表示,作为中国导演,拍摄武侠片是早有的梦想。“武侠”二字可以分开来解析。武,只要能够寻得一味动作指导,那么在电影中的武便可以淋漓尽致;但侠的概念处理却不能如武一样草率。侠作为一种文化意义上的形象出现,起自司马迁的《游侠列传》和《刺客列传》。他们的最大特征,莫过于以民间身份和个人能力,表达对举凡官府、豪门、巨富等强势力量的反抗。荆轲的刺杀行动被后人赋予的侠义色彩,是因为他既受太子丹之托而带有政治动机,也不排除个人拼死一搏以拯天下的责任感使然。侠为何物?除了以武犯禁,更代表了一种个体对强势压迫的反抗,象征着一个民族精神得以延续的生命力。但电影中的荆轲的形象与行为已经逐步的被荒诞化了,到了张艺谋的《英雄》,刺杀计划竟然夭折了。不管是谁刺秦,都应该是一个反抗的故事,而电影一部又一部,反抗的精神内核被抽离得越来越少,直至张艺谋这里,反抗反倒成了反动。张艺谋的不少作品都围绕着“反抗”的命题,从《菊豆》到《摇啊摇,摇到外婆桥》,而在《秋菊打官司》里,“反抗”已在结局里背上了道德歉疚的包袱。张艺谋式的“反抗”,是注定无望的,图有其表的,还未开始就已经结束的。但是,《英雄》连反抗的合理性也做出了明确的否定,或许亦是张艺谋思想的发展必然。这样的精神境界,使得张艺谋的刺秦只有武,没有侠,这对于中国传统武侠片不得不说一块很大的遗憾。 在张艺谋的另一部电影《满城尽带黄金甲》中,封建社会那种压抑人性的森严制度,每个人都在这种天方地圆的制度中喘不过气来,甚至如王后般被合理合法的杀戮,深宫中的每一个人都有感情,爱情,但在那里不敢宣扬声张,只能隐秘的做别人眼中偷鸡摸狗的小人,他们都不敢反抗制度,也不会成功。最后他们要么在那种窒息的制度中苟延残喘,要么被扼杀。王后这个看似邪淫的角色,其实并不客观。深宫禁不住欲念,王后与巷陌市井的女子亦无差别,期待男人温厚的怀抱和家常的亲近。但在深宫之中的王后除去压抑什么也得不到。她用最近的水解最近的干渴,甘霖遍体之后才惊觉,一切濒于坍塌。她努力抓住一个希望,冀求要么和他冉冉升起,主宰命运和家国,要么和他倚靠一起,沉入命运的泥沼。女人固执的希望,有时候是巨大的灾难,尤其当她无法倚靠那个幻想中可能倚靠的男人。除了王后,还有宫外怨气深长的妇人内院俊俏机敏的宫娥,他们齐齐被命运扯住,狂暴地踩踏,最终留给王后的不过就是森严封建制度下的死亡而已。 关于中国传统历史元素,五花八门的应用层出不穷,其中不乏一些单纯利用历史背景做幌子来赚取票房关注度的片子,但终究这些片子由于其情节单薄,主题空虚而备受争议。追求商业化,影像、画面形式美,且明星云集,这些固然能够是一部好电影的必备条件,但仍然无法掩盖其内容主题的缺失和空白。“《英雄》故弄玄虚的讲述刺杀秦王的简单故事,《夜宴》太子向篡位娶母的叔叔复仇的故事,是《哈姆雷特》的翻版,《无极》王妃与北公爵、大将军、努力之间的爱情角力,演绎了一个馒头的故事,《十面埋伏》金捕头、刘捕头与飞刀门小妹之间情爱与捕杀的情节,营构了离奇的三角恋故事,《满城尽带黄金甲》以皇后与大王子的乱伦之恋,演绎了《雷雨》的古装版”等之类具有中国“古装特色”的评论屡见不鲜。如此单纯的借用历史的外衣,或者可以称之为“历史形式感”的手法,讲述发生在任何时代,任何地点都“说的过去”但非常缺乏厚重感和传统文化吸引力的故事,对于中国电影,对于中国悠长历史都是一种滥用和亵渎。反观一些优秀电影如《后天》,表现了人类面对灾难时的勇气、《泰坦尼克》表现了一段感人肺腑的爱情和面对爱情追逐爱情的勇敢,这样的每一部作品都是精心策划,主题深刻的。但反观中国所谓“历史形式感”的电影,大多华丽的画面,缺乏内涵和精神。诸如《赤壁》、《梅兰芳》之类的由原著改编的历史故事片,也似乎陷入了这样的一种完全混乱且尴尬的境地当中,若归类为盈利为主的商业片,那么作为冲击欧美电影市场的生力军,由于电影自身内涵的缺乏,未免会后劲不足,但作为一步优秀的纪录片,似乎他的制作精美程度与成本又远远超出了传统纪录片的范畴。最终不得不以“国内著名商业片”的形式展现给国人自娱自乐。 电影留给人们的更多的应该是对于价值观和人性的思考。东方电影、或者说中国特色电影,更多的需要留给人们的是一种中国特色“中国式”的价值取向。《十月围城》实际上讲述的是一种忠诚和气节。主仆、师生、夫妻、兄弟之间的忠诚、对朝廷的忠诚,以及所谓作为男人的气节。那些在片中牺牲的人,很大程度上,他们并不知道他们保卫的是什么,他们仅仅是一味地相信,这就是我们要追求的目标,这就是我们的信仰。每个人都终于该忠于的东西,即使清廷的暗杀者也算是精忠报国,之于道德并无不妥。这样的牺牲与后来各种内战里的所谓为了自由解放而让同胞自相残杀的一将功成万骨枯一样地残忍。但最终他们还是走出了那一步,解开掩盖在事实真相上的那一层面纱,其实他们盲目而又执着的走向了死亡。“君君臣臣、父父子子”这其实就是所谓中国传统思想中所谓的忠诚其价值观的体现,这是一种东方式传统的表现,也是其独特于海外电影市场电影内容的一部分。“结义”这一特殊的仪式似乎只有在中国的传统文化中才出现过,《三国演绎》中桃园三结义的情节至今读起来都会叫人荡气回肠,但在中国的电影中其实也有体现,陈可辛的《投名状》中的故事也起源自这样的一段“兄弟情”。似乎每一个个体都坚持着自己的立场,却都纠缠了太多的不懂。在他们的人之中世界是简单的,庞青云认为只要有了朝廷的认可和地位便可以造福一方,为了这一目的可以不惜一切;二虎以为只要有了兄弟的情谊,就不再有天不再有地;午阳以为只要是对的事情,做了就是对的,就是理。不过,庞没有弄懂这个世界,二虎没有明白这个世界,午阳也无法判断这个世界。庞最依仗的朝廷害死了他,二虎最信仰的结义兄弟害了他,午阳还在做着他认为对的事情,只是永远弄不懂到底什么才是正确的道路。如此这般,整部电影给予观众的就是一种压抑的氛围,给观众一种混乱的感觉,混淆了观众的价值取向,造成了观众的善恶不明,同时电影还在渲染人性的丑恶与复杂暧昧,让观众感到绝望和幻灭。 中国电影史论文:中国电影史学的历史 【作者简介】 法国电影史家、影评家乔治·萨杜尔 一、反思中国电影史研究 我国对中国电影史的研究最早可以追溯到上世纪20年代,两部最初的著作分别是程树仁的《中华影业年鉴》(1927 年1月)、徐耻痕的《中国影戏大观》(1927年4月)。而以“电影史”为明确提法的著作则为谷剑尘著《中国电影发达史》(载《中国电影年鉴》,中国教育电影协会1934年出版)和郑君里著《现代中国电影史略》(良友图书印刷公司,1936年版)这两部史述专著。这些早期的电影史研究实践为后来的中国电影史研究提供了珍贵的史料,但尚未在学术价值的高度上对后世的研究产生引领式的影响,历史研究的总体水平仍然较低。在世界范围内,这种情况也很类似。在1937年,当时还名不见经传的乔治·萨杜尔向法国著名电影评论家亨利·朗格卢瓦透露打算写一本电影史时,“电影史基本上是一种从作者直接经验和亲身经历的知识产生出来的见解与判断……所有当时已经出版的或者正在编纂的电影史,都是对多年来观摩的影片和经历过的争论与看法的一个鸟瞰,或者更明确点说,是一个批判性的概述,旨在使人对电影艺术及其进步有所认识。一句话,电影史在1937年只不过是电影评论的一个派生物而已。”[1]相较电影批评和电影理论,作为电影诞生地的法国,电影史研究的起点同样是既晚且低。然而,仅仅十年之后,乔治·萨杜尔的宏著《电影通史》第一卷、第二卷就先后横空出世,将电影史研究推到了一个相当的高度,其影响至今仍然辐射电影史学界。而中国电影史研究在20世纪40年代结束时也没有出现可以与其比肩的研究著述。我们不禁思考,如此短的时间,西方电影史研究者何以出现如此大的变化? 关于电影史的研究,我国电影史学家李少白后来曾经指出,电影历史学应“作为电影学和历史学的一个交叉学科。” [2]历史学家汪朝光也提出“未来研究中应将电影史视为一般史学研究之一部分,进一步拓宽研究视野,扩大研究选题”。作者又进一步指出,“研究民国时期的电影发展史”应当“为电影史和民国史研究所应为。”[3]我想,至此我们应该可以找到答案了。事实上,西方电影史研究产生如此之大的变化,一个根本的原因在于:西方电影历史研究者在研究进程中自觉地与西方历史学形成了联动,在西方历史学的视野下进行电影专史的研究。然而,尽管电影史学界和历史学界都已意识到电影史与一般历史的关联,但时至今日,“中国电影史研究还没有跟当前的史学研究建立起应有的关联性,也正因为如此,迄今为止的中国电影研究者大多无视,也无力观照历史研究的状况及史学范式的转换”。“努力倡导在史学视野里进行中国电影史研究”[4],将中国电影史研究纳入一般历史研究的视野,无论是对中国电影史研究格局的开拓、学术品性的提升还是对一般历史研究本身的完善都有重要的价值与意义。 如果说,早期的中国和外国电影史研究工作者一开始尚未找寻到电影史研究的方法的话,那么在较短的时间内,西方电影史研究者就通过对自身历史研究传统的梳理,迅速找到了参照系,从而将电影历史的研究大大的往前推进了。 二、西方历史学:沿革 西方古典史学传统源自公元前5世纪的古希腊,从被尊为“历史之父”的历史学家希罗多德(约前484年-前425年)和历史学家修昔底德(前460年至前455年间—约前400年)开始,经历近千年的绵延,于公元5世纪前后经历了从传统的人本主义向基督教神学史观的转折。作为神学的附庸,史学的独立发展态势被阻断。14世纪文艺复兴运动开始后,在人文主义的大背景下,人作为历史发展优秀地位的古典史学传统得以延续,人文主义史学得以发展。19至20世纪,在自然科学勃兴与近代西方资本主义社会蓬勃发展的背景下,在“求真”的渴望下,历史学得以高度专业化,以“近代史学之父”德国历史学家利奥波德·冯·兰克(Leopolde von Ranke,1795—1886)为代表的实证主义历史研究者主张通过史料考证如实地再现历史的史学观念,确立了传统史学的研究领域与研究方法,建立并影响了近代历史学研究的范式①①托马斯·库恩(Thomas Samuel Kuhn,1922-1996),美国科学史家,科学哲学家,在《科学革命的结构》(1962)中提出了“范式”(paradigm)的概念,代表“科学共同体”成员所共有的信念、价值和技术手段等总体,并为其所拥护而共同遵守的准则。与进程。 20世纪上半叶,兰克的传统史学仍然具有活力。但其他史学思想也已逐渐开始对历史研究展开影响。如果说1917年十月革命后马克思主义还没有在除前苏联的史学界以外获得广泛和深远的影响的话,“1929年的大萧条结束了无视或蔑视地排斥马克思主义的时期。”“马克思的历史判断的正确性这时看来得到了证实。”“1930年以后,马克思主义的影响广泛扩展,即使那些否定马克思主义历史解释的历史学家们(他们在苏联以外仍占大多数),也不得不用马克思主义的观点来重新考虑自己的观点。”[5]随着二战结束,特别是20世纪50年代以来,源自20世纪20年代末的法国年鉴学派逐渐成为新史学的代表。以吕西安·费弗尔、马克·布洛赫、布罗代尔为代表的年鉴学派,在史学观念上注重分析,突出历史学家作为认识主体在历史研究的中心地位,与传统史学家通过考证描绘来还原历史有很大不同。在研究范围上,新史学将传统史学的研究范围从政治史扩充到人类社会生活的各个方面。“劳工史、妇女史、黑人史等成为历史研究的新的领域。”[6]在研究方法上,新史学注重与自然科学和社会科学的跨学科研究,借鉴引入其它学科的新技术和新方法。这种对现代科技和情报检索处理的依赖甚至改变了历史研究的工作形式,“正如布罗代尔所说的,历史学家越来越像实验人员那样‘依靠设备’进行工作,从事历史研究的机构与组织也随之增加,今天历史学家所面临的史料太宏富了,学科门类又多繁复,那种靠历史学家个体单枪匹马地去操作,拒绝使用任何集体组织形式,已无力适应现时代史学变化的这种新情况。” [7] 历史的车轮继续向前,就在新史学依托自然科学、社会科学在科学化的进程上大步迈进时,具有自省性发展特性的西方史学又发现了新史学倾力研究大跨度静止不变的历史,过分追求深层分析而忽略人对历史能动作用的弊端。从20世纪70年代末开始,新叙事史开始出现。与以兰克为代表的“传统的叙事式历史学相比,这种历史学往往包含有更为广泛的社会、经济和文化等各方面的往事”[8],其所涵盖的内容要比传统叙事史丰富复杂得多。还是在70年代,作为时代的文化思潮,后现代主义的影响波及了人类文明的各个方面,它同全球政治经济形势的变化一道,影响了史学研究的格局。微观史、新文化史等开始出现,与后现代主义、传统史学、法国年鉴学派、新叙事史一道构成今天西方史学丰富立体的多层次多向度的研究格局。 三、乔治·萨杜尔:背景与标尺 一个富有科学精神的研究工作者无疑会受到当时科学思想体系的影响,并有意识地根据自己的工作范畴有选择性地接受这种影响。法国电影史学家乔治·萨杜尔的杰出就在于他接受当时各种史学观念的影响,积极地使电影史的研究置于一般历史学的研究背景下,其研究实践和理论表述终将电影史纳入了一般史学的范畴。因为他做出的努力和所取得的巨大成就,朗格卢瓦评价道:“正如电影有戈达尔之前的电影与戈达尔之后的电影一样,电影史也有萨杜尔之前的电影史与萨杜尔之后的电影史。” [9] 萨杜尔在《绪论:电影史的资料、方法与问题》中,他详细讨论了电影史学家所需要据有的三类资料:“一、书面的原始资料和参考资料,包括手抄稿或印件;二、口述的原始资料;三、胶片上的原始资料,亦即影片本身。”[10]萨杜尔详细讨论了每种史料的考证原则和方法,其对于史料完全占有与充分考证判断的治史理念体现出其对于兰克以来的传统史学理念的认同。其细致与繁复的考证颇似部分历史学界传统史学的怀疑者所诟病的“枯燥无味的职业作风”,“缺乏洞察力”,“迂腐穷酸地追逐细枝末节”[11]等。比如,萨杜尔通过研究胶片的化学结构来确定拷贝的制作日期和产地。指出“对它作国际性的系统研究,无疑可以确定那些缺乏说明材料的拷贝的产地和日期。赛璐珞片基的组成同乳剂的成分一样,在各个国家、各个年份是有极大变化的。根据已经鉴定其制作日期的影片,我们就可以制定各国的影片年表,这些年表向电影史家提供的资料,其准确性甚至比放射探测对史前历史学家和地质学家提供的数据更大。”[12]又如确定胶片制作的时间和产地还“可以根据拷贝两边孔眼的数目、形状以及在片底时常印上的胶片工厂的商标来研究,就像通过水印来辨认古代的纸张一样。”[13]其科学实证研究的态度表露无遗。作者还不厌其烦地通过对卢米埃尔那部经典的《工厂大门》的拍摄时间考证表明他所采用的研究方法。对萨杜尔而言,“对书写材料、印刷品、手稿以及口述资料的评论,判断它们的作证价值,长期以来已成为史学家们研究的对象……在这方面,无论是电影史或是一般历史,都运用同样的方法。”[14]在萨杜尔看来,电影史的研究除了有些特定的研究对象外,在史观与研究方法上与其它历史研究并没有什么本质上的不同,从而自觉地将电影史研究置于历史研究的背景与框架下。对于萨杜尔的电影史研究,朗格卢瓦非常清晰地明白萨杜尔的著作与其它“电影史”的不同,在他看来,电影史研究要“穿过那些使他看不清的阴影和虚假的前景去追踪过去,以便显示过去的面貌……而要深入了解过去,只有大量搜集资料,使用一些必不可少的鉴别、判断与考证的原则,才能办到。”[15] 正是这种将电影史研究置于历史研究大背景之下的治史理念与实践,使萨杜尔在历史观与电影史观、电影观的和谐统一上走得更远。萨杜尔撰述电影史的上世纪前半叶至中叶是历史学破立变革的时期,兰克传统史学在对萨杜尔电影史观产生重大影响的同时,作为法国共产党党员,又是在有长期革命传统和马克思主义研究氛围的法国,上世纪30年代开始愈发产生广泛影响的马克思主义的历史观也对他的电影观、电影史观产生了影响。他明确表示:“把电影作为一种艺术来研究它的历史,如果不涉及它的企业方面,那是不可能的,而这种企业又是与整个社会、社会的经济和技术状况分不开的。因此,我们的计划是把电影作为一种受企业、经济、社会和技术严格制约着的艺术来加以研究的。”[16]在萨杜尔的历史研究实践中努力地将这样原有的电影综合观、马克思主义历史观对社会和经济的关注及对作为整体的工业关系的关注融合到一起,进一步完善了其独有的电影史学观。对此,同代的电影史学家和理论家让·米特里评价道:“在我草拟的第一部电影史中,我完全忽略了经济和社会方面的研究。正是乔治·萨杜尔打开了我的眼界,使我了解,必须把电影放在与其相关的各种因素中加以考察。”[17]米特里的肯定是建立在电影理论界对电影综合观这一认识的基础之上的。对大多数电影领域的研究者而言,非常清楚电影作为工业和艺术这一复合形态的身份。那么比起马克思主义史学关注的其它领域,其对于电影的研究就先天地具有与马克思主义融合的特征。这是萨杜尔实现的将原有的,主要是兰克历史观的电影史观与马克思主义历史观的融合,也是电影史研究与整个西方历史学背景的第一次融合。 如果说这一次的融合实现得还比较迅速与便捷的话,原因恐怕在于马克思主义对历史学的影响除了研究领域从政治拓展到经济与社会,研究开始注重整体观,注重“非精英人物”的人民大众和注重阶级结构的概念以外,在观念本质上依然要求还原历史的真实,而在研究方法上尚未与传统史学有激烈的冲突。萨杜尔正好又从电影这一本身有着高度综合性的即是工业又是技术与艺术的领域切入,在电影史研究的实践中流畅漂亮地实现了兰克传统史学研究方法与马克思主义唯物史学观的结合。这次结合既然如此完美,那么我们是否可以说萨杜尔采用了一种包容了兰克史学观的马克思主义历史唯物观,在扩大了的传统史学研究对象范畴内从经济与社会、技术与工业的整体角度对电影历史进行了兰克式的考证研究呢?我们认为,这样理解是不完整的,至少没有概括清楚萨杜尔史学研究范式的完整向度和层面。 20世纪30年代以来,除了马克思主义,法国年鉴学派的影响也在日益扩大,面对年鉴学派要求历史研究领域从政治史扩展到广泛的人类生活领域的要求,电影史的研究从对象上一开始就应对了这一革新的呼声。但是,对于年鉴学派在历史观念上要变叙事史为分析史,突出历史研究者在历史研究中的主体地位这一大破大立的举动,萨杜尔显然无法做出更大的让步。虽然马克思主义作为一种指南,没有对历史学研究的技术路径进行太具体的制约,但是在史学观念上强调一种揭示人类社会历史发展规律的总体性要求,而且认为“历史并不是把人当作达到自己目的的工具来利用的某种特殊人格,历史不过是追求着自己目的的人的活动而已。”[18]这种“人有目的的追求”和“揭示总体规律”的阐述实际上表明了马克思主义历史观是叙事式的,这就无法与年鉴学派“人”的缺席的忽略叙事突出分析的史观相融合。尽管如此,萨杜尔还是在自己的范式中在研究对象、研究方法和工作形态上肯定吸收了年鉴学派的不少做法。例如他把世界电影史的范围拓展到了除欧洲以外的其他亚非拉和第三世界国家。在电影史这个研究对象上打破了传统西方历史叙事中的“欧洲中心”窠臼,而这个研究对象是从兰克传统史学的政治史到马克思主义史学的经济、社会史可能都还不够广泛的。他还强调电影史研究过程中尽量利用现代化技术,如“照相复印”等并通过联合国教科文组织这样的中间机构进行国际间的广泛协作。萨杜尔于1967年逝世,他未能看到后来的年鉴学派历史学家们在自然科学和社会科学间更广泛的跨学科研究以及充分利用电子计算机进行资料搜集与整理的研究方法。在可能的范围内,他的电影史研究工作体现了从传统史学到新史学的整个向度,为电影史学建立了影响深远的研究范式,影响了全世界包括中国在内的电影史研究工作者。中国1963年出版的《中国电影发展史》就是这种影响的直接与明显的体现。 中国电影史论文:跨国合拍与中国电影产业的历史与未来 [摘 要] 跨国合拍作为一种制片模式,经历了从早期中国电影“来料加工”的阶段到新时期以来可以提供部分资金但仍然缺乏技术优势的合拍阶段。审慎地观照历史与现实,这种资金的提供在大制作面前仍然显得捉襟见肘,合拍带来的产业经济效益的提升缩小不了我国与西方发达国家在当代电影技术上的差距。本文从合拍史的角度入手剖析一直以来存在于我国电影制作方的软肋即技术落后,优秀技术被外方占有,指出若要为我国电影产业发展带来强大后劲,合拍中我方必须明确自身的优秀利益。 [关键词] 跨国合拍;经济利益;技术提升;类型拓展 一、历史源流 1896年,电影传入中国后,大量欧美放映师和商人在推广影片时,也拍摄了一些电影,大部分是民俗风景短片,也包括一些新闻片。其中,拍摄带有一定情节内容的影片当属美国商人布拉斯基在上海创办的亚细亚影戏公司,该公司当时分别在内地和香港拍摄了《不幸儿》(1909)和《偷烧鸭》(1909)。后来,当时在上海做小生意的两个年轻的美国人依什尔和萨弗买下了布拉斯基的亚细亚影戏公司,同时决定同中国人合作,摄制紧扣中国现实生活的影片。机缘巧合,我国电影先驱郑正秋和张石川成为掀开中外电影合拍史第一页的人。 为便于合作,张石川、郑正秋、杜俊初等成立了“新民社”,承包了“亚细亚”编剧、导演、制片等全部工作。依什尔提供资金、设备并负责发行。具体分工是郑正秋负责编剧、挑选演员,并指挥演员的表情动作;张石川负责同依什尔联络以及指挥摄影机位置的变动;中国没有电影摄影师,依什尔擅长摄影,担任摄影师。1913年9月末10月初,合拍片《难夫难妻》在上海新新舞台首轮放映,反响热烈。 新中国成立以后的十七年间(1949-1966),作为文化交往的一部分,我国也有过对外合作制片的实践经历。1958年,中、法两国合拍儿童幻想片《风筝》。1959年中、苏两国合拍的一部以表现两国人民的友谊为主题的故事片《风从东方来》。这些合拍实践虽然在当时产生了一定的反响,但合拍策略尚未从宏观政策上加以明确,更未以一种产业运行的常态加以固化。 “”结束,“改革开放”成为中国社会的主题词,经济、文化各领域开始展开与国际社会的广泛合作,电影也成为其中重要的组成部分。1979年,“中国电影合作制片公司”成立,标志着“合拍”开始成为中国电影产业发展历程中的重要阶段。作为跨国度合拍故事片的历史性创举,中制公司先后协助日本、意大利摄制完成了熊井启导演的彩色史诗片《天平之甍》(1980年)和朱安里诺·蒙塔尔多导演的彩色历史巨片《马可·波罗》(1981年)。另一部由中、日共同投资的影片《一盘没有下完的棋》(1982年)。可称作是第一部真正意义上的合拍电影。“”结束后的中国社会,百废待兴,引进外资,加速国内经济复苏与发展成为当时社会发展的主线,电影业的合拍形式也因应了这一总体局面。事实上,合拍头十年中,由于中制公司经济实力不足,一般都较多采取协作摄制方式参与合拍,处于从属和附庸的地位,仅收取外方支付的设备、器材、场地、人员劳务等有限的协拍管理费用。合拍为中国电影带来的实际利益较少。 90年代以来,特别是1994年后,随着国外大片开始以分账形式进入中国内地,这种我国提供协作拍摄的合拍片就开始陷入了低潮。“年产量从1993年57部的最高点逐渐滑坡,96年总产29部(含协拍片6部),97年总产25部(含协拍片3部),而到1998年,年总产仅为7部。”① 新世纪以来,随着我国合拍片政策的再次放开,跨国合拍片再现高潮,如首部参与国际分账的中美德英合拍片《伯爵夫人》(2005年);中美合拍的《功夫之王》(2008年)、《雪花秘扇》(2011年);中芬合拍片《玉战士》(2006年);中澳德拍摄的《黄石的孩子》(2008年);内地、香港、韩国合拍《见龙卸甲》(2008年)等。 二、三次高潮 2011年6月,在第十四届上海国际电影节产业论坛上,有媒体询问中美合拍片《雪花秘扇》出品人邓文迪为何外国公司看重中国市场。“便宜。”邓文迪一语道破天机,“这边的工作人员工资低,善于学习也没有工会。”② 平心而论,邓文迪的说法颇具代表性。早在中外第一次合作拍片的1913年,依什尔依靠郑正秋、张石川等人进行影片摄制就已经开始奠定了外国投资者对中外合拍的基本判断。追逐利润,永远是商业社会的不二法则。在电影工业的语境中,经济效益永远是第一位的,所有能够最大限度降低成本,增加影片盈利的拍摄制作模式都是正确的选择。除此而外,依什尔最初的合拍还向我们昭示了境外资本青睐中国内地的另一个原因,那就是他们对中国的自然地理、社会文化以及风俗民情的神秘感、陌生感和好奇心。如何把握中国题材、或者使东西方交融的题材更易于为中国内地所接受,境外投资者还需要中国电影人的帮助。 如此,后来的历史演进脉络就不难理解了。第一次短暂的合拍实践高潮后,20世纪三四十年代,以美国为代表的西方电影涌入中国内地市场,赚取了大量票房。因为观众众多,当时,设施完善的豪华电影院都上映西片,国产电影的市场受到抑制。如前所述,当影片可以长驱直入而没有其他利益可以追逐时,合拍的必要性在境外制片公司的眼中也就不存在了,所以,新中国成立前,国内市场的份额争夺主要是国产片与西片,合拍片模式陷入低潮。 新中国成立以后,除东欧苏联的社会主义阵营外,新生的社会主义政权在政治上处于孤立绝缘境地,仅有少数西方国家与中国建立了外交关系或与中国关系密切。出于国际政治的需要,文化常常成为国家间相互交流的重要桥梁。电影作为新中国的文化事业被带上了国际政治舞台。于是,便有了1958年中、法两国合拍的儿童幻想片《风筝》③同稍后的中苏合拍故事片《风从东方来》。这一时期的合拍片更加突出的是文化交流的作用,其主观目的既未涉指产业层面,客观上也没有达成这样的效果。很快,作为“最重要的艺术形式”的电影,回归到意识形态宣教的文化事业路线上,合拍浪潮未能实现。 改革开放以后,我国在政策上为合拍片打通了道路,闭塞已久而又重新打开的国门令境外制作机构更加好奇中国的历史与现实,第二次合拍浪潮终于到来。观照这一时期的合拍实践,我国的经济实力不足,大多都是以协助拍摄的形式进行合作,而国外制作机构诉求的正是他们不熟悉的中国文化和以前不能涉及的题材内容。于是,“在合拍片初兴的头十年间,跨国度的合拍、协拍片,多半皆属历史题材。”④ 时间的车轮滚滚向前,当1994年第一部分账大片《亡命天涯》进口以后,内地电影市场被激活的同时,历史再次重演,合拍片进入了第二次低谷。一直以来,吸引外国制片商的就是中国内地广袤国土所具有的外景资源,文化、历史题材优势以及内地廉价的专业技术人员劳动力。然而,最重要的还是经济利益的考虑。当分账大片可以长驱而入,市场充分时,对于国外制片方而言,合拍的意义就要打上一个大大的问号了。 进入新世纪,中国的电影政策进一步开放。按照我国现行的合拍电影规定,合拍片可享受国产片待遇,包括参与政府“华表奖”评选等,合作方享受的市场票房分账比率高于进口大片,所得税只需缴纳10%,低于进口片应缴税额。能够比纯分账片带来更多的市场利益,并且还有众多政策优惠,新世纪十年来,合拍片掀起了第三次高潮。据统计,2001年时仅有10部左右,2005年已达37部。2006~2008年来,占全年电影产量总数10%~15%的合拍片的票房值已达国内票房总量的40%左右。⑤ 三、应对策略 在历史上最初的合作拍摄中,郑正秋、张石川等我国的电影工作者们一无资金、二无技术,三没有发行放映渠道,在电影产业的上、中、下游都没有任何资源,可谓一穷二白。这样的合作拍摄,我方自然处于弱势,仅仅成为外国资本的打工仔。在第二次高潮的80年代,虽然仍然比较落后,但我方已拥有了独立的传统电影技术能力。在第三次合拍高潮的新世纪,随着国力的增强和产业的进一步发展,我方已经可以与外方共同投资,共担风险。 既然是合作拍摄就要互惠互利。在当前合拍模式下,我国制作机构应有清醒的头脑,简单地从“介绍中国”“有利于增进世界人民对中国的了解和友谊”⑥的角度与外国制片机构合作已不可取。合作就要有所得,经济利益抑或是技术提升。事实上,就我国电影产业目前的情况而言,取人所长,致力于技术提升才是当务之急,它关系到更加长远的经济利益。 在20世纪初电影初现的时代,操作摄影机并熟悉其机械性能的是电影优秀技术掌握的标志。1913年,合拍片《难夫难妻》的摄影师就是投资老板依什尔。快一百年过去了,2010年,《阿凡达》的出现揭示了这样一条路径:无论是声音进入电影还是彩色电影的实现,到3D技术、IMAX巨幕,电影艺术与技术发展的一个方向之一就是使得我们影像中的虚拟现实愈来愈似现实或是想象世界,要在银幕上实现我们未知的现实世界或真实的世界,更多的依靠电子计算机虚拟现实技术来加以实现。 由此,电影制作优秀技术已经从简单的操作熟悉其性能变为了利用计算机技术生成、合成富有表现力的影像和声音,拓展电影视听表现力方面。我国与国外电影制作机构的差距不但没有得到根本缩小,反而有拉大的趋势。针对这种情况,中国电影产业发展模式,要瞄准未来电影发展走向,注重前瞻性的技术发展路线。在这方面,合拍模式为中国电影产业的制作技术提升提供了可能。 为了达成技术提升的目标,我国在与国外制片机构合作时应该有一定的倾向性,明确我方的优秀利益诉求,直接的经济诉求必须要放在次要地位。我方要特别针对有较高技术制作要求,能训练提高我国电影制作队伍整体水平的合拍项目,努力拓展合拍中的科幻、魔幻和现实题材中大量需要先进复杂技术才能实现的电影类型。在对外学习的方面,我国的电影制作团队天然有着勤劳、肯吃苦的优秀品质。合拍模式30余年来,在同港台的制作团队进行的合拍项目中,有效习得了武侠片、动作片的制作经验,为我国电影整体制作能力的提升起到了突出作用。相信假以时日,我国的制作团队定能获得在技术提升的硕果。 四、结 语 取人所长,将是我们在下一阶段合拍制作中所要重点解决的问题。未来电影的摄制,技术的进步程度将决定艺术想象力实现的疆界,从而制约电影产业链上游的质量。我们应该抓住并利用合拍模式的第三次高潮期,有系统有计划地锻炼队伍、培养人才,同时,加大自主创新力度,致力开发具有独立知识产权的技术设备和软件工具,以期与西方制作机构拥有平等对话的话语权,只有到那时才会真正实现强强合作,资源整合,最大化地赢取产业利益。 [作者简介] 黄鹏(1980— ),男,重庆人,中国传媒大学博士后。主要研究方向:中国电影史、影视文化。 中国电影史论文:十七年中国电影译制片创作历史研究再思考 摘 要:1949-1966年的十七年是中国电影译制片的创业和初步发展时期。这一时期的译制片事业从无到有,在极短的时间内成熟,并迅速地发展起来。本文尝试从历史研究的缺失、理论探索的传承、译制事业的展望等方面重新考量十七年中国电影译制片的创作历史,还原译制历史的真实。 关键词:电影艺术;电影译制片;艺术创作;历史研究;再思考 麦克卢汉将电影比作是“拷贝盘上的世界”,他认为,“我们借电影把真实的世界卷在拷贝盘上,以便像会飞的魔毯似的把世界放出来。”①电影制作人的职责,就是将观众从一个世界即他的自己的世界,迁移到另一个世界中去。而要完成这种“迁移”,译制无疑是最有效的方式。在中国,提到译制片,人们脑海中闪现的大多是上世纪八九十年代的上海电影译制厂创作的经典影片、经典人物和经典情节,却往往忽略了新中国成立初期的电影译制片。诚然,对于十七年的电影译制片来说,它最初承担的主要还是政治任务,是教育民众、鼓舞民众的重要的舆论工具。但是,我们也应该看到,随着外国影片引进规模的扩大,电影种类的增多以及不同社会意识形态、不同社会制度国家影片的翻译制作,人们已经逐渐地接受并喜爱上了外国译制片,而译制片也从单一的政治教化功能延伸到社会生活的方方面面,并潜移默化地影响着人们的生活和观念。如今,十七年电影译制片已经逐渐淡出了人们的视线,但是,无论是被淡忘,还是被遗弃,历史终究改变不了它的真实存在。可以说,没有十七年的电影译制片,也就没有“”内参片的出现,更不会有新时期经典译制作品的诞生和辉煌。重新考量十七年中国电影译制片,我们认为,还原译制历史的真实,对于评判译制片的生存价值,探究译制片理论的传承以及客观地看待译制片事业的发展前景等等问题具有十分重要的参考意义。 一、历史研究的缺失 在新中国60年的电影历程中,译制片是浓墨重彩的一笔。新中国成立之初,外国影片的引进、译制填补了当时国产电影严重不足的尴尬境地,满足了新生的中国观众在精神文化、娱乐生活方面的需求;同时,译制片的大量上映也适时地配合了当时中国的政治、文化策略,发挥了教育人民、鼓舞人民的功用。作为新中国电影的重要组成部分,译制片尽管占据着重要的历史地位,但是,由于其特殊的创作性质和生产方式,有关电影译制片历史的研究始终没能进入电影专业研究的视域。进入新时期以来,研究中国电影史的专著颇多,如钟大丰、舒晓鸥的《中国电影史》(中国广播电视出版社1995年版)、李多钰主编的《中国电影百年(1905-2004)》(中国广播电视出版社1995年版)、王晓玉主编的《中国电影史纲》(上海古籍出版社2003年版)、佐藤忠男的《中国电影百年》(上海书店出版社2005年版)、李少白主编的《中国电影史》(高等教育出版社2006年版)等等。 在这些电影史著作中,有关十七年电影译制片的文字寥寥无几,而系统地阐释、研究译制片的内容更是少之又少。罗列一下涉及到译制片的电影著作,主要有:丁亚平在《电影的踪影――中国电影文化史评》中,提到过“翻译片”: 除纪录片外,东影还随着形势发展,在1947年底至1949年上半年这一段时间里尝试拍摄、编制了其他品种。如木偶片《皇帝梦》、科教片《预防鼠疫》、动画片《瓮中之鳖》、翻译片《普通一兵》、短故事片《留下他打老蒋》、长故事片《桥》等。成绩颇丰,充分发挥了作为解放区电影主要基地的重要作用。② 李道新在《中国电影文化史(1905―2004)》中对十七年间引进的苏联电影作了如下评介: 在电影领域,苏联电影史上的许多优秀影片,……不仅被引进中国,而且成为中国普通观众耳熟能详的精神食粮,成为中国电影工作者学习研究的最好对象;正如陈荒煤在文章里谈到的:“新中国电影要成为党教育人民的得力的助手,要创造出更多更好的中国的社会主义的民族的新电影来,我们必须很好地向苏联的优秀的电影艺术学习。” ③ 李多钰主编的《中国电影百年》中,也提到了苏联及东欧电影:……《大众电影》的创刊号,正好是6月1日国际儿童节,我们就以前苏联影片《团的儿子》中那个小男孩的照片做封面,……当时夏衍、于伶等人认为有必要做一份新式的电影杂志,多介绍苏联及东欧兄弟国家的影片和我们自己的国产影片,面向广大群众。④ 吴贻弓主编的《上海电影志》是较早也较为全面地介绍上海译制片的专著。书中专门列出“译制片”章节,概述了从1950年到1995年上海译制外国影片的基本概况、译制方针和译制准则等,并选择5大洲较有特点、较有代表性的上海译制的故事片加以介绍。胡昶主编的《长春市志•电影志》则系统地介绍了长春电影制片厂(前身是东北电影制片厂)从1949年译制第一部苏联影片《普通一兵》开始到1988年译制片创作的基本概况,其中包括各个阶段引进影片的国家类别、影片种类、主要翻译人员、译制导演、配音演员等,较为全面地展示了长影厂40年译制事业的发展概貌。……与以上的电影专著相比较,由中国传媒大学资助的科研项目《中国电影译制片历史研究》算是比较全面、系统地研究中国电影译制片历史的课题了。在2004年北京译制片研讨会上,这份有关《我国译制片的历史与现状》的报告明确地将中国电影译制事业的发展分为三个阶段,即“”前1949年至1966年这十七年的创建和初步发展时期、1966年至1977年的十年“”时期、1976年“”结束以后,特别是国家实行改革开放政策后的25年大发展时期。 对于最初的十七年也就是译制片创业和发展时期,报告全方位概述了东影厂创办译制片的过程,袁乃晨如何译制《普通一兵》、以及上海电影译制厂创办译制片、改良译制片制作技术等情况,报告还指出了十七年间外国影片的大量译制和上映给中国观众的生活和观念所带来的深远影响等等。在研究中,我们还发现,作为全国艺术科学“十五”规划2005年度国家规划课题(部级)――“中国电影学专业发展史研究”课题组,以及北京市哲学社会科学规划办公室和北京市教育委员会共同立项的人文社会科学研究计划重点项目(省部级)――“中国电影学史论研究”课题组的最终成果,对各个电影专业学科的发展进行了系统的学术理论的总结,其中包括编剧、导演、表演、摄影、声音、美术、理论、文化、教育、技术、音乐、动画等领域,但是,有关中国电影译制片的历史同样没能进入这样的研究课题,这不能不说是一个很大的遗憾。 二、理论探索的传承 半个多世纪的电影译制事业,传达给中国人的不仅仅是视觉上的饕餮盛宴,更多的是在精神和文化领域的全新的转变。从根本上说,译制片的存在是中外跨文化交流的结果,“其根本的使命就是要打破语言的隔膜,在不同的语言文化之间搭建相互理解、相互交流的桥梁。可以这样讲,译制片是交流的需要,是传诵的必然,是跨文化传播的自然产物,或曰终极产品表现” ,⑤“透过它,国人看见外部世界的面貌:有历史的风云、现实的精彩、未来的梦幻。译制片成了实现个人的乃至民族的自我文化认同、文化思考的一种途径。” ⑥吕晓明在《对“十七年”上海译制片的一种观察》中指出:“电影的跨国流传自然由商业动机驱动,却也是一种国际之间的文化交流。外国电影的引进除了满足本国观众的娱乐需求,也不可避免地会对该国的电影文化发生影响,即既影响到观众的观赏口味,也作为一种借鉴影响到本国电影的创作生产。这种情况尤其在电影业发展不平衡的国家间表现得特别明显。”⑦麻争旗在《影视译制概论》一书中认为,译制片是国人了解世界的窗口,是国际文化交流的必然选择,是保护民族语言的有效手段,更是传播艺术的追求。 它(中国电影译制片)的兴衰沉浮,它的结构成分的变化生动地记录了新中国电影与政治和社会及国际形势的密切联系;而观众对译制片的态度(喜爱、冷落)也在一定程度上表达了某种社会的潜在的情绪和欲望。⑧真正意义上的电影译制,指的是将外国原版影片加工成中文配音的影片,具体来讲就是经过剧本翻译、配音、字幕、录音等加工手段,把一种语言的影片用另一种语言表现出来。从最初的“翻版片”到后来的“翻译片”再到“译制片”,有关译制片的创作理论经历了“从实践到理论,再由理论到实践”的过程。可以说,十七年的电影译制片创作为中国译制片理论的形成奠定了坚实的实践和理论基础。1949年,苏联影片《普通一兵》的译制成功,标志着译制事业的诞生,与之相应,电影译制创作理论也在实践摸索中逐渐形成。译制的过程是实实在在的艺术创作实践。每一个环节都是艺术家的活动:翻译视之为一种有特殊要求的文学翻译形态,导演视之为有特殊组织规律的艺术表演形式,演员则把配音看作是一门用声音进行表演的永恒艺术。可以说,一个译制班底就是一个创作集体,一部译制作品是整个集体的创造性的劳动结晶。⑨被誉为“中国译制片之父”的长春电影制片厂导演袁乃晨开创了译制片创作理论的先河。上海电影译制厂老厂长、译制导演陈叙一更是将译制理论推向了系统化、理论化的高度。他提出“剧本翻译要‘有味’,演员配音要‘有神’”,并要求从翻译到配音,必须以“上天入地、紧随不舍、转弯抹角、亦步亦趋”的精神,忠实地再现原片在语言和声音上的艺术创造。十七年的译制创作实践开创了译制事业的不同艺术门类的个性和特点。伴随着翻译片种的出现,译制片翻译逐步成为一种重要的翻译种类,需要“用形象化的语言来表达形象思维中高超的艺术意境,应该说都需要达到信、达、雅。” ⑩译制导演是译制影片制作中的主要领导者,“主要任务是指挥配音演员,对照原版片画面反复进行排练,用逼肖的语调、口型重新配音,使译制后的对白、解说所传达的思想感情与原片相符合。”B11而配音演员是“专事配录台词的演员,……配音演员要深入理解剧本,体会人物的思想感情,找准人物的语言基调、口型和气息状态。配音演员的台词处理必须与画面上人物的表演相适应,要忠实于原作,不可根据自己的理解另行创作。”B12作为一种美的追求和艺术的创作,译制片已经形成了独特的艺术品格,比如声画对位、性格再造、情感再现、口语会话、雅俗共赏等。新生代著名译制导演、配音演员廖菁认为,“翻译、导演、配音各显其能、相得益彰:翻译是基础,导演是优秀,配音是关键。”B13这一论断与半个世纪前的译制理论惊人一致。由此可见,译制理论的探索和形成离不开十七年以来的传承和发展。经过半个多世纪的实践,我国的译制事业已经拥有了完全属于自己的空间和市场,时至今日,已经形成了一个由专业机构、专职人员梯队、专门的学术团体(包括专门的网站)、大学教育专业课程设置、发行销售网络,以及一大批支持、热爱译制片的观众群所共同组成的良性循环的有机的译制传播生态系统――这是一个有独立品味、独立思想、独立话语规则的知识结构和文化体系,或可称之为一个有共同兴趣爱好、共同群体身份、共同价值取向的译制文化圈。B14 三、译制事业的展望 中国电影译制事业的发展经历了从无到有,从艰苦创业到蓬勃兴盛的过程。在走过了辉煌的1980年代后,译制片逐渐在1990年代中后期走向式微。进入二十一世纪以来,甚至有人认为外国原音原版电影时代的来临已经无可争议地将译制片这个“没落贵族”逼向了死胡同。著名学者、画家陈丹青在接受记者采访时指出,“当年的中国人只能通过有限的译制片了解世界,所以当时译制片是全民热爱的,但随着时代变迁,今天的年轻人不会满足于看配音片,就今天的审美来看,译制片很难成为大众追捧的热点。”B15他认为,“译制片的黄金时代已经过去,留下的只是美好的回忆,”并断言,“译制片一定是要死的。”持有相同观点的人认为,语言是理解文化的一把钥匙。经过译制的电影更多地损害了原声语言的神韵和意味,在引进外国影片时,“轻易地用本国语言去表达另一种语言传达出的意思时,在故事层面上可能损耗不大,但在文化意蕴上却是必然有所损失的。”B16其实,早在1953年,在北京的一次专门研究译制片的会议上,当时的电影局局长陈荒煤指出:“只要有语言差别,就有译制片的存在。”而当下对于译制片存亡问题的讨论,在很大程度上是因为许多人对译制片的理解并不准确。 上海电影译制厂厂长刘风解释说,并不是配音片才是译制片,字幕片也是译制片的一种。“虽然现在精通外语的观众越来越多,但大多数人还不能观看原版。原版片的确是原汁原味,但它们引进时通常没有字幕或者只有原版字幕,中文字幕是译制片厂制作的,也属于译制片的一种。上字幕的速度很有学问,现在一些盗版片把字幕一股脑全都打出来,很多时候破坏了剧情,而上译厂译制的影片绝对不会出现‘提前泄密’这种破坏欣赏情绪的情形。”B17但是,能够真正看懂原版片的毕竟是少数人,即使采用原声加中文字幕的方式,观众在欣赏影片时既要看文字,又要看画面,往往顾此失彼,因此完全理解原版影片的神韵也是客观存在的难题。持不同观点的人则认为,经过译制的影片不仅不会影响破坏原有的电影,反而会给电影增添新的价值,并指出:译制片与原版电影的关系是互利的、一致的,而不是矛盾的、互相排斥的,观众既可以看原文电影,也可以看译制片,只是增加了一种选择而已。B18“活着,还是不活?”这原本是电影《王子复仇记》中的经典台词,现在竟然成为译制片尴尬生态状况的真实写照。2006年,在中国译制片问题研讨会上,译制事业的发展前景成为与会者讨论的中心话题。 然后,不可否认的是,译制片的创作队伍、人员观念以及制作方式和流程等等都已经发生了很大的变化。影视数量的增加,棚虫一族的出现,流水线式的制作方式、经济利益的驱动等等因素已经在很大程度上颠覆了经典译制片的创作理念和模式。人们在呼唤经典的同时,又不得不认同和接受译制片的创作现状和窘境。学者顾铁军指出,掌握电影的不是艺术家,而是市场。市场是一只无形的巨大的手,在左右着电影,也左右着人们的收视习惯。“译制片是否该退出历史舞台,不是谁说了算,市场才是第一位的。”B19当然,译制片绝不像生存或者灭亡那样来得简单,要想解决问题或许还要从社会、文化、传统、传播等方面去找寻最根本和最内在的根源。 中国电影史论文:浅析中国电影史前史阶段民族放映业未能规模发展的原因 摘要:抗战爆发之前,在中国电影业中一直屹立不倒的明星公司可以说是中国电影业中的一颗“明星”。但是,对比美国早期电影史,我们会发现包括“明星”公司在内的早期电影公司从未真正掌握过放映业,“明星”的成功也是充满了偶然的因素。本文即以此为线索,对中国电影史前史阶段民族放映业未能规模发展的原因进行了一番探究。 关键词:中国电影史;民族放映业;明星公司 虽然直到1905年任庆泰的戏曲纪录片的拍摄才拉开了中国民族电影业的序幕,然而从1896年上海徐园“西洋影戏”的首次放映开始,电影在中国却已经有了长达10年的放映史。这十年的时间尽管只能算做中国电影的史前史,然而,当我们的目光游弋于有关其后中国电影史的各种史述中,当我们困惑于电影史上纷繁复杂的现象时,我们却不得不回头到史前史中寻找答案。 一、问题的起始 抗战爆发之前,在中国电影业中一直屹立不倒的明星公司也可以说是中国电影业中的一颗“明星”。但是,如果我们细细追寻明星公司的发展历程,我们会大叹明星成功的侥幸以及明星决策人的英明。 《孤儿救祖记》和《火烧红莲寺》在中国电影史上是无法绕过的文本,同时它们在明星公司的历史上也是无法被忽略的作品。 《孤儿救祖记》是明星公司在初创期一炮而红的作品。在此之前,明星公司拍摄过如《滑稽大王游沪记》之类的滑稽短片,然而对于市场,众位编导却不得要领。背水一战拍出的长片《孤儿救祖记》的成功挽救了本已山穷水尽、岌岌可危的明星公司,从此,明星公司开始进入一个新的发展时期。可以说《孤儿救祖记》是明星公司的第一桶金。 《红烧红莲寺》是明星在其最风光时期的一部作品。而之前,明星公司同样陷入经济困境之中,虽然于1928年在周剑云的主持下招股20万,但直到同年《火烧红莲寺》的上映才从根本上摆脱了经济困境,并从此进入兴旺发展的阶段。 此两部影片使明星的发展步步高升,但是我们也不应忽略在30年代初让经济再次陷入危机的明星公司雪上加霜的一部影片――《啼笑因缘》,这使得30年代初的明星濒临破产的边缘。 其后,1934年,仍然处于困境中的明星拍摄了郑正秋的《姊妹花》,才使长期限于困境的明星稍稍缓口气。 不难发现,明星公司的起伏与它拍摄的影片直接相关,甚至有“一片救命”或“一片送命”之状。所以,可以说明星公司的成功带有偶然的因素:它的成功在很大程度上取决于决策者在制片方针上的策略,具有极大的不稳定性,往往一部影片就承担着覆灭或振兴的重担。 在美国早期电影史的比较中,我们可以看到八大制片厂中的环球、福斯、派拉蒙、华纳兄弟都是从放映业起家,积累了足够多的原始资本再向上垂直整合发行和制片,其间华尔街的资金不断注入。 而明星公司却未能掌握放映业。尽管明星意识到这个问题而与其他制片公司联合起来组成六合公司,但是六合公司存在的时间很短,并且也只是少量地掌握了一些路线。 在民族经济发展整体羸弱的中国(更具体更准确的说是上海),电影业缺少像美国华尔街那样大财团的大量资金的注入,那么从放映业起家就成为一种有利于日后进行垂直整合的原始资本积累的可靠方式。 追溯到此,我们不得不把目光投向存在放映史而不存在民族放映业的中国电影史前史阶段。我们要问的是,为什么我们自己的民族放映业没有在长达十年的时间中发展起来? 二、民族心理:实用 由于在1896-1905年期间中国城市化程度最高的城市是上海,而一直到抗战爆发,中国的电影史实际上都是上海的一城史,所以本文主要以对史前史时期上海的分析为主。 一个是移民城市,一个是移民国家,上海与美国可谓颇有“共同语言”,但是这“同”中却存在着大“异”。美国的移民来自世界各地。派拉蒙的创始人楚柯尔和“福斯”的创始人福斯同为匈牙利同胞,环球的创始人莱默尔是德国人,华纳兄弟则来自波兰[1]。而上海的移民主体却全部来自中国国内,他们原先“都生活在封建小农经济的社会体制中,都生活在儒佛道传统观念的阴影下,都生活在清政府的专制统治下,都处在与外部世界相隔离的状态中,也都是炎黄子孙。这些因素造成了他们对中国封建传统的普遍认同心理,在此基础上,他们的思想有许多相通乃至相同之处。”[2] 这些相同之处的其中之一就是中华民族绵延千年的一种民族心理:实用至上。 中国人在办事之前总爱问“这有什么用”,这集中体现了中国人处世行事讲求与追究实用性的特点。尽管自古以来在中国,关于为人应重义轻利的言论不绝于缕,但是这似乎从反面揭示出传统的中国人倒是相当重视“实利”的。[3] 这种重视实用性的心理在两个方面限制了中国电影史前史时期国人对电影放映业的投入。 晚清上海出现了一股重商主义的思潮。人们从各个方面论证了发展商业的重要性,其中一个相当重要的原因便是人们“把发展商业与国家的前途命运联系起来,认为重商是国家富强之道。当时上海报纸上的许多文章都指出:‘商固富强之始基而国民命脉之所系也。’”[4]而“洋务思潮的兴盛,把人们的注意力引向西方富国之道,强兵之法”[5]。 因此,我们可以看到在民族经济初发展的上海滩,属于娱乐业的电影放映是不能与生产领域和流通领域的行业相提并论的。对于整个社会来说,电影放映业是不能生产财富的,它既不能富国,也不能强兵,对于实用至上的中国人而言,它不是被优先考虑的行业。 此外,同为大众文化,电影在晚清的上海的待遇与戏曲是有天壤之别的。 晚清戏曲的地位在上海有明显提高。“在20世纪初年,戏曲在‘开民智’的口号下获得新生,被视为改良社会、教育民众的一个重要文化形式。报纸上经常发表文章,呼吁重视戏曲、改良戏曲。……一些青年学生和革命党人也组织起新剧社、剧团,开创戏曲新风。”[6]而此时期的电影,虽然已经摆脱时事风光片的模子,却又是一派滑稽喜剧短片的景象,在《孤儿救祖记》出现之前,电影在“改良社会、教育民众”的功能上还无法被社会舆论提到戏曲的高度。 此时的电影既得不到商人的重视,又得不到文化精英们的青睐,只能由雷玛斯等外国人占领放映市场。 三、城市化:商业性城市 我们知道电影是一种城市文化的产物,然而每个城市的城市化的过程却会有所不同。 比较美国电影史,我们会发现早期镍币影院发达的匹兹堡市甚至宾夕法尼亚州都是美国的工业集中地。聚居于此的新移民大多是体力工人,他们来自一些比较落后的地区,他们不识字也不懂英语,社会地位很低。此时的电影内容简单粗俗,影院环境简陋,没有哪个上层人士会光顾这样的娱乐场所,而这样的场所却正合了这些需要低廉消遣的新的移民工人的胃口。 再看上海。前以鸦片战争,后以民国为界,在此两端之间的上海在经济构成上相当特殊。 1875-1910年间,上海先后设厂87家,其中59家是在1900年以后兴办的。[7]这说明近代机器工业在晚清上海发展缓慢。同样,另一组数据:在1885-1910年间,上海本地的原始出口商品的贸易值从未达到过上海贸易总值的15%,在1900年以前甚至未超过8‰。[8]这说明晚清上海的经济实力存在于流通领域,工业还没有摆脱对商业的附属地位。 而“在此以前,上海的经济有农业、贸易两个支柱;在此之后,上海又形成了工业、贸易两大经济支柱。可以说,这两个时期的上海经济都是生产、流通两面并重发展的,唯有晚清这段时期,上海的经济主要集中在商业贸易的发展上,生产领域则处于蜕变转型的时期,它在整个经济功能中的作用和意义都明显下降了。”[9] 很明显上海城市化的过程是作为一个商业性城市的城市化过程,而非工业性城市的城市化过程。在这样的社会结构中,商人阶层成为社会舞台中的主要角色。商人的谋生方式与工人不同,他们没有固定的休息时间,他们通常多少有点文化和见识,并且为了生意场面上的需要,他们也不会去粗陋的场所宴请客户(关于商人的观影心态会在下一节有详述)。因此,早期内容简单粗俗、放映场所简陋的电影就不会吸引到作为当时上海社会主体的商人捧场。而此时可以成为电影观众的工人又数量太少。此后,当工人群体壮大起来的时候,电影消费又逐渐攀高(尤其是首轮放映)。 商业性城市还有不同于工业性城市的另一个特点,即服务业发达。 晚清上海人挥霍成习,浪费成风,除了在衣食住行方面要处处显现华贵之气,“玩乐”也是他们日常生活中的重要部分,大众娱乐在晚清上海相当普遍,商人们挖空心思的发明出许多玩的方式,仅仅就狎妓一项最起码就有六种方式[10]。因此,在这样的灯红酒绿、声色犬马之地其他众多能极大刺激感官的娱乐方式的出现抢夺了早期形态还颇为简陋的电影的受众。 由以上可见,上海商业性城市的城市化过程限制了史前史时期的电影观众数量。 四、受众:低层和中、上层市民 具体而言,哪些人有能力消费、哪些人愿意消费电影,也是我们从受众方面探询史前史时期民族放映业未能规模发展的原因的因素。 按照谋生方式的不同,晚清上海市民大致可以分为三个阶层:第一类是靠赢取利润或收取佣金谋生的商人。这部分人经济活动能力强、门路多,因而收入可观,过着舒适生活,他们中的大部分人构成了上海居民中的中上层。第二类人是靠领取薪金过活的一般雇员。他们靠微薄的薪金生活,生活仅能维持,而且很不稳定。他们构成了上海居民的中下层。第三类是个体劳动者,如车夫、挑夫、小贩等。他们终日辛苦而收入低下,社会地位极低。他们构成了上海居民的最下层。[11] 早期的电影放映条件十分简陋。“地方狭小,设备不周。场内外只隔着一个黑幕,有人进来的时候,黑幕一揭,光线一亮,那电影便一淡。门口站着几个不三不四的人,直着嗓子喊卖票,同庙会玩把戏的露天场子一样”。[12] 这样简陋的条件以及电影放映必须具备的漆黑一片的光线环境,很难让收入可观生活舒适的第一类商人到电影放映的场所谈生意或者娱乐,他们在谈生意或者娱乐的时候宁愿上酒楼、戏院或者到妓院喝花酒。他们是有消费能力但是没有消费愿望的一群人。 同样有消费能力的还有第二类人,但是这一类人的消费能力实际上并不强。这一类人构成了晚清上海最普通的市民层。 晚清上海一般市民的家庭收入不过每月十五至二十元左右,而房租会花去少则三四元多则七八元,口粮又会花去十二三元(以五六口的家庭计),其他还有收租人小费、工部局捐项等各种开支[13],除去这些必要支出外便所剩无几。 然而对于浸淫在讲究挥霍与体面的社会风气中的晚清上海市民来说,他们总想得到办法把面子撑起来,典当、赊贷、漂帐都是支撑他们体面生活的手段[14]。既然要在外支撑“门面”,他们自然要选择他们还可以支撑得起的阔气场所来显摆一番,此时,虽然相对便宜然而寒碜的电影放映场所就被他们排除在外。 有消费愿望但无消费能力的是第三类人。他们收入低下,需要的是低廉的消遣娱乐方式,对于他们来说,脚踏实地的活下去才是要义。同时,他们文化层次普遍偏低,能够毫不犹豫的接受粗俗的文化方式。但是,他们却几乎没有多余的资金来作娱乐的用途,他们往往“一身以外无长物”[15]。 总的来说,晚清上海市民对于电影消费处于一种“有消费能力的不愿消费,愿意消费的消费不起”的状态。 本文的分析让我们粗略窥探到中国电影史前史时期民族放映业未能规模发展的一些因素,这其中既有几千年来的民族心理造成的主观原因,也有上海这个城市在城市化过程中出现的客观原因。一言以蔽之,我们认为,观众数量和对电影的认识不充分都限制了中国商人对电影放映的投入。 中国电影史论文:“十七年”中国电影译制片创作历史初探 [摘 要] 真正意义上的中国电影译制片发端于1949~1966年的十七年,这一时期,译制片事业得到了长足的发展。本文尝试从电影译制片的内涵界定,译制片的文化属性、传播属性以及政治属性等方面就“十七年”时期中国电影译制片存在的意义和价值进行研究和探讨。 [关键词] 电影译制片;创作历史;初探 世界电影诞生于1895年12月28日。第二年,这一西方最新的技术成果就传入了中国。据《申报》记载,“1896年8月11日(清光绪二十二年七月初三)夜晚,在上海苏州河北的闸北西唐家弄(今天潼路814弄35支弄)的私家花园徐园内‘又一村’的游艺晚会上,法国文化商人放映了‘西洋影戏’,当时共放映《马夫失火》等14部短片。”①这是有史可查的上海第一次电影放映,也是中国第一次电影放映。伴随着电影的传入,中国电影译制片的雏形也逐渐形成。 在我国,早期上映的外国影片大都是无声片,即使到了有声片时期也都是原音放映。为了帮助观众能够更加充分地了解影片的内容,放映者往往会采取各种各样的方法,比如采用现场口译、打印中文字幕等,尽量达到翻译影片的目的。 解放战争时期,大量前苏联影片已经在解放区放映了,如《列宁在十月》《列宁在一九一八》《夏伯阳》《十三勇士》《假如明天发生战争》《粉碎敌巢》等数十部。1942年后,又增加了一些前苏联卫国战争时期的影片,如《虹》《保卫斯大林格勒》《奥洛尔大会战》《女战士》及一些新闻纪录片等。由于这些影片都是俄语原版片,观众听不懂对白,不明白剧情,因此,必须在放映时进行现场口译。 新中国的译制片工作开始于1949年。1948年,东北电影制片厂(长春电影制片厂的前身)厂长袁牧之提出并制订了“七片的生产计划”,其中,“翻译片”指的就是现在的译制片。1949年5月,由孟广钧、桴鸣、刘迟翻译,袁乃晨导演,张玉昆和吴静等配音,译制完成了新中国历史上的第一部译制片《普通一兵》(又名《一个普通的战士》)。 1949年冬,时任上海电影制片厂翻译片组组长的陈叙一,在获悉《普通一兵》译制成功的消息后,带着周彦、寇嘉弼、陈锦荣三位同伴去东北电影制片厂参观学习。回到上海后,陈叙一就借调了11个人,凭着一个旧话筒,一部报废的录音机,一台不带银幕的皮包机(放映时墙上挂白纸),在一间仅有20平米的小车间里,完成了上海译制的第一部外国影片――前苏联故事片《团的儿子》(又名《小英雄》)。 从此,长春、上海成为中国电影译制片创作的两大重镇。从1949年到1966年的17年间,我国共译制外国电影达到了775部,平均每年多达45部左右,其中,前苏联革命题材的译制片是影院里出现频率最高的,每年观众数以亿计。“译制片克服了外国电影和中国观众间的语言的障碍,很容易让普通的中国观众接受。此外,外国人说中国话显得很别致,与国产电影相比,外国电影有其独特的魅力,吸引着亿万中国观众。”②可以说,电影译制片已经逐渐成为新中国电影不可或缺的组成部分,观看外国译制片也成为人们最为常见的文化娱乐方式。 电影译制片的界定 关于“电影译制片”的定义,历来表述不一。《世界电影百科全书》对“影片译制”作了如下的界定: 把影片的语言部分从母语译成另一种语言的创作过程。在根据工作台本译制影片时,要将对话逐字逐句地翻译,以表达对话的原义。……其目的就是创造一种准确的影片对话的翻译,使之在所有的方面(思想、风格、人物性格,等等)同原版片保持一致,并且与银幕上演员们的口型、手势和动作完全符合。③ 《中国戏剧电影词典》中对“译制影片”和“译制片录音”的概念作了这样的阐释: 译制影片,又称“翻译片”。把有声影片的对白或解说,从一种语言译成另一种语言的影片。译制影片是在有声电影产生之后,为了扩大各国电影艺术的交流而出现的。④ 译制片录音,亦称“翻译配音”。将原版影片的语言翻译成其他语种,录制成语言声带,再和国际声带混合的录音过程。这项工作是由导演、翻译的指导,配音演员的表演和录音师的配合来进行的。⑤ 《不列颠百科全书》中对“配音”(dubbing)的解释论述是: 所谓配音是指在影片制作中给已拍成的影片另外配制对话或其他音响的技术,包括用另一种语言配制对话,或为无声电影镜头配加声音,或在原声带的声音之外另配音响效果或音乐。配音最常见的用途是翻译外国影片。用另一种语言配音时,对话的翻译必须与片中演员的口型动作严密吻合。⑥ 以上种种论述对电影译制及其相关的概念作了较为明确的阐释,尽管表述内容不尽相同,但是,对其客观存在形态及其创作过程的认识基本是一致的。在中国,早期的译制片被称为翻版片,后来又称为翻译片或译制片,是一个特殊的电影品种。简单地说,译制片是将有声影片的对白或解说从一种语言翻译成另一种语言,再由配音演员重新配音复制,其目的是使得听不懂原版影片语言的观众可以充分了解和欣赏影片的内容。 “十七年”中国电影译制片创作历史探究 从1949年至今,中国电影译制片经历了从无到有、从小到大、从艰苦创业到蓬勃兴盛的历史发展。作为中国电影事业的重要组成部分和不容忽视的现象,电影译制片“为中国的亿万观众打开了一扇了解世界的窗口,开阔了人们的视野,给人们带来了巨大的艺术享受”⑦。 “十七年”间,我国曾从32个国家进口电影,这些国家遍及世界各大洲,其中既有前苏联、波兰、匈牙利、捷克斯洛伐克、罗马尼亚、朝鲜、越南等社会主义国家,也有日本、英国、美国、法国、意大利等资本主义国家。“译制片为中国人打开了有史以来最大的一个面向全世界的窗口,一个活生生的世界摆在了几亿中国人的面前”⑧,而电影译制也已经逐步地成长为“一种文化事业,一种经济产业,一种艺术创造形式,一种大众娱乐方式”⑨。 众所周知,在当代电影创作历史的研究中,“十七年”有着特定的内涵,它指的是从1949年中华人民共和国成立到1966年“”开始前的这段历史时期。“十七年”是新中国电影的初创和初步发展时期,是新中国电影发展史上重要的阶段,同时也是真正意义上的中国电影译制片的发端。 纵观“十七年”,中国的文艺界一直处于各种各样的政治运动和浪潮当中。第一次全国文代会,指出了新中国成立以后文艺必须为人民服务,首先为工农兵服务的总方向,提出了社会主义文艺的新任务;第二次全国文代会总结了新中国成立4年来的文艺情况,指出了文艺创作的公式化、概念化倾向和文艺批评中的简单化、庸俗化倾向;1956年,主席在最高国务会议上作《论十大关系》的报告,第一次公开提出了“百花齐放,百家争鸣”的方针,在人民内部提倡和鼓励各种不同意见的发表和争论,发扬学术民主与艺术民主,繁荣和发展社会主义科学文化事业,以迎接和顺应全国工作重心的转移;而关于电影《武训传》的讨论、对《红楼梦》研究中主观唯心主义的批判、对胡风文艺思想的批判以及文艺界的反右斗争和之后的“左”倾思潮的升级,等等,这些运动过度强调思想内容政治性,艺术原则退居其次。由此,“十七年”电影逐渐沦为政治宣传和教育的工具。而作为重要组成部分的“十七年”电影译制片也顺应和强化了这一政治功能,在译制片的选材、创作上紧跟时代步伐,成为那个特殊时代历史画卷的真实写照。 作为中国电影的一种特殊的文化现象和电影品种,译制片的出现有着其必然的生态属性。 1.文化属性 人类的文化是在不断地交流和融合中得到发展的,这种交流与融合是文化自身发展的客观要求,也是重要的方式和途径。不同文化间的交流与融合,不仅丰富充实了各自的文化系统,也开拓了人类的思维,推动了整个人类社会的进步。 作为特殊的媒介文化产品,电影译制是将一种语言的影片,经过剧本的翻译、导演、配音、录音等加工手段,用另一种语言表现出来。可以说,译制片的产生和发展是不同国家、不同民族之间进行文化交流,达到文化融合的结果,更是大众媒介跨文化、跨语言交流的表现形态和产物。“译制是跨文化传通的必要手段,其根本使命就是要打破语言的隔膜,在不同的语言文化之间搭建相互理解、相互交流的桥梁。”⑩研究中国电影译制片的创作历史不仅能够挖掘译制片的市场价值和创作特性,更重要的是能够折射出影响这种艺术创作的社会、文化、体制、政治等元素。 2.传播属性 作为大众传播媒介之一的电影,译制片所传递的不仅是异域的风情、传统、民俗等信息,使个人和集体得到娱乐和享受,更主要的在于这种传播还促成了不同地区、不同国家之间的文化融合,更成为实现个人的乃至民族的自我文化认同、文化思考的一种途径。 “十七年”电影译制片一方面使得社会主义国家阵营的文化交往更加的频繁,另一方面由于资本主义国家影片的引进和译制,使得新生的中国电影观众可以更为直接地去了解外国电影文化,客观上也促成了西方文化在中国的传播。研究电影译制片创作历史无疑可以凭借更加广阔的视域去探求译制片在不同国家和民族之间、传统和现代之间的传播途径和传播方式,这对于译制艺术的形成和发展也有着积极的现实意义。 3.政治属性 新中国电影译制片作为文化交流是同意识形态、国家关系、对外政策等紧密联系在一起的,因而也在所难免地被打上了政治的烙印。译制片初创时期,我国进口的完全是前苏联电影,后来逐渐扩大到东欧国家,再后来扩大到整个欧洲和亚、非、拉、美等国,电影主题也大都是讴歌社会主义建设伟大成就、革命战争的光辉历程以及揭露资本主义制度腐朽罪恶,等等。通过对“十七年”中国电影译制片历史的研究,我们可以更加明晰地了解当时中国的政治状况、政治浪潮、电影政策及电影语言的特性等。 在“文艺为政治服务,为工农兵服务”指导电影创作和生产的年代里,这种改造决定了电影的命运和面貌。但是,毋庸置疑,“十七年”的电影译制片不仅填补了人们日常的文化生活的空白,满足了人们的精神需求,更重要的是“为巩固新生的社会主义经济基础和政治制度,为移风易俗,把人民培养成为具有崇高革命理想和健康审美情趣的社会主义新人,为增进中国人民和世界各国人民的友谊,作出了卓越的贡献,发挥了强大威力”。 [作者简介] 李国顺(1971― ),男,江苏扬州人,电影学博士,南京艺术学院电影电视学院讲师,主要研究方向:电影学。 中国电影史论文:历史反思与八十年代中国电影 摘要:历史反思是八十年代电影历史意识的重要内涵,从反思政治到反思文化,由当代现实延伸到更为久远的历史深处,是80年代电影历史反思的演变路径。作为一种与时代思潮紧密关联的电影现象,八十年代电影的历史反思也有其无法回避的历史局限性。 关键词:八十年代;历史反思;历史意识 八十年代中国电影对当代历史的深刻反思,其源头是“伤痕电影”。七十年代末期,以卢新华的《伤痕》为代表的“伤痕文学”涌现,开始了当代文艺对“”历史的控诉与反思,展示伤痕、舔舐伤痕也成了深刻影响八十年代文艺潮流的逻辑起点。所谓“伤痕电影”,主要是指以《泪痕》(1979)、《苦难的心》(1979)等为代表的一批旨在揭露历史伤痕的影片。在其后的理论探讨中,理论界对“伤痕电影”一直存在着不同程度的轻视倾向,并有意无意地将其与“反思电影”区分开,认为其仅仅是一种精神创伤的展示,缺少反思的深度与广度,甚至只是一种廉价的情感诉求。 历史反思首先是从政治开始的。八十年代初期,痛定思痛的人们总结历史的经验和教训,终于意识到政治上的极“左”倾向和各种运动的反复,严重损害了经济建设和社会生活。政治首先成为人们反思历史的对象。从文艺创作的角度来说,长期的政治封闭和混乱,在拨乱反正后,不失为极好的创作素材和资源。国家民族的苦难,在艺术家看来是极深刻的艺术素材。因此,谢晋在八十年代创作的《天云山传奇》《牧马人》《芙蓉镇》等一系列影片中,集中对当代中国政治进行了最大限度的批判与反思。应该说,在前两部影片《天云山传奇》和《牧马人》中,导演在情节设置上作了些巧妙的设计,比如将政治事件置后为故事背景,对政治运动及其来临前的肃杀气氛不做太多的渲染,甚至没有直接地表现政治运动的场景和过程。到了《芙蓉镇》(1986),则作了较为大胆的艺术表现,影片也因此在发行时遭到了极大的阻力。在当代中国电影史上,《芙蓉镇》第一次将政治历史进行了长时段的回顾与反思。从五十年代的“四清运动”前,一直到“”结束后的1978年,这二十多年的政治风云的变换和社会现实的进程,透过芙蓉镇这个湘西小镇得到了全面的折射。谢晋通过对主人公胡玉音和秦书田、粮站主任谷燕山、镇支书秦满庚、“革命女将”李国香、流氓无产者王秋赦等一系列人物的塑造,结合当代中国社会政治的变迁和动荡,展现了这些小人物在政治风暴中的悲剧命运。 八十年代的中国电影对历史的反思,在现实层面上将历史悲剧的发生归因于当代中国的极“左”政治,那么,它又是如何转入对传统文化的反思的呢?历史地看,这一反思对象的转变,与当时社会文化思潮的演变有密切关联。在八十年代,中国社会发展的首要任务是现代化,而“中国人走了三步才走到文化这个问题上来:首先是实行改革开放、引进发达国家的先进技术;随后是加强民主与法制并进行大踏步地经济体制改革,因为没有相应的先进管理制度,先进技术有等于无;最后,文化问题才提到了整个社会面前,因为政治制度的完善、经济体制的改革,都直接触及了整个社会的一般文化传统和文化背景、文化心理与文化机制”。因此,仅仅从现实政治的层面进行反思,固然能够总结出历史的经验和教训,在政治上争取不再走弯路,走错路,然而,要真正解决当下社会的问题,转变人们的思想与观念,投身到实际的现实中去,还必须要从文化观念和文化传统中找寻更深层的原因。正是在这样的社会背景下,文化寻根的社会思潮出现了。1985年初,寻根思潮借《作家》《上海文学》等杂志浮出水面,随后迅速扩大到整个文学领域。一时间,“寻根文学”成为取代“伤痕文学”“反思文学”之后的又一股文学潮流和思想潮流。“寻根思潮表现了中国文学界在一个对外开放的条件下,就文学的世界性和民族性、现代与传统等具有时代特色的问题,进行积极主动的思考,表现了文学精神的自觉,也表现了文学自我认识的觉醒,并且第一次把‘文化’作为一个基本视角引人中国文学的理论与批评中。”很快,文化寻根的思潮的影响也扩展到了电影、美术等其他艺术领域,并进而影响了电影创作。例如陈凯歌就曾谈到过他对中国文化根源的看法,“我认为西部是我国文化的发源地,我们就是要溯本求源寻找自己民族的根。在经济振兴的时代背景下,找出一个民族观念形态上的历史继承。”将文化继承与经济振兴联系在一起,而不再是一味地反思政治,成为这一时期人们在思考中国社会问题时的最明显的特色。八十年代中国电影中对本民族文化传统的寻找与反思,最典型的例子当数《黄土地》《孩子王》和《红高粱》。这些影片在面对与反思传统文化时的一个最大的特点,是反思视角的宏大性与自觉的文化责任感。正如张艺谋所言,“我们这一代人的责任感和忧患意识是甩不掉的。……只不过我们和第四代‘优’的角度和形式不同,我们这一代对历史的反思和对现实的发言,往往是远远地看,如《黄土地》;或者更超脱些,这就是《红高粱》。”从《黄土地》(1984)开始,《大阅兵》(1986)、《孩子王》(1987)、《老井》(1987)等一批影片的出现,标志着80年代中国电影在文化反思方面的发展与趋于成熟。在这些影片中,导演们试图去触摸这个民族积淀了数千年的文化心理结构和思维定式,并由此对国民文化性格中的缺陷和弱点进行反思。在《黄土地》中,影片将镜头对准了贫瘠的黄土地,对延续了几千年的传统农耕文明进行了反思。中国社会在几千年的历史发展中,经济上以封闭的小农经济为主,社会制度方面则以宗法制度为主体结构,在文化上的特点就是由这种经济形式和社会结构决定了的封闭性。因此,在《黄土地》中,以大量的静止镜头拍摄那片土地,大片大片的黄土地占据了画面的绝大部分,天空留得极少,人物往往被放置在一个小角落里,如蝼蚁一般渺小、无助。封闭性的构图暗示的是文化上的封闭性与停滞性。黄土地虽然养育了这片大地上的儿女,但这种黄土文明的根深蒂固的习性,也使他们养成了“面朝黄土背朝天”的习惯和文化心理上的自我封闭状态。“《黄土地》超越了创作主体个人有限情感的外射,而升华出一种社会情感和民族情感的超前意识。”如果说《黄土地》承载着导演对传统文化的反思和批判,但与此同时却又保持着一份对这片土地的深沉的爱与眷恋的话,那么《孩子王》则借中国文字这个古老的文化意象,对传统文化进行了更为激烈的反思和批判。文字是人类文明和文化的产物,对社会的进步和发展具有巨大的推动作用,但文字有时也会成为人类悲剧的渊薮。古有焚书坑儒、文字狱,今有持续数十年的文字大批判和笔墨官司,这一切都与当权者的文治手段之残酷与狡诈,有着密切的关系,可见文化也可以轻易地成为一种批判的武器。在《孩子王》中,有一个场景的音响设计得极富文化批判意味:老杆在翻阅着字典,音响中传来各种人声和方言诵读《百家姓》和《九九表》的声音,混合着自然的音响、山民的野唱和庙堂的钟鼓乐。这一幕,无疑是导演对传统文化的深刻反思的外化。尽管《孩子王》最终 给出的结论很有些文化虚无主义的色彩,即要求字典也不要抄,把传统文字和文化彻底地扫进历史的垃圾桶,这无疑是有些矫枉过正了。但就文化反思和批判的力度而言,《孩子王》确实是前所未有地对传统文化进行了审视与批判。再如影片《老井》,也以一种极为矛盾和暖昧的态度表现了对中国传统文化中落后、愚昧的一面的反省。一方面,老井村的村民们为了寻找合适的水源,在长达数百年的历史进程中坚持不懈地打了上百眼井,在与自然伟力的对抗中展现出一种坚韧执著百折不屈的民族品质和蓬勃的生命力量;另一方面,影片以大量篇幅表现愚公移山式的打井行为,在片尾却轻描淡写地交代了工业化机械最终打井成功,这一对比显然象征了有着数千年历史的中国文化与只有几百年历史的西方工业文明之间的对立和差距。以农耕生产方式为基础的中国文化,其主要特征就是在极大程度上依赖人力的原始性和在科技上的蒙昧状态。 历史反思是八十年代电影历史意识中的重要内涵,从反思政治到反思文化,由当代现实延伸到更为久远的历史传统,体现了八十年代电影历史反思的主要方向与道路。有论者在总结新时期电影时认为,“新时期以反思电影为主要内容的电影创作,经历了政治反思――思想反思――文化反思三个阶段”,《被爱情遗忘的角落》《天云山传奇》《牧马人》《人到中年》《如意》《月亮湾的笑声》等影片作为思想反思的代表作“将镜头向历史的纵深穿透,把观众的视线引向‘’前的社会主义建设年代(包括三年困难时期,反‘右’斗争时期,,化时期,等等),甚至引向新民主主义革命时期”。这种观点是值得商榷的。首先,从语义上说,不论是反思政治还是反思文化,从不同的角度反思历史的行为,本身就是一种思想行为,因此没有必要将政治反思、文化反思与思想反思区别开,政治反思与文化反思的思想性是毋庸置疑的。其次,《被爱情遗忘的角落》《天云山传奇》《牧马人》《人到中年》《如意》等影片,从内容上看的确是将反思的触角推向了“”以前的中国当代历史,但这些影片要么是反思政治(如《天云山传奇》《牧马人》《人到中年》),要么是反思文化(如《如意》),要么是既反思政治又反思文化(如《被爱情遗忘的角落》),并不存在只能归为思想反思而不能归为政治反思或文化反思的情况,因此,将这几部影片视为思想反思的代表作是不恰当的。最后,从八十年代中国社会思潮的演变情况来看,政治反思始于对“”及“”历史的批判,但政治反思的思想倾向一直到八十年代中期的改革片里仍有其深远影响,具体表现为对政治教条主义和僵化的政治体制的批判与反思。在人们寻找经济改革何以举步维艰困难重重的内在原因时,文化的因素开始凸显出来,传统的文化心理和文化机制对现代经济改革的阻碍作用逐渐引起了人们的关注和重视。而这一切,都是在八十年代思想启蒙的大背景下进行的。 八十年代中国电影之所以会表现出如此强烈的历史反思意识,大致有以下几个方面的原因:(1)知识分子批判意识的恢复与重建。从社会阶层的区分来看,知识分子不同于其他社会阶层的本质特征,就在于他们是严肃的批判性话语的生产者和制造者。这种批判性话语“比较说来,带有更多的反思性,更带有自我批判性”。在“”期间乃至更早以前,中国的知识分子长期处于一种失语状态,不仅丧失了批判性话语的生产功能,连生产话语的机会都少得可怜,意识形态的严酷控制将知识分子的话语空间挤压得几乎为零,知识分子群体的社会地位也降到了空前的最低点。“”结束之初,意识形态的控制相较以往有一定程度的松动,因此,在整个八十年代,知识分子的批判性话语力量总体上是逐渐恢复并慢慢得以增强的。从这个角度来说,八十年代电影中历史反思意识的建立,与知识分子群体的批判意识的恢复与重建是分不开的。这种批判意识和力量,很快从文化界、思想界传到了电影界,影响了八十年代电影的艺术风貌。(2)八十年代是一个催人思考的时代,其时代性内容之一便是反思与批判。刚刚过去的历史亟待人们去总结,现实中的困难也需要人们去解决,未来的发展却似乎并不明朗。近30年的当代中国历史给身处其间的生命个体带来的精神创伤,是电影从政治角度反思历史的最初动因,随之而来的社会改革浪潮与人们的社会理想之间的矛盾以及飞速发展的市场化、商品化对人们的冲击,历史责任与道德理想的失落,迫使人们去反思自身的文化处境与文化生存方式。对精神价值的追寻,是八十年代中期的社会思潮逐渐转入文化反思的主要原因。(3)八十年代文艺创作环境的改变,给电影的历史反思提供了外部条件。与“”时期和“十七年”时期相比,八十年代的文艺创作环境是较为宽松的。八十年代中期开始出现的文化反思热,既是这种宽松的文化语境的结果,也为电影的历史反思提供了直接的思想支持。(4)八十年代的改革开放政策,让人们得以走出周遭的小圈子,甚至走出国门放眼世界。与西方发达国家相比,中国在经济、文化、科技、教育等各个领域都存在着显著的差距,这也给国人提出了与国家民族的历史发展密切相关的政治反思、文化反思的紧迫课题。因此,八十年代电影的历史反思意识,也是整个时代的发展所要求的历史反思与民族反思的要求中的一个重要的组成部分。 当然,八十年代电影中的历史反思也存在着某种历史的局限性。不论是前期对政治历史的反思,还是后期转入对传统文化的反思,在反思的深度与合理性上都存在着历史的局限。政治反思的历史局限性在于,反思的主体与作为反思对象的历史之间的时间距离过近,“当局者”的视角限制了主体对历史的认识上的超越,而使一些影片的政治反思带有强烈的功利色彩和感性化特征。尤其是为人所诟病的“伤痕电影”,几乎是紧接着“”历史结束后就开始出现,这种快速反应,既表现了艺术家的艺术敏感,同时也在一定程度上影响了对艺术视野和艺术深度的开拓。黄修己先生在谈到历史事件的影响时曾指出,历史的影响分为三个阶段,一是直接影响阶段,指事变刚刚发生,直接作用于某一方面的社会生活,在社会上引起震动的幅度大,其影响显而易见。二是深刻影响阶段。历史事变于社会生活已无明显的影响痕迹,但由于直接影响的后果已积累了相当长的时间,负效应亦已渐显,要亡羊补牢都已不易,因而显出了历史事变的深刻性来。三是潜在影响阶段。事变已成遥远的历史,其影响已成为一种具有顽固性的传统,成为民族的“集体无意识”,潜伏在民族的血管里。从这个意义上说,八十年代中国电影中所呈现的对现实政治的反思恰恰是处于“直接影响阶段”。其最关注的是事件对社会生活的方方面面的最直接的影响,从而总结经验和教训。然而,由于历史才刚刚过去,其在创作者心中的印记还甚为明显,所谓“只缘身在此山中”,在这个阶段对建国后的政治现实本质要做出深刻的揭示,无疑是困难的,更无法超前地表现这段历史对其后的中国社会现实发展的潜在影响。至于八十年代电影在文化反思方面的局限性,则主要表现为在面对本民族文化传统时的情绪化倾向:要么走向文化的虚无主义(如《孩子王》),要么把文化传统中愚昧、落后的一面过分地美化和神秘化(比如《老井》和《红高梁》)。对于前者,海外学者余英时曾有过严肃的批评,认为“对于文化传统只是一味地批判,极少‘同情的了解”。这一观点对于我们认识八十年代电影文化具有启示意义,它提出了文化反思的边界意识问题。一个民族的文化传统有其复杂性,恐怕不能简单地去全盘接受或彻底否弃,文化传统中既有值得抛弃的糟粕,当然也有现代人迫切需要的养料。因此,对于文化传统的反思和批判,必须要存在边界和底线。对于后者,将文化传统中的愚昧落后的一面加以美化和神秘化的倾向,在90年代后的《菊豆》《大红灯笼高高挂》《我的父亲母亲》等影片中得到了更为全面而丰富的展示,以至于被一些理论家们批评为“伪民俗”,这种以丑为美或试图化丑为美的文化态度,同样是不足取的。在东西方文化的差异与比较中,八十年代的中国知识分子怀有强烈的民族忧患意识,对民族壮大国家富强的迫切希望,使他们很难以冷静客观的姿态审视本民族文化,这既是那一代知识分子在文化反思问题上的成熟度不够的表现,也是八十年代电影文化反思的局限性所在。 中国电影史论文:浅谈中国电影美学研究的历史与展望 摘要 本文把国内电影美学的发展概括为三个阶段:提出问题阶段、理论准备阶段和框架建设阶段。从1 980年开始为提出问题阶段,从1984年开始为理论准备阶段,从1993年开始为框架建设阶段。本文认为,由于有了前两个阶段,我们完全有理由、有条件立即开始电影美学理论框架的建设工作。这不仅是国内电影美学研究进程的一种期待和指向,而且也是中国电影对于中国电影理论的一种期待。 关键词 电影,美学,研究 一、提出问题阶段 电影文学性的讨论可以看成是从另一个方面来呼应电影与戏剧关系的讨论。张骏祥在导演总结会(1980)上发言,并据此撰写成论文《用电影表现手段完成的文学》。张骏祥从电影作品的艺术质量问题人手,提出: “导演又要在两个方面负责。一方面要力求体现作品的文学价值,另一方面要创造性运用好电影手段。归结起来说,导演任务就是:用自己掌握的电影艺术手段把作品的文学价值充分体现出来。”他的观点相当明确:“电影就是文学”,“用电影表现手段完成的文学”。所以他说:“我要大声疾呼:不要忽视了电影的文学价值。”在他看来,许多影片水平不高,根本问题在于作品的“文学价值”不高。他还直接针对白景晟的“拐棍说”和钟惦的“离婚说”,提出,“‘戏剧性’这个拐棍恐怕就还不能不拄一个时候”,“我还是说,电影文学对叙事文学、戏剧文学、抒情文学,要兼收并蔷,就叫做‘一夫多妻’吧”。同样具有强烈现实指导意图的张骏祥的发言及文章抓住了电影与文学的瓜葛,引起了电影界的热烈反响,引发出一场涉及电影文学、电影的文学性、电影的文学价值等电影与文学关系的理论争鸣。 1983年6月郑雪来出版了一本题为《电影美学问题》的小册子。郑雪来的基本观点在1981年就已经发表了。很快邵牧君就写出了一篇针对郑雪来观点的争论文章《电影美学随想纪要》。随后,郑雪来又发表答辩文章,形成一次关于电影美学如何界定的争论。 这次理论争论之后,李少白并不是以论争的形式赞同了郑雪来的观点。他在1986年11月的一次会议的学术报告中提出了电影美学与电影艺术学是两个既有区别又有联系的学科的设想。李少白提出:“从电影的艺术本体考虑。应当设立电影艺术学和电影美学。”“这是研究电影作为艺术现象所必不可少的两门学科。它们之间有关联又有区别。”李对电影美学的基本界定是:“研究电影作为审美对象基本规律;研究电影是怎样的而又如何成为审美对象的?”李少白对电影艺术学的基本界定是:“研究电影艺术的创作,理论、历史及其基本规律。”李还提到两者的区别:“至于电影艺术学,它与电影美学的主要区别,在于它带有鲜明的基础性和应用性。如果说电影美学与电影艺术实践的关系具有高层次的抽象性质,那么,电影艺术学则富有中层次色彩。它是艺术实践直接的理论概括,是应用理论及其基础,它也是包括初层次的创作体验的归纳和总结。”郑雪来在《电影学及其方法论》一文中提出了电影学的问题,在论及电影学的六个新的分科时包括电影美学,但并不包括电影艺术学。 二、理论准备阶段 无论如何,电影美学在中国作为一个问题是被郑重地提了出来。但问题是,提出问题还不等于解决问题。早在1982年,陈荒煤就在一封关于电影美学的通信中提到, “我绝不否认,我们现在迫切需要有一本中国的电影美学,就是说,在总结了半个多世纪以来中国电影的历史经验,特别是新中国成立以来正反两个方面的经验基础上,结合我国文艺方面有民族特色的传统的美学观点来写的一本电影美学。我深澡感到要给钟惦同志及其他对此颇有兴趣的同志以足够的支持,早一点把这本书搞出来。更不用说,也应该积极支持张骏祥同志把电影艺术概论早些写出来。”陈荒煤同志连写三封信,提倡进行电影美学研究。关于这本书的情况。我们现在只能看到一份钟惦的《电影美学纲要》(1985)。既然问题已经提了出来,而且又确实具有迫切的现实需要,那么,为什么中国的电影美学还是千呼万唤不出来呢?对此,我们今天可能看得比较清楚。因为,其中还有一个理论准备是否足够的问题,更不必说理论框架的问题。 接下来便是引进和借鉴西方电影理论和文化理论的翻译、介绍和研究著述工作。在理论专著和文选方面,李幼蒸编译了《结构主义和符号学――电影理论译文集》、李恒基和杨远樱编译了《外国电影理论文选》,中国电影出版社编译了《电影理论文选》,张红军编选了《电影与新方法》,邵牧君和周传基都翻译介绍了不少西方电影理论论文。美国学者尼克・布朗的《电影理论史评》、达德利・安德鲁的《主要电影理论》和《电影理论概念》也先后翻译出版。国内的电影美学著述有了姚晓蒙的《电影美学》、李幼蒸的《当代西方电影美学思想》、王志敏的《电影美学分析原理》和《现代电影美学基础》。 《电影美学分析原理》已经有了在电影美学研究的系统性方面进行努力的意图。与姚晓蒙的《电影美学》和李幼蒸的《当代西方电影美学思想》都不同的是,《电影美学分析原理》尝试着把对当代西方电影理论流派的主要观点和概念的梳理、阐释和概括,纳入到一个相对完整的电影美学的理论框架之中,并由此分析了形成电影作品审美特征的复杂机制和对电影作品进行美学分析的主要原理和程序。《现代电影美学基础》为作者继《电影美学分析原理》之后的又一部电影美学著作。这本书原定书名为《电影美学概论》。写成之后觉得仍与“概论”有较大欠缺。最后吸收了出版社的意见,加上了“现代”及“基础”的限定。与前书相比,这本书有两点突出之处,一是对于美学的基本原理(也适用于电影)作了简要的概括和阐述,提出了美学的三条规律和原理(即生理层面的穿透律、心理层面的关联律、社会层面的权重律)。二是在此基础上进一步提出了电影美学研究的主要思路,这就是电影美学分析系统。从某种意义来说,作者的两本关于电影美学的论著,填补了中国电影理论的空白。 三、框架建构阶段 1999年3月,北京广播学院召开了一次“面向21世纪的电影美学理论研讨会”。2000年第7期《当代电影》杂志宣布,由北京广播学院出版社出版的精选《当代电影》10多年来学术论文的《当代电影论丛》即将出版,在总共约300万字的八本书中就有两本是电影美学文选:《中国电影美学:1999》和《当代电影美学文选》。我把这两件事情理解为,国内电影美学研究一个新的发展阶段(即理论框架建构阶段)开始的契机。 胡克在《中国电影美学:1999》一书的导言中指出:“中国电影美学应该建立自己的完整体系,成为在国际电影理论界有影响的学术力量,但这需要几代学者的长期不懈地献身于电影学术研究事业,不可能一蹴而就。”这里需要注意的是,倪震说的“文化研究”,我理解,是包括电影美学研究在内的。倪震说的是“理论框架”,胡克说的是“完整体系”。在我看来,这两者之间也是有区别的。但现在看得越来越清楚的是,学术研究不是一种简单的个人的行为,它 在很大的程度上是一种群体性的和机构性的行为。对于电影美学而言,确立研究方向、研究目标和理论框架是有效地组织学术力量展开研究的最重要的一些条件,缺少这些条件就难以做到“在电影理论趋向多元化的时期,集中众多专家的智慧,细密分工,各展其才,紧密跟踪电影发展进程,从各个角度观照电影创作实践,拓展电影美学研究领域”。因此我认为,国内的电影美学研究,在经历了“提出问题”和“理论准备”两个阶段之后,建立中国的电影美学理论框架的时机和条件都成熟了。 条件之一是,关于电影美学的界定问题,现在已经到了研究者基本上可以达成共识的阶段。法国电影理论家米特里被认为是经典电影理论的集大成者。他在其名著《电影美学与心理学》一书中曾指出: “电影美学就归结为确定一种形式由于某种内容和某种意图的关系,怎样和为什么优于另一种形式,换句话说,它要在特定情况下为这些形式确立其心理学的依据。”与此同时。我们还惊喜地发现,这样一位经典电影理论的人物在对电影美学的理解上,竟与英国电影理论家彼得・沃伦的理解是一致的。在彼得・沃伦看来。每个创作者或观众都会对影片做出或者好或者差的判断,或者还要进一步做出好在哪儿,差在哪儿的判断,这些“都离不开对影片的美学判断和美学质疑”。 条件之二是,20世纪80年代中期以来,中国电影理论界已经经历了一个对于世界电影理论的比较全面和比较系统的了解乃至实际运用的阶段。这其中包括结构主义、精神分析、符号学、叙事学、意识形态分析,女性主义批评、第三世界理论等在电影方面的运用。经过这样一个过程的中国电影研究者,对于电影现象的了解,更全面、更立体化了,也更成熟了。这一点,对于电影美学研究来说是绝对重要的,而且也是毫无疑问的。就拿什么样的电影作品是“好作品”的这个最重要的美学问题来说(米特里所谓优劣问题,彼得沃伦所谓“好在哪”的问题,麦茨所谓“好的对象”的问题),麦茨就不是把它理解为一个简单的作品事实。当然新的方法论要还要经过一个不断地批判、消化和吸收的过程。 有了上述两个方面的基本条件,再加上中国电影理论工作者对于电影美学的热切期待,我们完全有理由:有条件立即开始电影美学理论框架的建设工作。因为,这不仅是国内电影美学研究进程的一种期待和指向,而且也是中国电影对于中国电影理论的一种期待。 中国电影史论文:谢晋电影模式特点全视角及其在中国电影史上的地位解读 纵览中国电影史,谢晋电影的影响面之广、时间跨度之大无与伦比,创造了中国当代文化史上的奇迹。那么,谢晋电影中的哪些因素促成了这种成功?其电影的内在特点是什么以及对中国电影未来发展有哪些启示?本文作粗浅探讨。 一、谢晋电影模式的内涵及特点 谢晋电影在内容与形式的结构上、在思想与美学容量上、在所要表达主题的深刻程度上、在影像所构成的视觉冲击力上,都达到了中国电影的极致。从多维视角看,谢晋的电影具有民族性、世界性、重复性、累积性、预见性和怀旧性等特点。 1 电影内涵和特征的民族性与世界性。 谢晋电影与中国文化、中国艺术以及中国民族电影传统不可分割,诸多电影都是民族化语境和时代意识形态印记相结合的产物,形成了“戏剧化的叙事方式”、“民族化的道德价值观”、“忧国忧民的中国文人意识”、“在浓烈的悲剧意识中关注人物命运的变化”、“大众化的讲述方式”、“叙事的强化与影像的弱化”等个人风格。在谢晋电影中,还体现出“历史文化优先”的儒学思想和中国人审美体系中“整体性的诗乐精神”,特别是中国戏曲艺术对谢晋产生了一定的影响,如取材于男女情爱和家庭伦理故事,戏曲大团圆的结局,两极鲜明的人物形象设计,审美倾向上强调写意性和抒情性等,正是凭借着对中国传统文化精神的有效汲取和有新意地重新阐释,谢晋电影创作体现出与中国古典艺术传统不可分割的历史承传性。 另一方面,对20世纪世界电影发展的两次新浪潮,谢晋都做了积极的回应。一次是五六十年代包括意大利、法国、苏联、日本电影界在内的更新换代浪潮,谢晋以《红色娘子军》对这次世界电影向现代形态的发展做出了中国式的回应。而80年代通过“反思三部曲”,又回应了世界各国尤其是苏联东欧等国电影界对本国体制的反思浪潮。因此,谢晋电影可以视作一种跨文化的情节剧,它表现了中国情节剧特有的美学风格,在全球化语境下也有其特殊的意义。 2 电影主题和图谱的重复性与累积性。 谢晋的电影中,女性题材和图谱不断重复。吴琼花、竺春花、邢月红、李楠、冯晴岚、李秀芝、胡玉音、粱大娘这些女性形象构筑了谢晋电影历程路线。1979年之前的谢晋电影,如《红色娘子军》(1960)、《舞台姐妹》(1964)、《啊,摇箍》(1979)等影片,这些女主人公都是深受旧社会的压迫,最后在党的拯救下重获新生。谢晋的这种女性被拯救的形象在1979年后完成了转变,从《天云山传奇》开始,谢晋电影中以往的这种被压迫被侮辱女性形象变成了具有一切中国传统美德的母亲形象。《天云山传奇》中的冯晴岚、《牧马人》中的李秀芝、《高山下的花环》梁大娘、《芙蓉镇》里的胡玉音、《清凉寺钟声》里的羊角大娘,这一类女性都以一种包容、默默忍耐的人生态度帮助男性主人公度过生命的困顿和磨难。再则是相类似的道德主题和叙事结构的重复。无论是早期的电影还是1979年之后的作品,都存在着类似的主题和结构,这些主题分别是“旧社会对女性的压迫”、“受难女性的获救”、“女性的觉醒”,而且在大的主题“党的引导”范畴内展开,这些受压迫的女性总有一个父亲、丈夫或精神导师对她们进行解救;与这条拯救和成长平行的是另一条叙事线,恶有恶报,万恶的旧社会必将被推翻。 3 电影情节和题材的预见性与怀旧性。 谢晋电影叙事情节的封闭性和公式化,容易让观众得出一个永恒的结局,善必胜恶。在谢晋的电影中,无论恶势力多么嚣张,情节多么曲折,最终的结果总是被革命或正义战胜。《红色娘子军》中,洪常青和吴琼花在与南霸天的较量中,虽然困难重重,但这些不会妨碍观众对最终结局的猜测,南霸天终将受到人民的审判。《舞台姐妹》、《啊,摇篮》、《天云山传奇》、《牧马人》、《芙蓉镇》等影片的最终结局都是好人终得好报,坏人终得恶报,可以说在谢晋的绝大多数影片中结局都是遵循着这个公式。此外,谢晋电影的可预见性不仅体现在结局上,同时也体现在电影角色的塑造上。每种角色都和特定的性格紧密联系,演员代表着一种风格、一种气氛和一种人尽皆知的态度。在谢晋的前期电影中角色塑造比较典型的有三类:人民、共产党、反动派。这三类人分布在不同的影片中,但都存在着相似性。吴琼花、竺春花等人民的形象都具有倔强勇敢的性格和不屈的斗争精神;洪常青、肖旅长等共产党人有远大的革命理想,对人民有深厚的情感;而南霸天等反面人物的形象总是丑恶而没有一丝善良的品质等。 二、谢晋电影模式在中国电影历史上的意义 谢晋在中国电影发展史上无疑是承前启后的人物,他的影片既体现传统精神,又富有当代特征;不仅认真审视历史,又密切关注现实。他以自己的实力确立了“新中国电影的艺术大师”、“成就斐然的现实主义艺术大师”地位,被视为中国民族国家影像的一种标识。 1 谢晋电影是中国电影传统与创新有机结合的典范。 作为历经半个多世纪创作实践的老导演,谢晋在电影创作道路上总是不断探索,力求找出一条既符合民族化语境,既能透析时代脉搏,又能适合自己创作特性的电影表达策略。为此,他在电影的风格、叙事手法、视听元素构成、影像造型及蒙太奇技巧等方面做了多种探索和尝试。他在成功地拍摄了《女篮五号》、《红色娘子军》后,于60年代初拍了喜剧片《大李、小李和老李》的事实证明,谢晋也擅长拍正剧或悲剧影片。对于传统的戏剧化叙事乎法,他运用起来得心应手;但并不墨守成规,而是注意吸取电影新的表现力式,努力追求创新。摄制于1980年的《天云山传奇》就是一个成功的例证。在这部片子里,以三个女性的视角,采用人物心理线索来结构影片,同时又引入新现实主义一些手法,是一次形式表述上的创举。在其后于90年代拍摄的影片《清凉寺钟声》、《老人与狗》以及当年引起很大争议的《最后的贵族》里,谢晋都在电影结构、叙事手法、新的电影语言和技巧的引入方面做了多种探索。著名导演谢飞曾言,在老一辈的电影导演里,谢晋以善于吸取新东西,勇于创新而著称。 2 谢晋电影是中国电影史上主流叙事体的当然代表。 谢晋的影片从一开始就以革命、政治、历史为突出表现的叙事话题,这一主题表现按年代和发展的顺序分为五个阶段。即第一阶段――磨合阶段,代表作有《女篮五号》(1957)、《红色娘子军》(1960)等,基本主题是歌颂新中国的光明,控诉旧社会的罪恶;第二阶段――吻合阶段,代表作有《海港》(1973)、《春苗》(1974)等,这些迫于高压政治形势之下的违心之作,基本的主题是追随主流政治所强调的阶级斗争,基本毫无艺术、情感可言,成了空洞的政治符号和路线代表;第三阶段――反思阶段,其代表作有《天云山传奇》(1980)、《牧马人》(1981)、《芙蓉镇》(1986)等,基本主题是在当时三部轰动的文学反思小说基础上,进行了独到的改编,融进了自己在“”中的切身经历和 体验,表达了对传统的极左政治的强烈批判和反思,每部影片在全国都引起了巨大的争议和关注,使谢晋成为80年代中国电影的大师级人物;第四阶段――疏离阶段,其代表作有《最后的贵族》(1988)、《清凉寺钟声》(1990)等,针对理论界对谢晋电影模式的批评,谢晋对自己的创作思路开始有所调整,这一阶段的叙事主题开始有所游离主流政治的话题,而更关注对个体命运的探讨和表达;第五阶段――回归阶段,代表作品有《鸦片战争》(1997)、《女足9号》(2000)等,这两部影片是谢晋对其作品与主流政治关系的又一次调整和回归,更多的是从民族主义的精神、情感角度,完成对于主流政治的一种深层呼应和对接。 3 谢晋电影是中国悲剧电影的重要标杆。 20世纪50年代初,谢晋执导的淮剧戏曲片《蓝桥会》是一部封建时代的爱情悲剧,其后执导的《一场风波》、《红色娘子军》、《舞台姐妹》也包含若干悲剧性因素,但总体来说,谢晋早期并未形成自觉的悲剧意识。伴随改革开放以来,谢晋电影创作进入一个新阶段,社会悲剧意识成为这一阶段作品的基调,按照谢晋的电影文化观念,在思想解放大潮的激励下,关注与反思战争年代和建国后一段时间人们的不幸命运和精神创伤,是十分自然的,这并不是政治制度带来的,而是体制上不完善所导致的。《啊,摇篮》(1979)描写延安保卫战时一支保育院队伍撤退转移的故事,样式为“抒情正剧”,但表现儿童在战争中的不幸以及主人公们的苦难命运,已具备了悲剧性因素;1980年拍摄的《天云山传奇》直指“左”的政治路线所酿成的社会生活悲剧,后来谢晋又接连推出《牧马人》(1981)、《秋瑾》(1983)、《高山下的花环》(1984)、《芙蓉镇》(1986)。除了《秋瑾》取材于近代民主革命先驱秋瑾献身革命的事迹,其他几部都是触及现实尖锐问题的力作。80年代末到90年代初,谢晋的影片发生明显的转变迹象。从《最后的贵族》(1989)到之后的《清凉寺钟声》(1991)、《老人与狗》(1992)呈示与以往作品不同的情调,但这三部影片,仍然充满浓郁的悲剧色彩。李彤在威尼斯投水自尽;狗娃遁入空门;邢老汉和狗的生命相继归于寂灭,这些影片一个显著的特点便是生命悲剧成为主旋律。到1997年,谢晋推出《鸦片战争》,这是一部民族悲剧的力作,是谢晋创作历史上迄今最重要的成功。在悲剧意识的探求上,则是一次重要的回归与升华,这部大手笔的影片,是谢晋渴求多年的巨片意识与悲剧意识的成功结合。从另一视角看,谢晋还采用了一种家庭、言情情节剧的方式,使道德的苦难在家庭的天堂中得到化解,将悲剧置换为正剧。从这个意义上说,谢晋电影所提供的并不是真正的悲歌,相反却是主流的、缝合的、抚慰的美学。但无论如何,谢晋电影中的社会悲剧意识、生命悲剧意识和民族悲剧意识等堪称是中国电影史上悲剧电影的标杆。 三、谢晋电影模式的当代启示 1 浓厚的背景意识是电影引起共鸣的首要因素。 谢晋电影具有鲜明强烈的政治思想,与时代背景紧密的联系在一起,这取决于他的生活时代,也来自他对电影功能的认识。他始终沿着“文以载道”的主旨来选题,同时又坚持着电影“寓教于乐”的功能。在那些主题极富政治敏锐性的影片中,力避政治教化,但不脱离政治背景,力图用情感打动观众,感召观众;借助于爱情、婚姻、家庭,置于特定的社会背景,从伦理道德角度切入表现他对社会、人生的见解,来展示中国政治历史的风貌,引发观众共鸣,这是谢晋独具匠心的艺术构想。对于前进中的中国电影要获得观众的首肯,不脱离时代背景,使政治性主题获得“寓教于乐”的效果乃是基本的选择路径。 2 新颖的故事情节是电影捕获观众的基本构件。 对于情节、故事的钟爱,在中国早已形成一种深层的社会文化心理和观赏电影普遍的审美需求。故事动人,情节曲折,结构完整,是中国传统主流电影共同的美学特征。谢晋电影在此基础上,把人物独特的命运和社会生活、时代剧变紧紧纽结在一起,构成强烈的矛盾冲突;他不是一般性地组织叙事,而是采用强化情节的方式,以情节为戏剧动力推进叙事,增强叙事的感染力和冲击力。对于今天的电影,要捕获观众也需要立意于现实主义基调,注重情节的戏剧性力度,重视情节的真实性。 3 深刻的人物刻画是电影走向成功的必要手段。 成功的人物性格刻画是一切叙事艺术、也包括电影的最高审美价值的所在。对于任何艺术家来说,其创造性劳动的第一目标就是刻画人。从20世纪80年代,谢晋电影迈上新层面,其重要的标志,是他为中国银幕塑造了生气淋漓的典型性格。对于今天的电影应同样如此,对人的探索,对人性的表现,一切关于人的主题,皆为古往今来艺术家们提供驰骋的广阔天地;也只有真实充分地刻画人,才能使电影与中国观众对话,甚至与世界对话。 谢晋是一代电影艺术家中的执大旗者,他与成荫、水华等第三代电影大师一起,共同向新中国电影史贡献了中国电影的政治修辞学之外,还以他浩繁的作品系列,性别、政治主题史诗般此起彼伏、珠联璧合的交响乐,为新中国电影史贡献了独特的历史修辞学。他以自己独特的方式对于中国当代历史的完整表述,是独一无二的。无论在思想教育或情感宣泄方面,谢晋电影带给中国观众的欢乐都是无与伦比的,他的名字必将进入中国当代主导文化意识形态的一代巨人行列。 中国电影史论文:中国电影文学发展的历史回顾及当代中国电影文学创作浅论 [摘要]随着中国加入世界贸易组织,中国电影进入了一个新的发展时期,尤其是电影文学创作迎来了一个更加广阔、更加催人奋进的创作前景。本文在就中国电影文学发展历程进行回顾的基础上,就入世后电影文学创作的现状及要注意的主要问题进行了探讨,指出剧作家必须以时代的要求为己任,与时俱进,尽快提高自己的素质和适应市场竞争的能力,沉下心来研究市场、研究现众,才能创作出题材对路、观众喜欢,有市场竞争力的电影文学作品。 [关键词]电影文学;历史;创作 中国电影发韧于1905年摄制的《定军山》,20世纪的前30年是中国电影文学的萌芽时期。20世纪30、40年代,中国电影文学发展成熟,其主流风格体现为理性的社会现实主义;50、60年代则体现为理想的浪漫现实主义;时期,理想的浪漫现实主义发展到极端,演变成伪浪漫主义和伪现实主义的合成;80、90年代,中国电影文学精神复归,并走向多元。显然,作为中国影视文学研究的一个重要问题,探讨中国电影文学的发展历程及当代电影文学创作中面临的主要问题,对入世后的我国电影文学创作具有重要的意义。 一、中国电影文学发展的历史回顾 中国电影的发韧之作是1905年摄制的京剧片《定军山》,而中国电影文学的现实主义之源则开始于《难夫难妻》(1913年)和《黑籍冤魂》(1914年)两部作品。《难夫难妻》是我国第一部故事短片,编剧郑正秋以家乡潮州地区封建买卖婚姻习俗为素材,以乾坤二家操办子女婚娶大事为线索,采用社会讽刺剧的形式,描写了旧式盲婚的全部真实过程。由于郑正秋抓住了当时这一普遍存在的社会性问题,列举事实、指点弊病,淋漓尽致地揭露了封建包办婚姻的买卖性、盲目性和不合理性,因此,无论在当时还是现在,人们都一致公认它是一出彻头彻尾的反对封建婚姻制度的现实主义的进步戏剧。到了20世纪30年代是中国电影文学的一个重大转折点,电影对社会问题的关注日渐深入。从1932年到1937年抗日战争爆发,中国左翼电影运动蓬勃兴起,出现了《狂流》、《摩登女性》、《大路》、《神女》、《渔光曲》、《新女性》、《十字街头》、《马路天使》等一大批优秀影片。30、40年代中国电影文学较之以前相比,得到了长足发展,其关键就在于电影文化与新文化的合流。 1949年,新中国成立,当年底,东北电影制片厂摄制完成了新中国第一部故事片《桥》,表现的是工人阶级为支援前线而艰苦创业的事迹。《桥》第一次在银幕上塑造了新中国主人公的崭新形象。后来,反映现实生活的影片中,既有揭示社会矛盾的作品,也出现了讽刺喜剧等样式,现实主义的笔触涉及到一些十分敏感的领域。《洞箫横吹》批评了农业合作化中的官僚主义。《新局长到来之前》则讽刺了一个吹牛拍马的总务科长,在新上任的局长面前大出洋相的丑态。 然而,1957年开始的反“右”斗争及其扩大化,使稍有起色的电影文学创作半路夭折。接着,全国掀起的“拔白旗”运动,将一大批影片打入冷宫。作家被迫接受“思想改造”。与此同时,在“”的狂潮下,电影界也刮起了“跃进风”,出现了一批多快好省、内容雷同的作品。中国电影文学步入曲折发展的时期。到了60年代,电影界意识形态斗争频繁,《洞箫横吹》、《无情的情人》等现实主义作品更是成为这类斗争中的反面典型,电影文学创作举步维艰。“”后,中国的电影文学创作几乎陷于停顿,为数不多的作品又基本上都是“遵命”的“样板戏”。这些曾经轰动一时的电影,实际上是一批舞台艺术片。总体来看,中国电影文学50、60年代体现的是理想浪漫现实主义风格,歌咏时代的蓬勃气象,表现人民的安居乐业,颂扬现实英雄的高尚伟大,造就了崭新而奇异的电影表现规范。在类似“忆苦思甜”式的套路中,我们看到凡是旧社会的现实表现都是以阶级压迫的残酷和百姓愁苦哀怨无处诉说的悲惨为模式,而新生活的到来才有“变鬼为人”的欢欣雀跃。对于新时代现实的表现,强烈的歌咏态度突出的是社会主义新人的豪迈无私、战天斗地。如《我们村里的年轻人》、《今天我休息》、《李双双》、《老兵新传》、《北大荒人》等。同时这一时期突出了对“英雄”的审美塑造,无论是古代英雄、革命战争年代英雄,还是社会主义时代英雄,多有动人超拔的形象刻画。如《林则徐》、《甲午风云》、《红色娘子军》、《青春之歌》、《风暴》、《》、《小兵张嘎》、《红旗谱》等。 改革开放使中国电影文学进入了一个新的时代,发生了革命性的变革。中国第四代电影人历史地承担了恢复现实主义传统并将其发展深化的重担。他们以坚实的创作为电影文学观念打开通路,为建立在现实主义基础上多种形式的电影探索作出了贡献。第四代电影人的现实主义是情感内敛,不动声色的,道义责任明晰可见,平民眼光和诗化意识相交融,构成中国电影文学现实主义写实中暗含抒情的倾向,80年代中期,伴随着第五代电影人的出现,写实主义有了某种变化,即不仅追求画面和事件的真实,而且追求升华性的生活写照,表现富有文化韵味的现实生活。其间个性化的精神张扬和哲理思考显而易见。在第五代电影人的创作中,看待生活多了冷眼旁观的味道,表现的真切是为了对现实予以重新注解。《人到中年》、《野山》、《城南旧事》、《人鬼情》都是这方面的代表作。 20世纪90年代至今的电影文学潮流呈现为纷乱嘈杂、幽默调侃、原生态展示和冷酷揭示是电影人看待现实的基本态度。《秋菊打官司》、《背靠背、脸对脸》、《站直喽,别趴下》、《埋伏》、《民警故事》、《混在北京》、《家事》、《红西服》、《有话好好说》、《甲方乙方》、《安居》、《没事偷着乐》等代表作品展现了当代现实主义的芜杂状态。 二、入世后电影文学创作的现状及要注意的主要问题 当前,我国已加入世贸组织,电影是其中重要的领域,而电影文学创作的现状却与入世要求很不适应,悲观失望者有之,盲目乐观者亦有之。还有一些人习惯于计划经济体制下的电影剧本运作,远离电影市场的惊涛骇浪,难以将“入世”和自己的创作紧密地联系起来。剧本不是电影的一切,但电影的一切都需从剧本开始。入世后的中国电影要参与国际竞争,电影剧本的创作肯定要有一个大的转变。我们的剧作家对此务必要有清醒认识。否则仍然我行我素,很可能会南辕北辙。 我们决不拒绝任何外来的优秀文化,但也不能在关乎民族文化主权得失存亡的问题上掉以轻心。好莱坞的资金、技术、设备、国际化操作经验远远超过我们。美国影片的平均票房收人也比我们高得多,一部美国大片的收入往往能抵住我们几十部国产片票房收入的总和,中国电影人不能不正视这种严峻的现实。当然,我们也不能因为在竞争中暂时处于弱势就没了骨气,就甘心被狼吃掉。我们也应看到我们自己的优势和所长。我们毕竟与美国国情不同,独特的历史、悠久的民族文化传统是好莱坞电影永远无法取代的。近年来所谓好莱坞大片并不是部部都能在中国市场上打响。有些在美国票房很好的影片在中国反而遭到冷遇。原因是中国观众对其影片中宣扬的外国传统文化那种格格不入的东西难以接受和认同,中国观众对民族文化的偏爱和喜好,无疑是国产影片赖以生存的土壤。另外、我们潜在的有待开发的国内市场和海外华语地区,泛华文化地区的电影市场,更是国产电影谋求发展的广大空间,政府对国产电影在政策、资金上的保护和支持、几十万电影从业人员的不懈努力,为中国电影参与国际竞争提供了强大后援和有力保证。当前繁荣电影文学创作要注意把握好以下两个方面的问题: 1.创作思想的问题。 解放思想,实事求是,是我们党的思想路线,是邓小平理论的精髓,是马克思主义活的灵魂。中国革命、建设和改革的实践证明,马克思主义之所以得以在中国不断地发展壮大,一是要坚持,二是创新。对于电影文学创作而言,坚持导向性,说到底就是要继续坚持党中央提出的电影工作的一系列指导思想和指导方针。在坚持正确的创作导向的同时,还要以多样化的征服人的艺术精品唱响主旋律。我们还要辩证地处理好主旋律和多样化的关系,把握正确导向和满足观众需求的关系,立足中国和走向世界的关系。主旋律就是一个民族先进文化的一面旗帜,体现了一部作品的思想和精神,而不是指题材和类型。主旋律内涵丰富,形式多样,为电影创作提供了广阔天地。 而创新是一个民族进步的灵魂,更是艺术繁荣和发展的动力。繁荣是硬道理,创新是动力。创新,就是要根据不断发展变化的新形势、新任务、新情况、新问题,不断地提出符合实际的新思想、新措施。电影的创新应该在继承的基础上创新,在努力体现面向现代化、面向世界、面向未来的方向上的创新,体现民族的、科学的、大众的方向上的创新,要立足于中国的实践,着眼于世界科学文化发展前沿,不断地发展健康向上、丰富多彩的具有中国风格、中国特色的社会主义文化的创新。 电影的创新应该包括理论创新,思想观念的创新,艺术形式的创新,题材、类型、内容、风格、样式、手法的创新,人物形象创新,科技创新,体制机制创新,管理模式、经营方式的创新等等。电影有两个突出的特点一是群众性,二是综合性,而当代观众对电影的需求也有两个特点:一是多样性,二是选择性。 2.创作题材问题。 搞好题材规划,加强剧本创作的预见性、前瞻性和指导性。由于观众的选择性非常强,必须要努力提高对题材、对剧本的判断力和发掘力,把握三个要点很重要。 一是选材要瞄准市场、瞄准观众。现在的电影市场是买方市场,也是实现影片思想价值和艺术价值的“舞台”,是观众自愿付费的文化消费,也是获得社会效益和经济效益的重要途径。必须强化三个意识:市场意识、观众意识、服务意识,实现市场规律和艺术规律的结合。比如假日市场:新年春节(贺岁)、“五一”、“十一”的长假、学生寒暑假(动画片)等;电影节片展市场:北京大学生电影节、金鸡、百花、长春电影节、上海电影节、农民电影节、国际电影节等消费市场不同观众的多样化、多层次的需求。当然促销手段也要多样化,目标化。凡是健康向上、丰富多彩、观众喜欢的作品,也必然是国家提倡的影片。 二是选材要拓宽视野,拓展空间。我国的历史文化源远流长,革命斗争和改革开放的生活波澜壮阔。历史和现实、喜剧和悲剧、古典和现代、领袖和群众、中国和海外、都市和农村、爱情和友情、名著改编等等都应该进入我们创作的视野。反映历史的进步、人民的创造、英雄的美德、时代的发展;讴歌真善美,鞭挞假丑恶;塑造新的形象,展示民族的性格、民族的品格、民族的力量、民族的精神、民族的进步等等,也都应该成为我们创作的领域和重点。最关键的是选材一定要贴近生活、贴近人民、贴近时代、以真实吸引人、以真情感动人、以真诚鼓舞人。 艺术密切关注时代的发展,揭示时代的矛盾和时代的精神,这是中国文化的优良传统,也是中国电影的优良传统,更是当代电影人的责任。而当代观众最关注、最感兴趣、最为感动的还是现实生活。现实主义的创作传统和优势应该继续发扬和创新。 三是选材要严,角度要新,开掘要深。题材的大小、资源的丰富,素材的多少,并不决定作品的质量,关键还要在新颖性、故事性、戏剧性上开掘,在思想性、艺术性、观赏性上开掘。写历史,就要尊重历史,找准历史与现实的契合点,以史为鉴、以史育人,把握未来。写重大革命历史,更要少而精,要对历史、对党和人民负责,处理好历史真实和艺术真实的关系。写英雄,不应该“事迹化”,不是素材的堆砌,而应该“性格化”,努力开掘英雄人格的魅力、人性的思想的光芒,情感的朴实与升华。 结语 当前我们的电影文学创作可说是机遇与挑战并存,为此我们的剧作家必须以时代的要求为己任。与时俱进,尽快提高自己的素质和适应市场竞争的能力。克服普遍存在的浮躁情绪和急功近利的创作心态。沉下心来研究市场、研究观众,创作出题材对路、观众喜欢,有市场竞争力的电影文学作品。 中国电影史论文:中国电影发展史与电影传播的关系 《中国电影发展史》出版于1963年,但早在1950年关于这本书的写作任务就已经被提出了。具体而言,是由当时担任中央电影局艺术委员会的副主任委员陈波儿提出,此后是在内外因素共同作用下开始的这项写作任务。首先内因是当时整个大环境背景是需要培养新的电影干部,并准备办中国的电影大学。这就涉及到一些相关课程的设置,这样的课程需要电影史料书籍来做教程,但是陈波儿发现当时中国并没有系统完整的中国电影史料书籍,便有意开始实施编写中国电影史的工作。再加上当时苏联要出版大百科全书第二版,向中国征集关于中国电影的条目。于是时任陈波儿助手的程季华便开始查阅大量的资料,参考了20多个国家的电影史书籍目录并且根据苏联那边的要求,开始着手写提纲,整理出了一份中国电影简史性质的材料。②另一方面,夏衍、陈荒煤、蔡楚生等电影领导人在得知要开展此项工作之后,在当时严厉的政治氛围中给予了很大的支持与保护。就是在这内外几个因素的作用下,以及在官方的组织下,从1950年开始,一个大规模的研究中国电影史的准备活动开始了。这本《中国电影发展史》的创作历经整整十三年。1963年,在这个“十七年”第二个意识形态宽松期快近尾声的时候,这部八十九万字,由程季华主编,程季华、李少白、邢祖文编著的中国电影史巨著《中国电影发展史》诞生了。 《中国电影发展史》的创作过程经历了三个阶段,而这三个阶段很好地说明了其与中国电影传播的关联。首先第一阶段便是以官方名义空前规模向全国征集电影史资料,报刊说明以及海报剧照等。第二个阶段是具体规划《中国电影发展史》的写作计划。第三阶段便是撰稿成熟的阶段③。需要着重提到的是第一阶段,因为这第一个阶段所展开的各项工作与电影的传播可以说有着非常密切的关系,也足以说明这本《中国电影发展史》在创作初期就形成了一种组织传播。在一篇采访记录中,程季华说道:收集资料是以文化部电影局的名义发信给全国各地的文化局的,于是有关电影的各种资料首先被集中地方的文化局,然后打包集中寄到我们这里(中央电影局)。因此那个时候收集电影资料是最完全的,四间大屋子里全是书架排满资料,甚至有些还有副本,为什么当时有这个条件写《中国电影发展史》,与资料齐全有很大关系。 除了这些书面资料以外,我们开始尝试做一些类似于现在“口述历史”的采访工作,找了许多当时还在世的中国电影早期的演员,派记者记述他们过去的情况,《中国电影》杂志专门有一个栏目叫“昨日银幕”刊登这些采访。另外,还约田汉、欧阳予倩、梅兰芳等早期电影艺术家写回忆录,后来也以单行本的方式出版,来丰富电影史料方面的内容。④我们从程季华这段回忆记录中可以看出,《中国电影发展史》在当时的一个资料收集过程就是一个明显的传播过程,这个传播过程中的主体是各个地方文化局,行为是大量收集各种电影资料,然后统一寄到中央来集中管理。这样一个从地方收集然后统一集中到中央的过程本身就形成了一种全国范围内的组织传播,而这样的传播过程中还采用了口述采访记录,运用杂志专栏,写回忆录以及单行本方式出版的这些传播形式,以此我们能看出这本《中国电影发展史》在创作初期就形成了一个范围之广,形式丰富的组织传播。而当时收集的很多资料可以说是中国电影史方面的第一手资料,其史料价值是不言而喻。 《中国电影发展史》的创作是在一个特殊的历史环境中,这也就注定这本书本身的性质就具有一定的历史特点。在1962年一篇为祝贺《中国电影发展史》初稿即将出版写的一篇评论员文章中有这样一句话:这部著作在叙述中国电影发展的各个历史时期,无论是萌芽时期、三十年代的革命电影运动时期、抗日战争时期或解放战争时期时,都贯穿一条鲜明的线索——阶级斗争的线索”。这句话很明显地指出了这本书本身的一个性质,同样也是这本书存在的一个问题。由于当时特殊的社会政治背景,该书在作者立场以及书写角度方面带有极为强烈的政治意识形态,因此有着很明显的阶级斗争色彩。首先体现在资料筛选上,该书过于偏重左翼电影,并在行文中将左翼电影所承载的教化、改良等间接的社会功能予以无限制夸大;而对待当时以娱乐为主的商业电影,如神怪武侠片、间谍片等或者避而不谈,或者将其否定。⑥其次是阶级斗争色彩还体现在对个别电影的评判上,例如,在《中国电影发展史》有一个章节里讲到“中制”(中国电影制片厂)电影的两部电影《还我故乡》以及《警魂歌》,这两部电影都是中制于1945年完成的,但是《中国电影发展史》这本书给予了这两部电影完全截然不同的评价:《还我故乡》的优点是保持了人民抗战的思想,热情歌颂了坚持抗战的普通工人和农民……影片还是非常有意义的。即便是指出《还我故乡》有一些小错误,书中仍然写着它与《警魂歌》是不可同日而语。《警魂歌》这部电影在1945年再映的时候在上海是取得了很高的票房成绩的,但就是因为这部片子的剧本是经看后“手令”“中制”拍摄的,因此在《中国电影发展史》这本书给予了《警魂歌》可以说是彻底的否定,认为《警魂歌》实际上是美化和粉饰了国民党的警察从而维护国民党反动派的利益,是无耻的讴歌了国民党警察的反动影片。 而对于同时期另外一部影响巨大的影片《天字第一号》,《中国电影发展史》给出过这样一句话的评价:“不仅内容极端反动,艺术处理也拙劣不堪,杂乱到无法再杂乱的地步”。⑦以现在的眼光看来,很难想象这些如此带有主观色彩的话语竟会出现在一部史料书籍中,不能不说是对于历史事实的一种偏颇的评价。但是结合当时特殊的政治时期,这又显得合乎情理。现在我们只能是把这种受极强意识形态干扰所导致的史学著作看成是一种特殊历史时期的产物。 就《中国电影发展史》这本书而言,它是在官方组织下的一个写作行为,由此便掌握了极大的话语权,其中这样带有阶级斗争色彩的话语在书中比比皆是,也对后来很多关于电影史书籍的写作产生了非常大的影响。《天字第一号》和《警魂歌》这样一些至关重要的影片,自从在《中国电影发展史》中被痛批之后,在内地出版的各种版本的中国电影史中,已经很难看到,甚至也很难找到关于这些电影的相关资料。目前我们所能够见到的中国电影史的书籍,大致包括以下这么几类:按时间分类,按地域分类,按电影门类及电影类型、按研究角度分类等。这些关于中国电影史研究的书籍在研究角度和书写方法上,有很大一部分都是受到了程季华先生主编的《中国电影发展史》的影响。⑧应当予以承认的是,即便《中国电影发展史》一书存在史学书写观念的问题,但是,作为我国第一部具有完整史学意义的通史性质的电影历史著作,它建立了中国电影史文本写作的一个经典范式。其电影思潮史的史学方法论和按政治事件历史分期的研究框架、对中国电影文本和电影作者的筛选和评价体系,至今仍深深影响着海内外中国史学者的写作理念。 作者:胡兰兰单位:福建师范大学传播学院 中国电影史论文:中国电影史教学方法认识探讨 [摘要]中国电影史教学不仅是向学生讲授电影的发展历程和代表作品,还应体现为对其中所蕴含的中华民族文化精神的深入挖掘与思考,并以此培养学生对民族电影的审美情感,进而树立起民族电影意识。 [关键词]民族文化精神影戏天人合一和而不同人本思想 在影视艺术院校,中国电影史是一门传统的理论课程。随着时代的发展,过去那种单纯的以讲授电影发展史常识为主的教学模式已无法适应学生、社会以及电影本身的需要了。尤其在市场经济下,当今的中国,商业文化大行其道,并形成了对一代年轻人的人生观、价值观的影响和改造,物质的获得变成很多人生活里唯一的追求。因此,当我们面对电影问题的时候,首先要面对的应该是文化,包括教育在内,要让学生对自己的民族文化与艺术形式之间的关系有充分认知。北京电影学院的陈山教授曾经指出:当我们的电影走出国门时,我们有没有根基和世界对话?拿什么与世界对话?这不只是知识架构问题,更重要的是艺术家的价值取向问题。对此我们是非常赞同的。 在教学中,我们深刻地感受到,作为一门史学课程的教学,以什么观念对知识加以梳理,以怎样的方式将知识传授给学生,使学生在追逐商业利益的大潮中,还能保有一种独立的艺术品格,以艺术家的良知和爱国情操,对自己的民众投以深切的人性关怀。这是教学中必须认真思考的问题。 从某种角度来说,一部电影艺术史,其实就是一个民族的文化形象史和心灵成长史。因此,中国电影立足于世界影坛的根基应当是民族文化精神。纵观中华民族的历史可以发现,中国文化是以人心和人生为观照的,有着强烈的人文主义精神和进取精神。中华民族在长期的发展过程中所形成的特定的价值系统、思维方式、社会心理以及审美情趣等,构成了中国文化精神的基本风貌。因此,把中国电影的发展进程放在民族文化精神和艺术传统的视野中来加以梳理,通过对中国电影史上具有代表性的作品的分析与解读,揭示其背后所蕴含的审美意味,阐释中华民族的人文性格与文化精神,以求多层次、多元化地来关照中国电影的演变历程及其创作上的美学追求,便构成了我们教学的基本思路。 一、“文以载道”与“影戏”传统 作为一种文化形态,其载体的结构与其所承载的内容构成了一个相辅相成的整体。而电影的社会文化位置和内含与其所选择的艺术形式及其发展方向之间也存在着深刻的内在联系,这是我们认识电影艺术史的一个不容忽视的出发点。 在儒家思想的哺育下,中国古代文论中产生了“诗言志”、“文以载道”、“乐以教化”等一系列艺术命题,强调艺术要为政治教化服务的宗旨。这种以服务社会为根本目的的致用精神在中国得以长久的延续,也同样体现在电影创作中。中国电影的拓荒者郑正秋先生曾经说过:“戏剧者,社会教育之实验场也;优伶者,社会教育之良导师也;可以左右风俗,可以左右民情。是故吾人于优伶一方面,不可轻忽视之,于戏剧一方面,更不可漠然置之。”[1] 回首中国电影的发展进程,其教化功能清晰可见。把电影看作一种社会教育的手段和工具,不仅是艺术家自身的追求,更是时代和社会对中国电影人提出的要求:电影成为他们表达自己对世界的认识和社会理想的手段。而且,在不同的历史时期,中国电影艺术家所关注的问题和影片所集中表现的题材内容,大多与这一时代社会政治的优秀话题直接相关。 在对电影本体的认识方面,由于中国传统的思维模式是一种重整体、重体悟、以经验为基础的直观思维,因此,早期中国电影人对电影的认识也更注重对影片的整体把握。从社会功能目的出发,以中国观众熟悉的戏剧化冲突原则为基础,利用传奇、巧合等因素以求故事以情节的曲折生动;在电影的时空表现上,则以较大的叙事段落的戏剧性场面中展开的故事来完成影片的表意任务。这种以叙事为优秀的电影本体论观念与电影的教化功能的结合,生成了最具中国特色的“影戏”传统。 从郑正秋、张石川的《孤儿救祖记》、《姊妹花》到蔡楚生的《渔光曲》、《一江春水向东流》;从谢晋的《女篮五号》、《芙蓉镇》到吴天明的《人生》、《老井》;从张艺谋的《红高粱》、《秋菊打官司》到王小帅的《青红》、王全安的《图雅的婚事》……几代电影人,都在传承着这种艺术追求。 作为一种电影观念,“影戏”充分体现了中国人对艺术和电影的思维方法。它是在借鉴民族戏剧的娱乐因素的基础上,吸收西方影像语言和中国式观影习惯特点逐渐建立起来的。“影戏”传统之所以能够产生并深广地影响着中国电影,正由于它是根植于中国的历史文化传统和中国电影的现实生存环境中。 然而,在当今中国电影该以怎样的姿态立足于世界的时候,作为年轻一代的电影人,该如何以富于国际化的视野来对“影戏”加以继承、改造,并实现新的突破呢?我们对学生提出了这一中国电影急待解决的问题。 二、“人本思想”与影像中的人文关怀 在对“影戏”传统进行阐释的基础上,我们又从另一层面对中国电影人既心存“兼济”天下之志,又洁身自好、守持心性真实、追求个性自由的价值观予以深入剖析:他们以发自艺术家内心的民族情感,表达着对平民大众深切的人性关怀。 中国传统文化最主要的承载者是士。崛起于春秋战国时代的士,表现出博大的胸怀与开放的心态,有着强烈的政治参与意识、淑世情怀和社会责任感。他们提出“天道远,人道迩”、“民为贵,社稷次之,君为轻”的著名命题。这种热爱人生、以民为本的思想,代代相传,形成了中国文化中积极入世的忧患意识和追求精神独立的审美品格。这一点,也同样支撑着中国电影的民族艺术影像,支配着中国电影主流形态的艺术走向。在教学中,我们以此为线索,深入探讨不同时期的中国电影人,在其作品中所体现的独具魅力的生命关怀与平民意识。 打开中国电影影像的记忆,一系列血肉丰满、性格鲜活的小人物跃然眼前。每一代电影人都在这些形象身上赋予了鲜明的人道主义立场和深沉的生命关怀:卑贱的妓女阮嫂首先是一个具有“伟大的人格”的圣洁的母亲;歌女小红和吹鼓手小赵的爱情在穷困的岁月里显示着中国百姓乐观豁达的情怀;天真善良、聪明可爱的三毛的不幸命运和“小广播”的市侩与心酸,都同样让我们在笑声里流下同情的泪水;张嘎子、、吴琼花在战火中追求着革命理想和自己的人格完善;李双双在集体化的道路上不断成熟;孙旺泉忍辱负重、执着地寻找着生命之水,成了一方水土中的平民英雄;翠巧为追寻光明而被黄河吞没;苏州河畔的女孩牡丹为纯美的爱情而付出生命;秋菊为“要个说法”历尽辛酸;做扒手的小武也有着对美好生活的渴望;贫嘴张大民在“与树同居”的日子里自得其乐;“三峡好人”们在时代的变迁中,思考着生存的意义与生命的价值…… 这些作品大多以平民化的视角,从日常生活中去挖掘中国社会的众生相,凝聚着中国电影人对现实民生的深切关怀以及忧国忧民的悲剧意识,构成了一幅中国电影的“清明上河图”。 教学中,我们还针对当前中国电影创作中人文关怀的缺失现象让学生展开讨论:面对“黄金甲”与“好人”在票房上的“胜负”,我们该如何评说与选择?艺术与技术,传统与现代、生产与消费、道义与利益之间的关系如何处理?这都是学生们走上创作之路时所要面对的!中国需要有力量、有人性深度和历史深度的民族电影,我们能为此做些什么? 三、“天人合一”与电影的诗意品格 “天人合一”可以说是中国文化精神最根本的特色。体现了古代中国人处理自然界和精神世界关系所持的基本思想,其突出特征是:人是自然界的一部分,人服从自然规律,人性即天道,道德原则与自然规律一致,人生理想就是天人谐调。这一思想特征贯穿于中国文化艺术的各个层面,并对中国人的思维方式、审美追求、价值观念产生了极大的影响。 在美学上,和谐化诗意关联的“天人合一”思想,深刻浸渍了中国古代审美境界论,使得中国人特别强调人生境界与审美境界的合一。于是,追求情景交融、虚实相生、韵味无穷的意境之美,成为了中国艺术的终极目标。而中国人生于自然、取之于自然,仰赖自然的观念,也在电影创作中得以充分的延伸与发展,形成了中国电影艺术民族风格的诗意传统。 从20世纪30年代起,中国电影人就开始有意无意地把中国传统文化中那种宁静、幽远、恬淡的审美意境渗入到电影创作中来,并开始从叙事和造型相结合的综合效果来探索电影的民族文化意蕴的表现。委婉含蓄的无声片高峰之作《神女》;完整体现中国美学特质的影片《小城之春》;“十七年”中寄景抒情的《早春二月》;80年代的散文诗电影《城南旧事》;充满东方韵味的武侠片《卧虎藏龙》,清新隽永的《那山那人那狗》……表现对名山大川、奇景秀地、边塞风光向往的风光片《刘三姐》、《五朵金花》、《林海雪原》、《庐山恋》;凭借大自然抵御政治压抑,升华生命诗情愿望的《牧马人》、《天云山传奇》等…… 结合这些不同时期的电影作品所呈现出的美学意趣,我们与学生共同探讨:尽管由于主流意识形态倾向于急功近利、直奔政治性主题以及直白显豁的表达方式等方面的原因,诗电影未能在中国获得长足的发展,但在传统美学的陶冶下,中国电影人一直在作品中努力营造具有浓厚民族意味的段落。他们融合中国诗歌、绘画、音乐等审美表现形式,通过空镜头、长镜头展现自然景观,借以抒发主人公的内心情感,表达创作者的价值取向和审美趣味。试图运用视听造型来实现一种东方美学的表达,以写意的方式抒写恒久而普泛的人性主题,并形成了含蓄隽秀的诗意品格。这种美学气质是中国电影不能丢弃的! 四、“和而不同”与风格类型的多样化 在华夏文明发展过程中,“和”是一个非常重要的文化基因。它是指在保持各种因素的本质的基础上,达到一种更高层次上的彼此相容相通,是“求同存异”的升华。为使学生深入领会“和”的含义,我们对此作了多角度的诠释。 从历史角度看,正是因为有一种“和”的博大精神,中华民族才能对外来文化产生巨大的亲和力,才会吸收、改造其他民族的文化,使之成为中华民族文化共同体的有机组成部分。从文化学的角度看,中国近、现代的进程,恰好是中西文化不断地“和”的过程;而从当前全球一体化的格局来看,“和”已成为世界文化交汇融通的潮流。 纵观中国电影的百年进程,在抒发爱国情感、讴歌自强不息的民族精神、颂扬英雄气节、表达乐观豁达的心态、追求家庭和谐等民族文化精神的熏染下,一代代电影人,创造出了各具特色的电影作品。而由历史原因造成的区域构成上“两岸三地”的特点,也使中国电影在“和而不同”的文化阐释上有了更丰富的内涵。侯孝贤、吴天明对现实的深切关注,李安、谢晋温柔敦厚的伦理情结,胡金铨空灵而富于禅意的武侠世界,冯小刚、周星驰富于平民意识的喜剧、贾樟柯长镜头里的尘世关怀等,其中都贯穿着浓郁的中国文化品格。而“华人电影”或“华语电影”概念的出现,也反映了当代人对中国电影多元构成特点的认同与关注。 据此考察中国电影可以看到:电影作为一种“舶来”的艺术,在进入中国文化视野和创作空间起,就体现了这种兼容并包的文化品质。中国第一部电影《定军山》,就是全新的电影语言方式,与最具中国民族文化特色的京剧艺术有机结合的产物。 尽管受传统艺术理论重感悟、轻理性的影响,中国电影还没有形成比较完善的民族电影美学理论体系。但我们还是尝试着运用当前的一些研究成果,对中国电影在民族文化以及民族与外来文化结合下形成的叙事模式、风格类型进行了分析、梳理。以求给学生提供一个可借鉴的研究视角与今后的创作思路。 (一)主旋律电影 长期以来,电影在中国主导意识形态的观念体系中首先被看作“是一种意识形态载体而不是文化‘产品’”,[2]因此,在中国电影创作中,主旋律电影便成为一个特有片种。在某种意义上说,主旋律是建国前“影戏”观念的延伸,并随着时代的变革,被不断地注入了更多的意识形态色彩。《中华女儿》、《白毛女》、《青春之歌》、《李双双》、《开国大典》、《生死抉择》、《张思德》、《云水谣》等等,都是各个时期具有影响力的作品。 教学中,我们结合今年的“金鸡奖”和“华表奖”的获奖情况,对当前的电影现状进行解读:在经历了大众文化形态的冲击后,近几年的主旋律电影在继续强调其意识形态功能的前提下,开始有意识地将娱乐性、商业性元素融入其中。《云水谣》就是成功地将爱情片的类型模式与主旋律形态相结合的代表。 (二)家庭伦理片 以家庭伦理为优秀的儒家伦理学说,千百年来一直影响着中国人的道德观念和价值指向。对伦理秩序和伦理秩序中的个人及其职责的反映与思考,成为中国文艺创作中的重要母题之一。 在对中国电影的梳理中,我们可以发现一种不断重复的叙事模式:以普通人的日常生活为优秀,围绕一个家庭的亲情关系来反映道德问题;用巧合的情节表现人物的不幸,用不幸的事情来衬映出人物对家庭伦理观念的取舍,借此体现影片的价值判断和审美取向。《孤儿救祖记》、《姊妹花》、《渔光曲》和《一江春水向东流》先后成为20世纪前半期中国电影中最卖座的影片,原因就在于它们都是从家庭伦理的角度,以最贴近中国人文化认知的方式入手的。这类影片靠情、理打动人,以人物与人物之间、人物与观众之间在心灵上的沟通和共鸣作为契合点。这是一种具有深层民族文化心理内涵的创作模式。 20世纪后半期,我们曾经对谢晋和李行等人的电影进行了有关恪守传统伦理还是实现人格现代化的讨论。80年代之后,有着国际背景,横跨中西文化的李安创作了“父亲三部曲”,他沿袭了家庭伦理的角度,但视野则是世界的、开放的,展现了传统伦理观念在现代社会悲喜交加的命运。教学中,围绕着李安的成功,组织学生展开讨论:一种从民族文化深处生长起来的叙事模式该如何保持其旺盛的生命力呢?关键就在于创造者在尊重艺术传统的基础上,能否顺应时代,赋予既有模式新鲜的内涵和表现形式。因此,新一代电影人有责任将家庭伦理片打造成一种既能深入到民族生活和情感的内里,又能获得商业号召力的电影模式。 (三)武侠片 在世界电影类型片中,武侠片是少有的由中国人原创、探索和发展起来的类型电影,是比较纯粹的中华民族样式的类型片。它是以中国武术功夫及打斗形式、侠士形象和侠义精神作为情节类型构成基础的电影。 我们通过纪录片《功夫片岁月》,使学生了解武侠片在产生、发展、成熟的历程中,融入了中国民族文化的多重内涵:满足老百姓良好愿望的侠文化、武侠小说的直接影响、京剧艺术的表演程式、武术功夫的表现形态、禅宗思想的渗透等。并以《火烧红莲寺》、“黄飞鸿系列”、《独臂刀》、《侠女》、《唐山大兄》、《少林寺》、《新龙门客栈》、《卧虎藏龙》等一系列具有广泛影响力的武侠片为例,对这一类型特点进行分析:“侠义”、“自由”、“为民”的精神追求;写实与写意相结合的艺术表现;奇丽影像、壮观场面的营造;惊险动作的设计;传奇人物的塑造;全景、大全景镜头的运用……上述元素的有机结合,造就了影片慷慨激昂、感时伤怀、悲天悯人的审美效果,激发起中国人内心深处的英雄情结,对观众产生了强烈的情绪感染力。 通过分析与学生进行交流:中国武侠片之所以长久不衰地立于世界电影之林,其根本原因在于其独特的民族文化气质。然而,武侠片创作现状却令人堪忧:在商业利益的驱使下,刻意营造华而不实的大场面、卖弄电影特技、故事情节粗制滥造以及对“暴力美学”的盲目追逐等等。这种顾了“面子”,丢了“夹里”的状况会将中国武侠片引向何处?这是值得反思的问题。 (四)西部片 20世纪80年代初,钟惦棐先生提出了拍摄具有中国特色的西部电影的想法。西安电影制片厂的吴天明导演以《人生》、《老井》为中国西部片奠基。与此同时,第五代的《黄土地》、《盗马贼》等也加入了对中国西部这片神奇而古老的土地的关注;其后出现了《野山》、《秋菊打官司》、《双旗镇刀客》、《美丽的大脚》、《二嫫》《一个都不能少》、《天地英雄》、《图雅的婚事》等一系列以中国西部地区为背景的电影作品。 或许“中国西部片”的概念还有待于商榷,因为它不是对美国西部片的机械模仿,而是作为当代中国极具区域特色的片种存在着。这类电影力求以新的视角对中国的西部生活作独特的观照和抒写,创造性地将当代人的思考融解于西部社会生活和自然景观之中。在艺术表现上,透过浓郁的乡土生活画面、民俗风情、宗教仪式以及独特的人文意象,捕捉其深层的历史文化价值,对中国西部生活进行雄性精神的审美创造,给中国的民族精神、艺术意识注入了刚气和力度。而这种阳刚之美正是当下的中国电影所欠缺的。 (五)喜剧片 喜剧片在中国电影中发展比较缓慢。作为类型研究而言,最值得关注的当属20世纪九十年代后期出现的冯小刚的贺岁喜剧片。超级秘书网 这是一种带有很深的中国文化印迹的喜剧片。冯小刚以喜剧的超越精神和民间姿态,引发了中国大众的一次次“狂欢”!贺岁片不仅使“过年”有了民族本土意义上的电影文化载体,还形成了中国独有的电影档期——贺岁档。然而,它尚处于起步阶段,还远不够成熟。由此对学生提出:在他们今后的创作中,是否应该对这一电影类型融入更丰富的民族文化意味? 在中国电影中,还有许多值得探讨的样式,如反特片、戏曲片、动画片等,这些作品几乎无一例外的显示了中国文化精神的强大生命力。无论时代如何变迁,中国人骨子里所渗透的民族之魂从未改变过。正如张明敏在《我的中国心》里所唱的“流在心里的血,澎湃着中华的声音,可是不管怎样也改变不了我的中国心”。“和而不同”、“多元向心”,这是中国文化、也是中国电影不变的灵魂。 五、结语 在中国电影史的教学中,我们深刻地体会到:盲目地用西方的电影理论来解读中国电影作品,很难准确地把握其内在的精神气质。对于中国电影人而言,树立起民族电影的意识,创作出具有中国民族文化价值的电影作品,创建具有中国民族审美特质的电影理论系统,对中国电影的创作及研究都是十分必要和紧迫的,影视艺术院校的师生义不容辞地应该承担起这样的使命。 中国电影史论文:论《中国电影发展史》与电影文化思维 摘 要:《中国电影发展史》是程继华主编的权威电影史学书籍。本文通过对此书的研究试图探究特定历史时期文化思维模式,有助于找寻出一条更深层的中国电影史发展脉络。以批判的态度和严谨的作风研究史学书籍,并在求证中西方文化差异的同时深入读解本国电影文化。 关键词:文化思维;政治;电影运动;中西文化 任何一种文化思维方式都源自文化本身,而历史本身又具有些许主观色彩,导致政治因素在一段历史的存在中尤为抢眼,这是阅读程季华主编的《中国电影发展史》最大的感触,政治化的思维模式以及历史化的主线流程使我重新感悟了中国文化发展历史并对电影史学的研究有了初略的新的诠释。这是一本详尽的史学体系书籍,对于研究阶段的初学者来说,我们还需要反复阅读并正确理解理论历史化这个问题,以方便讨论中国电影理论中的一些优秀观念是如何发展的并以何种发展的眼光来阐释。对比不同版本的中国电影史学书籍并通过横向纵向分析,认知到中国电影理论应顺应电影文化思维,分为社会理论以及艺术理论,对史学的研究也应当在时间、空间的维度里找到正确的定位,以下简单讨论一下我个人阅读《中国电影发展史》的感触及对文化思维方式的思考。一、政治读解文化通读《中国电影发展史》上下两册,时间跨度从1896年影戏正式引进中国到1949年新中国成立重新迎接政治、文化崭新时代。三编八章的时间切割上也是从中国历史、政治的分期上来划分的。从萌芽到党领导的电影文化运动再到新阶段进步电影与人民电影,都是在政治纬度上进行的,期间穿插中国历史各时期的战争结点,会议及斗争。时间上也划分为萌芽、发展、潜行、阶段、服务、斗争及成长,最终放在“成长”上也恰好契合了未来电影工作永不停歇的宗旨。《中国电影发展史》为代表的传统电影史的写作,更偏重于站在阶级的立场上对中国电影进行评价。它是通过政治解读文化的方式产生于大时代背景下的理论产物。尤其是第二编、第三编,基本在“党领导”的宗旨下进行各类电影文化运动。其中1934—1935年谈到“围剿”与“反围剿”斗争,包括在1937—1949这段整体带有民族拒绝性的时代,“抗战”变成主导思想。又例如“左翼电影”作为时代产物受到一切来自政治斗争的阻挠,而电影运动却如火如荼的在这样的斗争年代进行着。对于文化的公正性会由于政治的读解变得缺失,硬朗的政治斗争性超越了艺术体本身很柔和的因素。使本书带上了更重的历史、政治色彩,却缺乏真正的电影理论色彩。当然,政治主线下的电影史是有好处的,至少让我们更了解那个年代统治阶级的思维方式及行动趋势,对艺术文化把握有多少的强制性(包括各种高压政策对人的影响都避而不谈),这是最大的与当下各类中国电影史不同的地方。它更具有中国特色,同时具有强迫性和残忍性。相比政治比例合适的史学书籍我更偏爱李少白主编的《中国电影史》,它将中国电影史看作是一部由电影艺术、电影工业等多维体系组成的综合史,系统地介绍了中国电影的发展流变,分时期、分阶段地对中国电影史中的电影作品、电影现象进行细致入微的论述和阐释,勾勒出了一条清晰的中国电影史发展脉络。史论结合,在尊重历史的基础上把握评述的公正性。二、电影运动与派别斗争政治运动伴随电影运动,或者说政治与文化两者相辅相成不可分割,本书主要谈到“左翼电影运动”与“孤岛电影运动”而“软性斗争”又导致文化派别与性质的斗争,从政治的定性到文化的定性再到电影的定性,从而导致一种过于偏激的理论体系生成,其中谈到在定性斗争中,将《小城之春》当作是一种消极颓废的感性电影,既不符合当时进步电影的需要,也成为“文华”公司消极倾向的典型代表来叙述。完全从政治立场分析文化的态度从而引发的斗争如同是******与共产党的内战,爱国的******军官与共产党员并不能完全站在统一战线上,是因为他们分别有着各自的阶级立场,这就不得不引发我们对文化立场和态度的思考。我个人是很喜欢《小城之春》这部电影的,不仅怀着对费穆导演的尊敬,更多的是他开创了中国“诗电影”的先河,这才使得后续导演如:贾樟柯能真正将“诗电影”概念推广并形成自己的一种创作风格,我认为这种带有派别之争的电影史书,必须同时客观的站在政治与艺术的双重宝塔上进行俯瞰研究,否则就有失公允性。值得肯定的是“左翼电影运动”及“孤岛电影运动”部分的撰写,在尊重客观事实的基础上,深刻剖析了各种社会因素对这种文化现象的形成所起到的推波助澜作用,并生动的举例阐明观点。三、中西文化理论思维差提到中西方文化理论差,最重要的一点是中国电影史永远应该放在世界电影史这个广角的范围内去分析的。因此不能脱离世界格局的大环境,哲学上所谈到的“矛盾”与“联系”的观点也是渗透其间的。在这63年的史学研究历程中只少量的谈及香港电影,未涉及台湾电影,而在大谈政治的基础上主要攻击一些非主流电影(即:非政治、缺乏教育意义的及一些所谓的消极电影),是不符合电影史学的广泛性与客观性的,并未能真正分析其艺术文化价值性。单就这一点是与西方文艺理论史学书籍不同的。公正、客观永远是史学撰写者的信条,作为史评及文化研究人员也都应当在这种氛围中评说。值得肯定的是作为史学书籍,同期类比了大量的影片,并附着了电影剧照及比较详尽的内容介绍,对同时期优秀的影片及反面教材进行了对比,使得中国特色的理论研究方式在《中国电影发展史》中淋漓尽致的发挥。 说到中西方电影理论思维差,需要将世界范围理论指导模式应用在中国独具特色的文艺路线上,这是平衡思维差的最佳方式。我们需要史评,需要完整的史学体系,同时需要在一体化的大框架下延伸出我们自己的路。应该加强什么,应该剔除什么,应该补充什么,更应该创新什么,这是我们当下研究的出路。一方面考察中国电影理论与外国主要理论如何平行发展,另一方面,讨论中国与外国电影理论联系密切的部分,考察在不同社会历史阶段,中国对于世界电影理论中不同的理论体系、观念和流派取舍有何不同。这样编撰史学书籍会更有说服力和客观性,史学价值才能更高。 总的来说,《中国电影发展史》是细腻的政治的阶级性明显的时限性强的史学资料,对于63年的中国电影发展历程而言,是详尽并清晰地。作为《中国当代电影发展史》主编之一的贾磊磊在谈到《中国当代电影发展史》的编撰时说:“我们希望对被忽略的历史进行重现和描述。” 要将电影看成是一种产业。《中国当代电影发展史》要打破地域的局限,不再拘泥于行政区域划分的视野,将内地、香港、台湾统而观之,探讨在相同的文化传统中,由于不同的社会政治经济结构所产生的相同题材、相同类型的电影艺术作品所呈现的不同的表现内容和表现方式。同时他表示“电影全史的 个人写作时代结束了,一个人要写一本中国电影史的时代结束了。”这更是验证了在全球一体化下分工更细化,内容更多样的文化理论体系整合的时代的到来。这不禁让我想到倪骏所编撰的《中国电影史》,虽有抄袭之嫌,可在内容和形式上却是集百家之长,全面的涵盖了中国电影史应涵盖的所有范围,虽然要批判的看待史学书籍,但我个人认为这样的拼接也是含有独特主观色彩的,也是中国电影史理论书籍发展的一个过度版本,它是有创新有发展的。我们要建立全局的电影思维模式,要在百花齐放百家争鸣的时代还能永远保持最新鲜的状态。
工业发展论文:医药食品工业发展论文 1湖南医药食品工业发展存在的主要问题 1.1经济总量偏小2013年,湖南医药工业主营业务收入仅占全国的3%,不到全国排名第一省份的1/5;食品工业主营业务收入仅占全国的4%,不到全国排名第一省份的1/4。 1.2企业规模小湖南医药食品企业散小差的问题比较突出,难以形成规模效应。最大的医药企业完成工业总产值仅19.8亿元,不到广州医药集团有限公司的1/20;最大的食品企业实现主营业务收入114亿元,不到河南双汇的1/4。 1.3产品结构不优医药单品种年销售额过亿元的仅占全省生产品种数量的1.2%,最大的仅7亿元,而周边省份均有多个过8亿元的单品种。食品方面,省内传统小品牌产品多,缺乏像双汇、三全、思念等单品种国内市场占有率超过50%的大品牌、好品牌。 1.4资源转化率低湖南中药材总蕴藏量排名全国第2位,生猪出栏排名全国第1位,但现代中药和肉类加工产值却分别排名全国第8位和第12位,资源加工转化能力与丰富的资源优势很不相称。 1.5研发投入低2013年,全省规模医药、食品工业科学研究与试验发展经费支出分别为11.7亿元和33.2亿元,分别仅占医药、食品主营业务收入的1.8%和0.9%。以上这些问题进一步凸显了湖南医药食品工业调整产业结构、转变发展方式的重要性和紧迫性。 2推进湖南医药食品工业发展的对策建议 湖南医药食品产业“十二五”发展规划目标:到2015年,力争规模医药工业实现总产值1200亿元,年均增长25%;培育形成2家产值过50亿元、10家产值过20亿元、15~20家产值过10亿元的企业,综合排名进入全国前10位。力争规模以上食品工业(不含烟草)实现总产值6000亿元,年均增长25%以上;打造产值过500亿元食品产业集群3个,其中千亿食品产业集群1个;培育形成2~3家产值过100亿元、3~5家产值过50亿元、50~60家产值过10亿元的企业,整体实力跻身全国10强。围绕这一目标的实现,湖南医药食品工业经济发展以转变经济发展方式、调整产业结构为主线,紧紧围绕“四化两型”战略,加快培育发展生物医药战略性新兴产业,着力做大特色优势产业,以自主创新为动力,以质量安全和品牌建设为保障,大力推进医药食品工业大产业、大集群、大项目、大企业、大品牌建设,进一步增强医药食品工业经济整体实力和优秀竞争力。 2.1加快结构调整,提高产业发展质量 2.1.1加大技术改造力度发挥医药食品专项资金的引导和激励作用,重点支持食品传统产业提质升级和培育壮大生物医药战略性新兴产业技术改造项目;加强医药食品重点项目调度,建立医药食品“四千工程”项目库并加强管理,加大对符合国家产业政策和产业结构调整方向的重点项目的支持力度,积极争取国家和省内各类专项资金支持。 2.1.2推进技术创新推进医药食品企业与高校、科研院所深度合作,构筑产学研战略联盟,积极创建企业技术中心,发挥企业技术创新主体作用。加强医药食品技术研发、检测、物流等公共服务平台建设,构建特色鲜明的产业服务支撑体系。加大对具有自主知识产权的新产品研发和转化步伐的支持力度,培育一批技术先进、附加值高、具有较强市场竞争力的新产品,夯实医药食品企业优秀竞争力。 2.1.3推进“两化”融合引导医药食品工业园区申报省级“两化”融合试验区,支持符合条件的食品企业纳入湖南中小企业信息化试点,鼓励条件较好的医药食品企业申报国家“两化”融合项目,加速应用信息技术改造提升医药食品产业。 2.2加速产业集聚,转变产业发展模式 2.2.1培育壮大龙头企业以“四千工程”、战略性新兴产业和医药食品产业集群优秀骨干企业为重点,突出重大项目建设,做大做强千金药业、唐人神等一批龙头企业。鼓励和引导省内外优势企业通过兼并重组,实现整合资源,组建企业集团,打造医药食品行业旗舰。 2.2.2促进品牌整合优化认真做好医药食品湖南名牌产品的评审和中国驰名商标、湖南省著名商标的推荐工作,培育创建一批具有竞争优势的区域特色品牌和享誉国外的知名品牌。树立大品牌、大发展的观念,协同有关部门加大品牌整合力度,力争在优势子行业形成强大优势品牌,提高湖南医药食品品牌扩张力,发挥品牌规模效应。 2.2.3支持产业集聚发展立足区域资源优势,重点培育长沙现代中药及生物医药、常德粮油水产品加工等医药食品产业集群,全力打造岳阳千亿食品产业集群。抓好一批医药食品产业园区(基地)建设,引导和支持中小医药食品企业向园区(基地)集聚发展。大力发展县域医药食品产业,实现“一县一品”、“一品一特”发展模式,加快产业特色发展步伐。 2.3加大政策扶持,强化产业宏观调控 2.3.1抓好规划制定与实施在认真组织实施《湖南省食品产业发展规划(2009-2015年)》、《湖南省医药行业“十二五”发展规划》的基础上,根据国家和省有关规划要求,抓紧研究制定“十三五”湖南医药食品产业发展规划,明确产业和产业集群发展思路和目标及工作措施,引领湖南医药食品产业科学发展。 2.3.2抓好政策出台与落实进一步贯彻省委办公厅、省政府办公厅《关于加快发展食品产业的意见》、省政府办公厅转发省经信委《关于加快推进食品医药企业兼并重组的意见》、省政府办公厅《关于加快中药材产业发展的意见》,协调落实加快医药食品产业发展的财政、税收、信贷等系列优惠政策,引导和推进医药食品产业加快发展。 2.3.3争取国家、省大力支持围绕产业结构调整“、两化”融合、新型工业化示范基地、食品诚信体系建设、中药材扶持项目等重点,加强与工信部联系,积极争取国家政策和资金支持。要抓住湖南打造产业发展多点支撑格局的机遇,积极争取各部门大力支持,努力将医药食品产业打造成为全省工业经济重要支撑点。 2.4加强协同配合,促进产业健康发展 2.4.1做好食品诚信建设协同推进工作认真总结湖南食品工业企业诚信体系建设试点工作经验,以点带面,逐步推广。按照坚持政府部门协同推动、行业协会组织实施、企业积极参与的原则,加强部门协同配合和省市上下联动,督促食品工业企业主动加强企业内部诚信管理体系建设,切实提高质量诚信保障能力。 2.4.2做好运行监测协调服务工作健全医药食品行业统计调度体系,实行医药食品“四千工程”项目和生物医药战略性新兴产业重点企业联系制度,抓好跟踪调度和监测分析。加强医药食品工业经济运行形势研判,注重发展中的倾向性、苗头性问题研究,提出对策建议。 2.4.3做好产业发展协调服务工作一方面要积极协调有关部门和医疗机构,按照有关规定和程序积极采购符合要求的本省药品,提高本省市场份额。另一方面要重点协调省财政厅、省国税局扩大农产品增值税进项税额核定扣除试点范围,解决食品部分行业存在的农产品增值税“高征抵扣”、企业税负不合理问题。此外,还要围绕医药食品工业发展中的热点、难点问题,努力做好协调服务工作,促进医药食品工业持续快速健康发展。 3结语 湖南既是农业资源大省,也是中药材资源大省,具备发展医药食品工业的良好资源禀赋。近年来,湖南省委、省政府在“一化三基”和“四化两型”的战略指引,将生物医药列入湖南七大战略性新兴产业之一的生物产业予以重点培育发展,把食品加工业作为新型工业化的重要内容强力推进,有力推动了湖南医药食品工业的发展,不论是总量上还是质量上都有了显著提升。但与国内医药食品强省相比,湖南医药食品工业还存在相当大差距,其发展的潜力仍然巨大。加快湖南医药食品工业发展,进一步壮大产业规模,提升产业发展质量,可为社会提供安全放心的食品和药品,更能促进当地的经济发展,提高人们生活水平,对早日实现湖南富民强省梦具有重要意义。 作者:石子敬向波邓放明单位:湖南农业大学食品科学技术学院湖南省经济和信息化委员会 工业发展论文:韩国工业发展论文 一、韩国政府工业化中后期促进工业发展的历史经验 (一)立足韩国特色合理选择重点发展的高技术产业上世纪80年代,韩国国内传统产业原有的比较优势在逐渐丧失,韩国政府也必然将产业发展的重点转向高科技产业,以提高韩国产业的国际竞争能力。韩国政府在划定重点发展高科技产业的范围时,充分考虑本国的产业结构和经济发展的阶段特点。80—90年代期间,韩国政府依据上述原则,在考虑现阶段韩国产业技术水平与未来发展的需要时,将尖端电子信息产业、半导体产业、液晶显示器(LCD)产业、机械电子产业、新材料产业、精密化工产业、遗传工程产业、光学产业、尖端纺织产业、航空产业、尖端汽车产业等11类产业定为韩国重点发展的高科技产业。 (二)多方位投入大力支持产业技术的研发与创新第一,扩大政府在科学技术研究与开发上的投资。大幅度增加对基础科学与产业技术领域的研究开发投资,使其占国民生产总值的比重,由1989年的2.1%提高到1996年的3.4%的水平;增加对提高技术产业技术研究开发的资金支援;对高科技领域国家重大课题的共同研究增加政府支出在“国产机械购入基金”及“中小企业结构调整基金”中的份额。第二,为产业技术研究与开发提供税收及融资等政策上的优惠。调整民间企业技术开发准备金的保留额度;允许民间企业在国外发行可转换债券,以增强引进高科技设备的能力,并鼓励企业在发达国家设立高科技研究机构或购买高科技企业;放宽高科技设备进口减免关税的适用范围,并扩大研究开发用品的租税减免范围。第三,完善政府对于产业技术研发的扶持体制。制定高技术产业领域的长期综合计划,并不断调整完善;增设由政府资助的研究机构,并鼓励它们积极参与大型课题的研究、开发工作,成为高科技产业大型、长期课题的共同研究中心;加强对中小企业高科技产业部门的应用研究与地方企业研究的支援;大力加强高科技情报资源的搜集,创建技术情报市场。 (三)设立多种专项基金全方位扶持中小企业发展上世纪80年代以来,韩国政府的产业组织政策由主要支持和培育大企业集团,转为大企业与中小企业并重,出台了《中小企业创业支援法》等一系列支持中小企业发展的政策法规,同时,在政策性金融方面也采取了相应的措施。财政政策方面。政府每年确定并告示中小企业系列化行业与品目,并为有关企业提供特别信用保证和税收减免。并建立中小企业创业支援制度,实施《中小企业创立补助法》、《中小企业产品购买促进法》等。金融支持方面。韩国财政经济部、产业资源部等12个政府部门设立了91种政策性资金,专门用于支持中小企业的融资;韩国政府于1961年8月设立中小企业银行,作为政府为支持中小企业发展的政策性银行;建立了针对中小企业的信用担保体系。 (四)高度重视产业技术人才的培养长期以来,韩国政府就高度重视产业技术人才的培养,根据不同时期产业和社会发展需求的不同,制定了一系列的政策措施。一是注重技术工人培养与在职员工的职业培训,先后制定实施了《职业训练特别措施法》、《国家技术资格法》和《职业训练基本法》等一列政策法案。二是不断加大高级科技人才培养的支持力度。韩国政府提出“技术立国”、“教育立国”的口号,加大了对高级科技人才培养的支持。先后制定了《科学技术振兴方案》,《面向21世纪的智力韩国》(BrainKorea21)高等教育改革计划等政策法案。 (五)政府大量投入支持信息产业发展韩国信息产业的发展取得了巨大成功,其信息产业已处于世界领先地位,在诸多信息产业领域甚至已超过发达国家,这与韩国政府高度重视并积极扶持信息产业,政府与企业良性互动推出有效的产业发展创新战略和扶持政策。韩国政府极为重视信息产业的发展,先后颁布了一系列扶持政策,在半导体、计算机通信技术和新媒体服务技术等领域进行了大量投资。2009年和2011年为了提高数据利用效率,韩国政府连续推出《云计算全而振兴计划》和《云计算扩散和加强竞争力战略》,共投入31164亿韩元。 二、对我国的启示 (一)适时调整产业政策取向与政策工具选择随着经济的快速发展,政府要让市场的作用更充分的发挥出来,尽可能地减少对市场的干预。政府在政策措施的选择时,应更多选择诱导型手段,更少采用审批限制类手段;更多为产业发展创造良好的外部环境,更少去替代市场选择技术路线和发展方向。 (二)政企良好互动及时调整与优化产业政策产业政策制定实施过程中,政府与企业应良好互动,政府尤其应尊重企业与企业家的选择,顺应市场与企业的选择。产业政策不仅是引导企业创新,更重要的是不限制企业创新,按照市场规律要求顺应企业发展,促进企业间竞争,为企业创新创造良好的外部环境。 (三)加大财政投入力度,进一步支持信息产业的发展现今世界正孕育着新一轮技术革命,我国在建设创新型国家的战略要求下,应把信息产业作为产业转型与发展的重要驱动力。我国正处于信息产业发展的重要时期,政府应在关键环节加大资金扶持力度,不仅重视研发投入,更要重视基础研究支持,为信息产业的可持续发展提供创新成果储备。 (四)完善职业教育体制,大力培养产业技术人才一是完善职业教育体系,大力支持产业技术工人的培养;二是加快产业科技人才的培养,鼓励和促进学校与企业技术应用相结合的现代制造技术教育,培养专业化的技术人才;三是鼓励高校与应用技术研究机构紧密结合培养实用型创新人才。 (五)“真金白银”加大投入,切实落实中小企业扶持政策可参照韩国模式,财政部、国家发展改革委、工业和信息化部可设立多项政策性基金,用于支持中小企业融资。还应设立专项资金,对于中小企业人才培训、研究开发、商业情报收集、销售宣传等方面给予资助。 作者:江飞涛单位:中国社科院工经所 工业发展论文:钢铁工业发展论文 1钢铁工业存在的问题和可持续发展 我们之所以难以协调发展与资源、环境之间的关系,主要是是受经济利益的影响,在粗放经营时代,我们一味把规模的扩大和产能的增长视为经济活动的主要目标,从而加速了瓶颈与制约因素的形成[1]。从2008年我国钢铁工业能耗数据看,我国比国际先进水平相比高出11%左右。钢铁工业废水排放占工业废水总排放量的8.53%,工业粉尘排放量占我国工业粉尘排放总量的15.18%,CO2排放量占全国9.2%,固体废弃物排放总量占全国工业总排放量的17%,SO2排放量占全国总排放量的3.7%[2]。以上数据说明了一个很实际的问题,我国虽然是钢铁生产大国,但也是我国的废物处理技术还比较落后。总的来说,我国的钢铁工业还没完全摆脱“粗放型”的生产模式,提高生产技术和废物处理技术是钢铁工业可持续发展的前提。 2钢铁工业可持续发展的主要途径 通过分析世界钢铁工业的发展规律和我国钢铁工业的现状,我么可以看出,未来环境的恶化与资源的短缺对钢铁工业可持续发展越来越不利。从环境方面来,当今国内的自然环境受到多年粗放型钢铁工业的冲击,已经到了必须治理的地步。人们对环境的保护必将对钢铁业提出越来越高的标准,以保护人们共同的生活环境。从自然资源方面看,由于钢铁工业的发展,地球的铁矿石不断地减少。我国优质铁矿石存储量比较小,资源紧缺的现实对矿石、焦炭等钢铁业主要资源的利用效率提出了更高要求。我们需找到一条适合国情的钢铁发展道路。技术的创新显然应该是首先要考虑的方法,它是能同时加快钢铁工业发展,有效利用资源、保护环境根本方法,它应渗透于钢铁工业的各个环节。 2.1钢铁工业技术的创新通过技术革新来降低工业过程中的原料消耗和损失,减弱对设备的自身的破坏,延长其使用寿命。我们可以从以下方面提高技术水平:降低各生产中原料、零部件和耐火材料、铁水、烧结矿等的消耗;提高能源系统生产、加工等环节的能源利用效率,降低焦炭、电力、蒸汽、氧气、鼓风等二次能源在生产、加工、运输过程中的能耗和耗损或放散;减少生产中燃料、电、氧气、水等能源消耗;制定合理的方式回收生产过程中散失的各种余热、余能和废弃物等[3]。 2.2钢铁工业废料的综合利用综合利用指未转化为废料的物料通过综合利用而被消除。废料的综合利用不但可增加产量,同时减少原料费用,降低工业污染及其处置费用,提高工业生产的经济效益。钢铁工业资源消耗量大、种类多,实现废料的综合利用,可以节省更多的资源,确保资源和能源的可持续性。人类的活动所产生的废物怎样处理已成为当今社会的一个难题。钢铁工业也不断的研究新的粉尘和废料回收技术,尽量减少钢铁生产中的废物排放,以减轻对自然环境的危害。通过提高废料的回收和处理技术,不但可以减少排放物而且可以节约排放物的倾卸堆放成本。近些年,钢铁行业开发了很多钢厂废料回收新技术和新方法并应用于生产中,使钢厂生产过程中产生的废料可以被回收或直接作为原料返回到钢铁生产流程中再次使用。对于钢厂废料中的细滤粉尘或污泥,为了方便回收,大多先进行无尘化处理,使废料从便于清理和转移,例如:压块工艺;造块工艺;造球工艺。生产中具体使用什么技术主要取决于将钢厂废料回收用于生产流程的工艺。 2.3钢铁工业废气的综合利用钢铁工业的废气处理是一项非常艰巨的任务。钢铁废气一般具有一定的毒性,为降低钢铁生产对环境的影响,钢铁企业必须尽量减少废气的排放并对废气进行净化。废气的净化技术是当代钢铁工业的重要组成部分。常用的有两种技术:静电过滤的干法净化法和湿法洗涤的湿法净化法。两种方法都具有一次废气搜集装置和水冷烟道,后者通常装备有可调式套筒以利用抑制燃烧进行的气体回收,以及移动式烟罩以便在砌炉时提供通往转炉炉壳的通道。 2.4电炉炼钢对钢铁工业的可持续发展的意义随着铁矿石资源的短缺,电炉炼钢以日益被钢铁行业所重视。钢铁生产主要有两种技术:一种是以铁矿石为主要原料的高炉与转炉结合冶炼技术,二是以废钢为主要原料的电炉冶炼技术。使用电炉炼钢有以下优点:1)电炉炼钢主要以废钢为原料,可以大量减少铁矿石以及焦炭的消耗;2)在整个生产过程中,电炉炼钢的能量消耗水平较转炉炼钢要低;3)从环境排放的角度来看,电炉炼钢过程中排放的废弃物也较少。从2006年的数据可以看,世界转炉炼钢产量为8.14亿吨,占世界总钢产量的32%。中国的电炉钢比例为10%。从以上数据可以看出,钢铁行业要持续发展,电炉炼钢技术的发展必不可少。傅杰认为,以我国年产钢5亿吨计算,若电炉钢比例从10%提高到25%(2020年目标值),则每年可节约铁矿石0.975亿吨,降低能耗0.2625亿吨标煤,减少CO2排放1.192亿吨[4]。 3结束语 钢铁工业是我国民经济发展的基础性产业,对促进我国工业的发展有十分重要的作用。要保持我国钢铁工业的持续快速发展,使环境保护与自然资源开发能与钢铁工业的发展相互协调,这要求人类在工业生产中,合理利用资源、减少废物产生和排放量、充分考虑工业生产对环境的压力。在未来的钢铁工业发展中,钢铁企业应加大对新技术的投入,积极推广先进的环境保护和资源综合利用技术。 作者:张利民李静孟彬耿玉菊魏连秋单位:衡水学院衡水市后马中心校 工业发展论文:橡塑机械工业发展论文 1标准化促进科技创新 目前,标准化工作的进展也在很大程度上促进了我国橡塑机械行业科技创新水平的提升。尤其是围绕“精密、节能、高效”的要求,在橡塑机械组合结构、专用化、系列化、标准化、微型化、大型化、个性化、智能化方向开发出多种新装置与新设备。例如:东华机械有限公司研发出了新一代全电机注塑机,该机型采用国内首创伺服混合动力油膜增压锁模,将全电机和直压机的优点融合于一身,具有锁模力闭环精密控制,超稳定及超高响应速度,节能效果好等优点;威猛巴顿菲尔机械设备(上海)有限公司开发出的MicroP-ower15/10微型注塑机能够生产一种仅重0.003g的医疗用夹子;震雄集团开发的SU-PERMASTER超霸二板大型注塑机,突破了传统“二板半”的设计方案,实现了“真二板”设计,可大幅减少钢材用量,不仅降低了成本,而且减少了钢材从矿石到冶炼,再到零件加工成型等一系列过程中的能耗和污染;阿博格ALLROUNDERS系列注塑机采用模块化与标准化的结构可同每个注塑任务精确的匹配,通过多个可选的液压和电动扩展级别、多种带有精确级别划分的锁模和注塑单元来实现个性化、经济性的配置。特别指出的是企业在落实GB/T25157国家标准过程中,极大地提高中国塑机产品安全性能,大幅度降低安全事故发生率的同时也提升了科技创新水平。在CHINAPLAS2013中国国际橡塑展上,各种和安全便捷生产相关的新技术,比如机器人技术、远程控制技术、可视化操作技术等自动化、智能化技术成为业界展示的热点技术。自动化技术可以确保机器的各种安全功能可靠执行,使人员远离危险状态。自动化技术广泛应用于机械产品以保障机械安全是一个发展方向,是机械本质安全的重要组成部分。目前的机械设备在安全方面还是主要采用简单的机械式防护,随着安全标准的推进和社会对安全生产的重视,未来的自动化技术将会有更大发展。 2标准化促进竞争力提升 经济全球化继续深入发展,围绕市场、资源、人才、技术、标准等的国际竞争更加激烈。标准作为创新技术产业化、市场化的关键环节,成为参与国际合作与竞争、保障产业利益和经济安全的重要手段。进入21世纪,主要发达国家和一些发展中国家纷纷研究制定了本国的标准化战略,标准化由日常工作提升到了国家战略的高度。主要发达国家的标准化战略的优秀是控制争夺国际标准战略制高点。争夺的重点领域是公益、高技术、制造业、服务等领域的标准化。以具有代表性的美国、日本和加拿大战略为例,依据他们的国际标准竞争策略的重点领域(见表3)来分析他们的战略定位。通过表3可以看出,他们重视公益领域的标准化,确保社会的可持续发展;重视高技术领域的标准化,确保国家高技术产业的国际竞争力;充分发挥自身优势特色,争取有利竞争条件;寻找竞争空白点,先声夺人。通过以上分析,又可以归纳出标准化战略的目的是适应经济全球化发展,提升国际竞争力。我国橡塑机械行业与标准化战略紧密相联,加大了市场的开拓,品牌知名度进一步扩大,市场竞争力进一步提高。根据中国塑料机械工业协会公布的数据,国内注塑机的生产厂家已超过2000家,产量占到全球的60%,2011年我国注塑机等主要塑机产品进口数量13704台,同比减少8%,出口数量达51665台,同比增长16%,出口金额约14.6亿美元,同比增长28%。2011年以来设备出口呈现许多可喜的现象,以往的靠低价取胜、出口模式单一等问题,正在全面改进;以标准化为保障,向国际标准接轨,突破了国际贸易壁垒;由过去增加塑机出口数量的方式,向提高塑料机械产品质量、提高产品档次、提高经济效益转变;拥有自主知识产权和自主品牌的塑料机械产品增多,具有高效节能优势的产品增多。在国内市场由于中国注塑机行业在高端、精密机型技术安全技术等方面的不断进步,注塑机自给能力得到加强,进口量有所下降,国内企业的市场份额也逐渐增加。国内青岛海尔集团等多家家电企业都曾表示由于国内注塑机技术发展较快,近几年主要针对国内注塑机企业进行招标。 由此可见,标准与标准化虽没有生产设备、原材料、产品等那样直观,但标准化“软”因素在市场经济发展中的作用越来越重要,对企业促进绿色低碳发展、促进科技创新、提升竞争力起到了很大的作用,是企业赢得产品定位和市场的一个重要因素。当然,在标准化推进过程中还有许多工作要做,其中一点是大多数地方主管部门和企业没有知识产权管理职能,尚未认识到开展标准化工作的必要性和重要意义,一些企业执行标准不到位,出现“上热下凉”的状况。在执行标准方面,东华机械有限公司走在了前面。2009年初,公司最高决策层不惜投入大量资源确立要达到“双标”的开发目标:行业内率先全面采用国家GB22530—2008《橡胶塑料注射成型机安全要求》,率先全面通过《塑料注射成型机能耗检测和等级评定的规范》。2010年1月~3月,国家塑料机械产品质量监督检验中心专家组对东华机械有限公司注塑机产品按“双标”检测。经检测,东华机械有限公司所有系列的注塑机产品均符合国家GB22530,“Se绿箭系列伺服节能注塑机”2800T以下各型号产品达到国家一级能耗标准。东华机械因此也成为塑机行业内第一家全面采用强标,及全行业系列化(Se)最大吨位范围(60T~2800T)注塑机获得一级能耗认证(亦是惟一一家能在2000T以上获得一级能耗认证)的企业。在2013年,东华机械有限公司3050JSe~4000JSe及以下机型均也达到国家标准规定的一级能耗水平,进一步扩大了系列范围。 3结束语 回顾东华机械有限公司“双标”之路,实施虽然增加了成本,暂时牺牲了利润,但也为公司新增了多项优秀专利技术,为公司赢得了新的市场与美誉。节能技术、安全技术的推广使用,还将对橡塑机械的产业升级起到了积极的推动作用,国家强标的全面采用也使行业工业安全有更高的保障,健全了我国橡塑机械产品安全标准体系,有利于整个产业链的健康持续发展。“二流企业做产品,一流企业做品牌,超一流企业做标准”,企业只有共同肩负着历史的使命和高度的社会责任执行国家及行业标准,在标准上下功夫,中国注塑机产业才能迈向一个新的发展阶段,才能加快中国从制造大国向制造强国的跨越发展。 作者:苏西庆单位:东华机械有限公司德科摩橡塑科技(东莞)有限公司 工业发展论文:大陆民营电影工业发展论文 一、1993年到2001年:破冰与发展期 (一)破冰和起步1992年2月,邓小平的“南巡”讲话明确了姓“资”还是姓“社”的问题,为备受批评的市场经济正了名,给包括民营影视产业在内的非公有制经济的发展带来新的契机。同年10月,在中国共产党召开的第十四届全国代表大会上,明确提出了要建立社会主义市场经济体制的战略目标,并且要求积极推进文化体制改革。当时中国的电影产业也面临着十分严峻的形势:1992年,中国电影经济持续大滑坡的警报再次传来,1992年全年票房收入从1991年的23.6元亿下降至19.9亿元;全年放映场次比1991年减少460余万场;全年观众人次比1991年减少38.4亿,降至105.5亿人次,比10年前的1982年减少130亿人次。16家故事片厂中有6家亏损。拍摄《的故事》和《狂》的峨眉电影制片厂全年利润仅39万元,不及一个大电影院的全年利润。[3]在这种背景下,中央政府决定启动电影改革,并出台了相应的改革电影行业的重要文件。1992年12月下旬,广播电影电视部召开了“全国电影工作会议”,公布了“中央三号文件”,名为《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》。其优秀精神是给企业放权,除了每年的影片生产指标和影片审查权不变之外,电影局决定全面放权,将政府的职能定位为“主要是统筹规划、掌握政策、信息引导、组织协调、提供服务和检查监督”。1993年1月5日,这份文件正式下发,国内的电影体制改革随即展开。从此,中影公司只保留“国外影片进口”的独家权利,各制片厂出品的影片可以自行处理国内外的发行销售事宜,打破了长久以来的发行垄断。各省市纷纷成立电影股份集团公司,将电影企业由原来的“全民所有制”转变为“股份制”,由原来的“事业型、福利型”转变为“产业型、经营型”。各制片厂均加强发行部门的职能,主动到全国各省市发行公司推销其生产影片。原有的“出售拷贝”制度被打破,可以采取发行或收入分成等方式进行影片交易。这个文件打破了中影公司统购包销的发行模式,电影市场形成多个主体,竞争初步产生。当年的热门影片如《狮王争霸》、《霸王别姬》等均采取利润分成方式发行,使出品公司大幅度增加其发行利润。由此,中国电影的发行放映开始真正打破了由中影公司垄断式的发行体制,选择了面向市场化的改革。政策颁布之后,小型的民营影视企业慢慢开始步入电影市场,如当今中国电影市场如日中天的华谊兄弟广告公司(华谊兄弟传媒股份有限公司的前身)便是在此阶段(1994年)成立的。另一方面,此时国家政策却依然没有放开民营影视公司的独立制作。如1995年国家广播电影电视部颁布的《影视制作经营机构管理暂行规定》第五条规定:“个人、私营企业原则上不设立影视制作经营机构。”这说明民营影视公司的独立制作在政策上还未得到认可。于是,资本和政策开始了新一轮博弈。虽然当时市场环境并不成熟,但是民营影视资本已经开始了对于电影行业经济利益的追逐。同时,失去了计划经济支持的电影制片厂也希望找到弥补拍摄资金缺口的方式。当时,在市场经济逐渐起步,体制改革已在试水,但是影片生产许可权仍然以指标的形式掌握在电影制片厂手中的情况下,市场经济中渐趋活跃的民营资本和国营电影机构之间形成了一种权宜的合作形式:民营资本投资,国营电影制片厂出租厂标。1996年尚处于电影行业之外的张伟平投资拍摄张艺谋电影《有话好好说》,影片字幕厂标为“广西电影制片厂”。1993年成立的北京金英马影视文化有限公司投拍的《欲霸天下》、《铁血壮士》,挂牌的就是峨眉电影制片厂,《挚爱情缘》则由“深圳影业公司”①摄制。类似的电影行业外民营资金投入电影制作而不署名的例子比比皆是。 (二)发展和调整就在民营影视企业在“有钱拍片,无权署名”的尴尬挣扎阶段之时,政策又一次推动了民营企业的发展。1996年3月23日,全国电影工作会议在长沙举行,提出推进影视一体化,拓宽电影资金渠道的四项政策,“鼓励部门和企业投资拍片”,为民营影视企业投身电影行业提供了政策的支持。尽管并没有给予身份,但对于民营电影企业而言,这是一次具有实际引导意义的放开。因政策逐渐松动,民营电影企业纷纷成立,有一些后来发展成为重量级民营电影企业。1996年,北大华亿影视文化责任有限公司成立,1997年,北京新画面影业有限公司成立,1999年,博纳文化交流有限公司成立等。其中真正经得住各种考验的民营企业,后来通过并购、重组或融资发展壮大,均成为中国电影产业中流砥柱之力量。同时,厂标之路也变成了联合投资。这一时期,民营企业凭资金参与到电影的拍摄与制作过程中,但大部分企业并不具有电影企业的身份,其资金投入只是一种单纯的盈利行为。同时由于在整个经济体制转型的阶段,资本本身并没有将电影认定为一个成熟的产业。民营资金对于电影行业的投入呈现出一定的偶然性和机动性的特点。民营电影力量处于一种半地下、半合法、半介入的“一半是海水一半是火焰的”状态:海水中,政策尚未对其验明正身;火焰中,资本的欲望在迅速膨胀。其中,1997年对于民营影视公司的发展尤为关键:当年,《甲方乙方》问世,这部由北京电影制片厂拍摄的影片,出品方是在1997年新成立的紫禁城影业。同年,《有话好好说》也由新成立的民营公司华亿发行,两片的口碑与市场均收效颇佳。因此,1997年被称为民营电影的“试水年”。[4]虽然在经济改革的大环境中,电影改革继续深化,政策也有所松动,但20世纪90年代中后期,市场和制作环境变得越发严峻,政策环境尚未建立,市场对民营企业进行了一次淘洗,企业也在这次淘洗中进行了一次自身实力与市场的对焦。这一阶段一直持续到2001年《电影管理条例》颁布之前。前面提到,1992年开始,关于中国电影经济情况持续滑坡的警报频传。1994年开始,中国电影市场开始每年引入十部好莱坞大片,暂时性地缓解了票房下跌这一状况。但实际上国产电影产量和票房的下跌并没有得到抑制,形势反而更为严峻。“1996年和1997年被称为国产电影市场‘低谷期’……从1996年开始,中国的电影产量开始明显减少,1997年为88部,票房更降至14亿元,观影人次降为15亿人次。”[5]1999年7月30日,《文汇电影时报》以《电影市场情况严峻上半年票房下降》为题,披露了电影市场整体性的下滑,全国票房总体下滑50%,恶劣的生存环境使一些民营电影公司被淘汰。进入电影行业的民营企业自身也在这种优胜劣汰的市场和行业环境中重新调试。有一些离开了电影主业,“金盆洗手,改弦更张”;略有实力的公司则继续留在这个行业里并企图站稳脚跟,与电影产业环境多次对焦,逐渐找到自身的发展途径和方向。1997年、1998年曾成功协助发行《离婚了,就别再来找我》、《外交风云录》、《半生缘》等影片的北京建基影视公司,在1999年连赔了三部影片《共和主席———刘少奇》、《不能没有你》、《给您道喜了》,随后其运行难以为继。发行公司如此,制片公司亦经受大浪淘沙,很多公司成为名副其实的“一片公司”。在这场淘汰赛中最终留在赛场上的是一些凝聚了实力与市场能力的电影制作公司,如世纪英雄、北大华亿、金英马、新画面、华谊兄弟等等。在这次市场淘汰、民企对焦中,不论是被淘汰的还是留下来的,采取的制片融资方式多是以独家投资为主,这也是促使民营企业在这场浪潮中分化的原因之一。而在下个阶段的发展与成熟过程中,民营企业则采取了共同投资的方式来分担风险扩大融资。大浪淘沙的市场环境给民营影视企业带来了严峻的挑战,但与此同时,也给其带来了机遇。如现今成为国产电影市场民营发行企业“领头羊”的博纳公司就抓住了发展的机会,在此期间先后成功运作了《我的兄弟姐妹》、《天脉传奇》、《和你在一起》等优秀影片。同时,华谊公司则制作发行了《荆轲刺秦王》、《鬼子来了》、《我的1919》、《一声叹息》、《没完没了》、《大腕》(与中影合作)、《天地英雄》、《寻枪》等影片。在中国电影史上,这些影片在美学和商业方面都留下了浓墨重彩的一笔,同时也为这些影视公司积累了丰厚的原始资本。 二、2001年(加入WTO)以来:高速增长期 2001年12月11日,中国正式加入WTO。WTO协议的签订,是中国经济开始融入世界的一个转折点,也是中国电影发展的转折点。相比于电视和其他文化媒体,电影在中国是一个被允许进行更为市场化和国际化运作的行业。早在1994年,好莱坞大片便以分账的形式引入中国,改变了中国电影消费市场的格局。中国加入WTO,更为中国民营电影产业的发展带来了新的契机。2002年出品的第一部中国式大片《英雄》就同时瞄准了国内和国际市场,并获得了巨大成功。面对外来压力,中国政府此时积极推进电影的产业化改造,在促使国营电影企业改组(六大电影集团成立)的同时,放宽了对国内民营电影企业的限制。其后一系列利好改革措施的颁布,既是为了完成中国政府加入世贸组织的承诺,亦是面对不景气的电影业所作的必然选择。中国政府已经允许含国外资本性质的产品和企业进入大陆市场,那么,隶属本国经济体制内的中国民营影视企业则更应获得政策鼓励与支持。相比好莱坞国际资本,它们具有民族资本的性质。2001年,电影市场化改革正式进行。在同年颁布的《关于实行广播电视节目制作发行行业准入制度的实施细则》中,取消了个人、私营企业原则上不得设立影视制作机构的条款。同年8月,中央批准了中共中央宣传部、国家广播电影电视总局、新闻出版总署的《关于深化新闻出版广播影视业改革的若干意见》,意见提出,文化体制改革要以发展为主题,以结构调整为主线,以集团化建设为重点和突破口。2001年12月18日,国家广播电影电视总局、文化部联合公布了《关于改革电影发行放映机制的实施细则(试行)》,为院线制的实施提供了法律保障。在WTO协议签署不到一个月的12月12日,国务院又通过了《电影管理条例》(第342号令),降低了行业准入的门槛,允许国营电影制片单位以外的人员和机构从事电影摄制业务。这些都为民营影视企业进一步发展提供了法规保证和政策支持。2002年,中共“十六大”召开,明确将文化产业纳入了国家发展的宏观战略格局中,电影产业即是文化产业中最重要的代表产业。2003年通常被认为是中国电影产业改革的元年,因为从这一年开始,民营影视公司终于获得了与国营企业相同的市场主体身份。这一年,政府出台了16项政策,①逐渐放开电影业的准入门槛。其中,在《电影管理条例》的基础上,国家广播电影电视总局接连颁布了四项重要的规范性文件:《电影剧本(梗概)立项、电影片审查暂行规定》、《中外合作摄制电影片管理规定》、《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》(20号文件)和《外商投资电影院暂行规定》,从内容审查、中外合拍、市场准入和外商投资影院等方面进行了大幅度的调整。民营影视公司获得了与国营制片厂一样的身份,以完全主体资格进入电影产业,中国民营电影的产业主体属性开始真正表现出来。延续上一年的积极改革之势,2004年,国家共出台了21项政策性文件,②如《关于加快电影产业发展的若干意见》,进一步鼓励电影系统外国有、非国有资本(外资除外)合资或独资拍摄影片,发行销售国产影片,加入院线或独资组建院线,改造电影院。而《电影企业经营资格准入暂行规定》(43号文件),首次允许外资涉足中国内地的电影制作、发行和放映等领域,确定了境外资本在中国电影领域的合法地位。经过这一年的影视变局,中国电影业实现了从“事业”到“产业”之变。2005年之后的政策,基本上延续了之前的发展策略,即对于资金和企业基本按照“社会—民营—港澳—境外”,“制作—放映—发行”的顺序逐渐开放电影行业准入。[6]102007年,党的“十七大”首次明确把文化作为“国家软实力”提出来,并指出要推进公平准入,改善融资条件,破除体制障碍,促进个体、私营和中小企业发展。2008年,中国电影产业进入了行业整合和重组的调整期,逐渐走向专业化、集中化、规模化。[7]6在以院线制、影视集团股份制改革、准入门槛降低等措施为代表的外部政策助推和产业内部成长的双重作用下,电影行业的产业化改造对中国电影格局产生了前所未有的决定性影响。由民营影视企业引领的中国电影市场进入了高速发展期,中国电影的电影产量、票房、观影人次、影院和银幕数等逐年递增。民营电影企业也获得了高速发展,逐渐成为中国电影制作的主力军,其规模已经可与国有企业相抗衡,在制片、发行、放映等环节中的主体地位逐渐彰显出来。世纪英雄、华谊、保利博纳、横店、万达等一批民营企业迅速崛起,多主体投资带来了国产电影的多样化发展,改变了国营企业独霸国产电影生产的单一格局。诚如时任中国电影艺术研究中心副主任的饶曙光所说:“期待中国电影产业化的未来,在很大程度上也就是期待中国民营电影企业的运作和发展。中国民营电影产业在中国加入WTO以后,迎来了它的黄金发展期。 (一)民营制片成长为制片主力2001年之后,民营企业制片经历了一个从探索到飞速发展,再成为市场主力的演进过程,而这一过程与政策的扶持紧密相关。1993年原广播电影电视部下发《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》,中国电影改革逐渐展开。2002年前后,中国大陆已经拥有40多家制片厂、30余个电影发行放映公司、35条电影院线、近30万电影从业人员,国产电影产量达100部左右。但是,中国电影产业,尤其是制片业尚显薄弱,产量、质量堪忧,电影生产投资规模严重不足。[9]2001年,《电影管理条例》颁布,它规定包括民营企业在内的社会资金,向国家广播电影电视总局申领《摄制电影许可证(单片)》后,就可获得电影制片的“准入证”。同时,外资也可以参股境内电影制片公司。在政策的引导下,世纪英雄电影投资公司、东方神龙影业公司、北大华亿影视文化公司、西影股份公司等一批民营制片投资公司纷纷涌现,形成国产影片良性竞争的局面。[10]《英雄》、《大腕》、《手机》、《十面埋伏》等具有市场竞争力的影片都贴上了民营制作的标签。2002年,政府主管部门推出各种政策与规定,以应对好莱坞的威胁和国内文化产业的发展需求。2001年12月25日,国家广播电影电视总局颁布了修改后的《电影管理条例》。这一条例明显降低了行业准入的门槛,允许国营电影制片单位以外的人员和机构从事电影摄制业务。2002年末,《英雄》强势上映,其制作及宣发等环节全面实行了产业化的运作,如在制作环节采用明星导演和类型化制作,在发行环节增加宣传,在放映环节采取多厅影院同时放映等方式,开始了由民营影视企业引领的电影市场化的新阶段,也开启了国产大片的时代。2002年,共有五家民营公司或其他非制片单位办理了58部影片的《摄制电影许可证(单片)》;中国出品的100部电影中,社会单位制作已经达到32部。2003年,国家广播电影电视总局同时颁布了《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》、《中外合作摄制电影片管理规定》、《电影剧本(梗概)立项、电影片审查暂行规定》三个文件,在新的《电影管理条例》的基础上为电影制片业的开放提供了更大的政策支持:将制片环节向社会特别是向国内开放;鼓励民营影视企业的独立和联合制片;放宽中外合拍影片的条件;调整电影审批方式;审查权限有限下放等。[11]5在此背景下,民营企业经历短短两年的探索期,便取得巨大的成绩。2003年,民营资本投资了96部电影,占全年140部国产电影出品量的68.5%;国产电影票房收入更有近80%由民营公司参与发行创造。2004年,政策环境更加明朗。国家广播电影电视总局先后了《关于促进广播影视产业发展的意见》和《关于加快电影产业发展的若干意见》等一系列规范性文件,民营企业由此开始全面介入中国电影产业。而借《中外合作摄制电影片管理规定》之风,外来资本(包括我国的港台资本和海外资本)在2004年大量进入中国电影制作领域。在良好的政策背景下,电影市场形成国营和民营机构并存、多种资本互补、产品类型丰富的电影生产格局。在2004年生产的212部故事片中,民营资本和境外资本参与生产的影片已经占据80%以上。在政策的允许下,民营企业积极谋求与我国港台资本和国有制片的合作。一方面,以《内地与香港关于建立更紧密贸易关系安排》(简称“CEPA”)为契机,两岸三地民营资本紧密合作,生产了大量合拍片;另一方面,民营影视企业也与国营影视企业合作制片,且对国有影视企业的改制产生了重要影响。截至2005年,全国各种民营影视公司已达200多家,在数量上已占据绝对多数,民营公司参与的影片也在票房上支撑起半壁江山。2006年,共有270多家电影制作机构参与电影投资和制作。其中,社会和民营机构占75%。[6]72008年,新型制片主体几乎为民营影视公司。2010年,中国电影票房突破百亿,国产片票房占57.34亿,华谊兄弟、博纳影业、星美传媒、光线传媒以及小马奔腾等五家民营电影公司这一年的票房总和便超过了30亿。而对比2002年与2011年国有电影企业和民营电影企业的电影制作产量,可以明显看到民营制片力量在中国电影产业化进程中的飞速发展,其所占份额从2002年的5.44%上升至2011年的67.38%,成为制片业的主力。截至2013年底,与国有集团出品或参与出品的影片共约70部、产出51亿以上票房相比,民营集团参与出品的影片有近240部,其中以民营集团第一出品方的影片207部,共产出票房超过102亿。[13]在当年32部票房过亿影片中,29部由民营公司主导出品。①民营创作龙头的力量不断壮大。目前,中国电影产业的制片环节占据主体地位的是以华谊兄弟、保利博纳、光线影业、乐视影业等为代表的大型民营影视企业;小马奔腾、橙天娱乐、万达影视、银都机构等中小规模的民营影视企业也积极探索不同的发展途径;更多依托新形势激流勇进的新兴民营公司也纷纷涌现,比如安乐(北京)电影、华视影视、和力辰光、新丽传媒等。但不足的是,当下民营制片主体过于分散,在数量占据优势之时,大部分民营制片主体仍缺乏持续生产能力。这些社会/民营企业在外部政策/市场环境和内部运行机制的相互作用下,走向新一轮的改革与整合。特别是原来那些行业外的具有国营、民营多种所有制形式组合的大型媒介企业,也加快了产业合并的步伐,通过资本运作、品牌资源实现企业的并购和重组,形成了远超过大多原来国营企业的民营影业集团,[11]9如华谊兄弟、保利博纳、万达等形成了兼具制片、发行、放映的全产业链格局。 (二)民营发行企业获得发展空间发行放映业是最早开始改革的部门。如前所述,在中国电影市场举步维艰之时,1993《关于当前深化电影行业机制改革的若干见》及其《实施细则(意见征求稿)》的出台,改变了原计划经济中电影“统购统销”的模式,打破了中影公司作为全国唯一国产故事片发行渠道的垄断地位。此后,中国电影发行经历了1994年的引入进口大片并确立分账发行新模式,到1996年民营企业以“发行”参与电影发行,再到2001年加入WTO并将引进片的数额提升至20部的发展过程。2001年,《关于进一步深化电影业改革的若干意见》和《关于改革电影发行放映机制的实施细则(试行)》颁布。2002年,电影院线制改革开始,民营电影发行得到长足发展。这一年,国家广播电影电视总局正式向北京博纳公司颁发《电影发行经营许可证》,博纳成为首家民营电影发行公司。2002年发行成绩突出的10部国产影片,除《天下无双》由上海电影制片厂发行以外,其余9部都由民营公司发行。在当年全国9亿的电影票房中,4家民营发行和发行的影片票房超过4亿。这年,在民营发行公司的强势进攻下,国营电影发行机构几乎溃不成军。2003年10月,原广播电影电视总局的《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》,进一步放开发行业:“鼓励国有、非国有影视文化单位成立专营国产影片发行公司。”同年6月,北京博纳文化交流有限公司、北京新画面影业有限公司、成都峨影影视文化传播公司等7家民营企业结束发行的局面,正式拿到发行执照,打破了国有企业控制国产电影发行的传统格局,促成了资本多元化的国产电影发行市场逐步形成。2003年,国产电影票房收入有近80%是民营公司参与发行的,其中,博纳公司成为发行主力,而北京新画面影业公司发行张艺谋的《英雄》,更创造了中国电影有史以来最高的票房收入2.5亿元。2000年到2003年,民营电影发行公司壮大并走向成熟,民营资本的发行主体地位基本确立。2004年10月,国家广播电影电视总局、商务部联合下发的《电影企业经营资格准入暂行规定》中规定:“鼓励境内公司、企业和其他经济组织设立专营国产影片发行公司。”同年,拥有国产影片全国发行权的国有制片单位31家,民营发行公司已达到10家,拥有发行放映院线经营权的电影院线公司达35家。在2005年,随着CEPA政策的颁布,香港电影发行公司也开始进入中国内地电影发行市场。至2007年,发行市场上国有资本、民营资本和港资已成三足鼎立之势。据统计,这一年,在票房排名前十位的国产电影发行公司中,除中影及中影参股的合资公司中影华纳横店(简称“中华横”)外,其他8家均为内地民营和香港发行公司,其中,民营公司出现了爆发式发展,只保利博纳一家发行的影片就占据了5部。而有香港背景的发行公司开始成为内地电影发行的重要组成部分,比如香港安乐发行公司在2006—2007年度异军突起,发行数量与所占票房都居前列。[14]截至2008年底,香港安乐发行公司、香港银都、香港骄阳和具有港资背景的上海思远发行的国产影片都有不错成绩。2012年2月,“中美电影新政”的签署也对中国电影发行产生了重大影响。根据协议:中国将在原每年引进美国电影配额约20部的基础上增加14部3D或IMAX电影;美方票房分账从原来的不超过18%升至25%;增加中国民营企业发行进口片的机会,打破过去国营公司独大的局面。新政为中国电影发行带来了全新的机遇和挑战,也进一步开放进口分账大片中的民营企业发行权等。当下,在灵活的政策扶持下,国产影片的发行主体朝着多元化方向发展,并经历了优胜劣汰,呈现出两极分化的趋势。其中,以华谊兄弟、保利博纳、光线、乐视等为代表的民营企业占据较大的发行市场份额,面临着较大生存压力的中小发行公司则多探索不同层次与不同区域的差异化发行,比如安乐影片、电广传媒、福建恒业等。而2012年底,五大发行方与院线方的分账之争暴露出发行环节的脆弱。与高速发展的制片和放映两端相比,作为“中腰”的发行环节的发展赶不上整个产业更新换代的速度,也存在诸多问题,比如竞争壁垒、无序排片、哄抢档期等。这些都亟待政策进一步助推,促进发行环节与产业链上下游衔接,实现垂直一体化经营,探索多种发行方式,开掘数字发行和院线发行之外更多的新兴发行渠道。 (三)民营力量向放映端进军院线制改革自2002年开始,相关政策与文件的出台吸引了诸多民间资本投资影院建设的热情,使中国的民营电影放映端取得了长足的发展。早在2001年12月18日,国家广播电影电视总局、文化部联合发出《印发〈关于改革电影发行放映机制的实施细则(试行)〉的通知》,提出“实行以院线为主的发行放映机制”。2002年6月1日,院线制开始运作。全国35条院线正式挂牌营业,总计影院1019座、银幕1834块,跨省院线14条。同时,北京、上海等8省(市)完成了2条院线的组建工作,江苏和浙江则分别组建了3条院线。2003年11月21日,广播电影电视总局出台了《关于进一步推进电影院线公司机制改革的意见》,鼓励院线公司扩大规模,加强院线公司整合;鼓励境内国有、非国有影视文化单位以参股、控股形式投资现有电影院线公司或单独组建电影院线公司。这一年颁布的《外商投资电影院暂行规定》,则允许境外资本在内地以合资、合作的形式建设、改造及经营电影院,香港、澳门资本还可以独资建设影院。2004年1月,广播电影电视总局又出台了《关于加快电影产业发展的若干意见》,鼓励系统内外国有、民营资本参股、控股或者独资组建院线,影院可自主选择院线合作。在政策放开下,2003年,中信文化率先成立了国内第一家民营电影院线———世纪环球电影院线公司。2004年,院线制初步完成,全国已建成院线36条;2005年,全国院线经过频频并购和重组,到年底,总计影院约1300座,银幕约3000块。[15]58到2006年,民营院线的成绩开始真正凸显,这一年,由万达公司控股的民营院线万达院线刚成立一年(2005年2月成立),就一跃跻身全国票房收入前5名的院线行列,票房收入达到1.51亿元,年增长率为75.7%。2007年召开的“十七大”,使文化建设得到全社会的关注。随着产业化政策的逐步到位,如广州金逸、时代金典、广东大地、浙江横店等民营公司以及UME、百老汇、CGV等为代表的港资、外资等影院投资管理公司推动了院线的迅猛发展,改变了院线公司主要由电影系统内国有电影公司组建的状况。2008年,院线整合和影院改造的步伐加快,个别院线出现调整与变局,比如中影星美和海南蓝海整合,广东珠江重组为广州金逸珠江,大地数字院线脱离了中影南方新干线独立运作等。[16]之后,每年的银幕增长数都在550块以上,远超前几年银幕增长的数量。2009年12月,国家电影事业发展专项资金委员会下发了《关于对影院安装2K和1.3K数字放映设备补贴的通知》,推动了影院的数字化建设。2010年,代表电影美学更新换代的3D电影《阿凡达》在中国的热映,更加快了影院建设和数字化、3D化的步伐。几乎与此同时,酝酿多时的《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》(9号文件)由国务院办公厅下发。2010年,全国增加了1533块银幕,是前几年的两三倍。而2011年,全国增加了3030块银幕,是2010年的两倍。[15]5此后,在相关政策的支持下,①我国影院数字化、3D化、巨幕影厅的建设以领先全球的速度发展。到2012年底,全国银幕数从2002年的1845块增加到13118块,其中2K数字银幕超过1.2万块,主流院线影院基本全面实现数字化放映。②截至2013年底,全国又新增银幕5077块,银幕总数达18195块,同比增长38.7%,每天新增14块银幕;放映场次达到2885万场,净增场次近820万场,同比增长39.7%。③中国院线制从2002年建立至今,从计划经济下的“统购包销”的发行放映模式中解放出来,渡过了2002—2004年始建时的适应期,2005—2008年的动荡合并重组期后,近年来进入品牌整合模式,[17]目前,放映端已经成为中国电影产业化进程中发展最为稳健与迅速的环节。同时,很多已经投入到电影制片、发行的民营企业,看到终端市场巨大的市场规模后,也加大了投资影院的力度,如保利博纳发行公司开始投资兴建影院;华谊影视集团在开拓制片业和发行业后,也依靠制片商的优势进入影院建设领域。[18]总的来说,近年发展迅猛的民营院线主要分两类,一类是凭借强势资本走在行业前端,比如依托地产发展的万达院线④等;另一类是诸多立足二三线中小城市走差异化路线的民营电影院线,如大地院线、广州金逸珠江院线、浙江横店院线等,这两类民营院线都从国家的相关政策中获利不少。当下,民营与海外资本参与影院改造、建设的热情持续升温,现代化多厅影院不断增长,数字影院建设不断加快,都为中国电影市场容量的扩张奠定了坚实的硬件基础。然而,在蓬勃的新建影院数据背后,上座率却在近年递减(2013年仅为15%)。同时,院线的两极分化严重,院线整合之势已成必然,在这轮重新整合和洗牌的院线变革中,民营院线将在政策的支持下发挥更大的作用。 三、近来的发展:新资本时代 民营影视公司经营规模日渐扩大,对资本的需求扩大,因此,它们不断寻找着拓宽资本的渠道,或策划上市,或通过各种股权交易的方式筹集资金。政府也适时出台了一系列政策法规,在宏观的经济和文化策略层面为民营企业进入资本市场松绑。上市融资是民营电影企业新资本时代的开始。2008年10月12日颁布的《文化体制改革中支持文化企业发展的规定》中规定:通过公司制改建实现投资主体多元化的文化企业,符合条件的可申请上市。鼓励已上市文化企业通过公开增发、定向增发等再融资方式进行并购和重组。鼓励文化企业进入创业板融资。2008年7月,橙天娱乐通过收购香港电影公司嘉禾近90%的股份,间接成为内地第一家娱乐业上市公司。2009年7月22日,国务院出台《文化产业振兴规划》,把文化产业发展作为一个战略性产业提升到了国家战略的层面。在此背景下,华谊兄弟10月在国内创业板成功上市,标志着中国民营影视企业走进新资本时代,而有着敏锐嗅觉的资本市场开始关注影视产业。2010年1月,国务院办公厅出台了《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》,促进电影产业与资本市场和行业外资本、企业的深度融合,对非公有制电影企业在投资核准、财税政策、融资服务等方面给予国有电影企业同等待遇。2010年3月,中国人民银行会同九部委联合《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》,鼓励金融资本进入电影市场,为民营影视企业拓宽融资渠道。在这些政策的引导下,银行等金融机构开始为电影企业提供信贷支持,风险投资、私募资本等机构开始从资本层面介入中国电影产业的发展。2011年10月,中共中央十七届六中全会通过了《中共中央关于深化文化体制改革,推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》,推动文化产业成为国民经济支柱产业。这是新时期第一次专门讨论文化体制改革的中央会议,经过多年电影市场化改革,电影产业在国民经济中的地位和作用再次得到了确认。2011年12月15日,《中华人民共和国电影产业促进法(征求意见稿)》的出台使电影准入门槛空前降低,大量业外资本进入电影产业。此外,2012年“十二五”规划提出“文化倍增计划”,2013年十八届三中全会通过的《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》等政策,都强调文化体制创新,引导资本市场更加关注电影行业,拓展民营电影企业的投融资渠道,促进电影投资主体日益多元化,国企资本、社会资本、民营资本、海外资本、境外资本等资本的混合已经成为国内电影投资的基本形式。 政策的扶持及与生俱来的市场身份,让民营影视企业拥有先天的融资优势,具备实力的民营影视公司纷纷上市:2010年,博纳影业在美国纳斯达克上市,成为第一个在海外上市的中国电影企业;2010年,浙江华策作为首家以影视剧为优秀业务的影视公司上市;2011年起,陆续有光线传媒、北京华录百纳影视股份有限公司、上海新文化传媒集团股份有限公司、天马娱乐控股有限公司、万达旗下AMC影院、智美集团、长城影视等上市,中国电影进入资本市场运作的时代。此外,当下计划上市的公司中,既有大量民营影视公司,如新丽传媒、万达电影院线、千乘影视股份有限公司、浙江唐德影视股份有限公司、幸福蓝海影视文化集团股份有限公司、广州金逸影视传媒等;也包括国营电影企业,如中影集团、上影集团等。这说明随着电影市场的开放,民营和国营电影制片厂都开始注重资本市场,但就实践来说,更具灵敏市场性的民营企业更快一步取得了上市的先机,赢得了资本的信任。通过上市,民营影视企业发展不再受资金瓶颈的局限,总资产和利润有大幅度的提升,市场控制力和资源配置力增强,可以大规模融资并购,扩大生产规模,拓展媒介渠道,进而建立完善的现代企业制度,提升品牌品质和公司整体实力,应对国内外市场竞争。即如光线传媒总裁王长田所说:“上市融资使我们拥有更充沛的资金、人才和资源储备,从而具备了更强大的市场运作能力。不管从政策环境还是市场环境来看,中国的民营电影企业正处于历史上最好的时期。”[19]新资本时代,也开启了新一轮的民营企业重组和集中的产业改革。从上市融资到跨国经营和全产业链布局,民营电影企业在资本、运作方式和市场上逐渐融入世界电影产业的大链条当中。尽管这个过程刚开始,其规模及效益都并未彰显,但是中国电影产业优化的路径,已经在政策和制度的扶持下渐趋清晰。这个过程,“不仅需要商业智慧、资本支持,更需要制度设计和制度安排”。但是,能否确切地以2009年华谊兄弟在国内的上市作为民营电影企业甚或是整个中国电影工业进入一个全新发展时期的标志呢?由于历史距离太近,置身诸多纷繁电影现象之中,我们暂时还不能形成明确的定论。不妨让我们拭目以待,当历史的尘埃落定,再回望时,2009年民营企业上市的历史地位和时代价值,或许便能在迷雾散尽后显现。 四、结语 从以上历史发展中我们可以清晰地看到:国家政策与中国民营电影业的发展是相辅相成、密不可分的。两者一为顶层设计,一为随着顶层设计而自身运作的资本和文化产业形态。本论文的研究,即意在揭示政策的顶层设计对民营电影企业发展所起的决定性作用。回顾民营影视企业十几年来的发展历程,即是其在政策引导下由小做大并逐渐成为中国电影市场不可分割的主力军的过程。今日,政策给予民营电影企业更多的发展空间,民营电影企业也调整自身,在政策允许的安全范围内谋取发展。实际上,民营电影企业与国家政策之间,并非是被动的亦步亦趋的关系,两者更有内在的博弈与权衡;资本运作与顶层设计之间,亦有积极的共谋与对话。作为一种文化生产的民营电影企业,它既受到政策的引导与限制,又主动扬长避短,在政策提供的舞台上翩跹起舞。因此,就相应的措施来说,一方面,作为政府,应该做好顶层设计,加强政策扶持,完善市场机制。尽管近年来,政策不断开放,为民营企业的发展提供了极大的便利,但我国电影市场机制尚不完善,有关方面仍需继续采取措施,宏观调控电影市场。如修改电影审查机制,进一步研究电影分级制度的推广,使民营影视企业的制作更加放开手脚,适当延长民营影视企业减免税的期限等。另一方面,民营影视企业需要把握机遇,随时观察政策动向,把握国家的公共政策和顶层设计,为自己的发展找准定位,以前瞻性的思维进一步发展自身,才可在竞争异常激烈的中国电影市场继续书写新的篇章。展望未来,民营电影企业的发展将继续改变中国电影工业和文化工业的版图,为中国当代文化发展做出更大贡献。但从整个电影形势来说,从国家政策中获利的不仅是民营企业,国营电影企业也在政策扶持下茁壮成长。当下,国营影视企业也在积极准备上市,近年政策的优待,或将赋予其更为宽广的发展空间。随着整个电影市场份额的扩大,当下民营企业主导电影市场的现状,可能会变成民营企业与国营企业平分秋色的局面。“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。”随着国家整体的不断向好发展,我们对中国电影的未来充满期待和希望。 作者:陈犀禾鲜佳单位:上海大学影视艺术技术学院 工业发展论文:基于产值增长的食品工业发展论文 1新增固定资产投资有所上升 2008~2012年河北省食品工业和全国食品工业的行业新增(本年)固定资产投资详见表2。从表2中可以看出,河北省食品工业固定资产投资每年增长较大,2012年新增固定资产投资最多,有7100077万元。从河北省的固定资产投资占全国固定资产投资的比例系数看,2008~2012年河北省食品工业的固定资产投资比例平均值为5.57%,四个子行业的比例平均值分别为5.93%、5.66%、4.93%、2.73%。河北省食品加工业固定资产投资总体上呈现上升的趋势,2012年新增固定资产投资最多,有4014528万元。食品制造业固定资产投资总体上呈现阶段性上升的趋势,2012年新增固定资产投资最多,有1855789万元。饮料制造业固定资产投资总体上呈现上升的趋势,2012年新增固定资产投资最多,有1202849万元,占制造业的8.87%。烟草制造业固定资产投资总体上呈现先上升后下降的趋势,2008年达到最高值112577万元,2012年新增固定资产投资为26911万元。 2河北省食品工业发展中存在的主要问题 由上述的分析可以看出河北省食品工业发展取得了显著成绩。然而,不得不指出河北省食品工业与其他发达省份相比还存在着一些问题。 2.1品种单一,结构优化度不高产品结构方面,输出大部分都是初级粗放的低端产品,而高附加值的产品太少。产品附加值低,它的价值也就不高。产业结构层次方面,以食品加工业为例,它的结构单一,多年来主要是由饲料加工业、淀粉制造业、屠宰及肉类加工业构成的,急需进行结构的优化升级,从而带动整个行业的转型升级。 2.2大中型企业数量少,企业规模偏小河北省食品工业缺乏大型深加工企业。河北省连续多年位列全国食品工业“十强”,但是河北省是“十强”中规模企业数量最少的,与规模企业数量最多的山东省相去甚远;除了规模企业,龙头企业也是如此,2012年全国农业龙头企业有2700多家,河北省只占35家,而食品行业的只有12个,所占比例太少。全国食品工业及广东省、山东省、河南省、河北省规模以上大中型企业数2008~2012年变动情况见表3。国家统计局规定,大中型企业指的是从业人员300人及以上且年主营业务收入达到2000万元的工业法人企业。由表3可以看出,广东省大中型企业最多,这是因为广东省借由改革开放的机遇,经济迅速增长,同时带动了对食品的巨大需求,从而带动了食品工业的巨大发展。山东省与河南省是河北省的近邻,拥有相似的资源优势和区位优势,但是河北省的大中型企业数量明显少于两省,大规模的集团或企业偏少,导致规模效益和品牌优势不显著,行业竞争力不强。 2.3技术水平低,创新能力不足一是技术水平低。河北省食品工业产品附加值低,产业发展中品牌优势、竞争优势、产业优势不明显,究其根本,是因为缺乏技术的支撑。河北省食品工业技术水平低,技术和设备更新换代不及时,缺乏食品工业技术的创新,导致资源利用率不高,加工水平较低,产品附加值低,品种单一,市场占有率低。二是创新能力不足。目前,河北省食品工业企业具有部级技术中心的企业只有一个,具有省级技术中心的企业有19个,同食品工业强省山东、河南相比,差距较明显。山东省食品工业企业中具有部级技术中心的企业有8个,具有省级技术中心的企业有41个;河南省食品工业企业中具有部级技术中心的企业有5个,具有省级技术中心的企业有37个。这也说明了河北省食品工业创新能力不足,技术水平低。 2.4投入力度不够,发展后劲不足任何一个产业的长足发展,都离不开各种生产要素的后续投入,食品工业也不例外。河北省食品工业几年来虽然取得了一定的成绩,但是各项指标占全国比例偏小,说明河北省食品工业增速缓慢,发展后劲不足。以固定资产投资为例,河北省食品工业投资明显不足。上述表2介绍了河北省食品工业2008~2012年固定资产投资及其所占全国比例。河北省食品工业固定资产投资虽然呈逐年上升的趋势,但是其占全国的比例却呈现波动下降的趋势,说明其增速缓慢,投入力度不够。 3促进河北省食品工业发展的对策建议 在调查分析河北省食品工业发展现状的基础上,根据河北省发展存在的主要问题,提出了河北省食品工业发展的建议,以期对河北省发展食品工业献计献策。 3.1优化产业结构,促进食品工业转型升级主导产业是产业结构调整的关键,如果主导产业选择正确,可以促进产业结构的调整,如果选择错误,则会事倍功半。所以河北省首先应该根据自身发展实际,选择出食品工业的主导产业,然后发挥主导产业的辐射带动作用,引导整个行业的转型升级。不同的发展阶段会出现不同的主导产业,通过主导产业的有序转换可以带动整个产业的转型升级。在大力发展主导产业的同时,要根据资源优势和区位优势,发展食品工业的其他子行业,促进各个产业间的协同发展。同时,重视食品工业的地区协调性发展,促进生产要素在各个地区间的流通,互通有无,引导河北省食品工业的转型升级。 3.2培育龙头企业,增强规模效应龙头企业在行业发展中具有重要的辐射带动作用。政府应该加大对食品工业的政策、资金等的扶持,培养名优品牌,发挥品牌效应和名牌优势优化区域布局,促进食品工业的专业化发展,培育和做大做强龙头企业;企业自身也要提高管理水平,改变传统发展模式,加快标准化生产,促进规模化经营。要抓好项目 建设,实施名牌工程。各级各部门要鼓励企业争创国家和省名牌产品,对获得“中国名牌”、“中国驰名商标”以及“河北省著名商标”的产品,省及地方政府给予一定的奖励。3.3加大技术创新,提高产品附加值由上述现状分析中可以看出,由于缺少技术的支撑,食品工业生产技术更新滞后,缺乏创新。所以河北省应该加大食品工业的技术创新,加快技术和设备的改造,并促进消化和吸收先进技术和设备,提升技术工艺,发展深加工和副产品综合利用项目,提高产品的附加值。首先,政府要加强政策的扶持。下级政府和行业、农业、金融部门认真落实政策,营造良好环境。其次,突出人力资源的重要性,培养和引进各种专业人才,以促进行业创新,构建技术创新的长效机制。 3.4增加要素投入,健全发展环境京津冀一体化如火如荼发展的大背景下,各种生产要素流通速度加快。在食品工业快速发展的时期,生产要素的互通有无和合理配置,将在很大程度上影响产业的形成和发展,所以河北省食品工业面临巨大的机遇和挑战。河北省可以通过实施对食品工业的开放政策,引导国际国内各种生产要素向食品工业倾斜,突破行业和地区间的壁垒,加大对资源的优化配置;同时,完善基础设施建设,共用基础设施,营造优良的产业发展环境,促进食品工业与各产业间的协同发展。 作者:成立园任雅彤杨兴龙单位:延边大学农学院 工业发展论文:乙烯工业发展论文 1我国乙烯行业的现状 1.1“炼化一体化”百万吨乙烯基地崛起炼化一体化已成为全球乙烯工业发展主流,炼油与化工是关联最密切的业务,两者结合可以在资源配置,优化互用各种物流,提高产品附加值,延伸产业链,降低固定资产费用,节省储运系列投资,共享公用工程和环保系统,从而实现炼厂与化工厂整体效益最大化的目标。据美国斯坦福咨询公司(SRI)对燃料型炼油厂和一体炼厂两种模式效益分析,在一定的原油价格范围内,一体化厂的全投资收益率比燃料型炼厂高10%以上,且随原油价格的升高,两者收益率差距更大,一体化炼厂具有更强的抗风险能力。目前,我国已在长三角、珠三角和环渤海地区建成了一批大型炼油化工一体化企业,其中包括镇海炼化、福建炼化、天津石化炼化一体化基地,据悉,中国石化75%的炼油能力、90%以上的乙烯生产能力集中在这三大地区,为原料的优化配置、资源的综合利用、提高企业整体经济效益奠定了坚实的基础。根据《乙烯行业“十二五”规划》,我国将继续做大做强这三大地区石化产业群,改造提升东北地区乙烯工业,同时建设中西部乙烯基地,进一步优化乙烯布局[2]。长三角地区以上海、南京、宁波为中心,形成3~4个产能超200万t/a的乙烯生产基地,其乙烯合计产能将占全国总产能的35%以上;珠三角地区将加快茂名、惠州、湛江、揭阳等地中资或中外合资项目的建设,重点发展下游的优势产品和特色、高附加值的衍生物产品;环渤海湾地区以京津唐和抚顺为中心,布局大型乙烯装置;中西部地区则配合西部大开发和中部崛起,在兰州、成都、武汉、独山子等地形成4个乙烯基地。“十二五”期间,全国炼油企业平均规模将进一步扩大,使我国乙烯工业向“炼油-乙烯-芳烃-高端产品”深度集成的一体化模式发展成为可能。 1.2重大装备国产化2007年4月,国家发改委起草了《关于加快推进石化装备国产化的实施方案(讨论稿)》,为石化装备国产化设定了百万吨级乙烯及深加工设备成套装备的国产化率不低于75%[7-8]。在“十一五”期间,百万吨乙烯装置中最关键、最难国产化的优秀设备裂解气压缩机、丙烯制冷压缩机和乙烯压缩机均已实现了国产化[6]。例如[6-10]:天津百万吨乙烯工程中,作为优秀装备的裂解气压缩机和冷箱首次由国内厂家制造,乙烯装备的国产化率达到78%,主要设备1775台(套),引进设备仅为212台(套),其余均为国内采购。在茂名乙烯技术改造中,实现了大型裂解气压缩机和冷箱等关键设备的国产化,总共510台设备中448台是国内制造,国产化率达87.8%,首创使用国内技术和设备国产化的最高记录。镇海炼化百万吨乙烯工程实现了三大优秀机组之一的丙烯制冷压缩机的首台国产化,整个工程共有13台套大型设备被列为国家重大设备国产化攻关和重点推广应用项目,均实现自主设计、自主制造、自主安装,有力地推动了国内装备制造业水平提升。抚顺石化80万t/a乙烯建设中,装置国产化率达72%,装置采用的乙烯压缩机组由沈鼓集团提供,这是我国自主研制的首台百万吨乙烯装置用乙烯压缩机组。通过自主创新和合作开发,我国石化已具备了采用自主技术建设百万吨级乙烯装置的能力。据不完全统计,依托石化企业工程建设和技术改造项目,中国石化研制和推广应用了重大国产化设备达2000多套。其关键设备乙烯裂解炉及其急冷锅炉、大型乙烯裂解、各种低温泵、高压板翅式换热器(冷箱)、大型乙烯球罐、聚丙烯反应器以及大型双螺杆造粒机组等相继研制成功。石化大型装备的国产化,有力推动了石化装备制造业的发展和产品结构调整,增强了中国石化装备工业参与国际市场竞争的能力。 2中国乙烯工业面临的问题与对策 2.1原料应向多元化发展乙烯原料是影响乙烯成本的重要因素。在乙烯生产中,原料在总成本中所占比例高达70%~75%[1],以石脑油为原料时更是高达80%~90%[3]。目前,我国生产乙烯的原料主要是石脑油,石脑油是炼油工业的产品,其产量受到炼油工业的制约。目前我国70%左右的原油用于成品油(汽、煤、柴油)生产。2013年我国进口原油2.8亿吨,原油对外依存度已达57.3%[1]。随着经济发展,未来我国乙烯原料的供需矛盾将进一步加剧。预计2015年我国乙烯产量将达到2383.5万t,需要石脑油7000万t,如果再考虑其他生产对石脑油的需求,国内石脑油的缺口将更大。资源不足将限制我国乙烯工业的发展。因此,应加大能源消费结构调整,实现乙烯原料向轻质化、多元化发展战略。另外,还要加快开发新的乙烯生产路线,近年来我国已经开发并应用了多种原料制烯烃技术,包括MTO/MTP、CPP、丙烷脱氢等技术。未来几年是我国煤制烯烃/MTO生产能力迅速发展的时期,目前建成在建的煤制烯烃/MTO项目包括宁波禾元化学30万t/a、浙江兴兴新能源30万t/a、华能呼伦贝尔30万t/a、青海庆华30万t/a、中国石化鹤壁30万t/a,山西焦化30万t/a、陕西神木化工30万t/a等。但考虑到煤制烯烃项目的庞大投资和巨大的耗水量问题,未来真正能够建成的项目要少于规划项目。所以应加快页岩气开发,积极发展天然气制乙烯工艺。2.2淘汰落后产能,提高竞争力我国乙烯生产装置规模已经有较大提高,但与先进水平相比还有一定差距。我国产能低于50万t/a装置多达17套(其中1套已经停产),全球范围内规划建设的超大型乙烯装置产能可达150万t/a,一些公司还在研究180万t/a乙烯装置的可能性,沙特阿拉伯、北美地区及新加坡的乙烯装置平均规模均在我国之上。因此借鉴世界乙烯工业发展规律,我国乙烯工业规模适宜在80~130万t/a,建设规模根据市场、原料及其他建厂条件而定。同时应当关闭规模小、能耗高、技术落后、经济效益差的装置,根据经济发展规律和提高国际竞争力的要求出发,实现乙烯规模大型化。 2.3技术有待提高目前我国乙烯装置国产率与国外先进水平相比,还存在较大技术差距,可靠性和稳定性不高,专业化和系列化程度较低,装备制造业的发展还跟不上石化技术发展及装备大型化的要求;对引进技术装备消化吸收再创新的力度不够,原始创新和集成创新缺乏;重大技术装备的研发能力薄弱;技术准备和储备不足;装备制造企业与工艺开发的合作机制尚未建立,不适应世界石化装备机电一体化和信息化的要求与步伐。我国石化装备产业应在重大装备上实现优秀技术和系统集成能力的突破,着力提高我国石化行业重大装备国产化水平。国内乙烯工业总体物料消耗较高,应加大开发引进先进的裂解技术和分离技术。但是提高竞争力的关键是要加快技术进步,增强自主开发和创新能力,石化工业长期立足在引进技术的基点上是难以使竞争力有较快的提高,研究开发经费不足是难以进入开发创新之路的主要原因,目前化学工业的科研经费投入占GDP的比例不足1%,低于有关制造业的投入水平,与发达国家2.2%的水平更有较大差距,尚属于技术引进和应用层次。 2.4布局分散需集中目前,我国已建成的乙烯工业装置分布在全国15个省、市、自治区,而拟建和已建的乙烯装置更是几乎覆盖全国。单辽宁一个省,已建和拟建装置也分散在辽阳、盘锦、抚顺、大连几处。弊病明显:1)加大了投资。如上海赛科90万t/a乙烯工程建在化工区内,有公用工程体系等一系列公用和辅助设施可以依托共享,每万吨乙烯产能工程总投资为2.49亿元,而广东惠州80万t/a乙烯由于是单独配套公用工程和辅助设施等,每万吨乙烯产能工程总投资比上海赛科高出2.13亿元。2)公用工程投资重复浪费。以60万t/a乙烯装置工程计,美国的罐区、码头等公用工程占整个工程的20%,而我国则占40%~50%,即其中有近20%部分要重复。3)加大了污染风险。目前我国主要港口几乎都有炼油装置,单是治理渗油漏油一项造成的污染就是一大难题。在缺水地区及长江、黄河中上游的水源地布建大型化工联合装置,将会造成当地生态恶化及生存危害。世界上乙烯装置的建设是以集中建设为主,如美国约有2/3的乙烯装置建在德克萨斯州,主要集中在墨西哥湾。比利时乙烯装置全部建设在安特卫普,日本乙烯大部分集中在东京湾,新加坡集中在裕廊岛,韩国集中在蔚山附近。在新一轮的发展中要重视布局,提高集中度,结合我国市场、资源等条件,应集中在沿海地区布置4~5点,如镇海、金山湾、湄洲湾、连云港、天津、青岛、大连等地。然后再在此基础上建设1~2个高度集中的石化基地。为了扼制目前过于分散的建设状态,防止低水平重复建设和无序竞争,国家应统一规划,对乙烯工业严格执行准入制度:1)乙烯项目建设要符合产业布局和“基地化、大型化”的发展要求;2)新建项目原则上要依托现有大型炼油企业,实行炼油化工一体化。乙烯项目业主原料自给能力必须达到75%以上。3)新建乙烯项目单线规模达到80万t/a级以上,而且乙烯下游石化装置也应具有世界级经济规模。 2.5其他我国市场尤其是下游乙烯产品的进口量非常大,我国乙烯下游产品品种单一,特殊品种依赖于进口,未来我国乙烯建设和发展将注重调整下游衍生产品结构,要更好利用我国以石脑油作为乙烯主要原料带来的副产品和下游衍生物多、附加值高、增值空间大、可供选择产品组合多的有利之处,多生产高附加值、高档产品,以及差别化、功能化产品,更好地发挥炼化一体化优势,促进产品升级,努力开发新产品和新技术,全面提高优秀竞争力和国际竞争力。 3结束语 我国乙烯工业进入快速发展时期,既有机遇,又面临挑战。在未来几年内,国内乙烯生产企业区域分布将更加趋于合理,产品结构将得到更加合理的调整,经济效益将有更大幅度提高。在持续不断的技术进步基础上,将会使我国由一个乙烯生产大国发展成为乙烯生产强国。 作者:徐莉单位:中国石油化工股份有限公司天津分公司 工业发展论文:煤制聚丙烯工业发展论文 1MTO技术 1984年美国联碳公司(UCC)成功开发出磷酸硅铝分子筛催化剂SAPO-34,利用该催化剂可将甲醇转化成乙烯和丙烯[1]。美国环球油品公司(UOP)与挪威海德鲁公司(Hydro)合作,利用分子筛催化剂SAPO-34于1995年建成了第1套UOP/HydroMTO示范装置。该装置负荷为0.75t/d,产物乙烯/丙烯配比可调。2008年,UOP公司与法国道达尔公司(Total)合作,在比利时建设了1套10t/d的MTO示范装置[1]。UOP公司基于上述示范装置,开发了MTO工业化工艺包,向全球推广其技术,但目前尚未见项目建设报道。国内开展MTO研究的单位主要有中科院大连化物所,其开发的甲醇制取低碳烯烃(DMTO)技术已经成功商业化运行,分别建成了包头60万t/a煤制烯烃项目和宁波禾元60万t/aMTO项目,另有多个项目在建。另外,中国石化开发的SMTO技术在燕山石化建有1万t/a的中试装置,在中原石化建成20万t/a的工业装置,并规划多个项目[5]。 2煤制PP装置运行及建设情况 2.1运行情况目前国内建成的以煤、甲醇为初始原料制备PP的项目主要有:2010年8月投产的神华包头MTO项目,产能为30万t/a;2011年4月投产的神华宁煤MTP项目,产能为50万t/a;2012年3月投产的大唐多伦MTP项目,产能为46万t/a;2013年2月试车的宁波禾元MTO项目,产能为30万t/a。其中神华包头MTO项目和神宁集团MTP运行时间最长,目前已经稳定化运行,大唐多伦MTP项目尚未达到稳定运行的程度,宁波禾元的MTO项目完成试车运行。 2.1.1神华包头煤制PP装置神华包头60万t/a煤制烯烃项目于2011年1月商业化运行,其中PP,聚乙烯产能各为30万t/a。该项目气化装置采用德士古水煤浆加压气化技术,气化炉为7台,生产阶段为5开2备,气化煤种采用包头矿区和鄂尔多斯矿区出产的煤按一定比例掺混;MTO装置采用大连化物所技术,流化床反应器由中国石化洛阳工程公司设计;PP装置采用Dow化学的Unipol气相流化床生产工艺[6]。 2.1.2宁波禾元甲醇制PP装置宁波禾元60万t/a甲醇制烯烃项目于2013年2月试车,现已进入商业化试生产阶段,其中PP产能30万t/a,乙二醇产能50万t/a。甲醇原料主要进口自中东等国外地区。该项目PP装置采用Basell公司Spheripol液相双环管生产工艺,产品牌号为均聚拉丝料T30S。 2.1.3神华宁煤煤制PP装置神华宁煤50万t/a煤制烯烃项目于2011年4月试车,2012年1月商业化运行。该项目气化装置采用德国西门子GSP干煤粉加压气化技术,气化炉为5台,生产阶段采用4开1备,气化煤种采用宁东各矿区的精洗煤和块煤按一定比例掺混;MTP装置采用德国鲁奇固定床甲醇制丙烯技术;PP装置采用ABB公司的Novolen气相工艺[7],产品牌号有均聚拉丝料1102K、均聚注塑料1100N、共聚注塑料2440K及2500H。 2.1.4大唐多伦煤制PP装置大唐多伦46万t/a煤制烯烃项目气化装置采用壳牌干煤粉加压气化技术,气化炉为3台,生产阶段采用2开1备,气化煤种采用多伦矿区的褐煤;MTP装置采用德国鲁奇固定床甲醇制丙烯技术;PP装置采用Daw化学的Unipol气相流化床生产工艺[8],装置于2009年11月开车。 2.1.5中原石化甲醇制PP装置中原石化20万t/a甲醇制烯烃(乙烯/丙烯配比可调)项目于2011年10月建成,PP装置产能为14万t/a,采用中国石化自行设计的液相环管工艺,现生产牌号为T30S,装置生产用甲醇购自河南煤业化工集团。 2.1.6煤制烯烃装置运行效益我国现有的3套神华包头、神华宁煤、大唐多伦煤制烯烃项目投资分别为170亿元,178亿元,180亿元。与石油路线相比,用煤生产PP具有很大的成本优势。以均聚拉丝料为例,市场价在11000~12000元/t,石脑油裂解的丙烯单价接近10000元/t,加上聚合阶段的生产成本,石油路线的PP生产装置效益很低;而以煤为原料时,PP生产成本在6000~7000元/t。可见,相比传统石油路线,煤制烯烃生产成本较低,具有很好的经济效益。 2.2建设情况 2.2.1在建及规划项目与传统的石油路线相比,以煤为原料制备烯烃在生产成本和原料来源上具有很大优势。因此国内很多富煤地区在建及规划煤制烯烃项目,以发展煤化工来带动地区工业和经济发展。表1和表2分别列出了现阶段国内在建、规划的煤经甲醇制烯烃项目的烯烃生产技术来源和PP设计产能情况。 2.2.2项目建设考虑因素发展煤制烯烃项目必须谨慎,不是所有富煤地区都适合发展煤制烯烃项目,需要综合考虑以下方面的因素:(1)煤中氢碳质量比在0.2~0.8,而石油中氢碳比在1.0~2.0,因此煤制烯烃相比石油制烯烃需要大量的水作为原料,例如在煤气化制备合成气和合成变换阶段(将H2和CO摩尔比调整为约2∶1)都需要水参与反应;另一方面,气化和变换阶段都产生CO2,其中大部分直接排放至大气中,在煤制烯烃过程中,生产1t甲醇产生2tCO2,生产1t烯烃要产生6t的CO2气体。(2)煤制烯烃项目投资巨大、风险高。60万t/a的煤制烯烃项目从最初的气化到最终的聚合总投资接近200亿元,而采用石油路线的千万吨炼油及百万吨乙烯项目投资约300亿元,因此就投资成本而言,煤制烯烃项目与石油路线相比投资过高;另一方面,煤制烯烃项目中的气化及烯烃制备技术在工业化大规模应用方面仍有待提高,运行过程存在一定风险。(3)国内PP产能的增长速度大于市场需求的增长。2010年国内PP产能为969万t,到2012年增长至1388万t,2014年将达到1897万t,年均增长232万t;而2010年国内市场PP的表观需求量为1510万t,到2012年增长至1740万t,年均增长115万t。近几年富煤省份纷纷规划煤制烯烃项目,如果不进行合理规划而任其盲目发展,可能会造成供大于求的局面。 3结束语 近几年随着石油资源的日益匮乏,新型煤化工工业得到快速发展。随着大连化学物理研究所开发的DMTO技术在包头烯烃项目的成功应用及神华宁煤集团成功消化吸收德国鲁奇的MTP工艺,验证了煤制烯烃技术日趋成熟,商业化生产可行,这就导致了国内富煤省区纷纷规划煤制烯烃项目,将煤转化为聚乙烯,PP以提高产品附加值。但发展煤经甲醇制PP项目应该统筹规划、合理布局,要全面考虑地方能源、水源分布及对环境的影响、选用技术的可靠性和稳定性、PP产品市场的供需关系等,才能使煤制PP这一新型化工工业走上良性发展的道路。 作者:方伟李锋张维申宏鹏单位:神宁集团煤化工分公司研发中心神宁集团煤化工分公司聚甲醛厂 工业发展论文:农机工业发展论文 1发展现状 1.1生产规模恢复较快。 截止目前,湖北省共有农机生产企业183家,除鄂州市外,其他12个市州都有生产企业,其中武汉市达到48家,荆州市38家,宜昌市29家。截止2012年底,全省农机工业实现工业总产值21亿元;实现工业销售值为22.44亿元;实现工业增加值为5.14亿元,行业从业人员超过1万人,年度固定资产投资达10亿元以上,完成基本建设投资5亿元左右,技术改造投资显著扩大。武汉黄鹤拖拉机有限公司近几年来发展步伐明显加快,2011年工业总产值突破1亿元,2012年达到1.3亿元,固定资产投入在5000万元以上。 1.2产品种类不断增加。 近几年来,我省切实加大技术引进、研究开发和更新改造力度,调整提高老产品,开发投产新产品,产品种类明显增多。2010年,在省农机局的协调促动下,东风公司与日本井关农机株式会社合资成立东风井关公司,落户襄阳,已投产插秧机、联合收割机等,2014年拟投产大中型拖拉机。截至2012年,全省农机生产企业生产的农机产品突破1000个。本地企业纳入湖北推广目录的产品显著增多,其中湖北金驰达20个,武汉黄鹤18个,武汉天牧13个,湖北鑫吉10个,湖北星胜9个。 1.3产品结构渐趋完善。 近几年来,湖北本土企业立足我省实际,积极与科研院所、大专院校合作,切实加大产品开发升级力度,开发生产的新产品层出不穷,仅2012年全省鉴定农机新产品就达378个。武汉黄鹤公司与华中农业大学合作开发生产的插秧机和油菜直播机,一经投放市场就供不应求,插秧机年销售达2000台,油菜直播机达3000台以上。目前,全省农机产品种类包括拖拉机、插秧机、收获机械、微耕机、旋耕机、油菜精量直播机、机耕船、风冷柴油机、小型挖掘机、中耕追肥机、割灌机、果(茶)修剪机、太阳能杀虫灯,钢架大棚、喷雾器、饲料加工机、农用工程机械、禽畜养殖机械,众多品类涵盖了田间作业、养殖业和设施农业机械。2013年,全省享受购机补贴的农机产品销售额达到37亿元,其中我省本地企业生产的农机产品占30.9%。 1.4创新能力有所提高。 近年来,在市场利好的带动下,科研院所和企业对农机科技的研发投入逐年增加,研发能力增强、科技含量提升,本省农机产品质量明显提高,品牌效应初显。湖北省本地企业生产的产品纳入国家推广目录的有235个,东风井关插秧机、金驰船式拖拉机、黄鹤油菜直播机远销外省,深受各地农民欢迎,品牌美誉度逐步提升。五是资本关注度较高。由于规模扩大、效益提高、前景看好,农机生产制造领域已成为自由资本、工商资本、风投资本关注和流入的重要洼地。湖北长江产业投资有限公司投资10亿元兴建农机产业园,目前已经开工建设。产业园位于武汉市黄陂区,占地1000亩(1hm2=15亩),集农机生产、销售、研发、展示功能于一体;该公司还与湖北金驰、武汉黄鹤等企业接洽,拟投资合作支持企业进一步做大做强。 2我省农机工业面临的主要问题 从目前情况看,我省农机工业发展与实现农业现代化的实际需求仍有较大差距,存在一些影响和制约农机工业发展的问题。概括起来,主要表现为四个方面: 2.1产业集中度不高、规模不大、品牌不响。 突出表现为我省农机企业生产的产品在全国农机市场上的地位不高、市场支配能力不强,大型农机制造企业空白,大多数企业的规模较小。全国农机制造企业近万家,湖北只有不到200家,占比不到2%,规模以上企业更少,全省农机工业总产值仅为山东福田重工的7%,且没有几个在全国可以叫得响的品牌。随着我国农业机械化技术含量的不断提高,大型化、节能环保化已成为农业机械化发展的趋势,这将对农机制造企业的技术、资金实力的要求进一步提高,大型农机制造企业优势必将进一步增强,规模小、没有品牌的小型农机制造企业将逐步被市场淘汰。船式拖拉机(机耕船)是我省最早研发、最具有湖北特色的自主知识产权的农机产品,全省生产船式拖拉机(机耕船)的农机企业多达21家,但其产值仅1亿多元,其中最大生产企业———湖北金驰产值也只有2000多万元,其他多为小微企业,如果没有农机购置补贴政策的支持,其生存能力堪忧。 2.2企业发展内生动力不足。 突出表现为企业创新能力低,具有自主知识产权的技术少,产品科技含量低,产品同质化程度高、低水平重复性建设严重;受市场经济的冲击,企业家底较薄,投资能力较差,规模化生产能力不足;受地域条件和地方经济发展水平限制,企业引进高技术人才和改善生产条件难度大。据调查,全省农机企业生产的1000个产品中,具有自主知识产权的产品仅占20%,大部分产品都是科技含量较低的产品,如生物质气化炉、育秧秧架等。90%以上的企业都是以生产小型农机和田间作业机具为主,技术含量和生产效率偏低,并且技术断档,能耗高、排放水平低,如微耕机、条播机等。我省农机企业产品覆盖14大类,其中规模以上企业(销售额大于5000万元)仅有19家,占10%;产值过亿元的企业更少,只有8家。我省农机工业多为20世纪经过市场淘汰留存下的部分农机企业,或由原来国有企业改制后的民营企业,其家底不丰,多靠自身滚动发展,自我投资能力不强。除武汉市外,在其他县市的农机制造企业在人才引进方面也困难重重,生产工人、技术员年龄多为50岁左右,他们对先进制造技术了解不多,掌握不够,直接影响产品质量。除此之外,大部分农机企业还存在生产技术条件差、生产管理落后、售后服务不到位等方面的问题。 2.3企业发展外部环境不优。 突出表现为国家虽已制定支持农机工业发展的相关政策,但落实难度大,且由于我省农机工业企业多为小微企业,相关扶持政策更难以到位。加之,国家对农机行业长期实行的是低价格政策,导致农机在机械行业中属利润最低的行业,农机制造业的技术改造设备更新难以进行。相对于国际先进水平,我省农机的制造和管理水平与之存在40年左右的差距。当前,国家实施的农机购置补贴政策对农机工业的拉动作用十分明显,但除此之外,在技术创新、设备更新改造、高技能人才引进等方面,结合湖北实际的相关扶持政策难以落实。当农机销售市场火爆时,许多机械加工企业想跳进“农门”,这就导致重复投资浪费严重,同质化程度高,农机销售市场混乱;当农机销售市场处在低谷,企业利润低时,这些企业又跳出“农门”,从而导致农机工业萎缩,农民无机可买。同时,由于进入农机制造业的门槛太低,有的地方片面追求经济效益,把一些技术含量低,市场已淘汰,法律法规已禁止生产销售的农机产品引入我省,如所谓的多功能拖拉机(或变型拖拉机),使农机行业中散、乱、差、小、低的局面难以得到整治。与此同时,对农机工业的行业归口管理职能不清,定位尴尬也是其难以获得政府支持的重要原因。农机工业作为国民经济的重要一环,在省经信委中应当归口为机械汽车处,但与其他装备制造业相比,农机企业规模太小,难以得到足够重视,若归口为中小企业处,又更加难以得到支持。在争取科技创新项目时,尽管农机工业对农业现代化极其重要,但其在工口中难以脱颖而出,极难获得项目组的青睐。 2.4农机产品针对性不强。 农机产品相比其他机械产品,有着比较强的适应性,我省农业生产环境、种植制度、地形地貌等与外省存在较大差异,农业生产所需的农业机械产品也相对具有一定的独特性。发展本省农机工业企业,就是需要我省农机工业企业能立足湖北农业发展实际,生产销售适合湖北农业生产所需的农机产品。但在市场竞争过程中,先发优势特别重要,在某东部省份的众多合资企业长期占据我省农机市场之后,各周边省份如河南、湖南、安徽、重庆均已领先我省,发展了各具特色的农机工业,对我省农机工业形成“围剿”之势。因此,发展具有湖北特色农机工业显得尤为紧迫。从现有农机产品看,船式拖拉机(机耕船)算得上湖北特色农机产品,东风井关生产的水稻插秧机填补了我省在水稻生产全程机械化的空白,武汉黄鹤公司生产的油菜直播机为解决我省油菜生产机械化提供了比较好的产品,随州双利公司生产的小型水稻收割机在山区丘陵地区具有较强适应性,通山玉龙公司生产的捡拾压捆机为农作物秸秆回收处理提供了较好机具,洪湖乾元公司生产的清淤机为地处鱼米之乡的农民带来了福音。其他大部分企业多为仿造外省产品,其针对性不强。我省作为农业大省,水稻、油菜、棉花生产全程机械化还没有完全实现,急需农机企业提供性能可靠的农业装备,现有在用的产品90%以上为外省产品。 3我省农机工业发展的建议 发展农业机械化是转变农业发展方式的重要举措,而发展农机工业是转变经济发展方式的重要一环。实现农机产品本土化,不仅可以扩大本省内需,减少经济增长对外贸和投资的依赖,同时也可促进本省工业化、城镇化和农业现代化协同发展。为此,必须要从战略高度和长远角度做好农机工业发展的顶层设计,推动湖北农机工业健康发展。 3.1科学规划,合理布局。 要明确今后一个时期湖北省农机工业总体发展思路,紧紧围绕农业农村经济结构战略性调整和机械工业振兴目标,加快农机工业结构调整步伐,培育具有较强实力的农机企业集团,努力提高企业技术创新水平,着力抓好一批农业急需的重点产品,大力提高产品的可靠性,突破限制先进农业技术推广的技术装备的瓶颈,为全省农业和农村经济的发展提供品种齐全、适用优质的各类农机装备,利用湖北省雄厚的机械工业制造能力,打造出一个既能满足湖北乃至国内“三农”市场需求,又能参与国际市场竞争的新的湖北农机工业体系。 3.2苦练内功,提档升级。 切实加强“产学研推”科技创新体系建设,农机工业企业要联合高等院校和科研院所,按照“自愿、平等、互利、共赢”的原则,组建行业性、非盈利性的民间社团产学研合作组织。加快结构调整步伐,按照市场经济规律,通过改组、兼并、组合,形成几个集科、工、贸一体化的大型农机企业集团,真正形成有实力的企业技术创新基地,带动全行业技术、质量及竞争能力的提高,有效解决我省农机行业生产厂分布散、生产规模小、重复生产严重、产品成本高、经济效益低的问题,使我省农机工业生产集中度和专业化程度有较大的提高。 3.3政府引导,科技支撑。 目前,湖北省农机科研体系的协同性和整体性较弱,产学研结合还处在浅层面,由于缺少有机联合机制,各方面的科技力量自成体系,研究方向与力量分散重复,难以为行业技术创新提供全面有效的支撑。政府可以通过经济及科技政策导向,积极引导和推动农机装备产业联盟的快速发展,积极打造产、学、研、推相结合的农机科技开发和创新体系。政府应提高对农机工业企业的关注度和支持力度,在技术开发,企业改造、重组等方面给予财政、政策支持和积极的引导、干预。同时,鼓励相关行业的生产企业转入农机行业,支持农机行业加快战略性重组。 3.4政策扶持,金融促动。 在进一步落实和完善农机购置补贴政策的基础上,对本省具备自主知识产权的农机产品,提高补贴标准;通过公共财政政策,重点发展专业化企业集群,引导分散的农机生产企业抱团发展,对创新型农机制造企业和农机新技术、新产品研发予以专项财政资金支持。鼓励金融机构为农机企业技术改造、技术创新或产品结构调整提供低息贷款,政府并给予贴息;逐步建立起包括政府财政、产业资本、风险资本、金融资本、民营资本的多元化投融资渠道。 作者:皮少成吴昭雄单位:湖北省农机局 工业发展论文:我国阶段性变化的工业发展论文 一、工业资本产出效率呈下降态势,资本高增长趋势难以持续 由于投资高增长持续、劳动生产率增势减弱及技术管理效率提升缓慢,近年来工业资本产出效率出现明显下降趋势,依托资本数量增长推动工业增长的模式受到挑战。2002年到2011年,工业固定资产净值年均增长11.5%,与同期工业增速基本持平。工业资本产出效率从2003年高点降至2010年的88.3%,降低13个百分点。我国工业资本高增长的动力主要来自两个方面:高资本回报率带来的拉动作用和高储蓄率产生的推动作用,但两个方面下降压力均在增大。一方面,工业资本回报率强劲增长是工业企业扩大投资的重要诱因。改革开放以来,在体制转轨背景下工业资本回报率总体呈现先降后升的态势。到1998年受亚洲金融危机影响达到最低点,之后则一路攀升。1998年到2011年,工业固定资产总利润率由1.7%提高至26.8%,同期工业资本也呈现加速增长态势,两者表现出较高的相关性。也就是说,随着我国市场化程度提高,资本回报水平已成为市场主体投资决策的重要风向标。 目前,我国工业资本回报率已超过日本,并逼近美国制造业回报率的水平。不可否认,深化改革开放带来生产和配置效率明显提升,劳动生产率增长以及资本运营效率改善对工业资本回报率增长起到重要作用。但值得关注的是,2003年以来工业资本回报率上升与工业资本产出效率趋降形成明显的反向走势,显示存在产出分配过度向资本倾斜的现象。当前要素市场不健全导致要素价格存在扭曲,资金、土地等要素成本受到一定程度低估,资源环境外部负效应未充分内部化,显性资本回报率可能由于存在隐性补贴而被高估。如果部分不合理的成本收益得到纠偏,势必会降低现实的工业资本回报率水平,工业资本增速以及对工业增长的贡献度也将随之降低。另一方面,储蓄率持续上升为工业投资提供了充足的资本供给。近年来受扶养比下降及其他相关因素影响,我国总储蓄率持续增长。1998—2011年期间,由38.2%上升至52.7%,期间储蓄率增长与工业资本增长也同样表现出很强的相关性,显示了高资本积累对工业增长的重要支撑作用。储蓄率高低无公认的标准可以做出准确判断,但未来继续增长的确面临压力。当前,我国总储蓄率在世界所有国家中遥遥领先,2011年比世界平均水平高33.4个百分点,比中等收入国家高22.6个百分点。当前,居民储蓄约占总储蓄的50%,企业和政府储蓄分别约占40%和10%。根据国际经验,随着人口老龄化的到来,居民消费能力和消费倾向将有所提高而储蓄率会随之下降;如果我国工业投资的隐性补贴减少、国企分红提高、社会保障支出增加,则企业和国家的储蓄率也将随之下降。 二、劳动力低成本优势趋于弱化,结构性供需矛盾日益突出 改革开放以来,大量低成本劳动力资源成为我国工业发展的重要支撑,并且随着工业资本深化、人力资本素质改善及技术进步,工业劳动生产率也不断提高。20世纪90年代,国企改革和大规模下岗分流大幅度降低了劳动力数量对工业增长的贡献度,尤其是1996年到2001年间,工业从业人员出现连续下降。但“减员增效”改革却带来劳动生产率的大幅提升。1991年到2001年,工业从业人员数量年均下降1.2%,占全部经济活动人口比重由15.1%下降至11.5%;而相应工业劳动生产率(不变价)则年均增长高达14.7%。自2001年加入WTO之后,开放条件下的低成本劳动力优势不断发挥,工业就业人员恢复增长态势;尽管资本深化、技术进步等因素仍然驱动劳动生产率继续提升,但由于结构调整和技术进步趋缓,劳动生产率增速呈现明显下降趋势。2002年到2011年,工业就业年均增长4.2%,工业就业占经济活动人口比重由11.5%上升到16.4%;而工业劳动生产率年均仅增长7%,增速比之前10年下降了一半还多。劳动生产率增速下降导致工业增长对劳动力数量增长的依赖程度有所提高。我国工业就业数量增加主要源于两个方面:一是劳动力供给总量增长,二是农村剩余劳动力持续转移。2000年到2011年,非农领域就业增加与全国劳动供给增量和农业劳动力转移之和基本相当。这一时期,估计转移到非农领域的农业剩余劳动力有一半左右成为工业就业人员。未来上述两个方面均发生重要变化。一方面,我国劳动力供给总量增长空间已十分有限。我国劳动人口占总人口的比重在2010年见顶后将持续下降,预计劳动人口绝对量也将在2015年见顶后下降,到2020年将降至2011年前后的水平。 目前劳动参与率呈下降趋势。2000年到2011年我国劳动参与率由83.2%下降至78.4%,仍显著高于世界平均水平。未来在就业门槛提高、社会保障提升等因素影响下仍有继续下降的可能。劳动人口和劳动参与率下降将共同导致劳动力供给总量在2015年之前见顶趋降。这样,工业劳动力数量增加将主要依靠非工业部门尤其是农业就业向工业转移。而农村剩余劳动力转移的难度和成本正不断提高。截止到2011年,我国农业就业人数仍有2.6亿人左右,占全部就业人数的34.8%。目前,发达国家农业就业比重普遍在10%以下,如果未来农业就业占比下降到20%以下,将最多有1亿人左右可以从农业部门转移出来。而当前农村劳动力结构老龄化程度已经很高,可供转移的年轻劳动力已较为有限。2011年,40岁以上的中老年劳动力占农业从业人员的63.8%。近年农村劳动力转移速度正在降低。1998年到2007年,外出农民工总量均每年新增900万人左右;2007年到2011年,外出农民工总量平均每年新增仅600万人左右,年均新增量比前十年减少了约300万人。而且,转移劳动力的成本也不断提高。2007年到2011年,外出农民工月工资年均增长16.4%,增速比2003年到2006年大幅提高了近10个百分点。综合判断,未来十年工业劳动力供给数量增速将比之前下降1个百分点以上。同时,劳动力结构性供需矛盾也日渐突出。一是年轻劳动力供给更趋紧张。2011年,20—39岁的年轻就业人员占制造业就业的60.3%,而20—39岁的年轻劳动人口占总劳动人口的比重仅为44.8%;年轻劳动人口数量已经在2010年见顶,未来将会以快于劳动人口的速度下降,预计到2015年和2020年年轻劳动人口数量将分别减少1200万人和2500万人。二是劳动力技能错配现象也有所加剧。过去十年间,我国高等教育毕业生人数增加了6倍多,但同期职业技术学校年毕业生人数却小幅增长1.3倍。教育体系与人才需求间错配产生了低端和技能型劳动力短缺和大学生就业难并存的现象。提高劳动力受教育年限无疑将有益于劳动力素质的长期提升,但教育结构与产业结构不协调制约了潜在人力资源向现实人力资本的有效转化,弱化了人力资本质量提升对产业发展的促进作用,也加剧了劳动力供需矛盾。 三、技术进步难度和风险加大,企业技术创新动力明显不足 改革开放以来,外商投资企业成为我国工业间接利用国外技术的重要途径。1997年到2011年,我国对外支付知识产权费用年均增长27%,占世界的比重由0.9%大幅提高到6.9%,成为直接技术引进大国。近年来,外商直接投资占我国GDP的比重总体呈下降趋势,2011年比1993年的最高点下降了3个百分点。随着工业发展水平的继续提升,外商直接投资的技术扩散效应正趋减弱。随着引进数量的增加,技术引进步伐开始趋缓,2002年到2011年我国对外支付知识产权费用年均增速(5年移动平均)已由40%以上下降至20%以下;同时,对外支付知识产权费用相当于GDP的比率由2005年的0.24%降至2011年的0.2%。显示随着我国技术位势提高,进一步直接引进技术的成本和难度有所加大。当前,工业企业的外部直接技术来源呈现由国际主导向多元化转换趋势,技术进步方式由跟随引进向自主创新转换将加大技术进步的难度和风险。2000年到2012年,我国工业企业技术引进费用与购买国内技术之比由9.3倍下降至2倍,与国内消化吸收费用之比由13.5倍下降至2.5倍。 当前我国工业企业自主研发能力和动力明显不足。近年来工业企业研发强度增长明显慢于全社会增长,且与发达国家差距的缩小也并不十分明显。考虑到全社会R D支出还包括其他支出,工业企业研发支出更能直接反映工业研发投入和技术水平。1996年到2012年,我国研发投入占GDP的比重由0.57%提高到1.98%,已接近世界平均水平(2008年为2.14%);但同期我国大中型工业企业研发支出占主营业务收入的比重仅由0.5%提高0.93%。2012年,我国全社会研发强度相当于美国和日本2008年水平的比重已分别达到71.1%和57.5%,但我国制造业研发强度仍仅相当于美国和日本的25.4%和24.8%。企业研发强度增长严重滞后,一方面,反映了全社会研发资源被较多地分配到非产业领域,对企业获取研发资源形成一定挤出效应;另一方面,反映产学研存在明显脱节,技术供给与产业需求间存在突出矛盾,技术创新资源潜力未能有效转化为产业实际创新能力。同时,尽管我国高技术产值和出口快速增长,但技术水平存在显著高估,出口产品中的劳动力要素仍然以非熟练工人为主。根据测算,我国制造业出口中所包含的非熟练工人是熟练工人的40倍以上。由于外商投资企业是我国高技术产品出口的主体,多数国内企业在产业纵向分工中主要承担较低端的加工制造环节。 四、工业增长的资源环境成本增大,资源环境后发劣势正在凸显 近年来,我国工业快速发展带动能源资源和环境成本不断增加。1990年到2011年,工业能耗总量年均增长6.4%,废气和固体废物排放分别年均增长9.5%和8.5%,均低于同期工业增速,显示单位工业增加值的能耗和污染排放强度有所降低。但是,近十年来由于工业结构呈现明显重型化趋势,带动工业能耗和污染增长明显加快。2001年到2011年,工业能耗年均增长8.4%,比前10年上升了3.8个百分点;工业废水、废气和固体废弃物排放增长分别比前10年上升了4个百分点、9.2个百分点和9.8个百分点,尤其是废气和固体废弃物排放增速显著高于同期工业增速,显示单位工业增加值排放强度有所攀升。当前工业成为我国主要能源资源消耗部门和污染物排放源,工业能源消费占全国的70%左右,二氧化硫和化学需氧量(COD)排放分别占全国的85%和40%左右。能源资源和环境损耗使我国工业增长付出了高昂的代价。2000年以来,我国经济发展的资源环境成本出现明显上升趋势。2000年到2011年,我国资源环境损耗占国民收入的比重由5.3%上升到8.4%,其中金融危机前的2008年曾一度达到10%以上。据估算,工业资源环境损耗占工业增加值的比重由9.4%提高15%左右。显然,能源资源损耗和环境损失对我国工业高速增长起到重要助推作用。资源环境成本偏高助推工业增长一定程度偏离了理性规模,资源环境约束成为我国相比先行工业化国家的显著后发劣势。我国工业能源消耗和污染排放强度与国际先进水平差距明显。 目前我国单位工业增加值能耗约为世界平均水平的1.5倍,分别是美国、日本和韩国的1.5倍、2.7倍和1.6倍;我国工业固体废弃物产生强度相当于日本20世纪80年代的5倍左右。我国资源环境损耗占国民收入的比重不仅远高于美国、日本和韩国等已完成工业化的国家,甚至也明显高于巴西、印度、南非等发展中国家。当前我国能源资源消耗和污染排放总量已相当可观,未来继续增长的压力不断加大。我国煤炭、铁矿石和铝土矿等资源消费量已分别占全球的48%、55%和40%,大宗资源性产品进口量持续增加,原油、铝土矿对外依存度超过50%,铁矿石、铜精矿超过60%。而且工业污染导致的环境风险逐渐增大,水体、土壤和大气的累积性环境污染不断显现,近年频繁出现的雾霾天气对资源环境高损耗型的工业发展模式敲响了警钟。未来社会各界对生态环境、生活环境要求将越来越高,国际上控制全球温室气体排放总量是大势所趋。在能源资源约束日渐增强的条件下,尽力降低能耗污染强度成为未来工业发展面临的必然选择,具体需要依靠结构调整和技术进步两种途径。结构调整要求降低部分资本密集型产业比重,而这些产业往往具有较高的收入增长弹性;技术进步则要求企业加大节能环保投入,无疑将会因提高成本而降低回报。无论哪种途径都难免会对工业增长产生很大抑制作用。 五、结语 综上所述,未来劳动力增速放缓几成定局,资本由高增长态势逐步回落的可能性增加,全要素生产率变化则取决于技术进步和相关体制机制改革的进展与效果,此外,考虑资源能源环境损耗成本下降带来的减速效应,如果现有增长模式延续而效率状况未有显著改善,未来我国工业年均增速将由改革开放以来年均11%以上降至9%以下。尽管短期内仍然存在通过人为推高投资和忽视资源环境继续提升工业增速的可能,但在长期将会因为延迟效率提升而导致未来更大幅度的增速下降。进一步发掘工业增长潜力保障工业长期持续发展,只有通过优化资源配置效率、加快技术进步,实现工业结构优化升级和国际分工地位跃升。 作者:付保宗单位:国家发展改革委产业所 工业发展论文:机械工业发展论文 1我国机械工业的发展现状 1.1高端装备自主创新稳步推进 高端装备制造产业具有技术密集和资金密集的特点,是促进机械工业技术升级和发展的重要依托。随着信息装备技术、工业自动化技术、数控加工技术、新型材料技术等高科技技术成果逐渐运用到制造产业中,使得机械产品不断高技术化,因此高端装备已成为市场竞争取胜的关键。我国高端装备的自主创新之路是实现工业强国地位的战略重点,当前呈现出稳步推进的态势。其一,基础制造装备专项已取得一些创新成果,例如大型先进水堆核电专项已开始实施、大型铸锻件和核电配套泵阀国产化取得明显进展;其二,部分高端装备出口竞争力上升;其三,新能源设备的自主创新取得新进展,大型直驱式风电设备配套所需的变频控制系统的建立,标志着这一关键技术已不在依赖他国。但同时,我国作为一个装备制造业的大国在技术水平上还与发达国家存在不小的差距,粗放式制造模式面临严峻的挑战。 1.2结构调整取得阶段性成效 首先,机械制造产业在资本结构调整上已初见成效,多元化的资本结构大大提升了行业内生产发展的活力。一方面国有大型企业在市场中继续发挥主力军的作用,民营企业则表现出强有力的抗风险能力,其中三一重工、、徐工机械、柳工、山河智能等一些机械行业具有代表性的上市公司对机械工业的稳步发展功不可没。其次,在产品结构方面,新产品发展势头良好,全行业技术创新活动呈现活跃状态。随着资产结构的调整,高强度的投资带动全行业的装备水平大大提高,促使技术产品向大型化、高参数化发展。 1.3进出口贸易逆差变顺差 随着我国机械产业对外贸易规模扩大,机械产业对外贸易已扭转逆差局面,实现外贸顺差。2008年我国达到外贸顺差的历史最好水平,虽然此后受到金融危机的影响以及国家的贸易调控作用,机械工业对外贸易顺差开始减少,但仍维持较高水平。此外,机械产业的外贸结构也不断优化,工程机械、数控机床、发电设备、汽车等技术含量较高的产品出口发展迅速。 2我国应对机械工业发展的新挑战 近年来,我国机械工业与国际先进水平的差距正在缩小,国际地位不断提高,但机械工业在运行中仍面临着严峻挑战,各行业发展不平衡、总量增长和结构调整的双重压力、转型升级和转变发展方式等问题是企业发展需要着力解决的工作难点。 2.1世界经济复苏过程缓慢,不确定因素增多 良好的宏观经济局面是促进行业发展的基础,机械行业也同样受益于稳定的宏观经济局面。然而受到金融危机的影响世界经济复苏过程依然缓慢,固定投产和下游行业复苏前景仍不明朗,不利于机械行业的转型升级。此外“量化宽松”的货币政策之风加剧了国际金融市场流动,导致货币汇率过度波动与无序调整,大大提高了发展中国家输入性通货膨胀的风险。 2.2西方国家加快调整科技和产业发展战略 受到金融危机的影响,发达国家将经济工作的重点由虚拟经济转为实体经济,并提出机械制造业技术融合、服务思维、全球产品开发、更新生产策略的发展路线。发达国家重新重视实体经济并不是回到传统制造业模式而是将重点放在高端制造业领域,这种战略模式对我国尚处于初级发展阶段的机械工业结构调整工作造成了巨大的压力。 2.3对外贸易摩擦增多,出口市场前景不容乐观 首先,在出口方面部分小企业在出口中采取低成本、低价格、低档次的竞争模式,这一模式使得国际贸易争端不断加剧,对外贸易摩擦增多,使得我国越来越成为国际贸易保护主义打击的对象,存在反倾销风险;其次,人民币汇改启动使得对美元汇率持续上行,机械产品进口因此继续高速增长,高端装备的自主创新困难增大。 3现阶段我国机械工业发展对策 3.1自主创新能力战略 我国机械工业要从制造强国向创造强国转变必须要从提高自主创新能力做起。我国传统的机械工业存在过度依赖能源与资源的问题,因此科技、体制机制管理与人员培训上的创新是要解决的首要问题。首先,当前我国申请的国际专利仅相当于美国的九分之一,因此企业要力争在局部领域实现技术创新的有效突破,提高企业的市场竞争力;其次,低附加值和低技术含量是我国出口产品的主要问题,自主品牌严重不足。因此各个企业为了实现创新驱动这一目标不仅要加大对技术的研发投入更要将创新品牌的建设纳入工作内容,加强企业创新体系的建设和创新人才的培养。 3.2实施“绿色为先”战略 “绿色为先”包含两方面的内容,第一,机械工业要满足节能减排和环境友好的要求,以钢铁制造业为例,高耗能、高污染是该行业普遍存在的问题,因此钢铁制造企业要将节约钢材和减少排污作为治理工作的重点。第二,机械工业积极发展高效节能产品,力求为全社会节能减排作贡献。机械工业绿色制造和循环经济的道路不仅是当前环境保护的需求,也是企业自身可持续发展的必备条件。 3.3主攻高端战略 机械工业主攻高端战略主要包含三方面内容,其一,产品高科技化。机械制造企业要紧跟国家在新兴产业上的战略需求,转变当前部分产品对进口的严重依赖局面;其二,致力传统产品向高附加值产品的升级。全行业要树立起精品意识,强化质量管理和产品形象设计的力度,通过产品升级促使我国机械产品在国际国内市场上形象的升级;其三,力促产业结构高端化。当前小企业、分散化的生产规模已不适应行业的发展需求,因此企业要争取通过兼并重组提高生产力和竞争力,进而提高产业集中度。 作者:邬荣单位:武昌工学院 工业发展论文:环境保护与工业发展论文 一、环境保护和工业发展问题的紧迫性 环境是人类赖以生存的条件,是地球所有生物居住的家园,也是支持工业发展的基础。我国工业自改革开放以来迅猛发展,态势势不可挡,由于片面追求GDP,上了一大批高能耗、高物耗产业,虽然更加满足人们日益增长的物质文化需求,却给环境和资源带来了严重的破坏,引发了非常严峻的环境保护问题。目前,工业发展越来越受到环境污染和资源紧缺的制约,因此改革工业发展方式,寻求新的发展出路迫在眉睫。环境保护和工业发展问题的关键点在于如何将工业发展的不良影响降低到环境所能承受的范围内。解决工业发展中环境保护问题,既要工业发展规模和速度适中,同时也要升级工业结构,淘汰高耗能、高污染设备与方式。要转变粗放式发展模式,开发新能源、清洁能源,节约资源,尽管中国在世界经济总量的排名已位居第二,但我国的工业增长方式仍然比较落后,环境对工业发展的制约较大,因此环境保护和工业发展问题的研究是十分紧迫和必要的。 二、我国工业的发展现状 我国地大物博、幅员辽阔,地域性差异较大,因此在发展工业的过程中也会遇到不同的环境问题,改革的重点也有所不同。由于国内市场没有严格设定产品的环境标准,企业和社会没有形成较强的环境保护意识,高耗能的传统产业如钢铁、煤炭、水泥等依赖的仍然是污染严重、效率低的过时技术。比如,矿产资源开采行业为了追逐短期利益,进行大规模破坏性开采,不仅开采率非常低而且严重破坏矿区环境。而由于地方保护主义的出现,地方政府对于牺牲环境换取短期利益的企业行为视而不见,甚至有助长之风,这就使得环保行政执法难显成效。政府过多干预了环境和土地资源配置,特别是工业用地配置严重失控,生态环境恶化的趋势一时无法有效遏止。 三、应对环境保护和工业发展问题的策略 (一)完善市场准入和退出制度,着力解决布局和结构问题。党的十八大指出要让市场经济体制在资源配置中起决定性作用,市场准入和退出制度是市场经济中的一种优化资源配置的重要手段,该制度指的是政府按照法律法规和相关准则预先对进入市场的交易主体进行审查和许可。包括为节约资源限制进出口;有关污染物排放、能源消耗的要求。为了工业发展和资源环境协调发展,国家可以依照环境容量、资源、地理因素等划分出开发区和保护区,明确鼓励、限制和禁止开发的地域,实行分区空间管治[3]。以节约资源和环境友好为出发点,通过小面积的国土实现产业集聚,能够大幅提高资源配置效率,尤其对资源密集型重化工业,例如石油化工、钢铁、水泥等产业而言更为有利。重化工产业是高能耗的行业,对能源的需求很大,生产时多为高温高压环境,排放的废物和副产品剩余热量和可继续利用的成分很多。只要把相近的工艺流程通过产业链的形式结合起来,让上游企业的废料成为下游企业的原料,上游企业也可以利用下游企业的废弃物,这样可以综合利用原料、副产品和废弃物,形成产业链,减少废弃物对环境的破坏。 (二)明确界定产权,完善交易规则。环境保护和工业发展产生问题的根源在于外部不经济性,即环境市场价格无法全部反映其在经济活动中的所有价值,企业一般不将环境利用的社会成本考虑在内,因此导致环境退化。我国工业发展主要依靠大量消耗生产要素和扩大生产规模外延式,因此要保持工业高速发展就必将对环境产生巨大的压力。工业高速增长给环境带来的压力以及外部不经济性再次增加了社会成本。目前我国部分地区正谋划论证生态补偿制度,该制度推行的难点在于难以对环境产品进行合理的估价,没有确定的补偿标准。目前我国正探索建立排污权交易制度,计划通过市场机制对企业进行生态补偿,利用跨区域的排污权集中交易市场,让排污权流通起来,实现排污权的储存与借贷,进一步优化资源配置。 (三)以健康文明的消费,引导企业采取环境友好的生产方式。消费者的环保意识随着经济的不断发展逐渐觉醒,与国外其他国家相比,我国在引领消费者健康文明消费方式上所做的工作还很不足。为了促进消费者健康文明消费,引导企业进行环境友好式发展。一是要加强政策宣传力度,让消费者和企业把环境保护理念根植于心。二是要通过价格调控、金融手段等矫正浪费资源、破坏环境的消费,提倡绿色消费、健康消费和文明消费。随着消费者消费方式的转变,企业也会顺应市场需求修正发展战略,在生产产品的每个环节引入资源和环境影响,将对环境的消极影响降到最低。企业生产产品的每个环节都会影响到环境,设计是产品的生命,因此要从设计出发考虑到环境因素,不用或减少采用高耗能、高污染的原料和工艺,多使用低能耗、低排放的原料和工艺,这样才可以研发和生产可循环的绿色清洁产品,保护环境和职工、用户的身体健康。 四、结语 综上所述,本文从我国环境保护和工业发展问题的紧迫性、我国工业发展的现状和问题应对策略等角度分析了环境保护和工业发展之间的联系。正确的环保的工业发展方式不仅能够发展经济,而且有利于生态环境的保护,有助于提高利用资源的效率。从世界范围而言,环境保护和工业发展的问题一直都备受关注并且争议度很高,目前的研究表明工业发展的最好方法是走可持续发展道路,实现资源节约型环境友好型发展。 作者:彭旭倩单位:惠州市惠城区环境技术中心 工业发展论文:产学研合作下的工业发展论文 一、CDIO教育模式的优秀 迄今为止全世界已有几十家著名学府加入了CDIO国际组织,以CDIO模式培养的学生获得了企业的好评,一些公司还对CDIO成员学校的毕业生开出了高15%的工资标准,这正是说明了工业界对此模式的高度认可。2009年3月五邑大学成为国家首批18家参与CDIO模式试点的高校之一,在融合这一先进的教育理念的基础上,工业设计专业的产学研合作得到了推进与深化,其效果直接映射到专业的办学质量,学生的设计水平稳步上升,教师自身的实践能力也有明显增加。 二、多样化的产学研合作模式 目前国内研究产学研问题的学者一般将合作模式分为三类:市场需求导向型、学研机构主导型以及共建实体型[4]。其中第一类模式所包含的具体做法如项目委托、技术咨询、技术培训等是当下主流,当然也是一种短期合作模式。后两类合作模式尤其是第三类共建实体型模式属于产学研关系中较为高层次的结合,各方的人力、物力等资源得到更合理更高效的利用,彼此关系也超越了从简单的信息交流互帮互助而上升到缔结中长期的产业技术创新战略联盟。笔者认为,无论上述哪种类型在当前都有存在的必要性,根据具体情况采取适宜的合作模式都能对培养高级的应用型人才发挥作用。归根结底,一个全方位、多层次、多形式的校企合作模式,对于增强学生的设计实践能力、进而形成专业特色、打造专业实力是极有裨益的。以五邑大学工业设计专业在近年的校企合作案例来看,以下方式是经常采用并被证实有效,有助于校企之间保持长期可持续的发展。 1.横向项目式。通过签署合同或者协议,企业将产品设计开发项目委托予学校并支付相关费用。这种形式相当普遍,多数规模不大的民营企业比较愿意选择这一灵活的方式。 2.年度委托式。如果企业实力较强,并且产品主要以外观为主导,每年需要拿出的新方案比较多,那么往往会与校方缔结一个长期的合作关系,向学校提供年度科研经费,委托学校完成部分新品设计任务,那么校企研发中心基本也会水到渠成地产生,比如五邑大学工业设计专业和江门市某箱包有限公司成立了箱包皮具设计研究所,一方面企业拨付研发经费,另一方面双方还可联合向省市科技部门申报科技攻关项目,以政府下达的经费支撑研究所的经费开销,这样就属于官产学研的类型了。 3.承办设计竞赛。由企业出资设立设计奖项,而学校教师负责宣传、组织和指导,比赛范围可仅限于校内,也可以邀请其他兄弟院校师生和社会设计资源参加。所有成果方案的知识产权归企业所有,获奖师生具有署名权。企业通常也比较接受这个方式,因为一次收集到的方案数量很多,不过不足之处也是明显的:因为参赛面广,投稿者多是自发而为,教师很难实施指导,因此方案虽多但是良莠不齐。 4.接纳毕业实习和毕业设计。学生到企业开展毕业实习,以实际课题作为毕业设计题目,设计过程中接受学校教师和企业专业技术人员“双师”制指导,设计方案的质量比较有保障,而且学生以及企业还可以通过实习期相互考察双向选择以决定是否留用为正式员工。 三、强调CDIO特征的产学研合作实施案例 理论联系实际的作用历来在工程教育就毋庸置疑,但是CDIO模式所主张的在实践中学习,则有其独有的特征:强调学生应在体验环环相扣的产品工程链的过程中,以主动的、实践的、课程之间有机联系的方式进行学习。因此要取得良好效果,工业设计专业产学研合作的实施不可局限于类似暑期这样的某个短暂时段,教师要预先为在大学四年全程开展而构建一个培养计划,构建一个以项目为引导带动具体课程以及知识点学习的专业培养体系。在这方面,五邑大学工业设计专业近年来做了不少积极探索,取得了一定的经验。例如,瞄准本地的特色产业———五金卫浴行业,选择了其中一间公司开展产学研活动,具体工作是为该企业设计新款水龙头。真题真做的设计任务对学生既有吸引力也有压力,因为如果方案得到企业接受转化为产品,则可享受到激奋人心的成就感,但是他们也很明白个中难度———造型自然是要新颖美观,还要有工艺上、人机关系上的合理性,这显然需要综合几门课程的知识点。整个设计过程为期半个学期,学生的进步相当明显。第一轮方案企业评价是“创意性高”,但是由于整体务实性不足只选中两款进入结构设计环节。当一个月之后第二轮方案拿出来则令企业感到很惊喜,因为学生们在老师的帮助下从上一轮的实践中找到了症结所在,因此水龙头的造型做到了实用、美观、经济、创新,企业一下子选出了十多款列入年内的开发计划。这种项目式的产学研合作,为学生提供了一个“一体化学习”的机会,这正是CDIO的特点之一。学生在真题真做———工程实际环境中学习多个技术知识和学科知识,同时还要学习个人、人际交往能力,双重学习目标的活动成为了一种学习能力的手段,加深了学生对各个学科知识的理解[3]。当然产学合作另一个作用还在于提升了教师的能力,这也是CDIO标准中对教师提出的明确要求。现在高校里的工业设计教师普遍属于理论基础好,实践经验不足,同时在一般情况下对某个具体行业也缺乏了解。所以教师为了胜任指导学生开展设计的工作,必然会想办法及时补充譬如五金卫浴行业的专业知识,通过下企业向工程师请教、查阅资料和文献,这样自身的能力便得到了明显拓展。 四、提高产学研合作质量的关键问题 有的教师认为提高产学研合作质量的关键在于选择适当的企业,合作成败取决与企业支持的力度。但是事实上不少院校由于所处的地区制造业并不很发达因而缺乏合作的机会,或者由于专业本身知名度有限未能吸引较多的企业主动上门寻求合作,所以在这种情况下再谈挑选合适的合作伙伴未免有些奢侈。笔者认为,在外部条件不是特别理想的情况下想要提高产学研合作质量的关键在于教师,确切地说在于教师必须不断提高他们在教学能力、新的评估形式、工程实践以及相关技能方面的水平。毋庸置疑,在产学研的关系中教师扮演着重要的指导者的角色,而企业更多的是提供实践的场所和机会。如果希望教师能够胜任讲授融合了多个学科知识的产品全生命周期的内容,能够向学生示范产品在构思、设计、实施、运行各环节中的人际沟通与交往,那么教师自己必须具备这些能力。目前我们当中的大多数教师从学校到学校的人生经历,使得他们在单方面的理论知识上拥有扎实的基础,但是在商业和工业环境中的工程实践经验却非常有限,所以教师自身的发展刻不容缓。CDIO教育模式特别指出可以通过三种基本方法提升教师的能力水平:新任教师在走上讲台前先下到企业实践一年;现有教师参加研讨会、工作坊和短训班,或者是在假期到企业实践;招聘具有工业经验的企业工程师作为补充师资为学生讲课[3]。在实践中,五邑大学工业设计专业将此具体化为三个互动:(1)校内教学团队与企业研发团队的互动。教师与设计师共同指导学生专业课程教学和设计竞赛,多视角的交流与碰撞激发创造潜能。(2)校内项目教学与企业项目研发的互动。通过设计项目的对接,实现课程的项目式教学与企业子平台的研发项目保持一定的同步关系。(3)专业人才培养模式与企业市场需求的互动。在师生参与具体设计作品的商业孵化和产业化过程中,高校可以清楚地知道企业需要什么样的人才,不断完善人才培养方案[5]。 五、结束语 在高等教育中,产学研合作办学理念被首次提出至今已经超过半个多世纪,伴随社会的进步、教育的发展,其形式、内容、方法、层次都在与时俱进。党的十七大也报告指出,要加快建立以企业为主体、市场为导向、产学研相结合的技术创新体系,引导和支持创新要素向企业集聚,促进科技成果向现实生产力转化。对于工业设计专业而言,产学研合作开展的程度和效果更是直接关系着专业的生存和发展。因此,在理念上植入CDIO的先进内核、在策略上密切与政府职能部门的联系以获取支持、在行动上主动出击寻找合作伙伴、在成果上坚持校企互惠互利的双赢原则,这样才能将产学研合作深入持久进行下去,培养出高质量的应用型产品设计人才。 作者:李辛沫单位:五邑大学机电工程学院 工业发展论文:钢铁工业发展论文 1钢铁工业存在的问题和可持续发展 中国钢铁发展受诸多因素的制约:资源短缺,技术落后,产品结构不合理,劳动生产率不高,对环境的污染太大,这些因素都影响着钢铁工业的发展。环境保护与可持续发展是密不可分的,环境保护是钢铁工业可持续发展的前提,可持续发展也为保持清洁的环境提供物质基础。只有保证环境不被破坏,资源和合理开发和利用,才能保证资源的持续性,实现环境和钢铁工业的可持续发展。但在实践上,我们在努力的寻求一个环境保护与可持续发展的平衡点。我们之所以难以协调发展与资源、环境之间的关系,主要是是受经济利益的影响,在粗放经营时代,我们一味把规模的扩大和产能的增长视为经济活动的主要目标,从而加速了瓶颈与制约因素的形成[1]。从2008年我国钢铁工业能耗数据看,我国比国际先进水平相比高出11%左右。钢铁工业废水排放占工业废水总排放量的8.53%,工业粉尘排放量占我国工业粉尘排放总量的15.18%,CO2排放量占全国9.2%,固体废弃物排放总量占全国工业总排放量的17%,SO2排放量占全国总排放量的3.7%[2]。以上数据说明了一个很实际的问题,我国虽然是钢铁生产大国,但也是我国的废物处理技术还比较落后。总的来说,我国的钢铁工业还没完全摆脱“粗放型”的生产模式,提高生产技术和废物处理技术是钢铁工业可持续发展的前提。 2钢铁工业可持续发展的主要途径 通过分析世界钢铁工业的发展规律和我国钢铁工业的现状,我么可以看出,未来环境的恶化与资源的短缺对钢铁工业可持续发展越来越不利。从环境方面来,当今国内的自然环境受到多年粗放型钢铁工业的冲击,已经到了必须治理的地步。人们对环境的保护必将对钢铁业提出越来越高的标准,以保护人们共同的生活环境。从自然资源方面看,由于钢铁工业的发展,地球的铁矿石不断地减少。我国优质铁矿石存储量比较小,资源紧缺的现实对矿石、焦炭等钢铁业主要资源的利用效率提出了更高要求。我们需找到一条适合国情的钢铁发展道路。技术的创新显然应该是首先要考虑的方法,它是能同时加快钢铁工业发展,有效利用资源、保护环境根本方法,它应渗透于钢铁工业的各个环节。 2.1钢铁工业技术的创新 通过技术革新来降低工业过程中的原料消耗和损失,减弱对设备的自身的破坏,延长其使用寿命。我们可以从以下方面提高技术水平:降低各生产中原料、零部件和耐火材料、铁水、烧结矿等的消耗;提高能源系统生产、加工等环节的能源利用效率,降低焦炭、电力、蒸汽、氧气、鼓风等二次能源在生产、加工、运输过程中的能耗和耗损或放散;减少生产中燃料、电、氧气、水等能源消耗;制定合理的方式回收生产过程中散失的各种余热、余能和废弃物等[3]。 2.2钢铁工业废料的综合利用 综合利用指未转化为废料的物料通过综合利用而被消除。废料的综合利用不但可增加产量,同时减少原料费用,降低工业污染及其处置费用,提高工业生产的经济效益。钢铁工业资源消耗量大、种类多,实现废料的综合利用,可以节省更多的资源,确保资源和能源的可持续性。人类的活动所产生的废物怎样处理已成为当今社会的一个难题。钢铁工业也不断的研究新的粉尘和废料回收技术,尽量减少钢铁生产中的废物排放,以减轻对自然环境的危害。通过提高废料的回收和处理技术,不但可以减少排放物而且可以节约排放物的倾卸堆放成本。近些年,钢铁行业开发了很多钢厂废料回收新技术和新方法并应用于生产中,使钢厂生产过程中产生的废料可以被回收或直接作为原料返回到钢铁生产流程中再次使用。对于钢厂废料中的细滤粉尘或污泥,为了方便回收,大多先进行无尘化处理,使废料从便于清理和转移,例如:压块工艺;造块工艺;造球工艺。生产中具体使用什么技术主要取决于将钢厂废料回收用于生产流程的工艺。 2.3钢铁工业废气的综合利用 钢铁工业的废气处理是一项非常艰巨的任务。钢铁废气一般具有一定的毒性,为降低钢铁生产对环境的影响,钢铁企业必须尽量减少废气的排放并对废气进行净化。废气的净化技术是当代钢铁工业的重要组成部分。常用的有两种技术:静电过滤的干法净化法和湿法洗涤的湿法净化法。两种方法都具有一次废气搜集装置和水冷烟道,后者通常装备有可调式套筒以利用抑制燃烧进行的气体回收,以及移动式烟罩以便在砌炉时提供通往转炉炉壳的通道。 2.4电炉炼钢对钢铁工业的可持续发展的意义 随着铁矿石资源的短缺,电炉炼钢以日益被钢铁行业所重视。钢铁生产主要有两种技术:一种是以铁矿石为主要原料的高炉与转炉结合冶炼技术,二是以废钢为主要原料的电炉冶炼技术。使用电炉炼钢有以下优点:1)电炉炼钢主要以废钢为原料,可以大量减少铁矿石以及焦炭的消耗;2)在整个生产过程中,电炉炼钢的能量消耗水平较转炉炼钢要低;3)从环境排放的角度来看,电炉炼钢过程中排放的废弃物也较少。从2006年的数据可以看,世界转炉炼钢产量为8.14亿吨,占世界总钢产量的32%。中国的电炉钢比例为10%。从以上数据可以看出,钢铁行业要持续发展,电炉炼钢技术的发展必不可少。傅杰认为,以我国年产钢5亿吨计算,若电炉钢比例从10%提高到25%(2020年目标值),则每年可节约铁矿石0.975亿吨,降低能耗0.2625亿吨标煤,减少CO2排放1.192亿吨[4]。 3结束语 钢铁工业是我国民经济发展的基础性产业,对促进我国工业的发展有十分重要的作用。要保持我国钢铁工业的持续快速发展,使环境保护与自然资源开发能与钢铁工业的发展相互协调,这要求人类在工业生产中,合理利用资源、减少废物产生和排放量、充分考虑工业生产对环境的压力。在未来的钢铁工业发展中,钢铁企业应加大对新技术的投入,积极推广先进的环境保护和资源综合利用技术。 作者:张利民李静孟彬耿玉菊魏连秋单位:衡水学院衡水市后马中心校 工业发展论文:饲料产品工业发展论文 1工作成效与特点 1.1饲料工业生产总体形势基本稳定 2014年陕西省饲料工业总产量为456.81万t,较2013年的451.48万t增长1.18%;总产值达159.9亿元,较2013年158.01亿元增长1.2%。其中配合饲料产量284.17万t,同比增长5.47%;浓缩饲料产量155.36万t,同比下降5.47%;添加剂预混合饲料产量17.28万t,同比下降2.37%。 1.2主要饲料品种四增两降 主要饲料品种中,猪料200.75万t,同比增长1.19%;蛋鸡料125万t,同比增长1.37%;反刍料53.53万t,同比增长8.56%;其他料7.39万t,同比增长5.87%;肉鸡料42.7万t,同比下降2.4%;水产料27.44万t,同比下降7.73%。 1.3产品结构跟进调整 紧跟陕西省养殖业发展趋势,强化饲料产品结构跟进调整。2014年不同饲料在总产量的比重中,猪料为43.95%,蛋鸡料为27.36%,肉鸡料为9.35%,水产料为6.01%,反刍料为11.72%,其他料为1.61%。饲料类别中,配合饲料比重为62.21%,浓缩饲料比重为34.01%,添加剂预混合饲料比重为3.78%,浓缩饲料比重持续下降。 1.4产品质量安全水平持续提高 积极深入开展饲料产品质量安全专项整治活动,筹措专项资金,加强产品抽检力度,不断强化监管,创新监管方式。首次组织开展了全行业省市监管部门交叉检查活动,使饲料生产企业、饲料经营者和使用者的安全意识、质量意识不断提高,有效地防止了饲料安全事故的发生,促进了饲料工业和养殖业的健康发展。2014年,陕西省共实施部、省级饲料样品抽检2749批次,合格2736批次,合格率达99.53%,保持了“十二五”以来,饲料抽检合格率连续4年99%以上。饲料生产企业的原料和成品双检意识不断增强,饲料中“瘦肉精”已连续十五年未检出。 1.5规模企业强劲发展 根据陕西省重点企业跟踪调查统计,全省前40位的企业年产销量均突破1万t以上,总量达220.78万t,占全省总产量的48.33%。其中,前15位的企业年产销量均突破4万t,总量达167.28万t,占全省总产量的36.62%。陕西石羊集团农牧有限公司、陕西正大有限公司、陕西华秦农牧科技有限公司、深圳康达尔高陵饲料有限公司四家企业年产销量均突破10万t以上,总量达104.29万t,占全省总产量的22.83%。陕西省内规模领军企业依托资金、技术和人才支撑,市场份额不断扩大,在带动产业发展上,发挥了积极作用。 1.6反刍饲料推广规范推进 按照新的许可条件要求,反刍动物饲料必须单独设立生产线,陕西省混用反刍饲料生产线全部淘汰。截至2014年年底,陕西省获得单独反刍动物饲料生产资质的企业有19家,其中,专业公司9家,年综合产能达165万t。从监测的反刍饲料生产企业看,一年来,陕西省反刍饲料保持快速增长势头,总产量达53.53万t,同比增长8.56%。 1.7小型饲料生产企业加速退出 通过实施新的饲料行业行政许可制度,大幅提高行业准入门槛和标准,使小型饲料企业、管理不规范、发展无后劲的饲料企业加速退出。截至2014年年底,陕西省生产配合饲料、浓缩饲料、精料补充料的加工企业数量由257家减少到100家,淘汰率达61%。 1.8原料市场行情波动进一步加剧 2014年,陕西省饲料原料市场行情涨跌互现,波动加剧。其中,主要能量类饲料原料总体呈现震荡上行态势,饲料用玉米9月份平均进厂均价接近2700元/t,全年玉米平均进厂价格达到2422.29元/t,与去年同期相比上涨4.03%;动物性蛋白饲料原料价格一改上年度弱势,开始震荡抬升,在鱼粉价格强势反弹刺激下,其他动物性蛋白饲料原料价格出现明显上涨态势,蛋白含量在45%以上的饲料用肉骨粉全年平均进厂价格达到4410.08元/t,同比上涨15.41%;粕类产品价格一路震荡下行,呈现明显弱势行情,2014年棉粕、菜粕进厂均价分别为3085.83和2762.15元/t,同比分别下跌3.40%和0.47%;蛋氨酸、赖氨酸价格走势分化明显,蛋氨酸价格持续强势,赖氨酸价格继续保持弱势格局;主要维生素和微量元素中,除维生素E价格略有下降外,维生素A和D3价格继续高位运行,微量元素价格保持弱势震荡格局。 22015年工作思路 2.12015年陕西省饲料工业工作的总体思路 以党的十八届三中、四中全会精神为指导,进一步解放思想、深化改革,牢固树立依法监管思想,创新工作思路、转变发展方式。持续贯彻饲料行业许可条件,强化行业准入,推动行业转型。扎实落实行业法律法规,严格依法监管,保障质量安全。围绕陕西饲料工业发展的新常态,着力研究深化全省饲料行业发展措施,继续按照“提高门槛、减少数量;加强监督、保证安全;转变方式、增加效益”的工作思路,在持续强化执行新生产许可条件升级硬件基础上,重点推进实施《规范》,提升软件条件,从而全面推动饲料企业做强做大,着力构建优质、安全、高效、规范的现代化饲料产业体系。 2.2主要措施 贯彻十八届三中、四中全会精神,以实现年内《规范》全面、平稳实施为优秀,以提升行业硬件与软件水平为抓手,着力推进陕西饲料行业规范发展,不断强化依法治饲水平,为全省养殖业健康发展提供支撑,打牢保障养殖产品质量安全的源头。继续抓好六个专项整治,努力实施行业六个转变,即:继续深化饲料原料、违禁添加品、企业检化验室、产品标签、执行标准和经营企业六个专项整治工作。加快推进从小型饲料生产企业向大中型饲料生产企业转型、从浓缩饲料向配合饲料转型、从单一饲料生产加工向产业链发展转型、从使用自配料向使用工业饲料转型、从传统管理向现代化管理转型,从传统销售向现代营销转型为主要内容的六个转型。 2.3陕西省饲料工业主要预期目标 预期2015年陕西省饲料工业总产量可达420万t,饲料产品抽检合格率达92%以上。围绕上述目标任务,重点抓好以下工作:2.3.1总结完善,抓好饲料工业“十二五”规划收尾和“十三五”规划编制工作2015年是“十二五”规划实施的最后一年,积极组织对“十二五”规划实施情况进行总结,着手谋划“十三五”规划前期研究和制定工作。重点对陕西饲料行业发展环境、思路目标、产业结构、发展区域和资源环境等方面进行调研,特别是要结合新修订的《条例》,以及新的许可条件全面施行背景下,结合国内经济发展形势的“新常态”,研究制定出陕西省饲料行业“十三五”期间应对新情况、新问题的措施,以及行业发展的科学目标和具体定位。2.3.2加大力度,抓好《规范》的正式实施工作2015年7月1日,《规范》将正式施行。陕西将在2014年组织20家企业开展《规范》示范创建工作的基础上,继续深入开展宣贯培训。要依据《规范》要求,对企业进行先期指导,及时发现质量安全管理漏洞和风险隐患,采取有效措施督促企业改进,真正实现对生产环节的有效监管。要以企业为主体实施《规范》,充分依靠基层力量推进《规范》,确保《规范》平稳、有效实施,为规范行业发展提供制度保障。要立足饲料行业的实际情况,坚持分类指导,在实践中纠正偏差,不断完善提升,确保7月1日后《规范》实施工作有序推进。2.3.3持续不断,抓好饲料法律法规的宣贯工作陕西各级行业管理部门将继续深入做好法规政策宣传工作,特别是要做好《规范》、《饲料标签》标准、《饲料原料目录》的宣贯工作,继续采取多种形式,有计划地组织辖区内的饲料生产和经营企业进行学习培训,不断强化对法规政策的学习和理解,推动宣贯工作的不断深入,促进全省饲料行业规范有序发展,努力推进饲料行业新法规和新制度的全面落实。2.3.4依法依规,抓好饲料质量安全专项整治工作随着新生产许可条件和《规范》实施,行业监管作用日益重要,2015年继续在陕西开展饲料质量安全专项整治活动,重点抓好饲料原料、违禁添加品、检化验室、产品标签、产品标准和经营企业等6个专项整治,坚决打击饲料生产中非法添加、使用无证原料等违法违规行为。各级饲料行业管理部门将组织对辖区内饲料生产企业开展两次拉网式巡查,重点查处无证生产,使用无证原料和无饲料标签原料生产的现象,并严格按照规定坚决予以查处。加强经营环节监管,重点查处销售“三无”产品和拆包售卖现象,不断规范经营门店经营行为。持续抓好陕西省饲料质量安全监测工作,实施好1000批次的饲料抽检任务。继续组织开展跨区交叉检查工作,在2014年开展关中四市一区交叉检查的基础上,2015年由各地区先行开展自查,陕西省饲料工业办公室将继续组织各地区开展交互检查,相互学习行业管理经验,提升饲料行政执法水平,净化饲料产品市场,确保饲料产品质量安全。2.3.5严格标准,抓好饲料行业准入工作严格按照《饲料和饲料添加剂生产许可管理办法》做好行政许可工作,陕西各级饲料管理部门将按照准入要求,严把材料、现场初审和审批关,切实做到条件成熟一个,审批一个。对获证企业要按照属地管理原则,加强后续监管,对生产条件发生重大变化并不符合生产要求的,坚决予以淘汰,并注销其生产许可资质。2.3.6调研论证,抓好喷浆玉米皮、玉米蛋白粉生产企业许可条件的制定工作依据农业部下达的任务,深入开展调查研究,重点从机构人员、厂区布局与设施、工艺与设备、产品检验与质量控制体系建设、环境保护等五个方面进行充分论证,制定出操作性强、符合产业发展实际的“玉米蛋白粉”和“喷浆玉米皮”两个单一饲料生产企业准入条件。2.3.7深入实际,抓好饲料工业产品入户率调查工作着眼新形势、新条件下饲料行业发展面临的新问题,在陕西省组织60个涉农县(区),特别是养殖大县,开展饲料产品入户率调查工作,重点摸清科学养殖技术普及程度,以及饲料产品使用情况,为指导企业调整生产结构、保障行业持续健康发展提供依据。2.3.8突出重点,抓好肉牛肉羊饲料产品推广工作在2014年开展的肉牛肉羊饲料生产情况调研基础上,进一步依托中、省肉牛肉羊养殖政策,特别是陕西省《关于进一步加快肉牛肉羊产业发展的意见》,把握政策优势,结合《关于进一步加快肉牛肉羊产业发展的意见》确定的发展目标和重点区域,加快肉牛肉羊饲料推广工作力度,努力形成生产规模稳步扩大、质量水平不断提高、加工能力有效增强、产业化水平全面提升的牛羊饲料生产体系,为陕西省初步建成现代化肉牛肉羊产业发展体系提供保障。 作者:鲁毅叶玲王普阳赵辉文刘万军单位:陕西省饲料工业办公室
电影欣赏论文:中职英语电影欣赏论文 1用英文电影辅助中职英语教学的可行性 英语是一门语言学科,对于语言学习而言,信息输入是关键。只有足够的信息输入才能保证输出时运用自如。国外心理学家研究成果证明,人类学习1.0%是通过味觉,1.5%通过触觉,3.5%通过嗅觉,11%通过听觉,83%通过视觉。而英语原声电影中承载着大量的语音和图像信息,它当之无愧是语言信息输入的最佳途径。将英文电影引入到中职英语课堂这一教学形式的可行性和优势具体体现在以下几方面。第一,将英文电影引入到中职英语课堂有利于激发学生学习英语的兴趣。兴趣是最好的老师。有了兴趣,学生才会动力十足,主动积极地投身到学习中。有位研究中职教学的专家总结得很好:“中职学生并不是不爱学习,他们只是不爱看书而已。”和其他同年龄的学生一样,中职学生思维敏捷,求知欲强,追求时尚,对新事物、新观念容易接受。据调查,看电影电视、听音乐是他们最大的兴趣爱好。将英文电影引入课堂是投其所好,符合学生求知的心理特点。英文电影的立体性、直观性极易刺激他们的大脑,激起模仿的欲望,增强学习的兴趣,使学生们由被动的“要我学”变为主动的“我要学”。第二,英文电影一般都由说英语国家的本土人士出演,语音语调自然流畅,发音纯正,语言地道。通过反复播放经典片段让学生反复模仿,有助于提高听力水平,纠正学生的发音,培养良好的语音习惯。第三,英文电影能够为学生学习英语创设真实的语言学习情境。西南交通大学出版社出版的《幼师英语》下册unit1中有一篇文章《LittleSnowWhite》,这是很长的一篇阅读文章。虽然白雪公主的故事孩子们都耳熟能详,但当看到vicious,mirror,disguise等词语的时候,他们没有信心,表示不会读。我将美国1937年版的《SnowWhite》播放给同学们观看后,他们信心倍增,兴趣也来了。他们通过讨论、排练,不仅将课文内容表得的很好,还加入了自己的改编。关键是所有参与的学生都是全程用英语表达。欣赏英文电影,能让学生更容易由于某一特殊的情境,而牢牢记住其相关的词汇和对话。第四,看英文电影能让学生更直观的了解英语国家的文化背景、风俗习惯等。语言不能脱离文化而单独存在。语言和文化的学习是相辅相成的,语言当中所涉及到的文化背景知识能够帮助我们更加深入体会语言的丰富内涵。在课文中讲到西方节日的时候,我播放了影片《HomeAlone》。观看后同学们自然就了解了圣诞节什么时候装饰房子,什么时候送礼物,送些什么礼物,美国人更喜欢怎样的过节方式等,而且还知道美国的圣诞节和我们眼中的也有区别。这些就是文化和风俗的差异。第五,每部英文电影应该都有其深刻的教育意义,学生在欣赏电影艺术,学习语言的同时,也能在心灵上受到启发,而且这种启发是直接影响感受到的,其影响力是不言而喻的。 2将英文电影引入中职英语课堂的实施策略 2.1英文电影的选择 课前教师应该精心挑选适合的英文电影。在选择影片时,既要照顾中职学生的理解能力和语言水平,还要兼顾影片的教育意义和趣味性。根据中职学生大多英语基础差的实际情况,我们可以选用一些情节简单的英语动漫电影,如《SnowWhite》《LionKing》《Frozen》《IceAge》等。我们还可以选择一些情节欢快、风趣幽默的真人剧,如《Mr.Bean》《TheSoundofMusic》等。如《HomeAlone》《HomelesstoHarvard》《HighSchoolMusical》等反映童真、家庭、或者校园生活、励志的影片也是很好的选择对象。针对中职学生的语言水平,我们还可以从先选择观看有中文字幕的原声影片,慢慢过渡到观看英文字幕的影片,最后观看无字幕的影片,循序渐进。 2.2要对英文电影进行适当的整合 著名导演张艺谋说:“电影需要的不是思想多么深邃,最需要的是吸引力,是把观众吸引到电影院。”导演拍片的首要目的是娱乐大众,获取更高的票房,而不是按英语教学需求而拍。有些电影情节对英语教学没有帮助,甚至有的情节根本不适合中职学生观看。因此,我们必须根据实际情况,利用现代化的科技手段对影片进行删减和整合。将影片中能辅助英语教学、有教育意义和欣赏价值的内容留下,将没有意义不适合观看的部分删掉,取其精华,去其糟粕。 2.3时间的安排 中职学校的英语教学有别于普通高中的英语教学。它没有教学压力,不要求学生掌握很多复杂的词汇和令人头疼的语法。教师也不用因为有评讲不完的练习题而到处挤时间。将英语影片引入中职英语教学时间是允许的。但英文电影只是起辅助教学的作用,它不是英语教学的全部,不能过频,不能让它喧宾夺主。因此我认为一个学月一次比较合适。 2.4学习交流 学习交流是不能缺少的重要环节。在欣赏完影片之后,要组织学生讨论学习,具体形式有:模仿并表演影片中的精彩片段,用简单的英语讨论自己最喜欢的人物或片段,用英语句子总结故事情节,甚至还可以尝试改编影片结局。无论哪种形式,这一环节的练习都有助于提高学生综合运用英语语言知识的能力。在这一环节中教师对学生的要求不宜过高,只要学生积极参与就应该加以肯定和表扬。 3反思 要给学生一碗水,教师就必须要有一桶水。要想将英文电影引入中职英语课堂并达到辅助英语教学的目的,就必须要求英语教师观看和搜集大量的英文原声电影,还要掌握先进的科学技术对影片进行合理的整合。在具体操作的过程中如何把握时间,如何给与学生帮助和如何进行评价等问题也至关重要,值得我们继续探索。 4结语 相对于传统的英语教学,英文电影提供了大量鲜活的、真实的、自然的语言学习资源,具有声、光、色、像相结合的特点,多方位刺激学习者的感觉器官,使他们置身于真实的外语学习环境中,实现了语言学习和娱乐的完美结合。以教师引导为主,以学生为中心的教学设计和组织能有效保证学生“在学习语言的同时,理解文化;在理解文化的同时,又反过来促进语言的学习,这样就实现了英语教学的最终目的。” 作者:邹瑜单位:重庆永川职业教育中心 电影欣赏论文:校园生活电影欣赏论文 一、电影可以丰富学生的校园生活,提高校园生活的质量 高职学校的学生课余时间很多,很多同学不知道怎么利用这些时间,尤其是双休日很多同学会在宿舍睡上一天,甚至在网吧呆上一天,教师可以在双休日的时候提供一些优秀的影片让学生去观看,并布置一些作业,例如,让他们去查阅和电影有关的一些历史背景,对电影的内容进行延伸,利用我们的数字化网络平台进行提交作业,这样学生在双休日就有事情可做,也能引导学生自主去学习思考,并在这种娱乐的方式中获取知识,充实校园生活,提高校园生活的质量。平时学校也可以开一些关于影视欣赏的选修课,在集体的氛围里和老师、同学一起来探讨与品味艺术。有很多学校也会利用双休日的时间在多媒体教室播放最新的电影并在平时打出广告吸引学生前去观看,收取少额的费用。这无疑也给学生提供了一种假日休闲的方式。将优秀的影视融入学生平时的生活中,能帮助学生在别人的故事里解读生命的体验,向学生传送美的理念,开启学生的心灵和智慧。 二、电影能帮助学生塑造健全的人格 每个人的人生都不可能是一帆风顺的,生活充满了酸甜苦辣,帮助学生塑造健全的人格,使他们能在安逸的时候不贪图享乐,在困难的时候能积极进取,勇敢面对,学生在以后的人生道路上才会越走越远,越走越宽。 (一)优秀的电影能帮助学生提高心理素质,有利于学生心理健康发展 高职的学生正处在生理和心理迅速发展的时期,这个阶段他们敏感多变、自尊心强,渴望独立、渴望被人肯定,如果这种诉求一直得不到满足,容易造成学生精神上的压抑;另一方面,他们正处于青春发育期,开始对异性产生好感,但由于缺乏处理与异性之间关系的经验而产生各种矛盾;再加上现在很多学生沉迷于网络,网络中很多血腥暴力的场面也容易造成学生心理的扭曲。学生在青春期出现的问题如果得不到很好的解决,容易出现各种心理问题,影响他们的一生。山东泰山医学院心理咨询师宫梅玲利用阅读来治疗学生的心理问题收到了良好的效果。宫梅玲老师不开药方只开书方,图书馆就是她的药房,通过阅读帮助学生走出困惑。电影也是一样,电影把我们对生活的理解,包括亲情、爱情、友谊、苦难、挫折等诠释出来,帮助教师更好地理解自己的学习和生活。[3]当学生心理出现一些冲突和矛盾的时候教师也可以通过推荐学生去观看一些合适的影片帮助他们走出困惑,重拾阳光。比如,对于自己的学业和未来迷茫的同学可以推荐他们去看《乔布斯传》、《当幸福来敲门》,通过这些成功人士的故事来激励学生;对于一些在感情上受挫折的学生可以推荐他们看《泰坦尼克号》、《山楂树之恋》,告诉他们真正的爱情可以是轰轰烈烈也可以是平平淡淡的,爱是一种付出,而不是纯粹的索取;对于性格内向、自卑的学生可以推荐他们看《阿甘正传》、《放牛班的春天》,鼓励他们重新振作,只要努力,每个人都能拥有自己的春天。根据每个学生不同的性格特点和出现的不同心理困惑给他们推荐不同的影视作品,让学生通过故事获得情感体验,同时,使他们压抑的情感得到宣泄,内心的忧患得到排解。学生在观看影片心灵得到放松的同时,影片中阳光积极的一面也能逐渐被学生吸收,在他们的心里种下希望的种子,帮助学生不断调整内心世界与现实之间的矛盾,促进学生心理的健康发展。 (二)优秀的影片能帮助学生树立正确的人生观和价值观 高职学生正处于人生观和价值观构建的时期,这个时候的他们人生阅历不丰富,人格发展不健全,容易受外界的诱惑和影响,在价值观的选择上容易走入误区。电影作为文化艺术传播的载体,代表着现代生活的优秀价值观,优秀的影视作品向学生展示了各个民族的不同物质文化和精神追求,让学生开阔了眼界,提高了审美。电影作品传达给我们的很多人物的心灵美和崇高的精神追求,在潜移默化中深入学生的内心,启发着学生,引领学生组建正确的人生观和价值观。教师不妨将影视作品加入“树立正确人生观和价值观”的德育课程中来,这样既活跃了课堂又能给学生更直观的感受。当然影视也是一把双刃剑,在网络构建还不健全的时候,不乏很多低级趣味的影视作品出现,教会学生如何选择优秀的影片并对学生非常重要。作为教师应该利用这些资源,并充分挖掘出这些电影的艺术魅力和艺术内涵,引导学生在美的熏陶中提高自我修养,构建健全的人格。 作者:季丽花单位:南京工程高等职业学校助教 电影欣赏论文:高中政治电影欣赏论文 一、加强爱国教育,弘扬民族精神 许多优秀的电影作品传递着爱国主义的信息和态度,如笔者在讲授完“文化生活”第七课“我们的民族精神”之后,组织学生观看了《南京!南京!》、《东京审判》两部影片,加深了学生对爱国主义内涵和外延的理解。这两部电影借助视觉优势和时代气质强烈地吸引学生,通过观看使他们明白即使作为高中生也必须时刻关注祖国的命运,关注祖国的过去、现在和未来,真正做到“家事国事天下事,事事关心”,通过自己的实际行动为国家、民族排忧解难。 二、深化理想信念,培养高尚情操 理想是一种精神现象,是人们对美好未来的憧憬与追求。信念是一种思想意识,是正确的和坚信不疑的观念。理想与信念联系紧密,二者相互依存、相辅相成。要实现远大的理想必须依靠信念力量的支持,而信念的力量又来源于崇高的理想。坚定的信念、崇高的理想,都是一种巨大的精神力量,能够有力地推动个人和社会的发展。比如中国梦就是全中国人民高中政治的崇高理想,对于凝聚中国力量,实现中华民族伟大复兴有巨大的推动作用。通过观看优秀的电影作品可以为高中生的成长添加养料,培养他们的高尚情操。一些红色经典影片更是向高中生们展示了伟大的社会主义、共产主义理想信念,这是人类社会历史上最崇高的理想信念。如笔者在讲授完政治生活第六课《我国的政党制度》之后,组织学生观看了《建国大业》。这部影片以四十年代抗日战争胜利至建国前夕这一气势恢宏的历史时代为背景,再现了伟大的中国共产党和中国各派在反对国民党独裁专制的斗争中,同舟共济,为推翻旧制度,建立新中国所经历的惊天地、泣鬼神的光辉历程。通过观看这部电影,高中生深刻领悟、体验到革命先辈们艰苦卓绝的革命斗争、坚韧不拔的奋斗精神和伟人的崇高品格,从而促使高中生树立远大的理想目标,将自己的一切同祖国、同人民紧密联系在一起。 三、激发学习兴趣,丰富学生知识 高中思想政治课的教学过程本质上是借助某些形式的教学行为将思想政治教育内容以信息的形式传播给高中生的过程,但高中政治课的理论比较抽象,必须与学生的生活实际结合起来才能激发学生的学习兴趣。高中生的阅历毕竟有限,而电影欣赏则能为他们创设大量的社会生活情境。在欣赏电影的过程中,环境宽松、气氛愉悦更易激发他们的兴趣,为课堂教学打好基础。电影作为一种教学资源,题材广泛、内容丰富、涉及的知识面广,它能极大地丰富学生的知识储备。譬如笔者在讲授新课《公司的经营》之前,组织学生观看《首席执行官》,该影片以海尔总裁张瑞敏为原型,反映中国企业的成长历程。通过观看电影,学生对企业(公司)有一定的感性认识。在新课讲授之时,我让学生结合电影的情境并思考:一个企业能否成功经营会取决于哪些因素呢?学生兴趣高昂,激烈讨论,踊跃参与,认为有下列因素:经营战略、自主创新能力、企业信誉和企业形象、产品质量、生产效率、员工素质、领导者素质……学生的讨论结果让笔者非常惊讶。这说明在政治课教学中适时、恰当地利用电影资源,既能激发学生的学习兴趣,又能拓宽学生的知识视野,加深学生对课本知识的理解,可谓一举多得。 四、滋润学生心灵,提高审美情趣 美育,是高中政治素质教育不可或缺的重要组成部分,有助于培养学生健康的审美观和审美情趣,发展学生鉴赏美和创造美的能力,促进高中生身心健康成长。在政治课教学中利用优秀的影视作品作为中介渗透美感教育,有利于培养高中生健康的审美情趣。优秀的电影作品具有较高的文化品位,将自身的美作用于高中生的感官和心理。中学生在观看优秀电影的同时可以产生审美愉悦,净化心灵,增强审美意识,提升精神境界,最终使自己的人格趋于完美。如,笔者在讲授完“意识的作用、正确发挥主观能动性”相关内容后,组织学生观看《肖申克的救赎》,该部影片讲述了被冤入狱的安迪至死不渝地追求自己向往的自由,从始至终丝毫不动摇地用了一把刻石的小锤整整挖了二十年,终于挖到逃出牢笼、奔向自由的那一天。影片中的主人公那种永不言弃、超越自我的精神深深震撼了学生的心灵,让学生明白了什么是希望、什么是自由、什么是友谊,真实地体验到久违的崇高之美。观看这部电影对高中生来说的确是一次灵魂的洗礼,它让学生深深刻感悟到人生的哲学:相信自己,坚定自己的理想信念,永不言弃、矢志不移,就会是自己的生命绽放灿烂的花朵,就会创造出生命中属于自己的辉煌。 作者:汤庆飞单位:邳州市八义集中学 电影欣赏论文:职校学生电影欣赏论文 一、电影可以丰富学生的校园生活,提高校园生活的质量 作为高职的学生,没有升学的压力,学业负担不是很重,很多学生进入学校以后其实非常的迷茫,他们不知道自己到了学校后能做什么,之前的学习经验告诉他们来学校就是在课堂里学习,现在突然多出这么多自己可以把握的课余时间就觉得无所适从。因此,很多同学开始沉迷于网络,没了电脑,他们会无所事事,看着书本,他们会瞌睡连连,他们也知道这样的生活很不好,也不应该一直这样过下去,但与其离了电脑游戏无所事事,他们宁愿沉迷在游戏里,享受游戏带来的刺激,此时教师就应当给予引导和鼓励,带他们走出迷茫。高职学校的学生课余时间很多,很多同学不知道怎么利用这些时间,尤其是双休日很多同学会在宿舍睡上一天,甚至在网吧呆上一天,教师可以在双休日的时候提供一些优秀的影片让学生去观看,并布置一些作业,例如,让他们去查阅和电影有关的一些历史背景,对电影的内容进行延伸,利用我们的数字化网络平台进行提交作业,这样学生在双休日就有事情可做,也能引导学生自主去学习思考,并在这种娱乐的方式中获取知识,充实校园生活,提高校园生活的质量。平时学校也可以开一些关于影视欣赏的选修课,在集体的氛围里和老师、同学一起来探讨与品味艺术。有很多学校也会利用双休日的时间在多媒体教室播放最新的电影并在平时打出广告吸引学生前去观看,收取少额的费用。这无疑也给学生提供了一种假日休闲的方式。将优秀的影视融入学生平时的生活中,能帮助学生在别人的故事里解读生命的体验,向学生传送美的理念,开启学生的心灵和智慧。 二、电影能帮助学生塑造健全的人格 每个人的人生都不可能是一帆风顺的,生活充满了酸甜苦辣,帮助学生塑造健全的人格,使他们能在安逸的时候不贪图享乐,在困难的时候能积极进取,勇敢面对,学生在以后的人生道路上才会越走越远,越走越宽。 (一)优秀的电影能帮助学生提高心理素质,有利于学生心理健康发展高职的学生正处在生理和心理迅速发展的时期,这个阶段他们敏感多变、自尊心强,渴望独立、渴望被人肯定,如果这种诉求一直得不到满足,容易造成学生精神上的压抑;另一方面,他们正处于青春发育期,开始对异性产生好感,但由于缺乏处理与异性之间关系的经验而产生各种矛盾;再加上现在很多学生沉迷于网络,网络中很多血腥暴力的场面也容易造成学生心理的扭曲。学生在青春期出现的问题如果得不到很好的解决,容易出现各种心理问题,影响他们的一生。山东泰山医学院心理咨询师宫梅玲利用阅读来治疗学生的心理问题收到了良好的效果。宫梅玲老师不开药方只开书方,图书馆就是她的药房,通过阅读帮助学生走出困惑。电影也是一样,电影把我们对生活的理解,包括亲情、爱情、友谊、苦难、挫折等诠释出来,帮助教师更好地理解自己的学习和生活。 当学生心理出现一些冲突和矛盾的时候教师也可以通过推荐学生去观看一些合适的影片帮助他们走出困惑,重拾阳光。比如,对于自己的学业和未来迷茫的同学可以推荐他们去看《乔布斯传》、《当幸福来敲门》,通过这些成功人士的故事来激励学生;对于一些在感情上受挫折的学生可以推荐他们看《泰坦尼克号》、《山楂树之恋》,告诉他们真正的爱情可以是轰轰烈烈也可以是平平淡淡的,爱是一种付出,而不是纯粹的索取;对于性格内向、自卑的学生可以推荐他们看《阿甘正传》、《放牛班的春天》,鼓励他们重新振作,只要努力,每个人都能拥有自己的春天。根据每个学生不同的性格特点和出现的不同心理困惑给他们推荐不同的影视作品,让学生通过故事获得情感体验,同时,使他们压抑的情感得到宣泄,内心的忧患得到排解。学生在观看影片心灵得到放松的同时,影片中阳光积极的一面也能逐渐被学生吸收,在他们的心里种下希望的种子,帮助学生不断调整内心世界与现实之间的矛盾,促进学生心理的健康发展。 (二)优秀的影片能帮助学生树立正确的人生观和价值观高职学生正处于人生观和价值观构建的时期,这个时候的他们人生阅历不丰富,人格发展不健全,容易受外界的诱惑和影响,在价值观的选择上容易走入误区。电影作为文化艺术传播的载体,代表着现代生活的优秀价值观,优秀的影视作品向学生展示了各个民族的不同物质文化和精神追求,让学生开阔了眼界,提高了审美。电影作品传达给我们的很多人物的心灵美和崇高的精神追求,在潜移默化中深入学生的内心,启发着学生,引领学生组建正确的人生观和价值观。教师不妨将影视作品加入“树立正确人生观和价值观”的德育课程中来,这样既活跃了课堂又能给学生更直观的感受。当然影视也是一把双刃剑,在网络构建还不健全的时候,不乏很多低级趣味的影视作品出现,教会学生如何选择优秀的影片并对学生非常重要。作为教师应该利用这些资源,并充分挖掘出这些电影的艺术魅力和艺术内涵,引导学生在美的熏陶中提高自我修养,构建健全的人格。 作者:季丽花单位:南京工程高等职业学校助教 电影欣赏论文:电影插曲绒花的音乐欣赏论文 摘要《绒花》是影片《小花》中的一首脍炙人口的电影插曲,它曾获得第三届电影百花奖最佳电影音乐奖、听众喜爱的广播优秀歌曲奖等。 关键词电影插曲《绒花》音乐要素情节发展 “世上有朵美丽的花,那是青春吐芳华,铮铮硬骨绽花开。沥沥鲜血染红它……”凯传词、王酩曲的电影插曲《绒花》创作于20世纪70年代末,它应电影《小花》的剧情发展需要而生。以新颖的视角、清新的音乐风格深入细致地刻画了女主角翠姑内心世界的情感美。歌曲旋律优美抒情,情深意笃。感人肺腑。 一、电影《小花》概述 改编于前涉小说《桐柏英雄》的电影《小花》,故事梗概为:1930年,桐柏山区的一户赵姓人家。将不满周岁的女儿小花卖给他人。当晚,伐木工人何向东将地下党员董向坤和周医生的女儿董红果寄养在赵家,因红果和小花同岁。就改名也叫小花。十七年后。赵小花(董红果)到部队中寻找投身革命的哥哥赵永生未果,却遇到周医生,母女相见不相识。赵永生的亲妹妹小花被卖后,被何向东赎出收养。改名何翠姑。已成长为游击队长的翠姑在一次战斗中“跪走风车矶”救了身负重伤的亲哥哥永生,但她自己却不知情。之后,小花与哥哥相逢,翠姑也得知了自己的身世。在一次战斗中翠姑为营救小花身负重伤,战斗结束小花与亲生父母相认。永生和小花一起去医院看望翠姑,翠姑在昏迷中,断断续续地呼唤哥哥,小花接过哥哥手中的枪,决心踏着烈士的血迹,去迎接新的胜利。 二、电影插曲《绒花》的音乐分析 《绒花》全曲为二段结构大调性色彩。第一段主题部分选用平实的叙述性音乐语言进入,为9+9的两个平行关系乐句构成。两乐句内部结构均为5+4的乐节。旋律进行以二度及进为主,内含小三度跳进。主题上句半终止于属功能,其和声走向为T-S-T-D,上句旋律在第四小节突出了下属功能组中的“4”音,第六、第八小节强调了导音“7”到主音“1”的小二度解决。既巩固了主和弦,又为属功能半终止进行了铺垫:主题下句完满终止于主功能,其和声走向为T-SII-TSVI-D-T,下句旋律在第十五、十六小节连续两次运用纯五度下行大跳。加重了歌曲情感的深度表达。值得一提的是,《绒花》的音乐主题在西洋大调的基础上,巧妙的融入了中国音乐所特有的“12356”五声音列元素,增强了作品的民族风韵。在节奏的选择上,曲作者精心设计了以切分节奏为主的歌曲基本节奏,在听觉上形成一咏三叹的音乐效果。歌曲的第二部分为副歌的创作手法,呼唤性、山歌风味的旋律中,连续多个三连音的运用使全曲的音乐层次逐步增涨。这部分和声功能上突出了下属和弦色彩,使得调性暂时离调至下属关系的大调。形成全曲的高潮,直至歌曲结尾处回原调。歌词部分,朴实无华的歌词创作与质朴的音乐风格相统一,歌词中叠字、叠词的运用与旋律中叠音的运用遥相呼应,既增加了音节的美感,又加深了歌曲的情感表达。 三、《绒花》对影片情节发展所起到的作用 电影《小花》以“两朵小花”(赵小花、何翠姑)寻找哥哥的故事情节为主线,描写了战争年代人的生离死别,淋漓尽致地抒发了兄妹情、母女情,并在“翠姑跪走风车矶”的特定场景适时地推出《绒花》这首电影插曲,为影片高潮的出现进行了情绪上的铺垫,有效地渲染了影片气氛,升华了主题内涵,推动了剧情发展,给观众留下了深刻的印象。 影片中,《绒花》这首抒情的青春颂歌。以“反色调”的处理方法与“翠姑跪走风车矶”这个场面同时出现,它不是外在的一般性的称赞,而是通过委婉的叙说深沉地揭示了人物内心无比崇高的精神世界。银幕上,一方面是翠姑为救哥哥艰难地抬着担架爬越石梯:一方面起伏的山峦、挺拔的青松、美丽的光斑交替出现,汇集成一幅壮美的青春图画。这时,电影插曲《绒花》响起,音乐以影片主人公的视角。如说如唱,倾诉心声。首唱者李谷一老师收放自如的“气声唱法”的运用,使其旋律虚幻飘逸。优美中略带淡淡的哀愁。形成了典雅、细腻、含蓄的音乐美。达到了朴实自然、亲切生动的艺术效果。在这里,《绒花》不是对何翠姑艰苦攀登这一画面意义的简单重复。而是以优美的歌声赞颂她崇高的思想、美好的心灵。电影插曲成功地作为一个独立的因素与画面相对位而存在。抒情的音乐和艰苦攀登的画面。从不同的侧面同时揭示了人物的内心世界和外部动作的意义,使人物呈现出多侧面、立体感。电影插曲《绒花》的有效运用给观众带来视听合一的巨大震撼,为翠姑这一人物的塑造、为影片的成功起到了画龙点睛的作用。 电影欣赏论文:电影欣赏结课管理论文 1985年电影在西方横空出世,这是世界电影史上具有重大意义的一年。在二十年的时间里电影作为一门艺术突飞猛进地发展,其魅力、影响力已被大众接受和推崇。电影之所以发展这么迅速,主要是它的内容反应一种文化,一种信仰,一种感情,一种哲理。把这个世界更为紧密地联系起来。从电影中我们可以学到一些处世道理,同样也能得到身心的娱乐和了解其它国家的风俗习惯。在电影欣赏课上,我们看了多部电影,其中有《喜福会》、《蓝色姊妹花》、《七宗罪》、《刮痧》、《了不起的盖茨比》等。看完每一部电影,我都会从中汲取一些东西,一些深邃却易于理解的东西,它们很难从现实中挖掘。这些珍贵东西的累积让我对电影艺术有了更进一步的了解。 《喜福会》影片节奏稍慢,但是线索清晰,也很感人。每一个故事都有让你为之一震的元素,影片围绕了四对母女的命运展开,讲了多位女人的生活经历。每一位女人都有着自己曾经辛酸,坎坷,不愉快的过去,在不同的经历后她们对这个社会,她们的家庭,以及对待丈夫儿女有了更好的经营手段。给我印象深刻的是莺莺阿姨还有AnMei阿姨。莺莺阿姨,曾在年轻时爱上一位花花公子,在无耻卑鄙的丈夫折磨下,她忍无可忍,夺走了他唯一在乎的东西—他们的儿子,她,溺死了他们的孩子。AnMei阿姨有一个逆来顺受、命运悲惨却毫不反抗的母亲,母亲要为女儿争夺一些地位和严,她,选择了结束自己的生命,AnMei也学会了怎样才能变得更加坚强。 可以说《喜福会》是反映当时社会女性的声音,她们强烈要求着自己的尊严、权利、地位、利益、平等、独立。通过多位女性的交叉的不同悲惨经历,深刻地阐述了女性的这种强烈心声。如今的社会已大不同与以往,女性的地位已经被提到了国家、大众的议事进程中,女性的权利也在逐渐地增加,可以说二十一世纪是“女性的时代”她们在家庭、工作、社会都会有着平等或者更优厚的待遇。《喜福会》这部电影虽然不会改变当时社会对女性利益、权利的改变,但是它向人们揭示了当时社会女性在社会中的地位,使人们意识到女性对于这个社会的重要性。我想正是千万部这样的电影促成了当今社会女性地位的提升! 影片《刮痧》借一件小事反映了中美文化的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说,刮痧在中国几千年了,怎么一到美国就说不清楚了呢?其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。像许大同代替父亲承认是自己给孩子“刮痧”,许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范,在上司桑兰那里又何曾得到理解和认同。当然,事情最后得到圆满解决,法庭的起诉撤销。这种结果的产生,除了人正常的良知以外,更多的是由于相互之间的沟通和理解。我想,《刮痧》中男主人公的名字叫“大同”,其目的或者其象征也就在此吧!如果说这部电影是一个寓言,其寓意也正在与此。 《刮痧》的另一个理解层面是情感,包括父子之爱,母子之爱、夫妻之爱、祖孙之爱、朋友之爱。这几者又以父子之爱为主要方面。电影中出现了两对父子,祖孙三代,但他们之间的爱却是相通的。许大同在法庭上的一段独白最能代表所有父亲的心声。虽然起初美国人对我们的这种爱有一种曲解的看法,随着故事的发展,我们看到这种爱逐渐被接受,被认同,影片最后美国人向我们拍手的是时候就是一个最好的回答,向我们暗示了东西方文化的包容性。 《喜福会》是反映一种呼吁关注女性的社会问题,而《蓝色姊妹花》反映的是姐妹情深意厚的家庭因素,《七宗罪》揭示犯罪人的变态心理和警察的破案智慧机制,《刮痧》向我们阐释了不同国家不同民族的教子、爱子的态度问题。《了不起的盖茨比》记述了上世纪七八十年代资本主义社会下人性的丑陋以及利益的驱动造就了当时人的贪婪、享受的欲望。 曾经有位艺术家说过,“电影的意义在于将生活的镜子打碎,然后将碎片重新贴成另一面镜子。”它不但能反映生活,还能教育引导人们,我想这正是它的意义所在。 电影欣赏论文:大学生电影欣赏 1985年电影在西方横空出世,这是世界电影史上具有重大意义的一年。在二十年的时间里电影作为一门艺术突飞猛进地发展,其魅力、影响力已被大众接受和推崇。电影之所以发展这么迅速,主要是它的内容反应一种文化,一种信仰,一种感情,一种哲理。把这个世界更为紧密地联系起来。从电影中我们可以学到一些处世道理,同样也能得到身心的娱乐和了解其它国家的风俗习惯。在电影欣赏课上,我们看了多部电影,其中有《喜福会》、《蓝色姊妹花》、《七宗罪》、《刮痧》、《了不起的盖茨比》等。看完每一部电影,我都会从中汲取一些东西,一些深邃却易于理解的东西,它们很难从现实中挖掘。这些珍贵东西的累积让我对电影艺术有了更进一步的了解。 《喜福会》影片节奏稍慢,但是线索清晰,也很感人。每一个故事都有让你为之一震的元素,影片围绕了四对母女的命运展开,讲了多位女人的生活经历。每一位女人都有着自己曾经辛酸,坎坷,不愉快的过去,在不同的经历后她们对这个社会,她们的家庭,以及对待丈夫儿女有了更好的经营手段。给我印象深刻的是莺莺阿姨还有AnMei阿姨。莺莺阿姨,曾在年轻时爱上一位花花公子,在无耻卑鄙的丈夫折磨下,她忍无可忍,夺走了他唯一在乎的东西—他们的儿子,她,溺死了他们的孩子。AnMei阿姨有一个逆来顺受、命运悲惨却毫不反抗的母亲,母亲要为女儿争夺一些地位和严,她,选择了结束自己的生命,AnMei也学会了怎样才能变得更加坚强。 可以说《喜福会》是反映当时社会女性的声音,她们强烈要求着自己的尊严、权利、地位、利益、平等、独立。通过多位女性的交叉的不同悲惨经历,深刻地阐述了女性的这种强烈心声。如今的社会已大不同与以往,女性的地位已经被提到了国家、大众的议事进程中,女性的权利也在逐渐地增加,可以说二十一世纪是“女性的时代”她们在家庭、工作、社会都会有着平等或者更优厚的待遇。《喜福会》这部电影虽然不会改变当时社会对女性利益、权利的改变,但是它向人们揭示了当时社会女性在社会中的地位,使人们意识到女性对于这个社会的重要性。我想正是千万部这样的电影促成了当今社会女性地位的提升! 影片《刮痧》借一件小事反映了中美文化的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说,刮痧在中国几千年了,怎么一到美国就说不清楚了呢?其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。像许大同代替父亲承认是自己给孩子“刮痧”,许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范,在上司桑兰那里又何曾得到理解和认同。当然,事情最后得到圆满解决,法庭的起诉撤销。这种结果的产生,除了人正常的良知以外,更多的是由于相互之间的沟通和理解。我想,《刮痧》中男主人公的名字叫“大同”,其目的或者其象征也就在此吧!如果说这部电影是一个寓言,其寓意也正在与此。 《刮痧》的另一个理解层面是情感,包括父子之爱,母子之爱、夫妻之爱、祖孙之爱、朋友之爱。这几者又以父子之爱为主要方面。电影中出现了两对父子,祖孙三代,但他们之间的爱却是相通的。许大同在法庭上的一段独白最能代表所有父亲的心声。虽然起初美国人对我们的这种爱有一种曲解的看法,随着故事的发展,我们看到这种爱逐渐被接受,被认同,影片最后美国人向我们拍手的是时候就是一个最好的回答,向我们暗示了东西方文化的包容性。 《喜福会》是反映一种呼吁关注女性的社会问题,而《蓝色姊妹花》反映的是姐妹情深意厚的家庭因素,《七宗罪》揭示犯罪人的变态心理和警察的破案智慧机制,《刮痧》向我们阐释了不同国家不同民族的教子、爱子的态度问题。《了不起的盖茨比》记述了上世纪七八十年代资本主义社会下人性的丑陋以及利益的驱动造就了当时人的贪婪、享受的欲望。 曾经有位艺术家说过,“电影的意义在于将生活的镜子打碎,然后将碎片重新贴成另一面镜子。”它不但能反映生活,还能教育引导人们,我想这正是它的意义所在。 电影欣赏论文:透过电影欣赏分析行业发展 作者:赵可书 电影在观众眼前的是直接用眼睛看到的直觉形象,它是一种带有“强制性”的影象艺术。电影是由直观的形象,直接给观众演示生活中发生的一段故事,观众看电影的位置不变,但由于镜头的运动,使观众在视觉感受和心理感受上,也在不停地运动着,观众一旦进入剧情,便会自觉认同银幕上叙述的一连串悲欢离合的故事,电影欣赏的艺术再创造观众的这种认同,对电影感性、直觉的领悟,不是通过逻辑推理而后把握的,几乎是和电影的放映过程“同步”进行。观众从电影放映一开始,就会不自觉地使自己参与了,加入了,他会随同人物命运的揭示而表现出百感交集的复杂的心理状态。观众看电影,不是消极、被动、刻板地接受,而是积极、能动、富有创造性的心理活动过程。不仅经历由感性到理性的认识升华过程,而且调动了感知、联想、想象、通感、情感、思维等多层次的心理因素,因此,电影欣赏实质上是由酷似生活的直观的银幕形象,引发观众一系列复杂心理活动的艺术思维过程。在这个艺术思维过程中,观众的积极的艺术再创造能力,显示出很重要的作用。 电影欣赏的艺术再创造 银幕上出现哈姆雷特、祥林嫂、朱老忠,观众就会自觉认同。但观众的认同不等于消极接受,他要调动多层次心理因素共同活动,协同作用,才能完成积极的艺术再创造过程,才能真正进入电影。电影欣赏的再创造和电影艺术家创作过程的再创造不同,后者是要把自己的审美意识外化为特定物质材料的形象,前者是以客观存在的银幕形象为审美对象,在欣赏电影的过程中进行再创造,这既是电影观众在欣赏电影过程中创造能力极大的发挥,也经历一次浸沉在“内心意象”之中的审美享受。电影欣赏的再创造的特点,由电影艺术的特质所规定:一方面,它是由艺术家创造的银幕形象直接诉诸欣赏者的感官(主要是视、听感官),形象是个别的、独特的、活生生的;另一方面,电影拍摄运用的各种艺术手段,又为观众提供了画面所框不住的想象的天地,观众可以进入意趣无穷的再创造天地,深入地感受画面以外所蕴含的深广的内容。从第一方面说,它是有限的、具体的;从第二方面说,它又是无限的、概括的。优秀的电影制作,总是具体与概括、有限与无限高度和谐的统一,所以它才能产生不衰竭的艺术魅力。观众接受、认可银幕形象,要受影片本身的制约和限制,不可能脱离开影片,漫无边际地去“再创造”。观众的感兴缘发于银幕形象,银幕上是林黛玉、贾宝玉缠绵徘恻的爱情故事,观众不会和罗米欧与朱丽叶混淆不清。观众的情感思路,大体只能遵循原作的思路行进。想象的翅膀不能不受到艺术形象的羁绊,所以电影欣赏的再创造是一种“被动有限的创造”。即使观众们对同一部电影的内容有不同的理解,甚至意见大相径庭,他们也都是在承认原来形象的前提下,经过“再创造”后,对形象变异、扭曲、叠合而产生的歧义,不可能抛弃原来的形象,重新“再创造”一个风马牛不相及的新的形象体系。电影欣赏总要受观众个人思想水平、生活经验、审美趣味、知识修养甚至彼时彼地心境、情绪等多方面条件的制约,再创造的思路不同,见仁见智的现象是非常正常的。这是就电影欣赏再创造有限的、具体的一面而言的,电影欣赏再创造还具有无限的、概括的一面。电影是视听艺术,直接作用于观众的视听感官,观众的视听联袂,极大地发挥了作为主体的审美潜能,他由感知形象始,引起一系列心理活动,观众自觉不自觉地会依据自己的生活经验,对银幕形象体验、补充、修正、加工,再造一个唯我独有的内心意象,使影片的内涵或形象意义有了合情合理的多重解释,有的理解甚至连创作者也始料不及。比如对影片《人生》中高加林和《高山下的花环》中靳开来,就发生了相去甚远的评价。还有,优秀的电影创作艺术生命是长久的,不同时代的人们,都可以从不同的角度对影片进行鉴赏和玩味,都可以发现自己所认识的美。这不仅是指电影“可见的思想”,观众能从故事情节、演员演技、导演构思、拍摄技术甚至音响、光影、节奏各个角度去欣赏,能从有限的镜头发掘无限的内容,“世世代代的人们正是以自己的方式去阅读荷马”(《赫尔岑文集》),真正优秀的电影是没有国界的,甚至语言也不成其为障碍。电影史上的经典片正是可以这样反复把玩的艺术精品,在这些艺术精品上最集中地表现了电影欣赏无限性和概括性的特点。电影欣赏再创造的这两个特点是不可分割、互为补充的,它们都得依靠欣赏者发挥自身能动的创造性才能实现。 电影欣赏是一种综合的美感活动 电影吸收了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑等门类艺术的元素,形成了空间艺术和时间艺术相融合的时空艺术的复合体,从而获得了多种方式、多种手段的艺术表现力。欣赏电影不仅仅是“看”与“听”,可以说是对这种综合艺术的综合欣赏。电影欣赏既是一种艺术的思维活动,它必须遵守一般的认识规律。看电影仅仅停留在感性认识的初级阶段,不可能理解艺术形象的本质意义,没有高级心理阶段的理解、思维的参与,是不完全的欣赏。电影欣赏的过程是一个由低级到高级、由感知到理解、由直觉把握到理性的本质把握的过程,是由各种心理因素协同作用的“综合”美感活动。电影是艺术,欣赏者不是从理性的概念入手,必定要拿出一个通过什么说明了什么的公式框子,而是面对形象,直觉把握。观众首先感知的是直觉到的形象,为由此而演化的一连串扣人心弦的故事吸引、征服,还暂时来不及领略除此以外编导苦心构思的“看得见的思想”。这是主体面对审美对象时最直接表现出来的心理活动形式。但欣赏活动不可能停留在最初的直觉领悟阶段,继直觉感知之后,一定会对对象开始选择、集中,根据自己的生活经验,生发想象、联想,逐渐渗透情感。进入这个阶段,观众就暂时地把自身的心理同功利的现实分割开了,忘记自己作为“旁观”的欣赏者的存在,全神贯注地浸沉在影片叙述中,关心人物命运,同剧中人同欢共悲。观众的全部思想感情、全部的感觉能力和思维能力集中在审美对象上,这和一般进行科学研究的精神高度集中不一样,这是一种“神与物游”的精神状态,观众把自己的精神、情感、心灵都灌注在欣赏对象上,以至以假当真,物我两忘了。台湾片《妈妈,再爱我一次》从情节构思、表演、思想内容都不是无懈可击的,但电影院中一片哭泣之声,正说明主体的观众和客体的电影,融二为一了。观众欣赏任何一部电影,注意力都在形象,而不在概念,都不是明确的理性的求知识、受教育或提高觉悟,而是寻求审美的愉悦、情感的陶醉、心灵的希冀或心理上的满足。在这愉悦、陶醉、希冀、满足等种种心态表现形式的背后,渍化着极其复杂的心理因素。电影虽然融汇了众多艺术门类的元素,但它是作为一个完全的整体出现的,观众在获得“完形”的电影之后,在种种心态的把玩之中,编、导煞费苦心经营的“可见的思想”,潜移默化地转变为观众的内心体验,从而陶冶性情、升华人格。综观电影欣赏的全过程,我们可以知道,欣赏活动始于对电影的直觉的感知,经过选择,注意集中于影片中具体、生动的形象以及跌宕起伏的故事情节,从而获得审美的种种感受。在这个过程中,单靠低级的感知是不可能完成的。审美主体必须在自己生活经验的基础上,发挥联想、想象,运用通感能力,激发在情嫉上与影片的共鸣,而最高级的心理形式—思维,则如盐溶水中,不着痕迹地规范着感知、想象、情感的趋势,不仅使邓众达到对影片深刻、全面、本质的把握,还会获得银幕以外的对社会、人生和历史的理解扒识,思维本是逻辑推理的终端,但在电影欣赏中,它蕴含在各个层次的心理活动中,投有尽堆奋与,至少无法理解电影的蒙太奇,因为蒙太奇镜头产生“一种从这个对列中作为新的质而产生出来的新的表象”(爱森斯坦《蒙太奇在1938》),这种l+l一3的新的质并不是用语言明白无误地告诉观众的,而是表现在两个组结镜头内部的逻辑关系上,思维正是帮助观众从对镜头的感知迅速上升到理性认识,从而感受到更为广阔的美的内容。 电影欣赏的一次性 电影欣赏和欣赏其它艺术很大的区别是它的欣赏过程的“一次性”。除了专门研究家外电影放映不能倒回、反复、延留。电影是以逼近真实的艺术形象“抓”住观众的,使观众在短短的一、两个小时内,抛却自身内外的一切,浸沉在意趣无限的特定情境之中。电影观众是整体的欣赏者,不可能因观众欣赏水平参差不齐,而进行重复或诊释,它只能是一演即过的一次性的。电影一次性的特点,要求电影制作本身遵循电影自身的艺术规律,如电影冲突的视觉形象;电影画面时态的现时性,画面构图所表现的感情、氛围和主题,使观众的心理活动和银幕上画面展开能够同步,既能懂又能体味,经历和体验电影所展开的现实生活和心路历程。 电影欣赏对象的丰富性 电影发展的速度,远远超过了任何艺术种类,异彩纷呈的社会生活内容,给电影艺术家提供了竞相驰骋的广阔天地。爱森斯坦认为电影是“充满感情的叙述”。电影通过运动着的画面叙述故事、塑造人物,它调动特有的技巧和表现手段,把人的情感、意绪乃至心灵最深处的潜意识活动,都以能“看见”的实在形式传达出来,这便是电影和所有观众能够实现情感交流的基础。从影片放映开始,观众就进入了“领悟”,电影的效应是即时的,具有共时性的特点。由于电影的镜头是运动着的,无论坐在哪个位置的观众,映入眼中的都是银幕的全景,都会获得一样的感受。那么一个放映场次的所有观众是一个“群体”,也无须交谈,但他们同处一个特定“电影院氛围”之中,从审美客体所获得的审美感受是相近的,作出的情感反映也是大致相同的。观众的情感会不自觉地“传染”,表现出趋同的特点,这样的状况我们时时会在影院中遇到。电影欣赏的群体性是电影欣赏的一个重要特点,因此我们应该特别强调电影片的质量间题,电影既是一种艺术品,又是现代工业的产品,它具有商品性质,一部电影可以印制多部拷贝,一个拷贝可供放映多次,一场电影至少有几百人同时观看,电影还可以通过电视转播。电影只有为最大多数的群众欢迎,才能收回成本,才能盈利,进行再生产。电影工作者在制作电影的过程中,一定攀考虑群体性这个特点,适应群众的欣赏水平,因为电影以“可见的思想”为扛杆,撬起的是巨大群体的共鸣。 电影欣赏的规律 在观赏阶段,由于电影运用现代化科学技术,把主观与客观、时间与空间、再现与表现、感情与认识、视觉与听觉、物质现实与心理活动、视听直感与时空自由转化为一体,加之电影放映的特殊环境,馒规众替时地忘却自身存在和现实的功利,一侯进入剧情,便会以剧中人的心理、目光去体验笔参甲所发生的一切,欣赏者和艺术品之间的距离暂时地消失了。观众努力感受,全身心投入蚤爱挥想象、联想、情感、思维的能力,“入乎其内,披文入情”,运用自己的社会经验,不断对璐片加工、补充、纠正,依照自己的审美理想,再创造一个“内心意象”。观众文化水平、艺术素养的层次各个有别,加之电影“一次性”的特点,当电影结束时,有的人“看”即“了”,并不一定再去思考银幕形象的深层内涵,还有一部分观众,就会出现第三个阶段:延留阶段。电影放映结束,对镜头的感知随即消失,但表象还会长时间地延留在大脑皮层。表象具有深化、不稳定和变异的特点,因此观众在延留阶段对电影的欣赏不同于影评家那样进行全面评价,观众中的一部分,会通过整个画面提供的故事,挖掘深藏的思想和意蕴,反复品评那绕梁三日的余味余韵。一部分观众,会对自己所感兴趣的方面,如色调、音响、表演、镜头技巧等等探寻其“弦外之音”,如有人对《一个和八个》、《黄土地》的基本色调特别感兴趣;而《芙蓉镇》中李国香扮演者徐松子那不表演的表演赢得了专家的好评;《红高粱》中那充满镜头的红高粱,虽然是空镜头,却叙说了更为深广的悲剧背景。这个“出乎其外,观其曲直”的延留阶段,会因影片本身的优劣而不同。有些电影上演便宣告了它的结束,有些电影,如电影史上的经典片或经典镜头,几十年来一直使人们对它保持探究的浓厚兴趣,也是电影摄制的学习样板。真正的电影艺术精品,能经历时代的考验,而永葆其艺术鲜艳的色彩。电影欣赏是一个完整的过程,各个阶段交互渗透,绝大部分观众都可能经历这三个阶段却浑然不自觉。我们划分欣赏阶段,也只是为理论研究之方便,不能强求观众都理智地经历这三个阶段,那样作违犯艺术欣赏的规律毒箕审美效果适得其反。 电影欣赏的差异性 人类的审美趣味呈现出极为夏杂的状貌,作为审美主体的广大观众,在电影欣赏中,其个性特点表现得更为明显。我们首先从电影产生的本身分析;电影属于艺术美,是第二性的,它的产生本身就渗透着艺术家们的主观的审美理想。不同时代、阶级、民族的政治、经济环境和社会生活内容,又制约着艺术家的审美趣味、崇一尚、趋向,这才会在短短不到百年的电影史上,出现流派迭起、风格各异、片种纷呈的现象。电影是以多种本体元素来表达艺术家对具体事物的感受,它不是对生活本质的抽象概念式的把握,而是在本质把握基础上的艺术的反映。艺术家们感受生活的丰富性、经验性、独特性甚或偶然性,都会极生动地体现在作为审美意识外化、对象化的电影中。艺术家在制作电影的过程中,力求表现出本质规律性的东西,但决不排斥个人感受的独特性、个别性,正是通过这独特的、个别的感受,来反映社会生活本质的具有共性、概括性的普遍意义。艺术家感受的独特性非常重要,往往成为使他们作品打上自己的印记,显示出“这一个”的标帜。老一代的导演白沉、成荫、凌子风、谢铁骊、谢晋各具风格,而年轻一代的田壮壮、吴子牛、滕文骥、张艺谋等更以迥然有异的艺术表现方式闻名于影坛。艺术家们都努力从题材、拍摄、导演思维等等方面,努力打破窠臼,超越前进,这才使电影呈现出百花齐放的局面。再从作为审美主休的观众分析,由于各个人的生活经验、感受能力、文化艺术素养不同,体现出千差万别的审美趣味,形成每个人独特的审美个性,这既体现在对影片类型、片种、风格喜好的不同,也表现在诸多观众对同一部电影欣赏所得到的不同感受。在电影欣赏中造成差异性的原因,大致可分主观和客观两方面。主观条件主要指主体与生俱来的先天条件和后天环境素质。巴甫洛夫依据对高级神经活动研究,以第一信号系统和第二信号系统相对占优势的状况把人分为艺术型、思维型与中间型三种,不同类型的人即会对审美对象本能地表现出差异很大的不同方向的选择。与生俱来的天赋条件很重要,后天环境素质也规范着每个审美主体的审美趣味,诸如文化水平、艺术素养、生活经验、思维能力等等不同,使主体对审美对象表现出在选择、敏感、注意、记忆等方面的差异。电影是视听艺术,后天环境对于视、听感官审美能力的培养和训练起着十分重要的作用,要培养出能发现美的眼睛,会欣赏音乐的耳朵,才可能从电影众多的本体元素中发现自己的美,表现出对电影内容和形式的感知、理解不同的个性差异。 电影欣赏具有差异性,这是客观存在的。电影批评的任务不在于把差异性“一统”于一个口径,而在于挖掘蕴含在影片之中为一般群众不易觉察、不易理解的深刻意义,引导观众欣赏方向,使观众在欣赏中能品鉴入微,理悟艺术家们的匠心和创作甘餐,不断提高自己的鉴别和观赏能力,这样才能使电影欣赏变成充分的审美享受的过程。 电影欣赏论文:通过电影欣赏加强素质教育思考 关键词电影欣赏素质教育意义 摘要电影欣赏是以优秀电影为欣赏对象,将其整合纳为高校学生工作的方法和手段。作为素质教育的绝好教材,电影欣赏能够提高学生的思想道德素质,提高学生的审美情趣和发散性思维。 中外优秀影片凝结着艺术创作者的智慧,传承人类数千年的文明,蕴藏着丰富的德育资源。电影欣赏是以优秀电影为欣赏对象。将其整合纳为高校学生工作的方法和手段,可以使学生在通过对电影艺术的审美接受产生自我感性认知、丰富想象和理解诠释等一系列心理活动后,经内心自省,养成个人的高尚情操,提升自我文化和道德修养。我们应该有力抓住电影艺术作为思想文化传播载体的特点,使电影欣赏与高校学生思政工作以及素质教育得到合理交融与整合。 1、电影欣赏是素质教育的绝好教材 《易传·象》“山下出泉,蒙。君子以果行育德。”意思是山下流出泉水,灌溉田地,使万物萌生,即是发蒙。君子就当用“果行”来培育健康的人格品性。什么是“果行”?就是以人类数千年积累下来的文明成“果”为准则的模范“行”为作榜样,才能培育自己和孩子的优良品德。素质教育是一种全面教育。它既有科学文化知识方面的,也有劳动实践能力方面的,更有健康人格培养方面的。因此怎样真正把“素质教育是一种全面教育”这一教育理念变为教育实践,怎样给学生配备全面的“营养大餐”,一直是摆在教育者面前的一道难题。比如自从人类发明电影166年来,我国拍了无数的电影故事片,讲述了上下50D。年的故事。其中有许多电影伤口思想性强,艺术性高,时代特色鲜明,民族情感浓厚……经久不衰、淘汰不掉、内容永不过时、形式百看不厌,值得学生看一遍又一遍的精品。这些精品中蕴含着极为丰富的教育内涵。好中挑好,精益求精,选取最好的一部分来入课,则它们的观众——学生,无论在道德品质、理想抱负、行为能力、知识积累、艺术感受、人际交往、创造精神等诸多方面都将综合受益。因此,运用经典电影的传播对提高学生的素质,必然成效显著。 2、电影文化要坚持社会主义优秀价值体系做指导,唱响社会主旋律 社会主义优秀价值体系是当代人类社会最先进的价值体系,是符合中国最广大人民利益和愿望要求的价值体系。围绕社会主义优秀价值体系建设,使人们个体的、集团的价值选择、价值认同与社会主义的优秀价值体系相一致、相协调。这样才能够为和谐社会、和谐文化的建设打牢共同价值观的基础。作为文化的载体,电影作品必定反映自己所属国家、民族的社会生活,传达出社会文化的各种信息和人们的精神追求,进而体现出特定的社会价值观念和文化内涵。从媒介的社会责任而言,电影作品应发挥正面导向作用,在经济和社会效益上找到平衡点。而作为大众传播媒介的驾驭者、使用者则应清醒地认识到媒介的文化承载和传播功能,以及媒介开启心智的功能,使其肩负起教育国家合格建设者和可靠接班人的历史责任。电影文化传播的思想文化导向应该围绕构建社会主义优秀价值体系,提升电影文化的品位,提高道德情操,唱响社会发展的主旋律,发挥电影文化在构建和谐社会中的积极作用。 3、通过电影欣赏加强学生的爱国主义教育 爱国主义教育是大学德育工作的优秀内容之一。近几年来,各级党委、政府和教育部门在加强对大学生的爱国主义教育方面做了大量工作,创造和积累了许多好的经验。其中运用电影形式对大学生进行爱国主义教育,是行之有效的方法。实践证明:优秀的爱国主义电影片蕴藏着丰富的思想、艺术内涵,具有形象、直观、生动、可信、感染力强的特点,深受大学生的欢迎。当代大学生在欣赏这些爱国主义的电影作品中,激发了爱国主义情感和理想主义情怀。用优秀电影片对广大大学生进行爱国主义教育和素质教育,已成为国家、社会加强大学生思想道德建设工作的重要措施。 “电影、音像对大学生道德的养成、人格的塑造、审美的熏陶,影响之大,是父母和老师教诲的强有力的补充。积极向上的电影作品将成为大学生知识教育、科学普及、了解社会和个性发育的重要选择之一”。电影电视作为宣传媒体,必然对学生的成长产生影响。加深对电影作用的认识,有利于我们能动地利用这个有效工具,为素质教育服务。 4、让学生通过电影欣赏,调整大学生的价值观 大学生的价值观的形成重在引导,大学生人生阅历浅,价值观处于形成时期,具有不成熟性和可塑性特点,个体理性选择能力和辨别善恶能力较弱,在价值观的选择和取舍,以及价值目标的实现中易入误区。在高校开设电影欣赏课,帮助大学生澄清个人价值标准认识上的冲突和价值选择上的困惑,为大学生的人生定位、理想与追求提供科学的理论指导。将电影文化所具有的艺术魅力和蕴含的思想艺术价值进行深层次的挖掘剖析,让学生通过电影鉴赏活动,加深对自然、社会、历史、人生的认识。因为优秀的具有较高文化品位的电影作品,通过其自身的美作用于学生的感官和心理。使学生通过它在感知外部世界的同时产生审美愉悦,使其心灵得到净化,审美意识得到增强,精神境界得到提升,并最终使人格趋于完美,其重要性已经超过了音乐、美术、戏剧乃至文学。通过对大学生电影欣赏的指导,使大学生在面对电影作品时,真正进入“审美”层次。能够从电影文化中筛选各种有用信息,加深大学生对于自身和社会的认同感以及对社会价值的遵从,更好的促使大学生对传统价值观念进行重新评价、选择和认可,把自我价值和社会价值进行有机的整合,形成正确的理念和价值取向。 总之,将电影作品与现代教育理论相结合,使之融入高校思想政治教育中,这对于培养大学生树立正确的人生观、世界观、价值观及形成良好的道德情操具有较强的现实意义与明显的强化作用,也是高校进一步加强和改进思想政治教育工作的一个有利途径。但需要强调的是,在文化;中突转型的今天,电影文化在高校的传播,是一把锋利的双刃剑。高校中的思想政治教师,有责任向学生推荐优秀的经典电影,具备初步的电影文化欣赏能力,并用中国特色的社会主义文艺观来武装自己,才能使当前的电影文化热潮很好地为高校思想政治教育服务。 电影欣赏论文:浅析大学英文电影欣赏课 [摘要]通过对英文电影欣赏课的重要性和教学方法的研究,说明开设英文电影欣赏课的必要。 [关键词]电影欣赏 中西文化 英语听说能力 欣赏一部优秀的英文经典影片对观众来说不仅是一次视觉盛宴,使人的感官得到极大程度的满足;而且让人在不知不觉中锻炼了英语听力。对大学生而言更是能够极大地提高英语听说能力。 一、开设英文电影欣赏课的目的 电影取材广泛,语言环境直接、地道。影视教学不仅营造出轻松愉快的氛围,给学生提供纯正、地道的英语口语和使用情景,而且能够扩展学生对不同国家的习俗、文化、社会概况的了解。利用电影进行英语教学能激发学生的学习热情,加深学生对西方文化的了解,培养他们的语言交际能力;同时又不使学生感到枯燥、单调,提高他们的学习兴趣。开设英文电影欣赏课,旨在培养和提高学习者的英语听说能力,并提高他们对西方文化切实的了解。 二、大学开设英文电影欣赏课的必要性 1、是激发学生学习动机的需要 学习动机是直接推动学生进行学习的一种内部动因,是一种为满足个人物质需要和精神需要而渴望了解,认识世界的心理状态。马克思说:“人的根本动力就是需要”。学生如果没有学习的需要,哪来学习的动力呢?欣赏一部优秀的英文原版电影,感受电影艺术所带来的愉悦,是每个学生的一种心理需要。引入英文影视片段有助于激发兴趣,提高动力;强化记忆,提高效率。 2、英文影视作品的特性使然 英语原版影视作品以其艺术性、形象性、趣味性以及时效性特征,充分体现了它在英语学习中的潜在教学功能,诸如在跨文化交流、语言学习、交际能力、戏剧表演等方面的潜在教学优势。在英语教学与学习中充分利用原版影视作品,对加强学习者对目的语国家语言文化背景知识的学习、认识和快速、有效地提高学习者的语言技能和语言表达的正确流畅性提供了积极条件。英美影视作品给学习者营造了一个以英语为母语的学习环境,通过欣赏影视作品可以学单词、学语法、练朗读,以及了解作品背后的文化背景。 3、提高学习者的英语学习兴趣 在英语课程中利用优秀英语电影进行欣赏能够激发学生的学习兴趣、提高学生的认知需求并巩固学生的认知成果。由于电影都有完整的故事情节、优美动听的主题音乐,因此合适的影片能给人带来美的享受,激发学生学习英语的兴趣。它能调动学生的视听器官和其他器官,达到最有效的语言学习目的。英语教学中英语电影欣赏的运用能将学生的注意力集中起来,把视觉和听觉调动起来,将单纯的言语描述转变为直观的语言交流。给学生创造语言环境,将英语学习衍变为一种自然的交流活动,让他们自觉地参与到英语教学中来,提高了学生的学习兴趣。 4、大学生自身特点 众所周知,大学生相对成熟,他们已经不满足于仅仅局限于自己的小环境里,而是更加渴望了解甚置接触外面的大千世界。英文电影欣赏课程给他们提供了放眼世界的机会,使他们足不出户便可以轻松的认识西方社会的思想观念,历史文化,地域特点,人文风俗等等。 三、英文电影欣赏课教学方法 1、英文电影课堂教学模式 英文电影欣赏课的设计与课堂教学实施应该有利于学生改变传统的被动记忆、机械训练的学习方式,采用积极主动的、参与式和合作式的学习方式,使他们通过接触与社会、科技和他们的生活密切相关的、真实和自然的语言材料,通过观察、体验、探究等积极主动的学习方法,发挥自己的学习潜能,最终形成有效的学习策略,提高他们的学习效率。 2、构建以学生为主体的英文电影欣赏课 学生可先观看某个电影的片段,然后学生分组讨论所看的片段情节,并推断下一章节有可能要发生的事情。教师伴讲,要按照教学要求启发诱导,帮助学生更好地观看和积极地思维。在整个影片的观赏结束后,教师要指导学生探讨该电影的主题思想,人物性格及矛盾冲突等。 3、让学生“泛看”电影 在不打断影片节奏的前提下,将影片分成几个片段,同时根据交际法安排一些学习活动。学习活动每一片段进行一次,主要是解决电影中出现的语言信息,并使这些语言信息有效的运用,因此活动常常安排在看电影片段之前或之后;有些活动由学生独自完成,有些则以小组的形式完成,有些活动得集体完成。 4、满足不同层次学生需求,灵活安排教学环节 学生的英语基础不同,兴趣爱好也不同。即使是欣赏同一部影片,他们的所关注的问题和需求也不一样。我们在设计英文电影欣赏课时,对不同的同学,可设计不同的教学任务。比如有的同学对电影的精彩对白很感兴趣,我们可以组织训练这些学生表演或背诵精彩电影对白,以此达到发展学生运用英语语言能力;有的同学喜欢记忆那些地道的美式口语或俚语,可以让他们用我们通俗易懂的语句表达出来,解释给其他同学听,这无疑会给他们提供一个良好的展示自我的平台与机会,同时还可以增强其自信心,进而满足他们争强好胜的心理。 综上所述,英文电影欣赏课无论对大学生学习英语兴趣的培养,还是对他们英语能力的提高都是一个不可或缺的教育手段,因此应该在大学校园里广泛开设,同时提高该门课程的教学质量,从而达到全面提升学习者英语水平的目的。 电影欣赏论文:英语电影欣赏课的教学原则及基本教学方法 [摘要]英语电影教学是培养学生运用语言及其他相关能力的综合训练方法。英语电影资料是鲜活的语言材料,同时反映荚美国家的丈化,该课程的学习对于提高学生学习兴趣,促进听力口语学习,都具有重要意义。本文简要介绍了英语电影欣赏课的教学原则及基本教学方法,以期对该课程的设置有所帮助。 [关键词]英语电影教学原则教学方法 引言 英语电影资料是鲜活的语言材料,同时反映英美国家的文化,该课程的学习对于提高学生学习兴趣,促进听力口语学习,丰富精神文化生活和拓展视野,都具有重要意义。由名著改编的影片可以使学生更好地理解原著的精髓,得到文学和电影艺术双重的审美享受,观看这些影片是难得的学习西方文化的机会。 一、英语电影欣赏课的教学原则 英语电影的语言所具有的自发性、无准备性、句式多变、直观性、语感强等特点,为学生提供了真实的语言材料-英语电影欣赏课的开设是加强文化教学,提高学生跨文化交际能力的有效途径:英语电影欣赏教学是培养学生运用语言及其它相关能力的综合性训练方式之一、从相关的教学理论和教学实践来看,应遵循以下原则: 1.欣赏英语电影是培养学生跨文化意识的一个重要的手段 文化教学是语言教学的一个重要方面.新大纲要求“注重培养跨文化交际能力……注重培养学生对文化差异的敏感性,宽容性,以及处理文化差异的灵活性”。而优秀的英语影片则是英美国家、民族特定时代文化的集中、形象的反映,因此,在英语电影欣赏课上增加文化导入的内容,培养学习者的跨文化意识。 2.选择教学影片时要以树立学生正确的人生观和世界观作为主要依据 大学四年是学生人生观与世界观形成的重要时期,正确的人生观与世界观包括:自信、自尊、正直、诚实、守信、乐观、协作精神、爱国心、责任心、对多元文化的宽容性、环境/生态保护意识……?英语教师应把这些价值取向作为选择影片的依据,充分发挥外语教学在素质教育中的作用。 3.以建构主义为理论指导组织课堂教学 建构主义教育心理学理论强调以学生为中心,认为学生是知识意义的主动建构者,同时认为教师的作用应由知识的传授者、灌输者转变为学生主动建构意义的帮助者和促进者。在英语电影欣赏教学实践中,教师如果不加选择地把电影从头到尾呈现给学生,其间不作任何讲解,学生往往会因听不懂影片中的某个片段,进而失去继续欣赏电影的兴趣-因而,教师应当遵循建构主义的教学思想,紧紧抓住学生的注意力和兴趣,尊重学生已有的知识、情感及个性需求,一切课堂活动都要以学生为主体来进行。 4.输入与输出并重的原则 现代外语教学理论认为语言学习过程是输入(阅读、视听)一吸收(加工、记忆)一输出(说、写、译)的过程、根据输入输出之间平衡的观点,从理解、储存到产出之前的阶段被称作“孵化期”。教师应帮助学生有意识地去缩短孵化期,为此,教师不妨为学生设计一些课堂讨论的话题或课外作文,让学生在观赏完整部电影后将片中学到的表达方式运用到要讨论的话题与写作等练习中。否则,学生刚从电影中学到的大量习语、表达方式就会随着时间的推移而遗忘,不能内化成自己的知识。 二、基本教学方法 1.认知口语表达法 根据注意策略,语言点需要教师的讲解,由于口语的表达法是中国学生不易掌握的,教师将重点放在这里:观看完第一遍影片片段后,打开所选材料,结合对话讲解这些词组和口语表达法。教师要讲上下文中该词组起到的关联作用,熟悉了整个对话,那么掌握其中的几个词组和表达法就易如反掌了。如电影《逃跑新娘》中,艾克说:我们作为记者要编造、要冒险,句子是WegooutOnthe limbOfatree。意思是You are taking the riSk O{falling down IO the ground。那么可以记住这个“编造”词组的含义。 2.感知口语表达法 感知是人类认识事物最基本的认知形式,感觉反映事物的个别属性与特征,知觉反映事物的整体及其联系与关系,是人脑对感觉信息进行组织和解释的过程-大学生所获得知觉映象更完整,而电影对话中恰好有许多这样的口语表达法,教师要把这其中的幽默讲出来,学生在模仿、朗读、体会和玩味中就把它们生动地掌握并不知不觉地学会灵活运用了。例如要欣赏下面这段对话(选自电影《逃跑新娘》)的幽默,教师要讲解划线词组和表达法的意思: 结语 英语电影欣赏是外语教学的好帮手,也是学生学习语言知识和文化知识的有效途径。这种新型的教学方式对教师本身也提出了高要求,因为一部好的电影蕴含着丰富的知识量,教师的课前准备工作也是既费时又费力。但只要精心设计,学生将从中受益匪浅,从真正意义上把英语学活。 电影欣赏论文:电影欣赏与英语教学 [摘要]学英语有各种各样的途径,英文电影在英语学习中有无可替代的作用。对英语学习者来说?外语影片有利于我们了解西方文化,学习电影艺术的美学价值,掌握英语语言风格,丰富语言文化知识和技能,它具有其他英语学习方法不可替代的作用。 [关键词]英文电影欣赏 大学英语 英语教学 近年来,随着我国对外开放的不断扩大与深入。越来越多的国外优秀电影被引进国门,极大地影响和丰富了我国广大人民的生活,成为中外文化交流的主渠道之一。这些优秀的译制电影。以生动活泼的画而来塑造人物形象,讲述某个故事,抒发某类情感,说明某种道理,已经成了人们喜闻乐见一种艺术形式。对英语学习者来说,外语影片有利于我们了解西方文化。学习电影艺术的美学价值,掌握英语语言风格,丰富语言文化知识和技能。它具有其他英语学习方法不可替代的作用。 1、提高听力水平,锻炼口语表达能力 我们从一开始学英语时学的就是书面英语,我们的教材、录音带都是为了适应中国人的口味及反应速度而编写的。大多数人几乎从来没有接触过真实的英语口语。英语电影中说的英语大多数带着角色专有的气质、情感、口音等特征,是真正的英语口语。因此,从听开始着手使听与说成为学习开始阶段的主要方式进行外语教学。而看英文电影是培养学生听说能力的最直接、最有效的方法。 电影中的精彩对白、原汁原味的英语环境,给我们提供了一个练习听力和口语的极好机会。一些美国老电影,如:《乱世佳人》、《魂断蓝桥》、《罗马假日》、《音乐之声》等,主人公语速较慢,句子完整,语音清晰。诙谐幽默,让人百听不厌。实践证明,借助电影剧本的注释,能够较快地适应现代英语口语的正常语流、语速及不同语音、语调。 2、电影是文化的传播者,将英语电影引入教学可以使学生更好的了解语言文化 看电影可以帮助学生了解英语民族的文化,包括英语民族人们的思维方式,生活习俗等。语言是文化的载体,学习语言也就是学习文化的过程。从某种意义上来说。电影是一种包罗万象的文化载体,英语电影从多方面、多角度展示英语民族的文化。如脍炙人口的电影《Gone With The Wind》事的大背景就是美国南北战争,这条主线贯穿整个故事。如果对美国的这段历史缺乏一定的了解,必然会难以深刻理解和体会这段有始无终的被战争,变迁和社会簇拥着的浪漫爱情故事。 3、观看英语电影可以帮助学生扩展词汇 看英文电影可为学生的口语词汇充电。怎样讲出地道的英语?表达时用上地道的词汇,不仅可使语言形象,生动,还可以体现出深厚的文化底蕴。看看“walk through fire”.这个短语它的原意是“赴汤蹈火”在电影中我们经常听到这样的男女之间的爱情表白:“Do you know how l feel about you?/Ifeel like walking through fire for you!”这种衷心的表达难道不远比我们熟知的l loveyou更有震撼力吗? 4、寓教于乐。激发学习兴趣 学生在观看电影时,身心放松。利于提高学习效率。利用多媒体看电影,学生可以听到地道的外国人的语音和语调,从而为学生能讲一口流利、标准的英语打下良好的基础。在多媒体外语学习中,能把文字、图像、动画等结合起来,创造一种生动活泼、形象逼真的学习环境。语言和环境相结合,充分调动了学生们视觉、听觉和感觉,使自己身临其境,激发了学习的欲望。调动了其积极性,在不知不觉中使自己的听说能力得到了极大地提高。 什么样的电影适合学生观看学习呢?选电影的标准要取决与不同的学生。要根据他们的兴趣爱好及语言水平来决定。基础不太好的同学可以从观看动画片开始,如《米老鼠》、《灰姑娘》、《101斑点狗》等,语言浅显,语音清晰,语速较慢,易于接受。美国老电影也是我们必选的学习摹本,这些电影语言标准地道,句子完整,便于模仿。选择电影关键的一条是要激发学生的兴趣,使学生在语言和文化方而受益。从而使学生主动去克服语言上的障碍,最大限度地调动他们的积极性。现在向大家介绍看电影学英语的步骤: 1、选择带有英汉对照的电影脚本 看电影前先读懂电影简介。掌握故事背景。当我们看电影时即使听不懂脑海里己有了这个故事的大概情节。 2、带着问题去看电影 教师也可把题型设计成选择性的,这样更便于学生抓住要点。 3、分解片段播放 抓住关键词,把不懂的地方记下来,反复观看。 4、列出语言难点 在观看电影之前,教师可把电影中出现的难以理解的单词和短语列出,有助于学习者更好地理解剧情和对白。 5、背诵黄金句型,模仿经典对白 背诵是英语学习的有效手段,如果你能准确流畅地背诵一批电影的精彩对白,你在英语交流时就会得心应手。通过模仿句子。可把句子读得准确流畅,训练学生的发音和说话能力。 6、熟悉整部电影内容,用英语概括故事情节 通过概括故事情节,用精确的语言把故事大意概括出来,不但可以加深学生对电影的理解,还可提高学生应用英语语言的能力。使听说读写能力得到全面发展。 总之,在外语学习中,英文电影是非常好的教学素材起着重要的作用。需要指出的是。教师在教学中需要合理引导。否则,电影课只能是满足学生的兴趣,而不能达到提高其运用语言的能力。只有合理的使用英文电影,才能使学习者既提高语言的运用能力。又加深了文化艺术的修养。 电影欣赏论文:利用优秀英语电影欣赏进行英语教学 摘要 大学英语学习中要求培养学生“听、说、读、写”四方面的基本技能及提高运用英语进行交际的能力。在大学英语学习过程中大学生们往往找不到适当的方法学习因而觉得英语学习很艰苦,利用优秀英语电影欣赏来进行大学英语教学能充分解决这一问题。 关键词 大学英语 优秀电影欣赏 教学效果 1 利用优秀电影欣赏是英语教学的需要 1.1是教学改革的需要 教育现代化的进程使多媒体辅助教学成为推进英语教学改革的必然选择。大学英语教师必须确立新的教学理念,学习并探讨在教学的各个环节上使用多媒体来改进大学英语教学的方法和手段以取得最佳的教学效果。电影教学以其集声、形、貌于一体的特点在英语教学中的运用正体现了这一点,它是教学改革的需要。 1.2是学生认知心理的需要 学生在学习同样的材料时,如能同时使用视觉、听觉,比单用听觉学习效果要好。在英语课程中利用优秀英语电影进行教学能够激发学生的学习兴趣、提高学生的认知需求并巩固学生的认知成果。它能调动学生的视听器官和其他器官,达到最有效的语言学习目的。 1.3是创造性使用新教材的需要 现在全国大多数大学使用的大学英语课本,都从语言的交际功能出发,重视语言的使用功能。使用电影欣赏来进行教学可以把以英语为母语的国家的真实的语言环境引进课堂或给学生创造一个语言环境,使学生全方位地感受语言的刺激,使其很好地掌握语言知识,进一步提高语言的应用能力。 1.4是素质教育的需要 学生的教育除书本知识的教育,素质教育也尤为重要。外语教学中应以学生的发展为宗旨,寓思想教育于语言教学中,在教学过程中有机地渗透爱国主义、社会主义和思想品德教育。帮助学生形成健全的人格和良好的品德。通过优秀电影欣赏,能提高学生的审美情操,激发爱国热情,培养独立的人格。 2 电影欣赏在大学英语教学中的作用 目前各级各类学校都在各科目教学中引入了电影教学,充分利用了电影本身的综合性,即电影本身具有集自然与社会、文化与历史、科学与艺术、宗教与道德、理想与现实于一身的特点,融语言、音乐、美术等艺术形式为一体。它的另一特点是电影体裁的多样性,有人物传记、民族史诗、科学幻想、战争风云等。电影是生活的浓缩,人生的艺术再现。英语教学是一种语言教学,它包括的内容也丰富多彩,涉及生活中的方方面面。英语教学中英语电影欣赏的运用能将学生的注意力集中起来,把视觉和听觉调动起来,将单纯的言语描述转变为直观的语言交流。给学生创造语言环境,将英语学习衍变为一种自然的交流活动,让他们自觉地参与到英语教学中来,提高学生的学习兴趣和实际运用英语的能力。 3 电影欣赏在大学英语教学中的应用 3.1电影欣赏在课文讲解中的作用 现行教材的课文体裁多种多样,涉及天文、地理、人文等诸多方面,而有一些内容是学生们不太熟悉的。在讲授课文知识的过程中利用电影欣赏就能使学生们对教材讲述的内容有深刻的印象也能更好地理解课文。如在上《大学英语》(上海外语教育出版社,第三版)第二册Unit9 What is Intelligence,Anyway?时,通过电影《阿甘正传》的放映,学生们对课文中抽象的“intelligence"就能有深刻的了解。在上《大学英语》(上海外语教育出版社,第三版)第一册Unit 10 Going Home时通过播放《幸福的黄手帕》这部电影,学生们了解故事的前因后果,对当时的社会及人物之间的关系就清楚了,能充分感知人物的思想感情。《大学英语》第一册Unit 9 Is ThereLife on EaCh?讲述的是金星人认为地球不适合任何生命的生存。在讲解这篇课文之前可以给学生播放一些有关人为造成的灾难短片,让学生对地球上的污染的严重性有清楚的认识,这样在讲解课文时学生就能很容易理解了。 3.2电影欣赏在学生听说能力培养过程中的促进作用 在对学生英语听、说能力的培养过程中,要创造一定的听、说环境。听、说是一种语言交流,若没有一个语言环境要想提高学生的听、说能力则很难。电影欣赏在大学英语教学特别是听、说能力教学中的应用,可以实现文字、图画、声音、影像的有机结合,创造一个立体的语言环境,为学生提供了一个活动而真实的场景,使学生身临其境。让学生能够充分利用视觉、听觉的认知,产生对语言学习的兴趣,从而更加激发学生对英语学习的热情。 3.3电影欣赏在学生文化背景知识学习中的应用 语言是社会文化的反映,二者同时产生,相互依存并行发展。离开特定文化背景的语言是不存在的。要真正掌握好这种语言,必须了解产生使用这种语言的特定的社会文化背景。否则,就不能真正掌握好这种语言。因此英语教学不能只局限于语言系统本身(语音、词汇和语法知识),而应把和英语有关的文化背景知识系统地、明确地纳入教学中。在上《大学英语》(上海外语教育出版社,第三版)第一册Unit 7 The Sampler时给,播放有关圣诞节的电影,使学生了解西方国家的圣诞节,并且把圣诞节与中国的春节进行对比,发现其文化差异。 3.4电影欣赏在素质教育中的作用 素质教育中包括德育与美育。在英语教学中利用优秀英语电影欣赏对英语语篇学习的作用不仅是帮助学生更好地理解课文而且还能提高学生对一些文学作品的鉴赏力。SEFC教材中出现了许多源自文学名著的篇章,如《大学英语》(上海外语教育出版社,第三版)第一册Unit 2 Saoling Round the World讲述了一位58岁高龄的人在患肺癌的情况下,仍独自完成环球航行的故事,给人以鼓舞。《大学英语》(上海外语教育出版社,第三版)第一册Unit 8 A Magician al Stretchinq aDollar则讲述了一个儿子为了给贫穷而非常爱儿女的母亲以惊喜而做出的努力,让人感动,让读者了解什么是母子之爱。本册中的Unite 10,讲述的是一位假释的囚犯回家的事情,里面既有爱情,也有人与人之间的友爱之情。所有这些单纯从课文的阅读来理解的话,会使学生高到抽象,而相应影片的播放能加深学生的理解及提高学生的审美情操,同时也提高了他们的鉴赏力。 4 在英语教学中利用优秀电影欣赏存在的不足 电影欣赏在大学英语教学中的促进作用是无庸置疑的,但在实际运用的时候也出现了一些问题。 4.1利用电影欣赏手段进行英语教学时学生的不良习惯 许多学生在跟电影学英语时走入只看不听,或只听不看,只泛不精或只精不泛的误区,以至看了一些英语电影,但是听说能力却没有本质的提高。 4.2利用电影欣赏手段无法全面提高学生英语水平 一个班里的学生英语水平参差不齐,要想利用电影欣赏的方式来提高学生英语水平无法全面兼顾学生。听说能力好的学生可以借助英语电影提高自己的听说水平,而英语较差的同学则只能听懂几个词,要靠看中文字幕来理解影片,这样就没有达到把电影欣赏应用于英语教学的目的。 4.3英语课堂教学中能被采用作为电影欣赏的教学电影材料缺乏 由于课堂教学的局限性,教师只能针对部分课文内容运用电影欣赏。而课堂教学时间是有限的,与课文内容相关的电影片却较长。可供选择作为促进英语学习的电影片又很有限,教师们苦于找不到适合大学生的原版片。此外,多数英语原版电影只有中英文双声道,而没有中文或英文字幕。学生在电影教学的过程中要么全听英语对白,学生无法听懂大部分英语对白更别说把整部影片联系起来了解故事的发展了。 5 结语 通过原版片来学英语是英语学习的极好途径。学生们通过欣赏英语电影不仅可以学到地道的英语,而且能了解英语国家的生活、文化、风俗和思维方式,从而摆脱母语的束缚,学到真正能用来交际的英语。但是在实际教学过程中,我们也遇到了一些问题,这些问题还需要广大的教师和英语爱好者来共同探讨和解决。
中国产业论文:中国产业国际贸易论文 一、中国产业组织政策环境分析 (一)国内环境分析 1.中国企业的规模普遍偏小,产业集中度低,产业国际竞争力弱 从工业特别是制造业的发展来看,我国工业企业普遍规模较小。产业集中度低,产业自主创新能力缺乏,产业国际竞争力弱。我国主要行业的平均集中率水平也远低于主要发达国家20世纪60年代以来的水平。我国对外技术依存度高达50%,而美国、日本仅为5%左右,国内企业仅万分之三有优秀技术,企业自主创新能力缺乏,产业发展受制于人,产业国际竞争力弱。 2.跨国公司利用其地理优势地位,控制市场、克制竞争的倾向初现出来 在国内包装企业诉利乐案中,利乐倚赖其在无菌包装机方面的垄断地位。在包装耗材上实行了不正当的限制性商业策略,控制了绝大部分包装市场,并且使利乐纸的平均价格在2003到2005年的两年时间内上涨了大约2倍。 3.国内行政性垄断问题严重,行政性垄断产业的改革任重道远 我国的行政性垄断产业主要包括铁路、港口、民航、电力、电信、城市公用事业、石油天然气、有色金属、特殊行业、邮政、城市公交、烟草食盐粮食药品等重要商品以及流通、军工、铸币、银行保险等金融业,产业部门涉及面广。行政性垄断造成了双重恶果:一方面,垄断地位使得这些产业内的企业一方面攫取了远高于其他行业平均利润率的利润,排斥竞争。损害消费者利益。另一方面由于内部约束机制不健全和发展动力的缺乏,长期以来.使这些产业成本居高不下,产业经营绩效低下。行业的特殊性加上国有企业的身份,使得这些产业的改革举步维艰。 (二)国际环境分析 1.跨国兼并成为主体 20世纪90年代初以来,世界范围内掀起第五次企业兼并浪潮,这次兼并浪潮具有以下特征:一是兼并数量急剧增多。二是单项兼并交易金额世界记录屡创新高,兼并规模日趋扩大。三是跨国并购发展迅猛。四是兼并范围广。第五次兼并浪潮是经济全球化条件下。世界范围内经济竞争加剧的结果,为了生存和在全球范围内整合资源以取得竞争优势,同行业的领头企业纷纷走向联合。同时,第五次兼并浪潮的出现并没有缓和竞争。它使得世界范围内经济竞争更趋激烈,通过此次兼并,在某些产业,只剩下实力超群、为数不多的几家巨型企业,为了争夺世界市场,这些企业欲置对方于死地而后快,竞争手段无所不用其极,波音和空客的竞争为我们提供了最好的注解。西方发达国家纷纷调整竞争政策,放松规制和提升本国企业的国际竞争力已经成为国际潮流。以微电子技术为代表的新技术的兴起和市场需求的扩大改变了传统自然垄断产业的性质。竞争政策调整的另一个动向是从对反垄断的强调转向扶助本国企业国际竞争力的提高。当前,发达国家的反垄断政策对垄断的认定已从结构标准转向行为标准。并且还要考察垄断行为的市场绩效,“一事一议”已经成为通行的原则,对横向兼并等过去严格限制的行为已基本放任自流。 2.网络经济的兴起,对世界各国的反垄断提出了新的挑战 网络经济是以计算机网络业为中心以及由这个产业派生出的若干相关产业。网络产品固有的规模经济性、网络外部性(正反馈效应)、技术的市场不相容性和网络产品技术标准造成了网络产品的锁定效应和先行者优势。从而使得垄断成为网络产品市场上的一种必然而普遍的现象。在结构和行为上显然构成垄断的厂商,在绩效上却无可指责,结构、行为和绩效的脱节将政府的反垄断政策推入了十分尴尬的境地:反垄断,意味着绩效损失;不反垄断,从道义上又说不过去。网络经济领域的垄断问题对各国政府的反垄断政策提出严峻的挑战。从1997年开始的微软垄断案,2002年最终以和解的方式解决,和解协议中,微软并没有做出多少让步。 二、我国调节外汇储备对中国产业调整的举动 2008年12月以来,计有美国、欧盟、加拿大、印度、南非、澳大利亚等国家和地区,对中国出口产品发起了超过10起贸易救济措施或者法案,而以其他方式抵制中国出口的政策也屡屡出台。在这样的环境下,中国出口保持增长的前景更加难测。印度提高了部分钢铁产品的关税;南共市成员试图将外部共同关税提高5%,但未获其首脑会议通过。2008年中国进出口总额为2.55万亿美元,贸易顺差为2900亿美元,吸引国外投资900亿美元。2008年底我国外汇储备余额达1.95万亿美元。我国已连续15年对外贸易保持顺差,国外直接投资始终处于净流入,目前是全球吸引外资最多的国家,因此这两方面的净流入使近几年我国外汇储备数量剧增。其规模已远远超出理论界提出的外汇储备应维持在其外债总额的40%左右的水平上。摆脱“金融恐怖平衡”的枷锁,是我国政府和学术界急需破解的难题。 1.扩大内需,加快产业调整步伐,降低对外依存度 以国内需求促进经济增长,降低以净出口和投资拉动经济的依赖,这是减少巨额的外汇储备的根本方法。中国储蓄率高,除历史文化传统等因素外,很大的缘由是居民有许多后顾之忧而不敢消费和没有能力消费。实施扩大内需政策,政府应加大在就业、教育、养老、医疗、环保等方面的投入。使国内居民的消费成为经济增长的引擎。同时,调整产业结构,加大对以内需为主的产业政策支持力度,逐步减少对出口外向型经济增长模式的依赖,尤其是限制初级原料加工出口的企业。扩大高新技术产品及资源性原料进口,从而减少国际贸易顺差,降低巨额的外汇储备。 2.谨慎地购买美元资产,逐步加大黄金购买量,推动人民币国际化 在现行的国际货币体系下,购买美元资产是拥有外汇储备国家不得不的选择。美国国债因其良好的信用、稳定的收益及流动性,是各国政府首选的投资对象。但近几年美元贬值的狂潮也令各国忧心匆匆,外汇储备多样化可以在一定程度的化解风险。同时。除了购买美国国债,还可以考虑购买美国通货膨胀保值债券以及国际货币基金组织和世界银行发行的债券等。截止到2009年4月,中国已拥有黄金储备1054吨,在世界各国排名第五。2000年以来,中国调整过两次黄金储备,即2001年和2003年,分别从394吨调整到500吨和600吨。但目前中国的黄金储备价值约占全部外汇储备资产的1.6%,该比例远低于超过10%的全球平均水平。黄金在中国总储备的比重实际上自2003年以来一直在下降。中国黄金储备还有很大的上升空间,至少应达到10%左右的国际水平。但人民币国际化的道路漫漫,2000年5月亚洲国家签署了《清迈协议》,开辟区域货币合作新篇章。到2009年3月中国已经与俄罗斯、韩国、马来西亚、阿根廷等签署双边货币互换协议,互换规模达6000亿人民币,与此同时,人民币贸易结算试点也在香港和内地沿海城市开展,这种“贸易结算+货币互换”的模式,是两国规避美元汇率风险,扩大双边贸易的新探索,它对中国政府加快人民币区域自由化进程,增加人民币的国际影响力提供帮助,为中国外汇储备摆脱美元体系的束缚提供了新途径。 三、案例分析出口退税政策对中国产业的影响 (一)技术密集型的高新技术产业 高新技术产业历来是国家重点的关注行业。根据商务部的相关数据显示,我国的高新技术出口商品共分为十类。在这十类中,出口的主要是计算机类、通讯技术类和电子技术类相关产品,而生物技术和航空航天技术产品的出口相对薄弱。在进口方面,也主要集中在电子技术和计算机类。可见,信息技术类商品在高新技术贸易方面占据主导地位。从我国高新技术产品进出口增长率看,2001年至2006年高新技术产品的进出口增长率均超过进出口总额的增长率。但从近期看,无论是外贸总额的增长还是高新技术产品对外贸易的增长,其增幅均有所放缓,特别是2007年,高新技术产品的出口首次出现低于总体贸易额增长的情况。这也与总体的外贸环境不容乐观有一定的关联。即使外贸环境发生如何的变化,国家对发展高新技术产业。鼓励高新技术产品出口的态度始终不变。国家对高新技术产品的出口退税率大部分都维持在17%的最高退税率。国家多次调低出口退税率。虽然使得一些生产效率低的中小企业从市场中淘汰,低端产品规模逐步减少.产业结构有所优化。国家又不得不提高其出口退税率,以缓解由于产业结构升级所导致的剩余劳动力释放所带来的就业压力。 国际直接投资是国际经济分工不断深化、国际经济分工技术水平不断提升和国际分工政策环境不断改善的产物。商品的区际间或国际的价格差异引发了国际贸易活动,而资本的区际间或国际间的现实的或潜在的综合获利差异是企业进行国际直接投资的基础。国际直接投资理论的目的是为了对广泛存在的国际直接投资行为给予合理的解释。因为大规模的国际直接投资活动最早是由已经完成工业革命的欧洲国家和后来的美国等发达国家来完成,所以经典的国际直接投资理论是对发达国家直接投资行为长期跟踪分析和研究的结果。20世纪80年代后,随着发展中国家对外直接投资活动兴起,又形成了解释发展中国家对外直接投资的各种理论。总结近半个世纪以来国际直接投资理论的发展可以看出:各种投资理论从不同侧面和角度反映了各国社会发展的不同时期国际投资领域的现象和特点,对产生国际直接投资的原因、决定因素以及对各国的影响进行了理论分析,这些认识可以为各国政府制定相关政策和各国企业经营决策提供理论参考。由于不同国家和经济体在经济发展中面临着不同的国内外环境,所以在利用外资和对外直接投资上也呈现不同的经济特征。 四、结语 加强对不同国家和经济体利用外资和对外直接投资的国际比较研究,可以进一步从宏观上分析世界直接投资的产业布局和区域分布趋势,从中观上比较不同区域的外资特征,从微观上分析不同国家利用外资和对外直接投资与经济发展的关系,为国际直接投资的理论研究提供一定实证支撑。 中国产业论文:跨国公司对中国产业结构激发竞争行为研究论文 摘要:中国已成为吸引外国直接投资(FDI)最多的国家。FDI对中国经济发展的重要性在不断加强成为了不争的事实。这一现象也引起了人们对FDI对中国经济发展影响的争论。其中有人担心在资金、技术、管理等方面有巨大优势的外资企业会不会在其进人的行业内形成垄断,从而控制中国的产业,向消费者提供垄断高价。 他们的担心并非多余。国家工商总局公平交易局反垄断处调查发现,美国微软占有中国电脑操作系统市场的95%,瑞典利乐公司占有中国软包装产品市场的95%,美国柯达占有中国感光材料行业至少50%的份额,法国米其林占有中国子午线轮胎市场的70%,芬兰诺基亚、美国摩托罗拉等跨国公司占有中国手机市场的70%,美国思科占有中国网络设备行业市场的60%。如果这种情况得不到改观。实力雄厚的外资企业,特别是跨国集团极易垄断行业市场,从而损害国内产业发展和消费者利益。 笔者主要分析跨国公司投资进入,对我国市场结构的影响以及在市场结构变迁过程中跨国公司的竞争行为变化。 一、我国市场结构的变迁 跨国公司进入中国后,推动了我国的市场结构的改变。在外资进人之前,中国市场是高度分散的竞争性市场。企业数量众多,规模小,行业集中度低。而在跨国公司进人的初期,由于其具有竞争优势,在其进人的行业一度垄断市场,甚至独占了市场。但随着竞争对手的大量出现,市场竞争也越来越激烈。少数几家跨国公司垄断市场的局面被逐步打破,市场成为相对分散的竞争性市场。 1.从高度分散竞争性市场到寡头市场 (1)市场集中度的变化。到目前为止,我国吸引外国直接投资大致可以分为两个阶段。1979一1991年为第一阶段,其后为第二阶段。在第一阶段,跨国公司投资以新建投资方式为主。由于我国的经济结构完整、部门比较齐全,因此跨国公司进人初期一般都会降低集中度。在第一阶段进人的FDI主要投向了纺织、成衣、玩具、加工工业、消费类电子工业等行业。由于这些行业在我国实际上是竞争比较激烈的行业,在跨国公司进人之后,短期内降低了市场集中度,促进了竞争。如上世纪80年代初,日本家电企业依靠提供技术、转让生产线与中国刚刚起步的家电企业合作,最早进入中国家电市场。在20世纪80年代末,日本家电企业凭借产品的耐用、优质、精美等特性在中国市场形成良好口碑的机遇,纷纷在中国建立了自己的合资企业。这些企业的建立与为数众多的中国家电企业展开了激烈的竞争,使市场集中度已经较低的家电行业进万步降低了市场集中度再如,世界轮胎巨头美国固特异公司和韩国锦湖集团进人我国轮胎市场时的生产规模平均只有500万条左右,而当时国内轮胎行业已经有了5000多万条的生产规模。他们的进人只会降低我国轮胎市场的集中度,促进竟争。 但是,随着跨国公司在中国站稳了脚跟,在资金、规模、技术、管理等方面的优势逐渐显示出来。其产品在市场竞争中处于有利地位,市场占有率也节节攀升,其中不少已经处于垄断地位。大量中国本土企业在与跨国公司的竞争中败下阵来,或转行或破产或被兼并,市场集中度又发生了变化。在跨国公司进人的一些行业,市场已经趋向独占或寡头市场。再以轮胎行业为例,2001年3月,国内轮胎行业的龙头老大、世界排名第18的上海轮胎橡胶集团投靠法国米其林。从此轮胎这个长期被视为战略物资的行业主导权将转移到外方手中。有专家预计,在2008年以前,米其林、固特异、普利斯通三大轮胎行业跨国巨头将占中国轮胎市场80%的份额。我国的半导体工业基本上被跨国公司控制。1998年上半年,8个“三资”企业的销售额占了88%,其中日本的NEC就控制了中国50%以上的半导体市场。作为国家支柱产业之一的汽车行业,跨国公司的渗透已经无处不在,国内市场上有竞争力的企业几乎都有跨国汽车巨头的背景。大众、通用、本田、雪佛莱等实际上已经控制了中国汽车业的命脉。2000年前,仅大众就占据了中国轿车行业60%的份额。而通用汽车在进人的五年内,其市场份额就上升到了15%。在信息通信领域也存在类似情况,摩托罗拉、微软、英特尔、诺基亚、西门子、阿尔卡特、朗讯等跨国巨头通过扩大在中国的投资以及兴建研发中心,既夺市场又抢人才,从而进一步巩固了它们在中国市场上的主导地位。柯达、富士等跨国巨头在感光材料行业的垄断地位更是牢不可破。此外,零售、快餐、制药、日化、石化等领域,欧美日跨国集团近年来纷纷加大在中国的扩张步伐,进一步蚕食中国同行的领地。 (2)进人壁垒的突破。进人壁垒是反映市场结构的主要特征之一。反映市场中现有厂商对潜在进人者的阻挡能力。由于跨国公司拥有的规模经济和专用性资产构成了很强的竞争优势,因此一些学者认为,进人壁垒对跨国公司的阻挡并不具有实质性作用。他们认为,跨国公司凭借竞争优势,并通过竞争策略和竞争行为的安排,可以实现对东道国进人壁垒的突破。在我国市场上这种情况比较明显。虽然我国在一些产业上已经形成了较强的生产能力,如纺织、家电等。但大多数产业生产能力还比较弱,而且单个企业的规模相对较小,技术水平比较落后,差别化优势不突出,跨国公司对中国市场上经济性进入壁垒的突破没有遇到太多的障碍。 跨国公司凭借规模优势。占据了有利的市场地位。我国钢材生产总产量世界第一,超过日本和美国,是韩国的三倍,法国的五倍。1998年,日本新日铁、韩国浦项两家钢铁公司的销售收人分别是216亿、97亿美元,而我国的首钢和宝钢两大钢铁公司的销售总额之和仅为53亿美元。我国发电设备的产量居世界第五位,是世界上少数能制造大型发电机组的国家之一。能够生产60万千瓦机组的哈尔滨动力集团是最大的国内动力集团,1995年产值30亿元人民币,而美国通用动力1994年的营业额为647亿美元。有数据显示,2002年,三资企业的平均产值规模是国内同行业企业平均水平的1.64倍,平均资产规模是全国平均水平的1.38倍。其中,食品加工、食品制造、饮料、金属制品、普通机械、专用设备、运输设备等行业,三资企业的产值和资产规模与全国同行业平均水平的差距更大。规模上的明显优势决定了外商投资企业与内资企业竞争时,可以在较短时间内克服行业的规模壁垒,获得有利的市场地位。 跨国公司通过大量的广告投入和促销活动,逐步克服中国市场上的差异化壁垒。在跨国公司进入中国市场前,我国工业制成品尤其是日用消费品虽然已经拥有了一些名牌产品。但大多数企业的商标保护和品牌竞争意识并不强,品牌运作手段陈旧,不少企业甚至在合资时将原有品牌和商标低价甚至无偿出让给外方。湖北的“活力28"洗衣粉)、北京的“熊猫”(洗衣粉)、上海的“美加净”(牙膏)、广州的“浪奇”(洗衣粉)等日化品牌原本有着很高的市场认知度,但与跨国公司合资后,在外方拥有控制权的情况下,外方按照跨国公司的发展需要部署在华品牌战略,将产品定位在高档,即使保留本土品牌,也将其价格提高,导致本土品牌原有的消费人群流失。这种“品牌谋杀”色彩的战略令本土品牌迅速在市场上销声匿迹。相反,跨国公司则极其重视品牌效应,不仅在合资企业安排自己品牌产品的生产和宣传,而且还积极尝试品牌当地化。宝洁公司仅在洗发水方面就有海飞丝、飘柔、潘婷、沙宣等品牌。2004中央电视台广告招标会上,宝洁公司竞标黄金段位,一出手就是176亿元,成为日化行业中的央视广告“标王”! 跨国公司投资企业的技术优势明显,我国国内行业的技术壁垒在其技术优势面前没有丝毫阻挡作用。有关调查显示,跨国公司投资企业的技术水平明显高出国内同类企业,与母公司相比,使用先进技术的跨国公司投资企业占被调查企业的比例达到了42%,使用比较先进技术的占45%。与国内企业相比,使用填补国内空白技术的跨国公司投资企业占被调查企业的比例达到了65%,使用先进技术的占35%。 在跨国公司凭借其自身竞争优势,实现了对经济性进人壁垒突破的同时,我国对外资市场准人等政策性壁垒也出现了逐步弱化的趋势。加人WTO后,中国对外开放进人了新的阶段,除了个别涉及国家安全的战略产业之外,其他市场逐步向外资开放。而且,国家在外商投资方式、股权比例和出口比例等方面的限制也越来越少。加上中央和各地方政府对外商投资企业实行了各种优惠政策,进一步强化了跨国公司竞争优势。因此,跨国公司进人中国市场的非经济壁垒也很容易就被突破了。 (3)对规模经济的影响。在对外开放的环境中,跨国公司来华技资参与国内市场的竞争,由于其资本实力雄厚而中国的市场规模巨大,因此在中国的投资规模巨大,一般来说都达到了最小有效规模。中国的国内企业与跨国公司相比,在规模上、跨行业、跨地区和跨国经营的产业范围上,很难与跨国公司相抗衡,跨国公司具有明显的规模经济所带来的各种优势。目前我国在钢铁、煤炭准工、建材、彩电、纺织品及很多日用品等主要产业都已经名列世界前茅,但不相匹配的是我国单个企业的生产规模太小,综合优势不强,其规模经济、范围经济的作用没有得到充分的运用,在与跨国公司的竞争中,必然会因为力量薄弱而居于下风。我国最大的软件集团沈阳东软公司2002年的销售总额为20.7亿元,仅相当于Microsoft公司2002会计年度销售额280.053亿美元的1.02%。在跨国公司不断冲击下,国内企业以及政府部门探刻地认识到了面对世界巨无霸所带来的残酷市场竞争,只有打造自己的“航空母舰”才能与跨国公司相抗衡。跨地区、跨行业的收购兼并以及由政府行为主导的国有企业重组都实现了快速的规模扩张。如三大石油公司和三大航空公司的组建迅速地提高了企业规模,增强了企业的竞争力。 2.从寡头市场到相对分散的竞争性市场 (1)竞争主体的变化与市场集中度的降低。上世纪90年代后期,出于对中国经济持续增长和良好赢利前景的预期以及市场准人的逐步放松,大量跨国公司纷纷抢滩中国。跨国公司对华投资规模的不断扩大,跨国公司已经成为中国市场重要的参与者。随着大量跨国公司的进人和国内本土企业的发展,行业的竞争程度不断增强,并引起了市场结构的又一次大转变。先以轿车行业为例。随着通用、丰田、本田、马自达等汽车大跨国公司对华投资的扩大和国内一汽、二汽的加大对国有品牌汽车的支持以及华晨、吉利等民营汽车企业的兴起,中国轿车市场结构发生了重大变化。以前大众一支独秀的格局被打破了。2002年轿车市场CR1为25.6%,比2001年下降了7.1个百分点,CR3为53.4%,下降了6.6个百分点,CR4为61.8%,下降了5.9个百分点。手机市场也是如此。上世纪90年代后期,摩托罗拉公司首先在天津投资2.8亿美元,建立独资的移动通信企业,几乎垄断了中国的手机市场,随后诺基亚、爱立信、松下、索尼、阿尔卡特、西门子等跨国公司的进人开始挤占摩托罗拉的市场。就在国内手机市场几乎被外资垄断的时候,国内手机制造商开始发力,波导、TCL,厦新等手机品牌的市场占有率迅速上升。竞争加剧使得中国移动电话市场品牌集中度开始下降。从赛迪顾问的统计数据上看,2003上半年,中国移动电话市场前三名销量份额为45.1%,比2002年市场前三名销量份额下降6.9%}厦新、康佳、东信和科健等国内厂商也进人销量前十名,再加上进入销量前五名的波导和TCL,国产手机品牌已经在中国手机市场上拥有了较大份额。随着跨国公司在全球范围内的其他竞争对手的大规模进人和中国国内本土竞争对手力量的壮大,不仅单一或极少数跨国公司垄断中国市场的情况已经成为过去,就使整体跨国公司想垄断中国市场也难以实现。 在中国加人WTO后,电信、金融、能源、旅游、煤气和公用事业等行业逐步提高对外开放的程度,外资进人的门槛越来越低。跨国公司在这些行业的投资增长较快。跨国公司进人后势必削弱了这些行业中内资企业的垄断地位,促进了行业竞争主体的多元化,增强了这些领域的竞争程度。 (2)重构进人壁垒。跨国公司在东道国的直接投资金额较大,一般在短时期内是不容易收回的。因此跨国公司一般在东道国市场会有较长期的战略目标。为了阻止其他竞争对手(不管是来自东道国还是第三国)的进人和确保自己在东道国市场的竞争地位,跨国公司需要对其进入的市场重筑进人壁垒。首先,跨国公司重构规模壁垒。由于大跨国公司纷纷来华投资以及国内市场竞争力日剧,跨国公司纷纷加大在华投资,通过收购、兼并、合资等方式迅速扩大规模,在较短时间内形成了内资企业很难达到的规模水平。其次,构筑技术壁垒。跨国公司为保持技术上的领先地位,积极开展研发活动。20世纪90年代末,跨国公司掀起了在我国进行R D投资的高潮。微软、摩托罗拉、宝洁、联合利华、杜邦、英特尔、诺基亚、松下等世界500强跨国公司相继在华成立了研发中心或宣布了大型的R D投资计划。再次,构建差别化壁垒。日化用品、家电、移动通讯、食品、快餐等行业的跨国公司进入中国后,在广告促销方面投人了巨额费用。如前所的跨国公司并没有太大压力,而对其中国同行来说实际是构筑了相当大的壁垒。 二、跨国公司竞争行为的变化 1.从价格垄断到价格下调 在独占或寡占市场下.市场上鲜有竞争对手,跨国公司往往将价格定位于高端,价格垄断是跨国公司获取垄断利润的惯用手法。如背投彩电市场就是一个很好的例子。在2001年前长虹还没有开发出第三代背投彩电的时候,东芝、索尼等外资品牌占据了背投市场儿乎百分百的份额,价格也是高高在上,2001年背投的价格在1.8万元以上。 随着中国市场结构的变化带来的竞争加剧,多数跨国公司在华长期坚持的高价位产品价格战略也随之变化。先以汽车为例,大众汽车的“普桑”在富康、夏利等车型的“威胁”下价格持续下降。从1998年到2001年三年时间价格下降了近40%。手机市场也是如此。1999年以前,摩托罗拉、爱立信等少数手机品牌垄断了中国市场,手机价格奇高.是少数人才能消费的高端产品。而1999年放开手机牌照以后,进入中国市场的手机生产商不仅有来自国外的更多的跨国产商,还有波导、TCL,厦新、康佳、科健等为数众多的国内新进人者,手机价格也持续降价,不再是“高高在上”的少数人的消费品:日化品市场也存在同样的现象。1998年宝洁碧浪超效洗衣粉(第2代)400克装市场全年均价7.99元,1999年碧浪超效(第2代)400装全年均价6.14元,到2000年底,碧浪超效(第2代)400克装市场价已经低到5.16元,三年时间,产品价格下降了35%,而同期国内大致相同质量的洗衣粉价格仅下降了不到8%。 2.从技米锁定到加快技末转移 技术优势是跨国公司的优秀优势之一,为了获得持续垄断地位,跨国公司在东道国期望通过技术锁定战略防止技术外溢。跨国公司进人中国的早期,普遍采用技术锁定战略。据调查,只有14%的跨国公司在上世纪90年代中期以前在华使用了最先进技术。有33%的外商投资企业,向中国转移的技术和产品,是其母公司已经不再使用的技术。微软公司在进人中国市场的初期,也采用技术封锁战略,不开放源代码,不转让软件技术,只卖产品。在我国轿车行业发展之初.国外的车厂把一些在国外已经淘汰的旧款车型送人中国,就可以红遍大江南北。当桑塔纳在欧洲已发展成为帕萨特的时候,我们的“普桑”还在大行其道。 90年代后期以来,随着国内市场竞争加剧,跨国公司向中国转移先进技术的速度明显加快。据研究人员在2001年的一次调研结果显示,2001年,使用其母公司最先进技术的外商投资企业,已经从1997年前的14%增加到了41%,使用母公司已经淘汰技术的企业由33%降到了13%。仍以轿车行业为例,随着国外汽车业巨头在中国的竞争变得越来越激烈,国际巨头开始将主力车型和与世界同步车型放在中国国内生产。目的是为了赚取比其他成熟汽车市场大得多的利润。像“别克新世纪”、”雅阁”、“帕萨特”、“高尔夫”等。随着宝马3系5系、福特蒙迪欧、以及丰田花冠、佳美都已经或即将在国内投产,许多原来只能在进口车卖场才能看到的车型,都挂上了“国产”的旗号了。半导体行业老大英特尔2002年5月在上海宣布增资3亿美元,用以完善其具有检验、测试、封装功能的奔腾4处理器生产平台。2003年8月宣布斥资2亿美元在成都建立芯片测试封装厂。居世界半导体产量第二的东芝2002年7月在无锡成立了“东芝无锡半导体有限公司”,计划3年内增资100亿日元,使双集成电路的年产量达到3,000万片的目标:甲骨文公司以首期投资1亿美元与中国教育部合作,推动建立包括北大、清华、复旦、同济等35所示范软件学院。IBM和中国400余家应用软件开发商共享IBM的技术平台,并计划培养10万名中国软件白领技术人员。在IB并和甲骨文等对手的竞争压力下,微软也不得不加快向中国转移先进技术。2002年6月微软表示在今后3年内在中国投人62亿元人民币,并在开放源代码、加速软件技术转让,拟订与中方伙伴的合作计划等方面提出了六项承诺。可以说,加快技术转移已经成了跨国公司竞争战略的需要。 中国产业论文:中国产业国际贸易论文 论文摘要:本文主要从理论出发,对经济全球化条件下,中国产业组织政策环境分析,贸易保护政策的有关概念及其内容,经济危机下各国的贸易保护政策,我国调节外汇储备对中国产业调整的举动,案例分析出口退税政策对中国产业的影响进行研究。 论文关键词:产业;国际贸易;中国贸易政策 一、中国产业组织政策环境分析 (一)国内环境分析 1.中国企业的规模普遍偏小,产业集中度低,产业国际竞争力弱。 从工业特别是制造业的发展来看,我国工业企业普遍规模较小。产业集中度低,产业自主创新能力缺乏,产业国际竞争力弱。我国主要行业的平均集中率水平也远低于主要发达国家20世纪60年代以来的水平。我国对外技术依存度高达50%,而美国、日本仅为5%左右,国内企业仅万分之三有优秀技术,企业自主创新能力缺乏,产业发展受制于人,产业国际竞争力弱。 2.跨国公司利用其地理优势地位,控制市场、克制竞争的倾向初现出来。 在国内包装企业诉利乐案中,利乐倚赖其在无菌包装机方面的垄断地位。在包装耗材上实行了不正当的限制性商业策略,控制了绝大部分包装市场,并且使利乐纸的平均价格在2003到2005年的两年时间内上涨了大约2倍。 3.国内行政性垄断问题严重,行政性垄断产业的改革任重道远。 我国的行政性垄断产业主要包括铁路、港口、民航、电力、电信、城市公用事业、石油天然气、有色金属、特殊行业、邮政、城市公交、烟草食盐粮食药品等重要商品以及流通、军工、铸币、银行保险等金融业,产业部门涉及面广。行政性垄断造成了双重恶果: 一方面,垄断地位使得这些产业内的企业一方面攫取了远高于其他行业平均利润率的利润,排斥竞争。损害消费者利益。另一方面由于内部约束机制不健全和发展动力的缺乏,长期以来.使这些产业成本居高不下,产业经营绩效低下。行业的特殊性加上国有企业的身份,使得这些产业的改革举步维艰。 (二)国际环境分析 1.跨国兼并成为主体。 20世纪90年代初以来,世界范围内掀起第五次企业兼并浪潮,这次兼并浪潮具有以下特征:一是兼并数量急剧增多。二是单项兼并交易金额世界记录屡创新高,兼并规模日趋扩大。三是跨国并购发展迅猛。四是兼并范围广。第五次兼并浪潮是经济全球化条件下。世界范围内经济竞争加剧的结果,为了生存和在全球范围内整合资源以取得竞争优势,同行业的领头企业纷纷走向联合。同时,第五次兼并浪潮的出现并没有缓和竞争。它使得世界范围内经济竞争更趋激烈,通过此次兼并,在某些产业,只剩下实力超群、为数不多的几家巨型企业,为了争夺世界市场,这些企业欲置对方于死地而后快,竞争手段无所不用其极,波音和空客的竞争为我们提供了最好的注解。 2.西方发达国家纷纷调整竞争政策,放松规制和提升本国企业的国际竞争力已经成为国际潮流。 以微电子技术为代表的新技术的兴起和市场需求的扩大改变了传统自然垄断产业的性质。竞争政策调整的另一个动向是从对反垄断的强调转向扶助本国企业国际竞争力的提高。当前,发达国家的反垄断政策对垄断的认定已从结构标准转向行为标准。并且还要考察垄断行为的市场绩效,“一事一议”已经成为通行的原则,对横向兼并等过去严格限制的行为已基本放任自流。 3.网络经济的兴起,对世界各国的反垄断提出了新的挑战。 网络经济是以计算机网络业为中心以及由这个产业派生出的若干相关产业。网络产品固有的规模经济性、网络外部性(正反馈效应)、技术的市场不相容性和网络产品技术标准造成了网络产品的锁定效应和先行者优势。从而使得垄断成为网络产品市场上的一种必然而普遍的现象。在结构和行为上显然构成垄断的厂商,在绩效上却无可指责,结构、行为和绩效的脱节将政府的反垄断政策推入了十分尴尬的境地:反垄断,意味着绩效损失;不反垄断,从道义上又说不过去。网络经济领域的垄断问题对各国政府的反垄断政策提出严峻的挑战。从1997年开始的微软垄断案,2002年最终以和解的方式解决,和解协议中,微软并没有做出多少让步。 二、我国调节外汇储备对中国产业调整的举动 2008年12月以来,计有美国、欧盟、加拿大、印度、南非、澳大利亚等国家和地区,对中国出口产品发起了超过10起贸易救济措施或者法案,而以其他方式抵制中国出口的政策也屡屡出台。在这样的环境下,中国出口保持增长的前景更加难测。印度提高了部分钢铁产品的关税;南共市成员试图将外部共同关税提高5%,但未获其首脑会议通过。 2008年中国进出口总额为2.55万亿美元,贸易顺差为2900亿美元,吸引国外投资900亿美元。2008年底我国外汇储备余额达1.95万亿美元。我国已连续15年对外贸易保持顺差,国外直接投资始终处于净流人,目前是全球吸引外资最多的国家,因此这两方面的净流入使近几年我国外汇储备数量剧增。其规模已远远超出理论界提出的外汇储备应维持在其外债总额的40%左右的水平上。摆脱“金融恐怖平衡”的枷锁,是我国政府和学术界急需破解的难题。 (一)扩大内需。加快产业调整步伐。降低对外依存度 以国内需求促进经济增长,降低以净出口和投资拉动经济的依赖,这是减少巨额的外汇储备的根本方法。中国储蓄率高,除历史文化传统等因素外,很大的缘由是居民有许多后顾之忧而不敢消费和没有能力消费。实施扩大内需政策,政府应加大在就业、教育、养老、医疗、环保等方面的投入。使国内居民的消费成为经济增长的引擎。同时,调整产业结构,加大对以内需为主的产业政策支持力度,逐步减少对出口外向型经济增长模式的依赖,尤其是限制初级原料加工出口的企业。扩大高新技术产品及资源性原料进口,从而减少国际贸易顺差,降低巨额的外汇储备。 (二)谨慎地购买美元资产,逐步加大黄金购买量,推动人民币国际化 在现行的国际货币体系下,购买美元资产是拥有外汇储备国家不得不的选择。美国国债因其良好的信用、稳定的收益及流动性,是各国政府首选的投资对象。但近几年美元贬值的狂潮也令各国忧心匆匆,外汇储备多样化可以在一定程度的化解风险。同时。除了购买美国国债,还可以考虑购买美国通货膨胀保值债券以及国际货币基金组织和世界银行发行的债券等。 截止到2009年4月,中国已拥有黄金储备1054吨,在世界各国排名第五。2000年以来,中国调整过两次黄金储备,即2001年和2003年,分别从394吨调整到500吨和600吨。但目前中国的黄金储备价值约占全部外汇储备资产的1.6%,该比例远低于超过10%的全球平均水平。黄金在中国总储备的比重实际上自2003年以来一直在下降。中国黄金储备还有很大的上升空间,至少应达到10%左右的国际水平。 但人民币国际化的道路漫漫,2000年5月亚洲国家签署了《清迈协议》,开辟区域货币合作新篇章。2009年3月中国已经与俄罗斯、韩国、马来西亚、阿根廷等签署双边货币互换协议,互换规模达6000亿人民币,与此同时,人民币贸易结算试点也在香港和内地沿海城市开展,这种“贸易结算+货币互换”的模式,是两国规避美元汇率风险,扩大双边贸易的新探索,它对中国政府加快人民币区域自由化进程,增加人民币的国际影响力提供帮助,为中国外汇储备摆脱美元体系的束缚提供了新途径。 三、案例分析出口退税政策对中国产业的影响 (一)技术密集型的高新技术产业 高新技术产业历来是国家重点的关注行业。根据商务部的相关数据显示,我国的高新技术出口商品共分为十类。在这十类中,出口的主要是计算机类、通讯技术类和电子技术类相关产品,而生物技术和航空航天技术产品的出口相对薄弱。在进口方面,也主要集中在电子技术和计算机类。可见,信息技术类商品在高新技术贸易方面占据主导地位。 从我国高新技术产品进出口增长率看,2001年至2006年高新技术产品的进出口增长率均超过进出口总额的增长率。但从近期看,无论是外贸总额的增长还是高新技术产品对外贸易的增长,其增幅均有所放缓,特别是2007年,高新技术产品的出口首次出现低于总体贸易额增长的情况。这也与总体的外贸环境不容乐观有一定的关联。即使外贸环境发生如何的变化,国家对发展高新技术产业。鼓励高新技术产品出口的态度始终不变。国家对高新技术产品的出口退税率大部分都维持在17%的最高退税率。国家多次调低出口退税率。虽然使得一些生产效率低的中小企业从市场中淘汰,低端产品规模逐步减少.产业结构有所优化。国家又不得不提高其出口退税率,以缓解南于产业结构升级所导致的剩余劳动力释放所带来的就业压力。 由此可见。国际直接投资是国际经济分工不断深化、国际经济分工技术水平不断提升和国际分工政策环境不断改善的产物。商品的区际问或国际的价格;引发了国际贸易活动,而资本的区际间或围际间的现实的或澄的综合获利差异是企业进行国际直接投资的基础。国际直接投资理论的目的是为了对广泛存在的国际直接投资行为给予合理的解释。因为大规模的国际直接投资活动最早是南已经完成工业革命的欧洲国家和后来的美国等发达国家来完成,所以经典的国际直接投资理论是对发达国家直接投资行为长期跟踪分析和研究的结果。2O世纪80年代后,随着发展中国家对外直接投资活动兴起,又形成了解释发展中国家对外直接投资的各种理论。 总结近半个世纪以来国际直接投资理论的发展可以看出:各种投资理论从不同侧面和角度反映了各国社会发展的不同时期国际投资领域的现象和特点,对产生国际直接投资的原因、决定因素以及对各国的影响进行了理论分析,这些认识可以为各国政府制定相关政策和各国企业经营决策提供理论参考。由于不同国家和经济体在经济发展中面临着不同的国内外环境,所以在利用外资和对外直接投资上也呈现不同的经济特征。加强对不同国家和经济体利用外资和对外直接投资的国际比较研究,可以进一步从宏观上分析世界直接投资的产业布局和区域分布趋势,从中观上比较不同区域的外资特征,从微观上分析不同国家利用外资和对外直接投资与经济发展的关系,为国际直接投资的理论研究提供一定实证支撑。 中国产业论文:试论中国产业结构的问题与优化 摘要:20世纪90年代以来,世界各国都加快了产业结构调整与优化的步伐,我国的经济体制改革也亟待向纵深推进,因为产业结构的国内现状已成为制约经济增长的“瓶颈”。面对着种种挑战,我国应该在尊重本国国情的基础上,结合国际产业结构的发展趋势,从分析国内产业结构的现状入手,最终实现产业结构的优化。 关键词:中国;产业结构;优化 一、我国产业结构的现状 随着中国加入wto带来的经济开放性增长,产业发展必须迎合开放趋势是时代的要求。然而,我国产业结构的现状却不容乐观。改革开放以来,我国的产业发展的确取得了一定的成就,但远不能适应市场经济体制这一目标的要求。从目前看来,国内的产业结构调整与优化正处于以下几个关键时期:(1)产业发展正处于从以数量扩张为主转变为以提高素质为主的关键期。我国产业与发达国家之间的差距,除少数行业之外,已主要不是在生产能力和产量方面的差距。提高生产技术水平与劳动生产率、丰富产品品种和结构、降低单位产品物质消耗,成为提高国际竞争力的关键。这对于产业发展提出了新的要求。(2)产业结构正处于与需求变化相适应、解决生产相对过剩问题的关键期。目前,我国大多数产品的生产能力已超出了市场需求而出现了相对过剩。避免过度竞争,优化配置资源,适应民众多品种、多层次的需求,提供高质量的产品和高水平的服务的趋势要求产业结构及时调整与优化。(3)产业结构正处于升级的关键期。从国内的产业实际运行来看,结构性短缺的矛盾基本消除,目前的重点应是提高产业的发展水平,在对传统产业进行改造与升级的同时大力发展高新技术产业,使产业结构进入高技术化、高加工化、高附加值化的新领域[1]。(4)产业发展和结构调整正处于参与国际竞争的关键期。加入wto使我国产业面临的国际竞争扩散到国内市场。在新兴产业领域尚未形成竞争力而传统国际分工带来的比较优势日益弱化的形势下,产业结构的优化不仅关系产品与企业的国际竞争力,而且事关民族产业乃至国家经济发展的安全。 二、 我国产业结构的问题 尽管我国的经济建设伴随着产业结构的调整与优化而得到迅速发展,产业结构的优化近几年取得了初步成效, 但与保持国民经济持续、稳定、健康、协调发展的要求相比,特别是与发达国家走过的相应阶段相比,我国现阶段的产业结构仍存在许多值得关注的问题。 (一)第二产业的结构性矛盾十分突出,严重制约着我国经济发展 这些矛盾具体表现在:(1)从组织结构看, 多数企业都自我封闭,办成万事不求人的小社会。行业内各个单位,都是“麻雀虽小,五脏俱全”,组织结构庞杂。(2)从规模结构看, 我国企业规模过小的现象尤为突出。虽然我国与多数国家一样是大中小企业并存,但从资产结构看,美、英等国100家最大工业公司占工业总资产的比重都在50%以上,而我国仅占25%左右。如在汽车行业,全国汽车总产量还不足美国通用汽车公司年产量的20%。相比之下,我国企业规模就显得太小,很难取得规模经济效益。(3)从产品结构看,我国高技术含量产品较少。这样,不仅导致社会经济资源的浪费和企业经济效益的低下,而且影响了产品的竞争力,加剧了国内市场的供求矛盾。(4)从地区结构看,各地区产业结构相似,热衷于低水平的重复建设。如我国中部与东部的工业结构相似率为93.5%,西部与中部的工业结构相似率为97.9%,绝大多数省区之间、省区内各市县之间也存在产业结构趋同化的问题,表现为各地的支柱产业选择雷同[2]。 (二)第一产业的结构性问题亟须解决 这一问题主要表现在农业的生产技术没有大的改进,整个农业的机械化、电气化、水利化、化学化的水平很低,2/3耕地靠畜力、人力耕种,1/2耕地靠自然灌溉,大部分处于以人力、畜力和自然力为主要动力,手工工具占主导的落后状态;尽管农业劳动力占全国就业量的72%,农业劳动者人数3倍于工业,但农业技术人员总数不及工业的1/6,农业技术人员奇缺,以致农业科技成果的转化率很低,与一些发达国家的转化率已达70%~80%相比,我国的转化率仅有30%~40%;农产品结构不适应变化的市场需求和城乡消费结构升级的需要。从反映城乡居民食品消费支出的恩格尔系数来看,城镇居民的恩格尔系数从20世纪80年代初的56.7%下降到目前的41.9%,农村居民的恩格尔系数由67.7%下降为52.6%[3],意味着城乡居民有更多的钱用于满足温饱之后的发展性消费和享受性消费,并对农产品消费提出了新的要求。农业结构调整与优化不能不考虑市场对农产品优质化和多样化的需求。 (三)第三产业的结构性矛盾也会影响经济发展速度 第三产业的发展滞后,仍然是以传统服务业为主,新兴服务业所占比重不大。如果分别与库兹涅茨模式、钱艾西模式和赛钱模式相比较,可以发现,我国第三产业增加值比重应该分别达到41%、49%、40%左右,第三产业就业比重应该分别达到37%、42%、35%左右。与之相比较,目前我国第三产业增加值比重和就业比重均较大程度低于国际标准模式的水平[4]。可见,我国产业结构中存在种种不合理因素,对经济运行与经济发展都有广泛而重大的影响,急需采取相应的调整与优化的对策,以促进我国产业结构的合理化。 三、我国优化产业结构的对策 优化我国的产业结构,关系到我国经济增长方式的转变与国民经济整体素质和效率的提高,要根据我国产业结构的现状与问题,采取相应的对策。 (一)优化工业结构的对策 我国工业结构的优化,总的思路是要适应两个根本性转变的要求,贯彻发展中加快工业结构的调整与优化,在工业结构调整与优化中促进发展的原则。具体而言,一方面,要充分利用东部地区工业基础雄厚、科技人才聚集的优势,加快发展科技含量高、附加值高、支撑经济增长作用强的主导产业,以带动产业结构的优化与经济增长方式的转变,发挥其对全国的示范、辐射、带动作用;另一方面,要加大对中西部开发的支持力度,优先安排基础设施建设的项目,引导资源加工型、劳动密集型产业向中西部地区的转移,支持中西部地区采用先进技术和高新技术改造传统产业,促进资源优势与适用先进技术的结合,提高资源利用效率和资源产品的附加值[5]。 (二)优化农业结构的对策 我国农业结构的调整与优化的基本思路是要以增加农副产品的有效供应与增加农民实际收入为目标,积极推进农村经济体制和农业经济增长方式的根本性转变,促进农业增产、农民增收、农村经济发展和农村社会的稳定。既要以农业科技进步为先导,以提高农业效益、改善生态环境为目标,强化农业的科研攻关,建立和完善全国性的农业科研创新中心,加快农业科技成果的转化和推广。又要实施以公司带农户为主要形式的农业产业化经营,这样,能把市场信息、技术服务、销售渠道更直接、更有效地带给农民,能有效地解决众多农户进入市场、扩大经营规模等问题,有利于农产品的加工转化增值增效,有利于农业结构的调整与优化,国家应给予具体的帮助和扶持。 (三)优化第三产业结构的对策 与工业结构、农业结构相比,第三产业结构要复杂得多。它既包括交通运输、邮电通讯等基础设施,又包括金融、保险等广义的社会服务体系,还包括科学教育、医疗卫生等关系到居民身体素质与文化素质的服务行业。首先,要推进第三产业的改革和开放,加快这些服务行业的高效发展。同时,促进多种所有制经济的竞争,以发挥市场机制对第三产业结构调整与优化的作用。其次,逐步提高第三产业在整个国民经济中的产出比重和就业比重。这是调整与优化第三产业结构的重要方向,对缓解资金、资源的供求矛盾也有重要意义[6]。将同样的资金、资源投入这类行业,比投入到第二产业多吸收50%的劳动力,而平均能源消耗只是第二产业的20%。这对于扩大劳动就业,保持社会稳定,提高第三产业的就业比重也具有现实意义。 中国产业论文:经济全球化与中国产业安全 摘 要:引进外资、扩大进口对我国经济发展是非常有益的,同时对产业安全又是有风险的。当前,我国产业在产品品牌、市场占有率、技术自主性、主体民族性、结构层次、政策效果等方面,都面临着比较严峻的挑战。为此,政府应当及时完善引资法律体系,健全产业安全管理体制,培育优势主导产业,从而形成有利于保障国家产业安全的大环境;企业应当实施“以质取胜战略”、“品牌战略”,不断提高自主创新水平,努力增强自身竞争力。? 关键词:经济全球化;产业安全;外国直接投资;产业结构;技术?? 1 经济全球化与中国品牌安全? 品牌是企业为自己的商品确定的一种名称、术语、标记、符号或设计,或是它们的组合运用,是便于消费者把该商品与众多竞争对手的商品区分开来的手段。外国直接投资的迅猛增长,使中国民族工业品牌面临严重的生存危机。? 民族品牌的所有者多为国有企业,它们在转轨时期因发展的需要和资金缺乏,都主动或被迫选择了合资的道路,将品牌及有形资产入股。国有企业因投资较少,在合资公司中通常无法控股,因此受制于人。外商利用控股优势,掌握了合资企业的采购、供应、销售、财务等要害部门,制定有损中方利益的生产、营销战略。? 一些国际知名大公司凭借资本和技术优势,在投资中明确要求生产的产品使用它们的品牌。有些合资企业最初保留了中华品牌,但在经营过程中,外方凭借控股优势,采取减少广告费、降低产量、提高价格等多种不正当手段封杀中华品牌。与此同时,外方利用中国企业原有的生产线和劳动力大规模生产自有品牌,利用合资企业的资金大张旗鼓地为自有品牌做广告宣传。因此,从20世纪90年代初期起,许多耳熟能详的中华名牌逐渐远离人们的视野,如日用品中的活力28、熊猫、白猫、美加净、中华等。 ? “熊猫”牌洗衣粉原属于北京日化二厂的产品,在 20 世纪 90 年代曾是一个国内知名洗衣粉品牌。1994 年,北京日化二厂以品牌、厂房等作为股份与美国宝洁公司合资。宝洁公司以 65% 的股份控制合资公司,并以1.4 亿元买断了“熊猫”品牌 50 年 的使用权。为了加快宝洁品牌取代熊猫品牌的进程,控股公司将熊猫洗衣粉的价格提高 50%。该方法实施 7 年后,熊猫洗衣粉的产量下降为原来的 6.67%。合资公司遏制了熊猫品牌的发展,却为宝洁品牌的全面扩张铺平了道路。? 2 经济全球化与中国市场安全? 外资企业生产的产品和进口产品,在中国的许多产品市场占有垄断地位。? 外资企业在行业中所占的产量和销量比例与日俱增。2002年的统计显示,轿车行业中三资企业占有 68% 的份额,电梯行业中三资企业占有 70% 的份额,彩色显像管行业中三资企业占有 65% 的份额,机床行业中外商占有 62% 的份额,洗涤行业中合资企业的产量已达全国总量的 40%。2004年国家工商行政管理总局公平交易局的调查报告指出,美国微软占有中国电脑操作系统市场的95%,瑞典利乐公司占有中国软包装产品市场的95%,法国米其林占有中国子午线轮胎市场的70%,美国思科占有中国网络设备行业市场的60%,美国柯达占有中国感光材料市场的50%以上,芬兰诺基亚、美国摩托罗拉等跨国公司共占有中国手机市场的70%,美国ibm占有中国ia服务器市场的19.3%,日本索尼占有中国照相机行业市场的18%。? 跨国公司在中国建立了庞大的营销网络。柯达的影像零售网络目前拥有8000多家零售店,成为规模仅次于中国邮政的全国性网络。我国年消耗彩卷1亿多个,但外国品牌“柯达”、“富士”两大寡头的产品充斥市场,国产品牌仅有“乐凯”在艰难支撑。在一些限制性较强的行业,跨国公司采取合资的方式建立了本土化的销售网络。如在成品油零售市场,bp、埃克森美孚两家公司通过与中石化、中石油开展合作、合资,仅在广东一省就建立了1000多座加油站。? 跨国公司对中国市场的占有率越来越高,使中国财富大量外流,民族产业的生存环境恶化。? 3 经济全球化与中国技术安全? 3.1 跨国公司限制技术转移的策略与中国技术安全? 跨国公司在进行技术转移时,遵循自身利益最大化原则,侧重于充分利用东道国的比较优势。从国际生产的地区分布上,跨国公司一般将高技术、高附加值产品的生产配置在母国或其他发达国家,而将中低档技术、低附加值的产品的生产配置到发展中国家。根据小岛清的“逆贸易导向型对外投资”理论和赤松的“雁行发展”模式,东道国引入的一般只是投资国即将淘汰的技术。目前,中国是发展中国家,拥有的比较优势是劳动力价格和自然资源价格,这就决定了跨国公司转移的绝大部分技术是一般技术。? 此外,跨国公司为了保持技术垄断地位,牟取巨额超额利润,总是将最先进的技术控制在内部优秀企业中。例如,微软牢牢控制着视窗软件的源代码。发达国家出于经济和政治方面的考虑,严格控制高新技术扩散,而跨国公司 90% 以上的研究和开发工作是在母国进行。因此,中国极难通过跨国公司引进世界最先进而又最适用的技术。? 3.2 合资企业对跨国公司的技术依附与中国技术安全? 外资企业在进行投资决策时,总是选择实力较强、效益较好的中国企业作为合作伙伴。这些企业原本具有一定的技术开发能力,但合资后外方凭借控股优势,削弱甚至取消我国企业原有的技术开发机构,迫使合资公司直接采用外资母公司研究开发机构提供的技术。? 2001年前后对 120 家合资企业的调查显示,没有设立技术研究与开发机构的企业达49%。而在设有研发机构的合资企业中,这些机构目前也主要是从事应用技术研究、产品测试等活动,基础性研究仍然是由跨国公司总部完成。“三资”工业企业的研究与开发费用仅占销售收入的0.4%。合资企业在技术开发上依附外国的状况,严重削弱了我国企业的技术创新能力。? 3.3 跨国公司在华企业的“独资化”趋势与中国技术安全? 为了加强技术封锁,近年来跨国公司在华企业的“独资化”趋势上升。? 外国直接投资(fdi)进入我国有三种方式,即中外合资、中外合作、外商独资。在20世纪80年代以前,外国直接投资进入我国以中外合作方式为主,以后中外合资方式占据主导地位,近年来外商独资企业快速发展。? 这三种方式在采用技术的先进程度、组织控制的严密程度等方面,都有明显的差异。以中外合资和外商独资为例。中外合资方式可以为中方人员提供了较多的接触跨国公司技术和管理经验的机会,具有较高的技术外溢效应,因此跨国公司只会向中外合资企业转移一般技术。外商独资方式使跨国公司拥有完整的决策权,可以实行严格的技术保密制度,因此跨国公司愿意向在华企业转移先进技术甚至部分优秀技术。? 统计资料显示,世界500强在华投资企业使用母公司最先进技术的比重迅速上升,90年代中期仅为14%,2001年达43%,2002年接近80%。但是,高新技术转移的对象是外商独资公司,中国其他类型的企业包括中外合资、中外合作企业,都很难从中受益。跨国公司通过加大企业内部化控制的力度,弱化了独资公司对中国技术进步的影响。 综上所述,我国在引进外资的过程中失去了许多产业的市场份额,但我国获得的技术主要是国外二、三流技术,而且我国原有的技术研发机构遭到严重削弱。如果我国不能较快地形成技术创新能力,就会产生引进外资越多、对国外技术依存度越大的风险。? 此外,经济全球化还使中国传统工艺技术面临泄露的威胁。我国拥有的许多传统工艺技术,如景泰蓝、双面绣、云南白药、工艺陶瓷、人参栽培等,在世界上独一无二,久负盛名。使用这些工艺技术生产的产品畅销世界各地,深受各国人民喜爱。这些工艺技术是国家禁止、限制出口的技术,也是长期以来无数外商觊觎的对象。如果有关企业、有关部门在管理上稍有不慎,致使这些传统工艺技术扩散到国外,就会给我国的相关产业造成难以估量的损失。已有一些外商借与国内企业合资生产之机,窃取我国的传统工艺技术,甚至以之申请专利。? 4 经济全球化与中国产业主体安全? 跨国公司在进行投资决策时,往往选择中国有发展前途的部门和行业作为投资领域,选择各行业中有发展潜力的大企业作为合作伙伴,并且将控股作为前提条件。? 5 经济全球化与中国产业结构安全? 从产业结构看,外资投向有如下特点:重工业,轻农业和基础设施建设;重投资规模小、回收期短、收益高、风险小的一般加工工业,轻精加工工业;重劳动密集型产业,轻资本和技术密集型产业。据统计,截至2003年,外商直接投资总额中第一产业、第二产业、第三产业投资所占比例分别为1.91%、67.01%、31.08%;外资在中国制造业总资本中所占的平均比例为27.76%,而在橡胶塑料制品、金属制品、木材加工与家具制造、纺织服装、造纸印刷等行业总资本中所占比重分别为45.17%、41.06%、36.05%、34.37%、33.18%。? 外资投向不合理是近年来我国产业结构失衡的重要原因。外资高度集中地投向第二产业,特别是集中投向劳动密集型加工业,这种现状不符合我国产业结构调整的要求,导致重复建设问题日益严重,加剧了部分产业中生产能力的结构性过剩。? 6 经济全球化与中国产业政策安全? 重点行业和企业对国民经济的整体发展具有重大影响,是政府实施产业政策的重要渠道。它们被外资控制,就会严重削弱政府对产业的宏观调控能力。跨国公司的发展战略以最大限度占领东道国市场、获取超额利润为目的,很少兼顾东道国的社会效益。因此,外商的投资行为有时与我国优化产业结构政策的主旨相悖。? 按照 wto规则,我国政府在入世后必须放弃部分宏观调控权力,这增加了与产业结构调整最直接相关的货币政策、财政政策、汇率政策之间的协调配合难度。 ? 7 维护中国产业安全的对策? 引进外资、扩大进口对我国经济发展是非常有益的,同时对产业安全又是有风险的。为达到兴利除弊的目的,政府应当及时完善引资法律体系,健全产业安全管理体制,培育优势主导产业,从而形成有利于保障国家产业安全的大环境;企业应当实施依靠质量与品牌取胜的战略,提高自主创新水平,努力增强其产品的非价格竞争力。? 7.1 完善相关法律体系? 取消赋予外资企业“超国民待遇” 的规定,使内外资企业在同等条件下竞争。我国现行的招商引资法律、法规的主旨,是通过给予外商优惠政策来吸引外资。例如,在内外资企业所得税率统一以前,在华外资企业的平均税负约为12%,而我国一般内资企业的平均税负达24%,国有大中型企业更高达30%。此外,各级地方政府在企业用地的批准、数量和租金等方面都给予外资优惠待遇,这种引资政策既恶化了民族企业的竞争环境,又违反了wto国民待遇原则和《与贸易有关的投资措施协议》,即使是从履行国际义务的角度来说也应当彻底取消。? 建立健全反垄断法律体系。制定统一、规范的《外资管理法》,规定外国投资的原则、 外资的定义、 审查批准程序、出资方式、持股比例、资本转让、资本及利润的汇出、投资期限、国有化征用及其补偿、投资争议解决方式等内容。外商控制国内企业股份,涉及到企业的产权流动。目前,我国有关产权交易的法律、法规不完善,因此外商收购中国企业所涉及的法律问题相当复杂。例如,对于有充分理由被认定可能妨碍公平或违反公共利益的收购,对于可能影响公司股东和雇员利益的收购,对于生产特殊产品的企业和特殊行业(特别是关系到国计民生的行业)的收购,我国尚未制定相应的政策和法律条款。此外,要配套建立健全反不正当竞争法、反倾销法、企业并购法、商业秘密法、反贿赂法等。? 7.2 建立健全国家产业安全管理体制? 建立健全引进外资的国家产业风险管理与安全防范机制。设立专门研究机构,建立国家产业安全信息库、评估指标体系,跟踪中国利用外资的相关信息,履行产业安全的预警职能和研究职能。借鉴国外经济安全的经验和研究成果,采用科学、高效的方式,对产业运行状态的各项指标进行持续监控。一旦发现经济运行的参数偏离标准值或接近危险值就及时预警,立即督促政府及相关产业调控部门迅速作出反应。? 7.3 实施加速产业结构升级的政策? 大力推进科技创新,不断提升中国在国际产业分工中的层次,以国内产业结构调整来适应、承接国际产业结构调整,塑造一群新兴主导产业,改造一大批传统产业,促使经济增长方式从外延型、粗放型向内涵型、集约型转变。? 加强外商直接投资的产业准入审批工作,提高引资的质量。鼓励科技含量高的外商直接投资进入,严格限制甚至禁止资源密集耗费型、环境污染型外商直接投资进入。当前,要特别警惕环境污染型外资借“西部大开发”之机混入西部地区。? 7.4 增强企业竞争力? 政府应消除小企业过多、过滥造成的无序竞争状态,为重点企业的发展创造相对宽松的市场环境,提供多种融资渠道;借鉴美国、日本等发达国家的经验,为我国的幼稚产业提供合理保护;集中国力,加大对主导产业的投入,培养一批在世界同行业中竞争力位居前列的民族跨国公司,把中国庞大但零散的生产能力整合成强大的国际竞争力。? 企业要实施“以质取胜战略”、“品牌战略”,增强自主创新能力,推进现代企业制度建设。价格低廉的产品容易遭遇进口国政府的反倾销、保障措施,技术含量不高的产品难以跨越进口国的技术性贸易壁垒。品牌产品不仅拥有稳定的消费者群体,还包含较大的附加值。因此,企业应当摒弃低价竞销、以量取胜的传统思路,加大研发投入的力度,提高产品的技术含量,注重打造自身的品牌。 中国产业论文:浅论中国产业结构优化升级存在的问题及对策 摘要:推进产业结构优化升级是中国目前经济发展的一项重要任务。为应对目前面临的自主创新能力不足、资源消耗偏高、服务业落后等的挑战,我们应当采取强有力的措施,提高自主创新能力;增强以我为主,综合利用全球技术资源的能力;加强重要基础产业和基础设施建设;加快第三产业发展。 关键词:自主创新能力;产业结构;优化升级 改革开放以来,与中国经济快速增长相伴随的结构转换和升级过程,普遍具有以下特点:(1)在经济总量中,第一产业的产值比重和就业比重持续下降,第二产业和第三产业相继成为增长的主导产业。(2)一些高速增长行业相继出现,带动经济持续较快增长。(3)资金技术密集、高附加值的行业在工业中的比重持续上升,使整个经济向着资源节约和技术、知识密集的方向推进。由于产业结构不断优化升级,中国经济在整体上正向着资源节约型的方向转变。2000年与1980年相比,国民生产总值增长了6.3倍,而能源消耗仅增长了2.2倍。经济增长的能源消耗弹性系数降为0.4。1980年,每万吨标准煤消耗仅能产出国内生产总值750万元,到2000年,同样的能源消耗,能够产出gdp 2 182万元。中国20多年的实践表明,在很大程度上,经济增长与产业结构优化升级是同一过程的不同方面。只有着力推动产业结构优化升级,国民经济才能继续保持较快增长。 在20世纪80年代和90年代,中国产业结构调整升级有许多有利条件。然而,今后结构优化升级将面临一些新的变化:资源环境压力加大,技术约束更加明显,有些方面的比较优势正在发生变化,开放带来的结构升级空间减小。这些因素的出现,表明产业结构优化升级正在进入一个新的阶段,面临新的机遇与挑战,需要新的思路和战略。 首先,自主创新能力严重不足。前些年,我们通过扩大对外开放,有效利用国内国外两种资源和两个市场,特别是大量利用了全球技术资源,促进了产业结构优化升级。这是由于我们处于科技全球化不断深化的环境之中,有大量先进技术跨国转移,跨国公司将许多新技术在其全球生产体系内使用,有些技术还很快向海外企业转让。科技全球化使发展中国家通过开放引进技术的空间大大拓展。然而,在大量利用国外技术资源的同时,国内企业的创新能力没有能够同步提升。虽然中国产业结构不断升级,高新技术产业的比重不断上升,但总体上看产业的自主创新能力不足。2004年,中国科技创新能力在49个主要国家中,位居第28位,处于中等偏下水平。中国在关键技术上自给率低,对外技术依存度在50%以上,而发达国家都在30%以下,美国和日本则在5%左右。在设备投资中,有60%以上要靠进口来满足,高科技含量的关键装备基本上依赖进口。中国的发明专利累计授予量不仅远远低于发达国家水平,甚至落后于中国台湾地区和韩国等新兴工业化国家和地区。从1991—2000年,中国累计投入研发经费约为553亿美元,仅为美国同期的1/36,约为韩国的1/2。2003年中国研发经费约为190亿美元,也仅相当于美国的1/16。 其次,重要资源国内供给压力加大。目前,中国资源能源消耗仍然偏高,能源供给仍然很紧张,部分地区频繁出现了供电紧张问题。石油进口大幅上升,2004年,中国进口原油12 272万吨,比2003年增长34.8%,成品油进口3 788万吨,增长34.l%。经济增长面临的资源能源约束加大。与发达国家相比,中国能源的产出效率显著低,表现为单位能源消耗生产的gdp较低。根据世界银行的数据,2001年,中国每千克石油当量能源消耗仅能生产的gdp为1.04美元,同年,日本为8.02美元,美国为4.39美元,阿根廷为4.66美元,巴西为2.75美元,墨西哥为4.09美元,土耳其为2美元。不过,还需要与发展水平大体相同的国家进行比较。在不同的发展阶段,单位能耗的产出能力明显不同。2001年,每千克石油当量能源消耗产出的gdp,高收入国家为4.82美元,而低收入国家仅仅为0.78美元,中等收入国家为1.35美元。中国为1.04美元。相同组别的印度,该指标为0.9美元,印尼为0.93美元。这组对比表明:(1)中国经济增长的能源消耗水平基本符合国际比较显示的一般趋势,目前的发展水平决定我们处于相对高消耗的发展时期。(2)符合“一般趋势”表明,如果没有强有力的政策引导,这个趋势还会持续下去。但中国能源资源和生态环境的现实状况表明,不能听任这种状况持续下去,一定要使经济增长向着更加节约资源能源和保持生态环境的方向转变。要打破“一般趋势”,需要下更大的力气。中国是一个13亿人口的大国,所面临的国土、资源、生态、环境等问题的压力,不仅高于全球平均水平,也高于与我们水平相同的发展中国家。例如,森林占土地总面积的比重,全球平均为29.7%,而中国仅为19.7%。如果按人均水平算,我们还要低得多。人均淡水资源全球平均为8 241立方米,中国仅为2 257立方米。一些最重要的自然资源如油气、铁矿、铜矿等资源,国内供给的压力更大。因此,如果产业结构不能加快优化升级,工业化不能进一步转向资源能源节约型,我们自己和整个世界都难以承受,增长将不可持续。 第三,服务业发展明显落后。改革开放以来,中国产业结构中的一个突出问题,是服务业的发展相对滞后。与同等收入水平的国家相比,中国服务业在国民经济中的比重明显偏低。2001年,中国服务业产出占gdp的比重为34%,服务业就业占社会就业总数的比重为28%。与收入水平与中国基本相同的下中等收入国家的平均水平相比,中国服务业产值比重要低19个百分点,在同类国家中名列倒数第二位;就业比重要低20个百分点,名列倒数第一。考虑到中国服务业统计方面可能存在误差,即使按调整后的数据,中国服务业比重仍然明显低于同类国家的水平。服务业发展滞后不仅表现在比重上,而且表现在供给能力和服务质量上。与制造业绝大多数行业和产品供给充裕、质量品种合乎需求、国际竞争力较强的状况相比,中国有较多服务产品供给的数量和质量都不能满足需求。目前中国一些供不应求的行业,价格明显高出国际市场的行业,服务质量远远不能满足消费者需求的行业,大多数是服务行业。特别在一些具有垄断、半垄断性质的行业中,由于服务产品开发不足,服务价格高,服务质量不稳定等现象较为普遍地存在,使大量潜在需求得不到满足。这种状况不仅抑制了服务业自身的发展,更重要的是影响了服务业更好地发挥促进各个行业发展和提高人民生活水平的作用。中国服务业发展滞后受多方面因素的影响。(1)改革滞后的影响。服务业中一些行业特别是一些发展潜力较大的行业存在限制进入和垄断现象,抑制了服务业的发展和最终需求。(2)就业压力的影响。中国许多国有企业和事业单位都有安置富余职工的压力,使本来可以交给专业化服务企业从事的服务活动长期内部化。(3)产业性质定位的影响。对教育、科研、文化、体育等产业,强调准公共服务的性质;对金融、通讯等行业,强调安全性的要求;对广播电视、新闻出版等行业,强调其意识形态的功能。重视这些性质和功能是必要的,但同时对它们作为产业的经济含义和要求重视不够。(4)低消费率的影响。消费率低必然导致生活性服务业发展缓慢和比重偏低。(5)开放程度较低的影响。对外开放对中国工业增长的促进作用明显大于对服务业增长的促进作用,提升了工业比重和降低了服务业的比重。 第四,结构优化升级的成本上升。过去多年,我们有明显的低成本优势,有利于中国产业结构不断优化升级。但是,劳动力和土地等自然资源在真实成本相对较低的同时,也存在成本扭曲问题。有些地方政府压低地价,甚至实行零地价;污染企业不支付或少支付治污成本;劳动者特别是农民工劳动条件差、社会保障不健全。这些都进一步压低了成本,是靠欠账和透支支持的低成本。这种状况不应该也不可能长期持续下去。最近几年,中国gdp构成中,劳动报酬约占一半,2003年,这一比重为49.6%。劳动力成本上升即使幅度不大,也将对价格总水平产生明显影响。此外,严格土地管理制度,将纠正以往土地使用中损害农民利益和消费土地资源等严重问题,同时也会使地价上升,带动投资成本和生产成本上升。今后中国经济增长要解决好的一个突出问题是就业压力。我们在尚有大量农业人口需要向非农产业转移的时候,非农产业特别是制造业进入持续升级过程。与前些年的主导产业相比,新的主导产业资金更密集,单位产出使用的劳动力更少,就业的压力加大。自20世纪90年代以来,非农产业的就业增长弹性就不断下降,“高增长低就业”已成为中国经济增长面临的一个重大问题,在结构优化升级中必须处理好这个问题。 第五,开放带来的升级空间越来越小。和以前填补空白式的结构升级过程相比,今后通过引进新产业、新产品,继续提升产业结构的空间缩小。从国外引进更多先进技术的难度也在加大。近些年来,通过技术引进,中国许多产业的技术水平与世界先进水平的差距在缩小,今后需要引进的许多技术已经不是发达国家的二三流技术,而是真正的前沿技术。掌握这些技术的国外企业从保持自身竞争力的需要考虑,拥有这些技术的西方国家从其战略图谋考虑,都对转移或转让前沿技术持更加谨慎的态度。特别在许多尖端科技领域,中国始终面临技术封锁局面,如巨型计算机技术、超大规模集成电路制造技术等技术的进口,一直受到西方发达国家的严格控制。一些军民两用性质的技术如微电子电路、集成式半导体产品、计算机软件、机器人、光学纤维、超导技术等,也经常受到西方国家以军事安全为借口的输出干预。 针对中国目前产业结构的状况,要加快推进产业结构优化升级就必须采取强有力的对策措施。主要应做好以下工作: 第一,自主创新能力。提高自主创新能力,是科技的战略基点和调整产业结构、转变增长方式的中心环节。经过多年改革与发展,以自主创新能力作为突破口的一些重要条件开始形成:大规模制造能力的形成;配套产业水平提升;企业成为负责任的投资主体;科技投入不断增加。但是,与发达国家相比,中国仍然存在着很大差距。因此,中国应当按照“自主创新、重点跨越、支撑发展、引领未来”的方针,在一些对国家发展至关重要的关键战略领域和若干科技发展前沿形成自主知识产权,大力发展高新技术产业,会对经济增长有突破性的重大带动作用。在这些关键技术领域占有一席之地、形成自主创新和发展能力,事关中国经济军事安全和长期发展潜力,必须制定切实有效的国家技术创新战略,加大政府的扶持与支持。这是新形势下国家产业与技术战略发挥作用的重点领域。传统产业在较长时期内仍将是国内市场需求量大、国际市场上我们有比较优势的重要产业,要加快开发能够推动传统产业升级的共性技术、关键技术和配套技术。装备制造业是为实现工业化、现代化提供物质技术基础的产业,也是今后一段时间我们有较大市场空间的主导产业。要以重大工程为依托,推动设备制造业振兴。我们自己和国际经验都证明,以重大工程为依托进行关键技术的研发和设备研制,目的明确,配套同步,成果直接为重大项目服务。更为重要的是有需求方的约束,其成效是“可检验的”,是要拿到市场上去的,能够有效促进技术创新与经济实践的结合。此外,还要加大在一些前沿科技领域的跟踪投入。信息技术、生物技术、纳米技术与微系统、新材料与先进制造技术、洁净与高效能源、海洋技术、生态环境保护与恢复技术等正在不断取得新的进展,其中可能孕育出引导下一轮全球产业结构调整的主导技术。我们要力争通过几年、十几年的持续努力,在这些新的技术领域中奠定自主创新能力,促进产业结构进一步优化升级。 第二,增强以我为主综合、利用全球技术资源的能力。 开放条件下的自主创新能力与封闭条件下的自主创新能力的含义大不一样。在封闭的经济中,具有自主创新能力,意味着“闭门造车”,从头开始自主开发所有的技术环节和零部件生产能力。而在开放条件下,技术能力是一个跨越国界的全球性的系统,不可能也不需要再从头开始形成自己的封闭技术体系。开放条件下,自主创新能力的一个重要组成部分是技术集成能力,即一个企业能够有效整合内部外部技术资源的能力。经过多年竞争和积累,国内企业集成国内外技术资源的能力在提高,这是以我为主组合技术资源进行技术创新和开发新产品的重要基础。 第三,加强重要基础产业和基础设施建设。目前中国总体上处在工业化中期,近年来,住宅、汽车等产品进入大众消费时期,城市化进程和基础设施建设加快,分工链条加长,装备技术水平提高,都对能源、原材料等基础产业和铁路、公路、港口等基础设施建设提出了新的大量需求。虽然这些产业的发展对环境和资源造成一定的压力,但从经济发展阶段的基本要求看,我们不大可能“跨越”这些产业加快发展这个阶段。这些产业的发展要走新路子。受资源和环境生态等条件的约束,我们不可能重复走先行国家在这个阶段的大量消耗、大量废弃的发展老路子。科学技术的发展为我们提供了走新路子的可能性。即使是采掘工业和原材料工业,近些年国内外也出现了大量新技术、新工艺,在节约能源和其他重要资源、清洁生产、产品技术含量等方面都取得了长足进展。由于这些行业的“重型”特征,在加快发展的过程中更要努力走出一条技术推动、资源节约、效率提高、环境良好的新型道路。 第四,加快第三产业发展。与工业相比,服务业能源原材料消耗低,占用土地少,环境污染少,有利于增强可持续发展能力;服务业能够促进消费,提高国民支出中消费的比例,有利于改善投资和消费比例;服务业中的科技、教育、文化、休闲健身等产业加快发展,有利于促进经济社会和人的全面发展。特别重要的是,自20世纪90年代以来,服务业已经是而且将继续是吸纳就业的主要产业,特别是从2001年以来,工业吸纳就业的能力已经成为负值,服务业是就业的主渠道。没有服务业加快发展,就业问题没有出路。促进服务业加快发展,需要积极鼓励和引导。一是在制定宏观政策和结构政策时,要将促进服务业发展摆在重要地位。二是加快推进和完善垄断性服务行业的改革,重点是放宽市场准入,引入竞争机制。三是加快服务业行业标准和行为规范的制定和完善。四是继续扩大服务业对外开放,开放带来的竞争效应和示范效应,将促使国内服务企业降低成本、提高效率和增强竞争力。五是加强服务业发展基础条件的建设与完善,重点要扩大农村地区和中西部落后地区基础服务设施的覆盖面。同时,要加强监管,促进服务业健康发展。服务业中有些行业,由于其在经济社会发展中的特殊地位,政府监管的任务很重。特别是服务业扩大对外开放要与我们的监管能力相匹配,做到既充分发挥竞争和开放的积极作用,又能有效控制和减少其负面影响。 中国产业论文:关于价值观背后折射的中国产业结构 论文摘要:首先分析了社会中存在的价值观问题,并提出中国产业结构失衡问题是此种价值观产生的深层原因,其次从马克思主义社会总资本的再生产和流通理论揭示中国经济发展模式的缺陷,最后从欧美发达资本主义国家二战后利用科技调整产业结构的事例,提出我国应靠科技调整产业结构和建立以科技、人才为导向的市场经济价值观。 论文关键词:社会价值观;产业结构;马克思主义理论;欧美发展模式 一、社会主义转型期间价值观现状 改革开放之初,中国由原来的传统经济转向市场经济,与之相伴随的公有制一统天下局面被瓦解.非公有制在我国扮演越来越重要的地位,在这种冲击下,资本主义的基本价值观似乎得了永恒意义的“五大崇拜”。一是市场崇拜,认为市场交换是人类社会最基本的原初行为,也是人的~切行为的表现方式。二是金钱崇拜,认为金钱是衡量人的价值,尊严和事业成败的唯一客观尺度;三是私有产权崇拜,认为私有产权是自由、独立和社会活力的物质支撑;四是法权崇拜.认为机会平等是一切法权形式具有的终极意义;五是抽象个性崇拜,认为个性意味着自由解放,离群索居,独立特行,与众不同。物欲化的价值观导致盲目的攀比,超前消费.享乐主义,拜金主义横行。经济学家也认为.当人均gdp达到i000美元左右时,社会价值观体系冲击最为激烈。 二、价值观形成原因和中国产业结构背景 在政府主导的以gdp为衡量地方领导政绩时,各行各业都以追求利益为最大的目标.自然作为等价物的人民币成为人们衡量事物的标准,在道德、文明等与这金钱标准发生冲突时,金钱便成为主要矛盾,是首要解决的。道德与文明只能被兼顾,或者被抛弃。 美国建立了以美元(而不是黄金)为基础的全球经济霸权的阴谋今天已经得逞了。自布雷顿森林体系崩溃以来,美国即开始疯狂的印刷美元(买全世界的资源都是用美国的印钞机印出来的一张纸).并用美军+经济实力+科技实力将美元送到全球任何一个地方,保证其含有“价值”。美元已经成了一个能够自我繁殖的妖怪货币.并成为各国外汇储备的主要币种。至此建立了以美元(而不是黄金)为基础的全球经济霸权。而中国贮存了大量的美元作为外汇储备.一旦美元贬值.人民币自然也会发生动荡.此次金融危机很好的说明了美元的贬值导致人民币缩水,从而对出口,对外投资都产生了巨大的影响。 支撑中国gdp增长的是投资、出口与消费.在出口消费持续疲软时,中国唯有依靠固定投资拉动gdp增长。而固定投资中的房地产、钢材等行业。导致房价涨帽过大,一般百姓根本无法承受。如此也陷入一个恶性循环.为追求gdp而进行投资.投资含有泡沫经济的、不可再生资源的产业,从而引起通货膨胀,资源枯竭的不可持续增长的模式。 中国产业结构政策开始在第一个“五年计划”时期,当时中国基本上延续了苏联模式.选择了优先发展重工业的战略。到上个世纪7o年代末期.中国进入改革开放时期时.产业结构失衡问题已经很突出。为了调整的产业结构,协调各产业部分的发展,政府在进行农村经济体制改革的同时.先后出台了轻纺工业优先发展政策、促进“短线”的基础设施和基础产业发展的政策和限制“长线”的加工工业发展的政策。从这些政策实施的结果看.促进轻纺工业发展和农业的政策效果显著。在整个80年代,尽管国家鼓励向基础设施和基础产业投资并在资金、物资、能源、交通等方面进行扶植,但基础设施和基础产业的发展却始终滞后于国民经济的发展,其“瓶颈”状况并没有得到根本扭转;相反.国家限制发展的生产能力过剩的加工工业却不断以惊人的速度增长。 90年代初期,邓小平南巡讲话后.全国掀起了新一轮的投资热潮,加工工业因其经济技术特性成为主要的投资领域,规模小、技术含量低的中小加工企业迅速大量涌现。“八五”产业发展规划不仅没有得到执行.而且加重了已存在的产业结构失衡、产业低度化和分散化等问题。在这种情况下,国家被迫运用行政手段对经济进行全面调整.以实现国民经济“软着陆”。“九五”期间,我国在成功实现国家经济“软着陆”的同时.产业结构的调整和升级也取得了一定的进展。突出表现为一般加工工业在制造业中的比重有所下降.而技术相对密集产业的比重有所上升.尤其是技术密集度高和具有高新技术产业特征的医药制造业、电气机械及器材制造业、电子及通讯设备制造业的比重明显上升。 尽管“九五”期间过剩经济的运行态势为产业结构的调整和升级创造了一个有利的环境.但是.由于受到体制性和政策性因素的约束,三次产业的结构性偏差没有得到有效调整.第三产业因受到政策性进入的限制发展仍然相对滞后。 三、市场经济转变过程中所形成的价值观背后发展模式 马克思根据社会总产品两个构成原理,提出了分析社会资本简单再生产公式,l(v+m)+iic交换.是生产资料和消费之间的交换,通过交换,一方面,ii部类的资本家把他们的不变资本11c从生活资料形式变成了制造生活资料的生产资料形式(面粉机),从而使消耗的不变资本得到补偿,能重新执行资本家的职能。另一方面.ii部类的劳动力的等价v(可变成本)和资本家的剩余价值(m)则是从生产资料的形式变成了生活资料的形式,从而能够进入个人的消费。 中国改革以前的经济增长模式是以重工业优先发展为目标.通过扭曲价格的宏观政策环境、高度集中的计划资源配置制度和缺乏自主权的微观经营体制而形成的。当时中国劳动利用、人力资本积累和就业结构模式把整个国民经济分为两大部类,即生产资本品的第一部类和生产消费品的第二部类,并且假设两个部类都具有固定的技术系数。即资本和劳动力在生产产品的过程中完全不能相互替代。由于假设劳动力具有无限的供给弹性,则资本成为经济增长过程中唯一限制要素。按照这个战略模式,把更多的资本投入到生产资本品的第一部类,从长期来看会增加消费。投资和总产出。由此引申出的政策寒意是:通过提高第一部类的投资比例而提高总的投资增长率,可以突破低水平均衡陷阱,加快经济增长。 四、借鉴国外科技革命影响和树立人才价值观转变经济发展模式 2l世纪是科技高速发展的世纪,生物技术计算机网络技术、生物工程技术等领域蓬勃发展的史实等成为引领经济的巨大引擎,这次新技术革命不是在个别或少数领域中的突破,而是在各个科学领域和生产部门中的全面跃进。因此.它的影响极其巨大、深远。 首先,新技术革命使产业结构发生变化。人类社会最初第一产业。即农、牧、林、渔业十分发达。随着工业革命的进行,第二产业,即工业、采掘业、建筑业等发展起来.产值超过第一产业。第二次世界大战后,新技术革命的开展使工农业产品大量增加,可以把更多的人力投入到不直接生产物质资料的部门.如商业、金融、服务行业等。当前.经济发达国家的第三产业的产值都超过了第一、第二产业的产值总和。1982年,美国第一产业的产值占国内生产总值的2.5%.第二产业占31.7%。第三产业占65.8%。同一年,英国第三产业的比重为62.8%,法国为61.6%.联邦德国大约为60%。日本为53.8%。苏联的第三产业不够发达,l982年的产值仅占全部产值的23.8%。 其次,新技术革命促进了生产的迅速发展和劳动生产率明显提高。资本主义国家在欧洲和美国经过两百多年的发展,在第二次世界战争爆发,已经建立了非常强大的经济基础。一般认为,其经济增长速度将回落。社会主义苏联通过几个五年计划的发展。将难以维持原来的速度。然而.事实和预期相反。第二次世界大战后,以美国为例新技术在工业中比例越来越重.1977—1984年间,美国的高技术工业年平均增长14%,比1950—1977年间高出l倍。高技术工业的比重由1977年的6.1%增加到l984年l2.9%。1976年,美国化学工业的营业额中有50%是l966年前不存在的新产品,仅在字宙空问研究过程中研制的新产品有l2000种也是1966年前所没有的。1983年2月里根宣布“在今后数年里,高级技术将使我们的工业发生巨变,并使我们的经济复兴”。并且,美国的人均国民产值1940年为1886美元,1983年升为13,887美元。在同时期苏联则从510—542美元升为2655美元。新技术革命极大还扩大了人类的活动领域,创造了新的生产工具和技术,改善了劳动的组织和管理。在新技术革命推动下.195l—l979年期间的工业劳动生产率迅速提高,苏联的年均增长率为5.8%.美国3.2%,日本8.9%,联邦德国4.5%,法国4.5%,英国2.8%。农业劳动生产率由于采用生物工程和电子计算机,在一些国家中增长速度甚至超过工业。 劳动生产率的提高使社会经济发展从主要依靠劳动力和资金的增长转为主要靠技术的提高和组织的改善。换句话说,集约因素代替粗放因素,在二次大战后成为经济发展的主要动力。 最后.丰富和发展马克思主义。现代科学技术的发展是丰富和发展马克思主义的重要源泉,新技术革命既为马克思主义的发展创造了十分有利的条件,也对马克思主义的发展提出了强有力的挑战。它使传统的马克思主义理论在新情况、新形势下需要做出新的解释和发展.如无产阶级革命和国家学说、生产力理论、国民经济结构理论、失业理论、经济危机理论、资本主义历史地位理论、现时代特征理论等。 我们充分利用马克思主义经济学理论对中国经济发展方向进行把握。我们也相信在今后的l0~20年.很有可能发生一场以绿色、智能和可持续为特征的新的科技革命和产业革命,科技创新与突破将创造新的需求与市场.将改变生产方式、生活方式与经济社会的发展方式,将改变全球产业结构和人类文明的进程。 即将到来的新科技革命.既是对我们的巨大挑战.但是也是中国实现伟大复兴的重大历史机遇。从近期看,依靠科技创新调整我国产业结构、创造新的经济增长点.是化危为机的根本手段;从长远看,拥有十几亿人口的中国的科学技术为导向价值观是我国发展史上的大变革、大事件,能否抓住新科技革命的历史机遇,培育新的发展模式.新的创新型人才.走出一条绿色、智能、普惠、可持续的科学发展道路,将在很大程度上决定着我国现代化的进程和人才价值观的方向。 中国产业论文:技术进步对中国产业结构升级影响研究 论文关键词:产业结构 产业结构升级 论文摘要:我国要不断利用开放条件,促进产业结构升级,重要的是重视“二次创新”,提高引进技术的有效性,最终增强自主创新能力。 l产业结构及产业结构升级 1.i产业结构 产业结构,即国民经济的部门结构,是指生产要素在产业部门间的比例构成和它们之间相互依存、相互制约的联系,主要包括农业、工业、服务业三次产业之间的比例关系各行业之间的比例关系等。世界上较为通用的产业结构分类方法是根据社会生产活动历史发展的顺序来划分的:产品直接取自自然界的部门称为第一产业;对初级产品进行再加工的部门称为第二产业;为生产和消费提供各种服务的部门称为第三产业。 三次产业之间的结构是不断变化的,具体趋势如下:第一产业的增加值和就业人数在国民生产总值和全部劳动力中的比重,在大多数国家呈不断下降的趋势;第二产业的增加值和就业人数占的国民生产总值和全部劳动力的比重在2o世纪6o年代以前,大多数国家都是上升的。但进入2o世纪6o年代以后,美、英等发达国家工业部门增加值和就业人数在国民生产总值和全部劳动力中的比重开始下降;第三产业的增加值和就业人数占国民生产总值和全部劳动力的比重各国都呈上升趋势。 1.2产业结构升级 产业结构的升级包括产业间结构的变化和产业内的升级这两种基本方式。 从宏观角度考虑,产业结构升级是指在特定的国内外经济环境和资源条件下,按照一般的产业结构演进规律,采取一定的措施,不断提高产业的结构层次和发展水平,以保障国民经济长期持续增长的一种经济活动。 从生产效率的角度考虑,产业结构升级是生产效率的转化过程,就是社会生产效率由低到高的改进和转化,是整个生产体系的改进和提高。产业升级是一个系统化工程是从量变到质变的积累,是一个逐步演化和提升的过程。 2技术进步与产业结构升级关系的理论 2.1技术进步是产业结构升级的转换型动力 加快产业结构优化和产业升级,是经济发展战略调整的长期任务。其中技术变化是产业结构变化的重要内在动因。在经济发展和产业结构的演变过程中,通过技术创新技术变革等技术进步而实现对原有的产业部门的改造并且建立新兴产业部门,从而导致的产业结构的变化。在现代经济中,技术进步与创新是社会经济发展的内生变量,引起产业结构变化的技术动因反映了技术进步与创新对产业结构演变的作用和影响。 技术进步与创新对产业结构的影响和作用大致可以归纳为:技术进步与创新使生产力提高,促进社会分工的发展,形成新的产业分工;技术进步与创新使劳动生产力提高,劳动力发生转移,使产业结构产生变化。所有这些作用和影响会使产业内部的生产要素构成不断高级化,使产业结构不断高级化。世界超级大国美国即是技术进步促进产业结构升级的典型代表(见表1)。 技术进步对产业发展过程的劳动力就业结构产生重要影响。随着技术进步和发展,劳动力从第一产业向第二产业、再从第二产业向第三产业转移。第一产业劳动力比重下降,第二产业劳动力比重增加,第三产业劳动力比重逐步上升,这一变化过程既是技术进步的反映,又对技术进步起着推动作用。 2.2技术进步的途径 技术进步的途径有两个:第一,提高企业自主创新能力。政府要采取措施帮助企业增加技术创新所需的自有资金。政府要不断完善投资管理制度,使得企业通过市场竞争实现“优胜劣汰”,形成“提高效益一资金积累一技术创新一提高效益”的良性循环,从根本上解决技术创新中的资金问题。第二,技术转移。曼斯菲尔德认为,国际间技术转移分为垂直转移和水平转移。垂直转移是指把甲国关于基础科学研究成果转到乙国的应用科学中或者把甲国应用科学应用的乙国的生产领域。水平转移是指把甲国已经应用于生产的新技术应用到乙国的生产领域,包括物质转移、技术和人才转移、设计转移。一国要得到国外先进技术可以通过“引进来”和“走出去”相结合的方法,主要包括从国外进口新产品、仿制;从国外购买专利权、设计,在国内生产;接受国外援助,派人出国学习;从外资企业学习新技术;引进高新技术人才;建立创新机构、促进技术创新,必要时在国外建立研发中心等。 3中国产业结构变迁演进进程 1949年新中国成立以来,中国的产业结构经历了三个发展阶段:第一阶段是从2o世纪5o年代初到7o年代末,中国迅速改变了半殖民地经济的特点,初步奠定了工业化的基础。第二阶段从1979年开始到2o世纪9o年代初,中国实行改革开放不断调整产业结构,使中国进入了工业化的中期阶段。第三阶段从上20世纪9o年代初中国提出了建立社会主义市场经济体制以后,至2020年左右,中国将在实现工业化的同时,完成初步信息化。 3.1建国初中国产业结构的基本情况 建国初期,我国农业基础薄弱、工业素质不高、服务发展滞后,在整个产业构成中,农业居主导地位,工业基础薄弱、技术落后、门类不全。工业整体水平基本上处于手工作业状况,根本谈不上工业化和工业体系。只能“造桌子椅子,能造茶碗茶壶,……还能磨成面粉,还能造纸。但是,一辆汽车、一架飞机、一辆坦克、一辆拖拉机都不能造。”工业结构极为简单,生产水平极为低下。1952年,第一产业增加值占国内生产总值的比重达51.0,第二产业增加值占20.8%,第三产业增加值占28.2。第一产业劳动力所占比重为83.5,第二产业劳动力所占比重为7.4,第三产业劳动力所占比重为9.1。 3.2体制过渡期的产业结构演变 从第一个五年计划到1978年的2o多年间,经济发展模式的一个根本特点,是在前苏联计划经济模式的影响下,在整个经济发展过程中始终贯彻着计划经济的思想,全部的经济增长和经济发展都是在计划经济的模式下取得的。这个高度集中的计划经济模式虽然创造了很大的经济成就,但也造成了很多的失误并因此遭受了巨大的损失。直到中共十一届三中全会以后,我国开始探索适合本国国情的新的社会主义经济体制,终于找到适合中国国情的社会主义市场经济。 伴随着经济的持续增长,我国三次产业的cdp结构逐渐发生了变化,第一产业比重有逐步缩小的趋势,而第一和第三产业所占比重近年来有所增加,从业人员主要从第一产业向第二和第三产业转移。1998年,我国第一产业总产值为24516.7亿元,其中农、林、牧、渔业分别占58.1、3.5、28.5、9.9,与1990年64.7、4.3、25.7、5.3相比,农业产值比重有较人幅度的下降,牧业和渔业有一定程度的提高;粮食作物占农产品总产量的比重由1994年的76.7下降到1998年的73.6,经济作物产量所占比重上升了3.1个百分点,农业内部结构趋于合理。 4引进技术促进我国产业结构升级的实证分析 4.1产业技术升级对我国产业结构的影响 在经济全球化趋势不断加强和我国经济开放程度不断加大的背景下,如何充分利用国际技术转移促进我国技术进步,促进国内产业结构优化和产业升级,成为我国经济发展战略研究的重要课题。改革开放以来我国在技术引进以及利用技术引进促进产业升级的方面取得了令人注目的成绩,但也存在着诸如引进结构不合理、消化吸收能力弱和技术引进的成效差等问题。 第一,技术进步加快工业化进程。 改革开放以来,以技术引进为主要特征的技术进步加快了工业化进程,推进了产业结构的快速变化,产业结构呈现出一定的升级特征,但主要是第二产业发展较快,第二产业所占比重已达到上中等收入国家水平。 第二、增长方式粗放,环境受到一定程度破坏。 自然资源利用率低,单位产出的能源、资源消耗量大我国主要工业产品能耗远高于国际先进水平,如火电煤耗高出22.5,大中型钢铁企业吨钢可比能耗高出21。而我国人均资源占有量少,资源供给压力明显上升。支柱性矿产如石油、富铁矿、铜、锰、铝土矿等储量不足,供求缺口较大。 第三、技术引进与消化吸收没有同步前进。 在技术的消化、吸收和创新方面“重引进,轻消化吸收”,以致造成了大量的浪费。引进技术与引进技术的消化吸收本来同属一个完整的技术系统,然而我国目前出现了某种程度的脱节,不能有力地促使引进技术企业对引进技术进行充分的消化吸收。此外,目前我国技术市场管理尚不完善,使潜在的消化吸收企业对创新技术的预期收益大打折扣,从而没能形成一个有效的外在机制,以促进企业进行消化吸收。 4.2技术引进的成就及政策建议 近几年中国的技术引进主要涉及机械、电子、能源、交通、信息和化工等领域,而这些行业都是跨国公司投资进入最集中的行业。可见中国技术引进的主要产业与跨国公司进入的主要产业是相一致的,从而积极推动了中国产业结构的优化升级。以2003年为例,中国的技术进口主要集中于电子及通信设备制造业,电力、热水的生产和供应业、化学原料及化学制品制造业等领域。而同期中国fdi的产业重点也是以制造业为主。因此,可以说跨国公司的技术转移推动了中国产业结构由低生产率、低技术含量、劳动密集型产业向高生产率、高技术含量和资本、技术密集型产业转化。行业内部也从低技术含量、低附加值的产品和服务向高技术含量、高附加值的产品和服务转变。 我国要不断利用开放条件,促进产业结构升级,重要的是重视“二次创新”,提高引进技术的有效性。“不是不要引进技术,而是要把引进技术充分消化、吸收并再创新。”要加强对引进技术的消化吸收和再创新。长期以来,在“以市场换技术”的思维定势下,我国工业重技术引进,轻自主创新,陷入“引进一落后一再引进一再落后”的怪圈。高新技术产业要实现跨越式发展,尽快缩短同发达国家的差距,必须依靠自主创新。2o世纪6o年代,韩国和我国工业水平相差不多,甚至很多产业起步比我国晚,但韩国在引进技术后,非常注重消化、吸收、再创新及再出口,政策坚定,组织有序,且持之以恒。所以,我国应该借鉴发达国家的先进经验,在技术引进的过程中注重消化吸收,重视二次创新,增强技术引进的有效性,最终增强自主创新能力。 中国产业论文:经济全球化条件下,中国产业组织政策的调整和重构 【摘要】经济全球化条件下,我国政府推行产业组织政策需要综合考虑当前国内、国际环境的变化及发展趋势,要以促进竞争作为政府产业组织政策的基本原则,以维护有效竞争和提升本国企业的国际竞争力作为政府产业组织政策的目标,以信息指导和政府扶助作为政府产业组织政策的主要手段。当前政策着力点是尽快制定和实施反垄断法,强化对外国企业垄断的管制和打破国内的行政性垄断;以技术政策为优秀,提升国内企业的自主技术创新能力;贯彻《中小企业促进法》的立法精神,建立和完善促进中小企业发展的具体政策体系和政策机制。 【关键词】经济全球化 反垄断 技术政策 中小企业扶持 经济全球化和伴随经济全球化的世界范围内新经济的兴起,使产业组织政策环境已经发生了重大变化。在此背景下,世界各主要经济体纷纷调整产业组织政策,放松规制和提升本国企业的国际竞争力已成为国际潮流。中国自20世纪80年代就开始实施的做强做大国内企业和积极引进外资的产业组织政策,取得了一些积极的成果,但也存在很大的问题。在新形势下,选择什么样的产业组织政策,事关中国经济在新世纪发展的大局,值得引起我们足够的重视。 1 经济全球化条件下,中国产业组织政策环境分析 1.1 国内环境分析 (1)中国企业的规模普遍偏小,产业集中度低,产业国际竞争力弱。 从工业特别是制造业的发展来看,我国工业企业普遍规模较小,产业集中度低,产业自主创新能力缺乏,产业国际竞争力弱。1998年,我国100家最大工业企业的总资产平均值、销售收入平均值、平均资产利润率、人均利润和人均销售收入分别仅相当于当年世界500家最大企业平均值的2.44%、4.75%、26.40%、17.60%和12.70%。我国主要行业的平均集中率水平也远低于主要发达国家20世纪60年代以来的水平,1995年,我国制造业521个行业cr4加权平均值为20.1%,而美国1963年为40.9%,日本1963年为35.4%,法国为33.1%①。我国对外技术依存度高达50%,而美国、日本仅为5%左右,国内企业仅万分之三有优秀技术,企业自主创新能力缺乏,产业发展受制于人,产业国际竞争力弱。 (2)在某些产业,跨国公司已经占据了绝大部分市场份额,利用其市场优势地位,控制市场、限制竞争的倾向初现端倪。 目前,瑞典利乐控制了中国95%的无菌软包装市场,美国微软占有中国电脑操作系统市场95%,美国柯达占有中国感光材料行业至少50%的份额,法国米其林占有中国子午线轮胎市场的70%,芬兰诺基亚、美国摩托罗拉等跨国公司占有中国手机市场的70%,美国思科占有中国网络设备行业市场的60%,日本索尼占有中国照相机行业市场的18%,跨国公司利用中国引进外资的优惠政策以及自身的资金、品牌和技术优势,已经在某些行业取得了垄断地位。在取得垄断地位后,控制市场,限制竞争,谋取暴利的倾向已初现端倪。在国内包装企业诉利乐案中,利乐倚赖其在无菌包装机方面的垄断地位,在包装耗材上实行了不正当的限制性商业策略,控制了绝大部分包装市场,并且使利乐纸的平均价格在2003到2005年的两年时间内上涨了大约2倍②。 (3)国内行政性垄断问题严重,行政性垄断产业的改革任重道远。 行政性垄断是基于法律和行政权利而产生的独家或少数企业对市场的垄断。我国的行政性垄断产业主要包括铁路、港口、民航、电力、电信、城市公用事业、石油天然气、有色金属、特殊行业、邮政、城市公交、烟草食盐粮食药品等重要商品流通、军工、铸币、银行保险等金融业,产业部门涉及面广,产业地位特殊,而且这些从事这些产业经营的都是国有企业。行政性垄断造成了双重恶果:一方面,垄断地位使得这些产业内的企业一方面攫取了远高于其他行业平均利润率的利润,排斥竞争,损害消费者利益,另一方面由于内部约束机制不健全和发展动力的缺乏,长期以来,这些产业成本居高不下,产业经营绩效低下。行业的特殊性加上国有企业的身份,使得这些产业的改革举步维艰。 1.2 国际环境分析 (1)第五次兼并浪潮方兴未艾,企业间的国际竞争加剧。 20世纪90年代初以来,世界范围内掀起第五次企业兼并浪潮,这次兼并浪潮具有以下特征:一是兼并数量急剧增多。全球性并购事件1990年为11346起,1999年为28265起,年平均增长10.7%③;二是单项兼并交易金额世界记录屡创新高,兼并规模日趋扩大。2000年,美国在线以1640亿美元收购时代华纳取代1999年世界微波通讯以1220亿美元收购斯普林特成为新的世界单项兼并交易金额的保有者。1995年,全球大型并购有35项,平均规模为17亿美元,1998年增加到89项,平均规模为45.3亿美元④;三是跨国并购发展迅猛。从1990年以来,跨国并购占fdi的比率一直较高,均在60%以上,1995年为69.9%,2000年达到89.8%,跨国并购已经成为fdi的主要实现途径⑤;四是并购以水平并购为主,混合并购为辅,垂直并购微不足道。1990~1999年,在跨国并购总额中,水平并购额所占比重由55.8%上升为71.2%,混合并购额所占比重由40.9%下降为27.0%,垂直并购额所占比重由3.4%下降为1.8%⑥;五是兼并范围广。此次兼并,2/3以上的项目分布在五个产业:金融服务业、医疗保健业、电讯业、大众传播业和国防工业,同时还涉及到汽车业、商业零售业等几乎各行各业。 第五次兼并浪潮是经济全球化条件下,世界范围内经济竞争加剧的结果,为了生存和在全球范围内整合资源以取得竞争优势,同行业的领头企业纷纷走向联合。同时,第五次兼并浪潮的出现并没有缓和竞争,它使得世界范围内经济竞争更趋激烈,通过此次兼并,在某些产业,只剩下实力超群、为数不多的几家巨型企业,为了争夺世界市场,这些企业欲置对方于死地而后快,竞争手段无所不用其极,波音和空客的竞争为我们提供了最好的注解⑦。 (2)西方发达国家纷纷调整竞争政策,放松规制和提升本国企业的国际竞争力已经成为国际潮流。 以微电子技术为代表的新技术的兴起和市场需求的扩大改变了传统自然垄断产业的性质,再加上国际竞争的加剧,自20世纪70年代以来,西方发达国家纷纷调整国内的竞争政策,在电讯、民航、铁路、电力等产业引入竞争机制,放松对这些产业的经济性规制,并且都取得了不错的效果。竞争政策调整的另一个动向是从对反垄断的强调转向扶助本国企业国际竞争力的提高。当前,发达国家的反垄断政策对垄断的认定已从结构标准转向行为标准,并且还要考察垄断行为的市场绩效,“一事一议”已经成为通行的原则,对横向兼并等过去严格限制的行为已基本放任自由。美国联邦政府自二战以来就主动地介入到高新技术的研究开发,80年代为支持美国的半导体工业,巨额资助了大学、工业界的研究开发;90年代中期制定“信息高速公路计划”;20世纪末和世界上其它国家组织实施人类基因组计划。日本政府自20世纪50年代起就通过补贴、税制优惠、低利贷款等方式对国内的研究开发进行扶持,使日本的研发规模和水平在20世纪80年代初超越英、法、德居世界第二位。2004年5月,经济产业省出台《新产业创造战略》,提出必须培育在今后5至10年内能够成为日本产业竞争优秀的新产业。 (3)网络经济的兴起,对世界各国的反垄断提出了新的挑战。 网络经济是以计算机网络业为中心以及由这个产业派生出的若干相关产业。网络产品固有的规模经济性、网络外部性(正反馈效应)、技术的市场不相容性和网络产品技术标准造成了网络产品的锁定效应和先行者优势,从而使得垄断成为网络产品市场上的一种必然而普遍的现象。但是传统的反垄断理论和反垄断政策却对网络经济领域的垄断显得束手无策。传统的反垄断理论认为垄断厂商通过降低产量、提高价格获得垄断利润,损害了社会福利,但是在网络经济领域,垄断厂商往往并不控制产量,产品更新换代的速度很快,并且新产品的价格低于老产品的价格。在结构和行为上显然构成垄断的厂商,在绩效上却无可指责,结构、行为和绩效的脱节将政府的反垄断政策推入了十分尴尬的境地:反垄断,意味着绩效损失;不反垄断,从道义上又说不过去。网络经济领域的垄断问题对各国政府的反垄断政策提出严峻的挑战。1969年,美国司法部诉ibm垄断pc市场,诉期十余年,最后不了了之。从1997年开始的微软垄断案,2002年最终以和解的方式解决,和解协议中,微软并没有做出多少让步。 2 经济全球化条件下,中国产业组织政策的调整 2.1 产业组织政策主体的调整 中国和日本都是“官僚主导的经济发展指向体制”,但中国和日本的产业政策(包括产业组织政策)体制并不相同,日本实行的是以产业界自主调整为基础的“官民协调”体制,产业组织政策的主体是政府+企业界,政府和企业界协商制订产业政策。而中国实行的是政府主导的体制,产业组织政策的主体是政府,产业界的要求很少被考虑。很多学者将日本产业政策的成功归因于这种“官民协调”体制,同时认为政府主导产业组织政策的制订存在以下弊端:一是政策和产业实际脱节的危险,政府及其智囊机构对具体产业的信息拥有量显然不如产业界,不考虑产业界的要求,因信息偏在,政府制订的政策就有和产业实际脱节的危险;二是政策能够贯彻实施的前提是政策目标和企业的赢利目标相一致,当二者发生冲突时,企业会产生抵触行为,从而使政策的实施效果大打折扣。借鉴日本的成功经验,将企业界纳入产业组织政策的制订体系中,形成官、学、商共同制订产业政策的新体制是当前中国产业组织政策应当进行的调整。 2.2 产业组织政策目标的调整 在经济全球化条件下,中国的产业组织政策目标应当从组建国内卡特尔和积极引进外资转向反垄断和提升国内企业的国际竞争力。 中国的市场经济性质和国内的反垄断形势决定了当前的产业组织政策必须以反垄断作为重要目标。首先,市场经济要求反垄断。市场经济的正常运行依赖市场机制功能的正常发挥,作为市场机制有机组成部分的竞争机制在市场机制中处于优秀地位,价格机制和供求机制必须通过竞争机制才能发挥作用,因此竞争机制功能的正常发挥是市场经济正常运行的基础和前提。竞争机制通过企业间的竞争,优胜劣汰,给企业形成强大的外部压力,是企业进步的原始推动力,优胜劣汰的结果使社会资源配置到效率更高的企业,社会资源的配置由此得到优化。但是企业间的自发竞争会损害竞争,一是作为竞争后果的垄断的出现会使得竞争压力减弱或消失,企业发展的动力弱化,二是企业间的不正当竞争行为会使社会资源得到不当配置,竞争机制的资源配置功能发生扭曲,因此,竞争机制功能的正常发挥需要政府进行干预,政府干预的主要方式是制订和实施以反垄断为优秀的竞争政策,调控企业的竞争行为,维护有效竞争,保证竞争机制正常发挥作用。其次,国内的行政性垄断泛滥和外国企业控制国内市场的局面要求当前的产业组织政策目标必须以反垄断作为重点。作为社会公众利益的代言人,维护本国居民利益和社会公众的整体利益是政府当然的义务。行政性垄断以部门利益损害公众利益,而外国企业控制国内市场损害了全体国民的福利,因此必须坚决反对。 经济全球化决定了当前的产业组织政策必须以提升国内企业的国际竞争力作为重要目标,而提升国内企业的国际竞争力必须以注重企业的自主创新能力和创立自主品牌作为重点。在经济全球化化条件下,以产业政策为优秀内容的供给政策已经替代需求政策成为各国经济政策的重点,市场开放意味着要提高本国居民的福利,除了在国际供给中占有更多的供给份额外,已经没有别的选择,而要增强本国的供给能力,就必须提升本国企业的国际竞争力。目前,国内企业的国际竞争力主要表现为低劳动力成本优势,这种优势受资源和环境的约束,注定不会长久,另外,中国产品在国际市场上的过低价格已经引起了无休止的贸易纠纷。跨国公司相较国内企业而言,其竞争优势主要体现在研发和营销(以品牌为优秀)两个环节,而这两个环节又是所有价值链环节中增值最多的环节。提升国内企业的国际竞争力必须从这两个优秀环节入手,注重企业的自主创新能力和创立自主品牌的思路上来。 2.3 产业组织政策调控对象的调整 长期以来,我国的产业组织政策把国有企业作为主要的调控对象,但是随着国有企业改革和国有经济布局的战略性调整,当前,在竞争性领域,国有企业的地位已经显得已经无足轻重。形势的变化要求产业组织政策将调控的重点转移到民营企业和外资企业上来。加强对外资企业的控制和引导,使之服务于中国经济发展的大局;强化对民营企业的扶持,增强其可持续发展能力是今后一段时期产业组织政策的中心内容。 2.4 产业组织政策手段的调整 我国的产业组织政策手段主要有法律手段,行政指导,财政税收政策(包括财政补贴,倾斜性投资,出口退税、税收减免、外汇配额等),金融政策(包括低利息融资、区别性融资、择优融资等),贸易政策(包括关税保护、非关税壁垒和歧视性待遇等),和信息指导。中国加入wto已经五个年头,随着商业、金融等行业的新近放开,国内除极个别的行业外,已经全部对外开放,在此背景下,以往的一些产业政策手段有的已经变得不可行,如关税保护、歧视性待遇、出口退税政策等;有的面临调整,如政府指导、财政补贴政策等。总体而言,当前中国的产业组织政策手段应向以法律手段和信息指导为基础手段,以适应wto规则的财政、金融、贸易政策为补充的新的政策手段组合体系的方向发展。 3 经济全球化条件下,中国产业组织政策的重构 3.1 制定和实施以反垄断为优秀内容的竞争政策 竞争政策是国家权力机构为保护和加强市场竞争而制订的法律和政策的总称。从世界各国竞争政策的实践来看,反垄断是竞争政策的优秀内容,反垄断法是竞争政策的主体,反垄断法的优秀内容是反垄断性的市场结构,围绕这一优秀的结构框架由三跟支柱组成,即1)禁止限制竞争的行为;2)禁止滥用市场主导地位的行为;3)对兼并的控制。 中国当前还没有一部反垄断法,有的是《反不正当竞争法》以及《价格法》和其他法律、政策涉及竞争行为的相关规定,竞争政策主要由政府机构(工商行政管理部门)来实施。这种政策体系和政策运做方式与当前国内、国际反垄断形势的要求存在相当大的差距:首先,现有的政策体系缺失对垄断的明确界定,尤其是从市场结构方面进行的界定,;其次,不正当竞争行为并不等同于垄断行为,仅从竞争行为角度来制订政策,政策体系本身就不完备;再次,以行政运做方式而不是以司法方式来实施竞争政策,政策的公正性和政策的执行力度便不能从根本上得到保证。国内和国际环境要求当前中国制订一部系统、专门的反垄断方面的法律。 3.2 调整技术政策,把提高企业自主创新能力作为技术政策的优秀 改革开放以来,中国实行的是以市场换技术的发展战略,在技术政策上,重引进、轻自主创新。这种发展战略和技术政策带来了双重恶果:一方面,丢失了市场,但是并没有换来技术。以中国汽车产业为例,中国汽车产业已经初具规模,但是,国内的三大汽车厂商(一汽、二汽、上汽)到现在还没有掌握小汽车的关键生产技术。另一方面,国内企业技术创新能力薄弱,沦为跨国公司的“生产车间”和代工厂,在国际产业分工体系中处于极其不利的地位,而这种状况又进一步加剧了经济发展和资源、环境的矛盾,使中国经济、社会的可持续发展面临空前的挑战。 调整技术政策,首先要改变以市场换技术的发展思路,要转变到以技术立国的发展思路上来。借鉴韩国和日本的成功经验,在wto框架协议下,对产业的保护和扶助仍必不可少,没有国内需求的保证,新技术的开发和应用在起步阶段就会被扼杀。其次,在具体的技术政策层面上,要加大对企业自主技术开发的扶持力度。 3.3 贯彻《中小企业促进法》的立法精神,建立和完善促进中小企业发展的具体政策体系和政策机制 中小企业被称为国民经济的稳定器,在保持经济活力和解决就业等方面发挥着重要作用。《中华人民共和国中小企业促进法》已于2002年6月29日由九届人大常委会通过,并于2003年1月1日开始实施。中小企业促进法的宗旨是“国家对中小企业实行积极扶持、加强引导、完善服务、依法规范、保障权益,为中小企业创立和发展创造有利的环境”,但是“这部法律本身并不提供任何具体的促进办法,因此它没有作为主张权利基础的功能。它要求受影响的(地方)机关、银行和机构根据该法阴极一项更为优惠的待遇,并创造专门的项目改善其对中小企业的行为。”⑧具体而言,在开业登记、融资、资金援助、税收优惠、完善中小企业社会化服务体系等该法涉及的各个方面,都需要地方政府和相关部门去制订具体的政策体系和政策实施机制。 中国产业论文:对中国产业集聚发展模式的探讨 中国大多数产业集聚还是靠低成本来获取竞争优势,这种低成本一方面是通过集聚本身的规模经济、范围经济及外部经济获得,另一方面,亦是通过廉价劳动力、便宜土地供给、宽松税收政策及低环境保护成本等因素形成,但是靠消耗廉价要素和环境谋求经济发展并不是长远政策。从国际贸易环境看,新贸易保护主义主要体现在环境保护、劳工标准、技术壁垒等方面,由于相当多的产品是主要面向国际市场,这些新的政策贸易环境给中国的产业集聚带来挑战,本文试图对中国产业集聚的发展模式进行梳理,通过对其发展特征、效应及存在问题的分析,提出今后发展的政策建议。 一、成本追逐型、外源型集聚模式 外源型产业集聚主要是抓住国际产业转移机遇,利用政策和区位优势,引进三资企业而形成,广东的产业集聚展便是其中的例子。 (一)外源型产业集群的特征和效应 外源型产业集群具有“两头在外”的特征,产品销售基本以国际市场为主,例如石碣生产的110种电子产品中,有8种产量居世界第一位。东莞大岭山镇台商家具业集群号称亚太地区最大家具生产基地,但国内知名度却不高,主要是因为该集群产品基本出口,不在内地销售。外源型产业集聚由境外企业转移加工制造环节而形成,以oem为主要业务,企业的研发、销售等战略环节基本留在境外,产业链并不完整,产业价值链缺乏战略环节,整体处于低端层次。例如,东莞电子信息产业集群拥有3000多家相关企业,但拥有研发机构的却凤毛麟角,东莞能够生产一台计算机95%的配件,却无法生产具有优秀技术的关键组件cpu。规模生产并没有带来高额利润,如东莞电子信息产业集群,一般只赚取5%的加工费。产品品牌基本属于外资企业,难以形成自主品牌。 外源型集群虽然属于嵌入式集群,但嵌入行为主要是基于降低成本和获取资源,与当地经济、社会、文化网络的联系相对松散,嵌入程度有限,产业关联度较低,企业间缺乏紧密的分工协作体系,相互依赖程度小,台商、港商、日商等各自形成自己的社会协作网络和人际交往圈子,彼此间及与当地社会之间存在一定的文化隔阂,集群内的龙头企业向外转移,往往也会导致为其配套生产的一批中小企业随之迁走。 外源型企业虽然地区根植性不及内源型产业集聚强,但却起了母细胞效应,其效应便像硅谷的仙童半导体公司,硅谷之内的七十余家专门从事半导体技术的企业中,约有一半是从仙童直接或间接衍生出来的,母细胞效应对区域经济的起飞有着决定性的影响。一是快速带动当地经济。对于经济基础薄弱的地区,自发式的产业集群发展进程往往非常缓慢,而引进外源型产业集群,寻求嵌入式发展是可供选择的一条重要快捷方式;二是促进技术进步及转变观念。借助外部力量,扩大利用外资,不仅解决资本不足的问题,同时促进技术进步、产业结构升级和出口扩大,对于转变观念和企业经营机制,对于管理体制创新和制度现代化建设,都具有重要战略意义;三是在地理区位上,集群多产生于城市边缘地区或乡镇,在城市化过程中,很多产业集群所在地成为城市中心区的重要组成部份;四是在经济上,产业集群现已成为很多地区加快经济发展、解决就业、增加税收和财政收入的重要载体。 在市场竞争上,产业集群已成为当地参与国际市场竞争的重要力量,虽然在产业单项竞争上,广东与欧美等发达国家相比尚有较大的差距,但凭借产业集群带来的整体竞争优势,广东电子信息、纺织服装、工艺陶瓷等产业正逐渐成为国际市场的重要力量。美国《纽约时报》在深入研究珠江三角洲地区传统产业在生产成本上涨后,为何产品还能统治国际市场时,曾指出,这些地区的制胜之道在于强大的配套优势,这是越南、印度等更低成本国家目前难以达到的。 (二)外源型产业集聚发展中存在的问题 外源型产业集聚的发展主要是靠台湾及港商企业,虽然有亲缘、乡缘等社会关系网络,但不同的制度环境及技术水平往往妨碍了企业家之间的沟通以及相互理解和相互信任。一是外商制造业采购非本地化,大部分原料仍然靠进口,外源型集群与当地相关产业前向、后向关联效应不太强,例如台商到大陆投资后,仍然与台湾的原材料、设备供货商等上下游企业以及其他支撑体系保持着相当紧密的供货商——生产——贸易商的网络联系;二是外源型集群很多时是所谓“复制群居链”,一些有着产业联系的上下游生产企业一窝蜂地相继前来办厂,以维持原来的生产联系。如制鞋业,台湾的制鞋商、原材料供货商、包装商、机器维修店以及外包厂商在广东形成了一个新的企业网络。“群居链”复制过来后,与当地的交流就少了,因为它们可以不依赖当地的供货商网络。而这种“群居链”又是可以到处流动的,这容易造成当地经济的空洞化;三是外源型集聚的技术溢出不明显,港资及台资企业在大陆多以独资形式出现,为保护先进技术,外资企业往往竭力避免优秀技术过快外溢,例如一般情况下优秀技术是在台湾研究开发,然后直接移植到大陆进行生产,它们的技术创新与改造仅与台湾母公司发生纵向联系,而不与当地同行发生横向联系,仅仅将部分技术单项、分散地传给中方技术人员。因此外源型集聚比较难植根于当地。 二、地区自发型集聚模式 地区自发型产业集聚,可以说是自发形成的一种产业集聚,这在浙江一带的产业模块最为常见。 (一)自发产业集聚模式形成过程 浙江历史上是一个商业较为发达的城市,唐朝便开始与日本通商,北宋时被辟为对外贸易口岸,因此在商业发展的历史上形成了一种有别于传统儒家文化的商业文化,构成特有的文化遗传基因。对外贸易口岸及航海的传统,不仅有利于发展工商实业、海外贸易和运轮业,更重要是孕育了浙江人敢于冒险和善于应变的企业家精神特征,这是农民的创业精神和初期资本积累转化为发展产业集群的动力。 浙江传统上是一个手工业发达地区,由于可耕种土地不多,为了生存,当地手工业得到发展,编织、弹棉、刺绣、雕刻等工艺发达,出现了一代代能工巧匠,产业集群就是在这种富含工商素养的历史和文化土壤中萌生发展的,利用制造小商品的工艺技巧,发挥会经商、肯钻研、善模仿的优势,逐步形成了有鲜明区域特色的产业集群。早期的工业大多孵化于家庭,工人或小业主分散在自己的家里,按照中间商的定货要求生产所需产品,渐渐由分散的手工工场,孕育出集中的手工工场,之后形成集体企业。 促成工业化快速起步的因素,一是大量劳动力的出现,这些农村劳动力必须离开土地从事非农产业,例如温州“人耕三分地”意味着乡村存在大量过剩的劳动力,因而大批劳动力成为家庭工业的支柱;二是庞大销售网络的形成,将日用小商品与全国市场联结起来,温州大批劳动力出外经商,迅速形成一个销售大军,将温州农村的劳动力与国内市场联系起来便是一个例子。 (二)自发型产业集聚的特色 首先,自发型产业集聚模式一般是由高度专业化分工的中小企业集聚而成,集群中的企业通过高度专业化分工或转包结成一种长期的稳定生产关系;其次,大部分企业都是本地自发产生的企业,地区植根性强,人们虽然在不同企业里工作,但都具有相同的价值观和行为规范,各企业不论其规模大小,不论处在哪个生产环节,都相对独立,没有支配与依附的关系,都以平等的地位参与区域性生产体系;第三,自发型的产业集群,主要是生产小商品,小商品生产成本低,经营风险相对较少,适合中小企业,而且属于劳动密集型产业,技术要求不高,工序相对简单,适合个体私营生产,最重要是小商品都是日用消费品,市场大,利润高,如一个纽扣,成本2分,可卖1毛,正是这些看上去不起眼的小商品,汇集成高额产出,支撑起整个地区经济。 尤其值得一提的是,很多自发性产业集群都是在家族团体基础上发展起来的,它基本上是沿着血缘、亲缘、地缘关系向外扩散的。以血缘、亲缘为纽带的人文网络是产业集群的无形精神脉络,尤其在产业群落成初期,这种以血缘和亲缘关系为纽带的产业扩散现象更是屡见不鲜,有的集群几乎百分之百是同一家族,因而使企业间的协作及信任得以加强,促使中小企业有效掌握商机、降低风险,遇到困难时能共度难关,在生产、技术及市场三种结构都不太稳定的大环境里,这种家族团体的产业集群更具灵活应变能力,往往既具弹性又富效率,使小企业拥有顽强的竞争能力。 (三)自发型产业集群在区域经济发展中的作用 自发型产业集群由于是地区自身发展而成,因此开辟了一条促进农民迅速脱贫的道路。由1978年至2000年,温州市的gdp从13.21亿元增至825亿元,工业总产值从11.12亿元增至1807亿元,财政收入由1.35亿元增至73.9亿元,外贸出口由无到有,1999年出口总额达到8.23亿元。改革以前,温州经济发展缓慢,人民生活比较困难,11个县(市、区)中就有3个贫困县,人均收入水平低于全省平均水平。通过发展特色产业集群,各县、乡、镇经济实力显着增强,城市居民人均可支配收入和农民人均纯收入,分别由1981年的423元和270元提高到2000年的12051元和4298元,超过了全省的平均水平。 自发型产业集群的另一个作用是促进农村工业化进程。浙江特色产业集群的发展,以小企业、家庭工业为主,技术含量不高,吸纳了农村大量剩余劳动力,促进了由传统农业向现代工业的转变。一村一品、一镇一品的特色产业,带动了相关产业及交通、服务等设施的发展,促进了人口、资金、技术、信息等生产要素向农村小城镇集聚,促进社会全面进步,苍南县龙港从一个小渔村崛起成为一个拥用15万人口的中国第一座农民城,便是一个例子。 但自发型产业集群的主要缺点在于它需要比较长的时间来发展,较难推动产业升级,创新力不强、国际视野不足,面对日新月异的国际市场环境很不利,像这一次的金融海啸,如果本地企业缺乏国际触角、缺乏对国际市场的认识、缺乏应变能力,便很容易使区域经济毁于一旦。 三、政府主导的工业园模式 工业园区(开发区),是一种由政府为实现工业发展目标而创立的有地理界限的特殊环境,由政府主导,给予包括用地、税收、金融、财政、海关、外经贸、人才等优惠政策。往往形成一种快速吸引外资或建立地区龙头产业的政策工具,在区域发展的过程中,建立开发区的做法被广泛采用。工业园区的产业形态与内源型和外源型的产业集聚很大不同。 (一)工业园区的特点/优势 内源型的产业集聚带有很大的偶然性,某一地区能否发展成为一定规模的产业群落,有很多因素,即使具备了所需要的生产要素和条件,其发展历程一般也比较曲折和漫长,特别是经历一些产品质量及企业行为规范过程。但政府主导的园区,能很快建立产业集聚,且具有规范作用。由于园区由政府主导,由相关政府部门规划管理,在资金、政策、人才、信息等方面都具有较大的优势,也较容易整合地区资源。另外政府是站在地区发展的战略高度来建设园区,这有助于优化整个地区的产业结构,并对区域经济发展起到战略性带动作用,政府的参与能够减少集群内企业发展中的一些盲目性。 首先,工业园区一般强调土地、水、电力、能源等生产要素的集约利用程度,使区内的单位面积土地利用效率、万元产值耗水和电力能源达到最大效率,同时亦可以统一综合处理污水等“三废”问题,降低治理成本,促进对环境的保护。以北京经济技术开发区为例,工业用地容积率从0.6-1.2提高到0.8—1.5以上,可建设用地的建筑密度从45%提高到55%。苏州工业园区亦积极探索“清淤、治水、取土、扩地”相结合的土地综合开发利用新模式,并注重生态环境保护,确立“绿色招商”理念,坚持环保部门“一票否决”制,从源头控制污染项目的进入。 第二,工业园区具有高效的管理模式。以北京经济技术开发区为例,它用跨国公司的视角来审视政府行为,用小政府来营造大市场环境,率先推行市政基础设施的社会融资,打破垄断,弱化传统的政府行为,精减机构,简化办事程序,设立招投标中心、政府项目评审中心、采购中心、结算中心,实现统一财务监管,避免政府经济行为暗箱操作,推进体制创新。现在企业进入开发区的平均周期由一个月缩减到10个工作日,最快可以5个工作日领到批准证书,7个工作日领到营业执照,在审批制度改革方面,取消了所有行政性收费项目,只保留14项资源性收费项目。苏州工业园区在物流通关方面亦建有全国现代物流试点地区、首家电子报关区,拥有十分完善的物流配送体系,入区的企业可以享受与国际接轨的海关、物流服务。 第三,具有城市化经营模式。虽然是工业园区,但大部分园区走的是城市化规划思路,比如将公共区放在园区中部,住宅和工业区放在两侧,在道路建设上借鉴国外的400米×400米的网络式设计,以国际化宜工作、宜居住城市的标准来塑造。 第四,集群内的创新优势比内源型和外源型集聚强,由于园区的产业大部分以高新产业为主,高学历及高技术人员含量高,研发及创新气氛浓厚,园区一般设有企业孵化器,鼓励高科技产业的创业,并举行各种讨论会、讲座等正式和非正式的活动,有效扩散知识和技术,更有利于创新。 (二)开发区模式的制约及发展障碍 1 开发区一般是集合型产业集群,有多种主导产业,因而使主导产业集群缺乏区域特色,主导作用被淡化,不利于形成区域竞争力。 各开发区之间存在着与其他地区的同构现象,例如北京开发区目前发展的汽车产业、移动通信、微电子等产业集群,明显与相邻136公里的天津开发区相似。在江苏,除了苏州工业园区外,既有浦东新区,又有南京高新区、无锡新区及沪宁地区部级高新区。据统计,53个国家高新区中,近30个高新区发展重点是电子信息,近20个高新区发展重点是生物工程,25个是光机电一体化,24个是新材料。产业结构趋同导致产业发展资源(包括人才及资金)分散度趋大,不能有效发挥,反而形成竞争。经济技术起点不同,资源环境工业基础各异的工业园区,如果生产相同产品,彼此间欠缺合理分工与合作,便会造成低水平的重复生产。 2 各集群产业关联度不高。 产业集群之间的联系不强,例如汽车制造、生物技术、装备制造等产业之间没有形成产业相关性,产业群之间难以在合作中寻求共同发展的力量,很多园区的企业关系如同现代高楼公寓里的邻居,即使在同一工业园内,亦未建成一批高新技术产业群,像北京经济技术开发区形成诺基亚星网企业模式的不多。 3 企业根植性不高。 政府主导的园区发展,具有开放及外向的特征,一般以引进外资为主,这些企业的地区根植性不高,一旦成本上升,或优惠政策到期,较容易出现“飞地”或“分厂经济”现象,用建立分厂或代工生产方式转移加工基地,离开园区寻求更低生产成本的地区,对当地带来产业转移或产业空洞化威胁。 4 后续力不足。 由于园区的建设与发展过于依赖地方政府,缺乏自主发展能力,在政府支持乏力或规划出现失误时,园区发展可能停滞或者衰落。另外,过度依赖土地经营和优惠措施,使园区缺乏产业特色,也缺乏专业化生产性服务,无法形成有效的持续发展力。目前很多园区的规划用地已基本用完,大部分园区己完成了90%的用地,能再开发的土地不足,更由于中国国土资源紧缺,工业园区扩大土地使用面积的审批条件越来越严格,且在不恶化农业基础和兼顾农民利益的前提下,土地开发成本越来越高,因此工业园区的后续开发得不到保障,陷入难以进一步发展的困境。 四、对不同产业集聚模式的政策建议 (一)外源型产业集聚模式 一是要促进和辅助外源型产业集聚的转型,协助其演化为植根于本地的独立工业企业,使其投资于比较长期的内部资源,巩固与跨国企业或海外企业的战略关系,即强化它们在产业链中的长期竞争力。 二是增加社会资本和地方公共资源的投资和增强企业使用地方公共资源的机会。一方面可协助企业进行企业内部资源的长期投资,例如人才、知识、技术、设备等,减轻它们的成本,另一方面可促使它们在产业链上延伸至加工以外的环节,包括质量改善、新产品开发,或在产品结构方面有所提升。 由于这样的重心转移,政府政策便不应再局限于一般的投资优惠或基础建设硬件的投资,而是有所针对,例如对企业投资于人才、研发、设备等,政府提供免息贷款以至直接的财政补贴。 三是在增强社会资本与公共资源投资方面,投资同样要有针对性,应建立地区学习机制,例如由政府直接或间接建立中专以上的职业学校、技能培训中心、科研机构、产业技术与市场情报机构,鼓励成立行业协会、专门技术学会或专业人员协会等,以及增强城市服务功能,巩固地方社会或社区的发展,成为社会资本和地方公共资源的载体和投资者。 这些政策措施的目的实际上是把外源的产业集聚植根于地方,一是扭转它们原来的短期经营倾向,使其长期化,把它们变为真正的本土企业,与本地的社会资本与地方公共资源,以至地方的公共利益紧密结合,二是从投资社会资本、公共资源方面协助企业发展出创新和升级转型的竞争能力。 (二)自发型产业集聚模式 由于自发型产业集聚已形成一定的企业网络和根植性,形成了社会资本和地方公共资源互相促进的基本机制,进一步改善将产业升级和转型的关键不是重新创建这个机制,而是在这个机制内纳入新的知识,打破原有的路径依赖。 一个方法是由政府引进新的知识体系,冲击原有的地方公共资源的知识基础,以及与此相连的产业集聚和所属企业的运作模式。新的知识体系仍然可以由原来的地方公共资源的体制作为载体,但不能单纯依靠这个体制自我更新,而需由政府超越这个体制,强制引入新的人才、教育、培训、课程和机构,更重要是引入新的技术知识,包括生产工艺、科研设计、管理、市场等。这同时要求政府从本地或上级政府层次筹集动员资金来支付新知识投入的费用和成本。 另一方法是引进新的相关企业,特别是在生产经营、技术管理、科技等各方面都比原有企业优越的企业,从而产生冲击,促使原有的产业集聚调节适应。新的企业可以属于产业集聚的地方生产体系的不同环节,由于生产体系的完整性,某一环节的转变会促进整个体系其他环节的调整及适应,这个方法同样决定于政府的能力,但更重要是如何挑选适合引进的企业,以及在引进之后怎样协助它们进入产业集聚的地方生产体系之内,使其产生母细胞效果。 (三)工业园区模式 克服上文所述工业园区的先天性限制,从国内外经验看有两个方法: 一是采取企业工业园区,让一个企业或企业集团垄断整个园区,如美国底特律那样,形成企业镇(company town)。二是工业园区的企业引进标准依据产业链,形成完整的生产体系,由园区选择企业,而不是企业选择园区。 特别是高新科技产业,由于其高新因素,在中国内地除了个别科研水平较高的城市外,地方的公共资源未必能与之适应,由于对人才、技术、知识等要求较高,高新科技园区需要科研教育机构的支持。在考虑建立高新科技园区时,需要考虑设在科研教育机构集中的大城市附近,国际上成功的高新科技园区都是位于重要科研教育的城市附近,例如硅谷附近有斯坦福大学、部级研究院和大企业的科研基地;英国牛津大学和剑桥大学、美国波士顿附近等国际级大学集中地亦成功地发展出高新科技的产业集聚。此外,高新科技园区的引进政策,可在引进生产企业的同时,引进科研为主的企业和机构,把园区的产业链延伸至科研环节。 中国产业论文:关于新经济时代的中国产业结构战略性调整 论文 关键词:新 经济 ;产业结构;战略性调整 论文摘要:新经济时代的到来,对产业结构调整产生着重要影响:三大产业结构调整速度加快,第三产业成为经济的主导;产业分离、融合的现象将会越来越普遍;高信息化和高科技化主导着新一轮产业结构的调整,促使产业结构“软化”。产业结构战略性调整要充分发挥市场机制的基础性作用,调整生产力的空间布局,优化区域经济结构,制定和实施 科学 的产业政策。 世界正在走向新经济时代,以信息技术和高科技为代表的新经济的 发展 加快了世界经济一体化的进程。面对新经济时代的挑战,世界各国都在采取措施实施产业结构调整,我国也应该抓住机遇,迎接挑战,迅速进行产业结构战略性调整,大力发展知识型产业,加速知识化进程,实现产业结构的高级化依靠科技进步进行产业结构的战略性调整。 一、新经济对产业结构调整的影响 新经济对我国经济发展的影响越来越明显。特别是对我国产业结构的影响将越来越大。 1、新经济时代,三大产业结构调整速度加快,第三产业成为经济的主导。与农业经济时代和 工业 经济时代相比,新经济时代产业结构的特征是第一产业比重已显微弱,一般低于10%;第二产业比重下降明显,一般占20%左右;第三产业的比重明显上升,在gdp中的比重高于第一产业和第二产业之和。由于发达国家的物质生产已达到相当丰富的程度,导致非物质生产的第三产业的比重显著提高,而且,这种趋势将在新经济时代进一步强化。一个国家的发展水平从以工业在国民经济中所占比重来衡量转变为以服务业的发达程度来衡量,标志着人类社会的进步和产业结构达到了一个较高的层次。 2、随着知识经济和信息化的发展,产业分离、融合的现象将会越来越普遍。一方面。大量的新兴产业在新的知识学科体系的基础上形成,如从生物工程中可分离出生物农业、生物化工、生物材料、生物能源、生物制药等多种门类的生物产业;另一方面,由于新经济和信息具有良好的融合性,将对产业之间的关系产生重大影响,使原来专业分工明确的产业因新知识的融合而组成新的产业,如机械制造技术与 电子 技术相融合,形成了机器人制造业;生物技术与医疗技术相结合,产生了生命科学专业;信息产业和 网络 产业更是互相交错、互相渗透。 3、高信息化和高科技化主导着新一轮产业结构的调整,新经济将加速传统产业的更新和改造。新经济的产生是与高科技,尤其是与以信息技术为代表的高科技的发展分不开的。新一轮的高科技的发展,特别是信息技术推动的高技术的产业浪潮,拉开了全球产业结构大调整、大改组的序幕。随着高技术的发展,一批高技术产业也得到快速发展,同时,高技术产业的快速发展为新兴产业与传统产业提供更多的结合点,这将有利于深化对传统产业的改造,大大提高制造业的科技含量,缩短工业化进程。 4、新经济促使产业结构“软化”。产业结构“软化”表现在两个方面:一方面表现在产业结构的发展过程中,以通信、 金融 、信息服务为主的第三产业比重不断提高,生产的进步和生活质量的提高很大程度上取决于第三产业的服务,出现了“经济服务化”趋势;另一方面则表现在所有产业结构中,伴随着知识技术密集程度的提高,经济发展对科学技术人才,尤其是高技术人才的依赖大大增强。 5、新经济引导并加快区域产业结构调整。同经济发展的工业化过程对比,新经济时代的一个显著特点是知识和信息要素成为经济发展最重要的资源,以可移动性为特点的知识资源,可以在广泛的地域空间中流动和扩散,使高新技术和知识、信息产品迅速地从一个地区推广到其他地区,推动落后地区较快地发展起来。各地区之间的协作和联系扩大,为调整区域产业结构创造了良好的条件。 二、目前我国产业结构存在的新问题 1、三次产业的结构不合理。一是工业结构不合理,比重过高,技术和制度创新动力不足,不适应发达市场的需要。低水平重复建设和重复引进,造成大量生产能力闲置和资源浪费;“大而全”、“小而全”问题依然存在,多数 企业 达不到规模经济的要求,专业化分工和社会化协作水平低。二是第三产业比重低,发展较慢,水平低,不能适应经济发展和居民生活的需要。第三产业对国内生产总值的贡献率不仅大大低于发达国家,甚至与一些低收人国家的平均水平也有较大差距;金融、保险、 旅游 、 教育 、医疗等配套体系以及和居民生活息息相关的服务业发展滞后。三是农业生产技术落后,农业产业化、规模化程度过低, 农村 剩余劳动力转移困难。 2、各类产业内部,整体素质不高,主要产业技术水平落后,工艺陈旧,设备老化,多数产品的科技含量和附加值低,缺乏国际竞争力。技术水平的高低是决定一国产业国际竞争力的关键因素。我国对外贸易中的大部分产品以劳动密集型产品为主,其出vi额占全部商品出vi额的58.3%,而大部分劳动密集型产品的科技含量和附加值低,产品出vi以量取胜,优势与特长不明显,竞争力不强。 3、产业组织结构不合理,市场集中度低,规模经营水平差。目前我国石化、汽车、机械、电子和建筑等支柱产业远未达到规模经济水平,在世界500强企业中我国制造业榜上无名。 2、结构升级型调整。这次结构调整,是在技术进步加快正在对 经济 全局产生革命性影响的背景下进行的致力于结构升级的调整。因此,这次结构调整的优秀任务是推动结构升级,一方面,产业重点将向建筑业、汽车业以及一些新兴产业转移和延伸;另一方面,要依靠科技进步,走技术创新和降低成本之路。 3、动态型调整。这次的调整是 发展 中的调整,是前进中的调整,我们要通过技术进步和体制创新,一方面淘汰落后的生产力,一方面形成新的经济增长点,从而为经济的进一步发展提供动力。因此,必须正确处理发展与调整的关系,坚持在发展中推进结构调整,在结构调整中保持快速发展。 4、全面型调整。这次战略调整的范围不是局部性的,而是全面的、全方位的调整。由于目前我国产业结构失调可以说是全方位的,不仅产品结构不合理,地区结构不协调,而且产业组织结构,产品技术结构都难以适应新经济的快速发展,这就决定了调整不可能局限在某个地区或领域,而应该是包括第一、二、三产业在内的全面调整,调整的范围包括产品结构、技术结构、组织结构和地区布局等。 5、重点发展型调整。由于这次产业结构调整是在经济全 球化趋势加快,我国加入wto,更加全面地融人到产业全球化进程的背景下进行的,这就要求我们要针对现有的和潜在的比较优势产业,制定正确的产业发展战略,选择一些有国际竞争力的高新技术产业重点发展,抢占这些产业的制高点,提高产业竞争力。 四、产业结构战略性调整的对策 1、深化经济体制改革,坚持以市场为导向,充分发挥市场机制的基础性作用,建立适应市场要求,充满生机和活力的产业结构。 首先,就政府而言,要进一步转变政府职能,选准方向,加快政府自身的改革,创造良好的市场环境,要把过去那种既当组织者又当实施者的角色,尽快转换为适应市场经济需求的产业结构调整的推动者和调控者,并正确处理好市场和资源的关系。 其次,就 企业 而言,要加强技术创新,开发新产品,运用新技术,提高产品的优秀竞争力。技术创新不仅推动全球经济的发展,而且决定着不同国家的经济发展速度和水平。 因此,企业应该审时度势,选择一些高新技术产业重点发展,并以此为龙头,培植产业的国际竞争力,加快整个产业的结构升级。 2、调整生产力的空间布局,优化区域经济结构。 要将全国产业结构的调整优化与推进区域经济协调发展紧密结合起来,按照有所为,有所不为的原则,一方面充分利用东部地区 工业 基础实力雄厚,科技人才聚集的优势,加快发展科技含量高、附加值高、支撑经济增长作用强的主导产业,以带动产业结构的优化升级,发挥其对全国的示范、辐射作用;另一方面,要加大对中西部开发的支持力度,优先安排基础设施建设项目,支持中西部地区采用适用的先进技术和高新技术改造传统产业,促进资源优势与适用先进技术的结合,提高资源利用率和资源产品的附加值。 3、要依靠科技进步进行产业结构的战略性调整。 经济结构调整的过程,实质是用 现代 科技改造传统产业、发展高新技术产业、提高经济发展科技含量的过程。新兴产业和新技术产业既是 中国产业论文:中国产业投资基金的理论与实践 一、引言 概括而言,产业投资基金是指一种主要对未上市企业和公司直接提供资本支持,并从事资本经营与监督的集合投资制度,是通过发行基金受益券募集资金,交由专业人士组成的投资管理机构操作,基金资产分散投资于不同的实业项目,投资收益按资本分成的投融资方式。通常,基金发起人会联合主要投资者出资设立基金管理公司,由其担任基金管理人并管理和运用基金资产,同时选定一家商业银行作为基金托管人托管基金资产,投资收益按投资者的出资份额共享,投资风险由投资者共担。产业投资基金一般定位于高新技术产业,有效率的基础产业,如收费路桥建设、电力建设、城市公共设施建设等,以促进产业升级与结构高度化。产业投资基金在我国可以发挥作用的范围很广,凡是符合国家鼓励发展并具有较好回报的产业,均可以运用这种投融资方式。 根据有关研究,中国产业投资基金业的总体目标是成为一个具备一定规模的金融产业,其举足轻重的作用仅次于商业银行和保险公司。参照美国等发达国家金融业结构比重,中国产业投资基金的资产规模应占金融业资产规模的1%—3%。按中国现有金融资产规模约40万亿元匡算,产业投资基金规模应在4000亿元到8000亿元,最终达到占金融资产3%的目标。在影响上,产业投资基金的发展将改善我国企业的融资格局,加快金融市场的改革进程,促进国民经济的发展,提高资源配置的效率。 二、产业投资基金的发展环境 当前,中国正在经历一段高新技术、基础设施投资活跃的时期,投资主体既有政府,也有私营部门。一方面,是国内高新技术、基础设施投资需求显著增长,而政府面临财政压力和职能转变,需要减少债务,并将投资风险转移到私营部门;同时相对较高的估值推动更多的资产转手,进而促进了较快的资本投入。另一方面,在需求作用下,资金被吸引到国内高新技术,尤其是基础设施行业,基础设施资产已成为具有长期投资等级,富有吸引力的固定收益产品;而且在宏观经济向好的情况下,股本投资将产生较高的股息收益,能充分利用杠杆实现增长,并与通货膨胀挂钩。这些都为中国私募股本投资创造了极好的机会,也为中国产业投资基金发展提供了良好的环境。 从法律环境来看,经国务院批准,1995年9月中国人民银行公布了《设立境外中国产业投资基金管理办法》,该办法是至今中资机构在境外设立中国产业投资基金的主要依据。对在境内设立产业投资基金,国家发改委于2004年11月起草了《产业投资基金管理暂行办法》,虽然至今没有出台,但是有关内容已经在相关政府部门达成共识。而国内已成功设立的中瑞、中比等中外合资产业投资基金,均由国家发改委以特批的方式报国务院批准成立。 从市场环境来看,当前国内经济继续保持强劲增长,社会资金较为充裕,但投资渠道不畅,包括保险资金、社保资金在内的大资金集团,正积极寻找有稳定现金流回报而又能与其负债结构相匹配的项目投资。只要产业投资基金的回报和结构设计有足够的吸引力,就可以完成基金的募集。 三、产业投资基金的投融资特点 从国外发展经验来看,产业投资基金主要投资于基础设施行业,包括运输行业(如收费道路、机场、港口和部分铁路)、受监管的公用事业(如供电和天然气网络、供水和废水处理网络)、政府服务业(如学校和医院、卫星等部分国防项目)和其他(如输油管、液化石油气接收站和运输船、合同发电)等。该行业资产均属于社会基础设施,具有稳定、可预测和低风险的现金流,且独立于商业圈之外,通常与本地通货膨胀相关,有能力支撑高负债。 产业投资基金是一个值得中国企业探索的、比较适合大型建设项目的股本融资方式。对于项目主体而言,其通过产业投资基金融资,主要有五大特点:一是投资期限较长,一般为10?15年;二是投资者一般不要求占控制地位,只要求参股;三是投资者到期后退出,发起人可拥有优先回购权;四是以财务投资者为主,很少参加经营管理(但会要求改善和强化公司治理);五是投资者对投资回报要求不高。当然,由于股本投资者比债务融资者承担更多的风险,在收益获得次序上排在贷款之后,因此,产业投资基金的融资成本要高于银行贷款。 与传统的融资方式相比,产业投资基金融资特点如下: 四、产业投资基金的设立方案要点 目前,我国产业投资基金立法基本处于停滞状态,已设立的中瑞合作基金、中比直接股权投资基金、以及其他创业投资基金和房地产投资基金,均采取了迂回的方式,对不同的设立模式进行了探索。因此,如何在现有的法律框架下,对产业投资基金设立方案进行研究、设计,不仅直接关系基金本身能否成功募集和运作,而且对于中国整个产业投资基金业的发展具有积极意义。结合国内外实践,在中国设立产业投资基金需着重考虑以下几个方面: 1.基金组织形式:公司型还是契约型。公司型基金具有独立法人资格,治理规范,管理直接,透明度高等优点;但需承受双重税赋,不可在银行间债券市场发行基金单位,无法实现利润100%分红。契约型基金设立简单,便于运作,经批准可以在银行间债券市场发行基金单位,基金收入可以全部分配给基金份额持有人,基金本身无须缴纳所得税;但治理相对困难,对投资者的保护不如公司型基金。 2.基金注册地:境内还是境外。在境内注册基金,目前尚无有关的专项法规,无税收优惠政策,审批程序相对简单,投资者以境内保险公司和社保机构为主,期望回报率比债务融资略高;在境外注册基金,法律环境较完善成熟,可选择具有税收优惠的境外地点注册,但审批程序较复杂,投资者群体广,期望的回报率较高(一般在12%一16%)。 3.基金投资方向。首先需确定基金定位是稳定收益的基础设施投资基金,还是要求高回报的创业投资基金,并考查拟投资行业的监管要求;然后分析投资者对基金收益率及其分布特点的要求,选择投资成熟项目,还是在建项目;最后检查不同项目的现金流配合情况,确定具体的投资方向或项目。 4.基金规模与存续期。基金规模主要受拟投资项目预计的资金需求,监管机构对基金规模的要求和审批的难易程度,潜在投资者的资金供给规模影响。基金存续期主要受拟投资项目预计的资金需求期间,潜在投资者的资金供给要求,满足投资者一定的预期收益率影响。 5、基金到期后处理方式。基金到期后的主要处理方式包括续期,基金将所持有投资项目股权在市场上出售等。项目出售可由约定的投资者拥有优先购买权,出售价格可按项目账面净值、基金成立时的收购价格,或市场价格进行。 6.发起人认购比例。发起人需确定对基金希望保持的控制力,将基金预期收益率与其现有投资项目回报率进行比较,以及衡量自身的资金来源是否充分。在契约型基金中,由于发起人可通过控股基金管理公司来实现对基金运作的实际控制,因此其对基金的认购比例可以尽可能的低。 五、产业投资基金的治理 产业投资基金的治理包括以下几个层次: 1.基金公司或基金本身的治理。由于公司型基金和契约型基金的组织形式完全不同,二者本身的治理也大相径庭。公司型基金参照《公司法》、《产业投资基金管理暂行办法》设立,以基金章程为治理法则,其最高权利机构为股东会,常设机构为董事会,并由董事会负责制定基金投资原则与投资战略、审定基金管理公司提交的投资方案;同时设立投资委员会,由各股东按投资比例列席,审查基金管理公司提出的投资方案。契约型基金参照《信托法》、《证券投资基金法》设立,投资者通过基金份额持有人大会行使基金资产的所有权、收益权、委托权、监督权和处置权等,对大会审议的事项进行表决。 2.基金管理公司的治理。基金管理公司根据决策权、执行权和监督权相互分离、相互制衡的原则建立现代公司治理结构,以确保公司管理的科学性与规范化;公司董事会下设风险控制委员会,专职负责公司的风险控制,以保证基金资产的安全性;在控制风险的前提下,通过对投资项目的筛选、价值评估、投资决策和投资管理,在促进所投资产业发展的同时,谋求基金收益的最大化。基金管理公司的责、权和利应在基金公司或基金与其签订的委托管理协议中明确。 3.基金托管人的治理。基金托管人是依据基金运行中“管理与保管分开”的原则,对基金管理人进行监督和保管基金资产的架构,是基金持有人权益的代表。基金托管人的主要职责是保管基金资产,执行投资指令并办理资金往来,监督基金管理人的投资运作,复核、审查基金资产净值及基金财务报告。基金托管人的责、权和利应在基金公司或基金与其签订的托管协议中明确。 中国产业论文:韩国国产电影繁荣对振兴中国电影产业的启示 【内容提要】韩国电影的政策与法规制度、艺术风格与创作手法、市场开发与营销方式的流变过程,对中国电影产业的最重要最根本的启示:真正理解了电影产业化的本质是将电影作为一种有些特殊的商品推向市场,努力去研究如何为电影拍摄提供适宜的政策和资金环境,如何拍摄出观众喜欢的电影。 【摘 要 题】环球视域 【关 键 词】韩国/国产电影/中国/电影产业 【正 文】 中国电影产业的不景气早已是无法回避的话题。2004年恰逢我国引进进口大片10周年,然而现在的中国电影市场上,进口大片的号召力也已经远不如前。1994年我国引进第一部进口大片《亡命天涯》,这部电影创下了6000万人民币的票房纪录,而现在“一部进口电影如果可以达到2、3000万的票房就应该可以算是很不错的电影”。[1] (p12)2004年1~4月份,全国各地电影院平均上映场次比去年上升了20%,但观众人次却比去年同期下降了20%,票房也相应的下降了15%。[2] (p4)2000年全国的电影票房是将近10亿元,就算以十元一场电影来计算,一年之间也只有1亿中国人走进了电影院,也就是说在这一年当中每个中国人的平均观影次数不到0.1。而同样是这个指标,美国是6,韩国是3。[3] (p69) 在这种不景气的状况下,国产电影的境况更加值得担忧。2003年广电总局19号文件放开了对于合拍片管理的限制,合拍片也可算作国产电影。然而2003年这广义上的国产电影所创造的票房是3.5亿左右,仍然没有办法和进口大片超过4亿的票房抗衡。如果对国产电影进行细分,2003年1年内票房超过500万的纯大陆产电影有5部;票房超过600万的香港合拍片有13部,[4] (p104)可以看出这3.5亿的国产电影票房里还是合拍片起着支柱作用。 然而就在我们的东北方向,韩国的国产电影却正走出一条轰轰烈烈的繁荣之路。1993年金泳三当选为1961年军事政变后第一个民选总统时,韩国的电影市场也十分的不景气。然而1999年上映的韩国国产商业片《生死谍变》被评论界公认为第一部真正意义上的亚洲大片,这也成为韩国电影异军突起的真正起点。在其后的短短5年,韩国当代电影工业在不断的自我完善中催生了大量充满生机的商业电影,同时也涌现了一大批像金基德、洪尚秀这样的作者型艺术片导演。随着大量高品质的电影作品问世,当代韩国电影工业的影响力越来越大。2004年5月3日出版的美国《新闻周刊》以一组韩国电影剧照作为封面,上面赫然写着:《东方好莱坞:为什么韩国电影能够打败好莱坞最火爆的大片?》。[5] 2003年12月1日全球同步上映的《指环王3》横扫全球,在韩国也没能免俗的创下了600万人次的观影纪录,《指环王3》也因此成为韩国历史上最卖座的进口电影。可是这个成绩也就大致相当于韩国国产电影创下纪录的一半。半兽人、精灵和霍贝特人可以在中土叱咤风云,但是他们却显然打不过韩国本土电影中的那些帅哥美女,因此就能够初步反映出韩国国产电影的繁荣状况真的非常值得我们仔细研究。 必须首先指出的是韩国是一个只有不到4800万人口的小国。就是在这样一个小国的电影市场,每年被好莱坞买走版权并准备进行翻拍的电影多达30多部;2004年上半年中两部电影的票房之和就已经超过中国全年电影票房总数;每年在韩国的大银幕上映的韩国本国电影平均达到50%,在2004年前3个月这个指数已经上升到70%。[6] 应该说,韩国本土电影的崛起和繁荣不仅为电影观众们提供了一批赏心悦目的影片,更为亚洲还普遍低迷的电影业提供了一种民族电影发展的本土化经验。 一、韩国电影政策及法规制度流变对中国电影的启示 在韩国关于电影的政策和法规主要包括:已经不再存在的电影审查制度、电影分级制度、电影法、电影放映保障法和电影振兴法。 韩国从1926年就开始实施电影审查制度,这个电影审查机构曾分别隶属于日本驻朝鲜总督府、美军驻韩政府、韩国宣传部、国防部、文教部和文化部。在军人政权期间,电影审查制丝毫没有放松,直到1973年对《电影法》进行的第四次修改中仍然明确强调要加强电影审查。 朝鲜战争结束后,美军占领韩国的同时也把电影分级制度带到了韩国。但是在韩国,电影分级制和电影审查制度长期共存,对于电影更多的是进行限制。韩国电影分级制把电影分为四等级,但分级标准很粗略教条,其分级理念和目的从属于审查,对于电影中的暴力和色情全部都采取否定的态度。 1961年上台的朴正熙军人政权认识到媒体具有的力量,就收集日本占领朝鲜期间与电影有关的法律来制定韩国的电影法以限制电影创作。虽然韩国电影法的基本模本是日本占领期间旨在遏止朝鲜电影发展的限制政策,但是毕竟早在1962年韩国就出台了他们的《电影法》,用明文法制手段来管理电影已经成为人们对于意识形态领域管理的共识。 虽然在《电影法》施行的过程中,韩国不断对这部法律进行修改并辅助以其他政策来使韩国电影按照他们的想法更好的发展,但是上世纪70年代的电视业兴起之后,韩国的电影工业不可遏止的开始崩坏。1973年韩国政府立法保障国产电影每年的放映天数,更在1984年第五次修订《电影法》的时候提高了国产电影每年在电影院上映的基本保障天数,正式确立了所谓的“电影季系统”(screen quarter system),规定每个影院每年放映国产电影的天数不得少于每年的2/5,即146天。[7] (p277)这样一种强制性的措施迫使一些已经失去信心的韩国电影人为了填满电影上映的档期而坚持电影创作,在很大程度上保护了韩国电影的发展,同时也遏止了好莱坞电影对于韩国电影市场的占领趋势。但是这一次修订又一次强化了电影审查制度,明确提出电影审查以行政控制为主,目的在于维护国家安全和公共秩序,提高道德和社会伦理。这种政策一方面保护了韩国本土电影得到充分的与观众接触的空间,另一方面却限制了韩国电影在吸引观众方面的发展余地。 1986年韩国政府第六次修订《电影法》,放宽电影制片商和进口商的注册标准,大开韩国的进口电影准入之门,自此韩国政府在美韩贸易谈判中彻底被迫采取了自由化的电影政策。这种自由化对于本来已经充斥着好莱坞作品的韩国电影市场伤害不算很大,但是它打破了原来由旧电影法保护的几家电影公司独占国产电影的局面,催生了上百家规模不大却充满活力的韩国本土电影公司。 1993年金泳三当选总统,结束了韩国长达30多年的军人统治,在“民主化热”的推进过程中,电影的表现题材逐渐放松。在这样的政治背景下,韩国电影开始表现出越来越多的活力,出现了像《悲歌一曲》(注:又名《西便制》,导演林权泽。)和《封大夫》这样的观影人数过百万的国产商业电影,韩国电影步入了多元化发展的轨道。1997年韩国实施了电影振兴法,内容涉及电影业登记、独立制作、电影审查、振兴机构、振兴基金和电影季系统等十多项。总体上,韩国政府对于电影的控制从严格走向宽松。但是韩国电影真正的春天应该从1998年金大中当选总统算起。金大中在竞选总统时的竞选纲领中就明确提出:“我们会通过强制手段来保证韩国国产电影在上映档期上的配额,并给予专门发行韩国国产电影的发行公司和专映韩国国产电影的影院以税收上的优惠政策,这些政策将持续到韩国国产电影的市场占有率达到40%。”[7] (p277)而他在当选总统之后也表示:“既然电影和ibm一样赚大钱,为什么我们不发展电影?”[2] (p4) 就在金大中准备放手发展韩国电影产业的时候,发生了韩国电影史上非常重要的“光头运动”。1998年10月,在《韩美投资协作第三次实务协议》中,韩国表示要将现行“电影季系统”中的146天放映韩国电影的时限缩短至92天。这个消息引起了韩国电影界的强烈不满,以韩国著名导演林权泽为首的韩国电影人组成了“死守电影季系统电影界非常措施委员会”,他们向全社会宣告:“美国的压迫使韩国电影的生命线危在旦夕。”他们于12月1日在汉城市中心的光华门十字路口集会游行,其中绝大部分男性电影人都剃掉了头发,这种举动在韩国是仅次于自焚的抗议行为。最终这次抗议行动以政府宣布继续维持146天的本土电影放映期而告终。这一次示威活动不仅保护了韩国本土电影的市场份额,而且使国产片情结深入人心,使得韩国电影的内部关系渐趋良性发展。 不仅如此,这次示威也为修正原有《电影法》中的关键问题扫清障碍,迫使政府认真考虑电影产业中原本存在的很多问题。1999年韩国国会了《电影法修正案》,其中规定韩国将在2000年彻底废除影像制品审查制度,完全采用分级制,维持影院韩国电影放映任务制度。国会还对原有的电影等级进行了重新定义和解释,并补充划分了“级外电影”,这类电影的放映必须由放映城市市长的许可,且只能在“级外电影”的专用院里放映。到2000年,原本隶属于文化部负责电影审查的“演出振兴委员会”被“影像制品分级委员会”所取代,由政府机构变为民间机构,这个分级委员会由不同年龄段的孩子的父母所组成,特别要求其中包括女性委员。 经过这一番不断改革,韩国的本土电影由90年代前半期的年产100部左右,市场占有15%~20%,转变为年产45部左右,市场占有40%~50%。[2] (p4)虽然韩国本土电影的市场份额已经达到了当初金大中总统预言的可以全面开放的水平,但是韩国政府仍旧坚持了原有的“电影季系统”,来继续保护虽然已经比较繁荣但还不甚稳定的韩国电影。 相比较韩国电影政策和电影法规制度的流变,中国电影产业还缺乏规范的法律保护和规定,政府对于电影产业化也显得不够热心,似乎仅仅是在把所有原本没有产业化的领域全部推向产业化而已,政府甚至很多电影人还没有看到电影成为一个用艺术来赢利的产业的真正意义所在。 另一方面中国的电影审查制度仍然在很大程度上限制着国产电影的充分发展,虽然在2003年就已经有很多电影人呼吁我国也出台一个电影分级制度来取消现行的电影审查制度,但是广电总局到现在还是没有给出一个明确的答复,就像已经讨论很久了的电影法起草工作一样,一切都还是未知数。然而从韩国国产电影的起飞可以看出,电影审查制度和电影分级制度对于电影产业的影响是非常之大的。分级制度意味着根据分级影片适合观看的对象,自律的限制影片的流通范围,而不是动辄对影片强制性的删减或者禁映。 我国现在也实行国产电影年上映时间的最低限制政策,而且我国还有每年进口电影数不得超过20部的保护政策。可是我国的电影人与观众之间的凝聚力明显没有韩国那样强大,观众也没有表现出韩国观众们对于国产电影的那种热情和责任感。在加强电影人与观众之间的互动这一点上,韩国政府注重电影文化的建设和普及,引导和提高广大观众的电影文化视野和欣赏水平,为了这个目的韩国政府选择了举办国际电影节的办法。诸如汉城国际电影节、釜山国际电影节等等,这些举办电影节的措施训练了韩国观众,使他们具有广阔的国际电影视野,习惯并喜欢本国电影中较高层次、雅文化性质的艺术片,使他们具备鉴赏能力去接受和品味本国导演拍出的既有民族风味又有国内品味的优秀电影。除了主要在高校举行的大学生电影节,中国现在举办的金鸡、百花、华表奖等评选和上海国际电影节都更像是电影人自己的聚会,观众几乎参与不进去。当然并不能够要求政府为了普及电影而盲目的多举办电影节,但是至少每举办一个电影节都应该让周边的观众知道这一次活动对于自己有什么现实的意义。 二、韩国电影艺术风格和创作手法流变对中国电影的启示 从1962~1986年的二十多年间,韩国的电影审查制度一直在不断加强,这对电影人的创新意识和表达热情形成了一股强有力的威吓与阻挠的力量,使得很多电影的投资商只愿意投资给那些运用好莱坞风格的叙事来附庸儒家思想的电影。这种电影在一定程度上可以取悦一些观众,同时也维护了审查机关的认定儒家是政治主流,不容任何怀疑、触动敏感神经的思想模式出现的想法。在这一阶段,大多数电影人在创作时的主要考虑不外乎就是将审查官的思想意识内在化,对于真正有意义的电影内容表达造成了很大的阻碍。但是到了上世纪70年代,韩国的经济起飞阶段工人阶级迅速壮大,而并没有出现很多表现相关主题的电影,这使得社会变革时期的本土社会意识难以得到清晰的传达,人民与电影的关系仅止于浅层次,电影审查制度与电影创作的发展方向上的矛盾从那时起开始日渐激化。 1986年韩国对国内开放了制片市场后,有很多新鲜而有活力的电影涌现,一时间韩国电影成为国际影展上的新贵,与中国大陆的第五代和台湾新浪潮相呼应在国际影展上频频获奖。这种前所未有的获奖浪潮对韩国电影的整体风格产生了极大的影响。一些影片开始有意无意地按照参赛的标准和趣味拍摄,对于国内评论界和观众的反应并不真的重视。于是韩国电影出现了两种主要的倾向:一是重形式上的场面强度,尤其偏好长镜头的运用;另一种是假惺惺的触及敏感的政治问题,引用西方的寓言方式,使影片充满了徒有其表的“政治意识”或显得很“激进”。除却这两类电影本身的造作不谈,从前一阶段的模式化商业片一下子过渡到第一类枯燥晦涩、充满探索意味的艺术电影为韩国电影的市场化投下了不小的阴影,而那些“政治基金”的电影一般难以通过电影审查制度的审查,不得不都变成地下电影出境放映,这就相当于使当时本来就不多的韩国本土的电影投资白白的流失在国外市场上。 但也是因为电影市场的逐渐开放和电影审查制度的逐步放宽,社会资本的进入和进口电影的考验使韩国的电影产业真正做到了让市场来选择适合的电影,这些可以说是电影产业发展的绊脚石,可能也是动力的因素最终在1995年迸发。1995年初韩国电影院里第一次播放了以前很少见的国外艺术电影,并且成功地在一个月内吸引到了两万名观众。一些电影制作公司还专门开设了艺术电影专用电影院和电影普及小组来向普通观众介绍艺术电影,并且逐渐的很多大学也开始开设有关影视方面的专业。而同样也是1995年,韩国kbs电视台播出的电视连续剧《沙钟》创下了45.7%的收视率纪录,而这一年韩国的有线电视台成立、三丰百货公司崩溃灾难、当时在任总统金泳三的政治献金丑闻为韩国社会带来了极大动乱,而这个时候一直急剧扩展的录像带市场更以一种急速狂飙的态势占领电影的原有市场。[8] (p303)在这许多因素的综合作用下,韩国电影为了吸引观众而出现了电影种类多元化的格局。就是这些因素最终使现在的韩国电影形成了两大风格流派:第一类是以刻画人物心理,探索电影语言为主的艺术电影;第二类是注重类型特色,强调奇观效应,追求票房目标的商业片。 这一代的韩国艺术电影和80年代的“获奖风潮”期间的艺术电影有明显的不同,新一代的艺术电影对剧中主人公的个人生存状态描述得很细致深入;叙事化的表现常常代替情节化的处理,使人物的原生态鲜活生动。而且电影的叙事形式和风格个人化印记突出,电影语言精致熟练和国际化特征加强,成为这一代韩国艺术电影的特征。这些电影的风格和文化意味当然还是建立在韩国文化之上的,但文化视野和电影技巧明显示回应世纪末电影国际潮流——常常是欧洲艺术电影的时尚——这就使韩国新一代艺术电影提升了进入国际格局的品质和品位。在这一批艺术电影中很多甚至还取得了相当好的票房成绩,例如1998年上映的许秦豪导演的代表作《八月的照相馆》不仅在当年被评为最佳评论奖,而且观影人数也超过了300万人次。这种艺术电影已经可以不去迎合市场却仍然获得丰厚的市场回报的现实说明韩国电影市场向正常化文化消费发展的良性态势。当然这种现象的出现和我们先前谈到的韩国经济起飞和韩国政府通过举办国际电影节培养起了一大批具有一定经济和文化鉴赏能力的观影人群具有密不可分的关系。正是他们的存在,产生了高档次电影文化消费的社会需求。 第二类商业片是指那些以市场赢利为目标,根据当下的观众需求和潮流,按照特定类型规范而策划制作的娱乐化、消费性影片。韩国本土电影商业片的成功程度更甚于它的艺术电影,在我们上文曾开列的位于韩国前十大卖座影片中的八部国产电影有五部是典型的商业片。而韩国商业电影的这种成功来自两个方面。 一个是在90年代后期商业片出现的重要趋势,即少数重点商业片追求高投资、数字化技术和宏大叙事相结合的市场效果。这是因为“商业片仅仅依靠高投资、高技术、明星化操作还不够,超级商业片必须以宏大叙事为依托,才能使故事、人物、主题产生人类感和震撼力。”[9] 但是这种商业电影已经可以算是商业电影的高级阶段,它们往往首先有具备一定市场号召力的著名导演,通过对导演的信任吸引来很多的投资从而可以进行相当级别的数字化制作。同时这些导演一般都不仅是对市场有很大野心,他们力图融合商业电影和艺术电影的风格,在商业电影中以宏大叙事为主题框架,制成规模化和高技术的奇观效应,并最终产生巨大情感震撼力。通过宏大叙事的思想性提升悬念设置的层次和观众的认同感,可以使商业片的娱乐化、游戏感和审美过程跟相当程度的社会历史意识结合起来。从而使商业片不是那么赤裸裸的“商业”,这在很大程度上照顾了观众心目中追求电影的“艺术性”以彰显自身审美品位的心理。 另一个推动韩国商业电影发展的原因是韩国商业电影的多元化和类型化。由于电影产业已经具备了初步发展,很多商业片的制作方需挖空心思另辟蹊径寻找新的出路,而一旦新的出路被证明是有商业意义的就会有很多人跟风而来,最终形成多元化的类型电影。同样也是因为社会资本被允许进入电影市场,原本韩国传统“师徒相继”式的论资排辈规则被打破,很多青年导演得到了拍片的机会。为了回报投资方,他们只能选择拍摄商业片,而年轻人的锐气又促使他们去选择成名导演习惯回避的领域,于是在这些青年导演的镜头下,我们看到了现在韩国商业电影中蔚为大观的恐怖片、情色片和女性电影。 通过研究韩国电影的艺术风格与创作手法的流变过程,可以看到中国的电影创作现状和1986~1990年间的韩国电影很类似,同样是处在逐渐放开的电影审查制度之下,背靠在国际影展上的辉煌,面对电影产业化的巨大压力。和当时的韩国相比我们有优势,中国的电影市场每年只允许最多上映20部进口电影,而韩国的电影进口市场是完全放开的;我们也有劣势,我们没有电影分级制度,这迫使我们的电影只能更笼统,在类型化和多样化的道路上我们还有很长一段要走;同时我们还有一个心腹大患,就是与香港合拍的电影已经被开放为国产电影的一部分,但是其实它们的运作方式和创作手法和狭义上的国产电影完全不同,我们很可能守住了好莱坞的进攻,却被“自己人”打败了。 因此在这样的前提下,我们还是需要把电影分级制度再次提到议事日程上来,中国的电影分级真的已经到了“非分不可”的地步。否则很多商业片甚至艺术电影的表现手段都会不同程度地受到限制,商业片无法进行足够细化的分类,很多本来可以有很好的市场效益的电影类型不能够通过审查,或者偶尔通过审查也最终无法走向成熟。而像在韩国电影市场上效果很好的恐怖电影、唯美的情色电影甚至现在可以成为很多人眼中韩国电影的标签,不论是从产业的角度还是文化的角度来看,这些在中国就可能无法通过审查的电影并没有伤害韩国电影乃至韩国的形象和公民素质,反而为韩国的电影产业腾飞做出了巨大的贡献。 而我国现在情况有时甚至是电影审查的制度原本在国内的大银幕上克制住了一些内容,但是没奈何国际上的风潮仍然潜移默化给我国的观众一种对暧昧镜头的观影兴趣,甚至电影的尺度多大都可以成为电影宣传的热点,这些国际电影的“时尚”迫使很多我们的本土电影在没必要的情况下也要在情节中添进一些暧昧的镜头。但是如果我国有电影分级制度,在这种自律机制的压力下,即便是为了商业利益,电影的制作者自然会把握电影的尺度,而不是无谓的非要安插进去一些滑稽的镜头。 在电影创作方面我国更需要努力向韩国学习的一点是我们需要一批能够做好商业电影的电影人。可能很多人会对这个论调表示不屑,按照我们在国际电影节上披金戴银的架势,那么晦涩的艺术电影都可以做好,怎么会做不好商业电影?可是我国现在存在的最大问题就是商业电影不商业,很多电影人也许觉得拍摄商业电影代表了“向五斗米折腰”的不得已而感到极不甘心。于是我国的商业电影很多时候夹杂着导演生生掺进去的“人文抱负”,反而使一部电影变得不伦不类,非驴非马。新锐导演朱文这样分析这种现象:“统计学上认为,任何艺术形式的产生99%与相应的消费需求有关,只有1%与所谓灵魂或精神有关。而在中国99%的电影人会认为自己是在从事一件和灵魂或精神相关的伟大事业。”[10] (p47)简单说,就是太拿电影当回事了!我们需要一批能够认真研究观众的喜好,市场的喜好,并能够将之与适度的电影艺术性相结合的电影人,而不是那些只顾自己喜好,甚至自己也未必喜好只是一味追求艰深的电影人。虽然韩国的电影在产业化与市场化条件下存在的历史要比我们长一些,但是既然珠玉在前,我们就应该努力吸收人家的经验教训,不必再走当初他们走过的弯路。 而且商业电影并不像很多人印象中那样只要情节够通俗,过程够曲折,结局够皆大欢喜或者够凄惨,整体够“俗套”就可以,很多让我们觉得艺术性和震憾力都很强的电影其实在制作和创作的时候都是按照商业片来运作的。举个例子,韩国著名的商业电影导演姜帝圭最近的作品《太极旗飘扬》讲述了朝鲜战争一个家庭中两兄弟不同的成长道路,背后反映的是朝鲜战争给朝韩人民带来的影响。这部电影就是以宏大叙事为背景的典型电影,成功地吸引了1200万韩国人进电影院去观看,甚至很多亲身经历了朝鲜战争的韩国人在看后都流下了眼泪,但不论是投资方还是创作方都始终坚持认为这部电影就是商业电影。可是做一个大胆的想象,如果这部电影由中国的电影导演来拍摄的话,一定要宣称自己要拍“史诗巨片”了!所以说,商业电影并不像很多人认为的那样,是为了商业利益而非艺术追求粗制滥造来糊弄观众的,只有很精致的电影才能吸引观众走进电影院。正是在这一理念之上,韩国的现任文化部长、著名导演李昌东这样总结商业电影应该具备的五个要素:故事具有感染力;情节富有想象力;视觉上要有冲击力;音效上要有震撼力;主创人员具有票房号召力。[11] (p1)我国的电影人对于商业电影的观念应该从中有所借鉴。 三、韩国电影市场开发与营销方式流变对中国电影的启示 韩国电影的市场化运作最早可以追溯到1913年韩国自己制作的第一部电影,但是真正值得研究的韩国电影市场开发和营销方式还是应该从上世纪的80年代中后期算起。 一部电影的生产可以分为制作、投资、发行、放映四大环节,[12] (p372)如果说制作更多的是和艺术性相关联,那么剩下的三个环节就无可避免的要和市场开发和营销方式相联系。而其中首当其冲在上世纪韩国电影崛起过程中扮演了举足轻重角色的就是电影拍摄资金来源的变化。 韩国电影界80、90年代里最重大也最基本的变革就是资本投资的形式变化。韩国从上世纪20年代开始有规模制作电影时起就有了的“忠武路”电影制作方式,一直延续到1986年都是韩国的主流电影制作方式。这种电影制作方式依靠专门的电影公司,自身的资金主要进行商业电影的拍摄,而且这些电影公司一般都没有足够雄厚的资金实力作为背景支持。在1986年韩国开放电影市场之前,这些电影公司把持了韩国的电影制作和电影进口事业,在电影制作上面输给好莱坞电影的部分还可以在进口电影的时候赚回来,所以基本还能够维持韩国本土电影的生存。但是当电影市场被打开之后,很多电影人自己组成了独立电影公司,某些大企业也把电影投资当作副业进行,这都对“忠武路”电影制作的运作方式产生了极大的威胁。到现在,这种依靠中小资本和单独经营电影一个方面的电影公司经过市场的淘汰,只剩一些具有相当的资本力量和自己的电影院线的公司还在勉强经营下去。 在1986年韩国开放了电影市场之后,首先出现了独立的电影制作公司。这种电影公司一般是由摆脱忠武路制作方式的电影人自己组建的,或是由一些爱好电影的年轻人一起设立的电影公司。它们标榜独立制作方式,先向地方营销者销售地方营销权,或者是向大企业销售录像带版权,以这种方式吸引资本来拍电影。但是由于自身资本力量比较薄弱的缘故,这些电影公司逐渐开始依赖大企业的资金支持,很快导致了大企业自主投身电影投资事业,于是这些独立电影公司要么逐渐成为大企业在电影投资业的附庸,要么就以破产消亡告终。 现在韩国电影的投资主力都和韩国的大企业有着或多或少的关联。韩国的三星集团和大宇集团等著名企业都是在1990年前后开始涉足电影投资,起初他们只是从事营销录像带的版权,但是由于自身资金实力雄厚它们在很短的时间内掌握了大部分主要国内外电影公司的录像带版权的销售权。在这种情况下,韩国电影的制作方式出现了偏差,这些大公司盲目追求如何在录像带市场低投入高产出,很多他们投资的电影公司开始拍摄粗糙的b级电影。 这种状况一直持续到1997年亚洲金融危机。金融危机将这些大公司拖向了破产的边缘,国际货币基金组织向韩国提供货币稳定支持的条件之一就是要求这些重组后的财团退出电影行业。短短几个月,原本还是由大财团把持的电影投资行业就风吹云散。可是并没有很久,这些大财团又重新回到了电影投资行业。因为在金融危机的阴影之下,这些财团很多原本的优秀行业都出现了不同程度的低迷,股票市场不稳定,银行利息又低,但电影业还是可以保持20%~30%的回报率,这在当时经济很不景气的情况下已经是一个很高的收益率了。于是大企业重新开始投资电影拍摄,并且为了符合与国际货币基金组织的约定,这些大企业都专门开设了负责电影投资事项的子公司。尤其是1999年上映的《生死谍变》获得了票房上空前的成功,使越来越多的大企业将投资的目光转向了电影方面。到1998年前后韩国电影产业上甚至出现了一些脱胎于大企业的投资公司的身影,这些专门负责投资的公司投巨资开设专门的电影公司攻占电影市场。到2000年前后,这些拥有巨额身家的大公司不再甘于投资拍摄电影,他们还投资和美国、香港等地的著名电影公司合作获得进口电影的亚洲版权;从2001年起这些公司开始创立自己的电影院线,有的大财团甚至下设很完整的电影公司。 相比较韩国电影的资金来源,我国的电影拍摄资金就显得微不足道,基本上都是由一些电影公司来提供,少数知名导演拍摄的大片可以得到高额的投资,但是这些投资的本土化程度很低,使得这些大片的高票房最终很难回到本土电影市场上来。即便是有本土企业肯投资给电影拍摄也大多数采取广告赞助的形式,不仅数目不大,而且作为回报电影中必须出现相应的产品,这样更限制了电影可选择赞助商的范围,有的时候不恰当的赞助产品还会给电影带来滑稽甚至致命的硬伤。 我国的大企业不愿意投资电影产业有着特殊的原因。在我国电影业虽然不景气,但回报率也仍然可以达到20%,但是相比很多回报率更高的产业,电影带来的利益还不算诱人。在这一点上中国的国情比较特殊,由于我国是一个仍然存在关税保护的国家,很多现代产业的资金回报率非常高,例如汽车制造业在韩国的回报率不过15%~20%,著名品牌的汽车制造业回报率稍高,也不超过35%,而中国的汽车制造业的回报率平均甚至都在35%~55%。但是如果把眼光放长远一些,拿出培育电影产业的态度来看待我国的电影产业,想要取得足够高的回报率并不是一件很难的事情。关键还是需要拥有投资能力的企业认识到,电影已经成为一种产业,一种可以赚钱的产业。 一部电影的市场开发和营销离不开发行,韩国电影的发行基本上是照搬了好莱坞的发行模式。豪华的电影院,长长的红地毯,盛大的首映式,众多的明星捧场,无数疯狂尖叫的追星族。 韩国电影崛起的经验表明,在发行方面好莱坞的做法是值得借鉴的,拍摄和院线推广一样重要,都需要进行大量资金的投入。但是中国的现状是,很多电影本身拍摄资金就捉襟见肘,更不要说按照好莱坞的规矩拿出总预算的1/3来进行发行宣传了。但是这种认为可以舍弃电影发行宣传的想法也说明了我国的电影产业界还没有充分认识到发行宣传对于一部电影的重要作用。电影的发行工作应该是和电影的拍摄工作同步展开的,而不是等到电影快要上映时才开个记者招待会就了事;同样电影的发行宣传应该努力把观众的注意力集中在电影本身上,而非电影明星的花边新闻。 作为电影的最后一站,也是电影直接和观众接触的最后一环,韩国电影的放映也是值得我们研究的部分。现在韩国的5厅以上电影院589个,每厅700~800人,而电影票价仅是韩国人均月收入的1/200;而中国现在拥有1106家电影院,2197块银幕,这说明我国绝大多数电影院还是单厅放映,同时我国的电影票价是月人均收入的1/60。[13] (p106)相比之下,两国的电影放映环节优劣不言自明,这是因为在韩国的电影界有这样的观念,“电影以观众人次多少来获得票房,而不是以电影票价高低来获得票房。”虽然韩国的电影多厅制是和它的电影类型多元化相适应的,也许这一点在中国还不算很合拍,但是至少多厅制在电影时间的选择上也可以给观众提供很多的便利。而电影放映作为一个典型的服务行业如果还只是生硬地安排出一张电影放映时刻表要观众去适应,那就不能不说这种做法还停留在计划经济的卖方市场的时代。 韩国本土电影的崛起给了我们很多启示,但是我们也并不单是要跟在韩国的后面亦步亦趋。韩国本土电影的繁荣告诉我们用商业化的眼光去看待电影产业才是解决电影市场不景气的根本办法。在全球的媒体都在进行纵向联合,集约发展的时代,我们可以为提升本土电影受关注度可做的事情还很多。比如,我们还可以对电影文化进行跨媒介甚至跨产品领域的推广。从进行跨媒介发展的角度来说,我们不应该单单把解决电影产业资金流动问题的目光集中在电影票房上,只有多渠道的解决问题才能够降低风险和成本,我们可以向电视网络出售播放版权,还可以出售音像制品的版权,这样不仅降低了电影本身的成本和投资风险,还在一定程度上打击了盗版,甚至通过电视网络作为前期宣传,会吸引喜欢某部电影的观众走进电影院感受更为震撼的视听效果。而从进行跨产品领域推广的角度来说,在电影类型多元化的基础上,我们可以联合各种不同的产品领域,趁势发行电影原声带、开发相关电脑游戏、出版电影剧本或者写真集,甚至还可以生产销售相关的商品,例如:服装和宣传画。 总而言之,不论从哪个角度说,解决电影产业化过程中遇到问题的唯一办法,就是认真规范,脚踏实地的进行电影产业化。不论是政府这样的决策和管理机构、电影人这样的制作单位还是投资商这样的经营方,只有真正理解了电影产业化的本质就是将电影作为一种有些特殊的商品推向市场,一切的优胜劣汰都掌握在消费者——观众这“上帝之手”中,努力研究如何为电影拍摄提供适宜的政策和资金环境,如何拍摄出观众喜欢的电影,或者说如何使观众喜欢这些电影,才是最重要的,这也是我们从韩国电影的崛起乃至腾飞中得到的最重要最根本的启示。 中国产业论文:韩国国产电影繁荣对振兴中国电影产业的启示 【内容提要】韩国电影的政策与法规制度、艺术风格与创作手法、市场开发与营销方式的流变过程,对中国电影产业的最重要最根本的启示:真正理解了电影产业化的本质是将电影作为一种有些特殊的商品推向市场,努力去研究如何为电影拍摄提供适宜的政策和资金环境,如何拍摄出观众喜欢的电影。 【摘 要 题】环球视域 【关 键 词】韩国/国产电影/中国/电影产业 【正 文】 中国电影产业的不景气早已是无法回避的话题。2004年恰逢我国引进进口大片10周年,然而现在的中国电影市场上,进口大片的号召力也已经远不如前。1994年我国引进第一部进口大片《亡命天涯》,这部电影创下了6000万人民币的票房纪录,而现在“一部进口电影如果可以达到2、3000万的票房就应该可以算是很不错的电影”。[1] (p12)2004年1~4月份,全国各地电影院平均上映场次比去年上升了20%,但观众人次却比去年同期下降了20%,票房也相应的下降了15%。[2] (p4)2000年全国的电影票房是将近10亿元,就算以十元一场电影来计算,一年之间也只有1亿中国人走进了电影院,也就是说在这一年当中每个中国人的平均观影次数不到0.1。而同样是这个指标,美国是6,韩国是3。[3] (p69) 在这种不景气的状况下,国产电影的境况更加值得担忧。2003年广电总局19号文件放开了对于合拍片管理的限制,合拍片也可算作国产电影。然而2003年这广义上的国产电影所创造的票房是3.5亿左右,仍然没有办法和进口大片超过4亿的票房抗衡。如果对国产电影进行细分,2003年1年内票房超过500万的纯大陆产电影有5部;票房超过600万的香港合拍片有13部,[4] (p104)可以看出这3.5亿的国产电影票房里还是合拍片起着支柱作用。 然而就在我们的东北方向,韩国的国产电影却正走出一条轰轰烈烈的繁荣之路。1993年金泳三当选为1961年军事政变后第一个民选总统时,韩国的电影市场也十分的不景气。然而1999年上映的韩国国产商业片《生死谍变》被评论界公认为第一部真正意义上的亚洲大片,这也成为韩国电影异军突起的真正起点。在其后的短短5年,韩国当代电影工业在不断的自我完善中催生了大量充满生机的商业电影,同时也涌现了一大批像金基德、洪尚秀这样的作者型艺术片导演。随着大量高品质的电影作品问世,当代韩国电影工业的影响力越来越大。2004年5月3日出版的美国《新闻周刊》以一组韩国电影剧照作为封面,上面赫然写着:《东方好莱坞:为什么韩国电影能够打败好莱坞最火爆的大片?》。[5] 2003年12月1日全球同步上映的《指环王3》横扫全球,在韩国也没能免俗的创下了600万人次的观影纪录,《指环王3》也因此成为韩国历史上最卖座的进口电影。可是这个成绩也就大致相当于韩国国产电影创下纪录的一半。半兽人、精灵和霍贝特人可以在中土叱咤风云,但是他们却显然打不过韩国本土电影中的那些帅哥美女,因此就能够初步反映出韩国国产电影的繁荣状况真的非常值得我们仔细研究。 (以上数据来自《新电影》杂志,2004年5月15日出版,总第44期,原文载于2004年5月3日出版的《news week》,作者mark russell george wehrfritz, 新电影杂志社翻译) 必须首先指出的是韩国是一个只有不到4800万人口的小国。就是在这样一个小国的电影市场,每年被好莱坞买走版权并准备进行翻拍的电影多达30多部;2004年上半年中两部电影的票房之和就已经超过中国全年电影票房总数;每年在韩国的大银幕上映的韩国本国电影平均达到50%,在2004年前3个月这个指数已经上升到70%。[6] 应该说,韩国本土电影的崛起和繁荣不仅为电影观众们提供了一批赏心悦目的影片,更为亚洲还普遍低迷的电影业提供了一种民族电影发展的本土化经验。 一、韩国电影政策及法规制度流变对中国电影的启示 在韩国关于电影的政策和法规主要包括:已经不再存在的电影审查制度、电影分级制度、电影法、电影放映保障法和电影振兴法。 韩国从1926年就开始实施电影审查制度,这个电影审查机构曾分别隶属于日本驻朝鲜总督府、美军驻韩政府、韩国宣传部、国防部、文教部和文化部。在军人政权期间,电影审查制丝毫没有放松,直到1973年对《电影法》进行的第四次修改中仍然明确强调要加强电影审查。 朝鲜战争结束后,美军占领韩国的同时也把电影分级制度带到了韩国。但是在韩国,电影分级制和电影审查制度长期共存,对于电影更多的是进行限制。韩国电影分级制把电影分为四等级,但分级标准很粗略教条,其分级理念和目的从属于审查,对于电影中的暴力和色情全部都采取否定的态度。 1961年上台的朴正熙军人政权认识到媒体具有的力量,就收集日本占领朝鲜期间与电影有关的法律来制定韩国的电影法以限制电影创作。虽然韩国电影法的基本模本是日本占领期间旨在遏止朝鲜电影发展的限制政策,但是毕竟早在1962年韩国就出台了他们的《电影法》,用明文法制手段来管理电影已经成为人们对于意识形态领域管理的共识。 虽然在《电影法》施行的过程中,韩国不断对这部法律进行修改并辅助以其他政策来使韩国电影按照他们的想法更好的发展,但是上世纪70年代的电视业兴起之后,韩国的电影工业不可遏止的开始崩坏。1973年韩国政府立法保障国产电影每年的放映天数,更在1984年第五次修订《电影法》的时候提高了国产电影每年在电影院上映的基本保障天数,正式确立了所谓的“电影季系统”(screen quarter system),规定每个影院每年放映国产电影的天数不得少于每年的2/5,即146天。[7] (p277)这样一种强制性的措施迫使一些已经失去信心的韩国电影人为了填满电影上映的档期而坚持电影创作,在很大程度上保护了韩国电影的发展,同时也遏止了好莱坞电影对于韩国电影市场的占领趋势。但是这一次修订又一次强化了电影审查制度,明确提出电影审查以行政控制为主,目的在于维护国家安全和公共秩序,提高道德和社会伦理。这种政策一方面保护了韩国本土电影得到充分的与观众接触的空间,另一方面却限制了韩国电影在吸引观众方面的发展余地。 1986年韩国政府第六次修订《电影法》,放宽电影制片商和进口商的注册标准,大开韩国的进口电影准入之门,自此韩国政府在美韩贸易谈判中彻底被迫采取了自由化的电影政策。这种自由化对于本来已经充斥着好莱坞作品的韩国电影市场伤害不算很大,但是它打破了原来由旧电影法保护的几家电影公司独占国产电影的局面,催生了上百家规模不大却充满活力的韩国本土电影公司。 1993年金泳三当选总统,结束了韩国长达30多年的军人统治,在“民主化热”的推进过程中,电影的表现题材逐渐放松。在这样的政治背景下,韩国电影开始表现出越来越多的活力,出现了像《悲歌一曲》(注:又名《西便制》,导演林权泽。)和《封大夫》这样的观影人数过百万的国产商业电影,韩国电影步入了多元化发展的轨道。1997年韩国实施了电影振兴法,内容涉及电影业登记、独立制作、电影审查、振兴机构、振兴基金和电影季系统等十多项。总体上,韩国政府对于电影的控制从严格走向宽松。但是韩国电影真正的春天应该从1998年金大中当选总统算起。金大中在竞选总统时的竞选纲领中就明确提出:“我们会通过强制手段来保证韩国国产电影在上映档期上的配额,并给予专门发行韩国国产电影的发行公司和专映韩国国产电影的影院以税收上的优惠政策,这些政策将持续到韩国国产电影的市场占有率达到40%。”[7] (p277)而他在当选总统之后也表示:“既然电影和ibm一样赚大钱,为什么我们不发展电影?”[2] (p4) 就在金大中准备放手发展韩国电影产业的时候,发生了韩国电影史上非常重要的“光头运动”。1998年10月,在《韩美投资协作第三次实务协议》中,韩国表示要将现行“电影季系统”中的146天放映韩国电影的时限缩短至92天。这个消息引起了韩国电影界的强烈不满,以韩国著名导演林权泽为首的韩国电影人组成了“死守电影季系统电影界非常措施委员会”,他们向全社会宣告:“美国的压迫使韩国电影的生命线危在旦夕。”他们于12月1日在汉城市中心的光华门十字路口集会游行,其中绝大部分男性电影人都剃掉了头发,这种举动在韩国是仅次于自焚的抗议行为。最终这次抗议行动以政府宣布继续维持146天的本土电影放映期而告终。这一次示威活动不仅保护了韩国本土电影的市场份额,而且使国产片情结深入人心,使得韩国电影的内部关系渐趋良性发展。 不仅如此,这次示威也为修正原有《电影法》中的关键问题扫清障碍,迫使政府认真考虑电影产业中原本存在的很多问题。1999年韩国国会了《电影法修正案》,其中规定韩国将在2000年彻底废除影像制品审查制度,完全采用分级制,维持影院韩国电影放映任务制度。国会还对原有的电影等级进行了重新定义和解释,并补充划分了“级外电影”,这类电影的放映必须由放映城市市长的许可,且只能在“级外电影”的专用院里放映。到2000年,原本隶属于文化部负责电影审查的“演出振兴委员会”被“影像制品分级委员会”所取代,由政府机构变为民间机构,这个分级委员会由不同年龄段的孩子的父母所组成,特别要求其中包括女性委员。 经过这一番不断改革,韩国的本土电影由90年代前半期的年产100部左右,市场占有15%~20%,转变为年产45部左右,市场占有40%~50%。[2] (p4)虽然韩国本土电影的市场份额已经达到了当初金大中总统预言的可以全面开放的水平,但是韩国政府仍旧坚持了原有的“电影季系统”,来继续保护虽然已经比较繁荣但还不甚稳定的韩国电影。 相比较韩国电影政策和电影法规制度的流变,中国电影产业还缺乏规范的法律保护和规定,政府对于电影产业化也显得不够热心,似乎仅仅是在把所有原本没有产业化的领域全部推向产业化而已,政府甚至很多电影人还没有看到电影成为一个用艺术来赢利的产业的真正意义所在。 另一方面中国的电影审查制度仍然在很大程度上限制着国产电影的充分发展,虽然在2003年就已经有很多电影人呼吁我国也出台一个电影分级制度来取消现行的电影审查制度,但是广电总局到现在还是没有给出一个明确的答复,就像已经讨论很久了的电影法起草工作一样,一切都还是未知数。然而从韩国国产电影的起飞可以看出,电影审查制度和电影分级制度对于电影产业的影响是非常之大的。分级制度意味着根据分级影片适合观看的对象,自律的限制影片的流通范围,而不是动辄对影片强制性的删减或者禁映。 我国现在也实行国产电影年上映时间的最低限制政策,而且我国还有每年进口电影数不得超过20部的保护政策。可是我国的电影人与观众之间的凝聚力明显没有韩国那样强大,观众也没有表现出韩国观众们对于国产电影的那种热情和责任感。在加强电影人与观众之间的互动这一点上,韩国政府注重电影文化的建设和普及,引导和提高广大观众的电影文化视野和欣赏水平,为了这个目的韩国政府选择了举办国际电影节的办法。诸如汉城国际电影节、釜山国际电影节等等,这些举办电影节的措施训练了韩国观众,使他们具有广阔的国际电影视野,习惯并喜欢本国电影中较高层次、雅文化性质的艺术片,使他们具备鉴赏能力去接受和品味本国导演拍出的既有民族风味又有国内品味的优秀电影。除了主要在高校举行的大学生电影节,中国现在举办的金鸡、百花、华表奖等评选和上海国际电影节都更像是电影人自己的聚会,观众几乎参与不进去。当然并不能够要求政府为了普及电影而盲目的多举办电影节,但是至少每举办一个电影节都应该让周边的观众知道这一次活动对于自己有什么现实的意义。 二、韩国电影艺术风格和创作手法流变对中国电影的启示 从1962~1986年的二十多年间,韩国的电影审查制度一直在不断加强,这对电影人的创新意识和表达热情形成了一股强有力的威吓与阻挠的力量,使得很多电影的投资商只愿意投资给那些运用好莱坞风格的叙事来附庸儒家思想的电影。这种电影在一定程度上可以取悦一些观众,同时也维护了审查机关的认定儒家是政治主流,不容任何怀疑、触动敏感神经的思想模式出现的想法。在这一阶段,大多数电影人在创作时的主要考虑不外乎就是将审查官的思想意识内在化,对于真正有意义的电影内容表达造成了很大的阻碍。但是到了上世纪70年代,韩国的经济起飞阶段工人阶级迅速壮大,而并没有出现很多表现相关主题的电影,这使得社会变革时期的本土社会意识难以得到清晰的传达,人民与电影的关系仅止于浅层次,电影审查制度与电影创作的发展方向上的矛盾从那时起开始日渐激化。 1986年韩国对国内开放了制片市场后,有很多新鲜而有活力的电影涌现,一时间韩国电影成为国际影展上的新贵,与中国大陆的第五代和台湾新浪潮相呼应在国际影展上频频获奖。这种前所未有的获奖浪潮对韩国电影的整体风格产生了极大的影响。一些影片开始有意无意地按照参赛的标准和趣味拍摄,对于国内评论界和观众的反应并不真的重视。于是韩国电影出现了两种主要的倾向:一是重形式上的场面强度,尤其偏好长镜头的运用;另一种是假惺惺的触及敏感的政治问题,引用西方的寓言方式,使影片充满了徒有其表的“政治意识”或显得很“激进”。除却这两类电影本身的造作不谈,从前一阶段的模式化商业片一下子过渡到第一类枯燥晦涩、充满探索意味的艺术电影为韩国电影的市场化投下了不小的阴影,而那些“政治基金”的电影一般难以通过电影审查制度的审查,不得不都变成地下电影出境放映,这就相当于使当时本来就不多的韩国本土的电影投资白白的流失在国外市场上。 但也是因为电影市场的逐渐开放和电影审查制度的逐步放宽,社会资本的进入和进口电影的考验使韩国的电影产业真正做到了让市场来选择适合的电影,这些可以说是电影产业发展的绊脚石,可能也是动力的因素最终在1995年迸发。1995年初韩国电影院里第一次播放了以前很少见的国外艺术电影,并且成功地在一个月内吸引到了两万名观众。一些电影制作公司还专门开设了艺术电影专用电影院和电影普及小组来向普通观众介绍艺术电影,并且逐渐的很多大学也开始开设有关影视方面的专业。而同样也是1995年,韩国kbs电视台播出的电视连续剧《沙钟》创下了45.7%的收视率纪录,而这一年韩国的有线电视台成立、三丰百货公司崩溃灾难、当时在任总统金泳三的政治献金丑闻为韩国社会带来了极大动乱,而这个时候一直急剧扩展的录像带市场更以一种急速狂飙的态势占领电影的原有市场。[8] (p303)在这许多因素的综合作用下,韩国电影为了吸引观众而出现了电影种类多元化的格局。就是这些因素最终使现在的韩国电影形成了两大风格流派:第一类是以刻画人物心理,探索电影语言为主的艺术电影;第二类是注重类型特色,强调奇观效应,追求票房目标的商业片。 这一代的韩国艺术电影和80年代的“获奖风潮”期间的艺术电影有明显的不同,新一代的艺术电影对剧中主人公的个人生存状态描述得很细致深入;叙事化的表现常常代替情节化的处理,使人物的原生态鲜活生动。而且电影的叙事形式和风格个人化印记突出,电影语言精致熟练和国际化特征加强,成为这一代韩国艺术电影的特征。这些电影的风格和文化意味当然还是建立在韩国文化之上的,但文化视野和电影技巧明显示回应世纪末电影国际潮流——常常是欧洲艺术电影的时尚——这就使韩国新一代艺术电影提升了进入国际格局的品质和品位。在这一批艺术电影中很多甚至还取得了相当好的票房成绩,例如1998年上映的许秦豪导演的代表作《八月的照相馆》不仅在当年被评为最佳评论奖,而且观影人数也超过了300万人次。这种艺术电影已经可以不去迎合市场却仍然获得丰厚的市场回报的现实说明韩国电影市场向正常化文化消费发展的良性态势。当然这种现象的出现和我们先前谈到的韩国经济起飞和韩国政府通过举办国际电影节培养起了一大批具有一定经济和文化鉴赏能力的观影人群具有密不可分的关系。正是他们的存在,产生了高档次电影文化消费的社会需求。 第二类商业片是指那些以市场赢利为目标,根据当下的观众需求和潮流,按照特定类型规范而策划制作的娱乐化、消费性影片。韩国本土电影商业片的成功程度更甚于它的艺术电影,在我们上文曾开列的位于韩国前十大卖座影片中的八部国产电影有五部是典型的商业片。而韩国商业电影的这种成功来自两个方面。 一个是在90年代后期商业片出现的重要趋势,即少数重点商业片追求高投资、数字化技术和宏大叙事相结合的市场效果。这是因为“商业片仅仅依靠高投资、高技术、明星化操作还不够,超级商业片必须以宏大叙事为依托,才能使故事、人物、主题产生人类感和震撼力。”[9] 但是这种商业电影已经可以算是商业电影的高级阶段,它们往往首先有具备一定市场号召力的著名导演,通过对导演的信任吸引来很多的投资从而可以进行相当级别的数字化制作。同时这些导演一般都不仅是对市场有很大野心,他们力图融合商业电影和艺术电影的风格,在商业电影中以宏大叙事为主题框架,制成规模化和高技术的奇观效应,并最终产生巨大情感震撼力。通过宏大叙事的思想性提升悬念设置的层次和观众的认同感,可以使商业片的娱乐化、游戏感和审美过程跟相当程度的社会历史意识结合起来。从而使商业片不是那么赤裸裸的“商业”,这在很大程度上照顾了观众心目中追求电影的“艺术性”以彰显自身审美品位的心理。 另一个推动韩国商业电影发展的原因是韩国商业电影的多元化和类型化。由于电影产业已经具备了初步发展,很多商业片的制作方需挖空心思另辟蹊径寻找新的出路,而一旦新的出路被证明是有商业意义的就会有很多人跟风而来,最终形成多元化的类型电影。同样也是因为社会资本被允许进入电影市场,原本韩国传统“师徒相继”式的论资排辈规则被打破,很多青年导演得到了拍片的机会。为了回报投资方,他们只能选择拍摄商业片,而年轻人的锐气又促使他们去选择成名导演习惯回避的领域,于是在这些青年导演的镜头下,我们看到了现在韩国商业电影中蔚为大观的恐怖片、情色片和女性电影。 通过研究韩国电影的艺术风格与创作手法的流变过程,可以看到中国的电影创作现状和1986~1990年间的韩国电影很类似,同样是处在逐渐放开的电影审查制度之下,背靠在国际影展上的辉煌,面对电影产业化的巨大压力。和当时的韩国相比我们有优势,中国的电影市场每年只允许最多上映20部进口电影,而韩国的电影进口市场是完全放开的;我们也有劣势,我们没有电影分级制度,这迫使我们的电影只能更笼统,在类型化和多样化的道路上我们还有很长一段要走;同时我们还有一个心腹大患,就是与香港合拍的电影已经被开放为国产电影的一部分,但是其实它们的运作方式和创作手法和狭义上的国产电影完全不同,我们很可能守住了好莱坞的进攻,却被“自己人”打败了。 因此在这样的前提下,我们还是需要把电影分级制度再次提到议事日程上来,中国的电影分级真的已经到了“非分不可”的地步。否则很多商业片甚至艺术电影的表现手段都会不同程度地受到限制,商业片无法进行足够细化的分类,很多本来可以有很好的市场效益的电影类型不能够通过审查,或者偶尔通过审查也最终无法走向成熟。而像在韩国电影市场上效果很好的恐怖电影、唯美的情色电影甚至现在可以成为很多人眼中韩国电影的标签,不论是从产业的角度还是文化的角度来看,这些在中国就可能无法通过审查的电影并没有伤害韩国电影乃至韩国的形象和公民素质,反而为韩国的电影产业腾飞做出了巨大的贡献。 而我国现在情况有时甚至是电影审查的制度原本在国内的大银幕上克制住了一些内容,但是没奈何国际上的风潮仍然潜移默化给我国的观众一种对暧昧镜头的观影兴趣,甚至电影的尺度多大都可以成为电影宣传的热点,这些国际电影的“时尚”迫使很多我们的本土电影在没必要的情况下也要在情节中添进一些暧昧的镜头。但是如果我国有电影分级制度,在这种自律机制的压力下,即便是为了商业利益,电影的制作者自然会把握电影的尺度,而不是无谓的非要安插进去一些滑稽的镜头。 在电影创作方面我国更需要努力向韩国学习的一点是我们需要一批能够做好商业电影的电影人。可能很多人会对这个论调表示不屑,按照我们在国际电影节上披金戴银的架势,那么晦涩的艺术电影都可以做好,怎么会做不好商业电影?可是我国现在存在的最大问题就是商业电影不商业,很多电影人也许觉得拍摄商业电影代表了“向五斗米折腰”的不得已而感到极不甘心。于是我国的商业电影很多时候夹杂着导演生生掺进去的“人文抱负”,反而使一部电影变得不伦不类,非驴非马。新锐导演朱文这样分析这种现象:“统计学上认为,任何艺术形式的产生99%与相应的消费需求有关,只有1%与所谓灵魂或精神有关。而在中国99%的电影人会认为自己是在从事一件和灵魂或精神相关的伟大事业。”[10] (p47)简单说,就是太拿电影当回事了!我们需要一批能够认真研究观众的喜好,市场的喜好,并能够将之与适度的电影艺术性相结合的电影人,而不是那些只顾自己喜好,甚至自己也未必喜好只是一味追求艰深的电影人。虽然韩国的电影在产业化与市场化条件下存在的历史要比我们长一些,但是既然珠玉在前,我们就应该努力吸收人家的经验教训,不必再走当初他们走过的弯路。 而且商业电影并不像很多人印象中那样只要情节够通俗,过程够曲折,结局够皆大欢喜或者够凄惨,整体够“俗套”就可以,很多让我们觉得艺术性和震憾力都很强的电影其实在制作和创作的时候都是按照商业片来运作的。举个例子,韩国著名的商业电影导演姜帝圭最近的作品《太极旗飘扬》讲述了朝鲜战争一个家庭中两兄弟不同的成长道路,背后反映的是朝鲜战争给朝韩人民带来的影响。这部电影就是以宏大叙事为背景的典型电影,成功地吸引了1200万韩国人进电影院去观看,甚至很多亲身经历了朝鲜战争的韩国人在看后都流下了眼泪,但不论是投资方还是创作方都始终坚持认为这部电影就是商业电影。可是做一个大胆的想象,如果这部电影由中国的电影导演来拍摄的话,一定要宣称自己要拍“史诗巨片”了!所以说,商业电影并不像很多人认为的那样,是为了商业利益而非艺术追求粗制滥造来糊弄观众的,只有很精致的电影才能吸引观众走进电影院。正是在这一理念之上,韩国的现任文化部长、著名导演李昌东这样总结商业电影应该具备的五个要素:故事具有感染力;情节富有想象力;视觉上要有冲击力;音效上要有震撼力;主创人员具有票房号召力。[11] (p1)我国的电影人对于商业电影的观念应该从中有所借鉴。 三、韩国电影市场开发与营销方式流变对中国电影的启示 韩国电影的市场化运作最早可以追溯到1913年韩国自己制作的第一部电影,但是真正值得研究的韩国电影市场开发和营销方式还是应该从上世纪的80年代中后期算起。 一部电影的生产可以分为制作、投资、发行、放映四大环节,[12] (p372)如果说制作更多的是和艺术性相关联,那么剩下的三个环节就无可避免的要和市场开发和营销方式相联系。而其中首当其冲在上世纪韩国电影崛起过程中扮演了举足轻重角色的就是电影拍摄资金来源的变化。 韩国电影界80、90年代里最重大也最基本的变革就是资本投资的形式变化。韩国从上世纪20年代开始有规模制作电影时起就有了的“忠武路”电影制作方式,一直延续到1986年都是韩国的主流电影制作方式。这种电影制作方式依靠专门的电影公司,自身的资金主要进行商业电影的拍摄,而且这些电影公司一般都没有足够雄厚的资金实力作为背景支持。在1986年韩国开放电影市场之前,这些电影公司把持了韩国的电影制作和电影进口事业,在电影制作上面输给好莱坞电影的部分还可以在进口电影的时候赚回来,所以基本还能够维持韩国本土电影的生存。但是当电影市场被打开之后,很多电影人自己组成了独立电影公司,某些大企业也把电影投资当作副业进行,这都对“忠武路”电影制作的运作方式产生了极大的威胁。到现在,这种依靠中小资本和单独经营电影一个方面的电影公司经过市场的淘汰,只剩一些具有相当的资本力量和自己的电影院线的公司还在勉强经营下去。 在1986年韩国开放了电影市场之后,首先出现了独立的电影制作公司。这种电影公司一般是由摆脱忠武路制作方式的电影人自己组建的,或是由一些爱好电影的年轻人一起设立的电影公司。它们标榜独立制作方式,先向地方营销者销售地方营销权,或者是向大企业销售录像带版权,以这种方式吸引资本来拍电影。但是由于自身资本力量比较薄弱的缘故,这些电影公司逐渐开始依赖大企业的资金支持,很快导致了大企业自主投身电影投资事业,于是这些独立电影公司要么逐渐成为大企业在电影投资业的附庸,要么就以破产消亡告终。 现在韩国电影的投资主力都和韩国的大企业有着或多或少的关联。韩国的三星集团和大宇集团等著名企业都是在1990年前后开始涉足电影投资,起初他们只是从事营销录像带的版权,但是由于自身资金实力雄厚它们在很短的时间内掌握了大部分主要国内外电影公司的录像带版权的销售权。在这种情况下,韩国电影的制作方式出现了偏差,这些大公司盲目追求如何在录像带市场低投入高产出,很多他们投资的电影公司开始拍摄粗糙的b级电影。 这种状况一直持续到1997年亚洲金融危机。金融危机将这些大公司拖向了破产的边缘,国际货币基金组织向韩国提供货币稳定支持的条件之一就是要求这些重组后的财团退出电影行业。短短几个月,原本还是由大财团把持的电影投资行业就风吹云散。可是并没有很久,这些大财团又重新回到了电影投资行业。因为在金融危机的阴影之下,这些财团很多原本的优秀行业都出现了不同程度的低迷,股票市场不稳定,银行利息又低,但电影业还是可以保持20%~30%的回报率,这在当时经济很不景气的情况下已经是一个很高的收益率了。于是大企业重新开始投资电影拍摄,并且为了符合与国际货币基金组织的约定,这些大企业都专门开设了负责电影投资事项的子公司。尤其是1999年上映的《生死谍变》获得了票房上空前的成功,使越来越多的大企业将投资的目光转向了电影方面。到1998年前后韩国电影产业上甚至出现了一些脱胎于大企业的投资公司的身影,这些专门负责投资的公司投巨资开设专门的电影公司攻占电影市场。到2000年前后,这些拥有巨额身家的大公司不再甘于投资拍摄电影,他们还投资和美国、香港等地的著名电影公司合作获得进口电影的亚洲版权;从2001年起这些公司开始创立自己的电影院线,有的大财团甚至下设很完整的电影公司。 相比较韩国电影的资金来源,我国的电影拍摄资金就显得微不足道,基本上都是由一些电影公司来提供,少数知名导演拍摄的大片可以得到高额的投资,但是这些投资的本土化程度很低,使得这些大片的高票房最终很难回到本土电影市场上来。即便是有本土企业肯投资给电影拍摄也大多数采取广告赞助的形式,不仅数目不大,而且作为回报电影中必须出现相应的产品,这样更限制了电影可选择赞助商的范围,有的时候不恰当的赞助产品还会给电影带来滑稽甚至致命的硬伤。 我国的大企业不愿意投资电影产业有着特殊的原因。在我国电影业虽然不景气,但回报率也仍然可以达到20%,但是相比很多回报率更高的产业,电影带来的利益还不算诱人。在这一点上中国的国情比较特殊,由于我国是一个仍然存在关税保护的国家,很多现代产业的资金回报率非常高,例如汽车制造业在韩国的回报率不过15%~20%,著名品牌的汽车制造业回报率稍高,也不超过35%,而中国的汽车制造业的回报率平均甚至都在35%~55%。但是如果把眼光放长远一些,拿出培育电影产业的态度来看待我国的电影产业,想要取得足够高的回报率并不是一件很难的事情。关键还是需要拥有投资能力的企业认识到,电影已经成为一种产业,一种可以赚钱的产业。 一部电影的市场开发和营销离不开发行,韩国电影的发行基本上是照搬了好莱坞的发行模式。豪华的电影院,长长的红地毯,盛大的首映式,众多的明星捧场,无数疯狂尖叫的追星族。 韩国电影崛起的经验表明,在发行方面好莱坞的做法是值得借鉴的,拍摄和院线推广一样重要,都需要进行大量资金的投入。但是中国的现状是,很多电影本身拍摄资金就捉襟见肘,更不要说按照好莱坞的规矩拿出总预算的1/3来进行发行宣传了。但是这种认为可以舍弃电影发行宣传的想法也说明了我国的电影产业界还没有充分认识到发行宣传对于一部电影的重要作用。电影的发行工作应该是和电影的拍摄工作同步展开的,而不是等到电影快要上映时才开个记者招待会就了事;同样电影的发行宣传应该努力把观众的注意力集中在电影本身上,而非电影明星的花边新闻。 作为电影的最后一站,也是电影直接和观众接触的最后一环,韩国电影的放映也是值得我们研究的部分。现在韩国的5厅以上电影院589个,每厅700~800人,而电影票价仅是韩国人均月收入的1/200;而中国现在拥有1106家电影院,2197块银幕,这说明我国绝大多数电影院还是单厅放映,同时我国的电影票价是月人均收入的1/60。[13] (p106)相比之下,两国的电影放映环节优劣不言自明,这是因为在韩国的电影界有这样的观念,“电影以观众人次多少来获得票房,而不是以电影票价高低来获得票房。”虽然韩国的电影多厅制是和它的电影类型多元化相适应的,也许这一点在中国还不算很合拍,但是至少多厅制在电影时间的选择上也可以给观众提供很多的便利。而电影放映作为一个典型的服务行业如果还只是生硬地安排出一张电影放映时刻表要观众去适应,那就不能不说这种做法还停留在计划经济的卖方市场的时代。 韩国本土电影的崛起给了我们很多启示,但是我们也并不单是要跟在韩国的后面亦步亦趋。韩国本土电影的繁荣告诉我们用商业化的眼光去看待电影产业才是解决电影市场不景气的根本办法。在全球的媒体都在进行纵向联合,集约发展的时代,我们可以为提升本土电影受关注度可做的事情还很多。比如,我们还可以对电影文化进行跨媒介甚至跨产品领域的推广。从进行跨媒介发展的角度来说,我们不应该单单把解决电影产业资金流动问题的目光集中在电影票房上,只有多渠道的解决问题才能够降低风险和成本,我们可以向电视网络出售播放版权,还可以出售音像制品的版权,这样不仅降低了电影本身的成本和投资风险,还在一定程度上打击了盗版,甚至通过电视网络作为前期宣传,会吸引喜欢某部电影的观众走进电影院感受更为震撼的视听效果。而从进行跨产品领域推广的角度来说,在电影类型多元化的基础上,我们可以联合各种不同的产品领域,趁势发行电影原声带、开发相关电脑游戏、出版电影剧本或者写真集,甚至还可以生产销售相关的商品,例如:服装和宣传画。 总而言之,不论从哪个角度说,解决电影产业化过程中遇到问题的唯一办法,就是认真规范,脚踏实地的进行电影产业化。不论是政府这样的决策和管理机构、电影人这样的制作单位还是投资商这样的经营方,只有真正理解了电影产业化的本质就是将电影作为一种有些特殊的商品推向市场,一切的优胜劣汰都掌握在消费者——观众这“上帝之手”中,努力研究如何为电影拍摄提供适宜的政策和资金环境,如何拍摄出观众喜欢的电影,或者说如何使观众喜欢这些电影,才是最重要的,这也是我们从韩国电影的崛起乃至腾飞中得到的最重要最根本的启示。 中国产业论文:国际贸易及中国产业结构调整研究 摘要:产业结构调整,是完成经济发展阶段性过渡的必经阶段,具有适应性、层次性等特征。随着我国对外开放经济发展体系不断完善,本国产业结构调整与国际经济之间的联系不断加深。基于此,本文结合当前国内外产业发展的实际情况,着重探索国际贸易与中国产业结构调整之间的关系,为我国社会经济结构调整提供理参考。 关键词:国际贸易;中国产业;结构调整 一、引言 经济全球化,是社会当前经济发展的主要形式。从世界经济发展角度而言,各国交易密切,实现了世界范围内的资源互补应用,为本国经济发展带来了更充足的发展动力,实现社会范围内产业结构的全方位调整;从我国经济发展角度而言,国内产业结构必须立足于国内经济发展大环境,不断的实行自我调整,才能够满足国内国内经济发展需要和国外发展市场的需求,因此,结合内外双面性因素,探索多重贸易形势发展与中国产业结构调整之间的关系,是我国新常态寻求进一步高速发展的基础步骤。 二、产业结构调整与国际贸易概述 1.产业结构调整。产业结构调整是保障商品经济交易正常实施的各部分要素,随着社会市场需求不断拓展,产业开发领域不断延伸,实行的产业要素更新优化,实现产业发展与时代需求相吻合。现代产业结构调整包括产业结构合理化和产业高级化调整,产业结构合理化调整,是指各个产业内部之间相互协调,逐步引导产业发展过程中不断的进行自我调整,适应市场发展需要,为企业带来更多的经济效益;而产业结构高级调整就是在此基础上,实行产业升级,如我们所说的劳动密集型向着技术密集型转换,就是产业结构高级化调整的代表。2.国际贸易。国际贸易指国家各国或地区,实行商品和劳务方面的交换活动,国际交易是在各国或者地区利益互补的前提下实现的,是各国经济调整与各国贸易的综合概括。国际贸易划分形式多样,按照商品移动方向,可分为进口贸易、出口贸易、过境贸易;按商品交易形态可以分为有形贸易和无形贸易等等分类方式。依据现有的国际贸易开展的基本流程,将国家贸易衡量统计指标归纳为:贸易额和贸易量、贸易差额、国家贸易条件、贸易商品结构、贸易的地理方向、以及对外贸易的依赖度。 三、我国现代产业结构调整的不足 我国国内产业发展在实践中不断优化,适应社会需求,为国家经济调整带来了广阔的发展空间。为了充分剖析我国现代产业结构调整与国际贸易之间的关系,本文结合国家统计局网络给予的相关文献,将相关性数据进行统计归纳,总结2014年-2016年国内三大产业发展统计表和2014年-2016年国内产业调整与国际贸易平均值分析表,为文章后期全方位探究提供数据参考。1.国内产业调整与国际贸易发展存在着差距。从表中数据可知,2014年-2016年以来,我国国内第三产业的发展速率迅速,产业结构调整百分比从15%增加至39%,我国第三产业发展具有较大的优势;但表2中数据变化来看,近三年来,我国第三产业的贸易额、贸易结构、贸易条件等方面的优势并没有突显出来,反而在贸易依赖度上呈现较大的数值变化。两组数据之间存在着较大的差异,这说明我国国内产业结构调整与国际贸易体系发展上依旧存在着差距,影响国内产业结构调整后带了的优势性变化,对充分发挥国内产业结构优势造成了较大的冲击,也降低了产业结构调整的意义。同时,表2中各个产业的国际贸易相关要素变化的平均值只代表而来近三年来我国产业国际贸易的概数,就已经与表1中数据产生了差异,如果实行一对一式的数据核对,则会显露出我国国内产业调整中更大的问题。2.产业结构调整导致贸易量和贸易额稳定性低。依据国家贸易经济交易的相关记录可知,我国国内产业调整大部分为被动式升级,也就是说企业是为了增加经理利润,扩大市场而实行的产业调整,那么,企业进行产业调整时,势必会选择迅速的产业调整方式,这种只注重部分利益,而忽视总体的产业结构调整方式,能够为企业带来短期的经济收益,从而出现而来国内产业经济产业调整迅速协调稳定的局面,但这种“木桶效用”式的产业结构调整无法达到长期稳定运作。如果市场经济发展的冲击性增加,外部竞争里增加,产业结构将无法做出有效的风险应对,也就出现了表2中国内产业调整后与国际贸易差额依旧为44%,33%,33%的发展局面了。3.产业结构调整的结构缺乏创新。国内产业结构逐步向着技术化、程序化的角度转变,实行产业调整与产业发展相适应,我国近三年内工业比率降低了18%,说明我国工业体系运作内部逐渐从劳动密集型向着技术方向转型,工业生产比重也在满足社会发展需求的前提下,实行技术研发、程序创新的综合化转变。但较大幅度的产业调整,仅仅局限于国内产业结构调整的变化,在国际贸易中依旧处于劣势地位。如表2中农业、工业、第三产业贸易结构变化为32%、34%、34%,三大产业的结构能够打破了传统贸易单一性问题,但并没有取得更大的发展突破,对我国产业结构调整适应国家贸易大环境的需求存在着较大的发展不足。4.产业结构调整的对外依赖度较高。此外,国内产业结构调整对外贸依赖度较高,也是国内产业结构调整与国际贸易发展中的不足代表,从以上几点中分析可知,第三产业的依赖程度较高,这与国内第三产业发展基础性差有着直接关联,同时,我国传统农业发展的滞后性,也对国家农业结构调整产生了阻碍,农业科技化水平有限,农业技术研发速率低等问题,制约着新型农业的推进。 四、协调推进中国产业结构调整与国际贸易的途径 我国产业结构能够在实现多元化开发、多视角剖析,突破我国经济发展依旧处于初级阶段,经济基础相对薄弱,国内产业结构调整与国际贸易发展的禁锢,应充分归纳剖析产业结构调整与国际贸易之间的关系,实行产业综合性规划。1.树立全方位的产业结构发展理念。通过以上对我国产业发展体系的辩证剖析,对近年来国内经济发展环境与国际贸易之间的关系优劣更深层的了解,树立全方位的产业结构发展理念,是寻求产业结构调整与国际贸易相吻合的基础。例如:我国农业开展国际贸易时,不仅实施农产业出口、同时也能够结合国际农业发展的需求,探索双重性农业发展规划,如,林下经济、杂交农作物等新型农产品,从国内产业结构调整内部出发,转变产业结构调整模式化理念,能够为产业调整适应国家发展带来更多的交易机遇。2.合理运用产业结构调整中的优势。从以上表格中数据来看,我国社会经济体系不断优化,为社会经济体系综合化转型带来了更新的发展保障。从国内三大产业结构调整的角度进行探究,2014年-2016年期间,我国农业、工业发展百分比呈现下降趋势,第三产业发展呈现较大的上升趋势,国内第三产业的潜力被挖掘出来;同时,三者之间的分布结构呈现相对均衡态势,2014年我国农业、工业、第三产业的百分比为40%、45%、15%,而2016年我国农业、工业、第三产业的百分比为34%、27%、39%,我国国内产业结构逐渐从合理化调整向着高级化产业结构调整方向转换,国内产业发展更注重社会效益,国家产业资源发展将动力转移到技术、新型产业结构中,为我国产业经济的综合发展提供了产业动力。国家贸易体系转变,是在国际贸易交易的基础上,实行综合式的产业结构规划调整,而不是以某一国家的产业发展速率为标准,想要推进我国产业调整与国际贸易相吻合,就必须建立完整的经济贸易结构体,产业结构调整与国际贸易发展相适应。当前,我国能够充分利用互联网,实行电子产品研发、数字编程创新,同时,又将各地风景、名胜作为第三产业研究开发的主要结构,保障在国际贸易中寻找到优势开发的突破口,为国内产业调整提供了独特的产业转型平台,是现代社会发展的重要构成部分。3.充分利用国际贸易大环境。国内产业结构与国际贸易之间的关系来看,近三年来,我国三大产业在贸易额和贸易量、贸易差额、国家贸易条件、贸易商品结构、以及对外贸易的依赖度上所呈现的百分比变化都在30%-40%之间波动,国内产业实行国际贸易结构推进,已经打破了单一化的产业贸易发展局面,适应国际社会经济均衡化、统筹化的发展局面,这也为我国产业发展进一步拓展国际市场提供了基础动力。充分利用国际贸易大环境,是推进我国产业对外贸易与内部结构调整的有效措施。一方面,产业结构从综合化调整向着高级化调整的转变,不仅需要完善的产业升级实施规划,我国国内产业结构调整,也可以充分借助国际交易这一“外力”,暂时性的弥补产业结构调整中的不足。另一方面,我国产业对外贸易与内部结构调整,也要有稳定的经济基础,充分利用国际贸易中的充实的经济资源,开展跨国公司、外企投资、技术研发合作等方面,缓解国内产业结构调整资金匮乏的问题,也是中国产业结构调整积攒发展动力的有效方式。4.实行产业调整与贸易的同步更新。实现国际贸易与中国产业结构调整,也必须保持两者发展动力的同步更新,新型产业结构调整不是按部就班的完成计划,而是要做好产业未来发展和国际贸易的发展趋向引导,实行现代化资源变革与社会体系相互适应,从而得到更权威的发展性保障。如:我国工业发展转变,石油提取、煤炭运用时,不仅要考虑到经济利益,同时要与环境、人类生活等因素相联系,逐步实现产业结构传统资源的最优化运用。 五、结语 综上所述,关于国际贸易与中国产业结构调整的研究,是我国经济结构优化调整的有效参考理论。辩证的对产业结构调整与国际贸易发展之间的关系进行剖析,使得我国产业结构调整理念不断革新、贸易结构创新化调整、贸易环境综合运用、以及贸易体系同步化更新,是国内产业结构升级的保障。因此,关于国际贸易与中国产业结构调整的讨论,为我国未来产业调整动力挖掘提供了突破口。 作者:朱琳琳 单位:苏州工业园区服务外包职业学院 中国产业论文:绿色低碳背景下中国产业结构调整分析 摘要中国作为世界第一的一次能源消费国以及最大的二氧化碳排放国,在巴黎世界气候大会上承诺于2030年以前单位碳强度较2005年降低60%―65%;此外,在《“十三五”规划纲要》中中国政府也明确提出,在“十三五”时期,碳排放强度较2005年基础上降低40%―45%的目标。在此背景下,本文基于最新的投入产出表构建了产业结构优化模型。通过行业的生产结构矩阵,构建出行业的能源结构消耗矩阵及碳排结构矩阵,旨在能源消耗量与二氧化碳排放量的双重约束下,得到中国2020年最优的产业结构调整方案,并计算了基于现有科技水平下中国最大的碳排力。线性规划的结果显示:①中国 2020年最优的产业结构调整方案可以满足国民经济总产出量最大化的目标,年均增长约为8%;且相比目标年份(2005年)二氧化碳强度下降46.93%,能源强度下降26.04%,达到“十三五”规划中的气候变化目标。在保证经济最低增速(6.5%)的前提下,中国二氧化碳的排放总量可以比优化方案再多下降约14%。②建筑业、交通运输及仓储业仍然是中国重要的支柱产业,在国民经济整体的占比份额仍需扩大。③从生产的角度看,中国产业结构必须全面向第三产业服务业转型,全面提高国民经济中第三产业的比重,尤其是加大生活服务业类部门的产出量。④为了满足“绿色、低碳”的约束限制,半数以上的二产部门的生产规模都应有所降低,尤其是能源部门和金属加工业部门。 关键词I-0表;优化模型;产业结构调整;碳排潜力 化石能源的使用极大地促进了中国经济的发展,但于此同时也对环境产生了较为深远的影响。IPCC(Intergovernmental Panel on Climate Change)最新的报告指出,大气中二氧化碳浓度的快速增加,是全球气候变暖的主要原因,且1983―2012年是过去1 400年以来最热的30年。进入新千年以后,中国因极端气候所带来的影响愈发明显,由此也蒙受了巨大的经济损失。根据中国气象局统计,中国气象灾害所造成的直接经济损失是同期全球平均水平的8倍,相当于国内生产总值的1%。因此,中国政府分别在巴黎世界气候大会及《“十三五”规划纲要》中提出了改善大气环境、降低碳排强度的目标。由于二氧化碳的排放主要源于化石能源的燃烧,而清洁能源如风电、水电等并不直接排放二氧化碳,因此使用清洁(新)能源技术可以从本质上解决二氧化碳的排放问题。但由于技术的成熟度与使用成本等因素,清洁能源并不可能在短期内在中国各行业部门中大量普及。因而,在现有能源技术水平下,如何进行产业结构调整以控制中国的能源强度及碳排强度受到了政府部门及学界的广泛关注。同样基于节能、减排的产业结构调整也与中国政府“十三五”规划中所倡导的经济绿色、低碳的发展行为相一致,因此有着重要的意义。本文主要利用投入产出表构建相应的优化模型,得到2020年(即“十三五”规划最后一年)中国最优的产业结构并计算出相应的最大碳排潜力。 1文献综述 国内外文献中将产业结构、能源消耗与碳排放一并进行分析的方法大致可分为两大类。第一大类是使用数据包络分析(Data Envelopment Analysis,DEA)及其衍生方法,通过结构分解或指数分解,将行业效率的变化分解为技术效应和结构效应,然后找出影响产出、能源或者碳排效率的原因。段文斌、余泳泽[1]基于SFA(Stochastic Frontier Analysis)方法,分析中国工业部门分行业的效率并将其进行结构分解,测量它们与能源强度之间的联系。宋德勇、卢忠宝[2]采用twostage LMDI(Logarithmic Mean Divisia Index)法,测算出了中国各个产业部门碳排放的波动性,并发现了排放量存在的周期性规律。周五七[3]使用全局(Global)DEA模型同样对中国工业部门进行效率分解,发现能源相对价格的提高可以显著降低高能耗行业的能源强度。顾阿伦、吕志强[4]则使用IOSDA(IO Structural Decomposition Analysis)方法分析了经济结构变动对中国碳排的影响。结果表明,基础性行业大多是高耗能的行业,因此中国未来节能减排的重点需要逐步降低第二产业的比重,但在具体的政策上对各行业应有所区别。 另一大类将产业结构、能耗与碳排纳入同一框架内考量的方法是投入产出方法。早在上个世纪70年代,Leontief[5]就提出了一种环境投入产出模型(Environmental IO model),将环境污染与环境治理纳入到同一体系中。赵欣娜、雷明[6]编制了中国2007年绿色投入产出表(Green IO table),在此基础上分析了能源FDI诱发效应以及能源经济连锁效应等。苑立波、葛守中[7]在浙江省投入产出表的基础上建立了浙江省“碳排”投入产出表及其基本模型,给出了直接综合碳排系数、完全综合碳排系数等反映碳排放强度的表达式,可以从行业层面上分析碳排放的基本情况。Wei Yiming[8]等基于投入产出模型,以能耗量最低为目标对中国能源需求进行了情景分析。 张恪渝等:绿色低碳背景下中国产业结构调整分析中国人口・资源与环境2017年第3期通过文献综述可以发现,虽然DEA及其相关模型可以有效地对产业效率进行分析,但它不能考虑到产业之间复杂的关联,也不能清晰地反应出如何对产业结构进行调整。而现有的投入产出方面的文献,并没有在《巴黎协定》的背景下,回答如何在“绿色、低碳”双重约束下中国产业结构调整的方向。 因此,本文将使用投入产出模型,通过它优秀的生产结构矩阵,计算出中国各产业部门的能源强度矩阵及碳排强度矩阵,然后基于部门的生产、能耗及碳排三大结构矩阵,构建中国产业结构优化模型,并计算出对应的行业碳排量,为中国经济低碳发展模式下,产业结构如何调整提出一些建议。 2优化模型构建 2.1能源消耗矩阵及碳排矩阵 一般的投入产出模型,根据里昂惕夫[9]所提的行模型原理,中间使用+最终使用=总产出,其矩阵表达形式为: AX+Y=X(1) 其中,X为各部门的总产出矩阵;Y为部门的最终需求矩阵;A矩阵就是中间消耗矩阵。其每一元素的计算公式为: (2)式代表了j部门每生产一单位产品需要消耗i部门产品的数量。 根据公式(1)可以得到总产出X与净产出Y(即最终需求)之间的关系: 由于(I-A)接了部门间投入与产出的结构,因此本文将其定义为国民经济的生产结构AP。 对于能源使用结构,中国并没有官方的分行业统计数据,所以需要通过一定的方法计算出各行业、部门的能源消耗量。本文只考虑各行业部门生产过程中所消耗的能源量,因此可以根据投入产出表中能源部门产品的分配数量进行拆分,具体拆分方法见张恪渝[10]。由此可以得到部门的能源强度矩阵E,其元素emj代表部门j每生产一单位产品消耗第m种能源的数量,即是用能源m的直接消耗量除以部门j的总产量,j=1,2,…,N;m=1,2,…,M。 接着定义行业能源结构矩阵 其中,β为各能源换算成标准煤的转化系数(具体数值见表1);EβT代表了各部门生产出单位产出一共消耗能源的总量,即能源的复合消耗率,是一个1×n的向量。 最后,本文使用IPCC所提出的按能源燃烧热值进行碳排系数计算的方法,对中国分行业的碳排强度进行核算。具体方法阐述及计算过程见陈诗一[11]、徐达丰[12]。根据部门的能源强度矩阵E,可以得到相应的部门二氧化碳强度矩阵C,其元素cmj代表部门j每生产一单位产品消耗第m种能源所相应排放的二氧化碳数量,即是用能源m的直接碳排量除以部门j的总产量,j=1,2,…,n;m=1,2,…,M。 其中,emj为能源强度矩阵E中的元素;fm为IPCC所提供的分能源碳排放系数;12/44 为碳在二氧化碳中所占比例。 因此,行业碳排结构矩阵可以定义为 其中,i是一个系数全为1的标量(scaler),i=(1,1,…,1)T,其维度为m×1;C×i表示各部门生产单位产出所排放出的二氧化碳总量,是n×1的矩阵。 2.2优化模型设计 绿色、低碳发展,其本质上就是在保证一定量经济产出的情况下,尽量将能源消耗量与二氧化碳排放数量控制在一定的范围。因此,基于传统线性规划模型的范式,中国低碳经济优化模型可以表示为: 具体来说,目标函数为最大化中国各部门的总产出量。因此, 其中,x作为决策变量,xj代表了按照部门j的总产出。i依旧为标量,加入的目的是为了方便矩阵表达。目标函数f是将中国所有部门的产出进行加总,代表了最大化国民总产出量。 约束条件为: 其中,ef为能源总量约束。将能源结构矩阵AE乘上总产出x再进行加总,代表了将所有部门生产活动消耗的能源量进行加总,不超过给定的临界值。加入能源总量约束的原因在于经济的低碳发展不光是对一国的碳排放总量进行限制,同样也需要保证合理的能源消耗结构。 其中,cf为碳排总量约束。和能源约束类似,将碳排结构矩阵ACE乘上总产出x再进行加总,目的在于将所有部门生产活动所排出的二氧化碳总量进行控制,不超过既定的目标。 其中,yf为经济增长下限。通过生产结构矩阵AP,将所有部门的总增加值控制在既定底线之上。 其中,lj和uj分别表示部门j产量的下界与上界。原因在于现实情况中,多数部门的产出量不可能从0到无穷的范围内变化,最多只能进行小范围调整,否则会影响整体经济的运行。因此人为的给个别行业的变动加入上下界,可以让优化的结果更符合实际情况。此外,加入这一约束的另一个目的在于剔除可行解集合中出现的极端状况(例如一国只有个别部门有产出,其他部门产量均为零)。 3数据及实证分析 3.1数据来源 本文使用的投入产出表是基于国家统计局所颁布的“2012年中国投入产出表”。基于研究目的本文将原始的139个部门合并为41个(见表2)。此外,为了数据结构的准确性,本文使用最新行业的增加值及最终需求数据通过混合RAS[13]方法将2012年数据升级,得到2014年的投入产出的中间结构(由于2015年的部分数据还没有颁布,因此2014年的生产结构是我们可以升级到的最新投入产出结构),并以此为基期进行分析。 能源数据主要来源于《中国能源统计年鉴(2015)》,其种类的划分包括了煤炭、焦炭、原油、汽油、煤油、柴油、燃料油、天然气、电力这9种主要的能源形式。本文所使用的能源数据仅指各部门生产过程中消耗的化石能源数量,是终端消费量与各部门分摊的损失量(包括加工转换损失量)之和,即能源使用量=终端消费量+损失量(包含加工转换损失)。其中,使用终端消费量是为了剔除一次、二次能源所带来的重复计算,而对损失量进行弥补则是为了更好地反映真实数值。 对于二氧化碳排放的界定,本文只计入部门生产时燃烧化石能源所排放的二氧化碳数量,而不包括非燃烧活动所产生的。即不包含化学反应所产生的二氧化碳量,也不包含人与动物呼吸所排出的量。 本文所构建的优化问题是按照现有的经济结构与科技水平,以“十三五”规划中最低经济增长速度(年均6.5%)作为经济约束;以2020年巴黎会议所要求达到的能源强度、碳排强度为目标,回答如何进行产业结构调整可以使中国经济在绿色、低碳的发展模式下,国民总产出达到最大。 3.2实证结果分析 2020年中国41部门产出量变化及碳排强度变化见表3、表4。各部门产出量的表现可以从表3得到: (1)从整体看,相比于基年,中国2020年第一产业农林牧渔等部门占整体经济的比重变化不大,增长约为5.07%;而二产部门产出量降低的趋势较为明显,需要下降至原有产能的46.4%,说明节能减排的约束对于制造业部门整体产生了巨大影响;三产服务业产出占比则有了较为明显的增加,达到37%。 (2)从具体行业情况分析,2020年中国行业产出量排名前5位的部门分别为建筑业,化学工业,食品制造及烟草加工业,批发和零售业以及通用、专用设备制造业。而相对增长幅度(与基年相比)排名前5的部门为邮政业,金融业,卫生、社会保障和社会福利业,批发和零售业,增幅比例最大的部门全部为第三产业部门。而相比2014年产 出量需要下降(减少产能)的部门有5个,分别为煤炭开采和洗选业,石油加工、炼焦及核燃料加工业,非金属矿物制品业,金属冶炼及压延加工业以及电力、热力的生产和供应业。其中,降低幅度最高的是金属冶炼及压延加工业,比例达到50%左右。需要减少产能的部门全部集中于第二产业。 我们继续通过式(9)-(11)可以计算出各行业2020年的二氧化碳排放量和碳排强度,可以看出: (1)从各行业的CO2排放总量看,2020年优化方案中化学工业的碳排放总量排名第一,占比约20.6%。此外,在优化模型中,除去交通运输部门外,CO2排放量前10的全都属于第二产业部门。其中,煤炭开采和洗选业,非金属矿物制品业,电力、热力生产和供应业等6个行业的碳排量相比基年都要有所降低;碳排量下降最大的部门为电力、热力生产和供应业,降低了48.2万t,降幅约为79%。这个结果说明在二氧化碳排放总量的约束条件下,工业部门是“碳排放大户”这一点依旧没有改变,但整体的排放数量相比2014年有了大幅降低。而一产农林牧渔业的排放比例从0.87%上升至4.2%,表明一产的“碳减排”潜力并不大。三产部门中只有仓储运输业相比基年降低碳排 放水平,其他部门或多或少都有不同程度的放松。 (2)碳生产率(增加值/单位碳排放量)排在前5位的是批发和零售业、信息传输和软件业、教育、金融业以及房地产业,全部属于第三产业部门;在前十位的也只有仪器仪表及文化办公用机械制造业和通信设备、计算机以及其他电子设备制造业这两个部门属于二产的制造业。这些行业大多属于低排放部门,且增加值相比其他行业较高。 从碳强度变化的角度分析(见表4),优化方案相比于基年,二产中有半数部门的碳强度都有所下降。尤其是能源部类中所包含的5个产业,非金属矿及其他矿采选业碳生产率升高得尤其明显。其中,石油加工及炼焦业与电力、热力的生产和供应业需要提高近两倍碳生产率才能达成约束条件要求。而三产部门碳排强度的变化,只有金融业,教育,居民服务业,房地产业以及研究、试验发展业5个部门有所降低,其余各部门都有所增加。 因此,通过技术研发等手段提高第二产业部门整体的碳生产率水平,尤其是能源类部门以及基础的重工业部门,对中国实现减排目标意义重大。若能大力改善上述行业的碳生产率,则会有事半功倍的效果:能够在保证经济 总量增长的前提下,更有效地控制二氧化碳排放。交通运输及仓储业是三产中唯一碳排放总量排进前十的部门,从经济产出量看也排在优化结果的第8位(比起基年需要提升约50%的产出量),属于中国经济发展的支出产业之一。如果未来可以将新能源、新材料等高新技术在交通运输部门多加推广及应用,减少该部门的碳排放压力,很大程度上会有助于中国经济的低碳发展。 经测试,基于优化模型的结果,中国2020年二氧化碳强度整体比基年(2014年)下降18.1%,对比目标年(2005年)则下降46.93%;而能源强度可以下降26.04%,满足了“十三五”规划中所提出的单位GDP温室体气减排目标。 3.3碳减排潜力估计 上述结论是基于总量控制的优化模型(非限制模型),得到中国2020年最优的产业结构。同样使用2014年的生产结构、能源结构以及碳排放结构,加入强制性“减排”的政策性因素,即逐步减少式(10)中对CO2排放总量的限制。目的就是在优化模型得不到可行解前(即不能满足最低经济增长),测算中国最多能够减少多少二氧化碳排放量。碳排放总量减少比例的步长值设定为α,α∈[0.99-0.5]。即将式(10)改为 在重复优化步骤之前,先将式(12)中部门产出量变动的上下限放宽至 50%。结果如图2所示,横轴表示政策强制定下二氧化碳排放量的减少比例,纵轴为GDP增速(下降)比例。在保持最低经济增速(6.5%)的前提下,中国最多能承受的二氧化碳排放量约为非限制优化问题结果的86%。如果继续对二氧化碳的排放总量进行控制,将不能完成“十三五”规划所要达到的经济增长最低目标。 总体来说,相比于非限制模型的优化模型结果,除了研究与试验发展业这个部门需要增加产能以外,其余40个部门都要控制产能。尤其是燃气生产和供应业、非金属矿及其他矿采选业、石油和天然气开采业等15个部门,其总产出量都需要减少60%左右,可见这些部门与碳排放量的联系十分密切,为减排政策重点调节的行业。 4结论及建议 本文基于最新投入产出表中的生产结构,推导出中国分行业的能源使用结构及碳排放结构,然后搭建出“经济-能源-碳排放”三位一体的结构优化模型,分析了中国2020年最优的产业结构调整方案与最大碳减排潜力,得到以下结论: (1)鉴于中国庞大的劳动力存量情况, 低于6.5%的经济增长速度很可能使得就业压力问题凸显。因此,在构建能耗总量与碳排放总量双重约束优化模型时,必须进一步对最低经济增速加以要求。 (2)根据现有经济、能源科技水平,中国可以实现“十三五”规划中碳排放强度目标。按照最优的规划方案,经计算中国2020年单位GDP碳排放总量将比2005年下降46.93%,相比“十二五”期间下降18.1%。如果以最大化减排为目标,碳排放总量还可以进一步下降约14%。 (3)产业结构调整的优秀是促进资源环境依赖较少的行业发展。而对于有高耗能、高排放特征的行业,需要以提高生产技术水平或以提升产品增加值为前提,否则就应减少其产能。这样才能缓解中国的环境压力,促进国民经济绿色、可持续发展。 从优化模型的整体方案看,根据部门间碳强度的不同进行调整,是中国产业结构调整的逻辑主线。二产制造业产出增加幅度最大的几个部门,主要集中在模块化架构产品或属于大型复杂设备领域,是中国制造业优势的主要体现,因此需要加大投入,增加其产能。这也与“十三五”规划中对于中国制造业的定位相一致。而能源生产相关的部门以及一些基础性生产部门,其碳生产率低,但又属于整个国民经济链条的上游,并不能简单地遏制其产能。因此最好的方法就是使用低碳技术,集中优势资源形成规模经济,从而促进这些行业的发展。在三产服务业中,几乎所有的部门相比基期都应增加产能,且生活服务业包含的几个部门增幅最大。这从侧面反映出中国生产服务业的可能效率并不够高,如在保证碳生产率及能源效率的前提下发展低碳经济,必须加大生活服务业的产出量,尽量提高生产服务业的效率。 作者简介:张恪渝,博士后,主要研究方向为计量经济方法与CGE模型。Email:。 通讯作者:杨军,博士,教授,博导,主要研究方向为农业经济理论与政策和CGE模型建模。Email:。 基金项目:国家社会科学基金项目“中国低碳经济统计数据库及其量化模型研究”(批准号:14BTJ026);国家自然科学基金项目“企业财务制度效率的自强化机制理论与实证研究”(批准号:71572008)。 中国产业论文:中国产业结构演变的生态效应研究 [摘 要]不同产业的发展对生态环境的影响不尽相同,产业结构的变化对生态环境的影响被称为产业结构演变的生态效应。本文在回顾产业结构演变的生态效应相关研究文献的基础上,确定了国民经济细分行业的生态环境影响系数,以全国31个省(市、区)为研究对象,使用2000年至2013年的相关统计数据,构造生态环境影响指数的面板数据,进行聚类分析。研究结果表明,2000年至2013年,全国范围内生态环境压力有所增大,且存在着较为明显的区域差别。基于以上分析,本文提出加快产业结构升级步伐,促进中西部省份有选择地承接产业转移,以技术进步降低产业发展所带来的环境污染等对策建议。 [关键字]产业结构;生态环境影响系数;生态环境影响指数;生态效应;技术进步 一、引言与文献分析 通常认为,第一产业发展对生态环境的影响有弊有利。例如,农业与林业生产中绿色植物的生长有利于改善生态环境,而农业面源污染则会破坏环境①。但从第一产业的发展历程以及工业生产对环境的影响比较来看,第一产业发展在深度和广度上ι态环境的影响均较为有限②。第二产业的生产方式与产出种类决定了其单位产出的污染程度远高于第一产业和第三产业。工业的发展尤其是重工业的发展相对于轻工业需要更多的能耗,对环境的污染也更为严重③。于是,处于高速工业化进程中的社会通常会发生较为严重且难以避免的环境污染;服务业发达的地区则通常生态环境较为优良,这是因为现代服务业对生态环境的负面影响较少④。然而,传统服务业尤其是交通运输业及其相关产业的发展却对生态环境造成了较大的压力⑤。由于不同类型的产业发展对生态环境的影响不同,一个地区产业结构的变化会对本地区生态环境带来不尽相同的影响,这被称为产业结构演变的生态效应⑥。产业结构的变化既影响经济增长的可持续性,又改变经济增长对生态环境的压力,其重大的经济意义和学术价值引起了广泛的关注,也产生了丰富的学术文献。彭建首次确定了生态环境影响系数和生态环境影响指数①,其研究具有开创性,之后的研究多以此为基础。赵雪雁和张海峰等利用生态环境影响指数对甘肃省和青海省的实证研究发现,两省的产业发展均对生态环境造成了很大的压力②。以巢湖流域为研究对象的实证分析表明,产业结构变化给当地生态环境带来了较大的压力③。也有研究发现,产业结构随时间的演变并非只是给生态环境带来越来越大的压力,对鄂尔多斯市和武汉市的研究就表明,生态环境未来有改善的趋势④。对其他地区产业结构演变的生态环境效应的影响也得出了不尽相同甚至相互矛盾的结论⑤。 已有的研究在丰富人们认识的同时,在研究方法上却也亟待改进和提高,以单一省份为研究对象得出的相互矛盾的结论也造成认识上的莫衷一是。基于此考虑,本文以全国31个省(市、区)为研究对象,使用2000年至2013年的相关统计数据,构造面板数据,进行聚类分析,具有研究方法上的创新,研究结论的可信性也有望增强。 二、生态环境影响系数与生态环境影响指数 (一)生态环境影响系数的确定 由于国民经济不同行业的生产投入、产出种类与生产方法存在巨大差异,其生产过程中排放的污染物及其对生态环境的影响程度不尽相同。因此,就需要对国民经济进行行业上的细分,度量每一细分行业发展对生态环境的影响,并进而综合分析产业结构演变的生态效应。表1为已有文献中给不同细分行业赋予的生态环境影响系数的代表性观点。 由于学者们对于同一细分行业的生态环境影响程度持有不同看法,因此所赋予的生态环境影响系数存在差异。学者们通常按照行业发展对生态环境影响程度的高低进行排列,既有按百分制的系数赋值,也有五分制的系数赋值。通过比较分析表1中所列的4种典型的生态环境影响系数赋值,本文认为,许正松等所给出的生态环境影响系数对此前的生态环境影响系数作了较为明显的改进和调整⑥,影响系数赋值更加科学合理。本文接下来的分析均采用此影响系数。 (二)生态环境影响指数 在确定各细分行业生态环境影响系数的基础上,对其进行加权求和,权数为各细分行业的增加值占GDP的比重,加权求和所得值被定义为产业结构演变的生态环境影响指数(influence index of industrial structure on natural environment, IIISNE)。 其中,IIISNEkt为第k省第t年的产业结构演变的生态环境影响指数;IISkit为第k省第t年第i行业的增加值占GDP的比重,该比重同时起着权数的作用;IEki为第k省第i行业的生态环境影响系数。 各行业增加值占GDP的比重之和为1,意味着权数之和为1,因此,生态环境影响指数的最小值为1,最大值为5,即该指数的取值范围为[1,5]。该指数数值越小,表明产业结构演变对生态环境的压力越小;反之,则表明产业结构调整对生态环境的压力越大。将区间范围[1,5]的生态环境影响指数分为5组,则可以大致划分产业结构调整对生态环境的影响程度,指数分组情况如表2所示。 三、中国各省份产业结构演变的生态效应的比较(2000―2013年) 按照本文第二部分所构造的生态环境影响指数(IIISNE)的计算方法,通过查找中国31个省、直辖市和自治区2000年至2013年各细分行业的增加值数据,计算得出中国31个省、直辖市和自治区2000年至2013年的生态环境影响指数。出于数据连续性和可得性的考虑,本文所用数据截止时期为2013年。 (一)中国各省份产业结构演变的生态效应(2000―2013年) 下页表3为2000年至2013年中国各省、市、自治区生态环境影响指数的统计性描述。从统计性描述的结果来看,极小值随时间增加呈递减趋势,表明个别省份的产业结构从以工业为主逐渐转向以第三产业为主。而极大值几乎未随时间发生变化,这表明依然有部分省份维持着以工业为主的生产格局。2000年至2013年,生态环境影响指数的均值呈现出缓慢波动增加的趋势,维持在接近3的水平,生态环境影响等级整体呈中等;同时,2010年至2013年,生态环境影响指数的众数也较前几年有所增加,这些变化意味着,从整体而言,中国以工业为主的国民经济不仅没有发生根本性的改变,反而有所加强,中国的工业化进程远没有完成,产业结构变化与调整所带来的生态环境压力将会持续较长时期。2005年之后的标准差系数较之前的年份有所变大,在均值有所增加的情况下,这表明各省份产业结构调整对生态环境的压力出现了两极分化的趋势,部分省份的产业结构调整对生态环境的压力有所减小,而有些省份则出现了相反的情况。所有年份的偏度系数均小于0,中位数大于均值,这表明生态环境影响指数为左偏分布,即重尾在左侧。 (二)不同区域代表性省份产业结构演变的生态效应的比较(2000―2013年) 除了整体上分析产业结构演变的生态效应之外,本文还选择了北京、河北、广东、贵州和四川5个省市分别作为不同区域的代表,比较分析产业结构演变的生态效应,如图1所示。作为中国的首都,北京在5个省市中生态环境影响指数最低,且呈缓慢下降的趋势;而河北省的生态环境影响指数却为5个省市中最高。为什么北京与相邻的河北却出现了生态环境影响指数的天壤之别?一种可能的解释是,作为经济、政治和文化中心,北京市在最近十几年来不停地向河北转移其非首都功能产业,大量的污染型工业被转移到河北。北京市的重工业增加值占GDP的比重从2000年的18.3%持续下降到2013年的不足12.2%;而河北省的重工业增加值占GDP的比重则从2000年的27.1%增加到2013年的35.1%。与之同时,北京市的第三产业如旅游业和会展业等,以及总部经济快速发展,逐渐成为其支柱产业。由于第三产业对生态环境的毫ο喽越闲。使得北京市的生态环境影响指数也较低。 广东、贵州和四川三省虽然分处于中国东部沿海、西南和西部地区,经济发展水平差距较大,但其生态环境影响指数却比较接近。经济欠发达的贵州省其生态环境影响指数整体上低于广东,2000年之后出现了逐渐趋同的势头,2013年两省份的生态环境影响指数几乎相同。2006年之前,四川省的生态环境影响指数略低于广东省和贵州省,但之后的上升趋势却较为明显,2010年超过广东,差距越来越大。这可能与广东省近几年来一直持续推进产业发展上的“腾笼换鸟”政策有关,也可能与交通障碍逐渐解除之后,大量资本进入四川发展工业有关。 四、产业结构演变的生态效应的聚类分析 (一)聚类分析的结果 使用SPSS20.0对全国31个省(市、区)的生态环境影响指数进行聚类分析,划分结果如表4所示。 由表4可以看出,划分为3个集群和划分为4个集群聚类结果的区别在于:将3个集群分类中原为一类成员的北京、海南和西藏分为2个集群,划分为5个集群的聚类分析则出现了结果上的较大变化。考虑到北京、西藏和海南与其他省(市、区)相比具有独特性,将除北京、西藏和海南之外的其他省(市、区)分为3个集群较为合适。 (二)分类结果的统计性描述与分析 划分为5个集群后的统计性描述如下页表5所示。集群1和集群2分别由北京、西藏和海南组成,产业结构变化与调整对生态环境影响的等级为较弱。北京作为全国首都,其主要承担的是首都功能,经济上的发展方向以总部经济、高端服务业、先进制造业等为主,其特殊的历史和政治地位,使得北京在全国不具有较强的代表性。西藏地域宽广、人口稀少,较少的生产活动对环境的影响和破坏也较小。同时,西藏的国内生产总值也不以工业为主,2013年其工业增加值占国内生产总值的比重不足8%。虽然西藏的产业结构演变对生态环境的压力较小,但其特殊的地理位置使其不具有可模仿性。海南省全境为一岛屿,其国民经济以农业、渔业和旅游服务业为主,工业不是经济的主流,且渔业生产地主要在海洋,对本省和周边区域的生态环境影响微弱。同样因为地理位置的特殊性,海南也不可能成为其他省份产业结构调整的学习对象。 集群3、集群4和集群5的成员为中国省份的主体。整体上而言,2000年至2013年,集群3的产业结构变化对生态环境造成中等的压力,而组成集群5的9个省份其产业结构变化带来的生态环境压力最大。集群4和集群5主要由中西部的省份组成,这些中西部省份虽然总的产值较低,但工业尤其是重工业的比重较高;同时,近十几年来,东部沿海省份向中西部地区转移了大量的资源型产业,对当地生态环境造成较为严重的破坏。天津和河北虽位于环渤海湾地区,但天津的制造业和重化工业非常发达,河北的钢铁产业占到了全国比重的一半,这使得天津和河北在聚类分析时被分在了同一个集群。江苏、山东和福建的重工业比重明显高于广东和上海,这是该3个省份未能与浙江和上海分在同一集群的主要因素。集群3中的贵州、云南、江西和广西因山区面积比例明显高于全国其他省份,虽然这4个省份经济欠发达,也与浙江、上海和广东等经济发达省、市分在同一类中。中部的安徽、湖北和湖南,以及西部的重庆和四川,分别在中部崛起和西部大开发中表现出色;同时,其产业结构变化及其对生态环境的压力也相对较小,应该成为中西部其他省份的学习榜样。沿海发达地区的上海、浙江和广东,在实现经济领先发展的同时,还较为成功地实现了经济转型,一定程度上实现了经济增长与环境优化的同时实现。例如近十几年来,上海的生态环境影响指数持续下降,从2000年的2.83一直减少到2013年的2.48。这几个省、市应该成为经济欠发达且生态环境压力较大省份的追赶对象。 五、结论与政策建议 本文在回顾产业结构演变的生态效应相关研究文献的基础上,确定了国民经济细分行业的生态环境影响系数,并利用所构造的生态环境影响指数,使用中国全部31个省(市、区)2000年至2013年的相关统计数据,计算出了相对应的生态环境影响指数,进而利用SPSS统计软件对面板数据进行了聚类分析。基于对聚类结果的讨论,本文提出如下政策建议。 第一,应加快产业结构升级步伐。工业尤其是重工业对环境的压力显著大于先进制造业和服务业,因此,除了要对现有工业企业进行环境升级改造之外,更重要的是还应逐步降低石化、金属冶炼与加工、水泥及水泥制品等传统重化工业在国民经济中的比重,逐步降低污染排放强度。 第二,应有选择地承接产业转移。多数中西部省份和部分东部省份之所以生态环境影响指数较高,部分原因在于承接海外和国内其他地区的产业转移时,未能列出详细的负面清单,或者列出负面清单后未能严格执行,以至于在承接产业转移的过程中接纳了大量污染型工业。为此,生态环境影响指数较高的省份均应该有目的地承接产业转移,更多地承接环境友好型工业资本和以生态旅游等为代表的清洁型服务业。 第三,应重视技术进步在改善环境中的作用。绿色工业的发展主要依赖于技术进步,因此,必须加快制定激励措施,支持和鼓励研发更多的减污型生产技术,并应用于传统制造业的改造,推动技术进步型战略性新兴产业大发展,实现产业经济增长与污染排放减少的同步协调。
动漫设计论文:品牌动漫产品设计论文 一、动漫周边产品品牌塑造的重要性 (一)动漫周边产品的品牌形象 形象是主体在一定的意识形态下,对客体做出的反映,而产品的品牌形象则是指消费者对产品的心理期望,简单说来是就是对产品的心理感知。理论而言,对品牌形象的影响因素有品牌是名称、包装、质量、服务、价格、属性等,对于不同的动漫周边产品而言,其各自具备的品牌形象又有个体差异,如有些动漫周边产品具有可爱温柔的特性(如喜洋洋与美羊羊周边产品),有的则代表着公平正义(如黑猫警长周边产品),而有些则代表着睿智(如阿凡提周边产品)等。品牌形象不仅是针对消费者诉求而产生的,也是企业和产品的无形资产,对企业和产品的发展起到不可替代的作用,但是正因目前我国动漫周边产品行业中,同质化、恶性竞争严重,因此如何突出重围,品牌形象起到举足轻重的作用,一般来说,消费者会选择品牌形象好、品牌知名度高的产品。而品牌形象的构成则主要包含两个部分,即品牌的功能性和独特性。品牌的功能性是品牌形成的基础,是消费者对品牌最先形成的感性认识。品牌的魅力是营销者赋予品牌,并为消费者感知、接受的个性特征,是在功能性的认识基础上进一步体现的情感、心理、价值观念。 (二)品牌塑造对动漫周边产品的重要性 笔者认为,品牌塑造对动漫周边产品的重要性主要体现在以下几个方面:首先,品牌塑造是动漫周边产品可持续发展的生命力。在产品严重同质化的今天,企业想在一片红海中胜出,就需要实现产品的差异化竞争,但对于动漫周边产品而言,需要产品设计、产品外包装、营销手段、服务模式等的差异化,但总结来说,这些差异化都归结为品牌的塑造,简单说来只要谈到某一类型的动漫周边产品,就能让消费者联想到是某公司生产的产品,这点现实企业中有很多已经做到(如微软的windows系统等),从这些成功企业的经验来看,这些企业是不仅长期占据稳固的市场份额,也使得企业获得了长期、可持续的发展,是企业发展的生命力,而对于动漫周边产品来说,依然如此。其次,品牌塑造有利于动漫周边产品获得市场的认可。只要品牌得以成功塑造,也就预示着该产品在其所属的细分市场中,已牢牢掌握一定的市场份额,同时品牌塑造成功的结果,也说明细分客户群体对产品认可,是市场认可的重要展现。 二、基于动漫周边产品设计 的塑造品牌的策略分析前文笔者已经对品牌塑造在动漫周边产品设计中的重要性进行了分析与研究,而如何有效的建立起动漫周边产品的品牌,笔者将基于动漫周边产品设计的角度进行策略分析。 (一)动漫周边产品外包装设计要求 动漫周边产品的设计不仅包含产品本身的设计,也包含有产品外包装的设计,因此基于动漫周边产品设计角度,研究这些企业如何进行品牌塑造,外包装的设计也是重要考量的内容。而外包装的设计外观、材料、文化内涵、构成方式等,都对品牌形象的建立有着直接的影响,外包装的品牌形象的建立正式基于以上基础上才能产生。 1.外包装的材质要求。 对于一个企业而言,其产品品牌的定位在企业战略规划中已明确化,因此剩下的工作记为如何建立既定的品牌形象,这点从外包装的角度来看,材质的选择要紧密联系目标客户群体,如目标客户群体是高端消费人群,那么外包装材质不仅需要材质好,更需要材质的新颖;反之若目标客户群体为低端客户群体,为了控制周边产品的总成本,外包装材质的选择可以是大众化、普遍化的原材料。这样选择不仅符合消费者的需求,更符合企业自身的定位,利于动漫周边产品品牌形象的建立,直接促使其品牌的建立。 2.外包装的外观要求。 与材质需求类似,但又有所区别,因外包装设计不仅要与企业的定位相吻合,也和企业生产的动漫周边产品相吻合,因此外包装的外观就具备双重属性,结合外包装的图案,将其所需要包装的周边产品直接或间接的展现给消费者。 3.外包装设计的文化内涵要求。 如何发掘动漫作品的内涵并运用到包装设计上,是引起消费者情感共鸣的关键,例如日本森永糖果公司以经典卡通人物为包装的一个系列产品,在外观上使用的是20世纪50年代的铁罐造型,构图上也以旧式卡通为构图,人物造型简单、平凡,但却很经典,整体给人感觉怀旧、耐人寻味,给消费者传达一种对童年时代的卡通人物的回忆情感。因为动漫文化同一个人的童年时代和成长有很大关系,包装设计时利用这种情感内涵,能够引起消费者的情感共鸣,从而得到消费者的高度认同。消费者对产品产生认同感,自然就在心理上对产品品牌形成了良好的形象。因此,在动漫周边产品的包装设计上应考虑发掘能得到消费者认同感的文化内涵,利用动漫丰富的文化内涵提高品牌形象,从而增强产品的竞争力。 (二)动漫周边产品设计要求 1.践行绿色动漫周边产品设计。 当前环境污染治理是摆在世界人前的难题,也导致了世界各国都在践行绿色生态之路,对于动漫周边产品设计而言,设计师也需要转变角度,树立人与自然和谐发展的品牌塑造思路,从产品设计的各个环节(材质等)都要与节能、无害、高效化设计紧密结合,倡导绿色化的动漫周边产品设计之路,树立绿色化的品牌形象。 2.满足消费者多层次的需求。 马斯洛层次需求理论表明,人在低层次需求(物质)得到满足后,会追求更高层次的需求(精神),因此对于动漫周边产品的设计师而言,就要拓展自身的设计视野,开拓创新,别出心裁,创造出个性化、特色化的动漫周边产品,以满足消费者多层次的消费需求,这也是动漫周边产品品牌塑造的必由之路。 3.“简易化”的产品设计。 由于我国目前正逐步步入人口老龄化,因此“简易化”设计非常符合我国基本国情,而笔者所谓的“简易化”设计,是指为了满足消费者的需求,将消费者使用过程中感到困境、难操作的设计方式丢弃,革新设计思路,在保证设计目的的前提下,优化操作,不仅达到消费者使用的目的,也满足消费者身心健康的发展,更使得未来设计出的动漫周边产品更符合消费者的需求,最终实现动漫周边产品品牌成功塑造。 作者:胥乃丹 单位:吉林艺术学院 动漫设计论文:动漫设计中的网络技术论文 一、网络技术与高校动漫教学模式 (一)网络技术能有效的提升教学的效率 网络它能处理非常复杂的信息,能够接触到大量的书籍、数据库、图像等,信息的处理功能是教育进程的最优秀;网络也逐渐的成为了通讯的工具,用计算机作为媒介的通讯,呈现一个强大的高效率交互媒体,让学生及时的发现问题、提出问题、处理问题与教师很好的沟通交流;网络也是一个创造的环境,现今有众多的传送材料都能够支持学生的创新。若是学生有想法,就能够即刻的利用制作软件开始记录,且随时随地的进行加工与创作,删改也是非常的轻松;网络逐渐的成为了教学的传输媒介,极大的提升了教学的效率、缩短了教学的最终时间。网络以多媒体的形态逐渐的进入课堂,且产生了深远的影响。 (二)基于网络时代的高校动漫专业教育方式 现今这网络技术快速进展的社会环境下,多媒体技术也是逐渐的由单机模式转向网络化模式进展,多媒体教学网络体系要依赖于将各类型的现代化教学设施完美的结合,实时、高效率的采集、加工、传送、播放等信息,充分的发挥众多的设施潜能与功能。并且在这信息时代,学生可以容易的在网络上获得诸多的信息与知识,且创设非常丰富的情景教学,将学生获取知识的积极性有效的激发,培养学生对专业的兴趣。学生的思维通常都是在时代的前言,他们对新颖、异同、时代感强的事物抵制性不高,就是说很容易被那些时代潮流物质所吸引。 (三)网络技术在高校动漫教育中的可行性 近年来多媒体技术跟网络技术不断的推广普及,在网络中呈现了界面友好、形象、直接的交互式学习状态,超文本、链接的形态构造的网教资源,已经深受学生的喜欢与关注。众多的优异动漫网站都提供美妙的漫画作业、CG插画、动画影视等,还提供给学生们漫画的画法技巧、软件引导、操作视频等辅助性的学习资源,在学习技能的同时还提上了审美、鉴赏、创造等能力。 二、发挥网络优势丰富动漫教学的方式 (一)引入网络动漫资源 网络具有及时性、便捷性等优点,从而促进学生的学习,还能打破时空的约束以及教师的知识局限性等制约,让课堂教学呈现师生互动、共同探讨的良好活动进程,这样有效的改善以往的教学模式。将计算机作为学生的学习载体,培养学生的创造能力提供新型的路径。 (二)在课程中创设动漫工作组 动漫是技术和艺术的结合体,它会涉及诸多的知识。对实践与应用性有着极高的要求。学生们的自学与互学是动漫教育最重要的,培养学生的独立思维与创造能力,使之能够灵活的渗入到实践中。所以,动漫的教学进程一定要激发学生的潜能,在动漫的课程中形成团队组等实现课程的模拟等制作,有学生自己的分工方式,这也就是动漫工作组的意义,突破传统的教育模式,鼓励学生进行独立的个人创作并培养学生的团队意识,促使学生能够运用多媒体技术,进行学习内容的交互学习与合作,充分的发挥学生的特长与培养学生的合作性,达到最终更深层的理解和掌握课程内容的。 (三)开发新型的教学方式 1.异步、同步讨论学习的方式 亦不讨论式学习方式是很简单也是很实用的方式,教师依照教学的内容,利用电子公告板,构建、提供跟课程内容有着很大关联的主题,学生依据自己实际的情况进行相关的讨论交流。这能提升学生的学习积极性,让学生主动动脑,并创设自主学习空间。同步讨论式学习方式也就是在线聊天的系统,学生们所关注的问题及时的跟教师提出并进行实时的、聊天式讨论。强化学生的积极参与性和协作性,提升教学的内容传递性。 2.自助式学习 利用强大的网络,让学生在那些资源中探索所要学习的课程内容,在网络上的涵盖范围极大,这种方式通常都是教师依据教学的内容拟定相应的问题,提出诸多的问题致使学生去访问、解答、学习等。且教师还要提供众多的信息资源,可以让学生进行查询阅览,也可以让学生自主的区网络上搜索并解决相关问题的信息。 3.网络竞争式学习方式 人类从一出生就有着强烈的求胜本能,学生在学习的过程中能全神贯注的,这样方便在竞争中获胜,以达到非常显著的学习成果。通常是教师提出这样的问题,且给予学生一定的相关信息资源。学生可以在网络上择选竞争对手,且商定好协议,在利用各自独立的个体学习来解决所提出的问题,这样能够提升学生的作品思想、艺术、观赏、趣味性。 4.角色互换学习方式 使不同的学生在学习的进程中饰演不一样的角色,这种方式在以往传统的教学中实行是有一定的难度的,但是在网络中,学生能够改变自己的姓名,致使自身不会感受到授课中所存在的恐慌,教师负责网上提出相关的问题并检查学生的答案是否正确。这样能够挖掘学生们的思考、探索的积极性,进而高效率的完成教学的目的。 三、结语 随着网络时代的快速进展与健全,渐渐的我们发现以往较为传统的书本知识教育模式,有着很大的局限性,总体就是完全由教学者进行课堂的控制,却忽视了学生的主动性。虽说信息技术还不能全部的替代课程的常规划教育,但是计算机以及网络技术的课程开发和学科的规整等给动漫教育提供了能够提升课堂的教学效率方式与手段。 作者:韩慕鸿 单位:阜新高等专科学校 动漫设计论文:美工设计课程中游戏动漫论文 1美工设计课课堂现状 美工设计课程是游戏动漫专业教学中必修课程,但对于中职学生来说即要学习使用向PhotoShop、3DMax等这样的专业软件同事还要有很强的美术功底,使学生学习起来还是比较吃力的。原因在于,大多的中职学生在初中阶段没有养成良好的学习习惯,文化基础相对薄弱。课上听得懂,课下未必会。美工设计课程动手操作繁琐,使用命令复杂,需要学生有一定的软件操控能力。通常教师要根据实际情况教尽所能让学生学会所学内容,采用一些启发式、任务式等教学方法。但未必能立竿见影,这是由于这种类教学方法需要师生的互动,教师既要把握住教学方法的实质,学生也要领略教师的意图,所以在教学中要想达到预期效果是不容易的。 2美工设计课课程设置现状 目前我校游戏动漫专业中美工设计课课程设置有:一年级:素描、3DMax、Flash课程;二年级:色彩、PS手绘、3DMax、Flash课程。课程设置还是比较丰富的,但教学效果如何呢?学生就业是否可以胜任对口的岗位群呢?通过这几年的教学和对毕业生的了解,本专业毕业生就业工作情况不容乐观,学生学习效果也是参差不齐。 3改变现状提高教学质量 那么如何吸引更多的学生从事游戏动漫专业的学习、如何提高学生学习兴趣和教学效果,扭转本专业毕业生进入对口岗位群工作并能很快进入工作角色呢?走出去请进来。走出去了解市场动向。请进来,加强与企业间的合作,请资深行业专家到校讲学,掌握行业最新发展趋势。通过与企业合作一方面为企业培养合格的人才,另一方面获得更多的岗位订单,吸引生源。使学生有就业出路,看到希望,自然就提高学生学习兴趣和积极性。这就要求从事教育教学工作者制定一个规范切实可行的课程设置和课程能力要求。课程能力要求的制定要依托职业岗位群和中职学生的特点。职业岗位群体是指职业岗位群体所包括职业岗位互相联系的一个职业系统。游戏动漫美工方面的岗位群:初级电脑美工、初级游戏设计;或中级电脑美工、中级游戏设计。 4电脑美工工作任务及其对应的单项专业能力 电脑美工:能独立完成电脑美工的设计工作。 (1)电脑手绘:能熟练完成动漫设计元素的电脑绘制。1)绘制草稿:根据动漫原画设计要求,使用软件绘制出草稿。2)线稿处理:对草稿进行描线处理,提升立体感。3)上色处理:根据动漫设计要求,为线稿进行上色。4)整体效果:添加背景或制作特效,合理营造画面的整体效果。 (2)图片处理:能熟练完成动漫设计中图片的制作。1)准确定位主题:根据动漫设计的特点和要求,给图片主题定位。2)具有创造性、客观性和凝聚性的想法:根据前期策划和风格设计,理顺思路,创设出新颖创意。3)整理收集及研究相关资料:收集与之相关的资料,加以整理研究。4)统筹规划、制作完成:合理安排所选素材,制作精美,形成完整作品。 5游戏美工工作任务及其对应的单项专业能力 游戏美工设计:能独立完成美工设计制作工作。 (1)游戏场景设计:能熟练设计游戏场景。1)风格设计:根据游戏前期策划和客户要求,具有较强艺术性的游戏场景风格。2)具有较高创造性、客观性和凝聚性的想法:根据前期策划和风格设计,理顺思路,创设出新颖创意。3)整理收集及研究相关资料:收集与之相关的资料和适用群体的信息,加以整理研究。4)统筹规划、完成制作:根据预先的计划,保质保量完成作品。 (2)游戏角色设计:能熟练设计游戏角色。1)风格设计:根据游戏前期策划和客户要求,为游戏场景设计风格。2)具有创造性、客观性和凝聚性的想法:根据前期策划和风格设计设,理顺思路,创设出新颖创意。3)整理收集及研究相关资料:收集与之相关的资料和适用群体的信息,加以整理研究。4)统筹规划、完成制作:根据预先的计划,保质保量完成作品。 (3)游戏道具设计:能熟练设计游戏道具。1)风格设计:根据游戏前期策划和客户要求,为游戏场景设计风格。2)具有创造性、客观性和凝聚性的想法:根据前期策划和风格设计设,理顺思路,创设出新颖创意。3)整理收集及研究相关资料:收集与之相关的资料和适用群体的信息,加以整理研究。4)统筹规划、完成制作:根据预先的计划,保质保量完成作品。 6中职学生特点 职业中专学生素质参差不齐,给课堂教学带来巨大的困难。因为学生初中学习基础差,没能养成良好的学习习惯和学习方法使教学更是难上加难。传统的教学模式根本不适合学习基础相差悬殊的学生们,已经让课堂无法与学生的现状匹配,课堂已经完全失去了活力。这就要求更改教学模式的同时调整课程设置和课程能力检测的要求。所以在制定工作任务及其对应的单项专业能力时还应根据中职学生特点,实行分流教学。对能力强的学生适当提高要求难度,对能力弱的学生适当减低难度。有利于学生自主学习,使教育做到学有所用,学以致用,争强人才对社会需求的适应性。应该进行更多的反思和讨论,让学生在学习过程中找到自我,发展综合能力。教学模式的改变必须以教学观念的转变为基础,不然教学改革就成了一种形式。只有教育观念的转变才会使课堂重新充满活力。 作者:鲁兵 单位:辽宁省抚顺市第一中等职业技术专业学校 动漫设计论文:传统文化与动漫艺术设计论文 一、当前传统文化和动漫艺术设计融合中存在的问题 (一)缺乏传统文化的认同感和继承观 传统文化是中国劳动人民的智慧结晶,是中华文化历经千年下来的历史积淀。然而到了现代社会,由于各种文化思想的交融以及价值观念的冲击,当代国人对于中华民族传统传统文化的认知程度越来越低,到这很多文化传承开始出现断层,民族文化与民族信仰岌岌可危。尽管现代国人的经济水平提高了,也展现出强烈的时代感和与时俱进的精神,但是缺乏传统文化的认同感和继承观,就会导致精神的空虚。同样对于中国现代动漫创作来说,在动漫创作中过于追求现代化以及泛西方化,对于传统文化中艺术创作方法、技巧、形象、构造、色彩等未能有效地利用,不能够对传统文化中多种多样艺术形式和元素进行传承,动漫创作中文脉缺失严重。 (二)形式华丽而内容空洞 对于中国现代动漫创作中,创作形式被认为是动漫创作优秀,而题材内容则是次要的。这种片面的观点导致了当前动漫界认为只要与民族文化沾边的动漫就是民族动漫,用民族风的形式进行人物塑造以及动漫形式就是民族动漫的发展方向。这一错误认识就导致了中国现代动漫在形式上达到了民族化的要求,在精神以及文化内涵上却远远达不到,造成大量的肤浅、片面民族化动漫作品的出现。中国传统动漫强调动漫与美术之间的联系,将中国传统绘画作为动漫“中国风”的表达形式。在造型上多讲究写意和黑白色彩的对比运用,用线条去还原人、物的本来形象。而现代动漫作品过于追求西方动漫艺术的夸张的造型表现人物的性格和外貌特征,这就导致了中国现代动漫作品越来越失去本民族的文化传承。 (三)满足不了人们日益丰富的精神文化需求 随着经济的发展,现代人对于动漫的要求也正在逐渐发生变化,其审美取向逐渐从传统形式的审美风格转变为现代化气息浓郁的文化艺术表现形式。现代作品讲究快节奏,观众能够通过欣赏现代动漫作品缓解快节奏的社会生活带来的工作压力。而中国传统动漫作品注重寓意的表达,在观众观看动漫作品的时候能够得到一定的思想教育,因此其创作形式过于注重说教,创作思维模式上较为固定和僵化,满足不了现代人日益丰富的精神文化需求。同时现代动漫创作缺乏创新,多沿用传统动漫的创作形式,导致动漫作品形式上显得僵硬和呆板,内容上缺少轻松、诙谐的幽默元素。尤其是是对于现代的“90后”、“00后”,其接受的西方思想较多,他们更倾向于欣赏时尚、新鲜的现代艺术作品,而对于传统说教式的动漫作品认可度较低。 (四)缺少本民族的文化特征 随着经济全球化的不断推进,不同地区的文化开始融合与演变,文化产品的顺势倾销和价值观念不断向全球渗透。对于发达国家来说,其文化发展相对强势,对于其他国家的文化冲击也较大,尤其是对于我国现代动漫作品来说,西方文化的强势渗入导致我国动漫民族化元素缺失现象越来越严重,中国现代动漫呈现出被西方动漫同化甚至被其取代的困境。例如风靡一时的《我为歌狂》动漫作品中,其整体人物造型、情节构造以及表达形式多采用西方动漫的方式,而中国元素只是其装饰的外衣,类似的例子还有很多。从这个案例可以看出,在西方文化的强势冲击下,我国很多动漫创作者过于追求西式风格,丢掉了本民族的文化传承。 二、促进传统文化和动漫艺术设计创新性融合的策略 (一)汲取优秀的传统文化元素中华文化传承 不仅仅是通过口耳相传或者是文字记录来传递、传接中华传统文化的民俗内容。更重要的是传承本身就形成了一种文化,是一种“传递”的文化,是中华传统文化不断演变的文化。中华文化是中华民族价值观、人生观、世界观的历史积淀与文脉传递,因此对于动漫创作来说要汲取优秀的传统文化元素。在文化汲取中要注重以下特点:①多样性。中华文化源远流长,其通过多种多样的传递方式来进行传递,其中包括诗歌唱诵以及音乐表演、戏剧、舞台剧等肢体行为表演、书籍文字记载以及观念意识传承,因此在动漫创作中要注重对于不同形式的文化作品的吸收;②发扬性。中华传统文化也不完全适应当代社会的发展,因此在动漫作品创作中要“取其精华,去其糟粕”,吸收传统文化中积极向上的元素,摒弃将那些消极否定的文化元素。 (二)促进神话、历史等题材与动漫艺术设计的结合 动漫是随着社会经济发展产生的文化艺术,因此动漫的创作要能够跟上时代的发展潮流,能够针对出特定时期观众的审美观点。面对当前中国现代动漫作品中创意不足的现象,应该从传统的题材以及内容入手,将传统元素与现代表达形式结合起来,促进神话、历史等题材与动漫艺术设计的结合。将中华民族文化中民间故事、神话传说等文化载体用动漫的形式传递出来,深层挖掘传统题材,将其赋予鲜明的时代含义,将其蕴含的精神实质、思想感情、表达线索等深层次的内容用现代动漫艺术展示出来,让观众在观看动漫作品的同时,能够深受动漫作品中的传统文化元素的感染,从而增加动漫民族化元素。 (三)增强动漫艺术的创新意识 对于中国现代动漫发展来说,将民族传统与现代动漫有机地结合起来,将丰富多彩的中华民族文化与鲜明、快节奏的现代动漫表现形式联系起来,可实现中国现代动漫产业的快速发展。为了增强民族动漫的创新意识,提升民族动漫在国际动漫市场的竞争力,在中国现代动漫作品创作中应该深层次挖掘传统元素,将《沉香救母》、《大闹天宫》、《白蛇传》、《水浒传》、《三国演义》等一大批传统文化作品搬上动漫银屏,将创新性的理念贯穿整个创作过程,大胆创新动漫题材,将先进的动漫创作技巧、手法与作品创作有机地结合起来,让中国动漫产业在新时期泛发出新的活力。 (四)注重传统文化美德与动漫艺术设计 融合动漫作品的创作目的不仅仅是让观众欣赏到精彩纷呈的动漫作品本身,而是让观众在欣赏动漫作品的过程中,不知不觉地将真善美等积极向上的思想传递给观众。因此对于动漫作品的创作来说,要注重对于传统道德的弘扬,通过塑造的具有优良品格的人物,能够向观众传递正能量。例如以中国二十四孝故事改变的动漫作品《中华德育故事》,其通过动漫的方式将郭巨、董永、黄香等孝子的感人事迹呈现出来,从而对于年轻的观众心理产生较大的触动,从而对于父母更加孝顺。因此动漫作品在创作中一定要注重与传统文化美德的创新性融合,将传统文化中孝顺、忠诚、诚实、守信等美德元素用动漫艺术的形式展现出来,心灵上与观众产生真善美的共鸣。 三、结语 创新是中国现代动漫发展的必经之路,也是解决当前我国动漫产业创意不足、内容空洞等问题的有力措施。中国动漫需要不断增强创新意识,在广泛吸取中华民族文化精髓的基础上进行大胆创新,以传统文化为创新基础,充分融合现代动漫创作技术,从而制作出大量优秀的动漫作品,为我国的精神文明建设助力。 作者:范臻单位:山西传媒学院助教 动漫设计论文:材料语义教学动漫造型设计论文 一、材料语义与动漫造型 把材料语义运用引入动漫造型设计课程,可以让学生在构思和画图的同时就考虑到将设计稿做成实物时要面临的一切问题。这样有助于学生走出传统模式的思维束缚,运用新颖而独特的造型语言进行艺术表现。把作品做好,要从对材料的体验和认识开始。制作动漫造型可用的材料无所不在,只要善于发现,用心寻找,就一定能找到合适的材料。我们将课堂上常用的材料大致分为织物、粘土、塑胶和其他四种类别。其他类是指那些不常用的、加工制作难度大的材料,如金属、原木、石头等。根据触感的不同,大部分材料又可以概括为硬体和软体两大类。材料形态质感的多样化、不同材料之间的搭配组合、艺术表现风格的多元性形成了设计的构成要素。材料的视觉要素是由材料的可视性形成的,是材料的一些视觉特性,如材料自身的形态、肌理、色彩、硬度、反光度、透明度等要素。人眼球的接收器官受到这些要素的视觉刺激后,一路传导到大脑,经过大脑的加工,形成了复杂的心理反应。材料最终并不代表材料本身,材料的价值在于表现创意。由于创意所使用的材料具有广泛性,这些构成材料的要素也就有着极大的发展可能性,在创作的过程中也就意味着造型语言的多样性乃至无限性。材料的语义来自人的触觉心理反应与抽象视觉语言,每种材料都有自身独特的语言表达属性。不同的表达属性所带来的是视觉美感和触觉感受等多层次主观体验的差异。这种材料自身的语言属性可以和动漫造型的情感表现相契合。学生在着手进行设计活动前,首先要明确设计构思所需要包含的情感信息,并以这些情感信息作为创意设计的基础,通过材料和工艺的选用去丰富设计方案,传达设计理念。材料的使用不仅要根据前期设定稿的预期效果去选择,还要充分考虑到用户的视觉体验和触觉体验等。学生要在具体的制作过程中根据实际情况去修改方案,从而更细腻、更准确地表达自己的主观意图和情感。下面笔者通过不同的制作材料来分析作品所呈现的心理反应: (一)织物类材料制作而成的卡通玩偶,色彩亮丽、材质干净、手感柔软舒适、触感好,给人的感觉舒服、温暖、柔软、亲切。而采用羽绒棉为填充物的成品保暖性能好,触感柔和,用力挤压后会慢慢膨胀恢复,颇有趣味性。如学生将色彩鲜艳的棉布与生动可爱的造型结合起来,展现出一种亲切幽默的风格,让观赏者感受到简单的快乐。 (二)粘土类材料种类繁多,如树脂粘土、聚合性粘土(软陶)、超轻粘土、纸粘土等。这些材料大都是工业生产中无使用价值的一些副产品。粘土类材料的使用和制作对工具的熟练度和手指捏揉发力的技巧要求很高,往往需要多加练习,方可创作出优秀的作品。该材料柔软和亲切感不足,比较适合制作有重量感的造型物,如果制作技巧掌握不好容易出现断裂和掉漆等现象。在实际教学中,时间有限,而该材料制作又有一定难度,因此,主要强调创意实现过程中的思考和体会,而最终作品不够精致完美也是被接受的。如学生的设计作品虽不够精巧细致,但有一种率真质朴的美感。 (三)塑胶类材料一般有ABS、PVC、模型树脂等。这类材料表面光洁,造型硬挺,不易变形,加工性质良好。一般使用胶板作为基料,经过切割、雕刻、打磨、粘合和热加工等工艺制作造型,最后喷漆上色。也可以使用3D打印机直接生成造型物,再进行打磨上色。塑胶具有质轻、耐磨、易加工、易塑化成型和造型优美的特点,给人轻巧细腻、时尚现代的感觉。此外,该材料表面机理细腻便于喷漆上色,对光的反射均匀,有利于表现质感。塑胶类材料最适于雕刻细节,它所呈现的硬边和直线非常适宜表现复杂的空间结构。同时,作品极具现代工业的机械韵味。塑胶材料所具有的优点使很多精彩的创意找到了适合的载体。如学生作品:一个萌呆的机器人与医生的职业结合起来,通过喷漆的质感表现,充满了未来感和科技感。 二、动漫造型设计教学的思考 随着将材料语义引入动漫造型设计课程的教学实践不断深入,笔者总结出教学中容易出现的一些问题:第一,学生对材料材质的特性认知与理解不够深入,选择的材料不得当,不能合理地表达出预期的设想;第二,在材料的使用上比较简单,做工不够精细,缺乏表现力;第三,片面强调所用材料必须是高价专业原料,需要配备高档品牌工具才能做出好的作品;第四,在组织不同材料阶段比较单一,缺乏创新性。以上这些问题,暴露出了以往动漫造型设计教学上的不足。传统的教学往往只强调前期的创意部分,而忽略了动手运用材料,使之成为现实成品的部分。这部分的教学缺失,导致学生把动漫造型设计孤立起来,没有进行品牌化的思考,未来若要开发出相应的衍生产品会面临很多实际困难。因此,针对在教学中出现的这些问题,我们需要更加重视材料教学中的具体方法,通过精心布置的作业课题,加强学生对材料使用、造型设计,以及空间运用的理解。运用材料语义将学生脑海中的形象转化为设计图纸,再以此变成真实的卡通角色造型。这一方面锻炼了学生的创造性思维、动手能力,使学生在学习如何运用材料的过程中逐渐掌握不同材料的不同表达方式;另一方面,也使学生对动漫造型设计原理和规律有了更深刻的认识。通过新的教学方式,调动了学生在学习过程中的思考与设计的积极性,进一步激发学生的探索和创新欲望,活跃了课堂氛围,使设计作品呈现出丰富多彩的表现形式。在教学中,材料的优劣和精致的做工固然重要。然而,由于受到各种条件和工作环境等硬件设施的限制,学生很多别出心裁的想法是无法完美实现的。笔者认为这并不能作为成绩评判的唯一标准。只要学生的作品具有创新意识,具有个人的思考和探索,其创造精神和设计能力就应得到充分的肯定和鼓励。这种教学改革的尝试是将学生的创造性思维能力和动手能力作为重要的培养和考量指数。在以往的教学中,学生一般是通过参考多种素材资料后,集合各种资源设计出一个作品。这种教学模式更多地运用了聚合思维。而现在引入了材料和手工工艺,学生就会思考如何用好材料,及时调整设计思路,不断总结经验,最终实现设计目的,从而有助于培养其发散思维。这是提高创造力所需的有效方式。为此,我们应该鼓励学生对以往的设计形式提出质疑,多指导学生通过发散思维、逆向思维等具有创造性的新型思维方式进行设计创作,也引导他们不断根据实际的变化,运用先进的理念进行设计。 作者:王炜 动漫设计论文:动漫设计的国际化途径研讨 本文作者:陈诚 单位:安徽商贸职业技术学院艺术设计系 在我国对动漫影视作品的消费者中是以儿童观众为主的,但是为这个消费行为付钱的主要是家长.很多创作动漫作品的企业为了迎合家长寓教于乐的要求,就在动漫作品中加入了很多教育元素.而且我国很多电视台对动漫影视作品的审核过程中,也对动漫作品的教育作用是比较看重的.这就使得很多少年儿童对于国产的动漫影视作品是不太看重的.动漫企业在进行动漫产品创作时,由于时间上的仓促,在编剧上经验的缺乏,为了保证能够通过影视作品的检查,顺利播出,就采取了风险最小的剧本创作模式,也就是“寓教于乐”.现在是互联网信息时代,国外的影视作品可以很轻易的通过网络途径来进入少年儿童的视野,如果我们的动漫影视作品没有从故事的趣味性和时代性出发,就很难把握住青少年儿童的需求,最终会使得整个产业难以维系. 在国外的动漫产业的整个开发过程中,动漫的衍生品是非常丰富的.从动漫人物设计出来,只要能够得到市场的认可,则会很快推出服装、鞋帽、玩偶等实体衍生品,然后会相继在杂志、电视、电影和游戏等各种娱乐载体,让消费者能得到全方位的消费.反观我国的动漫衍生品的开发,是非常缺乏的.就现在相对市场综合开发做的比较好的喜羊羊系列,主要停留在服装、鞋帽和玩偶等实体产品,虽然也开发了电影作品,但是在杂志和游戏方面的开发是不够的,这仍然需要继续探索.我们也要注意另外一个问题,就是过度开发的问题,如蓝猫系列,在动漫人物稍有起色之时,就过度地进行商业开发,最终导致衍生品的开发占用大量资金,使得整个动漫人物的后续开发乏力.[2] 动漫发展中应该融入传统文化因素 1动漫人物设计中性格元素要注意传统文化内涵 我国文化受儒家传统文化的影响,整个民族相对是比较注重等级和礼仪的.我国动漫产业在早期就出现两极分化的情况,要么是死守传统,要么就是完全国际化,从整个动漫产业的发展看,这两种状态都很难获得成功,中国的动漫产业要取得发展,就必须从我国的基本国情出发,从我国的传统文化出发,然后结合国际上的动漫特点,走出自己的国际化道路.如在蓝猫虹兔系列的开发上,就没有从我国的传统文化出发,蓝猫的性格定位上就有猫和老鼠系列中Tom猫的痕迹,这就使得很多家长不愿意让小孩多看,使得这个动漫产品的周期大大缩短了.喜羊羊系列在这个问题上就设计的比较好,整个人物造型是系列化的,作为主角的喜羊羊聪明、谦虚、好学和临危不乱的个性,使得家长放心让孩子去观看.同时在灰太狼对老婆的关爱上,使得很多年青女性有了“嫁人就嫁灰太狼”的口号,可见这部动漫作品在人物性格设计上是很好的参考了我国传统文化内涵的.[3] 2动漫故事设计注意情节性 我国动漫作品由于长期以来关注的对象是少年儿童,因此在很多故事情节和人物个性的设计上都非常简单,这样才能让年龄较低的观众能够接受,但是随着现代动漫产品的受众年龄层次的丰富,以及少年儿童的心智发育的提前,使得我们在动漫故事情节的设计上要多加用心.依照中国的传统文化,人物成功需要一个艰苦的过程,正面人物往往是比较弱小的,经过不断的努力和奋斗,在战胜强大对手后才能成功,因此整个故事情节要按照这个大的桥段来进行,在整个故事的细节安排上,要注重传统的为人谦虚谨慎,同时也要关注一些细节的幽默化,这样才能吸引相对年龄层次较为广泛的人群.在动漫作品的故事情节创作中,我们要按照电影剧本的模式加以创作,并且要充分注重动漫的特有对人物内心刻画的优势,注重对人物和故事内核的深化挖掘.日本漫画家宫崎骏的漫画作品就是以整个故事内涵的深邃得到了世界普遍的关注. 3加大衍生品的开发设计 我国动漫产品在整个衍生品的开发上,一直走的是模仿美国和日本的道路,这虽然是一条可以借鉴的成熟产业发展道路,但是也要关注到我国动漫产业的现状.我国整个国内动漫产业发展时间不长,动漫的品牌效应积累不够,整个动漫市场对于国内动漫产品及其衍生品的认可度需要提高.针对上述的产业发展现状,我国动漫产业的衍生品开发首先要从提高品牌的知名度上出发,要利用各种有效的途径宣传动漫品牌,然后对一些产品售价相对较低的衍生品开发上.在整个衍生品的开发过程中,要注意和现有的成功的产品制造企业联合,利用中国制造业的成熟体制,来带动中国动漫产业的发展.[4]如海尔集团开发的海尔兄弟的漫画作品,虽然其并没有获得多大成功,但是这开启了我国企业与动漫产业结合发展之路.后续我们可以开发某个动漫产品的电视、手机等产品. 我国动漫设计的国际化之路 1注意中外文化差异 中国动漫的发展走国际化的道路,这不是我们自主的选择,而是市场竞争中不可回避的问题.从我国现有的动漫产业发展的情况来看,整个动漫产业从诞生开始,就一直处在国外动漫产业的高压之下.从某种角度来看,我国动漫产业的启动就是由国外动漫作品带动的,我国最早的动漫产业,就是由日本漫画书引发的.从国际上看,动漫产业也是一个发展时间不长的产业,这个产业的不断扩大是与电子信息技术紧密相连的.[5]我国动漫产业要想从国际动漫产业包围的情况下走上自己的发展道路,就必须从我国传统出发.我国动漫产业要做大做强,就必须走出国门,走国际化的发展道路.要使得中国国产的动漫能够获得国际市场的认可,就必须在动漫产品的开发和设计上有国际化的视野.喜羊羊系列动画片在这点上就做的比较好,他在情节设计上简单,没有文化隔阂,故事化为短片,使得整个情节设计简单化,便于理解. 2按照世界动漫产业规则行事 日本的动漫产业发展路径是,漫画的创作,漫画图书的出版,影视动画的制作,电视台和电影的播放,发行音像作品,最后是动漫衍生品的开发.美国的动漫产业发展路径是,影视动画的制作,电视台和电影的播放,漫画图书的出版,发行音像作品,最后是动漫衍生品的开发.[6]从这两个动漫大国的整个产业发展路径我们能看出,成熟的动漫产品的开发都是先有了市场后,才加大后续的发展.我国对动漫产业近几年也推出了不少政策,也投入了不少资金,但是效果不是很明显,这是因为我国的动漫产业的资金补助主要是对动漫影视作品的时间长度上进行补助,这就造成了很多动漫企业在产品的开发上,就根据国家政策进行了目标性开发,对于整个产品的质量没有过多关注,而是不断的拖延时间,已获得财政补贴.还有很多动漫企业迷信高科技,对产品的品质关注反而减少,这就需要我国动漫产业的从业者认识到,动漫产业是个经济行为,是需要遵守市场经济规律的,是要关注市场的.因此我国政府对于动漫产业的扶持,应该放在市场上,对于有市场需求的动漫企业加以重点扶持. 3注重名族特性的体现 中国文化是世界上唯一没有出现过断代的古代文明,传统文化底蕴丰富,可以进行动漫创作的素材相当丰富,但是在进行国际化开发的过程中,必须要了解国外文化的人文基础,要吸取不同文化的共同特征,才能在整个动漫产业国际化的过程中,得到国外主流市场的认可.在中外文化有不同理解的地方,要加以回避,或者予以委婉的处理,让国外观众先是喜欢,然后才是理解.这点上“韩流”文化的国际化发展给了我们很好的启示.[7] 中国动漫的国际化的发展,其目标就是要让国外观众了解中国文化,让中国文化走向世界.现在中国经济发展速度很快,也引发了其他国家对中国发展目标的猜测,国际上出现了遏制中国发展的现象,虽然我国政府一再宣称,中国强大了,不会谋取世界霸权,但是很难让国外民众认可,这些都是对中国文化不了解的后果.如果我们能用世界上最容易理解的动漫来阐述中国文化的和谐内涵,就能够有效的化解文化差异带来的影响,也会让世界人民明白中国的发展不会增加世界的危险,反而会促进世界的和平.动漫产业的国际化,也是中国文化国际化的具体道路。 动漫设计论文:动漫游戏人物形象设计论文 1多样性(海贼王的每个大BOSS的笑声和技能) 动漫游戏中的正邪、善恶、美丑等一系列的戏剧矛盾是剧情延续的基调,也是人物形象设计的先决条件。剧情中不管是正面还是反面形象,每一个人都是独一无二、不可替代的。以日本著名热血动漫《海贼王》为例,整部漫画中的每一个出场的重要人物,都有根据自身特色和所处环境专门定制的口头禅和笑声,同时还有吃下之后能力各异的恶魔果实等,读者和观众在欣赏漫画时,可以根据自己的兴趣和艺术取向选择喜爱的动漫人物。极大增加了动漫的多样性。 2人物形象设计对于动漫游戏的影响 2.1吸引多个不同喜好的消费群体 消费者对于动漫游戏的关注点不尽相同,因此一部好的动漫游戏应当注重严谨、有逻辑、样式丰富的人物形象设计,以吸引不同喜好的消费群体。仍以第一人称射击游戏《使命召唤》系列为例,玩家的构成情况并不单一,其中有对人物形象所处的历史事件和著名战役保持关注的历史爱好者,也有对游戏中人物的操作手感和真实度要求颇高的游戏爱好者等等。一部好的动漫游戏,应当在设计人物的同时兼顾作品的整体质量,保证每一个潜在的消费群体能得到最佳的体验效果。 2.2催生周边产业 动漫游戏不仅仅是单一的视听体验,更是处在产业链条的起始一环。人物形象设计在动漫游戏中所获得的巨大成功,极容易带动相近或衍生的周边产业,如电影、手办、文具、模型、玩具等。以著名科幻漫画《变形金刚》为例,由原著动漫改编,知名导演迈克尔•贝执导的《变形金刚》系列电影,仅第四部《变形金刚:绝迹重生》就在中国拿到19.78亿元人民币的总票房,成为目前为止国内最卖座的电影。电影上映的同时,各种擎天柱、大黄蜂和威震天等剧中人物形象的模型、文具在国内引发了抢购风潮,为商家创造了巨大的利润。充分证明了动漫游戏的周边产业广受其惠,潜力无限。 2.3促使行业良性竞争扩大行业规模 动漫游戏产业日新月异,竞争激烈。人物形象作为动漫游戏设计中的关键环节,直接决定了后期的市场规模和消费潜力。优秀的人物形象能够激起消费者心中的共鸣和认同感,为动漫游戏赢得巨大的声誉和利润。以著名网络游戏《魔兽世界》为例,巫妖王阿尔萨斯、恶魔猎手伊利丹等极具特色的人物形象设计为其发展奠定了良好基础。同时也刺激了行业内的其他如《剑侠情缘网络版》《、梦幻西游》等优质游戏的产生,促使行业内部逐步走向良性竞争,为整个行业注入了新的活力。 3人物形象设计未来的发展方向 3.1创作技术不断增强 早期的动漫游戏中,受制于技术条件的匮乏,人物形象各个方面比较单一,如色彩、动作等。随着科学技术的不断发展,动漫游戏中的人物形象不断得到改进完善,如人物服饰的真实和变化程度、动物的毛发细节等等。今后,随着科技的不断日臻完善,人物形象的设计势必将会朝向细节化、真实化的方向发展下去。 3.2设计题材不断丰富 动漫游戏经过多年的发展,开发出许多题材。科幻、历史、军事、神话等等都成为动漫游戏中的常用题材,也涌现出一大批的经典人物形象。随着创作思想的不断变化和技术手段的改进,在未来的时间里,必定会有新的题材不断出现,同时伴生出新的,更具有影响力的人物形象。3.3影响力不断加深现今,动漫游戏不断地影响着人们的生活,其中的人物形象更是在潜移默化中成为人们生活中不可缺少的一部分。随着新的作品不断涌现,题材的不断拓展,动漫游戏必将一直持续的为人们的生活带来影响。 4结语 目前,在全球动漫游戏大发展的时期,众多的人物形象极大丰富了我们的文化生活。当前,我国的动漫游戏人物主要面对方向仍是以儿童居多,在人物设计方面也多是以满足儿童的审美情趣为主,导致我国的动漫游戏缺失了社会大众这一消费群体。未来我国的动漫游戏,要想获得长足发展,必须要思考,如果将动漫游戏人物设计与社会大众的审美相结合,只有这样,才能在日趋竞争激烈的动漫游戏行业中求得发展。 作者:王艳丽 单位:福建理工学校 动漫设计论文:动漫周边产品设计论文 一、引言 随着我国经济社会的不断发展,动漫产业在我国也逐渐迎来了发展的黄金期,尤其是近些年来,我国动漫产业发展异常迅速,这也直接促使了动漫周边产品的发展得到了快速发展,但是相对以日本为首的动漫产业较为成熟的国家来说,我国动漫产品与动漫周边产业的发展有一定程度上的脱节,现阶段我国动漫周边产品产业同质化、恶性竞争异常明显,并且呈现出愈演愈烈的趋势,并且这些从事动漫周边产品行业的企业大多是小作坊、微小企业,在面临国外企业竞争时,劣势明显,因此我国动漫周边产品国际竞争力亟待提升,而笔者认为对于我国众多从事该行的企业来说,想要突破重围,品牌塑造是不可跨越的必由之路,基于此,笔者试图以动漫周边产业设计为切入点,指出在动漫周边产品设计中塑造品牌的重要性,之后就如何塑造品牌,提出一些个人意见和建议。据此为提高我国动漫周边产品竞争力提供智力支撑。 二、动漫周边产品品牌塑造的重要性 (一)动漫周边产品的品牌形象 形象是主体在一定的意识形态下,对客体做出的反映,而产品的品牌形象则是指消费者对产品的心理期望,简单说来是就是对产品的心理感知。理论而言,对品牌形象的影响因素有品牌是名称、包装、质量、服务、价格、属性等,对于不同的动漫周边产品而言,其各自具备的品牌形象又有个体差异,如有些动漫周边产品具有可爱温柔的特性(如喜洋洋与美羊羊周边产品),有的则代表着公平正义(如黑猫警长周边产品),而有些则代表着睿智(如阿凡提周边产品)等。品牌形象不仅是针对消费者诉求而产生的,也是企业和产品的无形资产,对企业和产品的发展起到不可替代的作用,但是正因目前我国动漫周边产品行业中,同质化、恶性竞争严重,因此如何突出重围,品牌形象起到举足轻重的作用,一般来说,消费者会选择品牌形象好、品牌知名度高的产品。而品牌形象的构成则主要包含两个部分,即品牌的功能性和独特性。品牌的功能性是品牌形成的基础,是消费者对品牌最先形成的感性认识。品牌的魅力是营销者赋予品牌,并为消费者感知、接受的个性特征,是在功能性的认识基础上进一步体现的情感、心理、价值观念。 (二)品牌塑造对动漫周边产品的重要性笔者认为,品牌塑造对动漫周边产品的重要性主要体现在以下几个方面:首先,品牌塑造是动漫周边产品可持续发展的生命力。在产品严重同质化的今天,企业想在一片红海中胜出,就需要实现产品的差异化竞争,但对于动漫周边产品而言,需要产品设计、产品外包装、营销手段、服务模式等的差异化,但总结来说,这些差异化都归结为品牌的塑造,简单说来只要谈到某一类型的动漫周边产品,就能让消费者联想到是某公司生产的产品,这点现实企业中有很多已经做到(如微软的windows系统等),从这些成功企业的经验来看,这些企业是不仅长期占据稳固的市场份额,也使得企业获得了长期、可持续的发展,是企业发展的生命力,而对于动漫周边产品来说,依然如此。其次,品牌塑造有利于动漫周边产品获得市场的认可。只要品牌得以成功塑造,也就预示着该产品在其所属的细分市场中,已牢牢掌握一定的市场份额,同时品牌塑造成功的结果,也说明细分客户群体对产品认可,是市场认可的重要展现。 三、基于动漫周边产品设计的塑造品牌的策略分析 前文笔者已经对品牌塑造在动漫周边产品设计中的重要性进行了分析与研究,而如何有效的建立起动漫周边产品的品牌,笔者将基于动漫周边产品设计的角度进行策略分析。 (一)动漫周边产品外包装设计要求 动漫周边产品的设计不仅包含产品本身的设计,也包含有产品外包装的设计,因此基于动漫周边产品设计角度,研究这些企业如何进行品牌塑造,外包装的设计也是重要考量的内容。而外包装的设计外观、材料、文化内涵、构成方式等,都对品牌形象的建立有着直接的影响,外包装的品牌形象的建立正式基于以上基础上才能产生。首先,外包装的材质要求。对于一个企业而言,其产品品牌的定位在企业战略规划中已明确化,因此剩下的工作记为如何建立既定的品牌形象,这点从外包装的角度来看,材质的选择要紧密联系目标客户群体,如目标客户群体是高端消费人群,那么外包装材质不仅需要材质好,更需要材质的新颖;反之若目标客户群体为低端客户群体,为了控制周边产品的总成本,外包装材质的选择可以是大众化、普遍化的原材料。这样选择不仅符合消费者的需求,更符合企业自身的定位,利于动漫周边产品品牌形象的建立,直接促使其品牌的建立。其次,外包装的外观要求。与材质需求类似,但又有所区别,因外包装设计不仅要与企业的定位相吻合,也和企业生产的动漫周边产品相吻合,因此外包装的外观就具备双重属性,结合外包装的图案,将其所需要包装的周边产品直接或间接的展现给消费者。第三,外包装设计的文化内涵要求。如何发掘动漫作品的内涵并运用到包装设计上,是引起消费者情感共鸣的关键,例如日本森永糖果公司以经典卡通人物为包装的一个系列产品,在外观上使用的是20世纪50年代的铁罐造型,构图上也以旧式卡通为构图,人物造型简单、平凡,但却很经典,整体给人感觉怀旧、耐人寻味,给消费者传达一种对童年时代的卡通人物的回忆情感。因为动漫文化同一个人的童年时代和成长有很大关系,包装设计时利用这种情感内涵,能够引起消费者的情感共鸣,从而得到消费者的高度认同。消费者对产品产生认同感,自然就在心理上对产品品牌形成了良好的形象。因此,在动漫周边产品的包装设计上应考虑发掘能得到消费者认同感的文化内涵,利用动漫丰富的文化内涵提高品牌形象,从而增强产品的竞争力。 (二)动漫周边产品设计要求 首先,践行绿色动漫周边产品设计。当前环境污染治理是摆在世界人前的难题,也导致了世界各国都在践行绿色生态之路,对于动漫周边产品设计而言,设计师也需要转变角度,树立人与自然和谐发展的品牌塑造思路,从产品设计的各个环节(材质等)都要与节能、无害、高效化设计紧密结合,倡导绿色化的动漫周边产品设计之路,树立绿色化的品牌形象。其次,满足消费者多层次的需求。马斯洛层次需求理论表明,人在低层次需求(物质)得到满足后,会追求更高层次的需求(精神),因此对于动漫周边产品的设计师而言,就要拓展自身的设计视野,开拓创新,别出心裁,创造出个性化、特色化的动漫周边产品,以满足消费者多层次的消费需求,这也是动漫周边产品品牌塑造的必由之路。第三,“简易化”的产品设计。由于我国目前正逐步步入人口老龄化,因此“简易化”设计非常符合我国基本国情,而笔者所谓的“简易化”设计,是指为了满足消费者的需求,将消费者使用过程中感到困境、难操作的设计方式丢弃,革新设计思路,在保证设计目的的前提下,优化操作,不仅达到消费者使用的目的,也满足消费者身心健康的发展,更使得未来设计出的动漫周边产品更符合消费者的需求,最终实现动漫周边产品品牌成功塑造。 作者:胥乃丹 单位:吉林艺术学院 动漫设计论文:论动漫业与职业教导的对策 作者:石伟 陈琳 单位:重庆城市职业学院 商业市场犹如硬币的两面,一方面敦促动漫教育紧跟行业趋势,另一方面又布下金钱的诱惑。在艺术创作中,如果过分地追求经济利益,再好的艺术作品也会因过于功利而失色。如同潘多拉的魔盒,打开的同时,各种利益驱动随之而来,不利于教育的发展。传统的高职动漫艺术教育,多数课程中都不愿涉及“了解市场”这一栏目,如此教育出来的动漫从业者又怎么做出令市场接受的作品?招人难与求职难并不是不可解答的题目,是职业教育与商业市场意识没有对接的缘故。我们的动漫教育要打破发展瓶颈,除了在教学中要教会学生商业规则外,还要教会学生找到支撑动漫产生的商业价值,越过“直线追求”,做“曲线运动”的点。这个点就是动漫背后的文化价值取向。打造动漫“攻心”的文化价值取向传统动漫教学结构下的学生动漫作品,太过直白的例子数不胜数:说教味太浓、缺少可看性、不易被观众接受、观众定位不准确等等。承上所述的“曲线运动的支撑点”是让动漫增加更为丰富的文化价值取向,动漫作品只有打动人心才能赢得观众的共鸣。当前的高职动漫教育需通过完善教学设计,为学生快速地建立动漫创作时的价值取向问题,以便更好地使动漫艺术创作与商业结合,而不仅仅只是电脑技术拼装出的无人问津的动画短片。日本著名的动画大师宫崎骏的动漫作品,做到了艺术与商业的完美结合,其产生的商业价值及在学术界的影响是无可替代的。面对社会的发展,科技的进步,其作品的特点是抓住了以“人与自然”为主题的发展变化,将动画上升到人文高度,正是这种对人生深层的思考造就了宫崎骏宏大的动画世界。面对高职动漫专业学生的“先天”艺术素养不足、创意匮乏的现实,我们需要在动画短片创作理念上进行系列教学设计,有助于学生理解创作意图,进而在未来的基层工作岗位中理解导演、主创人员的工作意图,有利于学生在专业层面上与同伴有效地沟通,达到动漫企业基层制作人员“创意目的现实化”的岗位要求。以往高职院校的教师不太注重学生的文化素养,特别是中国文化素养的培养。文化素养是一个国家和民族的标志。在中国,动漫产品,特别是动画片的特殊性在于其受众群体往往是儿童,动画片是在构建儿童对世界的初步认识,如同启蒙老师般的动画制作人员必然会被社会要求具备相应的文化素养。高职动画专业的学生,所创作的任何形式的动画作品要能吸引他人的眼球,必须要有一个优秀的内容作为强力粘合剂,串联起主题、情节、人物,其中的关键就是文化价值取向。空有外表没有文化内涵的作品不会令人回味,只有技术而没有思想的动画作者充其量只是个代工工匠。 文化杂糅就是因为文化价值取向不明确,导致作品漏洞百出。近年来如《宝莲灯》、《魔比斯环》等中国动画作品饱受争议,皆由这两个因素是目前中国动画从业者的软肋的缘故。在动漫产业的构成中,中期制作人员占据大量的比重,前期基础和后期人员严重缺乏,没有文化支撑、只有技术工人的产业其提高也是极其有限的。我们的学生就自身的提高发展而言,也需要在文化素养方面多接受一些熏陶和教育,因而在教学过程中应当适度地调整艺术和文化的交叉关系。利用地域优势“攻城”照本宣科不如就地取材,传统的高职动漫教育呐喊着让学生熟练掌握电脑操作技能,教师设计实训项目多从教材演示及模拟仿真练习出发,却忽视了学生的实践创新能力的培养。现代教育技术告诉我们,最佳的训练方式是让学生直接参与企业实践,了解工作流程,进而在职业生涯中可持续发展。比如,视美动画公司的动画片《麻辣小冤家》不仅获得了成功,而且还在中央电视台播出,并登上国际舞台获得大奖,它就是建立在重庆本土生活剧《生活麻辣烫》的热播下。而当时该部动画片的主创人员,就是四川美术学院影视动画专业的老师和学生。随着近几年各地动漫基地的陆续建成和不断发展,动漫教育服务城市的理念,将成为更多的高职动漫教育者关注的话题。我们应当在前人的基础上,进一步发掘当地本土文化艺术富矿,整理出适合动漫创意的项目,包括聘请专家论证、评估其合理性。并在本院系形成可持续的固定工作项目,以学生为主体,教师辅导进行该项目的相关动漫作品开发。逐渐形成文化积淀,从而成为学院的精神财富。因此,在教学内容的选择上,最好能利用本土地域优势,让学生充分参与实地调查,抓住本土文化资源,有据可依地打造具有本土特色的动漫作品。 确立以“运动规律”为主干的专业课程教学结构体系动漫是一门集艺术与技术于一体的艺术表现形式,两者缺一不可。新的电脑技术和软件的运用如不及时更新,就无法在教学中进行展示和实践。教师应不断根据企业发展现状及时调整课程标准与教学内容,推动整个专业群均衡发展。将课程标准与项目化教学相结合,把岗位细化为目标,长期跟踪研究行业发展规律,定期进行市场调研,及时分析论证文化产业的发展动向,使得学生能准确地理解课程标准框架下的项目工作所需要的技术,并能针对技术的升级换代进行相应的分析和使用。为了保证学生职业素质的全面提升,同时为相关专业群提供及时的专业技术支持,我们确立以“运动规律”为主干的专业课程教学结构体系。按照商业动画片的制作流程,进一步优化课程设置为(图略)从商业动画制作企业的流程和岗位对应我们的预设课程来看,比较吻合。基本体现了从策划到制作,再到成片的流程,也是从整体到部分,再到细节的过程。与此同时,我们设置相应的课程标准来进行实施,我们将课程标准的制定与项目化教学结合起来,牢牢抓住专业优秀课程的标准化建设。为改变目前动漫职业教育的人才培养模式与企业一线对人才的需求不相适应的问题,对行业典型工作岗位进行分析,重新修订动漫人才培养方案,开发多方位、多领域的相关课程和技术课程群,以运动规律为主干的优秀课程带动专业群一般课程的建设,改变教师把掌握软件的能力等同于设计技术能力的错误观念,使得教学模式形成完整、规范、有效的职业技术教育模式。寻找合作企业,开发教、学、做一体化教学模式建立校企合作机制,适时引入原创动漫设计市场化以及动漫作品的后续开发。打破了学科化的知识体系,将项目化教学和市场引入传统课堂,是教学模式的重大变革。争取通过几年的努力,让动漫职业教育与动漫市场发展相协调,项目化教学以参与实际项目、活动为载体,将课程、教室、生产实践融为一体,以课程知识为基础,专业技术应用为优秀,学生自主学习为支柱,教师为推手。将生产、教学、实训紧密结合,在生产项目和技术中完成综合专业技术的训练。为弥补校内实训基地不足的教育顽症,通过以项目化教学、顶岗实习等为主的教学方式,将工学结合真正落实到专业教学中。这样,学生既能检验所学技术,提高动手能力,又能学到企业文化,进行有效的职业道德养成教育,实现课堂与实习地点的一体化。五、结束语综上所述,学生在校学习期间,经历认识市场、行业认知、练就技术与创意开发几种不同维度的训练以及教、学、做一体化教学模式,能够实现与市场企业的无缝对接,企业不需要再培训,学生一毕业即可上岗操作。这样既为企业培养了动漫从业人员,同时又让学生快速适应了相应的岗位,一举数得。 动漫设计论文:动漫游戏人物形象设计论文 1人物形象设计对于动漫游戏的影响 1.1吸引多个不同喜好的消费群体消费者对于动漫游戏的关注点不尽相同,因此一部好的动漫游戏应当注重严谨、有逻辑、样式丰富的人物形象设计,以吸引不同喜好的消费群体。仍以第一人称射击游戏《使命召唤》系列为例,玩家的构成情况并不单一,其中有对人物形象所处的历史事件和著名战役保持关注的历史爱好者,也有对游戏中人物的操作手感和真实度要求颇高的游戏爱好者等等。一部好的动漫游戏,应当在设计人物的同时兼顾作品的整体质量,保证每一个潜在的消费群体能得到最佳的体验效果。 1.2催生周边产业动漫游戏不仅仅是单一的视听体验,更是处在产业链条的起始一环。人物形象设计在动漫游戏中所获得的巨大成功,极容易带动相近或衍生的周边产业,如电影、手办、文具、模型、玩具等。以著名科幻漫画《变形金刚》为例,由原著动漫改编,知名导演迈克尔•贝执导的《变形金刚》系列电影,仅第四部《变形金刚:绝迹重生》就在中国拿到19.78亿元人民币的总票房,成为目前为止国内最卖座的电影。电影上映的同时,各种擎天柱、大黄蜂和威震天等剧中人物形象的模型、文具在国内引发了抢购风潮,为商家创造了巨大的利润。充分证明了动漫游戏的周边产业广受其惠,潜力无限。 1.3促使行业良性竞争扩大行业规模动漫游戏产业日新月异,竞争激烈。人物形象作为动漫游戏设计中的关键环节,直接决定了后期的市场规模和消费潜力。优秀的人物形象能够激起消费者心中的共鸣和认同感,为动漫游戏赢得巨大的声誉和利润。以著名网络游戏《魔兽世界》为例,巫妖王阿尔萨斯、恶魔猎手伊利丹等极具特色的人物形象设计为其发展奠定了良好基础。同时也刺激了行业内的其他如《剑侠情缘网络版》《、梦幻西游》等优质游戏的产生,促使行业内部逐步走向良性竞争,为整个行业注入了新的活力。 2人物形象设计未来的发展方向 2.1创作技术不断增强早期的动漫游戏中,受制于技术条件的匮乏,人物形象各个方面比较单一,如色彩、动作等。随着科学技术的不断发展,动漫游戏中的人物形象不断得到改进完善,如人物服饰的真实和变化程度、动物的毛发细节等等。今后,随着科技的不断日臻完善,人物形象的设计势必将会朝向细节化、真实化的方向发展下去。 2.2设计题材不断丰富动漫游戏经过多年的发展,开发出许多题材。科幻、历史、军事、神话等等都成为动漫游戏中的常用题材,也涌现出一大批的经典人物形象。随着创作思想的不断变化和技术手段的改进,在未来的时间里,必定会有新的题材不断出现,同时伴生出新的,更具有影响力的人物形象。 2.3影响力不断加深现今,动漫游戏不断地影响着人们的生活,其中的人物形象更是在潜移默化中成为人们生活中不可缺少的一部分。随着新的作品不断涌现,题材的不断拓展,动漫游戏必将一直持续的为人们的生活带来影响。 3结语 目前,在全球动漫游戏大发展的时期,众多的人物形象极大丰富了我们的文化生活。当前,我国的动漫游戏人物主要面对方向仍是以儿童居多,在人物设计方面也多是以满足儿童的审美情趣为主,导致我国的动漫游戏缺失了社会大众这一消费群体。未来我国的动漫游戏,要想获得长足发展,必须要思考,如果将动漫游戏人物设计与社会大众的审美相结合,只有这样,才能在日趋竞争激烈的动漫游戏行业中求得发展。 作者:王艳丽单位:福建理工学校 动漫设计论文:太极八卦图动漫形象设计论文 “每个国家的艺术动画家都试图挖掘动画形象深层的艺术性和文化性,让其创作的动画形象包含更多本民族的文化元素和艺术趣味。”。熊猫是我国国宝,却被美国设计为动画片《功夫熊猫》的主角,虽然吸收了大量中国元素,但主要是传播美国的趣味和意识形态。我们为什么不设计具有中华文化符号的熊猫形象呢?《八卦侠》的主角就是融合太极八卦图进行设计的熊猫形象。熊猫和太极八卦图都是我国特有的、历史悠久的“国宝”。熊猫性情温和、体形圆胖,非常吻合太极八卦图的文化内涵,即圆满、和谐等,熊猫八卦侠的设计也表达了中华民族追求和谐、圆满的思想,而且两者在造型、色彩、文化故事等方面都可以找到结合点,以下展开论述。 1.太极八卦图对《八卦侠》的造型启示 熊猫睡觉时蜷缩的形状与太极八卦图非常相似。太极图的S形曲线和两个阴阳圆圈是极具标志性的造型符号,对于设计八卦侠的标志性符号有重要参考价值。八卦侠的设计重点运用S形曲线作为头部的花纹,加强形象的民族标识性,同时S形曲线给人一种动态感,进一步渲染八卦侠的动感与活泼。太极图的两个阴阳圆孔可以演变为八卦侠的两个眼睛,八卦侠的两眼珠也是圆形,两眼也是白中有黑,黑中有白。而且太极图的两个阴阳孔具有对称美,八卦侠的双眼设计也形成对称美。太极图总体形状呈圆形,有大圆之美。八卦图中的八卦在空间上的八个排列方位,也形成了一个周而复始、不断循环的圆形。其圆形也为八卦侠的头部和身体形状设计提供了灵感。圆形是动漫形象中最常用的形状,美国经典卡通米奇就是由一系列圆圈组成。为了呼应太极图的大圆之美,熊猫的头部和身体都设计得更圆,同时突出了熊猫圆胖可爱的特点。八卦侠熊猫的肚子上也设计了太极图,进一步加强形象的标识性,把太极符号进一步转化为动漫造型符号,加强民族文化特色。 2.太极八卦图对《八卦侠》的颜色启示 太极八卦图的黑色与白色的搭配也是经典的颜色组合。白中有黑,黑中有白,简约精炼,寓意丰富。太极八卦图与中国画的“知白守黑”特征有着密切联系。“知白守黑”是中国书画艺术形式的典型特征,它来源于太极图,篆刻艺术、书法艺术和中国画艺术在画面布局方面均以之作为独到的心法”。“知白守黑”是古人总结出来的艺术规律,也是中华文化在颜色上的体现。《八卦侠》的颜色设计也运用了“知白守黑”。熊猫的颜色也是黑色和白色,可以与太极八卦图的颜色自然融合。动漫形象设计忌讳多种颜色带来的花哨感,简约就是美。基于太极八卦图与中国画“知白守黑”的密切联系,《八卦侠》也融合了中国画风格进行总体设计,包括书法、篆刻、水墨竹林等,进一步突出动漫形象的本民族特色。 3.太极八卦图对《八卦侠》的文化内涵启示 动漫形象设计不但需要研究形式美,更需要超越形式,融入文化内涵。《八卦侠》的形象设计也是超越图像形式,综合融入太极八卦文化,为动画片的故事创作打下基础。因为太极八卦图与《周易》的密切联系,《周易》也可以融入八卦侠的故事设计,八卦侠是位弘扬和守护《易经》的侠客,并从中悟出神秘绝招。太极八卦图也是中国功夫文化的符号象征,太极八卦文化衍生出了太极拳、八卦拳、八卦掌、八卦剑等中国功夫。太极拳中反复出现抱球动作,就是模拟太极图的圆形,很多招式都是沿着太极图中“阴阳鱼”的弧线运行。八卦掌的基础套路也是模拟太极图的圆形。武当山的习武道场等多有太极八卦图,在民间太极八卦图也常与功夫联系在一起。中国文化国际传播研究院与《现代传播》杂志社于2013年共同了我国电影国际影响力数据,数据显示功夫片仍是最受海外观众欢迎的中国影视类型。李小龙系列电影、《功夫熊猫》等都因中国功夫大获成功,掀起了全球“功夫文化热”。《八卦侠》的定位是塑造自强不息、行侠仗义的侠客形象,融合太极八卦图背后的功夫文化,八卦侠同时精通太极拳、八卦拳、八卦掌、八卦剑等中国功夫,可为动画片带来冲击力和故事看点。 八卦分别象征着天、地、水、火、雷、山、风、泽,是大自然的八种重要物象。这些为《八卦侠》的设计提供了广阔的故事空间,可以设计出八位八卦侠,分别拥有八种大自然的超能量。正因为八卦侠融合了太极八卦图,使得形象具有更多文化象征意义,为故事的演绎找到了文化根基。“一阴一阳之谓道”,八卦侠是位奉行天地之道的侠客,演绎出替天行道的故事。民间也流传着许多与太极八卦图相关的传说,都可以成为《八卦侠》故事设计的源泉。有娱乐感的动漫作品对青少年更有吸引力,动漫作品在传播传统文化的同时需要选择轻松幽默的方式。“八卦”一词在现代生活演变为“娱乐八卦”的说法,具有娱乐特色,八卦侠的性格与故事可以演绎出幽默搞笑的一面,为故事设计衍生出喜剧元素。 动漫形象八卦侠的设计代表一种回归传统文化的思维方法,太极八卦图对传统文化的借鉴不只是在图像形式上,更在于其丰富的文化和故事价值。美国著名学者弗莱姆认为:“在当代世界注重软实力的发展趋势中,一个现象正在兴起,即符号的战争”。这种“符号的战争”主要在包括动漫产业在内的文化产业中进行。动漫设计的文化影响力本身也是国家软实力的重要组成部分,实现动漫设计的“中国梦”,迫切需要挖掘和汲取中华民族优秀传统文化资源。 作者:陈坤单位:广州航海学院数码艺术系讲师 动漫设计论文:动漫角色造型设计论文 一、动漫角色造型设计的速写基础化认知 (一)删繁就简删繁就简是动漫造型设计的基本特征之一,是用简洁的语言表现丰富内涵。当然删繁就简必须是在对动漫角色的准确定位上,三两笔勾画出动漫形象的精神所在。 (二)归纳整合归纳整合是去除自然物象中的繁杂细节,取其精要,把能充分表现动漫物象的个性特点、精神内涵的一些因素归纳强化,形成崭新的动漫形象,依然有整体的和谐。 (三)对比组合在多个动漫形象组合设计中,有意识地将不同的角色在造像、体量等方面形成差异,目的是强化组合时的趣味性和戏剧效果。在设计过程中,不要急于一下子把动漫角色一个一个设计好,要全面突出一个设计,并将他们大致形态、体量,用草图的形式画在一张纸上进行排列,比较主角与配角之间的层次关系、映衬关系、呼应关系,角色间的形体、性格特征是不是突出鲜明,多方面审视调整,从整体上多方面把握动漫角色造型的风格。(五)写实的感染力写实的动漫角色造型以自然现象为基本参照对象,其形态运动规律都力求接近自然状态,无形中弱化了动漫角色和观众之间的距离更容易营造身临其境的视觉效果。这也是动漫创作者力求达到的一种境界。 二、动漫角色造型设计中的速写表现化认知 在长期的速写训练中,动漫创作者对创作的感受和认知不断地加深,时不时在脑海中迸发出灵感的火花,既而表现的渴求也越来越强烈。当画笔下流淌的线条将形象清晰呈现于眼前,表现渴求得以满足,心中愉悦难以言说。达芬奇曾说:“画家的心应当象什么?画家的心应当象一面镜子,将自己转化为对象的颜色,并如实摄进摆在面前所有物体的形象。应该晓得,假设你不是一个能够用艺术再现自然一切形态的多才多艺的能手,也就不是一位高明的画家。当你横过田野,请发挥你对各种事物的观察力吧!先看这一件,再看另一件,去粗存精,搜集各种材料。不要像某些画家,倦于想象力的运用,搁下工作,以散步为消遣,他们仍是精神疲惫,懒得观察周围事物,遇到亲友招呼也只当没听见看见。”是的,懒于观察生活,倦于想象力的运用,何谈细腻情感的体验、激情创作的表现。细心观察,留心记录能让动漫创作者打开别样天地。 动漫角色造型设计受动漫作品表现风格的影响,又有着与一般速写不同的创作要求。例如日本已故漫画家臼井仪人笔下的蜡笔小新,角色形象生动简洁概括;上海美术电影制片厂出品的《渔童》《山水情》《抬驴》等动画片角色都极具有中国民族特色造型。动漫创作者们是通过对动漫作品表现风格的研究和对速写技巧的掌握,培养对生活对象独特的观察方法和快速而准确地捕捉对象特点的能力,使自己较快地进入创作状态。而这一切只有有意识地通过科学系统地绘画训练,才能做到收放自如。长期而又扎实的速写创作会为动漫创作者积聚创作的力量和欲望,这种创作经历总会有与动漫创作相契合的交融点,进而成为造型设计的创作突破口。 三、动漫角色造型设计中的速写自然化认知 动漫创作者在生活中应去审视自然界中曾被漠视的风景,如石头纹理、丛生的杂草、污迹等。视角一变,天地也变。动漫创作者能从中找到抒写心情的又一片天地。以速写的绘画理念审视在生活中发现的这些独特的形象,以绘画的技巧将其所凸显的线条形象夸张变形,在脑海中形成一个个荒诞的怪物形象,同时将自我或喜或悲的情绪寄寓形象之中。乍看难以理解的怪物形象,却总能触动内心某处情感软肋。随着类似形象设计的丰富,动漫创作者又打开了另一片天地,速写这种简单的绘画方式为动漫创作者在动漫角色造型设计方面带来无限的想象空间和无尽乐趣。这些承载了情感的荒诞形象记录下动漫创作者的发现与喜悲,同时也成为动漫创作者动漫脚本创作的最初灵感和素材泉眼。动漫创作者在此过程中对自然生活的细心观察,加上动漫角色造型的理论指导,当这一切在偶然中相遇,却打开了动漫创作者另一双心眼,有了表现的欲望,更有了表达的渠道,一个个的“小怪物”就诞生了。大自然是最好的老师,动漫创作者可以找到永不枯竭的创作活水。动漫角色造型设计无论是运用何种规律或方式,都是在围绕着自然的、鲜活的生命体的塑造进行的,而种种理念上的指导更须在自然生活的大天地中融会,获得新鲜的自然气息。 总之,条条大路通罗马,而最终殊途同归,无论是速写创作,还是动漫角色造型设计,都成为动漫创作者绘画情感的宣泄和表白。观察中有发现,发现中有思考,思考后有升华,升华之余有了表达的渴求,一切认知水到渠成。 作者:张国庆单位:青岛职业技术学院艺术学院 动漫设计论文:动漫款型设计的艺术表达手法鉴赏 作者:李娅单位:普洱财经学校 对形象的夸张 一个完美的动画角色形象需要动画设计人员以现实生活为根本,将生活中的人物原型加以修饰,将现实生活人物中的原型与性格通过夸张的艺术手法将之进行还原。以“大力水手”为例,在该动画角色当中,为了将“大力水手”中大力士的形象凸显出来,动画角色造型设计人员通过采用夸张的艺术手法将大力水手的双臂塑造成了长而结实的胳膊,将他的嘴巴设计成为一个瘪瘪的,而且经常叼着烟斗的形象,这样就使得“大力水手”的形象栩栩如生,就如同是一个街道生活的大叔、或者是隔壁码头的搬运工,给人的印象显得相当深刻。 对角色表情的夸张 通过对动画角色造型进行夸张的另外一个手法就是对角色的表情进行夸张设计,这样可以完全将动画角色的个性特征表现出来,然后对之辅助性的增强其生命能力,将达到更好的艺术效果。同时,通过使用表情夸张的方式还可以使得动画角色的表情更加的诙谐与幽默,在不经意之间能够引起人们哄堂大笑,使得动画的艺术角色更加深入人们的脑海,达到良好的艺术效果。 拟人手法 在动画影视中,另外一个经常用到的艺术手法就是拟人的艺术设计方式,通过拟人可以将动画角色的形象特征更加直观、明显的展现在人们的面前。最终可以充分的展现动画角色的形象与特征。 动画角色风格的分析与对比 对于动画角色的造型风格等,国际上主要是根据各个国家的地域特色为标准进行划分的,主要可以分为三个主要的风格流派,主要包括:以美国好莱坞动画制作为代表的国际流派,它们是经典动画,是主流中的主流;另外一个就是以日本为代表的东方式动画风格,它们的风格与韩国、香港与台湾相接近,具有典型的东方形态特点,在亚洲地区具有极高的人气;而以欧洲为代表的动画风格则包括多种自由、多变、洒脱的特点,具有典型的独立式以及自由特点,以欧洲风格为主。同时,中国的动画在其中也占有比较重要的地位,尤其是以水墨为主的风格被国际动画学派认为是“中国动画学派”。 其中的美国风格大多是采用最为传统和简单的方式,将最为简单的单线框以及平面色彩绘制的方式,利用艳丽的色彩、明晰的线条来进行色彩分明的设计。在设计的过程中讲究动画的体块感,力图通过整体效果的营造以及丰富的肢体、表情语言来达到通过复杂的结构实现单纯的动画效果的目的。同时,美国动画角色形象还具有动作十分夸张,充满弹性、色彩浓烈等特点,充分的体现了动画角色稚气、夸张而可爱的一面,常常以及其夸张的特点获得令人瞠目结舌的效果。 而“日本风格”的动画片已经逐步的形成了自己特定的模式,其中包含了极其鲜明以及浓郁的民族风格与特色,其中富含唯美的映像特带你充满了东方人明显的人文精神特点。同时,在整个动画角色的造型过程中,通过轻松的格调、细腻的风格以及甜美的造型而使得动画角色充满了轻松而细腻的特点。同时,在格调的设计过程中,通过对动画角色的服装、发型以及配件首饰等方面进行设计。而中国动画则是在充分吸收中国民间绘画艺术的基础上,同时辅以戏曲等表现特点,将中国的绘画、音乐、戏剧以及美学特点等精华结合起来,充满了浓郁的中国特色。 动画造型设计过程中遵循的基本原则 1充分与时代文化特点相结合 艺术的最终来源是生活,而一个好的艺术角色就必须贴近生活、源于生活,并且为生活提供服务。而动画角色本身就是一个艺术角色,这就要求“动画角色”在设计的过程中要与时代的特点相结合,通过与生活中的时代文化特点相融合,可以设计成为一个被人们欣然接受的动画角色。同时,动画角色设计师应该以现实中的中的人文特点以及性格特征为基础,通过对这些任务的特点分析,创作出一个能够反映出时代特点以及时代文化发展需要的动画角色。而要达到这些,需要设计师在动画角色造型的过程中对自己的生活进行充分的感悟,在生活当中做一个有心的人,这样才能设计出一个符合时代特点的动画角色。 2动画角色造型应该充满趣味性 动漫作品中的一个重要特点就是要充满了趣味性,这时动画的本质,也是动画中的一个重要因素。因此,一个动画作品的成功与否首先是与动漫角色的趣味性直接相关的。动画角色的设计过程中就应该充分的抓住角色造型过程中的趣味性,这样才能充分的表现出动画角色的形象特点,体现出动画角色充满趣味的生命力以及幽默性。但是,在进行动画角色设计的过程中,如何更好的体现出角色中的生动趣味性却是一件不容易的事情。在角色造型设计的过程中可以从下面这样几个方面着手:其一,充分理解动漫角色,在此基础上提醒艾诺出其趣味性;其二,从不同观众的角度来对角色造型的趣味性进行设计;其三,注重对动画角色细节部分的设计,从细节体现出动画角色的趣味性;其四,从动画角色的体现手段来表示出其趣味性。 3动画角色造型的可行性 动画角色造型的可行性就是要之角色的塑造过程中要考虑整个动画片的风格以及设计形式。动画造型设计的可行性可以表现造型的实用性以及合理性。虽然动画角色的设计可以是千奇百怪、天马行空的,但是其整体的前提就是要在整个动画的风格之内进行,否则动画角色的设计就“跑题”了,这种方式是不可取的。例如,在进行三维动画的设计过程中,为了充分突出其可爱的特点,在设计的过程中可以设计出一个非常夸张的角色,能够将它的头和身体画得很大,而腿则画得短、胖一些,这在二维动画中也可以达到这样的效果。但是,在三维动画设计中由于多种夸张的动作不能实现,这样的角色造型反而会给设计工作带来麻烦,因此在三维设计中应该尽量避免。 动漫设计论文:动漫短片中的人物造型设计剖析 作者:曲朋单位:辽宁师范大学影视艺术学院 角色的服饰也体现了一定的欧美现代地方特色,如小男孩的海魂衫、油漆工的背带工作服、麦当劳送外卖服务生的标有“M”字样的头盔服饰等。动画造型把抽象的形象通过艺术手段转换成可被人感知的视觉直观形象,再人为地赋予其个性和情感。动画造型的手段是多种多样的,但都离不开变形、夸张、拟人等表现手法,把动画角色设计为生动的视觉形象。动画需要幽默、想象力、表现力、灵魂、思想等诸多元素。在动画中,角色则是幽默与想象力的表现者,亦是灵魂和思想的载体与传达者,动画角色的设定是最直观的表现方式。 短片《不许动》中角色设计的形象表现 1.角色造型的形态特点表现 《不许动》短片中出现了5个人物和2只动物。因为短片的大环境被设计在欧美小镇的一条普通的街道上,所以在做造型设计的时候,人物的设计也是欧美形象。主角小男孩是一个在街上拿着玩具彩弹枪自娱自乐的角色,年龄被设定为七八岁,其具有这个年龄段小男孩的体态特征。另外,剧本中有小男孩用彩弹枪打小鸟和愣神看小鸟飞走的镜头,表现出小男孩应该是一个有些淘气又有些天真的孩子。在搜集了大量的外国小男孩的图片后,设计者把小男孩夸张设计成身体胖、脑袋大、棕色卷发、眼睛眯缝着的淘气的小男孩形象。 2.角色个性的行为特点体现 笔者认为,角色造型不仅是外在的、静止的,动作和表情的行为表达也是角色造型塑造的一部分。《不许动》中角色的个性特点在人物的表情和动作中也都有所传达。在制作角色动作过程中,笔者和团队成员搜集了大量的图片、视频素材并反复表演模仿,尽可能地把角色的动作表情表现到位。如,小男孩是淘气活泼的形象,他的行动方式多为跑跳、躲藏,表情则是坏笑和玩耍时的一本正经,这些都是现实生活中七八岁小男孩会表现出的行为。 短片《不许动》中角色造型实现的技术操作 1.Flash软件在角色造型设定中的运用 在《不许动》角色造型二维造型设计的初始阶段,角色设计者使用的是Flash软件。先反复修改设计纸面草图,然后将基本确定的草图扫描到电脑中,使用Flash软件进行修改调整和上色。在造型的调整方面,使用Flash软件勾出的线稿具有极其灵活的可调整性,可以复制多个线稿进行对比调整。此外,在对角色造型的调整中还会出现一些意想不到的效果,如在调整过程中还可以随意拖拽线条弧度和移动结点。在修改方面,这款软件可人为任意调整线条弧度,这一特点使其使用起来比其他常用绘图软件更加得心应手。 2.角色造型中二维手绘材质和三维渲染的结合 在短片《不许动》中,角色设计者使用二维手绘材质三维渲染,模拟马克笔绘画的手绘风格,具有一定的装饰色彩。在角色造型的材质绘制方面,角色设计者使用的是Deep3D和Photoshop两个软件。初步上色是在Deep3D软件中进行的,该软件用模型导入、定位上色的方式使得上色更加方便直观,不同角度的灯光效果也使得对颜色的使用更加准确;在Photoshop软件中则是根据角色模型展开的UV进行色块的填充和修补。 动画角色造型设计是一项严谨而又乐趣无限的艺术活动,能在创造角色造型的时候赋予其生命力和性格魅力,对故事情节的发展和对诸元素的表现也起了至关重要的作用。无论是二维手绘还是三维电脑技术都只是表现动画角色造型的工具,而要真正赋予动画角色生命力、创造出能使观众回味的造型形象,则需要动画人不断观察生活、不断积累素材、不断练习实践,再添加一些想象和创造。 动漫设计论文:动漫人物创作设计的透析 作者:朱叶蓉单位:洛阳理工学院 卢舍那大佛的艺术特征 龙门石窟奉先寺的卢舍那大佛是创作于唐代高宗年间(650-683)的石雕作品(见图1),整座大佛全像通高17.14m,其中头部高4m,两耳高1.9m,是龙门石窟中艺术水平最高、整体设计最严密、规模最大的一尊佛像,彰显了“盛唐气韵”的风范。而卢舍那两旁的雕塑还有菩萨和弟子,身后有与之相关的佛教故事壁画。雕塑与雕塑相互依存,使石窟变成了一个完美的艺术世界。卢舍那大佛的艺术造型反映了唐文化的审美情趣,有着丰富的社会文化与艺术价值,其造型所蕴含的艺术规律对现代动画角色造型设计有着独特的借鉴意义。 1.卢舍那大佛独特的造型对动画角色设计的启示 动画角色造型的独特性主要是指角色造型鲜明,从外观上一眼就能看出它与其他动画角色的本质区别,具有其他角色没有的许多特征。只有这样,角色才能迅速抓住观众的眼球,并能给观众以耳目一新的感觉。奉先寺石窟在构思立意和题材选择上具有独特的意韵,其本质源于创制者的人生理念和生活态度;卢舍那的开凿正是武则天这位聪慧、美丽的皇太后欲利用宗教造像艺术为自己作皇帝而掀起的神学宣传活动的重要产物,是将统治阶级的领袖宗教化的先例,这就使得卢舍那大佛的外形从一开始就呈现出博大的内涵、深沉的气度。 唐朝女性以丰满、款额、圆脸、健康为美的标准,龙门石窟的卢舍那在雕刻上追求雕像的丰满、均衡和严谨,使它在遵循一定的佛像造型标准的基础上,依据当时的特色文化创造出具有时代审美特征的表现:卢舍那大佛的造型是当时的艺匠们为了追求社会时尚,按照“菩萨如宫娃”的要求进行女性化的提炼和概括的结果,实际上在很大程度上参考了唐代贵妇人的迷人风貌,使佛教艺术紧贴当时的审美要求。卢舍那结跏趺坐于束腰须弥座上,顶饰螺髻,身披通肩袈裟,发似波浪,眉若新月,细角大眼,鼻直唇薄,面容丰满秀丽。嘴角的一丝微笑中,流露出一种柔美娴雅、亲切慈爱之情。大佛上身衣纹流畅而有规律,雕塑者相当重视其有韵律的起伏变化。佛像整体造型优美,生动自然,飘飘欲仙,似要脱壁而出,堪称中国佛教艺术的经典之作。卢舍那旁边的弟子一个是严谨持重的迦叶,一个是温顺虔诚的阿难,这两个菩萨头戴宝冠,身佩璎珞,艳服盛装。北壁的护法天王身着铠甲,手托宝塔,足踏夜叉,威风凛凛;力士赤膊坦胸,皱眉怒目,气势逼人。 在结构上,整个洞窟布局协调,瑰丽磅礴,这是唐代艺匠们用提炼和概括的手法把神圣的佛像和世俗的审美理念融为一体的杰构。这种表现手法和创作精神正是现代动画角色造型设计需要的,它与现代动画角色造型求新立异、形象简洁、富有内涵的创作主旨不谋而合。 2.卢舍那的亲和力对动画角色造型设计的启示 “亲和力”是指使受众感到亲切和放松的一种气质和魅力。而动画角色设计中的亲和力主要是指角色的亲切感,角色在性格上有一定的个性和吸引力,并能迎合大众的审美情趣,如动画角色小熊维尼、kitty猫等。动画角色中的亲和力可以极大地拉近观众与动画角色的距离,提高作品的收视率,带动衍生产品的推广营销。国内动画角色的发展,除了《喜羊羊和灰太狼》、《小鲤鱼历险记》中的角色造型亲和力比较好之外,其他的动画片过分强调角色的视觉张力,忽视了角色的内涵设计,使动画角色在影片中的表现柔弱无力。 佛经中,卢舍那为光明遍照,是佛在显示美德时的一种理想化身。卢舍那的造型彰显了佛像的安详、温存、亲切。温文尔雅的体态散发着温柔的亲和力,略作俯视态的眼睛流露出宁静而又慈祥的目光,嘴角上扬起的一丝微笑,表现出一种优雅而又亲切的慈爱之情,使卢舍那整个神情少了一份严肃,而多了几分亲切。卢舍那大佛那庄重、温和、睿智的外部造型,表达出一种宁静的心境,这就是佛家追求伟大情感和开阔胸襟的表现。而旁边的菩萨和弟子有的严谨持重,有的温顺虔诚,显示出佛家端严矜持的性格。把卢舍那温顺娴雅的神态运用到动画角色造型设计上,设计出让人一见倾心的角色形象,在有力地把握角色的性格特征的同时,在造型上坚持“以人文本”的理念,将动画角色赋予人物的性格,从而增强观众与角色的情感互动,就能增加角色的亲和力,使角色更让人喜欢。 卢舍那丰富的文化内涵对动画角色造型设计的启示 动画的内涵是文化元素的综合体,它包括动画的精神和所表达的追求。随着动画的发展,中国动画在学习别国先进经验的同时,只学会了“皮”,没能把握住根本,所以设计出来的角色往往是“穿着长袍的洋鬼子”,没有文化的特色和内涵。 艺术能够承载特定社会的文化内涵及其相应的价值观念,卢舍那大佛积淀着厚重的历史,蕴含着丰富的文化内涵,它以佛教文化和雕刻艺术为基础,用石刻的形式对一个社会的宗教信仰进行了诠释。卢舍那大佛作为一门石刻艺术,具有极高的审美价值,其本身所饱含着的佛教意义更是博大深远。在佛教中,卢舍那也是报身佛,报身是指佛的修行依因果感召而来的报应身,是修行圆满、大彻大悟的表现。 卢舍那大佛是在盛唐时期雕造的,那时的唐朝对外开放,经济繁荣,文化艺术群芳争艳。随着印度佛教雕塑的传入,中国佛教雕塑艺术在本国民族化和世俗化的不断启示下,走出了一条具有自己民族特色的艺术道路。中国雕塑艺术一般都用自然山水来表达人的内心情感,把自然山水的灵性和人的情感融合在一起。唐代的艺匠们利用龙门整座山体岩石雕刻了卢舍那大佛,体现了它是大自然和人文艺术的结合,是中国人追求“天人合一”观念的反映。 在进行动画角色造型设计时,将卢舍那的艺术特征和文化内涵赋予角色,并把设计好的角色融入动画片的场景中,让场景来衬托角色的性格、营造角色的情感氛围。 结语 从整体上来看,卢舍那是封建统治者推广宗教的宣传品,也是人们信仰和崇拜的对象,它的美的理想和审美特征是为其宗教内容服务的,而不是单纯的艺术品。卢舍那完美的造型、平易近人的神态和丰富的文化内涵对现代动画角色设计有着独特的借鉴意义。一方面它对迷茫中的国产动画起到了建立独特的视觉审美的引导作用;另一方面使现代动画角色设计蕴含着中华民族的文化内涵和独特的美学特征,有利于提升现代动画自身的创造性价值。当然,在运用卢舍那的艺术特征时,应该把创新作为动画设计的驱动力,而不是被其固有的形态所束缚,这样才能使卢舍那求新立异的本质最大限度地被激活,从而拓展和丰富现代动画角色设计的内涵,走出一条具有中国特色的动画之路。
语文教学论文参考:有效性小学语文教学论文 一、通过兴趣提升学生的习作水平 对学生习作能力的提升,就要培养学生的写作兴趣[1]。教师通过教学中的部分内容,让学生在完成文章的学习之后,便进行多种教学环节,从而养成勤动笔的好习惯,并且还能从中找出兴趣。例如:“狂风吹在树枝身上,就像用鞭子在狠狠地抽打着树枝。”“有的树枝被狂风吹得哗啦啦的作响,有的树枝被狂风压倒在地上,有的树枝被狂风吹断掉……”就这么的形容,一句深动形象并且还有趣味的句子就呈现在了小学生的面前。有的同学仔经过观察之后,会对仙人球进行这样的描写:“仙人球圆圆的、硬硬的,它的上面长满了长长的尖刺。要是用剪刀剪掉它的长刺,它就会成为光头,很好玩的。”这样的教学,提升了学生对写作的兴趣,而且还在不知不觉中提升了习作水品。 二、领悟习作教学与课本的联系 在小学语文新课标中指出了习作教学应该是贴近生活的。那么生活的经验应该是从何而来的呢?对于小学三年级的学生来说,生活的经验更多的是从书本中得到的。教师应该积极的引导学生借助课本的力量去回归自然、认识社会、了解生活。自然,语文课本就成了连接习作教学的“枢纽”。 (一)找文本的关键 在培养学生的习作能力时要对阅读课堂要有效的利用起来,引导学生从文本中提炼出主题,并且对文本中的关键词进行搜索,然后再对写作的素材进行捕捉。要培养学生这方面的能力,就要重点结合文本中的关键点进行强化(关键词、段落结构、行文特点)。 (二)对文本中的信息点进行搜索 当小学生在阅读文本的时候,总是哇哇的读,表面是沉醉在内容中,但是却对文中部分精彩的片段出现了“走马观花”的现象,致使部分关键的信息点出现了遗漏,恰好这些被遗漏的信息点却是表现文章情结的重点。假如将学生的这种遗漏带回文章中去,却会使学生的语言显现的那么的苍白、那么的无力。因此,有效地习作理念就是要将遗漏的信息进行搜索、整理并加以巧妙的应用[2]。 (三)文本激情的掌握 小学教学中,尤其是对学生的朗读中讲究其情感的饱含。学生在学习的过程中,学生饿情绪会随着文章内容中的情感有荡漾。若是教师能抓住激情这一点,顺着方向引导学生使用文字将情感表达出来,以其情思带动文思,这样使学生在写作文的时候也会显得格外的得心应手。 三、加强平时知识的积累便于有效地链接习作教学 加强学生平时的语言积累和知识的累积,要尝试在习作中运用自己嗦积累的素材,尤其是新鲜的词和句[3]。 (一)积累材料 将文本的信息和生活的信息进行有效的链接,并且还加强生活中的累积,从而为习作提供大量的材料。那么小学生对素材应该怎么惊醒累加呢?首先,为学生开设各种各样的活动。其次,利用现有的科技材料----网络,进行资料的查询和搜集。第三,为些学生搭建互动的平台,使学生在互动的过程中不断的获取灵感。当素材累积到一定的程度,老师再帮助学生对最佳的素材进行筛选,致使学生在习作的时候有感而发、不拘一格。 (二)加强学生的语言累积 汉语自成体系,它尤其特殊的规律,它主要是强调语言的感悟以及累积[4]。若是学生的脑海里没有丰富的词、句、段等的基本素材,那么在说话、习作的时候就不能确切的使用,表达的时候更加的流畅、生动。 1.加强学生的朗读。 提升学生预感的前提是要加强朗读。只有当学生通过反复的朗读课文,才能与文中的文字和语言亲密的接触,从而有感而入、有悟入境,才能真正的体会作者的在写这篇文章时的心境。 2.加强学生的背诵。 要想发展学生的记忆力,提升对文字的理解能力,促进写作等,背诵是积累词汇的好办法。小学三年级的学生记忆力正是旺盛的时期,通过背诵文章,能让学生积累不少的妙言佳词美句,不断的充实自己的语言库,并且还能从背诵中去领悟真谛以及作者的匠心所在,使学生终生受益。 3.注重学生的复述。 复述就是让学生运用口有上的语言或者是书面将其听到的挥着是读到的材料表达出来的训练。当学生在复述的时候要加强对材料的加工、思考,并且还要熟悉其中的词汇、句式以及章法,并综合、分析、整理、概括,经过筛选后,找出其中的重点。因此,复述不仅能帮助学生掌握语言,还能规范口语,还能提升学生的理解能力、记忆能力以及概括等能力。 四、结语 总而言之,要改变教师对习作的教学,必须要做到有的放矢,并且还要及时的捕捉文本的关键点、信息点以及激情点,从而更还的指导学生进行习作的练习,并且还能是读和写的完美结合。加强素材的累积、口语交际的练习,对所累积的素材进行灵活的处理,从而提升学横的作文能力。 语文教学论文参考:我国职高语文教学论文 一、构筑民主平等的语文课堂教学环境 “环境能改变一个人的心态,良好的环境能产生使人积极向上的感觉,并创造出良性的发展路线”。因此,良好的教学环境无论是在重点高中、普通高中还是高职学校而言都显得非常重要。在教学过程中,民主平等的教学环境创设能积极改善每一个人。它打破传统教师的“专制”现象,实现教学的民主化。在教师眼中,学生不应只是教育对象,而更应是真正意义上的新生主体。在教学中,提倡平等参与课堂双边活动,以合作者的身份激励他们独立思考问题,形成个人意见,进而树立一种主体意识下的责任感。通过这样的教室环境和教学气氛的改善,使学生逐渐消除对课堂教学的紧张感,能够放松地自然而然地参与教学,改变过去被动听课的状态。同时,教师还可以改革教室空间及运用多媒体设备来达到创建民主的课堂环境。如笔者在教学《雷雨》课文时,课前教师可以要求学生利用课外时间在网络观看电影《雷雨》。上课伊始,教师播放从影片《雷雨》中剪辑下来的“雷雨之夜”电闪雷鸣的镜头,以强烈的视觉感受和听觉冲击创设氛围。随后在对教师空间进行改革,把教室内的桌椅腾空置两侧,让学生再来选入角色进行话剧表演,在亲身体验了角色后,领悟起来更加容易。通过这些经典视频及角色带入,使语文教学环境更生动自然,学生更快地入情入境,从而有效突破教学重点和难点,改变职高生学习上的畏难情绪。 二、教学中突出学生自主学习的主动性 新课标下的语文教学是这么认为的:课堂上学生是学习的主体,是教学中最活跃、最不可缺少的主干。大多职高生因为中考落榜进入职校,语文由原来的主科沦落为副科,学习兴趣更加不比往前。正因为这样,在职高语文教学中,更应重视学生在语文课堂上学习中的主体作用:首先,要注重培养、鼓励学生对语文材料的自主阅读的习惯,便于学生在阅读文章的过程中能够在脑海中形成一个系统性的学习思维;其次,要培养学生对阅读材料中的时代背景、形色人物、描写事物等有质疑的良好习惯,通过学生对问题的质疑态度从而培养学生的探究意识与能力;最后,对学生在学习中的创新精神要重视,在职高的教学中,要求学生们在自主学习语文的基础上充分的发挥自己的创新能力,从而满足他们对语文学习的需求。例如笔者在执教鲁迅小说《阿Q正传》时,为发挥学生的主体能动性,可以率先让全体学生观看电影《阿Q正传》,以在初步了解故事背景、人物形象后,使他们能对人物有初步的看法;其次,在观后诵读范文后,针对时代背景对不同人物进行讲解,在讲解过程中设问出系列问题:举人老爷的乌篷船来未庄做什么?什么时间来的?说明了什么问题?举人老爷和赵秀才素不相识,现在却排了个“转折亲”反映了什么问题,等等。最后,根据学生领悟实际情况,进行小组合作探讨,并根据自我认识在网上搜集材料,以《说不尽的阿Q》为主题,每组学生进行组内研究某一问题,形成主要观点,制作网页,进行班内交流。在这样的主体发挥中,学生由最初从电影了解到课文的深入,在至自行搜集材料进行自我认识,效果自然比传统“满堂灌”的教学效率更出色。 三、灵活运用教学法,使课堂行而有效 职高学生由于没有升学压力,往往在学生上缺少紧张感,其课堂自觉性、积极性较差。而由于职高其他的专业课具有实验、操作、实习等特点,往往要求更多的灵活教学方式,而这个理念同样适合于语文课堂教学当中。心理学认为:单板单调的刺激使人疲劳、注意力降低,多变的刺激能促发精神焕发。因此,高职语文教学手段的灵活多变,不仅符合学生实际需求,也符合学生的心理特点。在教学过程中,借助各种教学手段,使教学更形象更生动地传送信息,并调动学生的各种感官来接收信息。笔者课堂实践中,主要运用一下集中教学方式来提高教学效率。 ①巧置悬念激趣:针对学生的好奇心理,巧妙地在课前或课中设置悬念,提出疑问,激发学生兴趣。 ②创设情境致趣:采用多种手段创设教学情境,让学生在此情此境下受到感染熏陶,以境来达到激趣的目的。 ③利用朗读促趣:恰当运用读的方式教学会大大激发学生的学习兴趣。读的方式很多,可以有诵读,表演读等等。 ④采用角色扮演:运用角色变换训练,使学生变成作品中的人物,利于调动情感因素,加强学生学习的主动性。 ⑤利用现代手段:利用投影、录像、多媒体等现代化的教学手段,具有传统教学手段所不能比拟的好处。 ⑥下放评定主权:把自评和互评的权力交给学生,使他们的身心始终处于主动的最佳学习状态。如作文教学,可采取学生互评的方法,更有利于作文水平的提高。此外,学生也可以平等地参与评教。 四、结语 总之,在职高语文课堂教学中,教师应更多地注重课堂教学方式的灵活运用,给学生创设出一个和谐、宽松的学习氛围,并通过学生的主体作用来激发学习语文的兴趣,从而达到提高课堂教学效果之目的。 语文教学论文参考:阅读教学视角下的语文教学论文 一、现今小学语文阅读教学现状及设想 小学语文阅读教学历来是小学语文教学中的重点、难点和弱点。长期以来,我国小学语文阅读教学受传统教学模式的束缚,阅读教学习惯于“满堂灌”,忽视学生是这一阅读主体。学生在课堂上习惯于接受课本上的和教师的现成答案,不对阅读篇目进行深究质疑,也不进行研究,皆以完成教学任务为准,当然老师自身也没有对文章有独到的见解。 二、如何对小学生的进行阅读引导与情感体验 (一)重视感情朗读,培养学生语感 如五年级上册中的《地震中的父与子》是一篇叙事散文。它的语言朴实无华却蕴含着深刻的人生哲理。作者通过记叙访问美国洛杉矶地震时照一张照片的经过,通过这样一个小故事,表达了作者自己对人生以及生命的态度和看法。当学生能够通过阅读感悟到在经历了磨练、经历了挫折、经历了自然灾难后才能变得成熟。这时人生才达到了一种至高无上的境界,那才是真正的美。通过学习本文,可以摆正学生的人生观,使学生树立正确的人生观和价值观。在循序渐进的教学引导中,五年级的学生已经具备了较好的阅读理解的能力,对文章的感受逐渐接近本身要传达的思想感情。通过反复的阅读,对作品的感受和理解能形成共识。在教学中紧扣精彩句段,特别是把父亲在地震后寻找和拯救孩子时的情景内容,引导学生反复朗读,“走进课文”让孩子们体会地震带给人们的困难和体会父亲对孩子的爱,感受孩子对生命的渴望,获得与作者脉搏跳动的同频,语感自然而生。读懂意思,读出形象,读出感情,读出韵,达到了预期的教学目的。 (二)创设审美情趣,变幻角色融入 《语文课程标准》指出[2]:“应让学生在积极的思维和情感活动中加深理解和体验,有所感悟和思考,受到情感熏陶,获得思想启迪,享受审美乐趣。”所以,在阅读教学中重视启发学生融入角色,老师应该激励学生进行主动积极的思维和情感活动,以加深对课文的理解和体验,激活学生情感,享受到审美的乐趣,启发学生的心灵交流。如五年级学生在阅读《月光曲》,这篇课文语言生动,情节感人,犹如一曲生命的赞歌,具有震撼人心的力量。教学中通过研读文本,让学生变身成贝多芬和姑娘,并通过贝多芬与姑娘的话语和动作,对他演奏的整个过程,以语言文字为根,引领学生在品味、赏析、感悟和运用中解读贝多芬人生与对音乐的激情,从而在阅读实践中获得心灵的震撼和人生的启迪。 (三)融入“意境”,引领情感阅读 学生意境的培养就是学生想象力的培养。意境教学是依据教育学、认知论、心理学和教学论的原则,在认知过程中以开发学生非智力因素为指导,从而实现愉快教学[3]。如教学六年级课文《老人与海鸥》的意境理解,教师可以播放一段海边风景感受的音乐,让学生感受到录音中所出现的情景,随之在让其朗读《老人与海鸥》并融入录音情景中,仔细的朗读课文,让学生们将自己融入其境,体会老人的心灵感觉,从而让学生领会到老人对海鸥的感情和作者的表达之情。 (四)渗透情感,关注审美体验 现代技术如多媒体辅助教学就是营造生动活泼的教学环境,激发学生自主阅读的愿望,从而达到渗透情感,让学生感受美、理解美的目的[4]。教材中含有大量优秀的文学作品,使之在学生的脑海里形成一幅幅优美画面,以作品中蕴含的丰富审美因素让学生从字行间去体味、感悟作品中的形象、语言、色彩,让学生在美的氛围中得到舒畅的体验。如表达思乡之情的《小桥流水人家》,教师可以在课前制作一个小课件,包含有农舍、小桥、溪流、林木等,让学生感受到乡下风情---小溪潺潺绕村庄、杨柳依依垂水面、水鸟流水相和唱,色彩清新而明快,情调美丽而缠绵。使学生想象小桥流水人家的美好景色及生活,体会理解作者对故乡的怀恋和思念之情。 三、小学语文阅读教学反思 (一)强化学生在阅读中的反思和调控 让学生在阅读过程中的自我把握、反思和凋控,是学生形成阅读能力、养成良好阅读习惯的有效方法。也是教师强化学生在阅读中自我调控、反思以及不断修正自己的错误,改进学习方法的最佳途径。一是要让学生自我思考:我的理解是正确的吗?还有没有不同的见解或更有说服力的答案?二是让学生相互之间进行合作交流。通过学生之间的互动、合作、交流,他们会发现他人思考方法、理解问题的独特之处,寻找自己的不足及原因,从而达到集思广益、相互启发、取长补短的目的。三是教师要予以点拨和调节。 (二)加强学生在阅读中的讨论 讨论可以让学生更活跃、更主动地进行思维活动。在阅读过程中,教师可经常组织有针对性的讨论,允许学生“仁者见仁,智者见智”,通过讨论来发现问题,提出各自的看法。文学作品往往歌颂正义、抨击邪恶,特别是经过历史长河洗炼而流传下来的优秀的作品,更是在具有感人的艺术魅力之外,体现着人类的价值取向。让学生们在阅读中体会文章的特点,讨论学章中的人物角色、故事情节或者文学现像,不仅可以对学生起到极好的感化作用,文学教育能将文学作品中体现的人文价值和道德理想转化为学生自觉的价值取向和道德要求,还可以使学生在讨论中学习到不同角度对课文中的文化见解,文学以作品鲜明的形象和感人的魅力在阅读与讨论中更易为学生接纳和内化,达到出乎人意的教学效果。 (三)注重对学生阅读中的延时评价 一个有多种答案的问题,如果过早地给予终结性评价,势必会扼杀其他学生创新与发散思维的意识;运用延时评价能让更多的学生有更广阔的思维空间,产生更多、更美好的创新灵感。当然,在评价中应该民主化、多元化,并且应该进行相对较多的实事求是的激励性评价。对学生的评价,不但可以让学生的思维能力更加积极,又对课堂和师生之间营造了一种轻松而又有激情的学习态度和氛围。这样,可以更有效地促进学生的基础素质与学习技能的发展。 四、结论 语文教材中蕴涵着丰富的精神食粮,蕴涵着多种情感元素和道德意识。在阅读教学中,注重挖掘其深邃的价值理念,才能促使学生吸收到民族文化的智慧,提高道德水平和审美情趣,使学生在民族文化的熏陶下人生更加绚丽多姿。 语文教学论文参考:课堂教学局限性的中职语文教学论文 1、中职语文课堂教学的局限 1.1教学观念滞后 教师作为教学活动的组织者和实施者,在教学活动中扮演着重要角色。分析中职语文课堂教学耗时低效、教学质量差的原因,教师教学观念滞后是一个重要方面。观念的落后直接影响了教师的教学行为,使教学行为不够科学合理,主要表现一是重知识传授、轻能力实践。目前,相当一部分中职教师仍将语文课教学的重点放在知识传授上。一篇课文,文学常识、课文段落划分、词句语法面面俱到,期中考试、期末考试前则带领学生将这些“知识点”死记硬背下来,力图取得好成绩。其实,语文是实践性很强的课程,应着重培养学生的语文实践能力,而培养这种能力的主要途径也应是语文实践。二是不能很好地重视语文教学的基础地位。在当今市场导向的作用下,实用主义占据了大多数人的思想,只重视短期效应,即使是身为教师也是如此。在社会和学校的双重压力下,老师忽视了学生的人文教育,把语文教学设置成可有可无的专业,从而也导致了教师在教授语文课程时,容易出现得过且过的现象。之所以会出现这些现象,主要是因为社会“重理轻文”思想的错误引导和老师没能很好与时俱进地把语文教学融入实际能力的培养,这就直接导致了语文教学失去了原有的价值,同时急功近利的思维方式也埋没了语文的潜在作用。 1.2教学目标模糊 这里的教学目标既有根据大纲要求,为中职学生三年学制期内语文学习所制定的教学目标,也包括每一学年、学期的教学目标,还包括单元教学目标和每一节的课堂教学目标。当前,职高语文教学中教学目标模糊的现象普遍存在,最主要的表现有二。一是对大纲制定的教学目标研究不够透彻,没有能理解大纲里所要求教学目标的真正意义。语文是一门循序渐进的课程,大纲制定的教学目标都是有其意义的,并不是可以随意打乱,随心所欲地根据教师自己的喜好来安排。从每节课的教学到每一章的总结,大纲都是按着语文的学习规律,由浅入深,由易到难的方式去安排。如果教师没能很好地理解其中意义,语文的教学质量就会大打折扣。二是课堂教学目标不够科学明确。教师在课前,应该首先要清晰地知道课程设置的意义和在这几课中学生应该学到什么,需要学生掌握什么。在语文课堂教学时,能有条理地引导学生,让学生去慢慢地深入学习。同时还要用适当的教学方式配合课堂的教学目标,以达到清晰明了有条理。相当部分的语文教师重视教材分析,对大纲研究不够,个别教师甚至对教学大纲都不看就按照教学参考书制定教学计划,安排教学进度 1.3教学方法单一 中职语文课教学手段、方法的落后主要表现在三个方面:一是硬件设施建设滞后。近年来,各中职学校纷纷斥巨资购置大量的实验、实训设备,但对文化课的投入则相对落后。尽管学校也组织了教师多媒体课件制作培训,也建成了数个多媒体教室,但一方面多媒体教室不能满足教学需要,为了上一节多媒体课,要预先订好教室,还要排队等候。另一方面,由于课件制作需要耗费教师大量时间和精力,许多教师虽然也明知多媒体课件对教学有很好的促进作用,但受时间、精力所限,不能充分运用多媒体教学手段。二是语文教师进修、培训不够。通过对本地区中职学校的调查发现,各中职学校非常重视专业课教师的技能培训,专业课教师参加部级省级的培训很多,而文化课教师参加校外进修、培训的机会却比其他学科要少,语文教师大多数只能是校内进行简单的培训。同时,受到学校语文教师整体素质的影响,特别是年轻的语文教师,在获取新的教学理念、掌握灵活的教学方法、提高教学技能等这些方面都难以有所提高和突破。近年来,职业学校师资队伍建设受到了各级行政主管部门的重视,但这里的师资队伍建设也多是专业教师队伍建设,比如2005年国务院的《关于大力发展职业教育的决定》中,对“职业教育教师到企业实践制度”、“专业教师每两年必须有两个月到企业或生产服务一线实践”、加强“双师型”教师队伍建设,都做出了明确要求,对文化课教师则没有提及。三是中职语文课的教研氛围不够浓厚,学校不够重视语文课程的评优课、公开课等相关教学评比活动,对语文课的教学改革没能给予足够的改进意见,各级教育行政部门对于语文跨区的教育交流活动也较少。在这种情况下,如果语文教师想提高自己的教学能力和教学水平,可以说是难上加难,缺少相关部门和学校的支持。教学手段和教学方法的落后,使教师无法更科学、合理、高效地组织教学,面对一成不变的教学方法、教学模式,学生当然提不起学习兴趣,课堂教学效率低下也就在所难免了。 2、中职语文课堂教学改革的趋向 教学改革是社会发展的必然要求,教学改革就是要解放思想、革新观念,中职语文的课堂教学改革也一样。因此,中职语文课堂教学的改革,要考虑到中职教育的特殊性,要坚持以学生为本。由于职业教育是与社会经济发展联系最紧密的教育,所以中职语文的课堂教学改革要考虑到实用性,根据学生的专业和就业的特点,制定合理的教学目标,加强相关能力和技能的培养及训练,同时采取灵活多变的教学方式,让学生能够理解并掌握,甚至能合理运用到未来的工作生活中去。 2.1制定科学而明确的课堂教学目标 中职业语文课堂教学目标就是在明确中职语文教学地位和作用的基础上,来确定适合中职学生发展和社会职业需求的语文教学内容、教学方法,合理发挥语文教学在中职教育过程中的作用,真正实现语文的工具性和人文性的统一。针对中职学生大多语文素质较低的特点,教师在语文教学过程中必须设定切合实际的教学目标,有目的地迁移教学重点和教学难点,控制好难易程度,循序渐进,切忌好高鹜远。因而在教学过程中,应突出语文基础知识的教学,重点进行字、词、句、文的认、释、读、写,在此基础上适当进行能力训练和提高,不能把对普通高中生的能力要求套用在对中职生的要求。 比如《项链》教学中,了解女主人公路瓦栽夫人的形象是教学目标之一,在教学设计中不能仅仅根据教参把女主人公定位为一个“爱慕虚荣”的女人。在教学活动中,教师要通过多方面的引导,让学生达到“共识”,从而完成这个预设的目标。根据当今中职学生的思想特点和心理特点,还有三个问题需要教师在教学设计中给予重视:一是学生会如何看待她对“项链”的喜爱,二是如何分析她失去项链后所表现出的果敢与勇气,三是十年后,路瓦栽夫人对自己“曾经的一夜美丽”是否后悔。教学中,学生很可能会在这三点上提出自己独特的见解,对此教师要有充分的思想准备和应对策略,既要给学生留出发挥的空间,同时又不能让学生牵着教师的思路走,影响总体教学目标的完成。据此,笔者在教学设计时就从两个方面做了准备,一要正确认识“虚荣心”,二是分析女主人公“虚荣心”产生的根源,从而较好地完成了预定目标。 2.2立足实用性,加强语文实践与技能训练 中职教育的定位,就是在九年义务教育的基础上培养数以亿计的高素质劳动者;无论是中、高等职业学校还是各种形式的职业培训,都要坚持以实用性为导向。通过语文教学增强学生的人文素养,让学生的精神境界得到熏陶和感染,促进学生综合素质的全面发展;通过语文教学,增强学生的语言能力,让学生的阅读能力和表达能力得到提高,为专业学习和人际交往服务;语文教学要结合专业差异,在语文教学中有意识地加强专业思想和专业能力培养,提高学生的职业能力。中职教育所培养的是工作在生产、服务、管理一线的应用型初中级劳动者,因而中职语文教学应把劳动者必须具备的语文素养和语文实用技能作为教育目标,如口语交际、人际沟通、应用文写作等。另一方面,语文教学应始终把学生对语文的需求作为选择与组织教学内容的出发点。具体说,学生对语文的需求就是学生在中职学校接受专业技能培养时,需要什么样的语文学习,学生如何通过语文学习,促进自己的专业技能培养和职业发展。体现出学生的需求,语文教学才做到了有的放矢,才能充分调动学生学习语文的积极性。为此,语文教师要了解学生所学专业对语文学习的要求和学生将来所从事的职业对语文教学的要求,要与专业课教师多交流、探讨,把握专业课的教学特点。通过问卷调查、座谈协商、社区调研、行业摸底等多种途径,加深对各专业的认识并对专业发展前景做出判断,从而使语文课程具有专业前瞻性,与专业教学同步前进。语文教学内容的选择与教学目标的制定要主动与学生所学专业和将来可能从事的职业相匹配。教师要根据不同专业类别的实际,以国家统一课程标准为指导,以语文教学大纲为依据,强化反映专业特点的语文教学内容,制定适应专业特征的语文教学目标。比如在幼儿艺术与教育专业的语文课中,把口语交际改为语言表达,用“课内五分钟”的形式对学生讲故事这一练习加以固定,在教师正式讲课前五分钟的时间内,请两个同学各讲一个小故事,提高学生的语言表达能力,为学生将来从事幼儿教育职业奠定了基础。在动漫专业语文学习中,教师改变教材中以小说、戏剧、诗歌等文学欣赏为主要内容的教学形式,将重点放在学生的动漫脚本创作与分析上,组织学生通过参观、互联网查找等方式,将动漫企业原创脚本或脚本的框架引入教学,引导学生对这些成品或半成品进行分析、再创作,学生在学习中接触到了鲜活的教学素材,激发了学习兴趣,又在实践中提高了创作能力。 2.3采取灵活多样的语文教学方法 语文的教学方法灵活多样,根据学生的需求因材施教才是最重要的。那么,“合适的教学方法”的选择依据又是什么呢?一般应依据以下几个方面:一要依据教学原则,教学原则是根据教学目的和教学过程的规律概括出来的,是教学规律的体现。只有在教学规律的指导下,才有选用各种教学方法的自由,才能找到经济有效的教学手段和方式。二要依据教学目标,在选用教学方法时,必须考虑每堂课以及某一环节具体的教学、教育及学生发展的具体目标,寻找最好方法,促使教学取得最大成效。三要依据教学内容特点,教学内容决定教学方法,要依据教学的不同内容选用不同的教学方法。四要依据学生学习可能性,教学方法的选择和运用必须依据学生的心理、生理特点,合理地寻求组织、刺激及检查学生学习的方法。五要依据教师的特点,每个教师都有自己不同的经验、理论修养和实际能力,有自己的特点和专长,也有自己的短处和不足。在中职语文课改的大环境下,行为导向教学法是一种值得借鉴和选用的方法。行为导向教学又称实践导向教学,是一种以行为或工作任务为导向的职业教育指导思想与策略,是由一系列的、以学生为主体的教学方式和方法所构成的。 3结语 在语文教学中,常用的教学方法主要是:一是模拟教学法,即是用人为创造的某种与社会交往相似的情境来作为组织形式的教学方法或实践教学场所。学生在人造情境的模拟或实训基地的实践中,学习其职业所需的知识、技能和能力。比如,教师可以带学生到相关的公司或写字楼,让其在这种情境或实训基地中体验工作,使学生更容易地明白所需的知识、技能和能力。二是案例教学法,即是借助特殊问题的描述或某个具体的情境来引导学生进行相关的讨论和分析。学生则会通过对问题或特殊情境或思考,去研究和分析,发现或抓住问题,并结合自己的实际经验和知识,找寻出解决问题的途径和方法,从而诱发其发掘自我潜能,并培养其独立处理问题的能力。比如,教师可以利用多媒体教学,给学生播放一段视频,让学生互相讨论对这一现象的看法,并要求学生如果自己遇到这样的状况,会如何解决,不但使学生的思维得到了发散,同时让自己更好地面对问题,还能培养其独立解决问题的能力。三是角色扮演法,就是通过对某个特定的社会情境中的角色扮演,来培养学生的相关专业技能。学生参与角色扮演,不仅有利于帮助其熟悉和了解所处的社会群体与社会环境,还有利于强化相关的专业技能,从而使学生形成良好的职业素质。比如,可以在课堂上让学生扮演社会中某一个特定的人物,并设定相应的情境,让其自由发挥,当学生遇到问题时,就会运用相关的专业技能去解决问题,同时还清楚地了解到当时的社会环境,潜移默化地使学生形成良好的职业素质。行为导向教学在应用时,教师要视教学对象、教学内容及教学环境等具体情况来定,要明白任何一种教学方式都不是独立的、单一的,而是多种教学方法的综合。因此,在语文课堂教学中,在充分考虑各项要求的基础上,教师要选用最适合于学生的教学方法。 语文教学论文参考:信息技术下小学语文教学论文 1信息技术使用应注意的问题 1.1语文教师应从思想上正确对待信息技术的使用 信息技术作为一种新的事物,新的教学方式,与传统的教学方式有很大的区别。因此,一些教师因为思想保守,排斥新事物,不认真学习信息技术的使用,即便在课堂上使用,也是为了应付检查,草草了事;还有一部分教师正好相反,因为对于信息技术比较熟悉,而过于依赖对信息技术的使用,以至于不认真备课,把讲课变成了观看视频。 这两种态度,都是没有从思想上没有认真对待的表现。信息技术作为一种辅助教学的工具,我们仅仅要把它做为一种提高学习效率的工具,既要认真学习使用,也不能把它作为课堂的主导。 1.2多种媒体要交叉运用 信息化教学媒体要与传统教学媒体恰当配合,传统教学媒体比较死板,而电教媒体具有生动、形像、综合视听效果等特点,但如果课堂上长时间使用,会造成学生听觉和视觉的疲劳,而且声像的强刺激,也会影响学生的思考。如果和传统媒体搭配使用,会充分发挥各自的作用,相辅相成,相得益彰。如采用多媒体教学,需要提供的图像信息由多媒体演示,而学习过程中的一般文字信息在黑板上板书。这样,学生的视觉就有一个调节的过程,能始终保持充沛的精力。 1.3信息技术使用中加强对学生抽象思维的训练 目前的很多多媒体教学课件,看准了计算机出图迅速、图像声音富有色彩以及化静为动的功能,在一些可以不出现图像的地方出示图像,视频、图像泛滥成灾,画面虽然是无懈可击,但是其课件本身过于花哨,这样做无疑过分强化了学生的形象思维而忽视了对抽象思维的训练。同时,“学生容易对图像产生依赖心理,养成思维的惰性,不利于学生抽象思维的发展,左右脑得不到充分地挖掘开发”,并且画面过于花哨,使学生的精力有所分散,不利于知识的强化记忆。 1.4利用计算机交互性特点,加强自主、合作、探究的学习方式 新课程特别强调“对话”,一个优秀的语文课件一定要注重交互性,有效地促进人机对话、师生对话和生生对话,在多重交互中实现意义建构,体现学生的主体性。做到这一点,需要小学语文教师在准备课件时加强情景的设置,在课件中多设置问题,增加学生在课堂上思考的时间,让媒体真正成为学生自主探究、主动学习的工具。 2信息技术在小学语文教学的应用方式 2.1对幻灯片的应用 幻灯片教学具有直观、形象、生动的特点。它可以把教学中需要的视觉材料放大呈现在银幕上,形、色、光齐备,影像清晰、稳定、还可以以静态的方式表现事物的特征,把事物的形象、构造的细部放大,便于学生仔细的观察和思考、比较和分析。它生动、形象的画面吸引学生的注意力,引起学生学习兴趣,帮助学生很好的理解知识。 例如:有位老师讲《富饶的西沙群岛》,运用幻灯片教学,受到了良好的教学效果。课文第三自然段写道“海底的岩石上有各种各样的珊瑚:有的像绽放的花朵;有的像美丽的鹿角。”第四自然段写道:“海滩上有美丽的贝壳,大的,小的,颜色不一,形状多样,真是千奇百怪,无所不有。:教师运用多张幻灯片放映出海底各种各样的珊瑚,让学生仔细观察,体会课文中句子的意思,让学生对课文中描写珊瑚的语句有形象直观的感受。放映海滩上千奇百怪的贝壳,不仅帮助学生理解了课文中的句子,而且对于喜欢贝壳的学上来说,看到这些美丽的贝壳,更易激起他们的学习情趣,让他们带着愉快的心情学习课文,产生美好的联想和想象。 2.2对录像的应用 录像是一种比较灵活的教学手段。利用录像进行教学的可以配合学生的学习和教师的讲解分析,播放相关的录像资料,与之构成一个有机的整体,扩大课堂教学容量,有吸引学生兴趣,活跃课堂气氛。如学习小学语文《荷花》一文,课文中有这样几句话:“有的才展开两三片花瓣儿;有的花瓣儿全都展开了,露出嫩黄色的小莲蓬;有的还是花骨朵儿,看起来饱胀得马上要破裂似的。”结合学生的学习,我们可以播放有关荷花各种形态的录像片段,使学生对课文中的描写有更为生动直接的感受,对荷花的优美姿态和作者对荷花的喜爱之情更为具体深切的体会。 2.3对语音实验室的应用 语音实验室及较之以幻灯、投影等,是更为先进的现代化教学设备。学生每个人都是一个相对独立的学习小单元,教师就像一个机构的控制中心,管理和调控者每一个学生的学习情况和活动动态。利用语音实验室进行教学,可以为学生提供一个相对独立的学习环境,教师借助先进的教学设备和教学手段进行授课,或组织学生进行讨论交流,或学生之间进行分组对话,或教师与学生可以根据自己的学习情况,或向老师请教,或与同学讨论交流,或自己进行独立学习,都可以不受别人的影响。有利于教师分类指导,个别教学,因材施教。在语音实验室上课,教师即可以面向全体学生进行指导,也可以直接对学个人进行指导,这完全根据学习的需要来定。在学生自由活动时,教师通过屏幕所显示的信息,及时了解每一个学生的活动情况,得到信息的反馈。 2.4多媒体教学软件的应用 多媒体教学软件是一种根据教学目标设计的、表现特定的教学内容、反映一定教学策略的计算机教学程序,它可以用来储存、传递和处理教学信息,能让学生进行交互操作,并对学生的学习作出评价的教学媒体。在小学语文教学中,应用多媒体软件可以达到以下效果。 2.4.1创设情境,激发学生情趣 CAI课件可以创设新颖有趣的动画情境,具有直观性、多变性、趣味性,为学生营造一个图文并茂、动静相融的教学场景,促使学生多种感官同时接受刺激,大大激发了学生的学习兴趣,活跃了课堂气氛。如一位教师教学《九寨沟》。通过播放多媒体课件将学生引入情境之中。课件展示的是九寨沟的美妙风光:高耸的雪峰、斑驳的湖泊、茂密的森林等,让学生仿佛置身临其境。 2.4.2可以突破难点,化难为易 多媒体课件最显著的优点就是具有文字、图片、动画、声音、图像等多种媒体信息同步进行。小学生由于生活经验不够丰富,观察事物还不够全面,所以学习中常常遇到不能解决的问题,而多媒体课件的这个优势,就位学生的观察提供了丰富的表像,便于学生全面的分析和思考,有效的难点,化难为易。 2.4.3人机交互,促进学生自主发展 人机交互是CAI教学较传统教学最根本的优势所在。教师要充分利用这一优势,促进学生的自主发展。如在网络教室上课,让学生用机上网,可以让学生在学习过程中发现问题,教师通过“个别教学”予以帮助、解决和评价。同时,学生与学生之间可以进行讨论,互相学习,取长补短,形成人机、生生、师生之间的立体化交互学习,充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用。如可对学生进行出题测试评价,让学生欣赏精彩的题目、段落和精彩的语句,让学生在网上绘制出图画,写下自己的理解感受等。 2.5网络教学的应用 网络教学是指在教学过程中运用了网络技术的教学活动。它通过网页教学内容;通过电子邮件与学生交流;通过网络传递教学信息,将一堂将授型的课共享成另外一个课堂的形式。它对小学语文教学有以下应用方式。 2.5.1语文教学课程资源的开发和利用 网络是一个巨大的资源宝库,小学生在这里可以学习到许多东西,查阅学习资料,阅读儿童读物,观看动画,自己动手制作小小的动画片等。网络课程课程资源的开发和利用,为学生展示一个多姿多彩的学习、活动空间。 2.5.2语文课程资源的共享 通过网络平台可以实现网络资源的共享,教师与学生、学生与学生之间的资源共享,加强亲密合作,密切师生之间,生生之间的学习伙伴关系,培养学生互助合作的现代意识。 2.5.3学生进行探究式学习 网络教学的特点符合国家新课程标准所倡导的探究式学习方式对学习环境的要求。从这个意义上说,网络教学就是指网络技术作为构成新型学习生态环境的有机因素,以探究式学习作为主要学方式的教学活动。探究学习相对于接受学习来说,他是一种积极的学习过程,它立足于让学生自己思考怎么做甚至做什么,而不是让学生接受教师思考好的现成结论,探究学习注重的是学生参与学习和探究的过程,让学生在探究的过程中,感悟科学的思维方式,寻找解决问题的途径。网络教学为学生的探究和探究向深度广度的发展提供了良好的环境。 3结语 信息技术的高速发展,已经渗透到社会的方方面面。小学语文作为基础教育的重要学科,与现代信息技术恰当结合,对实施新课改,激发学生的学习兴趣,提高课堂教学效率,培养学生的语文素养都会起到了纲举目张的作用,现代信息技术灵活巧妙地运用在小学语文教学中,是现代信息技术与小学语文教学整合的必然趋势。 语文教学论文参考:民族地区学生语文教学论文 一、少数民族地区语文教学的困难 1学生缺乏语文学习的重要性的认识 由于少数民族学生大多数来自农村家庭,经济状况普遍不好,对于学习的目的没有一个正确的认识,特别是像摩梭族这种有自己名族语言的少数民族,学生从小听的、说的都是本民族的语言,认为学习汉语没用多大的作用,学习语文时多是被动的学习,缺乏学习的自主性。 2学生自我制约能力差 很多少数民族学生因为父母长期外出务工等特殊原因,父母长期无暇管教或疏于管理子女,使他们养成贪玩、自控能力差等不良习惯,有的学生甚至自我封闭,性格孤独怪僻。而自我约束力欠缺,生活散漫,意志力比较薄弱,学业上不思进取,责任心不强将会导致学生学习能力不强,无法快速、正确理解教师传授的知识。 3教师的教学方法偏差 少数民族地区的一部分语文教师不太注重学生学习的主体地位,多采用填鸭式的教学方法,让本来就对语文教学兴趣不高的少数民族学生学习语文的态度更加消极、被动。同时,迫于外界压力,少数民族语文教师往往教学以应试为目的,将考试需要作为教学内容取舍的唯一依据,严重影响了学生的学习兴趣。再加之许多教师本身对少数民族的语言不精通,造成教学中与学生的交流困难或是语言解释不到位都严重影响语文教学的质量。 4先进教学设备紧缺 随着科学技术的发展、国家对教育的重视程度加深,先进教学设备在教育中的运用也越来越普遍,但是,少数民族学校多处于偏远地区,先进的教学设备严重缺乏,导致少数民族地区的基础教育很难达到新课标的要求。同时,由于长期以来,少数民族地区学校缺乏先进教学工具,导致少数民族教师大多都不会使用先进的教学设备,严重影响了教师自身教学能力的提升。 二、少数民族地区语文教学的对策 1激发学生兴趣 我国伟大的教育家孔老夫子曾说过:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”可见兴趣是学习的最佳原动力。因此,要想做好少数民族小学语文教学工作应该把激发学生的学习兴趣放在第一位。要培养学生的学习兴趣,首先要建立起良好的师生关系,教师作为教育者,其与学生相处时的态度对学生学习的兴趣有较大的影响。当师生关系和谐时,学生因喜欢任课老师而喜欢该门课程,学生就更愿意接受该教师的教导,更愿意按照教师的安排来学习。其次是要让学生在学习中体会到成功的快乐,成功的快乐是一种巨大的情绪力量,在少数民族语文教学中,必须要让学生拥有这种可以促进学生好好学习的力量。这就需要教师在学生正确完成习题或是学习任务时,及时给予表扬,在学生的作业评语中多用鼓励性的句子,对学生的创新性提问要给予夸奖,以此来培养学生的成功感,增强学生的自信心,激发学生的学习兴趣。 2培养学生良好的学习习惯 良好的学习习惯培养、健全的人格教育应该成为少数民族语文教学的内容,可以多选取古今中外杰出人物通过对自身长期以来要求严格,不懈地努力不断追求才获得成功的例子来感染学生,同时,在教学环节中多设计学生之间协作完成的任务,培养学生沟通交际的能力,还应对学生的课堂考勤、作业、纪律做严格的要求与记载,以督促学生形成严谨的学习与工作态度,团结合作的集体观念,锐意进取的生命活力和坚强的意志力,吃苦耐劳踏实肯干的敬业精神,永不停息的拼搏精神。 3教师自我能力培养 教师要通过不断学习来加强自身的能力,首先必须要努力学习当地的少数民族语言,加强与学生的沟通,做到能够准确完成汉语与少数民族语言的互换教学,让学生准确明白汉语词汇的准确意思。同时要加强对本地区少数民族风俗、文化的学习,真正做到尊重学生的民族风俗、文化,使师生关系和谐发展。 4加大先进教学设备的投入和使用 首先,政府要为教育发展买单,加大在先进教学设备上的投资,积极引进各种先进的教学设备,为少数民族地区学生的学习创造有利的硬件设施。其次,教师要积极学习各种设备的操作技巧,杜绝传统的“一支粉笔一堂课”的教学模式,要多利用先进的教学工具(如:多媒体、幻灯片、互联网等)来活跃课堂气氛,小学生都有较强的好奇心,先进教学工具在课堂中的应用可以使学生上课时的注意力高度集中,也可以掉懂学生的学习兴趣。如:利用多媒体短片中的标准普通话对话,可以训练学生的普通话口语,让学生了解普通话的用语情境。 三、小结 语文教学是增强民族感情、培养民族共识、杜绝民族矛盾、促进民族融合的重要手段。当前,我们的民族地区小学语文教学要以培养学生兴趣、锻炼学生学习能力为主。在今后的研究中,作为少数民族地区基层语文教育者,我们还应该在语文教学的深度和语文知识的广度上下功夫。 语文教学论文参考:网络资源趋势下语文教学论文 一、利用网络资源拓宽课文知识空间 教师可以在网上搜集一首曲子《春之歌》,并在课堂上展示一些与春天有关的图片、视频等,“一切都像刚睡醒的样子”,太阳的脸也红起来了;“野花遍地是:杂样儿,有名字的,没名字的,散在草丛里,像眼睛,像星星,还眨呀眨的”;春风“像母亲的手抚摸着你”;“鸟儿将巢安在繁花嫩叶当中,高兴起来了,呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙,唱出宛转的曲子,跟轻风流水应和着……初春的山、水和太阳:“山朗润起来了”,这些春天的信息,能够在学生的脑海里留下深刻的印象,同时对于什么是春天,能够有自己的认识和理解。当然,这些图片和视频当中有课文当中没有的内容,如春天的气息和感觉,绝对不是几句话所能表现出的,如果单纯地学习课文上的知识,学生的想象力和想象空间都会受到大大的影响,也不会了解到更多的与春天有关的知识。当然,所选择的网络资源必须与课文内容有紧密的联系,否则可能会起到相反的效果。这就要求教师在运用之前,要详细的考察可能出现的应用结果。 二、利用网络资源调动学生在学习课文过程中的创造性 语文知识的学习并不是为了掌握知识,而是为了在掌握知识的同时能够运用到生活当中,成为小学生的一种生活能力,这就要求在学习的过程中,必须激发出学生对于知识的创造性。这就要求教师为学生提供更多的学习素材,为学生学习创造性的发挥创造条件。单纯的依靠课文中的内容很难实现这一目的,教师可以利用网络资源,弥补课本在这一方面的不足。比如说在学习《恐龙》这篇有关自然科学方面的文章时,由于这是一种已经灭绝的动物,学生对于什么是恐龙肯定是一知半解。在这里教师可以利用影视资料,播放一些电影当中的恐龙视频资料,比如说《侏罗纪公园》、《金刚》等,让学生感受到恐龙这种动物的形象,了解恐龙的一些习性。根据课文学习和观看视频,教师再提出一些思考性的问题,比如说“恐龙为什么会神秘地消失”、“恐龙与人有什么关系”等,这样的问题能够活跃学生的思维,赋予其更多的创造性。对于这些问题,可以允许学生通过网络查询相关资料,在查阅资料的基础上形成自己的观点,从而达到深化学习的目的。 三、利用网络资源使教学内容直观化 对于小学生来讲,他们虽然具有丰富的想象力,但是想象的空间和能力还是很有限,这是由于他们的身心发育还不健全导致的。小学语文课本当中虽然具有丰富的内容,但是与小学生所需要学习的知识相比还存在明显的不足,尤其是课本上的内容是静态的,课文中内容需要学生去想象,才能真正的学习知识,也就是需要由一个具体形象思维过渡到逻辑思维的过程,在传统的语文教学当中,单纯地运用课文上的内容,很难满足小学生的学习需要。在这里,教师可以利用网络资源,让静态的内容变得生动化、直观化。比如说网络资源上的图片、文字、声音、影像等,都能达到这样的结果,让小学语文内容变得动静结合、图文兼备、声情并茂,从而达到丰富教学内容、激发学生学习兴趣的目的。比如说在学习《月光曲》这篇文章的时候,教师可以在教学的基础上,在课堂上引入音乐,通过多媒体播放贝多芬的《月光曲》视频,伴随着音乐的展开,屏幕上出现了茫茫的大海,月亮从海面上海天相接的地方缓缓升起,波光粼粼的海面上顿时撒满了月光,月亮越升越高,穿过一缕缕的云丝;忽然海面上刮起了大风,出现了滔天巨浪,月光随着浪花一个个的洒向岸边。从而将课文的内容变得直观化,赋予了学生更广阔的想象空间。播放完音乐之后,教师可以不失时机的问学生一些问题,如“这首曲子好听吗”、“这首曲子的作者是谁”“作者与本课要学习的课文有什么关系”等类似的问题,来启发学生的思考,从而让学生了解贝多芬是在什么情况下创作的《月光曲》,把握课文的基本内涵。可见,合理地运用网络资源,不但能够让课文内容动起来,还能有效地激发学生学习的积极性、主动性。 四、结语 总之,网络资源为小学语文的学习提供了丰富的素材和内容,教师在教学的过程中应当活用这些资源为小学语文教学服务,在丰富教学内容的基础上,提高语文教学的实效性,让学生能够学习到更多的语文知识。 作者:徐翠 单位:江苏省如皋市吴窑江中小学 语文教学论文参考:职业技术学校语文教学论文 一、教师的课堂语言要富有魅力 (一)课堂语言要有启发性和思考性 语文教育不仅要获得知识,也要陶冶情操,丰富学生情感与精神世界,启迪学生的内心世界。在语文教学中,教师讲课要根据学生的特点和他们的水平进行教学,不能讲大道理,不能以一个长者的口吻讲解课文,要站在与学生同等的地位,和学生互动。教师的语言应该充满智慧,有广博的知识且文采飞扬打动人心,让学生在教师的语言中流连忘返,展开丰富的想象和联想。这样就调动了学生的学习主动性,让学生在网上查资料,在课堂上积极地参与教学,从课文语言中体会作品的语言魅力。讲《中国,水的困惑》课文时,我结合电视公益片,让学生知道在中国中西部经济落后地区,有的地方饮水是非常困难的,饮水的质量也达不到国家标准。如果每一个人节省200元钱做贡献就可以挖一口“母亲窖”,从而解决成千上万人的饮水问题。从我做起节水为先,这样具有启发性和思考性的课堂语言,使学生学会从社会的角度看问题,认识社会现象,树立正确的生活价值观。 (二)课堂语言要幽默风趣富有色彩 幽默的语言是最聪颖、睿智的语言,幽默的语言也是平和的语言,隽永、含蓄、轻松,幽默的语言可以使人的潜能得到最大的发挥。语文教师要根据教材内容,穿插有关的歇后语、古诗词、典故等,用幽默、有趣、诙谐的语言来调节课堂学习气氛,使学生得到学习的乐趣。从中也学到知识,体会到作者表达的思想和情感。欣赏徐志摩的诗歌《再别康桥》时,介绍作者生平时,我用幽默风趣的语言介绍了徐志摩的三段爱情故事,引导学生要有正确的爱情观。由于学生年龄段的特征,这样的语言激发了学生的好奇心,把注意力更好地投入到诗歌的学习中。 (三)课堂语言要情感化且以美感人 教师借助表情、肢体、动作传情达意,教师的一个微笑一个动作,都会影响到学生听课的注意力。教师讲授课文时,可以恰当地运用情感、节奏、重音、停顿等技巧,表达作者的思想和情感。教师还可以借助语调、节奏的变化,加强对课文内容的审美感受和对作者情感的感悟,使教材的语言更加形象、生动,具有强烈的感染力。教师情感的传递,教师的语速、肢体、语调、节奏,学生通过对教师有声语言的理解,在教学过程中学生就能产生“如临其境,如闻其声,如见其人”的感受,与作者产生情感上的共鸣,以达到情感教育的效果。语文教师能做到以上三点,就能培养学生热爱祖国语言文字的情感和终身学习语言文字的高雅情趣。 二、语文教学要从课文的语言中挖掘作者的情感 在基础教育中,语文教育占有极其重要的地位。教育的本质是育人,育人不只是传授专业知识,更重要的是塑造完善的人格。德国著名教育家雅斯贝尔斯在《什么是教育》中所说:“教育是人的灵魂的教育,而非理性知识和认识的堆积。通过教育使具有天资的人,自己选择决定成为什么样的人以及自己把握安身立命之根。谁要是把自己单纯地局限于学习和认知上,即便他的学习能力非常强,那他的灵魂也是匮乏和不健全的。”毫无疑义,每一门学科都承担着塑造“人的灵魂”的重任,但语文与“人的灵魂”的关系比任何一门学科都更为密切。因为语文饱含着人文精神的乳汁,它是思想和情感的结晶。职业技术学校的语文教材选入了大量的文学作品,文学作品中充溢着人的生命关怀、情感体验、价值取向、审美意趣等。这些都是其他类别的文章所欠缺的,也是其他学科的内容无法取代的。那些经典作品,不仅文字优美,而且积淀着人类几千年关于人生的思考和生活的智慧,包含着对价值、生活意义以及得失荣辱、爱憎善恶的深刻思考。语文教学中的美是感知美、鉴赏美、创造美的过程。职业教育语文教材中大多数课文描绘了自然景物、人物形象,表现出作者的思想、感情、精神、品质都不是直观形象,教师在教学过程中,就需要发挥学生的理解力和想象力,借助教师的语言来调动学生的情感,使抽象的内容具体化,笼统的描绘形象化,内涵的情节明朗化。每篇课文都是作者的感情达到最高境界时的作品,是作者情感的一种外在表现,是作者感情生命的另一种转换。教师在阅读课文时,在解读作品里的形象时,都会被作品中的情感所感动。作为语文教师,情感体会不能到此为止。要让学生联系自己的生活体验、社会经验,得出独具个性的情感体会,再经过大脑的加工,鉴别课文内容的真善美、假恶丑。通过教师对课文的讲授,让作者的情感传达给每一位学生。这就需要教师具备语言的艺术性,用艺术性的语言将人文情感洒向每一位学生,让学生体会到学习的趣味性,让学生在语文学习中不断地接受情感教育,使学生走向社会后成为有情感会审美的技术性人才。“一切景语皆情语”,语文教材中所选课文大多倾注了作者的感情、审美情趣。作品的语言文字是作者情感的载体,真情实感不仅是文学创作的灵魂,也是语文教学的灵魂。因此,在语文教学过程中,教师要挖掘课文中作者表达的情感,在字里行间体会和感悟作者深层的情感,使学生在语文能力的形成与提升过程中启迪思维、陶冶情操。李乐薇的《我的空中楼阁》是一篇文字优美的散文。 人的心境不同,情感的感受也不同。作者描写了在山上的小屋,“山如眉黛,小屋恰似眉梢的痣一点。”把小屋比作美人眉梢上的痣,多么令人神往!远离城市的喧闹,在寂静的山上的小屋,小巧玲珑,如梦如幻,让学生深深陶醉在美好的大自然里。这时教师可以让学生思考:作者为什么要把小屋置于山上,表达了怎样的情感?“小屋的出现,点破了山的寂寞,增加了风景的内容。山上有了小屋,好比一望无际的水面飘过一片风帆,辽阔无边的天空掠过一只飞雁,是单纯的底色上一点灵动的色彩,是山川美景中的一点生气,一点情调。”女作家寥寥数笔,描写了远景中的小屋。在郁郁碧树掩映之下,“我的小屋在树与树之间若隐若现,凌空而起,姿态翩然。本质上,它是一幢房屋;形式上,却像鸟一样,蝶一样,憩于枝头,轻灵而自由!”这正是女作家当时情感的真实写照,小屋点缀了山,树点缀了小屋。“山上有一片纯绿色的无花树;花是美丽的,树的美丽也不逊于花。花好比人的面庞,树好比人的姿态。树的美在于姿势的清健或挺拔,苗条或婀娜,在于活力,在于精神!”小屋的出现显出了山的高大,树木却衬出小屋的灵巧。写小屋的静态,树的动态,树的美在于活力和精神,清新的大自然会给人们无限的遐想,带给人们飞扬的心情,告诉我们世界上的事物是相互联系的,相互照应的。“小屋后面有一棵高过屋顶的大树,细而密的枝叶伸展在小屋的上面,美而浓的树荫把小屋笼罩起来。这棵树使小屋给予人另一种印象,使小屋显得含蓄而有风度。”在女作家看来,小屋就是含蓄有风度的好朋友,含蓄和风度是作家所追求的理想的生活状态,热爱生活,热爱大自然的人才能写出这么美妙的语言和真切的情感。我们虽然不能选择生活,但生活的态度是可以改变的。在自己的空间里,在广阔的大自然中,抛开一切人间世俗,保持良好的心态,与自然亲近,以小屋为伴该是多么惬意,远离城市的喧哗,情感是愉悦的,情绪是淡定的。对爱好自然对世界充满情感的人来说,心中会感到无比的幸福和快乐。 三、朗读教学要注意情感的表达 朗读是语言艺术性很强的教学手段。张志公先生说过:一篇文章,读出声音来,读出抑扬顿挫来,读出语调神情来,比单用眼睛看,所得的印象要深刻得多,对于文章的思想感情,领会得要透彻得多,从中受到的感染要强得多。在语文教学中朗读课文需要学生怀着真挚的情感去朗读,读出作者不能明言的情绪和情感。怎么才能读出作者的情感呢?首先要了解作者写作背景、生平,这样才能对作品有正确的理解,掌握作品的情感基调,再通过教师的分析、引导,学生的想象和联想,深入体会作品的真情实感,与作者的情感产生共鸣。 (一)教师示范朗读是有声的语言艺术 教师在理解课文思想情感的基础上,运用语言朗读技巧,把握作者的情感变化,运用语言的语音、停顿、语速、韵律等,唤起学生对社会现象的认识,对课文内容的真善美、假恶丑的判断。朱自清的《荷塘月色》是一篇文情并茂的优秀散文。语言优美,结构精巧,尤其是遣词造句,精推细敲,堪称精美,达到了至善至美的境界。它借助“荷塘”、“月色”、“荷塘四周的树”,表现了当时社会的知识分子的矛盾心情,在淡淡的忧愁中夹杂着淡淡的喜悦之情。教师范读朱自清的《荷塘月色》就要读得舒缓、浑厚、沉静,把朱自清在特定的历史条件下想超脱而又不能超脱的“不宁静”和渗透在荷塘月色中的淡淡的喜悦淡淡的哀愁很好地表现出来。 (二)学生朗读是语言和情感直接融合的好方法 教师根据课文内容和特定情境,指导学生读出不同的语气、语调,读出不同的情感体验。教师要选用一些典型句段,精美的片段,教会学生如何把握重音、停顿、语速,准确地体悟作者的情感,使语言和情感直接融合。朗读教学,能使学生与作者的心灵和情感直接交流,领会到作者的人格、思想和情操。成功的朗读教学能启迪学生的思维,提高学生的审美能力,促进师生的感情交流,营造和谐的课堂氛围。 四、结语 情感教育是语文教学的重要部分,它能使课堂教学处于佳境,能使语文课堂成为学生乐学的课堂。教师要充分利用语文教材中经典课文,投入真挚的情感使学生在学习中情趣盎然、乐此不疲、思维活跃,从而使教学取得事半功倍的效果。职业技术学校的学生年龄大多是14-23岁的青少年,情感处于不稳定的发展阶段,好冲动,易感情用事,不考虑事情发展的后果。正确健康的情感教育显得尤为重要,它有利于提高语文教学的质量,转变学生的思维习惯,对学生精神世界所产生的影响也是最直接的。 作者:赵晋枝 单位:山西机械高级技工学校 语文教学论文参考:我国民族地区中职语文教学论文 一、语文基本素质的培养 2009年中等职业学校语文教学大纲明确指出:“语文是最重要的交际工具,是人类文化的重要组成部分。工具性与人文性的统一,是语文课程的基本特点。”为突出中职教育“以服务为宗旨,以就业为导向”的特色,少数民族中职语文教育必须在重视学生职业教育为特色的基础上,形成以“全面素质、综合职业能力和适应职业变化能力”为目标的现有中职教育理念,努力培养学生多方面的综合素养。综合素质不仅包括审美、创新素质培养,针对少数民族中职学生来说,还包括许多更重要的如重拾信心、积极的心态、自我制约能力、健康的个性等德育方面的内容。 (一)让学生重拾成功的信心,拥有积极的人生态度 由于少数民族中职学生大多数来自农村家庭,经济状况普遍不好,加之学生本身成绩不理想,经过中考的打击或者根本没有经过中考而被直接分流到中职学校,自身的价值长期以来得不到社会的承认,所以这些学生普遍缺乏自信心,与人沟通能力也较差,不爱学习,出现破罐子破摔混日子的情况。因而帮助这些学生们在新的学习环境中重拾成功的信心,树立成功的信念,以便充分挖掘出他们的潜能,学会良好的生存技能,成为语文教学义不容辞的责任。在教学内容的选择上,应该充分考虑到学生的特点,选择一些与他们有相似家庭出身或有相似学历背景的成功人士的事迹,作为学生励志的榜样。还可以多安排学生动手写作、动口讲述的环节,鼓励学生在课堂上勇敢地发言,讲述自己喜欢的人、事、物等等,对学生的发言与写作采取多鼓励多赞扬的方式,让学生感受到成功的希望,被认可的态度,这样便于他们更快更好地找回信心,树立乐观积极的人生态度。 (二)培养较强的自我制约能力与健康合群的自我个性 很多少数民族中职生因为父母长期外出务工等特殊原因,父母长期无暇管教或疏于管理子女,使他们养成贪玩、自控能力差等不良习惯,有的学生甚至自我封闭,性格孤独怪僻。而自我约束力欠缺,生活散漫,意志力比较薄弱,学业上不思进取,责任心不强正是影响其无法学会职业技能,形成良好生存能力的致命因素。因此良好的学习习惯培养、健全的人格教育应该成为我们语文教学的内容,可以多选取古今中外杰出人物通过对自身长期以来要求严格,不懈地努力不断追求才获得成功的例子来感染学生,同时,在教学环节中多设计学生之间协作完成的任务,培养学生沟通交际的能力,还应对学生的课堂考勤、作业、纪律做严格的要求与记载,以督促学生形成严谨的学习与工作态度,团结合作的集体观念,锐意进取的生命活力和坚强的意志力,吃苦耐劳踏实肯干的敬业精神,永不停息的拼搏精神和跳出现状的批判创造精神,为其将来职业生涯的发展奠定坚实的基础。 二、职业语文能力的培养 由于少数民族中职学生文化基础普遍较差,加之学校教学条件也相对落后于中东部的中职学校,这些中职毕业生要想在社会上具有较强的竞争力,实用职业技能的培养尤为重要。语文课教学更应突出职业技能培养的特色,学生的学习要满足未来职业岗位的实际需求: (一)强化学生应用写作能力的培养 当今随着信息社会的到来,文字表述已经成为处理、存贮、传播、交流信息的一种主要的手段和媒介,应用文写作成为十分重要的实用技能。所以应用写作能力已经成为毕业生必须掌握的一项基本技能,换句话说,它已经成为学生就业的一种竞争手段。常见许多单位批评中职毕业生连请假条也不会写,这充分说明利用中职语文课程培养学生应用写作能力的重要性。 修订后的中职语文教学大纲也要求从应用文文种和写作要求两方面对教学进行强化。要求便条、单据、书信、启事、通知、计划、总结、求职信、应聘书等应用文写作种类必须入选我们的中职语文教材,同时,我们应该根据各专业的特色,有侧重点地选择不同种类的应用文进行教学,如工科、理学专业的学生掌握如计划、总结、报告等日常事务类写作就可以了,而经济贸易专业的学生可以适当增加如经济合同、标书、市场调查报告、广告等经济应用文类写作文体,而法律专业学生可以增加如诉讼文书类的应用文写作,做到“以就业为导向”的要求。 (二)强化实用口语交际能力的培养 学生除了能写,还要会说,表达准确,语言文明,仪态大方,交际能力强,这不仅仅是单纯说话技巧的体现,本身也是一个人思维能力、知识水平等个人整体素质的体现。部分少数民族中职学生由于生活环境、语言交流障碍等诸多方面的原因,普通的口语表达交际能力不强,因此,我们应该通过语文教学,充分提高学生这方面的能力,这样不但可以锻炼学生的思维敏捷性、灵活性和逻辑性,而且还可以帮助学生找回自信、重拾信心,为将来成功就业,谋取更大的发展修炼扎实的内功。根据新大纲的要求,我们的中职教材应加入介绍、交谈、复述、演讲、即席发言、应聘、接待、洽谈、答询、协商、讲解、采访、讨论、辩论等训练项目,这些都是未来学生在工作中使用频率较高的口语表达交际项目。特别是演讲与辩论项目,是最容易提高学生口语表达能力的教学内容,我们除了讲解相关的知识技巧外,还可以在课堂或课外,模拟如竞聘、述职等现实场景,要求学生在现实场景中扮演相关的角色,进行竞聘演讲与现场述职,这样既可以锻炼提高学生的表达能力,也能激发学生参与的热情。另外,在课外,我们可以多组织学生辩论会,鼓励学生参与观看,努力快速地提高学生语言表达技巧与能力。 (三)注重学生阅读与欣赏能力的培养 少数民族中职学生相对来说阅读面窄,知识积累不丰富,视野也不够开阔,因而,在语文教材的编排上,古今中外的名家名篇是不能或缺的。如从《诗经》、《楚辞》、唐诗宋词到现当代的新诗中可选择一些经典的篇目要求学生背诵,从孔孟、老庄、司马迁、唐宋八大家到现当代的鲁迅、老舍、郭沫若、朱自清,还有西方文艺复兴时期的沙翁、近代著名大师雨果、巴尔扎克、列夫托而斯泰等等,他们的作品都可作为学生课内外阅读欣赏的内容,以丰富学生的文学知识储存,培养学生的阅读与欣赏能力,提高学生的文学文化修养。同时,在教学模式的安排上,应尽量避开单纯的认字识词的基础知识教学,应该让教材的课文成为学生自身感悟、得到人文思想的熏陶和感染,提高人文品位,调动学生内心的人文关怀的佳作名篇,因而要求老师在讲解时不要一味的灌输,机械的分析,而只起恰当的点拨,有意识地引导学生多诵读、多感悟,多思考,多谈自己的想法,这样才能加强学生敏捷、准确的“语感”能力,切实地提高学生的审美感悟能力,阅读与欣赏能力,增强自身的内在气质修养。 三、少数民族文化教育的渗透 我们国家是一个多民族的国家,少数民族文化是我国灿烂文化的重要组成部分。在长期的历史发展过程中,我国各民族创造了各具特色、丰富多彩的民族文化,丰富和发展了中华文化的内涵。语文教育对民族优秀传统文化的传承有着不可推卸的责任,因此,少数民族地区中职语文教学中还要特别关注少数民族语言、风俗习惯、宗教信仰和经济文化等,可以将本地区本民族特色文学作品、文化民俗、旅游景区、特别是成功人物的事迹编入教材中,给学生一种贴近生活的亲切感,这样既能培养学生的学习兴趣,同时也能使学生对自己本民族本地域有更加深刻的认识,这样打造出的少数民族中职生必须具有自己的品牌特色,将来通过学生的流动宣传,也可以将本地区本民族的文化、民俗等广为传播,这是双赢的教学模式。具体来说: (一)将文学作品及文化习俗、民间工艺等的介绍融入教材内容中 将文学作品及对文化习俗、民间工艺等的介绍融入教材中,能使学生在学习语文基础知识的同时更加深对本地区本民族历史文化的了解,增强民族自豪感和自信心。以湖南湘西地区为例,湘西是土家族苗族聚居地,在湘西文学作品选择方面,应首推沈从文先生的《边城》。这部唯美小说借船家少女翠翠的爱情悲剧,凸显出了人性的善良美好与心灵的澄澈纯净,同时更多的向人们描绘了湘西地区特有的风土人情,人与自然“和谐共存”的、乡村生命形式的美丽。其次,古华的小说《芙蓉镇》打破了唯美的模式,通过湘西芙蓉小镇的风云变迁史为我们展示了一幅寓政治风云于世态民情的风俗画、一曲哀婉而又严酷的山乡民歌,字里行间浓缩进作者对乡里乡亲乡镇浓厚的爱恋情怀。除此之外,湘西土家族、苗族地区有许多富于民族特色的文化习俗、民间工艺,如土司文化、丧葬嫁娶文化、祭祀文化、苗鼓、民族歌舞等文化习俗,挑花、织锦、银饰、泥哨、竹编、马尾斗笠等民间工艺,这些都是本土文化中的精品,民族文化的瑰宝。我们可以将这些优秀的文学作品及反映民风民俗和民间工艺的历史、特色或制作流程等的优秀文章纳入语文教材,使学生学习了解,还可利用课外时间组织以“弘扬、传承民族文化”为主题的各种形式的专题活动,如指导学生实地考察、走访、参观,了解本地区本民族杰出人物、民族风情、民间工艺等,还可组织作文比赛、演讲比赛、手抄报比赛等,通过丰富多彩的课外活动,提高学生对本地区文化特色的充分认识。 (二)将本地区旅游景区介绍融入教材内容中 少数民族地区自古以来自然风光奇秀,集人文景观和自然景观之大统,风景名胜区众多。如湖南湘西土家族苗族自治区,著名景区就有张家界、凤凰古城、中国南方长城、里耶古城、猛洞河漂流、王村(芙蓉镇)、文学大师沈从文故居等。以国家重点风景名胜区张家界为例,它是中国第一个国家森林公园,由张家界国家森林公园、索溪峪风景区、天子山风景区三大景区构成的武陵源自然风景区1992年就被联合国教科文组织列入《世界自然遗产名录》。做为湘西中职学生来说,必须对这些著名风景名胜区及其相关的知识有较为系统的了解,这既是内在知识储备的需要,也是增强自身竞争能力的需要,所以我们可以把这些知识纳入语文教材,也可以将这些知识做为音影资料在课堂中播放,或者课后专门组织学生观看欣赏,以拓宽学生的知识面。 (三)将本地区本民族杰出人才的事迹融入教材以鼓舞激励学生 仍以湘西为例,湘西地区人杰地灵,俊才辈出,先后涌现出众多的杰出人物,如民国内阁总理熊希龄,以沈从文、萧离等为代表的湘西著名作家群,现代著名画家黄永玉,现代民间工艺美术家叶水云,现代著名歌唱家宋祖英等。这其中许多知名人士出身也比较寒微,他们的成功都经过自已长期坚持不懈的努力,是自身不畏艰苦、不怕艰难,勤奋努力的结果。他们的成名经历、特别是那些鼓舞人心、催人奋进的奋斗故事,完全可以做为入选语文教材的内容,用来激励学生向杰出人物学习,坚定信心,相信自我,不断向着成功进取奋进。 四、结语 随着时代的发展,社会对中职生的要求也在改变,少数民族中职语文教育应改革教材,体现人文素养、职业特点、民族特色,形成自己独特的品牌,为社会培养出更多的素质好、技能强的建设者。 语文教学论文参考:小学生阅读教学语文教学论文 小学语文课程标准对阅读的目标要求是:“有独立阅读的能力,注重情感体验,有较丰富的积累,形成良好的语感;会运用多种阅读方法,借助工具书阅读浅易文言文,达到初步理解、鉴赏文学作品,从而引导学生发展个性,丰富自己的精神世界。通过提高阅读教学水平,可以培养学生的爱国主义情感和高尚的道德情操;提高学生的文化品位和审美情趣;促使学生认识中华民族文化的博大精深,吸收世界各个民族的文化智慧。 一、现今小学语文阅读教学现状及设想 当前仍有部分语文教育工作者重视阅读的工具性功能,而忽视了人文教育的功能,忽视了情感培养和情操教育,忽视了对吸收文化智慧的指导,造成了阅读教学的片面性,不利于学生形成积极的人生态度和正确的价值观。语文学科饱含了丰富的人文内涵和人类社会精神文明,因此教师完全可以指导学生做到“精彩阅读,智慧人生”,把阅读和情感道德教育结合起来,逐步培养学生积极的情感倾向和道德情操。 二、小学生阅读引导和情感体验的有效策略 (一)重视感情朗读,培养学生语感 心理学研究表明:“阅读”能发展儿童思维,培养儿童语感。因为许多语言具有模糊性,往往只能意会不能言传,只有凭语感去“破译”,才能感知和理解。通过培养语感在课堂中为学生创造更多的实践机会,让学生真正去动嘴、动手、动脑、动情。 如《枫叶如丹》是一篇叙事散文。它的语言朴实无华却蕴含着深刻的人生哲理。作者通过记叙访问澳大利亚时照一张照片的经过,这样一个小故事,表达了作者自己对自然界及人世的态度和看法。人的一生就像那红红的枫叶一样,在经历了磨练、经历了挫折、经历了失败后才能变得成熟。这时人生才达到了一种至高无上的境界,那才是真正的美。通过学习本文,可以摆正学生的人生观,使学生树立正确的人生观和价值观。在循序渐进的教学引导中,五年级的学生已经具备了较好的阅读理解的能力,对文章的感受逐渐接近本身要传达的思想感情。通过反复的阅读,对作品的感受和理解能形成共识。学生有了一定的独立学通过反复朗读,情感朗读,加深对文本的感悟,体会并归纳到“枫叶如丹,显示着长久的生命力。‘霜叶红于二月花’,经历了这个境界,才是真正的成熟,真正的美”。 在教学中紧扣精彩句段,特别是把作者准备照时的情感变化和小姑娘莉贝卡出现时的情景内容,引导学生反复朗读,“走进课文”,获得与作者脉搏跳动的同频,语感自然而生。读懂意思,读出形象,读出感情,读出韵,达到了希望的教学目的。 (二)创设审美情趣,变幻角色融入 《语文课程标准》指出:“应让学生在积极的思维和情感活动中加深理解和体验,有所感悟和思考,受到情感熏陶,获得思想启迪,享受审美乐趣。”因此,在阅读教学中重视启发学生融入角色,激励学生进行主动积极的思维和情感活动,以加深对课文的理解和体验,受到情感熏陶,享受到审美的乐趣,启发学生的心灵交流。 如阅读《“诺曼底”号遇难记》,这篇课文语言生动,情节感人,犹如一曲生命的赞歌,具有震撼人心的力量。教学中通过研读文本,让学生变身成哈尔威船长,并通过哈尔威船长的话语和语气,对救援的整个过程,以语言文字为根,引领学生在品味、赏析、感悟和运用中解读船长那临危不惧、沉着果断、忠于职守的崇高品质和伟大人格,从而在阅读实践中获得心灵的震撼和人生的启迪。 (三)融入“意境”,引领情感阅读 学生意境的培养就是学生想象力的培养。意境教学是依据教育学、认知论、心理学和教学论的原则,在认知过程中以开发学生非智力因素为指导,从而实现愉快教学。教师在培养学生阅读意境时,应诱发学生对课文产生审美联想,体会文章所包含的自然美、生活美、形象美和艺术美;根据学生爱想象的特点,引入学生触发感情、启动思维、促进联想,从而进入文章图文并茂的意境,使感情在陶冶中升华。 如教学《夜行黄沙道中》的意境理解,教师可以播放一段夜色幽静道路的录音,让学生感受到录音中所出现的情景,随之在让其朗读《夜行黄沙道中》并融入录音情景中:词中有“蝉鸣”,有“稻花”,可知作者是在夏天的夜晚行于黄沙道中。作者着力描绘了夏天夜晚的静谧,想象了秋天的丰收景象,表现出一种恬淡喜悦之情。 (四)以现代技术辅导阅读,渗透情感 现代技术如多媒体辅助教学就是营造生动活泼的教学环境,激发学生自主阅读的愿望,从而达到渗透情感,让学生感受美、理解美的目的。教材中含有大量优秀的文学作品,使之在学生的脑海里形成一幅幅优美画面,以作品中蕴含的丰富审美因素让学生从字行间去体味、感悟作品中的形象、语言、色彩,让学生在美的氛围中得到舒畅的体验。 如表达思乡之情的《小桥流水人家》,教师可以在课前制作一个小课件,包含有农舍、小桥、溪流、林木等,让学生感受到乡下风情---小溪潺潺绕村庄、杨柳依依垂水面、水鸟流水相和唱,色彩清新而明快,情调美丽而缠绵。使学生想象小桥流水人家的美好景色及生活,体会理解作者对故乡的怀恋和思念之情。 (五)引领赏析体悟,关注审美体验 小学生也有一定的赏析能力,通过赏析体悟获得审美体验,是小学语文阅读教学人文性特点的本质要求。在小学语文阅读教学中,教师必须注意在阅读教学中诱发学生的审美意识,关注学生的审美体验。 一要引领学生从课文中发现内在美点,体验审美情趣。不仅要引领学生去欣赏课文中的一些优美词句,也不仅要让学生关注文章中描写的景物美、形象美等客观、表层的的美,更重要的是引导学生通过发掘课文中的内在美点,体验景物美或形象美等各种客观美的表现的深层性的审美情趣,去领悟作品巾所包含的人生意义。如阅读《景阳冈》就要从整体上体验武松的沉着、机智、勇猛、办事粗中有细、武艺高强的形象美和性格美。 二要引导学生进行简单的审美判断,体验审美价值。审美判断是相对高层次的审美活动。对于小学生我们要求不要过高。要尊重孩子的价值判断,从孩子眼里看待世界。但不能忽视教师的引导,教师要善于指导学生从语言文字和思想内容的结合上对课文作较深入的探究。对课文的言外之意进行总体把握。达到高级美感。通过个人思考、师生互动、小组讨论论赏析活动。使学生深入地体验作品的审美价值,从而产生更清晰、更深刻的审美印象。 三是引导学生对原作的艺术形象进行开拓、补充,渗入自己的独特体验。经过创造想象力的发挥,对所感受的形象进行重新的加工处理,产生新形象,从而促进审美创造力的不断提升.如阅读《祖父的同子》最后几段。给学生提出一个发挥想象的问题:根据你的体会和感悟,能用自己的语言描绘一下文中“我”的快乐和自由的心境吗? 三、结论 语文教材中蕴涵着丰富的精神食粮,蕴涵着多种情感元素和道德意识。在阅读教学中,注重挖掘其深邃的价值理念,才能促使学生吸收到民族文化的智慧,提高道德水平和审美情趣,使学生在民族文化的熏陶下人生更加绚丽多姿。 语文教学论文参考:课堂质疑教学小学语文教学论文 我们教材选编的某些文本中的社会环境,跟今天的时代背景已经有了很大的差别。身处在二十一世纪的小学生,在今天网络传媒等科技发达的环境里,信息容量比从前大了,思维也比从前活跃了。因此,小学生对文本的理解跟感受,必然会有许多不同的角度跟看法。那么,哪些文本是学生容易出现质疑的呢?面对学生多样的质疑时,教师该怎样引导呢?下面,我就义务教育课程标准实验教科书五年级教材为例粗谈。 一、历史背景引发的不同解读 义务教育课程标准实验教科书五年级上册里选编了我国现代著名的作家、学者许地山的一篇文章,题目是《落花生》。其中,有两段文字是这样的——父亲说:“花生的好处很多,有一样最可贵:它的果实埋在地里,不像桃子、石榴、苹果那样,把鲜红嫩绿的果实高高地挂在枝头上,使人一见就生爱慕之心。你们看它矮矮地长在地上,等到成熟了,也不能立刻分辨出来它有没有果实,必须挖起来才知道。”我说:“那么,做人要做有用的人,不要做只讲体面而对别人没有好处的人。”对于这两段文字的理解,有的学生说:“老师,为什么像桃子、石榴、苹果那样,把鲜红嫩绿的果实挂在枝头上让人一见就喜欢不好呢?这些果实也有用啊,为什么作者不认可呢?”学生的质疑已在我的预料之中,因为今天的许多孩子,从小受到的教育就是要敢于表现自己,敢于把自己最好的一面展示在众人面前。无论是在家里还是学校,孩子们学到的都是把鲜红嫩绿的美好尽情展现,所以他们实在难以理解为什么做人要像花生那样,要挖出来才知道有没有果实才好。低调做人已经不是这些孩子所理解的方式了,所以老师该怎么引导呢?许地山先生的父亲说这段话的时候,是跟当时的社会环境社会思潮人文气氛相关联的,是有一定的历史背景的。但是,作为课堂,老师对文本背景资料的补充只能在很小的比例上,因为我们仅有四十分钟,在这短短的四十分钟里,我们还有许多问题需要处理,许多知识需要学习。老师必须有所取舍,区分主次,协调好两者之间的关系。在这篇课文里,了解历史背景并不是主要知识点,所以这部分的知识补充要求并不多。问题是,历史背景不进行足够补充,学生又没法深刻体会到作者当时的情感,无法感受为何父亲这样普普通通的一番话会让作者铭记一生?对于这个问题,我最后是这样处理的:首先,我赞成学生的解读角度。接着,我选择一定的历史背景说明为何作者对父亲的这段话印象深刻。最后,我引导学生回忆父母或者朋友等说过的让自己印象最深的话,并且回忆这些话语产生的特定环境,比如当时自己的心情,周围的环境,父母或朋友的表情等等。这样一来,学生就知道了特定背景下,可以有特定的话语环境并能产生深远的影响,同时,也知道了写作文的时候该如何选取片断来进行描写了。 二、翻译作品引发的不同解读 义务教育课程标准教科书五年级上册第四单元里有一篇外国作品,题目是《钓鱼的启示》,课文倒数第二段里有段文字是这样的——当我一次次面临道德抉择的时候,就会想起父亲告诫我的话:道德只是个简单的是与非的问题,实践起来却很难。一个人要是从小受到像把大鲈鱼放回湖中这样严格的教育的话,就会获得道德实践的勇气和力量。对于这段话,有的学生说:“老师,父亲并没有告诫过作者什么话,父子钓鱼的时候,父亲只是告诉孩子要把鱼放回湖里去,还会钓到别的鱼而已,怎么这里又出现父亲告诫的话了呢?”面对翻译作品的理解,常常是让老师觉得比较头痛的问题。因为国与国之间的文化差异本身就会引发读者的不同解读,再加上翻译者的自身文化跟翻译角度的不同,更是让人觉得外国作品思维跳跃性大,所以学生时常觉得难以理解,无法感受,反而质疑多多。作为语文老师,面对翻译好的文本时,时常想找到原著,自己阅读后再参照翻译进行教学。但实际上我们是难以操作的,所以面对已经生成的文本,就不得不考虑多角度阅读了。对于这个问题,我是这样处理的:首先,我肯定了学生的质疑。然后,我跟学生探讨了父亲对儿子的告诫的话产生的可能性,一是儿子自己从父亲的言行教育中总结出来的,二是父亲自己明确说过但是并没有在本文反映出来。最后,我提醒学生关注这段话对作者的影响才是学习的重点。这样一来,学生知道了写作并不一定要把过程详细展现,可以有所取舍。 同样的质疑还出现在本册第六组的《地震中的父与子》中,里面有段文字是这样的——就在他挖掘的时候,不断有孩子的父母急匆匆地赶来。看到这片废墟,他们痛苦并大喊:“我的儿子!”“我的女儿!”哭喊过后,便绝望地离开了。有些人上来拉住这位父亲,说:“太晚了,没有希望了。”这位父亲双眼直直地看着这些好心人,问道:“谁愿意帮助我?”没人给他肯定的回答,他便埋头接着挖。对于这段文字,许多学生觉得难以理解,他们问:“老师,做父母的看到这片废墟,知道废墟地下埋着自己的儿子女儿时,怎么可能哭喊过后就绝望地离开呢?他们应该向这位父亲一样挖掘才对啊。”有的学生说:“老师,好心人为何要拉住父亲,他们应该赶紧救那些学生才对啊!”其实,学生的质疑里也有我质疑的过的内容,尤其是读到接下来的文本,在父亲面对消防队长、警察、人们的劝阻,依然很坚定地挖掘时,我心里也很困惑。我知道,文学作品并不等于现实生活,在文学作品里,对人物的形象刻画可以多种渠道,比如烘托对比,神态描写等,甚至可以用非常讽刺夸张的艺术手法进行创作。但是,这篇文章比较特殊,它诉说的是1994年发生在美国洛杉矶的一场地震。也就是说,这篇文章具有现实意义,讲求真实,不真实就不动人,不能让读者感受到父亲形象的高大完整跟孩子的坚定守候。但是,文中对于父亲这个人物形象是跟他人的冷酷反应来塑造的,这就让人怀疑文章的真实性,因为难以理解他人的冷酷,所以无法理解父亲的坚定。对于这些问题,最后我是这样处理的:一是让学生结合身边的同学理解每个人的心里承受能力是不同的,所以面对同样的废墟,不同的父母可能会有不同的表现;二是好心人拉住父亲可能是担心还有余震或者其他危险,怕父亲的生命受到威胁;三是各种人的劝阻可能出于不同的考虑角度,本意都是好的。通过这些可能的揣测,学生的困惑解除了,对外国的文本理解有了不同的角度。 本组选编的另外一篇外国文章是《“精彩极了”和“糟糕透了”》,最后一段是这样的——这些年来,我少年时代听到的两种声音一直交织在我的耳际:“精彩极了”,“糟糕透了”;“精彩极了”,“糟糕透了”……它们像两股风不断地向我吹来。我谨慎地把握住我生活的小船,使它不被哪一股风刮倒。我从心底里知道,“精彩极了”也好,“糟糕透了”也好,这两个极端的断言有一个共同的出发点——那就是爱。在爱的鼓舞下,我努力向前使去。学生们也是难以理解文中父母的做法,他们问:“老师,难道作者的母亲总是说‘精彩极了’吗?就算是为了鼓励孩子,也不可能长期这样啊。还有作者的父亲,也总不可能都是‘糟糕透了’啊,他们这样教育孩子,孩子能接受吗?”对于这个问题,我最后是这样处理的:一是告诉学生由于文化差异,不同国家有不同的教育方式;二是告学生这是文学作品,允许跟现实生活有出入;三是引导学生把重点放在父母之爱对作者的重要影响上。通过这种方式,学生也能在一定的程度上理解了。 三、唯美文本引发的不同解读 义务教育课程标准实验教科书五年级下册第四组有篇课文叫做《桥》,里面描写了一个村里的老党支部书记,在面对洪水侵袭村庄时,表现出共产党员舍己为人无私奉献的高尚品质。在文章中,老党支部书记要求党员排在队伍的后边,后来有个小伙子插队了,这位老党员的反应是这样的——老汉突然冲上前,从队伍里揪出一个小伙子,吼道:“你还算是个党员吗?排到后边去!”老汉凶得像只豹子。后来,课文在最后一自然段交代了这个插队的小伙子正是老汉的儿子。本来,作者的原意是通过老汉对自己儿子的不徇私来塑造老汉的高大形象的,是唯美主义的。问题是,学生说:“老师,既然这个老汉时刻用共产党员的标准要求自己,为什么他自己的儿子是党员了,却没有在关键时刻跟自己的父亲站在同一线上呢?这难道不是说明老汉对自己的孩子教育不好,那老汉又怎么能得到全村人的拥戴呢?”学生的困惑是我所没有预料的,可是言之有理,作为老师,我们不能回避问题,可是又该如何解决这些疑问呢?对于这个问题,最后我是这样处理的:一是肯定了学生的想法;二是引导学生联系生活知道并不是什么样的家庭教育就会有怎样的教育成果,老汉是一个严格用党员标准要求自己的人,生活中应该也是这样要求自己的儿子的,但不代表而儿子就能像父亲那样做人;三是理解当时的环境非常特殊,在面临生死抉择的时候,儿子动摇了自己的意志也是可能的。 以上是我针对学生课堂出现的质疑情况发表自己的一点浅薄的看法。课堂教学是门深刻的学问,有待我们一起深入研究。 语文教学论文参考:高职教育下的大学语文教学论文 一、更新理念,重新定位高职教育中的大学语文培养目标 高等艺术职业教育首先是“教育”,以“育人为本”,必须关注学生的全面发展和终生发展。其次是“艺术职业教育”,是以技术应用为主的工作。所以大学语文教学应该以为促进学生的专业能力增长服务,为学生未来岗位需求服务,为学生终身可持续发展服务为总体目标定位。大学语文教学为学生专业能力和未来发展服务,首先需要进一步了解高职艺术生的现状。不可否认他们与本科生相比,存在着诸多的差距,人文素质欠缺是不争的事实,相当一部分学生的听说读写能力还十分薄弱,部分学生的语文知识十分贫乏,甚至表述事情时词不达意,缺乏想象力和创造力。而想象力和创造力是艺术灵感之源,不论学习哪门艺术,都离不开这种能力。但我们的学生在中学阶段的学习,深受应试教育之苦,传统语文教学中的格式化思维和模式化训练早已把他们本来就不多的想象力和创造精神摧残扼杀殆尽,这对于学艺术的孩子来说是最可怕的!大学语文教学为学生专业能力和未来发展服务,其次需要大学语文教师走进专业课堂,了解学生所学专业的内容和特点,了解学生专业学习和未来岗位所需要的语文基本能力。走进专业课堂和专业老师交流,我们获悉:想象和创造的能力、声情并茂地朗读的能力、归纳概括主题的能力、语言表达的能力等都是艺术生在专业学习过程中欠缺又急需训练提高的能力。因此,大学语文课堂教学目标的确立紧扣艺术生欠缺的这些能力来设计,如:利用诗词教学训练学生声情并茂地朗读的能力,利用文本阅读训练学生归纳概括主题的能力,利用课堂辩论、3分钟说话等形式训练学生语言表达能力,利用“故事续编”和“文体改编”等训练学生的想象和创造能力。如此,大学语文课成了学生专业学习能力的有效补给站,自身的特性更加突显。 二、革新教材,注重母语教育和应用能力训练 要开好高职艺术教育中的大学语文这门课,有一本适合艺术职业教育特点的合理实用的大学语文教材是基础。目前大学语文的教材名目繁多,但真正适用于高职艺术教育的教材却很少。为此我们新编了由武汉大学出版社出版的文化部统编高职艺术教育类的教材《大学语文》。结合高等艺术职业教育课程改革的需要,教材在内容建构框架的设计上,努力突破以往大学语文教材简单停留于文学美文欣赏和讲读的模式特点,力主体现实用特色,注重母语教育和应用能力训练的结合。教材分文本阅读与职场写作训练两部分。文本阅读依文体分为六个单元:“轴心时代文化源流”、“意象世界诗意人生”、“形神兼备思辨生命”、“描摹世情洞察岁月”、“洞达世态演绎人生”、“谈艺论道艺苑品茗”。职场写作训练以和艺术生关联的“毕业”、“求职”、“艺术活动”三个环节中所需的应用和实用文本的写作为主。阅读部分的选文注重人文内涵与学生的精神成长相结合,注重经典性与当代性相结合,注重语文素养与职业教育相结合。训练部分则把文本内容和学生专业特点结合,既有思考讨论题又有实践训练题目,深化学生对作品内涵和特色的理解,训练其不同情境下的语言灵活运用能力。教材既有利于给学生独立思考和自由探究的空间,又有利于启发和培养学生的想象力和创造力,有利于学生形成良好的个性品质和职业素质。使用过程中受到了广大师生的一致好评。 三、改革教学模式,实施能力培养,化讲为导,促学为练 高职教育背景下的大学语文要真正实现“以人为本,德育为先、能力为重和全面发展”的国家教育发展战略主题要求,传统教学中教师一言堂的模式必须打破,还课堂于学生。而在课堂上让学生动起来,则需要教师依据学情特点,有针对性地设计活动,调动学生兴趣。课程项目训练是训练学生语文能力、学习知识、学会做事、学会做人的载体。教师根据能力训练目标,设计一个个专题项目任务供学生独立或合作完成。比如:“歌唱语文”———讲到诗歌,配以“用现成的曲子演唱诗词”的专题项目训练,讲到《黛玉葬花》,让学生学唱87版电视剧《红楼梦》中的插曲,既贴近了学生专业,又让学生掌握了诗词。“画说语文”———“为课文画插图并说明创作构思”“,贴近美术学生专业,既让美术专业学生得到一次专业创作实践锻炼,同时又是一次很好的专业介绍训练;”拍练语文“———以“‘身边的美丽’‘正能量’为主题选题拍照片并配以美丽的文字介绍”这一项目训练,意在培养学生有一颗善于感受美的心灵,一双善于发现美的眼睛,一种善于传播美和正能量的思想,使得“正能量”在学生中传递。同时文字的写作又恰到好处地训练了学生用语言表达思想情感的能力,受到学生的喜爱。 “舞动语文“———将“诗词改编成舞蹈”进行课堂展示,深得舞蹈专业同学的喜爱,学生把专业课所学带进了文化课堂,改变了以往文化课略显沉闷的单调气氛,使学生充分认识到大学语文课和专业课的联系如此密切,从而改变了他们对文化课的偏见。“吟诵语文“———“举办全班诗文朗诵会”,要求学生写出主持词、请柬、海报等,把职场写作的内容落实到学生的项目训练实践中。抽到此项目的一组同学,分工合作,得到一次综合能力的锻炼,取得了大家公认的好评。如此等等……专题项目训练一般由学生课下分组完成,课上展示。为了配合学生专题项目训练任务的完成,教师授课时把选文教学均视为一个要完成的项目任务,精讲篇目中,较深的内容教师通过补充材料和背景知识,加以点拨引导,相对浅显的内容引导学生分析,教师加以归纳概括。教师的讲解侧重示范性、引导性,注意从方法上对学生示范引领,化讲为导。学生在完成训练任务过程中,教师一直从旁做助手。学生遇到的问题时,教师再行有针对性的指导,不经意间,师生的角色在转换,学生学习的主动性在提高。任务伊始,很多学生不会制作幻灯片、不会写教案、不敢在众人前讲话,通过这样的训练,他们学会了该学的知识,锻练了需要的能力,大学语文的课堂角色定位在变化,改学生被动接受为主动获取,改传统的教师一人上讲台为多人上讲台,将个人单独教学与多人共同教学有机结合,教学方式从过去的知识单向灌输转向多途径的人文教育和能力训练。 四、改革评价方法,引入多方评价,全面动态评定学生成绩 灵活多样的考核方式,是促使大学语文突显母语教育的审美性、人文性、工具性和应用性的有效方式。大学语文课程考核一改过去一考定成败的方法,注重对学生学习过程性的动态评价与终结性评价的结合,考试性质第一学期为考试,第二学期为考查。考试课成绩评定由过程性考核(70%)和终结性考核(30%)两部分组成。过程性考核成绩则包括了:①课堂纪律、学习态度情况(10%);②讨论发言、个人书面作业(含课堂笔记)(20%);③小组项目作业(40%)。终结性考核成绩则是期末由学院统一命题笔试。考查课成绩的评定也由过去学生交一份作业,教师给一个分数即可,转变为考查内容更灵活多样,如学生日常出勤、课上讨论发言、课堂笔记、小组项目训练等项成绩都在考察之列。成绩评定更注重学习过程中每项活动的评价累积,考查方式注重多角度多层面,教师评价和学生互评相结合。比如在考核学生项目训练任务完成情况时,由部分学生和老师组成考核小组,共同评分。评分老师有时还可以是其他学科教师甚至是专业教师。这样,学生更注重评价结果,因此平时学习主动性也更强了。同时,每次评定成绩后,还要请打分同学和老师来个现场点评。如果哪位同学成绩不理想,能够恰如其分发表点评意见,还可以得到加分。学生的积极性又一次得到调动,学生的表达能力又得到一次锻炼提升,何妨不能还课堂与学生。这样的评价方式更科学更合理也更公正透明,得到了师生的一致认可,所以每到考核考查时,学生都是最活跃的,老师都是最欣慰的。 总之,让大学语文课呈现它应有的魅力和活力,既能涵养学生的精神,又能提高学生驾驭使用祖国语言文字的能力,实现高职教育理念的全面落实,大学语文课堂教学的改革势在必行。 作者:薛兰兰 单位:河北艺术职业学院基础部 语文教学论文参考:高中语文教学论文 一、课堂教学内容的有缺未必不是堂好课 新课程的高中语文教材与传统教材相比,在内容选择上有了更强的灵活性,进行练习的内容也对学生的水平提出了更高的要求。但是对于一般水平的学生来说,首要任务还是加强他们的基础知识和提升他们的阅读能力。在进行教学时,教师往往会想把字词和阅读进行完美结合,这就形成了一种思维定式。这种思维定式表现在公开课上,授课教师会希望能成功地把师生有效互动和教学任务的完美实现展现到观摩教师的面前。对一堂公开课成功与否大多数也是从这两方面进行考虑和评价时,而对课堂的主体学生来说却被忽略了,他们在这种完美的课堂上获得的知识量是多少?他们是否深刻地理解了文中的主旨都没有考虑到其中。而在平时的教学中,教师少了很多外在表现的花样,多出的是真正对学生使用的指导。 例如,在教学《秋天的雨》第一课时,我预设目标是认识生字,会写五、六个生字;能正确、流利地阅读课文;并对秋天有所感受。当我实施教学时,发现学生大多数已完成了识字任务,课文也读得很流利。于是当我引导学生阅读第二段时,我边运用道具(树叶)边做动作边示范读,学生兴趣大增,完全投入了秋天的情境当中,读了还想读,演了还想演,有好几次我试图将学生的思维从朗读中牵回到写字上来,都很难成功,索性我就将写字这一内容从本堂课中删除掉了。结果学生整整朗读了一节课,学生自己似乎成了那银杏叶、枫叶、田野、果子、菊花,兴致勃勃地表演着,自我陶醉在“秋天”里,下课了还在意犹未尽地表演。和公开课的内容丰富相比,这堂课的内容单一,不能评价为一堂成功的语文课。但是从学生的角度出发,他们通过进行阅读,提高了对文章深意的体会,感受到了作者的真实情感,把文章中描写的情景再现到了脑海中,让学生对阅读产生了兴趣,从阅读中获得了感悟,这未尝不是一堂好课。 二、课堂教学时间的延误也情由可原 在公开课中,教师能按时、顺利地完成课堂教学就是一堂完美语文课的要求之一。这就使得教师在进行课堂教学活动设计时,对每一个环节都进行了时间限制。如果这堂课能按照教师的设定圆满结束,使学生能获得真正的收获,那就是真正完美的好课。但在实际教学中,教师面对的是思维不断运转的学生,他们在学习时会不断产生各种问题。在公开课上教师为了在时间上追求完美,避免浪费时间,有时会对学生提出的问题一带而过。教学是动态的,常常一个环节设定的时间到了,而教学任务尚未完成,于是为了整堂课结构的臻美,教师不惜漠视课堂的动态生成,草草结束一个环节,又匆匆开始另一个环节,牵着学生走,而颠覆了“以学生的发展为本”的教育理念。学生在这种公开课上完全不能作为学习的主体,而是要随着教师设定的环节进行,由于时间的限制对问题的思考不深入。那我们何必要求公开课上的“准时到达”呢,我们平时设定的课时要拖延,但不是一样圆满地完成了教学任务吗? 三、课堂常规的偶尔有缺也无妨 在语文教学中,很多做法长期坚持下来就形成了一种模式、一种习惯,会让教师和学生认为这就是教学常规,是必须遵守的。例如,在课堂互动环节,如果教师提出问题,学生在回答问题时其他学生必须保持安静,在和别人合作时要发挥友好的合作精神等等。这些常规实施起来才能使语文课堂教学顺利进行。如果语文教学中一直按照这种常规的方式进行,学生就会对这种教学模式产生抵触心理,课堂学习没有新鲜感,不能使注意力很好地集中。所以,教师可以偶尔打破这种常规,使学生在新奇的课堂氛围中接受新知识,他们的积极性和对课堂教学的兴趣会更高。所以,不完美的课堂教学常规不是影响教学效率提高的关键,创新性的课堂教学模式和真实的课堂教学过程才是让学生进行高效率学习的重要因素。 四、总结 总之,高中语文教师在追求高品质、高素质的教学时,不能过于追求课堂教学的“完美”,因为真正有效的高中语文课堂是能激发学生潜能的课堂,是能使学生在学习语文时创新性培养的课堂。通过“真实而有缺”的语文课堂,学生和教师的距离拉近了,课堂氛围也很轻松活跃,学生在这种气氛中学习,才能使他们把自己对知识的见解和疑问大胆地表述出来。所以,高中课堂教学中,教师要用自己的智慧来使语文教学更加充满活力,展现课堂真实的一面,做到能真正提高学生的能力和水平。 作者:常新盟 单位:河北省保定市铁路第一中学 语文教学论文参考:职校语文教学探究性思考 本文作者:徐鹏 单位:徐州市农业干部中等专业学校 开展探究性教学 通过小组成员之间的交流合作,最大程度发挥小组成员的经验和智慧,形成共同的研究成果,同时与其他小组进行成果的交流讨论,最后会让学生感到形成大致共同研究成果的喜悦和成就感。这样,不仅促进了学生的个性发展,锻炼了学生口语交际和解决问题的能力,还增强了学生的团队意识和合作精神,这也适应了社会和时代的需求。总结提高,加强整合。在探究性教学实施的过程中,学生作为探究和解决问题的主体,但并不是放任他们的自主学习,把一切问题都交给学生,教师成为课堂的旁观者。而是教师要充分发挥主导作用,对学生提出的问题、讨论的成果适时地加以总结整合,进行知识的深化、迁移和提高。同时,建立激励评价机制,对学生多给予鼓励,关注他们的自信心和情感态度。 实行实践性教学 《中等职业学校语文课程标准》指出:要贯彻“以服务为主旨、以就业为导向”的职业教育办学方针,引导学生积极参与语文实践活动,培养语言文字应用、阅读、写作、口语交际、搜集处理信息的能力,使学生具备从事职业生涯“必备、够用”的语文能力。因此,在语文教学中要培养学生把握语文、运用语文的实践能力,使语文教学更紧密地与实践相结合,开展语文实践性教学,更好地发挥语文基础课的服务性功能,努力为社会培养出适应市场需求的新型实用型人才。实现实践性教学要注意以下几点:培养学生的学习兴趣,突出学生的主体作用,加强口语交际训练,开展灵活多变的课堂教学。在语文教学中要结合学生的实际情况,激发学习的兴趣,鼓励他们主动参与到学习中去,尽可能为学生提供口头语言表达的机会。同时,进行多种形式的课堂教学,比如在教学中可以把语文课变成演讲课、讨论课、表演课。学生在学习电影剧本《城南旧事》的时候,可以让他们先观看电影《城南旧事》,然后根据课本,排演剧本,在课堂上进行片段分角色表演,这样既可以锻炼学生的语言表达能力,还可以更深入地了解人物的性格。加强应用文教学,积极创设与职业活动相关的模拟情境,选择与职业相关的教学内容,开展语文综合实践活动。比如学习如何写“求职信”时,可以把一些求职信的范文让学生先看一看,然后让他们讨论求职信应注意的问题,并且通过情境模拟的方法让学生在课堂上进行模拟招聘。因此,注重学生语文实践能力的培养,在实践活动中提高学生的语文素养,才能使中职语文课成为“以知识为主导,以实践为主体,以实践能力的养成为归一的课”。 进行网络化教学 随着信息技术的飞速发展,计算机多媒体技术和网络技术已经大量地进入日常的语文课堂教学中。教师要改变教学理念,充分发挥计算机、互联网技术在教学中的优势,合理应用多媒体组合,为学生提供丰富多彩的教学资源和开阔高效的教学环境。其优势是为学生提供一个多姿多彩的视听学习环境,使学生以积极主动的心理投入到学习中去。多媒体是文字、声音、图像、动画等多方面的有机结合,能够激发学生学习的热情,增强探求知识的动力,促进学生个性化的学习。其次可以使知识形象化,化解重难点。多媒体教学有利于教师把握重点,突破难点,还可以结合不同专业的学生有针对性的进行教学。比如建筑专业的学生学习《胡同文化》时,图片可以突出胡同的建筑特色。旅游专业的学生学习时,图片以及文字说明部分可以突出其文化内涵。同时,网络技术还可以提供快捷、便利、海量的教学资源。通过网络,教师可以获得不同类别的教学信息,实现信息和数据资源的共享,增加课堂教学的容量,拓展学生的学习空间,实现课堂教学的有效性。 总之,在中职语文教学中,要从学生实际出发,培养其主动学习的意识,积极开发和利用语文课程资源,合理运用现代化教育手段,加强语文实践活动,提高学生的语文能力,为培养高素质的劳动者而服务。 语文教学论文参考:情感教学小学语文教学论文 摘要:小学语文是小学生情感意识的启蒙路径之一,对小学生世界观、人生观、价值观的培养起着重要的作用,因此小学语文教师需要在日常的教学中通过情感氛围的营造对小学生进行更深层次的引导。另外,对于小学生审美的培养也是小学语文教学的重要内容,而情感教学对小学生审美能力的提高具有积极的影响。基于此,本文就如何在小学语文教学中进行情感教学进行了相关探讨。 关键词:小学语文;情感教学;审美;运用 引言 随着我国现代教育事业的不断发展,越来越多的社会人士逐渐关注起小学基础教育,众多小学语文教育工作者也在不断探索着更加与时俱进的教育方式,其中情感教学法就是研究课题之一。在小学语文的教材中,有很多课文都是值得深读的好文章,其不仅文风华美,而且包含着深刻的道理。因此,如何在教学过程中让小学生感受到其中的内涵,体会到作者的思想感情,成为当今语文教师的重要任务。同时,新课标中也提到“阅读应让学生在主动积极的思维和情感活动中,加深理解和体验,有所感悟和思考,受到情感熏陶,获得思想启迪,享受审美情趣,能初步理解鉴赏文学作品,受到高尚情操与趣味的熏陶,发展个性”。因此,我们应逐步在语文课堂中渗透情感教育,以期使教学质量得到提高,并促进小学生心理情感的建设与发展。 1小学语文情感教学的意义 小学是每个人在学生时代中十分重要的阶段,在这个阶段所形成的思维及行为方式将会在其未来乃至一生中都起到巨大的影响作用。而在小学教育中,语文这一科目在小学生智商和情商的培养方面作用显著,可促进小学生形成积极健康的人生观、世界观与价值观。同时,小学语文是学生情感的“启蒙老师”。因此在小学语文教育中更应注重情感教学,用情感去引领学生充分体会课本内容,活跃思维、丰富感情、提高审美,使学生可以在课堂内外陶冶情操与形成健康的心智。语文课程中蕴含着丰富的情感元素,教师需要在教学过程中将这些情感元素以恰当的方式灌输给学生,从而影响学生的思维和行为。这种恰当的教学方式就是情感教育法,其具体是指教师通过建立一种模拟的情境,在具体情境中与学生实现情感交流,用思想感情建设使学生能够对课文内容感同身受,深刻理解课文内容,以培养学生的情感意识,提高学生的审美能力。 2如何在小学语文教学中进行情感教学 2.1课堂情境导入,引发学生情感共鸣: 在阅读过程中,我们往往称身临其境为其最高境界,那么我们何尝不可以通过对场景的再现来帮助学生达到这一境界呢?笔者曾在课堂上尝试过多种方法,如对于一些比较容易构建的场景,许多简单的小工具就可以帮助我们实现。例如一些图片、视频、音乐以及借助多媒体设备进行幻灯片的演示,都可以使学生进入这种逼真的情境与状态。 2.2构建课堂氛围,由兴趣激发学生情感: 由于小学生年纪较小,自控能力差,往往只对新奇的事物感兴趣。因而,作为小学语文老师的我们,要将引导他们对课本内容产生兴趣作为课堂教学的首要任务。只有营造出适合小学生学习的课堂环境,才能使其自发地进行学习与探索。对此,我们需要从学生的兴趣出发,用能够吸引他们注意力的方法进行教学,如在课堂导入阶段可利用音频或视频作为开场,引导学生的情感流露。笔者在教授《海底世界》这一课时,会在课前先向学生们提出问题:“海底世界是什么样子的呢?”接下来让他们描述自己脑海中的海底世界。在发言过后,笔者会为学生播放几个关于海底世界的短视频,并且在讲课的过程中拿出许多海底生物的图片为学生进行演示。这样,从主观想象到真实认知,一步步地调动学生对海底世界的向往,并且学生也会在认知过程中意识到海底世界是那么美好,应该呼吁全人类去保护它。 2.3从教材出发,让学生从阅读中升华情感: 所有的课堂教学应该从教材出发,让学生从阅读教材中得到感情的升华。阅读作为学生学习语文的重要方法之一,学生在对课文深入阅读后,不仅能够领会文中的内涵,还可以将自身的思想意识融入其中,对文章情感的理解更为深刻。教师在讲课过程中可以为学生示范性朗读课文,帮助学生准确抓住作者要表达的思想感情,引起学生的情感共鸣,从而在阅读中升华情感。例如,在《中国结》的课堂教学中,教师询问学生中国结的来历与起源,并要求学生探索中国结具有的象征意义。在此基础上,教师应该留给学生足够的时间进行思考,同时要对学生面对的挫折与困难进行适当的提示,师生的互动由此展开。所谓“书读百遍,其义自现”,我们在反复诵读之后可有助于理解与记忆一些内容,这一方法尤其体现在古诗文的学习上。在教授古诗时,笔者会深入教材,搜集相关资料,在正式进入文章教学前,会为学生讲述作品的创作背景,然后带领学生诵读,通过阅读去体会其中蕴含的深意与主旨。 2.4以情传情,再现语文作品情感: 要想实施情感教学法,教授必须要对学生抱有足够的耐心和真挚情感。只有教师情感饱满,才能去感染学生,用热情去点燃学生的情感。同时,教师要不断地挖掘教材中的情感内容,以自己充沛的情感来引导学生情感的爆发。学习《十里长街送总理》一文时,教师可以先让学生默读课文,在默读时,学生们会在脑海中形成想象画面,在长长的十里大街上,天空飘着大片的雪花,从各地赶来为总理送行的人们眼望着灵车致敬默哀……学生在默读的过程中被联想到的画面所深深感染。接下来,教师带领学生进行朗读,朗读时语调深沉、声情并茂,这再一次打动了学生,使学生真正体会到全国人民失去总理的悲痛以及对总理深厚的感情和无限的怀念。 2.5尊重个体差异,鼓励学生个性化的情感体验: 教师在教学过程中,不但需要对学生整体的情感方向进行把控,还要根据每个学生的不同个性来有针对性地进行指导,尊重个体差异,以具体情况来设计与把控课堂活动,使不同个性的学生都能最大程度上获得情感体验。通常在一篇课文中,作者会塑造有多个不同性格的人物,让学生们自己挑选喜欢的角色并进行扮演,这样可以让学生依据自身角度来对整篇文章进行思考。如在教学对话式课文《两小儿辩日》时,笔者会让班上的几位同学分角色进行现场表演,将故事中的几个人物尽可能地表演得栩栩如生而其他学生也在观看表演后对这一课也有了深入而全面的理解,而且能够准确地抓住其中的精髓。 3结语 综上所述,情感教学法在小学语文教育中至关重要。教师要立足于教材,通过情感教育法的运用,放飞学生的想象力,引发学生情感共鸣,使学生在阅读中体会到其中蕴含的深意,进而得到感情升华。同时要尊重个体差异,鼓励学生个性化的情感体验,最终培养其审美能力与乐观的情绪。 作者:熊晓娟 单位:湖北省阳新县第三实验小学
大数据应用论文:大数据应用的交通管理论文 一、上海市公安交通管理信息化的基本情况与“大数据”应用的初步探索和实践 (一)数据深度挖掘与预测研究对海量数据进行挖掘,分析、提炼出有价值的信息,一直是交警总队在常态交通管理中努力和不断尝试并力求达到的分析动态化、管理精细化的目标。在交通事故预警方面,我们通过对370余万条交通事故的地点、人员、车辆等信息分析,每年市、区两级事故易发或死亡人数较多的“黑点”,由总队定期督促属地交警支(大)队限期整改。针对一段时间内本市欺诈性交通事故(俗称“碰瓷”)高发的情况,我们建立并不断补充完善了事故“碰瓷”嫌疑人员和车辆黑名单,通过提前预警、发案比对等方式累计锁定相关嫌疑人415人,取得了很好的成效。在交通状况评价方面,我们以道路拥堵程度、交通事故数量为主要评价要素,创新性地将各区(县)地面道路和快速路的整体交通情况以“指数”的形式分色展现,供业务部门和支(大)队参考。为掌握全市快速路交通流结构和集散规律,我们利用分布在中环及中环以内快速路上约300个断面构成的车牌识别系统实时采集流量数据,开展了集散性OD分析的探索,即将全市快速路网划分成20个“小区”,通过数学建模和车辆信息的跟踪,展现各“小区”间交通流转移的时空分布特征,为拥堵成因分析、排堵预案制定等提供参考。在道口安保方面,我们通过对历史数据的分类统计、比较,研究制定了重大活动安保工作的道口查控方案。2010年上海世博会举办前夕,时任市委书记的俞正声同志在G15沈海高速公路朱桥检查站现场,对“车驾查控系统”的技术架构、实时运作以及海量数据的采集、分析及应用状况进行了详细调研,当即要求我们研发“世博道口通行证管理及不停车安检系统”。上海世博会期间,该系统累计实时关联10多个数据库,核发297.7万余张通行证,不仅将进沪车辆安全审核检查关口前移,还通过利用“车驾查控系统”的实时比对功能,既做到了“持证”车辆的快速通行,又实现了“逢疑必查”的目标。世博期间,系统比对命中有关车辆1.5万余辆次,有效提升了民警的工作效率和打击精确度,同时也对预防和缓解全市各道口因安检引发的大面积拥堵问题起到了积极作用,减少了道口现场安检压力及对交通的影响,得到了各级领导和社会的一致肯定。在为“大公安”服务方面,我们尝试定期将网上追逃人员信息与本市机动车档案进行关联比对,筛选出在逃人员可能驾驶的机动车信息,累计抓获在逃人员329名,探索出了“先由人查车、再由车查人”的信息提炼新方法,取得了很好的实战效果。 (二)数据可视化随着各类统计、分析数据的不断增多,各级领导、基层民警都希望通过直接的“可视化”界面展示各类数据和信息。2009年,我们构建了基于GIS地图的应用平台,并将采集或共享的实时路况、“110”交通类报警事件、视频监控、快速路入口匝道控制、停车场泊位等信息在电子地图上进行分层次展现,这些实时、动态的信息可按需随时调阅。2010年上海世博会期间,根据安保工作的需要,我们制作了两张专题图。“进沪陆路道口流量专题图”实时展示当日全市进沪道口的机动车流量、“持进沪通行证”机动车流量、5分钟进沪流量等信息和道口排队区、安检区的视频监控信息。此外,通过对各道口历史流量的数据统计,提供流量预警信息。“世博园区管控区周边道路流量专题图”除整合了全市快速路、高速公路、地面主干道路的实时路况和快速路匝道开闭状态等信息外,实时展示当日进出世博管控区的机动车流量、5分钟流量等。两张图的应用,为市公安局“二指”坐镇指挥的领导以及民警实时掌握交通流量、科学指挥、调配警力等提供了依据,受到了充分肯定。 (三)参与“交通指数”的研究经过多年的建设,上海已经完成市区重要道路的交通流信息的采集,并实现以红、黄、绿三种颜色代表路况的信息。为使交通参与者全面、客观地了解本市道路交通的实时通行状态,向其提供了量化的拥堵指标。2009年,交警总队在数据应用上的视野不再仅着眼于自身,而是跨出一步,会同市政府相关部门,将手中的静态数据和市政府相关部门可共享的动态数据关联起来。继参与了荣获上海市科技进步一等奖的“上海世博智能交通系统关键技术及应用”项目研发之后,2011年起,交警总队积极配合上海市城乡建设和交通发展研究院(原上海市交通信息中心)研究“道路交通指数”。通过对大量采集的各类交通实时数据、历史数据进行统计、分析、比较,最终用“道路交通指数”这一数值方式来量化描述道路交通运行状态,同时结合GIS地图加以分色、分块展现,并通过网站、微博、手机APP等向公众实时,力争做到既能客观地评价交通拥堵状况,又能方便出行者的理解与记忆。 二、与当今“大数据”应用的差距 目前,“大数据”的应用处于发展初期,在我国更是刚刚起步。通过多年的实践和积极探索,交警总队“大数据”的应用成效明显,但我们感到,与当今国内外成功的“大数据”应用相比,我们还存在差距,主要表现在: (一)在理念和思维上仍存在差距随着互联网、云计算、移动互联等相关智能技术的飞速发展,可以预见,“大数据”陈志康:公安交通管理“大数据”的应用与研究在公安交通管理方面的应用也将愈加广泛。但与其“4V”(即Volume大量、Velocity高速、Variety多样、Veracity真实性)特点相比,未来“大数据”的应用与发展绝不是简单依赖数据采集量的扩大,也不仅仅是服务器性能、数据的简单扩容或累加,而是对于其中蕴含的理念、思维的转变和突破。与“小数据”时代相比,“大数据”时代的转变是多方面的。例如,传统统计方法追求精确,但“大数据”只预测宏观趋势;传统的统计、研究关注因果关系,而“大数据”更强调数据之间的关联等。 (二)在技术和手段上仍较为匮乏就我们目前拥有的各类交通管理数据而言,其体量并不能称之为“大数据”。如果要同各警种的数据相关联,与市政府相关部门的数据相融合,将数据的应用转化为生产力,其所面临的困境还十分明显,这也直接反映了我们在技术和手段上的匮乏。2009年,我们便已利用“数据仓库”技术等当时较为成熟和先进的技术开展交通管理优秀数据的深度挖掘,力求为业务部门提供更丰富、有效的统计数据,但受限于传统关系型数据库的架构,无论在计算效率还是结果表现上均无法得到“质”的突破。此外,我们对于海量视频的快速检索、车辆照片关键特征的提取等方面仍缺少高效的手段,使得对于这类非结构化数据的应用、管理仍处于初级阶段,对其中蕴含的有深层次应用价值的信息无法加以进一步挖掘。“大数据”的处理流程一般可概括为四个步骤,即“采集、预处理、统计分析、数据挖掘”。其中,“预处理”是当前传统数据处理中被忽视或被弱化的部分,除了受限于主流的关系型数据库(如Oracle)、集中式存储等架构外,还与缺少将非结构化数据(例如视频、图片、文本、声音等)向结构化数据(即可以用二维表结构来表达的行数据,例如存储在数据库中的记录)转换的有效技术手段有着重要关系。所以,现有的统计分析、数据挖掘等绝大多数针对的是结构化数据(目前仅占所有数据量的10%至20%,其余均为非结构化数据),难以真正体现“大数据”多样性的特点。 三、今后公安交通管理“大数据”的研究与应用方向 (一)研究和建立“公安交通管理大数据应用平台”结合市公安局“十三五”信息化建设规划,研究和建立“公安交通管理大数据应用平台”。不断学习研究Hadoop、虚拟化等新技术,构建全新的数据存储、处理技术架构,不但要使数据的存储容量更大、运算速度更快、展现形式更丰富,更要突破同类数据的局限,从看似毫不相干的数据之间发现关联性,真正体现“大数据”的精髓。 (二)满足数据采集的需求,提升管理水平“大数据”应用的优秀是数据挖掘,为公安交通管理中遇到的难点问题提供原因分析依据,但其基础却是所采集数据的质量和种类。因此,一是要不断提高各类交通管理相关基础信息的采集质量,为后续数据处理奠定坚实的基础。二是要积极建立与市交通委员会、市保监会等社会相关部门的数据共享机制,扩充与机动车、驾驶人、特定行业管理、道路等相关的数据类型。三是依托高校、科研院所等专业力量进行深入研究,力争突破图片、视频等海量非结构化数据的管理难题,运用有效的数据模型和架构,实现类似结构化数据的统一描述、查询和处理。四是积极会同市公安局相关部门,在数据层面加强与市公安局“警综平台”“情报综合研判实战平台”“视频监控平台”“治安卡口信息综合管理平台”等的对接,为公安交通信息研判分析提供支撑。 (三)抓住重点,突破四个阶段的优秀技术应用“瓶颈”我们要选择合适的软件、工具,真正将数据转化为信息,并提炼出有价值的信息。在数据采集方面,重点解决高并发数的访问、操作问题,使服务器、数据库负载均衡并分片处理。在预处理阶段,重点做好“生产库”向“资源库”的转移和数据清洗等工作,满足后续数据处理的实时计算需求。在统计分析阶段,要在了解业务需求的基础上,着重在不同数据的“关联性”上下工夫,找到规律。在数据挖掘阶段,要力争实现数据从“事后统计”到“事前预测”的突破。 (四)以管理为中心、应用为导向,建立配套的专业队伍和管理机制“大数据”的决策不能仅凭经验,而真正要“拿数据说话”,从深层次看,还需要建立科学的、与之相适应的管理机制。同时,“大数据”的研究、建设、运行、维护、应用等每个环节都需要由会技术、善管理、懂业务的复合型专业人员来承担。“大数据”时代才刚拉开序幕,目前,其许多技术瓶颈尚未取得突破,数据共享绝非易事,数据安全、共享和隐私保护等方面缺乏法律保护,配套的管理和运作机制尚未形成。但是,“大数据”作为生产力,随着其不断发展、应用,必将对公安交通管理工作产生深远的影响,有力地推动各项业务工作向更高的层次发展。 作者:陈志康单位:上海市公安局交通警察总队 大数据应用论文:大数据时代的职校计算机应用论文 一、大数据时代对学生计算机应用能力的要求 在大数据时代环境下,信息的获取和选择、信息技术的掌握应用,直接影响知识的生产、科技的创新和成果的转化。大数据时代对高校的教学、学生的计算机应用能力提出了新的要求。产业界需求与关注点发生了重大转变,企业关注的重点转向数据,计算机行业正在转变为真正的信息行业,从追求计算速度转变为关注大数据处理能力,软件也将从编程为主转变为以数据为中心。学生要学会对数据的去冗分类、去粗取精,从数据中挖掘知识,要能够把大数据变成小数据,要在不明显增加采集成本的条件下尽可能提高数据的采集质量。要研究如何科学合理地抽样采集数据,减少不必要的数据采集。 二、大数据时代背景下的教学策略 (一)营造适合学生全面发展的软硬件环境信息时代的发展使得高职院校图书馆和数据中心具备了大数据的特征。科学研究和科技创新越来越依赖于对数据的管理和利用,打造良好、适宜的软硬件环境是提高职业院校学生信息素养的基础。目前互联网技术及应用普及度较高,建设智慧校园可为学生提供更多的接触信息资源的机会。加强高职院校数据中心和网络中心的建设力度,在依托传统图书馆文献存储量的基础上,增加馆藏图文电子数据、电子文献与多媒体文献,打造信息化图书馆,为学生提供多元化的信息资源与服务。加强校园社交网络平台的建设,利用微信等新型传播媒介,采用主动推送的方式传递正能量,提供有益于学生健康成长的信息,监控、屏蔽不良信息的传播,过滤影响学生身心健康的不良信息,构建适合高职院校学生学习的良好环境。 (二)发挥数字化图书馆在教育过程中的优秀作用数字化图书馆的建设是图书馆业今后发展的主要方向。数字化图书馆也是一个科技含量较高的系统工程,高职院校各级领导应正确认识,加强资金投入,充分发挥其对教育过程的支持作用。数字化图书馆的典型特征是存储数字化、操作计算机化、传递信息网络化、信息存储自由化和结构连接化,可与高职院校的基础建设可以同步推进。在建设与发展过程中,教师要积极引导学生充分利用数字化信息资源。学生在使用数字化图书馆的过程中会产生一系列的行为特征数据。通过对学学习路径和学习偏好的数据分析,根据其特点与实际量身设计合理的信息资源智慧导航,从而为学生学习新技术、新知识提供个性化的服务。 (三)加强学生创新能力的培养在知识经济时代,创新决定着一个国家和民族的综合实力和优秀竞争力。培养具有创新能力、实践能力的高素质技能人才,是高职院校人才培养的一个重点方向,也是高职办学的特色及亮点。创新能力培养的关键是创新思维的培养,而创新思维的优秀在于思维的独特性和新颖性。在大数据时代,学生面临众多数据资源。教师需要对学生提供专业的指导,让学生学会利用互联网技术和计算机软件工具解决实际问题,在解决问题的过程中培养创新思维。高职院校应努力营造创新教育环境,结合创新教育,大力推进素质教育。将“小发明、小创造”“大学生实践技能展演”“大学生才艺展示”等活动纳入校园文化活动中。组织学生参加各行业举办的职业技能大赛,实现从应试教育向素质教育的转轨,培养实用型、创新型的复合技能人才。充分重视学生的个性发展,建立专业的师资队伍对学生的创造发明活动给予强有力的技术指导。对于技术含量高的、有市场推广价值的创造发明活动,要引导学生进行自主创业,带动就业。加大创新教育课程的开发与建设力度,强化学生创新能力的培养。 (四)培养学生对信息技术的兴趣与爱好兴趣是最好的老师,是激发学生学习积极性的动力,是激发创新能力的必要条件。学生只有对身边的事物发生了兴趣,才会活跃思维,激发潜力。在课程设计中加入了生动、形象、贴近工作、贴近生活的典型案例,可以有效地激发学生的学习兴趣,让学生乐在其中,愉快地完成学习任务。教学实践环节也应紧密围绕着学生熟悉的事物、案例来开展教学。授课教师应了解信息技术在行业的实际应用状况,根据不同专业的特点,结合学生,的知识体系结构精心准备授课内容,确定课程的重难点。在教学过程中,通过师生互动了解学生对课程内容的掌握程度,因材施教、精选案例、突出重点,从培养学生兴趣与爱好入手,让学生在轻松、愉悦的课堂教学中学习信息技术在专业领域的最新应用,了解最新的前沿学科理念,学握较新的实用技术。教师如果在教学活动中能及时、准确地解决学生在学习实践中遇到的疑难,并指导他们完成实训内容,将有助于学生在学习过程中获得成就感,激发学习的积极性、主动性和创造性。教师动手实践能力将使得更多的学生得到有效指导和帮助,实现高质量的课堂教学。 (五)探索高效教学模式根据高职人才培养目标的要求,计算机课程的教学需要与时俱进,随着各行业大数据产业的不断发展与应用而不断进行调整、创新。通过对学生在校期间学习、生活的轨迹进行搜集、整理,形成基础数据,进而分析他们的学习行为、学习喜好和思维模式,制定适合他们全面发展的教学方法,有针对性地培养和提高他们的计算机应用能力。利用各种辅助软件,开展行之有效的教学实践活动,让学生在“做中学,学中做”。提高各专业学生的计算机应用操作能力,使他们掌握互联网技术、计算机信息技术、电子商务等。以医学影像技术专业为例,学生既要学会影像阅片操作,又要掌握最新的X线机、CT、MRI等先进检查设备的使用与操作。如果能够将医学影像技术专业与计算机应用实践教学相结合,找出两者的学科交叉点,构建适合时展需要的复合型人才培养模式,将会起到事半功倍的作用。在大数据的背景下,各行各业都需要利用信息技术,特别是数据库技术、大数据分析技术,用以改变生产、经营、管理、工作、生活等的方式。因此各专业的毕业生都面临着行业对大数据的使用与开发的迫切需求。培养学生解决问题的实际操作能力,显得尤为重要。在专业课程的教学中,通过对大数据的应用与计算机应用技术的渗透,不但能激发学生学习专业技能的积极性,而且可以引导学生形成应用计算机解决专业问题的思维模式,对他们将来适应大数据环境下工作具有积极的引导意义。以专业培养目标为基础,合理对计算机课程进行设置与安排教学,将大数据知识、信息技术知识、计算机应用知识融入到各课程的教学中,构建适合高职类学生学习特点的高效教学模式。 (六)加强师资队伍建设加强师资队伍建设是提高学生计算机应用能力的关键。计算机应用基础课程的教师,首先应该是计算机应用方面的专家,既能掌握扎实的理论基础知识,又能熟练地操作计算机,善于使用相关行业软件。在教学中能够起到良好的操作示范作用,给予学生无形的感染力和号召力,增强学习的主动性与积极性。在实践教学过程中,计算机任课教师不仅要与专业课教师紧密合作,整合校内已有的专业资源和信息技术资源,充分利用好大数据,而且要与行业、企业加强联系,采取走出去、引进来的方式,让学生在校期间就能充分接触各种面向实际应用的信息技术产品与工具。学校要制定行之有效的师资队伍培养计划,紧密结合企业、行业的实际需求,建设“双师型”教师队伍,加强现代信息技术应用能力培训。教师应深入企业、行业,了解企业人才需求,了解企业使用的最新应用软件动态与进展,充分利用好企业、行业大数据资源的研究最新成果,更新知识结构,提高实践操作水平。 大数据时代是信息化社会发展的必然趋势。高职院校在教学实践中要跟随时展的潮流,在教学思想、教育理念上做出迅速调整,并跟进制定适合学生全面发展的计算机应用能力培养实施方案,有效提高学生的计算机应用能力,增强就业竞争优势,满足行业、企业及社会对复合型职业技能人才的需要。 作者:冯桥华单位:安顺职业技术学院招生与就业指导处 大数据应用论文:大数据应用物流企业论文 一、物流行业大数据的特点 物流行业的大数据,可以从多个维度进行解构:结构化数据、半结构化数据、非结构化数据(刘禹,2013;ElenaGeaninaUlaruetal.,2012)。物流行业的大数据既包括存储在数据库里的结构化数据,也包括日志文件、XML文档、JSON文档和电子邮件等半结构化数据,而更多的数据类型是办公文档、文本、图片、XML、HTML、各类报表、图像和音频/视频信息等非结构化数据,半机构化、非结构化数据约占大数据总量75%-85%。内部数据与外部数据。物流企业的大数据既有来自企业经营的内部交易数据、CRM数据,也有来自其他数据源的外部数据。物流企业的大数据兼具公共、私密二重属性。外部数据的公共性特征比较明显,而内部数据由于和行业标准和商业机密密切相关,因而具有私密性。与数据结构的多维特征相对应,物流企业大数据的格式也是多样的。除了传统的纸质文件、档案、报表、表格、记录、信函等之外,更多的是以数字数据存在的Web文本、视频、短信、音频、视频、邮件,存储信息、配置文件、符号、图片、档案等。数据格式的多样性和互不兼容、数据访问的随机性,为数据的采集、存储、分析、应用带来了困难。 二、物流行业大数据的应用特征 (一)大数据的应用潜力巨大 在大数据概念兴起之前,企业主要借助内部数据、结构化数据进行决策。商业智能(BI)技术的应用似乎将企业带入了“智慧世界”,但BI仍然对外部数据、非结构化数据无能为力,没有“走完最后一公里”,无法有效满足决策需求。在大数据时代,企业的外部数据权重急剧上升,决策价值越来越突出,这意味着仅仅依据占数据总量15%左右的结构化数据进行决策越来越失之偏颇(T.K.Dasetal.,2013),物流企业决策者驾驭业务的战情数位仪表盘其实是残缺的。事实上,一些沿袭原来的IT解决方案的物流企业,普遍遇到数据处理系统扩展困难、处理时间长、传输效率低、成本过高的问题(ElenaGeaninaUlaruetal.,2012)。大数据应用技术就是能够妥善解决这些问题的性价比比较高的数据计算与存储方式。据ICT权威研究机构CCWRE-SEARCH的研究结论(2012年),无论是从信息技术应用的契合度还是从短期内投资大数据的可能性进行测度,物流行业都具有大数据应用技术推广的优越条件。但他们同时还指出,虽然物流行业对“大数据”概念的知晓率为91.8%,但究其应用而言,总体上还处于“认知”阶段,这意味着大数据在物流行业应有较大的应用潜力。 (二)大数据的供应链特征明显 物流行业大数据的应用正越来越呈现出供应链特征。这个“数据供应链”,存在着数据收集、数据处理、数据分析、数据价值提取、数据价值消费等多个环节(HsinchunChenetal.,2012),参与者包括原始数据提供者、数据收集者、数据平台商、数据应用技术开发者、数据服务提供者、数据产业投资者,数据价值消费者等多个主体。就物流企业而言,在这个数据供应链中,可以承担多重角色:既可以是原始数据供应者(主要是内部数据、结构化数据),也可以是数据产业投资者、数据价值消费者。实力雄厚者甚至可以向其他角色拓展,具有优秀的数据供应链整合能力的企业将会赢得较大竞争优势。图1给出了物流行业数据供应链的简化模型,并借用MichaelPorter的五力分析模型对数据供应链各个环节的竞争态势进行了分析。 三、大数据应用对物流企业竞争力的影响 (一)大数据应用影响物流企业竞争力的机制 图2给出物流企业竞争力影响因素的分析框架(王海燕,2012;静涛,2010)。物流企业的竞争力影响因素涵盖环境、资源、能力三个方面,其中环境要素可以进一步细化为:行业经济发展水平、宏观调控、社会人文、物流技术等;资源要素可进一步细化为物质资源和无形资源等;能力要素可细化为战略决策能力、运营管理能力、市场营销能力、品牌管理能力、创新发展能力等(张莉,2012)。这里以前文论述为基础,分析大数据应用对物流企业竞争力提升的影响机制,如图3所示:大数据通过影响物流企业竞争力的环境、资源、能力三个要素,提升其竞争力,而物流企业竞争力的提升则表现为快速反应、稳定可靠、灵活性和弹性提升,顾客满意度提升,经济效益提高等等(ElenaGeaninaUlaruetal.,2012)。 (二)大数据应用提升物流企业竞争力分析 在物流企业竞争力三个影响因素中,环境因素是外部、不可控要素,资源和能力属于内部要素、可控要素,因此,这里重点分析大数据在物流企业的应用对两个要素的影响及其表现。1.对资源要素的影响。大数据时代,数据被许多权威人士比作“新型石油”,日渐成为一种战略性资源和企业的优秀资产。大数据及其所承载的知识和信息作为一种极具战略价值的经济资源,通过参与企业的经济活动和营运过程,正在充分地发挥其独特的整合效应,促进物流企业提高组织效率、降低成本、创新服务、维系良好的品牌形象和客户关系、增进经济效益等。其作用机制如下:第一,盘活物流企业的人力资本。在大数据日益进行着渗透性应用的背景下,将推动人力资源决策由“经验+感觉”模式向“事实+数据”模式转型,人才测评和任职匹配将更高效、更精准;处于休眠状态的企业内部营运数据将被唤醒,培训需求的甄别将更便利。过程数据和结果数据的空前丰富使得“过程+结果”的绩效考核方式将更容易导入,对绩效辅导和绩效提升更有利。第二,直接增加物流企业的结构资本。大数据应用技术将推动物流企业的组织结构的进一步优化,与战略的匹配度更高,组织内外信息流动更顺畅,协调机制更完善,内部沟通更“智慧”,资源管控和利用率水平更高,对市场机会和环境变化的动态适应能力更强。不仅如此,对物流企业信息技术的升级应用、知识产权的保护、品牌推广和商誉提升也将产生巨大影响。这些都会直接增加企业的结构资本。第三,为企业赢得更多关系资本。在企业内部沟通更舒畅、更外向的情况下,面向客户的、创新型的共有价值观更容易形成和维护,员工所期望的个性化关怀更容易实现,这将推动物流企业的文化建设。同时,大数据的应用还将推动物流企业创新业务模式,主动采用整合传播,提升品牌美誉度,更好地开展公共关系。物流企业在推行个性化定制化服务、高效的商业伙伴和顾客关系管理会更主动,这些都会为物流企业赢得关系资本。2.对能力要素的影响。第一,提升物流企业的战略管理、战略决策能力。大数据的应用有利于企业推行数据驱动的敏捷决策,从长远来看,还会推动企业组织架构和业务流程的全面变革,企业决策权力的配置将更合理,决策的制度化、流程化程度更高,决策更公开、透明、精准、有效、可追溯。基于数据的决策有助于消弭主观偏见和思维定势的消极影响,提升企业的战略洞察力,把握行业发展的新趋势,抓住战略性投资机会。在物流企业竞争力的变现越来越取决于供应链的整体效能的背景之下,物流企业还可以在确保顾客隐私和商业机密的前提下,通过与供应链上各合作伙伴的数据共享、交换或者交易,动态检测行业趋势、聚焦优先目标、优化服务组合、避免无端浪费、探索全新的业务模式等。第二,增强物流企业的运作管理能力。大数据的应用可以提升企业业务营运的可视化程度,推动知识和信息在组织内部的共享;精确掌控企业各项资源的运行情况,比如人员的作业状况,设备运作状况,车辆的位置、时间、速度、性能等,有利于企业高效调度各项资源,提升运作效率。以快递企业为例,大数据的应用可以为企业满足个性化订单、开展定制化服务、实施弹性配送等提供技术支撑。它们可以在业务营运的特殊时期,比如“双11”到来之前,基于大数据的分析,适时调配物流资源,实现业务营运的主动性、前置性,提升配送运作效率和顾客满意度。第三,拓展物流企业的市场营销能力。大数据应用技术有助于提升市场研究的效率,有关顾客偏好、情绪、消费体验等真实信息将更容易取得,有利于对目标客户的精确细分、重点客户和高价值客户高效筛选(徐艺欣,2013)。大数据所承载的有关资源、成本、服务、定价等即时性关键信息,有助于企业动态监测市场动态,有效率开展竞争,更好地赢得客户,增加市场份额。在物流服务营销方面,可以实施针对高价值的顾客的精准营销、广告的精准投放、广告或者促销效果的精准测定等(胡玉萍,2011)。大数据应用技术还有利于物流企业摆脱繁杂的中间环节、传统的营销模块式营销组织的依赖,极大地降低营销成本。第四,提升物流企业的品牌管理能力。物流企业可以有效利用大数据技术进行舆情监控、品牌健康度动态监测、品牌声誉管理,高效监控可能有损品牌形象和企业声誉的负面信息,有效应对恶意炒作或商业欺诈、从容地进行危机管理(ChrisSnijdersetal.,2012)。另一方面,可以通过口碑营销在较低成本的投入情况下扩大品牌影响力。第五,增强物流企业顾客管理和客户关系维护能力。企业可以根据大数据所承载的信息与顾客进行深度沟通,改善顾客体验,取得他们对本企业、竞争对手物流服务的真实评价,有效应对竞争压力,提高快速响应能力,培育顾客粘性和忠诚度,通过建立稳定的忠实客户群,实现客户价值的链式反应增值,支撑企业长期、稳定、高速、可预期的发展。第六,增进企业创新发展能力。大数据应用有助于企业建立广泛的外部合作伙伴网络,推进整体创新战略,将问题的“搜索者”和“创意者”、“解决者”结合在一起,为合作创新机制的建立提供了动力源泉(MerjaMahrtetal.,2013)。大数据的最大价值在于从海量数据中发现新知识,创造新价值,其中的重要体现就在于有助于推动业务模式的创新,比如物流企业在条件成熟时就可以通过数据交易、数据应用辅导等业务获取经济利益、提升竞争优势。 四、物流企业推动大数据应用的思路 物流企业应抓住大数据所带来的机遇,主动借力大数据提升企业竞争力(闫成印,2012)。本文推出涵盖战略(Strategy)、领导(Leadership)、流程(Process)、技能(Skill)、人员(Personnel)的(SLPSP)模式。战略(S):建立数据资产管理战略,作为物流企业总体战略的一部分,围绕“资源管控”和“服务优化”两个基本命题,在企业整体战略中要有大数据应用的总体方案。这一方案既要着眼企业的实际情况,又要有长远的规划,在软件和硬件投入方面都要有指导性的日程表安排。在保障机制方面,还要通过有效的“顶层设计”打破组织壁垒,促进数据资产的沟通、融合。领导(L):大数据的应用是“一把手”工程,领导的重视是成败的关键。企业领导层应主动变革思维模式,进行实质性的资源投入支持大数据技术的深入应用。摒弃那种仅仅用数据来粉饰决策、支撑既有观点的做法,从战略高度对数据资产的价值进行再思考、再认识,把大数据的应用、云计算等作为战略实施的有力推手,而不仅仅是将其视为传统IT管理的一个方面。流程(P):优化数据资产管理和大数据应用的流程。在数据的收集和处理方面,要做好整合,认真发掘组织内部的“休眠数据”并认真评估其价值,同时要高度重视外部数据对企业的战略价值,推动企业内部的数据处理系统与合作伙伴的相关系统的集成,实现顺畅的数据交换和信息交流。在数据的存储与处理方面,优化企业的IT的服务器、存储设备和网络设备,引入能与硬件设施设备无缝对接、合乎大数据应用需求的数据管理和分析软件,必要时要借力基于开发架构的、具有灵活的扩展能力、性能卓越的第三方平台(姚尧,2013)。不断深化大数据的应用,实现人、机、系统等要素的有机化。技能(S):促进大数据应用技术在组织内的扩散,并内化为组织整体技能。推动员工熟悉数据驱动决策下的业务运作,将数据应用视为业务营运的工具和助手。采取措施推动员工数据应用技能的持续进步,促进企业决策者、管理者、业务人员和数据工程师基于数据分析和数据应用的沟通、共享、协同,消除“数据孤岛”现象。人员(P):有计划地培养大数据应用的专业人员。这些专业人士应成为“数据工程师”,兼具数学知识、IT技能、业务知识,并能够作为大数据应用的“先锋”,引领企业跨越“数据鸿沟”,并能提供专业的数据应用技术服务。 作者:魏继华单位:河南交通职业技术学院 大数据应用论文:大数据在思想政治教育中的应用 摘要:随着网络技术的发展,我们逐渐走出数字时代,迎来了大数据的时代,大数据的理念和技术在社会的各个领域都开始发挥越来越重要的作用,它的到来为我国大学生思想政治教育工作带来的新的契机,促进了对大学生大数据收集、挖掘和分析的积极性,这不仅有利于观察大学生群体的总体特征,实现大学生行为的预警及预测,还有助于探究个体大学生的偏好以及习惯,实现大学生思想政治教育的个性化。但是,把大数据运用在大学思想政治教育中的同时,需注意主要是探究因果、依托数据、探究因果,而不是注重相关、依赖数据、发掘隐私等。 关键词:大数据;大学生;思想政治教育 前言: 2013年被称为中国大数据元年,在大数据的带领下,未来10年将会是智慧科技时代。在未来,大数据将会给各行各业带来前所未有的挑战,而大学作为知识最密集,思想最活跃,网络技术应用最充分的地方,师生在学校里的所有行为都将转化为大数据,是教育大数据的来源。目前,人们对大数据的认识处于起步阶段,大数据在教育中的研究和实践更是才刚刚开始。我们虽然已经预想到大数据会给大学生思想带来巨大的冲击和影响,但如何完美地将大数据应用在大学生思想政治教育中,加强大学生的思想政治工作,是现在大学生思想政治教育工作者应首要考虑的问题。 1大数据的产生和运用 大数据(BigData)又称为巨量资料,指需要新处理模式才能具有更强的决策力、洞察力和流程优化能力的海量、高增长率和多样化的信息资产。“大数据”概念最早是由维克托•迈尔•舍恩伯格和肯尼斯•库克耶在编写《大数据时代》中提出,指不用随机分析法(抽样调查)的捷径,而是采用所有数据进行分析处理。大数据有4V特点,即Volume(大量)、Velocity(高速)、Vari-ety(多样)、Value(价值)[1]。随着网络信息技术的突飞猛进,数据已经成为各行各业的重要生产因素,在互联网的推动下,大规模引用数据和分享的时代正在开启,人们对大量数据的不断应用和深度挖掘,代表着新一轮消费者盈余浪潮的即将到来。随着越来越多的人认识到互联网给人们的经济和社会带来的巨大价值,人们开始慢慢把大数据模型系统应用到公共服务中,为政府、企业、个人提供服务,一大批对数据既务实又创新的做法和应用应运而生。比如:2013年“双十一”,阿里巴巴对消费者需求信息进行汇总分析,随时调整系销售计划和商品,创造了网络销售的奇迹;哈佛和麻省理工等世界名校向世界开放在线学习平台,让更多的学习者在上面学习,以此收集更多的数据,研究学习者的学习需求,打造更好的学习平台。如果能够很好的组织和使用大数据,将会给社会发展和科学技术的发展起到巨大的推动作用。 2大数据给大学生思想政治教育带来的变革 在以前,传统的思想政治教育有着面向大众、单向、无法选择等特点。教育者在课堂上往往是采用课堂灌输式的教育方式向受教育者传授知识,面临的教育对象是一大群人,致使教育缺乏针对性和教育者的主动性。在教育中,发言权主要是掌握在教育者手里,因此受教育者在选择知识的内容上十分被动,使得受教育者特别容易抵触思想政治教育,对思想政治教育产生生逆反心理,导致受教育者难以被传统的教育方式长久深远的影响。在大数据时代,信息数据有着面向小众、互动、可以选择的特点。受教育者不仅可以通过网络来寻找各类不同的教育信息,还可以通过对数据挖掘和分析,对个体进行有针对性的教育。网络是一个平等开放的环境,因此教育者的发语权被削弱,学生和老师拥有了平等的话语权力,能更好的和学生交流探讨,但与此同时使思想政治教育工作者的主导地位受到冲击。在大数据时代,因为网络数据具有开放性、自由性和共享性的特点,所以它虽然可以使大学生能够在众多讯息中快捷的获取自己需要的资讯和知识,但在另一方面,因为大数据时代数据量十分多且杂,所以影响大学生的各种消极负面的信息也会出现。比如西方或国内少数敌对势力会利用网络信息来传播他们与国家相对立的价值观和十分极端自由主义、民主主义思想,以此来影响和改变中国青年的思想,达到最终在思想上和平演变中国的目的。大学时代是人们的世界观、人生观、价值观、民族和文化意识等的形成何种形态的最关键时期,但由于大学生具有好奇心强,接受新事物快,分辨能力较差等特点,所以他们很容易受到网络上一些虚假信息的误导,从而动摇受教育者的主流价值观意识。 3大数据在大学思想政治教育中的运用 二十一世纪后,我国各大高校的教育信息化建设迅猛发展起来,大数据在教育应用中的兴起给高校思想政治教育带来了新挑战和要求,为大数据在大学生思想政治教育提供了新的思路,学校围绕“数字校园”为主题进行建设并效果显著。数据整合和应用集成是建设数字校园的主要两个方面,通过对大学生学习和生活行为所产生的大数据进行分析,以此获取每个学生的价值取向、兴趣爱好、学习能力、接受水平等信息。其主要目的是将校园信息资源进行整合和集成,建立在学校统一标准下各类数据充分共享和交流的一个统一的数字平台,将数据的运用系统化。现在有一批高校已经开始启动智慧校园的建设,促使网络学习逐步融入到大学生教育、生活中,融合的网络技术来丰富学生多彩的学习生活和校园文化、通过透明和高效的校务管理建设给学生带来安全、健康的生活学习环境。智慧校园强调“以服务为优秀,以管理为支撑”的理念,目的是实现大学生和校园的“深度融合”。教育的本质应是促进学习者个体的发展,教育模式上应从传统课堂的集体教学向数字化个性教育转变发展,通过利用云计算、物联网等技术实现对相关信息的收集,比如对相关人员、设备、资源,学生的学习偏好、认知特征、学习上的时间、空间、伙伴等的相关信息,这些数据信息既能够帮助学校思想政治教育改进教育和服务工作,也是学生对现有的教育和服务提供的一种信息反馈。通过对这类信息的分析和反馈,进而根据学生的个性特征和学习需求开展真正意义上的个性化教育,改进现有的教育工作模式和内容,建设智慧校园。依托智慧校园建设,在大量的校园数据的基础上挖掘出与学生行为习惯、学习特征、兴趣偏好等相关的数据和信息,凭借相关数据和建模技术,可以合理有效地帮助教育者预测大学生的思想行为,将大数据与思想政治教育工作进行结合,提高思想政治教育的效果,与此同时也要注意防范其中的风险和不利因素,构建教育模型,建立合理的预测方法,这样才能够很好的利用大数据,使其发挥正能量的作用。 作者:于盼 单位:辽宁师范大学 大数据应用论文:电影营销艺术中大数据应用与反思 摘要:以云计算、大数据、互联网等为代表的信息技术在电影行业发展的背景下,电影产业已经进入数字化向信息化转变的关键时期,大数据的理念也正深入到电影产业的各个环节,从项目立项、内容开发、演员筛选、制作发行、院线推广等,但大数据带给电影的嬗变和创新更多体现在电影营销策略之中。本文围绕电影艺术中大数据的应用来全面认知大数据的力量。 关键词:电影产业;电影营销;大数据 一、电影产业正在步入大数据时代 在信息化和工业化迅速推进,特别是以云计算、大数据、互联网等为代表的信息技术在电影行业发展的背景下,电影产业已经进入数字化向信息化转变的关键时期。2013年,一部基于大数据分析订制的美剧《纸牌屋》让全世界认识到大数据的力量。同年,谷歌公布了一项研究成果“电影票房预测模型”,证实电影相关的搜索量与票房收入之间存在很强的正相关性。基于电视剧的成功及谷歌电影票房预测模型的走红,使基于数据分析订制影视剧的模式在中国影视公司、互联网公司、院线等机构得到应用尝试,大数据的理念也正深入到从项目立项、内容开发、演员筛选、制作发行、院线推广等。大数据的出现不仅为电影上映前提供准确的观众信息,而且将众多的电影衡量标准数据化,比如投融资、发行与放映、电影衍生品的开发与推广等,电影的投资方与制片人可以依据这些大数据来精准的开发电影项目,寻找更为合适的导演和演员,有效的降低因电影投资、资金流动产生的风险。《纸牌屋》的风行就是美国NETflix公司通过多年数据积累得出观众最喜欢的剧情、演员阵容后才得出拍摄《纸牌屋》的决策。此外,除了制作领域,观影人群的属性、人群分布、观影习惯等数据对于电影发行、营销环节有重要的指导意义。如何将电影大数据的应用价值挖掘出来,用以掌握产业规律、洞察产业趋势、规避产业风险,这对于推动电影产业实现战略转移和产业升级具有重要意义。 二、基于大数据的电影营销新特征 1、电影营销的“精准化定位” 大数据的时代,可以通过用户的浏览痕迹准确的储存潜在用户的数据,进而挖掘并锁定目标用户,充分利用数据的魅力,将用户的个性、消费习惯、行为特征等元素进行细节还原,为电影营销提供充足的数据保障和策略支持。电影营销在大数据的支撑下更好的践行了从大众营销—分众营销—精众营销的发展脉络,以数据来了解不同观众的观影需求,将抽象的观众概念真正做到了具象化,精准的了解观众的态度、想法和行为。而大数据的意义就是将抽象的观众灵活呈现出来,进而捕捉观众的爱好、习惯,甚至付费方式。通过对网络用户的跟踪记录,获得庞大的用户数据库,这些数据被收集、整理和存储,在电影营销过程中被筛选、采纳用来分析观众的观影态度及行为,进而对用户行为进行细分和定位,开展精准化营销策略。《小时代》的出品方乐视影业通过大数据分析,将电影的消费群体进行精准定位,如“该片40%的观众将是高中生,而他们是郭敬明及杨幂等主创的忠实粉丝,是冲动型消费者,30%的是白领,他们对《小时代》感同身受,是营销导航的重点,20%则是大学生,他们是非优秀消费者,但是能够通过传播从而影响这群人;另外10%为目前观影年龄在26-35岁之间的人群,他们是需要扩大外延的潜在观众。”基于上述分析,乐视在全国数百家影院举办《小时代》零点首映嘉年华以及其他一系列有针对性的活动。在放映之前更是确定了首轮观众、次轮观众、三轮观众的放映策略,进而开展针对性的地面营销活动。 2、电影营销的“社会化营销” 以Facebook、人人网、微信、微博为代表的社交媒体出现,使得人们在互联网的世界里沟通的更加频繁,无形之中建构了一张大而密的社会关系互动网络。在网络的空间里,网民乐于分享、频于互动,敢于评论,这张社会关系网将网民的空间距离大大拉短。通过追踪用户的浏览痕迹、互动转发、评论留言等洞察复杂的态度和行为模式,进而达到利用数据进行有效营销的目的。《后会无期》就是利用数据进行“话题营销”的典型案例。韩寒本人不断在微博创造热门话题,贯穿电影宣传过程;制片方微博曝光演员、剧照等热点来引发话题讨论;开发微博互动活动来调动观众的好奇心和兴趣点,引领电影话题讨论。大数据的应用将虚拟空间的话题得以发挥,通过数据的整理分析,持续引导话题的热度和广度,把握用户的心理和预期,进而制定直接有效的电影营销策略。 3、电影营销的“O2O模式” O2O作为线上与线下互动的模式,顺应了时代的潮流,已被广泛应用到商业各个领域。在电影营销过程中借助大数据的力量,结合对线上数据的分析,制定线下的执行策略,再由观众的反馈中提炼价值数据,作为电影营销的依据。大数据技术能够使线下营销更为高效有力,同时运用o2o思维方式,通过线上调研、贴吧、微博等线上平台整理数据,提炼出有价值的数据从而将观众进行精准化分类,有针对性地制定不同营销策略和投放方式,实现线上发起,线下体验完成,达到最大营销效益。如乐视影业采取的O2O模式并提出“一定三导”的理念,“一定”即定位,通过对网络收集和整理的数据进行分析,定位目标受众群体;“三导”包括社会媒体的“导航”、“乐影客”的“导流”、地面营销服务系统的“导购”。至此,形成了线上线下、立体式全方位的营销模式。 三、电影营销艺术中大数据应用的反 1、大数据的局限性和滞后性 大数据分析的优秀假设条件是网络世界能够提供全数据。某种意义上,我们的“大数据”并不是真正的大数据,很多数据存在以偏概全的认知。据调查,在电影营销中,很多数据仅仅通过问卷、电话采访或者街头随机访问等方式收集的数据,具有一定的局限性和片面性。另外数据并不是越大越好,盲目的收集和整理大而全的数据会存在耗时、耗力、耗财的情况。此外,对海量数据的有效分析,对未来的市场具有很强的预测价值。但大数据本身其实是对过往行为的熟悉分析,对于未来行为的指导会存在一定的局限性和滞后性。 2、急需深层、理性的分析 在电影营销过程中,不仅需要社会公众的人口特征、公众观影行为的统计数据,还需要收集社会公众的主观认知、态度、情感与行为倾向数据,深度挖掘蕴含的价值,才能更有效地制定营销策略。目前的电影营销过程中更多的是对大数据的表象解读,比如观众的评论指数、观众的购票指数、互动指数等等,无法深层次的考量其因果关系。电影作为艺术产品,具有非理性的体验式消费特征,电影本身的艺术特质不能因为数据而改变,在未来的电影营销过程中,不要盲目的为数据改变艺术本身,要理性的看待数据,服务于电影艺术。 3、需要搭建公开、投融、融合的大数据平台 2015年,被称为电影行业的“大数据”年,众多互联网机构、网络公司加入到大数据的潮流中,以百度糯米和微票BAT为例,已经具备了大数据的整合分析能力。同时以猫眼电影为代表的大数据网站也构建了数据分析平台。但在电影营销领域中,数据呈现各自为战,数据分散的特征,多个数据公司基于商业价值的考量,并未将各自的数据公开化、透明化,致使电影营销过程中经常出现数据浪费、数据偏颇的情况。在未来的电影营销过程中,我们需要建立一个公开、透明、融合的数据共享平台,只有平衡各方利益,通力合作才能真正实现大数据库的营销价值。综上所述,电影行业要充分借鉴互联网在线积累、快速获取以及高效处理海量多源异构数据的技术优势和成功经验,为电影行业扩展新的发展机遇。2015年6月,上海国际电影节组委会全国首个《互联网+电影趋势研究报告》,报告“借助互联网,制片公司可以深耕观众的细分需求,找准市场空白点,从而更好地把握中国观众的心理、情感需求,提高自身的竞争力。”虽然大数据在电影剧本优化、电影营销、发行与上映、票房预测等方面对电影产业产生影响,但大数据分析仅仅是网络分析的一种新模型,数据取代不了艺术家和艺术创作。大数据时代,需要我们对数据进行深层、理性的解读和应用,电影艺术才能得到最大程度的推广。艺术需要数据,但不能因数据架空艺术,电影产业是文化、知识和技术的高度关联,也高度依赖创新和融合。未来的电影产业不仅需要大数据的辅助,更需要好的剧本、导演、演员群体、制作和发行公司的共同推动。 作者:谷海燕 单位:河北艺术职业学院 大数据应用论文:大数据在高校图书馆管理中的应用 摘要:大数据技术的发展为高校图书馆开辟了新的管理方式。本文研究了大数据技术的应用对高校图书馆的影响,提出了构建信息平台、挖掘用户数据、信息分析等大数据在高校图书馆管理中的应用。 关键词:大数据;图书馆管理;数据处理;高校 一、大数据与图书馆管理 在国家大力推动“互联网+”的大环境下,国家已迈入了全民信息化时代,大数据概念逐渐深入人心。大数据从广义上说,就是以海量化信息为基础,从中进行数据挖掘、统计、分析、利用的新型信息技术。大数据具有类型多、流量增长快、价值密度低等特点。随着社会对大数据的重视程度不断提高,大数据技术飞速发展,正在日益改变人类的生活。2013年文化部发文指出,要引入先进的数据技术,创设服务便捷、覆盖全媒体的数字文化服务网络,最终形成网络条件下的新型图书馆服务业态。新环境下,怎样利用数据资源进行图书馆的管理创新,提升利用价值,值得高校相关管理部门重关注。 二、大数据技术对高校图书馆的影响 图书馆本身就是数据与信息的聚集地,天生适合应用运新的信息技术。大数据作为新兴信息技术,在助推图书馆的管理,如进行馆藏资源筛选、用户信息挖掘、提高服务水平、拓展服务范围等方面具有较大的现实意义。大数据技术能使高校图书馆的馆藏资源得到充分利用。作为高校图书馆,与公共图书馆相比,除存储大众内容的纸质图书外,还需对专业化学科信息进行收集,往往还承担着科研信息收集、处理、传播的重任,数据库、期刊等的购买开支较大,利用大数据结合云计算的分布式处理、分布式数据库和云存储、虚拟化技术,根据用户数据分析使用频率,可将这类特殊信息的存储更新与成本控制进行最优化处理,增强高校图书馆馆藏资源建设能力。大数据技术增强了高校图书管理的便捷性。对图书馆管理来说,大数据技术的应用,可将图书的收集整理、统计汇编、存储保管、开发利用的各个环节进行优化,达到一体化管理,依靠识别技术的高速、智能优势,简化图书管理程序,推进各个环节的资源整合,大大提高图书管理效能。利用大数据技术能提高高校图书馆信息资源建设。高校图书馆面对的受众基本是学生和教师,学术水平高,接收新事物能力强,正适用于使用大数据技术进行信息资源的传播及推广。让用户更多地利用高校图书馆信息系统进行检索查询,方便快捷,减少图书馆纸质书籍的整理工作,减轻工作人员压力,还可以根据搜索内容进行数据挖掘,预测未来需求。 三、利用大数据进行高校图书馆管理的措施 1.构建图书馆信息资源数据挖掘平台 高质量的图书馆信息资源利用是高校图书馆的终极目标。建立一个统一的信息平台,利用数据挖掘技术实时分析用户行为,图书馆的工作人员可在后台直接监控用户行为,了解不同层次的学生与教师的信息需求、阅读特点和规律、馆藏情况等信息,在图书、期刊和数据库采选时将信息导入评价工具模型,根据权重、评价体系挑选出符合需求的图书,最大可能避免了采购人员及供应商的主观色彩,按照用户喜好和需求进行采买,还可以利用数据挖掘完成资源购买后的评价工作,通过大数据观察用户的使用及满意程度,有利于提高馆藏图书质量和针对性。 2.通过用户数据管理提供个性化服务 在全社会都进入网络时代的情况下,图书馆满足用户的信息需求不能仅限于办理图书借阅、查询等基本管理。高校图书馆应当利用自身用户群学历高,接受新事物快等特点,抓住机遇,积极研究大数据技术的应用,提供个性化服务。如过去只能通过图书馆系统进行书籍查询,现在可以利用微信公众号主动进行新书推送、新购置数据库使用说明、讲座信息通知等;将新书录入系统与用户需求系统相连,当入库新书与该用户在系统中登记过的需求信息相匹配,系统自动发送短信或邮件进行提醒。将用户服务向“智能化”方向转变,最后达到“个性化”水平。将用户纳入到图书馆的管理中,利用大数据技术使图书馆更加“亲民”,利用用户对待母校图书馆的不同感情基础,营造每个人都参与图书馆建设的鼓励氛围。如通过鼓励同学撰写读后感取积分、积分兑换借阅天数等形式,提高用户黏性,实现良性循环。 3.大数据存储管理 传统图书馆的馆藏纸质书籍,无论怎样保养、维护,都避免不了逐渐破旧的后果。通过大数据技术,图书馆的馆藏资源需要从“纸质化”向“数字化”再向“数据化”转变,使数据能长久保存。这对图书馆目前的存储设备提出了挑战,同时还面临着数字化的使用安全、版权等问题。同时,在数字化的过程中,应当注重数据结构的完整性,如多增加音频、视频等非结构化数据,数据库建成后注重整理和过滤,保证数据的完好性及使用方便性。 4.提高图书馆自身条件 大数据是数据分析的前沿技术,对目前的图书馆管理人员的专业水平、信息化硬件、软件水平都有较高的要求,数据存储、设备改造等需要投入大量资金。高校图书馆作为学校的一个部门,资源相对更为丰富,工作人员的水平也较高,在大数据的应用上有比较高的起点。图书馆可在现有基础上,提高信息化设备,培养既有图书情报专业知识,又具有数据分析、挖掘数据价值专业人才,提高图书馆的优秀竞争力,使图书馆切实成为充满活力的信息集散地,在大数据的时代背景下有所作为。 作者:金莹 单位:河南工业职业技术学院 大数据应用论文:大数据在高校教职员工管理中的应用 大数据是一种全新的信息获取方式,是通过数据之间的内在联系来达到客观分析未来某种预期的有效途径。在教学管理中引入大数据技术与概念能够改变传统人力资源管理预判性不强等弊端,同时建立基于更为广泛的时间轴内的教职员工评价体系。不仅有助于高校具体人力资源管理体系的构建,还能从根本上提高高校教职员工管理的效能。而现阶段,大部分高校已经实现了数据化管理与无纸化办公体系的建设,这使大量的数据能够基于计算机互联网络进行传输,为后续大数据体系的引入与应用奠定了必要的基础。本文结合高校人力资源管理的目标以及客观需求对大数据的应用前景与作用进行分析,并探究其在高校中的应用途径,希望能为今后的相关体系建设提供必要的理论基础。 一、大数据的优势及其在高校教职员工管理中的应用 大数据的基本特征是数据来源的维度较大,处理方式较为先进。在其具体的应用过程中主要表现为如下三个方面的优点:(1)大数据体系能够打破时间与空间的维度障碍,使得不同人员、不同部门、不同层级人员之间具有广泛的可比性,进而使后续包括绩效、考核等相关制度建设更具有理论基础与科学根据;(2)大数据技术的引用能够从一个更长的时间节点上对相关人员进行评价。此种长时间跨度的评价机制一方面能够使得评价结果更为准确,另一方面也可以使评价机制更为科学并具有延伸性;(3)大数据技术的应用能够在当下评价的基础上提供更为全面的预期评价。在基于当下的评价基础上,为教职员工的未来发展提供可能的预期,对于高校的学科建设与统筹发展具有积极影响。高校教职员工管理中应用大数据技术已经成为未来管理体系建设的一个重要途径与必要方向。该套体系的应用应该以预期及综合评价为主。以高校教职员工的科研水平评价为例,现阶段的科研评价主要以单一的数量、质量等单一的客观指标来进行评价。而此种模式存在的弊端是显而易见的。大数据技术的应用能够较好地解决这些问题。其通过对科研程序的全生命周期的介入能够将不同阶段下的成绩分别纳入评价体系中来,进而形成更为严谨的评价模式。此外,根据大数据的客观表现以及相关人员的周边指标,如课题先进性、交流程度、人员自身的能力建设、年龄、家庭因素等多个维度的数据汇总,可以获得相关人员的“科研生命曲线”,为其未来的发展提出可靠的预判,对于学科的整体建设具有积极意义。 二、基于大数据的高校人力资源管理实现途径探究 上文对大数据技术在高校人力资源管理中的作用进行了探究。而在具体的执行与体系建设过程中还需要注意以下几个方面,并在具体建设途径的过程中从以下几部分入手: 1.构建完善的数据收集体系 对全体教职员工的管理要素进行设定,并针对不同的岗位与职能进行差别化数据收集。其中应该包括非隐私类别的家庭与个人信息、科研现状与进展、教学情况与评价、研究方向与交流现状、相关领域研究现状与进展等多个方面。只有完善数据收集系统才能为后续的数据分析与评价提供准确的数字信息。在具体的搜集体系建立的过程中应该采用多渠道的收集模式,通过统一数据库的整合平台,结合个人申报以及部门搜集等两个方面来进行。只有如此,才能有效地将个人的教学与研究与人员管理结合为有效的整体。 2.构建科学的数据处理模式 数据的收集仅作为大数据技术应用的一个必要过程,而具体的应用以及作用的发挥依赖于数据的处理。在具体的处理过程中可以从如下几个方面入手:(1)确定数据处理的方向与目的。在明确的目的支撑下才能对后续的客观评价体系进行有效建设。(2)针对具体的目的,确定必要的评价指标,可以是以部门为单位、学院为单位,甚至是个人为单位的评价子系统。以病假为例,分析不同时间阶段的部门病假情况,能够对人员的统一调配形成指导性的意见。 3.构建合理的数据评价规则 大数据技术的应用能够使人力资源管理形成有效的量化预判与报告。而针对报告的应用才是该系统的根本目的。在构建合理的大数据管理体系之后,应该对能够产生的各项指标进行关联研究与报告。如课时时长与科研的关系、入职时间与个人成长的关系等多个方面。而在具体的应用方面也可以直接应用与间接应用两个方面为主。大数据技术逐步成熟,也逐渐在各行各业中发挥其应有的作用。而现阶段高校的教职员工管理中的诸多弊端可以通过引入大数据技术来加以规避。结合这个背景,本文对大数据的具体内容以及其在高校教职工管理中的作用与优势进行了探究,并结合高校人力资源管理的现状与特点提出了三个方面的实施步骤与要求。希望通过本文的研究能够为今后的相关体系建设与高校人力资源管理体系的完善提供必要的理论基础与实践指导。 作者:李辰 孙林 吉瑶 单位:长安大学 大数据应用论文:制造业大数据应用研究 1苏南制造业大数据应用类型 苏南制造企业的类型种类繁多,根据企业所具备的优秀优势不同,其大数据的应用大致可以分为如下四种类型。 (1)技术优秀型。此类企业的优秀竞争力体现在研发技术以及生产的产品上。例如苏州的电子通讯设备制造业、纳米产业;无锡的物联网设备企业在全国乃至全球市场占据主导地位。此类企业切入的重点是研发和生产环节,对于数据的采集和使用以产品数据为主。 (2)资源优秀型。这样的企业依赖于资源,原材料。重点需要解决的是库存问题。比如能源、化工类企业。此类企业大数据应用的切入点应重点关注原材料的产地的信息数据,销售策略的分析,库存的管理消化以及财务系统,将运营数据作为重点优秀数据进行采集和使用。 (3)管理优秀型。这样的企业产生利润和价值的地方在于对企业内部自身的挖掘,注重管理至上。这样的企业信息化的切入点应以人员管理,产品流程管理,生产销售管理等方面为重点,以提高管理效率来产生价值。所以在企业大数据开发上,投入重点应是以价值链数据为首,整合各环节的管理系统。 (4)销售优秀型。此类企业的优秀价值在于客户的维护与扩展,产品的物流与销售,同类企业之间的协调与发展。比如苏南制造业曾经极其强势的纺织业。此类企业信息化的切入点是客户信息的收集与挖掘,销售渠道的信息数据,物流系统的信息数据管理,市场反应的信息数据,市场流向的把握与分析。对于此类企业,重点应放在市场销售,市场数据,物流管理等外部数据方面。对四类企业做个共性分析,可见大数据对于苏南制造企业的应用效应主要体现在两个维度:一是在前端发现更多的商机,对客户实现全方位的关照,挖掘和拓展更大的增值空间;二是管控风险、提高效率和降低成本。 2大数据应用中存在的问题和对策 (1)理念落后。制造业信息化是为了应对经济全球化信息全球化的必然选择。在竞争全球化的背景下,相对全国较发达的苏南地区与世界相比,制造业信息化普及之后的大数据应用“起步晚”“接受慢”。一些中小型企业对大数据应用于企业发展的新趋势还停留在概念阶段。大型企业在大数据平台的引进和使用上也刚处于起步阶段,初具规模。制造业强国———德国在近期提出工业4.0概念;美国依靠大数据的精准分析,研发出特斯拉这种以信息数据作为竞争力的产品,领跑全球。大数据技术的战略意义不在于掌握庞大的数据信息,而在于对这些含有意义的数据进行专业化处理。换言之,如果把大数据比作一种产业,那么这种产业实现盈利的关键应该是终端的使用。制造企业应该主动去获取,去使用大数据,来更新产品和服务的水平。 (2)运用的深度,广度不足。未来的制造业布局要上升到以数据和网络为优秀对产业进行整合和控制的层次。制造产业利用数据平台进行模式创新,同时进行技术创新,模式创新可以引领技术改造,形成新的业态。不幸的是苏南多数企业对信息系统的运用停留于表面,仅是相关数据的采集,归纳。没有花大量的精力去分析数据,对数据进行充分的挖掘,有效信息不够。同时涉及的信息面相对狭窄,广度不足。大数据对于苏南大多数制造业企业来说,看得多,做得少,这确实是目前的实情。其实药方也是有的,工信部在“十二五”规划中,曾提出要发展四项关键技术创新工程:一是数据挖掘,来解决对数据收集的能力;二是海量数据存储,解决对数据存储的能力;三是信息处理技术,来解决对数据分类和分析的能力;四是图像视频智能分析,解决对数据的高级分析的能力。 (3)人才缺失。制造业信息化使机械制造与数据的关系发生了深刻的变化,这种变化是需要懂知识有技能的人来推动和实现的,很多企业在实现大数据应用的时候都是显得心有余而力不足。究其原因很大程度上在于相应人才的短缺。即使有企业愿意花大精力去培养员工,培养的效果也是一般,再加上高层次的人才的频繁流动,对制造企业来说,面临着“招不到,留不住”的尴尬境地。总部位于江苏宜兴的远东控股集团董事局主席蒋锡培认为,制造企业迫切需要打破信息孤岛,以减少时间成本和投入。“数据就是财富。”蒋锡培说,“在从事的行业要保持领先,必须用好大数据,最关键是要有优秀人才”。在这个问题上,需要政府、高校和企业共同努力,从标准、师资、经费各个方面进行融合,培养适合制造企业需求的数据分析师。 3结语 15年前开始的制造业信息化是将信息技术、自动化技术、现代管理技术与制造技术相结合,改造和提升制造业的服务性和基础性的系统工程。今天苏南制造企业迎来了大数据技术,它是信息化的延续,也是新的开始。科技在进步,时代也在改变。随着互联网的兴起,供应链、物流、运营为越来越多的企业所关注。大数据无疑会是未来影响制造业发展的最受瞩目的技术,其也将成为促进制造业的发展源动力之一。 作者:肖玥 汪志晓 单位:无锡职业技术学院, 大数据应用论文:大数据在企业管理中的应用 一、大数据的基本特点 毫无疑问,随着经济和信息通信时代的发展,大数据已经成为对各行各业影响都较为深远的一门新兴技术,它在对企业变革的影响之中也占据了很重要的地位,因此,企业要想能够快速而稳定的进一步发展,那就必须试着采用大数据技术。下面我们就大数据的基本特点先做一个简单的分析。 (一)大数据的类型多种多样 经济在发展,时代在发展,人类社会中产生和存在的数据不仅在数量上越来越多,且在类型上也越来越呈现多样化。它不仅包括人与人之间的产生的数据种类,还包括机械与机械之间产生的数据类型,包括人与机械之间产生的数据类型等等。其涵盖的范围也相对较广,包括了视频图像等多种方式,多种多样的数据类型的产生无疑可以帮助我们的企业不断地发展壮大。 (二)大数据的处理速度相对较快 大数据一直都有一秒定律,即指大数据在处理资料时速度相对较为快速一些,这主要是由数据流的高速性和实效性来决定的。对于大数据的信息,我们需要对其进行快速而有效的处理,并且一定要达到能够全面深入的挖掘有价值的信息的能力,这对于企业针对有关事项做出精准的判断和分析并拿出有效措施极为有利。 (三)大数据的数量体量较为庞大 有关数据显示,近年来,随着科学信息技术的快速发展,大数据的存储量一直保持在不断增长的状态,且仍有继续高速增长的发展趋势,它的快速发展直接推动了大数据的商业价值意义。 二、大数据在企业管理中的应用和推广有关调查显示 大数据在当今社会各企业中已经被逐渐的广泛使用,虽然兴起的时间相对较晚,但是其发展速度还是相当可观的,因为它可以切实有效的促进企业的优秀竞争力,从而来实现企业长远有效的发展。下面我们就大数据对企业的影响以及它在企业中的应用做一个简要阐述。 (一)大数据可以帮助各企业仔细的了解所属用户情况 在企业的实际运营操作中,我们不再传统的采用市场调研的陈旧方式,而是可以通过大量的数据信息来从中发现一种能够切实推动自身企业快速发展的具体社会形态,并通过具体数据来了解所属客户对企业所研发产品的真实态度,以此从中获取客户对产品的诸多要求和建设性意见,并根据这些反馈性意见来重新定位出企业所生产产品的新特征。 (二)大数据可以帮助各企业来发展潜在资源 在企业的实际操作中,企业一定要在实现对资源的准确控制的基础上,进一步的对潜在的数据资源进行有效的发掘和利用。这些则可以通过大数据的信息处理技术来实现,我们首先可以通过对企业的基本资源进行一个大概的整理规划,然后将潜在的资源信息进行简单的数据处理并以图像呈现的基本方式向大众展示,使得信息利用实现最大化。 (三)大数据可以帮助企业更好地对产品生产进行规划 大数据作为一种有效的信息处理技术,通过它,我们可以预知企业未来发展的大概趋势,且能够在此基础之上对企业的基本生产结构和具体的产品生产流程做一个前期的大概规划。以此帮助企业能够在传统的模式之上稳步发展,并为企业的实际问题提供行之有效的解决方案和措施,最终为企业的生产提供一份保障。 (四)大数据可以帮助 企业更好地进行经营因为大数据之间具有关联性,因此,通过大数据可以使得企业中不同产品之间的交叉重合之处更加容易被辨识,并能够以此为基础,在产品品牌的运营推广、企业战略规划上、产品展示区位的选择上更加的有把握。 (五)大数据可以切实有效的帮助 企业开展业务在企业运营操作中,可以通过大数据的计算来对大量的社交信息数据量以及有关的客户之间的数据量进行一个统计分析,以此帮助企业的产品品牌进行合理的水平设计,此外,还要通过大量的数据来对获取到的信息进行交叉验证分析,并将分析所得结果面向社会化用户开展精细化服务。 三、结束语 不难知道,在各企业里,每一天都有着大量的数据信息被搜集、整理和分析等,大数据时代已经如同一股洪流真正的融入到了世界的经济化发展中,并且已经成为了企业生产过程中尤为重要的基本因素。它作为企业的一种优秀竞争力,必将在之后的发展中为企业带来无数的效益,因此我们一定要加强大数据在各企业管理中的应用和推广。 作者:陈国营 单位:青岛滨海学院 大数据应用论文:大数据架构下的文献资源管理应用 摘要:本文介绍了在图书馆情报领域数据管理中存在的信息孤岛、数据类型缺乏统一架构等问题,通过对实际应用中数据类型的分析,利用大数据存储的系统架构,使用关系型数据库与非关系型数据库结合,同时辅以内存数据库和分布式文件系统,对内部用户提供统一元数据管理,对外部提供统一数据访问平台和统一数据搜索引擎,从而实现对多种结构数据资源的管理和应用. 关键词:图书馆;大数据;数据存储;异构数据;非关系型数据库 作为以图书馆为基础的情报研究机构,随着近年数据资源量的不断增加,各类文献、图书、期刊、基础数据等都需要进行稳定的存储与高效率的分析。同时,基于这些数据的知识库、咨询服务智库等系统的建设也都迫在眉睫。为了能充分管理众多数据,为各类系统提供数据基础,有必要建设一个结构统一、技术先进、可重复利用的数据资源平台,统一管理各类数字化资源。 1存在问题 面对大量的数据资源,在信息化过程中通常会碰到以下问题:1.1信息孤岛现象这种现象是指需求建设的应用系统存在相互之间在功能上不关联互助、信息无法共享互换以及信息与业务流程和应用相互脱节等问题,缺乏统一元数据管理。1.2多种类型数据缺乏统一数据架构每个业务环节都会有大量非结构化、结构化、半结构化数据,如何对这类数据进行统一分析管理。在这些多种结构的数据中存在大量内在关联,只有统一数据存储,才能进一步挖掘出数据中存在的深层价值。1.3软硬件环境重复购买现象在信息化建设过程中,新建应用系统都会根据自身需求重新搭建软件、硬件环境,大部分系统运行所需软硬件并没有达到资源的满负荷利用。1.4缺乏统一数据标准由于多年系统建设过程中由不同团队开发,造成相同数据内容格式不统一,存在大量冗余数据,彼此数据更新不畅通。1.5缺乏统一数据安全管理方案在日常工作过程中需要进行大量数据交互与实时操作,缺乏统一的信息化安全手段对数据分配权限进行管理,并实现定期的资源备份。 2建设目标 基于以上状况,考虑基于大数据架构的文献资源管理方案应可达到以下目标:(1)实现基于统一元数据定义的信息集中管理和信息共享,为数字出版、数据加工、咨询服务、日常管理等各项工作提供统一数据资源平台。(2)实现统一大数据环境,满足各个应用对于文档数据、关系型数据、非关系型数据和内存型数据的统一存储需求。(3)构建基于SOA架构的应用系统,保证在应用对于数据访问权限的统一管理。(4)建设统一搜索环境,满足于各种数据资源能够统一搜索查询访问。(5)建设必须具备高度的先进性、可靠性、可用性、安全性并具备良好的扩展性和灵活性。 3建设方案 3.1资源建设方案 图书馆中常见资源主要包括文献、图书、期刊、数值型数据、动态信息等。依据数据结构的不同,可主要分为基础数据、结构化数值型数据、非结构化数据、动态信息、其他文字类信息等几类。其特点如下:(1)基础数据:主要如书目、期刊文献等数据;(2)动态信息:主要包括各类网站、媒体的信息,时效性比较强;(3)非结构化数据:主要包括格式不够统一的数值型数据;(4)结构化数值型数据:可以定期获取的格式相对规范的数据,如海关进出口数据、图书期刊销售数据;(5)其他文字类信息:更新频度较慢的文字类数据,如各类法律库、研究报告等;针对不同类型的数据资源,应对其采用特定的方式进行处理、保存及利用。3.1.1基础数据包括如数据、期刊文献等基础数据都应经过数字化加工、元数据定义、自动标引、关键数据提取等多个步骤,分别保存至相应数据库。3.1.2动态信息动态信息的来源主要是各个网站,包括网站文章及各类舆情信息。可以由技术手段完成从信息采集、分类整理到分发的所有过程。整个流程由三个规则来体现:分别是采集规则、分类规则、分发规则。采集规则:采集规则由编辑确定,包括来源网站、栏目等。利用爬虫技术,可对所有网站的资源进行自动增量采集,并装入“待分类库”。分类规则:分类规则利用到词表、词库以及自动标引技术。由专家及编辑对所有资源进行多维度分类,并提供相应的语料,经过学习,对之前进入“待分类库”中的所有数据进行自动标引。之后,所有的数据将被从多个维度被分类。保存后即可方便准确的提取。分发规则:在完成上述两项工作之后,所有的动态信息已经被分门别类的整理好。通过分类、关键词即可快速提取相关的信息。对于已经经过规范化处理的动态信息,也可以直接利用形成产品,同样依据自有的多维分类,即可把相关的动态信息直接推送给用户。3.1.3结构化数值型数据结构化数值型数据包括海关进出口数据、统计局数据、产品库等众多格式相对规范资源。由于数据量的不断增大,需要考虑使用数据仓库技术对所有的结构化数据进行规范保存,利用建模的方式保存数据。这类数据的主要用途分为两部分对内提供数据的查询,对外提供报告的自动生成。(1)数据查询。规范化存储之后的数据可以方便的通过多个维度进行查询、钻取,内容的研究人员可以直接通过输入查询条件进行数据的查询,同时生成各类图表。(2)自动报告。对外可以以产品的形式提供多种数据报告,利用预先准备的模板,在用户选择所需报告之后,利用已有数据,套用不同模板形成一份自动的报告。3.1.4非结构化数据对于非结构化数据,将主要通过两种方式来处理。(1)非结构化数据的结构化。部分非结构化数据本质是结构化数据,因为某些原因才造成了数据的不完整,对于这类数据,需要整理结构的最大集并将相应的数据填入对应字段。在完成此步骤之后,可采用类似对于结构化处理的方式对这些资源进行处理。(2)非结构化数据的标引分类。除上述的数据之外,还有一部分非结构化数据过于零散,只能采用标引的方法实现这些数据的归档利用。方法和动态信息的处理方式类似。3.1.5文字类信息文字类信息的特点是实效性不强,每次后都会长期使用。比如法律法规、咨询报告等。这类资源应主要采用自动标引的技术进行处理。首先也需有多个维度的分类、词库、词表以及语料,经过学习后将每篇文章进行标引分类,之后再将文章内的段落进行二次标引。这样,所有的资源都可以通过关键词、多个维度的分类进行提取,即可获取具体段落资源、也可以获取完整的文章报告。这类规整后的信息可提供给内部科研人员作为资料进行调用,同时可以为结构化数据的自动生成报告提供文字资源。 3.2技术建设架构 针对资源建设的方案,考虑采用关系型数据库与非关系型数据库结合的方式建立存储架构。3.2.1数据存储技术一个完整的数据环境,需要面对来自于各个方面的数据存储需求挑战,主要存在的数据存储需求为:(1)文档型数据存储需求(2)关系型数据库数据存储需求(3)实时型数据存储需求(4)非关系型数据关系型数据库的优势在于保持数据的一致性,由于以数据标准化为前提,数据更新的系统开销很小,同时可以方便的进行Join等复杂查询。MySQL是目前最流行的关系型数据库管理系统。尤其在WEB应用方面,它与PHP语言的结合是目前最为成熟、稳定、安全的技术之一。针对现有数据,绝大多数的结构化数据都可以保存在该类数据库中,从而实现复杂条件下的检索操作。同时,关系型数据库担任保存整个系统元数据架构与基本数据的任务,是其他结构数据库存储及导入导出的基础。NoSQL泛指非关系型的数据库。它的优势在于性能,由于NoSQL是基于键值对的,可以想象成表中的主键和值的对应关系,而且不需要经过SQL层的解析,所以性能非常高。另外可扩展性同样也是因为基于键值对,数据之间没有耦合性,所以非常容易水平扩展。它可以最大程度的解决关系型数据库所不擅长的大量数据的写入处理和为有数据更新的表做索引或表结构变更等问题。用NoSQL可以方便的保存系统中的非结构化数据,并根据实际需求随时调整其结构。分布式文件系统(DistributedFileSystem)是指文件系统管理的物理存储资源不一定直接连接在本地节点上,而是通过计算机网络与节点相连。由于系统中数据资源过于庞大,为提高其使用访问效率,利用HDFS的一次写入、多次读写的特性。数据集一旦由数据源生成,就会被复制分发到不同的存储节点中,从而响应各种各样的数据分析任务请求。以Redis为代表的内存数据库,是基于全部数据都存在内存中的技术体系,抛弃了磁盘数据管理的方式,它在采用半持久化模式运行时所有数据都是保存在内存中,然后不定期的通过异步方式保存到磁盘上。通过这种方式,内存数据库在保证读写速度远超过传统数据库的基础上,又可对其数据进行分布式存储且具有可恢复性。针对以上需求内容,结合各种软件的特性:(1)MySQL满足关系型数据库需求;(2)NoSQL满足对数据结构要求灵活需求;(3)HDFS满足文档类型数据存储需求;(4)Redis内存型数据库,满足高速存取需求;提供统一数据存储环境,为后续数据统一元数据管理、数据统一权限管理、数据统一搜索等建设提供了充分必要条件。3.2.2数据访问平台统一数据存储提供大容量数据存储环境,满足数据存储的大量、高速、多样的需求。在这个基础上,还需要有统一元数据对存储的数据结构进行定义,统一数据访问安全控制对数据访问者进行权限控制,用数据统一搜索打通各种类型数据,为后续数据挖掘分析提供数据高速访问接口。3.2.3统一元数据管理元数据(Metadata),又称中介数据、中继数据,为描述数据的数据(dataaboutdata),主要是描述数据属性(property)的信息,用来支持如指示存储位置、历史数据、资源查找、文件记录等功能。元数据算是一种电子式目录,为了达到编制目录的目的,必须在描述并收藏数据的内容或特色,进而达成协助数据检索的目的。将所有资源的元数据统一管理,是进一步应用的前提。3.2.4数据统一搜索在具备数据存储与数据访问平台基础上,构建满足于融合关系型数据库、非关系型数据库、文件数据库以及内存数据库的统一搜索引擎,并在构建搜索索引过程中融入专业词库词表。以Web服务方式提供搜索引擎服务,对用户所输入的文字进行分词,并结合搜索引擎索引,进行词关系匹配,并按用户所需排序格式提供数据排序给用户。搜索服务提供web服务方式给应用系统使用,应用系统需根据自身权限范围进行数据搜索范围设置。通过上述平台的组合,可以为图书馆中文献、图书、期刊、数值型数据、动态信息等为主的各类型数据提供完整的管理解决方案,并通过具有词表技术的搜索引擎提供对外接口。 4结束语 虽然关系型数据库有着技术成熟、易维护、支持SQL方式的复杂查询、丰富的完整性约束等诸多优势,且在图书馆情报领域被广泛应用。但随着数据量的不断增大,数据类型的不断增多以及应用模式的不断变化,尝试传统数据架构+大数据架构的存储、管理和应用将是图情领域未来的技术架构发展方向。 作者:解飞 单位:机械工业信息研究院 大数据应用论文:大数据下房地产市场营销的应用 【摘要】大数据时代也为房地产企业的发展带来一定的挑战,传统市场营销方式受到冲击,房地产企业不得不进行转型升级,因此房地产企业需要结合自身实际进行市场营销方案的调整。同时也存在较多的机遇促进企业的转型升级,房地产企业应该抓住大数据时代的机遇,完善营销策略。 【关键词】大数据;房地产营销;应用 引言 随着大数据的发展,使得企业得到了更多的商机,企业可以通过大数据对消费者的需求进行定位,更多地对消费者进行了解,使用传感器和微处理器对消费者的喜好进行分析,使得企业在制定营销计划的时候更加具有针对性,通过对消费者的购买记录和数据痕迹进行分析,进行个性化营销方针的制定。同时通过网络可以实现商家与消费者之间的网络交流与沟通,使得市场营销不再局限于实体层面,通过网络可以获得同样的沟通效果,使得市场营销进一步进行扩展,为企业带来新的发展机遇。 1大数据时代概述 所谓大数据,就是指在处理大量的网络数据中,通过优化数据的处理流程,而得到的多元化的信息资产。大数据也可以称之为巨量资料,之所以称之为大数据,就是因为数据资料非常庞大,以至于不能用哪个一些软件或者人脑来进行存储和处理,而且这些数据可以在非常短的时间内给商家提供出最有利的价值信息,从而帮助企业进行经营决策。大数据是互联网发展的产物,对于其定义方面并没有进行明确,仅仅是一个大概的概念,也没有专业的机构对大数据进行定义,但是大数据时代的到来对市场营销产生的影响是显而易见的,对于传统营销的冲击也是非常巨大的,需要企业具有更强的决策力和信息洞察能力,对企业的流程进行优化,提升企业处理信息的速度,将市场营销涉及的数据资料通过必要的软件进行分析,帮助企业获得更加全面的数据资料,为企业的发展提供更加充足的资源,保证企业的经营决策更加科学合理。 2大数据在营销管理中应用的地位及前景 大数据已经深刻影响了经济、社会、教育等多个领域,谁拥有了大数据,谁就拥有了未来。利用大数据形成消费者行为分析,是企业制定营销战略的基点,大数据的计算和运用,可以帮助企业搜集并对消费者的上网数据进行分析,企业能够尽快在营销管理中作出合理决策。大数据改变了企业的数据分析思维,对帮助企业调整营销战略有着不可替代的作用。对于企业营销管理而言,大数据冲击着企业的营销管理体系,日益呈现出不可忽视的商业价值。大数据作为一种重要的资源,已经不同程度地渗透到各行各业中,将大数据应用在企业营销管理中,不仅有助于企业经营活动,还有利于推动国民经济发展,因此,企业要提前制定大数据营销战略计划,抢占市场先机。企业开展大数据营销必须要进行营销创新,重构大数据时代下的营销体系。收集整理用户信息,有效的对客户数据进行计算处理,可以帮助企业及时有效地调整营销战略,实现精准化营销。 3大数据时代背景下市场营销机遇 在大数据时代下企业可以借助大数据对各类数据信息进行收集,全面地对消费者的需求进行分析,了解消费者的购买动机,从而借助更加科学的手段对企业的市场营销进行分析,制定更加有针对性的市场营销策略,实现线上线下营销的结合。在大数据时代的背景下建立关系营销的观念是非常重要的,可以借助数据库系统,将有价值的信息筛选出来,找出其中较为实用的信息,对企业的营销理念进行创新,提升销售量。具体的机遇包括三个方面。 3.1为客户提供更加精准的营销方式 在大数据时代下企业可以通过消费者的购买记录对消费者的消费需求进行分析,把握不同消费者的消费需要,与消费者建立联系,通过与消费者的交流和沟通,使得企业可以更加深入的了解到消费者更深层次的需求,从而加大对于产品的推广作用,掌握消费者的消费诉求。同时,这种针对性较强的营销方式,可以将顾客、成本以及沟通进行一体化的处理,将消费者为导向的原则进一步发挥出来,使得营销渠道进一步缩短,进一步节省企业的成本,为消费者提供更加物美价廉的购物体验,使得企业的营销方案更加具有适用性。 3.2实现产品交叉营销 交叉营销是指通过一个客户挖掘出更多的潜在客户,这样可以进一步的对市场进行扩展,不再局限于满足客户的需要,而是主动挖掘顾客身上的潜力,将市场进行更加纵深的推广。在大数据背景下消费者短期内的购买记录可以进行调取分析,并对消费习惯进行整合,然后商家就可以针对消费者的购买喜好发送一些适宜的推送信息,增强消费者的购买欲望,挖掘消费潜力。 3.3便于建立良好的客户关系 在企业经营中,客户关系是提升企业竞争力的关键,也是企业进行客户管理的优秀内容,通过大数据,可以实现商家与客户之间的关系管理,在营销上进行交互处理,进一步拓展营销方式,为顾客提供更加针对性的服务,在营销和服务方式上实现交互处理,完善顾客管理方式,为顾客提供更加个性化的服务,更好地维护客户关系,提升客户忠实度。大数据时代下的市场营销,产品的同质化较为严重,企业需要进一步维护客户的需要才能创造更高的价值,对营销方式进行优化。 4大数据在房地产营销中的应用(以万科杭州未来城为例) 4.1万科杭州未来城简介 万科股份有限公司,于1984年成立,在1988年时进入房地产行业,在短短的三年之后,就成为了深圳证券交易所的第二家上市公司,20多年来,万科已经成为我国目前最大的住宅开发商,在我国的珠江三角洲,环渤海湾,长江三角洲等三大城市经济圈以及53个中西部大中城市都都有房地产的开发项目,万科集团目前的年销售住宅达到了6万套,销售额高达1251亿元。万科杭州未来城(以下简称未来城),在疏港路与立新路之间,向南就是玉鸟路,北边紧邻104国道,其建筑总面积为14万m2,周边相关的商业配套设施达到了1万m2,距离地铁2号线仅有500m。在未来城项目中,拥有7幢小高层以及7幢高层,主打85~115m2户型,占地总面积为56286m2,2016年交付使用,可供1436户居住,同时还提供有1294个停车位。 4.2应用大数据,获取目标客户 随着国家号召的宽带提速降费政策,而且目前通信技术的发展,智能手机以及电脑已经非常普遍,因此在获取数据方面,也越来越简单,通过获得的这些大数据,房地产企业就可以分析出客户的具体需求,同时根据客户的消费能力,万科集团就可以采取精准的营销策略。大数据的获取方式主要是通过网络,一般来说,用户在平时生活中会产生许多数据,公司将这些数据输入到企业内部的数据库,通过对数据进行分析、检索以及可视化,最终提炼出有用的数据。 4.3大数据的应用之目标客户分析 未来城通过万科的大数据库,随机对10名客户进行了数据分析,通过分析发现,这10名客户年纪比较相近,基本都处在25~34岁之间,从而可以得出目前这些人大多数单身或者刚刚结婚不久,所以这些客户对于住宅的需求普遍不高,所以其更倾向于结构相对简单的户型,通过对这10人的学历研究,发现学历普遍较高,他们中有一半都是本科以上学历,有3人是中专毕业,2位大专,然后再通过对其职业分析,发现他们的职业基本都和商业贸易、教育以及IT行业有关,而且基本上都是普通员工,年收入在15~20万之间,这种收入在杭州来说,可以说算上是中等收入了。由于这些人还属于年轻人,所以在休闲方式方面,都是根据自身爱好以及家庭环境等各不相同,例如单身的人更喜欢运动,像游泳、打篮球健身等一些高轻度的活动,而且在下班之后,更加喜欢和同事朋友逛街、打牌或者去聚餐,这与结婚的人有很大的不同,结婚的人,更喜欢在下班之后在家庭活动,尤其是周末,他们会进行一些自驾游之类的活动,而且相较于打牌喝茶和朋友逛街之类的活动就比较少。运用万科强大的数据库资源,销售人员做了一个关于看房看重因素的调查,其中大多数人更看重住房的地段和配套。(1)地段:通过对大数据库的分析可以发现,60%以上的客户非常看重地段,这些人更希望可以居住在市中心或者离市中心不远的地方居住,当然也有近40%的客户认为在市中心会太吵闹,他们认为只要上下班方便的地方就是好地段。(2)配套:大部分的客户对于小区的周边配套设施要求非常高,由于这些这些客户相对年轻,所以他们的活动范围比较大,对于小区内部的环境要求反而不太高,但是对于周边设施的便利性却要求很高,据调查,他们普遍希望小区周边的购物、娱乐以及医疗设施要完善,由于年纪比较轻,对于周边的配套教育的关注度也不是太高。 5结束语 目前社会是一个“大数据时代”,因此我们的任何一个消费行为都有可能留下数据,因此大数据的数据库也越来越大,而且这些庞大的数据并不是一无是处的,通过对这些“大数据”进行总结归纳,可以分析对房地产企业有利的消息。尤其是最近,受到我国宏观经济的调控,全国各地都在实行房地产的“限购令”,导致房地产销售形势比较严峻,再用以往传统的房地产销售策略已经不能满足现代社会的需求了,因此在房地产营销中引入大数据势在必行。 作者:张丽丽 单位:吉林建筑大学城建学院 大数据应用论文:大数据时代下计算机应用技术的改革 摘要:当前是互联网和信息大爆炸的时代,也是“大数据”的时代,人们的生活工作越来越离不开网络和信息,只有掌控好数据和信息,才能在激流勇进的竞争中处于不败之地。高等职业学校是我国教育机构的重要组成部分,其中的教学内容主要针对实用性较强和一些人才缺口较大的专业。计算机应用技术专业无疑是大数据时代热门专业,因此本专业的改革与发展一直是人们关注的焦点。 关键词:大数据;高等职业院校;计算机应用技术;信息输送 1高职计算机应用技术专业改革和发展存在的问题 1.1忽略了学生需要全面发展 与其他学生相比较,高职院校学生普遍存在文化课基础比较薄弱的问题,计算机应用技术专业的学生也不能例外。计算机发源于国外,我国引入的时间比较晚,所以计算机应用的学习和发展需要借鉴国外先进的技术,这就存在一个语言的问题,只有打好英语语言基础,才可能在学习和编程等技术的应用中不但能熟练应用,而且能深刻的理解为什么。不只英语的学习,数学等其他文化课也在计算机应用中起到不小的作用,但目前很多高职院校为了增大就业率,增多了专业课的课时,忽略了基础课程的学习。 1.2教学中不重视培养学生的主动学习能力 计算机应用技术专业是一个实用性很强的专业,因此学生的练习和个人钻研部分在整个教学的培养过程中就显得尤为重要。但是大部分高职院校不注重培养学生的独立学习能力,加重学生的教学课时,不仅没有给学生自己练习的时间和环境,也一定程度上误导了学生的职业发展。大数据时代,每天都有新的技术和创意被提出,这些新思想虽然都建立在原有的理论基础上,但是没有这些创新者的自主学习和研究,就不会有原创的产生。目前毕业生就职专业和所学专业不对口的情况很多,很多职位都要求重新开始学,良好的自主学习能力有助于学生在求职时拥有更多的选择和方向,也有助于在未来的实际工作中加速上手,快速的发展下去。 1.3教学硬件设施不健全或者落后 计算机应用技术专业必须进行相一部分的实战演练,但是部分高职院校因为经费少、领导不重视等种种原因,使得教学硬件设施不齐全,无法给学生营造良好的学习条件和氛围。有的学校虽然设施健全,但是大部分设备已经很落后,早已被淘汰,学生难以在这样的硬件设施环境下得到应有的教育水平和资源,在未来的就业中当然会被专业素质更高的竞争者抢先一步。破旧或者不齐全的教学设施也会严重影响教师的教学热情和发挥余地,有些院校甚至还没有开设多媒体教学,这对于计算机应用技术专业的师生来讲是一个很大的教育环节缺失。 2高职计算机应用技术专业改革和发展的建议 2.1鼓励学生全面发展,合理安排教学内容 高职院校应该在加强学生专业素质培训的基础上,同样加强学生的文化基础教育和其他方面的教育。基础文化课是学好其他专业的必备课程,英语的学习能增强学生的专业能力,也有利于学生在课程之余去网络和图书馆学习一些国外的文献和资料,进一步提升自己。数学的学习培养了学生的逻辑思维能力,同样是计算机应用技术专业必不可少的能力。高职院校应该增加一些选修课,鼓励学生在专业之余的时间选择一些自己感兴趣的课程,全面学习,不但能培养个人爱好,也能在未来的就业中有一技之长。 2.2着重培养学生的自主学习能力 高职院校的学生已经是成年人了,思想和能力都在逐渐成熟,一味的填鸭式教学已经不能满足学生所需。自主学习能力是每个从业人员必备的能力,只有培养良好的学习能力,才能在科学技术快速发展的大数据时代不断学习新鲜事物和知识,不断更新自己的专业数据库,才有可能在已有基础上做出一些创新。当前严峻的就业形势对计算机应用技术专业人员提出了较高的要求,不但要能熟练操作一些常规内容,更要在应用技术的基础上有所创新和钻研,创新和原创才能推进信息技术的不断发展。 2.3全面完善学校的硬件设施,为师生的发展提供良好的环境 我国最近几年正在不断加强对高职院校的财政投入和政策引导,争取为社会提供大量合格的从业人员,高职院校也应该增强自身改革意识,合理规划教学建设项目,不但要在数目上增加对硬件设施的投入,还要在质量上严把关,增强设备的质量,替换一些早已被淘汰的废旧设备。为学生和教师提供良好的学习条件和研究条件,鼓励师生进行研究和创新,为计算机应用技术积累更多的参考经验。 3结语 计算机应用技术专业目前是我国的热门专业之一,很多高职院校都开设了此专业。但大批的毕业生却找不到合适的职位,很大一部分原因是因为专业素质未达到人才需求标准,这和高职院校教育中存在的问题有很大的关联性。因此高职院校的计算机应用技术专业只有在改革和发展中积极解决问题,符合当前大数据时代的高要求,才有可能培养出更多更好的人才。 作者:刘小勇 单位:平凉职业技术学院 大数据应用论文:大数据计算机应用基础课程教学研究 摘要:大数据时代的高速发展,掌握计算机技术越来越重要,《计算机应用基础》这一门教育学生掌握基本计算机知识,增强学生计算机应用能力的课程已经逐渐成为了中职院校中的一门重要公共课,在中职学校发挥着巨大的作用[1]。然而,仍有许多中职学校的学生计算机能力无法满足社会需求,引发了用人单位的不满,在一定程度上显现出了计算机基础教育课程的低效,本文以此为主要探究对象,对计算机基础这门课程的教学创新进行探讨,创新教学模式、内容、考评体系等,为学生提供良好的环境,提高学生计算机应用能力。 关键词:大数据;计算机应用基础;创新教学 一、引言 随着经济的日渐发展,社会逐渐向现代化、网络化、科学化转变,大数据逐渐深入人们的生活,对社会上各个行业带来了一定的冲击,尤其是教育行业[2]。大数据的冲击为各行各业带来变革,教育行业亦认知到本身的教学理念、教学模式、教学评价等各方面的停步不前。如何利用大数据信息技术,改革创新中职院校的教学决策,开发出具备着数据支撑的课程教学模式,培养出一批计算机应用能力扎实的人才成为中职院校追求的目标。 二、大数据的特征 大量性。大数据具备着大量的信息,随着信息的不断产生、发展,TB的数量级早已经因无法满足数据需求而被淘汰,并发展为PB数量级以及ZB数量级与YB数量级[3]。多样性。随着数据的不断发展,数据的结构类型逐渐由过去的单一结构类型逐渐向多样化形式转变,在多样化数据类型之中,包括有网页、图片、音频、地理位置等半结构或非结构化的数据资料。高速化。计算机不断更新换代,信息化的飞速发展,数据产生的速度逐渐加快,因此,社会各界人士对高效及时的数据监测、数据分析、数据处理方法的需求越加深入。价值高于密度低。各种设备的不断更新发展,数据产生的速度越来越来,在连续不断的数据产生中,所存在的有价值的信息却相对较少,造成了在众多信息中提取价值信息的艰难[4]。 三、中职院校计算机应用基础课程的创新教学 中职教育的主要目的是培养一批素质过硬、动手能力强的实用性人才,在中职教育,教师对学生的要求是理论知识够用、技能掌握牢固。随着计算机的普及,计算机成为了中职院校的重要学科,培养学生对计算机的掌握能力成为根本。然而,由于教育模式以及其他问题,学生对计算机应用能力掌握不足,导致进入单位后的各种问题,在中职院校的计算机应用基础教学中,如何利用大规模数据改进教学模式,改革教育模式,提高教学质量,激发学生对计算机教育学习的主动性。第一,教学环节设计的改进。在计算机应用基础这一门学科教学中,教师应充分利用大数据技术对学生应掌握的内容进行挖掘并分析学生本身的特点,在教学中,有针对性的设计教学情景并与学生多做互动回答。如:在计算机应用基础教学中,教师运用大数据对不同章节的知识点与主次要的教学内容进行分析,对适用于学生自学与较为简单的教学内容,教师可以采用“翻转课堂”的形式,引导学生通过制作慕课、微课等形式达到好的课前自学目的,在正式上课时,教师可通过提问学生讲解对本节课的学结或者根据自身作品分析本节课的重点内容等,促使学生对本节课的教学重点二次记忆。在课堂中,教师应把好本身的定位,教师不再是知识的灌输者,而是学生前进方向上的引领者,当学生在学习计算机应用基础这门课程时,针对学生学习不全面、了解不全面等情况,教师应及时进行讲解,为学生梳理知识。第二,教学方法的改进。在大数据时代,学生可以通过大数据背后强大的网络资源获取大量的信息知识。在计算机应用基础这门学科教育中,大数据下的课堂教育的优势具有以下几种:其一,为学生增加了学习知识的途径。其二,教师可利用大数据技术对学生学习的行为进行收集,如,学生进入课堂的时间、学习的时间长短、学生学习行为等,对学生学习状况进行深入了解,并根据学生本身的特点以及对知识掌握的多少进行针对性的教学。第三,教学评价改进。在计算机应用基础这门课中,运用大数据技术,则计算机课程将会更加向网络化、多元化发展。考核评价对学生与教师双方都具有助推力的作用,是培养学生创新能力的动力。将大数据挖掘算法运用与计算机课程的教学评价体系中,将教学效果与计算机技术在教学中的应用、师生间的沟通互动等因素之间相互联系,为教学管理部门带来更科学的决策信息,为教师顺利、有效的开展教学工作,提高教学质量做贡献[5]。除此外,大数据还能对学生操作计算机的细节进行详细记录,以此提高学生对自我能力的认知,促进学生纠正计算机操作中常犯的错误,提高学生们的计算机应用能力。 四、结束语 总而言之,随着信息化时代的到来,社会对中职学校毕业生的计算机素养提出更高的要求,作为中职院校计算机应用基础这一学科的教师,所背负的责任更加重要,打破原有的教学模式,积极改进教学的环节、方法与评价等,促进学生对计算机学习的兴趣,运用大数据技术及其背后庞大的信息网,了解学生的水平,丰富教育知识,并针对性的教育学生,提高学生们的计算机应用能力,培养一批具有专业素养的计算机应用人才,满足企业用人岗位的需求。 作者:张妙田 单位:广州潜水学校 大数据应用论文:大数据技术在电子商务中的应用研究 【摘要】文章以大数据时代所具有的特点作为背景,首先对大数据技术和电子商务进行了简明扼要的概述,然后分析了电子商务中对大数据技术加以应用存在的不足,又通过理论和实际相结合的方式,有针对性的提出了对电子商务中大数据技术应用效率进行提升的方法,最后以“电子商务中大数据技术的应用”为主题展开了探讨。 【关键词】大数据技术;电子商务;研究与应用 引言 随着大数据时代的到来,各类数据都处于不断膨胀的状态下,可以说数据已经逐渐渗透到各行各业的发展过程中,基于此,开始有越来越多的人意识到,仅仅对数据进行传统的挖掘与分析已经无法满足当今社会对数据的需求,而是需要通过对大数据技术的合理应用,将数据对社会发展所具有的推动作用进行充分的激发。 1.大数据技术的概述 大数据指的是无法应用常规工具进行收集、管理和分析的数据集合,因此,想要保证数据所具有的洞察力与决策力得到优化,其前提在于对处理模式进行优化。作为社会发展的必然趋势,大数据时代最突出的特征为数据量的快速增加,但是这并不能够代表各行各业对数据所具有的需求会随之降低。通过对大数据时代的数据进行分析可以发现,数据价值密度较低,在数量巨大的数据之中,必然会有一部分无效数据存在,如果仍旧将传统的数据统计分析法作为数据分析的主要方法,则难以保证所得出结论的科学性,因此,对大数据进行发展是非常有必要的[1]。 2.电子商务的概述 作为依托于互联网所构建的多种商业模式中最具有代表性的一种,电子商务的基础为电子技术,优秀为商务。和传统商业模式相比,电子商务较为突出的特征体现在对时间和空间所具有局限性的打破,也就是说,电子商务在对商品进行生产、管理与销售过程中的整体水平,与传统商业模式相比均具有较为明显的提升,在对贸易活动所需成本进行降低的基础上,提升顾客在购物过程中的满意程度。 3.在电子商务中对大数据加以应用存在的不足 3.1应用效率低 现阶段,我国电子商务系统所具有的特征主要为数据的异构和孤岛,导致上述现象出现的原因在于操作系统所具有的多元化的发展趋势,也就是说,不同的业务系统之间无法实现数据的共享、控制与交换。另外,对电子商务系统进行独立的开发,也会致使大数据技术在应用过程中所需数据无法实现共享,进而影响大数据技术在电子商务中的应用效率。 3.2数据安全存在风险 一方面,由于不同的电子商务平台所掌握的信息安全技术内容和水平均有所不同,因此,想要彻底杜绝涉及到企业或个人机密的数据和信息被不法分子窃取的可能,应用当前所掌握的技术是无法实现的;另一方面,大部分电子商务企业尚且不具备对敏感数据应用和所有权进行明确划分的能力,导致在对大数据技术进行应用的过程中,对于与个体隐私有所关联的问题无法妥善处理,进而对用户隐私权造成了威胁[2]。想要从根本上解决这一问题,工作人员应当将关注的重点放在对交易过程进行保护的方面,通过对交易所需数据在传输过程中的安全程度进行提升,以及对所存储数据进行高效保护的方式,保证在电子商务中对大数据技术进行应用时的安全性能的提升。 4.提升电子商务中大数据技术应用效率的方法 想要从根本上实现对大数据的应用效率进行提升这一目标,工作人员需要具备对云计算技术进行合理应用的能力,这是因为,云计算技术能够通过对虚拟技术以及服务器集群加以利用的方式,保证数据处理能力的提升,从而构建起科学、统一、便捷、高效的大数据服务平台。针对隶属于不同互联网合作商的数据而言,云计算技术可以在将其部署在相应数据中心之后,有针对性的对其进行整合与加工,甚至可以在一定程度上实现行业之间的数据共享,从而保证提供给用户的服务具有集中的特点[3]。正是由于云计算技术具有上文所提及的种种特点,因此,通过对其加以应用的方式,能够实现对电子商务企业所利用的信息系统进行开发、优化及维护过程中所需成本的有效降低,并且在保证运行负荷逐渐下降的前提下,将数据中心的可用程度进行提升。 5.电子商务中大数据技术的应用 5.1实现精准营销 对电子商务企业而言,在开展市场营销活动的过程中对大数据技术进行合理引进,能够对市场影响所需的人力、物力和财力成本进行降低。企业员工可以根据电子市场的现状以及企业的实际需求,有针对性的构建起分布式的存储系统,通过大数据技术对市场营销所涉及的海量数据进行挖掘与分析,对不同平台中客户所呈现出的浏览习惯、个人喜好与其他相关信息贴上相应的标签,形成客户画像,为企业产品和服务的精准营销工作提供科学、系统的参考依据。 5.2提升购物体验 想要成功吸引客户的注意力,在对大数据进行应用的过程中,电子商务企业的工作人员应当将关注的重点放在对相关平台网站进行构造的方面。通过调查发现,大部分电子商务企业,出于对客户交易体验舒适程度进行提升的目的,通常会将大数据技术用于对客户的消费行为与习惯进行建模,然后以此为基础应用数据挖掘技术,完成对关键字的改进,从而达到对用户所输入关键字进行拓展的要求,这样做不仅可以提升对商品信息进行检索的速度与精确程度,还可以在检索过程中完成商品的分类,将商品信息应当具有的浏览效果加以呈现[4]。以淘宝网为例,在对淘宝网页面所涵盖的广告进行排版和布局的过程中,工作人员通常会以客户对商品的浏览数量、访问比例以及人群分类作为参考因素,对广告的布局进行调整,只有这样才能实现对广告所具有投资回报率的有效增加。除此之外,对大数据技术进行合理应用,不仅能够对顾客所具有的个性化需求加以满足,还可以提升顾客在购物过程中的体验,从而提高顾客购物满意度。 5.3提升库存管理 对于零售行业而言,想要保证所确定指标效率的准确性,前提在于明确商品销量与库存之间的比例。应用大数据技术完成库存管理工作,可以提升工作人员对商品库存进行追踪的实时性与科学性,同时还可以通过对市场供求的变化趋势加以分析的方式,对市场的发展方向进行准确把握,从而保证所制定生产计划的合理性,最大限度降低库存出现积压情况的几率,实现电子商务企业对资金进行周转的能力的提升。 6.结论 综上所述,虽然我国大数据技术在电子商务中的应用面临着诸多挑战,还在探索中,但是其在电子商务中具有的作用与价值已经逐渐显现,如为电子商务提供精准营销服务。如今,大型电子商务平台的营销方式,都与大数据技术之间存在密不可分的关系,由此看出,随着大数据技术的发展和成熟,必然会为电子商务带来更多的商业价值。 作者:韦武杰 单位:广西计算中心 大数据应用论文:广播电视监测中大数据技术的应用探析 【摘要】随着我国广播电视的发展,其监测播出形态呈现多样化的形式,同时其涉及的领域和体量也越来越大,因此面对如此庞大的数据量,广播电视监测工作者如何获取有价值的信息成为行业面临的主要问题。本文从大数据的技术特点出发,通过对其在广播电视监测中应用前景的介绍,为有效分析监测数据提供参考依据。 【关键词】大数据;有效数据;智能分析;混合架构 随着我国广播电视的发展,其监测播出形态呈现多样化的形式,同时其涉及的领域和体量也越来越大,因此面对如此庞大的数据量,广播电视监测工作者如何获取有价值的信息成为行业面临的主要问题。大数据是对海量数据的应用和处理。目前来看,监测工作还不能称为是大数据时期,但不可否认的是我们正在接近大数据时代。 1大数据关键技术 1.1数据预处理技术 对数据进行抽取和清洗是数据预处理的主要方式。将结构化的数据或者形式复杂的非结构化数据进行同质化,这个过程就是数据的抽取,也可以称作数据集成,这有助于后续的数据分析。将无关紧要的数据排除在外,以便获取有价值的数据,这个过程就是数据的清洗。目前,Datastage和Powercenter是业内两款主要的主流产品,能够按数据结构从简单到复杂对大量数据进行进一步操作,如收集、变换、分发等,从而推进大数据的高效处理。 1.2数据存储与数据管理 以计算机的硬件和软件为主要手段,对数据收集、存储、处理以及应用,这个过程就是数据管理。数据管理能够有效地体现数据功能。数据组织,这是对数据进行有效管理的关键。数据管理随着时代的发展也在不断发展,目前已经经历过三个阶段,早期管理方式主要是人工管理,之后是文件系统,而发展到现在则是数据库系统。数据结构建立在数据库系统中,不仅能够体现出数据间的联系,更有助于对数据进行修改和扩充更新,同时还有助于保证数据独立、安全、完整,提高了数据管理的效率。 1.3数据挖据与智能分析 数据挖掘涉及的方面比较广,如人工智能、模式识别、机器学习以及统计学等,均有涉及。以算法的方式从海量数据中搜索有用信息,这就是数据挖掘。数据挖掘以计算机科学为载体,以统计、在线分析处理、检索、机器学习、专家系统和模式识别等为主要方法,从而实现搜索目标。其搜索到的信息可以被应用于商务管理、生产控制、市场分析和工程设计等多个方面。 2广播电视监测中大数据技术的应用 2.1数据不是越多越好 目前,大数据被应用于广播电视监测系统,但是有时候会过多的对数据进行收集,将考虑到的数据全部获取,太多的数据反而加大了工作量,不仅降低了工作效率,同时也需要大量的空间去存储,同时对数据的处理也会更复杂,这也就限制了大数据的应用。由于大数据的数据量太过庞大,需要一整套的系统去快速处理。在实际应用中,如果需要收集或者分析的数据量比较庞大,处理成本过高时,可以适当的舍弃一些无用或者意义不大的数据。在对大数据进行初步应用时,可以根据需要,以模型的方式对问题进行分析,从而更有效的获取数据,在应用过程中逐步对监测系统的业务处理能力进行完善。 2.2对数据的潜在价值进行挖掘 在对大数据进行应用时,必须注重对大数据的潜在价值进行挖掘,同时要考虑到数据能否被再次利用。当前来看,一项数据可能没用价值,但是在未来可能就会存在价值。因此必须改变思维,以创新的方式和思路,对数据进行整理。正如莫里中校一般,正是由于他从海量数据中选取有效数据进行分析,那些看似没有用的信息反而提供了有价值的数据,莫里航海图应运而生。数据的重复使用过程中有时会得出不一样的结论,但是由于我们思维僵化,数据的重复使用受到限制,例如,在对有线电视单个频道的EPG信息以时间为序进行纵向分析,这有助于我们了解频道节目的主要构成;而如果在全国范围内,对有线电视节目的EPG信息进行横向的分析,则能够看出节目的重播率,更能分析出节目受欢迎程度;以分类统计的方式对节目进行分析,这有助于我们了解节目的娱乐化是否严重。因此,从本质上看,传统的数据处理和大数据处理是两种截然不同的技术,都有自己的适用场景和适用对象,他们并不是对立的,需要根据实际情况选择最优的处理模式。 3结语 大数据不仅是一种资源,同时也是一种工具。仅是一个系统再怎么庞大,它也无法完成所有数据的采集、处理和加工,因此大数据给带来的答案仅能提供参考,不能作为标准,同时它也只能揭示部分规律,但是即使这样,大数据依然会为广播电视的监管工作产生巨大的变革。 作者:刘志伟 单位:内蒙古乌兰察布市八二六微波站 大数据应用论文:大数据在生态学中的应用 摘要:随着科技的不断发展,大数据时代已经来临,国内外各行业对大数据的应用已进行了实践与探索,大数据成为人们分析事物、观察生活的显微镜。在生态学中,数据挖掘技术对生态系统的保护具有自动化、实时化和智能化的优点,并且提高工作效率、节约资金,因此,及时、高效、准确的生态数据获取是分析生态保护机制,获取最佳生态经济效益,使生态环境良性发展的前提。我国大数据产业的发展尚处于初级阶段,在应用时既要吸收和消化西方先进的技术和经验,又要鼓励自主创新,迎头赶上,让科学指引决策。 关键词:大数据;生态学;数据挖掘 随着科学技术的不断发展,数据在社交网络、云计算、移动互联网等的推动下,呈爆炸式增长[1]。2012年3月,“大数据的研究和发展计划”由美国奥巴马政府推出[2]。该计划投资两亿多美元,大力发展大数据的收集和分析技术,改善其分析工具,从而推进从海量数据中获取各种资源的能力。2012年7月,“首届中国大数据应用论坛”在我国北京大学举行[3]。论坛议题涉及大数据的发展趋势、大数据在不同领域中的应用、云计算和大数据、大数据和商业智能等方面,旨在探讨大数据在当代社会的应用价值。同时,生态保护问题愈来愈严峻,环境污染所带来的问题成为全国各大城市的热点问题,而通过对大数据的分析和应用可以解决这些问题。为此,准确、高效、及时的获取生态数据是分析生态管理机制、构建和谐社会的前提[4]。 1大数据概述 1.1大数据的概念 “大数据”是通过对各种数据的整合、共享和交叉分析,在云计算的数据处理模式和应用方法的基础上,由结构复杂、类型众多、数量巨大的数据所构成的集合[5]。大数据的特点可以总结为4个V,即Volume(体量浩大)、Variety(模态繁多)、Velocity(生成快速)和Value(价值巨大但密度很低)[6]。而大数据在人们的认识中,最直观的印象就是大量复杂数据被处理,最终形成对人们有价值的信息,这些信息中,包含各行各业大量具有潜在价值的规律,因此,大数据成为信息时代人们新的关注焦点。现在,各个国家众多的科研机构、政府部门和企事业单位高度关注大数据,对大数据进行跟踪,形成了一轮对大数据的研究热潮[7,8]。从生态学角度来看,大数据这个“环境切入点”与以往环境问题的处理不同之处在于,它不是一个未被挖掘的环境管理视点,而是一个方法、规律等确定,静待被应用的切入点,科技界、学术界、政府把它看成一座可能挖掘出巨大财富的“金矿”、“富矿”,各行各业均在探寻大数据层面上的有效技术分析手段[9,10],同样,对于生态学上,大数据也将引发新的热潮。 1.2国内外发展现状 美国是全球大数据产业的发祥地,也是全球大数据产业的中心[11]。目前,金融界特别关注阿里巴巴的微贷,这是银行界未来最可怕的潜在对手。阿里金融在拿到执照后的短短几年内,到2012年6月份其微贷企业已经达到12.9万家,年底微小企业已超过20万家,贷款总额度达260亿万元。阿里金融背后的实质是什么?有两个方面,一个是对大数据的正确经营与管理,另一个是善于业务创新,它们的结合,颠覆了金融行业[12]。在iphone推出之前,移动运营商从用户手中收集了大量具有潜在价值的数据,但并没有对其价值进行深入挖掘。相反,苹果公司在跟运营商签订合同时规定,运营商要将大部分有用数据提供给公司。由此,任何运营商得到的用户体验数据都无法与苹果公司相比。制造业方面,华尔街依据购物网站上面的顾客评论,分析各企业的产品销售状况。这些企业,将顾客消费进行数据分析,实现适当采购、合理库存和科学管理。制造商们则分析顾客的网上购物数据,了解客户的各项需求、掌握市场新动向[13]。德国在体育上更是将大数据的强大之处展示得淋漓尽致。2014年的世界杯德国以7∶1的比分战胜了五届世界冠军巴西,除了技术水平的因素外,德国对于科隆大学建立的数据库也起到了巨大的作用。研究人员将巴西队所有的数据和信息都收集起来,进而进行分析,从中获取有价值的信息,在这些基础上制定比赛策略[14]。与国外相比,国内起步稍晚,还比较零散和缺乏系统性。但随着大数据对人们生活影响的不断加深,人们对大数据关注的热情也是不断高涨。近两年,大数据在国内得到迅速发展,但目前的研究还主要是集中在大数据挖掘方法和算法[15]。在高校中,数据挖掘及应用得到体现,高校思想政治教育工作已经具备了大数据的特征[16]。例如,通过对近几年高校学生活动方向的数据进行汇总整理,可以分析出学生的兴趣和关注点的变化,从而对学生活动进行及时的调整,不断促进学生成长成才,扩大学生活动的参与度并提高影响力。数据挖掘技术在中医药分析上同样适用。姚美村[17]等应用数据挖掘中的关联分析技术,以文献中收录的106首治疗消渴病的中药复方为研究对象,对治疗消渴病的中药复方中的配伍科学内涵进行分析和研究,运用ACCESS技术,借助关联规则分析的方法,建立了中药复方特征数据库。在全球各行业中,大数据产业生态系统已形成了完整的产业链,企业数量惊人,涉及司法、公共服务、零售、金融等众多行业。大数据是个跨学科的领域,我国发展大数据产业,既要吸收和消化西方先进的技术和经验,又要鼓励自主创新,迎头赶上[18]。 2大数据在生态学中的应用 2.1牧草研究中的应用 我国牧草种质资源研究工作比较分散,虽然积累了一些关于资源收集、筛选、鉴定、保存和利用方面的资料、经验,但观测项目、测试方法和评价标准没有一致性[19]。对牧草种质资源的可靠性和系统性产生了影响,与国际接轨有一定的困难。近年来,国家科技部要求制定苜蓿种质资源各描述符的字段名称、类型、长度、小数位、代码等,以建立统一、规范的苜蓿种质资源数据库,以便于苜蓿种质资源的信息与实物的充分共享以及高效利用,也为资源利用者提供准确、可靠的科学信息。在我国各种牧草当中,紫花苜蓿被称为“牧草之王”,适用于干旱、盐碱地区,是开发旱区和盐碱地的重要选择,利用现代技术对根瘤菌进行接种温室培养,测定其逆境存活率、各项生理指标、离子进出根细胞情况以及差异基因的相关数据,同时进行数据分析,科研工作者就可以对数据中所表现出的信息进行分析研究,探索苜蓿根瘤菌共生对干旱及盐胁迫的响应机制。 2.2农田生态系统碳循环中的应用 温室效应是近几十年来全球性热点问题,为降低大气中的温室气体浓度,科研工作者不断对生态系统碳源进行探究。农田生态系统是陆地生态系统的一大组成部分,是温室气体重要的源和汇,工作者可以首先运用前人的统计资料,对农田生态系统的碳源、净碳汇做出初步估算,再运用现有科学技术手段收集整理农田生态系统各项数据,通过数据中所隐含的信息,分析农田生态系统碳循环的时空差异。例如:王绍强[20]运用基于多年平均气候数据建立的陆地碳平衡模型,对我国东北地区碳通量进行模拟,研究了其分布格局。李可让[21]等运用CEVSA模型,以月为时间步长,以0.5经纬度网格为空间单元,结合遥感数据和气象资料等对中国土壤和植被碳储量进行估算。 2.3草地资源管理中的应用 合理的放牧强度、适宜的牲畜种类、最佳的放牧季节和合理的畜群分布,都是以正确认识草地资源、精确资源数据为基础,以此做出正确的判断并采取适当的措施,以期取得最佳生态经济效益。采用一般传统的方法和技术是不可能实现这一宏伟目标的,因此,为解决草地资源的动态监测与估产、草地管理利用及自然灾害预报中存在的各种问题,科研工作者需要寻求适应发展的新技术,以迅速了解畜群动态、分布和草原植被的生长、消耗等数据信息,提高精确化优势。从草原植被的样方测查到GIS技术的应用及草业地理信息学的产生,恰恰反映了草地资源管理从一般性描述到由大数据引发的精确化发展的过程[22~25]。 3大数据在生态系统应用中的优势 3.1提高生态管理效率 生态系统的改善和保护所涉及工程量较大,而大数据的大体积特性有助于解决这种困境,在大数据中,随着数据库数据的增多,所消耗的计算工作量则递减,换言之,在对生态系统进行管理过程中,管理成本会随着大数据的聚合而减小,这种高效工作能有效减少人力和物力,进而提高生态研究工作者的工作效率。例如,监测较大地理区域范围内或较长时间内发生的生态事件和变化过程时,用遥感数据提取某一区域的植被指数变化信息,然后把植被指数作为某一生态过程模型的输入参数进行计算,就可以节省大量的人力物力,提高工作效率。 3.2节约资金 近几十年生态环境遭到严重破坏,我国在生态方面投入大量资金,在智能生态管理下,尽管引入处理大数据的设备以及每年对其的维护需要一定的耗费,但是从长远来看,其经济效益更大,如在引入大数据处理草地资源管理的各项问题之前,主要依赖于人工调查,但这些信息分布在时空的各个角落,耗费大量人力物力财力,大数据管理系统引入之后,其覆盖面更广,信息准确性更高,而且给人们减少的时间成本是无法计量的。 3.3适于海量数据处理 大数据的智能管理系统特别适于处理大型数据,该系统的设计是基于云计算、云管理和云操作系统的,因此不仅能满足海量数据处理及实时分析的要求,更能覆盖所有网络。由全球定位系统(GPS)、数字摄影测量系统(DPS)、遥感技术(RS)、地理信息系统(GIS)和专家系统(ES)等五S技术整体结合所构成的GIS系统,不仅能够自动、实时地采集、处理和更新海量数据,而且能够智能地分析和运用数据,具有高度自动化、实时化和智能化等优点,为生态领域提供了科学的决策咨询。 4大数据在生态应用中的挑战 目前,大数据技术的运用仍存在一些困难与挑战,体现在大数据挖掘的四个环节中。首先在数据收集方面,要对来自物联网及各种机构信息系统的数据去伪存真,找出时空差异,收集异源、异构的数据,必要时还要与历史数据作对比,多角度验证数据的可信性和价值性。其次是数据存储,在存储时通常要用到冗余配置、分布化和云计算技术,按照一定规律对数据进行归类处理,通过过滤和去重,减少存储处理,并附上日后检索的标签,以达到低成本、低能耗、高可靠性的目标。第三是数据处理,生态学的数据复杂性不仅体现在数据样本本身,更体现在多源异构、多实体和多空间的交叉互动上,工作者很难用传统方法对其进行描述与度量,因此,笔者需要将高维图像等多媒体数据降维后再进行度量与处理,通过上下文关联分析,从大量模棱两可的数据中综合各种信息,从而导出可理解的内容。第四是结果的可视化呈现,目前,尽管计算机智能化有了很大进步,但还只能针对小规模、有结构的数据进行分析,谈不上深层次的数据挖掘,现有的数据挖掘算法在生态管理行业中难以通用。总的来说,利用数据挖掘技术对生态系统进行保护的研究尚处于起步阶段,其前景广阔,同时充满挑战。 5结论 大数据对人类产生的影响,就像显微镜一样[26]。4个世纪之前,对大自然的观察以及对物体的测量,人们只保留在肉眼阶段,显微镜将它推进到了细胞水平,这使人类社会发展产生了历史性的进步。现在,大数据成为人们分析事物、观察自然的显微镜。因此,根据生态经济发展的战略方向,利用大数据探索生态系统中物流、能流和价值流的定量特征,建立和发展生态经济的理论基础和方法,实现生态的可持续发展与生态资源的可持续利用[27],为政府宏观决策、企业战略选择和农户增收提供科学依据,将成为大势所趋。 作者:于萌 高峰 孙娟 单位:青岛农业大学经济草本植物应用研究所 大数据应用论文:大数据时代计算机软件技术的应用 随着当今社会的不断发展,伴随的科学技术也是随之不断的进行技术的创新,人们的生活方式也在改变。其中最明显的标志之一就是计算机软件的使用范围变得相对广泛,提高了人们的生活质量或者说对人们的学习、工作和生活都起到了一定程度上的促进作用,提高了效率。而如今,我们处于各种数据不断涌入的大数据时代,那么对计算机行业也起到促进作用,使其不断地完善,并且努力开发新的计算机技术,加强技术应用的能力,使计算机软件技术得以更广泛的使用,从而带来更好的社会经济效益。本文主要以计算机软件技术为对象,研究其在大数据时代的应用。计算机软件技术的问世以及推广,给人们生活、学习以及工作都提供了极大的便利。并且是各个行业也都不再仅仅局限于传统的模式。当今处于大数据时代的应用背景下,对计算机软件技术的要求也越来越高,那也就是说,计算机技术要提高其处理能力,并且对自身技术不断的完善,在所拥有的资源内进行技术创新,朝向科学化、合理化的方向发展,从而促进各行各业的发展,进而促进整个社会的繁荣。 一、计算机技术应用的现状 随着计算机的不断地广泛应用,计算机软件技术也得以不断地被越来越多的人使用,从而得到不断的发展,而越来越多的行业开始对数据的存储能力和数据库进行探索和研究,而且这种数据存储又给很多用户带来方便。伴随着云时代的出现,大数据被越来越多的人关注。大数据(bigdata),指无法在一定时间范围内用常规软件工具进行捕捉、管理和处理的数据集合,是需要新处理模式才能具有更强的决策力、洞察发现力和流程优化能力的海量、高增长率和多样化的信息资产。在当今社会,互联网的发展可以说已经应用到了我们生活的各个角落,正因为互联网信息的全面性也就带来了海量的数据,而随着互联网的不断发展,数据也会进一步增多。根据相关的调查结果显示,数据已经超过10亿T。而如今大数据时代的到来,将会给海量数据带来福音,就目前的计算机以及互联网发展的趋势来看,大数据时代将会给数据带来更大的发现空间。对人才的培养也是一个新的挑战,而与此同时也是一个新的机遇。大数据时代的到来也将会给计算机行业注入新鲜的血液,当然,也会给社会带来新的经济效益。 二、计算机软件在大数据时代的应用 当今社会,大数据时代到来,虽然其在我国应用时间较短,但是基于社会的反应,可以看出,大数据时代到来的影响很大,并且带来了出乎意料的好的效果。大数据时代的发展符合当今社会各个行业需要,在未来社会发展的过程中也将成为必然,得到人们更广泛的使用。但是,一个新的社会发展趋势的形成,既是一个新的促进社会的发展机遇,也是对于当前计算机行业现状的一个新的挑战。我们需要提高当今社会计算机行业拥有的技术,并且完善创新技术的计划要结合自身的实际情况,进行新的计划发展。在这个快速发展的社会,降低成本,增加社会效益和经济效益已成为趋向,如此的方式就需要专业化的系统架构,较为完善的数据处理体系。数据的应用内容其主要覆盖了数据生产的全生命周期,数据获取与清理、传输以及应用市场等方面。除了Hadoop版本2.0系统YARN,以及Spark等新型系统架构介绍外,还将探讨与研究计算如:StormSamza等等,实时计算如:Dremel,pala等,以及图计算等等。而且将计算机技术与大数据时代有效结合起来,更能有效地保障数据的公开透明。并且根据当今社会的现实以及行业的现实状况制定符合实际的经营的方案策略,从而促进社会行业的管理更加的科学化。所以,在应用计算机软件过程中,可以从以下两个方面入手: 1、通信的使用 IBMSPSS预测分析软件,可以大量降低客源流失率。而XO既可以预测客户的行为以及表现,在行业的整个经营,运营过程中所存在的一些问题,以及客户预留方面存在的问题都可以通过XO发现这些问题。另外,IBM新发展出来的Netezza网络分析加速器,可以为互联网的发展提供一个更好的发展平台,从而促进行业更好的发展,并且能够帮助相关行业制定出最合适、有效的运营决策,进而促进社会的发展。就拿通讯行业为例,通讯行业从业者可以通过以上一些计算机行业的分析以及数据处理的软件,通过对客户数据资料的分析,分析出不同人群的行为以及行业发展的趋势。并以此与企业进行合作,促进经济效益的提高。就目前行业发展的大趋势,我们可以通过对拥有的大数据进行分析,对企业的运行方式,以及相关需要进行数据分析预测,从而为客户提供更好的服务。 2、商业运营 再以动物园的商业运营情况为例,管理人员用Cognos,为I-PAD提供了一个即时功能平台,那么换句话也就是说,管理人员可以即时访问游客的商务信息,从而能够为游客提供更好的服务。如果一样的场所,但是确实不同的服务质量,两相对比之下,自然是好的服务质量能够赢得消费者的青睐。而在当今的社会,好的服务质量得以依赖于科学的力量。也就是说,当今各行各业都顺应时代的发展,通过应用与行业相适合的软件技术来为消费者提供更好的服务,那么由此看来,合理运用软件可以更好的推动商业经济的发展,进而在当今社会激烈的竞争中占得一席之地。 三、结束语 在当前社会中,不论是计算机技术,互联网技术还是计算机软件技术,都在迅速的发展,同时也确实是已经遍布我们生活的各个角落,得以广泛应用,我们的工作,学习以及日常生活都离不开它们。而在这个发展过程中,我国对于数据的采集处理等方面的技术也已经日趋成熟,提高了工作效率,并且给社会带来经济效益,促进国民经济的发展。就当前的形式来看,计算机软件的行业覆盖率已经相当大,这就标志着大数据时代的到来。那么与此同时,计算机行业就要不断的对自身的技术进行改进,并且不断进行创新,从而更好的满足时展的需要。 作者:王铁 单位:郑州理工职业学院 大数据应用论文:大数据在教育培训行业的应用 摘要:本文分析了教育培训行业的现状,并针对性地提出了大数据在现阶段教育培训行业中能起的作用及其应用前景。 关键词:大数据 教育培训行业 应用 一、教育培训行业的现状 我国当前的教育培训行业分工越来越明晰,其中包含很多类目,有K12课外辅导类、学前幼儿早教类、语言学习类、职业技能类设计培训类、IT培训类、文艺体育类、学历教育类、管理培训类、留学移民类等等。其中K12课外辅导类主要包含了小学、初中、高中、一对一、班课、夏令营、特长竞赛班、寒暑假冲刺衔接班等若干品类。就K12课外辅导类来说,目前我国的这类教育培训行业已经准备脱离刚开始的粗放、疯狂的发展阶段,教育机构的总的数量已经连续几年呈下降态势,行业实际门槛变高,没有特色、特长的中小机构生存越来越艰难,并逐步退出市场。究其原因,消费者越来越趋于成熟,选择会更理性,中小机构同质化严重,缺乏差异区分度,共同造成了目前的形势,当然这也是行业成长的必经阶段。接下来,我们就大数据在K12课外辅导中一对一的授课形式中的应用略作分析。 二、云数据系统在教育培训行业应用的现状 就笔者接触的很多选择一对一形式课外辅导的家长来说,一对一的主要优势在于可以做到一人一方案,从章节内容讲解到例题习题练习分析,再到学情考情分析,都能具体问题具体分析,尽力做到因材施教。笔者也了解很多长年从事一对一教学的一线教师,他们为了要实现这种因材施教的模式,除了要有扎实的学科基础之外,还要能对学生的学情考情及性格喜好进行分析,便于有的放矢地个性化讲授。另一方面还要在大量刷题的基础上总结归纳,整理出自己的题库,并对应基础、提高、拔尖等至少三类典型的学生,进行相应的教案编写,并配以循序渐进、深入浅出的例题习题,供学生课上实践与课后巩固、检测。目前一对一教育机构中云数据系统的使用主要体现在题库的统一购买、使用上,解决了一线教师,特别是新教师建题库慢的问题。一线教师可以在授课用的平板电脑中通过在系统的章节题库里勾选课程对应知识点相关的适合难度系数的题目,逐步组成教案或试卷。也能在系统中查看到所选题目的被选用频次,便于进行进一步高要求的筛选。 三、大数据运用在当前云数据系统中的实现 这类一对一培训机构专用的云数据系统也分为几种模式:1,是类似猿题库和学科网的纯题库,主要提供单向的选题、组卷等功能,直接导出成Word文件。即使能保存教师的选题、组卷数据,也没办法与教师本人各方面的学科情况挂钩,选题、组卷数据难以利用,更难以进行有价值的数据深层挖掘。2,是类似学而思内部云数据系统的带反向数据搜集能力的交互式云题库,这种云系统的一大特点就是封闭性,仅供自己体系内的校区和加盟校区使用,在内部进行数据的更新与完善。3,是类似高思所开发的云数据系统,与学而思系统最大的区别在于开放性。该系统目前已经进行了较有成效的推广,目前仅笔者所了解的浙北和苏南地区,就有很多的中小机构,甚至是上亿规模的较大机构已经购买使用了高思云数据系统。其中,后两类系统中的反向数据搜集功能值得引起注意,在该云数据教学系统中,每位一线教师所做的每一份教案、试卷均被保存在云端服务器上,以至于所有修改必须在该云系统中进行,包括将自己原有题库中的题目加入自己的教案或试卷。因为该类云数据系统的无纸化特性,使得这个反向数据搜集功能可以有效地搜集每位一线老师所做的100%真实的教案及试卷,并且可以跟教师本人的背景、级别挂钩,甚至能跟学生使用该教案的接受情况、使用该试卷的检测反馈挂钩。有了这些全方位的数据,加之每周几千上万的教案和试卷数量,公司可以对这些数据进行聚类形成本公司甚至各地区的行业大数据,其中深藏的正是各章知识点的需求、各校各地区的教学进度、学校以及班级的教学质量统计、各地区统计、行业状况、学生及家长需求、教学方法反馈等大量的信息可供发掘。 四、大数据在创新教育培训行业中的前景 虽然云数据系统在当前我国的一对一K12教育培训行业中的运用已初显,但系统定位和开放性的竞争还处于百花齐放的阶段,仍远没有决出谁胜谁负。大数据在设置良好的云数据系统中的运用,将极大助力所属机构在市场需求把握、招生策略尝试、教学质量监督、教学方法效果反馈,以及各地区、各学校教学情况跟踪等各个方面。 作者:张佳 单位:嘉兴南洋职业技术学院
语文教学论文:有效性小学语文教学论文 一、通过兴趣提升学生的习作水平 对学生习作能力的提升,就要培养学生的写作兴趣[1]。教师通过教学中的部分内容,让学生在完成文章的学习之后,便进行多种教学环节,从而养成勤动笔的好习惯,并且还能从中找出兴趣。例如:“狂风吹在树枝身上,就像用鞭子在狠狠地抽打着树枝。”“有的树枝被狂风吹得哗啦啦的作响,有的树枝被狂风压倒在地上,有的树枝被狂风吹断掉……”就这么的形容,一句深动形象并且还有趣味的句子就呈现在了小学生的面前。有的同学仔经过观察之后,会对仙人球进行这样的描写:“仙人球圆圆的、硬硬的,它的上面长满了长长的尖刺。要是用剪刀剪掉它的长刺,它就会成为光头,很好玩的。”这样的教学,提升了学生对写作的兴趣,而且还在不知不觉中提升了习作水品。 二、领悟习作教学与课本的联系 在小学语文新课标中指出了习作教学应该是贴近生活的。那么生活的经验应该是从何而来的呢?对于小学三年级的学生来说,生活的经验更多的是从书本中得到的。教师应该积极的引导学生借助课本的力量去回归自然、认识社会、了解生活。自然,语文课本就成了连接习作教学的“枢纽”。 (一)找文本的关键 在培养学生的习作能力时要对阅读课堂要有效的利用起来,引导学生从文本中提炼出主题,并且对文本中的关键词进行搜索,然后再对写作的素材进行捕捉。要培养学生这方面的能力,就要重点结合文本中的关键点进行强化(关键词、段落结构、行文特点)。 (二)对文本中的信息点进行搜索 当小学生在阅读文本的时候,总是哇哇的读,表面是沉醉在内容中,但是却对文中部分精彩的片段出现了“走马观花”的现象,致使部分关键的信息点出现了遗漏,恰好这些被遗漏的信息点却是表现文章情结的重点。假如将学生的这种遗漏带回文章中去,却会使学生的语言显现的那么的苍白、那么的无力。因此,有效地习作理念就是要将遗漏的信息进行搜索、整理并加以巧妙的应用[2]。 (三)文本激情的掌握 小学教学中,尤其是对学生的朗读中讲究其情感的饱含。学生在学习的过程中,学生饿情绪会随着文章内容中的情感有荡漾。若是教师能抓住激情这一点,顺着方向引导学生使用文字将情感表达出来,以其情思带动文思,这样使学生在写作文的时候也会显得格外的得心应手。 三、加强平时知识的积累便于有效地链接习作教学 加强学生平时的语言积累和知识的累积,要尝试在习作中运用自己嗦积累的素材,尤其是新鲜的词和句[3]。 (一)积累材料 将文本的信息和生活的信息进行有效的链接,并且还加强生活中的累积,从而为习作提供大量的材料。那么小学生对素材应该怎么惊醒累加呢?首先,为学生开设各种各样的活动。其次,利用现有的科技材料----网络,进行资料的查询和搜集。第三,为些学生搭建互动的平台,使学生在互动的过程中不断的获取灵感。当素材累积到一定的程度,老师再帮助学生对最佳的素材进行筛选,致使学生在习作的时候有感而发、不拘一格。 (二)加强学生的语言累积 汉语自成体系,它尤其特殊的规律,它主要是强调语言的感悟以及累积[4]。若是学生的脑海里没有丰富的词、句、段等的基本素材,那么在说话、习作的时候就不能确切的使用,表达的时候更加的流畅、生动。 1.加强学生的朗读。 提升学生预感的前提是要加强朗读。只有当学生通过反复的朗读课文,才能与文中的文字和语言亲密的接触,从而有感而入、有悟入境,才能真正的体会作者的在写这篇文章时的心境。 2.加强学生的背诵。 要想发展学生的记忆力,提升对文字的理解能力,促进写作等,背诵是积累词汇的好办法。小学三年级的学生记忆力正是旺盛的时期,通过背诵文章,能让学生积累不少的妙言佳词美句,不断的充实自己的语言库,并且还能从背诵中去领悟真谛以及作者的匠心所在,使学生终生受益。 3.注重学生的复述。 复述就是让学生运用口有上的语言或者是书面将其听到的挥着是读到的材料表达出来的训练。当学生在复述的时候要加强对材料的加工、思考,并且还要熟悉其中的词汇、句式以及章法,并综合、分析、整理、概括,经过筛选后,找出其中的重点。因此,复述不仅能帮助学生掌握语言,还能规范口语,还能提升学生的理解能力、记忆能力以及概括等能力。 四、结语 总而言之,要改变教师对习作的教学,必须要做到有的放矢,并且还要及时的捕捉文本的关键点、信息点以及激情点,从而更还的指导学生进行习作的练习,并且还能是读和写的完美结合。加强素材的累积、口语交际的练习,对所累积的素材进行灵活的处理,从而提升学横的作文能力。 语文教学论文:我国职高语文教学论文 一、构筑民主平等的语文课堂教学环境 “环境能改变一个人的心态,良好的环境能产生使人积极向上的感觉,并创造出良性的发展路线”。因此,良好的教学环境无论是在重点高中、普通高中还是高职学校而言都显得非常重要。在教学过程中,民主平等的教学环境创设能积极改善每一个人。它打破传统教师的“专制”现象,实现教学的民主化。在教师眼中,学生不应只是教育对象,而更应是真正意义上的新生主体。在教学中,提倡平等参与课堂双边活动,以合作者的身份激励他们独立思考问题,形成个人意见,进而树立一种主体意识下的责任感。通过这样的教室环境和教学气氛的改善,使学生逐渐消除对课堂教学的紧张感,能够放松地自然而然地参与教学,改变过去被动听课的状态。同时,教师还可以改革教室空间及运用多媒体设备来达到创建民主的课堂环境。如笔者在教学《雷雨》课文时,课前教师可以要求学生利用课外时间在网络观看电影《雷雨》。上课伊始,教师播放从影片《雷雨》中剪辑下来的“雷雨之夜”电闪雷鸣的镜头,以强烈的视觉感受和听觉冲击创设氛围。随后在对教师空间进行改革,把教室内的桌椅腾空置两侧,让学生再来选入角色进行话剧表演,在亲身体验了角色后,领悟起来更加容易。通过这些经典视频及角色带入,使语文教学环境更生动自然,学生更快地入情入境,从而有效突破教学重点和难点,改变职高生学习上的畏难情绪。 二、教学中突出学生自主学习的主动性 新课标下的语文教学是这么认为的:课堂上学生是学习的主体,是教学中最活跃、最不可缺少的主干。大多职高生因为中考落榜进入职校,语文由原来的主科沦落为副科,学习兴趣更加不比往前。正因为这样,在职高语文教学中,更应重视学生在语文课堂上学习中的主体作用:首先,要注重培养、鼓励学生对语文材料的自主阅读的习惯,便于学生在阅读文章的过程中能够在脑海中形成一个系统性的学习思维;其次,要培养学生对阅读材料中的时代背景、形色人物、描写事物等有质疑的良好习惯,通过学生对问题的质疑态度从而培养学生的探究意识与能力;最后,对学生在学习中的创新精神要重视,在职高的教学中,要求学生们在自主学习语文的基础上充分的发挥自己的创新能力,从而满足他们对语文学习的需求。例如笔者在执教鲁迅小说《阿Q正传》时,为发挥学生的主体能动性,可以率先让全体学生观看电影《阿Q正传》,以在初步了解故事背景、人物形象后,使他们能对人物有初步的看法;其次,在观后诵读范文后,针对时代背景对不同人物进行讲解,在讲解过程中设问出系列问题:举人老爷的乌篷船来未庄做什么?什么时间来的?说明了什么问题?举人老爷和赵秀才素不相识,现在却排了个“转折亲”反映了什么问题,等等。最后,根据学生领悟实际情况,进行小组合作探讨,并根据自我认识在网上搜集材料,以《说不尽的阿Q》为主题,每组学生进行组内研究某一问题,形成主要观点,制作网页,进行班内交流。在这样的主体发挥中,学生由最初从电影了解到课文的深入,在至自行搜集材料进行自我认识,效果自然比传统“满堂灌”的教学效率更出色。 三、灵活运用教学法,使课堂行而有效 职高学生由于没有升学压力,往往在学生上缺少紧张感,其课堂自觉性、积极性较差。而由于职高其他的专业课具有实验、操作、实习等特点,往往要求更多的灵活教学方式,而这个理念同样适合于语文课堂教学当中。心理学认为:单板单调的刺激使人疲劳、注意力降低,多变的刺激能促发精神焕发。因此,高职语文教学手段的灵活多变,不仅符合学生实际需求,也符合学生的心理特点。在教学过程中,借助各种教学手段,使教学更形象更生动地传送信息,并调动学生的各种感官来接收信息。笔者课堂实践中,主要运用一下集中教学方式来提高教学效率。 ①巧置悬念激趣:针对学生的好奇心理,巧妙地在课前或课中设置悬念,提出疑问,激发学生兴趣。 ②创设情境致趣:采用多种手段创设教学情境,让学生在此情此境下受到感染熏陶,以境来达到激趣的目的。 ③利用朗读促趣:恰当运用读的方式教学会大大激发学生的学习兴趣。读的方式很多,可以有诵读,表演读等等。 ④采用角色扮演:运用角色变换训练,使学生变成作品中的人物,利于调动情感因素,加强学生学习的主动性。 ⑤利用现代手段:利用投影、录像、多媒体等现代化的教学手段,具有传统教学手段所不能比拟的好处。 ⑥下放评定主权:把自评和互评的权力交给学生,使他们的身心始终处于主动的最佳学习状态。如作文教学,可采取学生互评的方法,更有利于作文水平的提高。此外,学生也可以平等地参与评教。 四、结语 总之,在职高语文课堂教学中,教师应更多地注重课堂教学方式的灵活运用,给学生创设出一个和谐、宽松的学习氛围,并通过学生的主体作用来激发学习语文的兴趣,从而达到提高课堂教学效果之目的。 语文教学论文:阅读教学视角下的语文教学论文 一、现今小学语文阅读教学现状及设想 小学语文阅读教学历来是小学语文教学中的重点、难点和弱点。长期以来,我国小学语文阅读教学受传统教学模式的束缚,阅读教学习惯于“满堂灌”,忽视学生是这一阅读主体。学生在课堂上习惯于接受课本上的和教师的现成答案,不对阅读篇目进行深究质疑,也不进行研究,皆以完成教学任务为准,当然老师自身也没有对文章有独到的见解。 二、如何对小学生的进行阅读引导与情感体验 (一)重视感情朗读,培养学生语感 如五年级上册中的《地震中的父与子》是一篇叙事散文。它的语言朴实无华却蕴含着深刻的人生哲理。作者通过记叙访问美国洛杉矶地震时照一张照片的经过,通过这样一个小故事,表达了作者自己对人生以及生命的态度和看法。当学生能够通过阅读感悟到在经历了磨练、经历了挫折、经历了自然灾难后才能变得成熟。这时人生才达到了一种至高无上的境界,那才是真正的美。通过学习本文,可以摆正学生的人生观,使学生树立正确的人生观和价值观。在循序渐进的教学引导中,五年级的学生已经具备了较好的阅读理解的能力,对文章的感受逐渐接近本身要传达的思想感情。通过反复的阅读,对作品的感受和理解能形成共识。在教学中紧扣精彩句段,特别是把父亲在地震后寻找和拯救孩子时的情景内容,引导学生反复朗读,“走进课文”让孩子们体会地震带给人们的困难和体会父亲对孩子的爱,感受孩子对生命的渴望,获得与作者脉搏跳动的同频,语感自然而生。读懂意思,读出形象,读出感情,读出韵,达到了预期的教学目的。 (二)创设审美情趣,变幻角色融入 《语文课程标准》指出[2]:“应让学生在积极的思维和情感活动中加深理解和体验,有所感悟和思考,受到情感熏陶,获得思想启迪,享受审美乐趣。”所以,在阅读教学中重视启发学生融入角色,老师应该激励学生进行主动积极的思维和情感活动,以加深对课文的理解和体验,激活学生情感,享受到审美的乐趣,启发学生的心灵交流。如五年级学生在阅读《月光曲》,这篇课文语言生动,情节感人,犹如一曲生命的赞歌,具有震撼人心的力量。教学中通过研读文本,让学生变身成贝多芬和姑娘,并通过贝多芬与姑娘的话语和动作,对他演奏的整个过程,以语言文字为根,引领学生在品味、赏析、感悟和运用中解读贝多芬人生与对音乐的激情,从而在阅读实践中获得心灵的震撼和人生的启迪。 (三)融入“意境”,引领情感阅读 学生意境的培养就是学生想象力的培养。意境教学是依据教育学、认知论、心理学和教学论的原则,在认知过程中以开发学生非智力因素为指导,从而实现愉快教学[3]。如教学六年级课文《老人与海鸥》的意境理解,教师可以播放一段海边风景感受的音乐,让学生感受到录音中所出现的情景,随之在让其朗读《老人与海鸥》并融入录音情景中,仔细的朗读课文,让学生们将自己融入其境,体会老人的心灵感觉,从而让学生领会到老人对海鸥的感情和作者的表达之情。 (四)渗透情感,关注审美体验 现代技术如多媒体辅助教学就是营造生动活泼的教学环境,激发学生自主阅读的愿望,从而达到渗透情感,让学生感受美、理解美的目的[4]。教材中含有大量优秀的文学作品,使之在学生的脑海里形成一幅幅优美画面,以作品中蕴含的丰富审美因素让学生从字行间去体味、感悟作品中的形象、语言、色彩,让学生在美的氛围中得到舒畅的体验。如表达思乡之情的《小桥流水人家》,教师可以在课前制作一个小课件,包含有农舍、小桥、溪流、林木等,让学生感受到乡下风情---小溪潺潺绕村庄、杨柳依依垂水面、水鸟流水相和唱,色彩清新而明快,情调美丽而缠绵。使学生想象小桥流水人家的美好景色及生活,体会理解作者对故乡的怀恋和思念之情。 三、小学语文阅读教学反思 (一)强化学生在阅读中的反思和调控 让学生在阅读过程中的自我把握、反思和凋控,是学生形成阅读能力、养成良好阅读习惯的有效方法。也是教师强化学生在阅读中自我调控、反思以及不断修正自己的错误,改进学习方法的最佳途径。一是要让学生自我思考:我的理解是正确的吗?还有没有不同的见解或更有说服力的答案?二是让学生相互之间进行合作交流。通过学生之间的互动、合作、交流,他们会发现他人思考方法、理解问题的独特之处,寻找自己的不足及原因,从而达到集思广益、相互启发、取长补短的目的。三是教师要予以点拨和调节。 (二)加强学生在阅读中的讨论 讨论可以让学生更活跃、更主动地进行思维活动。在阅读过程中,教师可经常组织有针对性的讨论,允许学生“仁者见仁,智者见智”,通过讨论来发现问题,提出各自的看法。文学作品往往歌颂正义、抨击邪恶,特别是经过历史长河洗炼而流传下来的优秀的作品,更是在具有感人的艺术魅力之外,体现着人类的价值取向。让学生们在阅读中体会文章的特点,讨论学章中的人物角色、故事情节或者文学现像,不仅可以对学生起到极好的感化作用,文学教育能将文学作品中体现的人文价值和道德理想转化为学生自觉的价值取向和道德要求,还可以使学生在讨论中学习到不同角度对课文中的文化见解,文学以作品鲜明的形象和感人的魅力在阅读与讨论中更易为学生接纳和内化,达到出乎人意的教学效果。 (三)注重对学生阅读中的延时评价 一个有多种答案的问题,如果过早地给予终结性评价,势必会扼杀其他学生创新与发散思维的意识;运用延时评价能让更多的学生有更广阔的思维空间,产生更多、更美好的创新灵感。当然,在评价中应该民主化、多元化,并且应该进行相对较多的实事求是的激励性评价。对学生的评价,不但可以让学生的思维能力更加积极,又对课堂和师生之间营造了一种轻松而又有激情的学习态度和氛围。这样,可以更有效地促进学生的基础素质与学习技能的发展。 四、结论 语文教材中蕴涵着丰富的精神食粮,蕴涵着多种情感元素和道德意识。在阅读教学中,注重挖掘其深邃的价值理念,才能促使学生吸收到民族文化的智慧,提高道德水平和审美情趣,使学生在民族文化的熏陶下人生更加绚丽多姿。 语文教学论文:课堂教学局限性的中职语文教学论文 1、中职语文课堂教学的局限 1.1教学观念滞后 教师作为教学活动的组织者和实施者,在教学活动中扮演着重要角色。分析中职语文课堂教学耗时低效、教学质量差的原因,教师教学观念滞后是一个重要方面。观念的落后直接影响了教师的教学行为,使教学行为不够科学合理,主要表现一是重知识传授、轻能力实践。目前,相当一部分中职教师仍将语文课教学的重点放在知识传授上。一篇课文,文学常识、课文段落划分、词句语法面面俱到,期中考试、期末考试前则带领学生将这些“知识点”死记硬背下来,力图取得好成绩。其实,语文是实践性很强的课程,应着重培养学生的语文实践能力,而培养这种能力的主要途径也应是语文实践。二是不能很好地重视语文教学的基础地位。在当今市场导向的作用下,实用主义占据了大多数人的思想,只重视短期效应,即使是身为教师也是如此。在社会和学校的双重压力下,老师忽视了学生的人文教育,把语文教学设置成可有可无的专业,从而也导致了教师在教授语文课程时,容易出现得过且过的现象。之所以会出现这些现象,主要是因为社会“重理轻文”思想的错误引导和老师没能很好与时俱进地把语文教学融入实际能力的培养,这就直接导致了语文教学失去了原有的价值,同时急功近利的思维方式也埋没了语文的潜在作用。 1.2教学目标模糊 这里的教学目标既有根据大纲要求,为中职学生三年学制期内语文学习所制定的教学目标,也包括每一学年、学期的教学目标,还包括单元教学目标和每一节的课堂教学目标。当前,职高语文教学中教学目标模糊的现象普遍存在,最主要的表现有二。一是对大纲制定的教学目标研究不够透彻,没有能理解大纲里所要求教学目标的真正意义。语文是一门循序渐进的课程,大纲制定的教学目标都是有其意义的,并不是可以随意打乱,随心所欲地根据教师自己的喜好来安排。从每节课的教学到每一章的总结,大纲都是按着语文的学习规律,由浅入深,由易到难的方式去安排。如果教师没能很好地理解其中意义,语文的教学质量就会大打折扣。二是课堂教学目标不够科学明确。教师在课前,应该首先要清晰地知道课程设置的意义和在这几课中学生应该学到什么,需要学生掌握什么。在语文课堂教学时,能有条理地引导学生,让学生去慢慢地深入学习。同时还要用适当的教学方式配合课堂的教学目标,以达到清晰明了有条理。相当部分的语文教师重视教材分析,对大纲研究不够,个别教师甚至对教学大纲都不看就按照教学参考书制定教学计划,安排教学进度 1.3教学方法单一 中职语文课教学手段、方法的落后主要表现在三个方面:一是硬件设施建设滞后。近年来,各中职学校纷纷斥巨资购置大量的实验、实训设备,但对文化课的投入则相对落后。尽管学校也组织了教师多媒体课件制作培训,也建成了数个多媒体教室,但一方面多媒体教室不能满足教学需要,为了上一节多媒体课,要预先订好教室,还要排队等候。另一方面,由于课件制作需要耗费教师大量时间和精力,许多教师虽然也明知多媒体课件对教学有很好的促进作用,但受时间、精力所限,不能充分运用多媒体教学手段。二是语文教师进修、培训不够。通过对本地区中职学校的调查发现,各中职学校非常重视专业课教师的技能培训,专业课教师参加部级省级的培训很多,而文化课教师参加校外进修、培训的机会却比其他学科要少,语文教师大多数只能是校内进行简单的培训。同时,受到学校语文教师整体素质的影响,特别是年轻的语文教师,在获取新的教学理念、掌握灵活的教学方法、提高教学技能等这些方面都难以有所提高和突破。近年来,职业学校师资队伍建设受到了各级行政主管部门的重视,但这里的师资队伍建设也多是专业教师队伍建设,比如2005年国务院的《关于大力发展职业教育的决定》中,对“职业教育教师到企业实践制度”、“专业教师每两年必须有两个月到企业或生产服务一线实践”、加强“双师型”教师队伍建设,都做出了明确要求,对文化课教师则没有提及。三是中职语文课的教研氛围不够浓厚,学校不够重视语文课程的评优课、公开课等相关教学评比活动,对语文课的教学改革没能给予足够的改进意见,各级教育行政部门对于语文跨区的教育交流活动也较少。在这种情况下,如果语文教师想提高自己的教学能力和教学水平,可以说是难上加难,缺少相关部门和学校的支持。教学手段和教学方法的落后,使教师无法更科学、合理、高效地组织教学,面对一成不变的教学方法、教学模式,学生当然提不起学习兴趣,课堂教学效率低下也就在所难免了。 2、中职语文课堂教学改革的趋向 教学改革是社会发展的必然要求,教学改革就是要解放思想、革新观念,中职语文的课堂教学改革也一样。因此,中职语文课堂教学的改革,要考虑到中职教育的特殊性,要坚持以学生为本。由于职业教育是与社会经济发展联系最紧密的教育,所以中职语文的课堂教学改革要考虑到实用性,根据学生的专业和就业的特点,制定合理的教学目标,加强相关能力和技能的培养及训练,同时采取灵活多变的教学方式,让学生能够理解并掌握,甚至能合理运用到未来的工作生活中去。 2.1制定科学而明确的课堂教学目标 中职业语文课堂教学目标就是在明确中职语文教学地位和作用的基础上,来确定适合中职学生发展和社会职业需求的语文教学内容、教学方法,合理发挥语文教学在中职教育过程中的作用,真正实现语文的工具性和人文性的统一。针对中职学生大多语文素质较低的特点,教师在语文教学过程中必须设定切合实际的教学目标,有目的地迁移教学重点和教学难点,控制好难易程度,循序渐进,切忌好高鹜远。因而在教学过程中,应突出语文基础知识的教学,重点进行字、词、句、文的认、释、读、写,在此基础上适当进行能力训练和提高,不能把对普通高中生的能力要求套用在对中职生的要求。 比如《项链》教学中,了解女主人公路瓦栽夫人的形象是教学目标之一,在教学设计中不能仅仅根据教参把女主人公定位为一个“爱慕虚荣”的女人。在教学活动中,教师要通过多方面的引导,让学生达到“共识”,从而完成这个预设的目标。根据当今中职学生的思想特点和心理特点,还有三个问题需要教师在教学设计中给予重视:一是学生会如何看待她对“项链”的喜爱,二是如何分析她失去项链后所表现出的果敢与勇气,三是十年后,路瓦栽夫人对自己“曾经的一夜美丽”是否后悔。教学中,学生很可能会在这三点上提出自己独特的见解,对此教师要有充分的思想准备和应对策略,既要给学生留出发挥的空间,同时又不能让学生牵着教师的思路走,影响总体教学目标的完成。据此,笔者在教学设计时就从两个方面做了准备,一要正确认识“虚荣心”,二是分析女主人公“虚荣心”产生的根源,从而较好地完成了预定目标。 2.2立足实用性,加强语文实践与技能训练 中职教育的定位,就是在九年义务教育的基础上培养数以亿计的高素质劳动者;无论是中、高等职业学校还是各种形式的职业培训,都要坚持以实用性为导向。通过语文教学增强学生的人文素养,让学生的精神境界得到熏陶和感染,促进学生综合素质的全面发展;通过语文教学,增强学生的语言能力,让学生的阅读能力和表达能力得到提高,为专业学习和人际交往服务;语文教学要结合专业差异,在语文教学中有意识地加强专业思想和专业能力培养,提高学生的职业能力。中职教育所培养的是工作在生产、服务、管理一线的应用型初中级劳动者,因而中职语文教学应把劳动者必须具备的语文素养和语文实用技能作为教育目标,如口语交际、人际沟通、应用文写作等。另一方面,语文教学应始终把学生对语文的需求作为选择与组织教学内容的出发点。具体说,学生对语文的需求就是学生在中职学校接受专业技能培养时,需要什么样的语文学习,学生如何通过语文学习,促进自己的专业技能培养和职业发展。体现出学生的需求,语文教学才做到了有的放矢,才能充分调动学生学习语文的积极性。为此,语文教师要了解学生所学专业对语文学习的要求和学生将来所从事的职业对语文教学的要求,要与专业课教师多交流、探讨,把握专业课的教学特点。通过问卷调查、座谈协商、社区调研、行业摸底等多种途径,加深对各专业的认识并对专业发展前景做出判断,从而使语文课程具有专业前瞻性,与专业教学同步前进。语文教学内容的选择与教学目标的制定要主动与学生所学专业和将来可能从事的职业相匹配。教师要根据不同专业类别的实际,以国家统一课程标准为指导,以语文教学大纲为依据,强化反映专业特点的语文教学内容,制定适应专业特征的语文教学目标。比如在幼儿艺术与教育专业的语文课中,把口语交际改为语言表达,用“课内五分钟”的形式对学生讲故事这一练习加以固定,在教师正式讲课前五分钟的时间内,请两个同学各讲一个小故事,提高学生的语言表达能力,为学生将来从事幼儿教育职业奠定了基础。在动漫专业语文学习中,教师改变教材中以小说、戏剧、诗歌等文学欣赏为主要内容的教学形式,将重点放在学生的动漫脚本创作与分析上,组织学生通过参观、互联网查找等方式,将动漫企业原创脚本或脚本的框架引入教学,引导学生对这些成品或半成品进行分析、再创作,学生在学习中接触到了鲜活的教学素材,激发了学习兴趣,又在实践中提高了创作能力。 2.3采取灵活多样的语文教学方法 语文的教学方法灵活多样,根据学生的需求因材施教才是最重要的。那么,“合适的教学方法”的选择依据又是什么呢?一般应依据以下几个方面:一要依据教学原则,教学原则是根据教学目的和教学过程的规律概括出来的,是教学规律的体现。只有在教学规律的指导下,才有选用各种教学方法的自由,才能找到经济有效的教学手段和方式。二要依据教学目标,在选用教学方法时,必须考虑每堂课以及某一环节具体的教学、教育及学生发展的具体目标,寻找最好方法,促使教学取得最大成效。三要依据教学内容特点,教学内容决定教学方法,要依据教学的不同内容选用不同的教学方法。四要依据学生学习可能性,教学方法的选择和运用必须依据学生的心理、生理特点,合理地寻求组织、刺激及检查学生学习的方法。五要依据教师的特点,每个教师都有自己不同的经验、理论修养和实际能力,有自己的特点和专长,也有自己的短处和不足。在中职语文课改的大环境下,行为导向教学法是一种值得借鉴和选用的方法。行为导向教学又称实践导向教学,是一种以行为或工作任务为导向的职业教育指导思想与策略,是由一系列的、以学生为主体的教学方式和方法所构成的。 3结语 在语文教学中,常用的教学方法主要是:一是模拟教学法,即是用人为创造的某种与社会交往相似的情境来作为组织形式的教学方法或实践教学场所。学生在人造情境的模拟或实训基地的实践中,学习其职业所需的知识、技能和能力。比如,教师可以带学生到相关的公司或写字楼,让其在这种情境或实训基地中体验工作,使学生更容易地明白所需的知识、技能和能力。二是案例教学法,即是借助特殊问题的描述或某个具体的情境来引导学生进行相关的讨论和分析。学生则会通过对问题或特殊情境或思考,去研究和分析,发现或抓住问题,并结合自己的实际经验和知识,找寻出解决问题的途径和方法,从而诱发其发掘自我潜能,并培养其独立处理问题的能力。比如,教师可以利用多媒体教学,给学生播放一段视频,让学生互相讨论对这一现象的看法,并要求学生如果自己遇到这样的状况,会如何解决,不但使学生的思维得到了发散,同时让自己更好地面对问题,还能培养其独立解决问题的能力。三是角色扮演法,就是通过对某个特定的社会情境中的角色扮演,来培养学生的相关专业技能。学生参与角色扮演,不仅有利于帮助其熟悉和了解所处的社会群体与社会环境,还有利于强化相关的专业技能,从而使学生形成良好的职业素质。比如,可以在课堂上让学生扮演社会中某一个特定的人物,并设定相应的情境,让其自由发挥,当学生遇到问题时,就会运用相关的专业技能去解决问题,同时还清楚地了解到当时的社会环境,潜移默化地使学生形成良好的职业素质。行为导向教学在应用时,教师要视教学对象、教学内容及教学环境等具体情况来定,要明白任何一种教学方式都不是独立的、单一的,而是多种教学方法的综合。因此,在语文课堂教学中,在充分考虑各项要求的基础上,教师要选用最适合于学生的教学方法。 语文教学论文:信息技术下小学语文教学论文 1信息技术使用应注意的问题 1.1语文教师应从思想上正确对待信息技术的使用 信息技术作为一种新的事物,新的教学方式,与传统的教学方式有很大的区别。因此,一些教师因为思想保守,排斥新事物,不认真学习信息技术的使用,即便在课堂上使用,也是为了应付检查,草草了事;还有一部分教师正好相反,因为对于信息技术比较熟悉,而过于依赖对信息技术的使用,以至于不认真备课,把讲课变成了观看视频。 这两种态度,都是没有从思想上没有认真对待的表现。信息技术作为一种辅助教学的工具,我们仅仅要把它做为一种提高学习效率的工具,既要认真学习使用,也不能把它作为课堂的主导。 1.2多种媒体要交叉运用 信息化教学媒体要与传统教学媒体恰当配合,传统教学媒体比较死板,而电教媒体具有生动、形像、综合视听效果等特点,但如果课堂上长时间使用,会造成学生听觉和视觉的疲劳,而且声像的强刺激,也会影响学生的思考。如果和传统媒体搭配使用,会充分发挥各自的作用,相辅相成,相得益彰。如采用多媒体教学,需要提供的图像信息由多媒体演示,而学习过程中的一般文字信息在黑板上板书。这样,学生的视觉就有一个调节的过程,能始终保持充沛的精力。 1.3信息技术使用中加强对学生抽象思维的训练 目前的很多多媒体教学课件,看准了计算机出图迅速、图像声音富有色彩以及化静为动的功能,在一些可以不出现图像的地方出示图像,视频、图像泛滥成灾,画面虽然是无懈可击,但是其课件本身过于花哨,这样做无疑过分强化了学生的形象思维而忽视了对抽象思维的训练。同时,“学生容易对图像产生依赖心理,养成思维的惰性,不利于学生抽象思维的发展,左右脑得不到充分地挖掘开发”,并且画面过于花哨,使学生的精力有所分散,不利于知识的强化记忆。 1.4利用计算机交互性特点,加强自主、合作、探究的学习方式 新课程特别强调“对话”,一个优秀的语文课件一定要注重交互性,有效地促进人机对话、师生对话和生生对话,在多重交互中实现意义建构,体现学生的主体性。做到这一点,需要小学语文教师在准备课件时加强情景的设置,在课件中多设置问题,增加学生在课堂上思考的时间,让媒体真正成为学生自主探究、主动学习的工具。 2信息技术在小学语文教学的应用方式 2.1对幻灯片的应用 幻灯片教学具有直观、形象、生动的特点。它可以把教学中需要的视觉材料放大呈现在银幕上,形、色、光齐备,影像清晰、稳定、还可以以静态的方式表现事物的特征,把事物的形象、构造的细部放大,便于学生仔细的观察和思考、比较和分析。它生动、形象的画面吸引学生的注意力,引起学生学习兴趣,帮助学生很好的理解知识。 例如:有位老师讲《富饶的西沙群岛》,运用幻灯片教学,受到了良好的教学效果。课文第三自然段写道“海底的岩石上有各种各样的珊瑚:有的像绽放的花朵;有的像美丽的鹿角。”第四自然段写道:“海滩上有美丽的贝壳,大的,小的,颜色不一,形状多样,真是千奇百怪,无所不有。:教师运用多张幻灯片放映出海底各种各样的珊瑚,让学生仔细观察,体会课文中句子的意思,让学生对课文中描写珊瑚的语句有形象直观的感受。放映海滩上千奇百怪的贝壳,不仅帮助学生理解了课文中的句子,而且对于喜欢贝壳的学上来说,看到这些美丽的贝壳,更易激起他们的学习情趣,让他们带着愉快的心情学习课文,产生美好的联想和想象。 2.2对录像的应用 录像是一种比较灵活的教学手段。利用录像进行教学的可以配合学生的学习和教师的讲解分析,播放相关的录像资料,与之构成一个有机的整体,扩大课堂教学容量,有吸引学生兴趣,活跃课堂气氛。如学习小学语文《荷花》一文,课文中有这样几句话:“有的才展开两三片花瓣儿;有的花瓣儿全都展开了,露出嫩黄色的小莲蓬;有的还是花骨朵儿,看起来饱胀得马上要破裂似的。”结合学生的学习,我们可以播放有关荷花各种形态的录像片段,使学生对课文中的描写有更为生动直接的感受,对荷花的优美姿态和作者对荷花的喜爱之情更为具体深切的体会。 2.3对语音实验室的应用 语音实验室及较之以幻灯、投影等,是更为先进的现代化教学设备。学生每个人都是一个相对独立的学习小单元,教师就像一个机构的控制中心,管理和调控者每一个学生的学习情况和活动动态。利用语音实验室进行教学,可以为学生提供一个相对独立的学习环境,教师借助先进的教学设备和教学手段进行授课,或组织学生进行讨论交流,或学生之间进行分组对话,或教师与学生可以根据自己的学习情况,或向老师请教,或与同学讨论交流,或自己进行独立学习,都可以不受别人的影响。有利于教师分类指导,个别教学,因材施教。在语音实验室上课,教师即可以面向全体学生进行指导,也可以直接对学个人进行指导,这完全根据学习的需要来定。在学生自由活动时,教师通过屏幕所显示的信息,及时了解每一个学生的活动情况,得到信息的反馈。 2.4多媒体教学软件的应用 多媒体教学软件是一种根据教学目标设计的、表现特定的教学内容、反映一定教学策略的计算机教学程序,它可以用来储存、传递和处理教学信息,能让学生进行交互操作,并对学生的学习作出评价的教学媒体。在小学语文教学中,应用多媒体软件可以达到以下效果。 2.4.1创设情境,激发学生情趣 CAI课件可以创设新颖有趣的动画情境,具有直观性、多变性、趣味性,为学生营造一个图文并茂、动静相融的教学场景,促使学生多种感官同时接受刺激,大大激发了学生的学习兴趣,活跃了课堂气氛。如一位教师教学《九寨沟》。通过播放多媒体课件将学生引入情境之中。课件展示的是九寨沟的美妙风光:高耸的雪峰、斑驳的湖泊、茂密的森林等,让学生仿佛置身临其境。 2.4.2可以突破难点,化难为易 多媒体课件最显著的优点就是具有文字、图片、动画、声音、图像等多种媒体信息同步进行。小学生由于生活经验不够丰富,观察事物还不够全面,所以学习中常常遇到不能解决的问题,而多媒体课件的这个优势,就位学生的观察提供了丰富的表像,便于学生全面的分析和思考,有效的难点,化难为易。 2.4.3人机交互,促进学生自主发展 人机交互是CAI教学较传统教学最根本的优势所在。教师要充分利用这一优势,促进学生的自主发展。如在网络教室上课,让学生用机上网,可以让学生在学习过程中发现问题,教师通过“个别教学”予以帮助、解决和评价。同时,学生与学生之间可以进行讨论,互相学习,取长补短,形成人机、生生、师生之间的立体化交互学习,充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用。如可对学生进行出题测试评价,让学生欣赏精彩的题目、段落和精彩的语句,让学生在网上绘制出图画,写下自己的理解感受等。 2.5网络教学的应用 网络教学是指在教学过程中运用了网络技术的教学活动。它通过网页教学内容;通过电子邮件与学生交流;通过网络传递教学信息,将一堂将授型的课共享成另外一个课堂的形式。它对小学语文教学有以下应用方式。 2.5.1语文教学课程资源的开发和利用 网络是一个巨大的资源宝库,小学生在这里可以学习到许多东西,查阅学习资料,阅读儿童读物,观看动画,自己动手制作小小的动画片等。网络课程课程资源的开发和利用,为学生展示一个多姿多彩的学习、活动空间。 2.5.2语文课程资源的共享 通过网络平台可以实现网络资源的共享,教师与学生、学生与学生之间的资源共享,加强亲密合作,密切师生之间,生生之间的学习伙伴关系,培养学生互助合作的现代意识。 2.5.3学生进行探究式学习 网络教学的特点符合国家新课程标准所倡导的探究式学习方式对学习环境的要求。从这个意义上说,网络教学就是指网络技术作为构成新型学习生态环境的有机因素,以探究式学习作为主要学方式的教学活动。探究学习相对于接受学习来说,他是一种积极的学习过程,它立足于让学生自己思考怎么做甚至做什么,而不是让学生接受教师思考好的现成结论,探究学习注重的是学生参与学习和探究的过程,让学生在探究的过程中,感悟科学的思维方式,寻找解决问题的途径。网络教学为学生的探究和探究向深度广度的发展提供了良好的环境。 3结语 信息技术的高速发展,已经渗透到社会的方方面面。小学语文作为基础教育的重要学科,与现代信息技术恰当结合,对实施新课改,激发学生的学习兴趣,提高课堂教学效率,培养学生的语文素养都会起到了纲举目张的作用,现代信息技术灵活巧妙地运用在小学语文教学中,是现代信息技术与小学语文教学整合的必然趋势。 语文教学论文:民族地区学生语文教学论文 一、少数民族地区语文教学的困难 1学生缺乏语文学习的重要性的认识 由于少数民族学生大多数来自农村家庭,经济状况普遍不好,对于学习的目的没有一个正确的认识,特别是像摩梭族这种有自己名族语言的少数民族,学生从小听的、说的都是本民族的语言,认为学习汉语没用多大的作用,学习语文时多是被动的学习,缺乏学习的自主性。 2学生自我制约能力差 很多少数民族学生因为父母长期外出务工等特殊原因,父母长期无暇管教或疏于管理子女,使他们养成贪玩、自控能力差等不良习惯,有的学生甚至自我封闭,性格孤独怪僻。而自我约束力欠缺,生活散漫,意志力比较薄弱,学业上不思进取,责任心不强将会导致学生学习能力不强,无法快速、正确理解教师传授的知识。 3教师的教学方法偏差 少数民族地区的一部分语文教师不太注重学生学习的主体地位,多采用填鸭式的教学方法,让本来就对语文教学兴趣不高的少数民族学生学习语文的态度更加消极、被动。同时,迫于外界压力,少数民族语文教师往往教学以应试为目的,将考试需要作为教学内容取舍的唯一依据,严重影响了学生的学习兴趣。再加之许多教师本身对少数民族的语言不精通,造成教学中与学生的交流困难或是语言解释不到位都严重影响语文教学的质量。 4先进教学设备紧缺 随着科学技术的发展、国家对教育的重视程度加深,先进教学设备在教育中的运用也越来越普遍,但是,少数民族学校多处于偏远地区,先进的教学设备严重缺乏,导致少数民族地区的基础教育很难达到新课标的要求。同时,由于长期以来,少数民族地区学校缺乏先进教学工具,导致少数民族教师大多都不会使用先进的教学设备,严重影响了教师自身教学能力的提升。 二、少数民族地区语文教学的对策 1激发学生兴趣 我国伟大的教育家孔老夫子曾说过:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”可见兴趣是学习的最佳原动力。因此,要想做好少数民族小学语文教学工作应该把激发学生的学习兴趣放在第一位。要培养学生的学习兴趣,首先要建立起良好的师生关系,教师作为教育者,其与学生相处时的态度对学生学习的兴趣有较大的影响。当师生关系和谐时,学生因喜欢任课老师而喜欢该门课程,学生就更愿意接受该教师的教导,更愿意按照教师的安排来学习。其次是要让学生在学习中体会到成功的快乐,成功的快乐是一种巨大的情绪力量,在少数民族语文教学中,必须要让学生拥有这种可以促进学生好好学习的力量。这就需要教师在学生正确完成习题或是学习任务时,及时给予表扬,在学生的作业评语中多用鼓励性的句子,对学生的创新性提问要给予夸奖,以此来培养学生的成功感,增强学生的自信心,激发学生的学习兴趣。 2培养学生良好的学习习惯 良好的学习习惯培养、健全的人格教育应该成为少数民族语文教学的内容,可以多选取古今中外杰出人物通过对自身长期以来要求严格,不懈地努力不断追求才获得成功的例子来感染学生,同时,在教学环节中多设计学生之间协作完成的任务,培养学生沟通交际的能力,还应对学生的课堂考勤、作业、纪律做严格的要求与记载,以督促学生形成严谨的学习与工作态度,团结合作的集体观念,锐意进取的生命活力和坚强的意志力,吃苦耐劳踏实肯干的敬业精神,永不停息的拼搏精神。 3教师自我能力培养 教师要通过不断学习来加强自身的能力,首先必须要努力学习当地的少数民族语言,加强与学生的沟通,做到能够准确完成汉语与少数民族语言的互换教学,让学生准确明白汉语词汇的准确意思。同时要加强对本地区少数民族风俗、文化的学习,真正做到尊重学生的民族风俗、文化,使师生关系和谐发展。 4加大先进教学设备的投入和使用 首先,政府要为教育发展买单,加大在先进教学设备上的投资,积极引进各种先进的教学设备,为少数民族地区学生的学习创造有利的硬件设施。其次,教师要积极学习各种设备的操作技巧,杜绝传统的“一支粉笔一堂课”的教学模式,要多利用先进的教学工具(如:多媒体、幻灯片、互联网等)来活跃课堂气氛,小学生都有较强的好奇心,先进教学工具在课堂中的应用可以使学生上课时的注意力高度集中,也可以掉懂学生的学习兴趣。如:利用多媒体短片中的标准普通话对话,可以训练学生的普通话口语,让学生了解普通话的用语情境。 三、小结 语文教学是增强民族感情、培养民族共识、杜绝民族矛盾、促进民族融合的重要手段。当前,我们的民族地区小学语文教学要以培养学生兴趣、锻炼学生学习能力为主。在今后的研究中,作为少数民族地区基层语文教育者,我们还应该在语文教学的深度和语文知识的广度上下功夫。 语文教学论文:网络资源趋势下语文教学论文 一、利用网络资源拓宽课文知识空间 教师可以在网上搜集一首曲子《春之歌》,并在课堂上展示一些与春天有关的图片、视频等,“一切都像刚睡醒的样子”,太阳的脸也红起来了;“野花遍地是:杂样儿,有名字的,没名字的,散在草丛里,像眼睛,像星星,还眨呀眨的”;春风“像母亲的手抚摸着你”;“鸟儿将巢安在繁花嫩叶当中,高兴起来了,呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙,唱出宛转的曲子,跟轻风流水应和着……初春的山、水和太阳:“山朗润起来了”,这些春天的信息,能够在学生的脑海里留下深刻的印象,同时对于什么是春天,能够有自己的认识和理解。当然,这些图片和视频当中有课文当中没有的内容,如春天的气息和感觉,绝对不是几句话所能表现出的,如果单纯地学习课文上的知识,学生的想象力和想象空间都会受到大大的影响,也不会了解到更多的与春天有关的知识。当然,所选择的网络资源必须与课文内容有紧密的联系,否则可能会起到相反的效果。这就要求教师在运用之前,要详细的考察可能出现的应用结果。 二、利用网络资源调动学生在学习课文过程中的创造性 语文知识的学习并不是为了掌握知识,而是为了在掌握知识的同时能够运用到生活当中,成为小学生的一种生活能力,这就要求在学习的过程中,必须激发出学生对于知识的创造性。这就要求教师为学生提供更多的学习素材,为学生学习创造性的发挥创造条件。单纯的依靠课文中的内容很难实现这一目的,教师可以利用网络资源,弥补课本在这一方面的不足。比如说在学习《恐龙》这篇有关自然科学方面的文章时,由于这是一种已经灭绝的动物,学生对于什么是恐龙肯定是一知半解。在这里教师可以利用影视资料,播放一些电影当中的恐龙视频资料,比如说《侏罗纪公园》、《金刚》等,让学生感受到恐龙这种动物的形象,了解恐龙的一些习性。根据课文学习和观看视频,教师再提出一些思考性的问题,比如说“恐龙为什么会神秘地消失”、“恐龙与人有什么关系”等,这样的问题能够活跃学生的思维,赋予其更多的创造性。对于这些问题,可以允许学生通过网络查询相关资料,在查阅资料的基础上形成自己的观点,从而达到深化学习的目的。 三、利用网络资源使教学内容直观化 对于小学生来讲,他们虽然具有丰富的想象力,但是想象的空间和能力还是很有限,这是由于他们的身心发育还不健全导致的。小学语文课本当中虽然具有丰富的内容,但是与小学生所需要学习的知识相比还存在明显的不足,尤其是课本上的内容是静态的,课文中内容需要学生去想象,才能真正的学习知识,也就是需要由一个具体形象思维过渡到逻辑思维的过程,在传统的语文教学当中,单纯地运用课文上的内容,很难满足小学生的学习需要。在这里,教师可以利用网络资源,让静态的内容变得生动化、直观化。比如说网络资源上的图片、文字、声音、影像等,都能达到这样的结果,让小学语文内容变得动静结合、图文兼备、声情并茂,从而达到丰富教学内容、激发学生学习兴趣的目的。比如说在学习《月光曲》这篇文章的时候,教师可以在教学的基础上,在课堂上引入音乐,通过多媒体播放贝多芬的《月光曲》视频,伴随着音乐的展开,屏幕上出现了茫茫的大海,月亮从海面上海天相接的地方缓缓升起,波光粼粼的海面上顿时撒满了月光,月亮越升越高,穿过一缕缕的云丝;忽然海面上刮起了大风,出现了滔天巨浪,月光随着浪花一个个的洒向岸边。从而将课文的内容变得直观化,赋予了学生更广阔的想象空间。播放完音乐之后,教师可以不失时机的问学生一些问题,如“这首曲子好听吗”、“这首曲子的作者是谁”“作者与本课要学习的课文有什么关系”等类似的问题,来启发学生的思考,从而让学生了解贝多芬是在什么情况下创作的《月光曲》,把握课文的基本内涵。可见,合理地运用网络资源,不但能够让课文内容动起来,还能有效地激发学生学习的积极性、主动性。 四、结语 总之,网络资源为小学语文的学习提供了丰富的素材和内容,教师在教学的过程中应当活用这些资源为小学语文教学服务,在丰富教学内容的基础上,提高语文教学的实效性,让学生能够学习到更多的语文知识。 作者:徐翠 单位:江苏省如皋市吴窑江中小学 语文教学论文:职业技术学校语文教学论文 一、教师的课堂语言要富有魅力 (一)课堂语言要有启发性和思考性 语文教育不仅要获得知识,也要陶冶情操,丰富学生情感与精神世界,启迪学生的内心世界。在语文教学中,教师讲课要根据学生的特点和他们的水平进行教学,不能讲大道理,不能以一个长者的口吻讲解课文,要站在与学生同等的地位,和学生互动。教师的语言应该充满智慧,有广博的知识且文采飞扬打动人心,让学生在教师的语言中流连忘返,展开丰富的想象和联想。这样就调动了学生的学习主动性,让学生在网上查资料,在课堂上积极地参与教学,从课文语言中体会作品的语言魅力。讲《中国,水的困惑》课文时,我结合电视公益片,让学生知道在中国中西部经济落后地区,有的地方饮水是非常困难的,饮水的质量也达不到国家标准。如果每一个人节省200元钱做贡献就可以挖一口“母亲窖”,从而解决成千上万人的饮水问题。从我做起节水为先,这样具有启发性和思考性的课堂语言,使学生学会从社会的角度看问题,认识社会现象,树立正确的生活价值观。 (二)课堂语言要幽默风趣富有色彩 幽默的语言是最聪颖、睿智的语言,幽默的语言也是平和的语言,隽永、含蓄、轻松,幽默的语言可以使人的潜能得到最大的发挥。语文教师要根据教材内容,穿插有关的歇后语、古诗词、典故等,用幽默、有趣、诙谐的语言来调节课堂学习气氛,使学生得到学习的乐趣。从中也学到知识,体会到作者表达的思想和情感。欣赏徐志摩的诗歌《再别康桥》时,介绍作者生平时,我用幽默风趣的语言介绍了徐志摩的三段爱情故事,引导学生要有正确的爱情观。由于学生年龄段的特征,这样的语言激发了学生的好奇心,把注意力更好地投入到诗歌的学习中。 (三)课堂语言要情感化且以美感人 教师借助表情、肢体、动作传情达意,教师的一个微笑一个动作,都会影响到学生听课的注意力。教师讲授课文时,可以恰当地运用情感、节奏、重音、停顿等技巧,表达作者的思想和情感。教师还可以借助语调、节奏的变化,加强对课文内容的审美感受和对作者情感的感悟,使教材的语言更加形象、生动,具有强烈的感染力。教师情感的传递,教师的语速、肢体、语调、节奏,学生通过对教师有声语言的理解,在教学过程中学生就能产生“如临其境,如闻其声,如见其人”的感受,与作者产生情感上的共鸣,以达到情感教育的效果。语文教师能做到以上三点,就能培养学生热爱祖国语言文字的情感和终身学习语言文字的高雅情趣。 二、语文教学要从课文的语言中挖掘作者的情感 在基础教育中,语文教育占有极其重要的地位。教育的本质是育人,育人不只是传授专业知识,更重要的是塑造完善的人格。德国著名教育家雅斯贝尔斯在《什么是教育》中所说:“教育是人的灵魂的教育,而非理性知识和认识的堆积。通过教育使具有天资的人,自己选择决定成为什么样的人以及自己把握安身立命之根。谁要是把自己单纯地局限于学习和认知上,即便他的学习能力非常强,那他的灵魂也是匮乏和不健全的。”毫无疑义,每一门学科都承担着塑造“人的灵魂”的重任,但语文与“人的灵魂”的关系比任何一门学科都更为密切。因为语文饱含着人文精神的乳汁,它是思想和情感的结晶。职业技术学校的语文教材选入了大量的文学作品,文学作品中充溢着人的生命关怀、情感体验、价值取向、审美意趣等。这些都是其他类别的文章所欠缺的,也是其他学科的内容无法取代的。那些经典作品,不仅文字优美,而且积淀着人类几千年关于人生的思考和生活的智慧,包含着对价值、生活意义以及得失荣辱、爱憎善恶的深刻思考。语文教学中的美是感知美、鉴赏美、创造美的过程。职业教育语文教材中大多数课文描绘了自然景物、人物形象,表现出作者的思想、感情、精神、品质都不是直观形象,教师在教学过程中,就需要发挥学生的理解力和想象力,借助教师的语言来调动学生的情感,使抽象的内容具体化,笼统的描绘形象化,内涵的情节明朗化。每篇课文都是作者的感情达到最高境界时的作品,是作者情感的一种外在表现,是作者感情生命的另一种转换。教师在阅读课文时,在解读作品里的形象时,都会被作品中的情感所感动。作为语文教师,情感体会不能到此为止。要让学生联系自己的生活体验、社会经验,得出独具个性的情感体会,再经过大脑的加工,鉴别课文内容的真善美、假恶丑。通过教师对课文的讲授,让作者的情感传达给每一位学生。这就需要教师具备语言的艺术性,用艺术性的语言将人文情感洒向每一位学生,让学生体会到学习的趣味性,让学生在语文学习中不断地接受情感教育,使学生走向社会后成为有情感会审美的技术性人才。“一切景语皆情语”,语文教材中所选课文大多倾注了作者的感情、审美情趣。作品的语言文字是作者情感的载体,真情实感不仅是文学创作的灵魂,也是语文教学的灵魂。因此,在语文教学过程中,教师要挖掘课文中作者表达的情感,在字里行间体会和感悟作者深层的情感,使学生在语文能力的形成与提升过程中启迪思维、陶冶情操。李乐薇的《我的空中楼阁》是一篇文字优美的散文。 人的心境不同,情感的感受也不同。作者描写了在山上的小屋,“山如眉黛,小屋恰似眉梢的痣一点。”把小屋比作美人眉梢上的痣,多么令人神往!远离城市的喧闹,在寂静的山上的小屋,小巧玲珑,如梦如幻,让学生深深陶醉在美好的大自然里。这时教师可以让学生思考:作者为什么要把小屋置于山上,表达了怎样的情感?“小屋的出现,点破了山的寂寞,增加了风景的内容。山上有了小屋,好比一望无际的水面飘过一片风帆,辽阔无边的天空掠过一只飞雁,是单纯的底色上一点灵动的色彩,是山川美景中的一点生气,一点情调。”女作家寥寥数笔,描写了远景中的小屋。在郁郁碧树掩映之下,“我的小屋在树与树之间若隐若现,凌空而起,姿态翩然。本质上,它是一幢房屋;形式上,却像鸟一样,蝶一样,憩于枝头,轻灵而自由!”这正是女作家当时情感的真实写照,小屋点缀了山,树点缀了小屋。“山上有一片纯绿色的无花树;花是美丽的,树的美丽也不逊于花。花好比人的面庞,树好比人的姿态。树的美在于姿势的清健或挺拔,苗条或婀娜,在于活力,在于精神!”小屋的出现显出了山的高大,树木却衬出小屋的灵巧。写小屋的静态,树的动态,树的美在于活力和精神,清新的大自然会给人们无限的遐想,带给人们飞扬的心情,告诉我们世界上的事物是相互联系的,相互照应的。“小屋后面有一棵高过屋顶的大树,细而密的枝叶伸展在小屋的上面,美而浓的树荫把小屋笼罩起来。这棵树使小屋给予人另一种印象,使小屋显得含蓄而有风度。”在女作家看来,小屋就是含蓄有风度的好朋友,含蓄和风度是作家所追求的理想的生活状态,热爱生活,热爱大自然的人才能写出这么美妙的语言和真切的情感。我们虽然不能选择生活,但生活的态度是可以改变的。在自己的空间里,在广阔的大自然中,抛开一切人间世俗,保持良好的心态,与自然亲近,以小屋为伴该是多么惬意,远离城市的喧哗,情感是愉悦的,情绪是淡定的。对爱好自然对世界充满情感的人来说,心中会感到无比的幸福和快乐。 三、朗读教学要注意情感的表达 朗读是语言艺术性很强的教学手段。张志公先生说过:一篇文章,读出声音来,读出抑扬顿挫来,读出语调神情来,比单用眼睛看,所得的印象要深刻得多,对于文章的思想感情,领会得要透彻得多,从中受到的感染要强得多。在语文教学中朗读课文需要学生怀着真挚的情感去朗读,读出作者不能明言的情绪和情感。怎么才能读出作者的情感呢?首先要了解作者写作背景、生平,这样才能对作品有正确的理解,掌握作品的情感基调,再通过教师的分析、引导,学生的想象和联想,深入体会作品的真情实感,与作者的情感产生共鸣。 (一)教师示范朗读是有声的语言艺术 教师在理解课文思想情感的基础上,运用语言朗读技巧,把握作者的情感变化,运用语言的语音、停顿、语速、韵律等,唤起学生对社会现象的认识,对课文内容的真善美、假恶丑的判断。朱自清的《荷塘月色》是一篇文情并茂的优秀散文。语言优美,结构精巧,尤其是遣词造句,精推细敲,堪称精美,达到了至善至美的境界。它借助“荷塘”、“月色”、“荷塘四周的树”,表现了当时社会的知识分子的矛盾心情,在淡淡的忧愁中夹杂着淡淡的喜悦之情。教师范读朱自清的《荷塘月色》就要读得舒缓、浑厚、沉静,把朱自清在特定的历史条件下想超脱而又不能超脱的“不宁静”和渗透在荷塘月色中的淡淡的喜悦淡淡的哀愁很好地表现出来。 (二)学生朗读是语言和情感直接融合的好方法 教师根据课文内容和特定情境,指导学生读出不同的语气、语调,读出不同的情感体验。教师要选用一些典型句段,精美的片段,教会学生如何把握重音、停顿、语速,准确地体悟作者的情感,使语言和情感直接融合。朗读教学,能使学生与作者的心灵和情感直接交流,领会到作者的人格、思想和情操。成功的朗读教学能启迪学生的思维,提高学生的审美能力,促进师生的感情交流,营造和谐的课堂氛围。 四、结语 情感教育是语文教学的重要部分,它能使课堂教学处于佳境,能使语文课堂成为学生乐学的课堂。教师要充分利用语文教材中经典课文,投入真挚的情感使学生在学习中情趣盎然、乐此不疲、思维活跃,从而使教学取得事半功倍的效果。职业技术学校的学生年龄大多是14-23岁的青少年,情感处于不稳定的发展阶段,好冲动,易感情用事,不考虑事情发展的后果。正确健康的情感教育显得尤为重要,它有利于提高语文教学的质量,转变学生的思维习惯,对学生精神世界所产生的影响也是最直接的。 作者:赵晋枝 单位:山西机械高级技工学校 语文教学论文:我国民族地区中职语文教学论文 一、语文基本素质的培养 2009年中等职业学校语文教学大纲明确指出:“语文是最重要的交际工具,是人类文化的重要组成部分。工具性与人文性的统一,是语文课程的基本特点。”为突出中职教育“以服务为宗旨,以就业为导向”的特色,少数民族中职语文教育必须在重视学生职业教育为特色的基础上,形成以“全面素质、综合职业能力和适应职业变化能力”为目标的现有中职教育理念,努力培养学生多方面的综合素养。综合素质不仅包括审美、创新素质培养,针对少数民族中职学生来说,还包括许多更重要的如重拾信心、积极的心态、自我制约能力、健康的个性等德育方面的内容。 (一)让学生重拾成功的信心,拥有积极的人生态度 由于少数民族中职学生大多数来自农村家庭,经济状况普遍不好,加之学生本身成绩不理想,经过中考的打击或者根本没有经过中考而被直接分流到中职学校,自身的价值长期以来得不到社会的承认,所以这些学生普遍缺乏自信心,与人沟通能力也较差,不爱学习,出现破罐子破摔混日子的情况。因而帮助这些学生们在新的学习环境中重拾成功的信心,树立成功的信念,以便充分挖掘出他们的潜能,学会良好的生存技能,成为语文教学义不容辞的责任。在教学内容的选择上,应该充分考虑到学生的特点,选择一些与他们有相似家庭出身或有相似学历背景的成功人士的事迹,作为学生励志的榜样。还可以多安排学生动手写作、动口讲述的环节,鼓励学生在课堂上勇敢地发言,讲述自己喜欢的人、事、物等等,对学生的发言与写作采取多鼓励多赞扬的方式,让学生感受到成功的希望,被认可的态度,这样便于他们更快更好地找回信心,树立乐观积极的人生态度。 (二)培养较强的自我制约能力与健康合群的自我个性 很多少数民族中职生因为父母长期外出务工等特殊原因,父母长期无暇管教或疏于管理子女,使他们养成贪玩、自控能力差等不良习惯,有的学生甚至自我封闭,性格孤独怪僻。而自我约束力欠缺,生活散漫,意志力比较薄弱,学业上不思进取,责任心不强正是影响其无法学会职业技能,形成良好生存能力的致命因素。因此良好的学习习惯培养、健全的人格教育应该成为我们语文教学的内容,可以多选取古今中外杰出人物通过对自身长期以来要求严格,不懈地努力不断追求才获得成功的例子来感染学生,同时,在教学环节中多设计学生之间协作完成的任务,培养学生沟通交际的能力,还应对学生的课堂考勤、作业、纪律做严格的要求与记载,以督促学生形成严谨的学习与工作态度,团结合作的集体观念,锐意进取的生命活力和坚强的意志力,吃苦耐劳踏实肯干的敬业精神,永不停息的拼搏精神和跳出现状的批判创造精神,为其将来职业生涯的发展奠定坚实的基础。 二、职业语文能力的培养 由于少数民族中职学生文化基础普遍较差,加之学校教学条件也相对落后于中东部的中职学校,这些中职毕业生要想在社会上具有较强的竞争力,实用职业技能的培养尤为重要。语文课教学更应突出职业技能培养的特色,学生的学习要满足未来职业岗位的实际需求: (一)强化学生应用写作能力的培养 当今随着信息社会的到来,文字表述已经成为处理、存贮、传播、交流信息的一种主要的手段和媒介,应用文写作成为十分重要的实用技能。所以应用写作能力已经成为毕业生必须掌握的一项基本技能,换句话说,它已经成为学生就业的一种竞争手段。常见许多单位批评中职毕业生连请假条也不会写,这充分说明利用中职语文课程培养学生应用写作能力的重要性。 修订后的中职语文教学大纲也要求从应用文文种和写作要求两方面对教学进行强化。要求便条、单据、书信、启事、通知、计划、总结、求职信、应聘书等应用文写作种类必须入选我们的中职语文教材,同时,我们应该根据各专业的特色,有侧重点地选择不同种类的应用文进行教学,如工科、理学专业的学生掌握如计划、总结、报告等日常事务类写作就可以了,而经济贸易专业的学生可以适当增加如经济合同、标书、市场调查报告、广告等经济应用文类写作文体,而法律专业学生可以增加如诉讼文书类的应用文写作,做到“以就业为导向”的要求。 (二)强化实用口语交际能力的培养 学生除了能写,还要会说,表达准确,语言文明,仪态大方,交际能力强,这不仅仅是单纯说话技巧的体现,本身也是一个人思维能力、知识水平等个人整体素质的体现。部分少数民族中职学生由于生活环境、语言交流障碍等诸多方面的原因,普通的口语表达交际能力不强,因此,我们应该通过语文教学,充分提高学生这方面的能力,这样不但可以锻炼学生的思维敏捷性、灵活性和逻辑性,而且还可以帮助学生找回自信、重拾信心,为将来成功就业,谋取更大的发展修炼扎实的内功。根据新大纲的要求,我们的中职教材应加入介绍、交谈、复述、演讲、即席发言、应聘、接待、洽谈、答询、协商、讲解、采访、讨论、辩论等训练项目,这些都是未来学生在工作中使用频率较高的口语表达交际项目。特别是演讲与辩论项目,是最容易提高学生口语表达能力的教学内容,我们除了讲解相关的知识技巧外,还可以在课堂或课外,模拟如竞聘、述职等现实场景,要求学生在现实场景中扮演相关的角色,进行竞聘演讲与现场述职,这样既可以锻炼提高学生的表达能力,也能激发学生参与的热情。另外,在课外,我们可以多组织学生辩论会,鼓励学生参与观看,努力快速地提高学生语言表达技巧与能力。 (三)注重学生阅读与欣赏能力的培养 少数民族中职学生相对来说阅读面窄,知识积累不丰富,视野也不够开阔,因而,在语文教材的编排上,古今中外的名家名篇是不能或缺的。如从《诗经》、《楚辞》、唐诗宋词到现当代的新诗中可选择一些经典的篇目要求学生背诵,从孔孟、老庄、司马迁、唐宋八大家到现当代的鲁迅、老舍、郭沫若、朱自清,还有西方文艺复兴时期的沙翁、近代著名大师雨果、巴尔扎克、列夫托而斯泰等等,他们的作品都可作为学生课内外阅读欣赏的内容,以丰富学生的文学知识储存,培养学生的阅读与欣赏能力,提高学生的文学文化修养。同时,在教学模式的安排上,应尽量避开单纯的认字识词的基础知识教学,应该让教材的课文成为学生自身感悟、得到人文思想的熏陶和感染,提高人文品位,调动学生内心的人文关怀的佳作名篇,因而要求老师在讲解时不要一味的灌输,机械的分析,而只起恰当的点拨,有意识地引导学生多诵读、多感悟,多思考,多谈自己的想法,这样才能加强学生敏捷、准确的“语感”能力,切实地提高学生的审美感悟能力,阅读与欣赏能力,增强自身的内在气质修养。 三、少数民族文化教育的渗透 我们国家是一个多民族的国家,少数民族文化是我国灿烂文化的重要组成部分。在长期的历史发展过程中,我国各民族创造了各具特色、丰富多彩的民族文化,丰富和发展了中华文化的内涵。语文教育对民族优秀传统文化的传承有着不可推卸的责任,因此,少数民族地区中职语文教学中还要特别关注少数民族语言、风俗习惯、宗教信仰和经济文化等,可以将本地区本民族特色文学作品、文化民俗、旅游景区、特别是成功人物的事迹编入教材中,给学生一种贴近生活的亲切感,这样既能培养学生的学习兴趣,同时也能使学生对自己本民族本地域有更加深刻的认识,这样打造出的少数民族中职生必须具有自己的品牌特色,将来通过学生的流动宣传,也可以将本地区本民族的文化、民俗等广为传播,这是双赢的教学模式。具体来说: (一)将文学作品及文化习俗、民间工艺等的介绍融入教材内容中 将文学作品及对文化习俗、民间工艺等的介绍融入教材中,能使学生在学习语文基础知识的同时更加深对本地区本民族历史文化的了解,增强民族自豪感和自信心。以湖南湘西地区为例,湘西是土家族苗族聚居地,在湘西文学作品选择方面,应首推沈从文先生的《边城》。这部唯美小说借船家少女翠翠的爱情悲剧,凸显出了人性的善良美好与心灵的澄澈纯净,同时更多的向人们描绘了湘西地区特有的风土人情,人与自然“和谐共存”的、乡村生命形式的美丽。其次,古华的小说《芙蓉镇》打破了唯美的模式,通过湘西芙蓉小镇的风云变迁史为我们展示了一幅寓政治风云于世态民情的风俗画、一曲哀婉而又严酷的山乡民歌,字里行间浓缩进作者对乡里乡亲乡镇浓厚的爱恋情怀。除此之外,湘西土家族、苗族地区有许多富于民族特色的文化习俗、民间工艺,如土司文化、丧葬嫁娶文化、祭祀文化、苗鼓、民族歌舞等文化习俗,挑花、织锦、银饰、泥哨、竹编、马尾斗笠等民间工艺,这些都是本土文化中的精品,民族文化的瑰宝。我们可以将这些优秀的文学作品及反映民风民俗和民间工艺的历史、特色或制作流程等的优秀文章纳入语文教材,使学生学习了解,还可利用课外时间组织以“弘扬、传承民族文化”为主题的各种形式的专题活动,如指导学生实地考察、走访、参观,了解本地区本民族杰出人物、民族风情、民间工艺等,还可组织作文比赛、演讲比赛、手抄报比赛等,通过丰富多彩的课外活动,提高学生对本地区文化特色的充分认识。 (二)将本地区旅游景区介绍融入教材内容中 少数民族地区自古以来自然风光奇秀,集人文景观和自然景观之大统,风景名胜区众多。如湖南湘西土家族苗族自治区,著名景区就有张家界、凤凰古城、中国南方长城、里耶古城、猛洞河漂流、王村(芙蓉镇)、文学大师沈从文故居等。以国家重点风景名胜区张家界为例,它是中国第一个国家森林公园,由张家界国家森林公园、索溪峪风景区、天子山风景区三大景区构成的武陵源自然风景区1992年就被联合国教科文组织列入《世界自然遗产名录》。做为湘西中职学生来说,必须对这些著名风景名胜区及其相关的知识有较为系统的了解,这既是内在知识储备的需要,也是增强自身竞争能力的需要,所以我们可以把这些知识纳入语文教材,也可以将这些知识做为音影资料在课堂中播放,或者课后专门组织学生观看欣赏,以拓宽学生的知识面。 (三)将本地区本民族杰出人才的事迹融入教材以鼓舞激励学生 仍以湘西为例,湘西地区人杰地灵,俊才辈出,先后涌现出众多的杰出人物,如民国内阁总理熊希龄,以沈从文、萧离等为代表的湘西著名作家群,现代著名画家黄永玉,现代民间工艺美术家叶水云,现代著名歌唱家宋祖英等。这其中许多知名人士出身也比较寒微,他们的成功都经过自已长期坚持不懈的努力,是自身不畏艰苦、不怕艰难,勤奋努力的结果。他们的成名经历、特别是那些鼓舞人心、催人奋进的奋斗故事,完全可以做为入选语文教材的内容,用来激励学生向杰出人物学习,坚定信心,相信自我,不断向着成功进取奋进。 四、结语 随着时代的发展,社会对中职生的要求也在改变,少数民族中职语文教育应改革教材,体现人文素养、职业特点、民族特色,形成自己独特的品牌,为社会培养出更多的素质好、技能强的建设者。 语文教学论文:小学生阅读教学语文教学论文 小学语文课程标准对阅读的目标要求是:“有独立阅读的能力,注重情感体验,有较丰富的积累,形成良好的语感;会运用多种阅读方法,借助工具书阅读浅易文言文,达到初步理解、鉴赏文学作品,从而引导学生发展个性,丰富自己的精神世界。通过提高阅读教学水平,可以培养学生的爱国主义情感和高尚的道德情操;提高学生的文化品位和审美情趣;促使学生认识中华民族文化的博大精深,吸收世界各个民族的文化智慧。 一、现今小学语文阅读教学现状及设想 当前仍有部分语文教育工作者重视阅读的工具性功能,而忽视了人文教育的功能,忽视了情感培养和情操教育,忽视了对吸收文化智慧的指导,造成了阅读教学的片面性,不利于学生形成积极的人生态度和正确的价值观。语文学科饱含了丰富的人文内涵和人类社会精神文明,因此教师完全可以指导学生做到“精彩阅读,智慧人生”,把阅读和情感道德教育结合起来,逐步培养学生积极的情感倾向和道德情操。 二、小学生阅读引导和情感体验的有效策略 (一)重视感情朗读,培养学生语感 心理学研究表明:“阅读”能发展儿童思维,培养儿童语感。因为许多语言具有模糊性,往往只能意会不能言传,只有凭语感去“破译”,才能感知和理解。通过培养语感在课堂中为学生创造更多的实践机会,让学生真正去动嘴、动手、动脑、动情。 如《枫叶如丹》是一篇叙事散文。它的语言朴实无华却蕴含着深刻的人生哲理。作者通过记叙访问澳大利亚时照一张照片的经过,这样一个小故事,表达了作者自己对自然界及人世的态度和看法。人的一生就像那红红的枫叶一样,在经历了磨练、经历了挫折、经历了失败后才能变得成熟。这时人生才达到了一种至高无上的境界,那才是真正的美。通过学习本文,可以摆正学生的人生观,使学生树立正确的人生观和价值观。在循序渐进的教学引导中,五年级的学生已经具备了较好的阅读理解的能力,对文章的感受逐渐接近本身要传达的思想感情。通过反复的阅读,对作品的感受和理解能形成共识。学生有了一定的独立学通过反复朗读,情感朗读,加深对文本的感悟,体会并归纳到“枫叶如丹,显示着长久的生命力。‘霜叶红于二月花’,经历了这个境界,才是真正的成熟,真正的美”。 在教学中紧扣精彩句段,特别是把作者准备照时的情感变化和小姑娘莉贝卡出现时的情景内容,引导学生反复朗读,“走进课文”,获得与作者脉搏跳动的同频,语感自然而生。读懂意思,读出形象,读出感情,读出韵,达到了希望的教学目的。 (二)创设审美情趣,变幻角色融入 《语文课程标准》指出:“应让学生在积极的思维和情感活动中加深理解和体验,有所感悟和思考,受到情感熏陶,获得思想启迪,享受审美乐趣。”因此,在阅读教学中重视启发学生融入角色,激励学生进行主动积极的思维和情感活动,以加深对课文的理解和体验,受到情感熏陶,享受到审美的乐趣,启发学生的心灵交流。 如阅读《“诺曼底”号遇难记》,这篇课文语言生动,情节感人,犹如一曲生命的赞歌,具有震撼人心的力量。教学中通过研读文本,让学生变身成哈尔威船长,并通过哈尔威船长的话语和语气,对救援的整个过程,以语言文字为根,引领学生在品味、赏析、感悟和运用中解读船长那临危不惧、沉着果断、忠于职守的崇高品质和伟大人格,从而在阅读实践中获得心灵的震撼和人生的启迪。 (三)融入“意境”,引领情感阅读 学生意境的培养就是学生想象力的培养。意境教学是依据教育学、认知论、心理学和教学论的原则,在认知过程中以开发学生非智力因素为指导,从而实现愉快教学。教师在培养学生阅读意境时,应诱发学生对课文产生审美联想,体会文章所包含的自然美、生活美、形象美和艺术美;根据学生爱想象的特点,引入学生触发感情、启动思维、促进联想,从而进入文章图文并茂的意境,使感情在陶冶中升华。 如教学《夜行黄沙道中》的意境理解,教师可以播放一段夜色幽静道路的录音,让学生感受到录音中所出现的情景,随之在让其朗读《夜行黄沙道中》并融入录音情景中:词中有“蝉鸣”,有“稻花”,可知作者是在夏天的夜晚行于黄沙道中。作者着力描绘了夏天夜晚的静谧,想象了秋天的丰收景象,表现出一种恬淡喜悦之情。 (四)以现代技术辅导阅读,渗透情感 现代技术如多媒体辅助教学就是营造生动活泼的教学环境,激发学生自主阅读的愿望,从而达到渗透情感,让学生感受美、理解美的目的。教材中含有大量优秀的文学作品,使之在学生的脑海里形成一幅幅优美画面,以作品中蕴含的丰富审美因素让学生从字行间去体味、感悟作品中的形象、语言、色彩,让学生在美的氛围中得到舒畅的体验。 如表达思乡之情的《小桥流水人家》,教师可以在课前制作一个小课件,包含有农舍、小桥、溪流、林木等,让学生感受到乡下风情---小溪潺潺绕村庄、杨柳依依垂水面、水鸟流水相和唱,色彩清新而明快,情调美丽而缠绵。使学生想象小桥流水人家的美好景色及生活,体会理解作者对故乡的怀恋和思念之情。 (五)引领赏析体悟,关注审美体验 小学生也有一定的赏析能力,通过赏析体悟获得审美体验,是小学语文阅读教学人文性特点的本质要求。在小学语文阅读教学中,教师必须注意在阅读教学中诱发学生的审美意识,关注学生的审美体验。 一要引领学生从课文中发现内在美点,体验审美情趣。不仅要引领学生去欣赏课文中的一些优美词句,也不仅要让学生关注文章中描写的景物美、形象美等客观、表层的的美,更重要的是引导学生通过发掘课文中的内在美点,体验景物美或形象美等各种客观美的表现的深层性的审美情趣,去领悟作品巾所包含的人生意义。如阅读《景阳冈》就要从整体上体验武松的沉着、机智、勇猛、办事粗中有细、武艺高强的形象美和性格美。 二要引导学生进行简单的审美判断,体验审美价值。审美判断是相对高层次的审美活动。对于小学生我们要求不要过高。要尊重孩子的价值判断,从孩子眼里看待世界。但不能忽视教师的引导,教师要善于指导学生从语言文字和思想内容的结合上对课文作较深入的探究。对课文的言外之意进行总体把握。达到高级美感。通过个人思考、师生互动、小组讨论论赏析活动。使学生深入地体验作品的审美价值,从而产生更清晰、更深刻的审美印象。 三是引导学生对原作的艺术形象进行开拓、补充,渗入自己的独特体验。经过创造想象力的发挥,对所感受的形象进行重新的加工处理,产生新形象,从而促进审美创造力的不断提升.如阅读《祖父的同子》最后几段。给学生提出一个发挥想象的问题:根据你的体会和感悟,能用自己的语言描绘一下文中“我”的快乐和自由的心境吗? 三、结论 语文教材中蕴涵着丰富的精神食粮,蕴涵着多种情感元素和道德意识。在阅读教学中,注重挖掘其深邃的价值理念,才能促使学生吸收到民族文化的智慧,提高道德水平和审美情趣,使学生在民族文化的熏陶下人生更加绚丽多姿。 语文教学论文:课堂质疑教学小学语文教学论文 我们教材选编的某些文本中的社会环境,跟今天的时代背景已经有了很大的差别。身处在二十一世纪的小学生,在今天网络传媒等科技发达的环境里,信息容量比从前大了,思维也比从前活跃了。因此,小学生对文本的理解跟感受,必然会有许多不同的角度跟看法。那么,哪些文本是学生容易出现质疑的呢?面对学生多样的质疑时,教师该怎样引导呢?下面,我就义务教育课程标准实验教科书五年级教材为例粗谈。 一、历史背景引发的不同解读 义务教育课程标准实验教科书五年级上册里选编了我国现代著名的作家、学者许地山的一篇文章,题目是《落花生》。其中,有两段文字是这样的——父亲说:“花生的好处很多,有一样最可贵:它的果实埋在地里,不像桃子、石榴、苹果那样,把鲜红嫩绿的果实高高地挂在枝头上,使人一见就生爱慕之心。你们看它矮矮地长在地上,等到成熟了,也不能立刻分辨出来它有没有果实,必须挖起来才知道。”我说:“那么,做人要做有用的人,不要做只讲体面而对别人没有好处的人。”对于这两段文字的理解,有的学生说:“老师,为什么像桃子、石榴、苹果那样,把鲜红嫩绿的果实挂在枝头上让人一见就喜欢不好呢?这些果实也有用啊,为什么作者不认可呢?”学生的质疑已在我的预料之中,因为今天的许多孩子,从小受到的教育就是要敢于表现自己,敢于把自己最好的一面展示在众人面前。无论是在家里还是学校,孩子们学到的都是把鲜红嫩绿的美好尽情展现,所以他们实在难以理解为什么做人要像花生那样,要挖出来才知道有没有果实才好。低调做人已经不是这些孩子所理解的方式了,所以老师该怎么引导呢?许地山先生的父亲说这段话的时候,是跟当时的社会环境社会思潮人文气氛相关联的,是有一定的历史背景的。但是,作为课堂,老师对文本背景资料的补充只能在很小的比例上,因为我们仅有四十分钟,在这短短的四十分钟里,我们还有许多问题需要处理,许多知识需要学习。老师必须有所取舍,区分主次,协调好两者之间的关系。在这篇课文里,了解历史背景并不是主要知识点,所以这部分的知识补充要求并不多。问题是,历史背景不进行足够补充,学生又没法深刻体会到作者当时的情感,无法感受为何父亲这样普普通通的一番话会让作者铭记一生?对于这个问题,我最后是这样处理的:首先,我赞成学生的解读角度。接着,我选择一定的历史背景说明为何作者对父亲的这段话印象深刻。最后,我引导学生回忆父母或者朋友等说过的让自己印象最深的话,并且回忆这些话语产生的特定环境,比如当时自己的心情,周围的环境,父母或朋友的表情等等。这样一来,学生就知道了特定背景下,可以有特定的话语环境并能产生深远的影响,同时,也知道了写作文的时候该如何选取片断来进行描写了。 二、翻译作品引发的不同解读 义务教育课程标准教科书五年级上册第四单元里有一篇外国作品,题目是《钓鱼的启示》,课文倒数第二段里有段文字是这样的——当我一次次面临道德抉择的时候,就会想起父亲告诫我的话:道德只是个简单的是与非的问题,实践起来却很难。一个人要是从小受到像把大鲈鱼放回湖中这样严格的教育的话,就会获得道德实践的勇气和力量。对于这段话,有的学生说:“老师,父亲并没有告诫过作者什么话,父子钓鱼的时候,父亲只是告诉孩子要把鱼放回湖里去,还会钓到别的鱼而已,怎么这里又出现父亲告诫的话了呢?”面对翻译作品的理解,常常是让老师觉得比较头痛的问题。因为国与国之间的文化差异本身就会引发读者的不同解读,再加上翻译者的自身文化跟翻译角度的不同,更是让人觉得外国作品思维跳跃性大,所以学生时常觉得难以理解,无法感受,反而质疑多多。作为语文老师,面对翻译好的文本时,时常想找到原著,自己阅读后再参照翻译进行教学。但实际上我们是难以操作的,所以面对已经生成的文本,就不得不考虑多角度阅读了。对于这个问题,我是这样处理的:首先,我肯定了学生的质疑。然后,我跟学生探讨了父亲对儿子的告诫的话产生的可能性,一是儿子自己从父亲的言行教育中总结出来的,二是父亲自己明确说过但是并没有在本文反映出来。最后,我提醒学生关注这段话对作者的影响才是学习的重点。这样一来,学生知道了写作并不一定要把过程详细展现,可以有所取舍。 同样的质疑还出现在本册第六组的《地震中的父与子》中,里面有段文字是这样的——就在他挖掘的时候,不断有孩子的父母急匆匆地赶来。看到这片废墟,他们痛苦并大喊:“我的儿子!”“我的女儿!”哭喊过后,便绝望地离开了。有些人上来拉住这位父亲,说:“太晚了,没有希望了。”这位父亲双眼直直地看着这些好心人,问道:“谁愿意帮助我?”没人给他肯定的回答,他便埋头接着挖。对于这段文字,许多学生觉得难以理解,他们问:“老师,做父母的看到这片废墟,知道废墟地下埋着自己的儿子女儿时,怎么可能哭喊过后就绝望地离开呢?他们应该向这位父亲一样挖掘才对啊。”有的学生说:“老师,好心人为何要拉住父亲,他们应该赶紧救那些学生才对啊!”其实,学生的质疑里也有我质疑的过的内容,尤其是读到接下来的文本,在父亲面对消防队长、警察、人们的劝阻,依然很坚定地挖掘时,我心里也很困惑。我知道,文学作品并不等于现实生活,在文学作品里,对人物的形象刻画可以多种渠道,比如烘托对比,神态描写等,甚至可以用非常讽刺夸张的艺术手法进行创作。但是,这篇文章比较特殊,它诉说的是1994年发生在美国洛杉矶的一场地震。也就是说,这篇文章具有现实意义,讲求真实,不真实就不动人,不能让读者感受到父亲形象的高大完整跟孩子的坚定守候。但是,文中对于父亲这个人物形象是跟他人的冷酷反应来塑造的,这就让人怀疑文章的真实性,因为难以理解他人的冷酷,所以无法理解父亲的坚定。对于这些问题,最后我是这样处理的:一是让学生结合身边的同学理解每个人的心里承受能力是不同的,所以面对同样的废墟,不同的父母可能会有不同的表现;二是好心人拉住父亲可能是担心还有余震或者其他危险,怕父亲的生命受到威胁;三是各种人的劝阻可能出于不同的考虑角度,本意都是好的。通过这些可能的揣测,学生的困惑解除了,对外国的文本理解有了不同的角度。 本组选编的另外一篇外国文章是《“精彩极了”和“糟糕透了”》,最后一段是这样的——这些年来,我少年时代听到的两种声音一直交织在我的耳际:“精彩极了”,“糟糕透了”;“精彩极了”,“糟糕透了”……它们像两股风不断地向我吹来。我谨慎地把握住我生活的小船,使它不被哪一股风刮倒。我从心底里知道,“精彩极了”也好,“糟糕透了”也好,这两个极端的断言有一个共同的出发点——那就是爱。在爱的鼓舞下,我努力向前使去。学生们也是难以理解文中父母的做法,他们问:“老师,难道作者的母亲总是说‘精彩极了’吗?就算是为了鼓励孩子,也不可能长期这样啊。还有作者的父亲,也总不可能都是‘糟糕透了’啊,他们这样教育孩子,孩子能接受吗?”对于这个问题,我最后是这样处理的:一是告诉学生由于文化差异,不同国家有不同的教育方式;二是告学生这是文学作品,允许跟现实生活有出入;三是引导学生把重点放在父母之爱对作者的重要影响上。通过这种方式,学生也能在一定的程度上理解了。 三、唯美文本引发的不同解读 义务教育课程标准实验教科书五年级下册第四组有篇课文叫做《桥》,里面描写了一个村里的老党支部书记,在面对洪水侵袭村庄时,表现出共产党员舍己为人无私奉献的高尚品质。在文章中,老党支部书记要求党员排在队伍的后边,后来有个小伙子插队了,这位老党员的反应是这样的——老汉突然冲上前,从队伍里揪出一个小伙子,吼道:“你还算是个党员吗?排到后边去!”老汉凶得像只豹子。后来,课文在最后一自然段交代了这个插队的小伙子正是老汉的儿子。本来,作者的原意是通过老汉对自己儿子的不徇私来塑造老汉的高大形象的,是唯美主义的。问题是,学生说:“老师,既然这个老汉时刻用共产党员的标准要求自己,为什么他自己的儿子是党员了,却没有在关键时刻跟自己的父亲站在同一线上呢?这难道不是说明老汉对自己的孩子教育不好,那老汉又怎么能得到全村人的拥戴呢?”学生的困惑是我所没有预料的,可是言之有理,作为老师,我们不能回避问题,可是又该如何解决这些疑问呢?对于这个问题,最后我是这样处理的:一是肯定了学生的想法;二是引导学生联系生活知道并不是什么样的家庭教育就会有怎样的教育成果,老汉是一个严格用党员标准要求自己的人,生活中应该也是这样要求自己的儿子的,但不代表而儿子就能像父亲那样做人;三是理解当时的环境非常特殊,在面临生死抉择的时候,儿子动摇了自己的意志也是可能的。 以上是我针对学生课堂出现的质疑情况发表自己的一点浅薄的看法。课堂教学是门深刻的学问,有待我们一起深入研究。 语文教学论文:高职教育下的大学语文教学论文 一、更新理念,重新定位高职教育中的大学语文培养目标 高等艺术职业教育首先是“教育”,以“育人为本”,必须关注学生的全面发展和终生发展。其次是“艺术职业教育”,是以技术应用为主的工作。所以大学语文教学应该以为促进学生的专业能力增长服务,为学生未来岗位需求服务,为学生终身可持续发展服务为总体目标定位。大学语文教学为学生专业能力和未来发展服务,首先需要进一步了解高职艺术生的现状。不可否认他们与本科生相比,存在着诸多的差距,人文素质欠缺是不争的事实,相当一部分学生的听说读写能力还十分薄弱,部分学生的语文知识十分贫乏,甚至表述事情时词不达意,缺乏想象力和创造力。而想象力和创造力是艺术灵感之源,不论学习哪门艺术,都离不开这种能力。但我们的学生在中学阶段的学习,深受应试教育之苦,传统语文教学中的格式化思维和模式化训练早已把他们本来就不多的想象力和创造精神摧残扼杀殆尽,这对于学艺术的孩子来说是最可怕的!大学语文教学为学生专业能力和未来发展服务,其次需要大学语文教师走进专业课堂,了解学生所学专业的内容和特点,了解学生专业学习和未来岗位所需要的语文基本能力。走进专业课堂和专业老师交流,我们获悉:想象和创造的能力、声情并茂地朗读的能力、归纳概括主题的能力、语言表达的能力等都是艺术生在专业学习过程中欠缺又急需训练提高的能力。因此,大学语文课堂教学目标的确立紧扣艺术生欠缺的这些能力来设计,如:利用诗词教学训练学生声情并茂地朗读的能力,利用文本阅读训练学生归纳概括主题的能力,利用课堂辩论、3分钟说话等形式训练学生语言表达能力,利用“故事续编”和“文体改编”等训练学生的想象和创造能力。如此,大学语文课成了学生专业学习能力的有效补给站,自身的特性更加突显。 二、革新教材,注重母语教育和应用能力训练 要开好高职艺术教育中的大学语文这门课,有一本适合艺术职业教育特点的合理实用的大学语文教材是基础。目前大学语文的教材名目繁多,但真正适用于高职艺术教育的教材却很少。为此我们新编了由武汉大学出版社出版的文化部统编高职艺术教育类的教材《大学语文》。结合高等艺术职业教育课程改革的需要,教材在内容建构框架的设计上,努力突破以往大学语文教材简单停留于文学美文欣赏和讲读的模式特点,力主体现实用特色,注重母语教育和应用能力训练的结合。教材分文本阅读与职场写作训练两部分。文本阅读依文体分为六个单元:“轴心时代文化源流”、“意象世界诗意人生”、“形神兼备思辨生命”、“描摹世情洞察岁月”、“洞达世态演绎人生”、“谈艺论道艺苑品茗”。职场写作训练以和艺术生关联的“毕业”、“求职”、“艺术活动”三个环节中所需的应用和实用文本的写作为主。阅读部分的选文注重人文内涵与学生的精神成长相结合,注重经典性与当代性相结合,注重语文素养与职业教育相结合。训练部分则把文本内容和学生专业特点结合,既有思考讨论题又有实践训练题目,深化学生对作品内涵和特色的理解,训练其不同情境下的语言灵活运用能力。教材既有利于给学生独立思考和自由探究的空间,又有利于启发和培养学生的想象力和创造力,有利于学生形成良好的个性品质和职业素质。使用过程中受到了广大师生的一致好评。 三、改革教学模式,实施能力培养,化讲为导,促学为练 高职教育背景下的大学语文要真正实现“以人为本,德育为先、能力为重和全面发展”的国家教育发展战略主题要求,传统教学中教师一言堂的模式必须打破,还课堂于学生。而在课堂上让学生动起来,则需要教师依据学情特点,有针对性地设计活动,调动学生兴趣。课程项目训练是训练学生语文能力、学习知识、学会做事、学会做人的载体。教师根据能力训练目标,设计一个个专题项目任务供学生独立或合作完成。比如:“歌唱语文”———讲到诗歌,配以“用现成的曲子演唱诗词”的专题项目训练,讲到《黛玉葬花》,让学生学唱87版电视剧《红楼梦》中的插曲,既贴近了学生专业,又让学生掌握了诗词。“画说语文”———“为课文画插图并说明创作构思”“,贴近美术学生专业,既让美术专业学生得到一次专业创作实践锻炼,同时又是一次很好的专业介绍训练;”拍练语文“———以“‘身边的美丽’‘正能量’为主题选题拍照片并配以美丽的文字介绍”这一项目训练,意在培养学生有一颗善于感受美的心灵,一双善于发现美的眼睛,一种善于传播美和正能量的思想,使得“正能量”在学生中传递。同时文字的写作又恰到好处地训练了学生用语言表达思想情感的能力,受到学生的喜爱。 “舞动语文“———将“诗词改编成舞蹈”进行课堂展示,深得舞蹈专业同学的喜爱,学生把专业课所学带进了文化课堂,改变了以往文化课略显沉闷的单调气氛,使学生充分认识到大学语文课和专业课的联系如此密切,从而改变了他们对文化课的偏见。“吟诵语文“———“举办全班诗文朗诵会”,要求学生写出主持词、请柬、海报等,把职场写作的内容落实到学生的项目训练实践中。抽到此项目的一组同学,分工合作,得到一次综合能力的锻炼,取得了大家公认的好评。如此等等……专题项目训练一般由学生课下分组完成,课上展示。为了配合学生专题项目训练任务的完成,教师授课时把选文教学均视为一个要完成的项目任务,精讲篇目中,较深的内容教师通过补充材料和背景知识,加以点拨引导,相对浅显的内容引导学生分析,教师加以归纳概括。教师的讲解侧重示范性、引导性,注意从方法上对学生示范引领,化讲为导。学生在完成训练任务过程中,教师一直从旁做助手。学生遇到的问题时,教师再行有针对性的指导,不经意间,师生的角色在转换,学生学习的主动性在提高。任务伊始,很多学生不会制作幻灯片、不会写教案、不敢在众人前讲话,通过这样的训练,他们学会了该学的知识,锻练了需要的能力,大学语文的课堂角色定位在变化,改学生被动接受为主动获取,改传统的教师一人上讲台为多人上讲台,将个人单独教学与多人共同教学有机结合,教学方式从过去的知识单向灌输转向多途径的人文教育和能力训练。 四、改革评价方法,引入多方评价,全面动态评定学生成绩 灵活多样的考核方式,是促使大学语文突显母语教育的审美性、人文性、工具性和应用性的有效方式。大学语文课程考核一改过去一考定成败的方法,注重对学生学习过程性的动态评价与终结性评价的结合,考试性质第一学期为考试,第二学期为考查。考试课成绩评定由过程性考核(70%)和终结性考核(30%)两部分组成。过程性考核成绩则包括了:①课堂纪律、学习态度情况(10%);②讨论发言、个人书面作业(含课堂笔记)(20%);③小组项目作业(40%)。终结性考核成绩则是期末由学院统一命题笔试。考查课成绩的评定也由过去学生交一份作业,教师给一个分数即可,转变为考查内容更灵活多样,如学生日常出勤、课上讨论发言、课堂笔记、小组项目训练等项成绩都在考察之列。成绩评定更注重学习过程中每项活动的评价累积,考查方式注重多角度多层面,教师评价和学生互评相结合。比如在考核学生项目训练任务完成情况时,由部分学生和老师组成考核小组,共同评分。评分老师有时还可以是其他学科教师甚至是专业教师。这样,学生更注重评价结果,因此平时学习主动性也更强了。同时,每次评定成绩后,还要请打分同学和老师来个现场点评。如果哪位同学成绩不理想,能够恰如其分发表点评意见,还可以得到加分。学生的积极性又一次得到调动,学生的表达能力又得到一次锻炼提升,何妨不能还课堂与学生。这样的评价方式更科学更合理也更公正透明,得到了师生的一致认可,所以每到考核考查时,学生都是最活跃的,老师都是最欣慰的。 总之,让大学语文课呈现它应有的魅力和活力,既能涵养学生的精神,又能提高学生驾驭使用祖国语言文字的能力,实现高职教育理念的全面落实,大学语文课堂教学的改革势在必行。 作者:薛兰兰 单位:河北艺术职业学院基础部 语文教学论文:高中语文教学论文 一、课堂教学内容的有缺未必不是堂好课 新课程的高中语文教材与传统教材相比,在内容选择上有了更强的灵活性,进行练习的内容也对学生的水平提出了更高的要求。但是对于一般水平的学生来说,首要任务还是加强他们的基础知识和提升他们的阅读能力。在进行教学时,教师往往会想把字词和阅读进行完美结合,这就形成了一种思维定式。这种思维定式表现在公开课上,授课教师会希望能成功地把师生有效互动和教学任务的完美实现展现到观摩教师的面前。对一堂公开课成功与否大多数也是从这两方面进行考虑和评价时,而对课堂的主体学生来说却被忽略了,他们在这种完美的课堂上获得的知识量是多少?他们是否深刻地理解了文中的主旨都没有考虑到其中。而在平时的教学中,教师少了很多外在表现的花样,多出的是真正对学生使用的指导。 例如,在教学《秋天的雨》第一课时,我预设目标是认识生字,会写五、六个生字;能正确、流利地阅读课文;并对秋天有所感受。当我实施教学时,发现学生大多数已完成了识字任务,课文也读得很流利。于是当我引导学生阅读第二段时,我边运用道具(树叶)边做动作边示范读,学生兴趣大增,完全投入了秋天的情境当中,读了还想读,演了还想演,有好几次我试图将学生的思维从朗读中牵回到写字上来,都很难成功,索性我就将写字这一内容从本堂课中删除掉了。结果学生整整朗读了一节课,学生自己似乎成了那银杏叶、枫叶、田野、果子、菊花,兴致勃勃地表演着,自我陶醉在“秋天”里,下课了还在意犹未尽地表演。和公开课的内容丰富相比,这堂课的内容单一,不能评价为一堂成功的语文课。但是从学生的角度出发,他们通过进行阅读,提高了对文章深意的体会,感受到了作者的真实情感,把文章中描写的情景再现到了脑海中,让学生对阅读产生了兴趣,从阅读中获得了感悟,这未尝不是一堂好课。 二、课堂教学时间的延误也情由可原 在公开课中,教师能按时、顺利地完成课堂教学就是一堂完美语文课的要求之一。这就使得教师在进行课堂教学活动设计时,对每一个环节都进行了时间限制。如果这堂课能按照教师的设定圆满结束,使学生能获得真正的收获,那就是真正完美的好课。但在实际教学中,教师面对的是思维不断运转的学生,他们在学习时会不断产生各种问题。在公开课上教师为了在时间上追求完美,避免浪费时间,有时会对学生提出的问题一带而过。教学是动态的,常常一个环节设定的时间到了,而教学任务尚未完成,于是为了整堂课结构的臻美,教师不惜漠视课堂的动态生成,草草结束一个环节,又匆匆开始另一个环节,牵着学生走,而颠覆了“以学生的发展为本”的教育理念。学生在这种公开课上完全不能作为学习的主体,而是要随着教师设定的环节进行,由于时间的限制对问题的思考不深入。那我们何必要求公开课上的“准时到达”呢,我们平时设定的课时要拖延,但不是一样圆满地完成了教学任务吗? 三、课堂常规的偶尔有缺也无妨 在语文教学中,很多做法长期坚持下来就形成了一种模式、一种习惯,会让教师和学生认为这就是教学常规,是必须遵守的。例如,在课堂互动环节,如果教师提出问题,学生在回答问题时其他学生必须保持安静,在和别人合作时要发挥友好的合作精神等等。这些常规实施起来才能使语文课堂教学顺利进行。如果语文教学中一直按照这种常规的方式进行,学生就会对这种教学模式产生抵触心理,课堂学习没有新鲜感,不能使注意力很好地集中。所以,教师可以偶尔打破这种常规,使学生在新奇的课堂氛围中接受新知识,他们的积极性和对课堂教学的兴趣会更高。所以,不完美的课堂教学常规不是影响教学效率提高的关键,创新性的课堂教学模式和真实的课堂教学过程才是让学生进行高效率学习的重要因素。 四、总结 总之,高中语文教师在追求高品质、高素质的教学时,不能过于追求课堂教学的“完美”,因为真正有效的高中语文课堂是能激发学生潜能的课堂,是能使学生在学习语文时创新性培养的课堂。通过“真实而有缺”的语文课堂,学生和教师的距离拉近了,课堂氛围也很轻松活跃,学生在这种气氛中学习,才能使他们把自己对知识的见解和疑问大胆地表述出来。所以,高中课堂教学中,教师要用自己的智慧来使语文教学更加充满活力,展现课堂真实的一面,做到能真正提高学生的能力和水平。 作者:常新盟 单位:河北省保定市铁路第一中学 语文教学论文:职校语文教学探究性思考 本文作者:徐鹏 单位:徐州市农业干部中等专业学校 开展探究性教学 通过小组成员之间的交流合作,最大程度发挥小组成员的经验和智慧,形成共同的研究成果,同时与其他小组进行成果的交流讨论,最后会让学生感到形成大致共同研究成果的喜悦和成就感。这样,不仅促进了学生的个性发展,锻炼了学生口语交际和解决问题的能力,还增强了学生的团队意识和合作精神,这也适应了社会和时代的需求。总结提高,加强整合。在探究性教学实施的过程中,学生作为探究和解决问题的主体,但并不是放任他们的自主学习,把一切问题都交给学生,教师成为课堂的旁观者。而是教师要充分发挥主导作用,对学生提出的问题、讨论的成果适时地加以总结整合,进行知识的深化、迁移和提高。同时,建立激励评价机制,对学生多给予鼓励,关注他们的自信心和情感态度。 实行实践性教学 《中等职业学校语文课程标准》指出:要贯彻“以服务为主旨、以就业为导向”的职业教育办学方针,引导学生积极参与语文实践活动,培养语言文字应用、阅读、写作、口语交际、搜集处理信息的能力,使学生具备从事职业生涯“必备、够用”的语文能力。因此,在语文教学中要培养学生把握语文、运用语文的实践能力,使语文教学更紧密地与实践相结合,开展语文实践性教学,更好地发挥语文基础课的服务性功能,努力为社会培养出适应市场需求的新型实用型人才。实现实践性教学要注意以下几点:培养学生的学习兴趣,突出学生的主体作用,加强口语交际训练,开展灵活多变的课堂教学。在语文教学中要结合学生的实际情况,激发学习的兴趣,鼓励他们主动参与到学习中去,尽可能为学生提供口头语言表达的机会。同时,进行多种形式的课堂教学,比如在教学中可以把语文课变成演讲课、讨论课、表演课。学生在学习电影剧本《城南旧事》的时候,可以让他们先观看电影《城南旧事》,然后根据课本,排演剧本,在课堂上进行片段分角色表演,这样既可以锻炼学生的语言表达能力,还可以更深入地了解人物的性格。加强应用文教学,积极创设与职业活动相关的模拟情境,选择与职业相关的教学内容,开展语文综合实践活动。比如学习如何写“求职信”时,可以把一些求职信的范文让学生先看一看,然后让他们讨论求职信应注意的问题,并且通过情境模拟的方法让学生在课堂上进行模拟招聘。因此,注重学生语文实践能力的培养,在实践活动中提高学生的语文素养,才能使中职语文课成为“以知识为主导,以实践为主体,以实践能力的养成为归一的课”。 进行网络化教学 随着信息技术的飞速发展,计算机多媒体技术和网络技术已经大量地进入日常的语文课堂教学中。教师要改变教学理念,充分发挥计算机、互联网技术在教学中的优势,合理应用多媒体组合,为学生提供丰富多彩的教学资源和开阔高效的教学环境。其优势是为学生提供一个多姿多彩的视听学习环境,使学生以积极主动的心理投入到学习中去。多媒体是文字、声音、图像、动画等多方面的有机结合,能够激发学生学习的热情,增强探求知识的动力,促进学生个性化的学习。其次可以使知识形象化,化解重难点。多媒体教学有利于教师把握重点,突破难点,还可以结合不同专业的学生有针对性的进行教学。比如建筑专业的学生学习《胡同文化》时,图片可以突出胡同的建筑特色。旅游专业的学生学习时,图片以及文字说明部分可以突出其文化内涵。同时,网络技术还可以提供快捷、便利、海量的教学资源。通过网络,教师可以获得不同类别的教学信息,实现信息和数据资源的共享,增加课堂教学的容量,拓展学生的学习空间,实现课堂教学的有效性。 总之,在中职语文教学中,要从学生实际出发,培养其主动学习的意识,积极开发和利用语文课程资源,合理运用现代化教育手段,加强语文实践活动,提高学生的语文能力,为培养高素质的劳动者而服务。 语文教学论文:情感教学小学语文教学论文 摘要:小学语文是小学生情感意识的启蒙路径之一,对小学生世界观、人生观、价值观的培养起着重要的作用,因此小学语文教师需要在日常的教学中通过情感氛围的营造对小学生进行更深层次的引导。另外,对于小学生审美的培养也是小学语文教学的重要内容,而情感教学对小学生审美能力的提高具有积极的影响。基于此,本文就如何在小学语文教学中进行情感教学进行了相关探讨。 关键词:小学语文;情感教学;审美;运用 引言 随着我国现代教育事业的不断发展,越来越多的社会人士逐渐关注起小学基础教育,众多小学语文教育工作者也在不断探索着更加与时俱进的教育方式,其中情感教学法就是研究课题之一。在小学语文的教材中,有很多课文都是值得深读的好文章,其不仅文风华美,而且包含着深刻的道理。因此,如何在教学过程中让小学生感受到其中的内涵,体会到作者的思想感情,成为当今语文教师的重要任务。同时,新课标中也提到“阅读应让学生在主动积极的思维和情感活动中,加深理解和体验,有所感悟和思考,受到情感熏陶,获得思想启迪,享受审美情趣,能初步理解鉴赏文学作品,受到高尚情操与趣味的熏陶,发展个性”。因此,我们应逐步在语文课堂中渗透情感教育,以期使教学质量得到提高,并促进小学生心理情感的建设与发展。 1小学语文情感教学的意义 小学是每个人在学生时代中十分重要的阶段,在这个阶段所形成的思维及行为方式将会在其未来乃至一生中都起到巨大的影响作用。而在小学教育中,语文这一科目在小学生智商和情商的培养方面作用显著,可促进小学生形成积极健康的人生观、世界观与价值观。同时,小学语文是学生情感的“启蒙老师”。因此在小学语文教育中更应注重情感教学,用情感去引领学生充分体会课本内容,活跃思维、丰富感情、提高审美,使学生可以在课堂内外陶冶情操与形成健康的心智。语文课程中蕴含着丰富的情感元素,教师需要在教学过程中将这些情感元素以恰当的方式灌输给学生,从而影响学生的思维和行为。这种恰当的教学方式就是情感教育法,其具体是指教师通过建立一种模拟的情境,在具体情境中与学生实现情感交流,用思想感情建设使学生能够对课文内容感同身受,深刻理解课文内容,以培养学生的情感意识,提高学生的审美能力。 2如何在小学语文教学中进行情感教学 2.1课堂情境导入,引发学生情感共鸣: 在阅读过程中,我们往往称身临其境为其最高境界,那么我们何尝不可以通过对场景的再现来帮助学生达到这一境界呢?笔者曾在课堂上尝试过多种方法,如对于一些比较容易构建的场景,许多简单的小工具就可以帮助我们实现。例如一些图片、视频、音乐以及借助多媒体设备进行幻灯片的演示,都可以使学生进入这种逼真的情境与状态。 2.2构建课堂氛围,由兴趣激发学生情感: 由于小学生年纪较小,自控能力差,往往只对新奇的事物感兴趣。因而,作为小学语文老师的我们,要将引导他们对课本内容产生兴趣作为课堂教学的首要任务。只有营造出适合小学生学习的课堂环境,才能使其自发地进行学习与探索。对此,我们需要从学生的兴趣出发,用能够吸引他们注意力的方法进行教学,如在课堂导入阶段可利用音频或视频作为开场,引导学生的情感流露。笔者在教授《海底世界》这一课时,会在课前先向学生们提出问题:“海底世界是什么样子的呢?”接下来让他们描述自己脑海中的海底世界。在发言过后,笔者会为学生播放几个关于海底世界的短视频,并且在讲课的过程中拿出许多海底生物的图片为学生进行演示。这样,从主观想象到真实认知,一步步地调动学生对海底世界的向往,并且学生也会在认知过程中意识到海底世界是那么美好,应该呼吁全人类去保护它。 2.3从教材出发,让学生从阅读中升华情感: 所有的课堂教学应该从教材出发,让学生从阅读教材中得到感情的升华。阅读作为学生学习语文的重要方法之一,学生在对课文深入阅读后,不仅能够领会文中的内涵,还可以将自身的思想意识融入其中,对文章情感的理解更为深刻。教师在讲课过程中可以为学生示范性朗读课文,帮助学生准确抓住作者要表达的思想感情,引起学生的情感共鸣,从而在阅读中升华情感。例如,在《中国结》的课堂教学中,教师询问学生中国结的来历与起源,并要求学生探索中国结具有的象征意义。在此基础上,教师应该留给学生足够的时间进行思考,同时要对学生面对的挫折与困难进行适当的提示,师生的互动由此展开。所谓“书读百遍,其义自现”,我们在反复诵读之后可有助于理解与记忆一些内容,这一方法尤其体现在古诗文的学习上。在教授古诗时,笔者会深入教材,搜集相关资料,在正式进入文章教学前,会为学生讲述作品的创作背景,然后带领学生诵读,通过阅读去体会其中蕴含的深意与主旨。 2.4以情传情,再现语文作品情感: 要想实施情感教学法,教授必须要对学生抱有足够的耐心和真挚情感。只有教师情感饱满,才能去感染学生,用热情去点燃学生的情感。同时,教师要不断地挖掘教材中的情感内容,以自己充沛的情感来引导学生情感的爆发。学习《十里长街送总理》一文时,教师可以先让学生默读课文,在默读时,学生们会在脑海中形成想象画面,在长长的十里大街上,天空飘着大片的雪花,从各地赶来为总理送行的人们眼望着灵车致敬默哀……学生在默读的过程中被联想到的画面所深深感染。接下来,教师带领学生进行朗读,朗读时语调深沉、声情并茂,这再一次打动了学生,使学生真正体会到全国人民失去总理的悲痛以及对总理深厚的感情和无限的怀念。 2.5尊重个体差异,鼓励学生个性化的情感体验: 教师在教学过程中,不但需要对学生整体的情感方向进行把控,还要根据每个学生的不同个性来有针对性地进行指导,尊重个体差异,以具体情况来设计与把控课堂活动,使不同个性的学生都能最大程度上获得情感体验。通常在一篇课文中,作者会塑造有多个不同性格的人物,让学生们自己挑选喜欢的角色并进行扮演,这样可以让学生依据自身角度来对整篇文章进行思考。如在教学对话式课文《两小儿辩日》时,笔者会让班上的几位同学分角色进行现场表演,将故事中的几个人物尽可能地表演得栩栩如生而其他学生也在观看表演后对这一课也有了深入而全面的理解,而且能够准确地抓住其中的精髓。 3结语 综上所述,情感教学法在小学语文教育中至关重要。教师要立足于教材,通过情感教育法的运用,放飞学生的想象力,引发学生情感共鸣,使学生在阅读中体会到其中蕴含的深意,进而得到感情升华。同时要尊重个体差异,鼓励学生个性化的情感体验,最终培养其审美能力与乐观的情绪。 作者:熊晓娟 单位:湖北省阳新县第三实验小学
文学艺术论文:中西文学艺术论文 一、《西游记》的艺术色彩 《西游记》中展现出来的艺术形式直接展现着作品的艺术魅力,直接使用趣和幻两个词就能概括该作品的特色。这里讲述的幻,指的是奇幻而不是单纯的幻想;而趣指的是奇趣,不是普通的趣味。小说应用了丰富的想象力以及故事情节,给读者展现出一个个奇幻精彩的世界。《西游记》融合了大胆、丰富、绚丽、奇特的特点,是古今中外小说中少有的经典作品。其中塑造的角色不仅有共性,也有异性,人气、魔气、仙气兼备。最鲜明的角色就是孙悟空,他出自一个仙石,长时间吸收日月精华使得石内出现仙胎,后来迎风而出现石猴,因此一出世就仙气围绕,生来就能跑能跳,两眼闪出金光,连天庭都惊动了,这都展现出他的仙气。但是在孙悟空的身上还包含魔气,整日扎耳挠腮、连蹦带跳,具有魔的特点和形象。除了这些,孙猴子还通晓与人交往,因此还具有人气,这就将三种融合在一体。《西游记》可以说是中国自古以来最具奇趣的作品,集合了娱乐和趣味。在护送师父取经的路途中充满险恶,妖精也法力多变,处处打斗,孙悟空每场战斗的胜利都经历一番磨炼,但是读者能轻松愉快的阅读,没有一丝紧张和沉重。这部作品就是使用讽刺和幽默的手法揭露现实,提高了读者对故事的兴趣。在该部作品中随处可见讽刺、幽默的手法,因此胡适曾评论它是“游戏笔墨”。 《西游记》中的孙悟空充满幽默,可以说是一个英雄,跟任何人都能开玩笑,即使见到天庭的玉帝,也是说完就走,没有什么礼貌,求人办事也是如此,一旦自己的要求没有实现就开始大闹天宫,玉帝见他都害怕。由此可以看出,该作品中另一个艺术特点———使用生动形象的对话和故事情节构造角色风格。在每个故事中都巧妙地展现出尖锐的矛盾,这些都映射出人物内心世界的复杂。在这个小说世界中,作者努力刻画每个角色风格,使其栩栩如生、活灵活现。人物内心的展现程度也随着斗争的加剧而加大,作者使用丰富的语言将读者带入一个充满神话色彩的世界,进到神仙生活的洞府。在《西游记》中使用贴近现实的语言,以此展现人物特色。作者塑造的孙悟空是一个脾气急躁的角色,时而急功近利,喜欢被别人吹捧。在小说中描述了几次猪八戒用话刺激他,有次师父将孙悟空撵走,猪八戒使用激将法,孙悟空就回去解救师父于水火之中。作品中浪漫主义的手法主要是表现在人物和故事的创作上,在一个幻想的世界内将人类和自然界中虚幻的景象以魔幻的方式展现出来。作者塑造的人物有些是脱离现实的,但是从根本上来说,人物体现的还是真实的、具有代表性的,并不是凭空捏造的,而是基于一定社会现实来塑造的。可以说,现实生活是《西游记》中全部角色和虚幻世界的来源,此外作者和民众的某些美好愿望也都蕴涵在神奇的形象下。故事中构造的72变、取经的81难以及各神魔法力都充满神奇,他们各自的法器都拥有无法想象的力量,如孙悟空的金箍棒净重高达6750公斤,能够自由伸缩,小的时候能放在耳朵内,大的时候能捅破天空;铁扇公主的“芭蕉扇”通常缩小放在口中,它能将火焰山的火扇灭。作品中描写的这些奇光异彩的兵器已经明显超越了自然界。在这些神奇的背后或多或少地体现着现实的目的,作品中为了使这些兵器更加真实,还创作了使用的角色和环境。比如孙悟空生活在花果山、水帘洞,喷火的红孩儿生活在枯松涧火云洞,老鼠精生活在暗无天日的无底洞,这些都是《西游记》浪漫主义色彩的基本组成部分。 二、《格列佛游记》的艺术色彩 (一)夸张的影射众多讽刺作家最常用的创作手法之一便是夸张。正是准确地使用了夸张的手法,斯威夫特才创作了不朽的作品《格列佛游记》。该小说是一部讽刺作品,作品的主线主要是外科医生格列佛在海上的经历,途中经历了小人国、大人国、飞岛等不为人知的国家,在这些国家中发生的故事都将英国18世纪上层社会中存在的勾心斗角、自私自利、趋炎附势等展现得活灵活现。在小人国中,人人的身高都矮,国王也就比他的臣子高一个指甲,但却高傲地认为自己是宇宙之王。这里的人要想当官,选拔项目就是跳绳,跳的高度与获得的职位直接挂钩。如果只想做部长,只要你够灵巧就足以,而无需其他技能,这些都夸张地反映出当时英国政府人员的无能。在小人国中也存在政党,但他们有自己的标志,拥护甲党的人穿高跟鞋,拥护乙党的人穿低跟鞋,这些都反映出英国社会辉格党和托利党。作者重点想要表达这两党之间没有根本的不同,但在现实中却要加以区分,着实可笑。 (二)突出的对比斯威夫特使用的讽刺手法还有一个显著的特点便是使用对比。在其创作的《格列佛游记》中,描写在大人国中,自己的何等的渺小;而在小人国,自己又如同巨人。在这些故事情节中,作者使用了大量的夸张手法,且融入了突出对比的讽刺手法。在作品的开头,格列佛进入小人国,在这里他感到无比的优越,这不仅体现在他的身高上,就连理解力也远远高于他们。出生在英国资产阶级家庭中的格列佛处处感觉到自己的优越。他眼中的小人国在生活和社会制度中都是那么的落后。然而在作品的下一部分中,他进入了大人国,此时再将自己与这个国家的人们的行为和智慧相比,感到自己犹如小人国人们一般是那么的渺小。倘若在小人国中,格列佛认为自己无所不知,处处都比小人国好,而来到大人国,自己变成了一名小学生,用好奇的眼光去了解这个大人国。两种完全相对的社会形态也映射出当时英国社会具有的种种纰漏,此时的英国好比故事中的小人国,不再是完美的集合体。经过诸多国家的格列佛已不再是作品开头时的他了,对现实社会中存在的社会制度也由开始无条件的接受转变到完全否定,这种对比的讽刺手法展现出作品的精深之处。 (三)强劲的反讽应用斯威夫特最常用的讽刺方式之一便是反讽,让读者自己理会作者要表达的意思就是它的绝妙之处,作者这样做的目的就是对读者的信任,希望自己能和广大读者共同讽刺社会中所有的荒谬之处。斯威夫特的作品中大量使用反语,也给大家展现出自己幽默风趣下的讽刺手法,反语的应用使作品中的讽刺意味达到顶峰,此外作品的灵魂也通过强劲的讽刺展现出来。对于斯威夫特的创作手法,评论家司各特给出这样的评价:他的幽默丰富了作品的品德,他的反讽再现了社会的荒诞不稽,并将无法相信的事情通过故事结构和人物风格转变为真实,在描述的多层面上和刻薄上,即使《鲁滨孙漂流记》也无法比拟。当时的英国社会存在着政治问题和反动的宗教统治,这些都被作家进行了无情的、直接的、尖锐的讽刺和批判,时有直接指出,时有借助他人之口,更甚时恶语相讥,这些描述都展现出作者的幽默风趣和讽刺意味。不仅如此,作品中独特的艺术手法也充分展现在虚实结合的故事情节上。该部作品给读者展现的是一个虚构的神奇世界,但是创作的源泉来自于当时英国社会的真实写照。作者细致、真实、准确的描写让读者感觉这样的世界不是虚构的,而是一个真实存在的世界。 三、比较研究及启示 《西游记》和《格列佛游记》两部作品具有相同的评判标准,都对当时社会存在的残暴统治和不公进行了抨击。对于严肃而高尚主题的表现,作者们都使用幽默而讽刺的手法,恰当好处地衔接起真实与虚拟、现实与幻想,实现真正的严肃与幽默的结合。这两本小说都坚持讽刺来源于真实的原则,将讽刺看成小说的主题艺术,因此作品中的生活是那么的真实和充满活力,也在讽刺的创作中展现现实社会的目的。尖锐的讽刺和幽默的嘲笑一直贯穿《西游记》的始终,也寄托了作者对小说中的世界的爱恋。不仅如此,众多的游戏和调侃的语句充斥在作品中,使得作品处处散发着诙谐和喜剧的气息。小说偶尔出现的戏言可能是作者信手拈来,主要是为了中和小说的氛围,提升作品自身的趣味。这些随意的戏言对于人物的刻画有时起到点睛之笔的功效,有时也变成反讽社会的兵刃,还有些戏文加速神魔的人性化。但是在《格列佛游记》中展现的更多的是理性的抨击和讽刺。对当时的英国社会出现的残暴统治和宗教势力,作家进行了尖锐的讽刺和批判,对于当时的司法制度、殖民侵略等不人道的行为,作品也使用寓言故事映射出来,对当时的丑陋现象进行严重的抨击,以此实现讽刺作用的最大化。 作者:杨昕单位:宁夏医科大学讲师 文学艺术论文:音乐艺术与文学艺术论文 一、音乐形象与文学艺术的内在关系 首先,我们可以从艺术的起源上来分析两种艺术之的内存关系,在原始社会时期或更早时期的人类生活中,进行劳动作业或日常人类相互交流时,都会发出或长或短、高低不同的声音,在发出声音的同时或有节奏或无节奏,这些都可以表明音乐已经初步存在,并在人类的生活中较为普遍的使用了。而文学是在人类真正有了语言和简单的文字之后才开始慢慢形成,从这点上看,音乐艺术要先于文学艺术而存在于人类社会中的。 其次,从两种艺术的历史发展中,两种艺术却又是相伴发展互相影响的关系,甚至有一种文学艺术的发展影响或先于音乐艺术的发展的推断,不少著名的音乐作品就是受到文学作品的起发继而创作出来的。例如国外的莫扎特的歌剧《唐•璜》,就是受到了19世纪英国杰出的诗人、欧洲浪漫主义文学的代表人物之一拜伦的长诗《唐•璜》而创作出来的,歌剧的序曲以奏鸣曲的形式表现了唐•璜的那种玩世不恭的性格,凸显出唐•璜的热情似火的生命力和乐观机智的人物形象。俄国的著名音乐家柴可夫斯基就把威廉•莎士比亚著名的悲剧《罗米欧与朱丽叶》作为自己音乐创作的灵感而想谱写成一部歌剧,虽然最终是以一部幻想序曲告终,但总是磨灭不了这部作品的伟大。另外柴科夫斯基还将法国夏尔•贝洛童话中的《林中睡美人》作为音乐素材,把童话故事改编成舞剧音乐,用戏剧性的标题交响乐的手法成功塑造了舞剧中的人物形象,这样的例子比比皆是。同样将文学作品作为音乐素材的在中国也是有很多,如家喻户晓的小提琴协奏曲《梁祝》就是根据中国四大民间爱情故事之一的《梁山伯与祝英台》为依据而创作出来的,全曲用小提琴贯穿整个的音乐作品,用小提琴那委婉的单色诠译着这个千古的爱情悲剧,音乐中大提琴与小提琴的相互对答,更加形象地表现了剧中男女主人公对美好生活的追求和对现实世界的无奈。最后,在人类文明的历史长河中,我们还发现文学艺术与音乐艺术都属于人类的精神文明创造的产物,它们都是一种形象思维表达后的艺术品。只不过,文学艺术是运用其语言符号的特点进行表述,它具有较为明确性,而音乐艺术则是通过音乐作品作用于人的听觉感官,不能准确地表达其概念,具有模糊性的特点。 二、音乐形象与文学艺术的表现形式 众所周知,音乐艺术与文学艺术的最大的表现形式的不同就在于信息传达的准确性。苏珊•朗格在《情感与形式》中曾提到过:“音乐是情感生活的摹写,情感、95学的知识,掌握通过音乐教育促进大学生心理健康的方法。了解学生存在的心理健康问题,有针对性的针对不同的问题,利用不同的音乐题材的作品进行心理疏导。其次,建立独特的教学体系。正如前文所述,传统的音乐教育是把知识灌输给学生,学生在这种教学模式下缺乏创造力和想象力。为了使学生能够更好的理解音乐的内涵,增加创造力就要改革教学体系。首先,学生要提高“听”能力,不同的音乐会使人产生不同的情绪,比如说慷慨激昂的音乐可以鼓舞人的斗志;欢快的音乐可以使人轻松愉快,在教学中要动地如何利用音乐素材。其次,要注重“看”的能力。有好多的音乐剧的作品,它们不仅仅给人以听觉的享受,更给人以视觉的感官刺激,多利用这样的作品,提高学生的审美,以更好的领悟音乐的内涵。再次,培养“想”的能力。音乐教育最终极的目的是要启发人的思维,对一个音乐作品展开丰富的联想,以加深对音乐作品背景的理解,形成自己的感受,开拓学生的视野。最后,要开展更多地音乐表演形式。学生所学的知识要运用到实践当中,更有利于学生对知识的理解和掌握。大学要建设良好的音乐氛围,一曲优美的歌曲可以缓解学生的压力。通过开展更多地文化演出活动使学生能够积极地参与其中,比如,才艺表演、合唱、合奏等等,培养学生的积极性,使学生增加集体荣誉感增强自信心,通过大型的演出活动,学生可以学会如何的分工、协作、与人交流,这些都对大学生的心理健康起着良好的促进作用。 作者:韩蕊单位:渤海大学艺术与传媒学院 文学艺术论文:数字化时代与文学艺术论文 【内容提要】以网络信息技术为主要标志的数字化时代为文学艺术的繁荣和人的全面发展开辟了广阔的前景,艺术的审美思维、文学创作、语言形象、文学批评等一系列文学课题在新的社会语境中都发生相应的变化。本组笔谈从不同侧面为数字化时代文学艺术的发展提供新的认识和理解,希望能引起读者对这一问题的重视和讨论。 【摘要题】数字化时代与文学 【关键词】数字化时代/文学/审美思维/仿真 文学艺术是时代的花朵。每个时代都会培育出自己时代所独有的绚丽多姿的奇葩。文学艺术又是时代的镜像。莎士比亚在他的著名悲剧《哈姆莱特》中就借主人公之口说过:“自有戏剧以来,它的目的始终是反映自然,显示善恶的本来面目,给它的时代看一看它自己嬗变发展的模型。”[1](p68)优秀的文学艺术作品总是映显出时代,以其独特的神韵和风采而成为“一个时代的缩影。”[1](p58) 我们正在走进一个信息化、数字化的时代。 高科技的发展,电子计算机的发明和运用,多媒体网络的逐渐普及,信息高速公路的建立,使一个拥有60亿人口的世界逐渐变成了一个“地球村”。信息化、数字化的高度发展,是人类社会走向现代文明的重要标志。它对世界各国的经济、政治、军事、文化教育和文学艺术都已发生了深远的影响。 信息化、数字化使整个世界被把握为图像了。当代德国著名哲学家、美学家马丁·海德格尔指出:“倘若我们沉思现代,我们就要追问现代的世界图像。”[2](p81)“现代的基本进程乃是对作为图像的世界的征服过程。”[2](p90)信息数码图像进入我们的储存、检索、阅读、欣赏、传送的工作平台并显示在电脑的屏幕上,它的快速、清晰、变化多样,给接受者带来了无穷的愉悦和享受。 数与美有着历史久远的关系。早在公元前六世纪,毕达哥拉斯就把数与美联系起来,将数看作是美的本源,认为“事物由于数而显得美”,一切艺术都产生于数,甚至整个天空都是一个音乐的音阶和一个数[3](p113-114)。我们今天所说的数字化是建立在0-1的二进制的数的关系的基础之上。数字化时代的到来,对美的创造、美的欣赏和审美教育,对文学艺术的发展,创造了古人无法想像的有利条件。它使歌德、马克思、恩格斯提出和论述的“世界文学”的预言变成了生活的现实。人类在几千年创造的文学艺术珍品,真正成了世界各族人民的共同财富。这给作家、艺术家、美学家相互学习、相互对话交流、相互吸取融合,提供了广阔自由的空间。信息数码图像的创造、掌握与普及,大大有益于读者大众的审美素质和鉴赏水平的提高,读者日益提高的审美需要又可给作家、艺术家创造艺术美以强大的动力,进一步促进文艺的发展与繁荣。 数字化一方面使世界图像化了,另一方面,又使文学艺术这面时代的镜子,呈现出了一些新的审美特征。 1.各种艺术的交融性和审美的共通感。这是经过数字化处理的文艺作品的一个鲜明特色。 在当今时代,我们经常可以欣赏到由卫星传送,在电视屏幕上出现的世界各民族的艺术精品。卢浮宫的绘画、西安的兵马俑、歌剧《茶花女》、悲剧《哈姆莱特》与《罗密欧与朱丽叶》、电视剧《三国演义》与《西游记》等等,通过多种媒体,使艺术的各种成分,如声、光、色、画、语言文字交融成一体,从而给人一种审美的共通感。这种共通感是我们单纯在书面语言的文学作品中无法获得的。 2.作家和读者互为主体,相互之间具有一种互动性。 作家是创造的主体,读者既是接受的主体,又是参予创造的主体,他可以直接参加到文本的创造过程之中。读者与作家之间形成一种全新的自由、平等、民主的对话、交流关系。多媒体互联网打破了传统的独语局面,它给世界带来了一个真正称得起是复调的、多声部的丰富多彩、万紫千红的局面。互动性是数字化时代在网上创作、批评、交流、对话的根本特性。正如保罗·莱文森所说,“网上的文本使我们有能力进行迅疾的互动。”[4](p166)互动既有同一时间的互动交流,又有不同时间、地点的互动。“非同步的互动在网上的节奏是几分钟、几小时、几天,而不是几天几个月”,这种非同步性的互动,可以在网络上强化混合媒介的冲击力[4](p167)。 3.文学镜像呈现出多维性与立体化的特点。 在电视或电脑的屏幕上显示出的文学艺术图像本身就是多维的、立体化的。美国学者埃瑞克·戴维斯指出:“电脑、媒体和远程通讯技术正在不断收集、控制、储存和传播着一个日渐庞大的数据流,这无疑建立了一个新的维度:信息空间。这个繁殖力极强的多维空间是虚拟的、网络密集并十分复杂的,是一个广阔而又至高的王国,它是由我们的想象力和技术的表述来调节的。”[5](p114)传统的作为语言艺术的文学,阅读鉴赏的方式是线性的由点到线到面,而数码图像艺术则是格式塔式的,具有直观性、整体性。由数码图像建立起来的信息空间,不是一维、二维、三维,而是爱因斯坦所说的那种包括时间维度的“四维空间”。图像显示出的文学艺术作品是以四维空间存在着并给接受者以审美感受。20世纪最后两年中,《泰坦尼克号》通过影响、电视、因特网,创造出了艺术领域的神话般的奇迹。尽管在此之前已经有35部电影和一百多部小说反复地叙说着泰坦尼克号豪华客轮因撞上冰山而沉入大西洋海底的故事,但都没有产生通过数码图像显示出的泰坦尼克号那样的艺术魅力。 4.超越时空的开放性和自由性。 数字化时代,是一个真正走向开放和自由的时代,它彻底冲破一切封闭的牢笼。人们能够以超越时空的方式,向地球的各个角落,向宇宙的星空去搜寻知识和传送信息。“秀才不出门,便知天下事”,已经不是笑语,而是生活的现实。马歇尔·麦克卢汉明确地宣称:“在瞬时信息的时代,时间(按视觉和切分计量的时间)和空间(统一的、形象的和有周边密封的空间)已不复存在。在瞬时信息时代,人结束了分割性专门化工作的职责,承担了搜集信息的角色。”[6](p180)现在世界各国的科学家联合绘制人类的“生物基因图谱”,许多发达国家已经或正在着手建立“数字图书馆”。这样以来,不仅关于人类自身的基因构成及其谱系,可以为世界各国科学家所共享,推进生命科学的发展,而且人类几千年创造的艺术珍品和全世界的“文化基因库”,同样成了人类共同享用的财富。这对文学创造和艺术鉴赏水平的提高,无疑是一个福音。 5.数码图像的复制性与仿真性。 数字图像高速、清晰、直接、仿真是前所未有的。它的复制功能与印刷术、照相术相比,也进入了一个全息、多维、具有创造性的新阶段。在发达国家正在建立的数字图书馆中,我们看到,它不仅能复制、储存古今中外海量的文化珍品,而且可以制成光盘、VCD、轻便地携带,长久地保存。在复制过程中,适应受众的需要,还可以配上音、光、色、电、图画、语言,生动地表达出艺术作品的高远深邃的意境。如经数码图像复制显示出的李白的《望庐山瀑布》,朱自清的《荷塘月色》,贝多芬的《英雄》、《命运》、《田园》的交响乐章等世界文学艺术珍品,比我们仅仅从诗集、散文集和听音乐会得到的审美感觉,丰富得多。数码图像的复制者的具有创新性的制作,自然会在情感上引起受众对作品的共鸣。 数与美绘制的时代镜像是丰富多样而又迷人的。但是我们又不能忘记,数字化本身是一柄双刃剑。如果我们仅仅看到它给世界带来的福音的一面,而忽视它的负面效应,那就会陷入一种新的陷阱。为此,《技术帝国》一书的作者特意发出了一个警告,他说:“我们所面临的21世纪将越来越受制于世界的数字化。”[7](p103)就文学艺术的发展来讲,有几个问题应特别引起我们的重视。 1.复制性、标准化与独创性的矛盾。 文学艺术作品最重要的价值就是它的独创性。艺术最忌雷同化、标准化、模式化、理性化。爱德华·杨格在《试论独创性作品》中指出:“独创性作品是最最美丽的花朵。模仿之作成长迅速而花色暗淡。……有些作品比别的更有独创性;而且,我认为,它们越有独创性越好。独创性作家是、而且应当是人们极大的宠儿,因为他们是极大的恩人,他们开拓了文学的疆土,为它的领域添上一个新省区。”[8](p82)杨格认为,模仿的、机械工艺复制的作品,永远无法超越蓝本,因为原作来到这个世界上的时候,它们个个“都是独特无二的:没有两张面孔、两个头脑是一模一样的,一切都带有自然的区分的鲜明标记。”模仿的、机械工艺复制的作品泛滥的结果,使文学界不再是独立特行之士的结合,而是一大杂烩,乱七八糟一大群,出了一百部书,骨子里只不过是一部书[8](p95-96)。复制性和标准化是通过数码图像制作的作品的一个重要特征。瓦尔特·本雅明指出:“即使在最完美的艺术复制品中也会缺少一种成分:艺术品的即时即地性,即它在问世地点的独一无二性。”[9](p84)他还说,“原作的即时即地性组成了它的原真性(Echtheit)。……完全的原真性是技术——当然不仅仅是技术——复制所达不到的。”在数字化虚拟世界中显示出的一幅幅法国卢浮宫保存的艺术珍品,的确非常逼真,然而人们总是还想去卢浮宫亲自欣赏一下大师的原作。因为再好的复制品,也无法表现原作的神韵(本雅明称之为“光韵”),无法表达出原作的那种“言有尽而意无穷”的具有独一无二的深邃的意蕴。数字化的世界是一个技术世界。“技术世界是能相容的标准化的世界,如果没有标准,那么既不能发射也不能传送。”[9](p85)对于网络世界来说,技术的标准化是必需的,对于文艺创作来讲,标准化则是与艺术家追求的独创性相左的。 2.数字世界的全球化与艺术的民族性、本土化的矛盾。 数字化世界,打破了地方的和民族的局限,使整个世界都进入了因特网之中。从而,“将地球变成了一个互连或者内连的整体,并不断提高其相互依存性的必要过程。”[10](p207)在这个过程中,一方面使民族文学走向了世界文学,同时,又不可否认出现了一个全球化与民族化、本土化的矛盾问题。数字化的进程,运用的是一种二进制的0-1的世界性的语言。仅从使用的工具来说,数字世界的全球化与民族性、本土化就产生了矛盾。关于这一点,《技术帝国》的作者已经感触到了,他说:“技术标准的复杂化和提高必然意味着:更好,更多!这是技术与文化的第一个矛盾,第二个矛盾是文化总是保卫本土的:它总与界限、区域、归属相关联。只有带地方色彩的文化,与地域相关的特性,用自然语言创作的文学作品,根据定义,任何自然语言都不是宇宙的也不是世界的。某些技术语言是世界性的语言,比如二进制语言,0和1的语言。不过自然语言不是由什么人发明的,因此不是技术语言。从这个意义上说,有一种珍贵的无法磨灭的诗意的东西,即区域性的东西。技术相反,一种语言相对于另一种语言来说,没有必要一定是可译的:它应该保留某种只能被翻译但并不等同于翻译的东西,技术与文化的不一致,造成了一种紧张状态,让我们感到难过和痛苦。”[10](p206-207)在数字化世界上,各民族文学的自然语言所保留的诗意的无穷的韵味显然是世界性的技术语言中难以表达的。 3.技术理性与审美情感教育的矛盾。 数字化本身是技术理性的结晶。它与被称之为“美育之父”的席勒所倡导的通过审美教育培养感性与理性统一的完美的人是相悖的。在技术理性指导下的技术决定一切、控制一切的社会中培养的人,马尔库塞称之为“单面人”。当着技术成为物质生产的普遍形式时,它就制约着整个文化,直接影响社会生活,结果,“异化的主体为它异化了的存在所吞没。只有一面,它无所不在,形式多样。”[11](p212)理性得到空前的张扬,而感性和情感的因素则黯然失色。在数字化的虚拟世界中,“是没有什么强烈感觉的,只满足于自己干净、简化、经济,也就是吝啬到极点的形象,它会切断我们与真实世界的联系。”[12](p119)就现实中青少年喜欢看的卡通片,如《猫和老鼠》、《米老鼠与唐老鸭》等,都是经过数字化处理而创造出来的。它们虽然有其趣味性,但对陶冶青少年的审美情感,则是意义不大的。至于那些含有不健康因素的、格调低下的卡通片,那就更是有害无益了。 特别应当引起我们重视的,是文化上的新殖民主义与审美情感教育的矛盾。《技术帝国》中有一段讲得很好,说:“今天真正的问题是第三世界中四分之一或三分之一的人都被图像技术逮住了,美国化了,他们的文化很像是环游世界的人的文化,美洲印第安人、法国人和英国人都属于同一个世界,都说着洋泾浜英语。随后,你会发现,在暗处,有一群被遗弃的人,他们想退回到从前的信仰中去……这一意愿中有某种可敬的东西。“[12](p119)在当今世界,真正掌握信息技术的是美国、英国、法国、德国、日本等发达国家,而其中最主要的又是美国。美国不仅是经济上、军事上的超级大国,也是掌握信息技术的超级大国。他们利用因特网等信息数码图像技术,极力地在各个领域推行其价值观和新殖民主义。以美国为首的资本主义发达国家,利用手中掌握的数字图像技术,在全球范围内推行的殖民主义文化与各民族的文化形成尖锐的冲突,它与美育建设的目的、内容和方式,都是根本不相容的。18世界末席勒发表《审美教育书简》的重要目的,是要消除社会的严重异化现象,培养全面发展的审美的人,技术帝国推行的新殖民主义文化,不是要消除异化现象,而是要进一步制造更加严重的社会异化现象和人性异化现象。 文学艺术论文:文化多元化与文学艺术论文 【内容提要】当前文化呈现四种元素或层面:体现特定时代群体整合、秩序安定或伦理和睦需要的主导文化,表达知识分子的个体理性沉思、社会批判或美学探索旨趣的高雅文化,工业化和都市化以来运用大众传播媒介传输的、注重满足普通市民的日常感性愉悦需要的大众文化,以及传达普通民众日常通俗趣味的、带有传承特色和自发性的民间文化。这四种文化元素往往呈现多元互渗景观,即多种文化元素交叉渗透于具体文本中,使不同文化层面间形成我中有你你中有我、难以清晰地分辨的情形。需要从初级的多元互渗走向更高级的多元化生境界。多元化生意味着多元文化因子按照理想尺度组合成相互化合和相互生成的互动结构,包含多元共存、各行其道、优化组合、个性彰显等具体步骤,目的是在当今全球化时代重新凸显中华文化的独特个性。 【摘要题】问题与思考 【关键词】主导文化/高雅文化/大众文化/民间文化/多元化生 文化,是当前学术界持续思考的热点之一,牵涉到历史与现实、中国与外国、古典与现代、全球与地方、政府与民间、精英与公众等许多方面,因而不无道理地一再引发种种讨论或争论。这些探讨对于我国文化的发展是有益的,不过,其中留下了一个有待我们去填补的空白:当前中国文化的层面。在一种特定的文化内部,总会存在着若干种不同的文化层面,它们之间组合成为一个相互对立而又相互共生的整体。梳理这些文化层面,考察它们之间的具体关系,对于这种文化的整体发展是有益的,这尤其会有助于建构这种文化的基本价值系统。那么,就当前我国文化的基本构成来看,我们的文化中究竟有哪些层面呢?它们之间结成何种关系?问题就提出来了。我在这里不打算普遍地纵论文化层面,而是着重从文学文本的文化层面角度来加以分析,即透过文学的文化层面而为揭示普遍文化层面提供具体的想象性模型和个案。因为,文学是文化中最富于表现力的想象性形态,完全可以承担透视普遍文化层面的任务。 一、文化及其层面 文化(culture)的定义历来很多,这里仅仅采纳德国哲学家卡西尔(ErnstCassier,1874-1945)的界说:文化是人类创造和运用符号(symbol)的领域,包括神话、宗教、语言、艺术、历史和科学等形态,它主要处理人类生存的意义问题(注:参见卡西尔《人论》,甘阳译,上海译文出版社1985年版,第281、288页。)。也就是说,文化是人类的符号表意系统,人类通过自己创造的符号系统去表达生活的意义。而文化是一个历史性概念,每个民族及其特定历史时段都有其独特的文化状况。一定时段的文化应是一个容纳多重层面并彼此形成复杂关系的结合体(并不一定就是统一的整体)。而就中国目前的情形来说,这种容纳多样的文化结合体往往有4个层面或形态(注:我自己在过去一度将审美文化分为主流文化、精英文化和大众文化三种(见《从启蒙到沟通》,《文艺争鸣》1994年第5期),后来认识到不能忽略民间文化的存在。):主导文化、高雅文化、大众文化和民间文化。从文化价值看,这4个层面之间本身是无所谓高低之分贵贱之别的,关键看具体的文化过程或文化作品本身如何。每一层面都可能出优秀或低劣作品,无论它是主导文化和高雅文化,抑或大众文化和民间文化。上面的4个文化层面往往会渗透或显示在具体的文学艺术文本中,这就有文艺文本的文化层面。具体说来,这4个文化层面有可能同时并存于同一个文本中,这要求我们细心分辨各种文化层面在文本中的存在状况及其相互关系;但是,更有可能的是,它们中的某一种会在文本中居于相对主导的地位,这就使得我们有可能划分出文艺文本的文化层面:主导文化文本、高雅文化文本、大众文化文本和民间文化文本。 1.主导文化 主导文化文本是指体现特定时代的群体整合、秩序安定或伦理和睦需要的文化形态。这种文化文本的一个主要特征是教化性,也就是直接或间接地传达统治群体制定的社会规范,以便教育、整合或感化社会公众。每个时代的统治群体都会有意识地书写或制作这种文本,并大力鼓励原来属于高雅文化的文人作家来参与这种旨在巩固统治性规范的书写工作,再借助行政手段加以传输和推广,以便更有效地利用文学特有的审美感染力去达到教化公众的目的。自汉儒董仲舒提出“罢黜百家,独尊儒术”以来,统治群体对文学的控制或支配作用就获得了明确的合法性,从而推演出文学承受主导文化引导的历史。需要注意,主导文化文本并不一定只要直接的或者甚至赤裸裸的教化性,而可以把教化性掩映在富有感染力的审美表现中。诸葛亮的《前出师表》和《后出师表》正是古典主导文化的典型范本。《前出师表》首先陈述了蜀国的“危急”情势,表达了一下自己“追先帝之殊遇,欲报之于陛下”的忠心,提出“开张圣听”、“亲贤臣,远小人”等等一系列的社会整合以及国家安定的方针政策。接下来,他又坦诚地表述了自己对君王的耿耿忠心,发出“北定中原”、“兴复汉室”的铮铮誓言,从而近乎完美地表达了一个臣子为报答主子的知遇之恩而全力以赴的忠诚之心和献身精神。最后他在《后出师表》里立下誓言——“臣鞠躬尽瘁,死而后已;至于成败利钝,非臣之明所能逆睹也”。在这里,主导文化所追求的群体整合、秩序安定和伦理和睦等目标,以及个人的尽忠报恩之心都得到了集中的体现。 就当代来讲,影片《生死抉择》(2001)也可以说是当代主导文化的代表性文本。它讲述了当今中国公众普遍关心的“反腐倡廉”故事。主人公海州市长李高成在中央党校学习一年后回来,立即被卷入自己工作过的中阳纺织厂工人的集体请愿风波中,由此引发出自己也被牵连进去的重大腐败案件。李高成面临一个“生死抉择”:是把自己交给廉政还是留给腐败?作为一个关键人物,他的自我抉择确实成了事件进展的关键:只有他作出正确的抉择,才能确保廉政一方的成功。他在市委副书记杨诚的协助和省委万书记的支持下,经过短暂而艰难的思索,战胜了自我,作出正确的抉择,起来斗倒了以郭中姚为首的“腐败集体”,并由此挖出了其后台省委副书记严阵等,从而夺取了反腐败斗争的胜利。这部影片鲜明地反映了当今主导文化关于社会群体整合和秩序安定的要求。在中国文化传统中,主导文化历来扮演着群体整合等重要角色,至今仍然如此。不过,主导文化也需要不断更新、发展,体现民主性,并且让自身的权威不是强制而成为令人倾心服膺的感动。 2.高雅文化 高雅文化,有的称“精英文化”,是指主要表达知识分子的个体理性沉思、社会批判或美学探索旨趣的文化文本。这种文本往往从知识分子或文人的个体立场和视角出发,去从事独特的形式变革,以便在这种新形式中传达对于社会生活的理性沉思、社会问题的批判性观察。这种文化文本的主要特征有三点:形式创新、社会批判和个性化追求。 第一,形式创新。高雅文化文本总是善于总结前人的形式惯例,并从现实生活和民间文化传统中吸到资源,创造出新的原创性形式。因而在高雅文化文本里,形式上创新的特征往往格外突出。例如,人们在日常生活中习惯于说“我轻轻地来了又走”,而诗人徐志摩在《再别康桥》(1928)里则打乱了这一日常语言顺序,转而说:“轻轻地我走了,正如我轻轻地来,我轻轻地招手,作别西天的云彩。”把状语“轻轻”前置,先说“走”,而后说“来”,并破例出现三次重复。这种形式创新有什么意义?下面不妨完整地感受全诗,尤其注意体会志摩式“轻悄”: 轻轻的我走了,/正如我轻轻的来;/我轻轻的招手,/作别西天的云彩。//那河畔的金柳/是夕阳中的新娘;/波光里的艳影,/在我的心头荡漾。//软泥上的青荇,/油油的在水底招摇;/在康河的柔波里,/我甘心做一条水草。//那榆荫下的一潭,/不是清泉,是天上虹/揉碎在浮藻间,/沉淀着彩虹似的梦。//寻梦?撑一支长篙,/向青草更青处漫溯,/满载一船星辉,/在星辉斑斓里放歌。//但我不能放歌,/悄悄是别离的笙箫;/夏虫也为我沉默,/沉默是今晚的康桥!//悄悄的我走了,/正如我悄悄的来;/我挥一挥衣袖,/不带走一片云彩。 后面几节注意选用与“轻轻”合拍的表述轻柔妩媚事物的词语,如“金柳”、“新娘”、“波光里的艳影”、“软泥”、“柔波”、“水草”等,而且结尾还有“悄悄”的三次重复,造成首尾呼应的效果。这就使得全诗都呼应着“轻轻”和“悄悄”,带来了语言形式上的整体创新,使本来司空见惯的日常表述语句竟突然间获得了新奇而别致的意义。我把这种语言形式称为志摩式“轻悄体”。读者因为志摩式轻悄体而可以获得一种新奇的意义体验。文学史和文化史容易忽略“我轻轻地来了又走”这类平常的陈述,但却可能永远地记住独特的志摩式轻悄体。其实,这里的“康桥”对诗人本人来说可能是确定的,但对读者来说却可能无限丰富而不确定。每一个读者都可能有自己心目中的永远留恋的“康桥”。他们用自己的活生生的生存体验去填充形式独特的“轻悄体”,从而形成了内心深处的深切共鸣。这可能正是这首诗得以长久流传的一个原因吧? 第二,社会批判。知识分子的一个突出特点,就是以强烈的责任感自觉地关心社会问题,大胆针砭时弊,揭露社会的痼疾。当然,知识分子作家创造的高雅文化文本,不仅体现出对社会问题的深切关怀和忧思,同时还可能展示出他们的社会乌托邦构想。他们有时可能不合时宜,甚至不见容于当世,但历史却会永远记住他们独特的文化贡献。杜甫的许多诗正是这样的杰作。鲁迅的小说集《呐喊》和《彷徨》把批判的锋芒指向辛亥革命后的中国社会现实,无情地揭露其中隐伏的复杂矛盾,产生了深刻的社会批判效果。现代诗人臧克家的诗《有的人——纪念鲁迅有感》(1949)这样说: 有的人活着/他已经死了;/有的人死了/他还活着。/有的人/骑在人民头上:“呵,我多伟大!”/有的人/俯下身子给人民当牛马。/有的人/把名字刻入石头想“不朽”;/有的人/情愿做野草,等着地下的火烧。/有的人/他活着别人就不能活;/有的人/他活着为了多数人更好地活。/骑在人民头上的,/人民把它摔垮;/给人民做牛马的,/人民永远记住他!/把名字刻入石头的,/名字比尸首烂得更早;/只要春风吹到的地方,/到处是青青的野草。/他活着别人就不能活的人,/他的下场可以看到;/他活着为了多数人更好地活着的人,/群众把它抬举得很高,很高。 这首诗的语言明白如话、通俗易懂,但字字铿锵有力,如匕首或利剑令“有的人”胆寒,如春风化雨令“有的人”获得慰藉。既是一支崇高人格赞歌,更是一篇声讨一切“人民公敌”的战斗宣言,产生出明显的社会批判效果。 第三,个性化追求。与主导文化文本突出教化性不同,高雅文化文本着力书写知识分子的个性化追求。个性或个性化是高雅文化文本的显著特征之一。知识分子当然要关注社会问题,但这种关心往往是从他们自己的个性角度出发的。他们以独特的个性化心灵去体验生活,解释他们所“发现”的生活真相,展示他们对未来的想象和幻想。他们有时当然可能有个人偏见,但这正是高雅文化文本的一个必然伴随物。有时,这种偏见或者“刻薄”正可能具有独特的历史深度。而如果没有这种鲜明而又独特的个人伴随物,高雅文化就失去其独特魅力了。例如,鲁迅在《狂人日记》里这样写道: 我翻开历史一查,这历史没有年代,歪歪斜斜的每叶上都写着“仁义道德”几个字。我横坚睡不着,仔细看了半夜,才从字缝里看出字来,满本都写着两个字是“吃人”! 鲁迅借“狂人”之口喊出的这些“疯话”,初看起来极不“真实”。因为,似乎任何一位稍有常识的人都不会同意说,中国数千年历史的特点就只是“吃人”。人们会质问说这是对中国历史的“歪曲”、“丑化”或“全盘否定”。但如果联系当时的文化语境看,就可能不得不承认:这些表面看来充满偏颇甚至“别有用心”的疯言疯语,其实正是鲁迅以其个性化视角对“五四”时期中国历史症候的冷峻地“诊治”。中国文化传统当然有值得肯定的“灿烂”之处,但对当时的鲁迅来说,要紧的却不是去歌颂而是去剥露。可以说,“狂人”形象及其“吃人”表述,充分地体现出鲁迅的形式创造和社会批判的个性化特征。高雅文化可以集中代表特定时代文化中的理性元素和创造性力量,体现真善美的运行方向。但它也容易流于僵化或神秘化。 3.大众文化 大众文化文本是指工业化和都市化以来运用大众传播媒介传输的、注重满足普通市民的日常感性愉悦需要的文化文本。 大众文化文本具有自身的与主导文化文本、高雅文化文本和民间文化文本不同的特征。 第一,信息和受众的大量性。利用现代大众传播媒介(如电影和电视)成批地制作和传输大量信息并作用于大量受众,是所有大众文化文本的一个基本特征。“大量”是其优势,但贪多图大往往对公众造成传媒的“暴力”。 第二,文体的流行性和模式化。一种大众文化文本在开初总是善于吸收高雅文化文本和民间文化文本等的某些特点,创出原创性新模式,随即迅速地通过批量化生产而流行开来,从而变得模式化了,并引来众多摹仿之作,如《一封家书》之后有《祝你平安》、《常回家看看》等一批仿作。流行是大众文化文本的必然特征,但流行的结果就是模式化,而模式化则又距“老化”或“僵化”不远了。 第三,故事的类型化。在一部电影剧本或电视剧剧本中,好人与坏人、情人与情敌、由顺境转逆境或相反等故事,都是按大致固定的类型“打造”的,从而有武打、言情、警匪、伦理、体育等众多类型片、类型剧。这与高雅文化文本注重“典型”或“个性”是不同的。不仅影视甚至流行音乐,往往都是按明星的类型化特点“定做”的。 第四,趣味的日常性。与欣赏高雅文化文本带有更多的个体精神性不同,公众对于街头广告、电视剧、流行音乐、时装、畅销书等大众文化文本的接受,是在日常生活的世俗环境中进行的,往往与日常生活过程交织在一起,满足公众的日常生活俗趣。这种日常性固然可以使艺术打破神圣或神秘性而与公众亲近,但又容易使艺术变得低俗、庸俗或媚俗。 第五,效果的愉悦性。大众文化文本无论其结局是悲或喜,总是追求广义上的愉悦效果,使公众的消费、休闲或娱乐渴望获得轻松的满足。影响《红衣女郎》通过一个事业成功、家庭美满的中年男性与一个红衣女郎的恋爱经历,带给公众一场日常趣味的满足。冯小刚近年拍摄的贺岁系列影片,《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》和《大腕》,就是当前大众文化的一个典范实例。它们都围绕葛优这位戛纳影帝而编造故事,打造出由他扮演的类型化系统形象,满足公众的时尚趣味。 我们不妨来看看近年广泛流行的通俗歌曲《常回家看看》。这首歌是在1998年创作出来的,在1999年的联欢晚会上进行表演,从此风靡大江南北: 找点空闲,/找点时间,/领着孩子常回家看看。/带着笑容,/带上祝愿,/陪同爱人常回家看看。/妈妈准备了一些唠叨;/爸爸张罗了一桌好饭。/生活的烦恼跟妈妈说说;/工作的事情向爸爸谈谈。/常回家看看回家看看,/哪怕帮妈妈刷刷筷子洗洗碗。/老人不图儿女为家做多大贡献呀,/一辈子不容易就图个团团圆圆。/常回家看看回家看看,/哪怕给爸爸捶捶后背揉揉肩。/老人不图儿女为家做多大贡献呀,/一辈子总操心就奔个平平安安。 大家可以看到,这个歌词很是普通,用高雅文化的经典看法来讲,真可以说是一点“诗意”或“审美”意味都没有。大家不妨把这其中表述的“回家”的含义与朦胧诗中的“回家”比较一下。 梁小斌的《中国,我的钥匙丢了》: 中国,我的钥匙丢了。//那是十多年前,/我沿着红色大街疯狂地奔跑,/我跑到郊外的荒野上欢叫,/后来,/我的钥匙丢了。//心灵,苦难的心灵/不愿再流浪了,/我想回家,/打开抽屉、翻一翻我儿童时代的画片,/还看一看那夹在书页里的/翠绿的三叶草。//而且,/我还想打开书橱,/取出一本《海涅歌谣》,/我要去约会,/我向她举起这本书,/作为我向蓝天发出的/爱情的信号。//这一切,/这美好的一切都无法办到,/中国,我的钥匙丢了。//天,又开始下雨,/我的钥匙啊,/你躺在哪里?/我想风雨腐蚀了你,/你已经锈迹斑斑了。/不,我不那样认为,/我要顽强地寻找,/希望能把你重新找到。//太阳啊,/你看见了我的钥匙了吗?/愿你的光芒/为它热烈地照耀。/我在这广大的田野上行走,/我沿着心灵的足迹寻找,/那一切丢失了的,/我都在认真思考。 在这里,“家”代表着高雅文化诉求的精神家园。那里有“儿童时代的画片”、“翠绿的三叶草”,还有德国浪漫诗人海涅的歌谣。这种精神富足是他征服爱情的制胜法宝。实际上,在高雅文化系统里,“家”常常就是那种在现实中难以实现而又弥足珍贵的至高精神境界的象征,相应地,“回家”成为寻找或追求那在现实中难以实现而又弥足珍贵的精神境界的行为的象征。 但在《常回家看看》里,“家”却早已“丢失”了这种至高无上的“精神”含义,而转变成一种日常家族亲情的象征。“回家”,是日常家族亲情的实现的象征。这首歌完全没有了高雅文化那种内在精神性,那种经典“诗意”;甚至也没有《涛声依旧》那种对于经典诗意的怀旧式宣泄,而用的是日常生活中的语言,诉说的是日常家族亲情。但是,为什么它会流行开来呢?这是很值得我们思考的一个问题。“常回家看看”,一声充满亲情而又温和的规劝或鼓动,胜过千言万语、千呼万唤,煽动起、催动着千千万万男男女女的无定焦虑和思家情怀,使得他们不远千里万里排除千难万难也要奔回父母的身边实现短暂的团圆。“回家”是来自过去的生活地点及其固定生活记忆的无意识召唤,表面看来构成对当下无地生存与流动性格的一种否定和一种回归,但实际上却是对流动性生存形成一种肯定。我们可以看到,这种对无地生存、流动生活的否定,恰恰是通过地点流动本身来完成的,从而就形成以流动否定流动的奇特悖论,结果是使地点流动无尽地再生产下去。同时,“回家”而不是“在家”,“回家看看”而不是“在家呆着”,表明无地焦虑以及流动生存注定了会循环往复地持续下去,从而不停顿地再生产出人们的“常回家看看”这一日常生活欲望。道理很简单:愈是流动在外的游子,对“家”的记忆才会愈益珍视,他们的“常回家看看”的无意识渴望才会因被压抑而变得愈益强烈,从而推演出“常离家生活”又“常回家看看”的互动型生存轨迹,形成流动——回家——再流动的循环圈。诚然,这首歌并没有在字面上特别强调地点的重要性,但实际上,整首歌在其字里行间都在述说着人们的一个日常现实——流动、流动、再流动,以及由此而生的种种生存体验。无论如何,在《常回家看看》的旋律中,这种无地焦虑和流动生存已经推演成为当前中国人的一种普遍命运和自主选择。这首歌曲让公众在轻松的愉悦中体验到渗透于日常生活的无所不在的无地焦虑和流动生存现实,其作为大众文化作品的效果已显露无遗。 流动人口是指在某一时间范围、居住地发生跨越一定地域界限变动的人。2000年第五次全国人口普查登记了每个人的常住地及其户口登记地,从而统计出全国流动人口已达到1.2107亿,这个统计数字显示了流动人口在中国社会的强大比重,从而为我们理解《常回家看看》得以深入人心的原因提供了有力的社会学证明。《常回家看看》的歌词很是普通,它的流行很大程度上来自于家庭温情对于流动人口的召唤。它使得很多打算回家看看的人的回家行为变得合理化和合法化,使得本来没有计划或无法回家的人产生出回家看看的强烈冲动,也使得实在没有办法回家的人选择在电话或者在想象中满足自己回家的愿望,同时,它也可能使正在回家路上的人们的漫长而艰辛的旅程中变得充满家庭的温馨。显而易见,大众文化是为了满足日常生活的娱乐趣味。 上面的特征,规定了大众文化文本的社会功能:以大量的信息、流动的和模式化的文体、类型化的故事及日常氛围来满足大量公众的愉悦需要。使大量社会公众获得感性愉悦,让他们安于现状,这是大众文化的基本功能。大众文化在当代可以集中代表文化的日常性、感性和稳定性,是文化趋于稳定的重要因素;但另一方面,它本身也容易自我复制,以至于丧失创造力。 大众文化是否只是具有消极作用?持这种看法的人常常依据如下论点:普通公众完全受到大众文化的欺骗性操纵或暴力强制,无法进行任何反抗。下面一种不同观点值得我们注意。 与法兰克福学派全盘否定大众文化不同,英国“文化研究”代表人物斯图尔特·霍尔(StuartHall)提出一个著名观点:公众对电视节目可以有三种解码立场。一是统治性-霸权性立场(dominant-hegemonicposition),完全受制于制作者的意图控制;二是协商性符码或立场(negotiatedcodeorposition),可以投射进自己的独立态度;三是反抗性符码(oppositionalcode),站在对立面瓦解电视意图(注:斯图尔特·霍尔:《电视话语的编码和解码》,据西蒙·杜林(SimonDuring)编《文化研究读本》(TheCulturalStudiesReader),伦敦1993年版,第100-103页。)。这表明大众文化决不是铁板一块,公众既可能淹没也可以寻求自己的主体性。 一个合适的例子是,2001年春夏之交,中央电视台播出电视连续剧《笑傲江湖》。这引来全国电视观众的各种各种反应,批评、指责、讽刺、谩骂充斥着网上和其他媒体,这是制作者们始料未及的,也是媒体事前所无法预料的。观众的如此激烈的反对声浪,在中国电视剧的播映史上应是空前的,而各种媒体的重点报道也是前所未有的,这突出地证明了观众对于大众文化文本解码的多样性和复杂性,也折射出此时的社会文化心理状况。所以说电视剧《笑傲江湖》好,好就好在对制作者意图的抑制和观众能动性的揭示上。这典范地说明,大众文化文本的社会功能和反响是复杂多样的,应具体分析,不能单凭制作者意图而断定它的优劣好坏。这同时也可以提醒那些轻视或否定大众文化的人们:公众中有可能蕴藏着对于大众文化进行反抗的能量,而这种反抗并不简单地来自大众文化之外,而就存在于它之中。也就是说,大众文化本身就可能是自反性的,即它可以自己反对自己、自己解构自己。其原因之一就在于,大众文化总想投观众所好,让观众有一种主人翁的感觉,显得比故事中的人物高明,从而使观众有时可以轻易地看穿制作者的意图或把戏,并站出来毫无顾忌地以常识为武器加以揭露。相比而言,高雅文化文本在语言、形象及其意义等方面要复杂一些,接受起来要艰难一些。 4.民间文化 民间文化文本是指体现普通民众日常通俗趣味的、带有传承特色和自发性的文艺文本。民间文化虽然与大众文化在通俗性和娱乐性方面颇为相似,但却不是像大众文化那样采用大众媒介、按市场行情和流行趣味成批生产的,而是往往与前辈具有传承关系,从日常生活中自发地生长出来,带有自娱特点。普通民众没有多高的文化教养,关注的主要不是知识分子标举的那种个体意识、自我实现欲望,而是日常生活过程及其自娱效果。 南朝民歌《三峡谣》说:“朝发黄牛,暮宿黄牛。三朝三暮,黄牛如故。”(注:见《水经注·江水注》,引自北京大学中国文学史教研室选注《魏晋南北朝文学史参考资料》下册,中华书局1962年版,第373页。)说的是早上开船看见黄牛,晚上停船也看见黄牛,走了三天三夜,还是看见黄牛。“黄牛”在这里直接代指“黄牛滩”,是长江三峡西陵峡西边的险滩,滩边峭崖上有石纹如人背刀手牵黄牛,所以得名。《三峡谣》正鲜明地体现了民间文化文本的特点:所用语词都是日常生活常用的,讲究上口易记,注重日常生活氛围的渲染。长达三天三夜的行船生活,本来是可以丰富多样的,但这里却只能在同一时空区域里重复进行,这可以说清晰地显示了船夫日常生活的单调性和重复性。当然也可以换个角度看,得出另一层理解:三天三夜的艰难的逆水行船生活,竟然不过是围绕着同一个“黄牛”峭崖进行,终究无法走出“黄牛”的眼界,这难道不是对日常生活及人的命运的一种有趣的发现?这一发现难道不可以给原来单调乏味的行船生活增添一点自娱效果?而吟唱《三峡谣》本身,正可以说是积压在心底的情感体验的激情宣泄。在这种发自内心的情感宣泄中,吟唱者本人体验到一种轻松和愉快。 民间文化有怎样的功能?恩格斯说得好:“民间故事书的使命是使一个农民作完艰苦的日间劳动,在晚上拖着疲乏的身子回来的时候,得到快乐、振奋和慰藉,使他忘却自己的劳累,把他的硗瘠的田地变成馥郁的花园。”(注:恩格斯:《德国的民间故事书》,《马克思恩格斯论艺术》,人民文学出版社1966年版,第401页。)民间文化在平时可以在普通民众中起到安定、自娱等作用,而当着主导文化、高雅文化或大众文化分别面临各自的僵化和衰微困境而亟待脱因时,民间文化往往可能成为一种出奇制胜的激活的力量,甚至是革命性力量。 二、文化层面的多元互渗 上述分类只是相对的,而实际上,主导文化、高雅文化、大众文化和民间文化总是渗透到这4种文化的具体文本形态之中,而每一种具体文化文本都可能包含其他多元文化因素的互渗,从而形成更复杂多样的文化状况。多元互渗,在这里是指多种文化元素交叉渗透于具体文本中、使得不同文化层面之间形成我中有你你中有我、难以清晰地分辨的情形。重视这种多元互渗是重要的。如果只看到文化层面的分别而看不到这种多元互渗,就会把问题简单化,从而无法真正认识文化状况。 例如,主导文化影视作品往往注意吸收大众文化的一些东西。电视剧《导弹旅长》以很大的篇幅去讲述江昊、石志雄等几个主要人物的情感纠葛,以满足普通公众的娱乐需要。高雅文化文本中常常渗透进主导文化、大众文化和民间文化元素。王蒙的小说如《季节》系列就充满了主导文化的政治话语。陈忠实的小说《白鹿原》开篇第一句就写“白嘉轩后来引以豪壮的是一生里娶过七房女人”,这句话在语言上是对拉美魔幻现实主义代表作《百年孤独》的摹仿,而在效果上则试图仿效大众文化去迎合普通公众的阅读趣味。莫言的近作《檀香刑》显然从民间说唱艺术中吸取资源。大众文化中的互渗就更为鲜明。《北京人在纽约》和《不见不散》在结尾都不约而同地让漂泊纽约的主人公回归祖国母亲的怀抱,体现了主导文化的制约作用。电视剧《桔子红了》在人物语言、行为举止、服装、布景和音乐等方面都体现出高雅或“唯美”趣味,显示高雅文化已成为大众文化争取公众的制胜法宝。还有一种互渗情况:大众文化常常在调侃的意义上戏拟高雅文化以便取悦于普通公众。 《射雕英雄传》第30回《一灯大师》写郭靖护送黄蓉去寻找一灯大师治伤,一路闯过“渔樵耕读”四大高手中的前三个。面对最后的高手书生,小说这样写道: 黄蓉……见那书生全不理睬,不由得暗暗发愁,再听他所读的原来是一部最平常不过的“论语”,只听他读道:“暮春者,春服既成,冠者五六人,童子六七人,浴乎沂,风乎舞雩,咏而归。”读得兴高采烈,一诵三叹,确似在春风中载歌载舞,喜乐无已。黄蓉心道:“要他开口,只有出言相激。”当下冷笑一声,说道:“‘论语’纵然读了千遍,不明夫子微言大义,也是枉然。”那书生愕然止读,抬起头来,说道:“甚么微言大义,倒要请教。”黄蓉打量那书生,见他四十来岁年纪,头戴逍遥巾,手挥折叠扇,颏下一丛漆黑的长须,确是个饱学宿儒模样,于是冷笑道:“阁下可知孔门弟子,共有几人?”那书生笑道:“这有何难,孔门弟子三千,达者七十二人。”黄蓉问道:“七十二人中有老有少,你可知其中冠者几人,少年几人?”那书生愕然道:“‘论语’中未曾说起,经传中亦无记载。”黄蓉道:“我说你不明经书上的微言大义,岂难道说错了?刚才我明明听你读道:冠者五六人,童子六七人。五六得三十,成年的是三十人,六七四十二,少年是四十二人。两者相加,不多不少是七十二人。瞧你这般学而不思,嘿,殆哉,殆哉!”那书生听她这般牵强附会的胡解经书,不禁哑然失笑,可是心中也暗服她的聪明机智…… 这种“胡解经书”的方式,显然属于当今大众文化惯用的经典戏拟,就是用戏谑的方式拆解经典,造成化雅为俗和以俗戏雅的效果。解读儒家经典以及对对联、猜谜语等,原是中国古代文人阶层的高雅文化传统的一个显著特征,这里却以戏拟这一特殊形式移置到现代大众文化文本中,并且与黄蓉和书生等人物的具体生活境遇密切结合起来,既有助于刻划黄蓉和书生的性格或特点,又可以向现代读者显示高雅文化传统的独特魅力。这样做,意味着使武侠小说这种大众文化形态趋于“高雅化”,从而可以跨越通常大众文化的水平而进入优秀的高雅文化的行列。事实上,金庸武侠小说具有多面性,既可俗读也可雅读,既可视为大众文化也可视为高雅文化。原因并不复杂:某些优秀的大众文化文本是可以超越通常分类的限制而兼具其他文本特征的。 三、从多元互渗到多元化生 上面只是介绍了一些文化的多元化生的例子。然而,我认为,仅仅有当前的文化层面的多元互渗是不够的。多元互渗当然比“”时那种一元独尊好,因为它尊重不同的文化因子,呈现出开放、进取和活跃的态势。然而,多元互渗毕竟没有进一步梳理出明确的文化价值系统,这就是:在这种多元文化结构中,哪些文化因子在文化价值系统分别承担着各自的使命? 我以为,需要从初级的多元互渗走向更高的多元化生境界。多元化生,意味着多元文化因子按照理想的和合理的尺度组合成一个相互化合和生成的互动结构。我在这里提出有关具体步骤的几点初步考虑: 第一,多元共存。应当承认这种多元共存格局的合理性。这4种文化因子都需要存在,不能简单武断地以此代彼甚至以此灭彼。谁灭谁呀? 第二,各行其道。这4种文化因子各自按照各自的规律和类型特征去发展,各自承担自身的文化功能。 第三,优化组合。在这里,主导文化中的伦理和睦、高雅文化中的个性品质、大众文化中的感性愉悦、民间文化中的群体娱乐等因子,可以着力组合起来并且加以突出,使得我们的文化既注重伦理和睦又不忘群体娱乐,既突出个性性格又注意感性愉悦。当这些多元文化因子在文化中凝聚为一体时,我们的文化是否会逐渐地步入健康发展的轨道? 第四,个性彰显。在如上过程顺利进展基础上,也许可以进一步展望一个目标——这就是使得中国现代文化在保证内部多元化生的基础上寻求新型个性特征的彰显。在当今全球化时代如何重新凸显中华文化的独特个性?这种凸显是否可能在21世纪实现? 问题提出来了。我想,有关多元化生的这些考虑是可以进一步探讨的。这种探讨对于21世纪中国文化的持续发展应有益处。我在这里主要是提出这个问题,希望更多的朋友都来关心它。 文学艺术论文:当代大学生文学艺术修养的培养 当代大学生文学艺术修养的培养 一、前言 随着社会竞争的越来越激烈,社会对大学生的素质要求也越来越高,不仅要求其有较高的专业素质,而且要求其具有较高的人文素质。然而,在实际教学中,各高校仅专注对大学生专业能力的培养,缺失对大学生人文素质的培养,特别是对当代大学生文学艺术修养的培养严重不足,影响着大学生全面素质的发展。对此,我国各高校应亟待解决对当代大学生文学艺术修养教育的培养。 二、大学生文学艺术修养的教育意义 1、文学艺术修养可能提高大学生的语言运用能力 语言运用能力包括:听、说、读、写四项基本能力,人们通过语言来实现情感交流与传递思想见解,在现实生活中语言占据越来越重要的地位。而如何提高大学生的语言运用能力,可以通过文学艺术修养来实现,教授学生从文艺作品中获得启发。如文学作品,为学生提供更多的语言素材,作品中具有丰富的词汇、句式及表现方法,学习和欣赏文学作品,学生可以从中获得使用语言文字的技巧,语感得到提高,从而更好的本文由论文联盟//收集整理表达自己的观点、想法与情感。此外,通过分析文学作品,能够让学生掌握立意论证、文章布局等技巧,学生具有较高的文学与艺术修养,有助于学生更好的利用文学与艺术传情达意,从而实现更好、更有效的沟通与交流。 2、文学艺术修养可以提高大学生的逻辑思维能力 优秀的文学作品具有丰富的哲理,有助于提高学生的形象思维能力。对学生进行文学艺术的熏陶,能够陶冶学生的情操,激发学生的发散思维,有利于促进学生的全面发展。爱因斯坦曾表示,艺术比知识更有想象空间,利于拓宽人的思维,无限的想象力推动着知识的进化。在实际教学中,将文学艺术的形象思维与科学的逻辑思维相结合,进而调动学生的主观能动性,激发学生的探究能力与创造能力,促进学生的全面发展。 3、文学艺术修养可以提高大学生的审美能力 大学生的审美能力是伴随他们文学艺术修养的提高而提高,文学艺术使大学生的审美意识与审美范围逐渐扩大,涉及到科学技术的各个领域。居里夫人曾认为对科学研究与探讨的过程是对美的探寻,而实际上的确如此,理论的研究与技术的创造本身就极具审美情趣,科学技术的发展为人类创造了更多美的奇迹。而对大学生审美能力的培养,实际是指对他们进行职业岗位的审美培养,使大学生热爱自己今后从事的岗位,通过文学艺术修养在岗位中发现美、创造美。 三、当代大学生加强文学艺术修养的策略 1、开设文学艺术课程 文学艺术课程,实质是指鉴赏文学经典作品的课程。在课堂教学中,挑选优秀、经典的中外文学作品进行分析与鉴赏,尤其是要将作品中的精神、思想传递给学生,让学生从中获得启发,感受到文学作品的艺术美。同时,在课堂上应让学生积极发言,表达自己对文字作品的理解与感受,从而培养学生的审美能力,培养学生的自我表达能力。对于文学艺术课程的教学模式可以依据学生与学校的具体情况来设置,以自由形式为主,最终提高学生的文学艺术修养。 2、编写科学适用的教材 提高大学生的文学艺术修养,主要是指拓展大学生的知识视野,使大学生的思想、情感、鉴赏能力得到提高。在编写教材时应注重文理学科的渗透,根据当代大学生现有实际水平编写科学适用的教材,完善大学生的知识结构,注重对人文素质类教材的编写,进而提高大学生对人文知识的兴趣,加强对大学生文学艺术修养的培养。 3、充分发挥校园文化艺术活动的作用 各高校应开展丰富多样的校园文化艺术活动,营造积极有 趣的文学氛围,开展人文艺术节、沙龙活动(如书法、绘画、舞蹈、歌唱等),社团文化艺术节,举办各种人文、艺术讲座(文学、音乐、美术、电影等)等,调动大学生的积极性,使其主动参与到校园文化艺术活动中,从中收获快乐与知识。同时,在校园环境中也可以营造一种文学气息,如在校刊、黑板报上可以开设文艺专栏,让有才能的学生在上面任意施展才华;在校园建筑中可以增添文学艺术形式,小桥、亭子等都能营造出文学氛围,使学生在潜移默化中得到文学艺术的陶冶。 4、引导学生在实践中提高文学艺术修养 在教学中提倡理论要与实践相结合,课堂教学中教师已经对学生进行了文学艺术的理论知识的熏陶,所以要引导学生在实践中运用文学艺术等人文知识,解决实际问题,掌握实际应用能力,从实践中使自身的文学艺术修养得到进一步的提高,使文学艺术修养通过学生的言行举止中表现出来,以展现大学生的整体人文素质与人文魅力。 四、结语 据调查,世界百强企业对当代大学生提出了新的要求,即大学生在掌握过硬的专业素质之外,同时还应掌握一定的文学艺术修养。因此,我国各高校在人才培养策略上应与时俱进,加强对大学生文学艺术的培养,开设文学艺术课程,开展校园文化艺术活动,让学生得到理论与实践的双重培养,提高大学生的文学艺术修养,使大学生成为技能与素质型的通识人才,进而符合社会的发展需求。 文学艺术论文:数字化时代与文学艺术笔谈--数与美绘制的时代镜像 【内容提要】以网络信息技术为主要标志的数字化时代为文学艺术的繁荣和人的全面发展开辟了广阔的前景,艺术的审美思维、文学创作、语言形象、文学批评等一系列文学课题在新的社会语境中都发生相应的变化。本组笔谈从不同侧面为数字化时代文学艺术的发展提供新的认识和理解,希望能引起读者对这一问题的重视和讨论。 【摘 要 题】数字化时代与文学 【关 键 词】数字化时代/文学/审美思维/仿真 【 正 文】 文学艺术是时代的花朵。每个时代都会培育出自己时代所独有的绚丽多姿的奇葩。文学艺术又是时代的镜像。莎士比亚在他的著名悲剧《哈姆莱特》中就借主人公之口说过:“自有戏剧以来,它的目的始终是反映自然,显示善恶的本来面目,给它的时代看一看它自己嬗变发展的模型。”[1](p68)优秀的文学艺术作品总是映显出时代,以其独特的神韵和风采而成为“一个时代的缩影。”[1](p58) 我们正在走进一个信息化、数字化的时代。 高科技的发展,电子计算机的发明和运用,多媒体网络的逐渐普及,信息高速公路的建立,使一个拥有60亿人口的世界逐渐变成了一个“地球村”。信息化、数字化的高度发展,是人类社会走向现代文明的重要标志。它对世界各国的经济、政治、军事、文化教育和文学艺术都已发生了深远的影响。 信息化、数字化使整个世界被把握为图像了。当代德国著名哲学家、美学家马丁·海德格尔指出:“倘若我们沉思现代,我们就要追问现代的世界图像。”[2](p81)“现代的基本进程乃是对作为图像的世界的征服过程。”[2](p90)信息数码图像进入我们的储存、检索、阅读、欣赏、传送的工作平台并显示在电脑的屏幕上,它的快速、清晰、变化多样,给接受者带来了无穷的愉悦和享受。 数与美有着历史久远的关系。早在公元前六世纪,毕达哥拉斯就把数与美联系起来,将数看作是美的本源,认为“事物由于数而显得美”,一切艺术都产生于数,甚至整个天空都是一个音乐的音阶和一个数[3](p113-114)。我们今天所说的数字化是建立在0-1的二进制的数的关系的基础之上。数字化时代的到来,对美的创造、美的欣赏和审美教育,对文学艺术的发展,创造了古人无法想像的有利条件。它使歌德、马克思、恩格斯提出和论述的“世界文学”的预言变成了生活的现实。人类在几千年创造的文学艺术珍品,真正成了世界各族人民的共同财富。这给作家、艺术家、美学家相互学习、相互对话交流、相互吸取融合,提供了广阔自由的空间。信息数码图像的创造、掌握与普及,大大有益于读者大众的审美素质和鉴赏水平的提高,读者日益提高的审美需要又可给作家、艺术家创造艺术美以强大的动力,进一步促进文艺的发展与繁荣。 数字化一方面使世界图像化了,另一方面,又使文学艺术这面时代的镜子,呈现出了一些新的审美特征。 1.各种艺术的交融性和审美的共通感。这是经过数字化处理的文艺作品的一个鲜明特色。 在当今时代,我们经常可以欣赏到由卫星传送,在电视屏幕上出现的世界各民族的艺术精品。卢浮宫的绘画、西安的兵马俑、歌剧《茶花女》、悲剧《哈姆莱特》与《罗密欧与朱丽叶》、电视剧《三国演义》与《西游记》等等,通过多种媒体,使艺术的各种成分,如声、光、色、画、语言文字交融成一体,从而给人一种审美的共通感。这种共通感是我们单纯在书面语言的文学作品中无法获得的。 2.作家和读者互为主体,相互之间具有一种互动性。 作家是创造的主体,读者既是接受的主体,又是参予创造的主体,他可以直接参加到文本的创造过程之中。读者与作家之间形成一种全新的自由、平等、民主的对话、交流关系。多媒体互联网打破了传统的独语局面,它给世界带来了一个真正称得起是复调的、多声部的丰富多彩、万紫千红的局面。互动性是数字化时代在网上创作、批评、交流、对话的根本特性。正如保罗·莱文森所说,“网上的文本使我们有能力进行迅疾的互动。”[4](p166)互动既有同一时间的互动交流,又有不同时间、地点的互动。“非同步的互动在网上的节奏是几分钟、几小时、几天,而不是几天几个月”,这种非同步性的互动,可以在网络上强化混合媒介的冲击力[4](p167)。 3.文学镜像呈现出多维性与立体化的特点。 在电视或电脑的屏幕上显示出的文学艺术图像本身就是多维的、立体化的。美国学者埃瑞克·戴维斯指出:“电脑、媒体和远程通讯技术正在不断收集、控制、储存和传播着一个日渐庞大的数据流,这无疑建立了一个新的维度:信息空间。这个繁殖力极强的多维空间是虚拟的、网络密集并十分复杂的,是一个广阔而又至高的王国,它是由我们的想象力和技术的表述来调节的。”[5](p114)传统的作为语言艺术的文学,阅读鉴赏的方式是线性的由点到线到面,而数码图像艺术则是格式塔式的,具有直观性、整体性。由数码图像建立起来的信息空间,不是一维、二维、三维,而是爱因斯坦所说的那种包括时间维度的“四维空间”。图像显示出的文学艺术作品是以四维空间存在着并给接受者以审美感受。20世纪最后两年中,《泰坦尼克号》通过影响、电视、因特网,创造出了艺术领域的神话般的奇迹。尽管在此之前已经有35部电影和一百多部小说反复地叙说着泰坦尼克号豪华客轮因撞上冰山而沉入大西洋海底的故事,但都没有产生通过数码图像显示出的泰坦尼克号那样的艺术魅力。 4.超越时空的开放性和自由性。 数字化时代,是一个真正走向开放和自由的时代,它彻底冲破一切封闭的牢笼。人们能够以超越时空的方式,向地球的各个角落,向宇宙的星空去搜寻知识和传送信息。“秀才不出门,便知天下事”,已经不是笑语,而是生活的现实。马歇尔·麦克卢汉明确地宣称:“在瞬时信息的时代,时间(按视觉和切分计量的时间)和空间(统一的、形象的和有周边密封的空间)已不复存在。在瞬时信息时代,人结束了分割性专门化工作的职责,承担了搜集信息的角色。”[6](p180)现在世界各国的科学家联合绘制人类的“生物基因图谱”,许多发达国家已经或正在着手建立“数字图书馆”。这样以来,不仅关于人类自身的基因构成及其谱系,可以为世界各国科学家所共享,推进生命科学的发展,而且人类几千年创造的艺术珍品和全世界的“文化基因库”,同样成了人类共同享用的财富。这对文学创造和艺术鉴赏水平的提高,无疑是一个福音。 5.数码图像的复制性与仿真性。 数字图像高速、清晰、直接、仿真是前所未有的。它的复制功能与印刷术、照相术相比,也进入了一个全息、多维、具有创造性的新阶段。在发达国家正在建立的数字图书馆中,我们看到,它不仅能复制、储存古今中外海量的文化珍品,而且可以制成光盘、vcd、轻便地携带,长久地保存。在复制过程中,适应受众的需要,还可以配上音、光、色、电、图画、语言,生动地表达出艺术作品的高远深邃的意境。如经数码图像复制显示出的李白的《望庐山瀑布》,朱自清的《荷塘月色》,贝多芬的《英雄》、《命运》、《田园》的交响乐章等世界文学艺术珍品,比我们仅仅从诗集、散文集和听音乐会得到的审美感觉,丰富得多。数码图像的复制者的具有创新性的制作,自然会在情感上引起受众对作品的共鸣。 数与美绘制的时代镜像是丰富多样而又迷人的。但是我们又不能忘记,数字化本身是一柄双刃剑。如果我们仅仅看到它给世界带来的福音的一面,而忽视它的负面效应,那就会陷入一种新的陷阱。为此,《技术帝国》一书的作者特意发出了一个警告,他说:“我们所面临的21世纪将越来越受制于世界的数字化。”[7](p103)就文学艺术的发展来讲,有几个问题应特别引起我们的重视。 1.复制性、标准化与独创性的矛盾。 文学艺术作品最重要的价值就是它的独创性。艺术最忌雷同化、标准化、模式化、理性化。爱德华·杨格在《试论独创性作品》中指出:“独创性作品是最最美丽的花朵。模仿之作成长迅速而花色暗淡。……有些作品比别的更有独创性;而且,我认为,它们越有独创性越好。独创性作家是、而且应当是人们极大的宠儿,因为他们是极大的恩人,他们开拓了文学的疆土,为它的领域添上一个新省区。”[8](p82)杨格认为,模仿的、机械工艺复制的作品,永远无法超越蓝本,因为原作来到这个世界上的时候,它们个个“都是独特无二的:没有两张面孔、两个头脑是一模一样的,一切都带有自然的区分的鲜明标记。”模仿的、机械工艺复制的作品泛滥的结果,使文学界不再是独立特行之士的结合,而是一大杂烩,乱七八糟一大群,出了一百部书,骨子里只不过是一部书[8](p95-96)。复制性和标准化是通过数码图像制作的作品的一个重要特征。瓦尔特·本雅明指出:“即使在最完美的艺术复制品中也会缺少一种成分:艺术品的即时即地性,即它在问世地点的独一无二性。”[9](p84)他还说,“原作的即时即地性组成了它的原真性(echtheit)。……完全的原真性是技术——当然不仅仅是技术——复制所达不到的。”在数字化虚拟世界中显示出的一幅幅法国卢浮宫保存的艺术珍品,的确非常逼真,然而人们总是还想去卢浮宫亲自欣赏一下大师的原作。因为再好的复制品,也无法表现原作的神韵(本雅明称之为“光韵”),无法表达出原作的那种“言有尽而意无穷”的具有独一无二的深邃的意蕴。数字化的世界是一个技术世界。“技术世界是能相容的标准化的世界,如果没有标准,那么既不能发射也不能传送。”[9](p85)对于网络世界来说,技术的标准化是必需的,对于文艺创作来讲,标准化则是与艺术家追求的独创性相左的。 2.数字世界的全球化与艺术的民族性、本土化的矛盾。 数字化世界,打破了地方的和民族的局限,使整个世界都进入了因特网之中。从而,“将地球变成了一个互连或者内连的整体,并不断提高其相互依存性的必要过程。”[10](p207)在这个过程中,一方面使民族文学走向了世界文学,同时,又不可否认出现了一个全球化与民族化、本土化的矛盾问题。数字化的进程,运用的是一种二进制的0-1的世界性的语言。仅从使用的工具来说,数字世界的全球化与民族性、本土化就产生了矛盾。关于这一点,《技术帝国》的作者已经感触到了,他说:“技术标准的复杂化和提高必然意味着:更好,更多!这是技术与文化的第一个矛盾,第二个矛盾是文化总是保卫本土的:它总与界限、区域、归属相关联。只有带地方色彩的文化,与地域相关的特性,用自然语言创作的文学作品,根据定义,任何自然语言都不是宇宙的也不是世界的。某些技术语言是世界性的语言,比如二进制语言,0和1的语言。不过自然语言不是由什么人发明的,因此不是技术语言。从这个意义上说,有一种珍贵的无法磨灭的诗意的东西,即区域性的东西。技术相反,一种语言相对于另一种语言来说,没有必要一定是可译的:它应该保留某种只能被翻译但并不等同于翻译的东西,技术与文化的不一致,造成了一种紧张状态,让我们感到难过和痛苦。”[10](p206-207)在数字化世界上,各民族文学的自然语言所保留的诗意的无穷的韵味显然是世界性的技术语言中难以表达的。 3.技术理性与审美情感教育的矛盾。 数字化本身是技术理性的结晶。它与被称之为“美育之父”的席勒所倡导的通过审美教育培养感性与理性统一的完美的人是相悖的。在技术理性指导下的技术决定一切、控制一切的社会中培养的人,马尔库塞称之为“单面人”。当着技术成为物质生产的普遍形式时,它就制约着整个文化,直接影响社会生活,结果,“异化的主体为它异化了的存在所吞没。只有一面,它无所不在,形式多样。”[11](p212)理性得到空前的张扬,而感性和情感的因素则黯然失色。在数字化的虚拟世界中,“是没有什么强烈感觉的,只满足于自己干净、简化、经济,也就是吝啬到极点的形象,它会切断我们与真实世界的联系。”[12](p119)就现实中青少年喜欢看的卡通片,如《猫和老鼠》、《米老鼠与唐老鸭》等,都是经过数字化处理而创造出来的。它们虽然有其趣味性,但对陶冶青少年的审美情感,则是意义不大的。至于那些含有不健康因素的、格调低下的卡通片,那就更是有害无益了。 特别应当引起我们重视的,是文化上的新殖民主义与审美情感教育的矛盾。《技术帝国》中有一段讲得很好,说:“今天真正的问题是第三世界中四分之一或三分之一的人都被图像技术逮住了,美国化了,他们的文化很像是环游世界的人的文化,美洲印第安人、法国人和英国人都属于同一个世界,都说着洋泾浜英语。随后,你会发现,在暗处,有一群被遗弃的人,他们想退回到从前的信仰中去……这一意愿中有某种可敬的东西。“[12](p119)在当今世界,真正掌握信息技术的是美国、英国、法国、德国、日本等发达国家,而其中最主要的又是美国。美国不仅是经济上、军事上的超级大国,也是掌握信息技术的超级大国。他们利用因特网等信息数码图像技术,极力地在各个领域推行其价值观和新殖民主义。以美国为首的资本主义发达国家,利用手中掌握的数字图像技术,在全球范围内推行的殖民主义文化与各民族的文化形成尖锐的冲突,它与美育建设的目的、内容和方式,都是根本不相容的。18世界末席勒发表《审美教育书简》的重要目的,是要消除社会的严重异化现象,培养全面发展的审美的人,技术帝国推行的新殖民主义文化,不是要消除异化现象,而是要进一步制造更加严重的社会异化现象和人性异化现象。 文学艺术论文:浅谈“虚静”思想与文学艺术创作 论文关键词:虚静 无己 游心 大明 文学创作 论文摘要:道家学派的代表人物老庄首倡“虚静”。这一学说对中国文学艺术有着重要意义。作为特定历史条件下哲学思想与审美意识结合的理论学说一一虚静说,其形成之后便浓缩并积淀在民族文化心理结构中,后经历代文人稚士的生发、阐释、改造、与完善,形成了对中国哲学思想、艺术创作、美学意识具有深远现实意义的理论观念。 在博大精深的中国文化当中,“虚静”无疑是一个重要的心里概念和人们所追求的思考潜想的至境。我们应该认真梳理老庄有关“虚静”的观点及论述,剥离其中的虚无、迷离的消极意识,进而去研究虚思想对文学艺术创作的影响。探索艺术创中构思阶段的独特规律。 “虚静”思想是老庄学说的优秀概念,庄子和老子都有相当多的论述。首先是老子对“虚静”和达到这种境界途径的解说。老子为排除外物与杂念的干扰,提出了“致虚极,守静笃”的思想。“致虚极”,强调了惟虚方能容纳万物,使万物自由运行其中。惟虚怀若谷,方能宽宏大度,容人之过,不责于人。“守静笃”,讲的是应专心致志、坚持不懈地守住“静”字不放,这是得道的不二法门。老子认为只有做到这六个字,才能体认到宇宙本原的“道”,才能保持人的心境永远处于虚静状态老子是虚静说之首倡者。庄子继承老子的思想在《人间世》中说:“唯道集虚,虚者,心离也。《天道》中说:“圣人之心静乎!天地之鉴也,万物之镜也。虚静,就是要达到一种纯洁无杂、忘物忘我的空彻心境,没有这种心境,意会认知深人不下去,甚至会偏离正确方向,走到斜路上去。 那么如何才能达到虚静状态呢?在《庚桑楚》篇里,庄子写道:“贵富显严名利六者,勃志也;容动色理气意六者,谬心也;恶欲喜怒哀乐六者,累德也;去就取与知能六者,塞道也。此四六者不荡胸中则正,正则静‘静则明,明则虚,需则无为而无不为也。mf ai rs 63、这可以说是达到静虚心境的具体条件。如何才能其备这个条件,庄子认为最根本的办法是“无己”,即忘记自己,从精神卜超越个体有限的存在,摆脱一切“物役”达到独立无待。在他看来,“无己”而后才能“无待”。“有己”就会使人意识到自己与外界的对立差异,就会有物我之分,是非之知,形成种种苦闷纷争。所以只有忘记自己,才能保持内心宁静不受外物是非好恶所限制,完全达到“天人合一”,人与自然融为一体。“忘己之人,是谓人于天”。可见,“无己”实际上就是自我与道的结合。庄子认为这要有个循序渐进的修养过程,为此他又提出了“心斋”“坐忘”的修养方法,以完成这个过程。所谓“心斋”即是一种摒弃情欲,保持虚静的精神状态。庄子认为道是不能靠耳目感官及心智把握的。只有精神保持静态,才能为道归集,悟得妙道,即靠直觉才能认识道。所以他又说:“若一志,无听之以耳,而听之以心。无听之以心,而听之以免。听止于耳,心止于符。气也者,虚而待物者也。惟道集虚,虚者,心斋也。 (((人世间)))懂得“心斋”这个道理,心志保持专一虚静,就能达到“坐忘”的境界。“坐忘”,也即彻底忘怀一切,包括自己的肉体、生命,身心完全与道合一。它既是一种方法,也是修养过程中的最高境界。《大宗师》里庄子通过颜回向孔子讲述自己进步的故事,说明了这一境界。颜回首先忘了仁义,后来又忘了礼乐,最后达到“坐忘”。在庄子看来,要与无限的“道”本体合而为一,人的心灵必需经历儿个阶段的精神修养。首先,要消解人作为生物性存在而与生俱来的生理欲望,使人不做本能欲望的奴隶。其次,要消解知性对于精神的束缚,不让由知识活动带来的是非、得失、荣辱等等烦扰心灵。最后阶段则是能在心灵绝对自由解放中达到与道合一的境界。 首先从“虚静”的现实层面来看,文学创作需要高度的投人和忘我的专心专心致志。大家知道,在《庄子》一书中有不少关于技艺的寓言故事。《达生篇》里有四则寓言,分别是“拘楼承绸”“操舟若神”“踏水如履平地”“梓庆削木为糠”。庄子利用这些寓言故事说明“达生”之“道”在于“斋以静心”。尽管这些寓言故事的宗旨是阐明体悟大道的途径,不是讲述艺术创作的方法,但却对人们认识艺术创作的规律有很大的启迪作用。许多中国文学批评史的研究者都把它引申为庄子对于文艺创作问题的见解。这就是说艺术家在创作之初,就应排除庆、禄、爵、赏等一切杂念.甚至“忘吾有四枝(通肢)形体”,以绝对的献身精神投人艺术创作。以高度的审美态度对待所描绘的事物。纯一不杂,恬淡虚无,使自己达到“心斋”“坐忘”的精神境界。这正是艺术创作的最佳状态,这种亢奋的创作态度是收获艺术仕作的基本前提。庄子还强调精神专一,在“询楼承惆”的故事中说:“用志不分,乃凝于神。”因为只有这样,艺术家才能够全身心地进人创作状态,像厄r解牛那样“官知止而神欲行”。在文学创作中,有很多文学家全身心地和自己的故事和人物融为一体,他们和自己笔下的人物同呼吸、共命运,呕心沥血地写出了动人心扉的、独特的典人物,如汤显祖写杜丽娘是如此,写到赏春香还是旧时裳,竟悲痛至极,不能自己,躲在柴草里长哭不止。老巴尔扎克也曾有过山于对自己所描写的人物过于憎恨,一直怠慢了自己的来访朋友,闹出了笑话。 其次,“虚静”中的聚精思索是创作灵感显现的最佳契机。我们知道,老子“涤除玄鉴”的含义,在庄子那里得以继承和发展,提出了“游心于物之初”,即游心于“道”的命题,并予以较为完整的理论阐述。所谓“游心”,是人的心灵在自己内心比界、精神世界中的遨游。“游心”是一种绝对自由的精神状态。如果我们再联系到刘腮的“神与物游”,这正是文学构思中的灵感思维。实际上灵感思维是一种创造性思维,它是在一种高度亢奋的心理状态下倏然所出现的奇思妙想,是对所久久思索的艺术形象的明晰化的意象产生,在艺术创作中在灵感的支配下会创造出非常新颖独特的艺术形象。如果说灵感现象的到来需依靠什么烟酒之类的刺激,这的确是缺乏科学依据的。但是在进人创作时,能够全身心地投人,保持一种专一的、抛却俗务的“虚静”的状态则对于创作灵感的触发有着重要作用。 再次、“虚静”思想是孕育了田园诗的自然美。老庄的“虚静说”直接促使了魏晋六朝美学理想由“错采镂金”向“初发芙蓉”之美的转变,对于魏晋人那种“非必丝与竹,山水有清音”的审美观点的形成,产生了不一言而喻的影响。现在,就让我们来观赏陶渊明诗中那清朋的山水画面,恬淡的田园风光: 少无适俗韵,性本爱丘山,误落尘网中,一去十三 年。羁鸟恋旧林,池鱼思故渊,开荒南野际,守拙归园 田。方宅十余亩,草屋八九间.榆柳荫后檐,桃李罗堂 前。暖暖暖人村,依依墟里烟,狗吠深巷中,鸡鸣桑树 巅。户庭无杂尘,虚室有余闲,久在樊笼里,复得返自 然·(《归园田居五首》之一)。 诗中所描绘的田园风光和田园生活,平淡自然,和融淳朴,充满生机,富有情趣。正是在这种远离了秽浊握凝的官场.摆脱了仕途“尘网”羁累的[eli园生活中,“觉今是而昨非”的诗人庄周化蝶,物我两忘。感受到“复得返自然”的愉悦欣快,悟了“此中有真意”的宇宙人生之理。对道家人生哲学及其艺术精神的深刻解悟,不仅使诗中流溢出超然物外,悠闲适性的生活情趣,而且内涵了自然朴真的艺术精神。 唐代诗人王维颇得道家学说的精髓,在山水诗中描绘了许多带有几分禅意玄思的清逸雅致的画面。如: 人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中。(《鸟鸣涧》),斗,山、翠竹、溪水、明月、花鸟……这里是一个多么清静幽美,纯洁无暇的天地,又是一个多么独立而封闭的世界。这种静谧、空灵的无人之境,正是诗化了的物我两忘、与物想冥的庄禅境地!庄子提出“心斋”,“坐忘”;主张主体抛舍自我;禅宗要求破除“法执”,“我执”,这些思想都为王维所接受,并将这种境界融进于自己的诗歌,于是使其《辆川集》及晚年的那些山水作品都闪耀出一种似有若无的禅意玄思.呈现出一种物我冥一,思与境偕的画面。诚如宗白华先生所说:“中国画家、诗人宁采取‘俯仰自得,游心太玄’,‘目既往返,心亦吐纳’的看法,以达到‘澄怀味象’。 此外,“虚静”作为一种艺术欣赏范畴也是非常有意义的。庄子认为文学鉴赏与审美的最好心态也是“虚静”。他认为有虚静之心才能看到艺术的细微处;而且只有虚静之心,才能达到鉴赏中的最高境界,这种境界他称之为“大明”。 “至道之精,窈窈冥冥,至道之极,昏昏默默无视无 听,抱神以静,形将自正。必静必清,无劳汝形,无摇汝 静,乃可以长生。目无所见,耳无所闻,心无所知,汝神 将守形,形乃长生。慎汝内,闭汝外,多知为败,我为汝 遂于大明之上矣。” 这种“大明”境界的获得是文学审美鉴赏中的飞跃。人的精神修养通过“忘”的方法达到这样的阶段和境界时,就能够“照彻”,即心境达到一种清明洞彻。经由这种清明洞彻、如日朗照的空明心境,我们才可以见道。“大明”的境界,也是一种“物化”的境界。审美感受中物我合一是普遍存在的。庄子在这里是以莆美的态度体悟人生。当我们进人“大明”,境界时,审美主体便神情贯注地与客体合而为一,欢快白得,不分物我,从而人们在这种欣赏主体与对象的融汇中得到了极高的艺术审美享受。 文学艺术论文:历史教学文学艺术教育探索 摘要: 随着我国综合实力的不断提高,教育对学科的综合性要求也在不断提高,而历史本身就蕴含有极丰富的美学元素,因此在历史教学中渗透文学艺术教育具有浑然天成的优势,提高学生的美学素养和人文素质也成为中专教育研究的重要课题。 关键词: 中专历史教学;文学艺术教育;渗透策略 中专历史教学作为学生学习历史知识、增长历史见闻的重要途径,不仅能增强学生的民族自豪感,更能让学生从历史中体会美好品德和正确价值观的重要性,再加上历史作为一门人文性学科,其本身蕴含着丰富的历史文化气息和古典艺术内涵,在历史教学中渗透好文学艺术教育,能够增强学生对艺术文化的鉴赏能力,增强学生的全面素质。但在中专历史教学中渗透文学艺术教育的过程中还存在诸多难点,要想历史教学达到素质教育与文化教育的同步发展,就要解决这些问题。 一、中专历史教学渗透文学艺术的难点 1.历史教学中淡漠和忽视文学艺术 历史教学中淡漠和忽视文学艺术是中专历史教学渗透文学艺术的重要难点。在传统的中专历史教学中,课程要求及安排均以学生掌握历史事件和发展过程、重要意义为主,不曾要求过掌握其中蕴藏的文化知识,因此中专历史教学养成了淡漠和忽视文学艺术的习惯,这些习惯的长期使然致使中专院校和学生也忽视了历史课程中文学艺术的教育重要程度,因此在历史教学渗透文学艺术的过程中,必将遭到学生的心理抵触。 2.传统历史教学中的资源、教师素质难以满足文学艺术 中专历史教学中渗透文学艺术的难点还包括传统历史教学中的资源、教师素质难以满足文学艺术。由于长期对历史课程中文学艺术教育的忽视,现有的中专历史教学资源均以普通教育为主,甚少配置对于文学艺术的解析和欣赏书籍及其他资源,再加上教师对于历史课程的学习也以普通课程要求为主,其自身的文学艺术素养也满足“为学生讲授历史文化及古典艺术”的要求,这对文学艺术在历史教学中的渗透也造成了阻碍。 3.文学艺术自身的特点所致的渗透问题 文学艺术自身的特点也对中专历史教学中渗透文学艺术教育带来了问题。文学艺术本身具有知识丰富、头绪繁多、难以理解和认识的特点,这些特点导致了文学艺术的学习必定是一个漫长而复杂的过程,而在历史教学中渗透文学艺术教育的课时和教学详细程度难以达到文学艺术的学习要求,这也给文学艺术在历史教学中的渗透带来了难度。 二、中专历史教学渗透文学艺术的策略探索 1.加强情感价值教育,唤醒学生的生命意识 优秀的文学艺术作品是用生命铸成的,其中蕴含的精神和文化艺术气息能够唤醒学生的生命意识,丰富学生的情感,让学生更加真切地感受到历史课程中蕴含的文学知识,有利于学生的情感价值培养和对文学艺术的深入了解。例如,在学习《民国时期的新疆》时,老师可以利用《义勇军进行曲》《命运交响曲》等文学艺术作品辅助教学,激发学生对于生命的渴望情怀和对于民族统一和谐的仰慕之情,培养学生正确的情感价值。 2.培养正确审美价值,树立学生的高尚审美观 艺术对于学生成长具有重要的美学价值,让学生能够在历史教学中体会文学艺术的价值,提高学生懂美、认识美的素质,培养学生正确的审美价值、树立学生的高尚审美观,让学生能够更准确地认识到历史课程中的文学艺术之美。例如,在学习《清代新疆》时,教师可以利用《虎门销烟》《圆明园》等纪录片让学生体会林则徐的爱国情怀以及中国古典艺术的魅力,加强历史教学中对文学艺术教育的渗透。 3.注重道德品质教育,培养学生的良好个性 注重道德品质教育、培养学生的良好个性也是中专历史教学中渗透文学艺术教育的策略。艺术的价值不仅仅在于提高学生的文学素养,更重要的是利用文学内涵提高学生的道德品质教育,培养学生的良好个性和健康人格。例如,在学习《隋唐时期的西域》时,可以通过陶渊明的“不为五斗米折腰”、李白的“不肯摧眉折腰事权贵”、文天祥的“留取丹心照汗青”等情怀可以让学生体会我国古代文人正直的情怀,培养学生正确的道德品质。 综上所述,在中专历史教学中渗透文学艺术教育,能够提高中专生的文学艺术教育时长和效果,有利于提高中专生文学艺术素养,但在渗透教育过程中还存在历史教学中淡漠和忽视文学艺术、传统历史教学中的资源和教师素质难以满足文学艺术、文学艺术自身的特点所致的渗透问题等难点,教师可以从“加强情感价值教育”“唤醒学生的生命意识”“培养正确审美价值”“树立学生的高尚审美”“注重道德品质教育”“培养学生的良好个性”等方面下手,逐渐在历史教育中达到文学艺术渗透教育的目的。 作者:方兴海 单位:新疆维吾尔自治区沙湾县中等职业技术学校 文学艺术论文:文学艺术性质思索 本文作者:陈萍 单位:郑州轻工业学院轻工职业学院基础部高级讲师 优秀、健康、向上、有意义的音乐作品可以唤起人们的美感,具有陶冶情操、净化心灵、激励奋进、完善人格的作用。音乐是人的感情的形象。不同的乐曲表达不同的感情;不同的人欣赏同一乐曲,可以产生不同的情感形象。《吕氏春秋•本味》:“(俞)伯牙善鼓琴,钟子期善听。伯牙鼓琴,方鼓琴而志在太山,钟子期曰:‘善哉乎鼓琴,巍巍乎若太山!’少选之间,而志在流水,钟子期又曰:‘善哉乎鼓琴,汤汤乎若流水!’钟子期死,伯牙破琴绝弦,终身不复鼓琴,以为世无足复为鼓琴者。”[1]453一曲《高山流水》,讲述了一个善于创造感情形象的俞伯牙和善于感受感情形象的钟子期的故事。后人依此而作,演绎出知音难觅:“摔碎瑶琴凤尾寒,子期不在对谁弹!春风满面皆朋友,欲觅知音难上难!”[2]9这是明朝冯梦龙在《警世通言》开卷《俞伯牙摔琴谢知音》中所写的几句诗,音乐之文学性与文学美凸显。 梁山伯与祝英台的传说,发生在东晋时期,有文字资料记载是在唐朝。一千多年以来,这个美丽、凄婉、动人的爱情故事基本上是在民间,以语言讲述的方式,口口相传;后来虽然以戏曲的形式搬上了舞台,但也仅仅为中国人所熟知。直到1958年,就读于上海音乐学院的陈钢与何占豪,依据梁山伯与祝英台的故事,共同创作了小提琴协奏曲《梁祝》,用音乐的形式让全世界知道:中国也有一个“罗密欧与朱丽叶”的故事———《梁山伯与祝英台》。这是依据文学故事而产生的音乐名曲,其中的文学性与文学美,不言自明。一曲《二泉映月》既饱含了民间艺人阿炳辛酸苦难的生活经历和在黑暗中盼望光明的热切愿望,也抒写了阿炳对艺术的执着和热爱。只要听到《二泉映月》,就仿佛可以看到流落街头的阿炳那踽踽独行的身影,就仿佛可以听到阿炳对光明生活渴望的如泣如诉。听到耳中的是音乐,浮现眼前的是动乱的社会、凄苦的生活、人情的冷暖、世间的沧桑以及艺人的聪颖和学习的刻苦。无论岁月怎样变迁,社会如何发展,能够让中国乃至世界人民记住阿炳的,是这首经久不衰的音乐绝唱。这正是音乐艺术体现出来的文学性和文学美。“长亭外,古道边,芳草碧连天。晚风拂柳笛声残,夕阳山外山。天之涯,地之角,知交半零落。 一壶浊酒尽余欢,今宵别梦寒……”这是一首题为《送别》的歌词。日本人曾经依据该曲填词作为电影《啊,野麦岭》的插曲,这也是中国大陆电影《早春二月》和台湾电影《城南旧事》的插曲或主题曲。《送别》带有中国古代旧体诗词的痕迹,遣词造句功底深厚,语言精练,感情真挚,意境优美典雅,淡淡的哀伤蕴含着中国文化的传统审美意识和对人生的感怀,韵味含蓄隽永。其实这是中国音乐家李叔同依照美国人约翰•P.奥德威所作歌曲《梦见家和母亲》之曲而填的词,虽不是原创作品,但文学性很强,诗意深远,且刻画得细致入微。由此可知,从音乐歌词的作者到歌词内容无不具有着强烈的文学色彩。18世纪末到19世纪初,在欧洲盛行的一种被称作“艺术歌曲”的抒情歌曲,其歌词大多采用著名诗歌,内容丰富,结构精致,侧重表现人的内心世界,音乐与原诗的抑扬顿挫紧密结合,曲调表现力很强。 如德国作曲家贝多芬给席勒的诗歌《欢乐颂》所谱之曲,成为他第九交响曲的主要部分;舒伯特的作品大多采用歌德、席勒、海涅等人的诗为歌词,如《野玫瑰》《春天的信念》等。中国作曲家赵元任的《教我如何不想他》的原词作者是刘半农,歌词共分四段,通过对各种自然景色的描绘和比拟,形象地揭示了歌中主人公丰富、真挚而又复杂的内心感情,洋溢着热爱祖国、热爱大自然、热爱生活的高尚情操,表现了“五四”时期新青年向往思想自由和个性解放的情感。作曲家赵元任在深刻领会歌词含义的基础上,发挥了高度的艺术想象力和娴熟的作曲技能,更为歌词增添了光彩。近一个世纪以来,这首歌曲一直传唱不衰。贺绿汀依据端木蕻良的诗词创作出的《嘉陵江上》,叙事抒情相结合,旋律流畅、激愤、深情,文学意味深长。除此之外,国内外还有不少借用他人诗歌谱曲而成的歌曲,这些歌曲大都已经成为音乐会的保留曲目或者定为声乐教材,其审美品格追求更高的境界和独特的神韵,崇尚个性和感情的自由抒发,表现人物内心世界更加细致入微。因此,直抒胸臆也好,寄情山水也罢,其生命力更加旺盛,艺术性更加强烈,文学性与文学美也更加突出。 音乐艺术中有一种歌叫顶真歌,它的起承转合与中国诗歌中的顶真诗一样。中国顶真诗前一句的末尾字词与下一句的起始字词相同。而在顶真歌曲中,前一句的末尾音调与后一句的起始音调相同。例如《沂蒙山小调》,为了把声音传远,有个长腔,后常用的一种方法,叫作“鱼咬尾”,其实与文学创作中的“顶真格”非常类似。如李白的《白云歌送刘十六归山》:“楚山秦山皆白云。白云处处长随君。长随君;君入楚山里,云亦随君渡湘水。湘水上,女罗衣,白云堪卧君早归。”[3]267采用歌体形式来表现隐者似白云般的高洁和高尚的隐逸行动,以及作者倾泻奔放的感情。使用顶真格,“具有民歌复沓歌咏的风味,增加了音节的流美和情意的缠绵,使内容和艺术形式达到和谐的统一”[3]268。顶真诗具有回环跌宕的旋律美,朗朗上口,便于记忆;顶真音乐亦具有顶真诗的特点,既可以使音乐旋律回旋悠长,表现深邃的意境和韵味,又便于演唱。由上可知,无论是循曲填词,还是依词谱曲,抑或词曲同作,都和文学密不可分;音乐艺术从形式到内容,都和文学有不解之缘。词曲作者与表演者较高的文学素养,使得音乐艺术体现出鲜明的文学性和突出的文学美特色。 舞蹈艺术的文学性与文学美 舞蹈是肢体语言写就的文学作品,是有音乐伴奏的,以经过提炼、组织、美化了的有节奏的人体动作为主要表现手段反映生活审美的艺术。舞蹈通过创造出可被人感知的生动的可观形象,表现人们深刻的思想、细腻的情感、鲜明的性格,表现人与人、人与自然、人与社会之间的各种关系和冲突,表达舞蹈者与舞编者的审美情感和理想。在舞蹈这个广阔的艺术天地里,无论种类、样式、风格有多么不同,无外乎生活舞蹈和艺术舞蹈两大类,其作用和目的都是为了满足人们的生活需要和心理需求,表现社会生活,反映人们的思想感情。从受众角度来看,舞蹈是一种综合了听觉、视觉的表演艺术。舞必有乐,凡乐可舞,舞乐皆诗。《乐记》云:“诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也。”[4]157这说明古代舞蹈产生时便与文学结下了不解之缘。文学艺术是人类对自然、社会的感受和表现,因此它是形象的、具体的、可感的,其特征是以形象来思维,而舞蹈艺术是以形象来表现的。但舞蹈作品同样需要舞编者不断地从文学思维中汲取丰富的“营养”,适时合理地吸收转化,运用文学思维空间中的“叙事性”“倒叙性”“插叙性”等思维方式,以及想象、对比、夸张、虚实结合等表现手法,研究探索并编导出具有独特思维方式和很高艺术价值的作品。#p#分页标题#e# 而舞蹈表演者也只有具有一定的文学修养,才能正确领会舞蹈作品中的深刻内涵,从而准确完美地加以表现。从某种意义上来讲,舞蹈、舞剧作品的优劣,是由其自身的“文学性”所决定的。生产、生活、祭祀、娱乐以及与之相关的包罗万象的大自然等都是文学表现的内容,而舞蹈主要表现的也是生产、生活、民俗、祭祀以及与之相关的内容。因此,常见的中外舞蹈,诸如习俗舞蹈、祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、教育舞蹈等,不管是探戈、仑巴,还是爵士、恰恰;也不管是独舞,还是群舞,只是舞蹈的划分方法不同,归类不同,种类有别而已。虽然它们的名称不同,但内容都是相近或相同的。有些文学源于舞蹈,有些舞蹈起自文学。伟大诗人屈原的华章《九歌》便是诗人对楚国祭神歌舞的再创作,芭蕾舞剧《白毛女》则是先有文学故事,后拍成电影,然后才编导成芭蕾舞的。 舞蹈欣赏,就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象,具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情,以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价,是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种与作品内容共鸣的精神活动,并且是一种审美的精神活动。这种审美活动取决于舞蹈所体现的文学性与文学美。自然科学追求真,社会科学追求善,文学艺术追求美。孔雀的开屏,猿猴的攀爬,鲜花的绽放,草木的摇摆,无一不是它们诱人美丽的舞蹈表演,都是美的表现。艺术在展现美,展现一种文学性的美。舞蹈是在用肢体语言尽情完美地展现文学性与文学美,以起到赏心悦目的教育影响作用和娱乐效果。 2005年春节联欢晚会上被人们公认为最好节目的《千手观音》,是那些身残志坚的姑娘用生命的感悟创造出的完美艺术。她们用婀娜优美的身姿和天使般的微笑,表现了真善美的民俗特色和厚重的文化内涵,荡涤了深藏在人们心中的浅薄、浮躁、纷乱、烦杂的欲念,体现的正是许多文学作品所倡导的广施爱心、弃恶从善、人际和谐、社会安定的精神内涵。大型组舞《黄河》表现了具有历史典型性与深刻性的中华民族的魂魄;群舞《黄土黄》以夸张变形的体姿、鲜明强烈的节奏,体现了西北人的雄浑和粗犷;《一把酸枣》舞出了一个凄美动人的爱情故事,反映了封建制度对年轻生命和美丽爱情的无情扼杀,以死亡鞭挞了旧社会的腐朽与罪恶。这些舞蹈,无论是反映过去,还是反映现在,抑或是表现对未来的渴望,都深深地蕴含着感人肺腑、撼人心魄的文学性,都有助于人类认识自己,完善自我。因为“优秀的艺术作品,总是在帮助人们认识生活的同时,也教育人们对生活采取正确的态度和看法,培养人们美好的道德情操,促进人们奋发向上”[5]361。 综上所述,各种艺术永恒的生命魅力,应该得益于它高远的意境美、强烈的时代感和鲜明独到的个性特色,而这些恰恰都包含有毋庸置疑的文学性和文学美。无论是艺术创作者,还是表现者,抑或是艺术作品,都与文学相连,与美相依。因此,文学与音乐、舞蹈,是你中有我、我中有你、联系密切的艺术形式,是竞放在艺苑的瑰宝。 文学艺术论文:传统文学艺术发展思路 本文作者:杨保健 单位:陕西广播电视大学继续教育学院 一、“风”、“骚”与现实主义、浪漫主义传统 在中国文学史上,人们往往将“风”、“骚”并称。“风”指《国风》,代表《诗经》;“骚”指《离骚》,代表“楚辞”。《诗经》与“楚辞”各以其卓越的思想、艺术成就和鲜明的特色,成为我国传统文学现实主义与浪漫主义的典范,影响深远。虽然现实主义和浪漫主义的概念源于西方,歌德和席勒在欧洲文艺思想史上首次明确提出这两种创作方法的原则区别,但现实主义和浪漫主义这两大主要倾向在世界各国的文艺实践中可谓源远流长。我国文学史上,相传作于皇帝时代的《弹歌》,写原始人的狩猎活动,已显示了用诗歌描写现实的意向,可以说就是现实主义的萌芽。产生于西周初年至春秋中叶的《诗经》,是我国现实主义文学的一座光耀千古的里程碑。《诗经•国风》中的民歌和《大雅》、《小雅》中的文人讽喻诗,以其正视现实、描写现实、批判现实的创作态度和语言简洁、比兴巧妙、描写生动、文风朴素的艺术表现特征,为后代文学(尤其是诗歌)所师法。两汉乐府民歌的“感于哀乐,缘事而发”[1](P1576)与《诗经》民歌的“饥者歌其食,劳者歌其事”[2](P5)一脉相承。汉末建安及曹魏时代的创作,被誉为“汉魏风骨”或“建安风骨”,是我国文人诗歌出现的第一次现实主义高潮。北朝民歌发扬了《诗经》“风”诗传统。到了唐代,陈子昂明确反对齐梁诗风,倡导“汉魏风骨”,随后产生了杜甫、白居易两位伟大的现实主义诗人。宋代以后,历代都出现了一些优秀的现实主义诗人和诗作,如宋初的王禹、金元之际的元好问等。元、明、清三代,代表我国文学主流的是戏剧和小说,关汉卿的杂剧深刻地反映了元代的现实生活,曹雪芹的《红楼梦》则是我国古代现实主义文学的又一部无与伦比的杰作。 如果说现实主义侧重如实地反映现实生活,按照生活的本来样式加以描写,客观性较强,那么,浪漫主义则对现实不作精确的描绘,而往往通过丰富的想象、幻想表现生活的理想,主观性较强。我国浪漫主义文学可上溯到上古神话,战国时期的伟大诗人屈原所创作的“楚辞”体作品,则是我国浪漫主义文学的第一座高峰。屈原的代表作《离骚》融会神话素材,创构奇特情境,以高昂的激情和丰富的想象表现对进步理想的执著追求。鲁迅称其“逸响伟辞,卓绝一世……其影响于后来之文章,乃甚或在三百篇以上”。[3](P370)汉代,首先继承屈“骚”传统的是贾谊。汉末建安时代曹植的创作浪漫主义倾向突出。曹魏正始时代阮籍的《咏怀诗》、西晋左思的《咏史》、六朝鲍照的《拟行路难》、北朝民歌《木兰诗》、南朝民歌《神弦曲》都是有名的浪漫主义作品。唐代许多诗人都能自觉地继承屈原的传统,盛唐大诗人李白,“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”,[4](P282)是屈原之后浪漫主义诗歌创作的突出代表。中唐的李贺,杜牧《李贺集序》称之为“‘骚’之苗裔”。[5](P186)宋代的苏轼、辛弃疾的豪放词,或高旷清雄,或雄奇悲壮,对浪漫主义各有发展。元、明、清时期,浪漫主义主要体现于戏剧、小说,尤其是吴承恩《西游记》神魔世界的幻想和蒲松龄《聊斋志异》花妖狐魅的奇思,代表了浪漫主义文学发展的新阶段。 二、“诗言志”、“诗缘情”与重表现、重抒情的传统 与西方文学重“再现”相比,中国传统文学具有明显地重“表现”的特征。“诗言志”说最早见于《尚书•尧典》,朱自清《诗言志辨•序》认为这是中国文论的“开山的纲领”。[6](P3)先秦时期,“志”的内涵一般指政治上的理想抱负,但战国中期以后,“志”的含义已经有所泛化,思想、意愿与感情等,均可用“志”来包括。儒家诗论中,特别注重“言志”,并与政治教化相结合,如《荀子•儒效》说:“《诗》言是,其志也。”[7](P52)汉儒《毛诗序》讲:“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗。”[7](P63)汉儒也看到“情”的作用,所谓“情动于中而形于言”,但出于政治教化的需要又强调“发乎情,止乎礼义”。到西晋陆机的《文赋》,则明确提出“诗缘情而绮靡”。[7](P171)《文赋》作为“中国文学批评史上”“第一篇完整而系统的文学理论作品”,[7](P185)其“缘情说”在文学史上影响很大。刘勰的《文心雕龙》多处将“志”(理)与“情”并举:“志足而言文,情信而辞巧”;[8](P19)(《征圣》)“情动而言形,理发而文见”;[8](P256)“情者文之经,辞者理之纬”[8](P288)(《情采》)等等。刘勰还进一步将“情”与“志”或“情”与“理”合起来用,如:“情理设位,文采行乎其中”,[8](P294)“必以情志为神明”。[8](P378)“言志”、“缘情”之说,既反映了中国诗歌创作的实际,又促进了中国传统文学重“表现”、重“抒情”的总体特征的形成。中国是一个诗的国度,而中国传统诗歌又以抒情诗占主导地位,表达诗人的心志,表现作者对生活的深切感受,而不是仅仅停留在描摹客观现实上,这成为中国传统文学的突出特征。从“饥者歌其食,劳者歌其事”的《诗经》民歌,到“感于哀乐,缘事而发”的汉乐府,从“慷慨悲凉”的建安文学,到我国古典诗歌黄金时代的唐代的诗歌,莫不如此。这些作品都既深深地打上了时代的烙印,又体现了作者的个性。如有“诗圣”之称的唐代大诗人杜甫,其诗深刻地反映了唐代由盛而衰的转变过程,号称“诗史”,同时也表达了诗人忧国忧民的情怀。不止诗歌,以叙事为主的元杂剧和明清小说也具有表现性的特征,有着极强的主观性和抒情性。如《红楼梦》作者自题:“满纸荒唐言,一把辛酸泪。都云作者痴,谁解其中味!”[9](P5)这“泪”和“痴”正是作者情感的凝结。 三、文学形象创造的“形神兼备”传统 “形神兼备”,即精确描绘外在的形貌和充分展现内在的精神,这是中国传统文学艺术形象创造的独特原则。历史上较早谈论形神问题的是庄子,他所说的形、神是指事物的精神实质和表现形式。在庄子看来,一个人其形体是存是灭、是美是丑,都无所谓,关键是其精神能否与道合一,达到自然无为,所以人应当做到“外其形骸”,[10](P103)而不拘泥于物。庄子还在《养生主》、《德充符》等篇以公文轩见右师、卫人哀骀它、支离无等一系列故事,说明形残而神全,并不影响其真美,真正的美在神不在形。可见,庄子的形神观有片面强调神而否定形的作用的倾向。汉代《淮南子》论及形神问题时对庄子的观点进行了修正,强调以传神为主而不否定形的作用,并把这种观点用来衡量艺术创作。《淮南子•说山训》讲:“画西施之面,美而不可说;规孟贲之目,大而不可畏:君形者亡焉。”[11](P1139)这里的“君形者”指的就是神。在此基础上,东晋画家顾恺之提出绘画理论上的“传神写照”说,并指出人物画的“点睛”非常重要,“传神写照正在阿睹中”。[12](P721)唐代张彦远的《历代名画记》还记载了一个“画龙点睛”的故事:南朝画家张僧繇在金陵安乐寺画了四条龙,但一直不画眼睛,说画了眼睛龙就会飞走,人们不信,一定要他画,结果他刚点了两条龙的眼睛,就雷电交加,两龙破壁而飞,没点睛的两龙仍留在壁上。形神问题在诗论、文论中也引起重视。唐代大诗人杜甫多次以神论诗:“草书何太古,诗兴不无神”;[4](P279)“挥翰绮绣扬,篇什若有神”;[4](P682)“义方兼有训,词翰两如神”。[4](P850)晚唐司空图从诗歌创作角度,明确强调重神似不重形似。北宋苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中说:“论画以形似,见与儿童邻。赋诗必此诗,定非知诗人。”[13](P351)认为重在传神上,诗画一致。他还在《传神记》中发挥了顾恺之的“传神写照”说,指出必须写出“得其意思所在”[13](P909)的形,才能传神。总之,神比形要高一层,但没有形就不能传神。要达到神似,就必须把握对象的主要特点,找到其最能体现精神实质的形态特征,并加以充分描绘,才能传对象之神。中国古代诗歌创作对意境的追求,体现了形象创造上形神兼备的要求。中国传统戏曲、小说中人物形象的刻画,如《水浒传》中的林冲、武松,《红楼梦》中的宝、黛和王熙凤以及《西厢记》中的崔莺莺、《牡丹亭》中的杜丽娘等,更体现了形神兼备、以神为主的美学原则。#p#分页标题#e# 四、文学形式的多样性传统 现代文学理论将文学体裁分为四类,即诗歌、散文、小说、戏剧。中国传统文学体裁的多样性,不仅表现在四类体裁俱全,并都蔚为壮观,而且表现在各种体裁均形成具有中国特色的特征。诗歌是最早产生的文学样式。从原始人的以二言为主的歌谣,到以《诗经》为代表的四言诗的出现,是中国诗歌的一大飞跃。《诗经》作为我国第一部诗歌总集,其回环复沓的结构形式、赋比兴的表现手法、和谐的诗歌韵律等,都对后世产生深刻影响。战国时代,以伟大诗人屈原的作品为代表的楚辞的出现,可谓“郁文突起”。楚辞作为一种新的诗歌形式,其篇幅的扩大、诗句的长短错落以及鲜明的楚国地方特色,都使它具有独特的风貌,特别是屈原《离骚》的出现,使我国文学史上有了堪称宏伟壮丽的诗篇。两汉乐府诗不仅标志着叙事诗的成熟,而且出现了完整的五言诗。汉末的《古诗十九首》是文人五言诗成熟的标志,曹丕的《燕歌行》是现存最早的完整的七言诗。此后,五、七言诗一直是中国传统诗歌的主流。到了唐代,古体诗(包括五言、七言、乐府歌行)、近体诗(包括五、七言律诗、绝句)竞相辉映,各种诗体蔚为大观。唐代还产生了以长短句为特征的新的诗歌样式———词,经晚唐五代的发展,到宋代终于成为一代文学的代表。词之后,金元时代又出现了曲。人们常说的元曲,包含两种文学体裁,一是杂剧,一是散曲,后者是又一种新的诗歌样式。 散文的萌芽可追溯到殷商时代的甲骨文。我国最早的成篇散文保存在《尚书》(即《书经》)中,它的出现标志着我国散文的形成。春秋战国时代,伴随着百家争鸣,散文创作出现第一次高潮。这一时期的散文可分两类;一是以说理、议论为主的诸子散文,一是以描写历史人物、记述历史事件为主的历史散文。后代的散文虽体式繁多,但论说与记叙一直占据重要地位。汉代以后散文逐渐骈化,出现了骈文。魏晋南北朝骈文占据文坛主导地位。骈文中虽也有佳作,但总体说来过于讲究形式。到了中唐时期,韩愈、柳宗元倡导古文运动,北宋欧阳修、苏轼等继承韩、柳传统,唐宋古文八大家把散文创作推向新的高潮。其后,传统散文一直沿着古文与骈文两条线发展,此起彼伏,互为消长。清代,桐城派古文贯穿始终,影响颇大。汉代出现的赋,是一种特殊的文体。从汉初的骚体赋,到汉大赋,再到东汉后期的小赋,乃至魏晋南北朝的骈赋,唐朝的律赋,宋朝的文赋等,赋这种文体形成了独特的演进过程。小说虽可溯源于上古神话,而文学史家多以魏晋南北朝志怪、志人小说作为中国小说的开端。这时的小说正如鲁迅所说大多“粗陈梗概”,[3](P70)简单记述。唐代传奇的出现标志着中国小说进入成熟阶段。唐传奇“篇幅曼长,记叙委曲”,[3](P70)在人物描写、结构布局、情节安排等方面都有很高成就。宋元话本的出现是小说史上的又一大变迁,从此有了白话小说。话本中的讲史话本,也叫“平话”,是章回体长篇小说的滥觞;小说话本,常常被称为小说,也称“短书”。从此,我国小说沿着文言、白话两条道路发展。元末明初,《三国演义》、《水浒传》的出现标志着章回小说的诞生。清代,蒲松龄的《聊斋志异》是文言小说的高峰;曹雪芹的《红楼梦》代表了古典小说的最高成就。中国古代戏剧因素出现很早,而元杂剧则标志着古典戏曲的成熟。元杂剧的基本结构是四折一楔子,主要由曲词、宾白组成,形成了韵、散结合,结构完整的文学剧本,奠定了中国戏曲的基本模式。元末杂剧衰微而南戏逐渐定型,高明的《琵琶记》标志着南戏的成熟。明代南戏演化为传奇,成为明清时代的主要戏曲形式。 五、文学风格的丰富性传统 风格,是古今中外许多文学理论家都曾探讨过的一个重要的文学理论问题。大致说来,风格与民族、阶级、时代、流派以及作品的体裁、题材有关,更与作家的个性有关,体现在作家的作品中。中国古代文学形成了丰富多彩、令人眩目的风格。从时代而言,“文变染乎世情,兴废系乎时序”,[8](P408)不同的时代,形成不同的文风。《诗经》民歌的朴素自然,楚辞作品的弘博丽雅,汉赋的铺张扬厉,建安文学的慷慨激昂,齐梁诗风的绮靡浮艳,以及王国维所说“唐之诗,宋之词,元之曲”[14](P1)等,都是不同时代不同文学风格特征的突出表现。从流派而言,不同的文学流派,有着不同的追求。盛唐边塞诗人大多描写塞外奇异风光,抒发将士乐观豪情,诗境壮阔,诗风浪漫豪放;山水田园诗人则描写山光水色,表现农家生活,以隐逸为怀,诗风淡远优美。中唐新乐府运动主张为时为事,反映民生疾苦,以通俗易懂为尚;韩孟诗派则往往通过抒写个人遭遇反映现实,追求奇崛险怪。宋代婉约词人多以男女恋情、羁旅行役为题材,讲究音律,本色当行,词风委婉含蓄;豪放词人“以诗为词”,扩大词的题材,突破音律束缚,风格豪迈奔放。其他如建安时代的“三曹”、“七子”,魏末的“竹林七贤”,初唐的“四杰”,宋代的“江西诗派”、“江湖诗派”、“辛派词人”、“格律词派”,唐宋“古文八大家”,明代的“前后七子”、“唐宋派”“公安派”、“文采派”、“格律派”,清代的“性灵派”、“神韵派”、“桐城派”等,也都形成了各自不同的风格特征。 以作家而论,“才性异区,文辞繁诡”,[8](P261)作家的不同创作个性,形成了作品风格的差异:《孟子》善譬好辩,气势充沛,《庄子》想象丰富,奇幻浪漫;屈原《离骚》驰神逞想,宏伟壮丽,宋玉《九辩》深情绵邈,哀愁凄怨;曹操古直悲凉,气韵沉雄,曹植骨气奇高,词采华茂;陶渊明诗风平淡而醇美,王维作品清新而淡远;李白自然、豪放、飘逸,杜甫凝炼、顿挫、沉郁;白居易通俗易懂,李商隐朦胧难解;韩(愈)如潮,柳(宗元)如泉,欧(阳修)如澜,苏(轼)如海;苏轼与辛弃疾词风同为豪放,而一高旷清雄,一悲壮沉郁;关汉卿“自铸伟词”,[14](P103)本色生动,王实甫才情富丽,文辞华美;蒲松龄《聊斋志异》搜奇掘异,以神鬼狐妖映射社会现实;曹雪芹《红楼梦》如实描写,以如椽之笔刻画人情世态……中国传统文学历史悠久,成就辉煌,且有其独特的文化性格和思想艺术传统,是我国乃至世界文化宝库中一大宗弥足珍贵的遗产。认真研究和梳理传统文学的思想传统和艺术传统,并加以扬弃,无疑有益于当今的文学发展和文化建设。#p#分页标题#e# 文学艺术论文:谈历史文学艺术想象 一再造隆想象与创造性想象 本文所说的历史文学想象,按心理学的观点“就是我们的大脑两半球在条件刺激物的影响之下,以我们从知觉所得来而且在记忆中所保存的回忆的表象为材料,通过分析与综合的加工作用,创造出未曾知觉过的甚或是未曾存在过的事物的形象过程。”〔‘〕由于想象致力于“未曾知觉过的甚或是未曾存在过的事物的形象”,所以它比之于联想更具创造性,在整个历史文学创作过程中也显得尤为重要,向来作为作家进行思维活动的主要形式和不可缺少的构成因素。至今我们见到的历史文学作品,包括自诩为“无一字无来历”的冯梦龙和蔡东藩的《东周列国志》、《中国历代通俗演义》在内,可以说没有一部是没有想象参与的。据说有人统计过,郭沫若的十八部史默包括取材于历史的诗剧)共创造了120多个艺术形象,其中28个便是作家通过表象为材料,想象创造出来的。莎士比亚在《亨利五世》中以“致辞者”的名义说过一番传诵千古的精彩言词:“在座的诸君,请原谅吧!象咱们这样低微的小人物,居然在这几块破板搭成的戏台上,也搬演什么轰轰烈烈的事迹。难道说,这么一个‘斗鸡场’容得下法兰西的万里江山?还是我们这个木头的圆框里塞得进那么多将士?……让我们就凭这渺小的作用,来激发你们庞夭的想象力吧。……把我们的帝王装扮着象个样儿,这也全靠你们的想象帮忙了;凭着那想象力,把他们搬东移西,在时间里飞跃,叫多少年代的事迹都塞在一个时辰里。”以一个“斗鸡场”之大的舞台,容纳法兰西的万里江山,把帝王“搬东移西”,让其“在时间里飞跃”,这就是想象的特点,也是想象的功能所在。历史文学的想象按其内容的新颖性、独立性和创造性的不同,可以分为再造想象和创造想象两类:“再造想象是根据词的表述或条件的描绛图样、图解、说明书等),在头脑中形成这一事物的形象。创造想象不依据现成的描述而独立地创造出新的形象。”仁“〕在历史文学创作及欣赏中,这两类想象各有侧重,同时又互相联系,彼此渗透。 再造想象可以以《三国演义》为例。这是因为这部作品七实三虚,虽有不少人事对史实作了超越式处理,但总体来看,其故事情节的基本框架和人物形象的基本貌态多来自历史,是在历史原型基础上加工创造的。题材对象对作家的想象活动具有客观的制约性,并且规定着他想象的范围和内容。当罗贯中对现成历史素材之在头脑形成的种种表象进行分解、综合处理时,他虽然也动用了作家自己已有的生活经验、知识积累、形象记忆和情绪记忆去加以领会、体验和补充,不只是对对象本身进行简单接受和原封不动的复制;但是,作家在综合转化时,着眼点却放在一个固定的历史对象身上,他通过对表象的综合在脑中再造出来的形象,与已有历史对象是基本相近或一致的。小说中六次重大战役:十七镇诸候讨伐董卓、官渡之战、赤壁之战、彝陵之战、诸葛亮征南夷的所谓七擒七纵和六出祁山即北伐曹魏,除六出祁山历史上是二出祁山、五出汉中以外,大都符合历史记载。且以作为“智慧”化身的诸葛亮来说,历史原型到文学典型,经过了历代艺人和作家的再创造,两者自然不可同日而语,但是,在形象的主要经历和思想性格的基本方面,包括政治思想军事观点、用人路线、治学态度、鞠躬尽瘁的崇高精神等等,也都符合和接近历史原貌。即或是改动最大、被不少人视为“歪曲”了历史真实的曹操,他的“奸诈”一面的塑写,在历史上也有很多史料可凭,作家只是作了强化突出而已,并非纯粹无中生有。冯骥才在谈《三国演义》等作品的人物塑造时说,把历史人物作为主要人物放在前台表现,这“有如填词,只能在规定的字句和韵脚里创造。”闭用“填词”一词来形容和概括再造想象并不妥当,但确也在一定程度上道出了再造想象的性质和特点,这就是它必须根据历史原型的规定来展开想象,契住题材对象的基本属性进行再现组构。为此,再造想象的成功与否,与作家选取的题材对象是否鲜明生动、丰富多彩常常关系极大。 创造想象虽然也来源于客观历史,要以历史中获得的表象作为基础,但由于它的表象运动方式不是对已有某一固定客体对象再现式的重造,而是出自对不同对象或多个对象此一部分、彼一部分抽取复合的表现性的改造,所以往往具有极大的自由性、能动性、创造性,是历史文学创作构思活动中最重要的心理因素之一。创造性想象是多个客体的一种创造性的综合,它的“模特儿不用一个一定的人,看得多了,凑合起来的”。(鲁迅语)这是根据典型化原则的一种新的合成创造。例如姚雪垠《李自成》中的红娘子,就是作者创造想象的产物,明末历史上并不存在这样一个人物。作者写她,实在不是有什么历史依据,他只不过按照可然律、必然律对多个历史对象的表象单位加以集中典型罢了:“虽然红娘子是一个莫须有的人物,但是自新莽时代直到清代,妇女参加农民起义的史不绝书,而有些妇女竟是起义的发难人和领袖,这就给我提供了塑造红娘子的历史基础。”〔峨”历史文学中的虚构性人物的塑造,其思维活动的形式,都可归属于创造性想象的范畴。不仅如此,创造性想象在进行表象分解、综合的实践过程中,还常常对原有客体对象作富有意味的夸张和形变,以期造成奇特、独创的审美效果。此一特点之作,罗丹的雕象“乌谷利诺父子挨饿”可谓一绝。这是这样一种景观:暴君乌谷利诺父子被起义者囚禁在高塔里活活饿死,他的一个小儿子刚断气,另一个还在凄惨地挣扎;乌谷利诺对儿子的哀号充耳不闻,却伏在已死儿子的身上,准备用尸肉充饥,但是又下不了口,瘦削的脸孔在抽搐,内心深处兽性和人性正在进行剧烈的格斗。罗丹这座雕象,是在看了法国加尔波同题材的雕象后才创作的。加尔波的雕象,刻画的是另一种景观:乌谷利诺的两个儿子已经饿死在他身旁,他肝肠寸断,呼天号地。罗丹叹息加尔波糟蹋了这个惊心动魄的题材。他用自己成功的实践将加尔波的创作大大提高了一步。而罗丹这所以如斯,他的秘诀正是因为充分发挥了创造性想象强调甚至夸张客体特征的缘故。 再造想象和创造想象对于历史文学创作及欣赏,都同样重要。它们两者既有区别又有联系。有时候不仅在具体一部作品,就是在具体一个情节、具体一个人物的描写上也往往兼而并用,互相胶合在一起,纯而又纯的再造想象或创造想象是很少的。这一点,我们只要举一个极简单的例子:中国历代绘画中的不知有多少人画过的“屈子行吟”、“昭君出塞”、“竹林七贤”、“渊明采菊”、“太白醉酒”、“东坡泛舟”等等,但除了仿制,从来不会有两幅画完全一样。这些画,从根本类型上说应属于再造想象,然而它们却又或多或少地参用了创造想象,得到了创造想象的有益补充。自然,无论何种想象,它们只是思维形式差异的标志,彼此与作品的价值没有必然的联系。近来有的同志根据史实含量多少来对新时期历史文学归类时,有意无意地贬再造性想象而扬创造性想象,似乎历史文学的价值就在于务虚含实、只虚不实。虚的含量愈多,作品价值愈高;反之,价值就愈低。且不说这样的概括不符合历史文学实际,就是从想象的本体角度看也解释不通。这实质上是将思维形式和艺术价值混为一谈,简单划上等号。不过,我们也应该清醒地注视,当作家在进行这两种想象活动时,他们面前确也有着一个容易失足的陷井值得警惕。#p#分页标题#e# 对于再造想象来说,审美化的问题是可以作为一个“问题”提出来的。鉴于再造想象是以现成的历史素村为依据,表象运动方式是对某一固定对象的复归为趋向,故也常常使一些庸常和好走捷径的作家无意滋生了“吃现成饭”的惰性思想。中国明清以降的历史小说在这方面是有深刻的教训的。经们之中相当一部分,不是把再造想象纳入“审美化”的机制而是纳入“史学化”的轨道,结果再造想象就蜕变成了简单的“补史”而失去了形象思维的特性,出现了鲁迅所批评的,’大抵效《三国志演义》而不及,虽其上者,亦复拘牵史实,袭用陈言,故既拙于措辞,又颇惮于叙事”的通病。〔5〕西方也有类似的问题。亚里斯多德在《诗学》中就曾引证当时悲剧诗人即广义上的历史文学作家在这个问题上的糊涂观点:“悲剧中,诗人们却坚持采用历史人名,理由是:可能的事是可信的;未曾发生的事,我们还难以相信是可能的,但已发生的事,我们却相信显然是可能的;因为不可能的事不会发生。”这些悲剧诗人完全是用历史头脑考虑再造想象问题,他们的思想还仅仅仃留在依赖史实、吃现成饭的级次上。有意思的是,我们今天有些论者在引用为亚氏引证过的这句话时竟还把它当作亚氏的精辟之见而大加击赏。这岂止是误解,恐泊还有个思想共鸣的问题。有人说,文学中的史实不是“记”进去而是“融化”进去。“融化”就是作家对史实“审美化”的一种处理。再造想象之于史实的处理,就作如是观。 至于创造想象,主要还是谨防主体意识任意驰聘的问题。这也是很自然的事,因为创造想象“不依据现成的描述而独立地创造出新的形象”,它的表象的分解、组合是不受任何一个具体历史对象的制约。惟其如此,它就使作家在进行创造性思维活动的过程中,为过重和过强的目的、情感的驱策,创作主体容易变得肆无忌惮,目空一切,从而取消了题材对象应有的实在性、严峻性。大仲马有一句名言:“什么是历史?那不过是挂小说的一根钉子”。他们绝大多数的历史小说,实践的就是这样一种被黑格尔称为“任性”的自由想象的主张。这些作品,想象力的确很大胆也够丰富,它们成批成批地从他开办的历史小说“加工厂”生产了来。故事情节紧张离奇,颇可读但价值度却不高,遂为后人所垢。个中原委就在于,展开想象思维时,主体心灵过于姿肆放达。大仲马的主张及其实践在西方很有代表性。此后乃至今天西方历史文学中主观随意、消遣消闲之作一直盛行不衰、很有市场都不能说与此无关。就是拉萨尔的《济金根》,撇开他的政治意图不说,又何偿不是如此。他在反驳恩格斯对他们批评时说:“你的大多数反对意见仅仅适合于历史上的济金根,而不适合于我的济金根”。〔“〕联系他的整个创作思想,和大仲马“挂钉子”之说实在是没有什么两样的。从思维角度探究,问题的症结就出在创造想象时主体意识恶性膨胀,无所节制。 可能有人因此向我们提出具体创作和想象方式的关系,这里也顺便稍作陈述。作家在具体创作时选择何种想象方式,这无一定之规。就主体内在的主观条件看,这牵涉到作家自我的创作个性、气质、旨趣、修养等。作家总要采用最适合于主体、能与之同化的思维模式。就处在的客观条件讲,那还要视描写对象史料以及史料搜集的具体情况。这也有一个从实际出发的问题。比如可以凭用的史料很少,那采用再造想象就勉为其难。冯骥才向人介绍《神灯前传》时自述,他的这部长篇历史小说所以把虚构人物作为主要人物放在前台,而将如红灯照首领林黑儿等真实历史人物放在次要位置,原因有三。其中第一条就是因为“红灯照的史料极少”。第二条是史料本身的“传奇色彩”所致。他认为:“如果将这些传奇性用在历史人物身上,难免给人不真实之感;用在虚构人物身上,则较便当,因为虚构的人物不受史实限制。对于材料不足的历史人物,作为背景处理,则更好写。”〔7“这是作家的睿智和睿智作家的表现。他还具体地谈到,历史文学对实有其人、虚实相杂、纯粹虚构的这三种人物的塑写,要求是不一样的。不妨说,对于实有其人的主角描写时,作家就不能不更多地借助于再造想象;而对纯粹虚构一类的人物,他则必须靠创造想象予以组构。 形式是为内容服务的,它惟有在与内容谐调一致的情况下才能显映其奇妙的功能。这是一条基本的创作规律。自然,不管何种想象,目前都是为了求真,步入更高的典型度,以使创造出来的题材对象更加审美化、本质化。这也是再造想象和创造想象作为一种有意想象的合目的的必然归趋:“在有意想象时,人给自己提出想象的目的,按一定的任务进行想象活动。川幻阿尼克斯特在论莎士比亚的历史剧时指出:“莎士比亚一般是严格尊重历史真实的。偏离历史真实是为了迫求两个目的:一是增强剧情的事变性,而此类事变的发生是人们自觉追求的结果;二是把个别历史事件提到对社会生活规律加以艺术概括的高度。”〔9,他说的“偏离历史真实”,即我们通常所说的不为历史事实所囿的艺术虚构,主要似乎是针对创造想象而言。再造想象迫求的艺术目标也同样如此。正因此,我们认为当一个作家碰到一个本已相当典型的原型对象,或者本已相当典型的情节场面,他应当毫不迟疑地将它“拿来”为我所用。大可不必象席勒写《贞德》那样,历史事实提供的结局明明比剧本本身“不但更自然,而且更雄伟壮美”,可他却偏偏“在事实的神话色彩之外,又加上了人为的神话色彩”,结果使这个题材的严肃性真实性遭到“削弱”,〔’。〕从而成为剧本的一大败笔。因为这不是自然式地简单照搬历史,而是题材对象的原生美、自然美正好暗合了作家崇高艺术目的的需要。 二、审美形式规范的一般要求 以上,我们分别从再想性想象和创造性想象两个层面论述了历史文学创作活动中作家主体思维机制的特点,它的创造性和能动性。然而这只是一个方面,与此同时我们也可指出,作家在进行“未曾知觉过的甚或是未曾存在过的事物的形象”的想象活动是受一定审美形式规范的,并非象一般题材的艺术想象那样可以完全不顾生活原型对象的貌态,俱指艺术和主观的驱使进行自由式的创造。因为历史文学毕竟是以一定历史事实为基础加工创造的一种文学,它虽然不可以也不应该是史实的简单复制和再现,但它作为主客相融的艺术结晶,特别是作为文学大家族中的一个独特的艺术种类,又毕竟与一定历史事实具有难以切割的营养脐带的关系,受一定历史事实的制约。历史文学想象之所以为历史文学的想象,重要的就在于此。根据这样的情况,我们认为在讲历史文学的艺术想象之后,再进而就它审美形式规范问题展开探讨,就显得自然而合乎情理。说到历史文学审美形式的规范,我认为最突出、最集中就体现在框架真实或骨架真实上,它要求作家在“基本事实,基本是非”方面应与历史原貌保持异质同构的联系。#p#分页标题#e# 所谓框架,当然是指大关节目的、轮廓性方面的东西,不是全部的一切。这是历史文学真实性的基点,它最能充分显现历史文学的独特风彩。历史文学离开了框架真实,这座文学大厦就可能是另外一种情状,其真实也将变成了非我,无以体现独特的个性特征。正是这个缘故,框架真实不仅向来为历史文学作家所看重、所迫求,而且也不期而期地成为历史文学批评家品评作品真实的一个重要标尺。高乃依就认为,与历史靠得较紧的作品,一般不应在主要行动和历史结局上去虚构。〔’1〕黑格尔也持此观点,认为历史文学虽然迥异于历史,但也应该同史实保持“大体上的正确”。L’2〕郭沫若等我国学者对此更是十分强调,几乎所有的文章都认为:历史文学既以历史为题材,就“不能完全违背历史的事实。大抵在大关节目上,非有正确的研究,不能把既成的史案推翻。’八‘3〕那么,什么是历史文学的框架之真呢?具体细论,我认为主要包括人物、事件、地点三方面内容。人物:主要人物思想性格、功过是非的基本貌态要尊重历史,一般不宜随意改变。写南宋遗恨,无论艺术虚构多以需要,总不能把秦桧写成中华民族的功臣,把岳飞写成不耻于人类的汗分之辈。叙隋唐轶事,无论有多少理由,总不能将隋场帝描绘为雄才大略的英主,将李世民处理成荒淫小堪的昏君。如果连人物性格的基调都不顾,那历史文学之真所特具的个性和优势就将丧失殆尽。从具体的作品来看,它的固有的历史感、质定性也就变得浮泛飘忽,并由此及彼,造成作品整体真实的严重倾斜。郭老《孔雀胆》对段功的处理,在这方面就是一个可资的教训。历史上的段功,原本因镇压红巾农民起义军,保护管辖云南的梁王有功,才被梁王收为附马的,作者却将他作为正面形象来歌烦,歌颂他是“云南人的重生父母”,歌颂他“光辉普照”使“云南蛮子不敢再造反”,这就不仅在“基本事实”而且在“基本是非”上违反了历史文学审美形式的规范。所以,出来后当即受到了同志的批评,当然不可能取得预期的成功,以至在他的《剧作选》中从不收入此作。 事件:主要事件的关系经过、基本脉胳一般应史有其实,不宜任意地加减乘除,作可塑性太大的虚构。史事的发生,多有它的独特性。尤其是关系重大、影响深远史事的发生,它是彼时彼地特定历史条件、历史环境下的产物,更有它严密的逻辑性,是不可重复的,因而我们没有理由不予以足够的尊重。从创作角度来看,文学是追求“这一个”的形象的艺术,它不同于史学的一个最大特点是致力于表现历史的生动性、具体性而不是将其抽象化概念化,这也决定了它不能对史事轻加改变或随意怠慢。我们很难相信,一部描写太平天国革命的作品,如果将先在金田起义,以后定都天京发生内江,再以后石达开出走等重大历史事件,虚构为天国领导人自始至终精诚团结,亲如兄弟,最后率兵直捣北京,把咸丰皇帝赶下龙庭,它能映显历史的独特性和具体性而为人们所认同接受—不,即使写得最热闹,人们也不会领它的情。斯大林时期,苏联影片《攻克柏林》所以为人所垢,其中重要的原因之一就是叫从未到过德国的斯大林出现在柏林的机场上,对重大历史事件过分随意,类似例子,象我国明清时的一批所谓“雪恨传奇”、“补恨传奇”,如叶宪祖的《易水寒》写荆柯入秦刺死秦皇,张大复的《如是观》写岳飞还朝及秦桧受戮,夏纶的《南阳乐》写诸葛亮辅佐刘禅完成统一大业等。这些作品之所以不能在文学史扎根立脚,除了“互相骗骗”的“国民性”外,还因为它们描写的重大事件超越了人们熟知的史实形式的规范,为图逞快,随意翻变,不受节制。所以,“虽能大快人心,究难取信于世”。〔‘们地点:与上述彰明昭著的人事相关的地点,最好也有所规范,不宜随便虚构。例如万里长城建造在中国西北部,总不能将其移置西南方域;赤壁大战发生在长江,总不能将它改写在珠江上打;辛亥革命发难于武昌、建都在南京,总不能改写成在长沙起事,在上海建立新政府。文艺复兴时期的卡斯特尔维特洛早就对历史文学创作提出了这样的告诫:“不要替一个实有其人的大人物、特别是君王乱编故事,也不要凭空捏造国家、城市、山河、习俗、法律,更不要更改自然事物的程序。”L‘5〕他所说的“不要”显然也具有地理学方面的含义。阿•托尔斯泰也有类似的意见,他认为历史上“有些日期是受历史事件的逻辑和历史辩证法制约的。这些日期就如同是打在历史上的纽结。’,〔‘6〕时呵日期)是如此,空凤地点)也是如此,原因就在于它受历史事件的逻辑和历史辩证法制约,如同打在历史上的纽结。如果我们随心所欲地处理,那么就同纽结被解散一样,作品固有的真实就会倾刻分崩滑脱,无所拴系;许多史事亦将变得莫名其妙,不可思议。当然,毋容多说,一如上面所讲的人物和事件是对历史具有重大直接影响、并且已有定评的人物和事件一样,这里所讲的地点是对历史事件发展具有直接意义、并且影响深广的地点,至于其他一般性的地点,诚如阿•托尔斯泰在论“偶然性”日期时所说的,“艺术家怎样方便,就可以怎样处理”,〔‘7〕则又应该区别开来。 历史文学形式规范主要是框架的规范。除此之外,细节规范也值得重视。细节是作家致真的重要手段和构成作品真实的重要组成部分。有人说,框架是骨骼,细节是血肉,这是很有道理的。没有框架真实,细节真实再多,也失去附丽而导致个性的抹灭。反之,没有细节真实,框架真实勾画再好,那也流于概念、平板和空泛,干巴巴的不可能感动人。从生活本身来看,有些细节是历史发展的必然结果,包含着特定深刻的历史成分,是历史真实不可或缺的组成部分,如果将其抽去,那就等于把历史内容也抽掉了,致使我们只知其然而不知其所以然。恩格斯甚至认为,如果私事一类的细节涉及重大,也应当写进历史。他说:“私事和私信一样,是神圣的,不应在政治争论中加以公开,如果这样无条件地运用这条原则,那就只得一概禁止编写历史。路易十五与杜芭丽或彭帕杜尔的关系是私事,但是抛开这些私事全部法国革命前的历史就不可理解。’,〔‘的这虽然是针对史学研究而言,但它包含的道理对历史文学也同样适应。事实的确也是这样。拿电影《少林寺》结尾觉远头顶焚点戒疤来说吧,编导者拍摄这个细节,意在表示觉远为忠于少林寺决心舍弃爱情,遁入佛门,用心是好的。和尚事佛,头上点戒疤,仿佛也是人所皆知的常识,无可非议。可是上海玉佛寺方丈观看此片后却认为这个细节描写“不符合历史真实”,他说:“僧侣头上有戒疤始于元代,当时民族压迫十分沉重,元代统治者继续把他们认为有反抗思想行为的汉人强制遣入寺庙,削发为僧。为对这些人进行严密控制,就在头顶上焚上戒疤,以留印痕,便于监视,利于追捕。”〔‘的若把戒疤的出现推前到唐朝就已存在,这在客观上岂不是为元朝统治者的民族压迫政策抹去一项罪证!象这样一些涉及是非、功罪的历史细节,便不能轻易虚构。#p#分页标题#e# 当然,以上例子毕竟是少见的。就实践意义上说,历史文学的所谓细节规范,注要、大量的表现,还是历史可能性的规范:它是可以虚构的,但却应自觉地j妾受特定历史时代的制约,并成为映现特定历史时代的重要途径。如《李自成》有关北京布告颁贴及红娘子婚仪描写,《金欧缺》有关东京灯节、龙舟比赛和市井俗语描写等等。看似漫不经心、非常轻松自由,实则一丝不拘,与当时人情风俗完全吻合,经得起历史的推敲。作者在为此进行描写时,也惨淡经营,付出了很艰苦的艺术劳动。然而,惟其如此,这些作品才有较强的历史时代感,而且显得灵动鲜活,颇富生活的韵味。有的历史文学作者不懂这个道理,加上文史功底浅薄而又不愿深入历史,结果致使写出来的作品漏洞百出.从而由小及大,严重损失作品整体真实。也有的作者“聪明”一点,自知对历史钻研不够,把握不准,就对应该描写的时代风貌和生活环境一概通璧,结果创作而成的作品时代难分,环境不明。这种消极的办法同样是不可取的,它从反面说明了细节规范之对历史文学创作的重要和必要。上面所述的两点是历史文学审美形式规范的独特之处。毫无疑问,它只是历史文学创作低层次的一个基准点,而不是包涵真实的所有方面。情况既然是如此,那么我们就不应产生这样的误解:以为历史文学创作只要做到了这两条就可以大功告成。不能这么看。历史文学创作同样要反映本质真实而不是现象真实,整体真实而不是局部真实;在这些问题上,它与其它任何题材文学创作没有什么两样。马恩对《济金根》批评,主要就指意于违反了历史本质真实,卢卡契称道莎士比亚作品虽有细节失实却仍具有高度的真,主要也就指出它写出了本质之真。 还有一点也需要说明:以上所说的两条规范不仅是历史文学创作的基准点,而且规范本身诚如标题所示也只是形式规范的“一般要求”。正如世上万物不一可能是纯然绝对一样,每一个历史文学作家用来规范创作的要求也不可能纯然绝对,例外的情况总是少的。以主要人事描写为例,我们前面说过,一般都要求有历史原型为基础,不宜随意生造。然而象普希金的《上尉的儿女》、李劫人白0((大波》、鲍昌的《庚子风云》等,它们的主人公如格林略夫、蔡大嫂、李大海等,就是想象虚构出来的。这个题怎么看呢?我认为首先要立足于作品整体、主要方面的评价,将他与其他主要人事的描写联系起来考察。如果其他主要人事描写能循守规范,那也就可矣,应该基本得到认肯。其次,还要具体情况具体分析,看这样的处理是随意而为还是别有深意。如果是后者,亦要给予合理的评价。基于这样的原则,再来看《上尉的女儿》、((大波》、《庚子风云》,我们就不会因此对它轻率地加以否定。因为它们这样非规范的描写只是局部个别而不是整体全影除了格林略夫、蔡大嫂、李大海外,其他主要人事大多信守规范),是别有深意而不是随意而为(普希金没以历史人物普加乔夫为主角而以虚构的贵族青年军官格林略夫为主人公,是迫了当时沙皇政府的高压政策;李劫人和鲍昌写蔡大嫂、李大海、从艺术看,至少可以藉此将本来散乱不经的历史人事串演起来,使其结构乃茧有序)。我们要看到艺术规范的约定性和原则性,同时又可看到它的随机性和相对性,不能把它当作不二法宝,以为只要凭持几条形而上学的条条框框就可以包打天下,对历史文学创作作出确当的评定。应该承认,这是一个十分复杂的课题;而且我们所说的规范还常有浓重的类型学的意义,它对同样取材于历史生活但却全然不受史实规范的虚构性作品如《红楼梦》、《儒林外史》一一这类作品鲁迅将它称为“历史的文岸义小说)”在价值上是一视同仁的。大体则有,定体则无,恐怕只能这么看。一切精神性的东西,它的劳动是没有也不应该用纯然绝对的标尺去衡量的,这可以说是理论研究与艺术实践之间潜在悖论在作怪了。当然,我们这样说并不是对上述有关规范的否定。规范还是可以的,并且不可少。有了规范虽然并不一定就等于创作成功,但毫无规范制约而听凭自我主观倏兴驱使的创作却总是令人幻灭的创作。我们只是说不要将规范简单化、绝对化,给子形而上学的理解,要看到问题的复杂性,这是一个很复的美学范畴。所谓规范,完整意义上看,我认为应作如是观。这也就是本节标题为什么用“一般要求”而不用“绝对原则”一类字眼的用意所在。 文学艺术论文:长城体现出的文学艺术 2000多年前的春秋战国时期,长城开启了工程,这个堪称人类文明史上最伟大的建筑,工程十分繁杂,在秦朝统一中国之后,才连成了万里长城。长城位于中国北部,东起山海关,西到嘉峪关,全长约有6700公里。逶迤于群山峻岭之中的长城,不仅可以领略到中华民族的雄伟气势,世界奇迹并没有随着时间的流逝而渐失芳华,却变得更有韵味,经得起时间的考验,才能真正的亘古不变,永恒如一。 作为中华民族文化艺术的摇篮,长城地带是文学艺术生长的一片肥沃的土地,它曾被许多的文学家和艺术家用各种不同的方式称颂,其中包括诗词赞颂、欢歌高唱、书法绘画等,也曾被嵌入了许多中国民间传统故事中当背景,例如孟姜女哭长城、戚继光坐镇蓟州等,长城所体现的文学艺术形象早已经深得民心,不仅受千万中华儿女的爱戴,世界各国人民也是慕名而来,一睹其雄伟的光景。 一、长城的历史文学艺术 早在几百年前,万里长城就被列入了中古世界八大奇迹的行列。长城由于修筑的时间和工程量都是十分艰巨的,在这样的奇观背后,其深藏在内的历史文化内涵也是相当丰富的。追溯到春秋战国时期,长城就已经成为一座历史的丰碑,封建社会的政治历史、战争和文化事件都给予了这座丰碑不断的风雨洗礼,使其蕴藏了艺术的光辉。长城建筑的城墙城门、关城和烽火台等都给古代文学家带来灵感,从而促成了许多诗词歌赋和民间文学的诞生。 (一)长城与边塞诗词文学艺术 边塞诗词在中国古典文学中是极其重要的流派,有不少的骚人墨客,诗人词家在长城的雄伟风韵的熏陶下,将长城和离别融合,将悲痛之情、斗志之情洒于长城,写下遗留万世的诗词名句和不朽的篇章。受百姓千载传诵的“劝君更进一杯酒,西出阳关无故人”,就是出自王维笔下的边塞诗词;还有将长城关城和战争结合的“秦时明月汉时关,万里长征人未还”,这是王昌龄的古往今来的不朽诗句。更有伟大领袖借长城的雄壮河山景色来抒发自己的革命胸怀:“北国风光,千里冰封,万里雪飘,望长城内外,惟余莽莽,大河上下顿时滔滔。”这些历代的文学艺术家们踏遍长城,而长城本身就是建筑中的艺术奇迹,为它所留下的文学是一笔不可多得的财富。 (二)长城与民间传说故事 长城铸就出来的民间传说故事可以说是数不胜数,并且都还是家喻户晓的。这些以长城为背景的民间故事也给文学艺术带了一丝光芒,有的将传说编制成文章,有的为了让传说故事变得更充满传奇色彩,加以创新改编,形成一个丰富的故事。 在许多的传说里,最著名的当然非“孟姜女哭长城”莫属了。这是一个发生在秦朝的故事,当时有一个叫孟姜女的善良女子,有一天她在家里的院子干活时,发现了一个为了逃难而躲在她们家院子里的一个男人,他就是范喜良。由于当时秦始皇为了建造长城而到处抓人去做劳工,但长城的建造历时相当长,而且施工量也是非常巨大的,耗去的人力物资也是难以计数的。此后,俩人日久生情,最终有情人终成眷属,结为夫妇。但在结婚当天,范喜良还是没能逃过命运的劫难,被官兵发现后抓去做建造长城的苦工。 孟姜女为了能和丈夫相聚,就踏上了寻夫的道路,经历了风霜雨雪,跋山涉水,到达了长城建筑的工地后,她向工人们询问,有没有范喜良这个人时,工人告诉她一个噩耗,丈夫已经去世了,尸首被填埋在了长城的城脚下。晴天霹雳的噩耗劈头而来,孟姜女伤心欲绝,在长城的城脚下止不住哭泣,一直大哭了三天三夜,似乎连老天都被感动了,下起了倾盆大雨来,风也吹得越来越猛烈,天气变得十分不寻常,这时突然一声巨响,只见一段长城发生了坍塌,而露出来得正好就是范喜良的尸首,孟姜女终于见到了逝去的心爱的丈夫。那天之后,孟姜女因为对丈夫的深爱而哭倒了长城的故事也就传开了。 二、文学艺术对长城的影响 新中国成立之后,国内的旅游事业由于受到党和国家的关注,因此正处于蓬勃发展的状态中。而政府发展旅游事业的重点之一就在于宣传国内的爱国主义教育场所,作为旅游胜地的长城,可以说是中华的另一个威武象征,如同中华民族坚强不屈的精神,激励着我们不断前进和克服困难的坚韧毅力。 而恰恰是的“天高云淡,望断南飞雁,不到长城非好汉”点燃了长城作为中国特色旅游点的导火线,使世界各国的人民都因为这样的一段文字而来长城挑战自己,希望能一睹万里长城雄奇壮丽的身影,通过这独特的雄伟奇观,向全世界的人们展现出深藏丰富的中华民族文化,鲁迅先生说过,越是民族的,就越是世界的。独具特色的长城因为有了奔腾起伏的文学艺术的点缀,而将内藏的文化气息展现出来,给中华大地画龙点睛,在文学艺术里形成了一道亮丽的风景线。映入眼帘的长城雄风,为历代的文学艺术家勾起灵感,文辞的风格各异,有抒发悲壮之情的,有描写兵民生活疾苦的,还有形容戍边征战的,这些生活的诗篇都为长城穿金戴银,披上光辉的衣裳。 三、千年帝国和万里长城 提到万里长城,大家自然而然会联系到中华帝国,就如同提到金字塔就会想到古埃及一般。在神秘辽阔的中原,一直屹立的万里长城是中华的形象代言人,更是东方专制主义的象征,这要和卡夫卡的《万里长城建造时》联系起来。 (一)卡夫卡与万里长城 弗兰兹•卡夫卡是一位享誉盛世的奥地利小说家,一生中有许多优秀作品。而卡夫卡与中国也颇有渊源,他生前就偏爱研究道家思想,还读过《论语》《道德经》等中国古代著作。而他所创作的《万里长城建造时》通过表面描述中国的长城建筑和历史,深刻的透露出在西方人眼里的中国传统与长城。 虽然这一部小说读起来并不是通俗易懂的,但在篇章与篇章中,起承转合,能够从中读到一种西方的中国长城文化,长城的成功建造已不仅仅是一座雄伟的建筑,而成为中国古代文明的象征,被赋予了特殊的奇迹意义。#p#分页标题#e# 而卡夫卡笔下的长城与当初封闭保守的中华帝国的联系也是相当复杂繁多的。这一部天书般的小说讲述的是一个奇幻神秘的故事,从中国人修建万里长城的目的开始进入一个巧妙的中华时代,不断地剖析了修建长城的方式和修建时所引起的矛盾与战争。小说的整体可以分为两大部分,第一部分主要就是讲解修建长城其深刻的意义并不在于长城建筑的本身,而是揭示了修建长城与民族之间密切相关。第二部分,是通过描写修建长城的总过程透露出中华帝国是个权利和阶级都分明的国家,使用隐喻的手法,将中华帝国的本质和百姓生活在历史漫长的时间里是怎么表现的完完整整地质朴地叙写出来。长城的筑成在卡夫卡的文学世界里就像是一个梦幻,从无端处开始,又止于无端处,帝国领导者、普通老百姓、无休止的修建工程,这些苍老的剧情在广阔的文学世界里无限延伸,一个万里长城成就了许多的文学艺术,承载了数代人的悲伤离别,也揭开了一个古老帝国的序幕。 (二)西方文学里的长城时代 在卡夫卡的小说里曾这样写道:“不过那些终于作为工程领导者———尽管属于最低等级———来从事这项工程的人,事实上是堪当此任的。他们是对这项工程进行过许多思考而且还在继续思考的泥瓦匠人,自打第一块基石埋入土中,他们就感到已与这项工程融为一体。当然,除了渴望能够从事基础的工作,驱使这些泥瓦匠人的还有迫不及待地想看到工程终于完美无瑕地竣工的心情。民夫可没有这种心情,驱使他们的只有工钱。至于高层领导者,甚至中层领导者,为了保持精神方面的强大,他们讨厌工程多方展开。”这就是西方文学中的长城时代,卡夫卡笔下的长城时代。他们透过修建长城来看彼时的中国发展,长城在当时具有的军事意义是最为突出的,从为了抵御边塞部落的侵袭,一直到今日的华夏标志,长城时代在西方的文学里不少体现了中华民族的精神。在长城时代里,百姓的生活就是围绕着修筑长城而活,上空盘旋着战争的硝烟,耳边传来的是阵阵的军队声音,再多汗水伴随着城砖的堆砌,都化成了工人们归心似箭,融合成了诗人和文人的滴滴墨水字迹的灵魂。 四、结语 文学艺术的传播在长城的历史长河中,仍在不断地被持续传播给世界各地的人们,长城已经成为我们中华的一个稳定的形象,通过文学作品中的长城,向世人宣颂中华民族的传统精神,象征民族坚强的体魄,以其巍巍雄姿展现出坚强不屈的毅力。 一个国家和一个民族的文化传播还需要与世界文明接轨,蜿蜒曲折的万里长城在文学世界里点缀了民族丰富多彩的文化艺术。通过长城建筑所体现的文学艺术,最终的目的还是需要唤醒世人对民族的文化的谨记,文学艺术承载了中华民族信息推向全世界,使长城悠久的文明历史价值走入世人的视野。因此具有的独特景观和气势,与中国富有壮丽河山的盛名相呼应。而关于东方中华民族的专制主义为这个古中国带来多少警示和多少统治的意义,已成为历史,帝国中生活的臣民的心态是否平衡也已然逝去,失去意义。 给我们留下深深思考的是将来应该如何利用文学艺术将传统的民族精神从历史延伸到现代。千年的帝国苍穹和万里长城遥远地述说着地域广阔的东方帝国的传说,无论是权力至上的秦始皇,还是贪婪腐败的无能官吏,或是懦弱愚昧的百姓,都一样的精彩,这就是历史,无法改变的历史,这就是本质,令人无法不佩服的长城文学艺术。 文学艺术论文:文学艺术题材在思想品德教育中的作用 一、利用文学艺术开展大学生思想品德教育的必要性 思想品德教育对于大学生来说是非常重要的,能够促使大学生的思想健康积极向上,文学艺术具有饱满的感情与美感,能够陶冶大学生的情操,文学艺术可以通过各种不同的形式向大学生传达一些积极向上的情怀,净化大学生的心灵与思想,将文学艺术融入到大学生思想品德教育的整个过程,能够有效地激发大学生对思想品德教育学习的兴趣与动机。 (一)文学艺术是促进大学生全面综合发展的需要 大学生是国家未来的希望,培养综合素质极高的全面型人才是当代社会发展的需求,大学生德、智、体、美之间存在着一定的联系,需要借助于文学艺术使其能够达到理想的境界。在培养大学生德智体美综合发展的过程中,要将大学生德智体美教育与文学艺术教育的做法、理念以及内容在运用上相互借鉴与相互渗透,使思想品德教育变得更加生动有趣。大学生的思想品德教育不仅包含了思想教育、政治教育、品德教育、素质教育、心理教育以及法制教育等,还包括了心理、人文等各方面全方位的综合教育。文学艺术与思想品德教育的有效结合,能够使大学生充分地领会与感受思想、道德、品格等方面的美,使大学生的思想感情更加丰富饱满,最终使大学生形成高尚的情操以及较高的素养,成为现代社会需要的综合型的高素质人才。 (二)文学艺术能够提升大学生思想品德教育的效果 大学生的思想品德教育在大学生的教育阶段是必不可少的,然而要提高大学生思想品德教育的效果必须要不断地创新与丰富思想教育的途径与方式,将文学艺术融入到大学生的思想品德教育中是非常有必要的。思想品德教育与文学艺术之间存在着非常密切的内在联系,思想品德教育的过程就是要把文学艺术融入其中,运用艺术的魅力与美好意境使思想品德教育更加的丰富与生动,这样才能使大学生更易于吸收并接受。运用文学艺术的方式对大学生进行思想政治教育,能够使大学生感受到真善美的切实存在,能够更深入地理解并体会思想政治教育的真正内涵。将文学艺术充分地融入到大学生的思想品德教育中,可以避免思想品德教育的抽象与生硬,更加有利于思想品德教育各项工作的顺利开展,进一步提升大学生思想品德教育的效果。 (三)文学艺术满足了大学生思想品德教育的现实需要 大学生思想品德教育中有效地运用文学艺术题材是非常有必要的,文学艺术是大学生思想政治教育的载体,能够满足大学生思想品德教育的现实需要。具体来说,主要体现在两个方面:第一,文学艺术是大学生思想品德教育社会化发展趋势的需要。所谓的思想品德教育社会化就是指思想品德教育在发展的过程中,逐渐地靠近现实与生活,并与社会教育相互渗透。优秀的文学艺术作品能够体现出高尚的道德情操,它在社会生活中对人们的思想以及行为都产生了极大的影响。21世纪的今天,高校大学生的生活逐渐社会化,在大学生思想政治教育过程中,优秀的文学艺术作用能够渗透到大学生的思想中,给大学生带来巨大的作用。第二,文学艺术是大学生精神文化需求多样性的需求,大学生处于心理发育并逐渐成熟的阶段,但尚未完全形成完整的人生观、世界观与价值观,他们逐渐走向社会与社会接触,生理上与心理上都具有较大的可变性和可塑性,随着信息化与经济全球化的加速,大学生的精神方面的需求也日趋多样化,不同形式的丰富多样的文学艺术作品在大学生的生活中占据了很高的地位,一些优秀的具有丰富内涵的文学艺术作品不仅能够满足大学生多元化的精神需求,还可以帮助大学生逐步形成一个正确的思维观念和价值观念,能够不断地完善大学生的人格与思想。 二、文学艺术在大学生思想品德教育中的作用 (一)优秀的文学作品能够激励与感染大学生的精神世界 优秀的文学作品能够给人一种巨大的精神力量,具有深厚的文化底蕴。经典的文学作品中不仅能够折射出人性的美丑,体现人类的生存价值,还包含着丰富的人文情怀与精神,感染与影响着人们的思想与行为。大学生的思想品德教育的目的就是为了影响与激励大学生的思想与行为。传统的思想品德教育形式单一枯燥,没有充分地体现出精神的感染与人文的关怀,而优秀的文学作品中包含了人性、知识、道德、艺术、历史等各个方面的内容,将这些融入到大学生的思想品德教育中能够丰富大学生的精神世界,使大学生从中吸取正面积极的东西,从而促进自身健康人格的形成。经典的文学作品中所塑造的人物形象以及讲述的经典故事,能够感染人与教育人,使人们在陶冶自身情操、净化心灵的同时,也能够提高自身的思想政治道德境界。比如,《钢铁是怎样炼成的》这一经典的文学作品讲述了一个艰苦奋斗、坎坷的人生经历,作品中主人公的故事以及精神感染影响了许多人,鼓舞激励着人们勇往直前。因此,优秀的文学作品能够帮助大学生树立一个正确的人生观、世界观以及价值观,有助于大学生思想道德教育工作的顺利进行。 (二)音乐作品能够为大学生营造积极向上的思想教育氛围 音乐是人们生活中不可缺少的元素,人们可以通过音乐表达内心的真实情感,音乐是人们的一种精神寄托。对于大学生来说,音乐可以丰富他们的大学生活,表达他们内心的情感,将音乐作品融入到大学生的思想品德教育中,会使大学生更乐于接受思想教育。音乐可以净化人们的心灵,可以消除大学生产生的各种不良的负面情绪。当大学生遇到困难挫折时,一些积极向上的励志音乐作品能够激励大学生积极地面对困难,当大学生处于低落郁闷的情绪中时,一些优美的旋律可以消除大学生低沉的情绪,净化他们的心灵。音乐能够使人们的思维更加的活跃,让人们处于丰富的想象中,激发人们的想象力与创造力,优秀的音乐作品可以完善大学生的人格与心态,减轻大学生的心理压力,使他们能够健康地发展。慷慨激昂的音乐作品不仅能够震撼人们的心灵,还能够鼓舞激励人们勇敢前进,将音乐作品融入到大学生的思想品德教育中,使大学生们在欣赏音乐艺术陶冶情操的同时,也感悟人生的真谛,对人生有更深的了解与体会。丰富多样的音乐作品可以为大学生的思想品德教育提供更广阔的天地。 (三)影视艺术作品能够增强大学生思想品德教育的感染力 文学艺术包括散文诗歌、音乐、绘画、雕塑、电影等,无论是哪种题材与形式的文学作品都具有自身独特的感染力和艺术魅力。其中,电影电视能够给人们最直接的视听感受,它所具有的艺术感染力能够极大地影响人们的思想行为,因此在大学生的思想品德教育中,要充分地利用那些积极向上且优秀经典的影视作品,使其辅助于大学生的思想教育。影视艺术是将音乐、美术、文学、舞蹈、雕塑等各种艺术整合在一起的一种艺术形式,其多样性与丰富性能够丰富以及感染大学生的精神世界,一部优秀的影视作品能够生动形象地向大学生灌输人生的哲理与价值观,其作用与效果要远远大于长篇大论的说教,大学生可以在欣赏影视艺术,放松身心的同时,从中吸取一些人生的哲理,感悟人生的意义,可以使大学生的思想品德教育达到事半功倍的效果。但是需要注意的是,在利用影视艺术作品进行大学生的思想品德教育时,要坚决抵制那些含有不良内容以及传播不健康信息的影视作品,要将更多含有积极正面内容的影视作品引入校园,一方面丰富大学生的日常生活与精神世界,另一方面净化大学生的心灵,提高大学生的素质,为大学生营造一个积极向上、健康的文化氛围。 (四)绘画作品能够为大学生创造思想品德教育的育人环境 绘画作品在大学生的思想品德教育中也具有非常重要的作用,我国大型历史题材的经典绘画作品是我国非常宝贵的文化财富,它记录了我国各族人民建设祖国的历程,其中一些关于战争题材的绘画作品,表现了中华民族在战争年代所经历的苦难,展现出了战士以及人民在战争时期勇往直前、不屈不挠、顽强抗争的伟大精神,这些绘画作品给人心灵上的震撼以及视觉上的强烈的冲击。将历史题材的绘画作品融入到大学生的思想品德教育中,能够使大学生们深入地了解并体会历史,拉近与历史以及战争英雄的距离,使大学生们主动地了解历史,并向英雄人物学习他们坚强不屈的精神,这将会对大学的思想产生极大的影响。因此,在大学生的思想品德教育过程中,应注重绘画作品对大学生思想教育的作用及影响,尤其是历史题材的绘画作品,以此来培养大学生的爱国主义情感以及民族自豪感,将大学生发展成为综合素质极高的、全面的社会主义伟大事业的接班人。 三、结语 文学艺术是提高人们素质、丰富人们精神内涵的重要组成部分,文学艺术对于现代大学生思想品德教育具有重要的意义,它能够激发大学生的创造力与想象力,能够使大学生逐步形成完善的人格以及思想观念,树立正确的人生观、世界观及价值观。要确保大学生思想品德教育实施的效果,必须将文学艺术有效地融入其中,力求培养出更多德智体美综合发展的全面型高素质人才。 作者:张爱萍 单位:赣南医学院 文学艺术论文:民间文学艺术权利归属浅谈 引言 民间文学艺术具有广泛的内涵,在现实社会中,那些在生产、生活、组织制度、精神信仰等各个领域以具体形态体现的民俗,因着某种程度的审美性而具有文化和商业价值,均有可能被认为是民间文学艺术”。在现实生活中存在着如口头文学、传统工艺、风俗等多种多样的民间文学艺术,这些都是我们的民族传承下来的宝贵财富,是集体族群的独特标志,是需要给予特殊保护的财,对于我们国家的经济社会具有重要的经济和人文价值。正是民间的存在,才为民间文学艺术的产生和发展提供了肥沃的土壤,才为热爱、创新和传播民间文学艺术的个体提供了广阔的舞台。然而,由于多种原因的影响,很多民间文学艺术受到了现代信息电子的冲击,有的甚至没能继续传承下来。所以,必须加大对民间文学艺术的保护力度,切实维护好民间文学艺术生存发展的环境,使得民间文学艺术得以长期传承。关于民间文学艺术的权利归属问题的研究存在着法理学、政治学、经济学以及人文学等多种观点,之所以确定它的权利归属,是为了使民间文学艺术的所有者得到更好的保障,是为了更好地利用和保护民间文学艺术,也是为了最大限度地激发民间文学艺术创作者更好地创造和传播民间文学艺术,从而使民间文学艺术得到更好地保护和传承,从而实现其应有的艺术价值。 一、该如何确定民间文学艺术的权利归属 民间文学艺术的产生和发展离不开民间这一特殊土壤,很多流传多年的民间文化艺术都是民间集体智慧的结晶。在确定民间文学艺术的权利归属问题时,需要充分考虑以下因素:一是要保障利益的均衡。民间文学艺术的产生、发展和传播大多涉及多个个体,他们在其中都扮演着一定的角色,承担着创造、表演、传承、记录等职责,都为民间文学艺术做出过不同程度的贡献。这就需要在确定民间文学艺术权利归属过程中采用现代知识产权制度,依据规定确定到个人头上。但是在确认权利归属过程中,一些民间文学艺术权利归属难以确定到个人,要进行具体问题具体分析,要给予保护,但是要把握好保护程度,因此,必须确保公平,确保利益均衡。二是保障精神利益和物质利益。随着经济社会的发展和进步,人们对民间文学艺术成果保护的意识日益提高,这就需要高度重视对民间文学艺术的保护,以此来保护民间文学艺术的所有者的物质利益和精神利益。三是保障促进民间文学艺术的发展。民间文学艺术作为多年以来流传下来的重要文化遗产,是宝贵的文化资源和财富,确认其权利归属必须以保障民间文学艺术的发展为前提,促进它在新时期新环境下继续发扬光大。 二、民间文学艺术的权利归属分析 理论界始终未停止对民间文学艺术权利归属问题的争论,一直以来存在国家主体论、集体主体论和个体主体论三种观点。个体主体说作为民间文学艺术的早期理论,其对民间文学艺术的权利归属问题的研究也处于启蒙状态。个体主体论认为传承民间文学艺术的传承人对其保存和促进其发展做出了重要贡献,应将主体难以确定的民间文学艺术归传承人所有。笔者认为这种观点存在着一定的狭隘认识,这是因为所有的民间文学艺术在当时特定的历史时期都是集体协作而产生的,其在传承的过程中很可能出现传承人的变化,也就是传承人不是一成不变的,有时甚至存在多个传承人,且每一个传承人也都是在固定的范围内经过认真挑选产生的。随着经济社会的发展和进步,一些学者在对民间文学艺术权利归属问题争论的过程中又提出了国家主体论。他们认为民间文学艺术具有较强的公益性和广泛的拥有性特点,而且一直以来,民间文学艺术都是在共有领域使用,因此认为民间文学艺术的传承人应为国家。这样既可以使存在的民间文学艺术权利归属的争夺问题得到妥善解决,又可以使民间艺术真正实现让每位国民共同享有。但是笔者认为,这种确认民间文学艺术权利归属问题的方式实质上并未明确民间文学艺术保护属于公权还是私权的问题。不利于民间文学艺术所有者真正行使自己的权利。近年来,集体主体论逐渐兴起。这一理论提出的观点是,对于主体难于确定的民间文学艺术,应由它的集体族群作为它的所有者。这一观点认为民间文学艺术在漫长的历史发展过程中,在较为封闭的环境,由整个集体族群掌握。集体族群中众多成员都对民间文学艺术的保存和发展做出贡献。基于此,民间文学艺术的权利归属应为集体群族,而非某个个体传承人,也非国家,这种观点更加科学,也更加符合民间文学艺术的特性,有助于民间文学艺术得到有效保存和传承发展。那么集体群族作为民间文学艺术所有者具有什么可行性呢?它可以成立民间文学艺术的专门管理组织-社团组织,承担本群族内民间文学艺术的保存、传承和发展职责,促使民间文学艺术得到长足发展和进步。社团组织作为诸多民间文学艺术群体的代表,便于组成社团组织联合体,共同发挥对民间文学艺术的保护作用;社团组织对于民间文学艺术权利在法律体系中的实现具有促进作用,它可以作为主体进行诉讼维权,确保其被合法利用。 三、结语 总之,民间文学艺术作为集体创造的财富,其权利归属应为集体群族所有,这符合民间文学艺术的艺术特点,也有利于民间文学艺术的弘扬和传承发展,更好地实现民间文学艺术的经济和人文价值。 作者:刘也畅 王昊 郑学来 单位:石家庄邮电职业技术学院 河北省唐山市机场路小学 文学艺术论文:三毛文学艺术魅力初探 一、题材新颖、情节曲奇 三毛特殊的生活经历和文化修养,让她的文字在当代文坛上独树一帜,别开生面。她用色彩缤纷的内容,向我们展示了她看到的异族文化,那些奇特神秘的异国风情总能让人们神经振奋,一个接着一个故事,强烈的新鲜感吸引着读者往下看。题材新颖,情节曲奇成为她作品最突出的艺术特色。《荒山之夜》中三毛为我们展示了~幅沙漠战斗图。那晚,沙漠被风吹成一个个弧形沙丘,好似一群半圆的月亮,是那么的柔美。可是最心爱的荷西却陷入了死亡的黑洞之中,险些丧命,这与前面的没月形成强烈的反差,奇妙的情节吸引着读者往下看。三毛为救生命中的唯一,情急之中,向吉普车上的男人求救,但是没想到车上的男人不但没有伸出援助之手,反而起了歹念。几经波折中,将读者的心悬在半空,情节跌宕起伏,增添了作品题材上的艺术魅力,然后荷西在三毛的艰辛的救助中脱离了魔爪,情节曲折离奇,环环相扣。在字里行间,我们似乎可以看到三毛为了拯救自己的爱情可以付出自己的生命,在困难面前早已忘了自己的生死,世问这么有真性情的女子我已不多见,那份清心净目的感觉让人深深感动。 二、人物形象多样、情感内容率性真实 三毛善于在描绘景物中着重写人,人物形象多姿多彩,形神各异。娃娃新娘》里面那个无知愚蠢的姑卡给读者留下了深刻的印象。此文展现出的是沙漠上沙哈拉威人古朴野蛮的结婚风俗,通过只有10岁的主人公姑卡的惶恐不安、痛苦不堪以及无奈的内心世界,突出了这种荒诞的风俗对未成年女性的伤害。还有在这样的人生》中,三毛通过对瑞典老人义务为地区打扫街道,银行退休的老人主动帮助作者种菜,七旬老人热情主动无偿地给邻居们做零工等真实的描写,把世间的真善美体现在日常生活的人与人之间的关系之中。这样的人物描写使得作品主题显得更加深刻动人。再如《哑奴》中那个贫困而善良的哑奴,作者用中国人的爱心写了撒哈拉沙漠中的一个具有悲惨遭遇的人物,表达了作者在为正义与自由而呼吁的善良的心声,也表达了她对下层人民的施舍与怜悯,对与我们共同生活在这个世界上的穷困人民的爱。再如《卖花女》中的卖花女;巨人》中的达尼埃,一个陌生人的死》中的加里等人物都给读者留下了深刻印象。三毛说过:“我重视生活,远甚写作。”生活给了她生命的全部过程,但是写作只是“蛋糕上面的樱桃”。正因为三毛如此坦率,让人在阅读她的文字时,会把全部的注意力都集中进去浏览她生命中的点点滴滴。三毛作品的成功,正在与在巧妙地运用了写实,直面人生,“我笔写我口”,率真地写出了真实的自我,执著地去探索人生的真谛,而不是背对现实。无论是Ⅸ撒哈拉沙漠))还是梦里花落知多少》,这一切故事都是以贯穿始终的真人真事、真景真情强烈地吸引读者,让人感到心灵的震颤。 三、语言幽默诙谐、叙事生动率真 “三毛是一个终其一生坚持心神活泼的人”,“她的聪明活泼会透过语言发散出来”。也就是文如其人,三毛散文语言时常显得幽默诙谐。Ⅸ白手成家》有这么些个文字:“拜金的两个人跪在地上对着钞票膜拜。”这里写的是荷西拿到薪水后,三毛与其丈夫荷西两个跪在草席子上一边数着钱,一边筹划着去购物,以装修他们沙漠中那个简单而又幸福的家。夫妇两人并不是钱奴,但此时看到钱时的心情与钱奴无异,所以这种反差使得语言非常俏皮。再有三毛向荷西介绍一些中国菜色的时候,往往会用些比喻,这些俏皮幽默的语言让人印象深刻。在沙漠中的饭店》中,三毛促狭地将粉丝叫做“雨”,还顺1:3对荷西吹牛说:“这个啊,是春天下的第一场雨,下在高山上,被一根根冻住了,山胞扎好了,背到山下来一束束卖了换米酒喝,不容易买到的哦!”然后有写道:“荷西还是呆呆的,研究性地看看我,又去看看盆内的“雨”,然后说:“你当我是白痴?”这一连串准确而幽默的文字将夫妇两人幸福的笑生活展现地淋漓尽致。再有三毛夫妇去卖鱼,不是很顺利,就连唯一到手的一张收据,也误人了洗衣机被搅成了泥,这些小灾难让人忍不住又笑又怜。。三毛却幽默地说:“荷西,最后的鱼也溜掉啊!我们又要吃马铃薯了。老舍先生说过:“幽默是一种心态”,三毛用一些不常见的幽默诙谐与潇洒,生动地描绘了她生命旅途中的见闻和感受,也用这种诙谐的语调把她的爱情诠释的十分真切。三毛是一个真性情的女作家,她笔下的文字靠着讲实话、写真情、描绘实景来深深地吸引读者,她的文字有着日记式的随意性,但却以情动人,充分展现了率真美,从中读者可以感受的到作者的一些纯情与真诚。三毛愿意将生活中的困难拿出来与大家分享,把真情披露出来,抹掉隐私的一面。Ⅸ素人渔夫》中,作者描述了她和荷西在经济紧张的情况下,去海边捉鱼,靠着把鱼拿到市场上卖掉为生。在车经过旅馆时,她叫荷西停下来,然后伸头向门内张望着,再向柜台的安东尼奥小声打招呼,但是恰好碰到了经理走过,三毛只好溜回车上去,最后还是靠着朋友的帮助,终于把鱼给卖掉了。如果文章单纯写卖鱼,就没那么有意思了,但作者通过描述自己畏畏缩缩地卖鱼的过程,展现了自己那种内心深处的清高,这使得文章更具有吸引力。II三毛的语言不仅具有率真美,而且还非常的鲜活生动。三毛是这样形容沙漠的:黑色的沙漠是:一片黑色低矮平滑的火山沙砾造成的乐园。白色的沙漠是:烈日下细致的雪景。fI早晨的沙漠是:像被水洗过了似的干净。"I黄昏的沙漠:落日将沙漠染成鲜血的红色。 四、结语 纵观三毛,她用自己充满灵动的字眼构筑了自己独特的艺术化的生命世界。一页页走过三毛的世界,放佛可以看见她穿着棉质的长裙,穿梭在沙哈拉沙漠上,带着对荷西永远的记忆,依旧在阳光下翩翩起舞。 文学艺术论文:文联文学艺术创新总结 *年以来,我县的文学艺术工作确定了以邓小平理论和三个代表重要思想为指导,认真贯彻党的文艺工作方针,坚持三贴近原则,围绕中心,服务大局,为促进项目立县和全民创业,建设社会主义新农村、构建社会主义和谐社会的贡献的指导思想和工作重点,并围绕这一目标抓了以下几项工作: 一以纪念《讲话》发表68周年为契机,进一步明确新的历史条件下贯彻“二为”方向和“双百”方针的新思路和新途径。今年5月23日是同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表65周年纪念日。为了提高广大文艺工作者贯彻党的文艺方针,为构建和谐社会作贡献的积极性,县文联精心部署、准备,召开了学习纪念《讲话》发表65周年即文艺为三个文明建设服务座谈会,共组织10篇文章,各协会都有代表发言,总体质量很高。这次座谈的特色是把两个《讲话》精神结合起来,即把同志的《讲话》同去年同志在全国第八次文代会、第七次作代会上的讲话一起学习,一起领会,重点学习掌握了总书记对文艺工作者提出的“四个一切”的要求,增强了责任感和使命感。 二开展了文艺轻骑下基层巡回演出活动。今年初,由市委宣传部、市文联主办,朝阳县委宣传部、县文联承办了全市弘扬创业文化文艺轻骑下基层巡回演出活动,我县不仅安排演出场次多,(其中包括:闭幕式等重头戏,)而且自编宣传创业政策的文艺节目多,参加的演员多,演出效果好,深受群众欢迎。这项活动历时一个月,我县受到了市委宣传部和市文联的表彰。 三、文艺作品创作、出版工作取得新成果。今年在组织各协会及文艺工作者深入现实生活、创作文艺精品上有新突破。李国文的长篇快板书《神虎将星赵尚志》出版后,在第七届中国世界大采风活动中获“着作金奖”。郑海涛、周连山、雷艳华、王化东、马占云、李广智等都创作了新的小说、诗歌、楹联等文艺作品,瓦房子小凌河文学社的文艺专刊越办越好,初步统计有五十多篇作品在各级各类报刊上发表。姚旭东创作、柳城镇郭家小学演出的弘扬道德建设的校园短剧《昨天、今天、明天》获得省级优秀创作奖和感动观众奖。同时,出版了一批文艺作品,其中,戏剧家协会出版了《朝阳戏剧曲艺作品选》,摄影家协会出版了《我的家园朝阳——王文武摄影作品集》,市、县文联和市摄协为其举办了高规格的首发式;楹联家协会出版了马庆文的《行草诗联》。还有一些作品已经完成出版前期准备工作。 四加强了同各地文艺界的艺术交流。除了车淑珍、夏柏森等艺术家参加全国性艺术交流、进修深造外,专业演员姚旭东、王甲华等经常参加省、市组织的演出活动,已成为朝阳县的品牌,其中姚旭东的小品上了今年辽宁电视台的春节晚会。由市、县文联联合举办了庆“七.一”邓集文个人书画展。邓集文的书画作品长期在双塔区红山艺术馆展出并开展创作、交流活动,先后到喀左县文化艺术节、河北省秦皇岛市象山书画文物交流中心展出。在艺术交流活动中,县文联为这些艺术家搭建平台、创作条件、提供服务。11月省文联副主席尹忱到朝阳县调研,对我县工作给予赞赏。 五协调指导各协会开展活动,为三个文明建设服务。除了上述主要活动外,各协会都发挥优势,积极开展了丰富多彩的活动。楹联家协会在国庆节前成立了尚志分会,还获得“全国楹联文化县”称号。古山子乡二道小学“琼林楹联社”、瓦房子中学“小凌河楹联社”被评为全省先进楹联组织。楹联、书法协会在春节前共同组织人员下乡为农民送春联3000余幅。戏剧家协会、音乐家协会编排、执导了纪念建军80周年大型文艺演出和波罗赤镇南洼村第三届文化节、北四家子乡李春军新春歌会。民间文艺家协会推出了“辽西刺绣”、手撕画、根雕等艺术作品,有的已作为商品进入文化市场。此外,书法家协会、美术家协会正在筹备庆祝纪念朝阳解放*周年书画作品展。 六完成了县委、县政府下达的招商引资任务。 文学艺术论文:人物画文学艺术 摘要:文学艺术都是人类社会实践反映的产物,因此随着时代的变幻与前进而不断发展,中国画紧随时代的步伐,在不断地出新。20世纪中国画人物画的变革最大,成就最突出。它以鲜明的有区别于任何时代的当代性谱写了新的篇章。 由于长期封建主义贫穷、愚昧使之文化保守主义统治,再加上1840年鸦片战争之后,帝国主义列强的洋枪大炮,又使中国沦入百年的屈辱与丧权,那一段半封建半殖民地的可悲景况,使得中国的文化艺术发展受到很大的阻碍。但是这样的动乱之世,同时也造就了一批有为之人才,正如鲁迅先生所说的:“中华民族自古以来就有埋头苦干的人,拼命硬干的人,舍身求法的人。”诸如蔡元培、康有为、陈独秀等人于民族危亡之时亦不忘其拯救中国的文化,他们都大声疾呼,近代的中国画陈陈相因,可谓颓败极矣,对中国画提出过革新的主张。“力主学习西方、写实造型”、“改良中国画,断不能不采用洋画写实的精神”。然而他们只是说道者。实际的革新者还必须依靠实践家,拿出作品说话,才能算数。于是涌现出陈树人、高剑父、高奇峰、林风眠、徐悲鸿、刘海粟等人。特别是徐悲鸿,他为开辟20世纪新时代的人物画做出了历史性的贡献。旧的中国画人物画其落后的表征是什么呢?我以为从内容上自元明清以来封建专治,绘画创作回避现实、脱离时代。中国画其原有的意象美学是高于摹写客观的绘画原则,“外师造化,中得心源”这是十分精辟的理论,然而多年来背离造化,仅仅转移摹写复古恋旧。因而徐悲鸿等人对300年来画坛完全脱离时代的抄袭之风给予了抨击,对于人物画衰败已极的状况十分深刻十分具体地作了点评。徐悲鸿指出:“夫写人不准以法度,指少一节,臂腿如直简,身不能转使,头不能仰面侧视,首不能向画面而伸。无论童子,一笑就老;无论少艾、攒眉即丑。半面可见眼角,跳舞强藏美人足。”就连陈老莲,他也提出了尖锐的批评:“其作美人也,均广颔”,“其作老人则侏儒”…… 我们掩卷深思,徐悲鸿这一切中时弊的描述难道不是事实吗?再想一想,这样的具体认识也只能出自实践家之口,只能出自具备了精深人物造型能力,具有西方写实主义美学涵养的画家之口。这使我们纵览近代画史,除过任伯年有几幅描绘民众生活的人物画外,(如:《疏雨牧读图》、《何以诚肖像》、《横云山民行乞图》、《吴昌硕肖像》〈两幅〉)整个画坛贴近当代社会现实生活的人物画实可谓凤毛麟角。换句话说:20世纪二、三十年代之前的中国画人物画,基本上呈现于远离现实的复旧状态。 徐悲鸿等人发出了震聋发聩的改革主张,并从办教育入手,他们引进了西方艺术强调真实之美,主张对各种客观对象的描绘,其方法、手段,从合法的自然为依据的绘画科学教授学生。把西方传统绘画中主张客观世界是真和美作标准,科学透视,明暗立体,解剖关系的准确精到的描绘,以此成为判断和评价艺术作品品位高下的标准,这种认知从艺术上看显然有其局限性。但是针对衰弱的中国画人物画还是起到了振奋的作用而注入了新的生命。中国画人物画百年来基本上是在这样的框架里发展。同时徐悲鸿身体力行地从油画、素描、国画诸方面开辟新人物画的创作天地。他的《陈散原像》、《愚公移山》、《泰戈尔肖像》以及主题性国画《九方》,鸿篇巨构《愚公移山》等作品,紧扣当时的社会大背景,塑造一系列活生生的人物形象,表达他的忧患意识和民族振兴的坚强信心。一反俗套,从造型结构的精确到神貌个性化的刻画,体面与线描的有机结合,都为20世纪中国人物画开辟了新面貌。 继徐悲鸿的艺术思想,至毕生精力使中国人物画发展达到高峰,贡献卓著者当推蒋兆和。他的西画人物造型功底深厚,面对真人又多用毛笔直取,线面光影明暗结合,写山石皴法,中西融合,使人物画的写真技法达到极高之水平,而且刻画人物内心世界,把握时代特征,都是可以与西方大师攀比,在世界画坛留芳千古。苏联人赞誉蒋兆和是“东方伦勃朗”,“中国的列宾”即是佐证。 蒋兆和30年代创作近百幅人物画,和40年代的巨作《流民图》,完全是旧中国灾难深重的悲凉人世的真实写照。这是一幅为时为事而作,浩荡庄严之作。这是一幅极富爱国、爱民之心的艺术家对黑暗时代凄楚沉痛怨诉呼号之稀世珍宝。蒋兆和自序说“知我者不多,爱我之画者尤少,惟我所同情者仍街旁之饥殍”。他笔下数百个处于苦难境遇的男女老少,各个动人心魄。长卷式又大如壁画的形式,其规模之大,刻画之深,笔墨之精妙,挥写之豪放,墨色之丰富,都堪称中国画百年史之最好的作品,当代世界画史之经典并不为之过分。 进入50年代之后,蒋兆和针对不同时期的社会变故都有人物画创作,虽然有配合时事与政策之感,然而也反映了他始终用画笔关注社会、关注人生,创作道路的一贯性,时代变迁的脉搏在他的艺术创作中始终成为一条主线。 50年代之后,在中国的文艺路线、文艺政策指引下,杰出的人物画家层出不穷,新中国培养了一大批画家,为歌颂党领导下中国人民进行新民主主义革命和社会主义革命的光辉历程,饱满的革命热情,富有创造性的艺术创作切入所处的时代,直接、间接或曲折地表现了各种人物为实现中华腾飞的宏伟理想而奋斗不息的壮丽画卷。老一辈的人物画家叶浅予的《和平解放北京》、《民族大团结》,年轻一辈的石鲁、李斛、黄胄、方增先、周昌谷、杨之光、王盛烈等都有突出的优秀作品问世,更年轻一辈的刘文西、周思聪、姚有多等等,数不清的人物画家大量的风格流派和作品涌现,组成了中国画人物画奇伟瑰丽浩浩荡荡的洪流,其成绩之辉煌,与当年徐悲鸿所批评的那种中国画人物画的状况相对照,更可以看出百年来人物画确实进展不凡。 我认为20世纪中国画人物画,可以在世界艺坛占据一席之地。因为这个时期的人物画一改过去脱离社会、重复古人的积习而紧随时代的风云变幻,又表现当时的现状与民众生活,他以可视的当代性,反映了中国社会各个时期与层面的变化和真实写照,借鉴了外国的写实画风和技巧,以强有力的造型能力和笔墨形式显示了独有的民族艺术特色,大大提高了中国画的生命力。须知,当徐悲鸿等人引进西方写实主义来到中国时,西方正在盛行各种现代流派,中国人没有追逐时尚,吸收的是写实画风,因此,近80年来中国人的写实技巧与能力在迅猛的提高,在20世纪终了之时,回顾一下中国画人物画百年来的状貌,面对事实,和西方相比较看一看谁强谁弱,这一明显的差异,中国画的写实性和民族特色摆在世界画坛的行列,却是别有天地而毫不逊色,这一点我们应该自信。
文学与文化论文:分析体育文化与文学结合 本文作者:尹林单位:泸州职业技术学院 射击方面的描写《诗经》中有许多关于射击的描写,比如,在《召南•驺虞》中这样写道:“彼茁者葭,壹发五豝,于嗟乎驺虞!彼茁者蓬,壹发五豵,于嗟乎驺虞!”全诗共两章,每章分三句,第一章首句“彼茁者葭”,交代了畋猎的背景,当风和日丽时,花木秀出,风煦润物,母猪藏匿极为隐密,猎人却能够“壹发五豝”,所获不菲。第二章首句“彼茁者蓬”,指出行猎是在蓬蒿遍生的原野,天高云淡,草浅兽肥,猎人都有丰厚的收获,足见其射技之高超。人们可以非常真实地感受到古代射技在人们心中的分量,古代人不但重外表,更重技艺,这也是人们综合审美情趣的体现。(三)游泳方面的描写游泳这一体育活动也在《诗经》中有所描写,比如《邶风•谷风》第四章中对游泳这样描写道:“就其深矣,方之舟之。就其浅矣,泳之游之。何有何亡,黾勉求之。凡民有丧,匍匐救之”。诗中对于游泳这一体育活动有着丰富的描写,“泳之游之”将游泳比作喻体,可见游泳在古代已经是非常普遍的体育活动。在《邶风•匏有苦叶》中“:匏有苦叶,济有深涉。深则厉,浅则揭。有弥济盈,有鷕雉鸣。济盈不濡轨,雉鸣求其牡。雝雝鸣雁,旭日始旦。士如归妻,迨冰未泮。招招舟子,人涉昂否。人涉昂否,昂须我友”。诗中通过对女子的游泳活动的细致描写,从而达到其丰富的文学效果。《诗经》涉及内容众多,其中描写了许多关于体育方面的活动,比如驭马、摔跤等体育活动,都有精彩的体现与细腻的描写,体育文化在《诗经》中有很好的体现。 唐代诗歌中关于体育文化的描写 唐代诗歌是历史文化发展的鼎盛时期,其中不乏与体育文化相关的作品。唐代也是传统体育文化发展的繁荣时期,体育文化对唐代诗歌发展有着极深远的影响。(一)娱乐表演方面的体育活动描写在唐代诗歌中,有大量关于娱乐表演方面的内容,其中体育活动也有着很生动的描写,比如,“日暮江南闻竹枝,南人行乐北人悲。自从雪里唱新曲,直到三春花尽时”。“春江月出大堤平,堤上女郎连袂行。唱尽新词欢不见,红窗映树鹧鸪鸣”。“桃蹊柳陌好经过,镫下妆成月下歌。为是襄王故宫地,至今犹自细腰多”。“新词宛转递相传,振袖倾鬟风露前。月落乌啼云雨散,游童陌上拾花钿”。这是唐代诗人刘禹锡的《踏歌词》,四首诗都对古代聚会时的欢快场面进行了细致的描写,虽然语言含蓄平述,但舞者们尽情跳舞,舞姿优美婀娜,情绪热烈奔放的场景却被作者描绘得生动形象。诗中不仅展现出民间对舞蹈这一艺术形式的热爱与赞美,更将整场表演渲染得热闹非凡,使人们有身临其境之感。再如,白居易的《胡旋女》:“胡旋女,胡旋女,心应弦,手应鼓。弦鼓一声双袖举,回雪飘摇转篷舞。左旋右旋不知疲,千匝万周无已时。人间物类无可比,奔车轮缓旋风迟”。顾况的《王郎中妓席五咏舞》:“汗浥新装画不成,丝催急节舞衣轻。落花绕树疑无影,回雪从风暗有情”。两首诗都对舞蹈这一表演活动的技艺、动作等方面进行了生动的描写,从而提升了整首诗的意境与审美度。诸如此类的作品非常之多,由此我们可以发现,体育文化在唐代的娱乐表演方面有着很广泛的基础。(二)骑射游猎活动方面的描写骑射游猎等方面的活动在唐代诗歌当中也有不少的作品进行描写,比如:“风劲角弓鸣,将军猎渭城。草枯鹰眼疾,雪尽马蹄轻。忽过新丰市,还归细柳营。回看射雕处,千里暮云平。”这是诗人王维的《观猎》,诗中将将军飞驰猎骑的情节描写得形象而生动,不仅对体育活动有深入的刻画,也使整首诗意味深长,令人回味无穷。(三)节令风俗方面的体育活动描写中国传统节令风俗节日非常多,而体育活动也在这些传统节日里有非常形象的体现,比如重阳登高、端午赛龙舟等活动,既是传统风俗节日的象征,又使体育活动与之相融合,充分繁荣了体育文化。唐代诗人杜牧的《九日齐山登高》正是一首描写重阳登高的诗:“江涵秋影雁初飞,与客携壶上翠微。尘世难逢开口笑,菊花须插满头归。但将酩酊酬佳节,不作登临恨落晖。古往今来只如此,牛山何必独沾衣。”登高活动在唐代是极其重大的体育活动,所以对于重阳登高的描写非常多,不仅充分地展示了唐代人们对于体育活动的热爱,也将唐代繁荣昌盛的社会文化现状充分地展现出来。(四)球类活动的描写球类也是唐代很受欢迎的体育活动之一,许多唐代诗词都对球类有形象的描写。比如“,亲扫球场如砥平,龙骧骤马晓光晴。入门百拜瞻雄势,动地三军唱好声。玉勒回时沾赤汗,花騣分处拂红缨。欲令四海氛烟静,杖底纤尘不敢生。”这是唐代诗人杨巨源的一首描写打球观后感的诗,作者将打球过程中的激烈场面进行了真实而生动的描写,从中也体现出唐代人们对于球类这一体育活动的积极参与和热爱。(五)女子体育活动方面的题材唐代女子与男子都可以进行体育活动,女子的体育活动种类也很多,与之相对的诗词也很多。比如,唐代诗人张籍的《美人宫棋》:“红烛台前出翠娥,海沙铺局巧相和。趁行移手巡收尽,数数看谁得最多”。诗中巧妙地描绘了女子下围棋的场景,“趁行移手巡收尽,数数看谁得最多”。简单的几句却将下棋的情节刻画得惟妙惟肖。 体育文化在其他古典文化中的描写 除《诗经》和唐代诗词对体育活动有着深入的描写外,在其他朝代的古典文化中,也对体育文化有着精彩的描写,可见体育文化在古典文学中有着广泛的应用。蹴鞠是我国古代的一种极盛行的体育活动,所以在很多朝代都有详细的描写,与之相对应的文学作品也不在少数。汉代刘歆在《七略》一书中说:“蹴鞠其法律多微意,皆因嬉戏以讲练士,今军士羽林无事,使得蹴鞠。”文中不仅将蹴鞠这一古代传统体育活动很好地展示出来,而且更强调了体育活动强身健体的功能,是一种培养士兵勇敢与吃苦耐劳精神的好手段。四、民族传统体育文化在古典文学作品中的意义第一,体育文化的发展拓宽了文学的研究范围。中华民族历史文化悠久,古典文学的内容丰富而广泛。体育文化作为一种民族传统文化,在古典文学的发展中有着积极而重要的影响,传统体育文化不仅拓宽了古典文学研究的深度和广度,而且使古典文学呈现出一种崭新的风貌,提高了古典文学的审美情趣与影响力,从而使大众通过体育文化的了解更深刻地认识中国古代的社会形态与生活方式,对中华民族传统文化的传承与发展有着积极的作用。第二,体育文化的发展丰富了历史文化资源,对古典文学的研究与发展有着重要的影响。中国古代传统的体育活动内容丰富,形式多样,是文学创作的宝贵资料。这些宝贵的体育资料丰富了体育文学作品的内容,不仅将体育活动真实地展现在文学作品中,成为永久流传的珍贵历史资料,而且体育文学也极大地丰富了文学作品的内容与种类,大量优秀的体育文学作品不仅使人们更清晰地了解了不同的体育活动与形式,同时也提高了大众的审美情趣,对我国文学文化的发展有着重要的意义。第三,体育文化具有中华民族传统文化特色,与文学的相互融合,使二者也得到了共同的发展与进步。传统的体育活动在文学中精彩的呈现,成为了文学创作中不可缺少的素材,而古典文学中体育文化的融合,也将古代传统体育活动展现出特有的历史景象,古典文学也因此散发出浓浓的民族魅力。体育与文学的相互结合,不仅推动了二者的共同发展,也使体育文学这一文学门类得到了更深入的研究与发展,对中国古曲文学的探析有着极其重要的意义。 文学与文化论文:学生文学与文化素养论文 一、乐读 根据学习的内容和自己的爱好,由语文课代表每周到学校图书室借阅图书,利用阅读课进行阅读。再次建立班级图书角,每一名学生将自己的图书带到学校,登记后,由专人负责。学生可根据自己的需要随时借阅,按时归还,实现资源共享。每天利用晨会时间进行背诵经典书籍,同学之间、班级之间互相交流展示,了解传统文化,陶冶性情,不断提高自己的记忆力,增长自己的文学才华。语文学习讲究厚积薄发,关键是帮助学生完成积累,并学会学以致用。积累分文本和电子形式,在课堂和校内以文本积累为主,设立课堂名家、名句名段、个人风采、名著阅读等栏目,以写为主,辅之剪贴,将内容分门别类地记录下来。在校外以电子形式积累为主,加强对课外书籍的阅读,在电脑上设立自己的文件夹,设立他山之石、真我风采等项目,努力充盈自己的知识,开阔自己的视野。 二、巧写 阅读是写作的基础,写作水平的提高不仅仅和读书密不可分,也需要掌握一定的写作技能。日常生活中,认真观察,积极动脑,勤于练笔,坚持写日记或周记。不论长短,只要写出自己的感受就行,一个片段,一个见解,一个创意,都是收获。在平常的写作指导与批改中,我不断变换作文和批改的方式,不断提高要求,让学生步步提高,看到自己的进步,在成就感中不断培养学生的信心。初次作文,我以规范为首,从立意、构思、语言、内容、书写、段落层次、标点符号等方面做出具体的要求,将作文誊写在作文本或稿纸上。作文批改以教师的面批为主,了解学生的真实水平,找出其优点,同时说出自己的建议,有利于以后的作文指导和学生水平的提高。中段作文以标新立异展示个性为主,用作文纸进行训练。具体方法是:用一张八开附有格子的纸,第一面让学生列提纲,从第二面开始作文,第三面的后面和第四面是教师的指导和学生的修改。此次形式的作文以师生课堂共评和优秀例文引导为主,在看到自己长处的同时,主要是学习别人的优点,取长补短,共同提高。鲁迅先生说,作文是改出来的,而不是写出来的。对于学生作文的修改,一方面可以借鉴别人的优点,例如好的作文题目,巧妙的构思,充实的内容,精彩的段落等;另一方面可以修改自己的不足,或是局部修改,改正错别字,注意语句的精练与生动,也可以是整段,甚至是整篇文章,直到满意为止。修改好的作文,教师给予指导,等双方都满意后,再进行打印,变成铅体字,编辑成册,收入个人文集或班级文集,让学生有成就感。对于特别优秀的作品,教师或学生自己积极地往杂志或报纸推荐投稿,争当文学小明星,在自己发表作品的同时,又增强了自己的信心。 三、勤展 以活动为载体,根据教材的内容和具体的节日,开展一系列丰富多彩的语文活动。演课本小品剧、优秀诗文及经典吟诵、演讲比赛、书画展、手抄报、艺术节、读书报告会、笔记展评等活动,发挥学生的特长,展示自己的能力。同时合理地利用校园、教室等条件,创设多彩的校园文化,促进学生语文实践能力的发展。语文实践活动要引领学生走出校门,充分利用当地的自然、人文景观,如风景名胜、博物馆、纪念馆,引导学生在自然、社会的大课堂中观察、调查、获取信息,学习语文;让学生走进社会,利用各种渠道,调查了解当地的景观物产、风土人情等情况。一激,二读,三写,四展系列文化活动,培养了学生学习语文的兴趣,增强了热爱汉语的责任感。学生学会了阅读,广泛地阅读,文学积累更加深厚。在写作方面,学生有的写,写得好,积极参加各项活动,自己的能力得到充分的展示,充分提升了学生的文化素养。 作者:杨华 单位:山东省寿光市羊口中心小学 文学与文化论文:中国古典文学与现代文化创意论文 一、中国经典文学可以为文化创意产业的发展提供丰富的资源和养料 文化创意产业是精神生产的凝聚形态。其最大特点就是将文化、科技、经济、教育等因素融为一体,生产出既具有物质意义又具有精神内涵的产品或服务。文学作为艺术的母体具有为文化创意产业提供丰富的精神和智力资源的能力,理解和挖掘文学资源,尤其是经典文学资源,有助于为文化创意产业的发展提供丰富的营养。立足长远来看,按照文化产业化的路子再造文学经典作品,会形成一个具有巨大发展潜力的可持续再造的产业链或产业群。从商品营销的角度来看,今天是一个讲究“品牌至尊”的时代,人们在购买产品时,品牌成为了一个重要的甚而是起着决定性作用的因素,文化产品也不例外。因此,就文化产品的开发而言,由于经典作品有着很高的知名度,是一种“品牌产品”,而且很多经典是头顶着“神圣光环”的“名牌”,因而比非经典作品会显现出更大的优势,更具有商业开发价值。文学经典所具有的“品牌效应”,也即商业开发价值,至少可以从两个方面来解读:首先,文学经典具有“明星效应”,能够有力争夺公众的注意力。在经济资本控制下的传播形态,日益演化为一种商业化传播,传播的目的就是为了攫取利润。而今天的经济形态,在很大程度上是一种“注意力经济”,一个产品如果要在市场中获得成功,首先要做到的就是能够吸引消费者的注意力。文学经典显然具有这种功能,它们在漫长的历史长河中,一直被不同年代的人所推崇和重视,在大众心中有着极高的知名度,对它们的关注几乎成为了一种自然状态,以至于在很多人的心目中,经典作品是一种带有“神圣光环”的存在,只要它进入人们的视野,就自然而然地会聚焦社会大众的目光。人们对经典的推崇,使经典长期以来一直处于人类文化活动的中心,占据着人类话语秩序和表征系统中的特殊位置,甚而在相当程度上对话语权构成控制,对意义的表达形成规范。在很多的社会历史语境当中,我们发现是否具有良好的文学修养和文学能力,在很大程度上会影响某个人或某个群体对话语权的获得。有很多时候,文学素养和文学能力甚而会成为一个人身份的表征。而这种素养和能力的形成,有相当一部分来源于文学经典的滋养。文学在社会活动中所形成的特殊的话语垄断,使经典相较于其他的话语形式,更容易争夺公众的注意力,形成引人注目的“明星效应”。 从这一意义上讲,“不是说消费者主观上需要拆借经典,而是因为经典在客观上堪值利用。哪怕是拆借嵌入经典的只言片语或地名人名,它立刻就可以获得一种招引力,一种情调感,一种‘差异性区别’的标示,一种身份和品位的象征。”①其次,受“明星效应”影响,文学经典还可能引发“多米诺骨牌效应”。文学经典由于具有很高的经济开发价值和很强的商业扩张性,在文化创意产业的发展中扮演着非常重要的角色,形成了文化创意产业链上非常重要的一环。文化的产业化,使得文化生产对整个文化创意产业链的建设越来越重视,进而让文化产品市场形成了广泛的延伸性和关联性。一种文化产品的成功,往往可能带动相关产业链上很多其他产品的发展与兴盛,从而获得可观的经济效益,带来滚滚财源。文学经典由于有着很高的知名度,它作为一种特殊的文化资本进入市场后,更容易引发文化创意产业的连锁反应。实践表明,通过“经典再造”、“故事新编”等方式,文学经典可以被转化为异质文本,演化为戏曲、话剧、舞蹈、评书等艺术形态,通过电视、电影、手机、互联网等传播媒介进行传播,可以有效改变因传播方式的单一化和传播对象的精英化而造成的局限,增强人们消费经典的便利性,从而使经典的影响力得以迅速扩大。对经典作品的再生产,可以使经典以更快的速度向网络产品、音像产品、视听产品等文化消费领域延伸,并且这种影响力将很容易被扩散至诸如玩具、服装、旅游、休闲、礼品、文具、饮食等其他相关产品市场,从而引发“多米诺骨牌效应”。 二、将文学经典融入文化创意产业,对于提高文化创意产业的发展层次具有重要作用 文学本身具有很强的审美性,经典文学更是如此。文化创意产业致力于生产富有审美属性的文化产品,借助经典文学充实文化创意产业,有助于文化创意产业审美水准的提升,让文化产品更具魅力。此外,文化产品需要个性,需要富有经典意味的底蕴,将文学经典融入文化创意产业,有助于增强中国文化创意产业的民族个性,充实文化创意产业的文化内涵。经济全球化已经成为一股势不可当的国际潮流,文化创意产业自然也被裹挟其中。以文化创意产业中的电影为例,中国电影面对好菜坞的全球化扩张,在许多方面都处于劣势。其具体表现为资金短缺、人才匮乏、技术落后,但这其中更为重要的是中国电影产业机制的严重不成熟。中国电影要走向世界,与好莱坞电影相抗衡,最为突出的优势就是中国拥有丰厚的经典文学艺术资源,这种资源早已被国外的电影产业开发和利用——迪斯尼的《花木兰》便是显例。中国文学艺术传统完全不同于美国和其他西方国家,有着非常独到的特色,这种传统,不仅在中国有着悠久的历史和广泛的影响力,而且对于日本、朝鲜、东南亚等国家都有着根深蒂固的影响。对西方世界而言,中国经典的文学艺术也有着独特的东方魅力。如果我们能够把这些可贵的文学艺术资源进行产业化开发,完全有望形成具有国际影响力的作品,从而占据广阔的市场。中国有着逾五千年的悠久历史和光辉灿烂的民族文化,从楚辞汉赋到明清小说,从礼、乐、诗、书等精英文化到坊间说书、戏曲故事、民间传说、通俗小说等通俗文化,都彰显出中华文学艺术的博大精深,这些都是中国文化创意产业可资利用的资源。 “越是民族的,越是世界的”,中国文化创意产业唯有植根于中华民族的文学艺术沃土,从中汲取强大的能量,才能真正地与世界文化产业相抗衡。我们应该走出效仿跟风的窠臼,有意识地整合属于本民族的传统文学艺术资源,将经典作品与产业形式进行有效的组合嫁接,进而形成文化创造力。文化创意产业的实践也表明,在全球化的背景下重新阐释经典文学艺术,完全可能赢得世界观众的喜爱。《花木兰》的全球发行便是一个成功的典范,通过融合中国与西方文化、传统与现代文化、经典故事与现代科技,使《花木兰》获得了世界观众的认可。而让人感到遗憾的是,对《花木兰》有着原始版权的中国,却至今缺乏对这类经典故事的有效开发与运作。中国文学艺术资源的丰富性有目共睹,它完全有望为中国文化创意产业的发展提供一种潜能:一方面,中国文化创意产业应该植根于本土的文学艺术,因为越具有民族性才越具有国际性;另一方面,又必须重视现代意识对本土文学艺术的观照与超越,在全球化的舞台上,积极地与“他文化”进行交流与融合,使之更加具有世界性和现代化的色彩,这样才更容易被现代观众所接受,更容易获得国际化的认同。我们应该认识到,面对全球化的竞争,中国文化创意产业发展的重要途径,便是通过充分开发、利用本土文化资源,来有效提升中国文化创意产业的竞争力。中国有那么多精彩的神话故事、传说、典故,那么多优秀的文学名著、艺术作品,这些都是让我们这个国家具有东方魅力的重要元素,如不加利用或不善利用,无疑是一种巨大的遗憾。我们应该看到,在全球化的文化环境中,在发展文化创意产业的过程中,充分利用本土经典文学资源将是我们的优势,把文学经典有效融入现代文化创意产业将有力提升我国文化创意产业的层次和国际竞争力。 三、文学与文化创意产业相嫁接,有助于丰富既有的文化体系 从前瞻性的眼光来看,产业化了的文学作品会对以后的文化发展产生影响。作为一种新的文化积淀,它们也会表现出长久的历史性的文化功能,会使既有的文化体系更加饱满。实践表明,在文化创意产业中,融入文学元素,让经典文学在文化创意产业工作者富有激情的头脑中生根发芽,完全有望催生新形态的文学作品。在中国,从文化创意产业崭露头角开始,文坛便依托法兰克福学派理论,掀起了一股文化创意产业批判与文学精神保卫之风。批判者从德国的法兰克福学派汲取理论来源,抨击文化创意产业对于传统文学的破坏,进而倡导维护传统文学精神。他们认为,就生产手段来看,文学致力于探索人类心灵世界的秘密,是人的心智的形象化体现,而文化创意产业则更像是工厂里的流水作业,侧重于借助技术手段进行模式化生产。由此认为文化创意产业与文学精神无缘。这种观点单方面看非常有道理,它敏锐地看到了机械式的生产和商业化的运作对于文学的灵动和追求真善美的破坏,但如果从更多元的角度来探讨文学与文化创意产业的关系,这种观点却未必经得起推敲。笔者认为文化创意产业的生成与发展确实对文学造成了非常重要的影响,它在很大程度上改变着文学的存在形态,但是文化创意产业与文学精神并不存在绝对的对立与冲突,我们应该正视这一产业形态所带来的改变。事实上,在人类历史发展的各个阶段,文学都难免会受到社会发展、产业变更的影响,因为文学毕竟不是一个孤立的存在,它本身就是社会生活的有机组成部分。 从这一意义上讲,文化创意产业的出现与各个时代的产业发展带来的变革有着很大的一致性。其差异主要在于影响力的大小,其造成的结果也不是毁灭性的。毕竟,文学精神的保持归根结底还是要看文学对自身认同的努力,对文学追求的信守,这才是文学精神能否持续的内因,而不宜单方面地归责于文化创意产业。在文化创意产业成为一种发展趋势的情况下,作为一种创意活动的文学,难免会与文化创意产业产生诸多联系,在这种情况下,文化创意产业与文学出现磨合也是非常正常的情态,我们不妨以更加理性全面的态度对文化创意产业与文学的磨合期予以观照。辩证地来看,文学与文化创意产业的碰撞与融合,确实会对原有的文学形态造成冲击,但是在这种冲击动荡之中,新的文学形式也会应运而生,而它们的出现则可以有力地丰富文学的既有形式,有效地充实现代社会的文化体系。比如图文文学书籍“绘本”,便是文化产业运作的典型个案,它作为一种“以大众传媒为载体,以现代都市为主要对象的文化形态”,①越来越受到年轻人的追捧。它不再囿于传统的文字叙事,而是借助现代化的构图手段,着力展现文与图的内在联系,将文字与图画有机融为一体。在绘本作品中,创作者以现代技术手段为依托,让文字与图画共同承担起讲故事的任务,通过形象生动、韵味十足的图像符号来引发读者的关注,表达自己的观点,用更加可感的方式与读者展开思想的交流与互动。这种创作方式瓦解了“想以纯粹的语言形式来界定文学的传统观念”,重新界定了文学创作中的图文关系,为当代审美文化研究提供了新的范式。随着文化创意产业的发展,类似绘本这种结合了现代传媒手段的作品形式很可能会越来越多,它们本身将成为新的文学样式,会对文学和文化体系的发展和丰富产生重要的作用。 四、将文学经典与文化产业相结合,有益于文学作品的保存与弘扬 文学经典经过文化创意产业的运作,能够实现更大范围的传播,得到有效的保存与弘扬,甚至一些濒临灭绝的文学艺术形态或作品,也可能通过文化创意产业被激活。随着信息社会的来临,一个由数字媒介主导的信息化文学社会正在形成。人们往往把更多的时间用在电视、网络这样的媒介上,而开始摒弃传统的阅读方式。正如麦克卢汉所言:“倘若文学要作为少数人的一门学科而保留下来,它就一定要将自己的感知和判断技巧迁移到这些新媒介之中”。在这样的时代背景下,文学的生存境况势必会受到文化格局变动的影响。文学经典如果仍然按照传统的形态继续下去,很有可能导致消费体验缺乏新意,继而传播范围越来越窄,传承性将会受到很大影响。所以,站在文化学的维度,大胆地将文学与文化创意产业相结合,将有助于文学经典找到另一种生存状态,从而促成经典的延续与弘扬。与以往各个历史时期不同的是,除了印刷传播的方式之外,随着手机、网络、电子阅读器的普及,原典传播发展出了数字传播的新形式。阅读现状已经表明,随着人们阅读习惯的改变,数字传播将越来越成为经典传播的重要手段。此外,影像传播也构成了当代非常受欢迎的经典传播方式。它是一种在视觉文化的背景下形成的文学经典改编现象,主要形式是经典作品的影视传播,比如电视剧版的“四大名著”,也包括各种flash动画、影像视频、图文书以及漫画书的传播。自2O世纪以来,电影一直占据着影像传播的主导地位,许多艺术形式,包括文学在内,都需要依照与电影的关系来审视其价值,在很大程度上文学经典是否被改编成电影也成了衡量其价值和影响力的一个方面。①中国在历史发展的过程中创造了极为丰厚的文学艺术财富。 文化产业的发展,使得大量留存的中华典籍及人物事迹得以弘扬。史书《三国志》,小说《三国演义》,衍生了精彩纷呈的“三国文化”。自20世纪80年代开始,影视界掀起了一股改编三国经典的热潮:从8O年代初的《诸葛亮》、《曹操与华佗》,到长篇电视连续剧《三国演义》,《卧龙小诸葛》、《武圣关公》等,以及电影《见龙卸甲》、《吕布与貂蝉》的上映,在相当程度上引领了三国影视改编的潮流,之后对三国的关注被扩展到整个文化创意产业领域。网络作品《大话三国》、图书《水煮三国》、动漫《Q版三国》,都是以三国故事为蓝本进行的经典资源开发。在国际市场上,很多国家从中国引进了电视剧《三国演义》,同时自己也拍摄了一些以三国为题材的电视作品。如日本横三光辉以三国时期“桃园结义”、“草船借箭”等著名典故为依托,拍摄了动画作品《三国志》。与此同时,日韩等国家以三国为背景的网络文化开发更是随处可见。由此可见,文化创意产业对三国文化的现代传播起到了不可忽视的作用。在中国古典文学中,很多作品都具有广泛的影响力,比如《西游记》、《搜神记》、《红楼梦》等。我们应该充分考虑运用产业化的方式,把这些具有持久生命力的经典作品传播出去,形成充满生机的文化输出格局,运用经典的力量有效提升国家的文化软实力。无论是传统的文本阅读,还是新兴的视觉影像传播,文学经典都以其丰厚的文学底蕴和丰富的历史内涵而彰显出动人的魅力。正如汉朝人王符在《潜夫论》中所说的“索道于当世者,莫良于典。典者,经也是故圣人以其心来造经典,后人以经典往合圣心也,故修经之贤,德近于圣矣。”②美国辛普森也认为“视觉文化语境下的文学不仅没有全面失守,相反的,文学在这个时代完成了它的统治,并且渗透到各个学科发挥着潜在的支配作用。”⑧特别是在文化创意产业蓬勃发展的当代,文学经典与新兴媒介的结合让经典焕发出了新的生命力。经典文学作品是中华民族精神财富的重要组成部分,是建设和发展中华文化的宝贵资源。 文化创意产业与文学并不是绝对的对立与不可调和的关系,文化创意产业的出现与发展必然会改变文学的存在形态,必然会对文学的创作、传承、发展产生非常重大的影响,我们应该客观正视这一产业形态所带来的变化,这与各个时代的产业变更所带来的变革有着共通性。文化创意产业的功利性与文学经典的无功利性在结合中难免会有排异反应,两者的结合会带来磨合期的阵痛,甚至会出现两者互相损害,即过分关注经典美感而导致文化创意产业缺少经济效益,或过度追求文化创意产业的经济效益导致文学经典丧失美感的极端情况。但是应看到文学经典与文化创意产业的联姻能够有效推动双方的发展,应该给二者的结合予以充分的自我完善的时间,以建设性的态度促成其形成良性循环发展机制。应该看到,一方面,只有科学认识古典文学的精髓,创新传播方式和模式,古典文学才能有更好的发展前景。另一方面,将中国经典文学作为资源,着力打造富有中国特色的文化品牌,有助于增强文化创意产业发展的集聚力、辐射力和国际竞争力。 作者: 孙玮志 单位:广东医学院人文与管理学院 文学与文化论文:文学发展与中西文化差异论文 随着文化的全球性融合时代的到来,中西方文化的融合越来越频繁,使中国文化也注入许多活力,不仅为中国文化发展提供了借鉴,同时也使中国文化的发展呈现出千姿百态的形势。通过探析中西文化差异在文学发展中的特点与规律,对于中西文化未来的发展有着积极而深远的影响。 民族宝贵的文化财富就是那些经典文学,其代表着一个国家的形象,文学既能够展现不同国家及民族的文化形态,也能够反映出形形色色的社会生活,当然,文学是现实生活的一种再现形式。由于中西方文化差异巨大,这种差异在文学发展中也体现较深入和广泛。中西方文化的融合与发展,也是中西方文学的融合与发展。所以对于中西方文学的研究与解析,也是中西文化差异的解析与研究。中国现代文学中许多的思想内容都受到了西方文学的影响,无论是文学的表现形式,还是文学作品所描述的内容,都是双方所需要的,但是就中国文学发展来看,并非完全借鉴西方文学的特点,而是在此基础之上更突出中国文化的思想及价值观,这也形成中国文学的特点。比如在价值观念方面,对于国家及社会的关注度是中国作家的社会担当,这也是他们必须关注和聚焦的范畴,所以,只有通过文学这种方式来表达自己内心强烈的感受,这种内心感受及价值体现与西方文学的价值观有着本质的区别,是一种中华民族所特有的价值体现。中国作家在借鉴西方文学观念的同时,也恰当地融入了中国所特有的民族价值观念,从而使中国文学体现出一种中西相融的独特魅力。再比如在审美价值方面,中西方文化所倡导的精神不同,因此也就形成了鸽子的审美的标准与需求,一些作家为了能够使自己的作品更贴近中国读者的阅读习惯和审美要求,对于审美价值融入更多的民族特性,这样的文学不仅更符合中国人的审美需求,同时更与本民族的特性相贴近,更具有较高的审美价值,这也是中国文学所展现出的独特之处。 在文学作品中,有许多不同的表现形式与手法,其中寓言就是一种,通过对中西方寓言故事的分析与解析,让我们的读者在阅读和理解中,感受不同文化背景下的思想内涵与价值,从中找到中西文学的相似与差异所在,为二者共同发展提供依据。 中华文化历史悠久,源远流长。自古至今,出现了许多脍炙人口、家喻户晓的神话故事。这些神话故事也是中国文学的最早来源。中国先奏时期的文学书籍《山海经》,汇集了我国古代大量的神话故事,其中涉及宗教、民俗的也数不胜数,对现代人研究历史提供了宝贵的资料。比如《夸父逐日》这则神话故事,描述的上古时期神人夸父追赶太阳的故事,在追赶太阳的过程中,他被灼热的太阳烤死在路上。这则神话故事是通过一种拟人的描法来表达人类一种坚持不懈、努力争取的精神,既然是神话故事,就融入了故事创作者丰富的想象,故事当然也会揭示人们关注的问题。虽然人们这个故事存在这样那样的认识和理解,但它所揭示的意义和目的是让人们认识世界,这个出发点是无可厚非的,淡然最值得让人称道的是,故事的创作者就是在表达个人对美好未来的憧憬与期望。再比如《精卫填海》,炎帝最疼爱的小女儿女娃在东海游泳时淹死了,但是他的灵魂却化成了一只精卫鸟,离开了家人的女娃当然对大海是痛恨无比,他发誓一定要填平可恶的大海,于是,这只小鸟开始了她艰难的复仇行动,她每天都从西山上叼来小石头和小树枝,并且将它们扔进东海,虽然故事中并未实现她最初的愿望,但却表达了一种坚持不懈、不怕困难的精神。这两则神话故事描写的都是人类与自然相抗争的故事。除此之外,《山海经》这部书籍当中,大量的神话故事值得我们去阅读,尤其是神话中人类积极争取,对美好生活充满期望的思想。随着文学的发展与进步,《诗经》的出现使人类的伦理道德有了更多的体现,人类对于伦理道德的关注与思考也越来越多起来。在《诗经》中有许多的文学内容都强调了让人明晰的成分,或揭示或批评,这也使文学作品中对于人类社会所经历的苦难之处真实地揭示出来,使文学发展带上了深刻的责任与思考,成为一个时展的展现与思考。 我国的大量神话故事中,多数体现出了以物言志的方式,通过这种内隐的方式发泄自己的情绪,释放自己的情感,这种情绪在许多的神话故事中都有广泛应用。比如《山海经》中的《夸父逐日》、《精卫填海》等等,也表达了人们内心的苦闷。虽然这些神话故事所体现的是一种坚持不懈、勇于抗争,但是由于时代的局限和思想认识上的偏激,其表达出来的结果往往失败,所以当这种努力经历一系列变化之后最终以失败而告终,自然会引起人们内心的苦闷,这也是中国人对于审美价值的一种体现。随着时代的发展与进步,传统的审美价值观念也在悄悄地发生着变化,人类对自然间的关系不再有太多的关心,同时人与人之间的关系由于社会的需要而发生着改变,交流和沟通成为工具,将人们之间变的紧密,在长期的贾汪和沟通中,人们彼此得到了信任,于是这种关系也开始和谐,人们之间的情感也变得更加丰富而深刻起来,这种人伦道德观念也变得清晰而深厚起来。人与人之间的沟通交往多以后,自然也会出现不和谐的一面,尤其是在中国史官文化的出现,使人与人之间的关系变得紧张起来,相互迫害的情况时有发生,早先形成的和谐深厚的人伦情感开始变得更加现实起来,由于人们对于物质的占有与欲望越来越强烈,人与人之间的情感也开始变得令人苦闷,人与自然的变化,人与人之间的变化,都使一种苦闷的情绪开始漫延起来。中国文学正是将这种苦闷的情绪以最真实的笔触展现出来,也使中国文学呈现出别样的审美价值观念,散发出一种独特的艺术魅力。 西方文学的最早来源是古希腊神话。这些神话故事通常以诗的形式展现人类起源及发展历程。使人类历史的发展过程及矛盾冲突形象地展现出来。《神谱》是最具代表性的古希腊诗集,不仅保存最为完整,同时具有丰富的内容,其中诗集中有关于宙斯神族的介绍、有宇宙与世界如何形成。古希腊的宗教信仰有其独特的艺术特点,它们对于个体的神极为崇拜,对于自然界的事物并不崇拜,这也是中西文化的差异所在。在古希腊的神话故事中,包括了各种爱情亲情友情,它们之间也有冲突矛盾。在神谱中曾经记载道,在世界之初,乌拉诺斯与该亚女神由于相爱有了爱的结晶,这个孩子确实一个巨人,随着时间的推移,夫妻矛盾不断,导致小儿子对父亲的不满,于是,乘着父亲不注意,便用镰刀割掉了他的阳物,并且把父亲的男根丢进了大海,在男根落入到海中的那一刻,激起的泡沫化成了维纳斯。从这些神话故事中我们就看到了西方最原始的历史文化,他们的民族是怎样的一个民族,在西方国家的原始的民族形成中,她们往往是年轻的一代会不断屠杀那些老年人,这种杀戮往往是一个家族之间的杀戮,家族之间的氛围就显得血腥和残暴。从这些神话就看出了西方国家最原始的社会形态。没有正义就是当时社会的人与人之间体现,掠夺与杀戮就是人类存在的形式。由此可见,西方文学是通过揭示人类发展的奥秘来不断释放他们所认同的价值思想,这也正是西方价值观所在。西方历史文化之所以与东方文化有特别大的差异,其根源正是人类为了继续生存下去,而不得不与困难相较量,向自然界掠夺,在这种掠夺过程中,人与自然的矛盾也越来越深化,尤其在面临自然与人伦的矛盾时,为了生存,人伦也遭到践踏,人们之间的情感备受伤害。尽管现实残酷,但这种现状却仍没有改变,人们对于现实的渴望与目标只会一味地向前,尽管情感受到伤害,也会为此而痛苦,但却不得不如此,这种坚持不懈的决心为历史的发展开创了一个新的方向。 西方文学尽管在价值观方面有其独特的地方,但是,西方文学也在某种程度上不断觉醒,很多创作作品是会带有对历史的及人伦的批判。比如在美狄亚取得金羊毛的故事中,作者描写了善良的美狄亚被贪婪的丈夫抛弃,作品用很多描写对美狄亚的丈夫进行了批判,同时也对她的父亲及兄弟进行了道德批判。可见,在古希腊的神话故事中,仍然可以看到对于人伦批判的影子。这也是西方文学所特有的一种价值观体现。他们认为任何邪恶情的发生与出现都带有历史合理性,无论是受害者还是施害者都仅仅只是一个偶然,所以二者并无历史的必然关系。这也是西方文学的一种独特的创作形式。 中国文学在创作中,也借鉴了西方文学的一些特点,但这些特点也是在特定的历史条件下的融合。中国文学在这样的融合之下所呈现出的是只有独特民族特色的文化艺术形式。中国文学通过相对的思想借鉴下,不仅使自己的文学表现出一种创新特点,同时也与西方文学有着较大差异,这也使中西文化在价值观及审美观等方面都产生了差异。西方文学认为文学是一种人类所共有的文化形式,是一种代表不同民族与历史的产物。西方文学带有极深刻的哲学思想,是对于世界范围内的探索。而中国文学所代表的是一种本民族的文化展现,具有特定的历史特性和对于社会的批判。无论中国文学有着怎样的思想内涵与价值体现,但是作家对于文学都带有一种美好的期望,他们所表达的是一种对现实社会的揭示与批判,是一种对于文学的思想情感的抒发。 中西方文化存在较大差异,完全源于中西方的历史背景及社会生活的方方面面都存在差异,这种差异还体现在不同的价值观与审美观方面。通过对中西文学作品的分析与研究,可以从不同的视角来看待中西文化差异所在。随着中西文化的融合与发展,中西文化也会更加具有影响力,对于中西文化未来的发展有着积极而深远的影响。 作者:张晓晖单位:辽宁科技大学 文学与文化论文:文学与大众文化论文 基于真实性之上的文学虚构与想象,给予了人生以必要的启示。我们的肉身之躯总是存在于特定的时空之内,但是作家却能够将过去、现在、未来统摄笔端,增加了我们生命的厚度与深度。同时,也拓展了我们的生活疆域,使我们不再浮于日常需求,转而关注丰富的内心世界,探测存在之本质。具体而言,这种启示首先表现在精神性时间的再定义上。存在主义作家博尔赫斯在小说《小径交叉的花园》中通过主人公俞琛的奇遇力图阐释人生活的时空其实是多维无限的。在观念而非事实意义上,时间并非是单行的、不可逆的线性序列,而是存在许多的时间,而且这些时间的序列———这些时间序列的成员之间自然是有的在先,有的同时,有的在后———并不分先后,也不同时存在,它们是各种不同的序列。时间线索的多元并置无疑是对单调的生活秩序的对抗,我们因此可以在另一重维度中想象自己命运的新的可能性。时间的这种无限性在中国古典文学中,更多的时候和“情”结合在一起,至真唯美。流传甚广的元代词人元好问的“问世间情为何物,直叫人生死相许”,突破了生之局限,将情感上升到本体论的高度。更经典的是元曲汤显祖《牡丹亭》,题词有云“情不知所起,一往而深。生者可以死,死可以生。”正是在生与死的时间穿越中,杜丽娘对爱情的执着得以淋漓尽致的凸显。《红楼梦》中,贾宝玉初见林黛玉,脱口而出的是“这个妹妹,我好像在哪里见过”。照常理,这是一句痴话。然而从美学上讲,这句话无疑是将前世连及今生的命运寓言,宝黛的爱情悲剧也因此有着更为绵厚的哲学意义,无论前世今生如何情意绵绵,到头来往生成空,万事皆灰。如果说古典时间观是一种圆形而封闭的思维形态,现代性的时间观念则表现为线性的、一往直前的不可重复,20世纪文学中启蒙、革命、改革的书写主题无不是这一时间观的具体展开,正是这种向未来无限敞开的思维培育了人们的乐观心态。 除此,文学的启示还在于心理空间的拓展。前面讲到的《树上的男爵》如此,我们所熟知的鲁迅的作品也是如此。《故乡》中,作为早年出走接受新知的知识分子,“我”在一个萧瑟的冬天回到阔别多年的故乡,少年好友闰土已苍老麻木,一句“老爷”让“我”顿然失语,少年时代的美好记忆被完全粉碎,绝望之感充溢内心。但在离开故乡时,“我”却自觉否定了这种绝望,即谓“世上本没有路,走的人多了也便成了路”。《伤逝》是鲁迅惟一的一部表现五四青年男女的爱情小说,在追求自由恋爱的过程中,涓生引导子君走上惟爱是求的反抗之路,不惜与家庭决裂。然而,后来子君因无法承受涓生不再相爱的表白,抑郁而死。作品整篇弥漫着涓生无处忏悔的虚空与悲哀,然作品末尾却说“我要向着新的生路跨进第一步去”。作为隐喻,“路”显然是指“心路”,而“走”与“跨”则意味着对旧有生活的告别与拒绝,同时也是新生活的开创。在实现梦想的路上,我们会遇到很多沟沟坎坎,难免困顿、疲倦、丧气甚至抱怨,然而只要抱定“反抗绝望”的意志与决心,心底就会敞亮很多。 如果说鲁迅作品中的空间突破是激进战斗、毫不妥协式的,那么还有一种空间超越是内敛、收纳式的。当代作家史铁生高位截瘫,几十年如一日笔耕不辍,在他的散文名篇《我与地坛》在一次次面对荒芜古园的追问、沉思中,认识到人生种种缺憾可能是出自上帝安排,是无可逃脱的宿命。在看穿这一鬼把戏之后,活着是不言自证的事情,然而如何选择救赎之路却是每个人的自由,生命的意义也由此凸显。无论是鲁迅那种开放性的、向未来无限敞开的叙事还是史铁生终日枯坐古园的封闭式沉思,其实都是对此在意义的叩问与寻求,他们均以扩张心灵的疆域为本,是对血肉之身这一有限形体的超越。说到底,文学是一种不同于宗教布道的生命启示。若将文学与当今流行的大众文化尤其是影视剧作相比,这种启示价值将会表现得更突出。中国现当代文学不少名著改编为影视作品,很多作家的人生经历拍摄成戏。如果说在特定的历史阶段文学作品的改编侧重其政治表达、宣扬某种政治意识形态,那么90年代以来以文学、作家为蓝本的影视剧目,则带有明显的消费符号,思想性减弱。2014年依据萧红命运及其作品拍摄而成的《黄金时代》,就表现出对文学的极度偏移。萧红出生于偏远的东北,不满于父亲的专制、蛮横,追求恋爱的自由以及现代性的幸福,而离家出走寻找新生。深受五四启蒙影响的萧红,一方面关注愚昧而坚韧的故土乡民,一方面注重个体生命体验的表现,悲惨而荒凉的命运、执着而伟大的自由追求是萧红命运及其作品的底色。但是,电影却弱化了这一原旨,与其说是对萧红的重塑,不如说是对萧红的消费,而且消费得表面、潦草,完全轻忽了作为女性的萧红坚贞、执着、痛苦的内心,轻忽了作为作家的萧红在文学史上的意义。 这一消费首先表现在对萧红曲折而不幸的婚恋生活再演绎上。为表达这一复杂性,电影设置了多种声音,让其朋友白朗、罗烽、聂绀弩、胡风、梅志、骆宾基等一一出场,绍介、评价萧红的情感选择乃至冲突。从头至尾,影片津津乐道于萧红的情爱经历,几近八卦。在人物形象塑造上,女神汤唯饰演的萧红不断变换衣着,尽情展现民国质地优良、印染精致的旗袍。殊不知,这只是上流阶层年轻女性的潮流打扮,并不适于来自黑土地的萧红。萧红一生流落,病痛缠身,尤其是早年还饱受饥饿折磨,服装不过是影片的卖点而已。影片最强烈也最直观的消费性体现在宣传上。电影宣传册上,连连使用同一句式,堆砌民国时代的“黄金”感。“想怎么活,就怎么活!”(萧红),“想爱谁,就爱谁!”(萧军),“想结婚,就结婚!”(端木蕻良),“想骂谁,就骂谁!”(鲁迅),这种更在意烘托气势而缺乏任何逻辑合理性的表达,显然不是在暗喻影片的主题,而是意在吸引消费者眼球。“黄金时代”语出萧红寓居日本时期写给萧军的信件。异国他乡,她举步维艰,又为疾病困扰。但是,也正是在日本,她才感叹道:“自由和舒适,平静和安闲,经济一点也不压迫,这真是黄金时代,是在笼子过的”。中国/日本的语境措置,自由/束缚的相提并论,无疑使得这一“黄金时代”着上了浓厚的反讽色彩。显示了萧红的反叛与超越意识。但是,影片因过于迎合大众心理,奉票房为信仰,最终瓦解了这一深刻的人生理念,造成了意义的脱节。 因此,与流行的大众文化尤其是影视文化相比,文学更能凸显出思想的先锋性与深邃性。那些文学经典以沛然若水的情感抒写、丰赡多彩的形象构造以及韵味无穷的思想哲理,力图超越现世时间与空间的有限性,展现生命的永恒价值。时光飞逝,斗转星移,作为渺若草木的个体,我们终将老去。但是,正是因为有了李白、莎士比亚、托尔斯泰、卡夫卡、泰戈尔等灿若群星的文学家们,人类的精神世界才得到无限丰富的展现与再塑造。在这个轻阅读、浅阅读时代,也让我们静下心来,少阅读一些快餐式的文化产品,多细细品读文学经典,自由穿梭于虚构的艺术世界,在时间之经与空间之纬的重置中,再建我们的存在坐标。相信,生活会因此变得醇厚如酒,轻盈成诗。 作者:赵双花耿涛 文学与文化论文:古代文学教学与民俗文化论文 笔者经过多年的教学实践发现:以民俗视角切入古代文学的课堂教学与实践教学,恰当渗透和运用民俗文化因素,在增强课堂趣味性,调动学习积极性的同时,也促进了学生对所学内容的理解和掌握。更为重要的是学生知识面的拓展,文化素养的提升,古代文学教学效果的提高和改善也随之取得成效。笔者在具体的教学实践中,对民俗视角的切入与运用贯穿于课堂教学和实践教学两大途径: 一、课堂教学中民俗文化因素的渗透 古代文学课程的教学内容基本由文学史和作品选两大部分组成,具有相对固定的特点。从先秦文学、秦汉文学、魏晋南北朝文学乃至唐宋元明清文学,这些文学历史的脉络基本不变,教学的内容无非是文学史中重要的作家作品及文学流派等内容。相对固定不变的教学内容若要讲出新意和变化,只能依赖于评价视角的转换和改变。而民俗文化因素的渗透与运用就是一种新的评价视角和教学思路,不仅能揭示出古代文学的内在文化含义,同时更为重要的是从民风民俗视角切入教学,才能有效地消除学生的认知断层,从真实的文化氛围中领会作者的思想和创作意图,得到真知和教育。民俗文化的内容丰富繁杂,需要教师结合古代文学授课内容加以整理和挖掘,再配以课件、图片、实物等教学手段,全方位展示。1.对古代文学作品中的民俗文化因素的还原揭示讲授者能否对古代文学作品中的民俗文化因素进行准确还原和揭示,首先关系到对作品的正确解读。尤其对于古代诗歌来讲,其蕴含的民俗文化因素往往不着痕迹,讲授者若昧于当时的风俗民情,难免有郢书燕说之失。如唐代诗人苏味道《正月十五日夜》中的名句“火树银花合,星桥铁锁开”,讲授者若不了解“星桥”为古代元宵节期间令人观赏的灯的名称,就会想当然地认为是被灯装饰的河桥,其实星桥即是一种灯的名称。《云南府志》云:“元宵赏灯张乐,列星桥火树于道。次夕长幼挟游,爆竹插香于其处,相传以为祛病。”《宛平县志》也云:“元宵前后,金吾弛禁,赏灯夜饮,火树银花,星桥铁锁,殆古之遗风云。”可知这两句就是描写元宵节灯火的盛况,与真正的河桥无关。由此看来,古代文学教学应关注民俗资料,这样才能保证讲授知识的科学性和准确性。其次,对古代文学作品中民俗文化因素的还原和揭示还关系到对作品的深刻理解。古代送别诗词中“杨柳”意象的解读和分析,讲授者通常也会提及古人因“柳”“留”谐音而折柳赠别这一风俗习惯并解读出该意象所蕴含的留念、惜别涵义,但仅仅停留在此就忽略了“杨柳”意象的其他文化内涵,从而也失去了对作品进行深层次理解的机会。笔者并不满足于“折柳赠别”这一民俗行为的介绍,而是通过引用各种文献资料进一步挖掘这一意象的深层文化内涵。如贾思勰《齐民要术》有记载:“正月旦,取柳枝著户上,百鬼不入家”;代段成式《酉阳杂俎》也谈到“三月三日,赐侍臣细柳圈,言带之免至毒”;体现佛教教义的《灌顶经》中述及禅拉比丘曾以柳枝咒龙,观音佛以柳枝沾水救助众生。受此影响,中国民间称柳树为“鬼怖木”,认为它有驱邪保平安的功能。尤其在唐代,围绕“柳”展开的民俗活动已经非常丰富,如在门首屋檐插挂柳枝,头上身上佩戴柳枝以及折柳枝送别等等。正是民间社会赋予“杨柳”的特殊文化功能及各种与杨柳相关的民俗活动,使这一意象不仅蕴含留念、惜别的含义,更蕴含着“驱凶求吉”的文化含义,积淀着深层的民族文化心理,从而成为送别诗词中出现频率最高的一大意象。再如讲解李白《子夜吴歌》中的“长安一片月,万户捣衣声”或杜甫《秋兴八首》中的“寒衣处处催刀尺,白帝城高急暮砧”,可以适时地对诗句中的“捣衣”民俗进行还原:“捣衣”既不是捶衣,也不是缝衣,更不是洗衣,而是古代的一种生产民俗,具体来讲就是衣服缝制前的一种特殊劳作,把衣料放置在砧石上用木杵捶捣使之平软便于缝制。[3]同时运用多媒体播放唐代画家张萱的《捣练图》,其画面展现的唐代妇女捣衣情景和捣衣工具形制会让学生对捣衣民俗有更直观的印象。在此基础上,进一步明确捣衣多是民间女子为征人备置寒衣,常与政局动荡、战争频繁息息相关。战争越频繁,征夫越多,需为征夫制作寒衣而“捣衣”的现象越普遍,从而出现诗句中描写的“万户捣衣声”“寒衣处处催刀尺”的典型情景。在此情况下,学生自然会深刻理解作品所隐含的征人思妇的思念之情、盼归愿望以及对社会动荡、战争频仍厌恶的复杂情感内涵。总而言之,这种对作品中民俗文化因素的还原与揭示,不仅能有效消除学生的认知断层,开拓知识视野,更能有效地帮助学生理解阐释文学现象,取得较好的教学效果。2.从民俗文化视角对古代文学史相关问题的阐释解读古代文学课程教学内容除了历代重要作家作品的解读外,还包括各个时期文体样式、文学思潮、重要流派、文学传播及接受等相关问题的阐释与分析,这是文学史部分的重要内容。许多讲授者在讲授文学观点时容易流于单调、教条,使之枯燥、空洞,极易导致学生学习倦怠。如果能从民俗文化视角对相关问题进行阐释和解读,讲授效果会收到事半功倍之效。比如讲解元杂剧这一文体时,都会提到其情节结构的大团圆模式,但多数讲授者在此并没有深入挖掘这一情节模式形成的深层原因和蕴含的文化意蕴,学生也只是机械性地记住了这个观点而已,对此并没有很深的体会。倘若对大团圆模式的成因能从中华民族崇尚圆满的世俗心理、讲究因果报应的民间信仰等角度进行阐释解读,讲授效果会得到很大的提高。[4]这样从民俗文化视角所做的阐释和解读,不仅可以深化学生对文学史基本问题的认识和理解,同时对拓展学生思维空间,开阔视野,实现学习广度与深度的有机结合也不无意义。 二、实践教学中民俗文化因素的应用 一直以来,古代文学课程偏于理论教学,疏于实践教学的状况已经成为影响和制约该门课程教学效果提升的瓶颈。在此背景下,如何增强古代文学课程的实践性,更好地开展实践教学活动就显得刻不容缓。笔者在该门课程的实践教学中,也尝试从民俗文化角度进行切入,注重民俗文化因素的应用,不仅开展了丰富多彩的实践活动,更有效提升了实践教学的效果。1.开展课外兴趣小组活动众所周知,兴趣既是学习的动力和内驱力,又是激发学习者创造性思维的催化剂。故而课外兴趣小组活动常常作为课堂教学的补充和延伸,成为课程实践教学的重要组成部分。古代文学课程的实践教学也常常采用这一形式,只是如何运用该形式并取得相应成效需要教师提供视角和思路并精心组织。长期以来,笔者从民俗文化视角切入,围绕“古代文学与民俗文化关系”之思路,有组织、有目的、有秩序地开展了相关课外兴趣小组活动,取得了一定成效:“有组织”指的是在笔者带领和指导下利用qq群成立“古代文学与民俗文化”群,学生自愿加入,建立兴趣小组;“有目的”指的是群中话题讨论和活动开展都是围绕“古代文学和民俗文化”相关问题进行,如让群中学生利用网络资源分门别类收集整理与古代文学作品相关的民俗文献、民俗图片等古代民俗资料或描写反映民俗文化生活的古代文学作品;“有秩序”是从收集整理到分享再到问题讨论,有条不紊进行。时至今日,在qq群空间已经了兴趣小组所收集整理的与古代文学作品相关的农业生产、日常饮食、文房四宝、工艺器用、花卉草木、岁时节日、游艺娱乐、巫卜信仰等古代民俗资料和民俗图片,以及古代民俗诗词若干首。这些活动的开展,不仅激发了学生学习兴趣,而且对拓展古代文学的学习空间以及提高学生收集整理资料的实践能力也不无意义。2.进行科研活动训练一定程度的科研训练,不仅有益于学生创新意识、创新能力的培养,更有利于发现问题解决问题能力的提高。所以大学生参与科研项目和活动,进行科研训练已成为高校实践教学环节的基本要求和提高教育教学质量的必要途径。鉴于此,笔者在古代文学课程的实践教学中非常注重对学生进行科研活动训练,可以说是上一阶段活动的自然延伸和拓展。在经历了一系列“古代文学与民俗文化”兴趣小组活动之后,学生在产生浓厚兴趣的同时必然会对相关问题有进一步探究的愿望。这时笔者就会围绕他们提出的问题与之商讨选题,提炼角度,开展研究,并进行论文写作。经过这些科研活动的训练之后,学生已先后写出《唐诗中的冬至节民俗描写》《唐代婚恋民俗诗代表作品举隅》《古代节令民俗诗词在当代生活中的价值和意义》等选题较小而不乏新颖、且适合本科生写作的小论文。更为重要的是,这是学生真实参与体验的科研活动训练,再没有其他活动形式能比这种真刀实枪的训练过程带给学生的获益大。 三、结语 总之,民俗文化与古代文学的交叉研究不应仅仅作为学术领域的研究视角和学术生长点而存在,更应该成为古代文学课程教学改革的新思路和有效途径。笔者在古代文学课程教学中对民俗文化因素的渗透和应用也在实践上证明了这一点。 作者:王卫波单位:河南科技学院文法学院 文学与文化论文:我国文学与世界性文化矛盾研究论文 一、“西方化”及其历史 中国文学的现代化是从五四新文学革命开始的,按照胡适的总结,这个现代化在语言形式上以“白话文”为特征,内在精神上以“人的文学”为特征。胡适进一步认为,“白话文”的理念是他提出的,而“人的文学”的理念是由周作人提出的。无论是提出以“白话文为正宗”的胡适,还是提出“人的文学”理论的周作人,在当时都是西化论者,即主张中国文学的现代化必须走西方化的道路。周作人的“西方化”观念主要侧重在文学精神上,他认为,中国古代的东西就如同遗传基因一样是永远地在我们的血液里的,所以用不着我们着意继承或者模仿,而外来的东西则相反,“我们欢迎欧化是喜得有一种新空气,可以供我们享用,造成新的活力”[1],周作人希望借西方的新鲜血液使中国文学获得新的精神动力,当然周作人也强调这种借鉴必须以“遗传的国民性”作为“它的素地”[2],也就是说周作人对“西方化”是有一定保留的。比较而言,胡适的“西方化”观念主要侧重在文学形式上,而且态度比周作人彻底、激进,“吾惟愿今之文学家作费舒特【Fichte】,作玛志尼【Mazzini】,而不愿其为贾生,王璨,屈原”。 “西化论”者如何对待中国古代白话文学传统呢?胡适从“白话语言”的形式角度对辽、金、元之后中国白话文学传统做了肯定,对《水浒》、《西游》、《三国》推崇备至,不过他对上述古典古代白话文学作品的推崇是从“对欧洲中古路德、但丁反对拉丁文,建立本国的俚语文学的比附”出发的,其立意点依然是在鼓励中国现代作家向西方人学习,做路德、但丁上,并非真的要人们向中国传统白话文学靠拢。事实也的确如此,周作人、钱玄同换了一个角度--从思想内容的角度--就对上述中国古代白话小说生出了否定的看法。周作人差不多将中国古代白话小说贬得一钱不值,在《人的文学》[3]一文中,周作人把《聊斋志异》看成是“妖怪书类”,把《水浒》、《七侠五义》看成是“强盗书类”,把《三笑姻缘》看成是“才子佳人类”,把《西游记》看成是“迷信鬼神书类”,并说“这几类全是妨碍人性的生长,破坏人类的平和的东西,统应该排斥”。钱玄同,他一方面极赞成“语录以白话说理,词曲以白话为美文,此为文章之进化”,“小说为近代文学之正宗,此亦至确不易之论”,但是,一谈到内容,他的观点就立即来了个大转弯,他说,“词曲小说,诚为文学正宗,而关于词曲小说之作,其有价值者则?庀省#?]”钱玄同从“高尚思想”、“真挚感情”角度遴选中国古代白话小说,选来选取,却几乎把那些古代白话小说全部否定了。周作人、钱玄同者是从思想内容角度对中国传统白话小说展开批评的,他们把小说定位在为“人本主义思想”做宣传鼓动上,不约而同地把中国古代白话小说看成是“才子佳人”、“诲淫诲盗”、“神怪不经”、“迂谬野史”而加以挞伐,主张中国文学必须在精神上西方化(启蒙化)。 从上述分析,我们不难理解,为什么,五四时期西化派作家强调文学白话化,却大多对中国传统白话小说特别不感兴趣。五四时期,中国文学现代化的一个重要表征,是现代横断面式短篇小说的发达,与之相关的是中国传统章回小说的式微。明清白话章回小说,大多有“拟话本”的形式特征,保留了小说作为“说书”的口语体式,但是,在中国小说的现代化过程中,现代小说家一方面强调小说要用“白话”、“口语”,另一方面恰恰在形式上革除了明清白话小说的“说书”特征,他们开始用白话文写作,但是这白话文的“现代小说”却恰恰不再具有中国古典白话小说因“听-说”这一“说书”特征而发展起来的特殊的口语化表现技巧,而向着“纯书面/案头读物”方向发展。这至少从表面上看是个矛盾。 为什么会出现这种矛盾呢?显然,五四人是把“书面/案头化”作为现代小说的标准之一来认识的,其来源是对由知识分子案头创作,纸面媒体印刷出版发行的西方“书面/案头小说”的观察和比附。五四一代人以西方小说来比附中国小说的思维定势,导致他们根本看不到中国古代白话小说特别是话本小说的口语体长处。五四人不仅全面否定中国古代文言文学的士大夫传统(从启蒙的动机出发,五四人要求文学成为宣传启蒙理念的利器,因而他们要求文学通俗化),也否定中国古代白话文学传统特别是话本小说传统(启蒙要求小说知识分子化,话本小说虽然是通俗化的,但却是非知识分子化的),其优秀动机是在“西方化”上。 这个“西方化”在当时是以文学的“启蒙化”为特征的,在这种情形下,五四西化派把文学革命的参照系横向地定位在了西方,而不是纵向的定位在中国古代某个(白话)文学传统上。他们之所以强调中国古代文学具有白话传统,只是在理论上玩了一个“白话文学古已有之”的论证策略(中国人特别欣赏“古已有之”的论证,这种方法近代维新知识分子也用过,例如《孔子改制考》),这个策略仅仅是出于为五四新文学革命提供舆论支持的目的而提出的,并不是真的要把它用在实践中,对新文学发展起导向作用。由上述分析,我们可以这样认为,五四西化派对中国文学现代化之道路的选择,是令其“向西而去”,五四西化派对中国古代白话小说的语言理路及其现代化转型的可能性是盲视的。五四西化派有一种中国“万事不如人”的心态,中国文学要在形式和内容两个方面双双“向西方学习”的心理。 五四西化派的这种心态在20世纪80年代再次找到了回应。随着五四时代大潮的落幕,又因为中国受到日本帝国主义的侵略,文学上的西化浪潮渐渐湮灭,1949年以后更是销声匿迹。20世纪80年代初,随着中国大陆再次进入开放时代,文学上的西化浪潮也又一次浮出地表。经过极端民族主义文学禁锢,80年代初的中国作家突然发现,他们在思想感情上竟然变得那么亲近西方现代派文学,这个时候袁可嘉适时地翻译“外国现代派文学作品”,徐迟等推介“西方现代派文学”正好适应了他们的需要,于是一股拿来之风骤然兴起。这次西化浪潮,首先表现在诗歌方面,朦胧诗的崛起是它的第一个标志,北京的一小拨人爱诗的人在的禁锢当中如饥似渴地阅读着当局内部印刷之供领导干部阅读的西方作品,他们并没有明确的西化理论主张和趋向,只是直觉地亲近着他们所能看到的西方作品,摹仿着这些作品,就这样他们无意中挤上了西化之路。此后是西化的现代派小说及戏剧的流行,小说理论方面出现了《现代小说技巧初探》[5]等书,该书强调小说要揭示现代社会矛盾,探索人物的内心世界,表现复杂的人性,尝试新的表现手法,这些和当时的阶级论、典型论、工具论文学观构成了鲜明反差,自然也受到了批判。当?庇形焕献骷揖退担骸敖昀从行昵嶙髡叩拇醋魍牙肷睿晃蹲非笏健隆⑵妗⒐帧疵磕7挛鞣较执难У哪承挤ǎ呱狭诵奥贰!痹谡庵智榭鱿碌笔钡奈骰壅呙媪俚难沽艽螅辽俨槐任逅氖逼诤省⒅茏魅说忍岢骰庇龅降男J且裕?0年代的西化论者其理论策略是仅仅把西方现代派文学当作一种技巧来认识,以规避“现代派文学是资产阶级意识形态,社会主义国家不需要也不可能需要现代派文学”论者的反对,他们提出,如果说西方现代派文学本身是资产阶级意识形态的一部分,那么其艺术表现技巧则是没有意识形态性的,是可以为无产阶级文学借鉴、学习的。的确,论证技巧问题要比论证“西方现代派文学是批判资产阶级的文学,因而具有无产阶级性,可以为无产阶级文学之一部分”容易得多。《现代小说技巧初探》中,作者的讨论严格限定在“技巧的演变和发展”上,并且就“同一种技巧,是否能为不同的内容服务呢?具体来说,西方现代资产阶级作家的体现资产阶级思想、趣味、感情的小说所使用的技巧,中国当代无产阶级作家可否用来体现无产阶级的思想、趣味和感情?”的问题作了肯定性的回答。表面上看作者是在呼吁中国作家对西方现代派小说作技巧上的借鉴,实际上作者提出的是一种西化“现代派文学观”(相比较而言,我们可以称五四西化派提出的是一种西化的“启蒙主义文学观”),该书《序》中叶君建先生说,“我们现在的欣赏趣味,根据我们所出版的一些外国作品及其印数看,似乎是仍停留在蒸汽机时代。我们欣赏欧洲十八世纪的作品,如巴尔扎克和狄更斯的作品,甚至更早的《基度山恩仇记》,超过现代的作品。至于本国作品,现在还有一个奇特现象,有些人欣赏《七侠五义》,似乎超过了任何现代中国作家的作品--如果新华书店的定货能作为判断一部作品的欣赏价值的标准的话。这种’欣赏’趣味恐怕还大有封建时代的味道。这种现象的形成也可能是我们多年来无形中在文化上与世隔绝的结果。”从上述分析可知,其实作者是在努力推介西方现代派文学,只是这种推介是羞羞答答的罢了,它的逻辑是“技巧是没有阶级性的,西方现代派文学技巧完全可以为中国无产阶级文学借鉴,可以用西方现代派这个形式,表现中国无产阶级文学的内容。”这种论说方式体现了经历过,对磨难记忆犹新的一批中老年作家、理论家的比较典型的思维。 但是,更年轻的理论家们则不满足于这种遮遮掩掩的“西化论”,他们更愿意以激进、直露的方式阐明自己的西化观念。一位在当时非常出名的青年理论家就认为中国当时的现代派都是“伪现代派”,“作家体验到的东西大多是受到社会理性道德规范束缚的东西,表达出的观念是社会层次、理性层次、道德层次的东西,可是又采用了现代派的艺术手法,这就造成了外在形式和内在观念的分离。”(《危机!新时期文学面临危机》)在更青年的理论家们看来,中国文学之现代化并不能简单地从借鉴西方现代派表现技法上获得,这只会导致“伪现代化”,中国文学的真正现代化必须整个地从头来过:不仅仅是从技法上向西方现代派学习,而且更重要的是从思想意识上向西方现代派学习。有西方现代派的形式,而没有西方现代派的内容,这正是中国文学之危机所在;必须下决心使中国文学在内容和形式两方面同时西方现代派化。这种观点实际上是强调中国文学不仅要在形式上西方化(现代主义化),而且还要在内容上西方化(文学体验的现代主义化)。[6] 这种激进的西化观,一经出现便遭到激烈批判,这逼迫这一派对中国新文学作西化观指导下的历史回溯,以便为自己的观点提供历史证据。在这种思路的左右下当时出现了一股用西方现代主义眼光重新解读中国现代文学史的冲动。1985年黄子平与钱理群、陈平原的三人对话《论“二十世纪中国文学”》[7]就是这样一个文本,该文这样论述:“二十世纪中国文学浸透了危机感和焦灼感,浸透了一种与十九世纪文学的理性、正义、浪漫激情或雍容华贵迥然相异的美感特征。二十世纪中国文学,从总体上看,它所包含的美感意识与本世纪世界文学有着深刻的相通之处。”该文实际上全盘推翻了中国学界、政界以往对20世纪中国文学的性质所作的论断,认为20世纪中国文学在性质上是和西方20世纪现代派文学同构的现代主义文学。这是对20世纪中国文学思潮的重新解读,与此同时,这种重读思潮也发生在具体的作家作品领域,汪晖、王晓明、吴俊等开始更加重视鲁迅小说和散文中的现代主义因素,鲁迅作品中,杂文的受重视程度明显降低了,一时间《野草》成了鲁迅的代表作;相应地对矛盾、巴金等作家作品的重读也热行起来;以致发展出一波“重写文学史”浪潮。 西化思路,不仅仅作为指导文学发展的一种方向而在20世纪中国文学发展史上产生了重大影响,而且作为一个文学理论指针在20世纪中国文论史上也产生了影响,如陈平原对中国近代文学转型的研究。陈平原对中国近代小说流变的观察实际是建立在一套西化的评判模式上的。陈平原说“……中国小说的主流还是不能不推白话小说。白话小说语言清新通俗,善于描摹人情世态,再加明清两代文人的改造,渗入不少文人文学的色彩,产生过《儒林外史》、《红楼梦》等一批杰作……白话小说艺术表现力强,在中国小说史上有举足轻重的地位,可又甩不开说书人的腔调――两者(指文言小说和白话小说――葛红兵)都无力承担转变中国小说叙述模式的重任,除非在小说观念和小说传播方式上来一个大的变革。”[8]读了这段引文我们不禁要问:“既然中国古典白话小说有这么多优点,为什么我们还一定要对它进行’大的变革’呢?‘说书人的腔调’作为一种小说技巧为什么就不是现代性的呢?”显然,陈平原先生的现代小说的标准是来自西方的,他要求中国“小说观念和传播方式上来一个大的变革”实际上就是西方化,正是以此,他才产生了中国传统白话小说不是现代小说,话本小说必须接受“现代化转型”的看法。事?瞪希?0世纪中国文论界对中国古代白话小说,特别是话本小说叙述模式的研究是不够深入的,我们对中国古代白话小说叙述模式中的“现代性”成分所知甚少,只是简单地从西方现代小说叙述模式出发对它产生了“非现代性”的定性。 西化思路在20世纪中国新文学发展史上是居主导地位的,它促生了中国文学的现代化,中国文学有今天这样的格局不能不说多和它有关,但是它也造成了20世纪中国文学及其理论的一些致命欠缺,这个欠缺就又如一位理论家所说:“(1)缺乏自己独创的、非’偷窃’的基本命题;(2)缺乏自己独创的、非’借贷’的范畴概念系统;(3)缺乏自己独创的、非’移植‘的哲学立场。”[9]。中国现代文学及其理论在其生长、发展的近一个世纪中,常常是徘徊在“西方”的阴影之下:它的基本主题(启蒙主义的“人的文学”思想)是西方的,它的基本形式,例如中国现代小说在叙述模式上的现代叙述学转换,也是向着西方而去的。 二、“民族化”及其历史 周作人在写于1919年9月1日的《中国民歌的价值》一文中借用英国文论家FrankKidsond的说法,对“民歌”如是界说:“生于民间,并且通行民间,用以表现情绪或抒写事实的歌谣”。从这篇文章可以看出,周作人在这个时候已经注意到了“民族文学”问题,但是,这个时候他反对“用鉴赏眼光批评民歌的态度”,认为民歌是没有什么艺术价值的,它只赞成把民歌当作“一点供国人自己省察的资料”的民俗学材料。此后他在一系列文章如《民众的诗歌》[10]中,极力批评“民歌”的内容、形式。到1922年12月17日,周作人在《〈歌谣〉周刊发刊词》中依然对“民众的文学(民歌)”持批评态度,但是这个时候,他的观点有了比较大的改变,他说:“本会收集歌谣的目的共有两种,一是学术的,一是文艺的。……歌谣是民俗学上的一种重要的资料,我们把它辑录起来,以备专门的研究;这是第一个目的。……从这些学术的资料之中,再由文艺批评的眼光加以选择,编成一部国民心声的选集。意大利的卫太尔曾说:’根据在这些歌谣上,根据在人民的真感情之上,一种新的’民族的诗‘也许能产生出来。”也就是说,这个时候周作人心中隐约有了在民歌基础上建立“民族文学”的想法。但是,他的这个观点是不明确的。前述《中国民歌的价值》一文实际上是在1923年1月21日的《歌谣》周刊第6号发表的,虽然写于1919年却在1923年首发,且与此前刚刚发表的《〈歌谣〉周刊发刊词》观点有出入,首发的时候却又不修改,可见周作人在这方面其意识还是模糊的。但是,他在为《希腊小岛集》写的序言(后收入《永日集》)中这样说:“中国现在的文艺的根芽,来自异域,这原是当然的;但种在这古国里,接受了特殊的土味与空气,将来开出怎样的花来,实在是很可注意的事。希腊的民俗研究,可以使我们了解希腊古今的文学。若中国想建设国民文学,表现大多数民众的性情生活,本国的民俗研究也是必要,这虽然是人类学范围内的学问,却于文学有极重要的关系。”周作人已经意识到了西方化的艺术要在中国扎根,开出国民文学的花朵来,必须要和民俗学研究结合,和中国土壤结合。上述周作人的看法可以作为五四时代西化论者对文学西化观的补充、反思,也可以看作是他们对文学民族化问题的粗浅思考。从文学创作实践角度看,五四西化派对文学民族化的探索有两条路。一是从民间歌谣中借鉴形式,这方面刘大白、刘半农有极好的尝试,这派的主要精力放在了向民间歌谣学习语言形式以形成中国现代白话诗歌的新体式上,他们的诗“大多有强烈的?胤饺丁保秃罄吹墓敉耆煌舻氖璐醋魍耆俏骰摹6蔷穹迪纾佣韵缤辽畹姆此贾谢竦镁窨占洌夥矫嫘纬闪艘月逞肝淼南缤廖难桑鞘怯梦鞣交男∷的J叫闯渎胖泄缤疗⒌纳睿还笔闭馀傻闹饕Ψ旁诹硕灾泄裥缘呐校皇墙杓窦渚裰锌梢晕泄执幕裥怂盏闹仕厣稀U馀啥灾泄窦涞目窕毒瘛⑸嬉庵玖臼敲拥模缍园精神的认识,阿Q作为一个下等的,生计都成问题的人,他坚韧地活着,还有点儿撒欢的味道,这是不是一种精神呢?中国现代启蒙主义者大多觉得像阿Q这样的人身上只有劣根性,他们还没有占得人的位置,根本就不配做一个人。他们没有想过阿Q虽然是个下人,或者极端点儿说,完全不像个人,但是他也有权活着,从生存的角度讲,活着是重要的,然后才是尽量争取活得好一点儿。由此,阿Q对生活的态度不见得比启蒙主义者对生活的态度差到那里去。阿Q身上有一种中国民间特有的笑谑、撒欢的精神,他活着不是为了验证历史功过是非,也不是为了建功立业,而是争取活下去,在可能的时候把每一个黯淡的日子过得像节日一样,有的时候浪一点儿,比如找吴妈讨点儿没趣,有的时候狂一点,比如找赵太爷攀个亲什么的,有的时候酸一点儿,比如革命,有的时候烈一点儿,比如绑缚刑场的路上,他知道自己就要死了,这个时候他当然是害怕的,但是他立即就掩饰了那害怕,唱起了大戏,这就近乎烈了。我们暂且不管他为什么死,死得是否值得,就冲他这种面对死亡的勇气(不管是出于什么动机),也是可以钦佩一番的。正是在这里,我们看到了一种来自中国民间的笑谑精神,吃喝、唱戏、行刑以及性等正是在笑谑和狂欢的意义上被放在了生活的首位。将生活当成一场狂欢节表演,不管它是否合理,是否有意义,都要将这出戏演好,这是中国民众在数千年历史中学会的生存技术和生存精神,它在笑谑和撒欢的外表下突现着“人”这个要素的主导力量。这种精神一直在中国民间滋长着,它在中国民间人物的身上一代一代地保留着,它和儒家、道家、佛家三教合一的中国正统完全不是一回事,因而在正统的语言中一直是被压抑、抹煞的。中国现代启蒙知识分子虽然在精神气质、品位上反对三教传统,他们提倡小说、收集童谣,试图深入民间文化中汲取养料,但是他们没有发现这种民间笑谑和撒欢主义的力量,鲁迅也是其中之一,鲁讯也没有看到这种笑谑和撒欢的生存形态中渗透出来的反抗、追求、渴望的力量。所以我们说,这一派,在小说内容上是本土化的,具有民族性,但是?诰衿噬鲜俏骰ㄆ裘苫┑模挥辛炻灾谢褡逭庵置窦渚褡试础?BR 总的说来,五四时期中国文坛的主流观念是由西化派占据着的,但是,西化派也不是说对文学民族化问题完全没有思考,西化派占据主流时也不是没有民族化派在活动。如学衡派,学衡派主张在“昌明国粹”的基础上“融化新知”,1922年在一篇文章中梅光迪认为“国人倡言改革。已数十年。始则以西欧之越我。仅在工商制造也。继则慕其政治法制。今日兼及其教育哲理文学美术矣。其输进欧化之速。似有足惊人者。然细考实际。则功效与速度适成反比例。[11]”梅光迪并不是完全排斥向西欧学习,他所排斥的是他自称的一种“伪欧化”的病态现象,他认为,这种伪欧化(此一提法和上文提到的20世纪末理论界关于“伪现代派”的提法似有偶合,但立场、诉求刚好相反),一是重模仿而轻创造,“实则模仿西人与模仿古人,其所模仿者不同,其为奴隶则一也。况彼等模仿西人,仅得糟粕,国人之模仿古人者,时多得其神髓乎。”二是提倡欧化者对欧洲文化实并不了解,而是样样拿来,最终失掉了创造的根本――中国文化,拿来的又是人家的残渣。这是民粹主义的一派,认为外国的不如中国的好,建设中国的文学就要走中国古已有之的道路。文学创作方面持类似民粹观点的作家较少,但是走从古诗文转化的路子的作家不少,如沈尹默,他的成功甚至是周作人也不能不承认的,当然周作人在本质上对沈尹默作的还是“西化论的解释”:“尹默觉得新兴的口语与散文格调不很能亲密地与他的情调相合,于是转了方向去运用文言,但他是驾御得住文言的,所以他的文言还是听他的话,他的诗词还是现代新诗,它的外表之所以与普通的新诗稍有不同者,我想实在只是由于内含的气氛略有差异的缘故。[12]”胡适在《谈新诗》[13]中论述的一些新诗人,多也是走古诗文转化的路子:“我所知道的’新诗人’,除了会稽周氏兄弟之外,大都是从旧式诗,词,曲里脱胎出来的。”胡适和周作人一样肯定了沈尹默等的这种尝试,认为沈尹默在作品在语言和音节上都获得了中国旧体诗词的功效,作出了新诗中“最完全的诗”[14]。所以大致可以说,中国新诗的道路,初期是走在“一半词一半曲”的路子上,只有在日本的郭沫若新出,以及从欧洲游学回来的徐志摩崭露头角[15],这种局面才改观了,直至以李金发为代表的象征派诗人崛起,以徐志摩为代表的现代派诗人崛起后,中国诗歌的西化才算有了自己的代表人和代表团体。 我们知道胡适和周作人在本质上是西化派,他们认为中国新诗整体上必须西方化,但是在西方化的总主张下,他们在策略上又非常明智,他们都认可了新诗诞生之初以民族根基为基础的探索道路。周作人在给刘大白的《旧梦》写的序中说:“我相信强烈的地方趣味也正是’世界’的文学的一个重大成分。具有多方面的趣味,而不相冲突,合(成)能和谐的全体,这是‘世界的’文学的价值。”也就是这个意思。 直接在文学上提出民族主义口号的是1930年之后聚集在《前锋》杂志周围的一批作家,1930年他们发表了《民族主义运动宣言》[16],认为中国文艺正面临危机,一是“残余的封建思想”还在无形地支配一切,二是左翼文艺把艺术当成了阶级斗争的工具,将艺术呈献给了“‘胜利不然就死’的血腥的斗争”,他们认为上述危机是由于新文艺发展“进程中缺乏中心意识”的缘故,为了构建“中心意识”,就要从民族意识出发,建立民族艺术,“文学底最高的使命,是发挥它所属的民族精神和意识。换句话说,艺术的最高意义,就是民族主义。”“民族文艺的充分发展必须有待于政治上民族国家的建立”,“民族文学底发展必伴随以民族国家底产生”,反过来“文艺上的民族运动,直接影响及于政治上民族主义底确立”,因此“民族主义的文艺,不仅在表现那已经形成的民族意识;同时,并创造那民族底新生命。”这派的民族化思路有它的合理性。一、五四之后中国文坛弥漫着西化风,小说、诗歌、戏剧这些文学样式都直接取自西方,甚至语言也欧化了,出现了另一种欧化体的语言,虽是白话,但却脱离是时的口语,造成新文学发展的障碍,二、国民革命之后,中国建立了现代意义上的民族国家,民族意识开始形成,又列强环伺,特别是东邻日本的崛起更是让中国人感到威胁,在文化上形成了民族主义的要求,进而反映到文学上来。这一派的观点非常极端,只认为文艺是民族的,而不认为文艺是世界的,而且把左翼文艺同封建文艺并列加以反对,错估了左翼文学的价值和意义,学理上又没有区分文学民族化和文化民族主义、种族民族主义、国家民族主义的界限。 如果说“民族主义运动派”之前的西方化与民族化的争论主要集中在中国文学现代化的方向问题上,那么此后的争论则是依附在“文学如何为更广大的大众接受,从而为抗战、解放战争、为解放以后的无产阶级政治服务”的命题里面的。这个问题的发生先是从“国防文学”和“民族革命战争的大众文学”的口号论争开始的。抗日战争爆发,文学要面向大众宣传抗日,这就产生了“文学形式如何面向大众、鼓动大众”的问题。最早提出“民族形式”口号的是,提出这一问题可能是受到苏联文艺的影响[17]。1938年,在党的六届六中全会上做了《中国共产党在民族战争中的地位》的报告,报告中提出要把马列主义中国化,反对教条主义:报告中最早出现了“把国际主义的内容和民族形式结合”起来,“创造新鲜活泼的为中国老百姓所喜闻乐见的中国作风和中国气派”等提法。1940年,又在《新民主主义论》中提出:“民族的形式,新民主主义的内容,――这就是我们今天的新文化”的口号。接着,关于“民族形式”的讨论在解放区和国统区展开。但是,解放区的讨论多限于正面阐述学习理论的体会,没有真正的观念交锋,国统区的讨论范围大一些,也有一定深度。例如,1940年向林冰在《大公报》撰文认为,“以抗战建国为内容的文艺通俗化”――大众化运动,其表现形式是否“中国老百姓所喜闻乐见的中国作风与中国气派,乃是问题的优秀所在”[18],“在民族形式的前头,有两种文艺形式存在着:其一,五四以来的新兴文艺形式,其二,大众所习见常闻的民间文艺形式。”那么,民族形式的创造,究应以何者为中心源泉呢?作者提出“现存的民间形式,自然还不是民族形式,但它是民族形式的源泉”的观点。就此,20世纪中国文学现代化之“民族化”路径派有了自己的理论表达――它赋予民族形式以“中国老百姓所喜闻乐见的中国作风与中国气派”的明确界说,又确定了向民间形式学习的“民族化路线”。 很明显向林冰的这个理论表述是相当极端的,它基本上否定了五四以来中国新文学的成就,对新文学的形式做了几乎全盘的否定,而把“民族形式”的源泉简单地定位在“民间形式”中,这实际上是一种新国粹主义(和《学衡》派的旧国粹主义观点比较而言)的思路[19]。在这场“民族形式”讨论中,即使是赞成“民族形式”提法的人,绝大多数也不赞成向林冰的“新国粹主义”主张,例如,郭沫若就认为民族形式的中心源泉“是现实生活”[20],“’民族形式’的这个新要求,并不是要求本民族在过去时代已造出的任何既成形式的复活,它是要求适合于民族今日的新形式的创造。”胡风认为形式和内容是辩证统一的关系,“’民族形式‘应该是反映民族现实的新民主主义的内容所要求的、所包含的形式”,而且这“民族形式”应当是“国际的东西和民族的东西的矛盾和统一、现实主义的合理的艺术表现。[21]”胡风实际上是把“民族形式”问题放在了更为广阔的世界文学背景中进行了鸟瞰,得出了“民族形式”的创造决定于“时代的内容”,并且要在世界文学经验[22]和民族文学经验的结合中才能产生的结论。 以“民族形式”为理论口号的民族化派不仅在理论上有所建设,在创作实践中也获得了自己的代表作,例如《马凡陀的山歌》,赵树理的《小二黑结婚》等。《解放日报》1947年连续发表了几篇讨论文章,这些文章对马凡陀诗歌路线基本上持肯定态度,例如,默涵认为:马凡陀用民间语汇、民间形式来写诗,代表了中国诗歌的正确发展方向[23]。 说20世纪40至60年代中国文坛较多地受了新民粹派的影响,似乎是不过分的。20世纪40年代“解放区”出现了以山药蛋派等为代表的小说创作潮流,解放区作家在解放以后十七年期间一直是中国文坛的主流,解放以后大陆文坛还出现了以民间通俗文艺为基础的民间文艺浪潮,《刘三姐》一类作品一时间竟成了中国文坛正宗。但是,70年代期间,这种状况又翻转了过来,经受过解放前大上海新兴文艺的熏陶、当过电影明星的不喜欢民歌,认为它低级、土气,主张“洋为中用”,用西洋管弦乐改造京剧,西洋芭蕾舞改造民间素材,推出不中不洋的样板戏――一种对京剧进行“革命”进而消灭京剧传统的一种戏剧形式。总的看来,20世纪中国文学史上,民族化浪潮受政治局势的影响是非常大的,有的时候它的发展是扭曲的,这种扭曲我们可以从“样板戏”等极端中明显见出。 文学与文化论文:文化多元化与文学艺术论文 【内容提要】当前文化呈现四种元素或层面:体现特定时代群体整合、秩序安定或伦理和睦需要的主导文化,表达知识分子的个体理性沉思、社会批判或美学探索旨趣的高雅文化,工业化和都市化以来运用大众传播媒介传输的、注重满足普通市民的日常感性愉悦需要的大众文化,以及传达普通民众日常通俗趣味的、带有传承特色和自发性的民间文化。这四种文化元素往往呈现多元互渗景观,即多种文化元素交叉渗透于具体文本中,使不同文化层面间形成我中有你你中有我、难以清晰地分辨的情形。需要从初级的多元互渗走向更高级的多元化生境界。多元化生意味着多元文化因子按照理想尺度组合成相互化合和相互生成的互动结构,包含多元共存、各行其道、优化组合、个性彰显等具体步骤,目的是在当今全球化时代重新凸显中华文化的独特个性。 【摘要题】问题与思考 【关键词】主导文化/高雅文化/大众文化/民间文化/多元化生 文化,是当前学术界持续思考的热点之一,牵涉到历史与现实、中国与外国、古典与现代、全球与地方、政府与民间、精英与公众等许多方面,因而不无道理地一再引发种种讨论或争论。这些探讨对于我国文化的发展是有益的,不过,其中留下了一个有待我们去填补的空白:当前中国文化的层面。在一种特定的文化内部,总会存在着若干种不同的文化层面,它们之间组合成为一个相互对立而又相互共生的整体。梳理这些文化层面,考察它们之间的具体关系,对于这种文化的整体发展是有益的,这尤其会有助于建构这种文化的基本价值系统。那么,就当前我国文化的基本构成来看,我们的文化中究竟有哪些层面呢?它们之间结成何种关系?问题就提出来了。我在这里不打算普遍地纵论文化层面,而是着重从文学文本的文化层面角度来加以分析,即透过文学的文化层面而为揭示普遍文化层面提供具体的想象性模型和个案。因为,文学是文化中最富于表现力的想象性形态,完全可以承担透视普遍文化层面的任务。 一、文化及其层面 文化(culture)的定义历来很多,这里仅仅采纳德国哲学家卡西尔(ErnstCassier,1874-1945)的界说:文化是人类创造和运用符号(symbol)的领域,包括神话、宗教、语言、艺术、历史和科学等形态,它主要处理人类生存的意义问题(注:参见卡西尔《人论》,甘阳译,上海译文出版社1985年版,第281、288页。)。也就是说,文化是人类的符号表意系统,人类通过自己创造的符号系统去表达生活的意义。而文化是一个历史性概念,每个民族及其特定历史时段都有其独特的文化状况。一定时段的文化应是一个容纳多重层面并彼此形成复杂关系的结合体(并不一定就是统一的整体)。而就中国目前的情形来说,这种容纳多样的文化结合体往往有4个层面或形态(注:我自己在过去一度将审美文化分为主流文化、精英文化和大众文化三种(见《从启蒙到沟通》,《文艺争鸣》1994年第5期),后来认识到不能忽略民间文化的存在。):主导文化、高雅文化、大众文化和民间文化。从文化价值看,这4个层面之间本身是无所谓高低之分贵贱之别的,关键看具体的文化过程或文化作品本身如何。每一层面都可能出优秀或低劣作品,无论它是主导文化和高雅文化,抑或大众文化和民间文化。上面的4个文化层面往往会渗透或显示在具体的文学艺术文本中,这就有文艺文本的文化层面。具体说来,这4个文化层面有可能同时并存于同一个文本中,这要求我们细心分辨各种文化层面在文本中的存在状况及其相互关系;但是,更有可能的是,它们中的某一种会在文本中居于相对主导的地位,这就使得我们有可能划分出文艺文本的文化层面:主导文化文本、高雅文化文本、大众文化文本和民间文化文本。 1.主导文化 主导文化文本是指体现特定时代的群体整合、秩序安定或伦理和睦需要的文化形态。这种文化文本的一个主要特征是教化性,也就是直接或间接地传达统治群体制定的社会规范,以便教育、整合或感化社会公众。每个时代的统治群体都会有意识地书写或制作这种文本,并大力鼓励原来属于高雅文化的文人作家来参与这种旨在巩固统治性规范的书写工作,再借助行政手段加以传输和推广,以便更有效地利用文学特有的审美感染力去达到教化公众的目的。自汉儒董仲舒提出“罢黜百家,独尊儒术”以来,统治群体对文学的控制或支配作用就获得了明确的合法性,从而推演出文学承受主导文化引导的历史。需要注意,主导文化文本并不一定只要直接的或者甚至赤裸裸的教化性,而可以把教化性掩映在富有感染力的审美表现中。诸葛亮的《前出师表》和《后出师表》正是古典主导文化的典型范本。《前出师表》首先陈述了蜀国的“危急”情势,表达了一下自己“追先帝之殊遇,欲报之于陛下”的忠心,提出“开张圣听”、“亲贤臣,远小人”等等一系列的社会整合以及国家安定的方针政策。接下来,他又坦诚地表述了自己对君王的耿耿忠心,发出“北定中原”、“兴复汉室”的铮铮誓言,从而近乎完美地表达了一个臣子为报答主子的知遇之恩而全力以赴的忠诚之心和献身精神。最后他在《后出师表》里立下誓言——“臣鞠躬尽瘁,死而后已;至于成败利钝,非臣之明所能逆睹也”。在这里,主导文化所追求的群体整合、秩序安定和伦理和睦等目标,以及个人的尽忠报恩之心都得到了集中的体现。 就当代来讲,影片《生死抉择》(2001)也可以说是当代主导文化的代表性文本。它讲述了当今中国公众普遍关心的“反腐倡廉”故事。主人公海州市长李高成在中央党校学习一年后回来,立即被卷入自己工作过的中阳纺织厂工人的集体请愿风波中,由此引发出自己也被牵连进去的重大腐败案件。李高成面临一个“生死抉择”:是把自己交给廉政还是留给腐败?作为一个关键人物,他的自我抉择确实成了事件进展的关键:只有他作出正确的抉择,才能确保廉政一方的成功。他在市委副书记杨诚的协助和省委万书记的支持下,经过短暂而艰难的思索,战胜了自我,作出正确的抉择,起来斗倒了以郭中姚为首的“腐败集体”,并由此挖出了其后台省委副书记严阵等,从而夺取了反腐败斗争的胜利。这部影片鲜明地反映了当今主导文化关于社会群体整合和秩序安定的要求。在中国文化传统中,主导文化历来扮演着群体整合等重要角色,至今仍然如此。不过,主导文化也需要不断更新、发展,体现民主性,并且让自身的权威不是强制而成为令人倾心服膺的感动。 2.高雅文化 高雅文化,有的称“精英文化”,是指主要表达知识分子的个体理性沉思、社会批判或美学探索旨趣的文化文本。这种文本往往从知识分子或文人的个体立场和视角出发,去从事独特的形式变革,以便在这种新形式中传达对于社会生活的理性沉思、社会问题的批判性观察。这种文化文本的主要特征有三点:形式创新、社会批判和个性化追求。 第一,形式创新。高雅文化文本总是善于总结前人的形式惯例,并从现实生活和民间文化传统中吸到资源,创造出新的原创性形式。因而在高雅文化文本里,形式上创新的特征往往格外突出。例如,人们在日常生活中习惯于说“我轻轻地来了又走”,而诗人徐志摩在《再别康桥》(1928)里则打乱了这一日常语言顺序,转而说:“轻轻地我走了,正如我轻轻地来,我轻轻地招手,作别西天的云彩。”把状语“轻轻”前置,先说“走”,而后说“来”,并破例出现三次重复。这种形式创新有什么意义?下面不妨完整地感受全诗,尤其注意体会志摩式“轻悄”: 轻轻的我走了,/正如我轻轻的来;/我轻轻的招手,/作别西天的云彩。//那河畔的金柳/是夕阳中的新娘;/波光里的艳影,/在我的心头荡漾。//软泥上的青荇,/油油的在水底招摇;/在康河的柔波里,/我甘心做一条水草。//那榆荫下的一潭,/不是清泉,是天上虹/揉碎在浮藻间,/沉淀着彩虹似的梦。//寻梦?撑一支长篙,/向青草更青处漫溯,/满载一船星辉,/在星辉斑斓里放歌。//但我不能放歌,/悄悄是别离的笙箫;/夏虫也为我沉默,/沉默是今晚的康桥!//悄悄的我走了,/正如我悄悄的来;/我挥一挥衣袖,/不带走一片云彩。 后面几节注意选用与“轻轻”合拍的表述轻柔妩媚事物的词语,如“金柳”、“新娘”、“波光里的艳影”、“软泥”、“柔波”、“水草”等,而且结尾还有“悄悄”的三次重复,造成首尾呼应的效果。这就使得全诗都呼应着“轻轻”和“悄悄”,带来了语言形式上的整体创新,使本来司空见惯的日常表述语句竟突然间获得了新奇而别致的意义。我把这种语言形式称为志摩式“轻悄体”。读者因为志摩式轻悄体而可以获得一种新奇的意义体验。文学史和文化史容易忽略“我轻轻地来了又走”这类平常的陈述,但却可能永远地记住独特的志摩式轻悄体。其实,这里的“康桥”对诗人本人来说可能是确定的,但对读者来说却可能无限丰富而不确定。每一个读者都可能有自己心目中的永远留恋的“康桥”。他们用自己的活生生的生存体验去填充形式独特的“轻悄体”,从而形成了内心深处的深切共鸣。这可能正是这首诗得以长久流传的一个原因吧? 第二,社会批判。知识分子的一个突出特点,就是以强烈的责任感自觉地关心社会问题,大胆针砭时弊,揭露社会的痼疾。当然,知识分子作家创造的高雅文化文本,不仅体现出对社会问题的深切关怀和忧思,同时还可能展示出他们的社会乌托邦构想。他们有时可能不合时宜,甚至不见容于当世,但历史却会永远记住他们独特的文化贡献。杜甫的许多诗正是这样的杰作。鲁迅的小说集《呐喊》和《彷徨》把批判的锋芒指向辛亥革命后的中国社会现实,无情地揭露其中隐伏的复杂矛盾,产生了深刻的社会批判效果。现代诗人臧克家的诗《有的人——纪念鲁迅有感》(1949)这样说: 有的人活着/他已经死了;/有的人死了/他还活着。/有的人/骑在人民头上:“呵,我多伟大!”/有的人/俯下身子给人民当牛马。/有的人/把名字刻入石头想“不朽”;/有的人/情愿做野草,等着地下的火烧。/有的人/他活着别人就不能活;/有的人/他活着为了多数人更好地活。/骑在人民头上的,/人民把它摔垮;/给人民做牛马的,/人民永远记住他!/把名字刻入石头的,/名字比尸首烂得更早;/只要春风吹到的地方,/到处是青青的野草。/他活着别人就不能活的人,/他的下场可以看到;/他活着为了多数人更好地活着的人,/群众把它抬举得很高,很高。 这首诗的语言明白如话、通俗易懂,但字字铿锵有力,如匕首或利剑令“有的人”胆寒,如春风化雨令“有的人”获得慰藉。既是一支崇高人格赞歌,更是一篇声讨一切“人民公敌”的战斗宣言,产生出明显的社会批判效果。 第三,个性化追求。与主导文化文本突出教化性不同,高雅文化文本着力书写知识分子的个性化追求。个性或个性化是高雅文化文本的显著特征之一。知识分子当然要关注社会问题,但这种关心往往是从他们自己的个性角度出发的。他们以独特的个性化心灵去体验生活,解释他们所“发现”的生活真相,展示他们对未来的想象和幻想。他们有时当然可能有个人偏见,但这正是高雅文化文本的一个必然伴随物。有时,这种偏见或者“刻薄”正可能具有独特的历史深度。而如果没有这种鲜明而又独特的个人伴随物,高雅文化就失去其独特魅力了。例如,鲁迅在《狂人日记》里这样写道: 我翻开历史一查,这历史没有年代,歪歪斜斜的每叶上都写着“仁义道德”几个字。我横坚睡不着,仔细看了半夜,才从字缝里看出字来,满本都写着两个字是“吃人”! 鲁迅借“狂人”之口喊出的这些“疯话”,初看起来极不“真实”。因为,似乎任何一位稍有常识的人都不会同意说,中国数千年历史的特点就只是“吃人”。人们会质问说这是对中国历史的“歪曲”、“丑化”或“全盘否定”。但如果联系当时的文化语境看,就可能不得不承认:这些表面看来充满偏颇甚至“别有用心”的疯言疯语,其实正是鲁迅以其个性化视角对“五四”时期中国历史症候的冷峻地“诊治”。中国文化传统当然有值得肯定的“灿烂”之处,但对当时的鲁迅来说,要紧的却不是去歌颂而是去剥露。可以说,“狂人”形象及其“吃人”表述,充分地体现出鲁迅的形式创造和社会批判的个性化特征。高雅文化可以集中代表特定时代文化中的理性元素和创造性力量,体现真善美的运行方向。但它也容易流于僵化或神秘化。 3.大众文化 大众文化文本是指工业化和都市化以来运用大众传播媒介传输的、注重满足普通市民的日常感性愉悦需要的文化文本。 大众文化文本具有自身的与主导文化文本、高雅文化文本和民间文化文本不同的特征。 第一,信息和受众的大量性。利用现代大众传播媒介(如电影和电视)成批地制作和传输大量信息并作用于大量受众,是所有大众文化文本的一个基本特征。“大量”是其优势,但贪多图大往往对公众造成传媒的“暴力”。 第二,文体的流行性和模式化。一种大众文化文本在开初总是善于吸收高雅文化文本和民间文化文本等的某些特点,创出原创性新模式,随即迅速地通过批量化生产而流行开来,从而变得模式化了,并引来众多摹仿之作,如《一封家书》之后有《祝你平安》、《常回家看看》等一批仿作。流行是大众文化文本的必然特征,但流行的结果就是模式化,而模式化则又距“老化”或“僵化”不远了。 第三,故事的类型化。在一部电影剧本或电视剧剧本中,好人与坏人、情人与情敌、由顺境转逆境或相反等故事,都是按大致固定的类型“打造”的,从而有武打、言情、警匪、伦理、体育等众多类型片、类型剧。这与高雅文化文本注重“典型”或“个性”是不同的。不仅影视甚至流行音乐,往往都是按明星的类型化特点“定做”的。 第四,趣味的日常性。与欣赏高雅文化文本带有更多的个体精神性不同,公众对于街头广告、电视剧、流行音乐、时装、畅销书等大众文化文本的接受,是在日常生活的世俗环境中进行的,往往与日常生活过程交织在一起,满足公众的日常生活俗趣。这种日常性固然可以使艺术打破神圣或神秘性而与公众亲近,但又容易使艺术变得低俗、庸俗或媚俗。 第五,效果的愉悦性。大众文化文本无论其结局是悲或喜,总是追求广义上的愉悦效果,使公众的消费、休闲或娱乐渴望获得轻松的满足。影响《红衣女郎》通过一个事业成功、家庭美满的中年男性与一个红衣女郎的恋爱经历,带给公众一场日常趣味的满足。冯小刚近年拍摄的贺岁系列影片,《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》和《大腕》,就是当前大众文化的一个典范实例。它们都围绕葛优这位戛纳影帝而编造故事,打造出由他扮演的类型化系统形象,满足公众的时尚趣味。 我们不妨来看看近年广泛流行的通俗歌曲《常回家看看》。这首歌是在1998年创作出来的,在1999年的联欢晚会上进行表演,从此风靡大江南北: 找点空闲,/找点时间,/领着孩子常回家看看。/带着笑容,/带上祝愿,/陪同爱人常回家看看。/妈妈准备了一些唠叨;/爸爸张罗了一桌好饭。/生活的烦恼跟妈妈说说;/工作的事情向爸爸谈谈。/常回家看看回家看看,/哪怕帮妈妈刷刷筷子洗洗碗。/老人不图儿女为家做多大贡献呀,/一辈子不容易就图个团团圆圆。/常回家看看回家看看,/哪怕给爸爸捶捶后背揉揉肩。/老人不图儿女为家做多大贡献呀,/一辈子总操心就奔个平平安安。 大家可以看到,这个歌词很是普通,用高雅文化的经典看法来讲,真可以说是一点“诗意”或“审美”意味都没有。大家不妨把这其中表述的“回家”的含义与朦胧诗中的“回家”比较一下。 梁小斌的《中国,我的钥匙丢了》: 中国,我的钥匙丢了。//那是十多年前,/我沿着红色大街疯狂地奔跑,/我跑到郊外的荒野上欢叫,/后来,/我的钥匙丢了。//心灵,苦难的心灵/不愿再流浪了,/我想回家,/打开抽屉、翻一翻我儿童时代的画片,/还看一看那夹在书页里的/翠绿的三叶草。//而且,/我还想打开书橱,/取出一本《海涅歌谣》,/我要去约会,/我向她举起这本书,/作为我向蓝天发出的/爱情的信号。//这一切,/这美好的一切都无法办到,/中国,我的钥匙丢了。//天,又开始下雨,/我的钥匙啊,/你躺在哪里?/我想风雨腐蚀了你,/你已经锈迹斑斑了。/不,我不那样认为,/我要顽强地寻找,/希望能把你重新找到。//太阳啊,/你看见了我的钥匙了吗?/愿你的光芒/为它热烈地照耀。/我在这广大的田野上行走,/我沿着心灵的足迹寻找,/那一切丢失了的,/我都在认真思考。 在这里,“家”代表着高雅文化诉求的精神家园。那里有“儿童时代的画片”、“翠绿的三叶草”,还有德国浪漫诗人海涅的歌谣。这种精神富足是他征服爱情的制胜法宝。实际上,在高雅文化系统里,“家”常常就是那种在现实中难以实现而又弥足珍贵的至高精神境界的象征,相应地,“回家”成为寻找或追求那在现实中难以实现而又弥足珍贵的精神境界的行为的象征。 但在《常回家看看》里,“家”却早已“丢失”了这种至高无上的“精神”含义,而转变成一种日常家族亲情的象征。“回家”,是日常家族亲情的实现的象征。这首歌完全没有了高雅文化那种内在精神性,那种经典“诗意”;甚至也没有《涛声依旧》那种对于经典诗意的怀旧式宣泄,而用的是日常生活中的语言,诉说的是日常家族亲情。但是,为什么它会流行开来呢?这是很值得我们思考的一个问题。“常回家看看”,一声充满亲情而又温和的规劝或鼓动,胜过千言万语、千呼万唤,煽动起、催动着千千万万男男女女的无定焦虑和思家情怀,使得他们不远千里万里排除千难万难也要奔回父母的身边实现短暂的团圆。“回家”是来自过去的生活地点及其固定生活记忆的无意识召唤,表面看来构成对当下无地生存与流动性格的一种否定和一种回归,但实际上却是对流动性生存形成一种肯定。我们可以看到,这种对无地生存、流动生活的否定,恰恰是通过地点流动本身来完成的,从而就形成以流动否定流动的奇特悖论,结果是使地点流动无尽地再生产下去。同时,“回家”而不是“在家”,“回家看看”而不是“在家呆着”,表明无地焦虑以及流动生存注定了会循环往复地持续下去,从而不停顿地再生产出人们的“常回家看看”这一日常生活欲望。道理很简单:愈是流动在外的游子,对“家”的记忆才会愈益珍视,他们的“常回家看看”的无意识渴望才会因被压抑而变得愈益强烈,从而推演出“常离家生活”又“常回家看看”的互动型生存轨迹,形成流动——回家——再流动的循环圈。诚然,这首歌并没有在字面上特别强调地点的重要性,但实际上,整首歌在其字里行间都在述说着人们的一个日常现实——流动、流动、再流动,以及由此而生的种种生存体验。无论如何,在《常回家看看》的旋律中,这种无地焦虑和流动生存已经推演成为当前中国人的一种普遍命运和自主选择。这首歌曲让公众在轻松的愉悦中体验到渗透于日常生活的无所不在的无地焦虑和流动生存现实,其作为大众文化作品的效果已显露无遗。 流动人口是指在某一时间范围、居住地发生跨越一定地域界限变动的人。2000年第五次全国人口普查登记了每个人的常住地及其户口登记地,从而统计出全国流动人口已达到1.2107亿,这个统计数字显示了流动人口在中国社会的强大比重,从而为我们理解《常回家看看》得以深入人心的原因提供了有力的社会学证明。《常回家看看》的歌词很是普通,它的流行很大程度上来自于家庭温情对于流动人口的召唤。它使得很多打算回家看看的人的回家行为变得合理化和合法化,使得本来没有计划或无法回家的人产生出回家看看的强烈冲动,也使得实在没有办法回家的人选择在电话或者在想象中满足自己回家的愿望,同时,它也可能使正在回家路上的人们的漫长而艰辛的旅程中变得充满家庭的温馨。显而易见,大众文化是为了满足日常生活的娱乐趣味。 上面的特征,规定了大众文化文本的社会功能:以大量的信息、流动的和模式化的文体、类型化的故事及日常氛围来满足大量公众的愉悦需要。使大量社会公众获得感性愉悦,让他们安于现状,这是大众文化的基本功能。大众文化在当代可以集中代表文化的日常性、感性和稳定性,是文化趋于稳定的重要因素;但另一方面,它本身也容易自我复制,以至于丧失创造力。 大众文化是否只是具有消极作用?持这种看法的人常常依据如下论点:普通公众完全受到大众文化的欺骗性操纵或暴力强制,无法进行任何反抗。下面一种不同观点值得我们注意。 与法兰克福学派全盘否定大众文化不同,英国“文化研究”代表人物斯图尔特·霍尔(StuartHall)提出一个著名观点:公众对电视节目可以有三种解码立场。一是统治性-霸权性立场(dominant-hegemonicposition),完全受制于制作者的意图控制;二是协商性符码或立场(negotiatedcodeorposition),可以投射进自己的独立态度;三是反抗性符码(oppositionalcode),站在对立面瓦解电视意图(注:斯图尔特·霍尔:《电视话语的编码和解码》,据西蒙·杜林(SimonDuring)编《文化研究读本》(TheCulturalStudiesReader),伦敦1993年版,第100-103页。)。这表明大众文化决不是铁板一块,公众既可能淹没也可以寻求自己的主体性。 一个合适的例子是,2001年春夏之交,中央电视台播出电视连续剧《笑傲江湖》。这引来全国电视观众的各种各种反应,批评、指责、讽刺、谩骂充斥着网上和其他媒体,这是制作者们始料未及的,也是媒体事前所无法预料的。观众的如此激烈的反对声浪,在中国电视剧的播映史上应是空前的,而各种媒体的重点报道也是前所未有的,这突出地证明了观众对于大众文化文本解码的多样性和复杂性,也折射出此时的社会文化心理状况。所以说电视剧《笑傲江湖》好,好就好在对制作者意图的抑制和观众能动性的揭示上。这典范地说明,大众文化文本的社会功能和反响是复杂多样的,应具体分析,不能单凭制作者意图而断定它的优劣好坏。这同时也可以提醒那些轻视或否定大众文化的人们:公众中有可能蕴藏着对于大众文化进行反抗的能量,而这种反抗并不简单地来自大众文化之外,而就存在于它之中。也就是说,大众文化本身就可能是自反性的,即它可以自己反对自己、自己解构自己。其原因之一就在于,大众文化总想投观众所好,让观众有一种主人翁的感觉,显得比故事中的人物高明,从而使观众有时可以轻易地看穿制作者的意图或把戏,并站出来毫无顾忌地以常识为武器加以揭露。相比而言,高雅文化文本在语言、形象及其意义等方面要复杂一些,接受起来要艰难一些。 4.民间文化 民间文化文本是指体现普通民众日常通俗趣味的、带有传承特色和自发性的文艺文本。民间文化虽然与大众文化在通俗性和娱乐性方面颇为相似,但却不是像大众文化那样采用大众媒介、按市场行情和流行趣味成批生产的,而是往往与前辈具有传承关系,从日常生活中自发地生长出来,带有自娱特点。普通民众没有多高的文化教养,关注的主要不是知识分子标举的那种个体意识、自我实现欲望,而是日常生活过程及其自娱效果。 南朝民歌《三峡谣》说:“朝发黄牛,暮宿黄牛。三朝三暮,黄牛如故。”(注:见《水经注·江水注》,引自北京大学中国文学史教研室选注《魏晋南北朝文学史参考资料》下册,中华书局1962年版,第373页。)说的是早上开船看见黄牛,晚上停船也看见黄牛,走了三天三夜,还是看见黄牛。“黄牛”在这里直接代指“黄牛滩”,是长江三峡西陵峡西边的险滩,滩边峭崖上有石纹如人背刀手牵黄牛,所以得名。《三峡谣》正鲜明地体现了民间文化文本的特点:所用语词都是日常生活常用的,讲究上口易记,注重日常生活氛围的渲染。长达三天三夜的行船生活,本来是可以丰富多样的,但这里却只能在同一时空区域里重复进行,这可以说清晰地显示了船夫日常生活的单调性和重复性。当然也可以换个角度看,得出另一层理解:三天三夜的艰难的逆水行船生活,竟然不过是围绕着同一个“黄牛”峭崖进行,终究无法走出“黄牛”的眼界,这难道不是对日常生活及人的命运的一种有趣的发现?这一发现难道不可以给原来单调乏味的行船生活增添一点自娱效果?而吟唱《三峡谣》本身,正可以说是积压在心底的情感体验的激情宣泄。在这种发自内心的情感宣泄中,吟唱者本人体验到一种轻松和愉快。 民间文化有怎样的功能?恩格斯说得好:“民间故事书的使命是使一个农民作完艰苦的日间劳动,在晚上拖着疲乏的身子回来的时候,得到快乐、振奋和慰藉,使他忘却自己的劳累,把他的硗瘠的田地变成馥郁的花园。”(注:恩格斯:《德国的民间故事书》,《马克思恩格斯论艺术》,人民文学出版社1966年版,第401页。)民间文化在平时可以在普通民众中起到安定、自娱等作用,而当着主导文化、高雅文化或大众文化分别面临各自的僵化和衰微困境而亟待脱因时,民间文化往往可能成为一种出奇制胜的激活的力量,甚至是革命性力量。 二、文化层面的多元互渗 上述分类只是相对的,而实际上,主导文化、高雅文化、大众文化和民间文化总是渗透到这4种文化的具体文本形态之中,而每一种具体文化文本都可能包含其他多元文化因素的互渗,从而形成更复杂多样的文化状况。多元互渗,在这里是指多种文化元素交叉渗透于具体文本中、使得不同文化层面之间形成我中有你你中有我、难以清晰地分辨的情形。重视这种多元互渗是重要的。如果只看到文化层面的分别而看不到这种多元互渗,就会把问题简单化,从而无法真正认识文化状况。 例如,主导文化影视作品往往注意吸收大众文化的一些东西。电视剧《导弹旅长》以很大的篇幅去讲述江昊、石志雄等几个主要人物的情感纠葛,以满足普通公众的娱乐需要。高雅文化文本中常常渗透进主导文化、大众文化和民间文化元素。王蒙的小说如《季节》系列就充满了主导文化的政治话语。陈忠实的小说《白鹿原》开篇第一句就写“白嘉轩后来引以豪壮的是一生里娶过七房女人”,这句话在语言上是对拉美魔幻现实主义代表作《百年孤独》的摹仿,而在效果上则试图仿效大众文化去迎合普通公众的阅读趣味。莫言的近作《檀香刑》显然从民间说唱艺术中吸取资源。大众文化中的互渗就更为鲜明。《北京人在纽约》和《不见不散》在结尾都不约而同地让漂泊纽约的主人公回归祖国母亲的怀抱,体现了主导文化的制约作用。电视剧《桔子红了》在人物语言、行为举止、服装、布景和音乐等方面都体现出高雅或“唯美”趣味,显示高雅文化已成为大众文化争取公众的制胜法宝。还有一种互渗情况:大众文化常常在调侃的意义上戏拟高雅文化以便取悦于普通公众。 《射雕英雄传》第30回《一灯大师》写郭靖护送黄蓉去寻找一灯大师治伤,一路闯过“渔樵耕读”四大高手中的前三个。面对最后的高手书生,小说这样写道: 黄蓉……见那书生全不理睬,不由得暗暗发愁,再听他所读的原来是一部最平常不过的“论语”,只听他读道:“暮春者,春服既成,冠者五六人,童子六七人,浴乎沂,风乎舞雩,咏而归。”读得兴高采烈,一诵三叹,确似在春风中载歌载舞,喜乐无已。黄蓉心道:“要他开口,只有出言相激。”当下冷笑一声,说道:“‘论语’纵然读了千遍,不明夫子微言大义,也是枉然。”那书生愕然止读,抬起头来,说道:“甚么微言大义,倒要请教。”黄蓉打量那书生,见他四十来岁年纪,头戴逍遥巾,手挥折叠扇,颏下一丛漆黑的长须,确是个饱学宿儒模样,于是冷笑道:“阁下可知孔门弟子,共有几人?”那书生笑道:“这有何难,孔门弟子三千,达者七十二人。”黄蓉问道:“七十二人中有老有少,你可知其中冠者几人,少年几人?”那书生愕然道:“‘论语’中未曾说起,经传中亦无记载。”黄蓉道:“我说你不明经书上的微言大义,岂难道说错了?刚才我明明听你读道:冠者五六人,童子六七人。五六得三十,成年的是三十人,六七四十二,少年是四十二人。两者相加,不多不少是七十二人。瞧你这般学而不思,嘿,殆哉,殆哉!”那书生听她这般牵强附会的胡解经书,不禁哑然失笑,可是心中也暗服她的聪明机智…… 这种“胡解经书”的方式,显然属于当今大众文化惯用的经典戏拟,就是用戏谑的方式拆解经典,造成化雅为俗和以俗戏雅的效果。解读儒家经典以及对对联、猜谜语等,原是中国古代文人阶层的高雅文化传统的一个显著特征,这里却以戏拟这一特殊形式移置到现代大众文化文本中,并且与黄蓉和书生等人物的具体生活境遇密切结合起来,既有助于刻划黄蓉和书生的性格或特点,又可以向现代读者显示高雅文化传统的独特魅力。这样做,意味着使武侠小说这种大众文化形态趋于“高雅化”,从而可以跨越通常大众文化的水平而进入优秀的高雅文化的行列。事实上,金庸武侠小说具有多面性,既可俗读也可雅读,既可视为大众文化也可视为高雅文化。原因并不复杂:某些优秀的大众文化文本是可以超越通常分类的限制而兼具其他文本特征的。 三、从多元互渗到多元化生 上面只是介绍了一些文化的多元化生的例子。然而,我认为,仅仅有当前的文化层面的多元互渗是不够的。多元互渗当然比“”时那种一元独尊好,因为它尊重不同的文化因子,呈现出开放、进取和活跃的态势。然而,多元互渗毕竟没有进一步梳理出明确的文化价值系统,这就是:在这种多元文化结构中,哪些文化因子在文化价值系统分别承担着各自的使命? 我以为,需要从初级的多元互渗走向更高的多元化生境界。多元化生,意味着多元文化因子按照理想的和合理的尺度组合成一个相互化合和生成的互动结构。我在这里提出有关具体步骤的几点初步考虑: 第一,多元共存。应当承认这种多元共存格局的合理性。这4种文化因子都需要存在,不能简单武断地以此代彼甚至以此灭彼。谁灭谁呀? 第二,各行其道。这4种文化因子各自按照各自的规律和类型特征去发展,各自承担自身的文化功能。 第三,优化组合。在这里,主导文化中的伦理和睦、高雅文化中的个性品质、大众文化中的感性愉悦、民间文化中的群体娱乐等因子,可以着力组合起来并且加以突出,使得我们的文化既注重伦理和睦又不忘群体娱乐,既突出个性性格又注意感性愉悦。当这些多元文化因子在文化中凝聚为一体时,我们的文化是否会逐渐地步入健康发展的轨道? 第四,个性彰显。在如上过程顺利进展基础上,也许可以进一步展望一个目标——这就是使得中国现代文化在保证内部多元化生的基础上寻求新型个性特征的彰显。在当今全球化时代如何重新凸显中华文化的独特个性?这种凸显是否可能在21世纪实现? 问题提出来了。我想,有关多元化生的这些考虑是可以进一步探讨的。这种探讨对于21世纪中国文化的持续发展应有益处。我在这里主要是提出这个问题,希望更多的朋友都来关心它。 文学与文化论文:大话文学与消费文化论文 一、大话文学的语体特征与快感类型 无论在汉语还是其他语言中,“经典”都有规范、法则的意思,它不但指历史上流传下来的、以语言文字或其他符号形式存在的文本,更包含此类文本所或明或隐地体现的制约、规范人类思维、情感和行为的文化2道德与政治力量,由此决定了单纯的审美本质主义视角恰恰不能解释经典的本质。我们固然不能认为文学艺术经典不完全是政治经济与意识形态等“外部”力量肆意打造的权力产品,特别是从长远的历史角度看,能够经得起时间淘洗的经典作品常常体现出某种程度的“超历史”的稳定性,但是,我们却也无法逻辑地列举和分析这种稳定性的固定要素(比如,对象应该为何,技巧应该怎样等等)。何况在历史尚未终结的情况下,我们又如何说经典的“超”历史性呢。我更倾向于综合的视角,即把经典看做各种社会力量和社会因素介入其中的复杂建构,随着社会文化语境的变化,经典一直在被建构、解构与重构。 正因为这样,经典的命运、对经典的态度,常常能够折射出特定时代、特定民族与群体的特定文化态度与政治立场。比如,历史上所谓文化守成主义与文化激进主义的分歧就常常集中表现为对于经典的不同态度。守成主义者总是维护统治阶级所确立的文化经典,他们深知要保守传统就不能不维护经典,经典是储存传统、维护规范的仓库。在以维护传统为主导的中国古代社会,士大夫阶层对于经典、尤其是儒家经典的主导态度就是尊奉。从接受的角度看,这种尊奉常常体现为一种绝对忠实于原文的接受方式——背诵;而这种接受方式反过来又成为作家创作的基础(由此中国古代的创作论历来强调背诵先贤经典的重要性)。背诵实际上一直是中国古代文学教育乃至整个人文教育的基本途径,当然也是文化规训的重要方式(它与下文要说的“戏说”形成了强烈的对比)。 到了充满激进革命色彩的中国近现代,对于经典的这种敬畏态度与原样接受方式受到极大冲击。革命常常从思想领域开始,从“洗脑”开始,而“洗脑”首先是把脑子里原先的经典刻印抹去,然后植入新的刻印(建构并灌输新的经典)。文化激进主义者的反传统常常就从“离经叛道”开始。康有为重新考证经典,把许多重要的儒家经典指斥为“伪书”;顾颉刚辨古史的目的也是为了通过颠覆经典来反传统。陈独秀要打倒“贵族的”、“山林的”、“古典的”文学,实际上是要把古代的绝大多数经典的文体与文本统统置于死地。像鲁迅、钱玄同这样的文化革命闯将,还曾有过“不读中国古书”的极端主张,鲁迅《狂人日记》中那个“狂人”(他身上有启蒙主义者的影子)的觉醒,居然始于对《二十四史》等中国经典的重新解读:他在这些经典中读出了两个字:“吃人”! 如果说,我们必须在中国现代启蒙主义的文化价值建构,以及相应的现代民族国家建构的现代性语境中,理解人们的离经叛道、解构与重构经典的行为,那么,到了今天这个中国式的早熟的消费时代,经典所面临的则是被快餐化的命运。“五四”时期启蒙知识界对于经典的态度虽然偏激,其动力却来自启蒙知识分子真诚的变革愿望与启蒙救亡的社会文化使命感。他们真诚地相信,要想拯救中国的文化进而拯救中国,首先必须彻底背叛儒家经典。这种对于经典的态度丝毫不带有商业动机与物欲色彩,其对经典的解构也是以现代启蒙主义价值理想的建构为正面的肯定性内容,从而使之免于滑向虚无主义和犬儒主义。而所谓20世纪90年代肇始的经典消费化思潮,指的是在一个中国式的后现代大众消费文化的语境中,文化工业在商业利润法则的驱使与控制下,迎合大众消费与叛逆欲望,利用现代的声像技术,对历史上的文化经典进行戏拟、拼贴、改写、漫画化,以富有感官刺激与商业气息的空洞能指(如平面图像或搞笑故事),消解经典文本的深度意义、艺术灵韵以及权威光环,使之成为大众消费文化的构件、装饰与笑料。君不见贝多芬的《命运交响曲》被用作音响产品广告的开头曲;各种宗教偶像的人像被制成商品在各个旅游景点廉价出售(甚至印制在文化衫上);巨幅的《蒙娜丽莎》复制品被用作瓷砖广告挂在北京街头。还有各种各样的文学作品、电影、电视剧在肆意地戏说历史、改写经典。 这些对于经典的戏说、改写形成了洋洋可观的所谓“大话”文艺思潮,它们在文化类型上则属于所谓“大话文化”。大话文艺的重要特点就是对经典的改写和戏说,从其创始人周星驰的《大话西游》,到最近出版的林长治的《沙僧日记》《Q版语文》,大话文化的风潮几乎遍及古今中外各种文化与文学经典。其中既包括中国与西方古代的文学经典(如《大话西游》《悟空传》《沙僧日记》等,还有新近出版的漫画版四大名著),也包括解放后创作的革命文艺经典(如《林海雪原》《红色娘子军》等所谓“红色经典”)。还有人从实用主义角度把经典改写为经济类、管理类和励志类的畅销书(如《水煮三国》、《麻辣水浒》、《孙悟空是个好员工》)。前段时间热闹一时的《Q版语文》更是用模拟语文课本的方式,把中学语文教科书中的那些所谓“范文”(如《孔乙己》、《荷塘月色》、《卖火柴的小女孩》、《愚公移山》等)大大地戏弄了一番。当我们带着思想史研究的兴趣来讨论大话文艺.文化的时候,我们关注的首先是它与90年代以来消费主义的关系,大话文艺很典型地表征了文化经典和文化权威在我们这个消费主义时代的命运。 大话文艺的基本文体特征,是用戏拟、拼贴、混杂等方式,对传统或现存的经典话语秩序以及这种话语秩序背后支撑的美学秩序、道德秩序、文化秩序等进行戏弄和颠覆。大话一代根本不认为对于经典必须毕恭毕敬,在他们看来,“文本不是由一个高高在上的生产者——艺术家所创造的高高在上的东西(比如中产阶级的文本),而是一种可以被偷袭或被盗取的文化资源。文本的价值在于它可以被使用,在于它可以提供的相关性,而非它的本质或美学价值。大众文本所提供的不仅是一种意义的多元性,更在于阅读方式以及消费方式的多元性”①,这正是大话文学对于传统经典的态度。 当大话文艺的作者通过改写经典而进行创作的时候,他们就具有了双重身份:既是作者同时又是消费者——消费经典。林长治创作《Q版语文》的过程同时就是一个(通过特殊的方式)消费与颠覆经典的过程,经典在这里成为他创作的“原型”和素材。如果说在文本的经典化过程中,官方化的阐释符码逐渐固定了文本的意义,那么,大话文艺的创造力则充分体现在对于这些被时间和传统所固定了的文本结构、意义与阐释符码的颠覆。这可以说是一种生产性的快感,也是一种冒犯和颠覆的快感②。这是一场文化的斗争:一方是对大话文艺持激进批判态度的文化守成主义者(教师、家长与教育部门官员),他们试图维护经典的规训权力(不管是它的美学权力、意识形态权力还是其他权力),限制经典的文化用途;而另外一方则是林长治等“大话一代”通过大胆地篡改、戏说经典而冒犯权威、亵渎神圣。这种篡改和冒犯几乎指向文本的所有方面:人物、情节、时空关系、话语方式。司马光砸缸后可以流出来七个小矮人、圣诞老人、兔巴哥、机器猫、刘老根、西瓜太郎、流氓兔以及李亚鹏。《背影》中的老爸会唱“快使用双截棍,哼哼哈嘿!飞檐走壁莫奇怪,去去就来!”《荷塘月 色》里的“我”居然希望在荷塘看见MM在洗澡。在话语方式上,大话文学继承了狂欢文化的精神,打破了时间、地点、文化等级的限制,把古语和今语、雅语和俗语、宏大话语和琐碎话语随心所欲地并置在一起,组成话语大拼盘。“七个小矮人”、“圣诞老人”、“兔巴哥”、“机器猫”、“刘老根”、“西瓜太郎”、“流氓兔”、“李亚鹏”,这些人物符号分别来自中国文化和西方文化、精英文化和大众文化、宗教文化和世俗文化、传统文化和当代文化,但它们统统被抽离出原来的语境,跨时空、跨等级地拼贴在一起。如白雪公主“爱穿着高叉泳衣去打猎”;卖火柴的小女孩成了时髦的促销女郎;少年闰土变为“古惑仔”;贾宝玉竟然对贾政的丫环说“你别跟着我,我要去上网”。媒体中播放的广告词也在漫画中频频出现,“我给您备了金嗓子喉宝、三九胃泰、速效救心丸”。“爽”、“酷”、“MM”、“东东”、“886”、“GG”、“bingo”、“faint”、“酱紫”“视频”“晕菜”“切”之类的“新新人类”专用词语比比皆是。这典型地体现了大话文化的语体与快感的又一个特征:在传统的文本中夹杂大量的流行词汇,以便建立传统文学经典与当下日常生活、日常语言的相关性③。尤其是当我们注意到被改写、戏拟的作品不仅是一般意义上的经典,而且是直接控制他们的思想,在课堂上根本不能进行自由阐释的课文时,冒犯的快感可能就更加强烈了。 二、大话文学的流行与政治文化功能 关于大话文学的流行原因,它的文化、道德、政治功能,无论是评论家、学生家长还是教育工作者,都是见仁见智。有人认为它完全是糟粕,是对传统文化与优秀的人类文化遗产的亵渎,应该加以禁止(这种观点无法也不想深入解释大话文学流行的深层社会文化原因,除了表达论者的道德义愤似乎没有更大的意义);有人充分肯定大话文学给大众带来的快感,并认为它具有颠覆正统意识形态和解放思想的作用(这种观点似乎过分夸大了大话文化的进步政治意义,而且对于不同的颠覆方式没有做出令人信服的说明);当然也有人试图对大话文学的流行原因与政治文化功能进行分析,这种分析归纳起来有以下几种解释: 1.中学语文教学过失说。周士君在《中国青年报》撰文指出,中小学语文课本中那些有资格入选的课文,不是让孩子瞻仰和膜拜岳飞、孙中山等历史伟人的丰功伟绩,就是让学生感受和吟颂祖国大好河山的美好壮丽,使孩子们不得不接受语言学习和“思想改造”的双重压力。尤其是在“完人情结”主导下选进教材的那些正面人物(如雷锋、李时珍、詹天佑、宋庆龄等),与《Q版语文》中那些生动活泼的人物形象相比,距离如今孩子的生活现实和视野过于遥远,难免让他们心生高不可攀之感。结果,“传统语文教材,不知让多少孩子因其过于古板而感受不到学习语言文字的乐趣”。文章认为,《Q版语文》击中的是传统教材的软肋,它让孩子体会到了学习语言文字过程中轻松而快乐的一面,而其新鲜活泼的传授方式,更令孩子摆脱了一种近似“思想改造”的痛苦和熬煎。儿童有着与成年人完全不同的心理特点,尤其当他们置身于当今瞬息万变的信息时代时,一成不变的传统教材根本适应不了其需要。最后,作者认为,既然是编给儿童看的教材,首先就应该突出幽默性和趣味性,兼顾“思想性”,毕竟语文课的主要功能是向孩子传授语言文化知识,而不是上政治课或搞“思想改造”④。 这种观点当然不乏深刻性,特别适合于解释那些政治性强的作品。但是,我们也应该承认,尽管今日中国的语文教科书仍然存在政治化倾向,近年来总的趋势却是政治性逐渐淡化,而且,《Q版语文》所戏拟的恰恰是那些政治性不强而突出人类普遍道德价值和审美价值的作品,它们是比较标准的文学经典而不是“革命经典”。点明这一点很重要,这表明我们不能用“反感政治”来充分解释《Q版语文》的流行。《三只小猪》、《狼来了》、《小蝌蚪找妈妈》、《卖火柴的小女孩》这些世界童话经典真的那么没有趣味、那么政治化么?回答恐怕是否定的。再说,即使我们承认中学生喜欢大话文学具有反感和挑战教科书的意味,也不能把目光单纯地集中在中学语文教育,须知中学语文教育不是孤立存在的,它必须有来自社会体制、社会心理等方面的支持。 2.满足青少年心理说。有人把《Q版语文》的流行归因于青少年心理,比如娱乐需要、叛逆冲动等。殷建光认为,中小学生热读《Q版语文》,首先是因为这种读物读起来轻松、活泼。追求快乐是人的天性,中小学生当然也不例外。陷于沉重的学习、作业与考试重荷中的学生当然很想有一种轻松的读物,以排遣心中的疲劳、获得片刻的轻松与欢乐。《Q版语文》把经典改成了爆笑故事,从某种程度上可以满足学生轻松一下的心理需求。其次,这种读物满足了学生内心深处的潜在叛逆心理。“叛逆心理是中小学生的一种正常的心态,也是青少年成长中的正常现象,《Q版语文》对经典的篡改,实际上是对所谓经典的一种嘲弄,这恰好满足了学生的潜在心理的叛逆需求,传统的经典和现代生活杂交,产生一种别样的境界,学生当然会对这种文章喜爱有加”⑤。这种诉诸青少年普遍心理的解释不可否认有一定的道理,但依然不能抓住时代精神和社会心理的特殊性而流于抽象。如果说“叛逆”是青少年的普遍心理,为什么这种心理在今天才冒出来?特别是,它为什么采取后现代式的消费经典、调侃经典的形式,而不是“五四”时期或20世纪80年代的启蒙主义的形式? 3.缓解成人心理压力说。有专家指出,从某种角度来说,“戏说”、“大话”、“胡写”是一种成人的故意“童稚化”。“大话”就是吹牛说瞎话,而说瞎话常常是儿童天真烂漫、想像力丰富的表现。当今社会紧张的节奏和激烈的竞争环境,给一些成年人和正在走向成年的人造成了过大的心理压力,他们可以通过创作、阅读这种“戏说”、“大话”、“胡写”来缓解生活中的压力,重温自己幼时无忧无虑的时光,获得愉快轻松的心态。作者林长治自己也持这种观点:“无厘头文化是一种让人轻松并爆笑的文化,它在压力如此大的社会很有发展前景”,“《Q版语文》本来就是写给那些压力大的人看的,想让他们在紧张工作、学习之余身心能得到放松”⑥。这种解释同样是一种抽象的心理学解释,它所突出的社会环境——现代人的生活节奏的紧张——没有能够切中当代中国的特殊性。我们完全可以这样反问:世界上其他许多国家当代人的生活节奏同样非常紧张,为什么没有生产出中国特色的大话文学呢?或者即使有类似大话文学的东西,也不能像在中国这样风行呢? 我认为,大话文艺与大话文化表现了一种极度的颠覆权威和偶像的态度,它的流行可以看做是当代人,特别是青年人一种非常典型的文化心态:世界上没有神圣,也没有权威与偶像;一切都可以戏说、颠覆、亵玩,不但文学的权威、政治的权威、意识形态的权威是这样,就是宗教的权威也是如此。这种对神圣、权威的态度本身虽然不指向某种特定的官方主流话语,却使得任何对于主流话语的盲目迷信成为不可能。所以,大话文学及其所代表的大话式精神姿态一旦流行起来,无论是对目前的主流文化,还是对今后的权威话语建构,无疑都是釜底抽薪之举。当一个人说“我们不应该相信一切”的时候,他虽然没有具体说我们应该怀疑什么,但是任何具体的真理、价值却都已经逻辑地包含在怀疑与颠覆之列。我们不能不承认:这种精神对于防止盲从和迷信是有意义的,尤其是对“”权威话语与偶像崇拜仍然心有余悸的知识分子来说,大话精神当然具有积极或进步意义,它未尝不能说是80年代思想解放运动的成果之一。三、大话文学与犬儒主义 但是应该看到,大话文学与大话文化是思想解放的一枚畸形的果实。一味的游戏、戏说态度是一把双刃剑:它一方面消解了人为树立偶像、权威之类的现代迷信、现代愚民的可能性;另一方面,这种叛逆精神或怀疑精神由于采取了后现代式的自我解构方式,由于没有正面的价值与理想的支撑,因而很容易转向批判与颠覆的反面,一种虚无主义与犬儒主义式的人生态度。 根据旅美学者徐贲的研究:现代犬儒主义是一种“以不相信来获得合理性”的社会文化形态。“现代犬儒主义的彻底不相信表现在,它甚至不相信还能有什么办法改变它所不相信的那个世界。犬儒主义有玩世不恭、愤世嫉俗的一面,也有委曲求全、接受现实的一面,它把对现有秩序的不满转化为一种不拒绝的理解,一种不反抗的清醒和一种不认同的接受”⑦。徐贲认为,这是一种令人忧虑的信任危机,其程度到了一个人自己的左、右手之间也没有信任的地步。 依据徐贲的分析,历史上的犬儒主义具有三种倾向,一是随遇而安的非欲生活方式;二是不相信一切现有价值;三是戏剧性的冷嘲热讽。而就统治和被统治的关系而言,还可以划分出“在下者”和“在上者”的犬儒主义。下层人面对世道的不平和权势的强制,没有公开对抗的力量和手段,冷嘲热讽和玩世不恭便成为他们以谑泄怒的主要表现形式;而对于“在上者”即“权势精英”来说,犬儒主义则是一种对付普通老百姓的手段。现代社会各场域的分化和各自建立的场域规范,使得权势政治和大众日常生活的道德规范经常处于冲突状态。冠冕堂皇的政治理想和令人失望的政治表现之间的差距,使得普通人对政治敬而远之,甚至视之为不道德的事业。现代大众犬儒主义的重要特点表现为政治冷漠,它表现了大众对政治的不满、抗议和无可奈何。在徐贲看来,“不管多么无奈,大众犬儒主义毕竟表现了大众某种独立的自我意识”⑧。 徐贲的分析对我们深入理解当代中国的大话文化及其所体现的中国大众的政治态度、生活方式和文化选择具有重要意义,借此我们可以深入理解大话文学与大话文化产生的社会文化原因以及它的双重特性。由王朔小说为开端、以周星驰和林长治等的“无厘头”文艺为代表的大话文化,具有明显的犬儒主义特征。一方面,大话一代聪明绝顶,具有超常的想像力和创造性,具有强烈的叛逆心理,认定世界上没有不可以怀疑和亵渎的权威和偶像;但另一方面,大话一代又玩世不恭,不相信世界上有什么值得献身的崇高价值、值得相信的真理⑨。一切皆不能信任,同时意味着一切都不值得执著、献身,他们的否定、调侃、戏说因此而显得很潇洒也很轻飘,激进无比却不具备建设性。这使得犬儒主义者的怀疑、批判与否定,由于价值底线的支撑可能滑向享乐主义,滑向与现实的妥协——敢于在心里否定,与嘲弄一切精神界的权威,却未必会触及现实中的敏感问题,小心地避免与权力的冲突。历史与现实都证明:由于没有“非如此不可”的信念,犬儒主义者很容易成为以另外一种方式接受与肯定现实的“顺民”。犬儒主义的这种双重特征,在王蒙分析王朔的痞子文学的时候就已经敏感地把握到了。一方面,王蒙认为,王朔笔下的那些“玩主”的玩文学、玩崇高、玩人生撕毁了“”时期政治化、非人性化的伪崇高、假崇高,“多几个王朔也许少几个高喊着‘捍卫同志’去杀人与被杀的红卫兵。王朔的玩世言论尤其是红卫兵精神与样板戏精神的反动”⑩。另一方面,他又指出:“他(指王朔和他笔下的‘玩主’)不像有多少学问,但智商满高,十分机智,敢砍敢抡而又适当搂着——不往枪口上碰”,“他们惟一的和平而又锐利的武器便是起哄,说一些尖酸刻薄或者边应付边耍笑的话,略有刺激,嘴头满足,维持大面,皆大欢喜”,“他们的一些话相当尖刻又浅尝辄止,刚挨边即闪过滑过,不搞聚焦,更不搞钻牛角。有刺刀之锋利却决不见红”11。这种非常讲究策略的捣蛋式的批判,既体现了对于现实的批判与不满,一种特殊环境下的特殊的斗争智慧,但又潜藏着向得过且过的犬儒主义式的生活方式发展的可能性12。 这种犬儒主义式的大话文化或无厘头文化的流行是一个非常复杂的问题。依据徐贲转述的西方学者的研究,在控制严厉有效的现代全权社会,或者在多元开放的民主自由社会,犬儒主义都很难广为流行。在现代全权社会中,因为绝大多数人生活在“强制相信”状态下,有效的一体化意识形态封杀了异端思想的可能生存空间。在这样的社会中,即使有人对政治和意识形态的空话、假话心存怀疑或不满,也不敢公然表示冷漠和抵制,更不要说对它冷嘲热讽。当然,在全权社会制度下,也可能存在对全权意识形态的怀疑,但它属于“双重思想”,而不是犬儒思想。“双重思想”者对自己思想的罪孽深信不疑,对自己所犯的思想罪行一面恐惧万分,一面却欲罢不能。经历过“”的人都不难理解双重思想的恐惧和罪孽感。与“双重思想”相比,犬儒思想并不带有自我罪疚感,这是因为人们根本就不信,罪疚感无从说起(所以在戏说和亵渎的时候显得轻松而痛快)。在犬儒主义的文化氛围中,无论从认知还是从道义来说,不相信是常态,相信才是病态;相信是因为头脑简单,特容易上当。“犬儒思想者也不再受恐惧感的折磨,因为他知道人人都和他一样不相信,只是大家在公开场合不表明自己的不相信罢了。”如果说“双重思想”是全权社会的文化表征,那么,流行犬儒主义生活方式的社会往往具有“后全权”的特征。 我以为,后全权社会正是大话文化与犬儒主义产生的最重要的社会根源。后全权社会和全权社会之间既存在延续性也存在差异性。一方面,后全权社会的生存与言论空间比全权社会虽然多一些,但其限制也是明显的。即使在事实上没有干涉或不太可能干涉的情况下,受制者对此仍然心知肚明,受制者不受干涉的限度是由别人设置的。所以,即使在不相信的情况下,也必须按别人制定的“规则”继续玩假装相信的游戏,或者至少不正面与之冲突。这样,后全权社会的重要病症就是表演性,人人都在正而八经地表演,都在假装相信并重复自己根本不相信的大话、假话、空话。随着全权社会的各种条件(比如计划经济体制、阶级斗争为纲的政治、封闭的生存方式,等等)逐渐消失,后全权统治的思想一体化已经不再具有实质效力,但它仍具有表面的效力。在后全权社会,意识形态话语的特点是:一方面是人们出于生计与实用的考虑不能不经常重复它们;但另一方面,说者与听者都根本不相信,它与说.听话者的真实生活严重脱节。在这样的情况下,必然出现意识形态话语的表演化现象。它既是一种不认同的接受,也是一种无奈的权宜之计。 但是,后全权社会又的确有较全权社会相对宽松的舆论环境和较大的思想言论空间。随着改革开放以来意识形态的相对淡化、娱乐产业的发展、日常生活的非政治化,除了官员和意识形态工作者之外,大多数人不必经常重复那套意识形态话语,他们只是埋头过自己的日常生活;而那些具有较强叛逆精神和游戏冲动的青年一代,则选择一种大话式的表达方式,对一些无风险、至少无大风险的对象进行冷嘲热讽式的调侃与戏说,古今中外的文学艺术名著正是他们选择的对象之一。这导致了与正经八百的表演同时并行的、在被允许的范围流行的大话文化——各种各样以戏说、“胡说”(没有贬义)为特征的无厘头文艺。还有相当多的对于权力的调侃则采取了地下流行的方式,政治笑话和所谓“黄段子”是这方面的代表13。在这里,对什么是“被允许的范围”的心照不宣的把握,体现了后全权时代大话一代极高的政治和文化智慧,或者说打“擦边球”的艺术(用王蒙的话说是“敢砍敢抡而又适当搂着”)。 这就非常典型地体现了大话文化抵抗与妥协、冒犯与合作的双重性格。一方面,受制性以及对于受制性的敏锐把握,使得大众犬儒主义和大话文化与现实存在妥协的一面,它不把矛头直接指向禁区,它的冷嘲热讽的方式也不同于批评理性,而是一种非理性的否定和怀疑,与民主政治文化环境中的理性批评有很大的差距。大话一代不相信可以改变世界,因此与理性主义的批评是不同的,其对于建立理性、诚实的民主公众话语的正面贡献也是极为有限的。另一方面,结合今天中国公共话语空间的自由度以及大话文化的现实制度环境,我们又必须对之有同情的理解。由于非大话式的质疑和批评不可能自由进入公共话语领域,以非建设性的彻底怀疑和颠覆权威为特征的犬儒主义与大话文化的流行具有相当大的必然性与无奈性,正是这一点凸现了它相对于官方话语的受制性。而且,即使是最老到熟练的冒犯者也不可能完全准确地把握自己的受制性程度,更何况大话文艺所调侃的对象常常是介乎禁区和非禁区之间。比如,对于《西游记》的大话式戏说安然无事,而对于中学语文课本中的经典名著的戏仿和改写则惊险不断,因为,许多课文尽管不是政治文本,却与政治话语的关系相当紧密。正是这种受制性决定了大话式文本与语体的隐晦和曲折,正如斯各特在《统治与反抗的艺术》中指出的:“民间文化的暧昧和多义,只要它不直接与统治者的公开语本对抗,就能营造出相对独立的自由话语领域来”14。 最后需要指出的是,大话文化还是特定社会历史语境中的中国式文化亚文化形式15。从年龄上说,“大话一代”多为80年代以后的大学生,他们生长于“”后的政治冷漠、犬儒主义生活态度流行、消费主义盛行的环境中,对“民族国家”、“人文关怀”之类的“大词”有先天的隔阂,他们热衷于生活方式的消费,历史记忆与社会责任感缺失。就其非建设性的怀疑精神而言,他们比那些经过了“”的一代更为激进(无选择、非理性),但是同时也更为现实。他们是反叛的,但是为了现实利益,批判、怀疑与反叛都可以搁置一边。在无奈中趋于现实和妥协,是“大话”一代典型的生活策略和文化姿态。 文学与文化论文:浅析启蒙运动与现代欧美文学与文化 一、启蒙运动的基本思想内涵对文学的影响 (一)启蒙运动直接促成启蒙文学的产生 启蒙运动的优秀内涵是理性主义,理性的基本内涵是通过人们的推理和逻辑思维进行对事物的认知。理性主义认为应当通过人们的推理和逻辑思维进行对事物的认识。理性主义产生的历史根源是欧洲在从中世纪向现代工业社会过渡的过程当中,从事工商业的资产阶级的产生和发展壮大。商品经济在欧洲中世纪的历史发展进程中始终处于受压制的地位;商业活动受到封建领主土地所有制的严重限制的现实状况,使得资产阶级迫切需要改变自身政治上和经济上的被压制的地位;资产阶级反抗封建王权的需要形成了启蒙运动产生的阶级、社会基础。启蒙运动的主导力量是一部分追求理性精神的知识分子。他们成为启蒙运动主导力量的根本原因是在欧洲逐步异化并偏离基本基督教信仰精神的中世纪天主教神学。中世纪的天主教会由于受到世俗贵族势力的渗透而逐步腐化。因此,启蒙运动的产生和发展过程直接促成了启蒙文学的产生和发展。 (二)启蒙运动的时代背景使得启蒙文学带有思想政治倾向 启蒙运动的时代背景是资产阶级与封建贵族进行激烈的斗争的年代。因此启蒙文学从产生开始就带有十分明显的思想倾向性并同政治理论主张紧密地结合在一起。众多启蒙思想家通过文学形式宣传自己的思想政治主张,这给启蒙运动时期的文学艺术带来了鲜明的政论性特征。为资本主义制度鸣锣开道,向封建制度本身进行猛烈攻击是启蒙运动时期文学艺术的重要时代使命和历史特征。 二、启蒙运动的精神主张对文学的影响 (一)启蒙运动的精神主张促成以思想主张为主流的启蒙文学 启蒙运动时期的文学艺术最明显的特征就是突出理性精神。在牛顿等人的推动下,对世界的认识本身甚至上升到了对上帝进行思考的深度和高度。这些大胆的思想主张为启蒙运动和启蒙文学的发展奠定了重要的思想基础。一时间,倡导怀疑、思辨的理性精神成为了文学创作的主流。在文学作品当中,将普通的个人作为直接的描写对象并号召人们进行个性化的发展和生活,成为当时的启蒙作家普遍反映出来的思想主张。 (二)启蒙运动的精神主张使得文学成为政治理论载体 启蒙运动时期的文学形式在当时资产阶级反对封建贵族的斗争中,通过作家本身的思想观点和文字描写显现出鲜明的政论性特征。这一时间内,很多思想家本身就承担起了启蒙作家的功能。卢梭、洛克、孟德斯鸠和伏尔泰等着名的启蒙思想家将理性主义哲学思想应用于社会政治领域形成了现代西方政治学理论,这些政治理论主要通过当时的文学形式表达出来。 1.形成以民主思想为主的文学 卢梭是民主思想的集大成者。卢梭通过文学形式折射了他的这些主张。《忏悔录》《新爱洛绮丝》是他的两篇着名的文学作品。《忏悔录》与以往的启蒙主义文学作品不同的是,该书注重平民的思想品质、感情和性格特点。卢梭在《忏悔录》中以诚恳直率的态度完整地记述了他的生活经历和思想感情、内心动态的各个方面。他的另一部作品《社会契约论》,将这些文学作品中折射出的政治主张集中总结和反映了出来。在政治主张中,他主要的观点可以概括为:国家和社会的形成是个体为满足自身利益而进行的理性选择所形成的总体。国家中每一个个体的目的是通过集体的存在保证自身的安全和利益。基于这样的分析,国家中的每一个成员都应当在政治地位上保持平等。没有任何一个公民在国家当中应当具有比其他人更高的甚至能够奴役其他人的权利。当国家不能保证自身利益时,个体可以选择离开国家。国家政治权利的形成是公民为实现个人利益将公共权力提交给一些具有决策能力的管理者的过程的结果。由于公民推举政府的初衷是实现个人利益,因此公共权力的持有者具有保障公民利益的职责和义务。 2.自由平等思想的文学体现 启蒙运动中的重要思想主张是自由平等思想。这一思想在启蒙运动时期的文学作品当中,得到了广泛的体现。在政治思想理论当中英国政治学家洛克旗帜鲜明地主张自由的观点。洛克以基督教神学作为依据,提出“天赋人权”的主张。天赋人权中主要包括的权利有追求个人幸福权、生命权和财产权。洛克认为,在人类历史发展的过程当中,人类一切行为的最终目的应当是向上帝赎罪,上帝赋予人们自由意志。人应当具有自由的思考能力。洛克的自由思想主要集中于人们思想的自由和政治自由。但自由具有一定限度,不能伤及其他人的自由,危害其他人的利益。卢梭在《社会契约论》中关于国家应当保障个人利益的观点也包括个人追求合法权利的观点,因此也蕴涵一定的行为的自由主张。在基督教神学的视野下,人类具有原罪,人的生命过程都是向上帝赎罪的过程,因此人的本质是相同的,人的地位应当是平等的,这一神学观点也为平等观念奠定了基础。在理性主义得以广泛传播的背景下,这一观念也逐渐被人们发掘出来。 3.法治思想和分权制衡思想形成的政治文学 启蒙文学的另一位重要代表人物是同样身兼文学家和思想家于一身的孟德斯鸠。孟德斯鸠是法制和分权制衡理论的主要代表人物。他着名的文学作品是《波斯人信札》。在作品当中,他通过小说的形式将自己的法治思想逐渐描述开来。在《论法的精神》当中,孟德斯鸠提出了社会政治的基础应当是公正的法律制度。在孟德斯鸠的主要观点当中,社会同自然界一样具有相应的规律,上帝在创造世界与规律之后就让世界按照规律进行运转,而人类社会应当具有的规律就是社会的法律,社会应当严格遵守法律才可以正常运转。在基督教神学当中,由于人类本身具有原罪,因此人们在面临一定的特殊环境时就会产生犯罪的可能。政府组成人员同样也有可能违背公共利益而以权谋私,因此应当进行分权制衡以对政府进行约束和监督来保障公民的利益。 三、启蒙运动对欧美当今社会文化的影响 (一)促进西方现代文化的独立思考精神 理性精神强调人们按照自己的思考对事物进行推理以进行对现实事物的认识。进行理性思考的过程当中,人们应当具有充分怀疑的精神,敢于突破旧有传统进行创新,鼓励人们大胆怀疑。这种思想主张促成了西方现代文化中的独立思考精神的产生。 文学与文化论文:现代新儒学文化思潮与中国现代文学 在现代新儒学文化视野中研究中国现代文学,无疑是冒险的,因为我们的现代文学学科是建立在五四新文化的价值原点之上,[1]马克思主义文化派渐居主流是现代文学史的优秀叙事话语,用一种曾经与它相冲突的文化视野来观照现代文学现象,在一些学者看来会有颠覆现代文学学科的危险。虽然王富仁先生在《当代中国现代文学研究的若干问题》中承认:“中国现代文化与中国现代文学的发展有一种不平衡的现象,即中国现代文学是‘五四’新文化运动的产物,而中国现代文化却并不等同于‘五四’新文化。”但他对新儒学文化表现出了高度戒备的姿态,以至于产生了“本学科即将被颠覆的担忧”,认为“如果用新儒家的思想来研究中国现代文学,就会导致该学科的自杀,这是因为中国现代文学是建立在‘五四’新文化的基础上。”他甚至提议现代文学界要有扞卫本学科的忧患意识。[2]张永泉先生在《回应新儒学的挑战》一文中,也指出新儒学在大陆掀起的思潮,“对五四也是对现代文学最为致命的威胁”[3]。但本文认为不应该让“敌我”对立的思维方式局限了我们的视野,而应该如一些学者所看到的那样,新儒家为我们的现代文学研究“提供了新的参照与话题”,我们必须突破对立冲突的“思维定势”,不能让新儒学始终作为一个陌生的概念,也不能让它成为“羞于出口的字眼”[4]。 其实在20世纪初新文化运动兴起的前后,新文化阵营对维护传统文化尤其是儒家文化的各种思潮亟高度警惕,每有闻“孔”色变之势。与之相比,那些主张重新阐释和发扬儒学的人士,对于新文化则表现出了相对积极的态度。民国时期,陈之原先生的《发展新儒家思想》一文非常客观地指出: 外来文化的输入,表面上好像代替了儒家思想,推翻了儒家思想,使它趋于没落消灭的运动,其实正是促使儒家思想新发展的大动力。……“”以后所输入的社会科学,自然科学,艺术,与儒家思想汇合,在历史上曾展开了一个新儒家思想运动,造成了儒家思想的新发展。由这看来,儒家思想的新发展,不是建筑在排斥外来文化上面,而是建筑在输入吸收外来文化上面。[5] 从这个意义上说,袁良骏先生的观点可资我们借鉴,他在《“五四”· 新儒学 ·道德重建》一文中指出: “五四”的局限正是当代新儒学的光点,当代新儒学的局限恰恰也正是“五四”的光点。因此两个局限的排除和两个光点的融汇,正好是中华民族优秀传统的大发扬。[6] 而台湾旅美学者张灏也在《新儒家与中国文化危机》中提倡: 应该沟通新儒家和‘五四’的思想,才是我们未来文化发展的应有基础。[7] 事实上,20世纪初期中国的文化场域中,文化现代化主要分成了三种形态,即马克思主义文化派、自由主义西化派、现代新儒学文化派。现代新儒家之一贺麟先生在发表于1940年代的《儒家思想的新开展》一文中,认为“广义的新儒家思想的发展,或儒家思想的新开展,就是中国现代思潮的主流。我确切看到,无论政治社会学术文化各方面的努力,大家都在那里争取建设新[:请记住我站域名/]儒家思想,争取发挥新儒家思想。”并将“发挥新儒家思想,蔚成新儒学运动”视为中国现代文化的主要特征。[8]他指出: 儒家思想包含有三个方面:有理学,以格物穷理,寻求智慧。有礼教,以磨练意志,规范行为。有诗教,以陶养性灵,美化生活。”“儒学是合诗教礼教理学三者为一体的学养,也即是艺术宗教哲学三者的和谐体。因此新儒家思想之开展,大约将循艺术化,宗教化,哲学化之途径迈进。[9] 从这些表述中,我们可以看出,虽然目前的研究者仅仅在哲学史学意义上研究“新儒家”和“新儒学”,但“新儒学”、“新儒家”、“新儒学运动”在现代新儒家们眼中,是一场广义上的文化思潮、文化运动。它们的内涵并不仅局限于哲学、史学。 也就是说以广义的艺术为内涵的诗教是现代新儒学运动的题中应有之义。在80年代末,方克立先生针对把现代新儒家仅视为哲学思潮的现象提出:虽然“现代新儒家的代表人物都是有哲学的”,但是“现代新儒家是现代中国的一个重要学术流派,是一种广泛的文化思潮,而不仅仅是一种哲学思潮”[10]。梁漱溟、张君劢、冯友兰、牟宗三、熊十力、钱穆等等被称为现代新儒家们的学者们,虽然以哲学或史学的建树彪炳史哲学界,但他们的着述是在文化意义上展开,文学艺术一直就是他们着作中不可分割的一维,只是与哲学史学建树相比成绩比较薄弱。 文学与文化论文:浅谈英美文学教学与跨文化意识的培养 论文关键词:英美文学教学 跨文化意识培养 论文摘要:在世界多极化和经济全球化的趋势日益明显的新形势下,注重跨文化意识的培养显得尤为重要。本文从英美文学教学的角度出发,探讨了通过英美文学教学培养跨文化意识的重要性,培养跨文化意识应遵循的原则以及利用英美文学培养跨文化意识的教学思路。 随着国际经济、文化、政治等领域发展步伐的加快,交流日益频繁,世界多极化和经济全球化的趋势日益明显,国际交往合作更加频繁,国际交流也越来越广泛,多种文化相互交汇碰撞、交流融合,在这种环境下,如果不了解英美国家的风俗文化、行为习惯、思想观念和价值取向,不同文化间就会产生误解甚至冲突,影响交际的顺利进行。由此,外语教学中,关注目标语文化,提高跨文化意识,注重跨文化交际能力的培养就显得尤为的重要。“跨文化意识”是指外语学习者对于其所学习的目的语文化具有较好的知识掌握和较强的适应能力与交际能力,能像目的语本族人的思维一样来思考问题并作出反映,以及进行各种交往活动。具有“跨文化意识”的外语学习者能自觉地消除在与目的语本族人进行交往时可能碰到的各种障碍,以保证整个交往过程的有效性。外语教学不仅仅是语言知识的学习,语言是文化的载体,又是文化的一部分,外语教学的目的是提高学生的跨文化交际能力,包括文化知识和文化意识。文学又是文化的一种特殊表现形式,始终与文化相伴相生。因此,通过英美文学认识英美文化、培养跨文化意识是一种有效的教学途径。 一、英美文学教学是培养跨文化意识的有效途径 首先,文学是文化的重要载体和民族个性的重要表现形式。文学作品所包含的文化知识、文学知识及其具有的哲学、人文、美学等价值是某一民族社会文化的缩影,是学生了解英语民族的政治、经济、社会生活、思想观念、风土人情等文化因素最鲜活、最丰富、最直接的材料。通过英美文学认识英美文化和国民性格是一种基于文化认知和文化认可的跨文化交流层次,它的重心是拓宽学生的文化视野和思想疆域,提高综合人文素质,培养跨文化交际的意识和能力。文学是培养学生的文化意识、提高文化修养的重要源泉,涉猎古希腊、罗马神话,了解基督教《圣经》故事及人物典故,熟悉一些神话传说中的神抵,可以拓宽知识面,开阔视野,有利于语言学习中文化因素的积淀。 其次,文学是提高文化素养和学习语言的重要途径。语言同文化是密不可分的,文学是语言的艺术,又是艺术的语言,是学生学习和模仿最理想的语言和文化材料。特定的文化常常在其语言中留下深刻的烙印,在学习语言的过程中,学生除了要对原文语言有精确的理解和把握之外,还要对两种文化,尤其是两种文化之间的差异有较全面的认识和了解。西方文学实质上就反映和代表着西方文化,优秀的文学作品既是宝贵的精神财富,又是用之不尽、取之不竭的语言源泉。新《高等学校英语专业英语教学大纲》清楚表明,文学课程担负着提高学生英语水平,培养学生审美情趣和跨文化意识的双重职责。 再次,文学的生动性和通俗性有利于激发学生的兴趣和求知欲。“文学是最优美的语言,如果我们要学习和获得最优美的语言,我们就必须学习文学。”(李赋宁语)语言文字的魅力在文学作品中体现得最为充分,因为文学是语言的艺术,它是以语言为载体的。学习英美文学,不但可以在接受作品内容情节的同时,掌握语言这个工具,文学作品中渗透的跨文化意识还可以激发学生的兴趣,刺激学生的求知欲。因此,在语言教学和学习中,我们应该充分重视文化因素的影响和作用,广泛阅读优秀的文学作品,了解有关西方的哲学、历史、人文地理、风土人情和社会风俗。 二、培养跨文化意识应遵循的原则 在外语教学过程中渗透培养学生的跨文化意识应遵循以下几个原则,即实用性原则、阶段性原则、交际性原则。 实用性原则要求教师所提供的语言材料,导人的文化内容与英语学生所学的语言内容密切相关,同时应突出语言的生动性,情景的真实性,材料的生活性,培养学生的情感,激发学生的求知欲,培养学生对自己民族的了解和热爱,对他民族文化的理解和尊重,从而使其形成合理的跨文化心态。 阶段性原则要求文化内容的导人应遵循循序渐进的原则,充分考虑学生的语言水平、认知能力和心理状态,根据学生语言的发展水平和接受能力,采用由浅人深、由表及里的渐进教育方式,让学生充分了解所学文化内容的本质。从介绍英语国家人民的日常生活开始,逐步更多地涉及他们的文化背景、历史传统、人文地理等,以至更深人地探讨人生态度、道德价值观等。 交际性原则认为培养跨文化意识的目的是提高学生的跨文化交际能力。既然语言是交际的手段,又是文化的载体,那么,教师就有责任提高学生的跨文化意识,让学生在学习语言基本知识的基础上,学会了解所学语言国家的文化、背景、风土人情和生活方式,使文化通过语言的交流得到传递沟通,语言通过文化的渗透得到合理的交流发展。 三、利用英美文学培养跨文化意识的教学思路 首先,教师可以充分利用课堂教学,挖掘教材所蕴含的丰富的文化内涵,培养和渗透跨文化意识。广泛阅读优秀的文学作品,了解和熟悉西方文化并从中汲取有益的东西,才能提高自身的文化修养和语言水平。教材中蕴含了丰富的文化内涵,因此,教师不能把课文仅仅当成单纯的语言教材,而要充分利用课堂教学培养学生的跨文化意识,让学生放眼世界,扩大视野。为了更好地培养学生对英美文化的敏感性和洞察力,教师还可以配合教材内容恰当地补充相关的文化背景以及中英文化差异的知识介绍,使学生在具备一定的语言交际能力的同时具备应有的文化交际能力。教师在授课时采取启发和引导的方式,让学生设身处地去感受体验,鼓励学生发表个人独到的见解和进行相互之间的讨论,使每个学生都积极参与到文学教学课堂中来。教师要培养学生独立开展研究工作的能力,不能一味地进行理性的抽象与概括,不能要求统一理解模式和死记硬背。这样,才能使学生切身感受语言大师们的语言艺术、学习巩固语言知识的同时,也让他们学会从文学作品中认识社会、体验人生,感受不同的文化内涵,进一步提高学生的文化意识。 其次,教师应尽量运用现代化教学手段辅助文学教学以提高学生的学习兴趣。多媒体技术具有信息容量大、内容丰富、效率高、覆盖面广等特点。在英美文学教学中,教师要充分利用计算机软件或课件、录像机、投影仪、光盘等直观有效的手段。除了课堂教学外,多媒体技术和网络技术在课外也应该充分发挥其作用,课外教师可以组织学生观看由名家名作改编的电影、欣赏精彩对白或学习英美国家文化背景知识,以学习小组为单位展开讨论,让思维突破原有的束缚,在宽松愉快的环境中培养想象力和创造力。另外,学生根据原著自编自演也是非常有效的学习途径。学生在编、导、演的过程中,能充分理解把握原著的历史背景,穿越了时空与文化的差异,与文学作品作直接的对话。 此外,教师还可以通过引导学生阅读大量的英语经典文学作品,积累有关的文化背景、社会习俗、社会文化关系等方面的材料。阅读能使学生了解英语在不同语境中的语言风格的知识,以提高自身的文化素养。教师在教学中,指导学生运用正确的方法将自己在文学作品鉴赏过程中获得的对作品的理解用文字表达出来,以深化对文学作品的理解,同时又培养了学生的鉴赏力和书面表达能力。文学作品的阅读可以从易到难,从简写本开始,逐步过渡到读原版作品。这里阅读文学作品不仅指小说,还包括阅读报纸杂志、时事等。因为现在的刊物集知识性、趣味性于一体,有助于学生了解当前社会动态、科学文化的最新成就和英语语言发展新趋向,获取丰富的跨文化知识。 一个优秀的外语学习者,不仅是一个语言工具的使用者,还应该是另一种文化的接受者,加强大学英语教学中的跨文化意识的培养,才能促进学生更好的学习目的语。文学作品隐含着对生活的思考、价值取向和特定的意识形态,因此,学习英美文学是了解西方文化的一条重要途径,可以接触到支撑表层文化的深层文化,即西方文化中带根本性的思想观点、价值评判,西方人经常使用的视角,以及对这些视角的批评。只有通过研读英美文学对西方文化有深层次的了解,国际化人才才能在国际合作和竞争中轻车熟路,立于不败之地。 文学与文化论文:海派的文化位置及与中国现代通俗文学之关系 近年以来,海派文学和通俗文学的深入研究造成了我们对20世纪中国文学的新的认识 。这两种文学形态正好都是长期被有意无意地排斥、遮蔽,不见于文学史家的笔端的。 现在我们知道,非主流的文学并非没有生命力。经过“五四”新文学家们严正口诛笔伐 的鸳鸯蝴蝶派,到了20年代并未销声匿迹,反而增长,这有资料为凭。(注:据范伯群 主编的《中国近现代通俗文学史》第七编“通俗期刊编”(汤哲声执笔)有关统计,仅19 21年至1929年创刊的鸳鸯蝴蝶派刊物就有51种之多。其中有名的,如《半月》、《礼拜 六》(再复刊)、《红杂志》、《红玫瑰》、《小说世界》、《侦探世界》等。)海派到 了40年代上海的孤岛和沦陷环境,在左翼作家和他们的读者纷纷转入大后方的时候,反 而出现了鼎盛状态,并与现代性显著增强的鸳鸯蝴蝶派有了渐趋合拢之势。张爱玲就是 一个真真确确的代表。至于在今日中国文坛上,海派和通俗文学的“复活”是无疑的, 有目共睹的。 于是,学术界有人提出写纯文学和通俗文学双翼齐飞的“大文学史”的目标。这当然 是针对以往文学史严拒通俗作家,至多不过把历史梳理成通俗文学如何向纯文学、雅文 学“投降”这样一种状况而言的。(注:一般将张恨水这个通俗文学大家就作逐渐向新 文学“投降”来诠释。)“大文学史”的提法如在今后展开讨论,估计会引起有益的争 议。比如我本人认为在现代文学发生的历史上,文学观念的一次次更新,实验性、先锋 性创作的此起彼伏,形式的不断探索,总归是纯文学的事情。这不能不决定着文学史的 流向。而通俗文学并非就是鸳鸯蝴蝶派,它还应包括海派的一部分,解放区文学的一部 分,加上形形色色的大众文学。即便以鸳鸯蝴蝶派论,其主要功能和贡献,是将文学推 向市场,推向市民,积累了一些将传统文学逐步调整为(改良为)现代文学的经验。但毕 竟在文学发展的作用上,不能说是可以完全等量齐观的。 两种文学并置的文学史设想,虽然可以质疑,却能激发想象和思考。纯文学中的海派 由于从产生那一天起,便与所处的都市文化环境密切相关,又同通俗文学靠得最近(按 照鲁迅、沈从文的提法,鸳鸯蝴蝶派就是海派,或海派的张资平简直就是鸳鸯蝴蝶派的 余孽等(注:鲁迅论及海派和张资平的文字可见《上海文艺之一瞥》、《张资平氏的“ 小说学”》等,收入《二心集》。沈从文谈及海派和张资平的文章《论中国创作小说》 、《论“海派”》、《关于海派》等,分别收入《沈从文文集》第11卷、第12卷,花城 出版社,1984年7月版。)),那么,如果要写一本纯文学和通俗文学长期并存、互相渗 透的文学史的话,将现代通俗文学中的鸳鸯蝴蝶派和主要性质是纯文学的海派区别开来 是必要的,说清楚两者的关系也应是一个前沿的、不容忽视的题目。 一 鸳鸯蝴蝶派文学同海派文学,不是源与流的关系。就像民国旧文学不能自然过渡为新 文学,鸳鸯蝴蝶派也不能自然延伸出海派来。 这可以用小说为例。在民国旧派小说中,鸳鸯蝴蝶小说是最占据势力的。这派小说经 过近年来对其现代性萌芽的仔细寻觅,大致指认了以下几个方面:第一,已经具有一定 的揭发封建礼教罪恶的进步意识;第二,学到一些外国文学的技法,不是完全封闭;第 三,对文学语言有相当的改进,所使用的是业已松动的、能向白话过渡的近代文言。有 了这带现代因素的三项条件,鸳鸯蝴蝶派的小说却没有能够经过积累、自我调整为新文 学,很重要的一个原因是它的文化态度的保守性。鸳鸯蝴蝶派的小说不肯与明清小说作 彻底的决裂,它的观念如此,做了点改动后还是顺着旧轨道滑行。被称作鸳鸯蝴蝶派小 说“祖师”的骈体小说《玉梨魂》现在看来一点都不通俗,搭了古典诗文传统和林(纾) 译小说的两头,得到有旧记忆的文人读者的“最后”一次欢迎,然后就一直向保守市民 的通俗阅读倾向流去。而“五四”小说是彻底移植西洋小说的结果。虽然它一旦树立起 来之后,“传统”的内在机制就隐隐地显露,但它绝不向“后”看,径直培养自己的新 型读者和新兴市场,走入了现代小说的行列。有人在比较“民国通俗小说”和“新文艺 小说”时,就曾说过:“民国通俗小说的变化与西方小说没有必然的直接关系,它与西 方文化的关系是通过了一个中间环节的间接关系,这个中间环节即中国的社会风俗,西 方文化影响了民国社会风俗,民国通俗小说又随社会风俗之变而变。”“当然,这并不 排除某些民国作家的某些具体作品直接搬用了某些西方小说的做法,但从总体上说,是 间接接受影响还是直接搬用、模仿,正是民国通俗小说与新文艺小说的根本区别。”[1 ](P25)我们撇开这位作者明显抬高“传统”价值的倾向,也可证明不与西方小说“对接 ”是鸳鸯蝴蝶派小说和纯文学小说的一个严重分野。 正像商务印书馆1910年创办的鸳鸯蝴蝶派刊物《小说月报》的命运,到了1921年从12 卷1号起由茅盾接编,改弦易辙,成了当时创作现代小说的大本营。《小说月报》的鸳 鸯蝴蝶派旧人说服商务印书馆的老板另辟《小说世界》,于是各走各的道路。张资平原 为“创造社”四元老之一,是纯文学内部才会孕育出海派张资平的。张资平写的是茅盾 执编《小说月报》时期的小说,带头“下海”后写的是三角多角的西洋恋爱小说,从来 没有写过鸳鸯蝴蝶派控制《小说月报》时代的那种言情小说,是再明显不过的事。 实际上,鸳鸯蝴蝶派和海派虽都处身于商业文化的环境里,都是带有商业气息的文学 ,但它们是在现代都市转型的不同时期先后出现的,是在上海文化的多重错位中形成并 生存的。从晚清、民国到20世纪的20、30年代,上海形成的初步现代物质文明,落在了 中国大陆广袤的“农业文明”包围之中,这是一重的文化错位。此种错位也决定了第二 重错位,即上海新兴文化内部的不平衡性。就是,上海既有古老的华界,又有新起的租 界;在租界形成的历史过程中,既有贴近华界的华洋过渡型的文化社区,也有在租界“ 腹心地带”形成的全新的由国外引进的现代型文化社区。华界和华洋过渡地区,即清末 的上海县城(今南市区)和五马路、四马路地区,就是鸳鸯蝴蝶派文学赖以生存之地;租 界中心区以20、30年代的南京路(大马路)、霞飞路为代表的,即是海派的诞生地。重要 的是后者并不能完全取代前者,因为有第一重的大文化错位圈存在。这情景到了30年代 的中期,随着上海现代文化环境的移植成功,就显得格外显眼。有“移植性”,就有“ 本土性”,两者纠缠如怨鬼是以后的事情,在当初,鸳鸯蝴蝶派和海派在上海各自依托 的却是两种消费文化环境。此即鸳鸯蝴蝶派和海派来路不同的物质基础和社会基础。 如果考察鸳鸯蝴蝶派所写的妓院戏楼,及男女间的欢爱、戏弄、残害的故事,再看后 来的海派所表现的出入影院舞厅回力球场的摩登男女的现代生活姿态,把两者区分是很 容易的。在30年代中期,鸳鸯蝴蝶派的作品也会写到南京路的现代生活场景,这时你要 注意它们各自不同的文化眼光,其中的差异仍然不小。海派在功能上,会去分鸳鸯蝴蝶 派的文学市场份额,会去学鸳鸯蝴蝶派文学获取“大众”的手法,但在文学价值上,它 一心追求的是如何体认现代人的现代品格:注重和张扬个性,领会都市的声光影色,感 受物质进化带来的精神困惑与重压,进而提出人对自我的质疑等等。鸳鸯蝴蝶派的现代 感觉大大落伍,慢了不是一个两个节拍,它们是不能混同的。 海派一开始就认识到在上海的文化错位中自己占了有利的位置。它发生的时候所具有 的眼光是“白领”的眼光(对普通下层市民只抱同情)。它所认同的洋场社会生活方式, 沪西高级生活区的情调、专演派拉蒙和米高梅片的电影院、跑马厅、跑狗场、博览会的 气氛,开放的社交、娱乐、商业、教育活动,人和人在金钱关系中寻求新的调整方式, 逐渐成了“上海”的标志。就像过去的上海典型标志物是“城隍庙”,如今成了“先施 公司”的尖顶。上海成了“移植文化”为主导、而中国固有文化要在融入“移植文化” 之后才能立定脚跟的一个都市。有一件事可以证明在上海的发展史中,中国人的民族主 义情绪曾要改变这种现实。国民党上海市政府1929年曾有过一个在江湾一带建设“上海 市市中心区域”的计划,目的就是想把“外滩”的上海、租界的上海,改成以华界为中 心的上海。而且进行了一部分,盖了政府办公楼和体育场。中日淞沪战争可能是导致此 “爱国”计划流产的原因之一,而我认为根本的原因是这一行政命令违背了上海之所以 成为上海的城市特性。近代以来的上海如果离开了世界性的金融、贸易体系,是构不成 真正意义的现代都市的。而上海的金融贸易把握在殖民者手中,经济活动发生在租界的 大楼里。海派文学反映的正是以租界为主位、华界为边缘的这个城市的面貌。而鸳鸯蝴 蝶派长久地在“边缘地带”徘徊,一直到40年代的上海出现了一个历史机会,左翼转向 了后方,通俗文学得势,鸳鸯蝴蝶派对上海的文化环境有了认识,它找到了融入“移植 文化”的切入点,寻找与海派接近的可能性。我们只要仔细研究《万象》杂志的生长过 程,就能体会到这一点。《万象》自1941年创刊,本来由陈蝶衣主编,作者几乎都是鸳 鸯蝴蝶派的人,倾向已经趋“新”,但无奈作者群旧派势力过强,老市民的趣味脱不掉 ,影响了销售市场。两年后的1943年改由柯灵主编,走的是大众文化的路子,新文艺作 家成为作者队伍的主体,将鸳鸯蝴蝶派的作品也纳入“新市民”的轨道,特别提携新兴 的海派作家,张爱玲的名字就在《万象》出现了。现在,我的博士生(李楠)在研究上海 小报时发现,从上个世纪初到30年代的小报主要是控制在鸳鸯蝴蝶派的手中,那里的“ 社会新闻”将讽刺的矛头指向初起的海派作家,一点不比挖苦左翼作家差。一直要到40 年代才逐渐缓和下来。这也是一个明证。 可见,鸳鸯蝴蝶派和海派在很长时间里是两股文学流。海派自产生之日起,便是“现 代性”文学的一部分。鸳鸯蝴蝶派有一个较长的获得“现代性”的演变过程。而且只要 上海一地的新旧消费文化交叠错位,两派就都有存活的依据。 二 我们从海派和鸳鸯蝴蝶派相似的文学主题上,再来作些分辨。 先看都市物质主题。海派以展露现代文明条件下人的生存与物质关系为基本母题,那 么,取其两端,则屈服于物质的压力迷醉而不能自拔者有之,对机械文明造成的人的困 顿提出疑义者也有之。像刘呐鸥、穆时英这样的“都市之子”,从《都市风景线》、《 公墓》等集子里所传诉出来的城市生命感觉,对物质的揭露,是与对物质的企慕、沉溺 ,紧紧纠葛在一起,享用生活和厌倦生活是同时产生的。这是海派的生命体验,来自现 代都市不可克服的矛盾性。也是现代人从乡村蝉蜕出来之后面临的处境。海派是都市中 敏感的一群,他们对现代生存压力的反弹,锻炼成海派两个方面的感情形式:如果能保 持理想,较为理性地反诘社会、反诘自身,就具有一定的批判力,文学中也会包藏忧郁 ;否则,痛快地宣泄,放浪形骸,狂暴的、怪诞的、无顾忌的表现,就会走向“邪僻” 。但无论哪一类,他们对现代都市的发现都是双重的,于罪恶中发现美。刘呐鸥不断地 说,城市不是没有“诗意”,只是“诗的内容已经变换了”[2]。“电车太噪闹了,本 来是苍青色的天空,被工厂的炭烟布得黑蒙蒙了,云雀的声音也听不见了。缪赛们,拿 着断弦的琴,不知道飞到哪儿去了。那么现代的生活里没有美的吗?哪里,有的,不过 形式换了罢”。刘呐鸥在下文提出,那个美的内容和形式,即叫“thrill,carnalintoxication”(刘将此句译为“战栗和肉的沉醉”)[3]这真是海派的文学宣言!这里引 进的新的价值观念,对于现代上海不是简单的诅咒和反叛,而是加进了远为复杂的音调 ,在现代消费文化的笼罩下,充满了人对物质的惊喜和恐惧。对于海派,都市已无所谓 天堂和地狱的明显界限,同时,又存在着把都市描画成天堂或地狱的全部可能性。 这样的物质化都市的观念,海派怎能存希望从鸳鸯蝴蝶派那里继承呢?综观最优秀的鸳 蝴通俗社会小说,特别是专写上海的,如包天笑的《上海春秋》、朱瘦菊的《歇浦潮》 、平襟亚的《人海潮》、毕倚虹的《人间地狱》,它们对现代都市的态度只是揭发罪恶 和弊端,从农业中国的立场出发。这批小说好似对现代进程的大上海众生相给予一个详 尽的摄录,富有时事性、秘闻性,很可借此存下一部丰富多彩的上海风俗史,却缺乏独 特的眼光和生命的体验。所以,夏济安可以对《歇浦潮》、《上海春秋》保留下的老上 海风俗材料“佩服得五体投地”,却最终仍批评说:“这种书的缺点是:作者对道德没 有什么新的认识,只是暗中在摇头叹息‘人心不古’;对于经济、社会变迁,也没有什 么认识,只是觉得在‘变’,他们不知道,也不care to know为什么有这个‘变’。他 们自命揭穿‘黑幕’,其实注意的只是表面。”[4] 接着看两性主题。海派和鸳鸯蝴蝶派文学历来被认为是最擅长表现男女关系的文学, 前者写恋爱小说,后者写言情小说,就是这两种叫法,中间的区别已经够分明了。在都 市背景下表达人与人的关系,包括两性关系,海派的现代性可说直逼眼前。如果没有对 两性问题的思索,新兴的恋情方式同丑陋的色情勾引,如何分得清楚?海派内部这两种 城市两性的典型表现,显然色色具备。而将“性”与“爱”两相分离,使得“性”裸露 出某种“原始”的意味,是最易与那种为“性”而“性”的描写相混淆的。这样,在都 市,的美与丑激烈碰撞,海派文学中的佼佼者,就有了叶灵凤的性忏悔、张爱玲的 对女性困境的逼真写照、徐讦的寻觅和情爱真正出路的意识。海派的两性文学,从 生理搏动到包孕现代生命哲学,都市人的内在心理冲突均得到充分的展示。 而鸳鸯蝴蝶派的言情,长久地在“传统道德”的圈子里打转。它最早的境界,是同情 于妓院里的恋情,后来是揭发用金钱买“性”的可悲。到了张恨水的《啼笑因缘》、秦 瘦鸥的《秋海棠》、刘云若的《红杏出墙记》这三部言情代表作出现,鸳鸯蝴蝶派文学 的两性表达攀上了自己这派文学从来没有达到的高峰。其中,前两部意在暴露军阀恶势 力对伶人的肆意践踏,“真情”的被毁灭,世上美好事物的被毁灭,即是全书文学价值 的所在。《红杏出墙记》可能是此类小说中最出格的一种,两性中多爱的现实性,婚外 恋酿成人物的内心焦虑和痛苦,都得到了正面的表述,是很难得的。但这部小说,情节 设计花哨,悬念的设置尤其复杂,通俗小说的“本性”即注重故事的热闹往往掩盖了对 两性关系的深入探讨。如此看来,把海派的两性观念与鸳鸯蝴蝶派的相比较,现代性差 距之远也是十分明显,谈不上有什么直接前后接续关系的可能。 再来看新与旧的主题。表面上看,两派在这里似乎很不接近,鸳鸯蝴蝶派的文学是写 旧的,感情也倾向旧的,而海派就是要出新,要现代,要摩登。其实不是这样简单。鸳 鸯蝴蝶派的作家为了猎奇,观念是陈旧的、落后一步的,描写的事物反而是上海刚刚登 场的崭新崭新的东西。对于社会的新旧交替,它倒容易廉价地将新的终将取代旧的,直 线地告诉读者。海派的都市故事发生在十里洋场,穆时英的流线型的上海,“爵士乐, 狐步舞、混合酒,秋季的流行色,八汽缸的跑车,埃及烟”[5],多么时髦,但有意味 的是这样的上海仿佛仍被乡土中国包围着。穆时英一方面是洋场文学的“圣手”,一方 面却用写舞厅、酒吧的笔,来写《父亲》、《旧宅》和集外的《竹林的惆怅》。(注: 穆时英的《父亲》、《旧宅》收《白金的女体塑像》,现代书局1934年7月版。《竹林 的惆怅》作为遗作发表于1954年10月澳门《小说月服》第8期。)这些小说是些十足的怀 旧感伤的故事,作者似乎是患了“怀乡病”。而海派的另一位作家施蛰存背靠松江、苏 州、杭州,写他的乡人在上海的遭遇如《春阳》、《鸥》,同他的《梅雨之夕》、《巴 黎大戏院》纯都市人的感觉适成对照,可见他身上充溢的“乡土情结”和“民间情怀” 。读海派的这类小说如置身于都市中的乡村,或者拉开更大的时空距离,似觉置身在宏 大乡村世界的一个边缘城市。新旧的掺杂更显错综。 海派描写旧事物怎样附着于大都会肌体之上,尤其深入的是一种新上海的旧家族文学 。张爱玲、东方@①@②便是最长于写旧的世家儿女在都市的遭际与不测命运的。作为李 鸿章的重外孙女,张爱玲写出的《倾城之恋》、《金锁记》、《花雕》,是由旧家族世 界的失落,转而向上海、香港的世俗市民生活去寻找个人的精神家园的。张爱玲尽管熟 悉出入电影院、服装店的洋派生活,但她发现在此类簇新的消费方式下面,所残留的都 市感情方式,有多少仍是那么古老:封建性的嫉恨几乎贯串了她作品人物男女之间、上 下辈之间的恩恩怨怨。张爱玲真正了解上海首先还是传统中国的一分子,然后才是添加 上去的“现代质”。她说过:“上海人是传统的中国人加上近代高压生活的磨练。新旧 文化种种畸形产物的交流,结果也许是不甚健康的,但是这里有一种奇异的智慧。”[6 ]这是对中国新与旧的透底的认识。东方@①@②的作品成集的有《绅士淑女图》,他的 小说里面活动着洋场上的旧家子弟,留下了从满清贵族到新型少爷(“小开”)的错杂脚 印。东方@①@②表现上海的新中有旧、新旧过渡,也是别开生面。 关于现代上海的新与旧,常与变(沈从文喜爱谈论湘西的新与旧、常与变),如果没有 对现代中国相当深入的观察、认识,是无从融汇到文学写作中去的。鸳鸯蝴蝶派对都市 的看法远远落后。海派的都市意识具某种超前性质,这只有在提前体验了工业化都市而 反叛的世界现代派文学和美学的影响下,才会产生。已经有学者指出,中国海派的审美 根源来于唯美主义。(注:参见解志熙《美的偏至》,上海文艺出版社1997年8月版;李 今《海派小说与现代都市文化》,安徽教育出版社2000年12月版。)所以,将海派和鸳 鸯蝴蝶派的文学都市意识两相对比,它们的思想资源也是不同的。我们只能感叹于中国 现代文明的发展在一地之内的不平衡性,想到它们的错位,而主要不是想到他们有什么 相互继承关系。 三 说到雅和俗,在文学面向市民读者、面向消费,因而全部或部分地走向“通俗”这一 方面,海派和鸳鸯蝴蝶派倒是最有接近点的。 海派的雅俗善恶二元混杂,来源于上海这个商业都市的二重性。一方面是新生的、有 活力的现代都市;另一方面,因为有旧文化的多层包围,因为现代性质的文化消费并不 能排除消极面,现代文明也能媚俗,它就呈现出善恶兼备的形态。又由于读书市场的商 业趋利作为重要动因,海派如想无限地求新求奇,就要发展自己的先锋性;如从众、从 俗、从下,就会追求趣味,反对崇高,扩大自己的通俗特征。海派的雅俗,还同上海这 个都市的读者分流有关。雅是为了呼应这个城市的雅读者群,包括洋行、海关、银行、 公司的写字间读者,也包括铁路、邮政雇员的一部分及大中学校师生的一部分(即有的 是海派的读者,有的则构成激进的左翼读者群)。俗是为了迎合通俗读物的读者群体, 如低级职员阶层、广大的店员阶层和其他居住在石库门房子里的市民阶层。这样,海派 在上海的先锋文学市场和通俗文学市场两边都占据了位置:表现都市新的观念、新的生 活方式的海派文学,由先锋而高雅;俗的支流则表现艳情、恐怖、骗局,收集城市奇闻 ,制造软性文字,由通俗而低俗而媚俗。在通俗文学市场之上,30年代的海派同生命力 顽强的鸳鸯蝴蝶派终于遭遇。 综观上海的小报、画报的历史,我们一时几乎难于辨认海派文人和鸳鸯蝴蝶派文人了 。小报从晚清诞生,一路下来比较有名的如《晶报》、《社会日报》、《立报》、《辛 报》、《力报》、《海报》、《吉报》、《铁报》、《亦报》等,在城市的覆盖面都颇 大。起《福尔摩斯》、《金刚钻》、《开心报》这样名字的,当然娱乐的意图自明。还 有“白相人”办的报,有“花报”,不一而足。可能有操守的鸳鸯蝴蝶派作家也只肯在 像样的小报上露名,但有的海派作家不避小报,比如张爱玲。她看小报,也在小报上发 小文章,发过议论说:“我对于小报向来并没有一般人的偏见,只有中国有小报;只有 小报有这种特殊的,得人心的机智风趣”[7]。 在上海40年代的市民读者群手执的文学读物里,我们也一时难辨海派的作品和鸳鸯蝴 蝶派的作品了。因为原来20年代末读鸳鸯蝴蝶小说的老市民(比如鲁迅的妈妈鲁瑞老太 太不读儿子的新文艺,而只读鸳蝴体小说),和读新感觉派“穆时英风”文字的新市民( 如沈从文不屑地提到的“一面看《良友》上女校皇后一面谈论电影接吻方法那种大学生 ”[8]这些人),两者是泾渭分明的。到了沦陷时期的上海,鸳鸯蝴蝶派明白新市民读者 是它们的唯一选择,因为20、30年代出生受新式教育的年轻一代已经开始看小说了。于 是,《杂志》、《小说月报》(顾冷观主编)、《大众》、《春秋》、《万象》这些40年 代的流行刊物,有的是鸳鸯蝴蝶派文人编的,有的是海派文学家编的,居然你中有我, 我中有你,各期的目录上,郑逸梅、张狠水、程小青、张爱玲、孙了红、施济美、周瘦 鹃、施蛰存、沈寂、包天笑、徐卓呆、予且、丁谛、周楞伽等的名字同时出现,打成一 片。(注:如将这五种杂志两类作家的名单抄下,委实太长。这里主要录于《万象》, 分开来,鸳鸯蝴蝶派作家有郑逸梅、张恨水、程小青、孙了红、周瘦鹃、包天笑、徐卓 呆,海派作家有张爱玲、施济美、施蛰存、沈寂、予且、丁谛、周楞伽。)30、40年代 成名的海派作家,许多人的作品模糊了纯文学和通俗文学的界别,有的成为纯文学和通 俗文学的两栖人。张爱玲的大部分小说如《倾城之恋》、《红玫瑰与白玫瑰》、《金锁 记》,纯文学性和通俗文学性兼有,思想意识偏浅的像《多少恨》、《小艾》是通俗作 品,而《封锁》无论如何只能算纯文学作品。予且的情况要单纯得多,他的长短篇小说 《如意珠》、《凤》、《七女书》等,全部是分不出纯文学和通俗文学的。从当时一部 分畅销文学杂志的面貌上,能分明看出两派在通俗层面上杂糅的格局。 不过,杂糅的局面也仅止于杂糅而已。两派的小说这时可以都写家庭婚恋题材,叙述 方式和叙述语言可以很为接近,但思想意识仍不在一个层次上。试以周瘦鹃的《秋海棠 》和张爱玲的《金锁记》作比,《秋海棠》在社会上的影响要大得多,知名度也高,可 两者还是无法放在一个层次上阅读接受。我们还可拿几个鸳鸯蝴蝶派和海派前后接替办 下去的著名刊物来研究,同样能发现这个问题。像《良友》,一个1926年2月创刊的画 报(文字部分一直占相当的比例),最初由伍联德、周瘦鹃先后编辑的时期,它是鸳鸯蝴 蝶派的刊物。1927年3月梁得所接编,编到1933年8月为止,大力推行改革,每期能发行 到四、五万份之多,不仅在国内,而且在东南亚发生广泛影响。他改革的方向是让《良 友》陡然成为海派画报,而不是让它由“鸳蝴”自然演变为海派。因梁得所需要学周瘦 鹃的地方不多,即便是最接近的封面女郎,也从妓女一变为职业妇女、电影明星了。其 它像大量增加世界美术摄影作品的介绍,增加现代科技知识的插页,登载现代派小说特 别是登载穆时英、施蛰存、叶灵凤新感觉派的作品,25期后说明文字用中英文对照等等 ,距离鸳鸯蝴蝶派的旧式气息该有多么大是一望而知的。《万象》也应作如是观。不能 仅看到两派的文章同时出现在一个杂志上,就以为是雅俗渗透的全面完成。《万象》越 两年改由柯灵主编之后,气象大变,成了新文艺海派杂志,衣食住行和严肃的东西兼得 。但我们读同时连载的长篇小说,张恨水的《胭脂泪》,张爱玲的《连环套》,师陀的 《荒野》,通俗就是通俗,纯文学就是纯文学,中介就是中介,彼此相去的有效距离, 仍是不允忽视的。 最有意味的,是《万象》上关于“通俗文学”的讨论。陈蝶衣提出“提倡通俗文学的 目的,是想把新旧双方森严的壁垒打通”[9]。但他的主张是在通俗文学的旗帜下统一 新旧文学。这怎么可能呢?这不能不说是通俗文学家的一厢情愿了。我们可以说,以往 经过了“工农兵方向”时期的中国文学,某种意义上已经是在“通俗”、“民间”、“ 普及”的大旗下轰轰烈烈地走了一回,但情况怎样?今日的通俗作品和先锋作品的距离 似乎仍没有缩小的迹象。所以说,人为地去规定纯文学和通俗文学的结合是不会奏效的 。假如认真地去研究海派文学与鸳鸯蝴蝶派文学的历史,看这之间新文学如何影响于旧 派通俗文学的现代化调整,旧派通俗文学又如何影响于新文学部分地向市场化、市民化 倾斜,倒许是个不无意义的课题。 文学与文化论文:文学翻译中的文化传达与读者 在开放发展的全球化国际氛围下,社会科学研究正发生这一系列历史性的变化。在从文学批评到翻译理论,从哲学思考到人类学探索,研究的重心和视角都发生了转移。这种变化在当代文艺理论领域表现尤为突出。具体体现在文学批评领域为:文学批评正在走向两个分化的方向:以人文为关怀的非理性转向和以文本为基础的语言论转向;体现在素有语言关怀传统的翻译理论领域则表现为“文化热”在翻译界的兴起。在《当代美国翻译理论》一书中,郭建中教授提到近二十年来翻译研究的两个明显的趋向:一是交际理论在翻译理论上的体现,二是对文化转换的重视深刻动摇了重视语言转换的传统。换言之,因为交际与文化都具有以人为本人的特质,人文关怀在翻译界已经赢得高度的重视,翻译理论界正在加强宏观把握,拓展翻译视野,加强翻译工作的文化融合功能。 对于文化这个及其宽泛的概念,很多学者试图给出一个较为准确的定义。现代文化学之父,美国著名人类学家克鲁克洪定义文化为“历史上所创造的生存式样的系统,即包括显型式样,又包括隐型式样,它具有为整个群体共享的倾向,或是一定时期中为群体的特定部分所共享。”罗伯特·拉多和语言学家爱德华·萨丕儿也都指出文化行为的模式化特性。[1]英国学者泰勒做出了另外一种经典的定义:“所谓文化或文明,即知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及其它作为社会成员的人们能够获得的包括一切能力和习惯在内的复合型整体。”[2]虽然定义的角度各不相同,但无疑文化具有极大的含概性,包容了几乎人类社会的各个方面。 中国翻译界新崛起的“文化学派”认为:语言作为文化的组成部分、既是文化的一种表象形式,又是一种社会文化现象。[3]因此,对于以语言转换为基础的翻译工作来说文化传达就成了一个重要的主题。鲁迅先生就充分认可了“文化传递”的重要性。然而,基于文化与语言的若干特点,翻译工作所能完成的只是尽可能多的文化传递,“文化传真”则是一种理想的境界,或是说,终极的目标。 美国翻译理论家尤金奈达指出“翻译是两种文化之间的交流。对于真正成功的翻译而言,熟悉两种文化甚至比掌握两种语言更重要。因为词语只有在其作用的文化背景中才有意义。”[4]这说明翻译要将中西文化结合起来,离开文化背景去翻译,不可能达到两种语言之间的真正交流。然而,中西文化差异带来的困难是不容忽视的,这种差异往往会引起文化意象的失落或扭曲。如双关的翻译就很难用译语完整地传达原语的意义。在以下句子 “If we do not hang together, we would be hanged together.”中,hang 一词在英语里既有“挂”又有“吊死”之意。而汉语中,没有等效得多义词。文学作品中这类双关现象尤为常见。例如,在莎士比亚的《哈姆雷特》一剧中,第二幕新王问哈姆雷特说:“我的儿子(son),你为什么躲在阴影里(shadow)。哈姆雷特用了一个双关来回答“too much sun”。这里的sun与son同音,是一种含沙射影的讽刺,讽刺哈姆雷特的叔父篡夺王权,又假意亲热。在翻译时,这一棘手的问题,最多只能用注释来告诉读者原文的巧妙又完整的含义表达, 原语的睿智用心则在直接译文中出现空缺。再如《苔丝》中,克莱尔抱苔丝、莱蒂、玛丽安、伊兹过河一节中克莱尔说:“Three Leahs to get one Rachel”一句中,没有文化背景的读者就无法理解该句的含义。所以,译者不得不在此采用加注的手法。不胜枚举的此类例子说明这种语言与语言间的差异是不可避免的,所以翻译时完全的等值等效是难以做到的。本文将主要从接受理论的角度分析翻译中的文化传达。要解决该问题,首先我们应该分析和归纳一下这种文化隔阂的产生原因。 这显然包括了物质和精神两大方面。所以,造成中西文化差异的两个主要的因素也分别来自精神方面的思维的差异,与迥然的物质因素影响。 西方思维自苏格拉底开创思辩的方式起,惯于逻辑思维、抽象思维;中国则偏重形象思维(此点在中西方文字形式的差别上可见一斑),加之迥然的历史及宗教传统、哲学思想、语言文化,使得对于原文的理解难度加大。当然这种挑战更加针对译者,对读者来说,只能体会其洋味了,让读者充分的体味这种文化差异也正是翻译欣赏的目标之一。针对与较抽象的思维影响来说,物质因素对翻译欣赏的影响更加琐碎,更加具体。诸如地理环境,传统习俗的物质化反映等几乎在所有的文学作品中都有所反映。翻译界有名的东西风之争就是一例。东风在中国人的概念中是和煦温暖的,代表着春天和美好事物。李商隐《无题》诗云:“相见时难别亦难,东风无力百花残。”东风是该是催开百花的使者,所以才有百花残而怨东风之感慨。 最后一句被译为“荞麦的荞,自治的自,清洁的清,克服的克,孙子的孙——怎么样,”他说。这种翻译在当今自然不太可取,但也提供了归化翻译的例型。以色列的特拉维拉派的Evan-Zohar的多元系统假说认为强势文化的多元系统内,译者往往采用归化,弱势多元系统内者多用异化或阻抗式翻译策略。[6]在英美这种强势文化系统内,归化翻译是一种强劲的流派,而在当今中国大规模的归化却并不可取,容易造成读者的心理误解。有着悠久的自闭传统的中国是一种弱势文化,边缘文化,翻译大都以西方为中心,着力于向读者介绍西方文化,传达翻译的洋味。异化的实例不胜枚举,如外国的人名地名等,文化内涵词语(cultural items:即含有特定的文化典故、来源的词语)包括一些西方实物的象征性内涵(如:玫瑰一词原在西方文化下具有特定含义,后被中国读者普遍接受)等。 具体的翻译实践走过的是这样一条道路:从文本(含有原文化内涵)——译者——译者构造的文本(含被译者理解的文化内涵)——译者传达的文本(包括译者能够传达的文化内涵)——读者的接受(包括读者所能理解的内涵),也就是说翻译的终点是停泊在读者身上的,而文化翻译更是针对读者的。刘宓庆《文化翻译论纲》一书中指出“译文实际是原文+原文文化背景+译文+译文文化背景+原作者的气质和风格+译者的气质和风格的混合体。”[7] 而翻译得成败只能有读者来校验。也就是说读者是所有以上的因素的综合衡量者。安德列·勒菲弗尔认为翻译的首要任务是要是译文读者看得懂。理想的翻译还要表达原文的言外意义,其中就包括文化效应。所以,文化效应的终点也是读者。由此可见,读者在翻译中的地位是绝对不容忽视的,文化传达更应该是以读者为第一优先考虑。 事实上,重视读者的传统可以追溯到西赛罗,在他的修辞三要素中就包括了听众,即:翻译工作中的读者。然而不同的读者会对同一原文的翻译做出不同的要求。精英读者(即:对原作的语言与文化背景了解较多,具有一定的文化修养内涵的较专业读者)对文化阐释的要求很低,不经处理的文化知识也不会造成理解的障碍,而普通读者则会对译者的文化传达的处理提出较高的要求。王宁老师在97年翻译与文化传播国际研讨会上提倡翻译要走出知识分子的局限,走进人民大众,实现后启蒙,使中西方文化实现平等对话。这无疑是倡议翻译的读者群要以普通人为中心,走出精英圈的内部交流的误区。这个倡议对翻译实践的文化传达使命提出了更高的要求。 奈达将翻译过程分为四个阶段:分析、转换、重组、与检验。[8]在检验的阶段无疑读者才具有最大的发言和评判的权力。校验的标准就是奈达的著名的“动态对等”或后来的“功能对等”。翻译是力争朝着“最高层次的对等”的靠近,而“最低层次的对等”则是基本要求。这些对等都受读者的文化背景知识限制。当代读者反映论,和接受理论都强调读者对译文的参与作用。在功能对等翻译中,译文受者是一个重要因素,是交际活动的参与者(在翻译道路的最后一环,也是决定性的一环)。当读者理解一篇译文时,他们因受姚斯的 “期待视域”(Horizon of Expectation)的制约会不可避免的对应他们母语的用法或他们的本民族文化习惯的知识。所以,与其说译文的读者能否正确理解译者所要传达的意思关键不在于语言而在于文化。所以,对文化差异的处理,即是归化还是异化就成了理解译文的文化内涵的决定性因素。 我们认为归化和异化都各有道理,各有各的用武之地,不能绝对的摈弃任何一方。总的说来,归化大都表现在语言的层面上,为了跨越语言理解的障碍,在文化传达上,为了让读者充分理解西方文化,译者大都采用异化策略。但是,说到底在文化传达问题上的异化是为了最终使得读者在文学作品的欣赏中做到真正的归化,也就是说使读者把原语经译者所传达的异域视野经自身的文化视野过滤、对比、沉淀而后引起视野的从新定位,在对比中做到对自身文化和原语文化的再认识,即在文化意义上的完成真正的归化。
少儿英语教学论文:生态教育观在少儿英语教学中的运用 【摘要】生态教育是一种运用生态学的原理和方法,从生态的视角关注学生和谐可持续发展的教育。自然性、和谐性、人性化是生态教育观的主要特征,将生态教育的理念运用于少儿英语教学中,旨促进师生之间共创一种平衡和谐可持续发展的生态教学环境。 【关键词】生态教育 少儿英语 教学运用 一、生态教育的内涵 生态教育又称教育生态化,是在新的教育背景和社会经济发展需求下形成的一种新的教育思想。生态教育的内涵是将生态学原理渗透到人类的全部活动范围中,用人和自然协调发展的观点去思考问题和认识问题,并根据社会和自然的内在可能性,最优地处理人与自然的关系。[1] 二、生态教育的主要特征 生态教育注重以生态的视角去探寻教育的本真。在少儿英语教学中,教师应倾注对儿童的人文关怀,注重师生间的人格平等,尊重学生的个性差异,增强教学互动,刺激学生的学习动机,挖掘创新潜能,为师生间之间和谐共处创造一种平衡发展的生态教学环境。 (一)生态教育的自然性 “绿色”生态教育的最终目标是塑造完整和谐的生命。生命的塑造从萌芽自然种子的幼儿时期开始,通过教育使它们生根发芽,在生态塑造的过程中,遵循儿童的天性,促进儿童可持续的自由发展。 (二)生态教育的和谐性 生态教育的意义在于给予学生身心自由的呼吸,不能压制学生的情感和自由。在实际的教学活动中,教师应树立师生平等的观念,尊重和热爱学生,承认个性差异,遵循学生身心发展的自然规律,发挥教师的引导作用,构建和谐的师生关系。 (三)生态教育的人性化 教育人性化首先承认学生是人,是一个独立的生命个体,具有自然性和社会性。人性化的教育要求注重学生的个性差异、兴趣爱好和情感需要,进行因材施教、分层实教。人性化的教育在少儿阶段尤为重要,特别是要有耐心的引导一些智力发展迟缓、学习能力较差的学生,教师要以理解和宽容的心态感给予他们帮助,这是“人性化”生态教育的重要体现。 三、生态教育理念在少儿英语中的运用 在少儿英语教育中, 要充分考虑和尊重少儿学习英语的心理特点、智力特点和思维特点。将生态教育观运用于少儿英语教学中,注重少儿英语课堂:内容生动、氛围活跃、方法灵活、活动丰富,能进一步促进师生间营造一种和谐可持续发展的生态教学氛围。 (一)教育对象与教育者的生态化 儿童是一个独立的个体,是发展的人。卢梭曾在《爱弥儿》中写道:“在万物中人类有人类的地位,在人生中儿童期有儿童期的地位。所以必须把人当作人看待,把儿童当儿童看待。”[2] 以儿童为基点和起点,运用发展的眼睛正确看待儿童,把儿童当作儿童看待。少儿英语的教学对象主要是十岁左右的儿童,从生态学的角度看,要尊重他们的自然本性,爱护学生的好奇心、求知欲,按照儿童的需要、年龄、兴趣和爱好等特点,引导儿童在实际生活中自然地获得知识,自由发展。同时,尊重儿童的个性差异,激发儿童的求知欲和学习兴趣,因材施教,分层教学。对于教育者而言,在少儿英语教学中,不仅需要专业化的教师,培养学生扎实的英语基础,更需具有活泼开朗的性格,包容心态的优质教师队伍。 (二)教学内容的生态化 教学内容是学与教相互作用过程中有意传递的主要信息,一般包括课程标准、教材和课程等等。[3] 教学内容的整体性是生态化教学内容的具体要求。整体性着眼于一个系统的生态域,而不是一个点或链。英语知识的内在联系注重知识的整体性、系统性,听说读写各点或链作为英语知识系统的有机组成部分,学生学习英语,需要提高他们听、说、读、写等各方面能力。在实际少儿英语教学中,通过表演儿童话剧,学唱英文儿歌,做练习口语的相关游戏,讲解英文故事等方式寓教于乐,让儿童在做中学,在学中做,增加他们对英语的浓厚兴趣。同时,也要注重英语与其它学科之间的紧密联系,拓宽英语学习和英语运用的领域。 (三)教学方法和教学手段的生态化 “每一个人的心灵都有它自己的形式,必须按它的形式去指导它” [4] 尊重儿童的本能天性,关注学生的、个性差异、情感需求,按照各阶段儿童的年龄和心理发展特点进行因材施教,分层教学。课堂是充分展示学生个性的地方,通过激发儿童的内在求知欲,培养学习兴趣,营造和谐的学习氛围,是提高课堂教学效率的有效方式。在少儿英语教学实践中,充分利用儿童的一些心理特征,比如:好玩、好动,对一切新鲜事物感觉好奇的心理, 归纳出适合少儿英语教学的规律和方法,如趣味教学法、拍手教学法、激励教学法、情景交际法、诵唱拼读法等,从小培养儿童对英语学习的浓厚兴趣、爱好,增加他们英语学习的自信心,教学应遵循生态教育的教学理念,发掘英语教学的规律,促进学生自由和谐的可持续发展,最终实现课堂教学的最优化。 (四)教学管理和教学环境的生态化 “生态课堂”是指通过教师在课堂上的引导,师生之间和谐融洽地从事各种教育教学活动。由于少儿具有好奇心强、活泼好动等特点,这就要求教学环境不能仅局限于课堂,还应运用户外环境,让少儿感受大自然,感受和谐美。为了便于管理,同时能让每个学生都能充分参与到教学活动中,这就要求少儿英语的班级应该以小班进行教学,可以根据不同的主题活动的需要对座位的摆放形式随意改变。教具也应多样化,充分利用多媒体、图片、收音机、玩具、模型等教具进行教学,增强教学的生动性和直观性。教师定期组织班级英文故事大赛,英文歌曲演唱比赛,话剧表演大赛等,可以邀请外籍教师和学生家长共同参与,外籍老师的加入可以刺激儿童的好奇心,激发他们学习英语的爱好和兴趣,营造浓厚的英语学习氛围。学生家长的参与,也让教师与家长多了一次的沟通和交流的机会,学生在学校的表现,教师主动积极的反馈给家长。对于表现好的学生给予及时的表扬和鼓励,对于另一些表现相对较差的同学,要给予耐心的引导和帮助,进一步构建一个生态、和谐、健康的生态教学环境。 作者简介:杨春芳,女,(1987—),重庆市,四川外国语大学2011级课程与教学论研究生,专业:比较课程与教学论 少儿英语教学论文:少儿英语教学中游戏法研究 摘 要:随着我国现代化建设的逐步深入,国际交流与合作日益加强,英语作为一种重要的交流工具,起着沟通中外政治、经济、文化的桥梁作用。近年来我国的少儿英语教育得到了长足的发展,尤其表现在幼儿园开始的双语教育及社会上层出不穷的英语培训机构。这更加印证了少儿期是英语学习的初始阶段,是培养学生听说读写能力的关键时期这一假说。教学有法,但无定法,少儿自身局限决定了其英语教授的特点。典型是要“寓学于乐”,在游戏、玩乐的过程中获得新知。 关键词:关键期假说;少儿英语学习;游戏法 前言 随着我国现代化建设的逐步深入,国际合作与交流日益加强,英语作为一种重要的交流工具,起着沟通中外政治、经济、文化的桥梁作用。外语学习的重要性甚至已经上升到胎教时期。近年来我国的少儿英语教育取得了“瞩目”的发展,家长争先恐后给孩子报各种英语辅导、培训班,社会上刮起了“外语学习要从娃娃抓起”这么一阵风。当然这风也不是“空穴来风”,对于外语学习从娃娃抓起,我们外语教学史上是有一定的理论依据的。本文试图通过介绍“关键期”与少儿英语学习的特点引入情景教学游戏法,以此来研究其在少儿英语教学中的应用。 1.“关键期”假说与少儿英语学习 1967年心理语言学家Lennenberg 提出了关键期假说,该假说认为2岁到青春期是儿童习得语言的关键时期,在这一阶段儿童语言习得是最有成效的。因为这时语言的理解和产生涉及大脑的两个半球,整个大脑都参与语言学习,所以吸收新的语言知识就快些,容易些。青春期到来之后,多数人的大脑已经发生了侧化,人脑已基本发育成熟,神经系统已不再有这样的弹性,并且此时由于元认知能力的发展,对母语和目标语会产生不用的社会文化态度,学习语言也就越来越困难了。由此可见,儿童学习语言具有独到的优势,学习外语亦是如此。这就是英语学习娃娃抓起的理论依据。下面我们就通过一个试验来阐释本文内容和以期达到的教育意义。 2.试验的意义和意图 近年来随着对少儿英语重视的提高,有关少儿英语教学的方法也引起了人们的广泛深思和关注。今天我们就来介绍一种目前很流行的游戏法。游戏即适合少儿年龄特点的一种有目的、有意识、通过模仿和想象反映周围现实生活的独特的社会性活动。要把游戏作为一种课堂教学方法加以推广与运用,最基本的是认识课堂游戏,了解它的特点与实质。而科学研究的任务也是要揭示对象本身的特殊性。只有说明英语课堂教学中的游戏究竟具有什么样的特质,在实际运用后,能够产生哪些传统教学法所不能达到的效果,才能解释我们为什么要利用游戏以及如何利用游戏。英语教学课堂上利用游戏就是要求英语教学要游戏化,其特点是:少儿积极主动参与,兴趣性强,少儿有充分的交往和活动的机会。正是在这种师生互动、互助、互联、互促的活动中,预期的教学目标才得以实现。下面我们就通过一个实验来研究其在教学过程中的效果来确定其是否具有可推崇的可能性。 3.具体试验 3.1实验材料 3.1.1语言材料。在第一个实验里,25分钟的传统教学法中,要求学生掌握五个单词:sheep, garden, lemon, peach, banana 的拼写。在第二个实验,同样25分钟的游戏教学法中,要求学生掌握另外五个单词:turtle. snake, chick, watermelon, balloon 的拼写。这两组单词在拼写难度上对于学生来说是基本相同的,可能第二个实验中还稍微难点。 3.1.2.教学道具。第一个实验使用了这五个单词的图片以及单词卡,第二个实验除了使用五张单词图片与单词卡外,还有游戏用的拼写这些单词的十六张彩色字母卡及可实现的个别实物。 3.2实验对象 被试对象为培训班里的25个学生,平均年龄在6.3岁。由同一教师在两周内分两次完成。 3.3实验步骤 课前,首先对学生作了问卷调查:喜不喜欢记单词? 开始上课,发给学生每人一张白纸,要求学生独立完成五个单词的拼写。 再次做问卷调查:喜不喜欢记单词? 观察课后学生对老师、学习内容、道具等得反映态度。 隔两天再次让学生默写这五个单词,期间没有任何暗示和提示。 再次实验步骤相同,只是在第一个实验中,教授单词的方法是传统的以寻找规律、加强记忆为主;而在第二个实验中,加入了许多的游戏、互动环节。两次实验完成之后,又请学生比较两种方法并做出了喜好选择。 4.实验的结果与分析 由表一、表二我们发现,课堂游戏极大地激发了学生的学习兴趣,也进一步促进了学生情感化学习,激发了他们积极向往新知识和成功的情感意愿。通过表三的数值结果比对,我们不难发现,实验二也就游戏法对学生学习新知识更有帮助,学生的记忆效果也更加的平稳。结合我们平时的课堂教学,分析其原因,我们总结了课堂教学游戏法的几个特点: 4.1趣味性 游戏游戏,顾名思义,首先要具备一定的趣味性,但是课堂游戏又和普通的游戏有一定的区别。课堂游戏讲究的是寓教于乐,寓学于乐,让学生在游戏过程中习得新知、获得新法。其次,课堂游戏往往集考验学生的观察力、判断力、想象力、模仿力等为一身。在游戏的过程中,各种感官一起活动,符合少儿天生好动趋乐的年龄特征。比如,在学习单词turtle时,在老师的指导下可以让学生声情并茂的表演,你演我猜,然后互换角色,在这种游乐中不觉把单词记住了。这样在下次的复习中,就可以通过脑中当时画面的再现来记起这个单词。 4.2虚拟性 游戏的情节,角色的设定及扮演,代替物的使用都是象征性的,符合学生活泼好动、爱模仿、好奇心强的特点。再如,还是单词turtle学习中,我们不可能真的去找一个实物,可能就是找个玩具或是图片,然后再配以夸张的动作等。作为一种假设的意识,游戏利于减轻学生因为害怕游戏结果而带来的心理负担,以便于以更轻松更开放的心态接受教学内容。 4.3自由自愿性 学生可以根据自己的意愿以及能力自愿参加到游戏过程中来,没有教师的强迫参加,可以自由表达自己的思想情感和态度(这种自由是以教师对学生的尊重、包容为前提的)。游戏为学生搭建了表现自己、追求成功、体验成功的舞台,尽可能的调动了学生获得成功的一切潜能。而这种潜能的调动和追求成功的体验对他们以后的学习和生活都是非常有帮助的。 4.4社会性 游戏是社会生活的反映,周围的现实生活是游戏内容的基本源泉。游戏本身作为一种文化特殊现象,伴随着文化又渗透着文化。只有在特定文化背景中,才能快速有效地了解一个游戏的趣味性和内涵。语言作为游戏的再现传递工具,起到了重要的媒介作用。因此,只有注意到了语言的科学性、正确性、了解一些不同社会地区的习惯、风俗,才能进行有效的交际。同时,也有利于学生形成良好的语言习惯。 游戏也有利于师生情感的交流,促进良好的师生氛围。为了使一个游戏顺利的进行下去,它变成了联系学生之间、学生与老师之间情感的纽带。通过游戏,师生间达到了理解与默契,营造出轻松、和谐的学习氛围,为日后的学习奠定了情感基础。 5.结语 通过这次实验,我们更加肯定了课堂游戏在激发学生兴趣、促进学生情感化学习及加强记忆效果等方面确实有它的特殊功能。然而如何设计出合适的课堂游戏、尤其是少儿学生适合采用哪些游戏、要怎样组织游戏才能使儿童更喜欢、哪些游戏更符合少儿心理以便于最大化的促进学习效果等这些问题,都有待我们进一步的研究与探讨。 作者简介张永宏,(1988.01-)女,河南信阳,成都理工大学外国语学院研究生,研究方向:外语教学理论与实践。 少儿英语教学论文:如何在少儿英语教学中实施素质教育 摘要:随着我国新课程教育改革不断深化发展,对于少儿英语教学来说,也必须要有所转变,这对于少儿英语教师来说,既是挑战也是机遇。少儿英语教师要有效提高少儿学习英语的兴趣,这样才能促进少儿更好地学习英语知识,在这过程中,对少儿进行素质教育,显得尤为关键。本文作者就自身实际教学经验,对于少儿英语教学中实施素质教育的具体问题,进行细致的分析与探讨,并提出个人观点,以作抛砖引玉之用。 关键词:少儿英语教学;素质教育;实施;改善 少儿英语教学主要是以素质教育为主要根本,以培养少儿的实际动手实践能力和创新精神为重点,以开发少儿学习英语的潜能、激发少儿学习英语的热情作为主要突破口。这也就决定了少儿英语教师在课堂活动中的实际教学目标。教师必须要重视对少儿的素质培养,通过英语教学,来帮助少儿提高整体综合素质。 一营造一个良好的学习环境,培养少儿的学习兴趣 教师在实际教学过程中,必须要注意的是,少儿属于人生开始阶段,少儿的心理特征和成长规律和人生其它阶段有所不同,所以一个轻松、愉快的学习环境,对于少儿学习来说,十分重要。教师在实际教学中,要表现出活泼开朗的一面,以此来很好的调节教学气氛,调动起少儿学习英语的热情。在传统教学过程中,教师多数是以一个严师的形象出现,随着时代的变化,教师必须要调整好教学模式,转变教学心态,在课堂教学中,要联系学生实际情况,要具备活泼开朗和亲切耐心的自身素质,然后还需要加上优秀的教学能力,通过这两者的有机结合,就能够促使少儿在实际学习中,能够很好地融入教师所设置的教学氛围中,在轻松愉快的环境中顺利开始学习,这不仅有利于培养少儿对英语学习的兴趣,也能够很好地完成教师的教学目标。需要教师注意的是,在课堂氛围创设中,一定要带有趣味性,这样对于少儿英语教学来说,十分重要。 二展开多种教学手段,培养少儿的创造性思维 对于少儿的英语教学来说,教师要重视对少儿的创造性思维培养,重视对学生进行素质教育。因为,少儿阶段,所学习到的真正英语知识,毕竟是少数,重要的是培养少儿学习英语的兴趣和增强他们学习的信心,以及自身综合素质的提高,这比传授更多的实际英语知识更为重要,而且也会对少儿今后成长起到重要作用。要想实现这样的目的,教师就需要在课堂上采取多种多样的教学手段,展开丰富多彩的课堂教学,比如说小组讨论或者课堂游戏等,都会起到很好的教学效果。 笔者在实际教学中通过设置课堂游戏,来进行学生的素质教育,起到了很好的效果,拿出来分享一下:笔者把最为常见的儿童游戏“老鹰捉小鸡”做了改变,先让班级的小朋友站成一排,然后选择一名小朋友当老鹰(eagle),在选择一名小朋友做老母鸡(mummy),其他小朋友作为小鸡(chicken),然后把事先准备好的单词卡片贴在小鸡的后面,在我说出一只小鸡背后的单词时,老鹰就要去抓这只小鸡,老母鸡就必须要全力保护这只小鸡,如果哪只小鸡被抓到了,那只小鸡就要做老鹰,之前的那支老鹰就要做老母鸡,老母鸡变为小鸡,最后一个没有被抓到的小朋友,就是最后游戏的冠军。通过这个小游戏,不仅活跃了课堂教学气氛,而且学生通过游戏,也很好的调动其学习英语的兴趣,对于自己背后的单词卡片记忆深刻,这样就实现了对少儿英语教学的素质教育。当然这只是笔者的一个教学案例,还有很多的方法值得我们去实践。但是无论使用何种教学手段,都必须要以实施素质教育为基本内容,这是教师在实际教学过程中需要注意的。 三培养小朋友们的竞争意识,提高学习自主性 英语教师在实际教学过程中,开展素质教育时,要重视对少儿的竞争意识培养,因为在当今社会中,处处充满了竞争,无论是社会还是学校,这种素质对于学生个人成长来说十分必要。英语作为全球的通用语言,本身就是一种社会交流的工具,教师帮助少儿学会的也不单单只是一种语言,更重要的也是一种社会交际能力的教学。在课堂上教师要鼓励学生进行主动发言、主动表现,提高他们的竞争意识和竞争能力,以此来适应现代化发展的需要。需要教师注意的是,在开展教学活动时,要考虑到学生的实际情况,考虑到学生的知识水平以及心理变化,要促使每一位小朋友都能参与到实际学习中。教师在这过程中要积极引导学生多元化思考,发挥好他们的主体性意识,调动起学生的内在动力,以此来更好的开展素质教育教学。 四让少儿参与到实际教学中来 英语教学对于少儿英语教师和小朋友来说都是一个比较难的接受过程,一方面,少儿在这个阶段智力水平有限,加上英语还是外来语言,再加上少儿爱玩的天性,在学习新语言的时候难免会有排斥心理。对于这些情况,如果英语教师不能及时转变,就会使得自身工作难以顺利开展。所以教师就必须要采取积极有效的手段,让学生能够参与到教学上来,通过教师和学生间的有效互动,才能够帮助教师完成教学目标,也才能够给学生提升个人综合素质提供一个良好的平台。 综上所述,少儿英语教学中实施素质教育,不仅是一项复杂而又繁琐的工作,同时对于少儿英语教师来说,也是一项极其重要的工作,必须要引起广大教师的重视。教师在教学过程中要重点培养少儿学习英语的兴趣,培养少儿的实际应用能力,培养少儿的创新意识和实践能力,这对于少儿将来成长发展,以及为以后英语学习打下良好基础来说,有着重要意义。 少儿英语教学论文:浅析游戏法在少儿英语教学中的运用 摘要:改革开放的进一步深入使我国与世界各国的交流与合作成为必然,英语作为国际工作语言成为世界范围交际的必须,英语学习的重要性不断凸显,英语的学习则成为我国教育内容中的一个基础成分,越来越受到重视。少儿英语教学能够利用孩子们语言形成过程初期的优势,为将来的英语的学习与运用打下良好的语言基础。如何上好少儿英语课,排除少儿学生注意力集中时间短的弊端,使学生主动、积极地进行学习,提高学生的主体参与率,是探索有效英语教学法的优秀。游戏教学能够为学生创设生动活泼的教学环境,结合少儿学生好动好奇的特点,为英语少儿教学课堂效果的最大实现提供保障。 关键词:游戏法;少儿英语教学 心理学家观察、研究后,得出如下数据:5至6岁时,儿童注意力集中时间约为10到15分钟;7至10岁时,儿童注意力集中时间约为15到20分钟;10至12岁时,注意力集中的时间约为25到30分钟;12岁以上能超过30分钟。根据这一规律,少儿英语教学应该抓住学生注意力集中的时间段实施,而在学生注意力分散时及时地采用活动式教学法将其注意力拉回,游戏的设计、实施便是有效的方法之一。但是,游戏在教学中的设计及使用要适时、适度、适宜。 一、游戏的设置应难易适中 难度适当的游戏能够起调动学生积极性,帮助学生在“玩”中轻松地掌握好所学的知识。游戏教学应符合小学生的年龄特点,教师要遵循小学生学习语言的规律,精心设计富有成效的游戏。 案例1:某教师在给一年级小学生复习刚刚教的新单词nose,mouth,hand,leg,face,eye,ear等有关身体部位的单词。游戏设计为老师请一位同学起来,学生随着老师读任意四个单词的卡片,然后老师收起单词卡片问学生倒数第三个单词是什么,并立刻拼出来,很多学生都无法回答上来。 案例2:一年级教师同样给一年级小同学复习新单词red,yellow,black,white时,设计了拍苍蝇的游戏。教师在黑板上贴上这些已学过的单词,再请两位同学迅速派出教师说的那个单词,课堂气氛十分活跃。 案例分析:案例1中,教师设计的游戏没有考虑到学生记忆力受限的因素,直接考“拼写”,对于小学一年级的学生来说偏难。教师可以借助学生迅速反应能力与动作记忆能力的优势来练习这几个“身体部位”相关单词的认读,即可以让学生按照教师所示图片触摸自己相应的肢体部位的方式记忆的。不同于案例1,案例2中的游戏较为适合低年级学生,学生听老师说单词,训练了听的能力;拍单词卡片能够训练“认”的能力,而且这个游戏在复习单词方面很有效,也较符合低年级学生的运动记忆力强的特征,在巩固新单词的学习同时也调动了学生学习的积极性,有效吸引学生注意力,活跃了课堂气氛。 二、游戏时间不宜过长且需注意安全 兴趣是最好的老师,而课堂游戏是提高学习兴趣的重要方法。但游戏的时间需要适度。游戏过多而忽略了主要教学内容的讲授和训练,喧宾夺主。把英语课上成了游戏娱乐课,课堂秩序不好把握,久而久之学生也会对游戏产生厌倦感。课堂游戏应为课堂教学服务,不能为游戏而游戏,否则就失去了它的存在意义。 案例3:某教师在教授英语四年级上册的时候,为了操练学生It’s time for breakfast/lunch/dinner的句型时,设计了狼与羊的对话游戏。选一名同学当狼,八个同学当羊,“羊”问:“What’s the time?”狼说:“It’s…”直到“狼”说“It’s time for breakfast/lunch/dinner”时,所有的“羊”开始跑,学生们在游戏中都很开心。但是,老师让学生们不断重复这个游戏,直到下课,课堂整体混乱,学生沉浸在跑闹中,没有秩序。 案例4: 同样的句子,老师先把句子分开单独的三句,先领同学们读会这些句子。然后带同学们玩爬楼梯的游戏。爬楼梯就是双手放下胸前,尽可能低的位置,两手交替着向上升。每升一次说一个单词,速度由慢到快连词成句,最后双手到达头顶,由老师向下迅速落下,同学们一口气说出整个句子。在同学们可以独立自主的完成句子时,老实讲这句子的翻译写在黑板上,同学们根据汉语意思将他们背下来。然后比赛,看哪组同学反应快。同学们渴望胜利,背的都很认真。 案例分析:案例3中,这个游戏可以玩一段时间,但是如果这节课中同学们大多数时间都在追逐跑闹,课堂噪乱,便没有了纪律;还会造成大家的注意力过于集中于游戏本身,忘记了“说英语”才是优秀,结果导致使得这节课的其它教学任务没有按时完成。在噪乱的课堂里,同学们相互追逐具有一定的风险性,安全问题同时存在。而案例4设计的游戏始终围绕教学重点,充分体现了在“玩中学、学中玩”这一理念,不仅让学生们动起来,并因为爬楼梯在最后带有速度的比拼,同学们都很认真的跟住老师并一遍遍独立地读出句子,积极热情的去学习。巧妙的设计游戏可以激发同学的竞争意识,达到开发学生潜能的目的,使他们在较短的时间快速记住所学的知识;比较案例3,案例4更具有安全性和可控制性。 三、游戏参与者数量应辐射整体 游戏的设计应顾全整个班级,不能只有少数人参加游戏活动,其他大部分同学成为观众,游戏的参与者应为全体同学,让同学们共同感受学习的快乐。部分或片面的游戏有可能导致部分同学产生“置身事外”的失落感,打击学生学习及参与的积极性,不利于培养学生的团队合作精神。 案例5:在复习字母ABC时,老师设计了木头人游戏,老师叫起一名同学,不论老师问什么问题,这位同学都只能说A,老师会问各种问题,例如你早上吃的什么呀?你鼻子怎么啦?而这位作木头人的同学的回答A…A…,使得其他同学大笑,课堂气氛活跃,但是时间的关系不能每个同学都轮到作一次“木头人”。时间久了,出现有些同学溜号甚至自己“找活动”的现象。 案例6:同样复习字母,老师设计了闪卡这一游戏进行比赛。同学们非常踊跃。不仅使得集体的竞争很激烈还是的同学们的观察能力得到进步,每当图片只出现一个小尖的时候同学们就嚷嚷AAA。课堂很活跃同学们都很积极的投入其中。 案例分析:案例5中老师没有考虑到课堂的集体性,从而部分同学没有得到机会复习,游戏的片面性造成了整体的忽略,大大影响了课堂效果的最大实现,因此这个游戏只适合短时间使用,且应用于个别“溜号”同学。而在案例6中,老师把握小学生好奇的特点,用“闪卡”游戏带动了全体学生的学习活动,并在不断变化的游戏中使得所有同学集中注意力和观察力得到提高,教学效果好。 综上所述,在少儿英语教学中,游戏对英语教学效果的实现可以起到很大的促进作用,课堂中添加游戏不仅给死板的教学添加活力,吸引学生注意力,提高学生的学习兴趣,复合不同的学生特点,“参与”、“竞争”与“成功”增加了学生学习英语的幸福感和动力。关键在于把握游戏设置时的对象特点、教学内容特点和课堂当时的现场特点,设计难度适当、覆盖面合理、游戏时间适当的英语教学游戏。 少儿英语教学论文:TPR对我国少儿英语教学的启示 摘要:全身反应法(Total Physical Response, 简称TPR),虽说是上世纪七十年代在美国兴起的一种独特的外语教学法,而且曾一度风靡欧美,但在我国至今没有引起足够的重视。本文首先简要介绍TPR的主要特点、理论基础、教学方法和教学原则,然后分析我国少儿英语教学的现状和存在的问题。作者认为,TPR具有人本主义的特征,又符合儿童学习外语的特点,故应在我国的少儿英语教学中推广试行。 关键词:TPR;儿童英语教学 1. 引言 TPR (Total Physical Response) 即“全身反应法”,是上世纪70年代由美国学者James Asher创立的一种独特的外语教学法。“它是一种通过语言与行为的协调来教语言的教学方法”(束定芳、庄智象1996: 209)。其之所以叫“全身反应法”,是因为在Asher看来,“让学生用肢体动作对外语指令做出反应尤为重要”。有很多学者对他的教学法提出了自己的见解。如Davies 和Pearse认为,与其它教学方法相比,TPR的优势仅在于它不会给学生造成学习压力,因为它是“联系行动和语言”,而不是“联系语言和语言(即做句型操练、跟读、问答等练习)”;它要求学生“按照教师说的去做”,而不是“张口即说”;采用这种教学法,学生可以接受大量的听力训练,但不足之处是它只适合初级阶段的教学,后期的教学任务必须通过其它教学方法来完成(见Davies Pearse 2002: 191)。 那么,TPR究竟是怎样一种教学法?它有哪些特点?其理论基础和教学原则又是什么?如何用它组织课堂教学?其能否运用于我国的儿童英语教学?这些,便是此文将要回答的问题。在下文中,我们首先简要介绍TPR的主要特点和理论基础,并提出我们自己的一些看法,然后根据Asher (1988) 设计的部分教案和Larsen-Freeman (1986) 的课堂实地考察,介绍TPR课堂教学的操作模式,并归纳其所遵循的教学原则,最后再论证为何要在我国儿童英语教学中推广试行这种教学法。 2. TPR的主要特点和理论基础 TPR最大的特点就是“听然后做动作”,即前文所说的“联系行动和语言”。在课堂教学中,学生的角色就像是“听众”和“演员”,而教师则像是“编剧”和“导演”。具体做法是:教师用祈使句发出命令(如Walk to the door!),要求学生仔细听,然后让他们用肢体动作表达对语言的理解。从这个意义上说,它是一种以听力为目标、以教师为指导、以学生为中心的教学方法。“TPR的总体目标是在初始阶段教给学生口语能力,而理解则是达到这一目的的手段。”(束定芳、庄智象1996: 210)那么,Asher为什么要强调教师要用祈使句教学?因为在他看来,动词是语言的中心内容,语言的使用和学习都必须围绕它进行。所以教师通过用祈使句下达命令,让学生用肢体做出相应的反应,可使他们掌握基本的语法结构和大量的单词。 虽然Asher在其著作中并未提及他所依据的理论,但从他所倡导的教学原则来看,TPR的教学理念显然与理解法、发展心理学和人本主义的教育理论有关。Asher 倡导的原则共有三个:一、在外语教学的初始阶段,教师应注重“理解”训练,而不是要求学生“生成目标语结构”;二、教师应遵循“此时此地”的原则;三、教师应通过“让学生执行命令”的形式向他们提供语言输入,而且命令必须是用祈使句发出的。 Asher的第一个原则其实就是强调先听后说,即理解先于表达。这与外语教学界所倡导的“理解法”是一致的。束定芳和庄智象(1996: 210)曾归纳出“理解法”的四个基本观点:一、在外语学习过程中,理解能力应先于输出能力;二、说的能力应在理解能力获得之后开始;三、听中获得的能力可以转化成其它技能;四、教学应注重意义而不是形式。Asher倡导的“此时此地”的原则,实际上是要求教师充分利用课堂环境组织教学,如学生的配合与参与、教室的设备、教具和图片等,以提高学习者的兴趣。这是一种游戏式的课堂活动,轻松愉快,寓教于乐,符合人本主义的教育理念。因为人本主义教育者注重情感因素在学习中的作用,认为对学习者的语言输出不过高要求,可以减少他们的心理负担。而以游戏的形式组织教学,可以培养学生的兴趣,以提高学习效率。此外,Asher之所以强调“让学生执行命令”,而且命令必须用“祈使句”发出,是因为这符合发展心理学的观点。该理论认为,第二语言的学习和母语习得的过程相似。因为儿童学说话时,听到的大多是命令句,他们先用肢体做出反应,然后才学会用语言做出反应,所以教师应该用祈使句教授第二语言。Asher倡导的第三个原则,则与心理学中“记忆和遗忘”理论有关联。心理学的研究表明,对记忆而言,联系越频繁,对记忆内容的记忆也越容易。Asher之所以强调把行动和语言联系起来,是因为根据心理学的“遗忘理论”,动作记忆是一种“长期记忆”。这就是为何人们一旦学会骑自行车,就不会忘记的原因;此外,由于大脑的左右半球分管语言和运动,所以把行动和语言联系起来,其实就是协调大脑的左右半球,增强二者之间的联系,使其协同工作,以激活大脑皮层,从而保持长久的记忆。 3. TPR的教学方法和原则 那么,教师如何用TPR组织课堂教学?根据Asher(1998)设计的教案,我们可以看出,这实际上是一个非常详细的课堂活动计划,教师事先已把课堂上要说的话和课堂活动的细节全部写了下来,就像电影剧本,有台词也有动作说明。而在整个课堂教学中,教师一直充当着“导演”兼“主演”的角色,她用英语向学生发出命令,然后让他们跟她一起做动作,整个课堂如同在舞台上演戏,妙趣横生。需要说明的是,教师在上第一堂课的时候,应该事先用母语向学生讲明课堂活动的目的和要求。下面,为了形象地说明教师如何运用TPR组织教学教学,让我们随着Larsen-Freeman(1986)的视线走进TPR课堂。这是一个由30名小学五年级学生组成的课堂,发生在瑞典,教学课时是每周三节,下面是第一堂课的情景: 教师先用瑞典语对学生说:“今天我们要用学瑞典语的方法来学英语。请听我说,然后按我说的去做。我说英语,你们和我一起做动作。下面我需要四位同学的配合。” 学生纷纷举手。教师请四位同学上前,让他们分坐于自己的两侧,然后让其他同学边看边听。 如此循环反复多次,教师坐下身来向学生发出命令,并让那四位同学做出身体反应。接着,教师把命令指向另外的同学,然后指向其他同学…… 临近下课,教师将这些命令句逐一写在黑板上让学生抄写。 …… 以上,只是教师用TPR组织课堂教学的一个小小片段。Larsen-Freeman(1986: 110-113)的报告比这更为详尽。她在报告的结尾说,整个课堂只有教师一人在说话,学生则按照教师说的做出各种身体反应。然而几周之后,当她再次经过教室的时候,却听到一位同学正在用英语向其他同学命令:“Raise your hands!”、“Show me your hands!”、“Close your eyes!”、“Put your hands behind you!”、“Shake hands with your neighbor!”等等,而此时,教师则和其他同学一起在做动作。由此可见,经过几周的听力训练,有些学生已经能开口说英语了。 通过以上介绍,我们可以看出,TPR是一种生动活泼、轻松愉快、寓教于乐的教学方法,采用这种方法,经过一段时间的训练,学生可以听懂并且会说简单的交际语(即祈使句)和大量的单词(主要是动词、名词和部分介词)。 4.结语:TPR给我们的启示 英语是中学阶段的基础学科之一,是中考和高考的必考科目。因此,中国孩子学习英语的时间越来越早,社会、学校、家长各方面投入越来越大,这无疑从客观上营造了良好的学习氛围。但是,不可否认的是,对如何开展儿童英语教学的讨论却很少,很多幼教机构和社会办学机构主要关注孩子是否记住了课堂上所学的内容,却往往忽略了儿童学习外语的特点。相当多的教师对教学方法重视不够,教学过程过于粗放、简单,有些教师甚至要求小朋友默写英文单词,这对还没开始接受正式学校教育的孩子有相当难度,很大程度上打击了孩子学习的热情和积极性, 致使有的孩子还没上小学就对英语学习产生了反感情绪。 我们认为,儿童英语教育必须重视教学方法,要结合儿童的特点,让孩子在轻松愉悦中学习英语,因此要尽量减轻儿童学习英语的压力,以免他们过早对英语产生反感情绪,从而影响以后的学习。TPR所倡导的轻松愉快,寓教于乐的教学方法,非常适合儿童初级阶段的英语教育,运用这种教学方法,他们可以轻松愉快地学会许多英语单词和短语,为下一阶段的学习做好准备。总之,TPR虽说是上世纪70年代的产物,但对我国的儿童英语教学来说,仍有许多可借鉴之处,尤其是它“以人为本”的教学理念,非常适合我国的国情。在多媒体教学日益发达的今天,如果教师运用TPR并辅助以电脑技术(如动画制作),定能使我国庞大的学习英语的少儿轻松愉快地学会大量的单词和基本句型,提高少儿英语教学的质量。 少儿英语教学论文:浅析游戏法在少儿英语教学中的运用 摘要:改革开放的进一步深入使我国与世界各国的交流与合作成为必然,英语作为国际工作语言成为世界范围交际的必须,英语学习的重要性不断凸显,英语的学习则成为我国教育内容中的一个基础成分,越来越受到重视。少儿英语教学能够利用孩子们语言形成过程初期的优势,为将来的英语的学习与运用打下良好的语言基础。如何上好少儿英语课,排除少儿学生注意力集中时间短的弊端,使学生主动、积极地进行学习,提高学生的主体参与率,是探索有效英语教学法的优秀。游戏教学能够为学生创设生动活泼的教学环境,结合少儿学生好动好奇的特点,为英语少儿教学课堂效果的最大实现提供保障。 关键词:游戏法;少儿英语教学 心理学家观察、研究后,得出如下数据:5至6岁时,儿童注意力集中时间约为10到15分钟;7至10岁时,儿童注意力集中时间约为15到20分钟;10至12岁时,注意力集中的时间约为25到30分钟;12岁以上能超过30分钟。根据这一规律,少儿英语教学应该抓住学生注意力集中的时间段实施,而在学生注意力分散时及时地采用活动式教学法将其注意力拉回,游戏的设计、实施便是有效的方法之一。但是,游戏在教学中的设计及使用要适时、适度、适宜。 一、游戏的设置应难易适中 难度适当的游戏能够起调动学生积极性,帮助学生在“玩”中轻松地掌握好所学的知识。游戏教学应符合小学生的年龄特点,教师要遵循小学生学习语言的规律,精心设计富有成效的游戏。 案例1:某教师在给一年级小学生复习刚刚教的新单词nose,mouth,hand,leg,face,eye,ear等有关身体部位的单词。游戏设计为老师请一位同学起来,学生随着老师读任意四个单词的卡片,然后老师收起单词卡片问学生倒数第三个单词是什么,并立刻拼出来,很多学生都无法回答上来。 案例2:一年级教师同样给一年级小同学复习新单词red,yellow,black,white时,设计了拍苍蝇的游戏。教师在黑板上贴上这些已学过的单词,再请两位同学迅速派出教师说的那个单词,课堂气氛十分活跃。 案例分析:案例1中,教师设计的游戏没有考虑到学生记忆力受限的因素,直接考“拼写”,对于小学一年级的学生来说偏难。教师可以借助学生迅速反应能力与动作记忆能力的优势来练习这几个“身体部位”相关单词的认读,即可以让学生按照教师所示图片触摸自己相应的肢体部位的方式记忆的。不同于案例1,案例2中的游戏较为适合低年级学生,学生听老师说单词,训练了听的能力;拍单词卡片能够训练“认”的能力,而且这个游戏在复习单词方面很有效,也较符合低年级学生的运动记忆力强的特征,在巩固新单词的学习同时也调动了学生学习的积极性,有效吸引学生注意力,活跃了课堂气氛。 二、游戏时间不宜过长且需注意安全 兴趣是最好的老师,而课堂游戏是提高学习兴趣的重要方法。但游戏的时间需要适度。游戏过多而忽略了主要教学内容的讲授和训练,喧宾夺主。把英语课上成了游戏娱乐课,课堂秩序不好把握,久而久之学生也会对游戏产生厌倦感。课堂游戏应为课堂教学服务,不能为游戏而游戏,否则就失去了它的存在意义。 案例3:某教师在教授英语四年级上册的时候,为了操练学生It’s time for breakfast/lunch/dinner的句型时,设计了狼与羊的对话游戏。选一名同学当狼,八个同学当羊,“羊”问:“What’s the time?”狼说:“It’s…”直到“狼”说“It’s time for breakfast/lunch/dinner”时,所有的“羊”开始跑,学生们在游戏中都很开心。但是,老师让学生们不断重复这个游戏,直到下课,课堂整体混乱,学生沉浸在跑闹中,没有秩序。 案例4: 同样的句子,老师先把句子分开单独的三句,先领同学们读会这些句子。然后带同学们玩爬楼梯的游戏。爬楼梯就是双手放下胸前,尽可能低的位置,两手交替着向上升。每升一次说一个单词,速度由慢到快连词成句,最后双手到达头顶,由老师向下迅速落下,同学们一口气说出整个句子。在同学们可以独立自主的完成句子时,老实讲这句子的翻译写在黑板上,同学们根据汉语意思将他们背下来。然后比赛,看哪组同学反应快。同学们渴望胜利,背的都很认真。 案例分析:案例3中,这个游戏可以玩一段时间,但是如果这节课中同学们大多数时间都在追逐跑闹,课堂噪乱,便没有了纪律;还会造成大家的注意力过于集中于游戏本身,忘记了“说英语”才是优秀,结果导致使得这节课的其它教学任务没有按时完成。在噪乱的课堂里,同学们相互追逐具有一定的风险性,安全问题同时存在。而案例4设计的游戏始终围绕教学重点,充分体现了在“玩中学、学中玩”这一理念,不仅让学生们动起来,并因为爬楼梯在最后带有速度的比拼,同学们都很认真的跟住老师并一遍遍独立地读出句子,积极热情的去学习。巧妙的设计游戏可以激发同学的竞争意识,达到开发学生潜能的目的,使他们在较短的时间快速记住所学的知识;比较案例3,案例4更具有安全性和可控制性。 三、游戏参与者数量应辐射整体 游戏的设计应顾全整个班级,不能只有少数人参加游戏活动,其他大部分同学成为观众,游戏的参与者应为全体同学,让同学们共同感受学习的快乐。部分或片面的游戏有可能导致部分同学产生“置身事外”的失落感,打击学生学习及参与的积极性,不利于培养学生的团队合作精神。 案例5:在复习字母ABC时,老师设计了木头人游戏,老师叫起一名同学,不论老师问什么问题,这位同学都只能说A,老师会问各种问题,例如你早上吃的什么呀?你鼻子怎么啦?而这位作木头人的同学的回答A…A…,使得其他同学大笑,课堂气氛活跃,但是时间的关系不能每个同学都轮到作一次“木头人”。时间久了,出现有些同学溜号甚至自己“找活动”的现象。 案例6:同样复习字母,老师设计了闪卡这一游戏进行比赛。同学们非常踊跃。不仅使得集体的竞争很激烈还是的同学们的观察能力得到进步,每当图片只出现一个小尖的时候同学们就嚷嚷AAA。课堂很活跃同学们都很积极的投入其中。 案例分析:案例5中老师没有考虑到课堂的集体性,从而部分同学没有得到机会复习,游戏的片面性造成了整体的忽略,大大影响了课堂效果的最大实现,因此这个游戏只适合短时间使用,且应用于个别“溜号”同学。而在案例6中,老师把握小学生好奇的特点,用“闪卡”游戏带动了全体学生的学习活动,并在不断变化的游戏中使得所有同学集中注意力和观察力得到提高,教学效果好。 综上所述,在少儿英语教学中,游戏对英语教学效果的实现可以起到很大的促进作用,课堂中添加游戏不仅给死板的教学添加活力,吸引学生注意力,提高学生的学习兴趣,复合不同的学生特点,“参与”、“竞争”与“成功”增加了学生学习英语的幸福感和动力。关键在于把握游戏设置时的对象特点、教学内容特点和课堂当时的现场特点,设计难度适当、覆盖面合理、游戏时间适当的英语教学游戏。 少儿英语教学论文:如何在少儿英语教学中实施素质教育 【摘 要】随着我国新课程教育改革不断深化发展,对于少儿英语教学来说,也必须要有所转变,这对于少儿英语教师来说,既是挑战也是机遇。少儿英语教师要有效提高少儿学习英语的兴趣,这样才能促进少儿更好地学习英语知识,在这过程中,对少儿进行素质教育,显得尤为关键。本文作者就自身实际教学经验,对于少儿英语教学中实施素质教育的具体问题,进行细致的分析与探讨,并提出个人观点,以作抛砖引玉之用。 【关键词】少儿英语教学; 素质教育; 实施; 改善 少儿英语教学主要是以素质教育为主要根本,以培养少儿的实际动手实践能力和创新精神为重点,以开发少儿学习英语的潜能、激发少儿学习英语的热情作为主要突破口。这也就决定了少儿英语教师在课堂活动中的实际教学目标。教师必须要重视对少儿的素质培养,通过英语教学,来帮助少儿提高整体综合素质。 一、营造一个良好的学习环境,培养少儿的学习兴趣 教师在实际教学过程中,必须要注意的是,少儿属于人生开始阶段,少儿的心理特征和成长规律和人生其它阶段有所不同,所以一个轻松、愉快的学习环境,对于少儿学习来说,十分重要。教师在实际教学中,要表现出活泼开朗的一面,以此来很好的调节教学气氛,调动起少儿学习英语的热情。在传统教学过程中,教师多数是以一个严师的形象出现,随着时代的变化,教师必须要调整好教学模式,转变教学心态,在课堂教学中,要联系学生实际情况,要具备活泼开朗和亲切耐心的自身素质,然后还需要加上优秀的教学能力,通过这两者的有机结合,就能够促使少儿在实际学习中,能够很好地融入教师所设置的教学氛围中,在轻松愉快的环境中顺利开始学习,这不仅有利于培养少儿对英语学习的兴趣,也能够很好地完成教师的教学目标。需要教师注意的是,在课堂氛围创设中,一定要带有趣味性,这样对于少儿英语教学来说,十分重要。 二、展开多种教学手段,培养少儿的创造性思维 对于少儿的英语教学来说,教师要重视对少儿的创造性思维培养,重视对学生进行素质教育。因为,少儿阶段,所学习到的真正英语知识,毕竟是少数,重要的是培养少儿学习英语的兴趣和增强他们学习的信心,以及自身综合素质的提高,这比传授更多的实际英语知识更为重要,而且也会对少儿今后成长起到重要作用。要想实现这样的目的,教师就需要在课堂上采取多种多样的教学手段,展开丰富多彩的课堂教学,比如说小组讨论或者课堂游戏等,都会起到很好的教学效果。 笔者在实际教学中通过设置课堂游戏,来进行学生的素质教育,起到了很好的效果,拿出来分享一下:笔者把最为常见的儿童游戏“老鹰捉小鸡”做了改变,先让班级的小朋友站成一排,然后选择一名小朋友当老鹰(eagle),在选择一名小朋友做老母鸡(mummy),其他小朋友作为小鸡(chicken),然后把事先准备好的单词卡片贴在小鸡的后面,在我说出一只小鸡背后的单词时,老鹰就要去抓这只小鸡,老母鸡就必须要全力保护这只小鸡,如果哪只小鸡被抓到了,那只小鸡就要做老鹰,之前的那支老鹰就要做老母鸡,老母鸡变为小鸡,最后一个没有被抓到的小朋友,就是最后游戏的冠军。通过这个小游戏,不仅活跃了课堂教学气氛,而且学生通过游戏,也很好的调动其学习英语的兴趣,对于自己背后的单词卡片记忆深刻,这样就实现了对少儿英语教学的素质教育。 三、培养小朋友们的竞争意识,提高学习自主性 英语教师在实际教学过程中,要重视对少儿的竞争意识培养,因为在当今社会中,处处充满了竞争,无论是社会还是学校,这种素质对于学生个人成长来说十分必要。英语作为全球的通用语言,本身就是一种社会交流的工具,教师帮助少儿学会的也不单单只是一种语言,更重要的也是一种社会交际能力的教学。在课堂上教师要鼓励学生进行主动发言、主动表现,提高他们的竞争意识和竞争能力,以此来适应现代化发展的需要。 四、让少儿参与到实际教学中来 英语教学对于少儿英语教师和小朋友来说都是一个比较难的接受过程,一方面,少儿在这个阶段智力水平有限,加上英语还是外来语言,再加上少儿爱玩的天性,在学习新语言的时候难免会有排斥心理。对于这些情况,如果英语教师不能及时转变,就会使得自身工作难以顺利开展。所以教师就必须要采取积极有效的手段,让学生能够参与到教学上来,通过教师和学生间的有效互动,才能够帮助教师完成教学目标,也才能够给学生提升个人综合素质提供一个良好的平台。 综上所述,少儿英语教学中实施素质教育,不仅是一项复杂而又繁琐的工作,同时对于少儿英语教师来说,也是一项极其重要的工作,必须要引起广大教师的重视。教师在教学过程中要重点培养少儿学习英语的兴趣,培养少儿的实际应用能力,培养少儿的创新意识和实践能力,这对于少儿将来成长发展,以及为以后英语学习打下良好基础来说,有着重要意义。 少儿英语教学论文:少儿英语教学气氛的营造及其对教学效果的影响 摘要: 儿童的心理和生理特点决定了少儿英语教学与成人英语教学存在较大差异。一种轻松、愉悦的教学气氛有利于激发儿童英语学习的兴趣,增强少儿英语在听、说、读、写诸方面的教学效果。本文对少儿英语教学过程中课堂气氛的营造进行了详细的分析,并且就少儿英语课堂教学气氛的营造对教学效果的影响进行了简要阐述。 关键词: 少儿英语 教学气氛 教学效果 随着社会生活的国际化和英语学习的全球化,英语已经成为一种大众必须具备的外语技能。儿童期是学习外语的关键期,少儿英语教学在我国受到了空前的重视,变得越来越普及。少儿的外语教育既是入门与启蒙教育,又是终身教育的奠基工程,但如何选择组织这一年龄段的少儿学好英语,长时间来一直是困扰教育工作者和广大家长的难题[1]。受传统成人英语教学影响,少儿英语教学往往存在一些问题:如单纯重视成绩,而忽略少儿英语学习兴趣的培养;缺乏积极、正确的英语学习习惯的引导;课堂枯燥、乏味,缺乏符合儿童期心理特点的交流、沟通等。从少儿心理生理特点来看,这个时期的儿童短时记忆力好,模仿力强,抽象思维能力强,但是形象思维的能力相对较弱;少儿注意力比较分散,注意力不能长时间集中,但是他们活泼好动,爱表现,好奇心强,能积极参与课堂活动,因此,针对少儿上述心理与生理特点,营造一种轻松、愉悦的教学气氛对引导少儿融入英语学习中,养成正确的英语学习习惯,增强教学效果具有事半功倍的作用。 1.采用情景式教学,营造“身临其境”的英语学习氛围。 在语言的学习过程中,在一种自然、真实的语言环境中,在不带任何外在压力和任务意识下,自然形成对目标语言的认知并逐步掌握该目标语言的过程称为语言习得(Language Acquisition)[1]。一般说来,对于儿童来讲,通过语言习得能够熟练掌握和应用母语。而少儿英语的学习则属于第二语言的习得过程,这个过程往往无法形成如母语语言习得过程中的自然、真实环境。 采用情景式教学,即建立一种贴近现实生活,轻松愉悦教学氛围的有效手段。情景教学模式是以案例或情景为载体引导学生自主探究性学习,以提高学生分析和解决实际问题的能力。情景式教学的优秀和难点在于情景的模拟。具体来讲,针对某一堂课的教学内容与教学目标,要设计与之对应的教学情景。如讲授“问路与指路”课程,即可采用角色扮演的方式构建一种符合实际交际的情景,讲授“食物”课程,可采用展示实际物品的方式,使儿童融入相关的情境中。 将情景式教学合理应用于少儿英语的教学中,会使英语的教学更加贴近现实生活,更加富于应用性,对解决儿童英语学是“汉语化”的问题是一种有效途径,可以较好地解决“中国式英语”的英语教学难题。同时,情景式教学更加贴近教学目标,有利于儿童明确英语学习的目的,使儿童养成正确的英语学习习惯。 2.采用游戏教学法,让少儿英语学习由“娱”而“愉”,由“渔”而“鱼”。 游戏教学法是一种以游戏带动教学、以游戏的形式组织教学,让学生在游戏的同时不知不觉地就学到了教材中的内容或者学到了学生们必须掌握的课外科学知识的教学方法[2]。游戏教学是少儿英语教学气氛营造的一种有效手段。 儿童的心理特点决定了他们不可能在课堂上长时间集中注意力,在不感兴趣的对象上注意力时间会更短,因此,借助娱乐形式,组织一系列与课程相关的小游戏,可以积极调动课堂气氛,使儿童感到身心愉悦。而这种身心的愉悦感就会激发其学习兴趣,有利于其尽可能长时间集中注意力。 此外,少儿英语的教学目的不仅仅是使儿童学到一些词汇、语法或句子,而是逐渐引导他们学会正确的英语学习方法。“授之以鱼,不如授之以渔”,因此,教师设计游戏项目要有精心的安排。游戏项目选取在不能偏离教学内容的同时,还应含有学习方法的适当引导,真正做到“授之以渔”。 3.采用TPR教学法,用肢体语言与幽默感染学生。 全身肢体反应教学法(Total Physical Response,缩写为TPR)是美国加州著名心理学家 James J.Asher(詹姆士J.艾澍,J988)提出的教学理论,强调以肢体反应展现理解能力;注重语言学习中的互动模式,认为学生在一个较轻松的环境中学习效果最佳,紧张、焦虑的情绪对学习英语不利[3]。这种方法以“听—做动作”为主要形式,成人只需用外语发出指示,不用母语解释,而以自己的动作帮助幼儿理解,幼儿跟着完成动作,以此建立第二语言与身体运动之间的联结。 可以说,没有表情,没有肢体语言的教学是枯燥乏味的,很难想象儿童能够在一堂枯燥乏味的英语教学课中获得大量的信息量。将TPR教学法融入少儿英语的教学之中,借助于手势与表情及声音,可以感染儿童的身心,有助于学生在有限时间内,接受并掌握更多信息量。较之常规类似于“填鸭式”教学,TPR教学法更加具有启发性,获取的信息更加不易被遗忘,如最初接触英语学习的儿童往往很难记住英文字母。教师采用肢体语言,模拟字母的形状,让学生去感知,去模仿就会起到变难为易的教学效果。 4.运用歌曲歌谣,营造轻松愉快的教学氛围。 在目前少儿英语各个版本的教材中,歌曲歌谣已经成为必不可少的教学环节。在少儿英语教学中,如果能充分发挥歌谣教学的作用,就能营造轻松愉快的英语学习氛围,有利于培养孩子对英语节奏的敏感度,培养听说能力,增强对字词的理解,扩大词汇量[4]。由此,一方面少儿英语教师能够做到寓教于乐,另一方面学生真正体会到了学习英语的乐趣,从而,教师与少儿英语学生真正产生共鸣,提高了少儿英语的教学质量,增强了教学效果。 将歌曲歌谣带入课堂之中,在活泼欢快的氛围中,毫无疑问,儿童的内心世界将得到了较好的情感体验。伴随着长期英文歌曲歌谣的学习与欣赏,孩子的听力水平也将随之有所提高。歌曲歌谣的学习同时会引入一系列单词、短语与句型,毫无疑问,学生的阅读能力将会随之有很快提升,因此,少儿英语教师如果较好地应用歌曲歌谣教学,就能很好地提升学生的英语学习热情,更好地掌握单词、语句,而且有利于少儿英语学生英语语感的形成。 5.多媒体教学,营造生动直观的教学氛围。 将多媒体技术应用于少儿英语教学中,可以营造一个多通道和交互性强的学习气氛;学生能够真正感知英语的魅力。开展多媒体教学可以有效克服教学资源缺乏的缺点,有利于摆脱儿童在英语学习中的“相对被动接收者”身份,真正成为英语学习的主人;改变少儿英语的“哑巴”现象[5]。 教学工具的使用能够使教学内容生动具体化。儿童感性认识能力要强于逻辑推理能力,因此其更容易记住生动直观的事物。多媒体教学与教师的口头示范相比,更加具有生动、形象、规范的优点,更加适合少年儿童的心理接受特点。如果教师能够合理充分利用录音机、动画片、录像,以及电脑辅助教学等视听手段进行直观生动的教学,对激发少儿的英语学习兴趣,调动他们的主观能动性,营造课堂氛围,让学生置身于生动直观的英语学习环境中,体验英语的实际运用具有重要作用。 少儿阶段是一个人学习语言的最佳时期,但同时,少年儿童的年龄阶段和心理特点决定了他们在英语学习中很容易产生心理疲劳感和厌学情绪,因此,少儿英语教师应当更加重视教学过程中的课堂氛围,采用各种合理有效的手段与途径,营造一种适合少年儿童心理特点,符合儿童身心健康、轻松愉快的教学氛围。良好的教学氛围有利于教师充分调动少儿英语学习的积极性,正确引导儿童的英语学习心理,激发儿童的英语学习兴趣,进而达到增强教学效果的目的。 少儿英语教学论文:浅谈如何利用和发挥校外少儿英语教学优势 [摘要] 与学校课堂教学相比,校外兴趣培训在课堂的开放性、自主性、选择性、灵活性等方面,具有明显的优势,对于孩子们具有更强的吸引力。因此,探讨了如何利用和发挥校外少儿英语教学的优势。 [关键词] 少儿英语 校外 教学优势 在全社会普遍重视孩子素质培养的今天,越来越多的孩子选择参加各类校外培训活动,他们希望通过参加各类兴趣培养活动,达到培养兴趣、增长知识、开发智力、愉悦身心、提高能力的目的,为未来的发展奠定坚实的基础。 校外英语教学在课程设置、教学内容、教学形式、教学方法等方面具有明显的优势。 一、课程设置 由于小学、初中属于义务教学范畴,其课程设置必然严格按照教育部的统一要求,《牛津英语》课程成为孩子们唯一选择。简单划一的课程必然暴露出它的局限和无奈;而校外英语教学则没有这样的限制,各种不同种类的英语教学课程为不同程度、不同需求的孩子提供了学习英语的诸多选择,《剑桥少儿英语》、《美乐蒂英语》、《迪斯尼英语》、《GO GO英语》、《郎文少儿英语》、《新概念英语》等诸多英语教材,为校外少儿课程增添了丰富的内容。此外,根据学生不同需求开设的针对性很强的“口语训练班”、“小学、初中语法强化班”、“音标班”、“英语写作班”、“听力强化班”等,为孩子们英语学习和语言能力的提高创造了良好的条件,在一定程度上弥补了学校英语教学的不足。 二、教学内容 就教学内容而言,校外英语教材为学生提供了较学校英语教材更为丰富生动的内容。 以《剑桥少儿英语》为例,该系列学习教材从预备级、一级至三级,内容涉及生活的各个层面,非常贴近生活。教材的内容真实反映了儿童生活的实际。教材中的对话、练习、歌曲、游戏都是孩子们生活中所喜闻乐见的,容易理解,便于接受。教材内容循序渐进,重点难点分配合理,1000多个各类单词让学生的词汇量得到有效的扩充,与学校《牛津英语》相比,其知识点更为丰富,涉及的语法知识更多,在小学英语中很少涉及的从句、被动语态、现在完成时态等,在此都有涉及。 再以“音标班”来说,学校里由于教学时间的限制,教师不可能花大量的时间用于音标的教学,而音标对于学生尤其是初学英语的小学生而言,意义却不同非凡。掌握了正确的发音方法和发音规律,对于正确的朗读和单词的记忆等,都有很大的帮助。 丰富的教学内容为学生英语学习提供了充足的学习素材,通过这些课程的有效学习,必将促进他们语言能力的提高。 三、教学形式与方法 校外少儿英语教学在教学形式和方法上独具优势,校外少儿英语教学更大程度上做到了从学生的兴趣出发,充分体现出以培养学生学习兴趣、提高学生学习能力为宗旨的校外英语教学目标。首先,校外开设的英语课程真正实现了由学生自主选择、自主参与,他们在学习中更具主动性。其次,校外少儿英语教学的“小班化”模式使教师能更好的实施和组织教学,使教学形式和教学方法多样化得以实现。 在校外少儿英语教学中,教师可以打破学校的常规教学模式,采取形式新颖、变化多样的教学形式,为学生营造良好的语言学习氛围。如口语学习可以采用类似“圆桌会议”的形式,让学生围坐在一起,面对面进行交流;也可以是分组式的,让学生分组而坐,互相探讨交流,等等。 同时,我们的教学方法可以更加多样化,通过各种教学手段和方法,激发学生主动参与。其中,游戏活动是校外教学中经常运用的方法,通过游戏,使学生在潜移默化中感受语言学习良好的氛围,并在较大程度上帮助学生克服学习上的畏难情绪,对培养学生学习兴趣和大胆开口的习惯,都起到了很好的作用,在《剑桥少儿英语》、《麦乐迪英语》、《迪斯尼英语》、《GO GO英语》等教材中,游戏的内容相当丰富,形式也多种多样,如绕口令、 bingo游戏、演角色、唱歌曲、做手工、猜谜语等,使英语课堂充满了乐趣。 当然,先进的教学手段也使英语教学插上了翅膀,音响、VCD、电脑、投影仪等现代教学手段的运用,使校外教学更加直观和生动,大大调动了学生的学习积极性,对激发学习兴趣、提高课堂效率、巩固学习效果起到了很好的作用。 四、师生关系 和谐的师生关系是英语学习的重要保证,良好的师生关系可以使英语课堂成为学生学习的乐园。尽管学校课堂教学也十分重视良好师生关系的建立,但是,实际教学中却很难做到,沉重的课业负担和考试的压力,让教师和学生之间难以建立真正良好的关系。而校外教学的特点,为良好师生关系奠定了基础,课程的自主选择和学生自由流动的教学机制为良好师生关系的建立创造了良好的条件。教师的教学成效、与学生的关系程度都直接影响着教师的生源。如果学生对教师的教学认可,与学生的关系融洽,那么,学生就会在下期报名时继续学习下去。反之,则会选择退出学习,重新选择。校外英语教学这样的机制是学校英语教学无法比拟的。 五、语言能力 学校英语教学以掌握课本知识、应对考试为主要学习目的,而考试的主要形式是笔试,尽管也有听力、口试,但所占比重较小。因此,很难让教师和学生将更多的时间花在口语能力的培养上,所以,造成了学生普遍“重笔头轻口头”的弊端,势必影响学生整体语言能力的发展。 而校外英语教学正好可以弥补这种缺陷。丰富多彩的课堂语言实践为学生提供了练习语言的良好条件,口语的训练比重远远超过学校课堂,语言真正有了“用武之地”。而语言实践机会的增加对培养学生学习兴趣、增强语感、提高语言能力具有十分重要的作用。实践证明,参加校外学习的学生在语言能力方面及交际能力方面普遍提升很快,不仅对学校的学习具有明显的促进作用,对学生走向社会、适应社会都起到了很好的铺垫作用。 六、英语课外活动 学以致用是学习的最终目的。校外各类英语活动为学生语言能力的提高展现了广阔的天空。校外英语教学的一大优势就是利用周末、晚上、节假日等组织学生开展英语角、英语沙龙、英语夏令营等各类活动。它们让学生在活动中感受语言学习的无穷魅力,并为他们的学习创造不竭的动力,使他们以更加热情的态度参与到语言学习中来。 笔者始终认为,英语教学的最终目的不是让学生掌握单词、词组、句子这些语言符号和表达形式,而是让学生通过英语这个语言载体,学会学习,学会交流,学会生活。 纵上所述,可以看出,校外英语教学在诸多方面较学校英语教学有着更多的优势,我们应该充分认识和发挥这些优势,并认真加以探讨和研究。 目前,对于校外英语教学的研究还比较薄弱,一方面,由于英语课程种类繁多,难以形成共同的教学评价体系;另一方面,教育管理部门对校外英语教学的重视不足,毕竟只有部分学生选择参加校外英语学习,其教学质量的好坏,对学生升学等教学敏感问题的直接影响似乎不很明显。但是,作为我们从事校外英语教学的教师来说,如何关注我们的学生,研究我们的教学,发挥我们的教学优势,不断改进教学,为学生语言能力的提高作出应有的贡献,则应该成为我们不懈的追求。 少儿英语教学论文:少儿英语教学的社会建构主义模式研究 摘要: 目前少儿英语在全国范围内正迅猛地发展,许多教学方法被运用到其中,并取得了一定的成效。本研究将社会建构主义模式运用到少儿英语的教学中,以使教师、学习者、任务和环境四者相互作用,从而在不断发展的动态模式中探索新的有效的少儿教学方法。 关键词: 少儿英语教学 社会建构主义模式 1 导言 随着英语学习的普及,人们越来越认识到,幼儿阶段是人类学习语言的关键期,因而英语初学者的年龄越来越趋于年轻化。目前,我国各地各种形式的少儿英语教学开展得如火如荼,除了各小学开设的少儿英语课程,还有各种业余的少儿英语兴趣班、学习班。为了培养少儿学习英语的兴趣,同时为了能够在英语学习的初始阶段就给英语学习者打好扎实的语言功底,结合少儿学习英语的特点,各种各样的学习方法被运用到少儿英语的教学中,促进了少儿英语教学的发展。本文介绍一种社会建构主义模式,试图将它运用到少儿英语的教学中。 2 社会建构主义模式 英国著名的语言学家M・威廉姆斯和教育心理学家R・布尔登根据认知心理学、人本主义和社会互动理论等提出了社会建构主义模式(a social constructivist model)。(2000)该模式由四个影响教学的关键因素构成:教师、学习者、任务和环境。教师根据自己的教学理念选择并设置教学任务,学习者作为独立的个体理解这些学习任务的意义以及它与个人的关系,任务则是连接教师和学习者的平台。教师和学习者之间进行直接的互动交流;教师在课堂里的行为方式反映他们的价值观和信仰,而学习者对教师课堂中的行为做出的反应则受到学习者个体特征以及教师所传递的情感的影响。这三个因素:教师、任务和学习者以这样的方式保持着一种动态的平衡。此外,学习所进行的环境对于学习也有着重大的影响。环境包括情感环境,比如,信任感和归属感、自然环境、整个学校的学习风气、社会环境、政治环境和文化的背景。整个模式中,学习者是中心。 3 少儿英语教学的社会建构主义模式 3.1 教师 首先,考虑少儿英语教师能为教学过程带来些什么。建构主义不试图寻找优秀教师的共性,而认为没有任何两个教师或两种教学情景是一样的,因而重视对教师思想的个案研究。教学内容和教学方法是教师人格的一部分。(Williams. M Burden. R,2000)教师通过课堂教学行为展现个人的教学理念。作为少儿英语教师,除拥有优秀的英语教学知识外,其教学的理念比知识更能影响其教学行为,从而影响少儿的学习信念和态度。教师有关于学生、关于学习和关于自己的理念。教师首先要接受每个儿童,让他们有安全感、信赖感,尊重每个儿童独立的个性;学习过程中,教师最好使用对话而不是向学生灌输信息,从而激起学生学习的胜任感、成效感和快乐;教师还应重视怎样看待自己和怎样把自己的个性带入教学行为中,新事物、新知识持开放态度,充满兴趣,这样的态度能影响学生对新事物、新知识的好奇和接受。 教师如何帮助学习者促进学习?费厄斯坦认为自出生起儿童的学习就受到对他有重要意义的成人的干预和影响。他把这些在儿童学习中起重要作用的人物叫做中介者(mediator)。为了提供真正富有教育价值的学习经验,在教学中,教师可以通过多种方式起到“中介”作用。针对少儿英语教学本身的特点,少儿英语教师应让学生认识到特定学习任务的意义;明白特定学习任务被呈现的意图,并对意图做出反馈;使学生感到自己能完成所面对的学习任务;使学生需要挑战、寻求挑战:满足他们对挑战的需求;使学生理解合作,使他们懂得合作可以使问题得以更好地解决;承认和尊重学生的个性和独特性;使学生感觉到自己属于一个团体和一种文化。 3.2 学习者 在任何一种学习活动中,学习者都是至关重要的中心因素,在少儿英语教学中也不例外。学习者的自我概念在学习过程中起着重要的作用。自我概念(self-concept)指的是涵盖所有对引起个人认同感的关于自我的感知和认识的总称。人们自幼便开始构建相对稳定的世界观,并逐渐产生个体意识和理解自己在周围世界中的地位,不断发展的自我概念反过来又影响他们对世界其他方面的理解方式。这之间是一种互相作用的关系:个人的世界观影响他们的自我概念,而同时自我概念又会影响他们的世界观。这两种观点都会对他们的学习情景中的成功与否产生影响。 学生对自己能力的认识部分依赖于课堂人际交往,倾向于通过与其他人的比较以及从他人那里得到的关于自己的信息总结出自我概念。有证据表明,人们容易和那些与自己相似、在自己生活中扮演重要角色的人相比。对幼儿来说这些重要人物首先是父母,其次是教师,再次是同伴。儿童对教师的课堂行为方式观察敏锐。他们注意着教师和自己的交流,也关注教师和其他同学的交流,特别是那些优等生和后进生。儿童通常知道自己有多“聪明”主要是依据来自教师的反馈,比如分数、评语、表扬和批评的方式和程度。自我概念与学习关系密切。自尊感同学习成绩之间存在着正相关。要培养儿童的自尊心,必须承认每个学生都有独特的个性,而且应该保护他们的权利和情感。(Arnold. J,2000) 儿童天真活泼,富有想象力,对新事物好奇,具有依赖性和缺乏耐性等特点。通常一开始对英语的学习有浓厚的兴趣,但是关键在于怎样让这样的兴趣,也就是学习的动机保持下去。教师应让他们通过课堂中师生及生生的交流比较,得出正面的自我概念,进而产生学习英语的外部动机(extrinsic motivation)和内部动机(intrinsic motivation),促进自尊感,以达到学习的良性循环。外部动机指做某件事情的原因是这件事以外的事而不是这件事本身;内部动机指做某件事产生兴趣和快乐,做这件事情的原因在于它本身。(Williams. M Burden. R,2000) 3.3 任务 语言教学中,任务泛指在课堂教学中为推进学习过程而要求学习者做的任何事情。任务的选择和设置是教师教学思想的反映,(Williams. M Burden. R,2000) 即使是教材上现成的教学任务或活动。如何开展和完成这些任务活动体现了教师个人的理解。任务已经成为教师的重要教学内容和教学大纲设计的基本组成部分。任务是教师和学生之间互相作用的平台:任务体现了教师的教学思想,学生对任务有个人理解,做出个人反应。这里所讨论的教学任务包括两种:一种是输入的资料,也就是学习者学习的材料;另一种是学习活动或程序,指的是学习者学习输入的学习资料的活动或过程。 在少儿英语教学课堂中,根据学习的特点,应该考虑教学任务的难度。首先,选定的教学材料不同会造成教学任务的难度不同。决定教学材料不同难度的因素有:文本的语法复杂度,文本的长度,命题(信息)密集度,所用的词汇、信息的明晰度,语类、语篇结构等等。 教师在选择教学任务时,应考虑到上述难度因素,要选择适合儿童心理、认知及年龄特点,有活泼性,富有趣味性的学习材料。 各种教学活动或者各种类型的互动也会影响任务的难度。可以组织不同种类的活动来吸引儿童学习英语的注意力和兴趣,提高学习动机和自信心,便于他们理解所学的内容,深化认识,并能使兴趣由暂时转化为持久,从而对以后的学习产生积极的影响。为了能有效地学习,应该鼓励儿童同教师以及同伴进行互动的活动。根据儿童得心理和生理特点,主要的活动形式有视、听、说、读、写、唱、画、演等。 3.4 环境 环境是社会建构模式中最后一个因素,但并不表示它不重要。学习的发生总是在一定的环境中进行的,因而环境对学习的影响不可低估。学习环境包括环境条件(如声音、温度、照明灯)、情感条件(如动机、坚持力、舒适度等)、社会交往条件(如自主学习或者合作学习)和生理条件(如适宜的学习时间),其中以情感条件和社会交往条件尤为重要。(Williams. M Burden. R,2000) 情感条件方面,教师应重视在教学活动中建立和谐、轻松、愉快的师生关系及生生关系。外语教学注重信息、思想和情感的交流,要能很好地掌握外语,熟练地运用它,要通过教师与学习者,以及学习者之间不断的交流活动。而轻松、愉快、和谐的情感环境正是进行充分交流的前提。有了这样的前提,儿童才可能有兴趣去主动地参与各种教学活动,进行交流,学习英语,运用英语,从而促进学习英语的动机和坚持力。 社会交往条件方面,应鼓励学习者进行教师指导帮助下的自主自觉学习和合作学习。自主学习培养学习者从相对依赖教师逐渐发展到相对独立地分析问题、思考问题、解决问题,养成独立自主的学习精神,而合作学习促进学习者互相之间的语言交流,相互学习,寻求帮助。研究表明,合作学习鼓励并支持有利于学习的情感因素,表现在:学习者在小组中进行交流时的焦虑程度远远低于当着全班学生回答问题时的焦虑程度;在交流中,学习者获得更多的可理解的语言输入,同时也向其他学习者提供类似的语言输出;小组成员之间的相互合作和相互依赖有助于增强学习者的自信心和自尊心;合作学习中,学习者得到更多的积极反馈和帮助,从而激发更高的学习动机等等。(Arnold. J,2000) 4 小结 由教师、学习者、任务和环境四个因素组成的这一社会建构主义模式,强调了学习者的中心地位,关注了各因素之间的相互作用和相互影响,探讨了这些关键环节对整个动态的学习过程的重大决定和影响作用,也为少儿英语教学提供了一个可用来促进各环节以提高学习有效性的理论框架。少儿英语教师应该首先注重个人素质的培养,不仅仅是专业上,尤为重要的是作为少儿英语的从教者应具备的心理、情感、人格上的特质,营造一个适合儿童身心的学习环境,选择适合儿童心智和发展的,并能体现教师个人教学人格理念的教学任务,关心儿童学习中的情感因素,鼓励他们积极学习与合作交流,实现一个有效的教学过程。 少儿英语教学论文:直接法与少儿英语教学 摘 要: 现今越来越多的小学生开始学习英语。根据少儿心理特征、少儿教学目标和特点,少儿英语教学应该采取以直接法为主的教学法。 关键词: 直接法 少儿英语教学 小学生 一、引言 从2001年开始,全国小学三年级起,英语课程被纳入了正规教学中。现在,少儿英语教学辅导班也比比皆是,一些幼儿园已经开始教授英语并进行双语教学。这些从四、五岁到十二岁不等的儿童与成人在心理、思想、教育程度各个方面都存在着很大的区别,这就要求寻找到一个有效的教学方法来进行少儿英语教学。 没有一种教学法是完美无缺的,也不是每一种教学法都能适应所有的教学阶段和教学人群,根据少儿英语教学的目标、特点和少儿心理特征,可采取以直接法为主的教学方法。 二、直接法 直接法是在19世纪后半叶作为语法翻译法的对立物在西欧出现的。德国外语教育家菲埃托是最早提出直接法的教学法构想的先驱人物。直接法领域的主要代表人物是贝力兹、艾盖尔特和帕默。直接法也可称为改革法、自然法、心理法、口语法、妥协法、综合直接法、折衷直接法、循序渐进直接法等,虽各有差异,但同属一类。19世纪语音学的建立和发展为直接法提供了语音教学的科学基础。直接法比起古典语法翻译法是教学法史上一大进步,成为以后的听说法、视听法、功能法等现代改革派的发端。 直接法有如下几个基本原则[1]: 1.全用英语教授。 2.只教日常用语的词汇和句型。 3.口语交际技能训练严格按照由简到繁、循序渐进的师生问答形式进行。每班人数少、密度大。 4.语法采用归纳法教授。 5.采用口头介绍的方式展示新的语言形式。 6.通过图片、实物、示范表演来介绍形象而具体的词汇。通过联想和概念对比来介绍抽象而笼统的词汇。 7.口语能力和听力理解能力同时进行训练。 8.语音和语法要做到准备无误。 三、少儿英语教学 1.少儿英语教学的目的 对4―12岁的儿童进行少儿英语教学是为了培养小学生对英语这门课的兴趣,激发他们学习英语的渴望,培养有效的学习策略和良好的学习习惯,培养学生潜在的自然学习语言的能力。 2.少儿英语教学的特点 从少儿心理特点来看,这个时期的儿童短时记忆力好,模仿力强,抽象思维能力强,但是形象思维的能力相对较弱。少儿注意力比较分散,注意力不能长时间集中。但是他们活泼好动,爱表现,好奇心强,能积极参与课堂活动。 在少儿英语教学的课本中,以剑桥少儿英语为例,内容以词汇和句型为主,内容都为日常生活中所接触的事物和简单的问候语。而且课本上内容的呈现以图片为主,贯穿游戏与儿歌环节,鲜有大量的对话和篇章。课堂教学重听说能力,轻读写。 四、直接法在少儿英语教学中的应用 1.语音教学 语音与词汇、语法及语义等有着密切的联系,它在整个英语教学中占着相当重要的地位。在少儿英语教学中,学生的语音以模仿为主。学生通过看教师口形、听教师发音、自身进行发音、教师更正四个步骤来学习语音。 教师的示范作用非常重要。要学生发音正确,教师的发音首先要正确。在教学过程中,要引导学生全班读、分组读、个人读。这其中,教师应及时纠正学生错误的发音。教师可以借助卡片来纠正不正确的发音。准备两张卡片,一张愁眉苦脸,一张喜笑颜开,若发音正确就举起笑脸卡,若发音不正确,就举起苦脸卡并给予及时纠正[3]。这样不仅可以集中学生注意力,而且可以激发学生的兴趣。 除了在具体的语音项目中起示范作用,教师也应在整个教学过程中给学生以好的语音影响。教师说话不易过慢,而应以正常的语速授课,注意重音和语调,这样才能为少儿创造良好的语言环境。 2.词汇教学 少儿英语学习的词汇都是用于日常生活的常见词和词组。呈现单词的方式应新颖、有趣。这样才能吸引学生注意力,便于记忆。常用以下方法来教学: (1)借助手势和动作。此方法用于表示动作的词和词组尤为适用。例如:jump,eat,touch,play football,clap your hands等。 (2)借助图片或简笔画。此方法对于名词尤为适用。例如:用图片解释cat,dog,snake等动物;school,swimming pool等地点,car,jeep等交通工具。对形容词也较为适用,如讲rainy,sunny等表示天气的词可用表示天气的卡片;big,small,young,old等可以利用图片对比来介绍。 (3)用实物辅助理解。教室里就有很多可以利用的实物,如desk,chair,blackboard等。boy,girl,teacher等也可以用真实环境来教学。eye,ear,hand可以直接指自己的五官。blue,white,yellow等颜色词可以带颜料上讲台,也可以直接利用教室里各物体的颜色。 3.句型教学 少儿英语教学中涉及的句型都是基本句子模式。教师在讲解句型时要设定情景,以相应的实物演示或动作表演让学生了解这个情景的意思。教师呈现句型后,学生以模仿为主。继而,教师提供以学过的单词要求学生进行简单替换,反复操练句型。整个操练过程应以口语为主。 例如,在讲解“I can jump.”句型时,这个句型的要点在于让学生理解“can”的含义。教师在教授过程中必须给他们直观的感受,使之一目了然。可以先做几个动作,连续做几遍,在学生集中注意力时停止不做,说:“I can’t jump.”学生很快反映出不能跳,这时再跳一下,说“I can jump.”反复几次,学生基本上都能明白can的意思。学生的积极性和参与性都被调动了起来,可以用几个动词进行替换,如“I can hop.”“I can write.”反复操练,必然能记住句型。 4.语法教学 语法知识多在教授词汇和句型时提出并归纳,并不会进行单独的语法知识传授。如果单一将每一条语法知识列举出来,这样不仅枯燥无味,而且不利用少儿记忆和运用。 例如,在解释复数形式名词末尾加“-s”时。老师先用图片呈现个体名词,如cat,dog,elephant等,然后在一张图片中呈现出多个这样的物体,告诉学生是cats,dogs,elephants,接下来的一些复数形式,老师就问该如何表达,学生通过对之前三个词的特点总结,知道应该是在单词后面加s。对于sheep,fish等特殊形式,老师应在所有词的最后面讲解,当学生习惯性地用“fishs,sheeps”时,及时指出错误,要求特殊记忆。在这个总结、犯错、改错的过程中,学生的印象也会更加深刻。 五、直接法在少儿英语教学使用中的缺陷及弥补措施 1.过分依赖于教师本身的素质和能力 在少儿英语教学中,教材只是辅助性作用,课堂内容依赖于教师对教材的理解与认识及对教学内容与活动的安排。教师自身水平不同和教师对教材认识程度不同影响了少儿英语教学。 学校应对教师进行统一的培训,并为教师提供统一的与教材配套的教师用书,制定统一的教学计划。在教学期间,应多采取同事相互听课的方式交流思想与意见。 2.对教师的语音要求较高 教师的语音语调直接影响了学生对语音的学习,而教师并非都是以英语为本族语的教师,也并不都是具有较高外语水平的教师,语音上总有疏漏。 教师要不断地发展自己,不断学习,也可借助录音机和现代音频设备、网络资源来辅助教学。 3.坚持用全英语教学费时费力 对于少儿英语教学,很多学者、机构、教师都用全英语教学以创造自然习得环境培养学生语感。但在课程开始阶段,因为学生对课堂和环境生疏,所以教师可以在说英语后,再用汉语加以说明,而当学生熟悉后,再渐渐减少汉语的使用。一些比较难懂的知识,特别是语法,若学生不能总结出语法特点,则可以用汉语解释,但若一直用英语解释则会毫无效率。 六、结语 直接法主张采用口语材料作为教学内容,强调模仿,主张用教儿童学习本族语言的方法,“通过说话学说话”的方法来学习外语,教学过程是一句话一句话听、模仿、反复练习,直到养成语言习惯。教学中教师广泛利用手势、动作、表情、实物、图画等直观手段,要求外语与思想直接联系,即完全不借助于翻译。因此,教师采取以直接法为主的教学方法,不仅可以提高课堂效率,而且可以增强学生学习的兴趣和动力。 少儿英语教学论文:西部少儿英语教学现状和问题与对策 摘要:随着国际交往日益加强,英语成为一种重要的信息载体。我国也把英语作为公民素质教育的重要组成部分,在全国范围内逐步推广。位处相对落后的西部地区,也把英语纳入了少儿英语教学之中。但因受到各种条件的制约,少儿英语教学存在不少问题。为改变这种状况,很有必要分析其现状、找出问题、提出应对策略和解决办法,切实改进和提高西部少儿英语教学。 关键词:少儿英语;问题;对策 一、少儿阶段开设英语课程的理论依据 语言与大脑有紧密的联系,语言由大脑的某个特定区域掌管负责。在儿童早期阶段,大脑左半球的损伤或者切除会对语言发展造成严重后果。同时,不断有新的证据表明:正常大脑的发育也离不开早期的语言接触。临界期假说(critical-age hypothesis)认为,语言具有生物基础,语言习得在临界期内即从出生到儿童中期这一固定时期内更容易也更快。国内外有很多例子验证了临界期假说,1920年印度发现的Amala和Kamala两个“狼孩”,被狼哺育长大,与语言世界隔绝;1970年科学报道中一个被叫做Genie的女孩,12岁半以前生活在一个与语言完全隔绝的世界;还有后来关于有类似语言隔绝经历的Victor的记录案例,结果表明他们在过了临界期以后,在经过若干年的语言接触或强化训练,都很难习得语言。学习外语的起始年龄较明显地影响语言习得的速度和效率(束定芳,1996;Ellis,1999)。另外,等到过了临界期之后,大脑的塑性下降,适应新语言的能力降低,再加上本族语迁移,僵化(fossilization)自然就出现了(高远导读韩照红《成人二语习得中的僵化现象》,2008)。此外,更早地接触外语,其语音的精确性也更高,也容易到达接近本族语者(native-like)的语音水平,Scovel(1988)对600名移民美国的意大利人所做的调查研究表明:只有12岁以前到美国的人语音才接近美国人口音;Thompson(1991)对移民美国的俄罗斯人的英语口音研究也表明10岁之前来美国的口音更接近美国口音。年龄因素对于制定英语教育政策、进行教法学法指导以及对二语习得理论的丰富与发展研究有着重大意义,因此对早在1967年由Lenneberg提出的“关键期假说(crit-ieal period hypothesis)”即认为从婴儿期(infancy)到成熟期(puberty)的这一期间(2―13岁)对成功的语言起关键作用(引自Han,2008),引起了国内外学者与语言教师的广泛关注,但至今仍争论不休。国内语言教师(韩红丽,2003;曹鸿娟,2007等)对“年龄小优势论”也进行了辨证的分析与论证。随着近年来对二语习得的进一步研究,国际学术界达成共识:在学校课堂教学环境下学习外语最有效的年龄应该是11-20岁之间。也就是说,就年龄角度而言,大致从我国小学阶段的四年级开始学习外语较为理想。本文两位作者在长达四年多的少儿英语教学实践与理论研究中也得出了这样的结论:少儿阶段应该开设英语,但必须要保证合格的英语师资、必备的教学条件、灵活的教材改编与使用、恰当的教法选择与运用、必要的教学与科研活动等因素;五年级以下的少儿阶段侧重听说能力的培养,五年级及以上阶段全面实行听、说、读、写等综合能力的培养。 二、西部少儿英语教学现状分析 (一)研究方法 本研究采取以定量为主,定量和定性相结合的研究方法。对语言教师和少儿英语学习者分别进行了问卷调查和访谈。问卷调查和访谈从多角度出发,基本覆盖了对教师的教学观念、教学方法、教学课堂活动设计、课堂管理和学习者认知因素、情感因素、跨文化因素、学习策略等个体差异因素。调查、访谈者包括长期从事各层次英语教育教学理论与实践多年研究的本文作者、即将成为教师的在校本科英语教育专业大学生以及长期从事基础教育教学管理的教师、领导,调查过程和结果真实可靠。 (二)研究对象 此次调研采用抽样方式,在四川、重庆的市(区)、县、乡镇所在的幼儿园和小学对语言教师和少儿英语学习者分别进行了问卷调查和访谈。本次调研面较宽、数量较大,样本具有一定的代表性,基本能代表我国西部地区的大样本。 (三)研究发现 1.师资问题 外语师资的质量在很大程度上决定了外语教学的质量(束定芳,2004),英语教学也不例外。通过调研,师资问题仍是制约少儿英语教学的一个突出问题,城乡差距仍然严重。表一说明了城市(区)学校、县城学校、乡镇学校以及有较高声誉的正规英语培训学校的师资现状。包括市区学校在内,英语师资没有达标仍然是一个影响教学效果的问题。确立师生正确的外语教育教学理念对外语教学有着重要意义(陈文存,2005),但目前相当一部分语言教师的教学方法和理念还跟不上现代外语教学的实际要求。 2.教学条件问题 二语习得受语言环境的影响。人类语言的文化属性和儿童母语的习得等都充分地说明了语言环境是掌握一门语言的必备条件(陈昌义,1999)。中国环境下的英语课堂教学是学习者英语习得的主要场所。据调研,西部少儿英语教学条件城乡差距很大,县(市、区)等城区较好的小学和正规英语培训机构有一定的语言教学设施如录音机、语音室、多媒体教室等,而乡镇小学仍是最原始最传统的教学条件,即一张嘴、一本教科书、一支粉笔这样的教学条件和模式。所有接受调查的乡镇学校均未配备专业的英语教学设备,对英语教学方面的投入很少,除个别学校为英语教师配有语音座帮助教学外,其余学校英语教师用语音座基本是借用语文教师或临时借用自己家庭放音设备的。而且,受师资等的限制,多数学校在普通教室的条件下容纳60个学生以上的环境下学习英语。语言教师对课堂教学的管理、对教学活动的组织实施受到很大的限制。更不要说对学习者学习策略、情感因素、自主学习能力的培养。 3.教材的使用与开发问题 调查结果显示:各市分区、县均使用统一的一套英语教材,由教育局统一联系新华(文轩)书店订购。正规英语培训学校则多使用国外引进或难度较大的英语教材如少儿剑桥英语教材等。城乡学校由于受师资、教学条件、学习者认知发展差异等多种因素的影响,统一的教材势必会对乡镇学校英语教学造成很大的压力。调查显示:全日制学校语言教师对教材的评价中,城区学校60%以上语言教师认为目前使用的教材偏难;县城及以下学校50%以上的英语教师认为教材的难易程度无关紧要(主要是市区学校受升学压力,采取应试教育,忽略语言技能的发展与提高;而乡镇学校英语课的教学不纳入质量考核、没有进行学业考试),有30%的教师认为教材偏难,20%的教师认为适中。正规培训英语学校负责人对语言教师就教法、教材分析与评价等进行了系统培训,而且由于优厚的薪酬吸引,师资学力量普遍较强,因此非常熟悉和了解教材的 编写目的和原则,在课堂教学中运用自如。 4.学习效率问题 外语学习成效受到多种因素如态度、动机和学习者个体差异等的影响。通过对学习者的调查,56%学生对英语很感兴趣,37%学生对英语兴趣一般,7%学生对英语不感兴趣。其中,低年级学生对英语学习有较浓厚的兴趣,但因开设课时少,训练不足,学到的英语缺乏巩固,导致遗忘。小学高年级学生由于受到初中择校的影响,即升所谓重点初中的升学压力,英语学习往往受到压制。相反,正规英语培训学校,采取沉浸法(immersion)理念,在周末采取集中学习,平时晚上语言教师采取不定时电话抽读、电脑软件录音作业批改等有效方式,学生学习得到有规律的巩固,学习效率明显优于全日制公办学校。 5.教学评价问题 语言测试对教学具有反拨作用(backwash effect),也就是说语言测试或者教学评价会对语言教学产生一定影响包括积极作用,也有负面影响。市区学校的初中特别是重点初中在小学升初中的入学考试中把英语考试成绩作为重要的参考对象。而大多数乡镇学校不把英语课程纳入质量考核体系,不进行相应的学业成绩测试,教学很茫然,没有具体导向。据调查,把英语纳入评价体系的学校,多数仍采用终结性评价的传统笔试测试方式,没有考虑到少儿英语教学的特点和原则,即听说领先、读写跟上。而正规培训学校则采取听说读写相结合、形成性评价和终结性评价相结合的测试与评价方式。 三、讨论、反思与对策 (一)城乡教学区别对待,不搞“一刀切” 根据城乡差异,在少儿英语教材选用方面不应该“一刀切”,城区学生教学资源、教学渠道远远超过乡镇学校,对农村学生使用城区学生难度同等的教材,效果可想而知。城乡少儿英语教学起始年级应该有所不同,教材包括初中教材应该使用不同版本,按照学生具体基础选用教材。另外,教育行政主管部门应加大力度,补充农村学校英语师资和相应教学设备的投入。 (二)依托地方高校,扩大正规英语培训机构办学点 高校是强大师资的集中地,也是前沿教学科研的阵地,教师继续教育和基础教育教师培训的基地。高校英语师资具有语音与语调比较标准、专业知识扎实、教学理念新颖、知识更新快等特点。因此,有效利用高校师资及办学条件在周末进行少儿英语教学及辅导培训,是提高城市少儿英语教学的辅助手段。也是学校英语教学的有益补充。依托地方高校,扩大正规英语培训办学点,对带动大面积少儿英语教学有着十分重要的意义。 (三)延长学时,集中训练 由于小学英语师资普遍短缺,学校只能扩大教学面,减少单位班级的英语教学时数。调查结果显示:市级及以上小学每星期开设英语课二到四节不等,县级小学和乡镇小学大多为三节以下。这种课时普遍偏少的教学现状,势必会造成少儿英语教学不能得到及时巩固,遗忘率大幅增加。教学实践证明:连续而又相对集中的英语教学并辅助适当的练习,对加速语言写得有着重要意义。 (四)定期研学,帮扶结合 教学与科研是相辅相成的。教学为科研提供了大量实据,科研对促进教学起着重要保障作用。城乡教师可实行“走出去,请进来”的方式,加强城乡教师的联系,可组织城区教研优秀的教师下乡帮扶,也要经常组织农村学校教师到城里“取经”学习。另外,地方高校应该利用较好的教学资源与师资,对少儿英语教师进行教学法培训,帮助他们尽快了解外语教学的新进展和新理念,促进少儿英语教师的进步和学习者自主学习能力的培养。 四、结语 对于关键期假说,国内外学者至今仍争论不休。但从欧洲国家少儿开设一门或多门外语的成功经验看,在我国从少儿阶段开始开设英语课,是不无道理的。欧盟委员会2008年11月21日公布了欧洲教育信息网的一项调查结果:越来越多的欧洲小学重视外语学习,开始学习第一门外语的欧洲儿童年龄越来越小。欧盟委员会指出,在过去30年里,学生在低年龄段强制学习一门外语的工作几乎在所有欧洲国家都取得了进展,大多数孩子在8―10岁之间开始第一门外语的学习。在一些地区,孩子们甚至从3岁起就开始学外语(新华网布鲁塞尔11月21日电,记者刘秀荣)。但是,在地处经济落后、各种教育资源相对短缺的我国西部,在英语师资、教材、教学条件、教育政策需要得到进一步扶持,以促进我国整体外语教学水平。 少儿英语教学论文:剑桥少儿英语教学中应注意的问题 摘要:剑桥少儿英语是我国十分流行的英语学习课程之一,它的课程设计以及教学方法比较独特,也符合少儿学习英语的特点。但在具体的实践过程中,由于师资水平、地方文化环境、政府机构的管理等方面的原因,使得剑桥少儿英语在具体实施过程中出现了一些问题。本文重点论述剑桥少儿英语教学中应该注意教师的理论水平、儿童的学习策略、学习风格和个性特点等问题。 关键词:剑桥少儿英语 教学 对策 1. 剑桥少儿英语简介 教育部考试中心中英教育测量学术交流中心( 以下简称中英中心)于 1996 年夏天引进了该项目,为我国 6 至 12 岁的少年儿童拉开了英语“ 第二课堂”学习的帷幕,目的是让孩子们利用课余时间,在轻松活泼的气氛中愉快地学习和使用英语。剑桥少儿英语学习系统分为 starters、movers、flyers三级,喻示着孩子们从刚刚起步 starters到渐渐前进 movers直至最终起飞 flyers来学习掌握和使用英语,我们简称为一、二、三级。 剑桥少儿英语学习系统管理体系:教育部考试中心中英中心负责该项目在全国的推广实施管理,实行两级管理体系,即根据需要,在全国各省或部分系统内设立承办机构,在统一要求下负责本省、本系统内的该项目的推广宣传及组织实施。经中英中心认证的各省或各系统的承办机构负责组织报名及培训考试管理,并聘请专家、教授组成专业指导小组对剑桥少儿英语学习系统培训考试的具体实施进行指导。 剑桥少儿英语学习系统以学习、培训为重点,从培养少年儿童的英语基础语言能力和语感入手,培养学生的英语语言思维能力,建立起英语学习的自信心与荣誉感。该系统的学习特点是“基础―轻松―有趣―实用―连续”。 2. 剑桥少儿英语教学中应注意的问题 鉴于以上剑桥少儿英语的特点和宗旨,为了更好地提高少儿学习者的英语水平,我们应注意以下几个问题: 2.1 教师要了解英语学习的策略,提升理论水平 通过课堂听课和与教师座谈了解到,大部分教师在教学中只是跟着感觉走。虽然有些剑桥少儿英语教师经过一定的培训,但培训只是为了拿到上岗证,甚至有的培训机构的教师没有经过培训就上岗了。这种现象另一方面也反映了有些培训机构主要是以盈利为目的。 幼儿英语教学是一门科学。教师不仅应具有坚实的英语专业基础知识和英语运用能力,还必须具备英语教育学、学前教育学和儿童心理学等学科的理论知识。只懂英语或者只懂幼教的人都不可能胜任这个工作。 可见,教师了解英语学习策略是很重要的。只有了解学习者如何学,教师才能研究如何教。很多教师鼓励学生讲究学习方法,但他们自己却不知道有哪些有效的学习方法,也不知道如何引导学生发展有效的学习方法。因此很多学生只能自己摸索,是否有效也不知道。研究学习策略并在教学中渗透学习策略的培训有三个方面的意义(程晓堂 郑敏,2002):1)可以大面积地改进学生的学习,提高学习效果和质量,减轻学习负担。2)促进学习潜能偏低或智力发育迟滞的学生的学习,减少他们学习的困难。3)促进教师的教学,教师通过了解学生的学习策略,可以调整自己的教学策略和教学方法,从而提高教学效果。 2.2 要了解儿童学习的特点,因人而异,因材施教 儿童很容易对新鲜事物产生兴趣,容易适应和接受不同的思想、观念、文化等。任何一种语言与其所处的文化以及渗透到文化中的思想、观念、传统、习俗都不可分割。学习英语就不可避免地要接触外国的文化、思想、观念等;了解外国文化、思想、观念有助于英语学习。如果本民族与外国民族在文化上存在较大差异,本民族的文化可能影响英语学习者地道地使用英语。儿童容易培养有效的学习策略以及良好的学习习惯。 儿童的心理特征对英语学习更有利。但也存在不利的因素。主要表现在三个方面:1)儿童心理可塑性强,但自控能力差。他们容易培养兴趣,也容易失去兴趣。如果遇到挫折或失败,或者遇到枯燥乏味的教学内容或教学形式,他们很容易对英语失去兴趣。2)儿童在英语学习中能够积极投入,但他们集中注意力的时间有限。他们很容易受到外界因素的影响而分散注意力。3)儿童在思维能力方面不如成年人。他们不善于把握语言的系统和规律,也缺乏独立学习的能力。对自己的学习缺乏计划、安排。对教师的依赖性较强。 所以,在课堂活动设计时要充分考虑到以上儿童学习的特点。例如,在进行游戏时就应该涵盖手工、识图、听、说、读、写等各个方面的训练,而不是单一的游戏而已。要将教学中难以避免的机械式操练巧妙地融于不同形式的游戏里,能够使学生在趣味练习中巩固并掌握语言知识。 2.3 应注意以听说为主,以学生为中心 剑桥少儿英语的大部分教师是从中小学聘请来的,有些是兼职的。这样一来,教师在进行剑桥少儿英语教学时,不免要带着自己在教中学生时的风格。所以要强调剑桥少儿英语教学独有的特点。即教学的优秀就不是语言基础知识,而是初步运用英语的能力。在幼儿园阶段不宜要求孩子们学会认读拼写,幼儿英语课堂不应该组织字母单词的拼写认读活动,更不应该不厌其烦地讲授抽象的语言知识,比如语音规则、词汇结构和语法知识。教师应致力于培养幼儿初步运用英语进行简单日常会话交流的能力。尽管这种能力只是初步的,但却是提高英语交际能力极其重要的基础。教学的重点也应放在训练幼儿听说英语的基本能力上。听字母、听单词,都不算真正意义上的听;所以应该训练幼儿从一开始就听一些有交际价值的话语,如听老师发出的简单指令,使他们在不知不觉中学习英语,正如他们在不知不觉中学会汉语那样。 3. 结语 剑桥少儿英语在我国的兴起对我们的中小学英语教育起到了一定的促进作用,尽管它还是以第二课堂为主。所以,关于剑桥少儿英语教学的研究很有价值。且它的研究领域也有待于进一步扩展。全方位的研究对我国的大、中、小英语教育都将起到积极的作用。 少儿英语教学论文:从少儿英语看心理语言学对英语教学的启示 摘 要:心理学,特别是心理语言学,是英语教学法的理论基础之一,主要研究语言行为和心理过程之间的关系,研究语言的习得,包括第一语言习得和第二语言习得,它研究学生如何学得与习得外语知识、技能和发展智能的心理过程、心理机制及其发展规律。外语教学法的各个学派都有自己的心理学依据。心理语言学能够启发和推动外语教师根据不同学习对象的心理特点来采用不同的外语教学法。文章主要从少儿英语教学谈在英语教学中,如何根据学习对象的心理特征,采用恰当的教学方法。 关键词:心理特征;少儿英语教学法;心理语言学 如刘润清教授所指出的:“学生如何学外语,教师如何教外语,中间涉及何种心理过程,值得深入研究。”社会心理语言学是一门新兴语言学边缘学科,是一个由语言学家和社会心理学家共同努力、互相配合、互相启发的交叉学科。心理学与语言学结合产生了心理语言学,使人们开始注意习得语言和使用语言时的心理过程。心理语言学是研究语言活动中的心理过程的学科,它涉及人类个体如何掌握和运用语言系统,如何在实际交往中使语言系统发挥作用,以及为了掌握和运用这个系统应具有什么知识和能力。心理语言学就是研究语言与大脑的关系,研究记忆、言语知觉(speech perception)、概念及其它心理过程在语言运用中的作用,研究社会和心理因素对语言的运用有什么影响。英语教学中强调以应用为中心,重视语言应用能力的培养,我们希望学生能够“学一点、会一点、用一点”,这与心理语言学在研究外语教学的过程中着重研究学习者的能力是一致的。乔姆斯基把人类学习语言的才能叫做“语言习得机制”。人类是具有一种天赋的学习语言的质体,人脑可以对信息加工,归纳。儿童在讲话的过程中,一方面注意观察,另一方面进行记忆,通过思维,慢慢得出一些规则。这一点告诉我们,语言学习就是要进行创造性的模仿,要从小在交际中不断运用和磨练。 一、心理语言学的定义及其与英语教学的关系 Charles Osgood 和Thomas Sebeok 于1954 年写的《心理语言学:理论与研究问题调查》标志着心理语言学的诞生。心理语言学或语言心理学是认知科学的分支。它综合了心理学和语言学。其任务是发现语言如何在理解,产出和习得三个心理过程中作用的。实验心理语言学关注语言理解和产出的过程,而发展心理语言学就关注语言的习得。 心理语言学把语言学习当做从理解到最终产出的心理过程。英语教学关注如何吸收,理解最后产出英语。显然这两方都关注语言的习得,理解和产出。心理语言学把语言学习过程与其他各种心理学理论联系起来,帮助教师理解语言学习的本质,分析学生和教材的特点,然后选择适合的教学方法。相反,语言教学提供真实的数据来支持心理语言学更深的研究, 并作为试金石检验研究成果的价值。 二、少儿的生理和心理特征 少儿时期是一个人语言发展非常重要的时期。少儿时期学期外语具有一定优势:第一,这一时期少儿大脑发育迅速,听觉器官和发音器官相应成熟,能分辨和模仿成人的语言,具备了语言迅速发展的生理基础;第二,这一阶段的少儿,好奇心强,对自己周围的新事物有浓厚的兴趣,愿意接受新知识。英语对他们来说是完全陌生和新鲜的,会引起他们极大的学习兴趣;第三,处于这个时期的少儿能够接受渗入语言中的不同思想、文化、历史和传统等,因此英语学习中文化差异对他们影响较小。第四,这个阶段的少儿模仿能力强,机械记忆能力强、喜欢表现、不怕出丑和出错。英语学习需要大胆的尝试、交流,成年人往往害怕出错、出丑,因而羞于开口;而少儿在学习英语时,较少因害羞、胆怯而不愿开口,大多数少儿愿意积极开口说英语,乐于开口讲所学到的语言以及参与各项活动,不怕犯错误。但同时少儿学习英语也有劣势,他们自控力差,加之天性好动,因此不能长时间把注意力集中在同一目标上并且容易对学习失去兴趣。 三、少儿英语教学法 少儿的生理和心理特征,决定了少儿英语教学应采用适合他们的教学方法。常用的教学方法有: 1. 听说导入法 国外一些语言学家如Krashen ,Dulay 和Bailey 等人的研究都证明少儿的外语学习和母语习得大致相同,都是先掌握语言的声音、具备听说能力后,再掌握书面语言,获得读写能力,因此少儿的英语教学应从听说入手。听说导入,就是从听说开始,过渡读写;强化语感、强化语言习惯,渗透语法。由于少儿语言模仿能力强,机械记忆能力强,而且喜欢表现,愿意把自己学到的英语说出来,因此从听说入手,符合少儿语言发展过程和英语教学规律,容易取得理想的教学效果。这个方法在具体操作中可以运用多种具体教学技巧来实施。例如教师在教授apple一词时,可以先采用实物导入先教给孩子们苹果的英文发音,然后用大小声游戏来巩固apple的读音,即教师大声读apple学生则小声跟读apple;反之亦然。最后再用Apple Song 来加深孩子们对于apple 读音的记忆。 2. 趣味教学法 由于少儿活泼好动,天性纯真,不能把注意力长时间的集中到学习上,因此这就要求在教学中要采取能够吸引他们注意的趣味教学法,要寻找和设计出最容易被少儿接受的教学方式,这样才能充分调动他们的学习积极性。趣味教学法包括: (1)游戏教学法。游戏教学法即在教学过程中利用游戏手段进行英语教学的教学方式。少儿天性活泼,好胜心强,游戏教学法可充分调动学生的学习积极性和主动性。教学中的游戏可分为操练性游戏和检测性游戏两类。操练性游戏是用来鼓励学生们开口练习,检测性游戏主要用来检测学生的听说能力,考察教学效果。游戏的设置因学生而异,不过很多游戏都遵循全身反应法原则,即教师给口令,学生们按照老师的口令去做出相应的动作或表情。按照这个原则设置的游戏,学生们参与机会多,课堂气氛活跃,教学节奏有张有弛。例如教师在讲授完一课的新单词后可以采用“萝卜蹲”的游戏来复习巩固。给学生每人发一张单词卡,让学生们随意在教室站定,教师在前面大声读学过的某个单词,手拿这个单词的学生就要边大声领读这个单词边蹲下。后面游戏难度加大,教师一次可读二至五个单词,学生们在做游戏的过程中,快乐地练习并学会了英语。常用的课堂游戏还有Little Bee, 即发给同学每人一张单词卡,然后让同学在不看单词卡的情况下互相交换卡片,老师再随机读出卡片上的单词,那么拿到相应卡片的同学就需要出来充当little bee 来寻找其他的单词,以此类推。另外,课堂上特别受欢迎的一个游戏就是“你做我猜”,即教师把学生分为两队,队伍最前面的两个同学面向老师,后面的同学则背向,然后老师在同一时间给最前面的两个队员看两张不同的单词卡,让他们根据卡片的单词通过肢体语言传达给下一位队员,然后再以此类推,最后一名队员需要猜出单词卡上单词并读出来,哪组先猜出来并读音正确则加分。此游戏利用了形象记忆法以及联想记忆法来帮助学生快速快乐地记单词。 (2)演示教学法。任何一种语言系统都是一系列抽象概念的集合体。由于少儿年幼,他们的思维能力是有限的。因此用实物、直观的教具或图片来进行演示教学不仅能使儿童获得生动而直观的感性认识,而且也加深了他们对英语的理解和学习。如上文提到的教授apple一词的第一步时采用的实物导入法。演示教学法具体的操作方法最常见的为教师运用单词卡来教学。还有运用肢体语言来实践的,比如bird一词就可以通过简单的肢体语言来达到教学的目的。演示教学法在教授学生动作指令类词汇时发挥了其特有的功效。 通过这种直观的演示以及轻松活泼的歌曲融入教学,学生会在轻松愉悦中掌握这些指令的英文说法以及这些指令的动作。 (3)歌曲、故事、谜语法。少儿受其年龄和身心发展的影响,对歌曲、故事和谜语等有着特殊的兴趣,乐于参与此类活动。如果把所学内容融入歌曲、编成故事、谜语、笑话等讲给少儿,让少儿在唱歌、听故事、说笑话、猜谜语中学习外语,就会极大地提高其学习兴趣和取得较好的教学效果。例如笔者在之前教学生“Do you have a xx?”以及其肯否定回答时把这个句型用他们所熟知的“两只老虎”的旋律唱出来后,学生们反映很强烈,也很快学会了这首歌,同时掌握了have句型的肯定句式、一般疑问句式及其肯否定回答。 故事教学法和谜语法以及绕口令法都是学生们喜闻乐见的学习方法。在课堂上,课前甚至课后教师都可以留给学生几个关键词,例如:monkey,sun, mountain, banana, rabbit, run 等等,让学生发挥其想象力来编故事,并在课堂上讲给同学们听。笔者曾安排学生每次课前轮流讲故事,然后每周评出“一周故事王”,以此来鼓励学生的创新学习能力。 (4)表演教学法。在班上根据教学内容让孩子进行英语表演也是少儿英语教学中一个常用的方法。由于少儿喜欢表现,不怕出错,因此根据这个特点,教师可采取让学生表演的方式来帮助他们学习英语。这样一方面培养了孩子的学习兴趣,另一方面通过表演也可以锻炼学生使用英语进行交际的能力。值得注意的是在运用表演法的时候教师如果能参与其中效果会大有不同。 3. 鼓励教学法 少儿虽然年幼,但自尊心很强。因此在教学中,教师应该密切关注他们。对于他们取得的每一点进步,教师都应当鼓励他们。鼓励的方式有精神的,如分组竞赛、个人对抗赛等;也有物质的,如教师手工制作大量的礼物或购买小奖品奖励给学生们。购买的小奖品应以学习用具为主,并让学生通过自己的努力如课堂表现、课后作业等来累积分数,达到一定分数可以跟老师兑换奖品。这样通过鼓励,就会激发他们学习英语的兴趣,帮助他们建立自信。 四、总结 适合少儿的英语教学方法还有许多,这里只列出一些较常用的方法。在日常英语教学中,教师要根据具体的情况,博采众长,灵活选择最有利于学生学习的教学方法。而且以上列出的教学方法并不是孤立的,他们往往是可以紧密的结合起来同时运用的,如上文提到的歌曲和演示教学法结合,在此不再赘述。心理语言学研究表明,外语教学的成败并非绝对取决于具体的教学方祛,外语教学是一个复杂的过程,牵涉到教师、学习者、教学法、教材、教具、学习方法和手段等诸多因素。外语教学中教师应根据应用语言学的原理和外语教学的经验去总结外语教学的共同规律,寻求教师在教学中所必须遵循的基本原则,发挥主导作用,要了解教学总目标和各教学阶段的具体目标;要了解学生,调动他们的学习积极性,因材施教;要发挥优点,补救缺点,同时尽量扩大学生的外语接触面,灵活选用补充教材。要选择适当的教学方法,运用心理语言学理论,让学生在实践中学会应用和掌握语言。 作者简介: 闫鸽鸽(1988~ ),女,陕西渭南人,四川外语学院研究生部2010级英语语言文学专业硕士研究生,研究方向:英语语言理论与应用。 少儿英语教学论文:全程实践理念对高职少儿英语教学课程的启示 摘 要:随着英语学习的低龄化趋势,少儿英语培训机构不断增加,少儿英语培训师资相对紧缺,针对这一现象,开设了少儿英语培训师资培养课程。试从全程实践教学的角度探讨高职少儿英语教学课的创新。 关键词:少儿英语;全程实践;师资培养 随着全球经济一体化的进程,教育观念全球化的趋势也日渐凸显。在经济发达的沿海城市,家长越来越重视孩子的英语学习,英语教学出现低龄化趋势,少儿英语培训机构如雨后春笋般出现,而少儿英语培训师资相对紧缺。高职的少儿英语教学课程肩负着在较短的时间内培养学生少儿英语教学技能的重任。如何让学生成长为语言培训市场所需要的师资人才?全程实践理念给了少儿英语教学课程很好的启发。 传统的少儿英语教学课程偏重理论方法的学习,待理论学习结束后才开始教育实习。学生往往出现课堂里慵懒睡觉,实践教学时无所适从的现象。与培训市场的实际和需求脱节的人才培养标准和课程设置标准,致使学生无法胜任教学工作。而全程实践教学的重要作用之一就是让教师教育人才培养与培训市场的师资要求实现“无缝”衔接。 一、课程教学内容设置体现培训市场需求 少儿英语教学课程标准的制定建立在充分的市场调研基础上。根据少儿英语培训市场对教师的需求,结合少儿英语培训师的工作过程,将有教学价值的工作过程提炼出来,将其设计成具体的学习情境,构建成该课程的教学项目;以真实工作任务为依据,筛选和整合教学内容,体现教、学、做合一,使基础知识与实践应用融为一体。学生在项目完成的过程中获得教学知识和教学技能,从而达到就业岗位所需的要求。 二、实践模拟教学贯穿始终 打破传统,少儿英语教学课程的课时分配实行教学理论课、教学研讨课、教学实践课“1∶1∶1”的配置,并以教学实践课为优秀,不断反思理论知识的学习,总结教学研讨的效果。 学期初,教师就将学生分成若干教学小组,并要求各教学小组设计一份体现季节特色与儿童生活特色的“秋冬教学课程包”,为后续的试教课确定好教学内容。而这种课程包的设计是时下英语培训机构流行的学习模式。其教学内容往往契合季节,贴近儿童的日常生活,有助于激发儿童的学习兴趣,并能将学到的知识“迁移”到生活中。 此外,教学实践课与社区联合,学生的教学小组每周为社区儿童提供一次免费的英语课(后称“试教课”)。在试教课之前,负责该教学任务的教学小组都要上交教学设计,通过说课,才能站到讲台上。尤为重要的是在试教课后,教学小组要进行总结反思,并在教学研讨课上进行经验交流;对于涉及教学法的问题,将在教学理论课中进行学习。周末,教师也会带领学生走进各大语言培训中心,了解培训模式,观摩优质课,并进行教学实践。 由此可见,少儿英语教学课主要由教学实践课为引领,发现问题,解决问题,总结经验,逐步提高。 三、“成长日志”型的课程评价标准 由于施教对象的年龄特点,少儿英语教学在英语教学中是最难的。作为非师范专业的高职学生要在有限的时间内了解教学规律,掌握英语教学法,培养教学技能,难度可想而知。为了鼓励学生的学习积极性,了解自己的欠缺,有的放矢,在少儿英语教学课程评价中,我们采用“成长日志”型评价体系。学生的每次试讲试教的经历都经录像记录下来,并由任课教师和行业专家给出评价。这种评价方式的优点是能让学生观察到自己的教态,发现教学设计的问题,同时点评意见也能让学生看到自己的成长历程。“成长日志”型评价标准,尊重学生的个体差异,鼓励学生的学习积极性,便于个性化的指导。 四、微课教学辅助 “微课”是以视频为主要载体,记录教师在课堂内外教育教学过程中围绕某个知识点或教学环节而开展的精彩教与学活动全过程。经过精心的信息化教学设计,以流媒形式展示的简短而完整的教学活动,能使学习者达到最佳的自主学习效果。 作为对教学理论学习课的补充,微课的灵活性发挥了其重要作用。学生对于教学实践中发现的问题或教师点评中的疑问,都可以通过微课资源得以解决。 在全国许多城市放开二胎政策后,儿童人口还将持续增长,少儿英语师资队伍的培养将成为职业教育的新方向、新课题。全程实践教学模式很大程度上有助于帮助高职学生尽快适应培训市场对教师的要求。除了以上的创新尝试之外,高职英语专业学生的少儿英语教学技能还应从语音训练、表演及绘画能力的培养入手,力求通过系统的职业培训,为将来走上少儿英语教学培训岗位打下坚实的理论和实践基础。 作者简介:吕琦(1980―),女,浙江宁波人,宁波城市职业技术学院讲师,硕士,研究方向:英语教育。 少儿英语教学论文:浅谈自然拼读法在少儿英语教学中的利弊 【摘要】英语学习的提升主要在于词汇量,很多少儿英语机构都在推行一种英语学习方法,自然拼读法引起了各方面的关注。这种英语学习方法主要应用在少儿学习英语起步阶段。但笔者从事少儿英语教学多年发现,家长盲目跟风的把孩子送到外语培训机构接受自然拼读法训练,这会引发一系列的少儿英语学习问题。本文笔者将通过介绍自然拼读法以及自然拼读法在少儿英语教学中的作用,分析孩子在学习拼读过程中出现的问题,给家长一些建议。 【关键词】自然拼读 正迁移 负迁移 一、自然拼读法简介 自然拼读法是国外使用的最基础最有效的英语学习方法,又称“Phonics”,它是以英语为母语的国家的孩子学习英语读音和拼写并且提高阅读理解能力的一种英语教学方法,同时而是以英语为第二语言的英语学习者学习英语发音和字母拼读规则技巧的方法,是目前国际主流的英语教学法,也是很多教育机推崇的一种英语启蒙的方法。 二、自然拼读法在少儿英语教学中的作用 1.教育实践证明,自然拼读法能够提高学习者的学习效率,在掌握了基本的字母组合以及相对应的发音,便能读出单词的发音。并且记住单词。例如常见的字母组合有ea,ee,our,oy,ay等等,利用ea的常见发音就可以发出单词 meat,heat,leaf的发音。字母b发[b],字母组合ea发[i:],即可发出beat的发音,大大增加了学习效率。 2.培养少儿英语启蒙阶段的英语语感的养成。不少少儿英语机构所推出的phonics课程都是分阶段进行的,最开始的是stater阶段,从字母教学开始。例如课上教师会教授2个字母并引导儿童学习 a a apple。通过一定的字母操或者乡音的游戏让儿童在欢乐又不紧张的气氛中,潜移默化的形成语感。 3.提高少儿英语学习的听力和口语。多年来学生学习英语大部分都是“哑巴英语”。从学习哦死记硬背单词和语法规则,真正开口进行有效的输出的机会少之又少。Phonics从小培养孩子听说拼读能力,在起始阶段,教师在教授少儿字母拼读组合的时候是在进行一种有效的“输入过程”,久而久之,当少儿准确记住单词的发音和拼写后,听力和口语的水平也是有较大的提高。 三、自然拼读的一些问题 现阶段社会上的少儿英语培训机构哦,质量参差不齐令人堪忧,phonics是一种有效的英语学习方法,但少儿英语机构以利益为导向,盲目招生,不重视教学方法不总结经验,当拿到连锁教育机构的教材后,招聘不合格的英语教师,必然会对儿童的英语学习造成坏的影响。所以假装们一定要知道以下几点: 1.自然拼读法并不是万能的方法,不可代替音标的学习。有些少儿英语机构是连锁的,拿到连锁机构的教材后以招生数量为导向,宣传不正确的观念:自然拼读法可以代替音标的学习,这是极不负责的做法。我们要明确到phonics是以英语为母语的国家的孩子提高阅读效率的学习方法,而音标是对英语非母语国家的学习者而发明的。音标的学习是非常必要的,一些英语培训机构只会宣传phonics的好处,却对phonics的弊端避而不谈,给家长造成误导。因为自然拼读法不能覆盖所有的单词,覆盖率高达80%,且发音规则较复杂,但是只要掌握音标便能100%读对单词。加之如果教师本身发音不准而且没有耐心精力照顾到所有学生,不重视英语读音语调的问题,就会导致儿童阶段的发音不准为未来的英语学习埋下隐患。 2.汉语与自然拼读法的正迁移和负迁移作用。我们汉语中的汉语拼音与自然拼读中的字母以及字母组合发音极为相似。有些汉语拼音可以辅助自然拼读法的学习。例如汉语拼音中的ei与phonics中的ay字母自合发音是一样的等等。但是有些汉语拼音,例如j 和字母J的发音不一样,就导致以下情况发生:孩子将单词jeep 读错。 四、给家长的建议 首先,家长在选择少儿英语机构的时候,要选择有资质并且师资实力雄厚的培训机构,而在教材方面也要留下教材是否出自正规出版社。一些鱼目混珠的出版社随意编写教材,所编写的教材并没有符合儿童认知规律就流入了市场,导致目前阶段市场的phonics教材五花八门,所以家长在选择教材上要谨慎。 其次,家长切不可盲目跟风,在决定报名phonics课程时,家长要明确的是并不是年龄越小学习phonics就越有益,学习phonics要分阶段进行。在儿童英语启蒙阶段,可以教授26个字母的发发言,以及简单拼读,不可对孩子输入过多的字母组合,而经过教学表明学习phonics提高英语效率最好的年龄段是二年级。此时孩子也系统的学习过了汉语拼音,对学习自然拼读有正迁移的作用。兴趣是最好的老师,也是学生学习最好的推动力,在用自然拼读法学习英语时也要增添趣味性才能发挥phonics的效果。 Phonics并非适合所有年龄段的孩子学习,在早期阶段可以帮助儿童顺利的接触英语,但对于高年级已经掌握音标规则的学生来说,完全的抛弃学习多年的音标而学习自然拼读只会降低学习效率。家长要根据孩子的年龄特点选择合适的方法去学习。