随着现代化素质教学体制的不断发展，少数民族地区的教学形式也在不断发生着变化。将具有历史文化特色的民族民间音乐与实际的课堂音乐教学课程进行充分的融合，可以有效提高音乐课堂教学的质量，引导学生自主的参与到音乐学习之中，培养学生音乐节奏感、创新能力、视听辨别、艺术审美等能力，促进学生综合素养的提升。 一、新时期高校音乐教育改革特点分析 随着现代化社会主义经济体系的不断发展，我国教育事业迎来了全新的发展时代，教育教学形式正逐渐向专业化、素质化的方向进行转型。高校肩负着培养国家技术型人才的重任，在实际的课程教学活动中，应注重考虑现阶段学生的个性化学习需求，对学生进行艺术教育，引导学生广泛关注本民族的优秀文化。 二、少数民族地区高校民族民间音乐课程的教学现状分析 （一）教学形式单一 受传统教学观念的影响，高校音乐教师在进行实际的民族民间音乐课程教学活动时，依然使用“一言堂”的教学方法进行理论知识的讲授，教学形式过于单一，导致学生的主体性作用无法有效的发挥，面对枯燥、乏味的音乐理论性知识，学生无法提升学习积极性，导致课堂教学效率下降。 （二）师资力量薄弱 专业的教师团队是高校长期稳定发展的基本保障，调查结果表明，现阶段高校音乐教师主要由艺术院校毕业的学生为主，其主修的专业课程大多是美声、现代、民族唱法，对于极具民族文化特色的小调、山歌等缺乏有效的了解和学习，因此，民族民间音乐在实际的课堂知识教学中占据的地位较小，学生无法深入感受真正的民族民间音乐。 （三）教学意识的缺乏 民族民间音乐虽然已经纳入音乐课堂教学之中，但由于高校的领导人员及音乐教师对其缺乏一定程度的关注和重视，导致实际的教学课程过于程序化，单一的对学生进行理论知识教学，无法激发起学生的学习欲望，不利于学生的长远发展。 三、少数民族地区高校民族民间音乐课程教学的创新方法 （一）树立正确的教学观念 高校音乐教师在实际的课堂知识教学活动中占据重要的指导性地位，具有传授专业文化知识，培养学生良好学习习惯的责任。在音乐课堂教学过程中与学生建立良好的交流关系，对学生提高音乐素养具有重要的作用，因此，高校音乐教师应积极进行教学思维的创新，摆脱传统教学观念的束缚。在进行实际课程教学时，应努力为学生营造轻松的学习氛围，激发学生对音乐知识学习的兴趣。将师生互动的教学模式投入到高中音乐课堂教学之中，活跃课堂教学的氛围，加强师生之间的情感互动，使得师生对话、表演等形式在民主的氛围下有效开展，让老师和学生以平等的身份共同体会音乐的乐趣。高校音乐教师积极采用互动式的教学方法，可以提高学生的学习积极性和主动性，强化学生的主体地位，提高课堂教学的效率。 （二）创新教学素材 调查结果表明，现阶段高校音乐教学中的教学内容主要由理论知识组成，传统的山歌小调等内容存在较少，学生对于本民族的专业音乐曲目了解较少。为改善高校音乐课程教学的状况，提升实际课堂教学效率，学校领导人员应提高对音乐课程教学的重视程度，正确认识民族民间音乐存在的重要意义，积极进行教学素材的创新性改革，丰富教学内容，将民间乐器、山歌小调、历史经典曲目等融合到实际的教学素材之中，引导学生在掌握专业音乐知识的同时，感受民族民间音乐的魅力。将现代化教学与传统历史文化内容相结合，引导学生树立正确的学习观念，培养学生的学科优秀素养。 （三）丰富教学形式 １．开展实践性教学 民族民间音乐具有一定的社会性和艺术性，在生活中也被广泛应用，高校音乐老师在进行实际的课堂知识教学活动时，应注重理论知识与生活实际之间的联系，将音乐课堂理论知识与户外实践活动进行有效的结合，丰富教学形式，培养学生的音乐欣赏及学习能力。如在完成了课堂理论知识教学后老师可以组织学生进行户外的实践课程，将学生带入轻松的环境之中，鼓励学生将自己喜欢的音乐作为背景，进行唱歌、跳舞等表演，实现师生之间的趣味性互动交流，老师在实践活动期间还可以向学生讲解专业的音乐知识，在保证教学效率的同时保持学生对音乐知识的兴趣。为引导学生更加深入的了解民族民间音乐知识，老师可以为学生布置社会实践性的作业，有的学生在自己的家乡找寻老艺人，向其进行知识求教。有的学生在参加民俗活动时进行了传统音乐的采集，有的学生找到了历史文化馆，深入地了解了民族民间音乐的文化发展情况。 ２．小组合作探究 小组合作探讨是一种新型的课堂教学手段，有助于实现师生、生生之间的良好互动，保证课堂教学质量，老师在进行实际的课堂教学活动时可以组织学生进行小组合作探究学习，培养学生的团队协作精神，激发学生进行自主学习。如与学生进行《独特的民族风》一课的歌曲欣赏互动讨论时，可以先组织学生进行小组合作探究学习，让第一组的学生鉴赏蒙古族的歌曲，第二组的学生鉴赏藏族的歌曲，第三组的学生鉴赏维吾尔族的歌曲，当探讨完成后，老师可以鼓励学生上台进行观点的自我表述，实现高质量的音乐知识教学。 ３．合理利用现代化科学技术 高校的音乐老师在开展实际的课堂教学活动时可以充分借助先进的多媒体技术进行辅助教学，为学生寻找相关的音像资料，激发学生的学习兴趣，引导学生积极的参与到师生互动交流之中。如在引导学生欣赏《草原小姐妹》这一著名乐曲时，可以通过多媒体向学生展示相关的图片，导入背景音乐，引导学生进入情境，与学生对这首歌曲进行讨论。通过将优美的音乐与直观的图片进行结合，可以保证师生互动交流的有效进行。在对学生进行《义勇军进行曲》这首歌的教学时，可以在为学生讲解相关知识的同时为学生播放相关的视频资料，让学生充分的了解这首歌的创作背景和想要表达的中心思想。同时注意学生在观看之后的情感反馈，加强与学生之间的互动交流。在实际的教学互动中老师还应将音乐知识与其他文学艺术进行有效的结合，引导学生获得感性认识，提高其音乐应用素质水平。 四、结语 民族民间音乐起源于生活同时也应用于生活，在现代化发展的环境里，民族民间音乐占据重要的地位，将极具传承性的民族民间音乐与实际的课堂知识教学进行充分的融合，可以有效丰富高校音乐课程教学内容，在将专业的音乐知识传授给学生的同时，引导学生深入体会民族民间音乐中所蕴含的文化价值和历史意义，促进学生形成正确的学习意识，培养学生的综合素养。 参考文献： ［１］张建华．浅析新形势下，少数民族地区传承民族民间音乐的意义与作用［Ｊ］．辽宁经济管理学院学报，２０１８，（１７）：２８９． ［２］刘丽莎．简述少数民族地方音乐在高校音乐专业教学管理中的实践路径研究［Ｊ］．现代化教育教学论坛，２０１７，（１６）：１０４． ［３］王启明．小议将本土民族音乐融入少数民族地区高校专业音乐教学的探索［Ｊ］．广西师范大学出版社，２０１８，（１５）：１２４． ［４］吴琪琪．简述少数民族地区开展民族民间音乐课堂实践教学的成果［Ｊ］．中国传统文化概论，２０１７，（１８）：１２２． ［５］刘慧敏．简述中国民族民间音乐课程教学情况调查结果分析［Ｊ］．乐山师范学院学报，２０１７，（１４）：１２８． 作者:杨晓 单位:云南师范大学音乐舞蹈学院
音乐学毕业论文:音乐学专业创业教育论文 一、音乐学专业开展创业教育的必要性 1.适应市场经济发展的需要 随着社会的发展，科学技术的不断进步，经济全球化的背景下，出现以创造力为优秀的创意文化产业。这一新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。创意经济迅速崛起，并席卷全球。中国创意文化产业在这种思潮的影响下也得到很大的发展，并以前所未有的规模和速度发展壮大。创意文化产业的快速发展，为音乐学专业毕业生的就业和创业提供了非常广阔的市场空间。学校通过积极开展广泛的创业教育，培养大学生自主创业的各方面知识，为以后学生成功创业铺平道路。 2.满足音乐学专业教育内在要求 音乐学专业教育是培养文化创意人才的重要来源，在音乐学专业教育的过程中既要重视学生对音乐基础知识、基本技能掌握，也要对学生进行创新思维、创新能力的培养。创业本身就是对现实的超越，就是一种创新。任何真正获得成功演出作品只有依靠创新，才能不断得到提升和可持续性发展。通过全方位的创业教育，让学生不仅能领悟创新对于创业的重要性，也会激发学生自身创新意识，同时还能让学生从创业者成功的事例中得到激励和启发。并结合本专业的专业知识和技能通过社会实践，不断提高自身创新能力。 3.增加就业途径、缓解就业压力 随着高校扩招，音乐学专业的招生人数也在不断递增，大学毕业生的人数远远超过传统的就业市场需求，传统的就业方向主要是基础教育。计划生育基本政策的推行多年，我国音乐基础教育的学生也逐年减少，音乐教育师资也逐年超编，传统的音乐教育人才需求趋向饱和，就业市场日渐萎缩。音乐学专业是一门专业性极强的学科，就业面相对较窄，就业压力也更大。通过开展创业教育，转变教育理念，改革音乐人才培养模式，培养和提高学生的社会适应能力，引导音乐学专业大学生积极创业，提升优秀竞争力，缓解和解决就业压力。 二、音乐学专业创业教育中亟待解决的问题 1.创业观念滞后、缺乏科学的创业理念 中国的创业教育发展较晚、基础比较薄弱，而且大部分高校对创业教育在新形势下的教育体制改革战略意义认识不够充分，缺乏对有关学生创业教育的专项课题研究，对创业教育与素质教育区分点的认识比较模糊，导致在创业教育的课程设置上培养目标不明确，在教育教学过程中势必缺乏科学的、标准化的指导思想，学生得不到真正的创业方面的培训和提高。由于受传统观念影响，绝大多数毕业生毕业之后，喜欢去一些经济发达的大中型城市，认为市场前景广阔，以期待更大的发展。现实情况不容乐观，音乐学专业人才的市场需求已接近饱和，创业业机会越来越少，这就需要音乐学专业的毕业生要转变创业观念，适应社会需求。 2.学生创业综合素质匮乏 大学生成功创业要具备科学合理的知识结构，目前高校音乐学专业的课程设置不够完善。音乐学专业的学习只要基础知识、实践技能方面的。在创业能力、创业素质方面的培养力度不够，没形成创业所需要的独有品质。毕业的音乐人才在虽然专业知识、专业技能方面学有所长，但知识结构相对单一。学生对社会、对市场、对产业、对经营都缺乏应有的了解，在创业过程中毫无头绪、到处碰壁，甚至导致创业失败。从近几年毕业生创业的反馈信息来分析，音乐学专业学生的创业素质不容乐观。受传统择业观的影响，学生大胆创业的意识不强，即使参加创业活动，往往是头脑发热、跟风创业，一旦遇到挫折，就缺乏长久坚持的创业意志。一些学生眼高手低，只到条件好的大中城市创业，不愿意到拥有广阔天地的乡镇基层创业，创业情感投入欠缺。这些充分显露出学生的创业知识层次和结构不完善，创业素养要不断加强。 3.创业教育课程设置不完善，学生创业实践缺乏 创业教育课程的合理设置是创业教育的基础，也是创业教育实施的媒介，在国外有着较为完备的创业教育课程体系，中国高校将创业教育融入专业教学体系的课程设置还不普遍。在教学内容上缺乏具有社会主义特色的市场经济接轨的统一教材。在教育方法上以以校园为中心、教师为中心，忽视社会实践环节，忽略对学生自主能力的培养。学校的人才培养模式相对来说比较封闭，势必会影响学生的个性发展，与创业教育中提倡的创新能力的培养、冒险精神的培育还相差一段距离。音乐学专业是一门实践性、技能性很强的专业，在常规教学中要理论联系实践，以实践为主的教学理念。教学实习、校外实践演出等都只是专业实践，并不能让学生全方位地了解创业者在经营管理方面的知识。创业经验的缺乏使得学生对于自主创业缺乏评估、顾虑重重，缺乏开拓市场能力，对市场潜在风险的防范不够，在创业过程中把握不了方向，创业难以成功。 4.创业教育师资队伍薄弱 高校的创业教育起步较晚，目前大多音乐学专业的创业教育由学校招生就业部门的科员及一部分音乐学专业教师担任创业教育课的工作。前者虽然直接在招生就业部门工作，了解就业市场的一些知识和信息，但毕竟也缺乏专业的创业教育学习，创业教育课也只能是就业指导课。不能把专业教育与创业教育很好地融会贯通，进行全方位的深度指导。后者由于传统学校管理中，限制在职教师开展第二职业，部分教师有一定的本专业的社会实践经验而非真正意义上的创业经验，创业教育也只是专业教育的的拓展。即具备的教学经验又有创业经验的创业师资比较缺乏，成为制约高校音乐学专业创业教育向深层次发展的瓶颈。 三、音乐学专业开展创业教育的策略 1.营造校园创业氛围，培养学生创业意识 四年的大学生活对学生性格和品质的形成具有潜移默化的作用，对学生今后的人生有着非常强大引导和激励作用。学校在常规的教育教学过程中，要千方百计营造良好的创业氛围，让学生不出校园就可以深刻地体会到浓厚的创业氛围，以培养学生的创业意识，激发创业热情。利用校园信息平台、广播站、宣传栏、展览馆等校园媒体积极宣传创业教育，使创业意识渐入人心。举办以围绕音乐学专业的模拟创业大赛，让学生通过模拟创业体验创业的酸甜苦辣。定期举办创业讲座，邀请音乐界创业的成功人士现身说法，给学生讲述创业经历和创业经验，引导和组织学生参加社会实践活动，以促进学生创业能力的提高。还可以在校园成立学生创业协会，邀请各个系部学生参加创业协会，并通过协会成员在各系部宣传创业教育，培养学生锐意进取、敢于创业的创业精神。 2.优化人才培养方案，更新教学内容 音乐教育应重视并开展创业教育，将创业教育和专业教育融合在一起。优化创业教育的人才培养方案，促进课程设置改革和实践，培养学生合理的创业知识结构。提高学生创业综合素质，增强学生自主创业能力。把培养具有创业意识、创业精神、创业技能的教学计划和培养目标纳入到音乐人才培养方案中去，把培养创业型人才定为音乐学专业人才培养目标的重要组成部分，并且落实到人才培养的全过程。同时，围绕培养音乐创业人才的目标进行创业教育课程设置改革，在创业理论教学中增加创业理念、市场营销、财务管理、文化产业法律法规等知识的教学。通过创业案例进行讨论交流提升学生的创业意识，拓宽其思想认识。在实践教学中，组织学生到文化传播公司、音乐培训学校、地方演出市场、工商、税务部门等实地了解熟悉市场导向、创业政策、和法律法规等，为学生将来创业做好充足的思想准备。 3.组建科学合理的创业教育师资队伍 培养出具有创业精神的音乐人才，需要一支专业素质高、创业知识、创业经验丰富的教学师资队伍。音乐学专业要想改变当前创业教育师资不足的现状，学校应积极创造各种条件，努力构建一支符合本校、本专业创业教育师资队伍。一方面，要加强对音乐学专业教师自身创业知识相关教育培训，选拔一批具有创业意识的青年教师到在创业教育走在前列的院校去调研学习。安排有创业潜力的青年教师到企业去兼职，鼓励专业教师直接参与到创业实践中去，并定期开展创业教育案例示范教学和研讨会。另一方面，可以从校外聘请创业成功人才作为特聘教授对创业的学生进行现场指导，现身说法，让学生熟悉创业过程中市场运作方式，从而提高创业成功率。 4.加大创业教育的资金投入，建立切实有效的运行保障机制 在校学生虽然想创业敢创业，但缺乏创业所需要的环境和资金，这就使得一部分有自主创业意识的学生对创业望而却步。音乐学专业学生在创业活动开展的过程中资金就成了他们创业最大的障碍。学校应该积极筹措资金加大对创业教育的投入，建立创业综合实训基地，更新实验实训设备，拓展校企合作框架等，为音乐学专业学生创业提供必要的创业后续保障。此外，学校制定出台相应的激励保障措施，设立创业投资基金，成立创业教育协会，出台创业资助计划等。将创业教育纳入学校教育教学总体规划，保障创业教育可持续发展。随着“十二五”规划建设的圆满完成，“十三五”规划建设时代即将到来，“中国梦”的崛起，中国将进入崭新的时代。社会经济的发展越来越需要具有创新精神的创业人才。预示着创业市场大繁荣的到来，对音乐学专业的学生的创新能力提出了严峻的挑战。创业教育是一项系统性工程，需要充分综合社会优质资源，与时俱进，锐意进取，积极开展音乐学专业创业教育，不断推动高校创业教育前进。 作者:廖星麟 单位:湖南郴州湘南学院 音乐学毕业论文:现代教育技术下音乐学院学校管理论文 一、现代教育技术在音乐学院学校管理中应用的科学内涵 实际上学校管理中将涉及大量信息，如学校的基本要素：教师、学生、财务、设施、信息等等。如果不能对这些要素进行科学、有效的管理，学校运营就将变得混乱，如果学校本身混乱，教学质量就根本无法得到保障。但实际上仅一项要素就会产生大量信息数据，如仅靠人力进行管理十分困难，且极易出现失误。现代教育技术的应用有效优化了管理环境，为学校管理创造了有利条件，学校中的各项要素信息通过现代教育技术的信息处理功能便可实时、快捷、准确的进行处理，现代教育技术已经逐渐成为了现代学校管理中的重要管理手段。随着教育水平的不断提高，学校管理信息量猛增的今天，学校管理信息处理复杂程度越来越高。只有加强对现代教育技术的应用才能保障学校的可持续发展目标的实现，现代教育技术对音乐学院学校管理必不可少。 二、现代教育技术在音乐学院学校管理中的应用 （一）教学管理中的应用 现代教育技术在音乐学院教学管理中的应用包括：课程编排、课表调度、选课、教学档案管理等等。现代教育技术实现了通过软件将学校所有的教学信息建立教学信息数系统。教学信息系统实时、精准收集教学信息，分析学生成绩，查询学生在校期间各科目学习成绩，通过教学信息系统可以直观了解教学质量和学习质量，教学计划可随时根据教学信息系统反馈进行有针对性的教学调整，从而提高教学质量和教学有效性。 （二）学生管理中的应用 对于学校来说，学生就是发展的基础，学校对学生的管理是学校管理中的重中之重。学生管理中从招生、教学、升学都会产生大量信息，学校管理信息中，学生信息量是最大的。现代教育技术的学生信息管理系统对：招收信息、学生基本信息、毕业去向信息、学习成绩信息等都进行了处理，大大提高了学校管理中对学生管理的效率。 （三）教职工管理中的应用 学校管理的另一个重心就是对教职工的管理，教职工是学校的基本组成部分，没有教师，学校无从谈起，保障学校的发展必须做好教职工管理。现代教育技术中的教职工信息系统，大大提高了教师信息管理效率和水平。此系统由基本档案信息系统和业务信息系统两部分组成。基本档案系统包含着教师本人基本情况及家庭情况等信息。业务信息系统中包含着任教时间、教学能力、科研成果等信息。教职工信息系统的分类、索引功能可精准调取教师信息。 （四）财务管理中的应用 传统学校财务管理都由人工进行统计和核对，但由于学校的特殊性，财务中不仅要涉及到学校自身财务、物资、开销等等，还要涉及到学费及其他各项费用，所以学校财务信息不仅量大并且既散又杂，人工处理十分容易出现错误，传统人工处理效率也十分不理想，且具有一定的滞后性。现代教育技术在学校财务管理中的应用，利用电子技术进行财务管理，不仅提高了财务管理水平和效率，更提高了财务管理信息的真实性和准确性，实现了学校资产、财务的有效管理，避免了人工核对中的财务风险问题。 （五）图书资料管理中的应用 学校物资中书籍资料最多，并且种类繁多，在借阅和调度时都会产生大量的信息，人工处理具有一定的难度。通过现代教育技术中图书资料管理信息系统的采编管理、流通管理系统来辅助学校图书馆及资料室的管理工作，实现了对书籍资料的实时管理，通过查询功能便可清楚了解到图书使用和调度情况，省去了繁重的人工查找作业。 三、结论 音乐学院是培养音乐人才的中心，为了保障音乐学院的健康发展，加强学校管理至关重要。通过对现代教育技术的应用，能够大大提升音乐学院学校管理有效性，提高了学校管理水平，保障了教学质量。现代教育技术在学校管理中的应用已经成为了现代化学校管理中必然趋势。 作者:刘春园单位:沈阳音乐学院 音乐学毕业论文:高校音乐学钢琴教学论文 一、普通高校音乐学与社会钢琴普及教学现状 早在新中国建立之初教育部颁发的高师教学大纲就明确规定：“以培养中等学校合格的音乐师资为主要的办学方向。”改革开放以来，全社会对于各种形式的文化艺术活动，尤其是音乐文化的要求有了天翻地覆的变化，社会对于音乐教育者产生了巨大的需求。以往单纯以培养中小学音乐教师为目地的师范音乐教育系统，既要满足学校教育体系的需求，又要满足整个社会音乐普及教学的需求，显现出力不从心的状态。针对这种情况，教育部1999年3月《关于师范院校布局结构调整的几点意见》，提出“我国师范教育的发展趋势是：以师范院校为主体，其他高等学校积极参与…。”在此之前，部分专业音乐学院、艺术学院就已开始设置音乐教育类课程，《意见》以后，各类综合大学纷纷进入这一领域，当前已形成了普通高等师范院校、专业音乐学院和艺术学院、各类文理科综合大学共同参与的多元化态势。随着从事这一专业的师生数量大幅度增加，社会人群中能够提供音乐普及教育服务的群体总量大幅上升，缓解了人才资源的供需矛盾。但是,随着各高校招生规模连年扩大,也带来了相当多的问题，其主要表现为以下几个方面：其一是办学单位不断增加，招生数量膨胀，生源质量和教学质量均受影响。办学单位的增加，大幅扩招已常态化。“2011年，山西师范大学现代文理学院音乐学专业本科招生110人;西安音乐学院音乐学专业本科招生(外省计划)280人…一些本来不以音乐教育见长的理工院校或综合类院校，招生人数也不少：山东农业大学音乐学专业本科招生80人……而除了本科扩招，研究生层次也有扩招趋势。音乐学专业在校学生呈几何数增长。”争抢生源造成招生门槛放低,生源质量随之下降，教学质量的滑坡难以避免；其二是教学目的混淆。师范类音乐院校和专业音乐学院虽同属艺术教育系统，但究其本源在教学目的和方法上是有着显著区别的,是“上讲台与上舞台”的差异。专业音乐学院和师范院校在培养音乐教育人才这一大的前提下，应多加考虑如何发挥各自固有的教学特点和优势，而不是简单地相互模仿和复制。在师范院校中当前普遍存在“教育系的学生在校期间，学习目标更倾向于单一专业的发展”。在音乐学院中，则多模仿和复制了师范教学的一般模式，没有发扬在表演和创作等专业领域形成的教学传统，更多地进行着“通才教育”，事实上抛弃了“专才教学”的优势。其三，学校教育与社会实际要求脱节，培养模式相悖于市场需求，学生就业形势不容乐观。随着就读本专业学生的增多，毕业生就业压力越来越大。“部分高校音乐学专业实际就业率连10％都达不到，少数高校出现零就业率现象也并非只是个传说。”以培养中小学音乐教师为单一目地，已无法适应当前社会多元化的音乐教育需求，学生的就业角色早已不是单纯的中小学音乐教师，成为少年宫、文化馆、私立音乐学校等社会音乐培训部门的专职教师，已成为众多毕业生的首选。其四，音乐学（教师教育）专业的钢琴教学，长期以来受到两个方面的制约，专业本身课程系统庞大，仅与教育学相关的理论课程就多达十余种，钢琴虽然是主干课程，其教学比重也只是略高于其他公共课程，在学程和课时上都受到限制。学生的钢琴基础条件有限。如果按照钢琴艺术固有的艺术规范要求衡量，对于多数人，在本科阶段能够真正掌握中级（相当于车尔尼练习曲Op740）要求都非常困难。虽然本专业的钢琴教学不以培养演奏人才为目的，也并不要求很高的钢琴水平，但是，钢琴教学作为一个传承了300多年的艺术学科，其艺术规范不容颠覆，教学要求也不容人为降低。笔者认为，在本科阶段与其让学生泛泛了解钢琴艺术，不如把钢琴基础教材使用、基本奏法要求、教学法等方面内容予以强化，将钢琴教学系统中的基础性部分实在地掌握好。自上世纪80年代“学琴热”兴起后，历经30余年的发展，当前社会钢琴普及教育有了较大的变化。首先，社会钢琴普及教育师生供求比例逐步转变。在对全国教育群体结构分析中可以看到：当前“教师的供求关系发生了两方面的重大变化：一是实质性变化，二是结构性变化。教师供求关系由过去的绝对的卖方市场开始转变为买方市场……”。这种态势对于普及性钢琴教学影响非常明显。在“学琴热”初期，由于能够承担教学的从业者较少，求教者众多，在较长时期内“一师难求”，是典型的“卖方市场”。如今，大批接受过较正规钢琴教育的毕业生开始从业，钢琴教师已不再稀缺。加之多年的计划生育政策使整体人口数量得到控制，钢琴学习的主体—儿童大为减少。如今对于相当多的从业者来说，寻找生源成了较大的问题,钢琴普及教育已由原来的“卖方市场”向“买方市场”转化。其次，学习者开始趋于理性，选择学习音乐的方式逐步多元化，学习钢琴的规格要求大为提高。 1.随着社会音乐生活的越发丰富，音乐学习的内容变得多样，对于许多人来说，钢琴已不是第一选择，近年的社会音乐考级就直接地反映了这种现象。“上音管弦乐系主任孙铭红教授说，上海的管乐考级目前每年按增加千余人报名的速度在增加…现在，不但音乐类考级涉及到各种乐器，还出现了舞蹈考级、美术考级等，钢琴考级‘一枝独秀’的局面已不复存在。” 2.钢琴学习者的学习规格开始提高。早年“学琴热”的琴童们已长大成人，这一群体，基于自身的学习经历，已具备相当的分辨能力，对于自己下一代的学习会有高于自身的要求，这种要求同时还影响着身边大范围的人群，对于钢琴教师的选择也自然由过去的“盲选”变成了今日的“精选”。 3“.新手”现象亟待改变。钢琴启蒙阶段的学习，其重要性不言而喻。但当前，从事钢琴启蒙的大多是教学上的“新手”，他们虽具备一定的钢琴弹奏能力，但在教学上基本没有相应的从教训练。在这些“初教者”和“初学者”的教学过程中，很少有相关的教学监督和指导，几乎完全依靠“新手”们自己探索来解决教学过程中面临的诸多问题，当他们真正能够驾轻就熟，难以想象要付出多少学习者的失败为代价。在这些“新手”当中，音乐学（教师教育）专业的学生占据着相当大的比例。这样的窘境对于钢琴事业的发展是一种较为严重的“负能量”。 二、培养基础教学能力为目的的钢琴教学系统 教师教育专业注重于各个音乐学科从事基础教育人才的培养,从根源上将各种艺术规范在社会上加以推广和应用。综前所述，原本以培养中小学音乐教师为单一教学目标，难以适应当前的社会需求。就钢琴教学而言，探寻一种既适应多元化社会需求，又能够让毕业生快速融入其中的教学系统，显得尤为重要。笔者认为，本专业的钢琴教学，要适当调整教学思路，在提升学生基本演奏能力的同时,侧重钢琴基础教育的实用性教学，尤其是启蒙阶段的内容，诸如钢琴音乐基本知识、教材选择与搭配以及如何使用、奏法架构和运用规则等等，同时通过实践教学培养实际应用的能力，构建一个以培养普及性钢琴基础教学人才为目的的教学系统，这不仅能够促进钢琴教学本身，同时更具社会意义。首先，在当前高校师资和生源两方面，已经为这一教学系统奠定了良好的基础。师资方面：当前在高校从事钢琴教学的教师，绝大多数接受过钢琴表演专业的系统教育，能够在教学上系统化地传承钢琴艺术较高的规格和要求，是教学质量重要的保证，同时也是重要的教学优势。生源方面： 1.入学教师教育专业的多为全日制普通高中的学生，知识体系比较健全，理论学习能力较强，他们能较快地理解和掌握钢琴教学的理论知识体系。 2.这些学生要经历艺术联考，部分院校还要进行自主招生的业务考核，有相对较好的钢琴基础。 3.当前许多高校采取的专业必修课和主修课两段制教学流程，能够筛选出更为适合钢琴学习的学生。因此生源质量有较好的保证。其次，就如何按照这一目标进行教学,在此借用黄瑞科先生提出的一些基本观念,即“系统地学到一些钢琴演奏理论与钢琴教学法知识。这些知识包括钢琴及钢琴学科的历史渊源及其发展;钢琴演奏的基本规律与一般性法则;钢琴技巧训练的基本要领与方法步骤;各类作品弹奏的技术运用与艺术处理原则,以及教学中‘常见病’、‘多发病’的纠正处理,特殊技巧与疑难间题的研究;教材的选择与教材教法;心理素质培养与心理操作机能锻炼等”。以上这些都为教学系统的构建形成了较为扎实的基础。这一教学系统整体架构由三部分组成：一是教育专业基本教学要求；二是钢琴学习初始阶段基础教材及教学法；三是教学实践。 就教育专业基本教学要求而言，有以下三个方面： 1.学时的要求、基本教学内容和教材使用。在2006年教育部印发的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程教学指导纲要》中，对于钢琴课教学目标和基本内容均有表述，在此不加赘述。关于教材使用，自1985年上海音乐出版社出版了第一套针对普通高等院校音乐学(教师教育)专业的钢琴教程后,国内陆续出现了多套类似教材,如《高师钢琴教程》(上下册，华中师范大学出版社2001年版)；《21世纪高师音乐系列教材钢琴教程》（西南师范大学出版社2007年版）等。在本系统中推荐使用的主体教材是《普通高等院校音乐学(教师教育)本科钢琴必修课教材》（西南师范大学出版社2011年版）。通过这部分内容的学习，让学生熟悉钢琴教学系统的基本内容;钢琴演奏的基本规律；尽可能多地接触不同的音乐风格，提高音乐的审美能力，提高技术运用和艺术处理的能力等等。力求在提高学生们原有钢琴弹奏水平的同时提高其对于钢琴艺术理解和表达的综合能力。 2.钢琴学习初始阶段基础教材及教学法。以当代钢琴专业的教学法理论为指导，按照钢琴艺术规范化教学的基本要求，将钢琴学习初始阶段的常规教材引入日常教学，通过对教材的梳理，明确钢琴基础教学系统的内容和要求，逐步掌握钢琴基础教学的整体流程。基本构想是，从新生入学后第二学期开始，以《钢琴全面训练基础教程》（中央音乐学院出版社2013年版）为主干教材，遵从“立体化全面训练”的教学理念，搭配汤普森、沃特曼等常用教材。争取在两年的钢琴必修课时间内，让学生们了解从钢琴入门到车尔尼Op.849阶段的主要内容，如基本奏法、识谱与读谱理解、作品的搭配使用等。通过这种对基础知识系统化的学习和梳理，可以使学生更加明确“如何学”，同时为将来“如何教”进行准备。经过两年的学习，在三年级钢琴主修课阶段开始进行教学实践。 3.教学实践。是帮助学生进入社会自主教学前做好准备，将理论与实践有机互溶，形成整体教学系统良性循环的重要组成，实施方式可采取校内实践与校外实践相结合的方式进行。校内实践可采用：在主教教师的监督下，进行如声乐、民乐等其他专业的钢琴副科课教学；小组教学观摩等多种形式进行内部教学演练。校外实践则是要有效地利用社会资源。当前钢琴普及教学单位林立，通过建立校外实践基地，可以为此类学校提供专业化的教学标准，又为学生找到实践平台,也在根本上保证社会业余教学与专业教学标准的一致。这一系统的构建，希望形成理论学习—实践教学—成效反馈—专业督导的有机架构，使本专业的学生既能接受完整的系统教育，又能为将来走向社会进行充足的从业准备，从而培养出合格的钢琴基础教师，继而成为承担推进和提升社会人群整体音乐修养的新一代教育者。 作者:束谦单位:沈阳音乐学院 音乐学毕业论文:音乐学习方式的转变论文 音乐新标准在课程目标的设置上，专门对教学过程与方法提出了明确要求，倡导体验、模仿、探究、合作及综合式的学习，强调学生在教学活动中的主体地位，创设便于师生交流的教学环境，建立平等互助的师生关系。这一切，旨在改变过去单向灌输式的教学模式，启发学生在亲身体验或实际模仿的过程中，怀着探究的兴趣，主动学习。 那么究竟如何在音乐教学活动中转变旧方式?新的方式会给音乐课堂带来什么样的变化?下面，就以三个教学片段为例，评析音乐学习方式的转变所带来的变化。 《一年级的起始课》案例背景说明:这是一堂一年级的音乐起始课。对象是刚刚离开幼儿园，不满7周岁的核子。他们对什么都感到好奇，表现的欲望强，但自我约束力差，再加上我们学校音乐教室的特殊性(在舞蹈房上课)，没有桌子、椅子，却有镜子、把杆。如果不教给学生正确的走、坐、站等常规知识，那么就不能保证以后的音乐课能顺利进行。但是如果单纯的讲述音乐课的常规，要求学生这样、那样，学生对音乐课就会失去兴趣。失去了音乐学习的兴趣，音乐课程就有可能成为虚设，因为兴趣是学习的巨大动力，是学生主动学习和研究的精神力量。从学生的年龄、生理等特点出发，从这堂课的重要性出发，我给这节起始课制订了以下的教学目标和教学内容: 教学目的:通过音乐游戏的形式来初步建立课堂常规，缩短与学生的距离，使学生集中精力主动投入教学中，喜欢上老师和音乐课。教学内容：1.了解进出音乐教室及如何就坐的常规。2.学唱音乐问好曲。3.学习坐、站、走的正确姿势。4.初步养成听、唱的好习惯。为了体现音乐课程标准中所提的“三维一体的教学目标”，顺利完成教学任务，我进行了以下的教学设计。 案例实景：1.带孩子去音乐教室：目的：让学生在排队、行走时做到快、静、齐，养成良好的习惯。师：告诉小朋友一个小秘密-老师最喜欢的动物是小猫咪，因为小猫咪走起路来没有声音，很乖啊。你们想不想学学小猫咪的走？做一回老师喜欢的小猫咪，好吗？我要带上最乖的小猫咪去参观一个好玩的地方。准备好了吗？生：安排排队-按教室座位，排成四队，一队跟着一队轻轻走到音乐教室。2.学小鸟的动作走队形，并能找到自己坐的地方。目的：通过“小鸟找家”的游戏来熟悉学生在音乐课中坐的位置。师：带领学生，学小鸟的动作在教室绕圈后到座位（由四个竖排绕圈后呈四个横排，坐地上。）师：我看第一排和第三排的小鸟表现很好，现在让你们在音乐中自由的飞舞，尽情地玩耍，不过，等音乐停了，你们可要马上找到自己的家哦！生：单行学生在音乐的伴奏下，在教室里自由飞翔，音乐结束时迅速回到原位。（接着双行的小朋友做小鸟飞。）师：现在所有的小鸟要一起飞出去了。大家要当心相互不能碰撞，这样尽的小鸟，才飞得最高、最远、最安全，回来时可别忘了自己的家。（音乐声中全班学生飞出，飞回。）3.学习坐的正确姿势目的：通过有节奏、有律动地朗读练习，掌握正确的坐姿，并培养学生的韵律感。出示：台钟图片师：看！这是什么？（小闹钟）小闹钟请你们闭上眼睛，听听它说些什么，并照着做，比谁做得紧棒！小屁股坐稳了；小胸脯挺起来了；两只小手放膝盖；小眼睛快睁开；看看谁更像小闹钟。生：根据小闹钟的要求学坐的姿势，并跟着老师边念边做动作。动作-拍手两下，双手拍小屁股三下；拍手两下，双手拍膝盖三下；拍手两下，双手拍胸脯三下；拍手两下，双手拍膝盖三下；双手在眼睛旁做闪烁状两下；拍手两下，摆正坐姿。4.学习站的正确姿势；目的：掌握正确的站立姿势，并通过听辨高音与低音，来形象地练习坐和站，并为下一课“音的高低”做铺垫，让学生初步懂得音有高低。出示一颗笔直的松树师：谁能像这松树一样站立?(请几个同学来示范)师：大家都站得不错哦，听听和小松树说的要求是不是一样了?谁站得最像小松树就能获得一棵小松树。(纸做的)①脚跟脚跟找朋友脚脚并拢。②左手右手快回家五指并拢贴近大腿两侧。③小小皮球藏起来双手捧住腹部。老师说:"小皮球出来了，"学生挺腹。老师说:"小皮球藏起来，"学生收腹。不断反复练习。④两只肩膀往下压-老师先让学生:"做怪人"肩耸起，说"压下去"，学生双肩下压。不断练:"做怪人"，"压下去"……¨⑤挺起胸膛要开门-老师请小朋友把双肩往前关，像关门一样。老师说:"笃笃笃!"生问:"谁呀?"师:"是我"生:"请进请进!"把肩往后打开。⑥头要放平看前方-眼光有神。师老师弹一个高音区的三和弦。你们就说:"站像一棵松"，边按刚才的要求直立;老师弹一个中音区的三和弦，你们就说:"坐像一台钟"，边正确地坐下。通过反复练习，奖励做得好的学生。5、结合第一课欣赏《玩具兵进行曲》，让学生学会正确的走。 对一年级的核子来说，音乐学习的最好的方式就是"游戏"。只有当孩子在音乐游戏过程中获得快乐，才能唤起他们对学门的那种缘自心底的热爱，并成为他们终身学习的不竭动力。因此，本课的设计将走、坐、站、唱等各种音乐课的常规与"知识与技能"的训练均溶入游戏之中，让学生在游戏中掌握各项音乐课常规、在游戏中聆听、在游戏中自出想象、在游戏中积极表现、在游戏中大胆创造。游戏中，学生有个体的独立活动，更有充分的师生、学生合作活动(如;小组合作听辩高音与低音，学小闹钟和小松树进行比赛、分角色扮演玩具兵练习走等)，在这些合作的游戏活动中，学生不仅学会了相关的本领，体会到了音乐活动的快乐，更为重要的是:在合作学习中，学生学会了与人交流，与人对话，锻炼了胆识，增强了自信心。在这样的学习方式中，"知识与技能"的目标达到了，"过程与方法"、"情感态度与价值观"的目标也达到了。真是"一举三得"。这"得"全受益于采取了"游戏、合作"的学习方式，方式的改变也让老师教得轻松愉快，学生学得快乐有效，并使音乐课堂充满了生命的活力，散发着浓浓的人文气息。 音乐学毕业论文:音乐学习兴趣培养论文 音乐是声音的艺术，它通过声音来打动人的心灵，使人们在“音”的行进中得到情绪的抒发和心灵的感受。从而提高人的身心素质。 在音乐教学中一般是通过学生的“听”.“看”“悟”来增强教学的效果。而这些必须以激发学生的兴趣为前提，否则是难以完成的。因此摆在我们教师面前的现实问题就是“激发兴趣”。若教音乐仅仅让学生依赖于课本上的文字、符号、乐谱等内容的学习，那只能把学生带入枯燥无味的文字怪圈当中，使学生逐渐失去想象中音乐对他们心灵的启迪和感情的抒发。随之就会产生乏味、厌烦、注意力不集中，学习态度涣散的可悲现象，而教科书只能记述文字、符号、乐谱这类可看、读的内容；而不能表现出这些文字、符号、乐谱所代表“音”的实质性东西，也就是“听”的内容，我们只有解决好“看”和“听”这两方面的问题，使“看”和“听”有机的结合起来，让学生经常处于一种声、韵、义融为一体的兴奋状态，加强对乐音的感受，曲艺的理解，乐境的体验，以乐激情，动情生悟，才能达到增强教学效果的目的。那么，怎样才能把二者结合呢？ 前人已在实践中尝试过各种辅助方法，运用了如，幻灯机、投影仪、CD、VCD等各种手段来为教学提供帮助，并且取得了很多有益的经验，为我们的教育事业作出了很大贡献。随着高科技的发展，电脑已成为我们社会各领域主要运用工具，它也毫不例外的成为我们音乐教学中的“得力助手”，它能包容大量的信息，对教师的教学和学生的学习起到很好的桥梁作用。 诸如此类的教学工具和教学设备，我们都概括为“多媒体”，怎样更好的把多媒体运用到教学实践中，成为我们音乐教学中一个值得研究的课题。 了解多媒体的特殊功能，对运用这些功能为音乐教学更好的服务十分有益。 一、幻灯机、投影仪的运用。 在经常的教学中，要引入大量文字、歌曲、乐谱、图片和相关的辅助资料，仅仅依靠板书，需要耗费大量的时间和精力，会直接影响到教学的进度和接受的效果。 如果我们在课前把需要板书的内容以幻灯片的形式精心设计制作出来，在课堂上适当时机用幻灯机、投影仪放出来，那么，在课堂上就能节省更多时间去讲授更丰富的相关内容。 另外，由于“新、奇”可以有效提高学生学习的兴趣，利用幻灯机、投影仪可以将鲜艳的图片，新颖的谱面、重点突出的文字说明，引入学生的视野，这将给学生在视觉上产生大的刺激，从而把“教”与“学”推向一个较高的境界。 二、CD、VCD的运用。 教学中经常会遇到这样情况，我们在对一首乐曲进行情绪方面的讲解和调动时，教师在讲台前讲得精精乐道，而学生则可能听得无精打彩，并没有和老师达成共识，这就是“教”与“学”的脱钩，学生经常处于旁观者的位置，没有积极，主动参与。教师只是“讲”，学生只是“听”，讲与听不能融为一体，这就不能产生很好的教学效果。为了解决这种脱钩现象，我们必须设法调动学生的积极性、主动性。实践证明，让他们参与其中，如采用CD、VCD配合教学，就会让学生在听课的同时，更能在音乐的情绪、节奏上受到深刻的感染和教育，例如：我在给学生分析《二泉映月》这首乐曲时，便采用了CD、VCD辅助教学。一边让学生了解阿炳《华彦钧》坎坷遭遇和当时历史背景的同时，一边让学生聆听乐曲的演奏，努力使学生体会乐曲表现出的那种痛苦、忧伤、呻吟、愤恨的情绪，使学生被作者在乐曲内所表现出的对封建统治的反抗和对光明的追求所打动，并能积极主动的参与到对作品的分析探讨中，这样，长此以往，学生就会不断提高对乐曲的感受和理解，提高音乐鉴赏力，为学生更加深入的学习打下良好的基础。 另外，CD、VCD与磁带、录像带相比，在音质、音色、画面上更有优势，在选曲方面采用数码编辑系统，灵活快速，十分方便。快进、快退、定格、慢速播放，可随心所欲，大大方便教师的操作。 三、电脑的运用。 当今电脑已运用到社会的各个领域，都为其强大的功能所叹服，同样，在音乐领域也毫不例外的运用到它。现在有很多关于音乐制作的软件，如《世界乐器大百科》就较全面的介绍了乐器外型、音响效果，代表的文化习俗，《震撼2001》大量的记载了各国作曲家及其作品和生平介绍，这就大大方便了我们的教学。另外《Encore》为我们作曲、写谱、制卷提供帮助，它可显示多种谱表，可随意改动，点动音符的同时，实际的音高也会随之发出。能和《Cakewalk》配合使用那就再好不过了，它具有丰富的音色储备和方便的制作程序，能使作曲家的想象充分得以发挥，原来由几十人演奏的曲子，现在只需要一个人坐在电脑前独自完成，节约了大量的人力、物力。 在曲式教学中，我采用了多种软件共同使用的方法，取得了较好的成绩，如：在分析舒曼的《梦幻曲》时，运用《震撼2001》调出作家的肖像，生平以及创作初衷和历史背景，利用预设的MP3进行乐曲音响的播放，采用《Encore》打出不同格式的谱面和各乐段，乐句的曲式划分，这样整个乐曲的分析就很容易的在电脑前完成大半，同时采用这些手段、方法又能给学生在视觉、听觉上造成更强烈地刺激，对提高学习的兴趣大有益处。 多媒体在教学中的运用，可以极大的提高学生的学习积极性和主动性。给音乐教学中教学方法的多样性提供了可能的广润空间，为最大限度激发学生的兴趣创造了条件。不仅如此，长期坚持，对促进学生想象力和创造力的发展也是十分有益的。 音乐学毕业论文:民族音乐学研究论文 2000年5月，中国音乐学院举办民族音乐学论坛，学科定位问题成为争论的焦点之一，说明这一问题在我国尚未彻底解决。定位是一个学科的基本问题，若不明确，该学科便不能得到很好的发展。因此，笔者认为有必要结合历史对此问题再进行一些探讨。不当之处，希望大家批评指正。 民族音乐学是英文Ethnomusicology的意译，Ethnology在英文中是民族学，Musicology是音乐学，Ethnomusicology这个英文字就是由Ethnology和Musicology复合而成的。从字面上看，民族音乐学应当是从民族学的角度研究音乐的学问。 民族学是主要采用实地调查法（又称田野工作法）研究民族发展演化规律的一门社会科学。它期望通过对一个个民族进行实地考察，研究它们各自的起源、分布、社会、经济、文化、生活方式以及各民族之间的历史、文化关系。民族学的研究目的是通过梳理上述这些方面在历史上发展、演变的情况揭示世界诸民族发展的共同规律或某一个民族发展的特殊规律。民族学在欧美一些国家里又称文化人类学。文化人类学是一种研究人的文化属性的、属于社会科学的范畴的学科，它和研究人类自然属性的、属于自然科学的体质人类学一起构成了人类学学科。因为人的文化属性及其民族性不可能分开，所以文化人类学和民族学没有实质性的差别。民族学源于欧洲，它在相当长的一个历史时期内主要研究非欧、非西方民族的人类共同体，不涉及西方民族。随着时代的变迁和学科本身的发展，目前民族学研究的范围已不限于非西方民族，世界上各种人类共同体，包括西方民族和西方社会中的移民社区，都已经成为它的研究对象。因为民族音乐学是民族学和音乐学的一个交叉学科，所以它一直受到民族学的发展及其各个学派的深刻影响。 民族音乐学早先称为比较音乐学（ComparativeMusicology），荷兰音乐学家孔斯特（JaapKunst，1891—1960）首先提出“民族音乐学”这一名称，并主张用它来代替以往人们习惯称呼的“比较音乐学”。[1]后，“民族音乐学”便作为标准的学科名称而固定下来。 关于这门学科的调研对象以及它同音乐学中其他学科的关系，曾经有过许多争论。由于ethno这个词最早是指非基督教、非犹太教的异教徒，加之为了和比较音乐学研究的主要对象相联系，有人认为它的主要调研对象是所谓“原始民族”或曰“自然民族”的音乐。如美国民族音乐学家内特尔（tl）就曾经指出：“就民族音乐学的实际发展过程及其最具特色的研究来说”这门学科是研究“无文字社会的音乐”，而“‘无文字社会’系指现存的、尚未发展出一套可阅读和书写的文字体系的社会。”[2]也有人建议以非欧洲音乐为主，如施奈德（M.Schneider）在1957年指出：“民族音乐学的首要目的，不论其正常与否，就是对非欧洲地区的音乐特征进行比较研究。”内特尔在1956年也曾经说过：“民族音乐学就是研究具有西洋文明以外的文明民族音乐的科学。”[3]还有人说研究西方艺术音乐和通俗音乐以外的音乐就是民族音乐学。如提出这一学科名称的孔斯特（J.Kunst）就明确地指出过：“这门学科研究一切种族的、民族的音乐”，但他紧接着就又说：民族音乐学“研究所有类别的非西方音乐”，“西洋的艺术音乐以及通俗音乐不包括在这个领域之内”。[4]以提出民族音乐学就是“对文化中的音乐的研究”口号而著称的美国民族音乐学家梅里亚姆（A.Merriam）在论述到田野工作的时候说：“就民族音乐学而言，它一般意味着在欧洲和美国以外的地区进行实地调查。”[5]民族音乐学的研究是以田野调查为其基础的，在欧洲和美国以外进行实地调查实际上就意味着只研究非欧音乐。欧美学者们一方面要研究“一切种族的、民族的音乐”，另一方面又要把研究的范围局限在欧洲音乐之外，本身就是自相矛盾的。这一矛盾之所以产生，一方面受到民族学功能学派的影响，另一方面又受到“欧洲文化中心论”的影响。 民族学中的功能学派，为英国学者马利诺夫斯基和布朗所创立。此学派强调民族学是一种实用的科学，主张民族学应服务于殖民地治理的实际需要。出于这一目的，他们只研究殖民地、半殖民地被压迫民族的文化，而不研究西方文化。布朗在其著作《人类研究之现状》中就明确地说过：“吾大英帝国有非、亚、澳、美各洲殖民土著，若欲执行吾人对彼等之责任，则有两种急切需要呈现，第一为对各土著系统的研究，欲求殖民地行政之健全必须对土著文化系统之认识。第二为应用人类学之知识于土著之治理及教育。”[6] “欧洲文化中心论”是在前几个世纪中滋长起来的一种普遍的学术观点，认为欧洲文化是世界文化发展的颠峰，而其他文化都只相当于欧洲文化发展过程中的某一个发展阶段。受这种思想的影响，许多欧美学者不愿意将其本民族的音乐文化，特别是专业音乐创作，和非欧民族的音乐文化放在一起相提并论。在他们看来，欧洲诸民族，特别是西欧诸民族的音乐，乃是人类音乐文化发展的高峰，不能和所谓无文字书写传统的“自然民族”的音乐文化平起平坐。比较音乐学带有强烈的殖民主义色彩，在其基础上产生的民族音乐学也带有殖民主义色彩。虽然几十年来，西方的民族音乐学家们一直在为清除这种色彩而努力，但是直至目前，西方的民族音乐学和其前身比较音乐学的研究范围并没有多大的区别，仍以非欧音乐为其主要研究对象。也就是说在西方，这门学科仍然带有殖民主义的尾巴。 以上三种对学科调研范围不同的界定虽然不完全相同，但都主张把非欧洲音乐当作主要研究对象，这类学术主张受到诸多东方学者的强烈批判。日本学者岸边成雄先生便大声疾呼：“我认为应把古今东西的音乐全部复原成白纸，以相同的重点作为出发点去进行比较”，“必须要持这样一种根本态度，把一切音乐都还原成白纸，否则将是自相矛盾的”。[7]上述观点亦受到一些西方学者的批判，美国社会学家霍华德·S·贝克尔便指出：民族音乐学作为一个学术领域，“在某种程度上把自己置入了一个冷僻的角落”，他说：“正如我们可以研究美拉尼西亚一个社会群体类似的音乐事象，我们是否同样应该研究美国本土上《生日快乐》每一次演唱或其中的一个样品？如果说否，那是为什么呢？”“我们希望民族音乐学能够包容一切音乐，因为这同这门学科的界定是相适应的，它们都应成为严肃的研究对象。”[8] 随着东方音乐学界的崛起和第三世界人民的觉醒，当前新的倾向是把欧洲音乐（包括古典音乐、民间音乐、现代音乐和流行音乐等）也看成是民族音乐中的一类。因为不具民族属性的音乐目前在世界上还不存在，这样，民族音乐学就不是以特定的区域和范围与音乐学的其他学科分界，而是以一种特殊的角度，或者叫立足点、着重点为其主要标志了。按照这种观点，根据在对某一民族文化或地区性文化进行的田野工作，从该文化的历史、地理、人种、语言、社会制度、生产方式和生活方式、民俗、心理等方面的情况，来看它们如何影响该民族、该地区的音乐，又怎样产生出独特的音乐审美标准，即从音乐的文化背景和生成环境入手进一步观察它的特征、探索它的规律，这就是民族音乐学。换言之，民族音乐学是通过田野工作研究音乐及其所处文化环境共生关系的科学。它的研究目的首先是要阐明各民族、各地区音乐发展的规律（包括一般规律和特殊规律），从各民族、各地区的现实音乐状况出发探索它的起源、形成、发展、繁荣、演变等问题，从而达到对人类音乐文化发展规律的认知。 然而，但直至目前，西方国家乃至全世界的音乐学研究还是分为音乐学（musicology）和民族音乐学（ethnomusicology）两大类。前者的研究对象是西方从古到今的艺术音乐，后者则几乎包括了它以外一切音乐，如世界各民族的民间音乐、西方的流行音乐、东方的传统音乐以及亚非拉各国的专业创作音乐。由于民族音乐学的研究范围如此广泛，又涉及到音乐理论和实践两个不同的方面，所以在近二十年来，它一方面分化为城市民族音乐学（Urbanethnomusicol－ogy），历史民族音乐学（Historicalethnomusicology）、应用民族音乐学（Appliedethnomusicology）等不同的分支学科，另一方面又演化出一个称为“世界音乐”的课程。在这个课程中所教授的是除了欧美艺术音乐以外的其他种种音乐，欧美艺术音乐则不包括在内。看来在西方，民族音乐学的学科定位问题已经解决，但是真正要把民族音乐学的研究和实践扩大到一切音乐，割掉它的殖民主义尾巴还要花一些时间。 在汉语中，“民族”这一词汇有三种不同的涵义：其一是指人们在历史上形成的具有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现在共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体，如“古代民族”、“全世界各民族”、“民族学”中的“民族”；其二是“中华民族”的简称，如“发展民族文化”、“振奋民族精神”中的“民族”；其三是指除汉族以外的55个少数民族，如“国家民族事务委员会”、“民族区域自治法”中的“民族”。因为“民族”有不同的含义，“民族音乐”这一词组也就有三种不同的解释：其一是指一切音乐；因为目前在世界上，任何一个音乐作品，都是由属于一定民族的人创作的，所以都可以称为民族音乐。如贝多芬的音乐是德意志民族的音乐，柴可夫斯基的音乐是俄罗斯民族的音乐，阿炳的音乐是汉族音乐等。其二是指中国音乐，特别是中国传统音乐。因为中华民族可以简称为“民族”，“民族音乐”自然就是“中华民族音乐”即中国音乐的简称。在这个意义上的“民族音乐”大多是指中华民族的传统音乐，而不是指五四以来新音乐。其三是指少数民族的音乐，这一用法在新疆、内蒙等边疆地区特别常见。在这些地区，少数民族的同志被称为“民族同志”，少数民族的干部被称为“民族干部”，少数民族的音乐也就很自然的被称为“民族音乐”了。由于对“民族音乐”这一词组有三种不同的理解，在民族音乐学被介绍到我国来之后，这一学科名称也就引起很自然地引起了争论：有人以为它是指以中国传统音乐为调研对象而进行的分属于不同学科领域的研究；还有人以为它是指对中国少数民族的传统音乐文化进行的各种各样的探讨，这两种解释，与英文中这个词的含义完全不同。我国对民族音乐学学科定位的争论的关键就在这里。 20世纪20年代，民族音乐学的前身比较音乐学在我国虽经王光祈先生和肖友梅先生的大力倡导，但是当时在中国并没有得到推广。王光祈先生的《东方民族之音乐》于1929年7月在上海出版，两年又两个月之后，“九一八”事变暴发，随着日本帝国主义的入侵，中华民族面临亡国灭种的危险，几乎所有的中国音乐家都投入了抗日救亡运动。在这一运动和其后的抗日战争、解放战争期间，中国几乎一直处在战争状态之中，中国音乐学家当然也不可能去研究世界音乐，或从世界的宏观角度研究中国音乐，而只能在“救亡图存”的大前提下对中国传统音乐进行研究，希望通过“本土音乐”的复兴，达到振奋民族精神和为战争服务的目的。虽然在这一时期中国音乐学家对中国音乐，特别是中国传统音乐中民间音乐的研究方面取得了很大的进展和伟大的成绩，但从严格的意义上讲，这些研究并不属于比较音乐学的范围。当时，音乐学界把这种研究称为“民间音乐研究”或“民族音乐研究”，后来又被叫做“民族民间音乐理论研究”，无论其研究的目的、方法，还是其研究的范围和对象都与当时国外流行的比较音乐学有很大的不同。 抗日战争和解放战争时期的“民族民间音乐研究”是其第一时期，专家们通过对中国民间音乐的搜集、整理、宣传和对音乐自身特点和规律的研究，希望达到为音乐创作和为政治服务的目的。1949年新中国成立到1966年暴发是“民族民间音乐研究”的第二个时期。这一时期，中国和西方几乎处于隔绝的状态，刚刚兴起的民族音乐学便没有能够及时地传入中国。中国的音乐学家几乎是在与世隔绝的情况下仅仅依靠自己的力量，发展了“民族民间音乐理论研究”。他们在大量搜集整理我国民间音乐作品的基础上，用西方音乐理论对这些作品进行了形态学的分析，从而达到了为音乐创作服务和为政治服务的目的。 20世纪70年代末，上海音乐学院音乐研究所翻译了一批国外文献，向音乐学界介绍了这一学科，但是，这一学科真正在我国发展起来，则是从1980年6月在南京召开“全国民族音乐学学术讨论会”之后。 南京会议提出了民族音乐学的口号，并希望它成为可以涵盖和容纳“民族民间音乐研究”、“民族音乐理论”等内容的音乐学学科，从而使民族音乐学在中国逐渐地确立自身的地位。然而从1980年起，中国音乐学界便开始就民族音乐学这一学科的界定进行争论，其优秀问题是新近从国外引进的“民族音乐学”和过去我国固有的“民族民间音乐研究”之间的关系问题。分歧主要集中在对“民族音乐学”一词的解释上，应当把它看作是一个从国外引进新的学科还是把它当作原有的“民族民间音乐研究”的别名，从一开始，不同的学者就有不同的意见。 意见的不同在南京会议上就有反映，高厚永教授在这次会议的中心发言中提到：“中国民族音乐学”“已有50—60年的历史”，“王光祈先生是研究这门科学的先驱”；同时他又把从30年代末到60年代中期发展起来的“民族音乐理论”看作是“民族音乐学的研究”[9]。沈洽当时实际上不同意高厚永的意见，在由他执笔的开幕词中说：“以往的‘民族音乐理论’”，“虽在很多方面实际上是属于民族音乐学范畴的”，“但就这门学科的完整性来说，我们国内的研究还处在初创阶段”。[10]吕骥没有参加那次讨论会的整个过程，但出席了闭幕式，在他为这次会议所作的总结报告中指出：“民族音乐学”就是“研究民族音乐的学问”，“从汉族到各少数民族”“都应当包括在内”。[11]吕骥在这里所说的“民族音乐”是指中华民族的传统音乐，所以这里的“民族音乐学”就是原有的“民族民间音乐研究”，完全没有把会议的发起者们所提倡的Ethnomusicology这门新的学科包含在内。 从1980年到1988年，关于“民族音乐学”的定义一直有争论，争论的优秀即是“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”的关系问题，实质是能否用“民族音乐学”取代过去的“民族民间音乐研究”。一种主张是用“民族音乐学”的名称取代过去的“民族民间音乐研究”，而将Ethnomusicology改译为“音乐民族学”；也有人认为可以把原有的“民族民间音乐研究”改称“民族音乐形态学”。后来又有人认为“民族音乐形态学”不能囊括“民族民间音乐研究”的全部内容，故又提出了“乐种学”的主张。沈洽原来不同意高厚永将“民族民间音乐研究”和“民族音乐学”相联系，但后来又赞同高厚永的意见，认为“民族民间音乐研究”是“民族音乐学”在中国发展的两个阶段，是“民族音乐学”“中国化”的结果，并对不同意此种观点的人提出了批评。[12] 从民族音乐学论坛发生的争论来看，直至目前民族音乐学和中国人以往的“民族民间音乐研究”的关系并没有真正解决。音乐学界对“民族民间音乐研究”是不是“民族音乐学”在中国发展的一个阶段，尚有不同的认识。对中国人怎样结合本国的情况来发展民族音乐学，也有不同的看法。 笔者认为，既然国际上有关这一学科的定位问题已经基本解决，为了与国际接轨，我国民族音乐学亦应当依次对此学科进行定位，而不要另搞一套，以免引起概念的混乱。我国的“民族民间音乐研究”和“民族音乐学”虽然在研究对象方面有相近之处，但其方法、研究的目的与“民族音乐学”亦有不少差别，“民族民间音乐研究”已有半个多世纪的历史，我们在这一方面也积累了许多十分可贵的经验，它的研究也不可能完全为“民族音乐学”所取代。因此最好不要再把“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”混为一谈。我们如果把后者等同与前者，国外学者会感到不可理解。如英国学者施祥生（JonathanP.J.Stock）在沈洽发表《民族音乐学在中国》一文之后便提出了许多问题。[13]在此次民族音乐学论坛上，对《中国民间音乐集成》的争论也是因此而引起的。《中国民间音乐集成》是按“民族民间音乐研究”的路子进行的，它当然不符合民族音乐学的规范，也没有必要符合此种规范。然而，因为中国音乐学界有人将“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”混同起来，所以国外的学者便用民族音乐学的研究范围、角度，以至方法来衡量它，并对它提出种种非难。笔者以为，一方面国外的学者应尊重我国学者的学术成果，另一方面，我们也应当把“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”加以区别，这样就有可能消除误解，也避免发生更多的误会。 实际上，“民族民间音乐研究”这一词组作为学科名称并不合适。民族音乐和民间音乐并不是一个概念，前者包括后者，如中国民族音乐包括了我国的传统音乐和新音乐，而传统音乐又可按照流行的层面分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐几个不同的类别，采用这一名称将前者和后者混为一谈，使学科的研究范围不清。人们之所以用“民族音乐学”这一名称来取代它，恐怕与此有关。另外，从“民族民间音乐研究”的研究范围来看，主要是中国各民族的传统音乐，而不包括中国的新音乐，将其改为“中国传统音乐研究”可能更为合适。过去采用“民族民间音乐研究”这一学科名称，和左倾思潮有关，因为在20世纪50至60年代，宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐被视为封建主义的糟粕，在学术上几乎成为禁区，所以对传统音乐的研究便由研究民间音乐所取代。这种错误的倾向，今天已经扭转，故用“中国传统音乐研究”取代“民族民间音乐研究”也应是理所当然的事。 目前民族音乐学在我国还处于草创阶段，从文化背景出发，对我国某一地区、某一民族的传统音乐或我国新音乐进行深入研究的文章并不很多；用民族音乐学的方法对外国音乐进行研究还没有得到普遍的重视，在这方面也还缺少必要的条件。中国音乐学家虽然已经参加了国际民族音乐学界的交流，但交流的规模不大，涉及的研究领域也不广。努力发展我国在民族音乐学领域的研究在是摆在我们面前的一个非常重要的课题。 中国传统音乐研究不同于音乐美学等思辩性学科，是一门实践性很强的学问，它的理论和方法都是前辈音乐学家们在大量的田野工作和案头工作中逐渐总结起来的。相信我国音乐学家通过学习民族音乐学的理论与方法，联系我国的实际，也一定能把中国传统音乐的研究推进到一个新的发展阶段。 音乐学毕业论文:民族音乐学学科定位论文 2000年5月，中国音乐学院举办民族音乐学论坛，学科定位问题成为争论的焦点之一，说明这一问题在我国尚未彻底解决。定位是一个学科的基本问题，若不明确，该学科便不能得到很好的发展。因此，笔者认为有必要结合历史对此问题再进行一些探讨。不当之处，希望大家批评指正。 民族音乐学是英文Ethnomusicology的意译，Ethnology在英文中是民族学，Musicology是音乐学，Ethnomusicology这个英文字就是由Ethnology和Musicology复合而成的。从字面上看，民族音乐学应当是从民族学的角度研究音乐的学问。 民族学是主要采用实地调查法（又称田野工作法）研究民族发展演化规律的一门社会科学。它期望通过对一个个民族进行实地考察，研究它们各自的起源、分布、社会、经济、文化、生活方式以及各民族之间的历史、文化关系。民族学的研究目的是通过梳理上述这些方面在历史上发展、演变的情况揭示世界诸民族发展的共同规律或某一个民族发展的特殊规律。民族学在欧美一些国家里又称文化人类学。文化人类学是一种研究人的文化属性的、属于社会科学的范畴的学科，它和研究人类自然属性的、属于自然科学的体质人类学一起构成了人类学学科。因为人的文化属性及其民族性不可能分开，所以文化人类学和民族学没有实质性的差别。民族学源于欧洲，它在相当长的一个历史时期内主要研究非欧、非西方民族的人类共同体，不涉及西方民族。随着时代的变迁和学科本身的发展，目前民族学研究的范围已不限于非西方民族，世界上各种人类共同体，包括西方民族和西方社会中的移民社区，都已经成为它的研究对象。因为民族音乐学是民族学和音乐学的一个交叉学科，所以它一直受到民族学的发展及其各个学派的深刻影响。 民族音乐学早先称为比较音乐学（ComparativeMusicology），荷兰音乐学家孔斯特（JaapKunst，1891—1960）首先提出“民族音乐学”这一名称，并主张用它来代替以往人们习惯称呼的“比较音乐学”。[1]后，“民族音乐学”便作为标准的学科名称而固定下来。 关于这门学科的调研对象以及它同音乐学中其他学科的关系，曾经有过许多争论。由于ethno这个词最早是指非基督教、非犹太教的异教徒，加之为了和比较音乐学研究的主要对象相联系，有人认为它的主要调研对象是所谓“原始民族”或曰“自然民族”的音乐。如美国民族音乐学家内特尔（tl）就曾经指出：“就民族音乐学的实际发展过程及其最具特色的研究来说”这门学科是研究“无文字社会的音乐”，而“‘无文字社会’系指现存的、尚未发展出一套可阅读和书写的文字体系的社会。”[2]也有人建议以非欧洲音乐为主，如施奈德（M.Schneider）在1957年指出：“民族音乐学的首要目的，不论其正常与否，就是对非欧洲地区的音乐特征进行比较研究。”内特尔在1956年也曾经说过：“民族音乐学就是研究具有西洋文明以外的文明民族音乐的科学。”[3]还有人说研究西方艺术音乐和通俗音乐以外的音乐就是民族音乐学。如提出这一学科名称的孔斯特（J.Kunst）就明确地指出过：“这门学科研究一切种族的、民族的音乐”，但他紧接着就又说：民族音乐学“研究所有类别的非西方音乐”，“西洋的艺术音乐以及通俗音乐不包括在这个领域之内”。[4]以提出民族音乐学就是“对文化中的音乐的研究”口号而著称的美国民族音乐学家梅里亚姆（A.Merriam）在论述到田野工作的时候说：“就民族音乐学而言，它一般意味着在欧洲和美国以外的地区进行实地调查。”[5]民族音乐学的研究是以田野调查为其基础的，在欧洲和美国以外进行实地调查实际上就意味着只研究非欧音乐。欧美学者们一方面要研究“一切种族的、民族的音乐”，另一方面又要把研究的范围局限在欧洲音乐之外，本身就是自相矛盾的。这一矛盾之所以产生，一方面受到民族学功能学派的影响，另一方面又受到“欧洲文化中心论”的影响。 民族学中的功能学派，为英国学者马利诺夫斯基和布朗所创立。此学派强调民族学是一种实用的科学，主张民族学应服务于殖民地治理的实际需要。出于这一目的，他们只研究殖民地、半殖民地被压迫民族的文化，而不研究西方文化。布朗在其著作《人类研究之现状》中就明确地说过：“吾大英帝国有非、亚、澳、美各洲殖民土著，若欲执行吾人对彼等之责任，则有两种急切需要呈现，第一为对各土著系统的研究，欲求殖民地行政之健全必须对土著文化系统之认识。第二为应用人类学之知识于土著之治理及教育。”[6] “欧洲文化中心论”是在前几个世纪中滋长起来的一种普遍的学术观点，认为欧洲文化是世界文化发展的颠峰，而其他文化都只相当于欧洲文化发展过程中的某一个发展阶段。受这种思想的影响，许多欧美学者不愿意将其本民族的音乐文化，特别是专业音乐创作，和非欧民族的音乐文化放在一起相提并论。在他们看来，欧洲诸民族，特别是西欧诸民族的音乐，乃是人类音乐文化发展的高峰，不能和所谓无文字书写传统的“自然民族”的音乐文化平起平坐。比较音乐学带有强烈的殖民主义色彩，在其基础上产生的民族音乐学也带有殖民主义色彩。虽然几十年来，西方的民族音乐学家们一直在为清除这种色彩而努力，但是直至目前，西方的民族音乐学和其前身比较音乐学的研究范围并没有多大的区别，仍以非欧音乐为其主要研究对象。也就是说在西方，这门学科仍然带有殖民主义的尾巴。 以上三种对学科调研范围不同的界定虽然不完全相同，但都主张把非欧洲音乐当作主要研究对象，这类学术主张受到诸多东方学者的强烈批判。日本学者岸边成雄先生便大声疾呼：“我认为应把古今东西的音乐全部复原成白纸，以相同的重点作为出发点去进行比较”，“必须要持这样一种根本态度，把一切音乐都还原成白纸，否则将是自相矛盾的”。[7]上述观点亦受到一些西方学者的批判，美国社会学家霍华德·S·贝克尔便指出：民族音乐学作为一个学术领域，“在某种程度上把自己置入了一个冷僻的角落”，他说：“正如我们可以研究美拉尼西亚一个社会群体类似的音乐事象，我们是否同样应该研究美国本土上《生日快乐》每一次演唱或其中的一个样品？如果说否，那是为什么呢？”“我们希望民族音乐学能够包容一切音乐，因为这同这门学科的界定是相适应的，它们都应成为严肃的研究对象。”[8] 随着东方音乐学界的崛起和第三世界人民的觉醒，当前新的倾向是把欧洲音乐（包括古典音乐、民间音乐、现代音乐和流行音乐等）也看成是民族音乐中的一类。因为不具民族属性的音乐目前在世界上还不存在，这样，民族音乐学就不是以特定的区域和范围与音乐学的其他学科分界，而是以一种特殊的角度，或者叫立足点、着重点为其主要标志了。按照这种观点，根据在对某一民族文化或地区性文化进行的田野工作，从该文化的历史、地理、人种、语言、社会制度、生产方式和生活方式、民俗、心理等方面的情况，来看它们如何影响该民族、该地区的音乐，又怎样产生出独特的音乐审美标准，即从音乐的文化背景和生成环境入手进一步观察它的特征、探索它的规律，这就是民族音乐学。换言之，民族音乐学是通过田野工作研究音乐及其所处文化环境共生关系的科学。它的研究目的首先是要阐明各民族、各地区音乐发展的规律（包括一般规律和特殊规律），从各民族、各地区的现实音乐状况出发探索它的起源、形成、发展、繁荣、演变等问题，从而达到对人类音乐文化发展规律的认知。 然而，但直至目前，西方国家乃至全世界的音乐学研究还是分为音乐学（musicology）和民族音乐学（ethnomusicology）两大类。前者的研究对象是西方从古到今的艺术音乐，后者则几乎包括了它以外一切音乐，如世界各民族的民间音乐、西方的流行音乐、东方的传统音乐以及亚非拉各国的专业创作音乐。由于民族音乐学的研究范围如此广泛，又涉及到音乐理论和实践两个不同的方面，所以在近二十年来，它一方面分化为城市民族音乐学（Urbanethnomusicol－ogy），历史民族音乐学（Historicalethnomusicology）、应用民族音乐学（Appliedethnomusicology）等不同的分支学科，另一方面又演化出一个称为“世界音乐”的课程。在这个课程中所教授的是除了欧美艺术音乐以外的其他种种音乐，欧美艺术音乐则不包括在内。看来在西方，民族音乐学的学科定位问题已经解决，但是真正要把民族音乐学的研究和实践扩大到一切音乐，割掉它的殖民主义尾巴还要花一些时间。 在汉语中，“民族”这一词汇有三种不同的涵义：其一是指人们在历史上形成的具有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现在共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体，如“古代民族”、“全世界各民族”、“民族学”中的“民族”；其二是“中华民族”的简称，如“发展民族文化”、“振奋民族精神”中的“民族”；其三是指除汉族以外的55个少数民族，如“国家民族事务委员会”、“民族区域自治法”中的“民族”。因为“民族”有不同的含义，“民族音乐”这一词组也就有三种不同的解释：其一是指一切音乐；因为目前在世界上，任何一个音乐作品，都是由属于一定民族的人创作的，所以都可以称为民族音乐。如贝多芬的音乐是德意志民族的音乐，柴可夫斯基的音乐是俄罗斯民族的音乐，阿炳的音乐是汉族音乐等。其二是指中国音乐，特别是中国传统音乐。因为中华民族可以简称为“民族”，“民族音乐”自然就是“中华民族音乐”即中国音乐的简称。在这个意义上的“民族音乐”大多是指中华民族的传统音乐，而不是指五四以来新音乐。其三是指少数民族的音乐，这一用法在新疆、内蒙等边疆地区特别常见。在这些地区，少数民族的同志被称为“民族同志”，少数民族的干部被称为“民族干部”，少数民族的音乐也就很自然的被称为“民族音乐”了。由于对“民族音乐”这一词组有三种不同的理解，在民族音乐学被介绍到我国来之后，这一学科名称也就引起很自然地引起了争论：有人以为它是指以中国传统音乐为调研对象而进行的分属于不同学科领域的研究；还有人以为它是指对中国少数民族的传统音乐文化进行的各种各样的探讨，这两种解释，与英文中这个词的含义完全不同。我国对民族音乐学学科定位的争论的关键就在这里。 20世纪20年代，民族音乐学的前身比较音乐学在我国虽经王光祈先生和肖友梅先生的大力倡导，但是当时在中国并没有得到推广。王光祈先生的《东方民族之音乐》于1929年7月在上海出版，两年又两个月之后，“九一八”事变暴发，随着日本帝国主义的入侵，中华民族面临亡国灭种的危险，几乎所有的中国音乐家都投入了抗日救亡运动。在这一运动和其后的抗日战争、解放战争期间，中国几乎一直处在战争状态之中，中国音乐学家当然也不可能去研究世界音乐，或从世界的宏观角度研究中国音乐，而只能在“救亡图存”的大前提下对中国传统音乐进行研究，希望通过“本土音乐”的复兴，达到振奋民族精神和为战争服务的目的。虽然在这一时期中国音乐学家对中国音乐，特别是中国传统音乐中民间音乐的研究方面取得了很大的进展和伟大的成绩，但从严格的意义上讲，这些研究并不属于比较音乐学的范围。当时，音乐学界把这种研究称为“民间音乐研究”或“民族音乐研究”，后来又被叫做“民族民间音乐理论研究”，无论其研究的目的、方法，还是其研究的范围和对象都与当时国外流行的比较音乐学有很大的不同。 抗日战争和解放战争时期的“民族民间音乐研究”是其第一时期，专家们通过对中国民间音乐的搜集、整理、宣传和对音乐自身特点和规律的研究，希望达到为音乐创作和为政治服务的目的。1949年新中国成立到1966年暴发是“民族民间音乐研究”的第二个时期。这一时期，中国和西方几乎处于隔绝的状态，刚刚兴起的民族音乐学便没有能够及时地传入中国。中国的音乐学家几乎是在与世隔绝的情况下仅仅依靠自己的力量，发展了“民族民间音乐理论研究”。他们在大量搜集整理我国民间音乐作品的基础上，用西方音乐理论对这些作品进行了形态学的分析，从而达到了为音乐创作服务和为政治服务的目的。 20世纪70年代末，上海音乐学院音乐研究所翻译了一批国外文献，向音乐学界介绍了这一学科，但是，这一学科真正在我国发展起来，则是从1980年6月在南京召开“全国民族音乐学学术讨论会”之后。 南京会议提出了民族音乐学的口号，并希望它成为可以涵盖和容纳“民族民间音乐研究”、“民族音乐理论”等内容的音乐学学科，从而使民族音乐学在中国逐渐地确立自身的地位。然而从1980年起，中国音乐学界便开始就民族音乐学这一学科的界定进行争论，其优秀问题是新近从国外引进的“民族音乐学”和过去我国固有的“民族民间音乐研究”之间的关系问题。分歧主要集中在对“民族音乐学”一词的解释上，应当把它看作是一个从国外引进新的学科还是把它当作原有的“民族民间音乐研究”的别名，从一开始，不同的学者就有不同的意见。 意见的不同在南京会议上就有反映，高厚永教授在这次会议的中心发言中提到：“中国民族音乐学”“已有50—60年的历史”，“王光祈先生是研究这门科学的先驱”；同时他又把从30年代末到60年代中期发展起来的“民族音乐理论”看作是“民族音乐学的研究”[9]。沈洽当时实际上不同意高厚永的意见，在由他执笔的开幕词中说：“以往的‘民族音乐理论’”，“虽在很多方面实际上是属于民族音乐学范畴的”，“但就这门学科的完整性来说，我们国内的研究还处在初创阶段”。[10]吕骥没有参加那次讨论会的整个过程，但出席了闭幕式，在他为这次会议所作的总结报告中指出：“民族音乐学”就是“研究民族音乐的学问”，“从汉族到各少数民族”“都应当包括在内”。[11]吕骥在这里所说的“民族音乐”是指中华民族的传统音乐，所以这里的“民族音乐学”就是原有的“民族民间音乐研究”，完全没有把会议的发起者们所提倡的Ethnomusicology这门新的学科包含在内。 从1980年到1988年，关于“民族音乐学”的定义一直有争论，争论的优秀即是“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”的关系问题，实质是能否用“民族音乐学”取代过去的“民族民间音乐研究”。一种主张是用“民族音乐学”的名称取代过去的“民族民间音乐研究”，而将Ethnomusicology改译为“音乐民族学”；也有人认为可以把原有的“民族民间音乐研究”改称“民族音乐形态学”。后来又有人认为“民族音乐形态学”不能囊括“民族民间音乐研究”的全部内容，故又提出了“乐种学”的主张。沈洽原来不同意高厚永将“民族民间音乐研究”和“民族音乐学”相联系，但后来又赞同高厚永的意见，认为“民族民间音乐研究”是“民族音乐学”在中国发展的两个阶段，是“民族音乐学”“中国化”的结果，并对不同意此种观点的人提出了批评。[12] 从民族音乐学论坛发生的争论来看，直至目前民族音乐学和中国人以往的“民族民间音乐研究”的关系并没有真正解决。音乐学界对“民族民间音乐研究”是不是“民族音乐学”在中国发展的一个阶段，尚有不同的认识。对中国人怎样结合本国的情况来发展民族音乐学，也有不同的看法。 笔者认为，既然国际上有关这一学科的定位问题已经基本解决，为了与国际接轨，我国民族音乐学亦应当依次对此学科进行定位，而不要另搞一套，以免引起概念的混乱。我国的“民族民间音乐研究”和“民族音乐学”虽然在研究对象方面有相近之处，但其方法、研究的目的与“民族音乐学”亦有不少差别，“民族民间音乐研究”已有半个多世纪的历史，我们在这一方面也积累了许多十分可贵的经验，它的研究也不可能完全为“民族音乐学”所取代。因此最好不要再把“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”混为一谈。我们如果把后者等同与前者，国外学者会感到不可理解。如英国学者施祥生（JonathanP.J.Stock）在沈洽发表《民族音乐学在中国》一文之后便提出了许多问题。[13]在此次民族音乐学论坛上，对《中国民间音乐集成》的争论也是因此而引起的。《中国民间音乐集成》是按“民族民间音乐研究”的路子进行的，它当然不符合民族音乐学的规范，也没有必要符合此种规范。然而，因为中国音乐学界有人将“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”混同起来，所以国外的学者便用民族音乐学的研究范围、角度，以至方法来衡量它，并对它提出种种非难。笔者以为，一方面国外的学者应尊重我国学者的学术成果，另一方面，我们也应当把“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”加以区别，这样就有可能消除误解，也避免发生更多的误会。 实际上，“民族民间音乐研究”这一词组作为学科名称并不合适。民族音乐和民间音乐并不是一个概念，前者包括后者，如中国民族音乐包括了我国的传统音乐和新音乐，而传统音乐又可按照流行的层面分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐几个不同的类别，采用这一名称将前者和后者混为一谈，使学科的研究范围不清。人们之所以用“民族音乐学”这一名称来取代它，恐怕与此有关。另外，从“民族民间音乐研究”的研究范围来看，主要是中国各民族的传统音乐，而不包括中国的新音乐，将其改为“中国传统音乐研究”可能更为合适。过去采用“民族民间音乐研究”这一学科名称，和左倾思潮有关，因为在20世纪50至60年代，宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐被视为封建主义的糟粕，在学术上几乎成为禁区，所以对传统音乐的研究便由研究民间音乐所取代。这种错误的倾向，今天已经扭转，故用“中国传统音乐研究”取代“民族民间音乐研究”也应是理所当然的事。 目前民族音乐学在我国还处于草创阶段，从文化背景出发，对我国某一地区、某一民族的传统音乐或我国新音乐进行深入研究的文章并不很多；用民族音乐学的方法对外国音乐进行研究还没有得到普遍的重视，在这方面也还缺少必要的条件。中国音乐学家虽然已经参加了国际民族音乐学界的交流，但交流的规模不大，涉及的研究领域也不广。努力发展我国在民族音乐学领域的研究在是摆在我们面前的一个非常重要的课题。 中国传统音乐研究不同于音乐美学等思辩性学科，是一门实践性很强的学问，它的理论和方法都是前辈音乐学家们在大量的田野工作和案头工作中逐渐总结起来的。相信我国音乐学家通过学习民族音乐学的理论与方法，联系我国的实际，也一定能把中国传统音乐的研究推进到一个新的发展阶段。 音乐学毕业论文:音乐学产生与研究对象论文 在给民族音乐学下定义时，常常是从划定其研究对象和方法着手，无论是起初的比较音乐学还是后来的民族音乐学，及今天的“Enthnomusicology”一词译成民族音乐学或音乐民族学，或者干脆叫音乐学、音乐文化人类学等争论，都是与这一学科自始至今研究对象的不断变化拓展有着密切的关系。因此，本文仅对民族音乐学研究对象的演变作历史性的回顾和思考。 比较音乐学的产生与研究对象 民族音乐学最初被称为比较音乐学。比较音乐学的名称是进入20世纪后首先在德国开始使用的，英文为“ComparativeMusicology”，其实比较研究的方法用于非欧洲音乐研究最早在17世纪就开始了，但是这一学科的建立是以1885年阿德勒的《音乐学的范畴、方法和目的》和亚历山大约翰·艾利斯的《各民族的音阶》为标志的。其研究对象是欧洲以外的种族、民族的音乐文化，正如萨克斯所定义的异国文化的音乐。这一学科的建立和研究对象的确立是与当时的历史背景和研究者的立场有着密切关系的。首先，比较音乐学的产生和发展与欧洲殖民主义的兴起和扩张有密切的联系。以18世纪为开端，欧洲发达资本主义国家相继跨入亚洲、非洲和拉丁美洲，进入这些地区的西方人类学家、历史学家和文化学家首先向外部世界开启了这些非欧国家民族的传统文化之门。他们用西方学者的观点和方法试图了解、认识和把握这些国家和民族所具有的令他们新奇的特殊文化，想将这些相异于欧洲文化，不被欧洲人所知的文化公诸于众，加之古典进化论学派和马克思、恩克斯对于人类进化和原始社会经济的科学认识，至19世纪60—70年代，民族学作为一门科学在欧洲和美国产生并兴起，Enthnology一词1830年首先由法国人让·雅克·昂佩勒提出，30-70年代民族学、人类学学会先后在法、美、英、德和意大利建立起来。比较音乐学则是在民族音乐学进入80—90年代的一个新的发展阶段时应运而生的。这一时期的欧美出现了一支受过专业训练的民族学队伍，开展了世界范围的、有目的的民族学田野调查工作，异国的民间艺术引起了学者们的关注。与此同时，欧美的许多城市建立起了人类学和民族学的博物馆，收藏了许多非欧洲的乐器和有关的音乐文物与手稿，记录亚洲、非洲、美洲民族音乐的材料大量增加，使人们对于非欧洲地区音乐文化的注意力进一步增加，加之1877年爱迪生发明了留声机，对无文字非欧民族音乐的研究产生了无法估量的推动作用。在这些基础上，比较音乐学这门学科在民族学诸多研究的影响下，应强烈而广泛的社会和时代需求产生了。英国语言学家兼物理学家和数学家艾利斯和阿德勒、艾斯比塔等欧洲学者为比较音乐学的建立和发展作出了贡献。 由此可见，比较音乐学研究的异国音乐文化是相对于当时殖民者的主体文化而言的，也是相对于起初参与比较音乐学研究的这些欧洲学者自身的文化体系而言的。相对于其原本欧洲音乐文化知识体系的未知领域就成了比较音乐学研究的对象，在这种情况下，异国音乐文化=非欧洲音乐文化，即形成了欧洲文化特别是欧洲城市艺术音乐文化相对于非欧洲音乐文化的比较研究。实质上是一种以欧洲整体作为一个中心以欧洲大民族为立场而进行的研究。 随着学科的不断发展，整个人类文化研究的进步和不同种族的非欧洲国家的学者对比较音乐学研究的参与，比较音乐学的研究环境和立场出现了变化和拓展，其研究方向和对象也出现了扩大和性质的变化，最初的比较音乐学的名称被民族音乐学所代替。 比较音乐学到民族音乐学的确立 我们不得不承认，音乐的发展往往是在别的学科带动下进行的，在创作方面，西方城市艺术音乐的派别经常是步文学、美术之后尘，如古典派、浪漫派、印象派的产生，在学术研究方面，史学、比较学、民族学的发展都深深地影响和引导着其对应的音乐学的学科发展。比较音乐学的建立受到民族学研究的影响，并在民族学发展的影响下最终成为了民族音乐学。 进入20世纪后，民族学产生了众多学派，提出了不少新观点。传播学派是20世纪40年代在欧洲民族学界影响较大的一个学派，这一学派的先驱——德国学者拉策尔提出了把文化研究置于具体的地理环境中，同时重视各民族自身的历史条件的研究方法；功能主义的代表人物马列诺夫斯基认为每种文化都是不可分割的整体，要重视当前生活与现状的研究，反对殖民者对土著居民文化的粗暴干涉；美国波阿斯学派又称文化相对主义学派提出了文化标准是相对的，各民族文化珍品不能进行比较等观点和理论思想。这些立场、观点和理论我们都可以在比较音乐学的研究中找到其对应的影子。特别是波阿斯为代表的美国学派的兴起，使得二战后的比较音乐学有了较大的发展，即在重视非欧洲民族音乐研究的同时，开始重视对本民族音乐的研究。波阿斯提出的各种文化价值平等、文化不可比较、反对欧洲中心主义的观点使得比较音乐学研究的对象的相对基础，即欧洲整体作为一个大的中心民族的基础动摇了，突破了比较音乐学研究的非欧洲音乐的局限，对文化是否要相互比较提出了质疑。 同时，美国人类学家开始认为人类学的种种研究方法不但可以研究非母系文化，而且应该更多地用来探究其自身所属的文化，从而使美国人类学家开始以更多的精力研究美国的自身文化。与此同时，其中一部分人类学家开始带着这种思想积极地参与民族音乐的田野采录工作，而这在欧洲比较音乐学领域是不多见的。美国人类学家的参与虽由于本身音乐能力的限制，无法将其深入，只形成了一种思想趋向，但这种思想趋向却使比较音乐学的研究发生了很大变化。它使得美国的一些音乐家从音乐界转入人类学界，一些人类学家去研究音乐行为(并从技术上分析)，同时还带动了这一思想趋向在欧洲研究机构的出现。 这一切的结果是，二战以后几乎所有的比较音乐学者都开始把注意力转向现存的自然民族音乐的人类学研究方向。于是，比较音乐学的研究范围和立场发生了质的变化，从地理性民族和欧洲中心看世界的角度转向了文化相对论，即站在全世界民族音乐文化平等的立场全面考查研究各民族(包括本民族)的音乐文化。于是，比较音乐学在研究对象和立场发生巨大变化和没有进行更多比较的情况下引退，取而代之的是民族音乐学这一名称。 另外，值得注意的是，20世纪前叶，中国、日本和东欧学者对比较音乐学研究的参与，对于这一学科的转型也起到了比较大的作用。他们在美国开始重视研究自身民族文化之前就开始了对其本民族音乐文化的研究。实事求是地说，最初美国学者对本土音乐文化的研究还不如这些国家学者来得纯正，毕竟美国的学者也大都是英、德等欧洲国家的移民或后裔，他们的文化体系和观点和欧洲同出一辙，而他们对于本土文化的研究起初是热衷于北美大陆印第安民族音乐的探根溯源，从某种角度上说，属于一种异民族音乐文化的研究，但其提出的对本土文化的研究观点及其后来的发展，对突破欧洲中心论是极为重要的。而在这之前，的确有不少学者真正作了对本土音乐文化的研究。在东方比较音乐学研究中，中国的王光祈早在1926年就著有《东西乐制之研究》，其后又有1929年的《东方民族之音乐》和1934年的《中国音乐史》，日本的田边尚雄于1936年创立了东洋音乐学会，1948年著《东方的乐器及其历史》；匈牙利作曲家、音乐家巴托克和音乐学家柯达依分别于1906年和1905年开始对匈牙利的民歌进行收集研究，并分别出版了《匈牙利民歌》和《论匈牙利民间音乐》。虽然他们仍是用比较音乐学的观点和方法对本土音乐文化进行研究，力图从东、西方音乐的比较中得到某些结论，尚属比较音乐学的范畴，但是他们参与研究的这一行为本身，和他们自身的非欧洲特质和立场已经使比较音乐学的研究发生了立场上的变化，虽然和美国学者的指导思想不同，却起到了异曲同工的作用，打破了比较音乐学研究的异国文化的框框，促使了民族音乐学的建立。二战后，荷兰人普·肯斯特提出了用Enthno-musicology这个术语代替ComparativeMusicology，首先被美国人所接受并固定下来。1959年，孔斯特的《民族音乐学》问世，这一学科正式成立。 民族音乐学研究对象各家学说的分析及思考 自从比较音乐学因研究对象的变化而更名为民族音乐学以来，学术界就如何划界才属民族音乐学领域进行了不少讨论，有趣的是，这种讨论尚未终结而社会的发展却使民族音乐学的研究对象不断在拓展，民俗音乐和伴随着产业化社会而迅猛发展的大众音乐已无可争议地成为了民族音乐学研究的对象。所以，如何来划定民族音乐学研究的领域更加成为一个值得人们思考的问题。 首先我们来看看各家各派的观点。孔斯特在他的《民族音乐学》的开头就阐明了自己的观点： 这门学科的研究对象包括从所谓未开化的人一直到文化民族的一切种族、民族的音乐，研究所有类别的非西洋艺术音乐。民族音乐还把外来音乐的传入现象，即不同性质的音乐要素相结合而产生的影响这类社会学方面的问题也作为自己的研究对象，西洋的艺术音乐以及通俗音乐不包括在这个领域之内。[1] 梅里亚姆在他的《民族音乐学的研究》中认为，“民族音乐学的目的和着眼点与其他学科的目的和着眼点并没有什么明显不同”，“它的特殊之处就是使用的特殊的方法，尤其在认为有必要使人类学与音乐学这两类资料相结合这一点上”，并强调“民族音乐学通常是由音乐和民族学这两个不同的部分组成，可以认为它的主要任务并不是强调任何一方，而是采用双方都考虑进去这种特征性的方法，使其融为一体”，提出“对文化中的音乐的研究”[2]。有人便据此认为民族音乐学就是研究所有的音乐文化，可以替代音乐学成为一个没有边缘的音乐学科。笔者认为这是不正确的。梅里亚姆在谈到民族音乐学者的工作的第一个阶段时阐明：“资料的收集，一般意味着对欧洲美国以外的地区进行实地调查。”[2]这句话应代表着他对民族音乐学研究对象或者说是着眼点的看法。 涅特尔在《什么叫民族音乐学》中对民族音乐学的研究对象进行了分类，他认为这门学科“主要探讨三类音乐，第一类有关无文字社会的音乐(musicofnonliterate)，第二类亚洲及非洲北部文化中的种种音乐，即中国、日本、爪哇、巴厘岛、西南亚、印度、伊朗以及阿拉伯语系诸国家(和地区)的音乐文化，第三类是民俗音乐(folkmusic)可定义为，在上述亚洲高级文化和西方文明中，以口述方式来传承的音乐。”[3] 美国学者胡德在他的《民族音乐学导论》中则就美国的具体情况对民族音乐学的研究对象作了较为具体的阐述，他不仅提到了对美国以外的异国文化的研究、美国本土土著音乐的研究、民俗音乐的研究，还涉猎了新兴的电子音乐的研究——著名的甲克虫乐队[4]，但同样回避了欧洲城市艺术音乐。 以上是欧洲和美国学者的看法，20世纪中后期兴起的以日本学者为代表的东方民族音乐学家们以他们不同的文化历史背景和视角逐渐为世界民族音乐学界所注目，他们对这一问题也提出了自己的看法。日本学者岸边成雄先生认为：“比较音乐学成为民族音乐学主要是学者们对自然民族的研究，后来又加入了东方高文化民族的艺术音乐。”[5]山口修先生则认为“民族音乐学就是认识民族音乐的各种方法中的一种，即学术性的认识法”[6]，也就是说民族音乐学的认识研究对象是民族音乐，他对民族音乐加以定义：“民族音乐则是作为各个民族集体所拥有的庞大文化事项中的一个项目而在其中占有一定地位。民族音乐是主要以‘音’作为表现媒介体的象征性行为的产物之一种。”[6]在中国，从1979年民族音乐学这一学科引进以来，就开始了对这一学科研究对象的争论。基于中国音乐学的特殊情况，这种争议也有其特殊性。从1980年到1988年，争议的优秀是“民族音乐学”是不是就是研究“民族民间音乐”的问题。后来，王耀华先生、杜亚雄先生将中国传统音乐加以梳理，得出结论：传统音乐包括民间音乐、宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐[7]。中国民族音乐包括我国的传统音乐和新音乐[8]。而赵宋光先生和赵fēng@①先生则提出用Sinology-misicology来表达中国民族音乐研究，即汉民族与中国境内的各民族的华夏音乐。黄翔鹏先生认为“这一学科就是中国传统音乐研究”，并强调“用民族学、人类学、地理学、民俗学来讨论问题，不可避免涉及到音乐形态的差异”[9]。 近来，很多学者又认为没有音乐不是民族的，所以民族音乐学要与音乐学整合，研究所有的音乐和音乐有关系的东西。有人则提出民族音乐学只特殊在其研究方法上，用文化的、人类学的方法研究所有的音乐就是民族音乐学，并且应该更名为音乐文化人类学。同时，人们在对研究对象进行争议的过程中，也不断提出新的研究立场和方法，如70年代开始的文化视野看待音乐研究、重视人文性，90年代开始的全球视野，都对这一学科的范畴和定义作了相应的讨论。 综上所述，我们首先可以认定民族音乐学作为一门学科无论在世界上，还是中国都是已经确立并真实存在的。而作为一门完善学科一定有其确定的、与其他学科不同的研究目的、研究对象和研究方法。其中方法和对象是相辅相成的，特殊的研究对象需要特殊的研究方法，特殊的研究方法有其适应的研究对象，它们同时决定着一个学科的特殊性、独立性，如同哲学、美学、历史学、人类学各有其独特的研究方法和与之相应的研究领域。民族音乐学是一门民族学和音乐学相结合的学科，也正如梅里亚姆所强调的“民族音乐学通常是由音乐和民族学这两个不同的部分组成，可以认为它的主要任务并不是强调任何一方，而是采用双方都考虑进去这种特征性的方法，使其融为一体”[10]。所以，要用文化的视角、人类学的方法来研究民族音乐学，用文化视野、全球视野进行民族音乐学的研究，民族音乐学有其特殊的研究方法，这些认识都是正确的，也正是由于民族音乐学有这样的特殊的方法，才定义了它的研究领域和对象，即适合用这些方法去研究的对象和领域。所以，民族音乐学研究对象不是无限宽泛的，而是可以而且是有必要划定的。 无论民族音乐学的学者们怎样争论，最终都要落实到民族音乐学家们究竟研究了些什么。我们看到在中国和日本等非欧国家，很多学者致力于本民族音乐的研究，也有很多学者涉猎到自己本土以外的音乐文化的研究，如日本的拓植元一先生对西亚音乐的研究、中国的杜亚雄先生对匈牙利音乐的研究、王耀华先生对日本琉球音乐的研究、罗艺峰先生对东南亚音乐的研究、陈自明先生对南亚音乐文化的研究等等。由此来看，用国别、洲别甚至民族之别来划定民族音乐学研究的对象并不可取，仅研究本国的传统音乐更是不可能囊括民族音乐学的研究领域。 既然学者们早已开始用一种全球化的视野进行着全球性的民族音乐文化的研究，那么我们就应该把所有民族的音乐文化平等的摆在我们面前进行研究概括。笔者很认同山口修先生对于民族音乐的定义，即：民族音乐是主要以“音”作为表现媒介体的象征性行为的产物之一种。也就是说民族音乐学研究的对象应该是以音为特征存在的文化。这里有两个要点，一是“音”，无论要研究它是什么样，还是为什么是这个样，无论它是一样乐器还是一个仪式，无论是强调文化背景、群体还是个体，都要首先有音乐这个最基本的定位，一切都是与之有关进行衍展的。二是存在，无论你要追根溯源还是要展望未来，无论用历时性方法还是共时性方法，都要有一种音乐文化活生生的在你面前，然后将它呈现出来，再进行挖掘。当然也有用历时性的方法从前往后进行梳理，但在今天找到与之有关的对应的音乐现象是必不可少的。其实，这一总结是和这一学科的方法密不可分的。人类学的田野调查的方法可以说是这一学科必不可少的、并使之独立于其他音乐学学科的方法，田野工作是每一个民族音乐工作者的必由之路，没有一个民族音乐学学者可以在图书馆里完成他的课题。那么，可以并适合进行田野工作的音乐文化，即以音为特征的存在的文化就成了民族音乐学的研究对象。 明确了这一点有利于更好地运用民族音乐学的研究方法，有针对性的进行民族音乐学的研究。这一点尤其值得亚洲、非洲等非欧民族的民族音乐学学者注意。因为，这些国家的民族音乐学研究属于引进学科，与西方接轨时不免要遇到视角立场的变化和不同文化背景的冲击，如，西方把对非本土音乐的研究都归为民族音乐学类，而在非西方国家则不能这样做，中国的欧洲音乐史研究学者肯定不同意将自己的研究对象划归民族音乐学研究范畴，而且也不适合这样做。还有，这些国家有着悠久的音乐历史，但是大多记谱法不发达，成为表现于文字的哑音乐史，而这些哑音乐史由于多文字少曲谱，使其包含的领域与西方的音乐史很不相同——不是音乐家、作品的历史，对于它的研究与西方的方法、成果也有所不同，因此在涉及到这个领域时，这些国家的民族音乐学工作者们不应一味照搬西方民族音乐学学者对西方音乐史的研究理念。由于西方记谱法的普及运用较早、较成熟，大部分艺术音乐史上的作品都可以还原为音，并且很多至今流传，符合民族音乐学研究的对象条件，只要从民族学的新角度，运用民族学的新方法进行再研究，就可以得到不同于以前历史学研究的结果，如对贝多芬的民族音乐学研究。但很难想象中国民族音乐学者对万宝常、李延年的研究会达到如此效果。民族音乐学家眼里西方的音乐文化无非是有乐谱记录的音乐文化和无乐谱记录的音乐文化——被归为口传心授的民俗文化，大都适合民族音乐学的研究方法，因此那些认为民族音乐学就是研究一切音乐文化的论调也不足为奇。但是很多象中国一样具有丰富的哑音乐文化的国家的学者，要对这一论调有清醒的认识，在对本国音乐文化进行研究时应更好地认识民族音乐学研究对象的特殊性，这是非常重要的。 音乐学毕业论文:音乐学研究宏观总体分析论文 会议由南京艺术学院副院长邹建平教授主持；江苏省政协副主席、南京艺术学院院长冯健亲教授、党委书记文晓明教授先后在开幕式、闭幕式致词。随着我国音乐学学科研究的不断拓展与深化，各门学科之间的相互渗透、吸收和借鉴，在当代音乐学的研究中，显得尤其重要。也正是在这种共识的学术氛围下，与会的代表就音乐学的整体构架及未来发展、音乐学的学科建设、音乐学研究可持续发展、学术创新、学术规范等方面展开了讨论。 一、从音乐学研究的宏观总体视角出发，于润洋说：“一个国家和民族的发展，如果只重视自然科学的研究，从长远来看，是要付出代价的。研究音乐的理论，中国有几千年的历史传统，但作为近代意义上的学科发展，其时间并不长。严格地按照近代音乐学学科体系的发展来算，应该是从建国以后音乐学系的建立，突出的发展是改革开放的20多年，我们已经初步建立起音乐学的学科体系，中国音乐学的总体学科框架已经形成。音乐学学科是属于理论思维的范畴，如果一个民族的音乐文化要发展，缺少了音乐学的理论也是很难达到高峰的。”赵宋光认为：“任何学术科目的建设，都需要有社会分工，由群体协作。像音乐学这样一个相关领域异常多样的艺术学学科，更是如此。经过漫长的历史发展，无论在东方还是西方，音乐学研究事实上已经形成细密的分工。但是，分工的细密却又往往使研究者视野狭窄，渐渐远离了对于研究对象的完整理解，各种见解彼此隔阂，乃至互相贬低，无谓争吵。这就迫切需要在被分工划开的群体之间加强沟通，寻找共同话语，开展群体协作。”张前认为：“我们需要诚实的态度，老老实实，一步一个脚印，认真翻译、介绍和研究人家的第一手资料，把西方一百五十多年来最具代表性、影响最大的学术著作翻译过来，认真地加以研究，这样才会学到人家的真东西，也才会发现他们的问题在哪里。”并提出：“扩展音乐学研究的范围，开拓新的研究方法，把单科的研究，与多学科交叉的综合研究结合起来，把静态的封闭的局部研究，拓展为动态的开放的跨文化研究。”“我们对世界音乐学的最大贡献应在于，我们如何研究好自己的东西，从各个角度把中国音乐(其中也包括极其丰富的各少数民族音乐)的特点和规律研究深，研究透，把它写成有分量的论文和专著，介绍到国外去。”周海宏说：“音乐学的研究要落实到切实需要落实的问题上去。要注意1.发现问题；2.问题明确化；3.分析问题；4.构成问题的实质是什么?学术研究，不应该把简单的问题复杂化。综合思维，应该是把每一个要素搞清楚，要素关系才需要综合。天人合一，为什么?是生活态度，还是科学方法。方法是工具，仍然是问题和目的。问题意识应该得到加强，而不应该将方法论抬到无限高的地步。现象，要用实证的方式；概念的关系就应该用思辨的方法。其次，为人类知识的大厦提供一种切实的建设，而不是似是而非的个人看法。” 二、从当代音乐学学科建设和各分支学科的研究与发展的层面，许多专家发表了自己的观点。于润洋就音乐学的学科建设问题发表了三点意见：“1.扩大学科的学术研究视野：这是一个世界性的问题，西方也存在此问题。我们的状况不令人满意的是，学科之间相互沟通与交融不够。我们的学科是从西方来的，西方的思维是一个分析的思维，它自然地形成各个分支；中国的思维是普遍联系的、综合的思维，这一点我们特别要加深认识。我理解音乐学的学科本身具有很强的边缘性，它的子学科本身也具有边缘性。我们要吸取其它各学科的东西，一个学科的发展，常常是出现在交叉点上。我主张要关注人文学科的发展，包括自然科学的发展。2.方法论上，要加强理论与历史的融合；应该有一个基本的立足点，我的经验及通过我接触过的理论，我觉得是历史唯物论与历史辩证法。当然还要关注当代哲学的发展，重要的是吸收，吸收非马克思主义的东西，这也是推动和发展马克思主义的基础。3.加强对音乐本体的认识和阐释的能力：我们的音乐学有时比较忽视音乐本体的研究。搞作曲的觉得你们脱离实际。目前中央音乐学院音乐学系的课程在加强作曲技术理论，加强他们感受音乐、理解音乐和分析音乐的能力。另外，音乐本体的研究也有问题。本体研究缺少理论与历史的参照。音乐文章常常是枯燥乏味，不知道其研究的目的是什么。”王次zhào@①认为：“建设一流大学的标志是：一流的学术成果、一流的人才、大师级的学术带头人。”所谓大师级的学术带头人应具备的条件是：“1.对自己学科的历史与现状很精通——有广博的知识和宽广的知识结构；2.对学科前沿的把握；对学科前瞻性的思考——要有开阔的视野，对学术研究的最一般的原则要把握。”赵宋光在谈到音乐学的学科建设问题时，提出了音乐学的“七大分支”的规划构想“历史的音乐学这一大块，仍保持为一大分支；体系的音乐学这一大块，划分成三大分支：音乐学元理论、音乐文化人类学、中国传统音乐理论；应用的音乐学这一大块，划分成三个分支：音乐教育学、音乐学技法理论、为音乐实践服务的科学技术理论。每一个大分支内，可有若干小分支归属其下。”茅原将音乐学学科划分为十二个小的分支：1.声学；2.音乐美学；3.音乐史学；4.作曲技术理论；5.民族音乐学；6.文本评论；7.乐器学；8.词典学与术语学；9.图书档案研究；10.音乐图解学；11.大众媒介；12.边缘学科。而每一个分支又可划分出若干子分支。谢嘉幸认为：“从音乐学院的学科分类，我分成两个层面，九个独立的研究领域。两个层面：1.理论层面(音乐美学、音乐史学、民族音乐学、音乐心理学)。2.实践层面(音乐教育学、音乐表演理论、作曲技术理论、音乐科技)。”庄元认为音乐学学科的构架应是：“1.音乐学的基础理论研究。2.音乐的应用理论研究。3.音乐的开发性研究。”俞人豪说：“从音乐学的历史发展和学科分类来看，它有历史音乐学、体系音乐学和音乐民族学组成，虽然每一部分的下属分支学科越来越多，研究的范围越来越广，但它的基础性学科依然是音乐史学、音乐音响学、音乐美学和音乐民族学。我认为现在对此特别需要肯定和强调。因为近年来音乐学外延的无限扩张和各种冠以音乐什么什么学的学科已经几乎淹没了它的基础和主体，使音乐学变成了一个似乎无所不包的大框，什么内容都可以往里装。”伍国栋认为：“民族音乐学之所以能够成为一个学科，其条件是什么。我觉得其它音乐学的学科成立有四个条件：1.本学科有相对独立的，与它学科有区别的学术视野及研究对象、研究方法和研究目的，但要与其它学科有联系；2.有一定的发展历史；3.此学科应有一批突出的学者；4.此学科应有一批比较有影响的代表著作、经典性的著作。”刘承华认为：“音乐文化学学科建设的着力点是：1.开展音乐文化学的学科建设。2.加强音乐文化学在民族音乐学研究中的比重。3.加强音乐文化学对相关音乐学科的渗透。” 三、取当代音乐学的分支学科的视角，许多代表发表了自己的意见。戴嘉仿从中国近现代音乐史的研究与教学角度，认为：“1.如何看待我们的历史?这个问题好像很简单。但是，由于每个人看问题的角度不一样，其最后的结果就不能不带有主观性。如何更宽宏地看待中国近现代音乐的历史。香港音乐家刘靖之对上世纪西方音乐传入后中国音乐的发展基本是全面否定。有人认为：中国近现代音乐史的发生是新音乐史，是有些片面。我认为，对待中国近现代音乐史的研究，应该用宽容的态度。2.对中国近现代音乐史的研究，要加强专题史与断代史的研究。对音乐学系的学生，以后不要开通史，要从专题史与断代史入手，使学生多接触一些研究方法。不同的系要求不一样。对表演专业等等，音乐史的教学主要是知识性的；对音乐学系的学生可以看书掌握知识。在专题史与断代史的研究中，则对研究方法有比较深入的研究。”伍国栋针对“民族音乐学的实践层面”从“1.音乐行为直接观察和介入的田野作业实践层面。2.音乐对象特定技能操作的工艺掌握实践层面。3.音乐综合考察材料的描述解释实践层面。”三方面进行了探讨。王安国在《我国基础音乐教育实践中的若干问题》发表了为国家制定中小学音乐教育课程标准意见。着重谈了以下六个问题“1.关于音乐审美的价值。2.音乐审美对人的创造力的发展。3.音乐审美能力与音乐知识、技能的关系。4.母语文化与世界文化。5.综合理念与综合学科。6.乐谱价值与谱式的选择”。谢嘉幸在《建设兼有音乐学与教育学双重品格的音乐教育学》中指出：音乐教育学的学科发展还存在着许多问题：1.首先是学科的性质与定位问题。2.其次是音乐教育学的学科建设问题。3.音乐教育学在专业音乐院校中的功能和价值是什么。等等。杨和平在《当代音乐学中音乐文献史料的整理与研究》——对建立中国音乐文献学的初步构想中认为：“当代音乐学中的音乐文献学就是将历史上流传下来的、优秀的音乐作品搜集、整理起来，提供给当代音乐学研究者和后来的音乐学研究者所用，并通过对这些音乐作品的分析研究，总结出音乐艺术的发展规律，提供给今天或明天的作曲家进行创作时的借鉴、参考之用，还要将历史上传承下来的优秀的音乐文化的方方面面，发扬光大、不断丰富发展。加快中国音乐文献学学科建设，是我国音乐学研究保持可持续发展的关键所在，是我国音乐学研究保持音乐生态平衡的基础。……音乐文献学还要重视对当下健在的音乐家的研究。”庄曜在《信息时代的数字化音乐教育》中说：信息时代的数字化教育，对“1.学习资源的开发；2.学习的评价方式；3.音乐的观念变化等方面有很大的帮助。但问题是，它不能取代现实，不能只成为音乐教学模式的简单的转化。”庄元在《音乐传媒与传播》就“音乐传播与大众传媒研究的必要性和音乐传播研究的领域”谈了自己的观点。此外，冯效刚发表了《关于音乐表演艺术研究科学性问题研究》；冯文慈提交了《从事中国音乐史学的心态自述》；杨易禾提交了《音乐表演美学学科建设管见》；田耀农提交了《民族音乐学的缘起、建构、解构与重构》等论文。 四、从当代音乐学研究中的学术规范和学术创新的问题入手，居其宏在《学术规范与学术创新》中给学术创新定义为：“人的创造性思维和独创性实践在学术研究领域的具体体现。其过程和表现大概是这样的：在理解、消化既有知识体系和学术成果的基础上，在某一领域内有所开拓、有所发现、有所创造；或对前人成果有所补正、有所概括，有所提升，而提出的新论点、新见解、新材料又确实丰富或深化了学界对研究客体的认识，推进了学科的发展，如此便具有了某种创新的意义。”并将学术创新的类别分为：“1.创体系、立学派研究；2.整体系统化研究；3.开拓性研究；4.局部修正和突破性研究；5.新方法、新材料的运用及研究。”关于学术规范问题，居其宏认为：学术规范应包含三个“必须”：“其一，必须严格遵从人类理性思维活动的基本规律……思维规范有两层意思：一是概念规范，二是表述规范；其二，必须公开承认学术研究的历史积累及其传承关系……这就牵涉到治学态度和学术风气的规范问题了；其三，必须实行规范化的程序与形式……如：引文必注”等等。在对待学术规范与学术创新的关系方面，居其宏认为：“1.学术创新是目的，学术规范是方法；2.学术规范是基地，学术创新是大厦；3.学术规范是母亲，学术创新是儿女；4.学术规范是严师，学术创新是高徒……我深信，只要我们认真遵循学术规范，就能确保当代音乐学研究在学术创新的道路上不跌跟斗，少走弯路，大步迈向辉煌的未来。” 音乐学毕业论文:民族音乐学学科定位管理论文 2000年5月，中国音乐学院举办民族音乐学论坛，学科定位问题成为争论的焦点之一，说明这一问题在我国尚未彻底解决。定位是一个学科的基本问题，若不明确，该学科便不能得到很好的发展。因此，笔者认为有必要结合历史对此问题再进行一些探讨。不当之处，希望大家批评指正。 民族音乐学是英文Ethnomusicology的意译，Ethnology在英文中是民族学，Musicology是音乐学，Ethnomusicology这个英文字就是由Ethnology和Musicology复合而成的。从字面上看，民族音乐学应当是从民族学的角度研究音乐的学问。 民族学是主要采用实地调查法（又称田野工作法）研究民族发展演化规律的一门社会科学。它期望通过对一个个民族进行实地考察，研究它们各自的起源、分布、社会、经济、文化、生活方式以及各民族之间的历史、文化关系。民族学的研究目的是通过梳理上述这些方面在历史上发展、演变的情况揭示世界诸民族发展的共同规律或某一个民族发展的特殊规律。民族学在欧美一些国家里又称文化人类学。文化人类学是一种研究人的文化属性的、属于社会科学的范畴的学科，它和研究人类自然属性的、属于自然科学的体质人类学一起构成了人类学学科。因为人的文化属性及其民族性不可能分开，所以文化人类学和民族学没有实质性的差别。民族学源于欧洲，它在相当长的一个历史时期内主要研究非欧、非西方民族的人类共同体，不涉及西方民族。随着时代的变迁和学科本身的发展，目前民族学研究的范围已不限于非西方民族，世界上各种人类共同体，包括西方民族和西方社会中的移民社区，都已经成为它的研究对象。因为民族音乐学是民族学和音乐学的一个交叉学科，所以它一直受到民族学的发展及其各个学派的深刻影响。 民族音乐学早先称为比较音乐学（ComparativeMusicology），荷兰音乐学家孔斯特（JaapKunst，1891—1960）首先提出“民族音乐学”这一名称，并主张用它来代替以往人们习惯称呼的“比较音乐学”。[1]后，“民族音乐学”便作为标准的学科名称而固定下来。 关于这门学科的调研对象以及它同音乐学中其他学科的关系，曾经有过许多争论。由于ethno这个词最早是指非基督教、非犹太教的异教徒，加之为了和比较音乐学研究的主要对象相联系，有人认为它的主要调研对象是所谓“原始民族”或曰“自然民族”的音乐。如美国民族音乐学家内特尔（tl）就曾经指出：“就民族音乐学的实际发展过程及其最具特色的研究来说”这门学科是研究“无文字社会的音乐”，而“‘无文字社会’系指现存的、尚未发展出一套可阅读和书写的文字体系的社会。”[2]也有人建议以非欧洲音乐为主，如施奈德（M.Schneider）在1957年指出：“民族音乐学的首要目的，不论其正常与否，就是对非欧洲地区的音乐特征进行比较研究。”内特尔在1956年也曾经说过：“民族音乐学就是研究具有西洋文明以外的文明民族音乐的科学。”[3]还有人说研究西方艺术音乐和通俗音乐以外的音乐就是民族音乐学。如提出这一学科名称的孔斯特（J.Kunst）就明确地指出过：“这门学科研究一切种族的、民族的音乐”，但他紧接着就又说：民族音乐学“研究所有类别的非西方音乐”，“西洋的艺术音乐以及通俗音乐不包括在这个领域之内”。[4]以提出民族音乐学就是“对文化中的音乐的研究”口号而著称的美国民族音乐学家梅里亚姆（A.Merriam）在论述到田野工作的时候说：“就民族音乐学而言，它一般意味着在欧洲和美国以外的地区进行实地调查。”[5]民族音乐学的研究是以田野调查为其基础的，在欧洲和美国以外进行实地调查实际上就意味着只研究非欧音乐。欧美学者们一方面要研究“一切种族的、民族的音乐”，另一方面又要把研究的范围局限在欧洲音乐之外，本身就是自相矛盾的。这一矛盾之所以产生，一方面受到民族学功能学派的影响，另一方面又受到“欧洲文化中心论”的影响。 民族学中的功能学派，为英国学者马利诺夫斯基和布朗所创立。此学派强调民族学是一种实用的科学，主张民族学应服务于殖民地治理的实际需要。出于这一目的，他们只研究殖民地、半殖民地被压迫民族的文化，而不研究西方文化。布朗在其著作《人类研究之现状》中就明确地说过：“吾大英帝国有非、亚、澳、美各洲殖民土著，若欲执行吾人对彼等之责任，则有两种急切需要呈现，第一为对各土著系统的研究，欲求殖民地行政之健全必须对土著文化系统之认识。第二为应用人类学之知识于土著之治理及教育。”[6] “欧洲文化中心论”是在前几个世纪中滋长起来的一种普遍的学术观点，认为欧洲文化是世界文化发展的颠峰，而其他文化都只相当于欧洲文化发展过程中的某一个发展阶段。受这种思想的影响，许多欧美学者不愿意将其本民族的音乐文化，特别是专业音乐创作，和非欧民族的音乐文化放在一起相提并论。在他们看来，欧洲诸民族，特别是西欧诸民族的音乐，乃是人类音乐文化发展的高峰，不能和所谓无文字书写传统的“自然民族”的音乐文化平起平坐。比较音乐学带有强烈的殖民主义色彩，在其基础上产生的民族音乐学也带有殖民主义色彩。虽然几十年来，西方的民族音乐学家们一直在为清除这种色彩而努力，但是直至目前，西方的民族音乐学和其前身比较音乐学的研究范围并没有多大的区别，仍以非欧音乐为其主要研究对象。也就是说在西方，这门学科仍然带有殖民主义的尾巴。 以上三种对学科调研范围不同的界定虽然不完全相同，但都主张把非欧洲音乐当作主要研究对象，这类学术主张受到诸多东方学者的强烈批判。日本学者岸边成雄先生便大声疾呼：“我认为应把古今东西的音乐全部复原成白纸，以相同的重点作为出发点去进行比较”，“必须要持这样一种根本态度，把一切音乐都还原成白纸，否则将是自相矛盾的”。[7]上述观点亦受到一些西方学者的批判，美国社会学家霍华德·S·贝克尔便指出：民族音乐学作为一个学术领域，“在某种程度上把自己置入了一个冷僻的角落”，他说：“正如我们可以研究美拉尼西亚一个社会群体类似的音乐事象，我们是否同样应该研究美国本土上《生日快乐》每一次演唱或其中的一个样品？如果说否，那是为什么呢？”“我们希望民族音乐学能够包容一切音乐，因为这同这门学科的界定是相适应的，它们都应成为严肃的研究对象。”[8] 随着东方音乐学界的崛起和第三世界人民的觉醒，当前新的倾向是把欧洲音乐（包括古典音乐、民间音乐、现代音乐和流行音乐等）也看成是民族音乐中的一类。因为不具民族属性的音乐目前在世界上还不存在，这样，民族音乐学就不是以特定的区域和范围与音乐学的其他学科分界，而是以一种特殊的角度，或者叫立足点、着重点为其主要标志了。按照这种观点，根据在对某一民族文化或地区性文化进行的田野工作，从该文化的历史、地理、人种、语言、社会制度、生产方式和生活方式、民俗、心理等方面的情况，来看它们如何影响该民族、该地区的音乐，又怎样产生出独特的音乐审美标准，即从音乐的文化背景和生成环境入手进一步观察它的特征、探索它的规律，这就是民族音乐学。换言之，民族音乐学是通过田野工作研究音乐及其所处文化环境共生关系的科学。它的研究目的首先是要阐明各民族、各地区音乐发展的规律（包括一般规律和特殊规律），从各民族、各地区的现实音乐状况出发探索它的起源、形成、发展、繁荣、演变等问题，从而达到对人类音乐文化发展规律的认知。 然而，但直至目前，西方国家乃至全世界的音乐学研究还是分为音乐学（musicology）和民族音乐学（ethnomusicology）两大类。前者的研究对象是西方从古到今的艺术音乐，后者则几乎包括了它以外一切音乐，如世界各民族的民间音乐、西方的流行音乐、东方的传统音乐以及亚非拉各国的专业创作音乐。由于民族音乐学的研究范围如此广泛，又涉及到音乐理论和实践两个不同的方面，所以在近二十年来，它一方面分化为城市民族音乐学（Urbanethnomusicol－ogy），历史民族音乐学（Historicalethnomusicology）、应用民族音乐学（Appliedethnomusicology）等不同的分支学科，另一方面又演化出一个称为“世界音乐”的课程。在这个课程中所教授的是除了欧美艺术音乐以外的其他种种音乐，欧美艺术音乐则不包括在内。看来在西方，民族音乐学的学科定位问题已经解决，但是真正要把民族音乐学的研究和实践扩大到一切音乐，割掉它的殖民主义尾巴还要花一些时间。 在汉语中，“民族”这一词汇有三种不同的涵义：其一是指人们在历史上形成的具有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现在共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体，如“古代民族”、“全世界各民族”、“民族学”中的“民族”；其二是“中华民族”的简称，如“发展民族文化”、“振奋民族精神”中的“民族”；其三是指除汉族以外的55个少数民族，如“国家民族事务委员会”、“民族区域自治法”中的“民族”。因为“民族”有不同的含义，“民族音乐”这一词组也就有三种不同的解释：其一是指一切音乐；因为目前在世界上，任何一个音乐作品，都是由属于一定民族的人创作的，所以都可以称为民族音乐。如贝多芬的音乐是德意志民族的音乐，柴可夫斯基的音乐是俄罗斯民族的音乐，阿炳的音乐是汉族音乐等。其二是指中国音乐，特别是中国传统音乐。因为中华民族可以简称为“民族”，“民族音乐”自然就是“中华民族音乐”即中国音乐的简称。在这个意义上的“民族音乐”大多是指中华民族的传统音乐，而不是指五四以来新音乐。其三是指少数民族的音乐，这一用法在新疆、内蒙等边疆地区特别常见。在这些地区，少数民族的同志被称为“民族同志”，少数民族的干部被称为“民族干部”，少数民族的音乐也就很自然的被称为“民族音乐”了。由于对“民族音乐”这一词组有三种不同的理解，在民族音乐学被介绍到我国来之后，这一学科名称也就引起很自然地引起了争论：有人以为它是指以中国传统音乐为调研对象而进行的分属于不同学科领域的研究；还有人以为它是指对中国少数民族的传统音乐文化进行的各种各样的探讨，这两种解释，与英文中这个词的含义完全不同。我国对民族音乐学学科定位的争论的关键就在这里。 20世纪20年代，民族音乐学的前身比较音乐学在我国虽经王光祈先生和肖友梅先生的大力倡导，但是当时在中国并没有得到推广。王光祈先生的《东方民族之音乐》于1929年7月在上海出版，两年又两个月之后，“九一八”事变暴发，随着日本帝国主义的入侵，中华民族面临亡国灭种的危险，几乎所有的中国音乐家都投入了抗日救亡运动。在这一运动和其后的抗日战争、解放战争期间，中国几乎一直处在战争状态之中，中国音乐学家当然也不可能去研究世界音乐，或从世界的宏观角度研究中国音乐，而只能在“救亡图存”的大前提下对中国传统音乐进行研究，希望通过“本土音乐”的复兴，达到振奋民族精神和为战争服务的目的。虽然在这一时期中国音乐学家对中国音乐，特别是中国传统音乐中民间音乐的研究方面取得了很大的进展和伟大的成绩，但从严格的意义上讲，这些研究并不属于比较音乐学的范围。当时，音乐学界把这种研究称为“民间音乐研究”或“民族音乐研究”，后来又被叫做“民族民间音乐理论研究”，无论其研究的目的、方法，还是其研究的范围和对象都与当时国外流行的比较音乐学有很大的不同。 抗日战争和解放战争时期的“民族民间音乐研究”是其第一时期，专家们通过对中国民间音乐的搜集、整理、宣传和对音乐自身特点和规律的研究，希望达到为音乐创作和为政治服务的目的。1949年新中国成立到1966年暴发是“民族民间音乐研究”的第二个时期。这一时期，中国和西方几乎处于隔绝的状态，刚刚兴起的民族音乐学便没有能够及时地传入中国。中国的音乐学家几乎是在与世隔绝的情况下仅仅依靠自己的力量，发展了“民族民间音乐理论研究”。他们在大量搜集整理我国民间音乐作品的基础上，用西方音乐理论对这些作品进行了形态学的分析，从而达到了为音乐创作服务和为政治服务的目的。 20世纪70年代末，上海音乐学院音乐研究所翻译了一批国外文献，向音乐学界介绍了这一学科，但是，这一学科真正在我国发展起来，则是从1980年6月在南京召开“全国民族音乐学学术讨论会”之后。 南京会议提出了民族音乐学的口号，并希望它成为可以涵盖和容纳“民族民间音乐研究”、“民族音乐理论”等内容的音乐学学科，从而使民族音乐学在中国逐渐地确立自身的地位。然而从1980年起，中国音乐学界便开始就民族音乐学这一学科的界定进行争论，其优秀问题是新近从国外引进的“民族音乐学”和过去我国固有的“民族民间音乐研究”之间的关系问题。分歧主要集中在对“民族音乐学”一词的解释上，应当把它看作是一个从国外引进新的学科还是把它当作原有的“民族民间音乐研究”的别名，从一开始，不同的学者就有不同的意见。 意见的不同在南京会议上就有反映，高厚永教授在这次会议的中心发言中提到：“中国民族音乐学”“已有50—60年的历史”，“王光祈先生是研究这门科学的先驱”；同时他又把从30年代末到60年代中期发展起来的“民族音乐理论”看作是“民族音乐学的研究”[9]。沈洽当时实际上不同意高厚永的意见，在由他执笔的开幕词中说：“以往的‘民族音乐理论’”，“虽在很多方面实际上是属于民族音乐学范畴的”，“但就这门学科的完整性来说，我们国内的研究还处在初创阶段”。[10]吕骥没有参加那次讨论会的整个过程，但出席了闭幕式，在他为这次会议所作的总结报告中指出：“民族音乐学”就是“研究民族音乐的学问”，“从汉族到各少数民族”“都应当包括在内”。[11]吕骥在这里所说的“民族音乐”是指中华民族的传统音乐，所以这里的“民族音乐学”就是原有的“民族民间音乐研究”，完全没有把会议的发起者们所提倡的Ethnomusicology这门新的学科包含在内。 从1980年到1988年，关于“民族音乐学”的定义一直有争论，争论的优秀即是“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”的关系问题，实质是能否用“民族音乐学”取代过去的“民族民间音乐研究”。一种主张是用“民族音乐学”的名称取代过去的“民族民间音乐研究”，而将Ethnomusicology改译为“音乐民族学”；也有人认为可以把原有的“民族民间音乐研究”改称“民族音乐形态学”。后来又有人认为“民族音乐形态学”不能囊括“民族民间音乐研究”的全部内容，故又提出了“乐种学”的主张。沈洽原来不同意高厚永将“民族民间音乐研究”和“民族音乐学”相联系，但后来又赞同高厚永的意见，认为“民族民间音乐研究”是“民族音乐学”在中国发展的两个阶段，是“民族音乐学”“中国化”的结果，并对不同意此种观点的人提出了批评。[12] 从民族音乐学论坛发生的争论来看，直至目前民族音乐学和中国人以往的“民族民间音乐研究”的关系并没有真正解决。音乐学界对“民族民间音乐研究”是不是“民族音乐学”在中国发展的一个阶段，尚有不同的认识。对中国人怎样结合本国的情况来发展民族音乐学，也有不同的看法。 笔者认为，既然国际上有关这一学科的定位问题已经基本解决，为了与国际接轨，我国民族音乐学亦应当依次对此学科进行定位，而不要另搞一套，以免引起概念的混乱。我国的“民族民间音乐研究”和“民族音乐学”虽然在研究对象方面有相近之处，但其方法、研究的目的与“民族音乐学”亦有不少差别，“民族民间音乐研究”已有半个多世纪的历史，我们在这一方面也积累了许多十分可贵的经验，它的研究也不可能完全为“民族音乐学”所取代。因此最好不要再把“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”混为一谈。我们如果把后者等同与前者，国外学者会感到不可理解。如英国学者施祥生（JonathanP.J.Stock）在沈洽发表《民族音乐学在中国》一文之后便提出了许多问题。[13]在此次民族音乐学论坛上，对《中国民间音乐集成》的争论也是因此而引起的。《中国民间音乐集成》是按“民族民间音乐研究”的路子进行的，它当然不符合民族音乐学的规范，也没有必要符合此种规范。然而，因为中国音乐学界有人将“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”混同起来，所以国外的学者便用民族音乐学的研究范围、角度，以至方法来衡量它，并对它提出种种非难。笔者以为，一方面国外的学者应尊重我国学者的学术成果，另一方面，我们也应当把“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”加以区别，这样就有可能消除误解，也避免发生更多的误会。 实际上，“民族民间音乐研究”这一词组作为学科名称并不合适。民族音乐和民间音乐并不是一个概念，前者包括后者，如中国民族音乐包括了我国的传统音乐和新音乐，而传统音乐又可按照流行的层面分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐几个不同的类别，采用这一名称将前者和后者混为一谈，使学科的研究范围不清。人们之所以用“民族音乐学”这一名称来取代它，恐怕与此有关。另外，从“民族民间音乐研究”的研究范围来看，主要是中国各民族的传统音乐，而不包括中国的新音乐，将其改为“中国传统音乐研究”可能更为合适。过去采用“民族民间音乐研究”这一学科名称，和左倾思潮有关，因为在20世纪50至60年代，宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐被视为封建主义的糟粕，在学术上几乎成为禁区，所以对传统音乐的研究便由研究民间音乐所取代。这种错误的倾向，今天已经扭转，故用“中国传统音乐研究”取代“民族民间音乐研究”也应是理所当然的事。 目前民族音乐学在我国还处于草创阶段，从文化背景出发，对我国某一地区、某一民族的传统音乐或我国新音乐进行深入研究的文章并不很多；用民族音乐学的方法对外国音乐进行研究还没有得到普遍的重视，在这方面也还缺少必要的条件。中国音乐学家虽然已经参加了国际民族音乐学界的交流，但交流的规模不大，涉及的研究领域也不广。努力发展我国在民族音乐学领域的研究在是摆在我们面前的一个非常重要的课题。 中国传统音乐研究不同于音乐美学等思辩性学科，是一门实践性很强的学问，它的理论和方法都是前辈音乐学家们在大量的田野工作和案头工作中逐渐总结起来的。相信我国音乐学家通过学习民族音乐学的理论与方法，联系我国的实际，也一定能把中国传统音乐的研究推进到一个新的发展阶段。 音乐学毕业论文:音乐学专业设立意义论文 一、弁言 音乐学（musicology）是一门研究音乐的学问，来自于西方。萧友梅先生在建立上海国立音乐专科学校时，虽然引入了至今仍在延续的欧洲音乐教育体系。但是，音乐学专业课程的设置，在我国的音乐教育中是比较晚的事情。新中国建立之前几乎没有，即使在新中国建立之后，大部分专业音乐院校音乐学专业课程的设置也很晚。除了中国艺术研究院音乐研究所于1954年，中央音乐学院于1956年较早建立以外，其它音乐学院音乐学专业的建立都较晚。上海音乐学院、中国音乐学院分别于1978年和1980年设立了音乐学系，武汉音乐学院于1986年成立音乐学系。而象天津音乐学院、西安音乐学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院等，则都是在二十世纪的九十年代之后才逐渐挂牌成立了音乐学系。几所音乐院校的音乐学专业被批准为硕士和博士学位的授予点则是更晚的事情。1982年中央音乐学院被批准为硕士学位授予点，1988年被批准为博士学位授予点。上海音乐学院硕士学位授予点是1982年获得的批准，博士学位授予点是1989年获得的批准。 在我们的西洋音乐教学、研究队伍中，有不少是在西洋文化的社会和生活环境中受过熏陶的学者。我们在西方音乐学的传播、教学、研究等方面，也的确取得了不少的成绩。但是，说音乐学在我国是一门年轻的学科，也许一点也不过分，这一点也反映在我们过去，以及今天许多人对音乐学的认识中。譬如，我们历来要求学习音乐的人，一定要“底子好”、“基础好”。所谓的好“底子”、好“基础”，在多数情况下主要指的是“音乐技术”和“音乐技能”方面。且不论表演、甚至作曲等专业方向的学生，是否仅仅只是具备了“音乐技术”和“音乐技能”方面的能力就够了这个问题。就音乐学为学习和研究方向的人而言，除了应该要求具备“音乐技术”和“音乐技能”方面的能力之外，还应该有文史修为和写作能力的“底子”、“基础”，要具有音乐理论的思考能力。也就是说，对于从事音乐学专业工作与研究的人们来说，必须掌握音乐形态、音乐技能等音乐本体的知识，以及掌握中外历史、文学、语言、宗教、风俗、文献典籍等社科文化知识，要有两个方面的基本功。对于这一点似乎大家早有共识，似乎也是一个简单的问题。但是，在我国音乐学的实际教学中却没有加以实施，至少做得很不够。而且，在我们还没有对原有西方音乐学领会得十分清楚的情况下，又有许多其它西方音乐研究理论，以及一些音乐研究新领域、新知识不断为我们所认知，使得我国这门本来就很年轻的学科，受到了不同程度的冲击。譬如，对于民族音乐学（Ethnomusicology）、世界音乐（W0rldMusic）、多元音乐文化（ManyMusicofManyCultures）等新学科、新概念的系统解读，以及与原有音乐学之间的关系；等等。 就目前国内音乐学的教学和研究现状来看，急需思考如何在借鉴西方音乐学学科体系、消化西方其它成熟音乐理论体系的同时，在所谓西方音乐学的构架中，建立符合我国音乐的发展历史、符合我国音乐文化生活存在的状况，以及符合我国音乐理论学习与研究现状的教育体系及教学体制等问题。也即，如何在我国现有音乐学的专业教育中，在音乐学专业学生的培养与训练中，无论是在教学的指导思想和培养目标方面，在学制的设定和课程的设置上，建立具有我国特色的音乐理论研究的学科。 二、音乐学专业从附中开始设立的意义 音乐学的专业方向应该从附中开始设立，至少，在附中的高中阶段一定要设立音乐学的专业。要思考符合附中音乐学专业方向的课程设置，而且，对于演奏、作曲等其它专业也要补充音乐学常识方面的课程。从近二十年来音乐学发展的情况来看，如果在附中的高中阶段开始设立音乐学的专业方向，对于我国音乐理论的学习风气、研究水平等，都会带来很重大的意义。仅仅就在附中的高中阶段开始设立音乐学专业方向的教育意义而论，将会产生以下两个方面的意义： 第一，观念上的意义。 不知什么时候开始，有了这样一个谬论：“学表演不行就改学作曲，作曲再不行就学理论。”除了可以认为人们缺少对音乐学以及音乐理论研究的认识之外，是否更应该对我们自身所存在的问题加以检讨。 这个局面的形成，一方面，应该说与音乐学系历来的要求标准有关。音乐学系历来视附中其它专业被淘汰后进入音乐学系的学生为“嫡系”，并把其作为音乐学系的后备师资。然而，关键的问题是，这些人中的大多数人并不喜欢音乐理论这门功课，不是把音乐理论视为一门专门的学问来加以钻研。甚至，其中一部分人根本就瞧不起音乐理论的教学与研究工作，其结果是可以想象的。我们不去妄断、怀疑许多人有从事教学与研究的能力，有着很高的智商。但是，遗憾的是他们确实没有什么研究成果刊布于世，没有几篇论文为同行们所知晓。我们知道，科研与教学是相互促进的，没有科研水准和研究基础的教学水平，究竟又怎样就不得而知了。历史的原因，人为的认识，瞧不起音乐学专业的人士，大有人在。这已经成为一种人所共知的事情。甚至，一些在音乐学专业方面授课多年的教师，也常常讲自己曾经是学习其它专业，而羞愧自己如今从事的音乐学教学工作。因此，从附中开始设立音乐学的专业，还有一个重要的意义就是培养学生的志向，是一个立志的大问题。“立志”音乐学的学习与研究绝对不是一句空话、大话，音乐学系不应该把其它专业被淘汰后进入音乐学系的生源作为培养的“嫡系”，不应该视有一点音乐技能，但并不喜欢音乐理论这门功课的人为“宝”。其实，表演学不好，作曲学不好，也就更不可能在音乐理论方面能够有所作为了。一些音乐学院今天在音乐理论教学与研究上出现的窘境已经作了充分的证明。如果要从根本上改变人们对音乐学以及音乐理论研究的错误认识，要改变别人的认识，那么，首先要从自己做起，应该首先使我们的学生立志音乐学学习与研究。必须在附中阶段设置音乐学的专业方向，使得我们的学生从进入音乐学院的大门之始就立志于音乐学的学习，就确立了一个大的研究方向。这样升入音乐学系的本科学生，从今天的自卑心理到立志音乐学的学习与研究，这是一个很根本的问题。 另外一方面，在当今发表的音乐理论论文里，的确有许多缺少对音乐本体进行的研究，让人们误以为音乐学的研究就是文字的工夫，认为音乐学的基本功就是背熟几本音乐史书。这也有其历史的原因，在目前音乐学的教学、研究，以及学习的队伍人员中，有许多人曾经学习的是其它专业，他们有的或是在外语，或是在历史、文学等方面受到过较长时间的训练，或在其它文化方面有较高的水平，较强的能力，等等。这部分人利用自我的优势从事了音乐学的工作，譬如，中文和中国历史专业方向的人，对中国古代音乐文献进行着辑录、校释，或从事着缺少音乐形态研究的中国音乐史的工作；而外国语专业方向或一些外语比较优秀的人，则从事着西方音乐文献的翻译，或从事着【清】毛奇龄在《竟山乐录》中所讲的“乐书不是乐，乐器不是乐”的工作。客观上讲，这类人中间的部分学者，为我国音乐理论的研究工作做出了很大的贡献，完成了许多音乐学基础性的工作。音乐学的研究需要其它文化学方面人士的加入，音乐学者也需要具备文化学方面的学识，只是不能过于偏颇。如今就有些“过”的现象，因此，使人们产生了对音乐学的错误认识。这也许是我国音乐学这门学科发展中必然要经历的一个阶段。 第二，本科生源数量和素质保障的意义。 目前，人们普遍认为音乐学的生源数量不足，学生的素质更是不尽人意。 一方面，为了扩大生源，大大降低入学标准，有的音乐院校甚至以缩短音乐学本科学习的时间来吸引生源。另一方面，许多音乐学的出题老师抱怨目前音乐学的试题过于简单，认为如今学生的素质差。试想，要让从来没有学习过音乐学理论的应届高中学生，应考音乐学院音乐学专业的试题，其效果肯定不好，其水平肯定很低。即使是那些从小就接触音乐的“琴童”、“天才”等，对音乐学理论可能也是知之甚少。没有学习过的东西，不可能考出好成绩；没有成体系的音乐学的教育机制，也就没有生源量和质的保证。所以，我认为要从根本上解决上述两方面的矛盾，必须从附中阶段开始设置音乐学的专业方向，或在普通中学中协商选择一些学校，定点开设音乐学方面的课程。由于今天的许多考生没有进行过音乐学方面的系统学习和训练，在出题老师看来再简单的试题，对于考生也是难题，老师和学生都不好把握考试试题的深浅难易程度。如果从附中阶段开始设置音乐学的专业方向，一来不仅能够使升入音乐学系本科的学生数量有所保证，使本科生源的数量具有一定的稳定性。而且，更能保障这部分学生在音乐学方面的素质和能力方面有一个较高的水平。如果学生在中学阶段已经学习了音乐学方面的常识，升本科的试题自然能够上一个台阶，自然有一个深浅难易的层次。 我们经常争论是否让音乐学本科阶段的学生进行专业方向选择的问题，然而，如果在附中阶段设置了音乐学专业，学生们经过几年音乐学方面能力的训练，在进入本科阶段之后，通过第一学年的适应阶段，在第二学年中，完全可以进行有所目标的专业方向的选择。这样以来，音乐学专业学生的整体素质和能力就会得到很大的提高，使得我国音乐学的教育、学习与研究水平获得一个真正的提高与发展。同时，这也给从事音乐学教学工作的教师也提出了一个比较高的要求。音乐理论的教学与研究，本身应该具有前瞻性，教学上落后，会使我们在音乐理论的研究方面更加置后。我们要按照上述标准来检验今天音乐学学人的知识结构和学术经验，要求提高从事音乐学工作和研究的队伍人员的专业能力和素质。以前我们对于这一学科的认识不全面，对音乐学这门学科建设的思考也不多，特别是对音乐学专业方向的课程设置更没有做深入研究。今后当尽快补上，不能让这种现象继续存在下去。 三、附中、本科课程的合理衔接与音乐学专业的层次教育 如果能够在音乐学院附中，甚至其它普通中学开设音乐学专业的课程，那么，这些课程要与本科招考的内容基本衔接。音乐学专业本科阶段设置的一些课程，在一定程度上一定应该是附中及普通中学音乐学专业课程的延续。因此，课程的设置就十分的重要了。目前，在音乐学院的音乐学专业所开设的所谓专业课程，被认为就是音乐学的学习科目。它让本专业的学生一进入这门专业的学习后，就以为这些课程就是音乐学学科的学习内容。但是，这些音乐学学习的科目，是否真正体现了音乐学这个学科所应该包含的内容，这就很有讨论的必要了。仅从对中国传统音乐的学习与研究来看，今天音乐学课程中的中国传统音乐课程这个科目，就需要添加许多的内容进去。譬如，中国传统音乐理论体系的重构和建立，缺少的是文献学的基础，中国传统音乐文献学是中国传统音乐理论的一个组成部分，是中国传统音乐理论能否建立的基础性工作。就音乐学专业的学生而言，对于音乐文献的掌握是十分重要的，音乐文献和书籍的了解是学习的前提，是基础的基础。目前的课程设置中就很是欠缺这方面的内容。即或是以西方音乐为研究方向的人，可能也首先应该去了解“西方的文献学”，或“西方文献批评”类似的“学问入门”课程。目前的音乐学专业教育中这些课程也没有开设。而从中学阶段开始就开设音乐学的课程，则更加应该注意课程设置的系统性、科学性和层次性。除了中学阶段的音乐和文化的诸多课程有其自身的特点之外，还要顾及音乐学专业本科课程设置的系统性。需要一个系统、合理的，符合我国音乐理论教育的课程设置体系。重要的是我们要把这个体系延续到本科音乐学教育与教学的系统中去，要注意音乐专业与文化等各门课程的衔接。就是说，学生一旦在中学学习期间选定了音乐学的学习方向，那么，就应该学习在本科招考、录取时的一些基本课程和内容。譬如，现在每个音乐学院的音乐学系都开设有：音乐学概论、中国音乐史、西方音乐史、中国传统音乐、音乐美学、和声、复调、作品分析、钢琴等课程。这些课程肯定不可能全部都从中学阶段开始开设，即使那些能够开设的课程，其内容的数量和程度也必须有所限定。具体的课程设置、教学内容，要广泛征求意见，还应该进行理论上的研讨工作。而且，这里一定要考虑本门学科所存在着的层次教育问题。长期以来，我国的音乐学专业缺少层次教育。目前，我国在音乐学的升学考试中，仅就专业而言，所出考题的标准，在本科与研究生，甚至博士生考试之间的差别不是太大。这与我国音乐学的课程设置和教育内容缺少层次有关?N颐敲挥醒刑殖鲆惶子泄乇究啤⒀芯可⒉┦可际钥颇俊⒛谌菁八蕉ㄎ坏牟馐员曜肌SΩ盟担杂谝衾盅ёㄒ档目纬躺柚谩⒉煌愦嗡降难芯浚唤瞿芄槐阌谥贫ㄒ衾盅ёㄒ笛难翱颇俊⒎较颉⒛谌莸龋遥苑且衾盅ёㄒ等嗣堑囊衾盅У难耙簿哂屑匾囊庖濉K裕颐鞘紫纫饩龅氖且衾盅ёㄒ档牟愦谓逃侍狻9赜谝衾盅ёㄒ档牟愦谓逃欠窨梢宰饕韵录父霾愦危?nbsp;一、音乐基础层次 二、专业知识、技能层次 三、文化修养层次 四、方法论层次 而不同的层次又必须要有不同的几个阶段，不同的阶段中要解决不同学科的课程、不同音乐学内容。因此，层次教育是与阶段性教育结合在一起的。 譬如，初级阶段：也许应该进行的是中西音乐概论性与感性知识的基础教育；中西音乐理论基础知识及音乐技能、技巧的基础教育；中西文史、文化、语言基础教育等。在第二个中级阶段则应该进行音乐学概论课程；其它音乐学各门学科概论性的课程。到了第三个高级阶段就应该进入所谓专业论题方面的研究，和专攻方向的研究，以及音乐学专业论文的写作阶段了。在这些不同的学习阶段中，哪些课程、哪些内容，以怎样的程度，针对哪些层次的学生又是很重要的问题了。譬如，强调音乐本体技能与音乐学基础能力并行、音乐专业课程与文化基础课程并重的中学阶段音乐学专业课程学习的同时，还必须把这些课程的初级性质考虑进去。也就是说，在对音乐学专业的学生进行音乐基础知识能力和基本音乐技术、技能训练的同时，还要加强要中外历史、文化知识、语言能力等方面的培养。我个人以为音乐学专业，毕竟首先是一门以音乐技术、技能，以及音乐文化为基础性质的特殊学科，因此，如果不是在音乐学院附中一直专门学习音乐的普通中学的音乐学基础教育，还是应该放在对音乐本体理论所进行的学习上。就音乐学专业方向的学生而言，首先应该具备音乐本体技术、技能、音乐学基础的基本功。对于音乐形态本身的不了解，今后很难深入进行音乐学的研究。今天，有许多没有经过音乐学院音乐学系系统学习的学生，可能在音乐基础知识和基础技能上就要欠缺一些。譬如，今天，我们都承认那些毕业于师范大学音乐系，和其它艺术院校音乐系非音乐学专业的学生，在综合文化知识和能力方面要强于音乐学院的学生。同时，也指出这些学生对于音乐本体了解的欠缺，音乐技能水平的低下，这的确也是事实。而且，这种情况也许还会在今后相当长的时间里存在下去。这正是我国音乐学发展所要解决的关键问题。这种情况下，就要求在进入硕士的研究生阶段要弥补这方面的不足。在课程的设置上就要与音乐学本ㄒ当弦档难鹂础U庖卜稀耙虿氖┙獭钡慕逃枷搿S捎诶返脑颍写笈且衾盅ёㄒ档难芯可乇鹗欠且衾盅г旱难芯可蛐枰股细有枰衾旨寄芊矫娴目纬獭8荼究扑ёㄒ担凳虑笫堑恼攵匝芯可那榭鲋贫ㄑ凹苹C运车募忧恳衾旨寄艿牟钩溲啊6遥捎谀芄唤胙芯可锥窝暗难壤⒉淮螅裕衾盅У闹饕纬毯湍谌萦Ω迷诒究平锥瓮瓿伞L乇鹗且衾旨寄芎图际蹩纬谈Ω迷诒究平锥瓮瓿桑蛭杂谝衾中翁旧淼牟涣私猓苣焉钊虢幸衾盅У难芯俊R环矫妫绻衾掷砺鄣难芯柯畚模皇谴罅科桌亩鸦挥械览砜山玻蚪驳亩际谴蟮览怼⒕傻览淼龋鞘遣恍械摹5牵硪环矫妫绻皇谴永砺凵稀⑽幕辖擦诵矶嘁衾值牡览恚荒芤砸衾值氖导世又髌涞览淼目蒲浴⒑侠硇裕踔谅畚闹辛芯俚囊衾掷踊蚯灼桌肫淅砺鄄幌辔呛希蚋尚ΑR虼耍⒁桓龌境商逑档摹⒂胁愦蔚囊衾盅Ы萄Э纬碳匾R韵钟械囊衾盅У慕萄Э纬躺柚媒械髡⒉钩洹F┤纾肥涤幸恍┦粲谝衾盅У目纬棠谌荩怯值娜防胍衾直咎灞冉显叮衾治南籽У木褪鞘粲谡庋囊桓隹纬獭R严低车囊衾治南籽У慕萄谌莘旁诟呒兜牟愦谓逃腥淌凇F涫担夜澄幕难芯恐校丫幸徽壮商逑档姆椒ǎ凶懦墒斓奈南籽啾冉希颐强吹皆谝衾掷砺鄣难芯恐校；咕啦谘芯康亩韵蟆⒎较虻任侍獾奶致壑惺呛苡字傻摹T谌鲜读宋南籽У幕痉椒ㄖ螅颐蔷筒坏貌凰伎既绾伟颜庵址椒ㄔ擞糜谝衾盅У难芯恐校绾谓⒁衾治南籽У任侍狻N南籽欠椒郏跹颜庵址椒ㄔ擞糜谝衾掷砺鄣难坝胙芯恐兄档盟伎肌?nbsp;即使在音乐的本体教学上，今天的音乐学专业的教学内容也缺少一些重要的门类。譬如，不可缺少直接接触民间音乐的教学内容就应该放在相应的层次里。在新的音乐研究思想和观念的指导下，以新的理念和手段开展民间音乐的采风工作。什么是新的音乐研究思想？什么是民间音乐采风工作的新理念和手段？那就是民族音乐学的思想和方法。今天社会音乐文化生活中的民间音乐，不仅仅指的是山野之曲，同时也包括了城市中的音乐文化。而且，在课程的设置中，还要有意识地注重中国音乐理论课程的设置。 四、结语 在西方音乐学构架中的我国音乐学的专业教育及课程设置、教学内容等等都不完善， 如果能够在附中或普通中学设立音乐学的专业，并使其系统化、体系化，以及具有层次和阶段性，相信其作用及影响会更为明显和深远。 音乐学毕业论文:音乐学术论文为何抄袭成风? 周报评点 艺术院校与研究单位音乐专业人员职称评定，要求必须有。中级两篇、副高四篇、正高8篇，或者要一本两本专著，或者论文之中至少两篇发表在音乐专业优秀期刊，如此等等。 发不出文章评不了职称。职称上不去，工资、住房、升迁等问题接踵出现，与切身利益挂钩，与个人命运相关。可以说“箭在弦上、不得不发”。所以，写论文、发论文，写书、出书，决不是小事情！然而，音乐优秀期刊只有几家，算上所有音乐期刊只有四十几家，一家一期发10篇照顾性质的“职称文章”，也才400多篇。要满足近千个艺术院系音乐专业的讲师、教授、副教授评定职称文章发表的要求显然不可能。 如果一个单位、一所学校把论文、学术著作的发表与出版的数量作为衡量专业人员水平与成果的主要标准。那么，写不出文章，或者说写不出那么多篇文章，或者找不到关系发不到优秀期刊，或者说写了书、译了书，没有钱出版，达不到发表指标的人，恐怕只有两种选择：一些达标困难者，俯首认命，甘受惩罚并继续努力；另一些人，可能破坏学术游戏规则，靠抄袭、请人，贿赂编辑等等手段达到目的。前一部分人压抑，感觉社会不公正；后一部分人则采取不正当手段解决问题。他们的职称文章、职称著作败坏了学术空气，破坏了出版规则，把腐败之风引入学术界，引入出版界。时至今日，已造成严重后果。放眼一望，几乎没有哪家音乐刊物与出版社不遭受这种袭击。这些裹着学术外衣的论文与著作，是造成国内音乐学术期刊与著作出版质量下降的主要原因，是学术腐败的重要原因之一。 分析这帮学术作假者，大多数人并非“生而好抄，生而好剽窃”。他们本来也是孔孟之徒且“人之初性本善”。如果有自己的想法，有自己的成果，何必抄人家，何必剽窃人家呢？而且，时间充裕一些，他们不一定就是写不出东西不学无术的人。为评职称不得已，为抢时间不得已，为保住现有的职称地位不得已。抄之得法，不受惩罚；抄之不得法者，也无人惩罚。这种抄之剽之不受惩罚的结果助长此风越演越烈：大抄出大名，小抄小出名，不抄不出名，早已越过法不治众的阶段，正在向“抄袭成风”的“康庄大道”上迅走，其危害程度远远超过了善良人们的乐观估计。 治理音乐学术论文与著作发行出版的“抄袭成风”，不是几个音乐优秀期刊编辑部与音乐出版社开一两个会，发一个联合抵制的声明就能解决问题的。加上一种舆论认为，与社会上政治经济大腐败相比较，职称文章或学术著作的穷作者们抄袭与剽窃一些东西，算什么事？谈何制裁？所以，统一舆论也很困难。既然此问题是政府人事部门与科教文卫系统80年代商定出台的政策，是计划经济体制下的产物，曾经起到一些积极作用而现在消极作用更大，那么问题也只能从体制与政策上予以解决。 首先，职称评定社会化是一条路子。让专业职称的评定与专业职称的聘任两分开，单位主要根据你实际业务水平与能力和工作需要决定你的职称聘用，而不是根据你论文与著作的多少。这种评聘分离的办法已被人事部门推广采用。其次，职称评定单位化或地方化也是一条路子。北京大学或者江苏省所属高等院校，助教、讲师、教授有自己的一套标准；重庆大学与云南高校可以另一套标准。北京大学比重庆大学，江苏高校比云南高校可以制定更高的学术评定标准，不必搞全国“统一粮票”。各校生源不同，各单位工作要求不同，工资待遇不同，对聘任者水平与能力要求也有所不同。其三，减少职称评定论文、著作发表出版的数量，强调质量。一位学者穷其一生研究的一本著作，或者主要的一篇论文，其学术价值可能几十几百倍于其他平庸作品。鼓励学者与艺术家以一当十，以少胜多。同时，也解决了学术刊物少，职称文章照顾不过来的矛盾。其四，艺术表演、创作专业人员的职称文章与著作数量与质量可以再放宽标准。演唱、演奏与指挥表演水平和作曲家创作水平与教学水平同样进入教授职称评定考虑范围。声乐教授写文章不如音乐学教授，而音乐学教授唱歌也不如声乐教授。如果音乐学教授感觉不公平，也可以展示其表演与创作水平，作为职称评定和专业水平衡量的参考依据。强调声乐、器乐与作曲教学工作者的音乐学素养，与强调音乐学教学工作者的创作与表演素质具有同等重要的意义。当然，学校教书育人，教学效果与教学水平更是一个职称评定的重要标准。不能唯以“文章论英雄”。 好在体制与政策正在逐步改革，如北京地区已实行职称评定社会化，中央音乐学院外聘教授通过本校学术水平测试，星海音乐学院职称文章不以优秀刊物为准等等。这些改革举措的目的，在于消除计划经济体制下人才评定一刀切、简单化带来的诸多弊端，建立一个更为合理的专业人才评定体系。如果职称学术评定文章对参评者压力减小到能够负担的程度，如果学术评定体系公正平等，抄袭与剽窃之风仍然不能煞住，那么，唯有加大监督与惩罚力度才能解决问题。当然，静下心来，研究一下西方学术界为何情况好许多，也是一个有意思的科研课题；看来，问题的最后解决，还得中西结合，对症下药，从根子上消除病因。 音乐学毕业论文:浅论民族音乐学学术论文的特性 内容摘要：民族音乐学是音乐学研究领域的一个重要分支，作为一门音乐理论学科，民族音乐学的研究成果主要以学术论文的形式呈现。本文将民族音乐学学术论文作为关注点，浅论在民族音乐学学术论文中的几点重要特性。 关健词：民族音乐学 学术论文 特性 荷兰音乐学家孔斯特首先提出“民族音乐学”这一名称，并主张用它来代替以往人们习惯称呼的 “比较音乐学”。民族音乐学是音乐学研究领域的一个重要分支。作为一门音乐理论学科，其学术论文的写作研究，则是其理论成果展示的一个重要窗口，它将研究的最新成果用著述的形式予以展示。学术论文的最终形成则被看成为所研究课题的成果体现，无论是国内国外，学术论文在民族音乐学的研究中始终受到高度重视。 一.实地考察性 民族音乐学在研究的过程中注重民族学的内容，注重研究各个民族不同的传统音乐及发展。由此，民族音乐学在研究考察的过程中，大多数专家学者一致认同的一种搜集学科资料来源的基本方式就是田野考察法。 民族音乐学学术论文的写作中，最常见和最基本的一个特性就是实地考察性。在中国民族音乐的研究中，“采风”是民族音乐研究者研究过程中最为熟悉词语，对中国的传统民间音乐、民俗音乐进行实地的考察，是中国音乐研究的传统之一。例如，乔建中先生在其论文集汇编《土地与歌》一书中，去到了甘肃、青海等地了解“花儿会”；到达壮族聚居地探寻“三声部”民歌等。民族音乐学学术论文的实地考察性，是民族音乐学学术论文最重要的特性之一。 二.科学描述性 当我们从田野中考察得到的相关民族音乐资料整理后，将所见到的音乐事象转化为学术论文上的文字，这就需要科学的对音乐事象进行客观叙述和真实描绘。 在我们的学术论文中，科学性的描绘可以体现在以下几点：首先，在对所搜集的资料进行描绘前，需要写作者的合理构思，并在头脑中形成完整画面。其次，在对论文进行合理布局后，论文则开始了文字描述工作。一方面，写作者可以将所观察到的材料进行全面，详细性的描述和陈述；另一方面，写作者也可以将所观察到的材料，经过自己的筛选，提炼精华，将所看到的音乐事象用总结性的描述方法体现出来。最后，当搜集到的音乐资料有曲谱、器乐等声音形态或演奏时所用的乐器，写作者更应该注意声音资料和乐器资料的专业描述术语和描述方法，需要时用乐谱或照片的形式将其记录下来。 三.理性辨析性 学术论文的写作，与普通写作的一个重要区别就是从学术论文的前期准备，搜集材料到论文形成，整个过程就是一个科研过程，它需要研究者的理性辨析。在采风时，研究者可能会面对各种繁杂的音乐现象，这时理性的辨析力则起到了关键作用，它能够帮助研究者从繁乱中看到音乐事象的内在本质和形成规律。 正由于民族音乐学是一门理论型音乐学科，民族音乐学学术论文和其他学术论文一样，需要写作者对其论点进行不断的解释和论证，那么，经过理性辨析的具有实际证据的音乐资料则为这些论点和创造性的观点提供的强有力的支持。 四.创造创新性 在学术论文的写作中，一个重要的共性就是要有创造性。“民族音乐学的学术论文，只要在研究过程或结论中显示出它是一项新成果，那么它就具有科学价值和学术意义”。研究者从论文准备，写作至完成，在这期间运用的一切研究方法和理性辨析思维都是为了使其学术论文中的过程、结论或成果具有创造性。按照伍国栋先生所说，具有创造性的学术论文可以在研究过程中有新的创造，也可以在论文结论中有创新性的成果。 此外，当我们在判断一篇学术论文是否具有创新创造性时，应注意它是否符合社会和时代的发展，是否突破了固有的观点和理论，站在研究领域的前沿去发展和创造。当这些方面的某一点得到满足，一篇学术论文的创新和创造性则得到了一定的体现。 民族音乐学重点研究各民族音乐性质、规律，其学术论文是该研究成果的集中展示。用论文的方式解释具体的学术问题，需要研究者有理性辨析能力、创新创造力、坚持实事求和严谨求实的学术精神，不断开阔自己的研究视野、扎实写作功底、丰富自己的实际经验。只有这样，民族音乐学这一学科才能不断的蓬勃发展，人类的科学事业才能生机勃勃、蒸蒸日上。 音乐学毕业论文:音乐学专业钢琴教学改革论文 钢琴教学是高校音乐学当中一门较重要的课程。对于钢琴教学的模式一直在研究和探索。努力实现完善的教学课程系统话，丰富课程内容。使这门课程具有科学性，实战性。随着新时期的到来，社会需求的日益加大。逐步反映出现在如今的钢琴教学还是按照传统的思路来学，忽视学生对钢琴技能的实战。高校音乐学专业其特殊性，使其在教学过程当中占有既特又重要的地位。由于素质教育重要组成部分是音乐教育，其专业的重要职能是向社会输送音乐教育者。这就要求合格的高校音乐学专业师资必须要有好的钢琴基础。高校音乐学钢琴改革，会影响到音乐学的前途和发展，会对今后的钢琴事业产生重大和深远的影响。钢琴教学的改革是在新的体制下的必然产物。教学应向多样化发展趋势进行。在改革的同时也要同步发展，既要有扎扎实实的基本功，还要有一定的即兴伴奏能力，同时还要学以致用，这些也是我们要从各个方面去考虑的。在这就钢琴培养的目标，钢琴教学的内容，钢琴教学的理念来浅析高校音乐学钢琴改革。 一、钢琴培养的目标 当下，学钢琴的学生越来越多。喜欢的钢琴的学生也多。原来传统的钢琴培养目标是就是单一的练好钢琴作品。随着时代不断进步，社会上需要大量的可以即兴演奏钢琴的人员。而目前培养的学生中大多数都不太会弹奏即兴这部分，这就使得大多数学生不可以积极适应社会，不能够很好的融入社会。这就使得我的钢琴培养目标该进行调整，在保证正常的钢琴作品的演奏情况下，也熟练掌握即兴的演奏.以便更好地服务社会。按照《新课程标准》的要求，音乐学专业最终目标是为了培养合格音乐教师。《新课标》要求音乐学专业的学生在钢琴上要好的演奏教学能力，同时还要有好的钢琴教学能力。而学生到今后的工作岗位上缺乏实践锻炼，心里素质差，一上台就会出现各种各样的问题和毛病。更多的希望学生在校期间大好良好的基础。音乐学的学生必须要会往实践中走，而后又返回学习当中去，不断的提高自己。我国一直都在开展素质教育，大大地增加了音乐学科的课外活动。为了符合社会发展趋势，在培养音乐学学生在钢琴方面的登台表演经历和艺术实践活动能力，那音乐学专业钢琴教学必需作出改革。改革的目标就是让每一名学生都参加艺术实践活动中，多去校外实践基地实习。 二、钢琴教学内容 传统的钢琴教学当中，大量的都是世界名家做的钢琴作品。比如有拉赫马尼洛夫音画练习曲，柴可夫斯基的四季等。更具不同人的喜好有些同学喜爱巴洛克时期的作品，有的喜好古典主义时期的作品，有的喜好浪漫主义时期的作品。那有些学生喜好拉格泰姆，爵士，布鲁斯等黑人音乐风格音乐元素的借鉴。在音乐学学生走上工作岗位之后，即兴伴奏的强与弱，对学生来说是极其重要的。在钢琴教学过程中不仅要有钢琴的课程，更开设即兴伴奏这门课程。但是这门课开设，在这些年也反应出。由于学生钢琴基础水平的高低不一样，使得教师在实践中遇到很多难题。即兴伴奏是钢琴技能，基础课程融合的一个综合性科目。在学之前应该要学生具备车尔尼599,849水平，学习内容该重点强调说有大小调音阶琶音和弦。同时还要求学生具备很好的和声基础。在钢琴教学内容中多多了解内容，情绪，风格。好的伴奏能力是通过多次的实践长期练习获得的。学生该主动多完成谢曲目，在完成老师留作业以外，还要多去找比较生疏的曲目进行练习，这样可以提高识谱能力。生选用的教材上太单一化。可以通过改革实现巨大的包括性，把钢琴基本的弹奏技能知识与即兴连起来，进行重新编写。那这样的教材也大大提升的教学效果。授课时时会对学生进行集成练习部分，有音阶，琶音，和弦以及哈农还有各种练习曲以外，可以加入伴奏音型，和弦的连接训练。这样使我们学生在刚刚开始学习内容中就得到丰富。同样要严格要求学生弹奏内容同时，更该让学生多多弹奏乐曲的伴奏部分。让学生多听旋律和声以及伴奏织体。例如学生弹拉赫马尼洛夫的作品时，就应该注意多多分手练习，多体会和领悟旋律的走向。 三、教学理念 破原有思维模式，敢于创新。音乐学的学生是要求钢琴，即兴伴奏，艺术实践活动三个大方向合成的。这三个部分是依托关系，缺一不可。虽然在学习过程当中这三课程由不同主教老师分开教学，但是为了学生能够更好的将这三门课紧密的联系在一起。这三个课程的老师应相互协商，相互探讨。如何让这三门课有机的结合在一起。这就需要突破我们教师原有的教学理念，使更多的教师参与进来，多交流，多合作。并长期教师之间形成很好的交流，大大提倡教师之间的合作交流。三门课程的教师该多多找找科目的通性，及不同的地方一并解决。在基础和的同学生身上要多多发现好的学习方法，也可以让老师和同学共同总结和完善教学方法。这样会有利于学生的学习进度。同样在每个学期中，举办组织学生进行教学观摩。根据音乐课的特点，定期开展以系部，班级为单位的教学观摩，同时也较强的促进学生之间的学习，以提高他们学习积极性。对于考核我们要多样性发展，把艺术实践的成果也计算学生的成绩之内。这样学生会更主动的学习。对于高校的音乐学钢琴的改革，必学坚持以科学为主导，主动放弃陈旧的课程观念，使钢琴这个大学科能够互相促进，这样才能使这一学科培养更多的人才高校的改革是一项系统工程，它考虑的面广，量大。应该从实际出发，克服困难，勇于突破和大胆创新。这样的音乐学钢琴教学的实质发生了改变。才可以真正推动我国高校音乐学钢琴教育事业的发展更稳，更科学，更有活力。最终使学生好老师都满意，社会高度认可的改革。 作者:方飞 单位:广西民族师范学院 音乐学毕业论文:音乐学教师教育论文 一、音乐学教师教育专业课程改革具体做法 1.整合音乐基本理论与听力训练的《乐理与视唱练耳》。这种课程设置的方式在之前已有实践，很多教师在传统视唱练耳课程授课过程中其实也在不断强调两课程间的关系，是两者紧密结合。 2.将和声、曲式、复调、配器等四门作曲技术理论课程合而为一，成为《多声部音乐分析与写作》。目的旨在完成对于音乐作品创作完善过程中所需要的基本技巧的学习，而非培养一个作曲家。 3.新开设《外国民族音乐》等新型前沿课程，一方面获得对于世界各地区、各民族音乐主要体裁、形式、乐器、乐曲和音乐形态等方面的基础知识，提高学生对于音乐的分析、鉴赏能力，培养探索精神、创新意识。另一方面，扩大学生的音乐视野，明确人类音乐的多样性，人类音乐文化、音乐行为的普遍性。懂得理解和尊重多元音乐文化，明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置。在具体教学过程中，注重将此课程与音乐理论其他课程的联系与对比，突显出音乐世界的丰富与广博，大大提升了学生对于音乐观念的认识层次。 4.根据《教育部教师教育课程教学指导纲要》要求，将中国、外国乐器演奏成为有选择的必修课程，即中外乐器必须各选择一件进行学习，目标是了解相应乐器的基本知识，赏析具有代表性的作品，掌握乐器演奏的基本方法、基本技巧。 5.将原有的《音乐教学法》拓展为《学校音乐教育导论与教材教法》，新课程属于音乐学科教育学的范畴，具有音乐教育基本理论与音乐教学实践相结合的课程特点，可以更加系统、完善地引导本科教育专业学生适应中小学教育发展的大方向与新要求。 二、音乐学教师教育专业课程改革的积极意义 1.密切了学科关联的系统综合性。以《多声部音乐分析与习作》课程为例，将以往《和声》《曲式》《复调》《配器》等作曲技术理论整合，去除过于专业培养作曲家的艰深部分，充实与实际作品相联系、实践能力相适应的使用技巧。本课程在非试点院校没有开设，传统院校仍采用专业化而非实用化的四门课程、分别授课。 2.强化了理论与实践相结合的协调统一性。以《学校音乐教育导论与教材教法》课程为例，将旧有的《音乐教育学》《音乐教学法》整合拓展为《学校音乐教育导论与教材教法》，更加系统、完善地引导学生适应中小学教育发展的大方向与新要求。本课程在非试点院校没有开设，传统院校仍采用理论与实践相割裂的教学方式。 3.体现了与国际接轨的前沿性。以《外国民族音乐》课程为例，可以获得对于世界各地区、各民族音乐主要体裁、形式、乐器、乐曲和音乐形态等方面的基础知识，提高学生对于音乐的分析、鉴赏能力，培养探索精神、创新意识。此类课程除以往在各大音乐学院、艺术学院及福建师范大学等院校全面系统开设形成了示范效应外，教育部试点院校也随之全面系统开设，除此之外的传统音乐学科学校开设尚不普遍且不够系统。 4.强调了实际工作能力的教学适应性。以《中外乐器演奏》课程为例，了解掌握相应乐器的基本知识，赏析具有代表性的作品，掌握乐器演奏的基本方法、基本技巧。适应当今中小学课外趣味活动建立军乐队、民乐队的实际能力需求。本课程在非试点院校一般只以选修课的形式开设，且只针对某一类乐器。不具备普遍教育意义。 5.拓展了从欣赏到鉴赏的广泛性与专业性。针对音乐学教师教育专业，各试点院校适时开设了《声乐名作与演唱赏析》《器乐名作与演奏赏析》两门课程，将以往《音乐名作欣赏》课程统一授课的方式打破，更具针对性与专业性，同时突出了对于学生演唱、演奏方式、状态的提升作用。这样的课程在以往有音乐学院系统有类似课程开设，如《歌剧艺术赏析》《弦乐艺术赏析》，但相较于前述的《声乐名作与演唱赏析》《器乐名作与演奏赏析》范围相对偏小，不够全面。 6.明确了专业通识体系的渗透性与交叉性。音乐学院针对与音乐相关的姊妹艺术的渗透性与交叉性开设了以下课程——《中外美术简史与名作鉴赏》《影视艺术简史与名作鉴赏》《舞蹈名作鉴赏》。这些课程目前在省内其他同类院校中都是没有开设的，这一点与国家对于人才培养的综合素质能力要求十分不协调。 综上所述，教育部正在完善的音乐学教师教育专业对于我国中小学音乐教育的良性发展是具有重要的积极促进作用的，突出体现了素质教育对于艺术综合能力培养的目标。同时应该将试点院校的经验进一步推广，引导其他未改革院校顺应教育发展改革的潮流，促进素质教育的进一步完善。 作者：延劭楠单位：兰州城市学院音乐学院 音乐学毕业论文:民间音乐学前教育论文 一、政府层面 以教育法规保障南通民间音乐在学校音乐教育中的基础地位。南通民间音乐特色鲜明，是我国民族音乐文化中不可或缺的重要组成部分。为了保护这些宝贵的非物质文化遗产，我国陆续颁布了《部级非物质文化遗产保护与管理暂行办法》(2006年)、《中华人民共和国非物质文化遗产法》(2011年)等法律法规，为保护非物质文化遗产提供了强大的法律保障，也显示了政府捍卫民族文化的决心。政策法规具有强制性，在政策法规的引导下，学校民族音乐教育工作将会事半功倍。1932年，国际著名音乐教育家柯达伊主导制定了以原始民间歌曲教学为基础的匈牙利音乐课程教学大纲⑤。从1945年起，柯达伊一直承担领导制定匈牙利音乐教育规划的任务，推行民间音乐的各种举措，从根本上保证了匈牙利学校音乐教育不断地向着更具有民族性的方面发展⑥。我国的《全日制义务教育音乐课程标准》提出了“弘扬民族音乐”的基本理念。然而，在多次访谈中，当我们问起孩子们是否会唱南通的民歌时，回答会者寥寥无几。现行的学校音乐教学体系使用的是统一教材，这样的教材更注重普遍性，难以兼顾地方民间音乐。因此，就出现了南通孩子不懂南通音乐的怪现象。如果地方教育主管部门出台一些针对性的政策法规，用教育法规的形式保障南通民间音乐在学校音乐教育中的基础地位，必将大大促进南通民间音乐的传承与发展。创新多层次的民间音乐传承机制。近年来，南通对民间文化的保护一直走在全国前列。南通市在民间文化保护工作方面提出了“保护为主，抢救第一，合理利用，加强管理”的方针，保护工作卓有成效。(1)充分展示民间文化。南通先后成立了南通非物质文化遗产馆等7个部级、省级项目的专题博物馆，每年吸引数十万人前来参观。(2)研究挖掘民间文化。2006年，南通大学创建了民间音乐研究室，致力于研究本土音乐文化，并出版了《南通民间音乐精选》等论著。(3)传承发展民间文化。自2009年以来，为了给民间文化传承人和非遗项目建立传承平台，南通市连续免费开展了24个班次的非遗传习班，累计培训3600人次⑦。这些举措为南通民间音乐的保护和传承做出了重要贡献，但是，为了顺应时代的飞速发展，实现民间文化的活态传承，需要超越“博物馆”式的传统保护方式，改革“口口相传”式的传统传承方式。因此，必须扩大南通民间音乐的普及面，尤其要重视其在少年儿童中的传承。让南通民间音乐走进幼儿园和小学的课堂不失为一种明智之举，一方面，孩子们通过传唱民间音乐能够更加了解本土文化，热爱家乡，培养乡土之情;另一方面，南通民间音乐能够在下一代的启蒙阶段播下种子。让南通民间音乐走进幼儿园、走进校园，都离不开政府教育主管部门的大力引导。如果能以政府为主导，鼓励民间的口传身授式传授，促进专家艺人的研究发展式传承，推进学校的普及式传承，创新出一种多层次的传承机制，必定能使南通民间文化得到长效发展。文化和教育部门牵头编写园本教材。目前，相关文化部门已经搜集了不少材料，如《南通地区民歌集》、《通州民间山歌集》、《中国海门山歌集》等，但是这些材料专业性较强，不适合在幼儿园使用。幼儿园民间音乐教育作为民族音乐的启蒙阶段，应该让幼儿学得轻松、快乐、有趣，切忌晦涩难懂。选好音乐素材就等于成功了一大半⑧。在政府的牵头下，教育和文化部门可以组建一支由民间音乐艺人、高校民间音乐研究者、幼儿音乐教育专家，以及幼儿教师共同参与的队伍，结合幼儿的生理、心理特征，对民间音乐素材进行筛选、加工、改编。如根据幼儿的审美特征，选择情绪鲜明、旋律优美、节奏工整的作品;根据幼儿以具象思维为主的认知特点，配上渔民撒网、农夫挑担、广场打麦等鲜明图片;根据幼儿的注意力特点，缩短歌曲长度，选唱朗朗上口的副歌部分或者主题部分。 二、幼儿园层面 由表及里，提高幼儿教师的南通音乐文化修养。教师是幼儿园民间音乐的具体实施者，提升幼儿教师的南通音乐文化修养至关重要。首先，激发幼儿教师对本土文化的认同感和强烈的责任感。教师只有自己喜爱民间音乐，才能把这种情感延续到儿童身上。其次，通过集体培训、小组传授、个别指导、组织观摩、民间采风等多种形式，提高幼儿教师的音乐知识与技能。音乐是表现的艺术，教师对民间音乐的歌唱、表演是最基本的传递方式。再次，引导幼儿教师阅读文献，仔细体味南通民间音乐的内涵文化。比如，教唱如皋民歌《担旦号子》“你不来呀让我来呀，姜太公独坐钓鱼台啊”，教师如果只是设计哼唱旋律，模仿律动，让孩子体验挑担，了解挑担的步态和身法，未免肤浅，应进一步引导幼儿看到如皋人彬彬有礼和敢于争先的风气。创新教法，打造多通道的“生态”集体活动。幼儿园的集体活动是实施南通民间音乐的主要途径，结合幼儿的心理特点，对于民间音乐的教学采用多通道教学法最为适合。从幼儿的心理审美特点上看，“学前儿童的审美知觉表现出多通道性，这种多通道性来源于幼儿的通感，表现为语言与非语言的动作、表情等身体活动的结合，以及不同感觉之间的联觉。”⑨幼儿的语言表达能力极其有限，需要用动作、表情、图画等予以辅助。由此，教师应该引导幼儿通过视、唱、赏、动、画、演、奏等多种教学方法，调动其语言、动作、想象、情感等多通道参与，投入审美体验、情感表达。例如，对于海安花鼓可以通过“赏－敲－创－演”的模式进行学习。先通过多媒体欣赏海安花鼓队在天安门前的表演视频，引导幼儿仔细观察演员们是如何敲鼓的;然后出示道具，让幼儿用自己的方式“敲”花鼓，探索花鼓的敲法，感受花鼓的音色;接着，与幼儿一起创编最基本的花鼓敲击姿势与节奏;最后，创设情境，把教室想象成天安门的广场，列队表演，模拟演出。这样，幼儿对民间音乐的感知更深刻，表达也更丰富。本土化环境布置，将民间文化渗透到幼儿园的每一个角落。幼儿园环境是隐性课程的重要组成部分，随处可见的本土文化更容易激发幼儿的欣赏、探究欲望，所以应从多角度、多方位传递文化，潜移默化地影响幼儿的认知和情感。幼儿园本土环境的创设首先包含空间环境的创设。如在主题墙上陈列民间建筑、田野生活、民俗演出等图片，通过折、剪、画、粘等展示南通音乐文化。区域里可以摆放南通的民间工艺、民间乐器、民俗道具等，引导儿童操作体验。 三、结语 音乐是音响的艺术，幼儿园环境创设还包括音响环境的创设。可以在晨间活动、午睡之后、离园时播放南通有趣的传统童谣，如金沙童谣“大(念duo)头，大头，落雨不愁，人家有伞，他有大头!”通州童谣“南通州、北通州，南北通州通南北;东大仓西大仓，东西大仓堆东西”等，还可以在春节、端午、中秋、重阳等特定节日播放相关的民间音乐。家园共育，充分利用社区资源。幼儿园民间音乐教育利用社区资源，可以扩大教育空间，丰富教育资源，使民间音乐教育立足当地，形成特色。维果斯基的社会建构理论强调，儿童的发展离不开社会，社会情境在儿童的认知发展中起着巨大的作用。社区资源指“学生家庭乃至整个社会中各种可用于教育教学活动的设施和条件，以及丰富的自然资源”⑩。幼儿园可以充分利用社区资源引进来、走出去。南通民间音乐的传承人是宝贵的人力资源，如海门山歌传承人崔立民、海安花鼓传承人杨培杰等。幼儿园可以邀请这些民间艺人到园里教孩子们唱歌跳舞，给孩子们讲述发生在祖辈身上久远的故事。还可以利用市区以及市郊的文化环境资源，定期有计划地组织幼儿参观南通市博物馆、民博园、美术馆、如皋木偶剧团、海门山歌剧团等，进剧院欣赏观看各类民间文艺演出，到乡村田间参与劳动实践，感受鲜活的民风民俗，体验多姿多彩的民间生活。“一方水土养育一方人”，我们相信:丰富的民间音乐文化教育将会在祖国未来的建设者心里，种下美好的幸福之梦、富强之梦、复兴之梦！ 作者：韩恬恬 单位：南通大学教育科学学院讲师
民间文学艺术保护探讨:民间文学艺术作品的知识产权保护 摘 要：根据我国《著作权法》的规定，民间文学艺术作品是受到法律所保护的，但是这仅仅是一个原则性条款，在实践中可操作性不强。其原因是由于民间文学艺术作品所牵涉的专业问题较为复杂，一些问题尚处于调研之中，导致如今还没有具体的相关法规颁布施行。本文通过对民间文学艺术作品的概念和价值进行分析，结合民间文学艺术作品保护的国际法和国内法方面的经验，对如何完善我国相关立法提出建议。 关键词：民间文学艺术作品；著作权；领接权；国际条约 一、民间文学艺术作品概说 （一）民间文学艺术作品的概念 民间文学艺术的英文表述是“folklore”，这一词语最早是由英国著名的考古学家汤姆斯在1846年所提出的。而民间文学艺术作品的英文表述即是“works of folklore”。之后，民间文学艺术作为一个特定的术语被各国采纳，逐渐发展成为“民族知识”和“民族文化”这两种表达方式所包含的全部内容。 2006年世界知识产权组织在《保护民间文学艺术草案》中对民间文学艺术表达提出了最新定义，即：“能够表现出传统文化和传统知识的、一切有形和无形的表现方式及其组合。”并且提出了具体的评价标准：“①属于个人或集体的创造性智力活动的产物②能够反映出群体的文化和社会特征③有一定职权的群体或群体中的个人依据群体的习惯法或惯例来维护其发展。” 根据我国《民间文学艺术作品著作权保护条例（征求意见稿）》第二条，民间文学艺术作品是指由特定的民族、族群或者社群内不特定成员集体创作和世代传承，并体现其传统观念和文化价值的文学艺术的表达。民间文学艺术作品包括但不限于以下类型：①民间故事、传说、诗歌、歌谣、谚语等以言语或者文字形式表达的作品；②民间歌曲、器乐等以音乐形式表达的作品；③民间舞蹈、歌舞、戏曲、曲艺、等以动作、姿势、表情等形式表达的作品；④民间绘画、图案、雕塑、造型、建筑等以平面或者立体形式表达的作品。” （二）民间文学艺术作品的价值 1、经济价值 目前来看，民间文学艺术作品对经济发展的贡献不容忽视，涵盖旅游、手工艺、建筑、制造、印刷、服装等许多方面。 具体而言，民间文学艺术对于手工艺市场的发展贡献颇巨，在整个世界市场上占有数百亿的份额。在手工艺商品中加入民间文学艺术因素，体现了民族特色，增添了作品的艺术美感，深受广大民众的喜爱，能够大大的刺激购买欲望，促进国民经济增长。 2、文化价值 民间文学艺术作品是民族传统文化的重要组成部分，被誉为民族精神的博物馆和民族文化的基因库。民间文学艺术作品自身体现了某一族群特定的生活或者生存方式，是在悠久的历史中孕育而生的，为近现代的文学艺术作品的发展提供了重要的创作基础。例如，戏剧源始于宗教，诗歌由民歌民谣发展而来，小说的内容来自口耳相传的民间故事。 3、政治价值 自步入21世纪，经济全球化时代到来，国家文化利益和物质利益一样，成为国家安全的主题，一个国家的文化安全是国家生命的重要组成部分。民间文学艺术作品中承载了一国的传统文化，是民族自信的来源，是国家软实力的体现，同其他文化一起构成了民族之根。因此，保护和发展自己国家的文化非常重要，通过对民间文学艺术作品的保护来宣传本国文化，增强国家自信心，提高国家软实力是一个行而有效的方法。 二、民间文学艺术作品的域外保护 （一）保护民间文学艺术作品的国际条约 1、《伯尔尼公约》 是最早对民间文学艺术作品的知识产权保护进行规定的国际公约。1967年《伯尔尼公约》第十五条第四款规定：“（a）对于作品尚未出版，作者身份不明，但具有足够理由推定该作者是本联盟成员国国民的情况下，该成员国可自行通过立法指定代表作者的主管当局，以便在所有成员国中保护及行使词作者的权利。（b）根据本款做出上述指定的本联盟成员国，必须通过书面形式通知总干事，并详细列出被指定的主管当局的具体情况。总干事还要将声明通报给所有成员国。在这一条文中，并没有具体指向民间文学艺术作品，可以依据这一条文可以对作品尚未出版的、作者身份不明但有足够理由推定作者为公约成员国国民的作品提供了著作权权保护。 由于该条款的模糊性规定，所以在实践中存在一些问题。例如该条款中没有规定权利保护的具体实施方式，必须依靠成员国的国内立法来予以确定；只有当一个国家国内的立法为民间文学艺术作品提供了著作权权保护，该国才可以根据《伯尔尼公约》的规定寻求为民间文学艺术作品寻求著作权权保护，所以当需要保护作品的国家没有对民间文学艺术作品有保护条款时，那么作品就不能受到及时有效的保护。 2、《与贸易有关的知识产权协议》，简称《TRIPS协定》于WTO框架下订立，虽然没有直接规定保护民间文学艺术作品的条款，但是根据第9条规定：“凡成员国均须遵守伯尔尼公约1971年文本第1至27条及公约附录。但对于伯尔尼公约第6条之2规定的权利或对于从该条引申的权利，成员国应依本协议而免除权利或义务。”因此除了《伯尔尼公约》第6条之2规定以外的权利均应到受到保护，这实际上间接对民间文学艺术作品起到了保护作用。 另外，《TRIPS协定》中对地理标志、未披露信息保护等特别权的规定，也开创了民间文学艺术作品的新型保护模式，促进了民间文学艺术作品的商业化利用。 （二）保护民间文学艺术作品的国内立法 对民间文学艺术作品通过知识产权进行保护，在世界各国立法实践中，主要是通过著作权、商标权、专利权、商业秘密给予保护，当然也有设立新型知识产权进行保护的立法例。 1、著作权保护 世界各国对民间文学艺术作品的著作权保护有三种立法方式，包括明确排除保护、不明文规定和明确规定保护。 大多数欧美发达国家著作权立法中将民间文学艺术作品视作公共领域的一部分而对其未明文规定给予保护，但是对于那些由民间文学艺术作品启发创作具有独创性的作品一般解释为普通作品受到保护。由此可见，这种立法例下，产生民间文学艺术作品的来源群体无法受到著作权保护，不利于民间文学艺术作品的传承和发展。 对民间文学艺术作品明确给予著作权保护的多是非洲国家，这与非洲国家民间文学艺术资源丰富，历史传统备受重视有关。在这些国家的立法例中，都建立了与普通著作权制度不同的特殊著作权保护制度，原因是民间文学艺术作品的特殊性。 2、邻接权保护 世界各国对民间文学艺术作品的邻接权保护主要是录音录像制作者权和表演者权。基于《世界知识产权组织表演与录制品公约》的规定，目前多数国家均承认民间文学艺术作品的录音录像制作者和表演者的权利，但是这种保护模式仍然无法保护产生民间文学艺术作品的来源群体的利益。 3、商标权保护 除了著作权，商标、证明标志也可以用来保护民间文学艺术作品。将民间文学艺术作品通过商标权进行保护包括积极保护和消极保护两种方式。消极保护指通过立法禁止将民间文学艺术作品的标志作为商标进行注册使用，此种保护力度不大，效果有限。积极保护指将民间文学艺术作品的标志作为商标先行注册，防止他人滥用。 4、特殊权利保护 一些国家通过创设一种传统文化权或传统资源权等新型权利来保护民间文学艺术作品。 例如，在巴拿马也确立了保护土著居民文化资源的特殊权利――共同权利，即土著居民对于文学、艺术、音乐、生物、医学、生态方面的知识和作者不明的作品以及属于整个土著居民遗产的本土知识和文化成果的权利，这样一来，土著群体或土著居民就可以对其创作的民间文学艺术作品正当行使权利。 三、我国民间文学艺术作品的保护现状及建议 （一）我国民间文学艺术作品的保护现状 我国最早对民间文学艺术作品进行保护的法律文件是1984年文化部颁布的《图书、期刊版权保护试行条例》，其中第10条规定：“民间文学艺术和其他民间传统作品的整理本，版权归整理者所有，但他人仍可以对同一作品进行整理并获得版权。民间文学艺术和其他民间传统作品发表时，整理者应注明主要素材提供者，并依素材提供者的贡献大小向其支付适当报酬。”这表明民间文学艺术作品的整理者和素材提供者的经济利益受到法律的保护。在1985年文化部又颁布了《图书、期刊版权保护试行条例实施细则》，又进一步规定民间文学艺术和其他民间传统作品发表时，整理者应在前言或者后记中说明主要素材（包括口头材料和书面材料）提供者，并向其支付报酬，支付总额为整理者所得报酬的30%至40%。这进一步明确了民间文学艺术作品的整理者和素材提供者的经济利益，帮助其更好地保护自己的权利。但是综合这两个条文来看，对民间文学艺术作品的主体的保护十分有限，并没有延伸至作品的来源群体。 1990年在制定《著作权法》时，关于民间文学艺术作品的著作权保护问题引起了激烈讨论。一些人认为对于一些作者不明的民间文学艺术作品采用著作权予以保护不妥，但是为了鼓励民间文学艺术作品的传播和发展，《著作权法》第六条规定：“民间文学艺术作品的著作权保护办法由国务院另行规定。虽然该条只是原则性条款，但在民间文学艺术作品的知识产权保护方面迈出了至关重要的一步。后来，《著作权法》经过多次修订，但是该条并没有改变。为了能够保护中国的民间文学艺术资源，又不能妨碍了文化的传播，自颁布《著作权法》以来，国务院有关部门就开始对民间文学艺术作品的著作权保护问题进行调研，可是目前的理论研究尚不够成熟，具体实践问题也比较复杂，所以关于民间文学艺术作品著作权保护的行政法规至今仍未出台。 此外，我国从文化遗产角度颁布了保护民间文学艺术作品的规章制度。例如，1997年国务院颁布了《传统工艺美术保护条例》，对民间文学艺术中的传统工艺美术的保护原则、保护模式、证明标准和法律责任做出了规定，起到了良好的保护作用。 2014年9月2日国家版权局向社会公开了《民间文学艺术作品著作权保护条例（征求意见稿）》，该意见稿就民间文学艺术作品保护的立法宗旨、基本原则、权利主体、权利内容、保护期限、法律责任等方面规定的十分具体。虽然该条例还处在向社会公开征求意见的阶段，不具有法律效力，但对于后来的正式立法能够起到很好的指导作用。 （二）对我国民间文学艺术作品保护的建议 1、国务院相关部门尽快出台保护法规 目前对于民间文学艺术作品的私法保护，只能依据《著作权法》中的原则性规定，可操作性不强。像《云南省民族民间传统文化保护条例》虽然内容具体，便于操作，但主要通过行政管理的手段对民间文学艺术作品予以保护，无法有效地处理侵权纠纷，也因为地域性的问题不能在全国范围内适用。加快民间文学艺术作品著作权权保护立法步伐，颁布适合我国国情的民间文学艺术作品著作权保护制度迫在眉睫。 2、以保护为主，传承发展为辅的保护原则 由于民间文学艺术作品的开放性特征，基于一首民间小曲进行再创作，就可以形成新的艺术作品，并产生商业价值。例如我国于民间文学艺术作品著作权纠纷第一案“乌苏里船歌案”， 该案中的赫哲族民间音乐曲调形式属于赫哲族民间文学艺术作品，它虽然没有明确的作者，但它是赫哲族成员历代相传文化财富，涉及到每一个赫哲族成员的利益。因此，立法要明确权利主体和权利内容，保护权利主体的合法权益。但是，给予权利主体过多的垄断权利，会阻碍文化的传播和发展。综合而言，立法方面要坚持保护为主，传承发展为辅的基本原则。 3、加强政府引导，鼓励公众参与 民间文学艺术作品的作者通常由某一社群共同创作产生，不是某一个或几个人创作的，所以作者具有社群性，在保护方面涉及人数众多，参与维权比较困难。作为政府一方，可以在宣传、组织、资金方面提供支持，例如在“乌苏里船歌案”中黑龙江省饶河县四排赫哲族乡人民政府代表赫哲族向法院起诉就起到了示范作用。但是也需要社群中的成员积极参与，维护本族群也同样是维护自己的利益。 4、拓宽保护方式，支持非政府组织保护 在现今民间文学艺术作品保护中，由于私法不健全，只能由政府机构代为维权，不利于解决侵权纠纷。非政府组织属于社会公益组织，不以盈利为目的，组织成员具有专业的知识背景，通过建立非政府组织这样的代表性机构管理民间文学艺术作品相关权利，能更好地维护权利主体的利益，保护我国的传统文化。 5、兼顾社会利益和个人利益，实现利益平衡 民间文学艺术作品产生于族群或族群中的个人，保护其利益理所应当，但是文化只有广泛传播才能彰显其价值。我们在强调个人利益的同时，为了使文化得以广泛传播，促进文化的发展，对保护民间文学艺术作品的权利内容不宜过为宽泛。一方面，要平衡著作权人和邻接权人的利益，另一方面也要平衡权利人和社会公众的利益。总之，保护民间文学艺术作品就是要保护传统文化，要在商业化时代的今天焕发传统文化的新光彩。 民间文学艺术保护探讨:试述新疆少数民族民间文学艺术保护的现状 摘 要：新疆是我国西北一个文化底蕴深厚、艺术成就突出的少数民族聚集地，有着悠久的历史文化。民族民间文学艺术是人类文化中最具有代表性的一种文化现象。但是，随着社会经济文化的发展，现代文化与外来文化冲击到了民间文化，导致民间文化艺术的传承中断，越来越多的人不再重视民间文化艺术，特别是以新疆为代表的少数民族民间文学艺术正在逐渐被人们所遗忘，所以保护少数民族民间文学艺术刻不容缓。 关键词：新疆;少数民族;民间文学艺术;木卡姆;麦西来甫;赛乃姆 新疆离汉族腹地遥远却拥有悠久而丰富的历史文化，是我国一个少数民族的聚居地。不同的民族各自创造了本民族的灿烂文化，共同谱写了中华民族的新篇章。目前，新疆仍然保留着九种语言、六种文字，那些分别来自绿洲、草原和山林文化的民族根据不同节气和环境的需要，创造出了只属于本民族的民间文学艺术。这种民族民间文学艺术是原生态的，也是深具特色的。这些多姿多彩的少数民族为自己的历史勾画出了一幅异彩纷呈的画卷。新疆少数民族民间文学艺术，在经历了数代人的修改和演唱之后，更加具有跌宕起伏的英雄气概，成为了全世界不可忽视的优秀文化艺术。国家对于非物质文化遗产的保护也在持续进行中，2005年，“中国新疆维吾尔木卡姆艺术”成功申报人类非物质文化遗产，此举把新疆非物质文化遗产推向了一个崭新的高度，从此少数民族民间文学艺术受到了大众的关注。 一、《新疆木卡姆》的保护现状 《新疆木卡姆》流传于民间近千年之久，主要在新疆的维吾尔族流传，其次还流传到了与我们相邻的中亚地区，甚至在中东地区都有流传，影响力可谓广泛，中华文明的灿烂之光又一次照亮了全世界。 《新疆木卡姆》作为新疆维吾尔族文化的代表作之一。民族民间文学艺术的传承往往是通过口耳相传这一途径实现的，少数民族的民间文学艺术的传承自然也借用此法。在民间，人们通常采用举办聚会的方式来互相传递音乐和舞蹈带来的活力。虽然面对面的交流具有极大的有效性和便利性，但是如果只通过口耳相传，那么那些丰富的优秀文化技艺则很容易被湮没在历史的长河中，逐渐被人们所遗忘，这种方法实际上并不可靠，优秀文学艺术中断或者失落都是经常发生的事，为此文字书写的存在就显得非常有必要的了，通过书籍把那些原本只在口头上流传的优秀文化和技艺实实在在地记录下来，这样就不用担心优秀文学艺术会失传或消失。 《新疆木卡姆》已经被国家列入了非物质文化遗产保护名录，当务之急就是要相关的人员来传承它的优秀文化，否则就失去了保护的价值和意义，特别是少数民族民间文学艺术，只有得到很好的传承使之魅力扩散开来，才会逃脱被束之高阁或者失传的命运。国家非常重视非物质文化遗产的保护。为了防止音乐瑰宝最终失传的命运，在1950年，我国相关部门让万桐书、刘炽等著名音乐家组成十二木卡姆整理工作组，并且对相关的资料开始了艰辛的挖掘和整理工作。他们将十二木卡姆的唯一演唱者找到了，就是维吾尔族的著名老艺人吐尔迪・阿洪老人，并且仅使用一台老式钢丝录音机就录下了十二木卡姆的全部内容。接着通过6年的时间，将十二木卡姆相关的曲谱和歌词整理完毕。经过整理和编辑，在1960年正式发行了《十二木卡姆》。2005年11月25日，联合国教科文组织在巴黎总部宣布了第三批“人类口头和非物质遗产代表作”，中国申报的“中国新疆维吾尔木卡姆艺术”和中国、蒙古国联合申报的“蒙古族长调民歌”荣列榜中。其中，“蒙古族长调民歌”是我国首次与外国就同一非物质遗产联合向联合国教科文组织申报并通过的项目。2007年10月24日18时05分成功发射升空的"嫦娥一号"搭载了31首歌曲，《十二木卡姆》选曲名列其中。 为此，新疆乌鲁木齐有专门的《新疆木卡姆》研究中心，还专门设立州级、县级研究中心。 二、《麦西来甫》的保护现状 《麦西来甫》是维吾尔古典木卡姆的渊源，属于维吾尔人民的创作型艺术作品，是在漫长的历史过程中不断完善并传承到当今社会的宏伟艺术遗产。主要流传于中国新疆维吾尔民族中，以口耳相传的方式进行文化的传递。维吾尔麦西莱甫根据自己独特的民族特征凸显其艺术魅力，是最具民族特色、内容最为丰富、最具艺术价值的非物质文化遗产，它以木卡姆和民间乐舞为基础，集民间音乐、民间歌曲、谜语、说唱、演讲、神话传说、议论经书、空中走人、杂技及各种民进游戏为一体的综合性艺术。 20世纪50年代以来，受现代化进程的影响，维吾尔民族的生计方式发生了变化，职业化的艺人人群开始萎缩。近年来一批老艺人相继辞世，“人亡歌息”的局面已经出现。麦西来甫受众群正在缩小，这种传统的文化面临着消亡的危险，保护工作必须立即展开。国家非常重视非物质文化遗产的保护，从2005年开始，麦西来甫经国务院批准列入第一批部级非物质文化遗产名录。2011年，麦西来甫入选联合国急需保护非物质文化遗产名录。人类非物质文化遗产代表作和急需保护的项目，人类代表作这个名称是顾名思义。急需保护的条件不一样，这个项目面临的是濒危的，所以才能进入急需保护 即使国家在努力保护少数民族的民间文学艺术，但迅猛的城市化依然使得民间文学艺术的传承和发展举步维艰。“如何改变这些困境，保证文化原生态都是一个艰难的考验，需要全社会的共同关怀和集体温暖。” 三、《赛乃姆》的保护现状 《赛乃姆》的主要发源地在南疆各个绿洲，那里的民族比较聚居，文化也相对发达。赛乃姆和古龟兹乐舞有着紧密的联系，在维吾尔古典舞蹈中，它是内容最丰富的且具有较高的完整性。赛乃姆的伴奏乐器有很多，包括热瓦甫、沙塔尔、弹拨尔、都它尔和手鼓等。其中手鼓的应用更为普遍，在伴奏过程中有很重要的作用，既能掌控音乐的节奏速度，还能通过响亮的鼓声对气氛进行渲染。赛乃姆的舞蹈特点和维吾尔族人民的生活方式是密不可分的，主要包括生活习俗、服饰、性格等方面。在当地人民的日常生活习惯中，如果遇到比较令人开心的事情，他们会不由自主摇动头部和颈部，赛乃姆将这些贴近生活的动作收录后，更容易通过它对外体现出维吾尔民族的风趣乐观。赛乃姆的音乐是在各地区的民间音乐的基础上形成的一种音乐形式，它的曲调比较优美，富有饱满的感情态度，节奏也相对比较鲜明。赛乃姆音乐都由数量不同的歌曲组成，演唱时可以增减但不能将顺序颠倒，必须和音乐节奏紧密配合，和舞者情绪发展相适应，其节奏基本由慢到快。 维吾尔族《赛乃姆》在艺术和文化上都有着较高的美学价值，探讨维吾尔《赛乃姆》的美学价值，对于民族舞蹈艺术的发展、民族文化的传承和发展都具有重要的意义。维吾尔族《赛乃姆》的美学价值首先表现为，它是维吾尔族人民生活方式、生存方式、民族情感和文化心理的艺术再现;其次，维吾尔族舞蹈还表现为一种文化价值;再次，维吾尔族舞蹈表现了它的自身的艺术价值。 《赛乃姆》的保护不仅仅要政府出面来维持它的存在，更加需要民间艺人的传承。 四、结语 新疆，一个美丽的神圣之地。"新疆在历史上曾经是东西方文化交流的桥头堡，也是文化贸易的集散地"。保护新疆少数民族民间文学艺术需要每一个爱好历史传统和文学艺术的人的努力，不能只靠国家和机构。新疆少数民族民间文学艺术在保护着，也在流失着，逝去的是那英雄气概，不变的还是那大山。 民间文学艺术保护探讨:民间文学艺术的双重保护 【摘 要】随着中国经济的发展，民间文学艺术的保护越来越受到理论与实务界的重视。《著作权法》第六条虽然规定了由国务院制定相关的民间文学艺术作品保护办法，但由于分歧较大，相关法规至今未能出台。本文力图从公法与私法双重保护，以保护为主、市场化为辅的思路去探讨民间文学艺术保护的可行性，以期望能够通过广泛的沟通与交流而使该问题更加清晰、明确。 【关键词】民间文学艺术；单行立法；知识产权保护 一、民间文学艺术的概念 “民间文学艺术的英文表示为Folklore，是1846年由英国考古学家W.J.汤姆斯最早提出的。”①当时是指研究英国大众从古到今关于文学、文物的学问，现用来特指民间文学艺术。“1977年非洲知识产权组织的《班吉协定》对民间文学艺术的定义为：一切由非洲的居民团体所创作的，构成非洲文化遗产基础的，代代相传的文学、艺术、科学、宗教、技术等领域的传统表现产品。”②而按照世界知识产权组织的解释，“民间文学艺术作品是指，一般从法律保护观点理解为世世代代在土著共同体中由身份不明的人创作、保存和发展、属于民族文化遗产的作品。这类作品的实例有民间故事、民歌、民乐或民间舞蹈及各种民族礼仪。”③而世界知识产权组织和联合国教科文组织在1982年制定的《保护民间文学艺术表达、防止不正当利用及其他侵害行为的国内法示范条款》中使用了“民间文学艺术表达”这一概念，其内涵为：“由具有传统艺术遗产特征的要素构成并由某一国家的一个群落或由某些个人创作并维系，反应该群落之传统艺术取向的产品。”④ 由上可知，现阶段对民间文学艺术的称谓主要有三种，即“民间文学艺术”、“民间文学艺术作品”与“民间文学艺术表达”。由定义可知第一种称谓几乎涵盖了所有的文学、艺术和科学领域，它更类似于一个特定地域或国家的“传统文化”，其外延大于我们现阶段的知识产权领域。而第二种称谓则显然是从著作权法的角度对民间文学艺术进行解读，即民间文学艺术是著作权法的保护对象——作品，对其采取的保护措施也只能在版权法的保护范围之内去设定。笔者认为第一种称谓与第二种称谓应属于种属关系，即第一种称谓为广义模式下的民间文学艺术，而第二种称谓为狭义模式下的民间文学艺术。至于第三种称呼“民间文学艺术表达”，笔者认为其实质是介于前两者之间的一个表述，世界知识产权组织之所以在后制定的文件中使用这一概念，也是认识到了民间文学艺术的表现形式已经超出了著作权法对作品的保护范围。知识产权的保护对象是形式，单纯的思想不受知识产权法的保护，表达就是表现这种形式的方式，即将人类对外界的描述用一种可感知的方式表现出来。而作品也是表达，但它还必须具备其他要件，如独创性、以载体为依托，可大量复制等。因此，民间文学艺术表达的外延要大于民间文学艺术作品，即所有的作品都是一种表达，而有些表达并不都是作品。笔者本文所论述的民间文学艺术的范围特指广义模式下的民间文学艺术。 随着社会经济的飞速发展，世界各国，特别是发展中国家，都纷纷呼吁对于民间文学艺术进行立法保护。这其中既体现了利益的博弈，也反应了民间文学艺术所面临的滥用与消亡的现实。目前，对于民间文学艺术是否应当保护这一问题，国际上已经初步达成了肯定的共识，但对于保护的模式与保护的范围，各个国家还存在较大的争议。 二、民间文学艺术的特征⑤ 虽然对于民间文学艺术的保护范围还存在分歧，但对民间文学艺术进行保护的重要性则不容置疑。作为数千年来人类文明的遗产，其无论是从历史科学研究、文化教育，还是从经济发展的角度来说都不可或缺。人类不能没有灵魂，对于民间文学艺术的保护，我们应突破利益分配的功力思维模式，将其上升到整个人类思想发展与传播的高度去制定相应的保护模式。目前，学界关于民间文学艺术保护的争论主要集中在是通过单独立法的模式进行保护还是在知识产权法律框架内进行保护，笔者将首先总结一下民间文学艺术的表现特征，以便接下来对这一问题进行进一步的分析： （一）民间文学艺术的集体性 通过上文可知，民间文学艺术最重要的特征就是其主体的集体性。众所周知，大量的传统艺术都是通过无法确定的创作主体，如某一村落、某一行会等群体成员集体创作；或是通过某一家族世代的传承完善而产生的，如北京的抖空竹、庙会、京剧、四川的蜀绣、藏族的锅庄舞、剪纸等即是如此。民间文学艺术经过世代的发展，蕴含了大量的人类智慧与历史积淀，其价值已经远远超过了其所表现的技艺本身。另外，很多知名的民间文学艺术已无法确定具体的创作主体，进而演变为某一地区的文化符号。更重要的是，当特定的集体丧失了维持与再创作的能力时，该艺术形式则面临着消亡、失传的命运。这也是对民间文学艺术进行保护的最重要的理由之一。 民间文学艺术具有知识产权的法律特征，因此很多专家学者希望将其纳入知识产权法的保护范围。但是，知识产权法的权利主体必须明确，专利权人及商标权人还必须经过法定授权才能得到法律的保护并承担相应的义务，这与民法权利义务相一致的基本原则相符，毕竟知识产权法属于民法的组成部分。但是民间文学艺术主体的不确定性限制了其在知识产权法领域的立法保护，因此在立法缺失的情况下，民间文学艺术资源丰富的国家的艺术资源被大量无偿利用而得不到法律的规制。虽然对艺术资源的利用可能对民间文学艺术发源地本身是一件好事，但从利益分配劳动学说的角度来看，付出之后如果没有直接的回报，本身就是一种不公。 （二）民间文学艺术的持续发展性（动态变化性） 民间文学艺术具有稳定性的一面，这也是其能够世代流传的原因，经过长年的发展，其表达形式已经被人们接受并形成了基本固定的模式。然而，正如某一方言之下还有不同的分支，如四川话中的成都话、重庆话等，某一民间艺术形式也可能包含不同的流派，不同的非实质性的表现形式，如武术。民间文学艺术还具有持续性的一面，即指为了适应社会的发展变迁，艺术形式本身自发的或受到外力的变化，这也是其自我生存的调解方式。但是，该变化也只是一种形式上的变化，而不是实质上的自我颠覆。 知识产权法的客体必须具有稳定性，无论是作品还是专利、商标都必须严格满足法定的构成要件，稳定性意味着权利与责任的明确性，而对原有客体的发展（如演绎、改进）则会产生新的知识产权法客体。因此，民间文学艺术的动态性显然无法直接融入知识产权法的保护体系。 （三）民间文学艺术的地域性 民间文学艺术的创作者虽然具有集体性，但该集体的范围也不是漫无边际的，如某个家族，某个村落。而且，该民间文学艺术必须体现了该地区特定的自然、人文环境下人们的生活方式，即地域性特征。特别是在中国这一地大物博，民族资源丰富的国家，民间文学艺术的地域性体现的更加明显。 但是，地域性并不是知识产权法的必备条件，因此民间文学艺术的该项特征与知识产权法律保护并无太大的冲突。反之，地域性特征可能会加强作品的独创性，增强作品的艺术价值。而在商标法中，集体商标、证明商标的保护也体现了一定程度的地域性因素。 （四）民间文学艺术表达方式的无形性 表达方式的无形性也是民间文学艺术与知识产权法相冲突的重要特征。众所周知，随着我国改革开放及经济的飞速发展，大量的民间文学艺术都面临着失传的危险，这其中最重要的原因就是各种民间文学艺术并没有通过有效的方式固定下来。有形无体性是知识产权的基本特征，无形的思想要想被人们感知，被社会传播必须通过有形的载体复制下来，这也是知识产权法只保护表达而不保护思想的原因。目前，很多的民间文学艺术还停留在思想的范畴之内，一方面是由于技术问题以及成本的因素导致无法对其进行转化；另一方面，由于民间文学艺术主体的保守传统及民间文学艺术具有的极高价值，也导致部分主体不愿分享自己的艺术成果。 三、民间文学艺术的双重保护模式 基于以上对民间文学艺术特征的分析，在设计民间文学艺术的保护模式之前，我们有必要分析以下理论问题： （1）知识产权法的立法目的 知识产权法作为民法体系的组成部分，维护权利主体的民事权利、保护权利主体的合法利益无疑是其重要使命，但知识产权法区别于传统民法的特征之一便是其具有的公法属性，如专利权、商标权的取得需国家机关授权以及著作权、专利权的时效性。因此，从更深层次的角度去分析，赋予主体权利的目的就是为了刺激创作进而丰富人类社会的艺术文化成果，其终极的目的就是满足社会整体的精神文化需求及通过科技的发展来促进社会的发展与进步，即公共利益。 （2）民间文学艺术保护法的保护属性 权利是民法的属性，民法侧重强调权利，突出权利的绝对性、排他性。但是不可否认，某些法律的立法初衷更加强调保护，即国家为了公共利益的需要，对某些无法自我保护的领域给予主动性保护，如《文物保护法》、《环境保护法》等。在无形财产领域，笔者认为民间文学艺术即属于此类，其保护的属性要大大强于其权利属性。 （3）功利主义的视角分析 功利主义追求社会利益的最大化，体现了大多数人的利益与幸福。如从功利主义的视角分析，对民间文学艺术的保护到底是否利大于弊呢？也许有人会说，发达国家大量利用民间艺术资源丰富的国家的资源来创造大量的艺术产品，赚取了大量的利润，而资源输出国或地区却享受不到任何利益（利益分配劳动学说），这是明显的不公平。但是，对于功利主义来说，如果对艺术资源的利用并没有限制资源输出国或地区对原有资源的利用，而且进一步促进了当地文化、经济的发展及输出、促进了文化在其他国家和地区的传播及利用，则被认为是合理的。即使对资源输出国造成了负面影响，也要比较正面影响与负面影响孰重孰轻。另外，绝大多数民间文学艺术并不属于知识产权法保护的范围，即其已经纳入了公有知识领域。因此，从利益的角度过分强调对民间文学艺术的限制及保护，可能会与知识产权法及民间文学艺术保护法维护社会整体公共利益的立法目的相冲突。 因此，笔者认为，知识产权法侧重从私法的角度来维护社会公共利益，而民间文学艺术保护法的设计则应侧重于从公法的角度来维护社会公共利益，以便建立公法、私法双轨制的法律保护模式。 （一）单独立法的保护模式⑥ 通过上文分析，笔者认为未纳入知识产权法保护范围（即属于公有领域）的民间文学艺术形式都可以通过公法性质的单行立法来进行保护。目前，我国已经制订了《非物质遗产法》、《文物保护法》及《国家非物质文化遗产项目代表性传承人认定与管理暂行办法》等相关法律法规，这可以为《民间文学艺术保护法》的出台提供积极的借鉴及宝贵的实践经验。 采用公法立法的保护模式，应侧重考虑以下几点：一是强调保护性。与私法相对，单独立法应优先强调对民间文学艺术的保护，规定相应的保护主体、经费支持及保护的方式。权利主体应当具有非营利性，其宗旨应当是保护民间文学艺术免于被滥用、被破坏及消亡，而不是盈利。二是侧重于对精神权利的保护。众所周知，权利包括物质性权利及精神性权利，《民间文学艺术保护法》应当更多的去维护艺术创作主体的精神权利，其财产性权利应充分的纳入知识产权法的保护模式。三是宣言性立法。由于现阶段我国民间文学艺术保护只停留在理论层面，其主体、保护范围、保护的方式还存在很多争议，故制定宣言性质的法律法规有其合理性，在掌握一定的实践经验后可再对法律法规进行修改。 采用公法立法的保护模式，可以充分发挥行政机关的执行力，可以充分利用国家的财政、硬件基础，在短期内快速建立民间文学艺术的保护体系。另外，政府通过公法对民间文学艺术进行保护不应形成垄断，社会团体及个人仍然可以参与进来，辅助行政机关对民间文学艺术进行更加有效的保护。 （二）知识产权法的保护模式 由于民间文学艺术与知识产权的客体有一定的交叉，故私法领域的民间文学艺术保护完全可以通过知识产权法来进行保护。由于科学技术等是否属于民间文学艺术尚有争议，笔者主要通过以下三个方面来简单介绍民间文学艺术的知识产权保护： （1）著作权法的视角 通过著作权法保护民间文学艺术，一是将满足作品构成要件的民间文学艺术通过著作权法进行利用、收益及保护；二是通过对公有领域中的民间文学艺术进行作品化，即将其通过特定的载体创作成作品来对其进行保护。由于著作权对权利人的保护期限非常长（如作者终生及死亡后50年），故通过著作权法来保护及利用民间文学艺术乃是其最重要的方式。 （2）商标法的视角 商标法对民间文学艺术保护的贡献主要为在民间文学艺术产品化或服务化后，通过注册商标来参与市场竞争（包括国际市场）。另外，集体商标与证明商标也对特定区域的民间文学艺术进行保护。重要的是，商标法中权利人的商标权是一种有条件的永久性权利，权利人获得商标权后，满足特定条件就可以永久性的使用该商标，而不用担心其进入公有领域。 （3）不正当竞争法、垄断法的视角 不正当竞争法及垄断法都是市场经济的产物，与著作权法及商标法相对，其更强调禁止而不是授权。在民间文学艺术产品及服务在市场流通时，如果权利人的行为构成不正当竞争或垄断，损害了其他经营者、消费者的利益或社会公共利益时，两部法律将发挥其应有的作用。 四、结语 随着我国经济的飞速发展，我国政府越来越意识到无形财产保护的重要性，国务院在2008年了《国家知识产权战略纲要》，强调了创新型国家的建设，2011年《非物质遗产保护法》出台，并建立了相应的非物质文化遗产保护名录。但是，在实践中，社会公众的无形财产保护意识普遍不高，行政机关在这方面的执法及宣传力度非常不足。加上改革开放后，受西方发达国家“文化殖民”的影响，我国民间文学艺术后继无人的情况比比皆是，民间文学艺术的保护举步维艰。因此，在完善立法的同时，如何加强提高公民的法律意识，推动法律的有效执行，应当是我们面临的比制定法律更加严峻的问题。《非物质遗产保护法》及中国非物质遗产保护中心的设立可谓开了个好头，但严格保证其非营利性、中立性，使其免受经济利益的侵害才是其能否取得成效的关键。 另外，本文强调对民间文学艺术采取以公法为主、私法为辅的保护模式，并不是对市场经济的否定。之所以以公法为主，是考虑到对其保护的重要性。如果大量的民间文学艺术被破坏、消亡，则如无源之水，一切利用都没有了意义。而私法模式发挥的更多是传播的作用，即将那些优秀的民间文学艺术通过市场的过滤与选择之后，充分的发挥其内在的价值，使其更好的发展，造福公众。基于此，笔者结合工作中对民间文学艺术保护问题的思考，将此问题提出，以期望能够激起思想的火花，得到读者更多宝贵的意见。 作者简介：王琼（1981-），男，黑龙江牡丹江人，毕业于西南民族大学法学院，中国政法大学民商经济法学院在职研究生，现供职于北京华进京联知识产权有限公司，从事商标注册与知识产权顾问工作，研究方向：知识产权法。 民间文学艺术保护探讨:民间文学艺术保护的法律出路问题 【摘 要】由于不同种族文化、不同习惯风俗、不同事物认知程度，对民间文学艺术的普遍被认可的定义是比较有难度的，而我国至今尚未出台相关的民间文学艺术法律保护条例。其中重要原因就是对文学艺术的内涵和外延难以确定。对其准确的定义有利于确定保护的范围，防止对其侵害、滥用，在一定程度上还可以促进民族的团结，调动人们对其挖掘的积极性，并且有助于促进各国交流，繁荣世界文化。 【关键词】民间文学艺术；特殊性；知识产权法 一、引言 从宇宙洪荒般的寂寥衍化出如今璀璨光华的文明，人类走过了漫长的历史时期。厚重的文化沉淀，大放异彩的思想光芒让我们整个的曾经与现在都拥有硕果累累。而民间文学艺术，这一具有典型民族特色的部落文化正是这一千年历史的传承与结晶。目前对于民间文学艺术的法律保护主要采用著作权、商标权等知识产权法予以保护。但由于其本身的特殊性，我国尚未出台单独的法律予以保护。目前，民间文学艺术的定义是指某一民族或者某一个地区人民的传统艺术的表达形式，如民间传说、民间诗歌、民间音乐、民间服饰、民间建筑等。可是实际情况是对于民间文学艺术保护范围的不确定，是对于民间文学艺术的法律保护问题研究，首当其冲的是明确民间文学艺术的内涵。 二、民间文学艺术的内涵 1、民间文学艺术在国际条约中的相关规定。《发展中国家突尼斯版权示范法》由世界知识产权组织和联合国教科文组织于1976年共同制定颁布，并将民间文学艺术定义为：由某一国家领土范围内的该国个人或部落创作的世代相传的文学、艺术和科学作品。 2、民间文学艺术在国内的相关规定。我国民间艺术源远流长，凝结着千百年来劳动人民的智慧和结晶，是中国文化传承的重要载体。所以民间文学艺术属于非物质文化遗产，就必须采用保护非物质文化遗产的方式来进行保护。譬如浙江、宁夏、江苏等地区对当地民间文化艺术的非物质性文化遗产都相继制定了保护条例的规定。 三、民间文学艺术的特征 民间文学艺术由个人或群体创作并逐渐被大众认可的具有群体特色的，并与其传统文化相辉映的，经代代相传的并不断发展的文学形式。那么民间文学艺术也具有如下特征： 1、主体的群体性。民间文学艺术的创作必定不是一人之力所能完成的，它能够历经岁月兴衰而不曾湮灭，所焕发出的巨大生命力自然不是个体可以赋予的。在发展传播过程中，不断融合进其所处时代的时代特征和其所处地域的地域特征，并因其自身的特色而被越来越多的人接受。这样，民间文学艺术在表演中，就经过了一个又一个表演者的“二次创作”，这才形成了我们今天所看的成熟状态。 2、时间上的延续性。民间文学艺术最初的内容和形式肯定不是我们现在所看到的这样，必然要经历初创期、成长期、成熟期、持续发展期这几个阶段，并不是一下子就完善起来的。而这个过程，可能是数十年，更可能是几百年。而且由于揉合了不同时代，不同文化的横向成果，今天的民间文学艺术更加的具有典型的民族色彩和群体特色。 3、产生上的地域性。民间文学艺术作品起源于一个民族，一个地区， 甚至一个部落，所谓一方水土，一方人，它就该反应这一民族，或者区域或者部落的区域特色和传统文化，然后随着区域经济的频繁往来或民族文化的交流，那么那些值得弘扬，需要发展的作品就延以后世，流传下来。 四、目前民间文学艺术的保护方式 （一）民间文学艺术作品的保护现状。《中华人民共和国著作权法》第6条明确规定了“民间文学艺术作品的著作权保护办法是由国务院另行规定的”，我国在保护民间文学艺术上采用了版权保护的模式。另外，在专利权、商标、反不正当竞争法以及地理标志方面也建立起来“事先知情同意制度”、“登一记预告制度”、“数据库索引制度”等保护制度，这些保护制度与版权保护模式一起构成了我国现有的知识产权保护模式。 （二）民间文学艺术保护模式的选择。虽然经过多年的完善补充，我国能够使用的保护民间文学艺术的模式越来越多，但是其选择的侧重点和方式方法还是大同小异。 1、商标法和反不正当竞争法等相关法的保护选择。该类法在市场环境中的作用都是从一个侧面发挥出来的，像商标法、地理标志的保护都是以在市场竞争中用注册的方式来证明属于民间文学艺术的商标或者地理标志；而反不正当竞争法虽能赋予权利人对抗不当竞争行为的权利，但却无法保证权利人的积极权利，易使其置于消极地位，这样做是不利于实现民间文学艺术权利人保护自己的正当权利的。 2、邻接权的保护选择。根据民间文学艺术保护模式的选择，作为保护对象的民间文学艺术传承人的传承活动是它的侧重点，但是还不能作为民间文学艺术的直接保护方式进行选择。 特殊权利保护模式是指依据民间文学艺术自身的特点，将民间文学艺术与一般文学作品区分开，在版权体系之外重新构建一个法律保护体系。和版权保护模式相比，采用特殊权利保护的模式则有利于民间文学艺术的保护和更长远的完善和发展。民间文学艺术的特殊性主要体现在它的主体、保护范围和保护期限等各方面。 首先，在主体方面，这种保护模式肯定了群体型组织才是民间文学艺术的来源，也承认该群体同时也是知识产权的权利主体，这对我国的民间文学艺术的保护来说具有非同凡响的意义。 其次，在保护范围方面，民间文学艺术所具有的外在形式大致包括以下四种：一是言语表现形式，即可以用文字或语言表达出的各种形式，如小说、诗篇、远古以歌谣或祭祀文所遗留下的文字等；二是音乐表现形式，即通过填词、谱曲并用乐器敲打出来的以歌曲形式呈现的作品；三是行动表现形式，即以舞动身躯表达情感的各种仪式或表演；四是有形表现形式，即通过双手制作出的各种艺术制品或绘画雕刻的各型各色作品。 再次，保护期限方面，我国著作权保护法规定的作品保护期为作者生前和死后五十年。但民间文学艺术的特殊性，使得在其保护期限不能等同于一般文学作品的保护期，须依据其自身的特点设定一定的特殊性。显然，五十年的保护期，是不能使作为历史见证的传统文化得到有效保护的，所以对民间文学艺术进行保护应该是无期限。如此无期限的特殊保护，其意义深远。就主体而言，不仅能够切实保护民间文学艺术权利的权利人；而且，在艺术形式发展方面，对民间文学的特色性和价值性也有深刻的延展和促使作用。 五、结论 由于民间文化艺术在主体、保护范围、保护期限、权利义务等方面的特殊性，在我国还尚未制定相关保护法律之前，应综合各方面相关法律对其予以保护。但是由于其特殊性单靠单独的制度以及政府的行为是没有办法全面保护的，这同时就需要著作法、商标法等法律配合。法律永远是落后于社会发展的，但是社会的发展为其完善提供必要的实践，使之更符合社会的需要。作为中华文明千年流转的瑰宝，是需要我们世世代代予以保护并传承的，这也是在守卫我们的精神家园。 民间文学艺术保护探讨:试述新疆少数民族民间文学艺术保护现状 ［摘要］新疆是一个多个民族、多元文化、多元宗教并存的地区，在历史发展的长河中，创造了灿烂辉煌的民族文化。以三大英雄史诗《玛纳斯》、《江格尔》、《格斯尔》以及维吾尔族木卡姆艺术、阿依特斯等为代表的民族民间文化艺术薪火相传。20世纪开始的10部民间文艺集成被收集整理成为“文化长城”，把散落在民间的文化艺术做了梳理，并予以出版发行，保存了民间记忆。以2005年成功申报“中国新疆维吾尔木卡姆艺术”为发端，更是把新疆非物质文化遗产推向了一个新高度，民族民间文化以非物质文化遗产的形态受到举世瞩目。 ［关键词］非物质文化遗产；多元文化；三大史诗 新疆在历史上曾经是东西方文化交流的桥头堡，也是文化贸易的集散地。作为东西方文明的孔道，古代新疆提供了东西方交流和互补的大舞台。从某种意义上说，东西方文明的交流无疑始于人类的好奇心，因而不顾远隔千山万水，想尽一切方式去“相会”，开通了玉石之路、丝绸之路、瓷器之路、香料之路，相互交流情感，交换商品，凿空、打通了地理和情感的空间，因而得以共享“成果”。新疆也因此得以成为人种蓄水池、文字博览馆和四大文明的交流地。 新疆是一个多个民族、多元文化、多元宗教并存的地区，在这块土地上，生活着以维吾尔、汉、哈萨克、回、蒙古、柯尔克孜、塔吉克、锡伯、乌孜别克、满、达斡尔、塔塔尔、俄罗斯 13 个民族为主的 47 个民族。它们在历史发展的长河中，各自创造了本民族灿烂辉煌的民族文化，共同构成了中华民族的文化瑰宝。目前，新疆仍然保留着以九种语言、六种文字为载体，分别来自绿洲、草原、山林文化背景，根据不同岁时、节令和场合的需要，由各族群众自然维系的品类繁多的原生态民间文艺活动，以此构成了中国西部多族别、多语汇、多重文化背景异彩纷呈的民间文艺画卷。 一、民间文学艺术定义 民间文学艺术也称民间文学艺术作品，世界知识产权组织同时使用“traditional cultural expressions” 和“expressions of folklore”两种表达方式。1982年，联合国教科文组织和世界知识产权组织审议并通过了《保护民间创作表达形式免被滥用国内立法示范条款》，在该示范条款中，受保护客体被表述为“民间文学艺术表达（expressions of folklore）”，而不是笼统地称“民间文学艺术（folklore）”，也没有使用“作品”一词。我国《著作权法》中采用了“民间文学艺术作品”一词。我国民间文学通论认为，民间文学艺术作品是指在一国国土上，由该国的民族或种族集体创作，经世代相传，不断发展而构成的作品。 由于民间文学艺术作品来源于民间，是千百年来无数劳动人民聪明智慧的体现，因此，内容和种类非常丰富，对民间文学艺术作品的定义也变得比较困难。这一概念可能包括世界范围在众多群体中产生的习俗、传统、艺术表达形式、知识、信仰、产品、生产方法等世界知识产权组织和大多数国家对于民间文学艺术作品的保护都倾向于较宽的范围，一般与世界知识产权组织的《保护民间文学艺术作品，防止不正当利用及其他侵害行为的国内法示范法条款》的范围相同，“具有由某某国家的一个群体所发展和持有的某种传统文化遗产特征的，或者由反映这一群体的传统文化期望的一些个人所发展和持有的某种传统文化遗产特征的作品”，即包括：口头表达形式，诸如民间故事、民间诗歌及民间谜语；音乐表达形式，诸如民歌及乐器；活动表达形式，诸如民间舞蹈、民间游戏、民间艺术形式或者礼仪形式；有形表达形式，诸如乐器、建筑艺术形式。而且这样的定义和列举也不是封闭的，相关的国家可以自由地提供他们认为应该保护的传统文学艺术作品的名单和种类。 总体来说，民间文学艺术作品有以下一些特征：第一，通过口头传授或者模仿的方式代代相传下来；第二，反应了一个群体的文化和社会特征；第三，包含有这个群体的文化遗产元素；第四，由不知名的作者或者由群体创作的，以及经过该群体的认同由有权利、责任和被许可的个人创作的；第五，通常不是为了商业目的，而是目的在于宗教信仰和文化的表达；第六，在这个群体中一直持续地进化、发展和继续丰富。 这是目前我们所知道的关于民间文学艺术的全部概念，随着非物质文化遗产概念的提出，基本上是在民间文学艺术的基础上又有所提升。本文不拟在概念上进行阐述和对比。 二、以三大史诗为代表的新疆民间文学保护状况 （一）三大史诗和口头传统 1986年，由国家文化部、中国文联、国家民委、、财政部联合组织发起，实施“中国民间文艺十套集成”编纂工程。新疆在此时也启动了该项工程。值得注意的是，由于经费、人力，也由于翻译等原因，史诗未能纳入当时的工作视野之中。其实，史诗属于叙事诗之中，不必单列。但它有特殊的地位与价值，而且蕴藏量极丰富。单独将它结集在一起会更为醒目，在中国乃至世界文学史上凸显它的价值与地位，“中国无史诗”之论也就不攻自破。 在中国，口头传承至今仍然是一个十分活跃、有生命力的传统。人们采用众多叙事形式与类型重新讲述古老的故事，转述个人的亲历事件，传播客观知识，评判人间是非。口头传统为人们的经验和日常知识、地方性的历史事件、传闻、幽默的智慧、道德评判和艺术趣味提供了有效的表达方式。在职业故事讲述者之外，口头传承是日常生活中与讲述活动的社会情境紧密相关的艺术。一个简单的母题可以出现在不同的文本类型当中，包括口头俗语、谚语、惯用语、笑话、轶事、故事、传说、回忆、寓言、俗谣、民歌、曲艺、手指游戏或儿歌。民间叙事的研究者、民俗学者、文学作品研究者或历史学家在研究口头传承时，依赖的是固定的口述文本。尽管仅就技术而言，当今时代具有重现声像的可能性，但是，最重要的固定文本形式仍然是书面文字。对口传内容的每一次书面转录，都意味着将口头形式转变成书面形式，由此引起的对口传内容的改变是不可避免的。民歌、俗谣和其他的短小韵文等易于记忆的形式，尚可以比较容易以韵文的形式被重新转写出来，可是，对民间叙事文字的转录就相对困难了。 在西方怀疑和认为中国没有史诗的时候，中国三大英雄史诗《玛纳斯》、《江格尔》、《格萨尔》从民间横空出世，显示了中国游牧文化口传心授的璀璨，与中国农耕文化形成的文献典籍共同组成了中国悠久的文明史。同时也有力地驳斥了西方对于中国无史诗的妄言。 中国三大英雄史诗是古代柯尔克孜族、蒙古族人民将反抗外辱、统一部族、历经变迁的民族命运，创编成英雄豪杰征战四方、降妖伏魔、除暴安良、建立美好家园的壮丽诗篇，经历几代艺人不断增益和荡气回肠的演唱，而逐渐形成的气势恢宏的英雄史诗，在世界上享有盛誉。中国少数民族三大英雄史诗中的两部，柯尔克孜族的《玛纳斯》和蒙古族的《江格尔》都以新疆为主要流传地，另一部藏族的《格萨尔》在新疆蒙古族群众中也有变体《格斯尔》流传。新中国成立以后，《玛纳斯》、《江格尔》、《格斯尔》（在藏族地区称《格萨尔》）等著名少数民族英雄史诗的搜集、整理、翻译、出版和研究取得重要成果。 （二）《玛纳斯》的收集整理出版和研究情况 《玛纳斯》在民间流传了近千年，在我国主要流传于新疆克孜勒苏柯尔克孜族自治州。同时，《玛纳斯》也是跨国界的英雄史诗。除我国新疆地区之外，地处中亚的吉尔吉斯斯坦、哈萨克斯坦、乌兹别克斯坦以及阿富汗和巴基斯坦北部有柯尔克孜族居住的地方也有流传。这都显示了《玛纳斯》的独特价值。目前，《玛纳斯》已被列为第一批国家非物质文化遗产入选名录。它是我国民间口头文学的代表作之一，是柯尔克孜族语言和哲学的典范，也是迄今为止柯尔克孜文学艺术的巅峰。 我国记录整理的、由被誉为“当代荷马”的著名“玛纳斯齐”居素甫·玛玛依演唱的史诗共八部23.6万余行。“玛纳斯”是这部史诗的总名，各部都以该部主人公的名字命名，如《玛纳斯》、《赛麦台依》、《赛依台克》、《凯乃木》、《赛依特》、《阿色勒巴恰与别克巴恰》、《索木碧莱克》、《奇格泰》。每一部都独立成章，叙述一代英雄的故事；各部又相互衔接，使全诗构成了一个完整的有机体。《玛纳斯》为传记体长篇史诗，人物情节、叙事结构紧密相连，谱系完整，气势恢弘。悲剧美和崇高美是贯穿始终的主要特征，这在东方史诗中是惟一的。《玛纳斯》描述了玛纳斯家族八代英雄的生活和业绩，反映了柯尔克孜人民联合兄弟民族反抗卡勒玛克、克塔依奴役的斗争，体现了柯尔克孜民族勇敢善战、百折不挠的民族精神与民族性格。这是一部具有深刻人民性和思想性的典型英雄史诗。 生活在天山南北和帕米尔高原的柯尔克孜人至今仍传唱着本民族的英雄史诗《玛纳斯》。人们在咏唱和聆听中，寻找着祖先的身影和声音。《玛纳斯》就像一轮明月，辉映在他们头顶的夜空里，清晰地浮现出柯尔克孜人的前世今生。 现已过九旬高龄、仍健康幸福地生活在阿合奇县的居素甫·玛玛依老人是当今世界惟一可以完整演唱八部史诗的人。在柯尔克孜族民众中间，他和已经去世的另一位演唱大师艾合买提·玛木特居素甫老人深受柯尔克族族人的尊敬和爱戴。 我国对《玛纳斯》有计划的收集、记录工作始于新中国成立，对柯尔克孜史诗《玛纳斯》的收集记录工作经历了三步。 第一步：20世纪50年代进行的柯尔克孜语方言调查，记录了史诗的某些片断，使得《玛纳斯》从一起步就注定了不寻常。起步早、动手快、高起点，这一切为今天的申报工作在历史的那一刻都做好了铺垫。而这一切，还只是开始，以后的工作接踵而至，及时收集、整理和翻译，也使得这部史诗从一开始就幸运地得以记录和存在。 第二步：1960年，中央民族学院实习组在帕米尔高原记录了史诗的第二部，并与新疆文联的工作人员合作译成汉文、维吾尔文发表。在北京，成立了部级的史诗《玛纳斯》研究会。作为新疆的文化资源，新疆维吾尔自治区给予了高度重视。20世纪60年代以来，由新疆负责的《玛纳斯》工作组，对史诗进行了全面调查，初步查清了新疆境内的《玛纳斯》流布区域和玛纳斯齐的分布情况，进一步对一些有代表性的史诗异文进行了记录、录音、整理、翻译。中央有关部门和新疆有关部门密切合作，多次组织过对史诗的收集记录和翻译工作，先后用汉文、维吾尔文、哈萨克文发表过史诗的某些片断。 第三步：1978年以后，对史诗的调查、记录工作又重新开始。在北京和新疆文化艺术工作者的努力下，史诗八部的记录、整理工作全部完成。1984年，新疆人民出版社出版了史诗第一部第一册和第二部的第一册（均为柯尔克孜文）。1995年，整理出版了居素甫·玛玛依演唱的《玛纳斯》（柯文）八部23万余行，吉尔吉斯文版八部，翻译出版了汉文版第一部及精选片段。有关专业机构陆续启动了《玛纳斯》八部18卷和新疆少数民族民间文化系列丛书汉译工程。2010年，由新疆维吾尔自治区文化厅成功申报为“人类非物质文化遗产代表作名录”。① （三）《江格尔》的收集整理出版和研究情况 蒙古民族有着悠久的英雄史诗演唱传统。根据德国著名蒙古学家海希西的统计，迄今已经以各种方式搜集记录的蒙古史诗大约350种，其中1/3的文本被翻译为一种或一种以上的西方文字（搜集地域包括俄苏、蒙古国和中国）。这些流传至今的史诗文本，数量可观，从中可以见到许多相当古老的成分。因而有学者推断说，蒙古史诗的演唱传统至少已达数世纪之久，其源起甚至可以上溯到氏族社会时期。显然，史诗的发生、演进过程，以及史诗中所蕴涵的社会历史内容（尤其是史诗与历史人物和特定事件的关系）及其艺术技巧等问题，一直是中外学者长期关注的问题。特别应当注意的是，蒙古史诗的学术研究史，若是从西方人最初的搜集工作算起，已经延续了大约200年左右。相关的学术研究著述亦可谓汗牛充栋。俄苏、蒙古国、德国等国家，都有大量的蒙古史诗研究著述相继出版。“就整个研究水准而言，中国学者的研究，无论在资料的积累与搜集资料的规范化方面，还是在探讨问题的广度和深度上，都还不能同国外学者已经取得的成就并驾齐驱。应该承认，蒙古史诗理论建设的主要成就是由国外的学者完成的。这即是我们颇感缺憾的地方。”② 20世纪80年代初，《江格尔》研究室工作人员深入蒙古族聚居的24个县、市，对《江格尔》进行了大规模普查，拜访加·朱乃、皮·冉皮勒、普尔布加甫、才·哈尔次合、李·普日拜等105名江格尔齐，共采录民间口头流传的《江格尔》187盒录音磁带，其中包含157种变体。还收集到了非常珍贵的《江格尔》手抄本，初步完成了对《江格尔》史诗大规模普查的历史任务。 1981年开始，一方面继续搜集《江格尔》史诗的新变体，另一方面抓紧进行对《江格尔》的整理和翻译工作，取得了一定成绩。1982～1996年，先后分几批出版了14册《江格尔》资料本，20多万行诗。1986～1990年，整理出版了70部《江格尔》文学读本三大卷，约10万行诗。为了让广大蒙古族人民欣赏《江格尔》，又将《江格尔》由托特蒙文转写成胡都木蒙文，先后于1988年、1989年和1996年分三册由内蒙古人民出版社出版。随后，组织翻译人员将《江格尔》文学读本译成汉文，分六册，由新疆人民出版社出版。还有1996年由内蒙古科技出版社以经卷式版本影印了《江格尔》手抄本。 1982～1996年，在新疆乌鲁木齐市和北京先后召开了四次国际、国内学术研讨会。之后，在历次研讨会上宣读交流和报刊上发表的研究成果，汇编成《江格尔》论文集，共计汉文版一册和蒙文版六册，由新疆人民出版社出版。 随着以上所述的有关史诗《江格尔》图书的陆续出版和各种活动的举办，使《江格尔》史诗在国内外文化界中已成为人人皆知的著名文化遗产之一。从而使国内外出现了《江格尔》研究热潮。自20世纪80年代初到90年代末，在我国报刊上公开发表的论文已达500多篇，研究专著近10部。 （四）《格斯尔》的收集、整理、出版和研究情况 新疆卫拉特蒙古《格斯尔》内容丰富，语言精练，几百年来这部史诗自青海流传至新疆，为适应卫拉特蒙古方言、习俗、生活方式和文化传统等，由艺人不断地进行了再创作，现已具有卫拉特化的特点，有别于其他蒙古《格斯尔》。《格斯尔》是蒙古族和藏族人民共同创作的同源异流的优秀文化遗产，也是世界级珍贵非物质文化遗产。《格斯尔》传入新疆蒙古族民间之后，很快得到广泛流传，并与卫拉特蒙古悠久的历史和文化传统相融合，经过卫拉特人民的不断加工再创作，形成了具有卫拉特蒙古风格的《格斯尔》。《格斯尔》在新疆蒙古族中广为流传。党和国家一直很重视《格斯尔》的抢救和研究工作，先后把它列入国家社会科学“六五”、“七五”、“八五”重点规划项目。新疆蒙古族聚居区采录到了吕日普、卓·道尔吉、吴特卡等32名格斯尔齐讲述的60多种变体，收集到托忒蒙文手抄本10册。在此基础上，以地区分册整理了4本资料本。经认真筛选和编辑、整理了12章文学读本卫拉特《格斯尔》，用托忒蒙文版和胡都木蒙文版出版。先后出版了《新疆蒙古族长诗精选》、《江格尔故事梗概》、新疆蒙古族长诗汇编《哈尔查莫尔尔根》、《江格尔论文集》（上、下册）等。还编选出版了中国社科院重点科研课题《格斯尔全书·新疆蒙古族格斯尔卷》、国家“九五”重点图书规划项目《格萨尔文库》第二卷《卫拉特格萨尔本》。 三、以十套集成为代表的民间文学保护状况 在中国民间文艺家协会首先实施“三套集成”以后，文化部配合搞了“七套集成”，最后构成了“十套集成”。新疆同样如此，新疆自治区文化厅承担了七部集成，新疆自治区文联承担了三部集成。在边疆实施这一工程具有特别重要的战略意义。我国是一个多民族的大国，在文化上具有跨境分布的特点。目前，周边的一些国家正在大力关注民族民间文化的整理，并把一些文化形式进行了注册式抢占。我国开展此项工作，不仅要抢救，还要抢先，抢先比抢救还急。否则，我们的文化主权就会受到侵害。“这种文化主权包括三个内涵：第一是创造发明权。我们中华民族的文化是我们中华民族创造发明的；第二是所有权。我们创造的东西归我们拥有。但在很长一段时间，帝国主义侵略我们，我们的创造权和所有权分离了，我们的文物被大量巧取豪夺。第三是阐释权。对中国文化，中华民族最具阐释权，而且这种阐释最具权威性。我们的文化主权曾丧失了不少。巴基斯坦在80年代就出了30卷《格萨尔》，似乎它是国际《格萨尔》研究中心。维吾尔族的纳瓦依是我们新疆维吾尔族的诗人，在中亚建有纪念馆和资料库，而我们就没有。越是开放的年代，边疆越会处在前沿。过去很多落后的边疆现在正在成为热闹的地方。这种热闹的地方，我们如果放弃了文化关注，将会遗患无穷。从某种意义上说，文化主权的流失很可能导致国土主权改向，所以，对文化主权要上升到国家安全的高度去认识”。③这些民族大都是跨国民族，民族民间文学作品在同一民族中都是有流传的。过去这些相邻国家对民族民间文学作品的搜集、整理、刊发仅限于本国，而近些年来，随着非物质文化遗产保护工作的国际化，各国纷纷把民间文学的搜集整理工作纳入到政府有组织的计划之中，呈现出同一民族的民间文学作品谁先申报出版，谁就占有主权的势态。 新疆60年的发展，从文化的角度来看，是从少到多，文化的档次、质地从低到高，文化的规模形态从小到大，这样一个不断积累、不断壮大、不断发展的过程。历经20余载有上万名专家、学者和文艺工作者参与的《中国民族民间十部文艺集成志书·新疆卷》陆续完成编纂，顺利出版，十部文艺集成志书约1600万字，被称为中国“万里长城”文化工程，包括完成的《中国戏曲志·新疆卷》、《中国戏曲音乐集成·新疆卷》、《中国民族民间器乐曲集成·新疆卷》、《中国民族民间舞蹈集成·新疆卷》、《中国民间歌曲集成·新疆卷》、《中国曲艺志·新疆卷》、《中国曲艺音乐集成·新疆卷》、《中华舞蹈志·新疆卷》、《中国歌剧史·新疆卷》，是新中国成立以来新疆艺术史上最全面的一部巨著。 国家重点艺术科研项目的《中国戏曲志·新疆卷》、《中国民族民间器乐曲集成·新疆卷》、《中国民族民间舞蹈集成·新疆卷》、《中国民间歌曲集成·新疆卷》以及《中国音乐文物大系·新疆卷》等已经出版面世，因编纂成绩显著，先后两次得到文化部和自治区文化厅的表彰奖励。新疆民歌、民间故事、民间谚语三大民间文学集成编撰工作均已完成，以上成果不仅及时抢救保存了新疆丰厚的民族民间文化遗产，而且也为弘扬优秀民族文化传统提供了借鉴。 《中华民俗大典·新疆卷》包括维吾尔族、汉族、哈萨克族、回族、蒙古族、柯尔克族、锡伯族、塔吉克族、乌孜别克族、满族、达斡尔族、塔塔尔族、俄罗斯族等13个新疆世居民族的13大类民俗事象，以汉文版出版。目前，已完成了《中华民俗大典·维吾尔族卷》、《中华民俗大典·汉族卷》、《中华民俗大典·哈萨克族卷》等13个民族的卷本，总计202.42万字，并做好了出版准备。 四、其他民间文学艺术保护状况 新疆民族民间文学资源丰富。多年来，在国家的大力支持下，自治区政府有组织、有计划地抢救、保护民族民间文学作品，先后搜集、整理、翻译、出版了维吾尔、哈萨克、蒙古、柯尔克孜、塔吉克、锡伯和乌孜别克等民族大量的民歌歌词、神话传说、民间笑话、民间故事、寓言、谚语等丰富多彩的民间文学遗产。新疆民间文艺家协会根据新疆少数民族民间文学的特点，在县卷资料本的编纂工作中，编了四套，即故事、歌谣、谚语、长诗，共编纂出版了县卷资料本432册，其中长诗22卷，选收了长诗186部。由于民间文学三套集成国家卷的编纂任务重，不仅作品量大，涉猎文种多，翻译的难度相应也大，直至2006年底，三卷才最终完稿。 新疆是我国少数民族民间长诗的故乡，据不完全统计，就维吾尔、哈萨克、柯尔克孜、蒙古族就有近800部长诗。就其数量，新疆民间长诗不仅在国内，就是与世界任何一个国家相比都是独占鳌头的。长诗在维吾尔等民族中被称为达斯坦，是新疆维吾尔、哈萨克、蒙古、柯尔克孜等民族民间文化长廊中最璀璨的一颗明珠，是民间文学最主要的表现形式，同时又是民族民间文化传承的主要载体。如果说故事、歌谣、谚语是漂泊在民间文学海洋中的一叶小舟，那民间长诗就是一艘巨轮。民间长诗可以说是民间文学的综合，它内容丰富，场面宏大，包容性强，涵盖了民间文学作品的方方面面。 民间长诗的种类较多，有创世长诗、神话长诗、历史长诗、生活长诗、爱情长诗、习俗长诗等。民间长诗所涉及的题材重大，时间跨度长，影响力强，通常以某个民族历史生活的侧面为主题，真实而又艺术地反映出某一民族的文化心理、社会背景、审美取向等。 “达斯坦”是维吾尔、哈萨克、塔吉克、塔塔尔、乌孜别克族人民对叙事长诗的通称，在山林、草原、绿洲不同民族聚居区，常有年长的艺人伴着苍凉的古琴声，用委婉有致的曲调，情真意切地讲唱英雄传奇、爱情凄美的故事，观众里里外外簇拥、全神贯注倾听的场景，让人无法怀疑“新疆蕴藏着数百部叙事长诗”的推断。 第一，维吾尔叙事长诗。在民族民间叙事文学方面，维吾尔族有叙事长诗《福乐智慧》、《艾里甫与赛乃姆》、民间故事《纳赛尔西·阿凡提》。维吾尔族叙事长诗不仅数量多，题材广泛，反映了不同时代劳动人民丰富多彩的生活，刻画了众多个性鲜明的人物形象，而且在艺术上呈现出各自不同的民族特色和地域特色。“达斯坦”是新疆维吾尔族历史悠久的一种曲艺形式。“达斯坦”为维语，意为“叙事长诗”。作为曲种的达斯坦，是以说唱长篇韵文故事为基本特征的。叙事长诗之所以成为说唱表演的曲艺形式，是由于维吾尔族借用本民族的大型音乐套曲、古老的“木卡姆”中的曲调选段来歌唱表演的，如《艾里甫与赛乃姆》、《玉素甫·艾卖提》和《阿不都热合曼汗·霍加》、《好汉斯依提》等。民间传唱的达斯坦曲目虽然成百上千，但以曲本形式被记录下来的并不多。哈喇汗王朝时期，麻赫默德·喀什噶尔里记录了《阿里普阿尔图阿》、《比凯希阿尔斯兰王子》，拉布胡孜记录了《玉素甫与孜来哈》等。叶尔羌人玉素甫阿吉于明弘治、正德年间（15世纪末）完成的《艾里甫与赛乃姆》是只唱不说的曲本。清乾隆二年（1737），维吾尔人肉孜·买买提抄录的《艾里甫与赛乃姆》是一种说唱形式的维吾尔达斯坦，叙说部分442行，叙唱部分1262行。清光绪六年（1880），由无名氏抄录的《艾里甫与赛乃姆》，是完全演唱的维吾尔达斯坦，至今仍在莎车地区广为流传，被视为维吾尔达斯坦的代表性曲目。此外，还有维吾尔族古典文学《热比亚与赛丁》、《帕尔哈特与西琳》。 新疆人民出版社出版了一系列维吾尔族达斯坦选集。据初步统计，已发表的达斯坦达110部，《福乐智慧》是喀喇汗朝的著名长诗，由玉素甫·哈斯·哈吉甫于伊斯兰历462年（1069）撰成，曾献给喀什噶尔的统治者桃花石·布格拉汗。全书共85正章、3附篇、13290行，采用阿理孜格律写成。内容涉及社会、政治、经济、哲学、文学等各个领域。《福乐智慧》用清新、形象、生动的语言表述难懂、抽象、枯燥的哲学概念和伦理思想，产生了非常好的社会效果。该书散文体序言作者说：“秦国和马秦国的学者和智者都同意这一点：在东方，在整个突厥斯坦未曾有人用布格拉汗的语言，用突厥人的语言创作出比此书更好的作品。此书在各国因其十分有用而有不同名称。秦人称其为《王君之宝鉴》，马秦人称其为《国家之眼睛》，东方人称其为《统治者的装饰》，伊朗人称其为《突厥王书》，一些人称其为《劝王书》，土兰人称其为《福乐智慧》。”这充分说明了《福乐智慧》的影响力。 《福乐智慧》原本已佚，现存三个抄本：回鹘文抄本，一作赫拉特本或维也纳本；苏鲁斯体阿拉伯抄本，又作开罗本；纳斯赫体阿拉伯字母抄本，又作纳曼干本或费尔干那本。 第二，哈萨克叙事长诗和达斯坦。哈萨克民间文学中，民间达斯坦和阿肯阿依特斯是最优美的形式。哈萨克民间达斯坦数量之浩繁、内容之丰富、语言之生动流畅、思想性与艺术性之高深，是哈萨克族的真实写照，表现了哈萨克族人民的风格、气质、社会结构、生活特点、民俗风情。哈萨克民间达斯是在哈萨克族古代神话、传说、诗歌、谚语和故事等民间文学丰厚的基础上形成和发展起来的，是哈萨克人民丰富的民间文化财富，据统计，哈萨克族有200多部长诗，它包容了哈萨克族古代历史、生活各个方面，成为哈萨克族政治、经济、历史、文化、语言、哲学、宗教、军事、美学、习俗的百科全书。哈萨克民间达斯坦可分为英雄史诗、爱情长诗、历史长诗、长诗新编（黑萨）等。而哈萨克族阿肯阿依特斯是勤劳的哈萨克人，以奇特的智慧和饱满的感情创造了光辉的草原文化。在漫长的历史长河中，哈萨克族用阿肯阿依特斯（对唱）艺术歌唱真理、忠诚、美好、友谊、智慧和才能，用尖锐的语言批判和揭露残忍、愚昧、懒惰、不平、剥削等社会的阴暗面，表达了人民的共同心愿，表达了对生活的无限热爱和对未来的无限期望。哈萨克民间达斯坦和哈萨克阿肯阿依特斯带着哈萨克歌的魅力和草原文化内涵广泛流传和保存于民间，以口述的方式一代又一代传播到今天，成了哈萨克人民生活中不可缺少的群众性精神文化。 在哈萨克族群众的日常生活中，演唱叙事长诗既是一种娱乐方式，为家庭聚会、群众聚会增添喜庆、欢乐的气氛，也是传承民族传统文化的重要形式。他们从各种题材的叙事长诗中了解了本民族的历史、文化、风俗、礼仪等。所以，“汉族把历史写在了书中，哈萨克族把历史写在了阿肯的嘴上”。逐水草而居的哈萨克族人构成了具有浓郁草原特色的民俗和民间文化，其中，哈萨克族达斯坦就折射出了哈萨克族人的智慧，是该民族文学作品中最优美的形式，也是哈萨克族人生活的真实写照。它是在哈萨克族古代神话、传说、诗歌、谚语和故事等丰厚的民间文学基础上形成的，反映了哈萨克族宗法社会制度、婚丧嫁娶、衣食住行的特点，还有一些草原上不成文的习惯等。 哈萨克民间达斯坦和阿肯阿依特斯在国外主要分布和流传在哈萨克斯坦、蒙古等地，在我国主要分布和流传于伊犁州、博州、阿勒泰地区、塔城地区、木垒哈萨克自治县、巴里坤哈萨克自治县等哈萨克族聚住区。在国外，对民间达斯坦和阿肯阿依特斯保护工作从18世纪末至19世纪初就相当广泛地开展，随着沙俄进入中亚地区，俄罗斯学者和哈萨克学者开始搜集、整理和研究并刊印出版。到了20世纪初，民间达斯坦和阿肯阿依特斯内容更是得到大规模地搜集记录和归档。仅在哈萨克斯坦阿乌佐夫文学艺术研究所的手稿档案资料中就保存着成千上万行的记录资料。在我国，对民间达斯坦和阿肯阿依特斯搜集、整理、出版开始于20世纪50年代。60年代初，少量地进行了民间调查、记录工作。特别是在党的十一届三中全会以后，与整个民间文学工作一样，对民间达斯坦和阿肯阿依特斯内容的搜集、整理、出版、研究工作得到迅速发展，大量的民间达斯坦和阿肯阿依特斯得到搜集。并在搜集和发表民间文学作品的基础上，开始了分类单行出版工作。按国家计划和兄弟民族的“四套集成”（民间长诗、传说故事、民歌、谚语集成）一起被纳入了科学轨道。随着“四套集成”工作的顺利进行，哈萨克民间达斯坦和阿肯阿依特斯的搜集、整理、出版的水平更进一步发展。出版了第一、第二卷《哈萨克阿肯阿依特斯选集》。现在正准备出版第三届阿肯阿依特斯选集英、汉、哈文本。2009年出版了《哈萨克阿肯阿依特斯选集》汉译本第一集。2010年，新疆文化厅艺术研究所主编，交由新疆人民出版社出版了《哈萨克族阿依特斯论文集》。 新疆今后还将翻译出版《哈萨克民间达斯坦》2～10卷、《哈萨克阿肯阿依特斯选集》2~10卷，并力争把《新疆少数民族文化工程系列丛书》打造成弘扬少数民族精品文化和开展民族团结教育的精品工程。新疆少数民族民间文化工程叙事长诗系列《哈萨克民间达斯坦》（第1卷）、《哈萨克阿肯阿依特斯选集》（第1卷）举行发行仪式，这标志着新疆首批哈萨克族文学艺术作品汉译版正式面世。 在哈萨克族漫长的历史上，叙事长诗记录着民族历史和自身的符号，是哈萨克族重要的历史记忆。 尽管叙事长诗起源于何时尚无定论，但人们相信，哈萨克族民间达斯坦是与哈萨克民族的生活、历史同时产生和发展的，是在哈萨克族古代神话、传说、诗歌、谚语和故事等民间文学丰厚的基础上形成和发展起来的，是哈萨克人民宝贵的民间文化财富。根据目前的调查，哈萨克族达斯坦有300多部，可以分为英雄长诗、历史长诗、爱情长诗和长诗新编。如10世纪前后流传于锡尔河流域的《霍尔赫特祖爷书》、产生于10纪弘吉剌惕部落的《阿勒帕米斯》、产生于12世纪克普恰克部落的《库布兰德》、产生于14世纪金帐汗国时期的《英雄塔尔根》、产生于13世纪的《克里木的四十个英雄》、产生于15世纪前后的《勇士康巴尔》等。爱情长诗的产生，最早可追溯到英雄长诗产生的年代，最晚延续到了历史长诗形成的时期，如《阔孜情郎与巴艳美人》大约形成于10世纪，《吉别克姑娘》形成于18世纪后期。有一部分爱情长诗是突厥语族的几个民族共有的，如《居素甫与孜来哈》、《阿衣木与哈丽玛》、《莱丽与麦吉侬》；而《阿依曼与巧丽潘》、《玛克帕勒姑娘》、《萨丽哈与萨曼》等是哈萨克族特有的。新疆青少年出版社1982～2000年出版了7辑《哈萨克民间爱情长诗》。 20年前，新疆民间文艺家协会在新疆哈萨克族居住的28个县内搜集了大量的达斯坦，并出版了36本县卷本，都是靠录音磁带听写编辑的，由于当时没有对于田野作业的认知和技术支持，没有录制演唱现场和背景的录像、录音等，这是一个遗憾。 第三，柯尔克孜族的史诗。柯尔克孜族史诗经过半个多世纪以来民间文艺家们辛勤努力，目前已经收集到了百余部。与本民族的英雄史诗《玛纳斯》比较，这些长诗篇幅显得短小，值得注意的是其中有的人物也出现在《玛纳斯》当中，所以人们又把这些长诗称为“肯杰叶普斯”，即“小型史诗”。 柯尔克孜民间长诗可以分为英雄长诗、爱情长诗和神话长诗三种类型。这些民间长诗的演唱者，柯尔克孜称为“交莫克秋”，柯尔克孜族演唱民间叙事长诗的形式分为三种：其一，以散文讲说形式表演民间长诗内容的，柯尔克孜族称之为“觉交莫克”。它是由一人表演，没有乐器伴奏，全凭即兴发挥和语言感染力征服听众。如昭苏县阿克苏乡的尕吾特巴衣，他是北疆地区觉交莫克的代表艺人。他讲说的《布达依克》（鸟王凤凰）等20余部曲目，篇幅宏大，结构严谨。阿合奇县的苏里坦·阿里讲说的《江娥勒·木尔扎》等数10部觉交莫克，在南疆最负盛名。其二，以讲说为主夹杂少量韵文说唱的表演形式，柯尔克孜族称之为“交莫克”。这种说唱交莫克由一人表演，不要乐器伴奏。用散文叙述故事情节，以散板节奏的韵文演唱表达人物的对话与独白。乌恰县的拉利坎是继承了说唱形式交莫克的代表性女艺人，她的代表曲目是《库尔曼别克》等。其三，以完全韵文演唱形式表演民间长诗的，柯尔克孜族称之为“琼交莫克”。18世纪柯尔克孜族皈依伊斯兰教后，借用波斯语，把“琼交莫克”也称为“柯尔克孜族达斯坦”，把其演唱者也称为“柯尔克孜达斯坦奇”。代表性艺人有阿合奇县的居素甫·玛玛依，除了《玛纳斯》，他还演唱《艾勒托什吐克》、《库尔曼别克》、《江娥勒·木尔扎》等10多部作品。另有阿图什市哈拉峻乡的托略克·托勒汗，他演唱的代表作有《阿拉西汗》、《英雄比什凯克》、《叶山凯勒德》等30多部。另外，乌恰县黑孜苇乡的艾什玛特·玛买特，他的代表作有《库尔曼别克》、《库交加什》、《加尼什·巴衣什》、《布达依克》等。“琼交莫克”的唱词多为七八音节为一行的韵文体，不定行成韵（或换韵），重首韵，有尾韵。一唱到底，无散白。每部长诗都有自己专用的曲调，而专用曲调在演唱时又可即兴发挥。 天山区域是个开放性的区域，交通比较方便，柯尔克孜族各部落之间的联系也比较密切，民族文化尤其是达斯坦革新与变化的速度很快。而帕米尔相对较为封闭，这一区域的民众就较为完整地保存了自己原有的风俗习惯、语言特征和民间文学。群山环抱、空气稀薄也成了保存柯尔克孜族达斯坦最古老的宝库。与维吾尔族混居在南疆叶城一带的柯尔克孜族人日常都说维吾尔语，他们已忘记了母语，但在表演达斯坦时，他们却用柯尔克孜语。塔什库尔干的柯尔克孜族歌手在演唱时，故事部分使用的是柯尔克孜语，但诗歌部分，却掺杂使用了维吾尔语和乌孜别克语。 第四，锡伯族的史诗。锡伯族的史诗《西迁之歌》是一段真实的历史，记述了锡伯族先民自东北跋涉、千里迢迢至伊犁河畔屯垦戍边的故事，悲壮的曲调拉开的一幕幕艰辛的迁徙场景，激励着一代代后世子孙。阿凡提·纳斯尔丁是维吾尔族等民族经年累月塑造的机智人物形象，用这一名称编创的一则则嘲讽邪恶、愚弄权贵、伸张正义、倡导公德的幽默故事，令人忍俊不禁，风靡天山南北。 第五，维吾尔族的《维十二木卡姆》。在灿若星辰的新疆民间文艺画卷中，《十二木卡姆》是维吾尔人民在古老的韵律和俗乐基础上，伴随着音乐、舞蹈和文学的发展，不断汲取时代生活内容和民间娱乐形式，历经千百年磨砺而形成的大型歌舞套曲，享有“百科全书”、“音乐之母”的美誉。 新疆维吾尔木卡姆是中国新疆各维吾尔居住区的各种木卡姆的总称，是集歌、舞、乐于一体的大型综合艺术形式。现代维吾尔语中，木卡姆一词主要是指“大型套曲”。此外还有法则、规范、曲调、乐曲、散板序唱（奏）等多种含义。就特定的文化语境而言，木卡姆已经成为包容文学、音乐、舞蹈、说唱、戏剧乃至民族认同、宗教信仰等各种艺术成分和文化意义的词语。中国新疆维吾尔木卡姆在历史长期演化的过程中，形成了独特的艺术魅力。 新疆维吾尔木卡姆艺术主要有十二木卡姆、刀郎木卡姆、哈密木卡姆、吐鲁番木卡姆。目前在新疆各绿洲流行的多种木卡姆，都与《十二木卡姆》有着直接或间接的联系。如流传北部的《伊犁木卡姆》是《十二木卡姆》的直接传承。其他绿洲由于地域相对独立，其歌舞在接受《十二木卡姆》的同时，显现出文化的主动选择，这就是乐队组合、主奏乐曲的使用、歌词内容的取舍和发展上又显示出自己的特色。 新中国成立之初，来自北京的文艺工作者与新疆文化部门，共同着手对维吾尔族木卡姆等民间文化遗产进行整理。通过对木卡姆大师吐尔地·阿洪等民间艺人传唱的记录，抢救性地保留下一批民间艺术资料。 作为非物质文化遗产，近50多年以来，维吾尔族民间音乐始终以“半口授半定谱”的传承方式平行传播着，随后才是完全定谱阶段，而对已留下的《十二木卡姆》的录音从结构上进行推断，存有明显缺漏。目前，已出版的几种维吾尔木卡姆，都未做到“音谱同步”。学唱和研究各种维吾尔木卡姆的可靠版本尚待编撰。 新疆艺术学院、新疆木卡姆艺术团等高校和文艺团体相继成立。这期间，新疆创作演出了大型维吾尔族木卡姆歌舞《且比亚特木卡姆》、民族交响音乐《木卡姆变奏曲》等一批优秀剧目和节目，整理录制了木卡姆音乐共12部盒带。同时出版了《维吾尔十二木卡姆》、《丝绸之路音乐文化》、《哈密木卡姆》、《刀郎木卡姆》等书籍和光盘。来自新疆专业艺术团体和民间的艺人多次在国内外演出，扩大了新疆文化艺术在世界上的影响。 1992年11月，国家民委、文化部和新疆维吾尔自治区人民政府在北京联合主办了木卡姆国际学术研讨会、中国维吾尔木卡姆展览、《且比亚特木卡姆》歌舞晚会和木卡姆交响音乐会等系列活动。1997年7月，自治区文化厅在乌鲁木齐举办中国新疆维吾尔木卡姆艺术成果展。2003年，《新疆维吾尔木卡姆艺术》被文化部、财政部列为“中国民族民间文化保护工程”全国首批10个试点之一。目前，全疆已经组建四个木卡姆传承中心、传承点，制作维吾尔《十二木卡姆》多种音像制品，开展木卡姆艺术进学校、进课堂，编撰出版《丝绸之路新疆传统文化丛书》之《木卡姆》、《解读维吾尔音乐珍宝木卡姆》、《刀郎木卡姆的生态与形态研究》、《中华瑰宝——维吾尔木卡姆》、《高空勇士阿迪力》和《中华舞蹈·新疆卷》等多种介绍维吾尔木卡姆的书籍。2003年，新疆维吾尔木卡姆被列为“中国民族民间文化保护工程”首批试点项目；2005年，中国新疆维吾尔木卡姆艺术被联合国教科文组织批准为人类口头和非物质文化遗产代表作。 第六，汉族、回族、锡伯族共同创造的新疆小曲子。“新疆曲子”是汉族聚居的乡镇普遍流行的说唱艺术，自清朝中期以降，经久不衰，至今已成为新疆特有剧种。新疆曲子剧俗称“新疆小曲子”，是由陕西曲子、青海平弦、兰州鼓子、西北民歌等流入新疆后，融合了新疆各民族的音乐艺术，而逐步形成和完善的一个具有独特风格的地方戏曲剧种。主要流行于东疆的哈密、巴里坤，北疆的乌鲁木齐、昌吉州、伊犁地区、塔城地区和南疆的库尔勒、焉耆等地，是由新疆汉、回、锡伯等民族共创共享的地方戏剧剧种。传统剧目有《张琏卖布》、《拾玉镯》、《三岔口》、《虎口缘》、《十字坡》、《牧童与小姐》、《老少换》、《虎口缘》、《李彦贵卖水》、《杀楼》、《坐楼》等。 新疆曲子剧产生于民间生活，具有很强的民间性和地方性。解放后，在有关部门扶持下，这一剧种又有新的发展。同时在音乐唱腔等方面均有所创新。 五、新疆民族民间文化作为非物质文化遗产的保护逐步走向全社会 2005年底，新疆启动了历史上时间最长、规模最大、参加人数最多、覆盖面最广的非物质文化遗产普查工作。经过普查，3772项新疆非物质文化遗产资源项目已获确认，其中少数民族项目占95％以上。如今，新疆已有部级非物质文化遗产名录项目52项，自治区级185项，地（州、市）级535项，县（市）级2480项。 现在，新疆已经初步建立了自治区、地（州、市）、县（市）三级非物质文化遗产代表作名录体系，非物质文化遗产保护工作已由原来的局部、单一保护转向整体、全面保护。国家和新疆两级财政每年拨付1000万元用于新疆少数民族非物质文化遗产保护工作。 同时，新疆已经建立了自治区、地（州、市）、县（市）、传承单位和传承人四级的民族传统文化保护网络，全疆拥有各类非物质文化遗产传承机构72个，拥有各类专业传承中心22个、传习所28个。 在新疆自治区文化厅、新疆非物质文化遗产保护研究中心的努力下，2006年、2008年，63项新疆非物质文化遗产项目分别列入第一、二批部级非物质文化遗产名录。这些努力使得新疆民族民间文化艺术得到了有效保护，民间文化艺术得到了薪火相传。此外，中国新疆维吾尔麦西热甫申报成功为联合国“急需保护的非物质文化遗产名录”。2009年，《新疆非物质文化遗产保护条例》出台；2011年，《新疆维吾尔木卡姆保护条例》出台。这几项法规的出台成为新疆民间文学艺术保护的法律依据。 尽管如此，新疆民间文化艺术的保护形势依然严峻。许多民间文化艺术项目都面临着“人亡艺绝”的局面。“从目前看，日益发展的交通、通讯、电视和市场经济以其庞大的力量和渗透性，成为打破封闭和实现现代化的马前卒，扩大了时空的交流程度，新疆各个绿洲相对孤立和封闭的状况日益解除。现代文明的气息动摇了几千年形成的传承机制。民间聚会规模也随之越来越小，都使许许多多的民间文化艺术生存的空间越来越狭小，同时还面临发生着变异的危险。市场经济的发展使急功近利成为普遍心态。这一社会氛围，不利于整个社会关注传统文化以及保持传统文化的相对稳定和逐年积累。经济发展的‘向前看’导致了社会容易引发‘失忆’状态。如何改变这些困境，保证文化原生态都是一个艰难的考验，需要全社会的共同关怀和集体温暖。”④ 新疆民间文化博大精深。它们大多存续和生活在新疆诸多少数民族的农舍与毡房中。无论男女老少，“只要你用的是一颗善良的心走进新疆，新疆就会毫不吝啬地把它的无与伦比的博大注入你的骨血，使弱者变得强大，使强者变得悲悯。如果有一天你经过艰难攀登登上了新疆的某一座大山大岭，那是你的幸运，但要小心，千万不要以为你征服了什么。新疆的大山大岭是不可征服的。新疆的大山大岭和西藏的大山大岭一样，是人类梦寐以求却永远也达不到的高度：永恒”。
中国民族民间舞长期流传于我国民间，受到不同地区文化的影响，融合了不同风格后形成的表演风格相对稳定的舞蹈内容。在高校舞蹈教育中开展中国民族民间舞蹈的教学时，应当引导学生在中国民族民间舞蹈的学习过程中，掌握较高的舞蹈气质，并让学生从中领会到中国民族民间舞蹈中蕴含的民族文化。因此，高校在民族民间舞的教学过程中，不仅要对舞蹈教育的教学内容积极创新，还应当注重培养学生对民族民间舞的知识内容的把握，传承民族民间舞的同时，也为学生日后的发展打下坚实基础。 一、中国民族民间舞在教学中的目的和意义 中国作为多民族国家，在历史长河中沉淀了底蕴丰厚的文化瑰宝。中国民族舞蹈作为用肢体书写的民族文化，也是这些民族传统文化中宝贵的结晶之一。古时候，有些民族发展较为落后，没有文字进行记录，就用舞蹈来记录民族的宗教信仰和历史事件，因此中国民族民间舞中蕴含着各民族深厚的文化底蕴。也正因为如此，进行中国民族民间舞的教学，有利于培养学生了解我国各民族的文化背景、生活以及民族特色，有利于中国民族民间舞的传承和发展。其次，中国民族舞可以传达丰富的情感，具有极高的舞蹈艺术价值；学生在学习中国民族民间舞的过程，可以从中学会如果用舞蹈来表达情感和精神，更能从中汲取其中的艺术精华，对于学生以后的舞蹈学习和创作都有着极大的帮助。最后，中国民族民间舞的教学有利于培养学生的全面化发展，符合我国社会发展的要求。 二、中国民族民间舞在高校舞蹈教育中的现状 目前，许多高校都设立了中国民族民间舞蹈这门课程，并积极鼓励学生学习中国民族民间舞蹈。然而在教学上和课程设置上，仍存在着不少的问题。首先是，教学资料上，资源比较匮乏，很多高校大部分使用的都是潘志涛教授主编的《中国民族民间舞教材与教法》，使得教学内容较为单薄，层次不足，学生学习到的层面不够深入；其次，在教学手法上，形式单一，主要的原因是高校的教师大多不是编导出身，因此在教学上难以进行有针对性的创新，从而导致在课堂上传授的知识也较为陈旧，传授的手法也不够新颖吸引；最后中国民族民间舞蹈的传授不能仅仅停留于舞蹈技巧的层面上，更要深入了解当地民族文化背景、民族特色、生活环境才能更好的掌握其舞蹈风格，而这些文化感受不能仅仅通过课堂来传达，需要到当地进行体验和采风才可以真正了解体会到的。这对于如今高校的舞蹈教育来说，鲜少有这样的机会，在这种情况下，学生的知识层面得不到拓展，中国民族民间舞在这些情况下发展，难以有效地提高学生的舞蹈层次，也难以广泛地传播民族文化。 三、中国民族民间舞在高校教学中的传承与发展 （一）中国民族民间舞在高校教学中的传承 想要使中国民族民间舞得到更好的传承，就要明确民族民间舞的产生与起源。对民族民间舞中优秀内容的传承，可以使学生对民族民间舞的知识内容有更深入的理解，便于学生积极弘扬民族民间舞的文化内涵。人们以生活中耕种和狩猎的动作为灵感，在进行动作的同时融入节奏与情感，为动作增加律动感，这便是中国民族民间舞最原始的由来。原始舞蹈作为中国最早期的舞蹈，其发展伴随着我国历史文化的演变过程，逐渐演变成具有美感的民族民间舞。民族特性在民族民间舞的演化过程中不断融入其中，使得民族民间舞逐渐形成了鲜明的民族特色，例如:苗族的芦笙舞、傣族的孔雀舞和侗族的狮子舞，在舞蹈中合理地融入地方的民俗特色，可以进一步展示了民族的文化内涵对中国民族民间舞的形成以及发展过程进行研究，可以深入了解到人们在不同时期的审美观念以及思想作风，同时通过舞蹈的演变过程的学习，可以使学生在学习过程中了解特定时期的历史背景和文化背景，这具有非常重要意义。中国民族民间舞在发展演变的过程中，不断创新性地融入新的内涵与特点，使中国传统民族舞蹈的整体风格彰显出民族特色。中国民族民间舞在传承过程中，面临着许多艰难，例如外来舞蹈文化的侵袭，导致中国民族民间舞在传播与传承上遇到不少的挑战，更可以说是一个严重的阻碍。高校舞蹈教育应当注重解决中国民族民间舞的传承问题，基于民族民间舞的独有特色，在教学过程中，不断拓展教学的渠道，改良教学的手法，以帮助学生对民族民间舞的教学内容有更深层次的掌握。高校舞蹈教育对民族民间舞的传承可以采取以下这种方式:首先教师在授课过程中应当做到言传身教，教师通过动作示范，可以使学生在细节上掌握民族民间舞的动作内容;其次可以通过播放教学视频来进行拓展教学，以弥补因场地等条件问题，让学生在课上和课后都能自行通过视频反复学习教学内容，便于掌握民族民间舞的标准动作并进行练习;此外，民族民间舞的文化内容的教学也是教学中的重要一环，掌握舞蹈动作的演变历程和历史文化背景可以帮助学生深入理解和掌握舞蹈动作;最后学生自身的努力也是必不可少的，反复进行动作练习，才能够加强学生对民族民间舞的理解，在练习中感悟动作的本质。通过分析和研究中国民族民间舞的传承现状，有助于加强学生对舞蹈动作变迁过程的了解，帮助学生将自己的理解和感受进一步深入地融入舞蹈的动作设计中，以不断创新的创作，进一步促进高校舞蹈教育的长远发展。 （二）中国民族民间舞的发展 中国民族民间舞的发展具有时间阶段性，是随着时代的变化有着阶段式的变化。高校舞蹈教育在教学过程中，应当以其发展的时间性为根据进行教学，使得教学内容更具层次性，有利于帮助学生了解中国民间舞发展的脉络和历史变化趋势，能够更加深刻地理解和掌握舞蹈内涵。作为一种世代流传、演变至今的针对文化遗产，不同的舞蹈动作设计有着不同的舞蹈风格，展示出民族的地域特色。教师在教学过程中。民族舞蹈在我国上世纪五十年代开始得到大家的重视，随着“遗产抢救”工作的开展，民族民间舞的传承与保护也被列入其中，从那以后，我国民族舞蹈进入了厚积薄发的休整、保护阶段，随着国家文教部门对非物质文化遗产的日益重视，对于民间舞蹈文献资料的理论整理和研究工作也由此展开，这一时期不仅理论研究有所建树，在舞蹈创作实践上也取得了不小成就。很多经典的民族舞蹈都诞生于上个世纪五十年代后，如《孔雀舞》、《草原上的热巴》等等。舞蹈文化和时展有着密切联系，当前环境下，高校舞蹈教育更应当顺应时代潮流，采取融合、交流、兼容并蓄的发展策略，面对外来舞蹈文化的冲击，民族民间舞更应该具有危机感，不断与时俱进，不断改革创新。另外需要正视的是，民族民间舞舞蹈的别具一格的竞争力来自其中蕴含的民族文化特色，因此，在民族民间舞的创新中这是万万不能摒弃的部分。因此民族民间舞的创新要通过展现民族的创造力的同时适应时代潮流，在当今这个各种文化争奇斗艳的社会中繁荣发展。在教学过程中，首先，教师可以将当代文化适当地融入舞蹈教学内容中，对舞蹈动作进行完善创新，使其更符合当代审美。另外教师在民族民间舞的教学过程中，应当强调舞蹈的情感表达，同时从舞蹈的动作、情感、技能、音乐等多个角度进行加工;而且教师应当注重引导学生在学习过程中关注舞蹈的特点，而不是一味的模仿，要结合时代背景，注重创新。 四、中国民族民间舞在高校舞蹈教育中的创新 （一）加强学生的德育教育 在高校舞蹈教育的教学过程中适当地开展学生的德育教育，培养学生的全面发展是最高目标。因此在中国民族民间舞的教学内容上，应当加强学生的德育教育，让学生在掌握舞蹈学习内容的同时，在德智体美上可以得到全面的发展。可以说，在舞蹈教育中加入德育的知识内容有着许多好处。首先，适当的德育教育可以帮助学生形成正确的价值观念。这对于提高学生审美能力和完善学生的人格魅力有很大的帮助，特别是对于学习舞蹈的艺术生来说，欣赏和创作舞蹈都需要极高的审美和耐性，才能创造艺术。其次，适当的德育教育，有助于培养学生在日常舞蹈学习和表演中与同伴相处的能力和合作意识，有利于形成和谐的集体氛围，使学生能够团结协作互相配合完成舞蹈内容。 （二）加强学生的舞蹈审美能力 审美能力对于学习舞蹈的艺术生来说，是一项重要的基本能力。学生对舞蹈的艺术鉴赏能力来自于平时在教学中对学生发现美、认识美、评价美的能力的培养。高校舞蹈教育的教学大纲中，包含不同种类的民族民间舞的基础知识和训练内容。教师可以组织和带领学生深入分析舞蹈动作的分解，同时引导学生在学习中主动地去感悟舞蹈中蕴含的情感，领略舞蹈的独特魅力，提高舞蹈的审美能力。 （三）优化学生的整体心理素质 教师在做好舞蹈专业知识教学的基础上，还要注重提高学生的心理素质，让学生的身心能够健康地发展。舞蹈教育作为一种艺术类的教育，教师可以通过许多手段来提升学生的心理素质。首先，教师可以在舞蹈教学的过程中帮助学生正确认识自己的能力，了解自我，从而找准突破口不断提升自我能力。强烈的自我认同感可以帮助学生以较为轻松愉悦的心态学习舞蹈，减少学生产生心理疾病的概率；另一方面舞蹈作为一种肢体艺术，在训练学习的过程中需要大量体力的消耗，但同时这也是一种舒缓压力的方式，在舞蹈教学前，教师要带领学生做一些拉伸、舒展肢体的运动，帮助学生找到对舞蹈训练的兴趣，激发他们学习舞蹈的主观能动性。舞蹈不仅能够强健学生体魄，还能够帮助学生释放心理压力，尤其是在就业竞争压力日益增长的当下，学生更应当掌握和领会一些减压的舞蹈。 五、结语 综上所述，运用科学创新的教学方法传授民族民间舞的优质内容，一方面可以进一步促进中国舞蹈教学的发展，另一方面可以使民族民间舞得到传承和创新，在深化学生教育内容的基础上，提高学生的审美能力，使中国民族民间舞能够在高校舞蹈教育中得到有效的传承和发展。 [参考文献] [1]罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程[M].上海音乐出版社,2001. [2]王国宾.舞蹈教育战略与发展[M].上海音乐出版社,2004. 作者:赵慕桦 单位:重庆师范大学涉外商贸学院
保护传统文化论文:农村传统文化保护论文 1农村传统文化保护与传承面临的困境 1.1自身赖以生存的社会基础消失、传承后继无人和文化遭到歪曲 农村传统文化是原生态的文化，是民族文化的根，是现代文化的魂，而其承载的主体是农民，随着大量青壮年农民进城务工、农村城镇化建设加快，农村呈现明显的“中空化”，农村传统文化的传承者日益减少，据2013年6月统计，秭归县摸底普查民间艺人1418人，其中省级非遗传承人11名，市级65人，县级386人，这些人中55岁以上的占到近8成，老龄化严重，传承形势十分严峻。秭归县也对有的农村传统文化进行了一些保护，但由于忽略了传统文化产生的土壤和社会生产，传承的更多的是表面的做法，而缺少对其渊源、缘由、变化过程的理解，有形而无神，存在而无价值，这更体现出农村传统文化保护的紧迫感。 1.2一些传统文化被作为不良风气遭摒弃、批判 文化没有先进与落后之分，它所有的只是反映当时的历史现状及诉求、不同人群的精神需求和状态。一段时期以来，农村传统文化被放到了城市现代文化甚至是现代文明的对立面，被看成迷信、落后、野蛮而加以改造，一些农村传统文化被作为不良风气遭到摒弃、批判。改造否定农村传统文化、文化西化是一个不争的现实，导致了农村传统文化与其根基断裂和文化认同的危机，不及时进行农村传统文化的发掘和保护，一些传统文化将成为历史。 1.3一些历史见证、老街旧巷、文化象征等被遗弃 在新农村建设、农村社区建设过程中，地方政府为追求居民点村居整体效果而统一提供房屋构造图纸规范建筑，缺乏本土的传统建筑风格，使传统建筑文化遭到遗弃；在城镇化建设过程中，一些历史见证、文化遗迹遭到破坏或拆损；在旧城改造中，重开发、轻保护，对老街旧巷、文化象征肆意改扩建，制造假古董，假文物，愚弄游客；在文化打造中追求眼前利益，将一些民俗活动脱离原有的发生情境和空间，强行植入、拆解。凡此种种，致使一些文化遗产被毁坏，被歪曲，失去了原有的价值。 1.4一些传统工艺、加工技法因商品化而发生异化，失去了传统本色 一些传统工艺、加工技法是劳动人民在漫长的生产中提炼出来的精华，具有其独特的文化底蕴。消费者对传统工艺的的消费往往情有独钟，在利益的驱动下，生产者利用现代技术手段替代传统的生产、制作工艺，甚至违背原义，使传统工艺发生异化、丧失本色，失去了个性；一些传统工艺品因商品迅速化而趋同化，产品粗制滥造，甚至假冒伪劣，最终失去了吸引力；传统工艺和加工技法因商品率低、缺乏现代气息、加工过程枯燥单调致后继无人。 2农村传统文化保护与传承的几点措施 2.1政府为农村传统文化保护提供政策支持和资金保障 政府引导，基层负责制订相应的农村传统文化保护条例，将传统文化保护与传承纳入国民经济和社会发展规划以及城乡规划，将传统文化保护费用纳入同级财政预算，保障传统文化保护工作与经济建设和社会进步协调发展；安排相应的专项资金进行传统文化的发掘、保护和传承，加大传统文化的宣传和展示力度，对各级在传统文化方面有一定造诣、在保护传承传统文化上卓有成就的人员给予一定的补助，从而提高传承农村传统文化的热情与积极性，使抢救、保护、传承、弘扬传统文化成为社会各界和群众的共识。 2.2农村传统文化保护和传承要从基础抓起 培养立志于农村传统文化保护的工作者，可根据实际情况鼓励在中小学增设农村传统文化兴趣班，将传统艺术、传统工艺、传统体育等融入到课堂教学中，让传统文化在校园生根发芽，培养传统文化的接班人；充分发挥乡镇文体工作人员的作用，组建原生态艺术团、安排民俗风情聚会、以及“非物质文化遗产”的普查、征集、整理，以农民喜闻乐见的形式向农民展示，切不可为卖座而“标新立异”。 2.3要充分尊重和保护仅存的文化遗迹 对各地具有地方特色的传统习俗、传统艺术、传统建筑、传统工艺应采取必要的措施加以保护和传承，确保有原汁原味的影像资料记录，地方文化产业机构必须从根本上重视传统文化保护和传承，不能简单地以精华和糟粕进行扬弃，存在就有其合理性，不同时代的政治、文化背景造就的这些传统文化，符合现代社会正能量的可以进行保护和传承，相反的则可留下相应的图像、文字资料供后人研究、探讨。 2.4打造具有地方特色的文化产品 农村传统文化保护和传承要把占领阵地和占领市场结合起来，形成独特的文化品牌。由文化部门牵头编撰出版农村传统文化丛书（集），对流传于民间的一些农村传统文化进行必要的溯源，还原其本来面目，通过文字、图片、视频真实再现其原貌；也可以由文化旅游部门联合相关景区按照传统方法打造农家餐饮文化、农家传统养生、农家村庄院落及旅游纪念品等；对农村文化生活需求进行调查研究，了解农村真正的文化需求，组建文艺队伍开发传统文艺节目，打造独具地方特色的文化产品，使农村传统文化显示出无比诱人的文化韵味。 作者：刘方玉1李祖钊2工作单位：1.湖北三峡职业技术学院2.宜昌市秭归县人民政府 保护传统文化论文:传统文化知识产权保护研究论文 [摘要]我国目前对民间传统文化的保护缺乏必要的力度，导致民族传统文化被一部人利用，成为他们的摇钱树，特别是被外国人剽窃、改造成商品后，一方面我们不能分得任何利益，另一方面甚至还限制了我们民族传统文化的正常传播。面对这些对民族传统文化的消极影响，本文从民间传统文化的现状入手，并提出相应的完善建议，以期能对相关法律的完善有所帮助。 [关键词]民间；传统文化；知识产权 1、民族传统文化范围和特征 1.1范围界定。民族民间传统文化是指来自于某一文化社区的全部创作，这些创作以传统为依据，由某一群体或者一些个体所表达，并被认为是符合社区期望的作为其文化和社会特征的表达形式，它的准则和价值通过模仿或其他方式口头相传。民族民间传统文化主要包括民间文学艺术、传统工艺及民间民俗三大类。其中，民间文学艺术则是劳动人民直接创造的或广泛流传于民间的艺术。包括民间音乐、民间舞蹈、民间曲艺、民间美术、语言文字、戏曲和杂技等。民族传统工艺是一个复杂的整体，涉及许多领域，包括、绘画、雕塑、木偶、皮影、剪纸、传统工艺美术制作技艺、以及与上述有关的代表性的原始资料、实物、建筑和场所，等等。传统习俗是指人们在社会生活中逐渐形成的，从历史沿袭而巩固下来的，具有稳定的社会风俗和行为习俗，并且已同民族情绪和社会心理密切结合，成为人们自觉或不自觉的行为准则。 1.2特征。作为一种知识产品，民族民间传统文化是劳动人民的智慧结晶，这与现代知识产品没有什么区别，但是它又具有不同于现代知识产品的显著特征：（1）它不仅凝结着当代人的劳动，而且凝结着历代人的劳动，其权利主体不是单一的，而是多维的，从国家层面上讲，它是一国文化遗产的重要组成部分，是国家的文化财产；从族群层面上讲它是特定民族智慧的结晶，是该民族的文化财产；从个体层面上讲，它又可能成为个人的文化财产。（2）民族民间传统文化在利用中生存和发展，停止利用之日便是民族文化的消亡之日。保护民间传统文化，不是将其束之高阁,而是合理利用，在利用中实现保护。（3）民族民间传统文化具有不可再生性，一旦消失将不复存在。民族民间文化的这些特征，决定了对其保护的难度。 2、民族传统文化的现状 伴随着经济全球化和文化商品化步伐的加快，以自生自息为主要特质的民族民间传统文化的境遇堪忧。经济对文化的影响从来就是鲜明的，但是,这种影响并不都是积极的。因为经济以同质性为其发展路径，文化则以多元为其运行轨迹。在现代社会,经济的发展并没有给我国的民族民间传统文化带来繁荣。恰恰相反，由于人们对现代经济生活的过多关注，对传统东西的无暇顾及或不愿顾及，致使我国民族民间传统文化面临消亡的危险。主要表现在：（1）过度商业化地滥用民族民间传统文化，民族民间文化资源流失现象严重；（2）许多传统技能和民间艺术后继乏人，面临着年久失传的危险；（3）一些独特的民族语言、文字和民族习俗正在消亡；（4）大量的民族民间传统文化的代表性实物和资料难以得到妥善保护；（5）民族民间传统文化的研究人员短缺，出现青黄不接的断层。更让我们气愤的是，一些国家和个人为了商业利益或者其他的目的，纷纷来中国寻找淘金点，针对目前我国对民族传统文化的法律保护的漏洞，对我国的一些历史、传统知名人物进行注册，以中国文化名人来创作影视节目；或者抢注我国知名但未注册的商标，等等方面的问题和现象越发严重。 3、民族传统文化的立法完善 根据民族民间传统文化的特点和国际经验，笔者认为，一部开拓性的保护民族民间传统文化的法律，应当确立以下保护机制：3.1民族民间传统文化的普查机制。通过普查，全面了解民族民间传统文化的生存状态，以便有针对性地开展抢救和保护工作。普查是对民族民间传统文化进行保护的基础性工作，包括对无形文化遗产的记录和对一些反映民族民间文化内涵的实物和资料的收集，其目的就是建立民族民间传统文化的档案。改革开放以来，我国开展了搜集、整理民间艺术的系统工程——编纂十大文学艺术集成志书。据不完全统计，该工程共收集民间歌谣302万首，谚语748万条，民间故事184万篇，民间戏曲剧种350个，剧本l万多个，民间曲艺音乐13万首，民间器乐15万首，民间舞蹈1.71万个，文学资料50亿字。在调查整理民族民间文化遗产的过程中，有许多濒临灭亡的民族民间文化瑰宝被抢救性地记录下来，也有许多民族民间文化遗产经过挖掘、整理，重新焕发出生机，因此，民族民间传统文化的普查机制意义重大。我们有必要通过立法使民族民间传统文化的普查机制得以规范而有序地进行下去。法律应明确普查的方式和要求、普查资金的使用和管理、政府的责任和普查人员的职责、公民协助普查的义务。 3.2民族民间传统文化的重点保护和传承机制。对于具有重要历史和科学价值的濒危民族民间文化遗产，国际采取了重点扶持的保护政策。在普查的基础上，对认定为具有重要历史、文化价值的民族民间文化遗产给予重点保护和抢救；对濒临消亡的民族民间文化遗产，政府一方面通过组织人员进行记录、整理的方式予以抢救，另一方面给予民间文化遗产传承人以适当的资助，鼓励其带徒弟传承民间技艺。为了保护和传承民族民间传统文化，法律应该明确规定：认定重要民族民间文化遗产的标准，政府公布重要民间文化遗产的名录并指定保持的方法、保持者享有的相应权利和荣誉、赋有的义务。为了鼓励对民族民间文化的保护和传承，法律还应规定：政府给予长期生活在民间熟练掌握一种或多种民族民间文学艺术表现形式，且有很高造诣的民间艺人以“民间艺术家”的荣誉；对于具有民族特色或地方特色的民族民间文化表现形式、该项民族民间文化在当地具有广泛的群众基础和较高的艺术水平的地方，政府命名其为“民间文化艺术之乡”，以推动该艺术的弘扬；通过财政拨款、鼓励社会捐赠等形式扶助以民族民间文化为创作对象的艺术表演团体，鼓励它们进行创作和演出。 3.3文化生态保护机制。特定的生存环境是民族传统文化持续存在和发展的重要条件。保持文化生态，将文化遗产在适宜其生存的社区和环境中原状地加以保存，使其成为“活文化”，不失为保护文化生态的一种有效方式。当前，一些省区都在进行着文化生态保护区的筹划，为了规范文化生态保护区的建设，立法应当明确文化生态保护区的管理方式、资金的筹集和使用、保护区内居民的权利和义务、破坏文化生态者应承担的责任。民族民间传统文化的行政保护要纳入法制化的轨道，为此必须尽快出台《中华人民共和国民族民间传统文化保护法》。 民间传统文化是我们宝贵的资源，其意义是多方面的，历史要保留，文化对我们的价值是有形和无形的，而一些民间工艺更是丰富了我们的生活，特别是民间传统文化里一些独特的手法和理念，如中医，更是让我们收益无穷，我们要保护民间传统文化，我们要发扬民间传统文化，这对于我们的国家和国人都有巨大的意义。 本文关键词：民间知识产权传统文化 保护传统文化论文:传统文化的知识保护措施的研究论文 [摘要]我国目前对民间传统文化的保护缺乏必要的力度，导致民族传统文化被一部人利用，成为他们的摇钱树，特别是被外国人剽窃、改造成商品后，一方面我们不能分得任何利益，另一方面甚至还限制了我们民族传统文化的正常传播。面对这些对民族传统文化的消极影响，本文从民间传统文化的现状入手，并提出相应的完善建议，以期能对相关法律的完善有所帮助。 [关键词]民间；传统文化；知识产权 1、民族传统文化范围和特征 1.1范围界定。民族民间传统文化是指来自于某一文化社区的全部创作，这些创作以传统为依据，由某一群体或者一些个体所表达，并被认为是符合社区期望的作为其文化和社会特征的表达形式，它的准则和价值通过模仿或其他方式口头相传。民族民间传统文化主要包括民间文学艺术、传统工艺及民间民俗三大类。其中，民间文学艺术则是劳动人民直接创造的或广泛流传于民间的艺术。包括民间音乐、民间舞蹈、民间曲艺、民间美术、语言文字、戏曲和杂技等。民族传统工艺是一个复杂的整体，涉及许多领域，包括、绘画、雕塑、木偶、皮影、剪纸、传统工艺美术制作技艺、以及与上述有关的代表性的原始资料、实物、建筑和场所，等等。传统习俗是指人们在社会生活中逐渐形成的，从历史沿袭而巩固下来的，具有稳定的社会风俗和行为习俗，并且已同民族情绪和社会心理密切结合，成为人们自觉或不自觉的行为准则。 1.2特征。作为一种知识产品，民族民间传统文化是劳动人民的智慧结晶，这与现代知识产品没有什么区别，但是它又具有不同于现代知识产品的显著特征：（1）它不仅凝结着当代人的劳动，而且凝结着历代人的劳动，其权利主体不是单一的，而是多维的，从国家层面上讲，它是一国文化遗产的重要组成部分，是国家的文化财产；从族群层面上讲它是特定民族智慧的结晶，是该民族的文化财产；从个体层面上讲，它又可能成为个人的文化财产。（2）民族民间传统文化在利用中生存和发展，停止利用之日便是民族文化的消亡之日。保护民间传统文化，不是将其束之高阁,而是合理利用，在利用中实现保护。（3）民族民间传统文化具有不可再生性，一旦消失将不复存在。民族民间文化的这些特征，决定了对其保护的难度。 2、民族传统文化的现状 伴随着经济全球化和文化商品化步伐的加快，以自生自息为主要特质的民族民间传统文化的境遇堪忧。经济对文化的影响从来就是鲜明的，但是,这种影响并不都是积极的。因为经济以同质性为其发展路径，文化则以多元为其运行轨迹。在现代社会,经济的发展并没有给我国的民族民间传统文化带来繁荣。恰恰相反，由于人们对现代经济生活的过多关注，对传统东西的无暇顾及或不愿顾及，致使我国民族民间传统文化面临消亡的危险。主要表现在：（1）过度商业化地滥用民族民间传统文化，民族民间文化资源流失现象严重；（2）许多传统技能和民间艺术后继乏人，面临着年久失传的危险；（3）一些独特的民族语言、文字和民族习俗正在消亡；（4）大量的民族民间传统文化的代表性实物和资料难以得到妥善保护；（5）民族民间传统文化的研究人员短缺，出现青黄不接的断层。更让我们气愤的是，一些国家和个人为了商业利益或者其他的目的，纷纷来中国寻找淘金点，针对目前我国对民族传统文化的法律保护的漏洞，对我国的一些历史、传统知名人物进行注册，以中国文化名人来创作影视节目；或者抢注我国知名但未注册的商标，等等方面的问题和现象越发严重。 3、民族传统文化的立法完善 根据民族民间传统文化的特点和国际经验，笔者认为，一部开拓性的保护民族民间传统文化的法律，应当确立以下保护机制：3.1民族民间传统文化的普查机制。通过普查，全面了解民族民间传统文化的生存状态，以便有针对性地开展抢救和保护工作。普查是对民族民间传统文化进行保护的基础性工作，包括对无形文化遗产的记录和对一些反映民族民间文化内涵的实物和资料的收集，其目的就是建立民族民间传统文化的档案。改革开放以来，我国开展了搜集、整理民间艺术的系统工程——编纂十大文学艺术集成志书。据不完全统计，该工程共收集民间歌谣302万首，谚语748万条，民间故事184万篇，民间戏曲剧种350个，剧本l万多个，民间曲艺音乐13万首，民间器乐15万首，民间舞蹈1.71万个，文学资料50亿字。在调查整理民族民间文化遗产的过程中，有许多濒临灭亡的民族民间文化瑰宝被抢救性地记录下来，也有许多民族民间文化遗产经过挖掘、整理，重新焕发出生机，因此，民族民间传统文化的普查机制意义重大。我们有必要通过立法使民族民间传统文化的普查机制得以规范而有序地进行下去。法律应明确普查的方式和要求、普查资金的使用和管理、政府的责任和普查人员的职责、公民协助普查的义务。 3.2民族民间传统文化的重点保护和传承机制。对于具有重要历史和科学价值的濒危民族民间文化遗产，国际采取了重点扶持的保护政策。在普查的基础上，对认定为具有重要历史、文化价值的民族民间文化遗产给予重点保护和抢救；对濒临消亡的民族民间文化遗产，政府一方面通过组织人员进行记录、整理的方式予以抢救，另一方面给予民间文化遗产传承人以适当的资助，鼓励其带徒弟传承民间技艺。为了保护和传承民族民间传统文化，法律应该明确规定：认定重要民族民间文化遗产的标准，政府公布重要民间文化遗产的名录并指定保持的方法、保持者享有的相应权利和荣誉、赋有的义务。为了鼓励对民族民间文化的保护和传承，法律还应规定：政府给予长期生活在民间熟练掌握一种或多种民族民间文学艺术表现形式，且有很高造诣的民间艺人以“民间艺术家”的荣誉；对于具有民族特色或地方特色的民族民间文化表现形式、该项民族民间文化在当地具有广泛的群众基础和较高的艺术水平的地方，政府命名其为“民间文化艺术之乡”，以推动该艺术的弘扬；通过财政拨款、鼓励社会捐赠等形式扶助以民族民间文化为创作对象的艺术表演团体，鼓励它们进行创作和演出。 3.3文化生态保护机制。特定的生存环境是民族传统文化持续存在和发展的重要条件。保持文化生态，将文化遗产在适宜其生存的社区和环境中原状地加以保存，使其成为“活文化”，不失为保护文化生态的一种有效方式。当前，一些省区都在进行着文化生态保护区的筹划，为了规范文化生态保护区的建设，立法应当明确文化生态保护区的管理方式、资金的筹集和使用、保护区内居民的权利和义务、破坏文化生态者应承担的责任。民族民间传统文化的行政保护要纳入法制化的轨道，为此必须尽快出台《中华人民共和国民族民间传统文化保护法》。 民间传统文化是我们宝贵的资源，其意义是多方面的，历史要保留，文化对我们的价值是有形和无形的，而一些民间工艺更是丰富了我们的生活，特别是民间传统文化里一些独特的手法和理念，如中医，更是让我们收益无穷，我们要保护民间传统文化，我们要发扬民间传统文化，这对于我们的国家和国人都有巨大的意义。 保护传统文化论文:传统文化立法保护探讨 作者：李芳芳 单位：平顶山学院 一、保护文学艺术的重要性 （一）保持民间文学多样性的需要 我国的民间文学艺术数量众多、资源丰富，“自1979年以来，我国文化部、国家民委、中国音乐家协会、中国文联等多部门组织开展十部民间文学艺术大型著作的汇编和整理，经过调查人员的努力，共收集民间歌谣302万首，谚语748万条，民间故事184万篇，民间戏曲剧种350个，剧本1万多个，民间曲艺音乐13万首，民间器乐曲15万首，民间舞蹈1.7万个，民间文学艺术作品版权保护的立法现状字资料5亿多字。”[2]迄今为止，在我国还没有一部专门的法律来对其进行保护，发达国家可以凭借其知识产权领域的优势地位和先进的科学技术，对发展中国家民间文化资源进行掠夺，使得这些宝贵的文化资源被权利人以外的使用人滥用。因此，为了更好传承各国、各民族的文学艺术资源，更多的人已经意识到保护民间文学艺术的紧迫性和重要型。 （二）传承民间文学艺术作品的需要 保护民间文学艺术就是在保护人类创作之“源”，民间文学艺术与现代文化之间是“源”与“流”的关系。[3] 民间文学艺术是“源”，现代文化是“流”，二者一脉相承。 随着经济全球化和国家交流的频繁，大量的外来文化入侵带来新鲜感，很多人逐渐遗忘本土传统文化，使得很多传统民间文学艺术濒临消失。为了防止民间文学艺术作品的失传，加紧制定法律以保护民间文学艺术作品，对继承和保留各民族文学艺术遗产具有重要的意义。 （三）维护利益平衡的需要 由于发达国家利用其拥有的先进科学技术开发出的新成果、新产品的可能越来越大。发展中国家对民间文学艺术的保护很重视，而发达国家免费使用这些资源，民间文学艺术保护是不可能。因此，在保护民间文学艺术的时候，应该注意贯彻“利益平衡”原则。 在国际知识产权法律制度中，事实上，是协调个人利益与社会利益、国家利益和他国利益的综合体。 它既要考虑发达国家的要求，同时又要考虑到发达国家和发展中国家之间的利益均衡问题。 二、民间文学艺术的国际保护现状 关于民间文学艺术的保护问题是由发展中国家最早提出的。从20世纪50年代开始，非洲、南美洲等地的一些不发达国家提出了希望建立统一的民间文学艺术保护标准的想法。到目前为止，国际上40多个国家或地区在本国法律或者地区性条约中都制定了关于保护民间文学艺术的条文。 （一）发展中国家保护 1966年，突尼斯成为世界上第一个以版权法模式保护民间文学艺术形式的发展中国家。此后，1968年，玻利维亚（仅涉及民间音乐）；1970，智利和摩洛哥；1973年，塞内加尔；1975年，肯尼亚；1978年，布隆迪；1980年，几内亚等国家继突尼斯之后，都相继采取了这种保护模式。[4] 我国《著作权法》第6条规定“:民间文学艺术作品的著作权保护办法由国务院另行规定。” （二）国际公约、区域性公约和国际组织保护 在世界许多国家努力下,对文学艺术的保护以国际公约和区域性条约的形式确立下来。国际上，率先提出对民间文学艺术知识产权保护的国际公约——《保护文学和艺术作品伯尔尼公约》。除此之外，《保护表演者、录音制作者和广播组织公约》和《世界知识产权组织表演和录音制品条约》都把民间文学艺术归入到保护邻接权的体系中。这些都是对《伯尔尼公约》很好的补充。 此外，非洲知识产权组织制定的《班吉协定——关于非洲知识产权组织的协议》(以下简称为“OAPI协议)》，1981年在巴格达由阿拉伯国家缔结的《阿拉伯著作权公约》及安第斯共同体制定的《知识产权共同规范》都相继对民间文学艺术问题做了规定。 在国际组织保护方面，联合国教科文组织和世界知识产权组织自创立以来，一直在关注和探讨如何保护民间文学艺术作品的问题。1976年，两组织了《发展中国家之突尼斯著作权模范法》，规定了对民间文学艺术的保护条款。1982年，通过了《关于保护民间文学表现形式以抵制非法利用和其他不法行为的国内法律示范条款》，规定由各国自行决定选择适合自己国家的法律保护模式。1985年，两组织又制定了《民间文学表达形式保护条约》草案。该草案规定要对民间文学艺术提供独立于版权之外的法律保护。联合国教科文组织和世界知识产权组织的立法成就，并没有得到世界上绝大多数国家的公认，但是它为民间文学艺术的国际保护开创了新的道路。 （三）发达国家的保护 发展中国家在对民间文学艺术保护方面不遗余力，相反除英国和澳大利亚这两个发达国家外，几乎没有发达国家对其进行保护。[5] 1995年初,澳大利亚法院审理Milpurrurru诉Indoufurn案，Milpurrurru指土著艺术家，被告是越南地毯公司。该案是越南地毯公司未经授权在地毯上印制由土著居民设计的图案，对土著居民的传统艺术作品造成了侵害，最终法院支持原告的要求。目前，澳大利亚也准备在有关法律条文中增加保护民间文学的条款。 [6]英国1988年《版权法》第169条也作了相应的规定。 三、结语 我国对民间文学艺术的法律研究才刚刚起步，在借鉴国外先进保护模式的情况下，针对民间文学艺术的独特性，必须先利用现有的知识产权制度加强对民间文学艺术的著作权、专利和商标法的保护的立法和研究，同时要加强民间文学理论研究，以期在未来的民间文学艺术的法律保护体系中，形成以传统的知识产权保护为主，以特别立法为辅的完善立法机制，以最大限度地实现保护文学文化的传承，更好地维持世界文化资源的多元性。 保护传统文化论文:民族传统文化保护及启示 摘要: 随着日本经济的飞速崛起，一跃成为世界中的经济强国，在世界经济的发展中占有重要的位置。日本在发展经济的同时，更是将民族文化的发展作为国家走向强盛的重要途径。自从日本实施文化立国的基本战略以来，积极推行并发扬本民族的传统文化，并取得了不斐的成绩，使日本的综合国力得到了很大程度的提升，提高了国际地位。本文首先对日本民族传统文化的保护的特点进行分析和探讨，进一步提出了对我国民族文化保护的启示，以供参考。 关键词: 日本;民族传统文化;保护;启示 在全球文化浪潮的影响下，各个国家都开始重视本民族的文化建设和发展，其中，日本在传统文化的保护和发扬方面成绩卓越，并取得了优秀的战果，对全世界都产生了一定的冲击和影响，值得我们去学习和借鉴。 一、日本传统文化保护的特点 (一)政府注重对民族文化的保护和管理。 日本政府对民族传统文化的保护非常重视，自从他们提出了“文化立国”的战略，就将文化的保护作为国家发展的根本。政府颁布了很多有关市级、部级的文化项目，并且将一些重要的民间节日设置为国家的法定节假日，比如，每年的农历七月十五就是“盂兰盆节”又被称为“魂祭”、“佛教万灵会”等，这和我们的清明节有点相似，国家规定，盂兰盆节时，统一休假七到十五天;每年的十一月三号是“文化节”，也被称为“明治节”，这一天是天皇的诞辰日，是为了表达对天皇的纪念所设的，现在多作为对科学和事业上有突出贡献的人授予“文化勋章”的节日。还因为勋章上有菊花图案，也被称为“菊花日”。这一天通常学校都会停课，开展一些有意义的活动。每年的三月三日就是日本传统的“女儿节”，这时已经到了樱花开放的时候，这一天，日本人会通过在家里设置人偶祭坛的方式来祈求女儿能够健康成长。 (二)民众有很强的文化意识。 茶道和花道在日本人的平常生活中，是比较常见的。中国是茶的原产地，早在宋朝，日本的和尚昭明来中国学习，学到了中国的饮茶方式，回到日本时，将所有与茶有关的东西都带了回去，并不断发扬光大，流传至今，日本的茶道就此诞生。茶道是用来招待重要宾客的，通过沏茶和品茶的方式，增进双方的感情交流，让人在品茶的这种礼仪中感受茶道文化的真谛，是一种修身养性、陶冶情操的高雅文化。如今，茶道已经在日本民众的日常生活中逐渐得到普及，同时也成为了一种以茶会友、净化心灵、崇尚礼仪的民族风俗文化。插花在日本的文化发展中已经有一定的文化沉淀。在明治时期，花道作为女子学校必学的内容，同时也成为女性提升素养、修身养性的途径。如今，插花不仅仅局限于女性的必学内容，越来越多的男性也开始学习插花，提升自己的生活品味。在民间，有很多精通花道的优秀人才，有的还成立了花道的国际协会，加强了国内外的合作与交流。花道已经逐渐融入到人们的日常生活中，成为人们感受传统文化的重要形式。 (三)具有法律的保障。 因为有法律的保障以及相关的一些政策，对民族文化的保护有一定的积极作用。日本颁布了很多与保护民族文化的相关法律，如《文化财保护法》、《著作权管理法》等等。《文化财保护法》是1950年颁布的，并在同年开始施行，它是作为民族文化遗产保护的一部很重要的法典，里面涵盖了文化遗产的全部类型，以法律手段将其加以固定，甚至超越了其他同类型的任何一部法典。《著作权管理法》是经过进一步修订的法典，在2001年正式实施，它是一部很具代表性的法典，对文化产业的发展有一定的推动作用。还有一项被民众称为“节日法”的新法规，这项法规主要是对传统节日和一些娱乐活动的支持，为了保证该法律的实施，相关部门也给予了一些政策上的支持。 (四)发展文化产业，保护民族传统文化。 日本已经成为世界第二大文化产业强国，如今，日本的动漫和游戏已经为日本文化产业的发展提供了契机。其中，动画产业和游戏产业分别在世界市场上占有很强的优势。一些新文化产业的兴起，不仅成为日本对外宣传民族传统文化的重要途径，同时也为日本带来了巨大的经济效益。如今，随着日本动漫、电子游戏以及电视剧的发展，使越来越多世界各地的人们接触到了日本文化，从而激发了他们了解日本文化的兴趣。随着日本文化产业的进一步发展，日本的文化也受到更加广泛的关注，越来越多的人开始学习日本文化，深入了解日本传统民族文化的精髓。与此同时，也让日本更加重视对民族文化的保护。 二、日本民族传统文化的保护对我国的启示 我国在传统文化的保护方面已经取得了一定的进展，然而，在全球经济化的影响下，逐渐暴露出一些问题，我国在民族传统文化传承与保护工作仍然存在一些不足，下面就针对这些问题，通过借鉴日本对民族传统文化保护的经验，得到下面一些启示: 第一，政府应该高度重视对民族传统文化的保护工作。加大对文化的保护力度，通过给予相关的政策扶持，实现对文化保护的目的。还可以通过建立投资机制，积极倡导大家参与到保护民族文化中;建立长效机制，将民族传统文化的保护作为一种责任去执行，切实解决文化保护中存在的问题。 第二、完善相关的法律法规。通过法律途径，使民族传统文化的保护具有一定的法律依据。制定并实施有关非物质文化遗产保护的法律法规，完善非物质遗产的保护工作。 第三、增强民众的保护意识。政府要对民族文化的保护工作加大宣传的力度，让人们充分认识到保护民族文化的重要性，使他们增强保护意识，积极参与到保护工作中来。 第四、使文化产业对民族传统文化的促进作用得到充分地发挥。日本的文化产业带动了日本传统民族文化的发展，相比较我国而言，我们的文化产业还处于发展初期，还在不断地摸索阶段，再加上我国缺乏完善的市场经济体系，相关的体制和政策都有待提升。但是，我国拥有几千年的历史文化，我国文化的发展经过长期的沉淀，已经拥有了很深的文化底蕴，我们要善于利用自身的文化优势，有效地利用文化资源，不断开发和发展具有中国特色的文化产业，从而推动我国民族传统文化的发展和保护。 结语 总而言之，民族文化不仅蕴含着这个民族悠久的历史以及深厚的文化底蕴，同时也是这个国家发展壮大的历史见证。日本作为邻国，和我们国家有着很多的历史渊源，在文化发展的过程中，有我们值得借鉴和学习的地方。我国作为一个有着五千年悠久历史文化的国家，要如何发展和保护我们的传统民族文化，探索出属于中国特色的民族传统文化保护和发展之路，值得我们的反思。 作者：宋丽红 单位：天津科技大学外国语学院 保护传统文化论文:国外传统文化艺术的保护与利用 1.服饰 和服是日本传统的民族服饰，以其高度的艺术性和独特的款式闻名于世。“用布一幅，中穿一洞，头贯其中，毋须量体裁衣。”———《魏志•倭人传》这是中国史书中记载的倭人的服装，这便是和服的雏形了。现在的和服衣领大而延至腰际，向左衽以布带系之，衣袖宽并且较短，袖口处长约两三尺，衣襟垂直脚背，腰间用布带束之。男女和服的款式基本相同，主要区别在于：女士和服色彩鲜明艳丽，通常有人物、动物、花卉、风景等图案。而男式和服则一般是单色布料，腰间的束带相对来说较短。和服之所以能成为一种艺术，除了样式和色彩鲜明的特征之外，不得不讶于和服的繁冗与细致。日本妇女穿和服时，背上都要缠上腰带，用腰带系身可以不让和服松展，显示出形体的美同时也是为了装饰，使艳丽的和服更加多彩。而且腰带在背后打有不同的花结，象征的意义也是不同的，表达着日本人的信仰和祈愿。据统计，日本带的普通结法就有289种，最为有名的是“名古屋带”。这种带宽30厘米，长3.6米。和服除了带、节的搭配外，还有一系列繁琐的配件来陪衬，这些配件使和服的穿法变得很复杂，一般要经过12个步骤才能将全部的行头披挂好。和服的种类一般分为盛装礼服、纹服（也称带家徽的礼服）、结婚礼服、丧服、访问服等。按照日本的传统习惯，每逢正月、插秧、中元节之时，人们都要置办新装。一般来说这种服装不能做成长袖衣服，因节日不同这些服装的名称也是不同的。如正月装、中元装、祭祀装、节日装等。江户时代是日本服装史上最繁盛的时期，现今所看到的和服大都是延续了江户时代的服装特式，其后几百年中再没有较大的变动。直到明治维新以前日本人都是穿和服。明治维新之后上层社会的男士才开始流行西服。不过和服在今天仍是日本人的最爱，无论是在节日庆典、毕业典礼、婚礼、葬礼或是庆祝儿童的“七三五”等重大场合之上，随处可见身着传统和服的人们。 2.歌舞伎 日本的歌舞伎和我国的国粹京剧有些类似。歌舞伎所表现的人物豪爽正直、古朴淳厚、动作优美动人，使人赏心悦目，具有独特的日本民族风格。歌舞伎作为一门艺术最后完善可以说是在日本元禄时代。在歌舞伎发展为戏剧之前的100年里，它就一直受到日本人的喜爱。相传歌舞伎的创始人是出云地方一位名叫阿国的巫女。为了修缮某社殿，阿国组织了一个以女性为主的歌舞团。带领歌舞团从出云来到京都，进行了募捐演出，表演轰动了京都。当时战乱已经平息，日本人迎来了相对稳定的和平时期，这种令人耳目一新贴民生活的新潮艺术受到了狂热的欢迎，成为当时最流行的消遣。此后，歌舞伎的传人们开始潜心研究技艺，通过表演故事的离奇情节来吸引观众。歌舞伎可以分为4类。第1类为历史剧，又称时代狂言。这类戏主要是历史故事和民间传说。第2类是竹本系，又称义太夫狂言。这类戏的曲调为木偶戏大师竹本义太夫所作，因此得名。第3类是世话剧，这类剧是以江户时代平民生活为题材的，还可以细分为形式性较强的时代世话和写实性较强的生活世话。第4类为舞蹈剧，这类剧基本上是从能乐的舞蹈戏转化而来的，既有有台词的也有无台词的。音乐分为“清元“”义太夫“”长歌”等。歌舞伎使用的幕布必须按绿、茶、黑三色的顺序染成。这三种颜色也是歌舞伎的代表色。歌舞伎演员的独特化妆方式称为“隈取”。通过勾画脸谱观众可以大致了解剧中人物的好坏。 3.茶道 大批的遣隋使、遣唐使等把中国文化传到日本后，日本人并不急于简单的模仿，而是对其精细的加工和改造，最终把原来简单明了的东西提升为“道”，增加了庄重神秘的因素。茶文化进入日本产生了“茶道”。弘仁年间，日本的宫廷和高级僧侣中流行开了饮茶文化，这是日本第一个茶文化高峰，学术界称之为“弘仁茶风”。此时日本饮茶从内容到形式完全照搬唐朝。真正将茶在日本普及开来并使饮茶形成风气的是荣西，形成了以寺院为中心第二茶文化高峰。茶道的雏形和主要要素是在东山时期形成的。东山时期的茶文化是宗教式的书院茶，这是一种封闭、肃静、简洁的茶文化。日本茶文化形式和内容几经剧变最终形成茶道。“和、敬、清、寂”是茶道的“四规”。“和”即“和谐”；敬，心灵单纯主客间互敬；清和寂则指饮茶的环境和氛围，需清静典雅。这是贯穿在茶道仪式中的精神。茶道中用的茶是抹茶，采茶前两周内不被阳光直射的新芽，经蒸茶、烘干、粉碎、干燥后再用石墨碾成粉末，成为抹茶。抹茶又分为浓茶与薄茶，浓茶是茶道中最郑重的一项仪式。主人必须穿黑色带白色纹饰的和服，茶道礼法前，客人观赏茶道用具、主人请客人用茶点心。礼法进行期间主任和客人几乎不进行对话。献茶时，客人右手扶茶碗置于左手心，轻轻转上两圈将碗上花纹图案对着献茶人并将碗举至额头表示还礼，分三次喝完为一般礼仪。喝完后用食指和拇指轻擦碗边，再将碗左旋两次放回膝前，并说些吉利的话来赞美茶具的精美、环境的典雅以及感谢主人的款待。茶道能够源远流长，是因为它在繁乱的人世之外营造了一个清静宁和的精神世界。 保护传统文化论文:传统文化知识产权保护 我国是一个拥有五千年历史,有着丰富民族文化的国家。我国的传统文化经过历史的积累和沉淀在内涵和形态上有着不可比拟的丰富性。除了大家所熟知的历史文化遗迹之外,我国的传统文化还包括如蕴藏着中华各民族的历史发展、社会生活、历代中国人的创造智慧与经验的历史文化文献,将日常生活与文化艺术相结合、成为旅游观光的看点和艺术品市场的拍卖品的器物饰品,现在已经日渐被人们淡忘、濒临消失的各类民族民间音乐、歌舞与地方戏曲等艺术表演形式,具有地方特色与生产紧密联系的各种传统古老技术、甚至包括像春节、元宵节、中秋节等中国传统节日。这些丰富的传统文化一直来都伴随着几千年来中国人的生活,成为每个中华民族子孙的骄傲,对于这些自己传统文化的归属,中国人从来都没有怀疑过。但是前不久的中韩“端午节”之争中国落败的事实,却为每个中国人敲响了警钟,对我国传统文化知识产权的保护刻不容缓。 (一) 知识产权的这个名词来源于18世纪的德国,著名比利时法学家皮卡弟将一切来自知识活动的权利概括为知识产权,这一学说后来被广泛传播,得到许多国家以及国际组织的承认。对我国来说,知识产权这一名词是对英文INTELLECTUALPROPERTY的一种翻译。 对于知识产权的定义,大陆法系和英美法系有所区别,各个国家对其的理解也有所不同,笔者对知识产权这一名词的定义比较倾向于认为知识产权是民事主体所享有的支配创造性智力成果、商业标志以及其他具有商业价值的信息、并排斥他人干涉的权利,原因在于知识产权注重的是民事行为人对其知识活动所获得成果以及此成果所相连的利益的排他性的占有。知识产权的客体是民事主体的创造性智力成果、商业标识以及其他具有商业价值的信息。传统民族文化是一个民族在长期的生产和生活中产生和发展起来的具有本民族特色的文化,使该民族智慧的结晶,使该民族智力劳动的成果。因此传统民族文化也应该成为知识产权的客体,成为知识产权法律和各种知识产权条约保护的对象,是不被其他国家侵犯掠夺的宝贵的知识财富。 尤其是在当代经济全球化、知识产权华德今天,对包含着无可限量的商业利益的本民族传统文化的法律保护就显得更加紧迫。 以最近发生的中韩“端午节”之争为例,2005年的11月份,韩国驻联合国教科文组织的代表称,由18名专家组成的联合国教科文组织国际审查委员团21日至24日在巴黎的联合国教科文组织举行审查委员会,并在江陵端午祭等64个申报遗产中选定43个为“人类传说及无形遗产著作”。据悉,“人类传说及无形遗产著作”宣布制度是在认识到无形遗产在人类历史上所占价值和保存必要性后,联合国教科文组织于2001年实行的制度。此次也是联合国教科文组织第三批宣布无形遗产名单。本是我国为了纪念爱国诗人屈原而形成的节日,却被他国申报成为他国的文化,这算是我国对自己传统文化保护不够的失败和教训。这件事刚过没有多久,韩国一家公司就秘密在互联网上抢注了“端午节.cn”这一域名,后来一中国商人以24万将其赎回,但是当初这家韩国公司注册这一域名只用了280元人民币。韩国公司利用端午节获得了丰厚的商业利益。中国在对自身传统文化的知识产权保护上交了一笔昂贵的学费。这种因为历史渊源,两个相邻国家的文化之争还远远不止韩国“端午节”这一个例子,中国与日本的中药的归属之争也是一个典型:中国与日本之间的“中药”与“汉方药”之争,是日本的一种文化产权抢占战略;部分外国、外地厂商趁我国中医药、民族医药知识产权保护之不足,大量购买中国传统药方和疗法,分析其成分后,申请专利,反客为主,向我国这个中药的原创地出口“洋中药”,使我国损失惨重。因此,对本民族传统文化的知识产权保护不力,不仅是一个国家“面子”上有损的问题,而且还直接牵涉到该国巨大的经济利益。 (二) 我国的传统文化知识产权保护还处于起步的阶段,面临着许多实际的困难和问题。首先,我国传统文化包含地区广阔,名目众多,数量惊人,要每一样都申报知识产权,常常顾得了这个就顾不了那个,难度可想而知。尤其是一些文化遗产申报组织对每个国家的文化产权申报有着时间断的限制,如联合国教科文组织对无形遗产申报的要求是每个国家每两年才能申报一项,向我国这种无形遗产众多的国家很容易就被其他国家抢先注册,韩国的“端午节”就是一个例证。其次,我国的知识产权相关法律法规还不够完善,从1994年我国首次发表知识产权保护白皮书至今,我国虽然相继出台了《商标法》、《专利法》等一系列关于知识产权保护的法律法规,同时也经过多年实践案例经验的累积,相关法律法规越来越正规和完善,但是法律条文中复杂的内容、繁琐的申报和审批程序,使一般民众不仅需要熟悉大量法律专业知识,而且更需要大量的人力物力和财力。一些申报单位过低的工作效率,也使我国的知识产权保护在法律上的普及和发展受到了巨大的阻碍。并且,我国法律对知识产权的侵权行为处罚的力度不够,虽然我国1997年刑法规定了7个侵犯知识产权犯罪罪名,但是由于条文和具体操作相冲突等原因,用刑罚打击侵犯知识产权的不法行为上并没有达到立法时所预期的效果。法律在知识产权保护方面的威慑力还相对低下。最后,也是最重要的就是,广大民众虽然已经渐渐形成了知识产权的意识,但是对于通过法律手段对知识产权保护的意识还不够,尤其是对本民族传统文化的知识产权保护就更加陌生,甚至是根本就没有这个意识,受传统观念的影响,再加上国家对于知识产权法律的普及工作没有能够及时跟上,人们对于通过法律手段保护自己的传统文化还处于启蒙阶段。 (三) 幸好,由于经济的发展和中国加入世贸组织之后来自外国知识产权意识的冲击,中国从国家到普通老百姓都渐渐认识都知识产权保护的重要性,渐渐形成了对自身文化各方面知识产权保护的意识。比如国务院下发了《关于加强文化遗产保护工作的通知》,要求进一步加强文化遗产保护,决定从2006年起,每年6月的第二个星期六为我国的“文化遗产日”。在《关于加强文化遗产保护工作的通知中》提到文化遗产包括物质文化遗产和非物质文化遗产,这些文化遗产都蕴含着中华民族特有的精神价值、思维方式、想象力,体现着中华民族的生命力和创造力,是各民族智慧的结晶,也是全人类文明的瑰宝。保护文化遗产,保持民族文化的传承,是连结民族情感纽带、增进民族团结和维护国家统一及社会稳定的重要文化基础,也是维护世界文化多样性和创造性,促进人类共同发展的前提。 要从各个方面认真细致地做工作,彻底的保护好中华民族几千年传承下来的宝贵的文化遗产。 要真正的保护好传统文化,就是要在法律有一个“名分”,不仅要在实际上占有知识产权和文化产权,还要通过法律申请专利或者商标。要从法律上杜绝他国侵犯我国的文化知识产权。首先要从自身做起,完善对传统文化知识产权相关的法律法规,要在立法上和法律的实际操作上都做到尽善尽美,充分保护我国传统文化的知识产权,让不法分子不至于钻法律的空子。全民要建立起自觉保护本民族文化传统知识产权的警觉和意识。提高运用法律手段保护传统文化的能力。其次,要充分了解和熟悉国际文化知识产权保护的相关条文和规则,善于运用规则保护自己的合法利益。加快对本民族传统文化知识产权的整理和申报注册,要对重要的文化遗产形成代表本民族的文化品牌,让全世界的人都知道这种文化是属于我们的。 总之,只有我国传统文化的知识产权得到保护,让传统文化从实际和法律上都真正属于我们,才能避免向韩国抢注“端午节”这种事情再次发生,这样中国几千年来传承下来的传统文化才能得到更好的继承和发扬。 保护传统文化论文:儒学传统文化法律保护研究 （一）著作权保护模式及其缺陷 儒学，由最初的儒家思想发展而来，其本质是一种“文化”。“文化”是一个复杂多元的概念，它不是由某个个体单独创造出来，而是由一个或多个群体创作、传承、发展而来。另外，“文化”所包含的内容也不是单一的。在国际立法中将“传统文化”定义为一种民间文学艺术作品，是指那些作者不明但有充分理由可以推定是某国国民所创作的作品，是由社会群体（而非个人）所创作的、流传于民间的歌谣、音乐、戏剧、舞蹈、建筑、立体艺术等文学艺术形式。[2]儒学，作为一种传统文化具有创作者群体性、内容多元化、形式多样性等特点。正因为儒学文化具有不同于普通著作权客体的这些特征，使得在采用著作权保护模式保护儒学传统文化时表现出了一定的缺陷。首先，著作权法对作者身份的规定以及对作品原创性的要求就不适于儒学文化的保护。著作权法所保护的对象具有独创性、期限性、作者明确性等特点，而儒学文化具有创作者群体性、作者不确定性、作品延续性等特点，而这些特点都表明了不适合运用现行著作权法对儒学文化进行法律保护。其次，儒学作为传统文化，其发展定有无限延续性，这对于著作权保护时限的限制就具有一定的挑战性。著作权法的保护时限都是短期时限，有一定的时间限制，而这一时限的限制会严重束缚儒学传统文化的传承和发展。儒学作为中华民族传统文化的精髓和主脉，显著体现了华夏民族的文化特色，对儒学文化进行法律保护的初衷就是为了凸显它中华民族的特色。如果对儒学文化的保护也实行著作权法的短期时效保护，将不利于实现儒学文化的中华民族特色，而且在期限终结时会导致该文化遗产进入公共领域，使儒学传统文化不能再作为中华民族传统文化的特色文化。事实上，即使期限终结，也不能改变儒学文化是中华民族特色文化和中国宝贵的传统文化遗产这一事实。 （二）综合保护模式及其缺陷 儒学文化是一个复杂的整体，它涉及到许多领域，有时单独运用法律是不能对其进行全面有效的保护，这时就需要采用综合保护模式，即采取法律法规保护、政策保护、公民及群体组织自发保护等各种可以运用的合理方式对其进行保护。如在没有相关法律制定的情况下，国家及地方相关部门及机构此时就可以出台专门的规范性政策文件或地方法规对传统文化遗产进行保护，比如我国第一部地方性非物质文化遗产保护条例《云南省民族民间传统文化保护条例》[3],该《条例》就是为了加强对民族民间传统文化的保护。在儒学文化保护工作上，公民及群体组织也发挥着巨大的作用，正是一些民间团体组织对部分儒学传统文化的传承和保护，才使得具有两千多年历史的儒学文化得以发展至今，并成为中华民族的特色文化。尽管综合保护模式在保护儒学文化上发挥着巨大的作用，但是这种保护模式仍存在着一定的缺陷。首先，法律制度方面的复杂性和不确定性。儒学文化不同于现存知识产权所保护的客体，它具有多区域性、不确定性、延续性等特点，在运用知识产权法部门法对其进行保护时存在着一定的法律漏洞，而这些漏洞就为那些侵权行为提供了逃避法律制裁的机会。另外，在法律制度方面采用公法和私法相结合的保护方式也存在着弊端。我国是一个相对重视公法的国家，在允许利用公法和私法相结合的方式来保护文化遗产时，往往就会出现公法占据了大部分比例，私法仅仅发挥了微小的作用。儒学文化的内容更多的是由一定的群体创造出来的，从群体角度出发，它应该是这部分群体的“私产”，不能片面的将其国有化，而且这不能体现出我国对私权保护的重视性。其次，公民及群体组织对儒学传统文化保护的无力性。尽管民间个人、团体组织保护儒学文化的力量不可小觑，但是他们在对儒学文化进行保护时也表现出了一定的无力感。儒学文化保护工作是一项巨大的工程，它不仅需要人力的支持，更需要物力财力的支持，而在物力财力方面，民间个人、团体组织却很难得到大的资助。由于资金的匮乏，导致他们在保护一些即将要消失的儒学传统文化艺术形式时力不从心。 （三）特别法保护模式的合理性与可行性 在研究分析了以上两种儒学文化保护模式后，可以得知由于儒学传统文化自身的特点使得其与著作权保护的一般客体不同，从而不能将其完全纳入到著作权保护当中去。因此，为了更有效保护我国传统文化的精髓———儒学传统文化，完全有必要在知识产权的体系内建立一种全面有效的专门法律保护体制来保护我国的儒学文化，即结合我国的知识产权制度来制定保护儒学文化的特别法。基于儒学传统文化的特点和著作权保护模式一定的兼容性，才有可能在儒学传统文化上创设一种新的知识产权性私权即特别权利，[4]制定儒学传统文化保护特别法并不是完全脱离知识产权法而另外制定一部法，而是在知识产权法体系内建立一部专门用来保护儒学文化的部门法，类似于著作权法、专利法等知识产权部门法的地位。由于儒学文化中所包含的需要法律保护的客体内容不能完全采用现行的知识产权法进行保护，而又有部分客体是可以运用现行知识产权法进行保护的，所以在知识产权法体系内建立一套专门适用于保护儒学传统文化的特别法律制度是合理和可行的。特别法保护模式是一种量体裁衣的保护方法，即从儒学文化自身的特点出发，设计出一套专门法律体系来对其进行保护，从而建立属于儒学文化自己的法律制度。从国际看，世界知识产权组织（WIPO）也一直在积极推动对传统文化的知识产权保护，鼓励各国制定相关的民事保护法律，并且该组织联合联合国教科文组织（UNESCO）于1982年推出《保护民间文学表达形式、防止不正当利用及其他侵害行为的国内示范法条》（简称《示范法条》），[5]并建议各国参照制定保护本国传统文化的特别法。所以在制定我国儒学文化保护特别法时，可以借鉴该《示范法》并结合儒学文化自身的特点，制定出一套专门的法律保护体系。 1、权利主体方面“在知识产权领域，存在着私法二元主体结构，即个体主义主体与共同体主义主体，前者是一种典型的‘私的主体’，包括特定的自然人、法人或其他组织，一般知识产权采取的是以个人为中心的权利主体制度；后者则是一种以团体形式出现的主体。[6]”因此，对于保护儒学传统文化权利主体的设定，可以参照“二元主体结构”。即对于儒学文化中那些可以确定权利归属于某些确定的群体的口头、音乐、活动、有形表达形式，将其权利主体设定为所确定的这一群体。由于大部分儒学文化的表达形式是无法确定权利归属的，虽然儒学传统文化最初来源于孔子所首先提出的儒家思想，但是他的弟子在先师的基础上进行了发展和创新，而且经过了各朝各代的儒家学者文人的传承和发展。另外，儒学作为传统文化，它有着传统文化所共有的属性，即它不是由某一个个体创作发展形成的，而是由每一个时代提倡和信奉儒学的整个群体不断传承、创作和发展而来的。因此，儒学文化的权利主体可以是一个群体，甚至是民族。儒学文化发展至今已经有两千五百多年的历史，它的影响力涉及海内外，它是中华民族传统文化的内核和象征，是华夏民族文化的代表，可以将它作为对外代表整个中国文化的客体，它应属于中华民族所有，它的权利主体也应该是整个中华民族。因此，我们可以将这部分儒学文化的权利主体设定为国家，并且由国家代表整个中华民族来行使权利。 2、权利客体方面现行的知识产权的客体是智力成果，作为保护儒学文化特别法的权利客体则是儒学文化。而儒学文化是一个总合概念，它的表达形式是多种多样的，除了有形的智力成果外，还包括无形的诸如民俗活动、传统节日、宗教仪式等无法用传统知识产权加以保护的内容。[7]对于儒学文化的保护范围不能过宽也不能过窄，如果保护范围过宽则不利于中华民族这一优秀文化的传播和发展，而且在文化全球化的今天，对于和其他国家的文化相互交流也是不利的；保护范围过窄又不能对其进行全面有效的保护。在保护范围上我们可以借鉴《1982年示范法》并结合我国儒学传统文化自身的特点，建立一套合理可行的法律保护机制。根据《1982年示范法》规定，传统文化的表达形式有四种，即口头表达形式、音乐表达形式、活动表达形式、有形表达形式。儒学文化作为一种传统文化，其表达形式也不外乎这四种形式。所以对于该特别权力客体的保护上要从这四种表达形式出发。对于那些确实需要立法予以保护并且极其具有经济价值的表达形式，要在特别法法律制度中进行明确的规定；对于那些无需通过法律进行保护，利用道德、风俗、习惯就可以对其进行保护的，在制定法律时就不必再赘述。 3、权利内容方面我国知识产权法所设定的权利内容包括两大权利，即财产权和人身权。儒学文化作为一种特殊的权利客体，具有不同于传统知识产权客体的自身特点，因此特别法中在权利内容的设置上不可以完全照搬传统知识产权模式。另外一方面，儒学文化并不是完全不同于传统知识产权所保护的客体，它们存在一定的共同点，特别是对于那些有形的儒学文化表达形式，则可以参照著作权的权利内容设定。因此，在特别法权利具体内容设置上赋予权利主体分别享有财产权和精神权。财产权的内容的设定上分为使用权、许可使用权、获得报酬权，但是不包括转让权。儒学文化作为我国的传统文化的代表，是中华民族的象征，是不允许被转让的。即使权利主体意欲放弃此权利，也不表示该权利可以被任意行使，此时可以允许国家自动作为权利主体来行使保护儒学文化的权利，从而维护儒学传统文化的完整性。其中使用权的内容主要包括复制权、发行权、展览权、表演权、翻译权等内容，许可使用权和获得报酬权主要是指许可他人使用并且不收取费用和许可他人行使这些权利并从中收取一定费用的权利。对于儒学文化的使用方式包括原生境使用和非原生境使用，其中原生境使用是以传统背景和习惯范围为基础的使用，例如，在生产劳动中唱民歌，在节日典礼中表演民间舞蹈、礼仪等。[8]原生境使用正是儒学文化得以传承和发展的前提，为了促进儒学文化的传承和发展，国家不仅应该鼓励这种使用方式，而且也不应当收取费用。所谓非原生境使用则是指超出了传统背景和习惯范围的使用，包括商业性使用、艺术创作性使用、公益性使用等。[9]对于非原生境使用方式，并不是都需要经过许可和收取费用，分为三种情况：可不经许可并不支付报酬、可不经许可但应支付报酬、应经许可并支付报酬。可见对于儒学文化的非原生境使用并不是都有严格限制的，否则将不利于儒学文化的传播和发展。但是对于一些商业性使用应该进行严格的限制，不仅需要经过许可而且还要收取一定的费用，因为有些商业性使用者在使用儒学文化进行商业宣传的过程中，会存在为了提高自己的商业性收益而篡改儒学文化的传统背景和形式的现象，更有甚者对儒学文化进行歪曲的情况。因此，对于商业性使用有必要进行严格的限制。知识产权法中人身权的内容包括署名权、发表权、修改权和保护作品完整权，精神权也类似于人身权，但它的内容应该更宽泛一些，主要包括署名权、发表权、修改权、保护作品完整权以及保护作品真实权。其中署名权、发表权、修改权、保护作品完整权可以借鉴传统著作权法的立法体制，而保护作品真实权则是一项特殊的保护内容。因为在儒学文化的使用过程中存在一些滥用、盗用、歪曲和篡改的现象，这种使用方式不仅伤害了起源民族的感情和尊严，而且割裂了儒学传统文化和创作民族的联系。[10]因此,有必要专列一项保护儒学文化真实性的权利内容，在出现滥用、盗用、篡改、贬低、歪曲儒学文化这些侵权现象时，使得权利主体在进行维权时也有法可依。 4、权利限制方面权利限制是指对儒学文化的权利主体所作的限制性规定。儒学文化作为中华民族传统文化的主脉和精髓，在对其进行保护的同时不应限制它的发展。儒学文化作为中华民族的文化遗产，中华民族的每一位公民都有享受这种精神财富的权利。此外，为了促进儒学传统文化在全球的传播和中国传统文化在世界文化中的整体发展，从公共利益角度出发，也有必要对权利主体的权利进行一定的限制，以便公众在合理的范围内根据自己的需要使用该文化财富。公众可以自由合理使用儒学文化的情形可以分为以下几项：为学习、研究或者欣赏目的；为公共利益使用；为报道时事新闻，在报纸、期刊、广播电台、电视台等媒体中的使用，并且不以营利为目的；图书馆、纪念馆、博物馆、美术馆等为陈列或者保存版本的需要，复制本馆收藏的作品。基于以上几项目的使用儒学传统文化时，可以不受许可和收费的限制，权利主体也不得阻碍其使用。 5、保护期限方面《突尼斯示范法》和《1982年示范法》都没有规定传统文化的保护期限，参照国际法规定，在制定儒学传统文化保护特别法时也不应该规定儒学文化的保护期限，即对儒学文化的保护不受期限的限制。儒学文化源于中华民族这个古老的群体，代表着中华民族的文化精神，任何对它有限制的期限性保护都是不合理的，它作为一种传统文化会随着我国的整个文化产业的发展而不断地得到发展和发扬。儒学文化的内容和表现形式不是固定不变的，而是不断发展变化的，而这也正是儒学传统文化的生命在整个中华民族乃至全球得以源远流长的需要。 6、侵权责任方面儒学传统文化作为知识产权特别法的客体，它的侵权类型包括侵犯财产权和侵犯精神权。在制定特别法的过程中，可以采用列举式的方式来确定哪些行为是侵权行为。参照《1982年示范法条》在保护民间文学艺术上所列的侵权行为，可以将对儒学文化的侵权行为分为以下几种：以营利为目的，未经许可且未支付费用的使用行为；不以营利为目的，在经过许可且无需支付费用的使用中不按照规定标注文化的来源地；未经许可发表群体作品；歪曲使用，篡改文化的发源地和真实性以及伤害民族感情的使用方式。[11]对于儒学传统文化的侵权责任的承担上并不限于民事责任，可以同时采用民事责任、行政责任和刑事责任三种责任相结合的方式来对其进行全面保护。但是民事责任还是应当作为侵权责任的主要责任承担方式，其中责任形式包括停止侵害、赔偿损害、赔礼道歉、消除影响、恢复原状等。由于儒学文化蕴涵着中华民族文化传统并具有特殊的意义，在对侵权行为的责任承担方式的选择上，应该侧重于保护该文化的精神利益，鉴于传统文化自身损坏后的无法恢复性，往往即使给予财产上的损害赔偿，也不能完全弥补权利主体所遭受的损失，而此时采用比如公开赔礼道歉、消除影响等非财产责任的承担方式反而更能体现对儒学传统文化的权利主体的尊重。在责任承担方式的选择上可以将各种责任形式结合起来以在最大程度上消除侵权行为所造成的损害，以求实现对儒学文化的全面保护。 作者：周菲 张希华 单位：山东大学法学院 保护传统文化论文:传统文化保护与发展的功能 旅游业在带动经济收入增长的同时，也会带来东道主文化与游客文化之间的碰撞、摩擦。不断涌入的外来文化、现代观念可能由于经济利益或政治权力等因素被暂时接受或被迫同化，也可能会造成东道主强烈的不满或反抗。旅游已经在深深地影响着一个地区文化的发展，也影响着一个地区文化与另外一个地区文化的交流状态。地方文献作为地区文化的象征，在旅游业中起着文化支撑作用,能够保护传统文化，促进旅游业健康发展。 1提供史料支持，增加文化内涵 史料性是地方文献的重要特点。每个地域都有它独特的地方文化，而旅游对游客的吸引点少不了地域文化的独特性。地方文献具有很高的史料价值和学术价值，它在旅游景点的开发维护中提供了大量的文字资料和形象资料。它较为系统全面地记录了一个地方的风土人情，能够为旅游开发者挖掘旅游资源提供思路和信息支持。文化是一个地区的灵魂，旅游活动中的旅游景点和旅游项目都可以注入文化的元素，更好地满足旅游者强烈的文化诉求。地方文献的地域性、史料性、综合性、系统性能够为旅游提供丰富的信息源，提升文化档次。旅游业得到地方文献的支持，能够增加旅游景点和旅游项目的文化因子，通过旅游和地方文献之间的互动，可以起到保护与传承地区传统文化的作用。 2真实性辅助，保证文化的原汁原味 游客在旅游过程中，渴望在异地看到一些原汁原味的东西。然而，如今对自然资源与文化资源的开发都是以大量复制与批量化生产形式呈现给游客，容易使游客感到厌倦乏味。尽管商品化在现代旅游中是不可避免的，但是它严重威胁到传统文化的保护和传承。地方文献作为一种文化的表现物或者说是媒介，能够一定程度上保护传统文化的真实性和原始性。地方文献是当时当地的人对当时当地的事物所做的直接描述，相比旁观者来说，其记录内容既稳定又客观，能够进行多方比较和佐证，避免认识上的片面性与主观性，降低“舞台真实”给文化真实性带来的损害度，调节好文化真实性和文化商品化之间的关系，使得传统文化在旅游中得到保护与发展。 3挖掘地方文献信息，为旅游开发提供新思路 游客和东道主在地域互动中无不带着文化的意义。游客将自己的文化带到旅游目的地，去感受异域文化。东道主则将自己的本土文化敞开给游客，主动或潜移默化地受到游客带来的异文化的影响。因此，传统文化的保护并不是守旧地固守原有的文化，而应该在文化互动中吸收优秀的文化要素。地方文献内容丰富，涉及面广，积极地挖掘地方文献的信息资源，能够增加旅游开发的文化积淀。同时，地方文献中的地方人士著述通常都是该地区比较有影响力的名人名家之作，这些著述能够为打造名人旅游项目提供丰厚的信息资源，让游客能够全方位了解一个地方的名人名家。此外，地方人士著述本身也可以作为旅游产品或旅游项目，吸引大量游客前来参观欣赏，不失为保护传统文化和多元化开发旅游项目的好办法。总之，地方文献和旅游都被视为文化的产物。地方文献以其丰富的地方信息资源在旅游业中发挥着保护和发展传统文化的功能，使得旅游业能够以文化为依托，健康发展。 作者：余璐 单位：云南大学公共管理学院 保护传统文化论文:传统文化保护与传承初探 一、秀水村文化遗产 （一）物质文化遗产 根据《保护世界文化和自然遗产公约》规定，秀水村现存的物质文化遗产主要有：1．明清古民居建筑村落秀水村保存了以毛氏宗祠为主而组建的明清古建筑民居村落。古村落的石板街鹅卵石巷（现称古巷碎石路）古朴典雅，井然有序。民居房屋建筑为砖木结构，青砖碧瓦，古色古香。建筑设计在采光、防火、排水上精巧独到，房顶上装饰有蝴蝶形、葫芦形、人面形、鱼形、鸟形等各种饰物，是岭南一座不可多得的民居历史博物馆，具有展示明清村落历史文化、研究明清建筑艺术、学习传统教育模式等价值。2．宗祠、牌坊、碑刻、雕塑等千余年来，秀水村的毛氏先辈们，创造了丰富多彩的文化，留下了许多宝贵的历史文化遗产，至今依然激励、荫泽着秀水村毛氏后人，与时俱进，奋发图强，建功立业，报效家国。这些遗产主要有毛氏宗祠家祠四座，书院、私塾四所，戏台五个，还有状元楼、进士门楼等古建筑。详见表2。 （二）非物质文化遗产 根据联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》定义，非物质文化遗产是以人为本的活态文化遗产，它强调的是以人为优秀的技艺、经验、精神，其特点是活态流变。秀水村为汉人，其周边多为瑶人，长期以来，汉、瑶文化融合，形成了秀水村具有汉瑶特色的节庆文化（如清明节、盘王节），崇文敬祖的毛氏家族祭祀文化等一系列非物质文化并传承至今，成为秀水村宝贵的非物质文化遗产。如表3所示。 秀水村的毛氏宗祠、民居、书院、私塾、店铺、古街、牌坊、戏台、古樟、古井等融为一体，很有岭南特色的聚族而居的耕读文化景观。现存的这些建筑携带着深厚的文化内涵，体现了毛氏族人的思想意识、哲学理念、行为方式、审美法则和文化品味，不仅反映了毛氏先人在农耕社会背景下对土地使用的节制，对自然生态的保护，使得自然生态与农业生产处于和谐状态，也体现了毛氏族人崇文重教、相互帮助的传统美德，使得族人之间能团结合作，形成和谐稳定社会。秀水村的这种耕读文化对现代新农村规划建设和城镇社区文化建设都具有很好的学习和借鉴作用。 二、秀水村文化生态保护目标 （一）秀水村文化生态保护影响因子分析 1．“传统文化历史”影响因子秀水村的历史文化遗产反映了1300多年来秀水村民的人居生活、建筑水平、文化教育、商贸休闲、社会活动、社会关系、意识形态以及利用自然、改造自然和当时生态环境的状况等，具有历史、艺术、科学价值，是一笔宝贵的历史文化遗产。2008年秀水村被国家建设部和国家文物局授予“国家历史文化名村”称号，得到了社会的广泛认同，在我国村级建制的村庄中“传统文化历史”影响因子较高，在广西影响因子极高、名列前茅。但古村落和古街区的房屋和建筑普通受损，改建扩建及周围新建房屋影响整体性保护，对“传统文化历史”影响因子造成了不必要的负面影响。因此必须尽快采取措施，保护良好的存续状态。2．“非物质文化遗产”影响因子根据文非遗发［2010］7号文件规定，秀水村的非物质文化遗产主要有耕读传家文化、生殖崇拜文化、祖先祭祀礼仪文化、汉瑶融合的节庆文化、崇林敬树的森林文化等，具有一定的历史、文化、科学价值。但这些“非物质文化遗产”影响因子一般。进一步加强非物质文化遗产资源的挖掘和梳理，创造具有独特的文化魅力和鲜明的地方民族特色品牌，将能进一步提高影响因子系统。3．“依存环境”影响因子秀水村山清水秀，有“秀水状元村”和“小桂林”之称。虽历经唐、宋、元、明、清五个朝代1300多年，但仍保存了大量完好的明、清古村民居、文物，以状元楼为主线的人文景观栩栩如生，上至皇帝，下到知县赐封、贺赠匾额等文物是文化生态的名片，状元楼、进士堂、千年古巷、状元坪遗迹等是文化生态的古迹镜片。官帽山、秀峰山、贵妃泉、青龙潭和白虎潭和古樟树展示了原生态山水元素，并与积淀千年的历史文化融为一体，形成人与自然相得益彰的生态人文景观。在明朝时期修建的秀水村如今是广西优秀的乡村旅游示范点、广西特色景观旅游名村和中国历史文化名村，同时，也是广西37个重点建设旅游景区和广西旅游发展规划历史文化类12个重点开发建设项目之一。可见秀水村非物质文化遗产所依存的自然生态环境和人文生态环境影响因子良好。希望今后更注重加强文化生态环境的保护工作，促进文化与经济社会的协调发展，进一步提高人民群众的生活质量水平。4．其它影响因子根据文非遗发［2010］7号文件，其它影响因子为“当地群众的文化认同与参与保护的自觉性较高”和“当地人民政府重视文化生态保护区建设工作，保护措施有力”，由于此两项为软因子。需要材料支撑，本文不作分析。 （二）秀水村文化生态保护目标 根据上述分析，可以概括出秀水村文化生态保护目标为：“一主线”、“两立足”、“三项保护和提高”，“三建成”、“两特点”、“国家名村”、“幸福镇”。即以文化生态建设为主线，立足于历史文化与自然环境紧密融合，立足于山水林田路生态综合治理，保护与合理利用物质文化遗产，保护与梳理挖掘非物质文化遗产，保护与传承发扬传统文化，提高文化生态环保水平、提高文化生态基础设施、提高人民群众生活质量，建成文化生态环境优良、文化生态文明发达、文化生态经济繁荣，具有独特的文化生态魅力和鲜明的地方民族特色的中国历史文化名村和部级幸福小镇。 三、秀水村文化生态保护措施 （一）建立文化生态保护组织机构，加强对文化生态保护工作的领导 文化生态保护是一项涉及面广泛的系统工程，成立秀水村文化生态保护管理区，加强对文化生态保护工作的领导。管理区直属县级文化生态保护领导小组管辖，领导小组由县、乡、村等各级主管领导组成。争取各级政府从法律制度、政策措施、资金投入、管理体系等方面大力支持，文化、建设、农业、林业和环保等部门要充分发挥各自优势、通力合作，积极做好文化生态保护的组织、协调、指导、实施工作，共同做好生态文化保护工作。组建管理队伍和科研队伍，管理区是文化生态保护的专设部门，管理队伍主要由村干和村民组成。科研队伍人员可由聘请的乡村文化生态专家和技术干部、村外和本村的文化传承人组成。组织机构的设立将更有利提高文化生态保护区的建设质量和管理水平。 （二）科学制定文化生态保护规划 依据文化生态保护目标，在认真调查、分析研究、统筹考虑和科学论证的基础上，结合国家“十大幸福小镇”示范性项目建设、广西37个重点建设旅游景区和广西旅游发展规划历史文化类12个重点开发建设项目之一制定或修订完善秀水村文化生态保护规划。规划注重山水林田路生态综合治理，体现人与自然的和谐相处，文化遗产保护与经济社会协调发展的要求，突出耕读文化、家族文化等非物质文化遗产资源的独特价值和文化内涵。 （三）强化文化生态保护工作 一是构建由文化生态保护优秀系统和文化生态保护开发系统组成的文化生态保护系统。文化生态优秀系统包括石余自然山水风光区、八房民居古风探考区、水楼状元文化展示区、安福临江河滩生态休闲区及青龙湖、青龙山与秀峰山顶公园等八大景区。二是保护好秀水村文化生态系统环境，使其免遭破坏和污染。三是确定文化生态保护优秀管理区重点区域进行整体性保护。重点区域为古文物、古村落和古街区的所辖区域八大景区的自然生态环境和人文生态环境，特别要保护古文物、古村落、古街区的物质文化遗产和名木古树等，使其不受损害或侵害，并在良好的环境下保存或生长。科学规划的文化生态保护开发区以保护文化生态环境基准下进行开发利用。四是立足于山水林田路生态综合治理，保护好山林、水源、土地等自然资源，保护生物多样性，促进自然生态平衡。五是保护和梳理挖掘非物质文化遗产名录，建立非物质文化遗产档案和数据库。六是加强非物质文化遗产名录项目代表性传承人的选拨、资助、奖励和保护工作。七是加强非物质文化遗产基础设施建设，建立非物质文化遗产展示馆和传习所，注重珍贵实物资料和传承人代表性作品的征集，发挥基础设施在保护、传承、展示、宣传非物质文化遗产等方面的积极作用。八是处理和协调好眼前与未来、局部与整体、保护与开发等关系，促进文化与经济社会的可持续发展。 （四）进行文化生态保护宣传工作 利用板报、报刊、杂志、广播、电视和互联网等新闻媒体对文化生态保护进行宣传报道，广泛宣传文化生态保护的重要意义，提高文化生态保护的意识和人民群众生活质量，利用节庆日等开展丰富多彩的群众文化活动和健康有益的民俗文化活动，努力营造文化生态保护的良好风气和有利于文化生态可持续发展的良好社会氛围。 （五）开展非物质文化遗产教育传承和教育培训 整合文化、教育、科研等多方资源，编写非物质文化遗产传承普及和辅导读本，积极推进非物质文化遗产进家庭、进社区、进村寨、进课堂，并开展讲座、授课和辅导活动。开展文化生态保护人员培训培养工作，提高他们的业务水平和工作能力。建立培养传承群体梯队，探索多种传承方式。中央、广西非常重视文化生态保护工作，《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》和《文化部关于加强部级文化生态保护区建设的指导意见》及《广西壮族自治区文化产业发展“十二五”规划》对文化生态保护提出了指导性意见和更有力的措施。科学、可持续发展的保护措施和激发每一位秀水村民的文化生态保护意识，提升他们文化生态保护的自觉性，将对秀水村建成文化生态环境优良、文化生态文明发达、文化生态经济繁荣、具有独特的文化生态魅力和鲜明的地方民族特色的中国历史文化名村和部级幸福小镇起到积极的推进作用。 作者：何新凤 刘代汉 单位：桂林师范高等专科学校 保护传统文化论文:强化语言保护与传统文化的价值 土族生活地区保留有一些人类古老的巫术活动。作为青海省特有民族重要的民俗文化礼仪，互助地区土族婚礼更是“涵盖了土族人生活习俗、信仰、审美艺术、伦理道德等多方面内容，是土族传统文化的综合体现。”基于土族文化艺术的特点，有学者明确指出“，土族在保留自身文化艺术特征的同时，兼容汉、藏、蒙等民族文化，呈现出多元性、原始性、独特性、性、融合性和地域性等特点。” 1土族语言使用与文化的现状 随着当代经济文化发展，土族的民族语言与文化也在发生着有目共睹的变化。从土族语言使用现状的调查来看，所发生的变化主要表现为以下几方面：第一、受汉文化的强势影响与民族语言自身的特点，土族语言使用的范围越来越封闭，仅仅在本民族聚居地内部使用土话，对外几乎不说土话。第二，不同年龄，所受教育程度不同，对土族语言使用也出现不对等的现状。年轻的一辈已然听不懂老一辈的土话，老一辈人也很少继续使用并教育下一辈人沿用过去时代的土话。文化程度越高的，使用土话的频率也就越低。受时代新语词的影响，在土话中找不到对应的语音发音，出现借用汉语或藏语语音表达新词语的现象，屡增不减。第三，在大通、黄南、民和、互助四地，因历史原因，民族迁徙，土族同其他民族杂居、混居，致使一些地方的土族已经完全不再使用本民族的语言，而转用汉话或藏话，尤为明显的是大通、黄南，民和与互助部分地区也已经出现了这种现状。第四，基于语言经济的原则，大多数土族同胞从思想和民族心理情感上意识到使用本民族语言的重要性，但从现实的角度出发，他们还是选择更为优势的语言进行交际与生活。土族语言使用发生变化，也影响到了本民族传统文化的传承与保护。古老的土话只保存于世代相传的口头文学里，这些珍贵的民间文学艺术作品对年青的土族一代是陌生的，也是遥远的，所以保护的工作就落在了文化工作者的身上，借助印刷、录音、摄像等现代媒体技术，最初“活”的语言成为了“旧”的历史。作为土族身份象征的各种传统符号也在发生变化，尤以土族传统服饰最为明显，互助、乐都、大通一带的土族服饰，虽仍保持传统习俗，但也发生了变化。民和地区已基本汉化，同仁地区则已基本藏化。伴随旅游业的发展，土族传统文化也受到了严峻的考验，已由最初富有特定文化意义的仪式活动演变发展为被展示、被娱乐的表演节目。 2保护与传承土族语言与文化的意义 文化是一个民族的根基，语言又是文化重要的载体，二者相互依存，共同体现着一个民族的文化色彩、审美情感和价值观，以及民族的思想和情感。一旦一个民族的文化与语言逐渐消退，那么这个民族的情感、价值观也会随之消亡。在全球经济一体化的大趋势之下，中华民族整体的文化都在承受着前所未有的压力与挑战，如何更好地传承与发展民族文化，即“维护多元文化的存在，保持和发展自己民族文化的主体性，可以说已经成为当今世界许多国家、民族最关切的一个问题。”文化是一种软实力。历史上的土族也是在不断吸收和融合了其他民族的先进文化中逐步成就了自我的文化特色，这从土族的信仰、民族服饰、饮食习惯、民俗活动与民间说唱文学艺术中都能看出端倪。因此，保护与传承民族的语言与文化，就具有了时代的重要性与现实意义。首先，加强民族语言与文化的保护与传承，是土族在新时期不断求发展的根本所在。就土族的语言与文化现状而言，传承老辈艺人的语言与文化传统，激发起民族自豪感与自信心，从而在享有民族物质家园的同时，又能保护民族精神家园，是土族立于民族之林的根本。其次，加强民族语言与文化的保护与传承，是对中华民族优秀精神的继承与发扬。土族的语言与文化不单单是土族特有的思维与情感的体现，其中也包涵和容纳了其他民族的文化思想与情感，使得土族民族文化呈现出了多元性的特点。因此，传承本民族文化，是在传承土族优秀文化基础上，发扬着中华民族的优秀精神。最后，加强民族语言与文化的保护和传承，有助于更好地开发富有民族特色文化产业。自2005年以来，互助的《土族婚礼》、民和三川地区土族纳顿、《土族酩馏酒》等多个项目被先后批准为部级、省级非物质文化遗产保护项目。众多的非物质文化遗产项目为文化产业的发展提供了丰富的内容。由此，加强土族语言与文化的保护、传承，才能更好地开发和创新出符合于时代文化之需的物质产品，从而进一步推动民族文化产业，带动地方经济与文化的发展。 作者：吴海霞 单位：青海大学社科系 保护传统文化论文:从文化安全角度谈我国传统文化艺术保护及传承 在全球化大潮的冲击下，保护和传承自身的传统文化艺术，发扬自身的文化传统既是世界各国的共识，也是我国文化战略的重要举措。保护传承传统文化艺术是实现科学发展观的重要举措，也是实现物质文明与精神文明协调发展的重要环节，同时对民族的团结统一具有重要意义。因此，我国各地应积极保护和传承好当地优秀的传统文化艺术，发扬我国优秀的文化传统，进而加强我国在全球化中的竞争力，切实维护国家文化安全。 一、从文化安全视角下审视西方强势文化对我国传统文化的影响与挑战 文化安全主要是指国家的文化特性和基本价值观不受威胁，可以自主地选择社会制度、意识形态、价值观和行为方式，能够预防和抵制来自内部或外部的文化因素的侵蚀、破坏或颠覆，以维护国家文化主权和文化尊严的神圣不可侵犯。文化安全问题目前在世界范围内受到广泛关注并逐渐上升到影响国家安全的战略高度。中国共产党的十七届六中全会把维护国家文化安全列为文化建设的一项重要任务。文化之所以出现“安全”问题与全球化进程中的“双刃剑”效应以及西方发达国家极力推行文化霸权主义的理论和实践行为有直接而密切的关系。 1.“全球化”引发的文化安全问题 在当代，全球化的进程是客观的、不容置疑的事实。“全球化”这一概念首先指向的是经济全球化，这一历史进程到了20世纪80年代以后由于世界范围内的交通、通讯、网络技术的迅猛发展以超乎人们想象的速度、程度和范围影响着世界各国的经济、政治、环境和文化的发展。全球化引发的种种矛盾与问题说明全球化不仅是一个经济命题，同时也是一个政治命题、文化命题。全球化对于不同民族文化的价值系统、思维方式、伦理观念、国民品性以至审美情趣，都会产生难以估计的影响。而西方发达国家则往往利用其在全球化中的主导地位以多种方式推行西方化的社会制度、生活方式及文化价值观念，对包括中国在内的广大发展中国家的国家安全、文化传统及价值观形成冲击和挑战。 2.西方文化霸权主义理论及其影响 “文化霸权”的概念是西方马克思主义早期的创始人安东尼奥•葛兰西于20世纪30年代提出的。这一概念在被引进到文化研究领域后，一般是被用来解释文化的性质、政治意义以及文化之间的矛盾和冲突等问题的。葛兰西之后，在西方社会产生了影响深远的文化霸权理论。一方面，这些具有典型代表意义的学说和理论大多带有浓厚的西方中心论的色彩，即使在对当代西方社会进行批判、反思和质疑时，依然是把西方的现代化及知识体系视为最基本的思想空间，从未超越西方中心论、优越论的范畴。另一方面，这些具有典型代表意义的学说和理论大多带有较为强烈的“文化至上”的思维理念，他们大多都把文化看作是社会发展、变迁的基本力量，把文化置于社会的经济基础之上，尤其是在面对西方资本主义社会最根本的“商品化”问题时往往采取的是回避或逃避的态度。无论西方的文化霸权理论以何种方式表现，也无论他们是批判、否定，还是支持、肯定文化霸权，其实质都是在支持西方中心论，在客观上是暗合西方霸权主义的理念及其价值观的。 在以西方发达国家为中心和主导下的全球化进程中，包括中国在内的发展中国家尤其是弱势民族国家对于西方文化霸权主义所采取的经济加文化侵略的模式及其所带来的显性社会后果都已有了相当的警觉。实质意义上，文化霸权理论最终是为国家利益服务的。在全球化时代，具有霸权意识和霸权行为的国家始终都会把“文化力”作为一种可以操控的文化资源，并使之成为有效实现国家利益的特殊手段，文化霸权理论也不例外。因此，文化安全问题的产生并非偶然，是全球化和西方霸权理论发展的必然结果。 二、陕北地区传统文化艺术保护传承现状 陕北，地域上包括陕西省北部的延安、榆林广大黄土高原地区。它东临黄河，与山西一河相隔，北依长城与内蒙古毛乌素沙漠接壤，西接甘陇、宁夏，是通往大西北的咽喉，向南通往关中。自古以来陕北为中国农牧交界的战略要冲，中原农耕文化与草原游牧文化在这里交融结合。陕北特殊的地理位置形成了其独具特色的文化。这块神奇的黄土大地上的人民，在长期的生活实践中创造了灿烂夺目的各种民间艺术和丰富多彩的传统文化。嘹亮高亢的信天游、委婉动听的民歌、激越奔放的大秧歌、古朴粗犷的剪纸、淳厚动听的陕北说书以及各种婀娜多姿的民间舞蹈等等，不仅有鲜明的地域特点、浓郁的生活气息、炽热的思想感情、独特的艺术风格，而且还保存着丰厚的传统文化底蕴和古老的民族艺术特色。这些宝贵文化遗产不仅具有重要的社会历史、科学、教育和艺术价值，而且这些优美的传统文化孕育了陕北人民勤劳质朴、热情豪爽、热爱本土的文化传统。 1.陕北民间传统文化艺术的传承人状况 陕北蕴育着丰富多彩的传统文化艺术，但近年来陕北传统文化艺术的传承状况不容乐观。目前，陕北传统文化艺术的传承人普遍年龄较高（平均年龄在58岁以上），平均文化程度较低（初等教育以上学历者仅占12%）。其传承方式极其落后。陕北民间艺术的传承基本是血缘传承、师徒传承、婚配传承三种方式。其共同特点是口传心授，很多原生态的民歌手、剪纸艺人、民间舞蹈的传承人大都接受过很少学校教育，文化水平低下，传承过程基本是在传“形”的过程中，反复模仿，得以再现。如早期陕北很多说书艺人大多是盲人，他们大都不识谱，在没有乐谱且文字能力普遍低下的情况下，就是通过口传心授，以内心领悟来体味其中韵味，传者口唱、承者聆听，然后再模仿再现。 2.陕北民间传统文化艺术门类 丰富多彩的陕北传统文化艺术可以划分为陕北民歌、陕北民间舞蹈、陕北民间曲艺、陕北民间工艺和陕北民俗文化五个大的艺术门类。陕北民歌按演唱内容、形式和体裁大致可分为劳动号子、山歌信天游、小调三个大类。陕北人用歌声表达其喜怒哀乐，在黄土高原之巅、在弯弯曲曲的山道里、在亲朋好友举办的酒席上，随处可以听到陕北人的民歌。陕北民歌，内容丰富、题材广泛、形式多样、曲调繁多。它是陕北人民意识形态的外界投影，也是黄土文化心理结构的外化。陕北民间舞蹈得形式有近百种，常见的表演形式有秧歌、霸王鞭、腰鼓、踢场子、龙舞、狮舞等。其中以秧歌和腰鼓最为普及和具有代表性，形成了以秧歌和腰鼓为主体的群众性民间舞蹈活动。每逢春节和正月十五前后，陕北各地均组织秧歌活动，当地俗称“闹红火”、“闹秧歌”，使广袤的黄土大地沉浸在欢乐喜悦的气氛之中，几乎是“村村锣鼓响，人人喜洋洋，扭起秧歌打腰鼓，丰收歌儿满山乡。”丰富多彩的陕北民间舞蹈，是研究、保存、继承、发展陕西民间传统文化艺术和西部人文资源的珍贵史料和活化石，也是我们开发民族民间艺术的重要人文资源。陕北蕴藏着丰富多彩的民间曲艺表演形式，它们生于民间，长于民间，数百年、上千年的发展生生不息，具有旺盛的生命力，根植于广大人民群众的心中。陕北民间曲艺艺种主要有陕北说书、陕北二人台、陕北碗碗腔、陕北道情等。这些民间曲艺具有鲜明的地域性和民俗性色彩，散发着浓郁的乡土气息。民间曲艺的曲目大部分经过艺人反复地口头加工，口传心授而流传下来的。而民间曲艺艺人也在迅速减少，有些艺种面临失传的危机。民间手工艺是十分珍贵的文化资源。陕北的民间手工艺品类繁多、技艺精巧。陕北的民间工艺主要有：剪纸、石雕、刺绣、面花、泥塑、民间画等。然而随着经济社会的快速发展，机器生产极大地冲击民间手工艺的传承发展，很多民间手工艺面临逐渐消失的困境。丰富多彩的陕北民俗活动散发着浓郁的民族活力和乡土气息。有神秘古老的祭祀仪式，也有欢天喜地的民俗汇演。陕北最多的民俗活动就是庙会活动，庙会是村民们主要的休闲娱乐活动场所。春节是陕北民俗文化展示最全面、最繁荣的期间。陕北被称为中国春节的十大狂欢地之一。转九曲、耍水船、垒火塔塔、玩火判，再加上春节锣鼓喧天的大秧歌，陕北的春节真是热闹非凡、极尽张扬。 3.陕北传统文化艺术地保护传承状况 近年来，陕北地方政府开始保护传统文化，而且取得一定的成效。2005年，当地文化部门对陕北的民族民间艺人（传人）进行了全面的调查，并对调查资料进行了建档保存。2006年积极审报国家非物质文化遗产保护项目，其中榆林小曲、陕北大秧歌、洛川蹩鼓、安塞腰鼓、陕北说书、安塞剪纸、黄帝陵祭典被列入国家首批非物质文化遗产保护项目。2006年以来逐步展开了非物质文化遗产的普查、人员培训、网络平台的建立、遗产的收集、纪录、整理等工作。这些举措使陕北传统文化的保护传承状况得到了全面改观，但其过程中仍存在诸多问题和不足 一是管理机构尚未形成，缺乏上级专业组织的帮助与指导。缺少自上而下的规范管理，基层现有的一些组织管理力度不够。基层协会组织，缺少本专业干部和专家级人才，对民间传统文化保护与传承研究不够，合理开发利用的市场意识和政策条件欠缺。若长此下去，传统的文化资源不仅会慢慢丢失，出现潜在的断层，而且也将丧失一个弘扬民族工艺的文化市场。所以，加强民间工艺的保护，有着长远的战略意义和重要的现实意义。 二是濒危品种保护和传承人培养的问题有待解决。对于濒危程度较高的艺种，从传承人和资料的搜集、整理方面的保护措施还不到位。由于目前的传承处于自觉自愿状态，以及民间文化尤其是民间工艺特有的制作周期长、费工费力等，致使参与者不多，传承人匮乏，尤其是年轻一代，更是鲜有问津者。尚未形成一个民间文化的传承群体。可以说，民间文化的传承在人才资源上出现了断层。 三是市场意识和规模化生产有待提高。近年来，安塞、绥德等县区积极整合当地文化资源，在将其产品投入市场方面，做了初步的尝试，具有一些经验，取得了可喜的成果。而陕北整个民族民间传统文化保护与发展，缺少规模性和影响力，还没有进入大市场良性循环领域，仍然满足不了大批量需求的要求。 三、对传统文化艺术保护传承的几点思考 在经济全球化浪潮的冲击下，如何保护和传承好传统文化艺术，是一个重大的课题。从陕北传统文化的拥有量和其保护状况看，我们的传统文化保护工作任重而道远。各地应该综合自有资源，加强对民族传统文化的保护，挖掘、继承并弘扬中华民族优秀文化传统，巩固和发展先进文化。 第一，改革传统文化管理体制，健全传统文化管理制度。对传统文化的保护和传承首先要做到保护与管理相结合，必须建立一套保护、传承的有效机制，健全管理制度，加强管理队伍建设，提高管理人员素质。政府应逐步实现“办文化”向“管文化”转变。要加大对管理人员和专业人员的培养力度。对传统文化的保护，应努力形成科学规范的管理体制和良好高效的运营机制。要加强分类、分级管理。对消费性的传统文化艺术，政府应遵照市场规律要求，依法管理，规范运营，使其达到社会效益和经济效益的统一。 第二，强化广大人民群众的传统文化保护意识。虽然，近年来，国家政府出台了一系列的政策措施来加强对传统文化的保护传承，但是广大人民群众的传统文化保护意识还相当薄弱。传统文化根植于广大人民群众之中，而且往往是经济落后区域其传统文化受现代文化冲击较少，传统文化保护得比较完整。因此要加大对广大人民群众的宣传教育，唤起普通群众对传统文化的保护意识。传统文化是人民大众的，最终也必须依靠大众来保护。应该经常举办展示、论坛、讲座等活动，让公众尤其是年轻人了解并喜爱传统文化，培养文化自尊和文化自信，同时也调动他们参与保护的积极性。 第三，将民间艺术渗透到日常教育工作中、为民族传统文化艺术的保护传承培养后备人才。在当前素质教育中，把民间艺术教育渗透到日常教育工作中是必要的。一方面可以提升学生素质，另一方面可以培养一批传承民间艺术的后备人才。可以渗透到基础教育的音乐课、美术课中，也可以通过在高校设置学修课等将民间艺术渗透到高等教育中。如在音乐课上给孩子们多教一些民歌、民间舞蹈等；在美术手工课上教民间传统工艺制作等。学生学习民间艺术的过程中，提升学生民族自信心，激发学生对民间艺术的热爱和关注。从小培养学生的民族文化精神和爱国爱家的情怀，同时逐步培养起民间艺术的欣赏群体和民间艺术的传播者，进而为民间艺术的复兴和传承做好人才和文化准备。 第四，走产业化发展之路，促进消费。应以培育品牌为基础，向产业化发展，集中与分散相结合，与历史文化保护区及旅游景点相结合，促进民族民间文化艺术消费。一是整合资源，产销结合，定点（门店式）展卖。如将陕北剪纸，集中艺人和产品，以门店为依托，形成网络经营。二是整合资源，厂店合一，集中展卖。全面提高民间传统文化产业的市场化程度，形成规模效应。三是根据各地实际，结合自身文化艺术特色打造品牌项目。如：以陕北窑洞为依托，开发各种民俗活动项目，用民间优秀文化营造出的独具特色文化氛围吸引中外游客。对陕北民歌、陕北大秧歌、腰鼓、小场子表演等表演性和审美价值较高的民间艺术项目，在各种文化活动中进行积极利用与开发。 保护传统文化论文:民族传统文化的法律保护 一、黑龙江民族民间传统文化形式 黑龙江民族民间传统文化资源丰富，可以从狭义和广义两个角度来看，狭义上指具有各种文化底蕴的民族文艺形态，如作为民族文学的赫哲族说胡力、阿勒楚喀民间文学、满族说部“招抚宁古塔”;作为民族传统歌舞音乐的兴安岭森林号子、杨小班吹鼓乐棚、罕伯岱达斡尔族民歌、蒙古族四胡音乐、鄂伦春族赞达仁、达斡尔族鲁日格勒舞;作为戏剧、曲艺、工艺的评剧、赫哲族伊玛堪、东北大鼓、鄂伦春族摩苏昆、达斡尔族乌钦、东北二人转、龙江皮影戏、方正剪纸、绥棱黑陶、鄂伦春族桦树皮船制作技艺、赫哲族鱼皮制作技艺、鄂伦春族狍皮制作技艺等。广义上民族民间传统文化，指与上述有关的具有历史和文化价值的代表性的原始文化资料、实物、建筑和场所等。如松岭大子杨山古人类遗址、宁古塔城遗址、乌裕尔河桥南遗址、哈尔滨文庙建筑、横山墓群、哈尔滨中央大街、朝鲜族古村落等。黑龙江的民族民间传统文化凝结着黑龙江地域不同时代各族人民的智慧劳动，是我国文化遗产的重要组成部分，是民族宝贵的文化价值财产。这种文化价值性既包括无形的精神因素层面，也包括社会化的物质层面。两个层面的有机结合，构成了黑龙江域民族民间传统文化的特定文化价值和独特历史价值。 二、民族民间传统文化保护的两个问题 (一)民族民间传统文化保护的立法背景问题 我国民族民间传统文化保护的立法主要依据是《宪法》和《民族区域自治法》。《宪法》第22条，“国家发展文学艺术事业……国家保护名胜古迹、珍贵文物和其他重要历史文化遗产。”《民族区域自治法》第38条，“民族自治地方自主地发展具有民族形式和特点的文学、艺术等民族文化事业……保护民族的名胜古迹、珍贵文物和其他重要历史文化遗产，继承和发展优秀的民族传统文化。”2003年由文化部主持起草了《民族民间传统文化保护法(草案)》，(后更名为《非物质文化遗产保护法》)，于2011年颁布实施。所以严格意义说，我国现在并没有国家法律层面的、专门性的民族民间传统文化保护性立法。有关民族民间传统文化保护的规定集中于《著作权法》《文物保护法》《反不正当竞争法》等法中，其次是散布于部、委等政府综合性的或专门性的规范性文件之中。我国地方立法在这方面走在了前面，以2000年《云南省民族民间传统文化保护条例》颁布实施为开端，贵州省、福建省、广西壮族自治区先后都出台了本省的《民族民间(传统)文化保护条例》。这些地方性的立法不仅客观上维护了地方民族团结、保护了地方民族民间传统文化，更为重要的是这些立法实践从民族民间传统文化的保护原则，保护义务的明确，文化传承、管理、利用和保障措施及法律责任等方面都为以后的国家专门立法提供了有益的参考。 (二)民族民间传统文化保护的希望与衰退问题 当下，传统文化一直受到以西方文化为主导的现代文化的冲击，处于这种主导之下的社会思想、价值观念、艺术形式等时刻影响着民族民间传统文化的发展走向。我国少数民族被概括为“多、大、长、边、穷”，即少数民族的成分多、地区占地面积大、历史很长、大部分聚集在边疆地区、相对比较穷。在这种现实背景之下，加之国家及社会各种力量能动的作用，民族民间传统文化的希望与衰退并存。希望表现为:少数民族语言文字得到推广;民族地区文化设施得以改善，群众文化活动开展广泛，涌现大量文艺人才;民族文化产业的发展为经济活动融入了民族文化内涵。如黑龙江省结合省情在资金上重点扶持少数民族传统文化体制改革和文化产业发展，通过建立民族文化主题公园、制作民族工艺品、开展民族非物质文化旅游、赴国内外进行文化与商业展览等打造少数民族文化品牌，提升少数民族文化影响力。然而与希望相比，民族民间传统文化的衰退似乎来得更猛烈一些。市场经济商业化运作使得民族文化的传承具有强烈的功利色彩，展现民族传统文化的建筑、用具、服饰等被商业利益化的夸张扭曲。民族民间文化侵权现象频现，资源流失严重，代表性实物和资料难以得到妥善保护;一些民族语言、文字正在消亡;许多民间艺术后继乏人，传承困难;民族民间传统文化的研究人员短缺。如黑龙江鄂伦春族、达斡尔族、鄂温克族和赫哲族等传统文化艺术中的表演形式濒于失传，传承人老化严重，急需抢救和进一步发掘保护。 三、民族民间传统文化的私法保护探究 (一)私法保护的价值分析 参考现有的立法背景，针对民族民间传统文化保护的衰退问题，根据价值目标、调整方式等，可以将民族民间传统文化保护模式大体划分为公法保护模式与私法保护模式。公法保护依托于公权力，私法保护对应私权利。公权力对私权利的限制仍居于主导地位。然而“在权利框架下实现人的尊严与自由，不断增进人的福利，成为新一代人权的集体诉求”。所以，出于保护保障公民权益的法律目的，必须对公权力加以控制，从而扩大私权的范畴。民族民间传统文化作为文化遗产是民族地域文化来源群体的自然民事权利，同时文化艺术形式又多具财产属性，所以应从私法的角度加强民族民间传统文化的保护。以私法规定和私权意思自治精神来处理其发展中的传承、利益保护等问题，完善以知识产权为主导的私法保护体系。以私法保护民族民间传统文化应该首先要明确保持民族民间传统文化多样性，尊重民族传统的传承性和促进文化的交流与创新性的保护目的;其次是确认民族民间传统文化的权利主体，即民族民间特定族群群体，即使“可能由于历史的边界变动、政治区划与文化领域界限的分歧等使得民族民间传统文化的主体确认出现困难”。最后是探寻以合同法、侵权责任法等民事法律为内容的具体保护模式，特别是知识产权保护模式。 (二)著作权和商标权的知识产权保护模式分析 1．著作权保护模式我国《著作权法》第6条，民间文学艺术作品的著作权保护办法由国务院另行规定。虽然明确表述针对的是民间文学艺术作品而并非全部的民族民间传统文化，但这种法律规定无疑还是为民族民间传统文化著作权法保护提供了原则和立场。著作权保护模式的优势是有利于民族民间传统文化遗稿的收集整理。特别是民族民间传统文化的著作权集体管理制度更是极大平衡了民族民间文化作品作者、传承人、邻接权人等权利主体的利益，降低了文化管理成本，减轻了作品使用监督难度，提高了资金、技术利用优势。当然，著作权保护模式也存在着弊端，如著作权保护期限的有限性与民族民间传统文化的无限延续性存在矛盾;著作权的现代商业开发和推陈出新机制与传统知识文化原生态的保护保存存在矛盾;国际上，一些国家利用现代著作权规定掘取我国民族的传统文化财富与这些传统文化发源地群体没有获得任何回报，由此造成紧张关系。所以必须同时考虑知识产权的商标权的保护模式。 2．商标权保护模式民族民间传统文化的商标权保护模式是一种以文化换效益的模式，能有效地促进民族民间传统文化传承和文化经济价值的实现。优势在于商标权保护期限的不断续展性有效地解决了著作权保护的时间有限性的困境;商标法中的证明商标和集体商标规定能有效解决民族民间传统文化的权利主体认定问题;民族民间传统文化某些人文因素商标化使得文化遗产的开发、保护及利用融为一体。特别是民族民间文化的地理标志在民族文化遗产的商业开发保护中起到越发重要的作用。地理标志的优秀要素是客观性的地理名称。地理名称具有客观永久性。这也就使得地理标志具有了非个人的专有性、不可任意转让性以及在权利期间上的永久性的法律特性。 不同地域民族的人类群体依据栖息地的地理环境，以及所从事的生计性质，从各自的需求出发，创造了风格迥异的民族文化。如依据黑龙江寒冷的地理环境和茂密的山林及丰富的动物资源，一直以来以赫哲、达斡尔、鄂伦春等为代表的少数民族保留着穿皮衣、戴皮帽、着皮靴的服饰文化习俗。地理标志保护针对民族地域的特定产品，使得对民族民间公共领域的文化产品具有了更高的知名度、更高的经济附加值和产品品质，有利于民族民间传统文化的来源群体的权利保护和经济生活水平的提高。 作者：徐洪军单位：绥化学院思想政治理论教研部讲师 保护传统文化论文:儒学传统文化知识产权的保护 （一）著作权保护模式及其缺陷 儒学，由最初的儒家思想发展而来，其本质是一种“文化”。“文化”是一个复杂多元的概念，它不是由某个个体单独创造出来，而是由一个或多个群体创作、传承、发展而来。另外，“文化”所包含的内容也不是单一的。在国际立法中将“传统文化”定义为一种民间文学艺术作品，是指那些作者不明但有充分理由可以推定是某国国民所创作的作品，是由社会群体（而非个人）所创作的、流传于民间的歌谣、音乐、戏剧、舞蹈、建筑、立体艺术等文学艺术形式。[2]儒学，作为一种传统文化具有创作者群体性、内容多元化、形式多样性等特点。正因为儒学文化具有不同于普通著作权客体的这些特征，使得在采用著作权保护模式保护儒学传统文化时表现出了一定的缺陷。首先，著作权法对作者身份的规定以及对作品原创性的要求就不适于儒学文化的保护。著作权法所保护的对象具有独创性、期限性、作者明确性等特点，而儒学文化具有创作者群体性、作者不确定性、作品延续性等特点，而这些特点都表明了不适合运用现行著作权法对儒学文化进行法律保护。其次，儒学作为传统文化，其发展定有无限延续性，这对于著作权保护时限的限制就具有一定的挑战性。著作权法的保护时限都是短期时限，有一定的时间限制，而这一时限的限制会严重束缚儒学传统文化的传承和发展。儒学作为中华民族传统文化的精髓和主脉，显著体现了华夏民族的文化特色，对儒学文化进行法律保护的初衷就是为了凸显它中华民族的特色。如果对儒学文化的保护也实行著作权法的短期时效保护，将不利于实现儒学文化的中华民族特色，而且在期限终结时会导致该文化遗产进入公共领域，使儒学传统文化不能再作为中华民族传统文化的特色文化。事实上，即使期限终结，也不能改变儒学文化是中华民族特色文化和中国宝贵的传统文化遗产这一事实。 （二）综合保护模式及其缺陷 儒学文化是一个复杂的整体，它涉及到许多领域，有时单独运用法律是不能对其进行全面有效的保护，这时就需要采用综合保护模式，即采取法律法规保护、政策保护、公民及群体组织自发保护等各种可以运用的合理方式对其进行保护。如在没有相关法律制定的情况下，国家及地方相关部门及机构此时就可以出台专门的规范性政策文件或地方法规对传统文化遗产进行保护，比如我国第一部地方性非物质文化遗产保护条例《云南省民族民间传统文化保护条例》,该《条例》就是为了加强对民族民间传统文化的保护。在儒学文化保护工作上，公民及群体组织也发挥着巨大的作用，正是一些民间团体组织对部分儒学传统文化的传承和保护，才使得具有两千多年历史的儒学文化得以发展至今，并成为中华民族的特色文化。尽管综合保护模式在保护儒学文化上发挥着巨大的作用，但是这种保护模式仍存在着一定的缺陷。首先，法律制度方面的复杂性和不确定性。儒学文化不同于现存知识产权所保护的客体，它具有多区域性、不确定性、延续性等特点，在运用知识产权法部门法对其进行保护时存在着一定的法律漏洞，而这些漏洞就为那些侵权行为提供了逃避法律制裁的机会。另外，在法律制度方面采用公法和私法相结合的保护方式也存在着弊端。我国是一个相对重视公法的国家，在允许利用公法和私法相结合的方式来保护文化遗产时，往往就会出现公法占据了大部分比例，私法仅仅发挥了微小的作用。儒学文化的内容更多的是由一定的群体创造出来的，从群体角度出发，它应该是这部分群体的“私产”，不能片面的将其国有化，而且这不能体现出我国对私权保护的重视性。其次，公民及群体组织对儒学传统文化保护的无力性。尽管民间个人、团体组织保护儒学文化的力量不可小觑，但是他们在对儒学文化进行保护时也表现出了一定的无力感。儒学文化保护工作是一项巨大的工程，它不仅需要人力的支持，更需要物力财力的支持，而在物力财力方面，民间个人、团体组织却很难得到大的资助。由于资金的匮乏，导致他们在保护一些即将要消失的儒学传统文化艺术形式时力不从心。 （三）特别法保护模式的合理性与可行性 在研究分析了以上两种儒学文化保护模式后，可以得知由于儒学传统文化自身的特点使得其与著作权保护的一般客体不同，从而不能将其完全纳入到著作权保护当中去。因此，为了更有效保护我国传统文化的精髓———儒学传统文化，完全有必要在知识产权的体系内建立一种全面有效的专门法律保护体制来保护我国的儒学文化，即结合我国的知识产权制度来制定保护儒学文化的特别法。基于儒学传统文化的特点和著作权保护模式一定的兼容性，才有可能在儒学传统文化上创设一种新的知识产权性私权即特别权利，制定儒学传统文化保护特别法并不是完全脱离知识产权法而另外制定一部法，而是在知识产权法体系内建立一部专门用来保护儒学文化的部门法，类似于著作权法、专利法等知识产权部门法的地位。由于儒学文化中所包含的需要法律保护的客体内容不能完全采用现行的知识产权法进行保护，而又有部分客体是可以运用现行知识产权法进行保护的，所以在知识产权法体系内建立一套专门适用于保护儒学传统文化的特别法律制度是合理和可行的。特别法保护模式是一种量体裁衣的保护方法，即从儒学文化自身的特点出发，设计出一套专门法律体系来对其进行保护，从而建立属于儒学文化自己的法律制度。从国际看，世界知识产权组织（WIPO）也一直在积极推动对传统文化的知识产权保护，鼓励各国制定相关的民事保护法律，并且该组织联合联合国教科文组织（UNESCO）于1982年推出《保护民间文学表达形式、防止不正当利用及其他侵害行为的国内示范法条》（简称《示范法条》），并建议各国参照制定保护本国传统文化的特别法。所以在制定我国儒学文化保护特别法时，可以借鉴该《示范法》并结合儒学文化自身的特点，制定出一套专门的法律保护体系。 1、权利主体方面“在知识产权领域，存在着私法二元主体结构，即个体主义主体与共同体主义主体，前者是一种典型的‘私的主体’，包括特定的自然人、法人或其他组织，一般知识产权采取的是以个人为中心的权利主体制度；后者则是一种以团体形式出现的主体。”因此，对于保护儒学传统文化权利主体的设定，可以参照“二元主体结构”。即对于儒学文化中那些可以确定权利归属于某些确定的群体的口头、音乐、活动、有形表达形式，将其权利主体设定为所确定的这一群体。由于大部分儒学文化的表达形式是无法确定权利归属的，虽然儒学传统文化最初来源于孔子所首先提出的儒家思想，但是他的弟子在先师的基础上进行了发展和创新，而且经过了各朝各代的儒家学者文人的传承和发展。另外，儒学作为传统文化，它有着传统文化所共有的属性，即它不是由某一个个体创作发展形成的，而是由每一个时代提倡和信奉儒学的整个群体不断传承、创作和发展而来的。因此，儒学文化的权利主体可以是一个群体，甚至是民族。儒学文化发展至今已经有两千五百多年的历史，它的影响力涉及海内外，它是中华民族传统文化的内核和象征，是华夏民族文化的代表，可以将它作为对外代表整个中国文化的客体，它应属于中华民族所有，它的权利主体也应该是整个中华民族。因此，我们可以将这部分儒学文化的权利主体设定为国家，并且由国家代表整个中华民族来行使权利。 2、权利客体方面现行的知识产权的客体是智力成果，作为保护儒学文化特别法的权利客体则是儒学文化。而儒学文化是一个总合概念，它的表达形式是多种多样的，除了有形的智力成果外，还包括无形的诸如民俗活动、传统节日、宗教仪式等无法用传统知识产权加以保护的内容。对于儒学文化的保护范围不能过宽也不能过窄，如果保护范围过宽则不利于中华民族这一优秀文化的传播和发展，而且在文化全球化的今天，对于和其他国家的文化相互交流也是不利的；保护范围过窄又不能对其进行全面有效的保护。在保护范围上我们可以借鉴《1982年示范法》并结合我国儒学传统文化自身的特点，建立一套合理可行的法律保护机制。根据《1982年示范法》规定，传统文化的表达形式有四种，即口头表达形式、音乐表达形式、活动表达形式、有形表达形式。儒学文化作为一种传统文化，其表达形式也不外乎这四种形式。所以对于该特别权力客体的保护上要从这四种表达形式出发。对于那些确实需要立法予以保护并且极其具有经济价值的表达形式，要在特别法法律制度中进行明确的规定；对于那些无需通过法律进行保护，利用道德、风俗、习惯就可以对其进行保护的，在制定法律时就不必再赘述。 3、权利内容方面我国知识产权法所设定的权利内容包括两大权利，即财产权和人身权。儒学文化作为一种特殊的权利客体，具有不同于传统知识产权客体的自身特点，因此特别法中在权利内容的设置上不可以完全照搬传统知识产权模式。另外一方面，儒学文化并不是完全不同于传统知识产权所保护的客体，它们存在一定的共同点，特别是对于那些有形的儒学文化表达形式，则可以参照著作权的权利内容设定。因此，在特别法权利具体内容设置上赋予权利主体分别享有财产权和精神权。财产权的内容的设定上分为使用权、许可使用权、获得报酬权，但是不包括转让权。儒学文化作为我国的传统文化的代表，是中华民族的象征，是不允许被转让的。即使权利主体意欲放弃此权利，也不表示该权利可以被任意行使，此时可以允许国家自动作为权利主体来行使保护儒学文化的权利，从而维护儒学传统文化的完整性。其中使用权的内容主要包括复制权、发行权、展览权、表演权、翻译权等内容，许可使用权和获得报酬权主要是指许可他人使用并且不收取费用和许可他人行使这些权利并从中收取一定费用的权利。对于儒学文化的使用方式包括原生境使用和非原生境使用，其中原生境使用是以传统背景和习惯范围为基础的使用，例如，在生产劳动中唱民歌，在节日典礼中表演民间舞蹈、礼仪等。原生境使用正是儒学文化得以传承和发展的前提，为了促进儒学文化的传承和发展，国家不仅应该鼓励这种使用方式，而且也不应当收取费用。所谓非原生境使用则是指超出了传统背景和习惯范围的使用，包括商业性使用、艺术创作性使用、公益性使用等。 对于非原生境使用方式，并不是都需要经过许可和收取费用，分为三种情况：可不经许可并不支付报酬、可不经许可但应支付报酬、应经许可并支付报酬。可见对于儒学文化的非原生境使用并不是都有严格限制的，否则将不利于儒学文化的传播和发展。但是对于一些商业性使用应该进行严格的限制，不仅需要经过许可而且还要收取一定的费用，因为有些商业性使用者在使用儒学文化进行商业宣传的过程中，会存在为了提高自己的商业性收益而篡改儒学文化的传统背景和形式的现象，更有甚者对儒学文化进行歪曲的情况。因此，对于商业性使用有必要进行严格的限制。知识产权法中人身权的内容包括署名权、发表权、修改权和保护作品完整权，精神权也类似于人身权，但它的内容应该更宽泛一些，主要包括署名权、发表权、修改权、保护作品完整权以及保护作品真实权。其中署名权、发表权、修改权、保护作品完整权可以借鉴传统著作权法的立法体制，而保护作品真实权则是一项特殊的保护内容。因为在儒学文化的使用过程中存在一些滥用、盗用、歪曲和篡改的现象，这种使用方式不仅伤害了起源民族的感情和尊严，而且割裂了儒学传统文化和创作民族的联系。因此,有必要专列一项保护儒学文化真实性的权利内容，在出现滥用、盗用、篡改、贬低、歪曲儒学文化这些侵权现象时，使得权利主体在进行维权时也有法可依。 4、权利限制方面权利限制是指对儒学文化的权利主体所作的限制性规定。儒学文化作为中华民族传统文化的主脉和精髓，在对其进行保护的同时不应限制它的发展。儒学文化作为中华民族的文化遗产，中华民族的每一位公民都有享受这种精神财富的权利。此外，为了促进儒学传统文化在全球的传播和中国传统文化在世界文化中的整体发展，从公共利益角度出发，也有必要对权利主体的权利进行一定的限制，以便公众在合理的范围内根据自己的需要使用该文化财富。公众可以自由合理使用儒学文化的情形可以分为以下几项：为学习、研究或者欣赏目的；为公共利益使用；为报道时事新闻，在报纸、期刊、广播电台、电视台等媒体中的使用，并且不以营利为目的；图书馆、纪念馆、博物馆、美术馆等为陈列或者保存版本的需要，复制本馆收藏的作品。基于以上几项目的使用儒学传统文化时，可以不受许可和收费的限制，权利主体也不得阻碍其使用。 5、保护期限方面《突尼斯示范法》和《1982年示范法》都没有规定传统文化的保护期限，参照国际法规定，在制定儒学传统文化保护特别法时也不应该规定儒学文化的保护期限，即对儒学文化的保护不受期限的限制。儒学文化源于中华民族这个古老的群体，代表着中华民族的文化精神，任何对它有限制的期限性保护都是不合理的，它作为一种传统文化会随着我国的整个文化产业的发展而不断地得到发展和发扬。儒学文化的内容和表现形式不是固定不变的，而是不断发展变化的，而这也正是儒学传统文化的生命在整个中华民族乃至全球得以源远流长的需要。 6、侵权责任方面儒学传统文化作为知识产权特别法的客体，它的侵权类型包括侵犯财产权和侵犯精神权。在制定特别法的过程中，可以采用列举式的方式来确定哪些行为是侵权行为。参照《1982年示范法条》在保护民间文学艺术上所列的侵权行为，可以将对儒学文化的侵权行为分为以下几种：以营利为目的，未经许可且未支付费用的使用行为；不以营利为目的，在经过许可且无需支付费用的使用中不按照规定标注文化的来源地；未经许可发表群体作品；歪曲使用，篡改文化的发源地和真实性以及伤害民族感情的使用方式。 对于儒学传统文化的侵权责任的承担上并不限于民事责任，可以同时采用民事责任、行政责任和刑事责任三种责任相结合的方式来对其进行全面保护。但是民事责任还是应当作为侵权责任的主要责任承担方式，其中责任形式包括停止侵害、赔偿损害、赔礼道歉、消除影响、恢复原状等。由于儒学文化蕴涵着中华民族文化传统并具有特殊的意义，在对侵权行为的责任承担方式的选择上，应该侧重于保护该文化的精神利益，鉴于传统文化自身损坏后的无法恢复性，往往即使给予财产上的损害赔偿，也不能完全弥补权利主体所遭受的损失，而此时采用比如公开赔礼道歉、消除影响等非财产责任的承担方式反而更能体现对儒学传统文化的权利主体的尊重。在责任承担方式的选择上可以将各种责任形式结合起来以在最大程度上消除侵权行为所造成的损害，以求实现对儒学文化的全面保护。 作者：周菲张希华单位：山东大学法学院 保护传统文化论文:民族民间传统文化的保护 一、广西民族民间传统文化资源概况 （一）后继乏人的传承危机传承人是维系民族民间传统文化存在和发展的重要纽带，据文化部对目前所认定的部级非物质文化遗产代表性传承人的统计分析显示，2007年第一批226名代表性传承人中，80岁以上33名，占总数的14.6%，70岁至79岁有48人，占总数的21.23%；60岁至69岁有65名，占总数的28.76%；60岁以上146名，占总数的64.6%。这一现象在广西民族民间传统文化的传承人中同样存在，由于受地域限制甚至更为严重。传承人普遍年龄偏大，年轻人受现代生活方式影响至深，对传统文化缺乏认同感，不愿意学习传统技艺，一些传统文化项目后继乏人，很多可能在老一辈的传承人过世后人亡艺绝，出现传承断层的不利局面。 （二）被其他国家“仿制”或窃取、盗用的文化安全危机我国民族民间传统文化资源极为丰富，但现实状况是我国对民间传统文化资源缺乏应有的知识产权保护，我国民族民间传统文化的流失以及被外国公司无偿地商业利用、窃取、盗用已非常触目惊心。比如中国古代替父从军的花木兰是中华民族传统文化里的巾帼英雄，而美国好莱坞把她的故事拍摄成娱乐大片，赚取了超过10亿美元的票房收入。在日本和韩国，数10家公司已分别将“水浒传”、“西游记”、“三国志”注册为计算机游戏商标。中国的宣纸被日本商人得到工艺秘方之后，国际上高端宣纸的市场已基本为日本企业所垄断。我国有900多种传统中药的药方，现已被美、日等发达国家的企业用现代生物技术加工后申请了专利，2001年以色列人向美国申请了治疗消化性溃疡和痔疮的中药配方专利并授权给了阿联酋的国家……这些对我国各民族的损害，既有精神层面的伤害，也有经济层面的掠夺。种种情况表明，广西乃至全国民族民间传统文化的知识产权保护已刻不容缓。 三、广西民族民间传统文化的保护对策 结合国内外其他文化区域传统文化保护的经验，科学构建广西民族民间传统文化的知识产权保护制度，应当通过行政与法律两种保护途径来加强。 行政保护行政保护可以集中更多资源投入到民族民间的保存活动中，促进传统文化产品的可持续生产和传播。从目前国内外各文化区域对传统文化的行政保护来看，行之有效的行政保护措施如下： （一）扩大宣传，培养民众民间传统文化保护意识，提高文化自觉性提高文化自觉性是保护传统文化的关键，大部分民间传统技艺的保有者来自民间，传统文化的相关保护工作离不开民众的配合和支持，民众对非物质文化遗产保护意识的强弱关系到非物质文化遗产保护的实际效果。 （二）设立专门机构统筹民族民间传统文化的保护工作民族民间传统文化的保护是一个专业性强，需要长期进行，并且涉及到多个部门的系统工程，应设立专门机构，吸纳民俗学者等各个领域的专家，进行科学规划和管理，协调各方利益。如巴西成立了由环境部、卫生部等8个政府部门组成的“遗传资源管理委员会（CGEN）”，泰国设立了专门负责医药传统知识的权利注册“泰国传统医药知识保护和促进委员会”等。 （三）加大财政扶持力度，广纳社会资金，设立保护基金现阶段保护资金的主要来源是政府，为缓解政府单方渠道资金供给不足的困境，可通过税收优惠和其他利好措施鼓励企业加大对传统文化保护的投入，如对具有市场潜能的传统文化项目进行有序的产业开发。再次，参照国际上其他国家的做法，成立保护基金可以促进民间传统文化的开发与利用，如印度建立了专门的投资基金会以促使传统医药知识产业，再如秘鲁的土著人发展基金，该基金对基于传统知识形成的商品收取其市场销售额的0.5%为佣金。 （四）深入挖掘特色资源，注重非物质文化遗产名录建设各级政府应深入挖掘民族特色资源，如作为与藏药、苗药齐名的壮医药，有着独特的药用理论和显著的实践疗效，是壮族值得珍视宝贵的非物质文化遗产，但目前各级名录中都不见其踪影，对其保护显然不足。大部分民族民间传统文化集聚地在县级行政单位，县政府应在非物质文化遗产普查的基础上，建立并完善县级非物质文化遗产名录，对符合评审标准的非物质文化遗产积极进行国家、省、市（州）级非物质文化遗产名录的申报，以实现对其全面、有效的保护。 （五）完善传承人的认定标准，加强传承人的认定和保护传承人在民族民间传统文化的传承中起着优秀的作用，但现实中对他们的保护不足，其精神权利和经济权利常常受到损害，政府应出台相应的政策措施加强对其保护，对代表性传承人进行认定并给予资金扶助是一个重要的保护手段。加强对传承人的申报认定力度，并在具体实施过程中注意地方传统文化项目的特性，可借鉴日本在传承人认定方面的经验，研究建立“个人认定”、“综合认定”和“团体认定”的多元认定体系，从而使得对传承人的认定符合事物规律，能真正起到促进民族民间传统文化发展的作用。 （六）建立生态文化保护区，加强对传统文化的整体保护对传统文化的保护，还要对其得以存在的空间即文化表现形式或文化空间进行保护，以维护其原生态环境。将广西民族民间传统文化中积淀深厚、特色鲜明、有广泛群众基础且自然环境、社会结构、生产生活等文化生态保存比较完整、有特殊保护价值的村落或者特定区域划定为生态文化保护区，有利于保持传统文化的活水源泉，促进其发展和传播。 （七）鼓励民族民间传统文化的专项研究，推进相关项目的学科建设以贵州为例，该省的非物质文化遗产保护机构与凯里学院合作，编纂了《原生态民族文化特色课程丛书》，为“原生态民族文化”学科的开办奠定了基础。广西政府可以借重高校的智力支持，充分利用好广阔的平台，展开对优秀民族民间传统文化的研究，并在适当的时机进行学科试点，招收学生进行专业学习，解决传承人断层的困境。 （八）将民族民间传统文化的相关内容纳入中小学教育我国《非物质文化遗产法》明确规定，学校应按照国务院教育主管部门的规定，将非物质文化遗产教育纳入相关课程，培养民众尤其是年轻一代的非物质文化遗产保护意识，从娃娃抓起，他们既是生物基因的传递者，同时也是传统文化血脉的传承者。将民族民间传统文化的相关内容纳入中小学教育，培养学生的民族情感，让他们在耳濡目染中形成对本民族文化的认同感和归属感，在全社会形成非物质文化遗产保护的共识，为相关工作的开展奠定基础。 三、法律保护 目前各国对民族民间传统文化主要是进行知识产权法律保护，结合广西各民族民间传统文化自身特点，具体法律适用如下： （一）著作权及邻接权保护世界上大部分国家采取著作权模式对民间文学艺术进行保护。根据广西民间文学艺术不同的存在状况，可采取下列相应的保护措施：第一，民间文学艺术作品或表达，如故事、传说、神话、音乐、雕塑等符合独创性要求的，可按照著作权规定给予保护，至于权利主体的确定，可以是拥有该项民间文学艺术的集体组织，如在著名的《乌苏里船歌》案中，赫哲族作为权利主体主张相关权益；第二，对民间文学艺术进行再创作符合独创性等保护条件的，作为权利主体的传承人便能按照著作权法自动获得著作权；第三、对著作权难以调整的部分，比如涉及集体权益的民间文学艺术的使用，可以建立公有领域使用付费制度，《发展中国家著作权保护突尼斯示范法》已经对此作了探索性的规定。同时，邻接权制度也可用来保护民间文学艺术传承人，如壮族蚂拐舞、瑶族长鼓舞等的传承人对其表演可依法享有表演者权；对于整理、记录民间传统文化的单纯采风记录者，可依法享有录制者权；对利用现代技术手段对其发现的民间传统文化进行整理、记录的采风记录者进行邻接权保护；对传播民间文学艺术作出贡献、符合保护标准的传承人，也可享受相应的权利，如广播者可对其制作播出的涉及民间文学艺术的广播电视节目享受广播组织权，图书出版者对其出版的图书享有出版者权。 （二）商标权保护商标权制度的权利主体的可集体性、保护时间上的无限性等特性，特别适合民族民间传统文化的保护。广西各民族地区可以对其适当的文化项目申请商标注册，通过注册商标，取得在核定项目上独占性使用的权利，也可以通过申请证明商标或集体商标，经司法保护，有效地打击仿冒行为，维护其传承和发展。一些国家已经规定，未经有关社区的许可或者可能冒犯有关社区，禁止将土著文字、肖像或其他与众不同的符号作为商标注册。 （三）地理标记保护广西特色鲜明的民族民间文化产品，如“荔浦芋头”、“巴马长寿食品”和“桂林米粉”等，虽然已申请了地理标记保护，但经实践证明，由于经营分散，缺乏规范，未能形成产业规模，在现代经济的洪流下，极易遭受冲击而被边缘化，如果不及时加以规范，建立严密的品质标准控制机制，有可能对整个产业造成毁灭性的打击。通过地理标记制度进行保护，主要是为了在法律机制的保障下，充分挖掘地理标志产品独特的历史和地理因素所形成的文化意蕴，提高产品附加值，而要实现这一目标，建立一套严密的品质标准控制机制至关重要。 （四）专利权保护对民族民间传统文化进行专利保护，主要有以下两种方式：其一，积极权利实现。就是对传统技艺中符合专利申请标准的部分申请专利注册，传统技艺中也包含着十分先进的技术信息，只是由于传承方式的局限，而没有进行专利申请，现在有些国家已经进行了专利方面的保护，比如哈萨克斯坦利用外观设计制度保护其头饰和地毯的外观，取得了良好的经济效益；其二，消极性即防御性保护。主要是通过确认在先技术来阻止不法的专利注册。 （五）商业秘密保护与专利权保护受到时间与公开等条件的束缚相比，商业秘密保护限制较少，只要权利主体采取措施保证相关技术信息不为外界所知，便能在较长时间内从中获取利益。商业秘密制度越来越受到现代企业的青睐，成为其维持长远利益的有力武器。有些传统知识如祖传秘方、传统工艺、传统配方并没有进入公有领域，真正知晓其内容的人极少，可作为商业秘密予以保护。四、结语法不仅仅是思想，而是活的力量，法律应来源于社会实践，也应服务于社会实践。基于广西民族民间传统文化自身的复杂性和多样性，对其进行有效的挖掘和保护，是一项政策性极强的综合性系统工程，既需要法律的调整，也需要政策扶持，既要充分利用现有的知识产权制度对其进行保护，也要不拘泥于这些制度，努力创制出更合理的民族民间传统文化保护机制。 作者：邓少荣单位：中南财经政法大学 保护传统文化论文:古代遗留传统文化保护办法 [摘要]我国目前对民间传统文化的保护缺乏必要的力度，导致民族传统文化被一部人利用，成为他们的摇钱树，特别是被外国人剽窃、改造成商品后，一方面我们不能分得任何利益，另一方面甚至还限制了我们民族传统文化的正常传播。面对这些对民族传统文化的消极影响，本文从民间传统文化的现状入手，并提出相应的完善建议，以期能对相关法律的完善有所帮助。 [关键词]民间；传统文化；知识产权 1、民族传统文化范围和特征 1.1范围界定。民族民间传统文化是指来自于某一文化社区的全部创作，这些创作以传统为依据，由某一群体或者一些个体所表达，并被认为是符合社区期望的作为其文化和社会特征的表达形式，它的准则和价值通过模仿或其他方式口头相传。民族民间传统文化主要包括民间文学艺术、传统工艺及民间民俗三大类。其中，民间文学艺术则是劳动人民直接创造的或广泛流传于民间的艺术。包括民间音乐、民间舞蹈、民间曲艺、民间美术、语言文字、戏曲和杂技等。民族传统工艺是一个复杂的整体，涉及许多领域，包括、绘画、雕塑、木偶、皮影、剪纸、传统工艺美术制作技艺、以及与上述有关的代表性的原始资料、实物、建筑和场所，等等。传统习俗是指人们在社会生活中逐渐形成的，从历史沿袭而巩固下来的，具有稳定的社会风俗和行为习俗，并且已同民族情绪和社会心理密切结合，成为人们自觉或不自觉的行为准则。 1.2特征。作为一种知识产品，民族民间传统文化是劳动人民的智慧结晶，这与现代知识产品没有什么区别，但是它又具有不同于现代知识产品的显著特征：（1）它不仅凝结着当代人的劳动，而且凝结着历代人的劳动，其权利主体不是单一的，而是多维的，从国家层面上讲，它是一国文化遗产的重要组成部分，是国家的文化财产；从族群层面上讲它是特定民族智慧的结晶，是该民族的文化财产；从个体层面上讲，它又可能成为个人的文化财产。（2）民族民间传统文化在利用中生存和发展，停止利用之日便是民族文化的消亡之日。保护民间传统文化，不是将其束之高阁,而是合理利用，在利用中实现保护。（3）民族民间传统文化具有不可再生性，一旦消失将不复存在。民族民间文化的这些特征，决定了对其保护的难度。 2、民族传统文化的现状 伴随着经济全球化和文化商品化步伐的加快，以自生自息为主要特质的民族民间传统文化的境遇堪忧。经济对文化的影响从来就是鲜明的，但是,这种影响并不都是积极的。因为经济以同质性为其发展路径，文化则以多元为其运行轨迹。在现代社会,经济的发展并没有给我国的民族民间传统文化带来繁荣。恰恰相反，由于人们对现代经济生活的过多关注，对传统东西的无暇顾及或不愿顾及，致使我国民族民间传统文化面临消亡的危险。主要表现在：（1）过度商业化地滥用民族民间传统文化，民族民间文化资源流失现象严重；（2）许多传统技能和民间艺术后继乏人，面临着年久失传的危险；（3）一些独特的民族语言、文字和民族习俗正在消亡；（4）大量的民族民间传统文化的代表性实物和资料难以得到妥善保护；（5）民族民间传统文化的研究人员短缺，出现青黄不接的断层。更让我们气愤的是，一些国家和个人为了商业利益或者其他的目的，纷纷来中国寻找淘金点，针对目前我国对民族传统文化的法律保护的漏洞，对我国的一些历史、传统知名人物进行注册，以中国文化名人来创作影视节目；或者抢注我国知名但未注册的商标，等等方面的问题和现象越发严重。 3、民族传统文化的立法完善 根据民族民间传统文化的特点和国际经验，笔者认为，一部开拓性的保护民族民间传统文化的法律，应当确立以下保护机制：3.1民族民间传统文化的普查机制。通过普查，全面了解民族民间传统文化的生存状态，以便有针对性地开展抢救和保护工作。普查是对民族民间传统文化进行保护的基础性工作，包括对无形文化遗产的记录和对一些反映民族民间文化内涵的实物和资料的收集，其目的就是建立民族民间传统文化的档案。改革开放以来，我国开展了搜集、整理民间艺术的系统工程——编纂十大文学艺术集成志书。据不完全统计，该工程共收集民间歌谣302万首，谚语748万条，民间故事184万篇，民间戏曲剧种350个，剧本l万多个，民间曲艺音乐13万首，民间器乐15万首，民间舞蹈1.71万个，文学资料50亿字。在调查整理民族民间文化遗产的过程中，有许多濒临灭亡的民族民间文化瑰宝被抢救性地记录下来，也有许多民族民间文化遗产经过挖掘、整理，重新焕发出生机，因此，民族民间传统文化的普查机制意义重大。我们有必要通过立法使民族民间传统文化的普查机制得以规范而有序地进行下去。法律应明确普查的方式和要求、普查资金的使用和管理、政府的责任和普查人员的职责、公民协助普查的义务。 3.2民族民间传统文化的重点保护和传承机制。对于具有重要历史和科学价值的濒危民族民间文化遗产，国际采取了重点扶持的保护政策。在普查的基础上，对认定为具有重要历史、文化价值的民族民间文化遗产给予重点保护和抢救；对濒临消亡的民族民间文化遗产，政府一方面通过组织人员进行记录、整理的方式予以抢救，另一方面给予民间文化遗产传承人以适当的资助，鼓励其带徒弟传承民间技艺。为了保护和传承民族民间传统文化，法律应该明确规定：认定重要民族民间文化遗产的标准，政府公布重要民间文化遗产的名录并指定保持的方法、保持者享有的相应权利和荣誉、赋有的义务。为了鼓励对民族民间文化的保护和传承，法律还应规定：政府给予长期生活在民间熟练掌握一种或多种民族民间文学艺术表现形式，且有很高造诣的民间艺人以“民间艺术家”的荣誉；对于具有民族特色或地方特色的民族民间文化表现形式、该项民族民间文化在当地具有广泛的群众基础和较高的艺术水平的地方，政府命名其为“民间文化艺术之乡”，以推动该艺术的弘扬；通过财政拨款、鼓励社会捐赠等形式扶助以民族民间文化为创作对象的艺术表演团体，鼓励它们进行创作和演出。新晨 3.3文化生态保护机制。特定的生存环境是民族传统文化持续存在和发展的重要条件。保持文化生态，将文化遗产在适宜其生存的社区和环境中原状地加以保存，使其成为“活文化”，不失为保护文化生态的一种有效方式。当前，一些省区都在进行着文化生态保护区的筹划，为了规范文化生态保护区的建设，立法应当明确文化生态保护区的管理方式、资金的筹集和使用、保护区内居民的权利和义务、破坏文化生态者应承担的责任。民族民间传统文化的行政保护要纳入法制化的轨道，为此必须尽快出台《中华人民共和国民族民间传统文化保护法》。 民间传统文化是我们宝贵的资源，其意义是多方面的，历史要保留，文化对我们的价值是有形和无形的，而一些民间工艺更是丰富了我们的生活，特别是民间传统文化里一些独特的手法和理念，如中医，更是让我们收益无穷，我们要保护民间传统文化，我们要发扬民间传统文化，这对于我们的国家和国人都有巨大的意义。
文化研究论文:民族音乐文化研究论文 一、裕固族音乐的历史渊源 裕固族音乐史就是裕固族的形成与发展史。裕固族音乐伴随着裕固族历史而生，伴随着历史的变迁而流变。考察研究音乐必须深入了解孕育它的历史文化和社会环境。纵观诸多学者对裕固族族源历史的探究，可以梳理出以下历史和音乐发展脉络。裕固族族源可以追溯到战国、秦汉时期我国北方的游牧民族“丁零”。中国社会科学院民族研究所编印的《裕固族简史》中说，魏晋南北朝时期的敕勒人传唱的《敕勒歌》，就是裕固族先民敕勒人的民歌。裕固族的先民回鹘人在汉唐时期就生活在蒙古高原上，马背上的民族过着游牧生活。唐武后时(公元684年—公元740年)一部分回鹘人就从蒙古高原迁徙到河西走廊。公元744年，回鹘人建立回鹘汗国(公元744年—公元840年)称霸漠北近百年，回鹘音乐文化在整个回鹘汗国文化史上具有重要的地位。回鹘汗国居地在漠北蒙古高原，别支在天山和甘凉之间，甘凉一带的回鹘后来逐渐发展成回鹘主要的一支“甘州回鹘”。 据《旧唐书•回纥传》记载，回鹘汗国是政治稳定，军事强大，经济繁荣的漠北大国。据土耳其学者依不拉音•卡菲苏的《突厥民族文化》记载，回鹘汗国有掌管宫廷礼乐的礼赞大臣，负责给达官贵人演奏宫廷礼仪音乐。还有称之为“吐黑”的鼓吹号角演奏的鼓吹军乐、民间的娱乐音乐和萨满教诵经唱调等。由此可知漠北回鹘汗国的音乐由宫廷礼乐、民间娱乐音乐和宗教音乐等构成。台湾学者刘义棠的《维吾尔研究》中介绍:“回鹘对歌舞甚感兴趣，历史亦甚悠久，无论音乐、舞蹈、歌唱、鼓乐、马戏、羊戏、杂技以及园戏等，无一不属其所好。”根据《新唐书》记述，回鹘可汗喜欢乐舞，乐舞是宫廷礼乐的主要形式之一。唐代流行于宫廷、民间的回鹘马舞《倾杯乐》以及舞者戴兽形面具的乐舞，显示了漠北回鹘游牧生活中以马为道具编排歌舞的游牧文化和古老图腾崇拜的历史遗韵(1900年5月26日敦煌藏经洞发现的《敦煌曲谱》中抄有用半字谱的《倾杯乐》)。 宋人王延德在《使高昌记》中记载到:回鹘“乐多琵琶，箜篌”“民好游赏，行必抱乐器”。据学者考证，从回鹘勃兴之唐、五代时期，回鹘通过联姻通婚的手段力求与中原保持友好的关系，为回鹘与中原的文化交流奠定了历史基础，尤其是音乐文化，在和亲的过程中以礼物的形式互相赠予的乐人、乐工和乐器等文化载体，为漠北与中原音乐文化的交流融合起到了积极作用。罗艺峰在《中国西部音乐论———生成与前景》中说到:通婚是一种最为彻底的文化融合形式。通婚不仅繁荣了中原文化，为中原文化注入了新鲜与活力，也极大地影响了回鹘的音乐文化。公元840年，由于连年的自然灾害和统治阶级内部的矛盾，回鹘汗国被黠戛斯所灭被迫西迁，其中的一支迁移到河西走廊甘州(今张掖)，史称“甘州回鹘”或“河西回鹘”。西迁后的回鹘主要使用回鹘文，宗教信仰方面，在迁徙和民族融合过程中受多重宗教因素的影响，信仰过萨满教、摩尼教、佛教等。十一世纪，“甘州回鹘”被西夏所灭，一部分部落退居沙州(今敦煌)以南，称“撒里畏兀儿”。十四世纪中叶以后，“撒里畏兀儿”人逐步和一部分蒙古人融合，形成了今天自称“尧乎尔”的裕固族。明朝中叶裕固族陆续东迁进入嘉峪关，史称“入关”，主要居住在以“肃州”为中心的河西走廊中段的山区和川区。从以上史料可以看出: (一)回鹘人传统音乐种类齐全，尤其是乐舞和鼓吹乐比较发达，这是中原和西域文化交流融合的结果。隋唐时期的七部乐、十部乐等歌舞伎乐比较发达，在唐代宫廷和西域通过和亲、联姻以及贾商经贸交易过程中乐器、乐舞、乐人、乐工之间的交流势必会使得汉乐与西域音乐交流更加便利和频繁，使得双方在音乐的繁荣发展上取得“双赢”。作为裕固族先民的回鹘人，在音乐的交流的过程中，乐器、乐舞的繁荣是必然的。 (二)回鹘人常用的民族乐器有琵琶、箜篌等弹拨弦乐。 (三)回鹘人喜好歌舞，常以草原牲畜为道具编排乐舞，有时戴动物面具表演，充分说明草原文化和图腾崇拜(崇拜狼纛是北方游牧民族共同的特征)在回鹘人生活中占据重要地位并成为漠北回鹘人游牧文化的重要组成部分。 (四)回鹘人已经掌握了音乐记谱法———半字谱。回鹘人的《倾杯乐》就是用半字谱记载的。虽然游牧民族音乐文化大多是口传文化，尤其是在时间中展现的音只是一个时间过程，但是他们已经有将没有语义性和视觉性的音乐用字谱的形式进行记载，这是音乐发展史上的一大进步。当然这种记谱法是中原还是回鹘人谱写无从考证，但就记谱法所记载的回鹘乐舞半字谱给我们留下了研究回鹘音乐的重要史料。 (五)甘州回鹘音乐文化，主要是在漠北回鹘音乐文化的基础上，吸收中原汉族音乐文化、佛教音乐文化、周边少数民族如藏族等音乐文化逐步形成的，交流与融合是其音乐文化形成的主要方式和特点。 值得思考的是:漠北回鹘人与中原文化交流的过程中，音乐文化得到了繁荣和发展，为什么那么多的承载音乐文化的乐器没有传承下来，纯器乐体裁的乐舞也没有流传下来，流传下来的却只有传统民歌?笔者认为:民族文化作为一个民族有别于其他民族的文化符号，是民族的生命所在。一个民族创造的物质文明成果随着战乱、民族迁徙和时间的流逝是最易消失的，而社会制度、宗教信仰、价值体系、文化传统、民族精神是保存得最长久的。因为精神的东西蕴藏在民族的血液之中，会在民族的记忆中烙下深深的印记。传统文化、传统观念、民族精神、价值认同是一个民族之所以成为一个民族的根本所在，民族的消失不以物质成果的消失或人群、种族的消失而消失，至关重要的是民族文化的消失。作为裕固族世代口传的传统民歌，不以物质和经济的繁荣或萧条而消失，作为物质文明成果的实物性乐器可能会随着环境的变化而逐渐消亡，作为乐器演奏的乐舞音乐的消亡也在情理之中。现在，裕固族在挖掘和拯救民族音乐之传统乐器方面，复古的天鹅琴(虽然有民间传说故事《天鹅琴》对天鹅的崇拜)、牛角鼓有没有历史遗迹和渊源是值得考证的，但是有这种意识和行为，对于裕固族音乐文化的挖掘和拯救已是难能可贵了。我们不妨复古一批箜篌、鼓吹号角等民族乐器，或者根据史料记载创编一批裕固族乐舞，根据传统民歌创作一批具有裕固文化特色的器乐作品，以深入挖掘裕固族音乐的其他形式和品种。突破单一的研究裕固族民歌的局面，是值得我们裕固族地区政府部门和音乐文化研究者思考的一个现实课题。 二、裕固族音乐的生存环境 世界文化是多元发展的，创造文化的是人。人的生存环境包括自然环境、社会环境和人文环境，生活在不同环境中，就会有不同的文化。不同的社会制度，不同的民族，不同的生存环境会造就不同的音乐文化。裕固族音乐，现在主要指的是民歌。传统音乐应该包含民歌、歌舞音乐、器乐、戏曲音乐、曲艺唱调等品种。 (一)自然环境 裕固族从游牧狩猎到游牧、半农半牧的过渡就是由生存的自然环境形成的，草原游牧文化有别于农耕文化，高原文化有别于平原文化。有什么样的生存环境就造就什么样的文化景观。以游牧狩猎为主的部落和民族，其文化注定受其生活的生态环境、自然条件和物质条件的影响和制约，这从裕固族的叙事诗、神话故事等文化文本中就可以看到:一定的文化受制于孕育它的自然环境。在音乐上也是如此，游牧环境会产生牧歌，山地环境会产生山歌，沿海居民会唱渔歌，江南水乡会唱采桑歌等等。裕固族也一样，生活在大山深处的牧民歌声高亢、奔放，生活在平坦草原的牧民歌声柔和、嘹亮，生活在农耕区的裕固人的歌声又受农耕文化的影响而又平缓、深沉等。 (二)社会环境 裕固族先民如果从唐代时期漠北回鹘汗国算起，有近一千二百多年的历史。在这段历史中，裕固族从形成到东迁“入关”发展到现在，裕固人生活在不断迁徙和动荡的历史和社会环境之中，他们的民族文化在迁徙过程中部分保留了先民的回鹘文化，部分在迁徙过程中逐渐遗失，部分在与其他民族融合的过程中逐渐形成了新的文化。裕固族的历史叙事歌《西至哈至》讲述了裕固族颠沛流离的东迁历史，叙事歌《黄黛琛》讲述了封建伦理对青年人爱情的迫害，《萨那玛珂》讲述了裕固族女英雄在民族东迁过程中的英雄事迹，就是社会环境作用于音乐的结果。裕固族文学中也可以看出社会环境对文化的作用和影响，社会环境是裕固族音乐文化赖以生存的土壤。 (三)人文环境 裕固族在迁徙和融合过程中，与汉族、藏族、蒙古族等民族接触和交往频繁，都没有离开古丝绸之路贾商云集之地，生产、交通、商业的发展，必定会促进裕固族文化的多样化发展;与多民族交往，宗教文化和语言也受到了大的影响，宗教方面萨满教与佛教并存，语言使用方面东部裕固语—西部裕固语、东部裕固语—汉语、东部裕固语—藏语、西部裕固语—汉语兼通人和汉语单语人多样并存，客观上造就了裕固族文化具有多元复合型的特点。反映在音乐文化上，既保留了回鹘音乐的若干音调特点、节奏形态和旋律发展手法，又吸收了蒙古族、藏族、汉族的音乐特色，使得裕固族音乐既有其鲜活的本民族音乐特色，又有吸收其他民族音乐逐渐形成自己特点的复合型音乐风格，但是本民族特色占主导地位。也就是说，裕固族音乐是“我”而非“他”的标志是由本民族音乐的特色决定的。 三、裕固族文化中的音乐文化 研究裕固族文化之前，首先得弄清楚什么是文化?泰勒认为:“文化或文明，就其广泛的民族学意义来说，乃是包括知识、信仰、宗教、艺术、道德、法律、习俗和任何人作为社会成员而获得的能力和习惯在内的复杂整体。”梁漱溟认为“文化非别的，乃是人类生活的样法。”斯塔姆勒认为“文化不外是在正常的途径上发展的人类的能力。”蔡元培指出“文化是人生发展的状况。”等等。综上所述，文化是一种能力，是一种精神，是一种习惯，是一种观念和价值取向，是人的行为和人所创造的一切成果构成的综合体。文化为裕固族创造了民族特性，给裕固族打上了深深的个性烙印。裕固族文化从她诞生到现在，都是在不断交流、吸纳、融合和创新的过程中发展，这从裕固族东迁入关过程中与其他民族的交流、融合中可以窥探到。裕固族学者巴战龙讲到:“裕固族文化研究是一个开放的研究领域，这是由它的研究对象———裕固族文化的复杂性决定的。裕固族文化是一种在突厥文化、蒙古文化、藏文化和汉文化的接触地带形成的复合型文化。” 洛秦说:“音符是记录音乐的符号，曲式调性是构建音乐的手段，声音也只是音乐的载体，而音乐的真正源泉是人和他的文化。不同地域有不同的音乐，不同时期有不同的音乐，那都是因为不同的时间和空间经纬中的不同文化所致。”裕固族音乐作为裕固族文化构成部分之一，它所蕴涵的民族文化是认识和了解裕固族民族、认识裕固人本身的一把钥匙。以裕固族《擀毡歌》为例:“擀毡歌”是裕固族的一首传统劳动歌曲，与其说它是一首劳动歌曲，不如说它是裕固族人在劳动———擀毡过程中为统一擀毡节奏而进行的节奏律动。因为中国的诗与歌是不分家的，这首歌曲的歌词是没有实际意义的虚词———象声词，没有诗的韵律，有的只是一种节奏的律动。大部分歌曲具有审美和娱乐等功能，而《擀毡歌》只有实用功能，这是任何原始艺术的特点。从它的实用功能中可以看出裕固人的生产生活方式，它的诸如节奏特点、旋律手法、调式调性等的艺术价值是我们研究裕固族音乐的人给它强加的，对于裕固人来说，这种节奏可能会因时因地因人而变化的，不固定的。我们都知道，歌曲的调式必须有调式意义的音阶构成，根据现场录音记谱进行音乐形态分析:这首歌曲由A、B、C、D、G、五个音构成的单一乐句不断循环重复的单乐段结构;节奏是前十六后八分音符和前十六后八分休止符的组合，节奏循环重复具有很强的动力;唱词是循环重复的没有实际意义的虚词;调式可以排列成加变宫的A羽调式，也可以排列成缺羽音的A商调式。歌曲的节奏意义和实用功能大于它的审美功能和意义，调式的不固定性说明了歌曲没有典型的调式功能，与其说调式不固定，不如说歌曲本身就没有必要去牵强的分析它的音乐形态之美，它的美对于裕固人来讲是实用性，是统一擀毡的节奏，互相配合完成擀毡这一劳动行为。所以，《擀毡歌》背后所蕴涵的文化是裕固人用音乐节奏来维系生产、生活的一种行为方式。这种行为方式是自给自足的“生计经济”下的产物，它与一定的社会制度、生活方式和生产方式相结合，是草原游牧民族的一种生存文化。 再以《戴头面歌》为例:这首歌曲是裕固族姑娘在出嫁前由舅舅主持佩戴头面仪式时演唱的习俗歌曲。从这首歌曲中我们可以洞悉到许多裕固族特有的文化含义和象征意义。首先，“帐房戴头婚”是裕固族古老婚制的遗俗;其次，由舅舅主持戴头面仪式、唱《戴头面歌》是裕固族“舅权”在婚礼中的具体体现;再次，戴头面是裕固族姑娘由少女向已婚妇女过渡的标志，最重要意义是象征着裕固族姑娘人生的成长过程，象征着裕固妇女人生角色的转变。裕固族婚礼习俗歌和裕固人成长的种种仪式用音乐叙事的形式来表达，并形成一种严格的程式，是裕固族传统文化的积淀，是裕固族文化中音乐文化在婚俗文化中的具体体现。人是音乐的主体，研究音乐是为了了解创造它的人的思想和行为以及背后深层次的文化。美国音乐人类学家梅里亚姆提出了音乐人类学研究的三分模式:概念→行为→音乐。人有什么样的概念和思想就会产生什么样的行为方式，有什么样的行为方式就会创造出什么样的音乐。反过来讲，有什么样的音乐，就会演绎出创造它的人的行为，什么样的行为方式会演绎出人具有的概念和思想。对于裕固族音乐来讲，我们要从现存的音乐中去研究和分析裕固人的概念和思想，从而以人类学的角度去理解人和他所创造的文化。 四、裕固族音乐继承与发展问题之思考 (一)开发裕固族原生态民歌资源 音乐文化的流变是相对的，而它的继承与发展是永恒的、绝对的。古今中外，凡是好的文艺作品都离不开“民族”这个根本。脍炙人口的文艺作品，只有扎根于民族的土壤，充分吸收民族文化的养料，才能立于不败之地。裕固族传统民歌，就是裕固族音乐创作的根本。如何开发和利用好裕固族文化资源，是裕固族音乐繁荣发展的根本所在。2006年5月20日，国务院公布了我国第一批部级非物质文化遗产名录，裕固族民歌被列为第一批部级非物质文化遗产保护名录。肃南裕固族自治县“非物质文化遗产普查领导小组”，研究制定出《肃南裕固族自治县非物质文化遗产保护工程实施方案》和年度保护方案，按照“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的思路，以“政府主导、社会参与、统筹规划、分步实施”为原则，对裕固族非物质文化遗产做了全面的摸底、统计和申报工作，使这项工作步入规范化和制度化。目前，肃南裕固族自治县组织专家学者挖掘、整理裕固族民歌300多首，出版了许多关于裕固族民歌的光盘、歌集和档案资料。特别值得称道的是，2008年，自治县裕固族文化研究室通过走访裕固族牧区民间歌手，采录了40多首裕固族原生态民歌并摄制成VCD光盘，冠名《裕固族原生态民歌档案》。这些民歌都是用裕固族语言演唱的，尽力保持了原汁原味的裕固族传统民歌的风格，可以说是“来自祁连山草原腹地的天籁之音，是打开一个古老游牧民族心灵的钥匙”。裕固族传统民歌有着丰富的文化内涵，包含着裕固族历史风情、民俗文化和草原游牧文化的特色。由于目前裕固族只有本族语言没有本族文字，大部分裕固人使用汉文，所以，用裕固族语言演唱的传统民歌濒临灭绝，裕固族传统民歌的传承受到严重的威胁，如何挖掘、开发和利用好裕固族传统民歌，是裕固族音乐繁荣发展的关键因素。随着时代的发展和社会的进步，流行音乐作品充斥文艺市场，以及裕固族牧民的生产生活方式的改变，使得能够保持传统民歌生存的草原生态环境遭到破坏，传统民歌的市场在逐步缩小，能用裕固族语言演唱传统民歌的民间歌手和裕固族原生态民歌的数量逐步在减少。这就要求政府部门制定传统民歌保护政策，制定传统民歌拯救方案和计划，加大政策保护和财政支持力度，鼓励文艺工作者进行传统民歌的搜集、整理和研究工作，积极培养原生态民歌的继承人，因为，传统民歌的传承者是裕固族传统民歌的“活”资源。 (二)繁荣裕固族新民歌的创作 裕固族新民歌的创作和繁荣，是时代的要求和社会发展的产物。新民歌的创作，可以说是对传统民歌最好的继承和发展。裕固族传统民歌保持了裕固文化的原始特色，这些特色是一个民族特有的。我们能够分辨出一首民歌是哪个民族的，主要依照的是这个民族的民歌特色(包括典型节奏、音调运行方式、歌曲演唱风格等等)。如果熟悉了一个民族的音乐特色和风格，有时候，我们听到一首民歌不必理性分析就可以立即判断出她属于哪个民族，是因为这个民族的音乐特色已深深印在了我们的脑海。裕固族传统民歌的民族风格比较浓厚，新民歌的创作不能背离了这个民族的风格和特色，要“出新”才能叫创作，而不“出格”才能叫继承。譬如:张千一创作的《裕固家园》，只要是熟悉裕固族音乐的人，一听便知道是裕固族歌曲。是因为:歌曲的创作运用了裕固族民歌的一字多音的拖腔、衬词衬腔、前短后长的节奏型以及五声性音调等等。但是，这首歌曲与裕固族传统民歌相比，显得典雅、开阔、明朗和富有时代气息，缘于作曲家将传统民歌特色音调和现代作曲技法融合在一起，创作出的既有时代特色，又不离民族根本的新民歌，充分体现了民族音乐创作“出新而不出格”基本要求。近年来，肃南裕固族自治县立足“裕固族风情，祁连风光，石窟艺术”三大优势，深入挖掘民族文化资源，实施精品带动战略，广大音乐工作者创作了一批思想性、艺术性较高的精品力作，一批卓有建树的裕固族文化研究专家、学者、优秀裕固族歌手、作曲家应用而生，有力地推动了裕固族音乐的繁荣发展。2009年，肃南裕固族自治县成立55周年，在县庆之际，肃南民族歌舞团精心编排了大型裕固族音舞诗画“天籁———裕固”，集中展现了裕固族歌舞文化的精髓。 裕固族传统的民族乐器牛角鼓、天鹅琴亮相舞台;传统民族舞蹈迎亲舞、波斯舞、回鹘舞、马鞭舞、舞头面、大唐胡旋舞等向人们展示;裕固族先民从遥远的西至哈志东迁的沧桑历程，也以歌舞的形式向人们诉说裕固着裕固族苦难的历史;《西至哈志》、《我是个裕固族牧羊姑娘》等裕固族传统民歌也唱响舞台。这台音舞诗画，可以说是将裕固族历史传统文化与现代文明完美结合产物，传统歌舞、民族历史、草原文化踏着时代的节拍向我们走来。这台歌舞音画的音乐吸收了众多裕固族传统民歌的音调，运用管弦乐手法进行改编、创作，立足于民族音乐之上，又超越了民族音乐音调简单、淳朴、直率的特征，将民族音乐与现代作曲技法相结合，既有民族性，又有时代性，充分说明了民族文化资源是文艺创作的基础，开发并利用好文艺资源，我们的创作才能繁荣和发展。作为政府和文化主管部门，为了繁荣和发展裕固族音乐，促进裕固族新民歌的创作，要做到:一是帮助音乐工作者建立完善的民族音乐文艺团体，保证创作的作品有演出市场;二是设立专项资金对优秀作品进行物质奖励，鼓励作曲家或音乐爱好者加入裕固族新民歌、裕固族歌舞器乐作品的创作队伍;三是对演出作品按照场次或演出级别给予价值支付;四是定期开展裕固族文化研讨会、裕固族音乐创作比赛和文艺采风活动，为文艺创作者提供裕固文化交流平台，充分激发文艺工作者和专家学者的研究热情，创造良好的裕固族音乐创作条件和学术氛围。 (三)促进裕固族传统民歌的继承与发展 在艺术发展的各种因素中，继承和发展是一对重要的范畴和基本规律，继承是手段，发展是目的，没有继承，就不会有发展。发展是在继承基础上的创新，没有继承，创新便是无源之水，无本之木;继承是为了更好地发展，没有发展，继承便失去了生命力，成一潭死水。如果对传统民歌继承不够深入和全面，创新和发展就步履艰难，更谈不上音乐艺术发展的动力和鲜活的生命力。艺术的生命力在于创新和发展，在继承的基础上创新，要遵循艺术发展的规律，要“改革不变向，出新不变味”。对于民族民间音乐来说，“出新”并不是一味地追求时髦或标新立异，丢弃了民族音乐的基本特征和特有韵味，就会丧失存在和发展的根基。世界处于多元文化交融发展的时代，我们民族音乐文化多姿多彩，世界民族音乐文化也异彩纷呈，正是这些多元文化，才使得世界文化丰富多彩，如果全世界只有一种风格的音乐，全国上下只唱一种风格的歌曲，那么，我们的音乐文化还有什么特色可言?以裕固族新民歌为例，许多歌曲继承了裕固族传统民歌的特色又有所创新。创新不是否定或丢弃裕固族传统民歌的民族特征，而是在艺术形式、表现内容、表现手法和题材等方面的创新。 如:《裕固家园》《裕固人民欢迎你》《情歌》都是继承与创新完美结合的新民歌。只有根植于民族的土壤，创作出具有时代气息和时代精神的作品，我们的民族音乐文化才能发扬广大。目前，能够演唱裕固族传统民歌的歌手大多都年龄较大，歌手去世后，有些原生态民歌随之逐渐消失。许多裕固族青年由于受时代的影响，不愿意接纳本民族的传统民歌，不愿意学习和深入研究裕固族传统民歌，歌手“人与人”之间的口头传承方式逐渐式微。由于社会经济的发展和裕固族牧民生产生活方式的改变，有一部分裕固族牧民处于半游牧半农业生产的状态，有些还从事商业，导致裕固族传统民歌赖以生存的土壤逐渐缩小直至消失。随着多元文化的交流和融合以及时代的发展，许多裕固族传统民歌处于自生自灭的状态，种种原因使得裕固族传统民歌的处境不容乐观，如何在新时代、新形势下继承裕固族传统民歌，是摆在我们面前的一大课题。裕固族传统民歌中，能够保持“原生态特色”的歌曲为数不多，其特点是:用本民族的语言演唱，民间歌手口传心授的传承方式，歌曲结构简单，曲首音调统领全曲并贯穿歌曲始终，多时值较自由的拖腔，演唱时可以即兴发挥等。这些特点保持着传统民歌的古朴特色，是我们研究裕固族音乐的蓝本。裕固族文字已经失传，我们不能坐以待毙，等待着用裕固族语言演唱的传统民歌再次失传。裕固族民歌已经列入部级非物质文化遗产名录，我们应该以此为契机，加大裕固族传统民歌搜集整理工作的力度，搜集要全面，要列为经常性、制度性的工作。更为重要的是，我们如何把搜集到的资料正确运用，发挥出它的价值和作用，这就是如何在继承的基础上创新的问题。 目前，裕固族传统民歌的搜集整理工作正在进行中，新民歌的创作和演出也在如火如荼地开展，继承和创新同步前进，对于裕固族音乐的繁荣和发展至关重要。随着社会的文明和时代的进步，我们越来越会发现民族音乐文化的重要性。我认为，对于传统民歌应该加大搜集整理、保护和研究利用力度。一方面，把挖掘、搜集到的裕固族传统民歌资料认真地加以保护，分类建立资料库，使得传统文化能够一代接一代地永续继承;另一方面，不要仅仅把它变成固定的文物或博物馆储藏的文化成果，我们应该把这些传统的音乐文化合理地利用，把裕固族民歌的特色音调、古朴率真的旋律、具有动力特征的典型节奏和节奏型能够在新音乐作品的创作中加以利用。匈牙利著名的音乐家、作曲家巴托克说:“民歌具有令人赞赏的表现力，它与伤感主义绝缘，与过分的奇巧绝缘;单纯，有时很原始，但绝不简单化。如此作为音乐复兴的出发点，人们不可能想象有更优越的了。这种农民音乐正是作曲家们梦寐以求的典范。”巴托克也正是这样实践的，他的许多作品都以匈牙利民族民间音乐为创作素材，可以说是开发利用民族民间音乐的典范作曲家。作为裕固族文化的研究者，特别是裕固族音乐工作者和一些兄弟民族的音乐工作者，应该充分汲取民族音乐的养料，在创作中加以利用，创作出具有时代精神和民族特色的新音乐作品，既是对裕固族传统音乐文化的继承，又是在继承传统的基础上对民族音乐的发展和创新。 作者：张明志 单位：河西学院教师教育学院 文化研究论文:文献资源与校园文化研究论文 1文献资源对校园文化的影响 1.1文献资源支撑着校园文化的开展 高校的历史传统、管理人才、校园环境、师资队伍及师德、师风、设施都是校园文化的体现。其中，图书馆的文献资源与高校校园文化天然的有着密切的联系。高校图书馆的文献资源有力地支撑着校园文化的开展。事实上，一个没有充足的文献资源的高校图书馆，不可能使本校的校园文化有效展开。高校图书馆是一个重要的文化机构，是文化信息最集中的地方，同时也是高校文化的物质象征。高校图书馆文化同时也是校园文化中的一部分，两者相互影响，相互促进，相辅相成。 1.2文献资源可以激发升格高校校园文化的活力 图书馆是高校收藏各类文献资源的主体，丰富的文献资源及二次开发，不仅影响着高校教学、科研水平，而且直接关系校园文化的开展。因此才会有图书馆、教学、科研并称为高校的三大支柱的说法。一所高校图书馆藏书的多少及质量状态，在一定程度上反映着学校的教学、科研状况，反映着高校积淀传承下来的文化成果。而这种长期积累沉淀的文明，自然地汇聚成特色的校园文化。因此，高校升本后，不能简单地按其他本科院校的图书馆建设方案一簇而就，需要通过文献资源的传承和积累，激发本校有特色的校园文化，让这种校园文化能继续传承和发扬。 2文献资源是校园文化建设的迫切要求 学校从专科升格为本科，决对不是简单的录取分数线提高了，也不是从三年制变成四年制的变化。随着我校升本成功，在学生的培养目标上，从培养具有专业知识和技能的中、高级应用型人才转变成培养掌握本学科基础理论、专业知识和基本技能，并具有一定科学研究能力的高级人才。在学校职能上从以教学为主，转变成以教学科研并举。学校培养目标，职能的转变，反馈给图书馆，最重要的就是文献资源结构的转变。图书馆的文献资源建设要适应升本后学校教学、科研的要求。 2.1文献资源可以激发校园文化认知性 高等学校是人类知识传承的重要场所。随着学校升级为本科，仅靠课堂所学而掌握某一方面、某一专业的知识已经远远不能适应本科人才的需要。本科学生应是跨专业、跨学科、跨门类的具有“通才”素养的“知识全面的人”。本科院校的学生，除了课堂上学习的专业知识外，更多要靠图书馆提供尽可能全面的文献资源。因此，升本学校图书馆在文献资源建设上除了要保持以前专科阶段藏书的专业性外，还要保证文献资源的学科建设和学术性，以此支持教学、科研和学生学习的全面需要，推进和强化学生对校园文化的认识度。 2.2文献资源可以强化学生人生观教育 人生观是指对人生的目的、意义和道德的根本看法和态度，它影响的主要是人们的精神意念或意志行动。高校学生正处于人生观形成的关键时期。图书馆文献资源对学生人生观、世界观的形成和发展起着重大的潜移默化作用。在一个有若良好的学风和优越的学习环境的高校里，图书馆对求知欲旺盛的学生有着巨大的吸引力。升本后的高校图书馆在图书采购中不仅要根据本校学科建设和人才培养的方案去组织，还必须考虑本科学生在人格培养方面的需要，精选那些事迹感人、思想高尚、文笔高雅、有正确价值观、充满正能量的人生价值文化用书，精选那些不同时期代表人类文化前进方向的优秀作品，从而在潜移默化和实践活动中树立正确的人生观、世界观。 2.3文献资源可以提高校园审美文化 升本高校学生不仅仅满足专业学习，也有更多时间追求高雅艺术。高校丰富多彩的文化娱乐活动，包含着艺术性、创造性、娱乐性，是真善美娱乐活动，一般情况而言，本科学校图书馆不仅收藏着专业图书，也收藏着各种类型的艺术欣赏图书，包括美的艺术、实用艺术或民俗艺术等书籍。同时，作为理工科学校，升本后图书馆也需要增加历史文化、文学艺术、名著、名画、名曲、名片等经典作品，这些历史美学方面的文献资源，是学生陶情冶性的精神食粮。学生对美的追求，是不会区别专业的。图书馆的审美文化资源对于枯燥的理工生活、对学生全面的发展、对高校校园文化的开展都是重要的精神食粮。 2.4文献资源可以促进校园文化创新 升本高校从专业教育转向学科教育，从技能培训转入理论培养。但是创新是学科、产业进步的基本。作为高校学生，他们常常有最新的思想观念，敢于在内容和形式上进行创新性变革。作为人类知识宝库的图书馆，它是高校开展校园文化创新活动不可缺少的系统。升本高校图书馆需要迅速的转变服务方式，应用现代化技术，提供全方位的社会新信息，通过专业性、学科性、前沿性的二次文献的加工和整理将分散在不同载体、不同文种中的同一内容或同一主题的知识和信息，加以发扬、集中和整理，编辑成二次文献，可引导学生及时获取有价值的信息，对校园文化的创新活动尤其具有重要意义。 3结语 升本高校图书馆要想成学生的“第二课堂”，要充分加速资源建设和发掘内身的文化内涵。这种文化内涵产生的文化魅力往往激发左右校园文化的活力。馆藏资源是图书馆的基本构成要素，也是图书馆赖以存在和开展活动的物质基础。因此，图书馆必须以本身的类型、任务和本科读者需要为依据，经过几年的资源建设，使读者通过阅读涵养自身，培育其创造的欲望和活力，成为校园文化的活跃的参与者，推动校园文化的生气勃勃的发展。 作者：孙小平 单位：南通理工学院图书馆 文化研究论文:高职思政课堂教学文化研究论文 一、思政课堂教学文化中的师生差异 1.工作差异。教师的工作是教，学生的工作是学，是两种完全不同的模式，在课堂教学过程中，教师与学生的感受可能会完全不同。教师的最终目的是让自己的授课内容能为学生所接受，学生的最终目的是学到在自己看来有用的知识。但是这两个并不完全对等，教师所讲述的内容有可能不是学生所感兴趣或者愿意接受的，学生所感兴趣或者愿意接受的东西教师未必会讲述，更何况教师的课堂教学还要受到教材、学校规章制度等的制约。 2.社会差异。由于在社会中所扮演的角色不同，教师与学生对于思想政治理论课的认识不同。受一些消极思想的影响，有的学生会认为思想政治理论课“假、大、空”，实用性不强，再加上职业技术学院注重技能的培养，在一定层面上更加深了学生的这一认识。而作为教师，因为职业和认识的原因，可能会反复强调思政理论课的重要性。 二、高职学生的特点 与其他大学生一样，高职学生是一群充满朝气的年轻人，他们非常乐意接受新东西并且接受新东西的速度非常快，同时对于知识有着非常强烈的渴望。这些都是教育得以进行的非常重要的因素。这个阶段所学的东西对一个人的一生都会产生重要的影响，而思政理论课可以使这种影响更加积极正面。但是不可否认的是高职学生也有着自身的特性。 1.学习能力。经过小学、初中、高中到大学的层层筛选，一些高职学生学习能力不足，学习兴趣不高，对一些学生来说学习并不是他们值得自豪和骄傲的领域。 2.自律性。有的学生会厌学，对学习和教师有一定的抵触情绪，甚至有的直接站在对立面，对于教师来说教学难度就提高了很多。 3.理性思维能力。理性知识较感性知识难于掌握，这就使得一些高职学生更乐意接受感性知识，而对思辨性较强的思想政治理论课兴趣度不高。 三、师生融入同一课堂文化场域的策略 1.缩缩短师生距离。在信息化时代学生与教师获得信息的途径很多，但是教师与学生的关注点却不尽相同，其中往往存在差异，对信息的加工、筛选方式也不一样。因此，面对相同的信息所得到的东西千差万别，理解深度也不同。如果要使得学生与教师处于同一课堂文化场域，教师与学生就要有交集，并且这种交集越多越好。这就要求教师主动去了解学生的主流思想，去了解他们的关注。首先，了解学生的喜好、他们的关注点。学生与教师属于不同的年龄段，有的甚至跟学生相差三十多岁，不同的年龄段所经历的时代不同，关注的焦点不同，这就需要教师多用一些时间去了解这个年龄段的学生他们的关注点与喜好。其次，改变简单的说教式交流方式。作为教师不能以一种高高在上的姿态去面对学生，这样可能很难得到学生的真实想法。在这个多元化、信息爆炸的时代里，学生由于接触到很多东西，思想也相较于传统的思维方式具有很大的活跃性。对于学生的很多想法不能简单直接否定，要以理服人。再次，创建民主的课堂氛围。教师与学生作为平等的独立个体，在课堂上应让学生畅所欲言，与此同时教师也要善于倾听学生的心声，尊重他们说话权利，面对质疑，应重视其想法同时也要审视自身。如通过提问、课堂调查、专题研讨等让课堂变成学生与教师共同的舞台，课堂才能起到真正的育人作用。 2.教学手段多样。教与学是完全不同的两种模式，教师教得再好，学生学的效果不好也没有任何意义。目前，有的学校会给老师规定各种条条框框，比如规定一节课里必须有几分钟的视频、要有提问、要有互动等。这些做法有时在一定程度上破坏了教学规律，使得原本就不相同的教与学模式渐行渐远。我们常常可以看到的是：教师按照程式化教学，课堂上教学内容看似丰富多彩，实则学生无精打采。因为这样往往缺乏变通性，没有重点，难以吸引学生。正确的做法应当是教师在课堂上随时根据学生的反应调整教学内容和节奏，使教与学同步起来。首先，让学生真正走入课堂。思政理论课往往思想性、哲理性较强，理解起来较难。因此课堂上经常出现的情况是学生坐在那里，心思却在别处，对所讲内容表现得漠不关心。如何改变这一现状?改进教学内容是一个方面，另外一方面就要求学生能够真正对课堂内容感兴趣，能够走入课堂，在这里设置一些学生感兴趣的问题或者研讨效果比较好。只有学生真正参与到课堂中，深度思考，才会有更加深刻的印象。其次，发掘学生的兴趣点。通过论坛、聊天工具等去了解学生，适时插入一些学生感兴趣的话题，使得学生更加易于接受所讲内容。再次，教学应该不再仅仅只局限于课堂。学生课后的自主学习以及教师通过通讯手段与学生的交流都是课堂生命力的延伸。与思想政治理论课相关的人文类知识非常广博，一方面学生可以通过课外书籍以及视频再学习的同时也扩大了自己的知识面，另一方面课后也可以被看成是另外一个课堂———教师回答学生的疑问或者探讨问题都可以促进学生的学习。 3.提升对思政理论课的认识。首先，教师要具有雄厚的理论功底，这样才能说服学生，让学生信服。其次，教师需要以身作则，去感染学生引导学生。一方面思想政治理论课教师要从言谈举止严格要求自己，给学生塑造一个正面形象。另一方面针对社会新闻，要及时去帮助学生对这些问题加以分析，认清其本质。负面新闻对学生的影响力往往高于正面新闻对学生的影响力，如果学生不能得到正确引导，很容易滋生悲观厌世的负面情绪。曾有思想政治理论课教师做过一个很好的尝试：每次上课之前先播一段近期发生的新闻片段，然后教师再结合课堂内容做简短的点评，这一做法效果显著，受到学生一致好评。再次，让学生认识到思想政治理论课的重要性，学生才能自觉地融入到课堂中。要从学生如何喜欢思想政治理论课下手，进行广泛调研，从中归纳出原因，然后给予解答。在开课之初就要针对这些问题给学生一些可以让他们信服的答案。带着对思想政治理论课的兴趣去学习这门课程效果自然要好很多。 作者：陈雨 单位：顺德职业技术学院 文化研究论文:高职院校班级文化研究论文 一、高职院校的班级文化与企业文化的内涵 学校文化在文化发展史上，经历了漫长的历程，发展到现在，已初具雏形，形成了自身独特的体系，具有自己的传统。优秀的学校文化会成为学校的品牌形象，影响教学质量，从而影响培养学生的质量，具有重大的意义。“班级文化作为集体形成和发展各大要素中最稳固和最有活力的基础，处处体现着班级独特的风格，外显班风班貌，内显于学生价值观。”班级中绝大多数学生在学校特定的环境之下，借助相互沟通等途径，产生了类似的思想观念、价值取向以及行为方式，保证了学习质量的提高。现在有很多高职院校已经将班级文化作为管理班级工作的心理平台和学院文化建设的重要载体。很多事实说明，重视班级文化建设，对社会体系进行适当的考察与研究，可以促进学生社会化与个性化。班级作为教育体系中的一个基础单位，使学生的教育具有社会预期性。每一个班级都是一个微型的模拟社会，每一个学生都具有自己独特的个性，他们之间互相交流，构成了一个小小的社会集体。在此程度上，班级成为社会文化传播的媒体，对社会文化具有选择、传递和聚合的功能。高职院校班级文化与其他校园文化相比，有着更为明显的职业性特征，更多地吸收了现代社会的职业特点与现代社会要求求职者具有的最基本的职业素养，隐约体现出企业文化内涵的痕迹。 相对于高职院校的班级文化建设，企业文化则是在一定的政治经济条件下，经企业相关人员的经营与管理，创造出的具有企业自身特色的精神与物质财富，诸如企业文化观念、劳动者价值观念、自身企业精神、人员的道德规范、企业的运行机制、企业的文化环境、企业产品等等。在这么多复杂深奥的构成要素中，一个企业的文化中心无疑就是价值观。高职院校作为培养企业型人才，在很久以前，就已经被认可成是培养一线一流、拥有高技能人才的重要基地，很多学生在高职院校中期待着完成自己人生角色的重要转换，将学校作为角色转换的前沿阵地，努力学习专业文化知识。从这个角度来看，在高职院校班级文化建设中融入企业文化，是绝对有利于学生更好地完成人生角色的转换工作的。高职院校班级文化和企业文化都是社会文化的重要组成部分，尽管文化的内容、特点与表现形式存在很大的差别，但是从功能上来看，它们之间仍旧具有很大的联系，在对人的感染与教化、规范与培养和对人的塑造等方面都有类似的地方。 二、高职院校班级文化建设现状分析 高职院校的教育任务主要是对学生进行职业教育，使学生具有服务生产一线的高技术职业水平的能力，正是由于这种教育目标与自身的定位，要求高职院校的教育与企业的人才需求相融合，使培养的学生在毕业时可以最大程度地缩小与企业要求的距离。都说理想很丰满，现实很骨感，目标和定位和现实情况也是如此，两者总是具有一定的差距，目前的情况是高职院校的应届毕业生与企业人才需求之间还具有很大的差别。很大一部分毕业生在工作初期还是不能很好地满足企业的要求，结果还是离开了自己曾渴望进入的企业。最可怕的现象是有的毕业生在一个月之内不断就业、失业，已经形成了一个恶性循环。为什么培养企业专门型人才的高职院校毕业的学生毕业后仍然不能实现自己的预期就业理想呢？很大程度上是由于高职院校的班级文化建设脱离于企业文化，更多的重视物质文化建设，忽略了精神文化的建设，特别是缺少适应社会发展和企业发展所要求的班级文化建设。这便造成了培养的学生缺乏应有的职业文化素质，缺少企业现实文化的熏陶。 高职院校的班级文化建设在理念和方法上的偏颇，也是高等职业院校班级文化与企业文化存在差别的重要原因。到目前为止，并未形成完整的体系，在创新性、实践性和职业性三方面，缺乏对高境界的班级文化精神的凝练和提升。另外，学生活动的品类很多但缺少一定的目的性，活动仅仅是一种活动，更多的人只是把其作为一种经历，而不是班级文化建设的载体。学生参与班级活动的积极性不高，由于现代科学技术的迅速发展，很多学生的课余时间被电脑、手机等虚拟的网络平台所占用，参与集体性活动的主观愿望被大大减弱。很多班级文化建设活动存在“跟风”现象，一个班级开展了一个主题班会，另一个班级可能随之也展开了类似的班级活动，缺乏针对性。在认清这些现状的基础之上，很多人已经认识到，要注重提升高职院校班级文化建设的层次、丰富内涵，强调精神层面的培育，重视企业文化的融入，为高等职业院校的内涵建设和学生的可持续发展营造浓厚的文化氛围。 三、高职院校班级文化建设融入企业文化的意义 由于当前的高职院校班级文化建设中存在的种种问题，引起了很多人的反思。经过实践，很多学校发现，在班级文化建设中，融入企业文化在一定程度上有利于这些问题的解决。“学生成为了高职院校班级文化建设与企业文化融合的最大受益者。”一方面，提高了他们的服务意识；另一方面，也有利于提升企业的文化内涵。高职院校与企业的文化合作实现了双赢，两者的文化定位是共荣，也就是说互相吸取有利因素，学校教育考虑到企业发展，企业发展考虑到就业者的教育等社会责任。高职院校班级文化建设中融入了企业文化，企业文化的提升也借助了高职院校班级文化的力量。校企合作不仅搭建了校企间知识技能的桥梁，也搭建了校企间文化融合的桥梁，这种互相融合的机制，对于提高高职院校学生的素质，促进企业发展具有双重意义。 四、高职院校班级文化建设中融入企业文化的途径 既然高职院校班级文化精神与企业文化的互相融合具有如此重要意义，那么为了实现企业文化在高职院校班级文化建设中的有效渗透，我们就应该寻找切实有效的途径与方法，大力推动文化的融合与发展。首先，在职业培养的教学中将企业文化进行相应的渗透。在上课时，教师应好好利用课堂这一有利因素，课堂——作为文化传播的主要阵地，将有利于企业文化的宣传和讲授，在此过程中，学生可以学习关于企业文化的相关知识。其次，在学习中创造条件，让学生进行切身体验，感受企业文化也是一个有效的方法。大多数的高职院校教学的特点是强调实际操作能力，通过实训，学生可以接触到与企业生产活动密切相关的锻炼。所以，学校应该尽可能地创造有利于学生进行实践操作的条件，提高学生的专业工作能力。企业也应该接纳高职院校的学生，安排他们的实习训练工作，避免重视理论、忽略实际现象的出现。再者，在信息时代，也可通过各种虚拟平台，例如网络等媒介利宣传企业文化。在高等职业院校文化建设中，我们要提倡学生拥有博大的人文情怀，密切关注企业文化在班级文化中的渗透，争取建设具有实践性、创新性、职业性三者合一的高等职业院校文化。 五、总结 总之，在高职院校班级文化建设与企业文化建设中，要立足于社会需求和学生自身发展的需要，这将是一个不断积累、不断探索的过程，切勿操之过急，要循序渐进，要相信总有一天会在市场上立稳脚跟。 作者：郭沁荣 单位：大连职业技术学院 文化研究论文:教师行为文化研究论文 一、适应个性化教学的教师行为文化存在的问题 （一）个体指导和集体指导分配的问题 在个性化教学过程中，提倡以学生为学习主体，教师成为学生学习的指导者，所以，教师需要改变传统的单向集体指导的做法，应做到既对学生进行个别指导，也对学生进行集体指导。在对F小学语文教师L老师的访谈中了解到，尽管L老师具有了个体指导和集体指导的意识和行为，但仍可以看到个体指导和集体指导分配的问题：第一，什么时候教师应该去指导学生？第二，教师指导学生的时间应多久？第三，到底是集体指导还是个别指导？对于这些问题，笔者认为，这些都是个性化教学过程中教师遇到的一些比较集中的问题。 （二）教师对学生进行引导性评价的问题 在个性化教学过程中，教师让学生更多地表达，更多地说出自己的想法和看法，让学生成为课堂的主人。但是这样的过程需要教师正确的引导，给与学生有效的指导性评价，引导学生形成正确的思维方式和问题解决的意识。然而在个性化教学过程中，教师却没有做到这些，只是一味地让学生去“忙”：忙于回答教师的提问，忙于做自己学习卡片上的内容，并没有对学生进行学习评价。 （三）个性与共性的把握问题 在个性化教学过程中，教师需要照顾到学生的个体差异性，关注到每一个学生的个性，尊重学生的差异。但是，在个性化教学过程中，对于既要照顾到学生的个性发展，又要关注学生的共性发展之间往往会形成矛盾：第一，教师放大了学生的个性化学习和个性化发展，主要表现在课堂教学过程中，教师放任自流，让学生自己去探究、自己去发展。第二，教师忽视学生的共性学习，过于关注个性化的学习，重视学生的主体性发展，却忽视了重视学生的学习差异，重视学生的“各显其能”，以至于让学生走向“特长发展”，而教学目标和课程标准中所规定的一般性学习内容和学习方法等共性的东西却被教师给忽视了。 （四）小组合作学习的问题 当前“，小组合作学习开始备受青睐”。个性化教学强调教学组织形式的变革，而课堂教学组织形式的变化带来了教师与学生的关系、学生与学生之间的关系的变化，并重视学生的小组合作学习，但是，学习小组人数的问题，到底采取什么样的标准进行学生小组的分配，或者采取“自由组合式”，或者采取“分层自由组合式”。 二、适应个性化教学的教师行为文化的影响因素 （一）固有的教学思维 1“.教师中心”的教学思维方式 在个性化教学过程中，让学生学会学习和培养学生自主学习能力是教师的责任和义务。然而，教师不愿意放弃自己的主体性和“中心地位”，不想放弃其权威和尊严的地位，不想放弃教师是一个“教书匠”的角色，不愿意真正去做一个“传道、授业、解惑”的教师。此外，也出于关心学生，担心学生出错，导致教师对学生的评价影响学生的学习与生活，影响学生的心理与行为以及学生的思想发展，形成“学生们常问自己：为什么老师要我们做那些作业？为什么上课要认真听讲？为什么爸爸妈妈和老师总要求我们要考那么些分数？” 2.教师关注共性的思维方式 个性化教学则强调关注个性化，重视学生的个性差异和学习选择性。由于教师在集体化教学思维的影响下，教师更愿意关注共性的内容、学生的共同学习和基础性学习，因此，教师将更多的时间放在学生的共同学习上，而对学生的发展性学习或者拓展性学习以及学生的差异性学习方面，教师常常是疏于指导和引领。 3.集体化教学思维 由于集体化教学思维，教师关注固化的教学组织形式。一直以来，学校的学生座位都是“秧田式”排列的，但面对小组合作学习，面对灵活的教学组织形式，教师往往显得“手脚无措”“、无所适从”。 （二）文化习性使然 一方面，教师习性具有正向作用。习性是人们文化的“钥匙”，能打开文化这把锁。在个性化教学过程中，教师的习性能为教师进行个性化教学、形成个性化教学所需要的教师文化具有一定的意义与价值。另一方面，教师习性也具有非常大的负面影响。比如，F小学某教师由于教学习性使然，几次三番不能改变自己的教学行为，没有接受个性化教学的理念和行为，一直到最后自己明白和领悟才进行个性化教学行为的改变。 （三）考试文化的强势存在 “延续了千余年的考试文化是课程评价改革的深层桎梏”。在个性化教学过程中，教师同样需要面对考试文化，需要对学生的考试负责，需要关注学生的学习成绩，需要培养学生的应试能力。正如在F小学一个从事27年的语文学科L老师访谈时被问到的：“您认为哪些因素在影响您的个性化教学？”语文学科L老师说“：我认为中高考的指挥棒片面地追求高分对个性化教学会有一定程度的影响。在个性化教学中，我们会全面地关注学生的身心、素质的培养，尊重差异，重视能力。过于关注知识传授和考试分数，往往会干扰学生能力的培养，尤其是创新能力的培养。”所以，强势存在的考试文化在不断地考验和影响着教师的教学判断力，影响着教师的教学个性的发挥，以至于在这样的考试文化的背景下，学习的选择权也就无关紧要了，“因为考试已经帮教师和学生选择好了。” （四）大班化教学的影响 一方面，由于班级人数较多，教师没有更多的时间和机会跟学生进行交流和沟通，导致教师与学生之间的互动减少。调查发现“：从不互动”的比例为7.5%“，很少互动”的比例为22.6%“，有时互动”的比例为41.5%，“经常互动”的比例为28.4%。另一方面，大班化教学不利于教师开展个性化教学指导。这在F小学美术教师S老师的访谈中也可以得到体现，对于问题“您认为哪些因素在影响您的个性化教学？”S老师说“：来自大班额化教学的限制。以F小学为例，在个性化教学过程中，就算分组讨论也人数太多，最少也有40多人，很难做到个性化教学和关照到学生的个别化。” 三、个性化教学教师行为文化重建策略 （一）推进小班化教学 在访谈中，参与访谈的教师都谈到了班额过大的问题，52.3%的教师认为大班额对个性化教学的影响“较大”，46.7%的教师认为影响“非常大”，3%的教师认为“无影响”。当前一个不争的事实就是我国大班化教学普遍存在。实际上，在小班化教学的背景下，教师能更加有效地进行师生之间的交流，也有利于小组内和小组间学生的交流和共同合作学习，从而提高教师教学的有效性和高效性，还提升学生学习的愉悦性和人际交往的双向互动与多向交流。总之，通过小班化教学，可以有效推进教师的个性化教学，促进教师行为文化的重构。 （二）校长的引领 1.校长需要具有个性化教学理念 在开展个性化教学中，校长作为首席应该具有个性化教学的理念，包括具有个性化教学的理论基础。因为这为其学校进行个性化教学提供了先决条件。 2.校长成为个性化教学的领导 一方面，校长领导教师学习个性化教学理论，并鼓励教师在学习个性化理论的基础上，开展个性化教学实践；另一方面，校长为学校教师进行个性化教学进行服务。 3.校长具有个性化教学研究的愿望与能力 校长需要具有个性化教学研究的愿望。因为当前我国还没有个性化教学模式可以参照，所以校长需要不断学习个性化教学理论，不断研究个性化教学理论和实践。同时，校长还需要具有个性化教学的能力，从而提高个性化教学开展的实效性。 4.校长需要将学校的个性化教学与家庭的个性化教学结合 社会、学校和家庭作为教学的三个不同的教学场所，是学生接受教学的不同空间和时间。因此，要求校长不仅能领导教师在学校对学生进行个性化教学，而且还能引导学生家长在学校以外的教学环境中对学生进行个性化教学，培养学生的个性，从而推进社会教学、学校教学和家庭教学的三位一体，为学生的个性教学创造一个立体空间。 （三）考试文化的纠正 在F小学对于“您觉得考试对您的个性化教学的影响大吗？”的教师调查中发现，考试文化与个性化教学具有重大的影响和关系，90%的教师认为，考试文化对自己的个性化教学具有较大的影响。既然考试文化在教师的个性化教学过程中起着巨大的影响，那么，在个性化教学过程中，就需要极力去纠正考试文化的负面影响，积极去规避考试文化所带来的危害。具体来说，需要正视考试文化在个性化教学过程中的影响，并努力改变考试文化，去构建评价文化，重新构建教师评价、学生评价的制度和评价行为，从而形成有利于个性化教学的教师评价文化。 （四）还给学生选择的权力 一方面，教师需要尊重学生的选择，给予学生更多的选择机会。正如在F小学进行教师访谈时，教师所指出的那样“语文学科进行尊重学生的差异和选择难度大。第一，学习任务的分层。教师要对每一堂课不同类型的学习任务进行分层，分为好的、差的、中间的，进行保底任务，进行基础性学习和挑战性学习。第二，学习时间上分为长的和短的课时，在阅读区域，更好的内容从整体上进行分更多的层次。对那些不足的学生进行个别指导。第三，开放空间将学生分为不同的层次。”另一方面，还给学生以选择的权力也要凸显学生的自主性，让学生能根据自己的学习兴趣、学习水平、学习风格和学习能力等不同的个性和差异进行选择自己的学习任务，让学生自主去制定学习计划—选择学习任务—完成和达成学习目标，教师只是在学生的学习过程中起到帮助和指引的作用。 （五）促成教师个性化教学品质 1.教师需要具有个性化的人格品质 第一，教师自身需要充分认识到形成个性化人格品质对开展个性化教学的重要性。在个性化教学过程中，教师要不断形成和培养自己的教学个性，以形成自己独特的鲜明的教学个性品质，逐渐形成自己的个性化教学风格。第二，加大教师的个性化教学权力，转变过去那种传统的权威为形成新的课堂教学权力观。 2.提升教师教学创新品质 在当前的基础课程改革过程中，教学创新是当前比较受到重视和关注的重要内容，教学创新是教育创新的重中之重。因为教师才是课程的实施者，才是个性化教学实践的推进者。 3.形成教师开放的教学心态 在个性化课堂教学中,教师应悦纳学生的“不同政见”，关注学生的个性化表达与思考，同时也要认识到:“静悄悄的课堂革命”乃是历史的必然。 作者：王中华 单位：贵州师范学院教育科学学院 文化研究论文:篮球文化研究论文 1我国篮球文化的理论研究现状 1.1篮球文化概念 在体育界，篮球文化的概念属于相对较新的概念，正在经历着激烈的争论.目前，对于篮球文化概念的界定主要有以下几种：第一种观点认为，广义上讲，篮球文化概念隶属于体育文化的范畴，是通过篮球运动的表现形式来体现体育价值观、体育道德观的社会意识以及围绕篮球运动所创造的物质和精神财务的总和.狭义上讲篮球文化概念，人的感受性、价值观、篮球运动的思想、观念和意识通过篮球活动得以体现，促使参与者获得全面的身、心发展；第二种观点认为：篮球文化概念是指参与和观赏篮球运动的人的思维方式和行为方式通过一定的制度进行凝结所形成的与篮球相关的知识、技能、风俗和制度的总称；第三种观点认为：篮球文化概念是社会大文化的一个细小的分支，世界各地不同的人群，通过对篮球运动的具体特征和相关特性进行不断总结形成的内容形式和方法的总称.以上三种观点均从不同的角度对篮球文化概念进行了总结和陈述，为篮球文化概念的发展起到了巨大的推动作用，但每种文化概念又都具有一定的局限性，不能全面的涵盖篮球文化概念全部内容.大力倡导多元的篮球文化概念，从而形成一个完整的文化概念，是目前篮球文化概念发展过程中亟待解决的难题. 1.2篮球文化的结构和内涵 任何一个文化的概念都有其自身的文化内涵和文化外延，这是文化概念的本质属性多决定的.通过对篮球文化概念进行内涵和外延的分析解读可以发现，篮球文化现象具有多样性的特点.在传统的思维概念中，文化通常被划分为物质文化、制度文化、精神文化和观念文化.篮球文化作为社会文化的组成部分，也被按照传统思维的划分方法将篮球文化的内涵和外延按照文化结构的三个层面进行了划分.因为体育界学者对篮球文化概念的分歧，在篮球文化的内涵和文化结构的划分过程中，也存在不同的划分方法：第一种观点的学者从篮球运动所创造的精神和物质财务以及文化价值入手，来分析和阶段篮球文化的结构和内涵；第二种观点的学者将篮球文化分解为物质文化、制度文化和精神文化三个层面来对篮球文化内涵和结构进行不同的分析和解读；第三种观点的学者将篮球文化的内涵和结构必须分解成三个层次，第一层次注重对篮球运动的理解，也就是人们的篮球观念，第二层次是在理解的基础上采取的于篮球有关的活动和行为，第三层次与篮球相关的如拉拉队、口号、标语等辅助表现形式.篮球文化的内涵和结构与篮球运动息息相关，在篮球运动是一项不断在改进了完善的体育运动，在其发展过程中，与其相关的游戏规则会随着篮球运动的不断发展进行逐步的修订和完善，因此，篮球运动的特征决定了篮球文化的结构内涵也会随着篮球游戏规则的改变而改变. 1.3我国篮球文化的发展建设 2005年，随着篮球职业化改革的起步，篮球运动进入高速发展的快车道，“全力打造篮球文化，为中国篮球铸魂”的篮球文化建设也被提上日程.体体育界的相关学者也纷纷提出自己的见解和主张，来形成篮球文化的氛围，促进篮球文化的发展.篮球文化与篮球运动是一个有机的整体，只有确保篮球文化的形成并不断发展完善，才能促进篮球运动不断得到广泛的关注，促进篮球事业，乃至体育事业的蓬勃发展.中国目前正处于和谐发展的大环境之中，倡导以“和谐”为优秀价值观的篮球文化得到体育界大多数学者的广泛认可.以和谐的观念来发展篮球文化，处理篮球事业中各利益主体的关系，是人为普遍可以接受的处理方式.为了大力弘扬我国的篮球文化观念，创建中国自主的CBA品牌，利用CBA品牌来发展篮球文化，传播我国篮球文化概念，是促进我国篮球运动和篮球文化发展的一项重大举措，为我国篮球文化的发展指明了方向，促进了我国篮球战略意义的形成和发展. 2关于我国篮球文化的研究 对于我国篮球文化的研究，主要分为两个方面：CUBA篮球文化和CBA篮球文化.CUBA篮球运动的建设，主要是为了打破现有高校与外界之间的阻隔，丰富大学校园文化，促进高校体育文化设施的发展，营造积极健康的校园文化氛围.目前CUBA还只是处于前期发展阶段，需要不断的进行理论研究，促进CUBA篮球文化的不断深化和发展.CBA篮球运动在经历了数年的改革之后逐渐成熟和完善，成为我国备受关注的体育赛事.CBA篮球运动的发展同时带动了CBA篮球文化的形成和完善.CBA品牌的组建，结合了我国相关的地域文化特征，通过对CBA篮球运动赛事的传播，有效的增强了广大民众的荣誉感和社会凝聚力.CBA文化在发展过程中，融入了持续和谐发展的思维理念，让CBA文化具有了融合性、变动性、有效性和特色性的特征.通过CUBA文化和CBA文化的研究可以发现，我国篮球文化的发展过程中，和谐持续发展是篮球文化的优秀，这对于我国篮球文化的形成和发展具有重大的意义. 3国外篮球文化的研究和对比 NBA职业篮球赛是当今世界职业篮球发展的巅峰，所以关于NBA职业篮球的研究相对也比较多，这有力的促进了NBA文化的发展，让NBA文化形成广泛的共识.NBA职业篮球运动创造了极为丰富的精神和物质财富，因为其文化内涵也与其有着莫大的关联.NBA文化可以说是美国文化中的重要组成部分，它代表着美国的经济水平和政治面貌，反映了美国人价值观世界观的变化，尤其在青少年身上体现较为明显.世界文化的开放性令NBA文化已经走出美洲走向世界，推动者世界篮球文化的发展.NBA文化涵盖了从经济到文化的各个方面，对于美国意识的价值观形成了直观的具体体现.对于中美篮球文化的发展和研究过程，CBA文化和NBA文化体现不同的篮球文化个性和篮球技术特点.学习和掌握NBA文化发展的精髓，对于我国篮球文化的发展具有积极的促进作用. 4篮球文化未来展望 我国篮球事业发展水平在世界排名较落后，无论是在联赛水平上，还是在观念上都还未达到世界先进水平.首先，要建立一个完善的文化理论体系.我国民众始终存在一个信仰缺失的弊病，表现在篮球文化上就是无法放眼世界，固步自封，视野狭窄.只有从观念上彻底颠覆传统，借鉴国外篮球文化的先进理论，与世界保持步伐一致，形成一个正确的健康的价值观和世界观，才能为篮球文化与世界接轨提供可靠的思想保障.其次，要坚持以人为本，弘扬民族精神.我国的篮球文化是民族文化的重要组成部分，是衡量我国经济发展水平、政治现状和文化水平的重要指标，它具有很强的民族性，对于弘扬我国优秀的传统文化具有积极的意义，但也需要走出国门，学习NBA文化中的主场文化，注重释放个性，以人文本. 5结语 综上所述可知，只有利用体育界相关学者关于篮球文化的观点，大力弘扬篮球文化的内涵，普及持续和谐发展的篮球理念，借鉴和学习NBA文化的优点，树立CBA品牌效应，才能促进篮球运动的健康发展.我国的篮球文化应当具有自己的特色，结合我国的国情，以其鲜明的个性促进整个社会主义文化的发展. 作者：韩志强 单位：集宁师范学院体育系 文化研究论文:藏区远古时期历史文化研究论文 一、关于社会经济研究 对西藏远古时期的社会经济的认识、研究，是认识和了解藏区远古时期的基础。乔政《西藏远古经济社会略述》一文对西藏远古时期的农业、手工业、畜牧业和商业发展情况作了阐述。该文通过对昌都卡若遗址考古资料的分析，提出了新石器时代晚期，“卡若人已经过着以农业为主的定居生活，畜牧业和狩猎在经济生活中也占有相当重要的地位”。通过卡若遗址呈现的文物，我们可以看到，西藏地区的人类及其文化与黄河中游地区有着密切的联系，而这种联系值得进一步研究探讨。《贤者喜宴》记载，居住在西藏雅隆地区的原始人类，“食自然之稻谷，衣树叶之衣，生活状况犹如林中之兽类”。此时，西藏地区的先民尚未开始原始的农业生产，只是“食自然之稻谷”。霍巍《试论西藏高原的史前游牧经济与文化》一文通过考古材料，分析了西藏高原史前游牧业的起源、游牧经济与文化的基本面貌以及早期游牧民族在高原的迁徙与移动空间等问题，对距今约5000年的新石器时代以至西藏“早期金属器时代”史前游牧人群的生态环境、生活样态、艺术创造等从不同的侧面与断面作了大致勾勒，阐述了高原游牧业由原始农业转化而来的历史进程。作者指出，“近年来的考古新发现为我们揭示了西藏高原史前游牧经济与文化产生与发展的若干重要线索，尤其是提供了大量过去文献记载阙如的由史前原始农业朝着游牧业转化过渡以及史前游牧民族生活的细节，为重新构建一部西藏史前游牧民族的经济文化史创造了前所未有的条件”。 随着史前游牧经济的发展，早期作物种植、家畜饲养也逐渐兴起。徐旺生《西藏原始农业初探》一文从“新中国成立后田野考古的成就，结合历史时期的气候变迁，对西藏原始农业起源，以及西藏早期农业和畜牧业之间的承属关系作一初步探讨”。沈志忠《青藏高原史前农业起源与发展研究》一文，从历史地理角度分析作为独特地理单元的青藏高原是如何影响远古时期这一地区的人类活动，并将其与中原的农耕文化相对比，认为“青藏高原虽然地处中国的西南地区，但原始农业却与北方黄土高原相似”。但曾雄生在《中国农学史》一书中持不同观点，认为可能是受到起源于中原的粟作农业文化的影响，随后也可能受到西亚麦文化的影响。张亚生、占堆《从“蕃”和“乃”的词源看西藏农业起源》一文，则从词源角度来探讨西藏农业起源，作者认为“‘蕃’有农业生产地域、经济活动职业、以及土地占有者几项含义;‘乃’是栽培青稞之称谓”。从该文可以看出，藏区农业的起源与发展体现在历史的方方面面，随着西藏历史研究不断深入，对西藏农业的研究也会取得新成果。霍巍《从考古发现看西藏史前的交通与贸易》一文以近年来一系列考古新发现为依据，从交通与贸易方面进一步展示了西藏远古时期的社会经济状况。文章指出，在西藏远古时期，“高原居民便已经和中原及黄河上游、喜马拉雅山周边地带的原始文化之间有着相互交往和影响，宝贝的南下，玉石的西传，麦类作物的东渐，早期金属器的传播，都在高原留下了重要的考古学文化遗存。这些史前文化的成就，奠定了后来吐蕃王朝统一高原的物质文化与精神文化基础，也为我国西部边疆多民族文化交流融合、最终形成中华民族‘多元一体’格局开辟了最初的交流渠道”。 二、关于文化艺术研究 霍巍《西藏西部早期文明的考古学探索》一文，通过研究近年来西藏西部地区新发现的考古资料，回顾了在对西藏西部早期文明探索若干问题上的研究历史与现状，并通过对这批新发现的考古材料的分析，联系敦煌古藏文写卷中所涉及的关于西藏远古历史上“恰”“穆”氏族以及古老象雄文明等问题，指出其中可能存在的某些联系和今后的研究方向，对新出考古材料的时空关系及其学术价值也作了扼要的介绍。杨曦《西藏高原新石器时代文化简论》一文以西藏新石器时代考古发掘资料为主要依据，对西藏新石器时代遗址的文化内涵、经济形态进行分析，以探讨西藏远古人类的生计文化以及高原自然环境与文化面貌的关系。并在对现有材料进行总体研究的基础上，归纳出西藏新石器文化的基本特点，表明西藏高原在新石器时代就已向世人呈现出多姿多彩的文化。刘志群《西藏远古时期文艺发展渊源》一文对西藏远古时期文化艺术发展源流作了梳理，作者认为西藏远古时期，特别是原始社会的文化艺术，主要是以诗歌与散文形式流传在民间的神话故事和诗辞歌谣。法国著名藏学家石泰安指出:“歌唱家则歌唱一些隐晦的难解之谜，也可能还歌唱一些家谱故事……始终是以诗词形式来陈述的，其特点是使用了隐喻，口头禅般的套话和俗话。”石泰安认为，“谜歌此字的辞源即意识着它实际上是指以问答形式进行的轮唱，其中涉及到创世问题以及人和神的世系内容。” 达娃《古陶———西藏原始文化史的缩影》一文通过对考古发掘的古陶的研究，认为西藏古陶瓷文化作为中华民族文化组成部分，西藏古陶瓷器发展历史，是一部间接而形象的远古西藏发展史。文章指出，“在民族母体中孕育、成长与发展，它凝聚着创作者情感，带着泥土芬芳，留存着创作者心手相应的艺术形象，表现着民族文化，叙述着一个个动听的故事，展现着广阔的社会生活画卷，记录着芸芸众生的悲欢离合，描述着民族的心理、精神和性格的发展与变化，伴随着民族的喜与悲而前行”。万代吉《倾听远古的舞动———探讨藏族远古时期的舞蹈》一文，主要从三方面论述了远古时期的藏族舞蹈，即从古人类遗迹、遗物，神话传说，原始舞蹈遗存进行分析研究。认为“藏族远古舞蹈的内容丰富，与当时的地理环境、生产劳动、人们的思维方式，原始宗教等都有着密切的关系”。李延浩等在《藏族原始“拟兽舞”考察》一文中，认为“产生于远古时期的藏族原始‘拟兽舞’，是藏族先民早期自然崇拜、万物有灵观念的产物。‘拟兽舞’不仅蕴含了远古藏族先民独特的思维方式与审美观念，重要的是其间隐含了藏族舞蹈起源的线索”。格曲在《西藏民族器乐发展史简论》一文中，对远古时期的器乐艺术做了简要概述，认为“远古时期文化、历史情况的资料异常稀少，对于了解那时的器乐情况造成了极大困难”。但同时又说:“就其现在所知道的远古时期的乐器而言，虽然是远不能反映其全貌，但是还是明显地看出这些本教和世俗民间的远古乐器对后期藏传佛教器乐音乐和民间器乐、歌舞、藏戏伴奏等产生的影响。”德却卓玛《论西藏狩猎岩画对远古先民经济行为的记录》一文给予岩画很高的地位，文章通过概述狩猎岩画的大致分类以及主要内容来分析其反映出的深层含义。作者认为，“在没有文字之前的远古时代，岩画是藏族先民最初的美术作品和‘文献’”。 三、关于丧葬习俗研究 沈跃萍《藏族神话及其远古丧葬习俗》一文通过对历史文献的梳理，考察了西藏远古时期丧葬习俗，认为“西藏古代民族的形成与发展，与西北地区、西南地区的远古居民之间关系密切”。文章认为，文献记载中与“天绳”意义相近但又有着细微区别的“天梯”一词，实际上是与“高度”这一概念相关的“神山”之类，如高山峻岭的隐含代名词。这一提法，颇有创新意义。霍巍《西藏高原远古丧葬习俗的古史传说之历史考察》一文，依靠考古发掘出土的资料和文献资料的记载，对“天尺七王与‘天绳’神话”“早期陵墓起源的古史与传说”“松赞干布以前吐蕃诸王陵墓葬所的选择”等问题进行了梳理。作者认为，“对西藏高原远古丧葬习俗的古史传说进行一番历史考察，将为进一步的利用考古材料开展对于西藏古代丧葬习俗与墓葬制度的研究，提供有益的线索，作好先期准备”。霍巍《西藏高原史前时期墓葬的考古发现与研究》一文，详细考察了西藏新石器时代的墓葬、吐蕃部落时期的墓葬埋葬习俗的发展，并作了对比研究，认为“西藏最早出现墓葬的年代，至迟可以上溯到西藏新石器时代晚期(约中原地区的夏商时期)，距今约3000年前左右，这表明在原始宗教观念支配下产生的埋葬自己同伴尸体的丧葬意识，西藏高原史前人类并不落后于同一时代的其他人，精神文明的发展水平与周边地区大致相当”。作者认为，“西藏高原远古时期就有人类活动、生息、繁衍，他们是创造西藏高原古代文化的主体”;“从远古时期开始，西藏高原就与祖国西北、西南地区的考古文化之间保持着十分密切的联系，既说明古代藏区与内地文化联系的持续性，也说明古代藏区的民族迁徙与文化融合有漫长的发展历史，表明远古时期的藏族先民与周边地区的各部族一道，对于创造我们祖国的历史以及中华民族的形成，都有过重大贡献”。 四、关于其他方面研究 目前学术界关于西藏远古时期历史文化的研究成果还有考古、医学、体育等方面。石硕《西藏石器时代的考古发现对认识西藏远古文明的价值》一文，对40年来西藏石器时代考古发现作了分析，对于这些考古发现在认识西藏远古文明的内涵、发展轨迹及其与黄河流域古文明的渊源联系等方面的价值作初步探讨。文章着重探讨西藏新石器文化的三元格局及其内涵，对卡若文化、曲贡文化和藏北细石器文化作了深入阐释，认为“在新石器时代，西藏高原地区已经不只是某一个单一的原始部落在活动”。霍巍《西藏考古新发现及意义》一文，根据西藏高原一批新发现的考古资料，将西藏远古时期分成石器时代和早期金属时代，认为西藏考古资料的发现与研究，对于整个亚洲古文明历史演进过程的描述，具有相当重要的意义。“从某种角度来说已经超出了考古学领域，对西藏历史、民族、宗教、艺术等各个方面的研究，都将产生不容低估的影响。”西藏由于特殊的地理环境，它“不仅接受和融合着来自祖国内陆以及中亚、南亚古老文化的影响，同时，其固有的民族文化传统也对外部世界产生辐射，具有顽强的生命力。”夏格旺堆、普智《西藏考古工作40年》一文，回顾了40年来西藏考古工作主要成果，重点对近10余年中在西藏全区发现的西藏旧石器时代、新石器时代、早期金属时代、吐蕃王朝时期与古格王国时期的各类遗存的考古发现及其研究工作作了简要地介绍。该文比较系统地使用了西藏考古发掘的最新资料，对西藏远古时期社会基本状况作了较为综合性的描述。斗嘎《藏医学的起源与苯医》一文，根据藏族远古有关藏医药最初起源的神话传说、藏族早期史料记载以及苯医著作《本玉》与藏医药学莫基著作《四部医典》的比较研究，证明藏医药学是以苯医为基础，汲取其它国家和民族医学的许多精华而形成的一种民族医学。该文对西藏远古时期的医学多有考证。沈德功《试论西藏古代体育的产生与发展》一文认为，“西藏古代体育的产生是以西藏古代人类的活动为基础，源于人类的生产生活和社会实践。随着人类的进步和西藏社会的发展，产生于生产生活和社会实践的西藏古代体育，逐步从生产劳动和生活等实践活动中分离出来，用于训练武士、宗教祭祀、竞赛娱乐等，从而形成了颇具西藏民族特色的体育活动并延传至今”。 五、三十年来西藏远古时期历史文化研究简评 纵观三十年来西藏远古时期历史文化研究，呈现出研究领域较为宽泛、综合运用多种方法、具有积极时代意义和研究人员具有明显的地域特点等主要特征。一是研究领域较为宽泛。就笔者目前检索到的文献看，关于西藏远古时期历史文化的研究主要集中在社会经济、文化艺术、丧葬习俗等三大领域，每一领域又分为若干不同的方向。诸如关于西藏远古时期社会经济方面的研究，主要探讨了该时期的农业、手工业、畜牧业和商业，甚至对史前原始农业朝着游牧业转化过渡以及史前游牧民族生活的细节都作了阐释，并分析其与中原文明的关系。关于西藏远古时期风俗习惯的研究，主要是丧葬习俗方面。通过丧葬习俗，对藏区远古时期各个方面的认识，会有比较深刻的印象。二是综合运用多种研究方法和视角。在研究视角和方法上，除了运用考古学、民族学、人类学和历史学的视角，还广泛运用了社会学、政治学、经济学和艺术学等学科研究方法，研究者思路和视野开阔，产生了一批有一定深度和影响力的论文和著作。譬如对西藏远古时期文化艺术的研究，就是通过多学科视角来进行的。其中，刘志群、达娃等学者就运用了考古学、历史学和社会学的分析视角。三是鲜明的时代意义。关于西藏远古时期历史文化的研究，以具体形象的材料有力地证明西藏古代历史、古代文化史上的若干问题，证明了西藏远古时期的发展与华夏文明具有密不可分的千丝万缕联系。研究者借此教育广大人民群众，尤其是广大青少年维护祖国统一与民族团结，坚决反对分裂，共同建设好祖国的边疆。四是学者的地域性特点。研究者大多为西部学者或者长期执教于西部高校或省区科研机构。如四川大学藏学研究所的霍巍、石硕等先生，长期关注西藏远古时期的历史和考古。此外还有西藏大学、西藏民族学院和西藏自治区社会科学院、四川省社会科学院的一部分学者。这些学者曾多次深入到西藏调研，对诸多问题有比较深刻的体会。 六、总结 综上所述，学者对西藏远古时期历史文化的研究，已经产生了较为丰硕的成果，开拓了较为宽泛的领域，形成了科学的多维度视野。但是，仍有许多可以拓展之处。其一，研究中对藏文文献、外文文献的重视程度还有待加强。藏文文献和国外关于西藏研究的成果颇多，这些文献应该得到重视和运用，这对于更加全面地认识和了解西藏远古时期，无疑将具有重要推动作用。其二，目前关于西藏远古时期历史文化的研究，主要是上世纪八九十年代及本世纪前五年，近年来很少有学者关注，而运用近几年的考古发现和国外大量的研究资料，结合藏文文献对西藏远古时期历史文化进行研究，扩展空间很大。其三，系统性研究还有待加强，学者多就西藏远古时期历史文化的某一方面进行研究，目前没有较全面、综合性地研究西藏远古时期历史文化的专著问世。 作者：韩雨颖 单位：西藏民族学院民族研究院 文化研究论文:民族民间体育文化研究论文 1民族民间体育文化研究与传播过程的系统分析 根据民族民间体育文化研究与传播系统各因素的相互作用及相互联接的不同，笔者认为这一系统包含民族文化、体育等多种功能，经过归纳总结表述如下：（1）社会教化类功能：民族民间体育文化有着极丰富的思想性、教育性、实效性等的功能，向大众传播民族民间体育文化可以丰富人们的社会文化生活，培养人们的文化意识、健身观念，提高人们的民族自尊和自信心等。（2）交流传播类功能：制约中华民俗体育文化发展的原因在于我国社会普遍缺乏对中华民俗体育文化的文化自觉。通过向大众传播民族民间体育文化可以促进人们对传统文化保护与传承的自觉，唤醒人们的文化自觉，从而更好的指导人们传承身体动作、技术和方法。（3）娱乐健身类功能：促进大众的身心健康，为终身体育的开展奠定良好的基础。（4）政治经济类功能：通过传播民族民间体育文化可以促进人们参加民族民间体育活动，促进特色体育产业的开拓。在许多民族民间体育活动中同时进行着技能交流与贸易活动。例如，傣族的“泼水节”是一个传统节日，在节日期间，有许多外族的商人、旅客参与，为该地区的贸易、旅游业等提供了强有力的发展土壤，在此过程中也加强了民族交往交流，促进了民族地区与周边地区的经济繁荣。 2民族民间体育文化研究与传播过程优化 2.1民族民间体育文化研究与传播过程的优化是通过系统结构的涨落有序体现的 在民族民间体育文化研究与传播系统优化过程中最重要的是整体优化，尽可能发挥该系统的最大功能，取得最佳效果。系统优化的实现，是通过系统组织、结构和功能的改进来实现的。在民族民间体育文化传播过程中，由于没有有效的建立国内各地的传播环境，政府主导与民间开发不能有效结合等多种原因，致使民族民间体育文化研究与传播系统不能发挥整体功能。 2.1.1民族民间体育文化研究与传播系统要保持自身的稳定性，就必须保障传播途径的通畅性必须保证大众反馈的有效性，只有这样才能有效地达到该文化传播与传承的效果。在现有民族民间体育文化的传播中，如武术的传播，包括学校、电视等都只重视动作本身的华丽，忽视了文化本身，这样就破坏了武术传播与传承的整体性，致使武术文化缺失，必然导致其稳定性被破坏。 2.1.2民族民间体育文化研究与传播过程各影响因素之间相互作用的协同关系 2.1.2.1研究目的与大众的需求之间的协同 在民族民间体育文化传播中受传播的对象是广大人民群众，若是研究的内容不能满足大众的好奇心与需求度，便会相对会抑制这一系统的有序发展，便会否定该系统的稳定性。若是所研究的内容超出大众的现有水平，则循序渐进地向人们灌输这一文化。从现阶段的研究来看，这一文化还没有形成完整的理论体系，在一定程度上阻碍了大众的接受效果，阻碍了民族民间体育文化的传播与传承。在此方面发展较好的是潍坊风筝，在该活动中人们充分认识到了风筝的文化价值、审美价值、健身与娱乐功能，唤醒了人们的文化自觉，增强了人们的文化自信，这些就反应出了研究目的与大众需求完美协同的效果。 2.1.2.2政府、研究者、大众三者心理层次的协同 这里指三者精神层面的高度一致性。在传播与研究过程中，政府与研究者只有抓住了大众的心理、了解了大众的现有精神层次，才能更好地进行研究与制定相应的措施。三者之间要形成良好的循环关系，这样可以更好地挖掘该文化所拥有的多方面内容，更利于其传播与传承。 2.1.2.3政府、研究者、传播媒介与大众之间的协同 政府与研究者向大众输出该文化信息或大众向二者反馈信息都需要一定的传播媒介，例如措施、电视，电影、物质设备等。但是并不是哪一项传播媒介都对该系统有效，应依据大众需求、文化传播需求、研究目的、传播目的等选择相应的传播媒介。以传统武术文化节目为例，有影响的是“武林大会”、“武林风”。这两个节目都是技击武术打斗的“真人秀”类型，完全撇开了传统武术文化“形意相合”的“精、气、神”内核，缺少对民族民间体育文化资源的针对性传播。如“武林大会”中就没有充分体现北少林的刚猛强健、朴实简练。 2.2民族民间体育文化研究与传播系统有序结构的形式 2.2.1创设良好的环境保障促使民族民间体育文化研究与传播系统有序结构的形成 统观民族民间体育文化研究与传播过程的现状，其外界环境并不十分理想，尤其在学校教育中，各教育都比较重视体育动作的传播，而对于其中所包含的文化内涵则只字不提，即使在文化课上讲解，但由于考试重心在动作方面，文化自然也被学生所忽视，这样就间接地阻断了文化的传承与传播。在民族民间体育文化研究与传播这一系统中亟待解决的问题有：（1）加强政府的主导作用以及组织的开发，建立健全各级负责机构和组织，例如民族民间体育文化调研部、整合部，民族民间体育文化传播组织，民族民间体育文化传播公司等等。（2）建立民族民间体育文化交流站，使研究者更好的开拓眼界，丰富自己的方法、视域等，构建起政府与研究者的良好桥梁。在学校中应重视相关人才的培养，使其能达到政府与大众的要求。（3）在民族民间体育文化传播中，缺少传播手段与途径，在现阶段应有效利用电视、电影、娱乐节目，如云南白药广告可以彝族的“打磨秋”体育文化为壳进行创意，也应充分利用互联网思维，进行网站设计、网上交流站的开发等。（4）加强民众的主动传播意识，唤醒大众的文化自觉，增加民众反馈渠道，致使政府、研究者与大众，文化主体之间可以有效循环。 2.2.2民族民间体育文化研究与传承系统各要素的质的提高 （1）研究者。研究者应该热爱自己所研究的内容，具有自我调节和自我更新的能力，不能固守己见。现在研究者的情况为研究力量比较零散，单兵作战，研究方法较比较单一，视域狭窄，专业性较差，在今后的培养中，应针对这些问题作出相应的培育措施，如：定期举行学术交流会、读书报告会等。（2）大众。大众应具备一定的文化自觉性，具有积极参与民族民间体育活动的愿望、动机和兴趣，并具备一定的好奇心，一定的运动经验、能力和运动技能储备，使民族民间体育文化具有稳定的群众基础，促进民族民间体育文化的传播与传承。（3）研究目的。研究目的要明确、清晰以及具体，以传承民族民间体育文化传播民族民间体育活动为最终的目的，在研究过程中应根据实际情况来制订相对区间和时期的目的。（4）传播内容。传播内容要宽泛，不能仅局限于身体活动，应当全面地进行传输，在以身体活动为重心的情况下，适当地进行文化引导，发挥民族民间体育文化的整体功能。（5）传播媒介与研究方法。在传播与研究过程中方法，手段必须具备多样性，并适应于这一过程，如研究方法可以运用自身体悟法来进行研究，传播媒介的物质条件要充足，充分利用电视、电影广告，网络空间等。 作者：李婷 单位：山西师范大学体育学院 文化研究论文:少数民族传统服饰文化研究论文 1新疆少数民族传统服饰文化的特点 1．1风格呈现出不同地域特点的丰富性 在新疆居住着46个少数民族。由于各民族所处的历史文化背景、自然环境和经济发展状况各有不同，因此各族人民的服饰也各具特色，异彩纷呈。如维吾尔族服饰绚丽多彩、哈萨克族服饰华丽粗犷、蒙古族服饰潇洒飘逸、塔吉克族服饰英姿飒爽、柯尔克孜族服饰华贵艳丽以及回族服饰庄重秀丽等，各民族服饰具有浓郁的民族衣饰风韵。新疆各民族的传统服饰不仅在风格上各有不同，就是在面料和色彩的选择、图案的设计等方面也各有讲究，即使是同一民族，也因生活环境和经济条件等的不同，而在服饰上体现出差异性。拿维吾尔族日常喜爱的花帽来说，吐鲁番花帽色彩艳丽;伊犁花帽造型上体现出扁浅圆巧等特点，配以简单纹样，以突出线纹的流动感;库车花帽选择优质的丝绒作面料，配上色彩各异的丝绒编织纹样，再结合图案结构等因素，形成了韵味独特的特点;喀什男性的花帽黑底上配以白花纹，色差上形成强烈对比，棱角突出，体现出较强的立体感。新疆丰富独特的民族服饰文化体现出鲜明的地域性特点。 1．2审美情趣呈现出多样性 一个民族的服饰不仅是本民族传统文化的延续，更是一个民族审美取向的表现。色泽艳丽、修饰精美、舒展大方的新疆少数民族服饰，展示了新疆各族人民较高的审美观念。色彩是服饰的灵魂，它不仅能反映出一个民族的审美心理，而且能反映出该民族深厚的文化底蕴。新疆少数民族大多喜欢艳丽夺目的色彩，这跟当地色彩单一的自然环境形成强烈的反差。如维吾尔族在服饰上喜欢选择绚丽悦目、对比强烈的颜色;哈萨克族崇尚白色、蓝色，喜爱红色和绿色;塔吉克族喜欢红色、金黄、紫色等。在新疆少数民族的色彩观里，不同的颜色有其不同的象征意义，如维吾尔族认为，白色是幸福、善意、纯洁的象征;蓝色是吉利、福气和神性的象征;红色是胜利、幸福和快乐的象征;黄色是忧郁和苦恼的象征;绿色是生命、和平和富饶的象征;黑色和其他冷色都被视为凶色，有时黑色也常以高贵和神秘的象征意义出现。除色彩绚丽之外，新疆少数民族服饰的图案多以身边常见事物为主，且线条简洁明快。如游牧民族服饰图案以动物和花草为主，绿洲民族则以各种花卉、枝、叶图案等为纹样。此外，新疆少数民族服饰的制作工艺水平也令人赞叹。如维吾尔族女性仅在绣制花帽时就采用平绣、刺绣、花绣等多种技巧，同时配以刺、扎、串、盘等多种方法，其制作工艺之复杂可窥一斑。这些艳丽的色彩和简洁的图案配以复杂多样的工艺技巧，更增添了新疆少数民族传统服饰的审美情趣，使之更富观赏性和收藏价值。 1．3跟服饰有关的元素与活动呈现出浓厚的宗教色彩 新疆是多种宗教并存的地方，少数民族大都信仰宗教，有的民族为全民信仰一种宗教。如维吾尔族、哈萨克族、回族等就是全民信仰伊斯兰教。宗教在很大程度上影响甚至决定着信徒的思想意识、行为规范，深深地渗进民族文化和社会生活的各个方面。宗教文化影响和制约着服饰文化。主要表现在: 1．3．1服饰图案的设计 伊斯兰教禁忌偶像崇拜，人或动物的造型描绘在衣服和建筑物等上面是不被允许的。他们通过以自然物象为内容的图案艺术创作表达对美的追求。加上新疆少数民族早期信奉的原始宗教对大自然的敬畏和崇拜，因此以大自然物象为内容的图案成为新疆少数民族艺术创作的主流。以各种花卉和生活43器物为图案纹样，并以各种规则的或不规则的几何图形装点着各自的服饰，无不展示着独具伊斯兰浓郁风格的新疆少数民族服饰之美。 1．3．2服饰色彩的运用 新疆少数民族传统服饰的色彩也透露着宗教的痕迹。由新疆维吾尔族独创的，最受维吾尔族女性青睐的裙料“艾得莱斯”绸，其色彩以黑、蓝、红、绿、白为主，这与维吾尔族先民早期信奉萨满教有关。回族崇尚白色，是因为他们除了认为白色是洁净之色以外，还因为《古兰经》中穆罕默德说过白色最美，因此回族服饰最大特点是一顶白帽和一身白衣。 1．3．3穿戴习俗的选择 新疆少数民族传统服饰除了在图案和色彩上透露出宗教对它的影响以外，在穿戴习俗上也表现出浓烈的宗教色彩。新疆维吾尔族戴帽习俗源于伊斯兰教礼仪。伊斯兰教礼仪认为，在室外，不遮盖头部，是对老天的亵渎。这种宗教礼仪世代承袭，久而久之就成了维吾尔族的一种服饰习惯。维吾尔族妇女除喜戴小花帽外，还戴面纱或盖头，这也源于伊斯兰教礼仪。按照伊斯兰教规，妇女除手脚外，全身包括头发在内为“羞体”，除亲生父母和丈夫外，不能让任何男子看见，出外必须戴面纱或盖头。现在，维吾尔族妇女戴面纱或盖头的已不多见，一般受宗教影响较深或宗教人士家庭的妇女多戴面纱或盖头。这些特点使新疆少数民族服饰文化不同于其他地区，使其更具魅力。因此，保护传承新疆少数民族服饰文化就显得更为必要。 2影响新疆少数民族服饰文化保护传承的因素 目前，新疆少数民族服饰文化的保护现状是:边远地区比发展较快地区保护得好，农村比城市保护得好，年纪大的更愿意坚守本民族的服饰文化。但随着新疆现代化和城市化进程的加快，新疆民族传统服饰文化将面临消亡、失传或自生自灭的危险，如不加以保护，新疆少数民族传统服饰文化命运堪忧。主要表现在: 2．1文化保护政策不完善不利于新疆少数民族服饰文化的保护传承 新疆少数民族服饰文化保护主要依赖于新疆的民族文化政策，而在新疆文化产业化进程中，当前的民族文化政策更多地是考虑文化带来的经济效益，而忽略了文化自身的社会效益，尤其忽略了对保护传承服饰文化起着关键作用的传承人的利益。在新疆民族文化政策中，对传承人的保护主要体现在利益分配上，更多的是体现在对传承人的经济利益分配上，即对他所从事的经济活动进行分配，但在分配过程中并没有体现出传承人自身的文化价值，而传承人自身的文化价值才是其最宝贵的财富。同时在制订民族文化政策时，传承人的参与力度也不够大。忽视传承人在保护传承民族文化中的优秀地位将不利于激发传承人保护传承民族文化的积极性，对保护传承新疆少数民族服饰文化也是不利的。 2．2审美观念的变化影响着新疆少数民族服饰文化的保护传承 在互联网飞速发展、各种文化高度融合的今天，人们求变的心理越来越强，对服饰丰富性的要求也与日俱增。各族人民通过外出学习、交流和打工，与外界文化发生了广泛的接触，对进入本地区的多元文化也不再采取抵制的态度，而逐渐把接受外来文化变成一种自觉行为。相应的在衣着习惯方面也吸纳了外来方式，改民族服装为西装或现代装。我们在和田洛浦县和喀什克州各进行了为期一周的调研，在调研中我们发现，30岁以下的年轻人在这方面表现尤为突出，50岁以上的年长者大多仍保留穿戴民族服装的习惯。如维吾尔族占总人口98%的和田洛浦县(2007年和田地区人口普查数据)，日常穿维吾尔族服装的人近30%。作为全国唯一以柯尔克孜族为主体民族的自治州克州，穿柯尔克孜族服装的人尚不足20%。总之，随着新疆政治、经济、思想、文化及社会层面发生翻天覆地的变化，“传承保护的文化氛围已经消失了，传承保护的社会氛围已经变异了，传承保护的受众群体已经难于容纳他们”。 2．3后继乏人制约着新疆少数民族传统服饰文化的保护传承 随着西部大开发的推进，人们求富心理越来越强，为摆脱困境，新一代民族青年纷纷外出务工。而这些传承保护民族传统服饰文化的后继者若远离保护传承民族服饰文化的土壤，将不利于民族服饰文化的保护与传承。部分长期在发达地区生活的少数民族，由于受到现代城市多元文化的影响，即使在节假日，也很少穿反映本民族传统文化的服饰。即使对身处新疆地区的年轻人来说，由于受到通过电视、网络等媒体带来的外来文化的严重冲击，他们对本民族传统服饰文化也缺少相应的重视，这也不利于民族传统服饰文化的保护传承。快节奏的生活使新一代民族青年不愿呆在家乡学习传统民族服饰技艺，而那些拥有民族传统服饰技艺的传承人又不可避免地逐渐老去，民族传统服饰文化终将因后继乏人而面临消亡的危险。 2．4资金不足阻碍了新疆少数民族服饰文化的传承发展 新疆少数民族传统服饰文化的传承发展是以经济发展为保障的，但新疆的经济发展状况却不容乐观。新疆是我国西北地区少数民族聚居的大省，有丰厚的民族文化资源，但由于地处边远地区，经济发展以传统农牧业为主，产业结构不合理，经济发展水平低，新疆地方政府很难拿出更多资金保护传承民族传统服饰文化。加上民营经济不发达，很多民营企业也很难拿出更多资金用于保护传承民族传统服饰文化。新疆落后的经济发展水平导致当地居民的生活水平低下，百姓们天天为生存四处奔波，使他们没有时间也没有财力保护传承新疆的少数民族传统服饰文化。 3新疆少数民族服饰文化保护传承的对策与措施 文化产业既是国家软实力的体现，又是当今世界各国最强劲的经济增长点。从党中央十五届五中全会“文化产业”概念的提出，到十八大三中全会“推动文化产业健康发展”战略目标的制定，文化产业在我国经济发展中的地位日益突显。新疆少数民族传统服饰文化是新疆文化产业发展的文化基础之一，保护传承新疆少数民族传统服饰文化直接关系到新疆文化产业的可持续发展。新疆的服饰文化产业资源丰富，但其保护传承现状不容乐观。在现代化进程中，结合新疆传统服饰文化保护现状和经济发展实际，探究保护传承新疆少数民族传统服饰文化的对策，可以推动新疆文化产业的可持续发展，扩大新疆对周边国家的辐射影响力，最终实现新疆民族文化的保护传承与文化产业发展壮大的双赢。 3．1完善新疆文化产业化保护政策 民族文化的保护传承为文化产业的发展提供文化基础，文化产业的发展又为民族文化的保护传承提供经济基础。目前新疆的文化产业化主要是以政府为主导的，文化产业化的发展也都是围绕民族文化政策展开，因此政策的科学性和可行性对引导文化产业化的发展方向至关重要，也对保护传承和发展民族文化有重大意义。传承人在保护传承新疆民族传统文化中有举足轻重的作用，因此，在完善新疆文化产业化保护政策时应突出传承人的优秀主体地位，提升传承人在政策参与与政策协商中的地位，建立多元主体的政策参与和政策协商机制，以确保文化产业化政策的科学性与可行性。 3．2创新新疆民族传统服饰文化的保护方式 网络技术的普及为新疆民族传统服饰文化的保护传承找到了新的途径。通过科技手段创新民族传统服饰文化的保护方式，首先依托一些具有研发实力的科研单位，包括各民族文化研究院，通过建立网站，全面直观地展现新疆各民族服饰文化的表现形式和内涵，以加深国内外对新疆民族传统服饰文化的了解。其次借助研发平台，结合新疆服饰文化保护现状，通过开发软件和建立数据库等手段保护新疆少数民族传统服饰文化遗产。最后通过构建新疆民族传统服饰文化档案保护模式及档案资源开发网络体系，全方位地保护传承新疆少数民族传统服饰文化，为收集、整理、统一归类新疆民族传统服饰文化提供便利条件。 3．3重视新疆服饰文化传承人的保护与培养 新疆服饰文化资源独特而丰富，但生态环境脆弱，在全球化和现代化进程中，保护新疆民族传统服饰文化的任务紧迫而艰巨，传承人作为民族传统服饰文化的重要承载者和传递者，是保护传承民族传统服饰文化的优秀，保护传承人是对民族传统服饰文化最直接有效的保护，也是保障民族传统服饰文化产业化可持续发展的最佳途径。对传承人给予经济上的补助，可以激发传承人的自觉主动保护意识和热情，让他们有更多的精力从事创作和创新。除了对现有民族传统服饰文化传承人进行保护之外，还应通过各个层面的基地建设培养新一代传承人。新疆应在不同层面建设与民族传统服饰传承发展有关的传承基地，为民族传统服饰文化的传承活动和人才培养提供学习平台和展示空间。可以通过开办短期培训班或学习班、高校培养专门人才等多种形式培育年轻人才，使传统服饰文化延续发展。为调动传习人学习积极性，还可采取设立奖学金等激励形式，引导他们学习相关的服饰文化知识，掌握相关的传承技能。 3．4解决新疆服饰文化保护传承资金问题的多元途径 3．4．1多方筹集资金保护传承与发展新疆少数民族传统服饰文化 目前新疆的少数民族传统服饰文化是以抢救性保护为主的，即求得外援以保护新疆少数民族传统服饰文化，因此争取多方资金就是目前的最佳途径。一是向上争取资金。针对新疆亟待保护的民族传统服饰文化，应积极争取资金，在保护新疆少数民族传统服饰文化的基础上，进一步深挖新疆少数民族传统服饰文化内涵，挑选有特色的文化项目向国家或省级文化部门申报非物质文化遗产保护项目，有针对性地进行少数民族服饰文化项目保护，以缓解民族传统服饰文化保护面临的资金紧张问题。二是财政资金支持。着眼于新疆民族传统服饰文化保护大局，各级政府应加大对民族地区特色服饰文化项目保护的资金投入力度;积极设立服饰文化的专项保护资金，同步列入本级财政预算，并随着地方财政收入的增长而增加，增加比例不低于当年政府支出的增长幅度。三是鼓励社会资金进入。结合新疆民族传统服饰文化保护项目，积极鼓励社会资本介入，或者通过吸纳民间资本及设立民间传统服饰文化保护社会基金等形式，以推动新疆少数民族传统服饰文化保护工作迈上新台阶。 3．4．2通过产业化发展实现自强 民族传统文化仅靠外援求得保护不是长远之计，必须走自我图强的产业化发展道路。新疆少数民族服饰文化属于经营性非物质文化遗产，可以进行产业化运作，即可以按照市场规律运作的经济形式，通过整合资源、适当扩大规模，获取利润，以达到新疆少数民族传统服饰文化资源开发式保护的目的。通过把新疆少数民族服饰文化推向市场，可以增加传承人的收入，让他们主动加入到传统文化的保护和传承中来，进而摆脱目前保护和传承所面临的困境，使得新疆少数民族服饰文化的保护和传承可持续化。 作者：万素花 李国平 汪俊 李晶 塔里木大学人文学院 塔里木大学西域文化研究院 文化研究论文:应用技术大学教学文化研究论文 一、研究意义和研究视角 (一)研究意义 教学文化是大学文化建设的重要组成部分。大学文化外延宽泛，但只有深入到教与学的活动之中，切实发挥育人功能和促进教育教学质量提升的作用，才能真正体现其本质特征。教学文化建设是实现大学职能的客观需要。在高校的四大职能中，人才培养是基础，教学工作是中心，教育教学质量是关键。当前，我国应用技术大学多来源于新建本科院校，教学型高校是其基本定位。建设符合自身类型定位的教学文化势在必行。教学文化建设是地方本科高校转型发展的重要基础。地方本科高校向应用技术大学转型，主体是师生，关键在改革。研究表明，教学文化具有相对的稳定性和滞后性，如果不积极引导教学文化由学术型向应用型变革，就会成为影响高校转型发展的一大阻力。 (二)研究视角 理论借鉴。应用技术大学教学文化建设必须借鉴新时期人本主义、建构主义、终身教育、实用主义等教育成果。如，在人才培养的价值取向和目标上，要求将“人”的教育与“人力”的教育有机结合，不仅要突出实践性特点，而且要强调科学教育与人文教育交融，体现全面性、技术性与创造性的统一;在本科课程体系设计与教学中，要求学生在获得专业技能的同时，能够珍惜生命、热爱生活、亲近自然，注重全面性、多样性、实用性、建构性;在人才培养的评价上，对本科技术人才进行专门性评价，由偏重教育内部评价转向教育内部评价与社会评价、行业企业评价并重，等等。经验汲取。20世纪60年代以来，以德国为代表的欧洲国家应用技术大学已经积累了较为成熟的办学经验。20世纪90年代末以来，我国新建本科高校在应用型本科教育模式的探索中也积累了不少成功经验。应用技术大学教学文化建设必须充分汲取这些好经验好做法。本土转化。任何一种教育理论、办学经验的产生总有其深刻的历史和文化根基，应用技术大学教学文化建设必须充分重视本土传统文化对教育教学实践的深远影响，努力实现引进的理论、经验与本土传统文化中的积极因子的有机融合。 二、应用技术大学教学文化探析 (一)重学崇术的教学思想 应用技术大学是一种与传统大学“不同类型，但等值”的全新教育类型。适应地方、行业、产业需要，既重视理论的探索与习得，又重视技术的实践与转化，这是应用技术大学师生共同体的价值追求。近年来，上海电机学院高擎“技术本科”教育大旗，以培养高素质技术应用型人才为目标，创新人才培养模式，定“向”在行业，定“性”在技术，定“格”在复合，定“点”在实践，取得人才培养极大成效。宁波大红鹰学院在准确分析区域经济社会发展现实需求的基础上，明确“建设教学服务型大学”和“培养中小企业中高端技术、管理岗位应用型人才”等办学定位，为提高教育教学质量指明了方向。 (二)多元融通的教学主体 应用技术大学的教学主体主要由既有学术教育背景和科研能力，又有很强的企业实践经验的校内外教师以及多样化的生源构成。德国应用技术大学的师资包括全职教授、来自业界的兼职特聘教师和实验工程师。全职教授须获得博士学位(艺术类专业除外)，具有不少于5年的实践经历(包括3年以上高校之外的工作经验，外语和数学专业除外)，任教期间每4年享受一次为期半年的“研究休假”;特聘教师数量较多，承担大学约25%的教学任务;实验工程师须毕业于相关专业并取得工程师资格，主要在实验室教授实验课程。德国应用技术大学的生源多样，不受年龄限制，但入学的资格条件有一定要求。如，普通高中毕业生未接受过职业教育的必须有与所申请专业一致的实践经历(一般为3个月)方可申请进入应用技术大学;职业高中毕业生须补习普通高中课程1年，达到高中毕业水平，方可申请进入应用技术大学。 (三)应用生成的教学内容 应用技术大学的教学内容强调紧密贴近行业、岗位实际，人才培养方案由学科教师、具有一定代表性的用人单位专家、有关的实验教学人员、行政管理人员以及毕业生共同参与编制;在课程体系的建构上，应用技术大学以结构主义课程理念为指导，从“层状”转向“网状”，以“意义建构”来组织课程，建设知行融合的教材体系。德国应用技术大学的课程体系凸显两大特点:一是高度的应用性。以阿亨应用科技大学为例，该校所在区域是德国核能科学研究基地，其机械工程系必修课程有39门，其中能源系统工程、人力资源再利用、环境污染等近20门课程都凸显了“核”及“环境保护”的地方特色。二是高度的生成性。通过师生紧密合作，将当前最新的技术研发成果引入教学，共同建构理论与实践一体化的渗透型课程结构。整个课程体系按认识实践———基础理论学习———专业基础理论学习———专业实习(工业实习)———专业理论学习———毕业实习与毕业设计的流程形成完整链条，在理论学习阶段又含有不少实验、项目制作等实践性环节，体现理论与实践双元循环递进的特点。 (四)开放合作的教学方式 应用技术大学特别重视产教融合、校企合作，发挥政产学研合作育人的作用。一是以学科、专业、课程群为载体，通过校内外教师、工程师与管理人员合作，联合组建教学科研团队，共同承担应用型人才培养任务，共同开展应用性技术研发，共同解决工程技术问题;二是在教师指导下，以国内外科技竞赛为载体，由不同专业学生组成科技团队，寻求企业赞助，自主完成项目的策划、设计、建模、制作、调试、运行全过程;三是开办国际合作交流项目，鼓励支持学生海外实习。近年来，上海电机学院与企业紧密合作，协同制订招生标准、协同制订人才培养方案、协同建设师资队伍、协同参与定制培养、协同推动就业创业。如，在风电与创新专业硕士研究生培养上，上海电机学院先后与上海电气风电设备有限公司、上海电气输配电有限公司等多家企业共建一批研究生培养实践基地，由企业技术主管和二级学院专业负责人联合组成专业学位教育教学团队，加强研究生实践能力和职业素养的培养。同时，该学院与瑞典哈姆斯塔德大学等共同设立为期3个月的“风电与创新”海外实践项目。 (五)双向互动的教学方法 应用技术大学教师教学方式方法多样，除理论讲授外，还广泛采用现场教学、项目教学、案例教学、团队学习等多种教学方法，学生之间、师生之间在教学过程中的参与性、互动性较强。近年来，汕头大学工学院探索建立EIP－CDIO培养模式，根据专业优秀课程、相关优秀课程群以及单门课程对学生能力的不同要求设计不同的项目，学生在教师指导下组成团队，共同完成项目，得到构思、设计、实现、运作的系统训练。在德国应用技术大学的项目教学中，教授们主动面向企业承担应用性科技研发任务，学生平时的学习和实习多结合教授提供的项目进行，在实验室做得较多的是“三性”(综合性、设计性、研究探索性)实验。学生的毕业设计都在企业做，由企业工程师指导。应用技术大学不仅重视教师的“教”，而且重视学生的“学”，教学相长，互促互进。如，欧洲应用技术大学本科学位课程要求修满180－240个转化学分(ECTS)，每一个转化学分共含25个学时，即5小时的课堂授课、12小时的课后作业和社会实践、7小时的教师辅导及1小时的考试。可见，学生自学与教师课后辅导时间占有较大比重。 (六)实践能力导向的学业成就评价 不同类型的高校由于人才培养的目标定位不同，学业成就评价的标准、方式也有所不同。应用技术大学学业成就评价重视考察学生对所学知识的理解与应用能力、实践动手能力以及团队合作精神等。应用技术大学对学生学业成就评价的形式多样，如考试、鉴定、答辩等;重视对学生学习效果的形成性考核，将日常的课堂表现、课后作业的完成情况等列入课程成绩的评定范围，并占有相当的比例。如，汕头大学工学院在实施EIP－CDIO培养模式改革中，对学生学习评价增加项目报告、设计评估等形式，将口试与笔试、自评与互评相结合，让学生逐步改变对学习和生活的态度，并形成相应的工作技能。 (七)人本延展的教学空间 应用技术大学的教学空间体现了人本化、延展性。一是传统教学空间充分满足师生教育教学活动的需要。如，设置备有大量活动课桌椅的教室，以便师生开展案例教学和团体活动;实验室与教室合设，以便实施“学中做”“做中学”的教学模式;实验室与教师工作室合设，以便教师更好地开展科研活动，指导学生实习实践。二是新型住宿式书院的兴起。近年来，一些新建本科高校仿效英国剑桥和牛津大学“住宿式书院”制度，变学生宿舍为住宿式书院，内含学生宿舍、教室、自习室、小型图书馆、团体活动室、饮食驿站等，师生经常共膳与交流，定期举办各类学术、文体活动，形成一个学习、生活共同体。三是利用信息化手段开辟新的教学空间。最近兴起的大型开放式网络课程(MOOC)全部针对高等教育，无学校学籍的学生也可以免费使用，对应用技术大学举办终身教育服务(如社区教育)有很好的启示意义。此外，教师或是通过教学网站向学生课程介绍、讲义与课件，提供参考资料，布置和提交作业，并在网上展示优秀作品;或是开设个人博客，撰写教学日志，促进教学反思，增进师生之间相互沟通与理解等，大大拓展了教学活动空间。 (八)融科技、人文于一体的校园特色文化 应用技术大学不仅重视学生专业知识和专业技能的习得，而且努力挖掘学科资源、校史资源等优势，加强对学生的科学精神、人文素养、职业伦理以及生态文明素质的教育。如，黑龙江工程学院提出“工程文化教育观”的育人理念，突出工学学科与人文社会科学学科的交叉融合，构筑起工程文化课程、工程文化基地、工程文化环境、工程文化活动、工程文化传播、工程文化研究等“六位一体”的工程文化体系。福建工程学院传承百年学府的历史文脉，在校园内竖立林纾雕像，在图书馆门厅及教学楼宇间刻印林纾代表作和林纾名言;出版《林纾研究专刊》《林纾书画集》等，持续推动林纾文物史料的收集整理与研究;编写通识教育教材《林纾读本》，开设全校性公选课;举办林纾文化学术研讨会，开展“林纾文化节”学生社团活动等，努力发挥校园特色文化的育人功能。 三、总结 应用技术大学教学文化作为高校亚文化系统，其形成、发展与大学内外部环境特别是大学制度变革息息相关。随着现代大学制度建设的深入推进，高校分类发展、分类评估的政策氛围逐渐形成，高校内部科研评价、职称评聘、人事分配等体制机制正在发生积极变化，为应用技术大学教学文化的最终形成奠定了坚实基础，必将有力推动地方本科高校的转型发展。 作者：李志鸿 单位：厦门大学 福建工程学院 文化研究论文:大众文化研究论文 一、追溯意识形态话语变迁的历史 （一）意识形态概念的嬗变过程 笔者意图从三个层面爬梳意识形态话语的传统，即三个主要理论学派中的代表性人物关于意识形态概念或结构等的研究，由此寻绎出大众文化研究与意识形态之间存在的逻辑关联。首先，关于意识形态的概念流变，大多数研究成果已成为学界共识，正如季广茂所说:“意识形态是我们生活和生命的一部分，甚至是最重要的一部分。”国外对意识形态概念的研究尤其具有集中性。事实上，概念色彩的不同区分和使用语境中的依据来源，也成为经典马克思主义与西方马克思主义对意识形态概念产生歧解的重要缘由。自1797年法国学者安东尼•德斯图•特拉西始，意识形态作为一个明确的术语出现。特拉西在1801-1815年写作的《意识形态原理》中提出一种观念学，并认为它是其他一切科学的基础。“摆脱宗教或形而上学的偏见，对思想的起源进行理性的研究，这可能是建立一个正义和幸福社会的基础”；“自然的和社会的是重合的。而这种重合可由思想起源的例行分析，由意识形态解释出来”；“因而，在它的最初意义上，意识形态这个概念是积极的，进步的”。此种具有科学意味且概念色彩表现为积极的含义一直被使用，直到19世纪末结束。拿破仑关于意识形态的解释成为当下意识形态讨论的主流话语：“就是这些空论家的学说———这种模糊不清的形而上学，以一种不自然的方式，试图寻出根本原因，据此制定各民族的法律而不是让法律去顺应‘一种有关人类心灵及历史教训的知识’———给我们美丽的法兰西带来的不幸的灾难。” 简言之，通过拿破仑的解释，意识形态成为一个被泛化的词汇。19世纪初期开始，意识形态被视为一个具有贬义色彩的词语。在德国，马克思、恩格斯的《德意志意识形态》中对意识形态的释界延续了该词的贬义色彩，并且迅速普及开来。“如果在全部意识形态中，人们和他们说出的情景就像‘暗箱’中一样上下颠倒，那么这种现象也是出于人们生活的历史过程，正如物像在视网膜的倒影是直接从人们生活的物理过程中产生一样。”对马克思、恩格斯来说，意识形态是一种抽象的虚假意识。其次，意识形态概念的发展从二元对立到逐渐统一。意识形态概念的发展脉络基本沿着两种途径推移：一种是从特拉西开始的积极的解释。经过迪尔凯姆到结构主义、经验主义的丰富、发展，意识形态主要被解释为一种不同于自然科学认识的社会科学方法。另一种解释主要从拿破仑开始，经马克思、恩格斯到曼海姆、哈贝马斯。他们注重讨论认识的真假问题，认为意识形态是一种幻想，某种程度上对意识形态概念有所误读。意识形态作为一个概念的存在与嬗变，经历了从积极倡导到消极误读的过程。最后，在意识形态产生与存在结构上的思考与辨析。“马克思认为意识形态是贬义的，其贬义主要包括两种：首先，意识形态与唯心主义联系在一起，而唯心主义作为一种哲学观是和唯物主义相对立的：任何正确的世界观在某种意义上都必定是一种唯物主义观点；第二，意识形态与社会中的资源和权力的不公平分配联系在一起：如果社会的和经济的安排受到怀疑，那么作为其一部分的意识形态也会如此。” （二）马克思主义意识形态主流话语辨析 首先，马克思对于意识形态概念的存在语境作了阐述。马克思认为在资本主义的社会生产中，商品拜物教的出现、人的异化都是意识形态造成的结果。马克思通过对意识形态的批判，指出了物质生活关系才是其批判意识形态虚假性的立论基础，他同时也指出不是所有经济和社会发展都会产生出相应的意识形态，只有少部分符合统治阶级意识的物质基础才会产生意识形态。马克思通过对资本主义社会的生产运作机制的分析，抽象出意识形态的结构。然而他只是停留在批判的维度和立场，未能具体指明意识形态的一整套运作方式与构架。其次，马克思对于意识形态的阐释具有消极色彩，但是所谓“虚假意识”并非出自其言论。马克思关于意识形态的表述本身存在矛盾与吊诡处，很多文献中关于意识形态的表述也往往是相互对立的悖论。但是，马克思对于意识形态是虚假意识的这一说法未见明确出处。事实上，最早使用此种说法的是恩格斯，恩格斯认为“意识形态是思想家通过意识，但是通过虚假的意识完成的过程”。可见，这种误读的理论逻辑首先在于马克思本人充满矛盾的意识形态论述，然后是虚假意识的绝对消极性。最后，马克思对于意识形态的释读因为受时代背景限制，因而必然会存在局限和误差。马克思阐明了意识形态的消极性，指出了物质生产中人的异化与“商品拜物教”现象，但是马克思未系统地建构出一个关于意识形态的理论体系。正因如此，西方马克思主义的产生拓展了马克思未曾触及的领域———大众文化。“马克思主义的意识形态论是当代人文学术中意识形态分析的起点。” 二、剥离意识形态与大众文化研究的关联性 消费社会的到来使主体成为被符号征象遮蔽的存在，主体不再以鲜明的对抗性行为或态度来挣脱客观世界的宰制和压抑。原因在于，统治阶级的力量不再以政治压迫表现出来，而是通过环绕大众的消费与娱乐文化对大众进行更内在也更为隐蔽的宰制。 （一）意识形态与大众文化研究的合理关联 全球化之后，传统国家意识形态的影响力逐步减弱，而新型的社会意识形态影响日益扩大。如女权主义、科技主义、生态主义等不像传统的国家意识形态那样关注社会的各个方面，而只是选取一个角度或者一个特殊领域关注社会变化。新型社会意识形态的崛起，某种程度上可以说扩大了意识形态的影响。马尔库塞1963年发表了题为《弗洛伊德的人的概念的过时性》的演讲，“每一座房子上的天线，每一个海滨上的收音机，每一个酒吧与饭馆里的自动电唱机，如同种种绝望的嚎叫———他不会扔下它们不管，他无法与这些现代怪物分离开来，他不会谴责这些东西的无聊或憎而恨之，也不会抱怨它们搅了自己的美梦。这些嚎叫吞没了其他人，甚至吞没了那些虽遭谴责但依然渴望实现其自我的人。在庞大的被捕获的听众中，绝大多数人陶醉在那些嚎叫声里”。不难见出，发达工业社会中的个人业已陷入“失根”状态。大众文化在马尔库塞看来就是“技术理性”对于大众的一种新型控制手段，易言之，主体在后工业时代俨然已成为“单向度的人”。 （二）意识形态在大众文化研究中的渗透 “大众文化”一词有两种常见的译法：massculture或者popularculture。这两种译法已经很能表现出大众文化的意识形态性。在雷蒙•威廉斯看来，“Mass的词义复杂难解在20世纪尤其明显：一个过去与现在皆指涉‘稳固的集合体’的词（包含正面与负面的意涵），现在同时也指涉‘一大群的事物与人’。这种意指‘一大群、大量’的用法，大体而言已经变得非常普遍通用。”如此，mass主要指数量的表现、品味的通俗化。大众文化理应是针对多数社会群体的一种以媒介手段为导向的文化模式。而popular则是通俗的、流行的。它更侧重社会文化发展的及时性、内容的大众化与文化模式的时尚消费性。所以，不应该紧抓两者之间的区别不放，而更应在不同的语境中适时地引入这两个概念。“文化的这种媒介化过程是普遍的、不可逆的。这一过程中伴随着现代社会的兴起，部分地构成了这些社会，并且部分地界定它们为现代的。而且这种进程在我们身边继续发生，并改变着我们今天的生活。”在大众媒介影响下，呈现在我们面前的生活和社会不再是一个消费与文化相分离的独立体，而是一个消费与文化相互交融、共存互生的多样整体。正如马尔库塞所说：“在非压抑性生存的环境中，工作时间（即苦役）被降低到了最低限度，而自由时间也摆脱了统治利益强加于它的所有闲暇活动和被动状态。” 广告、电视、电影、流行歌曲等大众文化产品，对于消费主体而言，不仅是外表光鲜、内容轻松的消遣方式，而更成为一种具有主导色彩、潜伏着意识形态因素的新“糖衣炮弹”。在商业电影的消费行为中，类型片成为最具体的意识形态操纵物。诸如爱情片、战争片、社会历史片等，每一段虚拟的光影故事背后都隐匿着某种易变了的主流意识形态话语。意识形态于是在黑暗的角落窥视主体的分崩离析，观看大众的愉快接受、狂热追捧。电影在“窥视”这一手法中，表现得尤为突出。譬如在希区柯克的电影中，每一个窥视镜头都可以解读为一个十分显豁的意识形态植入。观影者自以为控制了电影中被展示的角色行为和思想，预设了各种可能展示的具体生活，但是主导和控制观影者观看行为的仍是银幕背后的意识形态的“黑暗之眼”。希区柯克最有代表性的电影《后窗》正是以一扇窗作为媒介来展现不同的观影可能。意识形态概念在结构主义马克思主义者阿尔都塞那里亦有深入阐发。在阿尔都塞看来，意识形态通过询唤主体而植入现实，再通过现实本身诱导主体接受被改造的命运。电影并非我们主动选择的娱乐方式，而是一种被集体无意识遮蔽了的意识形态植入手段。 （三）意识形态借用文化研究的外衣 传统马克思主义中的意识形态植入是教条式、显性的。经过大时代背景的淘洗，意识形态借用文化这一抽象的外延宽泛的对象来巩固自身存在的合法性。以华美的外表、易于接受的形式等手段，使每一个接受者愉悦地主动成为意识形态的改造对象。至此，大众真正成为“大众”，失去话语权，被迫模糊了存在的状态，只能停留在现实中经历一轮又一轮意识形态的改造。正如阿尔都塞将意识形态与人类社会的生存相联系后指出的：“种种事实表明，没有这些特殊的社会形态，没有意识形态的种种表象体系，人类社会就不能生存下去。人类社会把意识形态作为自己呼吸的空气和历史生活的必要成分而分泌出来。”于是，颠覆传统意识形态的新媒介开始通过大众文化进行隐蔽的意识形态植入。技术理性成为虚假意识附着的新外衣，生活方式和社会运作的重新设计也成为“理所应当”的现实需要。“品味”或“趣味”成为大众消费的竞斗场。大众在这样“狂轰滥炸”的生活中“心甘情愿”地成为一个个被改造的对象。语言不再与主体相关，而是呈现出控制化的新面貌。语言锲入现实生活的诸方面，控制每一个可能控制的对象。 三、意识形态超越与大众文化研究的未来走向 （一）法兰克福学派大众文化研究反思 随着时代更变，意识形态终结的说法开始出现。1957年，雷蒙•阿隆在《知识分子的鸦片》一书中提出意识形态时代的终结问题；1960年，丹尼尔•贝尔在《意识形态的终结》中指出意识形态已经失去意义；苏东巨变后，佛朗西斯•福山提出“意识形态终结论”；1993年，塞缪尔•亨廷顿在《文明的冲突》一书中试图用文明的冲突代替意识形态概念。意识形态话语自身面临更加严酷的现实挑战。法兰克福学派的大众文化研究建基于所谓的“批判理论”，其对大众文化的理解和批判有赖于其时的社会历史状况。试析之，首先，法兰克福学派成员的阶级背景和受教育程度、生活环境等都已经决定他们所处的阶层是社会上流的精英阶层；他们对于大众文化的否定基于研究环境的“大转移”。从保守严谨的德国迁徙到自由多元的美国，研究所的研究课题不可能不带有极大的主观成分。这种研究的态度一直都存在于研究所的大多数成员身上。其次，法兰克福学派具有惶恐的“法西斯情结”。国家的分崩离析与自身的命运相勾连，法西斯的强大威慑力早已对法兰克福学派成员的心理产生严重影响。法兰克福学派的大众文化研究呈现出多层次、多维度的关联性，正如霍克海默所指出的：“在今天，每个社会阶层的意识都有可能受到意识形态的限制和侵蚀，不管它在自身所处的环境里可能多么地专注于真理。” （二）日常生活与大众文化研究中的意识形态性 在日常生活领域，意识形态通过雅与俗之间的转变来实现自身统治的需要。日常生活中的意识形态是潜在的，难以察觉的。这种意识形态可能会附着于各种艰深的大众文化理论之上。日常生活中的大众，因其具体的存在环境复杂多样，于是划分、区别成为当务之急。洛文塔尔基于传记的大众文化研究，本雅明基于电影的大众文化论断都指向了一个新的两极：雅与俗。在文化层面，雅与俗是一个渊源有自的二元对立式。它存在于鉴赏主体、鉴赏对象，也存在于鉴赏方式中，藏匿于社会现实的诸多面相背后。大众可以是通俗文化的生产消费主体，也可以是高雅文化的欣赏者与品评者。在社会阶级层面，雅与俗的同义语应该是上层阶级与底层阶级。电影《朗读者》中的汉娜因为是文盲而始终处于被支配、被统治、被压抑、被改造的劣势群体中，而与她相反的是上层阶级的米高，因为掌握了文化控制权而始终处于主导大众的统治阶级群体中。底层希望以受教育的方式寻找一个上层阶级的“爱人”，但阶级之间的对立早就已经割裂所谓的爱情，取而代之的是两者之间的互相改造与隐形对抗。在心理层面上，雅俗之间的划分使主体的自我意识被不断削弱。雅与俗也应该是一种意识形态层面上的区分，并非单纯物质层面的表现，因为雅俗之间的分明界限让执守雅俗文化二元对立的创造和接受主体产生相异的心理反应。“在电影院中，观众个人的批判态度和欣赏态度已融为一体。这里，关键之处在于，没有什么地方比得上在电影院中那样，个人的反应从一开始就以他置身其中的群众化反应为前提。” 四、总结 日常生活已然成为一个分析意识形态存在的理论视角，而且也是马克思和霍克海默都曾经强调过的视角。所以，超越意识形态的存在，跳出意识形态的干扰，正如齐泽克曾言，通过找出马克思对于商品分析和拉康对于“镜像”的研究，是为了反观生活中意识形态的植入，唤醒被蒙蔽的自我，让主体认识到被意识形态束缚这一现实，从而反抗意识形态的询唤。 作者：黄雅婷 单位：华中师范大学文学院 文化研究论文:少数民族武术文化研究论文 一、少数民族武术文化研究概述 目前有关少数民族武术文化的研究，主要集中于对其起源和文化特征的探讨。就起源来说，多数人认为少数民族武术起源于战争和原始狩猎活动；也有学者提出少数民族武术与其传统文化关系紧密。关于少数民族武术文化特征的探讨，主要体现为民族性地域性强、宗教信仰浓烈等方面，例如李德祥《中国哈尼族武术文化初探》（1994）、张延庆《从少数民族传统武术生存的社会文化背景管窥其内在特点和形式体现》（2006）、邓以华《少数民族风俗习惯与武术研究》（2011）等文章，都从某个侧面对少数民族武术文化特征进行了有益的探讨。总体来看，相关研究主题还比较局限，只是触及了少数民族武术文化之冰山一角，缺少对少数民族武术文化的起源、发展、流变、传承、文化内涵、文化特征、文化生态及其文化空间等作深入的系统性的研究。 二、少数民族武术文化研究构想 （一）从文化发生学的视角解析少数民族武术的发展脉络 研究少数民族武术首先必须廓清少数民族武术的源与流，对其发生与发展的脉络有一个总体的把握与掌控，这样才能高屋建瓴，使研究更具逻辑性和条理性。从文化发生学的角度来看，少数民族武术的起源呈现出多元化的特点，一般来说，战争是武术的温床，而原始舞蹈则成为少数民族武术产生的催化剂。具体而论，诸如原始狩猎、部族战争、生产实践、模仿巫术以及原始舞蹈等都可成为少数民族武术发生的源头。同时又由于各民族的历史文化背景不尽相同，决定了孕育于其中的武术文化的产生亦表现出较大的差异性，这就要求研究者洞悉少数民族的历史和文化传统，从而能够对少数民族武术文化的发生做出客观真实的判定，任何人云亦云或者主观臆造的做法都是有失偏颇的。研究少数民族武术文化的发展，则要注意梳理少数民族历史上与武术相关的典型历史事件，因为这些都是促进少数民族武术发展流变的重要因素，往往决定着武术的发展走向。例如对土家族武术文化的发展历程来说，东南抗倭战争就是一个重要的历史事件，对土家族武术的发展影响深远。 据相关史料记载，明嘉靖年间，东南沿海倭寇为患，而当时的明王朝军队武备松弛、军心涣散，战斗力极其衰弱，时任浙江巡抚御史的胡宗宪认为：“短兵相接，倭贼甚精，近能治者，惟湖广兵之镰钩枪弩之技”，必须动永、保二宣抚（慰）司精兵，于是湘西永顺、保靖以及鄂西容美土家族土兵乃奉朝廷征调开赴苏浙沿海抗击倭寇，他们在抗倭战争中屡战屡捷，以其独有的镰钩枪弩武技和作战阵法使得倭寇闻风丧胆，成就了“东南第一功”的传奇。后来戚继光在土兵阵法的基础上创立了鸳鸯阵法，魏源在《圣武记》中即指出：“谭伦、戚继光之鸳鸯阵法，即土兵阵法。”在中华民族的历史上书写了光辉的一页，同时也为土家族的武术文化添上了浓墨重彩的一笔。而对回族武术史的研究则应该以其民族的形成为主线，从其民族的迁徙历程以及后来明王朝对回族人民的残酷压榨和回族人民的反抗斗争等史实，来阐释回族武术文化的发生、传承、发展和演变的脉络。 （二）以文化三层次理论梳理少数民族武术文化内容 少数民族武术文化是指少数民族历史上以及少数民族集中聚居区所存在和发生的一切与武术相关的精神或物质产品的总和。为了体现出研究的条理性，我们可以借用文化三层次理论，将少数民族武术文化内容概括为物器技术文化、制度习俗文化和心理价值文化三大类。具体而论，物器技术文化包括少数民族所创造的各种武术套路、武术器械、练功方法、练功器具、岩画遗迹、武术著作、武术人物等主体武术文化，以及图腾信仰、神话传说、宗教巫傩、丧葬习俗、传统舞蹈、节日庆典等民俗文化中的相关武术文化；制度习俗文化主要包括少数民族武术的结社组织、规章制度、教授方法、传承方式、武德礼仪、比武方式等内容；心理价值文化则主要指少数民族武术文化所反映出的民族性格和心理情感等内容，包括民族的自强不息、坚韧顽强、崇武尚勇、忠贞爱国等优秀品德。由此可见，少数民族武术文化内容多姿多彩、内涵丰富，既有抽象的文化又有具体的文化；既有显性的文化又有隐性的文化；既有表层的文化又有深层的文化，这就要求我们对少数民族武术文化的研究，不能仅限于表层的挖掘、整理某一拳械技术，而应该透过现象寻求本质，进行对深层的文化内涵的探析，不仅要研究少数民族本体武术文化，还应深入探究少数民族相关武术文化，重视对少数民族传统文化中所蕴含的武术文化现象的研究，要透过武术文化现象能够看到其民族的优秀品质。 （三）从民族性格与地域文化两个层面提炼少数民族武术文化特征 少数民族武术是在少数民族独特的民族文化背景中氤氲而成的，带有本民族文化基因的印迹，同时少数民族武术又是在一定的地域环境中形成的，其本身又不可避免地受到特定地域社会文化生态的影响。由此而论，少数民族武术的文化特征带有明显的双重性，即民族性格特征和地域文化特征。 1.少数民族武术的民族性格特征 一个民族的民族文化性格是由其历史文化长期积淀而成的，例如北方的蒙古族、满族等少数民族历史上由于长期过着游牧生活，迁徙不定，逐水草而居，其生活大多离不开草原和骏马，从而决定了北方少数民族所具有的独特民族文化性格，“那就是慷慨悲歌、豪气任侠，存在着一种浓厚的尚武遗风”。北方民族的武术多表现为工架舒展、放长击远、豪迈奔放的技术风格。而南方少数民族诸如傣、瑶、苗、哈尼、纳西、傈僳、土家等民族，由于长期生活于丘陵、山地之间，地势复杂，交通不便，过着自给自足的小农经济生活。因而南方少数民族的武术多注重防守动作，讲究防中带攻，动作紧凑是其特色。以苗族武术为例，苗族武术的历史与苗族的历史是紧密相连的，而苗族的历史从某种程度来说既是一部迁徙史，同时也是一部敢于反抗斗争的英雄史。在历史上苗族被称为“苗蛮”，一直摆脱不了被强盛部族或封建王朝讨伐与征剿的厄运。苗族在长期的反抗斗争中逐渐养成了机智灵活、坚韧顽强的民族性格，由此形成了苗族武术以防守为主，防中带攻的技术特色，其技术讲求“三十六攻、七十二防”与“两防一攻三变五合”之技巧，充分反映了苗族人民安身立命的心理特征。由此可见，南方民族武术与北方民族武术所体现出的民族性格特征是大相异趣的。 2.少数民族武术的地域文化特征 我国地大物博、疆域辽阔，各地地理环境、气候水土不尽相同，北方广袤的草原大漠不同于南方的丘陵高山，西南喀斯特地貌迥异于江南的水网田埂。地域环境的差异性决定了地域文化的多样性，而少数民族武术又是在特定的地域环境中产生并发展起来的，这就决定了各地少数民族武术文化特征的多样性和丰富性。“南拳北腿”、“东枪西棍”、“拳兴于齐”、“剑起吴越”，这些拳谚本身就充分体现出生态地理环境的差异性。历史上北方游牧民族长期生活于草原大漠，地势开阔，一马平川，作为马背上的民族，决定了其武术以骑射著称。而西南少数民族长期生活在沟壑纵横、草茂林密的山区，野草、杂石处处掣肘，其武术则突出地表现出山地民族以短兵格斗为主的特征。由于地势的险要，习武者要在狭路、险峰、绝壁之处克敌制胜，故其武术只可能表现为动作紧凑、灵巧快速的特点，体现出“拳打卧牛之地”的特色。例如土家族武术多贴身短打、动作迅疾，一般起腿不过腰。苗族武术注重桩功、拳型紧凑、动作严密。而“拉祜族、布朗族的武术，不管是拳、棍，还是刀术，咫尺之内便可完成整体动作，是适应山地丛林狭隘环境格斗的拳种，”体现出鲜明的地域性特征。此外，少数民族武术在其发展演变过程中，又不可避免地受到地域人文环境的影响。“百里异习、千里殊俗”，各地少数民族在生活习惯、节日礼俗、思想意识、宗教信仰等传统文化方面表现出较大的差异性，从而导致少数民族武术文化特征的多样性。例如土家族先民以狩猎为生，土家族地区“现今广为流传的‘十二埋伏拳’，就是由设卡捕猎的狩猎技术演变而来的一套古老拳术”。云南傣族“泼水刘尧峰蔡仲林：少数民族武术文化研究探微节”上表演的孔雀拳，彝族“火把节”、藏族“望果节”上的武术表演等，则带有浓郁的节日文化特色。又如西南少数民族武术多带有较为浓厚的宗教色彩，“巫”、“舞”、“傩”往往是其武术文化的外在表现形式。 （四）遵循技术反映文化的原则进行少数民族武术个案研究 个案研究法即“麻雀解剖法”，它是现代社会科学研究中比较成熟的一种研究方法。研究少数民族武术文化同样需要选取典型拳械进行实证性的个案剖析。因为典型拳械是在本民族长期历史文化浸润下产生并成长起来的，带有浓厚的民族文化基因的印迹，通过对典型拳械的研究，可以透视该民族武术文化的共性特征，从而更加深入地了解该民族的武术文化及其传统文化。我国少数民族众多，但由于各民族社会历史文化背景不尽相同，其武术文化也表现出一定的差异性。某些民族武术文化宏富，典型拳械较多，例如由回族人所创编的查拳、弹腿、八极拳、劈挂拳、心意六合拳等都是享誉海内外的优秀拳种，而某些民族独自创编的典型拳械则相对较少。因此，在典型拳械的选取上可以是本民族土生土长并有一定影响力的传统拳械，同时也可以选择从外面流入本民族并已发生文化交融且受众较广的拳械为个案。对少数民族典型拳械的个案研究不能只仅仅停留于表层的技术层面的探讨，而应该通过对技术的分析从而窥探其文化的内涵，分析其文化现象的成因。例如张延庆等在对回族武术研究中，通过对“汤瓶七式”的研究即认为回族武术大都带有浓厚的宗教情结。而当我们在研究土家族武术时，通过对土家族武术中有关“虎”的拳械套路、动作名称、拳术口诀、技术风格的探讨，即可窥见其民族有着浓厚的白虎崇拜文化，“白虎”作为土家族的图腾信仰，在其武术文化中同样打下了深深的烙印。 三、结束语 少数民族武术是在频繁的迁徙与战争、严酷的生存环境以及独特民族性格中氤氲而成的类出于群的一种文化事象，它是我国武术文化不可分割的一个重要组成部分。由于各少数民族所经历的社会历史文化背景不尽相同，其武术文化必然会体现出不同的特色。因此，对少数民族武术文化的研究必须将其置身于该民族特定的文化空间场域之内，唯有这样才能真正通过武术这一载体映射出该民族的文化特色。 作者：刘尧峰 蔡仲林 单位：上海体育学院武术学院 湖北民族学院科技学院 湖北大学体育学院 文化研究论文:农民合作社文化研究论文 一、研究背景 在乡村的社会、文化、经济情境中，农民专业合作社如何实现对以家户为独立经济单位的农户的组织？组织人类学的研究传统为解答这个问题提供了理论视角。20世纪20年代，管理学和人类学中经典的霍桑实验打开了人类学研究现代组织的大门。霍桑实验是典型的实验室式研究，参与实验的人类学家沃纳，把人类学乡土社会研究的特点带入了对工业社会的研究。将工厂作为一个封闭社会系统，对系统中的人际关系进行考察，进而发现了正式组织中存在着非正式组织，影响了整个正规组织的运作。⑤到了60年代，曼彻斯特人类学学派的工厂研究对人类学的组织研究提出了不同的启示。该学派认为，工厂并非封闭的社会系统，而与更大的社会情境相关联。⑥随着学科的发展和对文化概念理解的加深，尤其是将文化视为意义生产过程和无边界的开放体系的所谓“新文化观”的出现，组织人类学提出了“文化作为根隐喻”的视角，将研究者的注意力从“组织实现了什么以及如何更有效地实现”转向了“组织如何实现以及被组织意味着什么”。①组织因而“不再是一个封闭的实体，而是一个开放的、变动的文化体系，一个意义协商和意义赋予的过程”。②组织人类学的这一研究视角，一方面强调研究者应当关注组织中的文化因素，另一方面，它也强调组织处于其中并与之相关联的情境对于组织自身所具有的重要性，因为文化是有场景性的。作为一种源于西方的现代经济组织，农民专业合作社在被引入中国之后，其实现和运转必然无法脱离作为其基础的乡土中国情境。当代人类学所关注的是，通过经验研究和田野调查方法，在社会新的经济行为所创造出的新的分类系统中，社会精英、公共政策在其中是如何起到影响作用的，③以及传统熟人社会关系在新的体制中，如何展示其作为文化的组织韧性，以思考田野民族志作品如何能够达到最佳的效果。 二、祥龙合作社概况 祥龙合作社成立于2009年8月，采用了中国农民专业合作社中较流行的“公司＋合作社＋基地＋农户”的运作模式，建立了从农户生产、基地支持到城市销售的完整产供销链条。该合作社共有社员户47户，社员来源覆盖了金沙江沿岸的4个行政村。加入合作社，显著地增加了入社农户的家庭收入。由于当地长期以烤烟业为支柱产业，对大部分社员家庭来说，入社进行生猪养殖是对家庭收入的有效补充。其中，对于4户青年家庭成员离家进城工作的空巢社员家庭（老龄化家庭）来说，对劳动力要求较低的规模化生猪养殖，取代了劳动繁重的烤烟种植成为他们的主要经济来源。此外，该合作社也在一定程度上促进了当地生猪养殖的规模化和现代化，以及优质品种的推广。祥龙合作社有一定特殊性。首先，与政府主导式的农民专业合作社不同，该合作社由民间独立发起和出资。其次，该地区农民经济合作组织并不发达，祥龙合作社是该乡第一个此类组织。因此，合作社在发展前期步履维艰，发展极其缓慢。2009年8月合作社成立至2011年12月，是祥龙合作社的缓慢发展期，期间共有25户社员先后入社，占合作社社员户总数的53％。此时期，大部分当地农民普遍对合作养殖能否带来利润持怀疑态度。用管理者的话说：“当时没有太多人入社，大部分的人都在观望。”⑤该时期不少社员的入社行为表现为非主动性，他们对自身入社行为的描述中频繁地提及，被“劝说”而入社的过程。进入2012年后，合作社的社员呈现出快速增长的趋势，截至2012年6月，仅半年就有22户新社员，占合作社社员总数的47％。在调查中，新进社员在谈到入社理由时的典型叙述是：“张家两兄弟家（早期社员户）去年卖猪挣了很多钱，听说一头能得近千元的利！”这个数字远高于当年当地的平均利润水平。对高额利润的追求，成为该阶段农民申请入社的最大驱动力，社员自主入社现象凸显。此外，除去“劝说”和高额利润的刺激，社员入社行为还有如下三点特征：1亲缘入社，部分社员与合作社管理者有较近的亲属关系。2业缘入社，该地区青壮年多在村落附近寻找短期或长期的工作机会，一批与合作社有雇佣关系的村民发展为早期社员。3社员家庭收入多样化，这些家庭有如下特点：家中有至少一位青壮年劳动力，通常为男性，常在家庭农业生产之外，还通过在当地工作的方式来增加家庭收入，在工作上与合作社多有接触。 三、祥龙合作社组织和运作的文化逻辑 以过程的视角在当地的社会、文化、经济情境中，可以看到该合作社的成立和发展在很大程度上受到当地原有文化和社会结构的影响，并且这种影响深远而显著，主要表现在以下三个方面。 （一）地方精英影响 20世纪90年代，对中国清末和民国时期的地方精英研究出现了转向，从对士绅阶层静态研究的关注，转向了对地方情境下地方精英及其能动性的关注。现在看来，这个得之于对清末和民国时期的研究关注点对于当前中国农村地方精英的研究亦深有启发。周锡瑞与兰金对地方精英做出如下定义：地方精英是指在地方舞台上行使支配的任何个人或家庭。①兰金等人在给出地方精英定义的同时也指明了研究的视角，在舞台———即地方情境中关注地方精英。这种研究视角能够带来一种关注于结构、过程和情境之间相互作用的人类学洞察。②据此定义，在祥龙合作社的发展过程中，有两位关键地方精英———何耀和李尚智———在合作社的成立与发展中起到了至关重要的作用。他们的贡献是多方面的：他们是合作社的主要发起人、优秀管理者，向合作社投入和引入了大量的资金，获得政府支持，在经营管理方面有杰出表现并深得社员信赖。两位地方精英对社员的组织主要通过亲缘关系和业缘关系两条线索起作用。 1．亲缘影响———以何耀对合作社的影响为例 亲属网络对祥龙养殖专业合作社组织社员有显著的积极影响。部分社员与优秀管理者之间的近亲属关系，是促使他们入社的直接原因，在访谈中这种亲属关系被频繁提及并强调。以优秀管理者何耀为例，包括他与父母和兄弟夫妻同住的扩大家庭、其父母的兄弟姐妹家庭以及其妻子姐妹的家庭，共有7户分别位于4个不同社区的近亲属家庭，在他的直接影响下先后入社。与此相对，另一些社员虽然也与何耀有亲属关系，但都属于较远的亲属等级，并且在谈论自身的入社行为时，并不强调他们与何耀之间的亲属关系，认为这种关系并没有影响他们的入社行为。案例1：王新华是何耀母亲的兄弟，在入社之前家庭主要的经济收入依靠种田，尤其是烤烟种植。儿子因工作长期逗留外地，只有老两口留守家中。因家位于河谷地带，全年气温偏高，尤其是适合烤烟种植的5～9月。烤烟种植的全程，对劳动力的数量和劳动量都有很高的要求，二人碍于年纪，烤烟种植变得越来越难以承受。合作社成立不久，何耀便来到家中劝说他们入社：一来养猪对于二老来说更轻松，不用顶着太阳，也不用在雨天下地，在屋檐下就能做；二来何耀向他们保证加入合作社养猪一定能够有好的回报。认真考虑了亲侄子的劝说，王新华很快就决定入社。L乡各自然村多为杂姓村，纳西、汉、壮、傈僳、苗、藏、白等多民族杂居，其中纳西族占总人口的80％以上。当地在历史上属于纳西族控制地区，其他民族逐步迁入或逐渐融入当地的纳西族村落，或建立新村落，由此形成了以纳西族为主，多民族杂居为特征的居住格局。当地以纳西语为通用语言，村内外不同民族、家族之间可通婚。借由通婚形成的亲属网络，通过不计距离和等级的亲属追溯，可以将L乡的大小村落联系起来。由此，当地各社区内部、社区之间形成了较为稳固但也非常复杂的亲属网络。当地村民在日常生活中强调这种亲属认同，在相互闲聊或谈及对方的情况下，均出于敬意和亲近，以亲属称谓来直接指称特定亲属，无论远近亲。祥龙合作社的社员来自于L乡4个行政村下至少7个社区，该合作社对社员户的组织，跨越了社区和行政村的界限。相对来说，当地鲜少有这种跨越社区或行政村界线的经济组织，祥龙合作社对农户的组织依靠了地方精英在当地的亲属关系网络实现了这种跨越。 2．业缘影响———以李尚智对合作社的影响为例 当地青壮年外出务工率较低，一般在当地寻找短期或长期的工作机会，以作为对家庭经济收入的重要补充。在当地原有的雇佣关系以及合作社成立后的雇佣关系的影响下，入社的社员共有17户，约占合作社社员总数的36％。在合作社成立之前，合作社主要管理者李尚智在当地经营一砂场，雇佣了许多当地的青壮年。李尚智后成为合作社的管理者之一，不少为他工作的村民经他动员后陆续加入了合作社当地原有的雇佣关系，为发展新的社员提供了便利的信息渠道，经由地方精英的劝说，使原有雇佣关系成为动员村民入社的重要途径之一。由此合作社优秀管理者，即地方精英与社员之间的产生了新的经济合作关系，不仅叠加在原有的雇佣关系上，也与作为雇佣关系基础的亲属关系或熟人关系相叠加，加深了双方的联系，并形成一种更为牢固的关系。 （二）亲属小团体 亲属关系对该合作社组织社员的影响并不止于地方精英与社员之间，当地农民的入社行为中，还存在着亲属间的相互影响和带动。社员中可以看到有这样的社员小团体———几位社员经由兄弟姐妹关系、姻亲关系、表亲或堂亲关系联系在一起，并且这样的联系影响了他们的入社行为。合作社中至少有四个这样的小团体，涉及家庭共13户，占社员总数的277％。这些社员户在经济上相互独立，互不干涉对方家庭经济，但是在关于加入合作社的经济决策上，有共享信息和资源并互相影响的现象。亲属小团体内部除了在经济决策上的相互影响外，在各家新建标准猪舍的过程中，还普遍存在着换工互助的现象。 （三）口头协议与乡村约束 《生猪养殖协议》是一份由祥龙合作社拟订，在合作社和社员之间签订，用以确定社员身份以及明确双方权利义务，对双方具有约束力的文书。社员与合作社之间正式合作关系，经由协议的签订而成立。在调查中发现，仅有2011年之前的社员与合作社签订过纸质协议。这批社员能够清楚陈述协议中所规定的双方的权力与义务。2011年之后，社员不再与合作社签订协议，口头协议取代了纸质的协议。口头协议多在社员向合作社管理者提出入社申请，并获得同意的语境中达成，双方的权力与义务也在这个过程中以商谈的形式明确。在合作社管理者与社员看来，合作社与社员之间的权利义务和互相约束，并不依赖于双方是否签订了具有法律约束力的正式协议。合作社与社员间的相互约束，更多地依赖于乡土的人际关系和乡村舆论的信息传播，是否签订正式的协议，并不影响这种源自文化的约束力。这些串联乡村社会的人际关系，是社员对合作社、合作社管理者产生信任的基础。身处这些关系另一端的合作社管理者，也因这些关系而自觉地对社员应负有的责任，因为“乡土社会的信用并不是对契约的重视，而是发生于对一种行为的规矩熟悉到不假思索时的可靠性”。①显然，这里的亲属关系和熟人社会所拥有的高度信任，依然凌驾于现代企业的契约形式之上，尽管不是永远的。 四、讨论：精英控制还是平等民主？ 成员地位平等，实行民主管理是农民专业合作社的基本原则之一。②但这是一个理想状态，假设加入农民专业合作社的农民，普遍能够认清目前的市场状况、有管理合作社的能力、具有相应的经济实力，并且能够做出商业理性的判断，才可能在合作社的社员间实现现代公司基本制度，呈现平等地位，出现“去亲缘”民主管理。然而，农民专业合作社在我国广大农村地区的实际运作，则呈现出另一局面。对我国现阶段农民专业合作社的不少经验研究都表明，当下的农村精英在农民专业合作社中的主导地位，具有重要性和普遍性。例如，黄胜忠认为，在农民专业合作社的形成上，这种地方精英／强者主导是必由之路。③这种精英领头人的现象实际上是事出有因。目前大概有以下几种解释。任大鹏等人发现，优秀成员在订立合作社的基本制度以及日常管理决策中拥有突出的影响力，他们的经济实力和融资能力，在合作社的运作中甚至起到不可替代的作用。④李佳与郑晔的研究指出，农民合作的制度创新，是需求者在制度稀缺环境下的自主选择，由此路径产生的合作经济组织存在制度供给不足问题，在此背景下，乡村精英的社会资本对正式制度供给起到了替代作用，同时，农村合作经济组织的良好运转，较大程度上仰赖于乡村精英的社会资本。 郭东红等则从当前我国农民中普遍存在的文化水平低、注重自身利益的局面出发，认为农民专业合作社的创建需要强有力的乡村精英领导。②对农民专业合作社中精英主导现象，可以有另一种人类学的解释。从前的部落社会都是头人主事的“大人物”的社会，即使农业社会，也仅仅是农业制度将亲属群体和熟人社会推至更大的社会网络。从家长到宗族领袖，从知识与阅历丰富的社会精英到各种权力人物，都有可能成为传统熟人社会内外的“大人物”。“大人物”也是指地区政治组织的管理者，是地区性事务的重要管理者，③或实际上的权势者。现代区域社会的研究还认为，“大人物”权力的来源有二：其一，来自于“大人物”的个人努力；其二，来自于“大人物”社会网络中的交换。④然而在东亚社会，晚近以来一直是以现代工业制度原理强力侵入传统亲属农业社会，因此所谓民主管理和“类家族主义”（无论是“慈父”还是“严父”）、呈现远近亲疏的“亲属忠诚”的文化惯习之间，难以获得不同原理实践过程中的整合状态。在东亚，新型的农民专业合作组织在地方的发展通常不会一帆风顺。这些阻力存在于以下三方面：1地方原有的小农经济结构阻碍农民对新型经济组织的接受；2加入合作社对农民提出相对原有农业结构更高的经济要求；3农民无力把握小农户与大市场之间的关系，市场波动也给他们带来了更多的不安和不信任。为此，作为“大人物”的地方精英出现了，就像民国二三十年曾经出现的农民精英大人物“东林”⑤那样，突破了熟人社会领地的束缚那样，祥龙合作社的精英借助自身与农户之间的亲属关系，先后建立了亲密的雇佣关系，以突破合作社成员发展的困境。由于他们在出资、管理能力、市场信息，以及对地方社会的影响力等方面的超凡优势，使他们在合作社的组织和运作过程中逐渐从社员中获得权威。不仅如此，地方精英对合作社的有效管理以及对社员经济效益的保证，反过来也加强了社员对他们的认同和尊敬。 在地方精英主动运用自身资本的过程中，以及在促成城—乡、小农户—大市场的连接的过程中，他们的权威得以建立和加强。这些有形或无形的资本，使他们具有人类学讨论中“大人物”新的表现特征，成为地方农村经济合作组织中一个文化上的组织整合案例。显然这个合作社的成功，在于地方精英“大人物”智慧地将新合作社经营原理和传统熟人社会的亲属关系原理整合在一起。更进一步，这种地方精英与一般社员之间经济合作关系，还涉及更为复杂的文化局面，似乎合作社地方精英与一般社员之间，形成了一种新型的“经济上的庇护关系”。庇护关系原本是一种，在传统乡村社会或部落社会观察到的，建立在双方诸种地位不平等状态的交换关系，这种关系实际也存在于现代社会中。⑥在传统中国乡村社会的研究中，有学者对这种特殊的交换关系做出过详细讨论。例如针对清末国家政权—乡村大众的二元关系中存在的“保护型经纪”，或可称为“保护人”的角色，这是一种掮客或中间人型的角色，对上帮助国家征收税款，对下保护地方农民免受掠夺性经纪的剥夺。⑦而当今的精英在合作社的发展中也扮演了类似的“经济保护人”的角色，但是与从前的国家政权—乡村大众的二元结构不同，这种庇护关系是在大市场—小农户的二元框架下起作用。在市场经济的背景下，地方精英一方面在农村促进农民生产的规模化、市场化和现代化；另一方面凭借自身的经营管理能力和对市场信息的掌握，通过正确的市场决策，来保护相对脆弱的农民家庭免受或少受由市场波动带来的经济损失，保证自身和农户的收益。同时，地方精英与社员之间的关系不仅仅是经济合作，二者的经济合作关系中还叠加了乡村社会的亲属关系、熟人关系，以及在此基础上衍生出的其他关系———例如新的雇佣关系。可以说，在如今的祥龙合作社，传统亲属—熟人社会的原理尚可使用，但新的现代合作社企业制度原理也卷入其间，地方精英大人物巧妙地交叉整合，凸显了双方新的经济庇护关系的本质，仍然在很大程度上是文化的力量。 作者：和柳 庄孔韶 单位：中国人民大学人类学研究所 浙江大学人类学研究所 文化研究论文:电子监控视觉文化研究论文 一、视觉文化：眼睛背后的文化联系 匈牙利电影美学家贝拉•巴拉兹在20世纪初期提出了“视觉文化”的概念，随后海德格尔也有一句著名的论断，“世界被把握为图像”，他们所描绘的时代正处在现在进行时！如前文所述，没有一个时代像我们如今这样，眼球是如此忙碌，世界被建构成为观看的时代，一段感人至深的文字远没有一幅刺激眼球的图片来得更有传播效果。传播媒介也从源头制作和传递着视觉的信息，视觉快感、视觉冲击、窥视欲使得我们的眼光变得越来越挑剔。对于视觉文化的传统研究主要有两种：一种是从传播学的角度入手，分析被观看的对象、观看的原因、分析观看的形式，以及观看后产生的效果；第二种是对于各种视觉文本的研究，譬如绘画、雕塑、摄影、视频等，分析每一种视觉表象背后的含蓄所指，并对它们进行解码。然而笔者认为以上所描述的只是浅显意义上的视觉文化，视觉文化不是孤立的文化研究，更深层次的在于广泛的社会联系，是社会所建构体系的融合。在这里笔者更加认同美国学者米歇尔•福柯关于视觉文化的学科研究模型，他将视觉文化的研究归结于三个关键词：“符号、身体、世界”。福柯在美国芝加哥大学曾经开设过一门有关视觉文化的研究课程，他对于视觉文化研究的总体思路在于，“大学科背景”以及“去学科性”，也即视觉文化的研究不要仅仅局限于自身，更多的是拥有宽广的学术视野。学术界也有许多根植于福柯所建构的模式研究———“泛视觉文化”的研究范式，譬如视觉文化与地区、性别、权力、话语等的隐喻与转向的问题研究。视觉文化的这种没有边界的研究正是体现了英国学者雷蒙德•威廉斯对于文化的定义概括，文化是作为一种发展中的文化而存在的。 二、人眼观看的延伸 随着后工业社会和后现代社会的到来，经济活动的运行和社会分工的精细化将城市分割成大大小小的区域空间，大致上可以分成公共空间领域和私人空间领域。在公共空间领域不难发现，随处安装着电子监控设备，比如早期就投入应用的，街道十字路口安装的“电子监控设备”，人们很形象的将其称为“电子眼”，它充当着“电子警察”的作用，监测着车辆的行驶过程，捕捉车辆的违章视频信息，预防司机的不文明驾驶行为。 （一）电子监控设备的追溯 空间监控设备被俗称为“电子眼”或“视频监控系统”“闭路电视监控系统”“电子警察”“空中之眼”等。空间监控系统的历史可以追溯至上个世纪40年代的西方，最早作用于军事安全和防备，后应用于监测交通情况，了解高速公路及桥梁使用情况。在英国，监控系统被称为闭路电视，是指“利用摄像头将画面信息传递至特定区域内监视器的一种监视系统。”在我国，大规模使用监控系统是从上个世纪90年代中期开始的。 （二）电子眼是人眼的延伸 人们获得信息的主要方式是通过“观看”，从传播学家对于受众的研究中可见端倪，大众传媒的接受者不在于被动地“观看”媒介获取信息，而是在主动地“观看”寻找自己需要的信息。换句话说，大众传媒的接受者对于信息是有选择和筛选的。大众传媒根据观众的选择需求反馈，投其所好制作信息内容。人们的视线在观看时，要受到社会文化认知和自身的素养需求相制约。故现实主义美学传统中指出“摄像机不会撒谎，可撒谎的人在摆放摄像机”，不同的是，电子眼不会选择要记录什么，规避什么，而是忠实地“目不转睛”的记录着发生的一切。 前文提及人的眼睛，由此联想到前苏联的电影蒙太奇学派理论家维尔托夫，他提出了电影的摄像机应该像人的眼睛一样去客观记录生活实景。在这里，监控设备的安装犹如维尔托夫提到的“眼睛观”一样，像人的眼睛一样在“注视着”人们的动机和行为。麦克卢汉曾经说过，“媒介即人的延伸。”意为大众传媒使人的感觉能力得到拓展。“电子眼”类似麦克卢汉提及的大众传媒的延伸力，它延伸了人眼所能注视到的限度，弥补了人眼观看的时间和空间的限制，人们运用技术的力量缩小了人为监控的空间大小，而又无限制延长了对该空间监管的时间长度。 三、视觉文化隐藏下的权力生产 （一）“观看者”遮蔽下的权力 福柯用观看的目光来揭示隐藏在视觉文化下的权力运作模式。他在《规训与惩罚》中提到了18世纪对于罪犯的处罚形式，一种是在众目睽睽之下的对于身体的血腥镇压和暴力执法的仪式景观，用来震慑震撼在场的普通大众，来规范他们的行为，达到社会秩序的合理稳定。另一种处罚的方式融汇于英国学者边沁对于环形监狱的设计理念中，在环形建筑的中心位置设置瞭望塔，而建筑的四周被监狱的牢房所包围，瞭望塔中有遮盖物遮蔽，四周的牢房则被分割成为各个单间，面向瞭望塔的一端和面向外面的一端均有一扇窗户，这样的一种环形建筑被福柯成为“视觉机器”。通过这样的设计使得罪犯的一举一动均处在“阳光之下”，没有一丝的黑暗角落可以遮蔽他们，瞭望塔中的人可以通过面向瞭望塔的一扇窗户对于罪犯进行监督。牢房被制造成为各个单间也很巧妙的隔绝了罪犯之间的交流，即便是一个最普通的眼神交流，使得他们在心理上孤独无援。福柯解释道，由于瞭望者和罪犯所处位置的不同，造成了权力的极为隐蔽的不平等。 在瞭望塔中的监视者，由于有遮盖物的遮蔽，可以随时随地地监视四周各个牢房，关注他们的一举一动，处在四周各个牢房的罪犯显然不会知晓谁在对他们进行监视，何时他们在被监视着，或者他们到底有没有被监视着。很显然的是即便瞭望塔中没有人或者这个人此时并没有监视罪犯，处在四周各个牢房中的罪犯也不敢轻举妄动。瞭望塔中的监视者由于有遮蔽物这层外衣，得到了一个在明处一个在暗处这样的权力的不对等。纵观如今的社会生活，我们处于无所不在的电子监控设备所编织的蜘蛛网之中，原来在安保森严的高级写字楼、高级住宅区才会安装的电子监控设备，已然遍布于城市生活的大街小巷。将电子监控设备等同与福柯所描述的环形监狱也不为过，电子监控设备的实质也是一种“全景敞视主义”下的“视觉机器”。电子监控设备背后的那双眼睛正是在监控设备这样的技术遮蔽物之后，来注视着过往人们的一举一动。人们不知道机器的背后会不会有那双眼睛，以及那双眼睛是否每时每刻都在注视着，人们总是信以为真的相信机器的背后总是有那双眼睛在窥视着，即便这样也会不自觉地规范着人们在公共场合的行为秩序。 （二）“被看者”的自我监督 笔者依稀记得加拿大学者大卫•莱昂曾指出，参与现代社会生活的实质就是生活在电子眼之下。可见如今的生活谁都不能免监。随着技术的发展，高清监控视频画面、360度旋转监控设备的发明，使得福柯所提到的“全景敞视”成为可能。在技术的遮蔽之下，透露出的看与被看之间的权力不对等观念，体现在被观看者身上的是自觉的“遵守”，是源于对身体的观看继而渗透于心的规训，通过个体的遵守达到社会秩序的合理稳定。比如在住宅区的监控设备，总会有标语提示“你已进入电子监控区域”，此时的电子眼取代了人为的监控目光，杜绝了人眼的视觉监控疲劳，延伸了人眼所能观察到的范围，过路的行人也不确定此刻监视器的后面是不是有那么一双眼睛在注视着你，但他会在内心提示自己，并且理性地控制自己的行为，他的这种对于身体的“规训意念”，不是监视器以及后面的那双眼睛所赋予他的，而是他自己给予自己的监控，自己给予自己的一种强有力的注视目光，自己的意念把自身的行为举动规训起来。传统社会中对于人们的规训是建立在众目睽睽之下的血腥暴力的处罚，达到对人们感官的震撼而后规范行为的威慑作用。现如今，是一种更加理性看似合理的内化于灵魂深处的规训作用，通过个体对于自身的自我监督、制约维持社会的秩序。如前文所述，是以一种看不见的“权力的眼睛”的自我注视。“因为现代社会创造了许多关于眼光的规范，确立了许多审美的、科学的、理性的观看原则，这些原则制约着每个人如何去看，也决定了他看到什么，或者说喜欢看什么，对所看之物给予褒贬评价等等。”学者周宪的这段话，充分地概括延伸了隐秘下的权力规训观念。 四、结语 福柯将这种隐蔽在遮盖物之后的眼睛称之为“权力的眼睛”，在日常生活中这种“权力的眼睛”无所不在，渗透在日常生活的方方面面，又如公司办公间里全景敞视式的一览无余，在超市银行中对于顾客的监视等。“由于视觉技术的发展，视线已经从人的肉眼日益转向更加精确、可以记录的视觉技术，从望远镜到监视器，从红外摄像机到数码图像技术等等。”从人的肉眼到机器的眼睛，超越了时空的限制，实现了时间和空间的二维合一，没有视觉疲劳，不用算计报酬。在技术发展的前提之下，幻化成“权力的眼睛”自我规范着。 作者：彭冬卿 单位：陕西师范大学新闻与传播学院 文化研究论文:清代冰上运动文化研究论文 1清代冰上运动器物文化 1．1冰鞋 我国古代东北的女真族和满族都使用过“乌拉滑子”。据学者考证，“乌拉滑子”就是把嵌有滑条的木板缚于乌拉鞋的底下，手持木杖撑动，滑行于冰上的器件，类似于现在的滑冰鞋。到了清代，出现了嵌有冰刀的铁质冰鞋。《燕京岁时记》记载：“冰鞋以铁为之，中有单条缚于鞋上，身起则行，不能暂止，技之巧者，如蜻蜓点水，紫燕穿波，殊可观也。”乾隆帝在其《冰嬉赋》“序”中说：“国俗有冰嬉者，护膝以芾，牢鞋以韦。或底合双齿使齧凌而不踣焉。”有学者认为，《燕京岁时记》所说的“单条”，其实就是“冰刀”，是一种“单冰刀”滑冰鞋；《冰嬉赋序》所说的“双齿”，就是“双冰刀”，类似于今天的“双冰刀”滑冰鞋。《冰嬉赋》“序”中所说的“韦”是指熟皮，“芾”是指用韦制成的护膝。可见，清代滑冰器具不但出现了铁质冰刀，而且还有护膝等防护设备。铁质材料冰鞋的出现，是清代滑冰运动技术提高的重要基础。 1．2狗车 在元代，东北地区从辽阳到奴尔干的一条大干道，冬天曾用一种独特的交通工具—狗车。这种狗车到清代一直在使用。清人杨宾在《柳边纪略》中说，在东北三江汇流地区，有一称作“不剃髮黑金”的部落，“陆行乘舟，或行冰上，驾以狗，御者持木篙立舟上，若水行拦头者然，所谓使犬国也。”这种器具以狗牵引，能载人载物快速行驶于冰上，类似于今天的狗拉雪橇。 1．3爬犁 爬犁，又称扒犁或耙犁，以马、牛等大牲畜为挽力，在冰上雪地均可使用，盛行于东北地区。清人西清《黑龙江外记》里说：“扒犁，国语曰法喇，制如凌床，而不施铁条，屈木为辕，驾二马，行雪上，疾如飞鸟。”是说这种扒犁用马牵挽，用两条翘起的辕木作底，在雪地行驶，速度极快。在尚无大型机械的古代，爬犁在冬季运输物资、人员方面发挥了重要作用。 1．4冰床 冰床，又称拖床、凌床等，是以人力牵引或撑动的冬季冰上运输和娱乐器具。北宋沈括在《梦溪笔谈》较早记载了“凌床”这种器具。明代出现十余个冰床并联，在冰上豪饮壮游的现象。清代出现装有铁条的冰床。《燕京岁时记》记载：“冬至以后，水泽腹坚，则十刹海、护城河、二闸等处皆有冰床。一人拖之，其行甚速。长约五尺，宽约三尺，以木为之，脚有铁条，可坐三四人。”冰床下镶铁条，类似于冰鞋上的冰刀，滑行速度更快。清代皇帝及达官贵人用的冰床，已有豪华的装饰。《榆巢杂识》载：“冬日液池，上御拖床。其制似榻无足，似车无轮，以人挽行冰雪中，至便。有施氈幄及饰以龙凤者。”即清帝所用冰床能防寒保暖，装饰华美，堪称“冰上游艇”。 2清代冰上运动制度文化 制度文化是文化的中层部分，是构成文化的血脉，也是不同文化之间相互区别的主要特征之一。在分析清代冰上运动器物文化之后，以下从制度、形式等方面对清代冰上运动制度文化进行论述。 2．1奇特的国俗 到清代，冰上技艺表演活动被称为“冰嬉”或“冰戏”，并发展成为前所未有的“国俗”，我国古代冰雪运动达到空前的繁荣阶段。该“国俗”最早源于一场明、清战争：清太祖努尔哈赤的部下利用“皆着乌拉滑子”的士兵和“炮驾爬犁”，驰援努尔哈赤被围困的墨尔根城，长途奔袭获得成功。滑冰技术在大清帝国的形成过程中起了一定作用。努尔哈赤倡导的冰上娱乐活动为清代冰嬉“国俗”的形成起了奠基作用。据《满文老档》记载，天命十年（1625年）正月初二，努尔哈赤在盛京（今沈阳）附近的太子河上举行了一次规模较大的冰上娱乐活动：“汗（努尔哈赤）率众福晋、八旗诸贝勒、福晋、蒙古诸贝勒、福晋、众汉官及官员之妻，至太子河冰上，玩赏踢球之戏。诸贝勒率随侍人等玩球二次之後，汗与众福晋坐於冰之中间，命於二边等距离跑之，先至者赏以金银，头等各二十两，二等各十两。……落後之十八名妇人，未得银，故每人赏银三两。……跑时摔倒於冰上者，汗观之大笑。遂杀牛羊，置席於冰上，筵宴……”从这段史料可以看出：大汗亲自率队，参加人数众多，有男有女；活动内容主要是男子冰上踢球、女子冰上快跑；冰上跑步采取比赛形式，以金银作奖励，按成绩分等发奖，落后者也有赏银；比赛效果良好，“汗观之大笑”；赛后杀牛宰羊，设置宴席，以表庆贺和慰问。该活动与现代的冰上运动会已十分相似。到乾隆一朝，冰嬉正式成为“国俗”。乾隆帝称：“顺时陈国俗，择地试雄观”（乾隆《御制太液冰嬉诗十二韵》）；“国俗有冰嬉之典，……岁于冬至后举行，亲临阅赏”（乾隆《腊日观冰嬉因咏冰床》原注），冰嬉成为国家的一项庆典活动。从乾隆10年（1754年）起，冰嬉每年举行一次，终乾隆朝几无间断。乾隆退位后，嘉庆继续进行，直至道光，延续近百年。 2．2完备的制度 乾隆时期，冰嬉已经有了十分完备的机构与制度。清代专门设立了冰上运动的统帅机构，叫“冰鞋处”，长官为冰鞋大臣；专门进行冰上训练的兵种，叫“技勇冰鞋营”，隶属“键锐营”（清朝当时的特种部队）；士兵叫“冰鞋”，其饷银叫“冰鞋饷”；教练叫“冰鞋教习”。每年校阅期（十、冬、腊、正四个月），冰鞋处从键锐营选拔1600名优秀溜冰者，组成“技勇冰鞋营”，集中训练，届时参加冰嬉表演，接受皇帝校阅。校阅期过后，返回键锐营。“冰鞋处”类似于国家管理机构，“技勇冰鞋营”类似于国家集训队。关于冰嬉的制度，乾隆朝刊定的《皇朝文献通考》作了详细的记载：“冰戏，每岁十月咨取八旗及前锋统领、护军统领等处，每旗照定数各挑选善走冰者二百名，内务府预备冰鞋、行头、弓箭、毬架等项。至冬至后，驾幸瀛台等处，陈设冰嬉及较射天毬等伎。分兵丁为二翼，每翼头目十二名，服红、黄马褂，余俱服红、黄齐肩褂。射毬兵丁一百六十名，幼童四十名，俱服马褂、背小旗，按八旗各色，以次走冰、较射。陈伎毕，恩赏银两，头等三名各赏银十两，二等三名各赏银八两，三等三名各赏银六两，其余兵丁各赏银四两，俱由内务府广储司支给。”由上述文献可以看出清代冰嬉的大体规制：①活动时间：每年十月拣选人员，大约冬至后进行表演；②活动地点：在瀛台（后来还在五龙亭、阐福寺等处）；③参加人员：从每旗拣选善于滑冰者200人，总数至少1600人；④器具：包括冰鞋、行头、弓箭、毬架等，由内务府提供；⑤服装：翼的头目穿红、黄两种颜色的马褂，队员穿红、黄两种颜色的齐肩褂；射毬兵丁、幼童均穿马褂，背插小旗；⑥活动形式：主要包括走冰、较射天毬等；⑦奖励：按表现情况给予银两奖励，共分三等奖，每等奖励三名。凡参加的兵丁均有赏赐，奖励和赏赐所需银两，均由内务府支出。可见，清代冰嬉的管理、训练已常态化，所需物资、经费、人员均由国家承担。冰嬉成为一项国家主办、规制健全的大型冰上庆典、竞技活动。 2．3多样的形式 包括宫廷冰嬉在内，清代冰上运动的形式丰富多彩，争奇斗艳，部分形式与现代滑冰运动相似，有的技术与现代滑冰相比有过之无不及。清代冰上运动的形式大体上分为以下六种。 2．3．1抢等 所谓“抢等”，就是比试滑冰的快慢，争夺优等。吴振棫在《养吉斋丛录》中记载：“岁十二月，西苑三海层冰坚冱，于是择令辰，圣驾御冰床临观焉。……始曰‘抢等’。去上御之冰床二三里外，树大纛，众兵咸列。驾既御冰床，鸣一炮礟，树纛处亦鸣一礟应之。于是众兵驰而至御前，侍卫立冰上，‘抢等’者驰近御座，则牵而止之。至有先后，分头等二等，赏各有差。”参赛者穿冰鞋集体竞速，距离约1000－1500米，鸣炮后从起点（“树大纛”处）同时出发，按到达终点（“近御座”处）的先后顺序，分等级予以奖励。这就是我国古代的滑冰比赛，与现代的短道速滑极为相似。 2．3．2抢球 所谓“抢球”，就是两队士兵在冰上互相争抢皮球的游戏。潘荣陛在《帝京岁时纪胜》中记载：“金海冰上作蹙鞠之戏，每队数十人，各有统领，分位而立，以革为毬，掷于空中，俟其将坠，群起而争之，以得者为胜。或此队之人将得，则彼队之人蹴之令远。欢腾驰逐，以便捷勇敢为能。将士用以习武。昔黄帝作蹙鞠之戏以练武，盖取遗意焉。”可以看出，这是一种冰上分队踢球游戏，以“便捷勇敢”为胜，目的是“用以习武”。这种冰上“蹙鞠之戏”来源于清朝入关前的“踢形头”游戏，是我国古代蹴鞠在冰上的新发展。 2．3．3转龙射球 “转龙射球”是在冰上集体编队滑行时进行射箭表演的一种活动。《清朝野史大观》记载：“又继以转龙射球，走队时按八旗之色，以一人执小旗前导，二人执弓矢随于后。凡执旗者一二百人，执弓矢者倍之。盘旋曲折行冰上，远望之蜿蜒如龙。将近御座处设旌门，上悬一球，曰天球，下悬一球，曰地球。转龙之队疾趋至，一射天球，一射地球，中者赏。复折而出，由原路盘曲而归其队。其最后执旗者一幼童，若以为龙尾也。”从“盘旋曲折”“蜿蜒如龙”“一射天球”“按等行赏”等用词可以看出，这是一种集冰上滑行、队形变换、射箭比赛为一体的运动形式，是清代人冰上运动的又一大创造。 2．3．4摆山子 “摆山子”即集体进行的走队形、摆字表演，类似于今天的团体操。近人晋卿描写了“摆山子”：“御座前冰鞋大臣命旗一挥，响炮一鸣，则此两排百名‘冰鞋’，各循花纹内两线之隙地，沿径滑驰，一人左转，两队皆左转，一个向前翻身，两队皆翻身，伸腿张臂。五色战裙，上下掀腾，风驰电转，朱缨貂尾，左右荡摇。钢条所至，冰层刺刺作响，各个足下之威武铃，万事锵和，尤为奇观也。”左、右两队一百人，按事先画好的“万字锦”、“葫芦锦”等众多花纹组成的图形，在只能容下一人的纹线之间，整齐划一地表演燕子戏水、凤凰展翅、洞宾背剑、青龙回头、白虎摆尾等24种高难动作，无任何纷乱之状，其难度可想而知。这种冰上集体表演，其设计、技艺、阵势及整齐程度，让现代人叹为观止。 2．3．5打滑挞 “打滑挞”是宫中开展的一种从高处滑向低处的滑冰游戏。陈康祺在《郎潜纪闻》中记载：“禁中冬月，打滑挞。先汲水浇成冰山，高三四丈，莹滑无比。使勇健者着带猪皮履，其滑更甚，从顶上一直挺立而下，以到地不仆者为胜。”可以看出，滑冰者穿着带猪皮的鞋子，从三四丈的人造冰山“挺立而下”，快速滑行，“以到地不仆者为胜”，这是一种相当精彩、刺激的滑冰活动，参加者需要一定的胆量和高超的平衡能力。该活动类似于今天的高台滑雪。 2．3．6花样滑冰和冰上杂技 除了以上形式外，清代冰上运动还有类似现代的花样滑冰，以及滑冰与杂技的结合———冰上杂技。乾隆时宫廷画家张为邦等人绘制、现陈列于故宫博物院的《冰嬉图》，形象地展现了八旗的花样滑冰和冰上杂技。根据学者分析，《冰嬉图》中反映的花样滑冰主要包括大蠍子、金鸡独立、哪吒探海、双飞燕、千觔坠等。冰上杂技主要有缘竿、盘杠、飞叉、耍刀、使棒、弄幡等。表演者在竿上、杠上、肩上、臂上、掌上、冰上展示单双足直立、倒立、扯旗等高难技艺。肩上、臂上表演的人数，自一人以至三人，有儿童，也有成人。冰上杂技是滑冰技术与杂技技艺的完美结合，是清代人创造的一种新的运动形式，体现了我国古代体育文化技巧性、观赏性的特点。 3清代冰上运动精神文化 在清代，涌现了大量与冰雪运动有关的诗歌、绘画等文艺作品。诗歌如乾隆帝的《冰嬉赋》、永忠的《初试冰床》、李声振的《百戏竹枝词•蹋鞠》、李静山的《增补都门杂詠•冰鞋》等。绘画如金昆等人的《冰嬉图》、姚文瀚的《紫光阁赐宴图》、郎世宁等人的《弘历雪景行乐图》等。通过对这些文艺作品特别是相关诗赋的分析，可以了解当时人们对冰雪文化的认识，进而管窥我国古代冰雪运动文化所蕴含的的思想、观念与精神。 3．1清代冰上运动体现的浓厚功利色彩 古代北方冰天雪地的环境，一方面给人们生产生活带来不便，另一方面，人们根据冰雪的特性开发出冰雪的有益功能，为人类所用，这是人类冰雪运动文化所体现出的实用和功利色彩。首先，人们最早利用冰雪资源进行生产活动，如《新唐书》记载的拔野古人“乘木逐鹿冰上”。再如《津门杂记》记载，清代天津一带的“撑排者，例备皮袄一袭，无客则自衣御寒，有客则奉客铺垫。随地雇坐，其价甚廉，如去一二十里之遥，所费不过京蚨数十文而已。贫民食力于风天雪地中如此。”也就是说，冰床成为百姓谋生的工具。其次，人们利用冰雪资源，创造出许多交通运输工具，如冰床、狗车、爬犁等。这些是人们根据冰雪环境创造的十分快捷的运输工具，极大地方便了人们的生产、生活。第三，人们还把滑冰滑雪用于军事活动。如前述清太祖努尔哈赤的部下利用“皆着乌拉滑子”的士兵和“炮驾爬犁”，长途奔袭获得了战争的胜利。再如，清代宫廷冬月在西苑太液池“陈冰嬉，习劳行赏，以简武事而修国俗。”“国俗有冰嬉之典……盖肄武习劳，不忘家法。”（乾隆《腊日观冰嬉因咏冰床》诗自注）“以阅武事”、“肄武习劳”表明清代的“冰嬉”具有鲜明的军事训练目的。 3．2清代冰上运动蕴含的祛害祈福情结 古代部分冰雪活动已经扎根民间，逐步已发展成为一种民俗事项。在冬季严寒的生活环境中，世居东北的满族人对冰雪向来拥有深厚的感情。清代满族妇女中流行着一种习俗———“轱辘冰”，又叫“滚冰”、“走白冰”。每年正月十六晚上，妇女们三五成群，手执灯笼，嬉笑着来到旷野。她们在冰雪上左右翻滚，口里诵唱着：“轱辘冰轱辘冰，腰不痛腿不疼”，“轱辘冰轱辘冰，身上轻一轻。”接着，在冰雪上戏闹取乐。该活动俗称为“脱晦气”，又叫“走百病”（“走白冰”的谐音），认为“轱辘冰”能滚走疾病和晦气，带来健康、运气。清人杨宾的《柳边纪略》载：“十六日，满洲妇女，群步平沙，曰‘走百病’，或连袂打滚，曰‘脱晦气’，入夜尤多。”揭示了这种习俗目的在于“脱晦气”，以“祛害祈福”为目的。关于“滚冰”，还有一则美丽的传说。据说独角龙之女与捕鱼青年产生爱情，独角龙一怒，发瘟疫惩治青年和村民。龙女托梦嘱咐青年和村民，正月十五晚上到冰面上打滚，就可以躲过瘟疫，结果十分灵验。全村百姓怕再遭报复，于每年正月十五都去冰面打滚，遂相沿成习。实际上，民间借“滚冰”为“滚病”的谐音，以祈求滚去疾病，延年益寿。这类滚冰走雪的习俗流传至今。在东北的部分城市和乡村，在江河湖泊、水井旁边等有冰和雪的地方，每到正月十五就有人参与这项运动。显然，这些冰雪运动蕴含着人们祛害祈福、追求安康的美好愿望。 3．3清代冰上运动寄托的太平治世理想 清代的冰上运动，特别是宫廷的冰嬉，封建统治者充当了重要角色。他们把冰嬉作为奖掖部下、弘扬国威、招待外宾的一种重要手段，以体现浩荡皇恩，提高国家凝聚力，实现太平治世的理想。首先，通过开展冰上运动，奖掖部下，显示皇恩，维护国家团结与稳定。前文已述，天命十年正月，努尔哈赤在盛京附近举行了一规模较大的冰上竞赛活动，对参赛官员的妻、福晋等均予以银两奖励，赛后还在冰上置筵宴以庆贺，笼络部属之意甚为明显。乾隆帝所作的与冰嬉有关的诗作，也多次表达了对部下的赏赐、恩施之意，如“勇者特旌，任者均赐。普被曰仁，有差曰义”（《冰嬉赋》）等。每年春节前在八旗中进行冰嬉比赛，成绩优异者给予特殊的奖励，叫做“有差曰义”，以示殊荣；所有参加冰嬉比赛的士兵都能得到适当的赏赐，使之过一个愉悦的新年，叫做“普被曰仁”，以示仁爱。乾隆之子嘉庆帝则明确指出：“冰嬉之制，藉习武以行赏赉，示嘉惠兵丁之至意。每岁冬月，简八旗子弟角艺液池，皇父亲御冰床，第其高下，以次颁赏，勇者特旌，余皆均赐。所以鼓励而激劝之者，即一较技间仰见仁至而义尽焉。”可见，冰嬉是校检八旗子弟冬季军事训练成果的重要方式之一。冰嬉比赛所取得的成绩，是对士兵论功行赏的主要依据。这种奖赏机制，既鼓舞了士兵在冬季艰苦训练中的士气，又笼络了人心，提高了凝聚力，对维护国家长治久安，具有重要的政治作用。 其次，冰上运动常常被作为一种宣扬国威的礼宾仪式。一方面，冰嬉由清朝当时的特种部队“键锐营”中的“技勇冰鞋营”承担，代表着清朝军队的实力与水平。冰嬉表演的水平，当时的诗歌给予了揭示，如“拟议弦催箭，形容镜舞鸾”（乾隆《御制太液冰嬉诗十二韵》）、“闪如曳电，疾若奔星”（乾隆《冰嬉赋》）、“有时故意作敧侧，凌虚取势斜燕轻”（清•宝竹坡《冰鞋》）等。这些惊险、高超的冰上技艺，显示了清朝兵士的素质，展现了军容和国威。另一方面，冰嬉也是招待外宾的礼仪、庆典活动。乾隆53年（1788年）腊月，西苑举办冰嬉活动，特别邀请外国使节、边疆藩王及台湾高山族首领等观看，以共贺新春。乾隆皇帝即兴赋诗：“贺正近远毕来同，抚谕凭舆言语通。西北新藩称旧仆，东南捕鹿学宾鸿。冰嬉仍寓洁戌训，苑觐都怀奉朔衷。众喜康强颂四得，独深虔望昊恩蒙。”（乾隆《嘉平二十一日于西苑觐年班各部并台湾生番示以冰嬉》）诗中描写了“西北新藩称旧仆，东南捕鹿学宾鸿”的盛大外交场景，表达了前来恭贺新年的各族首领维护祖国统一的共同心愿，展现了康乾时期兵强马壮、国泰民安、四夷来朝的盛世景象。 4结语 以清代冰上运动为代表的我国古代冰雪运动文化，蕴涵着浓郁的民族特色和深厚的精神内涵，是具有优良品质与发展潜力的中国传统体育文化。它曾以其经济、军事、政治等社会功能发挥着维系民族情感、振奋民族精神、增强民族凝聚力的作用。在国家积极保护非物质文化遗产、全力申办冬奥运以及大力发展体育产业的今天，传承和发展冰嬉等中国传统体育文化，具有一定的现实意义。 作者：张宝强 陈彦 单位：咸阳师范学院 西安体育学院
高等音乐教育论文:高等音乐教育与特殊教育论文 我国的特殊教育发展相对较晚，经历了两个发展阶段：一个是形成期，分为体系形成和调整（1949-1965）、特殊教育发展的混乱期（1966-1976）、特殊教育的恢复期（1977-1985）；另一个是发展期，从1985年至今，从两个发展阶段来看形成期主要是儿童、成人技能等的教育，发展期后才陆续建立高等特殊教育学院，我国第一所面向全国专门招收盲、聋哑残疾学生的高等特殊教育学院是1987年由中国残联和吉林省人民政府联合创办的长春大学特教学院。截至2007年，我国有14个高等特殊教育学院（专业、班），分别为北京联合大学特教学院（三年制大专并本科）、长春大学特教学院（本科）、南京中医药大学推拿学专业（三年制大专）、南京特教学院美术系艺术设计专业（五年制大专并三年制大专）、金陵科技学院信息技术学院计算机（特教）专业（三年制大专并本科）、上海应用技术学院环境艺术设计专业（三年制大专并本科）、广州中医药大学针灸推拿学专业（三年制大专）、广州大学聋人大专班、长沙职业技术学院（五年制高职并三年制高职）、中州大学聋人艺术设计学院（三年制大专）、重庆师范大学特教学院信息与资源方向（本科）、西安美院特教学院（三年制大专）、滨州医学院特殊教育学院。其中设置特殊音乐教育专业的学校仅有三四所，长春大学特殊教育学院经过28年的发展在设立的6个专业中将音乐表演专业作为特殊音乐教育的代表，但其发展的特点和普通音乐教育的发展差异较小，特殊高等音乐教育体系并未完全形成，高等特殊音乐教育如何发展，发展的目标都是值得研究人员开拓的。从特殊教育视角看高等音乐教育，就不难发现在特殊音乐教育的发展过程中的状态。 （一）从教人员和研究人员较少。这里指出的人员较少，一个是指本身从事与特殊音乐相关的人员本身数量就比较稀少，按照最近的相关数据显示，以黑龙江为例，据统计，截止到2014年底，黑龙江省共有特殊教育学校73所，其中盲校1所，聋校40所，弱智学校5所，其他特殊教育学校27所。到2010年底，全省特殊教育专任教师为1873人；从事特殊教育的师资，不单看特殊音乐教育，就比较少。另外一层较少，是如果进行细致划分，就会发现没有完全的分开，或是专业从事二者中某一项研究人员较少。2012年，沈阳市的10个区、县(市)共有14所特教学校，其中培智学校5所,聋哑学校3所，盲校一所，培智和聋哑合校5所；于洪区、东陵区和沈北新区三个区还没有设立特教学校。沈阳市特殊学校在校生共有1380人,教职工534人，其中专任教师416人。两个省市的数据显示从事特殊教育的教师数量，远远不够特殊教育的师生比，从事特殊音乐教育的教师数量相应的比例更低。截止到2014年底，根据中国知网提供的研究数据显示，精确检索“特殊音乐教育”或“特殊音乐”主题研究的论文共18篇，其中博士1篇，硕士1篇，期刊16篇；“残疾人音乐”主题研究的论文3篇。在显示的研究中发现，把中国特殊音乐教育作为研究对象的研究人员仅一人，从音乐治疗角度对特殊音乐教育进行研究的研究人员也较少，各省、市对特殊音乐或特殊音乐教育进行研究，截止到目前为止，仅有湖南、浙江、广西、黑龙江、西安、武汉等省市对其所在省市的特殊音乐教育现状进行过调查研究。 （二）研究机构较少。截止到2013年，黑龙江研究特殊教育的专门机构中，高等学校仅有1所，其中专门从事高等特殊研究的教师不足20人，而从事特殊音乐教育的教师多为音乐教育专业的兼职人员。 （三）研究水平滞后，相对水平较低。从全国范围看，通过中国知网的数据显示，截止到2014年，用精确筛选方式检索出含有特殊音乐教育的论文仅为16篇，博硕研究生毕业论文2篇，文章多数以各个省市以特殊音乐教育的发展现状为主要研究内容，而有些省市目前对特殊音乐教育的研究还尚未起步。导致特殊音乐教育的总体研究水平，都仅限于调查、分析的初级阶段，并没有完全进入对特殊音乐教育本身、本质内容的研究，导致高等特殊音乐教育的研究更处于滞后状态。 （四）社会关注度较低，起步较晚。虽然党和政府对特殊教育的关注从1985年就开始，但是由于特殊人群的受众面限制，及一些有需要特殊教育的当事人家长人为地不愿意扩大其影响，致使特殊教育往往成为被人们偶尔从广播电视中才能感受的事物。我国从1985年就开始通过立法制定残疾人读书、就业等一系列的政策，但是和西方发达国家相比还是相对较晚。基于以上的调查分析，在特殊教育视角下高等音乐教育发展晚于我国其他特殊教育发展的整体水平，所以，高等音乐教育在特殊教育的可持续发展有待进一步研究和完善。 作者：钱雪莲 单位：绥化学院音乐学院 高等音乐教育论文:高等师范院校民族音乐教育论文 一、树立多元音乐文化意识，传承民族音乐文化 我国是一个多民族的国家，民族音乐作为一种民族文化，是我国独特的存在，同时其在世界多元文化序列中也占据着重要的地位。在新课标下，高等师范院校音乐教学中要着重克服“欧洲中心论”的教育观点，而应该树立弘扬我国民族音乐的特色，树立民族音乐风格，确立其在多元音乐文化中的重要地位，这点从我国民族音乐文化经历了众多历史大潮而始终屹立于世界音乐文化顶端可以看出。另外，继承和弘扬我国音乐文化是高等师范院校音乐教育的根本目的，通过音乐的宣传和引用有利于提高我国全体国民的文化素养，同时也可以使我国的音乐文化走向世界。因此，高等师范院校音乐教育需要重视民族音乐教育，以生动、鲜活的民族音乐感染世界，比如不同地区的学生均会歌唱属于自己区域的家乡歌曲等，同事也可以在高等师范院校开设专门的民族音乐课程，从而不断促进民族音乐的普及和推广。 二、更新高师音乐教育观念，改变音乐教学方法 在传统的高等师范院校音乐教育中，大多数院校大都喜欢采取“欧化式”音乐教学方式，即便是在课程设置、教学方法、教学内容以及课时设置等方面也均按照“欧化式”音乐教学来进行规划和设计，这极大制约了我国民族音乐教育的普及和发展。因此，在新课标下，高等师范院校必须要转变音乐教育观念，彻底改变与音乐专业院校采取相同教学模式和方法的错误观念，从课程设置、课时设置、教学手段和方法、教学内容以及教学实践等方面进行变革，从而逐渐扭转高等师范院校音乐教育中存在的“重西轻中”的音乐教学思想和观念，也可以避免音乐教学过度局限于技术层面。另外，高等师范院校音乐教育中需要加强学生音乐教育能力的培养，在音乐理论、器乐以及声乐等相关音乐课程方面重点增加一些与民族音乐文化相关的教学内容，从而不断向学生灌输民族音乐相关的知识和概念，同时音乐教师还要引导学生比较中西音乐文化之间存在的具体差异，使他们深切感受到我国民族音乐文化的魅力。作为一名合格的基层音乐教育者，就必须要充分了解和掌握民族音乐的真谛和精髓，并熟知提高学生审美情趣和音乐素养的有效手段，同时需要促使学生在了解民族音乐的过程中逐渐爱上民族音乐，从而促使他们自主参与到民族音乐的学习和宣传中来。 三、强化课程计划设置，调整教学内容 正如上述所述，当前民族音乐教育在高等师范院校音乐教育中所占的比例有限，所以开展的课时也比较少。因此，为了加大民族音乐教育的力度，相关教育部门需要根据高等师范院校音乐教育中民族音乐教育具体的开展情况来采取合理的管理办法或者指定相关的管理政策来对各高等师范院校音乐教育进行行政干预的硬性管理方式，从而使音乐教育可以应对当前教育对高等师范院校音乐教育所提出的新的要求和标准，确保民族音乐在高等师范院校音乐教育中可以占据一席之地，不断提高音乐教学的质量。高等师范院校还需要适当调整音乐教学内容，比如在视唱练耳和基本乐理的教学中，需要加强音阶理论和民族调式的教学力度等。这种将与民族风格相关的曲目或歌曲渗透到视唱练耳训练中可以在提高学生视唱技能的同时，也可以丰富学生的民族词汇，深化他们对于民族音乐的理解和认识，也有助于提高他们的民族音乐创作能力；在和声训练的过程中，通过加强和声配置以及民族调式的训练和分析，有助于学生熟悉和掌握民族和声的基础知识和技能；而在歌曲做法教学的过程中，需要加强民族曲式写作教学和民族曲式内容教学，从而不断强化学生对于民族音乐知识的记忆；在键盘和和声的音乐教学过程中，需要加入民族风格创作曲目的学习，还需要加强民歌改编等学习内容。另外，除了讲解西欧式音乐教学中的“ABA”单三部曲式的充分、展开和对比外，还需要加入我国民族音乐的联曲体、循环体和多段体等曲式结构。 四、重视民族音乐师资队伍建设，提高教学质量 由于高等师范院校音乐教育长期受到传统音乐教学模式的影响，当前高等师范院校的音乐师资队伍建设极不平衡，主要以音乐理论、声乐和钢琴教师为主，而民族音乐教师的人数极其有限。很多高等师范院校会象征性的引进2-3名民族音乐教师，也有的高等院校根本没有配有专门的民族音乐教师。而民族音乐教师的匮乏直接制约着民族音乐教学质量的提高，所以加强民族音乐师资队伍建设是提高高等师范院校民族音乐教育质量的关键。而就具体构建民族音乐师资队伍的策略而言，学校可以从以下几个方面着手努力：（1）积极引进校外一些优秀的民族音乐专业教师；（2）在校内选取具有潜力的青年教师到高校进行民族音乐的专门学习，使他们具备较高的民族音乐文化素养，可以查阅相关民族音乐文献，从而不断提高他们在民族音乐方面的教学能力；（3）在高等师范院校内设立专门的“民族音乐教研室”，提倡教研科研等等。总之，随着经济全球化趋势的加剧，高等师范院校音乐教育如何传承我国丰富的民族文化以及变革民族音乐课程，使其适应我国社会和经济发展的需求，是当前高等师范院校音乐教师接待解决的一个重要课题。为了提高民族音乐教育在高等师范院校音乐教育中的质量，我们必须要树立树立多元音乐文化意识，更新音乐教育观念，调整音乐教学计划和内容，同时还要重视民族音乐师资队伍建设。 作者:陈相 单位:安庆师范学院 高等音乐教育论文:高等音乐教育钢琴教学论文 一、演奏技巧与音乐理论相结合 在俄罗斯的钢琴教学中，教师不太注重学生演奏作品的大小，教师时常会在布置作业时给学生留一些小品或看似演奏技巧难度不太高的作品，其实不然，教师会认为再小的作品也要充分体现他的音乐性，只有把作品的各项要求能够准确无误的表达出来，这就是对作品最好的诠释。俄罗斯钢琴教学侧重于音乐的歌唱性和交响性，在经过教师所传授的理论性内容与演奏技巧的综合指导下，学生在演奏时会始终把音乐的表现力贯穿其中，这样技术问题的解决也就不再是一个难题了，从而会轻而易举的诠释出作品的内涵，会很自然地达到一个演奏境界，音乐的美感也就很自然的被显现，这也有利于学生建立起对作品演奏的良好状态，从而产生令人心动、具有强烈爆发力的音响效果，能够充分的体现出艺术强大的感染力，使得钢琴音乐的魅力能够在舞台上获得充分的展现。 二、课堂学习与实践性相结合 在俄罗斯的钢琴教学中，教师一般会在每个月组织自己的小组学生开一场音乐会，地点可能是自己学校的音乐厅也或许是城市中任意一座音乐厅更或者是小学、中学里面的音乐厅，这样每个月教师都会检查学生在当月课堂上的学习情况，并依据每一位学生在音乐会的演出出现的不足之处进行总结与纠正，所以音乐会成为了月考，学生也因为频繁的参加音乐会从而提升了自己的演奏技能与心理素质，学生渐渐地会把音乐会作为一种自己演奏能力的快速提升。在我国的钢琴教育中，可能在专业类院校中学校会要求学生定期进行汇报演出，而在大多数综合类院校、高等师范院校中学生很少会进行定期的汇报演出，这样同比之下，我国的钢琴学生在实践性上会稍显薄弱一些，大多数学生会对舞台有一种陌生感甚至是恐惧感，在平日自己练习时可能对技巧与音乐能够做到准确地把握，但往往一走向舞台就会时常伴有发挥失常的可能性，这也充分的体现了注重舞台实践的重要性，这也需要我国在钢琴教育方面能够加大提升学生舞台实践的能力。与此同时俄罗斯在钢琴教育上也有比较完善的表演体系，比如，柴可夫斯基音乐学院、圣彼得堡音乐学院、格涅新音乐学院的钢琴演奏大师们出版的演奏光盘都为钢琴教学研究奠定了较高的理论依据和演奏实效，明确了深远的研究方向，展示了俄罗斯高等音乐教育钢琴教学的发展动态。 三、不断推进我国高等音乐教育钢琴教学的进程 俄罗斯高等音乐教育钢琴教学有着严谨的治学态度，合理的课程安排和丰富的演奏实践，对音乐教育领域中存在的问题也有敏锐的洞察力和深刻的理解力。保证了对每一位学生的培养目标的实现，从而培养出了众多的钢琴演奏家和教育家，对于整个国家音乐教育的普及与提升奠定了广泛而坚实的基础，对整个世界的音乐教育也产生了巨大的影响力。近百年来，中国涌现出了许多享誉世界的表演艺术家、音乐教育家，随着改革开放的不断深入与发展，我国综合国力的日益提升，在艺术的发展上不断地注入新的活力，国内独立的音乐学院、艺术学院不断的增加，进入二十一世纪，国内的各大高校均已成立了音乐系或音乐学院，在课程的设计上也更加的全面与具体，同时对其他专业的学生也开设了各类音乐选修课，可以看出我国的高等音乐教育正在不断的普及与完善。但与俄罗斯的钢琴教育相比，我国的钢琴教育发展相对比较晚一些，但现如今，钢琴系已经是国内各大高校和艺术类专业院校全部开设的系别之一，不论是主修哪种专业的学生，钢琴课会作为必修课来进行学习，在课程内容的设计上也日趋完善，二十一世纪后，在国际钢琴比赛中涌现出了许许多多中国青年并崭露头角，比如享誉世界、家喻户晓的青年钢琴家朗朗、李云迪等等，他们的实力正是中国钢琴教育不断蓬勃发展的象征，与此同时，中国钢琴教育家的理论论著也在逐渐地被世人所熟知。 四、总结 我国高等音乐教育钢琴教学在自己完善的同时也在不断的借鉴其他国家的先进之处，正在不断的提升钢琴教学的学术理论与教学实践，近年来，可喜可贺的是，越来越多的中国钢琴演奏家、教育家在世界上享有极高的国际盛誉，在国家加大对高校师资力量的提升上引进了大批留学归来的高学历的钢琴精英，同时大多数高校聘请外籍的钢琴专家、大师来中国任教，可以让大多数学生在国内就能够感受并学习到其他国家钢琴教育的先进之处，更好的做到取长补短，这些都将证明我国的钢琴教学水平正在飞速的发展并不断地推向一个学术研究与演奏实践效果紧密结合的新高度。与此同时在我国有广为人知的研究俄罗斯钢琴演奏技法以及俄罗斯钢琴教学理念和原则的译文类、原创类的学术成果，这些学术研究成果对我们合理借鉴俄罗斯钢琴教学特色，不断地深化研究与演奏实践的有机结合，推进我国高等音乐教育钢琴教学的进程大有裨益。 作者：吴娜 单位：河南大学艺术学院 高等音乐教育论文:高等音乐教育专业 一、农村音乐教育现状 （一）农村师资水平严重滞后。对于农村中小学音乐教育的师资配置上，简直可以用“荒凉”二字来形容。有的学校仅有一名或两名音乐教师，可是却要管理全校的音乐教育工作，这对老师来说实在是一个很难挑起来的担子。在音乐器材的配置上，更是奇缺无比。一所学校如果能有一架风琴，已经算是高标准的配制。由于师资力量的严重匮乏，部分学校干脆就不开设音乐课，久而久之，在老师和学生的眼里也就没了音乐课的概念。（二）教师专业素养不够。由于部分学校并没有聘请专业的音乐教师，而是让本学校略通音律的其他任课教师代教音乐课，这样就会严重影响授课质量，学生学不到实质性的知识，从而觉得课堂索然无味，对音乐失去兴趣。（三）音乐课得不到足够重视。在家长和学生的传统观念里，音乐课属于副科，对语数外等主课的学习成绩没有太大作用。因此双双忽视音乐课的存在，家长不鼓励开设音乐课，学生在音乐课堂上也肆意妄为，成绩好的都在做其他作业，成绩差的都在说话聊天，严重影响了课堂的纪律。就连学校也将音乐课放在可有可无的位置上，音乐教师的待遇问题出现严重偏差，这无疑打击了音乐教师的积极性，严重妨碍农村中小学音乐教育的发展。 二、如何服务于农村中小学音乐教育 通过上述分析可以看出，目前我国农村音乐教育存在很多不足之处，有许多问题亟待解决，有很大空间有待提升。因此，对于成千上万即将走出校门的高师音乐教育毕业生来说，投身农村中小学音乐教育责无旁贷。作为音乐教育领域的新生代，应该拿出十二分的热情，克服困难，挑战自我，切实为中小学音乐教育出一份力。那具体应该怎么做，笔者认为可以从以下几个方面入手：（一）转变传统教育观念要想从根本上改变这种状况，就要彻底改变传统的教育观念，大力倡导新的音乐教育理念。彻底改变音乐课在老师家长学生眼里的传统地位，彻底清除“主课”与“副课”的界线，将音乐课的诸多好处说给老师家长和学生们听，让他们了解音乐有可以塑造学生的品格，陶冶他们的性情，缓解他们的学习压力，培养他们的特长等等诸多优点，而这些优点却又恰恰是那些所谓的“主课”所没有的。这样一来，音乐课在师生家长眼里的传统地位就会被颠覆，从而对音乐课有一个全新的认识，就会为农村中小学音乐教育的良好发展打下坚实的基础。（二）持爱岗敬业和吃苦耐劳的工作态度既然站在了人民教师这一光荣的岗位上，那就得踏实工作，勤勤恳恳。农村的生活水平较低，这对于刚刚走出校门的大学生来说可能真的有点苛刻，大学生一时半会不能够适应。这就要靠毕业生自己去适应新的环境，要学会在“苦中作乐”，但是以何为乐呢？当然是以做好自己分内的工作为乐，以博得师生的认可为乐。但是实际做起来绝非易事。毕竟在农村孩子们上学是为了走出去，考上一所好大学才是他们真正的目的和要求，因此，想彻底改变他们对音乐课的看法是不可能的，音乐教师的地位想得到太大的提高也是不可能的。所以，毕业生来到农村，能否务实工作，全看他的心是否在学生身上，在音乐身上，在教育身上。（三）善于教学，勤于钻研一位优秀的教师，不管他教什么学科，都必须具备善于教学的能力以及勤于钻研的精神。这就需要我们的青年教师完善教学方法，提高文化修养，培养创新精神和科研意识。这样才能够将知识更加准确、更加完整地传授给学生，激发学生最深处的学习热情。作为一名有创新意识的音乐教师，必须要让自己的教学设计充满新意，教学课堂气氛浓厚，要懂得如何因陋就简地开展课外文化活动来丰富学生的课余文化生活，培养他们对音乐的兴趣。（四）树立终身学习观念作为一名音乐教师，一定要树立终身学习的观念，不断补充新的知识，不断更新已学的知识，这样才能适应时代的发展和跟上人才的需求。 三、结语 面对成千上万大学生就业难的问题，其实只要放低姿态，摆正态度，从容地奔赴农村，为农村的教育事业尽一份力，也是实现自己人生观和价值观的最佳途径。希望有更多的高师音乐专业毕业生能够加入这支队伍，更好地服务于我国中小学音乐教育，让孩子欢乐的歌声能够长久飘扬在农村的天空。 作者：刘锦 单位：兰州城市学院音乐学院 高等音乐教育论文:高等音乐教育的实践性 《中国音乐教育杂志》2014年第五期 一、围绕实践的教学计划 人才培养方案以JAMK音乐学院的本科教育为例（2013年本科培养方案）①，学生在本科阶段共需修满270个学分，分5大类，详见下表。说明： 1.“通用技能”即国内常见的“公共必修课”，包括电脑技术、语言以及沟通技巧等科目。 2.“音乐能力”包括演奏、演唱、视唱练耳、合唱指挥等科目。国内高校的音乐教育专业同样很重视技能教学，但是芬兰的技能课在教学方式上相对更加重视实践能力的培养，下文将详细阐述。 3.“教学能力”包括如何制订教学计划和教学进程、教案的编写、音乐教育基本元素等科目。科目所涉范围围绕学生今后工作的实际，非常实用。由于该类课程与学生今后的教学联系紧密，所以在课堂教学上更加突出实践性，下文详述。 4.“音乐操作技能”比较像国内所说的“艺术实践”课程，但是形式更多样，学分比重也较大。国内高师音乐专业的“艺术实践”课程，大部分是在音乐厅、剧院演出，辐射人群比较窄。但是我所见到的JAMK音乐专业学生参与的“艺术实践”，活动范围涉及社会的各个层面：除了音乐厅、剧院等国内常见的地方，还活跃在幼儿园、中小学校、教堂、慈善中心、博物馆、图书馆、儿童医院、福利院、街头、超市等场所。换句话说，只要有人出现的地方，就可以是演出场所。其良好的音乐环境，来自于一代代音乐教育者的传承和努力，芬兰的高等音乐教育者非常关心“未来音乐人”的身心健康，他们认为只有音乐人保持健康的生理和心理，才能长久地为社会服务。一门称为“工作和活动技巧”（Workandactivityskills）的课程充分体现了这一思想。该课程的目的是帮助从事电声乐队演奏的学生学会自我保护，比如对耳朵的保护、电器化工作环境中的人身保护，学会用符合人体工学的正确的演奏姿势演奏，心理的自我调适等等。这些非常人性化的实用课程，能够使学生在未来职业化的道路上走得更好、更远。总的说来，“音乐操作技能”这部分学分，主要是通过艺术实践过程，鼓励学生由“学生”角色逐渐向“教师”角色，转变帮助学生认识、解决职业化生涯中将会面临的问题，使学生在未来的工作中更加专业。 5.“选修课程”主要是为了拓宽学生知识面或发展学生个性，科目不限。从这个教学计划来看，JAMK音乐学院的管理者们非常重视学生专业能力和专业素养的培养，这与JAMK作为一所技术学院的特点是相吻合的，因为技术学院的特点就是培养专门人才，强调“职业化”。举一个小例子：我曾经看过一个幼儿园里举行的小型音乐会，由JAMK音乐学院一年级学生为孩子们进行表演。这是课程“项目与创新”（Projectsandinnovations）里的一个内容，该课程属于教学计划中的“音乐操作技能”部分。一共有两组学生参与表演，每组约十人，表演时间各在二十五分钟上下。第一组学生合作表演，除吹拉弹唱外，还利用手偶和孩子们充分互动，带着他们唱歌、游戏；第二组学生则给孩子演了一个音乐剧，有角色、有化装扮演、有乐队伴奏，更让人惊叹的是学生们惟妙惟肖的表演，把孩子们完全带进了故事当中，反应热烈。等孩子们高高兴兴、很有礼貌地离场以后，教师和学生当即展开讨论，对刚才的表演发表看法，提出改进建议。说实话，这群一年级学生体现出来的专业能力和综合素质，比很多我见过的国内的大四学生还强，让我非常吃惊。据教师介绍，这样的表演每学期有好几次，根据不同老师的要求而定。在学期之初，任课教师就和相关机构共同协商表演的时间和地点，这个小小的细节看似不太重要，但也是经过了细致考虑的。如在圣诞节前常会选择教堂、儿童医院或慈善中心等；如果是碰上一些全民主题日，则会更多地选择图书馆、博物馆等场地。通常学生自由分组，每组的场地各不相同；接下来每组学生要共同确定一个适合该时节、场地的主题，在课堂上和教师讨论，达成共识后就可以着手排练了；演出的时候，教师一般都会在场，并做记录。每个学生只有在完成这个项目之后，才能拿到相应的学分。从这里可以看出，要开展实践性教学，学生必须走出学校。而芬兰的学校和众多社会机构之间有着长久的积极联系，说明实践性教学的重要性早已在全社会达成共识。 二、围绕实践的课堂教学 课堂教学是落实教学计划的重要环节。在我参与的所有课堂里，我一直强烈地感受到教师对于学生实践能力培养的重视。以我的专业方向课——儿童音乐教育课程（EarlyChildrenMusicEducation）为例，教师上课的模式大致为：1.以教师为主导，和学生一起进行“Workshop”②；2.“Mini-lesson”（模拟教学），一般两个学生当老师，把其他学生当成幼儿模拟教学，这样的机会每个学生都会轮到；3.讨论。这样的上课模式应当是个常态，JAMK的老师这么上，赫尔辛基城市大学的老师也这么上，奥地利、美国、德国的老师也都如此。“Workshop”是目前欧美普遍采用的用来培训音乐教师的方式，这种基于音乐实践（包括感受音乐、表达音乐、创造音乐等）基础上的教学法课程，可以让学生了解音乐教学的全过程，并且能够让学生从音乐学习者的角度理解教师的教学设计和步骤。模拟教学是学生消化知识、表达知识的环节，是非常好的锻炼机会。在讨论环节，教师常常会问“如果在实际课堂上可能会碰到什么困难？”“面对特定年龄段的孩子可能会碰到哪些问题？”等等，鼓励学生积极思考、发言。同样，我在于韦斯屈莱大学旁听的音乐教学法课程，也是差不多的模式，“Workshop”、“Mini-lesson”和讨论。只是因为培养的是小学音乐教师，所以选的音乐大部分来自小学音乐教材。除了教学法课程，其他课程同样带有鲜明的实践性特点。如合唱排练课主要就是作品排练，但是排练者（即指挥）并不是教师，而是合唱指挥专业的学生。在JAMK，合唱指挥和声乐、器乐一样，是一个独立的专业方向。课堂上的合唱团常常是由合唱指挥专业学生请过来的、热爱合唱的学生组成的。从排练前的热身到正式排练，全部由学生完成，而教师的任务是在一旁录像和给予及时的指导。乐队指挥课也是如此，指挥是乐队指挥专业的学生，他（她）指挥一支由所有上课学生组成的交响乐队（乐器不全的情况下由其他乐器替代），教师在一旁录像，并在需要时给予指导。乐队指挥专业学生每周两节课，一次是排练，另一次则是回看录像，和教师讨论。这样真刀真枪的磨炼，使学生在大学期间已经有了大量的排练经验，积累了不少曲目，毕业之后完全可以独立工作。从我的朋友Ann那儿还得知了一个很有意思的课程——器乐学法课程（InstrumentalDidactics），这是教学计划第3类“教学能力”当中的一个课程。Ann是JAMK音乐学院一名吉他专业的学生，今年二年级。她告诉我从二年级开始，她每周不光自己要上吉他课，还要给两名小朋友上吉他课，这便是器乐教学法课程，每个器乐专业学生的必修课。她的两个学生不是她自己找来的，而是JAMK音乐学院安排的。音乐学院负责面向社会招生，收取课时费，并安排在校学生上课。一开始，我以为JAMK拿学生当雇工赚钱，因为学校并不给Ann这样的“小老师”付费。但后来进一步了解才知其所以然：Ann这部分劳动会转化成学分记录在学习档案里，而且参与教学的不仅仅是Ann，还有Ann的吉他老师。Ann的吉他老师和她一起，为每一个上课的孩子制定教学大纲和教学进度，并且每隔三个星期，Ann的吉他老师就会亲临课堂观摩，并对她的教学提出建议，而Ann老师的这部分劳动计入工作量，从小朋友所交的课费中支出。至此，我才明白，学校、Ann的老师、Ann、业余学生在这件事上是合作者，是共赢的关系。学校通过这个课提升学生的专业能力，扩大学校影响力，并在一定程度上补充教学经费；专业教师能够通过学生的实际教学观察学生，更有效地帮助学生；Ann有机会进行一线教学，实现“教学相长”；业余学生花钱不多但教学质量不低，性价比高。在我看来，这种课程可以在国内推广，让学生在专业老师的指导下进行教学实践，为社会提供相对有保障的教育资源，可以避免一些不良现象的发生，对提高全社会的音乐教育水平有帮助，学校也可以借此扩大影响力。 三、围绕实践的教学评价 在JAMK音乐学院，很少进行纸质的考试。一些大课，如教学法课，大多根据学生平时在课堂上的表现给学生的评分，共6档，从0分到5分。因为是小班化教学，加上学生常常在课堂上进行音乐实践展示自己，或唱或奏或教，老师有很多机会观察学生，从而得出评判。还有些大课，如练耳、音乐理论的考试，多以音乐会形式进行。每个器乐或者声乐方向的学生，毕业前必须开一场个人独奏（唱）音乐会，成绩合格之后，才可以结业。教学评价因每个任教老师而异，但是大部分老师的评判都根据学生的演唱、演奏、指挥、表演、编配、教学、写作等等音乐实践活动给分，学生不可能靠考前死记硬背就取得好成绩。这种“重视过程、重视能力”的教学评价思路也值得我们借鉴。通过以上介绍可以看出，芬兰高等音乐教育的管理者们重视发展学生的音乐实践能力，教师和学生积极参与音乐实践教学活动，同时又有来自学校乃至全社会的支持，所以培养出来的学生在自己今后将要从事的音乐领域内，都达到了应有的“职业化”程度。 四、启示 芬兰是个很小的欧洲国家，人口五百万左右，其国家独立距今还不到百年时间，但是已经成为全世界最富裕、最安定的国家之一。他们发展速度如此之快，和芬兰人重视教育的立国思想分不开，目前芬兰是不多的、至今仍然实行大学免费教育的欧洲国家之一。对于一个这么小的国家来说，提高每一个劳动者的素质，是富国强国的重要前提。因此，芬兰教育务实、追求专业化，不只是音乐教育，其他各个专业领域的教育，如医疗护理、设计、机械制造等领域，都体现了这一特点。为了实现“职业化”，在教学思路上就特别强调教学与实践紧密结合。其实，重视实践不是芬兰课堂的专利，而是欧美国家在教育上的共识，芬兰只是其中的一个代表而已。目前，中国有一些非常好的高等音乐教育办学模式，如中央音乐学院、上海音乐学院的办学模式等等，他们在课程设置、教学方法、评价方式等方面努力与国际先进的培养模式和体系接轨。但是在更广层面上的省级、市级的高等音乐教育，其现状不容乐观。我所了解到的情况是，很多省市一级的音乐教育专业毕业生，对音乐课的认识仅仅建立在实习两三个月的基础之上；还有一些表演专业方向的学生毕业后成为老师，虽然自身演奏能力很强，但是却碰到很多具体教学问题，比如不会和孩子交流、教学方法比较单一枯燥，致使学生失去兴趣和信心等等。当然原因是多方面的，但是长期以来我们的教学和实践相脱离，可说是导致这一现象的重要原因之一。因此，我认为芬兰高等音乐教育强调实践性的特点，对我国同类院校提高办学水平，有着很好的参考价值：1.在制定教学计划（人才培养方案）上，应更加务实。删减一些不必要的公共课，增加实践操作方面的学分，并分散到实习、音乐会、社会公益音乐活动等上面。2.教师要改变教学思路，探索相应的教学方法应当把“教会学生教学”放在首要地位，并探索与我国现有条件相切合的实践性教学方法、教学评价方式等。3.加强学校和社会的联系。芬兰学校之所以能够较好地开展实践性教学，与全社会的支持分不开，反过来学校的实践性教学也为全社会营造了积极健康的音乐氛围。因此，学校和社会是互利互助、共同发展的关系。而目前我国大多数高等院校，在音乐领域和社会的交互比较缺乏，如果能像芬兰那样，在周边小学、中学建立长期的见习、实习基地，和福利院、图书馆、博物馆、剧场、音乐厅建立音乐实践的合作关系，那么高校就能够发挥优势，更好地服务于地方。 作者：李梅单位：绍兴文理学院音乐学院 高等音乐教育论文:音乐欣赏在高等音乐教育中关键性 一、音乐欣赏在高等音乐教学中的重要性 1、音乐欣赏课可以培养学生对音乐的浓厚兴趣，改变他们学的驱动力。只有当学生能从学习中获得快乐与成就感，他们才会对学习产生浓厚兴趣，愿意深入学习。 音乐欣赏课可以让同学们在感知音乐的过程中，体会音乐的美妙及其带给人的感官享受，这样学生会带着兴趣主动学习，能获得更好的学习效果。 2、音乐具有陶冶学生情操、升华学生道德的作用，音乐带给同学的情感共鸣，可以让学生浑然忘我，与音乐蓦然契合，给同学们带来情感的震撼与交响。乐曲中的感情，全部转化为听众的体验，使听众完全随音乐的流动而沉醉，得到高度的审美享受。它带给人们的绝对不在一个狭小的范畴之内，它会使人们在广阔的天地里飞腾、翱翔，从而情感上得到陶冶，理智上得到升华。 3、音乐欣赏课程可以培养并进一步提高学生的音乐鉴赏能力。音乐欣赏者的生活背景、文化背景及阅历的差异，会带来他们在音乐欣赏上的差异，这些因素也会导致他们的鉴赏能力参差不齐。具有音乐鉴赏能力的人，应该能听优雅的古典音乐，也能接受现代音乐、流行音乐，甚至能够记忆经典乐章的乐谱。最终达到能分析音乐基本要素与音乐作品独创性、表现力之间的关系。通过音乐欣赏，可使学生在不断的聆听、感受、总结中提高自己的音乐鉴赏能力。 二、音乐欣赏教学的现状分析 1、音乐欣赏课在各高等院校还未得到足够的重视。音乐欣赏课程作为提高学生审美能力、陶冶学生情操的一大重要途径，理应受到高等师范院校的重视，但是开设音乐欣赏课的高校极少。而且大部分的音乐欣赏课的教学都只是流于形式，教学设施落后，资金投入不足，造成音乐欣赏课教学质量普遍不高。部分音乐教师的教学也仅仅局限于看懂五线谱，学唱几首歌曲，欣赏一些音乐作品。 2、音乐欣赏课内容古板、陈旧，难以吸引学生的兴趣。很多高校的音乐教材选取缺乏特色，课程主要是对中外的古典音乐作品加以欣赏，授课方式模式化，课堂气氛沉闷，教学难以达到预期目标，大多数学生的音乐欣赏能力并没有实质性的提高，老师将欣赏的作品先做简单介绍，然后放音乐，学生听，学生始终处于被动状态，不能从音乐中获得深刻的情感体验，更谈不上从音乐中获得启迪和思想的升华。 3、教学理念与教学时间的矛盾。贯穿音乐教学的优秀理念应该是对音乐的审美化欣赏，在音乐教学的过程中使学生的情操得到潜移默化的提高，形成健全的人格。在未实施音乐课程改革方案之前，音乐教师和音乐教育机构也十分重视音乐教学的建设与发展，人民音乐出版社和人民教育出版社发行了不同版本、不停内容的音乐教材，更有甚者，将音乐教材分为“沿海版”和“乡土版”，目的是想寻求一种更完善的途径,达到育人的效果。在教学上,除借鉴世界各国优秀的教法外,侧重于“愉快教学”和“寓教于乐”的理念。以上状况无论优劣,究其一点,始终未将“审美”放在第一位;此外,音乐课本里有连贯的知识系统,但基于以上的教育理念,学生通过几年的音乐课程学习,仍难以真正掌握某一知识性内容。 三、如何在音乐教学中培养学生的音乐欣赏能力 1、为音乐欣赏课程的发展营造良好的环境氛围。当下的音乐教学改革所推出的音乐课程新标准给老师们提出了新的要求，老师们要以兴趣为动力，以音乐审美为优秀，激发全体同学对音乐的喜爱之情，让同学们积极主动的参与到音乐欣赏活动中。这需要营造良好的音乐欣赏氛围，使同学们潜移默化的提高音乐鉴赏水平。这就要求音乐欣赏的环境:一要物质环境美。一个优雅、整齐、美观的环境会给师生带来一种健康向上的心理影响。心理学认为，良好环境的营造，使人们的言行在心理上起着很重要的演化引导作用，学生进入的是接受音乐熏陶的音乐课堂，环境整洁安静，才会带着好的心境去接受教育。二要心理氛围轻松、和谐。教师的行为、语言、气质要具有良好的示范作用。教师的教态应该做到“音美以感耳”“形美以感目”。首先教师应热爱音乐教育事业，热爱学生，才能让学生感到亲切。其次，教师要全身心的投入课堂，以自己良好的音乐素养、扎实的音乐功底来带动学生积极参与到音乐鉴赏能力的培养中，让学生自觉提高音乐审美意识。 2、为学生提供适合的欣赏内容。随着时代的发展，音乐作品也不断地创新、更新换代，学生更容易接受时代气息浓厚的音乐作品。因此，音乐教学要充分考虑到学生的年龄、知识背景、兴趣爱好等因素，选择那些既优美，能陶冶学生情操，又平实易懂，容易被学生接受的音乐作品。在音乐欣赏美的过程中，让学生在自己喜爱的音乐作品将自己的内心体验投射到听觉活动中，自由地表现自我。在表现和创造中提高自我认识和评价能力。 3、采用灵活的授课方式，博引各国各时代的经典音乐作品。学生已形成一定的知识结构，拥有了自己的人生观世界观，所以音乐教材要灵活多变，因材施教，体现学生在教学过程中的主观能动性。教师在进行音乐教学时，应该注意积极在音乐欣赏的内容和境界上作出更深的探索，既能上升到音乐文化的高度上来引导学生对音乐作品进行欣赏，又能够在教学过程中与人文色彩充分融合，使学生在进行音乐欣赏时能够与相关的历史、文学等方面知识相联系，从而促进学生主动参与进对音乐作品的感受和体验中去，激发学生进行欣赏的兴趣。在授课过程中，老师不能局限于教材所提供的篇目，老师要旁征博引，让学生广泛接触各国、各时代的经典音乐作品。拓宽学生欣赏视野。 高等音乐教育论文:21世纪中国普通高等音乐教育功能探索 【摘要】探索中国普通高等音乐教育新功能，建立其在中国和谐社会的建设中发挥作用的新思维。21世纪的中国普通高等音乐教育必将是跨学科的教育。 【关键字】新思维，普通高等音乐教育；功能音乐教育；跨学科。 “普通高等音乐教育”是对非音乐专业的大学生所进行的高等音乐文化教育。但其目的并非止对世界优秀，经典音乐文化的认知，以及培养其高雅的艺术志趣，爱好。美国明尼苏达大学保罗，哈克(Paul Haack)教授于2002年3月28日在中央音乐学院所作的《走向功能音乐教育》的演讲中指出：音乐教育必须“把音乐放到人类语境之中”。“所谓”为艺术而艺术。的审美教育，无论从可能性还是逻辑性上讲，是不可能被视为基础学科的。要大家把一门学科当作基础学科给予认可，就必须证明这门学科本身、及其与其他方面之间都是有用的，它必须在人类的需求和发展方面起到交流、学习和理解的重要作用。普通高等音乐教育理应成为高等教育的优秀基础课程，并在中国和谐社会的建设中发挥功能作用。 一、培养形象思维与抽象思维能力。塑造创造性人才 普通高等音乐教育的一般功能是高等音乐知识教育。而其深层功能在于科学地完善大学生的基础知识结构，培养良好的形象思维与抽象思维能力，塑造创造性人才。在现代西方的高等教育中，对审美教育的重视主要集中在审美(艺术)与科学灵感，创新思维的紧密关系上。如美国华裔科学家李正道这样讲道：“科学和艺术是不可分割的。它们的关系是与智慧和情感的两元性密切关联的。伟大艺术的美学鉴赏和伟大科学的观念的理解都需要智慧。但是，随后的感受升华和情感是分不开的。没有情感的因素，我们的智慧能够开创新的道路吗?没有智慧，情感能够达到完美的成果吗?艺术与科学事实上是一个硬币的两面。它们源于人类活动最高尚的部分，都追求着事物的深刻性，普遍性，永恒性和富有意义。” 早在1993年，弗朗西斯，罗斯彻(Frances H，Rauscher)和戈登肖(Gordon Shaw)曾以大学生为被试对象做了“莫扎特效应”的研究：实验变量是莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲，对比组使用通俗音乐，控制组不使用任何音乐。方式是单纯的听赏。在短暂的实验之后，实验组学生的空间――时间推理测验成绩高出其他组八到九个百分点。音乐与脑机能和脑的发展的关系，需要运用脑科学检测技术做进一步的探索。但可以肯定，未来脑科学的研究发展将成为21世纪音乐教育理论与研究的新基石。 二、建构优美。健康人格与精神 犹如经典的“唐诗”、“宋词”和“元曲”文学，以其各自独特的文化养分滋养了现代社会健康的精神与情感，经典的不同时期，不同民族和不同风格的音乐，也以其各自独特的文化养分滋养了现代社会健康的精神与情感，参与建构了和谐社会的精神文明生态。 在西方，用音乐治疗人的精神有着悠久的传统并延续至今。由于《圣经》上载有 “扫罗王招大卫鼓琴驱魔(精神不宁)”的故事，所以天主教堂一度效仿，以“圣歌”来医治疾病。19世纪，由于西方医学充分验证了音乐具有一定的治疗作用，故音乐治疗开始风行。至20世纪，西方一些音乐院校设立了音乐治疗专业，培养出了专业的音乐治疗师。目前，音乐在治疗中的常见用法为：用轻快活泼的音乐治疗精神麻痹，呆滞、消极和自我封闭症；用柔和优美的音乐治疗失眠、抑郁症和挫折感，解除烦躁不安；通过患者参加合奏或合唱，使其恢复自信、平衡感，乐于参加集体活动；先后使用不同性质的音乐释放精神压抑，如对于躁狂性精神病患者，先播放强烈的音乐使其产生共鸣，然后逐渐转换到平静的音乐使其安定下来。 笔者发现，当今大学生对流行音乐超乎寻常地追随有时并非完全出于对音乐的热爱，而是无师自通地在用音乐缓解压力和调整情绪。一些同学潜意识中仅仅出于表现自我和被人欣赏的非音乐目的而热衷于参加歌手比赛。音乐教育者有责任把学生引领到更广阔的音乐世界之中，如感受宗教音乐的虔诚与神圣，巴洛克音乐的活力和“我们的情感”，古典音乐的秩序与精神平和，浪漫主义音乐的梦想和激情与“我的情感”，民族乐派的色彩与异国情调，印象主义音乐的朦胧与恬淡，现代主义音乐的本能宣泄与光怪陆离、当代音乐的多元文化精神，中国古典音乐的宁静与超脱…… 在中国古代哲人的思想意识里有“礼崩乐坏”的社会观念，礼数或法律只能约束人的外部行为，而音乐却能规范人的内心情感秩序。笔者认为，音乐与社会秩序有密切关系，中国和谐社会的建构需要正规的普通高等音乐教育的积极参与。音乐揭示人类精神文化的本体特质，展示生命超越精神的自由境界。在人类历史上，音乐增进了不同民族、个体之间情感的沟通，同时促进民族自我和个体自我的精神觉悟与人格完善。在物质世界空前发达并且源源不断地对人类的生存空间进行挤压的今天，音乐则更具有调节人心，和谐灵魂的功能。音乐使人用一种优雅的态度对待人生，使人在忙碌的生活中重新复归生命的原色与活力，从而唤起人性内心深处的情感与道德良知，造就人类灵魂的终极关怀，这是音乐所不可推卸的神圣使命。 三、保护世界音乐文化遗产 中国普通高等音乐教育要以世界音乐文化为背景，不仅让学生在更高层次上认识、把握和领会音乐，更要培养一种保护世界音乐文化遗产的“音乐生态意识”。音乐消费者的审美趣味直接影响传播媒体的工作方向，高等音乐教育是培养高层次音乐消费者的唯一正规途径，其直接责任和功能就是强有力地促进社会高雅艺术的繁荣。 以历史和地理的眼光看，不同类型音乐文化的发源与进化，几乎都伴随有与之相对应的古代文明。在世界历史上影响深远的古代文明有古中国，古印度，古埃及，古阿拉伯，古希腊等城市文明，以及遍及南部非洲大陆和美洲印地安的自然文明。在这些文明基础上产生的音乐文化是世界音乐中的重要类型。因此，我们把世界音乐划分为东亚音乐(中国)，南亚音乐(印度)、西亚北非音乐(古埃及，古阿拉伯)、欧洲音乐(古希腊)以及非洲音乐，以及在它们的传播与交流中形成的拉丁美洲音乐和东南亚音乐。其中欧洲音乐在世界音乐发展史中影响力最大，它最早建立起系统、完善的技术体系和理论体系，是专业音乐的典范。中国普通高等音乐教育在重点突出中华民族传统音乐文化和欧洲专业音乐文化的同时，也要涉足更广阔的世界音乐文化。 本文对普通高等音乐教育功能做出初步探索，以此抛砖引玉，增进普通高校音乐教师之间的思想交流，同时为教育行政提供有资可鉴的参考。以历史唯物的目光和从社会学的角度观察，音乐在特有的社会，政治，教育及文化语境中生发和生存，并在互为影响中体现价值并产生内涵意义。故此，21世纪的中国普通高等音乐教育必将融合心理学，思维科学，社会学，宗教学，哲学，政治学、文学，教育学、生理学等，成为跨学科的教育。 高等音乐教育论文:我国高等音乐教育教学改革的反思与展望 2006年9月27日至29日，由中国教育学会音乐教育专业委员会、中国音乐家协会音乐教育学学会联合主办，东北师范大学音乐学院承办的“全国高等音乐教育课程发展与教学研究学术研讨会”在东北师范大学音乐学院净月校区举行。来自全国各高校音乐院系的专家、教师及研究生共130余人出席了会议。本次大会共收到论文153篇，分为六个专题进行研讨，此外，还增加了教学实践方面的研讨。大会设有一个名为workshop（工作坊）的教学实践研究会场，给工作在教学一线的教师提供一个展示和交流的平台，这种形式来自国际音乐教育研讨会。以下为六个专题的研讨情况。 一、音乐教育的观念更新与基础理论研究 本专题共收到论文34篇，主要涉及音乐审美、音乐心理学、建构主义理论在音乐研究中的应用、多元智能理论与音乐教育实践等问题。尹爱青《解放、创造、发展・生命质量提升的本质意义――音乐审美教育人学价值透视》一文认为，审美活动是生命情感解放的根本途径，通过音乐审美教育的方式寻求人的审美发展、促进审美能力的提高。任恺《基于“相册”的动力学习范式与艺术学习中元认知的形成》探求了艺术学习中“学习主体――‘相册’――学习客体”的新学习范式。该专题的论文还有杨立梅《以大艺术教育观建设基础教育中的“艺术学科”》、郭玮《审美哲学还是实践哲学――BennettReimer与David J.Elliott音乐教育哲学思想的比较》、张媛《浅谈音乐教育与青少年EQ的培养――从青少年心理问题看音乐教学》、郑斌《激发初中生音乐学习兴趣的课堂教学策略实验研究》、宋蓓《格式塔心理学对中小学音乐综合课的启示》、黄丽《试论我国推进创造性主题音乐教育的几个维度》等。 二、音乐教育的文化与历史研究 本专题共收到论文14篇，主要涉及音乐教育中的音乐文化传承及中国音乐教育历史研究等问题。谢嘉幸《全球化浪潮冲击下的中国大陆学校民族音乐传承》一文通过“传统文化”、“现代教育”与“后现代传媒”三个概念，透视全球化浪潮冲击下的中国大陆学校民族音乐传承问题。文中指出要解决民族音乐文化传承问题，唯有将文化与教育两方面统一于学校音乐教育，传承民族音乐文化是我国学校音乐教育的重要使命。余丹红《文化守望与全球视野――论黄自〈复兴初级中学音乐教科书〉》一文通过对黄自《复兴初级中学音乐教科书》的分析，阐述了该教材中蕴含的全球化概念与中国传统文化守望姿态的完美结合。这一专题的论文还有马东风《中国原始音乐教育的意识与形态》、林琳《哈尔滨早期俄侨音乐教育研究》、金世余《我国近代教会学校音乐教育之影响管窥》、罗琴《中美音乐课程标准比较――多元文化音乐教育》、张斐《文化传承与认同中的音乐教育》、郭洁《论文化与人类发展和音乐教育的关系》、李红蕾《“母语”的回归――浅谈民族民间音乐在音乐教育中的地位》、李望霞、赵昕《在国际交流中直面中国大陆音乐教育问题――音乐教育研究问题的国际论坛交锋》等。 三、音乐教育课程改革 本专题共收到论文27篇，涉及基础音乐教育、高师音乐教育、专业音乐教育、普通高校音乐教育改革等问题。金亚文《我国基础教育音乐教学大纲的发展回顾》一文通过回顾基础教育音乐教学大纲的发展历程，得出启示：在纵向上思考，是对历史经验的继承与革新；从横向上梳理，是对国外经验的参考和借鉴。李冠莲《有关中学音乐欣赏课教学预设与生成的辩证思考》从预设与生成的辩证关系方面入手，分析、反思现行音乐教学中出现的某些偏颇，探求导向有效生成的种种途径。本专题论文还有方楠《走进网络社会的高等音乐教育》、孙梅《网络音乐资源的缺陷与教育对策》、刘琨《走了这么久，你变了没有――新课改背景下城乡基础音乐教育发展之比较》、黄文翠《“以人为本”教育理念的彰显――义务教育音乐教材两个不同版本的取样分析及比较研究》、钮小静《基础教育音乐课程资源的开发与利用》、陈栋《国乐飘香飘香国乐――论高师民族乐器课程建设的可持续发展》、费邓洪、费茸《我国高等音乐教育课程不可忽视的内容――音乐的数学性》、许冰《论高校音乐教育资源在社区音乐教育中的开发利用》、梁莉《浅谈音乐课程综合理念的本质与实践模式》等。 四、音乐教学实践研究 本专题共收到论文42篇，是所有参会论文中数量最多的，这也从一定程度上反映了对音乐教学实践的研究始终是最受音乐教育工作者们所关注的研究课题。郁正民《创造适合学生的教学模式――音乐课目标教学实验模式的理论与实践探索》一文依据教学论的基本原理，提出在借鉴国内外成功的教学经验基础上，立足国内众多的实践模式中抽取出共同的、最能体现目标教学本质特征的、具有多种应变能力的结构因素和结构方式，组成最一般的、具有广泛适应性的课堂教学模式，作为音乐目标教学的课堂教学基本结构形式。陈雅先《略论视唱练耳课程与教学的心理学基础》一文通过对视唱练耳课程与教学的心理学基础考查，使音乐基础课教学工作者清晰地意识到自己的决策依赖的是哪一些心理学原理，以便更有效地解决视唱练耳教学中的问题。本专题论文还有郑莉《创造是音乐的生命，音乐促进我们创造――简论音乐教育与创造能力培养的关系》、陈玉丹《在〈音乐教育学〉课程教学中发展学生音乐智能的策略》等。 五、音乐教师教育 本专题共收到论文27篇，主要针对我国音乐教师的培养模式、课程教学、中外音乐教师培养比较等展开探讨。周世斌《我国高等专业音乐教育的现状之虞――从萧友梅音乐教育思想引发的思考》一文以我国近代音乐教育先驱萧友梅音乐教育思想为借鉴，提出“素质教育的实施，决不意味着精英教育从教育舞台的退出。两种教育模式必将是互为依托、相得益彰，形成民族和国家教育发达、人才辈出所需之坚实金字塔”的观点。代百生《德国的音乐教育专业培养模式及其对我国高等音乐教育改革的启示》对德国音乐教育专业的三种形式――普通学校音乐教师教育、专门音乐教师教育以及音乐教育学理论专业进行了详细的介绍，并与我国高校音乐教育专业进行了比较研究，提出我国高等音乐教育改革可资借鉴的方式与方法。本专题论文还有蔡世贤《音乐教师教育的重要构件――培养非物质文化遗产传承人》、杨迎《苏格拉底“助产术”对我国音乐学研究生教育的若干启示》、尹爱青、金顺爱《“尊重的教育”理念指导下的高师音乐专业人才培养模式的改革与实践》、王昌奎《试论高校〈钢琴文献与教法〉课程的性质与教学模式设计》、孙强《高师视唱练耳教学中学生元学习能力的培养》、李飞飞《从课程对比看音乐教师的培养》、高伟《高师钢琴教学内涵的二维阐释――一种基于音乐审美文化与文化传承理念的解读》、吕志芳《对音乐学专业应届硕士研究生学习方法的几点思考》、张小鸥《对我国高等师范院校实施多元文化音乐教育的思考――参加第27届国际音乐教育大会有感》等。 六、音乐教育研究方法与国际音乐教育研究的发展趋势 本专题共收到论文9篇。其中，涉及音乐教育研究方法的论文3篇，涉及国际音乐教育研究发展趋势的论文6篇。马达《行动研究与音乐教师专业发展》论述了行动研究的内涵、特点和实施步骤，并根据音乐教育的特点，阐述了行动研究对音乐教师专业发展的意义和作用。郑卫新《从方法论角度探讨我国音乐教育学研究》通过对我国部分音乐教育研究文献所使用的研究方法的分析，阐述了音乐教育研究必须注重方法论的研究，并提出了相关建议。本专题的论文还有马力《在“方法”的岔路口徘徊――对音乐教育研究方法的哲学解释学思考》、冯洁《马来西亚第27届ISME大会的创造性教学教育观――对创造性教育论文及实践的评述》、吴珍《从〈2020视野〉展望美国音乐教育价值的新理念》、宋裴裴的《跨文化对话中的传统音乐――15届国际学校音乐教育和教师教育研讨会初探》、王丽莉《色彩斑斓的民族音乐教育――印度音乐教育一瞥》等。 七、其他方面 此次大会还安排了三场重要的学术报告，这三场专题报告分别是：来自美国的国际音乐教育学会前主席BennettGary博士的《音乐教育的全球展望与评价》，美国纽约大学音乐表演艺术系主任、著名的实践哲学的倡导者David J .Elliott教授的《实践的音乐教育》，香港教育学院体艺系主任梁信慕博士的《教育改革中的技术与本土化教学：音乐教育实践与研究的新趋势》。三位国际音乐教育界专家的到来使会议具有了国际性的对话色彩。 在大会专门设置的workshop的教学实践研究会场中，许卓娅、李妲娜、杨立梅、郑莉、余丹红等分别就幼儿园音乐教学、中小学音乐教学、综合艺术课堂教学及奥尔夫音乐教学法等课题作了精彩的现场教学示范。 音乐教育学是20世纪90年代初兴起的一门年轻的新学科，1990年中国音乐家协会音乐教育学学会成立后，在曹理教授等一批音乐教育学者的带领下，平均每两年举办一次全国性音乐教育学科研讨会，这些研讨会有力地促进了音乐教育科学研究的深入发展，出现了一大批音乐教育科学研究成果。2004年中国教育学会音乐教育专业委员会吸纳中国音协音乐教育学学会为团体会员，同年8月两个学会第一次在大连联合举办全国音乐教育学科研讨会，本次长春会议是两个学会第二次的合作。从本次研讨会收到的论文来看，不仅数量多，而且质量也较前几届研讨会有了一定的提高，拓宽了研究领域，运用了一些新的研究方法，从新的视角看问题，特别是在音乐教育文化、音乐教学实践、音乐教师教育等研究领域出现了一批较高质量的论文。近年举办全国性音乐教育学科研讨会的一个重要特点是关注国际音乐教育研究发展动态，本次会议邀请国外音乐教育专家介绍当前国际音乐教育发展情况，使与会者获得不少新信息。本次大会还有一个特点，即来自全国各高校音乐教育专业研究生共70余人参与了会议。研讨会为研究生们提供了一个学习和学术交流的平台，会议期间召开了研究生座谈会，来自全国各高校的博士、硕士研究生和部分研究生导师参加了座谈会。与会师生就音乐教育专业研究生的课程设置、学习方法及研究生培养等问题展开了热烈的讨论。本次大会还评选出第三届全国音乐教育优秀论文。 从2001年《全日制义务教育音乐课程标准》颁布以来，我国高等音乐教育改革紧密联系基础音乐教育改革，已取得不少成就，相信此次长春会议的召开将进一步推动我国高等音乐教育改革的健康发展。 许冰福建师范大学音乐学院2006级博士研究生 马达福建师范大学音乐学院教授、博士生导师 高等音乐教育论文:赵h与河南高等音乐教育 作为新中国专业音乐教育的开拓者，赵h先生的卓越贡献与成就已人所共知，然而他对故乡河南省音乐教育事业的关怀与牵挂,特别是他晚年多次发表的对河南高等音乐教育的谈话、他亲自设计的《河南师范大学音乐系教学改革方案（草案）》，以及他发表的关于河南大学艺术学院应如何办学的谈话等，却还鲜为人知。本人作为在先生晚年与他有过较多接触的故乡人，在亲耳聆听先生教诲的同时，不但深切感受到了他拳拳的报国之心与对家乡的浓浓亲情，而且还从他的教学设计及谈话中，更深地领会到先生教育思想的高瞻与博大。时值先生诞辰九十周年暨逝世五周年之际，笔者把他关于河南大学应如何办学的一席谈话整理出来，以此作为对先生的纪念。 2000年3月3日，笔者为了河南省“十五”重点课题“河南省近现代音乐教育发展研究”赴京对该段历史的见证人、亲历者赵h先生进行了专访，期间还就河南大学艺术学院应该如何办学的问题向先生作了请教。先生在家中热情地接待了我，宾主落座，不待我们客套，先生即直奔主题侃侃而谈起来。先生讲话涉及的内容十分丰富，在感慨于先生对河南大学由衷地关心之余，我更深切地感到先生谈话中关于高师音乐教育的一些独到、超前的教育观念，或许是解决目前我国高师音乐教育体系中诸多问题的一剂良方。 对于河南大学艺术学院的办学方向，赵先生明确表示必须要“办出自己的特色”，这个“特色”就是要培养充分发挥了学生“个性、才能的可能性与主观能动性”的人才，而不是过去那种“单打一”式的“专才”。他说： “第一，学校要办出自己的特色。因为学术积累不是一两天的事情，它是需要一个时间、一个过程的，强行积累是积累不起来的，所以开始就要有一个比较不同寻常的、超前的设计。这样的大学生跟中央音乐学院、上海音乐学院、北京师范大学等培养的学生都不一样，他不仅可以做音乐教师，还可以做音乐记者、音乐编辑、音响导演、音乐评论员、研究工作者……这样多方面的人才。我就总记得过去的旧大学，我常常说这个例子：西南联大有一个文学系，可是这个文学系的毕业生有现在咱们全国语言文字工作委员会的副主任，中华书局、商务印书馆的副总编辑，《羊城晚报》的副总编辑也是这个学校的毕业生。它培养学生不同的专业、不同的兴趣、不同的爱好，在他们选修不同课程的情况下，就变成了不同领域的专家。比如选了闻一多的课，就可能变成先秦文学的专家，修了浦江清的课，就可能成为屈原研究的专家，修了唐南先生的课，就可能成为文字学的专家，修了陈梦家的课，就可能变成一个考古学专家。你是文学系的，我是音乐系的，他是美术系的，但是培养出来的人才呢？不再是从前的一个样子了，他可以胜任他自己可能发展的最高程度的工作，面可以很宽。现在媒体上关于音乐的文章常常闹笑话，为什么？他没有知识。新闻记者根本就不懂音乐是怎么回事，净说些外行、笑掉牙的话，犯些常识性的错误，这样怎能适应新世纪对人才的需要呢？要想适应，就必须放宽你所培养的目标！不能单打一地培养音乐教师，单打一地培养歌唱家、指挥家或是什么，而是充分发挥他个性才能的可能性与主观能动性。这样的话，一出手，我们的学生就跟别人的不同。一定要有这样的思路！” 同时，赵先生十分强调“人文精神与科学精神的整合”，他希望河南大学能够把这面“大旗”举起来、并成为“全国的一个堡垒”： “现在有一个新的趋向，就是人文精神和科学精神的整合。这个大旗呢，我们这个学校要举起来，河南大学举起来！艺术学院举起来！那就不是一个省的堡垒的问题了，它就是全国的一个堡垒。我非常愿意自告奋勇、老骥伏枥。你们搞教学计划的时候，我跟你们一块参加，我把我的设想说出来。我已经有一个构思，不能说成熟，只是提出来供大家探讨它的可行性。咱们一起商量，制订出一个全新的、全国任何一个学校都没有的教学计划，办一所新型的艺术学校。甚至于我们还可以想得更宏大一些，把李政道聘为名誉院长，我也可以助一臂之力。我们一起来把事情搞出个名堂来，在学术上形成一个堡垒，建立一个梯队，形成一个群体，共同来另辟途径。单打一地搞钢琴、搞声乐、搞表演艺术，或者单打一地搞指挥、搞音乐理论、搞作曲，都是太窄太窄了。不仅这一方面，人文学科的人类学，或者是民族学、心理学、美学等，这些科也要有新面目，这样出来的人就是不一样。这样的话，期冀两三年就可以形成一个气候、一股势头。” “李政道每年都要回来，他这次回来我就要动员他，让他屈就当咱们的名誉院长。你看这个科学性就没有话说了，诺贝尔奖金奖获得者给我们当院长了，认同我们这个路子了。咱们再拉几个院士去给咱们讲课，当讲座教师。一个讲座就是半天，不是什么一小时或者两节课。比如说讲六个单元，包括西明纳尔，包括论文写作，这些都在内。完全使用现在发达国家的一套教学方法，打破咱们过去的一切旧观念。但这需要一个过程，老师不是立刻能适应的，他从前的路子走惯了。就我在中央音院推广这个，也是有人泼我的冷水的。说服老师挺不容易的，真正要让老师信服，他经历过一次，就会信服的。” 为了贯彻以上思路，赵先生反复强调了教学计划的重要性。他的“教学计划”与全国各高校现行的教学计划有很大的不同，他不但十分看重人文科学与自然科学等诸多科目作为辅修课程的作用，就是音乐类自身的一些技巧性与理论性课程，他也有着更为独到而科学的设计： “我举个例子：任何人都得学钢琴，钢琴不只专门学演奏，拜厄弹完了，立刻就可以学和声学，因为他弹的已经都是和声学的作品了，只是一条13 53|14 64|，就已经是和声了。他已经会弹了，你还不告诉他这就是和声？这样和声就进来了。弹到巴赫，复调就要进了，他已经弹了，弹了就知道什么是复调，为什么不学呢？你还要他等两年之后再学、读完和声之后再学？我跟我们学校一个作曲系的毕业生谈了这个问题，他说：‘哎呀，赵院长啊，要是你这个计划实行了，我们在音乐学院何必学五年？我看三年就够了，你这个功用比我们五年的还要大。’开始弹作品了，曲体学就应该上来了。已经弹肖邦了，肖邦的曲体还不了解，已经弹复调了，复调的曲体还不了解，这怎么行呢？如果加上我们所说的人文精神与科学精神的整合，把人全面培养，如主修钢琴的不妨辅修物理，主修作曲的不妨辅修化学、微电子学、电子计算机、电脑作曲等这一套东西，你是在真正通才基础上的专才，这样的话，学生的适应性就会很强的。” 对于教育方法，赵先生借用孔夫子“不愤不启、不悱不发”的话，认为应该结合学生的个性、爱好以“启发”他们的潜能，让他们在“兴趣”与“志愿”的驱动下自己“发愤”；同时，赵先生主张采用“新的教学方法，跟从前旧的音乐学院、旧的大学、师范大学等完全不同的教学方法”，反对跟在音乐学院的后面“亦步亦趋”。他还以小时候父亲教育他为例，来说明教学中“不死教硬背”、“与日常生活联系起来”的良好效果。 “要让学生的个性、爱好得到充分的发挥！如果用孔夫子的话就是：‘不愤不启，不悱不发’。‘愤’就是发愤，真正和自己的兴趣相符了，他的兴趣大得无穷，拉都拉不住。我总回想起我们中央音乐学院以前的学生，那时琴房少、钢琴少，钢琴系学生一天也只能排四个小时的琴房。结果呢，八点钟琴房开门，六点钟就有人在那儿排队了。那时候琴房没有空着的，工友一上班，门一开，学生就进去了，先不吃早饭，就练了两个小时了，那是真正的‘愤’，发愤了，很快就起来了。刘诗昆怎么起来的？就是一瓶牛奶、两片面包，坐在钢琴边弹一天，不动身儿。就这样，一下子匈牙利得了个第三名、柴可夫斯基得了个第二名。‘悱’呢，就是自己的一种志愿，这个志愿是他一生都想追求的东西，有这个东西作指导，他就可以发愤起来，可以真正地把个性、才能全部启发出来。所以说，只要高中毕业生，好的高中生，多少有一点音乐的爱好和基础，学过点钢琴更好，没有学过我们从头来，用积极训练的方法，不一对一地教。我现在正在搞咱们国产的钢琴集体教室，星海音乐学院、广西艺术学院都已经使用了。这是我十几年前就提倡的，先在青岛，后在汕头。过几天总工程师要来，我要给北京的一个私立学校配一个电子琴教室，就是全部是数字化的电子钢琴。特别是键盘，全部跟机械钢琴一样的触键感觉，没有电子琴那样的轻飘，一碰就响，那不行的。总之呢，一切新的方法、教育方针都要引进，要搞出这样一个局面来。我想这不是说完全没有可能办到的。” “我讲个我自己的故事吧，看我父亲是怎么教育我的。夏天，到龙亭去喝茶，他问我：你知道开封为什么叫汴梁城吗？我一想：‘汴’嘛，我听说咱们这儿有个汴河，过去的通汴河、积汴河，大概就跟这个有关系。这说的还对，我那时还很小，都还没上小学。他教我是这样教的，他说：回家我给你看一本书，就知道了。回家他老先生喝茶呀、抽烟呀，老不拿书，我这个求知欲望很强啊，我说：您不是要给我看书吗？他说：啊，对对对！从书架上拿出一本书《孟子》，一看，第一篇《孟子见梁惠王》：王曰：‘叟，不远千里而来，有言而利于国乎？’曰：‘王何必言利，唯有仁义而已矣。’他就给我用白话翻译了，他说：孟子见梁惠王，王说：老先生，――‘叟’，老头，我教你童叟无欺，那个商店那个牌子，你学过这个‘叟’吧，我说学过――你不远千里而来，有什么有利于我们国家的事情呀？孟子就回答说：王何必言利，国王，你何必说利呢，唯有仁义而已，我只能把我的学问、仁义的道理讲给你。这样我也念了《孟子》了，而且，‘见梁惠王’，那是梁国，就在古开封建都，所以叫汴梁城。为什么说我这个人比较杂，到现在八十多岁，脑袋还不混乱，我父亲就是不死教硬背，他让我背的书只有《诗经》，我四岁就开始背《诗经》，别的书他都是一段段地讲，不讲全篇，只讲最重要、最优秀的部分，而且还跟日常的生活联系起来。” “我的意思是说要采取新的教育方法，跟从前旧的音乐学院、旧的大学、师范大学等完全不同的教学方法，要能够独树一帜，这样才能够战无不胜。否则的话，平平庸庸、亦步亦趋地走，按照中央音乐学院、上海音乐学院的路子走，没有五年八年，你赶不上趟儿。” 先生将一生都献给了我国的音乐教育事业，晚年对高师音乐教育关注尤多。在我们采访的时候，先生的身体已经大不如前，但他依然谈锋甚健，双目炯炯有神。透过谈话，我看到的是一位老人的睿智和对我国音乐教育事业的无限忠诚。令先生告慰的是我们河南大学近几年来正沿着赵老先生为我们设计的发展方向在努力实践之中，新的培养方案已在实施过程之中。 陈家海 河南大学艺术学院副院长、教授 高等音乐教育论文:当前我国高等音乐教育中“反文化”现象思考及对策 中国音乐教育具有悠久的发展史，回顾历史可以发现中国文化的灿烂辉煌，面对现状可以找到我们的不足。当前我国高等音乐教育界存在一种“反文化”现象，这种现象如果得不到改变，其结果将对21世纪的音乐教育产生相当恶劣的影响，因而令人担忧。冷静的思考可以找出解决问题的办法，为了未来音乐教育事业的健康发展，必须客观正确地认识现实，找准中国音乐教育事业健康发展的必由之路。 前 言 所谓“反文化”现象，即人类社会中一切违背或者违反人类文化发展进化规律、不利于人类文化进步的短时间文化逆向活动现象。反文化现象是人类文化发展进程中的不谐和音，性质及影响恶劣，并对社会及意识形态的健康发展产生阻碍作用。 自改革开放特别是20世纪90年代以来，高等音乐教育学生综合素质低下、师资整体水平日趋下降等反文化现象，已引起社会各界广泛关注，其成因主要有以下三点： 一、国家有关行政管理部门宏观调控力度不够；二、高等院校扩大办学规模；三、考生盲目从艺。 高等院校作为高等教育行为组织实施单位，考生作为高等教育行为客体，其间产生的主动与被动、积极与消极等诸多对应关系，将直接影响高等教育的最终质量。我国目前的教育体系主要包括国家教育行政部门宏观管理、具体教育单位行为落实两个方面，因而，教育行政管理部门的宏观思维和操控及引导、整个社会价值的判断标准及原则等多种因素，都可能促使高等音乐教育事业领域中某一现象的产生和消亡。针对具体现状特别是具有一定典型意义的现象个案，作为教育行政管理部门、教育行为主体，应适时关注、考察，认真思考其产生的客观缘起，并提出促进或者调整的具体方案、战略性对策。 一、当前高等音乐教育“反文化”现象列举 当前高等音乐教育“反文化”现象主要表现： 20世纪90年代，国家大规模扩大高校招生，这种政策客观上造成音乐专业考生比其他专业考生综合文化成绩低200―350分的事实，导致社会、家长、考生对于“音乐”与“文化课”地位认同误差，以至于音乐生源鱼龙混杂，“鱼”满为患，“真龙”另谋生路。社会对于音乐人才判断标准即：“学音乐的人，文化素质低！”并有殃及德才兼备人才之势。此举直接后果是音乐教育师资、生源恶性循环，本因为综合文化成绩不好才中途改学音乐的人，竟可一跃而为高校“音乐教师”。 （一）没有师资梯队的非音乐专业院校办高等音乐教育 改革开放以来，音乐专门研习者和业余爱好者越来越多，再加上国家高等教育扩大招生的具体政策，致使众多人士认为：音乐人才市场大，扩大音乐教育招生和办学规模，可以提高办学规模和效益。因此，我国目前拥有音乐专业的高等院校不胜枚举，并以专业院校、师范院校和综合性大学为主，三足鼎立。 目前我国高等音乐教育中有一个可笑的事实：许多以农、林、牧、渔、能源等专门资源研究和自然科学理论、技术教育为主的高校，居然成了高等音乐教育的弄潮儿，其呼声甚至超过了有着几十年办学经验的专业院校。笔者曾就此类院校音乐师资做过专门调查，结论：师资年轻，没有音乐教育专家，谈不上梯队结构。 上海音乐学院副院长杨燕迪先生在2004年4月6日由中央音乐学院举行的“院长论坛――中国专业音乐教育的过去、现在和未来”上曾有如此言论：“据我所知，有些师范院校的音乐学院、音乐系办学的能力和水平，确实令人摇头。这种‘高等音乐教育’，是非常荒谬的。因为一些小的地方院校，不在中心城区，没有什么音乐生活，所以学生根本就没有文献的概念，也不听音乐会，四年就是学点非常粗糙的技艺。在这种条件下培养出来的学生，显然不是我们所要求的‘音乐人才’。”①既然没有“我们所要求的‘音乐人才’”作为支撑，却有如此之多的非专业院校正在大批量、“高效率”地进行着“专业音乐教育”，经过他们生产并走上社会、呈几何式增长的所谓“音乐人才”，在人才市场竞争的大环境中又会有怎样的一番作为呢？答案――要么不能胜任音乐创作、舞台表演、音乐教育工作，要么改行另谋出路，难逃湮没于社会竞争大潮的噩运。 高等音乐教育要求个体教育行为主体必须以掌握较高演奏、演唱的基本技能技巧为基础，具备如教育学、心理学、语言学等学科知识结构、适时判断评价分析能力，以及较高层面的音乐审美意识。年轻教师除了年龄优势以外，对于音乐教育而言有着太多的不利因素。俗话说：“台上一分钟，台下十年功”，这是音乐事业历经千年已成共识的一般规律。许多音乐专门习练者经年累月之后，仍然停留在“为技法而技法”的“音乐匠人”的客观事实，便是这一规律的反面有力佐证。即便经过长期专门音乐学习，整体文化底蕴不深的学生虽然具备了演奏（唱）技术技巧，但音乐文本中不可能存在、需要演奏（唱）者真正彰显作品深层次内涵的理解能力，尚需要辅以全方位文化修养和人生阅历才能达到。因此，不是任何一个优秀的演奏（唱）者都可能成为一个好的音乐教师的，既然如此，也不是有了几个或者几十个年轻音乐教师的非音乐专业院校就能办好高等音乐教育的。 （二）文化素质低下、人文审美教育目的偏差 目前音乐教学的课堂教学和舞台表演过程中，由于小班上课（大多数技能课是一对一）、师徒传承模式的特殊性、现代教育本科四年学制的压力，就音乐美学素质培养问题，根本重视力度不够，学生的音乐行为很少能从音乐美学层面挖掘作品的真正内涵，在教学和舞台表演过程中，师生共同“为技术而技术”。这显然与音乐教师和学生之间关于“音乐是什么？”、“音乐的目的是什么？”等基本观点和原则问题理解不透有很大关系，他们忽视了音乐在内容的表述层面至为关键的原则――“情动于中，故形于声。声成文，谓之音。”②不管“声”、“音”、“乐”以何种形式出现在接受客体面前，基本前提是“人心”，是“人心”之有“感”。一切语言都产生在人类作为主体对于客观世界有“感”的过程之中，这是一种感动、感慨，性灵唯美的追求过程。 音乐作为人类特有的表情达意的语言工具之一，其根本功能就是为了向外部客观世界以及声音的接受客体塑造和传达具有一定语言信息目的的审美形象及意图，所有“为声音而声音”、“为技术而技术”现象的发生，其实质违背了心灵共鸣、审美共识原则，违背了人类文化不断发展的规律，是一种“反文化”现象，其根本原因在于一哄而上的高等音乐教育办学局面和师资队伍良莠不齐，以至于音乐在人文审美教育方面预期目的的落实结果出现了偏差甚至失落。 二、高等音乐教育发展战略思考 师资素质良莠不齐和学生质量低下问题是当前我国高等音乐教育事业的潜藏危机。这两个问题不能有效解决，将来音乐人力低下所造成的人文低下，将会影响至少几代后人的人文素质提高。人无远虑，必有近忧，历史发展至今天，已具备了调整事物发展方向的条件，因此，关于高等音乐教育发展问题，应该从以下几个方面采取一些必要措施，将其提高到音乐教育发展的战略地位。 （一）提高高校音乐专业考生质量，为师生质量良性循环配置良好“水源” 现在音乐考生质量高低，对将来音乐事业以至国民整体素质高低具有一定制约作用，将来音乐师资力量来自现在在读的音乐学生，只有考生质量达到一定高度，师资队伍的综合素质才能得到有效提高。 1.强调综合素质，拒绝“伪音乐人才” 所谓“伪音乐人才”，即初高中阶段因综合文化成绩低下求学无门改学音乐、侥幸进入高等院校经过高等音乐教育并最终流入社会的音乐从业人员。舞台成功人士一夜成名导致社会关于音乐学习功利性的一致认同，但如果学声乐的没嗓子条件，学钢琴的没有手指条件，没有音乐作品分析必须具备的人文基础知识和审美理解能力，学生面对的将不仅限于众多的“公共文化课”，还要应付大量专业性极强的音乐理论及实际演奏（唱）技能学习，教师难教姑且不论，音乐技术的学习过程对于学生而言，肯定会成为一种痛苦甚至于摧残。繁多的学习科目，将导致他们身心疲惫，出现心理恶性循环不说，甚者可能因心理压力过大导致不堪设想的恶果。学习如果背上了心理和生理的双重包袱，预期目标的实现质量可想而知。因此，与其因综合素质不够导致音乐专业学习痛苦，不如在进校之前深刻了解自己综合素质事实，据此寻找一个真正属于自己人生事业的突破口，这样也容易培养学生的成就感，学生人生志趣、理想品质也将因此得以提升。 “音乐人才就业容易，社会需求量大”，是上个世纪末的社会泛论，应该说，直到今天社会对于音乐人才的数量要求仍然很大，但随着高等音乐教育自改革开放以来的蓬勃发展，音乐人才数量的急剧增长，致使工作条件较好的地方和单位对音乐人才需求的量几近饱和，真正需要有过高等音乐教育经历的音乐人才的单位，则以条件较差几乎没有什么硬件配置的农村中小学为主。因为人文素质结构不健全，大部分学生完成高等音乐教育之后进退两难：留在工作环境较好的大、中、小型城市，音乐工作岗位可谓针插不进；到急需音乐人才的农村基层教育单位，心有不甘，认为自己多年的辛苦求学，只能到如此艰苦的环境中工作，实在是大材小用，要么转行，要么滞业，成为音乐生产剩余产品。 其实，音乐并不是人类知识的唯一，虽然社会对于具有真才实学的音乐人才的需求量还在不断扩大，但是与其让“伪音乐人才”充斥市场，还不如宁缺勿滥，把位置留给真正的“音乐人才”，使他们在自己的领域内，干出一番真正的事业。音乐学生的就业指导必须直面所有大中小型城市音乐人才的需求几近饱和，而农村基础教育部门却又紧张奇缺的矛盾。这个矛盾的解决办法只有一个：寓教于“乐”，有目的地培养学生的创新和创业能力，提高音乐学生综合素质，加强社会主义音乐事业奉献精神教育，加强就业形势分析和分流指导，使之具备适应社会激烈竞争的心理准备，以期完全融入社会。 2.弱化高等院校办学效益的功利性目的，强化国家职能部门宏观管理机制 现代社会，竞争无处不在，拥有一定办学规模，产生较高办学效益，是高校能够立足于当今社会的必要条件之一，因此，功利成为目的，浮躁成为表现，盲目扩大招生规模，师资质量考核把关不严，致使高等音乐教育质量面临失控危险。 高等院校自身建设能否发展的立足条件建立在办学效益和教学质量二者共存的基础之上。为了纯粹效益目的，为社会培养的人才质量就得打问号；仅限于人才质量而不顾办学效益，对于高校而言，无疑走进了另一条死胡同。因此，办学效益和人才质量并重，才有可能在自身建设和发展方面形成良性循环，同时这也是吸引社会力量共同关注高校生存和发展的根本所在。以人为本，为社会培养真正的人才，才是高校发展的正途。 针对音乐教育在高校中一哄而上的现实，国家有关行政部门在宏观规模控制方面应该痛下决心，制订具体政策。既然同在一个竞争激烈的社会大环境之中，我们允许不同类别的高校来办音乐教育，但是，我们必须在办学实力上作一些功夫，把音乐教育办学能力审核标准的执行力度加强，脚踏实地，提高音乐教育的办学水准，那些起步太晚、又不可能花大力气在短期内形成高素质师资队伍结构，仅仅把提高办学效益等功利追求作为目标的非专业音乐院校，不办高等音乐教育专业也罢，还是安于现状，办好自己专业领域内的人才培养工作吧！ （二）提高高校师资队伍水平，加强师资队伍的整体素质建设 任何一种事物都有其具体的个性，离开了个性实在，世界大同的说法作为一种反语可能变成现实。教育的立足之本是师资队伍，拥有一支高素质的师资队伍是任何教育事业单位都应该始终贯穿在提升办学质量、提高办学效益和扩大办学规模过程中的一个根本原则，这个原则贯彻得是否坚决彻底、执行力度大小是否扎实具体，将直接决定教育事业的发展水平甚至生存空间。音乐教育事业和其他教育事业一样，除了要尊重整个教育事业必须坚持的规律以外，还必须在坚持音乐教育事业本身所拥有的特殊规律基础之上，从以下几个方面进行实质化的政策落实。 1.强化考核机制，提高师资队伍综合素质 师资队伍重要，教育单位的主管领导和普通师生员工已成共识，因此，师资队伍综合素质的整体水平，便成了包括音乐教育事业在内的各个办学单位必须痛下决心、强化政策落实的关键。具体到音乐教育事业，教师除了必须掌握一定技术、技能以外，还必须具备相关学科知识，构建达到一定层面并能合理运用的知识结构。高等音乐教育要求教师除了技艺必须达到一定水平之外，他还必须对己属学科的学术动态有比较清晰的认识和把握、对己属专业方向相关边缘学科有一定的了解、掌握系统传授的基本规律和原则，提升己属专业的美学追求层面等。离开这些基本素质结构，高等音乐教育师资与民间教授徒弟的音乐艺人有何区别？ 因而，提高师资队伍综合素质是高等音乐教育领域亟待解决的问题，采取切实可行的办法，使我们的师资队伍不仅有“量”的保证，更要有“质”的坚守。 “培训考核”可能是目前我国解决这一问题的最好办法，达到了一定水平的人员才能教学，达不到的人不准教学以免耽误学生。当然是否行之有效，只可能建立在行政文明和行政作为的基础之上。 2.立足基本国情，提升科研水平，强化办学特色 学生成名成家是每一个教师的美好愿望，能否实现，决定因素太多，但培养大批审美水平较高的音乐鉴赏者、服务于基层的音乐从业人员，则是高等音乐教育事业的基本责任，同时也极具可能性。能否把握己属领域学术动态，是高校教师必须具备的基本素质，因此高校教师必须承担一定的科研任务，以“多出成果、出好成果”为己任，把科研工作细化量化，为新成果、新知识的传授以及培养高质量音乐人才的目标落实做好原始积累。 据此，所有的高等音乐教育单位都应该根据所处地理位置，设立以区域性、民族性传统音乐文化为具体研究对象，兼容并蓄音乐文化领域内其它各个门类研究的科研机构，进行深入的、具有地域特色的民族传统音乐文化研究，以所属地理区域内的各种民族民间音乐文化现象如民族民间音乐文化发展史、民族民间歌曲、民族民间器乐、民族民间舞蹈及民族民间宗教仪式音乐等为主体，同时不放弃各种音乐学范畴下如声乐、作曲、器乐、舞蹈、视唱练耳等应用学科技术基础理论以及音乐创作理论的研究，两条腿走路，齐头并进，为具有中国特色的高等音乐教育储备更深层次的学术成果，这种学术研究也更能体现具体高等音乐教育单位的办学特色。 结语 音乐必须顺应整个人类文化建设和发展的大潮，发生偏差尚可纠正，亡羊补牢，为时未晚，我国高等音乐教育的发展态势和走向是正确而又良好的，但已经出现并有可能在将来长时期内持续下去的，与当前改革开放、民族复兴的总体趋势不和谐的种种“反文化”现象，应引起教育界、音乐工作者和国家有关职能部门的重视。发现问题、解决问题是人类社会自身健康发展过程中必须经历的具体环节，既然我们的高等音乐教育事业领域中已经出现了这样或那样的“反文化现象”，我们应该采取何种态度自不必多言，具体措施及其落实力度则完全取决于我们自己的决心和信心，顺应和促进当前整个社会和谐发展的总体态势，是我国高等音乐教育事业一贯坚守的原则，作为高等音乐教育事业中的每一个教育行为个体，我们有理由竭尽所能，为我们的国家培养出更多具备创业、创新能力的“音乐人才”。 陈宇京 三峡音乐文化研究所所长，三峡大学艺术学院教师 高等音乐教育论文: 简述日本高等音乐教育之发展历程 日本在明治维新改革的进程中，效仿美、英、法、德之长，迅速发展工业并极其重视教育，建立并健全教育体系，通过实现教育民主化和公平教育，培育了具有团队协作精神、良好基础教育和专门技术教育的新一代国民，为日本经济的腾飞发挥了关键作用。本文在沿用陈永明教授对日本明治维新以来高等教育四个时期划分法的基础上，将日本的高等音乐教育发展分为起步、成长、发展、繁荣四个不同的历史时期加以分别论述。 一、起步阶段：1868―1886 明治维新时期，日本政府在政治上为经济和文化的发展提供了有利的环境，提出了“富国强兵，殖产新业，文明开化”①三大方针。从1872年公布学制②开始，文部省于1875年派伊泽修二赴美国调查师范教育制度，此举成为西洋音乐大量输入日本的开始。回国后的他痛感教师和教材的重要性，向文部省提出了三项提案：1．将日本传统音乐和西洋音乐互为融合进行新教材的创作；2．认识音乐教育的重要性，积极培养音乐教育人才；3．在各类学校实施规定的音乐教育。该案得到文部省的关注和全力支持，并于明治十二（1879）年创立音乐研究所，伊泽修二任所长。其随即开始调查国内外的音乐状况，并于1880年聘请了第一位外籍音乐教师梅逊（L W Mason）在东京男子师范学校附属小学和东京女子师范学校附属小学进行唱歌教学，这也是日本最早的唱歌教学。明治十三年九月他又开展了对音乐教师的培养工作，在全国召募了22名音乐传习生进行培训，开启了音乐师资培养的先河。二战之前的日本初高中音乐教师的培养均由该所承担。第三项工作是把传统音乐为中心的东洋音乐翻译为五线谱，并进行两者间的比较，由此证明东西方音乐的相同性，同时设立了田中正平邦乐研究所，记录了大约300首以五线谱为记谱法的日本传统音乐③，为五线谱的推广与教学奠定了良好的基础。但不容忽视的是最初在渗入西洋音乐时，日本人是不习惯和排斥的。当时很少有人进入演奏厅去欣赏西洋音乐会，而传统音乐如歌舞伎、能乐等则大量充斥着文化市场。这反映了日本人对西洋音乐最初接受时的态度④。但从明治二十三年开始，出现了鉴赏意识的萌芽。鉴赏教育是日本音乐教育中迟到的春天，日本人意识到了世界上存在着美妙的西洋音乐，应该用心耳去倾听。这些观念的转变归功于收音机的普及、吹奏乐的大众化（如日比谷的公园奏乐）以及西洋音乐鉴赏的启蒙书《音乐通解》的出版等，它们为西洋音乐的大众化作出了巨大贡献。 二、成长阶段：1886年至二战结束 在日本政府大力的财务支援下，日本人对西洋音乐创作的需求日益增多，他们惊讶于西洋的交响曲、歌剧、钢琴和小提琴等音乐表现形式。1903年，东京音乐学校上演了格鲁克的歌剧《奥菲欧与尤丽迪茜》，社会思潮开始以崇尚西洋音乐为荣，日本逐渐走向了全盘西化。此时的高等音乐教育也在西洋音乐为中心的主导下发展，在音乐教育思想、教育理论上也全方位地呈现了西方化的倾向。 1898年，东京大学外聘了德国人豪斯库涅齐讲授教育学，把福禄贝尔的教育学理论带到了日本，并指出该教育学理论同样适用于音乐教育学，从此教育学理论在日本盛行⑤。日本在教育思想上受到了西方先进教学方法和教育思想的影响，除了有福禄贝尔的教育学理论，裴斯太洛齐的教育学理论也慢慢得到了传播。到了明治中期，赫尔巴特的教育理论⑥又再一次在日本教育界引起了轰动。 明治二十年，以外国教师为中心的东京音乐学校，在曾经留学德国的第二任校长村冈范为驰的带领下，改前任伊泽修二提倡的美国高等教育体系为德国式的高等教育体系。德国高等教育长期以来受到威廉•洪堡的教育思想的影响，提倡大学的本质是“客观的学问和主观的教养相结合”⑦，即通过学习知识来获得教养。继村冈校长之后的乘杉嘉寿校长彻底地贯彻威廉•洪堡的思想体系，在其著作《社会教育之研究》中阐述了教育的民主和教育的机会均等是每个人应得到的权利，每个日本人都应该获得知识，从而扩大了平民学习音乐的权利，拥有了提高自身音乐教养的机会。具体措施除了在学生中加强学校音乐教育和家庭音乐教育之外，加强社会普通人群的音乐知识和道德修养，这些思想的产生和贯彻对日本高等音乐教育界起到了举足轻重的作用。 威廉•洪堡的另一观点是提倡“孤独和自治”，也就是追求最高形式－纯粹的知识，这可以在东京音乐学院师范部的课程设置变迁中得到证实。明治二十（1887）年的科目中开设了声乐、器乐、音乐理论、音乐史、体操，除此之外的教养课程涉及到了伦理、文学、教育、英语。明治三十三（1900）年，除教养课程，在声乐、器乐、音乐史等基本课程之外，还增设了唱歌、乐理、和声、体操、唱歌教学法等。这是因为当时学堂乐歌的出现，对唱歌的演唱技巧和音乐理论知识提出了更高的要求。大正十二（1923）年的课程设置又加大了音乐专业化的力度，除上述设置的科目外，还增添了音乐通论、音乐教授法，还可选修音响学。到了昭和十七年（1942年）又增设了指挥法、音声学。由此可见，威廉•洪堡的“追求最高形式的纯粹的知识”的理念在加强音乐的专业性方面得到了验证。值得关注的是从1900年开始文学这门课程从此删去，但仍旧保留着英语、伦理、教育、体操。令现代人质疑的是非音乐专业的体操课程缘何在音乐专业中频频再现而从不忽略？原因在于师范生要求一律住宿，应向士兵一样服从集体的领导，要求培养集体观念来获得集体协作的能力，而这些课程的保留与“脱亚入欧”及国粹主义的师范教育的思想观点有关。该时期音乐教育的最大特点是“国家主义”，即国家利益至上。由于受到这些思潮的影响，音乐教育开始偏离本来的方向，成为国家主义的音乐教育。东京高等女子师范学校（现茶水女子大学）教授小松耕辅曾戏言：“虽然音乐教育目标仍是德性的涵养和情操教育，但音乐中添加了国防的使命，培养灵敏的听觉是为了能够正确知道飞机和潜水艇的动静，能辨明机器的故障。” 西洋音乐的大量普及是从大正时期开始的。1925年，从东京放送局开始到日本放送协会，音乐会的节目单上往往以西洋音乐为主。从1926年7月开始一共12回的西洋音乐史讲座由音乐家山田耕i、堀内敬三、野村光一主讲，西洋音乐从此变得更深入人心。在教材选择方面，有10家出版社对教科书作出检定，每个学校可以选择通过检定的任何一种作为本校的教材，教材内容仍以西洋音乐为主。 三、发展阶段：从战后到20世纪70年代末 二战的失败，日本接受了《波茨坦宣言》，这既是日本历史的转折点，也是高等教育的转折点。这一时期日本人试图建立一个和平民主的、具有丰富内涵和蕴藏丰富文化底蕴的国家。从1947年3月制定的《教育基本法》第一条阐述了“教育的目的在于培养个性全面发展、身心健全及热爱真理和正义、富有高度责任感、具有独立精神社会的建设者。”⑧从中显示出了要注重社会民主和教育民主，发扬独立精神的愿望。 1946年，美国赴日教育使团提出的报告书为日本高等教育的发展提出了具体的发展规划。报告指出：必须清除军国主义的影响，打破帝国主义大学的特权，平民也能享有接受高等教育的权利，模仿美国开放性教师教育制度，实行美国式教育的民主化。具体体现在：废除1872年以来的师范教育制度，实行新的教师教育制度，即师资培养只在大学进行，但必须修满《教育职员许可法》⑨规定的总分，方能获得教师证。由于高等音乐教育深受该政策的影响，教育目标较前有所改变，提倡现代的高等音乐教育应导向“人性的回复”；“用美来丰富生活，在生活中感受美，创造美”等，并要求这些目标应由师生共同完成。同时在教学内容上模仿美国各大州的“学习课程”，体现为：1．重视民族音乐学，并把它作为研究生调查研究的课题。选题涉及世界各民族的民间音乐，在各大音乐院校被认为是学术性很强的一门学科。一些大学还由此形成研究该领域的特色。如小泉文夫在东京艺术学院开设了以研究世界民族音乐为中心的研究性讲座，发表过《日本传统音乐的研究方法论和基础》、《日本传统音乐的研究1》、《世界的民族音乐――民族音乐的说明》（第1集）、《新义真言声明集成乐谱篇第1卷》、《童谣的研究》、《东欧的民族音乐》等论文和著作，其研究领域涉及世界各地区的民族音乐，跨度之大令人折服。又如广岛大学由于增山贤智教授对亚洲文化的关心，形成了研究中国民族音乐的中心等。这一时期的民族音乐学继续向多样化发展，在高等音乐教育中如何区分音乐的民族性和时代性也就成了最基本的目标。2．作曲方面：战后的日本从1958年接受作品的委约起，音乐状况呈多极化发展。表现为：a．战前的诗歌界和音乐界有着紧密的联系，然而，战后的前卫诗界和战后的前卫音乐界却变得疏远。作曲家们的技法中少了诗歌的成分，体现为有了鲜明的音乐感觉后再去寻找语言的技法，其实也就无视了语言的内容，从此诗的语言解体。⑩b．邦乐和西洋音乐之间的藩篱已经被拆除，但日本并没有照搬西洋音乐体系的写法，而是根据自己的传统音乐背景总结出适合自己的乐调理论进行创作，同时不失时机地把西方音乐的技法引入邦乐。作曲家突出了个人特征，着重分析音乐的曲式和关注作品的特征。诸井三郎是这一时期的领军人物，其创作领域涉及交响曲、协奏曲、室内乐、钢琴曲和声乐曲。他是一位用西方素材和民间风格创作的作曲家，也是一位杰出的音乐教育家。他从对音乐美的把握和从国民学校教育开始谈自己的音乐教育观，认为师范音乐教育是艺术家的教育，是一种体系化的音乐教育。他为广大音乐专业师生写的《音乐和思想》，《音乐教育论》，《新音乐科的指导方法》等著作为建立高等音乐教育的思想体系打下基础。3．从鉴赏的角度出发进行高等音乐教育。草川宣雄在1936年的《音乐鉴赏教育论》中指出：音乐教育的目标不仅是要关注节奏－旋律－和声以及音乐的各要素，重要的是能够用心唱歌，用心和耳去听音乐。音乐鉴赏教育不仅需要学习歌曲教授方法和对音乐史的学习，重要的是涉及到教育者的人格和被教育者的人格培养以及教育者和被教育者之间存在的相互间美的感化的影响问题，并且作为结局与教育者的人格和知识、技术密切相关。他提出作为音乐专业的学生在听完音乐作品之后，要学会具备对音乐批评的能力，即对音乐要有判断力。4．在教材的选择上，允许在通用教材的基础上自由选择教材，旨在让更多的作曲家编写更多优秀的音乐教材，用更广泛的视野去探求音乐素材，努力让器乐曲教材化，在“地球村”中寻找日本音乐，促进国际间的交流。5．1948年开始，日本进行高等教育改革，第一大举措即取消原有的帝国大学，废除大学预科制度，本科由3年制改为4年制{11}，其中改革力度较大的是国立大学。例如广岛大学是1949年5月31日，根据《日本国立学校设置法》，包括旧制的广岛文理科大学、广岛高等学校、广岛工业专门学校、广岛高等师范学校等9所学校在内合并而成的一所新型国立大学，当时下设文、教育、政经、理、工、水产6个学部（系），以及附属图书馆、理论物理学研究所、教育学部附属小学、中学、高中、幼儿园等机构。因此，广岛大学的前身以高等师范教育为主的传统得以沿袭，今天在全日本仍首屈一指。第二大改革措施是增设教养学部，这在高等艺术院校也不例外。1947年制定的《大学基准》中对课程设置提出了明确的规定：在社会科学、人文科学和自然科学这3类课程中加入教养课目的开设，涉及的具体课程有：哲学、伦理、宗教、文学、社会学、人类学、心理学、教育学、经济学等，要求在每一类中各选3门以上科目加以选修，毕业时须履修10门以上的教养课程（其中包括一门外语）和15门以上的专门课程，并要求在四年内修完规定的120个学分才能授予学士学位，学分的计算方法由各大学自行设定{12}。紧接着在1963年制定的《国立学校设置法》中规定，国立大学可以设置各学部共同的教养教育机构－教养部，教养部的成立使“二二分段”模式从组织上完全固定下来，即本科的前两年学习基础课程和教养课程，后两年进入专业课程学习阶段。例如声乐和钢琴课程在大一和大二是必修课，但为了加强专业性，大三和大四仍开设，在进度和深度上有大幅度提高。 高等音乐教育论文:对高等教育音乐教育专业自学考试实践环节的思考 自1981年国家建立高等教育自学考试制度以来,已为社会培养了大批合格人才。在众多专业中,音乐教育专业设立较晚,普遍的省份都是进入新千年之后开设的,如福建省在2000年6月开办了福建省高等教育自学考试音乐教育(独立本科段),浙江省在2003年9月新增了高等教育自学考试音乐教育(专科、本科)专业。自学考试科目的考核形式通常分为两种类型:一是理论课,学生以闭卷笔答形式参加全国统一考试,以获得相应的学分;二是实践环节的考核,是对应考者的基本技能及运用所学知识分析和解决实际问题能力的考核,一般有:实验、实习、技能操作、课程设计、毕业论文(设计、综合考试)和其他专门技能等,形式主要有笔试、口试、答辩和实际操作等。相比普通高等教育在校学生,自考学生是以个人自学为基础,实践环节的诸多过程和步骤会受到各方面环境条件的制约,因此如何保证实践环节的质量是关系自学考试能否培养合格人才的重要因素。笔者以音乐教育专业为例对自学考试实践环节进行分析探讨。 一、实践环节考核在高等教育自学考试中的必要性与重要性 1.实践环节考核的必要性 人们学习知识或者采取亲身体验的方式,或者间接从书本获取。课程中的实践内容是培养学生操作、动手能力,将间接经验化为自身体验的重要途径。随着社会的快速发展,对人才的需求是既懂理论,又具备实践操作运用能力的综合型、复合型人才,光说不练,高分低能的人终将为社会所淘汰。参加高等教育自学考试的部分考生是在工作中觉得自己各方面有待提高而参加考试的,因此,考生并非仅为获得学历文凭,更重要的是增强自己各方面的能力。知识转化成能力需要实践的过程,自学考试实践环节考核的设置使学生在学习书本知识的同时,能很好地和实践联系,这为人才质量的提高提供了有力的保障,也是非常必要的。 2.实践环节考核的重要性 在高等教育自学考试的发展过程中,实践环节考核也同步发展,并成为自学考试中的重要内容之一,许多专业中都有一定比例的实践环节教学内容。作为高等教育重要组成部分的自学考试,只有不断完善实践环节考核,才能更好地承担培养高素质人才的高等教育的有益补充。根据原国家教委制定的《高等教育自学考试实践性环节考核管理试行办法》的规定,对自学考试实践环节的考核目标、考核内容、考核要求、考籍管理等进行了明确的要求。课程目标的实现与否关系到人才培养目标的实现,理论知识的考核和实践环节的考核是 一不可的,因此,自学考试实践环节考核是实现课程目标的重要步骤。 二、音乐教育专业自学考试实践环节的特殊性 音乐教育是以音乐艺术的独特形式来实现美的教育,因此,不仅具备美育的诸多特征也有音乐艺术自身的特点。音乐是音响的艺术,它以声音为物质材料,通过旋律的起伏、和声的张弛、音色的变化表达人的情感。在格式塔心理学派的观点中,因张弛变化的音响形式与生命运动产生异质同构效应,能表达人的瞬息万变的情感状态。以音乐存在的方式而言,它又属于时间的艺术,在时间的变化起伏中,直至最后才呈示出音乐的完整形象。在音乐实践中有三个环节:创作、表演和欣赏,三者缺一不可,但二度创作――表演则是将作曲家创作出的乐谱进行演唱、演奏从而对欣赏者产生影响,因此,音乐又被喻为表演的艺术。上述种种音乐的特质决定了音乐教育专业中的诸多课程相较别的学科教育专业而言有更多的实践操作特质。 曾有研究者做过统计,同样是教育类专业,实践环节课程数量差别很大,多的达到6门,少的仅有1门。实践考核课程在所有考试科目中占的比例有很大差距,多的可达到37.5%,少的才只有5.88%。①我们以2006年1月出版的浙江省高等教育自学考试办公室编的《浙江省高等教育自学考试――考生必读》中大专的音乐教育专业②设置的课程为例(见上表)。 从表中可看出,总计十六门课程分为三大类:一是公共课(序号1―4),共计12学分,占总学分的16.7%;二是教育类课程(序号13―15),共计12学分,占总学分的16.7%;三是专业课程(序号5―12),共计48学分,占总学分的66.6%,其中实践环节课程学分25,占总学分的34.7%,占专业课程学分的52.1%;还有一类实践环节即为教育实习。若直接从课程的门数上看,实践类课程有5门,占了计学分门数15门课程的三分之一。34.7%和52.1%这两个数据说明音乐教育专业自学考试实践环节的比重占整个考试科目的比例较大,若不能很好地解决自学考试专业教学的特殊性与保证实践环节考核的有效性,则通过音乐教育专业自学考试获得文凭的学生的能力水平岌岌可危,势必影响学生的质量,不利于自学考试的社会信誉。 三、实践环节教学与考核模式 鉴于音乐教育专业对实践环节具有较高的要求,为确保人才培养的标准和质量,需要强化专业实践技能和教育教学技能的培训。目前,自学考试办学模式主要有三种形式:一是全日制助学班;二是业余形式的助学班;三是完全靠自学。以前表中所示包含实践内容的5门课程视唱练耳、声乐、键盘与和声(一)、钢琴、合唱与指挥基础为例,我们将分析课程的特点结合三种办学形式建构相应的教学与考核模式。 1.实践环节教学模式 (1)完全形式的实践课程 视唱练耳、声乐、钢琴三门课程是完全形式的实践课程,即从课程目标、内容、考核要求都需要学生以音乐能力展示。理论课的学习考核,通常是掌握知识点,运用知识分析、解决问题,而这三门课程需要学生在学习过程中就能够掌握各种相关的技能,以演唱、演奏形式将音乐表现出来,以检验学生的学习效果和能力水平。如视唱练耳考察学生的音准感、节奏感、音乐记忆力、音乐理解与表现力、识谱能力等音乐综合素质。声乐则是对学生演唱基本技能和专业基本实践能力的考核,内容包括歌唱语言、歌唱基本形态、歌唱情感表现、音准、节奏等。而钢琴的考核目的是了解学生演奏钢琴的能力,要求学生演奏一定难度水平的作品,节奏、读谱准确,背谱并较好地把握音乐作品风格。根据上述三门课程的具体特点及要求,完全靠自学对学生正确地理解和掌握相关的理论和技能不是非常行之有效的方法,因此,在条件允许的情况之下,以全日制的助学班为主,业余形式的助学班为辅,具体形式上可采用集中式和分散式的教学模式。 集中式是课程的全部内容在规定时间和指定的地点内完成。一般而言是由主考单位提供课程学习所需场所和相关设备,并指定相关教师指导完成。学生根据教学大纲的要求,依照老师的时间安排,学习指定的内容经过练习得以掌握,其优点就是便于教师指导,学生有疑问也能很快得到老师的帮助。这样的方式比较适合于全日制的助学班。 分散式是在规定的时间,从学生各自的条件、环境出发,自主选择学习场所和设备,主考单位选派指导教师,根据教学大纲,给每个学生一定的学习指导,并通过网络、邮件等形式进行学习过程中的答疑。此种方式比较适合业余助学班,对于在家自学的学生,若本身具备一定的基础,自学过程中有问题产生,也可通过主考单位的相关资源,得到一定的学习辅导和帮助。为了便于这两种方式自考的学生,主考单位可以组织相关力量,进行一些辅助学习材料的开发,如课程学习包,包括一些学习进度安排、规划,一些课程教学CD、VCD、DVD等音像制品的课件等等。 (2)理论与实践兼而有之的课程 键盘与和声和合唱与指挥基础这两门课程是兼具理论与实践的课程,其主要特征是综合性的专业技能课,技能的学习掌握和运用与该学科领域的理论知识相辅相成。如键盘与和声这门课程的考核目的就是考查学生是否了解和掌握和声学与钢琴伴奏的基本知识和技能,是否能应用所学的知识和技能为歌曲、乐曲进行简单而有效的和声写作与钢琴即兴伴奏。这门课程其知识前后联系密切、自成体系,内容环环相扣,技能实践需要建立在扎实的理论基础之上,理论的学习深化也需落实在具体作品中反复实践运用。合唱与指挥基础课程要求学生对基本图式为2/4、3/4、3/8等单拍子的歌曲进行指挥,具体应做到图式准确,手势清楚,节奏正确,线条含意明确,起拍、收尾精确,指挥诠释作品正确,有一定表现力。根据这两门课程的特点,业余形式的助学班和自学为主的学生以分散式的教学模式为主,而全日制的助学班学生以集中式为主,在此基础上又可以采用随课式、阶段式、独立式相结合的模式。 随课式是在课程的理论内容讲授到一定的阶段,根据课程的内容所涉及的部分随课进行实践。如在键盘与和声课程中,在掌握了原位的I、IV、V级三和弦的连接后即可对某个作品进行即兴伴奏的练习,对三种和弦的组合形式及其连接的声部进行在实际作品中加以实践运用。这样学生可以将理论的学习和实践充分地联系,提高学习的效率,加快知识和能力之间的转换。 阶段式是指一门课程的理论教学部分完成后,再集中一段时间进行实践操作。如合唱与指挥基础课程中,将一首作品的基本图式、手势、节奏、线条、起拍、收尾、力度、速度及其各种表情记号等都分别讲解练习后,进一步将其整合,要求完整有表现力的指挥,经过若干首曲子的实践,每首曲子既有一定的针对性,学生又能掌握各种拍子类型的作品,并能积累基本知识和基本技能在不同风格类型作品中的实践运用。 独立式是将实践环节从整个课程中独立出来,完全的实践课程诸如视唱练耳、声乐、钢琴是独立式的,理论与实践兼备的课程可以将理论部分单独开设,学生完成理论部分内容后再进入实践内容的学习。其优点是可以使学生更明确学习任务,也便于相关部门安排设备、设施的统筹运用,使学生的实践练习量达到最大化。 2.实践环节考核模式 自学考试的考核包括理论考试和实践环节考核两个部分,相较于日臻成熟和完善的理论笔试,无论是组织、管理与实施还是标准和评价的设置,实践环节考核的发展相对滞后。在自考的笔试考试中,每年有四次考试机会,分别是1月、4月、7月、10月,相对应的报名时间则分别是12月、9月、6月、3月。实践环节的考核一般由各个主考学校单独组织,在时间上就存在一定的差异性,因学校正常教学等缘由,一般学校一年就组织一次实践环节考核,并且各个不同的专业方向也不易统一组织管理,这样就造成了学生的考试机会不多,且信息渠道不畅等因素会造成学生不能及时报名参加实践环节考核。众多学校的实践环节考核一般是每年的5―7月份,前例音乐教育专科的实践考核是在7月份。在上述五门课程的实践考核大纲中,考核方式普遍单一。视唱练耳的考核方法是通过笔试与现场演唱的考核方式进行;声乐的考核方式是个人单独现场演唱,老师现场评分;钢琴考核方式是现场演奏,老师根据要求和标准现场评分;键盘与和声的实践环节考核则是给出考核曲目范围,要求学生能较熟练地运用所学知识和技能,按规定和要求,对以上曲目进行即兴伴奏,并且要求完整。现场抽一首歌曲进行即兴伴奏,通过现场弹奏的考核方法即兴考试;合唱与指挥基础是采用由主考老师从参考书中抽一首合唱作品,应考者现场指挥。课程的考核模式和普通高校在校生的考核模式趋同,并没有很好体现自学考试的特点。另外在打分评价上,现场计分的记录方式也较为落后。 针对上述种种情况,首先在实践环节考核时间上可以适当增加次数,并且和理论考试在同一个时间段,既有利于学生的统筹安排,又可以和理论考试一同报名,便于组织管理。一般选择1月和7月两个时间段比较可行,各个学校都已经进入学期末的工作,在教师人员、场所、设备设施等方面都较容易协调、落实。其次,在形式和手段上,随着网络的普及,电脑设施及视频软件的广泛开发,可以采取学生自制演唱、演奏录像,作为评价之一,制定一个统一规范的评分标准体系,若学生在优秀以上,则必须现场考核以确认其水平,避免评价上的较大误差。这样既可以方便操作,不需要所有参与评价的教师有统一的时间,又可尽量避免教师的主观评判及相互影响,利于把好实践考核的质量关,学生的准备周期也可以自行安排,真正体现自学考试的个人自主性。 此外,如同前表中所示,还有一类实践环节考核内容是教育实习。对于音乐教育专业自学考试的教育实习管理,除了全日制的助学班的形式可以预先计划,统一安排,另两种形式都有一定的随机性,且由于考生生源地的不同,各地的教育情况差异性也较大。长期有效的方式是建立实习基地,在若干地区设立几所学校作为自考学生的实习学校,这样便于业余性质的助学班和自学为主的两类学生的教育实习实践落实。 实践环节教学考核质量的提高是自学考试人才质量培养的重要保证,而针对社会各层的自学考试的稳步发展对我国高等教育的整体发展将大有裨益,同时也是在终身学习社会背景下的必然趋势。 鲍颖 浙江师范大学音乐学院讲师 高等音乐教育论文:对当前我国高等音乐教育的思考 [摘要]文章在论及音乐类遗产保护进，深入探讨了其内在载体――高等音乐教育所面临的问题：一、相关教材的滞后性、不合理性；二、师资力量匮乏；三、专业物质文化遗产保护人才培养的向近空白。并且对上述问题题出了一些建议和方法，以期抛砖引玉。 [关键词]高等音乐教育 非物质文化遗产 保护 思考 由我国国务院批准、文化部确定的第一批部级非物质文化遗产名录的公布，对传承和发扬我国传统民间文艺起到了积极的推动作用。特别对一大批在民间即将消亡的文化遗产来说，更是提醒今人必须对其加大保护和拯救的力度，使其艺术之树常青。 在这次公布的共518项非物质文化遗产中，民间音乐类遗产占72项。这些遗产广泛分布在全国各个地区、民族之中，因此，对全国各地的高等音乐院校(系)来说，这不仅是自身教学的一个契机，更是一次教学改革的基点。著名音乐学家樊祖荫教授在谈及学校在保护非物质文化遗产事业中的作用时指出：“学校应在传承民族语言、传承民间艺术和培养专业人才三个方面发挥不可或缺和替代的重要作用。”然而，在非物质文化遗产特别是民间音乐类文化遗产保护这一大背景下，我国的高等音乐教育现状还是存在一些可圈可点的问题的。这些问题的存在和遗产保护工作的迫切性之间形成了日渐严重的矛盾，阻滞着遗产保护工作的进程，不可忽视。 相关教材的滞后性、不合理性 著名教育家叶圣陶先生早在几十年前指出：“教材无非是个例子”。也就是说教材即教学内容，它是教学得以展开的必要成份，是教师指导学生学习的一切教学材料。目前，我国高等音乐院校(系)中所使用的关于民族民间音乐的教材无非是《民族民间音乐概论》之类。笔者翻阅了现行使用较广的多个版本的此类教材，其绝大多数按照民间歌曲、民间歌舞、曲艺音乐、戏曲音乐、民族器乐这五大类来编写。但是，由于这些教材都是在我国第一批部级非物质文化遗产名录公布之前编写的，因此只是涉及到了其中一些音乐遗产，而不够全面，寥寥几笔，一笔带过：而且很多音乐遗产根本没有提及，如藏族拉伊、梁平癞子锣鼓、当涂民歌等。学生在这样的教材指导下，不仅会造成其音乐视野狭窄、音乐知识匮乏的后果，更为重要的是在心理上，学生树立不起保护音乐类非物质文化遗产的意识。虽然今天的学生们不会人人都是栋梁之材，但是不敢否认他们会是我国将来音乐事业的中流砥柱。因此，必须尽快组织有关专家、学者编写出与音乐类遗产保护工作相配合的民族民间音乐教材，重点而全面地描述72项音乐类遗产，必要时可以单列一章或一篇介绍。 师资力量匮乏 众所周知，每一门课程必是由专业教师授课，这样，才能在专业上确保教学质量。然而，在当下许多音乐院校中民族民间课程教师却非常缺乏，在有些地方音乐系科中，还存在着民族民间音乐课程由其它专业教师代替的现象，可以是中国音乐专业教师，或是民乐专业教师。这一现象反映出一些高校对民族民间音乐认识上的不足和忽视。在保护音乐类非物质文化遗产道路上，这种认识将是我们在专业技能方面的拦路虎。而与这种专业知识严重错位、师资缺乏现象形成对比的是：几乎在每所音乐院系的所处地或周边地区，都存在着至少一种音乐遗产。如处于安徽省的巢湖民歌、当涂民歌：处于甘肃省的花儿和裕固族民歌：四川的川江号子。因此，当地的音乐院系就可以针对师资力量缺乏的问题，发挥地域优势，充分利用这些丰富的教学资源。具体做法可有以下两种：一是定期聘请当地的名艺人或名歌手到学校演奏、演唱，并且为学生进行关于当地音乐遗产的教学讲座。二是定期组织师生进行实地考察、采风。采用录像、录音、摄影、笔录等方式采集当地音乐遗产的第一手资料，把其作为教学的第二课堂和教育实习基地。这种身临其境的教学方法不仅大大提高了教学质量，而且重要的是，在保护非物质文化遗产的工作中，其比较于编撰音乐类志书集成的静态保护方法，这种实地考察(录像、录音)的活态保护方法更加应该得到推崇和发扬。 专业遗产保护人才培养的几近空白 众所周知，包括音乐类遗产在内的许多非物质文化遗产已到了濒危的地步。因此，抢救和保护遗产工作已是迫在眉睫。要保护，就必须有专业性的人才队伍，而在当前我国音乐教育体系中却很难发现相关的专业教育。1984年。由中国文化部、国家民委、中国文联一起组织发起的中国民族民间文艺集成志书的编撰工程距今已二十多年了。虽然在理论水平和实际工作经验上，这一工程都培养了一大批民族民间文艺骨干人才。但是，当年的这些人才却已是黑发变白发，有些人已经逝世。而我们遗产保护工作才刚刚起步，任重道远。因此，培养和如何培养专业遗产保护人才问题就必须提到议事日程上，以解决上述严重矛盾。 笔者以为，遗产保护人才的培养至少在两个层面上得到落实。一是彻底消除音乐教育中的重西轻东现象。这不仅是理论探讨上的呼吁，更是实际保护的需要。我国民间传统音乐理论与西方传统音乐理论是截然不同的，用西方理论也是解释不清的。大文豪伏尔泰曾说过：“从写作的风格上来认出一个意大利人，一个法国人，一个美国人或西班牙人。”套用到音乐方面，我们有什么可以让人看出我们是“黄皮肤的”?这必然会给遗产保护工作带来困难。因此，遗产保护人才还必须用我国民族音乐理论来武装自己。二是，遗产保护人才还必须学习掌握民俗学、礼仪学、地理学等相关知识。许多传统音乐与民间礼俗、仪式相关相联而合为一体，离开其一的研究、保护，都是对这一共同语境的错误认识，对保护工作极为不利：而传统民族音乐又广泛分布于我国的大江南北，地域状况极为不同，以地理学作为保护工作的坐标，也未尝不是遗产保护工作的新方法、新视野。 结语 非物质文化遗产保护工程利在当代，功在千秋。作为遗产保护和传承的重要载体之一。包括高等音乐教育在内的高等教育理所当然应该肩负起不可推却的责任。而其在非物质文化遗产保护工作面前暴露出的问题，教育主管部门更应该尽快解决和落实，以期形成保护有法，传承有法，发展有法的非物质文化遗产保护机制。 高等音乐教育论文:高等师范音乐教育改革与基础音乐教育适应性研究 [摘要]21世纪，我国教育与国际教育全面接轨，随着新课程改革的深入贯彻实施，基础音乐教育越来越受到重视，同时也对中小学音乐教师提出了更高的要求。高师音乐教育作为国民音乐教育的重要组成部分，作为培养中小学音乐教师的摇篮，更应该配合基础教育的发展，对课程安设置、实习模式、招生制度作出相应更新，对学生的综合素质培养加以重视。这样才能培养出适应时代要求的新型音乐教师，从而更好的为基础音乐教育服务。 [关键词]高等师范音乐教育 基础音乐教育 师范素质 适应性 随着新课程标准的进一步实施，音乐教育成为国民教育的重点，高师音乐教育作为国民音乐教育的重要组成部分，承担着为基础音乐教育培养、输送人才的艰巨任务，其主要培养目标是中、小学音乐教师。由于高师音乐教育有其特殊的目的与要求，应该采取多种方法未引导学生正确认识和掌握知识，因此，在教育改革的大潮中，如何不断调整高师音乐教育思路，培养适应时代要求的新型音乐教师，从而更好的开展中小学音乐教育，成为高师音乐专业院校的重中之重。 一、基础音乐教育的快速发展呼唤高师音乐教育改革 音乐课程标准推广和实施以来，今天的基础音乐教育和以往相比发生着翻天覆地的变化：教育观念的革新、教师在课堂中角色的变化、课堂教学的组织形式的变化、学生学习方式的多样化、多媒体课件的使用等等，这些都为基础音乐教育带来了新生机和活力。而作为培养基础音乐教育师资力量的高师音乐教育专业，虽然也采取了一些措施，进行了相应改革，但它的改革远远落后于基础音乐教育发展的速度。 近年来，随着高校不断扩招，生源数量不断上升，但整体素质呈下降趋势。为了能走“捷径”而考上大学，临时改“专业”的学生大有人在，考上大学后因不是真正喜爱音乐也不是真正喜爱教育而荒废学业者比比皆是。这些学生，有些毕业时面临着又一次改“专业”，有些则进入学校担任音乐教学工作。试问?这些毕业生，如何能胜任教学工作? 另外，从近几年走上教育工作岗位的高师音乐专业毕业生的调查及反馈意见看，刚毕业的音乐专业大学生能完全胜任教学工作的寥寥无几，在大学里所学的知识似乎无用武之地。由于原来在高师院校学的大专一，所以无法胜任中小学多元化的音乐教学和丰富多彩的课外活动。现在，高师类院校大部分仍沿用入学时就分好专业的做法，这在很大程度上限制了学生全方位发展，结果形成知识体系纵向发达、横向萎缩的状态。这是因为高师音乐教育专业课程设置比例失调，培养目标不够明确，造成学生知识结构不完善。所以，改革高师音乐教育，培养优秀基础音乐教育人才迫在眉睫。 二、基础音乐教育的快速发展对高师音乐教育提出的要求 随着新课程改革的深入贯彻实施，基础音乐教育快速发展，这不仅对教师本身提出了更高要求，同时也是对高师音乐教育提出了更高要求。高师音乐教育专业作为基础音乐教育师资培养的主要渠道，它的培养质量影响到中小学音乐教师素养的最初建构。然而反思我国目前的高师音乐教育，一个重要的问题是，高师音乐教育的课程设置、教材内容以及教育实习方面并未体现基础教育改革对中小学教师的要求。改革高师课程的结构、内容等，使高师学生具有创新精神与实践能力，能够适应并指导基础音乐教育课程改革，能够胜任快速发展的基础音乐教育形势。 (一)建立有利于基础音乐教育师资培养的课程体系 高师音乐教育专业是以培养基础音乐教育师资为目的，因此，高师音乐教育专业的课程设置应该以基础音乐教育对教师的最基本要求为准则。基础音乐教育需要的是专业好、能力强、多面手型的教师。一位毕业生在实习的过程中，学校组织合唱比赛，她负责给初二年级的学生排练合唱，不仅要让学生学会歌曲，还要担任指挥：当作品成形后，学生们要求往合唱中加上一些舞蹈动作，可见，在学生的眼中，音乐老师是全能的!所以，培养“一专多能”型教师应该成为高师音乐教育专业课程设置所要考虑的重要因素。既要突出专业性，又要考虑到对学生综合能力的培养。 声乐、钢琴课是高师音乐教育专业学生的必修课，也是进行基础音乐教育所要掌握的最基本也是最终要的两门技能。可是，高师音乐教育专业的学生在这两门最为基本的技能方面能力也是很差。会唱不会教、甚至连自己也不明白正确的声音概念：即兴伴奏能力差是目前高师音乐教育专业学生存在的普遍问题。而且，偏科现象较为严重，自认为是声乐专业，对钢琴学习不重视。反之亦然。导致走进课堂手忙脚乱，更别提应付自如了。 基础音乐教育是一门综合性很强的学科，教师除了要掌握声乐演唱、钢琴演奏等基本技能外，还要掌握舞蹈、其他器乐演奏、合唱指挥等技能。这样才能使课堂教学、课外活动的组织更加完善、更加丰富多彩。所以，以基础音乐教育对教师歌唱能力、键盘演奏能力、课堂及课外活动组织能力的最基本要求为尺度，制定教学计划和教学目标，加强教学投入，使学生达到基础音乐教育的要求。 随着教育改革的不断深入，高师音乐学校的课程改革应站在时展的高度。重视以往的音乐教育课程体系，优化优秀课程。有创新的进行课程改革；合理调配音乐专业课程与人文课程的比例；合理调整专业课程中理论与技能的比例；强化教育类课程，增加教育课程门类时数，加强教育课程的针对性和实践性，开设跨学科课程，培养学生的综合思维和综合实践能力；拓宽基础课程，其内容涵盖人文科学、社会科学、自然科学三大领域，增强学生的人文素质；调整必修课、选修课门类，精减课程内容，通过合并、新设、优化课程设置结构，增加选修课与自修课的比重，拓宽学生的理论思维，开阔学生的音乐文化视野；调整音乐学科专业课程，将音乐表演、音乐技术、音乐学内容结合起来，构建以培养学生音乐文化素养和音乐教育素质为宗旨的综合化学科专业结构和育人环境。 依据中小学音乐新课程标准，高师音乐教育应当有与之相适应的课程，即音乐审美类课程，音乐表现类课程，音乐创造类课程，音乐与相关文化类课程，音乐教育类课程五大类课程。“以音乐审美为统领，音乐表现为载体，音乐创造、音乐文化为两翼，音乐教育为基础，形成各有侧重、互相关联、互相贯穿的课程体系。” (二)高师音乐教育专业要重视学生师范素质培养 高师音乐教育同时具有专业性和师范性两个特点，这就要求高师音乐教育专业的学生既要有技术上的追求，更要有教书育人的能力。作为音乐教师，首先是教师，然后才是音乐。因此，对高师音乐教育专业的学生来说，在一定程度上，教育教学素质甚至比专业素质更为重要。而目前的高师音乐教学情况看，对学生更多的着眼于技能的训练而忽视了教学能力的培养，过分偏重技能训 练，没有突出师范特点。造成学生即兴伴奏能力差，教学组织能力差，口语表达能力差，概括能力差等等。要彻底改变这种现象，就要求高师音乐教育专业重视对学生师范素质的培养。 “学”是知识的积累，“教”是知识的传授。高师音乐教育专业不仅要使学生掌握丰富的专业技能和理论知识，更重要的是要使学生掌握教的能力。所以，在高师音乐教学过程中，把传授知识和如何传授知识统一起来，使学生在掌握知识、技能的同时也掌握怎样传授知识、技能。 作为一名合格的音乐教师，应具备一定的课堂组织、辅导课外音乐活动的能力和创新能力。这就要求高师音乐教育专业重视学生课堂组织和管理能力的培养；重视学生教学方式方法和教学思维的培养；培养学生分析、研究教材的能力。 而对于高师音乐教育专业学生师范素质的培养，应该从培养教师的角度来进行。要成为一名称职的音乐教师，他必须热爱音乐，更热爱教育事业。具有一定的音乐专业水平和一定的音乐理论修养，更具备一套行之有效的教育教学方法和教育理论修养。这样，才能培养出符合基础教育发展需要的音乐教师，更好的为基础音乐教育服务。 (三)建立更加规范的招生制度 首先，招生时应注重对学生全面素质的考核。一般而言，音乐师范类招生在专业考试时通常是以“声乐”或“钢琴”为主，加上“基本乐理”、“视唱练耳”两门音乐理论课的总成绩按比例确定最后的专业成绩。这种方式适应了对音乐教师一专多能的要求，但是仍然不够全面，比如形体、朗诵等音乐教师应具备的专业能力却没有考核。此外，还应该适当调整文化课成绩在总成绩中的比重，让学生更加重视文化知识，提高学生文化素质，增强学生知识底蕴。 其次，严格控制招生数量，保证质量。近年来，为了完成招生计划，很多高师院校大幅度降低了“门槛”，导致学生质量下降。再加上因扩招造成的师生比例失调，大大增加了教学难度，致使教学质量难以提高。质量是生存的保障，所以，宁缺毋滥，保证招生质量是高师音乐教育专业长期生存和培养合格音乐教师的有力保障。 (四)建立更加合理的教育实习制度和模式 第一，加强实践环节管理，完善实习体制。 在我国许多师范类院校，对教育实习环节不是很重视，很多学校采用学生自主实习，而学生往往采取“欺上瞒下”的方式，蒙混过关，而学校也通常对学生的教育实习环节采取“睁一眼闭一只眼”的态度，这就使学生错过锻炼自己的机会。其实，教育实习对音乐专业学生有着重要的意义，首先，教育实习是学生认识基础音乐教育的过程。在这个过程中，学生可以接触到基础音乐教育的每一个环节。其次，教育实习是检验学生知识水平及综合能力的过程。在教学的过程中，涉及到给同学们做示范、课件制作和使用、课堂的组织和管理、课外活动的组织等等，只有专业技能过硬，综合能力强才能使教学顺利进行。再次，教育实习也是学生自身查漏补缺的过程。这一点，但凡认真参加实习的学生都深有体会。所以，对音乐专业的学生来说，教育实习是一个自我提升和自我完善的过程!高师院校要加强实习管理，使得学生能够认真的参与实习的每一个环节。使实习成为走上工作岗位的成功的第一步。 第二，调整实践时间，完善实习模式。 目前，高校的教育实多是在学生毕业前集中进行，而熟悉结束后，学生面临着就业，不能对实习中发现的问题进行有效解决。如果对实习时间进行合理分配，化整为零，把一次性实习变成多次实习，将会受到更好的效果。如：每一学年第一学期安排实习，每次时间为两个星期，并且在中、小学交替进行教育实习。这样以来，就能使得学生自进校就能清楚认识基础音乐教育现状，明确目标，把学习与基础音乐教育密切结合起来。而每一年都安排实习，不仅可以使得学生能及时解决实习中发现的问题，而且能是学生随时触摸到基础音乐教育发展的形势。 综上所述，为适应基础音乐教育的发展和基础音乐教育对中小学音乐教师的要求，高师音乐教育改革应建立有利于中小学音乐教师培养的课程体系，重视学生师范素质的培养，健全和完善招生体制和教育实习制度，使高师毕业生对基础教育课程改革具有较强的适应性。同时，应注重提升高师音乐教师的科研水平与创新能力，这是高师音乐教育改革顺利进行的关键。 高等音乐教育论文:论当前高等院校公共音乐教育的改革 [摘要]当前高校公共音乐教育存在的问题与不足主要表现为：高校对公共音乐教育重视程度不够，公共音乐教育与专业音乐教育界定不清楚，大学生对公共音乐教育缺乏全面正确的认识，改革方案为：更新高校公共音乐教育理念，充分认识高校公共音乐教育作用，完善高校公共音乐教育政策法规与机构建设，针对大学生自身特点开展高校公共音乐教育。 [关键词]高校公共音乐教育 问题 改革 高校公共音乐教育是与专业音乐教育相对应的音乐教育方式。它不以掌握专业音乐艺术技能为目的，培养的不是音乐艺术的从业者，而是音乐艺术的高水平受众：它重视学生音乐素养、音乐理念和音乐品味的陶养，是面向全体学生的大众性、普及型的音乐理论、音乐历史、音乐鉴赏的教育：其教育目标是为社会发展培养高素质的学生，提高未来社会劳动力的素质与能力，进而促进人的全面发展。 一、当前我国高校公共音乐教育存在的问题与不足 1、高校对公共音乐教育重视程度不够 据2005年对全国48所高校的调查显示，“全国还有很多高校并未开设此类课程，在已开设的高校中选修音乐的大学生人数还不到总人数的两成。”可见有些高校决策层对公共音乐教育的重要性缺乏足够的认识，往往自觉或不自觉地轻视公共音乐教育。有的院校至今还未设立公共音乐教育领导机构或管理机构，有的虽然设立了但是挂靠在别的部门下，没有自主权。甚至形同虚设，致使公共音乐教育的领导机构、管理队伍不健全，公共音乐教育难于落到实处。有的高校虽然设立了公共音乐教育课程，但“并不是根据学生的程度和需求开设的，而是根据学校师资的条件所开设的课程，”“许多的音乐选修课是由音乐学院(系)的专业教师兼职代课。”究其原因，还是观念上认为专业音乐教育与公共音乐教育区别不大，甚至认为公共音乐教育只是专业音乐教育的附属物。因此，忽略了公共音乐教育的发展，经常重此轻彼，并不能保证面向全体学生的公共音乐教育的正常开展与教学研究。除此之外，还有些高校把办艺术“校团”的出发点局限于为本校争奖项和荣誉，挤占本应用于面对全体学生的公共音乐教育的师资、场地、设备和经费，颠倒了高等学校艺术教育的普及与提高的关系，以社团活动来代替公共音乐课程。 2、公共音乐教育与专业音乐教育界定不清楚 面向音乐专业学生的专业化音乐教育和面向非音乐专业学生的公共音乐教育，是我国高校音乐教育体系中的两大主要组成部分。两者在教育对象、教育目标、培养方案、课程设置和要求等方面都不同。然而，我国目前的公共音乐教育在课程设置、教学内容、教法教材等方面缺乏专门化的教学大纲和培养方案，仍然存有专业化音乐教育的色彩和倾向。 3、大学生对公共音乐教育缺乏全面正确的认识 据2006年对大连5所高校的公共音乐教育调查结果显示，“其中。有27.5％的学生选学音乐课是为了补习中学阶段所扔掉的课程：有49.5％的学生是为了提高自身的音乐素养；还有23％的学生想学习一些音乐知识，用以方便以后工作，迎合社会潮流，应付各种场合的需要。”该调查同时显示，“学生普遍存在重实践课程，轻理论课程：重声乐课程，轻器乐课程：重流行歌曲演唱，轻声乐基本训练等现象。高校学生对音乐素质的认识在某种程度上讲存在偏差。”导致的结果是学生音乐审美能力没办法真正得到提高。 二、改革方案 1、更新高校公共音乐教育理念，充分认识高校公共音乐教育作用 高校公共音乐教育是素质教育的重要组成部分。它以音乐为媒介进行思想道德教育，其形象性、愉悦性、感染力都将大大改善思想道德教育抽象说教的形式，提高大学生的学习兴趣。在教学中学生将了解作曲家的生平、时代背景，理解多种题材、体裁、风格与形式，掌握音乐基础理论知识和演唱演奏技巧，还会接触到各个历史时期不同的文化群体及地区、民族，涉及政治、经济、历史、哲学、地理、民族学、人类学及其他艺术等领域。这些知识将拓宽大学生的视野，引导大学生认识世界多元化，培养他们对不同文化的理解、尊重与热爱，提高大学生的综合文化素养，进而促进大学生的智力开发与创新精神的培养，陶养其心智，有利于大学生心理素质健康发展。 2、完善高校公共音乐教育政策法规与机构建设 高校公共音乐教育的政策法规是高校公共艺术教育事业不可缺少的组成部分，也是完善机构建设的参照和有力保证。它使高校教育管理部门的意图，通过教育法令和规章得以全面实施，让高校公共音乐教育的进程有法可依。按章办事。 其次，学校应当设有一位校级领导主管学校的公共音乐教育工作，设置专人管理、有固定的经费投入、面向全体大学生的公共音乐教育管理机构，并制订相应的管理目标。管理机构应有相应的管理制度和办法，由负责人制订每年的活动计划。保证公共音乐教育课堂的各项实践活动常年制度化、规范化、系统化。同时，还要建立有效的评估机制，明确教育评估内容，采用网上评教、同行互评、专家督导组评价等多种方法综合评定。 3、针对大学生自身特点开展高校公共音乐教育 高校公共音乐教育针对的是普通大学生，要了解学生心理特点，培养学生的音乐审美情感，激发学生的音乐理解力、表现力和创造力。这就要求教师在公共音乐教学中进行深入、细致的分析，引导学生通过学习，初步形成分析、综合、判断的能力，对音乐作品试歌、视唱、填词、编曲二度创作，逐步形成创造音乐的能力。在选择教材或编写教材时。应考虑大学生的心理特点、知识结构，结合学生现有的文艺基础，选择具有很强的人文精神的音乐作品。同时还要立足本土文化，兼收世界各地精华，以此为立足点，扩大学生知识面，遵循循序渐进的原则，逐步提高学生的欣赏水平，让学生在学习过程中学会比较评价，进而提高他们的审美品味与审美判断力，形成自己正确的音乐价值观。
幼儿园教育论文:新时期幼儿园创新教育论文 一、教师要及时改变自己的教学观念，拥有与现代教育理念相一致的教育思想 教师要学会全面分析每一位孩子的表现，结合他们的特点对其给出全面的、正确的、客观的评价。然后在教学中从这些学生的个性化特点出来采取一些适宜的教学方式，注重学生独特思维能力的发展，尊重学生的思想结晶。让学生能够在学习的过程中体现自己的个性并且得到相应的发展。记得有一次，我运用五颜六色、各式各样的音符图片来装饰了我们的教室，第二天学生来到班级中就特别兴奋的谈论了起来，有的孩子说像蝌蚪、有的说像像气球、还有的说像勺子等，我听后感到特别的惊讶，因为在我们的隐形和思维中这些音符就像是豆芽，再也想象不出其他的物品。就是这件事情启示我在以后的教学中不再固定幼儿的思维，要让他们充分发挥自己的思维能力，有意识地培养这些孩子的创新意识，并且要对孩子做出的回答给予相应的肯定和鼓励，只有这样教师才能够有效地保护好幼儿刚刚萌发的创造能力和创新意识。 二、正确看待幼儿教育工作的职业和角色，运用现代教学手段顺利完成教育工作 传统教学中教师是知识的传播者，要把自己掌握的已有的知识全部都无私地传授给学生，因此我们总是会说教师是世界上最无私的职业。但是随着社会的发展和快速变化，教师的责任和工作不再是简单的进行知识的传播，而是要在学生获取知识的过程中扮演着很多角色。如教师要做一名出色的组织者，组织学生开展学习活动；教师还要是一名出色的管理者，管理学生有序地进行探索和学习活动；同时教师还是协调者、决策者和激励者等。为此现代社会中的教师应该让自己得到全面充分的发展，确保自己能够在教学的过程中将多种身份和角色融于一身，为幼儿教育开展创新教育提供最有利的保证。也就是说在幼儿园的教学过程中，不一定有知识、学历高的教师就一定能够胜任或是说很出色的完成任务。在幼儿园中顺利的开展教学活动，不仅需要教师有丰富的知识和教学技能，还需要拥有足够的耐力和高尚的道德精神，在教学的过程中为学生树立良好的榜样。教师想要把学生培养成什么样的人，自己首先就要为学生做出榜样。以身作则，用自己的真实的行动来感染和打动学生，为此幼儿教师必须拥有良好的职业道德观念。热爱自己的事业，对自己的言行有责任感，对待学生要有足够的爱心，并且尊重幼儿们看似很离奇的想法，运用各种教学方式逐渐引导和培养学生，让幼儿们能够建立敢于创新和探索的精神，对自己充满信心。 三、教师要为学生创造和谐民主的学习环境，让幼儿感受到学习的快乐和幸福 幼儿园中的孩子年龄都十分小，他们没有很强的判断能力。在幼儿园中能否可以开心快乐的学习和生活大部分都是凭借着自己对周边环境的感受和喜爱程度。如果孩子能够在比较自由和欢快的环境中学习和玩耍就会十分喜欢，反之如果教师的限制太多，氛围十分沉闷，孩子就会特别想要摆脱，不愿意在这里学习和生活。由此可见，周围环境对幼儿学习兴趣和学习动力的影响之大，我们教师在教学的过程中就需要特别关注自己班集体中的环境和氛围，用尽自己的所有办法来为学生创造一种比较宽松、自由和友善的学习环境和氛围，让学生能够在班集体的生活中最大限度地发挥自己的创造才能，给幼儿们建立一种信任、互帮互助的学习氛围，有效地激励幼儿们积极主动地参与到各种学习活动中来。 四、敢于创新教学模式，培养学生良好的学习习惯 教学模式并不是一层不变的，虽然那些传统的教学模式也有它自己的优势和特点，但是由于社会的不断发展和前进，那些“古老”的模式也就无法再吸引学生的眼球，无法顺利地达到良好的教学效果。作为教育工作第一线的教师们，就要放开自己的胆子，在新的教学理念和思想的指导下，敢于探索和创新出新型的教学模式，将新的科学技术和科技产物适宜地运用到课堂教学中，以这种新颖、有趣的模式和形式来激励学生，增大幼儿学习的动力。例如，我们可以通过游戏式的教学方式来培养幼儿探索知识、获取知识的兴趣；通过动手操作的形式来增强幼儿的体验和情感；通过讨论的方式来锻炼幼儿的语言表达能力等。从而力争在教学中培养出具有创新意识和创新能力的幼儿。 五、总结 总之，幼儿是我们祖国的花朵，决定着社会未来的发展和建设。作为花朵的培养者和灌溉者——教师，必须重视培养学生的创新精神和创造能力。最关键最有效的方式就是要从自己的教学方式和教学观念下手，通过自己在教学中的不断推陈出新，创造出更加新颖、有趣的教学模式，来引导和激励学生养成独立创新的习惯。 作者：高峰 单位：河北省抚宁县抚宁镇下庄小学 幼儿园教育论文:幼儿园教师音乐教育论文 一、幼师音乐教育目标要十分明确 幼儿音乐教育的目的是通过音乐教育活动促进儿童的全面和谐发展，培养儿童对音乐内容的兴趣和对音乐学习的热情，使儿童通过学习和感悟音乐，学会感知音乐和表现音乐的方法，并可以有感情创造性地进行表演。幼儿师范院校及其音乐教师一定要明确幼儿音乐教育目标，要让学生明白幼儿音乐教师在教儿童一些简答的音乐技能的同时，要培养儿童的音乐想去，提升儿童的音乐素养，以更好地促进儿童的全面和谐发展。 二、幼师音乐教学中的措施 在明确幼儿音乐教育的重要作用和教育目标后，幼儿师范院校的教师在幼师音乐教学中，就要根据实际情况和社会需求，结合学生的具体特点和学习需求，在教学过程科学合理地运用教学方法、教学手段等促进学生的音乐学习，提升学生的综合素养。 （一）注重学习兴趣的激发和培养 要想使学生更好地学习音乐知识，掌握音乐技能和幼儿音乐教学技能，幼儿师范院校音乐教师既要培养学生的音乐学习兴趣，因为兴趣可以促使学生自发学习，进而养成自主学习和钻研的好习惯。教师可以通过课堂教学中的演奏师范和形象生动的解析引发学生的音乐学习热情，学生通过课堂学习对音乐作品有了丰富和深刻的理解，就会在潜移默化中增强对音乐艺术的热爱，进而以主动愉悦的心态来学习音乐知识。教师要关注学生在音乐学习中闪光点，并给予及肯定的鼓励，这样有利于学生音乐潜质的挖掘，同时也能使学生在体验赞美中巩固学习兴趣。久而久之，学生会在鼓励和赞美中，将音乐学习当成一种乐趣，由“被动学习”变为“主动学习”。教师要注重学生在音乐学习中主体性的发挥，要使学生在音乐学习过程中有主体发挥的机会，教师可以通过课堂互动给学生提供表演和展现的机会，使其能体验到学习的自信和喜悦。教师可以在课堂解析和歌曲示范后，通过增进师生互动，为学生创造展示自己的机会，可以让学生延长一小节或者整首歌曲，之后师生都给予鼓励和肯定的掌声。这样在树立学生音乐学习信心的同时，使学生音乐学习兴趣得到了巩固。当然，教师还可以运用其他有效方式来培养学生的音乐学习兴趣，只要能够认识到兴趣的重要性，就一定要使兴趣在学习过程中发挥其重要的优势作用。 （二）在注重音乐知识传授的同时，要注意幼儿音乐教学技能的提点 教师在幼师音乐教学中要调动学生的积极性，引发学生音乐思维的发散，促使其能够更好地领悟音乐学习的真谛，更好地掌握音乐学习方法和技能以及音乐教学方法和技能。在音乐课堂教学过程中，音乐教师可以通过具体歌曲的讲解，使学生产生疑问，教师再通过设置好的递进式问题来引导学生逐渐深入作品的意境中。在这个过程中，教师在引发学生发散思维的同时，要适当提点教学方法的运用，使学生在收获音乐知识和技能的同时，既锻炼了思维能力，又学习了音乐教学方法和技能。教师在传授音乐知识的过程中，要将幼儿音乐教育目标的内容适当地穿插其中，要让学生在潜移默化中将幼儿音乐教育目标熟记于心，这样不仅有利于学生在音乐学习时有侧重，有效提高学习效率，而且可以更好地为以后走上幼师岗位的实践教学打下良好的基础。 （三）注重多媒体在教学中的重要作用 音乐本身就是一门听觉艺术，教师要想实现好的教学效果，单纯靠课堂讲授是很难达到的。伴随科技的发展和教育改革的推进，多媒体已经在教学中运用得很广泛，其在教学中的突出优势对课堂教学的良好效果起到了很好的促进作用。所以，音乐也要重视多媒体在音乐教学中的应用，并且充分发挥其在教学中的优势作用，促进音乐教学良好效果的实现。多媒体融图文声像与一体，运用与音乐教学中，可以很好的丰富音乐形象，引发学生学生展开联想，激发学生通过多种方式感受美、理解美、创造美、表现美。同时，多媒体这一教学设备的应用，不单纯在高校音乐课堂教学中，幼儿音乐教学中同样可以运用。教师要通过多媒体在音乐课堂教学中的应用，激发和培养学生的音乐学习兴趣，传授学生音乐知识和音乐技能，让学生了解到多媒体在音乐教学中的优势作用，同时，让学生学习到多媒体在音乐教学中的运用技巧，以便其在以后的幼师岗位上能够灵活而又科学合理地运用多媒体，来进行幼儿音乐教学。 三、总结 总之，幼儿音乐教育在受到关注的同时应当受到重视，同样，幼师音乐教育更应该被人们给予足够的重视，只有有了这样的基础保障，幼师音乐教育教学工作才能开展得更顺利，教学中的一些改进举措才能顺利施行，为更好地培育合格的幼儿教师奠定坚实的基础。当然，幼儿师范院校及其音乐教师也应当在实践过程中，在明确幼儿音乐教育目标的前提下，为幼师音乐教育教学总结经验，提供宝贵意见和改进措施，更好地促进幼师音乐教育的发展。 作者：苏晓琳 单位：安阳幼儿师范高等专科学校 幼儿园教育论文:幼儿园安全教育论文 一、运用多媒体信息技术丰富教育内容，优化信息来源 信息量大是多媒体信息技术这一教学手段的一大优势，在幼儿安全教育上，教师要根据幼儿的年龄特点和认知程度，选取合适的教育内容，并通过自己的筛选、整合、创编，不断优化信息来源，发挥其最大的教育导向功能。 1.播放系列专题片 每学期开始，教师要制定幼儿安全教育计划，按照年段、季节、类型给孩子播放专题教育片。内容可以涉及幼儿的游戏安全、行为安全、交通安全、食品安全、环境安全等诸多方面。具体可以细化到防火防水防电，冬天要特别注意防冻防滑倒，出行时如何遵守交通法规，饮食时有哪些卫生习惯等方面的安全教育。如网上有系列专题片《米卡好习惯》，就包含了很多内容，非常适合幼儿观看。幼儿在观看中可以学到面对火灾、震灾时安全逃离的方法，起到好的教育效果。 2.制作安全教育课件 平时活动中，教师还可以根据教材的内容，制作一些安全教育的课件，以帮助幼儿理解、接受教材内容。如大班在学习《安全用电》时，我通过信息技术，用动画的形式栩栩如生地再现了各个小动物在用电时的不同做法，以及产生的不同后果，幼儿们通过观看、讨论，很直观地懂得哪种做法是对的，哪些做法是错的，然后我再配以儿歌，让孩子们诵读，孩子们学得轻松，掌握了安全用电的最基本知识。 二、运用多媒体信息技术引起感知刺激，提升教育效果 在幼儿安全教育中，利用多媒体信息技术将静态形象（画面）变为动态形象（画面），刺激幼儿的感官认知，提升教育的效果。比如进行交通安全教育时，对于一些常见的交通标识，我们可以通过课件将它们动态化：步行要走人行横道，这时的人行横道可以设计成流动的线条，以吸引幼儿的注意，强化记忆。而机动车道和非机动车道可以制作色彩对比强烈的两个图案，让幼儿去比较。在此基础上，再通过一定的动态画面，让幼儿讨论、判断行为的正确与否。幼儿一般都非常喜欢卡通形象。我通常还会给幼儿设计一些卡通向导，帮助幼儿学习正确的交通规则，这样更有助于幼儿形成自觉遵守交通规则的意识。此外，运用信息技术设计一些有关安全教育的小游戏，也能更好地促进幼儿的感知刺激，让幼儿更好的认识生活、体验生活。例如生活中有不少关于安全的标志，应该引导幼儿理解和掌握，这时可以设计一个情境游戏“嘟嘟的旅程”，在旅程中，呈现各种情境，包括“禁止攀爬”“小心触电”“小心坠物”“有野生动物”等，游戏中，孩子避开各种各样的危险顺利旅行，同时也加深了对安全标志的认识，起到了良好的教育效果。 三、运用多媒体信息技术促进家园共育，形成教育合力 家园共育是帮助幼儿健康快乐成长的重要途径，在安全教育工作中，运用信息技术可以有效地促进家园共育，形成教育合力。一方面，教师可以将每学期安全教育的计划、方案、具体内容、实施过程记录等放到幼儿园的网站上，引起家长共同关注；另一方面，通过网上学校，与家长实施互动。可以给家长提供有关安全教育的讲座，可以聆听家长的意见和需求，还可以聘请一些特殊行业（医生、消防、食品）的家长通过视频等形式讲解相关知识，让安全教育的资源更加广阔，让安全教育活动也更加起到实效。 四、总结 总之，在幼儿园安全工作中，恰当地运用多媒体信息技术辅助教育，有着其他教育手段不可替代的优势。幼儿在生动、形象、具体的画面感知下，更容易理解和接受丰富的安全知识，同时也提升了幼儿的自我保护意识。 作者：顾旭磊 单位：江苏省张家港市机关幼儿园 幼儿园教育论文:民间音乐幼儿园教育论文 一、民族民间音乐教育在幼儿园教育中的渗透 不仅能够有效激发幼儿的民族意识和民族精神，且有利于幼儿在多样化的民族民俗文化中提高民族审美观，这对于传统文化而言更是一种尊重《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确指出，基础教育中的幼儿教育是实施终身教育的必要基础，而其中美育的实施途径正是表现在艺术教育方面，这对于幼儿情感教育功能的体现至关重要，关系到幼儿健全人格的形成问题。从民族民间音乐基本构成分析，涉及到文化思想、宗教信仰、美学观点和价值观念等，都有着直接或间接的联系。民族民间音乐作为音乐艺术的一种形式，自然起到了培养幼儿情感、健全幼儿人格、奠定终身发展的作用。以大班音乐欣赏《紫竹调》为例，这首民族民间乐曲产生于江南地区乡间，在民间流传甚广，具有很强的地方性，它代表着地方的民俗文化。山东省编教材中《茉莉花》、《梁祝》、《拔根芦柴花》等也都是具有江南地区特色的乐曲。所以说，民族民间音乐在幼儿教育中的落实不仅在于民族意识的培养和民族精神的振奋，且有利于将传统文化和民族风俗文化在幼儿园教育中传播，加深幼儿对民族文化的理解。除此之外，在民族民间音乐学习过程中也能够更好地了解我国民族民间文化之间存在的差异，在感知文化的同时也促进平等待人和尊重别人等良好习惯的形成，进而萌发幼儿对各民族风俗文化、传统文化的尊重意识。 二、对幼儿进行民族民间音乐教育 可以丰富孩子的音乐认知感，使幼儿的想象空间扩大人们用音乐抒发情感，用音乐愉悦生活，在欣赏音乐的过程中获得美感和高尚的情感。同样音乐也可以促进幼儿的智慧发展、调节幼儿的情绪、提高幼儿的审美水品，带给幼儿美的享受。中华民族民间音乐是本民族创造和继承下来的优秀且独特的音乐，表现出独特的存在价值。在民族民间音乐中，绝大多数是五声调式12356，没有4和7，这一特点正好符合幼儿旋律感知的规律，这样的音乐大部分存在于汉族音乐中，如《茉莉花》中只有12356。在幼儿想象力拓展方面，民族民间音乐的推动作用不容忽视，在现有知识经验的制约下幼儿对于民族民间音乐的了解应当在幼儿园教育工作中得到体现，这对于幼儿想象力的拓展有着积极的指导作用。通常民族民间文化背后都有一些美丽的传说故事，并在民族音乐作用中有所体现。比如傣族的葫芦丝演奏《竹林深处》，讲述的是傣族小伙子与傣族姑娘在凤尾竹林里面谈恋爱的故事，在竹林的深处有一美丽的傣族姑娘翩翩起舞，而对面的傣族手敲象脚鼓，与清和的旋律相附和。这傣族人民生活的美好画面，给人留下了极其深刻的印象。又如拉祜族的芦笙舞等，人们围成一圈或几圈，边吹边舞，体现了拉祜族人民的社会生活，包括祭祀、礼仪、娱乐等内容。再如白族歌曲《蝴蝶泉边》，音调优美，风情浓郁，在歌曲中仿佛看见五颜六色的蝴蝶飞来，人们随着翩翩起舞，以美妙歌曲表达了心中对生活的热爱。通过活动课的开展将民族民间文化的神秘和美好呈现在幼儿面前，让幼儿打开想象的翅膀在民族民间音乐中自由翱翔。 三、民族民间音乐可以增进亲子感情 促进家园共育家长的社会资源比较丰富，幼儿园教师可以与家长进行深入沟通，弥补幼儿园社会资源的不足，利用家长广泛的人脉开展丰富多彩的民间音乐活动，通过活动激发幼儿对于民间音乐的兴趣。例如在学习《茉莉花》的时候老师哼唱民歌或比划几个民族舞蹈动作如花农采花的动作，请家长和幼儿共同想象动作内容。大班音乐活动《闹花灯》，歌曲表现了正月十五闹元宵、看花灯的场景。这节课可以在课前让幼儿回想寒假时和自己的爸爸妈妈去看花灯的情景，教师可以采用幼儿和家长对唱的形式演唱歌曲，还可以让幼儿和家长边唱边表演、模仿灯会上敲锣打鼓欢乐的气氛，课后让幼儿和家长一起做花灯，做猜灯谜的游戏。多种形式对幼儿进行民族民间音乐熏陶，营造和谐幸福的学习环境，在这欢乐的气氛下亲子关系更好地建立起来，增进了彼此之间的感情。将民族民间音乐注入幼儿园教育活动中意义重大，现实生活是民间音乐扎根的土壤，因此具有鲜活的生命力。让生活音乐化、让音乐生活化，把两者进行合理的融合贯通，将使生活和音乐得到升华，促进两者的共同发展。民间音乐教学能够在幼儿幼小的心灵中埋下热爱民间音乐的种子，撒下热爱民族民间音乐艺术的甘露，让孩子们接触、了解甚至喜欢上它，促进孩子们健康茁壮的成长。民族民间音乐以其独一无二的艺术魅力可以锻炼儿童的听觉和审美，让儿童在民间音乐的熏陶中释放童真和天赋，感受民间音乐朴素的美，在潜移默化中培养孩子对于民间音乐的认同感和对少数民族的热爱感。这就是融合民族民间音乐的综合艺术教育能够不断发展并且与时俱进的原因。相信将民族民间音乐注入幼儿园教育的探索拥有广阔的发展前景。 作者：王浩宇单位：山东省东营市东营区第二实验幼儿园 幼儿园教育论文:品牌形象幼儿园教育论文 一、思考教育品牌构建中我们该做什么? 1.幼儿园品牌现状的调研 首先，问自己几个问题：做什么品牌？目前打造幼儿园品牌属于初创期、发展期、成熟期？是国际品牌、国内品牌、省市品牌、区县品牌还是学区品牌？是点上品牌、面上品牌还是整体品牌？其次，摸清几个关键。打造幼儿园品牌，首先应该认清幼儿园生存环境，定位幼儿园发展战略，才能选准突破口，创建特色，使幼儿园品牌具有鲜明的个性色彩，这是打造幼儿园品牌的必由之路。 2.幼儿园品牌的定位 幼儿园品牌定位确立了幼儿园品牌在社会公众心目中的独特地位，究竟是文化定位、特色定位、质量定位还是其他？幼儿园品牌都要有自己的个性，品牌个性是幼儿园的历史和今日文化特质的展示，强烈、鲜明的幼儿园品牌是个性化风格和独特的个性魅力，并且符合社会公众的实际需求和心理需求。品牌发展的方向目标也应该包括近期、远期目标，要努力形成一个系列。 3.幼儿园品牌形象的设计。 （1）对园所品牌进行整体思考 幼儿园品牌设计作为一项系统工程，它是幼儿园实施战略发展的产物。以幼儿园发展现状为基础，是幼儿园走向品牌化办学和品牌化管理的过程和标志。目前国内的幼儿园大多拥有不成系统和体系的标志和吉祥物，有一定的特色，但其特色和个性的整体影响力不大，所以还需要着重对幼儿园品牌的理念、行为和形象三大方面具体思考和设计，着力打造特色鲜明、社会公认度高的校园品牌标志。 （2）对园所品牌进行整体规划 调研：分析幼儿园品牌形象发展的现状，寻找品牌形象建设的支点。重构：围绕品牌优秀价值，重构品牌理念、行为和形象，制定品牌理念、行为和形象的再造策略与标准，以及给出形象塑造方向和具体执行方案。延展和利用：通过品牌再造方案的具体实施，同时展开品牌传播，形成幼儿园初生品牌。整理和传播：形成幼儿园品牌理念手册，整体提高幼儿园品牌的影响力。 二、思考教育品牌构建中我们该如何做? 分析1：围绕强项建“精品”教学品牌。在传承中创新，在发展中提炼，把精品项目做系统、做领先、做卓越，从园本规划、园本管理、园本课程、园本培训、园本研究等方面切入，并以此作为幼儿园科技教育品牌突破的标志性产物。 分析2：围绕主题建“环境”品牌。通过厅廊、墙面、户外等环境的整体规划，让特色建设成果有目的、有规划、有主题地分布在校园的各个角落，充分体现生态性、故事性、童趣性等特征，让“教育生命的绿意”在“百花园”中绽放，利用环境资源积极打造“百”之教育理念，让孩子走进幼儿园就犹如走进了快乐园、走进了文化园、走进了智慧园、走进了创造园。 分析3：围绕重点建“园长”品牌。（1）努力加强自身的修养，领略文化内涵，找寻文化渗透的突破口，提升品牌的规划、建设和传播能力。（2）借助专业力量来规划、塑造幼儿园品牌，借助有力的专家团队来设计与提炼幼儿园品牌塑造过程、理念、策略与措施，尽量做到用简单化的方式实现先进性的操作。 分析4：围绕目标建“幼儿”品牌。明确幼儿园培养目标，对培养目标进行解读，细化可以执行和操作的流程和方案。对幼儿品牌的认识定位准确，发现孩子内在的潜能，激励和培育幼儿的学习欲望和生活态度。一个细节、一首歌谣、一个游戏、一台表演、一次收藏……相信几年、甚至十几年、几十年以后，曾经的幼儿园一份子回到幼儿园，仍然能和孩子们唱起同一首歌、玩起同一个游戏、聊起同一个话题，这就是品牌文化的生命力，我们正慎重地、有根基地逐步运用品牌的力量为教育发展加速。 作者：陆蓉单位：江苏省苏州市阊西实验幼儿园 幼儿园教育论文:模拟教学幼儿园教育论文 一、定位课程目标 对“幼儿园教育活动设计与指导———健康”这门课的课程目标从三维目标着手。认知目标，即让学生掌握学前儿童健康教育的基本知识，熟悉幼儿园健康领域教育的教学内容；行为目标，即让学生学会设计健康领域活动，熟练掌握基本的教学方法，培养学生开展学前儿童健康领域的教育教学能力；情感目标，即培养学生主动探索和思考有关幼儿园健康教育实践的问题，喜欢并乐意设计与组织幼儿园健康教育活动。此外，在组织教学活动的过程中向学生渗透“以幼儿为主体”的幼儿园教育教学理念，鼓励学生做到学科领域间的相互渗透和融合，真正将学前教育理论知识运用到实践教学活动中。对这门课，我们主张采用“学、创、教、评”的教学模式，即就是发挥学生学习的主体作用，让学生学习幼儿园健康领域教育活动设计与组织的理论知识；创造性设计幼儿园教育活动（撰写活动教案）；在课堂上模拟试教幼儿园健康教育活动；点评并指导在组织活动过程中存在的问题，共四个步骤。这种模式一方面是锻炼学生教育实践的能力，另一方面是让学生体会从学生到教师角色的转变，提前通过模拟教学的活动形式，感知幼儿教师设计和组织教学活动的基本流程和方法技能。 二、建构课程内容体系依据 该课程的性质与特点，尝试构建“基础理论模块+基本技能模块+拓展技能模块”的课程内容体系。“基础理论模块”，即依据教育部颁发的《幼儿园教育指导纲要（试行）》，《3至6岁儿童学习与发展指南》对健康领域目标和内容的要求，再综合多种相关教材内容，将该门课的理论知识按照主题板块划分进行讲解，健康领域的理论知识主要包括身体保健、体育和心理健康三大部分。通过引入案例、图片展示、讨论互动等形式，让学生按照主题内容开展学习。“基本技能模块”，即促使学生达到当前学前教育专业要求的现代型幼儿教师应具备的“写、说、授、评”四会综合教育教学能力。写，即学会设计健康领域的教育活动方案（教案）和撰写说课稿；说，即学会说课技能，掌握说课的基本环节；授，即学会组织和实施教学方案，通过试教的形式掌握授课的基本方法；评，即学会评价教育教学活动，把握评课的重点。为此，在课程的实施中，每讲授完一个主题内容后，通过分组组织学生模拟课堂的形式进行活动展示，锻炼和培养学生的教育教学技能。“拓展技能模块”，即让学生利用见习和实习的时间，以及学期末下幼儿园的时间，展示课堂上的示范课，真正接触幼儿，将理论知识和教育教学技能用于实践教学活动，同时，与幼儿园建立合作关系，和幼儿园教师开展“同课异构”活动，促进学生和幼儿园教师的相互学习和提升。这一课程内容体系的设计促使我们从“上课”到“活动”，从“备课”到“设计”，从“单一”到“综合”，从“照本”到“建构”等一系列学前教育专业教育教学观、教育价值观和课程整体观的转变。 三、创新课程教学方法 （一）以“案例教学”帮助学生掌握理论知识 根据主题板块内容进行精讲，通过展示案例、图片，让学生加深对理论知识的理解。案例的来源，一是教材和网络，精选一些名师名园的优秀教学案例进行点评分析和学习，有针对性地提高学生对理论知识的理解和技能方法的掌握。二是观摩幼儿园的优质课。任课教师需要加强与一线幼儿园的联系，当幼儿园举行教学技能大赛或教学能手示范教学等活动时，为学生争取观摩的机会，带领学生到现场进行观摩学习；或者利用实习、见习的机会让学生在幼儿园进行案例教学活动。通过观看有经验教师的讲课过程，不仅积累了教学经验，同时掌握如何将理论知识学以致用，更直观地理解专业知识，提高教育技能。 （二）以“任务驱动” 激发学生学习热情在讲每一章节前，都要给学生创设一个问题情境，比如，在讲“体育”那一章节时，给学生提出问题：“我国传统的民间体育游戏都有哪些？哪些游戏是可以推广到我们幼儿园的？”随后让学生带着问题去思考，搜集相关课程内容的参考资料，课堂上予以讨论和分享，这种做法可以提高学生的求知欲和学习热情。当讲完一章节内容后，要求学生根据本章主题内容设计活动方案，即撰写教案和说课稿。要规范教案和说课稿的格式，要求教学环节设计具体且有连贯性。最后，从每班挑选出优秀教案进行活动展示。 （三）以“模拟教学”锻炼学生组织活动能力 在教学中，结合活动设计课程，创设相对真实的幼儿园教学情境，将学生分成几个小组，以组为单位完善并丰富教案内容，准备教具、道具。各组推选一名学生扮演幼儿老师，其他学生扮演幼儿，通过预先设计的活动方案模拟进行幼儿园教学活动，并将整个活动过程全程摄像记录下来。通过让学生模拟教学，锻炼了学生对活动方案的设计、实施，活动过程的组织管理能力，对师幼之间的沟通互动以及教师的教态、语言、提问、教育机智等方面的训练都有着非常好的效果。此外，教学活动结束后，挑选出班里优秀教学活动方案，在幼儿园进行活动展示。通过让学生模拟进行幼儿教学，让他们在教学中发现问题，不断改进。进一步还可在幼儿园开展“同课异构”活动，给学生和幼儿园教师提供相互学习和交流的机会，从而促进他们的教育教学水平的提高。 （四）以“评议反思”促进学生反思能力发展 每个小组在班级展示完后，教师组织学生进行评议，各小组组长作为评委进行打分，教师、评委和其他学生在观看完活动后都可以给予点评，指出活动实施过程中的亮点和不足之处，讲课老师也可以参与讨论，思想上的碰撞更能激发出火花，从而也能培养学生的反思能力。评课内容主要把握以下几点：一是教学活动目标的达成度，活动环节的设计和组织实施过程是否完成了知、情、行三维目标，教学重难点是否把握得当；二是活动内容的选择和组织是否符合该年龄阶段幼儿的身心发展特点；三是活动环节的设计是否紧扣活动主题，是否环环相扣，循序渐进；四是教学活动的组织是否体现“以幼儿为主体”理念；五是教师的提问是否是有效提问，是否层层深入；六是活动准备是否到位，教师的教态、语言等是否妥当；七是师幼间的互动交流如何，课堂气氛是否良好等等。从这些方面让学生去观察思考，发现存在的问题，教会学生如何点评课，并从中汲取经验教训。 四、完善课程评价 课程考核是对学生学习行为、学习过程和学习成绩的测量和评价，科学客观的课程评价是将过程性评价与结果性评价相结合，转变教师为主的单一评价方式，让学生互评与教师点评相结合，用多元形式对学生进行课程评价。因此，“幼儿园教育活动设计与指导———健康”课程的考核主要采用了由形成性考核和终结性考试两部分组成的考核方式。 （一）形成性考核形成性考核重 在考察学生平时的学习状况，它涵盖了平时学习的认真程度、课堂表现的积极程度、各方面能力的展现等，通过这种考核形式，旨在促进学生自主学习，实时监控学生的学习效果，及时反馈学习中出现的问题，实现培养学生综合能力的目的。该课程形成性考核成绩占课程总成绩的40%，由学习内容考核和学习方式考核两部分构成。 1.学习内容考核，占70%，主要考察学生平时作业完成情况和课程实践环节的表现。平时作业，即学期中让学生以特定的主题设计的 3个相关活动教案。课程实践环节的表现，即通过开展模拟教学活动考察学生理论知识的掌握情况，对教学活动的组织管理能力，教师的基本教态，师幼间的互动情况及课堂氛围等方面进行成绩评定。 2.学习方式考核，占30%，主要考察学生课堂出勤率、参加课堂讨论和回答问题情况、小组学习及参与活动的情况等。 （二）终结性考试终结性考试以开卷考试居多，在重视对有关学前儿童健康教育基础知识与方法的考核外，更重视对学生分析问题和解决问题的能力进行考查，其中包括学生的根据主题内容设计的健康领域活动方案，规范撰写的活动教案等。课程考核的命题则严格按照教学大纲的要求以及教学进度中不同章节课时分配量的差别进行命题，将封闭式题目和开放式题目相结合，重在考查学生综合实践的能力，终结性考试占课程总成绩的60%。 五、总结 总之，“幼儿园教育活动设计与指导———健康”这门课的教学在进行创新教学实践的过程中显现出了良好的效果，学生对这门课程的教学形式给予了高度评价。同时，这种教学模式也可以推广到五大领域的教育活动设计与指导课程的教学过程中去，通过借鉴这样的教学环节与教学方法，可以较好的实现课程理论性与实践性相结合的课程目标。加强完善“幼儿园教育活动设计与指导”的课程建设，不仅能有效提高该课程的教学质量，同时更是学前教育专业能否培养优秀幼儿教师的关键，也是全面落实地方院校旨在培养应用型人才的目标所在。 作者：刘丽娜单位：安康学院 幼儿园教育论文:家庭教育视角下幼儿园教育论文 一、家庭教育功能的再探讨 对于家庭教育的功能性，我们以往存在着各种偏差，对话、交流、关心、说教只是其表面现象，都不足以展示家庭教育的基本属性。我们考察单个家庭的教育，发现绝大多数的家庭都突破不了上述功能，而这也是抑制家庭教育潜能开发的重要原因之一。因此，我们有必要重新探讨其基本功能。据此，本文笔者认为“技艺、做人、信仰”才是家庭教育的根本目的。技艺指的是生存的技能，要求家庭教育需传授、教会幼儿未来安身立命所需的各种生活本领；做人指的是做人的道德品质，要求家庭教育需塑造幼儿良好的道德品质，具备做人的基本素质；信仰指的是文化思想信仰，要求家庭教育创造文化熏陶的氛围，使儿童树立起正确的人生观、价值观、世界观。上述功能中，做人品质是根本，生存技能是保障，文化信仰是方向，三者独立且统一， 二“、家+园”交互教育的两个误区 在探讨“家园”教育误区之前，我们需要明确幼儿园教育的基本目标、教学内容。在2001年教育部印发的《幼儿园教育指导纲要（试行）》（以下简称“纲要”）第二部分中提出了“健康、语言、社会、科学、艺术”五个领域的内容与目标。而详细分解这些部分，我们发现幼儿园教育与家庭教育有诸多的共同之处，即都希望把幼儿培养成“身体健康、善于交流、善于表达的有责任、有信心、富情感的孩子”。但在教育实践的过程中，我们却发现存有诸多误区，主要有二：一是幼儿园教育的“家庭化”；二是家庭教育的“幼儿园化”。在前一种误区中，不管是幼儿园的管理者，还是一线幼儿教师，他们都将学生当作“襁褓中的孩子”看待，生怕他们“风吹草动”、“生病遭罪”。尤其是在“安全校园”的背景下，保障幼儿的生命安全、提供卫生的幼儿饮食、保护幼儿的身体健康就成为了当前幼儿园工作的重中之重。课程教育、课堂活动、课后实践则成了附属工作。从这点来看，教师如同父母，幼儿园生活如同家庭生活，幼儿教育也就越来越“家庭化了”。在后一种误区中，由于父母普遍缺少对幼儿教育相关知识的认识，导致父母教育孩子只是模仿幼师做法或者比照学校模式。在这种情况下，父母其实就是“幼儿园中的老师”，家庭教育也就成了幼儿园教育在时间、空间上的延续。因此，在创建科学的“家+园”教育模式时，我们应尽力还原二者教育的本真，使其相得益彰。 三“、家+园”交互教育的新途径 1.技能交互教育。由上可知，生存技能培养是幼儿家庭教育的重要内容，具有保障性功能。细究生存技能的基本内容，可谓包罗万象，综其一点，一为生存，二为发展。生存者，以家庭事务为要；发展者，以手工技能为要。反观《纲要》内容，技能方面的教育要求较少，更别提实践操作了。因此，笔者建议，家庭教育以家庭事务为主，幼儿园教育以手工技能为主。在家庭生活中，父母不应过分溺爱孩子，可采取“任务式”教育方法。例如，父母可借鉴“爸爸去哪”中的相关剧情，为孩子设置相应的“任务”，引导孩子去完成，并给予一定的奖励。所设“任务”以孩子能够完成为限，父母可全程陪同完成，也可由孩子单独完成。所给予的奖励以物质奖励为主，精神奖励辅之。在幼儿园教育中，教师应增加手工操作课程的比例，设置专门的手工实践活动，并耐心指导幼儿完成手工操作。例如，用橡皮泥制作人物形象、生活用具；或者用剪刀、纸张制作剪纸艺术。需要注意的是，虽然家庭与幼儿园在技能培养上的内容各异，但是二者还是可以相互渗透、相互配合的，只要依据实际情况具体操作即可。 2.道德交互教育 道德教育对于幼儿人格的塑造有着非常重要的作用。当前，虽然《纲要》中有相应的规定、要求，但在实践中做人道德的幼儿园教育还是缺失的，而家庭教育正好可以弥补。从幼儿心理学的角度来看，幼儿时期的孩子正处于强烈的感知事物的阶段，模仿是其最主要的感知表现手段。在这个过程中，父母是最直接、最适合的被模仿对象。据此，笔者建议家庭道德教育可通过“适当说教+现身说法+以身作则”的方式来实现。首先是适当说教，要求父母在适当的场合、适当的时间对孩子进行引导。此外，父母说教须避免禁止性语言或他人在场的情况。因为禁止性语言易激起孩子的逆反心理，而他人在场则可能刺伤孩子的自尊心。例如，在睡觉前可以对孩子说：“宝宝，说谎是不对的，我们应做一个诚实的孩子，你说好吗？”其次是现身说法，以现实中的例子来教导孩子，可以让孩子直接感受，参考比照。譬如为了让孩子积极参与体育活动，可以对孩子说：“宝宝，你看xx在哪踢球呢，你也去踢吧，可好玩了。”最后是以身作则，以父母自身的行为来潜移默化地影响儿童的行为。对此，父母应积极树立正面形象，给孩子传递“正能量”。 3.文化交互教育 当前的幼儿文化教育过于偏狭，衡量标准不甚科学，无法触及孩子的内心深处。而纵观犹太人的幼儿教育中，信仰教育占据着极其重要的地位，是属于最高阶位的教育内容。对此，笔者有意借鉴犹太人的教育理念，只不过犹太信仰教育指的是“宗教”教育，而本文则指的是文化教育。本文中的文化信仰教育不同于宗教信仰、意识形态信仰，它是对于社会与自然的基本法则遵守。而对于此种教育，家庭与幼儿园起着同样重要的作用，需相互渗透、相互配合。譬如对于自然万物的认识，幼儿园可以教授孩子认识各种各样的动植物，并借助教材、教具赋予动植物以人类情感，使孩子在心里树立起“与物共生、与物共存”的理念。而在家庭中，父母可以引领孩子走进自然、亲近自然，使孩子近距离的接触自然，认识自然的独特魅力，从而培养起幼儿“一切动植物都是有生命的，都是美丽的，我们应该善待它们”的意识。 四、总结 总之，教育是一个人成长进步的主要途径，家庭作为儿童的第一所学校，父母作为儿童的第一任教师，要明确自己承担的使命和责任，家庭和幼儿园要相互合作，密切配合，共同关注儿童的健康成长。家庭教育对于幼儿智力、能力、人格的形成有着重大作用，“技艺、做人、信仰”是家庭教育的主要目的。为了更好地实现家庭教育与幼儿教育实现互补，我们应该重视通过技能交互教育、道德交互教育、文化交互教育等多种方式加强对幼儿的教育和呵护。 作者：薛飞燕单位：福建省屏南县实验幼儿园 幼儿园教育论文:心理健康幼儿园教育论文 一、利用幼儿园丰富的物质环境 促进幼儿心理健康发展幼儿园物质环境主要包括园舍建筑、设备设施、墙饰布置等等，这些环境的创设发挥了极大的教育价值，从而让幼儿在获得成功经验的同时，引出内心的愉悦情感，潜移默化地影响着幼儿心理健康的和谐发展。 （一）利用开放环境的“平台”作用 促进幼儿建立良好的人际关系与人交往是人类的天性。学前儿童的人际关系虽然比较简单，人际交往的技能比较差，但是他们都强烈希望通过交往来了解别人，也希望通过交往来获取别人的了解、信任和尊重。因此，我们采用开放式的环境创设，幼儿可以自选参加区角活动，可以自由取放玩具，可以结组讨论游戏的玩法，在开放的环境中，增加和其他幼儿接触、交往的机会，尝试用语言、表情和动作与人交往，不断获得交往的技巧，体验到交往的满足，从而建立良好的人际关系。 （二）利用环境的“导师”作用 激发幼儿的求知欲这主要指在教育活动中，创设与幼儿学习、游戏相关的物质环境，重视教育环境潜能的发挥，从而促进幼儿积极地参与其中，发展幼儿的智力。比如，在中班语言区，我们用废旧纸盒做了一个大房子，将窗台布置成“故事小屋”，“故事小屋”里藏着许多与近期教育教学配套的故事图片、可折式图书、卡片等，令幼儿一看就知道这是个看图讲故事的地方，这样精心设计的环境吸引着幼儿进入语言区，并使他们产生了愉悦的情绪，形成了积极兴奋的心理状态。在这样良好的心理状态的驱使下，幼儿又产生了创新意识，学会了自己打开小屋，取放图书等。“故事小屋”增添的趣味性，不但调动了幼儿学习的主动性和积极性，而且满足了幼儿的好奇心，使他们得到了心理上的充实和满足。 （三）利用环境传递信息的“桥梁”作用 保证幼儿情绪的愉悦性积极健康的情绪是幼儿保持身心健康和行为适应的重要条件。我们在重视大副壁画设计的同时，小副壁画的设计也巧妙地向幼儿传递各种信息，成为不可横跨的桥梁。这些“不起眼”的创设，不但可以为学生增添很多知识，同时对他们的心理健康也起到了极为重要的作用。如中班的“心情墙”，全班每个小朋友都有一朵代表自己的纸花，纸花中间贴有自己的照片，三种不同颜色的叶子代表高兴、生气、难过三种情绪。幼儿生气时可以将贴有自己照片的花插在代表生气的叶子上，以表达自己生气的心情，这样既能让幼儿宣泄自己的情绪，又能让教师及时了解本班幼儿的情绪状态，及时进行心理疏导，保证幼儿心理健康发展。 二、创设宽松和谐的心理环境，促进幼儿心理健康发展 所谓精神环境又称之为“潜环境”，一般是指由人际关系、文化观念等因素交织在一起形成的气氛和氛围，是一种隐性的教育因素。这种气氛和氛围决定着人的“自我”能否被发掘、发展和完善，决定着人的先天潜能能否得到实现。在活动中，我们努力与幼儿建立彼此信任、尊重的情感，积极为幼儿心理的健康发展铺设宽松和谐的氛围。 （一）营造积极健康的心理环境心理学 研究表明，当幼儿产生了心理安全感，获得了心理自由时，能够乐于和善于表达或交流思想与情感，能够使幼儿学会关心同伴，团结协作，能够使幼儿产生遵守纪律的意识。比如，一次游戏时，许多幼儿用积木搭出了各种各样的物体，有个幼儿只搭了一条直线，面露难色，教师便走过去对他说：“挺好的，这是蚯蚓，又像小棒。”幼儿马上在直线下方添上“爪子”，说：“我搭了条长龙。”一会儿又添上翅膀说：“我又搭了架飞机。”教师的鼓励消除了幼儿的自卑感，激起他创造和构建的兴趣，有利于幼儿形成良好的心理品质。 （二）创设宽松、自然的心理环境 这样的心理环境，使幼儿没有压力，使他们敢于大胆地表达自己的想法和见解。比如，在一次小班语言活动中，需要幼儿创编简单句：“我能……”教师在与幼儿玩游戏的过程中，教师边做跑、跳等动作，边说：“我能做运动，锻炼身体。”幼儿受到了启发，通过教师非语言的动作、表情、手势等，理解了教育意图，纷纷发言，成为了语言的主动学习者和建构者，而他们的表现欲望也在逐步地增强，专注此情，快乐主动地学习。 三、通过良好的社会化环境，促进幼儿心理健康发展 社会化环境包括社区、家庭、自然等环境。我们充分利用社区资源的优势，对幼儿进行教育。比如，带领幼儿去特教学校参观，培养幼儿关爱残疾人的情感；南方雪灾后，和社区联手举行“小手拉大手，共同献爱心”捐款活动，培养幼儿关心帮助他人的美好品质。家庭教育环境对幼儿的影响最为持久，时间最长，同样不容忽视。我们积极向家长宣传幼儿心理健康教育知识，通过家长会、家园联系册、家长访谈等形式，向家长介绍如何为幼儿营造宽松、安全、自由的精神环境，还针对幼儿存在的问题制定了科学合理的教育计划，同心协力促进幼儿良好个性心理品质的形成。美丽的大自然环境也是对幼儿进行教育，激发幼儿积极情感的有效途径。根据季节的不同，我们带幼儿到大自然中观察动植物的特征，到田边观察农民伯伯种地，了解粮食的由来……通过与大自然的亲密接触，让幼儿在感受大自然美好的同时，对社会生活环境保持良好的适应状态。 四、总结 总之，幼儿园教育环境是实施幼儿心理健康的重要支柱。适合学前儿童心理发展水平的适宜环境的确立，能促进幼儿心理健康和谐发展。在符合学前儿童心理特征的前提下，适宜的教育环境可以让幼儿有成功的快乐体验，形成热情、勇敢、自信、主动、谦虚、慷慨、合作和诚实等性格特征，对自己，对别人和现实环境的态度和行为方式比较符合社会规范。良好的幼儿园教育环境的创设，不仅有益于幼儿形成健康的心理，更对他们未来的方方面面产生很大的影响。 作者：李红丽单位：河北省迁安市教育局 幼儿园教育论文:农村幼儿园学前教育论文 一、陶行知幼儿教育思想概述 1、幼儿园的设立和创建要适应 我国的环境陶行知先生生活的年代，人们普遍没有教育观念，幼儿园数量非常有限，尤其在大都市中，有些幼儿园带上了贵族的光环，不是教育的摇篮，而是用来彰显身世背景，这也导致幼儿园中的孩子“害了三大病”：富贵病、花钱病、外国病。有些名声显赫的富太太忙着吃喝玩乐而无暇照顾孩子，幼儿园也逐渐沦为这些太太们的托儿所，这种“畸形”的幼儿园助长的只是相互攀比的风气，对社会毫无贡献可言。陶行知先生看到了这些幼儿园的实质，因而他希望能够创办农村幼儿园，为广大劳动者和农民从家庭中解放出来，不但能够使孩子得到更好的教育，同时也能够使劳动者获得更长的劳动时间与更高的劳动效率，创造社会价值。陶行知先生还总结出幼儿园省钱的几个办法：“打破外国偶像是省钱的第一个办法。我们第二办法就是训练木乡师资教导木乡儿童。……第三个办法就是运用木村小学手工科及木村工匠仿制玩具……三个办法同时并进，可以实现省钱的幼稚园。”他通过借鉴国外的教育理念与教学模式，强化儿童在性格方面的养成。陶行知先生认为幼儿园选址应在家园中心，方便人们出行接送，力求用最少的财力达到最好的效果。陶行知先生将这种幼稚园平民化的思想对未来我国教育也产生了深远的影响。 2、工厂和农村最需要幼儿园 陶行知先生对设立幼儿园有着非常独到的见解，他认为工厂和农村是最需要幼儿园的地方。工厂需要幼儿园的原因是由于儿童生活在工厂的快节奏当中，感受到的是工厂的快节奏，而且工厂工作的家长也不能抽出足够的时间来教育和培养孩子，非常容易使孩子沾染不良风气，同时也使得工厂工作的家长为孩子担心，进而影响工作的效率；农村需要幼儿园则主要是因为农忙时节，农家妇女都把主要精力放在农忙中，进而忽视了对孩子的教育和培养，并且由于农民传统的形态意识，对知识在社会生产中的作用认识不强，在农村开设幼儿园能不但能够让孩子得到很好的教育，同时也能够帮助农民建立教育意识，认识到教育的重要性。 3、实现乡村幼儿园普及的手段与措施 陶行知先生认为乡村幼儿园没有普及的原因主要有三个方面：一是成人的教育观念相对落后；二是资金短缺使得教育基建跟不上；三是师资力量薄弱，针对师资力量薄弱，加之经费不足的情况，陶行知先生大胆提出幼稚师范学校可以采用“师徒制”来缓解资金与师资不足的情况。只有在乡村幼儿园的建设中不断创新，才能降低农村幼儿园经费紧张的现状，为农村幼儿园的普及工作打下良好的基础。 二、陶行知幼儿教育思想在农村学前教育中的运用 1、幼儿园的创办要符合农村实际 随着农村改革的深入，农村教育问题也被摆到桌面上来，近些年来农村学前教育的发展速度非常快，政府加大了对农村学前教育方面的投入。在国家政策的基础上，借鉴陶行知先生“中国的、平民的、省钱的”的幼儿园创办思想，结合农村地区的实际情况，创办具有农村地域优势的幼儿园。农村幼儿园的创办还可以考虑农村地区环境及自然资源、风土人情与风俗习惯等因素，创办极具地域文化特色与地方文艺特色的幼儿园。另外，在幼儿园室内装饰上，幼儿园教师可以请教当地的民间艺人制作各种民间工艺品，然后教孩子制作，用孩子稚嫩的作品装饰教室，使孩子感受自己的成就和当地文化的魅力。 2、幼儿园建设走向农民工聚集的地方 陶行知先生提出的幼儿园建设可以走进工厂和农村，工厂和农村儿童对教育的需求更为强烈。同样道理，在现在的城市建设中，农民工起到了不可忽视的巨大作用，而这些人在建设我们家园的同时，我们也应当为其子女解决好教育问题，只有解决好了这些问题，农民工没有后顾之忧，才会有着更高的激情去创建我们热爱的家园。因此，为了加快农村经济建设步伐，必须将教育纳入到农村改革的内容当中，最大限度的为孩子创造良好的教育环境，使孩子都享受到受教育的权利。 3、提高农村地区对学前教育的认识 农村地区学前教育相对落后，这与农民的意识形态与对教育的认识程度有很大关系。农民没有认识到教育能够对孩子一辈子产生深远的影响，因而很多农民在对教育重要性的认识非常薄弱。针对这种情况，农村学前教育工作者和广大支教、志愿者等都已走进农村，在农村组织形式多样的活动，不断强化农民的教育意识，使农民能够对教育有正确的态度，帮助农村家长做好幼儿的学前教育，只有解决了农民的思想意识问题，才能更好的保证和完成农村学前教育的普及。 三、总结 综上所述，陶行知先生是我国农村幼儿园教育的先行者，他所提出的针对农村的学前教育理念在当今教育中仍然占有很重要的地位，对我国加快建设农村学前教育有重要的借鉴意义。他提出的教育思想是以平民的视角出发，通过实践对农村学前教育进行探索，为我国农村儿童的学前教育的普及提供重要的理论参考。 作者：刘春怡单位：江苏省昆山高新区前进幼儿园 幼儿园教育论文:幼儿园家庭教育论文 一、家庭教育功能的再探讨 对于家庭教育的功能性，我们以往存在着各种偏差，对话、交流、关心、说教只是其表面现象，都不足以展示家庭教育的基本属性。我们考察单个家庭的教育，发现绝大多数的家庭都突破不了上述功能，而这也是抑制家庭教育潜能开发的重要原因之一。因此，我们有必要重新探讨其基本功能。据此，本文笔者认为“技艺、做人、信仰”才是家庭教育的根本目的。技艺指的是生存的技能，要求家庭教育需传授、教会幼儿未来安身立命所需的各种生活本领；做人指的是做人的道德品质，要求家庭教育需塑造幼儿良好的道德品质，具备做人的基本素质；信仰指的是文化思想信仰，要求家庭教育创造文化熏陶的氛围，使儿童树立起正确的人生观、价值观、世界观。上述功能中，做人品质是根本，生存技能是保障，文化信仰是方向，三者独立且统一， 二“、家+园”交互教育的两个误区 在探讨“家园”教育误区之前，我们需要明确幼儿园教育的基本目标、教学内容。在2001年教育部印发的《幼儿园教育指导纲要（试行）》（以下简称“纲要”）第二部分中提出了“健康、语言、社会、科学、艺术”五个领域的内容与目标。而详细分解这些部分，我们发现幼儿园教育与家庭教育有诸多的共同之处，即都希望把幼儿培养成“身体健康、善于交流、善于表达的有责任、有信心、富情感的孩子”。但在教育实践的过程中，我们却发现存有诸多误区，主要有二：一是幼儿园教育的“家庭化”；二是家庭教育的“幼儿园化”。在前一种误区中，不管是幼儿园的管理者，还是一线幼儿教师，他们都将学生当作“襁褓中的孩子”看待，生怕他们“风吹草动”、“生病遭罪”。尤其是在“安全校园”的背景下，保障幼儿的生命安全、提供卫生的幼儿饮食、保护幼儿的身体健康就成为了当前幼儿园工作的重中之重。课程教育、课堂活动、课后实践则成了附属工作。从这点来看，教师如同父母，幼儿园生活如同家庭生活，幼儿教育也就越来越“家庭化了”。在后一种误区中，由于父母普遍缺少对幼儿教育相关知识的认识，导致父母教育孩子只是模仿幼师做法或者比照学校模式。在这种情况下，父母其实就是“幼儿园中的老师”，家庭教育也就成了幼儿园教育在时间、空间上的延续。因此，在创建科学的“家+园”教育模式时，我们应尽力还原二者教育的本真，使其相得益彰。 三“、家+园”交互教育的新途径 1.技能交互教育 由上可知，生存技能培养是幼儿家庭教育的重要内容，具有保障性功能。细究生存技能的基本内容，可谓包罗万象，综其一点，一为生存，二为发展。生存者，以家庭事务为要；发展者，以手工技能为要。反观《纲要》内容，技能方面的教育要求较少，更别提实践操作了。因此，笔者建议，家庭教育以家庭事务为主，幼儿园教育以手工技能为主。在家庭生活中，父母不应过分溺爱孩子，可采取“任务式”教育方法。例如，父母可借鉴“爸爸去哪”中的相关剧情，为孩子设置相应的“任务”，引导孩子去完成，并给予一定的奖励。所设“任务”以孩子能够完成为限，父母可全程陪同完成，也可由孩子单独完成。所给予的奖励以物质奖励为主，精神奖励辅之。在幼儿园教育中，教师应增加手工操作课程的比例，设置专门的手工实践活动，并耐心指导幼儿完成手工操作。例如，用橡皮泥制作人物形象、生活用具；或者用剪刀、纸张制作剪纸艺术。需要注意的是，虽然家庭与幼儿园在技能培养上的内容各异，但是二者还是可以相互渗透、相互配合的，只要依据实际情况具体操作即可。 2.道德交互教育 道德教育对于幼儿人格的塑造有着非常重要的作用。当前，虽然《纲要》中有相应的规定、要求，但在实践中做人道德的幼儿园教育还是缺失的，而家庭教育正好可以弥补。从幼儿心理学的角度来看，幼儿时期的孩子正处于强烈的感知事物的阶段，模仿是其最主要的感知表现手段。在这个过程中，父母是最直接、最适合的被模仿对象。据此，笔者建议家庭道德教育可通过“适当说教+现身说法+以身作则”的方式来实现。首先是适当说教，要求父母在适当的场合、适当的时间对孩子进行引导。此外，父母说教须避免禁止性语言或他人在场的情况。因为禁止性语言易激起孩子的逆反心理，而他人在场则可能刺伤孩子的自尊心。例如，在睡觉前可以对孩子说：“宝宝，说谎是不对的，我们应做一个诚实的孩子，你说好吗？”其次是现身说法，以现实中的例子来教导孩子，可以让孩子直接感受，参考比照。譬如为了让孩子积极参与体育活动，可以对孩子说：“宝宝，你看xx在哪踢球呢，你也去踢吧，可好玩了。”最后是以身作则，以父母自身的行为来潜移默化地影响儿童的行为。对此，父母应积极树立正面形象，给孩子传递“正能量”。 3.文化交互教育 当前的幼儿文化教育过于偏狭，衡量标准不甚科学，无法触及孩子的内心深处。而纵观犹太人的幼儿教育中，信仰教育占据着极其重要的地位，是属于最高阶位的教育内容。对此，笔者有意借鉴犹太人的教育理念，只不过犹太信仰教育指的是“宗教”教育，而本文则指的是文化教育。本文中的文化信仰教育不同于宗教信仰、意识形态信仰，它是对于社会与自然的基本法则遵守。而对于此种教育，家庭与幼儿园起着同样重要的作用，需相互渗透、相互配合。譬如对于自然万物的认识，幼儿园可以教授孩子认识各种各样的动植物，并借助教材、教具赋予动植物以人类情感，使孩子在心里树立起“与物共生、与物共存”的理念。而在家庭中，父母可以引领孩子走进自然、亲近自然，使孩子近距离的接触自然，认识自然的独特魅力，从而培养起幼儿“一切动植物都是有生命的，都是美丽的，我们应该善待它们”的意识。 四、总结 总之，教育是一个人成长进步的主要途径，家庭作为儿童的第一所学校，父母作为儿童的第一任教师，要明确自己承担的使命和责任，家庭和幼儿园要相互合作，密切配合，共同关注儿童的健康成长。家庭教育对于幼儿智力、能力、人格的形成有着重大作用，“技艺、做人、信仰”是家庭教育的主要目的。为了更好地实现家庭教育与幼儿教育实现互补，我们应该重视通过技能交互教育、道德交互教育、文化交互教育等多种方式加强对幼儿的教育和呵护。 作者：薛飞燕单位：福建省屏南县实验幼儿园 幼儿园教育论文:小学教育与幼儿园教育论文 一、改善幼儿园教育小学化的有效措施 为了更好的实现幼儿园教育的基本目标，为幼儿的成长奠定良好的基础，我们便要采取必要的措施来改善幼儿园教育小学化的现象。 第一，从教育目标出发，保证幼儿教育的全面性、启蒙性。幼儿园教育中，要将幼儿的教育以及幼儿身心健康作为其重要内容，在教学中，教师应该尊重幼儿的个性和权利，将游戏作为教学活动的基础，实现保教并重，使幼儿的天性和个性得到充分的发挥，为其健康成长奠定良好的基础。在幼儿教育与教学教育的衔接中，也要将其全面性教育以及所应具有的启蒙性教育作为其重要内容，注重幼儿求知欲以及好奇心的保护，并且培养孩子的综合素质，使幼儿的身心能够得到健康发展。 第二，幼儿园课程的设置要与生活密切结合。幼儿园课程的设置要充分考虑到幼儿身心发育的特点，将孩子的实际需求作为其教学的基本出发点，从而对教学资源进行优化组合利用。对于课程的设置上，融入更多的生活化的内容，使得课程设置更为科学合理的同时也使得幼儿的兴趣被激发，为其发展奠定良好的基础。 第三，通过体验性教学来提高幼儿的综合能力。在幼儿园的教学中，通过游戏教学以及教学活动的应用，使儿童在玩的过程中增加其体验，并且在观察和参与的过程中学习和操作，激发其学习的兴趣并且在观察的过程中提高其语言表达能力以及思维能力，实现幼儿知识掌握和应用的能力。 第四，在幼儿园教学中要注重孩子的自主性。幼儿园的行为规范中应该包含更多的幼儿自我规范和管理的内容，教师应该注重引导和启发幼儿形成自我管理的意识，从而使其养成良好的行为习惯。实践中，教师应该注重教学方式的完善，以游戏等开展和应用使得幼儿能够有更好的情感体验，使其自觉的形成良好的行为方式。此外，教师还应注重幼儿的品德教育，通过灵活教学方式的应用来强化教育的效果，使幼儿在潜移默化中形成良好的行为习惯。以积极的鼓励以及引导等使幼儿更好的认识行为的重要性，并以此为基础进行调整，为幼儿提供更多的发展机会。 第五，将幼儿教育与小学教育进行有机的衔接。为了更好的保证幼儿园教育目标的实现，课程以及教学内容的设置上，要将幼儿习惯的培养以及学生的发展等作为教学的重要目标和内容，并且要注重衔接的有序性以及合理性，使得幼儿园教育不失去其应有的特点。在幼儿教育中，随着幼儿年龄的增加引导幼儿对小学生活产生向往，使得幼儿教育能够为小学教育奠定基础的同时又与小学教育有一定的区别，为幼儿的发展奠定良好的基础。 第六，充分重视家校合作的作用。幼儿教育中，家庭教育起着重要的作用，在实践中，教师应该加强与家长的交流，通过与家长的沟通交流更好的了解幼儿的成长环境以及家庭教育情况，为教学的开展奠定良好的基础。幼儿园可以通过家长会和讲座的形式与家长沟通儿童教育的方式，以保证教育目标的实现，也为幼儿进入小学的学习奠定良好的基础。 二、结语 幼儿园教育是教育的重要组成部分，承担着启蒙教育以及幼儿全面发展的作用。在教学中，教师应该注重儿童天性以及潜能的发挥，使得幼儿的能力得到全面的提升。幼儿教育中要融入相关基础知识教育的内容，但是也要保证幼儿园保教任务的实现，避免小学化倾向的出现。通过教学目标的明确和完善，在此基础上不断的完善教学内容，对课程的设置进行优化，充分发挥幼儿主体性，注重其个体意识的培养，使孩子的天性受到充分的尊重，为幼儿的成长和发展奠定基础。幼儿教育与小学教育的衔接上，处理好知识教育与幼儿培养保护的关系，使两者有机结合，以保证教学目标的实现。 作者：王仲仪单位：佛山科学技术学院幼儿园 幼儿园教育论文:多媒体教学幼儿园教育论文 1幼儿园教育中运用多媒体开展教学过程中存在的问题 （1）一线教师多媒体技术有待提高 使用多媒体手段进行教学已经被广大幼儿园所重视，我们的一线幼儿园教师大都能采取积极主动的态度用多媒体进行教学，但由于一线幼儿教师的技术水平不高，大多数教师都是使用网络上下载的课程和教学软件，目前大多数幼儿教师还主要以PPt课件作为授课工具，而对于一些优秀的课件软件如：authorware、flash等等了解的不是很多。虽然多媒体技术的水平不能等同于教学水平，但是这也会无形中限制教师的创造力的发挥。 （2）资源配置不均衡，缺少配套的多媒体软件 在调查过程中我们发现，多媒体教学在资源配置上很不均衡，软硬件不配套。并不是所有的幼儿园都设立有多媒体教学活动室，有的虽然设立的有多媒体活动室，但出于资金问题和对设备的保护，也往往沦为摆设。并且很多幼儿园多媒体教学软件配置较少，基本是通过购买现成的软件或者教师从网上下载而来，这类的教学资源是不能直接用到课堂上去的，而是需要转化成符合本园幼儿特色的课程，恰巧这方面又缺少有电教背景的幼儿教师，所以很难设计有能力去对"拿来的东西"进行再加工，资源的匮乏和不均衡导致了教师创造力的缺失。 2幼儿园教育中运用多媒体进行教学的好处 （1）有效的运用多媒体开展教学 可以有效的激发幼儿的学习兴趣，充分的发挥出幼儿学生的主体性。爱因斯坦曾经说过，兴趣是学生学习的最好老师，由此可见兴趣在学习过程中的重要性。学习者只有对知识产生了兴趣，才能逐步积极主动的去接触知识、学习知识，尤其是对于处于幼儿阶段好奇心理较强的学生来讲，更具意义。通过对多媒体的应用，可以将有趣的声音、动画等视频音频有效的融合，为幼儿学生提供一个生动、形象的教学情境，使课堂教学更加形象、生动、趣味，这样就可以有效的调动幼儿学生的听觉、视觉等感官，将枯燥无味的知识趣味化，将抽象的语言生动化、形象化，将幼儿学生被动的接受知识变成主动的学习知识。 （2）运用多媒体进行教学 能增进幼儿理解能力、突破重、难点幼儿的认知具有具体形象性特点，对具体、直观、形象的事物容易理解，运用多媒体技术进行动态演示，能把以往教学中无法表现出来的抽象事物和现象变得形象、生动、具体、直观，将教学内容形象、生动、鲜明地表现出来，将教学的重点和难点一一剖析，还能有力地支持和引导幼儿去发现问题、探索问题和解决问题，让幼儿在闻其声、见其形、人其境中运用多种感官发现规律、理解关系，使其学习取得事半功倍的效果。将抽象的知识形象化，使幼儿易懂易记，能有效地促进幼儿的理解。多媒体教学还可以把肉眼看不清的细微处和难以观察清楚的物体及物体的渐变过程展示的清清楚楚，如：小蝌蚪是怎样变成青蛙的，它的生长过程是怎样的？啄木鸟是如何把树洞深出的小虫钩出来的？它的嘴有什么特征？大象的鼻子有哪些作用？大海深处有什么等等，电教手段能把平时孩子难以直接见到的东西展现在孩子面前，极大地开阔了幼儿的眼界，丰富了他们的知识，开阔了幼儿的思维，它所体现的优越性是其它传统的幼儿教学方法无法比拟的。 3结语 综上所述，多媒体在幼儿园教学中的应用起着重要的作用，我们作为新时展下的幼儿教师，应该努力改变现阶段多媒体教学中存在的不足，使多媒体真正成为促进幼儿园教育发展的有效辅助工具，不断使幼儿园课堂教学得到优化，提高幼儿园课堂教学质量，推动我国幼儿园教育的可持续发展。 作者：胡云静单位：黑龙江省农垦建三江管理局二道河农场 幼儿园教育论文:剪纸欣赏幼儿园教育论文 一、巧用多媒体，提高欣赏效率 1.在活动的第一个环节 我精选适合幼儿欣赏的几幅大红色的剪纸作品，比如：喜字、福字、喜鹊与梅花、蝴蝶、鲤鱼与莲花，等等，将这些作品做成FLSAH动画。一幅幅剪纸作品由远到近、由大到小、从无到有展现，大大刺激幼儿感官。幼儿能很清楚地观察并感受每幅剪纸作品的美，了解每幅剪纸的美好寓意。比如：在中国很多地方过年过节的时候都会在门上贴上红红的福字、春字，希望福气到、好运到；鲤鱼和莲花的剪纸，就叫年年有余，希望年年都能大丰收，每年都有很多很多钱剩余。幼儿知道这些大红剪纸非常喜庆，形象夸张，不仅烘托了节日的欢乐气氛，而且给我们带来了美的享受。 2.第二环节 欣赏这6幅剪纸的图案美、了解剪纸的各种纹样时，多媒体课件起到了很好的辅助。幼儿每说到一幅剪纸，教师就将其放大，这样幼儿能很清楚地观察到剪纸上的各种纹样：像柳叶一样细细长长的柳叶纹、像月牙一样的月牙纹、尖尖的锯齿纹、还有波浪纹、短线纹，等等。通过动画演示，幼儿知道剪纸中会用到很多叶纹，月牙纹、波浪纹、短线纹等各种纹样表现人物、动物的表情、服饰，使画面看上去更生动、形象。从而让幼儿理解纹样的造型美，感受到纹样之间的细微差别对剪纸表达形象特征的重要性。3.剪纸作品的很多内容都来源于生活，我们欣赏的这六幅剪纸作品中每一幅上的背景都是不一样的。我将其中背景是花朵、柳树、白云的这三幅剪纸制作成精美的FALSH动画，让幼儿欣赏：花园里各种鲜花争先开放，红的、黄的、粉的、紫的非常漂亮；小河边的垂柳长出了嫩绿的新芽，风儿一吹，长长的辫子随风摆动很美；蓝蓝的天空中，白云和风儿做着躲猫猫游戏，一会飘到这边，一会飘到那边，云朵的漂移经过动画技法慢慢过渡到剪纸上的背景，让幼儿感知欣赏了生活中的常见事物都可用剪纸艺术表现，从而感受到剪纸背景图案的美。 二、创设情境，激发对作品兴趣 剪纸是最能体现中国传统民间艺术的一种艺术种类，具有源渊的文化和悠久的历史。进行剪纸欣赏教学，首先就要给孩子创设一个良好剪纸情境，让幼儿欣赏一些我国著名剪纸艺人的剪纸作品，感受浓郁的民族气息与氛围，感受剪纸艺术的魅力。 1.以往剪纸欣赏时 通常是老师找了各种剪纸图片，通过电脑、电视机放给幼儿欣赏。这次为了更好地激发幼儿的情趣，我特意制作了两幅立体的大屏风，并将欣赏的6幅剪纸作品全部镂空，嵌在屏风上面。古色古香的屏风加上色彩鲜艳的剪纸作品大大吸引了幼儿的注意力，幼儿不约而同地走上来，一幅幅地细心观察，有幼儿还自发与旁边幼儿交流。尤其在欣赏衬色这一环节，看到老师瞬间给这些剪纸作品衬上不同底色，这种直观的色彩变化，使幼儿情不自禁地鼓起掌来。 2.创设音乐情境、调动感官体验 音乐是“流动的建筑”，可以陶冶人的心灵，作用于人的灵魂，课堂上巧妙灵活地运用适宜的背景音乐可营造和谐氛围，在这样一种情境中师生都可进入一种忘我状态。本次活动中选取了《高山流水》和《渔舟唱晚》这两首具有民间特色的古筝曲，在第一个环节欣赏红色的剪纸作品时，生动的动画配上了《高山流水》，将幼儿带到了一个剪纸的世界中。在幼儿初次欣赏、尝试操作、再次欣赏的过程中，加上中国古典名曲《渔舟唱晚》的渲染，使整个活动沉浸在浓厚的民间剪纸艺术世界里，激发幼儿学习激情。 三、开展对话法，加强与作品的对话 对话法指美术欣赏教育中教师、儿童与艺术作品三者之间的相互作用和相互交流。在对话过程中，教师与儿童之间、师生与美术作品之间不再是一种灌输与被灌输的关系，而是一种平等的、对话式的双向交流关系。 1.教师与幼儿的对话 教师与幼儿的对话体现在整个活动的各个环节。有时是“抛接球”式显性对话，如第一环节中，提问：你最喜欢那幅剪纸作品？它有什么美好的愿望？在幼儿介绍自己的衬色时，提问：你的剪纸是什么颜色的？给它衬了什么颜色？这样搭配给你什么感觉？有时则是教师讲述幼儿思考的隐性对话，如欣赏剪纸纹样的时候，请幼儿说说你还发现了哪些剪纸纹样？你们觉得这个馒头是热的，还是冷的？是怎么表现热气腾腾的香气的？你们觉得老婆婆的头巾漂亮吗？它是用什么纹样表现的？对于幼儿的回答教师进行补充说明，在补充说明过程中，幼儿不断接收教师发出的新信息，并与自己的思想进行碰撞。 2.幼儿与作品的对话 美术欣赏不仅要感知作品的内容、线条、颜色等形式要素，而且要感知这些要素表现的情感和意义。本次活动中，我充分运用视觉、听觉等多种通道，给予幼儿足够时间，让幼儿与作品对话。初次欣赏大屏风时，幼儿了解剪纸的图案和纹样；尝试衬色时，幼儿掌握了不同色彩的搭配，给人的感觉是不同的，从而了解了衬色剪纸；再次欣赏大屏风时，幼儿又发现老师没有讲到的很多地方，幼儿一次次地和作品接触碰撞，一次次地有新发现，对于欣赏的剪纸作品有了更深理解。 3.幼儿与幼儿的对话 在幼儿尝试配色后，给予幼儿时间，请先配好的幼儿向同伴介绍自己的搭配。这种聆听同伴回答、欣赏同伴作品的活动就是他们之间一种无声的对话，可以让幼儿了解自己和别人想法的差异，学习他人经验。 四、尝试操作法，加深对作品理解 在欣赏剪纸的纹样变化、感受剪纸画面的丰富优美后，我又设计了一个我给剪纸衬色的活动，让幼儿加深对衬色剪纸的理解，感受衬色剪纸的色彩美。我为幼儿准备缩小版的无底色剪纸，并做成了镜框，还准备了各种颜色的衬纸，让幼儿尝试给剪纸衬上不同的底色。幼儿可以尝试多次配色，感受不同色彩搭配带来的不同感觉，然后选一个自己最喜欢的搭配，向老师和小朋友介绍。从而让幼儿理解单色剪纸如果衬上对比色的衬纸，则可以使整幅剪纸画面显得色彩鲜明、对比强烈，如果是近似色的搭配，可使整幅画面显得色彩柔和、温暖，这样剪纸就更美了。这种做法打破了以前的欣赏教学模式，让幼儿自由灵活地进行搭配，感受色彩搭配的美。剪纸是一门集动手、动脑和想象创造于一体的综合性艺术，剪纸欣赏教学更是一门艺术，在组织欣赏过程中，如何激发幼儿对剪纸作品的兴趣，如何提高幼儿对剪纸的审美能力与表现能力，感受剪纸的艺术魅力，值得老师不断探索，不断研究，不断总结，不断提升。 作者：陆卫萍单位：昆山市第一中心小学幼儿园 幼儿园教育论文:普惠性幼儿园教育论文 一、三地购买政策的主要特点 （一）确保财政投入———健全财政分担机制 政府购买服务主体的确定和分担，是政策能否得以落实，也是顶层设计的目标能否实现的关键。三地在确保财政投入上都建立了长效保障机制。A市分级财政专项补助资金按幼儿园隶属关系由同级财政承担，市财政对中心城区给予50％补助，对一个偏远的区给予60％的补助。市、区财政部门将幼儿园分级财政补助专项资金纳入预算，确保资金足额到位，每学期初由同级财政按国库集中支付规定拨付相关单位或幼儿园。市财政补助经费按年度核拨，当年度补助经费结余继续结转下一年度使用。2011－2013年，市区财政共对实行分级收费管理的集体办和民办幼儿园共补助1．62亿元，其中，2013年补助7249万元受惠幼儿达3．78万人。B市所在的省份2011年就出台《关于印发扶持民办幼儿园发展奖补暂行办法》，省级加大对普惠性幼儿园的补助，补助项目含等级园补助：按省一级、二级、三级和准办园分别给予年生均220元、200元、180元、80元补助；质量补助：按教师资格持证率、职工参保率、师生比的情况分级补助；管理因素补助：主要是对县（市、区）加大投入、落实政策加强管理和完善服务等方面情况的奖补。B市通过加强对县（市）区学前教育财政性投入的考核，2013年已实现县（市）区财政性学前教育经费占同级财政性教育经费的比例达到8％以上，不举办高中段教育的县（市）区达到12％以上。B市学前教育财政经费占教育财政经费的比例从2011年的7．3％上升到9％。各县（市）区积极出台政策，引导财政投入向学前教育倾斜。C市专门印发“公益性幼儿园政府补助专项资金管理暂行办法”，2013年，C市学前教育财政投入7．46亿元，比2010年增长了3倍多，2011－2013年三年累计投入学前教育经费18．5亿元。 （二）强化规范管理———建立切实有效的管理和监控机制 政府公共财政用于扶持民办机构，如何监管以确保发挥普惠性效益？三地都予以高度重视。一是规范资格审核，严格资金使用管理。如A市制定财政补助对象审核制度和补助资金使用管理细则，建立逐级申报核查制度，明确补助对象，要求不瞒报、不漏报；建立专门档案，将委托协议书、补助对象申报材料、公示情况、补助对象名册及变动情况、补助资金使用及相关工作情况分年度建档备查；明确规定补助资金适用范围，要求幼儿园每年应按规定制定财政补助专项资金的使用方案，经区教育部门、财政部门审核同意后执行。B市制定普惠性民办园认定的基本条件，从资质要求、办园行为、收费要求、财务管理和资产管理提出明确要求。同时，明确普惠性民办园认定程序，提出自愿申报、组织认定、签订协议、公示公告等程序的具体要求；建立普惠性民办幼儿园年度评价机制，将普惠性民办幼儿园相关财务工作纳入核算中心，并配备专人负责普惠性民办幼儿园相关财务工作。普惠性民办幼儿园建立幼儿园财务年度会计决算报告制度，并报主管部门备案。享受财政资助的普惠性民办幼儿园建立学费和政府资助资金专户，实行预算管理。C市下发“公益性幼儿园收费管理通知”，明确了公益性幼儿园的认定，建立了政府补助监督与评价机制，加强对普惠性幼儿园保教质量、安全管理、办园水平和社会效益等的评估检查。对存在的问题要提出整改意见，对问题严重或整改后仍达不到要求的，取消其普惠性幼儿园资格，并向社会公示。二是建立部门协同管理机制。如A市规定取得分级财政补助专项资金应当接受财政、审计、教育等部门的检查和监督。各级财政、教育部门不定期对财政补助对象证明材料、变动情况进行抽查，发现违规挤占挪用或虚报冒领、骗取财政补助资金的，相应追缴或扣减有关补助经费，并依法追究相关人员的责任。B市所在的省份文件要求各级价格、教育、财政部门应加强对幼儿园收费的管理和监督检查，对违反国家财政财务制度等问题的按照国家有关规定严肃处理并扣减奖补资金。C市要求教育部门配合发改、财政、审计等相关部门，严格普惠性幼儿园收费管理和财务管理，加强对收费项目及标准执行情况的监督检查，加强对财政补助资金使用情况的监管。对民办园的建设与管理专门规定了建设、税务、价格等管理部门的职责。三是引入社会监督机制。如A市规定幼儿园要严格执行经物价部门备案公示的收费项目和收费标准，民办幼儿园同时执行分级最高限价制度，并及时向社会公示，对违反收费规定的，由有关部门责令改正，情节严重的，将相应扣减直至停止拨付分级财政补助专项资金。B市实行公示公告制度，县（市）区教育行政部门授予经认定的幼儿园“普惠性幼儿园”牌匾，经认定的普惠性民办幼儿园要在幼儿园醒目位置悬挂牌匾，并向家长公布保教费收费标准。C市规定所有普惠性幼儿园使用统一标识，并悬挂在幼儿园大门显著位置，接受社会监督。大力营造发展普惠性幼儿园的良好氛围，公开普惠性幼儿园申报条件、认定程序、评估结果、投诉电话等信息，接受社会监督。四是建立合理的退出机制。如B市对年度综合评价结果不合格，经整改后仍不符合要求的，取消其普惠性民办幼儿园资格，并取消或收回当年发放的财政支助资金。幼儿园举办者自愿退出普惠性民办幼儿园的，须提前一年向县（市）区教育行政部门提出书面申请，并妥善做好后续工作。C市规定，自愿退出普惠性幼儿园的，须提前一年向区（市）县教育行政部门提出书面申请，并做好善后工作。 二、思考 （一）实行分类定级的奖补 可能导致新的两极分化实行分类定级的奖补机制有利于激励民办幼儿园关注保教质量，但也易导致幼儿园的办园水平差距加大。如A、B两地采用分级补助，由于级别高的幼儿园收费高，获得政府的补助亦高，反之则低，虽然此政策在一定程度上刺激低级别的幼儿园改善办园条件，提升保教质量，但是由于硬件上的制约，很多低级别的幼儿园是无法到达高一级条件的，长此以往，可能导致好的幼儿园更好，差的幼儿园更差，加大两极分化。为了解决这个问题，两地正积极探索提高幼儿园升级奖补的额度，刺激幼儿园改善办园条件，提升到高一级别。 （二）过低的政府限价 压制了幼儿园的办园积极性虽然公益性、普惠性是国家的政策导向，但是长期的低收费，导致幼儿园的运营成本加大，幼儿园生存压力增大，压制幼儿园的办园积极性。如C市统一标准，要求中心城区普惠性幼儿园一个月收费400元，政府补贴200元，在实地调研中，笔者发现，扣除房租和教师薪酬，幼儿园举办艰难，生存都是问题，不知道民办幼儿园能撑多久。目前三地都在积极探索幼儿园办园成本核算机制，引入第三方评估，核算幼儿园的办园成本，通过对成本的监控来调控奖补政策，积极研究提高限价和补助标准，园舍改扩建补助、师资最低工资保障、生活补贴等方式提高幼儿园的办园积极性。 （三）支持性政策多 约束性监督少由于长期以来政府对于学前教育的欠账较多，为了解决迫在眉睫的学位少、“入园难”问题，三地政府购买服务政策对民办园的支持性大于约束性。政府对接受购买服务的民办园的要求一般为两点：一是区域分布，重点在公办园布点不足的地方购买民办园教育服务，以落实普惠性幼儿园的布点和满足就近入园。但这些区域民办园接受政府限价获得补贴后，有的出现随时想退出的现象（有人提出是“绑架了政府”）。二是收费限制，即接受政府购买服务的民办园必须接受政府定级限价，或与当地公办园持平。除此之外，政府较少地约束民办园自身的教育质量、管理水平、教师结构等事关学前教育质量的优秀要素，对幼儿园的财务运行状况、教师收入待遇保障、教育教学投入等也缺少严格的限定要求。对于这个问题，三地都积极地通过加大公办幼儿园布点和财政投入的方法去解决，同时加强教育质量、教师结构等非经济因素的监控。 （四）保教质量问题 依然任重道远保教质量的高低和师资质量有着密切的正相关。在政府购买民办园教育服务扩大普惠性学前教育资源的同时，如何整体提升学前教育质量，促进学前教育事业健康发展，值得深入研究和分析。在调研中，B、C两地由于没有正规的学前教育师范高等学院，正规的学前教育专业的师范毕业生较少，多依赖职高毕业生，虽然薪酬待遇有保证，但是保教质量不容乐观，笔者在实地走访的过程中发现，集中教学和读写算的训练比较多，而符合《纲要》和《指南》规范的幼儿游戏性、区域性活动较少。所以，在实施政府购买服务的过程中，必须要高度关注保教质量问题，办好学前教育师范高等学校，多招入高质量的师资。 三、结语 目前，各地普惠性学前教育资源依然紧缺，入园难和入园贵依然是两大问题。扩大普惠性学前教育资源必须坚持公民办并举，通过政府购买服务，使民办园也能提供普惠性学前教育服务，符合社会需求，符合国家要求。从目前了解的情况看，目前省级层面只有B市所在的省份于2011年颁布了《××省扶持民办幼儿园发展奖补暂行办法》。制定政府购买民办园教育服务政策顶层设计十分重要，不能“头疼医头脚疼医脚”，更不能“东一榔头，西一棒槌”，实施政府购买政策，必须要有宏观规定和机制建构，引导各地按照正确的导向实施政府购买行为，加大公办园建设力度和购买普惠性民办幼儿园教育服务并举，通过一段时间努力，使公民办普惠性学前教育资源能满足就近入园的要求。 作者：叶圣军单位：福建幼儿师范高等专科学校 幼儿园教育论文:教育理念小学化幼儿园教育论文 一、幼儿园教育小学化的原因分析 1.家长的教育理念陈旧 素质教育的改革和发展已经在不少人的心中生根发芽，但还是有很多的家长对孩子的评价仍仅限于分数上，这样的传统理念不知不觉中也影响到了我国的幼儿教育。此外，有的家长盲目攀比，幼儿家长在进行聊天时常常会提到自己家的孩子能够认多少字了、能够背诵多少诗词了，他们认为孩子掌握的知识能够体现出孩子的聪颖，也为自己争光，长久以来家长之间形成了一种竞争，也就更加关注幼儿的知识掌握情况，这也是幼儿教育小学化的主要成因。 2.师资力量问题 幼儿园的教师不是年龄过大，就是年轻的女老师造成了幼儿园教师队伍的参差不齐。老龄化教师，一般在工作上没有创新性，知识结构也相对较陈旧，只能对幼儿进行识字、算数等教学。而年轻的女教师，她们普遍缺乏生活经验，不懂得如何尊重幼儿的发展，也缺乏一定的责任心，对幼儿园的孩子无法正确的引导他们去从生活中认识世界，只能采取相对简单的“读书、写字”方式来教导幼儿。此外，很多教师都不是专业院校毕业的，他们缺乏专业知识和技能，种种因素造成了幼儿园教育越来越趋向于小学化。 3.教育部门的失责 我国对幼儿园的关注和投入相对起步较晚，也没有预防幼儿园教育“小学化”的相关法律规定。其次，政府及教育部门对幼儿教育缺乏一定的考核和审批制度的标准，导致幼儿园教育小学化现象得以在幼儿园中长期的存在。正是由于这些原因的存在，才造成许多的幼儿教育机构缺乏幼儿教育的标准和规范，失范行为也得不到法律和制度的监管。 二、幼儿园教育小学化的危害和表现 1.幼儿园教育小学化对幼儿产生的危害 幼儿园教育小学化，事实上是对幼儿的身心发展规律的不尊重，采用揠苗助长的方式使幼儿强制性学习知识，这样的方式严重的危害了幼儿的身心发展，也抑制了幼儿的童年乐趣。在幼儿阶段应主要培养幼儿的生活习惯和情感态度，让幼儿充分发挥想象力，而小学化的教育，却正是遏制了幼儿的发展。幼儿园教育的小学化不仅限制了幼儿的成长，同时也不利于教师的专业发展、扭曲了家长的教育方式。幼儿教师在小学化倾向的推动下，影响了正确的教育观念，例如：有些教师本按照游戏的方式来当做传授知识的主要手段，但去其他幼儿园进行观摩时，也会受到示范园幼儿教育小学化的影响，从而按照小学化模式进行幼儿教育。而家长普遍不想让孩子输在起跑线上，“望子成龙”的迫切心理虽然能够得到理解，但长久以来会陷入一个恶性循环，对孩子的教育产生不利影响。 2.幼儿园教育小学化的具体表现 用小学的规章制度来限制幼儿。小学的孩子因为年龄较大，所以有一定的自律性，因此可以按时上下课，而幼儿园的幼儿，正处于玩耍的年纪，他们精力不足，因此根本不能长时间听课。因此不能将小学的规章制度拿到幼儿园中，更不能将二者划为等号。课堂内容和教学方式小学化。许多的幼儿园为了配合家长的需要，开设了许多的特长班，占用了幼儿本该玩耍的时间，在这种教育模式下，孩子可能学会了一定的技能，但却丧失了基本的生活常识。 三、幼儿园教育走出“小学化”误区的相关措施 1.树立正确的教育观念 首先，政府应加大宣传正确的教育理念，强调幼儿是一个社会的人，与成人一样应该享有被尊重的权利。幼儿时期的教育能为以后的发展做准备，但更重要的是幼儿应有一个快乐的童年。政府要积极的宣传这些正确的教育观，家长和教师应从观念上改变原有的教育观点和看法，避免出现忽略幼儿身心健康发展的“小学化”教育现象。 2.优化教师团队 首先应保证教师持证上岗，组织全方位的考核来选出一些优秀的教师。其次应建立起完善的培训体系，让幼儿园教师能够得到定期的培训，不断的更新教育理念，丰富教师的专业知识结构。 3.和资源配置 在幼儿园教育中应注意幼儿教育资源的配置，让每一个孩子都能得到好的教育，并在课程上作出一些调整，可以让大班或学前班的孩子所学习的知识以及作息时间上更贴近小学的阶段，而对小班的孩子注意兴趣的培养和智力的开发。 四、结语 幼儿教育小学化在我国已经有了一定的历史，产生的原因也比较复杂，只有家长、教师以及政府相关部门等共同的努力，才能防止这一现象恶化，推进幼儿教育事业的良性发展。 作者：梅小敏单位：江苏省东台市职工幼儿园
艺术鉴赏论文:高职艺术教育美术鉴赏课作用 【摘要】 高职院校艺术教育要想取得突破，就必须不断改革，有所创新，大量实践证明，美术鉴赏课对提高高职艺术教育水平大有裨益。本文从知识积累、艺术修养、审美价值观和商业素养几方面分析了美术鉴赏课的作用。 【关键词】 美术鉴赏课；高职艺术教育；审美能力 艺术具有极强的综合性，涉及诸多领域，除了天赋，人文知识积累、创新思维、审美意识、鉴赏能力等因素也极为重要，对提高艺术水平有着很大帮助。高职院校艺术教育重在培养实用型人才，艺术专业知识固然重要，但同时还要加强对艺术设计实践性、商业元素等方面的考虑和学习。美术鉴赏课作为人文艺术类课程中不可缺少的一门，综合性也非常强，对提高高职艺术教育水平具有重大现实意义。 一、开拓眼界，增加人文知识积累 艺术是美学、哲学、文学、心理学等多领域的综合反映，与历史学、社会学、民俗学等也有着紧密联系。所以对于高职院校艺术专业而言，学生必须具备丰富的知识积累，有深厚的文化积淀，才能对艺术有更深的理解，不断提高自身艺术修养。而且艺术设计还涉及到设计学、广告学等领域，对学生的知识储备要求更高。纵观古今中外各个艺术家，无一不是眼界开阔，学识渊博。美术属于艺术范畴，包括绘画、建筑、雕塑等多种形式。所谓艺术源于生活，高于生活，美术作品便是如此，经典美术作品既能记录生活、反映生活，又能作为创作者托物言志的工具。通过美术鉴赏课，欣赏中外优秀的美术作品，可以开拓学生的眼界，增长见识，丰富自身知识结构，提高人文素质。每件作品都是在一定社会背景下创作的，记录着那个时代，所以往往可以从美术作品中发现历史，探索历史遗迹。比如《清明上河图》，几乎将整个北宋的社会生活和风气囊括其中，直至今日，研究北宋的服饰、建筑、历史、技术都离不开此作品。再比如《蒙娜丽莎》，在鉴赏之前，应当对文艺复兴时代和达芬奇有足够的了解，所以说美术鉴赏有利于学生增长人文知识，为艺术专业学习打下扎实的基础。 二、重视创新，提高学生艺术修养 一千个人眼中，有一千个哈姆雷特。艺术和数学、物理、化学等学科不同，它没有固定的公式，没有统一的答案，学习者的思维意识、生长环境不同，对艺术的理解也不同。从这点来看，艺术其实是一种多元文化，提倡从多个角度分析，而不应落于窠臼。在当前社会，学生更应如此，认识到事物具有相对性，具有多元性，敢于突破常规思维束缚，从新的角度予以新的解读。美术鉴赏课程亦然，很多作品在创作之初并不受欢迎，比如梵高，生前生活极为落魄，作品无人欣赏，可如今其作品单价高达百万千万。这说明不同时代人们的审美观和思考方式是不同的，通过美术鉴赏，可培养学生的创新意识，提高其创新能力，如此才能创作出与众不同的作品。艺术修养是个很广的范围，是创作能力、精神境界、性格情操等的集成物。美术奖赏要求感觉、感情、认知多方面的统一，起到陶冶情操、提高精神境界的作用。比如徐悲鸿的《愚公移山》，借古喻今，以愚公坚持不懈、不屈不挠的精神鼓舞全国人民团结，共同对付日本侵略。虽然采用的是古代题材，却赋予了新的意义，在鉴赏时，我们能够明显地感觉到作者的爱国主义情怀，以及对日本侵略者的痛恨。而米开朗琪罗的经典作品《大卫》，表面上看只是一个雕塑，其中却蕴含着无限情感。通过鉴赏，可使学生的思想境界得以升华，道德情操得意陶冶，艺术修养得以提高。 三、锻炼审美，树立正确的价值观 审美情趣和审美能力在艺术教育中是不可或缺的要素，观千剑而后识器，操千曲而后晓声，要提高学生的审美能力，必须经过对大量艺术作品的鉴赏，培养自身的审美意识，找出属于自己的审美方法。同时，还要遵循一定的审美标准。优秀的美术作品有些是内涵丰富，反映了当时社会，有些则是艺术技巧水平较高。对艺术专业的学生而言，观察美术作品的立意、风格、构思、布局等是基本能力，如《蒙娜丽莎》的空气透视法。在此基础上，方能进一步理解作品深意，随着审美能力的提高，自然对作品有更深的理解。 四、加强实践，提高现代商业素养 仅仅有丰富的专业知识和崇高的信仰还不够，尚需经过实践生活的磨炼，能够经得起人们的评价，历经千锤百炼，才能创作出高水平的作品。高职院校本就以培养实践型人才为主，艺术专业将来也要应用于实际中去。当前的美术鉴赏课为学生创作提供了很多灵感和帮助，对其实践有着重大指导意义。而且在鉴赏中也能了解到现在社会对艺术美学的实际需求，如此学生才能把握消费者的心理，设计出有价值的艺术作品。 五、结语 艺术和科学、商业并不完全对立，在当前社会，我们应该处理好三者之间的关系，这也正是高职院校艺术教育的重要目标。美术鉴赏课程不仅仅是对作品的欣赏，也是对学生艺术修养的锻炼，对其实践能力的培养，对艺术专业教育具有重大现实意义。 作者：任文宽 单位：兰州资源环境职业技术学院 艺术鉴赏论文:高校音乐专业艺术鉴赏能力培养分析 高职类院校学前教育音乐专业学生鉴赏能力现状 （一）音乐鉴赏能力课程设置不合理 高校课程设置的目标就是满足社会的要求，为社会培养人才。但是目前在师资培养方面存在着很大的问题，课程设置与社会的实际要求脱节。即使随着教育事业的发展，我国在基础音乐方面有了一定的进步，但是在高职类院校尤其是学前音乐鉴赏能力课程这一方面的改革进度较慢。如今强调素质教育，更加强调音乐的特殊功能在教育工作中的重要性。 （二）学生价值有偏差 通过调查研究发现，大部分的学生只是注重音乐的娱乐功能，他们认为音乐是用来放松自己的紧张情绪的，主要是为了消遣。所以，学生在选择自己所听的音乐时，就会选择自己喜欢的风格，大部分的学生喜欢的是摇滚或是流行的歌曲，追求感官的刺激。对于那些古典含蓄而且有内涵的名曲就会有抵触的情趣。比如在古典音乐鉴赏课上，大部分学生不是睡觉，就是看杂书。 （三）被动学习的态度 因为音乐鉴赏能力是一种无法定量测评的方法，所以很难对鉴赏能力进行考核。而且大部分学生在音乐鉴赏能力方面基础薄弱，更不用说音乐素养。有的学生甚至对于基本的音乐常识都不清楚，对于音乐家和歌手都分不清。在学生们的眼中，课本中的音乐家离他们的生活太遥远，所以学生对于古典音乐和民族音乐的学习都是被动的。再者，由于流行音乐的影响，许多学生更加喜欢流行音乐，对于学校中的音乐课程的学习处于被动状态。 （四）缺少音乐氛围的熏陶 父母和家庭对孩子的影响比教育的影响更大。父母是孩子的第一任老师，家庭是孩子的第一个课堂。如果父母喜欢音乐，那么这种对音乐的爱也会影响到孩子。因此父母如果经常听高雅的音乐，学生对于音乐的素养也会无形中提高。但是，大部分的父母忙于工作，而且有些父母很少会听高雅的音乐, 他们更喜欢流行音乐，买CD 时也很随意，不关心 CD 的质量，因此这些父母很少会考虑到 CD中的歌曲对孩子音乐素养的影响。 高职院校学前教育音乐专业学生音乐素养低下的原因分析 （一）老师缺乏积极性 由于艺术情操的培养是一种无形的东西，无法进行一个定量的衡量，这就导致有些教师在教学的过程中比较懈怠，不重视对学生音乐艺术情操的培养；另一方面，音乐艺术情操的培养要靠学生自身的领悟能力，不同的学生领悟能力也不同。虽然教师尽了自己最大的努力，却发现学生没有一点进步，于是失去了信心，疲于应付学生。 （二）老师对教学目标缺乏理解 由于高职类学前教育音乐专业的教师对于学生的培养还停留在传统的模式上，重在提升学生的音乐技能和技巧，但是对于艺术熏陶方面的重视程度还不高。分析其主要原因，教师对于目前对学生的培养重点不是很明确，而且教学目标还存在一些误解，最终导致的就是学生会音乐技巧，但是对于艺术情操的陶冶方面则是软肋。 （三）音乐鉴赏方面缺乏创新 选择音乐专业的学生大部分是出于对音乐的热爱，但是到了真正的课堂，枯燥的教学模式和教学环境让他们对音乐的热情消减了一大半。教师在课堂上只是一遍又一遍地不断重复那些传统的古典音乐，要知道现在的学生追求的是新鲜和潮流，传统模式的教学方法已经不再适应如今的学生。 （四）教学方法单一 对于艺术情操的培养，大部分教师认为这主要还是学生自己的理解和顿悟，所以他们在课堂上提供的就是传统的乐曲，上课了就通过设备放给学生听，但是学生是真听了还是假听了，教师不得而知。这种单一的教学方法已然不适应如今音乐教育的发展，应该被淘汰和废弃，但是依旧还在高职类院校中沿用。 加强学生艺术鉴赏能力的培养 （一）加强师资力量的建设 社会的未来在教育，教育的未来在教师。只有拥有优秀的教师，才能够培养出优秀的人才。由于音乐教育在目前高校中的地位比较低，所以要想加强音乐方面的建设，就需要提升音乐在众多学科中的地位，需要加强音乐教师队伍的力量。首先必须加强重视，尤其是领导的重视。领导是一个企业的领头者，只有先引起他们的重视，才能提升音乐在众多学科中的地位，真正实施以学生为中心、以学生为本的教学理念。其次要尊重学生在音乐方面的造诣。不同的学生对音乐领悟力不同，教师在教学过程中要重视学生学习音乐的权利，形成一个学校重视教师、教师重视学生的氛围。同时还可以应用先进的教学设备，将多媒体、电脑等现代技术运用到教学中，使学生在学习中能够充分感受到音乐的氛围。这就要求音乐教师也要加强现代技术方面的学习，而不是单纯地教学生怎么唱歌。 （二）合理设置音乐鉴赏教学目标 新的课程设置在不断地完善，但是音乐审美能力直接与音乐知识和音乐技能相关。因此，必须重视基本知识和基本技能，但是这还是有别于传统音乐教学中的技能教育。传统的技能教育过分地强化了技能的作用，依靠的是单纯的音乐知识，造成的局面就是学生喜欢音乐但是讨厌音乐课的尴尬局面。都说兴趣是最好的老师，但音乐可以让教师失去了兴趣，学生又如何会学好音乐呢？所以，如今的音乐教育应该提倡的是一种融合式的教学，不仅仅是传授音乐知识，而要将趣味性和审美性融合到教学中，让学生在愉快而轻松的环境中全面掌握好音乐技能让以学生为主体、老师为主导的教学模式替代传统的音乐枯燥的理论知识，使学习变得轻松和愉快。 （三）因地制宜地创造音乐鉴赏的教学内容 对于音乐这门艺术的鉴赏能力,只有依靠对好的作品的鉴赏才能提升。 勇敢面对音乐课程的挑战，对音乐教材进行适度的增加和删减，采用开放式的教学模式，这样不仅仅改变了学生以往对音乐课缺乏兴趣的现象，而且还能在“流行”的音乐中学到大量的音乐知识，从而达到了事半功倍的效果。在教学中，要把握好古典、流行和抒情等歌曲的特点，将优秀的作品融入到教学中，同时将教学寓于美、情、乐之中。根据学生的需求，关注学生的兴趣点和音乐课程之间的联系，将教材用好、用活，在提升学生鉴赏能力的同时也提高了教学水平。因此，音乐教材的编写需要编写者突出重点、因地制宜。让学生喜爱音乐是一个目的，更重要的是让学生在爱音乐的同时，能够更加愿意学习音乐知识。最好的方法就是让学生对教材产生浓厚的兴趣，所以这对教材的编写者来说是一个较高的挑战。在教材中要尽量使用简谱教材，在音乐的选择中，要介绍音乐的背景，比如与音乐相关的历史知识和文学知识，这样能够更好地促进学生对音乐的理解。另一方面，教师的地位不应该是传统的作用———学生和教材之间的搬运工。教师可以将音乐知识运用到学生的实际生活中，比如可以举行音乐大赛，鼓励学生参加，学生肯定希望能够在比赛中取得好的成绩，教师可以利用学生的这一心理，在学生表演之后针对学生存在的问题提出诚恳的意见，这样的指点会比课堂上的直接改正效果要好得多。#p#分页标题#e# （四）采用先进的教学方法 教师的教学水平和教学方法都有待提高。教师可以借鉴国内外先进的教学方法。作为合格的教师，应该针对学生的特点采用适合学生的教学方法。首先教师要承认学生在气质、性格、能力和兴趣等方面存在差异，只有根据个体的差异才能达到有效的教育。将学生放在教学的主体上，让学生在一种充满爱、充满创造的意识氛围中陶冶成长，音乐鉴赏教学才更富有活力。音乐艺术鉴赏能力的培养是一件任重而道远的事情，需要教师和学生的共同努力。不仅要提高音乐技巧，还要注重情感的交流。 本文作者：王娟娟 单位：山西省汾阳市汾阳师范 艺术鉴赏论文:大学体育艺术鉴赏能力培养思考 艺术可以陶冶情操，净化灵魂，影响人的一生，体育可以强身健体，愉悦精神，让人品质坚定，意志坚强。而体育与艺术的完美结合，则可以激活人的思维和创新精神，点燃人类的生命之火。体育与艺术活动看似是两个不同的门类，但其实并不是单一的、孤立的活动，体育与艺术的有机结合，使体育运动的内容和形式等得以创新，从而为新时期体育事业的发展提供了很好的借鉴。体育艺术拥有着无限的魅力，体育艺术并不仅仅是一种竞技比赛，更是一种进取精神的培养，一种文化修养的提高，一种现代生活方式的转变。体育运动的训练过程、比赛方式、竞赛过程中的激烈竞争、动作美与形体美等给人们带来的感官和情感上的体验，有助于人类文化修养的提高。 随着现代竞技体育的不断发展，体育竞赛更进一步反映出世界的发展、科技的进步以及国际主流精神；运动员通过不断的训练，在体育比赛时不怕困难、顽强拼搏、同心协力、巧妙配合等，都会对新时期大学生的体育艺术鉴赏能力的培养有一定的影响。在现代大学教育中，应不断提升大学生对体育艺术的理解，加强其对体育艺术认知能力的培养，促进学生对体育艺术鉴赏习惯的养成。 培养大学生正确的体育艺术审美观 （一）培养健康的艺术审美观 由于所受社会影响、学校教育和家庭教育不同审美观影响，人们在审美活动中所持的态度和看法也就不同，有自觉与不自觉之分，有高尚与低劣之别，有正确与不正确的区分。健康的审美观就是高尚的、正确的、自觉的审美观。由于广大青少年还处在人生发展成熟阶段，对健康的审美观还缺乏一定的正确认识。因此，要充分利用体育活动寓教于乐，树立大学生健康的审美观，培养他们的创造美、表现美、欣赏美的能力，向他们传授审美知识，以培养身心健全的人才。在每所学校里，都会有少数大学生对某种运动项目非常痴迷，这种现象说明一个问题，就是他是在享受这项运动，获得一种愉快的心理享受；从另一个角度来说，就是这些大学生拥有正确的体育艺术审美观，能够较为深刻地认知体育的艺术性，所以他们能够有较高的兴趣去对待这种项目。 （二）培养大学生对体育艺术美的鉴赏力 体育活动中有许多富有感染力的、生动的、形象的审美对象，有利于大学生培养对美的鉴赏力，使他们在对美的重复体验中，经过美育培养审美能力，因为，不具备审美能力的人不能欣赏美，美感是与审美主体（审美者）的条件有关的。马克思说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。”因此，要正确引导大学生的意识倾向，帮助大学生把体育常识与美学原理结合起来，鼓励大学生在运动中尝试美的内在体验和自觉的审美意识，把内心体验的美与外形观察的美结合起来，同时，组织大学生观看体育比赛和体育录像，使大学生能够从中获得美感。 （三）激发体育兴趣，培养形体美、运动美 人参加体育活动的直接动因是为了具有刚健美、敏捷美、韵律美、跃动美等运动美，从而使身体具有健康美、强壮美、匀称美、线条美，增强肌肉力量，消除腰腹间堆积的多余脂肪，增大胸背部肌肉的体积，使四肢结实，发展节奏感、协调性、节奏感、柔韧性，从而使大学生满足自己的审美需要，创造美的满足，在活动中表现美。因此，对大学生体育艺术鉴赏能力进行培养，能够调动其参加体育活动的积极性和主动性，达到提高体育教学效果之目的。 （四）培养体育精神的健康美、行为的健康美 体育活动能够培养大学生良好的体育精神，通过各种体育活动，比如篮球活动等就能够培养大学生互相协作、团结友爱的体育精神，这对陶冶当代大学生的心灵具有极其重要的作用。同时，体育运动员积极拼搏、勇于奋进、不怕吃苦、坚持训练的品质也给当代大学生以人生的启迪。所以，在大学体育教学中，要积极地对学生进行体育精神健康美的培养，从而树立大学生机智灵活、拼搏进取、集体协作、坚强勇敢、助人为乐、为人正直、谦虚谨慎、遵守纪律、文明礼貌等良好的美德和思想作风。 体育艺术鉴赏能力培养的具体途径 高校是体育爱好者中最集中、最有理性思辨能力的一个庞大群体。每个大学生因所受教育、所学专业的不同，在体育审美中也会有一定的差异。但由于已有了多年体育感性认识和实践能力，对体育艺术的鉴赏很少盲目，只要理智地分析和思索，鉴赏能力的提高就会水到渠成。 （一）树立正确的鉴赏态度 在体育运动中，往往能够表现出巧用计谋、出奇制胜、闪转腾挪等娴熟技巧，表现出个人风采，以及不畏强难、迎难而上、勇敢拼搏的体育精神。通过欣赏体育运动比赛，往往能够领略运动员在整个活动中所表现出来的高尚情操、良好素养和精湛技艺，而并不是为了仅仅看个结果，而是为了欣赏运动员富有激情的精神状态。 （二）培养良好的鉴赏习惯 作为欣赏者，在体育运动中，要不为悲切的失利而懊丧，不为意外的胜利而狂呼，要把蕴涵体育活动中的内在美，把体育比赛过程中所表现出来的外在美，用独到的体育思维去感受，虽然体育竞赛必然要有个结果，虽然肯定有鲜明的倾向性，但注意要领略其中的美，要运用我们所拥有的相应知识，把握该项目运动规律的理性鉴赏的层次，作出我们自己的判断，得出更有利于提高鉴赏能力的有指导意义的结论。 （三）积极参与体育活动 养成积极参与体育活动的习惯是提高鉴赏能力的一个重要途径。我们不一定成为运动员，但在鉴赏体育艺术的过程中，可以以运动员为参照，不断地感知美、欣赏美，以高规格的带有体育美的标准激励我们积极投身所热爱的体育项目，将感官的体育兴趣转化为自己的体育行为，最终升华为终身的体育意识、兴趣和习惯，这样就能够更高水平地鉴赏体育艺术，同时也具有了一定的体育知识与能力。 结论与建议 （一）结论 本文旨在弘扬培养大学生的体育艺术鉴赏能力，把体育从单纯的竞技性中解脱出来，引导大学生创造和欣赏体育艺术。 （二）建议 第一，随着社会的发展，高等学校的艺术教育课程设置也越来越广泛，手段也越来越完善，艺术教育越来越丰富，时代对大学生的艺术修养提出了越来越高的要求。因此，在现代的体育教学中，教师要有意引导学生的兴趣，根据学生的特点，使学生能接受一定的艺术教育，并有目的地选修一些艺术课程。第二，大学生要有选择地参加体育艺术活动。校园里的一些体育艺术活动为大学生提供了广阔的活动舞台和空间，其组织形式上呈现出多样性和多层次的特点，在形式上表现得非常丰富多彩。体育运动有利于培养勇于创新、积极向上的精神，有利于培养政治方面的情操，因此，大学生在参加体育艺术活动的时候要选择那些思想性强、健康向上的艺术活动。第三，采用开放式的教学模式。高等教育是社会发展到一定历史阶段的产物，是人类文明进步与繁荣的主要标志，其首要职能是培养人才。在对人才的培养过程中，不能总是采用一成不变的旧有模式，而要在教学模式上实现一定的突破，对于体育教学来说，更要和现代科技文明有效结合起来，从而更好地培养学生体育艺术的鉴赏能力。#p#分页标题#e# 本文作者：翁颖 单位：河南财经政法大学 艺术鉴赏论文:电影赏析教学中艺术鉴赏的作用 作者：杨馥如 单位：台湾台北开南大学 一、前言 休闲娱乐中，许多人都喜好观赏电影。电影欣赏(赏析)也是许多学校会开设的课程之一。电影是人类表达思想感情的一种形式，透过视觉影像及故事，让我们在虚拟的情境中，一方面赞叹其技术及丰富细腻的艺术表现，同时经历及体验导演想传达的人生哲理与生命的价值观。在娱乐之余，也能带来一些省思，看完一部片子，就等于读完一本书，如又有人引导欣赏，真是一举数得。从教育的层面来看，电影赏析对这一代的学生情意发展与教学，也具有一定的功效与帮助。但一般电影赏析教学偏重于以符号学方式去赏析其蕴含的内在意义，学生会觉得太艰涩，难以理解。且许多学生也希望了解导演利用怎样的手法去拍摄、运镜、构图、剪接画面等。如何将原本应用于赏析精致艺术品的艺术鉴赏方法应用于电影赏析教学来分析影片的形式、内容等?学生借由此方法赏析电影的效果如何?教师教学上有哪些做法值得参考而哪些需注意?希望借此研究能为日后电影赏析教学提供另一发展模式，也可作为实务工作者进行相关教学的参考。 二、文献探讨 赏析电影可应用的理论有“作者论”“符号学”“结构主义”“女性主义”“马克思主义”“精神分析理论”以及“叙事学”等［1］，皆可作为分析电影之理论依据。在本研究中则以转换艺术鉴赏理论来赏析电影。因此以下先探讨艺术鉴赏方法再思考电影的特色建构适合之教学模式。 (一)艺术鉴赏的方法 在艺术教育界，曾兴起艺术鉴赏教学之热潮，著名学者Feldman之艺术鉴赏的四个层次———描述、分析、解释、判断成为艺术鉴赏教学之典范。［2］Feldman认为艺术鉴赏包含描述(将作品中所有视觉特质逐一详列，并以解析或叙述的方式表达之)、分析(针对前阶段所列的细目，陈述各图像符号的关系，借以分析各元素、形式与事物间的关系，以探究图像概念和相关的术语)、解释(依据前两个阶段所汇整的信息，来发掘和创造作品的意义，并理解该意义所传达的意念、心境或感情)、判断(将作品与同层次的其他作品作比较，以决定其优越程度)。［3］但艺术鉴赏的四个层次主要是针对精致艺术作品所提出的建议，因此本研究在应用时会有一些调整与改变。 (二)电影赏析教学要点 分析电影与分析一幅精致艺术品的要点毕竟是不同的。因此，研究者先分析电影制作要素作为赏析电影的要点。一部电影的制作通常是耗费巨大的，包括时间、资金、人力、物力等，结合影人的巧智和创意，透过演员投入生命的真挚演出，最终才可完成其所欲传达的主题真意。［4］在内容方面，每部影片都有其故事宗旨即中心精神，有的或许只有一个简单的概念，有的可能是深奥复杂的逻辑体系。端视表现目的为何。一般而言，故事的四大基本要素包含:剧情、角色、环境背景、冲突。［5］电影依其风格和类型一般可分为三类，即写实主义、形式主义和古典主义。写实的电影企图尽量以不扭曲的方式再现现实的表象，大部分的影像总与日常生活的现实有着极紧密的关系。极端的写实电影会倾向纪录片，强调人与物的真实摄像。形式主义的电影通常强调技巧与形式的表现，这类电影属于导演的作品，作者个人风格通常非常明显。大部分剧情片都居于这两个极端之间，一般称之为古典电影。古典叙事电影画面的取舍通常是由它们与故事或人物之间的关系来定，但是银幕上呈现的并不是绝对的真实，而是导演个人主观视野所产生的美学现实。［6］制作电影的技法包括光影、色彩、角度、镜头、剪接、声音等。光影与色彩都是虚拟而非真实的物质，但它们也是主导影像视觉气氛最具影响力的因素。在光影方面，好莱坞大片时展三点灯光(three-pointlighting)技巧，至今仍在世界上通用。主光(keylight-ing)是光线主要来源，制造影像之主导性(dominant)，会首先吸引我们的目光。补充光(filllights)没有主光那么强烈，显露一些次要细节不被黑暗吞噬。背光(backlights)则分别在前景和环境，赋予三度空间纵深幻象。创作者依影像主题与营造的气氛，用明调光(highkey)、低调光(lowkey)与逆光(backlighting)等光影类型来表现。［6］明调光可制造活泼气氛，低调灯增添神秘与悬疑。［7］在色彩方面，每个影像都应有整体的色彩基调来配合创作的主题。例如低彩度的色系适于怀旧的主题，高彩度的影像则适于活泼的影像风格。在色彩心理层次方面，色彩具有文化性、象征性与流行性的特质。在文化性方面主要是根据国家的民俗习惯，如中国用红色代表吉祥，日本则以白色表示。所以，主题如牵涉文化性的题材，选择适宜的颜色对主题的传达会有强化的效果。在象征性方面主要依照大众普遍对色彩的心理反应来决定，如蓝色象征和平，黑色象征黑暗与危险等。在色彩流行性方面观察时下的流行用色，不但会帮助主题意念的传达，也会提升观众的认同感。镜头的组合原则有赖远景(longshot)、中景(mediumshot)和近景(closeshot)之配合达成。一般用全景来确定整个环境的关系位置，中景用来描述主体的动作，而近景或特写则可表现主体的表情与对事物的反应。除此之外，水平镜头通常是用做叙事交代。俯角镜头会凸显环境，减少被摄物的重要性，使人物显得无害及卑微。高角度镜头会呈现画面中人物的困境、无力感以及被攻击拘禁的情况。仰角镜头会增加被摄物的高度，增加主体的重要性，使物体在观众前方展开，甚具威胁性，也使观众欠缺安全感并觉得被人控制，由仰角摄得的人物通常会引起恐怖、庄严及令人尊敬的感觉。［6］在剪接方面，常用“淡入/淡出”做影像开始与结束时的应用，也常用于交代时间、场景以及主题的改变。将两个镜头直接切换，适用于营造快速的影像节奏。“溶”通常用来表示影像上时间与空间的同时改变，或是在同一地点只做时间转换的运用;“划接”即是后一个画面水平移动而推走前一个影像的转换方式，常被用做具有趣味性或刻意建立个人风格的表现手法。声音主要作用在传达广告内容，使观众能了解意境和内涵，一般分为旁白、音效和音乐。旁白可辅助画面镜头的内容说明或代替画面人物的想法。音效为加强戏剧效果，增加观众对剧情内容的心理反应或暗示转场作用。音乐则有营造与烘托气氛、加强动作、交代场景时间地点的转移作用。［6］ (三)艺术鉴赏方法应用于电影教学之模式建构#p#分页标题#e# 应用艺术鉴赏在描述阶段主要是有关文本(影片内容)的概述，包括剧情大意、叙事结构、角色、环境背景等。因为影片是动态的，无法像平面作品能就感官给予简略的描述，必须要等整个影片观赏完毕后才能对影片内容进行概述。在形式分析部分，制作电影的技法如光影、色彩、角度、镜头、剪接、声音等会影响其呈现，列入分析的重点。解释阶段是有关影片内在意涵的解释，旨在探讨文本或对象所传达的内容、意义、目的。这部分的诠释相较于形式的分析，观者会想先了解这部分，因此这部分需先进行诠释后再进行形式的分析。最后判断阶段是在通过对文本的描述、诠释与形式分析之后，所提出的综合价值判断。综合上述，可将赏析电影影片方法与要点列表如下: 三、研究方法与流程 (一)研究方法 本研究主要采用文献探讨、行动研究来搜集研究资料。运用行动研究是因它可以改进课程实务工作的情境，从实务经验当中建构课程理论，达成教师的专业成长。［8］行动研究的基本步骤包括:发现课程问题、界定与分析课程问题、拟定课程计划、实施与修正课程计划、评鉴课程并提出报告等步骤［9］，但资料搜集、观察、反省是融于整个过程中的持续动态形式。本研究根据此，改为问题酝酿期、课程发展期、课程实施期、课程评鉴期作为行动研究发展的流程。而此次的行动研究是以观察、访谈、文件分析、问卷调查等方法来进行资料之搜集与分析。 (二)研究流程 1．问题酝酿期电影是休闲娱乐中极为普遍的方式，一般都是利用符号学或社会学等方式分析，但对没有深厚理论知识的学生，很难使用这样的方式去进行了解，促使研究者萌发寻找适合之教学模式，后来发现并未有人将西方的艺术鉴赏理论带入电影赏析的相关研究，研究者尝试将此教学法应用在电影赏析教学上，及探讨此方法对学生电影鉴赏能力的作用，也可作为实务工作者进行相关教学之参考。 2．课程发展期研究者先阅读相关文献与搜集教学数据后，考虑研究对象无相关经验，没法马上进入电影赏析教学的范畴，需先进行一些基础教学，所以研究者先拟定电影赏析要点讲义(如文献探讨)，让学生先有整体概念，才能进行电影教学赏析。为了课程内容的深度与多元性，研究者阅读了许多相关书籍，而为符合不同时代、风格、意义等，看了许多影片的数据，最后才选定需要的影片。为配合每次课程目标设计了许多辅助的学习单，以利于引导与讨论填写。 3．课程实施期研究者以自己任教的电影赏析班级作为行动研究的对象。课程实施前，发给学生“学前问卷”，了解学生的旧经验，以作为教学起点。每次上课填写学习单除了有记录学生学习过程功能之外，还有帮助学生思考的积极功能。每星期课程执行后就撰写“教师省思札记”，进行课程的检讨与下一次课程实施前的修正。且找几位学生做访谈，以了解课程的实施成效。最后再让学生进行“学后问卷与回馈表”填写，以弥补访谈学生人数不足之处，进一步了解课程与学生学习成效。在教学步骤上，教师首先让学生欣赏电影，之后让学生对电影剧情大意、叙事结构、角色、环境背景等加以描述。其次，教师可引导其探讨此影片作者、时代、制作背景、创作动机与解释影片内在意涵等，并说明影片所表现的生命特质之经验。再次，教师可带领学生更进一步针对电影的技法，如光影、色彩、角度、镜头、剪接、声音等加以分析，此阶段是学生感兴趣的专业知识阶段。最后教师则将影片与生活经验联结，鼓励学生发表自己对此影片的看法，即价值判断。如此学生将可从活动中亲自去知觉、体验、了解和欣赏作品，并能对作品提出自己的看法。此教学法不但可以让学生学习到电影评价的技巧，同时也可以让学生学到鉴赏作品时所必需的知识，对于其后的鉴赏有很大的帮助。学生经历了综合知觉、情感、认知、判断四个层面的心智活动，其心智与美感也都能获得充分的开发和启迪，这不但是人类心智成长重要的经验，也有其重大的价值。 4．课程评鉴期研究者搜集教学行动研究成果资料及学生学习单、问卷、回馈表，并就搜集的资料进行整理分析及进行检核，发现教学实施的结果以提供以后教学研究的参考。 四、结果的分析与省思 (一)学生观察与反省 1．艺术鉴赏方法的四步骤策略能增进学生赏析电影的能力，提升审美知觉能力从学生的课堂表现与学习单发现，在描述阶段学生能细腻描述剧情大意、叙事结构、角色与环境背景。分析阶段学生更能了解如何进行形式的分析，包括时空、色彩、光影、镜头、角度、剪接、音效、音乐等。在解释阶段学生能解释影片内容想表达的意义及了解背后的意涵或隐喻。在判断阶段学生能提出个人感受、见解或评价，更能形成自我的价值判断。学生认为鉴赏方法能提升其对电影的认知，从美学观念的探索建立感知的审美结构，了解艺术形式的丰富，经过有系统的教学，对电影语言的使用将会更敏锐而灵活。因以往学生欣赏电影会偏重于剧情内容的了解，艺术鉴赏方法可帮助学生从不同层面全方位去了解电影，最后并能提出自己的看法。 2．电影赏析鉴赏过程运用多元化教学策略，有助于提升学生各项基本能力学生认为教师在整个课程过程，运用了多元的教学策略，包括观察法、对话法、讨论法、比较法、探究法，有助于提升其思考能力。事实上这些多元的教学策略也有助于去发展学生的感知、观察、分析、综合、归纳、判断等基本能力，这些基本能力对于其日后各方面的发展也相当有帮助。 3．电影赏析的鉴赏教学方法可以强化学生人文素养及对影片创作的兴趣和能力鉴赏与创作就好比太极图中的阴阳两极，呈现一种互生互补的密切关系。鉴赏就是再创作，创作是鉴赏后的表现活动。学生生长在充满光影声效的年代，对影片的兴趣也较高，经由电影思想情意的深刻激荡与形式技巧的分析后，他们了解更多电影影片隐喻性的涵义与拍片的技巧，除可强化他们的人文涵养，学生也会希望从鉴赏影片学得的技巧将来能应用于自己的拍片上。他们也认为通过此次教学可增长其拍片的创作能力。 (二)教师教学省思 1．尊重每位学生的看法，他们会发现其他人没注意到的部分每位学生来自不同的家庭背景，因此有许多的观念是建立于个人的“习惯”(habit)之中的，“习惯”会与生活产生紧密联结，甚至带来判断的准则，所注意的“艺术”角度也因而有所差异。Feldman认为在艺术的鉴赏与评论过程中，学生与教师之间应该不断交流对话。教师应该接受学生提出的任何反映或意见，并鼓励学生提供多元的诠释看法，因为每位学生都会发现其他人没注意到的部分。［3］因此研究者在艺术鉴赏与评论过程中，鼓励学生踊跃提出自己的看法，从他们提出的意见中可发现每位学生都会发现其他人没注意到的部分。#p#分页标题#e# 2．设计良好的引导问题来教学与讨论，将能提升学生高层次的思考能力鉴赏方法虽分为四步骤进行，但每一步骤如以讲解方式进行，学生将感觉索然无味，因此，教师可用问题导引的方式教学生如何观察、比较、思考，经过此方法导引，学生较能有方向地去思考。以《饮食男女》电影为例，提问的问题如下:(1)片中三位女儿的个性有何不同?你喜不喜欢?为什么?你个人的婚姻观念如何?(2)如果你遇到与片中男女主角同样的困境，你的解决方法会与他们相同吗?或是你会采取什么方法去解决问题?引导问题的设计可采渐进式的结构性问题题组，即由易到难，由浅至深，由聚敛到扩散。一开始可以提问引导性较强的题目，一方面指引学生正确的思考方向，一方面也让学生学习思考的技巧与解决问题的方法，接着以较开放的题目拓展思考的层面，并渐次深入探讨问题的本质，才能提升高层次思考能力。 3．融入生活经验的问题讨论有助价值观的澄清和对事物多元、正面的看法实施电影教学的较深层的目的是希望能增进学生人格及美感素养，陶冶高尚情操，但这也是一般教师较不易做到的部分。针对此部分，研究者会在教学过程中针对电影的类型与内容，设计与生活经验相关问题让学生思考与讨论，例如女性主义电影中通过一些问题的讨论，以《大红灯笼高高挂》电影为例，提问的问题如下:(1)你觉得传统“一女不事二夫”，而男人却可以同时拥有“三妻四妾”的观念是否公平?为什么?(2)你如果是有钱人会如同片中男主角想花钱买妻?你会如同片中女主角为钱牺牲吗?或你会采取什么方法去解决钱的问题?(3)你会想娶或嫁有钱老婆或老公，减少二十年的奋斗吗?为什么?让学生思考女性的意念与形象，男性的权力与象征等。自我觉察是否有刻板印象、拜金主义等，这都有助于学生对价值观的澄清，对事物采较多元及正面的看法。 4．讨论过程应避免学生分工，才能达到学习成效在描述、解释、分析、判断的讨论学习过程中，组员间要尽力配合一起参与，才能达到教学的最终目的。但在分组讨论中，研究者发现有些组别用分配工作的方式进行讨论活动，虽然这表面上是公平的，但这样分组讨论对学习成效没有很大的帮助，所以研究者会适时关切，或指导其如何参与讨论，而不是采责任分工方式，否则将不能达到讨论过程中意见交流的目的。 5．课程实施时间不宜太急、太短本课程受限于每周只有两节课的时间，每堂课的时间都要充分利用，而有时时间不够或太紧凑也会影响学习，如写学习单的时间不足会无法完全发挥团体讨论的效果等。这也常是我们老师的教学缺失，急于给学生太多信息，求好心切，忽略了学生是否能消化、吸收。学生所具备的“知识”，必须经过“适切的环境与足够的时间”双重的淬炼后，才能逐步转换为“能力”。学生在面对电影艺术时，需统合个人的感情、经验与知觉能力，才能转换为辨识、分析、解释与评价的能力，因此需要提供学生充裕的时间，学生才易转化应用。 五、结论与建议 (一)结论 艺术鉴赏方法的四步骤———描述、分析、解释、判断，应用于电影赏析教学能增进学生赏析电影的能力。在描述阶段，学生能细腻描述剧情大意、叙事结构、角色与环境背景;分析阶段，学生更能了解如何进行形式的分析，包括时空、色彩、光影、镜头、角度、剪接、音效、音乐等;在解释阶段，学生能解释影片内容想表达的意义及了解背后的意涵或隐喻;在判断阶段，学生能提出个人感受、见解或评价，更能形成自我的价值观，有助于学生审美知觉能力的提升。教学过程运用多元化教学策略，包括观察法、对话法、讨论法、比较法、探究法，有助于发展学生的感知、观察、分析、综合、归纳、判断等基本能力。整体教学方式也可以强化学生对影片创作的兴趣和能力。师生互动过程中，教师要尊重每位学生的看法，他们会发现其他人没注意到的部分。设计良好的引导问题可导引教学与讨论，将能提升学生高层次的思考能力。融入生活经验的问题讨论有助于学生澄清价值观。而在讨论过程中应避免学生分工，才能达到真正的学习成效。且课程实施时间不宜太急、太短。 (二)建议 1．给予学生充足的时间将有利于讨论与思考老师常求好心切，急于给学生太多信息，忽略了学生是否能消化、吸收。此次教学研究者也有相同问题，准备内容太多，使得讨论或思考时间不足，许多课程只能用“赶”来形容，学生也会感受到这股时间的压力，因此老师要留意是否提供学生充裕的时间，学生才易转化应用。 2．电影赏析可从“分析”、“批判”阶段，进入到“关怀”、“价值的重建”阶段，达到高层次美学观的统整当后现代的语言符号已经转变为影像，生活内容变成转瞬即逝不确定与不安定的影像空间，电影赏析教学则应重视视觉阅读，并培养学生社会批判力及重建价值关怀。电影中常充满导演想传达的人文关怀与生命的哲理、价值观，因此可从“分析”、“批判”，进入“人文关怀”，促使“价值的重建”，甚而培养其能有“建造理想的社会秩序”之抱负。培养学生具有此人文关怀的情操，这才是较高层次人类精神之哲学观与美学观的统整。 3．可善用电影作为艺术人文关怀教育媒介近年来社会变迁太快速，大部分的学生对周边的环境是冷漠、无感的。而电影是综合性质的艺术，也是很好的人文关怀教育媒介。在人文与艺术的教育中，可善用人文关怀电影作为媒介。透过电影让学生发现与感受我们自身的世界，包括人与人、人与自然、人与社会、人与土地的关联，了解过去与未来、历史与文化、社会与艺术等。也要让学生有解释、参与、批判的机会。才能让学生了解艺术深刻的意涵，启迪智能，提升其精神层次，打开心灵视野，从而学习人文的视野及关怀。 4．适度给予实践，鉴赏能力也将能更深入休谟认为艺术鉴赏如果只是纯粹停留在不懂技艺方法的鉴赏者，那么有些创作者想要表达较为细腻情感的部分，我们是不容易了解的。［10］创作与鉴赏是艺术学习很重要的两个层面。有创作经验时在鉴赏作品时就能更为细致。适度给予实践，鉴赏也将能更深入。在不断的练习、操作过程中对于一些艺术相关的术语、方法、知识也有所验证、强化，艺术知识所得更为完备。研究者认为，在强调鉴赏教育重要性的同时，“从做中学”也是增进艺术鉴赏能力不可偏废的方式。#p#分页标题#e# 艺术鉴赏论文:艺术鉴赏的条件及鉴赏流程 作者：刘日晖 单位：哈尔滨师范大学美术学院 艺术鉴赏包括对艺术品的鉴别和欣赏，艺术鉴赏是人们在接受艺术品的过程中，多艺术进行再创造，用人们复杂的心理如感觉、情感、想象和理解等。在这复杂的作用下进行艺术的再创造，同时使我们获得审美享受和精神活动。因此，艺术鉴赏并非被动的接受，也不是“画的真好”、“唱的真好”等简单的欣赏，而且是一种积极的主动的并且有创造性的精神活动。在主体在鉴赏活动中获得了审美享受，同时也获得了自我发现，自我肯定，自我升华的心理满足，所以不得不承认艺术鉴赏是一种人类高级的精神活动，是一种审美再创造的复杂精神活动。 一、艺术鉴赏的基本条件 （一）主观条件 1.鉴赏者必须具备一定的艺术素养鉴赏者的艺术素养包括对艺术作品感受能力和理解能力，想要提高这方面的能力最好的方法无过于在特定的艺术领域里不断训练，不断观察和鉴赏的一种特定类型的美，很明显，这种艺术素养是后天大量艺术实践活动中我们有意识去训练出来和培养出来的，并且这种艺术素养在集体的艺术活动中不断地丰富和提高。 2.鉴赏者需具备一定的文化修养鉴赏者需具备一定文化修养，也就是主体鉴赏者须有知识水平，只有了解艺术品当中所蕴含的丰富的时代精神和文化内涵，才能够对作品创作的意图有所了解与体会，也就不会导致对作品的创作意图不明白乃至形成误解和偏见。任何艺术品都是在一定的时代氛围中产生的，完全不了解作者的时代和精神世界就会导致对作品的认识不明确。 3.鉴赏者需具备一定的生活经验人生阅历的短浅会给我们对作品的鉴赏增加很多障碍。对此鲁迅曾说；“但看别人的作品也很有难处，就是经验不同，既不能心心相印。所以常有极要紧及精彩处，而读者不能感到，后来自己也经历了类似的时，这才了然起来。” （二）客观条件 1.艺术品有审美价值作为主体的我们在欣赏艺术作品的这个对象来说，艺术品必须要有艺术上的魅力和审美上的内涵，审美价值越高的艺术品就越能唤起欣赏者的美感和兴趣。只有美妙的音乐才能唤起人们在情绪上的感动，诗词在赏析的过程中能“品尝出味道来”才是好的诗篇，普普通通的“声音”或“噪音”，根本无法给鉴赏者带来审美上的愉悦。 2.实际环境的条件的要求在生活的实际环境条件也可能会形成对欣赏活动的制约不如无法亲眼看见画家如何绘画或如何写作的，看不见他们的原作是怎么完成的等等。 （三）主体与客体之间的审美关系 就是说一件艺术品只有在欣赏的过程中才能作为真正的审美对象，而在这同时主体的我们在欣赏艺术作品中必须抱有一种不同于日常心态和趣味的审美心态和趣味，只有这样主体和客体这种关系才能真正地建立起审美关系。 二、艺术鉴赏的过程 （一）直觉感受 1.含义 鉴赏主体的感官是对艺术对象感想形式的直接把握，鉴赏活动中我们人的认识活动往往是由最简单也是最原始“感知”开始的，就像与陌生人的初次见面，会使人留下第一印象。欣赏艺术作品时所面对的艺术作品也会是通过形式的感知产生美或者不美的第一感觉，就如我们儿时读过的诗歌一样，那时我们并不能讲出内涵或什么事情来，领会不出它的涵义来，但是直觉得它美，读起来让我的精神上得到了一种新鲜的愉快感，这样的例子很多。朱光潜先生有这样的体会，他说：“我读音调铿锵节奏流畅的文章时，全身肌肉仿佛在作有节奏的运动，紧张或舒缓都产生及愉快的感觉，如果音调节奏上有毛病，我的全身肌肉都感觉局促不安，好像听厨子刮锅似的。”这是有感官的直接经验所给我们带来的最初步的感受活动。 2.特征 （1）这种最初的审美活动审美过程的直接感受最显著的特征就是直接性，这是审美主体对艺术品的把握和感受，常常是刹那间直接完成的。在艺术欣赏的这个初级阶段，主体是靠视、听知觉来接受所完成的，就像美主要靠视觉来接受一样，而就文辞和各种音乐来说，是靠听觉来接受。 （2）弊端。知其乐而不知其所以乐。在艺术鉴赏中，直接感受是基础，但是所获得的这种艺术感受是来自艺术品的感性形式对于我们感官最直接作用，因此感受往往最为敏锐，发现的最为独到。虽然发现的很敏锐，但是初感却不一定准确，虽然很新鲜，但是不一定最深刻。 （二）深入对作品的体验 所谓深入体验过程就是在直观感受基础上，通过我们欣赏时用积极主动的心理活动，包括联想、想象、情感等，把作为外在的客体的艺术品转化为内在的我们自身的审美对象，在对其反复的体味、欣赏中获得精神层面的审美体验和情感共鸣。 1.具有表现性特征不同的艺术品质中所蕴含的是创作主题内在经验和感受，但这些内在的精神性的内容并不是直接明确地说出来，是通过形象形式的手段隐约呈现在接受者的面前。深入体验首先要对初步的印象进行反复的回味，对作品反复的揣摩。如在欣赏音乐时，我们的听觉上会呈现出流动形态，但在听觉上会产生印象和感受，在音乐消失之后，会长时间的回旋在听者的脑海之中，就是所谓的“余音绕梁，三日不绝”。 2.使联想和想象积极发挥深入体验使得我们的联想和想象得以积极地发挥，欣赏者在初步感受的基础上唤醒记忆中已有的与作品内在相关的意识和情绪，通过联想和想象活动，将意识作品中所表现的内容在我们脑海中还原为活生生的意识境界，活在想象中加入了新的内容，从而感受到大于作者创作之境中更为丰富的优美境界。深入体验过程是欣赏着全面的深入到作品中，运用联想和想象进入艺术在创造，并达到强烈的情感体验。 （三）领悟升华———“只可意会，不可言传” 在艺术鉴赏活动中，领悟升华可以说是艺术欣赏的最高境界，是鉴赏主体在直接感受与审美体验基础上达到的一种自由的精神境界。主体在领悟升华的体会里欣赏完成了对艺术品深层含义的领悟与把握，获得了在精神上的愉悦和满足，从而实现了心灵上的净化和升华。所谓领悟升华，主要是因为创作主体将自己的深沉思想和浓厚的情感都表现在作品中，构成了字里行间的精妙。这种深刻的领悟与理解，可以用艺术的方式呈现，不用话语表达，而使用深深的体会，正如陶渊明所说：“此中有真意，欲辨已忘言。”领悟升华是艺术鉴赏的最高境界，只有达到了艺术的最高境界，才能使心灵和宇宙净化，又使心灵和宇宙深化，是人在超脱的胸襟里回到了宇宙的深境。从人生的思索、情感的徘徊，到自然的永恒、宇宙的无垠，艺术品展现给我们的“意味”是多么的丰富和深邃。就欣赏主体来说，它不仅通过艺术品最终领悟到一个美的世界境界，而且他的精神体验也超越了现实进入了虚拟博大的艺术世界。#p#分页标题#e# 在这个艺术世界里，主体的精神会留恋忘返，感情得到了宣泄陶冶，灵魂得到了净化和升华，鉴赏主体将自己心灵完全沉浸在艺术的境界里，在一刹那间领悟到永恒的无限之美和生命情趣。欣赏雄伟的抒情长诗《离骚》，作者屈原无比坚贞的情感，坚持美好的节操，宁死不与世俗恶势力同流合污的高尚情怀，为了理想而求索奋斗的意志和决心，都使我们的心灵受到了洗礼，使我们的心灵更加的高尚。艺术鉴赏可以说是心里复杂因素的精神活动，它包括情感、感知的审美享受，我们在鉴赏的过程中要考虑到主观、客观或他们之间的要求。同时，人们在欣赏过程中所经历的三个过程，使欣赏者的我们真正的突破现实的局限性而进入虚拟博大艺术境界中，使我们的灵魂在欣赏的同时可以得到净化和升华。可以说，艺术鉴赏在审美艺术创作中发挥着重要的作用，艺术鉴赏是整个艺术创作的过程中不可或缺的重要环节。 艺术鉴赏论文:美育中艺术鉴赏教育的价值 作者：桑林 单位：周口师范学院艺术系副教授 艺术教育是培养学生在形象思维、艺术思维、直觉思维、发散性思维等非逻辑思维能力的有效途径，有助于解决学生想象力匮乏、思维程式化等创新能力发展的障碍问题。美育教育提高人的素质的重要作用越来越受到人们的重视，其提高受教育者的艺术修养在当今世界各国的教育体系中都有重要体现。在我国，艺术教育课程作为每个阶段学生必修的课程被写进国家的教育纲领中，它对于陶冶学生情操，启迪学生智慧，促进学生全面发展具有重要作用。艺术鉴赏课是美育教育的基础，而美育教育是实现人全面发展的重要途径。因此，深入研究艺术鉴赏课在大学生内涵教育中的作用，对以培养学生创造性思维为优秀，发展和完善人格以及提高人的整体素质为目标的高校教育有着非常重要的理论意义和实践意义。 一、艺术鉴赏课是美育教育的基础 艺术是对美的创造与欣赏，当我们从一件艺术品中找到其几何形状和材质特点给人呈现的具有温暖、舒适性的美感以后，我们就会去认真地观察生活中的每一个细节，发掘生活中的每一份美丽。艺术首先应该是可以被人所感知的，是能引起人们视知觉进行主观观察的空间形式；其次，艺术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术，它是指艺术家采用造型手段借用一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映社会百态和自然万象，表达观念、思想、体验和感情的一种艺术活动。美育教育是对美的鉴赏能力和创造能力的教育，是通过对艺术作品的欣赏而达到教育目的。所以，艺术鉴赏课是美育教育的基础。美育教育要及时转变观念，加强审美意识的培养，就必须突出普及性和欣赏性，必须改变以掌握专业技法为主的教学模式，丰富艺术欣赏的对象和内容，使学生在学习赏评作品的过程中逐步建立完善的审美知识结构，提高艺术素养，形成健康的审美意识和高雅的艺术品位，努力构建美育教育的基础。 二、艺术鉴赏是人文、科学与情感的教育 美国艺术教育界的权威人士维克多•罗恩菲尔德提出，应当把艺术教育作为整个教育体系的基本组成部分。高校通过艺术鉴赏课来培养学生理解美、鉴赏美的能力，帮助学生知善恶、识美丑，进一步塑造他们美的心灵和培养他们创造美的能力。在培养过程中，审美感知是基础，审美想象是纽带，审美情感是动力，只有互相协调，才能实现以美启智、以美健心、以美育德的教育效果，从而促进学生健康全面的发展。 1.艺术鉴赏对学生个性、情感及人生观的影响 列宁说过：“没有人的情感，就从来也不可能有人对于真理的追求。”美育是情感心境和世界观的教育，也是纯自然的教育。如梵高的代表作品《向日葵》，画家用跃动不羁变化丰富的笔触塑造出一朵朵生机勃勃的向日葵，散发出太阳一般的金色的光芒，金黄的色彩象征着光明、热情和生命，形态各异的造型传递着画家的满怀激情，这既是画家向往并追求着的光明的象征物，同时也生动鲜明地传达出一种既躁动又孤寂、既热烈又悲伤的情绪。学生在欣赏作品时，需要激发审美想象，在作品有意味的形式中体验其丰富的暗示性，把扭曲伸展在四周的花瓣和那沉甸甸的花盘想象成一种充满张力的新生命，将那在俯仰张弛之间呈现出力的一盘盘葵花想象为沉默的而又抗争的人……诚然，这不是无根据的胡思乱想，而是在作品暗示的精神轨迹上的个性化、创造性发挥。由此可以看出，美育犹如一曲抒情的小提琴合奏曲，奏出震撼学生心灵的音符、渲染着学生的情感。美育教育是充分发挥学生个性的教育，是真正尊重学生的个性发展、完善其人格、提高学生整体素质发展的教育。 2.艺术鉴赏对学生智能的发展的影响 艺术鉴赏是美育教育的一个有效切入点，它可以培养学生的观察力与记忆力，诱发学生的灵感，提高他们的创造力。格雷斯•J•克雷格曾经精辟地指出：“艺术是儿童游戏的最高形式。”现代科学研究证明，艺术活动诸如音乐、舞蹈绘画，以及文学作品欣赏等不仅能慰藉心灵，陶冶情操，提高人的审美能力和审美修养，而且对于人的智力开发还有着重要意义。首先，艺术鉴赏有助于学生思维能力的发展。创造性是各门艺术共同的审美品格。因此，无论是在艺术创作过程中还是在艺术接受、艺术批评或者是在艺术鉴赏中，个性化创造的艺术需要求异思维、多向思维、发散性思维等艺术思维方式。事实上，在异彩纷呈的艺术活动中，参与者要想直接、充分地体验艺术氛围、感知艺术魅力，就必须依据事物形象或表象等感知形式进行积极的创造性思维活动，其思维概括能力和分析能力在此过程中得到充分的发挥的同时也在不断地发展和完善。其次，艺术鉴赏可以通过一些艺术活动培养学生正确的观察方法和科学的记忆技巧，并能促进学生观察能力、记忆能力的提高。马蒂斯曾说过：“创造始于观看，而看本身就是一种创造性活动，需要一种努力。” 三、艺术鉴赏能力是当代人综合素质的重要组成部分 人的全面发展是教育者不断努力进取的终极目标，是社会主义初级阶段全面建设小康社会的本质要求和重要内容。要实现人的全面发展，就必须大力加强社会主义文化建设。美育教育是文化建设的重要组成部分，对艺术作品的鉴赏是美育教育的重要手段。美育教育的本质就是全方位的教育，其目标就是受教育者人格的完美，是真正做到“育人”的教育。 1.艺术鉴赏可以培养人的观察方式、思维方式以及创造力 艺术作品内涵的丰富性与模糊性和价值取向的多样性，审美趣味的多元化和审美态度与审美能力的差异性，以及价值判断的不确定性和主观性等特点，都要求艺术接受者学会从多角度、多层面去把握和理解艺术作品，这与高校培养创新人才的目标是一致的。所谓创新型人才，就是具有创新意识、创新精神和创新能力的人才，通常表现出良好的观察方法、灵活的思维方式、想象的丰富力，以及坚持不懈、开拓创新的创造力等。由于艺术作品独特的审美品质和审美属性，在艺术鉴赏活动中，不同历史时代的接受者与艺术作品之间构成了一种无限创造的互动关系，使得艺术作品能够超越作者的时代在空间上、时间上都能面对不同地域的接受者。接受者将直接感知分析与研究升华相结合去感悟艺术作品，领略艺术的整个心路历程，实质上也是欣赏者全部智慧和才情的能动运动和调控展现的过程，其中丰富的想象力、不落窠臼的思维方式、独特的观察视角，以及创造性的艺术思维能力发挥着不可估量的作用。伟大的科学家爱因斯坦曾高度评价想象力在创造性思维中的重要性，他说：“我的科学成就很多是从音乐启发而来的……”在艺术史上，达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》、齐白石的《荷花蝌蚪图》等佳作都是在发散性思维的影响下获得成功的典范。艺术鉴赏正是通过富有启发性的艺术作品和艺术活动，启迪学生的心智，激发学生的想象力，培养学生的开放性思维和旺盛的创造力。#p#分页标题#e# 2.艺术鉴赏可以提高大学生自我效能感 由加拿大著名学者艾伯特•班杜拉提出的自我效能感，主要是指“指个体对自己是否有能力完成某一行为所进行的推测与判断”。研究表明，自我效能的高低会对行为的选择、努力及坚持程度、情绪的激起与成就表现等产生直接或间接的影响。高校美育教育艺术鉴赏课在培养大学生的观察方式、思维方式以及创造力的同时，也可以提高大学生自我效能感。丰富的文化生活、高雅的艺术趣味和相关艺术知识是大学生生活质量的重要体现。学生上艺术鉴赏课，开阔了视野，丰富了知识，培养了高雅的艺术情趣与品位，有益于大学生的身心发展；同时，通过模仿或替代性的学习，学习艺术大师们的奉献精神和高尚品质，有助于学生的树立正确的人生观和价值观；其次，在艺术鉴赏课堂上学生能够充分发挥想象，自由表达观点，学生易于获得成就感，使他们体验到成功的喜悦和自信，有利于培养学生学习的兴趣和生活的乐趣，这些因素都将会极大的提高学生对自己的评价和自我效能感。综上所述，艺术鉴赏课在提高大学生的综合素质，促进他们的身心健康和社会关系的和谐等方面都具有不可替代的重要作用。因此，要实现人才的全面发展，提升高校的教育质量，就必须加强艺术教育。 艺术鉴赏论文:舞蹈教学艺术鉴赏的意义 作者：张涤新 单位：中州大学音乐舞蹈学院 美育问题一直是让人们很纠结的问题，虽然在一些专家学者的大力呼吁下，20世纪90年代正式写入到了国家的教育纲要，但是发展的速度还是很不尽人意。舞蹈专业作为教学的重要组成部分，在高校发展中应有着重要的作用。随着社会的不断发展，对舞蹈教育提出了新的要求，要求其在满足社会专业人才需求的同时，也要满足人们的审美需求。如何发挥舞蹈教学中艺术鉴赏的作用，已经成为舞蹈教学中值得关注的话题。 一、民族舞蹈教学中艺术鉴赏必要性 舞蹈教学不仅仅是为了培养专业的舞蹈教育者，其真正的目的是使学生受到美的熏陶，使舞蹈艺术能自然而然的走入学生的生活中，更好的满足学生美育需求和情感需求，以实现全面、健康、和谐可持续的教学目的。在舞蹈教学中，学生应该对所学舞蹈剧目的故事情节、人物形象及历史背景进行分析、研究，以便更好的通过舞蹈教学来了解整个艺术领域的美。要想实现这一目标，舞蹈学生就应该提高自己的艺术鉴赏能力，树立正确的艺术鉴赏观念。 二、对舞蹈教学艺术鉴赏重要性进行分析 (一)发挥艺术鉴赏作用，提高学生的舞蹈水平。艺术鉴赏在舞蹈教学中有着重要的作用，要想更好的发挥艺术鉴赏的作用，就应该开拓学生的视野，使学生的舞蹈学习和艺术鉴赏结合在一起，使学生的舞蹈水平得到显著的提高。舞蹈是有生命的，它并不是单一的动作，要想使舞蹈具有生命力，就应该加强对学生音乐素质的培养，使其舞蹈能力能得到提高。要想使学生的舞蹈能力得到提高，就要不断的开拓学生的眼界，引导学生对不同题材、不同时代、不同风格不同舞种的优秀舞蹈作品进行分析，对相应音乐的风格、文化背景进行分析，以拓展学生的视野，提高学生对音乐的鉴赏能力。音乐艺术鉴赏作为一种抽象艺术，能够给学生带来不同的给养。在对音乐艺术进行鉴赏时，教师必须对作品进行分析，并引导学生准确感受音乐，使学生真正的了解音乐作品真正的内涵，真正达到音乐艺术鉴赏的目的。 (二)发挥艺术鉴赏作用，提高舞蹈教学水平。艺术鉴赏在舞蹈教学中有着重要的作用，舞蹈从发展之初，就是伴着各种敲打节奏出现的，现在的舞蹈艺术也是随着音乐起舞的。可见，音乐与舞蹈是分不开的，音乐艺术鉴赏对舞蹈教学来说也是比较重要的。一般情况下，舞蹈动作大部分是通过生活中不同的动作经过提炼、加工而成，但更多的时候是来自音乐。一些舞蹈家只要听到能使自己震撼的音乐，其就会根据自己现有的音乐鉴赏能力对音乐进行分析，并将作品以视觉的形式展现给观众，使观众在欣赏音乐的同时，对舞蹈作品中的内涵也有一定的了解。音乐艺术鉴赏在舞蹈表演中是必不可少的，一旦缺少音乐，其视觉效果、影响力、表现力则会显著的下降。从中可以看出，音乐艺术鉴赏对舞蹈教学的重要性。 (三)发挥艺术鉴赏的作用，提高舞蹈教学质量。艺术鉴赏在舞蹈教学中有着重要的作用，其是舞蹈教学的基础。在舞蹈教学中，仅靠教师对音乐艺术进行了解是远远不够的，还需要学生的参与。就音乐艺术而言，其能全面、立体化的表达相应的情感，学生作为接受知识的主体，就应该积极的了解音乐艺术。毕竟舞蹈和音乐是不可分割的，不对音乐艺术进行相应的分析，就让学生进行舞蹈表演，是无法达到舞蹈教学目的的。在这种情况下，教师就应该引导学生对作品进行分析，当学生在鉴赏中出现问题时，教师应该及时帮助学生进行分析，使学生在欣赏作品的同时，也能对音乐有全新的感悟。如，教师在教学生《盛装舞》的时候，可以先给学生放一些关于蒙古族的音乐及视频录像，让学生感受一下内蒙古大草原的气氛，再欣赏剧目《盛装舞》，使学生对这个舞蹈有个初步的印象和了解。教师在放映舞蹈视频的同时，可以在旁边适当的告诉学生蒙古族的文化背景、作品大意，其中蒙族舞的柔臂、硬腕、耸肩、笑肩等一些动作应注意的要领，脆而有棱角，动作的轻重缓急、抑扬顿挫，要体现出蒙古族那种特有的韵味和独特的气质。学生对这个剧目有相应的了解之后，教师再教学生随着舞曲跳这个舞蹈。这种方法不仅能培养学生的技术鉴赏能力，也能提高学生舞蹈表现力。只有提高学生的艺术鉴赏能力，才能提高其舞蹈技能、素质，才能使其更好的进行舞蹈学习。 (四)发挥艺术鉴赏作用，使学生进入舞蹈意境。意境在舞蹈艺术中有重要的作用，著名舞蹈家吴晓邦曾经说过:“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整地表现出来。”而音乐作为舞蹈中一种不可或缺的艺术，其不仅能督促学生更好的学习和诠释舞蹈，还能将其带入一种意境之中，使其学生的舞蹈充满活力。在著名舞蹈《孔乙己》中，放映《欢沁》音乐时，学生一边听音乐，一边做潇洒的动作，一个癫狂可爱的老头现在人们面前。随着音乐高潮的出现，学生用跳跃、旋转、翻腾带入情节来表演偷书挨打，其表现的是一种内心经过痛苦挣扎之后舞蹈动作。当放《迎春》这段音乐的时候，学生用一种有形的舞蹈语言诠释了孔乙己所处的凄凉、悲惨环境，最后以“人之初，性本善”的童声结束整个舞蹈，使观众真正的理解整个舞蹈的内涵。如果学生在表演这段舞蹈的时候，没有对这一舞蹈进行相应艺术鉴赏，没有将舞蹈和音乐艺术结合在一起，学生就不能将自己的全部精力投入到舞蹈中，也不能使观众真正的理解其内涵。从中可以看出，艺术鉴赏的重要性。 (五)发挥艺术鉴赏作用，使学生的情感得到升华。对于舞蹈学生来说，情绪的调整是非常重要的。人的情绪是多种多样的，然而在舞蹈表演中，学生根据相应的舞蹈素材只能用相应的情绪进行表演，并做到全身心的投入，才能将舞蹈发挥的淋漓尽致。要想使学生全身心的投入到舞蹈表演及音乐中，就要不断的提高自身的艺术鉴赏能力，而这种能力的形成，往往来自音乐欣赏课或是某一感人故事的欣赏上。教师在上音乐鉴赏课的时候，可以给学生讲一些感人的音乐故事，引导学生在故事中找到一种可以让自己心情舒畅的东西。在讲课的时候，可以放映一段通俗易懂的影片，给学生提出相应的问题，使学生在图文并茂学习中，找出相应问题的答案。学生在找答案的过程，也是艺术欣赏的过程，也是精神集中过程。这种方法能使学生无形中提高艺术鉴赏能力，也能提高学生的注意力，使学生在舞蹈学习中能够迅速的融入舞蹈和音乐中。舞蹈艺术作为一门情感艺术，情是其内在的优秀。教师在教学中，应该注意引导学生用心去领悟音乐世界中的美，能够将心、音乐、舞蹈完美的结合在一起，真正的展现艺术的魅力。#p#分页标题#e# 三、结语 音乐和舞蹈是紧密相连的，没有音乐的舞蹈是空洞的，毕竟在舞蹈发展之初，就是伴随着各种敲击节拍出现的。现在的舞蹈更是离不开音乐，要想将舞蹈淋漓尽致的发挥出来，就要对音乐艺术、民族背景进行鉴赏、分析，在把握音乐内涵的基础上，再进行相应的舞蹈练习，才能更好的诠释舞蹈的魅力。 艺术鉴赏论文:书法艺术鉴赏时的二次创作 作者：吴岩 单位：兰州城市学院教育学院 一、艺术鉴赏时二次创作的普遍性 始于20世纪的“接受美学”认为：“整个艺术活动包括作者、作品和读者三方面。艺术家（作者）是‘生产’的一方，艺术作品是‘产品’，读者是‘接受’的一方，也包括对作品的批评。作品的产生只是艺术活动的最初阶段，作品的潜能和价值只有在读者的接受活动中提高到一个突出的地位。”[1]因而，要完成一次完整的艺术鉴赏过程，读者在鉴赏艺术作品时的“接受活动”是必不可少的环节。这一环节是读者对作品的审美过程，是读者心理上对作品的二次创作活动。这一活动普遍存在于艺术鉴赏过程中。俗话说，仁者见仁，智者见智。说的就是不同的人对于同一件事物会有不同的见解。这种见解，实际上掺杂着许多主观因素。尤其对艺术作品，不同的人会有不同的感受。这种不同感受，是审美过程的必然结果。因为，审美是主观意识对客观现象的感受，每个个体在艺术品的审美过程中都会通过主观意识进行二次创作，不同的感受就是二次创作的不同结果。 一曲梁祝，由空间流入心灵，百人心头有百个江南，千人脑海有千对情侣；两截《富春山居图》，历人间沧桑分列两岸故宫，政治家感受到的是民族兴衰，商人观察到的是商机价值，老百姓鉴赏的是秀丽山水，艺术家体会到的是恬淡意境，大师领悟到的是东方宇宙观的展现。金风秋菊入画来，黄巢吟诵到“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”；黛玉问到“孤标傲世揩谁隐，一样花开为底迟?圃露庭霜何寂寞，鸿归蛩病可相思”。同样是借物寓意，意境十分悬殊。艺术主于美，艺术鉴赏的本质是审美活动。面对各种艺术形式，人们通过感官获取信息的方式不同，经过大脑组合、加工、再生成的审美感受和理解不同；鉴赏者本身的知识素养不同，鉴赏眼光和境界不同，“接受活动”的结果不同。可见，二次创作受客观和主观两方面因素的制约和影响。研究艺术鉴赏的二次创作，从客观和主观两方面详细探讨，才可以更清晰揭示审美过程中审美者的心理活动过程和结果。 二、书法艺术鉴赏二次创作特殊性 书法艺术是中国独有的艺术形式，是视觉艺术的一种。和其它艺术形式一样，读者在鉴赏时，也会在审美过程中形成二次创作。但是由于书法艺术的特殊性，鉴赏者审美活动的二次创作有其特殊性，也受客观因素和主观因素两方面的制约和影响。试给予详细分析： （一）书法艺术鉴赏二次创作的客观特殊性 1.书法作品鉴赏时间的延展性和空间扩展性不同的艺术形式决定了鉴赏者鉴赏时不同的行为方式。例如，音乐和舞台剧是实时展现的艺术形式，每一节艺术元素留给鉴赏者的时间都是瞬态的，延展性为零，只有借助现代信息技术才可以在时间轴上重现。建筑是空间展示的艺术，每一个建筑作品都有它的空间坐标，作品位移的可能性为零，也只有借助现代信息技术才能在空间转移重现。因而，这类艺术作品鉴赏时的二次创作会受到时间和空间的限制。书法作品不同。一件作品在手，可以反复观赏，仔细揣摩，鉴赏时间可以延展；远观其章法如俯视森林，细品其结构笔划如亲近叶瓣花朵，鉴赏空间可以扩展。这一特征，决定了书法艺术鉴赏时二次创作具有先天时空延展优势。 2.汉字象形特征带来的建筑结构美汉字发端于生活的形象再现，先天具有象形特征。每个字在会义的同时都会触发人产生形象联想，不同字的组合也会给人不同的心理和感情感受。《聊斋志异司文郎》一篇，讲述了一个盲僧可以用鼻子闻出文章优劣的故事，此为传奇。但是，用眼睛去感受，却能感觉到文章的美和不美。这里的感受，不是阅读，而是把一篇文章当做画面，眼睛不聚焦而获取图形的感受。这种体验下，优美的诗经汉赋、唐诗宋词元曲，美的感受最强；历代大家大师的散文次之；而官样八股文则会给人以枯躁的感受。这种感受的诱因很复杂，既有文章内容的朦胧信息传递会引起心理变化；也因为诗词有严格的句式结构，印刷排版后具有建筑艺术的形式美感；还因为美好的诗词总是具有情景交融的艺术境界，而描述景和情的文字本身就是一个个象形的艺术画面，由此组合，形成总体画面后蕴含着美的基因。多种因素，使感受者美感顿生。请感受杜甫诗：黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。不用阅读，宏观感受，眼前花鸟生动。再感受马致远的元曲小令：枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。夕阳西下,断肠人在天涯。眼睛瞟过，顿时荒寒凄凉，秋风萧萧。因而，汉字的象形特征使书法作品由具备画面感的艺术元素组成，鉴赏中二次创作时在脑海里容易形成情景联想。 3.书体多样性带来的丰富线条我国书法的历史，典型地体现了中国艺术史的演进脉络。同一个字，篆隶行草，书体不同，线条变化丰富，形成了不同结构艺术单元的组合，为鉴赏者的想象提供了无限空间，也为鉴赏者二次创作提供了各种可能。晓风残红中，这位写来，魏碑古意，意如金戈铁马；那位挥毫，行书太极，宛若广袖轻舒。不同的书体，不同的心境，创作出不同的空间曲线，留给观赏者不同的感受。二次创作油然而生。 4.章法布局蕴含的画面特征书法作品的章法，整体谋篇布局，是艺术家艺术修养的真实体现。对于受过一般美学教育的书法创作者，或许可以轻易地掌握均衡、对称、比例、旋律等西方美学的基本原理，并在作品中加以运用。对于深悟中华文化精髓的大师而言，作品章法揉和笔墨形成的空灵、充实，飞动、宁静，含蓄、妙得，淡若芙蓉出水、繁至错彩镂金都会成为鉴赏者丰富的灵感触发点。而整篇墨迹跌宕起伏形成的音乐旋律和节奏，都使不同的人获得不同的艺术体验，形成不同的二次创作结果。自古以来，国人讲究书画同体。不仅因为笔法的通用，也因为书法作品的画面感。而章法的讲究和经营，更增强了书法作品画面感的丰富和层次，以至于蕴含音乐节奏、建筑空间美。因而，书法作品讲究的章法，也是促使鉴赏者可以丰富二次创作的客观因素。 （二）书法艺术鉴赏者二次创作的主观因素 1.书法艺术常识的作用在漫长的中国历史中，书法艺术伴随着中国人走过了数不清的春夏秋冬，风霜雨雪。长期的艺术实践也一直伴随书法理论的探索和创新。一般而言，书法理论有探讨创作技巧的体系、有探讨创作依据的体系、也有探讨鉴赏理论的体系。书法理论在促进书法创作的同时，也培育了大量谙熟书法规律的受众。文化的传承，教育的接力，养成了中华民族喜欢书法、懂得书法的文化基因。不论田野农人还是厅堂士子，皆能谈书论道：或评价字体的间架结构、形象美技巧；或探讨作者创作依据———师法自然或有感而发；或品味作品的气韵生动或神采飞扬。每个人对于书法理论和书法常识掌握的深浅多寡不同，观赏作品的出发点不同，由此得出的主观感受、情景联想和评价结论不同。这是一个十分有趣的现象，唯有书法作品，审美的差异会非常大，也意味着，鉴赏者二次创作的结果纷繁复杂。其实，评价一件作品或一个书法家的水平，也是读者大众鉴赏作品后二次创作得出的文字简约概括。受不同理论指导，结果是不一样的。大约在东晋晚期至后期的近百年间，王献之创造了一种新的有活力的风格，产生了极大的影响，使王献之的声望几乎到了独尊的地步……。此后唐太宗批评王献之“字势疏瘦”，“笔踪拘束”，并称过去对他的赞扬是“誉过其实”，而认为王羲之的字是“尽善尽美”。[2]在此，唐太宗是依据书法创作技巧理论品评王献之的字。后来，人们公认王羲之为书圣，主要评价是针对《兰亭序》而言，从“韵高千古”到“翩若惊鸿，矫若游龙”，[3]依据的是鉴赏理论，注重的是气韵和神采。因而，不同鉴赏者掌握和领会的书法常识不同，鉴赏作品时在脑海里产生的体验就不一样，由此得出的感悟就不同。横看成岭侧成峰，远近高低各不同。鉴赏者书法常识的不同积累造就了鉴赏者二次创作的不同结果。#p#分页标题#e# 2.中华审美意识的作用中国人的审美意识和西方人是不同的。西方人历史上对于逻辑、物理、数学和实验的长期关注，养成了定量分析和逻辑推理的习惯，进而形成了理性的思维模式，建立起以数理关系和谐为基础的美学理念，注重和谐、均衡、对称、比例、节奏。对于中国人来讲，对自然、宇宙、社会等事物的宏观关注和定性思考，形成了诗性思维模式，注重的是艺术作品的气韵、格调、空灵、飞动、含蓄。因而，在品评书法作品时，自然会注重作品的气韵、格调、空灵、飞动、含蓄等美学要素，进而产生联想和感悟，形成中国式的美学思维结果。所以，中华审美意识的养成，是鉴赏书法作品的前提，其次才有可能在鉴赏时产生二次创作。如果一个人缺少中华审美意识基础，仅有学校里学习的美学原理知识，以此去鉴赏书法作品，最可能的结论是：计算机打出的字、计算机排版的字是最好的，其次应该是描红本上的字。因为，计算机里的字、描红本上的字最符合西方审美意识中的比例、对称、均衡原则。而中国人鉴赏书法，基本境界是写字的基本功和书法技巧；次高境界是作品的格调和气韵，是作品透出的神采，所谓跃然纸上、神采飞扬说的就是这个境界；再高的境界是把作品和人生、自然联系起来，窥视作者的意气，兴比自然的场景，体会作品的意境，获得美感、意义和境界享受。这样的过程，实在难为西方文化背景的人。 3.中华文化素养的作用鉴赏书法作品，进而二次创作，鉴赏者本身的中华文化素养起着关键作用。古人形容王羲之的字“翩若惊鸿，矫若游龙”，没有中国文化素养的人，想破脑子，也不可能在脑海里建立起这八个字的情景联想，进而体味作品的神韵。因而，中华文化知识积累越多，用以联想和兴比的素材越多，产生的情景联想越丰富，意境也越深远，评价也越贴切。关于人们对事物的喜怒哀乐，鲁迅先生有一段名言：“自然，‘喜怒哀乐，人之情也’，然而穷人绝无开交易所折本的懊恼，煤油大王哪会知道北京拣煤渣老婆子身受的辛酸，饥区的灾民，大约总不去种兰花，像阔人的老太爷一样，贾府上的焦大，也不爱林妹妹的。”先生在这里说的是人的身份不同，喜好不已。随着社会的进步，人们教育程度的差异变小了，经济水平高于鉴赏书法需要门限的情况出现了。但即使这样，在书法爱好者群里，中华文化素养的差异仍然是很大的。就出现了书法评价话语权的问题。一些文化大师，总是可以悟得更深，感受得更多，体味得更丰富，联想得更贴切更形象，所发出的品评体会就自然容易成为社会标准和共识。这实际上是这些文化大师鉴赏作品时二次创作被社会认可的一种现象。就像赞美菊花，先有“采菊东篱下，悠然见南山”之寓情寓性，后有“一从陶令评章后,千古高风说到今”之赞叹。不知前情，哪有后意？在书法鉴赏中，前情就是对中华文化素养的沉淀，后意就是对于书法作品评品滋咂后的赞叹。 （三）书法艺术鉴赏二次创作概念和形象描述 书法艺术鉴赏二次创作的概念，作者的意见应该是：鉴赏者面对书法对象，调动感官和心理活动，通过感受、意会，启发热情，形成共鸣，超越作品本身信息获得更高层面艺术感受的再创作过程。形象的情景是：鉴赏者面对书法艺术作品，凝气息神，品味领悟，眼神随笔画流动，情绪和墨迹起伏，如见舞姿翩翩、如听琴瑟和鸣，思辨汹涌澎湃，情景联想因作品内容和墨迹触发而纷繁变化，而后定格在一个恰如其分的联想画卷或意境感悟，并以一段贴切诗性的文字描述出来的过程。 三、书法艺术鉴赏 二次创作的例子以长安三大“雅气和辉，图腾如鸿”作品为例如下图所示的四尺整张（136cm×68cm）书法作品，是吴三大先生1999年初夏于兰州创作赠与作者的作品，挂于作者房间，有幸时时鉴赏，一日妙悟，心得供大家参考。 粗观此幅作品，内容意义饱含着对被赠人修为和做事的美好期许，笔墨气韵生动，肆意流畅。夜深人静之际，平心静气之时，屏息凝视，彷佛如睹白衣胜雪者随气韵舞动。仔细品味，满篇真气灵动，每一个字都跃然纸上，尤如一幅幅画面，而每一幅画面都蕴含着一个中华文明传说或故事：起首一个“雅”字，左右结构，仿佛左边一个出行人，昂首前行而又不时回头；右边老者拄杖跪坐挥手，恰如木兰从军别家出行的情景。心里称之为木兰从军。第二个“气”字，以繁体字“气”写出，仿佛一人飘带飞舞，身体飞旋，势如苏秦背剑。恰如“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方”情景再现。取名为公孙舞剑。第三个“和”字，右侧口字，宛若石几，左侧一人仙风飘然，长衣鼓动，手点棋子。使人联想起许多弈棋论道的传说。因为陈抟老祖与宋太祖赵匡胤以棋局赢华山的传说最为传奇，故取名为陈抟落子。第四个“辉”字，繁体写出，仿佛二人相向行礼，右边一人茅盖之下木柱之侧拱手行礼，左侧一人鞠躬问候，使人联想到皇帝于崆峒山向广成子问道。联想画面中皇帝贵为人君，但向智者请教时亦毕恭毕敬，符合中华尊师重教之传统；广成子出家之人，茅屋泥墙但神气弥漫，举止谦和而又得体。两人的身份举止，惟妙惟肖。取名为皇帝问道。第五个“图”字，繁体写出，外面的“口”如翠竹轩窗，中间一女子入神抚琴。恰似大观园潇湘妃子幽思再现。遂取名为黛玉抚琴。第六个“腾”字，左侧女子乐师弹跪姿敲击，编钟悠扬，右侧一女在被人举起，翩翩起舞，娇羞之下，侧首流波。使人联想到传说中的赵飞燕掌上起舞的传说。故取名为掌上飞燕。第七个“如”字，仿佛林风和畅，鸟鸣松吟，一僧仰卧，专注聆听树木问答之声。幽静禅意，直入心绪。取名为禅林听松。最后一个“鸿”字，仿佛一女子衣云佩水，飘飘而行，衣带流长，水花追随，皎若太阳升朝霞，灼若芙蕖出渌波，娴定出神。暗许名为洛神佩水。妙悟之后，每每出神面对，便觉满篇人物活灵活现，如随逝水交替浮现，如进时光隧道以通古幽，我在画外？我在画中？皆不知也。以上妙悟所得，算是我对先生这幅作品的二次创作。其前因是先生用笔点划饱满，侧锋落下连贯起伏所形成的字形具有形象感，后果才有个个字的画面联想。若面对其它作品，二次创作的结果或许就不是画面，或许是一段音乐旋律，或许是一段太极剑舞。但是，前提是喜极而美化。因为可爱而美丽，情人眼里出西施，都是一个道理。也正说明了读者鉴赏时二次创作的情绪前提。#p#分页标题#e# 三大先生有此佳作，偶然中有必然。先生创作时本文作者在场，原来并没有创作安排，只是和亲友随意畅谈。谈锋触及，先生咏颂起长篇古词，以证艺术见地。吟罢，不能自己，挥毫泼墨。当时创作了三幅作品，这是第二幅。头一幅，是一幅草书，后一幅是一幅狂草。这一幅行书恰好在激情勃发之间，心神通灵之时。巧得一幅笔墨酣畅，神采肆意，意通幽古，字字如画的佳作。 四、书法艺术鉴赏二次创作的意义 书法艺术是中国的国粹，每一个受过良好教育的人都应为内行的鉴赏者。浸透在书法艺术氛围之中，内省，陶冶心性情操；入世，以修养之身和谐社会关系；与异邦交往，打开一扇世界了解中华民族思维方式和艺术特征的窗口，有益交往。通过书法艺术的鉴赏，收获一般艺术鉴赏的知识和规律，对其它艺术门类的鉴赏水平也有很多益处。知其然也知其所以然，可以养成读者独立的艺术判断能力和更高境界的艺术享受能力。而书法艺术鉴赏二次创作结果的传播，对于普及书法艺术审美知识也有许多的益处。 艺术鉴赏论文:艺术鉴赏联想与想象的意义 作者：李杰 单位：贵州大学艺术学院 艺术鉴赏就其性质来说，是一种鉴赏主体凭借艺术作品而展开的积极的、主动的审美再创造活动。在艺术鉴赏活动中，联想和想象有特别重要的作用。黑格尔认为最杰出的艺术本领就是想象，别林斯基则把想象看作形象思维的中心。这是由于艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，鉴赏主体并不是消极、被动地接受，而是运用联想和想象以及其他心理功能对艺术形象进行积极、主动的再创造。艺术鉴赏过程中的想象是审美主体在特定的审美对象刺激、诱导下，将大脑中已有的相关表象重新进行组合、加工、改造而创造新的艺术形象的心理过程。中国古代美学和文艺理论中曾用“神思”“浮想”“迁想”“神与物游”等来概括审美想象和艺术想象。在西方美学史上，审美想象常与形象思维同义。亚里士多德在他的《心灵论》中说：“想象和判断是不同的思维方式。想象是可以随心所欲的。”“想象”一词出现虽早，但直到十八世纪以后“想象”才得到广泛运用。审美想象是人的想象活动的一个重要方面，它的客观基础是事物之间固有的联系及其对人的刺激；生理机制是记忆的复合，是大脑皮层贮存的众多信息的新组合，暂时神经联系的重新复苏；心理条件是主体积累了丰富的信息、表象、经验，把握了事物之间的相互联系，并以接受当前对象刺激为契机，以特定需要、目的为动力。审美想象是人类所特有的高级神经活动和心理能力，是审美、创造美中形象思维的中心枢纽、是意象创造、美感深广化和艺术创作、艺术批评鉴赏的心理动力。艺术鉴赏中的联想是审美主体感知艺术对象时连带想其他有关事物的心理过程，在心理学上，联想是指由一事物想到另一事物的心理过程。包括由当前感知的事物想起另一有关的事物；由已经想起的一事物而想起另一事物。“联想”一词最早由英国人洛克于1690年在《人类理智论》中提出。 审美联想的客观基础是对象审美特质对人的刺激的强度、次数，对象之间时空上的邻近性，体现出当前事物与记忆中事物所固有的联系。其生理机制是大脑皮层暂时神经联系的复苏，以往兴奋痕迹在新对象刺激下的重新复现。心理条件是以往感觉印象、记忆材料的丰富性、关联性和主体对事物特性、事物间联系的认识程度，以及特定的审美目的和情绪状态等。它是记忆的复合，回忆的表现和结果，是表象与观念、理智与情感、客观制约性与主观能动性的统一。它可将对象与自我沟通，激起自我意识，使对象成为人的本质的对象化；将分散事物加以组合，构成完整的审美意象；可由表及里，由点到面，由此及彼，突破时间和对象固有形态的限制，自由扩展到其他事物，从而丰富对象审美的特性、深化、强化美感；还可引起情感的扩张，引起移情、推爱、推憎、通感等等。 通过想象和联想，欣赏者不仅在自己的头脑中再现出原作的艺术形象，使原作的艺术形象更加鲜明生动,而且能使感知的形象内容更加丰富深刻,从而使艺术活动不只是停留在对艺术作品的直接感受上,而是能够更加深入地感受到艺术作品中蕴涵的更为丰富的内在意义和发现与原作中作者主观尚未意识到的艺术形象。朱光潜先生曾说：“在观照自然和艺术时，我们最容易起联想和想象……一般人觉得一件事物美时，大半因为它能唤起甜美的联想和想象……像如红是火和血的颜色，所以看到令人感觉温暖，感到热情。青是田园草木颜色，所以看到青色令人联想到乡村生活的安闲。①”在各门艺术鉴赏中，艺术鉴赏主体的审美体验都离不开想象和联想，如果没有发挥想象和联想的作用，就很难说在艺术鉴赏过程中艺术鉴赏主体真正获得了美的感受。只有充分发挥联想和想象的作用，艺术鉴赏主体通过感官从艺术作品的形式进入作品内涵之后，就会在艺术作品的丰富的内涵给欣赏者提供的想象空间中展开联想和想象的积极活动，使艺术作品的艺术审美形象得到完善、丰富、升华，从中获得艺术审美享受。 一、艺术作品在鉴赏主体的联想和想象中得到完善 在艺术鉴赏过程中，想象和联想最为活跃。这是由于艺术家创作出来的艺术作品，仅仅是提供了艺术鉴赏的条件，要把它变为鉴赏者内心的艺术形象，就必须通过审美的联想和想象，进行新的、再创造的活动,才能真正发挥其艺术作品的社会意义和美学价值。罗丹曾说：“艺术所创造的形象，仅仅给感情提供一种依据，借此可以自由发展。②”艺术家完成一件作品，只是完成了一部份工作，还有一部分工作需要鉴赏者去完善。而在完善艺术作品的工作中，鉴赏者的想象和联想心理机制发挥着重要作用。如在文学作品的欣赏中，由于文学作品与具有可视的造型艺术和可听的音乐艺术不同，它既不能直接显现如同造型艺术那样的视觉形象，也不能出现如同音乐那样的听觉形象。而文学是用语言和文字来描写人物形象和客观景物的，但作为形式材料的语言和文字符号所要表现的艺术形象毕竟是有限的，而人们的想象力却是无限的。鉴赏主体要使文学作品所描写的形象在自己的心目中栩栩如生地活起来，除了通过想象和联想活动之外，是没有其它任何办法的。陆游的《临安春雨初雾》一诗，“世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家”。此首诗中诗人由于听见淅淅沥沥的春雨，联想到开放的杏花，联想到卖杏花。鉴赏者在鉴赏时也从诗中所传递的形象中联想到绵绵的春雨，艳丽的杏花，可以想象着小巷里卖花姑娘清脆的卖花声。由此联想到春天的美好，陶醉在一片昂然的春意中，心中愉悦而超脱，仿佛已经置身其中。鉴赏者如果没有此翻联想和想象，就无法体会诗中所描绘的艺术形象也得不到美的享受。其诗只不过是文字符号的罗列，一种只存在着潜在意义的客观存在体。又如金庸先生的武侠小说中有许多描写功夫的词，如“降龙十八掌”“乾坤大挪移”“独孤九剑”“九阳神功”等，如果我们问金庸先生这些武功的一招一式具体是什么样，他可能会告诉我们让读者在想象和联想中回答吧！之所以有那么多的读者迷恋金庸先生的武侠小说，正因为他们通过小说的文字描述，发挥想象力和联想力创造出动态的艺术形象，在大脑中呈现出一副副画面，并将这些画面联系在了一起，实现形象之间的流动、过渡和跨越，对艺术作品进行完善，从中获得了审美享受。在贝多芬的《三十二首钢琴奏鸣曲》中，通常称为“月光”的《#C小调钢琴奏鸣曲》（作品27号之2），本来并没有文字标题，作者只是标明了这是一首幻想曲式的奏鸣曲，献给裘丽叶塔。而“月光”的得名是由于一位德国诗人莱尔斯塔听了这曲首乐曲之后，把它的第一乐章比喻为“湖畔夜色”。其实，这只不过是诗人听了乐曲之后的一种想象和联想。至于“月光”的标题是否与整部作品的形象和意境相吻合，这并不重要，重要的是“月光”这一标题而今已约定俗成。宋代画院的考试题多选自名诗，如“踏花归去马蹄香”，如何能画出“香”字来呢？有一应试画家画一匹奔马，有几只蝴蝶追随马蹄飞舞，使观者联想到蝶恋花，由花而联想到香，这就把“香”字暗示出来了。画面上的事物虽然不能直接作用于欣赏者的嗅觉，但可以通过直接作用于人们视觉的蝴蝶追随马啼飞舞，唤起欣赏者的嗅觉感受，使欣赏者观花时闻到花的香味。这副作品之所以在众考生中脱颖而出，成为宋代画院考试状元，就是充分利用了鉴赏者的联想力和想象力在艺术鉴赏活动中的作用。由此可见,鉴赏者的想象和联想的发挥对艺术作品原作的完善有重要的作用。 二、艺术作品在鉴赏主体的联想和想象中得到丰富 接受美学的代表人物德国的伊瑟尔提出文本的召唤结构理论。伊瑟尔借用英伽登“不确定点”的概念并加以改造、综合，认为文学文本的召唤结构由“空白”“空缺”“否定”三个要素构成，它们共同激发、召唤、诱导读者在阅读中发挥创造性的想象来填补空白，连接空缺，确定新视界，构成文本的基本结构。高尔基曾说：“文学家的工作空间是什么呢？他想象自己的观察、印象、思想和自己的生活经验——把它们放进形象、画面、性格里去。只有当读者像亲眼看到文学家向他表明的一切，当文学家使读者也能根据个人的经验，根据读者自己的印象和知识的积累，来‘想象’——补充、增加——文学家所提供的画面、形象、姿态、性格的时候，文学的作品才能对读者发生或多或少强烈的作用”③。事实上，不仅文学作品如此，其他门类的艺术作品也同样存在“空白”或“不确定”，召唤着鉴赏者运用想象和联想去填补、丰富艺术作品，而这种审美再创造恰恰是艺术鉴赏使人们享受到审美性愉悦的主要原因。那些被公认为经典的优秀艺术作品是以它们的无限丰富性来吸引欣赏者的，最大限度地激发欣赏者的想象力和创造力是它们成功的秘诀。例如：我国京剧《萧何月下追韩信》，讲述萧何星夜兼程跋涉追回韩信的故事。 戏曲的舞台在空间上是不够两位英雄跋涉追逐的，演员在舞台上跑几个圆场就表示追赶了几十里路程，完成追赶也只花费几十秒钟。戏曲这种虚拟性的舞台美术环境，以及演员“虚实相生”“以形写神”的表演，留给欣赏者巨大的想象和联想空间，激发观赏者充分发挥自己的想象力和联想力来丰富艺术形象，使欣赏者通过自己的联想和想象积极主动地参与形象塑造，从而获得更加丰富隽永的审美享受。在张艺谋的电影《英雄》的结尾，秦始皇下令杀刺客无名，可秦始皇的内心却十分矛盾。杀，显得自己不够英雄，不如无名；不杀，又怕天下人笑话，最终决定下令放箭，只见万箭齐飞，刹那间皇宫的城门上并披上了箭衣，但却有一人大的空间没有箭。欣赏者欣赏到这里，电影结束，可刺客无名到底怎样呢？电影好像没有结局，留给欣赏者无穷的想象和联想空间。欣赏者联想和想象创造出来的结局正是艺术家所想要留给欣赏者丰富的结局。又如中国绘画也很重视空白，南宋画家马远擅长山水画，画山，常画山的一角，画水，常画水的一涯，在画中留下许多空白，让观众想象和联想它是天、是地、是海、是山，被人们称之为“马一角”。清人朱耷的《荷花水禽图》，画面上孤石倒立，残荷斜挂，一只缩着脖子，好像瞪着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头上，显得极其冷落孤僻。同时，画面中的大块空白，更增强了全画悲惊的气氛，给人以无穷想象，使“无画处皆成妙境”。当鉴赏者站在这副作品前时，自然会联想到朱耷那凄苦的一生，仿佛还能听见他那装疯卖傻时的“嬉笑声”……。中国书法同样讲究布白，字由点画组成，点画的空白处同样是字的组成部份，因而要求“计白当黑”、虚实相生，使得无笔墨处也成为妙境。约翰?凯奇一生中最为石破天惊当然也是最著名的音乐作品当属《4分33秒》（首演于1952年），该作品为任何种类的乐器以及任何数量的演奏员而作，共三个乐章，总长度4分33秒，乐谱上没有任何音符，唯一标明的要求就是“Tacet”（沉默）。欣赏者全凭想象和联想来创造4分33秒内的不确定的意思形象，虽然这代表了凯奇一个重要的音乐哲学观点：音乐的最基本元素不是演奏，而是聆听,但也说明了想象和联想在鉴赏活动中的重要作用，没有欣赏者的联想和想象心理因素的发挥，约翰?凯奇这种观念性的问题就难以体现。可以说，无论任何艺术门类都不同程度地存在着“空白”或“不确定”，召唤着鉴赏者运用联想和想象力去加以丰富。 三、艺术作品在鉴赏主体的想象和联想中升华 所谓升华，一种意思是“比喻事物或精神的提高和精炼”④。艺术作品的升华是在不同时代的鉴赏者的鉴赏过程中体现出来的。古往今来有许多艺术作品，经历了不同时代，被不同时代的读者所喜爱，历经岁月却仍像宝石一样依然光彩夺目，为每一代的鉴赏者欣赏品读，为不同时代的人提供了获得美感享受的文本。凡高一生最重要的艺术作品，都是在生命的最后一年，在阿尔炙烈的阳光下完成的，《向日葵》就是这期间的作品。 《向日葵》是一幅表现太阳的画，是一首赞美阳光和旺盛生命力的欢乐颂歌。在作品中，凡高以《向日葵》的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。在他看来，地上的向日葵升到天上就叫太阳，天上的太阳落到地上就叫向日葵。画面上，向日葵那金黄刺眼的色彩，葵叶和花瓣像燃烧的火苗，那就是天上的太阳，也就是凡高的心，凡高的思想感情，凡高的灵魂。向日葵、太阳、凡高的心，三者是同一的。所以，当他画向日葵时，不是客观如实的描绘向日葵，他画的向日葵就像燃烧的火，就像天上的太阳，那是他心灵迸发的感情。那些黄色的花朵艳丽得颓废,弯曲的枝干，快要凋零的花朵,展现了生命轰轰烈烈的过程,也预示着一朝繁华鼎盛之后，终将走向沉重的衰败。从他的作品，我们不难想象他对苦难的生活无奈，对残酷现实的愤怒和对光明希望的无限渴望，他的想法正是人类社会进程中多少人的希望和渴望，而当《向日葵》流传于世时，凡高已去逝了。海明威的《老人与海》讲述了这样一个故事：一个名叫桑提亚哥的老渔夫，独自一个人出海打鱼。在一无所获的84天后钓到了一条奇大无比的马林鱼。这是老人从来没见过也没听说过的比他的船还大两英尺的一条大鱼。鱼大劲也大，拖着小船漂流了整整两天两夜。老人在这两天两夜中经历了从未经受的艰难考验，终于把大鱼刺死，拴在船头。然而这时却遇上了鲨鱼，老人与鲨鱼进行了殊死搏斗，结果大马林鱼还是被鲨鱼吃光了，老人最后拖回家的只剩下一副光秃秃的鱼骨架。如果只看情节，也只不过是一个平淡的故事，仿佛没有什么精彩的。但是只要调动起丰富的想象力和联想力，发挥自己的创造性想象，就会发现，老人的故事不仅象征着人与自然的关系，而且象征着整个人类坚不可摧的读精神。在现实中，他虽然失败了，但在精神上，他却是胜利者，他那顽强搏击的精神，展示了人的高贵和尊严。从而体会一个在艰苦恶劣环境中，坚毅刚强，永远不屈服的心灵。体味人类的心灵深处那一份不向自然低头，勇往直前的精神动力，这其中也有失望，有挣扎、有喜悦、有痛苦，这些可以说都是欣赏者在艺术作品中得到“味外之旨”。约作于公元前2世纪至公元前1世纪的古希腊雕塑名作《维纳斯像》，也称《米洛斯的阿芙洛狄特》，这一作品是用两块大理石合雕而成，优美的身雕、典雅的脸庞、丰腴的肌肤、恬静的神态，可并没有双臂，但欣赏者并不感觉雕塑的形象不完整，恰恰认为它留给欣赏者无限的想象空间。在想象空间中，体悟深层次的意味，使这件端庄优美的女性雕塑闻名于世，法国雕塑大师罗丹将其称为“古代的神器”。贝多芬《第九“合唱”交响曲》是他全部创作的高峰的总结，这部作品构思广阔、形象丰富，当人们在欣赏《第九交响曲》时，不仅被它排山倒海的气势和悲壮激昂的主题所感染，激发想象和联想，而且能够感受到它那震撼心灵的哲理性和英雄性，体悟它充满了关于人类的命运的思想，充满了人类对争取自由，从苦难到欢乐，从斗争到胜利的坚定不移的信念。日本著名导演黑泽明1950年拍摄的电影《罗生门》就其电影技艺、手法上来讲并不特别，今天的电影远远超越了它，其故事情节讲述四个人对同一件事情的不同说法，仅此而已。如果欣赏者不发挥想象和联想，作品并不能带来视觉、听觉以及心灵上的冲击和震撼。但此作品至今仍然有着不朽的艺术生命力，在于欣赏者欣赏艺术作品时从四个人的形象上发挥想象和联想，体悟现实生活中人所存在那些自私自利、卑劣行径等，从中受到了无穷的启发。分析起来，这些艺术作品的共同之处都给鉴赏者提供了广阔的想象和联想空间，使鉴赏者的想象和联想能自由驰骋，从而提高和精炼艺术作品的精神内涵。也有许多艺术作品早就灰飞烟灭，被时间无情的抛弃，或许在产生之时也得到过许多赞叹，但在时间长河的无情洗礼中，还是黯淡了下去。归根结底是没有想象和联想驰骋的广阔空间，没有深邃内涵的艺术作品，经不起时间考验，得不到升华。#p#分页标题#e# 综上所述，艺术鉴赏中联想与想象的作用是极其重要的。如果鉴赏者主体在鉴赏过程没有联想与想象的参与就谈不上艺术鉴赏，更谈不上获得审美享受。反过来讲，艺术作品没有鉴赏主体的鉴赏，没有鉴赏主体在鉴赏过程中联想和想象的参与也是没有现实的审美意义的，存在的意义只能是潜在的。优秀的艺术作品往往给鉴赏者广阔的联想和想象空间，调动欣赏者的联想和想象力去完善、丰富、升华它，实现其价值意义。 艺术鉴赏论文:设计艺术鉴赏教学措施 作者：常笑尘 单位：河北大学 在高等院校上好设计艺术鉴赏课具有一定的挑战性。艺术院校专业教师上设计艺术鉴赏课普遍反应感到吃力，老师没激情，学生没热情。出现这样的尴尬场面，深究其源，主要是因为授课教师的缘故，其一是任课教师不适合上艺术鉴赏课，其二是老师没有真正理解设计艺术鉴赏课程在整个艺术教学体系当中的地位，没有真正理解设计艺术鉴赏课程实质，没有认识到它是高等教育中的设计艺术基础理论教育；另外，艺术设计专业本身“重技轻道”的特点使很多学生的兴趣集中在技术层面上，认为学习艺术设计就是运用电脑技能，还没有真正理解艺术设计的真正的含义。以至于出现教师费心地备课，精心地上课，可是结果却是寥寥几个人听课，使上课老师很是尴尬。要想上好这门课，笔者认为应注意如下几点： 一、教师提高业务水平，开阔知识视野 高等院校艺术鉴赏教育的目的，是为了培养学生对问题看得深广和培养、激发他们的想象力、表现力和创造力，促进创造思维，使之成为极具实用性的应用型人才。这就要求教师在“专”的同时要“广”，吸收姊妹艺术，并将其应用到教学当中。 首先，高等艺术院校教师必须具有非常全面通透的业务水平和高尚的人格魅力。高等艺术院校艺术鉴赏课教师和专业教师需要的是一专多能。他们的知识面要广，既要懂基础美术绘画知识和技能，又要懂一定的设计知识和技能以及美术史、设计史等知识和理论，这样才能适应艺术院校艺术设计鉴赏课程的教学工作。如学生经常找老师帮忙，为晚会设计广告招贴、传授摄影知识、了解建筑欣赏等，当你一一为他们解决时，学生就视你为能人，是好老师。否则就会出现因为知识储备不足而无法满足学生学习需求的尴尬局面。 其次，上艺术鉴赏课的教师还应具有较高的文艺理论水平和具备一定史学修养。如南方建筑和北方建筑的区别和联系，大的历史文化分区以及每个时期艺术的特点归类。如中国古代的图形符号和中国文化、生活元素具有传统文化的精髓，把其融入到西方现代设计的理念中，就需要文化知识和经验的积淀，这种相融不是简单的相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。比如教师在讲解罗中立的油画《父亲》时，使这件艺术作品能够深深影响到学生、感染到学生，其实也是在教育学生，这一过程是受教育者认识美的过程，是在不断的审美过程中完成的教育。正是因为艺术本身是美的铸造，它感染人，作用于人类的审美，靠的就是它自身美的魅力。艺术教育是提高人的审美意识的重要手段之一。 二、艺术教师要扮演好培养者、促进者的角色 首先，教师要积极地做好艺术理论灌输的引导者和学生思维的开发者，改变以往的灌输式教育。艺术设计鉴赏课程所涉猎的领域十分广泛，需要在知识的储备和拓展上加大同行间的交流，这样才会在教学过程中形成自己对艺术形态独特的见解。 其次，建立师生同乐的学习活动空间和互动交流平台，使师生在一个同思索、共发展的环境中，达到教学相长，共同进步。教师要做到蹲下身来和学生讲话，耐下心来听取学生在艺术思维上的困惑和迷茫，全身心地参与学生的思维活动，并做到理性听取，感性交流，用自我的方法引导学生打开畅想的大门。专业艺术院校设计艺术鉴赏课教学，首先要培养人的鉴赏能力。其实这是关系到设计艺术专业知识传授时“度”和“量”的问题，是使学生在日常生活中不断地发现与之有关的设计因素。并能用高的思维来思考它的魅力。 再次，教师要学会积极地“旁观”。学生在艺术课程中需要教师作理性的引导，使学生能够发现自己在艺术设计中的不足和幼稚，使之在课堂上与教师课程产生共鸣，达到积极地跟进，这样才会达到教学的目的，而不是徒有虚表了。最后，教师要给学生以心理上的支持，为学生创设一个良好的艺术学习氛围。活泼多样的艺术教学活动，能使学生在轻松、愉快的气氛中进行艺术学习，促进学生的思维，激发学生探索的热情，使课堂更加生气盎然。在学生学习出现困难或表现不当时，教师不是求全责备，而是给予理解和鼓励，使学生敢于行动，敢于探索和思考。在课堂上，教师更应是学生最可信赖的朋友、知己和支持者。师生之间这种温暖的人际关系，便于一个生机勃勃的教与学的气氛的形成。 三、注重激发学生的兴趣 激发学生的兴趣，必须采取多种办法。不能以单一的艺术来引导学生，可以以音乐教学为例，通过讲解音乐背景、情节等，通过画面展示、播放幻灯或电影等多种方式，既可以加深学生对曲目的理解，又可以激发学生进行音乐欣赏的强烈兴趣。这可以说明艺术是相通的，只要把握了艺术本质，任何事情都可以成为艺术思维的源泉。又如，根据民间传说的爱情故事及越剧《梁山伯与祝英台》而创作的小提琴协奏曲《梁祝》，其美妙的旋律令人无限神往，其曲折动人的故事情节扣人心弦。但是，如今学生对于这个故事，并不一定完全熟悉，尤其他们欣赏该曲时，也并不一定能够充分理解。若在欣赏此曲前，教师将故事的梗概以及“草桥结拜”、“同窗共读”、“十里相送”、“婚变投坟”、“化蝶”等情节向学生讲述清楚，便能激发学生欣赏该曲的强烈兴趣，使学生加深对作品的理解。 此外，随着科技的发展，多媒体越来越多地受到音乐欣赏教学研究和实践者的注意。有论者认为，使用多媒体辅助教学，能够更好地启发、诱导、感化、影响学生心理，促使他们积极思考，激发他们认知上的需要和对艺术直观感受，加强学生对比较抽象艺术的兴趣点和挖掘艺术规律。 四、要使学生在心理上接受艺术设计鉴赏课程 在高校艺术设计鉴赏课程教学的过程中，大部分学生并没有从认识上接受艺术设计鉴赏课程，他们觉得这些课好过，学与不学都一样。针对这样的思想，教师应该对他们进行正面教育，同时给予适当的鼓励，让他们从心理上接受艺术设计鉴赏课程，并全身心地投入其中，这样才能达到艺术教育的真正目的。 艺术鉴赏论文:舞蹈教学的艺术鉴赏探索 作者：杨易 孙泉 单位：东华理工大学文法与艺术学院 舞蹈欣赏是人们观看舞蹈表演时产生的一种精神活动。是欣赏者通过作品中所展现出的动态形象－－富有审美价值的动作、姿态、构图、技艺、音乐，服装道具表情所组成的有意味的形式所具体地感受其所反映出的社会生活及在其中活动着的人物（也包含拟人化的花、鸟、鱼、兽等）的思想情感，进而产生共鸣，受到感染乃至思想启迪和陶冶性情的过程。本文章就对舞蹈鉴赏的过程进行探讨，对舞蹈鉴赏过程加以分析，这样才能有助于我们更好地调整身心，以接近舞蹈艺术最美好的境界。就本人在多年从事舞蹈奖赏课中积累的教学经验的来说，我觉得，舞蹈艺术奖赏的过程，大体可以分成以下几个阶段： 一、切身感受阶段 这是舞蹈奖赏过程中最重要的阶段。因为，一切奖赏的原动力，一切奖赏的美妙，都源自真实的感受，正像普列汉诺夫指出：”一件艺术品，不论使用的手段是形象活声音，总是对我们的直观能力发生作用。”[1]鉴赏舞蹈艺术也是如此。当舞蹈着随着音乐翩翩起舞，观众不仅立即被舞者的舞姿所吸引，而且随着舞蹈者所表现的内容的不断展开，他的各种心理机能也逐步启动、协调、配合、逐步进入完全摆脱功利性倾向的关注状态，并获得一种对舞蹈艺术形象直接感知的整体把握。这时，受舞蹈着艺术表演的吸引，欣赏者会进一步展开想象的翅膀，并将个人的情感投入其中，自然地就感受作品中传达出来的信息，或者说是充分的调动自己感觉器官的全部能量来参与到舞蹈艺术鉴赏过程中，充分“触摸”舞蹈，感觉舞蹈，从而进入舞蹈艺术的奇妙的世界当中去。 二、情感共鸣阶段 当观众全身心第投入到舞蹈艺术作品中，就会“物我两忘”进入舞蹈艺术作品虚构的天地之中。这种超越现实世界的境界，是由艺术作品中所蕴含的美所创造出来的。“艺术就是进行典型化的艺术，只有选取最有普遍意义的、最有人性的东西，以职工遭某种令人信服的，才是最不可动摇的东西。”[2]一部优秀的、形象生动的、而且表演细腻逼真的舞蹈作品，才能充分的激活观众的感情层面，使其与剧中的主人公产生情感共鸣。这种共鸣，即使最高形式的感动，也是艺术鉴赏中达到的最高境界。这种境界的产生，即依赖于作品中艺术形象的典型生动，更依赖欣赏着感情、修养与作品的接近相同。此条件缺一不可。 三、理性判断阶段 在上述艺术鉴赏的基本经验上，在了解并掌握了一些舞蹈基本知识之后，我们就可以进入到这样一个阶段——理性体验舞蹈作品阶段，这一个近段是对舞蹈作品传达的艺术信息做进一步的判断。分析、真理，并加以理性的梳理。简单地说就是舞蹈鉴赏者如果在自然感受的基础上，脑子里适当地对眼前的艺术信息做一些综合分析。例如，该作品舞蹈形象属于什么类型？编导用意何在？动作造型怎么样？作品创新自出在哪里？作品中的音乐是否好挺好记？舞蹈服装是否有助于作品形象的创造等等，如果能够有机会进入舞蹈舞蹈鉴赏的过程，并回答这些问题，就会大大加深舞蹈鉴赏的程度。那该有多美妙呀。简单地说，就是在分析意识中，运用最普遍使用的方法去“设问”，在感受舞蹈的时候别忘了问问自己，“那是什么动作？”这个动作用在这里能体现作品中主人翁的什么情感表现？情节是在哪里有所变化的呢，有问有答，设问请教别人回答，久而久之你就会一步一步深入到舞蹈艺术奖赏的美妙境地里去了。 四、再度创造阶段 这个近段是在前三个阶段的长期锻炼中才能形成的一个舞蹈艺术奖赏中的最高阶段。在此阶段，眼前的一切，已经与自己的形象创作完美地结合在一起了，舞台上的表演雨你自己心中的感情相互交融、互相刺激、互相激发，表演者的一举一动，与自己的“想象”互相契合，最终，舞蹈鉴赏者自己“解读”出了很多舞蹈艺术之美，不但可以响应舞蹈编导者的内心感受，还相应了舞蹈者的“二度创作”，自己也变可以更好的舞蹈学者冯双白说进行自己的“再度创作”，从而积极的完成了自身的艺术想象和联想，充分的感受到了常人所不能感受的独特魅力，令自己可以再欣赏舞蹈作品中回味无穷。[3] 由此可见，在舞蹈艺术奖赏活动中的每个阶段都不是一个一个截然断裂的过程，而是一个有机连贯地衔接在一起的，通过相互的渗透、相互的作用、相互交替和相互交叉全然联系的一个过程。只用在对该作品进行了细致入微的品味基础上，才能谈得上客观、准确的评价。这就是理性判断和直感判断交融的结果。本文就是想要告诉读者，要想使自己具备能够了解美、欣赏美和创造美的舞蹈鉴赏能力，必须通过长期的舞蹈艺术鉴赏活动来锻炼自己，使其通过对生命的热爱，来感染身边的每一个人，使自己身边的人都像自己一样热爱生命，热爱祖国，热爱我们国家的舞蹈艺术。 艺术鉴赏论文:设立影视艺术鉴赏课的意义 作者：罗伟文 单位：集美大学文学院 随着大众传播技术的飞速发展，影视艺术在人们生活中发挥的作用日益突显。它不仅是文化创造和传播的重要方式，同时也是影响和塑造人们精神世界的文化现象之一。因此，如何发挥影视艺术的综合优势，以培养和提高当代大学生的文化素养，是我校进行教改的一项迫切任务。 一、开设影视鉴赏课程的必要性 1、贯彻党的教育方针的需要。在高等教育的探索历程中，素质教育对培养创新性人才的作用越来越引起人们的关注。提高受教育者的全面素质，已成为我党教育工作的战略重点。早在1994年国务院就发文强调，要深化教育改革，全面推进素质教育。该文指出：“当今世界，科学技术突飞猛进，知识经济已见端倪，国力竞争日趋激烈。教育在综合国力的形成中处于基础地位，国力的强弱越来越取决于劳动者的素质，取决于各类人才的质量和数量，这对于培养和造就我国二十一世纪的一代新人提出了更加迫切的要求。……全党、全社会必须从我国社会主义事业兴旺发达和中华民族伟大复兴的大局出发，以邓小平理论为指导，全面贯彻落实党的十五大精神，深化教育改革，全面推进素质教育，构建一个充满生机的有中国特色社会主义教育体系，为实施科技兴国战略奠定坚实的人才和知识基础。”既然民族的复兴和社会的发展离不开具有全面素质的人才，那么如何造就这样的人才也就成了人们迫切需要解决的问题。而影视艺术在培养人才综合素质方面的成效有目共睹，1996年，原国家教委颁布了《关于印发〈关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见〉的通知》，该通知强调指出，各大学应该把影视鉴赏等艺术课程作为“学校教育的重要组成部分”。在国家政策的强力推动和指导下，全国各高校都纷纷开设影视鉴赏课程。据有关部门统计，至2005年，全国开设影视鉴赏公选课的高校已达到75%。[1（]P208）令人遗憾的是，在全国许多高校积极探索影视鉴赏课程的教学改革时，我校却至今还没有把影视艺术鉴赏课程列为公共选修课提到议事日程，这种发展现状是明显滞后于党的教育方针的。 2、时展的需要。必须正视的是，当今时代已发生了翻天覆地的变化，“读图时代”、“影像时代”的来临已是不争的事实。美国传播学者米歇尔就直接地指出，全球化的视觉文化时代将不可避免地来临。这一时代所特有的视觉文化特色必然从根本上改变年轻人的文化欣赏和接受模式，传统的纸质媒介和书面阅读逐渐受到冷落，而电影电视、电脑网络、手机通讯等现代媒体受到大众的追捧。因此，人们对传统意义上的书面阅读兴趣锐减，并将在很大程度上让位于具有新时代特色的视觉文化享受。文化欣赏和接受模式的改变必将极大地影响他们的思维方式和价值观念。正如研究者所指出的：“当前影像文化的强势推进，不仅早已打破长者对文化资源的垄断，而且对权威、经典发出了挑战。青年人借助影视和互联网完全能够实现自我教育，还可以向年长者传播文化信息。”[2]身处大学校园的青年学子们，无疑正是这种文化潮流的生力军。影像文化带给青年学生自我教育的便利，必将极大地丰富他们的知识和视野，从而最终对教师的权威地位构成挑战。既然新的时代造就了新的文化受众，那么站在时代前沿的高等学校更应该顺应这种需要，采用他们所喜闻乐见的形式去传播知识和文化，这样才能满足青年学生的求知渴求，培养出适应时代要求的新型人才。美国影视教育的成功经验已经证明，系统的影视教育不仅能有效地模塑一个民族的思想文化，而且在提高人才的综合素养和竞争力方面，都可发挥着不可估量的重要作用。因此，在我校适时开设影视鉴赏课程，是适应时展的必然要求。只有如此，才能充分体现我校高等教育与时俱进的时代精神。 3、人才培养的需要。随着改革开放的深入，人们越来越认识到，培养全面发展的人才对整个民族自我发展的重要性。李岚清曾精辟地指出，“培养人，提高人的素质，最根本的问题是要提升人的精神境界。”的确，在世界飞速发展的今天，社会对人才素质的要求更加全面。传统意义上那种专精型人才显然已难以适应社会发展的要求，因为知识的快速更新会从根本上打破人们习惯固守的狭隘领域，这样，适时更新知识对每一个从业者都构成了巨大的挑战。在这种挑战面前，每一个从业者都应该有广阔的视野和健全的知识结构，尤其是精神人格的健康，这样才能应对复杂的社会境况。而影视作为一种综合艺术，是人类精神生活中最富创造性的艺术形式，它涉及到人类多种的艺术种类，其中包括文学创造、艺术表演、戏剧舞蹈、摄影艺术、后期制作等诸多方面。这种综合的艺术形式不仅能有效改善知识结构，有助于创新型人才的培养，而且它在提升人的精神境界和培养健康人格方面的作用更是有目共睹。美国早在上个世纪90年代，就推动了一项旨在提高青少年精神人格的“媒体素质教育”运动。这场运动的目的不仅是帮助青少年有效地抵制影视等媒体的负面影响，更重要的是，借助这一运动客观上陶冶了青少年健康的审美情操和人格旨趣。正是看到了影视艺术在培养人才方面的积极作用，教育部才制定和出台了多项措施，以切实推进高校影视教育的落实。既然影视教育对高校学生的素质培养如此重要，那么，集美大学要培养高素质的综合型人才，在全校开设影视教育的课程就刻不容缓。 4、课程改革的需要。随着高等教育的快速发展，学科领域的边界日益拓展。在这一拓展历程中，传统的课程设置必然会受到较大程度的挑战。显然，固守已有的课程设置是难以适应当今高等教育的发展需要的。在全国众多高等学校中，新学科、新课程的建设成绩斐然，就以影视教育所涉及的课程建设来说，在全国竟然有500多所高校开设过一门以上的影视课程，它们分别包括《电影艺术》、《影视艺术鉴赏》、《电影评论》、《经典影片分析》、《影视制作技巧》等。集美大学在实质性合并以后，课程改革一直是各学院教学工作的重中之重，使得课程设置进一步合理化，课程结构日趋丰富，有效地强化了学校的综合实力。但全校公选课的课程建设却未引起学校的足够重视，公选课的设置一直缺乏明确的理论指导，课程设置的随意性非常大。很多公选课的开设都是因为老师课时量不够，然后为了满足工作量的需要临时开设。这种随意性既不能适应高等教育的发展，也没法满足学生的求知需要。因此，适时地调整课程设置，下大力气地建设好学生喜爱的公共课拳头产品，是学校提升综合实力的迫切需要。影视课程的艺术性和娱乐性属性，使这一独具魅力的文化形态能够赢得学生更多的喜爱。而影视艺术的综合性，又能满足不同专业学生的需求。大量的优秀影视作品，不仅能满足人们的审美要求，而且在对它的鉴赏中又能有别有洞天的独特发现。通过直观的方式培养学生的审美情趣，丰富他们的文化素养，又能激发他们的创新思维。比如美国大片《泰坦尼克号》就集艺术性、思想性和娱乐性于一体，影片不仅展现了一个凄美的爱情故事，而且展开了对西方文明的深层次思考。同时，影片所采用的现代高科技手段，又会激起学生的极大震撼和遐想。一门涉及人类想象力的如此生机勃勃的艺术形式，受到各高等学校的重视也就是情理之中的事情了。集美大学要形成课程特色，达成跨专业培养的目标，影视艺术课程的开设必将能发挥重要的作用。#p#分页标题#e# 二、开设影视艺术鉴赏课程的可行性 1、教学设备得到完善，能满足教学需要。与人文科学的其它课程教学不同，影视艺术教学对教学的现代化要求更高，必须配备有先进的教学设备，否则巧妇难为无米之炊。这也就意味着开课之前，在教学的硬件设施上要有相应的配套保障。集美大学经过本科教学评估的洗礼，在教学硬件的改进方面有了长足的进步，为影视艺术课程在全校的开设提供了设备保障。首先教学场地的建设有了质的提升。这突出地表现两个方面，一是教学场地的面积大大拓展。自从学校花大力气建设新校区以来，禹州楼、建发楼、美玲楼相继投入使用，用于教学的教室数量有了很大的增长。这些新增的教室都配有较为先进的教学设备，宽大屏幕的投影设施和高质量的音响器材，足以能完美呈现影视作品的视听效果，充分满足学生对现代教学手段的要求。加上各学院本身所拥有的多媒体教室，教学场地基本可满足全校影视教学的需要。其次影像制品的购置有了极大的丰富。文学院经过几年的发展，现代教学资源得到可喜的开掘。前几年、用于备课和讲课的影像制品十分缺乏，教材中详细讲述的许多影片，如《罗马假日》、《勇敢的心》、《现代启示录》、《红高粱》、《活着》等等，这些有较高艺术成就的影片却难找到，在学生没有直接欣赏的情况下向他们讲解、分析、评价就难免会产生不着边际的玄虚感。而今，在学院领导的支持下，学院购买了一批经典的教学影片。这批影片对教师准备和收集影视资料，精心选择好教学片给学生欣赏提供了便利的条件。值得重视的是，在这些影片中有一部分是从文学经典改编而来的，借助影片的欣赏和分析，能为学生重读文学经典提供有利的契机。可见，从教学所必需的硬件条件上来看，集美大学向全校普及开设影视艺术鉴赏课程的时机已经成熟。 2、师资力量有了明显的增强。教师始终是高校自我建设的重要一环，因为充足的师资储备是确保教学活动得以顺利进行的保证。文学院在这几年的发展中，一直重视高层次人才的引进和培训，在软件的建设上成绩喜人。这突出地表现在以下两个方面：一是师资数量的增长。在教学评估以前，文艺学教研室的师资力量十分薄弱，长期只有一个老师从事《文学理论》课的教学，其它相关课程根本无法开出，这也是影视艺术课程遭到忽视的原因所在。经过这几年的师资队伍建设，文艺学教研室实力大增，现有专任教师9人，主要从事《文学理论》、《影视艺术鉴赏》、《民间文学》、《文化概论》、《写作》课程的教学。在这些教师中，有罗伟文、管雪莲、周伟薇等5人都先后讲授过《影视艺术鉴赏》。其中的一些老师，不仅在文学院给中文系的学生讲授过该门课程，而且还在全校开设过公选课，教学效果都很不错。二是师资质量的提升。师资队伍整体素质的提高历来就是学院工作的重中之重，这些年，学院采取引进和培养双管齐下的方式提升师资队伍的素质，取得明显的效果。在讲授《影视艺术鉴赏》课程的5位教师中，有4人具有博士学位，1人正在攻读在职博士学位。而荣耀军老师则是今年学院引进的人才，他曾在中国传媒大学的影视文化专业做过博士后，有较高的影视文化素养。今后，学院将进一步采取走出去和请进来的方式，提高和锤炼教师的教学能力，并鼓励教师努力从事影视学科的理论研究，拓展理论思维的空间，切实增强影视评论的写作本领。应该说，从事影视教育的师资力量的充实，为在全校逐步开设影视鉴赏课程创造了人才条件。 3、学生有开设影视鉴赏课程的迫切愿望。如今的在校学生，都是在新媒体熏陶下成长起来的，对影视这样一些图像文化有着天然的亲和感。但许多人误认为，影视这样一些只要借助眼睛就能观看的图像资料，根本用不着还需要系统的学习才能领会，这也是这门课程一直得不到重视的原因。其实，学生中希望得到这方面指导的人是非常多的。根据本人的抽样调查显示，学生中有近83.6%的人渴望开设影视艺术鉴赏课程，有近10%的人表示最好能开设该门课程，还有近2%的人表示无所谓。从这些反馈的信息中，学生希望开设本课程的愿望还是比较强烈的。而在要求开设本课程的原因中，有78.6%的学生认为，当今时代就业的竞争压力日趋激烈，影视鉴赏课程能拓展自己的专业技能和才艺，为未来就业增添一些资本。有15%的学生认为，该门课程能丰富自己的业余生活，为大学生活增添一些光彩。另外还有近5%的学生认为，自己从小就酷爱看电影、电视，平时还爱写些电影评论方面的小文章，希望通过这么课程能帮助自己理论素养的提高，同时也结识一些志同道合的朋友。学生的这些反馈信息印证了本人在开设这门课程时对学生的一些了解。 在以往开设这门课程时，总有一些学生同我私下交流时说到，通过这门课程的系统学习，自己对电影艺术的理解获益很多。比如，一些学生反映在系统学习本课程后，由于对影视艺术规律有了相当的认识和理解，在欣赏影视作品的过程中就能慢慢悟出一些门道来，不再只是局限于看热闹。过去酷爱的枪战片、搞笑片，已无法激起自己的欣赏兴趣。尤其让他们高兴的是，知道了怎样判别什么是大片、好片，不再盲目崇拜大投资、大制作，而更重视影片的人文价值和审美愉悦，在欣赏好莱坞获奖影片时，也不再有那么多的困难和障碍。有些中文系的学生在学了该课程以后，经常利用课余时间写一些电影方面的评论，在学校和校外的学生刊物上发表了评论文章，使自己的写作能力得到提高，个别同学反映在应聘文字处理方面的工作时感到拥有不少优势。06级有一个学生，在看了《泰坦尼克号》之后，写了一篇这方面的评论文章，写得很有见地。更让我没有料到的是，有一位艺术系的男学生，在学习这门课的过程中，利用课余时间拍摄了不少很有创意的DV影像作品，其中有好些事情是反映他们身边的大学生活的，有些作品的构图新颖、立意较高。可以看出，学生对这门课是有很大的热情和期待的，适时开设这门课程无疑能够满足他们在这方面的知识渴求。 艺术鉴赏论文:艺术鉴赏课程设立的探索 作者：覃守达 单位：广西教育学院中文系 当前高校有不少人文课程拘泥于专业知识的抽象传授，缺乏形象生动的教学素材，尤其缺乏本土特色民族文化艺术素材，教材的内容和方法抽象、空洞、僵化、死板，很难激发民族地区大学生的创造灵感，因此，建设本土化的特色人文课程教材势在必行。与此同时，受全球化及市场经济的影响，许多少数民族民间艺术正在淡化、失传，民间艺术人才发生严重断层，因此及时挖掘和抢救民间艺术资源并建设成本土化的特色课程教材加以传承发展之，已经成为一项十分紧迫的研究任务。 1．研究现状 到目前为止，国内外尚未存在当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程及其教材，更未存在有关这方面建设的研究，然而，在挖掘、保护并发展少数民族文化资源已成为全球热点和国家策略的大好形势下，以少数民族文化资源为基础的教学改革蔚然成风———如广西艺术学院《美术教学论》课程负责教师长期深入研究并利用广西民族美术方面的文化资源，形成具有民族特色的美术教学课程及其教材；广西民族大学《民族传统体育》课程负责教师也长期深入研究并利用广西民族传统体育文化资源，形成具有民族特色的体育教学课程及其教材。杭州师范学院美术学院董春雷在《文艺研究》（2005年第5期）上发表题为《民间美术与学校教育》的论文认为：民间美术根植于民间，是实用与审美、物质与精神的完美统一。它既蕴藏着民族精神，同时又历经了时间的洗礼，显示出强大的生命活力。然而，随着历史的变迁、社会的变革，特别是在信息技术突飞猛进的今天，人们的生活方式正在发生着根本性的变化，民间美术的原生态面临严峻的挑战。河南大学艺术学院设计系胡俊涛在《教育与职业》（2009年第2期）发表的论文《高校艺术设计专业民间美术课程教学研究》也持相同的观点———民间美术根植于民间，是实用与审美、物质与精神的完美统一。但该文更进一步地指出，民间美术的艺术形态的内涵与本质越来越受到世人的关爱与重视，许多教育研究者也在不断地探索研究这个领域。为了能更广泛、更深远地弘扬优秀民族文化，该文就民间美术的艺术特点，着重分析了课程设置意义、教学方法等问题，力求探索出一套较为合理的、适合艺术专业学生的民间美术课程的思路。 事实上，许多高校艺术类或人文类的教师都已经开始投入这一教学实践中，就如何运用民间艺术资源（尤其是尚保持完整的边远地区少数民族民间艺术资源）来整合艺术类课程或人文类课程，掀起一股强劲的课程教学与教材改革创新之风。最为典型的成功范例是原任广西师范大学中文系教授的王杰先生从1997年起，牵头申报了广西壮族自治区优秀教学改革项目“文艺学与少数民族文学的跨学科交融”，接着又组织文艺学、民俗学、民族学、少数民族文学等学科硕士点，联合向自治区教育厅申请“审美人类学系列研究”，获得立项后，他们便深入地对南宁国际民歌艺术节以及广西少数民族地区（尤其是边远地区）的民间文化艺术资源进行审美人类学田野调查，基于广西丰富的少数民族文化艺术资源来搞科研与教学，以审美人类学理论与实践为一条红线，把中文系相关的人文学科的研究贯穿成为相互关联的学术整体。在他的带动下，广西师范大学中文系审美人类学课题组积极探讨审美人类学学科建设的方案以及审美人类学的研究对象、方法、意义及其学理依据等等，自觉形成一门具有影响力的特色人文课程———审美人类学，该课程教学成果荣获2005年部级教学成果二等奖（排名第一）；很快，由王杰先生主编的《审美人类学概论》作为“十一五”部级教材开始了立项建设。 2．研究内容及其方法 基于广西丰富的少数民族文化艺术资源来开展高校民间艺术鉴赏课程教材建设研究，是一项具有时代性迫切要求的教学改革任务。然而，面对广西11个少数民族许多不同族群或支系，分门别类地去挖掘、收集、整理其中的民间艺术资源，并形成一部当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材，实际上是一个十分庞大而繁难的教学改革“工程”。因此，在立项建设研究方面，必须选择这样的思路：从壮族开始，逐个对这11个少数民族民间艺术资源进行研究，并逐个形成相关的当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材。以壮族为例，具体研究内容为：整合并利用当代广西壮族民间艺术资源———侧重于壮族神话、山歌、舞蹈、戏曲（壮剧）、乐器、服饰、工艺美术等以及相关的研究成果，运用网络及多媒体等现代教育技术，开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程教材建设的研究。在具体的建设研究过程中，我们将采取以下的研究方法： 2．1以田野调查和文献资料研究为基础，展开多种学科理论及其方法的运用。课题组成员可以根据自己的学科研究理论及其方法，对适合自己研究的课题内容进行研究，但要求在严谨的调查研究———深入壮族村寨开展田野调查以及进行相应的文献资料的收集、整理与研究———的基础上，围绕“民间艺术鉴赏”中的“鉴赏”来展开教材建设研究，这一“鉴赏”要求从起源、发展、演变等方面以及从政治、经济或文化等方面，充分揭示该少数民族民间艺术（尤其是审美方面）的本质内涵及其特征意义。 2．2结合现代教育技术———影视、录像、摄影、多媒体等，制作相应的课件，开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程课堂教学实践，在实践中形成有效的教案或讲义，在此基础上，完成相应的教材内容的编撰工作。众所周知，如果一门课程的教材在实践中被证明是无效的，则说明这部教材并非从扎实的教学实践中来，而是凭主观想象得来，而适合教学实践并能够推动教学实践的发展并产生良好的教学效益的教材，才是真正有效的教材，才能成为教学改革的丰硕成果。当前，我们必须学会以学生为主体，以人为本，运用现代教育技术制作相应的受学生喜爱的课件，在多媒体教室或通过网络技术开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程课堂教学实践，这是与时俱进的表现，也是符合科学发展观要求的表现。总之，以壮族为例，我们对当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材的建设研究，将会有一个好的开端，为以后的研究打下良好的基础。 3．研究意义 在高科技和全球化迅猛发展的当代社会，人们越来越感觉到人类危机四伏———能源危机、生态危机、人的精神危机等等，造成人本身的许多焦虑和不安。人们开始追寻自己的精神家园，怀念过去，在无所适从的时候，这只能更增加精神的焦虑和不安。为了解决危机，人类学家们引导人们关注处于“文明的边缘”的少数民族———那些还没有被现代文明同化的原生态的少数民族族群，深入到其中开展人类学田野调查，以寻求解决人类危机的“原生态文化方案”。在这样的情形下，当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材建设研究课题组通过田野调查，展开对当代广西共计11个少数民族———壮、瑶、苗、侗、彝、水、回、京、仡佬、仫佬、毛南———民间文化艺术的比较研究，收集整理其中已经濒临消亡的民间艺术，经过提炼加工，形成民间艺术鉴赏课程教学内容，事实上，这是一种解决人类危机的“原生态文化方案”。因此，该课程所讲授的“民间艺术”，专指“当代广西少数民族民间艺术”，是指二十世纪中叶以来，存活于广西少数民族地区的原生态的民间艺术。所谓“原生态”，是以自然生态之义喻指这些艺术均由该少数民族某一族群集体创造并世代传承下来的尚保存完好的活态艺术，是非官方的、非现代的、非个人的元文化。其艺术表达可以变化发展，但其所蕴涵的该民族精神和基本话语结构没有改变，比如作为壮族族群之一的那坡县黑衣壮的山歌艺术中的“过山腔”，依然用黑衣壮话演唱，尚保留着古代完整的艺术表达方式和押韵风格，传达着古代黑衣壮特有的精神风貌。#p#分页标题#e# 毫无疑问，这些少数民族民间艺术一旦进入我们的研究视野，就明显表现出两大相互矛盾的特性———当代性和原生态性。所谓“当代性”是指这些少数民族民间艺术具有当代的特征，反映当今时代的个性和追求。所谓“原生态性”，是指这些少数民族民间艺术保持有自古以来的精神内涵和话语结构，由民间集体传承着，具有原始原创性和集体传承性，任何个人或官方都无法改变。之所以具有突出的“当代性”，是因为处于“文明的边缘”的少数民族民间艺术，在市场经济、高科技和全球化的浪潮冲击下，或多或少地受到当代文化———尤其是西方文化和都市文化的“侵入”或“渗入”而产生了“当代性因素”，与此同时产生了“对抗性”因素———“原生态性”。“原生态性”“对抗性”的接纳或反利用这些外来的“当代性因素”，在碰撞与交流中发生聚合性的“杂语共生”的文化景观———“原生态性”和“当代性”矛盾统一而和谐地构成了当代广西少数民族文化艺术事象。在这里，“当代性因素”获得了另一种表达，而“原生态性因素”也逐渐发生了当代性转型，当代性危机或原生态性危机因此而在一定程度上获得了化解。正因为这样，学习和研究当代广西少数民族民间艺术以及开展当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材建设研究，便具有了以下意义： 3．1保存少数民族本土化的特色艺术的需要。在全球化浪潮冲击下，保存少数民族本土化的特色艺术，有助于及时挖掘和抢救民间艺术资源，促进特色社会主义中华民族文化的建设。与此同时，在人类全面危机和异化爆发情势下，提供给人类消除危机和异化的精神武器，抵制现代文明和工具理性的侵害。 3．2增强民族自信心和自豪感的需要。在民族文化渐渐被淡忘的局势下，激发人们把握自己的民族之根，重新认识和把握民族文化，增强民族自信心和自豪感，振奋人心，促进中华民族的大团结和大繁荣，有助于高校大学生民族文化艺术素养和审美素养的培养和提高，激发高校大学生热爱并思考当代广西少数民族民间艺术以及走向民间进行艺术创造的热情，从而促进高校大学生的素质教育和创新教育的发展；与此同时，形成新的特色课程内容及教学方法，以促进大学人文课程的教学改革。 3．3发展非物质文化遗产事业以及民族文化艺术交流的需要。当代广西少数民族民间艺术作为非物质文化遗产，而开展当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材建设研究，必然有利于非物质文化遗产事业发展；与此同时，基于全球化以及中国—东盟自由贸易区建设的大好形势，这必然有利于世界各国民族文化艺术的交流发展。以壮族为例，开展壮族民间艺术鉴赏课程教材建设研究，必然引起与壮族有渊源关系的东南亚民族———例如越南的岱侬族、缅甸的掸族、泰国的泰族、老挝的老龙族及印度操阿含语民族等民间艺术研究者的关注，以至于进行此领域的学术交流，这不仅有助于更好地认识和把握壮族民间艺术的起源、发展、演化以及内涵、特征，而且有利于中国—东盟自由贸易区的建设。基金项目：本文系广西教育学院2009年新世纪高等教育教学改革工程建设项目“当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材建设研究———以壮族为例”阶段性成果之一。 艺术鉴赏论文:院校艺术鉴赏教学探析 作者：赵勇 单位：南京视觉艺术职业学院设计学院 引言 中国现代美术教育发端于19世纪初，富国强兵的功利追求促进了中国新式美术教育的诞生，当初建立起来的现代艺术教育思想及实践，经历了多次社会动荡而几易其旨。20世纪70年代末期，我国开始实行改革开放，进入国民经济全面恢复和提高的时期，面对激烈竞争的国际环境，我国八届人大四次会议通过的《中华人民共和国国民经济和社会发展“九五”计划和2010年远景目标纲要》，提出了“科教兴国和可持续发展战略”。我国的高等教育在经历了持续的扩大招生和办学规模之后，步入了高等教育大众化阶段，目前正积极深化教育改革，全面提高教学质量，走内涵式发展道路。作为素质教育重要组成部分的学校艺术教育，越来越受到社会的广泛关注。通过艺术教育，使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果。因此，学校的艺术教育成为提高文化艺术素养、增强爱国主义精神，培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念的重要途径。 一、高校艺术教育历史和价值 西方普通艺术教育始于19世纪，1844年，柏林大学开设艺术史课程，1868年牛津、剑桥和伦敦三所大学分别开设美术讲座，到19世纪末，美国共有47所高校开设了多种形式的公共艺术课程。当时，视觉艺术主要是作为一门人文学科进入欧美高等教育体系的，这也是当今艺术教育的价值所在。现代形态的中国美术教育已历经百年，现代艺术教育理论倡导者王国维认为：“教育之宗旨”在于“培养完全之人物”。蔡元培接受了西方美学思想，认为世界由现象界与本体界构成，在蔡元培看来，军国民主义、实利主义和德育主义，都属现象界的范围，满足的是人的现世幸福，而无法使人的情感得到慰藉，满足不了人的终极关切——对死亡的超脱。教育的世界观和“实体观念之教育”，只有通过美育才能完成。蔡元培先生不仅从理论上全面而深刻地提出了包含美育的国民教育思想，而且身体力行，在其倡导下，成立于1918年的北京大学画法研究会，成了我国最早的高等学校学术研究与美育实践的重要阵地。在20世纪之初，我国一批又一批学生留学海外，引火传薪，在系统学习西方美术的同时，也带来了西方美术教育模式，如徐悲鸿、林风眠等人开始在中国的土地上探索中国美术教育发展道路。从20世纪前半叶对欧洲美术教育模式的引进和对日本美术教育的吸收，到20世纪50年代国家政策主导的对苏联美术教育体系的移植，中国学校美术教育体系逐渐走向成熟。 进入新世纪，在普通学校艺术教育领域，国家教育部门提出了“探索以素质教育为目的，大中小学相互衔接，普通学校艺术教育和艺术师范教育协调发展的具有鲜明中国特色的学校艺术教育教学体系”的发展思路。2002年教育部下发的《全国学校艺术教育发展规划(2001—2010)》则具体规定：“所有普通高等学校均在2005年前普遍开设艺术类选修和限定性选修课程，并逐步纳入教学计划，计入学分。”大学阶段是学生的自我意识、人格发展构建的时期，也是理智与情感高度发展和审美人格的形成时期。高等学校的艺术教育能提高学生对自然美、社会美、艺术美的欣赏力，促进学生人文修养和道德情操健康发展。科学教育、人文教育、艺术教育的相互融合，共同塑造大学生的理想人格。大学生在校期间，尽管要面对比较沉重的学业负担、充满挑战的就业形势，但是，作为一代新人，他们思想活跃、兴趣广泛、精力充沛，获取知识和信息的渠道相当便捷，对艺术也充满渴望与期待。学校教育必须通过优质艺术教育加以引导，选择既能满足学生的学习兴趣，又能对学生进行正确引导的艺术教学内容，传承人类优秀的文化遗产，提高学生的艺术素质和审美能力，培养学生人文精神，陶冶学生高尚情操。 艺术素养是一个不断接受美的教养的过程，它是个体人格素质与生存质量的外在体现。一个有较高艺术修养的人，能够自主、深远、恰当和理智地应对各种错综复杂的事物，个人素质提高的最终结果是社会整体素质的提高。审美教育，是对个体的审美情感体验与认知力及审美知觉敏感性的培养与陶冶，直接作用于人的情感层面，致力于人的精神上的平衡、和谐、健康、愉悦，是激励学生实现自我发展的重要途径。 二、视觉文化语境中的艺术教育 今天我们生活在一个信息时代和影像时代，后现代媒介文化、电影、电视、网络、电子游戏等媒体为人们创造了一个巨大的视觉虚拟空间，进而发展成为一种新的文化形态，这种非文本的视觉文化甚至影响着大学生的思想观念和行为方式。当代青年常常以一种虚拟游戏化方式获取快乐和逃避压力。大学生常处于一种“浅显”与“通俗”的视觉文化语境之中，他们享受着时尚文化的盛宴，然而更需要主流人文精神的引导。学校艺术教育应是一种成熟的艺术学意义的教育活动，是对人类文明进程中发生的足以代表某一历史时期文化精髓的一种艺术形式（绘画、音乐、雕塑、建筑）的传播和弘扬，学习艺术就是在与这些伟大思想文化进行交流。对学生而言，艺术教育的过程应是一次重要的人类知性的补益，也是一种深刻的情感体验和道德的升华，是将善性美德注入学生心灵的教育活动。对学校艺术教育而言，伴随信息技术的高度发展而产生的视觉文化应成为当今艺术教育可利用的教育资源。现代教学技术为艺术鉴赏教学提供了高清视图和影像，缩短了人们与经典艺术作品的距离，信息技术中的网络技术为大学生进行自主学习、协作学习和探究学习提供了良好的平台。在艺术鉴赏教学中如何运用多媒体辅助教学、网络教学以及利用信息化平台和数字化资源展开协作讨论合作学习等，是教师必须认真研究的新课题。 三、艺术鉴赏中的人文教育 人文教育在本质上具有传播、延续和批判的特征。对受教育者而言，人文教育是科学、人文、艺术全面素质的教育。培养学生的人文精神是高等院校艺术教育的宗旨。中国古代美术博大精深，我们在研读作品时会发现中国古代思想基本精神和审美理想的深刻内涵：传统美学范畴的“贵中尚和”，孔子的中庸、中和、适度、节制、不激不厉、温柔敦厚。中和思想也是一种天地自然之和、内容与形式之和、情思与理性之和。这种情感与理智的陶冶和调适，对于当代艺术教育是一种丰厚的精神文化资源。在中国古代绘画中，不乏文学艺术珠联璧合之佳作，顾恺之的《洛神赋图》取材于曹植的名篇赋作《洛神赋》，画家以巧夺天工的妙笔，把一篇精美的传世佳作用图画生动形象地表现出来——曹植的下笔成章、辞采华美，顾恺之的“传神写照”、“迁想妙得”。笔者认为，通过这样的美术作品鉴赏，学生可以体会到蕴含其中的广博的人文思想，获得一种丰富的情感体验，这也是其他课程所不能替代的。在西方，艺术的概念应该包括绘画、雕塑、舞蹈、音乐、诗歌等经典样式，通常人们把艺术看成是实现真善美价值的最佳途径。今天，作为对西方艺术的解读和鉴赏，当我们尝试把西方印象主义绘画、表现主义绘画特征当作是一次学术追问时，会发现这种以光影明暗和强烈色彩对比为特征的艺术流派有其复杂的美学背景，它们最直接的美学追求是一种科学态度和自然主义理想，但从深远的文化承接层面看来，则可能与基督教文明的光色美学有着某种关联。文艺复兴以来，西方艺术家对光进行过细致研究并将其成功运用，如达•芬奇、拉斐尔、提香、凡•埃克、丢勒、拉图尔等人，他们的作品常见一种不可知的发光光源，对象的受光部位明亮，背景深褐，明暗对比强烈，画面具有一种崇高的精神性，流露出一种神秘动人的气氛。这种虔诚而神圣的艺术追求，正是他们超越时代、引领时代的伟大之处。艺术鉴赏教学中的这种学术追问本身也是一种人文追求。#p#分页标题#e# 在康德的理解中，艺术家天才般地展示了自由本性，天才是一种根植于自然中的天赋，成为从自然通达自由的必然之路。从某种意义上说，在某些人文领域，是艺术家引导我们认识这个世界的。艺术家的作品是在一定美学思想指导下对现实生活理想和意志的反映。普通高校艺术教学实质上是让学生获得一种对自身的超越。鉴赏中的审美体验关联着人的感觉、期望、评价和生活感受，是一种个体性的、具体的生命状态，艺术审美也是人的一种生存状态，是一种“诗意栖居”——通过艺术审美实现人的理想诗意栖居，而接受个体会因社会人文价值内容的渗透而获得更深刻、更丰富的内涵。中国古代思想中的“美善相乐”（《荀子•乐论》）意在由审美导向内在意志的自制力和自省力，建构完善的人格心灵。张彦远的“夫画者，成教化，助人伦……与六籍同功”，同样赋予艺术以深刻的道德功能。人的审美情感在一定程度上作用于人的道德意识，并可能转化为一种道德行为。在艺术鉴赏教学中，对作品解读，教师还需了解学生原有的审美心理结构，引导学生去琢磨、体悟作品的深层内涵，对作品所体现的文化内涵予以阐释，获得作品之外的对社会、人生、自然、历史的深刻理解。艺术教育过程本身也是一种“诗意栖居”，这是学生今后人生发展的宝贵的精神财富，也是艺术教育的宗旨。 艺术鉴赏论文:戏剧艺术鉴赏方法概述 一、戏剧的创作与表演探索 1.打破传统艺术舞台特点，创新艺术表现手段 自20世纪80年代开始，戏剧表演开始逐渐走向呆板，进而其艺术表现力和感染力逐渐降低。要想彻底改变此种颓势，我们就必须对戏剧假定性特性进行重新认识，从而将戏剧向集歌、舞以及诗为一体的方向发展。比如：戏剧《野人》，这部作品集歌舞、面具、木偶等各种艺术形式于一身，在语言、形体以及舞台造型中，显现出了多种声音交相呼应的叙事效果。而人们对舞台假定性特征认识的逐步深化，也使戏剧彻底改变了传统戏剧中偏向写实厚重舞美的效果，开始朝着景物简化的趋势发展，从而给演员留出了大量表演的空间。事实上，对舞台景物进行简化不单是让演员创造舞台环境，而是要求演员通过表演去填补在舞美简化之后留有的审美空间，重点突出创新表演的作用。在舞台表演中，戏剧演员要让自己的形体动作与音乐、道具相配合，进而更好地演绎戏剧作品，让人们享受到一场视听盛宴。 2.重视戏剧演员的二度创作，适当增加一些表演语汇 在我国传统戏剧舞台表演中，其剧本占据统治地位，演员需要完全根据剧本来进行表演，可以说剧本是戏剧演出的基础。但一些戏剧革新家对此却持有怀疑的目光。他们认为作品在未演出前都是未完成品，需要演员在舞台表演中进行二度创作。舞台所呈现给观众应是没有任何内容的白纸，演员应该在剧本的基础上，融入自己的理解和情感，在内心产生一种即性创作欲望，为突出主题，适当增加一些表演语汇。 二、戏剧艺术鉴赏方法探索 1.多次阅读剧本内容 在戏剧鉴赏过程中，最基本的工作就是对剧本内容的阅读。这是因为戏剧在舞台表演过程中，并不能在中间停止，给观众留下品尝的时间，所以，先通过剧本来了解戏剧内容非常重要，有利于观众更好地欣赏戏剧表演。在阅读剧本时，必须要认真理清戏剧的结构。一般来说，剧本结构主要为四大部分，即开端、发展、高潮以及结尾。在认真理清戏剧的结构之后，便要重点对剧本内容加以把握。此外，还要对戏剧中各个人物关系加以详细的了解。在确定人和人间关系之后，还要了解他们之间所存在的矛盾冲突，从而更好地把握戏剧主题。 2.理清戏剧内容中的冲突 从总体上来分析，戏剧艺术的魅力体现在剧情的冲突上，也就是说没有冲突也不会产生戏剧内容，有冲突和矛盾，才能够进一步推进戏剧剧情的进一步发展。戏剧冲突指的是在剧本内容中人和人、人和物、人和环境之间所具有的矛盾与冲突，最为明显的是人物性格的冲突。不同的人对社会的认识也会有很大的不同，这样一来，便形成了矛盾与冲突。因此，观众把握了戏剧中存在的矛盾与冲突，便能够真正抓住剧情的总纲和思想。 3.对舞台说说明要细细品味 舞台说明有利于导演以及演员掌握剧情内容，特别是能对表演重点加以说明。例如，在表演中，有时间、地点以及人物等说明，也有动作、效果说明等。此外，舞台说明又能够对人物的塑造起到辅助的作用。比如：在戏剧《雷雨》中，其第二幕开头便有一段舞台说明：“午饭之后，天气变得更阴沉和郁热、低沉潮湿的空气，使人更加的烦躁……”正是此段舞台说明，表明了故事发生的时间，渲染了舞台氛围，为悲剧情调的营造打下了良好基础，进而烘托出人物郁闷、不安等的情绪，并且又为下文雷雨声中矛盾与冲突爆发埋下伏笔。 4.把握人物形象 在实际生活中，观众对各个戏剧形象会有独特见解。因此，对戏剧人物形象的塑造要体现典型性，才可以使戏剧剧情更加生动、有趣。例如，周朴园的形象既可以是体恤下情的经理，又可以认为是一个口是心非的伪君子，还可以是最终失去所有情感的“精神乞丐”。这主要是由于生活在一个复杂的社会环境当中，逐渐形成专属他自己的人格与性格。此外，我们也可以借助人物的心理冲突来理解戏剧的人物形象。例如，哈姆雷特是介于现实和理想间的人文主义者形象具有孤军奋斗且又强烈追求理想的性格，然而，他性格的复杂性主要取决于他处的时代环境和周遭人的尔虞我诈，进而表现出了他内心的挣扎、矛盾、痛苦，因此，我们必须要对人物性格进行准确的把握。 三、结语 综上所述，任何艺术都要随时代进步而发展，随客观环境变化而变化，艺术与艺术之间，剧种与剧种之间，民族与民族之间都会互相影响互相吸收。比如，现代戏曲吸收了很多话剧的特点已为中国观众所熟悉；中国戏曲的表现方法也给国外戏剧艺术以一定的影响。因此，戏剧需要改革，需要推陈出新。戏剧本身是绚丽多彩的，鉴赏戏剧也较为复杂，是不能简单地用几条框框驾驭的。除了了解戏剧的艺术特征，还必须具有一定的文化素养，有欣赏它的兴趣和要求。总之，鉴赏戏剧，要有自己的眼光。 作者：李媛媛单位：首都师范大学音乐学院 艺术鉴赏论文:小学美术教学与艺术鉴赏探析 【摘要】小学美术在教学实施中，一直忽视对学生艺术鉴赏能力的培养，反而降低了学生的美术创造力与表现力。素质教育的转变，将关注学生生活，点燃学生艺术审美意识作为培养艺术鉴赏能力的重要内容，并通过启发学生参与观察、动手实践，来增强美术教育与艺术鉴赏能力的融合。 【关键词】小学美术;艺术鉴赏;培养途径 美术课程在小学审美教育中占据重要地位，尤其是美术鉴赏能力，应该成为小学美育的优秀，从美术鉴赏中来激发学习趣味，增强对美术知识、美术技能的体验与认知。事实上，教师在美术教学上，往往忽视艺术鉴赏能力的渗透，缺乏对学生身心感官体验的关注，一味强调所谓的绘画创作，反而扼杀了艺术想象力和创造力。为此，综合多种教学方法的改进，来融入艺术鉴赏教育，来提升学生对美术的综合感知与审美水平。 一、以生活为源头来渗透艺术鉴赏教育 小学生美术课堂教学，通常以美术教材为主线，鼓励学生从美术动手创作实践中来认识美术作品，领会美术的审美目标。然而，由于小学生自身认知结构的局限，很难从简单的操作中来体验审美，即便是教师的引导与说教，也依然存在认知距离。比如在学习潘鹤创作的《白求恩》浮雕时，对于浮雕中的人物，教师提问“同学们，你们认识这个雕塑中的人物吗”;很多学生诧异。由此，教师开始人物背景介绍，以引导学生了解白求恩。然后，结合人物刻画的神情、发型、五官特征，来挖掘其中的艺术内涵与表现力。事实上，这样在教学中的情节铺垫，反而难以让学生深切体味作品中的人物特色与精神。再如对于“画出你的想象”一节教学时，从美术创作基准点上，要走进学生的日常生活，要鼓励学生从自己熟悉的环境入手，来开动想象力，来进行课堂作画。比如，教师可以通过课堂提问方式，来引导学生关注自己的生活，来激发学生对生活的启发。通过让绘画技能高的学生为同学画肖像画，并从肖像画的观察、对比中来分析和评价，是否与真实学生相像。由此，来鼓励大家自己动手，将自己熟悉的学生进行作画，也可以从自己熟悉的生活场景、校园生活等方面来确定作画对象。 二、以多感官为体验来升华美术感染力 艺术鉴赏是对美术作品进行感知、评判的过程，基于对美术作品的理解，发挥审美功能来感受作品的艺术魅力。小学生自身感觉体验能力较差，在美术欣赏中，主要从视觉上来感知，降低了对作品的多重体验。为此，我们可以进一步拓展听觉、触觉、嗅觉等感官，以增强学生对作品的丰富认知。比如对于学生绘画中的线条的使用，可以让学生从实际的铁丝、毛线、麻绳、绒线等材质中进行感受变化。在学习《色彩的情感》时，对于色彩与情感的融合，就是从视觉与心理上来进行综合体验。在课前，教师通过对丙烯颜料、调色通、油画棒、水桶等教学器具进行整理，并从2008北京奥运会开幕式中的《歌唱祖国》视频伴奏下，来烘托学习氛围。教师提问:林妙可演唱时的衣服颜色是什么颜色?为什么选择红色?有什么寓意?这样一来，教师借助于视频画面不同色彩的解读，来挖掘色彩与人类之间的情感，并从这些色彩中，引导学生正确把握色彩，来为自己的绘画创作增强色彩感染力。 三、以多参与方式来激活学生自主意识 美术鉴赏课在传统教学上，教师多从美术作品的讲解中，来传递相应的鉴赏方法及体验。学生感觉索然无味，也对美术鉴赏缺乏应有的学习热情。事实上，美术课程中的艺术鉴赏具有较强的实践性，特别是让学生参与其中，来体验艺术的奇妙变化，来感知艺术作品的丰富魅力，从而增强多思、多想、多动手的主体性。如何在美术作品与学生之间营造良好的欣赏氛围，如何让学生参与到鉴赏实践全过程?这些问题的解决，教师需要从美术欣赏课程教学方案上进行规划，比如在“彩墨家园”学习时，对于该作品的欣赏，要让学生自主去体验，去发现，观察树、叶、不同景的画法，并从中来感受中国绘画的独特技法。然后，让学生进行探讨，交流在欣赏中获得的心得体会，了解到了那些知识，从学生自我见解的发表中来深化绘画知识的理解，来欣赏中国水墨画的艺术境界。 四、从认知情境营造上来渗透审美教育 小学美术课堂与艺术鉴赏能力的培养，需要从不同的教学创新中，营造合理的认知情境，引导学生从中发现和交流，探究和学习。学生的审美教育与美术鉴赏能力息息相关，教师可以通过对话方式，来分析作品的视觉意义，再通过导入相关视频素材，让学生进行比较和感受，来探析各自的特点，来分析创作者所采用的技法;最后通过小组探讨方式，以汇报总结来进行综合评价。如此一来，学生能动性被激发，学生参与学习情境的热情高涨起来，也从不断地美术作品欣赏中提升审美能力。比如在学习“向日葵”时，对于该作品的分析，教师可以引出“向日葵花海”，并从风格各异的向日葵造型、特征展示上来渲染氛围。然后，引出凡高的“向日葵”，来结合两者的对比，让学生从中对照和分析。比如从作品的构图、造型、色彩、风格等方面进行比较，从而激发学生不同的艺术审美体验。 总之，小学美术教学要注重激发学生的艺术鉴赏意识，要通过多种渠道，引领学生从观察、发现、实践、体验中，发散思维，陶冶情操，感知和欣赏美。 作者:徐佳 单位:江苏省常州市武进区实验小学 艺术鉴赏论文:气韵在艺术创作和艺术鉴赏的重要性 摘要：气韵作为中国传统美学的关键词语多年以来影响了一代又一代的中国人，它自诞生以来就被赋予了重要的使命。气韵贯穿了艺术生产的全过程，在艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏中都起着不可或缺的作用，本文立足气韵的含义以及气韵在艺术创作和艺术鉴赏中的作用展开阐述。 关键词：气韵；艺术创作；艺术鉴赏 1气韵的阐释“气韵” 一词最早是由南朝时期的谢赫在《古画品录》中提出“六法”。”气韵生动是六法首要的，那么什么是气韵？气一般是指精神气，气势等，韵一般指神韵，神采等，气韵在我国古代指人物的神采；随着时代的发展，气韵也发生了变化，就现代而言，气韵不仅指人物的神采，神韵；在散文中的气韵指意境，文字带来的一种不可言传的境界；在山水画中的气韵指取势，山脉的走势，画面留空等。综上所述，气韵指文学或艺术上独特的风格;文章或书法绘画的意境或韵味。气韵一词成为中国传统美学首要位置，是一件好的艺术作品不可缺少的一条，是艺术家和艺术作品的精神和灵魂所在。气韵不仅是艺术鉴赏的准则，也是艺术创作的基本原则，换言之，气韵贯穿着艺术创作，艺术作品，艺术鉴赏的全过程。中国现代作家钱钟书先生因为断句不同于古人而有了新的结论，他认为六法应为“一气韵，生动是也。二骨法，用笔是也……”。更有人断为“一曰气韵，生动是也；二曰骨法，用笔是也•……”也许后者更符合当时的辞藻的工整，但已无法考察六法的，如今六法的气韵不仅是品画的标准，更是艺术创作的准则，我们应该站在更高的角度去看谢赫的六法，他是时代的产物，同时身为新时代的我们也要赋予他新的意义，而不应该站在谢赫的时代去考察六法，谢赫六法不仅仅是作为艺术鉴赏的准则，更是贯穿整个艺术体系。气韵是中国传统绘画的优秀，对后世的影响不可估量，在人物画中，未动笔先思气韵，考虑好人物的姿态神韵；在山水画中，未动笔先思气韵，考虑好山体的取势，留白；在花鸟画中，未动笔先思气韵，考虑好构图，气韵。 2气韵是艺术创作中的优秀 2.1气韵的形成与文学修养的提升有很大关系，气韵是艺术家人品的流露，尤其是文人画和山水画，很注重留白和取势，这就要求艺术家本身要提升文化修养，系统的掌握艺术理论知识。要阅读大量的美术理论，在不断的学习中提升自己，同时要多思考，多看优秀的艺术作品，在此基础上进行临摹、创作，养成绘画中的“眼高手低”，即眼界要高于创作的技法。养成意在笔先，做到胸有成竹。其中的代表人物便是郑板桥，他通过长期的观察和艺术实践得出结论胸中之竹才是艺术创作的关键，成为真正的师承自然，在画竹上达到了巅峰。郑板桥的竹子特点是密的时候不乱，少的时候又不疏，此刻的竹不是现实中竹子的再现，而是包含他的人生阅历和思想情感，他不顾政策开仓放粮，不惜丢官，曾在画中题诗“乌纱掷去不为官，囊囊萧萧两袖寒，写取一枝清瘦竹，秋风江上竹渔竿”，借竹抒发了他弃官为民、淡泊名利、享受人生的平静心态，也正是他的这份旷达让我们看见了一个竹上的巨人。2.2艺术创作中气韵的养成和实践分不开，需要在实践中总结经验，如果说文学修养是创作中方向，那么实践就是这个方向的动力机器，实践会让我们的创作技法更加成熟，一个艺术家的风格的形成需要大量的实践。其中的代表人物便是石涛，他提出“收尽奇峰打草稿”，他虽是皇家后裔，但人生阅历却十分坎坷，四岁丧父，后削发为僧，自号苦瓜和尚，化满腔悲愤于画中，游历名的山大川成就了他，他先后出游武昌、黄山、南京、扬州等多处，也正应验了他的观点，在实践中继承并创新，他的画浓重中包含滋润，构图新奇穷极变化，在无论是黄山的奇雄，还是江南的烟雨在他的笔下都别有一番滋味。2.3艺术创作中的创新离不开气韵，一幅新颖的作品需要气韵，需要耐人寻味的意境或者只可意会不可言传的神气和韵味，他就像艺术作品的灵魂，有了它作品就有了生命，也只有这样的作品才是值得慧存的。其中值得一提的便是八大山人，与石涛一样，他也是皇家后裔，面对王国的无奈，化忧郁、悲愤于书画，他常以一花一草，一枝一鸟，一石一木构图，画面构成简单但却包含深意，可谓墨点无多泪点多，意境即深远又怪诞，充满神秘和讽刺性。他笔下的鸟儿形体简单，构思巧妙，还常翻着白眼，体现了对当政者的不满，其名八大山人，似哭似笑，让人哭笑不得，他的每一幅画都做到了极其简练，大面积的留空给观者留下了无线的遐想，正真做到了寥寥几笔却包含趣味，包含意味。也许鉴赏艺术作品不该有那么多的原则和理性；也许气韵也只是飘渺不可阐释；也许不该将艺术作品分为三六九等，但对于艺术这个大系统而言，我们需要充实研究艺术鉴赏，用鉴赏者去丰富填充这个召唤结构，需要艺术鉴赏去完善艺术这个完整的系统。 3气韵是艺术鉴赏的重要准则 绘画的最高境界便是气韵生动，品评一幅作品首先看气韵，一幅画的内在神气和韵味的体现便是气韵。艺术鉴赏是鉴赏者和艺术家沟通的桥梁，而气韵则是桥梁上的框架。我认为鉴赏艺术作品中的气韵应该包括两个方面，第一，看一幅作品气韵是否生动，从外在的笔墨，造型构图来品评艺术作品，欣赏一幅作品首先要不暇思索的抓住对于作品的第一印象，从整体观察艺术作品。第二，看艺术作品的气韵是否能引人入胜，发人深思，是否具有足够的内涵让鉴赏者去回味，后者尤其重要，它是艺术作品灵魂所在。 4结论 气韵在中国传统画中占据重要的地位，从诞生以来就倍受艺术家的关注，人们对气韵的研究也从未停止过，也正如此，气韵才成为中国传统绘画的最高审美标准，气韵不仅在哲学中有着不可或缺的作用，更是贯穿这个庞大的艺术系统，气韵在艺术创作、艺术鉴赏等众多方面都有着重要的作用，气韵影响了一代又一代的艺术家和艺术批评家，与此同时也被一个又一个艺术家赋予它新的生命，使之可以与时俱进，让这个触不可及的词语能够具有时代的意义。 作者:王冠 单位:四川理工学院美术学院 艺术鉴赏论文:浅谈艺术审美鉴赏的基本性质和特点 摘要：艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的一种审美活动，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。艺术审美鉴赏过程中人们的心理状态以及艺术审美鉴赏有其特有的性质和特点。 关键词：艺术审美创造；审美鉴赏；艺术接受；直觉性；情感性；再创造性 艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的一种审美活动，是人类精神生活的重要内容，是实现美育社会功能的重要环节，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。它包含两个方面：审美对象（艺术形象）与审美主体（欣赏者）。当代作家秦牧在《虾趣》一文中曾具体地描述了一个故事。他写道：“我家的客厅里挂着一幅齐白石的水墨虾画，那里面十来只虾，生动极了。一次，有个农妇来倒人尿肥，肩上挑着一担水桶，一进门来，看到那幅画，竟着了迷，担子没有卸肩，就站着欣赏，一面连声啧啧赞叹：‘真像呀，就和活的一模一样。’”这表明，所谓艺术欣赏，一方面由于作品艺术描写的生动性，唤起了欣赏者的某些形象的记忆，印证了她的生活经验，调动了她的审美情绪，从而获得了一种情感上的满足，一种美的享受“竟着了迷”；另一方面，欣赏者通过艺术作品中具体的艺术形象产生联想，对客观事物有了进一步的认识，农妇把画里的虾与自己在生活中曾见过的虾作了比较，得出结论：“真像呀，就和活的一模一样。”农妇在看画的过程中，很自然地接受了画家对生活美的发现和评价。 艺术的审美创造构成美的艺术作品，形成艺术作品应有的审美意义和社会价值。一切事物的性质都是客观存在的，但一切事物的性质及其价值和意义又都是在一定的关系中才能显示和实现出来的。艺术作品作为一种满足社会审美需要的审美对象，其性质和意义也必须通过一定的关系才能显示和实现出来。这种关系就是人们对艺术的接受，特别是审美鉴赏接受。只有通过艺术接受，艺术作品的性质才能得以显示，价值和意义才能实现，功用才能得以发挥。 艺术接受是指一定时代、社会的人们按照一定的审美、文化和心理要求在鉴赏、读解、阐释和评论艺术作品过程中，对艺术作品的选择性认同和创造性实现。这种接受是主动而非被动的，它包含着欣赏者的感知、体验、理解、想象及再创造等等心理活动。按照20世纪60年代兴起的接受美学观点，任何艺术作品都具有两极：一极是艺术的，即创造主体生产的文本――未经读者鉴赏的艺术家的“一度创造”的产品；另一极是审美的，即接受主体对文本的具体化或实现――经过读者阅读、品评、鉴赏等检验的作品，它是接受者在“一度创造”基础上进行“二度创造”的产物。接受者对“文本”进行“二度创造”并现实地鉴赏作品和实现作品的过程，就是艺术接受。 艺术接受的性质大约分为三个方面。 一是艺术接受具有不可穷尽性。艺术作品的创作意图是很难确定的，而且，艺术家的自白也不能成为阐释艺术作品创作意图的惟一根据；二是艺术接受具有不可言传性。艺术作品的独特艺术价值和美学意义具有不可言传性，艺术作品中的情感也具有不可言传性，因为艺术作品传达的情感是极其微妙、复杂和丰富的；三是艺术接受具有主观差异性。艺术接受的主体由于审美兴趣、思想感情、生活经验的差异，对同一艺术作品可能具有不同的艺术感受，并作出不同的补充和发现。 我们知道，对艺术作品的审美鉴赏是艺术接受的一种主要形式。审美鉴赏是指作为审美主体的人，凭借审美知觉对作为审美对象的物（如艺术作品）的审美感受、发现和判断，并从中获得情感愉悦和精神满足的一种特殊的审美心理活动。审美鉴赏具有下列特点与性质： 第一，审美鉴赏具有直觉性。审美经验告诉我们：对审美对象的美与不美的感受与判断，往往产生于瞬间的直觉。无论是对自然美、社会美和艺术美的鉴赏，都不是先有理智的判断，逻辑的解析，然后才获得美感的。“眼睛一看到形状，耳朵一听到声音，就立刻认识到美、秀雅与和谐。”夏夫兹博里（[英]1671―1713）把这种“马上见出美”或“立刻认识美”的感官称为“内在的眼睛”，也即另一位英国美学家哈奇生（1694―1747）说的“内在感官即审美感官”，是一种“较高级的接受观念的能力。”审美的感觉不同于一般的五官感觉，是一种融汇和沉淀了各种复杂观念，渗透和内蕴着理性因素的高级精神感觉，用近代意大利美学家克罗齐的话来说就是：艺术即直觉，没有直觉就不能进行艺术创作，直觉就是“离开经验的经验”，找到意外解决的主要心理机制。比如，当我们欣赏一幅名画、或当我们欣赏世界歌王帕瓦罗蒂的演唱时，我们往往会情不自禁地感叹：“太美了”！就是这种审美鉴赏直觉性的具体表现。审美鉴赏直觉性具有三个特点：1、感受和判断的统一；2、表象性和意蕴性的统一；3、经验性和新鲜性的统一。白居易在《琵琶行》中写他“忽闻水上琵琶声”的感受，他凭听觉接受了声音，而凭精神判断出了美，因“立刻见出美”以致“主人忘归客不发”，达到感受和判断的统一。有一幅油画，画面上有一架黑色钢琴，白色乐谱，一位穿着墨绿色天鹅绒长裙的少女正弹着琴，透过那美丽的面庞，让人看到她柔美、恬静的气质和丰富的内心世界，从而达到审美鉴赏表象性和意蕴性的统一。 第二，审美鉴赏具有情感性。审美鉴赏根源于情感需要，满足的也是情感需要，因此，情感性是审美鉴赏的又一基本性质。从艺术鉴赏的实践来看，人们对艺术形象的观照是一种动情观照和寓情观照，即不仅是艺术对象激发鉴赏者的情感，而且鉴赏者也寓情感于观照对象之中。鉴赏主体的情感活动由接受转为主动，活跃于鉴赏的全过程，并在此过程中实现情感判断。对于真正美的艺术作品来说，鉴赏者在把握对象的同时便会沉醉其中，超然忘我。诗人杜甫听了同时代的音乐家袁敬定的演奏后写道：“此曲只应天上有，人间难得几回闻。”列宁听了伊撒亚•多波洛文演奏贝多芬的《热情奏鸣曲》后，对高尔基说：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。这是绝对的、人间所没有的音乐。”审美鉴赏中的这种自我沉醉，是情感性的突出表现，也是进入鉴赏佳境的表现。审美鉴赏的情感性具有下列特点：1、情感性是受动与能动的相互转化和具体统一。人们在审美鉴赏中产生的喜怒哀乐、忧思惊恐、悲愁怨愤等种种复杂情感，首先是“感物而动”、“即景而生”的结果，即是在观照对象时受对象刺激、感染、震撼而触动引发的。因此审美鉴赏中的情感开始主要是受动性情感。例如，欣赏喜剧小品时，能引起人们的滑稽感、轻松愉悦感；欣赏贝多芬的交响曲《命运》、马勒的交响乐作品，会让人感受到压抑、沉重与痛苦；歌曲《马赛曲》则令人振奋和激动不已；莫扎特的《弦乐小夜曲》能使人心情放松、舒畅；门德尔松的钢琴曲《威尼斯船歌》让人仿佛看到意大利威尼斯河上行船往来，碧波荡漾的景象……但是，审美鉴赏中情感的受动不等于被动，它随即又转化为能动。即在审美鉴赏中，情感不仅受物而动，也还会随兴而发，自由生发，有着极大的主动性。这主要表现在两个方面：一是主体对对象所传达的情感具有选择性，他选择自己乐意接受，能满足自己审美需求的情感；二是主体对由对象所激起的情感具有生发性，即他会能动地调动自己在生活经历中所曾体验过、所积累的情感去与当前情感相比照、相应和、相融汇，在自己的联想和想象中生发和强化自己乐意接受的情感，从而获得最大的情感满足。2、情感性是认同性和排他性的有机统一。在艺术审美鉴赏中，情感一方面受鉴赏对象所表现的情感的诱发、触动、制约和规范，一方面又有鉴赏主体根据自己情感经验和情感需要的选择、接纳和生发，因而便必然有所认同，有所抗拒，既可产生“像喜亦喜，像忧亦忧”的主客体情感相容相生的状况，也可能产生“像喜未必喜，像忧未必忧”的主客体情感相拒相斥的状况。这种认同性和排他性情感的产生，既有上述艺术方面的原因，也有思想方面的原因，这是指艺术作品所传达的情感意蕴和性质是否能与鉴赏主体的内在情感相契合，成为鉴赏者的情感需求，为道德的、政治的、或宗教的、民族的情感所认可和接纳，认同则产生共鸣，反之则抗拒排斥。3、情感性是领悟与感动的相互渗透与自然统一。审美鉴赏中由艺术对象所激发的主体的情感性，既表现为情感性的感动，产生强烈的喜怒哀乐，又表现为心灵性的领悟，能决定情感的去从是非，并且往往是在感动中有所领悟，在领悟中又倍加感动。审美鉴赏中的情感性既不只是感性认识的产物，也不只是理性认识的反应，而是感性认识和理性认识融合为一的结果。 第三，再创造性。对艺术的审美鉴赏与其他审美对象的审美鉴赏一样，都必须进行审美的再创造。任何具体的审美鉴赏都既是接受，又是创造。不过，与艺术家对艺术作品的创造不同，它是以特定的艺术鉴赏对象为基础的再创造。罗丹在谈到自己的审美经验时说：每当他看到巴黎凯旋门墙上吕德的群雕《马赛曲》时，就好象听到了那个展开双翼飞驰而过的自由之神，在发出震耳欲聋的呼喊：“武装起来，公民们！”“经她一号召，战士纷纷前来”。其中一个有着狮子般的髭须的高卢人挥动着他的帽子，好像在向女神致敬。现在你瞧，他的小儿子要求和他同去：“我已够强壮了，我是一个男人，我要去打仗！”孩子紧握剑柄，好象这样说。“来吧！”父亲说，他用骄傲的慈爱望着他的儿子。显然，这个故事是罗丹的再创造所产生的结果。正是有了这种再创造，鉴赏主体才能真正获得美感，也才能真正实现艺术作品的审美价值。审美鉴赏的再创造性具有两个特点：1、自由性和确定性的结合。也就是说，它既是自由的，又是有限定范围的。自由指鉴赏离不开鉴赏主体的自由想象。例如，欣赏一些无标题音乐，就可以充分发挥想象的作用。像19世纪欧洲浪漫主义时期的无词歌和叙事曲，是两种特殊的器乐体裁，其中有些乐曲虽然没有标题，却含有丰富的文学内涵，这两种器乐体裁中所包含的文学内涵具有很大的可塑性，给听众提供了广泛的想象和联想的空间。2、共时性和历时性的辩证统一。由于个性差异，由于所处历史时代的不同，鉴赏者在鉴赏同一作品时会有不同的体验与再创造，即或是同一鉴赏者在不同时期和不同境遇下也会产生此种情况。即所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。在审美鉴赏过程中，既有当前的共时性的再创造，也有持续的历时性的再创造，这说明艺术的再创造并不是一次就能完成的，而是在不断的鉴赏过程中逐渐地接近和完成的。因此，在审美鉴赏中共时性与历时性共存，共时性是历时性的基础，无数共时性的再创造构成了历时性的再创造，历时性则是共时性的延伸。正如当代美国著名音乐心理学家莫蒂默.卡斯曾经说过的：“一个完整的音乐体验应包含以下两部分，对音乐产生心理上的感情反应，产生能够揭示作品意图的逻辑认识过程。”我们鉴赏者在体验这两个过程中所遇到的问题是，音乐本身并不能明确揭示作曲家的创作意图，而只能向听众揭示一个总体上的精神特征和大概轮廓。所以，“揭示作品意图的逻辑过程”，就需要依靠鉴赏者的想象力去完成，这就是审美鉴赏过程中的再创造。 由此可见，了解和掌握审美鉴赏的性质与特点，对于审美鉴赏是大有益处的。 艺术鉴赏论文:影视艺术鉴赏的表现特征 摘要 影视艺术鉴赏往往从这几个方面体验：一、积淀着理性认识的感性体验。二、能动的、非单一的意蕴领悟。三、影视的风格、韵味。这三点对提高广大观众的鉴赏水平，对影视艺术的发展繁荣都有着重要的意义。 关键词 影视 艺术鉴赏 鉴赏者 影视是视听组合的综合艺术，他的一切表现手段，诸如人物表演、影响造型、镜头运动，画面组合、音响和音乐、光照和色彩，都能给观众带来直接的感官信息，造成对于某种社会生活或自然现象的“逼真幻觉”，影视艺术鉴赏往往从这几个大的方面体验。 一、积淀着理性认识的感性体验 对于鉴赏者来说，只有善于通过鉴赏对象的形象外壳，敏锐地把其内在的感情脉络，与人物或作者获得心灵的契合，才有可能成功地进入审美境界，进而领会其思想意蕴或社会意义，任何一种真正的艺术鉴赏，都是从鉴赏对象在鉴赏者身上所激起的某种感情体验开始的。譬如日本电影《生死恋》的结尾：夏子死于意外事故。悲痛欲绝的大宫神情木然的来到网球场，呆呆地倚在看台的栏杆上，突然，“噗!噗!噗……”的打网球声出现了，接着，夏子那“你好，请多关照!”的甜美话音在空无一人的球场上回荡不已，这一声画结合的空境头在观众中产生了强烈的反响，影评者也给予很高的评价，甚至说它是影片中最为精彩的一笔，原因即在于人们本来已对男主人公的真挚爱情产生了同情与关注的心理。此时。则又进一步感受到了大宫心中那股“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的强烈悲痛及对于夏子的无限思恋。 二、能动的、非单一的意蕴领悟 艺术的创造，从鉴赏的角度来说。读者与作者，观众与舞台或银幕的沟通。不应该把它看作是一经生成就永远定性的东西，而是多层次的，具有能动性和开放性的特点，譬如卓别林的著名电影《大独裁者》、意大利新现实主义的代表作《偷自行车的人》以及美国在越南战争以后出现的《现代启示录》、《生逢7月4日》等影片，它们在题材的选择和开掘上，都有一种足以成为整个社会的“风俗志”或“精神史”的视野和气势，能给观众带来“直面惨淡的人生”和“正视淋漓的鲜血”的认识意义和教育作用。 再如根据海明威的同名小说改编的电影《老人与海》观看以后，为什么会感到那不仅是桑提亚哥老人自身的一段特殊经历，而是整个人的所谓“海明威精神”或是作者所追求的人生真谛的哲理思索的形象体现呢?这里面，既和影片故事中的情景气氛和人物性格特征所能在人们心中唤起的某种具有普通意义的人生体验有关，也和某些观众对于海明威作品的一贯风格以及影视形象的象征表意功能比较熟悉或爱好是分不开的，如果缺少这些条件感受也就会大不相同。由此可见。尽管每个电影、电视观众最后都会对于他所观赏的故事、人物的性质、意义获得某种感受，作出某种判断，但是，真要穿透故事的表层情绪，准确的把握作品的深层意蕴，获得更高一个层次的审美享受，也不是一件人人都容易做到的事情。 三、影视的风格、韵味 从鉴赏的角度来看，风格的体察和评定，也是整个鉴赏活动的最高层面，它不仅需要敏锐的艺术感觉力。还要有相应的思想洞察力和理论概括力。了解风格，先要了解人，了解人，又要了解社会。了解历史。同时，对于鉴赏对象的审美评价，往往也是鉴赏者自己的胸襟和素养的折光。就拿以前几年关于谢晋电影的讨论为例子：他的片子一般都比较注意贴近时代生活和重视反映普遍人的命运。特别象《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花环》等。在题材的选择和开拓上能以鲜明的历史使命感和社会责任感审视现实。反思历史。通过对某些重大社会矛盾的扫描，聚焦在广大群众共同关注的思想热点上，力图把人民的爱憎苦乐和生活的主旋律融为一体。 风格不是一成不变的东西，无疑应随着生活。时代以及艺术观念，艺术实践的发展同步前进。有眼光的观赏者应能敏锐发现，热情鼓励影视艺术家所做出的每一个新的努力和取得的新的成就。例如赵焕章的“农村三部曲”《喜盈门》、《牛百岁》、《咱们的退伍兵》，在保持浓烈的乡土生活气息以及轻喜剧的轻松幽默感伤，它们是前后一贯的：而在情节与矛盾造成冲突的结构技巧上，却一部有一部的变化：《喜盈门》紧紧围绕强英的转变组织矛盾，是传统而规范的线性结构《牛百岁》利用多种人际关系的矛盾造成的波澜起伏，结尾时还为田福的转变留了个“尾巴”，明显是由线到面的开放性变化《咱们的退伍兵》则更为从容，洒脱，使得影片的结构形态更加立体化，丰富了作品的情趣和生活容量。这样的变化，既是编导者深入生活，拓宽事业的结果。也和广大观众不断发展着的欣赏能力审美心理相一致，因而得到广大观众的欢迎。 因此在全社会的范围内提高广大观众的影视文化素养和鉴赏水平。对于影视艺术的发展，繁荣乃至整个社会的精神文明建设。都有重要的意义。 艺术鉴赏论文:公共艺术鉴赏课教学形而上追求 西部民族地区高校非艺术专业在校大学生缺乏艺术思维训练，致使大学生的创新能力大打折扣，创造后劲严重不足。我们应该借鉴哈佛大学科研项目“零点工程”的成功经验，改革公共艺术欣赏课程教学，拓展课程教学的空间，让学生在艺术鉴赏中初步了解和发展艺术思维能力，修补思维“短板”。 一、哈佛大学科研课题的启迪 20世纪50年代，苏联人造地球卫星成功升上太空，走在了美国前面。为此，美国朝野内外、举国上下十分震惊，同时倍感耻辱。美国人认为，19世纪末，科学的中心已由欧洲移向美国，许多现代的科学发明创造都诞生在美国，美国就是20世纪科学技术的超级大国。然而，这回让苏联占了上风，美国各方面都在追究问题的症结，他们首先把矛头指向教育界，认为肯定是教育部门出了问题。后来，哈佛大学还为此进行了科学立项，这就是历时几十年，有上百位科学家参与，花上上亿美元科研经费的著名的“零点工程”。“零点工程”被揭秘后，让人觉得十分意外。这个世界著名大学的科研项目，研究的对象不是航天科学，也不是核武器，而是艺术教育。教育家们认为，美国的科学技术教育是一流的，但文化艺术教育却不能与苏联比肩。正是两国科技人员不同的文化艺术素质导致了美国空间技术的落后。[1]“零点工程”以“零”命名，表示美国的艺术教育要从零开始。“零点工程”课题组成员在100多个公立和私立的学校做实验，有的从幼儿园起连续20年进行追踪对比，到目前为止已经出版了几十本学术专著，发表了上千篇科研论文。他们的研究成果对美国教育的影响特别巨大，以致美国国会1994年3月通过了政府提出的《2000年目标：美国教育法》，在美国历史上第一次将艺术与数学、历史、语言、自然科学并列为基础教育优秀学科，引起了很大反响。难道唱歌、弹琴、跳舞、画画对科学发明、人类进步就真的有那么大的作用？我国不少知识分子，甚至一些教育界人士都持此疑问。这显然是一种浅见，因为持此疑问者只看见各个艺术门类器物层面的、形而下的技巧内容，而没能透过表相，窥见各个艺术门类背后形而上的艺术思维。“零点项目”之所以花了上亿美元，动员一百多位各个学科的科学家，历时数十年进行研究，目的就是将本国年青一代的科学家培养成具有艺术素质的科研人员，使他们既具有科学思维能力又具有艺术思维能力，其终极目标是培养科学家们的创造性和学术后劲，服务于国家。艺术思维是人类两大思维方式之一。它具有特别强劲的创新品格，在自然科学和人文社会科学等一切创造性活动中具有特别重大的价值和意义。然而，在西部民族地区高校公共艺术欣赏课程教学中，我们发现非艺术专业的学生对于艺术思维知之甚少，更没有得到相应的训练。我们西部民族地区的艺术教育不仅大大落后于欧美，更落后于我国东部和港台澳地区，这一种落后不仅是形而下的技巧、技法、器物层面上的，更是形而上层面的，最严重的是我们西部民族地区的艺术教育没有艺术思维的培养和训练。我们认为，西部民族地区的艺术教育再也不能停留在形而下的技巧、技法和器物层面上。鉴于这样一种认识和发现，同时在哈佛大学“零点项目”的启发下，我们开始思考和调整本学校的公共艺术欣赏课程教学。 二、揭示“短板”，激发学习主体学习艺术思维的动机和热情 由于“思维训练”的介入，我们的公共艺术欣赏课程就具有了些许教改的意味。为了让全体学生对这种与以往有所不同的、“变味”的欣赏课有足够的思想准备，并在学习中真正有所斩获，开课伊始，教师应通过对“短板”的揭示，让学生从“思维学习”的角度了解自己的知识结构，激发学生对艺术思维的好奇心和学习热情，为下一步学习做好铺垫。科学思维，是思维主体运用概念进行判断，将判断按一定的逻辑关系进行推理，从而产生新的思想认识的思维活动，具有概念性、逻辑性、纵向性的特点。这是学生们比较熟悉的一种思维方式。而艺术思维保留了人类原始思维想象和幻想的特点，以形象作为思维的基本单位，具有较大的发散性、跳跃性和自由度，是思维主体不经过逻辑推理，没有确定的思维程序和方法，跳跃性地、突然地就直接认识事物本质的思维活动，具有直觉性、非逻辑性、横向性的特点。艺术思维是学生们比较生疏的一种思维方式，然而它对大学生创造性能力的建构有着极其重要的作用，新世纪现代化建设也非常需要这种创造性思维能力，我们的艺术学习应该重视这种思维能力的培养。西部民族地区非艺术专业虽然没有开设专门的思维训练课程，但是通过专业课程和公共课程的学习，学生们的科学思维能力在一定程度上也得到了训练和提高。然而，在我们非艺术专业学生的知识结构中，缺少了艺术思维这一块。这一“短板”效应，使学生们的科学思维能力和艺术思维能力不能得以整合，使他们的创造能力大打折扣。在以往的艺术欣赏课程教学中，教师专注于单一的作品欣赏教学，学生专注于单一的作品欣赏学习，艺术教育教学仅仅停留在形而下的技巧、技法和器物层面上。我们的艺术欣赏教学和学习都缺乏艺术思维的教学内容和教学训练。这对于非艺术专业的学生而言，是一种丢了西瓜拣芝麻的本末倒置。公共艺术欣赏课程教学不仅仅是简单欣赏一些艺术作品，或者是单纯地学习某一艺术门类的知识和欣赏方法，更有价值的学习，是通过艺术作品的欣赏，让学生初步了解和掌握艺术思维，修补非艺术生思维能力上的这一“短板”，让艺术思维和科学思维这两大人类的思维能力在我们学生身上得以整合，形成强大的创造潜力，以便今后在经济和文化建设中有所作为，为我国的现代化建设作出更大的贡献。 三、随机渗透，让学生在艺术学习中初步了解艺术思维 艺术课程毕竟还是艺术课程，欣赏课以作品鉴赏为主，“艺术思维训练”的分量不能喧宾夺主。我们没有把公共艺术课程做成专项的艺术思维训练课，而是随机将艺术思维训练的相关内容自然渗透到艺术欣赏的教学中，让学生在学习中自然而然地了解艺术思维，学习到艺术思维的内容。例如直觉、想象、联想、灵感、潜意识、非理性、非逻辑这些艺术思维的形式和内容，都不是集中地、系统地讲授，而是在各个门类艺术作品的鉴赏中自然地随机渗透。张旭是唐代著名的书法家，他的《古诗四帖》被古人称为“非人力所为”，“出鬼入神，惝恍不可测”。面对《古诗四帖》的丰富性和难解性，我们不急于讲解，也不将问题的答案直接告诉学生，而是要求学生们根据这件行笔迅疾、线条飞腾跳跃、纵横驰骋、气势磅礴的书作，进行想象和联想。当学生们充分发挥自己的想象和联想，纷纷说出自己的观感之后，我们再简洁地介绍张旭观公孙大娘舞剑悟到狂草创作的故事和李白的观赏草书的诗歌作品《草书歌行》，让学生们了解张旭狂草创作的趣闻轶事，并将学生们自己观看草书作品后的想象和联想与大诗人的联想和想象作比较。然而，我们的教学并未就此止步，而是向更深处开掘。我们根据教材提供的资料，引入韩愈的《送高闲上人序》、杜甫的《饮中八仙歌》，以及《新唐书》中论及张旭的诗词语录，[2]引导学生追溯和还原张旭创作的现场。通过师生对话探讨，学生们了解到，原来张旭创作书法作品与大多数书法家不一样，他不是在心平气和、澄神静态、意在笔先的理性状态下进行创作的，而是在非理性的、潜意识的状态下挥洒。尤其是他在酣醉的时候作的《古诗四帖》，就如同在梦境里遨游，使自己潜意识中埋藏的、压抑的各种情感、想象，在笔下如同鬼神一样飘忽出入。他自己在清醒过来时便感“不可复识”，别人就更加难以述说了。然而，正是这样一种非理性、潜意识状态下的挥洒，使张旭的草书创作突破了传统书法的实用性，成就了书法作品的纯艺术性，使书法艺术提升到一个更高的层次。这样一种欣赏课教学，既使学生们欣赏到经典的书法艺术作品，又培养了学生们的艺术思维能力。总之，把握好随机渗透、不喧宾夺主的原则，我们就既能在艺术欣赏课上很好地完成教学任务，又不失时机地随机渗透艺术思维的相关内容，大大拓展了公共艺术课程教学的空间，让我们的公共艺术课程充实、新鲜、有深度，使学生既捡了芝麻又抱回了西瓜，教学效果显著。 四、适时点拨，鼓励学生积极体验和大胆运用艺术思维 我国高校培养的大学生“创新能力不强”、“创造潜力不足”、“动手能力较弱”这样一些观点，已在社会上形成一种共识并广为诟病。考虑到这种情况，我们对艺术思维教学的实践性比较重视，不仅用心良苦通过点滴机会随机渗透，还适时点拨，要求广大学生积极体验和大胆运用他们刚刚学到的“一招半式”，鼓励他们大胆地往前走，勇于实践。《千手观音》是大学生非常喜欢的一个舞蹈节目。在《千手观音》的欣赏中，我们将“艺术直觉”教学自然带入其中。“观音菩萨是佛教诸神中在我国民间影响最大、信众最多的菩萨。她倒驾慈航，撒甘露，普度众生的形象深入人心。中国残疾人艺术团的姑娘们心无杂念地体悟着观音的慈悲和仁爱，整齐划一的手臂动作、造型生动的画面，万花筒般在瞬间制造的舞台效果让人震撼。”讲到这里，我随机点拨：我们在欣赏舞蹈《千手观音》时，主客体融而为一，超越了意识和实际之间的障碍，没有通过分析、制备、推理的思考过程，就直截了当地洞悉到“千手”的神奇美妙和“神”的威力，使我们直观地、亲切地接受了这一群人化了的观音、神化了的少女。这一思维过程就是艺术直觉。直觉对艺术欣赏、艺术创作、科学创造等都有启迪价值。在艺术课程的学习中，同学们都应该注重各种艺术元素的积累，培养自己良好的艺术直觉。这样讲解，既使学生欣赏了舞蹈艺术，又让学生体验和学习了“艺术直觉”。 当代大学生普遍都喜欢流行歌曲，喜欢周杰伦的歌。我们的音乐欣赏课在讲流行歌曲时就把周杰伦寻找创作灵感的“必杀技”也带了进来。周杰伦喜欢突破中国传统音乐的主题、形式，融合多元的音乐素材，创造出风格多变的歌曲，例如《双节棍》、《青花瓷》、《菊花台》、《兰亭序》、《千里之外》等，已然成为中国家喻户晓的歌曲。周杰伦不受条条框框的规矩禁锢，儿童般天马行空的大胆想象、大胆混搭、勇于实践运用，以及他追求灵感的精神和方式方法都值得我们学习、借鉴。类似灵感的寻找和运用这样一些艺术思维有其特殊的活动规律。我们在公共艺术课程的教学中不设专门章节去讲授，而是结合各个艺术门类的鉴赏，适时予以点拨，让学生有所了解和掌握，并鼓励他们积极地体验和大胆地运用。思维能力是人的发展的优秀内容，当代教育教学的发展重心应该超越形而下的技巧、技法和器物层面，超越知识和记忆的层面，提升到思维与创造的高度。 当下，所有教育教学活动都应该围绕这种“超越”和“提升”去发展，无论是专业课程教学，还是公共艺术欣赏课程教学，都要从这种“超越”和“提升”的视角去审视。两年来的教学实践证明，我们换一种思维教艺术，对西部民族地区高校公共艺术课程教学进行新的拓展，使学生的“思维短板”在一定程度上得到了修补；我们的公共艺术课程教学改革取得了成功，收到了预期的教学效果；广大学生学习公共艺术欣赏课程的热情大大提高，听课兴趣大增，课堂上师生互动成为一道美丽的风景线。经随机走访反馈，学生们普遍反映本院的公共艺术欣赏课程“有艺术风味”“，有文化内涵”“，还有艺术思维训练”。
音乐钢琴教学论文:浅析高师音乐教育专业钢琴教学初探 论文关键词：钢琴 音乐教育 高师 论文摘要：高师钢琴教学这一课题是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着高师音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。笔者期望通过中国高师整体教育水平的提高，钢琴课的教学能够“会当凌绝顶”，“更上一层楼”！ 在高等师范院校音乐教育专业的科目中，钢琴课占有举足轻重的地位。随着高师音乐教育的迅猛发展，社会对音乐教师的需求加大，钢琴课也应紧跟时代步伐，在教学内容，方法，形式等方面做出相应的调整，以适应高师音乐教育专业学生未来的职业需要。对于音乐教育专业的师生，如何从事钢琴课的教学，，如何采取科学理性的方式，将这门复杂的功课做好，这是本文探讨的主要问题。 一． 教师要根据学生的程度因材施教，学会分级教学 随着国脚高校扩招政策的实施，音乐教育专业的学生入学率大幅提高，学生们的钢琴水平参差不齐。有的学生入学前已经学过多年钢琴，基本功扎实，音乐表现力丰富，他们大多数会选择钢琴主修专业。对于这样的学生，老师们教学难度不是太大，除了采用《高师钢琴基础教程.》第三，四册之外，常常辅以肖邦部分练习曲，夜曲，圆舞曲，贝多芬早期奏鸣曲，以及巴赫平均律等技术与音乐艰深的曲目，其目的是丰富学生的技术面，提高其音乐表现力，锻炼学生的意志品质与耐力。 还有的学生入学之前只学过一年左右的钢琴，他们只是学习一到两首曲目来应付高考，其本身钢琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎实，弹奏动作僵硬，识谱很慢，用数字来标示五线谱的学生不在少数。对于这类学生，钢琴教师应在教学中给予更多的关注，他们需要老师更多的细心，耐心与爱心。对于他们，老师在教学上进行严密的安排与部署，需要最大限度的去开发其潜能，加强他们的基本功训练，在有限的两年中，使他们除了掌握一定的表演技能以外，还能够掌握钢琴即兴伴奏的知识，以适应其毕业以后得工作实际需要。 二． 教学中应贯彻融合性原则 高师音乐教育专业的课程设置目的是突出“一专多能”甚至“多专多能”的培养目标，走的是一条培养综合素质高的音乐人才的道路。它要求学生不仅具有一定的演奏能力，同时对其他相关的学科的理论知识也应熟悉和了解，并且有独立的研究能力和教学能力。高师音乐教育的学生，除了会演奏钢琴以外，还有会教钢琴，用钢琴为个唱，合唱伴奏，在音乐欣赏课堂会用钢琴教学等等。 因此，要求钢琴教师在教学中应提倡综合式，融合式的教学，讲究课程的整合，按照音乐教育规律实现教学的协同效果，最终使学生综合素质得到提高。作为音乐科目的基础课，钢琴课与其他终点科目，比如视唱练耳，和声及作品分析，西方音乐史都有千丝万缕的联系，音乐科目中与钢琴没有任何联系的少之又少。这种情况就要求教师在教学中注重钢琴课与其他姊妹学科的联系，能够渗透其他学科的部分内容，拓宽教学视野。当然，我们的老师在教学中也应保持钢琴本学科的侧重点以及自身个性，绝对不能将钢琴课上成音乐欣赏课，这就要求老师们有一种驾驭全局的教学功底，在此基础上以点带面。 三 .教学目标要明确，要细致分析教材 钢琴教学的内容制定与教学目标，对象密切相关。老师在教授演奏技术的同时，应重视理论的教学，二者是相辅相成的。对于具有独立思考习惯的“90后”学生，演奏与教学理论的研究可以使他们对钢琴技术的了解更加深入。学生通过老师的理论指导，会拓宽演奏与联系的思路，学会逻辑的分析自己的技术训练，最终突破技术的瓶颈。教师应明确的向学生阐述自己的教学目标，使学生学习的方向更加清晰，从而能够活学活用，学有所思，学有所用，为自己将来从事教学工作奠定坚实基础。一名负责任的钢琴教师应随时根据教学大纲制定并修整自己的教学纲要，这样才能使教学更加系统化。 作为工具，高师钢琴教材在实际教学中发挥着重要的指导性的方向作用。教师应该明确教材的的作用是：通过它系统的传授给学生演奏技能；通过它研究中外音乐大师的经典曲目促进学生人文素质的提高：通过学习它使得学生综合素质得到提升，心智得到发展等等。教师在明确其作用后，更应该研究教材的训练目的，明了教材所选曲目的艺术价值，能够准确分析所选曲目的曲式，和声特点。为了能够使音乐教育专业的学生能够胜任毕业后从事的中小学音乐教师的工作，部分高师音乐教材还增添了中外乐曲的钢琴伴奏曲，同时为了促进学生的协作能力，又编选了一部分四手连弹曲目，教师应对这两类曲目同样重视，这样才能使教材的应用性得到最大程度的发挥。 四．拓宽教学视野，提倡创新意识 教师在钢琴教学中，应大胆实践，不断拓宽自己的新的教学思路，不能拘泥保守，一成不变。钢琴课作为高师音乐教育的重要技能课，优秀课，基础课，本身应该具备开放，多元，发展的特色。教师不应将视野只局限在狭窄的琴房内，两耳不闻窗外事。他们应该更加关注我国高师音乐教育发展的大方向，关注国内外新的教育理念，通过学习再学习，使自己的教学与时俱进，不断创新。 高师培养出来的大部分学生，面临着社会整体钢琴教育的重任，他们身后是几千万的琴童，这就要求音乐教育专业的钢琴主科教师们迫切提高自己的教学水平，通过自身的努力，培养出更多优秀的教师。一方面，他们要立足本土，通过观摩，学习周先生等老一代教育家的教学法，另一方面，通过互联网等多媒体了解国外钢琴专家的演奏与教学，这样才能使自己的视野更加广阔，更加多元化。 以上是笔者在观摩部分高师音乐教育钢琴教学之后产生的一些思索。高师钢琴教学这一课题是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着高师音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。笔者期望通过中国高师整体教育水平的提高，钢琴课的教学能够“会当凌绝顶”，“更上一层楼”！ 音乐钢琴教学论文:圣彼得堡音乐学院钢琴系教学体系的比较研究 内容摘要：俄罗斯国立圣彼得堡里姆斯基·科萨科夫音乐学院（简称圣彼得堡音乐学院），是俄罗斯最早的高等音乐学府，也是世界最著名的音乐学院之一。一百多年来，音乐学院钢琴系培养了众多著名钢琴演奏家和教育家，他们表现出的是不同的艺术风格和趋向。钢琴系的人才培养模式和教学体系是完善和成功的，值得我们借鉴。 关 键 词：圣彼得堡音乐学院 钢琴专业 教学体系 合理借鉴 俄罗斯国立圣彼得堡里姆斯基·科萨科夫音乐学院（简称圣彼得堡音乐学院），是俄罗斯最早的高等音乐学府，也是世界最著名的音乐学院之一。学院的钢琴系于1862年与音乐学院同时诞生，它是西欧钢琴表演艺术的优良传统与俄罗斯原有钢琴学校教学体系相结合的产物。一百多年来，音乐学院钢琴系培养了众多著名钢琴演奏家和教育家，他们表现出不同的艺术风格和趋向。钢琴系的人才培养模式和教学体系是完善和成功的，值得我们借鉴。 钢琴系的本科课程包括全国性的公共文科课程、公共专业课程和地方院校专业课程。公共文科课程有：哲学、经济学、历史、劳动法概论、心理学和教育学、外语、体育。公共专业课程包括：文化艺术史、美学、音乐心理学、音乐信息学、和声、复调、作品分析、外国音乐史、俄罗斯音乐史、20世纪俄罗斯音乐史、专业技能课、室内乐、排练课、钢琴艺术史、现代钢琴艺术、钢琴演奏教学法等。地方院校课程包括：20世纪音乐记谱法、生命活动安全课。学生自选课程包括：古钢琴（羽管键琴）、管风琴、古代音乐起源和诠释法。 首先，从公共文科课程的设置来说，对提高学生的综合文化素质非常有益。学生对文学艺术、历史以及美学、心理学等方面知识的积累,有助于提高他们对音乐作品的分析能力，并且能够对不同时期、不同地域文化背景下的作曲家的作品风格有更深刻的理解与把握。而公共专业课程中的音乐心理学、音乐信息学则是针对性和应用性很强的课程，前者对舞台表演具有现实意义，后者则对将来希望从事表演理论研究的学生可以提供最新研究领域和音乐发展动向。这两门课程在我国师范专业的课程设置中是欠缺的，只有少数音乐学院作为选修课开设，并且研究范围较浅。这是应该值得我们借鉴和推广的。 其次，在公共专业课程设置方面也有一些值得我们思考和学习的问题。除了在我国的音乐学院课程设置中也有和声、复调、曲式、作品分析及外国音乐史、钢琴艺术史、钢琴教学法等基础课程以外，圣彼得堡音乐学院还开设了20世纪钢琴艺术史和20世纪音乐记谱法。俄罗斯的音乐学院都非常重视对现代钢琴作品的演奏与教学，而对于我们的钢琴专业学生来说，演奏20世纪的钢琴作品较少，对一些现代的作曲手法和记谱法更是缺乏了解，学习并尝试开设这类课程会满足学生对现代音乐学习和掌握的需要。 除了传统的与我们的教学形式相同的钢琴技能课以外，圣彼得堡音乐学院钢琴系还对一年级学生开设了双钢琴课：老师根据学生的程度选择曲目，当堂视奏并合作，老师会指挥学生并且对作品进行分析与讲解，曲目多为四手联弹作品，也有少量的较为简单的双钢琴作品。这门课程可以训练并提高学生的视谱能力，并为以后的室内乐课和协奏曲的排练积累合作经验。 他们从大学二年级开始直到毕业，开设室内乐课（其中包括声乐伴奏和与其他乐器的重奏）。俄罗斯的音乐学院都对室内乐课程极为重视，不仅为每个专业的学生都开设四年课程，而且室内乐课和专业课同样被列为毕业年级的“国家考试”科目，由俄罗斯国立莫斯科柴科夫斯基音乐学院和国立圣彼得堡音乐学院的权威室内乐专家和钢琴教授所组成的国考专家组，于每年的五月下旬开始在各大音乐学院巡考，考试以音乐会形式进行，对学生演奏水平、作品风格的把握、伴奏及重奏能力都要进行全面和细致的评定，考核成绩直接影响到学生的毕业。钢琴室内乐课，无论是声乐伴奏还是重奏，对钢琴专业的学习都有着积极的促进作用，可以全面提高学生的艺术和技术水平；在欧美的很多音乐院校中，室内乐课都被列为必修科目；很多世界一流钢琴家也非常热衷室内乐的演出；不少国际的重要钢琴大赛也将其纳入比赛项目。我们的一些专业音乐学院已经开设并重视室内乐课，但在师范音乐教育中还很少见，我们可以根据自己的学生水平选择相应曲目来丰富我们的钢琴教学，提高学生的综合专业能力。 圣彼得堡音乐学院钢琴专业的另一个具有实践意义和特色的课程就是钢琴教法课。它与我们现在的较为普遍的教法课的授课形式有所不同。我们的课程都是老师自定教材，在课堂上讲解，学生则在下面记笔记，这种授课形式往往容易脱离实践，犯“纸上谈兵”的错误，当然一些老师也逐渐认识和注意对学生实际教学能力的培养，但收效甚微。而圣彼得堡音乐学院钢琴教法课是完全从实践入手培养学生的授课能力，具体授课形式是这样的：专业老师在附中授课时，教法课的学生同时参加，然后由学生对附中学生授课，老师在旁边指导教学，并与学生讨论具体的教学方法，传授自己的教学经验。这种授课形式完全调动了学生学习的主动性，并且有很强的实践性，活学活用，大大促进了学生对教学原则和方法的掌握。 除了上述课程以外，圣彼得堡音乐学院还为每个学生提供尽可能多的表演和舞台实践机会。学生可以在老师的安排下在学院的各个音乐厅举办独奏或重奏会，学院作曲专业的老师和同学的作品音乐会也为学生提供表演机会，学院还会为学生安排与著名的玛林斯基剧院合作演出的机会。总之，学生在众多的演出中得到了充分的表演和锻炼，并随时接受老师和演奏家们的指导。 俄罗斯国立圣彼得堡音乐学院钢琴系的教学体系和课程设置是有自身特点的，并且也是比较成熟和成功的。我们的钢琴教学也有自己的优点，但也存在着一些不足，我们可以从对他们的教学体系的研究中受到启发，借鉴他们的长处，与我们的实际情况相结合，探索并制订出新的、更有实践意义的教学体系和课程设置，提高我们的教学能力。 音乐钢琴教学论文:浅析高师音乐教育专业钢琴教学初探 论文关键词：钢琴 音乐教育 高师 论文摘要：高师钢琴教学这一课题是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着高师音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。笔者期望通过中国高师整体教育水平的提高，钢琴课的教学能够“会当凌绝顶”，“更上一层楼”！ 在高等师范院校音乐教育专业的科目中，钢琴课占有举足轻重的地位。随着高师音乐教育的迅猛发展，社会对音乐教师的需求加大，钢琴课也应紧跟时代步伐，在教学内容，方法，形式等方面做出相应的调整，以适应高师音乐教育专业学生未来的职业需要。对于音乐教育专业的师生，如何从事钢琴课的教学，，如何采取科学理性的方式，将这门复杂的功课做好，这是本文探讨的主要问题。 一． 教师要根据学生的程度因材施教，学会分级教学 随着国脚高校扩招政策的实施，音乐教育专业的学生入学率大幅提高，学生们的钢琴水平参差不齐。有的学生入学前已经学过多年钢琴，基本功扎实，音乐表现力丰富，他们大多数会选择钢琴主修专业。对于这样的学生，老师们教学难度不是太大，除了采用《高师钢琴基础教程.》第三，四册之外，常常辅以肖邦部分练习曲，夜曲，圆舞曲，贝多芬早期奏鸣曲，以及巴赫平均律等技术与音乐艰深的曲目，其目的是丰富学生的技术面，提高其音乐表现力，锻炼学生的意志品质与耐力。 还有的学生入学之前只学过一年左右的钢琴，他们只是学习一到两首曲目来应付高考，其本身钢琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎实，弹奏动作僵硬，识谱很慢，用数字来标示五线谱的学生不在少数。对于这类学生，钢琴教师应在教学中给予更多的关注，他们需要老师更多的细心，耐心与爱心。对于他们，老师在教学上进行严密的安排与部署，需要最大限度的去开发其潜能，加强他们的基本功训练，在有限的两年中，使他们除了掌握一定的表演技能以外，还能够掌握钢琴即兴伴奏的知识，以适应其毕业以后得工作实际需要。 二． 教学中应贯彻融合性原则 高师音乐教育专业的课程设置目的是突出“一专多能”甚至“多专多能”的培养目标，走的是一条培养综合素质高的音乐人才的道路。它要求学生不仅具有一定的演奏能力，同时对其他相关的学科的理论知识也应熟悉和了解，并且有独立的研究能力和教学能力。高师音乐教育的学生，除了会演奏钢琴以外，还有会教钢琴，用钢琴为个唱，合唱伴奏，在音乐欣赏课堂会用钢琴教学等等。 因此，要求钢琴教师在教学中应提倡综合式，融合式的教学，讲究课程的整合，按照音乐教育规律实现教学的协同效果，最终使学生综合素质得到提高。作为音乐科目的基础课，钢琴课与其他终点科目，比如视唱练耳，和声及作品分析，西方音乐史都有千丝万缕的联系，音乐科目中与钢琴没有任何联系的少之又少。这种情况就要求教师在教学中注重钢琴课与其他姊妹学科的联系，能够渗透其他学科的部分内容，拓宽教学视野。当然，我们的老师在教学中也应保持钢琴本学科的侧重点以及自身个性，绝对不能将钢琴课上成音乐欣赏课，这就要求老师们有一种驾驭全局的教学功底，在此基础上以点带面。 三 .教学目标要明确，要细致分析教材 钢琴教学的内容制定与教学目标，对象密切相关。老师在教授演奏技术的同时，应重视理论的教学，二者是相辅相成的。对于具有独立思考习惯的“90后”学生，演奏与教学理论的研究可以使他们对钢琴技术的了解更加深入。学生通过老师的理论指导，会拓宽演奏与联系的思路，学会逻辑的分析自己的技术训练，最终突破技术的瓶颈。教师应明确的向学生阐述自己的教学目标，使学生学习的方向更加清晰，从而能够活学活用，学有所思，学有所用，为自己将来从事教学工作奠定坚实基础。一名负责任的钢琴教师应随时根据教学大纲制定并修整自己的教学纲要，这样才能使教学更加系统化。 作为工具，高师钢琴教材在实际教学中发挥着重要的指导性的方向作用。教师应该明确教材的的作用是：通过它系统的传授给学生演奏技能；通过它研究中外音乐大师的经典曲目促进学生人文素质的提高：通过学习它使得学生综合素质得到提升，心智得到发展等等。教师在明确其作用后，更应该研究教材的训练目的，明了教材所选曲目的艺术价值，能够准确分析所选曲目的曲式，和声特点。为了能够使音乐教育专业的学生能够胜任毕业后从事的中小学音乐教师的工作，部分高师音乐教材还增添了中外乐曲的钢琴伴奏曲，同时为了促进学生的协作能力，又编选了一部分四手连弹曲目，教师应对这两类曲目同样重视，这样才能使教材的应用性得到最大程度的发挥。 四．拓宽教学视野，提倡创新意识 教师在钢琴教学中，应大胆实践，不断拓宽自己的新的教学思路，不能拘泥保守，一成不变。钢琴课作为高师音乐教育的重要技能课，优秀课，基础课，本身应该具备开放，多元，发展的特色。教师不应将视野只局限在狭窄的琴房内，两耳不闻窗外事。他们应该更加关注我国高师音乐教育发展的大方向，关注国内外新的教育理念，通过学习再学习，使自己的教学与时俱进，不断创新。 高师培养出来的大部分学生，面临着社会整体钢琴教育的重任，他们身后是几千万的琴童，这就要求音乐教育专业的钢琴主科教师们迫切提高自己的教学水平，通过自身的努力，培养出更多优秀的教师。一方面，他们要立足本土，通过观摩，学习周先生等老一代教育家的教学法，另一方面，通过互联网等多媒体了解国外钢琴专家的演奏与教学，这样才能使自己的视野更加广阔，更加多元化。 以上是笔者在观摩部分高师音乐教育钢琴教学之后产生的一些思索。高师钢琴教学这一课题是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着高师音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。笔者期望通过中国高师整体教育水平的提高，钢琴课的教学能够“会当凌绝顶”，“更上一层楼”！ 音乐钢琴教学论文:试论音乐听觉训练在钢琴教学中的作用 内容摘要：音乐是“听觉的艺术”。学习音乐，尤其是学习钢琴演奏，训练出一双有着高度审美力和鉴赏力的敏锐的“耳朵 ”，是至关重要的。音乐听觉来自于内心各种听觉能力的培养。 关 键 词：旋律听觉 复调听觉 和声听觉 音乐是“听觉艺术”，它不仅有声音的高低、长短、强弱，有音质音色的区别，更重要的是表达内心对艺术形象的音响想象。随着这种内心的感受，就形成了对音响图像的追求。这种内心听觉越敏锐，就越有助于音乐的表现。衡量钢琴演奏水平的高低，造诣的深浅，只能凭借耳朵这一听觉器官；判断演奏者乐感优劣、投入的程度，音响效果是唯一的依据，而绝非一些故弄玄虚的外部表情与动作。 一、音乐听觉的重要性 音乐是通过声音来塑造形象、表达情感的艺术形式，无论演奏者还是听众都需要通过听觉来欣赏音乐，鉴别其艺术效果的优劣。凡是优秀的音乐家都具有敏锐的听觉，他们在有意或无意聆听的状态下，其听觉器官总是保持着高度的职业敏感性。而这种敏感的听觉不是天生的，而是长期训练的结果。因此，学习钢琴，就必须培养学生有敏锐的听觉能力，使之能胜任钢琴音乐的演奏要求。演奏时必须用听觉去判断演奏是否达到应有的艺术效果——音乐的变化、力度的层次、节奏的脉搏、踏板的清晰、乐句的均匀、旋律的流畅、风格的准确等等。演奏者只有具备了良好的音乐听觉，才能检验弹奏的效果。因此，敏锐的音乐听觉能力对学习钢琴演奏的人来说是至关重要的，涅高兹曾说过：“听觉越是迟钝，所演奏的声音和表现的内容就越呆板。” 二、音乐听觉训练的特点 练琴的过程也就是练习发音的过程。不能满足于只是“发出”声音，而是要根据乐曲性质的要求发出应有的声音。许多学生在演奏时思路混乱，多数是因为听觉原因造成的。因此，要求学生必须在清晰的思维下，按照音乐进行的规律，将无意识的听觉、混乱的听觉调整为清晰的、有目的的听觉。这样才能使学生从特定意义出发进行学习，充分调动自己的听觉器官，培养、发挥自己的听觉能力。 钢琴学习中的听觉训练，不是单纯的音的高低听辨，也不是仅仅用耳朵去听。“听”是心理在生理上的运用。一般意义上的听只是耳朵的功能，而凝神细听则是一种心理功能。钢琴学习中的听觉训练，就包含了这种心理功能的训练，要使学生集中于大脑的听觉训练。教师的任务是不断地向学生发出信号，让学生注意听，并告诉他们所要听的内容和如何去听，而学生则必须时刻保持听觉的警惕性。 在音乐作品中，主要的旋律声部不一定都是在最高声部。如弹奏巴赫的赋格曲时，不仅要让人听到高声部的主题，还要听到中声部的主题、低声部的主题以及对题。即使一首简短的主调乐曲，也要分清旋律声部和伴奏声部，旋律声部中可能还有副旋律，伴奏声部中可能有低音线条及和声层等等。在音乐的发展过程中，声部的关系是在不断变化的，各声部层次在不同段落中的主次、地位和所起的作用也在随之变化。因此，钢琴学习中的音乐听觉训练，就必须对所弹奏的音乐进行分析，对音乐中的各种因素了如指掌，在清晰的思维控制下，有目的地进行。 三、音乐听觉训练的要求 1.建立旋律听觉 音乐作品中，旋律是优秀。学生在学习演奏时，如何弹奏旋律至关重要。一定要时刻听到自己弹奏的声音，对自己所弹奏旋律的声音、情感，要做到在心中有数的基础上，在听觉的控制下进行。 注意听完整的旋律线条。必须准确地划分旋律的句读。弹奏时要细心地听旋律的每一个音，注意乐句上的换气（呼吸），形成有逻辑的音乐句读，切勿让不必要的重音切断旋律线。钢琴作品中的旋律常常还有其自身的特点，如果不清楚这些特点，也常常会使旋律支离破碎。 a.旋律插入填充织体。钢琴作品中（尤其是多声部音乐），在旋律的长音或节奏的空隙作织体的填充是十分常见的，演奏时一定要注意听长音和被隔离开的旋律音之间的联系，不能让这些填充织体间断旋律线条。 b.旋律隐藏在织体中（隐伏旋律）。这种旋律容易被忽视或被织体覆盖，演奏时一定要听到旋律的每一个音，控制好旋律与织体之间的层次关系。 c.旋律由左右手分开演奏。在钢琴作品中，常见的旋律由左右手分担。演奏时，左右手一定要协调，力量衔接要自然均匀，细心地听完整的旋律线条。要使旋律演奏完整、流畅，犹如单手演奏一样。 d.和声性旋律。和声性旋律容易被和声覆盖，尤其是当旋律在中间或低音声部时，要小心地听到并弹出每一个旋律音，保持旋律的突出和完整。 e.由几个短小动机或模进音组成的旋律。演奏时要听动机及模进音组之间的联系。特别是一些慢速、多长音、多休止的段落中，弹奏时要特别注意旋律长音的延续，使旋律休止音断意不断，使旋律始终不懈地保持其内在的紧张度。 注意听流畅的旋律线条。在听到完整旋律线条的基础上，演奏时还要注意倾听旋律的流畅性。特别是演奏以某种特定技巧出现的旋律时，不能因技巧的难度而影响旋律进行的流畅性。如手较小的人在弹八度旋律及和声性旋律时，一定要克服困难，保持旋律线条的突出和流畅。另外，任何乐句的旋律在进行时都有其自身的走向和方向点，都有起始音、高低音和收束音，要求学生演奏时一定要自然、合理、准确、有倾向性地走向这个点，完成每一句流畅的旋律线条。 注意听旋律的表情。演奏时，首先要从乐曲的内容出发，仔细研究旋律的性格、情绪、语气及韵味。分清乐句的始与收、起与伏及乐句之间的起、承、转、合等客观存在的内在规律。例如每个乐句都有其自然而普遍的倾向，就像卡萨尔斯说的呈“橄榄形”，如钢琴家傅聪所说的“往中间走”。同时，还应特别注意句尾的收束。在演奏这些旋律时，必须要求学生用听觉仔细地去检验所弹奏出来的声音是否符合为作品所安排设计的音响。 2.复调听觉的培养 钢琴作品中除了旋律外，还有丰富的和声、复调、织体。无论弹奏主调音乐还是复调音乐，都需要有很清晰的声部听觉。复调作品中，其声部关系更为复杂，各声部在其音响空间的距离内在相互吸引和互相排斥中起作用。在音乐进行过程中，要注意各声部的旋律要求，在音响平衡的基础上保持各自的明确和自然的流畅，是十分重(转第69页）(接第70页）要的。如过分强调某一声部，就会丧失其他声部，因此，要做到准确地控制好复调作品中各声部之间音响的平衡、流畅、细腻，必须要有良好的音乐听觉。要求能够时刻听清每个声部，在听觉的监督下控制每个声部的弹奏。另外，当弹奏几个声部在同一音区之间交替进行的旋律时，则必须靠听觉控制好各声部之间的音色、力度上的变化，使各声部间有所区别。演奏复调音乐时还应注意以下几点： (1)分清各声部独立的旋律线条。复调作品中，各声部都是独立的旋律线条。学习时首先要分析作品，了解各声部旋律的走向。演奏中必须仔细认真地倾听每个声部的旋律进行和旋律表情。应该先分手、分声部练习，各声部都明确和熟练后，再将各声部叠加一起练习。必须处理好旋律声部之间的关系，使每个声部都保持好各自的独立性。 (2)注意听各声部完整的旋律线条。演奏复调作品中的长音和休止符时，一定要注意倾听它与前后音之间的关系。必须保证其声部进行的连贯流畅和完整，不要让长音旋律中的对位声部切断该旋律的线条，致使几个声部混成一个声部。 (3)注意听清各旋律声部的对话。复调作品的特点还在于各声部之间常常是互相呼应的，如赋格曲中主体在各个声部中的前后对应关系，以及主题与对题之间的呼应关系等等。演奏时一定要将各声部之间对话的语气、情绪等意图表现出来。总之，仔细地聆听，细腻地演奏，处理好各声部的句法关系和声部层次关系，对演奏复调作品是非常重要的。 3.和声听觉的训练 和声是音乐的重要组成部分。在音乐陈述中，和声的序进、和声的色彩、和声的紧张与松弛、和声的游移与肯定，都对音乐的表现起着至关重要的作用。音乐中和声色彩的变化，常常决定了音乐段落中的某种表情的变化。和声进行从不协和、不稳定到协和、稳定，使音乐从紧张游移到松弛肯定的过程。 因此，学习钢琴弹奏还必须训练敏锐的和声听觉。学生在练习时，绝不能对和声变化无动于衷，应该时刻明确音乐中和声的变化，用心领会和声变化与旋律发展之间的关系，在听觉的控制下，将音乐中的和声变化及和声色彩变化细腻地表现出来。 不同时代、不同作曲家对和声的运用是不同的。当弹奏柱式和弦进行的音乐段落时，不仅要清晰地听到每个和声及它的横向序进关系，更要特别倾听和声进行中旋律的线条。在弹奏那些由分解和弦构成的作品中，仍需注意隐伏在旋律之中的和声色彩变化。弹奏印象派作品，更需细致倾听其作品的和声色彩，用不同的手段弹奏出和声色彩的变化。 4.培养音色的听觉 弹奏钢琴首先要有正确的声音概念，即声音是有共鸣的、圆润的、透亮的。不同风格的作品对音色要求是不同的，不同的触键方法也会产生不同的音色。在练习中学会用各种不同的触键方法，如触键的速度、力度及手指部位的不同等，弹奏出或清脆明亮、或雄伟、或深沉、或柔和或甜美的不同音色，并能够根据作品内涵的需要，用听觉去筛选，采用适合的音色去表达乐曲的感情。 此外，还有对节奏听觉的培养、踏板听觉的培养等等。总之，音乐是通过耳朵进入人的心灵。只有提高听觉能力，使学生具有较高的鉴别力和欣赏力，才能拥有较高的演奏水平，准确地演奏丰富多彩的钢琴作品。 音乐钢琴教学论文:试论音乐听觉训练在钢琴教学中的作用 内容摘要：音乐是“听觉的艺术”。学习音乐，尤其是学习钢琴演奏，训练出一双有着高度审美力和鉴赏力的敏锐的“耳朵 ”，是至关重要的。音乐听觉来自于内心各种听觉能力的培养。 关 键 词：旋律听觉 复调听觉 和声听觉 音乐是“听觉艺术”，它不仅有声音的高低、长短、强弱，有音质音色的区别，更重要的是表达内心对艺术形象的音响想象。随着这种内心的感受，就形成了对音响图像的追求。这种内心听觉越敏锐，就越有助于音乐的表现。衡量钢琴演奏水平的高低，造诣的深浅，只能凭借耳朵这一听觉器官；判断演奏者乐感优劣、投入的程度，音响效果是唯一的依据，而绝非一些故弄玄虚的外部表情与动作。 一、音乐听觉的重要性 音乐是通过声音来塑造形象、表达情感的艺术形式，无论演奏者还是听众都需要通过听觉来欣赏音乐，鉴别其艺术效果的优劣。凡是优秀的音乐家都具有敏锐的听觉，他们在有意或无意聆听的状态下，其听觉器官总是保持着高度的职业敏感性。而这种敏感的听觉不是天生的，而是长期训练的结果。因此，学习钢琴，就必须培养学生有敏锐的听觉能力，使之能胜任钢琴音乐的演奏要求。演奏时必须用听觉去判断演奏是否达到应有的艺术效果——音乐的变化、力度的层次、节奏的脉搏、踏板的清晰、乐句的均匀、旋律的流畅、风格的准确等等。演奏者只有具备了良好的音乐听觉，才能检验弹奏的效果。因此，敏锐的音乐听觉能力对学习钢琴演奏的人来说是至关重要的，涅高兹曾说过：“听觉越是迟钝，所演奏的声音和表现的内容就越呆板。” 二、音乐听觉训练的特点 练琴的过程也就是练习发音的过程。不能满足于只是“发出”声音，而是要根据乐曲性质的要求发出应有的声音。许多学生在演奏时思路混乱，多数是因为听觉原因造成的。因此，要求学生必须在清晰的思维下，按照音乐进行的规律，将无意识的听觉、混乱的听觉调整为清晰的、有目的的听觉。这样才能使学生从特定意义出发进行学习，充分调动自己的听觉器官，培养、发挥自己的听觉能力。 钢琴学习中的听觉训练，不是单纯的音的高低听辨，也不是仅仅用耳朵去听。“听”是心理在生理上的运用。一般意义上的听只是耳朵的功能，而凝神细听则是一种心理功能。钢琴学习中的听觉训练，就包含了这种心理功能的训练，要使学生集中于大脑的听觉训练。教师的任务是不断地向学生发出信号，让学生注意听，并告诉他们所要听的内容和如何去听，而学生则必须时刻保持听觉的警惕性。 在音乐作品中，主要的旋律声部不一定都是在最高声部。如弹奏巴赫的赋格曲时，不仅要让人听到高声部的主题，还要听到中声部的主题、低声部的主题以及对题。即使一首简短的主调乐曲，也要分清旋律声部和伴奏声部，旋律声部中可能还有副旋律，伴奏声部中可能有低音线条及和声层等等。在音乐的发展过程中，声部的关系是在不断变化的，各声部层次在不同段落中的主次、地位和所起的作用也在随之变化。因此，钢琴学习中的音乐听觉训练，就必须对所弹奏的音乐进行分析，对音乐中的各种因素了如指掌，在清晰的思维控制下，有目的地进行。 三、音乐听觉训练的要求 1.建立旋律听觉 音乐作品中，旋律是优秀。学生在学习演奏时，如何弹奏旋律至关重要。一定要时刻听到自己弹奏的声音，对自己所弹奏旋律的声音、情感，要做到在心中有数的基础上，在听觉的控制下进行。 注意听完整的旋律线条。必须准确地划分旋律的句读。弹奏时要细心地听旋律的每一个音，注意乐句上的换气（呼吸），形成有逻辑的音乐句读，切勿让不必要的重音切断旋律线。钢琴作品中的旋律常常还有其自身的特点，如果不清楚这些特点，也常常会使旋律支离破碎。 a.旋律插入填充织体。钢琴作品中（尤其是多声部音乐），在旋律的长音或节奏的空隙作织体的填充是十分常见的，演奏时一定要注意听长音和被隔离开的旋律音之间的联系，不能让这些填充织体间断旋律线条。 b.旋律隐藏在织体中（隐伏旋律）。这种旋律容易被忽视或被织体覆盖，演奏时一定要听到旋律的每一个音，控制好旋律与织体之间的层次关系。 c.旋律由左右手分开演奏。在钢琴作品中，常见的旋律由左右手分担。演奏时，左右手一定要协调，力量衔接要自然均匀，细心地听完整的旋律线条。要使旋律演奏完整、流畅，犹如单手演奏一样。 d.和声性旋律。和声性旋律容易被和声覆盖，尤其是当旋律在中间或低音声部时，要小心地听到并弹出每一个旋律音，保持旋律的突出和完整。 e.由几个短小动机或模进音组成的旋律。演奏时要听动机及模进音组之间的联系。特别是一些慢速、多长音、多休止的段落中，弹奏时要特别注意旋律长音的延续，使旋律休止音断意不断，使旋律始终不懈地保持其内在的紧张度。 注意听流畅的旋律线条。在听到完整旋律线条的基础上，演奏时还要注意倾听旋律的流畅性。特别是演奏以某种特定技巧出现的旋律时，不能因技巧的难度而影响旋律进行的流畅性。如手较小的人在弹八度旋律及和声性旋律时，一定要克服困难，保持旋律线条的突出和流畅。另外，任何乐句的旋律在进行时都有其自身的走向和方向点，都有起始音、高低音和收束音，要求学生演奏时一定要自然、合理、准确、有倾向性地走向这个点，完成每一句流畅的旋律线条。 注意听旋律的表情。演奏时，首先要从乐曲的内容出发，仔细研究旋律的性格、情绪、语气及韵味。分清乐句的始与收、起与伏及乐句之间的起、承、转、合等客观存在的内在规律。例如每个乐句都有其自然而普遍的倾向，就像卡萨尔斯说的呈“橄榄形”，如钢琴家傅聪所说的“往中间走”。同时，还应特别注意句尾的收束。在演奏这些旋律时，必须要求学生用听觉仔细地去检验所弹奏出来的声音是否符合为作品所安排设计的音响。 2.复调听觉的培养 钢琴作品中除了旋律外，还有丰富的和声、复调、织体。无论弹奏主调音乐还是复调音乐，都需要有很清晰的声部听觉。复调作品中，其声部关系更为复杂，各声部在其音响空间的距离内在相互吸引和互相排斥中起作用。在音乐进行过程中，要注意各声部的旋律要求，在音响平衡的基础上保持各自的明确和自然的流畅，是十分重(转第69页）(接第70页）要的。如过分强调某一声部，就会丧失其他声部，因此，要做到准确地控制好复调作品中各声部之间音响的平衡、流畅、细腻，必须要有良好的音乐听觉。要求能够时刻听清每个声部，在听觉的监督下控制每个声部的弹奏。另外，当弹奏几个声部在同一音区之间交替进行的旋律时，则必须靠听觉控制好各声部之间的音色、力度上的变化，使各声部间有所区别。演奏复调音乐时还应注意以下几点： (1)分清各声部独立的旋律线条。复调作品中，各声部都是独立的旋律线条。学习时首先要分析作品，了解各声部旋律的走向。演奏中必须仔细认真地倾听每个声部的旋律进行和旋律表情。应该先分手、分声部练习，各声部都明确和熟练后，再将各声部叠加一起练习。必须处理好旋律声部之间的关系，使每个声部都保持好各自的独立性。 (2)注意听各声部完整的旋律线条。演奏复调作品中的长音和休止符时，一定要注意倾听它与前后音之间的关系。必须保证其声部进行的连贯流畅和完整，不要让长音旋律中的对位声部切断该旋律的线条，致使几个声部混成一个声部。 (3)注意听清各旋律声部的对话。复调作品的特点还在于各声部之间常常是互相呼应的，如赋格曲中主体在各个声部中的前后对应关系，以及主题与对题之间的呼应关系等等。演奏时一定要将各声部之间对话的语气、情绪等意图表现出来。总之，仔细地聆听，细腻地演奏，处理好各声部的句法关系和声部层次关系，对演奏复调作品是非常重要的。 3.和声听觉的训练 和声是音乐的重要组成部分。在音乐陈述中，和声的序进、和声的色彩、和声的紧张与松弛、和声的游移与肯定，都对音乐的表现起着至关重要的作用。音乐中和声色彩的变化，常常决定了音乐段落中的某种表情的变化。和声进行从不协和、不稳定到协和、稳定，使音乐从紧张游移到松弛肯定的过程。 因此，学习钢琴弹奏还必须训练敏锐的和声听觉。学生在练习时，绝不能对和声变化无动于衷，应该时刻明确音乐中和声的变化，用心领会和声变化与旋律发展之间的关系，在听觉的控制下，将音乐中的和声变化及和声色彩变化细腻地表现出来。 不同时代、不同作曲家对和声的运用是不同的。当弹奏柱式和弦进行的音乐段落时，不仅要清晰地听到每个和声及它的横向序进关系，更要特别倾听和声进行中旋律的线条。在弹奏那些由分解和弦构成的作品中，仍需注意隐伏在旋律之中的和声色彩变化。弹奏印象派作品，更需细致倾听其作品的和声色彩，用不同的手段弹奏出和声色彩的变化。 4.培养音色的听觉 弹奏钢琴首先要有正确的声音概念，即声音是有共鸣的、圆润的、透亮的。不同风格的作品对音色要求是不同的，不同的触键方法也会产生不同的音色。在练习中学会用各种不同的触键方法，如触键的速度、力度及手指部位的不同等，弹奏出或清脆明亮、或雄伟、或深沉、或柔和或甜美的不同音色，并能够根据作品内涵的需要，用听觉去筛选，采用适合的音色去表达乐曲的感情。 此外，还有对节奏听觉的培养、踏板听觉的培养等等。总之，音乐是通过耳朵进入人的心灵。只有提高听觉能力，使学生具有较高的鉴别力和欣赏力，才能拥有较高的演奏水平，准确地演奏丰富多彩的钢琴作品。 音乐钢琴教学论文:浅析音乐教育专业钢琴教学及提高练习效率的方法 摘要：钢琴教学作为音乐教学的必修课，一直在寻找一条有利于自身发展的途径，以使自己的学生更加适应社会的需要。钢琴教学是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。但是对于钢琴学习者来说，选择正确的练琴方法，从而有效地提高演奏水平，是一个极其重要的问题。本文针对在练琴过程中存在的不足找到练习方法，从而解决问题，提高练琴效率。 关键词：音乐教育；钢琴；问题；提高效率；方法 钢琴技术教学在我国已初具规模，适应社会业余钢琴教学的需要,占领这一广阔的教育领域,是钢琴教学不容推辞的义务。在学生学习钢琴弹奏的同时,要把将来如何教好钢琴课作为教学的重要内容之一；要把那些效果较好，引人入胜的钢琴教材介绍给学生,便于他们以后用于教学；音乐教育专业钢琴教学需要注意的问题如下： （一）教师要根据学生的程度因材施教，学会分级教学 随着扩招政策的实施，音乐教育专业的学生入学率大幅提高，学生们的钢琴水平参差不齐。有的学生入学前已经学过多年钢琴，基本功扎实，音乐表现力丰富，他们大多数会选择钢琴主修专业。对于这样的学生，老师们教学难度不是太大，主要侧重丰富学生的技术方面，提高其音乐表现力，锻炼学生的意志品质与耐力。 还有的学生入学之前只学过一年左右的钢琴，本身钢琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎实，弹奏动作僵硬，识谱很慢。对于这类学生，钢琴教师应在教学中给予更多的关注，他们需要老师更多的细心，耐心与爱心。老师在教学上进行严密的安排与部署，需要最大限度的去开发其潜能，加强他们的基本功训练，在有限的时间中，使他们除了掌握一定的表演技能以外，还能够掌握钢琴即兴伴奏的知识。 （二）教学中应贯彻融合性原则 音乐教育专业的课程设置目的是突出“一专多能”甚至“多专多能”的培养目标，走的是一条培养综合素质高的音乐人才的道路。它要求学生不仅具有一定的演奏能力，同时对其他相关的学科的理论知识也应熟悉和了解，并且有独立的研究能力和教学能力。音乐教育的学生，除了会演奏钢琴以外，还有会教钢琴，用钢琴为个唱，合唱伴奏，在音乐欣赏课堂会用钢琴教学等等。 （三）教学目标要明确，要细致分析教材 钢琴教学的内容制定与教学目标，对象密切相关。老师在教授演奏技术的同时，应重视理论的教学，二者是相辅相成的。 （四）拓宽教学视野，提倡创新意识 教师在钢琴教学中，应大胆实践，不断拓宽自己的新的教学思路，不能拘泥保守，一成不变。钢琴课作为音乐教育的重要技能课，优秀课，基础课，本身应该具备开放，多元，发展的特色。教师不应将视野只局限在狭窄的琴房内，应该更加关注我国音乐教育发展的大方向，关注国内外新的教育理念，通过学习再学习，使自己的教学与时俱进，不断创新。 大家都知道钢琴演奏是一门技术种类繁多、技巧性极强的艺术，艰苦反复地练习是每一位钢琴学习者学习过程中极其重要的环节。对一名钢琴学习者而言，寻求和遵循正确的练习方法是至关重要的。 以下就从几个方面阐述一下如何提高钢琴练习的效率方法！ （一）坐位、坐姿 座位方面：我们要调整好坐位与钢琴之间的距离，上身坐直，将双手轻轻放置于键盘之上，上臂与前臂形成一个稍大于90度的角；找好中心点；调整坐位的远近和高低。在坐姿方面，我们要注意以下的问题：双脚踏实着地，放置于踏板之前；臀部只能做琴凳的一半，臀部的坐感应当是稳定当中又时刻配合着其他的动作；腰要挺直，颈部也要保持可以自由活动的感觉。弹奏者可以上身略向前倾，使中心略向前，便于力量的传送。坐的姿势切忌过于僵硬或松懈；手型在弹奏过程中，最自然的手型往往就是最正确的手型；注意手指的独立性和灵活性；当然弹奏的力量也要注意，在弹下琴键的同时要达到一定的力度，而且要能够控制力度的大小；均匀，练习基本功的目标是要让十指具有相同的能力。 （二）重视课后的第一次练习 在练习过程中要求慢速练，边看谱，边看标记，边动脑，手、脑、眼并用，反复练习几次，这样有助于及时消化上课内容。而对于新布置的曲子，要回想老师在课上讲到的对曲子的要求和需要掌握的技术难点以及练习方法。 （三） 全面读谱 首先，我们应该通过读谱去思考一下乐曲的作者、创作年代、创作背景以及作品的风格类型。其次，要注意谱面上的各种音乐表情术语、力度标记以及速度变化标记。再次，要仔细读谱面上的细节问题。最后，在读谱时，除了上述内容，还要注意从作品的调式、调性、和声、旋律等方面去仔细研究。 （四）分解式练习 钢琴作品具有多声部、多层次的特点，弹奏时左右手分担着不同声部、不同节奏、不同织体的任务。为了更快更准确地掌握作品，采用分解式的练习是行之有效的。 1.分手练习。分手练习不仅仅是学习一首新乐曲的开始阶段，即使在弹奏熟练之后，仍需时常使用分手练习这一方法，有分有合、分合交替才能加深对乐曲的理解以及提高练琴的效率。 2.分声部练习。在练习钢琴的过程中，应当养成把各个声部和层次区分开练习的习惯。对于声部较多的乐曲，就必须对每一个声部进行单独练习，使多个声部层次清晰，使恰当的音色、清晰的和声进行与旋律声部默契配合，不断提高练琴效率。 3.难点练习。遇到难点，应努力克服，这就需要我们将难点部分抽出来单独反复进行练习，只有这样，困难才会迎刃而解，才会提高练琴的效率。常见的难点大致包括速度难点、音色难点、技术难点。 （五）听觉训练 听觉训练是指倾听音乐作品结构、音色、音响效果等方面的训练。如果学生会运用听觉来指导自己练琴，不再是手指盲目的机械动作，就会更加有目的性，大大提高练琴的效率。 钢琴的练习必须遵循科学的方法，上述几种方法并不是截然分开的，应当把它们与实际情况结合在一起并灵活运用，不断地探究、认识、发现并解决问题，苦练加巧练，保证练琴质量，从而提高练琴效率。 音乐钢琴教学论文:大学音乐教育专业钢琴教学方法探讨 摘 要：目前我国大学音乐教育专业钢琴教学的效果之所以不尽人意，教师教学方法的运用不切合实际应是其主要原因之一。音教专业钢琴教学可用“因势利导”、“难易无序”、“不求甚解”等方法，达到其专业的最终目标。 关键词：音乐教育；钢琴教学；弹奏技能；综合能力 随着我国业余钢琴教育的蓬勃发展，不少青少年学生在钢琴弹奏技巧方面已经表现出较高水平，然而，对于业余钢琴教育最重要的成果接受者——大学音乐教育专业钢琴学生而言，受以考试、考级或比赛等为目标的应试教育倾向影响，虽然绝大部分学生进校时的钢琴弹奏技巧已达相当程度，但由于过去的某种“功利性”目的始然，其在基本弹奏技术方面仍然还有许多需要梳理或改进之处。如何在教学中根据其特点选择与运用恰当的教学方法，取得较好的教学效益，让学生在已有技术程度基础上进一步提高钢琴弹奏水平，是值得业界认真研讨的问题。 一、因势利导 从心理学的角度思维，人从小到大的知识水平提高和能力发展的过程，必然受到“学习远期效应规律”影响。 对于业余钢琴教育而言，这个规律表明：处于幼年、儿童、青少年时期的学生，一方面思维反应灵敏但思想单纯、情感单一，在学习过程中倾向于严格按要求专注于纯技术方面，同时，由于处于生长发育时期的青少年不仅身体机能活跃，记忆力较强，而且与钢琴弹奏相关的身体机能如手指、骨骼等的发育也正处于活跃期，因此，更容易使钢琴基本的弹奏方法及相关的身体机能等，通过他们的练习过程实现定型、提高与稳定发展。所以，尽管处于业余教育中的青少年学生理解力较弱导致其在音乐情感及内涵等综合素质方面表现不足，但仅凭借年龄上的优势也仍然容易从弹奏的熟练程度方面得到人们的赞许。 随着学生年龄的增长，其弹奏技术的进步速度在进入大学后会明显有所减缓，但在青少年时期（或在业余学习期间）所建立的钢琴弹奏技巧上的“童子功”优势，不仅仍然能够继续得以发挥，甚至音乐的情感与内涵等也可以被充分地表达出来。这种提高和能力发展正是“学习远期效应规律”。 《四川音乐学院音乐教育系钢琴教学大纲》中明确：“钢琴基础课是音乐教育专业的基础课程，目的是培养学生听觉、识谱、节奏感、音乐感和对作品的理解及表现力；丰富音乐知识，增强音乐修养，能弹奏各个风格的音乐作品，能适应今后的教学工作。”这个大纲不仅对学生已有基本钢琴弹奏技术水平程度的认可，也不单纯地强调其钢琴弹奏技术在大学教育中拔高等具体问题；不仅有对学生自身已有钢琴弹奏能力和水平的尊重，也没有超越音乐教育发展对未来教师的知识结构和程度的预期。也就是说，在学生进校时的基本钢琴弹奏水平与能力已定的前提下，我国许多大学音乐教育专业的钢琴教学大纲中对“全面培养”的教育目标的强调，明显受到了这个“学习远期效应规律”的影响。 遗憾的是，现实中个别教师在钢琴教学已将这个可供参考的“学习远期效应规律”抛弃了——在个别音乐教育专业钢琴教学中，不论学生已有弹奏方法及技术水平程度高低或谬误与否，一概强调钢琴弹奏技术技巧方法的改进与提高——单纯关注基本钢琴弹奏技术的训练，着重关注弹奏方法的所谓科学化、规范化，为了达此目的甚至不惜一味加难作品程度。此类无视学生实际能力且颇具“功利性”的做法，使大学音乐教育专业的钢琴教学，无形中成为了业余钢琴教育或“应试教育”模式的演变与继续。 现在大凡能进音乐教育专业学习的学生，估且不论其钢琴弹奏方法或技术科学、正确与否，一般都已经历了备考期钢琴“应试教育”的突击过程，即已经具备有一定程度的钢琴弹奏技术能力和水平。仅鉴于此，符合“学习远期效应规律”的“因势利导”的教学方法，应该是获取最佳教学效益的有利选择。 所谓大学音教专业钢琴教学中的“因势利导”，即是关注与认可音教专业学生所具有的基本钢琴弹奏技术水平和能力，并根据学生现有弹奏技能这个“势”，来制定“乘势而上”的目标计划。钢琴教学不仅可以使学生不至于将4年不太长的学习时间，单纯地视为钢琴弹奏技术或技巧提高的过程，还可以有的放矢，帮助学生明确自身的弹奏技术技巧程度及改进与提高方向，增强学习自信心。同时，还能够帮助学生明确钢琴弹奏水平程度及能力提高与音乐和教育学方面的综合素质培养、共同发展的音教专业的教育目标，从而增强学生钢琴学习的主动性与广泛性。 在具体的钢琴教学过程中，教师应根据学生现有钢琴弹奏技术技巧程度，来决定其技术改进方向和水平及能力提高的基本教学原则，而且，在基本教学原则的制定上，还应该遵从学生弹奏技术技巧进阶的连贯性与连续性，使弹奏技术能够在教师“因势利导”的教学中既不拔苗助长，又能在原有水平与能力程度上有较大的发展，还能使学生为自己钢琴弹奏技术程度及水平和能力的提高方面增添信心，帮助学生对科学的钢琴基本弹奏方法准确掌握，以及建立良好的学习和练习习惯。 二、难易无序 大学音乐教育专业钢琴教学的过程如何安排？问题一提出，一些人的脑海中首先便会闪出“循序渐进”的原则。正因为此，一些钢琴教师长期冥思苦想，费心尽力地希望寻找到钢琴教学如何渐进的那个“序。”然而，“循序渐进”果真是大学音教专业钢琴教学的一个最基本的教学原则吗？ 当然，从教育学的广度看，“循序渐进”的确是一个有效地基本教学原则，理论上不存置疑。然而，对于当今的大学音乐教育专业钢琴教学来讲，“循序渐进”的原则就值得商榷。 原因在于，虽然音乐教育专业学生的钢琴弹奏方法因人而异，技术也可能参差不一，但其基本的钢琴弹奏能力和水平却应该是通过了严格的入学专业考试，并得到了相关专家的充分肯定。于是，在大学音教专业学生钢琴基本弹奏水平与能力已定的前提下，钢琴教学并不应该都是由简单到复杂，由易到难，由浅入深，一步一趋“循序渐进”的，即“循序渐进”的方法对于大学音教专业钢琴教学并不具有普遍性意义。 实际上，在今天科学技术日新月异的信息时代，随着我国教育体制改革的不断深入，加强素质教育，注重全面培养已逐渐成为当今我国教育改革的重点，具体的教学重心也开始从过去注重于“做”的单一模式，向既注重实践又强调“知”，更注重“知”“做”并重，即向提高学生素质、拓宽知识面以及重视能力培养全面发展的全新教育观念转变。而建立在有一定弹奏水平和能力基础上的大学音乐教育专业的钢琴教学，理当从具体的弹奏技术水平提高的钢琴演奏型人才培养的单一模式，向未来需要全面发展的音乐教师培养的教学思路转变，以适应当今我国教育教学改革的步伐。 然而，目前有个别音乐教育专业的钢琴教学似乎将这个现实问题忽略了。例如，现今按“循序渐进”的原则编写的音教专业钢琴教材，似乎就并不认同这种观点，似乎编者们普遍都觉得大学音乐教育专业学生的钢琴弹奏技术程度较低、水平较差，所以，如何提高学生钢琴弹奏水平才应该是教学重点。例如，四川地区过去普遍采用的是某大学2000年所编大学音教专业钢琴教材，在这套4册8级教材中，每级除大量用于弹奏技术技巧训练的练习曲外，只安排有4～5首钢琴音乐小品或是少量的中小型作品；而在其2009年最新出版的《高等音乐师范院校钢琴分级教程》的10级丛书中，中小型钢琴音乐作品总共不足20首，而较大型的钢琴音乐作品就更少，总共还不足8部。 其实，大多数大学音乐教育专业学生的基本钢琴弹奏技艺在其业余学琴时就已经形成，因此，他们入学后除仍需要教师在教学过程中对一些有误的基本弹奏方法进行纠正，对一些弹奏技术技巧进行更加科学化的训练外，教学已然没有必要仍从“由浅入深”的传统教学模式重新开始。因为，这样的“循序渐进”反而容易得到“少慢差费”的教学效果。从实际来看，现行大学音乐教育专业教材的“序”也不尽合理。根据音乐教育专业学生一般都应当具有一定的钢琴弹奏技术技巧水平的特点，钢琴教学本就理当是一种跳跃式思维的“序”进，而不应当是亦步亦趋爬行式的“渐”进。 可见，虽然人类对任何知识的获取过程肯定都是有“序”的，但作为具有独特性的大学音教专业钢琴教学所的“序，”却并不一定就必是过去那种“由易到难，由浅入深，由简单到复杂”的传统思路。因为，鉴于自身学科以及学生的专业技能水平及程度特点，钢琴教学要取得良好的教学效益，就必须重视客观存在的“序。”在这一点上，“难易无序”应该是又一值得关注的方法。 三、不求甚解 将古人“好读书，不求甚解”的做法，来表述大学音教专业钢琴教学的一种方法，应该是一个有意义的提议。 从人生命发展过程规律看，大学生已开始处于记忆力有所下降、理解力大幅上升的成长期。青少年时期学习钢琴弹奏，许多方法与技术掌握的科学性或是作品情感与内涵等相关方面的内容，在当时并不能被完全理解、消化，也无法自内心主动产生表达的冲动或是能够被准确地表达出来。然而，当他们进入大学后，随着理解力的飞速发展，那种由理解而引发出的情感冲动，就很容易促使其借助已具有的钢琴弹奏技术水平和能力，将音乐作品的相关情感内涵准确地体现并表达出来。 这种由知识积累和水平提高而生成的钢琴弹奏技术能力表现，包含了“量变到质变”这个人类知识进步发展规律。也就是说，在大学音教专业钢琴教学过程中，即使是有学生在音乐理解上出现了某些问题，在作品演奏上也可能并未完整熟练，在弹奏技术上也可能存在某种难点，但却不一定马上在课堂上予以彻底纠正或根本解决，有时甚至可以暂且不管并让其一带而过。因为“熟能生巧” ，只要钢琴弹奏的基本方法和对音乐的理解基本能达到教学及弹奏要求，教师就完全可以在此基础上给学生布置新的作业，提出新的要求，以保证教学进度的正常进行。 当然，学生的弹奏技术出现了问题应当立即指出并予以纠正，是教师在教学过程中应尽的责任和义务，但体现出职业技术教育特点的钢琴教学，却不宜斤斤计较。因为，惟恐学生在弹奏的方法学习、技术的练习，或是在钢琴音乐与艺术知识吸收和积累过程中有一点不完美，于是，抓住一点便一味纠缠，结果必然侵占和浪费了学生并不太充足的宝贵学习时间。 相反，随着学生弹奏及练习时间的增加，以及所浏览与接触的不同钢琴音乐作品的广泛和数量的逐步增加，不仅因弹奏水平不够所造成的技术问题或难点可能会迎刃而解，而且，还有益于学生在钢琴音乐与艺术教育的知识性和广泛性方面得到充实并获得提高。从这个意义上看，大学音教专业钢琴教学的“不求甚解”不是不能求“解，”而是暂不求或暂缓求“解，”甚至暂不求“甚解，”一切皆应“因势利导”并以适可而止为宜。 四、发展音乐表达能力 由于大学音教专业钢琴教学的主要目的是培养学生钢琴音乐表达能力——未来音乐教师应当具有的综合素质，于是容易产生一个误解：钢琴弹奏水平属于技术问题，而音乐表达则属于能力的问题。由此，导致一些大学音教专业钢琴教学大纲对这个问题混为一谈，表述模糊不清。 其实，无论是钢琴的弹奏技术还是音乐表达，需要发展的都是学生的综合素质，而且还必须是包括音乐的、艺术的、文化的等综合素质在内。对于钢琴艺术来讲，钢琴弹奏技术技巧具有工具性，它的训练与提高不一定需要有情感内涵表达等艺术与文化方面的内容。而音乐表达能力却是弹奏者综合素质及能力的体现，而这个体现虽然应当建立在坚实的弹奏技术水平和能力之上，却也未必需要高超的钢琴弹奏技巧程度。钢琴弹奏技术指的是弹奏者以钢琴为媒介的音乐表达行为，而音乐表达能力则体现的是其钢琴艺术与文化方面的综合实力。两者虽然在钢琴演奏家的艺术创造活动中是同步的，但在任何钢琴学习与训练活动中却应有着明显的区别。 例如，在音教专业学生进校前的应考阶段，原则上解决的就主要是钢琴的弹奏技术（为应考的几首钢琴作品服务），这属于钢琴学习的低级阶段。而进入大学后的主要教学方向应该属于学生钢琴艺术发展的较高级阶段，原则上主要应该解决的是其音乐表达能力及其发展问题。二者在实际应用中的差异具体表现为：1、弹奏技术及方法是单纯的，原则上在任何时间段、任何年龄段的弹奏者那里都是一成不变的；音乐表达能力一般则会因为弹奏者自身年龄、知识结构的变化而表现出不同程度。2、掌握弹奏技术的活动允许历经思辨、重复、稳定、提高的内容和过程。在这个过程中，具体的技术技巧可被肢解与重复的成分比比皆是；而音乐表达能力的体现则是这一切内容和过程经历之后具体应用的结果，它要求精炼、准确，限制或根本禁绝重复或多重意义的表现形式。3、在教学过程中，各类具体的钢琴弹奏技术技巧难易程度的学习与掌握，虽然有大致规定的过程要求和质量标准，但顺序却并不一定是严格的，它可以由教师根据学生弹奏水平，来定制技巧难易程度教学的时间表，学生对已知或未知的某些难易程度不同的弹奏技术，原则上也可以不分先后。而较强的音乐表达能力与弹奏技术水平基本上是成正比的，不可能出现有倒装的情形。4、学习者针对某部具体的钢琴音乐作品，根据与完成作品技术要求相适应的自身条件，对某些并不急用的技术技巧可以允许有选择性的吸纳。而音乐表达能力的体现一般则是有一个较为恒定的艺术标准，不能见人见智具有随意性。5、相关弹奏技术技巧的方法要求具有同一性，因此，学习与弹奏的训练和掌握过程应当是科学的、严格的，不允许因人而异。而音乐表达能力虽然也能够具体体现弹奏者技术技巧水平和能力，但更主要的是其综合素质及能力和个性品格的展示，它可以是因人而异的。6、围绕各类弹奏技术技巧训练的练习曲或钢琴音乐作品可以是有限的，且掌握即可。但围绕音乐表达能力的提高与发展，接触与积累广泛的、风格各异的钢琴音乐作品却是必须的。 一般说来，音乐教育专业学生的钢琴音乐表达能力的发展，主要是在上述这些方面的提高，这应该是音乐教育专业钢琴教学的一个基本内容。现行的一些教材的编写之所以并不能起到令人满意的教学效益，原则上就是没有将上述内容的训练和掌握严格地认识与区分开来。 上述所论实属一孔之见，敬待有识之士指正。 音乐钢琴教学论文:试论音乐高考中的钢琴教学 [论文关键词] 音乐高考 钢琴教学 创新 要点 心理素质 钢琴教学体系 [论文摘要]随着教学改革和艺术类高考政策的改变，传统的教学理念也必须不断更新。本文通过对弹好钢琴的几个要点的论述，简洁地阐明了如何对音乐高考生的钢琴演奏进行科学正确有效的辅导，用更新的教学理念与教学方法完善我们的教学，以帮助更多的考生取得优异成绩。同时，这对进一步研究和探讨科学的钢琴教学体系也是具有深远意义的。 引 言 近几年来由于高考中艺术类的分数线较低。很多学生纷纷报考艺术类作为上大学的捷径之一。但从2005年高考录取的情况看，艺术类专业的录取分数线在不断提升：文化课成绩较好的学生走这条路的也比往年有所增多；今年各高校均没有扩招计划，艺术类高考竞争越来越激烈。同时，专业课考试的形势也越来越严峻：以辽宁省为例，今年全省的艺术类考生均于2007年1月26日在沈阳音乐学院集中考专业课。由此可见，专业的成绩确实更加真实、更加透明了，但另一方面，也确实增加了专业实力的竞争的力度。 怎样才能在这样激烈的竞争中脱颖而出，无疑给音乐高考的学生，尤其是辅导教师提出了新的挑战。面对高考形势的改变，教师的教学方式和手段也必须相应地改变，要有一个与之相适应的配套工程。笔者仅以辅导钢琴学科的音乐考生的教学实践，总结如何教好钢琴专业考生的一些手段和方法，供大家讨论与研究，希望以为高校输送高质量的音乐艺术人才为终极目标，在交流中碰撞出更好的教学思路。 本文从演奏钢琴的技术是基础，慢练是途径，音乐表现是目的，临场发挥的心理素质培养与训练的全过程，畅谈了考生在练琴中从纵向、横向，个体与综合训练中形成的音乐技能对智力要素中想象力创造力的启智作用，阐述了音乐高考中的钢琴教学，对进一步研究和探讨科学的钢琴教学体系具有深远的意义。 一、钢琴演奏的技术是基础 钢琴演奏是技术性很强的艺术，技术是到达钢琴艺术顶峰的基础。而这种基础的含义是丰富的，它包括钢琴演奏的技法和表现规律．独立理解以及处理音乐的能力等等。 教师要在第一节课对音乐考生进行全面了解，即通过考生的演奏听学生的音准、节奏，听调试中各种音色的不同触键技术技能，听音乐的表现内涵。通过对学生的初步了解是迈出教与学的第一步。有了这第一步，此后的教学安排便都是有针对性的了。 1．技术是音乐的前提 首先分析学生所弹乐曲、练习曲中都包括哪些音乐材料，这些音型都应选择什么样的触键方法才能符合作品内容的需求和风格。然后，再将这几种不同的触键方法归纳起来，分阶段依次练习。采用难点分散解决。各个击破的战术，将每一个技术动作做到位。如：手指技巧中的“勾指”、八度的“伸展”、特殊的“拇指”、手指技巧的适应性变化——“快拨”、“慢抹”、“轻触”，手掌关节的“支撑”与“放弃”，音阶、琶音、和弦结构认知的手架把位技巧，手腕的“落滚”技巧、“刚柔相济”技巧，肘部下垂与提高技巧，腰部的协调，臀部的作用及肢体语言的融入。这些基本功训练结束后，还要引导学生认识旋律起伏．和声的色彩变化，节奏的错落有致，对音乐语言本身的规律和文法等等，都必须学会看懂和听懂它。要把技术和音乐统一起来，这才是练习基本功的目的。 2．技术为音乐服务 (1)基础训练要从培养听力入手 训练敏锐的听觉是打好基础的最重要一环。它是通过培养学生仔细倾听、检查自己弹奏的每一个音的质量、时值、力度、音色及上下左右的关系长期形成的。高考学生尽管时间有限也不能忽视这一环节，要尽可能地创造时机去训练。 对考生更要注意对他们听觉、视觉、大脑和心灵的协调一致的训练，挖掘并提炼他们的潜能。要反复提醒学生，要用自己的耳朵来监听自己的琴声。能听出弹奏的毛病才能及时纠正，才能提升自己的乐感。时时都要牢记培养听力是钢琴演奏的最基本的技术训练。 (2)视觉、听觉和记忆的协调 视觉演奏快慢，是衡量学生学习效率的标准。视奏快，能有效地缩短学时，并能增强读谱能力和背谱能力．为钢琴演奏打下坚实基础。所以辅导考生要在着重安排强化视奏能力训练的基础上，还要增强背谱弹奏的训练。背谱亦即背奏，是训练大脑记忆力的最好方法，它需要调动听力、心灵，掌控琴声和音乐结构。是一种技术手段。能够背谱背奏便可腾出眼力来关注手指训练，从而增加手指弹奏的准确性和力度，迅速掌握演奏技巧。 (3)全方位训练 在进入多元化钢琴教育的今天，全方位训练自然是集中外著名钢琴大师教育思想之大成的新理念，我们要为之实践而竭尽忠诚。强调技术与艺术并重，是相辅相成相得益彰的关系。以音乐艺术带动技术训练：以技术训练保障艺术的完美，使技术与艺术和谐共荣。造就创新的音乐人才。 二、钢琴演奏的慢练是途径 慢练不是简单地把乐曲的速度放慢，它是一个内涵丰富的概念。其涵义就是要把乐曲中所标注的音的时值延长，把音与音之间的间隔拉大。实际上是把乐谱所承载的音乐元素放大了。放大了的实际效果是使阅读者对乐谱一目了然，心领神会，从而在弹奏过程中能够从容、准确地兑现乐谱。换一个角度来说，就是慢练能使人的运动神经有比较充足的时间，根据视觉、听觉反馈的信息，调整并改正演奏上的缺点、错误，从而建立起运动神经的正确习惯反映和条件反射。 所以对音乐考生的辅导中，要充分利用慢练这一手段，仔细分析每一个乐句的技术与音乐的关系，根据需要慢练。可以采取分解式慢练(分声部慢练：分手慢练)，充分体验多声部多层次多音色的触键感觉，特别是难点之处，更是要用慢练这把钥匙开难点这把锁。 当然，慢练不是目的，而是一个过程，慢练的目的是快练。当考生能在慢练中准确无误地兑现乐谱时，就要逐渐加快速度，直至达到乐谱所示的要求。这时考生的演奏已经是优美动听，今非昔比了。 三、钢琴演奏的音乐表现是最终目标 钢琴演奏是一门表演艺术，是演奏者通过钢琴用音乐语言来揭示作曲家深刻而广阔的内心世界活动的。同时也表现了演奏者的内心感受，并进而感染广大听众的。这种音乐表现的涵盖极为丰富，它包括美感、情感、情绪、情调、联想、想象、音乐意境、音乐形象以及音乐语言、音乐逻辑、音乐思维、音乐语调、音乐涵义、音乐趣味、音乐韵味、音乐哲理、音乐风格等等，都属于表现的范畴。 钢琴的表现力是极其丰富的。人们常常把钢琴比做是一个乐队。它既能显现整个乐队气势磅礴的效果，又能模仿某一件乐器，甚至可以模仿人的歌声。在钢琴上．我们可以自由转调，使用丰富多彩的和声，发挥多声部的作用，惟妙惟肖地展示各种生动的事件、场面、背景，人物肖像、性格、内心活动等等。 钢琴的音乐表现是考生综合素质的反映，是弹奏技术和音乐情感的结合体。要使音乐考生在有限的时间内，对以上所述各点有所领悟。关键在于辅导教师在传授弹奏技艺的同时，还要千万百计地开启学生丰富的音乐情感之门。 首先，在技巧训练时要细心培养学生的声音分辨能力。音乐是听觉艺术，钢琴是通过音响来描绘音乐形象，表达思想情感的。声音分辨能力既是感受音乐内容最重要的保障，也是表现音乐情感的最基本条件。在教学中最值得注意的就是弹奏技巧和辨音能力两个方面。一定要使考生养成“听”的习惯，提高考生“听”的水平。 同时，从简短的乐句入手培养学生对音乐语言的感受能力。乐句是音乐的语句，是音乐表情达意的基本单位。它是理解音乐的基础，也是表达音乐的基础。乐句有长短。有高低起伏，有抑扬顿挫。乐句与乐句之间是有内在联系的。惟其如此，乐曲富有旋律，流畅而优美。组成乐句的最小单位是音符，音符与音符之间也是有内在联系的。考生惟有理解了乐句的内涵，把握了其中的内在联系。才能感受音乐语言，才能产生音乐情感，才能把内心从音符中感受到的东西，通过手指触键弹出乐音的方式显现出来。也就越能揭示乐音之间，乐音之中，乐音背后的音乐内涵，从而完成带给听者音乐感受的使命。 音乐表现是音乐考生弹好钢琴的终极目的。 四、临场发挥的心理素质培养和训练 确保音乐考生的临场正常发挥，是师生和家长共同关注的关键词。因为在演出或考试的关键时刻，由于学生过度紧张而使演奏效果大打折的情况屡见不鲜。甚至在关键时刻由于过度紧张而使得手足无措，甚至头脑一片空白而无法弹奏下去的情况也时有发生。使得长时间的准备，多年的学练付之东流，令人扼腕。按常理，一般的演奏者，尤其是阅历不深的考生，初次登场都会有不同程度的紧张情绪。为了增强考生的心理素质，能以一颗平常心在考场上正常发挥，我做了一些探索。 1、在慢练的过程中，用视唱法，对每个音符的固定唱名做强化训练，借语言神经的兴奋点，强化旋律的准确记忆。以避免由于紧张而形成大脑一时记忆空白。 2、在视唱中，要反复推敲每一个音符的触键感觉，找出最佳音色，反复练习，以形成动力定型。以听觉掌控技术，从而避免由于紧张造成的记忆浅薄，手无章法。 3、进入角色。要尽可能地引导考生深入到作品的情景中去，展开想象的翅膀，敞开情感的大门。使外部世界的形象暗淡下来。使音乐成为唯一的真实世界。牢记德国伟大的音乐巨匠贝多芬的一句名言：“音乐应当使人类的精神爆发出火花”。 4、营造考试氛围。多次请几位老师或家长作为“评委”，模拟考试现场。要求考生每次入“考场”只能将所准备的曲目演奏一次。以避免在家长时间练习所形成的手记谱的“熟练”，总是第一遍不如第二遍，第二遍不如第三遍的只能逐步进入状态的不良习惯。这种模拟形式在一段时间内多次进行，情况表明是卓有成效的。 结束语 本文以为音乐高校输送优秀人才为终极目的，从技术、慢练、音乐表现、临场发挥四个方面阐述了音乐高考中钢琴专业考生的教学与辅导。实践证明它是行之有效的。但愿对考生与辅导教师能有参考价值。 随着钢琴教学与钢琴艺术的社会化，音乐高考中的钢琴教学已成为钢琴教育体系中的重要一环。而且随着音乐高考形势的日益严峻，它的重要性更是在社会上日益突现出来。它不仅关系到考生能否得到继续深造的机会，更关系到音乐高校能否招收到优秀学苗，从而培养出钢琴英才的大事。殷切期望更多的音乐教师、音乐理论家涉足这一领域．为我国音乐高校钢琴专业教育的成果，为我国钢琴教育体系完善做出贡献。 音乐钢琴教学论文:试论音乐高考中的钢琴教学 [论文关键词] 音乐高考 钢琴教学 创新 要点 心理素质 钢琴教学体系 [论文摘要]随着教学改革和艺术类高考政策的改变，传统的教学理念也必须不断更新。本文通过对弹好钢琴的几个要点的论述，简洁地阐明了如何对音乐高考生的钢琴演奏进行科学正确有效的辅导，用更新的教学理念与教学方法完善我们的教学，以帮助更多的考生取得优异成绩。同时，这对进一步研究和探讨科学的钢琴教学体系也是具有深远意义的。 引 言 近几年来由于高考中艺术类的分数线较低。很多学生纷纷报考艺术类作为上大学的捷径之一。但从2005年高考录取的情况看，艺术类专业的录取分数线在不断提升：文化课成绩较好的学生走这条路的也比往年有所增多；今年各高校均没有扩招计划，艺术类高考竞争越来越激烈。同时，专业课考试的形势也越来越严峻：以辽宁省为例，今年全省的艺术类考生均于2007年1月26日在沈阳音乐学院集中考专业课。由此可见，专业的成绩确实更加真实、更加透明了，但另一方面，也确实增加了专业实力的竞争的力度。 怎样才能在这样激烈的竞争中脱颖而出，无疑给音乐高考的学生，尤其是辅导教师提出了新的挑战。面对高考形势的改变，教师的教学方式和手段也必须相应地改变，要有一个与之相适应的配套工程。笔者仅以辅导钢琴学科的音乐考生的教学实践，总结如何教好钢琴专业考生的一些手段和方法，供大家讨论与研究，希望以为高校输送高质量的音乐艺术人才为终极目标，在交流中碰撞出更好的教学思路。 本文从演奏钢琴的技术是基础，慢练是途径，音乐表现是目的，临场发挥的心理素质培养与训练的全过程，畅谈了考生在练琴中从纵向、横向，个体与综合训练中形成的音乐技能对智力要素中想象力创造力的启智作用，阐述了音乐高考中的钢琴教学，对进一步研究和探讨科学的钢琴教学体系具有深远的意义。 一、钢琴演奏的技术是基础 钢琴演奏是技术性很强的艺术，技术是到达钢琴艺术顶峰的基础。而这种基础的含义是丰富的，它包括钢琴演奏的技法和表现规律．独立理解以及处理音乐的能力等等。 教师要在第一节课对音乐考生进行全面了解，即通过考生的演奏听学生的音准、节奏，听调试中各种音色的不同触键技术技能，听音乐的表现内涵。通过对学生的初步了解是迈出教与学的第一步。有了这第一步，此后的教学安排便都是有针对性的了。 1．技术是音乐的前提 首先分析学生所弹乐曲、练习曲中都包括哪些音乐材料，这些音型都应选择什么样的触键方法才能符合作品内容的需求和风格。然后，再将这几种不同的触键方法归纳起来，分阶段依次练习。采用难点分散解决。各个击破的战术，将每一个技术动作做到位。如：手指技巧中的“勾指”、八度的“伸展”、特殊的“拇指”、手指技巧的适应性变化——“快拨”、“慢抹”、“轻触”，手掌关节的“支撑”与“放弃”，音阶、琶音、和弦结构认知的手架把位技巧，手腕的“落滚”技巧、“刚柔相济”技巧，肘部下垂与提高技巧，腰部的协调，臀部的作用及肢体语言的融入。这些基本功训练结束后，还要引导学生认识旋律起伏．和声的色彩变化，节奏的错落有致，对音乐语言本身的规律和文法等等，都必须学会看懂和听懂它。要把技术和音乐统一起来，这才是练习基本功的目的。 2．技术为音乐服务 (1)基础训练要从培养听力入手 训练敏锐的听觉是打好基础的最重要一环。它是通过培养学生仔细倾听、检查自己弹奏的每一个音的质量、时值、力度、音色及上下左右的关系长期形成的。高考学生尽管时间有限也不能忽视这一环节，要尽可能地创造时机去训练。 对考生更要注意对他们听觉、视觉、大脑和心灵的协调一致的训练，挖掘并提炼他们的潜能。要反复提醒学生，要用自己的耳朵来监听自己的琴声。能听出弹奏的毛病才能及时纠正，才能提升自己的乐感。时时都要牢记培养听力是钢琴演奏的最基本的技术训练。 (2)视觉、听觉和记忆的协调 视觉演奏快慢，是衡量学生学习效率的标准。视奏快，能有效地缩短学时，并能增强读谱能力和背谱能力．为钢琴演奏打下坚实基础。所以辅导考生要在着重安排强化视奏能力训练的基础上，还要增强背谱弹奏的训练。背谱亦即背奏，是训练大脑记忆力的最好方法，它需要调动听力、心灵，掌控琴声和音乐结构。是一种技术手段。能够背谱背奏便可腾出眼力来关注手指训练，从而增加手指弹奏的准确性和力度，迅速掌握演奏技巧。 (3)全方位训练 在进入多元化钢琴教育的今天，全方位训练自然是集中外著名钢琴大师教育思想之大成的新理念，我们要为之实践而竭尽忠诚。强调技术与艺术并重，是相辅相成相得益彰的关系。以音乐艺术带动技术训练：以技术训练保障艺术的完美，使技术与艺术和谐共荣。造就创新的音乐人才。 二、钢琴演奏的慢练是途径 慢练不是简单地把乐曲的速度放慢，它是一个内涵丰富的概念。其涵义就是要把乐曲中所标注的音的时值延长，把音与音之间的间隔拉大。实际上是把乐谱所承载的音乐元素放大了。放大了的实际效果是使阅读者对乐谱一目了然，心领神会，从而在弹奏过程中能够从容、准确地兑现乐谱。换一个角度来说，就是慢练能使人的运动神经有比较充足的时间，根据视觉、听觉反馈的信息，调整并改正演奏上的缺点、错误，从而建立起运动神经的正确习惯反映和条件反射。 所以对音乐考生的辅导中，要充分利用慢练这一手段，仔细分析每一个乐句的技术与音乐的关系，根据需要慢练。可以采取分解式慢练(分声部慢练：分手慢练)，充分体验多声部多层次多音色的触键感觉，特别是难点之处，更是要用慢练这把钥匙开难点这把锁。 当然，慢练不是目的，而是一个过程，慢练的目的是快练。当考生能在慢练中准确无误地兑现乐谱时，就要逐渐加快速度，直至达到乐谱所示的要求。这时考生的演奏已经是优美动听，今非昔比了。 三、钢琴演奏的音乐表现是最终目标 钢琴演奏是一门表演艺术，是演奏者通过钢琴用音乐语言来揭示作曲家深刻而广阔的内心世界活动的。同时也表现了演奏者的内心感受，并进而感染广大听众的。这种音乐表现的涵盖极为丰富，它包括美感、情感、情绪、情调、联想、想象、音乐意境、音乐形象以及音乐语言、音乐逻辑、音乐思维、音乐语调、音乐涵义、音乐趣味、音乐韵味、音乐哲理、音乐风格等等，都属于表现的范畴。 钢琴的表现力是极其丰富的。人们常常把钢琴比做是一个乐队。它既能显现整个乐队气势磅礴的效果，又能模仿某一件乐器，甚至可以模仿人的歌声。在钢琴上．我们可以自由转调，使用丰富多彩的和声，发挥多声部的作用，惟妙惟肖地展示各种生动的事件、场面、背景，人物肖像、性格、内心活动等等。 钢琴的音乐表现是考生综合素质的反映，是弹奏技术和音乐情感的结合体。要使音乐考生在有限的时间内，对以上所述各点有所领悟。关键在于辅导教师在传授弹奏技艺的同时，还要千万百计地开启学生丰富的音乐情感之门。 首先，在技巧训练时要细心培养学生的声音分辨能力。音乐是听觉艺术，钢琴是通过音响来描绘音乐形象，表达思想情感的。声音分辨能力既是感受音乐内容最重要的保障，也是表现音乐情感的最基本条件。在教学中最值得注意的就是弹奏技巧和辨音能力两个方面。一定要使考生养成“听”的习惯，提高考生“听”的水平。 同时，从简短的乐句入手培养学生对音乐语言的感受能力。乐句是音乐的语句，是音乐表情达意的基本单位。它是理解音乐的基础，也是表达音乐的基础。乐句有长短。有高低起伏，有抑扬顿挫。乐句与乐句之间是有内在联系的。惟其如此，乐曲富有旋律，流畅而优美。组成乐句的最小单位是音符，音符与音符之间也是有内在联系的。考生惟有理解了乐句的内涵，把握了其中的内在联系。才能感受音乐语言，才能产生音乐情感，才能把内心从音符中感受到的东西，通过手指触键弹出乐音的方式显现出来。也就越能揭示乐音之间，乐音之中，乐音背后的音乐内涵，从而完成带给听者音乐感受的使命。 音乐表现是音乐考生弹好钢琴的终极目的。 四、临场发挥的心理素质培养和训练 确保音乐考生的临场正常发挥，是师生和家长共同关注的关键词。因为在演出或考试的关键时刻，由于学生过度紧张而使演奏效果大打折的情况屡见不鲜。甚至在关键时刻由于过度紧张而使得手足无措，甚至头脑一片空白而无法弹奏下去的情况也时有发生。使得长时间的准备，多年的学练付之东流，令人扼腕。按常理，一般的演奏者，尤其是阅历不深的考生，初次登场都会有不同程度的紧张情绪。为了增强考生的心理素质，能以一颗平常心在考场上正常发挥，我做了一些探索。 1、在慢练的过程中，用视唱法，对每个音符的固定唱名做强化训练，借语言神经的兴奋点，强化旋律的准确记忆。以避免由于紧张而形成大脑一时记忆空白。 2、在视唱中，要反复推敲每一个音符的触键感觉，找出最佳音色，反复练习，以形成动力定型。以听觉掌控技术，从而避免由于紧张造成的记忆浅薄，手无章法。 3、进入角色。要尽可能地引导考生深入到作品的情景中去，展开想象的翅膀，敞开情感的大门。使外部世界的形象暗淡下来。使音乐成为唯一的真实世界。牢记德国伟大的音乐巨匠贝多芬的一句名言：“音乐应当使人类的精神爆发出火花”。 4、营造考试氛围。多次请几位老师或家长作为“评委”，模拟考试现场。要求考生每次入“考场”只能将所准备的曲目演奏一次。以避免在家长时间练习所形成的手记谱的“熟练”，总是第一遍不如第二遍，第二遍不如第三遍的只能逐步进入状态的不良习惯。这种模拟形式在一段时间内多次进行，情况表明是卓有成效的。 结束语 本文以为音乐高校输送优秀人才为终极目的，从技术、慢练、音乐表现、临场发挥四个方面阐述了音乐高考中钢琴专业考生的教学与辅导。实践证明它是行之有效的。但愿对考生与辅导教师能有参考价值。 随着钢琴教学与钢琴艺术的社会化，音乐高考中的钢琴教学已成为钢琴教育体系中的重要一环。而且随着音乐高考形势的日益严峻，它的重要性更是在社会上日益突现出来。它不仅关系到考生能否得到继续深造的机会，更关系到音乐高校能否招收到优秀学苗，从而培养出钢琴英才的大事。殷切期望更多的音乐教师、音乐理论家涉足这一领域．为我国音乐高校钢琴专业教育的成果，为我国钢琴教育体系完善做出贡献。 音乐钢琴教学论文:浅析音乐教育专业钢琴教学及提高练习效率的方法 摘要：钢琴教学作为音乐教学的必修课，一直在寻找一条有利于自身发展的途径，以使自己的学生更加适应社会的需要。钢琴教学是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。但是对于钢琴学习者来说，选择正确的练琴方法，从而有效地提高演奏水平，是一个极其重要的问题。本文针对在练琴过程中存在的不足找到练习方法，从而解决问题，提高练琴效率。 关键词：音乐教育；钢琴；问题；提高效率；方法 钢琴技术教学在我国已初具规模，适应社会业余钢琴教学的需要,占领这一广阔的教育领域,是钢琴教学不容推辞的义务。在学生学习钢琴弹奏的同时,要把将来如何教好钢琴课作为教学的重要内容之一；要把那些效果较好，引人入胜的钢琴教材介绍给学生,便于他们以后用于教学；音乐教育专业钢琴教学需要注意的问题如下： （一）教师要根据学生的程度因材施教，学会分级教学 随着扩招政策的实施，音乐教育专业的学生入学率大幅提高，学生们的钢琴水平参差不齐。有的学生入学前已经学过多年钢琴，基本功扎实，音乐表现力丰富，他们大多数会选择钢琴主修专业。对于这样的学生，老师们教学难度不是太大，主要侧重丰富学生的技术方面，提高其音乐表现力，锻炼学生的意志品质与耐力。 还有的学生入学之前只学过一年左右的钢琴，本身钢琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎实，弹奏动作僵硬，识谱很慢。对于这类学生，钢琴教师应在教学中给予更多的关注，他们需要老师更多的细心，耐心与爱心。老师在教学上进行严密的安排与部署，需要最大限度的去开发其潜能，加强他们的基本功训练，在有限的时间中，使他们除了掌握一定的表演技能以外，还能够掌握钢琴即兴伴奏的知识。 （二）教学中应贯彻融合性原则 音乐教育专业的课程设置目的是突出“一专多能”甚至“多专多能”的培养目标，走的是一条培养综合素质高的音乐人才的道路。它要求学生不仅具有一定的演奏能力，同时对其他相关的学科的理论知识也应熟悉和了解，并且有独立的研究能力和教学能力。音乐教育的学生，除了会演奏钢琴以外，还有会教钢琴，用钢琴为个唱，合唱伴奏，在音乐欣赏课堂会用钢琴教学等等。 （三）教学目标要明确，要细致分析教材 钢琴教学的内容制定与教学目标，对象密切相关。老师在教授演奏技术的同时，应重视理论的教学，二者是相辅相成的。 （四）拓宽教学视野，提倡创新意识 教师在钢琴教学中，应大胆实践，不断拓宽自己的新的教学思路，不能拘泥保守，一成不变。钢琴课作为音乐教育的重要技能课，优秀课，基础课，本身应该具备开放，多元，发展的特色。教师不应将视野只局限在狭窄的琴房内，应该更加关注我国音乐教育发展的大方向，关注国内外新的教育理念，通过学习再学习，使自己的教学与时俱进，不断创新。 大家都知道钢琴演奏是一门技术种类繁多、技巧性极强的艺术，艰苦反复地练习是每一位钢琴学习者学习过程中极其重要的环节。对一名钢琴学习者而言，寻求和遵循正确的练习方法是至关重要的。 以下就从几个方面阐述一下如何提高钢琴练习的效率方法！ （一）坐位、坐姿 座位方面：我们要调整好坐位与钢琴之间的距离，上身坐直，将双手轻轻放置于键盘之上，上臂与前臂形成一个稍大于90度的角；找好中心点；调整坐位的远近和高低。在坐姿方面，我们要注意以下的问题：双脚踏实着地，放置于踏板之前；臀部只能做琴凳的一半，臀部的坐感应当是稳定当中又时刻配合着其他的动作；腰要挺直，颈部也要保持可以自由活动的感觉。弹奏者可以上身略向前倾，使中心略向前，便于力量的传送。坐的姿势切忌过于僵硬或松懈；手型在弹奏过程中，最自然的手型往往就是最正确的手型；注意手指的独立性和灵活性；当然弹奏的力量也要注意，在弹下琴键的同时要达到一定的力度，而且要能够控制力度的大小；均匀，练习基本功的目标是要让十指具有相同的能力。 （二）重视课后的第一次练习 在练习过程中要求慢速练，边看谱，边看标记，边动脑，手、脑、眼并用，反复练习几次，这样有助于及时消化上课内容。而对于新布置的曲子，要回想老师在课上讲到的对曲子的要求和需要掌握的技术难点以及练习方法。 （三） 全面读谱 首先，我们应该通过读谱去思考一下乐曲的作者、创作年代、创作背景以及作品的风格类型。其次，要注意谱面上的各种音乐表情术语、力度标记以及速度变化标记。再次，要仔细读谱面上的细节问题。最后，在读谱时，除了上述内容，还要注意从作品的调式、调性、和声、旋律等方面去仔细研究。 （四）分解式练习 钢琴作品具有多声部、多层次的特点，弹奏时左右手分担着不同声部、不同节奏、不同织体的任务。为了更快更准确地掌握作品，采用分解式的练习是行之有效的。 1.分手练习。分手练习不仅仅是学习一首新乐曲的开始阶段，即使在弹奏熟练之后，仍需时常使用分手练习这一方法，有分有合、分合交替才能加深对乐曲的理解以及提高练琴的效率。 2.分声部练习。在练习钢琴的过程中，应当养成把各个声部和层次区分开练习的习惯。对于声部较多的乐曲，就必须对每一个声部进行单独练习，使多个声部层次清晰，使恰当的音色、清晰的和声进行与旋律声部默契配合，不断提高练琴效率。 3.难点练习。遇到难点，应努力克服，这就需要我们将难点部分抽出来单独反复进行练习，只有这样，困难才会迎刃而解，才会提高练琴的效率。常见的难点大致包括速度难点、音色难点、技术难点。 （五）听觉训练 听觉训练是指倾听音乐作品结构、音色、音响效果等方面的训练。如果学生会运用听觉来指导自己练琴，不再是手指盲目的机械动作，就会更加有目的性，大大提高练琴的效率。 钢琴的练习必须遵循科学的方法，上述几种方法并不是截然分开的，应当把它们与实际情况结合在一起并灵活运用，不断地探究、认识、发现并解决问题，苦练加巧练，保证练琴质量，从而提高练琴效率。 音乐钢琴教学论文:圣彼得堡音乐学院钢琴系教学体系的比较研究 内容摘要：俄罗斯国立圣彼得堡里姆斯基·科萨科夫音乐学院（简称圣彼得堡音乐学院），是俄罗斯最早的高等音乐学府，也是世界最著名的音乐学院之一。一百多年来，音乐学院钢琴系培养了众多著名钢琴演奏家和教育家，他们表现出的是不同的艺术风格和趋向。钢琴系的人才培养模式和教学体系是完善和成功的，值得我们借鉴。 关 键 词：圣彼得堡音乐学院 钢琴专业 教学体系 合理借鉴 俄罗斯国立圣彼得堡里姆斯基·科萨科夫音乐学院（简称圣彼得堡音乐学院），是俄罗斯最早的高等音乐学府，也是世界最著名的音乐学院之一。学院的钢琴系于1862年与音乐学院同时诞生，它是西欧钢琴表演艺术的优良传统与俄罗斯原有钢琴学校教学体系相结合的产物。一百多年来，音乐学院钢琴系培养了众多著名钢琴演奏家和教育家，他们表现出不同的艺术风格和趋向。钢琴系的人才培养模式和教学体系是完善和成功的，值得我们借鉴。 钢琴系的本科课程包括全国性的公共文科课程、公共专业课程和地方院校专业课程。公共文科课程有：哲学、经济学、历史、劳动法概论、心理学和教育学、外语、体育。公共专业课程包括：文化艺术史、美学、音乐心理学、音乐信息学、和声、复调、作品分析、外国音乐史、俄罗斯音乐史、20世纪俄罗斯音乐史、专业技能课、室内乐、排练课、钢琴艺术史、现代钢琴艺术、钢琴演奏教学法等。地方院校课程包括：20世纪音乐记谱法、生命活动安全课。学生自选课程包括：古钢琴（羽管键琴）、管风琴、古代音乐起源和诠释法。 首先，从公共文科课程的设置来说，对提高学生的综合文化素质非常有益。学生对文学艺术、历史以及美学、心理学等方面知识的积累,有助于提高他们对音乐作品的分析能力，并且能够对不同时期、不同地域文化背景下的作曲家的作品风格有更深刻的理解与把握。而公共专业课程中的音乐心理学、音乐信息学则是针对性和应用性很强的课程，前者对舞台表演具有现实意义，后者则对将来希望从事表演理论研究的学生可以提供最新研究领域和音乐发展动向。这两门课程在我国师范专业的课程设置中是欠缺的，只有少数音乐学院作为选修课开设，并且研究范围较浅。这是应该值得我们借鉴和推广的。 其次，在公共专业课程设置方面也有一些值得我们思考和学习的问题。除了在我国的音乐学院课程设置中也有和声、复调、曲式、作品分析及外国音乐史、钢琴艺术史、钢琴教学法等基础课程以外，圣彼得堡音乐学院还开设了20世纪钢琴艺术史和20世纪音乐记谱法。俄罗斯的音乐学院都非常重视对现代钢琴作品的演奏与教学，而对于我们的钢琴专业学生来说，演奏20世纪的钢琴作品较少，对一些现代的作曲手法和记谱法更是缺乏了解，学习并尝试开设这类课程会满足学生对现代音乐学习和掌握的需要。 除了传统的与我们的教学形式相同的钢琴技能课以外，圣彼得堡音乐学院钢琴系还对一年级学生开设了双钢琴课：老师根据学生的程度选择曲目，当堂视奏并合作，老师会指挥学生并且对作品进行分析与讲解，曲目多为四手联弹作品，也有少量的较为简单的双钢琴作品。这门课程可以训练并提高学生的视谱能力，并为以后的室内乐课和协奏曲的排练积累合作经验。 他们从大学二年级开始直到毕业，开设室内乐课（其中包括声乐伴奏和与其他乐器的重奏）。俄罗斯的音乐学院都对室内乐课程极为重视，不仅为每个专业的学生都开设四年课程，而且室内乐课和专业课同样被列为毕业年级的“国家考试”科目，由俄罗斯国立莫斯科柴科夫斯基音乐学院和国立圣彼得堡音乐学院的权威室内乐专家和钢琴教授所组成的国考专家组，于每年的五月下旬开始在各大音乐学院巡考，考试以音乐会形式进行，对学生演奏水平、作品风格的把握、伴奏及重奏能力都要进行全面和细致的评定，考核成绩直接影响到学生的毕业。钢琴室内乐课，无论是声乐伴奏还是重奏，对钢琴专业的学习都有着积极的促进作用，可以全面提高学生的艺术和技术水平；在欧美的很多音乐院校中，室内乐课都被列为必修科目；很多世界一流钢琴家也非常热衷室内乐的演出；不少国际的重要钢琴大赛也将其纳入比赛项目。我们的一些专业音乐学院已经开设并重视室内乐课，但在师范音乐教育中还很少见，我们可以根据自己的学生水平选择相应曲目来丰富我们的钢琴教学，提高学生的综合专业能力。 圣彼得堡音乐学院钢琴专业的另一个具有实践意义和特色的课程就是钢琴教法课。它与我们现在的较为普遍的教法课的授课形式有所不同。我们的课程都是老师自定教材，在课堂上讲解，学生则在下面记笔记，这种授课形式往往容易脱离实践，犯“纸上谈兵”的错误，当然一些老师也逐渐认识和注意对学生实际教学能力的培养，但收效甚微。而圣彼得堡音乐学院钢琴教法课是完全从实践入手培养学生的授课能力，具体授课形式是这样的：专业老师在附中授课时，教法课的学生同时参加，然后由学生对附中学生授课，老师在旁边指导教学，并与学生讨论具体的教学方法，传授自己的教学经验。这种授课形式完全调动了学生学习的主动性，并且有很强的实践性，活学活用，大大促进了学生对教学原则和方法的掌握。 除了上述课程以外，圣彼得堡音乐学院还为每个学生提供尽可能多的表演和舞台实践机会。学生可以在老师的安排下在学院的各个音乐厅举办独奏或重奏会，学院作曲专业的老师和同学的作品音乐会也为学生提供表演机会，学院还会为学生安排与著名的玛林斯基剧院合作演出的机会。总之，学生在众多的演出中得到了充分的表演和锻炼，并随时接受老师和演奏家们的指导。 俄罗斯国立圣彼得堡音乐学院钢琴系的教学体系和课程设置是有自身特点的，并且也是比较成熟和成功的。我们的钢琴教学也有自己的优点，但也存在着一些不足，我们可以从对他们的教学体系的研究中受到启发，借鉴他们的长处，与我们的实际情况相结合，探索并制订出新的、更有实践意义的教学体系和课程设置，提高我们的教学能力。 音乐钢琴教学论文:大学音乐教育专业钢琴教学方法探讨 摘 要：目前我国大学音乐教育专业钢琴教学的效果之所以不尽人意，教师教学方法的运用不切合实际应是其主要原因之一。音教专业钢琴教学可用“因势利导”、“难易无序”、“不求甚解”等方法，达到其专业的最终目标。 关键词：音乐教育；钢琴教学；弹奏技能；综合能力 随着我国业余钢琴教育的蓬勃发展，不少青少年学生在钢琴弹奏技巧方面已经表现出较高水平，然而，对于业余钢琴教育最重要的成果接受者——大学音乐教育专业钢琴学生而言，受以考试、考级或比赛等为目标的应试教育倾向影响，虽然绝大部分学生进校时的钢琴弹奏技巧已达相当程度，但由于过去的某种“功利性”目的始然，其在基本弹奏技术方面仍然还有许多需要梳理或改进之处。如何在教学中根据其特点选择与运用恰当的教学方法，取得较好的教学效益，让学生在已有技术程度基础上进一步提高钢琴弹奏水平，是值得业界认真研讨的问题。 一、因势利导 从心理学的角度思维，人从小到大的知识水平提高和能力发展的过程，必然受到“学习远期效应规律”影响。 对于业余钢琴教育而言，这个规律表明：处于幼年、儿童、青少年时期的学生，一方面思维反应灵敏但思想单纯、情感单一，在学习过程中倾向于严格按要求专注于纯技术方面，同时，由于处于生长发育时期的青少年不仅身体机能活跃，记忆力较强，而且与钢琴弹奏相关的身体机能如手指、骨骼等的发育也正处于活跃期，因此，更容易使钢琴基本的弹奏方法及相关的身体机能等，通过他们的练习过程实现定型、提高与稳定发展。所以，尽管处于业余教育中的青少年学生理解力较弱导致其在音乐情感及内涵等综合素质方面表现不足，但仅凭借年龄上的优势也仍然容易从弹奏的熟练程度方面得到人们的赞许。 随着学生年龄的增长，其弹奏技术的进步速度在进入大学后会明显有所减缓，但在青少年时期（或在业余学习期间）所建立的钢琴弹奏技巧上的“童子功”优势，不仅仍然能够继续得以发挥，甚至音乐的情感与内涵等也可以被充分地表达出来。这种提高和能力发展正是“学习远期效应规律”。 《四川音乐学院音乐教育系钢琴教学大纲》中明确：“钢琴基础课是音乐教育专业的基础课程，目的是培养学生听觉、识谱、节奏感、音乐感和对作品的理解及表现力；丰富音乐知识，增强音乐修养，能弹奏各个风格的音乐作品，能适应今后的教学工作。”这个大纲不仅对学生已有基本钢琴弹奏技术水平程度的认可，也不单纯地强调其钢琴弹奏技术在大学教育中拔高等具体问题；不仅有对学生自身已有钢琴弹奏能力和水平的尊重，也没有超越音乐教育发展对未来教师的知识结构和程度的预期。也就是说，在学生进校时的基本钢琴弹奏水平与能力已定的前提下，我国许多大学音乐教育专业的钢琴教学大纲中对“全面培养”的教育目标的强调，明显受到了这个“学习远期效应规律”的影响。 遗憾的是，现实中个别教师在钢琴教学已将这个可供参考的“学习远期效应规律”抛弃了——在个别音乐教育专业钢琴教学中，不论学生已有弹奏方法及技术水平程度高低或谬误与否，一概强调钢琴弹奏技术技巧方法的改进与提高——单纯关注基本钢琴弹奏技术的训练，着重关注弹奏方法的所谓科学化、规范化，为了达此目的甚至不惜一味加难作品程度。此类无视学生实际能力且颇具“功利性”的做法，使大学音乐教育专业的钢琴教学，无形中成为了业余钢琴教育或“应试教育”模式的演变与继续。 现在大凡能进音乐教育专业学习的学生，估且不论其钢琴弹奏方法或技术科学、正确与否，一般都已经历了备考期钢琴“应试教育”的突击过程，即已经具备有一定程度的钢琴弹奏技术能力和水平。仅鉴于此，符合“学习远期效应规律”的“因势利导”的教学方法，应该是获取最佳教学效益的有利选择。 所谓大学音教专业钢琴教学中的“因势利导”，即是关注与认可音教专业学生所具有的基本钢琴弹奏技术水平和能力，并根据学生现有弹奏技能这个“势”，来制定“乘势而上”的目标计划。钢琴教学不仅可以使学生不至于将4年不太长的学习时间，单纯地视为钢琴弹奏技术或技巧提高的过程，还可以有的放矢，帮助学生明确自身的弹奏技术技巧程度及改进与提高方向，增强学习自信心。同时，还能够帮助学生明确钢琴弹奏水平程度及能力提高与音乐和教育学方面的综合素质培养、共同发展的音教专业的教育目标，从而增强学生钢琴学习的主动性与广泛性。 在具体的钢琴教学过程中，教师应根据学生现有钢琴弹奏技术技巧程度，来决定其技术改进方向和水平及能力提高的基本教学原则，而且，在基本教学原则的制定上，还应该遵从学生弹奏技术技巧进阶的连贯性与连续性，使弹奏技术能够在教师“因势利导”的教学中既不拔苗助长，又能在原有水平与能力程度上有较大的发展，还能使学生为自己钢琴弹奏技术程度及水平和能力的提高方面增添信心，帮助学生对科学的钢琴基本弹奏方法准确掌握，以及建立良好的学习和练习习惯。 二、难易无序 大学音乐教育专业钢琴教学的过程如何安排？问题一提出，一些人的脑海中首先便会闪出“循序渐进”的原则。正因为此，一些钢琴教师长期冥思苦想，费心尽力地希望寻找到钢琴教学如何渐进的那个“序。”然而，“循序渐进”果真是大学音教专业钢琴教学的一个最基本的教学原则吗？ 当然，从教育学的广度看，“循序渐进”的确是一个有效地基本教学原则，理论上不存置疑。然而，对于当今的大学音乐教育专业钢琴教学来讲，“循序渐进”的原则就值得商榷。 原因在于，虽然音乐教育专业学生的钢琴弹奏方法因人而异，技术也可能参差不一，但其基本的钢琴弹奏能力和水平却应该是通过了严格的入学专业考试，并得到了相关专家的充分肯定。于是，在大学音教专业学生钢琴基本弹奏水平与能力已定的前提下，钢琴教学并不应该都是由简单到复杂，由易到难，由浅入深，一步一趋“循序渐进”的，即“循序渐进”的方法对于大学音教专业钢琴教学并不具有普遍性意义。 实际上，在今天科学技术日新月异的信息时代，随着我国教育体制改革的不断深入，加强素质教育，注重全面培养已逐渐成为当今我国教育改革的重点，具体的教学重心也开始从过去注重于“做”的单一模式，向既注重实践又强调“知”，更注重“知”“做”并重，即向提高学生素质、拓宽知识面以及重视能力培养全面发展的全新教育观念转变。而建立在有一定弹奏水平和能力基础上的大学音乐教育专业的钢琴教学，理当从具体的弹奏技术水平提高的钢琴演奏型人才培养的单一模式，向未来需要全面发展的音乐教师培养的教学思路转变，以适应当今我国教育教学改革的步伐。 然而，目前有个别音乐教育专业的钢琴教学似乎将这个现实问题忽略了。例如，现今按“循序渐进”的原则编写的音教专业钢琴教材，似乎就并不认同这种观点，似乎编者们普遍都觉得大学音乐教育专业学生的钢琴弹奏技术程度较低、水平较差，所以，如何提高学生钢琴弹奏水平才应该是教学重点。例如，四川地区过去普遍采用的是某大学2000年所编大学音教专业钢琴教材，在这套4册8级教材中，每级除大量用于弹奏技术技巧训练的练习曲外，只安排有4～5首钢琴音乐小品或是少量的中小型作品；而在其2009年最新出版的《高等音乐师范院校钢琴分级教程》的10级丛书中，中小型钢琴音乐作品总共不足20首，而较大型的钢琴音乐作品就更少，总共还不足8部。 其实，大多数大学音乐教育专业学生的基本钢琴弹奏技艺在其业余学琴时就已经形成，因此，他们入学后除仍需要教师在教学过程中对一些有误的基本弹奏方法进行纠正，对一些弹奏技术技巧进行更加科学化的训练外，教学已然没有必要仍从“由浅入深”的传统教学模式重新开始。因为，这样的“循序渐进”反而容易得到“少慢差费”的教学效果。从实际来看，现行大学音乐教育专业教材的“序”也不尽合理。根据音乐教育专业学生一般都应当具有一定的钢琴弹奏技术技巧水平的特点，钢琴教学本就理当是一种跳跃式思维的“序”进，而不应当是亦步亦趋爬行式的“渐”进。 可见，虽然人类对任何知识的获取过程肯定都是有“序”的，但作为具有独特性的大学音教专业钢琴教学所的“序，”却并不一定就必是过去那种“由易到难，由浅入深，由简单到复杂”的传统思路。因为，鉴于自身学科以及学生的专业技能水平及程度特点，钢琴教学要取得良好的教学效益，就必须重视客观存在的“序。”在这一点上，“难易无序”应该是又一值得关注的方法。 三、不求甚解 将古人“好读书，不求甚解”的做法，来表述大学音教专业钢琴教学的一种方法，应该是一个有意义的提议。 从人生命发展过程规律看，大学生已开始处于记忆力有所下降、理解力大幅上升的成长期。青少年时期学习钢琴弹奏，许多方法与技术掌握的科学性或是作品情感与内涵等相关方面的内容，在当时并不能被完全理解、消化，也无法自内心主动产生表达的冲动或是能够被准确地表达出来。然而，当他们进入大学后，随着理解力的飞速发展，那种由理解而引发出的情感冲动，就很容易促使其借助已具有的钢琴弹奏技术水平和能力，将音乐作品的相关情感内涵准确地体现并表达出来。 这种由知识积累和水平提高而生成的钢琴弹奏技术能力表现，包含了“量变到质变”这个人类知识进步发展规律。也就是说，在大学音教专业钢琴教学过程中，即使是有学生在音乐理解上出现了某些问题，在作品演奏上也可能并未完整熟练，在弹奏技术上也可能存在某种难点，但却不一定马上在课堂上予以彻底纠正或根本解决，有时甚至可以暂且不管并让其一带而过。因为“熟能生巧” ，只要钢琴弹奏的基本方法和对音乐的理解基本能达到教学及弹奏要求，教师就完全可以在此基础上给学生布置新的作业，提出新的要求，以保证教学进度的正常进行。 当然，学生的弹奏技术出现了问题应当立即指出并予以纠正，是教师在教学过程中应尽的责任和义务，但体现出职业技术教育特点的钢琴教学，却不宜斤斤计较。因为，惟恐学生在弹奏的方法学习、技术的练习，或是在钢琴音乐与艺术知识吸收和积累过程中有一点不完美，于是，抓住一点便一味纠缠，结果必然侵占和浪费了学生并不太充足的宝贵学习时间。 相反，随着学生弹奏及练习时间的增加，以及所浏览与接触的不同钢琴音乐作品的广泛和数量的逐步增加，不仅因弹奏水平不够所造成的技术问题或难点可能会迎刃而解，而且，还有益于学生在钢琴音乐与艺术教育的知识性和广泛性方面得到充实并获得提高。从这个意义上看，大学音教专业钢琴教学的“不求甚解”不是不能求“解，”而是暂不求或暂缓求“解，”甚至暂不求“甚解，”一切皆应“因势利导”并以适可而止为宜。 四、发展音乐表达能力 由于大学音教专业钢琴教学的主要目的是培养学生钢琴音乐表达能力——未来音乐教师应当具有的综合素质，于是容易产生一个误解：钢琴弹奏水平属于技术问题，而音乐表达则属于能力的问题。由此，导致一些大学音教专业钢琴教学大纲对这个问题混为一谈，表述模糊不清。 其实，无论是钢琴的弹奏技术还是音乐表达，需要发展的都是学生的综合素质，而且还必须是包括音乐的、艺术的、文化的等综合素质在内。对于钢琴艺术来讲，钢琴弹奏技术技巧具有工具性，它的训练与提高不一定需要有情感内涵表达等艺术与文化方面的内容。而音乐表达能力却是弹奏者综合素质及能力的体现，而这个体现虽然应当建立在坚实的弹奏技术水平和能力之上，却也未必需要高超的钢琴弹奏技巧程度。钢琴弹奏技术指的是弹奏者以钢琴为媒介的音乐表达行为，而音乐表达能力则体现的是其钢琴艺术与文化方面的综合实力。两者虽然在钢琴演奏家的艺术创造活动中是同步的，但在任何钢琴学习与训练活动中却应有着明显的区别。 例如，在音教专业学生进校前的应考阶段，原则上解决的就主要是钢琴的弹奏技术（为应考的几首钢琴作品服务），这属于钢琴学习的低级阶段。而进入大学后的主要教学方向应该属于学生钢琴艺术发展的较高级阶段，原则上主要应该解决的是其音乐表达能力及其发展问题。二者在实际应用中的差异具体表现为：1、弹奏技术及方法是单纯的，原则上在任何时间段、任何年龄段的弹奏者那里都是一成不变的；音乐表达能力一般则会因为弹奏者自身年龄、知识结构的变化而表现出不同程度。2、掌握弹奏技术的活动允许历经思辨、重复、稳定、提高的内容和过程。在这个过程中，具体的技术技巧可被肢解与重复的成分比比皆是；而音乐表达能力的体现则是这一切内容和过程经历之后具体应用的结果，它要求精炼、准确，限制或根本禁绝重复或多重意义的表现形式。3、在教学过程中，各类具体的钢琴弹奏技术技巧难易程度的学习与掌握，虽然有大致规定的过程要求和质量标准，但顺序却并不一定是严格的，它可以由教师根据学生弹奏水平，来定制技巧难易程度教学的时间表，学生对已知或未知的某些难易程度不同的弹奏技术，原则上也可以不分先后。而较强的音乐表达能力与弹奏技术水平基本上是成正比的，不可能出现有倒装的情形。4、学习者针对某部具体的钢琴音乐作品，根据与完成作品技术要求相适应的自身条件，对某些并不急用的技术技巧可以允许有选择性的吸纳。而音乐表达能力的体现一般则是有一个较为恒定的艺术标准，不能见人见智具有随意性。5、相关弹奏技术技巧的方法要求具有同一性，因此，学习与弹奏的训练和掌握过程应当是科学的、严格的，不允许因人而异。而音乐表达能力虽然也能够具体体现弹奏者技术技巧水平和能力，但更主要的是其综合素质及能力和个性品格的展示，它可以是因人而异的。6、围绕各类弹奏技术技巧训练的练习曲或钢琴音乐作品可以是有限的，且掌握即可。但围绕音乐表达能力的提高与发展，接触与积累广泛的、风格各异的钢琴音乐作品却是必须的。 一般说来，音乐教育专业学生的钢琴音乐表达能力的发展，主要是在上述这些方面的提高，这应该是音乐教育专业钢琴教学的一个基本内容。现行的一些教材的编写之所以并不能起到令人满意的教学效益，原则上就是没有将上述内容的训练和掌握严格地认识与区分开来。 上述所论实属一孔之见，敬待有识之士指正。 音乐钢琴教学论文:民族民间音乐在高校钢琴教学中的传承 摘要：目前，国内高校钢琴音乐教学过程中，使用的教材、教学内容、教学体系和教学方法，都以西方钢琴教学培训方法为主。长久的“西为中用”的教学方式，虽然在一定程度上，帮助中国快速吸收西方先进的教学方案，改善教学方法，但是由于其中使用的本土化音乐较少，民族民间音乐所占比重尤其小，导致钢琴音乐的本土化教学始终没能顺利开展，其中不少学生和教师甚至认为，西方钢琴艺术比国内的钢琴音乐更加高级，这非常不利于中国钢琴文化艺术的传承和进步。以下，笔者将以中西方音乐文化的特征对比和现代高效音乐教学体系为基准，分析民族民间音乐在高校钢琴教学中的现状、问题，并就国内钢琴艺术本土化发展提出具体的解决方法。 关键词：民族民间音乐本土化研究中西方音乐特征对比 音乐艺术的长久发展，必须建立在健康和适应的文化环境中，正如中国古典音乐中，有诗词韵律这样的内在基础，也有琵琶古筝等民族乐器的外在表现形式，这是几千年中国文化历史演变之下的艺术产物，这种音乐表现形式，和儒家的宗教哲学体系的内涵是一致的；同样，西方依靠自己的文化背景发展出了篇幅较大、气势恢宏、逻辑清晰、叙事强烈的交响乐。只有适应的文化土壤，才能帮助音乐在新的时期获得新的生命力和创造力，才能利用新的艺术文化背景发展出新的伟大作品。因此国内钢琴音乐教学的本土化推广，就是给钢琴艺术的进步奠定基础，其中最具体和最关键的一环，就是对民族民间音乐的挖掘、改编、创作和练习。 一、民族民间音乐在高校音乐教学体系中的现状和原因分析 1.教学现状和问题 近年来，随着国内艺术文化教育的不断引进和发展，钢琴艺术的教学已经成为很多高校音乐教学体系中重要的一个部分，其中民族民间音乐也在一定程度上参与到钢琴教学中来，国内的钢琴比赛中也会将国内音乐作品作为硬性指标。但是强制的规定并不能够真正引起师生的兴趣，可供教学和练习的国内改编的钢琴曲，无论是数量上，还是质量上，都和国外钢琴曲有不小的差距。经一项山西省内针对高校钢琴专业学生的调查研究可知，通过民族民间钢琴音乐作品的练习和训练，能够有效培养学生对于音乐的理解，提高学生的钢琴技巧。但是由于可供选择的民族音乐钢琴曲有限，教师在日常教学过程中，依然选用西方欧洲的大型钢琴曲，并对国内的钢琴曲抱有偏见，整体看来，钢琴艺术的高校教学活动中，民族民间音乐的地位不高，有待进一步发展和应用。 2.具体原因分析 第一、钢琴教学体系不完善，由于钢琴是舶来的音乐艺术，与西方完善的发展体系相对比，国内的钢琴艺术无论是音乐作品，还是教学方式，都较为薄弱。现代高校的音乐教学过程中，还要向西方学习他们的体制和管理方式。①此外，由于信息技术的不断发展，国内外音乐交流如比赛、演出类的机会日益丰富，国内的教学工作者倾向于直接借鉴国外的教学经验，而不是根据国内的具体国情和文化性质，西为中用，发展我们自己的音乐教学方式，而教学体制的质量水平，决定了我国音乐演奏的普遍水平，现代国际音乐领域，技法最高超和技术最优秀的演奏家，也是国外占大多数。第二、相关民族民间音乐钢琴音乐创作作品少。与欧洲在18、19世纪古典音乐繁荣发展不同的是，我国的钢琴艺术的训练近代才被引进，真正的全民教学活动也是近年来才开展，由于钢琴音乐并非在我国文化艺术土壤之上成长出来，因此国内对于钢琴的理解还依赖国外的艺术理论和分析研究，这就在一定程度上限制了国内钢琴艺术的发展和教学活动的开展。目前为止公开发表过的国内的钢琴乐曲，据不完全统计仅有400多首，高校平日会在教学训练中使用到的是其中的100多首，其中的大部分作品，是从中国古典音乐和民间音乐中改编而来的，如《梅花三弄》、《上去高山望平川》、《茉莉花》、《牧童短笛》等等。此外，这类作品虽经过改编，却依然保守中国传统音乐性质、结构、文化和风格的影响，真正的可与西方宏大的钢琴变奏曲相对抗的作品，几乎可以说没有。民族民间钢琴曲的量少质不高，限制了高校的钢琴教学活动和创造。第三，中西方文化特征对比，钢琴曲创作的本土化困境。文化历史决定意识形态，意识形态反映了文化历史。在工业化大生产之前，中西方的文化和经济形态截然不同，因此在各自的文化背景之下，形成了风格迥异的美术、诗歌和音乐。就音乐形态而言，中国的古典音乐结构以散体性和线性结构为主，章节之间可各自独立，表现方式和具体情景相结合，情感的发展演变是主要推动力；而在西方的艺术形态下，音乐独立成章，逻辑性很强，并且按照“对立统一”的原则组建结构，开篇展现矛盾，而后激化矛盾、解决矛盾、结尾升华等循序渐进，是一个整体。②在这样的基础背景之下，想要将原始的民族民间音乐和传统的钢琴教学相结合，困难重重，因此想要在钢琴领域发展我国的民族民间音乐，首先就要进行本土化的创新，加强中西方音乐艺术的内在联系，提高文化的衔接性和兼容性。 二、推动民族民间音乐在高校音乐教学中的重要性研究 1.钢琴教学本土化的具体要求 钢琴教学，已经成为我国高校音乐教学体系中重要的一环，因此促进钢琴教学的本土化成为不可忽视的问题。一方面利用钢琴教学的全民热度，提升民族民间音乐的认知度，提高民族音乐的层次性，按照上文所述，民间音乐在适应钢琴艺术的过程中，需要不断改编和创新，从而实现音乐层面的“中西结合”；另一方面，高效钢琴教学的民族化呼声甚高，保存民族文化代代相传，是每一个艺术从业者不可推脱的责任，音乐来自民间，更要回到民间。我们的艺术有自己的根源和基因，只有充分利用自己的长处来发挥艺术的创造性，才能不断除旧立新，突破体制的阻碍，发展出更加优秀的作品。 2.钢琴音乐自身发展的内在要求 现代的钢琴音乐教学，不仅仅我国延续了向西方古典音乐学习的方法，国外也持续着传统保守的教学体制，现代高校体制下进行钢琴研究学习的对象，始终以十八世纪被谱写出的经典乐谱为主，国际大赛的参赛项目也是如此，因此钢琴文化艺术的发展，需要国内外民族文化的共同推动。钢琴的文化内涵和意境，在不同时代应当被赋予不同的特性，现代社会在电影、音乐等艺术领域，都有了各种突破，乐器作为背景、配乐也有了新的生态和传播方式。③在现有的教学体制中，将民间音乐艺术，和商业化的产品相结合，如为影视作品设计背景音乐等，能够帮助钢琴音乐在具体背景和结构下，产生坚实的依托。 三、民族民间音乐在高校钢琴教学中的具体策略 1.提高民族自信，坚持本土化教学 中国高校广大钢琴教育工作者们，肩负着培养下一代接班人的重要任务。大学期间正是学生完善个人价值观、人生观、世界观的重要环节，音乐的熏陶帮助他们不断在艺术文化领域汲取知识和信仰。我们要始终坚持培养有民族意识的学生，因为只要怀有对自己民族的自信和自豪，才能从音乐之上回归到生活之中，钢琴的学习和演奏凭借的不仅仅是指法技巧、琴键质量，还需要演奏者对于生活和个人的思考，在最广大人民群众的衣食住行中，在自然森林的影响之下，都有哲学的思考和本质之声。学生在高校中能接触到的音乐范围越广，越能够在日后从事的行业和工作中，听从内心的声音，找到最适合的音乐，民族和民间音乐的改编和创作活动，应当由每一个有使命感的演奏者不断坚持下去。高校教学过程中，通过课堂上的民族艺术演绎，将东西方音乐理论进行分析比较，参加相关的音乐活动的创作，不断将民族化的精神和理念传递下去。 2.完善教学体系，扩充教学内容 与国外高校的钢琴教学体制相比较，我国的钢琴教学还有很大的差距，相关的教学教材完全引进，而且没有形成有民族特色的教学理论，可训练的民族音乐钢琴音乐和极少，等等。以上的问题出现，除了中西方基本音乐文化不同，且钢琴音乐“中化”时困难重重之外，还因为我国钢琴教学发展进程晚，速度慢有关。因此，为了提高高校的钢琴教学质量和教学方法，需要完善相关的教学理论，根据不同的音乐内容、音乐评级标准、音乐表现形式等构建一个完整的体系和结构，并且在其中纳入中国民族民间的音乐作品，提高学生的鉴赏能力和演奏能力。④此外，为了完善钢琴音乐在中国发展的基础，应当鼓励民间从事钢琴音乐的改编和创作，形成自己的作品。通过高校之间的合作，提高教学资源的配置效率，增加教学培训和合作，鼓励新的音乐形式的展开，也通过开放的教学环境促进教学活动更有活力。 3.调整课程体系，扩充民族音乐 要想通过课程教学和指导训练，将民族民间音乐彻底融入到钢琴的教学活动中，就需要教学工作在日常传统的教学体系之外，增加一部分民族音乐的教学活动。⑤如“民间音乐作品赏析”、“中式古典乐器讲解”、“古典音乐的结构和特性研究”，学生只有真正掌握了民族音乐的特性和来龙去脉，才能在可能的将来对钢琴乐进行创新时，真正把握民族音乐的内涵，创造出有生命力的作品，并不断提升学生对于民族音乐的赏析能力，提高民族文化的自信心。 四、结语 中国高校的音乐教学方式，在经历了几十年的发展之后，虽然在具体的教学体制、教师资源、硬件设施等方面有了极大的提高，但是钢琴音乐的文化软实力一直有待升级。钢琴虽然是自欧洲传入的一种音乐艺术，但是在国内受欢迎程度不低于任何一种传统乐器，这种现象的而背后展现的是人们对于这一种音乐形式的欣赏和认可，但是又从侧面展现了我们自己的文化不自信。高校的音乐教学作为我国文化艺术教学的前沿，始终把持着教学方向，要坚持发展自己的文化，提高对钢琴文化的认识，并且将这种艺术作为弘扬民族民间文化的一种工具，通过音乐的创新，教学方法的改革，提高我国文化软实力。 作者:胡枫 单位:四川音乐学院 音乐钢琴教学论文:钢琴教学中奥尔夫音乐教育体系的运用 摘要：当前世界上影响力最大的三大音乐教育体系之一奥尔夫音乐教育，将音乐动作、舞蹈、语言这些因素结合到了一起，让幼儿能对音乐内涵进行理解，将幼儿的即兴创作能力激发出来，在语言、理解、表演方面也能有效提高。本文对奥尔夫音乐教育体系进行论述，以学前教育的实际情况为基础，提出了一些对奥尔夫音乐教育体系的实际应用方法。 关键词：学前教育；钢琴教学；奥尔夫音乐教育体系；运用 学前教育中的钢琴教学，可以有效地锻炼幼儿的身心协调能力，培养幼儿在音乐学习中的主动参与和主观能动性。不过钢琴的学习对于幼儿来说有非常大的难度，如果教学方法使用传统教学，则很容易让幼儿产生厌学情绪。所以，教师需要将幼儿自身的生理和心理特点考虑进来，选择科学的的学前音乐钢琴教学方式。在幼儿教学当中应用奥尔夫音乐教育体系，着重对幼儿的个性发展与潜能重视起来，能有效提升钢琴课程的教学质量。 一、奥尔夫音乐教育体系的原理 （一）将幼儿的创造性激发出来 由于幼儿的生活经验非常少，同时想象力非常丰富，老师在进行钢琴教学的过程中，需要提供给幼儿充分的创造力和表达空间，在合适的机会上对幼儿大力赞赏和鼓励，逐渐培养出幼儿在音乐方面的创造性。比如，教师向学生表达一个场景，让幼儿对这个场景做出理解并且进行即兴表演，也可以用一些乐器进行即兴演奏。引导幼儿积极地参与进教学活动中，全身心的投入到钢琴学习中来，并且用身体语言和乐器将自身情感表达出来。 （二）与本土音乐相结合 奥尔夫音乐教育体系在世界上很多国家广为流传，还在幼儿音乐教学当中被广泛应用，主要是因为奥尔夫音乐教育体系具有很大的开放性。在传播奥尔夫音乐教育体系的过程中，与当地传统民族音乐相结合，让音乐变得更加通俗易懂，降低音乐的教学难度，所以奥尔夫音乐教育体系非常适用于学龄前儿童的音乐教育。比如我国引入奥尔夫音乐教育体系之后，把奥尔夫音乐和童谣、民歌结合在了一起，让幼儿对音乐教学产生更加深刻的理解。 二、在学前教育中运用奥尔夫音乐教育体系进行钢琴教学 （一）节奏教学 幼儿的钢琴教学初级阶段，对音乐的感知全都来自乐谱的节奏。音乐节奏是音乐的优秀，也是音乐的基础教学内容之一。钢琴曲谱节奏感强，则能将幼儿的想象力充分激发出来，并且对曲谱的记忆也会更加准确，提升儿童的学习积极性。奥尔夫音乐教育体系将节奏教学分为两方面：第一种，声势教学，把身体当做乐器以特定的动作和声响来培养幼儿的节奏感。第二种，语言教学，让幼儿朗读一段歌词，或是唱一段歌曲，先对歌曲产生大概认识，然后老师再唱一遍，能很大程度上降低学习难度。 （二）演奏艺术教学 钢琴学习对于儿童来说学习难度较高，所以在教学过程中钢琴教学比其他乐器更受重视。传统钢琴教学当中，教师会让幼儿对演奏步骤死记硬背，这对幼儿来说是很大的学习压力，对儿童的身心成长有很大影响。奥尔夫音乐教育体系更加注重幼儿对于音乐的体验和感受，主要是将学生的学习主动性和能动性激发出来。奥尔夫音乐教育体系中要求，在钢琴课堂教学中，需要动静结合，让学生有灵感上的启发，将学生的想象力、创造力培养出来，在钢琴演奏中将自己的思想表达出来。 （三）教学过程游戏化，提升音乐兴趣 最好的教学方式就是孩子们一起游戏，在做游戏的时候，孩子们的天性能够最大的发挥。年幼的小学生对游戏有着非常大的热情和激情，他们会因为游戏而提起十二分的精神，全身心的投入进游戏之中。因此，假如能在进行小学音乐教学的过程中，把音乐教学课程融入游戏之中，让孩子在喜欢的游戏环境中学习，在快乐玩耍的同时学习到音乐课程，这样做能非常高效的让学生参与学习课程中来，让学生能有非常高的学习热情和积极性。 三、遵从幼儿的音乐成长发展 学前音乐教育要根据学生的自身特点，再加上教育自身的性质联合决定。在进行学前音乐的教学时，要能维持学生的整体情绪在较高状态，保持适度的兴奋进行音乐教学，这需要教师有足够高的教学素养。 （一）将幼儿对于音乐的创造能力完全激发出来 我国的素质教育规定了，要在教育的过程中对学生的创造力进行有效开发和挖掘。据有关研究，孩子成长到4岁就可以获得一半智力，剩下的一半一直到17岁逐渐获得。由此可知，在幼儿时期对于孩子的创造性教育是至关重要的。音乐中有很强的创造性，这对于幼儿来说能够获得很多想象空间和创造思维，儿童也能从音乐中获取到各种信息。因此在进行学前教育的时候，应该充分利用儿童的这个思维特点，将其利用到教学活动中，比如在游戏中加入音乐元素，让儿童在玩耍的同时对音乐也进行了学习，在学习过程中进行了有效的思考。 （二）对家长提出要求，配合幼儿对音乐的学习 多数家长并没有重视孩子在音乐方面的培养，在家庭中对培养幼儿的音乐水平需要做到以下几点：首先家长要主动培养幼儿听音乐的习惯，营造出良好的环境供孩子进行音乐学习；其次，为孩子创建优良的艺术氛围，平时可以带孩子去参加一些音乐会、儿童剧之类的节目，让孩子在音乐氛围中生成对音乐的兴趣；最后，找到多种多样的音乐素材，对孩子的音乐识别能力进行锻炼，让孩子能够将自身的音乐能力展现出来，来提升儿童对音乐的感知力。 （三）对幼儿音乐课程进行改进提高 教师在进行学前音乐教育时，在提升幼儿音乐课堂教育的有效性同时，还应把合适的音乐素材融入到课程之中，这里就有很多音乐教学的课程设计在里面。对学前音乐课程提前做好设计工作，需要教师先了解到每一个孩子的目标和实际情况，使用各种方法让儿童能一直朝目标前进。现在很多学前音乐老师都是用这种方法进行课程设计，在每次课程设计的过程中，教师就像是裁判员和规则设计员，幼儿像是参长跑运动的运动员，幼儿在跑道上不断奔跑，完成自己的目标，而老师这时候也有引导和带领的作用，帮助学生完成老师所布置的任务。 四、结语 将奥尔夫音乐教育体系引入到中国教育当中，再经过了长时间的实践与推广，现在已经能很好地适应儿童音乐学习的需求，并且让幼儿在学习音乐时更加得心应手。钢琴老师也应该更好的掌握幼儿的生理和心理特点，再结合长期的教学经验，对钢琴课堂教学的手段和方法进行不断地优化创新，为幼儿打造出良好地学习环境，将幼儿的创造性思维更好的激发出来，为学生将来专业的钢琴学习打下坚实的基础。 作者:卢璐 单位:新疆师范高等专科学校学前教育学院 音乐钢琴教学论文:高等院校音乐教育专业钢琴教学初探 摘要：钢琴教学作为高等院校音乐教育专业教学的重要方面和有机组成部分，在音乐教育中占据着重要的位置。伴随着社会和时代的发展以及高等教育教学改革的不断深入，音乐教育专业钢琴教学取得了一定的成绩，培养出许多的音乐专业的优秀人才，但同时也存在着一些问题亟需解决。文章简要分析了现阶段我国高等院校音乐教育专业钢琴教学的现状以及存在的一些问题，提出了改革和创新钢琴教学的相关策略，以期高等院校能够更好地开展和进行钢琴教学，培养出更多的音乐高端人才。 关键词：音乐教育;钢琴;教学 一、我国高校音乐教育专业钢琴教学现状以及存在的问题 现阶段，高等院校音乐教育专业的钢琴教学仍然是传统的音乐教育，钢琴教学和训练的主要内容还是一些复习曲、练习曲和乐曲，教师还只是音乐知识、钢琴技能的传授者，学生还只是各方面知识和技能的接受者。在教学中，由于教师和学生之间的互动很少，以致于教师对学生学习过程中遇到和出现的问题不能够清晰的了解，对学生的学习情况也不能有比较准确的认知。学生在经过了长时间的钢琴学习之后，却不能取得良好的成绩和有效提升自身能力，教师教学也达不到预期的目标和效果。由此可见，在社会和时代快速发展的今天，音乐教育面临着诸多挑战，钢琴教学也存在着一些问题。 （一）学生水平的差异性 近年来，由于高校扩招使得受高等教育学生数量增加，学习音乐艺术的学生也是逐年增加，音乐教育专业也得到了广大学生的青睐，越来越多的学生也感受到了钢琴的无限魅力，更加积极地学习钢琴相关知识和技巧。虽然说学习音乐教育专业的学生在入学之前都具备一定的钢琴基础，但是学生入学时的钢琴水平和基础也存在着一定的差异，主要表现在学生受教育的环境以及受教育的程度都不同。有些学生因为文化课成绩不是太理想，迫于升学压力在高考之前才开始接触音乐，接触钢琴，内心没有对音乐由衷的热爱，以致于基础薄弱；有些学生是从小就喜欢音乐、喜欢钢琴，从小就开始学习音乐以及钢琴的相关知识、练习钢琴，基础扎实，进入高校学习音乐教育专业、学习钢琴是为了更好的锻炼自己、提升自己的水平。因为学生接触钢琴、学习钢琴的时间不一样，一些学生错过了学习钢琴的最佳时间，他们在手指的灵活方面也不处于一个比较优势的状态。众所周知，从小开始学习钢琴的学生和高考之前才开始接触钢琴的学生他们对钢琴的理解力和学习能力也是有非常大的不同的，从小开始学习钢琴的学生理解力相对更强，也更容易进行学习，以致于学生在接受大学音乐教育、钢琴教育之后所呈现的状态和水平也各不相同。 （二）师生比例不协调 随着高等教育的改革和发展，高等院校的扩招使接受高等教育的学生数量增加，学习音乐教育专业的学生数量也在一定程度上逐渐增长，但是高校扩招带来的音乐教育专业学生人数的增加也为学校师资力量带来了新的压力。部分高校音乐教育专业在学生数量增加的同时并没有相应的增加和提高师资力量，而是仍然维持原先的状态，难以满足现阶段的音乐教育专业钢琴实际教学的需要，钢琴教学的质量和效果也和目标有所差距。另外，教师的水平和能力也是参差不齐，有的教师能够随着社会和时代的发展不断提高自身的业务能力和水平，适应现代化教学的需要；但也有部分教师能力有限，又不注重能力和水平的提升，教学思想传统，逐渐落后于改革和创新中的现代化教学需求。随着我国文化艺术的蓬勃发展，许多音乐方面的高端人才受各种环境和条件的影响不太愿意进入高校进行日常的教学工作，这也一定程度上制约着高校师资队伍的发展。 （三）教学模式与资源滞后 在现阶段的钢琴教学中，传统的钢琴教学模式仍然被采用，如笼统的一刀切、满堂灌的教学方式，对于钢琴课程的内容设置不够丰富，对于学生的评价方式也不全面、合理。以往的教学内容主要是以西方相关文化为主，学生在课堂教学中接触的也大都是莫扎特、贝多芬等国外艺术家的经典作品。而我国也有许多的钢琴艺术家，也有很多优秀的作品但是都很少被引用，这在一定程度上不利于学生了解我国的钢琴艺术的发展，不能对我国的优秀的钢琴艺术作品有比较清晰的认识。在教学中过于注重钢琴技能的训练，而忽视了理论知识的传授，不利于学生对音乐文化以及理论知识的认识和了解，弱化了理论基础也不利于学生的未来良好的发展。另外，高校资金来源相对有限，受资金影响教学设备也没有及时的进行更新，依然有比较老旧的设备在使用，无法满足现代化教学的需求。虽然部分设备得到了更新和补充，但是在数量以及品质上还不能完全、充足的满足教学需要。 二、高等院校音乐教育专业钢琴教学改革和创新的策略 （一）因材施教 在钢琴教学中要正确认识音乐教育专业学生的钢琴水平存在的差异化问题，要充分了解和掌握学生的真实钢琴水平以及个性，根据不同的个体情况因材施教。但不能够急于求成，如果单纯、片面的追求教学速度，那么学生对于钢琴的学习也只会是一知半解，不能深刻领悟到钢琴学习的乐趣和本质，而应该循序渐进的进行钢琴教学，为学生以后的发展打下基础。对于基础相对薄弱的学生，教师可以首先安排多做一些曲目的练习，以锻炼学生的手指独立性和灵活性，在此基础上在进行一些手指的跳跃和跑动练习，对于基础较好的学生可以引导他们进行钢琴演奏和创作，在实践的过程中不断提高自己。 （二）加强高校师资队伍建设 面对教学资源的匮乏，高校要通过多种手段努力提高学校师资水平，加强学校师资队伍建设，打造一支高素质、高水平、高能力以及具有创新精神的师资队伍，改变一个教师教授大量学生的教学形式，积极实现精细化教学，提高教学质量和教学效果。高校可以通过招聘的形式，以优厚条件吸引音乐、钢琴方面的高端人才进入高校进行音乐教育专业的钢琴教学。由此同时，还要加大培训力度，对现有教师组织和开展定期的业务水平的培训，使教师掌握和了解比较前沿的音乐方面的知识和文化。教师水平的高低直接影响着学生的学习效果和学习品质，教师不但要对钢琴文化有比较充分的了解，还要对钢琴相关知识和技能有比较充足的理解和掌握。只有这样，教师才能更好地投入到现代化的教学中去，让钢琴教学能够不断的提升学生的艺术欣赏力和表现力，而不再仅仅是单纯的技术性教学，让学生在了解音乐文化底蕴的基础上，更好地进行钢琴学习。 （三）教学模式的科学化改善 要针对音乐教育专业学生的特点以及就业方向进行科学教学，教师不但要在钢琴教学过程中为学生讲述钢琴学习的基本方法，使学生形成正确的学习习惯，还要能够把钢琴教学法能融合、渗透到课堂中，让学生不但知道怎么学习，还要学会怎样进行教学。对于钢琴学习的基本内容可以通过优化课堂教学细节进行大课堂的钢琴教学，在保证教学质量的前提下不断提升教学效率。例如可以对学生的钢琴水平进行必要的评估，在此基础上进行小组划分教学，让水平一致的学生划为一个小组，教师根据该小组的实际水平进行相应的教学；对于基础较为薄弱的学生可以在教师有针对性的教学之外，利用课余时间进行学生之间的互帮互助，以相互弥补各自的不足；还可以让基础和水平较好、较高的学生利用空闲时间进行指导，在提高自身的教学实践能力的同时实现同学之间的共同进步；对于水平相对较高的学生还可以实行一对一的个性化教学，进一步提升钢琴水平和能力。在教学内容上要适当的对我国优秀的钢琴艺术作品予以引用，使学生对我国现阶段钢琴艺术的发展有比较清晰的认识和了解，并在此基础上弘扬我国的钢琴艺术作品。在钢琴教学中要建立科学、合理的评价方式，全面的对学生进行评价，重视评价结果也要重视学习的过程。钢琴是一门实践性较强的课程，重视其实践性固然是正确的，但是也要注重学生对音乐文化、音乐理论的学习，在提升学生教育教学技能的同时使学生各方面素质都能得到提高，为学生的长远良好发展奠定坚实的基础。另外，高校还要加大资金投入，及时更新教学设备，使之符合现代化教学的需要，以促进钢琴教学的顺利、有序开展。 三、结语 随着社会的发展，时代的进步，高等院校音乐教育必须与时俱进的进行改革和创新，只有这样才能培养出符合社会需要的高素质优秀人才，才能不断提高钢琴教学的质量和水平，在提升学生能力的同时促进学生的全面发展。 作者:杨虹 单位:漯河职业技术学院音乐舞蹈系
中职舞蹈教学探讨篇1 中职院校舞蹈教学具有基础性的特点，旨在培育学生的舞蹈特长，为学生后续就业及职业发展奠定坚实有力的基础。信息技术背景下，中职院校舞蹈教学改革迎来新的契机，但也面临着愈加多元的挑战，传统以课堂为主、教师讲授为核心、学生理论学习为要点的舞蹈教学模式，以及有限的教学资源、固定的学习空间已经难以满足学生个性化的全面发展需求，呈现出明显的滞后性与局限性。唯有立足实际，顺应信息技术发展形势，不断探寻舞蹈教学与时俱进的有效方法，发挥信息技术优势，改善教学模式，丰富教学途径，体现出学生在舞蹈学习活动中的主体性地位，并在实践中培育学生舞蹈素养，才能够发挥中职院校舞蹈教学的独特优势，促进学生成长。 一、信息技术背景下中职院校舞蹈教学改革的重要意义 在信息通信技术不断发展的时代背景下，信息技术已经成为中职教育领域不可或缺的教学辅助工具，也是学生广泛学习知识的有机载体。综合而言，信息技术背景下中职院校舞蹈教学改革的重要意义体现在以下三大方面： （一）有助于促进学生全面个性发展在素质教育理念下，中职院校舞蹈教学不再以向学生传输舞蹈理论知识、技巧等为单一目标，更重要的是将舞蹈教学塑造为美育、思想教育、德育、价值观教育的有机载体，使学生通过学习舞蹈课程逐步形成正确的文化观念、良好的审美情趣、坚毅的品格与高尚的道德情怀。而传统舞蹈教学以知识讲授为主，忽视学生的审美及情感体验，致使学生只能跟随教师学习舞蹈动作技巧，欣赏与解读舞蹈作品的历史记忆与时代价值，这样会制约学生的个性化发展，并且会导致学生学习舞蹈课程的兴趣十分薄弱[1]。在信息技术背景下，中职院校舞蹈教学改革以信息技术的科学、合理运用为着力点，挖掘舞蹈课程资源内的文化价值观念、人文底蕴等，将抽象的观念、思想、精神转化为直观的影像、视频等，并坚持以学生为中心、以学习为核心，使学生在欣赏感悟、交流探讨、实践体验之中自然而然地汲取舞蹈理论知识，建构舞蹈美学思想体系，联系舞蹈的动作技巧等，这样可以发展与培养学生的创新创造力、审美实践力、文化品格，对于促进学生全面个性发展大有裨益。 （二）有利于提高舞蹈教学质量中职院校舞蹈教学质量集中体现在学生对知识的内化吸收程度以及基本素养的提升水平上。传统舞蹈教学所选择的资源十分有限，虽然强调以基础性为主，但部分教学资源与时代审美语境脱节，也与舞蹈艺术市场、社会对舞蹈人才的需求等相背离，难以为学生未来职业发展奠定基础。不仅如此，传统舞蹈教学所采用的教学方法较为单一，教学模式固定僵化，通常由教师揭示舞蹈理论、示范舞蹈动作等，忽视学生的即兴创造与自我展现需求，会弱化学生参与舞蹈学习活动的积极性，进而降低舞蹈教学质量[2]。在信息技术背景下，中职院校舞蹈教学利用信息技术可以广泛整合网络内优质的舞蹈教学资源，教师可以通过观看优秀教师授课提炼其中先进的舞蹈艺术思想与观念，学习其有效的舞蹈理论与实践教学方法，并迁移应用到教学实践中，进而显著提升舞蹈教学质量。 （三）能够突破舞蹈教学的时空限制传统舞蹈教学局限在课堂、校园之中，忽视了舞蹈与艺术市场、社会、自然等各个领域的联系性，导致学生的舞蹈艺术视野狭窄，难以接触多元化的舞蹈艺术表现形式，当其未来步入社会并从事舞蹈相关工作时，便会因缺乏创新精神、创造能力、灵活的艺术思维等难以完全契合工作岗位的技能要求，进而压缩学生的就业空间，降低中职院校的人才培养效率。在信息技术背景下，互联网、人工智能、大数据等各类技术手段的开放性、共享性、便捷性可以为学生打造与各领域联系紧密、契合碎片化时间需求、随时随地了解舞蹈资讯的移动式学习空间，突破舞蹈教学的时空限制，允许学生与教师、学生与学生、学生与相关企业及社会组织等之间的实时交互，有利于舞蹈相关信息的共建共享与互联互通，有助于拓宽舞蹈教学空间及实施渠道，一方面可以使学生认识到舞蹈学习对其未来发展的重要价值，端正学生舞蹈课程学习态度，提升其舞蹈学习的自觉性；另一方面可以使学生广泛涉猎舞蹈信息，促进学生之间的交流与合作，从而促成学生深度学习，有效提升学生舞蹈素养。 二、信息技术背景下中职院校舞蹈教学改革的有效路径 基于信息技术的舞蹈教学改革是一项系统性、复杂性的工程，不仅包括教学内容改革、教学方法改革，还涉及教师固有观念及教育思想的转变。若想充分发挥信息技术优势，提升舞蹈教学的实效性及人才培养质量，我们便需要从以下几个方面入手扎实推进舞蹈教学改革。 （一）打造移动式舞蹈学习平台，充分发挥学生主体作用在信息技术背景下，打造移动式舞蹈学习平台是舞蹈教学改革的先决条件。目前微信等社交媒体、101云课堂等教学软件等都可以较为便捷地构建舞蹈学习平台[3]。在设计平台功能时，我们需紧紧围绕中职院校社会定位及办学特色，契合舞蹈教学基本目标，在此基础上将平台划分为四大模块。其一为学生学习空间。教师定期在平台上发布舞蹈相关学习资源，引导学生结合自身舞蹈基础水平、兴趣爱好、职业生涯发展规划、个性化学习需求等自主选择学习资源，了解目前所从事行业对于人才舞蹈技能的要求；其二为学生交流模块。教师要鼓励学生在此分享自己的舞蹈学习心得、经验与体会等，探讨舞蹈学习中遇到的困难。教师结合学生的评论、交流及反馈总结学生共性问题并为学生提供指导，可以利用开放共享的网络空间实现师生、学生之间的立体式与泛在式交互；其三为学生展示模块。教师定期评选课堂表现良好、学习成绩优异、学习态度端正并在舞蹈上具有一定特长的学生，展示其学习经历与所取得的成果；其四为教师评价模块，用以统计学生主要选择的在线学习资源、登录平台并自主学习频率、学习时长等数据，分析后进一步把握学生自主学习需求、个性化学习习惯等，并以此为依据优化资源结构及投放方式。 （二）广泛整合舞蹈教学资源，拓宽学生舞蹈艺术视野拓宽舞蹈教学资源是信息技术背景下中职院校舞蹈教学改革的着力点。因为舞蹈教学以培育学生综合素质为目标，舞蹈课程教师需应用信息技术，广泛整合中国民族民间舞蹈、西方传统舞蹈、现代舞蹈等资源，秉承贯通古今中外的资源筹划原则，充分体现出舞蹈的艺术魅力、历史价值、人文精神等。与此同时，教师应当对所整合的资源进行筛选与分类，指向学生未来职业发展需求及职业规划，并将舞蹈资源划分为不同的知识点，再将知识点按照一定的逻辑关系进行整合，形成契合舞蹈教学目标的模块化课程内容。在正式授课时，教师可以结合教学目标、学生表现等对知识模块进行灵活组合，可以在丰富课堂知识面的同时提升教学效率。 （三）充分发挥微课教学优势，优化改进舞蹈教学模式微课是信息技术与教育领域融合发展的新高度，将其运用于舞蹈教学中可以克服传统教学模式带来的弊端。首先，教师结合具体教学内容设计时长在10分钟以内的知识型微课，涵盖本节课核心概念、舞蹈理论及舞蹈动作技巧。在课前将微课发送给学生，与学生共同制定预习任务清单，指导学生记录预习中难以解决的问题[4]；其次，在正式授课时播放提前设计好的探究型微课，以学习小组为基本形式，请学生分析微课所呈现的舞蹈表演情境，探究舞蹈表演的注意事项及高水平发挥方法，提炼其中的舞蹈动作技巧、舞蹈创编理念等。同时，教师要注重课堂上的一课一结，借助多媒体呈现知识类、探究类与开放性问题，以竞赛形式帮助学生巩固所学，强化学生对本节课知识的理解与记忆。教学实践表明，探究型微课的运用可以将教学意图渗透至真实的舞蹈情境及具体案例之中，激发学生学习舞蹈的兴趣并活跃学生思维。而且竞赛活动的开展还可以活跃课堂氛围，使学生自觉主动地吸收与内化舞蹈知识。 （四）依托新媒体发展形势，提高舞蹈实践教学实效性舞蹈是一门以实践为主的课程。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”实践是检验学生学习成效的途径，也是学生发挥创造力的活动，加之当前社会对人才舞蹈技能的需求愈加多元，学生既需要在不同音乐与情感场景下即兴表演舞蹈，还需要结合活动需求等创编舞蹈。为适应信息技术发展形势，教师需要高度重视实践教学，将学生划分为不同的舞蹈兴趣小组，如民族舞小组、现代舞小组等同时定期布置小组探究主题，如“舞蹈中的蝴蝶形象塑造”“蒙古舞的动作”等，请学生发挥自身创造力、想象力、审美经验，经历从构思立意，到题材选取，到动作创编，再到排练表演的舞蹈艺术创作全过程。在探究过程中，教师利用移动平台解答学生疑惑，为学生提供指导。鼓励学生录制舞蹈表演视频并发送到新媒体平台，通过视频下方的评论、自我反思及教师指导发现自身不足之处并改进，从而实现学习、实践、评价的一体化。 三、结语 在信息技术背景下，中职院校舞蹈教学改革有助于促进学生全面个性发展、提升舞蹈教学质量并突破舞蹈教学的时空限制。为此，我们应当依托互联网打造移动式学习平台，广泛整合优质的舞蹈教学资源，充分发挥信息技术优势以改进教学模式，并依托新媒体提高舞蹈实践教学效率，以此扎实推进信息技术背景下的舞蹈教学改革。 作者:毛梦媛 单位:海南省文化艺术学校 中职舞蹈教学探讨篇2 在舞蹈教学实践中加入舞蹈创作是提升学生艺术素质的方法之一。但此种课程的改革优化不仅要求教师有很高的专业性，还要具有创新精神。在实践中还要充分将素质教育的目标贯彻于整个课堂教学中，使学生在日常学习中不仅能得到专业知识的锻炼，还能得到素质的提升。 一、舞蹈实践教学中遵循的原则 （一）特色与专业性相结合的原则实践教学的目的是校验学生在知识学习过程中对知识的掌握和了解，而在实际教学中采用相应的检测手段和教学手段可以让学生有效地掌握基本技能。中职学校在舞蹈教学中应注重对舞蹈教学的原则性把握，使得实践教学能够顺利地进行。在实际教学中，由于舞蹈的种类不同，对其教学也有不一样的环节设计和技巧讲解。艺术来源于生活，教师在实践教学时要从实际出发，从生活中寻找美的因素，针对不同舞蹈种类，抓住特色，提升学生在学习时的兴趣，并以此为基础，开展专业性的舞蹈技能教学。 （二）实用与复合性相结合的原则在核心素养的教学目的下，教师应注重对学生综合素质的培养，促进学生全面发展，为学生走向社会具备综合发展能力奠定基础。因此，舞蹈教师应对学生进※邓雅行全面化教学，充分发挥各类舞蹈实践教学活动的灵活性，针对其特点，设计教学内容，提升学生的专业化水平。教师在教学中，还应注重实用性教学和综合性教学相结合的原则，区分师范与非师范专业进行实用性的舞蹈教学。为师范学生提供与教学相关的实践教学；针对非师范生，要对其进行专业化教学，使其在实际应用时体现专业性，具有专业舞蹈素养。 二、中职舞蹈教学实践中舞蹈创作的运用 （一）结合舞蹈的创作构思，合理运用舞蹈创作舞蹈是针对实际情感的一种表现，可以针对具体的情境和个人情感设计出一系列的舞蹈动作，在舞蹈展现时抒发其中蕴含的情感，为舞蹈表演者的思想与情感找到实质性宣泄出口。在对舞蹈实践教学中，教师应对学生进行情感沟通，使其在学习时能够有效地对舞蹈动作赋予情感力量，将自身的情感思想与舞蹈动作相融合。教师不仅要对教科书式的舞蹈动作进行实践教学，还应在教学中加入舞蹈创作。在对舞蹈创新的实际构思中，教师应从生活实际入手，将生活中的情感进行动作延续，使情感表达方式得以升华，从而引起学生对舞蹈学习的兴趣，触发学生与舞蹈动作的情感共鸣。基于此，教师应在实践教学中对舞蹈创作进行合理运用，充分调动学生在学习时的主动性和积极性，使得学生在进行舞蹈表演时能赋予其灵魂，使舞蹈不仅具有美学观赏性更可以表达情感，从而实现舞蹈教学的具体目标。 （二）突出舞蹈表达主题，进行正确的舞蹈创作中职舞蹈专业，要求学生在进行舞蹈学习时，不仅能够将舞蹈动作能够进行尽善尽美的展现，更是要突出舞蹈动作所表达的情感和主题。因此，教师在对舞蹈的实践性教学中讲解舞蹈创作的理念，可以促进学生对舞蹈主题及其具体作用进行详尽的了解，从而提升学生审美能力和专业能力，使其能在进行舞蹈展现或是舞蹈学习时够准确地抓住舞蹈的中心主题。因此，教师在进行舞蹈的实践教学中，为促进学生学习能力的提升，可以融入舞蹈创作教学，以便加强对学生舞蹈专业知识的理解，提升创新能力。 （三）丰富舞蹈结构，增强舞蹈动力与感染力舞蹈的整体展现过程是一个情感和剧情的完善的整体过程，以舞蹈动作将情感发展的过程展现出来，使得舞蹈动作的连接清晰流畅，达到更好地展现水平。在实践教学时，舞蹈教师应对舞蹈的整体进行讲解，促进学生对舞蹈情感的理解，并且在此过程中融入舞蹈创作，注意舞蹈内容与舞蹈动作的高度统一，在展现形式上要符合审美要求，用动作突出舞蹈的动力与感染力，并且在实际创作时要按照实际教学任务对舞蹈动作进行创新与设计，在学生所掌握的舞蹈基础上，运用其中的逻辑性和规律性将其进行整体的表达，从而丰富学生对舞蹈结构的认知，促进其在实际舞蹈展现中能够将舞蹈整体情感表现出来，使故事情节更加完整，富有感染力。 三、中职舞蹈教学实践中舞蹈创作的体会 （一）节奏简单，基础动作可塑性强舞蹈元素是舞蹈创作的重要组成部分，在舞蹈的创作中所需要的舞蹈元素或许是动作，或许是场景，并不固定。而在中职学校中，没有舞蹈基础的学生最直接的舞蹈创作元素就是简单整齐的动作，动作是舞蹈展现的基础，由于动作是根据情感表达发出的，即使相同的情感也会有不同的表达方式，千变万化，而学生的专业基础弱，并没有取舍能力。因此，教师就要促进学生的创作能力和舞蹈基础，使其在进行舞蹈表现时能够有跟好的展现。首先，教师要根据学生的学习基础进行简单的舞蹈创作，设计简单的动作作为学生的基础动作，让学生不断练习从而熟练掌握。其次，让学生在教师的舞蹈创作动作上进行动作的改编，进行舞蹈的二次创作，促进学生对舞蹈动作的理解。 （二）舞蹈作品要赋予时代精神在舞蹈的展现中，所有舞蹈的创作都离不开对其蕴含情感的所涉及时代的展现。在我国的历史长河中，民族舞蹈得以传承，不仅是动作的延续，更是与时代特征融合的表现，因此舞蹈作品都有鲜明的时代特征。众多舞蹈经典被不断的展现的根本原因，是因为其集中地展现了人类对美好事物的要求和渴望，是民族文化的弘扬。而在中职学校舞蹈的实践教学中加入舞蹈创作避免不了的就是对时代精神的展现和表达，使学生在进行舞蹈学习时，能够树立正确的人生观和价值观，促进学生更好的发展，从而培养其成为优秀的文艺人才，为文化的创新和发展奠定时代精神基础，以优秀的作品感化世人，激励世人。 （三）利用观摩欣赏和相互评价拓宽创作视野在中职学校的舞蹈教学中，组织学生进行舞蹈的展现与观赏也是一种促进学生进行高效学习的方法，不仅能促进学生之间进行相互学习，还能为学生提供舞蹈的展现平台。在实际教学中，教师可以将学生分成若干小组，并举行舞蹈创作的比赛，让学生之间进行思想的碰撞，使其在进行表演的同时积累舞蹈创作的经验和舞蹈展现经验，而学生们在对其他小组的舞蹈创作进行观摩时，可以开阔学生自身的视野，激发其自身对于舞蹈创作的灵感。四、结束语总而言之，实践是艺术发展的基础也是事物发展的动力，因此，在中职学校的实践教学中，应在教学实践中加入创新的元素，促进实践教学的发展，尤其是在舞蹈教学中，使教学与实践相结合，使舞蹈创新在舞蹈教学中发挥其根本作用，促进舞蹈教学的目标得以顺利实现，为舞蹈教学增添实践性和创造性。在舞蹈实践教学中运用舞蹈创作不仅是对学生自信心的培养，更使得课堂教学氛围有利于学生更好的学习专业舞蹈，推动学生的探究性学习和合作性学习，使其具有学习的主动性和积极性，有利于培养其核心素养。 作者:邓雅 单位:湖南省经济贸易高级技工学校 中职舞蹈教学探讨篇3 中国民族民间舞一直是世界上普及范围最广、发展历史最悠久的舞蹈种类之一。与世界上其他舞蹈种类相比，中国民族民间舞蹈具有类型多样的特点，它反映了中国各个民族的民族文化和民族特色。在中职舞蹈教学中，民族民间舞蹈是重要内容，但是，当前部分中职院校的民族民间舞蹈教学仍然存在一些问题，本文就中职院校如何更好开展民族民间舞蹈教学进行探究。 一、民族民间舞蹈的价值 民族民间舞蹈是各民族祖先在数千年历史长河中共同创造的精神财富，是各民族文化传统的“百科全书”，是“人类活态文化财产”。在中职舞蹈表演教学过程中引入民族民间舞蹈教学，一方面可以丰富教学内容，开阔学生视野，另一方面可以提高学生的舞蹈技能，提升学生的舞蹈表演能力。与此同时，在中职教育阶段给学生讲授有关中国各个民族的相关知识，可以激发学生的爱国情怀，进而推动中华优秀传统文化的传承和弘扬。 二、中职学校舞蹈教学存在的问题 （一）轻视素质教育舞蹈作为激发人们情感的艺术形式，需要表演者把自身情感与所学技能进行有机结合，通过肢体动作表达内心情绪，这样才能生动诠释民族舞蹈的内涵。比如，蒙古舞动作幅度很大，需要学生演绎出热情奔放的感觉；藏族的舞蹈动作很严谨，在表演时表情要端庄。但是，在当前中职院校的舞蹈教学中，存在很严重的重视技能训练而忽视素质培养的问题。很多学生在舞蹈表演过程中，情绪不充沛，动作不到位，不能很好地进入表演状态，给观众的感觉很尴尬。[1]而其背后的原因是，学校在舞蹈表演教学中没有对学生进行基本舞蹈素质的培养。 （二）舞蹈理论教学不够在当前的教育模式下，许多中职学校在民族民间舞蹈教学过程中都不重视舞蹈理论的教学，老师只是片面重视学生实践能力的培养，其背后的原因在于，许多老师的舞蹈理论知识基础比较薄弱，不能在实践教学和理论知识教学之间很好地进行转换。舞蹈理论知识作为舞蹈实践的总结，能为学生的舞蹈表演打下扎实基础，使学生更宏观了解舞蹈的风格、内涵和文化背景，并进一步提高学生的舞蹈表演综合素质。 （三）教学内容单一民族民间舞是一个内涵范围比较广的概念，涉及很多民族文化的内容。在当今社会背景下，民族舞蹈教育事业的发展受到很多因素的限制，同时，职业院校的教学也存在着很多问题。比如教材内容单一、舞蹈素材老旧、教学时长过短等，这些问题会在不同程度上影响学生的学习积极性，也会使学生学习舞蹈专业相关知识时的专注力下降、主动性降低，也会使学生对民族民间文化的了解浮于表面。 三、中国民族民间舞蹈教学策略 （一）扩展教学内容目前，中职学校在进行民族民间舞蹈教学过程中使用的教材过于老旧，教材包含的知识十分有限，对一些影响大、受众广的民族民间舞蹈没有进行特别突出和详细讲解。对于这种现象，老师们在授课的同时，应该在原有教材上进一步扩充讲授相关内容，让学生对教材中的有关内容有更深入的了解，也让学生们对知识概念的掌握更加系统。在日常教学中，老师可以根据每位同学的学习状况和兴趣爱好，进一步提供一些教材之外的资料，也可以在教学过程中加入多媒体元素，通过营造更好的教学环境，采用更先进的教学模式，让学生切实学到东西。 （二）明确教学目标在教学过程中，老师在向学生传递民族民间舞蹈的理论知识之前，要设定明确的教学目标。民族民间舞是一门内容丰富的艺术学科，[2]学生们在日常学习中，不但要掌握动作要领，还要在课后对民族民间舞蹈的内涵进行更加深入的练习。所以，在设立学习目标的同时，老师们要学会把理论知识和舞蹈动作要领事先讲清楚，这种做法在加深学生对民族民间舞蹈的内涵的理解的同时，可以引导学生把握民族民间舞蹈的精髓。在这基础上，才能提高教学成果，保证教学目标得以实现。 （三）创新教学方法在对中职学校的学生进行民族民间舞蹈教学的过程中，老师应该跳出传统的教学模式，对教学方法进行适当创新，与此同时，老师们也可以根据不同学生的学习进度和知识接受程度，选择合适的教学方法。最常见的教学方法就是驱动教学法、情景结合教学法、分组教学法等，通过这些教学方法的灵活运用，解决学生在学习过程中遇到的问题。在进行舞蹈教学的过程中，老师应该明确学生的主体地位，加强与学生的沟通和学生相互之间的沟通，共同推动民族民间舞蹈教育事业的发展。 （四）加强培养学生对民族文化的感情民族民间舞蹈本就是不同风土人情、生活习俗等民族传统文化的一种体现形式。民族民间舞蹈的教学不仅要对学生进行舞蹈基本功训练，也要向学生普及和传播民族文化的相关背景知识，还应该加强学生对中华优秀传统文化的学习。比如，老师在要求学生学习有藏族特色的舞蹈时，可以让学生对藏族民间文化进行调研采风，让学生对藏族人在祭祀膜拜时的动作产生共鸣，进一步让学生学会把舞蹈表演动作与自身感情进行更深的结合。 （五）注重学生鉴赏能力的培养学生只有在表演过程中对舞蹈有充分的认识，才能更好诠释舞蹈。为了有效落实感情培养的教学目标，老师要合理引入舞蹈理论，让学生掌握更加全面和详细的基本理论知识，为学生以后的舞蹈表演实践打下基础。除此之外，老师们可以安排课堂以外的理论课，按照从浅到深、从局部到全面的原则进行理论知识的讲解。另外，老师们还可以结合作品进行现场教学，这种方式在激发学生学习兴趣的同时，还可以提升学生的学习效率。 （六）构建系统化舞蹈课程中职教育事业的宗旨是向社会输出更多专业型和应用型的人才，中职学校舞蹈教育专业学习的学生一般都经过了2到3年的专业训练，具备了一定表演能力和创作能力，但民族民间舞作为种类丰富、技巧多样的舞蹈类型，需要学生有重点、有次第地进行学习，学校要保证民族舞蹈教学的系统性和规范性，让学生既能深刻理解民族民间舞背后的内涵，也能准确掌握舞蹈表演中的动作要领和技巧。 （七）注重教学评价在中职舞蹈教学过程中，为了端正学生的学习态度，引导学生更好掌握正确的动作要领和表情技巧，老师要在日常教学过程中对学生进行准确评价，并对学生的舞蹈动作进行有针对性的指导。在日常教学过程中，老师可以通过让学生进行小组互评、学生自评、老师点评的方式，评选出班级内部的“表演之星”，针对“表演之星”，老师可以进行物质上的奖励，以此来激发学生的表演积极性。学生互评的方式可以让学生学会站在别人的角度看待问题，并进行客观公正的评价，也能让学生在客观评价中意识到自身的不足，并进一步改进提高。这种方式也可以构建和谐愉快的学习氛围，培养学生的团结合作意识。 四、民族民间舞蹈教学的重要性 民族民间舞蹈教学是传承传统舞蹈艺术的重要方式。民族民间舞蹈作为各族人民共同创造的文化成果，是宝贵的文化财富，通过民族民间舞蹈的教学可以传承丰富多彩的民族民间文化。民族民间舞表现了本民族文化传统、心理素质和审美习惯，具有鲜明的民族风格和广泛的群众性，是各民族人民生活中不可缺少的部分。民族民间舞大多具有内容丰富多样、形象朴实生动、形式简洁流畅的特点，历来是各舞蹈种类和专业舞蹈教学不可或缺的素材来源。五、总结综上所述，本文通过分析舞蹈表演教学中的问题，发现在中职学校舞蹈教学中引入民族民间舞，不仅可以培养学生对民族文化的感情，也可以提高学生的舞蹈表演能力。在传统教学模式下，中职学校的民族民间舞蹈教学工作仍然存在很多不足，需要老师创新教学方式，根据实际存在的问题进行针对性地解决，从根本上提升中职学校民族民间舞蹈教学的质量，提高学生们的舞蹈表演能力，为学生们的未来发展打下良好基础。 参考文献： [1]杨浩.谈民族民间舞的继承与现代发展民间舞教学组合的编[J].亚太教育,2015,(33):278. [2]秦滨.“启发式”教学在民族民间舞课程中的应用——以高师舞蹈学专业为例[J].艺术研究,2015,(4):182-183. [3]黄斯.当代中国民族民间舞蹈教育教学模式的分析与思考[J].北京舞蹈学院学报,2013,(1):13-16. 作者:李优 单位:博爱县职业中等专业学校
大学美术专业毕业论文:当代大学美术教育现代科技论文 一、现代科技在当代大学美术的教育现状 众所周知，由于现代科技的强力冲击，当代美术教育理念及方式的发展方向发生了改变，以视觉文化的审美趣味性和创造性为主题的美术教育正在兴起。亦正是现代科学技术的影响，美术教育的体制必然会出现相应变化。我国的教育纲要明确指出：“美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才具有重要作用。”美术教育是美育的主要阵地。在当代中国艺术教育体系中，我们对美术教育的诠释更加科学，如教育概念的界定范畴不仅包含技能上的培训，还需着重强调“视觉美术教育”或者“视觉文化教育”的价值和意义。如今美术教育的空间范畴大而广，它包含了各种与视觉有关的艺术作品、艺术现象和视觉图像等方面，也包含了传统的绘画和雕塑以及工艺等方面的知识与技能。当代的美术教育实际上指的是视觉艺术教育，特别是现代科技对传统美术教育的冲击和影响表现的尤为突出。首先，现代科技的发展，特别是电脑美术的产生，对传统艺术具有较大的冲击和影响。对于当代美术教育的工作者而言，更加需要以开阔的视野和发展的眼光，建立起艺术创造力的主体性意识。电脑美术是以计算机及其外围配套设备为主要载体的一种新兴视觉艺术种类，其设计速度比传统美术样式可提高数十倍乃至数百倍。 软件方面，以Photoshop、CorelDraw、AutoCAD、3DSMax为主的绘图软件对传统纸笔颜料美术绘图产生着巨大冲击。每一种电脑制图软件的推出都显示出了微电子科技巨大的数字化魅力，而传统的美术表现技法，如油画、国画、版画、水彩画、素描、水粉，必然受到数字虚拟界面的影响，而审美大众甚至美术教育的主体意识也将发生革命性的变化。其次，摄影技术的诞生，使得对生产生活以至于传统绘画存在的必要性发生了问题。在很大程度上，我们似乎很难分清楚现代科技与视觉艺术教育之间的关系，而作为两种对世界不同的掌握方式，必然有着各自内在不同的规定性。一般来说，现代科技是理性的思维方式，它往往诉诸概念、原理，强调逻辑性、前沿性，需要主观符合于客观，追求真理，是人们对自然规律、社会规律知识性的给予；美术教育是一种感性思维方式，它以审美体验为基础，诉诸形象，强调主体的感受、体悟等形而上的精神表达，要求客观见之于主观，追求审美，给予人们的是审美和情感的积极愉悦。虽然摄影技术的革新层出不穷，使人们的视觉得到了前所未有的开阔。然而，随着审美意趣在客观再现的追求中发生异变，促使现代艺术走向内质与抽象的表达。如今，高科技数字媒体技术的影像时代已经来临，如何处理其与传统美术图像的表现关系，值得考虑。现代美术教育系统已经充分利用数字媒体技术来处理传统图像学知识和技法，这将给予传统美术教育以巨大冲击。因此，美术教育这种特殊性的内在特质，决定了现代美术教育中建立起主体意识的必要性，尤其是对于现代科技影响下的当代高校美术教育来说显得相当重要。 二、现代科技对当代大学美术教育的启示 如今人类社会已经迈入知识资源共享与信息网络化的境域，现代科学技术对美术教育的创新和变革起到了重大的推动作用。美术教育工作者通过现代信息获取技术，可以同步掌握不同民族不同地域不同时代的教育资源。现代美术教育的创新离不开信息的支撑，无论是现代艺术的教育性质，还是技术手段的全新应用。这对于国内外美术流派与思潮信息的把握更是至关重要，而这些信息来源的途径主要是数字媒体。当今科学技术发展的特点是突然与迅猛，它在不断发生裂变的同时，也在逐步改变着人类的物质文化生活和精神文化生活。譬如，视觉传达教育在二十多年的发展过程中，不断的变换角色。这些主要体现在两方面：一是美术教育视觉传达数字机能的引入和传统的教育方式相结合。二是快速的科技发展给视觉传达教育注入新的活力，互联网及计算机技术所带来的视觉语言，反映了全球化对中国现代视觉设计的影响。我们在很短时间内逐步与国际接轨，“读图时代”的到来，网络、电视和印刷品等“国际化”的特征更加明显，这些都归于西方视觉设计教育的影响。同时，具有传统文化特征的中国化设计特征逐渐显露。现代科技促使视觉传达艺术形式更加完美，而中国传统文化及图形融入到“国际化”的视觉语言中，显示了其不断的融合与交汇的发展趋势。由此可见，科学技术几乎以登峰造极式的神奇方式，给人们的各个生活的空间领域带来革命性的的变化，使人类几千来年的梦想在这里变成现实，变成了一个肯定现实生活和对未来幸福生活充满憧憬的时代。 作者：李华单位：重庆三峡学院 大学美术专业毕业论文:现代科技影响当代大学美术教育论文 一、现代科技影响下的当代大学美术教育 1．发挥大学美术教育的主体性价值功能 当代大学美术教育的主体性功能主要集中在教育功能、认识功能和审美功能这样三个方面的功能和作用。第一，就起大学美术教育的教育功能来说，“它的根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。”换一种方式说，美术教育必须要做到“以人为本”，即：以人的实际需要作为出发点和归宿点，实现人之“主体性价值”。按照鲁迅所说：“美术可以辅以道德，美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊邃人之性情，崇高人之好尚亦可辅道德以为治。”总之，美术教育功能是陶冶人之情操，净化人之心灵，让人们的主体性价值得到积极地发展，从而努力成为一个“完整的人（席勒语）”。在这里，需要说明的是，人的主体性包括了两个方面：首先人是实践主题，其次人又是精神主体。所谓实践主体，指的是人在实践过程中，与实践对象建立主客体的关系，人作为主体而存在，按照自己的方式去行动，这时人是实践的主体；所谓精神主体，指的是人在认识过程中与认识对象建立主客体关系，人作为主体而存在，是按照自己的方式去思考，去认识的，这时人是精神主体。第二，就大学美术教育的认识功能来说，主要是指通过以艺术鉴赏为前提，去了解自然、认识历史、把握现实、体悟人生、扩大人生视野，以便获得智慧的启迪和指导生活的价值，不断向着新的意义攀升。第三，就大学美术教育的审美功能来说，它的目的首先不是为了获取知识，也不是为了接受教育的思想，而是为了人之身心愉悦，或者换一种方式说，它的首要任务就是要心身得到积极的休息，暂时摆脱外在社会的牵连，不与外在社会发生任何的功利瓜葛。因此，一件优秀的艺术作品呈现在人们面前的总是一个不与现实社会发生任何利害瓜葛的世界，可以使人摆脱生活的千疮百孔，体验不能经历的冒险、不能得到慰藉。从这个意义上说，一切艺术的最初动机都莫过于此，当然，这也无疑构成了大学美术教育中主体性的作用和重要性。 2．大学美术教育的主体创造性品格 当代美术教育对于创造性品格的强调在很大程度上有着急功近利的情况，从这个立场出发，大学美术教育的创造性品格其主要体现在主体性的不断超越，即：超越前人、超越同代人和超越自己。超越前人是大学美术教育的首要任务，也是每一个教育工作者整体所面对的任务，在他们的身后，是长长的过去，前人固然在教育方面有自己的创造，但过后却成为了过去、成为了传统。后起的美术教育工作者有权从传统中吸取养料，但却无法原本的模仿。所以，如果没有对前人的观点、理念和思想的创新，又何来进步，主体性的价值功能何以得到彰显呢？超越同代人是要求我们加强教育之间的交流和沟通，彼此之间相互学习，并借以启发灵感，激发主体意识的创造品格。所以，超越自己的是实现大学美术教育中主体性发挥的必要条件，也只有充分发挥大学美术教育的主体性价值功能，才能使大学美术教育的创造性价值和意义得到实现。 二、结论 现代科技对传统美术教育带来了如此巨大的冲击和影响，但是现代教育依然离不开科技的运用。从艺术教育角度看，全新的教育方法能够促使艺术手段培养的提高，使受教育者创作出有价值生命力的艺术作品。在这个过程中，如何解决高等美术教育的社会转型与主体性的被屏蔽、主体性的价值功能以及主体性创造意识的品格三个问题，将成为美术教育者新的课题。 作者：李华 单位：重庆三峡学院美术学院 大学美术专业毕业论文:刍议大学美术鉴赏课程教学实践 摘 要：提高大学生的审美能力，是当今教育的重要课题。作为一门公共课，美术鉴赏课程对于提高大学生的审美能力和增强民族自信心都发挥着举足轻重的地位。随着经济全球化趋势的到来，政治、经济、文化之间的交流日益频繁，西方的文化和生活观念都在冲击着当代的大学生。一些大学生对美术缺乏兴趣，大多都是为了学分问题才选择美术，而不是因为审美需要而自觉关注。高校的美术鉴赏课程还存在很多问题，只有解决了这些问题，美术鉴赏课程才实现其自身的价值，才能激发大学生对民族文化的关注。本文就大学美术鉴赏课程教学实践进行分析，希望能够提高大学生美术鉴赏能力，提高课堂效率。 关键词：大学美术；鉴赏课程；教学实践 在经济的高速发展、人们生活水平不断提高的时代背景下，中西方文化相互融合，我国的美术鉴赏课程也在不断发展。美术鉴赏课程可以提升大学生的艺术品位和对美术的鉴赏能力。但目前，大多数学生对于美术鉴赏课程的积极性不高，缺乏主动钻研的精神，美术欣赏能力和相关的理论能力较差，这些问题都影响了学生审美能力的提升。本文论述了大学生美术鉴赏课程教学存在的问题，并针对问题分析其解决的策略。 一、大学生美术鉴赏课程教学存在的问题 （一）大学生学识与修养方面存在问题 大学生的学识与修养是指大学生文化知识和道德素养。近年来由于就业形势的严峻，特别是非美术专业的学生，将大量的时间都浪费在了专业课的学习，影响了美术鉴赏课学习的质量。受传统教学模式的影响，学生只是一味地为了考试而学习，绝大多数的学生对美术鉴赏课程敏感性差，有的学生甚至根本不把美术课当回事。 （二）师资队伍方面存在问题 对于美术鉴赏课程，学校方面没有给予高度的重视，没有配备专业的教师和教学用具，致使美术课程的专业性和教学效果都没有到很好的传承。有相当一部分高校在美术鉴赏课程的教学中存在很多问题，导致了学生学习的兴趣不高，没有把情景参与到教学中来，只是简单地讲解理论知识，无法引起学生的学习兴趣。 （三）学校管理层的问题 美术鉴赏教学，是实施艺术教育的重要途径，学校必须要积极培养学生的审美情趣，促进其综合素质能力的提高。要切实认识到美术课程的重要作用，保证培养高素质人才目标的实现。目前一些高校对于美术鉴赏课程的认识还不够，各种教学措施也相对落后，没有建立相应的课程体制。 二、提高美术鉴赏课程教学的实践措施 （一）在教学观念上强调美术鉴赏课对学生的重要性 在教学过程中要让学生感受到美术鉴赏课所带来的重要作用，在观念上重视美术鉴赏课程，进一步促进学生积极主动地接受美术鉴赏课。另外，伴随着人们生活水平的提升，审美已经走到我们所生活的各个角落中，各种艺术设计在生活中随处可见，现代学生如果不具备一定的艺术修养与审美能力，对于日后的发展会有滞后的影响。而学生在以后的就业过程中具备一定的艺术修养与鉴赏能力，在日后的工作过程中会有独到的想法与见解，在各种工作实践过程中能够提出具有创造性的主张。 （二）通过创设情境引导大学生主动学习 要想开展美术鉴赏课的情境教学，教师需要运用多媒体，制作课件，配上独特的风格的图片和优美的音乐，在视觉上激发了学生的学习兴趣，这是最有效的教学方法之一，通过多媒体的动态教学方法，可以引导学生积极主动地学习。另外，教师在教学的过程中，要将教材的内容与课外活动相结合，要尽量和学生的生活相融，在生活中寻找美、发现美。 （三）做好课程的导入 新颖的导课方式，不仅可以加强学生的课堂代入感，同样也可以增强学生的兴趣。每一份经典美术作品的艺术沉淀都是经过了千锤百炼的，而将不同的艺术形式同时展现也可以产生共鸣的效果。如何在美术鉴赏课程的教学中产生这种共鸣，使得不同的艺术形式“浓妆淡抹总相宜”，便是我们要考虑的关键问题。 在欣赏艺术大家的经典作品时，可以通过相关的影音资料使学生了解艺术作品的创作背景，艺术家的生平经历等。例如，我们教师在讲西方后期印象派代表人物梵高的《向日葵》时，可以先以梵高的肖像画为引，对其耳部的残疾产生疑问和话题后，利用多媒体播放《Van Gogh》的电影片段，使学生们了解梵高的人生经历和创作背景，从而使学生在欣赏中就能够进入大师梵高的精神世界和感情世界，对进一步鉴赏梵高的经典画作有了基本的了解。 （四）创设疑问激发学生的主动探索精神 学生的主动探索精神能够增强学生思维能力，促进学生情感的表达和审美观念的提升。探究性学习的教学策略，以大学生疑问为向导，激发了学生的学习兴趣和积极性。在探究式学习中提出应对不同的问题都要与实际问题相结合，只有学生切身地去体会，提高人文素养。 在以往的美术鉴赏课程的教学中，大多数教师都采用教师讲、学生记的教学模式，这样的教学模式不能激发学生独立思考的能力，而是更多的讲解书本上的理论思想，将总结好的观点灌输给学生。为此，在美术课程的学习中应多注重对课堂教学思想的设问讨论，让同学们通过学习，发表自己的观点，并提出自己的见解。通过学生主动探索的精神，不仅培养了学生的主动性，在根本上也让学生善于发现问题，并通过自我探究来解决问题。 三、结论 随着我国绘画艺术的发展，美术鉴赏课程也在教学课程中占据越来越重要的地位，艺术来源于生活，并被人们在生活中所应用。我国高校根据市场的要求，高度重视美术课程的教育，以市场需求为出发点，优化自身与高校发展达到互利共赢。当代教育不应该局限于知识的传授，还更应该注重人的全面发展。总之，通过美术教育工作者的不断努力，新世纪的美术教育应该是开放的、不断发展的，在教学理论与时间的结合上也将是更加成熟的。 大学美术专业毕业论文:大学美术教育在培养学生审美观上的应用研究 随着社会的不断进步，经济的快速发展，我国人民的物质生活水平不断提高，教育教学变得越来越重要。随着教育体制的不断改革，大学美术教育在提升学生素质方面起着越来越重要的作用。大学美术教育能够很好地培养学生的审美观，引导学生用美的眼光去看世界，学会认识美、感受美、创造美，进而有效提高学生的审美情趣。本文对大学美术教育在培养学生审美观方面的重要作用进行了阐释，希望能够真正提高学生的审美能力。 将大学美术教育列入学校基本课程，能够有效提高学生的审美能力，帮助和引导学生在平时的生活中，学会用美的眼光去看事物，帮助学生学会欣赏生活中的美。在大学教育中，美术教育对于提升学生的综合素质有着十分重要的影响，对于促进大学生未来良好发展起着至关重要的作用。为此，学校一定要重视大学美术教育，真正让其发挥出作用，帮助学生提高审美能力。 一、美术教育特点 虽然美术是一门艺术类学科，需要一定的天赋，但是天赋并不能决定一切。爱迪生曾说：天才是百分之一的灵感加上百分之九十九的汗水。天赋固然重要，但是努力更重要，对于美术教育来说亦是如此。因为美术是一门非常重视审美观的艺术，而审美观不是一朝一夕就能养成的，所以，只有持之以恒地给学生传授美术理论与技巧，重视日常教育的积累，才能真正培养学生的审美观念，促进学生美术水平的提升。 二、大学美术教育现状 不可否认，随着素质教育的深入推进，我国教育体系合理性大幅度提升，具体体现在：艺术教育在教育中的份额明显增加，尤其是幼儿阶段的教育。现如今，在幼儿园中，孩子接受的是全方位的美术、音乐、舞蹈教育，其中美术教育是幼儿教育的重中之重。除了幼儿园阶段，美术教育贯穿小学、初中、高中、大学的始终。虽然素质教育对美术教育的推进作用很大，但是，美术教育依然存在很多漏洞需要修复，比较明显的漏洞就是，在不同阶段美术教育所占比重有很大差别。 在中小学阶段，美术是作为必修课设置的，而在大学，美术往往是选修课程，而且课程种类非常有限，课程课时非常少，与中小学相比，重视程度大幅度降低。由于课程设置不合理，大学生一般都忽视了美术教育对培养审美观的重要作用，忽视了审美观对个人成长和民族素质提升的重要作用，只把美术课程看成一门可以很容易获得选修学分的课程。 笔者认为，大学美术教育遇到的难题是，没有得到政府、高校、教师、学生等有关方面的重视、支持。 三、通过大学美术教育培养学生审美观的可行性策略 虽然美术教育尚未得到政府、高校、教师、学生的高度重视，但是，大学美术教育在培养学生审美观方面扮演的角色还是非常重要的。 （一）立足多元化社会价值取向，使传统文化焕发生机，提升学生的审美趣味 近代以来，我国传统文化受西方文化冲击非常严重，对国人思想意识和人文精神的影响非常大，国人的思想意识和人文精神由于中西方文化的碰撞和杂糅变得极为复杂、多元。教育在与西方接轨的过程中，对于西方文化和本土文化的取舍一直处于两难的尴尬境地。科学技术可以学习、效仿，但是，文化精神的根本是与地域紧密相连的，是与民族分不开的，是不可以效仿西方国家的。因此，美术教育应该立足多元化价值取向，使传统文化焕发生机，将文化艺术和社会审美联系起来，培养大学生的审美观念并提升审美趣味。 （二）凭借现存社会文化资源以及信息平台，拓宽学生的审美渠道 中小学美术教育致力于直观审美感受的传达，而大学美术教育致力于培养学生的审美观念、提升学生的审美趣味，提高学生的审美感悟能力、创造能力。 大学生心理趋于成熟，已经拥有自己的理解力、感受力，因此，这个阶段的美术教育应该致力于让学生洞悉社会的文化艺术特点、时代变迁，看透本土文化与世界文化的异同，培养个性化的审美观念。高校美术教师应该鼓励学生去博物馆、展览馆、画廊等地，结合历史文化感知与实际生活，丰富审美渠道。此外，教师应该鼓励学生多从文化、审美角度鉴赏优秀美术作品，引导学生培养起个性化的审美观念。 此外，高校还应该合理规划美术课程，将美术教育合理贯穿于大学生的生活之中，促进大学生养成独特的审美意识。 四、结语 综上所述，本文通过对大学美术教育在培养学生审美观方面的作用进行了分析，大学美术教育能够帮助学生培养审美观，让学生用美的眼睛去发现生活中的美，进而欣赏生活中的美，让学生能够站在不同的角度去看待世界，进而健康成长。审美观还能够给人带来愉悦，让学生主动去追求美的事物，养成积极向上的生活态度。 大学美术专业毕业论文:浅析当前大学美术教师教育发展中的生长性问题 摘要：美术教师掌控着教学活动的主旋律，因此大学美术教师必须具有相应的专业性，这样的他们才能有更大的空间来展示自己的能力，发挥主观能动性。而他们发挥自己主观能动性的前提就在于大学美术教师必须主动的完善自己，不断地跟随时展完善自己的知识，更新自己的观念，进行自我反思，更好的扮演好自己的教师角色。 关键词：大学美术教师；教育发展；成长性问题 在当今时代，随着信息技术的不断发展，教育问题也迎来了更为严峻的挑战，尤其是在教师的教育观念和方法，教师学生角色的扮演及学生是否自主学习方面变得至关重要。在当今的信息化时代，我们教育的主要目标就是为社会培养能自主学习并且具有创造创新能力的高科技新型人才。因此，学校的美术教育观念也发生了转变。美术学习也更加注重学生的发展，不再是简单的知识灌输，终生教育变得愈加重要。也就是说，美术教育在不改变优良文化传统的前提下更加注重主动二字，注重创新创造能力，由此来改变自己未来的生活与环境。所以说，要想实现教育的本性，就要根据现实状况来完善美术教师的专业性成长也就是知识的成长性问题。 一、杜威提出的“生长性”含义 杜威关于课程哲学提出的基本命题中，有一个就是围绕教育发展中的成长性问题。他分别从微观宏观两个角度来展现“生长性”的涵义。 杜威在《民主主义与教育》中写道：决定青少年未来的是社会对于青少年活动的指导，这也同样决定者的这个社会的未来。就像现在的90后终有一天也会变成国家领导人，终有一天也会变成社会上的主要领导人物，而那时整个社会将要发展成什么样子，就取决于当下社会给予她们的指导。因为现在的指导所以才有积累下来的最后的结果，这就是生长性的涵义。也是生长性涵义的宏观角度。微观角度来讲就相当于人的一般发展，不仅包括身体发展，更包括智力与道德发展[1]。 “教育即生长”这是杜威在教育哲学方面提出的命题之一。教育是一个自然发展的过程，就像人的生长一样，人的一生也就是在教育过程中不断完善自己、发展自己。人们从生活中不断学习，这也是终生教育的涵义。 社会在进步，教育改革也在不断的发展完善。自2001年4月1日起，教师资格认定首次实施，我国教师资格的认定也走上正规的程序，变得更加科学规范。但是传统教学文化根深蒂固，并不是一天两天就能改变，这种传统观念很大程度上影响了教育的发展，尤其是对于美术方面。传统的美术教学文化就是以传达和完成为主，讲究老师下达命题，学生完成画作，处于被动的学习状态。而新的美术教育要求学生具备基本的美术素养，要有自主学习自主探索的精神，要有动手创造的能力，要真正意义上的认识美术。老师在旁引导，美术学习主体在于学生。 二、当前美术教育专业化生长性存在的问题 （一）以实践为主忽视教育 当前我国的美术教育类专业与美术专业院校基本相同，课程设置都是以实践课程为主，理论性的教育课程比例很小。实践课程主要就是传递和执行的过程。教师给学生命题，学生来完成作业，这也就导致了这种课程之下培育出的美术教师缺乏创造和创新能力，只是被动的接受，缺乏了对艺术的判断力[2]。 （二）美术教育培训目的不明 1.培训形式过于单一 2001年8月，全国各地展开了关于新教材课程的培训。但是此次培训的方式都是以讲座为主，培训者讲，参加讲座的老师听，被动的接受培训者的知识，没有自主思考的能力。而且讲座开展时间较短，参加的美术教师不会深入的了解课程的主要内容，也没有与讲座教授深入沟通，交流彼此的意见和想法。毫无疑问，这样的培训方式成效并不大。 2.教师在培训过程中过于被动而且有依赖性 新教材的设计给老师们留下了很大的自我空间，要求教师可以根据自己的当地教学的特点，来给学生深入的讲解，是课堂更加生动，也增加学生自主思考，引发兴趣。但很显然，当前的美术教师大多数并没有深入教学的能力，不会向外引申，只是被动地根据教材的顺序和内容进行讲解。培训过程中另一问题也随之暴露，教师对培训讲师依赖性太高，甚至会提出让培训者细心讲解每一课的要求。 3.教师缺乏整合知识的能力 新教材的出现，让许多教师完全抛开了旧的教材。但我们要知道，新教材的出现并不意味着旧教材的废弃，这也就要求美术教师要有整合新旧知识的能力。需要美术教师接纳新知识，也不放弃旧知识，不断发展完善自己的知识体系。只有自己具备了完善的结构体系，才有资格教导学生自主学习[3]。 （三）课时少课程无法延展 在现在的教学安排中，美术并不是作为主科来教的，往往是作为一门让学生放松的学科，因此学生不重视这门课程，甚至于美术课程不会安排考试。许多院校课时安排量少，这就使得教师无法将课程内容延展，只能循规蹈矩的按照教材内容交给同学们，在课时时间内结束课程。这样的课堂就使得学生无法对课堂产生兴趣，因此也就失去了自主学习，自主探究的热情。 （四）教师与艺术院校之间缺乏互动 杜威在互动理论中写道：互动的个人组成了社会，他们具有领悟力、行动力与创造力。社会不是静止不变的，而是一直在发展进步的，因此这也就需要互动的个人要一直保持不断学习进步的活力与热情。美术知识结构要想进步，单靠个人的力量是不可能完整的，它需要的是人与人之间的沟通，教师与美术院校之间的互动。正因为这种互动，才能使教师更加深刻地理解新时代美术的发展趋势，发展前景，才能更好的知道怎样做才能让她们更好的认识美术教育，发挥自主学习的能力。 （五）教师课件共享，缺乏自己特色的教学 在当下教学出现的很明显的问题教师们课件的共享。许多教师共用一个课件，按照其他老师的思路来讲解课程，不仅缺乏自己的特色，而且教师对课件的不熟悉同样影响着课堂授课的效果。教师应该有自己的思想，有自己独特的教学方法，针对自己班级的情况备课，有适合自己班学生特点的课件，传授知识会更加得心应手。 （六）重视成绩多于专业知识 众所周知，艺术生越来越受青少年的喜爱。艺术生的高考加分吸引了越来越多的青少年选择艺术生这一条道路。他们看重的并不是艺术专业本身对于他们的吸引力，而是学习艺术之后给她们带来的好处。这样子培养出来的艺术生专业知识并不强，没有扎实的基础，也没有自主学习的兴趣，没有自主探索的能力，她们也会进入艺术院校，最终成为一名美术教师。而这些美术教师在进入自己的教学岗位之后，教导出的学生也就不会有自主的能力，同样是被动接受知识，如此反复，专业化并没有生长，反而更加退步[5]。 （七）美术教师的选拔考核形式过于专一 当前教师资格认定就是简单的笔试和面试，无法全面的掌握应试者的能力。笔试只能证明应试者理论知识的掌握情况，能否把它应用到实际的教学过程中才是最重要的。一个只有专业理论知识却没有实际教学经验的应试者能否胜任老师的角色使我们不知道的。因此考核形式应该更加的多样化，便于我们全面了解老师的方方面面，然后再去评判他是否能够胜任。 三、如何促进美术教师教育的生长性 上面所说的几个美术专业化生长的问题，值得引起我们的反思，我们应该根据我国现状，制定出相应的改革措施，加强美术专业化的生长。 （一）培养具有自主学习能力的教师 自主学习的能力在当今这个时刻都在变化发展的信息化社会中显得尤为重要。科技的提高，我们有了越来越多获取信息的途径和渠道。时代在进步，人人都在进步。当前许多美术教师缺乏自主学习能力，不了解发展现状与趋势，这也就意味着新的改革要以重点培育具有自主成长能力的教师为主要目标。美术教师是美术发展的主旋律，教师要有自我探索自我完善的能力，学会积极主动地去吸取新的知识，完善自己的知识结构体系，发挥自己的主观能动性。这也就要求教师必须主动革新，主动发展自己[6]。 （二）课程价值的衡量 一门课程是否有价值，不仅仅是看学生掌握了多少知识，学会了多少技能，而是要看学生能从一堂课中引申到什么，除了老师讲的知识还领悟了多少。不会提问题的学生只是被动地接受知识，而没有自主思考。会提问题的学生才是会听课的好学生。他们不仅学会了老师讲的知识，而且融会贯通，会提问问题恰恰说明了他们有自主思考，自主探究的能力。这样的学生有对学习的热情，这样的一堂课才叫有价值。美术教师的培育课程一定要有价值，这也就需要改革以往的教师培训方式。以前的教师培训主要以讲座形式为主，讲究培训者讲，教师只是被动地接受知识。课程要有价值，就要改变这种培训的方式，使培训方式变得多样化，不再只有简单的讲座。可以开展多个方面多个内容的讲解课程供教师们选择，让教师以选修课的形式来选择。这多个内容就不仅仅包括书本上带有的内容，更应该涵盖当前社会美术专业的发展前景、美术专业发展趋势、教学方法的研究、教育体系的研究以及近期的美术专业成就。这些内容让教师们自己选择比较差的方面来加强自己，查漏补缺，不仅能提高兴趣，也能使教师更加的专业化[7]。 （三）教师上岗培训力度要加强 由学生身份转变为教师，需要的不仅是一张教师资格证。这种转变不仅是身份的转变，更意味着责任。相比于学生，教师承担着更大的责任。由学生变为老师，他们就承担起了整个社会的教育责任。他们要培养的学生终有一天要成为社会的主心骨，指导着整个社会的发展。而社会要怎样发展，取决于领导人的决策，领导者的决策取决于他们学生时代所接受的教育以及老师灌输的思想，因此教师的培训决不能马虎。通过了教师资格的认定的他们，对教学方法的把握并不到位，他们也会对将要面对的未来的教学路感到无所适从，怎样教学对他们来说依然是一个问题。因此新教师讲课时最好是安排有资历的老教师在旁指导，进行交流，直到他们能自主的带好每一堂课[8]。 （四）教师应该有自己的教学特色 只有有自己特色的教师才能给学生留下深刻印象，更加容易培养学生的兴趣和热情。教师要能根据学生的特点，制定合适的授课计划，这样往往能事半功倍。深入了解学生的想法，知道他们喜欢什么样的教学方式，对症下药，才能激发学生自主学习的热情，让他们自主探索，自主学习，体会艺术的魅力[9]。为让老师的教学有特色，老师可以对自己的特质进行评估，多参加老师间的座谈会，学习其他老师的教学优点，“取其精华、去其糟粕”，丰富自己的教学方法，除此之外，老师应根据本班学生的性格特征、学习能力等确定自己的教学方式，形成和本班学生相适应的教学特色。 （五）加强对艺术生专业化知识的考核 艺术生将来有很大一部分会通过各类艺术院校加入到美术教学专业中来，因此对于她们专业性的把握变得更加重要。他们不仅要有过硬的专业知识，更要有自主学习的能力和活力，要始终保持对艺术的热情，把这份热情带到工作中，带到对下一代学生的教育中。加强对他们专业知识的考核，能够让他们时刻保持着警觉意识，定期复习专业知识，久而久之，专业化的知识变会深入心中，久而不忘，经得起时间的考验，为他们日后从事美术工作奠定基础。 （六）加强对美术教师多方面的考核 现在美术教师的考核大部分都是通过笔试的试卷成绩决定的，但是理论知识的掌握并不能代表实践能力的强弱，因此一名美术教师的认定需要从多个方面进行考核。不仅要求美术教师有较强的美术知识，更要有实践能力。纸上谈兵终觉浅，绝知此事要躬行。理论通过之后就要有实战。课程的试讲更能看出教师对于课程内容和教学方法的掌握，看他是否可以调动学生积极性，激发学生对于美术的自主学习能力和热情[10]。 四、结语 优秀的教师之所以成为优秀的教师，是需要时间和经验不断的磨练，他们也会经过不成熟到成熟的蜕变。教师只有拥有了自主探索的能力，能积极主动地吸收新知识，革新自己的知识体系，才能更加专业化。要成为一名好教师，要有自己的风格，找到适合自己的方式，要顺应时展，顺应时代改革，旧知识的沉淀积累，新知识的不断吸取，如此反复，才能达到真正的专业成熟。 大学美术专业毕业论文:运用影视资源优化大学美术欣赏课教学 内容摘要：大学美术欣赏课对教育资源极为重视，一方面要保证教育资源选取合理性，另一方面还要保证教育资源带有一定的趣味性，这样才能提高大学美术欣赏课教学效果，因此，必须重视教育资源的优化。 关健词：影视教育 大学美术 欣赏课 所谓影视教育资源就是指在教学过程中运用影视信息资源，而这与大学美术欣赏课非常契合，在教学过程中通过让学生欣赏优秀的影视作品，不但会增添学生对美术欣赏课学习的积极性，还会增添学生对美的认识。因此，在未来的教学中运用影视教育资源优化大学美术欣赏课教学，应是教师教学重点关注的内容。 1.影视教育资源在大学美术欣赏课教学中的运用原则 1.1选用的影视资源要具有一定的针对性。运用影视教育资源的本质目的就是服务于课堂教学，因此影视资源必须要与教学的主题相契合，但是很多教师却本末倒置，一味的迎合学生的口味或者兴趣，这就与运用影视教育资源目的背道而驰，因此在大学美术欣赏教学中，选用经典影片，并与教材内容相契合与教材目标相联系，具有针对性，才能发挥出影视资源的教学价值。 1.2生活性原则。在教师选用影视教育资源时，除了要考虑影片的艺术性与思考性，还应该尽量联系学生的实际生活，进而让学生在影片之中产生情感共鸣，加深对课堂知识的认识，才能达到优化大学美术欣赏教学的目的，而这也是教师应着重考虑的。 1.3适度性原则。俗话说“月满则亏、水满则溢”因此教师在运用影视教育资源时，应该明确运用影视教育资源只是一个辅助性的教学手段，运用的太多反而会影响课堂教学质量，只有直观、简单、适时的去运用，才能最大限度的保障影视资源的实效性。而这些都是教师要遵守的运用原则。 2.影视教育资源优化大学美术欣赏课教学的运用策略 2.1创设教学情境，培养美术兴趣。著名的教育学家赫尔巴特曾经说过，“兴趣应该贯穿教育的始终”。因此只有让学生在每个学习阶段都能够以兴趣为指引，才能够调动学生的学习热情，引导学生主动探究。但是在传统的大学美术欣赏教学中，教师一直采用的是一种说教式的教学方式，课堂枯燥死板，很难真正的调动学生的积极性，这就违背了教育的初衷。对于大学生而言，他们青春洋溢、情感丰富、思维活跃，传统的教学方式根本无法满足学生的心理需求，为此在教学过程中，运用影视教育资源去为学生创建一个教学情景，进而利用声光影像的直观性，刺激学生的感官，才能调动学生的情感，激发学生的学习兴趣。例如在鉴赏威尼斯画派作品时，教师就可以为学生播放《威尼斯商人》这部影片，让学生通过影视镜头去感受15世纪威尼斯的自然风光与人们的生活方式，学生在情景吸引的同时，就会激发学生对威尼斯画派作品的兴趣，这就改变了一潭死水的教学现状。 2.2在影视资源中挖掘美术元素。在大学美术欣赏课教学中，利用影视教育资源去挖掘美术元素，无疑是实现感性与理性结合最好的方式，同时也是将课堂变得丰富多彩的有效方式，从这一点分析，影视教育资源的介入无疑是最佳选择。在影视资源中，很多美术元素可以挖掘，如构图、意境、色彩等，其都对学生的审美观点与欣赏水平的提升都有所帮助，如在向学生讲授美术中的色彩元素时，就可以运用张艺谋导演的《秋菊打官司》这部影片，在这部影片中，以上个世纪七八十年代西北农村为时代背景，因此在这个影片之中，翠绿色的头巾、红格子的大棉袄、深褐色的棉裤、红色棉鞋，在配上臃肿的线条，就构成了秋菊农村妇女的典型形象，而房梁下火红的辣椒、金黄的玉米，一种典型的农村味道扑面而来，这其实就是色彩与画面之间的作用，因此有很多人将张艺谋得作品誉为盖房子的艺术，这就说明其影片在色彩元素上构建的非常好，而像这样的例子还有很多，陈凯歌的《黄土地》、波兰斯基的《钢琴师》都具有典型的色彩美。 2.3展示影视信息，丰富情感体验。笔者认为大学美术欣赏课开设的目的，就是让学生在美术欣赏中提高自身的审美能力，艺术鉴赏能力，以及在艺术中调动学生的情感体验，进而提升学生的艺术素养，而一点恰恰是影视教育资源可以实现的。为了实现这一目标，教师在运用影视教育资源进行作品鉴赏时，应该将作品的信息展示给学生，让学生直接被作品所感染，进而丰富情感体验。例如在学习美国抽象主义作品鉴赏时，教师在教学中，就可以为学生播放《波洛克》这部影视作品，而影片的创作背景也正是以美国抽象画家波洛克为原型，通过电影的观看，学生可以感受到波洛克一生的伟大与传奇，学生或被他的艺术精神所感染，同时也会明白抽象主义与美国战后精神状态之间的关系，学生就会在影片之中，理解抽象主义作品的价值所在。 3.结束语 运用影视教育资源优化大学美术欣赏课教学还处于一种初级探索阶段，整个教学流程还有待优化完善，为此教师同仁在今后的教学中应付出更多努力，使影视教育资源在大学美术欣赏课中不断大放异彩。 （作者单位：铁岭师范高等专科学校） 大学美术专业毕业论文:当前有关民族民间美术文化进入大学美术教育的几点思考 【摘 要】民族民间美术文化作为我国优秀文化系统中不可缺少的一部分，具有一定的艺术价值，本文就民族民间美术文化融入大学美术教育提出几点思考。 【关键词】民族民间美术文化；大学；美术教育；教学策略 一、民族民间美术文化的价值性 （一）有利于不断丰富大学生的精神世界。通过将民族民间美术文化合理融入到大学美术课堂教学中，可以有效丰富学生的精神世界，培养学生独特的艺术情操。[1]民族民间文化艺术作为课堂教学的优秀内容，可以切实有效地利用文化表象将作者想要传达的思想、情感及对现实生活的无限憧憬等内容进行表达。有效丰富学生美术文化内涵的同时，进一步对大学生的品格、行为习惯、道德修养、内在思想等产生深刻的影响，进一步促使大学生更加自主的投入到日常的美术文化课程中。 （二）有利于充满展示民族民间美术文化的价值性。当前现存的民间民族美术文化继承与发扬，需要以人为物质条件。只有将其充分融合至课堂教学活动中，才可以更加有效地体现我国民族民间美术文化价值性。其根本原因在于，现有民族民间美术文化形式是最初的创造形态，仅仅满足于当时时期人类的物质需求。[2]但是随着时间的推移发展，民族民间美术文化的价值性也随之不断增加，进而逐渐彰显出现实生活中的人们对于精神需求的不断增加。 （三）为现有民族民间美术文化的传承与发展奠定坚实的物质基础。随着我国经济开发程度的不断加深，及经济全球化趋势的不断扩大，民族民间美术文化受到了巨大的冲击，进而严重影响到了民族民间文化的传承与发展。基于此现状，我们需要将民族民间美术文化科学的融入至大学美术教育课程中，通过有效升华其艺术价值，为文化更好的传承与发展奠定扎实的物质基础。[3] （四）有利于全面推进我国优秀传统文化的发扬光大。当前阶段，民族民间美术文化作为我国优秀传统文化发展中的主要推动力，可以从根本上满足现实生活中人类的物质与心理需求，其中不仅包含了中华民族文化内涵精神，也囊括了大量人类对于宇宙以及美学观的相关理论，其民族民间美术文化自身具备较强的生命力。相关教学工作者需要及时提高自我对其的认知，将其合理的融入至课堂教学中。通过不断深化学生的学习感知，激发学生的艺术情感，从根本上传承我国优秀的民族民间美术文化。 二、民族民间美术文化进入大学美术教育的具体策略 （一）不断提升大学生的文化创新操作能力，全面构建教学实训平台。在实际融入民族民间美术文化过程中，教师需要事先构建教学实训平台。通过有效构建教学实训平台，可以为课堂教学活动中引入民族民间美术文化知识创造一个良好的实训场所。例如，定期举办民族民间美术文化展会等方式，全面提升大学生的文化创新实践能力，进而从根本上扩宽学生的美术艺术视野及文化内涵。 （二）不断增加大学美术教育课程中民族民间美术文化的授课比值。在实际开展课堂教学活动过程中，教师应以美术教育为基础，不断扩大民族民间美术文化的教学力度与深度，进而不断推动民族民间美术文化价值性的发挥。因此，教师需要适时地增加民族民间美术文化的授课比值，通过此方法来从根本上实现文化传播的教学目标。 （三）积极创设民族民间美术文化传播的教学情境。教师在实际授课过程中，需要为学生积极创设民族民间美术文化传播的教学情境。通过有效设置教学情境，全面激发学生的文化学习兴趣，调动学生的学习积极性，从根本上实现课堂教学发展目标。同时，我国相关部门需要及时构建专门的民族民间文化管理及价值性传播组织，进而从根本上为民族民间文化的继承与发展奠定扎实的物质保障。 （四）不断提升大学美术教师的教学能力。当前阶段，大学生对于传统工艺与现代科技的结合，文化创新思维的提升，文化情操的把控及民间民俗文化的认知等方面存在很大差异，这一问题也是导致大学美术教育课程中，民族民间美术文化无法得到顺利发展的根本因素。[4]为此，大学校园内的美术教师需要及时提高自我教学能力。在实际授课过程中，注重班级中学生学习自主性培养。通过不断创新课堂教学模式，逐渐解决传统教学模式单一呆板的问题，进而为我国优秀的民族民间美术文化的继承与发扬做出自我的贡献。 三、结语 综上所述，民族民间文化处于我国传统优秀文化体系中十分关键的地位，但是由于受外来文化因素的影响，我国民族民间美术文化的传承与发展受到了诸多影响，为此，大学院校需要采取诸多文化保护的应对方案，为我国民族民间美术文化的传承与发展贡献自己的力量。 大学美术专业毕业论文:如何深入开展大学美术国画课程教学改革 摘 要 大学国画课程的开设有助于弘扬中华民族传统文化，让大学生了解国画的魅力，提高学生的综合素质。随着社会的发展变化，传统的国画教学方法已经不能适应新时期的要求，需要探索新的教学方式。 关键词 国画；美术教育体系；教学模式 国画主要是指画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画，起初并无确定的名称，古人一般称之为丹青，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，一般分为人物画、山水画、花鸟画三种。近现代以来为了与源自西方的油画相区别，故称之为中国画，简称“国画”。国画大多是文人抒情写意之作，作品中的形象虽取材于自然，却又经过画家的高度凝练，与现实有着一定的距离，讲究的是抓住形象的神韵，追求的是神似而不是形似，在画法上有着一定的程序。总之，国画的构图、用笔都有着很强的程式性。 国画在我国有着悠久的历史，原始时期的岩画、彩陶画，春秋战国时期的帛画，等等，这些早期绘画为国画以线为主要造型手法奠定了基础；两汉、南北朝时期，国画进入发展时期，对于绘画开始进行理论上的研究，并提出了品评标准，这时期的绘画内容多以宗教形象为主，山水画、花鸟画开始萌芽；隋唐时期，国画呈现了繁荣的局面；宋元时期，将书法融入画法中，以山水画抒发情感成为一种潮流；明清时期提倡艺术的创造意义，给后世绘画发展带来巨大影响。随着时代的前进，国画的艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。近现代以来，西洋画大量涌入，国画作为中国传统文化的重要组成部分，吸收了不少西方艺术的技巧，呈现出多元化的特点。为此，国画教学也要弘扬时代精神，针对教学方法、课程内容等进行改革。 1 国画教学中存在的问题 生源问题 教育学认为，学生素质的高低直接影响着教学质量，学生素质越高，教师教学的过程会越顺畅，教学质量也会比较高；反之，学生素质越低，教师教学的困难程度也会越大，教学质量也将相对应地降低。特别是美术学科，教学的过程中需要学生参与的实践环节较多，学生素质与教学质量之间的影响关系越发明显。近年来，随着高等教育由精英化向大众化转变，加速向普及化发展，全国各地高校在名誉和经济的利益驱使下，不论是否有合格的师资力量和成熟的教学条件，都纷纷开设美术专业，降低入学门槛，大量扩招，导致生源质量普遍下降，很多学生美术基础不够扎实，综合素质偏低。另外，高考美术类招生重点考查学生对于素描和色彩的掌握程度，忽视对学生审美能力和综合素质的考查，导致为了应付考试，学生将大量的时间用于素描和色彩的强化训练，中国画基础普遍缺乏，这样的学生进入高校后无疑加大了中国画的教学困难。 课程设置不合理 中国高校美术教育体系建设起步较晚，以西方美学体系为基础，认为素描是一切绘画造型艺术的基础，强调西式的写实造型能力，而对中国画的临摹以及书法则重视度不够，形成以西方审美原则与价值取向作为基调的文化氛围。课程设置不合理，沿袭传统的教学体系，一年级为造型基础课程，开设的课程有素描、色彩、速写、中外美术史等；二、三年级为专业课程方向，课程包括花鸟、山水、人物等；四年级为毕业创作。大学生国画基础薄弱是一个普遍的现象，而国画又是一个博大精深的专业，让大学生在短短两年的时间内成为一个具有高超的绘画专业技能，拥有丰富传统文化知识和画论的国画人才显然是不可能的，只能达到普及专业培养的程度。 2 提升国画教育改革策略 明确课程教学目标 国画的教学要结合人才培养与社会需求，转变观念，正视中国画的基本规律，注重笔墨的训练，强调通过对传统经典作品的临摹来体悟古人的笔墨气息，使学生的心、手、眼“合一”。人文画的教学要以线性素描融合白描作为基础课程，山水花鸟画的教学要以宋、元、明、清树石法及梅、兰、竹、菊画法为基点，深入学习传统，培养立足传统、与时俱进，弘扬传统人文精神，关注人生，注重艺术对现实生活的关怀，有修养的艺术人才。 设置合理的国画课程 在国画课程设置上要调整造型基础课程，在大一的时候就要让学生接触国画，欣赏国画的美，让学生认识我国传统国画的基本知识及形式、艺术特点、风格流派及其历史发展演变，熟知笔墨特点和作画技巧，了解国画创作的基本规律与方法，认识和掌握国画的分类及其工具特点，用描绘、构图等传统模式代替素描训练。重视书法训练，使学生在学习书法的过程中体悟中国画中笔墨的内涵，感受其中的气韵，体悟“书”与“画”的“异质同构”；强调传统文学修养，倡导学生学习古代文学、哲学名著，开设传统诗词课程，提高学生对中国传统的热爱，建构中国画审美意象，加深学生对中国画笔墨品格与精神的理解，培养学生综合素质。在教学中增设画理画论、中国绘画史、中国书画鉴赏、设计基础等课程，使学生对中国画有更深层次的认识。 转变教学形式 传统教学模式不利于学生创新意识的培养。加强实践教学和创新精神的培养，以创作教学带动实践教学，以实践教学推动创作教学，充分挖掘和利用中国传统文化的丰厚资源，汲取西方文化资源和丰富的艺术与教学成果，使中西方文化艺术在彼此交融、互补中共同得到提升和发展。坚持“传统――生活――艺术实践”三点支撑的教学内容构架和临摹、写生、创作“三位一体”的专业训练模式。深化写生教学，扩展学生视野，丰富画面内容，对学生进行疏导，引导学生发现大自然中的美，在写生时不要限定内容和题材，让学生自由发挥。中国画是意象造型，注重物象的精神气韵，往往赋予梅、兰、竹、菊以人的姿态和性格，教师要引导学生带着情感去认识学习国画，通过了解作者的历史背景来理解画面组织和风格。根据学生的特点，因材施教，使学生在教师的引导下理解程式理法和客观物象之间的关系，减少学习过程中的无谓弯路，更快、更科学地进入中国画的门道。 提高学生绘画理论素养 绘画是一门技术，更是一门艺术，对绘画理论知识的掌握是十分必要的，只有充分了解这门艺术的历史，才能够清晰地对画作进行评判。开设绘画理论课程，向学生推荐绘画理论方面的书籍，使学生能够理解古人的哲学和审美观。不同于西方，对于画作只欣赏其好坏而不评论其私德，中国古人以为“文如其人，画如其人”，不仅仅是欣赏画家的画工，还要看其品德、学识，一幅画展现的就是画家胸怀中的天地，画作中的线条、设计、意景表现的是画家的学识和功力，人生经验越丰富，学识越渊博的画家，其画作表现的内涵越加深远。因此，要加强学生品德的培养，帮助他们树立正确的人生观、价值观，使他们能积极乐观地对待生活，发现生活中的美。 3 结语 总之，教师要更新教育理念，不断完善自身的教学理念和教学策略，以学生为出发点和落脚，尊重学生的创造，改变传统的课程设置，教学过程中根据学生的反映，及时调整内容、方法、策略，通过学生的反馈，修正教学中存在的不足，调整完善模式和方法的缺陷，鼓励学生用中国画的形式表现不同画种、内容、领域，以适应时展的需求，使学生学得更积极、主动、灵活，培养应用型人才。 大学美术专业毕业论文:试论当前大学美术教育存在的问题及策略 摘 要：美术教育对培养学生正确的美学观点，提高学生审美价值观具有巨大的促进作用。伴随着高等教育体系结构的调整与完善，大学美术教育开始步入转型发展期。然而，纵观当前美术教育实际，发展现状令人担忧，教育工作越做越难做、越做越复杂。面临新的教育发展形势，大学美术教育亟须寻找可持续发展的路径。基于此，文章就当前大学美术教育存在的问题，并以此为基础，根据新时期下教育创新发展的方向，提出可行性策略，以供相关读者参考。 关键词：大学美术教育；问题；策略 随着教育改革的不断深入与发展，深化高等教育教学改革已成为教育事业建设的重要内容。美术作为大学美育教育的重点学科，对于大学学子来说，美术教学不仅可以陶冶情操，提高他们的审美素养，还可以对他们进行美育渗透教育，让他们的身心得以健康发展，更好地适应瞬息万变的社会。然而，结合我国大学教育实际，美术教育的发展水平相对滞后，无论是在教育实施模式还是人才培养建设上，都与素质教育建设存在一定的差距，早已根深蒂固的传统教育模式成为阻碍美术教育发展的一大“瓶颈”。鉴于此，新时期下，对大学教育存在的问题及策略进行思考与分析，以找出可行性改革策略，是大学美术教育改革发展的必然要求。 1 大学美术教育存在的问题 1.1 课程体系不合理，教学方式单一 美术课程虽然是高校传统课程之一，但是由于整个教育系统内部对该课程的重要性缺乏正确认识，在课程设置方面过多效仿专业美术院校，没有设立一套科学合理、符合自身学校实际的课程体系，美术教育与课程相脱节的现象日益突显。再加上，随着教育竞争的日益激烈，部分大学开始把教学改革重点转投到专业建设和学校知名度的提升上，由此引发学校领导人对美术教育改革的重视力度不足，基本持“口头上重要，行动上次要”的态度，美术课被看成“形式课”，教师在实际教学中，仍旧在沿用陈旧的教学方法，难以准确把握美术教学的科学性，这对美术教学的过程和效果产生较大的影响，美术学科所特有的美育作用也难以得到有效发挥。 1.2 培养目标不明确，实践能力相对差 结合我国大学美术课程设置来看，其教学内容主要包括理论课和实践课两种。由于大学美术学科的授课模式局限性较大，授课内容也缺乏一定的系统性，使得美术教学难以取得较好的效果，学生的技能在此过程中也无法得到增强。事实上，实践能力在大学美术教育体系中的重要性尤为突出，但是部分地方高校过于借鉴专业美术学院的办学模式，在授课时偏重理论教学，把实践教学当作“辅助性”课程，仍旧停留在简单的理论知识教学上，由此造成美术教学出现厚此薄彼的现象，学生在实际中所表现出来的实践能力水平并不高。 2 新时期下大学美术教育改革的可行性策略 2.1 寓教于美，充分发挥课堂教学的主渠道作用 中华传统文化是中华民族的独特精神标识和宝贵精神财富，传统文化的传承与发扬，无法脱离学校教育，因而作为培养素质人才重要基地的高校，必须要充分发挥美术教学在弘扬传统文化中的作用，以美术课为渠道，传承和发扬传统文化。由于受到学生文化素养、个人情感以及经历的局限，她们即使对美术作品的作者情感有一定程度的了解，也难以深入地把这种情感表述出来。只有从文化视野对作者情感进行挖掘，才能更好地帮助学生掌握作者的创作意图，学生才能更加深入的理解作品的内在世界。 以米勒的经典美术作品《拾穗者》为例进行分析，传统的教学模式中，学生只单纯知道《拾穗者》是一幅经典的美术作品，理解作者的个人才华。但是，学生在学习以及鉴赏的过程中，过于追求绘画的技巧，对于画作自身所蕴含的情感，却缺乏深入层次的感悟和表达。针对这种情况，教师在教学时，应立足作品自身的创作基础，在强调绘画技巧的同时，引导学生理解《拾穗者》所体现的自然简朴的田园之美，以及作品所传递的主题思想，如勤劳节约的美德、劳动人民生活的艰辛、人与自然的和谐等。通过教师的引导，以及对作品创作背景的清晰阐释，学生在此过程中能够更深入的了解作品内涵，形成文化认同，学生的审美情趣在此过程中也得到了提升。 2.2 传教于技，开展形式多样的美术教学活动 美是无处不在的，它不仅存在于我们的教学活动之中，同时也溶于我们日常的社会生活中。可见，要想使美术教学中的美育教育收到良好的效果，教学活动的方式、方法要灵活多样。为此，大学应针对自身实际，在美术教学形式的运用方面力求多样化，最大程度提高学生的美术技能，实现美育教育目标。例如，在学习《大学美术鉴赏》时，教师可以利用多媒体技术所具备的大容量教学信息，一边播放与美术作品相关的音乐，让学生伴随着音乐，在生动形象、富有趣味性的影像切换中，多维度、多层次扩展自身的创新思维和能力，寻找画与美术之间的联系。相信在此过程中，学生也会深入了解美术作品特有的魅力，作品中抽象的绘画语言演变成形象的视觉符号，教学重难点问题也得到有效的解决。学生也可以在浓郁的学习氛围渲染下，完成对美术作品的鉴赏，获得审美的享受。 2.3 课内外一体化，丰富学生的第二课堂 在高校美术教育现有模式下，如何从教学内容入手，进行优化选择，以顺应素质教育发展需求，是相关教育工作者面临的重点课题。传统教育模式中的美术教材着重于素描、临摹等内容，这些项目内容与时展实际逐步脱离，难以满足学生的实际发展需求。根据地方高校的实际办学情况以及地方特色，学校可以适当地增加一些特色的美术项目，如壁画、油画、雕塑、版画等。此外，教师在实施课堂教学活动时，应尽可能地调动学生的参与积极性，使美术学科所特有的能动作用得到有效发挥。在课外活动中，教师应提升自身的指导能力，增强指导的目的性和针对性，使美术教育与课外活动达到一体化。 2.4 建设一支素质过硬的师资队伍 随着高等教育的深入发展，地方高校办学规模日益扩大，学校的内部组织架构也愈发复杂，教育工作开始呈现出新的内容和特征。根据这种情况，大学必须从人员素质建设入手，以确保美术教育充分发挥其特有的功效以及育人功能，突显其优势。一方面，学校要深入市场调查，根据市场发展新动态，探索出一套有利于创新型人才培养的新模式，以提高美术教学软实力，增强教育综合实力。其次，还要培养美术教师的专业技术技能。学校可以组织美术教师和其他院校的美术教师进行交流学习，组织他们接受相关培训，使他们能够从深层意义上学习最新知识和理念，以顺应时代的发展需求。 3 结语 现代教育改革的深入推进不仅给大学美术教育工作提供了全新的平台，同时还为其翻开了新的篇章。新的教育发展形势下，美术教育工作面临着新的挑战，相关教育人员必须要更新自身知识，立足当前美术教育面临的主要问题，明确改革创新发展方向，加大对教育创新发展的研究力度，紧握时代脉搏，找准可持续发展方向，全面提升美术教育质量，为学生的可持续发展保驾护航。 作者简介：张慧明（1971―），男，湖北十堰人，本科，毕业于华中师范大学，讲师，汉江师范学院美术老师，研究方向：美术教育。 大学美术专业毕业论文:探究大学美术教学中学生“真情实感”的培养 摘 要： 大学美术教学需要重视学生的情感培养，引导学生感知美术作品中的情感思想，体验生活，丰富情感，感知美术作品的丰富情感，创作出更加艺术价值的优秀作品。 关键词： 大学美术教学 真情实感 培养方法 美术作品以线条、色彩、意象为载体，表现创作者的情感思想和审美情趣。优秀的美术作品都是依靠情感感动读者，一流的美术大家都是在作品中表现丰富的情感，读者通过美术作品这个中间媒介与作者进行深层次灵魂沟通和情感交流。大学美术教学需要重视学生的情感培养，引导学生感知美术作品中的情感思想，在创作中表现自己的情感和审美追求。优秀的艺术作品都是表现纯真的情感，矫揉造作的绘画一定不会得到更多共鸣，也不可能产生持久影响。美术教学重视并采取有效策略，培养学生的真情实感，确保美术作品更富感染力。 一、培养学生认真务实的生活态度 生活是一切艺术的源泉，只有立足现实生活，从生活中寻找创作素材，才能更好地反映现实生活，才能获得更多情感共鸣。没有生活阅历的人不能真正感知生活的真谛，也就不能创作展现生活状体和生活本真的艺术作品，所有文艺作品都和现实生活有非常密切的关系，创造者都是在以艺术作品表达对生活的感悟。大学美术教学必须重视学生的生活实践引导，培养他们认真务实的生活态度，既是帮助学生更好地感知艺术作品，又是在提高学生的美术创作水平，更是帮助学生更好地生活和成长。艺术起源于生活，又是以不同形式反映生活，对生活以玩世不恭的态度，就很难感知生活的真谛，也就不能创作出体现生活本质的艺术作品。在实际教学过程中，引导学生端正生活态度，发现生活之美；激励学生认真对待生活，热爱深厚；不断强化的生活体验，丰富他们的生活经验，能够更好地获得审美体悟，才能创作出情感丰富、思想饱满的艺术作品。教学中选择更多的贴近生活现实的美术素材，引导学生从生活中感知美术理论思想，激发他们的情感。 二、从优秀作品中发掘艺术家的真情实感 艺术家都比较热爱生活，从生活中寻找创作灵感，表达自己对生活的真切感悟。很多艺术家都有一颗赤子之心，他们虽然有丰富的文化积淀，有高超的创作技能。但是他们非常纯真，他们纯真得就像一个孩子，表达的作品真挚而又强烈。不管是文学家，抑或是美术家，他们在创作作品时都是从生活中找到真情实感，表达真情实感，用真挚的情感与读者交流，用真实的感悟和朋友沟通，从情感上引发更多共鸣。大学美术教学培养学生的真情实感，可以从美术作品创作和表现引导学生感知艺术家表现的情感。引导学生感知美术作品时，可以从美术作品创作的背景及作者的经历切入，让学生感知美术作品和社会生活时代及作者的生活成长经历，感知作品中的情感。为了能够真正激发他们的学习兴趣，可以先让学生搜集一些美术家的个人资料，了解其创作背景。这样既能够提高他们的自主学习能力，又能够激发学生从背景和作者经历出发，感知作品的思想和艺术，引发学生的情感共鸣，感知美术作品的艺术之美。再从艺术作品中深度挖掘作品的真情实感，培养学生的情感态度。通过播放一些背景音乐，寻找最适合学生感知的赏析切入点，让学生在阅读欣赏中增强他们的情感体验。 三、营造适宜学生情感抒发的情境氛围 情感是一种抽象的情绪生成和波动，需要一定的情景触动，需要一定的氛围感染，需要一定的场景带动。大学美术教学培养学生的真情实感，强化他们的情感体验，需要营造适宜的情境氛围。高校美术教学，需要注重他们的情感调动，情感是一切艺术作品的优秀，是文艺创作的源泉。培养学生的真情实感，需要让学生能够有丰富的情感体验，让学生对情感有较为直接的感受，能够更好地表现，也能够真切地感受，引发作品的情感共鸣，表现丰富的情感。美术作品是静态的存在，需要动态的呈现，在美术教学中，需要鼓励学生大胆融入自己的情感，让学生相互交流，共同探讨，引发情感共鸣。通过播放背景音乐，展示生动画面，播放录像或者幻灯片，或者直接带学生进入真实情境，让学生获得真实的情感体验，以此帮助学生感知美术作品中的情感，丰富他们的情感体验。 四、以教师的丰富情感修养去滋养学生的情感田野 大学美术教学离不开教师的引导，教师的主导地位决定了美术教学要充分发挥教师的主导作用，培养学生的真情实感，需要教师采取有效策略，还需要以教师的情感体验和感悟滋养学生情感。由于教师对社会生活和艺术人生有更为深入的理解和感悟，教师的情感修养影响着学生的情感认识。因此，教师在教学中倾入更多情感，增强师生之间的有效互动，让学生能够得到教师情绪的感染和情感的传递，诱发他们的直接感受和间接感悟，得到最为真切的情感体验。 总之，大学美术教学充分重视学生的真情实感培养，采取有效策略，让学生体验生活，丰富情感，和美术作品进行情感对话，将真情实感融入艺术作品之中，感知美术作品的丰富情感，创作出更加艺术价值的优秀作品。 大学美术专业毕业论文:浅论大学美术欣赏课的开展 摘 要：大学美术是我国综合素质教育的重要组成部分，在高校的美术教学中有效开展美术欣赏课，能够培养学生的艺术鉴赏，并促进学生审美能力的提高。但我国高校美术教学的形式较为单一，仅仅将绘画技巧作为了教学的优秀内容，这在一定程度上阻碍了学生的美术发展，并且与当今社会的美术人才需求相背离。本文就大学美术欣赏课的意义出发，分析了大学美术欣赏课开展的重要意义，并提出了在大学中开展美术欣赏课的创新方式。 关键词：大学美术；欣赏课；审美教学；创新方式 美术，又被称为造型艺术和视觉艺术，是一种对生活美学的感悟和体味。在大学的美术教育中，往往忽视了美术最基本的美学概念，而是片面的以提升学生美术技巧为教学纲领。这样的教学方式过于功利性的追求学生绘画能力，导致学生在审美等美术综合能力上的缺失。要有效的激发学生美术潜能，就应该在高效美术教育中开展美术欣赏课，以美术鉴赏和品味生活的方式促进学生对于美术的个性化和创造力。同时，美术欣赏课提升了学生的美术内涵，迎合了新时代对于美术人才的需求，更加有利于学生未来的发展。 一、大学美术欣赏课的意义 （一）培养学生艺术欣赏和审美能力 美术源于生活，却高于生活，对生活的不断感悟是美术的灵魂。要获得美术灵感的启发，就必须要从生活中进行挖掘。正如著名艺术家罗丹的那句名言，生活中并不缺少美，只是缺少了发现美的眼睛。在大学中开展美术欣赏课能够培养学生感悟作品感悟生活的能力，使学生在美术作品的形象中感受到直观的造型艺术，并于美术的色调、明暗、比例、构图等关系中获得美术流派、风格等特点的认知。这样的一个过程，紧密的将美术感染与美术认知相结合，拓展了学生的美术视野，从而实现了学生美术内涵的提升。从另一种意义上来说，开展高校美术欣赏课，塑造了学生的美学价值观，使学生不断成为具有审美鉴赏力的美术综合性人才。 （二）培养学生艺术兴趣 美术的魅力在于创作出了“美”，而学生在追求美的过程中，不断获得成就，形成了心灵上的满足和愉悦。而观赏美的学生，从艺术作品中感受到了浓重的吸引力，产生了对美术作品的羡慕、喜爱等心理情绪。有效的开展大学美术欣赏课，能够引导学生在观察美、追求美的过程中不断激发美术兴趣，从而更好的体验、理解和感受生活，并从中获得美术的感染。我国古代将赋诗、抚琴、绘画称作雅趣，其中绘画能够生动的将诗、乐内容跃然于纸上，使其产生高雅的情趣，由此可见美术的纪实性与塑造性能够将生活中的所闻所见艺术化，使其产生高于生活的新的魅力。在大学开展美术欣赏课，能够让学生直观的感受到艺术作品本身的故事，在文学与艺术中获得兴趣的不断延伸。 二、大学开展美术欣赏课的重要性 在知识经济化的社会的背景下，人们所最优先考虑的是如何将知识转化为社会生产力和经济效益。这决定了大学教育必须要面对严峻的社会问题，对自身的教育体系作出转型。而我国如今也正处于经济高速发展的时代，高校作为社会人才的培养和运输基地，承担着服务社会的重要作用。在整个教学模式中，高校教学目标应该朝着“知识转化为经济”的体系发展，培养综合性的实践人才。传统的大学美术课程教学过于单一，片面的以美术绘画技术为教学重心，忽视了对学生美术审美及综合能力的培养，这就在很大程度上造成了高校培育出的美术人才与社会需求相脱节。要改变高校美术教育的现状就必须要创新教学方式，在大学美术中开展美术欣赏课，能够更加综合、全面的提升学生的美术基础素养，拓展的学生美术视野，使学生不断朝着高层次的新时代美术人才发展。 其次，在高校开展美术欣赏课强调了学生个体发展与自身价值，体现了人文主义的精神，是科学有效的教育形态。在美术欣赏课中，通过对高雅艺术作品的赏析，能够引发学生共鸣，使学生自身的艺术潜力得到有效激发，这就更加提升了学生的文化艺术修养，充分满足了我国综合素质教育的需求。在大学的美术鉴赏课中，除了西方的鉴赏作品，还会以更多我国的传统艺术作品作为鉴赏，这就在一定程度弘扬了我国的民族文化，传承了艺术精神，促进了我国高校教育传统文化的建设和发展。 三、大学美术欣赏课开展的创新方式 （一）漫讲启发式 漫讲启发式指在教师的视觉引导下，将学生引入课堂章节内容，并启发学生产生艺术灵感。这种方式对教师的美术功底有着极大的要求，必须能够独立的在黑板上画出所授内容，或根据章节地域，作出周边的环境图，在一种环境漫游的教学引导中不断引发学生美术的想象。 比如，讲述两河流域及古埃及的美术特征时，教师就可以先在黑板上画出两河流域，并对其周边的地理位置做出符号标记，然后将古埃及相离于两河流域的位置画出。接下来可以让学生上台讲先前用符号的标记的地理位置所一一写出，比如地中海、红海、巴尔干半岛、阿拉伯半岛、苏伊士运河等等。在充分的引导了学生地理空间的回顾以后，就可以开始切入章节知识。在切入内容时，教师需要新颖的引题。比如，人们对于埃及美术的研究，并不源于师身人面与金子塔，而是来源于一次偶然的考古发现。这样的引题充分运用了悬念，调动了学生的好奇心，也更加吸引了学生的注意力。那么在考古时发现了什么呢，教师进入正题告诉学生发现了陶瓷的碎片，而这些陶瓷碎片居然来源于我国，并且有着从唐朝到清朝的时间跨度。最后教师还原我国古代陶瓷之路的真相，讲述我国与古埃及的往来，从象形文字、古典建筑的特征中就我国的艺术美学与古埃及的艺术美学相比较，进行美学法则的分析，培养学生的美术文化底蕴。 （二）辩论式 辩论式是调动学生集体学习热情的一种有效形式，利用辩论式的教学特点能够使学生在美学鉴赏中各抒已见，促进共同审美能力的提高。教师在进行辩论式的教学时涉及的教学内容要全面，教学主题要新颖鲜明，同时还要设计由浅至深的教学层次。 比如，以审美与功用的比较开展辩论，让学生辨别美学的功能先于审美，还是审美先于功能，亦或者是审美与功能并存。在面对这个命题时，学生不同的出发点会产生不同的分歧，以物质决定意识的唯物观念来看，应该是功能决定着审美，因此先诞生了物品的功能然后才有了美学的概念。但就另一个观点而言，人们从美学的角度创造了物质，然后物质被发掘了新的功能，这样的说法也有一定道理。不过从实际上看，人类所诞生的第一件陶器，既形成了物质的美学意义，也起到了物质的装饰作用，这说明了审美与功能的依附性。从一个普通的问题中引发美学的哲学问题，将能够更好的启发学生，塑造学生哲学性的艺术价值观。 （三）学教互换式 学教互换式指通过教师与学生的角色互换，让学生主动发表自已的美术见解或观点，而教师作为一个听讲者。这样的方式能够有效的激发学生的积极性，使学生的阅读、交流、表达等各方面综合能力得到有效的锻炼。教师在进行教学时可以设置专题性的知识点，并让学生对此表达看法，并由此深入展开，实现教与学的互换。通过这一形式，可以加强学生对大学美术的欣赏评阅，有利于提升学生的鉴赏水平以及大学美术的教学效果。 结束语 大学美术欣赏课在大学中具有比较重要的作用，其对于学生的全面发展具有十分显著的作用。因此，可以通过漫讲启发、辩论式以及学教互换等形式进行大学美术欣赏课的教学，将教学活动落到实处，不断提升教学质量。（作者单位：河北农业大学林学院） 大学美术专业毕业论文:大学美术教育的教改方法浅析 摘 要：随着素质教育的不断推进，高校规模的逐步扩招在一定程度上加快了大学美术教育体制改革进程。为提升当代大学美术教育教学的实效性，需要加大教改力度，全面提高学生的艺术素养。本文在分析大学美术教育现状的基础上，分析大学美术教育的主要影响因素，提出大学美术教育的教改思路，最终提出笔者个人总结性的观点和建议。 关键词：大学;美术教育;教改方法 大学毕业生虽然具有抓实的理论性知识，但缺乏实践性能力，不能很好的适应工作单位。因此，对大学美术教育进行改革刻不容缓。 一、大学美术教育的基本现状 （一）教学方法单一，创新性不足。大学美术教育由于其特殊的学科性质，使得美术专业课教师多样化教学方式不足，以现实法教学为主，忽视了抽象主义教育法的应用。单一的高校美术教学法，严重影响到当前我国大学美术教育教学有效性及人才培养质量。 （二）教育观念落后。受传统教育观念的影响，大学美术教师群体中仍然存在一些死板的教学思路和墨守成规的教学手段。教师处于绝对性主导地位，学生丧失了学习的主体性地位，缺乏艺术的创造性能力和独立意识，大学生这种被动性的学习方式显然与新课改下的大学美术教学要求不符。 （三）教学的技术性水平低。随着数字多媒体技术的不断发展，各类多媒体教育技术也被广泛运用于高校课堂教学中。由于美术课程的特殊性，有些高校美术教师仍然处于“一支笔、一张纸和一幅画”的教学模式中，其教育技术的运用范围较窄，基本上也只是运用CAD和Photoshop等软件来进行绘图教学。较低的多媒体运用水平，一定程度上影响了学生的学习兴趣和积极性，教学效果得不到有效提升。 二、大学美术教育的教改方法 1.采用直观性教学法。大学美术是技能性要求较强的一门课程，需要借助于形象思维能力才能与实践技能相结合，因此，直观性教学法被呼吁运用于高校美术教学中。大学美术教育的教学过程中，学生需要通过不断的直观观察才能获得亲身体验的机会。当前，我国大学美术课程又比较注重理论性知识的传授，却忽视了实践性知识的操作，这就容易陷入无效性教学境地。如果教师只是运用丰富的语言对美术作品进行描述，而不是亲身示范，学生是很难感同身受的，更不懂得这些美术作品是如何完成的。这种现状下的高校美术课堂教学效果低下，也浪费了大量的教学和学习时间。因此，大学美术教育教学需要引入直观性教学法，美术教师缩短理论知识的讲解时间，投入到实践中开展直观性教学，力争使大学美术生身临其境，感同身受。 2.采用互动式教学法。互动式教学法强调学生的主体性地位，教师处于美术教学的主导性地位。互动式教学法需要教师提前备好课，学生提前做好预习，在双向互动中来提高大学美术的教学质量。互动式教学能够提高学生主动学习的意识和积极性，学生在课外就搜索好课堂所学的材料，一方面能锻炼学生的独立学习意识和能力，另一方面改变了传统式课堂的被动学习方式。当然，教师要主导好课堂互动过程，就需要不断提升自己的专业技能，承担起互动式教学的责任与压力。互动式教学要求教师关爱每一位美术学生，激发学生的美术兴趣，最终提高大学美术课堂的教学效果。 3.采用启发式教学法。古代教育家孔子说“不愤不启、不悱不发”。由于大学教师无法将世界上所有的美术名作都一一展现给学生并讲解，所以需要大学生具有自己的艺术个性来欣赏每一幅作品。很多大学生在对一幅世界名作进行鉴赏时，往往只听教师说一通的赞美之词，教师观点先入为主，然而自己并不理解它究竟好在哪里。因此，在大学美术教育过程中，需要摈弃教师先入为主的赞美或评价，而应该给予学生发表言论的机会，使用头脑风暴法或启发性教学法，鼓励学生进行个人见解的阐述。在启发性教学课堂中，教师只是课堂教学的引导者，通过与学生的对话和探讨来总结出学生们对每一件艺术品的理解，不断在启发中培养学生的鉴赏能力。 4.提高大学生的独立意识和创新能力。大学美术是一门艺术性课程，需要学生具有充足的形象思维能力和想象力才能创造出更多的美术作品。大学美术课堂教学不仅需要使学生掌握必要的理论性知识，还需要培养学生的独立性意识和创新能力，只有这样，才能使其创造出更多富有新意的艺术品。大学美术教师在日常教学过程中，需要鼓励学生大胆思维，勇于创新，启发美术生进行散发性思维。大学生只有在这种轻松愉悦的课堂氛围中才能最大限度的激发学习兴趣，进行艺术品的创作。 三、结语 综上所述，当前我国大学美术教育教学过程中仍然存在一些问题亟待解决，高校美术教师需要结合素质教育和新课标的具体要求，改变教育观念，创新教育方法，提升课堂教学效果。在大学美术教育教改过程中，它要求教师结合美术课堂特色和美术生的个性进行创造性的培养，以便在大学美术教学中提升学生的综合性素养，提高学生的艺术鉴赏能力，从而为社会培养出更多的艺术性人才。 大学美术专业毕业论文:浅谈大学美术教育中对学生创新能力的培养 摘 要：随着社会的发展，当代社会对学生的要求也越来越高，也越来越注重学生的创新能力。高校美术教育的优秀就是培养学生的创新能力，如何在美术教育中激发学生的创新意识，进而培养学生的创新能力，是高校及高校教师所要面对的问题。本文主要探讨如何在大学美术教育中培养学生的创新能力。 关键词：大学美术教育;创新能力;培养 一、大学美术教育中培养学生创新能力的必要性 高校美术教育不仅仅要教学生美术知识，更为重要的是培养学生的创新能力，因为创新是民族进步、社会发展的不竭动力，教育要想取得飞跃就必须不断创新、与时俱进。学生是教育的主体，教育创新的优秀就是培养创新型人才，美术学科是一门特殊的学科，不仅需要专业的理论知识还要有较强的专业技能，它需要学生理论和技能并重发展。大学美术教育就是要培养富有审美情趣、具有独到见解、有创新能力的高素质人才。但是在当前的美术教育中，很多时候教师都忽视了学生的主体地位，对学生创新意识和创新能力的培养不够重视，这在一定程度上挫伤了学生的学习主动性和积极性，不利于学生创新能力的培养。美术教育是有效培养学生创新能力的重要途径之一，因为学习美术需要有一双发现美、创造美的眼睛，除此之外还要有自己独到的见解，所以在大学美术教育中培养学生的创新能力是非常必要的。 二、大学美术教育中如何培养学生的创新能力 ⒈培养创新型的教师 美术是一门艺术，与普通的学科相比，它较少受到传统逻辑和规律的约束，比较讲究想象力和创造性的培养。美术教师是美术教育的实施者，也是学生学习美术的引导者，所以美术教师的专业素养和教育观念以及是否具有创新意识，直接影响到学生的创新能力的培养。所以，高校要注重培养创新型的教师，定期给美术教师做培训，力求更新美术教师的教育观念和教学方法，使教师吸收先进的教育理念，不断积累知识、开拓创新，提高审美能力。 ⒉营造创新氛围 为学生营造良好的创新氛围，对培养学生的创造能力是很有帮助的。良好的创新氛围能够激发学生的学习兴趣，让学生保持积极乐观的心态投入学习，进而培养学生的创新能力。首先，教师要树立师生平等的观念，包容学生不同的审美情趣和审美观点，注重学生的个性发展，允许学生多元思维的存在，为学生营造宽松自由的学习氛围。其次，在美术教育中，教师要积极发现学生身上的闪光点，表扬学生作品中的优秀之处，让学生体会到通过自己的努力创造所带来的审美愉悦。最后，教师要鼓励学生勇于创新，让学生学会独立思考，培养学生自信、自强。 ⒊美术教育中凸显学生的主体地位 教学中，学生是否具有主体地位，是学生能否发挥创造能力的重要前提。现代教育的宗旨是以人为本，尊重学生的主体地位，让学生在快乐学习中学会创新，美术教育也是如此。所以，在大学美术教育中，教师要充分凸显学生在课堂中的主体地位，教学中以学生为主体，积极引导学生发现美、表达美。首先，教师要加强课堂中的师生互动，遇到问题时教师要鼓励学生自己处理问题，并与学生一同寻找解决问题的途径，多与学生交流、互动，激发学生学习的自觉性。美术教育中，教师要鼓励学生多想象、多创造、多动手、多参与、多质疑，逐步培养学生的创新能力。 ⒋注重对学生创新美术思维的培养 创新归根到底还是要落到创新思维上去的，没有创新思维是不会有创新能力的，所以，在美术教育中，教师要加强学生美术创新思维的培养。首先，教师要重视美术基础教育，特别是美术理论和美术史教育，只有以丰富的理论知识作为铺垫，专业技能才会学得更好，因为美术学科涉及到很多艺术思维和抽象思维。第二，教师要加强学生的实践，不断引导学生多思考、多实践、多探索。美术学科是由素描、色彩、三大构成、字体与编排设计等组成，它需要学生具有很强的动手能力，用艺术语言表达自己的想法。所以，要让学生多多参与美术设计等实践活动，通过活动让学生切实发现自身的不足之处，从而全面提高自己的能力。 美术教育的关键之处就在于创新，只有具有创新意识和创新能力，才能学好美术。现代社会，人们对美术人才的要求也越来越多元化，所以我们要培养具有独到见解、富有创新精神、具有独立意识的创新型人才，以满足时代的需求。同时，美术教育对培养学生的创新能力也是有着重要作用的，它是培养创新型人才的手段之一。在美术教育中培养学生的创新能力，不仅需要创新型的教师，还需要教师为学生营造创新氛围，凸显学生的主体地位，并且还要注重对学生美术思维的培养。 作者简介：甘晓春（1971― ），男，陕西安康人，本科学历，安康职业技术学院讲师，研究方向：美术教育。 大学美术专业毕业论文:综合类大学美术教育的传承与流变 摘 要：中国美术教育在建国初期，在西方教育制度的影响下以专业美院的形式开启中国高端美术教育的征程，时至今日，伴随着国民经济的不断发展、综合国力的不断增强，文化教育事业蒸蒸日上。作为视觉文化的重要一环，美术教育方兴未艾，全国各大综合类高校基本上都开办了美术专业或建立了美术学院，为新时代的美术教育提供了更为优越和宽泛的教育平台。全球文化共荣的社会背景下，推动本土艺术教育的传承，把握发展过程中的流变成为当下中国美术教育的责任所在。 关键词：美术教育；本土化；审视；传承；流变 一、我国美术教育的发展 回望中国整个艺术发展史，中国作为东方最为古老的国度，历史长河中沉淀出大量璀璨的文明。原始时期质朴天然的脸谱器皿；秦代工程浩大的皇陵兵马俑群；魏晋南北朝气势憾人的石窟造像；两宋时期画工严谨的山水画；明清时期规模闳大的宫苑建筑，皆为世人所惊叹。而今，我们以阶段来划分中国当代艺术发展史，就不难发现自20世纪30年代以来，西方的强国效应一度统治着整个社会的艺术风气，伴随着中国新文化运动的发生，前后将近30年西方文化的介入，中国的艺术风格发生了巨大的改变。国人艺术观念改变后，艺术作品开始作为一种财富与地位的象征。之后的中国，美术教育进入将近30年西式模式，高校美术教育把与西方模式无缝对接作为最终理想。直到今天，高校美术教育依然是西式模式，本土文化与西式文化的多年论战其实从另一个侧面催生了两者的融合与发展。而发展的概念，一方面指的是不断完善现有的事物；另一方面指的是在完善的基础上另一些事物的因素逐渐趋于合理性的调整，而调整的重点在于根本点是否清晰。对于教育发展过程中所体现的行为上的倾向性进行有的放矢的自我把控，将提醒我们在发展过程中的一些更为具体的方面采取相应的对策以面对变化，从而逐渐适应和把握这种状态和规律，并在发展的过程中寻求新的突破。 二、表象与内因 当下全球教育事业百花齐放，教育界整体沉浸于全球文化共荣的大背景之中，在这样一个活跃的教育氛围下，美术教育学科也是包罗万象，面对学科的不断革新调整，要求我们必须用清晰的思路来考量以往纯粹美院式教学和综合类大学复杂知识网之间的关系，把握住符合国情的美术教育的重点和美术教育的当代性特征。 如今以东亚三国为例，美术教育伴随全球知识风暴的风起云涌现象，内容逐渐呈现多样化。在各个国家和地区的美术课程中，大体分类上有这么几种方式。 1.绘画、设计、史论、工艺和欣赏（中国内地）。 2.表现、鉴赏和实践（中国台湾）。 3.美术知识、美术创作和美术与生活（韩国）。 4.设计、表现和欣赏（日本）。 每个国家都反映着自己国家对于艺术教育各不相同的态度，这要基于自己的国土背景和文化历程。如果漠视背景和历程问题来谈当代高校美术教育宽泛的知识架构问题，自然不能清晰的发现其问题所在。这种环境下，培养敏锐的眼光，选择适合自己的方向以及研究的侧重点加以研究传承和发展，才是美术教育传承本土精神不断提升的表现。当民族的才是世界的理念切实通过教育的传播方式走入时下高校学生的头脑之中，中国的美术教育才会在前进的道路上发出独立的声音。早先国家文化部提出建构有中国特色的美术教育体系，究其根本，这其实是一个国家文化教育优秀问题“由外而内”转变的体现。这个文化优秀，在当下诠释的是现代化社会艺术价值观与当今世界文化产生互动，在互动中提出问题，在实践中总结经验的高度自醒过程，而中国当下的美术教育正是需要这样的发展理念来权衡大局，以完成传承到流变的过渡。 三、反思与展望 西式教育有其可取之处，但是教育的方式是否同样适合中国的社会背景，这便需要从长计议。中国有自己独特的民族性和地域性，当代中国更有自己特殊的国情。在对待文化历史的反思和对文化传统的继承与批判的过程中，应该有主题意识和高度自觉的态度。各民族文化的具体内容决定了其文化的生命本质只能由各个民族去创造，如果抛开文化的这个载体和根基，作品表达上也很难把握住创作体裁的精神所在。当然，倘若仅仅看到文化类型的具体特征，只注重理解民族文化的特定历史，无视整个人类文化所蕴含的普遍性意义，忽略世界文化发展的时代特征的话，我们的观念也将由固执的文化相对主义走向绝对的自我的境地。这提醒我们，中国的美术教育应该在抛弃中有所选择，在选择中果断的抛弃，应该在兼容并蓄中寻求新的突破。而回头反思不是固步自封，是对于所走之路整体性特征的把握，发展的进程需要我们对既往做出总结，这样才会对发展本体提供更多雄辩的依据，而这正是务实的教育发展基础的体现。 中国美术教育在中央在全国推行素质教育文件的影响下教育平台逐年扩展，首当其冲的便是国家重点综合类大学。1995年，原国务院副总理李岚清在主管教育时，给全国省市教委主任美育学习班的一封公开信中指出：培养面向21世纪全面发展的优秀建设人才，必须重视和加强学校美育和艺术教育，将艺术教育作为应试教育向素质教育转轨的重要途径之一。1997年，北京大学成立艺术学院；1998年，清华大学成立美术学院，浙江大学也于同年开办艺术专业；2001年，吉林大学、兰州大学成立艺术学院；2002年同济大学、大连理工大学成立艺术学院；2003年，武汉大学、中国人民大学、成立艺术学院。2005年，复旦大学成立视觉艺术学院。至目前为止，全国重点综合性大学，均都成立了艺术学院或开办了艺术专业。自此，中国的美术教育在全国重点高校成熟的学术环境带动下，教育成果在发展中逐渐显现。我们发现，虽然综合性大学的美术专业在成立之初，发展上有其诸多现实困难和挑战，但是质疑声中，综合性大学的美术教育却日益彰显出其独特的魅力。 首先，综合类大学有其完备的学科配置，虽然学生并不能所有学科都精学精专，但是大环境的感染可以积累更多相对丰富的知识点，对于学生自身的人文修养和知识视野拓展都起到积极的影响作用。 其次，综合类大学的美术专业多以与其相关的专业互相拼合的方式出现，虽然整体艺术氛围较专业美院来说相对薄弱，但是学科交叉的思维碰撞，却对日后艺术创作形式的多样性准备了更多可供选择的方向。因此，几年来各类创新学术成果奖的桂冠不断被综合类大学的艺术专业博得，现象也就不足为奇了。 从2014年6月统计的数字来看，今年的艺术类毕业生数量即将突破80万的大关。而这批毕业生当中竟有70%的学生将于综合类大学毕业。而今，传统的八大美院招生数额有限，综合类大学其实是应试考生非常难得的选择，综合类大学经过十余年的努力，如今已经承担起中国本土美术教育的重任，各院校的毕业生不但专业素养在逐年提升，知识涉猎的广泛性也令其学术维度更为多变，而这正是美术教育的当代性流变的特征所在。10年风雨，综合类大学的美术教育渐入正轨，而我们发现，科学与艺术的关系在新的培养模式中更有利于其潜力的发挥，丰富的教学背景培养出了中国美术教学更为多变的形式，艺术的最终结果也越来越符合时下大众对于艺术公共性的追求。 四、结语 世界上第一所美术学院――佛洛伦萨设计学院（Accademia del Disegno）在1563年成立之前，主要是由“行会”在承担着美术专业教育的职责。然而，绘画、雕刻、建筑被划分到与其工作毫无相关的“行会”之中，如绘画被很可笑的划分到药剂师行会等，并因此使其发展受到各种限制，但像莱奥纳尔多（Leonardo da Vinci）这样的大师还是从韦罗基奥（Verrocchio）的作坊里成长了起来。比起早期美术教育的荒唐背景，时下得美术教育不但培养机制完善，而且各高校的美术创作环境均十分优越，这些条件无疑为艺术作品的创作实践提供了各种史无前例的便捷性。当青花长袍设计伴随奥运走进世人心里，当草船借箭雕塑在国际掀起视觉风暴，当中国生态装置走上国际舞台，当中国当代女雕塑家向京走进BBC，中国美院的王澍教授顺利拿下普利兹克建筑奖社会对于艺术创作创造奇迹的诉求也在日益增强，艺术已经不单纯承担美的传达责任，也在承担一个民族的国际话语权，诸多的挑战仍需要我们不遗余力。当教育本体真正能够承担起民族复兴的使命，青年一代真正能够全力以赴勇于去开拓的时候，那便是收获的时候。 大学美术专业毕业论文:挖掘iPad的学习功能为大学美术学习服务 [摘要\]在学习型的社会里，大学生要加强学习的自制性，充分挖掘一切先进的学习方式，使一切现代化的信息手段都成为有效的学习工具。iPad运用于大学美术教学有很多优势，它可以满足美术学习者读图赏析、浅阅读、外出写生、举办微型画展等多种学习需求，可以提供丰富的创作灵感。 \[关键词\]大学美术学习；创作；娱乐工具学习化；iPad 2012年度广西高等教育教学改革工程项目“基于人际学习资源开发的西部地区大学生创新能力培养路径研究”（2012JGA118）。 \[作者简介\]朱艺华，女，广东潮汕人，广西师范大学教育科学学院讲师，研究方向：美术教育。 在信息化社会，新媒体技术不断推陈出新，我们更应该重视“如何用”的问题。在美术学习中，应发挥高科技的最佳作用，使技术产生价值，而不是将一切新媒体娱乐化。学习者应该具有坚强的毅力，将娱乐方式合理地“学习化”，最大化地运用新媒体技术为学习服务。 一、iPad运用于教育的社会背景 近年来，美国、爱尔兰、新加坡、中国和澳大利亚等国家的大、中、小学相继使用iPad平板电脑（以下简称iPad）进行教学。iPad变成课堂教具，可以进行教学演示、测验等，使教学尝试了一些新的信息技术手段。在大学校园里，年轻人手持iPad娱乐也成了一道风景。iPad用户群普遍年轻化，他们自制力较弱，容易陷于娱乐的表层功能。教育者应该积极引导他们充分挖掘iPad的学习功能，使学习者在人生的黄金时间有效地利用先进信息设备进行学习。 二、iPad符合美术学习者的阅读特点 （一）视听功能完美满足美术赏析的学习要求 大学美术包括国画、油画、雕塑、版画、艺术设计、动画、影视技术艺术、平面设计、环境设计、书籍装帧、服装设计、舞台美术等诸多专业。美术的学习环节可以归结为“看”“思”“做”。“看”即赏析，是一切美术专业的学习基础。在教学中，教师需要演示大量的影像、图形，学生也需要阅读大量的作品来进行欣赏、分析，这才谈得上进一步的借鉴、创作。这就需要用视听功能良好、色彩显示功能良好的多媒体设备来播放学习内容。iPad屏幕色彩鲜艳细腻，图、文、声并茂，率先采用了1920×1080分辨率的OLED液晶屏幕，触控屏表面使用了耐指纹抗油涂层，提供了1000个感应点，支持多点触控和重力感应，色彩精确度极高，对触碰、甩动和摇晃的敏感性都远远高于其他同类产品，对图形、图像、声音都有优质的再现。\[1\]赏析作品以视觉艺术作品（图形、图像、视频等）为主，同时还包括音乐作品、文学作品，如此海量的阅读仅靠课堂是无法完成的。如果学生能用iPad在课余时间里进行艺术作品的大量赏析，就可以为创造打下审美的基础。 （二）阅读功能及时满足求知心理 iPad正是由于阅读功能极其人性化才广受欢迎的。当我们用iPad阅读一本关于民间美术的电子书并希望对某个细节进行详细了解时，可以使用 iPad上的其他工具来查找资料，或直接点击文字中的相关链接，或通过浏览器登陆YouTube查看。在阅读过程中，或许你可以听到当地原生态的民族歌谣，可以看到更多详细的民俗服饰图片，可以在当地村民的带领下来个民族生态游。当我们在读一本介绍后印象派的电子书时，用手去触碰链接，会发现梵高的名字变成了传记小说，可让我们了解作者坎坷的生平；文字变成美国著名歌手Don Mclean演唱的Vicent，让我们聆听梵高作品的意境。这种寓教于乐的人性化阅读方式所产生的美好感受，纸质书难以实现。拥有多点触控技术且非常灵敏的iPad2毫不迟疑地满足了学习者“想立刻知道”的求知欲望。手指滑动翻页、缩放旋转图片、做笔记、建书签、书籍书架归类等功能保留了传统的阅读习惯，合乎人类传统的学习习惯，也符合人类喜欢控制的心理要求。它跨时代的崭新阅读方式和技术给学习带来了无限乐趣。 （三）符合美术专业的浅阅读特点 当下是生活节奏不断加快的信息时代，学习者的娱乐和学习都已经被嵌套进各种零散的状态里。浅阅读是娱乐性、浏览式、碎片化的，这种阅读方式有其存在的价值，美术专业的学生（尤其是本科生）更需要的是大量“读”图以获取最大流量的视觉信息。而这种视觉化的信息一闪而过，具有浅阅读特性，因此，iPad里的iBooks给学习者带来良好阅读体验的同时，也通过大量的浅阅读提高了学习者阅读的基数，为日后浅阅读转变为深度阅读提供了可能性。\[2\] 三、iPad协助创作的功能使用 （一）丰富的学习资讯提供了创作灵感 美术专业离不开作品的创作，培养学生的创作能力、创新能力是重中之重。艺术来源于生活，创作需要关注生活、关注社会，结合当下寻找素材。iPad的书店iBook可以提供专业电子书、教材、报刊、期刊、影视节目、艺术栏目等多种形式的学习资源，美术学习者可以从中浏览到丰富的生活资讯、社会新闻、艺术资讯，不断获得创作的灵感。 （二）可协助外出写生 1.在校园内及外出写生时，往往会因为绘画时间太长、天气变化而无法用手中的画笔完成写生，这时可以直接用iPad的视频头进行摄影、摄像，得到较高清晰度的写生对象。这利于搜集素材，也利于再创作。 2.iPad的地图和指南针软件为经常需要外出的师生们提供了便利。点触地图软件之后可以得到路线和方向，可以看到各地街景，可以搜索到附近的饭店、旅馆、银行。iPad还可以通过应用程序搜索到用户当时所在的地理位置，甚至可以通过用户的签名、留言知道用户当时的状态，然后媒体就能通过iPad给用户发送一些个性化的新闻、信息产品，给用户提供有用的资讯。\[3\] 3.轻巧便携的iPad有利于互动、传播和交流。在户外时，可以通过WiFi或3G网络实现无线连接，可以及时发送设计稿、设计方案等进行交流。大部分媒体的iPad版应用程序还有存档功能，读者可以在下载之后保存自己需要的报纸或文章，在没有网络的情况下也可以阅读，在户外查询相关艺术数据。 4.iPad提供了移动学习的良好设备和技术。随着校园无线网络建设的不断完善，师生可以在校园内任何角落与创作小组互动，进行移动学习，师生可以利用iPad新近开发的iBooks Author和iTunes U软件共同规划采风活动或者策划一个美术展，在学习过程中享受人际交流的现代化。 （三）iPad的电子相册功能利于交流、创作、举办环保画展 iPad是一个现成的电子相框，参加艺术讲座和活动时，可以直接把屏幕当成超大号的取景屏进行活动录制，回来后与师生、朋友一起分享前沿艺术信息。可以不定期举办艺术沙龙，用iPad演示个人摄影作品进行思想交流，演示名家作品进行艺海争鸣，或者搞个小型的班级海报设计展，让大家共同享受学习带来的快乐。以摄影基础课为例，可以充分挖掘iPad的学习功能为创作服务，并且在学习链中体现了移动学习、自主学习、创新学习、环保学习的特点（如图1所示）： 1.教师摄影主题和作业要求（WiFi或3G网）； 2.学生查阅相关资料做准备（App Store书库，iBooks）； 3.外出采风（iPad2地图、指南针软件）、户外查阅资料（iBooks2）； 4.摄影、摄像（iPad2双摄头）； 5.采风当天可与远方同学分享（iPad2无线冲浪、Email或QQ班级群贴图）； 6.师生共同策划一个小型摄影展（iBooks Author、iTunes U）； 7.利用多台iPad2举办一个环保的电子摄影展（iPad电子相册功能）。 图1在摄影课上运用iPad教学的流程示意图 （括号内是运用到的iPad功能） 四、结语 iPad的娱乐性较强，但在实际上它也具有很强大的学习功能。在信息技术不断革新的当代，如果我们没有顽强的学习意志，那么再先进的信息设备都会沦为玩具，“信息技术如果不在实质上提高教育教学的效果、效率和效益，就必然会丧失生命力。”\[4\]美术专业的大学生应该比中小学生有更明确的学习目标和学习愿景，在学习型的社会里，也更要加强学习的自制性。大学美术专业的学习者，不能仅沉浸于iPad这一类新媒体设备的娱乐表层功能中，而应有效地利用先进设备，充分挖掘先进的学习方式，使一切现代化的信息手段成为我们最好的学习工具。
优秀教育论文:优秀传统文化大学生思想政治教育论文 一、优秀传统文化在对学生思想政治教育中的缺失 1.市场经济和全球化的影响 随着经济的全球化发展和我国市场经济地位的确立，我国经济和社会取得了快速的发展，这种形式在给我国带来发展机遇的同时，也给思想的发展和价值观念的发展带来了一定的冲击。当代大学生作为思想最为活跃的人群，容易受到一些价值观念的冲击和影响。高校作为思想政治教育的主阵地，也在各种思潮和价值观念的冲击下发生着改变，有些高校积极利用各种机会对大学生开展思想政治教育工作，引导学生抵制不良思潮的影响；有些高校却忽视了我国优秀传统文化对大学生的思想政治教育工作。这就导致部分大学生不能有效抵制经济利益的诱惑，片面追求经济利益的最大化，盲目夸大社会功利，而缺失了社会责任感和社会诚信意识。 2.严峻就业形势的影响 由于高校连年扩招和经济发展规模的速度不相适应，导致当前高校大学生的数量逐年递增。有数据显示，2014年全国普通高校有应届毕业生700余万人，加上往年未就业的大学生，实际数量有750余万人。如此严峻的大学生就业形势一方面是由于高校扩招导致，另一方面也与高校的教育观念和技能培养等原因分不开。当前高校片面注重学生专业知识的培养，导致部分大学生走向社会之后不能承受社会压力，对就业现状不满意，甚至出现对就业缺乏信心的情况。高校思想政治教育工作未能与大学生实际情况相衔接，更没有充分利用我国优秀传统文化对大学生进行就业观念相关的思想政治教育工作。 3.网络化对高校大学生的影响 随着计算机技术和网络技术的不断发展和成熟，更多的大学生愿意从网络中获取信息，通过网络进行交流和沟通，网络已经成为大学生日常生活和学习不可获取的途径。网络传播对当代大学生在教学方面具有促进作用，同时也要看到不良网络信息在网络中的传播对大学生思想政治教育工作也带来了负面作用。部分大学生在利用网络便利性带来好处的同时也养成了对网络依赖的习惯，导致不愿意思考、不愿意深入学习和研究问题。有些大学生沉溺于网络游戏不能自拔，耽误了学业；有些大学生对网络信息不能做出正确的理解和分辨，被错误信息所误导；有些大学生被错误的价值观和道德观念所影响，改变了自己正确的价值取向。这些现象对于大学生思想政治教育带来了前所未有的挑战，也是我国传统优秀文化在思想政治教育工作中缺失的结果。 4.学分制改革带来的影响 在经济体制改革的同时，教育体制也在进行着不同程度的变化和调整，全国各大高校都在不同程度地推行学分制，对学生进行因材施教，这也为中国优秀传统文化对大学生进行思想政治教育工作带来了一定程度的挑战。一方面，虽然学分制对于激发大学生学习专业知识的兴趣具有一定的作用，在一定程度上满足了学生对于专业进行选择性学习的要求，但同时也导致了学生对思想政治教育学习的忽视，对实践知识的忽略，而只是片面追求理论和学分，进而走上社会之后会出现政治意识不强的现象，不愿意承担一些社会工作。另一方面，由于学分制度下每个学生选择的学分和课时不同，上课时间和地点也不相同，传统的教室和班级的概念被打破了，导致学生流动性增加，班级集体意识却逐渐淡化。 二、优秀传统文化在大学生思想政治教育中的价值 中国具有五千年的悠久历史，在历史发展过程中形成了勤劳勇敢、诚信友爱、谦虚互助以及与自然和谐发展等优秀的传统文化，对中华民族的形成和发展做出了重要的贡献。这些优秀的传统文化包含着我国传统文化中的精华，是我国长期以来形成的正确的价值取向，对全社会都具有积极的影响和作用。将中国优秀传统文化融入到当代大学生思想政治教育工作中去，对培养大学生正确的价值观具有重要意义。 1.有助于提高大学生的社会责任感 我国优秀传统文化是对当代大学生进行思想政治教育的最好教材，对于提高大学生的社会责任感具有重要意义。从优秀传统文化中，大学生可以感受到“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的高尚气节，感受到“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的民族精神，热爱祖国，勇于现身祖国的博大情怀。 2.有助于改变大学生的思想道德观念 我国优秀传统文化注重个人的内在道德修养，所谓“修身，齐家，治国，平天下”，就是教育大学生要首先提高个人内在思想道德和修养，进而才能为社会主义建设事业做出贡献。同时，中国优秀传统文化还教育当代大学生要培养和树立人道主义精神，培养正确的思想道德观念。 3.有助于提高大学生的社会适应能力 我国优秀传统文化能够引导学生树立正确的为人处世观念，从而正确处理好自个与集体、小家与大家的关系。只有让当代大学生明白了对别人的理解和尊重，才能得到别人对自己的尊重和爱护，也才能正确处理好人际关系，进而提高自己的社会适应能力，为走上社会打下坚实的基础。 三、加强优秀传统文化对大学生进行思想政治教育的对策 加强优秀传统文化对大学生进行思想政治教育是提高大学生政治素养和综合素质的必要条件，一方面要将优秀传统文化有机地融入到大学生思想政治教育课程中去，另一方面还要从高校的角度去从制度和课程等方面加强对大学生进行优秀传统文化的思想政治教育工作的开展。 1.将优秀传统文化融入到理论课程中 以课堂为主渠道的课程教学是目前高校思想政治教育的主要方式。为发挥中华优秀传统文化对高校思想政治教育工作的作用，在高校思想政治理论课课程中更是要将中华优秀传统文化融合起来。一是将中华优秀传统文化融入高校思想政治教育内容中，二是将中国优秀传统文化融入高校思想政治教育理论课的考核方式和考核内容中。 2.将优秀传统文化融入高校制度建设中 俗话说，一个好的领导，不如一套好的制度。潜移默化的影响是最好的教育方式，高校的制度是一种隐性的文化软实力，对全校教职工和学生有种潜移默化的作用。好的校风、学风、教风的形成中，制度无疑起着举足轻重的作用。在高校制度建设中融入中华优秀传统文化，最有效的方法是把中华优秀传统文化中所倡导的价值观作为高校制度的内容。比如，在学生管理制度中、奖学金选定标准中加大学生思想道德素质的比重。在高校制度建设中，提倡道德第一，既将中华民族的历史与现代有机结合起来，弘扬了中华民族文化，又为高校思想政治教育提供了良好的教育环境。 3.将优秀传统文化融入到大学生社会实践中 实践是将学习内容内化的有效途径，是将所学内容转化为自身价值观的重要桥梁。我们可以设计与高校思想政治理论教育相配合的社会实践活动，比如组织学生深入爱国主义基地参观考察，通过到人文素质教育基地的参观学习，有效地调动社会力量，使广大学生在领略祖国优秀传统文化的基础上，进一步坚定了社会主义的理想和信念；再如通过严格的日常管理和礼仪要求，规范大学生的行为，培养他们的思想道德意识。 四、总结 总之，大学生思想政治教育必须置身于中国传统文化这个大的文化背景中，特别是在经济和文化全球化的大背景下。高校要将中国传统优秀文化融入到大学生思想政治教育工作中，就要寻找最佳切入点，在学校制度建设和理论实践中不断提升大学生的思想道德修养。 作者：徐凯 单位：桂林电子科技大学职业技术学院 优秀教育论文:初中优秀生逆商心理教育论文 成绩优秀、家境优越的温室花朵，大多还是独生子女，都是每个家庭的优秀所在，几乎没有经历过太大的人生坎坷，这种以自我为中心的生活环境使得他们心理素质、抗挫折能力相对较弱，稍遇到一点不合心意的事就会在内心引起很大的波澜，教师在对学生的管理过程中也是非常的棘手，尤其是一些优秀生的全面成长遇到了难题，不能够及时解决的话影响的就是一代人的问题。 一、当下初中优秀学生逆商现状 所谓逆商是来自英文AdversityQuotient，全称逆境商数，简称AQ,一般指面对挫折、摆脱困境、战胜困难的能力。随着生活水平逐步提高及教学环境的日益优化，初中优秀学生在除了成绩之外的遇挫、解决问题能力需要给予更多的关注，就目前来说整体逆商相对较低，具体主要有下列几点表现： （一）心理素质比较差，心理比较脆弱。家境优越、独生女子，在家是全家人的宝贝；成绩优秀，名列前茅，在学校是老师眼中的优秀学子。这种环境自然而然的就让其产生了高高在上的优越感，一旦有一些不顺心的事出现，就显得不知所措，心情大大低落，甚至悲观厌世。比如说明天就是月考了，而今天恰好这个学生的QQ号码被盗了，就这一件小事就会使得这个学生情绪非常低落，还会直接影响到其第二天的考试，考的非常差或者不想参加考试了，这也就是在逆境面前心理承受能力太差，经不起风雨，也就很难见彩虹了。 （二）人际交往能力欠缺，难以融入社会群体。由于“以自我为中心”的心理，再加上同一个场合中不可能有多个中心，在交往中难免会出现更多的不应有的摩擦，摩擦多了也就渐渐导致彼此的不交往，不交往的话每个人还可以成为优秀，这本身就成了人际交往的恶性循环。实际生活中这些优秀生往往喜欢独处，回到家也不愿出门，对其以后融入社会也增加了很多困难。 二、多措并举，全方位入手提升优秀生逆商心理教育 （一）心理教育首先需要从学生心理入手，摆正学生心态。初中生正好处于世界观、人生观、价值观的发展形成时期，心理方面明显欠缺，正是需要家长和老师引导的时候，需要家庭和学校共同做好心理引导工作。 1、良好的家庭氛围，需要长辈对孩子正确进行家庭教育，而不是一味的溺爱，不能只表扬不批评。父母在给孩子关爱的同时也要显示出家长的威严，上下学没必要亲自接送，可以让自己的孩子和邻居家的孩子一块上下学，既可以锻炼他们的独立处事能力，又可以建立伙伴关系；饭桌上要让孩子养成尊敬长辈的礼俗，将好吃的东西都给孩子吃其实就是惯孩子，应该让孩子学会替长辈着想，可以时不时的给家长盛饭，帮家长洗碗等；周末可以带孩子去外婆家，让孩子陪老人聊天，做一些力所能及的事；假期可以让孩子多做一些运动，和邻居家的小孩一块踢足球、打篮球等。这些看起来微不足道的小事其实对孩子的心理健康成长都是非常有益的，每位家长都疼爱自己的孩子，但方法要得当，不仅考虑当前，更多的还要考虑长远。 2、学校在基础课程教育的同时，要更多的注重心理教育。初中生在学校的时间要比在家的时间多，而且更多的教育是来自学校，需要学校对这些成绩优秀的学生做好心理引导工作。首先要每周安排一定课时的心理引导教育课程，心理教育不能泛泛而论，要具有针对性，对学生平时的表现多做观察，多和学生沟通，课堂上可以多让学生讨论自身的认识，教师再加上自己平时的观察结果，将二者结合在一起，进行心理引导；其次平时的任课教师对优秀学生不仅要关心其成绩，也要关心其平时生活，和学生进行内心交流，表面上也许学生不愿多说，但可以通过网络，网络交流是时下初中生的最爱，拉远了距离却拉近了内心，可以建一个班级的Q群，学生在群里发言就自由多了，能够更好的了解学生心理，也就能更好的知道该怎么去引导。 （二）实践出真知，从实践出发培养优秀生逆商。除了正常的心理教育，还需要更多的实际实践活动，能够更直观的给学生以感触，使其在面对挫折、逆境时不再手忙脚乱、心浮气躁，能够坦然面对。 1、组织学生参加拓展训练。拓展训练是一种在野外尤其是在山区进行的主要培养团队协作能力的活动，能够培养学生的团队合作意识、增强其战胜困难的意志力，使其明白“没有完美的个人，只有完美的团队”的理念。这种拓展训练都是由专业机构组织的，通过爬山比赛、分组合作完成指定项目、感恩教育等一系列活动，让学生在短暂的时间内能够明白很多东西，整个过程需要学生做好笔记，写下自己的感触，拓展训练那两天是短暂的，但在脑中的影响是深远的。当然，拓展训练是需要收取一定费用的，这需要学校与家长做好协商工作，自愿参加，家长一般都会支持的。 2、多组织文体活动，争取让每个学生都参与。平时的学习让学生、师生之间缺少了交流，文艺活动可以让这些学生表现自己除了学习方面之外的才艺，让每位学生在欢快的氛围中更多的了解彼此，也可以相互学习才艺。体育活动诸如长跑很能锻炼学生的意志力，根据实际情况规定长跑距离，让学生坚持跑完，使其感受挫折，也能使其战胜困难；篮球、足球运动，更是需要不断的配合，在挫折配合中提升逆商。 结语： 适应逆境的能力培养是当下优秀学子的必备之需，理论实践两方面同时入手，提升初中优秀生的逆商，使其不仅在学习方面优秀，在处理逆境中的问题时也从容不迫，全面健康成长。 优秀教育论文:大学生优秀传统文化教育论文 一、大学生优秀传统文化教育的内容 1.家国情怀教育 首先，要教育大学生认清爱国主义、中国梦、社会主义荣辱观、中国特色社会主义之间的辩证统一关系。引导大学生深刻认识到：爱国主义是民族精神的优秀，也是社会主义优秀价值体系的精髓和重要内涵；社会主义荣辱观第一条是“以热爱祖国为荣、以危害祖国为耻”，社会主义荣辱观所提倡的，正是爱国主义所要求的；社会主义优秀价值体系中作为“共同理想”的中国特色社会主义，其目标是民族振兴、国家富强、人民幸福、社会和谐，这与当代爱国主义的精神实质是一致的。其次，要引导大学生树立“天下兴亡，匹夫有责”的抱负，培育“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”的情操，胸怀“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的志向，形成为实现中华民族伟大复兴的中国梦而不懈努力的共同理想追求。再次，要引导大学生做中国梦的践行者，与祖国同呼吸、共命运，把个人发展与国家需要紧密联系起来，立足实际，从现在做起，从小事做起，从点滴做起，积极响应国家号召，勇敢地担负起新时期的历史重任。 2.社会关爱教育 传统伦理思想十分注重人的尊严和价值，崇尚“仁爱”原则，主张“仁者爱人”、仁爱共济，提倡“推己及人”，立己达人，关心他人。孔子提倡“己所不欲，勿施于人”，主张在人与人相处中，要设身处地地为对方考虑；孟子则主张“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”，彰显了博爱精神。荀子强调“仁者自爱”。墨子提出“兼相爱，交相利”的思想。《春秋左传隐公六年》也有“亲仁善邻，国之宝也”的表述。要引导大学生继承优秀传统文化的厚德载物、尊重自然、尊老爱幼、扶残济困等思想，追求天人合一，推崇“仁爱”，乐于奉献，热心公益，心怀慈善，重视社会和谐和生态文明，主张亲仁善邻、团结互助，提倡与人为善、推己及人，建立和谐友爱的人际关系，正确处理个人与他人、社会和自然的关系。 3.人格修养教育 传统文化在塑造理想人格的过程中，历来十分注重“明辨是非、正心笃志、遵纪守法、坚韧豁达、崇德弘毅、奋发向上”的品格，注重完善个人的行为习惯和道德修养。引导大学生感悟孔子“仁远乎哉，我欲仁，斯仁至矣”“君子喻于义，小人喻于利”“不义而富且贵，于我如浮云”的思想；品味孟子“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”“舍生而取义”“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的主张；体味荀子“道虽迩，不行不至；事虽小，不为不成”的观点；思考荀子“仁者自爱”和墨子“察色修身”“以身戴行”的名言。教育引导大学生继承和弘扬优秀传统文化，加强青年学生的思想道德修养，培育大学生优良的品德和健康的人格，使之树立并践行社会主义荣辱观，做到“吾日三省吾身”“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”“己所不欲，勿施于人”，提高“慎独”“修身”的功夫，涵养出知荣辱、守诚信的健康人格。 二、对大学生进行优秀传统文化教育的意义 首先，加强中华优秀传统文化教育，是深化中国特色社会主义教育和中国梦宣传教育的重要组成部分。中国特色社会主义道路不是凭空出现的，是植根于中华民族5000多年悠久文明的传承，并基于对中国共产党领导中国人民革命、建设的奋斗历程的认知。加强大学生中华优秀传统文化教育，可以引导大学生认清传统文化的价值底蕴，认清中国处于民族复兴关键阶段的基本国情，认清中国特色社会主义的历史必然性，可以促使大学生坚定跟党走中国特色社会主义道路，争做中国梦的践行者。 其次，加强中华优秀传统文化教育，是构建中华优秀传统文化传承体系、推动文化传承创新的重要途径。指出，“一个国家综合实力最优秀的还是文化软实力”。文化软实力体现了一个国家民族的凝聚力，也是创造力的重要源泉。离开博大精深的中华文化，我们在世界文化激荡中将丧失话语权并无立足之地。大学生是祖国的未来和民族的希望，加强对大学生的中华优秀传统文化教育，可以造就千千万万具有中华优秀传统文化基因的龙的传人，推动文化的传承和创新。 再次，加强中华优秀传统文化教育，是培育和践行社会主义优秀价值观、落实立德树人根本任务的重要基础。在经济全球化背景下，面对传播迅猛的多元化思想文化的冲击和社会上一些不良思想倾向、道德行为的影响，加强中华优秀传统文化教育，可以有效引导大学生增强民族文化自信和价值观自信，自觉践行社会主义优秀价值观，成长为合格的建设者和可靠的接班人。大学生从优秀传统文化中汲取营养，能够抵制精神污染，对形形色色的资产阶级和其他剥削阶级腐朽没落的思想进行分析、鉴别和批判，促进社会主义先进文化的发展。 三、大学生优秀传统文化教育的路径 1.发挥课堂教学的主渠道作用 在课堂教育中要注重挖掘优秀传统文化思想价值，着力掌握其优秀理念，积极探寻优秀民族传统文化与课程的汇通点，探究优秀民族传统文化与社会主义优秀价值观的相通之处。要运用民族传统文化中关于理想信念、民族精神、价值观念、道德规范、知行统一、人格修养等方面的精华，丰富课堂教学内容，将优秀传统文化的精髓内化为大学生的信念和操守，外化为其行为。一是要编好与传统文化相关的教材和普读本。在高校统一推广使用“中国文化概论”等名家编写的教材，鼓励术业有专攻的教师结合地方文化特色编写具有地域特征的传统文化读本，组织知名专家编写多层次、成系列的普及读物；组织开设传统文化相关课程和讲座。二是要鼓励教师开设传统文化鉴赏课程，鼓励民间艺人、技艺大师、书法家、非物质文化遗产传承人在高校开设传统文化讲座，展示传统文化魅力。三是要在理工科类专业课程中渗透传统文化的成分。在理工科课堂上，教师要结合教学环节渗透中华优秀传统文化相关内容，适时介绍数学史、物理史、化学史、建筑史知识。如数学教师可以介绍世界上第一个把“圆周率”的值计算精确到7位小数的祖冲之，用领先外国至少上千年的事实激发大学生的民族自豪感和责任感，达到爱国主义教育的目的。四是文、史、哲等文科专业要走出教育部总结的“中华优秀传统文化教育还存在‘重知识讲授、轻精神内涵阐释’”的怪圈，注重传统文化精神内涵的解析，引导大学生将个人的前途与报效祖国联系起来，将个人的理想与国家的需要联系起来，将个人的梦想与中国梦联系起来，弘扬传统文化中的“先义后利”、自强不息的价值观，为实现中华民族伟大复兴的中国梦不懈奋斗。 2.发挥课外活动和社会实践的作用 “传统文化要入课堂，但不能止于课堂”。要开展以弘扬传统文化为主题的课外活动和社会实践活动，拓展传统文化教育的广度和深度，使学生受到直观、生动、形象的传统文化教育。可以组织学生收听、收看经典民族乐曲和戏剧，参观历史博物馆、文化遗址、名胜古迹、故居旧址、具有历史文化风貌的街区等，使学生在领略传统文化遗产魅力的同时，感受中华文化的博大精深；指导大学生在科技创新活动中，调研非物质文化遗产生存境况，开展民俗采风活动，了解中华民族的风土人情和风俗习惯，感受民间文化的特色；组织学生协助文化管理部门整理文化典籍等志愿服务活动，使其体验传统文化的丰富内涵和深厚的积淀，促进他们对传统文化认同的深化；依托学生会、学生社团、学生党团支部，开展与传统文化教育相关的理论研讨、读书活动、征文活动、演讲比赛、辩论赛等，营造传承传统文化的浓郁氛围。 3.发挥校园环境的熏陶育人作用 要营造良好的校园环境，着力发挥环境的熏陶育人功能。高校要重视和加强人文景观建设，以传统文化元素打造校园文化环境。如用古代圣贤的名言警句装扮校园，用名人优美诗词美化环境，用绘画雕刻点缀教室等，使大学生置身于浓郁的传统文化氛围之中，品味传统文化的内涵，潜移默化地接受优秀传统文化的熏陶和教育。还可以结合大学生的特点，开展各种主题教育活动。如利用升旗日、国庆节进行爱国主义教育；利用清明节、端午节、重阳节、中秋节等开展缅怀英烈和尊老助老等民俗民风教育活动，弘扬传统礼仪文化，引导学生在参与活动的过程中自觉地接受传统文化的熏陶和教化，感受传统文化的魅力。 4.建设适应时代需要的网络教育平台 在大众传媒日益发达的背景下，高校可以通过广播、电影、电视、网络等载体，大力传播优秀传统文化，积极营造传播传统文化的氛围，做到“以科学的理论武装人，以正确的舆论引导人，以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人”；可以利用数字图书馆、公共电子阅览室、校园视频网等推动优秀传统文化的网络传播；可以借助党委宣传部和校园电视台的资源优势，有针对性地制作适合互联网、手机等新兴媒体传播的传统文化精品佳作，拓宽适合大学生学习特点的传统文化线上教育平台。高校打造出适应时代需要的传统文化网络教育平台，可以使大学生在浓郁的传统文化环境里受到优秀传统文化正能量的影响，随时随地接受传统文化的熏陶，在不知不觉中增强对传统文化的认同。 作者：张阳单位：中州大学德育教学部 优秀教育论文:刍议艺术教育传承地方优秀文化路径 一、编写以地方艺术为主体的校本教材 教材是教学的基础，是学生知识的主要来源，教材的质量直接影响到教学的效果。在中小学艺术教育教学过程中，教师所使用的教材应适合中小学生的年龄和心智状况，如果在校本教材中融入他们熟悉的地方文化资源无疑能很好地做到这一点。澄海区中小学艺术课校本教材的编写就是一个很好的实例。澄海位于广东省东部潮汕平原的韩江入海口，明嘉靖四十二年(1563年)置县，后几经易制，2003年成为澄海区，隶汕头市，现有面积402.5平方公里，人口75万(2008年)。在澄海民间，保存了大量具有浓厚潮汕文化特色的艺术门类，主要有：潮剧、潮州大锣鼓、丝弦乐，潮汕童谣、方言歌、版画，剪纸、纱丁、抽纱、嵌瓷、灯谜、香包艺术等，还有极具澄海地方特色的西门的蜈蚣舞、永新的鳌鱼舞、隆都的西头鹅舞等动物舞蹈。这些地方民俗文化、民俗风情的艺术门类，富有强劲的生命力，为澄海学校艺术教育的可持续发展提供了坚强的后盾。 近年来，澄海中小学通过对潮汕民间艺术的调查、收集、整理和归类，根据学校自身办学特色引进了大量民间艺术教育资源，并经过教学实践形成了众多的教学案例，成为地方、校本教材建设的雏形。如澄海实验学校的《少儿潮剧演唱基础训练》、《潮剧欣赏基础》、《潮语语音与合唱训练》、《潮汕动物舞蹈欣赏及训练》等音乐课校本教材，《潮汕儿童版画教程》等美术类校本教材，《硬笔书法》、《书法楷书训练》等书法艺术校本教材。又如建阳小学，通过对众多教学案例的整理、提炼，编写了《艺术教育校本教材资源包》，内容涵盖《潮汕童谣歌》、《潮汕民俗歌》、《潮汕锣鼓》、《潮剧行当》，《潮剧欣赏》等。再如华侨小学的《木刻版画教材》等。在教学中运地方艺术教材，可使学生对民族民间艺术有一个正确的认识和了解，把一些有较高艺术性的以民族民间艺术为素材创作的艺术作品和经过改编的民族民间艺术作品介绍给学生，可使学生认识到民族民间艺术是当地文化的组成部分，从而培养学生热爱民族民间艺术的情感，增强学生维护、发扬光大民族民间艺术的责任心和民族自豪感。这种情感意识会对继承和发展民族民间艺术有着积极的作用。同时乡土艺术具有浓郁的地方和民族特色，通过学习乡土艺术教材，可加深学生对家乡的风土民情，民俗文化的认识和了解，对培养学生热爱家乡与热爱家乡的教育事业有着特殊的辐射作用。 二、开展富有乡土气息的课堂教学 课堂教学是教师有计划地引导学生掌握艺术知识和技能、认识艺术世界的过程。澄海区的艺术教师们会在音乐课堂上有意识地加强介绍潮乐、潮剧、潮曲的特色和技巧，师生有时还会进行即兴表演。例如，树础小学的音乐教师在课堂教学时，先选择《天乌乌》、《桃花过渡》这样一些有吸引力的歌曲、短剧，让学生欣赏，然后利用《客鸟声客客》、《新编桃花过渡》等地方音乐素材进行示唱、演奏、表演等形式进行教学。在美术课上，他们会介绍澄海作为“版画之乡”的文化历史，使教学内容具有地方性和实践性，使课堂教学更为生动。在教学方式上，他们根据教材的基本内容，进行“经典引导”与“乡土渗透”相结合的方式，走出了一条把现行国家教材与乡土教材进行高度整合的成功之路：例如，澄海区建阳小学在音乐课教学过程中，进行了现行教材与乡土教材融合的大胆尝试，他们以现行教材作为教学的基本线索和主要内容，在此基础上，师生们把从周边社区采集来的音乐素材引进课堂，并对曲调节奏、歌词进行规范，对内容、形式进行修改、整合，这样既活跃了课堂气氛，又激发了师生的创造力，经过这些年的实践和探索，他们共整理出校本教材8个资源包；莲下中心小学的古筝队在各种比赛中以演奏潮筝曲而大获成功，这得力于该校音乐教师对古筝的创造性教学，他们既遵循古筝演奏的一般规律，又改进了潮筝演奏技艺，编配新的潮筝曲；实验学校教师则安排了一定数量和一定课时的潮州音乐教学，课余时间则加强潮乐的集体训练；莱芜中学把当地工艺美术引进了美术的课堂教学，如丝网版画、羊毛编织、民间玩具等地方工艺美术，均受到学生们的欢迎。教师在教学过程中的作用至为关键，他们的艺术素养直接关系到文化传承的效果。澄海区现有中小学艺术科教师大多受过系统、规范的高等艺术教育，又主要来自潮汕地区，自幼受潮汕文化熏陶，对利用潮汕文化资源进行艺术教学有着天然的优势。 近些年来，澄海区教育主管部门高度重视中小学艺术教育在传承地方文化中的作用，以第一批部级非物质文化遗产潮州音乐、潮剧、澄海灯谜，第二批部级非物质文化遗产蜈蚣舞等为主要传承项目，重点突出蜈蚣舞、潮州大锣鼓、澄海版画的传承，为此加强了对中小学艺术科教师的地方艺术知识与技能的培训，把一批本地民间艺人、艺术家被请进校园，为全区中小学艺术科教师举办潮汕地区音乐、曲艺、美术工艺以及其它艺术门类的讲座。学校艺术教育将地方传统民间艺术引入课堂后将有助于学生具体生动地感受家乡的政治、文化、经济、历史传统等方面的变迁，增强学生的民族凝聚力。大力推进地方艺术进课堂，营造校本艺术教学的浓厚气息，在家乡悠久历史文化传统中体验生活、升华情感，提高其参与社会生活的素质和能力，这才是教育之根本所在。非物质文化的保护越来越受到各级各地政府的重视，让优秀的地方艺术内容走进课堂确实不失为对民间艺术传承和保护的一个行之有效的途径。 三、创建极具地方特色的课外兴趣活动 课外艺术活动是中小学艺术教育的重要组成部分，是课堂教学的延伸和拓展，适当地开展课外艺术活动，对中小学艺术教育的发展能起到极大的推动作用。澄海素有“海滨邹鲁”之称，文化昌明，民间艺术活动非常活跃。民间艺人队伍庞大，业余艺术团体遍布城乡。在上世纪五六十年代，业余剧社（团）最多时全县达到60多个，大量新旧剧目上演。澄海还享有全国“民族民间艺术（版画）之乡”、“民族民间艺术（灯谜）之乡”的美誉，产生了大批优秀的民间艺术作品。在澄海这样一块具有浓厚地方艺术氛围的土地上，中小学生开展课外艺术活动具有得天独厚的条件。澄海区中小学校组建了大量业余课外兴趣小组，每所学校至少有5个以上的兴趣组活动，大部分学生能够得到学习的机会。这些课外艺术活动既符合艺术教育的普遍规律，又带有鲜明的地方特色，十分符合当地农村学校的艺术教学现状。例如，澄海区教育局自2003年来，坚持每年举行学生潮剧演唱比赛，参赛选手众多，为潮剧事业的发展挖掘了一批批新苗；华侨小学课外艺术活动以版画见长，几年来先后出版了学生版画作品集《大师的画》、《太阳花》，美术作品集《心灵的画》，五十多件学生作品发表于各级刊物或收集于画册；建阳小学经过多年的研究实验，形成了鲜明的“引进潮汕音乐教育，服务社区文化建设”的办学特色，潮汕民间艺术在该校开展活跃，从课内到课外，从校内到校外，涌现出一批潮艺爱好者，他们多次参加当地重大节日晚会，为当地的文化生活建设贡献了力量；澄海实验小学以“传承潮汕地区优秀文化艺术”为课题，积极探索自制的具有潮州音乐特色韵味的“竖吹竹笛”进入课堂，将澄海动物舞蹈和潮州锣鼓引入课堂等方面做了大量有益的探索，该校自编地方舞蹈、自创潮语童声合唱节目、鼓励学生创作反映澄海地域特色的美术作品，连续四届参加国、省、市中小学生艺术展演活动，取得了两个全国一等奖，四个省一等奖的佳绩；莲下中心小学将潮汕儿童版画和书法引入课堂和课外兴趣小组，经过几年的探索和努力，在全国第四届中小学生艺术展演活动中一举取得了一个全国一等奖，五个全省一等奖的佳绩。 一直以来，许多散落于群众中的传统优秀的潮汕民间文化艺术，由于受地方方言的局限，使青少年对传统文化的了解、兴趣越来越少，许多民间优秀艺术都面临着后继乏人的危机，更有一些民间音乐己经到了“人走歌息，人去艺绝”的程度。澄海区传承优秀地方艺术从中小学抓起，笔者认为，此举善莫大焉，值得提倡。地方艺术是当地文化土壤中的一枝奇葩，优秀艺术的传承是文化传承一个不可或缺的重要部分。民族民间艺术是一个民族地域的标志，积极将地方优秀文化艺术引入学校课外兴趣活动，是让地方文化艺术资源得到传承的最好的方式之一。澄海区中小学将地方文化艺术资源纳入到中小学艺术教育教学中，通过编写以地方艺术为主体的校本教材、开展富有乡土气息的课堂教学、创建极具地方特色的课外兴趣活动三个方面，从而使学校传承地方优秀文化在途径方面形成了较为完整的链条。艺术不仅能够把祖祖辈辈创造和流传下来的艺术形式保存下来，传递下去，而且还培养了学生爱家乡、爱故土的健康情感，同时引领青少年学生增强民族自尊心、自信心和自豪感，培养文化自觉和文化自信，弘扬以爱国主义为优秀的民族精神和以改革创新为优秀的时代精神，促进青少年学生德智体美全面发展。 当然，让更多的青少年了解认识传统民族民间文化，喜欢，感兴趣，才有传承弘扬的可能。要做好这项工作，需要整个社会共同努力，才可以实现。家庭要发挥引导作用，青少年时期是人的价值观、世界观形成时期，家人在与孩子的言谈交流过程中，有意识地将优秀传统文化的知识一点一滴讲给孩子听，教给孩子学，引导青少年认识传统文化，这对青少年的传统民族文化教育可起到事半功倍的作用。学校应当发挥主渠道、主阵地的作用，诸如聘请民间知名艺人，在课外或课内担任艺术辅导员，开设民族民俗文化知识讲座或课程等，这是地方优秀传统艺术能走进校园、走进课堂的关键。教育、文化等政府相关部门应当发挥职能作用，整合社会资源，建设文化公益设施如博物馆、文化馆、书画院、青少年宫、青少年活动中心等，联合社区、村居加强传统民族文化艺术教育基地建设，创造一个展示认识传统民族文化的良好氛围，这是地方优秀艺术得以传承下去的重要保障。同时我们也应看到，地域文化有它的局限性，地方艺术往往比较质朴，因此，我们应不断提高自己的理论和人文素养，用一种世界的眼光，既能走进地方艺术的殿堂，又能摆脱它的局限，在一个更高的层面上充分利用地方文化艺术资源中的优秀成果更好地为学校艺术教育发展服务。 作者：钟晖 单位：广东省韩山师范学院音乐系 优秀教育论文:优秀文化精神与创建大学文化教育的模式 本文作者：樊海源 陈丽媛 郑相家 单位：黑龙江工程学院思政部 一、中国优秀传统文化精神与工程文化教育模式的统一 1．中国优秀传统文化精神中国传统文化，即“中华文化”或“中国优秀传统文化”，是“中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久内涵博大精深传统优良的文化。”钱穆先生曾说过:“中国文化中，‘天人合一’观实是整个中国传统文化思想之归宿处。” 2．高校工程文化教育模式工程文化，是指工程人群共同体(工程决策者、投资者、工程师与工人等)各成员之间在工程活动中所体现的共同语言、共同风格与共同的办事方法(包括工程理念、决策程序、设计规范、生产条例、建造方法、操作守则、劳动纪律、安全措施、审美取向、环保目标、质量标准、行为规范等)，它反映了工程与自然、社会、人的相互依存、协调发展的关系。高校工程文化教育要致力于培养学生从业价值观、人生信念、理想、思维方式等，使工程文化教育范式从关注有形的、外在的因素转向关注隐性的、深藏于人的精神世界的文化因素。最终实现工程文化教育的“内化于心，固化于制，外化于行”的目的。工程文化教育要培养学生建立正确的价值观，这个目标必须通过一定教育模式来实现。所谓教育模式是指课程观、课程内容、课程结构及其评价体系等的特定组合形式，即教育模式是由一定课程观指导下的课程内容及其进程和时间、空间方面的特定组合方式。工程文化教育的实质是文化育人。因此，充分挖掘中国优秀传统文化的精神内涵，对于探索高校工程教育的有效路径，构建一个多层次、多角度的工程文化教育模式，是目前摆在工科院校面前一个迫在眉睫的问题。 3．中国优秀传统文化精神与高校工程文化教育的统一中国优秀传统文化精神强调的是“天人合一”，工程文化教育最终要培养的是优秀的工程师，当工程师们在面对工程利益与社会利益，或者说是多数人与少数人的利益问题时，他们以一种什么样的情感来对待是非常重要的。正如费孝通先生所指出的:“一个人感情的发展，会受到文化的规定，即感情定向。”因此说，以什么样的文化做底蕴进行教育，必将影响着受教育者的感情发展方向。作为工程教育，本身就是一种科学精神和人文精神兼有的专业教育。作为一种创新的工程教育，工程文化教育从知识目标发展到知识、能力、素质三维目标，必然要求发挥人文社会科学在辩证统一中的基础作用。这种人文科学所传递的文化，必将影响和规定着大学生的感情发展。而中国优秀传统文化则不可旁贷地成为工程文化教育模式的基础。 二、以中国优秀传统文化为支点，构建工程文化教育模式的操作路径 1．“以人为本”是工程文化教育思想的根本工程文化教育要以人为本，既要注重工程科学知识体系的学习，更要注重工程文化的陶冶。在解决工程中的科学与技术问题之上，更加关注人与工程的和谐、工程与自然的和谐，把工程放到人类的一个组成部分来对待，培养学生正确对待工程，让学生感受工程文化。工程师的人文精神与人文关怀状况，对工程的设计、建设、实施等起着重要的作用，此即所谓的工程的人本意识。工程师把自然科学与工程组合起来作为推动社会发展和人类生活的重要力量，能始终坚持以人为本的人文精神，坚持社会正义和可持续发展观，坚守工程伦理准则，学会在工程活动中进行正确的价值选择和判断，增强工程责任感和社会使命感。 2．多角度、多渠道构建工程文化教育内容及形式一是通过定期举办中国传统文化讲堂或不定期举办文化学术讲座，增加学生的工程文化知识，培养学生的工程人文情怀，提升职业道德。二是开设公共艺术选修课程和创新教育系列选修课，提高学生的工程文化素质，培养学生成为实践能力强、有创新精神、可持续发展的应用型工程技术人才。三是通过文字、实物等形式展现专业发展、技术进步、业绩积累、精神传承的历史过程，营造与创建和谐的文化氛围。有条件的高校可以尝试建设工程文化博物馆，使学生从中受到工程文化的熏陶，提高工程专业素质和工程专业能力。四是通过举办由学生参与制作的各类工程文化作品展览，提前使学生感受工程文化的真谛，学到从事工程职业需要的文化修养，提高自身素质，培养学生的社会责任感。五是将中国传统文化教育纳入到思想政治教育的范畴，实现中国传统文化与思想政治教育的有机结合，增强思想政治教育的实效性。 3．多学科、多门类构建工程文化教育的课程教学体系工程教育的目标是培养合格的工程师，因而高等工程院校的课程目标应为培养优秀的工程师而确立。因此，工程院校要紧紧围绕这一目标来设计、组织课程体系，课程教育要为实现人才培养目标服务。其中，一个突出的优秀问题就是:工程教育的课程应体现出工程的本质，而不是完备的学科。因为，作为学校教育，课程的第一目标是造就掌握工程科学技术的“人”，而不是展示学科的知识。为此，立足于中国的文化积淀，用历史的、发展的眼光去伪存真，选择符合当前实际以及学生所能接受的优秀文化，实现工程文化教育和传统文化教育的融合统一，是当前工程院校应该破解的难题。这就要求工程院校在开设课程时不仅要有自然科学课程与专业课程，而且还要有传统的经典文化素质课程，并开设新兴的如工程哲学、工程伦理、工程生态、工程美学等工程文化教育课程。此外，在理论教学的基础上，发挥教师资源的优势，积极推动传统文化的研究基地建设，不断扩大中国传统文化在世界范围的影响力。 4．重体验、重感悟是工程文化评价体系的优秀通过工程文化课程体系的构建，形成选修课、讲座、社团、文艺活动等形式多样的学习方式，通过多种形式的实践活动检验学生的思想道德水平，提高学生的综合素质，培养学生的人文品格。教师在评价学生时，应注重检验学生对于传统文化的体验和感悟，摒弃单纯以知识的积累作为考评的唯一标准。激发学生学习中国传统文化的积极性，侧重于学贵力行的评价标准。通过采取学生在课堂上分享体会的形式，加强学生之间学习的交流，以此把握学生的学习收获。 三、构建工程文化教育模式对中国高校发展的战略意义 1．构建工程文化教育模式，有利于实现中国高校文化育人的目标高等教育肩负着为我国未来发展培养建设者和接班人的重任，这有赖于高校德育工作的成效。而工程文化教育则是立足于中国优秀传统文化对大学生实施一种科学精神和人文素养的教育。它与总书记在庆祝清华大学建校百年大会上特别强调的“必须大力推进文化传承创新”，从而提高高等教育质量的目标是一致的。 2．构建工程文化教育模式，有利于推动中国优秀传统文化走向世界的进程随着中国加入WTO和改革开放的日益深入，世界上越来越多的国家已经意识到了解、学习中国文化的重要性，有许多国外学生渴望到中国留学深造。中国高校应紧紧抓住这一机遇，通过国外合作院校积极宣传中国优秀传统文化，并尽早推动中国传统文化的国际化。 3．构建工程文化教育模式，有利于提高中国高校未来竞争力众所周知，高校属于社会系统中的文化领域，要想提高学校竞争力和综合实力，应该注重对外的社会性和对内的学术性。未来的中国高校若想在国际高等教育中占有一席之地，所应具有的优秀力必须体现出中国特色。这就需要构建高校自己的文化传统和学术精神，而这种文化传统是离不开中国优秀传统文化这个根基的。 优秀教育论文:不良家庭教育对学生优秀人格构造影响 在现代化建设的进程中,人的现代化的优秀是建立起与现代化要求相一致的人格范式。美国学者英格尔斯告诫说“:一个国家,只有当它的人民是现代人,它的国民心理和行为上都转变为现代的人格,它的现代政治、经济和文化管理机构中的工作人员获得了某种与现代化发展相适应的现代性,这样的国家才真正称之为现代化的国家。否则,高速稳定的经济发展和有效的管理,都不会得以实现。即使经济已经起飞,也不会持续长久。”改革开放以来,我国的社会财富、人民生活水平在不断地改善,但同时人们的道德观念和道德行为出现了某种意义上的倒退,人们在惊呼“:经济的发展是否要以道德的沦丧为代价？”经济领域里的“见利忘义”带来了某些人的人格缺失,出现了传统人格失效、现代人格失范、理想人格失落等表现的“人格危机”。部分中学生的理想人格状况也不容乐观,表现出社会责任感缺乏;重考试分数,轻道德实践;艰苦奋斗精神淡化;诚信意识淡泊;团结协作观念较差;心理素质欠佳等问题,需要给予他们正确的引导与培养。 家庭是爱的港湾,父母是孩子生命的创造者,也是孩子心灵的塑造者。可以说,孩子不是父母教出来的,而是父母的行为对孩子的潜移默化影响出来的。皮亚杰指出“:人作为主体都具有可塑性,而青少年尤其大,青少年时期受到的教育,特别是家庭教育等外界刺激,往往会形成相对稳定的行为模式”。可以说,不良的家庭教育是孩子产生心理问题的温床,制约着孩子理想人格的塑造。 1教养方式不正确 现今的父母对孩子的教养方式多样化,有些家长对孩子的教养方式不正确。不正确的教养方式主要有:溺爱型,有的家长对其宠爱有加,无原则地迁就子女的要求,形成了他们自私、任性、骄横、暴躁等不良习惯。放任型,由于父母工作忙、嫌孩子拖累、对子女教育问题知之甚微等各种原因对孩子的行为不加约束,任其自然发展。忽视型,家庭过分关注孩子的成绩,忽视人格培养,致使有些孩子缺乏应有的责任心,缺乏行为养成教育,造成是非不清、为所欲为,以自我为中心等,导致人格错位。专制型,父母对孩子控制得很严,并且要孩子无条件服从自己的各种要求,一旦孩子违反,就会严厉地惩罚孩子。严厉型或者粗暴型,一旦孩子答不到家长的要求,对子女非打即骂,使孩子的心理背负着沉重的压力。 2家庭结构不完整 大部分现代家庭的结构就像个三角形,父亲——母亲——孩子。和睦美满的家庭的三角形坚实可靠,给孩子提供和睦的氛围,让孩子的身心沿着正轨健康发展。而当因死亡、离婚、遗弃等原因而造成父母一方或双方都不在的家庭时,就产生了家庭结构的不完整,三角形就失去了稳固性,这类孩子的身心往往不能得以平衡发展,稍有不甚就会对孩子的发展、人格的健全带来影响。随着经济的发展,人们对自身的关注越来越多,勇于追求自己的幸福,而有些人让自己“跟着感觉走”,加上受到西方性文化的影响等因素,对人们的婚恋观产生了一定的冲击,我国的离婚率逐年增高,据分析平均每分钟就有一件离婚案例需要处理。在这一过程中,有些家庭的结构发生了变异:有的重组;有的断裂,只存在父子(女)或母子(女);有的名存实亡。在这种状态下,有些离异女性会把愤怒发泄到孩子身上,根据弗洛伊德理论,这是防御机制中的替代。通过使用防御机制,健康的自我能成功地防止引起焦虑的东西进入意识,但它容易导致孩子的人格障碍。另外,在经济现代化的过程中,出现了城乡留守青少年,出现了实质意义上的家庭结构不完整。在这种变化下,家庭的和睦氛围逐渐走远,欢声笑语越来越少,看到别人的健全的家庭,孩子产生了自卑,有时为了掩饰自己的自卑心理,会做出一些过激的行为。如小A同学父母在深圳创业,幼时随父母在深圳生活。因父母担心南方的不良环境尤其是未成年人吸毒问题可能会影响小A的成长,便把孩子送回苏州就读,随祖父母生活。小A同学思维敏捷,每次在课上总要捣乱,探其原因是因为缺少父母的关爱,课上捣乱是为了引起关注。国内外的许多研究都表明,双亲离异的家庭是向社会输送精神上和道德上畸形人的重要来源之一。北大博思心理咨询中心接待的众多来访案例证明,离异家庭子女会出现的心理变化有以下几种:产生强烈的自卑感、被遗弃感、怨恨感等消极情感;出现较严重的性格缺陷,个性的形成和发展受到严重的影响,比如自我封闭,导致人际交往障碍和社交恐惧,嫉妒心强,悲观绝望无助,迷恋网络等不良心理现象;缺乏生活和学习的自信心,问题行为的发生率较高;离异子女的心灵创伤持续时间较长,难以平息和恢复。 3对孩子的期望值过高 “望子成龙,望女成风”是许多家长的愿望;有些家长自己的理想没能实现,总感觉遗憾,于是把自己没有实现的愿望也加在孩子身上。这些无形中都增加了学生的压力,产生了严重的考试焦虑,对学习产生恐惧、甚至厌学、流连于网吧等场所。维果茨基认为,教育对儿童的发展能起到主导作用和促进作用,但这种作用发生的基础是要确定儿童发展的两种水平:一种是已经达到的发展水平;另一种是儿童可能达到的发展水平,这两种水平之间的距离,就是“最近发展区”。把握“最近发展区”,能给孩子提出合理的目标,让孩子看到成功的希望。在应试教育的指挥棒下,大部分家长只重视智力教育,忽略了培养孩子的人格、心理素质和道德素质。其实“,人的成长过程,就是文化的历程,就是雕琢和学习文化的历程。世间没有自然人,因为人性的由来就在于接受文化的模塑。” 4家长自身不良的素质 有的家长自身的不良行为,往往对学生产生不良影响,使学生在不知不觉中染上某些不良习气。有些家长业余时间基本是在牌桌或麻将桌上度过的,有时三缺一,还要拉上孩子应战,还会说诸如“:赢了算你的,输了算我的。”有的家长在训斥自己的孩子:“你为什么要拿人家的东西？我从单位拿回来的东西还不够你用吗？”“家庭教育是生活教育,家长在日常生活中的言行举止都对孩子有耳濡目染的影响作用,家长的思想、观念、兴趣、习惯及为人处世的态度都给孩子暗示着一种思想和行为模式。” 优秀教育论文:优秀流行音乐对中职三生教育启发 近年来，流行音乐以其通俗易懂的歌词，琅琅上口的曲调，情真意切的主题内容注入少男少女的心田，唱出了他们的心声，并借助日益发达的现代传媒，逐渐占据人的心灵，成为影响精神的武器。不少优秀的流行歌曲表现出了很强的社会责任感，关注人生，关注现实，不仅是旋律与文字的简单堆积，而是一种心灵的震撼和灵魂的升华，这种情感体验，让青少年在潜移默化中接受教育影响。鉴于流行歌曲对青少年的影响力，如何利用优秀流行歌曲对青少年进行“三生教育”，成为了本文所要研究和探讨的问题。 一、流行歌曲的涵义及特点 所谓流行歌曲，是指那些内容通俗、形式活泼、情感真挚,为广大群众所喜爱、传唱、欣赏并流行一时的歌曲。由于各种媒体的发展和丰富，青少年从不同的途径接受流行音乐，甚至达到了疯狂的地步，形成如潮水般的“追星族”“、粉丝（FANS）”。流行音乐在青少年的精神生活中占据了相当重要的位置，是许多青少年表达情感的途径与方法，并对他们的生活方式产生着不可低估的影响，这是多种因素综合作用的结果。 首先，流行歌曲自身的特点迎合了青少年的需要。流行音乐在内容上具有很浓的时代气息，贴近生活，语言通俗易懂，曲调较为流畅，旋律琅琅上口，节奏清晰明快、单纯而富有变化，这些都极能引起青少年情感的交融与共鸣。 其次，流行歌曲迎合了青少年的心理需求，获得了青少年的审美认同。中职学生正值青春期，其生理上的急剧变化促使他们寻求满足心理发展需要的途径。学习、工作中的太多压力也驱使他们要寻求一种情绪来缓解、宣泄和慰藉自己寂寞、烦躁、压抑的心理，以获得精神和信念的支持。他们需要表达感情，表现自己的成人意识，需要与伙伴交流，而那些贴近青少年生活、沟通青少年心理，节奏强又富有新奇音效的流行歌曲在一定程度上恰好迎合了他们的心理需要。 再次，青少年对流行音乐的喜爱受大众传媒的影响。“流行”与大众传播之间有着密不可分的关系，传播是流行的必要条件，现代大众传播媒介在一定意义上是流行的制造工具，网络、电视、广播、报刊、磁带、光盘等传播渠道的广泛，使流行音乐高度传媒化。对青少年而言，传媒无疑是最具代表性和权威性的，它所传播的文化信息直接影响着青少年的审美趣味和文化偏好。 二、流行歌曲的负面影响 随着现代流行音乐在中国的发展，歌词的独立审美价值愈发举足轻重。一句好的歌词，完全可以成为一定时期内当代社会精神价值和国人文化心态及生存状态的概括性写照。如《感恩的心》、《让世界充满爱》、《明天会更好》、《阳光总在风雨后》、《祝你平安》等歌曲的歌词，就因其内涵的丰厚与深刻，在老中青少四代人中皆受到普遍欢迎。可是，随着MTV、KTV量贩、音乐网站、音乐沙龙等等新概念的萌生与发展，在给歌曲创作的繁荣添力助威的同时，也出现了泥沙俱下、鱼龙混杂、良莠不齐的现象，产生了一批数量不少的以赚钱为目的、商品化的，甚至色情的、低级趣味的音乐作品。 有些歌词宣扬了消极、片面的观念。最为突出的是享乐主义以及“只求曾经拥有，不求天长地久”的爱情观，如《嫁给我吧》中的“也许我爱跑车/也许我爱别墅”，《我要钱》中的“你也知道交朋友常常需要金钱帮忙/可能还需要买一套洋装给她/喔/妈妈我要钱”等等，这类歌词以“通俗、流行”的方式大肆传播，歌词中掺杂了较多不健康的内容，对青少年的负面影响是不容忽视的。青少年的意识中也许潜在着这样那样不够健康的道德观、婚恋观，负责任的艺术家应当予以矫正、救赎，而不应去迎合它，甚至有意地张扬它、扩展它。教育工作者应充分认识流行音乐对青少年价值观形成发展的现实意义和重要性，客观辨析流行音乐的消极或是负面的影响，才能更有效地引导青少年形成健康向上和富于活力的人生价值观。 三、优秀流行歌曲对“三生教育”的积极作用 流行音乐的感染力是任何教育手段所无法比拟的，我国古代的《乐记》中就有“移风易俗，莫善于乐”之说。可见，音乐是塑造学生灵魂的有力手段。那么，怎样利用流行歌曲的积极影响来开展有效的“三生教育”活动呢？1.鉴赏、甄别，弃其糟粕———将流行歌曲融合到“三生教育”活动中的基本步骤首先，流行音乐与“三生教育”的有机结合，需要我们教育工作者具备“一双慧眼”。除了让学生推荐他们喜欢的流行歌曲，教师也要有意识地关注和寻找适合的流行音乐，对众多的流行歌曲进行鉴赏、甄别，既不一味否定，也不全盘吸收，应“择其善者而从之”。要善于捕捉青少年的兴趣和需要，要知道他们喜欢听什么歌曲？哪些流行歌曲为大部分青少年所接受？并从青少年的兴趣点入手，以培养青少年的积极情感为切入点，来选择适当的流行歌曲。其次，精选一些积极向上、朝气蓬勃、内涵丰富的歌曲举办演唱比赛活动。我校省级《中职学校“三生教育”的特点与途径研究》课题组经过广泛筛选，精选出了内容积极向上，旋律健康优美，歌词催人奋进的36首作品，分为“生命”“生存”“生活”三个篇章向学校团委推荐，由校团委组织开展“三生教育”励志歌曲演唱活动，此项活动得到了广大学生的积极响应和参与，像《隐形的翅膀》、《水手》、《怒放的生命》等等励志歌曲也在校园里广为传唱。 再次，充分发挥多种校园媒体的作用。可以利用学生喜爱的校园网络，在校园网上为学生提供免费的优秀流行音乐欣赏、在线视听和下载服务。也可以选择一些内容积极，旋律优美，易学易唱的流行歌曲，如《无愧我心》、《我的未来不是梦》、《真心英雄》等，在校园广播中以每日一歌的形式播出。通过各种形式的结合与渗透让流行音乐引发学生参与集体活动的热情，激发学生面对困难自我挑战的胆量与勇气，培养他们积极乐观的生活态度。2.提炼、加工，取其精华———将流行歌曲融合到“三生教育”活动中的关键手段教育工作者除了要善于发现那些经典、旋律优美、歌词寓意深远的作品，更重要的是要能对收集的资料进行重组、提炼和加工，掘其价值，让优秀流行歌曲成为启迪学生感悟生命，体味生存，品位生活的一把钥匙。 笔者参与的省级《中职学校“三生教育”的特点与途径研究》课题组组织编写了一本《隐形的翅膀———三生教育歌词赏析集》，把精选出的36首作品分为“生命”“生存”“生活”三个篇章对歌曲歌词进行了赏析，挖掘出其中的积极元素，让学生多方面的了解作品，包括创作背景、作者、演唱者的成长经历、表达的思想情感等，从中提炼出最精华的部分，增强学生对歌曲所蕴含积极意义的理解。譬如在“生命”篇章中我们选入了周杰伦的歌曲《蜗牛》，周杰伦是当下炙手可热的明星，是青少年心中的偶像，可他的成功并不是偶然的，在他的成长历程中经历过很多的失败和挫折。我们在进行歌词赏析时，紧紧抓住了这一点作为切入点，让青少年学生了解：周杰伦的成功，不是偶然，而是坚持知难而进、永不放弃的“蜗牛精神”。《蜗牛》里虽然没有激昂的口号，但却在大众化的旋律中唱道：“小小的天有大大的梦想，重重的壳挂着轻轻的仰望，我要一步一步往上爬，在最高点乘着叶片往前飞，让风吹干流过的泪和汗，总有一天我有属于我的天”。一个渺小而卑微的生命对未来的一种积极而努力的追求，这就是这首歌曲让我们感受到的“蜗牛精神”，在这首歌里，蜗牛的信念成了一道风景，就像逆风挺立的松林，坚韧而不可动摇。榜样的力量是无穷的，偶像的影响力更加无边。在青春偶像的召唤下，像这样通俗易懂且优美的歌词能够点燃青少年内心情感的火种，产生强烈的情感共鸣，对于他们良好精神品质的养成具有积极的熏陶作用。 贝多芬说：“音乐尽管它千变万化，但归根到底是精神生活同感官之间的桥梁。”它能确切地反映个人和人民的精神品质并反作用于人的思想意识及整个情感世界。作为强调情感性的艺术，音乐感动的是人的心灵，这种感动是能够与人分享的（教育心理学将这种情感分享现象称之为“移情”）。因此，流行音乐承载的审美价值和教化作用是不可低估的，如果我们能用平和的心态去看待，用积极的姿态去引导，那么，欣赏流行歌曲的过程就会成为学生精神资源的开发、生命品位的提升以及人生质量的优化过程。优秀流行歌曲也能成为“三生教育”的有效手段，对学生的精神起着砥励、净化、升华的作用，这种熏陶和感染，不是生吞活剥式地灌输，而是“随风潜入夜，润物细无声”的浸润和滋养。 优秀教育论文:优秀流行歌对职校三生教育影响 近年来，流行音乐以其通俗易懂的歌词，琅琅上口的曲调，情真意切的主题内容注入少男少女的心田，唱出了他们的心声，并借助日益发达的现代传媒，逐渐占据人的心灵，成为影响精神的武器。不少优秀的流行歌曲表现出了很强的社会责任感，关注人生，关注现实，不仅是旋律与文字的简单堆积，而是一种心灵的震撼和灵魂的升华，这种情感体验，让青少年在潜移默化中接受教育影响。鉴于流行歌曲对青少年的影响力，如何利用优秀流行歌曲对青少年进行“三生教育”，成为了本文所要研究和探讨的问题。 一、流行歌曲的涵义及特点 所谓流行歌曲，是指那些内容通俗、形式活泼、情感真挚,为广大群众所喜爱、传唱、欣赏并流行一时的歌曲。由于各种媒体的发展和丰富，青少年从不同的途径接受流行音乐，甚至达到了疯狂的地步，形成如潮水般的“追星族”“、粉丝（FANS）”。流行音乐在青少年的精神生活中占据了相当重要的位置，是许多青少年表达情感的途径与方法，并对他们的生活方式产生着不可低估的影响，这是多种因素综合作用的结果。首先，流行歌曲自身的特点迎合了青少年的需要。流行音乐在内容上具有很浓的时代气息，贴近生活，语言通俗易懂，曲调较为流畅，旋律琅琅上口，节奏清晰明快、单纯而富有变化，这些都极能引起青少年情感的交融与共鸣。 其次，流行歌曲迎合了青少年的心理需求，获得了青少年的审美认同。中职学生正值青春期，其生理上的急剧变化促使他们寻求满足心理发展需要的途径。学习、工作中的太多压力也驱使他们要寻求一种情绪来缓解、宣泄和慰藉自己寂寞、烦躁、压抑的心理，以获得精神和信念的支持。他们需要表达感情，表现自己的成人意识，需要与伙伴交流，而那些贴近青少年生活、沟通青少年心理，节奏强又富有新奇音效的流行歌曲在一定程度上恰好迎合了他们的心理需要。 再次，青少年对流行音乐的喜爱受大众传媒的影响。“流行”与大众传播之间有着密不可分的关系，传播是流行的必要条件，现代大众传播媒介在一定意义上是流行的制造工具，网络、电视、广播、报刊、磁带、光盘等传播渠道的广泛，使流行音乐高度传媒化。对青少年而言，传媒无疑是最具代表性和权威性的，它所传播的文化信息直接影响着青少年的审美趣味和文化偏好。 二、流行歌曲的负面影响 随着现代流行音乐在中国的发展，歌词的独立审美价值愈发举足轻重。一句好的歌词，完全可以成为一定时期内当代社会精神价值和国人文化心态及生存状态的概括性写照。如《感恩的心》、《让世界充满爱》、《明天会更好》、《阳光总在风雨后》、《祝你平安》等歌曲的歌词，就因其内涵的丰厚与深刻，在老中青少四代人中皆受到普遍欢迎。可是，随着MTV、KTV量贩、音乐网站、音乐沙龙等等新概念的萌生与发展，在给歌曲创作的繁荣添力助威的同时，也出现了泥沙俱下、鱼龙混杂、良莠不齐的现象，产生了一批数量不少的以赚钱为目的、商品化的，甚至色情的、低级趣味的音乐作品。有些歌词宣扬了消极、片面的观念。最为突出的是享乐主义以及“只求曾经拥有，不求天长地久”的爱情观，如《嫁给我吧》中的“也许我爱跑车/也许我爱别墅”，《我要钱》中的“你也知道交朋友常常需要金钱帮忙/可能还需要买一套洋装给她/喔/妈妈我要钱”等等，这类歌词以“通俗、流行”的方式大肆传播，歌词中掺杂了较多不健康的内容，对青少年的负面影响是不容忽视的。青少年的意识中也许潜在着这样那样不够健康的道德观、婚恋观，负责任的艺术家应当予以矫正、救赎，而不应去迎合它，甚至有意地张扬它、扩展它。教育工作者应充分认识流行音乐对青少年价值观形成发展的现实意义和重要性，客观辨析流行音乐的消极或是负面的影响，才能更有效地引导青少年形成健康向上和富于活力的人生价值观。 三、优秀流行歌曲对“三生教育”的积极作用 流行音乐的感染力是任何教育手段所无法比拟的，我国古代的《乐记》中就有“移风易俗，莫善于乐”之说。可见，音乐是塑造学生灵魂的有力手段。那么，怎样利用流行歌曲的积极影响来开展有效的“三生教育”活动呢？ 1.鉴赏、甄别，弃其糟粕———将流行歌曲融合到“三生教育”活动中的基本步骤 首先，流行音乐与“三生教育”的有机结合，需要我们教育工作者具备“一双慧眼”。除了让学生推荐他们喜欢的流行歌曲，教师也要有意识地关注和寻找适合的流行音乐，对众多的流行歌曲进行鉴赏、甄别，既不一味否定，也不全盘吸收，应“择其善者而从之”。要善于捕捉青少年的兴趣和需要，要知道他们喜欢听什么歌曲？哪些流行歌曲为大部分青少年所接受？并从青少年的兴趣点入手，以培养青少年的积极情感为切入点，来选择适当的流行歌曲。其次，精选一些积极向上、朝气蓬勃、内涵丰富的歌曲举办演唱比赛活动。我校省级《中职学校“三生教育”的特点与途径研究》课题组经过广泛筛选，精选出了内容积极向上，旋律健康优美，歌词催人奋进的36首作品，分为“生命”“生存”“生活”三个篇章向学校团委推荐，由校团委组织开展“三生教育”励志歌曲演唱活动，此项活动得到了广大学生的积极响应和参与，像《隐形的翅膀》、《水手》、《怒放的生命》等等励志歌曲也在校园里广为传唱。再次，充分发挥多种校园媒体的作用。可以利用学生喜爱的校园网络，在校园网上为学生提供免费的优秀流行音乐欣赏、在线视听和下载服务。也可以选择一些内容积极，旋律优美，易学易唱的流行歌曲，如《无愧我心》、《我的未来不是梦》、《真心英雄》等，在校园广播中以每日一歌的形式播出。通过各种形式的结合与渗透让流行音乐引发学生参与集体活动的热情，激发学生面对困难自我挑战的胆量与勇气，培养他们积极乐观的生活态度。 2.提炼、加工，取其精华———将流行歌曲融合到“三生教育”活动中的关键手段 教育工作者除了要善于发现那些经典、旋律优美、歌词寓意深远的作品，更重要的是要能对收集的资料进行重组、提炼和加工，掘其价值，让优秀流行歌曲成为启迪学生感悟生命，体味生存，品位生活的一把钥匙。笔者参与的省级《中职学校“三生教育”的特点与途径研究》课题组组织编写了一本《隐形的翅膀———三生教育歌词赏析集》，把精选出的36首作品分为“生命”“生存”“生活”三个篇章对歌曲歌词进行了赏析，挖掘出其中的积极元素，让学生多方面的了解作品，包括创作背景、作者、演唱者的成长经历、表达的思想情感等，从中提炼出最精华的部分，增强学生对歌曲所蕴含积极意义的理解。譬如在“生命”篇章中我们选入了周杰伦的歌曲《蜗牛》，周杰伦是当下炙手可热的明星，是青少年心中的偶像，可他的成功并不是偶然的，在他的成长历程中经历过很多的失败和挫折。我们在进行歌词赏析时，紧紧抓住了这一点作为切入点，让青少年学生了解：周杰伦的成功，不是偶然，而是坚持知难而进、永不放弃的“蜗牛精神”。《蜗牛》里虽然没有激昂的口号，但却在大众化的旋律中唱道：“小小的天有大大的梦想，重重的壳挂着轻轻的仰望，我要一步一步往上爬，在最高点乘着叶片往前飞，让风吹干流过的泪和汗，总有一天我有属于我的天”。一个渺小而卑微的生命对未来的一种积极而努力的追求，这就是这首歌曲让我们感受到的“蜗牛精神”，在这首歌里，蜗牛的信念成了一道风景，就像逆风挺立的松林，坚韧而不可动摇。榜样的力量是无穷的，偶像的影响力更加无边。在青春偶像的召唤下，像这样通俗易懂且优美的歌词能够点燃青少年内心情感的火种，产生强烈的情感共鸣，对于他们良好精神品质的养成具有积极的熏陶作用。 贝多芬说：“音乐尽管它千变万化，但归根到底是精神生活同感官之间的桥梁。”它能确切地反映个人和人民的精神品质并反作用于人的思想意识及整个情感世界。作为强调情感性的艺术，音乐感动的是人的心灵，这种感动是能够与人分享的（教育心理学将这种情感分享现象称之为“移情”）。因此，流行音乐承载的审美价值和教化作用是不可低估的，如果我们能用平和的心态去看待，用积极的姿态去引导，那么，欣赏流行歌曲的过程就会成为学生精神资源的开发、生命品位的提升以及人生质量的优化过程。优秀流行歌曲也能成为“三生教育”的有效手段，对学生的精神起着砥励、净化、升华的作用，这种熏陶和感染，不是生吞活剥式地灌输，而是“随风潜入夜，润物细无声”的浸润和滋养。 优秀教育论文:国学教育对弘扬优秀传统文化的作用 摘要：随着“国学热”席卷全国，人们对国学的关注越来越高，学界对“国学”这个概念的讨论也越来越激烈。国学教育也越来越呈现出常态化的趋势。国学教育的重新定位是传承文化的重要手段，也是深入了解中国传统文化的教育形式。在弘扬国学教育的实践中，我们要加强对中国优秀传统文化和精神的传承和开拓，将改革创新精神与优秀传统文化有机融合，增强国学教育的系统性和完整性。国学教育也要以传统文化的特征为基础，根据传统文化的内容进行相关的教育探索和改革。教育工作者要合理利用优秀传统文化资源，甄别国学与传统文化之间的异同。认识到弘扬国学教育优秀传统文化的重要性。 关键词：国学教育；优秀传统文化；重要性；改革创新 1引言 二十世纪初期，“国学文化”以及“国学教育”逐渐成为中国教育体系中的重要内容。在当时的清华大学、北京大学等高等学府都相继创办了国学院，并开展系统化的国学教育。当时就有梁启超、吴宓、梁漱溟、王国维等著名的国学大师。改革开放以后，国学传统文化又被重新发现，国学优秀传统文化的价值也被重新评估。在教育领域，国学文化都受到了教育工作者的关注。近年来，教育改革越来约深入到实践，在这个过程中，探索国学教育新模式也具有非常现实的教育意义。 2国学教育中的优秀传统文化是中华文明之根 一种文化要想能够长久发展，就必须有扎实的根基，如果文化没有根基，那么就如同木之无本，水之无源。木之无本，则必成枯木，水之无源，则必成死水。朱熹也说过：“问渠那得清如许，为有源头活水来。”我们传承优秀的传统文化，并不是为了回到过去，回到古代的生活，而是为了在新的时代里创造更好的生活，创造更高的文明。中华文明要立足于世界民族之林，就必须要传承优秀的传统文化，夯实中华文明的根基。国学是中国传统文化的主要内容，国学文化的内涵非常丰富，国学文化资源也非常丰富。在国学教育中，利用优秀的传统文化资源有利于国学教育模式的创新，有利于提升国学教育的感染力。国学教育对于传承优秀传统文化具有非常长远的意义，对于塑造中国人的民族性格和文化涵养具有非常重要的作用。 3国学教育中的优秀传统文化是社会主义优秀价值观的精神依托 优秀传统文化在社会主义精神文明建设中还具有强大的生命力。国学文化是以中华文化体系的土壤为依托，以中国历代文明体系为基础的优秀文化资源。国学文化资源与我们的文化生活息息相关。当前，我们正在倡导社会主义优秀价值观，社会主义优秀价值观的内涵与优秀的传统文化和民族精神是遥相呼应的。例如，“爱国、民主、文明、和谐”其实与中国传统的文化内涵相得益彰，《大学》有“修身、齐家、治国、平天下”的理念，孔子有“君子和而不同”、“天下大同”等理念，这些都是与当前的社会主义优秀价值观有着内在的文化联系的。 4传承优秀传统文化，塑造完美人格 一方水土养一方人，一方文化也塑造一方人的品格。优秀的传统文化影响着一代又一代中华儿女，塑造了中华民族优良的民族品格。在进行国学传统教育时，我们要鉴别传统文化的优劣。在传统文化中，也有一些糟粕。例如，“三从四德”、“愚忠”、“愚孝”的观念，这些糟粕都要被阻绝在国学教育内。对于优秀的传统文化，我们则要大力弘扬，积极探索其文化价值。例如，“仁义礼智信”“爱国精神”等优秀的传统文化和精神则要结合社会主义文化教育的要求，将优秀传统文化融入到国学教育的体系中，增强国学教育的引导性，塑造人们的优良品格。此外，我们也要探索国学教育的新形式，开展丰富的国学教育，建立完善的国学教育模式。例如，在基础教育阶段，将优秀的国学经典读本纳入到必读文本中，引导学生从小就接触优秀的国学文化，从国学经典中学习优良的文化和精神。同时，还可以挖掘国学文化的广泛内容，开展形式多样的国学文化学习活动，如国学经典诵读活动、国学故事会等。在各个阶段的教育体系中都要重视国学教育意义，引导学生自觉传承优秀的传统文化。 5结语 综上所述，国学教育对于弘扬优秀传统文化具有非常重要的意义，对于丰富传统文化的内容，完善传统文化体系具有现实的作用。因此，教育工作者要将传承优秀传统文化与国学教育有机融合，改革国学教育的基本形式，关注传统文化的传承性和发展性。弘扬国学教育，传承优秀传统文化，要认识到国学教育的具体内涵，以国学文化为主要内容，引导学生正视中国传统文化的具体内容，培养学生正确的文化观念和精神理念。优秀的传统文化是国学教育的重要资源，也是中华文明传承和发展的重要教育手段。国学教育要掌握科学的方法，激发学生对国学经典的兴趣，运用多元开放的教育形式，开展多种国学教育活动，引导学生进行文化探索，培养文化涵养，在文化传承中进行文化创新。 作者：侯雨；张蕾 单位：石家庄信息工程职业学院 优秀教育论文:中华优秀传统文化融入大学生思想道德教育途径 摘要:将中华优秀传统文化融入大学生思想道德教育，是高校教育工作者面临的重大而迫切的任务。本文在阐述中华优秀传统文化的内涵和主要内容的基础上，分析了大学生思想道德教育的现状与优秀传统文化融入的意义，通过剖析目前大学生思想道德教育的途径与存在的问题，系统地探索了中华优秀传统文化融入大学生思想道德教育的途径。 关键词:优秀传统文化;大学生;思想道德教育;途径 中华传统文化历史悠久，博大精深，灿烂辉煌，是中华民族世世代代集体智慧的集中体现和宝贵的精神财富。在中央政治局第十三次集体学习时指出，培育和弘扬社会主义优秀价值观必须立足中华优秀传统文化，中华优秀传统文化是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的根基，要认真汲取中华优秀传统文化的思想精华和道德精髓。［1］中华优秀传统文化是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养，是中国特色社会主义植根的文化沃土，是当代中国发展的突出优势，对延续和发展中华文明、促进人类文明进步，发挥着重要作用。实施中华优秀传统文化传承发展工程，是建设社会主义文化强国的重大战略任务，具有重要意义。［2］如何将中华优秀传统文化融入大学生思想道德教育，是高校教育工作者面临的重大而迫切的任务。 一、中华优秀传统文化解读 (一)中华优秀传统文化的内涵 中华传统文化是中华民族发展历史中汇集成的一种反映中华民族特质和风貌的文化，是中华民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。［3］中华优秀传统文化是中国传统文化的精华和主体组成部分，是指居住在中国地域内的中华民族祖先所创造的、世代继承发展下来的、具有鲜明民族特色、并为当代中国人所广泛认同和践行的传统文化。 (二)中华优秀传统文化的主要内容中华优秀传统文化可以分为中华传统思想理念、中华传统道德标准、中华传统人文精神和文化遗产等几个方面。［2］ 1．中华传统思想理念。中华传统思想理念是中华民族在历史的发展过程中，培育和形成的关于天地自然、人类历史、修齐治平、为人处世等基本思想理念，可为人们认识和改造世界提供有益启迪，为治国理政提供有益借鉴。如诸子百家的哲学思想和治理理念，其中被历代中国人所崇尚并孜孜以求的包括仁爱、民本、诚信、正义、和合、大同等优秀思想理念。 2．中华传统道德标准。中华传统道德标准是中华民族所追求的道德理念和行为规范，体现着评判是非曲直的价值标准，潜移默化地影响着中国人的行为方式。如精忠报国、敬业乐群、见义勇为、扶危济困、尊老爱幼、尊师重教、孝悌忠信、礼义廉耻、自强不息、求同存异、和而不同等，集中体现了人与家国、人与事业、人与他人的道德标准和个人行为规范。 3．中华传统人文精神和文化遗产。中华传统人文精神如处世方法、教化思想、美学追求和生活理念等，是中华民族和中国人民思想观念、风俗习惯、生活方式、情感样式的集中表达，滋养了独特丰富的文学艺术、科学技术、人文学术等文化遗产。如语言文字、传统文学、琴棋书画、戏曲武术、传统节日、民间工艺、中医中药等这些宝贵的文化遗产是中国人学之不尽、用之不竭的精神财富。 二、大学生思想道德教育的现状与途径 (一)大学生思想道德教育的现状与优秀传统文化融入的意义 1．补充和完善教育主题。目前我国高校对大学生思想道德教育高举中国特色社会主义伟大旗帜，坚持马克思主义指导思想，以思想政治理论课体系为主阵地，其中包括本专科4本教材和研究生5门课程教学大纲，另外辅助以形势与政策课程和世界经济与政治选修课程。［4］其目的是对大学生进行社会主义优秀价值观教育、帮助大学生树立正确世界观人生观价值观，巩固马克思主义在高校意识形态领域指导地位。因为是思想政治理论课，重点强调的是政治意义和理论性，对大学生的道德修养、品德教育和人文素质教育方面强调的不够，对中华民族的传统文化和传统美德的继承和弘扬还有待加强。中华优秀传统文化是对大学生思想道德教育主题有益而必要的补充，使教育主题更加完善。 2．有助于实现教育目的。当今国际形势复杂多变，世界范围内各种思想文化交流交融交锋更加频繁，社会思想意识和价值观念更加多元多样多变，面对各种思潮和复杂的社会现象，如何运用马克思主义的立场观点方法在多样中求得共识，在多元中确立主导，增强对重大理论和现实问题的阐释力，这给高校思想政治教育提出了新的挑战。［4］而马克思主义指导思想和中华优秀传统文化的相互呼应的部分为形成这种共识提供了突破口，有助于实现对大学生进行思想道德教育的目的。 3．巩固和发展新的教育途径。当前信息技术和新媒体的迅速发展形成了发达的思想舆论传播途径。在全媒体的时代背景下，掌握当代大学生的思想动态、学习特点和行为方式，与社会上形形色色的势力抢占新媒体的舆论高地是当代大学生思想道德教育新的任务和使命。现行的思想政治教育在新媒体这种教育方式中焕发出新的活力，增强了教育的实效性。但90后大学生很快会产生审美疲劳，在新媒体中对大学生进行中华优秀传统文化教育有助于巩固大学生思想道德教育的新途径，甚至在未来会产生更新的受大学生欢迎的教育途径。 (二)大学生思想道德教育的途径与存在的问题 当前高校对大学生进行思想道德教育主要依赖课程体系、教师队伍、校内外环境、朋辈影响和新媒体等途径。各种途径各司其责，并相互呼应与补充，形成了较为完整的体系。但目前该体系仍有诸多问题与亟待改进之处。思想政治课程体系作为主阵地，理论性太强，趣味性稍差，实践性不够;多数高校教学形式刻板陈旧，缺乏灵活性，教学效果差强人意。一场思想文化的盛宴有时候反而成了鸡肋。目前在高校对大学生进行思想道德教育的主体是思想政治工作者，而不是全体师生，其他非思想政治工作专职教师和优秀学生的主体意识在某种程度上有所缺失，个别思政工作者对大学生的管理和引导有时候也不是特别到位，言传多于身教，广大教师良好的师德师风和文化修养以及优秀大学生的示范作用对大学生的潜移默化的教育还有待加强。学校、家庭和社会教育环境的相互配合和补充还没有完全形成，部分是脱节的甚至是相悖的。社会环境与学校、家庭教育之间存在的较大差异使大学生思想道德教育的效果大打折扣，也使一部分大学生无所适从。大学生相互之间的熏陶和影响的程度往往大于学校和家庭教育的效果，但负面的居多。互联网和新媒体相结合形成的全媒体时代也为大学生思想道德教育带来极大的挑战。 三、中华优秀传统文化融入大学生思想道德教育的途径探索 根据中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》通知要求，应把中华优秀传统文化全方位融入思想道德教育、文化知识教育、艺术体育教育、社会实践教育各环节，贯穿于启蒙教育、基础教育、职业教育、高等教育、继续教育各领域。其中对高校思想道德教育做出了具体指示和要求。［2］各高校对大学生进行思想道德教育是一个系统工程，其主要途径应包括以下几个方面。 (一)加强中华优秀传统文化课程和学科建设 1．在高校设置传统文化必修课程 在所有高校设置中华优秀传统文化系列必修课程，作为通识教育和人文素质教育必要组成部分。加强对大学生中文运用能力的培养和考核，把汉语设为高校基础必修课，制定和实施大学生语言教育大纲，在高校开展好国民语言教育。大学生通过形成语言自信、文化自信促进其思想道德修养。 2．在思想政治理论课中开设“中华传统思想与文化”系列选修课 目前部分高校在思想政治理论课开设了“世界经济与政治”等选修课程。今后要通过在所有高校开设“中华传统思想与文化”系列选修课，如诸子百家、传统蒙学、中国伦理思想等，把中华传统文化的精华和糟粕客观地呈现在大学生面前，并通过适当的引导，培养大学生的思辨能力和批判态度。同时，通过开设中华传统文化与社会主义优秀价值观的比较研讨课，增强大学生对中华优秀传统的继承和对社会主义优秀价值观的认同程度。 3．在高校加强中华优秀传统文化相关学科建设 在条件成熟的高校设立中华优秀传统文化相关学科，大力发展中华优秀传统文化相关专业教育。通过设置高校示范专业和特色专业，促进对中华优秀传统文化的继承和发展，不断丰富社会主义优秀价值观的文化沃土和营养源泉。 (二)通过提高高校教师的传统文化素质进行言传身教 高校教师是大学生学习的榜样，模仿的对象。教师的一言一行对学生有潜移默化的引导作用。因此，高校教师不仅要有高尚的师德师风和人格魅力，还要具备较高的文化素养，尤其要具备中华优秀传统文化的修养。高校要加强面向全体教师的中华文化教育培训，使之对传统文化知识融会贯通。通过全面提升师资队伍水平，对大学生进行潜移默化的言传身教，尤其要做到知行合一，主要通过身教来提高大学生的优秀传统文化素质。 (三)将优秀传统文化融入高校校园文化大学生在人生观、世界观和价值观 最终形成和巩固的关键的时期是在大学校园里度过的。高校校园文化对大学生思想道德潜移默化的影响是至关重要的。各高校要将中华优秀传统文化无形地融入到校园文化中，在校园内外大力支持戏曲、书法、高雅艺术、传统体育等与中华优秀传统文化相关的第二课堂、社会实践、社团和活动，让学生在浓厚的传统文化氛围内感受优秀传统文化的魅力。高校还应加强对中国传统节日的庆祝或庆典，如春节、清明节、端午节、七夕节、中秋节等，大力挖掘传统节日的思想文化内涵和在当今的现实意义，通过宣扬传统节日的精神和展示传统节日的魅力提高大学生对中华优秀传统的认同度，并使其对洋节日和当代商业节日有更加理性的认识和实践。高校还要以志愿服务为载体，培养大学生的社会责任感;以勤工助学岗位为依托，培养大学生自强自立的优秀品质。 (四)建立优秀传统文化成果展示和奖励机制 高校在招生、就业、课程和活动设置等方面鼓励形成更多的优秀传统文化成果，多举办有关优秀传统文化特长(如书法、国画、民族舞等)和成果展示活动。高校应以学术活动为载体搭建传统文化传播平台，以文体活动为载体提升学生践行优秀文化成果的能力，并开展相关的社会实践活动，促进家庭传统文化育人协作作用，做到知行合一。各高校通过实施学术活动、校园活动、社会实践和家庭协作等各方面有利于优秀传统文化成果形成的制度，逐步建立优秀传统文化奖励激励机制，形成学校、家庭和社会促进优秀传统文化继承和发扬的合力。 (五)充分运用网络和新媒体加强对优秀传统文化的宣扬 在当今信息技术和新媒体迅速发展的时代，结合我国大学生思想道德教育实际，积极借鉴其他国家的先进教育经验，努力形成与当代大学生的思维方式和行为习惯相吻合的优秀传统文化教育方式。各高校要积极占据网络和新媒体教育阵地，打造绿色网络教育环境，充分运用网络和新媒体对大学生加强优秀传统文化的宣扬。 四、结语 大学生思想道德教育以马克思主义为指导思想，高举中国特色社会主义伟大旗帜，培育和践行社会主义优秀价值观，必须立足中华优秀传统文化，从中汲取力量、获得营养。博大精深的中华优秀传统文化是当今大学生思想道德教育用之不竭的教育源泉，我们应汲取精华，去除糟粕，在马克思主义理论指导下批判地继承和弘扬中华传统文化。在大学生群体中充分发挥优秀传统文化的思想道德教育功能，增强大学生的文化自信和自觉、民族自豪感、社会责任感、社会主义价值取向等，通过巩固和完善课程和专业主阵地，加强教师和学生的教育主体地位，发挥高校校园文化潜移默化的作用，建立成果展示和奖励机制，利用网络和新媒体的教育形式，形成学校、家庭和社会全方位合力等相对完整的教育途径，把中华优秀传统文化教育融入大学生思想道德教育，在大学生思维模式、行为习惯、价值观念和生活态度等方面进行主题鲜明的教育，形成潜移默化的影响，使中华优秀传统文化的内涵和主要内容积极贯穿到大学生的日常行为之中，为实现伟大的中国梦发挥其应有的作用。 作者：宋达 单位：北京城市学院 优秀教育论文:新时期大学生优秀传统文化教育路径探究 摘要: 文化是民族的血脉，是人民的精神家园，是新时期加强大学生思想政治教育的重要素材，对大学生的全面发展具有思想启迪，精神引领和道德提升的重要作用。中国优秀传统文化蕴含丰富的教育资源，对加强新时期大学生优秀传统文化的教育，促进大学生全面发展，促进中国优秀传统文化的传承和发展都具有十分重要的意义。 关键词: 大学生;优秀传统文化;教育路径 中国优秀传统文化是中华民族在上下五千年的历史发展过程中所形成的独具特色、灿烂辉煌的中华文化，是中华民族发展的力量源泉和不竭动力，对现代社会的发展具有不可估量的作用。总书记在庆祝清华大学建校100周年大会上的讲话时指出，“全面提高高等教育质量，必须大力推进文化传承创新。高等教育是优秀文化传承的重要载体和思想文化创新的重要源泉”，“要积极发挥文化育人作用”。［1］ 一、优秀传统文化的内涵 “中国传统文化是指中国历史上以个体农业经济为基础、以宗法家庭为背景、以儒家伦理道德为优秀的社会文化体系。它有着悠久的历史，是中华民族在历史长河中集体劳动和智慧的结晶。”［2］优秀传统文化是民族发展历程中各种思想文化和观念形态的总体表征，是民族特质和历史风貌的反映。中华民族在中华文明的创造过程当中形成了具有强大生命力的中华文化。中国优秀传统文化是中华民族上下五千年文明成果的结晶，是由勤劳智慧的炎黄子孙创造、中华民族世代相传的具有中华民族特质和历史风貌的思想文化和观念形态的总和。大学生接受传统文化教育的现状 (一)对传统文化认知不足 大学生作为当今社会最富有活力、生命力和创造力的一代，他们对中国传统文化的理解和认识程度直接影响整个社会民众对这一问题的关注。当代大学生自身关于中华优秀传统文化的知识薄弱、根底不深，易受各种不良思想文化的影响，特别是受西方不良思想文化的影响，金钱至上、盲目崇拜、唯利是图等思想屡见不鲜。因此，大学生要不断地学习和接受优秀传统文化教育，使自己具有先进的思想理念和较高的道德素质，投身于社会主义精神文明建设当中。 (二)当前大学生的教育观念意识淡薄 从现实情况来看，大学生对中华优秀传统文化的观念意识淡薄，部分大学生对中华优秀传统文化缺乏基本的了解和认识，他们对文化的关注大多集中在通俗文学、卡通漫画、时尚杂志方面，对传统人文经典、文史哲类的书籍关注比较少，积极主动地从中华优秀传统文化中汲取营养的少之又少。调查发现，在大学阶段，能够真正的读完中国古典四大名著的大学生所占的比例很低，对中国一些传统节日的来龙去脉了解透彻的大学生亦很少，对中国文化的关注度很低，对本民族文化知之甚少。另外，部分大学生对中华传统文化存在部分偏见而对西方文化却顶礼膜拜、狂热追求，认为西方文化都是精华，以自己知晓西方文化为荣。当今大学生对中华优秀传统文化了解不深、掌握不够，观念意识淡薄，认知存在偏差，迫切要求探索相关路径加强对大学生进行中华优秀传统文化的教育，使大学生的思想政治教育根植于中华文化的沃土。 (三)践行能力欠缺 坚持内、外化相结合是当前加强大学生思想政治教育的重要原则，由于当代大学生对中华优秀传统文化认知存在偏差，观念意识淡薄，因此，在实际学习和生活中对优秀传统文化的践行能力欠缺。实践活动既是理论学习的延伸，更是大学生养成教育的深化，大学生只有在观念意识上形成对优秀传统文化的重视，才会积极主动的躬行实践，把优秀传统文化的精神内核外化为自身的实际行动。 二、对大学生进行传统文化教育的意义 中华文化博大精深，源远流长，是中华民族兴旺发达的不竭动力和力量源泉，是民族的血脉和人民的精神家园。优秀传统文化历经几千年的积淀和发展，在今天仍然具有强大的生命力和教育意义，中华传统文化蕴含着宝贵而丰富的教育资源和教育内容，能够帮助大学生健康成长和成才，为国家和社会的发展做出应有的贡献。 (一)增强大学生的民族自豪感和自信心 大学生是祖国的未来、民族的希望，是中国特色社会主义现代化建设的生力军，只有在大学生中大力弘扬和传承优秀传统文化，增强大学生的民族自尊心和自信心才能使中华民族长久地屹立于世界民族之林。民族精神是民族发展的灵魂和精神支柱，中华优秀传统文化博大精深，蕴含丰富的民族精神，对大学生进行优秀传统文化的教育，让大学生了解祖国的过去、今天，有利于让学生亲身领略中华民族的风采，感受到民族文化的博大精深和恢弘气度，激发大学生对本民族的热爱，民族自豪感和自信心油然而生，促使大学生以更大的热情投入到祖国的社会主义建设事业之中。“天行健，君子以自强不息”，“地势坤，君子以厚德载物”是中华民族精神的集中体现，另外，“天下为公”，“先天下之忧而忧”，“后天下之乐而乐”的爱国情外，“苟以国家生死以”，“岂因祸福避趋之”等爱国情外激励着一代又一代的仁人志士，这些宝贵的精神财富必将进一步提高大学生的民族自尊心和自信心，增强大学生的民族自豪感，使大学生形成自觉传承和发扬本民族文化的观念、意识。 (二)加强大学生思想政治教育的现实需要 大学生作为社会主义事业的建设者和接班人，作为社会上最富有活力和创造力的新一代，学习和了解优秀传统文化有利于大学生坚定共产主义的理想信念，形成良好的思想道德素质和科学文化素质，提高大学生的文化素养和精神追求。对大学生进行优秀传统文化的教育，有利于大学生的思想政治教育根植于中华文化沃土，以中华文化的精神积淀来培养大学生的思想道德素质，使大学生形成良好的品行、人格。因此，加强和改进新时期大学生的思想政治教育，要有意的在大学生思想政治教育过程中渗透中华优秀传统文化的内容和因素，把优秀传统文化的精华内化为学生内在的精神素养和价值理念。 (三)有利于大学生形成正确的价值观 大学阶段是大学生世界观、人生观和价值观形成的重要时期，其价值观的形成具有很强的可塑性，而中华优秀传统文化蕴含宝贵而丰富的价值资源，例如“仁”“义”“礼”“智”“信”“和合”“中庸”等思想，对大学生理想信念的养成，对大学生学习、生活以及将来走上工作岗位与他人处理人际关系等都具有重要的引导作用。因此，要加强在大学生中宣传、推介优秀传统文化，加强对大学生进行优秀传统文化的教育，以中华民族最深沉的精神内核培养当代大学生的品行、人格，发挥文化的人才培养和引领作用，提高大学生的综合素养，使大学生树立正确的世界观、人生观和价值观。 三、加强大学生传统文化教育路径选择探究 新时期的大学生大多数是80、90甚至00代，他们在传统文化方面具有认识不足、观念淡薄和践行能力欠缺等问题，因此，切实加强大学生传统文化的教育路径的探索，提高大学生优秀传统文化的继承和创新势在必行。笔者认为，加强对大学生进行优秀传统文化教育的路径可以从以下几个方面来展开: (一)开设具有中国传统文化内容的相关课程和讲座 教育承担着人才培养，传承文化的重要使命。因此，要将传统文化的相关内容巧妙地引入到大学生思想政治教育的相关课程以及其它专业课程中，发挥课堂教学对大学生教育的基础性和主渠道作用。大学教育要积极发挥文化育人的重要作用，使优秀传统文化进课堂、进教材、进学生头脑，适时引导大学生学习中华优秀传统文化，积极培育和践行社会主义优秀价值观，弘扬中华民族优秀文化传统，推进中华民族优秀传统文化的传承和创新。另外，要积极利用好讲座对大学生教育的特殊形式，进行优秀传统文化的传播。与课堂教学形式相比，讲座形式的教育更加的开放和灵活，更具有感染力和渲染力。更能够引发大学生的情感共鸣，激发大学生学习和了解优秀传统文化的兴趣和热情。因此，要积极举办以传统文化为主题的教育讲座，发挥好讲座对宣传优秀传统文化的重要作用，以此来推进大学生优秀传统文化的教育，促进大学生的全面发展，为中华优秀传统文化注入新的活力，推动中华优秀文化的传承和发展。 (二)在校园文化建设中融入优秀传统文化的因素 良好的校园文化环境对大学生的世界观、人生观和价值观的形成具有重要的作用。要把创造良好的校园文化环境作为载体，使大学生时时处处都感受到中华优秀传统文化的熏陶和感染，实现“润物细无声”的教育效果。校园文化活动以大学生为主体而组织和开展，他们既是组织者同时也是参与者，既是教育者，也是被教育者。活动既是理论学习的延伸，也是课堂知识的升华，更是大学生养成教育的深化。”［3］要在校园文化建设中积极融入优秀传统文化因素，积极组织和举办以优秀传统文化教育为主线的校园文化活动，也可举办以优秀传统文化教育为主题的报告会，通过演讲、知识竞赛等形式，在学生中广泛开展优秀传统文化教育活动，激发大学生对优秀传统文化的学习兴趣，营造浓厚的优秀传统文化教育文化环境氛围，扩大学生对中国传统文化了解的深度与广度，使大学生时时处处感受中华优秀传统文化的熏陶和感染。要切实举办与中华优秀传统文化教育相关的文化沙龙活动，例如中国优秀传统文化艺术的展览会、演出活动等等，激发学生的兴趣，使大学生积极主动的参与进来。 (三)组织开展大学生优秀传统文化的践行实践活动 课外实践活动具有贴近实际、贴近生活的优势，通过组织大学生亲身参与到蕴含优秀传统文化的实践活动中来，使大学生亲身感悟优秀传统文化的魅力，接受传统文化的熏陶，更能够激发大学生学习和发扬优秀传统文化的积极性和热情，培养和提升大学生对本民族优秀文化的自信心和自豪感，使大学生的精神境界得到升华。应结合实际情况，利用当地场馆资源，有计划地组织大学生通过各种社会实践活动的形式，参观民族历史博物馆、文化馆或其他蕴含中华优秀传统文化精神内核的旅游景点景区和爱国主义教育实践基地等，使大学生能够在实地观赏与参观游览中领略中华优秀传统文化的丰富多彩和博大精深，从而加深对民族优秀文化的认识和了解，激发大学生对本民族文化的自豪感和自信心，推进中华民族优秀传统文化的传承和发展。 四、结语 文化是国家的软实力，是民族的血脉和精神家园，是一个国家屹立于世界民族之林的重要抓手。中华传统文化是中华民族的突出优势，是我们深厚的文化软实力。国家富强、民族振兴和人民富裕离不开对中华优秀传统文化的继承和发展。因此，我们要提高对大学生优秀传统文化的宣传教育的意识，积极探索对大学生进行优秀传统文化教育的内、外联动路径，增强大学生对本民族文化的自信心和自豪感，提高大学生的综合素养，使大学生形成本民族的文化自觉，促进大学生的全面、健康发展，推进中华优秀传统文化的传承和创新。 作者：贾艳芬 单位：郑州大学马克思主义学院 优秀教育论文:优秀传统文化教育的落实 一、教学师资：不拘一格用人才 由于多年忽视，中小学国民教育中民族文化和传统文化教育的缺失已是不争的事实。同时由于中国传统文化的博大精深，非专业研究者很难胜任其传播重任。因此，从长远角度来看，建立一支专业的教师队伍尤为重要。但在专业队伍尚未建立之前，为了切实推进中华优秀传统文化的传播，在教学师资上可以“不拘一格用人才”，如《纲要》所言，“鼓励民间艺人、技艺大师、非物质文化遗产传承人参与职业教育教学”“建立非物质文化遗产传承人‘双向进入’机制，设立技艺指导大师特设岗位”。 以四川的绵竹年画为例，绵竹木版年画与天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、苏州桃花坞齐名，距今已有1000多年历史，被列为部级首批非物质文化遗产。被称为“绵竹年画南派掌门人”的著名老艺人陈兴才，有民谣如此：“村名叫做射箭台，住个老汉陈兴才，伏羲南派他掌门，年画技艺传下来。”陈兴才10多岁时便师从父亲学习年画制作，在70多年绘画生涯里，其年画不仅被当地人在过春节时张贴，还被美国、日本、欧洲的爱好者收藏，如今他的手艺正在两个儿子手中发扬光大。此外，四川还有能在25秒内变14张脸的“变脸大师”彭登怀，有从事蜀绣50年的中国工艺美术大师郝淑萍，有著名川剧表演艺术家沈铁梅……这些或藏于民间或驻于馆内的大师，一生致力于传统文化的传承，“大师进校园”并非难事，我校就曾在教师节、艺术节邀请过川剧院的艺术家为师生表演《贵妃醉酒》《三岔口》《昭君出塞》《拾玉镯》《盗库银》等传统剧目，共享国粹盛典。 二、教学形式：知行结合重入脑 《纲要》指出，要“完善中华优秀传统文化教育的评价和督导机制，研究制定中华优秀传统文化教育的评价标准，将中华优秀传统文化教育作为教育现代化监测评价指标体系的重要内容，增加中华优秀传统文化内容在中考、高考升学考试中的比重”。通俗来讲，即以考试方式加强对传统文化教育的重视与落实。如果考查中能避免死记硬背，注重方式的灵活多样，则可以有效引导中小学的教学。不过笔者以为，传统文化的教育重在激发兴趣、联系生活、入脑入心，只要精心设计教学方式，合理采用教学手段，有效抓住教学契机，用好多种社会资源，也可以收到良好的教学效果。 1.教学方式灵活多样，体现学段特点中小学生的传统文化教育，当以课堂教学为主阵地，充分利用学科特点进行有机渗透，尤其是语文、历史、地理等学科。除此之外，还应当“根据不同学段学生身心发展特点，区分层次，突出重点”，灵活变换教学方式。小学阶段重在寓教于乐，多采用故事、游戏、歌谣等活泼有趣的形式。如石家庄市大谈小学以配乐、舞蹈的形式，编排了一套《三字经》课间操，孩子们一边诵读《三字经》，一边做操。中学阶段则可以采用文化讲座、实地参观、实践体验、知识竞赛、歌咏比赛、文艺演出等多种形式，使传统文化的教育多样化、生动化。如北京四中设定专门的国学日，在当天开展祭孔活动和礼仪剧展演。 2.教学时间抓住契机，用好常态生活在中华传统文化中，传统节日和礼仪等非物质文化遗产也是重要内容之一，如春节、元宵节、清明节、端午节、七夕节、中秋节、重阳节和成人礼仪、祭祖礼仪等传统节庆和礼俗。在教育过程中，要充分用好这些传统节日，组织学生进行文化探寻。如了解春节的来历，熟悉春节的习俗，学习春联的写作等等。又如在学生年满十八岁时举行成人礼仪，帮助了解古代的成人礼仪文化。成都的杜甫草堂每年正月初七都要举行祭拜诗圣活动，主祭人仪态庄重地完成净手、奠帛、诵读祭文等环节后，都会有中小学生集体诵读祭文。 3.教学场所物尽其用，开发社会资源《纲要》要求，在中华优秀传统文化教育活动中，“要利用学校博物馆、校史馆、图书馆、档案馆等，结合校史、院史、学科史和人物史的挖掘、整理和研究，发挥其独特的文化育人作用”，要“充分利用博物馆、纪念馆、文化馆（站）、图书馆、美术馆、音乐厅、剧院、故居旧址、名胜古迹、文化遗产、具有历史文化风貌的街区等，组织学生进行实地考察和现场教学”。除了课堂这一固定场所，传统文化的教育还可以大力积极拓展教学场所，大力开发社会资源。 以四川为例，在杜甫草堂感受杜甫心忧天下的儒家思想，在武侯祠领略诸葛亮运筹帷幄的兵家智慧，在广汉三星堆和金沙博物馆探索古蜀文化的奥秘，在望丛祠追寻古蜀文明的起源，在青城山的香火中走近道教文化，在都江堰重温李冰治水和文翁化蜀的历史伟绩……用好身边的这些社会资源，便可让传统文化和历史遗迹在现场教学中重新焕发出活力。 作者：田间 赵清芳 单位：成都市石室中学 优秀教育论文:教育局优秀教研组申报材料 我校初级中学外语组共有教师29名，本科率100%，其中高级教师8人，占28%;中级16人，占55%;研究生班结业1人，1人在读。学科带头人和教学能手13人，占45%。 教学工作是学校工作的中心，教学质量是衡量一个学校办学水平和效益的主要标志，切实有效地提高教学质量，提高学生的综合素质是社会的要求、家长的希望和学校教师的立足之本。因此，英语教研组的工作指导思想是以市教育局的工作设想为指导，以全面提高学生的综合素质为根本宗旨，全面推行课程改革，创设良好的英语学习氛围，加强英语教研组青年教师的队伍建设，促使我校英语教学工作再上台阶。英语组全组教师一直严格要求自己，注意团结，分工协作，努力把教研工作做得有声有色。2010年自新校创办以来我校积极开展创建“先进教研组”活动，我校外语组全体教师更是带头投入到创建工作中去，重教书，更重育人，努力培养出更多更优秀的创新人才。回顾一年的创建工作，根据我们英语学科的特点，以争创“先进教研组”为契机，全面实施素质教育、立足岗位、立足课堂、团结协作、勤于奉献，在学校树立了新时代下教师所具有的良好形象。 一、为人师表，勤于职守 教师被喻为“太阳底下最光辉的职业”、“人类灵魂的工程师”，理应注重师德师表，为人楷模。我们外语组全体教师能全身心地投入到教育教学中去，以为国家培养出更多高素质的人才为己任。抓住机遇，努力促进教育教学改革，以素质教育为目标，注重理论的学习与研究，积极参加各种业务上的函授、培训等学习，极大地提高了我们外语组教师的自身理论素养，极大地推动了外语组的教科研活动，成为学校教育教学改革的先锋。同时，本教研组在校长室的领导下，全员投入，制定了一系列切实可行的创建计划，统一思想，明确目标和创建职责。以“爱生、敬业、奉献”的教风为师德建设目标，认真开展“爱业、爱校、爱生”的三爱活动和“严谨、博学、活泼、高效”的师表工程，形成了一个奋发进取的教育教学氛围。本组的每位教师能高标准，严要求，以极大的热情投入到“先进教研组”的创建工作中来，创下了一系列的可喜的成绩。在各级各类评优评先活动中，本组有20多人次荣获各类荣誉称号。其中，张敏雯被评为“江苏省和谐教育优秀教师”，徐莉芳老师被评为“苏州市学校红十字工作先进个人”，陈岳庆、唐卫英老师被评为常熟市教育系统优秀党员，唐卫英老师被评为苏州市优秀班主任，陶友红、陈肖芳老师被评为常熟市优秀班主任，袁丽华记常熟市三等功，唐卫英、谢明芬、顾玲老师被评为常熟市教育先进工作者，本组教师所任班主任班级先后都被评为优秀班集体。(详见附件) 二、能者为师，提高教师自身素质 良好的师德师表，还必须有较高的“授业解惑”的师能为后盾。俗话说，教师要想给学生提供一杯水，自己本身首先要有一桶水为条件。新形势对教师提出了更高更新的要求。要想不落伍，唯有不断学习。为此，提高教师素质，就成了创建工作的重头戏。 首先，提高业务进修。本组教师全部达到本科学历，本科率为100%。徐莉芳、金辉老师已完成了教育硕士课程的学习，马文丽老师教育硕士在读，张敏雯老师被任命为江苏省和苏州市教育学会外语专业委员会会员、常熟市英语学科带头人，江苏省和谐教育优秀教师，袁丽华、徐莉芳、邓丽玉、倪远霞等4人被任命为常熟市英语学科带头人，孙平、吴慧英、唐卫英、顾玲、陈燕、陶友红、陈岳庆等8位老师被任命为常熟市英语学科教学能手。学科带头人和骨干教师占外语组全体教师的45%。唐卫英参加了新课程骨干教师省级培训、“中小学课改执行能力骨干高级研修班”。吴慧英和陶友红老师参加了常熟市的教师研习班。新晨 其次，苦练教学“内功”。在教学中提出“四个一”，即“一个良好的形象，一口流利的英语，一手漂亮的书法，一本高水平的教案”，并注重实践和落实。经常举办中青年教师的展示课、评优课、汇报课等教学活动。在由教育局组织的各级各类活动中，青年教师苦练基本功，大练上课功，以提高教学能力，取得了可喜的成绩，其中陈岳庆老师在*年年第八届全国初中信息技术与课程整合观摩研讨会二等奖，2010江苏省“时代之星”优秀英语教师活动课件评比一等奖，金辉老师获2010江苏省“时代英语杯”优秀英语教师活动初中组教学基本功评比二等奖，08江苏省“时代英语杯”优秀英语教师活动课件、论文、教案评比一等奖，陈岳庆、王玉、邓丽玉老师获2010苏州市教师教育技术能力竞赛网络教学团队二等奖，另外张敏雯、陈岳庆、邓丽玉、吴慧英、倪远霞、唐卫英等多次对苏州市和常熟市上展示课、示范课，张敏雯老师还在XX年7月去泗洪市支教活动中不仅上了示范课，还给当地的老师做了关于《和谐的课堂教学来源于兴趣和生活》的专题讲座，邓丽玉老师也于10年7月去泗洪上了示范课，陈红、谢明芬老师于2009年获常熟市英语基本功竞赛初中组二等奖和三等奖，陶友红获2009年青年教师基本功竞赛教案评比二等奖，马文丽老师获2010年常熟市初中英语青年教师评优课二等奖第三，注重教育教学研究。在具备了较好的理论基础和教学功底的基础上，本教研组的各位教师以极大的热情投入到教科研中去。在教育和教学工作中，取得了优异的成绩。积极参加课题研究，有部级子课题《学校科学与技术学习环境创新对英语学科自主学习方式的影响》，有苏州市级课题一个《英语“任务型”教学中培养包括学生国际意识在内的综合能力的研究》，常熟市级课题两个《多维课堂教学目标的设立及实施的有效性研究》《任务型英语教学模式的设计与实践》。两个常熟市级课题已通过验收，苏州市课题《英语“任务型”教学中培养包括学生国际意识在内的综合能力的研究》和常熟市级课题《新课程改革下，在英语教学中培养学生自主学习习惯的研究》已完成中期汇报。从2010年下半年开始，我们撰写了很多高质量的教育教学论文，并多次在市级和大市级获奖或发表。 优秀教育论文:图书馆在优秀传统文化教育中的作用 强调指出：把培育和弘扬社会主义优秀价值观作为凝魂聚气，强调固本的基础工程；继承和发扬中华优秀传统文化和传统美德；广泛开展社会主义优秀价值观宣传教育；积极引导人们讲道德，尊道德，守道德。追求高尚的道德理想。不断夯实中国特色社会主义的思想道德基础。他强调，优秀价值观是文化软实力的灵魂，文化软实力建设的重点。因此；培育和弘扬社会主义优秀价值观必须以中华优秀传统文化为立足点，努力营造良好的社会人文教育氛围。 一、传承传统文化进行全民教育的重大意义 中华传统文化是世界文化整体的重要组成部分，其内涵浑涵、博大精深，是中华民族几千年创造的人类宝贵财富，它在历史上曾经大放异彩，而在现代化的今天仍然具有重要指导意义。中华传统文化是以儒家文化为主流，“礼义廉耻，仁德善孝”是其优秀内容。明末学者顾炎武在《日知录?廉耻》中说“礼义廉耻，国之四维；四维不张，国乃灭亡”。他认为“礼义廉耻”是人立本的根基，是为学做人的根本，一个人若失去了“礼义廉耻”，则这个人就失去了立身之本，同样如果一个国家失去了“礼义廉耻”则这个国家就失去了立国之基；国将大乱而招致灭亡。因此，他认为，要保持国家不亡，就要让社会全体成员保有礼义廉耻以使社会道德不沦丧。为此必须重视良好社会风气的培育。为构建良好的社会风气，重建社会伦理道德规范，他主张开展全面社会教育。学习中华优秀传统文化能净化人的心灵，洗炼人格修养，是人的心灵永远处于澄清真实的状态，不为庸俗、低级丑恶的思想玷污，进而能主动排除有违传统文化，及阻碍社会发张的可耻思想的干扰。青少年是国家的未来，民族的希望，加强对青少年学生的中华优秀传统文化教育显得尤为重要，这对于培养中华优秀传统文化的继承和弘扬，推动文化传承创新，建设社会主义先进文化具有基础作用。为此，2014年3月26日，教育部印发了《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》。《纲要》强调：在学校课程建设和课程标准修订中强化中华优秀传统文化内容。进一步丰富中小学德育课和高校思想政治理论课的教学内容，提升教学效果。目前教育部正在启动修订高中阶段课程标准，将把加强中华优秀传统文化教育列入修订内容之中，小学至初中阶段的课标修订工作也会适时启动。同时，在中考，高考升学考试中，在中小学教师资格考试中，将增加中华优秀传统文化的比重，并将中华优秀传统文化教育纳入课程实施和教材使用的督导范围，定期开展评估和督导工作。在高等教育中，鼓励有条件的高校统一开设中华优秀传统文化必修课，拓宽中华优秀传统文化选修课覆盖面。在教育内容上，《纲要》指出：加强对青少年学生进行中华优秀传统文化教育，要以弘扬爱国主义精神为优秀，开展以“天下兴亡，匹夫有责”为重点的家国情怀教育；以“人爱共济，立己达人”为重点的社会主义关爱教育；以“正心笃志，崇德经毅”为重点的人格修养教育，着力培养青少年的爱国情怀和健全人格。在小学低年级，以培养学生对中华优秀传统文化的亲切感为重点；开启启蒙教育，培养学生热爱中华优秀传统文化的感情。在小学高年级，以提高学生对中华优秀传统文化的感受力为重点。开展认知教育，了解中华优秀传统文化的丰富多彩。在初中阶段，以增强学生对中华优秀传统文化的理解力为重点，提高对中华优秀传统文化的认同度；引导学生认识我国作为多民族国家的文化传统和基本国情。在高中阶段，以增强学生对中华优秀传统文化的理性认识为重点。引导学生感悟中华优秀传统文化的精神内涵。增强学生对中华优秀传统文化的自信心。在大学阶段，以提高学生对中华优秀传统文化的自主学习和探究能力为重点。培养学生的文化创新意识，增强学生传承弘扬中华优秀舒张文化的责任感和使命感。这是从源头上净化民心民风，培育新一代的社会公民。学术界对“中国传统文化”时间的界定存在不同看法。有的学者认为，“中国传统文化”指周秦到清中叶这三千年时间里，中华民族的创造文化；有的学者认为，这是自古至清晚期以前，中华民族创造的文化。开展传统文化教育涉及到全社会每一个成员与每一个国民，每一个单位息息相关。因此，要想搞好这项工作，必须发动和各个机关单位，把一切积极因素全部调动起来。群策群励，努力做好这一工作。 二、高校图书馆助推传统文化教育 高校图书馆是知识储存器，蕴含丰富知识。当然也蕴含大量传统文化的宝库，它既可以为学生学习提供充分自主也可与社会沟通，为全社会学习传统文化提供充分条件，使传统文化教育得以长期坚持下去。其次，高校图书馆具有丰富的馆藏，形式多样，种类齐全，具有较强的系统性和多样性，以及良好的学习环境，文化氛围浓厚，拥有一批对传统文化学有专长的专家教授队伍等优势。 1.高校图书馆拥有丰富的馆藏资源。高校图书馆得天独厚，拥有丰富的馆藏资源，内容广泛，种类齐全。既包含文史哲教育等方面的社会科学，也包含数理化、生物、天文等的自然科学方面的书刊。既包含中国传统文化，现代文化，也包含外国的文化，构成了高校文献信息的信息资源中心，能充分满足高校师生以及社会成员学习创新文化的需要。 2．拥有系统性和多元性的丰富馆藏。高校图书馆的馆藏丰富，且在引进书刊，资料时视野开阔，资料先进。由于读书层次不同，所从事的专业不同，查阅文献资料的目的不同，因而，高校图书馆馆藏的传统文化书籍层次不同，种类各异，数量丰富，足以满足全校师生及各种社会成员学习传统文化之需。3.良好的阅读环境、浓郁的文化氛围。近年来高等学校，经过新建改建工程，使校园环境变得更加宁静、优雅、舒适，更宜与从事传统文化的学习和研究。同时馆方为重视读书并爱读书的人提供宽裕和谐的人文环境，有利于人们潜心钻研学问及互相交流，大有益于人们接受传统文化教育。 4.拥有一支客观的专业队伍。高校图书馆拥有一支数量大、质量较高的专业队伍，经过长期工作实践及不断学习有关知识，他们文化及专业技术水平不断的提升，可以较好地帮助读者使用检索工具，使读者能更深入、更迅速准确地查阅所需内容，达到事半功倍之效。为了更深入地学习传统文化，高校图书馆可以定期开展知识竞赛；不同层次的讲座、读书演讲、专家专题讲座，以及开展论坛等活动，激发人们学习传统文化的热情，从而促使高校图书馆在传统文化教育中能够充分释放出正能量。 三、高校图书馆助推传统文化教育的措施 1.以大力宣传传统文化教育的意义来助推传统文化教育的进行。为此，高校图书馆应采取一切可行的方式、方法，全方位的宣传传统文化教育的意义，以形成良好的社会舆论气氛，诸如可通过报刊、电视、网络、博客、QQ群、微信等多种方式来进行宣传，也可面向社会进行组合字各种各样的读书活动，例如读书讲座、演讲比赛、好书推荐等方式进行传统文化教育的宣传，使社会成员充分认识图书馆，走进图书馆，以助推其学习传统文化的积极性。此外，为了提高广大读者、对传统文化学习的自觉性和兴趣，可以有选择地将传统文化中的经典名句，及千古不朽的警句写成条幅张贴在图书馆阅览室及学生自习室的墙壁上，亦可将相关座右铭置于学生阅读桌上以起到潜移默化的作用，使传统文化知识铭刻在读者脑海中，经久不忘。 2.高校图书馆应与社会各界互动，来助推全民的传统文化学习。高校图书馆拥有丰富的馆藏和现代化的阅读设施，且环境优雅学术气氛浓厚，并拥有一批有着一定造诣的专业人才，这些条件都令人刮目相看，可以吸引更多的社会成员慕名前来就读，产生令人瞩目的学习效果。因此，高校图书馆有必要与有关政府部门，宣传媒体，教育机构，各级公共图书馆和社会各界加强互动、沟通交流，从而实现资源共享，相互协作，发挥自身的优势。 3.通过向社会开放，助推传统文化教育。高校图书馆虽然拥有得天独厚的优越条件，但相对来说却处于一个比较封闭的状态，而不为社会人士了解，这对图书资源实在是一个不应该浪费的浪费，因此，高校图书馆迫切需要向社会开放，吸引更多的社会成员走进图书馆，认识图书馆，更好地接受传统文化的教育，从而提高高校图书馆资源的利用率，也提高了高校图书资源的社会认知度。综上所述，高校图书馆由于拥有得天独厚的优越条件，使它在传统文化教育中，无论是对于学校师生还是对于整个社会成员都具有不可替代的作用。高校图书馆全体成员，要积极努力工作，为传统文化教育事业贡献正能量。 作者:佟潇 单位:齐齐哈尔大学图书馆 优秀教育论文:大学生优秀传统文化教育实践探索 摘要：本文首先阐述中华优秀传统文化的存在形式及其主要的思想理论体系，思想理论的主体是儒家文化，不同理论体系的历史地位，分析大学生肩负的历史责任和加强传统文化教育的深远意义；接下来介绍中华优秀传统文化思想理论的基本精神、内容和实质，目前加强大学生中国优秀传统文化教育的现实要求以及作为大学对于传承和弘扬中国优秀传统文化的历史使命；最后介绍我们在传统文化学生讲坛、孔子学堂专家讲座、传统文化社团活动的开展、建设传统文化传承体系等方面开展的实践、探索以及取得的成果。 关键词：传统文化；孔子学堂；大学生 中华优秀传统文化是中华民族几千年文明发展的积淀、智慧的结晶、宝贵的精神财富，其思想文化源远流长、博大精深，穿越时空、价值不朽，它以中华民族特有的思维方式、价值观念、伦理道德、性格特征、审美趣味、知识结构、行为规范、风尚习俗等主体形式存在和延续着[1]。随着中国的崛起，中国优秀传统文化在世界上的影响也越来越大，特别是中华优秀传统文化的思想理论，其主体是儒家文化，另外还包含着道、佛、法、墨等其他各家学说，唐宋以后儒道佛三家成为中国文化的代表，具有极其丰富的内涵。在竞争激烈的当今社会，随着全球经济一体化的推进，各种不同文化、价值理念等纷纷进入中国，冲击着中国人传统的生活方式、生存方式、文化信仰等，处于价值观和思想形成期的大学生作为社会发展变化的“晴雨表”，反应尤为剧烈，部分大学生甚至将对传统的背叛视为进步的标志，不明白中华优秀传统文化对中华民族发展大业的重要性，“天下兴亡，匹夫有责”，大学生作为未来社会的建设者与社会主义事业的接班人，要有实现民族复兴、国家富强的高度社会责任感，因此，加强当代大学生中华优秀优秀传统文化教育，引导大学生对中华民族优秀传统文化的认同、热爱、传承、创新，并使大学生自觉肩负起社会责任，具有深远的意义。 一、中华优秀传统文化思想理论的基本精神 中国传统文化包含非常丰富的内容，而且表现的形式也是多种多样，那么中国优秀传统文化有哪些基本精神内容呢？张岂之认为：中国哲学是中国传统文化的灵魂，中国传统文化包括四方面的基本精神：人文精神、自然精神、奇偶精神、会通精神。[2]第一、人文精神，重视道德修养，主张人们通过自身的修养和学习成为高尚的人有理想的人；第二、自然精神，中国古代各个学派都从不同的方面探讨人和自然的关系，即所谓“天人关系”；第三、奇偶精神，从阴阳、五行、八卦到孔子的“中庸”说、老子的“抑损举补”理论，从哲学到其他文化，如中国古建筑、古代都城布局等等都体现了“奇偶”变化的辩证思维；第四、“会痛”精神，中国传统文化不是抱残守缺、固步自封的文化，她善于学习各种文化体系的长处，有能加以消化吸收用以丰富自己，体现出“会通”精神，如先秦时期许多学派间相互辩论又相互吸收，共同发展。中国传统文化还善于吸收消化外来文化，如印度佛学被改造而融汇于中国传统思想文化之中。张岱年认为：中国文化丰富多彩，中国思想博大精深，因而中国文化的基本思想也不是单纯的，而是一个包括诸多要素的统一体系。这个体系的要素主要有四点:(1)刚健有为，(2)和与中，(3)崇德利用，(4)天人协调。[3]他在谈谈中国传统文化时总结认为中国文化有两个基本精神，具有高度的理论价值，一是“以人为本”，一是“以和为贵”。纪宝成在总结前人的基础上进一步得出自己的观点，提出中国优秀传统文化的八大精髓:国家民族立场上的统一意识、为政治国理念上的民本要求、社会秩序建设上的和谐意愿、伦理关系处理上的仁义主张、事业追求态度上的自强精神、解决矛盾方式上的中庸选择、个人理想追求上的“修齐治平”、社会理想上追求“小康大同”。[4]中国传统文化的基本精神属于观念形态的范畴，是相对于文化的具体表现而言的，文化的具体表现包括物质、制度、行为、思想意识等层面，无不和内在的文化精神相关系，优秀传统文化实质上是民族文化基本精神的具体体现。 二、加强中国优秀传统文化教育的现实意义和要求 古人的智慧，很让人赞叹，比如说哲学，我们有很多的哲学家，却很少有人能如老子一样写一本《道德经》传承久远，还被翻译成多国语言文字，被世界各国的哲学家、思想家所研究；有很多的历史学院和历史学家，却很少有人能如司马迁一样写出一本《史记》，被称为史家之绝唱无韵之离骚；有很多的军事院校、军事科学家，又有谁能写出一本书，如《孙子兵法》，仍然被西点军校奉为教材，这些例子告诉我们，其实中国古人的智慧，不能说是后人没有办法超越的，但是它确实是后人难以超越的。诸如这样的经典，在传统文化的海洋中数不胜数，曾说：“要把经典嵌在学生的脑子里，这个经典包含着丰富的内容，中国几千年形成的价值取向，还有人格、人生境界都包括在经典里面。”人的修养、文化的素养、汉字书写能力、口语表达能力也都包含在经典学习当中。我们要建立的不仅仅是价值观的问题，而是一个全方位的如何对待传统文化以及如何学习、传承和创新的问题，这需要经过很多人的努力才能实现。我们人，要认识客观事物，要认识得清楚，首先必须把我们的心先清静下来。一个好的老师,能让他的学生变化气质。而有一个人,有一本书,能让一个民族变化气质,这个人就是孔子,这本书就是《论语》,这个民族就是中华民族,这种气质就是“文质彬彬”的君子气质。历史是最好的过滤器，它告诉我们什么才是民族精神的精华，什么才是民族智慧的结晶。1988年，一些诺贝尔奖金获得者聚会巴黎，曾有人发出这样的声音：人类要在21世纪生存下去，必须要从2500年前的中国的儒家文化那里去寻求智慧。在联合国的总部也刻着孔子：“己所不欲，勿施于人”的话。优秀的传统文化对我们来说，已经是流淌在血管里的血液，是我们的财富。我们党高度重视传承和弘扬中华优秀传统文化，本着择其善者而从之、其不善者而去之的科学态度，将其作为治国理政的重要思想文化资源，将其融入中国发展道路，将实现对传统文化完美的“超越式传承”，开启了党和国家最高领导人运用中华优秀传统文化展现治国理政情怀的新篇章。比如：2011年10月15日至18日举行的十七届六中全会，把文化改革发展作为主题，全会通过了《关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》专门讲到有关传统文化问题：要全面认识祖国传统文化，取其精华、去其糟粕，古为今用、推陈出新，坚持保护利用、普及弘扬并重，加强对优秀传统文化思想价值的挖掘和阐发，维护民族文化基本元素，使优秀传统文化成为新时代鼓舞人民前进的精神力量；2014年3月26日教育部关于印发《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》的通知：为贯彻落实党的十八届三中全会关于完善中华优秀传统文化教育的精神，落实立德树人根本任务，进一步加强新形势下中华优秀传统文化教育，制定本指导纲要。阐述了加强中华优秀传统文化教育的重要性和紧迫性；加强中华优秀传统文化教育的指导思想、基本原则和主要内容；加强中华优秀传统文化教育的基本方法和要求；为深入贯彻落实中共中央办公厅《关于培育和践行社会主义优秀价值观的意见》和关于弘扬中华优秀传统文化有关重要讲话精神，大力加强中华优秀传统文化教育，深入推进高校校园文化建设，教育部于2014、2015、2016年连续三年组织开展了“礼敬中华优秀传统文化”系列活动，各地各高校高度重视、积极响应，依据每年的主题紧密结合大学精神凝练和校园文化建设，着力打造出了一批效果好、影响大、有特色、可推广的品牌活动，对引导高校学生自觉传承和弘扬中华优秀传统文化，努力培育和践行社会主义优秀价值观，起到了积极作用，产生了良好反响。 三、大学关于传承和弘扬中国优秀传统文化的历史使命 大学在继承和弘扬中华优秀传统文化的过程中，至少承担着四个方面的职责与历史使命。第一、大学生文化自觉的倡导者。培养大学生的文化自觉，首先应认识、了解中华优秀传统文化的意义和作用，系统研究、传承、弘扬优秀传统文化，鼓励学生读经典、读原著，深入系统地学习掌握中华优秀传统文化的优秀和精华；第二、文化多样性的推动者。增进不同文化体系之间的相互理解、尊重和融汇，而大学在这方面大有可为。从本义上讲，大学就有包罗万象、海纳百川的含义，代表着知识的普遍性和多样性。大学要传承中华民族优秀传统文化，也应推动世界文化的发展，应通过各种交流、活动、竞赛、报告等促进世界不同文化之间的沟通与融合；第三、传统文化创新的实践者。传统文化创新至少应包括以下两点：一是促进人文学科类文化的发展和繁荣。二是促进人文与科技生活之间的交融；第四、先进文化引领的先行者。一方面，大学应对落后、消极、低俗的通俗文化进行学理上的、建设性的批判；另一方面，大学应通过加强对高雅文化的追求和传播，对真、善、美、爱的阐释和倡导，创造性地引领大学生。大学应成为先进文化引领的先行者，成为新时期民族精神的象征。2013年3月同志在中央党校80年校庆时的讲话：中国传统文化博大精深，学习和掌握其中的各种思想精华，对树立正确的世界观、人生观、价值观很有益处。学史可以看成败、鉴得失、知兴替；学诗可以情飞扬、志高昂、人灵秀；学伦理可以知廉耻、懂荣辱、辨是非；2013年11月同志在考察山东曲阜孔庙时提及传统文化时指出：对历史文化特别是先人传承下来的道德规范，要坚持古为今用、推陈出新，有鉴别地加以对待，有扬弃地予以继承；2014年2月24日同志在中共中央政治局第十三次集体学习时的讲话：要讲清楚中华优秀传统文化的历史渊源、发展脉络、基本走向，讲清楚中华文化的独特创造、价值理念、鲜明特色，增强文化自信和价值观自信。要处理好继承和创造性发展的关系，重点做好创造性转化和创新性发展。 四、加强大学生优秀传统文化教育的实践和探索 1、传统文化讲坛传经典 为弘扬中华优秀传统文化，倡导文明进步理念，我们在学院内组织大学生开展“论语小讲坛”系列活动。《论语》是“四书五经”之首，是世界了解和研究中国的重要典籍，其中蕴含着丰富的人生智慧和处世哲学。2014年下半年着重开展的“论语小讲坛”，共举办了八期系列活动，主要由对传统文化富有浓厚兴趣并潜心钻研的16名学生代表从道德、修养、处事等多方面为广大同学解读经典内容，并邀请相关老师和专家对活动进行评析和指导。分享儒家崇德贵民的政治文化、孝悌和亲的伦理文化、文质彬彬的礼乐文化、天人合一的存在信仰、远神近人的人本趋向的基本思想。《三字经》小讲坛于2015年6月19日首次开讲，共举办三期，先后有九名同学选取《三字经》中的经典语句进行深入浅出、周到细致的讲解。他们或围绕孟子在政治、经济、教育等方面的主张展开叙述，或以“勤学”为主题讲述主观努力对于成才的重要性，或以“修身”为主题为同学们指明修身之道。《三字经》作为中华民族的珍贵文化遗产，用通俗的文字将经史子集等各部类的知识揉合在一起，贯穿着“仁、义、诚、敬、孝”的优秀思想，有利于使世人更好地达到“德行合一”的“圣人”之境。 2、孔子学堂扬传统 “孔子学堂”是由中国孔子基金会创办，以培育和践行社会主义优秀价值观，弘扬优秀传统文化为主要目标，以“写好字、读好书、做好人”为宗旨的公益性社会教育基地，致力于探索孔子教育思想与现代学校教育、社区建设、企业发展相结合的特色文化发展之路。孔子学堂落户学校后，学院于2015年上半年开始承办学校孔子学堂系列活动，其中包括校内大学生主讲的《三字经》小讲坛和校内外专家学者主讲的传统文化讲座。《三字经》小讲坛响应了党中央关于弘扬传统文化教育的号召，有利于加深学生对于传统文化的认识，积极学习和弘扬优秀传统文化，不断培育和践行社会主义优秀价值观，树立正确的世界观、人生观和价值观。此外，山东中医药大学郭瑞华教授专题讲授《黄帝内经中的四时养生观》、齐鲁工业大学刘新利教授专题讲授《孔子与琴》、陈京伟教授点评《三字经》等校内外专家学者也应邀做客孔子学堂。孔子学堂作为高校开展传统文化现代转化和创新发展的工程立项建设，全面系统设计校园文化系统，打造优秀传统文化进校园的精品工程，将努力把系列活动做大做强，引导学生学习和弘扬优秀传统文化，不断培育和践行社会主义优秀价值观。 3、礼韵汉服颂文化 2013年，旨在传承中华优秀传统的礼韵汉服社成立。在学院团委的指导帮助下，礼韵汉服社近一年来开展了一系列与传统文化相关的活动，易学文化沙龙、汉服科普讲座、趣味纸汉服活动、中秋月夜祭活动等等取得的非常不错的效果，被各大媒体争相报道。 4、创新形式建体系 接下来将积极探索传承和弘扬中华优秀传统文化的新形式和新办法，以不同载体和依托，内修内涵，外树形象，持续推进各项相关工作。致力于着力打造以本校同学讲解为支撑；以专家学者讲座为重点；以读书沙龙活动为基础；以专题文化展演为依托；以网络阵地推广为突破的中国优秀传统文化传承和弘扬的体系化建设。 作者:吕丽红 郭玉晶 李翠 刘文龙 高欣明 单位:齐鲁工业大学 优秀教育论文:优秀传统文化对大学生礼仪教育的启示 摘要：提出，要认真汲取中华优秀传统文化的思想精华和道德精髓，使中华优秀传统文化成为涵养社会主义优秀价值观的重要源泉。 关键词：中华传统文化；儒家文化；大学礼仪教育 礼仪文化是中华优秀传统文化的重要组成部分，是中华传统文化的优秀内容之一，在现代社会文明的发展进程中起着重要的作用。大学教育是塑造理想人格的关键期，礼仪教育则是通往理想人格的重要途径，将礼仪教育融入高校社会主义优秀价值观的培育过程，是进一步落实价值观的重要举措。 一、大学礼仪教育的本质 要回答什么是大学礼仪教育，首先要理解什么是礼仪教育。礼仪教育则是将礼仪的内涵、观念、表现形式通过一定的教育方式、手段进行传递，使受教育者感受到礼仪文化的博大，做到内化于心、外化于行。礼仪教育的价值所在，有三个层次：首先，对于个体来说，是对仁德的追寻，让个体的行为更加符合道德规范；其次，对于社会来说，是在人际互动中更懂自我约束，更懂尊重与理解，营造和谐的社会氛围；再次，对于国家来说，礼仪则是用完整的规范体系，建立有条不紊的社会秩序，使国家和而不乱。依据上述论述，我们认为大学礼仪教育是指：高校根据礼仪规范及道德建设发展的需要，有目的、有计划、有组织的对大学生的言行举止、内在素质进行必要的礼仪指导、修正和教育的社会活动。其主要是向大学生传递礼仪文化知识和常识，指导大学生践行礼仪，从而转化为个体的行为或价值规范。其根本目的是推动大学生知美德、塑美型、养美性。 二、中国传统文化的内容界定 中国传统文化是指：在中国各民族的文化演变与融铸中，在与外来文化的不断交流、冲突与融合中形成和发展起来的，保留在中华民族中间具有稳定形态的中国文化，包括思想观念、思维方式、价值取向、道德情操、生活方式、礼仪制度、风俗习惯、宗教信仰等诸多层面的丰富内容。自2004年11月全球第一所“孔子学院”成立至今，在11年间，全球已建立孔子学院和课堂700余所，普及百余个国家和地区，它们将汉语和中华文化推向世界五大洲，可谓是21世纪的文化“新丝绸之路”。 三、中国传统文化对当下大学生礼仪教育的启示 中国传统文化成功地保护和维系了中华民族的持续发展，并长期处于世界领先地位。究竟如何秉承中国传统文化之精华，切实提高大学生礼仪教育的实效性，这是值得所有人关注和深思的议题。 （一）中国传统儒家礼文化的启示 1.要将儒家礼仪要义与现代的礼仪规范有效融合发展 传统礼仪是中华民族几千年历史发展的精神痕迹，无论是礼仪的起始发展还是礼仪的行为方式，一些积极的礼仪行为，比如“诚敬、“孝亲”、“敬长”等都体现了劳动人民的传统美德。因此，我们在从事礼仪教育的时候，万万不能丢弃传统礼仪，不能否定它的历史意义和文化意义。否则，在学习现代文明礼仪时，总有文化内涵缺乏，像是空中楼阁之感。 2.对儒家礼文化进一步溯本求源 部分大学生热衷于日剧、韩剧，大部分原因是被剧中人物的礼仪举止及其透露的礼仪文化所吸引。假若大学生礼仪教育中进一步深谙儒家文化，就会了解到日剧、韩剧中的礼仪文化在很大程度上也曾经受到中华民族礼仪文化，尤其是儒家文化的熏陶和影响。教师要能够将当下大学生流行和追求的时尚元素整合和分析，追溯其在我国传统礼仪文化中的始末，这样既可以使得学生既能了解中国传统礼仪文化的历史背景，又能够提升民族自豪感和文化归属感。 （二）认识中华优秀传统礼仪的原则 中华礼仪的内容很复杂，条目虽多，但也不影响人们对它的记忆和践行。因为中华礼有它的提纲挈领，不难把握。这个纲领是什么，这个内涵是什么，在前人智慧结晶的总结下，大体可将礼仪的原则归纳为敬、静、净、雅、慎五个字，也供大家讨论。 1.敬 所有的礼仪，都包含“敬”的原则，没有敬就没有礼，可以说“敬”是礼的优秀。《孝经》一言以蔽之：“礼者，敬而已矣。”《礼记》开卷第一句话就是“毋不敬”。古代所有的礼，都是试图培养人们内心的“敬”，对父母、对兄长、对配偶、对事业，都不能有不敬之心。 2.静 一个修养很好的人，身上都有“静气”，神定气稳，沉静从容。《大学》开卷就说：“大学之道在明明德，在亲民，在止于至善。”“知止而后能定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。”古今成大志者，皆懂得“宁静而致远”的道理，俗话说：“宽阔的大海平静，浅窄的小溪喧嚣。”所以说，静是君子的气象之一。 3.净 越是文明的民族，对居住、食品、衣服等卫生要求很高。中国人自古讲究卫生，甲骨文中的“若”字，是一个人洗完头之后在梳理头发的样子。头发梳理整齐后，还要挽成发髻，插上用骨或玉做的笄，把它固定住，发髻外面还要用一块帛巾包好，然后再带上冠，很是讲究。至迟在唐代，政府工作人员都有每旬一沐浴的规定。还有，在祭祀中，人们往往格外注重祭祀场所、祭祀牲畜、祭祀器具等的卫生情况，因为，人们往往通过“净”来表达内心修养和尊敬之意。 4.雅 生活文明而又有教养的人，言谈举止必然都很文雅。《礼记》就有文雅用餐的规定：吃东西不能发出声响；汤要小口喝，不要弄得满嘴都是；吃骨头时不要啃出声音来等等。此外，关于坐姿、站姿、服饰等都有严格的要求。这些都说明古人在交往中对典雅的辞令的运用十分讲究。 5.慎 我国古代有一个很重要的道德范畴——慎独，即个人闲居独处时，也要守礼自律，不可有越礼的非分念想。这是古代中国人的信仰之神。中国人要通过礼来把握自己，礼是道德的具象，是道德在人身上的体现，不需要神的监督它也存在。这个监督者就是“慎独”，所谓“举头三尺有神明”，这个“神明”就是内心坚守的道德和良心。 作者:陈莉莉 单位:广西科技师范学院
中小学艺术教育论文:中小学艺术教育论文 一、当前中小学艺术教育活动的异化倾向 （一）“专业化”倾向 艺术教育是一种普遍的、普及的、基本的艺术素养教育。中小学艺术教育受专业艺术院校的影响，忽视学生现有的水平和接受能力，求全、求高，在开展艺术课外活动时，一味将重点放在艺术技能的展示上，变成纯粹的艺术技能训练的过程。如美术活动“术”多“美”少，甚至有“术”无“美”。音乐活动重“音”轻“乐”，重“知识技能”轻“审美体验”，使学生产生厌烦心理，导致学生喜欢音乐而不喜欢音乐活动。这种以艺术技能为主的专业化艺术教育活动不符合中小学艺术教育“育人为本”的根本宗旨，也不符合“审美育人”的基本要求。 （二）“精英化”倾向 中小学艺术教育承担着提高学生审美和人文素养的重要使命和责任，必须面向全体学生。而当前一些学校的艺术活动只顾及到少数有特长的“精英”学生，有的学校甚至只是为了应付艺术“特长生”升学与比赛需要而有针对性地开展活动，既省钱省时省力，又能取得成绩。如此“事半功倍”的举措，使广大中小学校趋之若鹜。 （三）“程式化”倾向 “艺术来源于生活，而高于生活”，即艺术要与生活紧密相连，同时又走在时代的前沿。同理，艺术教育不能脱离生活，脱离时代。学校在设计艺术教育活动时要充分尊重这一基本原则，要紧密结合学生的生活生长实际，紧跟时展的步伐和学生成长特点的变化，适时调整。而现实中的情况是，大多数学校设计一个活动维持数年，完全“程式化”，很少改变，以至于完全脱离时代特点和学生生活实际，致使学生的参与热情大打折扣。（四）“成年化”倾向中小学艺术教育是面向未成年人的，他们的所思所想是独特而新奇的，作为成年人的老师和家长是无法企及和掌控的。因此，学校在设计艺术活动时必须贴近学生、贴近生活、贴近校园。现在的大多数学校在设计艺术活动时，往往忽略对学生需求的调查和了解，几个老师在办公室“拍脑袋”决定。如此开展的活动“成年化”特征明显，与学生生长需要脱节，不能得到大多数学生的认可和接受，只能是学校老师和少数几个学生的自娱自乐罢了！ 二、当前中小学艺术教育活动的异化成因分析 （一）认识不足，引导缺位 在“应试教育”还大行其道的中小学，属于“素质教育”特征之一的艺术教育难以取得根本性的改变。教育行政部门受“教育政绩观”的驱使，很容易选择性忽视艺术教育；在中小学校，艺术教育活动的工具性、边缘性功能逾越了作为优秀价值的美育功能，学校仅将艺术教育活动当作装点门面的形象工程；家长对艺术教育活动的参与热情随孩子年级的升高逐渐淡化，孩子的“素质”完全让位于“考分”等。“功利性”的认识，必将导致“功利性”的实践，很多中小学校出现重视培养少数特长生而忽视全体学生、重视艺术竞赛而忽视艺术体验、重视技能表演而忽视人文素养、重视成果展示而忽视过程准备的倾向就自然而然了。 （二）政策乏力，制度缺失 笔者通过北大法律信息网检索有关中小学艺术教育活动有关的政策文献，《教育部关于加强和改进中小学艺术教育活动的意见》是唯一一项与中小学艺术教育活动直接相关的文件。《学校艺术教育工作规程》和今年初刚颁发的《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》都有艺术教育活动的相关章节和内容。但是由于应试升学的强大“磁场”，以及与此相关的专项督导检查没有及时跟上，很多地方和学校在文件执行中缺乏热情，常常避实就虚，实施效果差强人意。很多中小学校举办艺术教育活动更多是一种临时性的举措，普遍缺乏中长期的艺术教育活动规划，缺乏系统可行的制度设计。 （三）资源不足，配置失衡 艺术教育活动资源主要包括与人财物相关的活动经费、场地、器材、师资等。在中小学校公用经费总量不足的现实情况下，位居学校“末节”的艺术教育活动的经费难以有效保障。场地、器材等硬件条件参差不齐，学生密度大的学校的场地、器材不堪重负，学生密度小的学校，场地器材长期闲置；少数农村学校还没有基本的艺术教育活动场地和器材。艺术教育活动指导教师也是一个大问题，艺术教育师资总量不足，且主要集中在城区和镇区，乡村学校严重缺乏专业的艺术教育活动指导教师。 （四）安全隐忧，进退失据 安全是悬在中小学校头上的一把剑，举办大型艺术教育活动尤其让广大中小学校纠结。举办活动，潜在安全隐患让学校惴惴不安；不举办活动，学校教育又不完整留有遗憾。安全隐忧，让广大中小学校进退两难。很多学校因安全原因，对待艺术教育活动采取“非必须不办”，甚至“多一事不如少一事”的态度，这严重制约了中小学艺术教育活动的正常开展。 三、进一步改进中小学艺术教育活动的建议 （一）提高认识，注重政策落实 《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》指出：“学校艺术教育对于立德树人具有独特而重要的作用”，《教育部关于加强和改进中小学艺术教育活动的意见》明确指出，“中小学艺术教育活动……对于丰富中小学生的精神文化生活，提高中小学生的艺术修养和审美素质，培养创新精神和实践能力，促进德智体美全面发展，具有重要作用。”国家对艺术教育和艺术教育活动越来越重视，都有重要而明确的规定。地方政府、教育主管部门、学校并引导家长要提高对艺术教育的认识，重视艺术教育活动的育人价值，切实将政策文件精神落到实处。 （二）强化均衡，注重配套保障 教育行政部门要加强统筹协调，要将艺术教育活动纳入教育年度发展规划，科学合理安排活动的时间和项目，避免给学生增加过重负担影响正常的教学秩序；学校要把艺术教育活动列入教育教学的整体工作计划，明确每周固定的艺术活动时间，每年组织合唱节、美术展览、舞蹈比赛等形式多样综合性的艺术活动。教育行政部门和学校要设立艺术教育活动专项资金，为开展艺术活动提供物质条件保障，要积极创造条件加强艺术活动专用教室和场馆的建设，不断改善艺术教育的条件。尤其是需要制定向艺术教育薄弱学校和农村学校倾斜的政策，强化艺术教育资源均衡配置。同时，学校要积极争取地方政府的支持，充分利用当地的音乐厅、美术展览馆、文化馆等社会艺术教育资源。教育行政部门和学校要切实加强艺术教育活动指导教师队伍建设，积极增补艺术师资，严禁占用艺术教师编制；通过培训、进修等办法，提高艺术教育活动指导教师的思想素质和业务水平；学校要积极聘请文化艺术节和民间艺人担任活动指导教师，帮助学校开展艺术教育活动，提高艺术教育的水平。 （三）规范创新，注重育人为本 中小学校在开展艺术教育活动时，必须自觉融入社会主义优秀价值观，在体现“向真、向善、向美、向上”正能量的同时，结合时展要求，与时俱进不断创新。中小学校艺术教育活动的内容和形式要贴近时代、贴近学生、贴近校园生活，符合中小学学生的认知水平和心理特点，活动要从学生中来，走进学生中去。中小学校艺术教育活动还要坚持面向全体学生，坚持课内外、校内外、普及提高相结合的原则，以学校为基础，以班级为重点，因地制宜，多开展小型、分散的艺术活动，注重活动过程，力求实效。 （四）加强领导，注重过程监管 地方政府要加强统筹协调，建立相关职能部门齐抓共管的长效机制，注重舆论引导，营造开展中小学艺术教育活动健康的社会舆论氛围。教育行政部门要切实加强艺术教育活动专项督导检查，在学校年度督导考核指标中单设艺术教育活动专项指标。教育行政部门和学校建立活动安全事故处理联动机制，成立安全事故处理第三方责任机构，有效缓解学校活动安全的后顾之忧，激发学校开展艺术教育活动的积极性。同时，中小学校要注重活动过程监管，坚决反对中小学艺术活动“庸俗化”和一味追求排场、追求时尚的不良倾向。 作者：陈立兵单位：四川省教育科学研究所 中小学艺术教育论文:论农村中小学艺术教育 摘要：艺术教育是实施素质教育的重要手段，对促进学生的全面发展有不可替代的作用，这引起了社会各界人士的积极呼吁，尤其是农村小学的艺术教育。 关键词：农村小学；艺术教育；现状；对策 艺术教育是实施素质教育的重要手段，对促进学生全面发展具有不可替代的作用。多年来，社会各界人士积极呼吁关注艺术教育，特别是农村学校的术教育问题。全面推进素质教育就成为一句空话。下面就本县的实际情况对农村小学艺术教育状况进行综述。 一、农村小学艺术教育教学的现状 1.对艺术教育的重视不够 虽然我国很早就提出了“素质教育”的口号，但考试这种评价手段将素质教育引进了死胡同，大家嘴上讲的是素质教育，事实上大部分农村学校实施的依然是应试教育，重视语数英，轻视体音美，重视成绩提高，轻视素质培养，始终以成绩的高低评价学生的好差，评价教师的工作实绩和学校管理者的治学水平。这就促使管理者和教师在工作中带有急功近利的心理，为了提高成绩，教师不惜违背教育规律，教育法则。在大多数学校，课表上的体、音、美课虽然也按要求排足了，但事实上很多老师将其上成语数英或者自习课，学生盼星星盼月亮，盼来一节艺术课，结果老师不上，学生失望、沮丧，甚至因此产生厌学情绪，如此情况，如何引导学生生动、活泼、主动地发展？ 2.专业师资匮乏 从一定意义上讲，教师的质量决定着学生的质量，教师的水平决定着学生的水平。艺术课程师资力量严重缺乏是造成现状的原因之一。农村小学，受过艺术专业化、系统化教育和培训的教师为数甚少，很多艺术课教师都是半路出家，对音乐、美术等专业知识了解甚少。有的学校艺术课教学基本上是由语、数等主科老师兼任，由于教师水平有限，严重制约了小学艺术课程的发展，使得艺术教育发展不平衡。没有一支合格的师资队伍，又怎能实现艺术教育的正常化？ 3.条件制约，教学设备短缺 大多数农村学校，体音美教学器材极其匮乏，只有一两架破旧的脚踏风琴，体育器材只有少数几个篮球、足球和几根跳绳，这数量根本不能满足孩子们的需求，孩子们从来没见过钢琴、二胡、长笛等，也不知道什么是画板，更别提画室、琴房了。这严重阻碍了农村艺术教育的落实，更谈不上开展艺术实践活动。这样的条件，怎能不使农村艺术教育浮于表面？ 二、农村小学艺术教育教学的对策 针对上述我县农村小学艺术教育的现状，笔者认为可从以下几方面努力。 1.转变观念，提高对艺术教育的认识 学校艺术教育是面对全体学生的普及教育，学校领导和教师应坚定信念，更应该联合家长、学校、社会，建立起正确对待艺术教育的思想，从思想认识上到位，充分认识艺术教育在实施素质教育中的重要作用和突出地位，尊重艺术，尊重艺术教育，爱护艺术人才，形成良好氛围。 2.保证经费投入，加强教学设施等硬件建设 音乐、美术器材的配置是开展艺术教育的重要条件之一，也是顺利实施艺术教育的物质基础。多渠道争取艺术教育投入，加大器材设备的配备力度，改善教学条件，为艺术教育工作的开展提供硬件保障。学校可充分调动艺术教师的积极性，鼓励教师、学生自制一些适合自身教学特点的艺术教学用品，如：简易的画夹、画架、画板等；也可鼓励学生自带、自购一些民间乐器，如：二胡、笛子等，以补充教学设备的不足，为农村孩子也能走入高雅的艺术殿堂奠定坚实的基础 3.加强师资队伍建设 配好艺术教育师资，建立相对稳定的、合格的艺术师资队伍。 一方面是针对现有艺术教师，加强培训工作，提高教师的教学技能和水平，使教师尽快适应学校艺术教育的长远需要；另一方面录用教师时以专业技能为标准，同时兼顾录用人的综合素质。采用多渠道培养方式，壮大艺术教师队伍，建设一支有敬业精神、有较强业务能力的骨干教师队伍。“艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输”，[1]只有艺术教师的专业水平提高了，才能够激发学生的兴趣，提高学生的艺术水平。 美术教学中，根据教材内容和要求，给学生以创造的天地，引导学生运用有形材料，通过线条、色彩、光线明暗等艺术手段，去表现美和创造美；同时，拓展教学面，把板报美化、报头设计等引进课堂，通过教学，使学生掌握一定的绘画知识与技能技巧。 书法教学中，分层要求，软硬笔并重。教师不仅教学生写好汉字楷书，而且指导学生临帖，如：颜体、柳体、以及篆刻书法等，激发学生继承祖国优秀文化遗产的责任感和积极性。 音乐教学中，把识谱、唱歌、乐器演奏、欣赏、舞蹈律动等熔于一炉，改善音乐课堂教学结构，使歌曲与形体结合，声乐与器乐结合，促使学生手、耳、脑并用，增强节奏感，发挥小学音乐教学的合力作用。 “‘兴趣是最好的老师’。老师‘教’和学生‘学’应该互动起来。‘以教师为中心’、‘以教材为中心’、‘以课堂为中心’也应该被‘以人为本’、‘以人的发展为中心’”[4]所代替，教学形式应更灵活。要大力加强多媒体电化教学手段在艺术课中的运用，使教学内容更形象、更直观，如精心绘制板报，设计图案、书签，精心制作动画等。要积极开展艺术课教研活动，创设机会，让音、美教师相互交流经验，取长补短。 农村艺术教育的起点较低，决定了农村小学的艺术教育之路更艰难。我们要从实际出发，创造条件，营造良好氛围，着力特长师资队伍的建设，让农村小学的孩子与城市的孩子一样接受艺术的熏陶，享受优质教育，走在同一起跑线上，让艺术之花开遍农村小学校园。 中小学艺术教育论文:充分利用本地区,本民族艺术教育资源发展中小学艺术教育 二十一世纪的教育改革让艺术教育面临着新的挑战和难得的发展机遇。中小学艺术教育该如何发展?笔者以为：中小学艺术教育应充分利用本地区、本民族的文化艺术教育资源，陶冶学生的高尚情操，培养学生良好的审美情趣、文明的行为习惯，井以此启迪学生的智慧、发展学生的思维、激发他们对科学的想象力、创造热情和创造力等。 一、充分利用和开发本地区、本民族的文化艺术资源发展中小学艺术教育 一个民族继承传统的重要条件之一，就是首先继承本地区、本民族的传统文化。我国是一个有着几千年历史的多民族的文明古国，在几千年的漫漫历史长河中，各族人民创造了光辉灿烂的文化艺术。虽说中华民族的历史是由汉族人民和五十五个民族人民共同谱写的，但在实际生活中，汉族和少数民族之间却存在很大的差别。就目前各中小学使用的音乐教材来看，少数民族音乐和民歌只占了很小的比例，而汉族的音乐作品却占了大量的篇幅。这样的教材其实是“狭隘民族主义”的产物，而使用这样的教材往往伤害了部分少数民族的自尊心，不利于各民族音乐文化的平衡发展。只有充分利用和开发本地区、本民族的文化艺术资源发展本地区中小学艺术教育，我们的民族文化艺术才能代代相传、繁衍生息。 事实上，民族的音乐要想得到发展，除了要让人们一代一代受到自己民族创造的文化艺术的熏陶，培养强烈的民族自尊心、民族自信心和民族自豪感外，关键还要有接班人。而现实却与实际相差甚远。比如，说苗族、侗族，这两种少数民族从小就有学歌的习惯，但进入学校后，老师教的全是汉族的歌曲很多苗族、侗族或其他民族的学生不会唱本地区、本民族的民歌。这就严重影响了本地区、本民族优秀的音乐文化的继承和发展。 因此，充分利用和开发本地区、本民族的文化艺术资源、在本地区开设本土音乐文化艺术教育，让学生从小受到本民族音乐文化艺术的熏陶，不断丰富本地区的中小学艺术教育是十分必要的。 二、利用和开发本地区、本民镤的文化艺术教育资源发展中小学艺术教育的可能性 随着改革开放的不断深入，新的经济政策让人们的生活水平有了显著的提高，文化教育事业也有了长足的发展，这给艺术教育的发展提供了可能性。中华民族是一个能歌善舞的民族，随着党的民族政策的进一步贯彻执行，各民族的传统习俗得到了尊重，能歌善舞的优良传统得到发扬光大，民族文化也获得了新生，产生了新的活力。 国家教育制度的不断改革，重视人才，重视知识的政策的实施，也为艺术教育事业的发展提供了可能性。各种音乐培训、音乐活动的开展，不断推动着各民族的文化艺术向前发展，这对继承和发扬优秀的民族文化艺术起了极大的作用，也为切实加强中小学艺术教育提供了有利的条件。 无论是历史的原因，经济制度的改革，教育制度的改革，还是各地区、各民族对本地区、本民族的传统文化艺术的深厚感情，都为开发和充分利用本地区、本民族的文化艺术教育资源，发展中小学艺术教育提供了有力的保证。 三、充分利用本地区，本民族文化艺术教育资源发展中小学艺术教育的构想 1.欣赏和学唱本地区、本民族的地方戏曲、民歌是增强学生民族情感的重要手段。 我国很多地区都有地方戏曲、每个民族的民歌在音调、节奏上都有各自不同的风格、特点。如侗族大歌是多声部音乐，从来就被人们称为“山水和音”；彝族的民歌朴实、细腻、清新动人，节奏丰富多彩苗族的民歌高亢，悠扬，节奏宽广：花灯音乐蕴藏丰富，形态多姿，结构独特、声腔稳定、流布广泛。这些民族音乐颇有特点，如侗族“童声大歌”《小山羊》，结构紧凑，多声巧妙谐和，风格十分别致，它在合唱部分除了用美妙的声音模仿小山羊“咩、咩”的叫声外，两个声部还交替唱主旋律，使乐曲饱满、热烈而谐和。这种多声部的儿童歌曲是侗族特殊的“音乐产物”；彝族的《撒麻歌》以集体舞蹈歌唱的形式把“种麻、织布、做衣裳”的劳动过程作了艺术化的再现。突出了彝族民歌朴实，细腻的风格。欢畅、跳跃、并富有动作性，很有特点：苗族的《植树造林歌》曲调跳跃，热烈、富有芦笙舞益的特点，充分体现了儿童们劳动时的欢快情绪。教师应通过分析作品意义、了解作品背景、学唱、欣赏等手段对学生进行民族情感的熏陶，在进行民族教育的过程中，要强调音乐作品的内在美与外在美的完整统一，引导学生热爱和重视本地区、本民族音乐作品，使学生从艺术的角度深入，透彻地学习，了解本地区、本民族的传统文化，从而使学生增强民族意识，更加热爱自己的民族与国家。 2.营造民族艺术教育的良好氛围，培养学生热爱本地区、本民族的文化艺术。 要培养学生热爱本地区，本民族的文化艺术不是一朝一夕的事情，要依靠多方面的力量，为学生营造一个学习本地区、本民族文化艺术的良好氛围。这种氛围包含学校、家庭、社会三个方面：从学校来讲，不论在艺术课上还是在课外活动中，都要对学生进行民族情感的教育。如：举办有关本地区、本民族艺术文化知识和作品的讲座，组织民乐学习小组，开展本民族音乐演唱、演奏比赛等。在家庭方面，父母要鼓励子女学唱民歌、学习演奏民族乐器，让他们多听本民族的音乐。在社会方面，广播、电视、电影都要积极宣传本地区，本民族音乐，引导学生学习、热爱本地区、本民族的文化艺术，多给学生提供接触了解本地区、本民族文化艺术的机会，使他们对本地区、本民族文化艺术产生浓厚的兴趣，从而热爱本地区、本民族的文化艺术。 总之，充分利用本地区、本民族的文化艺术发展中小学艺术教育，让学生学会歌颂我们的祖国、人民，赞颂英雄人物，赞美祖国的大好河山，激发他们的爱国精神和报国之志，努力学习，奋发向上。在中小学音乐教学中，长期对学生进行民族文化艺术的教育，对学生民族情感的培养教育有着重要的渗透作用，让民族情感之花在学生的心中生根，它是向学生进行爱国教育的最好的内容，是增强民族情感的重要手段，也是艺术教育的目的所在。 中小学艺术教育论文:谈对农村中小学艺术教育的思索 艺术教育作为学校教育的重要组成部分,具有其他学科教育所不可替代的特殊作用。这已经成为广大教育工作者的共识。艺术教育的目的是为了提高学生的艺术文化素养,从而提高人的整体素质。在大力提倡素质教育的今天,艺术教育也出现了前所未有的好兆头,但其间也存在着某些令人思索的问题。作为一名从事艺术教育多年的工作者,我愿就农村中小学艺术教育的现状与改革谈谈自己的一些体会。 我国农村中小学艺术教育近几年来取得了可喜的成绩,但也存在着片面理解艺术课程的价值和目标,违背基础艺术教育规律,导致艺术教育非艺术化和艺术教育专业化的倾向。正是这些问题的存在,严重影响了艺术教育的进一步向前发展,特别是导致艺术教育难以适应素质教育的要求,在培养学生创新精神和实践能力方面难以发挥艺术教育所特有的作用。 目前农村中小学艺术课程本身存在的最为严重和突出的问题主要表现在以下几个方面: 第一,受应试教育负面影响,艺术教育被忽视。长期受应试教育负面影响,农村学校尤其是农村小学仍然把音乐、美术课看成是“杂课”,将艺术课变成自由活动课,艺术课变成随意唱歌、“涂画”课,甚至被语文、数学、英语等主课占用,音乐课、美术课形同虚设。加上学校长期的不重视,打击了艺术教师的积极性、主动性,片面理解艺术课程的价值和目标,导致艺术教育的非艺术化倾向。 艺术教育是学校美育的主要内容和重要途径。由于历史的原因,长期以来美育在学校全面发展教育中的地位问题,以及美育与其他方面特别是与德育的关系问题一直都未得到很好的解决,这就必然导致人们对艺术课程的价值和目标的理解产生严重的偏差。望子成龙、望女成凤是农村家长的一般心态,受“应试教育”根深蒂固的影响,农村学生的家长看重的往往是学生升学考试、学科的成绩发展情况。凡此种种,使学生的学习积极性得不到家长的支持,束缚了学生求知欲望和学习兴趣、个性激情的延伸。 第二,艺术专业人才缺乏,教师对新教材不熟悉。农村学校多数教师来源于民办转公办,年龄相对老化,水平较低,因上不好主要科目,学校就安排他们上艺术课。有的还让语文、数学教师兼任。由于没有艺术专业教师正确引导,没有系统的艺术教育理念作指导,也没有一定的基础知识做铺垫,教师的教学水平可想而知。如此恶性循环,学生无法学习新教材的思想精髓,不利于培养个性和创造才能。 农村人杰地灵,物产资源丰富,有着清新的田园风光和优美的山川景象;农村中小学是孕育艺术的土壤。但是,农村人文环境良莠不齐,因为主、客观原因的制约,农村中小学艺术教育的深度还不足,广度还不够,发展的空间还很大。就我所在学校基础教育发展的整体水平来看,艺术教育仍然是学校教育中的薄弱环节。观念滞后、师资短缺、形式单一、设备不足、保障机制不够等情况不同程度地存在着,极大地影响着农村中小学艺术教育的健康发展。 其实在农村中小学开展艺术教育有着更广阔的便利条件:我所在的农村中学附近是胶泥土的土壤环境,我们学校的美术教师利用地理便利,引导学生开展泥塑活动,并把那些生动的画面编成舞蹈《泥娃娃》,在学校新年联欢会上演出。这一系列活动引起了全校学生的关注,引发了学生主动探究艺术的兴趣,也提高了学生的审美能力,提升了农村学生的审美情趣。 第三,受传统观念影响,学生家长认识不足。农村学生家长大都见识少、文化低、思想封闭、观念陈旧,只是关心升学率,关心语文、数学等主要科目的成绩。针对这种情况,加强农村中小学硬件设施建设,改变传统观念影响,解决偏见造成的负面影响。农村中小学设施普遍简陋,没有专门的教室,更谈不上音、美器材的配置。“普九”达标检查开展以来,教育行政部门每年的教育费附加中拔出一定的经费,给农村中小学校逐步建立各种功能室,配置音、美教学器材,让农村中、小学的音、美器材配备上规模、上档次,以便顺利地实施新教材的艺术教育。 第四,学校教学设备严重缺乏,阻碍了农村学生的兴趣发展。农村中小学校艺术教学设备的配置,虽然在“普九”中得到一定改善,但还达不到真正实施新的课程改革艺术教育教科书所需要的完整教学设备。特别是农村小学,艺术教育教学设备还远远达不到配备要求。当城市的小学生在市区的青少年宫、活动中心载歌载舞的时候,农村学生连一些基本的音乐知识都不懂,连一些简单的乐器都没有见过,更不要提掌握一门乐器的技能了。 要解决这个问题就要开展丰富多彩文艺活动,营造良好艺术教育氛围。艺术本身来源于生活,直接影响人的身心健康发展,农村中小学校要通过书法展览、文艺汇演、节庆联欢会等艺术展示方式,争取社会、家长的支持与配合,营造良好的、广泛的艺术教育氛围。学校要经常开展丰富多彩的艺术活动,鼓励学生发挥艺术才能,能主动去探索美,并创造美。 面对农村中小学艺术教育的思索,我们发现了问题,解决问题的方式和方法也未必完善。那不要紧,千里之行始于足下,对农村艺术教育的思索,我们已经在路上行走。 中小学艺术教育论文:法国中小学艺术教育探析 摘 要：法国是世界公认的文化大国。法国政府一向重视青少年艺术教育。成功的中小学艺术教育对于提升青少年的艺术鉴赏能力和创造力起到了不可替代的作用，对促进社会文明的发展和艺术创作的繁荣具有举足轻重的作用，对法国经济、社会发展和大国形象的确立发挥了至关重要的作用。 关键词：法国；中小学；艺术教育 法国具有独特的文化底蕴和丰富的文化遗产。文化艺术的繁荣使得法国在工业设计、艺术设计领域取得了有目共睹的世界领先地位。法国一向重视艺术教育，而成功的艺术教育为其社会文明的提升和经济的发展注入了动力，使法国跻身经济和文化大国行列。 人们对艺术的兴趣很大程度上取决于其童年时代的接触和培养。艺术教育对于个体的全面发展和创造力的提升具有重要的推动作用。因此，在中小学开展艺术教育对于促进社会文明的发展和艺术创作的繁荣具有举足轻重的作用。 一、发展阶段 二战后，法国中小学艺术教育主要经历了三个发展阶段。 第一个阶段，1945年至1968年。二战结束后，法国的艺术教育主要由文化部主导。具有传奇色彩的法国首任文化部部长、反法西斯英雄安德烈・马尔罗鼓励民众在生活中欣赏艺术作品，在中小学教育拒绝任何教导性的艺术启蒙。该时期，除了音乐和美术必修课之外，学校没有为青少年开设任何艺术启蒙的系统课程。该政策持续了数十年，颇具浪漫主义和主观主义，在一定程度上影响了青少年艺术教育的发展。 第二个阶段，1969年至1985年。1968年以后，法国文化部开始考虑艺术教育在普通教育中的重要性。1969年，法国文化部制定了十年优先事项：每个大区都建立一所音乐学院、一个管弦乐队、一个音乐剧院和一个组织策划的服务机构； 与教育部协作进行音乐教育改革。之后，法国在中小学创建“灵活的课堂”，使有天赋的孩子、父母可以提供经济支持的孩子，以及在音乐方面领先、无需只埋头于普通教育的孩子在接受普通国民教育的同时，能够在“灵活的课堂”享有类似于国立音乐学院的学习机会。同时，法国文化部提倡坚持艺术教育平台和创新教育发展，平衡学生在智育、艺术、手工、体能和运动方面的需求。 第三个阶段，1985年至今。法国教育部和文化部开始深入合作，陆续推出艺术教育发展政策举措。例如，在高考中增设电影和戏剧部分，提供艺术教育学士学位，提倡在艺术表现、艺术史或创造性领域有专业能力者进行教师资格竞争，体育教育和农业教育亦可加入艺术教育范畴，在高中设立艺术史选修课等。2012 年，法国新政府推出了一系列教育改革，改革重点之一就是继续强化中小学艺术与文化教育。2013 年7 月，法国议会通过了《重建共和国学校导向和纲要法》，教育法典中的“艺术教学”正式被“艺术与文化教育”取代。 70年来，法国中小学艺术教育历经多次调整，其关注点已经从简单的课堂教学扩展到了学生的全面发展，其教育理念也从注重单一学科转变为注重多学科综合扩展。 二、主要内容和方式 法国中小学艺术教育以艺术教学为基础，贯穿学校教育的全部过程，强调理论与实践紧密结合，具有广泛的社会参与度。相关统计显示，法国60%的音乐剧或戏剧观众是青少年，8～12岁儿童在博物馆参观者中的比例高达76%。中小学艺术教育的蓬勃发展充分体现了法国民众一直以来对艺术的尊重和崇尚。 法国中小学校园艺术教育主要包括以下三个部分。 （一）音乐艺术教育 法国音乐教学始于幼儿园，小学和初中持续开展，高中阶段期望继续学习的学生也可以获得学习机会。教学内容主要包括声乐与合唱艺术、管弦乐实践等。合唱可以锻炼学生的记忆能力，增强团队凝聚力，并促使学生了解音乐遗产。除课堂声乐教学之外，音乐教学还强调歌唱实践活动，包括合唱团、管弦乐实践等。管弦乐实践将课程转变成乐团排练，通过集体排练促进学生乐器演奏水平的提升。 （二）视觉艺术教育 在初中开展初级视觉艺术教育，在高中开设“创造和艺术活动”选修课程，并开展艺术专业教学。同时，学校会根据自愿原则向学生提供大量课外活动，如艺术和文化项目班、艺术工作室、艺术家驻场等。通过参与文化活动，与艺术家及其作品面对面，学生能够增强求知欲，丰富个人的文化艺术世界。 （三）艺术史教育 面向中小学学生普及艺术史教育。艺术史教育能够使青少年通过发掘不同领域、时期和文明的艺术作品获得文化知识。不同科目的教师通常会围绕同一个方案开设多学科艺术课程，一般由历史、地理、美术和音乐教师担纲。 值得注意的是，法国中小学艺术教育注重青少年艺术启蒙，而非专业技能培养。民众对艺术的尊重、良好的社会环境、艺术教学与社会实践的结合，均有助于提高青少年的艺术鉴赏能力，并激发其创作热情。 三、发展特色 法国中小学艺术教育经过几十年的不断发展，极大地丰富了学生的文化生活，对于提升青少年的艺术鉴赏能力和创造力起到了不可替代的作用，同时取得了良好的社会效益。法国中小学艺术教育呈现以下显著特点。 （一）丰富多样的教学内容 法国教育部负责制定统一的教学大纲，各级教育部门只能对艺术教育的组织和实施提供指导性意见，对具体教学过程和安排不能进行行政干预。各校有权自主选择合适的教材，艺术课程内容丰富多样，包括声乐与器乐、视觉艺术、雕塑艺术、戏剧艺术、建筑艺术、影视艺术、视听表达、表演艺术等。此外，课程组织方式推崇自由、民主、平等思想。 此外，法国中小学艺术教育强调多学科综合学习。例如，艺术史教学融合了多个教学科目，贯穿中小学所有年级的必修课程，六大领域的教学内容涵盖建筑、文学、音乐、美术、绘画、手工艺、影视等学科。 （二）注重培养学生的艺术鉴赏能力 更确切地说，法国中小学艺术教育是青少年的审美教育。教师在教学过程中非常注重培养学生的观察和认识能力，并不要求学生立即动手，而是要求他们以小组形式进行观察和思考，学会探讨主题、设计实验和查找文献，踊跃参与学习，畅所欲言地讨论。在中小学艺术课堂上，教师经常指导学生学习使用艺术专业术语，对名家作品进行评论与探讨，也让学生相互评论对方的作品，以启发并提高学生的艺术鉴赏能力。 （三）社会团结和个人发展相统一 在现代西方国家普遍面对传统社会价值观与个性自由之间的矛盾的背景下，法国中小学艺术教育注重社会团结和个人发展相统一，并努力在教育教学实践中加以体现。例如，在音乐教学上既注重独唱和独奏，也重视通过合唱团和乐团形式培养学生的团结协作精神。法国中小学艺术教育提倡学生在尊重普世文化的基础上实现个人价值，肩负起应有的社会责任。 （四）良好的部际协调与合作 艺术教育仅凭教育部门和学校的努力是难以顺利完成的。因此，教育部门与掌握着大量文化艺术资源的文化部的协调与合作势在必行。法国教育部和文化部在中小学艺术教育方面所承担的职能有所交叉，但早已形成良好的协调与合作传统。教育部对校内艺术教育负主要责任，并从教学内容、课程设置、课时安排、师资力量调整等方面构建艺术教育平台。文化部的工作重点则放在艺术教育中所有与学生校外活动相关的部分，以其社会文化艺术资源丰富有限的教学资源。 （五）广泛的社会支持和参与 法兰西民族的优秀传统之一就是对艺术的尊重，因此，法国中小学艺术教育得到了广泛的社会支持与参与。大量的文化艺术机构，如博物馆、艺术中心、影剧院、戏剧舞蹈中心等积极参与学校的艺术教育。法国著名的小提琴家迪迪埃・洛克伍德认为，艺术家在艺术教育中应该起模范作用。多年以来，法国18 岁以下青少年均可以免费参观50多家国立博物馆和100多处国家历史古迹。法国国家文献中心、国家图书中心的大部分与艺术相关的资料都向中小学师生免费开放。总之，法国努力整合社会资源，构建社会大众广泛参与的艺术教育课程体系。 中小学艺术教育论文:推进中小学艺术教育区域发展的对策研究 【摘 要】随着基础教育改革的不断深入，艺术教育受到了前所未有的重视。浙江省临安市通过对本市农村中小学艺术教育现状的调查研究，分析了本区域内农村中小学艺术教育发展所处的困境，提出了加强与改进农村中小学艺术教育的若干对策。 【关键词】农村中小学 艺术教育 区域推进 随着义务教育均衡化的不断推进，义务教育阶段各学校办学硬件条件几无差距，但教师的素质性、结构性差距问题突出，尤其是艺术教育更是其中的短板，其发展面临诸多困境。如何因地制宜地采取有效的措施推进艺术教育的区域发展，是一个值得深思的问题。浙江省临安市地处浙西北，总面积3126.8平方公里，地势狭长，东西长百余公里。就整体而言，社会经济以及教育文化事业发展状况与杭州主城区相比还存在着一定差距。近年来，本市教育行政部门对本市中小学艺术教育的现状进行了广泛的调研，并推出了一些相应的举措，取得了一定的成效，为推进区域艺术教育发展提供了一定的经验。 一、农村中小学艺术教育发展面临的困境 （一）教育观念滞后 美育是审美教育，也是情操教育和心灵教育，不仅能提升人的审美素养，还能潜移默化地影响人的情感、趣味、气质、胸襟，激励人的精神，温润人的心灵。美育主要是通过艺术学科（音乐、美术）来实现的。但是很多学校的校长对美育的育人功能认识不到位，认识不到艺术课程自身应有的价值和作用，也认识不到艺术学科和自然学科及其他人文学科的相互作用。在他们心目中，艺术课程是“调剂课”，“口头上可能重要，心底里基本不要，忙起来全部抛掉。”因此，艺术课程缺师资，校长不着急，文化课缺教师，校长团团转；文化课缺课了，千方百计要补上，艺术课缺课了，最好不要补。 （二）教学管理粗放 学科建设视野还局限于有人上课这样的最低水平，部分学校甚至存在隔周开课现象，无视课程开设要求。在教学管理层面上，学校仅关注完成上级各类艺术竞赛等，并不太关心课堂质量。由于受教育观念的影响，学校在安排兼职教师时，并没有从学科长远发展的角度考虑，这使得艺术学科成为照顾学科、搭配学科、隐形学科。例如，往往将年龄大需要照顾的教师安排教艺术学科。又如，往往将一个年级或几个年级甚至全校的艺术课程进行肢解，由更多的其他学科教师来任教。一些农村小规模学校，几乎大部分教师都兼有艺术课，成为工作分工的搭配。还有些学校由于应试功利的影响，将艺术课程分解给语文、数学教师来教，使艺术课程在课表上成为摆设，实际上是隐性的语文、数学等考试学科。即使是兼职教师安排较好的学校，由于教师学科素养参差不齐而且几乎不参与教研活动，对于教材的结构、内容、进度的把握能力较差，因此教师上课存在随意及应付了事的现象。有些兼职教师由于身兼数职或多头教学以及学校考核环节缺失等原因，往往选择自己喜爱的内容进行教学，使得艺术课教学的整个过程成了既没有起点又没有终点的盲目运作过程。 （三）师资队伍匮乏 临安市义务教育普通学校中，初中14所，九年一贯制学校4所，小学39所（还有校区15个）。义务教育阶段小学教师1734人，初中教师1201人。在这些专任教师中，小学音乐教师53人、美术教师46人，初中教师音乐17人、美术教师23人，音乐、美术专任教师比例均处在杭州市平均水平以下。近几年来，尽管加大了招聘力度，但是由于符合教师资格条件人数少，兼职教师待遇低，又受教师行业规范所限，一些具备条件的人宁可在社会培训机构任职而放弃教师招考。以上因素在这些年发生了叠加效应，使全市招聘教师的难度不断增大。因此，艺术学科缺乏专职教师的现象可能还要持续较长的时间，许多农村学校尤其偏远学校艺术课程还得由兼职教师挑大梁。 （四）设施设备闲置 自从开展义务教育学校标准化建设、义务教育发展均衡县创建以及推进基础教育现代化以来，全市义务教育阶段学校设施设备投入很大，艺术教育设施设备的配备率也得到了快速提高。但从几次调研的情况看，使用情况不尽如人意。一是由于教师专业技能的缺乏，许多乐器或教具无法使用，有的学校甚至钢琴到校后一直未拆开包装箱；二是专用教室总体上还是缺乏，导致很多设备闲置；三是专用教室不具有学科特色，也看不到学生作品。 近几年浙江省义务教育综合评价监测结果表明，学生体艺兴趣的激发和满足，与其品德行为、学习品质、积极的心理特征、学业成就、创新能力等存在较强的正相关性，也是促进学生全面健康发展的重要保证。对于更多的学校来说，艺术教育发展并不是技术和条件的问题，又不完全是人员缺少的问题，而是观念问题，是对艺术教育的价值和功能的理解问题。有什么样的教育观，就会有什么样的管理行为和教学行为。因此，如果学校真正重视艺术教育了，那么人员的缺乏、结构的不尽合理、教师素养不高等问题都能够迎刃而解。 二、区域推进农村中小学艺术教育发展的对策 近几年来，市教育局在对农村中小学艺术教育进行多次调研的基础上，推出了不少针对性举措，收到了一定的成效。 （一）转变观念，明确思路 在具体实践中，通过修订学校综合业绩考核制度，加大艺术教育考核权重，以考核导向促进学校端正办学思想；实施艺术素养监测，将监测结果向社会通报，以舆论导向促进校长重视艺术教育；用好浙江省义务教育综合评价监测报告，使校长理性认识绿色教育质量及其影响因素，促进校长转变教育观念。 在转变观念的基础上，厘清工作思路，明确发展目标，健全发展机制。通过调研了解本市实际，结合上级教育行政部门要求，市教育局就促进艺术教育发展提出了几项工作重点：一是学校艺术教育要以育人为宗旨，面向全体学生，关注课堂教学；二是重视专兼职结合师资队伍的培养；三是加快形成和完善课堂教学、课外活动和校园文化三位一体的学校艺术教育发展推进机制；四是借深化义务教育课程改革之契机，开发和实施以体艺特长类为重要内容的拓展性课程体系，大力发展艺术社团和兴趣小组，逐步形成本地、本校学生艺术活动的特色和传统；五是建立和完善学校艺术教育和学生综合素质多元评价制度，建立和完善艺术教育保障机制。 （二）把握重点，项目推进 1.开足、开齐课程，灵活课时安排 根据《浙江省义务教育课程设置及课时安排（2015年修订）》相关要求，安排艺术课程课时，保证小学阶段达到830节左右，占六年总课时的13.8%；初中阶段艺术课程课时达到210节左右，占三年总课时的6%。在这个大前提下，音乐、美术可分别开设，也可分时段轮流开设，统筹使用课时，这为解决农村学校艺术教师不足，开展走班上课提供了可能。根据实际情况，市教育局提出了小班额学校在专职教师不足时可采用同年级合班上课的办法，但合班教学时班额一般不超过50人。同时还规定，除考试周可停课外其余时间不得停课，确保艺术教学课时不被挤占。同时，学校可以根据艺术课程特点，积极探索长短课时相结合的教学模式。 2.开设拓展课程，活跃教育形式 根据浙江省教育厅意见，完善学校课程结构，建设拓展课程。拓展课程中，小学一般为体艺特长类和实践活动类，初中增加知识拓展类。市教育局要求义务教育学校大力开设体艺特长类拓展课程，在所有拓展课程中不低于30%。学校要积极开展小型分散、灵活多样的学生艺术活动，因地制宜建立学生艺术社团和兴趣小组，而且其中必须要有合唱社团（兴趣小组），规模在12个班级及以上的学校必须建有鼓乐队。 3.推进“2+1”项目，丰富校园生活 以班级为基础，开展合唱、校园集体舞等活动，充分利用地域资源优势和特点，让每个学生都能根据自身兴趣爱好自愿选择参加，努力实现学生在校期间能够参加至少一项艺术活动，培养一两项艺术爱好。结合学校及当地实际，形成本地、本校学生艺术活动的特色和传统。每年举办艺术节，艺术节必须有班级集体齐唱节目。近年来，全市开展了两次学校体艺特色教育项目认定工作。对未通过认定的学校，逐个分析诊断，寻找差距，鼓励他们经过努力通过第二次评估认定。另外，在区域层面，每年举办一次演唱比赛和舞蹈比赛，助推学校工作。自2016学年起，每年将举办“班班有歌声”录像比赛。 4.开展书法教育，弘扬传统文化 市教育局要求，在义务教育阶段语文课程中，要按照课程标准要求开展书法教育。三至六年级的语文课程中，每周安排1课时的书法课，初中每周开设若干节硬笔或毛笔书法短课。在美术等课程中，要结合学科特点开展形式多样的书法教育。中小学校要在拓展课程中开展书法教育，组建书法社团或兴趣小组。 5.组织素养监测，监控教育实施 市教育局自2012年起，开始进行艺术素养监测的探索。2013年出台《临安市中小学生艺术素养监测实施方案》，其中音乐学科检测对象由教育局随机抽取学校类别和年级，有两个及以上平行班的学校，由测试人员到达学校后再抽取班级，被抽取的班级须全班学生参加测试；美术学科所有学校都要接受检测，由教育局随机抽取年级，由测试人员到达学校后再抽取班级。1～4个平行班的学校，抽测1个班级，5个及以上平行班的学校，抽测2个班级。音乐学科监测方式为音乐表现能力测试和问卷调查。美术学科为美术欣赏实践能力测试和问卷调查。监测结果在市教育网上公布并纳入学校综合业绩考核。每两年组织一次全市中小学生艺术节，为学生提供展示音乐、美术才艺的机会。 （三）创新管理，整合资源 1.合理使用师资力量 针对短时期内艺术课程专职教师无法完全到位，还要依靠大量兼职教师的现实，以及调研中发现的对专兼职教师使用不合理的现象，市教育局提出了要确保艺术专职教师从事艺术教育工作的要求。只有当艺术课程工作量不足时才可安排其他学科教学工作。要求学校安排兼职艺术课程教师时，要做到兼课交叉，不得安排其作为班主任或在任教文化课程的班级中任教，并保持艺术课程兼职教师相对稳定。针对存在艺术课程教师使用不合理现象的八所学校下发了行政指导意见书。同时还规定农村小规模学校实行全科教学的，艺术教师不纳入全科教师范围。鼓励学校外聘专业人士担任兼职教师。 2.加强兼职教师培养 利用各种资源和途径加大对兼职教师的培养、培训力度。2014学年以来，借助西泠印社、市美术家协会、硬笔书法协会等单位，组织了中小学美术教师篆刻培训班、国画培训班、硬笔书法培训班等。硬笔书法协会还动员部分会员为部分义务教育学校艺术社团兼课指导。市教育研训中心每学期均组织面向兼职教师的培训或教研活动，逐步提升兼职教师的教学水平。借助城乡学校互助共同体机制，建立城镇专职教师支教制度，每学期到无专职教师的学校支教3～4课时。按学校行政区域所在片区，建立片区艺术教研大组，以专职带兼职的模式经常性地开展教研活动。 3.落实教育保障机制 加强艺术教育网络资源建设，支持和辅导艺术教师用好多媒体远程教学设备，努力提升艺术教育的信息化水平，将优质艺术教育资源输送到偏远农村的学校和课堂。将艺术教育经费纳入年度预算，并确保艺术教育经费应有的比例和相应的增长。艺术课程日常教学中的耗材纳入学校公用经费支出。 尽管临安市中小学艺术教育的基础比较薄弱，但市教育局在努力提升推进学校艺术教育发展的工作力度，2013年出台《临安市中小学生艺术素养监测实施方案》，2014年调整学校综合业绩考核相关制度以及全市中小学生艺术节的比赛规程，2014年6月和2015年10月两次组织全市中小学艺术教育调研，在全面总结以往经验和问题的基础上结合上级文件精神，出台《临安市教育局关于加强和改进中小学艺术教育的实施意见》，将以前的一些行之有效的方法经验用文件的形式固化下来。同时针对当前的不足提出了刚性的措施和要求。另外，在顶层设计招生与考试制度改革、深化课程改革、学生综合素质评价改革、义务教育减负等重点工作时，都充分考虑了推进艺术教育工作。几年来，许多学校的艺术教育有了长足的进步。 2014年以来，国务院办公厅、教育部以及浙江省人民政府先后就推进中小学校艺术教育发展下达了一系列文件。这一系列文件的出台，标志着学校艺术教育受到了前所未有的重视。笔者长期处在艺术教育行政管理岗位，深深感受到农村中小学艺术教育的困境以及推进艺术教育发展的艰难，也为近期从国家层面到地方政府不断重视艺术教育的现状而感到欢欣鼓舞。我们有理由相信，中小学艺术教育必将迎来一个快速发展的春天。 （浙江省临安市教育局 311300） 中小学艺术教育论文:中小学艺术教育的困境与对策 从博物馆、美术馆、音乐剧场的门可罗雀，就可以窥见我国艺术教育的缺失。中小学阶段是对学生进行美育的重要阶段，艺术教育是学校美育的重要途径，然而我国中小学艺术教育质量不容乐观，应该引起相关教育部门和教师的警醒。相关教育部门和教师都应有所作为，以期提高中小学校艺术教育的质量，保障素质教育的顺利进行，为学生的全面发展打下坚实基础。 一、艺术教育及其重要性 学校现行的艺术教育不是为了培养美术大师、音乐大师，而是为学生提供一个了解艺术的渠道，让学生发现自己的兴趣爱好，培养学生良好的鉴赏能力、欣赏能力，能够发现美、体验美、欣赏美、表现美，提高自己的艺术修养，即我们所说的通识艺术教育。 美学家尼尔森・古德曼教授曾指出：“艺术不仅仅是灵感的产物，艺术过程也是思维活动，艺术思维是与科学思维同等重要的一种认知方式。”艺术教育对于个人认知的发展具有重大意义，艺术教育能够发展人的认知，激活人的思维，拓宽人的视野，是学生全面发展的重要方面。孔孟时代的教育大师，无不通音律，且都有着极高的艺术造诣，艺术对于他们的成就起了重要作用，对个人的发展是至关重要的。 青少年时期培养起来的艺术修养，对于人一生的发展都是极为重要的，然而我国中小学艺术教育质量不容乐观，这对于个人和社会的发展都是不利因素。许多学生进入大学后，开始所谓的“无追求”生活，沉迷于网络游戏不能自拔。究其原因，尚未养成健康的兴趣爱好，没有形成良好的艺术修养是其重要原因。进入大学，离开应试教育的压迫，学生反而变得无所适从，内心空虚，无所追求，不能不说是教育的一大失败。国际PISA测验中国学生取得的优异成绩，可以证明我国基础教育阶段学生智育是名列前茅的，但是以此牺牲德育或是艺术教育是不可取的。艺术教育的缺失对于个人的长远发展是极为不利的，对于整个社会的进步也会造成不良影响。实施素质教育是我国教育的不懈追求，艺术教育是实施素质教育的关键一环，对于个人和社会的发展都有巨大作用。 二、中小学艺术教育的困境与根源 在智育盛行的教育界，对艺术教育的忽视，严重影响学生的全面发展，甚至对学生的一生都是难以估量的损失。基础教育阶段，是打基础的关键时期，艺术教育对于人一生的发展其实是至关重要的，理应引起关注。学校艺术教育的主要途径是美术课和音乐课，然而这两课往往被认为是各科中最不受重视的科目。艺术教育不受重视，在中小学校里，甚至存在美术课、音乐课被其他课程占用的情况，使艺术类课程不能保质保量地实施。 学校艺术教育的另一主要途径就是各科教学中的艺术教育渗透。艺术教育不只存在于美术课、音乐课，艺术无处不在，各科教师也应加强艺术教育能力的培养，在学科教学中渗透艺术教育。艺术熏陶应无处不在，各科教学都可以进行艺术教育渗透，但是各科教师的艺术教育能力弱化问题却日益凸显，主要表现在各科教师缺乏艺术教育意识、缺乏艺术教育能力。艺术存在于学校生活中的方方面面，存在于各科教学中，但是各科教师缺乏基本的艺术教育意识。以语文学科为例，唐诗、宋词、元曲的学习，不应只限于背诵、默写，而是应该积极引导学生体会先贤的智慧，让学生体会唐诗、宋词、元曲之美，感受文学艺术的魅力。然而，由于教师缺乏艺术教育意识，使语文课堂未能发挥出其应有的艺术教育作用。 尚未健全科学的中小学艺术教育评价制度也是我国中小学艺术教育面临的困境。普通的学科课程可以通过考试进行教学评价，但由于艺术教育的特殊性决定了艺术教育不能只是通过考试评价学生，需要教师从多方面，多角度观察了解学生，在具体的情景和行动中对学生做出帮助和指导。艺术教育不应该以分数来衡量，艺术教育的特殊性需要教师做足细致的工作，切忌以智育成绩推断学生的艺术修养。 中小学艺术教育身陷困境的根源还是应试教育的影响，使艺术教育在整个教育体系中不受重视，这种不重视表现在学校监督不利、教师不予落实等方面。还有就是教师艺术教育能力的缺失，完善的艺术教育知识，强烈的艺术教育意识，合适的艺术教育时机，多样的艺术教育方法，优化的艺术教育评价方式是教师提高艺术教育能力的重要方面。有些教师虽然能够认识到艺术教育的作用，但是在教学中没有能力实施，不知道该如何实施，只能还是按部就班地实施智育。这些都导致我国中小学校艺术教育质量不高。 三、提高中小学艺术教育质量的策略 艺术教育关系到素质教育的落实，关系到学生个人的发展，关系到国民素养的提高，相关教育部门和教师都应有所作为，以期提高中小学艺术教育的质量。提高中小学艺术教育质量的对策有如下几点： 1. 艺术教育需引起教育部门重视。在以智育论成败的时代，艺术教育处于被忽视的边缘，这种现象必须引起相关部门的重视。我们的教育不应该培养出一群“满腹经纶”却内心空虚的学生。艺术教育对于个人认知的发展具有重大意义。艺术教育能够发展人的认知，拓展人的思维，拓宽人的视野，是人全面发展的重要方面，是培养高素质人才的重要一步。提高艺术修养对于提高民族气节、民族精神至关重要。教育部门、学校应加强监督，完善中小学艺术教育评价体系，保证艺术教育落到实处，使艺术教育保质保量的在学校教育中施行。 2. 引进专业的师资力量。专业的师资力量是艺术教育的重要保障，许多学校缺乏专业的美术、音乐教师，往往由其他科任教师代教，这是不可取的。美术课不只是让学生画画，更重要的是教会学生学会鉴赏美、欣赏美、表达美，了解各个绘画流派。音乐课也不只是教学生唱歌，也要教学生识谱、了解各种乐器、了解各种音乐流派，除此还有创作课、活动课等课型，教给学生欣赏音乐的能力。教学方法上，要学习奥尔夫、柯达伊、铃木以及美国综合教学法等世界先进教学法体系，学习他们先进的艺术教育教育思想，并在此基础上结合我国实际灵活运用，并且要不断创新。完善的艺术教育知识，强烈的艺术教育意识，合适的艺术教育时机，多样的艺术教育方法，优化的艺术教育评价方式是教师提高艺术教育能力的重要方面。这些需要专业的教师来完成，需要良好的师资力量作为保证。 3. 加强各科教师艺术教育能力培训。艺术教育不只存在于美术课、音乐课，艺术无处不在，各科教师也应加强艺术教育能力的培养，在学科教学中渗透艺术教育。艺术教育无处不在，各科教学都可以进行艺术教育渗透。以化学学科为例，各种化学实验产生的神奇实验结果，物质与物质之间相互作用产生的奇妙反应，都能增加学生对于自然界的向往，对于自然之美的感悟。化学教师如果在此时善于引导，就是一种良好的艺术教育。再以英语学科为例，教师在讲解单词时，配合使用相应的能展示人类优秀艺术文化的图片，让学生感悟人类优秀的文化遗传，增强艺术熏陶，是英语学科艺术教育渗透的有效方式。只有加强各科教师艺术教育的能力，才能使教师在教学中善于发现艺术教育的时机，以进行艺术教育。完善的艺术教育知识，强烈的艺术教育意识，合适的艺术教育时机，多样的艺术教育方法，优化的艺术教育评价方式是教师提高艺术教育能力的重要方面。提高教师的艺术教育能力是社会的要求，也是人民的要求，教师具备良好的艺术教育能力，才能保障艺术教育的顺利实施，提高艺术教育的实效性。培养学生良好的鉴赏能力、欣赏能力，能够发现美、体验美、欣赏美、表现美，提高学生的艺术修养，是培养全面发展人的重要方面，是我们教育的重要目标，需要每一位教师发挥作用。 中小学艺术教育论文:农村中小学艺术教育的现状及整改措施 一、现状概述 1. 基础薄弱。近年来，艺术教育在教育体系中仍处于薄弱环节，存在着诸多困难。音乐、美术课程开课率不足，艺术活动参与面小，师资力量短缺，教学设施有限的状况没有得到根本的解决。当地的艺术教育从小学到高中，从教育设施建设来看，基本没有专门的教学教室和设备，没有专门的艺术课教师，特别是比较偏远的农村更是如此。艺术课程设置中显然有音乐、美术等课，但大多数学校基本上都由老师们兼任。有些农村学校语数外老师很紧缺，学校在向教育主管部门申请老师时都要求下派德才兼备的老师，根本顾及不上所需的专业艺术课老师。从设施来看，基本没有固定的音乐、美术教室，且音乐美术课所配备的器材相对也比较少，因为学校经费有限，同时这些课程由于各种因素在家长、学生以及学校眼中不是特别重要，就是学生眼中所谓的“副”课，所以在这方面投入较少。 2. 观念落后。无论是从家长，还是从学校、社会来看，人们总觉得艺术教育是可有可无的，只要将文化课学好，能考一所好的大学就好了，音乐、美术、上不上都无所谓，更谈不上认真对待和学习了。正是因为这样的观念影响，学生把这些课充当了调味剂，音乐、美术课对他们来说只不过是休息课、娱乐课、放松课罢了，为此老师也就没有了热情，可上可不上。当文化课上课时间紧张，这些课就会被挤占，特别是毕业班的学生几乎不开艺术课，学生的学习时间全部被文化课填满了。 3. 重视程度不够。多年来，不论是从教育行政主管部门，还是从学校、教师、学生的角度看，艺术课的教学都没有得到足够的重视。艺术课的教学在学生成长过程中的作用几乎被忽视了，正因为人们没有认识到艺术教育在人的文化素养的提升、健全人格的形成、审美能力的提高中的重要性因而被淡化和忽视了。文化课固然重要，但缺少了艺术课熏陶，我们的人生是残缺的。此外，在教育活动中还经常出现在小学学习过程中抓学习，在初中甚至高中学习过程中抓习惯、礼仪、文明素养的“怪现象”。 二、整改措施 1. 转变观念，高度重视。地方政府要在社会上宣传艺术教育的重要性，让大家了解艺术教育在一个人的成长过程中起什么样的作用，逐步改变社会对艺术教育的看法。同时政府应加大对学校艺术教育方面的投入，提供专门的教室和更多的教学设备。学校要引进更多的艺术教育方面的专业教师和专门的人才，加强师资队伍建设，按要求开满艺术教育课程的课时，不再挤占艺术教育教学时间。与此同时，通过各种形式的活动让师生认识艺术教育的重要性，使教师、学生真正转变观念，重视艺术教育。教育主管部门要加强检查力度，定期或不定期地了解学校艺术课的开设及执行的情况，并将其纳入学校考核之中；对不开课或开课不足的学校进行通报批评，限期整改，营造一个更好的学习环境。 2. 走进课堂，陶冶情操。要真正保证艺术教育从小学到大学能始终如一地走进课堂，就要通过课堂教学、课外兴趣小组活动等，让学生理解艺术教育的实质，提高自己的艺术素养、审美能力、人文素养，在学习和活动中领略艺术教育的魅力，从根本上改变学生对艺术教育的看法，让学生在活动中更好地去实践艺术教育。 3. 走进校园，丰富课余生活。为进一步丰富校园文化生活，营造积极向上、清新高雅、健康文明的校园文化氛围，激发学生对艺术教育的兴趣和爱好，学校应从各方面进行引导，使得他们得到全面和谐的发展。如，近年来，我校通过专题报告、兴趣小组活动、校园文化艺术节、汇报演出等形式来展现艺术教育的重要性。为了丰富学生的第二课堂，我校还设置了专门的舞蹈教室、合唱教室、电子琴、书法教室、绘画教室、乒乓球室等。每年还有“体育之春暨校园文化艺术节”，主要针对学生的兴趣爱好开展体育、音乐、美术活动，体育活动包含每年两次的运动会。篮球、排球、足球、乒乓球等各个代表队每年还代表学校参加各种比赛且取得了很好的成绩；音乐活动主要包含校舞蹈队、校电声乐队、校合唱团、汇报演出等；美术活动主要包含摄影、书法、绘画、手工制作等。这样一来不但提升了学生的艺术修养，而且还丰富了学生的校园文化生活。 中小学艺术教育论文:中小学艺术教育之音乐课初探 摘 要： 音乐教学是一门艺术学科的教学，音乐课的教学结构自当追求艺术设计。当音乐教育真正遵循音乐艺术与艺术教育自身规律实施时，音乐教育才能成为审美教育。一堂成功的音乐课须有一定的艺术结构。教师做出这堂课的教学设计，犹如作曲家创作一首作品；上这堂课，便是这个作品的首演出；观摩这堂课，就是一次艺术欣赏。教学设计是教学成败的前提。课堂教学在摸索中探究，在探究中慢慢形成音乐教学模式。教学设计要实现预期教学目标，教师首先要转变教育观念，确定培养目标，研究教学方法。 关键词： 中小学生 音乐课 艺术教育 一、把握学生心理特征进行音乐教学 心理学认为，人的心理过程包括认识过程、情感过程和意志过程三个方面。 认识过程包括感知、记忆、思维、想象等；情感过程指人对事物喜怒哀乐的情绪表现和爱憎好恶的情感流露，如激情、热情、心境等；意志过程则是把想象、理想设法变成现实的心理过程。 青少年儿童的心理发展具有很强的可塑性。在中小学音乐教学中，教师应该了解学生的心理状态并能引导和控制学生的心理过程，即引导学生从感性到理性的认识过程，引发他们丰富的情感，培养他们的心理素质。体现在具体教学活动中就是教给学生感受、理解和掌握音乐内涵的本领，把握不同年龄学生的不同心理特征，合理安排音乐教学程序和方法。 二、改变教育观念，优化教学结构 实施音乐学科教育改革的关键不是教材，而是教师的教育观念。只有明确观念，才能优化教学，教师首先树立让全体学生都得到发展的教育思想，要面向每个学生，既然是非专业音乐教育，那么教师就必须用非专业音乐教育手段、方法、策略等进行课堂教学设计。确立以学生可持续发展为基点，以培养和发展学生的能力为重点，才能培养对未来社会有用的人，培养尽可能完善的人。 教育设计必须针对学生实际，确定教学目标，构建教学步骤，淡化知识，强化观点。在教学过程中处处体现教学思想，并根据每一课的教材特点优化课堂教学结构，把知识传授与能力培养、素质提高结合起来。 教师要讲求教育艺术，用充满智慧的提问，给学生的思维插上想象的翅膀。一堂生动的课应充满艺术力量，它的成功不但在于教给学生知识，而且在于吸引、感染、鼓舞学生为追求美、创造美而终身努力。 三、确立培养目标，提高全民素质 中小学音乐教学的目的是培养全面发展的人，促进全体学生多方面协调发展，而不是培养音乐家。在这一大目标的前提下，决定其性质是音乐艺术普及教育，而非专业音乐教育。中小学必须强化以审美为优秀的音乐教育，最终达到培养审美能力，陶冶高尚情操，提高人的素质的目的。马克思说：“社会的进步就是人们对美的追求的结晶。”审美活动是人类生活中不可缺少的内容，作为一个合格的公民，必须具有判断是非、识别真伪、区分善恶、鉴别美丑的能力和素养。美育在促进人的全面发展方面有特殊作用，它广泛深刻地影响着人的心理活动的各个方面，如情感、思想、意志、性格等。美育能陶冶人的高尚情操，鼓舞人为创造一切美好的事物而奋斗。 艺术教育是我国教育事业的有机组成部分，课内运用艺术美，自然美，社会生活美，培养受教育者正确的审美观和感受美，鉴赏美的能力的教育，它在提高人的素质方面有着其他教育学科不可替代的作用。 艺术教育有助于发展人的全面思维。思维分为逻辑思维（科学思维）和形象思维（艺术思维）两大类。音乐学科的优势在于发展人的形象思维。现代物理之父爱因斯坦认为“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切推动着进步，并且是知识进化的源泉”。必须把逻辑思维与形象思维、科学思维与艺术思维有机结合起来，才能够形成高质量、高素质的健全思维。 如果教师只重视专业知识技能，而忽视审美能力和艺术素质培养教学，那就偏离了艺术教育的方向，不利于人才培养。从战略的高度，从提高中华民族人口素质和促使我国社会主义现代化发展出发，教师进一步明确教育目标，研究教学方法。 四、研究教学方法，培养创新人才 著名教育家钟启泉认为，在教法上教师尤需确立三个新观念： 1.有效教学观 从科学教育学的高度探讨包括引进电脑技术在内的教学设计技术，追求“高效教学”。 2.学生进步观 教师是为每个学生的进步而教学的，每个学生进步与否是衡量教学质量优劣的尺度。 3.教学媒体观 用教材教，而不是教教材，让学生借助教材获得一定知识、技能、概念、认识的手段或媒体。 教师只有早转变教育观念，确立培养目标，研究教学方法，并在心理学、教育学知识做指导的前提下设计的课堂教学才符合现代学习论和教学论原理，才能使高中音乐教育实现哺育优秀听众，增强审美情趣，培养创新人才，提高全民素质的预期目标。 从课程特点性质来看，在学术上，音乐有着显著的知识性和技术性，但作为小学的教育客体，知识性和技术性的深度和难度在大纲和教材中有着恰当的限定，主要内容都是针对培养音乐基本素质的感悟性内容。从教材四部分内容来看，这一点是显而易见的。 总之，教学中追求对音乐的感悟，就是要求教学以培养学生音乐基本素质为优秀目标，转变教学观念，改善教学方法，从音乐课特点出发，教学活动以感悟音乐为优秀，“用音乐培养音乐的耳朵”，使音乐教育真正实现教育功能，在素质教育中发挥其应有的作用。 中小学艺术教育论文:中小学艺术类课程教育爱实施途径研究 【内容摘要】教育爱，是人类特有的感情，是师生之间紧密联系的基本保证。文章意在探求中小学艺术类课程的教育爱的价值所在，以及教育爱得以实施的保障，进而从政府层面、学校组织方面以及一线教师方面来探讨在艺术类课程中实施有效地教育爱，旨在提高教育质量，促进学生和谐、健康发展。 【关键词】中小学 艺术类课程 教育爱 教师关心学生幸福，是教育爱的精神宗旨；爱护学生，是教师人性光辉的体现；要求学生，是教师对学生理性的教育爱。教育家朱小蔓认为，教育爱是指教师对教育事业、学生和自我的尊重、关爱与平等的态度。教育爱是人性之爱、事业之爱，但归根结底是对教育对象的爱。无论是政府政策的制定与实施，还是学校组织规则的制定与约束，或者是教师管理的教育对策，教学方式的采取，都是为了学生的身心健康发展，树立正确的价值观、人生观，教育的目的就是为了人的幸福发展。中小学艺术类课程中，教育爱不仅是促进教育事业的发展，协调好师生关系，更是推动社会进步的良药，是人与人之间顺利沟通协作发展的纽带。 一、艺术类课程中教育爱的价值 （一）教育爱是促进教育公平的催化剂 随着社会的不断进步，经济的不断发展，人们对教育的需求越来越大。因为经济发展不平衡，师资素质问题、地域的差别等因素所引起的艺术类课程的教育公平问题越来越受到人们的关注。首先，中小学艺术类课程师资分配不均。经济发展不平衡，地域上有城乡的差别，师范生毕业后大多倾向于城市就业。大量优秀师资在城市的“扎堆”，使城市师资饱和甚至出现剩余。而农村师资短缺，人才稀少。其次，中小学艺术类课程教师的自身素养不高。教师素质上不去，权威心理下不来，教育理念摆不正，对学生不能一视同仁，只是单纯地喜爱艺术天赋好的学生，忽略“资质平庸”的学生。这些功利的思想致使这些教师不能对学生进行公平的教育爱，把人与人之间的爱看成是本体的存在和人类得救的保证。教育爱是教育的本质动力，教育的本质就是以爱为根本的文化传递过程。 （二）教育爱是基础教育艺术类课程实施的有力保障 党的十八届三中全会的召开，给中国的基础教育改革带来了新的血液。会中强调，教育改革，向着起点公平进发，向质量提升探索，向尊重个体全面发展努力；教育改革，就是为了“人民满意”。教师是改革中的重要参与者，教师的热情与主动性、对学生的爱是其参与基础教育改革的基础，对改革起着至关重要的作用。教师工作在教育的第一线，他们和受教育者时刻碰撞着，掌握着教育对象的变化，了解教育对象的需求，能更好地为深化教育改革献计献策，更好地在艺术类课程中有效实施教育爱，提高教育质量。艺术类教师体现在这其中的教育爱是深化的教育爱，是肩负民族发展大任的教育爱，更是为了人民幸福的教育爱。 二、实施教育爱的途径 （一）政府决策中的公平教育爱是实现艺术类课程教育爱的先决条件 《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》（以下简称“纲要”）中明确指出：“把促进公平作为国家基本教育政策”“教育公平的关键在于机会公平”。在国家制定中小学艺术类课程的教育政策时，要依据当前学生的意愿，教师的素质、技能水平，这样制定出的教育政策才是公平的，才能让教师在艺术类课程中发挥无差别的教育爱，才是在政府层级体现出的真正的全民教育爱。在纵向上看，在教育的不同阶段也存在教育爱的不公平或者说教育爱投入不足现象，如政府经费投入不均、不足。从地域方面来讲，城市和农村的教育还有差别，农村教育相对落后，不同地区的教育资源配置也不尽公平，师资也相对薄弱，艺术类课程更是形同虚设。所以要加强艺术类课程教育爱的实施，实现教育的公平是先决条件。 （二）学校组织中的教育爱是艺术类课程教育爱实现的有力保障 学校组织中的教育爱首先体现在校长对教师的爱，对教师的尊重与公平的对话，这体现了一所学校的办学理念与校风的优劣。首先，树立正确教育爱的理念。要尊重学生的差异、个性等，而不是爱学生的爱学习、听话等，这并不是真正的教育爱。其次，要组织教师进行学习和培训，提高教师的素质，更新教师陈旧的教育观念，采取奖励制度，激发教师教育爱的传递与践行。最后，要多组织一些课余活动，如运动会、郊游等，在游戏互动中，在自然的怀抱里，师生畅谈，各抒己见，知道学生的真实想法，了解学生真正的个性。学校必须有良好正确的教育理念，才能体现校长对教师、对学生、对教育事业的教育爱，才能鼓励艺术类教师放开手脚，大胆地去探索。因此，学习组织中的教育爱是艺术类教师实施公平、适宜的教育爱的一种有力保证。 （三）艺术类课程教师的直接教育爱 无论是来自政府的教育爱，还是来自学校组织中的教育爱，对学生这一主体而言，无疑都是间接性的教育爱，而教师与学生是学校教育生活和学习两个必不可少的组成部分，只有教师的教育爱才是对学生最直接、最有效的。首先，语言是艺术类课程教师与学生沟通的最直接、最有效的手段。教师需要有一种欣赏和寻找学生优点的“慧眼”，欣赏学生，学生才能给予教师爱的回报。在日常学习上，教师对学生要尽可能地使用积极语言，尽量避免一些消极词汇的出现。但是，对于在艺术类课上表现不积极的学生而言，教师在批评学生这一环节上，可以转化为对学生的期望说法。其次，以师为表是艺术类课程教师教育爱实施的关键，即教师一定要“言必信，行必果”，起到积极示范的作用。如承诺学生的事情要做到，或者经常鼓励学生，对学生而言，都是对自己的肯定与欣赏。教师的行为就成了教师践行教育爱的最有用的载体。最后，艺术类课程的教师实施教育爱不可忽略自己的表情，这也是教师践行教育爱常常被忽略的一面。在教育实践过程中，教师一定要多运用自己的表情，一个微笑，一个简单的点头，对学生来讲，都是莫大的光荣和鼓励。 中小学艺术教育论文:浅析中小学艺术教育政策 【内容摘要】随着教育改革的逐步深化，中小学艺术教育得到了进一步的加强，然而仍然有一些问题阻挡艺术教育的发展。作者通过阅读有关艺术教育的政策，分析中小学艺术教育的发展现状并提出解决对策，以期为中小学艺术教育发展方向提供一些参考。 【关键词】政策 艺术教育 舞蹈 中小学生 新中国成立以来，我国艺术教育走的是一条曲折前进的发展道路。近年来，随着教育改革的逐步深化，中小学的艺术教育得到了进一步的加强，然而层出不穷的问题成为阻挡艺术教育发展的障碍。笔者从艺术教育的认识、艺术教育的普及、艺术教育课程标准及教学大纲的制定、艺术教育的师资队伍、艺术教育的考核、艺术教育校内外课程衔接六个方面分析中小学艺术教育。 一、艺术教育的认识 笔者在考察中发现，学校领导的态度对艺术教育的发展至关重要，这关系到学校如何有效地普及艺术教育。在教育部颁布的[1997]2号文件《关于加强学校艺术教育的意见》中第一条明确指出，要提高认识，确立学校艺术教育在学校教育中的地位。但有一些学校领导认为艺术教育说起来重要，做起来次要，忙起来不要。这就是根本的认识问题。原全国妇联主席彭云同志曾说：“我认为要改变艺术教育落后的局面，关键是各级教育行政部门和各级学校的领导要提高对美育重要意义的认识。如果领导不真正重视，不采取切实有效的措施，什么问题都难以解决，就不可能逐步加强美育。”① 中小学的艺术教育活动是实施学校艺术教育的组成部分，是实施美育教育的主要途径，对于提高中小学生的艺术修养和审美素质、促进德智体美劳全面发展、培养学生创造力和想象力具有重要作用。实践证明，艺术教育的开展是利大于弊的。各级、各部门、各学校都应设置专门的艺术教育负责人，做好沟通、调查、研究、监督等工作，且每个负责人都应各司其职，只有对基层进行严密的调查研究后，才能着手于实践当中。可是现如今，制约学校艺术教育发展的因素有很多，最根本的就是相关单位负责人对艺术教育的认识不够深刻，导致学校的管理层面教师也不重视。因此，认识艺术教育的重要性，将艺术教育工作融入到各项教育工作当中，确立艺术教育在学校教育中的地位是现在应该做的。 二、艺术教育的普及 早在国务院制定的《中华人民共和国国民经济和社会发展第七个五年计划（1986-1990）》中就明确规定：“各级各类学校都要加强思想政治工作，贯彻德育、智育、体育、美育全面发展的方针，把学生培养成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义建设人才。”②包括舞蹈教育在内的艺术教育，开始步入健康发展的轨道。 1987年的春天，第一支由11个分团、600名学生组成的北京市中学生金帆艺术团诞生了。这是国内校园中出现的第一支高水平、大规模、成体系的学生艺术团体。金帆艺术团成为了首都学校艺术教育的标志和窗口，为推动学校美育、开展艺术教育工作，为校园精神文明建设做出了不可磨灭的贡献。金帆艺术团现已成为有十几个艺术门类，64个艺术分团和近万名团员的大型综合学生艺术团体，承办学校涉及全市60多所中小学和校外教育机构。由于金帆艺术团是为首都教育打造的精品、为校园文化创建的品牌，因此对金帆团员的培养是专业性质的；又因金帆艺术团这个响亮的名号使得所在学校荣誉感倍增，很多学校对金帆艺术团的支持要大过对全校艺术教育普及的支持。这就需要反思，如何能拿出对金帆艺术团的支持精神来发展各级、各类学校艺术素质教育的普及。 素质教育自1999年在我国开始实行，并提出《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》，随着我国素质教育的全面推进，明确提出中小学艺术教育必须以全体学生为对象，以普及为基础。但是从我国基础教育发展的整体水平来看，艺术教育仍然是学校教育中的薄弱环节。在教育部颁布的[1997]2号文件《关于加强学校艺术教育的意见》中第5条、[2002]13号文件《学校艺术教育工作规程》中第6条、[2007]16号文件《教育部关于加强和改进中小学艺术教育活动的意见》中第3条、[2008]8号文件《教育部关于进一步加强中小学艺术教育的意见》中第3条、[2014]1号文件《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》中第4条都分别提出要严格执行课程计划，开齐开足艺术课程，保证艺术教育质量，并且中小学艺术教育活动要坚持面向全体学生，坚持课内与课外、校内与校外、普及与提高相结合的原则。2002年，我国已普及九年义务教育地区的小学和初中音乐课、美术课开课率已达100%，2010年前这两门课在各地区也基本开齐。除了这两门课程之外，其他艺术课程的开设就没有那么顺利了，例如舞蹈艺术教育。 舞蹈艺术教育一直或明或暗的存在人们身边，不能被忽视也不能被无视。人从婴儿阶段开始，就用手舞足蹈的形式开启了人生旅程；在幼儿园时期，幼儿每天做的最多的、最开心的就是唱歌、跳舞、做游戏；小学低年级时，学生课余时间也多热衷歌舞、游戏。由此可以看出，舞蹈作为一种青少年之间互相交流的“媒介”和“工具”，在不同的学龄段都是不可缺少的。舞蹈是集视觉、听觉、动觉于一体的艺术，能够全方位的作用于人的多种感官。在实施舞蹈艺术教育的过程中，既可以通过观看舞蹈作品使受教者感受到美，又可以在实际操作中让受教者愉悦身心。由于中小学甚至高等教育院校对舞蹈艺术教育的冷淡和疏离，使得人们到了中年以后才想到通过舞蹈调节紧绷的神经，松弛疲惫的身心。 笔者通过仔细阅读国家有关艺术教育发展的政策发现，艺术教育的道路越走越明朗，然而舞蹈课程的开设仍是艺术教育中的薄弱环节。从教育部颁布的[1989]3号文件《全国学校艺术教育总体规划》（1989-2000年）到2014年的艺术教育政策，都是以音乐、美术两门课程为主。这两门艺术门类课程是最先进行普及的，其他艺术课程都排在后面，距离“开齐开足”的目标还很远。一些人认为舞蹈入门难，很难实现素质艺术教育。其实不然，《舞蹈艺术教育》一书中写到：“艺术教育是以审美为优秀，以受教育者的主体感知和实践操作作为主要方法，发展并提高受教育者的艺术感知、艺术修养和艺术创造能力的教育活动。作为艺术教育学的重要组成部分，舞蹈艺术教育的实施不是靠推理，也不是靠说教，而是借助具体可感的艺术形象，通过受教者亲力亲为的艺术实践来完成的。这是在载歌载舞的艺术审美感受中，个体之间的心灵得到沟通、情感达到交融的。舞蹈艺术实践活动能够使心灵得到净化，情感得到升华。从一定意义上讲，舞蹈艺术教育是使人类达到自我完善的重要途径。”③其宗旨就是通过舞蹈这种教育活动，使受教者达到健体悦心、陶冶情操、培养美感、激发想象力和创造力为目的。如今，应该反思这种有利于艺术素质教育发展的艺术门类课程为什么没有被重视？ 三、艺术教育课程标准及教学大纲的制定 原国务院副总理李岚清同志在主管教育工作时，曾多次强调在大学和高中开设艺术课程的必要性。他认为课堂教学是进行教育的主渠道，学校教育的课程设置是实现培养目标和培养规格的中心环节。从一定意义上说，教学计划就是教师进行教学的“法”，对学校和教师教学都是有约束力的，课程设置与教学也是学校教育的关键环节。凡是教育活动必定要设置特定的培养目标，艺术教育也有其发展目标。根据对艺术教育的总体要求，各部门应制定相应的教学任务以及教学大纲。在教育部颁布的[2002]13号文件《学校艺术教育工作规程》的政策后，又发行了《艺术课程标准》，就北京地区而言，当时的中小学并没有完全按照此标准执行。在2011年，《艺术课程标准》进行了修订，将舞蹈涵括其中，然而据笔者了解也没有很好地执行。 在教育部颁布的[1989]3号文件《全国学校艺术教育总体规划（1989-2000年）》中、[2002]13号文件《学校艺术教育工作规程》中第7条、[2002]6号文件《全国学校艺术教育发展规划（2001-2010年）》中都对艺术教育的教学任务做出了明确的规定，并要求制定相应的教学大纲。然而，并不是所有艺术门类都有教学大纲或者教材，像舞蹈一直都没有一个统一的、符合素质教育要求的、高质量的教材，这或许也是舞蹈艺术教育没能全面开展的原因，教育部门应当给予足够的重视。 四、艺术教育的师资队伍 随着艺术教育的飞快发展，如何更好、更快的建设艺术教育师资队伍成为一个关键问题。在教育部颁布的[1997]2号文件《国家教委关于加强学校艺术教育的意见》中第6条，[2002]13号文件《学校艺术教育工作规程》中第14条，[2007]16号文件《教育部关于加强和改进中小学艺术教育活动的意见》中第5条，[2008]8号文件《教育部关于进一步加强中小学艺术教育的意见》中第9、11条，[2014]1号文件《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》中第6条都提出了关于艺术教育师资队伍建设的政策和意见。这些大多是表面层次上的问题，例如加快艺术师资队伍建设的步伐、完善艺术师资的培养以及培训体制、在各级学校配备艺术教师、稳定艺术教育师资等。笔者认为，现在不缺少艺术教育师资，最应该解决的是中小学舞蹈课程的重视程度问题。 专业类院校、综合类大学不断的培养人才，但岗位越来越少，并且门槛越来越高，这不得不让一些有能力者流失在外。政策中提到要尊重学校艺术教育老师，确认他们在校园中应有的地位，并且待遇要与其他学科的教师相同。事实上，艺术教育课程的教师经常兼顾做学校其他工作，忽视专业教学，这凸显出学校对艺术教育的认识不够。 艺术教育师资还存在一个有待解决的重要问题――教师资格。教育部颁布的[2002]13号文件《学校艺术教育工作规程》中第14条、[2014]1号文件《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》中第6条都提到：根据国家制定的教师资格标准，组织中小学校和中等职业学校艺术教师资格认定。据笔者了解，目前考试没有将艺术门类课程全部涵括在内，这是不科学的，有待扩充发展。此外，笔者建议将艺术教育教师资格认证的考试难度提高，为艺术教育筛选出优秀的师资人才。 五、艺术教育课程的考核 关于艺术教育课程的考核，笔者认为一方面要对教师进行培训和考核，另一方面也要对中小学艺术教育课程进行考核。教育部颁布的[1989]3号文件《全国学校艺术教育总体规划》（1989-2000年）中提出小学和初级中学阶段的艺术必修课应列入期末和毕业考试的科目。实际上，很多学校做到了将成绩计入学生的成绩册、算学分等，然而这些只是表面工作，并没有深入到学生的内心，又因其目的性太强，使得学生为了成绩而临时下功夫。在[2014]1号文件《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》中第8条明确了要建立中小学生艺术素质评价制度，并于2015年开始实施。只有建立评价考核制度，才能促进艺术教育的规范发展。 六、艺术教育校内外课程衔接 学校内外的艺术活动有着不可忽视的教育价值。艺术活动着力提高学生对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，开阔视野，拓展思维，使其身心获得全面、和谐的发展。艺术活动不仅关注全体学生的参与，也关注有艺术特长的学生的发展，能够有效地丰富学生的课余生活，提高教育教学效率，从而建设健康向上的校园文化环境。而对于课堂教学来说，课外艺术活动是一种重要的补偿机制。④ 随着社会形势在不断变化，应该找出适应时代的理想发展之路，努力体现艺术教育各学龄阶段之间的互相衔接和不同特点，保持教学的系统性和连贯性，这也是《全国学校艺术教育总体规划》（1989-2000年）对艺术教育教学的规划，并且[2002]13号文件《学校艺术教育工作规程》中第9条、[2007]16号文件《教育部关于加强和改进中小学艺术教育活动的意见》中第3条、[2014]1号文件《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》中第7条都对此有所表述。艺术教育机构可利用学生的业余时间发展他们的艺术兴趣与特长，使学生以主动的学习态度去感受美。 教育部《学校艺术教育工作规程》中明确提出：校内、校外艺术教育活动是学校艺术教育的重要组成部分，这也是为艺术素质教育这条道路铺路。课内进行的艺术教育时间有限、经历有限、资源有限，而校外活动场所在组织、辅导学生艺术活动方面有很大的优势。《学校艺术教育工作规程》还总结了学校艺术教育实践的成果，提炼了学校艺术教育活动的经验，明确把课外校外艺术活动和课堂教学、校园文化环境并列为学校艺术教育的3个基本渠道。《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》中提出：“整合各类教育教学资源，形成推进学校艺术教育发展的合力。地方各级教育行政部门要充分调动社会力量关心和支持学校艺术教育，开发利用校外艺术教育资源，将更多的文化建设项目布点在学校，并尽可能向当地群众开放，实现艺术教育资源共享。要会同有关部门加强校外活动场所的建设和管理，指导学校充分利用当地各种文化艺术场地资源开展艺术教学和实践活动。鼓励学校与社会艺术团体及社区建立合作关系。” 中小学应坚持开展有正确导向性的艺术教育活动，要以全体学生为对象，体现艺术教育的公平性，在艺术活动中渗透人文内涵，引导学生在活动中“重参与、重体验、重学习、重提高”。在开展校外艺术活动时，应关注活动的内涵和学生参与的积极性。中小学应加强与校外机构的联系和沟通，建构共同体系，将校内教育与校外教育有效地衔接起来。 结语 上世纪80年代，我国艺术界的同志和专家呼吁重视艺术素质教育，并提出一些意见和建议，推动了我国美育和艺术教育的发展。如今，艺术教育的发展之路已经明确，我们应思考颁布政策后的实施方案、思考艺术教育门类发展的不平衡、思考对艺术教育的认识等，从而让我们的思路更加清晰。建立具有中国特色的艺术教育体系的道路还很长，需要更多有识之士做出努力。 作者系北京师范大学艺术与传媒学院舞蹈学专业2013级硕士研究生 中小学艺术教育论文:安顺市农村中小学艺术教育的调查与思考 [摘 要]在中小学生素质教育发展进程中，艺术教育是不可或缺的内容。但由于多方面因素的影响，我国中小学艺术教育仍是整个学校教育最薄弱的环节，其中又以农村学校的艺术教育中存在的问题最为突出。随着教育改革的进一步深入，国家对农村教育的扶持，教育观念的转变，教师队伍素质的提高，安顺市农村中小学艺术教育也在不断发生着变化。 [关键词]农村；中小学；艺术教育 安顺市农村中小学艺术教育由于受到当下的教育背景、区域区位、当地的经济条件、教师队伍等因素的影响，该地区的艺术教育的发展有其独特的特点，也面临着一些问题。比如社会对中小学艺术教育观念的偏见，城区与偏远农村对中小学艺术教育的差异性等。 一、艺术教育的文化与经济背景及研究问题的提出 （1）应试教育下的艺术教育 农村中小学艺术教育作为我国学校教育的重要组成部分，其发展深受我国传统教育的影响。我国千百年来形成的科举取士的传统，尽管在不同的历史时期被赋予了不同的内容和形式，但就实质来看，并没有发生根本性的变化。原因是：我国的考试制度历史悠久，发展完善，并获得了广泛的社会认可和理解，加之在选择人才时，大部分都是通过考试进行筛选的，以至于社会各界都认为，只有通过考试才能选拔出优秀人才。学校领导从思想上也非常重视各门文化课的教学，而艺术教育课则被视为唱歌、玩耍的/副科，得不到应有的重视。中国的85%左右的学校在农村，75%的学生在农村，农村因为教学设施和教育思想的落后，这种情况在农村更是普遍，所以我国的艺术教育更是难以开展。鉴于上述情况，校长不能完全摆脱来自各方面的压力，只能开展以升学为目的的各种教育活动，使学生成为应试教育的牺牲品。 《全国学校艺术教育总体规划》明确指出：艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，也是加强社会主义精神文明建设，潜移默化地提高学生道德水准、陶冶高尚情操、促进智力和身心健康发展的有力手段，艺术教育作为学校教育的重要组成部分，具有其他学科所不可替的特殊作用。因此，学校艺术教育主要指艺术课程教学、课外与校外艺术教育活动和校园文化建设等三方面。这三个方面无论在教学内容上还是在实施途径上，都相辅相成，共同发挥着显性和隐性的育人作用。 （2）经济基础决定艺术教育 我国城乡的经济发展和消费水平以及文化教育等存在着很大差别，教育需求与教育供给的矛盾很突出。一方面，入学率从城市、县镇到农村呈明显下降趋势，农村初中毕业生的升学率远远低于全国平均数；另一方面，办学条件、师资力量等方面的差异，导致了农村学校的办学水平不如城市。因此，艺术教育滞后、片面追求升学率成为农村边远地区最为严重的问题，应试教育越演越烈，素质教育、全面发展不能得到很好的贯彻和实施。对于维持生计都有困难的人来说，环境艺术，尤其是人造景观是一种奢侈。在我国，农村的屋前屋后种满了蔬菜甚至玉米，尽管它的古代园林闻名于世。在英国也有同样的情况：中上层阶级乐于谈论花园的优美雅致，而平民阶层想的更多的则是怎样维持生活。“景观为大众服务”通常是理想主义者和专家谈论的话题。 农村中小学艺术教育，是学校艺术教育的一个重要组成部分，它具有学校艺术教育的共性，但也有其特性。通过对艺术教育发展背景的分析，我们可以初步了解农村艺术教育发展的一般规律和存在的问题，进而为我们研究安顺市农村中小学艺术教育的情况做了理论准备。 二、研究对象 （1）安顺市周边农村经济情况 以安顺紫云县为例，紫云县的经济发展现状，我国的大多数农村现状与紫云相似。条件恶劣、起点低，但通过努力，结合实际、因地制宜农村的经济发展也是有较大潜力的，紫云县的经济发展要得到提高，只要解决好农民的知识技术问题，加上结合实际，同时加大对农民的补贴，农民的经济收入会大大提高，社会主义新农村的建设会早日完成，农民将过上幸福的生活。 紫云农村经济收入结构模式如图所示。紫云县的农村大多分布在边远的大山中，自然环境恶劣，特别是喀斯特地貌的影响，加上农民思想的落后，知识水平不高，制约着紫云农村经济的发展，经济收入结构简单，农民的收入主要是种植农作物、外出打工为主。 （2）安顺市周边农村教育条件 由于受经济条件的限制，农村学校对艺术课使用的各项设备、器材无力购置，在一定程度上影响了正常的课堂教学和学校文化活动的开展。另外，由于教育经费不足，致使学校师资严重匮缺，一名教师往往要担任两到三门以上的课程，没有更多地时间对自己所从事的学科做深入的研究。对此，学校领导在制订教学方案和实施教学的过程中，也是心有余而力不足，严重地影响了学校教育条件的教学质量和学生的全面发展。艺术教育的基本条件建设与别的学科相对薄弱，教学、科研和管理还相对落后的问题也普遍存在。 （3）安顺市周边农村艺术教育师资队伍 与其他学科相比，安顺市周边农村艺术教育师资队伍相对来说最为薄弱。据调查，安顺农村艺术教育阶段教师队伍学科结构仍多集中在语文、数学、英语、物理、化学等这些主要科目，而体育、艺术、地理等科目的师资则缺编严重，多由其他科目教师兼任，很多科目难以开齐。为了完成“一师多科”的重任，多达80%的农村教师不得不工作8小时以上，40%的教师需要完成18节以上的周课时量，一些教师的周课时数甚至超过25节。甚至有些学校连一个专业的美术老师都没有给学生上课的是由其他科任老师，还有些学校根本没开设美术课，有的开设了美术课，但是在上课的时候老师还是让学生学习其他的科目。另一方面是工资待遇的问题，工资待遇不仅决定着教师职业是否能够吸纳来优秀的人才，同时也影响着教师在职后工作的动力和热情。安顺市农村教师工资水平不仅在总体上低于城市教师，而且县、乡之间也存在着明显差异。农村教师的工资待遇差，教师生活水平低、工作环境艰苦、个人发展机会少已成为安顺市农村教育的普遍问题。长此下去，势必会加速教师职业倦怠感的产生，影响教师的工作表现，导致骨干教师流失或另择他业。 此外，当前很多艺术类的师范生不愿意到农村工作。笔者对一些将要毕业的艺术类大学生进行的抽样走访调查，调查显示，约有85%的大学生不愿意到农村及贫困地区工作，另有30%的学生不愿意到中小学去任教。原因是，他们觉得农村条件太差，对自己在事业上的发展不利。另有一部分大学生留恋大城市，认为做教师太穷、太苦，在社会上地位不高，想改行从事其他工作。高等师范艺术院校毕业生不愿到农村、不愿到中小学工作，导致师资队伍的脱节，直接影响了这些学校艺术教育的开展。 三、艺术教育的解决方式 （1）教育观念的转变 在农村，教师和学生对艺术教育观念的转变，家长和社会对艺术教育观念的转变，对于农村中小学艺术教育的发展都很重要。而今，教育界呈现出两种现象，一种是：由于该地受地域环境和传统观念的束缚和影响，家长与学校对艺术教育的认识不够，学校很难开展艺术教育也很难将艺术教育涉及到每位学生。一些家长和老师认为搞艺术教育是城里学生的事，农村孩子没有搞艺术的资本和天赋，甚至还认为教师热心艺术教育是不务正业，会误人子弟，学生热心艺术教育是走歪门邪道，只有认真学好语文、数学等科目才是正路，才能金榜题名和出人头地。同时，由于受农村经济收入的制约，家长不愿意或没有能力在学生艺术教育上搞艺术投资，甚至抱怨学校为他们的学生订了些没用处的书（音乐、美术教材），增加了他们的经济负担。 另一种是：由于我国由来已久的用人制度和高考选拔制度的原因，加上长期以来的文化传统和科举制度的影响，不仅在教育界，在社会上也存在着把考试成绩和升学率作为衡量教育质量好坏的标准，这在无形中给艺术教育带来了巨大的社会压力。由应试教育向素质教育转变，是一项复杂艰巨的系统工程，只有破除传统观念，确立新的教育观、人才观，才能为实施素质教育提供良好的思想基础和舆论氛围。以全面发展的教育观为指导的素质教育，才能适应我国现阶段发展的教育模式。素质教育可以使学生在思想品德、知识技能、身体、心理等方面形成合理的结构。素质教育把全面发展落到实处，达到最大程度的因材施教，以整体性、群体性、潜在性为目标，塑造受教育者的良好素质。我们要用新的视野、新的思维方式，以全面发展的教育思想为指导，努力培养适应社会主义现代化建设需要的德、智、体、美、劳等方面全面发展的新型人才。 （2）国家应加大对艺术教育的扶持 首先，有关部门尽快建立全面系统的评估体系，要依据素质教育的精神构建符合素质教育的评估体系，强化评估内容的全面性、评估方式的科学性、评估结果的准确性和评估过程的可操作性。同时也要把艺术教育的内容纳入教学评估之中；把教师艺术教育的业绩纳入教学评估之列。还要加强评估结果的运用，把艺术教育的评估结果作为评优的依据之一，年终考评晋升职称的时候把艺术教育作为的重要内容对待，使评价管理产生强大的驱动力，才能调动教师从事艺术教育的积极性。同时也要加强艺术教育督查，要督查学校在艺术教育方面做到即有教材、有教师、有教案、有场地、有器材、有效果。 其次，国家应增加对农村艺术教育的投入，以及各级政府和教育主管部门要认识到艺术教育在建设社会主义新农村中的重要战略地位。在经济发展的情况下，艺术教育事业与其他学科教育事业的投入应该持平、和谐发展，确保艺术教育经费的充足和利用的合理。然后，各级政府还要明确自己的义务和责任，依照安顺经济发展现状，国家和省两级财政应承担大部分的办学经费，县乡两级政府则也应适当承担小部分的办学经费。再次，有关部门要对艺术教育经费进行依法监督管理，确保教师工资的及时足量发放，教学设施的充足。 最后，健全法制，加强监管，完善机制，加强依法治教力度，提高艺术教育法规文件的规格。目前学校艺术教育最高规格的文件是2002年教育部颁发的《学校艺术教育工作规程》，作为部门规章，其法规约束力受到一定的局限。因此，建议国家有关部门提高学校艺术教育法规的规格，用行政法规来规范学校艺术教育，推进艺术教育的法规化，确保学校艺术教育的地位。同样，还要适当调整升学考试科目。政府可以适当调整中、高考升学考试的考试科目，打破传统的文化课垄断的局面，将艺术类课程按照一定比例成为升学考试中考查的一部分，从根本上提高人们对艺术教育的重视，使素质教育落到实处。 （3）学校应开展民间艺术教育校本课程。安顺地方文化资源非常丰富，不仅有知识教育和道德教育的作用，而且还具有审美教育的功能，这给安顺中小学艺术教育校本课程开发提供了丰富的课程资源。为此，安顺市农村中小学应将富有民族民间创意的地方歌舞文化、服饰文化、艺术作品、体育文化、民族节日文化等内容融入艺术教育教学之中，开发出适合本校特点的艺术教育校本课程，如选修课、专题讲座、生活技能性课程、艺术欣赏性课程等内容。同时，安顺市农村中小学在开展艺术教育校本课程的时候，应与培养学生具有一技之长结合起来，有条件的学校还可以聘请民间艺人进课堂教学，向学生们传授蜡染、木雕、刺绣、编织、剪纸、银饰等艺术创作技术，支持学生主动参与到当地的文化用品开发和民间艺术创作等文化产业建设中去，鼓励学生参与地方民间艺术的拯救和传承，这样不仅可以培养出一批培养出具有雕刻、刺绣、蜡染、民族舞蹈、山歌演唱、地戏表演等特长的劳动者，为当地乡村旅游业发展服务，还可以让学生把知识优势转换为文化产品，增加当地老百姓的收入，也为地方民间艺术教育提供可持续发展的空间。 尽管当前安顺市农村中小学的艺术教育在发展过程中还存在诸多问题，但只要教育主管部门和广大教育工作者能认识到艺术教育在素质教育中的地位和作用，并因地制宜地制订合理的教学方案和开展本土艺术教育，把艺术课真正作为实现素质教育、提高学生综合素质的主阵地，认真抓好，安顺市农村中小学的艺术教育就一定会展现出新的面貌。 中小学艺术教育论文:中小学艺术教育活动的异化与建议 党的十八届三中全会明确指出：“改进美育教学，提高学生审美和人文素养”。美育教育受到党和国家空前重视，引起社会公众极大关注。中小学艺术教育活动是美育教学和校园文化建设的重要载体，对于丰富中小学生的精神文化生活，提高中小学生的艺术修养和审美素质，培养创新精神和实践能力，促进德智体美全面发展，具有重要作用。 一、当前中小学艺术教育活动的异化倾向 （一）“专业化”倾向 艺术教育是一种普遍的、普及的、基本的艺术素养教育。中小学艺术教育受专业艺术院校的影响，忽视学生现有的水平和接受能力，求全、求高，在开展艺术课外活动时，一味将重点放在艺术技能的展示上，变成纯粹的艺术技能训练的过程。如美术活动“术”多“美”少，甚至有“术”无“美”。音乐活动重“音”轻“乐”，重“知识技能”轻“审美体验”，使学生产生厌烦心理，导致学生喜欢音乐而不喜欢音乐活动。这种以艺术技能为主的专业化艺术教育活动不符合中小学艺术教育“育人为本”的根本宗旨，也不符合“审美育人”的基本要求。 （二）“精英化”倾向 中小学艺术教育承担着提高学生审美和人文素养的重要使命和责任，必须面向全体学生。而当前一些学校的艺术活动只顾及到少数有特长的“精英”学生，有的学校甚至只是为了应付艺术“特长生”升学与比赛需要而有针对性地开展活动，既省钱省时省力，又能取得成绩。如此“事半功倍”的举措，使广大中小学校趋之若鹜。 （三）“程式化”倾向 “艺术来源于生活，而高于生活”，即艺术要与生活紧密相连，同时又走在时代的前沿。同理，艺术教育不能脱离生活，脱离时代。学校在设计艺术教育活动时要充分尊重这一基本原则，要紧密结合学生的生活生长实际，紧跟时展的步伐和学生成长特点的变化，适时调整。而现实中的情况是，大多数学校设计一个活动维持数年，完全“程式化”，很少改变，以至于完全脱离时代特点和学生生活实际，致使学生的参与热情大打折扣。 （四）“成年化”倾向 中小学艺术教育是面向未成年人的，他们的所思所想是独特而新奇的，作为成年人的老师和家长是无法企及和掌控的。因此，学校在设计艺术活动时必须贴近学生、贴近生活、贴近校园。现在的大多数学校在设计艺术活动时，往往忽略对学生需求的调查和了解，几个老师在办公室“拍脑袋”决定。如此开展的活动“成年化”特征明显，与学生生长需要脱节，不能得到大多数学生的认可和接受，只能是学校老师和少数几个学生的自娱自乐罢了！ 二、当前中小学艺术教育活动的异化成因分析 （一）认识不足，引导缺位 在“应试教育”还大行其道的中小学，属于“素质教育”特征之一的艺术教育难以取得根本性的改变。教育行政部门受“教育政绩观”的驱使，很容易选择性忽视艺术教育；在中小学校，艺术教育活动的工具性、边缘性功能逾越了作为优秀价值的美育功能，学校仅将艺术教育活动当作装点门面的形象工程；家长对艺术教育活动的参与热情随孩子年级的升高逐渐淡化，孩子的“素质”完全让位于“考分”等。“功利性”的认识，必将导致“功利性”的实践，很多中小学校出现重视培养少数特长生而忽视全体学生、重视艺术竞赛而忽视艺术体验、重视技能表演而忽视人文素养、重视成果展示而忽视过程准备的倾向就自然而然了。 （二）政策乏力，制度缺失 笔者通过北大法律信息网检索有关中小学艺术教育活动有关的政策文献，《教育部关于加强和改进中小学艺术教育活动的意见》是唯一一项与中小学艺术教育活动直接相关的文件。《学校艺术教育工作规程》和今年初刚颁发的《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》都有艺术教育活动的相关章节和内容。但是由于应试升学的强大“磁场”，以及与此相关的专项督导检查没有及时跟上，很多地方和学校在文件执行中缺乏热情，常常避实就虚，实施效果差强人意。很多中小学校举办艺术教育活动更多是一种临时性的举措，普遍缺乏中长期的艺术教育活动规划，缺乏系统可行的制度设计。 （三）资源不足，配置失衡 艺术教育活动资源主要包括与人财物相关的活动经费、场地、器材、师资等。在中小学校公用经费总量不足的现实情况下，位居学校“末节”的艺术教育活动的经费难以有效保障。场地、器材等硬件条件参差不齐，学生密度大的学校的场地、器材不堪重负，学生密度小的学校，场地器材长期闲置；少数农村学校还没有基本的艺术教育活动场地和器材。艺术教育活动指导教师也是一个大问题，艺术教育师资总量不足，且主要集中在城区和镇区，乡村学校严重缺乏专业的艺术教育活动指导教师。 （四）安全隐忧，进退失据 安全是悬在中小学校头上的一把剑，举办大型艺术教育活动尤其让广大中小学校纠结。举办活动，潜在安全隐患让学校惴惴不安；不举办活动，学校教育又不完整留有遗憾。安全隐忧，让广大中小学校进退两难。很多学校因安全原因，对待艺术教育活动采取“非必须不办”，甚至“多一事不如少一事”的态度，这严重制约了中小学艺术教育活动的正常开展。 三、进一步改进中小学艺术教育活动的建议 （一）提高认识，注重政策落实 《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》指出：“学校艺术教育对于立德树人具有独特而重要的作用”，《教育部关于加强和改进中小学艺术教育活动的意见》明确指出，“中小学艺术教育活动……对于丰富中小学生的精神文化生活，提高中小学生的艺术修养和审美素质，培养创新精神和实践能力，促进德智体美全面发展，具有重要作用。”国家对艺术教育和艺术教育活动越来越重视，都有重要而明确的规定。地方政府、教育主管部门、学校并引导家长要提高对艺术教育的认识，重视艺术教育活动的育人价值，切实将政策文件精神落到实处。 （二）强化均衡，注重配套保障 教育行政部门要加强统筹协调，要将艺术教育活动纳入教育年度发展规划，科学合理安排活动的时间和项目，避免给学生增加过重负担影响正常的教学秩序；学校要把艺术教育活动列入教育教学的整体工作计划，明确每周固定的艺术活动时间，每年组织合唱节、美术展览、舞蹈比赛等形式多样综合性的艺术活动。 教育行政部门和学校要设立艺术教育活动专项资金，为开展艺术活动提供物质条件保障，要积极创造条件加强艺术活动专用教室和场馆的建设，不断改善艺术教育的条件。尤其是需要制定向艺术教育薄弱学校和农村学校倾斜的政策，强化艺术教育资源均衡配置。同时，学校要积极争取地方政府的支持，充分利用当地的音乐厅、美术展览馆、文化馆等社会艺术教育资源。 教育行政部门和学校要切实加强艺术教育活动指导教师队伍建设，积极增补艺术师资，严禁占用艺术教师编制；通过培训、进修等办法，提高艺术教育活动指导教师的思想素质和业务水平；学校要积极聘请文化艺术节和民间艺人担任活动指导教师，帮助学校开展艺术教育活动，提高艺术教育的水平。 （三）规范创新，注重育人为本 中小学校在开展艺术教育活动时，必须自觉融入社会主义优秀价值观，在体现“向真、向善、向美、向上”正能量的同时，结合时展要求，与时俱进不断创新。中小学校艺术教育活动的内容和形式要贴近时代、贴近学生、贴近校园生活，符合中小学学生的认知水平和心理特点，活动要从学生中来，走进学生中去。中小学校艺术教育活动还要坚持面向全体学生，坚持课内外、校内外、普及提高相结合的原则，以学校为基础，以班级为重点，因地制宜，多开展小型、分散的艺术活动，注重活动过程，力求实效。 （四）加强领导，注重过程监管 地方政府要加强统筹协调，建立相关职能部门齐抓共管的长效机制，注重舆论引导，营造开展中小学艺术教育活动健康的社会舆论氛围。教育行政部门要切实加强艺术教育活动专项督导检查，在学校年度督导考核指标中单设艺术教育活动专项指标。教育行政部门和学校建立活动安全事故处理联动机制，成立安全事故处理第三方责任机构，有效缓解学校活动安全的后顾之忧，激发学校开展艺术教育活动的积极性。同时，中小学校要注重活动过程监管，坚决反对中小学艺术活动“庸俗化”和一味追求排场、追求时尚的不良倾向。 中小学艺术教育论文:浅析中小学艺术教育的发展状况 摘要：随着社会的发展，作为学校全面发展教育的重要组成部分，美育已正式列入教育方针，艺术教育作为学校美育的最重要内容和最主要途径，因此获得了难得的发展机遇。然而，我国中小学艺术教育的发展虽取得一定的可喜成绩，但艺术教育的发展也令人担忧。 关键词：中小学；艺术教育；发展 随着我国现代化事业的蓬勃发展，社会的各个方面迸发出巨大的活力。为了适应社会发展的客观需求，教育也必须发生深刻的变革。作为学校全面发展教育的重要组成部分，美育已正式列入教育方针，艺术教育作为学校美育的最重要内容和最主要途径，因此获得了难得的发展机遇。正是在这种大时代背景下，中小学艺术教育的发展受到了前所未有的重视，并取得了可喜的成绩。例如：在中小学中涌现出了一大批优秀的艺术教育教师；学校开展了一系列有声有色的课外、校外艺术活动；编写具有一定质量的、适合地方特色的中小学艺术教材等，中小学艺术教育近年来所取得的成绩是大家有目共睹的，但是今后如何发展，艺术教育的路在哪里？也引起所有艺术教育者的认真思考。 目前，我国中小学艺术教育存在的主要问题主要表现为这样几个方面：首先，对艺术教育的认识不科学、不全面， 常把艺术技能的掌握作为教育的主要重点，忽视审美修养的培养；其次，受应试教育的影响，对待艺术教育的重视仅仅停留在口头上，真正投入去做的较少，多为应付上级部门的检查做表面化的工作。并且中小学里专业的艺术师资较缺乏，部分学校多数存在由略懂唱歌、画画的非专业教师来任职艺术课程的教学，这样必然导致艺术课程教学水平不高，开课没有质量的保障；再次，在中小学中艺术课程开课率较低，在个别地方的学校中仍然存在为了学校的升学率，艺术课程为数理化等主要升学考试课程让路的教学情况。在此，作为艺术教育者，我们必须清楚认识：普通中小学的艺术教育是面向全体学生的，是提高每一位学生的艺术审美修养的基础素质教育，而不是针对少数学生，提高他们的艺术技能技巧的职业培训教育。随着素质教育理论研究的不断深化和素质教育实践的向前推进，以往许多违背素质教育思想的艺术教育观念和行为都必须引起我们艺术教育者应该积极思考并更新我们的艺术教育观念。 1明确艺术教育并非培养艺术尖子而是面向全体学生的教育 面向全体学生是普通教育的本质属性与要求，也是素质教育的本质属性与要求。普通中小学的艺术教育是面向全体学生的，以提高每一位学生的艺术审美修养为主要目的素质教育。目前我国学校教育的主旋律是中小学由应试教育向素质教育转轨，作为应试教育“受害者”的艺术教育，理应成为这项“转轨工程”的排头兵。然而，被认为最能促进艺术教育工作的一项得力措施――艺术特长生在升学考试中能获得加分的褒奖，则在一定程度上助长了应试教育之风，同时也在一定程度上鼓励了普通中小学艺术教育面向个别尖子生培养的错误做法。艺术教育一旦与升学考试搅在一起，那么，我们交给学生的将极有可能不是艺术本身，而是如何应付艺术考试的方法。我们且不谈这样的艺术教育因此会冷落了多少同样有权利并渴望享受艺术教育的学生，单看那些“从中受益”的艺术骄子，他们接受的是真正的艺术教育吗？恐怕他们接受的只不过是一种与艺术教育的理想背道而驰的艺术技能技艺训的练罢了。死记硬背和机械运用所掌握的枯燥乏味的理性知识和技能技巧，而不是通过赏心悦目的教学过程，来培养出学生对艺术的兴趣爱好和提高学生的艺术表现和欣赏水平。因此，对于中小学的艺术教育者必须明确艺术教育的本质，注重全体学生的艺术兴趣和审美欣赏能力的培养。 2强调艺术教育的审美功能以此发挥辅德、益智功能 我们今天强调艺术教育的审美功能和作用，是有现实背景和针对性的。长期以来，我们总习惯于从德和智的角度去规范艺术教育目的，去评判艺术教育的成败，去争取艺术教育的地位，而忽视了艺术教育最本质、最独特的审美功能。强调艺术教育的审美功能，并不是否定艺术教育的德、益智功能，恰恰相反，艺术教育的辅德、益智功能的发挥必须是通过审美这一中介环节才能发挥这方面的作用。艺术教育只有使自身真正成为审美教育，并在审美育人功能的前提下，才能够实现其辅德、益智功能。也就是说，中小学的艺术教育所具有的辅德、益智功能是艺术教育审美功能发挥的必然产物。这些功能的实现方式是隐性的、潜移默化的，而非显性的、立竿见影的。因此，中小学的艺术教育如果只片面追求德育、智育等方面作用，那么不仅艺术教育的审美育人功能不能实现，而且其他方面所具有的功能也不可能实现。正是在这个意义上讲，强调艺术教育功能的审美功能，同样是在强调发挥艺术教育的辅德、益智功能。 3明确艺术教育本质，强调课堂教学的学生的参与性 在中小学的艺术教育中，很多教师往往在不经意中把艺术课上成了缺乏艺术性的纯知识传授的技能训练课，把学生无形中当成了没有少年儿童特点的专业艺术院校的学生，使艺术知识技能教学成为艺术教育的重要内容。我们并不是反对向中小学生施行必要的、基本的艺术知识技能教学，但对于中小学艺术教育来说，培养学生的艺术兴趣应比学习知识技能更为重要。只有在学生对艺术有了兴趣的时候，知识技能的教学才可能获得好的效果。因此，我们必须把培养学生的艺术兴趣作为艺术教学的最主要任务和目标来加以强调，同时兼顾一定艺术知识技能的传授，才可能真正实现我们中小学艺术教育的价值。 此外，针对艺术的教学特殊性，传统的“听讲”式知识教学模式，以及专业艺术教育的模仿式技能训练模式，远远不能体现出艺术教育的本色。在今天的教育教学改革的大浪潮中，我们提出中小学艺术教育必须注重学生的主动参与性，没有学生的主动参与，艺术教学就可能是名不副实的。教学中学生的主动参与与教师的主导作用发挥并不是矛盾的，相反，学生主动参与的程度与教师的主导作用发挥的程度是成正比的。只有教师遵循艺术的规律和学生的身心的发展规律进行教育设计，使学生充分发挥自己的创造性和主动性，才有可能启发和诱导学生主动参与到艺术教学活动中，真正体验到艺术教育的魅力，创造出具有个性的艺术作品。 总之，中小学艺术教育是面向全体的艺术教育，提高和完善艺术教育水平是我们每个艺术教育工作者都应该关注的问题。艺术教育有着自身的特殊规律，在中小学教育中应该使其具有一定的相对独立性。我们只有遵循艺术教育所特有的艺术审美规律，确保艺术教育在中小学教育中的独立地位，才可能真正发挥艺术教育所特有的审美育人功能。 中小学艺术教育论文:农村中小学艺术教育的缺失及其对策 【摘要】当前，许多农村学校至今仍把守着应试教育这根“缠身令”，以提高升学率为唯一追求，并以此衡量学校的教育质量和教师的工作成绩。加之农村学生从小就受一种只有考上大学才能脱离农村的“传统”教育。家里家外、校里校外，形成统一“思路”。尤其到了中学，只要是高考范围之外的课程，一律不去“浪费”时间。基于这一思想，音、美等艺术教育自然成为可有可无的“小三门”，被视为正常教学的附属品。尽管教育主管部门通过采取种种措施，诸如举办中小学文艺汇演、中学生教师艺术展演、中小学书画展等，藉此推动中小学生艺术教育。但所取得的效果并不明显，大多数农村中小学校临时抱佛脚，敷衍应付，有的甚至借口不参加。由此造成农村中小学校艺术教育的缺失，使素质教育仍然难以步入正常轨道，无法在农村中小学全面实施。 【关键词】艺术教育；农村中小学；缺失；对策 1艺术教育的目的和意义 艺术教育是培养少年儿童成为德、智、体、美、劳全面发展的新人所不可缺少的美育教育，是素质教育的重要一环。他是以艺术为媒介培养人的艺术能力与艺术境界的系统教育活动，素质教育所追求的目标，也是艺术教育追求的终极目标。艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容，成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。艺术教育主要包括美术、音乐、舞蹈、戏剧等学科的教学工作。通过在学校实施艺术教育，可以让学生的心灵产生长远的、深刻的和潜移默化的影响，最终使学生的人格趋向完美。著名教育家赞可夫说：“艺术不仅作用于学生情感，而且影响到他的理智。”因此艺术有助于培养人的道德和信念，充分开发学生的潜能，培养学生创新思维的能力，促进学生的个性健康发展和人格心智的完善。 2造成当前农村中小学艺术教育缺失的原因 2.1认识不够，艺术教育在农村遭受学校与学生家长忽视。 当前，不少学校尤其是农村中小学校仍然把音乐课、美术课等艺术课看成是可开可不开的“杂课”。即使在课程表上体现了规定的音乐课时量和美术课时量，但在执行中，有的被敷衍了事，成了唱歌课、图画课，有的被语、数等主课占用，更有的干脆让学生自习。安排在课表中的音乐课、美术课形同虚设。自然，农村中小学艺术课的任课教师，也只能是一个“杂课教师”，在课时安排上多于“主课教师”，在工作量却少于“主课教师”；每年的年终推优工作中，“杂课教师”自然靠边站。个别学校甚至取消了音乐课、美术课。 而农村学生家长的思想封闭，观念陈旧，文化素质低，知识面窄。由于长期受应试教育的影响，他们只关心孩子语数等“主课”的学业，认为自己的子女既不是歌唱家的“料”，也不是画家的“料”。音乐和美术，孩子学与不学，教师教与不教，没有多大关系，以至轻视甚至阻碍孩子学习音乐和美术。对于学校的一些相关的艺术活动，家长也不支持，有的甚至阻碍。在这双重因素的直接影响下，使学生无法接受应有的艺术教育。 2.2专业师资严重匮乏。 目前，在农村中小学教师中，艺术课教师从正规师范院校毕业，受过艺术专业化、系统化教育和培训的教师少之又少，大部分农村中小学教师对音乐、美术等艺术专业知识知之甚少。因此，在农村中小学，艺术教育师资出现严重不足，音乐课美术课完全由语、数等“主课”教师兼教，而且现有的任课教师在教学观念、教学态度、学识水平、业务能力等方面与艺术教学的实际需要存在着较大的差距。同时，受到中国多年的应试教育的影响，中小学艺术教育不受重视，艺术课看作“副科”，没有建立艺术教育的评价、测试体系，以致于教师的教学无压力，无动力，应付了事。 2.3艺术教学设备短缺。 目前，农村中小学艺术教学设备的配置，虽然在“普九”、“普图”、“普实”的工作中得到了改善，但有的学校管理不善，使用不当，导致艺术教学设备损毁、流失的现象较为严重，不能保证教学的正常开展。有些学校的艺术课因为没有设备，无从开展。 2.4对艺术教育管理机制不全：当前，农村中小学没有建立长期有效的艺术教育师资培训机制，使从事艺术教育的专任课教师成长滞后，岗位胜任率低。虽然上级教育主管部门每年举办艺术培训，但在农村中小学校选派的教师不固定，有的学校由教师自选，有的每年更换一名教师，致使教师艺术培训成为纯粹为教师增加每年必须的集中培训积分，而流于形式。同时农村中小学校存在艺术教育课的课时量与“主课”课时量不同等现象，艺术教师每上一节课只有0.8课时量，与所谓的“主课”（语文和数学）相比每节课按1.2课时相比相距0.4的课时量。在课时量的计算上忽视艺术教育，无法体现艺术教育的真正价值，同时学校在年终推优工作中理直气壮地把“杂课”（艺术课）教师拒之门外，严重挫伤艺术专业教师的积极性。此外，农村中小学没有建立健全艺术教育课程的相关科研机制，所以使学校艺术教育的发展十分缓慢。 3应对农村中小学艺术教育缺失应采取的对策 3.1加强艺术专业教师队伍的选用和师资培训。学校要重视对艺术教师和特长教师的选用和培训，采用脱产专职培训和自学成才、业余进修、集中培训相结合的方法，加强艺术教育的师资力量。一方面，可以通过严格的考试和面试，从中小学中选拔一些思想政治素质好，并具备一定音美知识的年轻教师到师范院校进行专业学习培训，充实艺术教学力量；另一方面，对边远地区、人员较紧张的学校采用假期集中培训。聘请一些有水平的艺术教育专家授课，使教师们在较短的时间内学到较系统、较实用的专业知识。“艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输”，只有艺术教师的专业水平提高了，才能激发学生的兴趣，提高学生的艺术水平。同时合理配置专业艺术教师上岗，在每次的教师人事录用中要安排一定数量艺术专业名额，有针对性加强艺术教育师资队伍建设。 3.2加强农村中小学校艺术教学硬件建设。器材的配置是开展艺术教育的重要条件之一，也是顺利实施艺术教育的物质基础。在巩固“普九”成果的基础上，进一步促进学校的硬件建设，利用有限的教育资金，购置各类音乐、美术教学器材，使学校的艺术教育器材配备上规模、上档次。特别是农村学校，要努力克服等、靠、要的思想，因地制宜，积极采取两条腿走路的办法。通过各种渠道积极筹措资金，购置艺术教育设备；同时尽量依靠自力更生和充分利用本地资源条件，自制部分教学用具和器材。如简易的画夹、画架、画板等，鼓励学生自带或自购一些民间乐器，如二胡、笛子等。另外，应妥善保管各种教学用具和器材，避免损毁和流失。 3.3开齐、开足、开好艺术课。 要严格按照国家规定的课程标准开齐、开足、开好音乐、美术等艺术课程。不能像以前那样把艺术类课程当成是可有可无的“杂课”，也不能走走形式每周上一节不专业的“游戏课”，不能只偏重于知识和技能的目标，而应重视学习过程的获得强调对学习过程的体验，更注重情感价值观的培养，因为这些因素都是使学生形成可持续发展能力的关键。 “兴趣是最好的老师”。老师“教”和学生“学”应该互动起来。“以教师为中心”。“以教材为中心”、“以课堂为中心”也应该被“以人为本”、“以人的发展为中心”所代替，因此艺术教育的教学形式应更灵活。要大力加强多媒体电化教学手段在艺术课中的运用，使教学内容更形象、更直观，如精心绘制板报，设计图案、书签，精心制作投影胶片等。要积极开展艺术课教研活动，创设机会，让学校艺术教师相互交流经验，取长补短。 3.4要充分利用地方文化艺术资源开展艺术教育：当前我国各地农村一直以来都延续着本地方丰富的文化资源，学校教育应该合理利用地方的民间艺术资源，把富有地方特色民间艺术融入到学校教育。有条件的学校可以合理聘请民间艺人到学校传授民间艺术，这让不仅可以丰富学校艺术教育内容，同时可以让富有地方特色的民间艺术得到有效传承。 综上所述，尽管当前农村学校的艺术教育较以前有了很大的改观，但为了更好的适应教学的改革，促进学生素质的全面提高，仍需继续加快农村艺术教育的改革步伐，为农村艺术教育开创一个更好的局面。 中小学艺术教育论文:论中小学艺术教育传承地方优秀文化的途径 [摘 要]全文从编写以地方艺术为主体的校本教材、开展富有乡土气息的课堂教学、创建极具地方特色的课外兴趣活动三个方面，论述了中小学艺术教育传承地方文化艺术的三种途径。通过这些途径，不仅能够有效地将祖祖辈辈创造和流传下来的优秀地方文化艺术资源传递下去，而且能使民族文化精神得到传承。 [关键词]艺术教育 传承 地方优秀文化 途径 中国传统文化教育是个由来已久的话题，也是国家常抓不懈的一项工作，2010年教育部办公厅《关于在中小学开展创建中华优秀文化艺术传承学校活动的通知》指出：“将中华优秀传统艺术教育作为美育的重要组成部分融入学校教育全过程，把中华优秀传统艺术纳入艺术课程课堂教学和课外艺术活动中，努力建设向真、向善、向美、向上的校园文化……中华优秀文化艺术传承学校要在教育行政部门指导下，与社区文化建设相结合，开发利用当地社会文化艺术资源，形成具有鲜明特色的校本课程和传统艺术项目”。作为传承中国传统文化艺术最重要的途径之一就是学校艺术教育，中小学艺术教育除了为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；关注学生人格的健全发展，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，拓展艺术视野，提高整体素质，促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。还承担了传承民族文化的重任，地方文化艺术既是中华文化的有机构成，又带有浓厚的地方特色，把它们继承和延续下去，对于保存优秀民族文化传统具有特别重要的意义。 潮汕文化是以现在的潮州、汕头、揭阳和汕尾四市为主，由讲潮州话的民系所创造的一种属于汉文化的地域性亚文化。1、以“开放融合。兼取互补、博采众长、为我所用”为其突出特征。潮汕地区民间艺术源远流长，如花似锦，驰名中外。其中潮剧、潮州音乐、潮绣、木雕闻名遐迩，潮汕民间的花灯、嵌瓷、香包、泥塑、剪纸、首饰等，都富有地方特色，驰名中处，成为民间不可或缺的装饰品和时节应用品。汕头市澄海区有着浓厚的潮汕民间文化艺术氛围和数量众多的地方艺术门类。近年来，澄海区中小学在利用潮汕地方艺术资源拓展艺术教育渠道方面进行了深入的探索。自1999年12月被教育部命名为“全国农村学校艺术教育实验县（市）”后，学校艺术教育的发展成绩斐然。2、2010年澄海区教育局被教育部命名为全国艺术教育先进单位，澄海实验学校和莲下中心小学2012年被教育部命名为全国特色学校，澄海实验学校小学2011年被教育部命名为全国中小学中华优秀文化艺术传承学校。另有四所学校被广东省教育厅确定为广东省中小学中华优秀文化艺术传承学校。经过多年的探索，澄海区各中小学在如何通过有效途径传承地方优秀文化艺术资源方面，形成了自己鲜明的特色，具体表现在以下三个方面。 一、 编写以地方艺术为主体的校本教材 教材是教学的基础，是学生知识的主要来源，教材的质量直接影响到教学的效果。在中小学艺术教育教学过程中，教师所使用的教材应适合中小学生的年龄和心智状况，如果在校本教材中融入他们熟悉的地方文化资源无疑能很好地做到这一点。澄海区中小学艺术课校本教材的编写就是一个很好的实例。 澄海位于广东省东部潮汕平原的韩江入海口，明嘉靖四十二年（1563年）置县，后几经易制，2003年成为澄海区，隶汕头市，现有面积402.5平方公里，人口75万（2008年）。在澄海民间，保存了大量具有浓厚潮汕文化特色的艺术门类，主要有：潮剧、潮州大锣鼓、丝弦乐，潮汕童谣、方言歌、版画，剪纸、纱丁、抽纱、嵌瓷、灯谜、香包艺术等，还有极具澄海地方特色的西门的蜈蚣舞、永新的鳌鱼舞、隆都的西头鹅舞等动物舞蹈。这些地方民俗文化、民俗风情的艺术门类，富有强劲的生命力，为澄海学校艺术教育的可持续发展提供了坚强的后盾。 近年来，澄海中小学通过对潮汕民间艺术的调查、收集、整理和归类，根据学校自身办学特色引进了大量民间艺术教育资源，并经过教学实践形成了众多的教学案例，成为地方、校本教材建设的雏形。如澄海实验学校的《少儿潮剧演唱基础训练》、《潮剧欣赏基础》、《潮语语音与合唱训练》、《潮汕动物舞蹈欣赏及训练》等音乐课校本教材，《潮汕儿童版画教程》等美术类校本教材，《硬笔书法》、《书法楷书训练》等书法艺术校本教材。又如建阳小学，通过对众多教学案例的整理、提炼，编写了《艺术教育校本教材资源包》，内容涵盖《潮汕童谣歌》、《潮汕民俗歌》、《潮汕锣鼓》、《潮剧行当》，《潮剧欣赏》等。再如华侨小学的《木刻版画教材》等。 在教学中运地方艺术教材，可使学生对民族民间艺术有一个正确的认识和了解，把一些有较高艺术性的以民族民间艺术为素材创作的艺术作品和经过改编的民族民间艺术作品介绍给学生，可使学生认识到民族民间艺术是当地文化的组成部分，从而培养学生热爱民族民间艺术的情感，增强学生维护、发扬光大民族民间艺术的责任心和民族自豪感。这种情感意识会对继承和发展民族民间艺术有着积极的作用。同时乡土艺术具有浓郁的地方和民族特色，通过学习乡土艺术教材，可加深学生对家乡的风土民情，民俗文化的认识和了解，对培养学生热爱家乡与热爱家乡的教育事业有着特殊的辐射作用。 二、 开展富有乡土气息的课堂教学 课堂教学是教师有计划地引导学生掌握艺术知识和技能、认识艺术世界的过程。澄海区的艺术教师们会在音乐课堂上有意识地加强介绍潮乐、潮剧、潮曲的特色和技巧，师生有时还会进行即兴表演。例如，树础小学的音乐教师在课堂教学时，先选择《天乌乌》、《桃花过渡》这样一些有吸引力的歌曲、短剧，让学生欣赏，然后利用《客鸟声客客》、《新编桃花过渡》等地方音乐素材进行示唱、演奏、表演等形式进行教学。在美术课上，他们会介绍澄海作为“版画之乡”的文化历史，使教学内容具有地方性和实践性，使课堂教学更为生动。在教学方式上，他们根据教材的基本内容，进行“经典引导”与“乡土渗透”相结合的方式，走出了一条把现行国家教材与乡土教材进行高度整合的成功之路：例如，澄海区建阳小学在音乐课教学过程中，进行了现行教材与乡土教材融合的大胆尝试，他们以现行教材作为教学的基本线索和主要内容，在此基础上，师生们把从周边社区采集来的音乐素材引进课堂，并对曲调节奏、歌词进行规范，对内容、形式进行修改、整合，这样既活跃了课堂气氛，又激发了师生的创造力，经过这些年的实践和探索，他们共整理出校本教材8个资源包；莲下中心小学的古筝队在各种比赛中以演奏潮筝曲而大获成功，这得力于该校音乐教师对古筝的创造性教学，他们既遵循古筝演奏的一般规律，又改进了潮筝演奏技艺，编配新的潮筝曲；实验学校教师则安排了一定数量和一定课时的潮州音乐教学，课余时间则加强潮乐的集体训练；莱芜中学把当地工艺美术引进了美术的课堂教学，如丝网版画、羊毛编织、民间玩具等地方工艺美术，均受到学生们的欢迎。 教师在教学过程中的作用至为关键，他们的艺术素养直接关系到文化传承的效果。澄海区现有中小学艺术科教师大多受过系统、规范的高等艺术教育，又主要来自潮汕地区，自幼受潮汕文化熏陶，对利用潮汕文化资源进行艺术教学有着天然的优势。近些年来，澄海区教育主管部门高度重视中小学艺术教育在传承地方文化中的作用，以第一批部级非物质文化遗产潮州音乐、潮剧、澄海灯谜，第二批部级非物质文化遗产蜈蚣舞等为主要传承项目，重点突出蜈蚣舞、潮州大锣鼓、澄海版画的传承，为此加强了对中小学艺术科教师的地方艺术知识与技能的培训，把一批本地民间艺人、艺术家被请进校园，为全区中小学艺术科教师举办潮汕地区音乐、曲艺、美术工艺以及其它艺术门类的讲座。 学校艺术教育将地方传统民间艺术引入课堂后将有助于学生具体生动地感受家乡的政治、文化、经济、历史传统等方面的变迁，增强学生的民族凝聚力。大力推进地方艺术进课堂，营造校本艺术教学的浓厚气息，在家乡悠久历史文化传统中体验生活、升华情感，提高其参与社会生活的素质和能力，这才是教育之根本所在。非物质文化的保护越来越受到各级各地政府的重视，让优秀的地方艺术内容走进课堂确实不失为对民间艺术传承和保护的一个行之有效的途径。 三、 创建极具地方特色的课外兴趣活动 课外艺术活动是中小学艺术教育的重要组成部分，是课堂教学的延伸和拓展，适当地开展课外艺术活动，对中小学艺术教育的发展能起到极大的推动作用。 澄海素有“海滨邹鲁”之称，文化昌明，民间艺术活动非常活跃。民间艺人队伍庞大，业余艺术团体遍布城乡。在上世纪五六十年代，业余剧社（团）最多时全县达到60多个，大量新旧剧目上演。澄海还享有全国“民族民间艺术（版画）之乡”、“民族民间艺术（灯谜）之乡”的美誉，产生了大批优秀的民间艺术作品。 在澄海这样一块具有浓厚地方艺术氛围的土地上，中小学生开展课外艺术活动具有得天独厚的条件。澄海区中小学校组建了大量业余课外兴趣小组，每所学校至少有5个以上的兴趣组活动，大部分学生能够得到学习的机会。这些课外艺术活动既符合艺术教育的普遍规律，又带有鲜明的地方特色，十分符合当地农村学校的艺术教学现状。例如，澄海区教育局自2003年来，坚持每年举行学生潮剧演唱比赛，参赛选手众多，为潮剧事业的发展挖掘了一批批新苗；华侨小学课外艺术活动以版画见长，几年来先后出版了学生版画作品集《大师的画》、《太阳花》，美术作品集《心灵的画》，五十多件学生作品发表于各级刊物或收集于画册；建阳小学经过多年的研究实验，形成了鲜明的“引进潮汕音乐教育，服务社区文化建设”的办学特色，潮汕民间艺术在该校开展活跃，从课内到课外，从校内到校外，涌现出一批潮艺爱好者，他们多次参加当地重大节日晚会，为当地的文化生活建设贡献了力量；澄海实验小学以“传承潮汕地区优秀文化艺术”为课题，积极探索自制的具有潮州音乐特色韵味的“竖吹竹笛”进入课堂，将澄海动物舞蹈和潮州锣鼓引入课堂等方面做了大量有益的探索，该校自编地方舞蹈、自创潮语童声合唱节目、鼓励学生创作反映澄海地域特色的美术作品，连续四届参加国、省、市中小学生艺术展演活动，取得了两个全国一等奖，四个省一等奖的佳绩；莲下中心小学将潮汕儿童版画和书法引入课堂和课外兴趣小组，经过几年的探索和努力，在全国第四届中小学生艺术展演活动中一举取得了一个全国一等奖，五个全省一等奖的佳绩。 一直以来，许多散落于群众中的传统优秀的潮汕民间文化艺术，由于受地方方言的局限，使青少年对传统文化的了解、兴趣越来越少，许多民间优秀艺术都面临着后继乏人的危机，更有一些民间音乐己经到了“人走歌息，人去艺绝”的程度。澄海区传承优秀地方艺术从中小学抓起，笔者认为，此举善莫大焉，值得提倡。地方艺术是当地文化土壤中的一枝奇葩，优秀艺术的传承是文化传承一个不可或缺的重要部分。民族民间艺术是一个民族地域的标志，积极将地方优秀文化艺术引入学校课外兴趣活动，是让地方文化艺术资源得到传承的最好的方式之一。 澄海区中小学将地方文化艺术资源纳入到中小学艺术教育教学中，通过编写以地方艺术为主体的校本教材、开展富有乡土气息的课堂教学、创建极具地方特色的课外兴趣活动三个方面，从而使学校传承地方优秀文化在途径方面形成了较为完整的链条。艺术不仅能够把祖祖辈辈创造和流传下来的艺术形式保存下来，传递下去，而且还培养了学生爱家乡、爱故土的健康情感，同时引领青少年学生增强民族自尊心、自信心和自豪感，培养文化自觉和文化自信，弘扬以爱国主义为优秀的民族精神和以改革创新为优秀的时代精神，促进青少年学生德智体美全面发展。 当然，让更多的青少年了解认识传统民族民间文化，喜欢，感兴趣，才有传承弘扬的可能。要做好这项工作，需要整个社会共同努力，才可以实现。家庭要发挥引导作用，青少年时期是人的价值观、世界观形成时期，家人在与孩子的言谈交流过程中，有意识地将优秀传统文化的知识一点一滴讲给孩子听，教给孩子学，引导青少年认识传统文化，这对青少年的传统民族文化教育可起到事半功倍的作用。学校应当发挥主渠道、主阵地的作用，诸如聘请民间知名艺人，在课外或课内担任艺术辅导员，开设民族民俗文化知识讲座或课程等，这是地方优秀传统艺术能走进校园、走进课堂的关键。教育、文化等政府相关部门应当发挥职能作用，整合社会资源，建设文化公益设施如博物馆、文化馆、书画院、青少年宫、青少年活动中心等，联合社区、村居加强传统民族文化艺术教育基地建设，创造一个展示认识传统民族文化的良好氛围，这是地方优秀艺术得以传承下去的重要保障。同时我们也应看到，地域文化有它的局限性，地方艺术往往比较质朴，因此，我们应不断提高自己的理论和人文素养，用一种世界的眼光，既能走进地方艺术的殿堂，又能摆脱它的局限，在一个更高的层面上充分利用地方文化艺术资源中的优秀成果更好地为学校艺术教育发展服务。
新时期民族文化工作思考:浅谈新时期青海民族文化事业发展的新思路 【论文关键词】青海 文化事业 新思路 【论文摘要】新中国建立之初,随着我国文化事业除旧布新,原本十分落后、封闭的青海文化事业在党的正确领导下也步入健康发展的新轨道。取得了今天文化事业的巨大成就。新时期,青海民族文化事业的发展应当有新思路。 1 保护和发展青海民族特色的文化资源 市场经济的发展离不开文化,构建具有青海特色文化背景的特色经济,应该成为青海在21世纪发展的新思路。青海发展市场经济需要走特色经济之路,更需要走特色文化之路。特色经济是在特色文化的背景下展开显现的,贯彻“三个代表”的重要思想的一个方面,就是坚持中国先进文化的前进方向,大力发展我国的社会主义文化事业。总书记指出:“宣传文化工作能不能团结人民、鼓舞人民,在很大程度上看又没有一批好的精神产品。优秀作品是一个国家、一个时代精神文化水平的集中反映,对精神产品具有重要影响和示范作用。” 青海是一个多民族的地区,世代居住着汉、藏、回、撒拉、土、蒙古等民族,有着悠久的历史和优秀的文化传统,孕育着丰富的文化底蕴和历史资源,形成了不同民族的人文景观、民俗文化及民间艺术,这一切决定了青海丰富的文化资源。建设和开发青海独特的文化资源对于青海经济腾飞具有十分重要的意义。一提到资源人们首先先到的是石油、天然气、矿产,但历史悠久的宗教资源、古文化资源、民俗民间艺术资源又何尝不是一种可以开发的潜在资源？与有形资源相比,这些无形的文化资源更具潜能,只要我们认真保护科学开发,这将是一个取之不尽、用之不竭的宝库。 青海是祖国西部的一个特色文化资源省份,蕴藏的独具鲜明地域特点和浓郁民族民间特色的文化资源,丰富厚重,绚丽多彩。“从总体上讲,青海的文化资源主要由地域(自然生态)文化资源、宗教文化资源、古文化资源、民间民俗文化资源及与以上文化资源密切相关的旅游文化资源组成。”[1]我国最大的内陆咸水湖———“高原明珠”青海湖及扎陵湖、鄂陵湖、茶卡盐湖、察尔汗盐湖、可可西里湖、哈拉湖等数以千计的大小湖泊星散于山川、草原。林木繁盛、水色旖旎的孟达风景区有着“青海高原西双版纳”之美誉,坎布拉等处的雅丹地貌是难得的地质奇观。青海的许多自然生态景观大都有美丽动人的古代神话传说和民间故事。曾有国内著名学者把青海喻为“中国的希腊”。 但是青海省位于中国的西部地区恶劣的环境和落后的生产方式,造成贫困的经济和落后的文化状态。二者的恶性循环恶化了自然生态环境,又时刻侵蚀着传统的民族文化生态。“过分的农牧,造成严重的沙化和牧场、农田的退化,如今的青海湖湖水正以惊人的速度减退。由于经费的缺乏人们无力保护本民族的文化遗产,而且一些人受利益的驱使往往会铤而走险,破坏本民族的文化遗产。”[2]青海省都兰县唐蕃古墓群被大肆盗掘就是明证。如今一些民族的优秀观念文化和习俗文化由于缺乏相应的保护正在逐步地消失。在对自然资源进行开发的同时必然会涉及到损害文化遗产,如何有效地保护、合理地利用文化资源成为青海文化工作当前的首要任务。青海各族人民在漫长的历史发展过程中形成了各自独特的文化传统。这种文化的传统在各民族内部凝结为强大的凝聚力,聚合着民族的群体和民族成员。对于这种文化的研究和保护有利于各民族间进行交流和理解,促进青海各族人民之间的友好往来,加强民族团结维护民族地区的社会稳定,从而为青海的经济开发提供优越的发展和投资环境。而作为青海特有的民族文化遗产,不但受到国内各界人士的高度重视,有的还走进世界艺术殿堂开发少数民族地区传统文化的意义和价值已初见端倪。 2 深化文化体制改革,培养和造就高素质的文化队伍 建设有中国特色的社会主义文化必须富有改革和创新精神。党的十四届六中全会决议指出:“改革文化体制是文化事业繁荣和发展的根本出路。”党的十五大又对文化战线明确提出了“深化文化体制改革,落实和完善文化经济政策”的主要任务。文艺专业人才和文化产业经营管理人才奇缺。文艺文化人才队伍的培养、使用和提高及引进文艺文化高级人才的机制、措施等方面都还存在一定的问题。青海省文化人才奇缺,制约了文化经济的发展。首先应该改变用人机制,实行不拘一格用人才重用有才能的文化经纪人才。文化队伍建设是社会主义文化建设中的根本建设。文化事业的各项任务,归根到底要靠人去完成。“要实现建设有中国特色的社会主义文化的宏伟目标,关键在于一支“政治强、作风正、业务精“的高素质文化队伍。”[3] 3 树立“多元化是一笔巨大精神财富”的观念 青海是一个多民族省份,除汉族外,还有5个主要的世居少数民族。土族与撒拉族是青海省独有的民族。各民族都有自己的灿烂文化与个性化的民族民间风情与民俗。青海是国内藏族分布最多的省(区)之一,藏族也是青海少数民族中人口最多的民族。“藏族长期形成的生产生活方式,决定了其在衣食住行及文化艺术、建筑等方面与其他民族有着截然不同的习俗和风格,创造了文化艺术、建筑、医学、科技、宗教方面的辉煌成就。”[1]整个藏族地区堪称“歌舞的海洋”。玉树地区的藏族舞蹈独树一帜标领风韵。藏族英雄史诗《格萨尔王传》,是举世公认的中国藏族说唱文学巨著。流传在藏族民间的神话故事、谚语等哲理深邃启示性强。至于酒曲、情歌(拉伊)、祝词等,更是人人得以说唱。青海藏戏集歌剧、舞蹈、哑剧等表演手法于一体,经典剧目常演不衰是藏民族戏剧艺术的奇葩。青海藏传佛教寺院中积存的用藏文书写的历史、宗教、文学、艺术、医学等文化史料、典籍文献浩如烟海。藏医药学是祖国医学宝库中的重要组成部分。土族是历史悠久的青海少数民族之一,土族民间舞蹈节奏明快舞姿优美,土族婚礼始终伴随着歌舞。土族的民间体育项目“轮子秋”为其独有。土族阿姑的刺绣品巧夺天工,行销海内外。撒拉族先民于700多年前从中亚撒马尔罕东迁到循化街子一带定居的历史传说,给这个青海独有的少数民族蒙上了一层神秘的面纱。撒拉族民间传唱的撒拉曲、宴席曲等,音乐语汇美不胜收充满诗情画意。另外蒙古族“那达慕”活动是以马为主题,集音乐、舞蹈、体育为一体的民族文艺盛会。青海汉族过年时所耍的“社火”,是音乐、舞蹈、曲艺、戏剧、杂技综合的表现性艺术。“花儿”是青海最具魅力的民歌演唱品种,久负盛名,“花儿”深受青海汉族及藏、回、土、撒拉、东乡、保安等少数民族的喜爱。 正如动植物学家一直在强调动植物品种多样性一样,文化的多元化对于人类来说也极为重要的。因为她可以为人类的文化创造提供更为广阔的空间,提供更为多彩的基因。青海多元一体的文化构成是我们民族的魂宝。对此我们必须百般关爱,把它认真地保护起来,而不是将其同化。文化的同化不但有碍民族感情,有违党的民族文化政策,同时,对我们的多民族的文化建设也将是有百害而无一益的。 新时期民族文化工作思考:新时期民族文化工作思考 【摘要】文化是实践的,实践也是文化的。构建和谐民族文化，树立“和而不同”的文化理念,可以说是一个主动的追求过程。当前我国民族文化工作取得了重大成就,但仍存在对工作的认识不足、对资源整合不足的问题，不能切实做到深、实、细、准、效。文化惠民，让民族文化惠及到民，需要扎实推进民族文化建设。 【关键词】民族文化；思考；实践 一、民族文化工作要与时俱进 民族文化事业在党的民族政策指引下，从小到大、从弱到强，发展迅速，随着社会进步和经济发展,民族文化事业更应与时俱进，加强民族文化之间的互动与交流,增强文化之间的相互理解,加大对民族文化发展的支持力度是时展的需要。民族文化建设重在建立一种具有普世性的新文化，无论是从历史、文化还是从技术发展的角度来说，对民族文化的活动规律，以及对民族文化的保护、传承进行现代建构已迫在眉睫。多年的民族工作实践,使我们意识到，保护民族文化多样性就是保护各民族的精神家园,就是保护现代化的内源动力。 （一）以整合民族文化为发展目标 发展民族文化事业需要多元参与，改变传统的由民族而文化、由文化而民族的观念，加强民族文化资源挖掘与规范管理。新时期应以科学发展观为指导，整合民族文化为发展目标，深度挖掘少数民族文化中折射出的各民族的历史文化传统，以及人生观、世界观和价值观,使各民族文化在保持风格迥异、多姿多彩、内涵丰富的同时，通过深层次、多维度的接触、碰撞、吸收、借鉴,完善民族文化的功能价值，提高民族文化的适应能力，繁荣民族文化的样态系统。 （二）促进民族文化的自觉自信 努力造就民族文化传承发展的生态环境，推动文化资源、文化市场、文化环境、社会资本和民族文化产业的发展，加强保护工作，丰富保护形式，实现民族文化的资源优势的可持续发展，从而推动区域文化和经济的发展。在民族文化重建的实践中,首先要“各美其美”，即重视民族文化重建,弘扬民族文化；其次要“美人之美”，即心系民族性的同时,要积极借鉴其他民族优秀文化成果。一个民族可以在接触其他群体的过程中不断开创或阐释自身的文化传统。 二、原生态民族文化与现代思想文化技术的对接 现代思想性与原生态是对民族文化完善与发展的双重要求,对现代性与原生性的不断追求,促成了民族文化的可持续发展。民族文化实践观、民族文化间的交往交流交融性的开放观、探索现代技术背景下民族文化发展的动因，为促进民族文化的传承和发展寻找新的平台与契机。基于现代文化技术上的民族原生态文化更加科学合理,也更能展现自身的民族特色。 （一）民族文化的创新与发展 抓住现代性与民族性之间对话的可能与契机，深化两者的文化关联和价值共享。民族文化具有形物、神智和交流这三个方面的内涵，民族文化的各个要素,无论从纵向还是横向上说,都属于互动交融的开放过程，从文化资源主体来说,重在原生态，从文化资源客体来说,重在兼容现代性。根据各个民族文化特性，充分挖掘民族文化底蕴，植入先进文化内容,在多元文化教育理念基础上,更好地利用民族文化资源,实现民族原生态文化与现代文化思想的互动和发展。 （二）民族文化的自觉与自信 现代语境下民族文化有一种焦虑的存在，现代文化以其“趋同性”不断入侵、同化、统摄着以“独特性”为本质的民族文化。这或许导致民族文化价值选择疏离民族本位而倾向于现代性,或导致更强烈的民族本位意识复苏而倾向于民族性。文化自觉对于民族文化发展具有重大意义，文化自觉意识是一种强有力的推动民族文化持续化发展的动力，也是一种文化发展观，同时也将是民族文化未来发展的必然选择。 （三）民族文化的传承与推广 民族文化与现代信息技术的结合正成为民族文化现代传播和未来传承的主要推动力量，借助数字化平台充分展示和弘扬民族文化是一种趋势。文化社会基础的变化使得民族文化的发展呈现诸多新的态势，而民族文化与现代化思想技术的对接是增强民族软竞争力的有效路径。与此同时,全球化也将民族文化置于一个充满比较和竞争的世界舞台上,民族文化的世界性价值和影响成为决定其发展的重要因子，数字化能将民族文化的自然存在、自然传承与信息技术、当前的科技发展进行和谐统一。民族文化是创造力，也是软实力，进一步打造具有中国特色、中国风格、中国气派的民族文化，推动形成全方位、深层次、宽领域的文化传承与交流离不开数字化。同时充分发挥民族文化独特鲜明的民族性、非营利公益性，以及广泛的联系性，采用数字化模式保护和传播民族文化，通过著书立说、创立网站、创作文学艺术和影视作品、举办学术交流研讨会、协助政府保护民族文化等各种方式，积极展开调查、研究工作，为民族文化建设添翼加力。 三、民族文化工作要形式多样 民族文化要不断与时俱进，借用各式各样更加接地气的传播方式，不断赋予崭新的活力，营造出丰富多彩、喜闻乐见的文化氛围。 （一）整理好民族文化文本及其报道工作 民族文化文本形态研究，是民族文化研究的重要组成部分，也是民族文化出版的优秀内容，要搜集、整理、判断、选择民族文化文本。民族报道担负着传播民族文化的重要使命，直接影响着当今人们对民族文化的认知，影响着民族文化传承。梳理民族文化的各种文本形态，摸清民族文化的出版资源，分析民族文化文本的读者对象，思考民族文化文本的呈现形式，实现民族文化文本内容的深化和表现形态的创新，推进民族文化走出去，使优秀民族文化得到有效保护、传承和弘扬。另外，还可充分发挥民族文化独特鲜明的民族性、非营利公益性、广泛的联系性，通过如上所述的著书立说、发行报刊、创立网站、创作文学艺术和影视作品、举办学术交流研讨会、协助政府保护非物质文化遗产等方式，积极展开对本民族文化的调查、研究工作，也是传承和发展民族文化不可或缺的力量。 （二）注重新媒体与民族文化结合 民族文化借助大众传媒呈现新的形象，民族文化与新媒体相互碰撞、交融,同时也唤起了人们对自身民族文化的认同。新媒体传播已通过其广泛的传播方式和功能要求获得大众的认可,新媒体与民族文化的结合也已开始随着民族文化思潮得到重视，而民族文化在新媒体中的深层结构和属性,也将随之改变其原有的意识形态，进入一个新的层面。需要把准各民族文化的独具审美形态，将各自的民族性格与文化形态在新媒体中真实、形象地展现出来。民族文化是一个民族独特性的重要标志,少数民族文字报纸作为一个特定的报刊种类,担负着传承和发扬本民族文化的重要责任。聚焦新媒体时代下少数民族报纸做好民族文化宣传的问题,内容报道、宣传渠道以及人才建设等方面要予以关注和支持，有利于开创新局面。 （三）加强民族文化社团的建设 民族文化社团在一定程度上促进并发挥民族文化的生机和活力，采用各种喜闻乐见的形式弥补政府在繁荣发展民族文化方面无暇顾及亦无力顾及的领域。促进民族文化元素通过社团活动深入群众生活，社团活动的策划、设计以及对民族文化的传播展示与再创造,直接关系到民族文化的影响力和传播力。 （四）民族文化进校园 依据民族文化与民族教育之间的相互关系,研究民族文化与校园文化合作机制，是彰显学校特色和民族文化传承的需要。多样文化并存是保持校园文化多样性发展和突出民族特色、促进民族团结的内在需求，也是有效防止校园文化同质化发展,以便形成各具特色的基础和文化渊源。注重研究民族文化与校园文化之间的关系,加深我们对民族文化与校园文化关系以及其相关问题的认识,使民族文化工作更加丰富多彩,更加多方位和多视角。感知文化之旋律，旋律之文化，民族文化的旋律以一种特定的“符号”存在于民族的历史记忆中,存在于民族文化内部，以不同的形态外显。这种文化旋律需要通过多种多样形式来记录和展示,进一步挖掘和展示民族文化所包含的美学层面、精神层面、社会层面、历史层面和象征层面的价值，实现民族文化与经济、技术、社会文化、空间以及组织的融合，从而赋予民族文化传承的新动力。新时期民族文化工作需要有新理念与新精神，需要正确的历史观与文化观的指导，更重要的是需要文化的开放与实践。对于每一个特定民族来说，它的文化是其民族性存在的方式，发展少数民族文化也是提升我国文化软实力的关键之一，如涓涓细流，汇入中华文明的历史长河当中,它是“文化立国”的根基和支撑,对中华文明复兴能够起到巨大的推动作用。 参考文献： [1]费孝通.反思@对话@文化自觉[J].北京大学学报（哲学社会科学版），1997. [2]钟海青.质量与特色:民族教育的永恒追求[J].民族教育研究，2011. [3]传播学视域下民族文化传承发展新策略—“舆论领袖”的桥梁纽带作用[J].广西民族研究，2013(4). [4]新媒体广告中民族文化植入问题研究[J].艺术百家，2013(z1). 作者:吴晟 单位:天津市民族文化宫 新时期民族文化工作思考:新时期民族文化工作问题分析 【摘 要】随着时代的发展，国内人均生活水平都有了大幅度的提高。而随着人们在充分享受物质生活的同时，对精神领域的追求也越来越高。为了满足人们对精神文化的需求，国家也针对此做出了一系列的改革措施。下面随本文将针对新时期民族文化工作问题进行简单的分析。 【关键词】民族文化；工作；建设 我国做为一个多民族国家，拥有着不同的民族文化。这些不同民放的不同文化构建出了新时代的民族文化文明。那么，如何将这种新的文化时期发展下去，并保证其民族文化始终紧跟时展的脚步前进，已经成为了目前相关部门领导最为关注的问题。只有将各民族文化统一起来，才能使整体国家经济更加繁荣。 1、什么是民族文化 所谓的民族文化，顾名思义，就是指各民族在长期的历史发展建设中逐步建立起来的一种具有民族特色的特定性文化。民族文化是一个民族民展好坏的直接反映主体，民族文化一般包括物质文化和精神文化两个含意。例如：居民的饮食、起居、衣着、交通及通迅工具等都属于物质文化的范畴；而民族的特定语言、文学、科技、文字、艺术、医学发展等则是属于精神文化的范畴。 在民族文化发展中，语言文化是一个民族发展的重要标志，也是民族发展中重要的组成部分。例如：在我国封建时期民族发展中，宗教对民放的文化影响是较大的。宗教在当时的民族发展中所涉及到的范围十分广泛，因此，备受当时民众所推祟。但随着改革开放的深化，宗教的影响力在民族文化发展中逐渐退出了历史的舞台。 民族文化作为一种政治、经济形态的具体表现形式，是整体社会经济利益、思想观与道德观的重要衡量依据。 2、目前民族文化工作中存在的问题 民族文化作为我国经济发展的重要标志，对国内综合发展指标都具有着十分重要的意义。然而目前民族文化工作，还是存在着诸多问题的，其主要表现为： 2.1缺乏各民族特色 在民族文化工作中，最大的问题就是民族文化建设中缺乏民族独有的特色。大家都知道，每一所学校，无论小学还是大学，都有自己独立的校训。例如：北大的校训“爱国进步、民主科学”，又如复旦大学的校训为：“博学而笃志，切问而近思”。由此可见，校训是一个学校办学宗旨和总体思想的集中表现形式，也是一个学校能够长久发展下去的文化底蕴。在民族文化工作中，国内的每一个民族都是一个独立的个体，都有着独特的文化内函和风土特色，因此也应该有每一个民族特有的鲜明文化。但在目前的文化工作建设中，许多民族为了追赶上国内整体的发展趋势，经常用照搬照抄的形式将其它民族的文化直接挪用到自身发展中，使自身的发展逐渐失去了民族特有的文化特色，使民族文化失去了色彩。 2.2缺乏实际指导性 在民族文化建设中，其最主要的目的就是为了更好地发展自身的独特的文化传承底蕴，以便于各民族间相互学习，寻求共同发展。然而就目前我国整体的文化工作发展形势来看，许多建设目标都过于远大，甚至有些内容是不切实际的空想。民族建设中也常常会出现利用政策出资新建些无实用性且花费较大的项目工程，这不仅无法给民族文化工作带来任何积极作用，还会使民族文化建设因资金短缺而停滞不前，严重影响民族文化工作的开展与建设。 2.3民族文化工作缺乏长久性 民族文化工作建设要远远难于物质建设。其最主要的原因是因为民族文化建设是基于人们精神文化的层面之上的，是人们看不见、摸不着的建设。是需要民族文化建设负责人通过大力宣传及带动而实现的一种建设形式。但就目前而言，许多民族文化建设中，都因领导宣传的力度不足而使得民族文化建设工作停止不前。或者有些地区在民族文化建设工作开展一半时，由于国家调控更换领导，而使得民族文化建设的思想及目标需要得新设定，这就使民众的思想难以快速转换，从而影响了民族文化建设工作的开展。 3、新时期民族文化工作的具体实施 想要使民族文化建设工作顺利开展实施，就必须要针对目前的国家形势制定出一套具体的实施规划方案。民族文化工作相关人员通过地区的不同，以国家总体发展形势为依托，制定出了一系列的开展民族文化工作的有效措施与方法，具体内容如下： 3.1建立有民族特色的文化底蕴 在民族文化工作开展中，工作人员要在民族特有的传承文化及历史发展过程中、在该民族逐渐形成的文化基础上，根据新时期的国家政策总体规划，进行民族文化工作的建设。工作人员在开展工作的过程中，要以国家现行政策为主要依托，以民族特有的独立文化底蕴为目标，进行两者的有机结合。在提高民族文化工作实施力度的同时，提升该民族文化底蕴的建设。 3.2加强学习文化的建设 无论是哪个民族，学习文化的建设是保证该民族文化加以巩固传承的重要组成部分。同时也是推进民族建设迈向新时期的重要环节。因此，在民族文化工作开展中，要首先加强民众学习文化知识的能力。同时要在民族中树立起“人人要学习、终生要学习、学习工作化、工作学习化”的理念，并将这种学习文化的新理念大力推广到全民中去，使全民族人民能够通过各种手段加化自身的文化素养，以此来提高全民族的文化内函。 3.3加强民族道德文化建设 道德文化是中华民族自古传承下来的优秀品质，也是每个民众都应遵循的规范。是一个民族建设的重要标志，也是一个民族发展壮大的重要学习内容。因此，应加强各民族人民的道德文化培养，提升民族全体成员爱国、爱党、明信、守礼、团结、友爱、互助、互敬、自强、奉献的良好的道德素质。同时在民族文化建设中要严格禁止崇洋媚外的思想，以互助互利的发展形势寻求民族整体发展。 3.4加强民族团队协作精神 在民族文化建设中，团队的力量是不容忽视的。因此，想要使民族文化工作顺利开展，使民族整体文化形势再上一个台阶，就要首先在民族文化建设中加强团队协作能力的培养。俗话说：“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”，由此可见，团队的力量是多么的重要。 例如：某市的民族文化工作开展中，工作主要负责人根据当地特有的风土人情及生态情况、所传承的文化内函情况等对该地区民族文化发展制定了具体的目标。民族文化工作人员将国家发展政策大力地宣传给民众，使民众第一时间内了解到国家出台的新方针政策，有利于后续工作的开展。民族文化工作建设全体人员与民众通过多次深入交谈打好了一定的民众基础关系，使该地区民众对民族文化建设都十分技持，形成了一种良好的协作力量。在这种良好的力量协作下，该地区民族文化建设工作开展十分顺利。 结 语 综上所述，民族文化工作的开展对提高全民族文化素质，增强民族文化底蕴都是十分重要的。因此，在工作开展前，要根据具体的民族文化特色采取具体的方式方法，才能保证民族文化工作顺利开展，也才能保证民族文化建设更上一个台阶。 新时期民族文化工作思考:新时期青海民族文化事业发展的新思路 【摘要】新中国建立之初,随着我国文化事业除旧布新,原本十分落后、封闭的青海文化事业在党的正确领导下也步入健康发展的新轨道。取得了今天文化事业的巨大成就。新时期,青海民族文化事业的发展应当有新思路。 【关键词】青海 文化事业 新思路 1 保护和发展青海民族特色的文化资源 市场经济的发展离不开文化,构建具有青海特色文化背景的特色经济,应该成为青海在21世纪发展的新思路。青海发展市场经济需要走特色经济之路,更需要走特色文化之路。特色经济是在特色文化的背景下展开显现的,贯彻“三个代表”的重要思想的一个方面,就是坚持中国先进文化的前进方向,大力发展我国的社会主义文化事业。总书记指出:“宣传文化工作能不能团结人民、鼓舞人民,在很大程度上看又没有一批好的精神产品。优秀作品是一个国家、一个时代精神文化水平的集中反映,对精神产品具有重要影响和示范作用。” 青海是一个多民族的地区,世代居住着汉、藏、回、撒拉、土、蒙古等民族,有着悠久的历史和优秀的文化传统,孕育着丰富的文化底蕴和历史资源,形成了不同民族的人文景观、民俗文化及民间艺术,这一切决定了青海丰富的文化资源。建设和开发青海独特的文化资源对于青海经济腾飞具有十分重要的意义。一提到资源人们首先先到的是石油、天然气、矿产,但历史悠久的宗教资源、古文化资源、民俗民间艺术资源又何尝不是一种可以开发的潜在资源？与有形资源相比,这些无形的文化资源更具潜能,只要我们认真保护科学开发,这将是一个取之不尽、用之不竭的宝库。 青海是祖国西部的一个特色文化资源省份,蕴藏的独具鲜明地域特点和浓郁民族民间特色的文化资源,丰富厚重,绚丽多彩。“从总体上讲,青海的文化资源主要由地域(自然生态)文化资源、宗教文化资源、古文化资源、民间民俗文化资源及与以上文化资源密切相关的旅游文化资源组成。”[1]我国最大的内陆咸水湖―――“高原明珠”青海湖及扎陵湖、鄂陵湖、茶卡盐湖、察尔汗盐湖、可可西里湖、哈拉湖等数以千计的大小湖泊星散于山川、草原。林木繁盛、水色旖旎的孟达风景区有着“青海高原西双版纳”之美誉,坎布拉等处的雅丹地貌是难得的地质奇观。青海的许多自然生态景观大都有美丽动人的古代神话传说和民间故事。曾有国内著名学者把青海喻为“中国的希腊”。 但是青海省位于中国的西部地区恶劣的环境和落后的生产方式,造成贫困的经济和落后的文化状态。二者的恶性循环恶化了自然生态环境,又时刻侵蚀着传统的民族文化生态。“过分的农牧,造成严重的沙化和牧场、农田的退化,如今的青海湖湖水正以惊人的速度减退。由于经费的缺乏人们无力保护本民族的文化遗产,而且一些人受利益的驱使往往会铤而走险,破坏本民族的文化遗产。”[2]青海省都兰县唐蕃古墓群被大肆盗掘就是明证。如今一些民族的优秀观念文化和习俗文化由于缺乏相应的保护正在逐步地消失。在对自然资源进行开发的同时必然会涉及到损害文化遗产,如何有效地保护、合理地利用文化资源成为青海文化工作当前的首要任务。青海各族人民在漫长的历史发展过程中形成了各自独特的文化传统。这种文化的传统在各民族内部凝结为强大的凝聚力,聚合着民族的群体和民族成员。对于这种文化的研究和保护有利于各民族间进行交流和理解,促进青海各族人民之间的友好往来,加强民族团结维护民族地区的社会稳定,从而为青海的经济开发提供优越的发展和投资环境。而作为青海特有的民族文化遗产,不但受到国内各界人士的高度重视,有的还走进世界艺术殿堂开发少数民族地区传统文化的意义和价值已初见端倪。 2 深化文化体制改革,培养和造就高素质的文化队伍 建设有中国特色的社会主义文化必须富有改革和创新精神。党的十四届六中全会决议指出:“改革文化体制是文化事业繁荣和发展的根本出路。”党的十五大又对文化战线明确提出了“深化文化体制改革,落实和完善文化经济政策”的主要任务。文艺专业人才和文化产业经营管理人才奇缺。文艺文化人才队伍的培养、使用和提高及引进文艺文化高级人才的机制、措施等方面都还存在一定的问题。青海省文化人才奇缺,制约了文化经济的发展。首先应该改变用人机制,实行不拘一格用人才重用有才能的文化经纪人才。文化队伍建设是社会主义文化建设中的根本建设。文化事业的各项任务,归根到底要靠人去完成。“要实现建设有中国特色的社会主义文化的宏伟目标,关键在于一支“政治强、作风正、业务精“的高素质文化队伍。”[3] 3 树立“多元化是一笔巨大精神财富”的观念 青海是一个多民族省份,除汉族外,还有5个主要的世居少数民族。土族与撒拉族是青海省独有的民族。各民族都有自己的灿烂文化与个性化的民族民间风情与民俗。青海是国内藏族分布最多的省(区)之一,藏族也是青海少数民族中人口最多的民族。“藏族长期形成的生产生活方式,决定了其在衣食住行及文化艺术、建筑等方面与其他民族有着截然不同的习俗和风格,创造了文化艺术、建筑、医学、科技、宗教方面的辉煌成就。”[1]整个藏族地区堪称“歌舞的海洋”。玉树地区的藏族舞蹈独树一帜标领风韵。藏族英雄史诗《格萨尔王传》,是举世公认的中国藏族说唱文学巨著。流传在藏族民间的神话故事、谚语等哲理深邃启示性强。至于酒曲、情歌(拉伊)、祝词等,更是人人得以说唱。青海藏戏集歌剧、舞蹈、哑剧等表演手法于一体,经典剧目常演不衰是藏民族戏剧艺术的奇葩。青海藏传佛教寺院中积存的用藏文书写的历史、宗教、文学、艺术、医学等文化史料、典籍文献浩如烟海。藏医药学是祖国医学宝库中的重要组成部分。土族是历史悠久的青海少数民族之一,土族民间舞蹈节奏明快舞姿优美,土族婚礼始终伴随着歌舞。土族的民间体育项目“轮子秋”为其独有。土族阿姑的刺绣品巧夺天工,行销海内外。撒拉族先民于700多年前从中亚撒马尔罕东迁到循化街子一带定居的历史传说,给这个青海独有的少数民族蒙上了一层神秘的面纱。撒拉族民间传唱的撒拉曲、宴席曲等,音乐语汇美不胜收充满诗情画意。另外蒙古族“那达慕”活动是以马为主题,集音乐、舞蹈、体育为一体的民族文艺盛会。青海汉族过年时所耍的“社火”,是音乐、舞蹈、曲艺、戏剧、杂技综合的表现性艺术。“花儿”是青海最具魅力的民歌演唱品种,久负盛名,“花儿”深受青海汉族及藏、回、土、撒拉、东乡、保安等少数民族的喜爱。 正如动植物学家一直在强调动植物品种多样性一样,文化的多元化对于人类来说也极为重要的。因为她可以为人类的文化创造提供更为广阔的空间,提供更为多彩的基因。青海多元一体的文化构成是我们民族的魂宝。对此我们必须百般关爱,把它认真地保护起来,而不是将其同化。文化的同化不但有碍民族感情,有违党的民族文化政策,同时,对我们的多民族的文化建设也将是有百害而无一益的。
一、音乐艺术教育在新形势下的新变化 今年已经是《广东省建设文化强省规划纲要（2011-2020年）》的第八个年头，在社会不断发展的过程之中，音乐文化生活也在逐步的趋于丰富化，居民的欣赏水平也变得严格，这势必要从提升舞台表演的水平来入手。在目前高职院校音乐专业教学的阶段之中，要将培养学生的艺术素养与舞台表演能力充分的重视起来。所谓“台上一分钟，台下十年功”，音乐专业的学生务必要做到可以上舞台，吹拉弹唱必有一技之长，哪怕是担任舞台幕后的工作，都需要不断的艺术实践，都对音乐专业的艺术实践课程提出了更为严格的要求。艺术实践课程是一门连接课堂和舞台的课程，同时也是学生从学校走向社会的一门尤为关键课程。 二、高职院校音乐专业艺术实践课程现状 （一）缺少艺术实践课教师团队 高职音乐表演专业无论是在专业文化、课程，还是在专业技能的课程之上均安排了专项教师来进行教学，但还在艺术实践的课程之上，通常都是由其它课程的教师来兼任，很少会为该项课程匹配经验丰富的专项教师来教学，这样一来就会很容易出现计划毫无章法、没有统一标准的情况，相应的也会导致艺术实践课程流于表面，欠缺具体的教学内容，从而也就无法达到教学的最终目的，艺术实践课程并未得到充分的重视。 （二）缺少具体规划以及明确的目标 针对课程安排来进行分析，在如今的高职院校音乐表演专业课程方案之中，都安排了三至五周的时间进行艺术实践教学，但是很多高职院校的艺术实践课程却没有相应的课程大纲，没有相应的课程计划方案和精准化的教学目标，怎么来提高艺术实践课程的教学水平与质量？在我校的音乐教育实践课程基本上都是每周进行一次，并开设相应的舞蹈、合唱、器乐课程，但也仅仅只是局限在教室之中，并未将其运用到具体的实践之中，学校欠缺相应的实践场所，艺术课程有名无实。 （三）途径单一，实践教学很难落到实处 艺术实践课程的教学方式相对单一化，通常都是在校内来实施，基本上都是流于形式，学生没有专业化的锻炼舞台表演的机会，虽然有些学校有着专业化的音乐厅或剧场，但也仅仅只是虚有其表。还有一些学校则是将毕业汇报演出的排练与表演来作为艺术实践课程的直接评判标准，由此可见，学生自入学到毕业的几年时间里，真正可以登台的次数少之又少。 （四）与地方音乐元素接触不够紧密 罗定职业技术学院地处罗定市，周边有很多的民间表演艺术，像是泷州歌、禾楼舞春、牛舞等等，在这之中，禾楼舞是部级非物质文化遗产，罗定职业艺术学院音乐专业的艺术实践课程和地方传统音乐文化之间的联系不够，因此无法进一步的拓展艺术实践和市场之间的衔接，相应的无法做到服务于地方群众艺术。 三、相应的解决对策 （一）加强艺术实践基地建设，拓宽艺术实践的途径 一是组建专业团队，加强专业实践辅导。学校要将艺术实践教研室或者艺术实践中心成立出来，并且统一由专业水平高、艺术实践能力强的教师来予以负责，定期的为音乐专业的学生来组织相应的艺术辅导活动，配备专业能力强、舞台经验丰富的老师，来为学生上艺术实践课，将艺术实践课看作是重点课程，在具体实践的过程之中，高年级专业能力强的学生可以辅导低年级的学生。二是要定期组织学生参加学校和地方政府部门组织的各类演出。罗定职业技术学院是云浮地区唯一一所有音乐专业学生的高校，学校常年与地方文化局、文化馆、文化中心等部门建立友好合作关系，云浮市、罗定市的大大小小的各类演出和比赛活动，都离不开我们音乐专业学生的积极参与。今后要进一步加强合作，资源互补，让地方政府相关部门的演出场所成为我们的实训基地，补缺学校实训场地的不足，增加学生的艺术实践机会，促进学生专业实践能力的提高。三是增加学生去外采风的机会。对于采风，组织音乐专业学生到具有现代民歌特色的村庄去采风，收集当地民歌和民乐，学习音乐发展历程中的故事情节，同时要学会1～2首民歌。可以向学校教务处申请外出艺术实践课程，划拨课时费，由专业老师带领学生学习民间音乐艺术，传承传统文化，既丰富了艺术实践课程，也使音乐专业学生更好的为地方群众艺术服务。如由罗定职业技术学院老师通过采风收集罗定市民间素材而编排的《春牛舞》，通过学生的表演，参加了CCTV7的节目录制。四是组织学生进行观摩。观摩的对象应该是国内外著名表演团体或著名音乐家的演出或讲座，学校要定期或不定期邀请兄弟院校或演出表演团体专业能力强的教师来开讲座，让学生有机会听取音乐专家的讲座，从现场观摩到进一步指导实践。由于学院地处偏远山区，目前高水平的观摩次数较少。五是加强与学校团委、学生会合作。罗定职业技术学院音乐教研室组建的合唱队、舞蹈队、器乐协会等，挂靠学校团委的学生社团，一是演出增多，可以大大增加学生艺术实践的机会，丰富艺术实践课程的内容，因为学院团委社团很多，各类社团都需要开展一些活动，在他们的开幕式和闭幕式上，我们音乐专业学生通过平时专业的学习和艺术实践课教师的指导，就有了施展才华的机会。二是外出交流，多年来学院舞蹈队、合唱队、古筝合奏等都取得过一些优秀的成绩，如排练舞蹈节目《无名花》参加广东省大学生艺术展演活动中获得了一等奖，并代表学校去广州参加展演；合唱队演唱的作品参加云浮地区“百歌颂中华”活动，获得了金奖，还有很多节目在各类活动中获得了二等奖和三等奖。由学院团委领导带队参加过几届广东省大学生校园文化艺术节，都获得过好评和奖励。近年来，苦于学院山区办学，经费不足，各类活动参加较少。 （二）对教师角色转变的培训措施 定期组织教师学习相应的文件，并借鉴兄弟院校能力培养计划的经验，系统性、全方位性的针对任教老师实施必要的培训工作，对于相应的教育理念与思想来实施更为深入化的分析与研究。和各个用工单位或者是校外培训基地达成一定的协议，构建师资培训的教育基地，派遣一线的优秀教师来针对其实施全面化的上岗培训工作。 （三）进一步规范音乐教育的课程内容 高职院校可以运用校内音乐教师团队来编制与我院艺术实践课程基本相符的教材，另外也可以在外选购适宜的音乐教材。笔者在指导学生艺术实践过程之中运用了很多教材，真正可以使学生自己来进行排练节目的教材是具备实用性的教材，像是舞蹈视频方面的教材以及多声部合唱、重唱的教材，这些均可以让学生自主的进行学习，另外还有教师的指导，作品就会很容易出来，这样一来，不仅仅提升学生的自学能力，而且还加大了学生在艺术实践方面的能力。 （四）培养学生学习能力 首先是要增添音乐专业学生实践课程，强化学生自主学习的能力。如今音乐专业学生的就业压力相对较大，学院必须要从学生、学生的实际情况来出发，将音乐艺术实践课程列为关键的必修课程。其次，提升并强化引导的能力。针对音乐专业的学生来进行分析，艺术实践课不仅仅是要建立在科学化的知识架构之上，更要建立在如今对于音乐人才的实际需求之上。 （五）以就业为导向，整改艺术实践课程内容 罗定职业技术学院音乐专业学生的就业率几乎年年都是百分之百，其中百分之八十左右的学生是从事与音乐专业相关的工作，就业方向有中小学校、幼儿园、文化馆、艺术培训中心等。通过实习和就业情况调研，学生都反应平时除了教学外，工作量最多的就是排练演出，在校期间的艺术实践课和积累的演出经验对他们帮助非常大，使他们可以从容应对。 四、结语 总之，目前，处在新形势之下，高职院校音乐专业的社会认知力、学生专业能力水平、师资力量均得到很好的发展。那么为了可以更好的培养出来音乐专业的人才，就得要选择适宜的教学方式，从根本之上来将艺术实践课程充分的重视起来，并从培养学生舞台表演能力方面来进行入手，促进高职院校音乐专业走向良性发展的道路。 [参考文献] [1]程荣.高职院校音乐表演专业艺术实践课程改革分析[J].才智,2018,27:56. [2]周曙.高职院校音乐表演专业声乐教学存在的问题及对策研究[D].湖南师范大学,2011. 作者简介：康良生（1979-），男，江西赣州人，研究生学历，罗定职业技术学院，讲师，主要研究方向：音乐教育专业教学研究和民族民间音乐。
音乐学专业论文:高校音乐学专业钢琴教学论文 一、教学目标要更明确 （一）注重对学生学习观、人生观的培养 每位教师在钢琴教学的初期就应该注重对学生学习观、人生观的培养。教师应该有计划的、有方向的对学生的思想进行引导，使学生不论是在生活中还是学习上都能明确自己究竟怎样做才是正确的，帮助学生树立“不积跬步，无以至千里”以及学无止境、知难而进的学习态度，从而逐渐地帮助他们树立正确的学习观、人生观。 （二）注重对学生审美能力的培养 培养高校音乐学钢琴专业学生的审美能力是十分重要的，它不仅可以让学生的音乐鉴赏能力得以提高，还可以使学生们对钢琴艺术更加热爱，更重要的是它可以使学生的心灵得到净化。因此，一方面，高校钢琴专业的教师在授课时可以适当的插入历史知识、文化知识、舞蹈知识等,拓宽学生的知识面，让学生明白钢琴艺术与其他学科是有着千丝万缕关系的，而不是单独存在的。另一方面，教师可以引导学生在课余时间阅读文学名著、参观艺术展览，鼓励学生多亲近自然，寻找灵感，使学生在知识、艺术与自然的熏陶下渐渐提高自己的审美能力。 （三）注重对学生学习兴趣的培养 兴趣可以使学生在钢琴学习过程中表现的更加积极、主动和认真，教师应该加强对学生兴趣的培养。可以从三个方面入手：第一，言传身教必不可少。教师在授课过程中要全面展示作品的内容，积极表达对钢琴音乐的热爱，以此来感染学生，让他们对钢琴艺术产生浓厚的兴趣。第二，聆听优秀的钢琴音乐很重要。为了提高学生对钢琴艺术的兴趣,教师应组织、鼓励学生多听一些优秀的钢琴音乐，多参加音乐会，多了解音乐家的人生经历。以此使提高学生对钢琴艺术的兴趣。第三，学以致用是关键。教师要合理引导学生们应用课堂所学知识来分析理解钢琴音乐作品，培养学生对音乐作品的感受力和想象力，让学生在实际应用中体会到钢琴音乐的魅力。 （四）注重对学生音乐才能的培养 学生的各项能力是建立在高超的钢琴才能的基础上的。教师在钢琴教学中要注重对学生以下几方面的培养：首先是培养学生的节奏感。节奏是组成音乐的主要部分之一，教师在教学时要引导学生细心体会节拍的律动，指导学生正确认真地弹奏乐曲。其次是培养学生的音乐感。教师在钢琴教学的过程中要充分展示作品的内容，带领学生感受作品的意境，引导学生运用想象力想象作品描述的内容，体会作品的内涵。最后是培养学生的记忆力。教师应鼓励学生注重乐曲弹奏的连贯性，鼓励他们多做练习，多弹奏、背诵一些名作，增强学生的记忆力。 二、教学内容要更完善 完善高校音乐学专业钢琴教学的教学内容是高校钢琴教学改革的重点。 （一）教学内容丰富多样 为了让学生得到全面的发展，高校的钢琴教学不能只注重教授知识，传授技术，这是十分片面，十分单一的。高校应结合社会要求以及学生特点完善教学内容，使教学内容更加丰富多样。巴洛克时期的优秀钢琴作品内容丰富，结构系统，对提高学生对钢琴作品的理解十分有帮助，高校可以多引进这一时期的作品；高校可以建立一个数据库，收藏大量与钢琴艺术有关的资料供学生们下载使用；高校还可以使用钢琴教学法，让学生了解钢琴教学，提高学生实践能力。 （二）钢琴技巧与理论相结合 首先要引导学生认真学习各种有关钢琴的知识及技巧，为学生将来的钢琴演奏技能打下夯实的基础；其次要泛弹精弹相结合，提高学生的视奏能力和实践能力。这样理论与实际相结合，让学生在理论中学会知识，在实践中理解知识。 三、教学模式要创新 高校音乐学专业钢琴教学教学模式的创新是高校钢琴教学改革的关键。 （一）钢琴教学的针对性要增强 了解学生个体的差异，针对不同的学生个体确定不同的教学内容是增强钢琴音乐教学针对性的关键。教师应在日常教学中细心观察和了解学生所存在的问题，对读谱有困难的学生应帮助其学习谱号、音符等，使其学会正确读谱；对触键有困难的学生应帮助其学习触键准则，学会触键方法；对不会指法的学生要指导其进行正确的指法练习，帮助其进步。 （二）钢琴教学的灵活性要增强 高校可以通过不定期开设讲座等方式向学生介绍钢琴音乐的最新动态；通过组织学生参加高水准音乐会的方式让学生们领略钢琴艺术的魅力；通过组织学生开展学生音乐会的方式让学生得以展示自己的才华，增强他们的信心，使他们更加热爱钢琴艺术。 （三）钢琴教学的互动性要增强 教师应充分调动学生的积极性和合作意识，引导他们参与到钢琴教学中来。一是高校钢琴专业教师在教学过程中要尽力营造和谐民主的课堂气氛，告别传统的老师讲学生听的模式，让每个学生都能在师生共同探讨中学到知识，实现师生之间的互动；二是教师可以将学生分成不同的学习小组，让学生在小组中合作学习，互相帮助，共同探讨，实现学生与学生之间的互动。 四、结语 改革创新对高校音乐学专业钢琴教学教学质量的提高具有十分重大的意义。在改革过程中明确教学目标可以使学生的审美能力、音乐技能和学习钢琴的兴趣都得到提升；完善教学内容可以使学生得到更加全面的发展，培养符合社会需求的高素质人才；创新教学模式可以提高钢琴教学的效率，增强师生间的互动。 作者：郑雅丽 单位：华中师范大学武汉传媒学院 音乐学专业论文:音乐学专业钢琴教学改革论文 钢琴教学是高校音乐学当中一门较重要的课程。对于钢琴教学的模式一直在研究和探索。努力实现完善的教学课程系统话，丰富课程内容。使这门课程具有科学性，实战性。随着新时期的到来，社会需求的日益加大。逐步反映出现在如今的钢琴教学还是按照传统的思路来学，忽视学生对钢琴技能的实战。高校音乐学专业其特殊性，使其在教学过程当中占有既特又重要的地位。由于素质教育重要组成部分是音乐教育，其专业的重要职能是向社会输送音乐教育者。这就要求合格的高校音乐学专业师资必须要有好的钢琴基础。高校音乐学钢琴改革，会影响到音乐学的前途和发展，会对今后的钢琴事业产生重大和深远的影响。钢琴教学的改革是在新的体制下的必然产物。教学应向多样化发展趋势进行。在改革的同时也要同步发展，既要有扎扎实实的基本功，还要有一定的即兴伴奏能力，同时还要学以致用，这些也是我们要从各个方面去考虑的。在这就钢琴培养的目标，钢琴教学的内容，钢琴教学的理念来浅析高校音乐学钢琴改革。 一、钢琴培养的目标 当下，学钢琴的学生越来越多。喜欢的钢琴的学生也多。原来传统的钢琴培养目标是就是单一的练好钢琴作品。随着时代不断进步，社会上需要大量的可以即兴演奏钢琴的人员。而目前培养的学生中大多数都不太会弹奏即兴这部分，这就使得大多数学生不可以积极适应社会，不能够很好的融入社会。这就使得我的钢琴培养目标该进行调整，在保证正常的钢琴作品的演奏情况下，也熟练掌握即兴的演奏.以便更好地服务社会。按照《新课程标准》的要求，音乐学专业最终目标是为了培养合格音乐教师。《新课标》要求音乐学专业的学生在钢琴上要好的演奏教学能力，同时还要有好的钢琴教学能力。而学生到今后的工作岗位上缺乏实践锻炼，心里素质差，一上台就会出现各种各样的问题和毛病。更多的希望学生在校期间大好良好的基础。音乐学的学生必须要会往实践中走，而后又返回学习当中去，不断的提高自己。我国一直都在开展素质教育，大大地增加了音乐学科的课外活动。为了符合社会发展趋势，在培养音乐学学生在钢琴方面的登台表演经历和艺术实践活动能力，那音乐学专业钢琴教学必需作出改革。改革的目标就是让每一名学生都参加艺术实践活动中，多去校外实践基地实习。 二、钢琴教学内容 传统的钢琴教学当中，大量的都是世界名家做的钢琴作品。比如有拉赫马尼洛夫音画练习曲，柴可夫斯基的四季等。更具不同人的喜好有些同学喜爱巴洛克时期的作品，有的喜好古典主义时期的作品，有的喜好浪漫主义时期的作品。那有些学生喜好拉格泰姆，爵士，布鲁斯等黑人音乐风格音乐元素的借鉴。在音乐学学生走上工作岗位之后，即兴伴奏的强与弱，对学生来说是极其重要的。在钢琴教学过程中不仅要有钢琴的课程，更开设即兴伴奏这门课程。但是这门课开设，在这些年也反应出。由于学生钢琴基础水平的高低不一样，使得教师在实践中遇到很多难题。即兴伴奏是钢琴技能，基础课程融合的一个综合性科目。在学之前应该要学生具备车尔尼599,849水平，学习内容该重点强调说有大小调音阶琶音和弦。同时还要求学生具备很好的和声基础。在钢琴教学内容中多多了解内容，情绪，风格。好的伴奏能力是通过多次的实践长期练习获得的。学生该主动多完成谢曲目，在完成老师留作业以外，还要多去找比较生疏的曲目进行练习，这样可以提高识谱能力。生选用的教材上太单一化。可以通过改革实现巨大的包括性，把钢琴基本的弹奏技能知识与即兴连起来，进行重新编写。那这样的教材也大大提升的教学效果。授课时时会对学生进行集成练习部分，有音阶，琶音，和弦以及哈农还有各种练习曲以外，可以加入伴奏音型，和弦的连接训练。这样使我们学生在刚刚开始学习内容中就得到丰富。同样要严格要求学生弹奏内容同时，更该让学生多多弹奏乐曲的伴奏部分。让学生多听旋律和声以及伴奏织体。例如学生弹拉赫马尼洛夫的作品时，就应该注意多多分手练习，多体会和领悟旋律的走向。 三、教学理念 破原有思维模式，敢于创新。音乐学的学生是要求钢琴，即兴伴奏，艺术实践活动三个大方向合成的。这三个部分是依托关系，缺一不可。虽然在学习过程当中这三课程由不同主教老师分开教学，但是为了学生能够更好的将这三门课紧密的联系在一起。这三个课程的老师应相互协商，相互探讨。如何让这三门课有机的结合在一起。这就需要突破我们教师原有的教学理念，使更多的教师参与进来，多交流，多合作。并长期教师之间形成很好的交流，大大提倡教师之间的合作交流。三门课程的教师该多多找找科目的通性，及不同的地方一并解决。在基础和的同学生身上要多多发现好的学习方法，也可以让老师和同学共同总结和完善教学方法。这样会有利于学生的学习进度。同样在每个学期中，举办组织学生进行教学观摩。根据音乐课的特点，定期开展以系部，班级为单位的教学观摩，同时也较强的促进学生之间的学习，以提高他们学习积极性。对于考核我们要多样性发展，把艺术实践的成果也计算学生的成绩之内。这样学生会更主动的学习。对于高校的音乐学钢琴的改革，必学坚持以科学为主导，主动放弃陈旧的课程观念，使钢琴这个大学科能够互相促进，这样才能使这一学科培养更多的人才高校的改革是一项系统工程，它考虑的面广，量大。应该从实际出发，克服困难，勇于突破和大胆创新。这样的音乐学钢琴教学的实质发生了改变。才可以真正推动我国高校音乐学钢琴教育事业的发展更稳，更科学，更有活力。最终使学生好老师都满意，社会高度认可的改革。 作者:方飞 单位:广西民族师范学院 音乐学专业论文:音乐学专业创业教育论文 一、音乐学专业开展创业教育的必要性 1.适应市场经济发展的需要 随着社会的发展，科学技术的不断进步，经济全球化的背景下，出现以创造力为优秀的创意文化产业。这一新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。创意经济迅速崛起，并席卷全球。中国创意文化产业在这种思潮的影响下也得到很大的发展，并以前所未有的规模和速度发展壮大。创意文化产业的快速发展，为音乐学专业毕业生的就业和创业提供了非常广阔的市场空间。学校通过积极开展广泛的创业教育，培养大学生自主创业的各方面知识，为以后学生成功创业铺平道路。 2.满足音乐学专业教育内在要求 音乐学专业教育是培养文化创意人才的重要来源，在音乐学专业教育的过程中既要重视学生对音乐基础知识、基本技能掌握，也要对学生进行创新思维、创新能力的培养。创业本身就是对现实的超越，就是一种创新。任何真正获得成功演出作品只有依靠创新，才能不断得到提升和可持续性发展。通过全方位的创业教育，让学生不仅能领悟创新对于创业的重要性，也会激发学生自身创新意识，同时还能让学生从创业者成功的事例中得到激励和启发。并结合本专业的专业知识和技能通过社会实践，不断提高自身创新能力。 3.增加就业途径、缓解就业压力 随着高校扩招，音乐学专业的招生人数也在不断递增，大学毕业生的人数远远超过传统的就业市场需求，传统的就业方向主要是基础教育。计划生育基本政策的推行多年，我国音乐基础教育的学生也逐年减少，音乐教育师资也逐年超编，传统的音乐教育人才需求趋向饱和，就业市场日渐萎缩。音乐学专业是一门专业性极强的学科，就业面相对较窄，就业压力也更大。通过开展创业教育，转变教育理念，改革音乐人才培养模式，培养和提高学生的社会适应能力，引导音乐学专业大学生积极创业，提升优秀竞争力，缓解和解决就业压力。 二、音乐学专业创业教育中亟待解决的问题 1.创业观念滞后、缺乏科学的创业理念 中国的创业教育发展较晚、基础比较薄弱，而且大部分高校对创业教育在新形势下的教育体制改革战略意义认识不够充分，缺乏对有关学生创业教育的专项课题研究，对创业教育与素质教育区分点的认识比较模糊，导致在创业教育的课程设置上培养目标不明确，在教育教学过程中势必缺乏科学的、标准化的指导思想，学生得不到真正的创业方面的培训和提高。由于受传统观念影响，绝大多数毕业生毕业之后，喜欢去一些经济发达的大中型城市，认为市场前景广阔，以期待更大的发展。现实情况不容乐观，音乐学专业人才的市场需求已接近饱和，创业业机会越来越少，这就需要音乐学专业的毕业生要转变创业观念，适应社会需求。 2.学生创业综合素质匮乏 大学生成功创业要具备科学合理的知识结构，目前高校音乐学专业的课程设置不够完善。音乐学专业的学习只要基础知识、实践技能方面的。在创业能力、创业素质方面的培养力度不够，没形成创业所需要的独有品质。毕业的音乐人才在虽然专业知识、专业技能方面学有所长，但知识结构相对单一。学生对社会、对市场、对产业、对经营都缺乏应有的了解，在创业过程中毫无头绪、到处碰壁，甚至导致创业失败。从近几年毕业生创业的反馈信息来分析，音乐学专业学生的创业素质不容乐观。受传统择业观的影响，学生大胆创业的意识不强，即使参加创业活动，往往是头脑发热、跟风创业，一旦遇到挫折，就缺乏长久坚持的创业意志。一些学生眼高手低，只到条件好的大中城市创业，不愿意到拥有广阔天地的乡镇基层创业，创业情感投入欠缺。这些充分显露出学生的创业知识层次和结构不完善，创业素养要不断加强。 3.创业教育课程设置不完善，学生创业实践缺乏 创业教育课程的合理设置是创业教育的基础，也是创业教育实施的媒介，在国外有着较为完备的创业教育课程体系，中国高校将创业教育融入专业教学体系的课程设置还不普遍。在教学内容上缺乏具有社会主义特色的市场经济接轨的统一教材。在教育方法上以以校园为中心、教师为中心，忽视社会实践环节，忽略对学生自主能力的培养。学校的人才培养模式相对来说比较封闭，势必会影响学生的个性发展，与创业教育中提倡的创新能力的培养、冒险精神的培育还相差一段距离。音乐学专业是一门实践性、技能性很强的专业，在常规教学中要理论联系实践，以实践为主的教学理念。教学实习、校外实践演出等都只是专业实践，并不能让学生全方位地了解创业者在经营管理方面的知识。创业经验的缺乏使得学生对于自主创业缺乏评估、顾虑重重，缺乏开拓市场能力，对市场潜在风险的防范不够，在创业过程中把握不了方向，创业难以成功。 4.创业教育师资队伍薄弱 高校的创业教育起步较晚，目前大多音乐学专业的创业教育由学校招生就业部门的科员及一部分音乐学专业教师担任创业教育课的工作。前者虽然直接在招生就业部门工作，了解就业市场的一些知识和信息，但毕竟也缺乏专业的创业教育学习，创业教育课也只能是就业指导课。不能把专业教育与创业教育很好地融会贯通，进行全方位的深度指导。后者由于传统学校管理中，限制在职教师开展第二职业，部分教师有一定的本专业的社会实践经验而非真正意义上的创业经验，创业教育也只是专业教育的的拓展。即具备的教学经验又有创业经验的创业师资比较缺乏，成为制约高校音乐学专业创业教育向深层次发展的瓶颈。 三、音乐学专业开展创业教育的策略 1.营造校园创业氛围，培养学生创业意识 四年的大学生活对学生性格和品质的形成具有潜移默化的作用，对学生今后的人生有着非常强大引导和激励作用。学校在常规的教育教学过程中，要千方百计营造良好的创业氛围，让学生不出校园就可以深刻地体会到浓厚的创业氛围，以培养学生的创业意识，激发创业热情。利用校园信息平台、广播站、宣传栏、展览馆等校园媒体积极宣传创业教育，使创业意识渐入人心。举办以围绕音乐学专业的模拟创业大赛，让学生通过模拟创业体验创业的酸甜苦辣。定期举办创业讲座，邀请音乐界创业的成功人士现身说法，给学生讲述创业经历和创业经验，引导和组织学生参加社会实践活动，以促进学生创业能力的提高。还可以在校园成立学生创业协会，邀请各个系部学生参加创业协会，并通过协会成员在各系部宣传创业教育，培养学生锐意进取、敢于创业的创业精神。 2.优化人才培养方案，更新教学内容 音乐教育应重视并开展创业教育，将创业教育和专业教育融合在一起。优化创业教育的人才培养方案，促进课程设置改革和实践，培养学生合理的创业知识结构。提高学生创业综合素质，增强学生自主创业能力。把培养具有创业意识、创业精神、创业技能的教学计划和培养目标纳入到音乐人才培养方案中去，把培养创业型人才定为音乐学专业人才培养目标的重要组成部分，并且落实到人才培养的全过程。同时，围绕培养音乐创业人才的目标进行创业教育课程设置改革，在创业理论教学中增加创业理念、市场营销、财务管理、文化产业法律法规等知识的教学。通过创业案例进行讨论交流提升学生的创业意识，拓宽其思想认识。在实践教学中，组织学生到文化传播公司、音乐培训学校、地方演出市场、工商、税务部门等实地了解熟悉市场导向、创业政策、和法律法规等，为学生将来创业做好充足的思想准备。 3.组建科学合理的创业教育师资队伍 培养出具有创业精神的音乐人才，需要一支专业素质高、创业知识、创业经验丰富的教学师资队伍。音乐学专业要想改变当前创业教育师资不足的现状，学校应积极创造各种条件，努力构建一支符合本校、本专业创业教育师资队伍。一方面，要加强对音乐学专业教师自身创业知识相关教育培训，选拔一批具有创业意识的青年教师到在创业教育走在前列的院校去调研学习。安排有创业潜力的青年教师到企业去兼职，鼓励专业教师直接参与到创业实践中去，并定期开展创业教育案例示范教学和研讨会。另一方面，可以从校外聘请创业成功人才作为特聘教授对创业的学生进行现场指导，现身说法，让学生熟悉创业过程中市场运作方式，从而提高创业成功率。 4.加大创业教育的资金投入，建立切实有效的运行保障机制 在校学生虽然想创业敢创业，但缺乏创业所需要的环境和资金，这就使得一部分有自主创业意识的学生对创业望而却步。音乐学专业学生在创业活动开展的过程中资金就成了他们创业最大的障碍。学校应该积极筹措资金加大对创业教育的投入，建立创业综合实训基地，更新实验实训设备，拓展校企合作框架等，为音乐学专业学生创业提供必要的创业后续保障。此外，学校制定出台相应的激励保障措施，设立创业投资基金，成立创业教育协会，出台创业资助计划等。将创业教育纳入学校教育教学总体规划，保障创业教育可持续发展。随着“十二五”规划建设的圆满完成，“十三五”规划建设时代即将到来，“中国梦”的崛起，中国将进入崭新的时代。社会经济的发展越来越需要具有创新精神的创业人才。预示着创业市场大繁荣的到来，对音乐学专业的学生的创新能力提出了严峻的挑战。创业教育是一项系统性工程，需要充分综合社会优质资源，与时俱进，锐意进取，积极开展音乐学专业创业教育，不断推动高校创业教育前进。 作者:廖星麟 单位:湖南郴州湘南学院 音乐学专业论文:音乐学专业设立意义论文 一、弁言 音乐学（musicology）是一门研究音乐的学问，来自于西方。萧友梅先生在建立上海国立音乐专科学校时，虽然引入了至今仍在延续的欧洲音乐教育体系。但是，音乐学专业课程的设置，在我国的音乐教育中是比较晚的事情。新中国建立之前几乎没有，即使在新中国建立之后，大部分专业音乐院校音乐学专业课程的设置也很晚。除了中国艺术研究院音乐研究所于1954年，中央音乐学院于1956年较早建立以外，其它音乐学院音乐学专业的建立都较晚。上海音乐学院、中国音乐学院分别于1978年和1980年设立了音乐学系，武汉音乐学院于1986年成立音乐学系。而象天津音乐学院、西安音乐学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院等，则都是在二十世纪的九十年代之后才逐渐挂牌成立了音乐学系。几所音乐院校的音乐学专业被批准为硕士和博士学位的授予点则是更晚的事情。1982年中央音乐学院被批准为硕士学位授予点，1988年被批准为博士学位授予点。上海音乐学院硕士学位授予点是1982年获得的批准，博士学位授予点是1989年获得的批准。 在我们的西洋音乐教学、研究队伍中，有不少是在西洋文化的社会和生活环境中受过熏陶的学者。我们在西方音乐学的传播、教学、研究等方面，也的确取得了不少的成绩。但是，说音乐学在我国是一门年轻的学科，也许一点也不过分，这一点也反映在我们过去，以及今天许多人对音乐学的认识中。譬如，我们历来要求学习音乐的人，一定要“底子好”、“基础好”。所谓的好“底子”、好“基础”，在多数情况下主要指的是“音乐技术”和“音乐技能”方面。且不论表演、甚至作曲等专业方向的学生，是否仅仅只是具备了“音乐技术”和“音乐技能”方面的能力就够了这个问题。就音乐学为学习和研究方向的人而言，除了应该要求具备“音乐技术”和“音乐技能”方面的能力之外，还应该有文史修为和写作能力的“底子”、“基础”，要具有音乐理论的思考能力。也就是说，对于从事音乐学专业工作与研究的人们来说，必须掌握音乐形态、音乐技能等音乐本体的知识，以及掌握中外历史、文学、语言、宗教、风俗、文献典籍等社科文化知识，要有两个方面的基本功。对于这一点似乎大家早有共识，似乎也是一个简单的问题。但是，在我国音乐学的实际教学中却没有加以实施，至少做得很不够。而且，在我们还没有对原有西方音乐学领会得十分清楚的情况下，又有许多其它西方音乐研究理论，以及一些音乐研究新领域、新知识不断为我们所认知，使得我国这门本来就很年轻的学科，受到了不同程度的冲击。譬如，对于民族音乐学（Ethnomusicology）、世界音乐（W0rldMusic）、多元音乐文化（ManyMusicofManyCultures）等新学科、新概念的系统解读，以及与原有音乐学之间的关系；等等。 就目前国内音乐学的教学和研究现状来看，急需思考如何在借鉴西方音乐学学科体系、消化西方其它成熟音乐理论体系的同时，在所谓西方音乐学的构架中，建立符合我国音乐的发展历史、符合我国音乐文化生活存在的状况，以及符合我国音乐理论学习与研究现状的教育体系及教学体制等问题。也即，如何在我国现有音乐学的专业教育中，在音乐学专业学生的培养与训练中，无论是在教学的指导思想和培养目标方面，在学制的设定和课程的设置上，建立具有我国特色的音乐理论研究的学科。 二、音乐学专业从附中开始设立的意义 音乐学的专业方向应该从附中开始设立，至少，在附中的高中阶段一定要设立音乐学的专业。要思考符合附中音乐学专业方向的课程设置，而且，对于演奏、作曲等其它专业也要补充音乐学常识方面的课程。从近二十年来音乐学发展的情况来看，如果在附中的高中阶段开始设立音乐学的专业方向，对于我国音乐理论的学习风气、研究水平等，都会带来很重大的意义。仅仅就在附中的高中阶段开始设立音乐学专业方向的教育意义而论，将会产生以下两个方面的意义： 第一，观念上的意义。 不知什么时候开始，有了这样一个谬论：“学表演不行就改学作曲，作曲再不行就学理论。”除了可以认为人们缺少对音乐学以及音乐理论研究的认识之外，是否更应该对我们自身所存在的问题加以检讨。 这个局面的形成，一方面，应该说与音乐学系历来的要求标准有关。音乐学系历来视附中其它专业被淘汰后进入音乐学系的学生为“嫡系”，并把其作为音乐学系的后备师资。然而，关键的问题是，这些人中的大多数人并不喜欢音乐理论这门功课，不是把音乐理论视为一门专门的学问来加以钻研。甚至，其中一部分人根本就瞧不起音乐理论的教学与研究工作，其结果是可以想象的。我们不去妄断、怀疑许多人有从事教学与研究的能力，有着很高的智商。但是，遗憾的是他们确实没有什么研究成果刊布于世，没有几篇论文为同行们所知晓。我们知道，科研与教学是相互促进的，没有科研水准和研究基础的教学水平，究竟又怎样就不得而知了。历史的原因，人为的认识，瞧不起音乐学专业的人士，大有人在。这已经成为一种人所共知的事情。甚至，一些在音乐学专业方面授课多年的教师，也常常讲自己曾经是学习其它专业，而羞愧自己如今从事的音乐学教学工作。因此，从附中开始设立音乐学的专业，还有一个重要的意义就是培养学生的志向，是一个立志的大问题。“立志”音乐学的学习与研究绝对不是一句空话、大话，音乐学系不应该把其它专业被淘汰后进入音乐学系的生源作为培养的“嫡系”，不应该视有一点音乐技能，但并不喜欢音乐理论这门功课的人为“宝”。其实，表演学不好，作曲学不好，也就更不可能在音乐理论方面能够有所作为了。一些音乐学院今天在音乐理论教学与研究上出现的窘境已经作了充分的证明。如果要从根本上改变人们对音乐学以及音乐理论研究的错误认识，要改变别人的认识，那么，首先要从自己做起，应该首先使我们的学生立志音乐学学习与研究。必须在附中阶段设置音乐学的专业方向，使得我们的学生从进入音乐学院的大门之始就立志于音乐学的学习，就确立了一个大的研究方向。这样升入音乐学系的本科学生，从今天的自卑心理到立志音乐学的学习与研究，这是一个很根本的问题。 另外一方面，在当今发表的音乐理论论文里，的确有许多缺少对音乐本体进行的研究，让人们误以为音乐学的研究就是文字的工夫，认为音乐学的基本功就是背熟几本音乐史书。这也有其历史的原因，在目前音乐学的教学、研究，以及学习的队伍人员中，有许多人曾经学习的是其它专业，他们有的或是在外语，或是在历史、文学等方面受到过较长时间的训练，或在其它文化方面有较高的水平，较强的能力，等等。这部分人利用自我的优势从事了音乐学的工作，譬如，中文和中国历史专业方向的人，对中国古代音乐文献进行着辑录、校释，或从事着缺少音乐形态研究的中国音乐史的工作；而外国语专业方向或一些外语比较优秀的人，则从事着西方音乐文献的翻译，或从事着【清】毛奇龄在《竟山乐录》中所讲的“乐书不是乐，乐器不是乐”的工作。客观上讲，这类人中间的部分学者，为我国音乐理论的研究工作做出了很大的贡献，完成了许多音乐学基础性的工作。音乐学的研究需要其它文化学方面人士的加入，音乐学者也需要具备文化学方面的学识，只是不能过于偏颇。如今就有些“过”的现象，因此，使人们产生了对音乐学的错误认识。这也许是我国音乐学这门学科发展中必然要经历的一个阶段。 第二，本科生源数量和素质保障的意义。 目前，人们普遍认为音乐学的生源数量不足，学生的素质更是不尽人意。 一方面，为了扩大生源，大大降低入学标准，有的音乐院校甚至以缩短音乐学本科学习的时间来吸引生源。另一方面，许多音乐学的出题老师抱怨目前音乐学的试题过于简单，认为如今学生的素质差。试想，要让从来没有学习过音乐学理论的应届高中学生，应考音乐学院音乐学专业的试题，其效果肯定不好，其水平肯定很低。即使是那些从小就接触音乐的“琴童”、“天才”等，对音乐学理论可能也是知之甚少。没有学习过的东西，不可能考出好成绩；没有成体系的音乐学的教育机制，也就没有生源量和质的保证。所以，我认为要从根本上解决上述两方面的矛盾，必须从附中阶段开始设置音乐学的专业方向，或在普通中学中协商选择一些学校，定点开设音乐学方面的课程。由于今天的许多考生没有进行过音乐学方面的系统学习和训练，在出题老师看来再简单的试题，对于考生也是难题，老师和学生都不好把握考试试题的深浅难易程度。如果从附中阶段开始设置音乐学的专业方向，一来不仅能够使升入音乐学系本科的学生数量有所保证，使本科生源的数量具有一定的稳定性。而且，更能保障这部分学生在音乐学方面的素质和能力方面有一个较高的水平。如果学生在中学阶段已经学习了音乐学方面的常识，升本科的试题自然能够上一个台阶，自然有一个深浅难易的层次。 我们经常争论是否让音乐学本科阶段的学生进行专业方向选择的问题，然而，如果在附中阶段设置了音乐学专业，学生们经过几年音乐学方面能力的训练，在进入本科阶段之后，通过第一学年的适应阶段，在第二学年中，完全可以进行有所目标的专业方向的选择。这样以来，音乐学专业学生的整体素质和能力就会得到很大的提高，使得我国音乐学的教育、学习与研究水平获得一个真正的提高与发展。同时，这也给从事音乐学教学工作的教师也提出了一个比较高的要求。音乐理论的教学与研究，本身应该具有前瞻性，教学上落后，会使我们在音乐理论的研究方面更加置后。我们要按照上述标准来检验今天音乐学学人的知识结构和学术经验，要求提高从事音乐学工作和研究的队伍人员的专业能力和素质。以前我们对于这一学科的认识不全面，对音乐学这门学科建设的思考也不多，特别是对音乐学专业方向的课程设置更没有做深入研究。今后当尽快补上，不能让这种现象继续存在下去。 三、附中、本科课程的合理衔接与音乐学专业的层次教育 如果能够在音乐学院附中，甚至其它普通中学开设音乐学专业的课程，那么，这些课程要与本科招考的内容基本衔接。音乐学专业本科阶段设置的一些课程，在一定程度上一定应该是附中及普通中学音乐学专业课程的延续。因此，课程的设置就十分的重要了。目前，在音乐学院的音乐学专业所开设的所谓专业课程，被认为就是音乐学的学习科目。它让本专业的学生一进入这门专业的学习后，就以为这些课程就是音乐学学科的学习内容。但是，这些音乐学学习的科目，是否真正体现了音乐学这个学科所应该包含的内容，这就很有讨论的必要了。仅从对中国传统音乐的学习与研究来看，今天音乐学课程中的中国传统音乐课程这个科目，就需要添加许多的内容进去。譬如，中国传统音乐理论体系的重构和建立，缺少的是文献学的基础，中国传统音乐文献学是中国传统音乐理论的一个组成部分，是中国传统音乐理论能否建立的基础性工作。就音乐学专业的学生而言，对于音乐文献的掌握是十分重要的，音乐文献和书籍的了解是学习的前提，是基础的基础。目前的课程设置中就很是欠缺这方面的内容。即或是以西方音乐为研究方向的人，可能也首先应该去了解“西方的文献学”，或“西方文献批评”类似的“学问入门”课程。目前的音乐学专业教育中这些课程也没有开设。而从中学阶段开始就开设音乐学的课程，则更加应该注意课程设置的系统性、科学性和层次性。除了中学阶段的音乐和文化的诸多课程有其自身的特点之外，还要顾及音乐学专业本科课程设置的系统性。需要一个系统、合理的，符合我国音乐理论教育的课程设置体系。重要的是我们要把这个体系延续到本科音乐学教育与教学的系统中去，要注意音乐专业与文化等各门课程的衔接。就是说，学生一旦在中学学习期间选定了音乐学的学习方向，那么，就应该学习在本科招考、录取时的一些基本课程和内容。譬如，现在每个音乐学院的音乐学系都开设有：音乐学概论、中国音乐史、西方音乐史、中国传统音乐、音乐美学、和声、复调、作品分析、钢琴等课程。这些课程肯定不可能全部都从中学阶段开始开设，即使那些能够开设的课程，其内容的数量和程度也必须有所限定。具体的课程设置、教学内容，要广泛征求意见，还应该进行理论上的研讨工作。而且，这里一定要考虑本门学科所存在着的层次教育问题。长期以来，我国的音乐学专业缺少层次教育。目前，我国在音乐学的升学考试中，仅就专业而言，所出考题的标准，在本科与研究生，甚至博士生考试之间的差别不是太大。这与我国音乐学的课程设置和教育内容缺少层次有关?N颐敲挥醒刑殖鲆惶子泄乇究啤⒀芯可⒉┦可际钥颇俊⒛谌菁八蕉ㄎ坏牟馐员曜肌SΩ盟担杂谝衾盅ёㄒ档目纬躺柚谩⒉煌愦嗡降难芯浚唤瞿芄槐阌谥贫ㄒ衾盅ёㄒ笛难翱颇俊⒎较颉⒛谌莸龋遥苑且衾盅ёㄒ等嗣堑囊衾盅У难耙簿哂屑匾囊庖濉K裕颐鞘紫纫饩龅氖且衾盅ёㄒ档牟愦谓逃侍狻9赜谝衾盅ёㄒ档牟愦谓逃欠窨梢宰饕韵录父霾愦危?nbsp;一、音乐基础层次 二、专业知识、技能层次 三、文化修养层次 四、方法论层次 而不同的层次又必须要有不同的几个阶段，不同的阶段中要解决不同学科的课程、不同音乐学内容。因此，层次教育是与阶段性教育结合在一起的。 譬如，初级阶段：也许应该进行的是中西音乐概论性与感性知识的基础教育；中西音乐理论基础知识及音乐技能、技巧的基础教育；中西文史、文化、语言基础教育等。在第二个中级阶段则应该进行音乐学概论课程；其它音乐学各门学科概论性的课程。到了第三个高级阶段就应该进入所谓专业论题方面的研究，和专攻方向的研究，以及音乐学专业论文的写作阶段了。在这些不同的学习阶段中，哪些课程、哪些内容，以怎样的程度，针对哪些层次的学生又是很重要的问题了。譬如，强调音乐本体技能与音乐学基础能力并行、音乐专业课程与文化基础课程并重的中学阶段音乐学专业课程学习的同时，还必须把这些课程的初级性质考虑进去。也就是说，在对音乐学专业的学生进行音乐基础知识能力和基本音乐技术、技能训练的同时，还要加强要中外历史、文化知识、语言能力等方面的培养。我个人以为音乐学专业，毕竟首先是一门以音乐技术、技能，以及音乐文化为基础性质的特殊学科，因此，如果不是在音乐学院附中一直专门学习音乐的普通中学的音乐学基础教育，还是应该放在对音乐本体理论所进行的学习上。就音乐学专业方向的学生而言，首先应该具备音乐本体技术、技能、音乐学基础的基本功。对于音乐形态本身的不了解，今后很难深入进行音乐学的研究。今天，有许多没有经过音乐学院音乐学系系统学习的学生，可能在音乐基础知识和基础技能上就要欠缺一些。譬如，今天，我们都承认那些毕业于师范大学音乐系，和其它艺术院校音乐系非音乐学专业的学生，在综合文化知识和能力方面要强于音乐学院的学生。同时，也指出这些学生对于音乐本体了解的欠缺，音乐技能水平的低下，这的确也是事实。而且，这种情况也许还会在今后相当长的时间里存在下去。这正是我国音乐学发展所要解决的关键问题。这种情况下，就要求在进入硕士的研究生阶段要弥补这方面的不足。在课程的设置上就要与音乐学本ㄒ当弦档难鹂础U庖卜稀耙虿氖┙獭钡慕逃枷搿S捎诶返脑颍写笈且衾盅ёㄒ档难芯可乇鹗欠且衾盅г旱难芯可蛐枰股细有枰衾旨寄芊矫娴目纬獭8荼究扑ёㄒ担凳虑笫堑恼攵匝芯可那榭鲋贫ㄑ凹苹C运车募忧恳衾旨寄艿牟钩溲啊6遥捎谀芄唤胙芯可锥窝暗难壤⒉淮螅裕衾盅У闹饕纬毯湍谌萦Ω迷诒究平锥瓮瓿伞L乇鹗且衾旨寄芎图际蹩纬谈Ω迷诒究平锥瓮瓿桑蛭杂谝衾中翁旧淼牟涣私猓苣焉钊虢幸衾盅У难芯俊R环矫妫绻衾掷砺鄣难芯柯畚模皇谴罅科桌亩鸦挥械览砜山玻蚪驳亩际谴蟮览怼⒕傻览淼龋鞘遣恍械摹5牵硪环矫妫绻皇谴永砺凵稀⑽幕辖擦诵矶嘁衾值牡览恚荒芤砸衾值氖导世又髌涞览淼目蒲浴⒑侠硇裕踔谅畚闹辛芯俚囊衾掷踊蚯灼桌肫淅砺鄄幌辔呛希蚋尚ΑR虼耍⒁桓龌境商逑档摹⒂胁愦蔚囊衾盅Ы萄Э纬碳匾R韵钟械囊衾盅У慕萄Э纬躺柚媒械髡⒉钩洹F┤纾肥涤幸恍┦粲谝衾盅У目纬棠谌荩怯值娜防胍衾直咎灞冉显叮衾治南籽У木褪鞘粲谡庋囊桓隹纬獭R严低车囊衾治南籽У慕萄谌莘旁诟呒兜牟愦谓逃腥淌凇F涫担夜澄幕难芯恐校丫幸徽壮商逑档姆椒ǎ凶懦墒斓奈南籽啾冉希颐强吹皆谝衾掷砺鄣难芯恐校；咕啦谘芯康亩韵蟆⒎较虻任侍獾奶致壑惺呛苡字傻摹T谌鲜读宋南籽У幕痉椒ㄖ螅颐蔷筒坏貌凰伎既绾伟颜庵址椒ㄔ擞糜谝衾盅У难芯恐校绾谓⒁衾治南籽У任侍狻N南籽欠椒郏跹颜庵址椒ㄔ擞糜谝衾掷砺鄣难坝胙芯恐兄档盟伎肌?nbsp;即使在音乐的本体教学上，今天的音乐学专业的教学内容也缺少一些重要的门类。譬如，不可缺少直接接触民间音乐的教学内容就应该放在相应的层次里。在新的音乐研究思想和观念的指导下，以新的理念和手段开展民间音乐的采风工作。什么是新的音乐研究思想？什么是民间音乐采风工作的新理念和手段？那就是民族音乐学的思想和方法。今天社会音乐文化生活中的民间音乐，不仅仅指的是山野之曲，同时也包括了城市中的音乐文化。而且，在课程的设置中，还要有意识地注重中国音乐理论课程的设置。 四、结语 在西方音乐学构架中的我国音乐学的专业教育及课程设置、教学内容等等都不完善， 如果能够在附中或普通中学设立音乐学的专业，并使其系统化、体系化，以及具有层次和阶段性，相信其作用及影响会更为明显和深远。 音乐学专业论文:音乐学专业声乐教育的缺失 一、知识性方面 知识性方面指的是音乐的一般基础训练，包括音乐操作技能的训练，音乐的综合感觉，从拍子到节奏以及节奏的变化，从五线谱、音程到各个唱名、音名、调号、以及调式等等；同时包括音乐的理论部分，如曲式分析、音乐术语以及对各种乐器的了解，音乐的相关常识及各个乐派的音乐史及风格的掌握。世界各民族歌曲一般都是经过岁月洗礼而流传至今的艺术瑰宝，因具有朗朗上口的歌词，鲜明的节奏，旋律充满民族生活特色的风格，所以，演唱民歌时是最能直接感受到音乐性的特征。 二、审美教育 对于音乐的审美包含了对音乐审美的美学范畴，也就是激发学生对音乐“美”的感受力与敏感度，对于音乐的审美能力的培养需要时间和经验的积累，民歌的创作主题一般是描写大自然与人类的爱情、以及劳动人民生活劳动场景，演唱者在演唱当中会很快的和自己的一些生活经历联系在一起，也就是心理学家通常称之为的“联觉”，通过这样的过程，学习者往往会很直接的体验到音乐的“美”，从而不断提高学生对于音乐美的感受力。 三、品格修养方面 高等教育中的“德育”是放在首位的，将培养学生的人生观和价值观放在重要位置，而树立良好的人格品行首先是培养学生的民族性，因为有了民族性学生才具有爱国情操，由于民族歌曲本身具备强烈的民族性特征，所以，在学习的同时就培养了他们的爱国主义情操。现结合我国高等音乐学声乐教学的课程设置和教学内容，分析存在的若干问题。我国高校中的音乐学专业在课程设置上分为以下几种情况：一是主修声乐专业的学生，另外一种是辅修声乐的学生，上课的过程一般是“一对一”，上课的主要内容是解决演唱中的一些发声的基本技术问题以及学习演唱一些经典的美声教学曲目；除此之外，学校设有“民族民间音乐”的公共课，上课的内容一般是我国各地方的一些民族民间歌曲，本人认为主要存在以下几方面的不足： 1、对声乐学习的重要性认识不够，总觉得学习声乐应该是声乐专业的学生的事情，辅修声乐只是走个过场，考试要个成绩，这完全违背了柯达伊音乐教育理论的思想。 2、声乐教材资源的缺乏，无论是音乐学声乐专业的教学，还是辅修声乐的教学，所选教材应区别于声乐表演，但实际上没有任何区别，也没有可选性。 3、对民族歌曲的演唱曲目选择过于单一，学校即使设置了民族民间音乐的公共课，但是老师一般所教授的都是我国各个地方民歌，没有把学习范围放到全世界，更没有将世界的各民族歌曲拿过来转化为本民族的音乐资源加以利用。民族的繁荣，国家的富强，不仅仅体现在经济方面，更重要的是文化的繁荣，世界各民族的民歌学习给学生打开一扇了解世界的窗户，如果高校的音乐学专业的声乐教育在课程设置与教学内容还是走传统道路的话，就势必将这扇窗户关闭，这样的后果不仅仅影响到学生，更加严重影响到我国音乐基础教育。 作者：尹辉单位：西北民族大学音乐学院 音乐学专业论文:专业音乐学院教学管理现状分析 摘要：对音乐学院教学管理现状进行分析，结合实际情况提出合理化建议。实现教学质量的提高及音乐学院的长远健康发展。 关键词：专业音乐学院；教学管理；现在；对策 在社会与经济不断发展的情况下先人们的物质生活得到充分满足，人们对精神生活的需求也逐渐提高，在此种趋势与背景之下人们对文化艺术活动提出越来越高的要求，这也可在一定程度上实现对强大社会需求的直观体现。音乐在艺术领域受到人民群众的广泛喜爱，经过长期的实践与发展，我国音乐事业已经取得显著成就，在专业音乐学院在实际进行管理时还是存在诸多问题，必须提高重视程度。 1专业音乐学院的教学管理现状 1.1教学管理机制不完善 我国的专业音乐学院的院校管理工作存在起步较晚的现象，在实际经营与管理中会受到各方面客观因素的影响，教学管理机制对教学质量有直接影响，也就是说管理机制不健全会导致教学质量下降现象的出现。现阶段专业音乐学院不仅缺乏专职的教学管理人才，同时不能实现对教学管理机构的科学设置。部分学院存在管理人员不是专业管理专业毕业的现象，部分任课教师需要兼任管理人员，甚至部分学院存在教学管理与学生管理混在一起的现象，这对音乐学院教学管理工作的顺利开展有极大的阻碍作用。 1.2课程设置不合理 丰富多样是现代大学生对知识的主要要求。传统的课设置模式已经不能实现对社会发展与学生需求的有效满足，为实现对上述现象的有效改善，必须结合实际情况与先进的科学技术对其进行合理的改革与创新，这不仅对教学质量的提高有促进作用，同时对学生管理工作的顺利进行有积极意义。为实现对社会需求与发展的不断满足，我国教育事业在结合实际情况的基础上不断进行课程改革。部分学院并不能实现对课程改革的贯彻与落实，在实际开展教育教学活动时依旧采用陈旧的教学模式，这对学生音乐潜力以及综合素质的发展有极大的阻碍作用。部分学院在实际对课程进行设置时还存在照搬照抄的现象，不能实现对自身实际情况的有机结合。这是导致学科建设不完备以及课程设置不科学现象出现的主要原因，在此种情况下不能实现对良好学习效果的获取。学院以及相关领导人员必须提高对上述工作的重视程度，在借助先进技术与结合自身情况的基础上实现对上述现象的有效改善。 1.3教学与实际脱节 在做任何事之前都必须实现与实际情况的有机结合，艺术更是来源于生活。艺术在精神产品的涵盖范围之内，但现实生活仍是其主要来源，音乐教学必须实现与现实生活的紧密结合，防止音乐出现失去灵性的现象出现。首先从专业学院教学角度对其进行分析后发现，学院的教学放方法多数普遍存在生搬硬套的现象，在引进国外先进教学方法的同时没有实现对民族音乐之间融合性的充分考虑，这就是课堂教学没有实现与情景教学有机结合的直观体现，最终对教学效果造成不利影响。 2解决措施 2.1完善教学管理机制 为在真正意义上实现对音乐学院教学问题的有效解决，首先需要满足的条件就是对教学管理机制进行完善，这可从根本上保障音乐教学实现可持续发展，人员的合理配置对管理机制的配置有直接影响，管理结构设置的完备性与管理制度的实用性也在上述范围涵盖之内，因此在实际对管理机制进行设置时必须实现对上述因素的充分考虑。一个专业的音乐学院必须实现对学科专业建设的高度重视，教学管理人员要在遵循音乐教育规律的基础上实现对教学管理制度的严格执行，这不仅对教学管理工作的顺利进行有极大的促进作用，同时可在一定程度上促使教学质量得到有效的提高。增强服务意识，为教学服务、为师生服务，有计划、有步骤地组织专业教师进行学术交流，开展研讨会议，为教师提供良好的学术交流和研究平台；鼓励教师大胆创新，充分利用多媒体教学，熟练使用网络媒体等现代教学手段进行教学传播工作，不断完善专业音乐学院教学管理机制。 2.2有效调整课程结构 有效调整课程结构，必须重视音乐教学学科设置，抓住重点专业，联系学生实际，从具有社会影响力和老百姓乐于接受的专业做起。一方面，为了满足学生知识面的扩展，可以开设与专业密切相关的选修课和知识讲座，除了音乐表演专业和音乐教育专业必修的专业课、音乐理论课和史学课程，其他课程都可以调整为选修课程，并且在不同学期设置电脑音乐制作、舞蹈创编、弹唱等课程，以供学生选修。另一方面，可以适当的增加社会艺术实践类课程，为学生创造更多的接触社会、适应社会的机会，使他们更多的展示自己并从中提高业务水平和专业素养，为今后走向社会、增强就业竞争力奠定坚实的基础。尽管当前我国对音乐教育的重视程度在不断上升，但是我国专业音乐学院的教学管理工作尚存在许多问题，只有及时解决这些问题，才能更进一步提高专业音乐学院的教学水平。 2.3引导教师更新教学观念 为了有效解决当前专业音乐学院教学管理存在的问题，还应当提高教师的教学改革意识，不断引导教师更新教学观念。在教学过程中，教师必须积极向上，大胆尝试，不断完善教学大纲、教学计划，完善教学方案，最大限度地做到“传道、授业、解惑”的育人准则。在满足这些条件的情况下，教学管理人员可以帮助任课教师结合课堂实际的教学情况，及时更新教学观念，接受学院定期开展的教师培训和教师考核活动，及时学习先进的教学方法，促进学生主自学习，同时采用微信、微博、校讯通等多媒体教学管理手段与学生互动，加强沟通与交流，努力实现专业音乐学院教学管理水平的大幅度提高。 3结论 通过分析专业音乐学院教学管理现状，提出了几点解决措施，尤其是多媒体教学管理方法运用于教学已是大势所趋，也是中国当前高校教学管理改革的重要方向。当然，在新的时代背景下，人们也一定要从切合教学的实际出发，逐步完善专业教学管理体系，不断培养综合素质较高的音乐人才，满足社会和时代对于新型音乐人才的需求。 作者:范田佳 单位:沈阳音乐学院 音乐学专业论文:音乐学专业器乐课程教学探讨 器乐是一门融知识性、技能性、专业性、实践性为一体的高校音乐学专业课程，对提高学生的音乐综合素养和能力、适应社会对音乐教育人才知识和实践的要求，认识和理解多元化音乐教育，具有十分重要的意义。随着高校音乐教育理念和方法的不断改革进步，在音乐学教育中，器乐课程的教学比例逐渐得到提升，取得了不错的成效。然而，不容忽视和否认的是，在我国，大部分高校器乐课程设置以选修课为主，片面强调器乐演奏的技术高难度、专业性，忽视了学生综合能力的提高。此外，在教学理念、课程设置、教学方法、教学质量等方面与培养适应基础音乐教育的、社会需求的、专业化的器乐人才相比还存在很多不合理的地方。因此，新形势下，高校必须从音乐教育改革发展的需求出发，对音乐学专业器乐课程进行多元化的改革和实践探讨。 一、高校音乐学专业器乐课程的现状 器乐课程作为高校音乐学专业中的一门重要课程，对提高学生的音乐素养以及学生学习音乐的主动性和积极性，起着十分重要的作用。但是，目前，在高校音乐学专业器乐课程的教学中，存在很多亟待解决的问题。主要表现为以下几个方面： （一）专业培养目标不明确 高校音乐学专业是培养掌握音乐学科基础知识理论和基本技能，具备在中、小学以及其他中等职业学校从事教学、教学研究的合格的音乐教师。换句话说，其专业培养目标在于为基础音乐教育而服务。而专业的音乐院校的培养目标是培养具有较高音乐素养的高级专门音乐艺术人才。长期以来，大部分高校的专业培养目标并不明确，导致器乐课程设置及其不合理，只片面强调提高学生的专业演奏水平，而忽视了学生基础知识以及综合能力的训练和培养；只注重器乐演奏的技术难度，而忽视了学生所应具备包括对音乐的审美、鉴赏能力在内的音乐素养以及人文情怀的培养。 （二）课程设置不合理 受传统教学观念的影响，对器乐教学的重要性认识存在偏颇。认为高校音乐专业应重点突出声乐、钢琴、舞蹈课程的教学，器乐课程的设置可有可无，而事实上，器乐课程在高校音乐学专业中只是选修课程，课时十分有限，器乐学习难度大，教师不重视，学生没兴趣是十分普遍的现象。高校音乐专业的学生入学时器乐知识和技能水平存在很大的差异，这对到器乐课程的设置有着十分重要的影响。一般来说，学生的器乐水平可以分为完全没有基础、有一定的基础、有着较高的水平等三种。对于不同水平的学生，如果套用相同的教学大纲和教学计划、教学侧重点，教学效果不佳也就在情理之中。 （三）教学方法单一 高校音乐学专业器乐课程教学方法普遍单一，普遍采用音乐学院的教学模式和方法，不注重对教学方法的创新，缺乏对其他教学方法的研究与实践，无法建立起符合高校学生发展的、具备自身高校特色的教学方法。 （四）缺乏对实践教学的重视 正如前面所说的那样，高校器乐是一门对实践性要求很强的课程。要想使高校音乐专业学生毕业之后能够顺利从事音乐教育工作，就必须加强实践训练，将理论知识及时转化为专业技能，在不断的实践过程中巩固所学知识、积累经验、提高自身的实践能力。而现实情况恰恰相反，学生往往毕业了，在实践中还是无法灵活自如的演奏。 二、高校音乐学专业器乐课程的多元化改革与实践探讨 高校音乐学专业器乐课程的改革是具有创新性的、实践性的，也是势在必行的，改革的内容也是多元化的。在新时期，高校应当充分利用教学资源，结合本校实际情况，积极探索适合本学校的教学培养目标、教学方法、教学模式，提高器乐教学的质量，培养出更多基础知识扎实、具有实践能力和音乐素养的复合型音乐教育人才。 （一）明确课程目标 高校的器乐课程需要明确培养的目标，即不是为了培养高级的艺术人才，而是以基础知识和基本技能为优秀，不仅要注重学生专业技能的提升，也要让学生牢固掌握基础的理论知识；不仅要强调器乐的演奏，更要通过器乐课程来培养学生对音乐的兴趣和积极性，提高艺术审美和鉴赏能力，陶冶情操，丰富情感体验，最终提高学生的综合能力和音乐素养，更好的成为一名适应社会需求的基础音乐教育或教育研究者。 （二）合理设置课程体系 在高校开展器乐课程教学，必须首先对器乐课程的重要性有足够的认识。器乐课程的艺术性、实践性特点本身就决定了其对音乐教育的重要性，器乐课程和声乐、钢琴课程并不矛盾，音乐课程之间是相通的，将器乐课程与其他音乐课程相结合，有助于让学生涉猎更多的范围，更多的理解多元音乐文化的魅力，提高学生的音乐素养和音乐造诣，成为一名全面发展的音乐教育人才。因此，在高校音乐学专业中，器乐并不是一门可有可无的课程，而是必须设置的一门课程。其次，高校器乐课程必须从学生的实际情况出发，制定不同的教学大纲和教学计划，同时调整相应的教学方法和教学重点。比如，以笛子为例子：对于完全没有器乐基础的学生设置“笛子必修课程”，设置在本科一、二年级，以2-3人为单位，每周安排一次课程，侧重于基础知识的讲授，加强演奏、欣赏等教学内容。这最大程度的满足了学生的实际需求，因材施教，让这些基础较差的学生经过一到两年的学习，初步掌握了器乐的相关知识和演奏技能。 （三）采取多元化的教学方法 在高校器乐课程的教学过程中要让教学效果得到迅速提升，关键在于创新教学方法。教师要在“口头心授”等传统教学方法基础上，灵活的运用多元化的教学方法，充分借鉴国外先进的音乐教学方法和手段，比如奥尔夫教学法，重视培养学生在音乐学习中的主体性、主动性、个性和创造性，通过激发学生本能的唱、凑来让学生得到不同程度的满足，教师在这样的教学过程中，必然成为了学生的引导者、诱导者和参与者，帮助学生达到学习各种音乐技巧和能力的最佳状态。总而言之，高校音乐学专业器乐课程的多元化改革和实践有助于实现各种技能全面的音乐教育人才的培养目标，有助于充分凸显高校音乐学科的特色。新形势下，我们将进一步与时俱进，以新课程改革的先进的教学理念和教学方法为指引，促进高校器乐教育事业的健康持续发展。 作者：刘园园 单位：河南许昌学院 音乐学专业论文:提高音乐学专业舞蹈教学成效途径 一、音乐学专业舞蹈教学的目的与意义 课堂教学都是为人才培养目标所服务。音乐学专业的学生就业方向大致分为两个方向———在中小学担任音乐教师并组织各项校内文体活动或在事业单位、文化产业从事与音乐相关的各项工作。面对市场需求，普通高校音乐学专业人才培养的目标是具备良好的人文素养与知识素养，掌握音乐学科的基本理论与技能，具备与表演、教学、创作相关的综合素质人才。舞蹈作为一种专业技能，在音乐学课程设置中起着不可忽视的重要作用。首先，舞台表演具有直观动态性，要求表演者在舞台上具备优美的体态和良好的气质。舞蹈可以塑造人的外在形体，使学习者拥有良好的体态，从而达到提升个人气质的目的。其次，舞蹈教育能够加强学生艺术鉴赏能力从而激发丰富的艺术想象力和创造力。舞蹈是一门综合的舞台艺术，由音乐、灯光、舞美、服饰等多种艺术成分组成。舞蹈鉴赏课将引导学生从不同角度对舞蹈艺术作品进行客观分析与评价，不仅强化了学生的艺术鉴赏能力，同时在思考与评价中激发了学生丰富的艺术联想。心理学上认为“肢体动作是大脑思维的基础，动作逻辑是思维逻辑的前身”，在有关舞蹈编导的课程内容中，教师鼓励学生大胆参与创作，从舞蹈的选材、结构与编排等方面引导学生完成创编过程，这种脑力与体力相结合的学习方式，是激发学生个性化思维与艺术创造能力的最佳方式。 二、音乐学专业舞蹈教学的内容与特点 在当前普通高校音乐学专业的本科教学中，舞蹈课程为基础必修课，大多只开设一个学年。由于课时量少，学生基础薄弱，同时没有针对音乐学专业舞蹈教学的统一规范教材。在教学过程中，很多教材大多照搬专业舞蹈教学的模本，内容涉及舞蹈理论和舞蹈技能两个部分。理论教学通常以舞蹈鉴赏为主要内容。通过众多舞蹈作品的鉴赏，使学生对舞蹈艺术有了直观地感受，同时也为进一步的舞蹈技能学习奠定基础。技能课包含了形体训练、民族民间舞、舞蹈创编、艺术实践等四个部分的内容。从内容上看音乐学专业舞蹈教学与专业舞蹈教学无异，但却有着自身的特点。 （一）非专业性 由于音乐学专业的生源特点以及课程设置等因素，音乐学专业的舞蹈教学不能与专业舞蹈院校看齐，将各种训练和考核要求等同于专业的舞蹈生是不现实的。首先，在内容安排上不需要也不可能将各舞蹈种类的学习进行细致分类；其次，在学习的深度和精度上也要根据学生的程度适当调整，教师要在短时间内使一批批“舞盲”爱上舞蹈，并具备舞蹈表演与舞蹈创编的基本技能，在某种意义上教学难度比专业的艺术院校更高。 （二）课程交叉性 音乐、舞蹈自古以来就是密不可分的姊妹艺术。舞蹈在创作与表演中，始终离不开舞者对音乐的理解。音乐的旋律性、节奏感、情感的表达，无不对舞蹈有着极大的启示与衬托作用。对音乐专业的学生开展舞蹈教学，教学对象无疑有着学科上的优势，音乐学专业的音乐鉴赏、视唱练耳、和声等相关课程使音乐学专业学生对舞蹈音乐的旋律、节奏、感知能力以及对音乐情感的把握等诸多方面事半功倍。 （三）理论与实践的统一性 对于音乐学专业的同学来说，走上舞台的机会很多。不管是校内外的文化活动还是本专业的艺术实践晚会，都是将课堂所学运用到实践的最直接的表现。学生在实践中不仅能体会到理论与技能学习的重要性，也能意识到自身各方面的不足。例如，舞蹈课的形体训练没有过关，体现在舞台上的一举手一投足就不能自如流畅。没有学习舞蹈创编基础，就不能进行简单的歌舞节目编排。二者相辅相成。因此，音乐专业的舞蹈教学有着理论学习与实践的统一性[1]。 三、提高音乐学专业舞蹈教学成效的途径 人才市场的激烈竞争促使相关的教育工作者必须对当下学科教学体系中的不合理、不科学因素进行反思与改革。通过完善教学管理提高教学成效，将能更好地满足社会对音乐学专业毕业生的人才需求。 （一）制定科学的教学计划和合理安排教学内容 长期以来，舞蹈虽然作为专业必修课纳入音乐学专业课程体系，但对于大多数学生甚至教育者来说，系统的舞蹈教学应该只针对专业的舞蹈学习者，对于非专业的学生，舞蹈只是附属课程，不具备较高的学习价值。造成这一个观点形成的因素有两个。第一，舞蹈技能并未纳入音乐类招生艺考的基本内容。生源特性决定了音乐学专业学生入校时大多不具备舞蹈表演所要求的身体柔韧性、肢体协调性与舞台表现力。入学后接触系统的舞蹈训练，学生常常因达不到课堂要求而对舞蹈训练产生畏难情绪，久而久之便敷衍了事或是干脆放弃，最终舞蹈课程在专业学习中形如虚设；第二，在音乐学专业的课程设置中，舞蹈课程只开设一个学年，每周两个课时。舞蹈不是一蹴而就的艺术，短时间的学习很难达到效果。一年的短暂学习，有的学生刚建立起舞感或对舞蹈产生兴趣，课程却已经结束。基于这一点，也挫伤了师生的教与学的积极性，最终使舞蹈课程流于形式。 从以上因素可以得出，认识舞蹈教育本体价值，加强音乐专业学科对舞蹈课程的重视程度是提高舞蹈教学成效的基础。音乐专业的课程设置，应该在现有课程基础上，加强舞蹈教育比重，在注重基础教学的基础上加强学生对舞蹈基础创编能力的培养。首先体现在课时的增加，任何艺术的学习都有着循序渐进，由浅入深的规律。课时的不足将严重影响到舞蹈训练的完整性与连续性。舞蹈课程应该在第一、第二学年贯穿始终。学生到了三、四年级，艺术实践的活动增加，虽然没有再开设舞蹈课，但学生可以在实践中得到学习与锻炼；其次，科学制定教学大纲安排教学内容，避免生搬硬套。目前，大多数音乐专业的舞蹈教学内容同样取自专业舞蹈院校的教材。在组合内容的编排上没有顾及到音乐专业学生特点，是造成了教学成效不理想的主要因素。 笔者认为，一年级的舞蹈课程应当以基础训练为主，避免涉及到技巧练习，以强调动作的基础性与规范性为目的展开教学。课堂组合的编排上，不能拘泥于单一的芭蕾基训或古典舞基训，可以采用把上芭蕾基训与把下身韵组合相结合的原则，使学生的柔韧性、协调性以及肢体表现力在一节课中都能得到训练，同时难度的降低可以使学生更容易接受；二年级的教学内容可汇聚理论教学、民族民间舞、剧目排练、舞蹈基础编导等相关内容。四者可相辅相成，融会贯通。以蒙古族民间舞蹈教学为例。第一堂课教师可以先讲解蒙古族人民的性格特征、蒙古族的音乐特点以及舞蹈的风格与特征，并给学生欣赏极具代表性的蒙古族经典剧目。这是学生在技能学习前的理论基础；通过对蒙古族舞蹈的上肢动作与典型步伐的课堂练习，使学生掌握蒙古族民间舞蹈的基本体态与动作风格；排练具有代表性同时难度适中的蒙古族舞蹈作品，加强学生的舞蹈表现力；布置蒙古族民间舞蹈的创编作业。教师可以通过为学生做编创示范以及对学生完成作业后评价等方式使学生掌握一些基本的编创技巧[2]。 （二）利用互联网延伸课堂教学 一方面，随着科技进步，互联网为人们开创了一个有别于现实社会的公共空间———网络世界，它使人们足不出户便晓知天下之事。互联网为传统的教学模式带来了拓展与延伸，同样，也为高校音乐学专业舞蹈教学带来诸多便利。首先，随着各类舞蹈网站的兴建，对舞蹈的接触与参与，不再局限于高精尖的专业人才。网站中不断更新的文字、图片、信息等各种形式的舞蹈信息，缩短了非专业人才与舞蹈之间的距离，使学生在虚拟空间中与舞蹈有了不同程度的交流。对学生在互联网学习中的引导，将使音乐学专业的舞蹈教学在课外得到延伸。其次，教师可通过互联网为学生传输与课堂相关的教学资料与视频。音乐专业学生在舞蹈课堂中的理解与接受能力大多表现得差强人意，由于还未达到自主学习舞蹈的能力，没有教师的适时指导，课后的练习与巩固就成了一大难题，互联网使这个问题迎刃而解。学生在课后可以根据老师传送的教学视频加以巩固与练习。同时可以将课堂教学视频作为课堂笔记加以保存。由此可见，互联网是音乐专业舞蹈教学中不可或缺的辅助工具[3]。 另一方面，发挥互联网教学的优势要求学习者合理规避互联网所带来的信息大爆炸以及其它弊端。互联网让人们真正进入大众传媒时代，网络的自由性导致人人都是信息制造者和传播者。音乐学专业舞蹈学习者通过互联网能获取众多舞蹈信息，海量信息让学习者应接不暇，其中包括民众上传的各类舞蹈视频与文字信息。由于信息量庞大与复杂，容易使学生一叶障目或只见树木不见森林。不规范或水平较低的舞蹈视频容易给学生造成误导，产生负面的教学影响。例如：为了完成课后布置的创编作业或艺术实践的演出需要，学生往往会在互联网上搜索相关视频进行参考，但专业水平的薄弱使学生不能对互联网信息准确地判断与筛选，接收了不规的舞蹈信息，导致互联网教学成效的失败。对此，发挥互联网教学优势要求教师引导学生对互联网的舞蹈相关信息进行正确筛选，例如提供专业的舞蹈门户网站或提供准确有效的舞蹈关键词让学生在互联网进行搜索。总之，互联网教学方式应当因势利导，使之成为新时期舞蹈教学模式的新手段。 （三）实践性教学是提高音乐学专业舞蹈教学成效的重要手段 实践性教学在舞蹈教学中有着不可或缺的重要作用，它不仅实现了舞蹈课堂的教学目的，同时也使学生在实践中不断提高自己的舞蹈能力，其中包括舞台表演、舞蹈教学、舞蹈编创等方面。例如，摒弃以往音乐学专业的学生钟爱展示声乐与器乐能力，通过每年的艺术实践要求学生必须展示一定数量的舞蹈作品，通过舞台表演的实践，让学生明白舞蹈表演在一场综合演出中的重要性，了解舞蹈与舞美、灯光、道具、服装等方面的相互关系与作用，同时学会运用综合的艺术手段完成舞蹈的舞台呈现；音乐学专业的学生是综合性大学校园文化活动的骨干成员，承担着院系间的艺术交流以及校内各项文艺演出的任务，为其它院系的活动排练舞蹈或为了某个校内活动编排节目都是实践中音乐学专业学生所面临舞蹈能力的考验。 在这个过程中，学生从挑选音乐、确定主题、构思作品、排练演出，都是对舞蹈技能更深层次的思考与学习，其舞蹈编创能力、教学能力、以及自身的艺术表现力都在实践中得以提高[4]；加强实践性教学还应当鼓励音乐学专业学生根据自身的兴趣爱好与特长积极参与社会实践、自主实践，例如到艺术培训机构兼任舞蹈助教、积极参与社会公益演出、参加各类舞蹈比赛等，通过多样化实践形式，达到提升学生综合实践水平与舞蹈能力的目的。音乐学专业舞蹈由于本身的特殊性，既不能像舞蹈专业教学那样深入与系统化，但也不能完全脱离舞蹈的基本理论与实践。加强音乐学专业舞蹈教学是培养高素质音乐人才的重要环节，教学者要注意拿捏分寸，扬长避短，为音乐学专业的舞蹈教学总结出更多的方法与途径，以达到人才培养的最终目的。 作者：吴红叶 单位：闽江学院 音乐学院 音乐学专业论文:音乐学专业学生的计算机软件操作能力 一、课件制作能力 一名合格的中小学音乐教师所应具备的最主要能力是能够胜任音乐课的常规课堂教学。作为一名教师，应具有扎实的语言表达能力和板书水平。随着时代的进步，信息量更加丰富、相对粉笔板书更为直观，且集视、听效果为一体的多媒体教学课件出现。多媒体教学课件是指在教学过程中，通过教学设计，利用多媒体综合处理文字、声音、图像、影像等多种信息的一种教学手段。音乐艺术以声音为载体进行传播。音乐课教学应充分遵循这一特性，把声音的输出作为音乐课最为重要的教学手段。因此，精心设计、制作多媒体课件，并能在课堂上娴熟操作，是每一名音乐学（教师教育）专业学生应掌握的技能。目前，多媒体课件制作的主流软件是美国微软公司出品的MicrosoftOfficePowerPoint（以下简称PPT），这是一个“演示文稿”功能的课件制作软件。在制作音乐课课件时，该软件可以导入文字、课件背景、图片（包括乐谱图片）、音频、视频等素材，且能使其按照设计好的顺序出现，以动画的方式展现每一张幻灯片中的视听素材。它能很好地满足中小学音乐课教学中唱歌、音乐欣赏等几种常见课型对多媒体课件的需要。 二、乐谱制作能力 音乐教师在常规音乐课教学、音乐节目排练活动中，经常要和乐谱打交道。因此，音乐教师的乐谱制作能力也非常重要。在利用多媒体课件辅助的常规音乐课堂教学中，有时需要在课件中向学生展示音乐作品的乐谱，以便教师做示范，这就需要在课件中插入乐谱。在PPT中可以以图片的形式很方便地插入乐谱，但乐谱需要用专业打谱软件制作，才能以图片的形式导入PPT中。中小学音乐教师经常会负责组织学校的合唱队、乐队排练及重大节日演出的任务。在这种活动中，乐队总谱不可缺少。或许有些经典作品的乐谱可以从专业乐谱网站下载，但更多情况是教师根据歌曲乐谱自行编配小型乐队总谱。因此，为了使学生在排练时能有乐队总谱方便视奏，用专业制谱软件制谱就显得至关重要。目前，国内通行的制谱软件根据乐谱类型分为简谱和五线谱两大类。在简谱绘制方面比较出色的有作曲大师、雅乐简谱等；五线谱绘制软件相对来说比较多，初级阶段的有Overture，高级阶段的有Sibelius和Finale。以上这些制谱软件都可以对乐曲的调式、节拍、声部、速度等进行设置，完成乐曲音高、节奏型、歌词的输入，以及对乐谱布局的排版和调整。因此，能够使用制谱软件绘制乐谱对于中小学音乐教师来说非常重要，是一项基本职业技能。 中小学音乐教师在日常教学中必然会涉及音频编辑方面的工作。在音乐欣赏课的教学中，很重要的教学理念是向学生阐述乐曲的曲式结构，然后进行分段欣赏。切忌采取从头播放到尾，囫囵吞枣式的听赏，特别是像交响曲、奏鸣曲等较大型曲式结构的音乐作品，重复播放会使学生产生倦怠心理。正确的做法是欣赏多段体音乐作品时，如A—B—A结构，用音频编辑软件将作品按顺序依次截开，让学生分而听之，去感受前后两段与中间段落的对比。或者在欣赏奏鸣曲式时，把主部主题和副部主题的段落分割，让学生分段感受奏鸣曲式的优秀内容，然后让学生单独聆听连接部和结束部，通晓奏鸣曲式各个乐章的段落进程，最后全乐章合而听之。以上做法可以加深音乐欣赏课中，学生对大型曲式作品的理解和感悟。中小学音乐教师一般要担任学校节日文艺汇演的组织工作，晚会演出也需要音频处理方面的工作。在制作歌曲联唱类节目的伴奏带时，需要从网上下载每一首歌曲的伴奏音乐，再利用音频制作软件将其串联起来，完成音响制作。这些工作都需要音乐教师具备一定的音频编辑能力。目前常用的音频编辑类软件有AdobeAudition、SoundForge等，大多都支持对WAV、MP3、MPEG、AVI、WMA等多种音频格式的转换和播放，支持剪贴、复制、粘贴、多文件合并和混音等常规处理，支持对音频数据进行扩音、衰弱、淡入、淡出、压限、延迟等特效处理。四、网络音乐信息收集能力进入21世纪，互联网成为人们生活中不可或缺的信息工具。作为音乐学（教师教育）专业的学生，应具备在互联网上搜索音乐信息的能力，包括在一些音乐类网站上检索音乐专业知识，从酷狗音乐、百度音乐等音乐搜索引擎上下载音乐作品，或是在优酷和土豆等视频网站上搜索中外音乐名作的演出录像等。通过以上信息的收集，学生一方面可以加深自身音乐文化知识修养，另一方面，这些从网上搜索到的内容可以成为音乐教学课件中的丰富素材。 结语 综上所述，作为音乐学（教师教育）专业的学生，应该对自己的专业发展方向有长远的规划，认清信息化高速发展的今天，电脑技术在中小学音乐教学领域所带来的革新和运用。音乐学（教师教育）专业学生应该从在校阶段就熟练掌握一名合格的中小学音乐教师所应具备的基本计算机软件操作技能，为将来从事音乐教育工作打下良好的基础。 作者：徐杰 陈瑶 音乐学专业论文:高师音乐学专业舞蹈教学改革 一、素质教育与美育、舞蹈教育之间的内在联系 （一）素质教育是推动人才发展的重要手段 素质教育的目的是使受教育者的身心得到全面发展。大学生是我国社会发展的主要动力和后备军，他们将成为推动社会发展的中坚力量。对大学生实施素质教育即重视培养学生的创新、实践和创业的能力，其实质是促进学生的全面、综合发展。因此，以素质教育作为人才发展的教育手段有利于学生综合素质协调发展，有利于学生适应未来社会的需要。 （二）美育是素质教育不可缺少的重要环节 美育即审美教育，是一种按照美的标准培养人才的形象化情感教育。在素质教育中，美育可帮助学生体验审美，从而达到对美的感受力、创造力和自我完善能力的提升。艺术教育是美育的最佳途径，通过艺术教育可以达到净化心灵、陶冶情操的目的。学生从艺术的角度体验审美，能够提高自身的素质和审美情趣。 （三）舞蹈教学是开展艺术教育的必备形式 随着社会的不断发展，非专业性的舞蹈教育逐渐演变成一种有特色、有体系、有目的的艺术教育形式，舞蹈艺术作为人体的动态文化有助于对学生的审美能力、想象力和创造力的开发，不但锻炼了形体，也丰富了他们的课余生活。发挥舞蹈教育独特的艺术魅力，能够对当代大学生综合素质的培养起到积极的促进作用。 二、高师音乐学专业舞蹈艺术教育的特征 高师音乐学专业的舞蹈课程属于非专业的舞蹈素质教育，主要以提高学生的整体艺术素养为目的，学生将通过舞蹈课堂认知舞蹈、融入舞蹈、热爱舞蹈乃至传播舞蹈艺术。高师音乐教育舞蹈教学具有以下两点特征： （一）音乐学专业广泛的教育对象决定了舞蹈课程形式的非专业性 舞蹈课程面向全体音乐专业学生，通过舞蹈课程的形式和舞台实践提高受教育者的艺术鉴赏与审美能力，达到综合素质全面发展的目的。因此，作为一种普及型舞蹈教育，在课程设置和教学内容上应相应有所调整，如授课形式的多样化，增强教学内容的生动性和趣味性，开展舞蹈知识讲座、校园舞蹈比赛等形式会让更多的学生积极主动的参与其中。 （二）舞蹈教育的特殊性决定理论传授与艺术实践相结合的统一性 音乐学专业的舞蹈教育包括舞蹈艺术理论知识和艺术实践活动两个方面。舞蹈基础理论的学习是对学生进行艺术教育的主要途径之一，其目的是奠定学生欣赏和实践舞蹈艺术的基础，提高艺术修养。艺术实践则注重增强学生的参与力度，让学生积极地投入到舞蹈实践中，获得更多的艺术体验与审美经验。在教学中，理论和实践相辅相成、缺一不可。 三、高师音乐学专业中舞蹈艺术教育的功用 （一）音乐学专业的舞蹈教育在素质教育中的作用 舞蹈艺术教育，是人类最早的文化艺术教育活动之一。舞蹈可以使人体各个器官变得灵活敏锐，有助于受教育者的体貌匀称发展。舞蹈在帮助学生增进思维、发展智力的同时，使其养成优雅的举止和正确的体态习惯，以及形成良好的审美观和价值观。随着现代审美多元化的发展，观赏性与娱乐性的舞蹈作品增多，舞蹈艺术与社会道德情操、现代生活产生了更为密切的关系，因此成为高校素质教育中不可或缺的教育形式。 （二）音乐学专业舞蹈教学的美育功能 舞蹈艺术是一种民族文化的呈现，影响着人们的道德情操以及文化素养。它通过肢体动作的形象美和艺术作品的内容美来展现对现实生活与理想的追求，达到情感抒发和精神追求的协调统一。通过学习舞蹈，学生不仅有了美感体验，还在潜移默化中受到美的熏陶，进而使道德情操和思想情感得以升华，艺术修养得以提高，这是舞蹈美育的重要作用。 四、高师音乐学专业舞蹈教育发展的改革与探索 （一）把握时代脉搏，更新音乐学专业舞蹈课程的教学理念 社会在发展，高师音乐学专业的舞蹈教育模式也在不断完善，唯有教学理念的突破才能带动教学改革的创新。提倡以“人”为本的教育思想是指：根据学生的具体情况因材施教，从强调专业对口转向适应社会需求。注重综合性、跨学科教育的发展，将推动教学改革的探索与更新，舞蹈课程的教学理念应具备以下几点转变 1.以学生为主体开展教学 “兴趣”是学生探索求知、自主学习的内在动力。能否上好舞蹈课与学生自身的主观能动性有着直接联系。在学习过程中，学生潜意识的选择有助于学好感兴趣的学习内容，兴趣不足则会出现各种学习障碍。舞蹈教师在教学中要注重观察学生的心理变化，主动激发学生的主观能动性，引导学生不断增强对舞蹈课程的学习兴趣。如在开展教学活动时主动营造良好的学习氛围，运用精彩、新颖而富有启发性的语言等，引导学生变被动为主动，顺利开展课堂训练与艺术实践。 2.充分锻炼和发掘学生的潜在能力 随着舞蹈教育在高校的普及，更多的学生有机会接触到舞蹈艺术。面对大多数没有舞蹈基础的音乐专业学生，教师需要以鼓励为主，无论学生能力大小都要平等对待，给学生充分的空间与时间去领会和感悟舞蹈艺术。舞蹈教育对学生潜在能力的开发离不开教师恰当的教学方法，从实际出发给予学生参与的动力和实践的机会，创造相对宽松的环境让学生去感受舞蹈艺术，由此必然会帮助他们达到健美体魄、提升气质、增强审美、丰富感知能力等目的。 3.引导和鼓励学生主动参与创新和实践 在舞蹈课程的教学过程中，学生之间存在着个体差异，教师应保持宽容的心态让学生各展所长，充分给予他们成功的体验。学生在学习过程一旦拥有了自信，将会乐于尝试和自愿追求下一个学习目标，这对他们的身心发展至关重要。在舞蹈创作中既要保持训练的规范性，也不能忽略相关文化理论的修养筑造，加强师生间的合作，互相启发、取长补短，对舞蹈进行原始创作或二度创新将有助于师生共同进步。 （二）完善音乐学专业舞蹈课程的教学内容、明确培养目标 1.高师音乐学专业舞蹈教学内容的设置 舞蹈教学内容应遵循“形体基础训练”“民族民间舞蹈文化传承”“舞蹈艺术名作赏析”“中小学舞蹈编创与教法”相结合的原则。没有优美的体态，舞蹈艺术就失去了基本的载体，所以开展舞蹈教学时首先要进行形体基础训练。其次，民族民间舞蹈训练的介入，不但可以帮助学生感受各民族舞蹈艺术的特点，还可以通过不同的体态特征、运动规律以及优美的民间音乐等给学生带来更为生动直观的审美体验。再次，学生在积累了一定量的舞蹈理论和形体训练后加入舞蹈名作的赏析，可以更加充分的感受舞蹈艺术，顺利从感性认识上升至理性认识。最后，通过舞蹈艺术实践与教学法规范学生对舞蹈普及教育的正确认知，在学生懂得和喜爱舞蹈文化的基础上激发他们的想象力，开展基础的舞蹈创作，为今后步入社会和进行中小学艺术素质教育打下良好的基础。 2.高师音乐学专业学生舞蹈教学的培养要求 培养音乐学专业学生具备基本的舞蹈普及教育能力，不必苛求学生的外在条件，只需具备一定的软开度和准确的舞蹈基础动作示范能力即可。任课教师需要着重培养学生拥有良好的道德修养和无私的奉献精神，且忠诚于艺术教育事业。在教学实习中可引导学生从事舞蹈普及工作的热情，帮助他们了解教学对象，懂得如何培养学习兴趣，营造良好的学习氛围。同时完善学生的人文知识，让他们懂得欣赏和理解舞蹈艺术作品，具备一定的舞蹈表演、舞蹈创作、舞蹈理论的基本能力，便于毕业后开展与舞蹈艺术相关的普及教育工作。 （三）改革和探索音乐学专业舞蹈课堂的教学模式 1.丰富音乐学专业舞蹈课堂教学的教育途径 从素质教育的观点出发，在音乐学专业舞蹈教学中努力开发学生的潜能，改变过去单一的口传身教和学生被动学习的教学方法，充分发挥学生的积极性和创造性。一方面，教授舞蹈的基础知识可以从单一的动作组合入手，使学生掌握基本的舞蹈动作与运动规律。另一方面，广泛使用舞蹈术语，鼓励学生在学习舞蹈的过程中学会运用专业性语言和科学的练习方法，加强对舞蹈训练的系统认知，以便形成正确的运动记忆，并提高自身的感知能力。 2.拓宽音乐学专业学生的视野提高舞蹈艺术素养 随着教育体制改革的不断深化，高等院校开始注重学科间的交叉运用，在教育过程中融入了很多新的思想观念。相关学科与舞蹈艺术的有机结合，既丰富了舞蹈的内涵又扩展了学生的知识结构。通过生动的形象，多维角度开阔视野，学生可以更广泛地参与到舞蹈实践中去，达到既能歌善舞又能投身于舞蹈普及教学与艺术创作的目标，真正成为具备一定艺术修养，适合中小学需要的艺术教育人才。 3.加强少儿舞蹈元素的渗透 音乐学专业的毕业生将来大多会从事中小学的艺术基础教育工作，因此教师在日常教学应有针对性的实施教学构想，注重加强少儿舞蹈方面的知识技能普及，为学生以后就业打下良好的基础。教师可以组织学生观摩中小学校举办的各类文艺汇演，让他们更为直观的了解少儿舞蹈的特点和规律，区别成人舞蹈与少儿舞蹈的不同，突出青少年的身心特点。学校可以利用艺术实践组织学生设计活动方案参与少儿舞蹈编创，从编排简单的少儿舞蹈组合开始，加强对学生舞蹈艺术创作能力的培养。 4.注重基础教育中舞蹈教学实践操作能力的培养 在日常的教学活动中应注重学生教学能力方面的培养，从教学设计、教学组织、教学指导等多方面出发，要求学生根据青少年不同年龄阶段的舞蹈动作特点编排舞段，锻炼学生组织舞蹈活动的能力，并在相关的艺术活动中予以实践，指导学生自主设计节日演出方案、组织毕业晚会排演，加强理论与实践相结合的能力。以课堂听课的方式让学生走进中小学舞蹈课堂，让学生进一步了解儿童舞蹈活动的基本要求与内容，积累有效的教学方式与方法。综上所述，通过舞蹈艺术特有的手段与途径对学生进行全方位的整合教育，是现代音乐学专业舞蹈课堂教学的责任与使命，它不局限于传授学生基础的舞蹈知识与技能，而是致力于从多方位培养适应中小学需求的艺术教育综合型人才。 作者：盛慧 单位：郑州师范学院音乐与舞蹈学院 音乐学专业论文:音乐学专业学习目标研究 一、音乐学专业现状 虽然频频设立，但是对“音乐学”的学习内容，课程安排往往并不清晰，不仅是学生不太明白所学专业究竟学些什么，教师们对此概念也是相当模糊。很多人将“音乐学”看做是学习音乐中的理论方向，当音乐作曲或者表演不能很好的学习时就选择“音乐学”理论加上实践的方式，似乎这样就可以为专业的音乐或者表演的缺失找寻弥补的方法。在录取上，“音乐学”专业的同学有时就是从表演专业或者其它专业调剂过来的。这些同学通过“音乐学”专业继续深造。同样的情况也发生在“美术学”、“舞蹈学”、“戏剧学”等学科上。油画家、文化学者陈丹青曾经在清华大学美术学院“美术学”任教，后来主动公开辞去职务，当时，他就公开申明表示不理解什么是“美术学”，又为何要完成科研任务，以论文作为科研成果。这种情况不单是在一人身上发生，就连一些专门从海外聘请的人才专门担任“音乐学”教授、博导的老师也不能完全明白“音乐学”究竟是什么学，什么人才能胜任“音乐学”教授、博导，心中也不太有数。 二、音乐学学习目标 “音乐学”的学习内容学习目标是什么，其实在很多著述中早有论述，例如，中央音乐学院教授俞人豪先生在《音乐学概论》中已经将这个概念的来源和学科内容讲述的十分清晰：“‘音乐学’这个词在欧洲最早见于米茨勒1738年在德国成立的团体名称“音乐学协会”（SocictactdermusikalischenWissenschaft），这个德文字的意思为‘音乐的科学’。”俞先生还说明，后来有加提（A.Gathy）的《科学手册》，把当时的音乐学（Musikwissenschaft）作为一个门类排列在其科学分类体系中。被后人认为是这门学科确立者的德国音乐学家克里桑德（F.Chrysander），1863年编撰《音乐学年鉴》不仅使用了音乐学这个名称，还指出“音乐的研究，特别是历史的研究，应该提高到自然科学和人文科学中长期采用的那种严肃而精确的标准上来”，他还主张“音乐学应该与当时呈上升趋势的‘实证科学’相联系，应成为受到尊重的、完全意义上的科学”。俞先生指出，在西方，“音乐”这一概念包括音乐实践和音乐理论的研究，后来逐步则分化为既有联系又有分工的“两个领域”：“音乐本身逐渐向艺术化的方向发展，而音乐研究则向人文科学或精神科学的方向发展，因此，不能简单地把音乐学或音乐研究看做是音乐艺术的附属品。现在西方的学术体系通常是把音乐学看做是人文科学的一个部门。”当前，音乐学专业的学生在校期间都必须撰写论文，通过答辩才能毕业，这种情况不只是硕士和博士，本科生也是同样的制度。这样的教学制度显然不同于一般的表演专业的学生，以音乐演奏会或者音乐作品的创作作为毕业任务。音乐学就其对象和主要方法而言，属于人文科学或精神科学的范畴，所以，在西方“音乐学系被设在综合大学的人文科学学院之中”。在我国，音乐学系（或专业），大多设在音乐学院或艺术院校音乐系中，把音乐学放置在这样的院系中致使这一学科不同于音乐（或艺术）的独特性质即科学性质，不易显现。因此，很容易产生对此学科的模糊看法，甚至是误解、偏见。音乐学的主要研究对象是音乐，音乐学的学习目标和内容自然是接触音乐、了解音乐、分析研究音乐，也就是要对音乐进行感知，尽可能深刻的懂得音乐。包括音乐概论，音乐的起源学说，音乐史。但音乐学基本性质是科学，归属艺术科学领域，将其再引申一步，它还属于人文学科和精神科学范畴，与人类学、文化学、心理学、美学、哲学等等诸多学科。由于音乐的载体是声音，声音是一种物理现象，所以，音乐学也要相应的了解一些物理声学和其它一些相关的自然学科。除此以外音乐学还与生活息息相关，因此音乐学还要学习民族学、传播学、社会学、政治经济学等等。 作者：吴梦萍 音乐学专业论文:高校音乐学特色专业建设探索 《黑龙江高教研究杂志》2015年第六期 当前，我国地方高校音乐学专业学科建设出现长足稳健发展的良好局面。但不可忽视的是，绝大多数高校存在办学模式趋同、专业方向一致、教学思路单一、缺乏特色等问题，既影响音乐学专业学科建设水平进一步提升的进程，又影响民族艺术资源的保护、传承与挖掘，还影响学生就业。在经济与社会转型时期，地方高校音乐学专业特色化建设迫在眉睫。因而，从保护、传承、挖掘我国民族艺术资源的角度，深入进行地方高校音乐学专业教学改革，探索构建特色专业理论与路径，具有重要理论价值与现实意义。 一、保护民族艺术资源与建设特色音乐学科的互动效应 广义地讲，特色是一个事物显著区别于其他事物的风格，是其所属事物独有的品行。特色音乐学科，是高校在特定的办学思想指导下，在长期的音乐理论探索与反复的教学实践中，逐步在教学目标、师资队伍、课程体系、教学条件、教学方法等方面形成的具有鲜明特色，高水准、高质量、高标准，并产生良好效应的人无我有、人有我精、人优我特的专业。形成自身特色的路径有很多，如依托优势研究成果设立特色专业;依托优势师资队伍设立特色专业;依托地缘音乐艺术资源设立特色专业等。新中国成立后，我国的高校大致可分为综合与多科性大学、单科学院和应用性高等专科学校等三种类型。自20世纪80年代以来，高等教育发展迅速，至2014年7月我国高等学校总数已达2540多所，其中地方高校2240余所。而设置音乐学专业的就有400多所。研究发现，众多的地方高校音乐学专业普遍存在培养目标、学科设置、教材选用及教学方法雷同、办学方向不够明确，学科及专业设置特色不够突出等问题。音乐学学科设置与办学方式基本上仍沿袭以欧洲音乐为中心，民间音乐在学校教育中处于附属地位的体制。导致学生对我国民族音乐文化了解甚少、民族音乐传承遭遇困境、学校办学特色不鲜明、生源竞争激烈，学生出口窄小、就业难、专业不对口、学无所用的问题凸显。大学音乐学专业设置不应当雷同，不同学校应有所区别，就如同企业和人一样，要有自己的特色和个性。事实上，大量的普通高校特别是地方高校，在音乐学专业设置、办学特色等方面都有一定的地缘优势及特色潜力。 以琼州学院为例，该校扎根于少数民族地区，常年致力于民族教育，少数民族音乐文化特别是黎族音乐文化对其影响深远，其音乐学专业教师中有一部分是省内知名的黎族音乐编创、演唱与演奏人士。该校坚持开展民族文化研究，在研究与教授黎族文化理论和黎族民歌、乐器方面有着天时、地利的优势。但是长期以来，该校音乐学专业定位仿照学术型、专业型大学，其结果是教学成果泛泛，理论研究平平。这也是众多地方普通高校多数专业发展面临的困境。高等教育大众化的前提是教育的多样化，只有以教育的多样化才能适应社会需求的多样化。民族音乐文化的传承与高校音乐学特色专业设置是一个良性互动的关系。定位于教学型的地方普通高校应以应用型教育为主，应根据社会需要和地缘及自身优势，把民族音乐教育引进课堂，改革音乐学专业的人才培养模式和课程体系，以创建音乐学专业的地方民族特色。立足于地缘优势的应用型高等教育既可以培育本学校的专业特色，又可以构建适应人才培养需求的课程体系，避免了普通高校专业课程的雷同，有利于实现办学特色化目标。蔡元培先生指出，欲知明日之社会，看今日之校园。高校既肩负着教书育人为国家输送人才的使命，也肩负着促进民族音乐艺术文化传承、保护与发掘的历史使命和社会责任。将民族音乐文化，融入高校音乐学专业课程体系建设之中，有利于发掘、研究、保护和传承民族文化资源，溢出良好的社会效益与文化效应。 二、优化配置民族音乐资源，构建特色音乐学专业 海南是黎族的聚居地和黎族文化的发源地，其特殊的文化环境、地理环境、生活习惯等，锻造了黎族传统音乐具有的独特文化与民族性。黎族民歌曲调有近30种，黎族民间歌曲从其反映的题材与内容角度来看大致可分为六类:劳动歌、生活歌、情歌、时政歌、仪式歌、儿歌。黎族有5个方言区，各方言区因居住的地域不同又形成不同的土语，而每个土语的民歌所唱出来的曲调和唱腔风格也略有差异，形成若干支系。黎族特色的民族乐器主要有独木鼓、叮咚、口弓、唎咧、哔哒、口拜、鼻箫、灼吧等八大件，制作原料多是就地取材，手工制作。黎族民间存在大量的音乐人才，著名黎族歌手符其贤曾在全国20多个省市演唱100多首黎族民歌;黎族乐手卢玉昌1980年参加全国少数民族文艺会演，吹奏的“口拜”乐器连续20多分钟不换气，博得满场喝彩;乐手黄会基吹奏的唎咧乐曲《相会在山兰园》，从1984年至1992年先后应邀到新加坡、法国、西班牙、意大利等国家演出，享誉国内外，这些都印证了海南黎族音乐文化的精深和鲜明的民族个性及其特色。 近年来，为振兴地方民族音乐文化，推进黎族音乐可持续传承发展，海南省政府和有关部门做了大量工作，组织力量收集、挖掘、整理了大量黎族民歌、器乐资料以及民间传承人的影音资料;发现、培养了部分黎族音乐艺术人才;2002年、2007年分别出版了《中国民间歌曲集成•海南卷》、《中国民族民间器乐曲集成•海南卷》。而且多年来海南省省内高校对于黎族音乐的研究一直没有停止过，且有规模化、系统化趋势，但遗憾的是多限于理论研究而鲜于教学实践。毋庸置疑，学校教育是文化普及与创新的重要途径，它可以通过选择文化、传授文化、创造文化，进而促进文化的传承与发展。普通高校顺应市场经济和高校办学及专业竞争的趋势，创建教学特色、打造专业品牌、提升办学层次，是应对时代变革的必要选择。通过系统、深入的民族音乐艺术的挖掘，让黎族音乐文化在海南地方高校音乐学专业课程中占有一定比例，就能形成新的课程体系、教材体系和教学特色，从而使黎族音乐文化在较高的层次上得以提升和发展;地方高校在实施多元文化教育的同时又可彰显专业特色建设的创新力，实现专业课程设置人无我有、人有我优、人优我新的教学特色，增进专业教学活力。 三、在发掘民族艺术资源视域下地方高校音乐学特色学科建设的路径 只有把学科的特点、特长拓展成特色，才会有生命力和吸引力。而这种特色不仅体现在目标确立上，还体现在教育者、教育对象、教学资源、教学过程、教学成果等诸方面，是一个系统工程。 (一)激发学生学习兴趣长期以来，我国高校的音乐学教育基本是一个模式，教材选择、教学方法、教学成果考核等基本大同小异。注入新的教学内容后，这一切都将出现根本性改观，要让师生认同这种改变，特别是要学生理解和认知。“知之者不如好知者，好知者不如乐知者”，也就是说，兴趣是学习民族音乐的基本动力。确立民族音乐教育为专业特色的学校，在招生方面可适当向少数民族考生和有意民族音乐学习的考生倾斜。在教授民族音乐时，要首先启迪学生的认同感，要让学生对民族音乐产生兴趣，获得音乐经验。要重视环境对人的影响，鼓励学生参加社会实践，实行开放式教育。可以通过“听赏—体验—兴趣”这一流程来操作，听赏就是组织学生观摩专业民族音乐艺人的演唱、演奏及音像作品，从音乐欣赏教学入手，把民族音乐融入到音乐教学中去;体验就是教师示范及学生自己操作练习;兴趣则是听赏、体验所要求达到的效果。通过这些措施激发学生学习热情，让学生做自己想做的事情，在灌输民族音乐知识的同时，努力提高学生民族音乐素质，进而达到教学目的。 (二)选订或编创优秀民族音乐教材音乐教材是进行音乐教学的载体和保证，是音乐教学中最重要的资源。目前，民族音乐教材资源并不平衡，一些边缘民族的音乐教材较少，有些器乐教材基本难觅踪影。音乐教材的选择应坚持突出民族音乐的教育特色，体现特色的民族音乐观。民族音乐教材的选订不一定局限于出版部门，也可邀请专家学者或民族音乐表演家协助编写教材。理论教材要注重与民族知识教育相结合，在相关的民族文化背景中，民族音乐更容易感染学生，为广大学生所接受。专业教材要去粗取精，立足素材挖掘，搜集整理民间资料和乡土教材，提炼精华。也可采用田野调查法，让师生深入民间，通过采风、调研、访谈等拓展发现、发掘范围，让散落和湮灭在民间的民族音乐资源成为新教材的宝贵素材。通过这些活动让学生明白民族音乐是一切音乐创作源泉的道理，使学生从心理上崇拜民族音乐，提高对民族音乐的感情，为进一步实施民族音乐教育打下浓厚的情感基础。提倡高校教师教学、科研并重，鼓励专任教师编撰本专业民族音乐教材。 (三)提升教师自身的民族音乐文化底蕴目前，普通高校音乐教育课程基本仿照专业艺术院校，课程设置都是以西方音乐理论、西方音乐辅以民族音乐作为学习基础。多数教师没有系统地学习过民族音乐的相关知识和相关技能，这在一定程度上制约了民族音乐教育的全面开展。提升教师素质和教学能力首当其冲，教师要在教学实践中加强学习提高，使自己具备三种素养，即基本音乐素养、民族音乐素养和民族音乐教育素养。对于一些由于教师原因影响开展民族音乐教育的学校，必要时可以外聘专业教师。对于确立开展民族音乐特色教育的学校，要及时对教师进行业务培训，必要时可选派教师到国内专业音乐院校、地方文化艺术团体和民间教育机构进修、学习、深造，以适应教学需要。 (四)通过开门办学巩固办学成果提升特色民族音乐教育要坚持以服务区域经济社会发展需求为导向，优化应用型人才的培养，力求使学生达到适应需求、通专结合、创新自立。教学过程循序渐进，在注重音乐理论学习的同时更要注重实践能力，要加强基础训练，要给学生更多自学和实践的机会。这里不一定需要增加这类课程的课堂教学时间，但有必要拉长它们的学习期限，从而腾出足够的课外时间来开展采风、调研、演出等实践活动。通过这种方式改变过去只有通过教师教才能学到知识和技艺的传统教学模式，让学生在实践中使用学习到的东西，再通过自学获取新的东西，进而创造新知识。专业教育要和开门办学相结合，改变现存的音乐教育与社会需求不相适应的局面:一是与地方文化部门及民间教育演艺机构合作，建立文化艺术基地，共同开展民族音乐艺术教育，共同培养民族音乐艺术的领军人、传承人。现代教育手段使民族音乐文化的书面传承获得了更大的可能，如果能与以传承民族音乐文化为目的地方文化部门及民间教育演艺机构结合起来，将会收到更好的效果。二是与企业界合作，建立实习基地，共同进行专业建设。校企合作既可以及时反馈、检验教学结果，又可以了解人才需求动向，增强专业建设与人才培养的契合度。高等学校的专业特色教学除了一般性的校企合作还可以有更深层次的合作，如以企业命名或出资设立专业或建立独立学院，这对普通高等学校探索教学改革、解决办学经费不足、增加学生就业都是一个新路子。三是加强横向联系，通过与省内外高校文化艺术教育的合作交流，实现优质教育文化资源共享，交流开展民族音乐专业特色教育经验。 普通地方高校专业特色应该是一种独特的文化。通过挖掘地缘民族音乐艺术资源，创立高校的音乐学专业教学特色，使其具有独特性、优质性、稳定性和发展性，增强学校和专业教学的竞争力以及学生的知识实力，从而推进普通地方高校的教育创新和彰显办学特色。 作者：唐宁 单位：琼州学院 艺术学院 音乐学专业论文:音乐学专业从附中开始设立的含义 【摘要】音乐学是一门研究音乐的学问，只有具备了较好音乐知识和技能、具备了较高中外文化知识和驾御中外语言及写作能力的人才能胜任。对于西方音乐学构架中的我国音乐理论教育要加以改革。音乐学的专业教育要从附中开始设置。音乐学的课程设置要具有中国特色的系统性，要求不同阶段的学习和教学有不同的内容。不同的培养方向要有不同层次的教学内容与训练手段。 【关键词】音乐学音乐教育音乐理论教育音乐学课程设置 一、音乐学 音乐学（musicology）是一门研究音乐的学问，来自于西方。萧友梅先生在建立上海国立音乐专科学校时，虽然引入了至今仍在延续的欧洲音乐教育体系。但是，音乐学专业课程的设置，在我国的音乐教育中是比较晚的事情。新中国建立之前几乎没有，即使在新中国建立之后，大部分专业音乐院校音乐学专业课程的设置也很晚。除了中国艺术研究院音乐研究所于1954年，中央音乐学院于1956年较早建立以外，其它音乐学院音乐学专业的建立都较晚。上海音乐学院、中国音乐学院分别于1978年和1980年设立了音乐学系，武汉音乐学院于1986年成立音乐学系。而象天津音乐学院、西安音乐学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院等，则都是在二十世纪的九十年代之后才逐渐挂牌成立了音乐学系。几所音乐院校的音乐学专业被批准为硕士和博士学位的授予点则是更晚的事情。1982年中央音乐学院被批准为硕士学位授予点，1988年被批准为博士学位授予点。上海音乐学院硕士学位授予点是1982年获得的批准，博士学位授予点是1989年获得的批准。 在我们的西洋音乐教学、研究队伍中，有不少是在西洋文化的社会和生活环境中受过熏陶的学者。我们在西方音乐学的传播、教学、研究等方面，也的确取得了不少的成绩。但是，说音乐学在我国是一门年轻的学科，也许一点也不过分，这一点也反映在我们过去，以及今天许多人对音乐学的认识中。譬如，我们历来要求学习音乐的人，一定要“底子好”、“基础好”。所谓的好“底子”、好“基础”，在多数情况下主要指的是“音乐技术”和“音乐技能”方面。且不论表演、甚至作曲等专业方向的学生，是否仅仅只是具备了“音乐技术”和“音乐技能”方面的能力就够了这个问题。就音乐学为学习和研究方向的人而言，除了应该要求具备“音乐技术”和“音乐技能”方面的能力之外，还应该有文史修为和写作能力的“底子”、“基础”，要具有音乐理论的思考能力。也就是说，对于从事音乐学专业工作与研究的人们来说，必须掌握音乐形态、音乐技能等音乐本体的知识，以及掌握中外历史、文学、语言、宗教、风俗、文献典籍等社科文化知识，要有两个方面的基本功。对于这一点似乎大家早有共识，似乎也是一个简单的问题。但是，在我国音乐学的实际教学中却没有加以实施，至少做得很不够。而且，在我们还没有对原有西方音乐学领会得十分清楚的情况下，又有许多其它西方音乐研究理论，以及一些音乐研究新领域、新知识不断为我们所认知，使得我国这门本来就很年轻的学科，受到了不同程度的冲击。譬如，对于民族音乐学（Ethnomusicology）、世界音乐（W0rldMusic）、多元音乐文化（ManyMusicofManyCultures）等新学科、新概念的系统解读，以及与原有音乐学之间的关系；等等。 就目前国内音乐学的教学和研究现状来看，急需思考如何在借鉴西方音乐学学科体系、消化西方其它成熟音乐理论体系的同时，在所谓西方音乐学的构架中，建立符合我国音乐的发展历史、符合我国音乐文化生活存在的状况，以及符合我国音乐理论学习与研究现状的教育体系及教学体制等问题。也即，如何在我国现有音乐学的专业教育中，在音乐学专业学生的培养与训练中，无论是在教学的指导思想和培养目标方面，在学制的设定和课程的设置上，建立具有我国特色的音乐理论研究的学科。 二、音乐学专业从附中开始设立的意义 音乐学的专业方向应该从附中开始设立，至少，在附中的高中阶段一定要设立音乐学的专业。要思考符合附中音乐学专业方向的课程设置，而且，对于演奏、作曲等其它专业也要补充音乐学常识方面的课程。从近二十年来音乐学发展的情况来看，如果在附中的高中阶段开始设立音乐学的专业方向，对于我国音乐理论的学习风气、研究水平等，都会带来很重大的意义。仅仅就在附中的高中阶段开始设立音乐学专业方向的教育意义而论，将会产生以下两个方面的意义： 第一，观念上的意义。 不知什么时候开始，有了这样一个谬论：“学表演不行就改学作曲，作曲再不行就学理论。”除了可以认为人们缺少对音乐学以及音乐理论研究的认识之外，是否更应该对我们自身所存在的问题加以检讨。 这个局面的形成，一方面，应该说与音乐学系历来的要求标准有关。音乐学系历来视附中其它专业被淘汰后进入音乐学系的学生为“嫡系”，并把其作为音乐学系的后备师资。然而，关键的问题是，这些人中的大多数人并不喜欢音乐理论这门功课，不是把音乐理论视为一门专门的学问来加以钻研。甚至，其中一部分人根本就瞧不起音乐理论的教学与研究工作，其结果是可以想象的。我们不去妄断、怀疑许多人有从事教学与研究的能力，有着很高的智商。但是，遗憾的是他们确实没有什么研究成果刊布于世，没有几篇论文为同行们所知晓。我们知道，科研与教学是相互促进的，没有科研水准和研究基础的教学水平，究竟又怎样就不得而知了。历史的原因，人为的认识，瞧不起音乐学专业的人士，大有人在。这已经成为一种人所共知的事情。甚至，一些在音乐学专业方面授课多年的教师，也常常讲自己曾经是学习其它专业，而羞愧自己如今从事的音乐学教学工作。因此，从附中开始设立音乐学的专业，还有一个重要的意义就是培养学生的志向，是一个立志的大问题。“立志”音乐学的学习与研究绝对不是一句空话、大话，音乐学系不应该把其它专业被淘汰后进入音乐学系的生源作为培养的“嫡系”，不应该视有一点音乐技能，但并不喜欢音乐理论这门功课的人为“宝”。其实，表演学不好，作曲学不好，也就更不可能在音乐理论方面能够有所作为了。一些音乐学院今天在音乐理论教学与研究上出现的窘境已经作了充分的证明。如果要从根本上改变人们对音乐学以及音乐理论研究的错误认识，要改变别人的认识，那么，首先要从自己做起，应该首先使我们的学生立志音乐学学习与研究。必须在附中阶段设置音乐学的专业方向，使得我们的学生从进入音乐学院的大门之始就立志于音乐学的学习，就确立了一个大的研究方向。这样升入音乐学系的本科学生，从今天的自卑心理到立志音乐学的学习与研究，这是一个很根本的问题。 另外一方面，在当今发表的音乐理论论文里，的确有许多缺少对音乐本体进行的研究，让人们误以为音乐学的研究就是文字的工夫，认为音乐学的基本功就是背熟几本音乐史书。这也有其历史的原因，在目前音乐学的教学、研究，以及学习的队伍人员中，有许多人曾经学习的是其它专业，他们有的或是在外语，或是在历史、文学等方面受到过较长时间的训练，或在其它文化方面有较高的水平，较强的能力，等等。这部分人利用自我的优势从事了音乐学的工作，譬如，中文和中国历史专业方向的人，对中国古代音乐文献进行着辑录、校释，或从事着缺少音乐形态研究的中国音乐史的工作；而外国语专业方向或一些外语比较优秀的人，则从事着西方音乐文献的翻译，或从事着【清】毛奇龄在《竟山乐录》中所讲的“乐书不是乐，乐器不是乐”的工作。客观上讲，这类人中间的部分学者，为我国音乐理论的研究工作做出了很大的贡献，完成了许多音乐学基础性的工作。音乐学的研究需要其它文化学方面人士的加入，音乐学者也需要具备文化学方面的学识，只是不能过于偏颇。如今就有些“过”的现象，因此，使人们产生了对音乐学的错误认识。这也许是我国音乐学这门学科发展中必然要经历的一个阶段。 第二，本科生源数量和素质保障的意义。 目前，人们普遍认为音乐学的生源数量不足，学生的素质更是不尽人意。 一方面，为了扩大生源，大大降低入学标准，有的音乐院校甚至以缩短音乐学本科学习的时间来吸引生源。另一方面，许多音乐学的出题老师抱怨目前音乐学的试题过于简单，认为如今学生的素质差。试想，要让从来没有学习过音乐学理论的应届高中学生，应考音乐学院音乐学专业的试题，其效果肯定不好，其水平肯定很低。即使是那些从小就接触音乐的“琴童”、“天才”等，对音乐学理论可能也是知之甚少。没有学习过的东西，不可能考出好成绩；没有成体系的音乐学的教育机制，也就没有生源量和质的保证。所以，我认为要从根本上解决上述两方面的矛盾，必须从附中阶段开始设置音乐学的专业方向，或在普通中学中协商选择一些学校，定点开设音乐学方面的课程。由于今天的许多考生没有进行过音乐学方面的系统学习和训练，在出题老师看来再简单的试题，对于考生也是难题，老师和学生都不好把握考试试题的深浅难易程度。如果从附中阶段开始设置音乐学的专业方向，一来不仅能够使升入音乐学系本科的学生数量有所保证，使本科生源的数量具有一定的稳定性。而且，更能保障这部分学生在音乐学方面的素质和能力方面有一个较高的水平。如果学生在中学阶段已经学习了音乐学方面的常识，升本科的试题自然能够上一个台阶，自然有一个深浅难易的层次。 我们经常争论是否让音乐学本科阶段的学生进行专业方向选择的问题，然而，如果在附中阶段设置了音乐学专业，学生们经过几年音乐学方面能力的训练，在进入本科阶段之后，通过第一学年的适应阶段，在第二学年中，完全可以进行有所目标的专业方向的选择。这样以来，音乐学专业学生的整体素质和能力就会得到很大的提高，使得我国音乐学的教育、学习与研究水平获得一个真正的提高与发展。同时，这也给从事音乐学教学工作的教师也提出了一个比较高的要求。音乐理论的教学与研究，本身应该具有前瞻性，教学上落后，会使我们在音乐理论的研究方面更加置后。我们要按照上述标准来检验今天音乐学学人的知识结构和学术经验，要求提高从事音乐学工作和研究的队伍人员的专业能力和素质。以前我们对于这一学科的认识不全面，对音乐学这门学科建设的思考也不多，特别是对音乐学专业方向的课程设置更没有做深入研究。今后当尽快补上，不能让这种现象继续存在下去。 三、附中、本科课程的合理衔接与音乐学专业的层次教育 如果能够在音乐学院附中，甚至其它普通中学开设音乐学专业的课程，那么，这些课程要与本科招考的内容基本衔接。音乐学专业本科阶段设置的一些课程，在一定程度上一定应该是附中及普通中学音乐学专业课程的延续。因此，课程的设置就十分的重要了。目前，在音乐学院的音乐学专业所开设的所谓专业课程，被认为就是音乐学的学习科目。它让本专业的学生一进入这门专业的学习后，就以为这些课程就是音乐学学科的学习内容。但是，这些音乐学学习的科目，是否真正体现了音乐学这个学科所应该包含的内容，这就很有讨论的必要了。仅从对中国传统音乐的学习与研究来看，今天音乐学课程中的中国传统音乐课程这个科目，就需要添加许多的内容进去。譬如，中国传统音乐理论体系的重构和建立，缺少的是文献学的基础，中国传统音乐文献学是中国传统音乐理论的一个组成部分，是中国传统音乐理论能否建立的基础性工作。就音乐学专业的学生而言，对于音乐文献的掌握是十分重要的，音乐文献和书籍的了解是学习的前提，是基础的基础。目前的课程设置中就很是欠缺这方面的内容。即或是以西方音乐为研究方向的人，可能也首先应该去了解“西方的文献学”，或“西方文献批评”类似的“学问入门”课程。目前的音乐学专业教育中这些课程也没有开设。而从中学阶段开始就开设音乐学的课程，则更加应该注意课程设置的系统性、科学性和层次性。除了中学阶段的音乐和文化的诸多课程有其自身的特点之外，还要顾及音乐学专业本科课程设置的系统性。需要一个系统、合理的，符合我国音乐理论教育的课程设置体系。重要的是我们要把这个体系延续到本科音乐学教育与教学的系统中去，要注意音乐专业与文化等各门课程的衔接。就是说，学生一旦在中学学习期间选定了音乐学的学习方向，那么，就应该学习在本科招考、录取时的一些基本课程和内容。譬如，现在每个音乐学院的音乐学系都开设有：音乐学概论、中国音乐史、西方音乐史、中国传统音乐、音乐美学、和声、复调、作品分析、钢琴等课程。这些课程肯定不可能全部都从中学阶段开始开设，即使那些能够开设的课程，其内容的数量和程度也必须有所限定。具体的课程设置、教学内容，要广泛征求意见，还应该进行理论上的研讨工作。而且，这里一定要考虑本门学科所存在着的层次教育问题。长期以来，我国的音乐学专业缺少层次教育。目前，我国在音乐学的升学考试中，仅就专业而言，所出考题的标准，在本科与研究生，甚至博士生考试之间的差别不是太大。这与我国音乐学的课程设置和教育内容缺少层次有关。我们没有研讨出一套有关本科、研究生、博士生考试科目、内容及水平定位的测试标准。应该说，对于音乐学专业的课程设置、不同层次水平的研究，不仅能够便于制定音乐学专业学生的学习科目、方向、内容等，而且，对非音乐学专业人们的音乐学的学习也具有极为重要的意义。所以，我们首先要解决的是音乐学专业的层次教育问题。关于音乐学专业的层次教育，是否可以作以下几个层次： 一、音乐基础层次 二、专业知识、技能层次 三、文化修养层次 四、方法论层次 而不同的层次又必须要有不同的几个阶段，不同的阶段中要解决不同学科的课程、不同音乐学内容。因此，层次教育是与阶段性教育结合在一起的。 譬如，初级阶段：也许应该进行的是中西音乐概论性与感性知识的基础教育；中西音乐理论基础知识及音乐技能、技巧的基础教育；中西文史、文化、语言基础教育等。在第二个中级阶段则应该进行音乐学概论课程；其它音乐学各门学科概论性的课程。到了第三个高级阶段就应该进入所谓专业论题方面的研究，和专攻方向的研究，以及音乐学专业论文的写作阶段了。在这些不同的学习阶段中，哪些课程、哪些内容，以怎样的程度，针对哪些层次的学生又是很重要的问题了。譬如，强调音乐本体技能与音乐学基础能力并行、音乐专业课程与文化基础课程并重的中学阶段音乐学专业课程学习的同时，还必须把这些课程的初级性质考虑进去。也就是说，在对音乐学专业的学生进行音乐基础知识能力和基本音乐技术、技能训练的同时，还要加强要中外历史、文化知识、语言能力等方面的培养。我个人以为音乐学专业，毕竟首先是一门以音乐技术、技能，以及音乐文化为基础性质的特殊学科，因此，如果不是在音乐学院附中一直专门学习音乐的普通中学的音乐学基础教育，还是应该放在对音乐本体理论所进行的学习上。就音乐学专业方向的学生而言，首先应该具备音乐本体技术、技能、音乐学基础的基本功。对于音乐形态本身的不了解，今后很难深入进行音乐学的研究。今天，有许多没有经过音乐学院音乐学系系统学习的学生，可能在音乐基础知识和基础技能上就要欠缺一些。譬如，今天，我们都承认那些毕业于师范大学音乐系，和其它艺术院校音乐系非音乐学专业的学生，在综合文化知识和能力方面要强于音乐学院的学生。同时，也指出这些学生对于音乐本体了解的欠缺，音乐技能水平的低下，这的确也是事实。而且，这种情况也许还会在今后相当长的时间里存在下去。这正是我国音乐学发展所要解决的关键问题。这种情况下，就要求在进入硕士的研究生阶段要弥补这方面的不足。在课程的设置上就要与音乐学本专业毕业的学生区别开来。这也符合“因材施教”的教育思想。由于历史的原因，有大批非音乐学专业的研究生，特别是非音乐学院的研究生则需要补上更加需要音乐技能方面的课程。根据本科所学专业，实事求是的针对研究生的情况制定学习计划。名正言顺的加强音乐技能的补充学习。而且，由于能够进入研究生阶段学习的学生比例并不大，所以，音乐学的主要课程和内容应该在本科阶段完成。特别是音乐技能和技术课程更应该在本科阶段完成，因为，对于音乐形态本身的不了解，很难深入进行音乐学的研究。一方面，如果音乐理论的研究论文，只是大量谱例的堆积，而没有道理可讲，或讲的都是大道理、旧道理等，那是不行的。但是，另一方面，如果只是从理论上、文化上讲了许多音乐的道理，而不能以音乐的实际例子证明其道理的科学性、合理性，甚至论文中列举的音乐例子或曲谱谱例与其理论不相吻合，则更为可笑。因此，建立一个基本成体系的、有层次的音乐学教学课程极为重要。要对现有的音乐学的教学课程设置进行调整、补充。譬如，确实有一些属于音乐学的课程内容，但是又的确离音乐本体比较远，音乐文献学的就是属于这样的一个课程。要把系统的音乐文献学的教学内容放在高级的层次教育中去教授。其实，同我国传统文化的研究中，已经有一整套成体系的方法，有着成熟的文献学相比较，我们看到在音乐理论的研究中，经常还纠缠于研究的对象、方向等问题的讨论之中是很幼稚的。在认识了文献学的基本方法之后，我们就不得不思考如何把这种方法运用于音乐学的研究之中，如何建立音乐文献学等问题。文献学是方法论，怎样把这种方法运用于音乐理论的学习与研究之中值得思考。即使在音乐的本体教学上，今天的音乐学专业的教学内容也缺少一些重要的门类。譬如，不可缺少直接接触民间音乐的教学内容就应该放在相应的层次里。在新的音乐研究思想和观念的指导下，以新的理念和手段开展民间音乐的采风工作。什么是新的音乐研究思想？什么是民间音乐采风工作的新理念和手段？那就是民族音乐学的思想和方法。今天社会音乐文化生活中的民间音乐，不仅仅指的是山野之曲，同时也包括了城市中的音乐文化。而且，在课程的设置中，还要有意识地注重中国音乐理论课程的设置。 音乐学专业论文:白俄罗斯国立音乐学院钢琴专业教学体系构置 笔者于2004年9月至2006年7月由学校公派，赴白俄罗斯国立音乐学院留学，就读该院钢琴系，师从钢琴家H．C．格罗玛娃攻读硕士学位。在两年的学习过程中，对该院的钢琴教学有了较全面的认识；并且就教学工作中感兴趣的话题走访了该钢琴系主任沙斯基、明斯克国际钢琴比赛评委会主席阿罗夫里阔夫和其他几位教授。本文从该院钢琴系的主课教学及相关专业课程的课程设置、上课形式、上课要求、各年级专业考试的内容和形式等几个方面分析总结其教学特点。 白俄罗斯国立音乐学院创建于1932年，至今已有七十余年历史。该校是白俄罗斯共和国文化部直属的一所历史悠久、师资雄厚、人才济济的高等学府，设有钢琴、管弦乐器演奏、作曲、指挥、民族乐器演奏、声乐、合唱等系，为白俄罗斯培养出大量优秀的音乐人才，现有在校生一千一百多人。本科学制为五年，在五年时间里，学生们除了学习共同的公共课和音乐基础课之外，还要根据不同学科系部的特点，学习不同的专业课程。下面就除公共课和音乐基础课之外的钢琴系的专业教学进行介绍说明。 一、钢琴系的主科教学① 白俄罗斯国立音乐学院钢琴系有着实力雄厚的师资队伍，每个老师都有着极强的演奏能力，许多老师本来就是职业演奏家，在音乐学院任教的同时在国家音乐厅和室内乐团任职，经常在世界各地举行各种形式的音乐会，像我的导师H．C．格罗玛娃就是白俄罗斯国家音乐厅的专职演奏家，几乎每个星期都有不同的演出任务，仅在我就读的两年中就观看了她9场曲目和风格完全不同的钢琴作品专场音乐会；其中包括了和乐队一起演出的巴赫协奏曲专场音乐会；法国作品专场音乐会；俄罗斯作品专场音乐会；拉赫玛尼诺夫作品专场音乐会；德国作品专场音乐会；改编作品专场音乐会；舞曲专场音乐会等等。 钢琴演奏课的教学授课多为一对一的形式，学校安排每个学生一周有2次课，上课时间一般为1个小时，所有的教室均设有2台音乐会使用的大三角钢琴；教师要求学生上课时要能够熟练完整地背谱演奏，许多老师对于学生即使是第一次上课的新作品也是同样的要求。 根据学生的具体情况和自己的习惯，每个老师在具体上课的时候有所不同： 在上课方式上，有的教授喜欢在上课的时候听学生演奏完全部上课的作品才进行讲解，并且有意识的安排自己其他的学生在一旁听课，有点类似小型的观摩音乐会或者大师班；有的教授则喜欢在上课的时候边听学生演奏边讲课，并且不允许有其他人在旁听课。 在上课的内容上，有的教授给学生上课时会针对学生的演奏或作品中出现的一些问题，在课堂上进行详细的讲解和讨论．并引用相关的例子加以说明解释，使每个学生都参与到上课的过程中；有些教授上课则比较侧重培养学生自己演奏的音乐个性．只针对一些原则性的问题进行纠正和提出要求。 白俄罗斯音乐学院钢琴教学的形式和方法是多种多样的，各有所长，老师会根据每个学生的个人能力。在完成钢琴系规定的各种考试曲目要求的基础上，再学习不同数量的其他作品。音乐学院每学期进行两次专业考试，但期中考试不计成绩，学生必须完成钢琴系规定的相应年级的考试曲目，考试一般在学校的音乐厅公开举行。 毕业的国家考试――包含巴罗克、古典、浪漫、现代四个不同时期的作品，体裁也不能相同，整套曲目中要求有复调作品、一套完整的大型作品或协奏曲、一首现代作品或白俄罗斯民族作品，其中一首允许重复过去几年考试里使用过的作品。规定整套曲目演奏的时间在50分钟左右。 以上是钢琴主科专业教学的课程设置和教学安排。虽然有许多教学特点无法仅从教学课程设置和考试要求中体现出来，仅仅从表面上看待这些课程及教学安排也是十分有局限性的，因为一些专业课程授课的具体内容。完全是由教师个人决定的，不仅仅拘泥于教学计划或教学大纲，有一定的临时性或机动性，在这里无法具体说明。但是笔者通过在该院学习的两年，还是深刻感受到了其钢琴专业教学的一些突出特点： 1．所有的上课都要求能背谱演奏。这样的要求不仅使学生在上课的时候能够最大限度的投入到音乐演奏风格的学习中，更重要的是最大限度地激发了学生练琴时的主动性，让学生在练琴中主动去寻找乐谱上的各种规律，充分的调动了自己的听觉、视觉、触觉来强化记忆，从而大大地提高了学习效率。 2．教学中准确出色的示范。在教学过程中，在针对某个难以用语言表述的问题时，老师都会进行准确出色的示范，让学生对演奏所需要的不同的触键感觉、踏板的灵活运用、丰富多变的音色、弹性速度等要求一目了然。 3．严格规范、因人而异的教学内容。严格规范是指教师严格按照教学大纲的要求实施、安排教学，所有的教学曲目、训练规格绝不降低；因人而异是指在不受到学生个人的音乐偏好的影响下，针对学生的个人特点调整教学内容，扬长的同时绝不避短。 4．强调音乐风格的学习。在注意学生钢琴演奏技术发展的同时，将音乐的表现力、音乐风格的准确性放在首位，力求技术、音乐的协调发展，使技术为音乐服务。 5．注重学习俄罗斯和白俄罗斯作曲家的 作品。白俄罗斯音乐学院不仅是前苏联最好的音乐学院之一，也是白俄罗斯民族音乐发展的摇篮，学院不仅开设了大量俄罗斯与白俄罗斯音乐相关的课程，例如俄罗斯音乐史、白俄罗斯音乐史，而且在教学实践中一直有所侧重，例如在钢琴的主科教学中、室内乐和钢琴伴奏等课程里，老师就坚持使用许多俄罗斯作曲家和白俄罗斯作曲家的作品来进行教学，如肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》就经常出现在复调音乐的训练曲目当中；而拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫等人的练习曲、前奏曲、奏鸣曲、协奏曲和各种乐曲更是课堂和音乐会上的常见曲目。 二、钢琴系的专业必修课的教学② 钢琴艺术发展史：上课形式为集体课，课程设置是2年，主要介绍钢琴艺术的形成与发展进程以及各历史时期主要的音乐风格特点、代表人物及其代表作品；不同的钢琴演奏流派及一些著名的钢琴演奏家。主要由教师结合音响资料进行系统授课，要求学生在课后查阅相关的文字和音响资料。考试是以师生一对一的问答形式进行的，老师就平时上课中学习过的知识点提出相关的问题。学生则需要运用自己平时学习积累的相关知识．临时组织材料，条理清晰的回答。 钢琴伴奏课：上课多是以一对一的形式进行，课程设置为4至5年，部分学生可以在第4年的考试后申请免修。专门学习钢琴作为伴奏乐器，如何为声乐的不同声部进行伴奏，以演奏为主，结合部分声乐理论知识，由浅入深的系统的学量不同作曲家、不同风格、不同声乐声部的作品；其中看谱转调的训练贯穿于全部的教学过程。考试是以音乐会的形式在音乐厅进行，由主考老师现场指定曲目和转调。毕业时需要参加统一的国家考试，要在近百首的歌曲中演奏由评委指定的作品。 室内乐课：上课是以一对一的形式进行，课程设置为4年。目的是培养和锻炼学生和其他乐器的合作能力，需要学习与单簧管、小号、长笛、小提琴、大提琴等管弦乐器合作，也同时涉及到和俄罗斯民间乐器的合作学习；学习内容多是一些代表性的经典乐曲、奏鸣曲或室内乐重奏作品。平时的考试是以音乐会的形式在音乐厅进行，毕业时需要参加统一的国家考试。 钢琴合奏课：上课是由两个学生一起进行，课程设置为1年。主要是学习钢琴历史上各个时期的四手联弹和双钢琴作品。考试是以音乐会的形式在音乐厅进行。 钢琴教学法：上课形式为集体课，课程设置为1年。教师系统的传授钢琴启蒙时可能遇到的一些问题与解决办法；基础的教学方法；科学的练琴方法以及老师与学生的沟通等内容。这些内容涵盖了教育学、心理学和各个其他方面的东西，目的是要让学生学会怎么去教钢琴，但重点是在如何和学生进行效果良好的沟通与合作上。考试也多是以师生一对一的问答形式进行。 钢琴教育学：上课形式为集体课，课程设置为1年，这门课主要是学习如何教授那些已经有一定专业基础和技能的学生，如何准确的理解音乐．有分寸的处理音乐；用什么样的手段来表现音乐，并介绍一些前人已总结出的优秀教学经验和教学方法。与钢琴教学法不同的是，这门课重点是从老师这个角度来学习作为一个钢琴老师应该学习和知道的东西，重点在老师自己身上。 钢琴教育学实践课：上课是以一对一的形式进行，课程设置为1年。主要是培养学生实际的钢琴教学能力。上课有两种形式，一是由老师亲自示范怎么给学生上课，学生在旁边学习怎么样安排、组织和进行教学；二是由学生自己给学生上课，老师在旁边给予指导、及时的纠正学生在教学过程中存在的问题。这两种上课形式相互结合，是由授课老师自己安排的。被钢琴系学生授课的小朋友，是由指导教师根据学生的教学能力、学习程度的深浅白行安排，有可能是音乐小学的学生、也可能是业余初学钢琴的小孩。考试不仅要看学生自己的学习情况，还要看学生上课的教学成果。 当然，这些仅仅是和钢琴专业的演奏特性紧密相关的一些课程，学院还安排有许多让学生学习的一些阶段性、综合性、基础性的课程，例如学生不仅要学量的基础音乐理论课程，还需要学习世界、俄罗斯、还有白俄罗斯的音乐历史；以及与音乐相关的不同历史时期的美学观点、艺术观点等课程。这些课程目的是让学生透彻的了解音乐的本质，正确理解不同时期、不同风格的音乐，逐步树立正确的音乐观，这里不做详细说明。 通过对白俄罗斯国立音乐学院钢琴系专业必修课的教学课程设置及教学安排的了解，可以发现一些值得我们借鉴的突出特点――课程的设置不论在深度还是在广度方面，都体现了钢琴教育体系系统、科学、完善的特点③： 1．全面系统的教学体系。在课程设置上安排了许多对教学和演奏起到积极作用的关联性课程。学生除了学习钢琴主课之外，还要学习室内乐、钢琴伴奏、双钢琴演奏、钢琴教学实践等与钢琴演奏和教学紧密相关的课程，这些课程不仅大大地丰富了学生们的音乐视野，提高了他们的演奏及合作的能力，还对钢琴主科教学起到了良好的辅助作用。 2．理论与实践科学的结合。学生在学习钢琴的教学方法时，设置了钢琴教学、钢琴教育学、钢琴教育学实践课三门相关的课程，虽然都是关于如何教学生学习钢琴和教学法的课程，但在学习过程中有先有后并相互关联，课程设置上有着一定的连续性，既有理论课程又有教学实践，将理论结合实践的原则很好地运用在具体教学中，使学生学有所用，既能够学习到相关的理论知识，又能够在实践中运用和检验。 以上对白俄罗斯国立音乐学院钢琴专业的主课教学和专业必修课的课程设置和教学安排进行了介绍，并且从两个方面分析总结了其特点，当然，只从表面上看待这些特点是十分有局限性的，还有许多钢琴专业的教学特点无法从中体现出来，尤其是一些细致的音乐处理、具体的训练方法、音乐会曲目的安排等等，更无法在这里具体说明。本人在学习期间通过观摩学生考试、欣赏音乐会、多方面的访问、收集整理出的这些相关资料，是想能够对国内的各所音乐学院和艺术院校的钢琴专业教学提供有益的教学参考。 音乐学专业论文:德国音乐学院钢琴专业的培养模式 德国专业音乐教育，由于音乐史上德奥音乐大师辈出及其深厚的音乐人文底蕴，一直在世界范围内享有盛誉，使得德国成了世界音乐学子的朝圣之地――德国各地音乐学院已经有越来越多的外国留学生，中国留学生的数量也在飞速增长。2001年至2005年笔者获得德国学术交流中心(DAAD)奖学金在法兰克福音乐与表演艺术学院攻读音乐教育学博士学位(钢琴教育方向)，对德国音乐学院的钢琴专业培养模式有亲身经历，并怀着浓厚的兴趣收集相关文件资料进行了研究。本文谨以法兰克福音乐与表演艺术学院钢琴专业为例，介绍其三种不同的培养模式――它们在德国其他音乐学院都大同小异。或许能够给有志于到德国深造的钢琴学子一些信息，以及能够为我国音乐学院的钢琴专业建设提供一些启示。 德国很多音乐学院专业齐全，但不像我们设置很多的系，而是按照其共同性质划分几大专业范围(Fachbereich)，例如法兰克福音乐与表演艺术学院所有专业分别归属于三个专业范围：(1)音乐表演；(2)作曲与音乐教育、音乐学；(3)舞蹈与戏剧。钢琴专业有三种不同的培养模式，全部设在第一专业范围“音乐表演”之内。它们在入学要求、课程设置以及就业出路等方面都各不相同，下面分别介绍。 1．钢琴演奏专业(Klavier) 主要培养职业钢琴家。高中毕业，年龄在25周岁以下者，通过专门的入学专业测试即可申请入学。标准学制为10个学期①，整个学习过程分为基础学习(Grundstudium)和主科学习(Hauptstudium)两个阶段：一般4个学期之后举行一次学习中期考试(Vordiplomortifung)。通过后进入主科学习，在第10个学期进行毕业考试(DiplomprÜfung)，获得硕士文凭。主科毕业成绩特别优秀的，可以申请继续学习(Aufbaustudium)4个学期，毕业获得“音乐会考试文凭”(Konzertexamen)②。 入学考试要求：(1)钢琴演奏：4首不同风格的高难度的乐曲，要求完整地(包括奏鸣曲和组曲)背谱演奏，总演奏时间不低于40分钟；视奏总成绩在25分的总分内至少必须超过13；(2)视唱练耳：包括45分钟的听音笔试(听记一条单声部、一条两声部旋律、和弦听写)和10分钟的口试(音程、和弦的听辨，旋律听唱、视唱，节奏听辨模仿与视奏)；(3)基本乐理：包括60分钟的笔试(音程、和弦、音阶，为旋律配多声部等)和10分钟的面试(和弦功能与曲式分析)。 学习内容：课程设置见下面表1。第2栏“学习学期范围”是推荐的一个大致的学习时间范围，学生实际上可以根据自己的时间和学习能力自主选择在哪一个学期学习该门课程。第3栏是必须总共参加几个学期的课程学习。所有课程中，只有钢琴演奏、作曲学、曲式学、作品分析、音乐史、视唱练耳等课程需要有考试成绩，作为通过中期考试和毕业考试的证明，其他课程只需要按规定的学期数参加听课，认可教师出具参加证明即可，而不规定必须考试。其中钢琴演奏作为主科不在每一个学期考试，而只在学习中期考试和毕业考试中进行。代替学期考试的是，每一个学生必须在学习期间至少在校内各种音乐会中公开登台钢琴独奏演出两次。 学习中期钢琴考试：1首高级练习曲，3首不同风格的高难度乐曲，总时间至少40分钟，要求全部完整地背谱演奏；钢琴视奏。 毕业钢琴考试：首先向考试委员会提供一份演奏曲目单，其中包括至少1套巴赫平均律中的前奏曲与赋格和另外1部巴罗克时期的大型作品(后者也可以用另外的两套巴赫平均律或一些斯卡拉蒂奏鸣曲代替)、2首练习曲(至少1首是肖邦练习曲)、古典奏鸣曲、浪漫派作品、印象派或新古典主义作品、1950年以后的现代作品、钢琴协奏曲、较大型的钢琴室内乐各1首／部。所有曲目必须是在本院未参加过考试的(招生入学考试除外)。曲目审查获得通过后将分两次考试：1场公开的钢琴演奏音乐会，曲目从所报演奏曲目单中自选，总时间50至80分钟；1场不公开的考试演奏，包括30分钟的钢琴演奏(曲目由考试委员会从未参加公开音乐会演奏的其他曲目中现场挑选指定)、1首现场学习演奏的新曲目(有3小时的准备时间)和视奏。 2．钢琴教育专业(Klavierpadagogik) 该培养方向归属于“器乐与声乐教育学”专业(Instrumental―und Gesangspädagogik，简称IGP)，主要培养钢琴教师。高中毕业，年龄在25周岁以下者，通过专门的入学专业测试即可申请入学。标准学制8个学期，也分为基础学习和主科学习两个阶段(4+4)，需要通过中期考试和毕业考试，获得硕士文凭(Diplom)。 入学考试内容包括三个方面：(1)钢琴演奏：4首风格不同的、具有相当程度的曲目，总演奏时间至少20分钟，加视奏；(2)选修乐器：原则上要求选修一种管弦乐器，演奏3首不同风格的简单乐曲，总时间10分钟内；(3)基本乐理和视唱练耳：基本与上述“钢琴演奏”专业相同。 表2中是从IGP整体培养计划中提炼出来的钢琴教育专业培养方案。“课程名称”栏目里列出的只是课程方向，例如“演奏实践”课程，包括歌曲即兴伴奏、即兴演奏、爵士和流行音乐、改编弹奏等；“作曲学”为分析并掌握各种典型音乐风格作品的特点；可能以风格流派或者作曲大师为单元逐步学习，所以有些课程要学习好几个学期。“学习证明”栏目的“考试证明”(Leistungsschein)表示该课程需要参加考试，“参加证明”(Teilnahmesschein)则可以只参加课程学习而选择不考试，教师出具参加学习证明即可。该栏目的两项之和等于“必修学期数”栏目的数字，代表该门课程总共必须修几个学期。其中“视唱练耳”课未规定学期数，但总共必须通过四个级别的考试，学生可以根据自己的实力选择上课或者直接参加考试。 学习中期钢琴考试：至少3首不同风格的高难度曲目，大型作品可以是其中的一个乐章，总演奏时间不低于25分钟；视奏。中期考试最迟必须在第4学期完成，以显示学生具备继续深入学习该专业的能力。申请参加中期考试必须出具参加了以下课程学习的证明：钢琴和选修器乐每学期一份证明，室内乐、演奏实践、音乐学、教学法各1学期，音乐与器乐教育学4学期，曲式学和音乐史各2学期，视唱练耳和作曲学各1学期。中期考试未通过者可以在1学期之后补考一次，补考仍不合格必须退学。 学生按照要求修完全部课程后，即可申请毕业考试，毕业考试可以申请按科目分期分批进行，或者申请在一个学期内全部完成。毕业考试钢琴演奏为4首完整的、不同风格的乐曲，其中1首必须是协奏曲或室内乐合 奏曲目，总演奏时间约50分钟，另加1首现场抽签指定的新曲目，有60分钟准备时间，然后是10分钟视奏。此外，递交一份毕业论文，论文的选题由考试委员会和学生谈话商定，从开题到完稿提交时间为6个月。 与“钢琴演奏”专业相比，钢琴教育专业在钢琴演奏要求上稍低，但增加了音乐教育学、钢琴教学法以及教学实践等课程，而且全部要求考试成绩，作为毕业条件之一。 3．钢琴室内乐、钢琴伴奏(艺术指导)专业(Aufbaustudiengang Klavierkammermusik und/oder Liedbegleitung) 主要培养音乐会合作演奏人才。报考者必须已经获得音乐学院钢琴演奏专业毕业文凭，所以称之为深造学习(Aufbaustudium)。标准学制为6个学期。学习者可以在第四个学期之后选择到底将钢琴室内乐、还是钢琴伴奏、或者两者都要作为毕业考试重点。毕业获得硕士文凭(Diplom)③。 入学考试：分为钢琴独奏和钢琴室内乐／钢琴伴奏两部分。前者包括3首不同风格的、高难度的作品，1首练习曲，总时间不少于40分钟，加钢琴视奏；后者包括与本院师生合作演奏1部钢琴室内乐的一个乐章，2首歌曲伴奏，曲目在考试前四周公布。 学习内容：表3是具体课程设置。由于这是深造学习，所以要求的必修课全部是演奏实践性的课程，而没有其他音乐理论课程。当然学生如果有兴趣，所有课程都是敞开可供学习的。此外，钢琴室内乐方向学生必须参加乐器演奏主科学生的课堂伴奏，钢琴艺术指导方向学生必须参加声乐主科的课堂伴奏以及学院合唱排练伴奏。 在一些其他音乐学院，该专业方向也如同钢琴演奏、钢琴教育一样作为常规硕士专业设置。例如莱比锡音乐学院称之为合奏专业，培养音乐会演奏的职业音乐家，标准学制为10个学期(4+6)。分为不同的重点方向，其课程设置也稍有不同：(1)钢琴室内乐方向，除主科外，学习古钢琴(Cembalo)、歌曲伴奏、即兴演奏、视奏、总谱弹奏、指挥、为其他乐器主科的课堂伴奏等；(2)钢琴艺术指导方向，除主科外，学习古钢琴(Cembalo)、室内乐合奏、即兴演奏、视奏、总谱弹奏、指挥、为声乐主科的课堂伴奏、嗓音训练、意大利语音、法语语音等，在主科学习阶段要参加一次戏剧排练演出实习。其他音乐基础课程为共同课程，例如作曲学、视唱练耳、音乐史、乐器学、曲式学、音乐分析等。在学习阶段学生可以申请双主科或者另外一门副科学习。 以上简要介绍了德国音乐学院钢琴专业的三个培养方向的基本情况。这些方向在我国音乐学院中实际上已基本存在，入学、毕业考试要求也大致相同，在课程设置上由于各学院师资力量的不同而有变化。其不同主要体现在： (1)课程考试的灵活性。不是所有的课程都必须要考试，一些课程可以选择只参加学习而不考试，这样可大量节省学生的时间和精力，使其能够毫无畏惧地、尽可能地多听课，或钻研感兴趣的课程。尤其是主科钢琴演奏，在整个学习过程只有中期考试和毕业考试两次。而我们是每一个学期都要考试，学生常常为了准备考试曲日而花费几个月的时间，有的人甚至整个学期就为了准备考试的几首曲目，导致无暇、也无心学习其他乐曲，严重阻碍了学生广泛涉猎各种风格的作品、扩展音乐视野。 (2)学生学习的自主性。学生对自己的学习具有充分的自主选择权利，包括学习时间、学习内容都可以根据自己的需要而“量身定做”。这在某种程度上可以更好地因材施教，主要得益于其全学分弹性学制。而我国的现行模式是固定的四年制，所有课程按照教学计划固定在某一学期，学生必须按照规定的时间表来学习。 (3)课程内容的灵活性。一些重要课程要求学习多个学期，但并不一定非得具有连续性，而可以选择在不同的学期参加不同专题或由不同的教师主讲的课程的学习。例如“钢琴教学法”课程，至少有两位教师同时开课，都没有固定统一的教材，而只推荐参考文献，教师根据自己的研究成果和实践经验以专题的形式授课，其内容可能在各个学期轮流开设或不断补充，学生可以根据兴趣试听，然后选择听谁的课程和听哪一个专题。这样的好处，对于教师而言，体现了一种竞争性，可以形成以教学促进研究和以研究促进教学的良性循环；对于学生而言，不必硬去听自己不喜欢的某位教师的课程，由于教学内容常换常新。能够不停地接触到新的成果和观点，而不会局限于某一位教师、某一本固定教材的“一家之言”。 笔者认为，这些不同之处正是我们在学科建设和教学改革中值得学习和借鉴的。在当前越来越多的中国钢琴人才获得国际比赛奖项，显示了中国钢琴教育的丰硕成果的同时，愿我国的钢琴学科建设更加完善发达! 音乐学专业论文:音乐学专业传统和声学“深入浅出”的教学策略 音乐学（教师教育）专业的和声课究竟应该怎样上，关于这一问题的讨论与探索从未停止过，至今虽仍未形成一个普遍认同的原则，但各方也都达成了一个基本的共识，那就是传统和声学已越来越不能适应音乐学（教师教育）专业的教学需要了。 多年来，学界以不同的方式进行过许多有益的探索，试图建立一套有别于传统和声学、而更符合音乐学（教师教育）专业特点的教学模式。无论是2007年在教育部音乐学（教师教育）专业课程改革试点工作中，由王安国教授倡导的《多声部音乐分析与写作》课程，还是2009年在北京中国音乐学院召开的“全国和声复调教学研讨会”，都对传统和声学的教学提出了大胆而深入的改革设想与实践。 那么，传统和声学真的已经不合时宜了吗？它真的在音乐学（教师教育）专业中毫无作用吗？其实，如果能够正确地认识传统和声学的价值，并能针对音乐学（教师教育）专业的专业特点，采用行之有效的教学方法，传统和声学对音乐学（教师教育）专业还是有着积极的意义与作用的。 一、传统和声学的价值 对于音乐学（教师教育）专业而言，传统和声学的价值至少体现在两个方面： 其一，自1772年拉莫发表《和声学教程》以来，传统和声学已经历了两百多年的发展，已形成一个完整而成熟的理论体系，在整个音乐发展的过程中，有着极为重要的历史地位和价值，它是对过去数百年音乐发展过程中的各种和声现象的高度提炼，无论是功能的进行原则，还是和弦的连接方式，其中都蕴含着深刻的哲学思想与严谨的理论逻辑，无论从事作曲还是演奏、研究还是教育，传统和声学都是重要的基础。对于音乐学（教师教育）专业而言，对于传统和声学的掌握或许无需达到作曲专业那样的学术高度和专业深度，但作为音乐学科中的一部分，也不可避免地受到传统和声学理论的深刻影响，若完全脱离传统和声学的理论与原则，也就难免会使教学偏离专业课程的严谨性与科学性。 其二，作为一名合格的专业人才，必须具备多种能力，其中理论概念与逻辑思维是其中必不可少的重要部分。但在音乐学（教师教育）专业，一个不能否认的事实是，由于其专业特点和性质的限定，在课程设置上，突出的是表演技能与教育实践，学生普遍缺乏对理论的敏感认知，更缺乏基本的逻辑思维。而传统和声学恰恰注重的就是对学生理论概念与逻辑思维的培养，通过教学，能较好地解决学生这方面的不足，从而更广泛地引起对理论的兴趣与重视。传统和声学可以说是音乐学（教师教育）专业最为基础与重要的理论课程，如果完全放弃其教学模式，而取而代之的改革课程又不够成熟和完善的话，就会使学生失去培养理论概念与训练逻辑思维的机会，这对于整个专业教学而言不能不说是一大缺憾。 二、传统和声学的尴尬现状 既然传统和声学对于音乐学（教师教育）专业有着重要的价值和意义，那为什么又越来越不适应专业教学了呢？以至于要求改革的呼声越来越高。事实上，这是因为传统和声学在教学模式上的僵化与刻板，已使得课程教学陷入了一个艰难的瓶颈之中。 迄今为止，音乐学（教师教育）专业的和声教学基本都是以音乐院校作曲专业的“四部和声”为规范、以前苏联斯波索宾等四人经典的《和声学教程》为模本进行教学的，在讲授功能进行原则与和弦连接方法同时，还要遵守一系列复杂琐碎的繁文缛节，如考虑到和弦原位与转位的排列，和弦的重复音，和弦连接的平稳与跳进，七和弦的解决方法，避免横向连接中的增音程，避免四部同向，禁止平行与反向五、八度，禁止隐伏五、八度、禁止声部交错与超越、禁止声部对斜等等，这样的教学模式，对于音乐学（教师教育）专业而言，有三大不足是较为明显的： 其一，课程内容既深奥晦涩，又枯燥抽象，与专业的实际需要脱节，即便艰辛地学了下来，也是除了能刻板地做一些和声连接习题外，基本都无法有效地运用于专业实践之中；其二，教学上仅仅是“为了配和弦而配和弦”，常纠缠于和弦连接的各种原则，小心翼翼地遵守着那些清规戒律，如同做数学题一般地进行演算，而对和弦与整个旋律的关系、和弦功能在旋律中的作用却无法做到有效地认识和理解；其三，教学过程中，往往注重于单个音的和弦配置和单个和弦的连接，却不能从完整和流畅的音乐中直观地把握和弦的意义与作用，因此在实践运用中基本无用武之地，与学生专业学习的进一步需求相距遥远。 由于这样的弊端，使得传统和声学的教学越来越体现出僵化的教条主义倾向，与音乐学（教师教育）专业的实践需要也脱离甚远，使得“和声学”这门重要的专业基础课，既难教又难学，且没有在学生整个专业音乐学习的积累、提高和成长的过程中起到应有的作用。 三、“深入浅出”的教学策略 鉴于此，音乐学（教师教育）专业的传统和声学教学就有必要实行一套既能保持其课程体系，又能直观高效的教学策略。实际上，对于音乐学（教师教育）专业，大可不必按照作曲专业的教学模式，那样高深精密，以“深入浅出”的方式进行教学，则是较为理想的策略。 所谓“深入”，就是要坚持传统和声学的课程体系，贯彻其基本理论与原则；所谓“浅出”，则是要抓大放小，去繁就简，以最简洁直观的方法，最大程度地直观体现和声在音乐中的作用与意义。 1、构建清晰明确的理论逻辑 传统和声学的体系复杂，理论深厚，作为作曲专业的学习与研究，在具备扎实理论功底的前提下，尚需一个较为长期的过程；而在音乐学（教师教育）专业有限的学习时间里，面对的是普遍理论基础薄弱的学生，则不可能如此面面俱到了。所以，对于音乐学（教师教育）专业来说，传统和声学的教学，首要的就是要根据本专业的特点，从整体到局部，逐一理清和声的理论逻辑，以简明通俗的理论，构建清晰明确的理论逻辑。 将传统和声学复杂的理论简而化之，可以得出一个较为清晰的理论逻辑，即以和声功能为框架、以正三和弦（含属七和弦）为优秀、以副三和弦（含副七和弦）为补充、以重属与副属和弦（含重属与副属七和弦）为色彩、以转调为新动力。其整体关系如图1所示： 这个理论逻辑基本上清晰地概括了音乐学（教师教育）专业的传统和声教学所需的内容。在此理论逻辑的指导下，便可按部就班地进行教学了，对于音乐学（教师教育）专业的学生，既简明扼要，又通俗实用。 2、以首调唱法贯穿始终 人们对音乐的听觉感受大多是以首调为基准的，而传统和声学的教学，却多强调固定调思维。这对于音乐学（教师教育）专业的学生而言，就显得十分抽象了，因而很难产生对旋律的完整流畅的概念，只能一音一和弦地进行机械地和弦连接，无法有效地把握旋律与和弦的直接对应关系。 所以，在整个教学过程中，贯穿首调唱法，让学生形成对完整旋律的感性认识，使旋律成为和声编配的直接依据。然后再用固定调概念进行谱面写作。这样既可使编配直观简洁，又能锻炼学生对首调与固定调对应关系的熟练与敏捷。 在首调概念中，所有大小调的调式音阶与和弦的首调唱法见图2表： 3、和声编配的四个步骤 有了和声理论逻辑的指导，结合首调唱法的帮助，在进行和声编配时，以简单的四个步骤，便可较为轻松地完成了。第一步，反复吟唱旋律，在明确调性的同时，充分感受流畅的旋律中对和声的某些暗示；第二步，为旋律标记相应的和弦级数。同时，要尽量事先预计到低音声部的流畅性，以及与高音声部尽可能地反向进行；第三步，根据所标配的和弦，写出相应的低音声部；至此，四部和声中已具备了高低两个声部，已完成了和声编配中最重要的步骤，余下的工作，仅需填充中间声部即可。第四步，根据已有的外声部，填充中间声部。中间声部的填充，是非常清晰明了的，只需按照和弦排列与重复音的要求，根据已有的两个声部，看还差什么音就填充什么音，其横向进行的原则就是以平稳连接为主，跳进连接为辅；而在同和弦转换时，则无需连接，只需根据需要转换一个合适的排列即可。 以斯波索宾等四人经典的《和声学教程》中“正三和弦的六和弦”一章中的习题为例，将四个步骤展示如图3： 由图所示，和弦编配的过程清晰流畅，易于操作。至于为低音配和弦，无需作为主要内容。如需涉及，也可照此步骤，举一反三地进行操作。由于低音题已经给出了和弦级数，只需在第三步根据已有和弦，写出相应的高音旋律即可。 总而言之，只要能针对音乐学（教师教育）专业的特点，正确地认识传统和声学的价值，并着眼于准确的理论概念与清晰的连接逻辑，而不受诸多教条的约束，那么传统和声学的教学对于音乐学（教师教育）专业仍有着重要的作用和积极的意义。当然，同时还应该结合实例作品进行必要的和声分析，以此作为和声运用的有力支持，那教学的效果就更能事半功倍了。 张力：湛江师范学院音乐学院
声乐教学论文:发音基本功视角下声乐教学论文 一、咬清字是声乐教学的重要要求 我们在歌唱时，一定要借歌曲来传情达意，或通过歌曲创造出一定的意境，或优美或深邃，而这样的意境表达除了凭借旋律之外，就属歌词了。可见歌词能否入耳，能否传情，就要看歌唱者是否能表达清晰。一些初学者，也许受方言的影响，有些声母在平时就发不清晰，导致发声时发不准声母的音。例如b的发音，有的学生会很短促，有的就会狭长些，导致发音不清。这时就需要教师仔细指导，例如声母的发音部位和发音的气息等方面，教师都要反复地为学生作出示范，尤其针对一些吐字不清的发音动作，更要反复进行强调，有意识地矫正学生发音，以使其发音慢慢趋向于准、平、稳，并且可根据学生发音情况，制定出相应的训练计划和步骤，使学生对发音的控制力不断加强，然后再督促学生把声母和韵母结合起来，进行音阶练习。实践证明，这种方法对于咬字不清的学生来说，是十分有效的。 二、抓好学生的基本功训练 中专学生音乐知识和音乐水平参差不齐，这就需要教师在声乐教学中，一定要抓好学生的基本功训练，并采取相应的措施来加强学生的基本功练习，为学生将来继续深造打下坚实的基础。因此，教师在教学生练声前，应先给学生讲清各个发音部位，并且要强调指出发音时的要领：喉咙放稳，舌根和下巴都要呈放松状态，类似打哈欠，使声音上下通达自如。练声时，一般从C′练起，所练曲目应按照由易到难的顺序，母音练习时应以a、o、i、u、mi、ma、ye为主。待在中低音区练习熟练之后，再开始练习高音区。只有遵循这样的练习步骤，学生的发音器官才能得到很好的锻炼，不至于会出现难度突然提升而造成嗓子的负担过重。另外，因为每个学生个体情况存在着差异，其发声器官也有所不同，唱歌时，发出的声音也会存在着差别，有的声音较清脆，有的却不够圆润。针对这样的情况，教师要根据学生的发音情况，采用不同的教学方式和策略。例如，对那些发音较清脆却又缺少集中的声音，教师要使用o、u音来加强学生的练习，使学生的发音渐渐圆润起来；相反对那些发音低缓，不够流畅的声音，教师要进行集中训练，如可让学生反复练习d、t、n的发音，还可以通过使用录音机，来查找自己的不足，直至发音到位、顺畅。教师在抓学生的基本功训练时，要从一般到特殊来筛查，针对个别学生，再进行辅导，努力使学生的音准、音色有一个大的提高。 三、声乐教学要注意方式方法 声乐教学不单单是为了处理音高、节奏等问题，更重要的是让学生对音乐有更充分的认识，对歌曲有完全的理解，能借助音律反映歌曲的意境，准确地诠释作品的情感和含义。教师给学生讲清楚音乐的无穷魅力，让学生懂得音乐是有生命的，它充满了朝气，充满了阳光，富有激情和感染力。不能仅仅把“动听”作为音乐单纯的目的，这样学生就会渐渐重视发音的练习，并会做到坚持不懈。在声乐教学中，教师往往会遇到这样的现象，觉得讲得非常明白了，可总会有学生不理解、做不到位。这时教师要注意讲课的方式和方法。比如学生急于求成，对教师所讲的发音器官貌似听懂了，其实对一些发音部位或器官的专业术语还是很糊涂。如在做发音训练时，教师可以先让学生把发音器官的位置弄明白，再通过自己的示范发音，让学生领悟发音规律，或教师也可以先进行生动讲解，再由学生试着来发音，教师根据学生的发音进行及时的纠正。还可以借助多媒体来播放一些发声视频，让学生自己感悟正确发音和发音不准的内在区别，以增强学生的学习兴趣，提高声乐教学效果。 四、结语 总之，声乐教学中，教师若想让学生掌握科学发音的发声方法，就必须严格地要求声音频率的稳定度，发音不能做作，要有自然的、顺畅的波动，这样的声音才会产生共鸣，才会有感染力。俗话说得好，“台上一分钟，台下十年功”，要想发音准，音色美，声音圆润清亮，离不开学生刻苦的练习，在练习的同时，要提醒学生多感悟、多体会、多请教，才会有大的改进和提高。另外，声乐教学中，还需要学生对声乐产生高度的热情，拥有良好的心态和美好的情绪。这样反复练习，学生才不会感到乏味，才会真正地投入到声乐课堂中来，领悟到音乐的乐趣。 作者：侯琳 单位：河北省石家庄铁路运输学校 声乐教学论文:艺术学校声乐教学论文 一、声乐教学理念的革新 文化艺术不断发展的今天，声乐教学也应该顺应时展的潮流进行改革。为适应时展的要求，中等艺术学校声乐教学有必要改变旧的教学理念，要用发展的眼光看待新生事物，探索新的教学理念。一方面，从我国博大的声乐文化中摄取精髓。我国很早就展开了声乐理论研究工作，研究成果颇丰，如唐代《乐府杂录》中就有“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉及噫其词，即分抗坠之音，既得其术，既可致遏云响谷之妙也”。我国声乐理论中自古就有“气为声之本，气乃音之帅”的说法。我们应当潜心研究并继承和发展丰富多彩的民族声乐文化，吸收其精华，才能推动我国声乐教育事业的发展；另一方面，借鉴国外先进的声乐教学理念。“对于声乐训练的本身，科学唱法和技巧是共性，是中外各种唱法共有的。在中国传统民族唱法中有科学性，在外国声乐中也有科学性。”因此，我们改进声乐教学理念，仅仅继承民族声乐文化还不够，更应吸取国外各种风格声乐学派先进、科学的演唱方法和艺术表现手段，丰富和发展教学理念，这样才能更好地发展我们的声乐教学。 二、声乐教学模式的改革 目前我国中等艺术学校声乐教学课沿用“一对一”的小课教学模式，教师对每位声乐专业的学生一周安排两节小课。这种教学模式的优点是针对性强、因材施教，但是也有弊端，如费时费力、学生之间缺乏探讨、束缚学生的视野等。时代在发展，我们面对的授课对象与过去不同，如果仍沿用传统的教学模式，势必制约中等艺术学校声乐教学的发展。因此，笔者认为我们应根据授课对象的年龄、学习程度等实际情况，对现有的教学模式进行必要的、适当的调整和改革。 1.对刚入学的一年级学生应采取“一对二”的教学模式。 如今，中等艺术学校声乐专业学生的入学年龄为14~16岁，比以往学生的入学年龄小很多。学生正处于变声期，如果一节课之内对他们进行连续的声乐训练，他们的嗓子容易疲劳、沙哑，影响其发声器官的健康发育。因此，我们对他们应采取“一对二”的教学模式。这种教学模式在训练当中不仅使学生的发声器官得到休息，而且能使两位学生互相观摩，有利于他们对技巧的掌握。 2.对二年级的学生要采取“一对一”的教学模式。 通过前一年的学习，二年级学生掌握了一些声乐技术技巧，有了较好的基本功，发声器官的承受能力也随着年龄的增长而提升。我们对他们应该采取“一对一”的教学模式，加大声乐训练力度，适当地拓展音域，为三年级的高考冲刺打好基础。 3.对三年级的学生应采取“一周三节课”的教学模式。 对三年级的学生来说，绝大多数要参加艺术类高考，他们的学习任务非常重，需要加强专业和文化课的学习。因此，对他们的声乐课应从“一周两节课”增加到“一周三节课”，使他们的声乐水平得到提升，在激烈的竞争中能够脱颖而出。 4.对演唱方面有问题的学生老师们要采取共同“会诊”的教学模式。 在教学当中，教师会遇到演唱方面具有不良习惯的、有问题的学生，这类学生教起来非常困难。一个人的能力是有限的。像我国著名声乐教育家沈湘教授那样辅导男女各声部的学生，而且还能够让他们在国内外声乐大赛上屡次获奖的人，在声乐界是罕见的。教学当中，有些教师善于解决男生提喉头的问题，有些则善于解决女生真假声不合的问题。因此，当声乐教师遇到难教的学生时，声乐教研室的老师们就会及时“会诊”，各显其能，彼此交换意见，指出解决问题的途径及方法，使学生受益匪浅。 三、声乐教材的改革 教材是教学的一个重要内容，是教学的一个重要环节。但当前我国中等艺术学校还没有统一规范的声乐教材。我们使用的教材基本照搬高等师范院校或高等音乐学院的声乐教材。由于中等艺术学校与高等音乐学府在声乐技能技巧要求、培养目标等多方面有着很大差别，二者在教学内容上有所不同。“声乐教学内容决定于不同教育层次的培养目标。”声乐教学内容的选择是有针对性的。然而在教材的选择上，有些教师喜欢按照自己的意愿为学生布置练声曲或声乐作品，随意性很大，缺乏明确统一标准和依据；有些声乐教师甚至列出一张声乐作品名单给每位学生一份，根本没有考虑学生的具体情况，缺乏针对性；有些教师布置声乐作品时范围狭窄，局限在旧作品上，不主动积极地布置新作品，曲目缺乏横向突破，不能充分调动学生的学习积极性。由此可见，没有统一规范的声乐教材就会影响声乐课的实际运用和操作，进而影响教学质量。教育部门应组织教学经验丰富的声乐教师编撰一套适合中等艺术学校的声乐专业教材。在教材内容的选择上可以参考高等音乐学府教材，对它进行提炼、简化并在内容上进行适当的增补。教材要明确体现出中等艺术学校声乐专业学生的培养目标，要强调教材的针对性、通俗性和趣味性，使学生能够“寓学于乐”、易于理解和接受，为学生在专业学习道路上的良好发展奠定基础。教师在教材的选择上应考虑到以下方面的问题： 1.教材必须有针对性。 在教学当中，有些教师不论是男生还是女生都用同一个练声曲；不论舌根紧的还是提喉结的都用i母音练声；无论一年级学生还是二年级学生都用同一个声乐作品进行训练，缺乏针对性，严重影响学生的进步。每个学生的具体情况不一样，学习程度也不一样，因此，教师选择教材内容时必须有针对性，要考虑到学生的训练程度、存在的问题以及哪些练习适合，避免盲目性。如对提喉结演唱的学生多用下行的u母音练习；舌根紧的学生多唱a母音的跳音练习；初学者唱《月之故乡》《大海啊！故乡》《花非花》等简短易唱的作品；具备一定演唱能力的学生唱《长城永在我心上》《妮娜》《草原之夜》等难度稍大的作品。针对性的原则就是从实际出发，实事求是，教师只有有针对性地选择教材，才能使每位学生扬长补短，收到教学效果。 2.教材内容要丰富多彩。 在教学当中，我们基本上一直沿用那些旧作品，学生很少接触新作品。当然有些旧作品是经典曲目、经典教材，诸如《红豆词》《叫我如何不想他》《我的太阳》《祖国慈祥的母亲》等。然而艺术本身是发展的，人们的审美标准也是随着时代的变化而发展的，新时代涌现出了一批被声乐专业学生和广大群众喜爱的具有艺术性、思想性的新作品，如《往日时光》《跟你走》《呼伦贝尔大草原》等。这些作品不仅在声乐技巧运用方面有较大的发展和提高，作品风格上也多样化，深受学生们的喜欢，易于调动他们的学习积极性。因此，教师在教材内容的选择上不仅要选择旧的经典作品还要敢于开发新作品。把这些新作品充实到教材内容中不仅起到丰富教材内容的作用，还有利于提高教学效率。 四、结语 总之，要发展就要改革。中等艺术学校的声乐教学改革不是一朝一夕之事，而是一个漫长的过程。我们还要积极探索先进的教学理念，寻求有效的教学模式，丰富完善教材内容才能促进声乐教学可持续发展。 作者：刘胜 单位：内蒙古大学艺术学院附属中学 声乐教学论文:民族声乐教育教学论文 一、在秉承传统与民族的基础上贯彻多元化的教育思想与理念。 当前，在绝大多数人的概念和意识中，多元化的艺术教育理念和思想是一种标准的外来文化，但正如前文已经提及的，我国的现代民族声乐艺术，民族声乐教育从诞生、发展之初就具有鲜明的多元化特质，可以说多元化是我国现代民族声乐艺术与教育发展的肇端，但因为种种原因，我们在新的世纪，新的时期将这种思想和理念一直坚持继续秉承和发扬。总体来讲，我国现代民族声乐的发展与形成主要分为四个主要阶段：第一阶段是20世纪四五十年代。这一时期中华人民共和国刚刚成立，我国的民族声乐学科教育与建设还没有完全走上正轨，这时的民族声乐无论在教学和演唱上都受到传统民族声乐的深入影响，无论是在演唱方法还是作品艺术风格层面，如郭兰英演唱的《一条大河》、郭松演唱的《乌苏里船歌》、王昆演唱的《秋收》《南泥湾》等等。这时的民族声乐作品或改编自少数民族或地方性民歌，或源自戏曲曲艺的曲调，在演唱的处理与表现上也带有鲜明的传统民族声乐的唱腔和韵味。第二阶段是20世纪六十年代至七十年代末，这一时期对于我国的民族声乐艺术来讲是一个较为特殊的时期。这一时期因为很多特殊的原因我国的社会十分封闭，动荡不断，一切艺术都陷入停滞甚至倒退，但我国的民族声乐艺术却仍在夹缝中取得了一定的进步和发展。由于极端的思想影响，在我们的学术界出现了一种否定外来文化的思想，武断的否认一切外来文化的作用和价值，而一批早年有过欧美留学经验的声乐教育家则坚决的抵制这种思想，并与其进行针锋相对的斗争。主张我国现代民族声乐的发展必须走一条“土洋结合”的道路，这便是我国现代民族声乐发展史中非常著名的“土洋之争”。而随着我国社会动荡的结束，改革开放的开始，我国开始再次走上正常发展的轨道，而争论的结果自然是“土洋结合”道路的胜利。而这次争论的积极意义则在于从此明确了我国现代民族声乐的发展理念与发展防线，使我国的民族声乐艺术和教育重新走上了正常发展的轨道。第三个阶段是改革开放开始至20世纪末。这一时期我国各项事业蓬勃发展，我国的高等教育体系也重新开始发展和完善，民族声乐也正式作为一种艺术学科进入了我国高等教育体系。因为我国的高等音乐教育一直完整的沿用西方音乐教育体制，因此，这时“土样结合”的音乐教育理念与思想在我国的民族声乐教育教学过程中得到了进一步的贯彻和发展。通过以中国音乐学院、沈阳音乐学院为代表的一批声乐教育家不懈探索和努力，我国的民族声乐艺术在科学性、系统性。规范性上都取得了长足的发展和进步。培养出了大量优秀的具有较高艺术水准和演唱水平的民族声乐教育家与歌唱家，如、阎维文、宋祖英、等等，我国的民族声乐艺术也取得了空前的成功和繁荣。而大量具有新时代气息的专业化声乐作品也大批的出现，这些作品同这时的民族声乐演唱方法和风格一样，鲜明的带有欧洲古典音乐的艺术特征，无论是在音乐形式还是在音乐风格上。可以说这一时期堪称是我国民族声乐艺术发展的黄金时期，无论是在演出市场的繁荣程度还是在教育教学的学科建设上。而当我们回顾这段历史，我们不难发现，这时我国民族声乐艺术的成功并不是偶然的，而是必然的。这时我国的高等民族声乐教育完全起到了民族声乐艺术进步发动机的作用，在借鉴和吸收外来声乐文化，尤其是欧洲美声唱法上完全做到了多元化的理念和思维，在坚持本民族艺术特征与审美特质的前提和基础上最大限度的做到了开放性与包容性，兼收并蓄，才使得我国现代民族声乐的艺术形态最终确立。第四个阶段是21世纪初至今。这一时期我国的社会的各个层面都进步、发展和转型。伴随着社会的进步和人们实际需求的变化，我国的民族声乐艺术演出市场和舞台上出现了很多新鲜的元素。 “原生态”的抬头“，跨界风”的盛行“，学院派”的坚守，等等。一批新生代民族歌手也相应而出，如融“民声”与“美声”为一体的吴碧霞，“民声”与“通俗”无痕跨界的谭晶，“神曲制造者”龚琳娜等等。多种多样的声乐演唱方式、表演方式、声音理念、审美理念纷至沓来，对我们高等民族声乐教育提出了严峻和现实的拷问和鞭策。我们的高等民族声乐教育在教育理念与思想、学科建设、课程设置等等层面上何去何从，是当前我们民族声乐教育工作者们必须要正视和重视的一个重要课题。前文已有所提及，我国的现代民族声乐艺术是在我国传统民族声乐的基础上创立和发展的，民族性是其发展的前提和基础，因此，要想使其在新时期进一步发展和进步，我们在实际的教育和教学过程中就一定不能忽视对于传统的秉承和发扬。而民族性的保持本身就是多元化音乐教育理念与思想重要部分与明显特质。重视传统民族声乐，更加全面和深入的从传统民族声乐中发掘和提取艺术养分本身也是多元化思想更加全面和彻底的贯彻。“事实上如果我们对我国的戏曲艺术有一个较为全面深入的理解的话就会发现，几乎我国每个地方和民族戏曲艺术都有着自己明确、鲜明的发声理念和规范系统的发声方法。例如我国的最大地方戏曲剧种京剧，其演唱发声方法就极具系统性、规范性和科学性。与美声唱法相比甚至在很多方面更为具体，要求更为严格，有很多专用的声乐演唱学术名词,如：真嗓、假嗓、左嗓、调嗓、喊嗓、丹田音、云遮月、塌中、脑后音、黄腔、冒调、走板、不搭调、气口、换气、偷气、嘎调、长吭、杂夯等。每一个名词都是一种十分具体的声乐演唱要求或声乐演唱标准，并且这些声乐演唱术语与西洋美声唱法中的学术名词相比更加易于国人的理解和掌握，如果能够在声乐教学中适当的运用和融入诸如此类的一些声乐名词和声乐演唱概念和要求对我们的民族声乐演唱与教学都是大有裨益的。”诚然，科学性的声音理念与意识对于我国民族声乐发展的作用、价值和意义是不容否定的，这是高水准声乐演唱声音质量的最基本保证，但如果在演唱中一味片面的强调科学性，而忽视或者忽略了民族性的概念和意识，或者对民族声乐作品本身没有一个清晰全面的认知，那么无论如何完美的声音也不能引起我国听众的情感与思想共鸣。因此，在我们的民族声乐实际的教学过程中一定要将传统民族民间音乐和声乐艺术作为必修科目系统的纳入我们的教学计划，并有效的开展和实施，这样才能使学生对我国民族声乐艺术的艺术本质与内涵有一个更加全面和深入的认知和理解，也只有这样才能使学生在学习过程中逐渐建立起牢固的民族意识，才能最终在演唱中完美的表现出来。另外，加强对于各地方，各民族的原生态民歌的学习、理解和掌握也是十分必要的，对于原生态民歌的概念，价值和意义我们已经有过很多研究，了解也比较详细，无需过多赘言，但需要之处和强调的是，当前，从民族声乐的实际教育教学过程中，对于原生态民歌一定要避免矫枉过正的态度。我国原生态民歌众多，类型多样，举不胜举，每种原生态民歌的自身性质、类型、状态也都不尽相同，我们在实际的教学过程中我们必须要认识到，我们学习原生态民歌，最重要的是要从其中理解和掌握更多的优秀审美特质，并将这些潜移默化的应用于我们的民族声乐演唱，而不是浅显的学习某些特殊的发音方式、民族语言、方言或曲调，或是将其生硬的套装于课堂教学或者实践舞台、这样才是实事求是，从实际出发，尊重艺术发展的科学规律，切不要形而上学。只有这样，才是真正符合了多元化的艺术发展精神与思想，也只有这样才能真正促进我们民族声乐教育教学的有效开展、进步与完善。 二、在坚持民族与传统的基础上进行创新性多元实践探索与尝试。 近年来，谭晶、龚琳娜、吴碧霞等“跨界民族歌手”的不断出现，以宋祖英为代表的学院派歌手与其他类型歌手“混搭”取得成功效果，都不停的冲击着人们的视听感受，同时也在极大程度逐渐突破了人们以往对于民族声乐概念的认知和理解。但从严格的声乐学科种类划分的角度来看，这些看似不同类型的歌手都属于民族声乐的范畴，但又各自具有鲜明的特色，吴碧霞本身具有深厚的传统民族声乐功底，她在艺校期间学习的是湖南花鼓，进入大学后正式开始学习民族声乐专业，而在研究生阶段却转而攻读美声专业，这种中西合璧的学习经历极大的拓展了她的艺术道路，展现出更强的艺术感染力与表现力。但如果我们对整体声乐艺术或者声乐理论有一个较高的认知水平就不难发现，如果单单从演唱的专业性与规范性来讲，吴碧霞的美声演唱只具其形，不具其实，是较为业余的，其根本性质上是一名非常标准的民族歌手，但即使她的美声演唱较为业余，只表现出一些皮毛，但这也极大的丰富了她的歌唱艺术层次，增强了她的艺术规格。再比如“民俗”唱法为代表的民族歌手谭晶，虽然她的民族与通俗唱法结合只是简单用民族声乐的演唱方法演唱流行性质的歌曲，在声音的运用于表现层面上并没有突破民族声乐的范畴，但至少为我们实际的教育教学和演出实践上拓展和丰富了曲目的选择。再比如凭一首神曲《忐忑》，以奇葩形象出现在人们视线里的龚琳娜，则以民族声乐为基点，开创了一条极为独特的蹊径，树立起自己鲜明的风格。如果我们深入的分析它的演唱风格，不难发现其实她无论从声音的运用还是表现的方式上人属于民族声乐的范围，首先，她的声音具有明显的非常正统和规范学院派特征，但在具体的艺术处理和表现上融入了非常多元的艺术风格。比如《忐忑》、《金箍棒》因为编曲和配器上完全由她的德国音乐家丈夫操刀，所以表面上带有一定的后现代风格，但究其实质，她此类型的声乐作品则运用了我国传统戏曲音乐的元素，也正是这种民族与现代结合所产生的非常独特的，甚至有些怪异的、令人啼笑皆非的艺术效果才给人耳目一新的视听冲击，使人们在最短的时间内认识了这位其实成名已久的民族唱法的歌手。同时，无论你对她的这种演唱风格是喜爱还是厌恶，认同或者唾弃，我们都无法否认其对于我国民族声乐演唱风格丰富和多元化产生的积极作用和意义。上述事例说明，首先，我国民族声乐艺术的多元化的基点是民族性为基础与科学唱法相结合，而民族声乐多元化的方向一方面是继续深入挖掘传统民族民间音乐中的艺术元素、精神与气质，同时要继续秉承包容性与开放性，兼收并蓄的吸收外来音乐的艺术元素，从艺术处理与表现上不断的丰富和拓展自己，而现有的成功经验也为我们的民族声乐教育教学提供了新的思路和方向。因此，在实际的教育教学工作中要进一步更加彻底和完善的贯彻多元化的理念和思想，我们主要应从两个方面入手，一方面在坚持民族性的基础上继续加强学生声乐演唱的科学性、专业性与规范性，紧跟国际上美声声乐艺术发展的潮流，吸收先进的声乐演唱理念，另一方面还要在演唱的艺术处理、曲目选择、演唱实施上大胆的探索、创新和尝试，鼓励学生在合理的艺术范畴内，在教师的指导下最大限度的发挥主观能动性，展开多元的声乐演唱实践。我国民族声乐艺术与美声唱法的借鉴和融合对我们来说已经是一个非常熟悉的概念和课题，这本身也是我国民族声乐发展多元化的最根本体现，但需要指出的是，美声唱法本身也是多元化的，也是在不断发展的。 中华人民共和国建立初期，受到意识形态的影响，我国对于美声唱法的概念、意识都源自俄罗斯，改革开放以后，我国对于美声唱法的理解和认知才真正与国际接轨，20世纪八九十年代，可以说意大利的声音理念占据主流，而21世纪初，随着世界经济形势的变化，意大利的美声艺术发展逐渐陷入停滞，但在德奥地区美声声乐艺术则得到了更好的保护和发展，这时德奥的美声声乐理念与风格独占鳌头，而近年来，随着我国与法国之间交流的广泛和深入，我们发现法国的美声声乐艺术风格与我们的亦有很多契合和相融之处，所以，可以说，我们对于美声声乐艺术的借鉴与应用要具有发展性和国际性的眼光和视角，这样才能使我国的民族声乐艺术更具普世性，才能更好地走向国际声乐舞台。同时，我们要在实际的教育教学过程中加强学生的市场意识。作为新时期的民族声乐教育工作者，我们必须对当前社会的艺术发展形势与艺术市场需求有一个清晰、全面的了解与认知，并从社会实际需求的角度出发，在教学中不断加强培养学生的社会实践能力，增强学生的社会适应能力。我们必须明白这样一个道理，我们的高等教育不是空中楼阁，我们的学生在大学期间除了学习“高大上”的基本声乐演唱技能以外更要面对毕业后残酷的职业竞争，因此，在大学期间仅仅具有专业的歌唱技能是远远不够的，我们应该在保证学生专业演唱的基础上最大限度的拓展学生的艺术表现力。首先要不断的拓展教学曲目，传统的教学曲目固然很多是必须要学习的，但音乐是社会生活的实际表现，必须要积极鼓励学生演唱更多的新创作的曲目，而在选择类型上也不应拘泥于固有思维，无论是传统的民族声乐曲目还是新创作的曲目，无论是流行歌曲还是音乐剧选曲，只要是符合民族声乐演唱的风格与特质就可以为我所选，为我所用。而在演唱的表演形式上也要尽量的拓展，鼓励学生在课堂、考试和实践演出中选用对唱、重唱，甚至可以与流行唱法、美声唱法、民族乐器、西洋管弦乐器进行组合，然后教师要对其进行规范和指导，这样不但能够极大的拓展学生的艺术表现能力，同时更为重要的是能够培养学生多元化的、富有创造力的艺术思维和意识，在“授人以鱼”的同时“授人以渔”，使学生在走进社会后真正适应多元文化为主导的社会实际需要，成为具有较高实践能力、适应能力和社会竞争力的民族声乐专业人才，同时这也能够最大限度的杜绝教育资源的浪费。 三、结语 总之，多元文化是21世纪世界文化发展的主导潮流，作为我国民族声乐艺术发展和前进发动机的高等民族声乐教育教学要想真正取得实际性的发展就必须具有全球化的视角，开拓思维，锐意进取，实事求是，从实际的角度出发，摆脱形而上学的束缚，将多元化的意识和思想在我们的教学工作中更加全面深入的贯彻和实施，也只有这样才能培养出更多符合社会文化发展实际需要的专业人才，才能使我国的民族声乐艺术真正健康的、可持续性的发展，并最终在国际的声乐艺术之林占有一席之地，向世界展现出中华民族艺术之真正魅力。 作者：李抒丹 单位：沈阳音乐学院 声乐教学论文:朗诵歌词专业声乐教学论文 一、朗诵在声乐教学中的地位 我国的声乐教学历史非常悠久，在这悠久的声乐教学实践历史中，朗诵一直都是歌唱语言训练的主要方式，而且训练效果一直很明显。从语言上讲，朗诵和歌唱都有共同的语言基础，在发声方法和运气方法上，朗诵和歌唱也能够互相借鉴。我国传统的歌唱理论中很多的理论都是以口语朗诵为基础，如明代魏良辅的《曲律》中说：“曲有三绝，字清为一绝。”这表明了古代歌唱家对字、声的重视。在西方的声乐理论中对这一方面也有着独特而又专业的阐述，例如意大利的歌唱家卡鲁索在《卡鲁索的发声方法》一书中认为“歌唱者读字比起歌唱者的声音更为重要，在歌唱中扎实的读字是正确发音的重要基础。”这也是在说明在歌唱中字正腔圆的重要性。字音不正确，歌唱就会难听，或者有歧义，影响了歌唱的效果。要想提高对字音的掌握，朗诵是最为直接的训练方法。所以在学习声乐的过程中，必须要不断地进行朗诵的训练才能够更好地掌握和提高声乐技巧。 二、在声乐教学中朗诵歌词的重要性 （一）有利于规范歌词的语音 歌唱和歌词朗诵都有一定的语音要求，只有标准而又清晰的发音才能够让朗诵和歌曲更加悦耳。在歌唱时，不正确、不清晰的歌词发音往往会被歌曲的旋律所掩盖，这样一来，通过单纯的歌唱训练就不能够提高自己对字、声的掌握水平，很难在歌唱时纠正自己的咬字、吐字问题。所以，在朗诵训练中，对歌词的发音练习在规范语音的作用上要比声乐练习更大。 （二）有利于歌唱者对歌曲情感的体会 每一篇文章和每一曲音乐都有着自己的情感，所以歌唱和朗诵都是以情感的表现为主的艺术。要想提高自己的朗诵水平和歌唱水平，就要对作品的情感有一个深刻的把握，了解作者的思想内涵，将自己的情感融入到自己的声音中去，这样自己的朗诵和歌唱才能更加具有感染力。只有对作品有了很深刻的体会，再加上歌唱时的歌曲旋律，歌曲中蕴含的思想感情才会完全的爆发出来，效果也会更好。提高对歌曲感情的理解，最直接的方法就是提高对歌词含义的体会，朗诵歌词有利于更好地体会歌曲蕴含的情感。 （三）有利于提高歌唱的艺术表现力 声乐是一种非常有技巧性的艺术。歌唱技巧训练的过程，就是对歌曲进行艺术加工的过程，朗诵歌词的目的就是更好地对歌曲进行加工。朗诵对纠正学习者在日常生活中的各种不正确发音有着非常重要的作用。在唱歌中融入朗诵技巧训练可以让学生更好地处理音乐作品，将歌曲的内容和形式、感情和技巧、体验和方法完全的结合起来，让歌唱声情并茂，从而提高歌唱的艺术表现能力。 三、歌词朗诵的几个关键点 （一）对歌词的分析和理解 歌词往往语言精美，感情丰富，灵动而又朗朗上口。学生不能仅仅满足于歌词的表面意义，还要对歌词的深刻含义有所掌握，这样才能够对作品产生更加深刻的理解。对歌词的逻辑感受和形象感受要不断地调和，从而提高自己的感情抒发度和词语的准确度，让自己的声音更加起伏。在训练中也要特别注意各种语言的区分，注意语言的规范和准确。 （二）以朗诵增加对歌词的体会 书读百遍，其义自见。从歌词的朗诵出发能够更好地体会歌词的语气和歌曲的韵律。对歌词进行反复的朗诵非常有利于增强学生对歌词的理解和体会。朗诵要格外注意重点、基调、语气和韵律，做到把歌词的每一个部分的思想感情都完整地渲染出来，对全篇的情感变化也要体现出来，用不同的声音来让语气更加灵活生动，加强对歌词的理解，更好地抒发激情和美感，让作品更加鲜明、鲜活。 四、结语 21世纪以来，我国的幼儿教育改革不断深入，教育水平不断发展，对幼儿教师的要求也越来越严格。声乐教学是提高幼儿园教师专业素质的一个重要教学课程，在学前教育专业中，声乐教学有着非常重要的地位。朗诵歌词不仅仅能够让学生避免吐字不够清晰、不够标准的问题，还能够加强学生对音乐作品的理解和体会，全面地提高学生的声乐学习效果，提高学生的歌唱水平，有利于培养出教学能力过硬、基础理论扎实的优秀幼儿教育人才。 作者：陈永海 单位：江门职业技术学院 声乐教学论文:高校民族音乐声乐教学论文 一、 现代高校声乐教学中民族音乐融合的现状 自上世纪50年代中期，我国各高校的声乐教育中就融入了民族音乐的教育形式，短短五十多年的发展使得各高校声乐教学取得了丰硕的成果。中央音乐学院就先后走出了一大批深受广大人民群众喜爱的著名歌唱家，、张也、阎维文、德德玛、吴雁泽等各具民族特色与个人风格的国内外知名的音乐艺术家。上世纪80年代，我国各高校的声乐教育师资力量雄厚、教学专业化较强、教学设备不断更新、教学曲目更是具有较强的可选性，这些优势带动了我国高校声乐教学的专业化、现代化发展。但是，发展的道路总是那么艰辛、那么曲折，我们在看到各高校声乐教学不断进步的同时，不能不认真审视一下在声乐教学中存在的明显缺陷与不足。虽然学术界对我国声乐教学的研究从未停止，但是其中存在的问题仍不容忽视。众多的歌手在接受了多年来形成的统一的、固有的声乐教学模式后，从高校走出了一大批唱法统一的歌手。这一点我们可以从国内较为权威的全国青年歌手大奖赛中看出其统一的特性，很多观众都反映在民族唱法中歌手几乎是千人一声。面对广大观众的质疑与指责我们不得不反思，我们的高校声乐教学究竟怎么了？我们在借鉴西洋唱法的同时，中国民族传统韵味如何体现？多年的教学经验让我深思，如何才能突破中国传统音乐文化发展的瓶颈问题？ 1.盲目崇拜西洋唱法 改革开放三十多年来，中国人看到了西方科技的发展与进步，面对新鲜事物，中国人为了不断追求经济与科技的发展，将传承了几千年的中国传统文化抛之脑后，转身去迎接这些来自西方的新鲜事物。虽然中国历史上也曾经辉煌过，在某些朝代我国确实走在了世界的前列，但是由于上个世纪初我们中华民族遭受的屈辱史与血泪史使得我们中华民族产生了强烈的自卑感，带着对西方文化、科学技术的盲目崇拜心理，中国人开始学习西洋唱法。虽然大部分声乐教育家只想借鉴西洋唱法来发扬并传承与改进中国民族唱法，但是，声乐教学发展到今天，很多人仍旧认为中国民族唱法缺乏科学性、规范性、是一种落后的唱法。随着人们思想观念的在不断变化的社会经济环境中的转变，很多人发现中国的民族音乐逐渐走向一个极端的空间，在青年歌手大奖赛中，很多歌手的参赛曲目越来越难、越来越大，但是风格却趋于统一。因此，在高校声乐教学中我们教育者应该以一种平和的心态重新审视我们民族音乐的优美韵味，以公平的态度与心理对待中西方唱法的不同与融合，在高校声乐教学中注重学生多元化、个性化的发展方向与培养模式。 2.缺乏对我国民族音乐的学习 目前，我国的高等音乐教育还无法脱离学校这一有形的载体，一般而言，高校音乐专业基本采取的都是“一对一”、“一对多”的教学模式，而从事声乐教学的教师也基本是从这一模式中走出来的，由于受西方音乐教学与西洋唱法的影响，基本上所有学习声乐的学生都是先学习西方的演唱方法、音乐基础知识，然后再学习中国的传统歌唱艺术，在这种体制怪圈的影响下，已经形成一种不断重复的、固有的教学模式。而一部分声乐教师在高校就读期间也没有系统的接触过民族音乐，于是在高校的声乐教学中就形成了一种“老师教什么，学生学什么”的被动局面。这主要是由于教师与学生在西洋美声唱法的影响下并未走出校园、没有走进民间、没有深入群众、没有到各民族中去采风、感悟、体验，并且他们对传统民族音乐的风格与声乐理论并不了解，这种没有想法、没有体验的方式就形成了高校声乐教育与民族音乐相对隔离的状态。王昆、郭兰英等老一辈艺术家们大多数人曾经是曲剧、戏曲的演员，经历了长期的传统艺术、民族音乐的熏陶，他们已经探索出了一套适合人民群众需要的、备受人民群众喜欢的民族唱法，这一时期的民族音乐已经深深植入了这些优秀声乐教师的心中，他们培养出的声乐歌手都是十分优秀的。上世纪80年代末，以为代表的学院派新生民族唱法中不仅蕴含了西洋唱法的圆润与通畅，更继承了传统民族音乐唱法中的明亮与细腻。这种新兴的唱法很快就取得了巨大的成功。但是，也正是这种成功的唱法使中国高校声乐教育逐渐失去了民族音乐的唯美韵味。 3.严重忽视了因材施教的特点 造成我国高校声乐教育中教学模式统一的一个主要原因，是由于高校的声乐教师在授课过程中，长期以来将教学的重点放在了对学生发声技巧的训练上，这就导致一些学生总是将学习的注意力集中在那些高难度的乐曲作品上，并对其进行模仿演唱。而教师在教学过程中也忽视了对学生进行作品的情感处理的正确引导。虽然有的学生也对作品进行了一些感情上的处理，但是这也仅仅局限在对歌唱名家、艺术家的声调、语音、润腔的简单模仿。大学学习四年后并没有形成自己独特的处理能力。 4.课程设置存在一定的缺陷 声乐课是一门结合了心理学、生理学、教育学等多门学科在内的综合类的艺术。但是，目前我国各高校中并没有开设生理课。作为学习声乐的学生，必须对人体的发声器官的性能、构造等有个全方位的了解与认识，这样才能真正了解呼吸器官、共鸣器官、发声器官的主要功能，才能够有目的的掌握与运用这些器官的技能并促进自己歌唱的进步。民族音乐中的很多乐曲具有一定的艺术性，有的还是根据小说改变而成的，因此，学习声乐的学生还必须了解一定的文学知识，具有一定的文学功底才能更好的在歌唱中诠释作品的真正内涵。但是，在很多高校中，从未开设过语文或文学欣赏这门课程。如果连演唱者自己都不能真正了解歌曲的内涵，又如何使观众真正了解呢？ 二、 高校声乐教育中民族音乐融合的创新 我国是一个多民族国家，不同民族具有不同的人文背景、地域环境，因此也就孕育了异彩纷呈、绚丽多姿的多民族风格的民族音乐文化。几千年的发展为我国民族音乐的传承奠定了基础。作为声乐教育者，我们应该承担起培养与传承中国民族音乐的重大责任，为建设与发展我国民族音乐提供良好的环境。 1.不断优化高校声乐教学师资队伍 声乐教学改革的创新与发展需要一支专业素质高、精通声乐、熟悉民族音乐的教师队伍，这是基本条件。一个优秀的声乐教师必须具有过硬的专业技术与知识技能，并已经在中国民族音乐方面积淀了自己独具特色的演唱技巧，深入了解我国各民族的传统文化，在一些特殊的民族民间音乐的演唱技巧上能够充分的、深刻的进行运用与研究。否则，一切都是纸上谈兵。这就要求高校声乐教师必须静下心来潜心钻研并不断探索民族音乐的精髓。充分利用多媒体教学手段，不断改革教学方法，努力使自己成长为一名德才兼备、技艺兼通、教研相融的优秀声乐教师。 2.积极组织学生到各民族采风 声乐学科具有较强的实践性。因此，为了更好的使民族音乐融合到高校声乐教学中，各高校可以根据学校的实际情况每学期定期组织教师、学生深入到各民族聚居地采风，深刻体会并理解当地民俗文化的特点，为今后的歌唱事业积累资料。只有充分了解并积极参与和感受才能真正了解各种艺术形态带给人们的震撼。 3.努力构建特色课程体系 教材是实现教育目的的重要工具，也是提高学校教学质量的关键因素。建设具有本校、本地区特色的课程体系是培养高水平人才的基本保障。各高校的声乐课程应该根据本校的实际情况或本校所处地区的少数民族的特点，在充分考虑毕业生将来的就业压力的前提下，加强基础建设、加快整体优化步伐、突出本校特色，优化课程特色，努力探索出多样化的人才培养模式，为本校的发展与我国声乐事业的发展积极构建具有特色的课程体系。 4.不断创新教学方法的研究 探索民族音乐在声乐教育中的渗透与融合的关键环节就是进行教学方法的改革与创新。对于声乐教师而言，必须掌握新的声乐教学方法，突破传统声乐教学方法中存在的框架与局限。在平时的声乐教学中，教师可以根据教学内容的不同、根据学情的不同，积极引导学生进行独立的创新思维，激励学生以主动探索的态度进行学习。理论与实践的脱节是声乐教学中的一个瓶颈问题，在高校声乐教学中，可以采取多种方式来帮助学生实践民族音乐的魅力。 三、结语 总之，随着我国声乐教学改革的不断深入，民族音乐应该成为我国高等高校中声乐教育的重要组成部分，努力建设具有中国特色的民族音乐教学体系是声乐课程面临的重要课题。我们必须在借鉴与吸收西方音乐教学风格与唱法的基础上，勇于探索，将我国民族音乐作品渗透、融入到声乐教学中，使民族作品更具有系统性、特殊性、专业性。全国各地的高校应根据本地区特色与民族民间音乐、文化特色在声乐教育中进行渗透与融合，使中国民族音乐立足东方走向世界，在世界音乐中绽放出美丽的中华民族音乐之花。我们坚信，在所有声乐艺术工作者的共同努力下，中国的音乐教育一定能够开创出一片崭新的天地，一定会为中国声乐教育的发展再创辉煌。 作者：魏菲 单位：黑龙江省齐齐哈尔市高等师范专科学校 声乐教学论文:文化视角下声乐教学论文 一、国内研究述评 从文化的宏观角度对声乐教育教学的思考和研究可以归纳为三个方面：学术论文、专著及学术会议。经本人收集和整理，可供借鉴的论文有郭克俭《传统声乐文化特质及其当下意义》，文章从声乐背后的文化语境谈到我国的民族声乐应该在智慧地吸收西方科学声音技术的基础上发扬具备本民族文化特色的民族声乐，而没有提到具体解决措施。张晓农《人文传统背景与中西声乐文化差异之比较》，文章从历史文化的角度从图腾意识、宗教观念、学者主体、审美传统、理论基础五个方面比较中西方声乐文化之差异，而笔者是从我国文化的视角谈到我国声乐教学的现状，并提出了解决对策。李泉《中国声乐教育的回顾与展望》，文章以声乐不是技术是文化这一声乐教育观念的转变为线索，论证了专业技术与音乐文化相依相伴的关系，提出了声乐教育要走上科学、规范的轨道，要从教育体系的健全和基础理论建设做起。笔者则从沉淀声乐文化、提升综合素质、提倡创新氛围三方面谈到的解决对策。专著有郭建民著《声乐文化学》，本书是迄今为止国内唯一一本声乐文化理论研究的专著，文化的视角则是贯穿《声乐文化学》研究的第一要素，本书具备宽泛的学术视野，主要涉及声乐文化理论概述。邢延青著《民族声乐艺术的文化研究》，作者运用边缘学科类比的研究方法，有比较地将传播学、语言学、心理学等相关部分纳入对民族声乐的研究之中。学术会议则仅有辽宁师范大学于2005年9月举办的首届《全国高师音乐学院办学特色与声乐文化学学术研讨会》，王耀华先生、余笃刚教授、郭建民教授肯定了从大文化的角度审视声乐文化的积极作用。 二、文化与声乐教学的关系 1.文化是声乐教学的底蕴和基础 一定时期的声乐艺术现象与当时社会文化背景息息相关，联系紧密。从历史上看，“五四”运动时期，民主、科学、进步的思想和强烈的爱国精神，其文化启蒙作用极大地促使了中华民族的觉醒，也辐射到了我国的声乐教学领域，留美的黄自，留德的青主、赵元任等，这批留学回国的音乐志士，不再满足于填词的学堂乐歌或单旋律的歌曲创作，开始运用和声及作曲技法，并将中国文人的浪漫气质融入到艺术歌曲的创作之中。40年代末到新中国解放后，我国的声乐教育领域，开始思索如何继承和发扬民族文化遗产，探索具备本民族声乐特点的声乐教学，采集和改编了大量优秀的民间歌曲，如丁善德的《玛依拉》、黎英海的《嘎俄丽泰》；根据民族音调创作的《草原上升起不落的太阳》等，都是我国民族风格歌曲中的佳作，这些歌曲至今仍然广泛使用在我国的声乐教学中。在“”的特殊年代里，“样板戏”代替了歌唱艺术，衡量声乐艺术的标准不再是优美和抒情，“宽、厚、亮”是唯一的强制性的审美标准。这种违背科学的标准扼杀了许多优秀的声乐人才，使我国刚刚有所成就的声乐艺术教育惨遭摧残，也使开始繁荣的民族声乐艺术事业落入深渊低谷。 2.文化与声乐作品 纵观我国古代史、近代史，一定时期的声乐知名作品无不是当时文化的综合体现。以《秦王破阵乐》为例，此作品反映的就是初唐时期，秦王李世民率军击败叛将刘武周使得唐朝政权转危为安后，人们在凯旋庆功时演唱的歌曲。《松花江上》，产生于上世纪30年代，九•一八事变使国内政局发生了急剧的变化，军阀割据的局面暂告段落，国难当头，民族矛盾迅速激化，抗日救亡的呼声响彻大地，《松花江上》就是在这样的社会历史文化背景下诞生的一首脍炙人口的抒情歌曲。而《乡恋》则是改革开放之初，经过“主张墨守成规”和“提倡解放思想”两种思想的激烈碰撞下，后者最终战胜了前者的历史条件下诞生的，深刻反映了当时的社会文化背景。 三、从文化角度审视我国声乐教学现状 1.文化整体环境浮躁、校园学习氛围淡薄 目前，各类声乐比赛、选秀活动充斥着各大媒体，诚然，这种形式给年轻人提供了展示才能的舞台，但很多青少年正处在人生观、价值观的成型期，容易抱有急功近利、一夜成名的心态；并且即使因天时地利的原因一时成名，但是由于缺乏扎实的音乐技能功底和深厚的文化底蕴，很难在艺术道路上走稳、走远。而由于社会快速的经济发展，社会上流行着权钱至上的价值理念，有象牙塔之称的学校，同样也受其一定的影响，艺术院校的声乐学生耳濡目染社会及身边的各种观念和事物，很难端正学习态度，扎实掌握知识，苦练声乐基本功。 2.声乐学生重技术轻文化、重文凭轻学习 由于长期以来社会对于音乐的偏见以及目前一切向经济和短期时效看的人文氛围，声乐教学领域普遍存在重技术、轻文化；重高音、轻基本功；重演唱、轻理论；重短期效应、轻长远发展的问题，声乐学生因为招生考试文化门槛低，导致没有全面的文化素质，声乐学习过程中浮躁，有的光想在演唱技术上一步登天、有的抱有速成成名的功利心态，缺乏踏实治学的态度、有的因文凭和未来出路学习声乐、殊不知提高声乐水平需要耐得住寂寞，苦练声乐基本功，加强文化修养，去除内心的浮躁，慢慢积累生活感悟，循序渐进才能得到厚积薄发。 3.声乐创新环境欠缺、成果凤毛麟角 2005年，钱学森先生曾对前去看望他的总理说：“现在中国没有完全发展起来，一个重要原因是没有一个大学能够按照培养科学技术发明创造人才的模式去办学，没有自己独特的创新的东西，老是‘冒’不出杰出人才。”在声乐教学领域，存在着师生缺乏独立思考能力的现象，因两千多年的封建制度对社会的长期影响，人们的创造力和活力受到了一定的遏制，声乐领域里，师生普遍缺乏把习得知识和时代结合再创造的能力，教师往往习惯了照本宣科，而学生总是习惯了被动接受知识，加上长期以来教师为主导权威地位的教育模式，学生的独立创造能力自然不高，“自己独特的创新的东西”在目前的中国大学和中国社会很难成为主流的、被鼓励与提倡的对象。 四、找到文化定位，提高声乐教育教学质量 1.沉淀文化底蕴，优化学习氛围 我国目前文化环境浮躁、各大媒体为了收视率，制作各类声乐娱乐选秀节目，快节奏的生活方式，导致人们生活方式以快速、便捷为主，读报刊、看书这种传统的精神熏陶方式被用手机浏览新闻、听歌、看视频替代，一味地追求速度、效率、数量导致声乐文化成果质量不高。在声乐教育领域，应该大力提倡中国传统文化的精华价值观，在宣传教育方面重塑人们的精神家园，倡导读书、读报，多弘扬声乐领域的正能量人物和事物，创造起优良的声乐学习氛围，激发声乐学生的学习兴趣，使其树立正确的学习观和事业观。 2.提高学生文化修养，提升其综合素质 声乐教师要抓好声乐学生思想教育，引导学生具有一个正确的声乐是非观、声乐学习观、声乐事业观，逐渐改善学生对声乐学科的不全面认识，在提高声音技术的同时，加强文化修养，摈弃浮躁的求艺心态，教育部门要提高声乐学生文化课入学门槛，提升艺术院校的文化氛围，创造优良的声乐学习环境，多和人文院校沟通合作，加强和人文学科生的相互影响和交叉，加强学生的声乐实践能力和理论修养，开设声乐文化史、声乐赏析课,声乐论文写作等，注重声乐学生的兴趣，增添声乐理论课的趣味性。 3.提倡声乐创新，重视社会实践 1988年9月，邓小平同志根据当代科学技术发展的趋势和现状，提出了“科学技术是第一生产力”的论断。国家、社会、学校、和家庭应当创造重视知识，鼓励创新的氛围，声乐教师应多鼓励学生进行独立思考，鼓励其创新并参加社会实践，再看我国的声乐作品及其表演：例如李玉刚的《新贵妃醉酒》，就是在京剧的基础上所做的独特创新；被大家称为神曲的《忐忑》，也是龚琳娜借助扎实的民族声乐专业基础和技巧，整合、重构中国传统文化元素进行创作、创新的作品；而流行音乐界的代表作品，诸如陶喆的《苏三说》、周杰伦的《菊花台》、小虫的《龙文》，均是带有浓厚中国传统意境美并在演唱方式及作曲技法上有创新的作品。同时，我国的声乐教育应该多建立成人教育、在职培训、社会教育中心等机构，给社会各行各业人员提供再学习、再深造的平台，大学教师通过教授社会声乐课程，了解社会需要，社会人员通过学习高校声乐课程，能提高音乐修养，掌握发声技巧，提高声乐鉴赏能力，同时声乐教师应当端正观念，多进行社会实践和舞台实践，这样才能给学生带来更新鲜的知识，而高校，应定期请社会名人多回校讲学、讲课，激发学生的学习热情！ 五、结论 声乐教学和文化息息相关、密不可分，文化是声乐教学的基础，声乐教育又综合体现着我国文化的广度和高度。从当前文化大环境看我国声乐教育教学现状，我们声乐教育工作者应当重视起祖国的传统文化，并跟紧时代脉搏，重视提高自身的文化素质、提高创新意识，提升创新能力，加强与社会实践的联系，为我国的声乐教学领域做出自己的贡献。 作者：解伟 单位：沈阳音乐学院艺术学院 声乐教学论文:高校声乐启发式教学论文 一、高校声乐教学的优势及其问题分析 在音乐欣赏课当中学生在深刻理解音乐情感的基础上也促进课堂文化氛围的形成。作为一项较为特殊的高校音乐课程，声乐教学的过程除了需要涉及声乐相关理论知识的传授之外，还应当针对学生的特点实施个性化歌唱技巧辅导，这对于学生审美能力的提高极为重要。相较于其他高校课程而言，高校声乐教学在课堂组织方面表现为大班集体授课与一对一授课的相互结合，然而考虑到学生的性格差异和能力差异，现阶段高校声乐教学中的问题不可忽视，这对于声乐教师的教学技巧与教学能力也提出了更高的要求。 二、启发式教学法在高校声乐教学中的应用路径 （一）歌唱气息启发 高校声乐教学过程中教师可借助学生熟悉的案例来营造特定的教学环境，可以是卖菜声，也可以是吆喝声，引导学生在特定的环境中感知声音的发出过程，感受最自然的声音应当采取怎样的方式发出。在情境训练的过程中学生能够加深对高位置声音的理解，掌握深呼吸的技巧。除此之外，针对跳音的训练也可对声音和气息的处理把握得更加准确。演唱跳音时，可借助叹气放松的方式保证腹部位置的放松状态，通过跳音练习可让学生腹部肌肉在有效锻炼的过程中变得更加具有弹性，这对于气息控制力的把握极为重要。 （二）歌唱吐字启发 对于高校声乐教学而言，关于歌唱吐字练习与学生普通话掌握程度有着密切联系，当然这其中不包括方言类歌曲。作为单音节语言体系的重要组成部分，中国汉字讲究吐字清晰，这同时也是高校声乐教学在歌唱吐字方面首要解决的问题。通过对汉字发音的划分，笔者认为汉字发音中的首尾及腹部位置极为重要，它是衔接字与字之间关系的优秀支撑。因此，在正式的声乐演唱过程中，启发式教学法的应用在于字与字之间的转换和衔接方面，通过启发发音的方式指导学生感受字与字之间的变化，通过处理好字与字之间的衔接关系尽可能保证吐字与声音之间的和谐与统一。发音的过程中，无论字呈现出何种变化，咽喉的打开状态都应当是稳定不发生变化的，保持舌根的放松状态，于共鸣点位置寻找发音的正确处理方式。针对不同的字点变化，可从声点的统一性方面突出不同发音之间的相互转换与衔接，其直观表达效果显然更加丰富。 （三）歌唱表演启发 启发式教学法在歌唱表演中的应用突出表现在课堂气氛的营造方面，在和谐有序的教学氛围下开启学生的发声练习，借助有效的心理调整方法提高音乐表达的情感效果。这一过程中，教师的肯定和鼓励是不可缺少的，这对于学生情感抒发与表达至关重要。从学生个体的差异性角度分析，启发式教学的应用显然与学生艺术素养的形成休戚相关，因此在作品演绎方面也表现出一定的异同。这就需要在声乐演唱之前，引导学生对作品创作背景和作者生平进行详细介绍，明确作品的感情基调，并以此作为基础借助启发式教学的方式促进音乐情感的表达。 三、结语 综上所述，相较于传统高校声乐教学中的填鸭式教学法而言，声乐教学中启发式教学法的运用在激发学生主观能动性方面有着更加显著的优势，能够从学生声音的时间性和多变性特征着手，切实提高学生的声乐演唱技巧。在自我分析的过程中学生在音乐情感表达方面也势必将有所进步，这对于高校音乐教学效果是重要的保障。高校声乐教学课堂是丰富多彩的，对应的教学方法也应体现出必要的层次性，通过启发式教学法与声乐教学的相结合能够极大地提升高校声乐教学的实施效果。 作者：王静 单位：曲阜师范大学音乐学院 声乐教学论文:校外少儿声乐教学论文 一、声乐教材的新旧结合 校外教育不同于校内教育，校内音乐课上总有一套固定不变的教材和培养目标。而校外教育在遵循最终的培养目标不变的条件下，要发展与校内教育不同的教学模式。现如今有关校外声乐教育的教材比较单一，多为一些流传多年的经典儿歌。经典固然是好的，但是随着社会的发展与进步，这些歌曲已完全满足不了少儿的求知欲与对外来事物的新鲜感。对于这些从小已经听到滚瓜烂熟的音乐，孩子们已失去了对它们的学习兴趣。 在每年的教材编写中，笔者都尽可能的去发掘更多更新的少儿歌曲，这些最新的歌曲创编很容易就会调动孩子的学习积极性。而对于那些经典曲目，笔者亦不会舍弃，而是采用其他的教学方法来抓住孩子们的学习兴趣。比如经典儿歌《小红帽》，很多小朋友在幼儿园里就已经学会唱了，那么在曲调已经熟记的情况下，笔者会设计故事情境请学生表演。将学员们分角色表演，小红帽、大灰狼、邀请家长表演、加入诗朗诵、配合舞蹈等等，经过“包装”的经典儿歌同样能让课堂上充满欢声笑语。 二、声乐教学环节的生动有趣 有人说小孩子学唱歌不就是扯着嗓子大声喊吗？有什么学习的？其实不然，在少儿阶段，孩子的发声器官还十分稚嫩，如果一味的蛮唱会造成声带甚至其他身体机能的永久损伤。但对于理解接受能力远不及成人的孩子来说，枯燥的声乐理论知识、技能练习有时又会成为斩断孩子兴趣的刽子手。如何用简单、通俗、生动、有趣的方法来传授这些基础知识又成为了声乐教学中一个重难点。 笔者在教学中不断总结经验教训，将教学中的几个重要环节归纳出了以下几点方法：首先，基础的乐理知识是必不可少的，有些孩子在学习唱歌几年后还无法自己识谱，基本乐理知识的缺失对于学员以后的发展产生了很多不良的影响，作为老师，不仅要授之以鱼，更要授之以渔。对于基本乐理的教学，教师们可以采用图片法、童谣法进行教学。将“1、2、3、4、5、6、7”这七个音配合形象的图片，比如“2”就像只鸭子，“5”像挂钩等等，联系生活中最易想到的事物，配合简单的童谣———“1”是老大像铅笔”、2“是老二像鸭子……直观又形象的教学将会把这些枯燥的理论学习变得有趣味，学生们学习起来也不会感到生涩难懂。其次，对于少儿来说，爱动爱玩是天性，在教学过程中，教师如果一味压抑孩子的这种天性反而会适得其反，但是过度纵容又会打乱课堂秩序。在这里，掌握好一个“度”非常重要。 当教师发现课堂气氛不够活跃，学生热情不够高涨时，一个小游戏就会解决这个窘境。比如简单易学的绕口令、你来比划我来猜、歌词接龙等等都会成为调动孩子兴趣的不二法宝。最后，要鼓励孩子们对所学歌曲进行“二度创作”，给学生发散思维的空间。可以尝试给歌曲配上简单的诗朗诵，加上表情动作，甚至是对歌词的改编等等。教师对创编活动中好的部分给予鼓励，不好的部分引导大家一起再改编，让孩子们在动脑动手的活动中得到自我价值的肯定，提升荣誉感。此外，尽可能多的给学生提供表演舞台、多与家长进行沟通、对特殊情况的孩子给予更多的关怀等都是提高学生学习兴趣的有效方法。 三、总结 综上所述，“兴趣是最好的老师”、“兴趣是能力提升的源泉”，兴趣是声乐教学获得成功的前提条件，作为一名教师，良好的职业修养、风趣幽默的语言表达能迅速建立学生对声乐学习的直观感受。笔者也将在今后的教学中不断完善自己的教学方法、提升自己的专业素质，做好一名“兴趣”的引导者和培训师。 作者：高莉莉 单位：重庆市少年宫文艺部 声乐教学论文:高校民族声乐教学论文 在实现高校民族声乐多元化教学的过程中，必须要形成相应的多元化教学模式，这就要求对民族音乐文化进行深入的理解和探索，转变学生对民族声乐的态度和观念，将多元化教学理念渗透到实际教学过程中的所有阶段，在学习和借鉴国外先进文化的基础上，塑造学生的多元文化价值观念，只有这样才能培育出优秀的民族声乐人才。 一、对传统的民族声乐教材进行改革，优化课程设置 传统文化精神和文化的继承、声乐基本技能两方面是高校民族声乐教学的优秀。在高校多元化教学改革过程中，一方面要应用传统的课堂教学方式，让学生掌握基础的声乐技能、理念；另一方面，还要注重多样艺术形式、表现手法的代表性曲目，将典型曲目同教学内容有机结合起来，丰富教学内容，激发学生的学习兴趣，提高多元化教学的质量。 1.合理调整民族声乐教学的课程设置。应在保证基础教学效果的基础上，适当增加民族音乐的比重，让学生尽可能多的接触不同形态的民族声乐。要把握世界民族声乐的发展趋势，遵循民族声乐的本质特征，开设专项的民族声乐课，深化对东方民族声乐的探索和分析。民族声乐教师作为教学主体，对多元化教学工作的开展起着关键性的作用，高校应加强对教师专业素质和技能的培训和教育，督促教师强化自身学习，并涉猎心理学、教育学、历史学等多方面的知识，提高自己的综合素质，提高教学效率。 2.对民族声乐教学内容及教材进行改革。根据我国当前高校声乐教学现状来看，很多高校仍存在仅将曲谱作为教材的现象，忽视了音像材料、音响材料的重要性，使这些教学材料的作用得不到充分的发挥，影响多元化教学效果。高校应丰富教学内容，选取其他形式、内容的教材，通过图像、音像等多种方式让学生更加直观、全面地理解声乐知识，透彻地分析演唱技巧及作品的风格特色，提升自身的审美观。 二、提高对原生态民歌的重视 在实际教学过程中，可以扩大对原生态民歌能力较强的学生的招收，由于这些学生所生活的环境各不相同，所以多带有本地民族声乐基础，对这部分学生进行针对性的教育和改造，能够使学生自身的优势得以充分的发挥。此外，高校也要提高对以原生态歌手出身的教师的重视，教师在民族声乐多元化教学中发挥着主导作用，可以更好地带动学生们了解民族地域特点，透彻地掌握民族声乐专业的内涵，将民族特色更鲜活、强烈地表达出来。 三、构建完善的音乐学知识结构 在多元化教学的过程中，不仅要提高学生对声乐基础知识和技能的掌握程度，还要加强对音乐学知识结构的完善，构建一套促进学生发展的知识结构体系，将民族生活渗透到教学内容中，将声乐教育生活化，让学生深刻体会当地民族文化和习俗，提升情感认知。 四、结语 高校民族声乐的多元化教学改革是一项长期而艰巨的任务，对民族声乐专业学生未来的发展有极大的影响，是提高民族声乐教学质量的关键措施，只有坚持将这项教育改革落到实处，转变教学理念，更新教学方法，才能培养出综合素质较高的民族声乐人才，践行高校的教育职能，为我国民族声乐教育事业的发展做贡献。 作者：孟娟 单位：焦作师范高等专科学校音乐学院 声乐教学论文:高职院校非音乐专业声乐教学论文 一、高职声乐教学对于学生综合素质培养的意义 （一）学习声乐有利于扩大学生知识面 声乐的学习离不开音乐基础知识的掌握和运用。学生在学习声乐的过程中，首先需要掌握音乐的基础知识。同时每首歌曲的创作年代及创作背景不同，在学习和演唱的过程中，学生能够投身到作者创作的时代，结合歌词来理解歌曲表达的故事和思想感情。增长了学生的历史知识、文化知识以及民族风俗等。 （二）掌握声乐的演唱技巧，提升学生的自信心 随着人们生活水平的不断提高，科技的创新也越来越多的运用到我们的日常生活中来。近年来，卡拉OK的兴起，促进了KTV行业的发展。走进KTV，拿起麦克风已经成为许多人日常消闲娱乐的方式之一，“麦霸”也成了大家耳熟能详的词汇。大学生的业余生活同样离不开KTV。但是仍有许多人由于不自信而采取只听不唱，或者没有经过专业的声乐训练，导致“声嘶力竭”以及“带同伴去旅游”（跑调、走音）的现象。大学生活中也会经常组织一下文娱活动，能够站在舞台上一展歌喉，甚至拥有大批的“粉丝”无疑会给学生增添无比的自信心。 （三）培养学生的音乐素养、艺术审美能力，激发大学生的创造潜力 声乐演唱是作品的二度创作。在演唱声乐作品的过程中，歌者往往会根据自己对歌曲的理解来演绎作品，这种做法对于培养学生的艺术表现力，激发大学生的创作潜力都有非常积极的意义。同时，随着声乐学习的不断深入，在掌握了乐理的基础知识和歌曲创作的基本手法，一些有思想的年轻人也会将自己内心的感情世界通过歌曲创作的形式表达出来。 （四）促进高职院校大学生综合素质的提高 声乐教学能以健康向上的内容、优美动听的旋律，在潜移默化的过程中陶冶学生的情操，使学生的心灵得到净化。同时，通过学习和演唱不同题材的声乐作品，体会作者的意境，扩大了文化视野，提升文化修养，促进大学生综合素质的提高。 二、高职院校针对非音乐专业学生声乐教学的现状及原因分析 （一）声乐开设的条件缺失 声乐课是教师示范和学生演唱相结合的授课方式，需要专业的一体化的音乐教室，其中，最重要的是钢琴。同时，为了避免在上课的过程中对他人造成打扰，一般要求音乐教室的隔音效果较好。但是目前在许多非音乐专业的高职院校中，还不具备这样的条件，导致声乐教学成了虚设，只能通过多媒体来开设音乐欣赏、影视作品欣赏等课程。 （二）声乐教学的不延续性 高职院校音乐课一般采用公共选修课的方式开设，公选课的授课范围要覆盖整个学院，因此班级人数都比较多。而声乐课的教学和学习存在着特殊性，每个人的声音特点都是不同的，而对于同样一段曲目的演唱，不同的学生存在不同的问题，这就需要老师与学生进行一对一的交流和指导。另外，高职院校的公共选修课一般是一学期选择一次，在选课的过程中，由于选课人数较多，可能导致想要继续选修声乐课的学生由于人数过多而选不上声乐课。有些院校甚至规定学生不能重复选修公共选修课，导致每一学期的声乐课都是从头开始。而每个学期的课时也很少，这根本不能满足学生学习声乐的兴趣和实际需要，也会影响老师教学的积极性。 （三）学生的音乐基础知识缺乏 通过两个学期的声乐公选课的教学发现，学生喜欢唱歌的非常多，但是对于音乐的基础知识十分匮乏。大部分同学都不会识五线谱和简谱，也不会视唱。唱歌只是跟着MP3学习。对于节奏、节拍等知识更是知之甚少。导致授课老师每次都要在有限的课时分出一部分普及音乐的基础知识，既耽误了学习的进度，也影响学习的效果。另外，学生对音高和调的了解非常少，甚至不能准确地唱出钢琴上的某一音高。在教学过程中需要教师多次带唱才能到正确的音高上。 （四）选课学生人数要求多，教师没得选 高职院校音乐课一般采用公共选修课的方式开设，公选课的授课范围要覆盖整个学院，因此班级人数一般都要求多少人以上才开班。而声乐课的教学和学习存在着特殊性，每个人的声音特点都是不同的，而对于同样一段曲目的演唱，不同的学生存在不同的问题，这就需要老师与学生进行一对一的交流和指导。高职院校学生在学期初通过选课平台来选择声乐课，选课的人数有限，但是老师不能选择学生，只能随机选到哪些就是哪些，也许错过了基础条件好的同学，这也是声乐教学的缺失。 三、江苏食品药品职业技术学院声乐公选课的开展 （一）学院重视声乐课的教学音乐教育对于塑造学生的人格，提高学生综合素质具有重要意义。江苏食品药品职业技术学院为了推进学生素质教育的发展，开设了音乐欣赏、声乐等公选课，同时根据课程开设的需求，提供必要的硬件设施，主要表现在以下几个方面。 1.完备教学设施，鼓励教师开设声乐课 学院在原有的多媒体教学设施的基础上，购置了钢琴等硬件设施，尽量满足声乐课上课的需求，更好地促进声乐课的开展。同时，成立组织音乐专业毕业的老师成立艺术教育教研室，鼓励老师开展各种类型的音乐专业课程教学。如：音乐基础、音乐欣赏、声乐入门、声乐提高班、节奏与打鼓等。 2.开设不同级别的声乐公选课，师生双向选择 由于公选课的延续性不强，声乐公选课在以往总是重复带新生的情况。既挫伤了教师的积极性，对学生的专业学习和水平提高也起不到好的作用。为了改变这种情况，江苏食品药品职业技术学院特地从学生大一上学期就开设了声乐基础课，授课内容主要是基础乐理知识以及声乐的入门。选课人数控制在50—100人，教师在上课的过程中，逐渐了解每一个学生。学生也通过10次课的时间了解声乐课的知识点和上课的形式。在学期末师生根据对对方的满意度进行双向选择，进入下一学期的声乐提高班。为了进一步提高教学效果，保证每位学生的有效学习时间，第二学期的声乐提高班在人数上会有大幅度删减。 3.教师灵活组班，选课学生梯队式排列 针对声乐课的授课特点，改革传统的教学模式，以分组的形式进行小班式教学。采用小组一起练声和个人单独练声相结合的方式。小组一起练声或演唱时学生可以听老师整体地讲解或指导，单独指导时可以有针对性的对某一错误发声提出指正。小班制教学使学生学唱与听唱相结合，即使学生在听老师单独指导别的同学，也能体会到别的同学的发声方式是否正确，发声位置是否科学，与自己的发声有哪些区别，自己存在类似的问题以及如何改正等。通常第二学期选修声乐课的同学已经熟悉了这种教学模式，极大地促进他们的学习热情，也使学生的演唱水平有显著提高。 （二）加强学生音乐基础知识普及 大学生对音乐普遍存很高的学习兴趣，渴望更多地了解音乐作品和知识，提高自己的演唱水平，是自己能自如地进行声乐表演。针对大学生音乐基础知识匮乏的问题，江苏食品药品职业技术学院艺术教育教研室经过讨论，提出解决方案。在学生入学的第一学期开设《音乐基础》公选课，课程采用大班授课的方式，主要是向学生介绍音符、旋律、节奏、节拍、音程、和弦、调与调式等基础乐理，让学生对音乐的学习有一定的了解。为学生后续的选择音乐专业的公选课打好基础。同时请几位教授不同科目的老师轮流授课，展示声乐、器乐、舞蹈、健美操、音乐欣赏等课程，让学生在了解的基础上有目的、有计划的选修。 （三）声乐教师加强自身专业学习，不断提高个人的教学水平 作为教授声乐课的教师，首先要具备基本的理论和教学能力。其次还应具备较高的艺术修养和教育科学修养，良好的钢琴即兴伴奏的能力。最后为了提高声音的教学质量、提高学生的声乐演唱能力，专业教师必须保持持续学习的能力，基本功扎实。在教学过程中，思想集中，在教学中与学生做好配合，并能准确发现问题，解决问题。改进教学方法，因材施教，在教学中不断融入新鲜的元素，使学生更容易、更愿意接受。 （四）选择学生喜欢的曲目教学，卡拉OK进课堂 针对学生对传统声乐曲目和近代流行通俗曲目的好恶，组织校内音乐专业的老师根据学生的爱好，结合传统声乐的教学方式，选择学生熟悉的部分传统曲目和喜爱的通俗歌曲，编写校本教材，组织实施。在教学中重复利用多媒体等教学设备，将KTV接入课堂，让学生在课上练习KTV里的曲目，指导学生如何更好更轻松地演绎歌曲，使学生在K歌中体验到声乐学习的乐趣。同时鼓励学生积极参加校内外组织的声乐表演活动，极大地促进了学习学习声乐的积极性。 （五）鼓励学生参加校内外的声乐表演机会，促进学生学习兴趣 随着人们精神生活水平的不断提高，各类选秀节目也是风靡校园内外。传统的声乐演唱一般是选取美声或民族唱法的作品，但是如今的选修走的都是通俗嘻哈的路线。声乐选曲的施行以及卡拉OK进课堂，使学生平时就是在演唱、在表演。遇到活动鼓励学生勇敢地走上舞台展示自己的才艺，让学生体会到强烈的成就感。声乐公选课在传统声乐演唱与通俗歌曲表演之间架起一座桥梁。 作者：董秀芳 单位：江苏食品药品职业技术学院
中小学音乐教育论文:当代中小学音乐教育论文 当代中小学音乐教育论文 摘要：中小学音乐课本所选的歌曲一部分可取近年优秀的流行歌曲，另一部分可保留现存音乐课本中的优秀的歌曲。当代优秀儿童歌曲的创作量不大，适合学生演唱曲目更是太少。现有音乐课本的理论等内容过于专业化，使学生不易接受。我们的教育应从单纯的唱走向多元化，奥尔夫音乐教育体系带给我们新的启发。21世纪的多媒体课件的使用，为现代音乐教育提供了有力的保障。一切都要以务实求真为基础，我们的音乐教育才能取得真正意义上的成功。前言:21世纪已经不再允许我们使用过时的教学理念和教学模式了，为了适应世界的变化，为了适应当代学生的发展变化，我们的音乐教学是否也应该发生某些变化呢？当代中小学音乐教育存在哪些弊病？我们针对弊病作如何改进？音乐需要天地，天地需要音乐。课堂是传授音乐的最佳的地方，我们战斗在第一线上的老师们让孩子们乘着歌声的翅膀飞翔、飞翔…… 关键词：当代中小学音乐教育思考 今年亮相春晚的一首网络歌曲《老鼠爱大米》让处在音乐干涸期的流行乐坛为之一震，成为此次春晚的一个亮点。《老鼠爱大米》以其诙谐、风趣的歌词和简单明朗的旋律走进了万户千家。而我们的音乐课本呢？有多少歌曲是现在的学生所喜欢的呢？这也并不是说我们的课本过时了，也不是说让我们的课本完全的改版成通俗歌曲曲谱。但是，我们不得不承认，流行歌曲因其大众化正正被更多的非音乐专业的听众所接受。因此，选取近年优秀的流行歌曲到中小学音乐课本是完全有必要的。而对于现存音乐课本中的优秀的歌曲应予以保留，虽然这些歌曲离我们的生活渐渐变得遥远。但是，其对中国乃至世界的音乐文化的发展起到了不可磨灭的作用，是人类精神的宝贵财富之一，我们有必要并且很有必要将传成下去，这是历史赋予我们的责任和义务。 下面再来谈谈关于音乐创作的问题。众所周知，儿童歌曲的创作后的利润是非常的低，而创作一首流行音乐，再经过包装，它的利润将成倍增长。因此，当今乐坛总趋势是创作儿童歌曲的作家越来越少，而创作流行音乐的作家却是越来越多。这是一个可悲的局面，不知道那些整天高喊着“一切为了孩子们”的专家作何感想，连让孩子们唱的音乐都没有，还谈什么素质教育？现在的中小学音乐教材中所选歌曲竟然还是那些70-90年代的儿童歌曲，而近年的虽为数不多却也不乏优秀的儿童歌曲却没有或几乎没有选入现在的教材，更别提音乐界的一些最新成果的展示。一方面是优秀歌曲的数量无法保证，另一方面也是由于我们的教材更新时间根本无法保证，造成了我国中小学音乐教育外部设施的缺乏，使我国的广大地区的音乐教育形同虚设。这是我国的各级官员们特别是打着“孩子至高”应旗号的人们应该认真检讨反思的。我们中小学的音乐教学的目的到底是什么？当今我国的中小学音乐教材总体数量较多，而几乎每本教材都会谈到音乐基本理论、视唱、练耳等音乐专业课程，不是中小学音乐课就不该介绍这些内容，是在是因为其难度以靠近音乐专业本科教学难度。这一点似乎是受大浪潮（应试教育）的影响。学生们被填塞满了诸如音符、休止符、音阶、音程、和弦、调、调式、曲式以及数十种音乐记号，并视唱带有一个、二个、甚至三个升降号的曲调，听辨音程、和弦、调式，听写旋律，分析曲式等等。这种状况，使得我们的基础音乐教育培养了一批又一批由于无法逾越“双基”高墙而面对音乐产生自卑与冷漠心态的失败者。我们进行中小学的音乐教学的目的到底是什么？这是一个很难回答却也很好回答的问题。为了孩子，为了提高孩子们的艺术素养。但是，通过这种填鸭式的方式真能提高孩子的艺术素养？答案是否定的。孩子们爱音乐却不爱音乐课，这恐怕是世界上最滑稽却又最伤悲的事了。那种先练打节奏，接着唱音符，然后读歌词，最后填歌词的老套教学法以不能再适应如今的音乐教学，老师一本正经的严肃认真的教学恐怕也是收效甚微，机械、呆板的训练方式使如今的渐渐适应快餐文化的孩子们感到厌倦。因此，音乐教学改革迫在眉睫。我国的音乐教育是从学堂乐歌发展起来的，而当时的学歌的唯一形式就是口传心授，这是由当时的教学环境所决定的，而如今，处于21世纪前沿的新一代的人民音乐教师还用这种老式的教学法那才是贻笑大方。首先，我们的了解音乐是一种怎样的艺术？音乐是一种听觉艺术，是把音按一定的规律组织起来，使人听之产生美感的艺术。既然它是听觉艺术，听也就是欣赏才是真正的“主角”。因此，我们的课程教学方向应该逐渐转向以欣赏为主的教学模式，我们开设音乐课的目的也就是培养广大学生的音乐感受能力，正如周大风同志在其《音乐教育改革刍议》中提到的那样“当务之急首先要改变幼儿园、小学、中学、师范学校的音乐教育的结构。改革‘以歌唱为中心，识谱为辅’，而代以欣赏、器乐、歌唱三者并重的音乐教育结构。尊重音乐教育艺术是以感受为特征的规律，让学生在课内课外多听民族的乐曲，……从小培养他们对民族音乐的感情和爱好。特别要注意‘听比唱更重要的规律’。”。 认识到了现在所存在的问题后，我们的老师们应如何改良我们的音乐教学法呢？当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家卡尔.奥尔（1895—1982）给出了明确的答案。这种用音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的新的形式，是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。 其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最优秀、最吸引人的构成部分。 在现代化的今天，录音、录像、广播、电视、电影、幻灯、电脑多媒体等硬件，以及音像制品，载有各种教学资料的音像带、视听盘和各种电脑多媒体光盘、课件等软件，已成为教学媒体的主流，成为极具特色的现代音乐教学设施与手段。在现代音乐教学活动中，这些手段与设施对于提高教师的教学质量、学生的学习效率以及教育与社会的融会贯通，都发挥了很大作用。其特点为：普及性强，信息量大，形象直观，具有很深的感染力。因此，多媒体的普及带给老师们的应该是教学上的多元化。在信息量猛增的21世纪，老师们的知识和教学法的更新或许才是培养下一代的至关重要的内在的条件。 改良当代中小学音乐教育之路任重道远，希望我国全体国民都真真切切的关心我们的下一代，务实或许才是解决这一问题的最好的途径和方法。 中小学音乐教育论文:音乐游戏中小学音乐教育论文 一、音乐游戏教学的概念和内涵 小学音乐教育教学近年来出现了过度依赖书本教材，过度重视理论的不良倾向，学生在学习过程中接受的知识教师单一的教学模式。教学过程中，对于教学方法和技术设施的创新性不够。学生的学习兴趣受到很大程度的不良影响。为此在教学中我们应当更加重视这些教学工作对整个教学任务的新要求。通过灵活处理教学方法，不断引入新的教学内容来增强整个小学音乐教学的深度和内涵。其中，音乐游戏就是一项重要内容之一，音乐游戏对整个小学音乐音乐教学起着无可替代的重要作用。“音乐游戏”对于小学生的魅力首先凸显在“游戏”二字上，小学阶段的学生童真尚未褪去，游戏的天性和本能总能吸引他们投入更大的精力参与其中。因此，将音乐融入游戏当中，是拉近音乐教学与学生学习热情之间距离的一项非常重要的学习方式。同时这些教学过程对整个学习任务也具有非常重要的影响，同时也成为导致这些学生对整个音乐教学兴趣的一项关键措施。因此，在小学音乐教学中引入音乐游戏，犹如久旱逢甘霖。小学音乐教学始终坚持以人为本的育人方针，以学生的学习体验为重要目标，不断化解学生在学习过程中的难度，能够将知识内容以他们最能接受的方式传递给学生。这样他们才能真正学到东西。利用这种思维和模式开展音乐教学就是需要充分考虑学生真是的需求，并以此为依据制定以音乐游戏为重要辅助措施的教学策略。 二、音乐游戏教学特点 音乐游戏教学以激发学生的学习热情为主要目标，大大缓解了书本知识枯燥乏味的缺点，这种教学方式之所以能在小学生身上发挥较大的作用，主要还是因为音乐优势教学有着自身难以比拟的特点。 1.增强学生的课堂表现 音乐教学的主要方式是课堂教学，学生长期被束缚在课堂之上，接受教师满堂灌的教育方式，枯燥、呆板、乏味，不仅束缚了学生的思维活跃程度，同时更为重要的是学生的积极性没有被充分调动起来，教与学没有进入一个良性循环的状态。而音乐游戏能够让更多的学生参与到知识教育和传授的过程当中来，同时他们也更能符合学生的积极情况，结合学生的实际教学特点制定更加适合他们的游戏。并将游戏规则和内容完整的结合到一块，这样才能更加有效的将教学内容与学生的学习兴趣联系起来。这样才能更加有效的提升学生的学习兴趣和要求。 2.充分体现了学生的主体地位 音乐游戏教学本身以尊重学生兴趣出发，设置学生乐于接受和参与的游戏种类，在充分释放学生天性的同时完成教学目标和任务。这种教学方式是在以学生为本的教学思维的影响下完成的教学任务。同时这种教学方式也是最能够完成教学目标措施的一项重要措施。现代教育理念认为，教育应当在充分尊重学生主体地位的基础上才能取得更好的效果。同时这也成为教学过程中一项非常重要的理论改变。在以往的教学过程中，教学的中心环节始终是教师的教学计划和各种安排，学生在学习过程中完全需要按照教师的安排才能完成这些教学内容和计划，同时这种教学思维也在很大程度上实现了整个教学过程中的基本目标和任务。 三、音乐游戏教学的要求 音乐游戏教学是一种教学方法的创新，它将游戏和音乐知识有机结合在一起，寓教于乐。在这种教学方式的实施过程中应当主要做到以下几点： 1.教学人员应当正确理解教学理念 音乐游戏教学是现代教育理念的一种具体体现。其背后的叫雪儿理念是指导整个教学工作的根本，同时这些教育内容也对整个教学工作产生了非常重要的影响，同时这些教学措施也对整个教学任务具有现实指导作用。因此，小学音乐教师应当对现代教育理念首先由充分和深入的认识，惟其如此，才能在贯彻这种新的教学方式过程中恰到好处。这样才能更加充分的完成这些教育内容和方式。 2.注重游戏内容和教学内容的整合 在音乐教学中实施音乐游戏的参与，其关键的一项内容就是教学内容与游戏内容结合的是否顺畅、自然。结合的紧密和合理程度是决定这项教学措施效果和效率的一项重要措施，而且这种教学方式也对他们的教学任务和工作发生着非常重要的影响。因此，应当充分发挥教学科研的作用，从学生实际年龄特点出发，制定适合学生的游戏内容，并将与音乐知识联系起来。 3.提升教学人员创新能力 音乐游戏教学的基本初衷就是激发学生的学习兴趣，游戏之所以能够吸引学生注意力主要还是满足了他们的新鲜感和求知欲。因此，音乐游戏需要及时更新和调整。这是保持学生新鲜感和注意力的必要措施。为此，教师必须对音乐游戏进行及时的更新和调整，同时只有这样才能最终满足学生学习的效果和愿望。提升教学人员的创新能力是增强音乐游戏发挥作用的重要前提，同时也是影响整个工作效率的关键措施。 作者：耿晓妍 单位：苏州市金阊外国语实验学校 中小学音乐教育论文:中小学学生音乐教育论文 一、创新教育应树立新的教师观 在时代不断发展的今天，人们对教育工作者的要求也越来越高，教师不单单只是传道、授业及解惑，而是不仅要教书育人，还要具备视野开阔，学科专业水品要高，有较高的职业道德，较高的理论水品以及沟通能力。当然，总结下来要想当好新时期的教师，无疑就是要树立新的教师观。 1.教师不代表权威 陈旧的教育比较强调教师的尊严，学生对于教师的一言一行需要听取，非常注重教师在学生心中的地位。这也导致了教师的权威地位，致使学生的想法被忽略、拒绝，长此下去对学生的主动性、积极性以及主动性都会失去。因此，要让学生与教师之间是对等的关系，就要把学生当成有主见、有思考能力的人，尊重他们的选择，对学生自己的意见要允许他们发表。在教学中，教师要引导学生积极参与，激发学生的学习自觉性、主动性及创造性。 2.教师只是作为对学生学习科学文化知 识能力的一个培养者现今计算机辅助教学已经实施，网络教育也逐渐开展起来，科学文化知识覆盖面也不断扩大，且速度也逐年上升。在短短的几年间，教师不可能完全把学科的所有知识传授给学生，教师也不是过去单一的角色，即知识传授者的角色，而应该是学生学习的激发者、辅导者，培养各种能力与积极个性的人。所以，其教学中心应是“学”。 3.在学生的人生中，教师只是引路人 教师为了对学生的性格特点、学习潜能有更好的掌握，观察及交流沟通的能力是必不可少的。为了让学生能正确把握人生目标、方向，在学习过程中，教师可以利用学生已有的知识、经验及能力等特点，在学生成长的道路上不断地设置不同的路标，引导学生有更高远的奋斗目标。当然，另一面上，教师要想作为学生健康心理、良好品德的促进者、催化剂，就需起到自身经验与榜样的作用，引导学生进行自我调试、自我选择，鼓励学生形成积极主动的学习和个性发展的动机，并能使其持续、稳定、健康地发展。 二、创新教育应建立平等民主的师生关系 教师要在传授知识及培养能力两者之间把关系处理好，就一定要在学生的独立性、自主性上加重培养，从而引起学生的质疑，进而去调查、探究。教师应做到对学生人格的尊重，对不同的需求都要满足，对个体之间的不同也要关注。在教育环境的创设上，教师需要引导学生去主动参与，从而激发学生的学习积极性，让学生能很好运用知识、掌握知识。 三、只有对教学方法设置的加强，才能创新教育 （一）为激发兴趣应采用背景音乐，创造艺术氛围 学生上课进出教室时，其背景音乐一定要选择明快、活泼且节奏感强的优美歌曲或者是乐曲。这样在音乐课中可以创造不一样的艺术氛围，对学生在学习音乐课的过程中会激发起兴趣与向往。 （二）为引发兴趣应采用范唱、范奏 为了使中小学学生的情感得到共鸣，可以采用教师或学生范唱、范奏。这样可以激发学生的兴趣，甚至可以引起学生的学习热情。比如，在对《天鹅》欣赏时，会大提琴的学生可以进行演奏，这对课堂教学会有明显的促进效果。 （三）为增加兴趣应采用电教、媒体等教具 对音乐教育的感染力、时效性的增强离不开电教及媒体。教师可以在开头，就创设出引人入胜的效果，在中间营造出花团锦簇，结尾时抛砖引玉，这样能让音乐课更加形象、生动，让知识成为一体化、网格化。这样，在现代化的音乐教学实践中，可以让学生产生愉悦之感。 四、结束语 为了让中小学音乐教育得到创新，对学生的创新意识有所培养，就需要在中小学音乐教育基础之上，对其课程、课堂教学、学科评价等方面进行改革，对其内容开始拓展，对其学科的特点优势充分利用。这样可以对科学文化的发展有所推进，也可以让人类历史向前迈进一大步。 作者：卢君 单位：河北省廊坊市第十七小学 中小学音乐教育论文:中小学音乐教育论文 一、音乐教育的方法 合适的教学方法能够将音乐旋律当成调动听众的工具，进而使其进入一种新的情绪状态。中小学音乐教育需要用演唱以及美妙的音乐来感染、调动学生的学习兴趣和学习动力，所以要积极探索合适的教学方法，以强化学生自身情绪的管理。目前，在音乐教育的方法上，主要存在以下几方面的问题。一是方法不够灵活，教学手段单一。目前，中小学音乐课的教学大多比较死板，教师教学过于看重书本教学。在调查中我们常常发现，有很多学生虽然喜欢音乐，也有音乐特长，但当问起他们的音乐课堂学习时就会摇头。出现这种情况的原因大多是音乐教师没有把音乐课所特有的轻松活跃氛围带到课堂上，从而使很多学生根本不喜欢上音乐课，提不起积极性。音乐课的教学方法应该是多彩的，多样的，而不是单一的。不能只以教师为中心，要看重学生学才是有效的教学思路。音乐教育的主要目的是给学生足够的创新和思索空间，进而挖掘出学生的潜能，发现并培养音乐人才。二是共同参与不够，双向互动匮乏。为什么学生普遍喜欢音乐但仍有相当多的学生总是不愿意上音乐课呢？可见我们的音乐课教学方法还存在着一些问题和弊端。青少年学生简单、天真，他们对课堂的要求其实也很简单，尤其是音乐课堂，每个孩子心中都有一个美丽的梦，那就是期待被老师提问和重视，期待在课堂上有所表现，期待参与到音乐课堂互动中。事实上，也只有他们积极地参与进来，音乐课堂教学才是成功的、有效的，学生的潜能才能开发出来。所以，在教学过程中，教师应特别注重学生的参与接触状态，不仅要为学生营造一种民主、和谐、活跃的课堂环境，同时也要为学生参与沟通提供合适的、有自由发挥空间的课堂氛围。总之，“教学”包括了教与学两个部分，教师在教学过程中不能只顾自己在讲台上讲，还要与学生互动，重视学生的反应状态，看学生是否接受。如引导学生讨论一些音乐问题，应尽可能使学生的思维过程得到释放与开发；还可让学生简单评赏一首乐曲或对某一位歌唱家的艺术特点进行简单点评等等。从整个教学过程来说，教师不能时时处处包办，应给予学生独立思考的机会和空间，学生始终应该是主体，主动性也始终属于他们，而教育工作者的重要作用则是抛砖引玉，这样的课堂教学才有效，这样的教育才会得到更多人的认可。 二、对中小学音乐教育的建议 1.优化组合，最大限度利用现有资源一是教师要有分工。一般城镇中小学设有音乐教师三人左右，这对于只在低年级开设音乐课，且每个教学班每周只有一节音乐课的中小学来说，师资也不算紧张。重要的是现有的音乐教师一定要分工明确、合理负担，这样才有利于中小学的整体音乐教育质量提升。据笔者调查，不少中小学音乐特长班的教学几乎全由老资格的音乐教师承担，而其他几位较年轻的音乐教师则闲置一边，这样一来，不仅他们的音乐才能得不到发挥，还严重影响了他们的工作积极性，等于是资源浪费。如果让仅有的几位教师联手合作，把试唱、乐理、声乐、钢琴、加试等项目加以分工，这样中小学特长班的成绩肯定会更加辉煌，资格较老的教师压力也会缓解很多。另外，在负责组织学生课外娱乐活动的时候，这几位音乐教师也能各负其职，分工明确，共同完成任务。二是合理利用现有资源（如乐器、教室等）。对于提高整体音乐教学质量来说，有良好的硬件设施作保障是不可或缺的条件。但由于不少地区经济条件有限，音乐教学设施普遍不足，所以笔者建议在资源利用上多做文章。如不少乡镇学校还没有舞蹈房和排练房，每到有大型文艺活动，学生一般在露天场所排练，如遇刮风下雨天气就无法正常进行。为了解决这种不便，我们可以把学校的闲置房简单布置成舞蹈房和排练房，供学生平时学习或排练时使用。三是合理利用课外活动。调查发现，很多爱好音乐的学生都盼望着过十一、过元旦，这样就可以有文艺晚会之类的音乐活动。这个问题引发了我们的深思，如果我们能给学生们多一些展示自我的机会和空间，学生也许对音乐教育的感触会有另一番反应和见解。笔者建议平时可以组织业余的合唱团、舞蹈队之类的团体，以提升整个中小学的音乐教育氛围。对这一方面，江西师范大学附属小学就做得非常好，他们利用周六下午组织爱好音乐的学生排练合唱、学习乐器，还组建了合唱团、小乐队，经常演出，在江西省中小学乃至全国都有一定的名气。四是适当添置基础设施，改善办学条件。各级教育主管部门及学校领导应尽力改善音乐学科的教学条件，筹备音乐教学用具专项资金，对教室环境、教师用具、音响设备、多媒体等方面逐渐进行补充、配套，使之适应素质教育下的音乐教学。此外，学校还可发动一些有条件的教师和学生提供自己多余的音乐器材，如手风琴、电子琴等常用乐器及教学挂图、教学光盘等教学用具；还可自制一些道具、教学挂图等，以填补音乐课教具的不足。 2.对教学系统的建议一是课程方面的建议。中小学因为受到应试教育的限制和目前社会、家长双方面的升学压力，在音乐教育方面投入的人力、物力、财力都存在着许多不足。对此，建议教育当局一定要转变对音乐课的态度，方能使这一现状得到改观。首先，要把音乐课放在恰当的位置上，做到既不抬高，也不压制。其次，保证每周的音乐课有足够的课时。在课时上努力做到既不能取缔，也不能虚位。最后，让音乐课成为活跃和拓展师生业余文化生活的阵地。二是教师方面的建议。教育当局应当给音乐教师提供进步的时机，如进修、培训、交流等，经过一些专业院校的培养、培训，使之成为业务精、素质高的骨干音乐教师。目前，在新课改的冲击下，全国上下掀起了教师继续教育、学历培训等热潮。在各级各类培训中，利用现有资源，通过双休日、寒暑假、节假日等课余时间来给音乐教师队伍充电，这是非常必要的，也是十分可行的。另外，如能给音乐教师一定量的工作压力（申报课题、写学术论文），也可使之有一种责任感，容易发挥主人翁的精神。 3.对改变教学观念的建议“蹲下来，同孩子一起看世界。”作为中小学音乐教育的老师，要以学习为本，克服对学生音乐学习所带来的各种束缚，要创新学习方式[。一是积极引导，尊重学生天性。教师虽然要时刻把握学生的学习方向，正确引导学生学习，不能完全按照他们的喜好，由着性子发展，但同时也要尊重他们的学习天性，更不能抹杀他们的个性。这让人想起流行于上个世纪80年代后期，由徐楠、尚纪元作词，谷建芬作曲，苏红演唱的《我多想唱》，在当时唱出了那个时代中小学生的心声，成为他们挣脱束缚在身上那根无形链条的呐喊。转眼已经过去20多年了，当年正值中小学生时代且备受压抑的少男少女们，如今已经为人母、为人父或为人师了，他们的孩子也多半都处于高中即将毕业或已经迈入大学门槛的青春期，如何处理当年自己所面临的问题，是再次跳入自己父母当年的思想旧巢里、压抑孩子的个性发展，还是思想解放地任由他们发展，值得我们深思。看来压制打击、回避无视都不是解决问题的办法，而尊重学生活泼爱唱的天性、积极引导才是最佳的出路和归宿。按我国的传统观念，认为掌握一定的知识和技能就是中小学音乐教育的所有目标了，但新课标实施后，我们发现中小学音乐教育不再只是掌握基本的乐理知识和发声技能就可以的，新课标更加注重创新，注重个性的发展。这样的课标也要求我们在音乐教学过程中，不仅要学生学会听懂还应该做一些调研，深入到学生中去，看看他们是否感觉到了音乐课堂的轻松和愉悦，以及唱好了的那种成功的喜悦感，或者听到美妙音乐的那种憧憬和朦胧的幸福感。二是开放办学，实践多练。在音乐课堂教学过程中，要给中小学生较多的尝试机会，让学生自身感觉不到老师先入为主，而是尝试自己试一试。所谓开放办学，就是在充分发挥学校师资资源的基础上，邀请社会知名音乐人及本地有一定知名度的演奏家、歌唱家、戏曲家参与学校教学，如开演奏会、演唱会、办讲座等，藉以丰富学校音乐教学的形式和内容，弥补课堂教学单一化产生的疲软效应。还可邀请兄弟学校的音乐老师来交流学习，并给同学们介绍他们是如何上课、培养学生的，这种新鲜感会刺激学生的学习兴趣。另外，让本校一些具有音乐特长的学生现身说法，谈谈自己是如何利用业余时间达到现有水平的，并通过他们的表演，使具有同样爱好的学生找到自己的差距，努力克服困难以达到自己的目标。有了以上眼见为实的成功范例，给学生提供一定的平台，老师精心辅导，学生多实践练习，在学校的各种文娱活动舞台上给予展示，同时也走出去，到社区、工厂、企业、部队等单位慰问演出，提升学校的知名度，给特长学生更多锻炼机会，把音乐课堂无限延伸扩大到社会上……这样，才能让老师赢得学生的尊重，而学生也喜欢上老师和音乐这门课程。 三、结语 我国自古就十分重视音乐教育，音乐不仅可以培养人的鉴赏、表现和创造能力，还可以培养人的良好品德和高尚情操。青少年是祖国的花朵和未来，重视音乐教育应是教育界的神圣职责和义务。因此，就目前音乐教育的情况来看，我们不仅要把中小学音乐教育开展得红红火火，还要努力把城乡差距缩短，让远在乡下的孩子们也能公平地享受到接受音乐教育的权利，只有这样才能培养出合格的公民，才能全面提升国民的整体素质。 作者：王媛媛单位：河南郑州师范学院音乐与舞蹈学院 中小学音乐教育论文:中小学音乐教育现状研究 ［摘要］随着新课标改革的不断深入，作为素质教育的重要途径之一，音乐教育对中小学生身心全面发展具有非常重要的作用。但目前，在中小学音乐实际教学中，还存在一些客观问题，比如不重视音乐教学、音乐教学资源配置不合理、音乐教学方式落后、师生认知差异及音乐师资队伍水平较低等。本文以某地区部分中小学为例，通过问卷调查的形式，了解这些学校的音乐教学现状，在此基础上发现教学中存在的问题并提出解决措施，希望对我国中小学音乐教育发展有借鉴作用。 ［关键词］中小学;音乐教学现状;调查;分析 随着基础教育的不断深入，中小学音乐教育取得了显著成就和发展。特别是在新课改推动下，中小学音乐教育进入新发展阶段，在教学水平、教学设备、师资配备等方面不断完善。但市场竞争日益加剧，音乐教育是素质教育中一项重要的基础教育，其应试化特点日益明显，教育功能日趋弱化。所以，必须要全面了解中小学音乐教育现状，正确认识音乐教育在素质教育中的地位与作用，才能探索有效措施从根本上改善中小学音乐教育现状。 一、中小学音乐教育现状调查 在某地区部分中小学音乐教育现状调查中，以问卷调查为主，同时对相关人员进行访谈。(1)调查对象。本次调查对象为某地区辖区内的7所中小学的音乐老师、教学管理人员及学生代表，其中学生代表抽样包含了小学1年级到初中3年级的各个年级学生。(2)问卷调查设计。问卷1:调查对象是学校音乐老师，调查内容包含音乐老师的学历职称、工作满意度、对教材及课程改革的认知等方面。问卷2:调查对象是学校教学管理人员，调查内容包含学校音乐教学设备配备情况、各年级音乐课时设计及教学管理者对音乐教学的态度等。问卷3:调查对象为学生，调查内容包含学生的学习兴趣、基本音乐素质、音乐课与其他文化课的联系、家长对音乐课的态度等。 二、中小学音乐教育现状分析 (一)不重视音乐教学 目前，中小学音乐课还不属于高考范围，除了一些学校招收特长生或高校自主招生中涉及音乐知识外，音乐教学对高考基本没什么影响。受应试教育影响，在所谓“主科”冲击下，中小学音乐课可谓是在夹缝中艰难地生存着。虽然国家对中小学每周音乐课设置已经做出了明确规定，但部分学校为了增加主科复习时间，在学期快结束时就会结束音乐课。在日常教学中，音乐课教学时间也会经常被其他主科占用。学校内部自上而下不重视音乐教学，这对师生教学、学习心态有非常大的影响，在音乐教学中就会出现老师敷衍了事、学生不在乎等情况，音乐教育目标也就难以实现。 (二)音乐教学资源配置不合理 虽然目前我国中小学音乐课程教学条件得到了明显改善，但从地域上来讲，经济发达地区中小学音乐课程变革与教学开展得比较好，相对落后特别是农村地区，音乐教学还存在很多问题。中小学音乐师资配备不足、教师队伍整体素质不高等问题客观存在，尤其是农村地区音乐师资紧缺是短期内无法解决的。所以，为了有效提升中小学音乐老师教学水平与综合素质，积极拓宽资源渠道，创新教学形式，合理配置教育资源是十分必要的。 (三)音乐教学方式落后 长期以来在中小学音乐教学中，往往是音乐老师教唱一首歌，或乏味的乐理知识，教学形式单一，且教学是以老师说唱为优秀，学生被动地接受知识。在此基础上，学生就会认为音乐课就是唱歌课，不能正确了解音乐课的丰富内容与知识，使得学生对音乐课没有学习兴趣。此外，随着新课标改革与素质教育的不断深入，国内部分中小学音乐教学理念、课堂设置结构、教学内容及方法都比较落后，仍以传统的课程设置模式为主:重理论轻实践、重广度轻深度、重传统轻创新，使得音乐教学不够系统、内容不够丰富，学生的情感、价值观、知识及技能培养更是无从谈起。 (四)师生认知差异 随着时代的进步，音乐文化传播速度非常快，流行音乐备受青少年学生欣赏与热爱，远远超过学校音乐教学范围。在判断不同音乐价值过程中，师生间存在一定的差异甚至是对立。备受学生喜闻乐见的音乐形式，在一些老师眼中就会成为没有内涵的粗俗音乐，难以引入音乐教学;老师提出的内涵音乐，对于学生而言却是无趣与死板。 (五)音乐师资队伍水平较低 对于教学质量而言，加强师资建设是非常重要的。目前，我国中小学音乐师资来源以高师及中师音乐专业毕业生为主。众所周知，音乐教育人才培养周期比较长，高师与中师毕业生难以满足中小学音乐教学需求。此外，大部分中小学音乐老师都是其他学科老师兼任的，这些老师没有接受过专业学习与训练，音乐综合素质不高，专业技能水平低，直接影响了学校音乐教学活动的开展。 三、我国中小学完善音乐教育的有效措施 (一)创新教学模式，提高认识 在我国，音乐教育是由学堂乐歌演变而来，在当时，受教学环境影响，口传心授是学歌的唯一形式。目前，随着现代科技水平日益提高，音乐老师如果还采用传统的教学模式是无法满足教学需求的。首先，必须要了解音乐是什么样的艺术。音乐属于一种听觉艺术，根据一定的规律将不同的音组合起来，为听者带来美感;音乐属于听觉艺术，因此欣赏是主角。所以，在实际教学中，要以欣赏为主。学校开设音乐课，是为了培养学生的音乐感受能力，首先要从幼儿园、小学、中学再到师范学校逐步改变音乐教育结构，尊重音乐教育的感受特征，在课堂教学中引导学生多听听民族乐曲，培养学生良好的音乐感情与爱好。 (二)建立健全音乐教育考核评价机制 当前，缺乏完善的音乐教育考核评价体系是中小学普遍存在的问题，音乐老师教学效果缺乏科学评价，劳动成果得不到肯定，一定程度上使得音乐老师的教学积极性受到打击。此外，在考核中，学生音乐课成绩比较随意与边缘化，无法体现学生对音乐课的学习效果，难以激发学生的学习积极性与主动性。所以，随着新课标改革的不断深入，对其标准严格执行并落实，在中小学音乐教学中，建立完善的课程考核评价体系，调动师生教学积极性，从分布上提高中小学音乐教学质量。 (三)加大中小学音乐教育投入 从实际调查中发现，目前很多中小学音乐教学缺乏相配套的设施设备，而完善的教学设施则是音乐课程建设的基础，为了顺利开展音乐教学，相关政府管理部门与学校要加大音乐教育投入，特别是硬件投入，确保教学器材充足。条件允许的情况下，中小学还可配备钢琴、多媒体教学设备、常用民乐器及西洋乐器等担当乐器与教具，为学生音乐教育稳定发展奠定基础。 (四)引入健康流行元素，丰富校园活动 在音乐教学中，与流行通俗音乐相关的内容学生都喜欢，这可能是音乐老师都具有的教学体验，例如在课堂教学中，与当下流行的超女、快男及我型我秀等内容相联系，就会引起学生共鸣，而且学生也能够积极地与老师互动，如果有可以亲自体验的内容，学生的参与积极性也比较高。中小学音乐教学逐步与流行音乐相结合，但客观上来讲，结合度还不够深。在西方国家，与国内超女、快男相类似的青少年演唱盛典节目，不但没有遭到音乐老师反对，反而将其作为典范，鼓励学生积极钻研音乐，成为音乐鉴赏教学的新思路。所以，应该重视在教学中引入优秀的流行音乐内容，丰富音乐教材内容，激发学生学习兴趣，提高教学效率。 (五)提升中小学音乐老师综合素质 首先，要重视培养中小学音乐老师，塑造优秀的音乐师资队伍，通过与高校联合或定向等培养途径，加强音乐师资储备。其次，合理优化配置资源，促进中小学音乐老师合理流动。一方面采取返聘退休老师、校际合作与跨校兼课等模式，同时在重点与普通学校间实施音乐老师双向流动，在此基础上确保教育资源平均分配，还能够为普通中小学音乐老师创造更多的培训机会，提高自身综合业务能力。最后，加强并重视中小学音乐老师培训，尽可能创造学习与深造的机会，从而有效提升音乐老师综合素养。 (六)明确学生课堂主体地位 在中小学音乐教学中，学生是教学活动的优秀，教学活动必须以学生为主体，通过学生体现教学效果。所以现代中小学音乐教学要打破传统的老师填鸭式教学模式，明确学生的课堂主体地位。树立以学生为主体的教育观，老师要在教学中引导学生进行学习，将学生看作是有主观能动性、有活力的人，鼓励学生积极参与学习活动，从而充分发挥其在音乐教学中的主体作用。综上所述，中小学阶段是人生学习的启蒙时期，所学知识对人生发展具有非常重要的作用。素质是人类赖以生存与发展的关键因素，而音乐又属于重要的素质功能价值资源，其教学是中小学开展美育教学的重要内容与途径，对学生综合素质的提高具有非常重要的作用。中小学音乐教育在实际教学中还存在一定的不足，教学改革任务艰巨。但是我们要积极改善中小学音乐教学现状，为中小学生身心健康发展奠定良好基础。 作者:孙美 中小学音乐教育论文:中小学音乐教育教学调查研究 0.引言 一直以来，受到传统教学观念和教学模式的影响，音乐教育作为一门艺术学科难以受到学校教育的重视，因而在教学过程中表现出较为松散和随意的现状，缺乏严格的教学要求，难以激发学生学习的兴趣。为了能够有效改善这一现状，必须加强对音乐教育的重视，打开学生情感的大门，不断提高学生的思想境界，促进学生身心健康获得良好发展。 1.音乐教育对于中小学生发展的重要影响 音乐教育对于中小学生发展具有重要的影响，具体表现在以下几个方面：首先，音乐教育对于学生智力发展具有重要的促进作用。依据科学研究表明，中小学生的器官、大脑等组织细胞在音乐的作用下能够得到有效的激发，优美动听的音乐能够促进人的左右脑保持协调，大大增强了大脑的记忆功能。同时，学生在欣赏音乐的过程中，其记忆力和思维能力均能得到有效的开发，有效增强了其感知力和创造力。其次，音乐教育能够提高学生的文化内涵。教师在进行音乐教学时，除了要教授歌曲的韵律之外，还要讲授歌曲的文化创作背景和情感内涵，在潜移默化中影响着学生的文化情怀和精神素养。第三，音乐教育有助于学生形成积极向上的人生观。音乐的学习通常在一个自由、宽松的氛围中进行，这一氛围帮助学生形成积极、乐观的情绪，有助于学生形成积极向上的人生观。学生音乐素养的提高是一个循序渐进的过程，在这一过程中学生要保持专注和热情，无意间锻炼了学生认真的态度和坚强的意志，促使学生朝着更加自由和健康的方向发展。 2.当前中小学音乐教育教学的现状 2.1音乐教学难以得到有效贯彻 目前，由于受到应试教育的影响，不少中小学对于音乐教学认识不足，因而均把其设置为与正式考试科目无关的课程，有些学校的音乐课程只是摆设，在实际实施过程中经常被其他主课程占用，音乐教育处于不受重视的地位，教学实践难以得到有效贯彻，教学效果大打折扣。虽说，近年来随着素质教育理念的不断推进，但学校并未花费太多的精力和财力用于音乐教学的投入，日常音乐教学依旧出于突击应付状态，教学成效得不到有效的凸显。 2.2音乐教学师资不够雄厚 由于中小学音乐教学没有收到足够的重视，促使音乐教学师资力量不够雄厚，尤其是在中小学教师队伍中高层次的学科带头人和教研性人才比较匮乏。虽说不少学校已经采取相应措施来组织教师参加各类职业培训，在一定程度上也提高了音乐教师的整体素质，但与其他文化课教师相比，其差距较大，在知识面以及教学能力方面仍需进一步拓宽和加强。 2.3音乐教学方法过于单一 新课改背景下，对学生的音乐教学提出了更高的要求，既要引导学生积极参加音乐活动，又要不断激发学生音乐学习的兴趣，为此音乐教师对课堂教学方法的把握极其重要。合理且有效的音乐学习方法能够大大激发学生学习的积极性，避免学生产生厌倦情绪。然而，在实际音乐教学过程中，教师教学方法过于枯燥和单一，对于音乐的学习主要停留在教唱层面，难以陶冶学生的情操，不利于培养学生的审美能力和创造力。 3.提高中小学音乐教育教学的策略 3.1加强社会对音乐教育的重视 要想有效提高中小学音乐教育的质量，首先应该从加强社会对音乐教育的重视开始着手，不断提高全社会对中小学音乐教育和课程的认知。中小学音乐教学处于音乐教育的基础阶段，其主要目的在于不断提高学生的音乐文化素养，培养学生的音乐兴趣，对于有效开发学生的音乐潜能，培养学生的创造力等方面具有极其重要的作用。 3.2提高中小学音乐教育的投入 教育的发展离不开经费的支持和投入，尤其是对于经济比较落后的中小学地区，国家和政府应该加大投入，不断改善音乐教育所面临的资金不足和设备短缺等问题，在保证学校基本教学正常运营的情况下采购相应的教学设备。与此同时，要确保音乐教师的待遇与其他学科教学教师的待遇处于同等地位，不断完善其养老保险和社会保障制度，促使教师全身心投入到教学过程中。 3.3提升中小学音乐教师的整体素质 要全面提升中小学音乐教师的整体素质，首先要充分挖掘教师的师资潜力，这就要求教育机构要善于合理布局，对中小学音乐教学资源进行合理配置。其次要不断促进教师进行合理流动，例如可以返聘退休老教师进行跨校兼课，同时在教育集团和校际之间实施音乐教师的双向流动。再者，对中小学音乐教师开展定期的职业培训。一来中小学要尽量为教师多提供学习和深造的平台，不断提高学生的综合素养；二来学校可以多组织一些教学交流活动，充分调动教师的积极性和参与热情，促使教师主动提高自身的业务素质和技能。 4.结语 总而言之，要想有效改变当前中小学音乐教学的现状，使其迈向一个全新的阶段需要经历一个长期而复杂的过程，为此需要教育管理部门、学校以及广大师生做出共同的努力。在这一过程中，一方面要不断更新教育观念，另一方面要结合现状不断汲取经验和教训，从而不断推动我国中小学音乐教学获得良好发展。 作者：朱男 单位：海门市汤家初级中学 中小学音乐教育论文:非遗剧种中小学音乐教育初探 摘要： 我国戏曲文化具有这非常悠久的历史，能够展现出我国民族文化的魅力。而随着流行音乐的兴起和发展，戏曲文化不再是当下学生所喜爱的一种文化形式。对于汉调二黄来说，为了能够使汉调二黄能够很好的传承下去，汉调二黄必须融入到中小学音乐教育教学中才能够继续发扬我国戏曲文化的内涵。本文笔者通过分析汉调二黄的起源以及非物质文化遗产传承的重要作用来探讨汉调二黄融入到中小学音乐教育中的措施。 关键词： 汉调二黄；非物质文化遗产；中小学音乐；措施 汉调二黄作为一种地方非遗剧种，能够反映出更多的地方特色和人们的生活文化。近年来，大部分的地方戏曲文化都出现了传承危机，甚至濒临灭绝。针对这个问题，我们音乐教师应当采取一些措施将汉调二黄融入到中小学音乐教育中，弘扬我国的地方非遗剧种的文化底蕴，培养学生对于戏曲的兴趣，提高学生的个人修养。 一、汉调二黄的起源 汉调二黄也称陕二黄、山二黄、“靠山黄”，或“二黄戏”，陕西省汉族戏曲剧种之一。流行于陕南和陇东。是二黄腔调从湖北沿汉水进入陕西而形成的，汉调二黄因它是在汉水流域由西皮、二黄结合形成，故又多称“汉调”。解放初期，为与皮黄系统各剧种通用名称相统一，在安康地区又有“陕西汉剧”之称。在陕西，唐代的黄幡绰擅长用黄管体调，后被成为二黄。到了明清时期，舞台延长大戏由陕西流传到了北京甚至到了台湾。这些地方的人们习惯称为秦腔或者西调等。早在1805年，杨家六世就开始通过招生来演艺汉调二黄。到了1860年，范仁保返回到安康将汉中和额西北方融合进行演唱，这使得人们感觉到了剧种的新颖。另外，范仁保又通过开办科班来产生了汉调二黄的安康派。 二、非物质文化遗产传承的重要作用 1.促进传统文化的多样性 非物质文化遗产是我国传统文化的最重要的组成部分，蕴藏着大量的精神财富。因此，非物质文化遗产的传承能够促进我国传统文化的繁荣以及精神文化的弘扬。另外，非物质文化遗产的传承能够促进传统文化的多样性，实现传统文化的可持续发展。 2.增强民族凝聚力 文化对于人的思想和行为有着非常重要的作用。而非物质文化遗产有着非常丰富的文化内涵，能够体现出一个人的民族情感。因而，非物质文化遗产的传承能够增强人们的民族凝聚力，维系国家的统一，实现民族文化的创新发展。 3.丰富人们的精神文化生活 非物质文化遗产能够表现出人们的精神文化，在一定意义上丰富了人们的精神生活。而非物质文化遗产的传承能够使人们的精神文化生活变得丰富多彩，实现了人们的精神文化生活的多样化。因此，非物质文化遗产的传承是弘扬人们精神文化生活的一种体现。 三、汉调二黄融入到中小学音乐教育中的措施 1.提高教师的戏曲文化修养 音乐教师作为学生的带领者，首先应当体会到汉调二黄的文化底蕴。因此，教师必须通过各种方法来提高自身的戏曲文化修养。在备课的过程中，教师可以找到一些记载关于汉调二黄的资料，并通过多媒体来观看汉调二黄的视频，从各方面来感受汉调二黄的魅力。这样能够使自身感受到汉调二黄的不同人物的个性以及人们赋予不同人物的脸谱以及唱腔，加深自身对于汉调二黄的了解，提高自身对于戏曲文化的喜爱程度。教师只有提高自身的戏曲文化修养，才能使汉调二黄真正融入到学生的音乐教育当中，使汉调二黄真正的被传承下去。 2.培养学生对于汉调二黄的兴趣 汉调二黄作为一种地方非遗剧种，有着非常浓厚的地方特色和地方文化。但是，随着流行音乐的发展，学生更热衷于对流行音乐的喜爱，对于戏曲并没有多大的兴趣。为了培养学生对于汉调二黄的兴趣，教师一方面可以使学生了解地方的风土人情和文化，另一方面也可以通过开展讲座来使学生了解汉调二黄的起源、发展、创作背景以及汉调二黄的传承的意义。这些都可以加深学生对于汉调二黄的了解，提高学生对于汉调二黄的兴趣。另外，教师可以使学生来真正的体验以下汉调二黄的唱腔，使汉调二黄能够在学生中间得到广泛的传唱。 3.汉调二黄与音乐课本有效的结合 校本课程是新课程改革之后大力提倡和积极践行的一种教材模式，目的是将国家课程和地方课程进行有效的整合和融合。在课堂上，教师可以将汉调二黄与音乐课本有效的结合，通过对于汉调二黄的唱腔的范唱来加深学生对于汉调二黄的理解。教师也可以通过多媒体来为学生播放汉调二黄的舞台效果，激发学生对于汉调二黄的兴趣。 4.以流行歌曲的形式来学习汉调二黄 在当下，学生对于戏曲存在着一种厌烦心理，而更热衷于流行歌曲。针对这种情况，教师可以将流行歌曲和汉调二黄进行有效的结合，来激发学生对于汉调二黄的好奇心。教师可以将一些流行歌曲通过汉调二黄的唱腔来演唱出来，有效的将传统戏曲唱腔融入到流行歌曲当中。这种全新的结合方式一方面能够刷新学生对于传统戏曲的看法，另一方面也是音乐当中的流行元素与传统元素的有效融合。这样能够使汉调文化得到很到的传承。 5.了解汉调二黄的地域特色 汉调二黄作为一种地方非遗剧种，具有非常浓郁的地方特色。教师可以组织学生到汉调二黄的发源地进行采风，直接深入到汉调二黄的内部来进行演唱和了解。这样能够使学生在了解了汉调二黄的特色的同时也能够加深对于当地的风土人情和民族文化的了解。这样也可以更好的了解汉调二黄的唱腔和人物的特点，使学生能够更好的将汉调二黄运用到现代的流行歌曲中，对汉调二黄起到了一定的传承作用。 结语 综上所述，随着我国社会的发展，我国的许多地方非遗剧种都出现了传承危机。非物质文化遗产能够促进传统文化的多样性，增强民族凝聚力，丰富人们的精神文化生活。而汉调二黄作为一种地方非遗剧种，必须有效的融入到中小学音乐教育中才能使汉调二黄很好的传承下去。因此，我们教师必须通过提高自身的戏曲文化修养，培养学生对于汉调二黄的兴趣，将音乐课本上的知识与汉调二黄有效的结合，以流行歌曲的形式来学习汉调二黄、了解汉调二黄的地域特色等方式来将汉调二黄融入到学生的音乐教育中，传承汉调二黄的魅力，展现汉调二黄在民族艺术中的辉煌。 作者：佘小红 单位：陕西省旬阳县城关小学 中小学音乐教育论文:中小学音乐教育文化传承探索 摘要 中小学音乐教育作为继承和弘扬中华民族传统文化的基础领地，在全球化浪潮下如何担负起保护和传承区域音乐文化的重任，已然成为摆在广大中小学音乐教师面前的一项重要课题。本文从学校、教师、教材与课程三个层面进行分析，希冀为区域音乐文化在中小学音乐教育中的传承贡献绵薄之力。 关键词 中小学音乐教育；区域音乐文化；保护与传承 区域音乐文化是指在一定的地理空间、历史时间中产生的所有音乐活动事项，包括内涵与外延两个方面。内涵指音乐的内部结构及形态，包括旋律、节奏、调式、演唱（奏）风格等；而外延则指音乐的外部关系，包括创造与享用音乐的个人、群体，以及音乐的民俗、宗教、社会等功能、功用，历史流变、传播等。它意在将区域音乐放置于文化地理学、人类文化学语境中进行考量，使其与自然社会环境的联系更为紧密。我国疆域广袤、民族众多、语言纷繁，不同地域、不同民族因地理环境、历史文化等的差异，孕育出各具特色的区域音乐文化。2001年国家教育部制定《义务教育音乐课程标准》，对中小学音乐课程的基本理念做出阐释，提出“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。通过学习，学生熟悉并热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情操”。区域音乐文化是我国传统文化的重要组成部分，在塑造民族性格、推动民族文化创新方面，具有不可替代的重要作用。中小学教育是普及民族文化的基础领地，而中小学音乐教育则是传播和传承区域音乐文化的重要渠道。对外来文化的盲目追捧及对本土文化认同感的缺失，必然会使区域音乐文化在中小学的传播和传承遭受极大冲击。因此，如何保护和传承区域音乐文化，已成为摆在每位音乐教育工作者，尤其是中小学音乐教师面前的一项重要课题。 一、学校层面——转变教育理念、重构教育体系 区域音乐文化在同一个文化群体中，既有历史上形成的共性，又有不同民族、不同地区或不同时代特点遗留给具体乐种（含歌种、乐种、曲种、剧种及综合性乐种等）的千姿百态、丰富多采的个性。如此，便成就了其涵括民族性、丰富性、多样性、区域性的特点。然而长久以来，我国音乐教育界存在着向西方探求所谓先进音乐教育理论的倾向，忽视了对民族民间音乐文化的关注，对丰富的民族民间音乐文化资源熟视无睹。同时，对西方理念的盲目推崇，造成了对区域音乐文化的误解，认为其“登不得大雅之堂”。这种思想在很大程度上阻碍了对区域音乐文化的认知和理解，势必影响到区域音乐文化的保护和传承。中小学教育是音乐教育的基础阶段，是唤醒民族文化记忆，建立民族音乐认同感的基础领地。将区域音乐文化融入中小学素质教育，不仅能够提升中小学生的审美鉴赏能力，而且有助于中华民族审美情趣的传递和爱国主义情怀的培养。通过中小学教育的课堂导入，让区域音乐文化得以活态呈现，并用现代科技手段将其记录下来，无疑可以使古老的民族生命记忆得以永久保存和延续。这是日渐淡化的民族民间音乐文化资源注入主流教育的推进过程，也是对民族智慧与民族精神的逐步认知过程，更是具有理性精神与人性发现的民族情怀的融合过程。因而，区域音乐文化进入中小学课堂需要全新的教育理念作为支撑。首先，学校应该明确义务教育在保护和传承区域音乐文化方面的责任。教育的终极目标不仅是传授科学文化知识，更重要的是担负起传承民族文化的重任。学校管理者及广大教育工作者应将教育理念提升至重建民族文化的高度，在意识形态上保持对外来文化的客观、冷静，辨识和回避全球化进程对民族文化的不利冲击和消极影响。通过积极传播和弘扬优秀的民族传统文化，有效激发中小学生的爱国主义情怀，树立起民族自信心和自豪感。只有如此方能跨越障碍、冲破壁垒，让区域音乐文化借力于中小学教育而得到更好的保护和传承。其次，《义务教育音乐课程标准》的实施建议中提出：“地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。要善于将本地区民族民间音乐（尤其是非物质文化遗产中的音乐项目）运用到音乐课程中来，使学生从小受到民族音乐文化熏陶，树立传承民族音乐文化的意识。”对此，学校应根据自身所在的区域特点，结合历史文化、办学理念，从培养目标、课程设置、教学内容与方法、艺术实践活动等方面进行区域音乐文化传承的实践探索，充分挖掘和利用区域音乐文化资源，丰富具有区域文化和民族文化特色的教学内容，因地制宜、因校制宜地改进教学模式和艺术实践模式，使区域音乐文化资源与学校既定的教育体系进行有效对接，从而使中小学音乐教学质量和人才培养质量得到切实提高，更好地服务于弘扬中华民族传统文化。 二、教师层面———开拓教学视野、提升职业素养 区域音乐文化是民族民间艺术瑰宝，它从音乐层面上本质地反映出一个地区或民族的生存样态、审美旨趣、情感寄托等，它以自身独有的亲和力和感染力间接影响着中小学生的心灵成长，对于培养民族自尊心、自豪感，增强民族凝聚力有着十分重要的意义。中小学音乐教师是区域音乐文化传承的中坚力量，有责任引导学生品味和欣赏民族民间音乐所散发的璀璨光芒，感受和领略民族民间音乐所折射的独特魅力，有义务帮助学生建立一个较为完整而清晰的民族音乐文化理念。只有如此，才能使学生获得对民族文化的良好认同感，在精神层面实现与民族音乐律动的内在对接。首先，中小学音乐教师应该具有一定的民族音乐知识储备。但就目前的情况而言，我国中小学音乐教师尤其是青年教师大多对民族民间音乐了解不够，身体力行地到民间采集音乐素材的教师更是寥寥无几。为了更好地发挥在区域音乐文化保护和传承中的模范带头作用，广大中小学音乐教师应强化民族审美意识，重视个人理论素养的提升，自觉探究和补充所缺失的那部分民族民间音乐文化知识，并可通过进修、培训、民间采风、参加艺术展演和学术研讨会等方式，加强对民族音乐教育的认知。其次，中小学音乐教师应适时调整音乐课堂的教学模式。课堂教学不应拘泥于传统教唱的模式，而应在此基础上，辅之以历史流变、传播概况、演唱方法、风格特点等背景知识的导入，使区域音乐文化的内涵与外延相互融合，并充分利用现代影像、网络技术等，图文并茂地呈现教学内容，帮助学生更好地认识区域文化中蕴含的丰富音乐素材，理解与其相关的历史渊源、文化内涵。教师也可打破单一封闭的教学模式，将课堂延伸至民俗博物馆、非物质文化遗产保护中心、群众艺术馆、民间艺术团体等民族民间音乐文化的大课堂中，带领中小学生走出校园，通过参观博物馆、拜访艺人、观摩演出、参与民俗活动等方式，在民族民间音乐文化植根的土壤与环境中，切身感受乡音乡情，体悟区域音乐文化的深厚内涵，从而潜移默化地引导中小学生提高区域音乐文化的保护意识，为传承与创新打下良好的认知基础。 三、教材的编订与课程的实施——利用资源优势、体现区域特色 教材是教师进行课程教学的蓝本和主要依据。按照《义务教育音乐课程标准》规定，中小学音乐教材的编写应“根据《标准》编写的教材占教材总量的80％～85％，其余15％～20％留给地方教材及学校教材”的原则。据此，无论是国家课程的创造性实施，亦或是地方课程和学校课程的特色设置，都应充分发挥地方和学校的资源优势。在编写和修订音乐教材的过程中，加强对区域音乐文化资源的有效利用，将体现民族精神、凸显区域特色的，符合中小学生身心发展规律和认识规律的优秀区域音乐文化资源，整合纳入到音乐教材的编订之中。这一点有赖于政府、学校和教师的共同参与、通力合作。各级地方政府和教育部门应组织教育专家、音乐教师、文艺骨干开发课程、编订教材，建立系统化、科学化的富含区域文化特色的中小学音乐教学体系。在此基础上，逐步打破区域音乐文化传承与中小学教育相互割裂的局面，让义务教育明确介入区域音乐文化的保护和传承，成为继承与弘扬中华民族传统文化的关键领地。近年来，苏教版音乐教材在这一方面做出了表率和示范。在教材编订和课程设计中，积极纳入“非遗”保护的优秀成果，选择富有江苏地方特色的昆曲、古琴艺术、苏州评弹、江南丝竹等适合中小学生听赏、学唱、演奏的代表性唱段或曲目，编入教材，设计传习。广大音乐教师不仅肩负着传播音乐基础知识的职责，而且承担着教习音乐表演技能的任务。因而，课程设置需要综合考量中小学生的生理、心理特点及认知规律，设定适合不同年龄、不同年级的教学目标。同时，在知识普及和音乐欣赏的基础上，注重实践能力的培养，通过不断积累属于本民族本地区的音乐语言、旋律音调等基础理论，逐步培养和提高演唱、演奏能力。中小学生大多就读于本地，在地域方言和民俗文化方面具有一定的熟识度。学校可利用这一优势，选择某一极具区域特色的乐种融入课堂教学，并开发针对这一特色课程的系列教材。从文化普及、技艺传承两方面入手，多层面引导中小学生认知和热爱区域音乐文化，坚定保护和传承的决心。首先，学校应重视校园文化建设，创设良好的传统音乐教育氛围。可利用校园广播、多媒体平台定期举办区域音乐专题讲座、民族民间音乐展播等活动；通过艺术长廊、宣传展板设置音乐专栏，普及音乐知识、展示演出剧照及民族乐器照片等，对区域音乐文化资源进行宣传，使中小学生耳濡目染于优秀传统音乐文化的良好氛围之中。其次，课外资源也是强大的知识宝库。通过开展音乐知识竞赛等相关活动，拓宽中小学生的民族音乐知识视野，通过组建合唱团、民乐队等校园音乐团体，提高音乐实践能力，发挥中小学生的音乐感受、鉴赏和表现能力。此外，学校应加强与社会的交流和互动，定期带领中小学生走出校园，向社会公众展示和宣传区域音乐文化资源，进而达到反哺社会，营造学校与社会共同参与保护的局面。亦可邀请“非遗”传承人、民间艺术社团或民间艺人走进校园，通过举办讲座、艺术展演、传授技艺等形式，使中小学生直接接受民族民间音乐的熏陶，从而更加深刻地感悟区域音乐文化的魅力之所在。区域音乐文化具有浓郁的地域色彩，蕴含了别样的风土人情。不同的区域音乐文化亦从不同侧面构成了中华民族传统音乐文化共有的艺术品格和审美情趣。然而，在全球化的浪潮下，强调保护和传承中国传统文化，绝不意味着闭关自守、固步自封。我国著名音乐理论家黄翔鹏先生曾说过：“从历史上的演变过程到现存的音乐实际，中国传统音乐都不是一个狭隘的、全封闭的文化系统。它是在不断的流动、吸收、融合和变易中延续着艺术生命的；同时，它又穿过无数岩石与坚冰的封锁，经历过种种失传威胁，才得以流传至今。”今天，我们强调在中小学音乐教育中重视区域音乐文化资源，同样应该秉持开放、融合的态度。共同的历史文化、共同的地域环境、共同的民俗传统，铸就了我们内心深处对国家、民族、家乡的深厚情感，这种情感是一种融之于血液、难以割舍的情感，是传统音乐文化世代相传的精神支柱和力量源泉。依赖于这种情感，华夏儿女担负起保护和传承传统文化的重大责任。囿于这种情感，面对传统音乐文化，我们要坚持去粗取精、推陈出新，要有鉴别地加以对待，有扬弃地予以继承；要尊重世界音乐文化的多元化、多样性，以冷静求实的态度、兼收并蓄的精神，虚心借鉴和吸纳其他国家、其他民族的优秀文化成果。只有如此，才能赋予中华民族传统文化以时代精神和旺盛活力，才能真正提高中华民族传统文化的吸引力和影响力。中小学教育作为人类教育的基础阶段，必须首当其冲地担当传承优秀文化的责任。在保护和传承的过程中，充分利用区域资源，并纳入课程体系，使传承内容具体化；适时调整教学模式，改革教学方法，使传承途径多样化；将课堂教学与课外活动形成合力，通过艺术实践、校内外合作等多维互动方式，使传承模式立体化。在音乐教育实践中不断反思师资建设、教材编订及传承有效性等问题，力求探寻符合本学校办学特色和创新发展的改革路径。只有这样，区域音乐文化方能搭载中小学音乐教育之舟而乘风破浪，得到切实的传承和发展；也只有这样，中小学音乐教育才能为中华优秀传统文化在当今时代的发扬光大增砖添瓦，才能为实现中华民族伟大复兴的“中国梦”贡献光和热。 作者：王鑫 单位：忻州师范学院音乐系 中小学音乐教育论文:农村中小学音乐教育现状 一、我国农村中小学音乐教育现状 1.音乐教育的设备投入情况 最常见的教学器材也就是一些教辅工具和课本，专业的音乐设备很少，而且多为一些简单的造价低廉的设备，比如笛子、口琴、手鼓等。像专业一些的电子琴、风琴、竖琴、钢琴、小号等设备几乎很少出现。不仅如此，由于中小学生没有基本的乐理知识和乐器操作经验，为了避免乐器损坏，很多学校根本不允许使用这些音乐教学设备，或者严格限制只能由老师进行使用。 2.农村教育观念的现状 现代农村之中，人们对孩子的教育支持力度有了大幅提高，不过音乐教育还是很少有孩子能够系统地进行学习。这一方面是因为学校不具有进行系统性的音乐教育的师资力量，不重视对学生进行音乐教育;另一方面是因为很多农村家庭也没有形成这样的观念。如果说城市里的孩子假期总是可以接触各种兴趣班、补习班、艺术班之类的，那么对于农村中小学生来说，就罕有这样的机会了。在农村家庭看来，买乐器学音乐还是有些特立独行和不务正业。 二、农村中小学音乐教育的改进策略 1.教育观念自上而下的推动改进 对农村中小学音乐教育的改进，主要还是靠教育机构、教育部门自上而下的进行政策引导。其中通过应试教育的适当调整来提高农村中小学对学生音乐教育成果的重视是很好的办法，当然，考虑到当前众多农村中小学音乐教育师资力量不完备的情况，也应该通过调整教师结构、划拨专项资金等形式给与弥补。一方面增加音乐教育课时，激活音乐教室岗位职能;另一方面建立丰富多彩的校园文化生活，推动学生对音乐教育的兴趣和主动性。这样才能有效实现农村中小学生音乐教育的预定效果。 2.制定更切实可行的音乐教育策略和方针 从实际情况来考虑，学校方面担心学生操作失误造成乐器损坏的想法是可以理解的。乐器的价格向来都比较贵，要适应一所学校每一位学生的学习要求，乐器的数量和使用的频率必然非常大。在这样的情况下，建议通过强化基本操作和音乐教学纪律，分批分期实践教学，理论与实践交叉教学和一定阶段上自主学习自担责任的方式来分担风险，降低损失。比如自主学习自担责任，对于中学生，可以落实这种方案。中学生在经历了一定时期的音乐教育之后，已经拥有了一定的音乐基础知识。这时候在固定课时之外放松乐器管理，学生可以凭借自己的兴趣来自由支配乐器的使用。这期间乐器损耗责任由学生自己承担。这样也不影响学生的学习兴趣，还能规避学校器材损失的风险。 三、总结 从现状来看，当前国内农村中小学的音乐教育并不乐观。不过在分析中我们也可以发现，农村音乐教育还有很大的提升空间。只要在政策上能够加以推动，要实现农村中小学音乐教育成果的提高还是非常容易的。 作者：韩清山 单位：长胜学校黑龙江齐齐哈尔 中小学音乐教育论文:中小学民族音乐教育 一对中小学生进行民族音乐教育的意义 民族音乐教育作为一种审美教育手段，它的作用不只是美育本身，而且有益于中小学生的德、智、体全面提高。 首先，民族音乐教育对提高中小学生的思想道德素质有一定的推动作用。我国的民族音乐在给中小学生以美的享受的同时，也教育中小学生要树立正确的人生观和价值观，如刘天华先生作于1931年春的二胡独奏曲《光明行》。1931年的中国正处于内忧外患之中，内有军阀混战，外有日寇入侵，人民生活在水深火热之中。在这种情况下，很多人对生活都抱有一种悲观情绪，人们的人生观、价值观或多或少地出现了一些偏移。刘天华先生的这首《光明行》就出现在这个时期，是一首振奋人心的进行曲。旋律明快坚定，节奏富于弹性，用主和弦分解进行构成的号角式音调，在乐曲中占主导的地位，这一切都使全曲生气勃勃，充满勇往直前的进取精神和对光明前途的乐观自信。刘天华先生借这首乐曲来鼓励国人，并且告诉国人，只要我们努力奋斗，我们的未来就会充满希望。中小学生们在学习这首乐曲的过程中，通过老师的正确引导，很容易理解这首乐曲的中心思想。这样一来，中小学生通过民族音乐不仅接受了审美教育，同时也接受了思想道德教育。 其次，民族音乐教育对提高中小学生的综合文化素质有积极的作用。民族音乐赏析是一个全面的过程，它可以让中小学生在赏析民族音乐的过程中了解音乐家以及音乐作品的意义、价值，使中小学生掌握大量的感性材料。如在欣赏二胡曲《二泉映月》的过程中，老师可以讲讲其作者华彦均的故事，通过对曲作者生平的讲解，让同学们了解到《二泉映月》并不是一首赞叹美景的作品，而是一首作者吐露心声的作品。通过这种方式，同学们不但懂得了《二泉映月》这首乐曲的真正意义和价值，还学会了应该如何去赏析其他同类型的乐曲。所以说，民族音乐教育对提高中小学生的综合文化素质是很有帮助的。 再次，通过民族音乐教育可以培养中小学生发现美、认识美的能力。前面已经提到过，民族音乐教育是审美教育的重要手段之一。中小学生在学习民族音乐的同时，老师还应该教授一些基本的音乐知识，让同学们通过这些基本的音乐知识去发现民族音乐之美，并学会怎样认识民族音乐的美。综所上述，民族音乐教育对中小学生各方面的提高有着重要作用，应该在中小学教育中受到更多的关注。 二中小学民族音乐教育所面临的问题 虽然现行的音乐教材中，民族音乐的内容占了很大的比例，各地音乐教材中都增加了乡土教材的内容。这表明教材编写者的基本方针是正确的，愿望是美好的，但是在实际的操作中却是另外一种情况。那么我们的中小学民族音乐教育到底面临着什么样的问题呢? 第一，我国中小学民族音乐教育受到了流行音乐和西方音乐的强烈冲击。现在大多数的中小学生张口就能说出一大批流行歌星的名字，他们平日里主动接触的也仅限于流行音乐。因此现在大多数的中小学生对音乐的了解仅限于流行音乐，而对民族音乐的了解少之又少，在中小学生的音乐生活中民族音乐已经变得无足轻重。另外，现在很多中小学生热衷于钢琴、小提琴等西方乐器的学习。而在对民族音乐的学习上，尤其是民族器乐的学习上，很多家长和学生视民族乐器为“土”乐器，不愿意学习。这样就造成了某些民族乐器后继无人，乃至失传。 第二，在应试教育的大环境下，中小学生民族音乐教育不被重视。虽然现在的中小学教育提倡素质教育，但是在很多地方的中小学实际教学中看重的还是升学率，把升学率看作是衡量教学质量的唯一标准。这样一来，不属于升学考试课程的音乐课自然而然地就受到了其他“主课”的排挤。很多中小学的音乐课可有可无，音乐课的情况无人问津、无人监督、无人关心。使得音乐教育无法按照《课程标准》执行，更不用说完成《课程标准》所规定的内容了。 第三，在中小学民族音乐教育中过分地注重音乐知识与技能的掌握，忽视了中小学生在民族音乐教育中应该得到的审美体验和情感体验。虽然在新一轮基础教育课程改革中提出“以审美为优秀”的基本原则，并且许多中小学校都摒弃了以往把音乐知识和技能作为音乐课程的首要目标的做法，而是强调音乐兴趣爱好与审美能力的培养，强调通过音乐教育开发创造潜能，培养全面、和谐、充分发展的个体。但还是有很多的中小学校在民族音乐教学过程中违背了“以审美为优秀”的原则，依然过分地强调知识点的掌握，从而忽视了中小学生在欣赏和参与中体验、探索、感知民族音乐。 第四，现代社会过分地看重音乐的功利性。因为学习民族音乐不能给人带来现实的利益，从而使得中小学的民族音乐教育受到了一定程度的影响。很多人不注重民族音乐的审美价值，而是用其他音乐所带来的现实利益来与民族音乐作比较。人们逐步远离民族音乐是因为学习民族音乐不能给人带来现实的利益，人们不会只重视审美的价值而对民族音乐的深远意义发生兴趣。这种思想也影响到了一部分中小学生，使得一些中小学生对学习民族音乐产生了抵触情绪，进而影响到了民族音乐教学的正常进行。众所周知，音乐是一门情感的艺术，它带给人们美的享受，而不是某种现实的利益。如果我们一味地追求音乐带给人们的现实利益，那么我们就偏离了音乐的本质，曲解了音乐的真正价值。 第五，音乐的娱乐功能被过分地放大，主要表现为“快餐式”的流行音乐盛行。这种音乐的确可以起到为高节奏生活减压的作用，但其内容大多与爱情有关，且传递的音乐思想过于低俗，所以并不适合中小学生。如果中小学生过多地接触这种“快餐式”的流行音乐，首先会对他们的身心健康产生不利影响，其次会影响到他们学习文化的态度，再次会对他们学习民族音乐形成障碍。举个例子，近几年来类似于“超级女声”等平民选秀活动特别火爆，无论是参赛者还是观众，学生都是活动的主体。这其中有个重要原因是一赛成名的选手幸运地过上了他们梦寐以求的生活:前呼后拥、光彩照人、名利双收等等。而且这一切似乎不需要付出太大的努力，往往是被星探相中，然后重金包装就行了。由此可见，过分放大音乐的娱乐功能会对中小学生产生负面影响。以笔者之见，现在的中国中小学民族音乐教育还存在着很多问题，但上述几个问题是最为突出的，也是亟待解决的。 三解决中小学民族音乐教育所面临问题的途径 民族音乐是本民族的传统音乐文化，是民族意识与民族精神在音乐领域的积淀，它体现着本民族的民俗、民情，具有巨大的教育价值。 第一，我们要创造良好的中小学民族音乐教育气氛。学校可利用广播、报刊等各种宣传手段宣传民族音乐，传播民族音乐的知识，组织民族音乐知识讲座，成立民乐学习兴趣小组，组织民族乐队，举办民族音乐演唱、演奏比赛，组织学生下乡采风，广泛收集本地区、本民族的民歌。在这些活动中培养学生兴趣，传授音乐知识，提高民族音乐的演唱、演奏能力，真正繁荣民族音乐的教育，提高学生的民族音乐素质。 第二，加强对民族音乐教育的重视。各中小学校应该意识到民族音乐教育是素质教育中一个重要的环节，是审美教育的重要手段。音乐课和其他课程一样，是同等重要的，不能片面地为了提高升学率而忽视甚至放弃对中小学生进行民族音乐教育。因为弘扬民族音乐文化还是要从中小学音乐教育做起，从娃娃抓起。我们应该继续发掘民族音乐教育的巨大价值，肯定民族音乐在中小学音乐教育中的地位。 第三，培养中小学生赏析民族音乐的能力，增强中小学生的感性经验。民族音乐的欣赏应本着以主观体验为主，增强学生的感性经验，在教师的引导下发现民族音乐的美，领悟民族音乐的妙，体验民族音乐的情，感受民族音乐的真的原则，吸收本民族所特有的精神气质和艺术神韵。在欣赏的过程中，不要拘泥于乐曲结构、旋律发展手法等内容的分析讲解，以学生自我感受为基础，启发学生展开想象的翅膀，令学生将民族音乐与自我的情感认识不断协调起来，使民族音乐的欣赏成为学生情感体验的活动，在活动中令学生自我振奋、自我感动。乡土教材的挖掘和利用，可使学生从自己生活的区域中、从自己熟悉的生活中获得民族音乐的素材，更加愉悦地接受民族音乐文化的熏陶。 第四，用正确的态度对待民族音乐教育。我们不应该用功利的目标去衡量民族音乐教育，应该认识到中小学民族音乐教育的优秀是“审美”，重在培养中小学生的民族审美观，加强学生的民族意识和民族精神，了解、继承和发展传统音乐文化，提高中小学生的民族音乐素质，开创民族音乐文化繁荣的新局面，培养中小学生的民族自豪感和爱国热情。 第五，突出民族音乐的文化内涵。面向中小学生的音乐应该承载更多的文化传递的功能。我国的民族音乐不仅包含了我们民族特有的审美观念、审美表现意识，而且各种传统文化都可以在民族音乐中找到缩影。所以我们应当引导学生学会辨别音乐，使学生能分辨出什么样的音乐才是好音乐，并且带领学生深入地挖掘民族音乐中的文化内涵，使学生在学习民族音乐的同时受到文化熏陶、提高文化素养。这并不是说中小学生的音乐不可以娱乐，但不能只是娱乐，必须在娱乐的过程中提升文化，提高素养。 建国以来，我国的中小学民族音乐教育不断地发展完善，取得了很大的成就。虽然仍存在着不少的问题，但我们还是应该看到我国的中小学民族音乐教育正在探索中稳步前进，我们的音乐教育工作者也为之付出了辛勤的劳动，我国中小学民族音乐教育的明天一定会更加的美好。 中小学音乐教育论文:农村中小学音乐教育 【论文关键词】农村中小学音乐教育新课标现状与思考 【论文摘要】《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》、2001年新的音乐课程标准实施，已经过去多年。而占全国中小学总数的80%的农村中小学里，却因各种原因，在实施这一行动纲领、深入教育改革方面没有做到足够的积极的贯彻与配合。故此中国的音乐教育应以加强农村音乐教育体系为重点，方能全面、真正实现全民族的素质教育。 新中国建立、特别是改革开放以来，我国的音乐教育事业有了长足的发展，音乐院校不断增多，接受系统音乐教育的人数呈急剧上升之势，为整个社会培养了许多专业人才。遗憾的是这种大好景况只局限于大中型城市，而占全国学校总数的85%的农村中小学，音乐教育几近空白，绝大多数高中生还都是乐盲，这与党的“十六”以来提出的全面建设小康生活，构建和谐社会，科教兴国战略，普及素质教育等要求相去甚远。 一、农村中小学音乐教育现状 近年来，笔者作为一名在农村中小学工作二十年的音乐教师，对农村的音乐教育有深切体味，通过同行之间的交流、本专业调研、学情走访，农村中小学音乐教育堪忧的现状主要有以下几个方面。 （一）教育管理部门重智育、重升学率、轻美育的现象相当严重 我国长期受计划经济的影响，城乡差距明显。在农村的中小学，由于经济、社会文化发展的极不平衡，导致国家的音乐教育政策方针不能很好地在农村中小学实施。各级农村教育管理部门的轻美育的观念较为严重。 导致农村各级教育管理部门轻美育的原因主要是中考和高考两个“指挥棒”。同时在全国统一的高考录取中，各地的录取分数也是不一样的。升学录取中存在着学校的等级之分——重点与普通，这样就“造成了全国不同地域考生之间受教育权的不平等”。只有考试升学的科目才是“主课”，音乐、体育、美术等科目都是“副科”、“小三门”，对这些科目视作可有可无。 （二）音乐教学师资严重缺失，兼职教师是音乐教学一线的主体 农村中小学音乐教师严重缺失，教师队伍的建设也是提高教学质量的基本保障。据调查，我国现有农村中小学90多万所，其中音乐教师才10万人即便是按每校配备1位音乐教师计算，以我国现有音乐院校的培养速度，60年后才能满足这一需求。 那么现行农村中小学缺额的80多万又是如何完成课表上的音乐课的呢？兼代便成为首选方式。兼代音乐课的老师首先是本校之内其他科目的任课老师，他们大都懂一点音乐理论的师范类老师，我国恢复高考后的人才断层期，国家招收“初师生”、“中师生”，在他们学习中，“小三门”变“大三门”，重视音体美教学技能的培训。这部分毕业生现在仍然有在教学一线兼代艺术课的。其次，兼带音乐课的教师是音乐爱好者，他们至多会一门乐器，能大致拼凑出不太复杂的简谱，看着音乐课本和参考书，就给学生“唱”音乐课了。还有一种音乐老师，他们没有丝毫的音乐基本知识和技能，甚至连对音乐感兴趣都谈不上，只是充当了素质教育、音乐课堂的牺牲品。上级来检查，课程表上、音乐课堂上有个音乐教师了，至于学生受教育与否姑且不论。音乐课表的音乐课其实是上的其他科目，音乐课名存实亡。据调查，全国农村中小学现有音乐教师的学历合格率仅仅只是30%。 （三）音乐教师的待遇差 在应试教育为主的农村中小学，一切都围着“主科”转，对待“新课标”教育管理者们依旧是置若罔闻。在一份调查材料中有一组数字显示“70.4%的教师对于实施素质教育感到迷茫；69%的学校依旧把学生的考分作为衡量教育的唯一尺度；55.3%的农村小学课程未开齐全（含课表上有但实际没上的）音乐课和美术课”等。 音乐教师的待遇低下主要表现在以下几个方面：1.教育机构的管理者不重视。2.同行们的轻视。3.社会环境中音乐教师没有受到应有的尊重。农村特有的人文环境导致“台上的音乐家是天才，隔壁的音乐家是疯子”的意识普遍存在，音乐教师也自然成了“下里巴人”。 （四）教师音乐素质低，科研意识淡薄 由于农村学校的音乐授课教师多是兼代老师、音乐爱好者，所以就很难有较高的专业素质。 一方面，一部分专业的音乐教师因为教学环境、所受待遇等问题，根本就无法安心、钻心从事音乐一线的教学工作。另一方面，也许是平衡一下音乐教师的“低贱”身份；15%的专业音乐教师改行教授了其他学科；只有10%的专业音乐教师还坚守在原来的音乐教学岗位。 （五）教学设备极其贫乏，教学效果严重受到影响 按照2002年国家教育部印发的《九年义务教育阶段学校音乐教学器材配备目录》标准，直至2007年的现在，经调查，农村中小学97%的学校没有专门的音乐教室，上课只能在上文化课教室里。由于教学班集中，一个班级上音乐课，整个学校都知道唱了、欣赏了什么歌曲！钢琴的普及率在农村的高级中学里只占5%！绝大多数的中小学上音乐课还是只用一个破旧的、不断维修的脚踏风琴。至于说音乐教室、钢琴、功放音箱、多媒体……都只能是农村音乐教师的梦想。 “巧妇难为无米之炊”，纵使专业音乐教师使尽浑身解数，也难以收到预想的教学效果。 （六）不开音乐课的中小学仍然大量存在 教育部制定的“全国学校艺术教育10年发展规划”中明确指出，艺术课程的开课率“至2005年，农村学校达到90%，处境不利地区的学校达到70%”。由于农村中小学教学条件的限制、师资的匮乏、教管部门行政职能上的不作为、农村特有的文化氛围等等因素导致了具体而实际的开课率只能达到30%。换言之，中国80%以上人口数的农家学子里只有三分之一的孩子可以享受到音乐课。 二、由农村音乐教育现状而引发的思考与对策 （一）加强各级教育机构的领导与管理 各级农村教育机构的相当一部分领导根本不重视音乐教学，他们对音乐教育缺乏应有的认识，“音乐说起来重要，干起来次要，忙起来不要”的现象很多。绝大多数的校长在教学管理上依旧是智育为主，根本不是“德智体全面发展”，更不是全面发展学生的整体素质。 “真正的课程改革必定是观念与体制的同步变革，人们不可能做的事，往往不是由于缺乏力量和金钱，而是缺乏先进的理念。”各级领导特别是一校之长应该加强自身的业务学习，强化先进的教学理念，既要是先进理念的倡导者，也要是教育的行家里手、是一位优秀的教师。新课程改革中，校级领导须身体力行、率先垂范，勇敢地当一个教育实践的领头羊。既是素质教育的参与者也是素质教育的体验者。 作为当地的教育行政主管部门、政府部门必须为推行素质教育创造一个良好的环境。 （二）改善音乐教师的待遇，稳定音乐教师队伍 农村广大的音乐教师在职称、晋级、专业教学、社会环境等方面都受到了许多不公正的待遇，这使得许多农村音乐教师工作倦怠，近93%的音乐教师对自己的职业不满意；由于农村学校教学环境对音乐教育的轻视，76.9%的教师改弦易辙，脱离了音乐教学的课堂。 各级领导要提高对农村音乐教育的认识，统一思想，真正从内心重视音乐教育，给音乐教师以足够的重视，这样才能从根本上稳定教师的音乐教学工作。 （三）加大对改善音乐教学条件的投资 音乐教学的辅助手段尤为重要，课堂中的“唱”起码需要乐器的辅助定调；欣赏中的“创造表现”需要乐器；器乐专业学习中门类繁多的乐器更是奇缺。 （四）广大农村音乐教师应加强自身专业素质的修养 农村荒漠的音乐文化生活、尴尬的学校教学资料设备、绝多是乐盲的中小学生……这些都给专业的音乐教师出了难题，他们既是一门普通学科的教学者，也是音乐的普及、扫盲者。随着新课改的实施，音乐教师也是新课标的倡导者、实践者。同时新的教学理念在音乐课标中特性彰显突出，音乐教师也是其他学科进行新课程改革的示范者。 由上述可见，农村音乐教师的教学任务之艰巨。但鉴于工作环境不够理想，许多教师采取了“绥靖”政策——拖拉教学任务。这是非常要不得的，正确的做法是：1.转变消极等待的观念，立足现有教学条件，最大限度地利用现有条件。2.从自身找突破。音乐教学氛围的浓厚与否，相当一部分在于音乐教师本身的着力营造。 三、结语 农村中小学音乐教育的改观，新课改能否取得实质性的进展，离不开教育者的辛勤劳动和每个社会成员的支持，各级教育行政主管部门若能从战略的高度对待艺术教育，把它看作是关系到提高民族素质和建设有中国特色的社会主义文化的大事来抓，那么我国农村中小学音乐教育的现状将会有一个质的飞跃。 中小学音乐教育论文:农村中小学音乐教育现状 摘要:音乐教育是实施素质教育的重要手段，农村中小学音乐教育改革应重视培养音乐师资队伍，改善办学条件，以努力提高农村音乐教育质量。在音乐教学中，应开阔学生的音乐视野，提高音乐文化素质，促进农村中、学音乐教育事业的蓬勃发展。 关键词:农村;音乐教育;现状;对策 法国作家雨果曾经说过:“开启人类智慧的钥匙有三把:一把是数学，一把是文学，一把是音符。”美国一科学家对学生做了多次实验，结果表明:每天坚持听十分钟音乐的学生，比不听音乐的学生智力得分要高得多。许多先进的中小学对学生的音乐教育表明:音乐是开启人类智慧的一把金钥匙。拓展艺术视野，提高学生的音乐综合技能技巧，大力发展中小学的音乐教育是当前艺术教育的重要内容。笔者作为一名接触农村中小学音乐教育的一线教师，在此对农村中小学音乐教育的现状与对策作分析，请方家教正。 一、农村中小学音乐教育的现状 多年来,农村中小学的音乐教育一直受到传统观念的禁锢，管理者意识落后，师资队伍缺乏，理论水平较低，教学设备简陋，给农村中小学音乐教育健康发展带来了巨大的阻力。我国是一个农业大国，主要人口居住在农村。笔者最近在图书馆查阅了大量资料，对某地农村音乐教育进行了调查，结果显示: 1.师资队伍紧缺。 加强教师队伍建设是提高教学质.A的基本保证。农村中小学音乐教师严重缺乏，据调查，我国现有农村中小学90多万所，其中音乐教师才近10万人，若按每校配备1名音乐教师，以目前全国所有的音乐院校的师资培训能力，尚需60年的培养才能满足这一要求。 2.教师素质低下。 为解决目前音乐教师紧缺问题，很多音乐教师都是半路出家，理论水平低，综合技能差。由于教师水平有限，有的学校把音乐课当成唱歌课，对于音乐知识根本不作要求，严重制约了学校音乐教育的发展。现在农村中小学只有三分之一的音乐教师学历达到了基本要求。 3.重视程度不够，意识观念淡薄。 各级教育主管部门对农村中小学的音乐教育没有提出明确的要求，教学目的不明确。政府、学校、家长对音乐教育的重视不够，认为可上可不上，音乐教师待遇差，在评职晋级等方面不及主科教师，挫伤了音乐教师的积极性，阻碍了农村中小学音乐教育事业的向前发展。有的学校虽然开设了音乐课，但名存实亡，一学期没有上过几堂音乐课。党和国家的教育方针明确指出:培养学生德、智、体、美、劳全面发展，其中音乐教育作为美育教育的一个重要内容，它的作用是其他学科无法取代的。优美动听的音乐旋律能使气氛活跃，能让学生充分体验音乐的乐趣，让学生在“乐”中学、在“做”中学。 4.教学设备简陋，经费投人太少。 笔者对某县的农村中小学音乐教学设施作了一番调查了解，得到这样一组数据:全县中小学、幼儿园共有300多所，教学设备情况是这样的，钢琴1台、风琴50台、二胡10把、打击乐器95件、演出服装200套、录音机150台、图书资料500册、音像资料300张，专门音乐教室20间，离中小学音乐教育的基本要求还相差甚远。各学校对音乐教育的经费投入甚少，更谈不上开展音乐艺术实践活动。 农村中小学音乐教育是美育的基础，面对音乐教育师资紧缺，领导部门不重视，设备简陋，教学质量低下，我们应该采取相应的措施，增加投人，提高师资水平，培育中学生的音乐基本素质。改变农村中小学音乐教育的落后状态是当前提高农村中小学教育质量，缩小城乡差距的当务之急。 二、农村中小学音乐教育的措施及对策 1.高度重视，提高认识 我国音乐教育家贺绿汀曾经说过:“中小学音乐教育是关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事，决不能可有可无，等闲视之。”近年来，中小学生的思想道德建设势在必行，用音乐作为思想道德建设的手段，激发学习兴趣，净化思想品质是行之有效的。各级领导要提高对农村中小学音乐教育的认识，统一思想，多关心支持农村中小学音乐教育事业，制定农村中小学音乐教育的考核目标，建立综合评价体系。按照音乐教学大纲要求开设音乐课，积极开展音乐艺术实践活动，为学校音乐教育提供有利条件。 2.增加投人，改善办学条件 音乐教学设施是实现课程标准的保证。各级政府、学校要加大对音乐教育的投人，保证学校音乐教育教学的正常进行。同时也要加大音乐器材的投人，条件较好的学校可配备高档乐器和教具，条件差的学校也要配备必要的乐器和教具，促使音乐教育的健康发展。学校应配置音乐专用教室和专用设备，如钢琴、风琴、电子琴、音像器材、多媒体教学设备以及常用的打击乐器、民族乐器及西洋乐器等。学校图书馆及教研组应购I音乐书籍、杂志、音像资料等供教师备课、进修和研究使用;学校阅览室也应配置音乐读物、杂志和音像资料，供学生收集、查阅资料使用。 3.加强师训工作，建设强有力的教师队伍 针对农村音乐教师紧缺，教学设施简陋的诸多问题。我们要稳定音乐教师队伍，加强师训工作，不断提高音乐教师的综合素质。对有音乐爱好的能基本胜任音乐课的教师要定期进行培训，积极发挥业务能力较强教师的作用。采用多渠道培养方式，壮大音乐教师队伍，加强音乐教师的双基训练和学历培训。运用现代教育技术手段，加强交流与学习，提高教师的教学技能和水平。 4.因地制宜实施教学 我国是幅员辽阔人口众多的多民族国家，各地区、各民族和城乡之间存在差别，各学校和教师应结合本地、本民族和本校的具体情况，充分利用当地的课程资源，营造良好的校内外音乐环境，丰富具有区域文化和民族特色的教学内容，因地制宜地把握教学领域内容标准的弹性尺度。 5.狠抓课堂教学改革与艺术实践活动 随着素质教育的发展，课堂教学改革也随之而来，农村中小学音乐教育普遍为单纯的唱歌教学，其课堂内容枯燥，教学方法呆板，学生被动接受知识。现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着中小学音乐教育事业的发展。因此，我们必须用新的理念，新的教学方法，转变教学观念，充分发挥学生的主动性，增强学生动口、动手的能力。笔者在音乐课堂教学改革中，开展了一些教学实验，探索新的教学模式和教学方法，收到了良好效果。 在让学生学好理论的同时，也要让学生积极参与音乐社会实践，把课堂教学与课外艺术实践紧密结合起来，开阔音乐视野，发展音乐才能，提高学生音乐综合素质。所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。 中小学音乐教育论文:当代中小学音乐教育 摘要：中小学音乐课本所选的歌曲一部分可取近年优秀的流行歌曲，另一部分可保留现存音乐课本中的优秀的歌曲。当代优秀儿童歌曲的创作量不大，适合学生演唱曲目更是太少。现有音乐课本的理论等内容过于专业化，使学生不易接受。我们的教育应从单纯的唱走向多元化，奥尔夫音乐教育体系带给我们新的启发。21世纪的多媒体课件的使用，为现代音乐教育提供了有力的保障。一切都要以务实求真为基础，我们的音乐教育才能取得真正意义上的成功。 前言:21世纪已经不再允许我们使用过时的教学理念和教学模式了，为了适应世界的变化，为了适应当代学生的发展变化，我们的音乐教学是否也应该发生某些变化呢？当代中小学音乐教育存在哪些弊病？我们针对弊病作如何改进？音乐需要天地，天地需要音乐。课堂是传授音乐的最佳的地方，我们战斗在第一线上的老师们让孩子们乘着歌声的翅膀飞翔、飞翔…… 关键词：当代中小学音乐教育思考 今年亮相春晚的一首网络歌曲《老鼠爱大米》让处在音乐干涸期的流行乐坛为之一震，成为此次春晚的一个亮点。《老鼠爱大米》以其诙谐、风趣的歌词和简单明朗的旋律走进了万户千家。而我们的音乐课本呢？有多少歌曲是现在的学生所喜欢的呢？这也并不是说我们的课本过时了，也不是说让我们的课本完全的改版成通俗歌曲曲谱。但是，我们不得不承认，流行歌曲因其大众化正正被更多的非音乐专业的听众所接受。因此，选取近年优秀的流行歌曲到中小学音乐课本是完全有必要的。而对于现存音乐课本中的优秀的歌曲应予以保留，虽然这些歌曲离我们的生活渐渐变得遥远。但是，其对中国乃至世界的音乐文化的发展起到了不可磨灭的作用，是人类精神的宝贵财富之一，我们有必要并且很有必要将传成下去，这是历史赋予我们的责任和义务。 下面再来谈谈关于音乐创作的问题。众所周知，儿童歌曲的创作后的利润是非常的低，而创作一首流行音乐，再经过包装，它的利润将成倍增长。因此，当今乐坛总趋势是创作儿童歌曲的作家越来越少，而创作流行音乐的作家却是越来越多。这是一个可悲的局面，不知道那些整天高喊着“一切为了孩子们”的专家作何感想，连让孩子们唱的音乐都没有，还谈什么素质教育？现在的中小学音乐教材中所选歌曲竟然还是那些70-90年代的儿童歌曲，而近年的虽为数不多却也不乏优秀的儿童歌曲却没有或几乎没有选入现在的教材，更别提音乐界的一些最新成果的展示。一方面是优秀歌曲的数量无法保证，另一方面也是由于我们的教材更新时间根本无法保证，造成了我国中小学音乐教育外部设施的缺乏，使我国的广大地区的音乐教育形同虚设。这是我国的各级官员们特别是打着“孩子至高”应旗号的人们应该认真检讨反思的。我们中小学的音乐教学的目的到底是什么？当今我国的中小学音乐教材总体数量较多，而几乎每本教材都会谈到音乐基本理论、视唱、练耳等音乐专业课程，不是中小学音乐课就不该介绍这些内容，是在是因为其难度以靠近音乐专业本科教学难度。这一点似乎是受大浪潮（应试教育）的影响。学生们被填塞满了诸如音符、休止符、音阶、音程、和弦、调、调式、曲式以及数十种音乐记号，并视唱带有一个、二个、甚至三个升降号的曲调，听辨音程、和弦、调式，听写旋律，分析曲式等等。这种状况，使得我们的基础音乐教育培养了一批又一批由于无法逾越“双基”高墙而面对音乐产生自卑与冷漠心态的失败者。我们进行中小学的音乐教学的目的到底是什么？这是一个很难回答却也很好回答的问题。为了孩子，为了提高孩子们的艺术素养。但是，通过这种填鸭式的方式真能提高孩子的艺术素养？答案是否定的。孩子们爱音乐却不爱音乐课，这恐怕是世界上最滑稽却又最伤悲的事了。那种先练打节奏，接着唱音符，然后读歌词，最后填歌词的老套教学法以不能再适应如今的音乐教学，老师一本正经的严肃认真的教学恐怕也是收效甚微，机械、呆板的训练方式使如今的渐渐适应快餐文化的孩子们感到厌倦。因此，音乐教学改革迫在眉睫。我国的音乐教育是从学堂乐歌发展起来的，而当时的学歌的唯一形式就是口传心授，这是由当时的教学环境所决定的，而如今，处于21世纪前沿的新一代的人民音乐教师还用这种老式的教学法那才是贻笑大方。首先，我们的了解音乐是一种怎样的艺术？音乐是一种听觉艺术，是把音按一定的规律组织起来，使人听之产生美感的艺术。既然它是听觉艺术，听也就是欣赏才是真正的“主角”。因此，我们的课程教学方向应该逐渐转向以欣赏为主的教学模式，我们开设音乐课的目的也就是培养广大学生的音乐感受能力，正如周大风同志在其《音乐教育改革刍议》中提到的那样“当务之急首先要改变幼儿园、小学、中学、师范学校的音乐教育的结构。改革‘以歌唱为中心，识谱为辅’，而代以欣赏、器乐、歌唱三者并重的音乐教育结构。尊重音乐教育艺术是以感受为特征的规律，让学生在课内课外多听民族的乐曲，……从小培养他们对民族音乐的感情和爱好。特别要注意‘听比唱更重要的规律’。”。 认识到了现在所存在的问题后，我们的老师们应如何改良我们的音乐教学法呢？当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家卡尔.奥尔（1895—1982）给出了明确的答案。这种用音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的新的形式，是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。 其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最优秀、最吸引人的构成部分。 在现代化的今天，录音、录像、广播、电视、电影、幻灯、电脑多媒体等硬件，以及音像制品，载有各种教学资料的音像带、视听盘和各种电脑多媒体光盘、课件等软件，已成为教学媒体的主流，成为极具特色的现代音乐教学设施与手段。在现代音乐教学活动中，这些手段与设施对于提高教师的教学质量、学生的学习效率以及教育与社会的融会贯通，都发挥了很大作用。其特点为：普及性强，信息量大，形象直观，具有很深的感染力。因此，多媒体的普及带给老师们的应该是教学上的多元化。在信息量猛增的21世纪，老师们的知识和教学法的更新或许才是培养下一代的至关重要的内在的条件。 改良当代中小学音乐教育之路任重道远，希望我国全体国民都真真切切的关心我们的下一代，务实或许才是解决这一问题的最好的途径和方法。 中小学音乐教育论文:非遗与中小学音乐教育研究 在教育部：《义务教育音乐课程标准（2011年版）》课程基本理念中明确提出：“弘扬民族音乐，理解民族音乐文化多样性”，这是学生从音乐的角度认知民族与国家，理解民族与国家，形成对民族文化认知的基础，是建立民族文化自信，形成文化自觉观念的基础，因此实际上也就给中小学音乐教学提出了明确的任务，将民族音乐的教育贯穿进去，而对于地方中小学，其首要或者说最便利的教育缺失身边的音乐舞蹈类非物质文化遗产。 截止2014年，晋城拥有部级非遗19项，其中音乐舞蹈类有土沃老花鼓、上党二簧、泽州秧歌、泽州四弦书、上党八音会、上党梆子等6项。省级非遗项目65项，市级124项，县级243项。如此庞大的非遗项目构成了理解地方音乐文化的基础，非遗中的音乐舞蹈类项目需要放置到整体非遗中去理解，需要放置到地方历史文化发展的脉络中去理解。但是我们学生面临的现实是尴尬的。他们对于地方的非遗现状不了解，对于其历史更加无知，形成两个割裂，一是与历史的割裂，二是与地方生活的割裂。其客观原因是我们的社会生活现代化的进程有意识的远离了乡土生活。基于农耕的乡土生活没有能够和现代化进程有机统一起来，且被排斥在主流生活之外，一直到2005年以来，非遗被提上重要议事日程。由此，对于学生的学习造成了两个鸿沟：（一）与历史割裂：现在中小学的学生均为零零后出生，社会发展带来的人口流动加剧了农村生活形态的崩塌，基于农耕的生存方式几乎被彻底颠覆，这一代学生几乎对80年代以前的农村生活方式一无所知，因此维系旧有农村社会体系的知识体系，精神信仰，风俗习惯与现代农村生活已经完全不同，这在过去的几十年甚至上百年都没有发生过，建国以来，全新的社会形态以及80年代以来急剧的改革开放，使得未曾经历者直接进入了一个与过去似乎完全不同的社会环境，难以与历史沟通或者说理解历史出现认知障碍。（二）与地方生活割裂：与地方生活的割裂最典型的表现就是，原来的生活形态更多的成为非物质文化遗产，在过去农耕生活必须的生活状态在农耕失去其旧有地位以后，原有功能消失，成为了一种展示品和遗存，学生虽然还与爷爷奶奶在一起一起生活，但运动、休闲、快餐、网络……已经成为这个时代的主流，爷爷奶奶们的生活变得不合时宜。虽然现在我们在努力重新发现自身文化的重要意义，但是，作为非遗的存在无论如何已经不能进入学生的日常生活。那么是否就变得无能为力呢？作为学校教育中的音乐教育还能做些什么？笔者通过这些年的实践与思考认为，最起码有两个有效途径可以改善这一问题。一是积极促进民间艺人的桥梁与纽带作用：晋城目前部级非遗项目传承人9人，省级60人，市级108人，其中音乐舞蹈类也不在少数，如此，就具有了一种可能性，非遗传承人是从历史而来承载了比较完整的旧有文化体系的个人，面对旧有生活方式的被淘汰，他们的文化只保存在记忆里，只能在脱离了旧有生活场景的情况下以讲授的形式传承，学校教育正好可以为这样的文化交流创设条件，也只有学生最有可能从中获得最大的收获。 这样以一种学校教育的方式将活态的文化以教学的模式传承下来，也完成了学对地方文化体系历史的认知。比如2016年9月12日下午，上党梆子传承人张爱珍带领其传习工作室一行70余人（演员都是13至15岁的学员），进入市直中学，为学生演出。张爱珍是中国戏剧“梅花奖”得主、国家一级演员、部级非物质文化遗产传承人。在两个小时的时间里小演员为凤城中学600余名师生演出了《打金枝》《卖水》《三关排宴》《杀妻》《三岔口》《塞北有个佘赛花》等上党梆子折子戏精典选段。这种方式在学生已经脱离了旧有社会生活生态体系之后，仍然有机会观赏到活态戏曲文化。二是积极开发和利用现代信息技术，利用网络交流课程资源：目前在非遗政策的推动下，网络上又各种各样的音频视频与文字，对各地的非遗文化进行了传播，无疑，这也是一个极好的机会，现代信息技术主要体现为对网络资源的占有和使用，现代学校大多具有这个意识，但对开发和利用现代信息技术拓展不够，对于网络资源的利用不够积极主动，思路不够开放，这个需要教师积极主动去创设，引导。 现在学生对于手机网络的使用比较熟练，要善于发现其中的积极因素，比如朋友圈，公众平台，将音频、视频分享给学生。比如上党八音会的音乐构成要素极其丰富（宫廷音乐、庙堂音乐、戏曲音乐、民间小调）。其表演形式多样：吹打并重，文武相接；声情并茂，演奏肩背；艺术容量大，本体特色强。其内容包含数量众多的曲牌，有：《大十番》、《小十番》、《十样景》、《节节高》、《老花腔》、《五花寿》、《点点花》等。在网络上有相关的文字与音视频资料呈现。这就是非常有效的资料源，借助现代网络与信息技术将其推送出去，推荐给学生。只有多方位、多渠道让学生了解地方、熟悉地方，才能更好的完成中小学音乐在当代，在这个时期的具有针对性的符合课程标准的教学任务，达到教学目标，也才能更好的培养具有文化自信的新时代学生。 作者：时彬 单位：晋城市第三中学校艺体中心 中小学音乐教育论文:中小学音乐课堂与音乐教育哲学原理 摘要：音乐教育哲学原理对于音乐教师具有十分重大的意义，音乐教师应了解哲学的基本问题，并在音乐教学实践中加以应用，才能使音乐教学工作更加出色。笔者将通过讲述观摩广州市玉岩中学音乐课堂的体验与感受，浅析音乐教育的哲学原理。 关键词：音乐教育；哲学原理；中小学；音乐课堂 一、音乐教育哲学原理的简述 关于音乐教育的哲学原理，笔者选择了三种较为系统全面的哲学流派：唯理主义、经验主义、实用主义，并从音乐课堂教学实际的角度对它们进行讨论，探讨哲学观点对音乐教育产生的实际影响，包括教学的四个方面：课程与内容、教学方法、教学评价和师生角色。首先是唯理主义。唯理主义强调教育的内容应注重永恒的价值，强调不朽和永恒的音乐的学习；教育目标是使学生发展综合与应用知识的能力，学会从广阔的视角理解教学材料，即学生获得心智的理解；把学生学习评价看做是教育的重要组成部分，使用的是师生对话的教学方式，共同探求未知的真理，重视有效的教学方法，即听讲和阅读。其次是经验主义。经验主义强调学科材料的学习，把国家制定的学习内容看作是头等重要的，坚持由学术领域的权威来决定学习内容；注重对教学结果的评价；重视听讲和阅读的教学方法，把教师视为教育过程的优秀，而抱有自然主义倾向者是把教师的干涉减至最低，最大程度地鼓励独立学习，强调学习是学生的责任。最后是实用主义。实用主义十分强调学会如何获得技能，怎样收集知识，把经验看作是学习的基础，看重音乐学习的过程非音乐结果；提倡通过探究、验证的教学方法帮助学生学会学习，对学习的手段十分重视，教会学生学习的途径；使用主义者的评价指的只要是学生采用的学习方法，且对评价持有高过其他各派的兴趣；教师的角色是在学生学习的过程中，起着组织者和助威者的作用，重视学生个体，协助学生收集信息、获得知识。三种哲学原理对音乐教育都有不同程度的影响，它们各有其中包含的合理成分，亦各有优点缺点。我们在分析哲学观点的过程中，人们可能会较多倾向某一哲学流派。但这并不意味着他排斥其他哲学流派中的合理成分。这是作为音乐教育者要特别注意的。笔者将从广州市玉岩中学音乐课堂中授课教师所体现出来的音乐教育哲学原理对其进行具体分析。 二、课堂观摩体验与感受 笔者有幸观摩广州市玉岩中学的音乐课堂，在此介绍课堂的授课过程及笔者本人对课堂的体验与感受。本次在玉岩中学观摩的音乐课堂的课题是《京剧大师梅兰芳》，在课堂的导入阶段，授课教师挑选了视频《贵妃醉酒》播放，并向学生提出“视频中融合了哪些中国元素？”的问题，要求学生边看视频边思考问题。接着教师介绍京剧行当，从而引出本节课课题——《中国京剧大师——梅兰芳》，并开始讲授新课内容。首先，授课教师向学生简单介绍了本节课堂的主人公梅兰芳，并让学生欣赏梅兰芳的著名剧目《霸王别姬》中的经典片段，同时向学生提出问题“梅兰芳演唱时每一句的结尾音和身段有什么特点？”。观看完《霸王别姬》经典片段后，师生共同讨论、分析梅兰芳演唱时的特点并总结，教师亲自给学生示范演唱，让学生充分地感受其口型、吐字和音色特点，并要求学生模仿、学习和体验。除此以外，教师还通过亲身示范教授“学唱、念白、做手势”从而来让学生感受与体验梅派唱腔的三种艺术手段。新课内容学习完毕后，进入课堂总结阶段。教师向学生拓展介绍梅兰芳生平事迹、艺术价值和贡献及其经典剧目，包括介绍梅兰芳作为爱国人士的生平事迹及社会贡献以及他对后人的影响等等，并在课堂的最后总结本节课所学的知识点，以帮助学生再次复习与巩固。在本节音乐课堂中，我们可以通过授课教师的教学过程了解其教学思路及教学理念，甚至是当中所体现的音乐教育哲学原理。笔者列举以下几点：一、授课教师在设计教学过程的导入这一环节时，通过播放视频《贵妃醉酒》的途径，让学生浏览欣赏作品，并同时要求学生注意教师提出的特殊问题，确保学生能够关注作品的特点和形态，以此来教会学生学习新的音乐作品或新的音乐知识和技能。这一做法正是实用主义所主张的，因为实用主义者的主要目的是促使学生成为独立的音乐学习者。二、本节课的课题是《中国京剧大师——梅兰芳》，且授课教师在课堂上选择了梅兰芳的代表作《霸王别姬》和《贵妃醉酒》给学生欣赏。这一做法体现了唯理主义强调的教育内容应注重永恒的价值，强调不朽和永恒的音乐的学习。三、课堂上教师除了教书本知识外，还涉及到梅兰芳的生平事件及其社会贡献等教学内容，是对学生的进一步拓展教学。这充分体现了唯理主义的教学目标：强调学生获得心智的理解，偏爱更多的获得和广义的理解，而不是仅仅是有关音乐的事实和信息。四、授课教师从开始上课到下课这个过程中始终保持良好的体态教态和恰当的说话语速，与京剧的特点相对应。这体现了唯理主义把教师视为学生的楷模，授课教师回避不端的行为和懒散的形象，以及所谓的“艺术气质”。 三、音乐教育哲学原理的重要性 关于音乐教育哲学原理重要性的问题实质上就是关于音乐教师为什么应该思考哲学问题以及哲学与音乐教学的关系的问题。对于这两个问题，笔者认为，音乐教师对他们所设计的教学方案及他们想要达到的教学目的而具备清晰的思路是重要的，清晰的思路有利于音乐教师顺利地实施教学方案最终达到其教学目的。而这些教学目的的意义也同样是重大的，因为教学目的必须具有意义才能让学生学习得有意义，否则，没有意义的教学目的是极度浪费时间的。同样的，音乐教育者熟悉柏拉图、杜威等著名哲学家也是非常有用处的，想具备清晰的教学思路就必须有正确的哲学认识作为理论指导，教师应了解哲学的基本问题，并在音乐教学实践中加以应用，才能使音乐教学工作更加出色。 作者：许缘 单位：华南师范大学 中小学音乐教育论文:音乐教育对中小学生身心健康的作用 ［摘要］本文对音乐教育与中小学生身心健康发展的隐性联系与显性联系进行了论述，阐述音乐教育对中小学生身心健康发展所起到的促进作用。结果表明:在中小学生身心健康成长与逐渐成熟的过程中，音乐教育能够排除中小学生的心理压力，提高学生的道德素养，有助于学生开朗性格的养成，同时能够尽早激发出学生的团队意识和协作精神。因此，开展音乐教育是中小学生身心健康成长的需要，是全面推进素质教育的必然要求，更是对学生正确构建健全人格的引领。 ［关键词］音乐教育;中小学生;身心发展 中小学教育作为我国的基础教育，是一个人在孩童时期树立正确的价值观，养成良好的生活、学习习惯。随着小学生年级的升高，他们的生理、心理逐渐地发育和发展;通过不断地学习新的文化知识，他们的思维方式得到逐步扩展，在面对学习、生活、自我意识、情绪调适、人际交往以及升学等方面的抉择与思考时，会遇到各种各样的心理困扰或压力。“音乐不仅是人类认识世界、改造世界的重要手段，也是实现自身美化，塑造完美人格的重要途径。”因此，在中小学音乐教育开展心理健康教育，是学生身心健康成长的需要，是全面推进素质教育的必然要求。 1音乐教育与中小学生身心健康的隐性联系 音乐课是基础教育中不可或缺的教育内容。中小学《音乐课程标准》中提出以音乐审美为优秀、以兴趣爱好为动力、重视实践、鼓励创造、强调学科综合等新的教学理念。从中可以发现，音乐教育可以培养学生的审美能力，增强兴趣爱好，开发创造力，为学生学习其他学科提供有效的助力。正如日本音乐教育家铃木先生曾说:“音乐教育的目的不是刻意地培养少数伟大的所谓音乐天才，而是希望通过音乐教育把每个孩子都提升到拥有一颗高贵的心灵和完美的人格到优秀的程度”。 1．1音乐教育使学生精神成长，排除心理压力 音乐的本质就体现在人与音乐的审美关系中，音乐教育即是审美教育。“以审美为优秀”，要求教师用音乐审美教育引领学生的理性思维与感性思维和谐发展，提升审美素质，理智地辨别真、善、美，包容他人的缺点与不足。学生用正确的思维指导自己的言行，从小加强道德品质的塑造，这种思维的成熟即是精神的成长。在升学考试中，音乐成绩不参与其他文化课的分数角逐，有音乐技能的学生会为个人的综合能力添彩，没有音乐技能的学生也不会在个人成绩上减分。因此，音乐课成为了一项“无压力”学科，通过多种教学内容，如音乐欣赏、合唱、音乐类游戏等引发学生的兴趣爱好，受到学生的欢迎和追捧，教育学生会听音乐、能够理解和向往音乐表达的精神之美。教师为学生的精神成长掌舵，把学习和实践的主动权交给学生，学生在兴趣与爱好的推动下，主动接近音乐、喜欢音乐、学习音乐。如一首歌曲，学生作为业余爱好，可以根据自己喜欢的风格，改编出多种演唱或演奏方式，不需要遵循标准答案，也没有对错之分。而改编后的作品，也正是学生想象和创新能力的展现。 1．2音乐教育使学生人格健康，提高道德素养 每个人的行为与心理都有各自的特征，而这些特征的总和可以称作人格。人格特征的外在表现包括注意力集中，专注地成为一项活动的参与者;能够胜任自己承担的工作，对工作负责;对家人、朋友具有表现爱的能力。人格特征的内在表现包括能够客观地认识自己、看待社会及他人;具有一定的安全感;有坚定的价值观和道德心。对于中小学生而言，大部分学生都是独生子女，由于家长对孩子的溺爱，很大一部分学生习惯以自我为中心。因此，在中小学阶段培养学生的健康人格尤为重要。通过音乐审美教育，首先可以集中学生注意力，不论学生文化课成绩高低，都会通过听觉在音响中感知音乐所传达的情感，使人在心理上与音响结构产生共鸣。如学生们可以通过新疆歌舞感受到新疆地区的美丽富饶和新疆人民的热情善良，不带着偏见对待新疆同学，通过音乐搭建起沟通的桥梁。平时“成绩垫底”的学生，可以通过音乐特长，在集体活动中崭露头角，找到自信。音乐教育不仅可以作为中小学课堂的教育学科，也可以在课堂之外发挥其提高学生道德素养的优越性。一部音乐作品的诞生，一定蕴含着作曲家的意志品质，学生们可以通过欣赏不同的音乐作品，在教师的讲解和引导下，感受到作品背后的精神召唤，逐步形成正确的道德观念，树立高尚的情操。如《义勇军进行曲》在中国生死存亡的紧要关头，唤醒了中华儿女团结一心、奋起抗敌的爱国精神。如今这首作品作为国歌，就是要时刻提醒新时代的学生铭记历史，曾经中华儿女的责任是要顶住敌人的炮火，而今的责任是要为国家的政治、科技、军事、经济等全面发展贡献自己的力量，只有国家强大，社会才能安定，我们的生活才会幸福。一部音乐作品，虽然不能直接提高学生的学习成绩，但会增强学生的爱国情怀。因此，音乐教育作为德育教育的一个分支，要提高学生的道德修养，能自觉地运用道德观点、原则、信念来调节行为。学生们在正确道德观的引领下，会辨清善恶美丑，会确立理想目标，会坚定前行方向，会在身体和身心健康成长的道路上稳步前行。 2音乐教育对中小学生身心健康发展的显性促进 音乐是情感和精神的音响表现，蕴藏了人类伟大的人格与智慧。学生可以通过音乐审美在音乐中体验到欢乐、悲伤、愤怒等不同情感，并与自我内心的情绪相“对位”。内心的欢乐会在音乐中无限放大;内心的悲伤、甚至愤怒也会在音乐审美过程中得到调节和宣泄。音乐教育是学生排解内心压力、养成良好性格的有效教育方法。赫伯特•齐佩尔博士曾说:“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，而是为了训练头脑、发展身心，在这方面，音乐是非常重要的。” 2．1音乐教育可以促进中小学生开朗(良好)性格的养成 开朗的性格表现在思维敏捷、为人乐观、自信，对人热情、喜欢与他人交流，愿意帮助他人，主动参加集体活动，具有较强的想象力和创造力等。音乐首先被学生们称之为“课余爱好”，与其他文化学科不同，不存在“要我学”，而是“我要学”。中小学生的课外活动丰富多彩，如文艺汇演、才艺展示、合唱比赛、乐队表演、大型团体操等，大部分的活动都是以音乐为主体进行，因此，又可以称为音乐实践活动。学校积极地为学生提供特长展示的平台，充分发挥学生的表现欲和创造欲，避免了课堂教学的局限性。学生带着兴趣参加活动能促进学生迈开主动与他人交流的第一步。学生的才艺展示会得到观众的支持与鼓励，从而增强了表演者的自信心和继续学习的热情，在得到他人肯定与赞扬的同时也会怀着感恩的心对其他表演者赋予“情感的回馈”。学生们通过音乐实践活动相互交流、相互合作、相互学习、交到志同道合的朋友。“音乐教育使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣。使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。”通过音乐审美教育可以使学生的心态平和，参加音乐实践活动可以使学生勇敢交流，因此，音乐教育是对学生养成良好性格的积极促进。 2．2音乐教育可以促进中小学生团结协作的精神 团队协作精神是社会各个阶层所需要的优秀力量。目前，我国中小学生以独生子女居多，从小较少养成与他人沟通和协调人际关系的能力。而随着社会的快速进步和发展，一个人如果没有良好的心理素质和快速适应环境的能力，就很难融入集体，适应工作岗位。因此，在基础教育阶段，正是中小学生的心理素质、道德品质、人格塑造的重要培养时期，也更适合加强对中小学生团结协作意识的培养。与音乐有关的任何社团组织或大型活动大多以集体为单位，如合唱团、军乐队等。每个团体中的一员，都要抓住和领会音乐中的每一个要素，如旋律、和声、节奏、节拍、速度、力度、音色等进行训练，在这个过程中需要每位成员的配合和坚持。一部完美的音乐作品由多个声部组成，不论演唱或演奏，都需要参与人员在指挥的引领下做到音准一致、节奏一致、强弱一致、情感一致，不能突出也不能落后，每个人既是主角，也是配角。当完美的音响形成时，这种专注和配合会带给每个人满足和快乐，激发出每位学生享受集体力量的成就感与荣誉感。就像托尔斯泰曾说:“艺术的主要吸引力和性能就在于消除个人的离群和孤单之感，就在于使个人和其他的人融合在一起。”因此，音乐教育可以促进中小学生的团结协作精神，使他们在共同合作中感受到自我存在感，且整个过程使他们的心理得到快乐和满足。 3结语 中小学音乐教育是基础教育的必修课，也是德育教育的一个分支。音乐教育有助于中小学生身心健康，使学生心理、智力和体力上的压力得到缓解和宣泄，从而促进学生的身心健康发展。音乐可以激发、顺畅、平和人的内心情感世界，重视中小学音乐教育可以为提高国民的艺术素养、完善国民的文化素质结构、促进和谐社会的实现做出贡献。如果说强国“科学技术是第一生产力”的话，那么就像诺贝尔奖获得者、美籍华裔物理学家李政道曾说的:“科学与艺术是一个硬币的两面，谁也离不开谁。”发展音乐教育是中小学生身心健康成长的需要，是全面推进素质教育的必然要求。 作者：宋楠楠 单位：长春师范大学音乐学院 中小学音乐教育论文:中小学音乐教育与情感教育分析 摘要：音乐是情感的艺术，情感教学的运用是音乐教学中必不可少的重要手段。音乐的内容是情感，音乐的本质是美。音乐是精神领域的东西，它可以使人的精神高尚起来，和谐起来。普通音乐教育的优秀是审美教育，是让学生在音乐学习的过程中感受到音乐的美、净化心灵。要做到这些，最佳的方式就是要积极的调动学生的情感，从而培养学生的审美观念和审美能力，陶冶高尚情操的教育目标。 关键词：中小学音乐教育；情感教育；艺术审美；启迪智慧 中小学音乐教育是学校教育的一个有机组成部分，音乐教育工作应该以学生为本，了解学生的需求，创造灵活性地使用音乐教材，引导学生，积极培养他们对音乐的情感，让学生热爱音乐、喜欢音乐，从而使学生情感、个性等各个方面得到全面和谐的发展。通过音乐教育可以不断提高学生的审美能力、实践能力，有效的加强了学生的情感教育。 一、中小学的音乐教育要以情感教育为基础 音乐是要打动人的内心情感的，所以中小学音乐教师要有爱心的培养学生的情感，以情感来调动学生的积极性和学习兴趣，激发学生的整体综合素质。“音乐是灵魂的直接用语。”音乐与语言结合的歌唱具有巨大的表情功能。在音乐教育中，让我们永远提醒自己：声与情是一对相互依存的矛盾体，声音技术是感情表现的坚实基础，而情感的贯穿和发展才是音乐教育中歌唱艺术的灵魂。1、使音乐形象化的情感教育教师要有意制造出一种自由形象化的音乐氛围，指导学生进行教学活动。根据学生的自身特长、爱好以及经历来进行情感的体验。在我们学习一首音乐时多给学生一些想象的空间，让他们自由的讨论和发言，看看他们怎么理解的，有着他们怎样的情感，让他们在课堂上动起来。形象化的情感培养，在歌唱活动和音乐教育中，要求学生不仅具有听觉、视觉与高度的想象力，还有很重要的一点：情感的形象化，这对于学生具有重要意义。情感教育的形象化，就是在想象中体验和感悟角色和作品内容的情感。演唱中，贯穿丰富的情感想象。形象化和情感活跃的交互作用，形象化激发着情感，使情感得到深化，从而散发出巨大的艺术感染力。2、环境与情感教育在中小学音乐教育过程中，除教学方式、教学设备等条件以外，还应注意音乐教室的布置。音乐教室是中小学生学习音乐、学习知识的主要场所，教室的环境直接影响着学生上课时的积极性。情感教育是教会中小学生用自己的心去体验学习和生活。由此可见，具体的、特定的环境，是可以唤起学生的情感，所以教育对象的情感是随着周遭环境的变化而变化的。环境与情感教育是相互作用、相互影响的。 二、中小学的心理特点，具有浓厚的时代特征 中小学生认知能力有所增强，对于一首作品有一定的了解和熟悉。中小学生正处在身心迅速发展的时期，其主要任务就是学习。所以这个时期的中小学生在心理上要重注培养他们的情感教育，用高尚的情感去开发学生的心智世界。他们在生理上的变化要求教育工作者要善于观察，有针对性的开展学生的心理。他们的注意力相对稳定和集中，情感逐渐稳定和深化，社会情感有了很强的审美意识，个性心理逐步形成。他们的自我意识和认知能力有所增强，对于一首作品有着一定的了解和熟悉，接受新事物的速度也是相对的较快，具有一定的社会交往能力。总之，中小学的心理特点，带有浓厚的时代特点。 三、情感教育在中小学教育中的重要性和必要性 在音乐教育中，情感教育在音乐中是很重要的。把情感投入到教学中，作用是无法估量的。情感教育是教学活动中的重要组成部分，尤其对于中小学生的教育发挥着重大作用。中小学生要以积极主动的状态进入情感的体验，加强他们对音乐的理解和想象。音乐是最富有情感的艺术，可见音乐中的情感教育是多么重要，它不仅能使学生熟练地掌握音乐知识，而且能使学生的思想得到进一步升华，真正地懂得爱的博渊。情感教育在很多发面影响着学生，课堂是师生互动的场所，教师在课堂上发挥着主导作用，教师的情感教育直接影响了学生的心理感受。老师一句关切的话，一个关心的行为，都可能影响学生心中的反响，甚者会影响学生的一生。在赏析一首歌曲时，使学生仔细的听并进行想象，让学生做到与歌词的内容融入一体，进行体验。音乐来源于生活，人的情感是丰富多彩的，所以音乐的情感也是丰富多彩的。在情感教育中，教师要根据中小学生的自身特点，对学生做出积极的评价和表扬，培养他们的学习兴趣，激发他们的情感，促进师生的情感情感共鸣。反之，如果教师缺乏激情、缺乏情感的表达，对学生过于苛刻的行为，学生的情绪就会受到很大的影响。所以在教学过程中教师要不断地将音乐情感溶入到学生的思想中，使学生更能理解音乐、爱上音乐。 四、现阶段中小学音乐教育中的情感教育的实施策略 现阶段中小学生的年龄小，不够成熟，知识欠缺，理解能力不是很强，对音乐会产生一种“无动于衷”的感觉。这就需要解决这些问题了。 1、教师是情感教育的基础 在教学中，教师要通过自己的审美感受启迪学生，让他们主动激情地参与到音乐活动中来。首先，教师要有扎实的音乐基本功，要了解其它学科的知识，比如文学、美术、历史等方面的知识。对这些知识都有所了解，就会在欣赏作品时，站在当时的历史背景上让学生去体会作品的时代背景和了解作者的创造目的等。其次，教师在课堂中要充满着热情，将感情贯穿于教学中的每个细节。大家知道课堂教学的过程，是师生交往的过程，是心与心交流的过程。老师的情感对学生起着非常重要的作用，老师的一言一行都会影响着中小学生。教师要理解学生的感情，对学生要给予尊重和赞美。教师的情感表现在相信学生，信任学生可以增强学生的自信心，使他们对音乐教育更加的喜爱和理解。教师要全面提高自己，做全能小战士。老师要热爱、关心、照顾学生，对学生在课堂上倾注全部的爱，做学生的知心朋友。可以说，情感是歌唱艺术的源泉，没有情感就没有动听的音乐，故而教师的引导以及情感教育对中小学生来说最重要。 2、教师使用信息技术课程对学生进行情感教育 随着时代的发展，信息技术也在不断的发展。教师可以通过视频对学生进行情感教育。中小学生对音乐作品的理解需要图形图像给予展示，因此使用信息技术教学对学生进行情感教育就显得行之有效了。信息技术教学通过那些生动的画面，动听的音乐，以及生动语言的描述，刺激学生的听觉，使之产生丰富多彩的想象，激发学生内心的情感世界。比如在欣赏《海上钢琴师》的音乐片段时，画面首先映入眼前的是主人公在悠闲地弹奏钢琴，他偶尔抬起头，音乐旋律突然有了变化，仿佛眼前站有一位美丽的少女。音乐在不时变幻，音符又如清澈的泉水一样涌动出来，热情奔放。教学中教师占主导地位，进行信息化教学是引导学生掌握全面知识，加深对学习的理解。总之，由于中小学音乐内容的特殊性，情感教育是依附在一定的知识学习和训练过程中的，情感融入于教学，信息技术融入于教学，激发学生的兴趣并培养他们的情感。例如，在教学《绒花》一课时，先播放歌曲，让学生充分感受《雪绒花》蕴含的爱国主义情感。雪绒花这首歌曲就是出自电影《音乐之声》，里面还有很多经典好听的歌曲，通过图像使学生了解一下美丽的奥地利风光，更深的体会一下《雪绒花》所表达的爱国主义情怀！ 3、创造自由气氛，使学生得到情感培养 教师要有意营造一种自由的氛围，在活动中给学生一个充分自由发挥的空间，使学生根据自身的经历、爱好、特长，进行自由的情感体验。人们说“一千个观众眼里就有一千个哈姆雷特”。正所谓仁者见仁，智者见智。教师不仅是教学的引路人，也是学生的合作者。所以师生要进行情感交流，创造自由的气氛。情感教学中，允许学生保留自己心目中的形象，允许学生说“不”字。一部音乐作品是创造者内心涌动情感的支配来完成，失去了自己的感受，音乐将是一个苍白的音符。教师要引导学生进行创造。对某个音乐问题进行讨论时，学生默不作声不要埋怨他们，给他们一个自由的空间。情感在中小学音乐教学中无处不在，它是引导学习方法的要素。所以，培养丰富的情感世界，敢于面对现实，创造自由氛围，教师要以一颗真诚的心引导学生开启音乐的大门，看一看里面的风景线，品一品其中的苦乐与甘甜。相信，今天的努力，定会为他们今后的生活增添几分的色彩，生命也必将因此而动听。 作者：陈星 中小学音乐教育论文:民族音乐在中小学音乐教育的作用 一、中小学音乐教学的现状 目前，我国的中小学音乐课堂受到越来越多人的关注，音乐的教化性也得到更多人的肯定，从而促使中小学音乐教学水平不断提升。同时，中小学已经提高音乐课本的质量，加强对音乐课程教具的配备，同时在音乐教育和科研方面，也取得显著成就。同时民族音乐也越来越受到中小学音乐教师的青睐，师生普遍将民族音乐与爱国情感联系起来，从而增强对民族音乐的认识。随着音乐在中小学教学中影响力的增加，音乐课堂面临的困境有：⑴教师缺乏音乐教学热情。在中小学音乐的实际教学中，受到升学压力的影响，社会、学校及家长等均重视学生语数外等主要学科的教育，会忽视美术、音乐等辅助课程的教育，因此，中小学音乐教师在实际的教学中，会表现出不自信、自卑心理，缺乏教学热情。⑵学生学习音乐的兴趣不浓厚。由于学校及家长对中小学生的学习要求比较严格，学生不但要学习主要的文化课，而且课后还要参与各种补习课程，学生的学习压力极大，因此，没有更多的精力进行音乐学习。久而久之，中小学生会失去学习音乐的兴趣，降低音乐课堂的学习效率。 二、民族音乐在中小学音乐教育中的作用 1.融洽师生关系，激发学生的学习兴趣 民族音乐中蕴含诸多的民族元素，同时大部分的民族歌曲的歌词与中小学的思想品德、语文等科目有异曲同工之妙，容易激发学生的学习兴趣。另外，民族音乐中包含的地方特色元素，如京剧特色、黄梅戏的地方风情等，对于学生而言，是独特的、新鲜的事物，容易激发学生的学习兴趣。中小学生一旦对音乐课程感兴趣，就会逐渐喜欢音乐教师，教师需抓住时机，增强与学生的情感交流，如教师可向学生讲述民族歌曲的来源及相关的民族小故事，吸引学生的注意力，加深学生对音乐课程的好感，同时让学生能在学习音乐的过程中，感到轻松、快乐，以缓解学生的学习压力。例如，在教授学生《唱脸谱》这首京剧歌曲的时候，教师可向学生讲述歌词中关公、曹操、美猴王等人物的故事，让学生熟悉歌词中人物的事迹。同时，在学生欣赏歌曲内容的时候，教师还可向学生普及脸谱绘画知识，拓宽学生的知识面，进而激发学生的学习欲望，也能加深学生对京剧的认识。另外，教师在学生会唱此曲后，可布置一道家庭作业，即让学生回家将这首京味儿歌曲唱给家人听，让他们感受我国民族歌曲的魅力。 2.拓展教学内容，丰富音乐课堂的内容 教师在音乐教学的过程中，需充分挖掘出教材内的知识，并借助辅助教材，拓展教材内容。而在新课改的大背景下，教师可自主编制教材，并依据中小学的音乐教学目标，添加新的教学内容，以丰富音乐教学知识。此时，教师可在音乐教学中添加民族音乐知识，如民族乐器演奏、中国古典歌曲等，向音乐课堂注入新的活力。我国少数民族的乐器多达300余种，拉弦、吹管、弹拨和打击乐器等都极具演奏技巧，民族音乐中还有300多种说唱的音乐题材和戏曲剧种。在音乐课堂的教学中，教师可引入彝族歌曲、陕北民歌和江南小曲等，体悟彝族汉子的豪放洒脱，陕北人民的高亢奔放和江南的婉约细腻，带给学生美的享受，同时教师可利用多媒体进行视听教学，播放各种器乐的图片，并依据图片向学生解说各类乐器的特色。例如，教师可在中小学音乐课程中添加《七月火把节》歌曲，并播放视频让学生学习《七月火把节》的舞蹈，让学生在明快的节奏，充满异族风情的舞蹈动作中，理解彝族人们的如火的性格特点，体味彝族火把节的民族情怀，了解此首歌曲的文化价值。又如，教师可将二胡名曲《二泉映月》、古筝名曲《梁祝》通过音乐视频播放给学生听，让学生在聆听中感受民族音乐的美，弘扬和传承我国的民族精神。 3.提升学生内涵，提高学生对传统艺术的鉴赏力 教师在小学音乐的教学中，不但要加强学生聆听美、欣赏美和创造美的能力，而且要提升学生的音乐内涵，让学生具备一定的音乐修养。而民族音乐的内涵，就是体现出中华民族的民族性格、民族信仰、民族精神和民族文化底蕴等内容。教师将民族音乐渗入小学音乐教学中，带领学生学习民族歌曲，以激发学生的爱国情感，以培养学生对传统艺术的鉴赏能力和审美能力。例如，教师可在进行蒙古族歌曲《嘎达梅林》的教学时，同时向学生播放电影《嘎达梅林》的片段，特别是体现出蓝天、白云、草原等景色的美感，并带领学生聆听电影中马头琴演奏的嘎达梅林曲子，体味曲子中舒缓从容、悲壮激昂的曲调，进而对蒙古草原产生向往之情，对蒙古汉子产生敬佩之心。在歌曲欣赏完毕，教师需向学生介绍马头琴的来历和特点。同时教师需将歌曲《嘎达梅林》与马头琴演奏的嘎达梅林乐曲进行比较，并分析两者的相同点与不同点，鉴赏两种音乐形式的美感，以提升学生的音乐鉴赏能力和审美能力。 4.增强学生责任感，弘扬和传承我国的民族精神 教师在中小学音乐课堂教学中添加民族音乐，在激发学生的爱国情感的基础上，让学生感受到歌曲中的民族精神和文化。同时，将民族音乐融入中小学音乐教学中，还可起到传承民族文化的作用，并让学生担任起弘扬我国音乐文化的责任。如在中小学音乐教学中，教师可将《月满西楼》《春江花月夜》等颇具中国特色的古典歌曲当作教学作品，并通过多媒体音乐视频，让学生欣赏和聆听。教师还可尝试让学生用同样的曲调，对中国其他的古典诗词进行谱曲演唱，将中国文化通过音乐的方式向其他的国人，甚至世界人民传播，弘扬中华民族的文化精神。另外，中小学音乐教师除了添加中国的民族音乐外，还可适当增加少数国外其他民族的歌曲，如印度的肚皮舞曲、美国乡村音乐等，不但能拓展学生的知识面，而且能增强音乐课堂的趣味性。 三、结束语 音乐是人类历史文化的传承符号，而中小学音乐教学是帮助学生树立正确的审美观的重要阶段。民族音乐蕴含着中华民族的精神，也包含我国各少数民族的民族习惯、民族性格和民族文化等内容，将民族音乐融入中小学音乐教育中，不但能提高中小学音乐课堂效率，激发学生的学习音乐兴趣，而且能让学生借助音乐这个载体，将我国的民族精神和文化不断传承下去。 作者：刘开平 单位：济南第八职业中等专业学校
幼儿园音乐论文:幼儿园教育教学民族音乐论文 一、解放幼儿的双手，增强幼儿自我表现的能力 以“形”塑乐，让欣赏鲜活灵动。好的音乐作品，必定塑造了一个鲜活的音乐形象。民族音乐表达的是一定时期一定地域内的的人文特点、情感。陶行知说：“我们发现了儿童有创造力，认识了儿童有创造力，就须进一步把儿童的创造力解放出来。”幼儿天生好动，抓住这个特点，教师要不失时机地引导幼儿用自己喜欢的动作来表达对民间音乐的感受，表现音乐所塑造的形象。例如：民乐《鸭子拌嘴》它以对鲜明的生活和自然节奏的模拟，奏出了旋律，敲出了情节，形象逼真地表现了一群蹒跚而来的鸭子———时而引颈高歌，高声喧哗，时而窃窃私语，最后摇摆而去的生动场景画，充满了浓郁的生活气息。音乐塑造了一群活泼、憨态可掬的鸭子形象，符合小朋友活泼好动、爱模仿的特点。通过模仿鸭子摇摆走路、游水嬉戏孩子们俨然就是一只只可爱的小鸭子在大自然中欢快的畅游，用肢体语言形象的表达了对这首民乐美的感受、理解。再如在欣赏民间音乐《划龙舟》时，幼儿用不同速度的划浆动作来表现乐曲中所表达的划龙舟的快慢，同时通过增减划浆动作的人数来表现乐曲中单人与多人划龙舟的不同，从而感悟音乐的节奏美与乐段结构的特点，加深对音乐作品的理解，提高对音乐创造能力。 二、解放幼儿的头脑，激发幼儿音乐审美情感 以“情”表乐，让欣赏真实自然。一个成功的音乐作品，必然是真情的流露。音乐是一种善于抒情的艺术，陶行知提出“真教育是心心相印的活动，唯独从心里发出来，才能打动心灵的深处。”民族音乐旋律动听、节奏鲜明、感情色彩丰富易于激发幼儿的情感，激励幼儿用生动的表情，饱含情感语言的肢体动作表达自己的情感是真情的自然流露。例如：在欣赏江南丝竹乐《春绿江南》中，通过模仿春雨中婀娜多姿的柳树，阳光下千姿百态的花朵、春风中翩然起舞的蝴蝶、春光中划过天空的飞鸟将春天来临的喜悦之情表达的淋漓尽致。幼儿对春天来临的期盼、欣喜之情跃然脸上，对春光无限好的赞美之意尽在无声的动作表演中。蒙古小调《森吉德玛》表现了蒙古族人民淳朴、憨厚的的性格。全曲分为两段，第一段用慢板表现了蒙古草原宁静，风吹草低现牛羊的场景；第二段再现了放牧归来，万马奔腾、载歌载舞的景象。结合图片仔细聆听，孩子们用舒缓、伸展的动作展现蓝天、白云、绿草、小花；用热烈、奔放的动作表现马儿的快跑、牧民放马归来是的喜悦。孩子在民乐活动中的脸部表情，丰富的肢体语言都是对音乐的感悟，真实情感的流露。 三、解放幼儿的嘴巴，提高幼儿自我表达的能力 以“声”绘乐，让欣赏丰富多彩。一个受人喜爱的音乐作品必然动听悦耳。我国的民族音乐是由民族乐器演奏的，幼儿使用的演奏乐器中有部分属于民间打击乐器，如鼓、锣、钹、木鱼、板鼓、铃鼓等，使用这些适合幼儿的民族乐器来配合民族音乐演奏，不但符合乐曲的性质，也易于让幼儿感受到乐曲的美感。如在欣赏民间音乐《喜洋洋》时，我先让幼儿采用了打击乐常用的声势练习，让幼儿用嘴巴发出的响声模仿不同的民间打击乐器，然后再选用中国传统的民间打击乐器鼓、锣、钹、木鱼、板鼓、铃鼓等乐器跟着音乐一起演奏，从而提高了幼儿对音乐节奏的感受能力。操作打击乐也可以表达幼儿对民族民间音乐的感受、理解。通过指导幼儿选择合适的民间打击乐器表现音乐，来表达对音乐的理解，有效地激发幼儿想象和创造。如在欣赏广东民歌《采茶扑蝶》音乐活动中，幼儿想象一边采茶一边扑蝶的情境，幼儿自由的选择适合的乐器轻声演奏扑蝶的情景，再选择另一种乐器表现采茶时欢乐的情景。 四、解放幼儿的欣赏空间，让民乐欣赏丰富多彩 以“意”赏乐，让欣赏达义。一个广泛流传的音乐作品，必定是民族文化的传承。中国是个多民族国家，每个民族音乐各有特色，民族音乐描述并记录了本民族的一些传统习俗、重大节日欢庆场景对民族文化起了很好的传承作用。例如民间音乐《喜洋洋》描述的是春节喜气洋洋，合家团圆热气腾腾吃饺子的场景。音乐本身节奏欢快轻松、充满喜庆氛围，而饺子作为一种历史悠久的民间吃食，在节日里成为我国饮食文化的重要组成部分。在欣赏时，我们采用了“包饺子”这一律动游戏来配合，将音乐分为三段：第一段表现擀饺皮，第二段表现放饺馅、捏饺子，第三段则表现饺子沉到锅底再慢慢浮上来，然后不停地翻滚，最后被冷水浇的过程。通过这个律动游戏，不仅获得了包饺子这项民俗活动的经验，体验到了节日的欢快；还通过游戏的动作，感受到了音乐的热烈、情绪的欢快；动作的变化感知了音乐结构，提高了动作的协调性。大班民乐活动《老鼠嫁女》描述了民间嫁娶的热闹场面。在活动开始听音乐，联系自己已有的生活经验；第二部分让幼儿观看娶亲的视频，看看民间是怎么娶亲的，幼儿注意力集中，观察仔细，都能说到抬花轿、吹号、吹唢呐等；然后让幼儿去自主探索观察老鼠娶亲的图片，幼儿去观察发现老鼠娶亲的动作、表情，并进行模仿创编表演。最后利用老师提供的花轿、唢呐、锣、鼓表情夸张模仿老鼠嫁女的场面，让幼儿对中国传统的娶亲乐曲、文化有了直观感受、充分的感知理解。运用陶行知思想来指导幼儿园民族音乐教育，是幼儿园音乐教育的一种创新。用音乐中的形象来感化和影响孩子，不仅让孩子萌发了热爱祖国，热爱家乡的情感，也为我国的民族民间文化的传承尽了一份努。 作者：张晓娟 单位：江苏省张家港市东湖苑幼儿园江苏张家港 幼儿园音乐论文:幼儿园古典音乐论文 一、根据音乐欣赏活动侧重进行曲目的选择 教师要结合幼儿水平确定欣赏曲目，曲目宜选择短小（可以节选）、音乐形象鲜明、音乐元素（音高、音长、音强、音色）富于变化、曲式简洁明了（ABABABACA）的乐曲。如：部级“十五”课题研究成果《儿童古典音乐欣赏全集》中的曲目。教师还应考虑活动侧重选择曲目———以感知音高为目的的活动应选旋律性强，适宜演唱的乐曲，如《欢乐颂》《梁祝》；以感知速度为目的的活动应选速度变化明显的乐曲，如《乌龟》《康康舞曲》对比聆听；关注力度的活动可以选择《天鹅》与《电闪雷鸣波尔卡》对比聆听……同一首乐曲，可能会多次聆听，每次各有侧重，如初次聆听关注节奏与主旋律、再次聆听关注再认与故事创编、还可以与其他乐曲对比聆听欣赏…… 二、欣赏之前通过各种活动丰富幼儿相关表象、经验 教师要对欣赏曲目有较为深刻的理解，包括作者、创作背景、曲谱、节拍、节奏、乐曲风格、曲式、表现内容、表现手法等，以便能够有意识有目的地在欣赏活动前丰富幼儿前期经验。缺乏前期经验的对乐曲进行盲目猜想对幼儿是有害无益的，在感性经验方面，教师应在日常生活、游戏活动和其他教育活动中引导幼儿接触美好的人、事、物，丰富幼儿头脑中与乐曲相关的表象、体验相关经验，以使幼儿在欣赏乐曲时能够用日常积累的丰富表象为音乐想象提供加工材料（有像可想），在此基础上进行个体独特的贴切的想象与理解，而不是盲目地直接听乐曲就让幼儿表述音乐内容。例如，教师在幼儿午睡时播放轻柔音乐，用柔和的语言给幼儿讲故事，平时和幼儿有过关于做梦的谈话，在组织进行《梦幻曲》欣赏时，幼儿很容易感受乐曲传递的安详温柔恬静的情绪，描述出贴近乐曲内容的画面。欣赏《赛马》前一段时间应通过看视频、讲故事、看图书等形式了解与马有关的知识、蒙古族的生活、骑兵的形象等等。欣赏《天鹅》前，教师为幼儿讲述有关天鹅的故事，如“天鹅湖”“七只天鹅”，学习相关的优美抒情风格的诗歌。 三、关注幼儿基础音乐技能的培养 缺乏音乐的耳朵，再美好的音乐也没有意义，要想让幼儿能够更好地感受理解优秀的音乐作品，对幼儿音乐基础技能方面进行有意识的培养还是有必要的，只是这种培养一定要注重趣味性，适宜幼儿年龄特点，如通过达尔克罗兹身体音阶、柯尔文手势帮助幼儿感知音高；玩音符游戏帮助幼儿理解旋律概念；通过体态律动、奥尔夫声势活动、有趣的打击乐学习帮助幼儿感受不同节奏与节拍的异同；选取短小的乐曲或乐曲节选通过聆听、对比聆听感受旋律、节奏、力度、速度、音色等音乐元素对音乐形象和音乐情感的表现作用，从而使幼儿具备初步的鉴赏理解能力，使幼儿在欣赏古典音乐作品时能够运用掌握的音乐技能分析乐曲情感倾向，较准确地感知乐曲内容和情感。 四、着力培养幼儿安静倾听的能力和习惯 欣赏与倾听联系紧密，良好的倾听习惯是保证欣赏活动顺利进行的重要条件。好作品应反复欣赏，但最忌无目的无要求地反复听———优秀的古典音乐作品值得我们带幼儿反复倾听，但一定要注意教师应提出适宜问题———如倾听＋想象、倾听＋分辨、倾听＋记忆、倾听＋对比、倾听＋再认等，让幼儿带着问题安静投入地倾听，以培养幼儿良好的倾听习惯，掌握乐曲全貌。例如，第一次倾听侧重于想象的伴随，教师用“音乐中有谁？在干什么？这是什么样的地方？发生了什么事？最后怎么样了？你听了音乐心里有什么感觉？”等引导语激发幼儿边听边想，听后用语言、动作描述出自己对音乐的感受“高兴、伤心、优美、想唱歌……”等等，描述出自己想象出的场景。之后每次倾听，教师都应该心中有明确的目标，是要通过倾听让幼儿了解乐曲的结构，还是通过倾听让幼儿感知主旋律，感知节奏，或是通过不同乐曲的对比倾听感受速度的变化产生的不同的风格，教师在目标的指引下使用明确的指导语引导幼儿有意识地伴随着分辨、记忆、对比、再认等思维活动进行倾听，教师的指导语如“听一听主旋律出现了几次？这首乐曲什么地方一样，什么地方不一样？不同乐器演奏出来的感觉有什么不同？两首乐曲带给你的感觉分别是怎样的？”教师用不断变化的要求引领幼儿充分挖掘作品内涵，创造“横看成岭侧成峰”的艺术境界，使幼儿在每次活动中都能够汲取新营养，获得新感受，激发起感受美、表现美的情趣，丰富审美经验。杜绝放上音乐让幼儿反复听，教师一边坐着或没有感情色彩地教授等不负责任的欣赏活动，因为反复无目的、无动于衷地听一首乐曲，最容易倒人胃口，磨蚀甚至消除幼儿对高雅音乐的兴趣，造成严重的后果。 五、不在欣赏开始阶段向幼儿园幼儿解释音乐内容 首先明确一个理念“音乐理解无对错”，很多音乐表现的内容和情感其实也没有唯一正确的标准，除了作曲家本人，谁能够百分百地理解乐曲要表达的内容？即使是作曲家本人，时过境迁后，也很难准确阐述乐曲中的细节到底是在传递怎样的情绪情感。所以带幼儿欣赏乐曲时先不要告诉幼儿音乐表现的是什么形象、什么内容、什么感情，这样就剥夺了幼儿自主感知、想象、理解、表述音乐的机会，而这一过程恰恰是幼儿感知觉、记忆、想象、思维、言语等认识过程得到锻炼的机会，也是一种情感体验的机会。要允许并创造机会让幼儿充分表述自己对音乐的理解，不妄加否定，其实孩子们的感知理解、想象能力往往让我们自叹弗如。幼儿天真的童稚是他们理解音乐的最大资本，他们没有成人固定的思维模式，他们天马行空的想象其实更加有利于他们对古典音乐作品的感受和理解。如孩子们对《欢乐颂》的想象———“大海边，有很很多很多人在游泳，玩。”“这是足球场，在踢比赛，有好多好多人在看，在加油。”孩子们听《加速度圆舞曲》的想象———“很黑很黑的夜里，小动物迷路了。”“大灰狼来了，在追小朋友呢。”“在晚上，黑蝙蝠飞出来了，在追小朋友呢。”“是在变魔术呢，一个小朋友变成好多好多小朋友，一百多个。”“强盗在别人家里偷东西呢。”“是一条毒蛇。”“小动物遇到了火山爆发。” 六、创设游戏情境，并让幼儿在其中以身体运动的形式感知表现音乐 前苏联学者苏菲·别莱叶夫·艾克塞姆普拉斯基研究认为，早期儿童（8岁以前）具有三种音乐趣味：原始音响趣味、运动趣味、故事趣味。早期儿童喜欢音乐其实不仅喜欢音乐本身的音响，更是喜欢这个音乐能让他们联想到一件事、一个小动物、一种情境，并且让他们动起来。所以教师在带幼儿进行欣赏时要充分利用幼儿的想象，用孩子们自己想到的情境作为游戏背景，满足幼儿对音乐故事性趣味的要求，同时教师对这个情境加以丰富、动作化，这种动作必须是契合音乐又很简单很好玩的，以满足幼儿对音乐运动趣味的要求，从而吸引幼儿积极主动地进行倾听、理解和表现。以《加速度圆舞曲》教学为例，孩子们想到了多种多样的情境，教师选取变魔术的情境加以丰富，制作了小精灵变魔法水的视频调动幼儿兴趣，将乐曲的结构、节奏、力度、速度等音乐元素渗透在变魔法的动作之中，幼儿在学习动作的过程中就感知了相关的音乐元素，教师再通过设置前几次变不出魔法水的障碍，引领幼儿分析在力度、速度、结构等方面哪里操作的有问题，在反复的趣味化的操练中使幼儿对乐曲有充分的理解，最终达到能够用动作准确表现乐曲的目的。在活动过程中，由于情境的运用，避免了枯燥的反复练习的弊端，幼儿不觉得是在进行操练，只想着在玩变魔术的游戏，自己也能变出魔术水，一直能够积极主动地参与活动，教学效果非常好。 七、多种解读与表现的方法（教学媒介）适当运用 幼儿受年龄特点和知识经验所限，在音乐欣赏过程中一般很难像成人那样仅通过安静倾听一种方式来获得对音乐的感性体验或理性思考，他们往往需要借助于一定的辅助感知手段，如视觉、运动觉、言语知觉等感知器官的协同活动，以丰富和加强听觉感受。对乐曲的解读与表现可以借助的媒介包括故事、诗歌、绘画、歌曲、动漫、相关音视频、旋律模唱演唱、肢体动作、图谱、乐器演奏等等，在欣赏时，往往是若干种解读与表现方法的联合运用，教师应根据所欣赏的乐曲选择适宜的、适量的方法。借鉴优秀的音乐解读作品能够提升教师和幼儿对乐曲的理解层次，有效提升音乐审美素养。如：波兰波兹南影视动画室出品的《乐画间古典音乐动漫全集》的动漫解读，我国“十五”课题研究成果《儿童古典音乐欣赏全集》的语言解读、王秀萍“经验还原教学法”中的身体动作、《舞起来》的肢体律动等等。但在运用各种解读方法时要正确认识音乐与媒介的关系，倾听是主要活动，媒介不能喧宾夺主。随着大量教辅手段在幼儿园的应用，很多音乐欣赏活动中其他媒介占据了活动的大部分时间，孩子们的注意力专注于画面、动漫等所带来的视觉享受，音乐倒成了一个背景，教师应避免这种情况，媒介的运用要遵循密切联系、契合音乐的原则，让幼儿通过媒介玩音乐而不是玩教具、道具，这样的活动再热闹也不是真正的游戏化教学。九、欣赏活动要“美”教师首先应培养自己对高雅音乐的兴趣和理解，注重纯音乐的聆听，在纯音乐聆听中以优美的语言和动作引领幼儿融入音乐，在美妙的旋律中沉迷、留连、感受、想象，感受到审美愉悦，情动于中才是音乐欣赏的根本目的，在此基础上，再通过语言、绘画、舞蹈等形式使幼儿的感受和想象有更多表现的渠道，杜绝脱离音乐的、无节奏无旋律的、缺乏美感的高分贝“疯狂”表现，所谓“情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”这也正是音乐欣赏由内而外的正确欣赏路径。 作者：张玉芝单位：河北省廊坊市直机关第一幼儿园 幼儿园音乐论文:幼儿园音乐教育思考 摘要： 遵循儿童身心发展规律的音乐教育正是《纲要》的改革精神。《纲要》中对音乐教育的指导思想概括来说是审美体验、享受快乐、自我表现和大胆创造，这是幼儿园音乐教育发展的方向指南，但是《纲要》概括性很强，想要落地和发展，需要具体实施者深入的学习。为能更好的去理解《纲要》音乐教育的指导思想，笔者认为，如果我们幼儿园教育工作者，能够把握儿童身心发展规律，从了解儿童世界，保护儿童的天性为切入点就更容易让人理解。 关键词： 《纲要》；音乐教育；解读 2001年9月，自《幼儿园教育指导纲要（试行）》（简称《纲要》）颁布实施以来，预示新世纪的幼儿园教育的来临，它明确了我国幼儿园教育未来的发展方向，它成为了我国幼儿园教育的行动指南。《纲要》将幼儿园教育内容具体划分为“健康、语言、社会、科学、艺术”五大领域，内容科学的划分同时又提倡学科间的相互渗透、融合，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。幼儿园教育主要针对的是3至6岁的学前儿童，这个年龄段的孩子尤其喜爱音乐、美术、运动课程，符合他们年龄特点和心理特征,可以看出音乐教育在整个幼儿园教育中占有重要的位置。笔者认为应该从以下几点来解读。 一遵循儿童身心发展规律的音乐教育 在幼儿园教育的五大领域中，音乐与美术占据着大部分艺术教育。推翻传统的音乐教育，本着以人为本的精神，向实施新型的、科学的教育模式发展前进。其《纲要》中音乐教育（含美术教育）主要的指导思想概括起来就是审美体验、享受快乐、自我表现和大胆创造。我们常说的那句“台上一分钟，台下十年功”的传统模式，“重技能轻体验”“先苦后甜”的音乐教育理论被逐步推翻，取而代之的是让幼儿感受到“甜”、喜欢、热爱到为之“吃苦”的模式，也就是《纲要》中所提到的先让幼儿在体验、快乐、发现、创造中轻松学习音乐，用兴趣引导他们去热爱、自我发现，达到终身学习的效果。这和《纲要》中所提到的“教育必须以儿童的发展规律为依据”，儿童美术发展过程和空间认知过程都遵循着一定的客观规律不谋而合。“大自然希望儿童在成人以前就要像儿童的样子。如果我们打乱了这个次序，我们就会造成一些早熟的果实，他们长得极不丰满也不甜美，而且很快就会腐烂，我们将造成年纪轻轻的博士和老态龙钟的儿童。”正如叶圣陶所说的；“教育是农业，而不是工业。”遵循儿童身心发展规律的音乐教育正是《纲要》的改革精神。《纲要》中对音乐教育的指导思想概括来说是审美体验、享受快乐、自我表现和大胆创造，这是幼儿园音乐教育发展的方向指南，但是《纲要》中的概括性很强，想要《纲要》落地和发展，需要具体实施者深入的学习。为能更好的去理解《纲要》音乐教育的指导思想，笔者认为，如果我们幼儿园教育工作者，能够把握儿童身心发展规律，从了解儿童世界，保护儿童的天性为切入点就更容易让人理解。 二尊重儿童天性的音乐教育 近期，笔者在做幼儿园音乐教育调研中观察到一些现状，新《纲要》颁布以来，全国上下学前教育得到空前发展，但在发展的过程中也会出现这样那样的问题。笔者作为高校教师，每年接触大量的用人单位，单从一些用人单位对招聘对象的要求看，就能反映出一些问题。对于幼师面试的第一关，就是对钢琴、声乐、舞蹈技能的要求，艺术技能好的学生选用的几率就大，这反映出园所的理念还是传统固有的思维模式。从面试的内容上来看，分科考核弹奏、唱歌、跳舞，对考核学科综合能力、创造力的考核并没有过多涉及等等，所以能够看出多数幼儿园对《纲要》的理解都还是停留在表面。当深入幼儿园后，我们又发现大部分幼儿园对新《纲要》的理解就是让孩子们跳一跳、动一动、大声喊一喊，音乐作为中介的作用应该让孩子们能够接触、热爱更多的知识领域。所以技能好坏不能等同教学好坏，儿童的天性也会在强调技能中退化。儿童的世界和成人的世界完全不同，儿童有着强大的精神世界，他们喜欢童话中赋有诗意的美，有正义感的人和事，他们崇拜神话故事，相信虚拟且不存在的世界，这要比成人的世界更加丰富多彩。他们对世界充满了无限好奇和想象，他们可以做虚构国度里面的国王，做梦、幻想是儿童的天性，这与音乐艺术的乌托邦十分相似。音乐作为审美功能就是一种自由的、解放思想的，能够带人在美的国度里面感受审美、体验快乐。传统的音乐教育注重技能，轻视体验和审美，这违背了儿童的天性，也违背了音乐的审美功能。在幼儿园音乐教育的开展过程中，我们要启用游戏、运动、发现、探索等符合儿童天性的教学方式，选择童话、神话、科学等教学内容。学龄前儿童的感知能力发展较快，善于观察与模仿，对外部世界有探索与求知的欲望，但是由于年龄特点决定他们的注意力太容易分散，易受到外部情绪而影响，这对幼师们理论学识、创新能力是个考验。学前时期正是培养孩子们道德情操、审美能力、分辨美与丑、真与伪的重要阶段，所以学前教育工作者承担着十分重要责任。 三成为儿童语言的音乐教育 《纲要》中明确指出:“各领域的内容相互渗透，即不同教育领域之间并非各自分立，而是相互交流、相互会通的。从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能的全方面和谐发展。”正如陈鹤琴老先生主张的“整个教学法”的概念，幼儿园教育教学应该结合儿童的整个生活，注重从生理、心理、社交、情感等等全方位的教育，将幼儿园中所有教育融合，打成一片成为自然的生活，就让孩子们在生活中感受与体验，润物细无声的接受着健康的教育。陈先生也强调，作为幼儿教师也是儿童生活中的一员，了解并理解孩子们的世界，在这个世界与他们共同成长，让教育变得都是那么的自然。笔者对《纲要》中所提的学科间相互融合渗透有着深深的感触，例如，在幼儿园里上一堂音乐课，只是领着孩子们唱歌，不告诉孩子们歌词的含义，也不用图画展示音乐画面，让孩子们空洞的想象，不能将学科相互渗透，这样的教学是徒劳的，音乐的作用也就消失了。现在有很多专业学者提出音乐贯穿在一日幼儿生活中，成为孩子们语言和学习兴趣的引导者，笔者认为这样的观念是正确，但是如何贯穿，怎样能够科学的贯穿，能够真正理解《纲要》中指导思想，需要学前教育工作者至上而下学习与研究。目前，针对幼儿园的音乐教育研究虽然多，但繁杂；《纲要》虽然出台很多年，但就幼师而言真正理解的，确甚少；虽然硬件环境设施大大改善，包括师资水平也逐年提高，但想达到《纲要》中的目标还需要我们学前教育工作者做更多的努力。 作者：马舒 单位：白城师范学院 幼儿园音乐论文:幼儿园音乐活动游戏化探讨 摘要： 作为幼儿园的一项教育教学活动，音乐活动有着极为重要的作用。所谓音乐活动游戏化，就是引导幼儿在学习中游戏，在游戏中学习。在音乐教学中引入游戏这种自由、自发的自然活动，可使幼儿更好的在游戏中感知音乐，对音乐学习的快乐有一个真切的体会。本文主要对幼儿园音乐活动游戏化策略进行了重点探讨，旨在让幼儿在音乐活动中健康成长。 关键词： 幼儿园；音乐活动；游戏化 所谓音乐活动游戏化，就是引导幼儿在学习中游戏，在游戏中学习。在音乐教学中引入游戏这种自由、自发的自然活动，让幼儿在游戏中对音乐有所感知，对音乐学习的快乐有一个充分的体验。 1教学内容的游戏化 选材要尽量以幼儿感兴趣的为主，立足于此再结合歌唱和表演，韵律和欣赏，以游戏为主线将其贯穿起来。比如：在欣赏《挪威舞曲》时，若只是单纯的倾听是无法将幼儿的兴趣激发出来的，而幼儿也不能理解国外作曲家谐趣的风格。于是我们在欣赏时，试着让幼儿做一些小树摇摆的动作，最初是统一进行练习，在幼儿掌握一定的摆动频率后再让他们接触音乐，随音乐舞动，幼儿在多次接触后再将小精灵的动作加入其中，并创编新的小树动作，进而在小树和小精灵的游戏中促进幼儿兴趣的提高。对课堂气氛来说，活动内容在设计上的趣味化与情节化有着非常重要的作用。唱歌活动《办家家》就是很好的例子。“玩玩家”的游戏对大多数幼儿来说都不陌生，因而幼儿对这首歌曲的内容是非常熟悉的。但这首歌曲中存在一部分“念白”，幼儿很容易混淆这种说唱交替过程，我们在最初教学时让幼儿生硬、呆板的多次练唱，虽然幼儿对歌曲能够大致记忆，但却无法将幼儿的学习兴趣激发出来，幼儿的学习处于被动状态。于是，我们便试着让幼儿边唱边玩，边唱边演，果然呈现出一个生动的，结合对话、交流和表演的游戏场景。幼儿也可在“念白”环节做炒小菜的动作，并依据歌词做出照顾宝宝，喂宝宝吃饭等动作。幼儿在对每个音乐角色感兴趣的同时，也充分融入其中，得到了训练，取得了明显效果。对整个活动来说，导入活动的游戏化是非常关键的一部分。导入活动好比曲式中的“引子”，如果导入得好，就能很好地调动幼儿的情绪，集中幼儿的注意力，并成功的把主题引入出来。为了对幼儿进行发声训练，可在导入时利用图片或老师的肢体动作，幼儿面对这样的游戏化导入，自然就会有很高兴趣。 2教学方法的游戏化 2.1在游戏中学习 以《谁是小熊》这个音乐游戏活动为例，幼儿在这一过程中不但学会了歌曲内容，也学会了边唱歌，边玩游戏。这种游戏方法在让幼儿快乐玩耍的同时，也牢牢记住了游戏规则。在游戏中学习，就要对幼儿的好奇心予以充分利用，幼儿对诸如“谁是下一个找不到家的小熊？”“要抢到椅子得怎么办？”这些问题都是非常在意且十分愿意探究的。因而，幼儿是很重视这个音乐游戏的规则的，自然也就提高了这个游戏的质量。 2.2灵活正确的示范 对幼儿来说，模仿既是他们的天性也是本能。对教师来说，能对作品做出正确诠释以及生动的示范则具有很大的作用，但我们并不能选择机械的模仿。需知，每个幼儿的想象力都是不同的，都有创造的需求与欲望。因而，可在教学时让幼儿担任小老师，向大家展示创编的动作与歌词，并让其它幼儿学习。这种互动的方式可让幼儿对成就感有更真实的体会，也便于幼儿间的相互交流与学习。如此一来，不但可对幼儿的创造激情予以激发，也能对课堂气氛起到很好的活跃作用。 2.3精心组织，实施音乐游戏化 教师在游戏中，角色发生了转变，过去是游戏的“主导者”，而现在成为了游戏的参与者和游戏的协作者，同幼儿之间也建立了平等的玩伴关系，幼儿在面对教师提出的要求时，也很容易接受，取得的成效也是“事半功倍”。如：游戏参与者。在音乐活动“小兔乖乖”中，老师将兔妈妈的头饰戴上，幼儿便明确自己扮演的是兔宝宝的角色，于是教师利用兔妈妈的身份组织活动，为幼儿营造活动氛围；游戏协作者。在“三只猴子”的音乐活动中，由幼儿扮演猴子，而教师则进行演唱表演，并让幼儿跟着老师的歌声进行有节奏的跳跃，这一过程中教师可以实际游戏情况对演唱速度进行调整，有效支持游戏。利用角色转变，融入到幼儿游戏中，让他们在轻松愉快的氛围中玩耍，学习。 3教学环节的游戏化 教师应将幼儿好动好玩的心理特点结合起来，在音乐教学设计中加入游戏快乐的因素，并将其在整个音乐教学情境渗透开来，进而使幼儿在快乐轻松的氛围中学习音乐。比如：我们在学习《小狗抬轿》时，就结合了新歌内容与游戏。先调整幼儿喜欢的富有情节的歌曲，再结合快板念唱的形式，让幼儿对歌词有一个更好的了解，并对其进行朗诵；接着指导幼儿随歌曲伴奏进行说唱学习，并利用“小狗与老虎”的这一主线，试着让幼儿边听音乐边进行老虎追小狗、小狗一起赶老虎的游戏。这种处理方法，就是以游戏化的形式进行歌曲的学习，改变了音乐教材的创造性，赋予了活动环节更多的趣味性、生动性。 总而言之，幼儿的音乐活动首先应建立在游戏般快乐的心情之上，再对幼儿施以正确的指导，让幼儿在音乐活动中健康成长。对我们教师来说，要不断进行反思，创新策略方法，在音乐教育活动中融入游戏精神，如此才能幼儿更好的成长。 作者：华丽 单位：江苏省新沂市马陵山镇中心幼儿园 幼儿园音乐论文:幼儿园音乐活动教学方法 摘要：音乐教育是学前教育的重要组成部分，探究幼儿园音乐活动的教学方法，提高音乐教学效率，有助于激发幼儿学习音乐活动的兴趣，陶冶情操，净化心灵，提高幼儿的艺术修养。 关键词：幼儿园；音乐活动；教学方法 一、明确教学目标 教学目标对教学活动具有导向作用，预期教学目标的达成是教学的最终目的。但是，在当前的幼儿园音乐活动教学中，教学目标的制订现状不容乐观。很多教师在制订音乐活动教学目标时，偏重音乐知识和技能方面的目标，忽视幼儿学习音乐的过程和情感目标，导致教学目标制订不全面，不利于幼儿的全面发展。教师应充分提起对教学目标的重视，以《3～6岁儿童学习与发展指南》为指导，全面认识和明确幼儿园音乐活动的教学目标，使音乐活动有序展开。 二、精选教学内容 （一）充分挖掘教材内容 幼儿园的音乐活动主要包括音乐欣赏活动、韵律活动、歌唱活动、打击乐活动。要想使音乐教学活动收到良好的教学效果，教师必须要精选音乐教学内容。音乐教材上的曲目和作品是相关教育部门，根据《3～6岁儿童学习与发展指南》和幼儿的认知规律，精心筛选出来的优质曲目。教材上的音乐内容有的生动活泼，充满童真和趣味性；有的内容贴近幼儿生活，能在情感上引起幼儿的共鸣，调动幼儿学习音乐的热情；有的内容富有教育意义，能使幼儿在学习音乐知识的同时，在潜移默化中受到德育教育。例如，在南师大版大班上《北京的金山上》这个音乐活动中，幼儿不仅能学到旋律优美的歌曲，还能了解藏族音乐的风格，了解藏族的服装和文化，学到藏族舞蹈的基本动作（弹簧步、甩袖等）。同时，幼儿在这个音乐活动中了解到我国是一个多民族的国家，使幼儿受到了爱国主义教育。因此，教师应充分挖掘教材资源，选取优质的教学内容，从源头上保证幼儿园音乐活动的教学质量。 （二）开发课外音乐资源 除了教材上的音乐资源，教师还可以开发课外音乐资源，来拓展幼儿的视野，没有编选进教材的闻名中外的童谣童曲是教师的重点选择内容。这些曲目历经时代的变迁，在艺术发展的浪潮中被人们保存下来，是人类艺术发展历程中的瑰宝。这些乐曲旋律优美，悦耳动听，符合幼儿的心理特点，能使幼儿得到美的熏陶和教育。例如，《歌声与微笑》《铃儿响叮当》《让我们荡起双桨》等歌曲，充满着朝气与活力，有助于培养幼儿积极向上的乐观人生态度。教师可以将这些优秀的歌曲引入到幼儿园音乐教学中，以充实教学内容资源，拓宽幼儿的视野，不断提高幼儿的音乐素养。 三、丰富教学方法 （一）趣味导入，激发兴趣 幼儿阶段的孩子，年龄较小，活泼好动，注意力保持的时间较短。为了有效吸引幼儿的注意力，教师应设置充满趣味性的导入环节，激发幼儿学习音乐的兴趣。例如，在组织南师大版小班上《拔萝卜》这个音乐活动时，教师可以通过一个故事导入音乐活动：老师今天要和大家讲一个小故事，从前有一个老爷爷，他种了一个萝卜，到了收获的时候，老爷爷就去拔萝卜了，可萝卜太大了，老爷爷怎么拔也拔不动。你们说，老爷爷该怎么办呢？（幼儿被故事吸引，纷纷讨论起来。教师对幼儿的想法予以肯定，并接着讲故事，告诉幼儿老爷爷是怎么做的。）老爷爷想了个办法，请几个朋友来帮忙，下面我们一起来听一首歌，请你们仔细听听，老爷爷请了谁来帮忙。这样教师就成功吸引了幼儿的注意力，自然导入了音乐活动。 （二）创设情境，营造氛围 在幼儿园音乐教学中，如果直接教学歌曲，不仅不能激发幼儿的兴趣，而且幼儿也不太容易学会，容易打击其学习音乐的积极性。这时就需要教师创设恰当的音乐教学情境，使幼儿积极主动地参与到音乐活动中，增加师生间的互动，创设良好的音乐教学氛围，提高教学效率。例如，南师大版大班上的《幸福拍手歌》中包含了许多动作，除拍拍手之外，还有跺跺脚、拍拍肩等动作，歌曲情绪热烈欢快，富于感染力，连续的八分附点音符，使歌曲更具舞蹈性，非常适合律动表演。因此，教师在教学这首歌时可以创设表演情境，来调动幼儿学习歌曲的热情。 （三）游戏教学，寓教于乐 爱玩是孩子的天性，将教学内容以游戏的方式进行呈现，无疑会使幼儿的身心得到放松，使幼儿在玩耍中学习音乐知识，在学习音乐知识的过程中进行玩耍，真正做到寓教于乐。例如，南师大版小班上中的《小老鼠上灯台》这首歌曲，描述的是一只小老鼠偷油吃的有趣故事。教师可以根据歌曲中描述的情节，组织幼儿做游戏，使幼儿在游戏中学习音乐。首先，教师引导幼儿创编小老鼠上灯台的动作（用脚尖轻轻地走小碎步）；然后，教师引导幼儿创编滚下来的动作，启发幼儿用转动的动作表现小老鼠从灯台上慌乱逃跑的情景。接下来，幼儿边表演，边跟随教师做歌表演动作。教学完所有动作后，教师说明游戏规则：我来扮演猫，小朋友们扮演老鼠，小朋友们上灯台，偷油吃，但是一定要小心猫，猫出来叫三声“喵喵喵”之后，它就要抓老鼠了，所以呀，你们要赶快跑回家，坐在自己的小板凳上，这样猫就抓不到你们了。教师讲解完游戏规则，就可以组织幼儿根据规则进行游戏了。总之，在幼儿园音乐活动教学中，教师应根据幼儿的认知规律，科学制订教学目标，使教学活动围绕既定目标有序展开。通过教师精心选取音乐教学内容，有助于幼儿在美妙音符的熏陶下健康成长。丰富的教学方法使音乐活动生动活泼，极大调动了幼儿的积极性，有助于使音乐教学活动达到最佳的教学效果，有效提高幼儿的音乐素养。 作者:郝彩霞 单位:宁夏回族自治区固原市原州区第二幼儿园 幼儿园音乐论文:幼儿园音乐教学探索 摘要：随着我国学前教育的不断发展，幼儿园音乐教学也随之不断改进，但是许多幼儿园老师依然觉得课堂教学效果达不到预期目标。文章针对幼儿园教师的音乐教学存在的问题进行研究，提出了提高教学有效性的几点措施。 关键词：有效性；教学用语；图片；手势；示范；重复聆听 教育部正式颁发的3-6岁儿童学习与发展指南提到，幼儿园教学的五个领域：健康、语言、社会、科学、艺术，音乐便是艺术领域中重要的组成部分。音乐是听觉的艺术，反映人类情感塑造人物形象，在艺术类别中它是抽象的。而音乐的抽象也制约着教师的教学，目前大多数幼儿园教师在进行音乐教学会运用各种手段和方法引导幼儿学习音乐，展现出了多通道化、多元化、多媒体化的特征。但是我们往往会看到很多幼儿园老师在教学时，课堂教学非常丰富，却并未达到教学效果，甚至脱离音乐。针对这种现象，提出几点意见和建议： 一、教学用语简单明了符合幼儿心理 幼儿的注意力时间短、瞬时记忆不发达。因此他们对较长或复杂的语句理解较困难。如果教师对音乐的阐述过于冗长，那么幼儿就会听了后面而忘了前面。所以，这就要求教师在进行音乐活动教学时用短小、富有节奏感、符合幼儿心理发展水平的语言给幼儿上课。多用儿童熟悉的、富有表现力的词语与句式，用比喻拟人等手法，避免过多生疏的附加成分，幼儿才会乐于接受。如教师对贝多芬命运交响曲中第一乐章的四个动机音是这么描述的：“小朋友们，这个音乐是不是就像有人在敲你家里的门啊。敲门的人敲了几下啊？”“那是怎么敲门的呀？谁能模仿一下。”第1个问题简单直接，孩子们可以根据音乐组织语言回答老师的问题，第2个问题则迎合和孩子好动善于模仿的特点，很好的让孩子们感知这四个动机。 二、图片影像资料必不可少 音乐是听觉的艺术，为了更好的对音乐进行教学，除了运用语言和符号来说明音乐，我们通过视觉对幼儿展现音乐的具体形象，阐述音乐内容；让晦涩难懂的音乐符号变成生活中常见的事物(见图例)，让冗长的音乐段落变成一个个没有文字的连环画。通过图片的展示充分调动了孩子学习的积极性，发展了孩子的综合能力，也更好的提高了音乐教学的效果。比如在歌曲教学中，只是通过简单重复的唱诵来记住歌曲，往往没有通过图片展示来的直接有效，孩子们可以通过图片更有效的记忆歌词，甚至可以用自己的语言描述图片从而创造新的歌词。 三、科学运用教学手势 一直以来语言学家和心理学家对非语言交际的研究不曾间断，他们发现当教师的目光手势非常活跃和形象的时候，幼儿会更喜欢这个老师，会更努力的学习，这种老师被认为是更受学生欢迎的老师。手势因为其形象的直观性，具象感强，动作幅度大，指向性强，简单灵活，往往对幼儿非常有效。所以在幼儿园教学中，我们常常会看见老师用手势，音乐教学也不例外，它可以在不影响聆听的情况下有效的组织幼儿完成音乐活动，表现音乐内容。但是我们不难发现，很多幼儿教师在音乐课中使用的手势常常没有考虑到教学的对象和音乐的特点，不同年龄阶段的孩子生理条件和理解能力不一样，有些老师的手势很复杂，不符合音乐发展的规律，为了做手势而做手势，完全不考虑教学对象和音乐，这样是无法提高教学效果的。比如欣赏《大海啊故乡》，老师简单的通双手向前推的动作来表现旋律强弱弱的特点，让孩子们联想到旋律的倾向性和连续性从而更好的理解了三拍子，也强化对了音乐段落的记忆 四、示范的重要性 3-6岁的幼儿主要通过模仿进行学习，而在幼儿园幼儿主要的模仿对象就是老师。那我们的音乐教学需不需要老师的示范呢？答案是肯定的。在幼儿园老师是连接幼儿和音乐的桥梁，在这一教育过程中老师的示范起到至关重要的作用。对有幼儿来说老师对音乐的示范是直观的亲切的，幼儿能通过老师的示范进行模仿，还能在老师的引导下进入到自己创造的阶段。比如目前幼儿歌唱教学的基本步骤分为1、教师唱幼儿听2、教师教唱幼儿学唱3、教师幼儿一起唱4、教师听幼儿唱四步。从这四步中我们发现，教师示范演唱的重要性，通过每个步骤的示范和引导才能让幼儿独立完成歌曲的演唱。 五、变换方式重复聆听 德国心理学家艾宾浩斯记忆遗忘曲线更告诉我们，记忆遗忘的发展规律是：先快后慢，当我们开始识记并将信息输入大脑后，遗忘也就随之开始了，遗忘率随时间的流逝呈现先快后慢之趋势，特别是在刚刚识记的短时间里，遗忘最快，之后就逐渐减慢，直至到了一定的时间后，就不再遗忘了。音乐是听觉的艺术，要让本来注意力就不集中，记忆能力不完善的幼儿完成音乐的记忆更是一件非常困难的事情。所以有经验的老师往往会在教学设计时，让音乐不断重复出现。音乐活动《巨人的靴子》从导入开始聆听提起幼儿对音乐的兴趣，初步了解巨人的音乐形象；新课教学的时候，音乐与图片展示、故事阐述相结合，音乐会出现多次，通过教师的提问，让每一次聆听的目的有所不同，在幼儿思考的过程中有规律有目的的记忆音乐；最后巩固阶段依然不能放弃对音乐的聆听，以游戏和律动的方式让幼儿感受音乐。总而言之，在幼儿园音乐教学中，不要脱离音乐，教师可根据本文提出的几点意见，结合幼儿具体情况，只要方法得当一定会提高教学效果。 作者:胡忻忻 单位:宜春职业技术学院 幼儿园音乐论文:如何有效开展幼儿园音乐教育活动 摘要:在幼儿园开展音乐教育活动需要遵循儿童的身心发展规律，以儿童现有的理解水平接受能力作为基础，向幼儿开展适合他们的音乐教育活动。兴趣是至关重要的，老师要抓住激发兴趣的关键点，鼓励幼儿积极的进行音乐教育活动的尝试，表扬每一个学生，让他们都能建立起来音乐自信。 关键词:幼儿园;音乐教学;兴趣 一、从促进幼儿对音乐的兴趣入手展开教育活动 音乐是幼儿天生就喜爱的，可是由于天生的资质不同，父母教养方式的不同，幼儿们对音乐的兴趣程度差别还是比较大的。所以，在幼儿园进行音乐教育活动，就要首先注重所有幼儿的兴趣激发这项工作。教学中我们的确会发现，有的幼儿在音准方面会比较差，虽然他自己感觉很有兴趣，很努力的在学习，在唱或者表演，但是总是有的地方不尽如人意。对于这样的幼儿，老师要给予同等的关注，避免打击他们的积极性，多鼓励，多肯定，让他们保持对音乐活动的兴趣，真正能够做到一直享受其中，而不是被消极负面的评价打击了积极性。而另外一些孩子天生的资质很好，可是父母可能比较消极，所以从小给孩子了一些消极的评价，倾向于把孩子的音乐表现与成人相比较，给孩子反馈说孩子唱的不好，幼儿的自我意识的来源还主要是建立在父母的权威评价的基础上建立起来的，所以，父母的负面评价就会给这样的幼儿心理上严重的打击，让他们感到自己真的是唱的不好，所以没有兴趣再唱下去，唱的时候也没有自信，声音很小。这样的学生老师也是要多鼓励，让老师积极的评价取代父母的消极评价，建立起来他们的自信心，拥有对音乐学习的饱满热情。平时在教学活动中用音乐作为铃声，告诉幼儿现在是什么时间该做什么了，舒缓轻快的音乐会愉悦幼儿的心情，让他们情绪变得更为平静，开心的在幼儿园生活。 二、借助一些音乐游戏活动来开展教学 音乐游戏是以发展幼儿的音乐能力为主要目的游戏活动。培养幼儿的音乐感受力、表现力和创造力，从而获得很大的快乐，它是最易为幼儿接受、喜爱、理解的一种综合性艺术形式，是培养幼儿乐感和美感的一条有效途径，也是融合音乐与游戏为一体的艺术教育形式。幼儿年龄小，容易受外界的影响。几张图片、一段表演、一个故事、一场游戏，往往能让他们身临其境，共同欢喜和悲伤。有情境的音乐游戏才会具有感染力，才能引起幼儿情感的共鸣，更易于被幼儿理解和接受。所以，在日常的教学活动中，其实经常是以游戏的形式展现出来的，音乐在游戏中扮演一个什么角色呢？主要是伴奏或者背景音乐，例如，让幼儿们表演一个儿童剧，这是一个稍微复杂一些的游戏活动，老师可以在旁边用钢琴给孩子们弹奏一些音效，让孩子们可以根据音效的节奏不同，感受到音乐剧的氛围，从而体会到剧中情节的发展变化，体会到角色的内在感受和想法。音乐和剧情相互渲染，让幼儿们在这样的游戏活动中收获更多，获得综合素养的全面提升。 三、对幼儿进行专业音乐技能的训练 幼儿对音乐的感受能力是非常敏锐的，所以，看似专业的音乐技能只要方法得当，幼儿是很容易能够掌握的。这是对幼儿的重要音乐启蒙，给他们将来打下重要基础。音乐技能活动训练往往可以通过唱歌训练、韵律游戏、简单的乐器演奏等来对幼儿进行培养，在这些丰富的训练活动中，最重要的是要让幼儿感觉到轻松，不能一下子有太多的内容让他们去理解和消化，而是要一点点来，毕竟他们感受力强，可是学的太多也容易感觉到疲劳，从而感受力也会下降的。通过启发引导幼儿参加音乐艺术活动，陶冶幼儿的性情和品格，开阔幼儿的音乐视野，培养幼儿活泼开朗、积极向上的个性品质，促进幼儿身体、语言、认知、意志、情感及社会性等方面的全面和谐发展。 四、结合大量的肢体动作语言来对幼儿进行音乐教学训练 肢体语言是通过教师的动作、表情传递给幼儿、起到互动的作用，教师的脸部表情，向幼儿传递着一种无声的语言，如《春天》，教师用神采飞扬的神态去感染幼儿，让幼儿感受春天的美好。歌曲《小树叶》有两段，第一段教师用一种依依不舍的情感去唱，第二段教师用坚定地目光表达小树叶的勇敢，不同的歌曲，教师用不同的情感去演唱，这样能收到良好的教学效果。除此之外，也要加入适当的音乐舞蹈动作，可以非常简单，不过音乐和动作配合起来会让人感觉到更加舒适和协调。在每教完一首新歌时，我都会和幼儿共同讨论，创编歌曲动作，用动作帮助幼儿记忆，用动作表达情感。动作与音乐的结合，是人性本能最自然的体现。幼儿用肢体语言表达自己的心情，感受唱歌的乐趣。总之，我们要不断提高幼儿的兴趣，在音乐教学中融入深厚的感情，通过艺术的音乐形象激发幼儿的美感，让他们喜爱音乐融入音乐，让我们共同探索，充分发挥音乐教育的特有功能，促进幼儿身心的全面和谐发展！ 作者:王玉荣 单位:河北唐山市乐亭县直属机关第三幼儿园 幼儿园音乐论文:幼儿园奥尔夫音乐教育活动对幼儿影响 【摘要】奥尔夫音乐教学法的标志是“原本性音乐”。原本性音乐把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起。它是最接近自然、最原始的人类活动状态，通过节奏让幼儿来创造他们自己的音乐。奥尔夫音乐教育活动从语言、健康、社会、科学、艺术五大领域提升幼儿各方面能力。 【关键词】奥尔夫音乐；教学法；五大领域；幼儿的特点；幼儿的能力 一、奥尔夫教学法的原理、原则及特点 （一）奥尔夫教学法的原理 奥尔夫音乐教学法的基本原理是“原本性音乐”。原本性音乐把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起。它是最接近自然、最原始的人类活动状态，通过节奏让幼儿来创造他们自己的音乐。奥尔夫音乐教学法的原理与美国实用主义教育家杜威的全部教学理论的基本原则——“从做中学”和中国儿童教育家、儿童心理学家陈鹤琴提出的“活教育”思想有着些许相似之处。 （二）奥尔夫教学法的原则 1.有机综合性原则。奥尔夫音乐活动教学法是把舞蹈、律动、间操、语言学习等多种形式用奥尔夫音乐教育活动表现出来。游戏是幼儿主要学习方式，奥尔夫音乐教育法在学习活动中常常以游戏的方式引导幼儿学习，教师通常引导幼儿观察倾听自然界或生活中常见的情景声音，然后让幼儿运用多种艺术形式表达出来，幼儿可以运用自身身体部位有节奏地打击出声响。2.即兴参与原则。奥尔夫音乐教育活动以“游戏”为主要的教学方式，可以进行大量的即兴创作，幼儿主要通过观察生活中常见场景发出的声音进行模仿，创作属于自己的动作，即兴敲打，进行自己的音乐学习。3.参与性原则。奥尔夫音乐教学活动中每一个幼儿都不是观众，他们都是小小演奏家，都会积极参与其中，每一个音乐教育活动都有创编的内容，在音乐教育活动结束后，幼儿都会体验到音乐游戏活动中的成功与快乐。 （三）奥尔夫教学法的特点 奥尔夫教学法的主要特点就是以游戏为主，提升幼儿创造力、表达能力、社会交往能力。 二、奥尔夫音乐教育活动对幼儿的影响 （一）从健康角度分析 1.对身体健康的影响。对于低龄幼儿可以让他们了解身体部位的名称，教师可以给幼儿做示范，通过奥尔夫音乐教育活动让幼儿认识身体部位，还可以训练他们的节奏感，以及对节拍的感知能力。2.对心理健康的影响。心理健康问题相对身体健康问题的体现较于抽象，常常通过情绪表达出来，因此，帮助幼儿合理正确表达情绪是关键，奥尔夫音乐教育活动的标志就是“原本性音乐”，通过现实活动体验各种情绪，而不同于往常教育活动，通过教师口头描述来了解情绪是什么样的状态，而是真实体验到某种特定的情绪。 （二）从语言角度分析 1.对普遍儿童的影响。奥尔夫音乐教育法主要运用游戏活动的方式，激发幼儿好奇心与兴趣，培养幼儿的想象力与创造力，更为重要的是，在活动中培养幼儿的相互合作能力，与同伴的交流沟通能力，通过亲身体验来获得经验，能够合理正确表达内心情感。2.对特殊儿童的影响。例如奥尔夫音乐教育活动对自闭症儿童的影响，在奥尔夫音乐教育体系下所衍生出的奥尔夫音乐治疗，已逐渐成为儿童音乐治疗中最有效的方法之一。原因之一有特殊儿童对易操作的奥尔夫乐器，即兴、自由的奥尔夫音乐活动都能产生浓厚的兴趣。奥尔夫提倡综合音乐及其自主表达和展现，不仅有助于提高幼儿的音乐感知、理解和表现能力，更能培养幼儿语言表达、认知想象、人际交往等多方面的综合能力。 （三）从社会角度分析 奥尔夫音乐教育活动的原理就是原始本然，在活动过程中，师生共同参与，亲身体验，结合身体部位、其他乐器打出正确的节奏，通过朗诵、歌唱、舞蹈、表演等多种形式表现出来，融合音乐、律动、其他学科教学活动，培养幼儿间的合作交往能力。 （四）从科学角度分析 1.情感领域。幼儿对周围的事物、现象感兴趣，有充分的兴趣和求知欲，而且奥尔夫音乐教育活动的教育原理就是原始本然，因此奥尔夫音乐教育活动紧密联系现实生活，幼儿能积极参与到活动中去，自由思维、自由学习、自由探索。2.认知领域。亲身参与到活动中，直接体验活动中各种情绪，这种直接获得的经验远强于间接获得的经验，超过往常教育活动中从教师口中汲取的知识经验。3.动作技能领域。在奥尔夫音乐教育活动中，幼儿通过感官观察、聆听日常生活中常见的情景、声音，通过自己动脑思考，创新动作，模仿出其听见的声音，这种教学模式不仅提高幼儿动手操作技能，也能发展创新能力，对大脑思维进行了一定的训练。 （五）从艺术角度分析 研究显示，通过奥尔夫音乐教育活动干预幼儿的审美能力，有助于其提升。奥尔夫音乐教学法给幼儿提供亲身经历的机会，让幼儿产生深刻的印象，利用幼儿最熟悉的声音吸引幼儿的好奇心与兴趣，提高幼儿的创新能力。 作者:任颖 胡立艳 单位:东北师范大学 幼儿园音乐论文:幼儿园音乐教育误区及解决对策 摘要：随着中国教育的快速发展，幼儿园教育逐渐引起了教育部门和儿童家长的重视，并对其提出了更高的要求。而音乐教育作为幼儿园教育的重要组成部分，对于培养儿童的音乐细胞、陶冶学生的情操、促进儿童的全面发展发挥着重要的作用。但是由于种种因素的限制，导致当前的幼儿园音乐教育中存在许多误区，严重影响了其教学质量，不利于儿童的全面发展，需引起幼儿园相关领导以及教师的重视，及时采取有效的对策解决音乐教育中存在的误区，进而促进幼儿园音乐教育质量的提高。 关键词：幼儿园；音乐教育；重要性；误区；对策 幼儿园教育是中国教育的重要组成部分，对于中国教育的发展发挥着重要的作用，同时也是中国儿童系统接受教育的起始阶段，对于促进祖国人才的培养发挥着重要的作用。而目前随着中国教育的快速发展，幼儿园音乐教育也与时俱进，在教学方面进行了一系列变革，希望通过变革来满足儿童自身发展的需求，提高教学质量，促进儿童的全面发展。但是变革后的音乐教育是一种新型的教育模式，还处于探索阶段，使得幼儿园教师在进行音乐教育的过程中不可避免地存在许多误区，如：教师对音乐教育认识存在不足，在教学过程中只重视音乐教学的形式与过程，而忽视学生对音乐教学相关内容的体验与实践；又如幼儿教师在教学过程中缺乏充分体现儿童的课堂主体地位以及教师与儿童的互动交流等等，进而影响了教学效果，甚至会适得其反。因此需引起相关部门和幼儿教师的重视，针对音乐教育中存在的误区采取有效的策略进行解决，进而促进幼儿园音乐教育的快速发展，满足儿童成长的需求。为此，本文着重对当前幼儿园音乐教育中存在的误区以及解决对策进行了深入研究，希望对今后幼儿园的音乐教育有所帮助。 一、音乐教育在幼儿园教育中的重要性 音乐教育是幼儿园教育的重要组成部分，其对于儿童音乐兴趣的培养、儿童音乐素养的提高和儿童身心健康的全面发展发挥着重要的作用。同时音乐教育也是一门学科教育，与其他学科有着紧密的联系，对儿童接受幼儿园的其他学科教育发挥着重要的作用，有助于加强儿童对其他学科知识的理解，促进儿童的全面发展。再者，幼儿园进行音乐教育的开展并非毫无根据，是教育专家通过对学前年龄段儿童的身心发展阶段以及儿童发展需求进行深入研究而进行教学课程设置、教学目标的制定和教材的编订，对儿童的教育总的来说有百利而无一害。因此，幼儿园要注意儿童的音乐教育，加强对音乐教育的重视，并积极避免进入教育误区。 二、目前幼儿音乐教育中存在的误区 （一）对音乐教育认识不足，导致教学内容设置不合理 音乐教育是教育的重要组成部分，对于促进学生的全面发展发挥着重要的作用，尤其是儿童，音乐教育对其自身素养的培养尤为重要。但是由于幼儿园教师受种种因素的影响，导致其对音乐教育认识存在不足，往往将音乐教学作为一门独立的学科教育看待，忽视了其与其他学科的联系，忽视了教学方法的使用，使其在进行音乐教学的过程中容易陷入教学误区，使得课堂教学内容设置不合理，导致课堂教学效果不佳，严重影响了上课效率，阻碍了学生的全面发展。 （二）教师在教学过程中重形式轻实践 重形式轻实践是幼儿园音乐教育目前存在的主要误区之一，严重影响了学生对知识的掌握以及课堂效率的提高。形式和实践都是音乐教育的重要组成部分，对形式和时间的合理处理对提高知识的理解和掌握发挥着重要的作用，但是由于课程改革的影响，教师对教育认识存在片面化，以及受传统思想的影响，教师在音乐教学过程中往往重形式而轻实践，忽视学生的亲身体验。 （三）教师在教学过程中忽视学生的课堂主体地位，与儿童缺乏应有的互动 儿童是幼儿园音乐教学课堂的主体和参与者，教师是教学的组织者，教师在进行音乐教学过程中应注意加强师生的课堂互动，以便能及时了解学生和调动学生的积极性，但是在当前幼儿园音乐教育中其却成为了教育面临的主要误区，严重影响了音乐教育的开展，不利于幼儿园教育的发展。（四）教师在教学过程中对技能训练与音乐表现的处理存在问题音乐技能训练和音乐表现是音乐教育的重要组成部分，幼儿园教师要处理好这两者的关系。但令人遗憾的是，由于教师在幼儿园音乐教学过程中重视儿童音乐技能的训练，而忽视音乐表现的重要性，使这两者的关系成为了幼儿园音乐教育中存在的主要误区，急需引起教师的重视。 三、关于幼儿园音乐教育中存在的误区的有效解决对策 （一）组织教师培训，提高教师的专业素养 教师是幼儿园音乐教育的关键，是解决教学误区的主要掌控者。要想解决当前幼儿园音乐教育存在的误区，幼儿园要组建强大的教师队伍，幼儿园要加强组织教师进行专业培训，提高教师的专业素养，加强教师对幼儿园音乐教育的认识，从而提高音乐教学质量，促进儿童的全面发展。 （二）合理处理形式与实践、训练技能与音乐表现的关系 合理处理教学中存在的形式与实践、训练技能与音乐表现的关系是解决当前幼儿园音乐教育的主要方法之一。教师在教学过程中一定要注意形式与实践并重，加强儿童对知识的理解。音乐是一门学科教育，教师在教学过程中除了要加强学生的技能训练，同时也应组织教育活动，使儿童有技能表演的机会，以此来调动儿童的积极性。 （三）鼓励儿童积极参与教学活动，加强师生互动交流 儿童是课堂教育的主体和课堂活动的参与者，幼儿园教师要想有效解决音乐教育中存在的误区，需利用各种方法和设置各种活动调动儿童参与到教学中，同时加强与其的互动交流，进而促进音乐教育的顺利开展，促进儿童音乐兴趣的培养。音乐教育是幼儿园教育的重要组成部分，对儿童的发展发挥着重要的作用，但是由于种种因素的限制，导致幼儿园音乐教育陷入了种种误区，不利于幼儿园教育的发展，故本文着重从当前幼儿园音乐教育存在的误区及解决对策进行了研究，希望对解决当前幼儿园音乐教育的困境有所帮助，进而促进儿童的全面发展。 作者:李娟 单位:通渭县第二幼儿园
小学音乐教育论文:当代中小学音乐教育论文 摘要：中小学音乐课本所选的歌曲一部分可取近年优秀的流行歌曲，另一部分可保留现存音乐课本中的优秀的歌曲。当代优秀儿童歌曲的创作量不大，适合学生演唱曲目更是太少。现有音乐课本的理论等内容过于专业化，使学生不易接受。我们的教育应从单纯的唱走向多元化，奥尔夫音乐教育体系带给我们新的启发。21世纪的多媒体课件的使用，为现代音乐教育提供了有力的保障。一切都要以务实求真为基础，我们的音乐教育才能取得真正意义上的成功。前言:21世纪已经不再允许我们使用过时的教学理念和教学模式了，为了适应世界的变化，为了适应当代学生的发展变化，我们的音乐教学是否也应该发生某些变化呢？当代中小学音乐教育存在哪些弊病？我们针对弊病作如何改进？音乐需要天地，天地需要音乐。课堂是传授音乐的最佳的地方，我们战斗在第一线上的老师们让孩子们乘着歌声的翅膀飞翔、飞翔…… 关键词：当代中小学音乐教育思考 今年亮相春晚的一首网络歌曲《老鼠爱大米》让处在音乐干涸期的流行乐坛为之一震，成为此次春晚的一个亮点。《老鼠爱大米》以其诙谐、风趣的歌词和简单明朗的旋律走进了万户千家。而我们的音乐课本呢？有多少歌曲是现在的学生所喜欢的呢？这也并不是说我们的课本过时了，也不是说让我们的课本完全的改版成通俗歌曲曲谱。但是，我们不得不承认，流行歌曲因其大众化正正被更多的非音乐专业的听众所接受。因此，选取近年优秀的流行歌曲到中小学音乐课本是完全有必要的。而对于现存音乐课本中的优秀的歌曲应予以保留，虽然这些歌曲离我们的生活渐渐变得遥远。但是，其对中国乃至世界的音乐文化的发展起到了不可磨灭的作用，是人类精神的宝贵财富之一，我们有必要并且很有必要将传成下去，这是历史赋予我们的责任和义务。 下面再来谈谈关于音乐创作的问题。众所周知，儿童歌曲的创作后的利润是非常的低，而创作一首流行音乐，再经过包装，它的利润将成倍增长。因此，当今乐坛总趋势是创作儿童歌曲的作家越来越少，而创作流行音乐的作家却是越来越多。这是一个可悲的局面，不知道那些整天高喊着“一切为了孩子们”的专家作何感想，连让孩子们唱的音乐都没有，还谈什么素质教育？现在的中小学音乐教材中所选歌曲竟然还是那些70-90年代的儿童歌曲，而近年的虽为数不多却也不乏优秀的儿童歌曲却没有或几乎没有选入现在的教材，更别提音乐界的一些最新成果的展示。一方面是优秀歌曲的数量无法保证，另一方面也是由于我们的教材更新时间根本无法保证，造成了我国中小学音乐教育外部设施的缺乏，使我国的广大地区的音乐教育形同虚设。这是我国的各级官员们特别是打着“孩子至高”应旗号的人们应该认真检讨反思的。我们中小学的音乐教学的目的到底是什么？当今我国的中小学音乐教材总体数量较多，而几乎每本教材都会谈到音乐基本理论、视唱、练耳等音乐专业课程，不是中小学音乐课就不该介绍这些内容，是在是因为其难度以靠近音乐专业本科教学难度。这一点似乎是受大浪潮（应试教育）的影响。学生们被填塞满了诸如音符、休止符、音阶、音程、和弦、调、调式、曲式以及数十种音乐记号，并视唱带有一个、二个、甚至三个升降号的曲调，听辨音程、和弦、调式，听写旋律，分析曲式等等。这种状况，使得我们的基础音乐教育培养了一批又一批由于无法逾越“双基”高墙而面对音乐产生自卑与冷漠心态的失败者。我们进行中小学的音乐教学的目的到底是什么？这是一个很难回答却也很好回答的问题。为了孩子，为了提高孩子们的艺术素养。但是，通过这种填鸭式的方式真能提高孩子的艺术素养？答案是否定的。孩子们爱音乐却不爱音乐课，这恐怕是世界上最滑稽却又最伤悲的事了。那种先练打节奏，接着唱音符，然后读歌词，最后填歌词的老套教学法以不能再适应如今的音乐教学，老师一本正经的严肃认真的教学恐怕也是收效甚微，机械、呆板的训练方式使如今的渐渐适应快餐文化的孩子们感到厌倦。因此，音乐教学改革迫在眉睫。我国的音乐教育是从学堂乐歌发展起来的，而当时的学歌的唯一形式就是口传心授，这是由当时的教学环境所决定的，而如今，处于21世纪前沿的新一代的人民音乐教师还用这种老式的教学法那才是贻笑大方。首先，我们的了解音乐是一种怎样的艺术？音乐是一种听觉艺术，是把音按一定的规律组织起来，使人听之产生美感的艺术。既然它是听觉艺术，听也就是欣赏才是真正的“主角”。因此，我们的课程教学方向应该逐渐转向以欣赏为主的教学模式，我们开设音乐课的目的也就是培养广大学生的音乐感受能力，正如周大风同志在其《音乐教育改革刍议》中提到的那样“当务之急首先要改变幼儿园、小学、中学、师范学校的音乐教育的结构。改革‘以歌唱为中心，识谱为辅’，而代以欣赏、器乐、歌唱三者并重的音乐教育结构。尊重音乐教育艺术是以感受为特征的规律，让学生在课内课外多听民族的乐曲，……从小培养他们对民族音乐的感情和爱好。特别要注意‘听比唱更重要的规律’。”。 认识到了现在所存在的问题后，我们的老师们应如何改良我们的音乐教学法呢？当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家卡尔.奥尔（1895—1982）给出了明确的答案。这种用音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的新的形式，是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。 在现代化的今天，录音、录像、广播、电视、电影、幻灯、电脑多媒体等硬件，以及音像制品，载有各种教学资料的音像带、视听盘和各种电脑多媒体光盘、课件等软件，已成为教学媒体的主流，成为极具特色的现代音乐教学设施与手段。在现代音乐教学活动中，这些手段与设施对于提高教师的教学质量、学生的学习效率以及教育与社会的融会贯通，都发挥了很大作用。其特点为：普及性强，信息量大，形象直观，具有很深的感染力。因此，多媒体的普及带给老师们的应该是教学上的多元化。在信息量猛增的21世纪，老师们的知识和教学法的更新或许才是培养下一代的至关重要的内在的条件。 改良当代中小学音乐教育之路任重道远，希望我国全体国民都真真切切的关心我们的下一代，务实或许才是解决这一问题的最好的途径和方法。 小学音乐教育论文:现代信息技术小学音乐教育论文 一、运用现代信息技术进行小学音乐的有声乐谱教学 进行有声乐谱教学，在使用数字化信息技术的同时，还要将传统音乐教育运用到中小学音乐教育当中，以作为音乐教育的补充和延伸。当乐谱在播放的过程中，如果学生发现有音符播放错误的时候，就会想音符修改的问题。此时，教师可以将鼠标修改操作展示给学生。用鼠标选种错误的音符，对音符的时值修改之后，再点击播放，以确认音乐是否能够播放正确，修改完成的乐谱要及时保存。在音乐软件的菜单中有多种保存格式，通常会使用默认格式，很多学生喜欢将文件保存为MP3格式，以便于随时播放。在文件菜单中，还有MID格式和MUS格式以及各种图片格式。为了能够让学生熟悉修改和保存操作，音乐教师需要对于每一种保存操作都演示一遍。 二、运用现代音乐对于有声乐谱教学进一步探讨 为了促进音乐教学的师生互动关系，教师可以设计探讨式问题，让学生展开合作式讨论。将有声乐谱教学以欣赏课教学的方式开展教学。以《幻想曲2000》为例，这部音乐是迪斯尼动画大师们所制作的动画片中的插曲。在教学课堂上通过多媒体课件播放动植物的精彩动画表演，让学生通过欣赏动画来体会这不朽的乐章。学生聆听计算机所演奏出来的音乐，特别是发出学生所熟悉的电子琴声音，就会在计算机与电子琴之间建立起必然的联系。教师在播放过音乐之后，让学生明白通过MIDI协议，就可以在电子琴与计算机之间进行通信处理。此外，计算机会运用强大的数据处理能力对电子琴演奏的每一个细节都记录下来。音乐编辑人员可以根据自己的需要进行编辑、保存。教师对这些操作都可以进行演示，以让学生熟悉音乐的编辑和保存的功能。如果采用传统的音乐教学方式，音乐智能演奏一遍，无法对正误进行比较。而使用计算机进行音乐教学，可以监听任意的音轨，并能够将音乐播放出来。启动Cakewalk音乐程序，就会出现主界面，各种重要窗口都呈现出来，教师要边操作，边讲解。针对乐曲的内容，学生对教师所提出的问题，运用计算机网络查找资料，根据所获得资料整理思路，以引导学生对教师所提出的问题进行延展。学生运用多媒体查阅资料的过程，就是自我学习的过程，并逐渐地以自己的思维方式对课堂教学内容以深入理解。采用这种方式进行中学生音乐教学，可以鼓励学生围绕着教师的问题独立学习。数字化音乐教育的授课程序为教师提出问题，学生分组讨论，当学生的个体选题确定下来之后，通过学生自主学结出学习成果，针对信息反馈作出教学评价。 三、小学数字化音乐教育的教学效果 以信息技术作为教学辅助工具优化教学，为音乐教育搭建了合作学习的平台。传统的音乐教育只对学生的听觉具有一定的冲击力，因此在音乐教学上较为单一，以被普遍使用的教学工具钢琴、电子琴或者是录音机等作为辅助工具。信息多媒体技术被引入到中小学音乐教育当中，使虚幻的音乐形象通过动态的画面、声音及文字合成为一体，给学生以新的感受。以识谱教学为例，采用打谱软件操作，可以将音乐的乐谱识别与音乐之间形成对应的关系。教师通过这样的有声教学的方式，会对学生以视觉和听觉的刺激，激发起学生对音乐的情感，并全身心地融入音乐当中。 四、结语 综上所述，将数字化信息技术运用到小学音乐教学当中，可以实现音乐教育的网络化信息传输、智能化信息处理和多媒体演示，培养学生对音乐知识的认知能力。通过建立起实践教学模式，调动学生的感官以激发起学生的学习兴趣，培养了学生终身学习的能力。 作者：王玉斐 单位：山东省德州市实验小学 小学音乐教育论文:音乐游戏中小学音乐教育论文 一、音乐游戏教学的概念和内涵 小学音乐教育教学近年来出现了过度依赖书本教材，过度重视理论的不良倾向，学生在学习过程中接受的知识教师单一的教学模式。教学过程中，对于教学方法和技术设施的创新性不够。学生的学习兴趣受到很大程度的不良影响。为此在教学中我们应当更加重视这些教学工作对整个教学任务的新要求。通过灵活处理教学方法，不断引入新的教学内容来增强整个小学音乐教学的深度和内涵。其中，音乐游戏就是一项重要内容之一，音乐游戏对整个小学音乐音乐教学起着无可替代的重要作用。“音乐游戏”对于小学生的魅力首先凸显在“游戏”二字上，小学阶段的学生童真尚未褪去，游戏的天性和本能总能吸引他们投入更大的精力参与其中。因此，将音乐融入游戏当中，是拉近音乐教学与学生学习热情之间距离的一项非常重要的学习方式。同时这些教学过程对整个学习任务也具有非常重要的影响，同时也成为导致这些学生对整个音乐教学兴趣的一项关键措施。因此，在小学音乐教学中引入音乐游戏，犹如久旱逢甘霖。小学音乐教学始终坚持以人为本的育人方针，以学生的学习体验为重要目标，不断化解学生在学习过程中的难度，能够将知识内容以他们最能接受的方式传递给学生。这样他们才能真正学到东西。利用这种思维和模式开展音乐教学就是需要充分考虑学生真是的需求，并以此为依据制定以音乐游戏为重要辅助措施的教学策略。 二、音乐游戏教学特点 音乐游戏教学以激发学生的学习热情为主要目标，大大缓解了书本知识枯燥乏味的缺点，这种教学方式之所以能在小学生身上发挥较大的作用，主要还是因为音乐优势教学有着自身难以比拟的特点。 1.增强学生的课堂表现 音乐教学的主要方式是课堂教学，学生长期被束缚在课堂之上，接受教师满堂灌的教育方式，枯燥、呆板、乏味，不仅束缚了学生的思维活跃程度，同时更为重要的是学生的积极性没有被充分调动起来，教与学没有进入一个良性循环的状态。而音乐游戏能够让更多的学生参与到知识教育和传授的过程当中来，同时他们也更能符合学生的积极情况，结合学生的实际教学特点制定更加适合他们的游戏。并将游戏规则和内容完整的结合到一块，这样才能更加有效的将教学内容与学生的学习兴趣联系起来。这样才能更加有效的提升学生的学习兴趣和要求。 2.充分体现了学生的主体地位 音乐游戏教学本身以尊重学生兴趣出发，设置学生乐于接受和参与的游戏种类，在充分释放学生天性的同时完成教学目标和任务。这种教学方式是在以学生为本的教学思维的影响下完成的教学任务。同时这种教学方式也是最能够完成教学目标措施的一项重要措施。现代教育理念认为，教育应当在充分尊重学生主体地位的基础上才能取得更好的效果。同时这也成为教学过程中一项非常重要的理论改变。在以往的教学过程中，教学的中心环节始终是教师的教学计划和各种安排，学生在学习过程中完全需要按照教师的安排才能完成这些教学内容和计划，同时这种教学思维也在很大程度上实现了整个教学过程中的基本目标和任务。 三、音乐游戏教学的要求 音乐游戏教学是一种教学方法的创新，它将游戏和音乐知识有机结合在一起，寓教于乐。在这种教学方式的实施过程中应当主要做到以下几点： 1.教学人员应当正确理解教学理念 音乐游戏教学是现代教育理念的一种具体体现。其背后的叫雪儿理念是指导整个教学工作的根本，同时这些教育内容也对整个教学工作产生了非常重要的影响，同时这些教学措施也对整个教学任务具有现实指导作用。因此，小学音乐教师应当对现代教育理念首先由充分和深入的认识，惟其如此，才能在贯彻这种新的教学方式过程中恰到好处。这样才能更加充分的完成这些教育内容和方式。 2.注重游戏内容和教学内容的整合 在音乐教学中实施音乐游戏的参与，其关键的一项内容就是教学内容与游戏内容结合的是否顺畅、自然。结合的紧密和合理程度是决定这项教学措施效果和效率的一项重要措施，而且这种教学方式也对他们的教学任务和工作发生着非常重要的影响。因此，应当充分发挥教学科研的作用，从学生实际年龄特点出发，制定适合学生的游戏内容，并将与音乐知识联系起来。 3.提升教学人员创新能力 音乐游戏教学的基本初衷就是激发学生的学习兴趣，游戏之所以能够吸引学生注意力主要还是满足了他们的新鲜感和求知欲。因此，音乐游戏需要及时更新和调整。这是保持学生新鲜感和注意力的必要措施。为此，教师必须对音乐游戏进行及时的更新和调整，同时只有这样才能最终满足学生学习的效果和愿望。提升教学人员的创新能力是增强音乐游戏发挥作用的重要前提，同时也是影响整个工作效率的关键措施。 作者：耿晓妍 单位：苏州市金阊外国语实验学校 小学音乐教育论文:以听为中心小学音乐教育论文 一、“以听为中心”原则的必要性 从本质上说，小学音乐教育的本质是教会学生学会聆听音乐、感受音乐，并对学生的心灵进行洗涤，提高学生的综合素质与综合能力。因此，小学音乐教育的本质是对学生进行音乐相关技能的传授，这就需要学生聆听音乐，在聆听中感受音乐、感悟音乐，进而达到音乐教育的目的。与此同时，小学音乐教育的方法和过程决定了学生必须在聆听中学习。更进一步说，学生要在听音乐的过程中感受音乐、感悟音乐，通过仔细地聆听，对音乐的节奏、旋律和节拍进行理解，通过反复聆听，培养乐感。由此可以看出，小学音乐教育必须通过为学生播放音乐，让学生聆听音乐完成。小学音乐的本质及其开展的过程和方法决定了教师必须在小学音乐课堂中给学生播放音乐，引导学生不断聆听音乐。因此，“以听为中心”是小学音乐教育中必不可少的一部分，同时是教师必须遵循的原则。播放音乐与聆听音乐是教师与学生在小学音乐教育中互动交流的主要形式。 二、如何在小学音乐教育中落实“以听为中心”的原则 “以听为中心”是小学音乐教育中教师必须遵循的原则。因此，教师必须思考如何引导学生聆听音乐，如何让学生在聆听过程中获得更多，进而提高小学音乐教育的有效性。换言之，教师要制定更有效的策略帮助学生听，提高聆听的有效性。 （一）为学生的聆听进行铺垫 实践调查结果显示，大部分学生无法在小学音乐教育中安静地聆听，情绪有一定波动，导致无法在聆听中有真实的提高。同时，部分学生认为自己不了解音乐内容，导致在聆听中只能感受音乐的旋律，无法对音乐进行鉴赏，使得自己的聆听是盲目的，无法达到预期理想的目的。因此，教师要明确的是在小学音乐教育中组织学生聆听，首先要做好铺垫工作，必须让学生进入相应的氛围中，使学生做好足够的准备聆听，提高音乐教育的有效性，使学生在聆听中有更大的收获。例如，在组织学生正式聆听音乐之前，可以先为学生播放节奏舒缓的音乐，让学生较波动的情绪得到平复，使整个教学氛围变得轻松与和谐。基于此，学生的情绪得以平复，才会静下心聆听。与此同时，教师应该在音乐播放前为学生交代相应的背景，让学生有一定的心理准备，并调节情绪，与音乐节奏相互协调，进而提高聆听的有效性。例如，教师要让学生聆听节奏感较强的音乐，在音乐播放之前应调动学生的情绪，让课堂充满活力，从而让学生更好地接受节奏感较强的音乐。更进一步说，教师应该在播放音乐之前给学生指明聆听的方向，避免学生在听音乐的过程中没有目的地听唱，虽然付出努力但无法获得收获。 （二）结合学生的喜好选择合适的聆听内容 教师要为学生准备更有针对性的音乐素材，换言之，教师要在小学音乐教育中考虑学生的喜好，为学生挑选的音乐素材应该具有一定的针对性。在小学音乐教育中，教师通常忽视学生的喜好，只是按照教材内容进行音乐教学，只是单纯地按照音乐教材给学生播放音乐。在这种背景下，教师为学生播放的音乐通常难以引起学生的兴趣，导致大部分学生不愿意聆听音乐，更不愿意对音乐的节奏、旋律和内容及情感进行思考。甚至部分学生会因此而对音乐产生抵触和抗拒心理，不利于教学，更不利于学生健康成长。因此，教师要在小学音乐教育中落实“以听为中心”的理念，就必须考虑学生的喜好，挑选更适合学生、能够被学生接受和喜爱的音乐。例如，大部分一年级学生对卡通人物有足够的兴趣，教师就可以挑选动画片中的音乐，提高学生的兴趣，引导学生更主动积极地聆听。 （三）利用多媒体进行有力支撑 教师可以在小学音乐教学中利用多媒体技术和设备作为有力支撑。具体地说，大部分小学生对音乐概念的认知较模糊，不能理解音乐的内涵，也无法领悟音乐的本质。因此，大部分小学生在聆听音乐的过程中更多的是听唱，是跟随音乐节奏的即兴表演。由此可以看出，学生对音乐的内容没有深层次领悟，这是学生能力与阅历共同限制的。此时，教师可以利用多媒体技术与设备将音乐表达的内容展现在学生面前，让学生建立直观生动的形象，提高聆听的有效性。换言之，教师结合音乐的主题和内容，通过图片、视频等形式，将其展现在学生面前，让学生在聆听音乐的同时看到生动的画面，帮助音乐想要表达的内容建立直观生动的形象，使学生更有效地学习和领悟。在此过程中，学生在聆听音乐旋律的同时，在直观的观察中领悟音乐表达的内容，对音乐有一定的领悟。 三、结语 “以听为中心”是小学音乐教育的优秀原则之一，它推动了小学音乐教育的发展，是贯穿整个音乐课堂的主要因素。因此，教师要考虑如何引导学生进行更有效的聆听，提高音乐教学质量。这就需要众多小学音乐教师在实践教学中有意识地进行交流与总结，逐步完善音乐教学方法和模式，落实“以听为中心”的原则，提高小学音乐教学质量和效率，并推动素质教育的进一步发展。 作者：周纯洁 单位：昆山市玉山镇司徒街小学 小学音乐教育论文:关于小学生音乐教育论文 一、凸显唱歌教学的独特魅力 (一)挖掘歌曲的题材优势 把握歌曲的题材意境，通过学生正确表现歌曲的感情，启发学生对诸如热爱祖国、热爱党、热爱领袖和英雄人物、热爱生活、热爱大自然等题材的渗透，使思想性和艺术性达到和谐统一。譬如学校每周一都要升国旗，可让学生从听《国歌》做起，每听一次，就给学生讲一个故事，讲《国歌》产生的历史背景，讲中国人民在中国共产党的领导下，在抗日战争中所表现出的可歌可泣的壮举，使学生慢慢地体会国歌的内涵。使学生能理解歌曲内涵，从而达到引起情感共鸣。 (二)利用歌词的人称优势 儿童歌曲歌词多采用第一人称，最大的好处就是能使学生在演唱中产生一种身临其境的感觉，仿佛这样的经历是自己的亲身经历，容易引起学生的共鸣能，使学生在演唱中情感积极投入，快速达到通过歌曲艺术形象感染教育学生的目的。譬如《粉刷匠》歌词为“我是一个粉刷匠，粉刷本领强”，《我们的田野》中“我们的田野，美丽的田野”，在如奥运歌曲《我和你》“我和你，心连心，共住地球村”等等。这些一人称歌曲，有着快速使歌曲的艺术形象潜移默化，让儿童达到入境、共鸣的氛围。 (三)发挥与生俱来的兴趣优势 在现实生活中可以发现，所有的孩子都喜欢哼哼几句，对唱歌有着与生俱来的兴趣，在唱歌的过程中能充分满足学生的表现欲望。因此每个学生在唱歌的过程中可以没有任何心理负担，完全投入到歌唱中去，学得轻松，并能保持一个持久的学习兴趣。因而在教学中采用鼓励、肯定式的教育方式，用欣赏的目光去看待每一个学生，激发孩子的兴趣，培养孩子的自信心。 (四)激发爱国精神和故乡情结 中华民族是世界上最古老和历史悠久的民族，五千年的发展历程，创造了灿烂的音乐文化，它不仅是我国人民的一笔宝贵财富，也是世界艺术宝库中的一个重要部分。我国人民在长期劳作和生活过程中创造出来的一系列反应现实生活的优秀歌曲对小学生的价值观和人生观的培养具有举足轻重的作用。针对这一现状，教师应加强对学生民歌的培养，培养学生的爱国思想及故乡情绪。在流行歌曲盛行的今天，民歌多数不受学生所喜欢，因此需要教师正确引导，给予一个学习民歌的环境，使学生学会分析不同地域文化的民歌，正确表现其情感，并领会民歌的独特魅力，从而增强学生的民族自豪感、自信心。 二、针对小学生年龄特点培养歌唱能力 (一)形象模拟训练发声 在训练时，针对小学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法，可采取学生能够理解并完全可以做到的方法进行训练。比如“像闻鲜花”一样做深呼吸联系；用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下吧等。另外，还让学生将白声和有气息控制的高位置声音进行比较、分析、鉴别，以提高学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的、科学的发声概念。并在要求歌唱时，要求注意声色、节奏、声部的和谐，学会有控制地发自内心的歌唱，达到培养学生会唱歌的目的。 (二)循序渐进训练音准和节奏 歌唱是一门艺术，稳定的节奏、准确的高音时唱好歌曲的基础。训练时，要求学生唱准上下行的自然音阶，其次进行简单的听辨和模唱练习，这样由听到唱，从简到繁，初步培养学生的调试调性。只有这样，在音准和节奏上，才能做到歌唱的和谐统一，促使学生唱好歌。如7-2大六度音程，学生一时难以唱准，这时教学生用唱音阶的方法从7音找到2音（中间被填空的音只能默唱），再直接唱7、2两音，并让学生记住音高位置，如此反复练习几遍，学生自然就易唱准音符了。 (三)利用独唱和表演展示学生才艺 教师应该认真解读新课标，各种合作形式的存在与学生的个别表现不相矛盾，而应是相辅相成、灵活应用。就拿齐唱来说吧，三分之一可以滥竽充数，而独唱就不一样了。不应忽视让学生单独表现的机会，以促进更好地学习音乐。譬如在独唱歌曲《草原赞歌》，由于音乐本身节奏感较强，有些学生在演唱的过程中就可以自由发挥，以拍掌、跺脚伴奏，还有的学生用哒的声音、用弹舌模拟马蹄声为歌曲伴奏。在这样的创作学习中，学生既关注了歌曲节奏、旋律的进行，展示了学生临场发挥的才艺，调动了其主观能动性，加深了对歌曲的印象，使情感得到进一步的升华。 (四)掌握乐理知识与提高识谱能力 识谱是学习歌唱的第一步，学习读谱，重在节奏与音准的练习，只有解决了歌曲的节奏与音准，才能算作是初步比较准确地完成了对歌曲的表达。为此，教师要富有耐心地教授学生识谱，不要认为小学生年龄小、对识谱认识难就忽视对学生识谱能力的培养，这样有利于今后学生进入初中、高中等阶段音乐能力的更好掌握。同时，歌曲很完美地表达好，还要解决音乐中的许多要素，如：旋律、节奏、音色、调式、曲式、力度和速度等，它们在歌曲中都有自身的不同的意义。如歌曲《金孔雀轻轻跳》是用稍快的速度、轻快的旋律演唱，如果速度、旋律不合适，就会影响音乐形象的塑造。 (五)显现歌唱对歌曲的情感体验 多数小学生在唱歌时都喜欢“喊唱”，这直接反映出教师的教学目标还滞留在音准和节奏上，忽视了歌曲中的情感体验与审美价值，这种无内涵的演唱不仅会损害学生的声带，而且还会使学生以后难以对唱歌产生兴趣。因此教师需要用一系列方法使学生认识到真情实意的歌曲内涵与审美价值，注重情感体验去领悟、去感受其内涵，并科学发音保护嗓子，从而达到杜绝“喊唱”，注重“情感体验”。 歌唱是音乐教学的基本内容之一，也是学生最易于接受与参与的表现形式。因此，培养小学生的唱歌能力的培养至关重要，不仅对学生的人生价值观有良好的引导作用，而且真正让学生了解音乐、融入音乐。同时对教师来说，要摆正歌唱教学的位置，既要重视歌唱教学，又不能以它替代音乐教学的其他内容。 小学音乐教育论文:农村小学音乐教育论文 一、转变思想观念，准确把握“新标准”的内涵 目前在农村小学，学校领导关注的都是语文或数学方面的成绩，并与重金挂钩。而音乐教育则好像被遗忘在一边的角落，显得那样的孤单无助。如果我们只重视主科而忽略了次科，尤其是音乐，就好像“拣到芝麻，丢了西瓜”。在教学机制转轨、教学理念更新、教学主体改变、教学内容扩展的今天，音乐教育在素质教育中所占的重要位置是不可替代的。同时，“新课标”提出“以音乐审美为优秀，以兴趣爱好为动力，面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐”的音乐理念。这不仅是人文精神的集中体现，同时也是以学生发展为中心的科学教育观的突出体现。由此可见，音乐教育是提高学生综合素质的重要一环节。学校领导和教师要转变思想观念，改善和提高学校的音乐教育。音乐教师要加强学习《音乐课程标准》，强化现代教育意识，全面改革农村小学的音乐教育。 二、促进交流，提高师生音乐素质 在农村小学音乐教育的这片贫瘠的土地里，我们不应该原地踏步或故步自封，要向那些优秀的学校学习。据我所知，县的教育部门也比较重视这方面的教学，每个学期都举办音乐的方面的优秀课例，或请特级教师来上示范课。也举办中小学生的文艺汇演。这本来是件很好的事，教师们也听得津津有味，但教师们的教育观念和方法，仍然不能得到根本的改变，使音乐的教学仍旧是老调子——改变不了。许多优秀课例无法推广下去，交流的目的是促进步，但只是讲，并不付诸实践，理论脱离实际。音乐是实践的艺术，离开了实践将是纸上谈兵。音乐实践活动会给师生们提供了一个互相交流的平台，大大提高了音乐素质及其水平，这是课堂教学所不能完成的，是课堂教学的延伸和提高。因此，在学校艺术教育中，学校要利用各种机会，为学生提供互相交流的机会，以提高学生音乐素质。如举办内容丰富的“校园文化艺术节”、组建校学生合唱团、学生管乐队、舞蹈队等，既丰富了校园文化生活，又能让大多数的学生均有受到各种音乐教育和音乐实践的机会，促进师生的交流学习，提高师生音乐素质。 三、丰富课堂教学，发掘学生潜能 创设情景，激发学习的兴趣情景教学是构成教学活动的诸多要素之一。在教学过程中，教创设浓郁的趣味情景气氛，让学生在切身体验中提高学习的兴趣。如教学歌曲《两只小山羊》时，我巧妙地把教学内容编成简单的故事情节，邀请学生分别扮演“小白羊”和“小黑羊”进行表演。随着故事内容的发展，“观众”都被吸引住了，在“小白羊”和“小黑羊”惟妙惟肖的表演中，学生的注意力更集中，学习情绪更高涨，我的教学内容也在一片欢呼声中圆满结束并被接受。在音乐教学中，只有在学生对音乐产生浓厚兴趣的前提下，才能引起学生参加学习活动的积极性，去领略学习的成功，去享受成功的喜悦，从而勤学、乐学，收到事半功倍的学习效果。 作者：温月凤单位：云浮市郁南县东坝镇中心小学 小学音乐教育论文:多元文化音乐教育小学教育论文 一、提升学生的音乐理解力 在音乐教育中，我们可以以国外的经典音乐为例进行教育，让学生领略到不同的文化背景以及不同的音乐水平，并引导学生挖掘其蕴含的意象。利用国外的经典音乐进行教育，不仅丰富了我们的教育素材，也降低了我们教育的难度，更重要的是能提升学生的音乐理解力。在具体的实施中，可首先介绍一下音乐的创作背景，然后再进行具体的演奏教育，并在演奏中引导学生充分发挥想象力，根据音乐曲调、节奏来挖掘音乐所要表达的意象。经过一段时间的练习后，可鼓励学生独自进行音乐的演奏练习，然后学生在演奏中自己总结音乐的创作背景、表达的意象，继而提升学生的音乐理解力。学生的理解力上升了，对音乐的感情脉络将把握得更加准确，其演奏的音乐也就越容易感染他人。不过，最开始的曲目不应过难，因为过难的曲子既谈不好，也没有精力展开联想，要采用循环渐进的教育手段。 二、培养学生学习音乐的兴趣 兴趣是最好的老师，是学生主动学习的不竭动力。提升音乐课堂的趣味性既是新课改的要求，也是提升学习兴趣的关键。相对于传统的教育模式，多元文化的音乐教育更能引发学生的学习兴趣，使其由被动学习、吸纳式学习向主动学习、探索式学习转变。对于小学生而言，其自制力、认识水平有限，如果在音乐教育中不能感受到学习的乐趣，那么他们的学习主动性和积极性将会很快散失，而课堂的设置是音乐教育的重点，所以课堂的设置要注重趣味性的提升。在音乐教育的实践中，要充分考虑学生的生理、心理特点，选择轻松愉快、互动性强的音乐进行教育，吸引大多数学生参与进来。条件许可的情况下，老师可引导学生对音乐进行即兴改编，把学生熟悉、感兴趣动作和音乐融入到音乐教育中，提升学生参与课堂教育活动的热情，引发他们的学习兴趣。运用音乐教育能让学生在生活实践中感受多元文化的魅力，避免单纯经典教育案例带来的枯燥感。 三、让学生感受到不同文化的魅力 音乐是一门善于表现和激发情感的艺术，情感意识浓厚是音乐的特点。尽管戏剧、舞蹈、绘画、诗歌、雕塑、文学等同样能表达和激发情感，但音乐更加的直接、纯粹。当我们欣赏一首乐曲时，我们的视觉一接收到音乐信号，我们几乎能立刻产生感情的认同，这个过程没有思考、没有观察也几乎不要任何的知识，我们的感情跟着音乐的节奏、音色、旋律、和声不断地发展和互动。也就是说，我们对音乐情感化的欣赏方式是无需分析、讨论、理解，感情的获得是直接体验而不是客观的理解。比如，在不知道作曲家的名字、作品的创作背景的情况下，我们也可以感受到贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》如火上爆发而迸发出的“热情”，因为钢琴短促果断的节奏、快速流动的音型把这种“热情”表现得淋漓尽致。与绘画艺术相比，音乐不能直接描绘现实生活的对象；与文学作品相比，音乐不能准确地表述概念，但对于大部分人而言，音乐艺术的魅力是无可替代的，因为音乐在情感的表达和传递方面有着独特的优势，感情体验激发得更加直接，也更加鲜明生动。本文对多元文化音乐教育的作用进行了论述，希望能为大家相关课题的研究有所启发，使得不同文化下的音乐能更好地为我们的小学教育服务。 作者：牛娜 单位：河北省石家庄市振头小学 小学音乐教育论文:情境教学小学音乐教育论文 一、情境教学方法概述 在情境教学方法中，教师必须要注重与学生的协同参与以及运用动静结合的教学手段，积极的举行一些课堂活动。让过去那种教师一节课唱到尾的枯燥的音乐课堂变得更加生动有趣，让学生在这样的情境中最大限度的体味到音乐带给他们的无穷乐趣，从而充分的挖掘出学生各方面的才能。通过举行一些师生共同完成的教学游戏，能够在很大程度上帮助学生培养创造力和创新思维能力，让学生成为课堂的主人。 教师应该认识到，只有学生对音乐学习产生兴趣同时能够自己主动去学习之后，学生才会拥有学习的热情与动力，这样才能够有效的提升小学音乐课堂教学的效率。因此可以说，学生对于音乐是否有兴趣是音乐教学质量能否提升的关键影响因素，而教师选择的教学方法以及科学的情境创设能够在很大程度上吸引学生，激发他们的兴趣，将音乐本身的魅力在学生面前充分的展现出来。在对小学生进行音乐教学的过程中，我尝试着设计一些符合低年级儿童的心理特征及思维特点的教学情景，从而让整个教学过程处在一种积极宽松的氛围中，学生们在玩中学，学中玩，达到了预期的教学效果，下面是笔者在音乐课堂中的情境教学方法分析。 二、情境教学的创设方法分析 （一）运用多媒体设备创设情境 随着信息技术的发展，多媒体辅助教学工具被越来越多的运用到小学音乐教学中来。我们可以将音乐教材里面的一些歌曲用视频或者动画的方式直接呈现在学生面前，这样一来学生就可以直接感受歌曲描绘的景象和表达的感情，而不是像过去那样看着教材去想。比如说利用图片进行教学，这是一种见效非常迅速的情境创设方法，生动丰富的图片很容易引起学生的注意，我们可以使用诸如投影仪之类的教学辅助设备把一张张美丽的图片投影到教师的墙上，学生能够看到教材中描绘的景色就在自己的身边，他们在学习歌曲的过程中就能够更好的融入到歌曲的情感里去，从而极大的提升教学效果。 （二）创设贴近生活的情境 音乐源自于生活，音乐也是连接学生想象力的桥梁。在进行音乐教学的过程中，我们不能够局限于课堂，而是带学生走进生活，联系生活，从生活中熟悉的人或事物作为基础，让学生在亲切轻松的氛围下学习音乐，感受音乐。例如在教唱《买菜》这首歌的过程中，笔者就创设了这样的情境：多媒体播放早上人们上菜场买菜的情景，配上《买菜》的伴奏音乐，通过观看视频，菜场买菜的真实情景，激发了学生的兴趣，把音乐知识结合真实情景，让小朋友能有节奏的说出，从而改变了学习内容单一、高深的专业化倾向，使学习内容变的丰富，学生轻松的就能掌握，为新课的教学垫下了扎实的基础。学生一边学习着这首歌曲，一边想象自己身处在清晨的菜场，他们完全融入在这样的一个氛围中，很快的学会了这首《买菜》，并且还能够更加深入的理解这首歌曲的意象，教学效率得到了明显的提高。 （三）营造特定的情境氛围 在小学音乐课堂教学过程中中，我们应该善于运用辅助教材设备来营造相应的教学情境，按照音乐教材中的教学内容来设计相应的教学环境，从而让音乐的魅力和情感能够充分的体现出来。例如开始上课以后，大家都在等待教师进校授课，笔者事先要求一名学生扮演成圣诞老人的样子跟在自己的后面，一边走上讲台一边用多媒体播放《新年好》这首歌，同学们都被圣诞老人的装扮吸引了，也跟着老师一起唱了起来。在课堂刚刚开始就将课堂气氛调动了起来，教室内一篇欢天喜地的气象。学生在这样的教学环境中，学习兴趣被有效的激发了出来，注意力也集中在教师的身上。学生不但能够快速的学会歌曲，还可以深入的理解歌曲的风格与含义，对于这样的音乐课更加充满喜爱。 （四）以情动情，渲染课堂情境 黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”最能调动人的情感，抚慰人的心灵。人的情感源于生活，而人的情感体验是在一定的情景中产生的。新课标也特别注重对学生生活实践的要求，强调体验、感悟。教师要充分利用生活中的音乐教育资源，恰当地运用多媒体，渲染情境气氛，使学生产生一种巨大的、无形的情感效应，达到“激起渲染入境弥散”的效果。 如我在教学生学唱歌曲《世上只有妈妈好》的过程中，上课开始时通过师生对话，让学生知道妈妈的辛劳和对自己的呵护，然后利用多媒体播放公益广告《妈妈洗脚》，让渲染的情境再次感动学生。“妈妈”，一个亲切的称呼，一个熟悉的人，从小就陪伴在学生的身边，对学生来讲可能是自己最熟悉的人了。说起妈妈，学生的情感马上就上来了；很多同学说起妈妈做的事，就像开了闸水口，滔滔不绝；说起为妈妈做过的事，那是无比的荣耀，津津乐道；唱起和妈妈有关的歌曲，学生更是表情丰富，情意浓浓。这时，再把生活中的公益广告呈现在学生面前，和自己做出对比，使歌曲中所反映的内容与学生的实际生活联系起来，打开了学生早已存在的经验宝库，强化了学生的音乐情感体验，使学生更好地体会歌曲的情绪，从而在学唱中将歌曲的情绪更好地表现出来。 三、结语 在当前的小学音乐教学中，情境教学手段具有非常强的优势，教师在开展教学活动的过程中可以创设各种情境，科学的选择各种教学方法，不断激发学生的求知欲，让学生在兴趣的引领下主动去挖掘音乐的魅力。学生在享受音乐的同时也会增加自己对音乐学习的信心，从而跟随教师共同遨游在音乐的海洋中。 总之，我们在实际的课堂教学过程中，必须要从新课程教学大纲的实际要求出发，根据音乐课堂教学内容以及小学生的心理特征，积极的创设生动有趣、丰富精彩的情境，最大限度的引起学生的共鸣，最终实现音乐课堂教学质量的提高。 小学音乐教育论文:小学生健康与音乐教育论文 一、音乐能陶冶人的情感 小学生天性活泼好动，没有足够的耐力与定力，因此教师可通过音乐教育培养学生从对外在世界的好奇和探索转而对自己内在感觉的探索上来。通过倾听经典音乐，让学生跟随音乐的律动安静下来，关注自己内心在音乐的节奏中的起伏变化，从而培养学生静的功夫与定力。尤其在现代这个嘈杂与浮华的社会，充斥在人们耳边的声音太多太多，让人渐渐在浮华社会中迷失自己，忘却自己内心的声音。世界上的声音不计其数，而只有音乐是这个世界上最美好、最动人的声音。高雅的音乐是作曲家精神世界与高尚人格的体现，是作曲家丰富的感情体验的记录，通过倾听高雅的音乐，用心感受音乐世界里的情感境界，能够净化现代人类浮躁的心灵，让人在迷失于迷茫中获得回归，回归自己内心最纯真的境界与最初的声音。尤其对于小学生来说，他们是这个世界最纯洁、最可爱的天使，内心纯净，还较少受到社会的熏染，通过倾听音乐，培养他们对音乐的欣赏能力能够激发他们内心的灵性，呵护那一份纯真；由于儿童的生活阅历有限，因此感情不够丰富，通过音乐的陶冶，能使他们获得不同的感情体验，在作曲家高尚的人格与感情境界的陶冶下获得思想的熏陶也提高。 二、音乐能使人形成高尚的品格 著名的哲学家曾把音乐称为“上帝的语言”，认为音乐能在无形中起到美育的作用；而我国古代社会也有以诗、乐治国、教化民众的传统；还有人说，音乐就像“上帝的手”，可以在你失落时，给予人希望，抚慰人的心灵；可以在你伤心时，或陪你一起哭泣，或为你带来欢乐，让你哭泣的心灵不再独自颤抖；可以在你迷茫时为你打气，或引领你找到回家的路。而这些都说明了音乐在本质上具有陶冶人的情操、净化人的心灵，从而使人形成高尚的品格特征。尤其是小学音乐教师，更要注重发挥音乐教育对小学生的德育的重要性，为小学生一生的发展奠定良好的基础。小学教师应该明白真正的音乐教育不仅是要提高学生的音乐技巧与歌唱能力，还要让学生懂得聆听音乐的灵魂，学会鉴赏高雅音乐，抵制低俗音乐的不良影响，学会靠音乐的作用促进自己人格的健康、全面发展。如教师在教学《思乡曲》时，可以结合历史上爱国、爱家乡的经典故事，激发学生对家乡的热爱之情；在教学《到敌人后方去》、《义勇军进行曲》等抗日战争歌曲时，可以结合英雄烈士的抗战故事，激发学生们的爱国热情和民族情感，教给学生责任意识，努力争做国家的合格公民，立志努力学习将来为社会主义事业做贡献。 三、音乐促进人的身心健康发展 科学研究证明，音乐在开发人脑的潜能、促进大脑健康发展方面具有积极的作用。首先当人在倾听音乐的时候，大脑本身的活力就被激活了，随之会使人情绪高昂，并带给人许多灵感。因而常听音乐的人，一般智商也比较高。其次，音乐能调节大脑，使人的情绪保持一种健康、稳定的状态。比如当人的状态过于紧张时，节奏较慢的轻音乐会舒缓人的情绪，释放人的压力，使人慢慢感到轻松愉悦；当人在悲伤、情绪低落时，节奏较快、基调欢快明亮的音乐可以在调动人的乐感的基础上让人不由自主地心情愉悦起来，并触发内心积极性的情感（喜爱、快乐、兴趣等），使消极情感（悲痛、厌恶、愤怒等）得以宣泄。比如人在欣赏贝多芬的《命运交响曲》时，便会情不自禁地随着高亢、奋进的音乐感受到内心的澎湃与激情，从而在悲壮的音乐中充满了与命运抗争的力量；在欣赏世界名曲《雪绒花》时，又会被带入一种温馨、悠长的旋律中，静静感受自己内心的美好回忆与温情，从而使自己内心在轻悠的旋律中感到畅快与温馨。总之，作为一名小学音乐教师，不仅要关注学生音乐技能的学习，还要注重发挥音乐的美育、德育等功能，使学生在学习高雅音乐的同时领悟到音乐的真谛，从而得到灵魂的净化与升华。 作者：徐达 单位：山东省邹城市太平镇平阳小学 小学音乐教育论文:中小学学生音乐教育论文 一、创新教育应树立新的教师观 在时代不断发展的今天，人们对教育工作者的要求也越来越高，教师不单单只是传道、授业及解惑，而是不仅要教书育人，还要具备视野开阔，学科专业水品要高，有较高的职业道德，较高的理论水品以及沟通能力。当然，总结下来要想当好新时期的教师，无疑就是要树立新的教师观。 1.教师不代表权威 陈旧的教育比较强调教师的尊严，学生对于教师的一言一行需要听取，非常注重教师在学生心中的地位。这也导致了教师的权威地位，致使学生的想法被忽略、拒绝，长此下去对学生的主动性、积极性以及主动性都会失去。因此，要让学生与教师之间是对等的关系，就要把学生当成有主见、有思考能力的人，尊重他们的选择，对学生自己的意见要允许他们发表。在教学中，教师要引导学生积极参与，激发学生的学习自觉性、主动性及创造性。 2.教师只是作为对学生学习科学文化知 识能力的一个培养者现今计算机辅助教学已经实施，网络教育也逐渐开展起来，科学文化知识覆盖面也不断扩大，且速度也逐年上升。在短短的几年间，教师不可能完全把学科的所有知识传授给学生，教师也不是过去单一的角色，即知识传授者的角色，而应该是学生学习的激发者、辅导者，培养各种能力与积极个性的人。所以，其教学中心应是“学”。 3.在学生的人生中，教师只是引路人 教师为了对学生的性格特点、学习潜能有更好的掌握，观察及交流沟通的能力是必不可少的。为了让学生能正确把握人生目标、方向，在学习过程中，教师可以利用学生已有的知识、经验及能力等特点，在学生成长的道路上不断地设置不同的路标，引导学生有更高远的奋斗目标。当然，另一面上，教师要想作为学生健康心理、良好品德的促进者、催化剂，就需起到自身经验与榜样的作用，引导学生进行自我调试、自我选择，鼓励学生形成积极主动的学习和个性发展的动机，并能使其持续、稳定、健康地发展。 二、创新教育应建立平等民主的师生关系 教师要在传授知识及培养能力两者之间把关系处理好，就一定要在学生的独立性、自主性上加重培养，从而引起学生的质疑，进而去调查、探究。教师应做到对学生人格的尊重，对不同的需求都要满足，对个体之间的不同也要关注。在教育环境的创设上，教师需要引导学生去主动参与，从而激发学生的学习积极性，让学生能很好运用知识、掌握知识。 三、只有对教学方法设置的加强，才能创新教育 （一）为激发兴趣应采用背景音乐，创造艺术氛围 学生上课进出教室时，其背景音乐一定要选择明快、活泼且节奏感强的优美歌曲或者是乐曲。这样在音乐课中可以创造不一样的艺术氛围，对学生在学习音乐课的过程中会激发起兴趣与向往。 （二）为引发兴趣应采用范唱、范奏 为了使中小学学生的情感得到共鸣，可以采用教师或学生范唱、范奏。这样可以激发学生的兴趣，甚至可以引起学生的学习热情。比如，在对《天鹅》欣赏时，会大提琴的学生可以进行演奏，这对课堂教学会有明显的促进效果。 （三）为增加兴趣应采用电教、媒体等教具 对音乐教育的感染力、时效性的增强离不开电教及媒体。教师可以在开头，就创设出引人入胜的效果，在中间营造出花团锦簇，结尾时抛砖引玉，这样能让音乐课更加形象、生动，让知识成为一体化、网格化。这样，在现代化的音乐教学实践中，可以让学生产生愉悦之感。 四、结束语 为了让中小学音乐教育得到创新，对学生的创新意识有所培养，就需要在中小学音乐教育基础之上，对其课程、课堂教学、学科评价等方面进行改革，对其内容开始拓展，对其学科的特点优势充分利用。这样可以对科学文化的发展有所推进，也可以让人类历史向前迈进一大步。 作者：卢君 单位：河北省廊坊市第十七小学 小学音乐教育论文:乐器与小学音乐教育论文 一、小学音乐教育结合传统讲解，增添乐曲价值“引趣” 在教学的过程中音乐教师常用的激发学生兴趣的方法就是通过合理的讲解。虽然课改要求必须要对过去的那种灌输式教学，我们必须要明白的是这并不是就要抹杀掉教师课堂讲解的效果。想要让孩子能够喜欢上音乐课，那么精彩的讲解也能够发挥出一定的作用。例如在为孩子们介绍各种乐曲的创作背景时，合理的讲解有着十分重要的作用，例如例如《二泉映月》的作者瞎子阿炳，为何他的二胡曲会如此的悲伤？是因为他本人的生平遭遇，让他创作出了如此的乐曲，在讲解的过程中，笔者为孩子们准备了关于瞎子阿炳的故事，以故事的形式为孩子们展现出了一个活生生的瞎子阿炳的形象，通过故事来让孩子体会到阿炳的对痛苦生活的感受，然后在让孩子们结合着音乐去细心的体悟。孩子们都很喜欢故事，将这些蕴含着乐曲相关背景的事迹变为故事为孩子们进行讲解，可以让孩子们更加的喜爱音乐课，更能帮助他们去理解乐曲所表现出来的深厚情感。 二、小学音乐教育利用各种音乐器材，感知乐器乐音，激发孩子兴趣 让乐器走进课堂对于有着强烈好奇心的小学生来说有着很强的吸引力，可以有效的激发出他们对音乐学习的兴趣。因此，可以在日常的教学中去根据所要教授的乐曲的具体特点与学习的具体条件以及教师自己的实际能力来将一些乐器带进教室。在上课时适当地演奏这些乐器，或者让那些有一定基出的孩子进行当堂表演，让孩子们对于这些乐器有了兴趣和印象的同时去欣赏乐曲，从而让他们从乐器的优美声音中去感受乐曲之美。例如在让孩子们欣赏江南的小曲时，可以将二胡、、琵琶、扬琴、笛、萧等乐器带上课堂，学生们看到这些乐曲后会感到十分的好奇，从而激发出他们的好奇心，然后教师在根据自己的实际情况为孩子们现场示范乐器的演奏。接着在为孩子们播放音乐，这样可以让学生更加投入，更加细致的去听。另外，随着孩子音乐能力的提升，一些小型的打击乐器，如手鼓、沙锤、响板、串铃、钹、撞钟等，每次上课利用课前几分钟进行一些节奏训练，会大大提高学生学习音乐的兴趣，让孩子们爱上音乐课。 三、小学音乐教育教学过程中加入新奇元素，开阔孩子视野见识，勾起他们的兴趣 新奇感与好奇心是联系在一起的，特别是小学生具有更强的好奇心。因此一些孩子们从没有见过或听过的东西总是能够很容易的就吸引他们的注意力，勾起他们对音乐的兴趣。例如可以让孩子们接触一些他们从来没有接触过的乐器所演奏出的乐曲。例如风笛、排萧、马头琴、盖那笛等古老的传统民族乐器所演奏出来的各种音乐，这些乐器音色独特、柔美。让孩子们接触这些各种不同的乐器，并让他们去了解这些乐器上千年的历史，让他们去感悟前人的智慧结晶，同时还可以帮助他们去了解到各国、各地的历史、文化、风土人情，这些优美的音乐，会给大家带来了无限的遐想，激发学生无尽的热情 四、“顺应时代”，激发孩子兴趣，增加小学音乐教育乐趣 现在的孩子相对以前的孩子而言，有很多都显得有点“早熟”，因此一些小学高年级的学生就已经开始接触并喜爱上现下的流行音乐了。也因此使得一些孩子对传统音乐缺乏应有的热情。对于这种现象，我们必须要冷静的思考与处理，因为必须要明白流行音乐也是音乐的一种，不应该去全盘否定。流行音乐结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，我们不应该将流行音乐排斥在课堂教学之外，反而应该试着去“顺应时代”，在课堂教学中引入流行音乐，这样更有可能取得更好的效果。 传统音乐与流行音乐本来就具有血与肉的联系，将其有机结合起来更能够让孩子爱上音乐课。比如在让孩子们欣赏《妈妈的爱》的时候，先以满文军的《懂你》开头，这种用相似主题流行音乐容易引起学生的共鸣，达到将传统音乐与流行音乐有机结合起来，更能够激发出孩子对音乐课的喜爱。 总之，通过可以不同手段促使学生在音乐学习中提高音乐文化素养，并有利于学生兴趣的激发。只要教师通过有意识地培养，在教学过程中倾入更多的革新理念，最终会使学生受到情感熏陶，培养出自我音乐审评观，进而真正达到喜爱音乐、了解音乐、品味音乐。从而让他们能够感受到音乐课的生动有趣，进而真正的喜爱上音乐课。 小学音乐教育论文:多媒体与小学音乐教育论文 音乐教育是素质教育中不可或缺的重要组成部分，它对学生的思想道德、情感、身心健康等都有着十分重要的作用。随着现代信息技术的不断发展，多媒体辅助教学已经越来越受到重视，在很多学科的教学过程中都应用到了多媒体技术。而在小学音乐教学中，多媒体辅助教学也已经开始成为较为有效的教学手段之一。在小学音乐教学中应用多媒体，极大的丰富了课堂音乐教学的手段。利用多媒体进行音乐教学，能够让学生们更好的感受音乐、理解音乐、开阔他们的视野，潜移默化的增长他们的音乐知识。 一、利用多媒体引情激趣，营造氛围 兴趣对学生学习所产生的影响要远远的超过教师的督促与说教。那么在小学音乐教学的过程中，想要取得良好的效果，教师就应该要激发出小学生们对音乐的学习兴趣。现代音乐教学就是要能够让学生去感受音乐、体会音乐。利用多媒体技术将各种文字、图像等与音乐本身进行有机的结合，能够为学生们创造出逼真的教学情境，并能够充分的调动学生们的多种感官同时接受刺激。 小学生学习音乐的兴趣主要来源于具体的形象。形式较为新颖的事物很容易引起小学生的好奇心，激发出他们的学习兴趣。利用多媒体与各种丰富多彩的教学资源能够为学生们营造出一个色彩缤纷、声像同步、动静结合的教学情景，从而充分调动他们的视觉、听觉等多种感官，激发出他们对音乐的兴趣。[1]例如在教学一年级下册第四单元的《大鹿》的时候，因为他们的生活环境等诸多因素的限制，使得很多同学都没有见过大鹿，为了能够让学生们感受到歌曲中的音乐形象，可以将大鹿相关的图片或者是影视片断剪辑成为小影片，在课堂上通过多媒体放映出来，让学生通过具体的大鹿形象来感受出音乐中的大鹿形象，激发出他们的兴趣。 二、巧用多媒体引发意境，激发情感 多媒体在展示音乐意境时，有着快捷、方便、超越时空限制等多种优点。教师可以制作色彩鲜艳的多媒体画面与逼真的形象，再结合音乐本身，在多媒体的有声、有色、有形、有象的展示下，很快就能够帮助学生进入紧扣歌曲内容的特定的音乐意境中去。[2]例如在教学五年级上册的《中华人民共和国国歌》时，教师可以准备这样的一组电视电影镜头：第一个镜头，人民音乐家聂耳先生在一间简陋的小屋里，在昏暗的灯光下进行《义勇军进行曲》的创作；第二个镜头，随着聂耳先生创作音乐时的脸部特写镜头的逐渐拉近，不断地闪现出抗日将士们冒着敌人的炮火冲锋陷阵的场景，并适时的响起冲锋的号角；第三个镜头，强劲有力的号角声激发出聂耳先生的音乐创作灵感，并不断地激励聂耳先生在粗糙的五线谱纸上奋笔疾书，谱写出《义勇军进行曲》；第四个镜头，随着《义勇军进行曲》歌声的由弱到强，不断地闪现出抗日救亡运动风起云涌的画面；最后一个镜头是在庄严的《中华人民共和国国歌》歌声中，在万人瞩目中，天安门前国旗缓缓升起。通过这一组镜头，能够让学生对《中华人民共和国国歌》的创作过程有一个清晰的了解，并能够在镜头播放的时候很自然的就进入到《国歌》的意境中去。 三、活用多媒体提供条件，培养创造 前苏联伟大的教育家苏霍姆林斯基曾说过：“影响青年人的心灵的手段中，音乐占据着重要的地位。”音乐是思维的源泉，通过音乐教育能够有助于培养学生的创造性。多媒体的应用则是让音乐更加容易的发挥其培养学生创造性的作用。通过多媒体能够给学生提供发展创造思维的有利条件。为了能够培养学生的创造性可以设置一下五个教学环节：(1)自由探索；(2)引导探索；(3)即兴创作；(4)有计划的创作；(5)巩固概念进行教学，有效地发展学生的创造思维。 例如笔者在对(渐渐强，渐渐弱)记号进行教学时，为了能够让学生在课堂上听到生活中的这种声音效果，选用多媒体的手段，自制自编录音教材。在教学的第一个环节为学生播放自制自编的录音教材，让学生去进行听辨。他们顿时情趣盎然，并纷纷举手，踊跃地发表自己的看法。在第二个环节中学生们积极地发挥自己的创造思维能力，画出了表现声音的各种图示记号。同时笔者走让学生用手中的打击乐器敲打着走出去再回来，使他们由形象思维逐步向抽象思维过渡。在即兴创作与有计划的创作这两个环节则主要让学生自己去表现(渐渐强，渐渐弱)，以此来激发他们的创造热情。在最后一个环节则出示了音乐剧片，让学生说出这一故事情景，以此来考察他们的知识运用能力。 总之，将多媒体与音乐课进行结合，会收到比较好的教学效果。但是多媒体却不可能完全的取代传统的教学手段。我们使用多媒体教学，只是要发挥多媒体的特点来为音乐教学服务，增加音乐课堂的趣味性，达到锦上添花的效果。在进行音乐教学的过程中，只有将多种教学手段进行有机的结合，才能够达到教学的最优化。 小学音乐教育论文:流行音乐影响小学音乐教育论文 一、流行音乐与传统音乐之间的相互联系 （一）流行音乐的涵义与特点 1、流行音乐的涵义 从广义的角度讲，流行音乐的涵义是指那些结构短小、内容通俗易懂、形式活泼、情感真挚，被广大群众接受，并备受其喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的乐曲和歌曲，这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有“大众音乐”之称；从狭义的角度讲，流行音乐又被称之为通俗音乐，来源于英文单词Popular Music，其起源于美国的爵士音乐。 2、流行音乐的特点 （1）流行音乐的参与性，因为流行音乐反映的是我们的日常生活，强调的是个人情感经历，容易引起人们的共鸣，增大了其参与性； （2）流行音乐的娱乐性，是流行音乐的重要特征与功能； （3）流行音乐的商品性，因为其传播载体是各类磁带、DVD等传媒工具，具有较强的商品性； （4）快速更替性，流行音乐为了满足消费群体的需求以及自身的生存发展需要，必须进行快速更替； （5）流行音乐的新奇性，即流行音乐的流行性或时尚性； （6）流行音乐传播手段的科技性，流行音乐的传播，必然需要传媒工具的科技性作为支撑。 （二）传统音乐的涵义与特点 1、传统音乐的涵义 从广义的角度讲，传统音乐的涵义是指有着几千年的历史并有着诸多审美风格的音乐，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是中华民族音乐思想意识的结晶，并对中国以及中华民族的思维习惯，对其审美意识的形成与发展起着重要作用。从狭义的角度讲，中国传统音乐是指运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。传统音乐包括民族音乐”、“传统音乐”以及“民间音乐”三大类，其中“民族音乐”包括传统音乐和新音乐；而“民间音乐”只是传统音乐的一个类别。且我国的民族音乐是非常丰富的，除了民间音乐，还包括宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐。 2、传统音乐的特点 （1）与西方音乐存在着在旋律、音阶、音色、节奏等方面的区别 （2）传统音乐的陈述方式具有自己的特征 （3）传统音乐与传统文学具有紧密的联系 （三）流行音乐与传统音乐的关系 流行音乐的创作源泉来源于传统音乐，传统音乐影响着流行音乐，流行音乐因为传播较广，在一定程度上冲击着传统音乐。长期以来我国的传统音乐与流行音乐从某个角度来讲都处于一种相互斗争与排斥的状态，随着各自的生存空间的扩展需要，它们又不可避免的、以相互依存的关系融合在一起。 二、流行音乐对小学音乐教学的冲击表现 因为流行音乐的传播极为迅速，它已经走进了小学校园，并影响着小学音乐教学。这种现状已在广大中小学音乐教学的过程中成为一个普遍的现象，作为一名音乐教学工作者，应当重视这种情况。流行音乐冲击小学音乐教学的具体表现： （一）在现今校园内，许多小学生，特别是4、5、6年级的小学生对流行音乐如痴如醉，戴着MP3，听得可谓是趣味十足，并时不时地哼上几句。流行音乐中一些不健康的内容，比如快餐文化观念、低俗观念、还有不正确的爱情观念正在侵蚀着我们小学生的幼小心灵，让小学生过早地接触这些复杂的社会观念，是不明智的。长此以往，有可能颠覆小学生对音乐教学中传统音乐的认识。 （二）在音乐教学中，小学生对音乐课上的古典音乐、民族音乐普遍不感兴趣，却盲目地喜欢流行音乐，这已经对小学音乐教学形成了一种挑战的局面。其实，以小学生的知识、阅历水平来讲，你要问他们为什么喜欢流行音乐？他们也回答不出个所以然出来。只能简单地觉得流行音乐旋律明快，歌词通俗易懂，感觉亲切，体验快乐。这样下去，就有可能是这样一个局面，我们的小学生对传统音乐毫无了解，对流行音乐一知半解，根本达不到理想的音乐教学效果。 （三）流行音乐既然广泛传播，“存在即合理”，它肯定是有可取之处的，传统的音乐教学相对枯燥，很多作品的题材相对难理解，小学音乐教学一直都在考虑是否吸收新的元素，以提高音乐教学水平。流行音乐对小学音乐教学的冲击，未尝不是一次将积极乐观的“流行音乐”引入课堂的机遇，既满足了学生对流行音乐的认识和了解的需求，又提高音乐教学质量，将传统音乐与流行音乐有机结合起来纳入了我们的音乐教学之中。 三、如何应对流行音乐对音乐教学的冲击 （一）要引导小学生正确认识和评价流行音乐的价值 小学生处于懵懂无知的年纪，他们的辨别判断能力受自身知识、阅历的限制，导致他们对流行音乐的接受处于一个很初级的阶段，在这种情况下，就需要教师去引导小学生正确认识流行音乐的旋律、节奏、歌词、演唱者的音色与发声，比如教师可以在课堂上对一些深受孩子们喜欢的歌星的音乐，分析其歌曲的特色，有什么优点和缺点，然后让学生进行讨论，教师根据传统的音乐理论知识对其作出合理的评价。这样的方式，不但可以直接或间接地传授学生一定的音乐理论知识，而且还让学生对流行音乐有了一个相对理性的认识，不在去追逐那些低俗的流行歌曲，提高了小学生在音乐上的认知能力。 （二）音乐教学将传统音乐与流行音乐有机结合起来 传统音乐与流行音乐本来就具有血与肉的联系，将其有机结合起来，就有利于矫正学生的音乐欣赏习惯。一直以来小学的音乐课堂上以“欣赏为主，学习基本乐理知识为辅”的模式为主，比较单调乏味。如果在教学中能够融入学生喜爱的流行音乐的话，可以激发学生的兴趣，提高课堂效率。比如在进行人教版小学四年级的第五课《妈妈的爱》的时候，先以满文军的《懂你》开头，这种用相似主题流行音乐容易引起学生的共鸣，达到将传统音乐与流行音乐有机结合起来。 （三）与姊妹艺术相结合，陶冶学生情操 有“歌之不尽则舞之”这样一句话，它对音乐与舞蹈血肉关系进行了经典概括。舞蹈作为音乐课程模块重要组成部分，是陶冶高尚情操、促进小学生身心健康发展的“良药”。以舞蹈教学为主的时候，选择旋律优美，节奏活泼的流行音乐作为伴奏能在很大程度上放松学生的学习压力，以轻松愉快的状态融入到学习中去，更能提高学生对艺术美的认识。 总之，由于社会信息传播的速度快与范围广的影响，流行音乐冲击小学音乐教学已成为一个必然的趋势。关键在于教师如何正确看待流行音乐，并采用有效的方法将流行音乐引进课堂，提高音乐教学质量。随着时代的发展，会有越来越多的教育工作者或者音乐研究者对流行音乐与音乐教学之间的关系进行分析，将会对如何看待流行音乐对小学音乐教学的冲击做出更趋完善的诠释。 小学音乐教育论文:小学声势音乐教育论文 音乐作为人类的第二语言，对小学生的身心发育具有很多有益影响，对于音乐来说，节拍就像音乐的心脏，节奏就是音乐的生命，声势在音乐课的应用，使音乐课的气氛大为活跃起来，加强了孩子们的节奏感。 一、声势的概况 捻指、拍手、拍腿、跺脚等能带出声响的人体动作，均为声势，声势训练作为音乐入门基础训练中最重要的训练方法之一，深受学生们的欢迎。 （一）声势的定义 “声势”指的是用身体作为乐器，运用身体动作进而发出声响的一种手段。声势是人类表现、宣泄、交流情感最直接、最原始的方式，产生于音乐、语言之前，并且至今仍然被人们运用着（如大型体育活动比赛表演时，人们用跺脚、拍手表达他们的情绪、情感等采用的既是这种方式）。它不需要借助抽象的概念，高难的技能技巧，复杂的逻辑思维，更不需要任何乐器、教具，每个人均会自然地使用，而且声势训练对培养学生的听辨能力、反应能力、节奏感、记忆能力和创造性能力是一种特别好的方法，更是入门基础训练中最重要的训练方法之一。 运用声势于音乐教学中，是奥尔夫教学法特点之一。约在10年前，中国音乐教师刚开始接触奥尔夫教学法时，便注意到了它的这个特点，并广泛地应用到课堂教学中。音乐课的气氛因此大为活跃起来，加强了孩子们的节奏感，诱导孩子们努力探求声势活动音乐性内涵，完美地体现了声势的艺术意义及音乐教学价值，声势体现了以人为本的教育，体现了孩子音乐的主动性，“音乐教育首先是人的教育。这既是他一切努力的出发点，也是他的最终归宿。”。 声势活动本质意义，是因为它作为“人体乐器”演奏音乐。同其它乐器相比，“人体乐器”不需要借助任何身外之物，更没有艰难、复杂的演奏技巧，所以，每个孩子都可以毫无困难地参与，并能整个身心地投入音乐，可以充分自由地展现他们内在音乐潜能。声势是动作教学中最基础的方法，它从拍手开始，发展到了四种方式，现在各国还根据非洲拉丁美洲及美国本土民间歌舞中原有形式增添不少新的内容比如拍胸、拍头、拍臀及脚下音色非常丰富的踢哒节奏等。对训练反应能力、身体的谐调能力、节奏感及即兴有非常好的效果，深受学生们欢迎。 （二）声势的基本形式 1.拍手 两肩与两臂放松，将双手放在胸腰前拍手，一只手平放，另一只手拍打。开始教学时，我们让学生以右手的手指指尖击左手掌根，并注意音色和音量的特点，然后一边拍一边向前移动至掌心，声音此时像有共鸣似的，音量比较大，再向前音量便变小，通过这种练习使学生了解到拍手会因部位不同而产生音色、音量的变化。练习的时候一般采用左手不动，右手除拇指外四指击拍左手掌心，音量大小由右手控制。但不采用两手对拍，因为会影响速度，容易造成两臂紧张。拍手可以包括拍掌背、指尖对指尖、手背对手背等，探索拍手可以有多种方式，培养了学生的，创造性思维、观察能力和对不同拍法产生音色特点的体验教学方法，同时提高学生们的学习兴趣。 拍手声音一般清脆、明亮，在声势合奏中，易拍节奏性较强、鲜明的、较复杂的节奏声部。 2.跺脚 分为站姿和坐姿两类。一般脚掌跺地，左右脚均可，鼓励学生左右脚都会。特殊用法是脚跟或是前脚掌着地，用脚画圆线、弧线等等。坐姿为坐在凳子上，大腿一半是在凳子外悬空，凳子高度要以小腿同大腿成直角为宜，跺脚的时候脚掌略提起。站姿为从脚跟部起动作，左右脚轮流的作类似原地踏步动作，注意不要过分用力的跺脚根，以免振动过大使脑袋受伤。跺脚也有音量及音色的变化，感觉当然是越细微越好。 跺脚声音较低沉，在合奏中可以担任节拍重音的声部，跺脚节奏不宜过密和复杂。 3.拍腿 双手自然置在大腿膝部，双臂要放松，双手拍打。也可以单手拍打，因为动作自然，所以成为四种声势中最容易做到的，快速做时比拍手不易紧张，且更容易。拍腿可拍打出更丰富的节奏花样，且本身可做二声部练习，便使它成为了学生打击乐、键盘乐、音条乐前的最佳准备练习方法。此种方法除了有利于节奏感的培养外，对于左右手的协调及放松是非常好的预备练习。 拍腿的声音不够鲜明，合奏中不能单独在重拍使用，否则会使节拍重音不突出。在训练十六分音符节奏的时候比别的声势容易。 4.捻指 中指与拇指相捻发出响声，许多人特别是儿童很难做到，可以用弹舌发声替代捻指发声，捻指可用不同的高度、姿势做，在四种声势中它极少单独训练，多数是结合其他声势练习。捻指的音量最小，但是声音较高，有时能够发出尖锐明亮的响声。不宜用在重拍、复杂而快的节奏中。 除以上四种声势的基本形式外，还有很多的声势形式，如可以从头、脸至全身各个部位的拍打从而获得极丰富的节奏、音色变化。实际上，我们从头到脚浑身均充满了音乐，人体各个部位都可以运用，包括双臂、夹臂摩擦身及脚的各部位踩在塑料泡或是地板上发出各种节奏、音色，丰富的艺术表现力可谓是极大的享受。对于儿童来讲，从拍打肚皮、胸脯至拍打髋部两侧所发出不同节奏、音色都会令他们乐此不疲，使他们的学习兴趣更浓，同时身体机能也得到了更大锻炼。 二、声势的作用 声势在音乐教学上及对孩子能力的培养有着重要的作用，音乐课上加入声势教学，使教学气氛变得活跃，孩子在欢乐的气氛中，学到了知识，得到了经验奥尔夫曾说过，“就其整个范围来说，教学从即兴出发，将节奏形式作为支柱，接着才是音的固定和记谱作为结果。原本性的奏乐的出发点就是即兴演奏。”这种对学生即兴能力培养，不仅可以激励学生的学习兴趣，更可以培养他们的创造力。 （一）节奏训练 1.节奏模仿 声势的应用主要体现在节奏训练，节奏模仿是其的开端。节奏模仿，指的是不看谱通过动作及声响的模仿所进行的节奏训练，教师利用手、臂、腰、肩、脚等身体各个部位,拍击不同动作，产生不同节奏,学生把节奏再一样重复一遍,将单项活动变为多项活动,这样不仅丰富了节奏内涵,也增强了趣味性。 节奏模仿练习最容易把握节奏型的感觉及训练听觉听辨与记忆能力。例如，通常由教师或着学生拍一个节奏型，其余学生进行模仿。一般从四拍子开始。其次是节奏接龙，这是个非常有趣而且有效的方法。方法一：教师先拍四拍，学生跟着模仿。教师继续拍下去，一个节奏型四拍，学生一边模仿教师前四拍节奏，一边听记后面的节奏。方法二：“接尾”，老师先拍四拍，学生重复后两拍，接着即兴拍两拍，教师继续拍，换一个学生接拍，并且即兴拍两拍，能够轮流传下去。此种方法不仅训练了学生的听辨能力、听觉记忆能力、反应能力，也培养了他们的即兴创作能力；方法三：“接头"，教师拍四拍，学生重复头两拍，然后继续即兴后两拍，教师一直四拍一组拍下去，每组则换一个人接头，此种方法不会轮流传下去，所以每次开头必须是新的；方法四：在此基础上，发展到更为复杂的节奏型，例如即兴四拍、八拍、十六拍，默记四拍、八拍、十六拍。这些实际是一种“发展”。方法五：即兴接龙，可以两人为一组，互相轮接龙。也可以用加倍的长度，求得大“发展”。此种练了训练创造性外也体验了一个节奏乐句的结构和结束等。 世界著名学者季米良捷夫曾说过：“教师不是传声筒，把书本知识由口头传出来，也不是照相机，把现实复呈出来，而是艺术家、创造者。”在游戏过程中教师将音乐能力的发展及迁移应用深化，使学生在利用自己身体活动初步掌握音高基础上，运用不同节奏的音乐进行模仿动作和听音活动，形成了一个动态的教学互动。 2.节奏卡农 卡农的意思书面解释是：同一旋律以相同或着不同的高度在各个声部上先后出现，后面声部按照一定的间隔依次的模仿前一声部进行，声势经常和节奏连在一起，它通过捻指、拍手、拍腿、跺脚等学生易学易做方法做一些单声部或着多声部的节奏训练，并且多以“卡农”形式出现。学生掌握2/4、3/4拍节奏的同时，卡农游戏时能够使其大胆的用声势动作表现两种节拍，可以自由发挥，通过反复进行不同花样，让学生亲身体验，引导他们自己想办法，用自己的方式来表达卡农曲形式，引导学生理解卡农的音乐感觉，在活动中不断挖掘幼儿创造力和对音乐的感受能力。 3.固定节奏型 “固定音型”又称“顽固伴奏"等，是指一个音乐动机，或着小型乐句(4-8小节)不断重复贯穿在一段音乐、甚至全曲。作为一种节奏基石，它可以从学生熟悉的语言、日常生活、身体动作中的音响自然地获取。它从头到尾仅仅使用一种固定节奏或是音型，为已熟悉的节奏、歌曲朗诵伴奏或是参与器乐合奏，减少技巧学习的难度，将多声教学变成极方便、极简单的事，并且获得较高层次多声部的合说、合奏、合唱的教学效果。在视唱教学中，使一部份学生为正在视唱学生即兴节奏伴奏，可击桌、跺脚、拍手等等。因为这种始于原本性的音乐最容易进行即兴创作活动，因为无技术负担，便可成为学生的一种半意识或无意识的说、动、奏、唱，可以腾出精力，做即兴创作的其他发展，不仅培养了即兴创作能力，还训练了他们一脑多用的能力及身体的协调能力；同时又使唱、奏、动集一身的综合训练成为可能。因此教师对“固定音型”的教学原理及方法应给予高度的重视。 （二）多声部训练 1.多声部训练可结合的形式 笔者认为在视唱练耳教学中加入多声部训练能够在歌唱、旋律、节奏等训练中寻找有效的途径。在视唱中加人多声部的内容视唱指的是“看谱即唱”，就是见到陌生的谱子就能将其准确、完整、流畅地演唱出来。在视唱当中注重音高、速度、节奏等音乐要素的体现。我们通常要求学生只要把谱子唱下来就可以了，但是我们却忽视了一点，就是这样的训练只能会引导学生逐渐形成一种单向的思维模式。比如：学生在唱歌中只注意到自己所演唱的一个声部，不会去倾听或借鉴其它声部的音高以此来帮助自己巩固音感，所以一旦受到其它声部的影响，会很容易跑调。所以，在视唱当中加入多声部是非常必要的。 节奏是音乐的灵魂，学生通过倾听音乐伴奏，歌唱和朗诵的形式，可以很好的把握住节奏，作为音乐的骨架和脉络，所以在节奏当中加人多声部的内容，这点对其音乐表现有重要的作用如果视唱练耳是音乐学习的基础，那么节奏训练就是是基础中的基础。那么应该如何把多声部训练很好的运用到节奏的训练当中呢?我们知道，节奏听记是节奏训练的主要手段，然而以往的节奏听记全是单声部的。而现在我们一样可以将多声部训练加入进单声部节奏中来，比如：我们在听记完一条节奏之后，可以将这条节奏变成两个、三个、或者是四个声部的节奏训练。同时我们还可以采取立体节奏的训练的方法来使学生具有多声部思维的意识。 总之，不论是在视唱练耳中或是在节奏训练中，加强多声部的训练都是我们的教学中心。根据学生的不同程度、相应特点来制定与编排多声部的训练内容，尽可能早地利用各种形式和手段对学生进行训练，这样不仅使课堂气氛更加活跃，而且还增添了学生的学习兴趣，更加有助于他们提高多声部思维能力及综合素质能力。 2.多声部的分类 （1）个人的多声部训练：声部训练可以采用单独弹唱的方式，也就是口唱一个声部，同时用手弹奏另一个声部，这就做到了眼看，耳听，口唱，手动的协调统一。通过这种手段在教学中的运用，增加了学生的学习兴趣，同时也收到了很好的训练效果。 （2）分小组的多声部训练：即为将多个人分组，合唱的基础就是多声部视唱训练，视唱一个多声部乐谱中的不同声部，并且按照各自的声部分配，在统一的节奏下唱出各自的声部，而且多声部合唱的识谱阶段都是由多声部视唱开始。涉及的面也比较广，如旋律、调式、和声、调性、移调、音准、力度、转调、视谱、节奏、音乐表现等等。它体现了包括调性、和声、节奏等因素在里面的多声部立体思维，对于其掌握的熟练程度，将会直接影响合唱者对于优秀作品的分析能力、理解能力和演唱、表现能力。（三）培养即兴创作能力 从即兴开始的教育是真正体现创造性的教学，其不是把现成的技能、知识先传授给学生，而是使学生在游戏之中探索声音，尝试用自己的动作、用字词、语言、即兴地做些什么，即兴的敲打出一些节奏开始自己音乐的学习，探索式学习在音乐方面指的是以即兴的创作表演当作起点的教学方式。奥尔夫认为即兴奏乐是最原本、最古老的创作形式，他所强调的创造性便是指即兴性的创造力。以他看来，音乐教学应从即兴创作的游戏入手以便达到音乐教育的目的。透析奥尔夫的音乐教学法理念可以看到，他的音乐教育不在于教师可以教会学生什么，而是在于启发学生自身音乐感，通过儿童自身的活动，把音乐同身体感受融为一体进行实践和即兴创作。奥尔夫反对以教师“教”为主授课方式，否定“强制性”教学，主张让孩子在音乐中走、跑、跳、跺脚、拍手、表演、游戏、演奏乐器。所以奥尔夫音乐教学具有实践哲学基础。正如埃里奥特所提到的，“音乐是人类多样化的实践活动，实践概念远非言语能表达。” 即兴创作活动中，学生常常可以主动地接受挑战，当获得创作成果时便能激发他们的成就感及兴趣，以便唤起更大的创作潜能。这种即兴创作相对简单，学生仅仅靠自哼出一小句短小的旋律，或是试奏出一段简单乐器伴奏旋律，都可以开发其创造力，促成学生的聪明才智。即兴性理念是创造性的具体体现。在每一堂课上，由学生进行的各种形式即兴创作是真正意义上的创造性活动，它鼓励了学生的创新精神、思辨意识。因此得到的经验将在学生未来的人生中将扮演着重要的角色，发挥着巨大作用。 （四）肢体协调性的培养 人的动作蕴含着丰富的节奏动力，可以用作节奏教学的素材。比如人体动作中最简单的走、跑、跳等动作都是具有节奏性的。对于儿童来说，他们这个年龄段是发展培养他们对于节奏的直接感受与运用体验的最佳时期。运用他们自身身体的敏锐性与协调型，结合节奏进行训练是培养协调性的一种简单但却十分效果的方法。 声势活动将身体的各个部位作为乐器进行充分运用与表现，从而挖掘人自身与生俱来的节奏感，并进一步发展人更为敏锐的节奏感。它将音乐与动作、言语、舞蹈相结合，将身体的律动结合节奏感这一基础，形成听、唱、动等相结合的音乐教学方式，同时加入儿童比较喜欢的拍手、拍腿、跺脚、捻指等身体器官的调动进行节奏的训练。对于儿童来将，利用自己所熟悉的肢体并在此基础上，加入有规律性的节奏，可以促进他们肢体的协调性，同时，在进行有节奏的身体动作时可以调动孩子们学习的兴趣，使孩子大脑在神经控制动作的能力及平衡力发面有所提高与发展。声势活动可以将复杂、抽象的知识转化成简单、有趣的身体语言，使孩子在学习的过程中体会到更多的乐趣，在愉快的学习氛围中获得进步。 声势活动可以调动身体的每一部分，对于培养学生会自身身体协调性和与他人合作的能力上会有很大的帮助。比如在声势活动中常用的合唱、重奏等活动形式经常会碰到多种声部之间不同比值的节奏关系，这就要求学生在个人操作方式和与他人合作时做好协调工作，把握好它们之间的关系，是对孩子协调能力培养的一个重要的过程。例如：在拍手练习时，可以要求学生左手画圈而右手上下直线的拍，或者左手匀速的拍而右手要比左手快，这样练习是两手在做动作时会有一定的牵制和干扰，经过这样的练习孩子们的协调能力会得到很大的提高。 （五）人的能力培养 1.合作能力 合作能力已经成为未来社会中每个人应具有的最重要素养。在现代社会，善于合群，学会合作和重视协同努力已成为一个人具备足够的竞争力的前提。在过去的教学中，也体现出了很多合作学习方式，但是往往是为合作而合作，较多的流于形式，它的真正价值并不能得以发掘及体现。合作学习蕴含了“身心、知识及社会”三个维度的活动，同“健康第一”指导思想是一致的。一方面，学生可以在合作体中讨论交流，对不同的观点的交锋、修正、补充与探索，加深了每个学生对目前问题的理解和动作技能的掌握，对学生知识技能的发展具有积极影响；另一方面，在组成同合作的过程中，学生应该掌握、运用一定的交际手段来同人交往、相处，使学生适应性社会的发展。 音乐中合作学习的目的是使学生在参与学习的过程，让学生在生动活泼中尝试到成功的喜悦，将音乐同活动沟通起来，给予学生自由音乐的想象空间。活动中，教师可以把学生分成若干组，活动内容让他们自由设计。如《小雨沙沙》作为一首充满童趣的歌曲，它的歌词内容贴近学生生活，很受学生的喜爱。在教学中，教师可以先让孩子两人一组，其中一人扮演“小雨”，另一人扮为“种子”进行表演，然后让学生根据自己的体验，按照小组的方式编创生活中的声音，设计更多象声词。这样，课堂气氛便会活跃起来，学生或三人一组，或是五人一组，当起小小音乐家，情绪便会达到极点。在教师鼓励下，通过此种的交流协作，培养了学生的合作能力，引导学生创新思维的发展。 声势练习中，学生可以通过一系列的活动来加强联系，例如节奏中游戏的互动，角色的互相配合，小组表演中的交流等等，都能很好的培养学生的合作能力。声势教学中的合作能力培养非常重要，不仅有利于学生对于音乐的理解、感悟，更重要的是也有利于学生在音乐欣赏和音乐活动中发展良好的情绪控制和沟通的能力，音乐学习中的合作是学生情感交流的重要渠道，是音乐体验中的重要途径，对于学生的心智发育有非常明显的帮助。 2.合作能力：音乐课堂上声势练习中的合作体现在那些方面？为什么要具备合作能力？什么时候可以给我？ 3.观察能力 小学生如果具有明确目的性的观察能力、高度敏感性和持久注意力，对新知识和内容便会快速反应，可以透过表象把握事物之间的联系及关系，得到相对客观的结论，完全能够自行建构相关的知识，并且进行整合，获得了音乐审美体验的同时，又促进智能发展。声势的基本形式中拍手可以包括拍掌背、指尖对指尖、手背对手背等，探索拍手可以有多种方式，培养了学生的观察能力，创造性思维和对不同拍法产生的音色特点的体验的教学方法，提高了学生们的学习兴趣。在音乐学习过程中，调动了学生对多样性认知策略，逐步的形成或是习惯于对构成新观念、新方法、新过程具备贡献价值学习内容进行组织，使学生对已经具有的认知经验给予更高程度整合以便实现学生原创性思想的思维品质。 4.模仿能力 小学的音乐创造活动经常是从模仿开始的。模仿之初应该先从节奏入手，从单一节奏模仿进入到组合模仿，从节奏模仿过渡为旋律模仿，从完全模仿到变化模仿……采用模仿的学习方式，将带领学生从模仿进入创作，学生在潜移默化中便获得创作的灵感。 同一符号系统的模仿(如从动作到动作、语言到语言)，只需要模仿能力及反应能力，不需要创造力及想像力。但是不同的符号系统之间的模仿，则需要将这一符号某种特征或者将象征性的意义转移到另一种符号系统上，这就必须有想像力才可以模仿得出来，特别是在比较抽象的音响同动作之间作这种转移，就更是如此了。将对声音的感受，如声音的走向、高低、强弱变化，甚至是不同的曲式结构、音色，用动作来表示时，就一定要有想象力才可以做到，甚至因为声音的多解性和非定量性，动作的反应完全便会有更大的自由度去表现，这便为创造性思维提供了更加广阔的天地。 5．反应能力 反应能力的提高可以提升小学生对于音乐的感悟力和欣赏能力，同时，音乐也可以运用于锻炼学生的反应能力。声势活动是音乐教学中实施音乐教学的一部分，音乐声势活动中蕴含着对各个器官的调动与反应，反应能力的提高也包含在这其中。比如在音乐的强弱对比中锻炼学生的反应力和控制力。在反应的准备阶段，学生的注意力集中到感知正在接受的各种信号上，刺激听视觉中枢产生强烈兴奋，学生在接受时的意向也是想更快更好地感知信号刺激，并做相应的动作，经过不断的锻炼，在接收信息与做出反应的时间会不断的缩短，学生的反应能力也会有所提升。 节奏是音乐的主要形式和脉搏。音乐教学中可以有效的运用声势，使身体的节奏与音乐的节奏有效的结合起来。比如在教学过程中老师可以要求学生跟随所打击的节奏用脚跟腿踏出，或者用肩做动作，或者最后过渡到肩脚同时做动作，在音乐的强弱变化中学生跟随节奏不断的做出相应的反映，使肢体协调合作，对音乐的节奏感的理解也会进一步加强。声势的运用是一种多种手法相结合的效果实现，在教学中不断挖掘创新教学方法可以在学生反应能力的培养上发挥更大的作用。 6．观察能力 观察能力是人们认识的基础，任何思维的理解也是基于观察的，可以说观察是思维的先行。所以观察能力的培养在小学生整个能力的培养中具有重要的地位。通过观察能力的实施和能动性的发挥，学生可以获得大量丰富的感知材料，观察过程对气味、声音、温度等有一个新的认识。通过对这些材料的理解分析和加工创造可以形成理性的认识，而对于小学生来说，观察可以激发他们的好奇心与学习的兴趣，因为观察高于单纯的知觉表现，是对事物的有意感知，观察能力的目的是根据搜集到的思维信息进而发散思维，获得理性的认知。观察能力的表现不仅仅是视觉器官的单一活动，而是耳、眼、鼻、皮肤等多种感觉器官的听觉、视觉、嗅觉、味觉等感知活动。由此可见，声势在教学中的运用可以很好的提高小学生的观察能力，因为声势同样要求运用各种器官的综合感知能力。在音乐学习中这种观察能力也是十分突出的，比如什么样的节奏变现欢快的情绪，什么样的节奏表现低落的情绪，什么样的音乐节奏感强等等。对音乐的观察也是学生对于音乐感悟能力的提升过程，观察是一种获得讯息的手段，其目的是发现和探索。教师在教学过程中要引导学生进行深入的思考，运用一些问题引导、思维启发等手段，让学生从表面的现象升华为理性的认知。可以说深入思考的过程，就是能力提高的过程。 结束语 总之，声势是耳、眼、脑、手多位一体敏锐地联系起来，表达对音响的内在感受，运用声势来表示节奏律动是教授音乐中的一种方法，它不仅能够发展学生的音乐感还能够提高人体的基本能力，如理解力、想象力、记忆力、创造力、注意力、分析力、感受力和集中力等，要比“坐着听、唱”教学效果好得多。笔者认为，在视唱练耳教学中尽早地加入体态律动的技能训练或声势训练，因为它具有适应人们审美和欣赏的特点，给人们以愉悦感，可以唤起学生学习音乐极大的兴趣，对人的身心健康也具有极其重要的意义。 小学音乐教育论文:中小学音乐教育论文 一、音乐教育的方法 合适的教学方法能够将音乐旋律当成调动听众的工具，进而使其进入一种新的情绪状态。中小学音乐教育需要用演唱以及美妙的音乐来感染、调动学生的学习兴趣和学习动力，所以要积极探索合适的教学方法，以强化学生自身情绪的管理。目前，在音乐教育的方法上，主要存在以下几方面的问题。一是方法不够灵活，教学手段单一。目前，中小学音乐课的教学大多比较死板，教师教学过于看重书本教学。在调查中我们常常发现，有很多学生虽然喜欢音乐，也有音乐特长，但当问起他们的音乐课堂学习时就会摇头。出现这种情况的原因大多是音乐教师没有把音乐课所特有的轻松活跃氛围带到课堂上，从而使很多学生根本不喜欢上音乐课，提不起积极性。音乐课的教学方法应该是多彩的，多样的，而不是单一的。不能只以教师为中心，要看重学生学才是有效的教学思路。音乐教育的主要目的是给学生足够的创新和思索空间，进而挖掘出学生的潜能，发现并培养音乐人才。二是共同参与不够，双向互动匮乏。为什么学生普遍喜欢音乐但仍有相当多的学生总是不愿意上音乐课呢？可见我们的音乐课教学方法还存在着一些问题和弊端。青少年学生简单、天真，他们对课堂的要求其实也很简单，尤其是音乐课堂，每个孩子心中都有一个美丽的梦，那就是期待被老师提问和重视，期待在课堂上有所表现，期待参与到音乐课堂互动中。事实上，也只有他们积极地参与进来，音乐课堂教学才是成功的、有效的，学生的潜能才能开发出来。所以，在教学过程中，教师应特别注重学生的参与接触状态，不仅要为学生营造一种民主、和谐、活跃的课堂环境，同时也要为学生参与沟通提供合适的、有自由发挥空间的课堂氛围。总之，“教学”包括了教与学两个部分，教师在教学过程中不能只顾自己在讲台上讲，还要与学生互动，重视学生的反应状态，看学生是否接受。如引导学生讨论一些音乐问题，应尽可能使学生的思维过程得到释放与开发；还可让学生简单评赏一首乐曲或对某一位歌唱家的艺术特点进行简单点评等等。从整个教学过程来说，教师不能时时处处包办，应给予学生独立思考的机会和空间，学生始终应该是主体，主动性也始终属于他们，而教育工作者的重要作用则是抛砖引玉，这样的课堂教学才有效，这样的教育才会得到更多人的认可。 二、对中小学音乐教育的建议 1.优化组合，最大限度利用现有资源一是教师要有分工。一般城镇中小学设有音乐教师三人左右，这对于只在低年级开设音乐课，且每个教学班每周只有一节音乐课的中小学来说，师资也不算紧张。重要的是现有的音乐教师一定要分工明确、合理负担，这样才有利于中小学的整体音乐教育质量提升。据笔者调查，不少中小学音乐特长班的教学几乎全由老资格的音乐教师承担，而其他几位较年轻的音乐教师则闲置一边，这样一来，不仅他们的音乐才能得不到发挥，还严重影响了他们的工作积极性，等于是资源浪费。如果让仅有的几位教师联手合作，把试唱、乐理、声乐、钢琴、加试等项目加以分工，这样中小学特长班的成绩肯定会更加辉煌，资格较老的教师压力也会缓解很多。另外，在负责组织学生课外娱乐活动的时候，这几位音乐教师也能各负其职，分工明确，共同完成任务。二是合理利用现有资源（如乐器、教室等）。对于提高整体音乐教学质量来说，有良好的硬件设施作保障是不可或缺的条件。但由于不少地区经济条件有限，音乐教学设施普遍不足，所以笔者建议在资源利用上多做文章。如不少乡镇学校还没有舞蹈房和排练房，每到有大型文艺活动，学生一般在露天场所排练，如遇刮风下雨天气就无法正常进行。为了解决这种不便，我们可以把学校的闲置房简单布置成舞蹈房和排练房，供学生平时学习或排练时使用。三是合理利用课外活动。调查发现，很多爱好音乐的学生都盼望着过十一、过元旦，这样就可以有文艺晚会之类的音乐活动。这个问题引发了我们的深思，如果我们能给学生们多一些展示自我的机会和空间，学生也许对音乐教育的感触会有另一番反应和见解。笔者建议平时可以组织业余的合唱团、舞蹈队之类的团体，以提升整个中小学的音乐教育氛围。对这一方面，江西师范大学附属小学就做得非常好，他们利用周六下午组织爱好音乐的学生排练合唱、学习乐器，还组建了合唱团、小乐队，经常演出，在江西省中小学乃至全国都有一定的名气。四是适当添置基础设施，改善办学条件。各级教育主管部门及学校领导应尽力改善音乐学科的教学条件，筹备音乐教学用具专项资金，对教室环境、教师用具、音响设备、多媒体等方面逐渐进行补充、配套，使之适应素质教育下的音乐教学。此外，学校还可发动一些有条件的教师和学生提供自己多余的音乐器材，如手风琴、电子琴等常用乐器及教学挂图、教学光盘等教学用具；还可自制一些道具、教学挂图等，以填补音乐课教具的不足。 2.对教学系统的建议一是课程方面的建议。中小学因为受到应试教育的限制和目前社会、家长双方面的升学压力，在音乐教育方面投入的人力、物力、财力都存在着许多不足。对此，建议教育当局一定要转变对音乐课的态度，方能使这一现状得到改观。首先，要把音乐课放在恰当的位置上，做到既不抬高，也不压制。其次，保证每周的音乐课有足够的课时。在课时上努力做到既不能取缔，也不能虚位。最后，让音乐课成为活跃和拓展师生业余文化生活的阵地。二是教师方面的建议。教育当局应当给音乐教师提供进步的时机，如进修、培训、交流等，经过一些专业院校的培养、培训，使之成为业务精、素质高的骨干音乐教师。目前，在新课改的冲击下，全国上下掀起了教师继续教育、学历培训等热潮。在各级各类培训中，利用现有资源，通过双休日、寒暑假、节假日等课余时间来给音乐教师队伍充电，这是非常必要的，也是十分可行的。另外，如能给音乐教师一定量的工作压力（申报课题、写学术论文），也可使之有一种责任感，容易发挥主人翁的精神。 3.对改变教学观念的建议“蹲下来，同孩子一起看世界。”作为中小学音乐教育的老师，要以学习为本，克服对学生音乐学习所带来的各种束缚，要创新学习方式[。一是积极引导，尊重学生天性。教师虽然要时刻把握学生的学习方向，正确引导学生学习，不能完全按照他们的喜好，由着性子发展，但同时也要尊重他们的学习天性，更不能抹杀他们的个性。这让人想起流行于上个世纪80年代后期，由徐楠、尚纪元作词，谷建芬作曲，苏红演唱的《我多想唱》，在当时唱出了那个时代中小学生的心声，成为他们挣脱束缚在身上那根无形链条的呐喊。转眼已经过去20多年了，当年正值中小学生时代且备受压抑的少男少女们，如今已经为人母、为人父或为人师了，他们的孩子也多半都处于高中即将毕业或已经迈入大学门槛的青春期，如何处理当年自己所面临的问题，是再次跳入自己父母当年的思想旧巢里、压抑孩子的个性发展，还是思想解放地任由他们发展，值得我们深思。看来压制打击、回避无视都不是解决问题的办法，而尊重学生活泼爱唱的天性、积极引导才是最佳的出路和归宿。按我国的传统观念，认为掌握一定的知识和技能就是中小学音乐教育的所有目标了，但新课标实施后，我们发现中小学音乐教育不再只是掌握基本的乐理知识和发声技能就可以的，新课标更加注重创新，注重个性的发展。这样的课标也要求我们在音乐教学过程中，不仅要学生学会听懂还应该做一些调研，深入到学生中去，看看他们是否感觉到了音乐课堂的轻松和愉悦，以及唱好了的那种成功的喜悦感，或者听到美妙音乐的那种憧憬和朦胧的幸福感。二是开放办学，实践多练。在音乐课堂教学过程中，要给中小学生较多的尝试机会，让学生自身感觉不到老师先入为主，而是尝试自己试一试。所谓开放办学，就是在充分发挥学校师资资源的基础上，邀请社会知名音乐人及本地有一定知名度的演奏家、歌唱家、戏曲家参与学校教学，如开演奏会、演唱会、办讲座等，藉以丰富学校音乐教学的形式和内容，弥补课堂教学单一化产生的疲软效应。还可邀请兄弟学校的音乐老师来交流学习，并给同学们介绍他们是如何上课、培养学生的，这种新鲜感会刺激学生的学习兴趣。另外，让本校一些具有音乐特长的学生现身说法，谈谈自己是如何利用业余时间达到现有水平的，并通过他们的表演，使具有同样爱好的学生找到自己的差距，努力克服困难以达到自己的目标。有了以上眼见为实的成功范例，给学生提供一定的平台，老师精心辅导，学生多实践练习，在学校的各种文娱活动舞台上给予展示，同时也走出去，到社区、工厂、企业、部队等单位慰问演出，提升学校的知名度，给特长学生更多锻炼机会，把音乐课堂无限延伸扩大到社会上……这样，才能让老师赢得学生的尊重，而学生也喜欢上老师和音乐这门课程。 三、结语 我国自古就十分重视音乐教育，音乐不仅可以培养人的鉴赏、表现和创造能力，还可以培养人的良好品德和高尚情操。青少年是祖国的花朵和未来，重视音乐教育应是教育界的神圣职责和义务。因此，就目前音乐教育的情况来看，我们不仅要把中小学音乐教育开展得红红火火，还要努力把城乡差距缩短，让远在乡下的孩子们也能公平地享受到接受音乐教育的权利，只有这样才能培养出合格的公民，才能全面提升国民的整体素质。 作者：王媛媛单位：河南郑州师范学院音乐与舞蹈学院 小学音乐教育论文:小学民间音乐教育论文 一、民间音乐的概念及特点 （一）民间音乐 对于民间音乐的概念界定，比较科学并被大家认可的观点主要来自于伍国栋和周青青两位研究者的论述。伍国栋在他的《中国民间音乐》中指出：“民间音乐是当今世界、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创始于人民大众又供人民大众在日常社会生活中口耳相传的方式来共同操纵、共同享有、共同阐释和共同传承的一种非专业创作的社会音乐文化产品。”周青青在其《中国民间音乐概论》中就“中国民间音乐”的“既古老又现代”的重要特征进行了进一步的阐释，认为中国民间音乐“伴随着中国各民族社会历史衍进，经受了社会生活环境变迁的影响、考验和选择，并在接受这种影响、考验和选择的漫长历史过程中，不断地在形式结构上进行构建，在题材内容上进行新的提炼和充实，从而具备了能够适应当代社会生活新环境的若干特征，具备了现代人所需求的艺术审美品格”。伍国栋就中国民间音乐的“类型”和“特征”等重要问题进行了较准确的阐述，周青青就民间音乐的古老性及其形式结构与内容做了阐发，可见两人的观点基本一致。笔者通过查阅大量的资料后，认为民间音乐是由各民族劳动人民根据自己的生活实践体验和对生活的理解自发创编的、依靠口头传承的方式代代相传、具有浓厚的趣味性和最基础的层面———民间大众所特有的思想、行为、情感、审美趣味等各种音乐体裁的总称。其主要音乐体裁包括民间歌曲、民间舞蹈、民间器乐、戏曲音乐、说唱音乐五大类。民间音乐是我国民族音乐的重要组成部分之一。 （二）民间音乐的特点 1.形象性强，俗味浓郁 在民间音乐中，民间歌舞中常常使用形象化、艺术化的道具，如：舞狮中的狮子、绣球，跑旱船中的旱船、轿子等这些具体形象化的实物，具有很强的民间文化色彩，俗味浓郁，具有大俗之美。它反映了民间百姓对这些和他们生活密切相关的音乐形式的挚爱，这些俗味浓郁、形象性强的民间音乐具有夸张性、拟人性和性和“亲融性”。 2.生动活泼，富有生活情趣 民间音乐有其独特的节奏、旋律，其音韵生动活泼、音乐情节起伏变化等都具有一种雅趣，音韵和谐，富有民间音乐的活泼性、趣味性，乡土气息和地方色彩都很浓郁，并且与方言紧密结合，尤其一些语气词、感叹词，比如梆啊梆等象声词富有很强的生活情趣，显得既生动有趣，又雅俗共赏。 3.适合游戏，富有戏趣 民间音乐是劳动人民为缓解劳动的劳累而自娱自乐的载体，它具有游戏性、娱乐性、因而富有戏趣。如民间音乐舞狮、舞龙、腰鼓、扭秧歌等都是集游戏性与娱乐性于一体的。如：嬉戏、诙谐的民歌《对歌》、《号子》、《小调》等。这些富有游戏性的音乐作品迎合了儿童喜爱游戏的天性，因而备受儿童青睐。 4.浅显易懂，便于传承 民间音乐既是对各民族特有文化的一种记忆与表现，同时又是大众所乐于接受的一种音乐形式。它的通俗、浅显、易学、易懂很便于对民族文化的传承。如民间歌曲和民间戏曲，歌词简单，曲调通俗，生活性强且俗味浓郁，不仅大众喜欢，而且极易于幼儿理解、记忆并帮助幼儿积累感性经验并进行想像与创造 二、民间音乐在小学教学中的作用 （一）具有民族精神的教育作用 民族精神是维系一个国家的精神纽带，它大则关乎国家命运，小则影响个人的言谈举止、喜乐好恶。因此要弘扬民族精神，就必须重视这个民族的历史文化，继承和发展他。而民族文化的精粹之一就是民族民间音乐，它集中体现了一个民族的民族精神、气质、心理素质、风土人情和审美情趣等，具有非常鲜明民族特征，是一个民族优良传统得以传承的重要媒介。通过民族民间音乐教学可以激发学生爱国主义情感，爱国主义是民族精神的优秀，它是一种伟大的凝聚力和向心力,是建设和保卫国家的巨大的精神力量。小学生是祖国的未来，民族的希望，在小学中开展和弘扬爱国主义精神教育是贯彻落实“三个代表”重要思想和党的十六大精神。所以在音乐教学中，教师不仅要教学生学会欣赏，演唱或演奏民族民间音乐作品，更重要的是通过一些优秀的民族民间音乐作品培养激发学生的爱国主义情操，且在潜移默化的教学中从小树立学生民族荣辱感，形成民族凝聚力、增强民族自信心和自豪感。 （二）具有思想品德的教育作用 在小学音乐教育中，我们的教育任务是让学生在掌握一定音乐知识的基础上使其具有理解音乐的基本能力，从而使精神受到陶冶，心理素质得到提高，而不是专业教育。而且，我们必须清楚的意识到当代小学生在思想品德方面存在过分追求自我价值、集体观念淡漠等问题，所以通过民族民间音乐的深层内涵来影响学生的品德素质，从而提升学生的品格和思想境界。卡尔奥尔夫认为，在音乐教育中，音乐只是手段，教育人，培养人才是目的。教育的最终目的不仅仅是要教给学生知识，更重要的是要教会学生学会做人。 三、结语 尽管我国的民间音乐还存在种种的局限，但作为劳动人民的心声，从本质上说，它还是充分展现了人民精神面貌最积极、最光辉的方面。虽然因创作和传承方式所决定，民间音乐在技巧上发展得比较缓慢，但经过了千百年来历代人民集体的积累、加工和筛选，使之不断得到提炼和升华，其艺术水准和表现力日臻完美，成为人世间至真、至善、至美的音乐。它是人类文化成果中最优秀的部分。它可以净化人的灵魂，提高人的境界和情操，培养、改善人的艺术感受和鉴别能力。它具有不朽的艺术生命力，在小学音乐教育当中加强民族民间音乐的教育是具有重要意义的事情，在加强他们自身的素质之外，还能让我国的民族精华一代一代的发扬光大。 作者:朱良挺单位:湖南人文科技学院
幼儿园音乐教学论文:农村幼儿园音乐教学论文 一、音乐设施配备情况 在参与调查的这些幼儿园中，超过80%的单位都配有DVD播放机、音箱等基本音乐播放设备;有超过一半的幼儿园配有手鼓、沙锤等简单乐器，同时配有钢琴或电钢琴等大件乐器以及电脑、投影仪等电子设施。而调查显示，在没有开设音乐课的幼儿园中，83．3%的幼儿园连手鼓、沙锤等简单乐器都不能提供，更谈不上乐器和设备了。音乐教材方面的情况也不容乐观。超过一半的幼儿园没有音乐教材，大部分是通过教师弹唱的方式教授儿童歌曲。虽然有75．3%的幼儿园开设了音乐欣赏课、音乐游戏课、音乐美术课、音乐舞蹈课等交叉课程，但是由于教材的局限性，教师在课上大多会选择让幼儿欣赏乐曲、做与音乐内容无关或关联不大的游戏活动，极少会选取教授京剧、黄梅戏等古典艺术进行教授。 二、实践活动开展情况 在农村，由于受各种因素的限制，学前儿童艺术实践活动的开展情况与城市相比还有较大差距。在所调查的这些幼儿园中，有95．3%的幼儿园能够保证至少一年举办一次文艺汇演，其中有84．7%的幼儿园会组织孩子做韵律操。在文艺活动中，62．4%的幼儿园能保证让每个幼儿都得到单独表演的机会，大部分幼儿能大胆地表达自己对音乐的需求与喜爱。在没有开设音乐课程的幼儿园中，也有66．7%会组织文艺汇演，并教授幼儿简单的集体韵律操。可见，即使是在农村，在受到很多客观条件限制的情况下，教育机构对音乐艺术实践活动的重要性还是有一个基本认识的。 三、师资力量配备情况 调查结果显示，在开设音乐课的幼儿园中(建园规模多在百人左右)，有近70%的幼儿园只有一名音乐教师，且多为兼职;个别有两名音乐教师或配备专职音乐教师的幼儿园，规模基本上都超过100人。通过访谈得知，在农村，绝大部分的学前音乐教师都是幼教专业中专或大专学历，她们基本上没有成熟的实践教学经验，业务素质和业务能力有待提高。参与调查的教师中，有92．9%的教师认为音乐对幼儿的情感表达和性格养成有帮助，但绝大部分幼儿园都没有师资能力教授儿童简谱或五线谱等读谱知识以及时值、节奏、节拍等简单的乐理知识。只有38．8%的教师系统地学习过音乐教法。没有开设音乐课的幼儿园大部分都认为有必要增开音乐课来满足幼儿对于音乐的热爱与需求。 这些幼儿园中，只有40%左右的教师听说过奥尔夫音乐教学法。城乡区域发展不平衡是我国学前教育中相对突出的问题。在广大农村，学前儿童音乐教育存在着教育资源短缺、投入不足、师资队伍不健全、教育体制不完善等诸多问题。艺术能力作为一种特殊才能，虽然在每个孩子身上体现出的个体差异比较明显，但他们在学前时期可塑性很强。对孩子早期艺术能力的培养，要注重启蒙。农村学前儿童音乐课程的设计和实施应该主要以培养孩子对音乐艺术的学习兴趣和使孩子在实际生活中获得节奏感、律动感和感知记忆等特殊能力为主。面对相关的问题和实际困难，相关研究者应通过对高校教育资源服务农村学前音乐教育的有效性研究与实践，寻求适合吉林省农村学前教学现状的教学模式，尝试农村学前音乐课程园本化的研究与实践，这样也可以使高校学前教育资源拓宽实践平台，为实现高校人才和农村缺口的有效结合提供帮助。 四、总结 事实证明，吉林省农村幼儿园的音乐教学急需高校等社会力量的积极援助，70%以上的幼儿园希望高校能够在设施、设备以及专业教师方面提供支援，超过60%的幼儿园希望高校能提供教材、教法以及专业素质提升方面的培训支持。希望通过此次实践，能向“缩小教育差距”的理想再迈进一步，让农村的孩子也能在音乐艺术的熏陶下提高艺术审美情趣，实现身心全面发展。 作者：吕爽 单位：吉林师范大学教育科学学院 幼儿园音乐教学论文:幼儿园音乐多媒体教学论文 一、动，让幼儿跟着音乐舞动，提高幼儿的音乐节奏感 音乐是天籁的声音，更是生命的律动，韵律活动是幼儿园在组织音乐教学活动时的一种组织形式，在组织韵律活动时，乐曲、动作和歌词的选取，都要遵循以生活化为主，掌握好适宜性。年龄较小的幼儿一般选择旋律优美、轻松、欢快的音乐，并且音乐章节短一些的，重复性较强的音乐。随着年龄的增长，可以选择一些比较具有特色的民间音乐，风格差异大一些的音乐等都可以。当然，在组织这类韵律活动的时候，很多教师主要是通过示范的形式来组织幼儿学习的，这样的方式耗时长，幼儿的自主性差，容易造成幼儿思维的局限，过度模仿，没有自己的想法和特色。这一时期的幼儿应该是想象力和创造力最为丰富的时段，如果一味的教师示范、幼儿模仿的教育形式的话，会给幼儿造成思维模式的僵化，孩子的自我想象力和创造力也得不到有效的发展。因此，在音乐教育的研究过程中，我们改变了策略，充分还给幼儿自主探索的平台，引导他们在自我探索中发现，在实践中尝试，在体验中领悟，将更多的自由放飞给孩子，把更多的时间留给他们自己去感悟、体会和理解，去放飞想象的羽翼，去创造美表现美。如《摆手舞》的教学中，让幼儿充分发挥他们的想象，感受土家人的舞蹈动作与我们生活中哪些是相象的，从而，感受音乐旋律的变化想象出舞蹈动作，用丰富的肢体语言、表情和身体感觉来表现土家族的小朋友生活中能做的事情，如帮妈妈做力所能及的小家务：洗衣服、凉衣服、擦桌子、浇花等；自己的事情自己做：刷牙、洗脸、梳头发、穿衣服等；幼儿园的各种体育锻炼：打气、拍球、投篮、跳绳等。孩子们在具有地域特色的民间音乐的伴奏下都能把自己平时生活中做过的一些事情变成优美的舞蹈动作来展现，没有模仿，没有约束，大胆想象和创造。 二、动静结合，充分促进幼儿音乐教育素养的提升 幼儿园教育最基本的目标就是在于激发幼儿学习的兴趣，充分调动幼儿学习的积极性，萌发幼儿主动求知的欲望。只有在幼儿要学的基础上，教师的授予才能得到最好的效果，在以前的音乐教学活动中，教师往往都忽略了幼儿爱玩、好动的天性，只是一味的关注静的一方面，不断的给幼儿灌输理论知识或者在想象中理解。而不是给予他们充分自主的探索平台，过度的对他们进行技能技巧的训练。其实，在教学活动中，我们只要充分的激发幼儿的表现欲，让他们在创编中探索、尝试，并给予他们一定的鼓励，激发幼儿的自信心，让他们充分的动起来，有了学习的兴趣，他们的好奇心和求知欲也就自然而然的被激发了。如我在《摆手舞》的教学中，活动一开始，我首先复习已学习过的“锣鼓经”和单摆，带领幼儿边念“锣鼓经”边做单摆进入活动场地，也是为将要学习的摆手舞作铺垫。各个民族都有本民族建筑、生活习俗和舞蹈，如：傣族的泼水节；佤族的新米节；拉祜族的葫芦节，人们都会载歌载舞来庆祝。因此，利用白板课件通过出示土家族的摆手堂，引导幼儿了解摆手堂是土家人最喜欢去的地方，整个山寨的人都喜欢围在摆手堂的面前跳起欢快的摆手舞。之后，直接进入主题，在我完整示范摆手舞过后，请孩子们模仿看到的摆手舞动作，并到中间来做给大家看看，引导下面的孩子仔细观察和发现，自主的去学习摆手舞中的四个基本动作：单摆、双摆、跳摆、拜摆。以幼儿为主体，给他们提供了一个充分自主学习和展示的舞台。当然，活动中，也让我感受到了这个环节的设计，较好的调动了幼儿学习摆手舞的兴趣，当一个幼儿在前面示范时，下面的孩子也都跟着手舞足蹈，跃跃欲试，让我感受到孩子们特别想快点加入到舞蹈中去的迫切心情。在学跳集体舞时孩子们最活跃，利用“锣鼓经”跟动作的配合来练习基本动作，一改常态的教师喊节奏、幼儿做动作的教学手段，以富有土家族特色的“锣鼓经”作为节奏练习，并鼓励幼儿边念边做动作，使活动更具有土家族的韵味，也为活动增添了一丝情趣，不会显得那么教条。充分体现以幼儿为主体的学习，发挥了幼儿的能动性。音乐节奏感也随之提高，音乐素养也得到了不断地提升。当然，幼儿音乐素养的提升，不能局限于30分钟课堂上，而要渗透到每日活动中，将幼儿生活和教学活动相结合，以音乐为主题布置教室和主题墙，营造一种积极的艺术气息，使幼儿得到潜移默化的熏陶，陶冶性格和情操。晨间幼儿每天来园就能听到广播里放的音乐，熟悉而优美，他们不再感到疲劳和彷徨，静静的在校园中享受一天的美好学习时光。在区域活动中，幼儿可以自主选择去音乐区，随着音乐唱歌跳舞，与同伴合作，一起游戏、舞蹈，给幼儿一个自由的空间。每个月学校也可以开展小舞台表演，每个班编排一到两个节目去小舞台上展示，使幼儿的表演欲望得到充分的展现，促进幼儿各方面能力的发展。 作者：张冰清单位：江苏省昆山市绣衣幼儿园 幼儿园音乐教学论文:幼儿园游戏化音乐教学探讨 摘要：我国学前教育专家许卓娅指出：“音乐教育不仅仅是教音乐的教育，而是在进行音乐教育时,让孩子学会基本的社会责任感和道德责任感,培养他们成为一个完整的人。”由此可见，音乐教育是一门需要专业性、技术性的艺术教育，知识技巧和感知能力在儿童的创作与表现、感受与欣赏中是必不可少的。那么，怎样化繁为简？让音乐淌进儿童的心田，让儿童走进音乐的世界？答案就是游戏化。当然，在实际幼儿园音乐教学的过程中还存在着诸多问题，本文就如何合理有效地开展音乐活动的游戏化进行了探讨，让幼儿在感知音乐、发展音乐能力的同时，使幼儿的认知、情感及社会性得到全面的发展。 关键词：游戏化；音乐教学 儿童的内心是游戏的，而音乐是直入人心的，当两者融合的时候，这种魅力是1+1＞2的。需要注意的是，所谓音乐活动的游戏化不仅是指狭义的“音乐游戏”，它包含在一切活动形式、教学方法中，使其具有游戏和类似游戏的特点。但在实际幼儿园音乐教学中仍存在诸多不足，如活动形式的单一刻板；游戏与音乐活动的生搬硬套；对音乐感受经验的准备缺失等。如何让幼儿在自由宽松的活动氛围中，有如“玩”一般的学习体验？怎样让幼儿快乐地、主动地、不知不觉地投入活动之中？让幼儿听到、感受到、喜爱上、想象出、创造出音乐？本文就这些问题，进行了一些探索。 一、以兴趣为切入，让游戏作品有趣起来 兴趣是投入的前提，良好的学习兴趣是最好的催化剂，教师要了解幼儿真正喜欢什么、需要什么，再从兴趣入手，选择适合幼儿年龄特点的音乐游戏作品。比如，从幼儿熟悉的《米奇妙妙屋》动画片生成小班音乐游戏《妙妙屋，我来了》，在与米奇、米妮的音乐历险途中，通过让幼儿和“高飞”、“布鲁托”打招呼的形式感受二拍子与三拍子的不同，上山下山帮助幼儿感受音乐的上下行；又如音乐游戏《朵拉与机器人》，结合幼儿爱模仿的特点，选择了机器人为题材，有趣的机械动作，幼儿在模仿创编的过程中体验乐趣，同时感受节奏。这些趣味纷呈的活动内容，成为了活动有效开展的有力保障，更可见教师在选择素材时的独具匠心。 二、以材料为承载，让游戏环境妙起来 提高幼儿的积极性离不开游戏化的环境创设，让幼儿在具体的物质世界中体验音乐与环境、材料的关系，促进幼儿与音乐之间的互动体验。教师提供的材料可以是单一的，也可以是叠加的；可以是独立的，也可以是关联的。各类能发出声的玩具﹑乐器﹑头饰甚至是废旧材料等，让幼儿在敲敲打打间，释放表演欲望和创造才能。例如在音乐活动《纸王国的音乐派对》中，提供了各种各样的纸，解放孩子的手和脑，揉一揉、拍一拍、搓一搓，试着让纸发出声音，与众不同的材料让幼儿体验到了前所未有的愉悦感。当然，在材料的选择上，也要注意适宜性，挑选轻便、安全、环保的材料。根据不同阶段的幼儿年龄特点，因材施材，最大限度地发挥材料与环境的承载作用。 三、以多媒体为输出，使游戏活动活起来 多媒体是游戏化教学的有力推手，在运用的过程中需注重多感官手段渗透，引导幼儿积极参与，感受音乐，获得愉悦。 （一）多听多辨，拓展幼儿思维。为了丰富幼儿的音乐感知，提高艺术审美能力，教师应整合多元的音乐素材，让幼儿体验多元趣味的音乐游戏，倾听各具特色的音乐曲调，充分激发幼儿的音乐潜能。让幼儿想他们所想，见所未见之景，闻所未闻之曲，开拓视野，陶冶情操。 （二）多思多想，培养想象美。在音乐教学中培养幼儿的艺术想象力，可以发展个性、启迪智慧。如音乐活动《哈哈镜》，利用白板技术呈现了生动有趣的画面，诙谐幽默的视听效果让孩子们身临其境。再让幼儿倾听旋律，想象小矮人在镜子中可能出现变大、变小、变高、变矮等的画面。与音乐的韵律感有机整合，使幼儿在潜移默化中感受了音乐的节奏感。通过完整的画面、音效、故事欣赏，让音乐插上想象的翅膀，放飞思维，不再是过去老师教、学生模仿的机械模式。 （三）多实践多创造，发展创造美。在想象的基础上，儿童更不可缺失的是创造力，只有想象力，没有创造力，永远只能是空想家。因此，组织音乐活动时，要让幼儿不仅听音乐，还要通过积极的联想和想象，以及视觉、触觉去感受、去体验、去创造音乐和表现音乐。动作是音乐形象化的直观表达，幼儿创编动作的前提是相关经验的准备。如在音乐活动《好玩的洗衣机》创编动作环节，在讨论各种动作时，多媒体直观地演示了洗衣机的运行动作，形象地再现了动作的节奏感，化解了教学难点。而在“甩干”这个情境处，课件生动的场景配以快速回旋的乐曲，自然而然创编出相应的动作。以幼儿为主体，自主创编再共同模仿练习的学习方法，真正凸显了幼儿是学习的主人。游戏化音乐之路是一个漫长的过程，在音乐的旋律间，充分发挥游戏化的灵动魅力，需要教师做好功课，研究音乐的主要特征、遴选适宜趣味内容、尊重幼儿独特表达、创新游戏化策略，为幼儿搭建随心而唱、随性而舞的舞台。让幼儿的心灵浸润在音乐的河流中，让游戏化走进幼儿园音乐教学中。 作者:葛灵怡 单位:昆山市实验幼儿园 幼儿园音乐教学论文:幼儿园民族音乐舞蹈教学研究 摘要：弘扬民族文化人人有责，作为祖国未来的栋梁，幼儿民族文化教育的落实很有必要，在幼儿园的教学活动中融入民族音乐舞蹈文化是弘扬民族文化的重要手段，但在现阶段幼儿园民族音乐舞蹈的教学活动中存在诸多问题，需要我们积极面对，并努力探索解决问题的方法与策略，从而有效地促进幼儿民族文化教育。 关键词：幼儿园;民族音乐舞蹈;民族文化 弘扬民族文化人人有责，作为祖国未来的栋梁，幼儿民族文化教育的落实很有必要，在幼儿园的教学活动中融入民族音乐舞蹈文化是弘扬民族文化的重要手段。本文针对幼儿园民族音乐舞蹈的教学进行研究，指出现阶段幼儿民族音乐舞蹈教学活动中存在的问题，并提出相应的改善建议，以供业内同行参考借鉴。 一、幼儿园民族音乐舞蹈教学的重要性 改革开放以来，我国社会环境与思想观念均发生了翻天覆地的改变，传统民族音乐与舞蹈逐渐被流行音乐所取代，民族文化的传承也面临着诸多阻碍。为改变这一现象，政府主管部门以及社会各界，均要求各级学校加强对民族文化教育的重视，积极探索民族文化教育的具体途径。从小抓起，从幼儿抓起，在幼儿园的教学活动中融入民族音乐舞蹈文化，开展生动活泼的民族音乐舞蹈教学，从而弘扬民族文化，落实民族文化教育，这一思路逐渐成为社会的共识。但在现阶段，幼儿园民族音乐舞蹈的教学活动中存在诸多问题，需要我们积极面对，并努力探索解决问题的方法与策略，从而有效地促进幼儿民族文化教育。 二、幼儿园民族音乐舞蹈教学的现状 从目前情况来看，幼儿园教师在开展民族音乐舞蹈的教学活动中，效果并不理想，其中以下问题尤为突出： （一）幼儿情感体验受到忽视 在开展音乐舞蹈活动时，大多数幼儿教师主要通过播放民族音乐、教授舞蹈动作的方式，带领幼儿学习民族音乐与舞蹈文化。但是，考虑到幼儿园小班儿童认知方面还不够全面，因此即使参与了音乐舞蹈活动也无法深刻地体会到音乐与舞蹈中所蕴含的民族文化，他们无法区分民族音乐与流行音乐的区别，教师一味的强调舞蹈动作的练习，未照顾到幼儿的情感体验，只会让学生产生抵触情绪。 （二）教学观念严重落后 现阶段多数幼儿园在进行民族音乐与舞蹈教学的过程中，仍然使用的是传统的教学模式，幼儿始终通过模仿教师来进行学习。在此情况下，幼儿对民族音乐与舞蹈知识的记忆相当短暂。同时，部分教师思想观念未能做到与时俱进，因此在教学过程中，一味注重灌输，教学内容无法做到循序渐进，而幼儿学习能力有限，面对大量的知识内容根本无法全盘吸收。 （三）幼儿学习积极性不高 传统的教学模式显然无法满足新时期的教学需求，由于教学方式的落后，幼儿很容易在学习过程中分散注意力。同时，民族音乐与舞蹈文化的教学重点是带领学生领悟其中蕴藏的民族文化。教学方式的落后，只会导致学生对音乐活动失去兴趣，在缺乏兴趣的情况下，幼儿学习积极性普遍不高，学习效不好果也就显而易见。 三、幼儿园民族音乐舞蹈教学的建议 从现阶段幼儿园的民族音乐舞蹈教学的情况来看，还有很大的改善空间。为此，本文总结以下几点建议，以供参考： （一）选择合适的教学内容 为落实好幼儿园民族音乐舞蹈的教学工作，幼儿教师在授课前务必要做好充分的课前准备工作，其中，选择合适的教学内容至关重要。为吸引学生注意力，教师应将学生兴趣作为筛选教学内容的重要依据，尽量选择学生可能感兴趣的民族音乐作品。考虑到幼儿普遍对小动物感兴趣，教师带领学生欣赏壮族音乐《狮子舞绣球》，使学生透过音乐，联想到狮子舞绣球的画面，进而加深对该曲目的影响。同时，在选择音乐作品时，教师还可选择贴近学生生活的曲目，以便学生在倾听过程中，能够更好地融入其中。在舞蹈教学方面，教师应充分考虑到幼儿喜爱新鲜事物的特点，尽量选择带有多种题材的曲目，使舞蹈教学更具多样性，使幼儿在学习过程中获得丰富的体验。 （二）培养幼儿的审美兴趣 激发学生学习兴趣是提高学生学习积极性的关键，为获得理想的教学效果，教师在教学过程中，应注重对学生学习兴趣的激发。在幼儿园民族音乐舞蹈的教学过程中，教师应注重培养学生的感受能力与审美素质，使学生体会到民族音乐与舞蹈文化的深刻内涵，从而对其产生兴趣，能够自发性的投入学习。举例来说，教师在带领学生学习舞蹈《茶趣》时，在教授舞蹈动作前，可带领学生观看广西壮族自治区人民采茶、泡茶时的影视资料，使学生对采茶、泡茶有一定的了解，体会原舞者的心情。在教授舞蹈动作的环节，在条件允许的情况下，可帮助学生穿戴壮族服饰练习舞蹈，这种方法不但能够烘托气氛，还有利于促进学生顺利融入舞蹈教学中，使教学活动开展得更佳顺利。 （三）积极转换教学观念 作为幼儿教育的启蒙者，幼儿教师肩负着重要责任。为此，幼儿教师务必要做到与时俱进，积极转换教学观念，通过科学、有效的指导，更好地带领幼儿进行民族音乐舞蹈文化的学习。在教学过程中，教师应充分发挥自身组织者、引导者的作用，循序渐进地带领学生进行学习，使学生在寓教于乐的氛围下，感受民族音乐与舞蹈的内在美。比如可以组织民族音乐舞蹈的亲子表演活动，还可以开展幼儿民族音乐舞蹈才艺比赛活动，从而提高幼儿以及家长对于民族文化的自觉意识和学习兴趣。另外，教师在教学过程中，应注意自己的言行举止，可通过语言指导、行为影响等方式，使幼儿在潜移默化中，受到民族音乐与舞蹈文化的熏陶，使学生对民族音乐与舞蹈文化的学习不仅只是停留在表面。 四、结语 综上所述，在幼儿园的教学活动中积极开展民族音乐舞蹈的教学，是在为弘扬民族文化奠定良好基石。作为基础教育的直接参与者，幼儿教师在这其中发挥着重要作用。因此，新时期，幼儿教师务必要对基础教育形成责任意识，通过不断学习与实践，转换思想观念，调整教学策略，积极有效的开展民族音乐舞蹈教学，从而顺利落实好幼儿民族文化教育。 作者:杨江 单位:云南大学幼儿园中二班 幼儿园音乐教学论文:幼儿园舞蹈教学中奥尔夫音乐教学理念的应用 摘要：奥尔夫音乐教学理念在幼儿舞蹈教学中应用能够改变传统幼儿舞蹈教学单一、综合性差的特点，对提升幼儿的审美情趣和创造力发挥了重要的作用。文章结合实际例子具体分析幼儿园舞蹈教学中奥尔夫音乐教学理念的运用。 关键词：幼儿园舞蹈；奥尔夫音乐理念；应用 《幼儿园教育指导纲要》指出幼儿的艺术活动开展要注重丰富和提升幼儿的情感认知，通过艺术活动的开展提升幼儿的审美能力。舞蹈艺术作为一种艺术活动，对幼儿的身心健康发展起到了重要的作用。为了更好的实现幼儿舞蹈教学发展，在我国的幼儿舞蹈教育教学中借鉴了奥尔夫音乐教学理念，即认为舞蹈、音乐、美术等多种艺术形式是相互联系、有机统一的。文章结合奥尔夫音乐教学理念内容，为如何更好的开展幼儿舞蹈教学进行策略分析。 一、和生活题材相结合，发挥幼儿的主体作用 幼儿的年龄较小，生活阅历不丰富，在很大程度上制约了奥尔夫理念在舞蹈教学中的应用。但幼儿年龄小、阅历少也让幼儿拥有更多的感知力和创造力，能够让幼儿根据自己的理解对一朵花、一幅画进行创作，并将自己的创作通过舞蹈的形式表现出来。为此，幼儿舞蹈教师在开展教学活动的时候需要尽可能选择和幼儿实际生活相关联的内容，将奥尔夫理念渗透在舞蹈教学中。奥尔夫理念和幼儿舞蹈教学充分结合改变了教师在课堂上的主体地位，幼儿在课堂上的学习不仅仅是被动的，而且能够根据自己的喜好选择创作的内容。在以幼儿为主体的课堂上能够实现幼儿更轻松的舞蹈学习，提升幼儿舞蹈学习的积极性。 二、利用多种教学方式 奥尔夫理念在幼儿舞蹈教学中的应用不仅是涉及到音乐的应用，而且还涉及到戏曲、绘画和舞蹈等艺术内容，因而奥尔夫理念下的幼儿舞蹈教学是形式多样的，所最终呈现的舞蹈效果也是明确的。为此，教师在奥尔夫理念支持下开展舞蹈教学的时候需要将舞蹈教学和其他学科充分融合，让幼儿通过更多的方式来表达自己对舞蹈的情感。比如幼儿在学习舞蹈的过程中，教师可以将舞蹈课的学习和形体课、音乐课等课程结合，提升舞蹈课教学的灵活性和生动性。比如在歌舞《小兔子乖乖》的舞蹈表演学习中，教师可以引导学生根据相关表情、服装和形体等开展表演，针对幼儿表演表情不到位的情况，在舞蹈排练的过程中教师要进一步加强对幼儿表情的训练，让幼儿的表情和舞蹈的表现形式充分结合，激发幼儿舞蹈学习的积极性。另外，在舞蹈教学中，老师还可以对其结合表情、形体、服装等相关方面进行表演，提升幼儿舞蹈表演的生动性、形象性。 三、舞蹈教学要以游戏为基本载体 奥尔夫理念在幼儿舞蹈教学中的应用要求每节舞蹈课都要有明确的目标，要求幼儿的舞蹈教学要根据幼儿的学习习惯展开，幼儿舞动教学可以以游戏我基本载体，通过游戏的开展提升幼儿学习舞蹈的趣味性。比如在开展《我的朋友在哪里》音乐舞蹈教学中，教师可以引导幼儿一边学习演唱音乐，一边抚摸孩子的头，让幼儿能够充分参与到舞蹈学习中，以自己喜爱的方式感知到舞蹈学习的乐趣。另外，将游戏和奥尔夫理念结合进行舞蹈教学，教师可以引导幼儿通过游戏扮演的方式来进行舞蹈学习和歌唱训练，将舞蹈音乐内容和游戏进行充分的结合。比如在欣赏舞蹈音乐《瑞典狂想曲》的时候，可以将故事《小兔逃家》融入舞蹈教学中，教师可以让幼儿分别扮演小兔子和兔妈妈，通过游戏表演让幼儿感受到音乐的节奏，提升舞蹈学习的乐感。再比如在学习奥尔夫音乐活动《锯木头》的时候，教师可以让幼儿分别扮演伐木工人和木头，其中，扮演木头的孩子要伴随伐木公认的动作更换不同的造型，从而让幼儿更好的感知不同的舞蹈音乐节奏，在舞蹈学习中培养幼儿的团队合作精神。 四、根据幼儿的的个性化学习特点进行舞蹈教学 奥尔夫理念在舞蹈教学中的应用大多的案例教学过程是简单的，具体的教学内容也没有分层化体现，这种不系统的舞蹈学习不利于幼儿更为深入的了解舞蹈学习内容。为此，教师在将奥尔夫理念应用到舞蹈教学中的时候需要根据幼儿的学习特点对教学内容进行适当的调整，根据幼儿的舞蹈学习需要删减一些不利于幼儿学习的内容。比如在舞蹈中班开展格子游戏时，如果在一开始应用八个格子的方式进行游戏教学，很多学生是无法完成学习任务的。为此，教师可以带领学生先从四个格子开始，再逐渐过渡到八个格子。同时，在教学中，教师要引导幼儿跟着节奏进行摆放棋子，并规范化幼儿的游戏动作。结束语综上所述，奥尔夫理念在舞蹈教学中的应用是一种创新型的音乐教学方式，是在尊重儿童学习特点的基础上开展的舞蹈教学，是体现人性化的一种舞蹈教学方式，对培养幼儿团队合作精神，锻炼幼儿群体协调能力发挥了重要的作用。因此，为了更好的提升幼儿舞蹈教学效果，需要有关教育人员加强对奥尔夫理念在舞蹈教学中的应用的研究。 作者:冯祯兰 单位:广东省江门市培英实验幼儿园 幼儿园音乐教学论文:论幼儿园音乐教学三部曲 1幼儿阶段音乐教学的现状 幼儿阶段正是由无知走向懵懂的阶段，他们缺乏对字词、数字以及客观事物的主观判断力，然而却能通过形象的绘画、优美的音乐、有趣的表演等形式，得到基本的客观认知和情感体验。然而由于幼儿阶段缺乏学习的自主性，思维漫无边际，导致音乐教学往往是一锅粥，很难实现预期的教学效果。在我国，音乐学科很少受到学生、家长以及学校的重视，总是让位于语文、数学等主学科，因此主观上减少了很多学生接受音乐熏陶的机会。其实这是一种相当错误的观念，因此为了契合新课标的改革精神，以及为了儿童的长远发展，笔者认为音乐教学应从娃娃抓起，从兴趣抓起。 2如何培养幼儿的音乐兴趣，感知音乐，鉴赏音乐 第一部曲：精选合适的教材。幼儿阶段的学生正处于思维萌芽的阶段，他们对世界的认识正是从这个阶段起步的，因此我们的幼儿音乐教学必须结合幼儿的心理特征有序进行。面对幼儿特殊的心理特质，他们追求新鲜的事物，因此我们的音乐教学方式必须要出新，必须要丰富多样，以此来提高学生的学习兴趣，从而进一步提升学生的音乐鉴赏能力，其中对音乐教材的选择就显得尤为重要。在选择合理的音乐教材的时候，我们教师应该全面地思考以下几个问题：第一，考虑幼儿的心理特质。幼儿还处于生理发展的脆弱时期，因此我们要选择一些音域较窄的歌曲，符合幼儿的声线发展，保护幼儿的发声器官不受伤害。同时，高音域的音乐往往会加大学生学习的难度，甚至会出现跑调的情况，长此以往，幼儿的自信心受到打击，不利于长期的音乐教学。结合幼儿阶段的心理特征，他们更喜欢轻快、活泼的歌曲，因此我们要根据当下的潮流选择适宜的歌曲进行模仿，将跳、唱融为一体，从而多方位地提升幼儿的学习兴趣。第二，选择形式丰富的音乐教材。幼儿的坚持性不强，对同一事物的喜爱时间维持得较短。对此，我们可以挑选风格多变的音乐教材，从曲调到风格以及乐器的使用等我们都要适时地转换，力争长时间地维持学生学习的新鲜感。例如，在长时间地学习了一种轻松欢快的音乐风格后，我们可以适当地为学生挑选一些节奏舒缓的歌曲。这样可以帮助学生从主观上产生音乐对比的意识，找到自己喜爱的风格。教学内容的广泛性体现在我们所选的音乐可以涉及藏族舞曲、傣族舞曲以及古典音乐等，多角度、多形式地激发幼儿学习的兴趣。第三，选择一些故事性、趣味性强的音乐。幼儿阶段对事物的认知很难构成一个整体，往往一段音乐的演奏在他们的脑中总是支离破碎的。我们可以选用故事性强的歌曲，利用讲故事的方式，让学生明白这首音乐创作的背景，甚至可以结合教师对音乐的描述，让学生描绘画面等。通过教师有目的地引导，学生脑中会浮现特定的音乐场景，从而对音乐产生主观情感上的认同。第二部曲：创设音乐教学的氛围。幼儿阶段的音乐教学由于受到传统幼儿教学和固有教学资源的影响，仅仅只是注重对幼儿进行音乐的聆听和歌唱，却忽视了孩子们的生理特质。他们对世界往往比较陌生，很多简单的事物都不能准确地感知，对此我们要尽可能为幼儿创设真实的音乐教学环境，让学生从生活实践中去感知、欣赏、捕捉音乐的意境和美。比如，在学习《会说话的小雨点》这章节的音乐内容时，教师不能简单地采用“一教一唱”的教学方式，这种传统的教法容易使幼儿丧失学习兴趣。因此，可以选择适宜的机会带着孩子们走出教室，走进幼儿园的偌大空间中，让同学们自主观察飘落的小雨滴，让学生自我感受小雨滴的飘落形态，想象小雨滴的内心独白，鼓励幼儿大胆描绘自己的所见所感。通过孩子们的描述，笔者惊奇地发现，他们对大自然的万物是如此的好奇，是如此的期待，他们喜欢小雨滴落入手心的感觉，这让他们感受到了自然界万物的神奇，尤其是雨滴落在花朵上的情境更是勾起了幼儿的遐想。 在幼儿对这样的小雨之中的景象有一个深刻的体验之后，教师便可以把幼儿带回教室，组织他们展开小组讨论，通过自己的所见所感自主描绘或者采用绘画的方式来展示当雨滴落入大地时，自然万物所表现的情态和美感。同时，教师还可以在课堂上播放一些与雨滴有关的经典的音乐，以此来丰富课堂的教学情境，让每一位幼儿都沉浸在雨滴的氛围中，并由此引出所要学习的歌曲《会说话的小雨滴》。正如歌词中所写：“一句开心的话让种子发了芽，一句温暖的话让那桃树开了花。”第三部曲：让幼儿学会在音乐中表演。幼儿天性活泼，缺乏坚持力，因此对于他们来说很难长时间地坐在座位上和老师学唱歌，这是幼儿的天性使然。在这种环境下，如果教师仍然采用传统的教学模式，必然会引发幼儿的不满情绪。因此，我们不要束缚学生的表演天性，很多时候，幼儿们一听到音乐往往会情不自禁地做出各种各样的动作。例如，舞舞小手、甩甩小腿，做个小鬼脸等，教师不要打断学生的这种即兴表演的兴致，相反要善于引导，激发学生的表演激情，让学生通过肢体动作来表达对音乐的喜爱之情，让孩子真正地动起来。并且为了激发学生的表演兴趣，教师要尽可能地在播放音乐的时候给孩子们提供表演的机会，让幼儿感受到音乐学科学习的多样性，树立课堂的主人翁意识。通过将表演融入音乐教学的形式，一方面可以通过表演来激发幼儿善于表现自我的天性；另一方面，可以通过表演这种丰富的形式将其融入音乐课堂教学，激发幼儿对音乐学习的热爱。在音乐课堂的表演学习中，教师要善于发现每首音乐中可用来表演的因素，适当地选择一些简单的动作让学生来进行表演，如拍拍手、跺跺脚、转圈圈、摇摇头等，让每个孩子都能自觉地参与到音乐课堂的教学中来。另外，教师也可以利用一些歌词让学生自编舞蹈动作，发挥学生的想象力，这些都是孩子们天性的流露和智慧的结晶，由孩子自主设计的舞蹈动作才是最适合他们的。比如，我们在教学《转圈圈》这首儿歌时，里面的歌词写到“转圈圈转圈圈圈圈圈，我们手拉手手牵着手，大家一起转呀转圈圈，转圈圈转圈圈转转转，大手小手一起拉着转大家一起笑呀笑开颜”。根据歌词，我们可以引导学生做一些手拉手、转圈圈以及一起欢笑的动作，让孩子们跟着老师一起来做，也可以让孩子们组成一个大圈，在转圈的活动过程中来学习这首儿歌。又唱又演的方式灵活地调动了幼儿的各种感官，使得幼儿更好地融入音乐教学的氛围。教师要适当地引导和鼓励，给予孩子充分的肯定，培养学生的表演热情。 综合来看，我们上面详细叙述的三种教学方法都可以有效地激发幼儿学习音乐的兴趣，使他们更好地融入音乐教学的氛围之中。因此，我们教师要在此基础上不断地创新教学方式，从而让教学模式符合幼儿心理发展的特征，挖掘幼儿的潜能，培养幼儿的音乐细胞。 作者:俞半晴 单位:郭巷中心小学 幼儿园音乐教学论文:幼儿园音乐教学的空白艺术探索 一、给孩子留出环境的空白 充分利用环境构成的不完备性与空白性，让幼儿充分发挥想象和自主性。 1.开放物质环境，提供充足的玩具、半成品材料。过于追求完美逼真的游戏材料，会使幼儿操作受到限制，失去动手探索的机会，必将挫伤幼儿游戏的积极性。相反，没有固定玩法的半成品材料，没有过多的限制，放手让他们去玩、去探索，让他们尽情地制造、改造，你会发现，孩子是多么有想象力和创造力。在我们班的音乐区，我不仅为幼儿提供了铃鼓、碰铃、三角铁、圆舞板、小鼓等成品打击乐器，还放置了与幼儿一起收集来的纸盒、铁罐、塑料板、玻璃瓶、木块、易拉罐、绿豆等废旧材料。这些废旧材料作为半成品，大大激发了幼儿的兴趣。他们根据自己的想象，通过敲一敲、拍一拍、改一改，把它们变成各种各样的打击物品，愉快地随乐演奏，无限陶醉。而对于现成的打击乐器，在最初阶段，我并不直接告诉幼儿它们的名称和功能，只是把它们静静地放在音乐区中，等孩子去发现它们，探索它们。 2.开放心理环境，创设一个轻松、愉快的精神环境。只有为幼儿提供使他们感到安全、温暖、平等、自由及能鼓励他们探索与创造的精神环境，幼儿才能活泼愉快、积极主动、充满自信地生活和学习，获得最佳发展。“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造”、“幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的”、“应支持幼儿富有个性和创造的表达”。给幼儿一个尽情自由展现自我的环境，充当幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。在我们班的任何一个地方，幼儿都可以自由歌唱、尽情演奏、愉快舞蹈、痛快地表达与交流自己的想法，我是他们忠实的观众与朋友。要给环境留些空白，让幼儿充分发挥想象和创造。 二、给孩子留出思维的空白 音乐中的思维是指艺术思维，它被认为是形象思维，人们将它描绘成流动变幻的云或轻快飘逸的曲线，富于丰富的创造性与想象。音乐教学中不妨有意为幼儿留出想象与创造的空间，创造一种虚幻的“空间感觉”的妙境，让幼儿自己去想象、思索、玩味。基于这一点，在音乐活动中，我注重采用多样化的教育方法与手段，正面引导，为他们创造表现与发展的机会，培养幼儿的发散思维。 1.设置疑问。在音乐活动中，我开始注意有意识地对幼儿进行发散思维的训练，经常设置一些悬念与疑问，留出空间，让幼儿思考，充分调动幼儿思维的积极性。例如，在学唱歌曲《迷路的小花鸭》的教学活动中，我首先把歌曲编成一个故事，在故事的结尾处，我留下一个问题：“小花鸭找不到家怎么办呢？”请小朋友给它想个办法。孩子们有的说：“找警察帮忙。”有的说：“找动物们帮忙。”有的说：“大声叫妈妈，妈妈听到了会来接它的。”还有的说：“打电话吧。”孩子们想出了多种不同的解决方法。又如在欣赏乐曲《狼和小羊》时，我提出：“小羊会被狼吃掉吗？”他们根据自己的知识经验及对音乐的理解，想出不同的情节，创造出不同的动物形象及语言，边编故事边表演，激发幼儿对创编活动的兴趣。因此教师要想方设法地引导幼儿多参与创造性和想象力的活动，并保护幼儿活跃的思维和自由的想象，鼓励幼儿从不同的角度思考问题，培养幼儿的创造性思维。 2.抛砖引玉。对于音乐活动中的重点和难点，往往不宜直接灌输，而是在已有知识的基础上逐步深入，留出空白，让幼儿去思考、探索。如在创编歌曲《两只老虎》的过程中，就抛出歌曲中的两只老虎一直编下去，有的说：“一只没有脚呀，一只没有手呀，真奇怪，真奇怪。”有的说：“一只没有鼻子呀，一只没有牙呀，真奇怪，真奇怪。”孩子们编得兴趣盎然，连唱带跳，把老虎滑稽可笑的样子表现得淋漓尽致，课堂上发出欢快的笑声。在尽兴的、自主的活动中孩子们感受到创造的快乐。通过教师有目的、有计划地组织教学及有效地对孩子进行创造精神、创造意识的早期培养，为孩子将来成为富有创新精神的人奠定基础。有一次我听到一首乐曲，开始时旋律十分优美，继而旋律转为低沉、阴森。于是我在一次欣赏活动中使用了此曲，请幼儿欣赏并启发他们想象：“你听到这首乐曲有什么？”孩子们叽唧唧喳喳地说开了，有的说：“有大雁、有天鹅，像是一片落叶。”他们边说边不由自主地表演起来。（继续放音乐）音乐突然转为低沉，孩子们表现出惊慌的样子，有的抱肩蜷缩着，有的做出凶恶的样子……而乐乐趴在地上一扭一扭地，嘴里还说着：“我是青蛇。”当音乐转换到另一段落时，孩子们高兴地说：“它们走了。”音乐结束了，我请孩子们给音乐起个名称，有的说：“叫狮子王吧！”有的说：“叫森林里的动物。”有的说：“凶猛的动物。”我都一一给予肯定和鼓励。孩子们根据自己对音乐的理解，充分地发挥想象力，表现出多种动物的姿态，这一切都是在宽松自由的氛围中进行的。我们不要求幼儿立刻把音乐创作得完美无瑕，幼儿在探索、创作过程中的东西必定是稚拙的，带有孩子气的，那才是幼儿的东西，这时教师的作用在于观察倾听幼儿的言行，然后加以点拨，使幼儿在过程中不断提高。如在随音乐自由想象动作的过程中，我不着力于幼儿动作的漂亮，而着重观察其形态，倾听其想象，然后进行点拨。教师所创造的教学条件，就有如阳光、雨露是幼苗生长所必需的物候条件。 3.余音绕梁。我有时在一个音乐活动的结尾会设置空白，让幼儿回顾与升华所学内容，激起幼儿进一步的渴求心理。如节奏活动《胖胖熊与小老鼠》，幼儿在尝试活动中掌握了各种打击乐的演奏方法，在互相讨论中学会了强弱拍的处理，演奏起来非常形象，但略显单调。活动结束时，有幼儿提出听上去不太好听，提议：“高、低音乐器分开演奏。”于是，幼儿又开始尝试轮奏。还有别的演奏方案吗？当孩子的兴趣转为愿望，从无知转为求知时，无疑会进一步激发幼儿的学习兴趣。幼儿通过思维，无论是否得出答案，都为以后奠定了基础。当然，“空白”并不是真正空无一物，它是“此处无声胜有声”、“此处无景胜有景”，是教师留给幼儿思考的时间，是教师等待幼儿发言的停留，是教师放手让自由表现的空间，是教师创设环境时留有的空白。在这段“空白”中，幼儿的主体性得到了充分的体现，充分发挥了幼儿的主动性和创造性。在运用空白艺术时易陷入如下误区：（1）过度过量。设置空白，要有度。设置空白要难度适中，有一定的启发性和思考量，使幼儿深入思考后获得收获。过难，会挫伤幼儿学习的积极性；过易，不能激起幼儿的求知欲和学习热情。一个活动中运用空白的量应有所控制，不可过多滥用，否则会使内容不连贯；（2）缺乏默契。设计空白的时机与长短，需充分了解幼儿的实际水平、经验，如在幼儿需要空白的地方，教师要提供机会，这样幼儿才能配合，反之，达不到良好的教学效果。恰当设置空白，对增强教学效果，培养幼儿的思维能力有不可忽视的重要作用。它不仅是一种教学手段，而且是一门教学艺术。 作者：吴苹苹单位：绍兴市东风艺术幼托中心 幼儿园音乐教学论文:幼儿园教育教学民族音乐论文 一、解放幼儿的双手，增强幼儿自我表现的能力 以“形”塑乐，让欣赏鲜活灵动。好的音乐作品，必定塑造了一个鲜活的音乐形象。民族音乐表达的是一定时期一定地域内的的人文特点、情感。陶行知说：“我们发现了儿童有创造力，认识了儿童有创造力，就须进一步把儿童的创造力解放出来。”幼儿天生好动，抓住这个特点，教师要不失时机地引导幼儿用自己喜欢的动作来表达对民间音乐的感受，表现音乐所塑造的形象。例如：民乐《鸭子拌嘴》它以对鲜明的生活和自然节奏的模拟，奏出了旋律，敲出了情节，形象逼真地表现了一群蹒跚而来的鸭子———时而引颈高歌，高声喧哗，时而窃窃私语，最后摇摆而去的生动场景画，充满了浓郁的生活气息。音乐塑造了一群活泼、憨态可掬的鸭子形象，符合小朋友活泼好动、爱模仿的特点。通过模仿鸭子摇摆走路、游水嬉戏孩子们俨然就是一只只可爱的小鸭子在大自然中欢快的畅游，用肢体语言形象的表达了对这首民乐美的感受、理解。再如在欣赏民间音乐《划龙舟》时，幼儿用不同速度的划浆动作来表现乐曲中所表达的划龙舟的快慢，同时通过增减划浆动作的人数来表现乐曲中单人与多人划龙舟的不同，从而感悟音乐的节奏美与乐段结构的特点，加深对音乐作品的理解，提高对音乐创造能力。 二、解放幼儿的头脑，激发幼儿音乐审美情感 以“情”表乐，让欣赏真实自然。一个成功的音乐作品，必然是真情的流露。音乐是一种善于抒情的艺术，陶行知提出“真教育是心心相印的活动，唯独从心里发出来，才能打动心灵的深处。”民族音乐旋律动听、节奏鲜明、感情色彩丰富易于激发幼儿的情感，激励幼儿用生动的表情，饱含情感语言的肢体动作表达自己的情感是真情的自然流露。例如：在欣赏江南丝竹乐《春绿江南》中，通过模仿春雨中婀娜多姿的柳树，阳光下千姿百态的花朵、春风中翩然起舞的蝴蝶、春光中划过天空的飞鸟将春天来临的喜悦之情表达的淋漓尽致。幼儿对春天来临的期盼、欣喜之情跃然脸上，对春光无限好的赞美之意尽在无声的动作表演中。蒙古小调《森吉德玛》表现了蒙古族人民淳朴、憨厚的的性格。全曲分为两段，第一段用慢板表现了蒙古草原宁静，风吹草低现牛羊的场景；第二段再现了放牧归来，万马奔腾、载歌载舞的景象。结合图片仔细聆听，孩子们用舒缓、伸展的动作展现蓝天、白云、绿草、小花；用热烈、奔放的动作表现马儿的快跑、牧民放马归来是的喜悦。孩子在民乐活动中的脸部表情，丰富的肢体语言都是对音乐的感悟，真实情感的流露。 三、解放幼儿的嘴巴，提高幼儿自我表达的能力 以“声”绘乐，让欣赏丰富多彩。一个受人喜爱的音乐作品必然动听悦耳。我国的民族音乐是由民族乐器演奏的，幼儿使用的演奏乐器中有部分属于民间打击乐器，如鼓、锣、钹、木鱼、板鼓、铃鼓等，使用这些适合幼儿的民族乐器来配合民族音乐演奏，不但符合乐曲的性质，也易于让幼儿感受到乐曲的美感。如在欣赏民间音乐《喜洋洋》时，我先让幼儿采用了打击乐常用的声势练习，让幼儿用嘴巴发出的响声模仿不同的民间打击乐器，然后再选用中国传统的民间打击乐器鼓、锣、钹、木鱼、板鼓、铃鼓等乐器跟着音乐一起演奏，从而提高了幼儿对音乐节奏的感受能力。操作打击乐也可以表达幼儿对民族民间音乐的感受、理解。通过指导幼儿选择合适的民间打击乐器表现音乐，来表达对音乐的理解，有效地激发幼儿想象和创造。如在欣赏广东民歌《采茶扑蝶》音乐活动中，幼儿想象一边采茶一边扑蝶的情境，幼儿自由的选择适合的乐器轻声演奏扑蝶的情景，再选择另一种乐器表现采茶时欢乐的情景。 四、解放幼儿的欣赏空间，让民乐欣赏丰富多彩 以“意”赏乐，让欣赏达义。一个广泛流传的音乐作品，必定是民族文化的传承。中国是个多民族国家，每个民族音乐各有特色，民族音乐描述并记录了本民族的一些传统习俗、重大节日欢庆场景对民族文化起了很好的传承作用。例如民间音乐《喜洋洋》描述的是春节喜气洋洋，合家团圆热气腾腾吃饺子的场景。音乐本身节奏欢快轻松、充满喜庆氛围，而饺子作为一种历史悠久的民间吃食，在节日里成为我国饮食文化的重要组成部分。在欣赏时，我们采用了“包饺子”这一律动游戏来配合，将音乐分为三段：第一段表现擀饺皮，第二段表现放饺馅、捏饺子，第三段则表现饺子沉到锅底再慢慢浮上来，然后不停地翻滚，最后被冷水浇的过程。通过这个律动游戏，不仅获得了包饺子这项民俗活动的经验，体验到了节日的欢快；还通过游戏的动作，感受到了音乐的热烈、情绪的欢快；动作的变化感知了音乐结构，提高了动作的协调性。大班民乐活动《老鼠嫁女》描述了民间嫁娶的热闹场面。在活动开始听音乐，联系自己已有的生活经验；第二部分让幼儿观看娶亲的视频，看看民间是怎么娶亲的，幼儿注意力集中，观察仔细，都能说到抬花轿、吹号、吹唢呐等；然后让幼儿去自主探索观察老鼠娶亲的图片，幼儿去观察发现老鼠娶亲的动作、表情，并进行模仿创编表演。最后利用老师提供的花轿、唢呐、锣、鼓表情夸张模仿老鼠嫁女的场面，让幼儿对中国传统的娶亲乐曲、文化有了直观感受、充分的感知理解。运用陶行知思想来指导幼儿园民族音乐教育，是幼儿园音乐教育的一种创新。用音乐中的形象来感化和影响孩子，不仅让孩子萌发了热爱祖国，热爱家乡的情感，也为我国的民族民间文化的传承尽了一份努。 作者：张晓娟 单位：江苏省张家港市东湖苑幼儿园江苏张家港
文学研究论文:乡土民俗文学研究论文 一、“风”与“俗”对人的精神意识具有强大塑造力 风俗是指一个民族在长期的共同生活中形成的风尚、礼节、习惯等。《汉书》中记载:“凡民禀五常之性，而有刚柔缓急音声不同，系水土之风气，故谓之‘风’;好恶取舍动静无常，随君上之情欲，故谓之‘俗’。”也就是说，因自然条件不同而形成的风气叫“风”，因社会环境不同而形成的习惯叫“俗”。美国学者露丝•本尼迪克特认为，“特定的习俗、风俗和思想方式”，就是一种“文化模式”，它对人的生活惯性与精神意识的“塑造力”极其巨大和令人无法逃脱。民俗文化在人的俗常生活中，以其集体性、传承性、制度化、仪式化潜移默化地规约、影响着人的精神世界。正因民俗文化对人的精神意识具有如此大的塑造力，古今中外的文学家们在创作中都无法忽视它，而且会着力表现它。透过它展示人类生存的模式化、多样化，展示人适应社会中的妥协与抗争。正如托尔斯泰所说，优秀的文学作品最富于魅力的艺术因素之一，就是民族生活之“基于历史事件写成的风俗画面”。中外文学史上，有很多文学大师的创作堪称“风俗史”，巴尔扎克的《人间喜剧》被称为19世纪法国社会“风俗史”，通过私人生活场景、外省生活场景、巴黎生活场景、政治生活场景、军事生活场景、乡村生活场景等的描写，全景式地展现了19世纪法国社会的“风尚时俗”;曹雪芹的《红楼梦》被誉为18世纪中叶中国封建社会的“风俗画卷”，它忠实地记录了时代的语词典故、服饰、器用、建筑、园林、饮食、医药、称谓、职官、典制、礼俗、岁时、哲理宗教、诗歌韵文、戏曲、音乐、美术、游艺、地理等等风俗事象，为后人认识和了解这一时代风俗民情的全貌，提供了一面珍贵的“风俗宝鉴”。法国启蒙思想家卢梭认为，历史往往只对轰轰烈烈的场面和突发事件感兴趣，而真正记录了风俗史的常常不是历史学家，而是文学家。 二、现代乡土文学与现代民俗学的结缘 审视20世纪20年代中国现代乡土小说，与民俗文化的结缘是作家的必然选择，也是中国现代民俗学发展的必然选择。近代以来，屈辱的民族历史深深印刻在中华民族的记忆中，西风东渐也逐渐唤醒了民族的自觉意识。当以科学和民主为主体精神的“五四”时代思潮风起云涌般席卷中国大地时，中国现代乡土小说的理论倡导者和创作者在关注乡土社会和人生的同时，不约而同地将目光投射到色彩斑斓的民俗文化上。乡土作家们将不同地域的民俗文化作为独特的审美对象和表现中心，展现了“古老中国”广大民众的生存状态及命运变迁。在这个前提下，中国现代乡土小说作家们走出了两条路径，一是由鲁迅开拓的“启蒙主义”路径:站在启蒙文化的思想高度，以现性重新反思中国传统文化，注重表现“人”和人的精神面貌，透视民俗背后历史积淀的滞重和国民精神的愚弱，以期改良人性，重铸国人灵魂;另一路径是以沈从文为代表的“文化认同”路径:站在比较宽泛的意义上审视民族传统文化，既肯定原始文化的价值，又对本民族不无缺憾的历史文化积淀有所偏爱，希图在“固有之血脉”和并存的“历史惰性”之间找到一条重建民族文化之路。两条路径虽然使作品的审美风格迥异，但精神内涵是相通的:均指向国民性的改造与重构。 三、现代乡土文学与现代民俗学的密切关系 1．中国现代乡土文学与中国现代民俗学具有共通的审美品性民俗文化中的民俗事象是人类社会普遍存在的文化现象，是历史和文化的重要构成。民俗文化中的神话传说、民间故事等本身就极富审美性。民俗文化中的“民”与“俗”往往成为很多人文学科的研究对象，而唯其文学对民俗的描写最为传神。因为文学是人学，文学描写中的风土人情正体现“民”与“俗”的辩证关系，并将“民”嵌入“俗”中，成为风俗的重要组成部分。基于共通的审美性，世界各国的民俗学研究，几乎都是从民间文学研究起步的。在相同的历史文化语境中发展起来的中国现代民俗学与中国现代乡土文学，基于现代乡土小说作家自觉的民俗审美意识和共通的审美品性，现代民俗学的发展呈现了鲜明的“文学化”倾向。 2．现代民俗学研究者的作家身份在现代文学与现代民俗学共同起步的阶段，很多作家一开始就成为民俗学的传播者和研究者。民俗学家钟敬文在《民俗周刊》创刊号上发表的《数年来民俗工作的小结帐》中谈道:“……赵景深、郑振铎、傅彦长、张若尔诸君，对民俗学，都颇有相当的注意，虽然只限于民间文学和艺术方面。”一些现代作家以浓厚的兴趣开展了对民俗广泛、深入的研究，像周作人的《自己的园地》、赵景深的《民间故事丛话》、《民间故事研究》、胡适的《狸猫换太子故事的演变》、郑振铎的《孟姜女》、《敦煌的俗文学》、台静农的《淮南民歌》等。对民俗学的深入研究，又有力促进了现代作家们对文学语言形式的变革及文学表现内容的拓展。鲁迅前期的一些著名小说，如《孔乙己》、《药》、《风波》、《阿Q正传》、《社戏》、《祝福》等，涉及众多民俗事象，是现代作家对民俗的清理与文学创作紧密联系的最佳体现。 3．文学期刊对现代民俗学的介绍文学期刊参与对现代民俗学的介绍与传播，也为现代作家民俗文化视野的形成、创作视界的拓展提供了积极帮助。例如，《青年杂志》曾与《民俗》杂志合作开展风俗调查，并开辟“社会调查”专栏;《小说林》、《新小说》、《月月小说》、《小说月报》等都辟出一定的版面介绍民俗学;《野草》杂志推出了叶德均的“风俗专号”;《语丝》刊发了大量的民俗学文章。《现代评论》也十分关注民俗学发展的动向，胡适的《狸猫换太子故事的演变》就发表在他主持的《现代评论》上。 四、结语 现代民俗学与现代乡土文学在20世纪20年代的良性互动，为从民俗文化视角研究中国现代乡土小说提供了充分的理论依据。从创作主体来讲，作为民俗个体，作家生活在一个相对稳定的民俗文化环境中。民俗潜移默化的影响不仅制约作家的思维方式和行为方式，而且能够激发主体的创作灵感和审美激情。其次，对民俗文化的观照，也折射出现代作家多元的审美取向。从创作客体来讲，现代乡土小说的民俗描写大都与作家本人的民俗生活有关，民俗又成为制约和影响作家艺术构思及审美活动的重要因素。再看文本，现代乡土小说中描写的民俗事象会引导读者对文本进行深入的文化解读，例如展开叙事模式、叙事形态、叙述视角、叙事语言、原型意象等多层面的解读。民俗在参与提炼情节、塑造形象、刻画性格、营造氛围中成为独特审美创造的重要因素。 作者：刘晓华单位：贵阳学院 文学研究论文:民俗文学研究回望与前瞻 本文作者：吴新锋作者单位：石河子大学中文系 新疆世居各族内涵丰富、形式多样的民间文学作品凝固了各个时代新疆多样化文化交流的历史文化记忆，体现着新疆“多样化复合”的边疆文化特征，是中华文化和新疆世居民族交流融合的最好见证;最重要的是，我们应该可能从这“多样化复合”的边疆文化特征中，发现和谐一体的“中国性”认同。在此语境下，“新疆世居民族民间文学研究”应在未来的研究中关注研究视角、研究方法等方面的创新，尤其在田野作业问题上更值得研究者反思，特别是对新疆本地学者而言，更应关注以下四个方面的问题: (一)研究视角方面，研究者应从多样化文化交流、多民族文化交流中对新疆世居民族民间文学进行深入研究。新疆地处东西方文明的交流地带，同时又是伊斯兰文化、佛教文化与中原文明交流碰撞融合之地;从多样化文化交流融合的角度考察新疆世居民间文学更能揭示其本质特征。以“阿凡提故事”为例，我们应从历史地理学派的角度考辨其源流和流布范围，在此基础上考察某类故事类型、母题的功能是如何在多样化文化交流视野中变化和形成的，并进一步考察这种变异背后隐藏的深层原因。这一视角和方法同样适用于新疆移民民间文学的研究，特别是新疆生产建设兵团的移民民间文学，从那些老军垦人的传说、故事文本中，文化和精神的内在张力更能体现新疆多样化文化交流和文明碰撞的特征。新疆是多民族聚居区，我们对新疆世居民族民间文学的研究更应该从多民族交流融合的角度来理解、阐释这些文本。以《乌古斯可汗的传说》为例，乌古斯是维吾尔族的神话英雄，我们能从这一神话文本中局部复原维吾尔族先民某些政治、社会、文化、习俗的历史，为我们理解当代维吾尔族社会历史文化提供了很好的视角。但这还远远不够，在哈萨克族、柯尔克孜族中也有乌古斯神话传说的流传，厘清乌古斯神话传说在几个民族中流传、演变、融合的情况，对我们重新认识多民族历史融合的情状具有重要意义。此类文本在新疆地区比较普遍。因此，我们从多样化文化生态背景中、在多民族交流融合视野下考察新疆世居民族民间文学应是新疆民间文学工作者的重要学术课题。 (二)研究方法方面，应运用历史学、宗教学、民俗学等学科的方法和理论深入阐释新疆世居民族民间文学，并综合运用比较研究的方法、宏观论述与微观分析相结合的方法来阐释新疆世居民族民间文学的诸方面问题。以新疆天池西王母传说故事研究为例，应该充分利用新近的历史考古学的报告，结合丰富的民俗学材料，在多样化文化交流的背景下，从宗教文化交流与移民信仰变迁等多学科的方法和角度来进行综合的考量，并运用比较研究的方法，联系青海湟源、甘肃泾川等地西王母传说故事的流传情况进行综合比较研究。 (三)新疆本地学者更应该以全球的理论视野关注新疆多民族民间文学内部诸问题，吸收学界在散居族裔理论、伦理批评、生态批评、创伤批评等方面的最新方法对个案进行深入阐释。我们可以在散居族裔理论的视阈下研究兵团民间文学，用伦理批评的方式研究各民族民间文学文本中的伦理问题，以生态批评的视角关注各民族神话、史诗中的生态意识，在创伤批评的背景下讨论锡伯族西迁之歌等文本。 (四)运用人类学、民间文学田野作业的基本方法，对新疆世居各民族民间文学进行新的、科学的田野作业调查，实现历史文献文本与田野资料的结合。过去，新疆民间文学在田野作业方面取得了重要的成果，培养了一批民间文学田野作业工作者和民族民间文学作品的翻译工作者。在当前形势下，学界应当对过去的田野作业方法进行理论反思与总结，如忠实记录问题、文本与文化生态的综合记录问题、异文的取舍与比较问题等，开展客观的、有效的、深入的田野作业，等等。 综上所述，把新疆世居民族民间文学置于多样化文化交流、多民族交流融合的视野下进行考察，通过基础研究和跨学科的综合考量，能够进一步厘清新疆世居民族民间文学内部诸多问题和历史情势，能够从多样化文化交流视角考察新疆世居民间文学、观照新疆世居民族社会历史变迁，能够为新疆世居民族“非物质文化遗产”的保护与传承提供更多的参考和支持，能够通过深入的人类学、民间文学田野作业呈现客观、丰富的人文社会现实情状，能够为传承弘扬各民族优良文化传统、构建和谐新疆提供更多支持，最重要的是，这对当下和谐新疆的构建具有重要的理论价值和现实意义，能够为认清新疆作为一个各族人民共同开拓、和谐共处的繁荣家园提供最直接的文本证明。 文学研究论文:二十世纪文学研究论文 一、《二十世纪中国文学史论》研究的整体观 （一）接续传统以“现代性”为线索 首先，《史论》中文学研究的整体意识体现在其编撰以现代性为线索，对晚清文学的接续、对五四文学传统的重新叙述、对与政治意识形态关系密切的文学的重新阐释以及对地下文学、潜在写作、民间文学的挖掘，它非但没有否定左翼文学、十七年文学以及“”文学对五四文学传统的割裂，反而以现代性为线索，重新发掘其内质使其回到五四文学传统的文学叙述历程上，这向全面的整体观大大地迈进了一步，对黄、陈、钱三人的整体观是一种回应、补充和批评实践。林基成的《天演＝进化？＝进步？重读〈天演论〉》和王德威的《被压抑的现代性———晚清小说的重新评价》两篇文章将中国文学的现代性萌发定于晚清这个“移动时间坐标”上，若以此为中国文学现代性起点，那么五四文学就是中国文学现代性的制高点。之所以说它是制高点，其一是一种“策略性”选择，它基本上是与中国新民主主义革命的开端一致，文学史叙述有了一层保护色彩；其二它是现代文学传统，中国现代文学的现代性的发展或者变异都可以从这里找到脉络和影子，五四文学作为中国现代文学的现代性发展的资源自不必说，王晓明的《一份杂志和一个“社团”———重评五四传统》中通过对《新青年》杂志和文学研究会的分析，我们认识到了左翼文学等现代性的变异也是有历史原因的。我们也要反思下这个“整体”真的全面吗？陈、黄、钱三人的“二十世纪中国文学”是通过选择、筛选，重视五四文学传统和新时期文学，力求达到的一种“整体”；《史论》也是通过对五四文学传统的重新解读而使得“二十世纪中国文学”成为一个“整体”，两者都是为了证明自己的整体意识的合理性而努力着，但那些被论者有意无意排斥在外的，例如“反共文学”“禁忌文学”的位置，这是不是值得我们深思下“二十世纪中国文学”整体意识是否全面呢？ （二）文学理论文学史文学批评求新互促 《史论》是在文学理论的更新的前提下、以新的视角和评价标准来与“重写文学史”相呼应，意在使“文学理论”“文学史”“文学批评”三者之间相互联系和支撑，从而达成一种整体意识。在文学理论方面，论者不是全盘以西方的理论为背景，更不是具有浓厚说教意味的意识形态话语，而是结合中国现代文学发展的历程，把眼光向内发掘中国传统理论资源、向外吸收西方适应中国现代文学研究的理论来进行阐发的。一个文学意象、一份杂志和一个“社团”便可引发论者的议论，譬如刘呐的《望星空———一个文学意象的历史考察》，这是中国传统的“一中生多”“以小见大”“以微知著”；通过对作者的个人经历的介绍引发叙述。建构在这些文学理论之上的文学批评自然是论者充分发挥批评主体性，以新的视角和评判标准来重写而不是重复，“换剧本”而不是只换“演员和布景”，对传统文学的重新挖掘、对左翼文学的重新审视、对经典的确立和解构等都是在以新的思想呈现在我们面前，譬如王德威的《荒谬的喜剧？———〈骆驼祥子〉的颠覆性》叙述。作者认为，“老舍在描写祥子的堕落时，运用了一种很传统的喜剧模式，即经由某种机械力量的作弄，使得原本有活力的人或事物变成僵化的‘东西’”，王德威的这种见解是不是让我们大跌眼镜，是不是冲击着我们的传统思维，是不是启发我们转换视角产生新的想法呢？恐怕文学史中老掉牙的文字都被惊醒了……主编王晓明正是以修订版的《史论》对80年代提出的“重写文学史”做出回应，使得文学理论、文学史、文学批评三个部类相互连接，促进了中国现代文学研究的整体观思想的发展。 （三）研究视域中世界视角的缺位 “二十世纪中国文学”概念的提出充满了理想主义、精英主义、乐观主义，文学现代性在20世纪80年代话语被打破的情况下成为知识分子急于阐释和追求的目标，尤其是在20世纪80年代启蒙精神讨论中愈演愈烈。于是，用全新的眼光对传统文学加以重构，努力发掘其现代性因素成为文学界的自觉任务，从而来解构意识形态范式下的文学史研究，这适应了新的学术氛围、表现出追求现代性的努力，但在某种程度上步入了新的政治意识形态追求中国现代化的语境之中，那么这怎么能算上是一种“纯审美”的研究呢，这里或多或少都带点功利主义的意味，以至于编者在一副求新求异的眼光下而未能很好地用世界眼光去审视中国现代文学在世界文学格局中的地位、作用及其相互关系。所以《史论》的“整体观”还不能算全面的“整体观”，中国现代文学的研究应当以全面全新的眼光深入研究，在中国传统／世界两大背景下进行文学批评和文学史叙述。 二、二十世纪中国文学整体观内涵外延 1985年“二十世纪中国文学”这个概念正式以文字形式出现，1985年正值“文化热”，“二十世纪中国文学”作为整体观的研究范式从一开始似乎就注定要与文化联姻，不仅要进行文学的内部研究，而且还要从更广泛的外部———文化来进行研究，也就是说不仅仅研究文学文本，还要更大范围地研究社会这个大文本。文化研究作为文学的一种外部研究是与文学的内部研究相互补充的，这也是一种“整体意识”，是二十世纪中国文学整体观内涵的外延。文化研究作为外部研究不是简单的政治比附，它源于20世纪60年代的英国，是跨学科活动，从语言学、历史学、心理学、社会学、经济学等学科都可以找到研究对象的切入点，大大拓宽了文学的研究视野。 （一）文化研究在中国现代文学研究中的可能性和必要性 首先，文化研究成为学者的一种共识，“重写文学史”专栏的发起者、中国文化研究的中坚———王晓明在2008年的一个访谈中说道：“1985年提出的‘二十世纪中国文学’是一种新的研究范式，但是这个研究范式今天成为主流的研究范式，可以说大多数现代文学研究基本上是在这个框架里面展开的。如果说有什么新的研究范式可以冲破这种研究范式，我个人觉得就是文学研究和文化研究相结合的范式”。钱理群也曾说过，“‘二十世纪中国文学’里的好些问题，从‘世界文化’的角度看可能比单纯从文学角度看更清楚些”。除此之外，王德威在接受访问时也说过这样一句话：“除了文学，跟文学相关的一些艺术媒介，我也希望都带到，比如中国书法的问题”［5］73，他的想法被采访他的李凤亮概括为“文化书写”。看来，文化研究在某种程度上已经成为学术界的一种共鸣，成为寻求新的批评视角的一个窗口。其次，从学科角度来看也有必要引入文化研究，曾经的文学尚未从“文化”这个混沌的状态中剥离出来，随着各学科的分工以及人们对文学“审美”“文学独立性”的自觉要求，文学渐渐从文化中独立出来了，人们愈来愈重视文学的“内部研究”，而如今科学应用技术的发展又带动了各学科的沟通使得研究视域不仅仅局限于本学科，文化研究又顺理成章地引入到文学研究领域之中，历史在这里又会心地一笑。再者，社交网络的发展、公共空间领域的扩大使得公民参与社会生活的热情愈来愈大，文学在20世纪80年代承担批判功能的主体地位受到动摇以及知识分子的精英意识也与日俱减，这就需要从更广泛意义的文化领域来探讨文学与愈发复杂的时代关系。最后，文化研究作为新的研究视角是与“二十世纪中国文学”范式的内在精神是一致的：都是论者适应时代语境形成新的批评领域，是论者“主体性”介入的完美呼应，与“五四”文学开创性精神一脉相承。 （二）文化研究在《史论》中的初探及其发展 在中国大陆，文化研究作为一种学术运动晚于港台10年，开始于20世纪末21世纪初，王晓明的《一份杂志和一个“社团”———重评五四文学传统》正是从文本以外的文学机制角度来重评五四文学传统；李今的《新感觉派和二三十年代好莱坞电影》是从电影角度来分析新感觉派的描写对象、主题内容及写作技巧；郑先的《未完成的篇章———为纪念〈今天〉创刊十五周年而作》也是围绕着《今天》这个刊物的发展过程来探讨我国新时期诗歌的发展历程。由此，王晓明通过《史论》来向读者和批评者展示了文化研究的批评视角，给予我们一定启发。《史论》毕竟不是一部文化研究的专集，不可能对文化研究做那么细致地描述，但却昭示出新的研究范式出现的可能，它仅仅是个“引子”，以学院文化研究为例便可以清楚地看到文化研究在中国的发展：1999年上海部分学校开设了文化研究选修课，2001年，上海大学成立了中国大陆第一个文化研究机构———中国当代文化研究中心；2004年，文化研究热扩展到了全国许多大学，这股热一直延续至今，文化研究———这个从西方引入的理论术语在中国学术界掀起了一股热潮，在这股热潮之后我们也要冷静地反思一下：如何衡量文化研究与文本细读之间的关系；怎样把握文化研究这个跨界研究活动的边界所在；怎样合理地利用文化研究这个“舶来品”，如何使其在中国文化语境中确认自己合理性存在等。 作者：邓菁菁 单位：安徽大学 文学研究论文:唐声诗音乐文学研究论文 一、《唐声诗》研究理念 （一）“歌辞”总体观念 任半塘在《唐声诗•弁言》中，用“歌辞”这一总体概念，作为历史上音乐文学的统称，因此，就包括《诗经》、《九歌》、乐府、声诗、词、曲等音乐文学形态。“歌辞”总体观念的提出，意在梳理历史，探寻“歌辞”间的共性与联系。主要针对历史上“歌辞”各体研究不均衡的现象，造成千百年来，“唐声诗”概念无人问津，相关的认识更是误解诸多，甚至影响到后人对“词的起源”问题的理解和判断，如学术界曾流行着“诗体多病”、“词为诗馀”、“填实泛声”等观点，该认识在文学史界至今仍占据着支配地位，其影响之深远，可想而知。基于此，任半塘在《唐声诗•弁言》中，特别强调了建立“歌辞”总体观念的重要性，并将“依调填词”视为“歌辞”概念的总体特征，因此，在理解上就排除了较多的误会和矛盾。进而，对“唐声诗”体的确立，就成为历史的必然。 （二）对“唐声诗”概念的理解 基于“歌辞”总体观念，任半塘对唐代“声诗”概念，亦有独到的认识，即以配合着燕乐的齐言歌辞为研究对象，具体特点为，联系着辞、乐、歌、舞四事。[3]强调音乐对唐声诗构成的优秀作用，是任半塘《唐声诗》研究的重要特征。《唐声诗》著作的编撰，正是围绕着燕乐曲调名，对各方面材料展开的排比沟通。该认识将“唐声诗”概念提升到一个新的高度，即关联着辞、乐、歌、舞四事，打破了唐诗研究，重文不重声的现状。任半塘对音乐文学的理解，无疑扩大了唐诗研究的范围，无论是对唐“声诗”概念的理解，还是对史料的搜集考证，都较以往的纯文学观察更为丰富、科学，也更接近历史原貌。 （三）对音乐文学的总体构想 《唐声诗》是任半塘唐代“音乐文艺”研究计划的一部分，在《唐代音乐文艺研究发凡》中，任半塘将唐代“音乐文艺”定义为，“结合音乐之词章与伎艺”，因此，相关的研究就包括，对声诗、长短句、大曲、变文、著词、戏弄之歌辞、舞蹈、表演等的分别研究和综合观察；该定义说明，“音乐文艺”这一大概念，包含着“音乐文学”这一分概念；唐代“音乐文学”的研究对象，乃是唐、五代结合着燕乐的歌辞，根据歌辞体式上的差别，任半塘将唐代“音乐文学”分为齐、杂言两大类，齐言指声诗，杂言指曲子，且二者同时并存发展，无所先后。因此，在《唐声诗》之外，任半塘还计划对唐代结合燕乐的杂言歌辞进行研究，即后来由其学生王小盾撰笔的《隋唐五代燕乐杂言歌辞研究》。齐言歌辞与杂言歌辞，是任半塘对唐代“音乐文学”的基本划分，因此，对《唐声诗》进行研究，应结合着《隋唐五代燕乐杂言歌辞研究》，这样将齐、杂言联系起来，互相关照，便能很好地理解唐代“音乐文学”整体。 二、《唐声诗》研究方法 （一）“竭泽而渔”的史料搜集方法 《唐声诗》著作最大的特点，乃是对唐代歌辞及相关史料的广泛占有和运用。据统计，《唐声诗》中引用的国内古今文献资料，主要包括以下几种类型：一是诗、词、文、曲集；二是历代诗话、词话、文论类；三是各种笔记；四是各种类书；五是各种史书；六是小学类。另外，还广泛引用了近人有关音乐文艺方面的诸多研究成果。除了对国内古今文献资料的广泛涉猎，任半塘还特别关注和引用到国外的一些文献。《唐声诗》是基于问题意识下的专题研究，它要回答，唐声诗是什么、唐声诗的构成特点、唐声诗与同时期存在着的杂言歌辞及大曲之间的关系等问题，对这些问题的思考，使他在史料的搜选上，能够避开传统的“雅正”观，进而能够从一个开放的学术视野，关注到与唐声诗问题相关的一切可得史料，即“竭泽而渔”的史料搜集方法。该方法的运用，使《唐声诗》在史料数量上，较以往零星可见、不成体系的现状，有了很大的提升，扩增数倍；在史料类别上，也较以往更为丰富多样。 （二）“以唐证唐”的史料考据法 《唐声诗》考据工作的最大特点，是以唐代的原始资料来研究唐代的歌辞面貌，即“以唐证唐”的考据方法，这里是取其狭义解释，实际上，“以唐证唐”应理解为，以当代原始资料治当代史。唐代诗乐的具体情况如何？唐诗歌唱时声、辞曾如何结合？词体的成因何在？宋以来文人“以宋喻唐”，臆断“唐人歌诗一字一声，因字少声多，余声难遣，惟有填字，变成杂言，以守一字一声不替”之说，该说有何充分依据？针对传统上习惯从成说中注目立说，从简册推实演的研究法，任半塘提出质疑，认为他们是典型的“唐头宋帽”逻辑，即引用宋及宋以来的资料，并用宋代的现象来逆推唐代的现象。该方法显然不科学，任半塘从正反两面证明了“唐代声辞结合一字一声”说是站不住脚的，进而，任半塘根据自己搜集所见的唐代乐谱的实际情况，来排解宋以来文人“以宋喻唐”，臆造出的“唐代声辞结合一字一声”之说。任半塘曾制作一表，将声诗《格调》后附见的各类声谱信息排比罗列，各谱分别指出其谱字数，及原举唐辞的字数，然后相互比较，得出结论，一字一声，实不可能。以此为基础，任半塘又进一步质疑建立在唐代歌诗声辞配合一字一声基础上，因字少音多，余声难遣，故而变齐言为杂言，即诗余词变的理论，拆穿宋人所谓，长短句皆由诗体填字而来的谬说，破和声、泛声、虚声之臆想及明清以来亲字、亲句之说，实在是一举多得，为唐声诗、宋词研究扫除了关键性障碍！任半塘“以唐证唐”的考据方法，为学术界提供了，以当代原始资料治当代史的研究模式的杰出范例，也为唐声诗、宋词的深入研究提供了方便。 （三）统计学方法的应用 由于各种历史原因，唐代的歌谱，我们今日已经很难求解，这无疑是对唐代音乐史研究、音乐文学史研究最大的限制和挑战。基于这一现实认识，任半塘决定决定暂时撇开传谱，转从传辞形式，对唐代歌辞声、辞结合关系进行试探性研究。具体为，借用统计学的方法，比较同调名声诗与词，句法变化的痕迹，即增字增句的规律，来探求诗调与词调之间的关系，欲探明，词调是由诗调转变而来，还是自发而生，独立循乐创新而来？进而杂言词是由齐言声诗填实虚声而来，还是有其自身产生的一条路径？任半塘统计了目前可见的，唐五代所有的长短句调，确定有传辞的，共131调；同时见于《教坊记》的，共75调；其中同调名或有关的调名原为声诗的，共21调；加上《教坊记》曲名之外的其他同调名的6调，共计唐人同调名声诗与长短句27调；任半塘用表格将同调名的声诗与长短句词相互对照，可以看出同调名的声诗与长短句词，字句上的变化规律，主要为，增字、增句、因亲字成定型、于和声上加亲字；但这类于声诗与长短句间确有关系的曲调，毕竟只占长短句词总数（131调）的十分之一，数量相较于通过其他途径而来的长短句词来说，只是小部分，不能算作长短句词产生的主流，因此，一举推翻长短句调多由唐人诗句变来的说法。进而确认，“齐言与杂言两种歌辞，实为兄弟关系。除小部分外，都难言父子关系。”因此，凡主张“词由诗生”者，必不能通。这是统计分析的方法应用到词源研究领域的一个极精彩的示范，它使得词的起源问题，从此寻得一个有客观、严谨的证据可凭的认知模式，摆脱了宋以来文人，对唐代歌辞实际不加考辨，凭空臆断捏造事实的认知模式，可以说是研究方法上一次质的飞跃。此外，《唐声诗》研究中还特别强调了民间文学、民间文艺的重要价值，以及唐代乐谱、舞谱对唐代“声”、“辞”结合规律解译的重要性，遗憾的是，终因专业所限，任半塘未能深入该领域，因此先生在书中，诚邀相关领域专家前来共同解决这一问题关键，并在书后附有自己搜集所得的唐代乐谱、舞谱资料，实为珍贵！在充分占有资料的基础上，任半塘也还尝试“多重证据法”，多学科相结合等诸多方法的灵活运用，使得《唐声诗》著作，一方面，拥有较为丰富、全面的史料基础；一方面，在对唐声诗的理解认识上，也较为科学、客观，更接近于历史真实。 三、结语 对唐代“歌辞”概念的科学认识，使得任半塘开创了一个别具风格的唐代“音乐文学”研究领域，即对唐代结合着音乐的歌辞的全面考察和综合分析。对唐代歌辞新的观察思考，使得任半塘构建出一套基于新问题体系下的，有别于传统研究模式的行之有效的研究方法，且在任半塘学术研究的中晚年阶段，得以向世人呈现出一系列影响深远的学术成果，进而还吸引了一批研究者参与到该领域的研究中来，如王小盾的《隋唐五代燕乐杂言歌辞研究》、杨晓霭的《宋代声诗研究》等，他们自觉学习并发展着任半塘先生开创的唐代“音乐文艺”研究体系，为中国音乐文学史理论体系的发展，奉献出自己的力量。根据“科学学”的标准，即强调某一学科是否能够成立，要看它是否有自己特定的研究对象、研究领域；是否产生了代表性的研究成果；是否产生了建筑在有特性的研究方法体系上的一整套“科学范式”；是否形成了运用这一“范式”，且遵守共同学术规则的由研究者所组成的“学术共同体”，我们可以认为，任半塘建立了一套唐代“音乐文学”研究的“科学范式”，《唐声诗》中所集中体现的科学的研究理念与研究方法，值得音乐文学史、文学史、音乐史学界，不断地学习和借鉴。 作者：吕晓燕 单位：中国艺术研究院研究生院 文学研究论文:帝王文学研究论文 一、视角独特，视野开阔 以康熙为中心，并由此放眼清初文坛，就仿佛置身于宝塔尖，占领制高点，去俯视一切。就像康熙帝在战场上指挥千军万马一般，他在文坛上也有雄视一切之气势。这就是本书给读者的第一感觉。全书起点高，气势足，视角独特，视野开阔。研究清初文学发展，无论是以多么崇高的文坛泰斗为中心，或者是以某个重要的文学流派为中心来研究，与之相比都会显得相形见绌。因为在清代任何个人的、集团的、流派的、地域的文学，相对于康熙帝来讲都是支派的。康熙帝站在制高点俯视着文坛，通过微妙的无形的方式影响着文人的心态，推动着文坛向着“合理”的方向发展。作者在文中即如此感叹：“帝王的观念、政策直接影响到他们所统治时代的文化和文学的发展，这几乎是几千年封建文化发展和文学嬗变的一个规律：周天子为‘观风俗，知得失’，而有十五国风；汉高祖创建帝业，故有《大风》之歌；汉武为润色鸿业、黼黻廊庙，而汉代辞赋昌；‘魏武以相王之尊，雅爱诗章；文帝以副君之重，妙善辞赋；陈思以公子之豪，下笔琳琅’，建安文学因之勃兴；‘梁武尚文，简文、元帝为之羽翼，四声抑扬，新体是启’；唐宗好诗，故唐诗繁荣……”康熙如历代重视文治的帝王一样，以自己的权力话语左右着当时的文坛生态。可见，作者选择以康熙为中心来研究清初文学并辐射整个清代文学，确是高屋建瓴，匠心独运。 二、由源导流，纲举目张 作者研究康熙，不仅全方位地研究了康熙本人的诗、词、文、赋、曲等的文学特征，同时，特别注重康熙与当时文坛的内在联系。因为作者意识到：“这种系统性的探讨，有利于寻绎康熙与清初文学发展的有机联系，进而尝试归纳康熙与整个清代文学生态之关系。”笔者以为，这种内在联系的深入研究正是文中最有价值的地方。从文学的角度来说，康熙帝绝对不是当时一流的文人，但是，他的特殊身份对文坛所产生的影响却是任何一个文学泰斗都无法比拟的。因为康熙帝是至尊，处于制高点，所以，作者在分析研究的时候，方式也显得与众不同，他是自上而下的，是俯视的。康熙本人勤于学习汉文化，在吸收汉文化精华的同时，融会贯通，然后有意识地把自己的观点转而影响身边的文学重臣，文学重臣进而引导周边的文人并且由此而影响整个文坛。作者在研究康熙时，很好地把握住了这一方向。具体地讲，康熙通过各种文艺政策及文学活动左右文人心态，规范文学生态，使文学朝着统治者设定的轨迹运行。这样，康熙通过自己的诗文交往以垂范士人，真正实现了其心中的“文治”，规划了清初文坛的纲领。比如王士禛，之所以位列六部九卿，主持风雅近五十年，这与康熙的幕后支持是分不开的。康熙通过与王士禛的交往，用自己的文学思想观念无形中影响着王士禛，而王士禛“与康熙的诗文交往不仅影响了王士禛本人的诗歌宗尚，更主要的是因为二人的特殊身份而决定了当时文坛的走向”。王士禛很好地诠释了康熙的文学观念，进而影响文坛。朱彝尊、査慎行、陈廷敬等无不这样。这种研究高屋建瓴，既直指源头，又由源导流，使整个清初文坛的发展脉络，让读者一目了然，从而显示出作者深厚的学力。 三、考论结合，史实精当 康熙对文坛的影响，是通过与文人的交往来实现的，所以，作者花了大量的篇幅来考证康熙与其身边文人交往的情形，这些文人主要有王士禛、朱彝尊、査慎行、陈廷敬等清初大家。众所周知，考证是一项很实在的研究，必须拥有大量的史料，没有足够的史料，就有如“无米之炊”。康熙的相关史料，不是不足，恰恰相反，而是浩如烟海，无怪乎作者感慨地说：“《南书房记注》、《康熙起居注》、《庭训格言》、《清实录》、《圣祖皇帝御制文集》等史乘、文集中，康熙有关文艺的谈话录比比皆是，但大多散布各处，金掩沙中。”由于学界对康熙的文学研究相对较少，书中相当一部分此类资料都是作者第一次挖掘整合的。要在茫茫史海中寻找相关的资料，爬罗剔抉，谈何容易，其中的艰辛，可想而知。但也正是因为这种细致而繁琐的考证，却为康熙与文人之间的文学互动勾勒出了一条清晰的线索，自然也为康熙影响清初文坛走向提供了最原始也是最有力的佐证。总之，《康熙与清初文坛》一书，不仅对康熙文学的特征有了全面的研究，同时，也基本上理清了康熙对清初文坛乃至整个清代文坛的影响。尤其重要的是，作者对康熙文学的研究，更是当代学者对古代帝王文学的一次最为深入的研究，揭开了帝王文学研究的新篇章，同时对历代文学发展的研究，也是一种有益的启迪。 作者：黄彦弘 单位：邵阳学院 文学研究论文:文学作品文学研究论文 一、文学研究之审美观 陈先生对文学作品的艺术性最为集中探讨来自于其《论再生缘》一文，他认为“再生缘实弹词体中空前之作”。陈先生主要从思想、结构、文词三个方面对此进行论证。首先就文章的思想层面而言，陈先生断言：“无自由之思想，则无优美之文学。”陈先生在这里所言及的“自由之思想”，大致包括两个层面的意思，首先站在新时代立场上反对旧礼教、旧伦理等五四以来的基本理念。陈先生在详细考证了陈端生家世、社会背景、创作历程之后，便被这位女作者自由之思想深深折服，认为陈端生是“当日无数女性中思想最超越之人也”。此种思想最超越的表现在陈先生看来即是对当时被奉为金科玉律的纲常伦理进行了猛烈的批判。这是陈先生一再激赏、折节喟叹陈端生个人的重要原因，同时也是促使陈先生效韩退之“发潜德之幽光”、使再生缘再生的最主要动机。“自由之思想”的第二个层面的内涵表现在文学创作上便是运用一系列的手法把自己诚挚的情感准确地表达出来，给人以最大的艺术感染力。以陈先生最为称道的庾信的《哀江南赋》与汪藻的《代皇太后告天下手书》这两篇文章为例，他认为这两篇文章“词藻固甚优美”，但其最优秀之处便在于“家国兴亡哀痛之情感，于一篇之中，能融化贯彻”。由此不难看出，在陈先生的文学观之中，优美文学的表现首先须是感情真挚，如《哀江南赋》一文，“古今读哀江南赋者众矣，莫不为其所感”。而陈端生本人对于自己所处的时代及本人的际遇所发出的的呼号，更是给作品增添了极强的艺术感染力，如陈先生提到《再生缘》一书，“哀怨缠绵，令人感动，殊足表现女性阴柔之美”。此外，陈端生于《再生缘》第一七卷第六五回中，“岂是早为今日谶”一语，陈先生在行文之中，结合自己的人生经历更是屡屡提及，对陈端生所言可谓是感同身受。此外，陈先生在论及元稹诗作中的“悼亡诗”之所以能够哀感动人的原因时，认为“直以韦氏不好虚荣，微之之尚未富贵。贫贱夫妻，关系纯洁。因能措意遣词，悉为真实之故”。正是因为是真感情、真性情的流露，“遂造诣独绝”。 此外，在陈先生看来除了感情真挚以外，还须把此种真挚的情感“融化贯通”灵活应用方能称之为大家手笔。从陈先生的相关著述中不难看出他所言及的“融化贯通”，大致就是“古典”与“今典”灵活运用。陈先生通过考察古人诗文中有关古典、今典的运用情况，不但使我们对古诗文进行深层次的了解，同时在他看来也是创作者创作能力的一种体现。在《柳如是别传》一书中，陈先生对著作者能够娴熟运用古典、今典更是屡表赞赏，如对时人宋徵舆所作《秋塘曲并序》中的“湘帘此夕亲闻唤，香奁此日重教看。乘槎拟入碧霞宫，因梦向愁红锦段”解读时，他认为，“则让木亦取卧子所梦之意入诗。此梦必为卧子平日或当日舟中与宋氏并其他友朋谈及者。古典今事融会为一，甚为精妙。”在论及柳如是在过访钱谦益半野堂有赠钱诗“江左风流物论雄”及“东山葱岭莫辞从”之语，陈先生认为这两句诗“以牧斋似谢安石，而自比于东山伎。盖牧斋此时以枚卜失意家居，正是候补宰相之资格，与谢太傅居东山时之身份切合也。由此言之，河东君不仅能混合古典今事，融洽无间，且拟人必于其伦，胸中忖度毫厘不爽，上官婉儿玉尺之誉可以当之无愧”。就诗文的结构而言，陈先生对我国古代文学作品持两种态度。“综观吾国之文学作品，一篇之文，一首之诗，其间结构组织，出于名家之手者，则甚精密，且有系统。然若为集合多篇之文多首之诗而成之巨制，即使出自名家之手，亦不过取多数无系统或各自独立之单篇诗文，汇为一书耳。”由此可见，他对出自名家之手之短篇精制作品的结构非常满意，而对于长篇巨制的结构则不无非议，因其无系统、较枝蔓、无中心之缘故，如陈先生对我国古代小说的结构评价不高，认为其结构与西方小说想相比不如后者周密。当然在我国长篇巨制之中在结构上亦不乏优秀之作，如刘勰的《文心雕龙》、白居易的“新乐府”组诗等。我们以陈先生论述白居易的“新乐府”为例对其结构进行扼要探析。陈先生在其文学研究巨著《元白诗笺证稿》中对白居易的“新乐府”组诗给予相当高的评价，称新乐府为“文学巨制”，陈先生评价的着眼点就在于新乐府组诗的结构。“五十首之中，以七德舞以下四篇为一组冠其首者，此四篇皆所以陈述祖宗垂戒子孙之意……。其以鵶九剑采诗官二篇居末者，鵶九剑乃总括前四十八篇之作。……其全部组织如是之严，用意如是之密，求之于古今文学中，洵不多见。” 二、文学之文体观 陈先生对文学文体的探讨主要集中于新文体产生的社会原因及与其他文体之间的内在关联，而尤重视不同文体之间内在影响。对此他有具体阐释：“人事有初中后三际（借用摩尼教语）、犹物状有线面体诸形。其演变先后之间，即不为确定之因果，亦必生相互之关系”。对于唐代小说与古文运动之关系陈先生有着精辟论述：“今日所谓唐代小说者，亦起于贞元元和之世，与古文运动实同一时，而其实最佳小说之作者，实亦即古文运动之中坚人物是也”。如韩愈创作的《毛颖传》、元稹创作的《莺莺传》，“毛颖传者，昌黎摹拟史记之文，盖以古文试作小说，而未能甚成功者也。微之莺莺传，则似摹拟左传，亦以古文试作小说，而真能成功者也”。两篇文章皆是当时文章大家模拟古文文体进行小说创作的尝试，此类新文体的的优点在于便于创造，而其特征则尤在文备众体。陈先生在其治学早期曾对佛典深有研究，对佛典与中国文学文体演变之间的关系多有独到的见解。他认为，佛教典籍的文体与后世的小说文学的演变有着直接的联系。明清时期盛行的章回体小说，其最明显的特征便是以散文为主要形式，杂以诗歌，而弹词则纯然是诗歌与散文相结合。陈先生由于精通佛典，通过详加考察，他认为上述两种文体是由佛经的“长行”与“偈颂”相间的体例演变而来。“后世衍变既久，其散文体中偶杂以诗歌者，遂成今日章回体小说。其保存原式，仍用散文诗歌合体者，则为今日之弹词”。陈先生的论述对我们研究传统小说、弹词等通俗文学作品有着重要的启示。在对佛经传播时所用句式前后变化的分析后，他认为，“其偈颂在六朝时，大抵用五言之体，唐以后则多改用七言。盖吾国语言文字逐渐由短简而趋于长烦，宗教宣传，自以符合当时情状为便，此不待详论者也。”白居易的新乐府诗在句式上亦明显受到佛经句式的影响。除此之外，为便于普及，白居易创作新乐府力求能够适应民众的阅读兴趣及取向，所以与佛曲的句式在传播中之所以由简及繁的演变是由受众的需要一样，白居易新乐府在句式上的变化亦是深受当时民歌之影响自不待言。四、文学研究之比较观比较研究历来是文学研究领域的一个重要的观念和方法。近代以降，一流的学者纷纷借此方法对文学领域的诸问题进行探讨。中西比较在陈先生的文学研究中也不乏其例，但是在中西比较的对象上，陈先生有着较为清醒的认知。“即以今日中国文学系之中外文学比较一类之课程言，亦只能就白乐天等在中国及日本之文学上，或佛敎故事在印度及中国文学上之影响及演变等问题，互相比较研究，方符合比较研究之真谛。”陈先生进一步指出，所有涉及到中西文化比较文体必须具有历史演变及系统异同之概念。我们以陈先生用力较多的佛教故事及文学体裁对中国文学的影响及演变为例，来探讨他在中外比较文学中获得的认识。 维摩诘经本及其故事在印度及中土广为流传，陈先生详细阐释了维摩诘经本在印度及中国传播之情况后认为，“原无眷属之维摩诘，为之造作其祖父及父母妻子女之名字，而与今日通行小说如杨家将之于杨氏，征东征西之于薛氏，所纪内容虽有武事哲理之不同，而其原始流别及变迁孳乳之程序颇复相似。……尝谓吾国小说，大抵为佛教化。六朝维摩经故事之佛典，实皆哲理小说之变相。”陈先生还根据诸佛典及相关作品的记载为我们详细勾勒了孙悟空大闹天宫，猪八戒高老庄娶妻、流沙河沙和尚等故事演变历程。这为我们了解西游记人物、故事的生成有着重要的启示作用。此外在中外文学对比中，陈先生突出重视中国文学的独特性，对于在盲目的对比中丧失了自己的特色并由此产生的本末倒置、“认贼作父”的怪诞现象他更是痛斥不已。在陈先生看来中国文学与西方文学相较，前者最大特点“则为骈词俪语与音韵平仄之配合”，因为这是中国语文的特性所决定，故他一再强调中国语文及文学的独特性及魅力。1932年陈先生受刘文典所托，为清华大学国文科目入学考试出题。借此机会他将自己对中国语文及文学的认知，以一种形式相对简单且又能体现汉民族语言文学特点的“对对子”这一独特的方式来考察学生的国文程度。因为在陈先生看来，我国语言学未能充分建立之前，“对对子”最能体现中国语言的独特性。此举在当时引起不少争议，因为在当时中国的语言学界，以《马氏文通》所展现出的运用西方语言学规律来研究中国语文是主流趋势。陈先生对被时人奉为圭臬的西方语言学中所谓普遍之规律的适应性保持高度警惕，因为在他看来，根据一国语言所总结的规律，并不能完全体现另外一种文字的特征。故陈先生对当日中国语文界以印欧语系之文法来解读汉语之文法这一取向深恶痛绝，认为这是“认贼作父、自乱宗统”，属于盲目对比的“格义”之作。而对偶恰是中国语文特性之所在，由此我们就不难领会陈先生通过“对对子”的形式考察学生的国文程度之良苦用心了。作为史学家的陈寅恪，其文学史研究亦有着鲜明的史学特色，从对文学作品内容的解读到对作者生平思想的介绍，从对文学作品的品读到不同文学体裁之间的比较，贯穿于其中一点便是深具历史的观念，正是在此观念的指引之下，陈先生为我们廓清了文学研究领域的诸多迷雾和障碍。不但对古代文学这一学科的长远发展大有裨益，同时也加深了我们对陈先生深邃而又丰富的人文世界的认知。 作者：郭士礼 单位：四川大学 成都理工大学 文学研究论文:范式话语文学研究论文 一、“范式”话语充斥文学研究的原因 由“范式”所形成的各种理论表述或理论语词，使得“范式”成为目前文学研究中的一种重要的话语资源。在当今文学研究多元化的时代里，原来所坚守的宏大叙事、本质论等话语模式在一定程度上形成了定势思维及理论表述的局限，找寻新的但又不会造成束缚的文学研究视野和方法成为学者标举“范式”而较少使用“模式”的原因所在。程光炜在《文化研究:中国现当代文学史的多样观察》一文中认为，传统的现代文学已没有空白，唯有文化研究、媒介等是文本意义新的增长点。欧阳友权也认为，新的电子媒介是文学研究新的增生点。两位学者都认为文学研究的方法或模式必须进行转换，强调从新的研究范式来研究文学。虽然在具体的应用中，范式与模式两个词在意义使用上的差异并不大，但我们还是预设了两者之间的差异:模式更在于模式的已然生成性，使用者处于不自觉的状态;而范式则强调自觉性，或者说使用者具有自觉的“范式意识”，且还具有革命性的内涵———托马斯•库恩在谈及范式转换时说:“当每次科学革命改变了经历革命的共同体的历史视角，那么，视角的改变将影响革命之后的教科书和研究著作的结构。”受思维习惯等因素所致，某种具有革命性的“模式”或方法我们会称其为“范式”。因此，我们在提到某种范式时多强调其“未生成性”，也即某种范式本身具有较大的可塑性和较强的生命力。这是“范式”成为学者语词新宠的一个原因。“范式”一词之所以能成为文学研究中重要的理论话语，还与知识资源的更新方式有关。知识资源之所以需要更新，是因为原有的理论方法、思维方式、话语模式不能适应相应研究领域的发展需求。知识资源的更新最明显地体现在话语模式或者理论语词的更新方面。然而，知识资源需要得到一定“共同体”的认可，体现新知识的语词同时也要具有一定的普适性。因此，这些语词的内涵就需要从它最先使用的学科领域中延伸出来，成为诸多学科领域可以共享的语词，这就是语词的迁移现象。语词的迁移是当今文学理论跨学科研究中最重要的语言现象，当某一语词由某一领域迁移到另一个领域来使用时，该词的主要内涵不变，且与新领域的知识资源相结合，为新领域研究中的理论增生提供话语表述模板。比如，原本是心理学范畴的“精神分析”一词，被广泛运用到其他学科，形成了诸如精神分析社会学、精神分析文学理论、精神分析哲学、精神分析伦理学等学科或研究方法。范式也是这样的语词，与各种文学研究视角相结合形成了各种范式，具有一定的理论建构价值和方法论意义，尽管“范式”一词在使用中呈现出一定的随意性。 文学研究表述中“范式”话语的充斥，使得我们在文学研究过程中面临着一种范式语境的压力，即只要所强调的语词内涵类似于模式的话语都用“范式”来代替，无形中就形成了一种用“范式”话语表述的行文范式。这一范式的形成，体现并强化了这样三个意义:一是“范式”话语是我们现在标举研究文学新角度或新方法的语词表征，或者学术创新的语词表征。童庆炳主编的《文学理论教程》中指出了两种现代文学批评模式:语言学批评模式和心理学批评模式。但随着“范式”话语的流行，这两种文学批评模式被称作是语言学范式和心理学范式。诚如我们前面所说，范式与模式的内涵是有差异的，但在具体的使用过程中，两者之间的界限消弭了。因而，在文学研究范式的相关论述中，就可能缺乏真正的理论建树意义，而仅仅停留在语词的堆砌上，最终使得文学研究变成一些具有家族相似性的论文或著作:到处都是“范式”。二是由范式所衍生的“范式转换”成为当前文学研究理论、问题、对象以及方法自我调节机制的明显表征。库恩认为，“范式”是“指那些公认的科学成就，它们在一段时间里为实践共同体提供典型的问题和解答”。这就强调“范式”本身的时效性，“范式”及“范式转换”为文学研究提供了开放性的视野。范式转换是针对旧的文学研究模式不能适应新的文学现象的一种能动调节机制，在这种机制下，文学研究可以突破原有的模式，为文学研究继续进行的可行性提供理论基础，同时也能让人们从历时性与共时性的层面对文学研究的现象、方法有动态的全面的把握。三是由“范式”话语所形成的文学研究范式，在当前具有哲学意义和方法论的意义。文学研究范式所具有的哲学性内涵是指范式可以是一种整体的把握方式，可以从形而上的层面对文学研究有一个宏观的认知;所谓方法论的意义是指文学研究范式具有形而下的层面，即范式可以作为一种具体的研究手段或方法来解读具体的文学作品。所以，文学研究范式本身就具有了形而上和形而下的双重意义，或者说文学研究范式可以既是微观的也可以是宏观的，可以既是理论的也是实践的，这是文学范式现在可以畅行的重要原因。上述的三个意义，其实都具有当下性，正如不同时期的文学研究中会出现新的理论语词一样，“范式”只不过是当今学术话语的新宠。当“范式”的革命性内涵渐渐趋于程式化，丧失了其陌生化效果的时候，有关“范式”的论文论著所形成的研究范式也就失去了真正的范式功能。此时的范式只是理论言说者的一种无意识表达，其所具有的理论增生功能也将趋于消亡，“范式”话语可能会失去其自身存在的理由。当有关范式话语的理论表述处于自动化状态时，“范式”一词是否会真的消亡?“新近流行上帝死了，上帝死了的神学也被发掘出来，可是上帝死了之后更多的神再生出来，替代一神教的不是无神论，而是多神教。同理，小说死了以后，它留下来的不是一片空白，而是你争我夺，不断增生的一大群次生文类，每一个都在大喊大叫，要求获得承认。”这应该也是当前文艺学学科的生存状态:一种研究思路或者范式所造成的局限性日益明显时便会受到种种质疑，从而会有新的研究思路或方法出现，但先前的研究思路和方法并不会消失。因而“范式”一词在文学研究中被新的语词所取代，但范式所指的模式、思路或方法并不会消亡。我们知道，一种话语的使用代表着一种价值。“范式”这一话语也不能例外。那么“范式”究竟具有怎样的表征功能?张旭东指出:“文本总是会产生行话套话和新奇的流行说法来代替旧的说法。在我看来这些都是值得重视的症候，借以窥探某一历史时刻的集体性是什么，它的需求是什么，它的矛盾性何在，它的问题何在等问题———这些突然变得时髦的意识形态似乎总是会以某种方式对上述问题给出解答。”“范式”的行话套话性的意义表征了文学研究过程中所形成的“术语”压迫性，即每个观点的言说者都需要在一定的话语框架中表达自身的想法，这当然与我们的学术体制有密切的关系。而学术体制又是我们这个时代整个社会体制的一个组成部分，也反映着我们这个时代的意识形态。因此，一系列“范式”话语所形成的范式是我们这个时代意识形态的表征，借用范式话语而形成的文学研究范式也是我们这个时代意识形态的表征，这就需要对由“范式”话语所形成的表述的范式重新进行审视。 二、有关“范式”的反思 在我们强调差异性的时代里，追求多元化、非中心化也是文学研究努力的方向。在“范式”语词充斥的语境压力中，人们都试图依托“范式”这一话语共同体来争先表述自己的理论观点。诚然，理论观点不同，所形成的范式也就不同。因而，所强调的每一种范式并不必然是所有人的共同体，“艺术家永远不会停止互相反对，互相否定”，因此，文学研究的不同学者会立足于自身学科范式的基础之上，有可能造成对整体语境的忽略，这样也就形成了文学研究视野的局限性。叶舒宪《本土文化自觉与“文学”、“文学史”观反思》与雷世文《现代报纸文艺副刊的原生态文学史图景》两篇文章，尽管分别是从人类学和传播学的角度来对文学进行诠释，探讨文学自身的特征以及文学史的构成方式，但他们都认为，对于文学的解读、对于文学史的重写都应该放在某一个视野之下来观照，从而建构既能还原文学现实又能探讨文学真正本质的文学研究范式。叶舒宪认为应该放在“文学人类学”的视野之下，因为“文学人类学的文学观是一种宏观的整合性的文学视野”。同样，雷世文则从文学传播学的角度认为“以单行本构筑的文学史至少掩盖了某些东西。作家选集作品所做的淘汰工作，使我们再也无法从单行本中看到其作品的原貌”。因而，文学研究必须考虑整个“复调的文化氛围”。其实，每个学者都认为自己站立在一个宏观与微观相结合的视野，但终究只是停留在一种理论的建构与言说上，即便对文学的研究有一些本质的解释，但只能算是一种解释，是对文学现象诸多解释中的一种解释，这种解释形成了一种立场。但这种立场并非完全不同于其他的立场。目前文学研究的诸种立场都是以范式为学术话语来涵盖其表述角度和表述方法的，这就导致表面上不同的范式表述最终却不过是一群家族相似的语词而已。也就是说，这些看起来多元性、互不相同的范式论，实质却是相通乃至相同的:这些貌似不同的范式都有共同的原型，都试图通过对自身的强调以便与以往的研究方法和学术立场相背离。这并不意味着我们所谈论的范式与传统的是完全“隔”的，毕竟对于范式的过分强调可能会忽略新旧理论之间的承袭关系。我们现在所谈的范式多被认为是文学研究方法或者对文学解释的不同角度，那么传统的文学研究模式，比如作者论、作品论乃至读者论等等概念虽然是从文学的本质为根本切入点的，但这些角度也是解释文学的角度。 从这一点来看，文学研究范式转型的提法本身就忽视了转型前后两种范式之间的承继关系。并且，我们现在所谈的范式是作为文学研究逃离“文学本质论”的一种尝试，也使得“文学”这一至今仍在不断绵延的话语继续延展内涵。每一种范式也都是对文学涵义的丰富和继续阐释，每一种阐释都是对文学本质的一种预设，尽管那种本质中心论的文学研究模式已经受到了冲击，但对文学本质问题解答的雄心却从没有中断过。在这个意义上，我们可以认为各种范式论根本上可以被认定为是一种文学本质论的研究模式。以往的文学研究总是拘囿在对“文学本质论”的抽象解读中，强调文学理论对文学创作和文学批评的指导性、规约性，缺乏具体的实践模式，一旦将抽象的理论与具体的文学批评关联在一起的时候，文学就成为任抽象理论随意宰割的对象。以“范式”为话语中心的文学研究，虽避免空谈文学的本质，却也会在“本质论”的无意识影响下，一方面试图找寻规制文学活动的本质理论，另一方面也试图对具体文学现象的研究提供方法。这是当今文学研究范式论极具意义的方面。也就是说，当文学理论向文学批评转向的时候，文学研究范式就负载了传统文学研究的宏观规约和价值关怀。目前文学研究的范式比较注重把对文学现象的分析要与社会现实充分联系在一起，强调文学、文学批评对社会生活的干预功能，把文学作为研究对象来对生活中的各种象征物进行喻体化的展示，将不言自明的东西变得失去惯性，使得日常生活陌生化起来，使得文学研究能起到“熏”、“浸”、“刺”、“提”的功能。在多元化的社会里，价值观必然也是多元的，多元的价值观也会给人造成价值失范的印象。而目前的文学研究中普遍存在的范式话语及其形成的表述范式，可以认为是学者重建价值观的努力。阎嘉认为，“我们必须明确理论自身的使命，那就是它将以自己的方式来建构一种价值体系，而不是‘直接指导’什么创作实际，或者更糟的是给作家和创作以‘教训’”，并认为这是当今文学理论的“唯一出路”。当前，学者们不仅是在重建文学研究中的范式，也是在重建当今社会具有引领作用的价值观。而这也正是文学研究者的幸事和艰巨任务。 作者：毛郭平 单位：长治学院 文学研究论文:历史文学研究论文 一、历史文学理论形态的体系化建构 在历史文学基本规律与规范的探索方面，吴秀明的研究显示出一种理论体系建构的特色，具体成果主要表现在《文学中的历史世界》《历史的诗学》和《真实的构造》三部专著之中。《文学中的历史世界》属于文学本位立场的理论体系建构。作者将历史文学界定为“以一定历史事实为基础加工创造的”“与一定史实具有异质同构联系的文学”，以题材的自然属性与审美超越这种双重性为出发点，展开了对历史文学本体的探索。作者首先以六章的篇幅，从真实性的内外在层次及其结合方式、历史感与现实感的关系及作家的自主调节功能、作家对历史题材进行艺术转化的特征与条件、创作方法的差异性和艺术表现的多元取向必然性等方面，论述了存在于历史文学创作中的基本理论问题，并对其读者接受和语言媒介层面的独特性进行了分析。然后，作者又深入探讨了历史文学当代实践中所表现出的各种重大理论问题，对于社会主义新型历史文学的独特内涵、历史文学的“翻案”与“影射”问题、历史文学的“现代化”问题等，都进行了史论结合的理论阐释与实践引导。最后，作者扼要地论述了“深入历史”这一历史文学作家独特的创作功力，并从历史文学产生与发展的高度，揭示了历史文学作为文学大家族一员的认识论基础和实践依据。通观全书，作者所展示的实际上就是一部逻辑周密、规范初具的“历史文学原理”或“历史文学概论”。《历史的诗学》实为《文学中的历史世界》的逻辑呼应和内容补充之作。该书分为“理论篇”“发展篇”和“实践篇”三个部分。其中“理论篇”从哲学的高度，阐述了“历史”转化为“历史文学”的诗学基础与诗化路径，“本体论”“创造论”“形式论”则是其中具体展开的三个侧面。这一部分实际上是以“历史”为本位，与《文学中的历史世界》第一至六章从文学本位角度论述历史文学的基本理论问题，形成了一种思维逻辑上的映衬与呼应。《历史的诗学》的“发展篇”与“实践篇”则分别从宏观和微观两个方面，表现出一种将自我理论建构贯彻到阐释中外历史文学实践之中、并从得到验证与丰富的学术意图。这些内容又与《文学中的历史世界》中有关创作现实中的理论问题的探讨，形成了一种内容上的相互联系与补充。这样纵横交通的相互呼应，使得吴秀明的历史文学理论体系显示出视角多维、层次丰富、逻辑贯通的学术特征。在《文学中的历史世界》和《历史的诗学》搭建起历史文学理论体系基本框架的基础上，吴秀明又以《真实的构造》一书着力探讨了“真实性”这一历史文学的优秀问题与“斯克芬司之谜”。在上编“对历史文学真实论的系统考察”中，作者运用在1980年代后期处于中国知识界学术前沿的系统论原理，从历史事实转化为艺术内容、作家主观能动性的发挥、古为今用的需要和读者的认同接受这样四个方面，将“真实性”的系统构成分化为“映象性真实”“主体性真实”“当代性真实”和“认同性真实”四个要素。对每一个真实性要素，则先用一章的篇幅以学术界惯有的理论术语和思维逻辑进行阐述，紧接着再用一章的内容以学界前沿的理论知识和作者本人独特的思辨逻辑进行论辩。全书共分成八章，交叉运用经典理论思维和前沿知识思维，将历史文学的“真实性”作为一个立体多维的系统进行了逐层剖析。下编“对历史文学真实论的专题研究”，则分别探讨了艺术类型、虚构手段、审美关系、现代意识和形式规范对历史真实的艺术转化所可能起到的影响和制约作用，实际上是以“历史真实”为意义基点和逻辑枢纽，重构了历史文学的理论体系。上、下编之间，共同形成一种“整体系统分析和静态专题分析相结合”的逻辑结构。可以说，《文学中的历史世界》和《历史的诗学》是从不同侧面建构起了历史文学理论的基本框架，成功地勾勒出了历史文学作为一个领域或学科的“学术地图”；《真实的构造》则是耸立于这块学术地盘优秀位置的“地标性建筑”，属于对历史文学最基本、最优秀问题的系统化阐述。这三部著作合起来，就以点面结合的研究成果，层次丰富而体系相对完整地体现了吴秀明“将历史文学当作一种独特的学科形态”来对待的宏大学术构想。 二、当代历史文学审美格局的学理化考辨 在当代中国的文化环境中阐释历史文学创作，存在两个基本问题，一是从当代文学的全局出发，应该如何判断和阐述历史文学在整个文学格局中的独特价值，二是在当代历史文学内部，应该如何理解不同审美和观念形态的作品。对前一方面的问题，吴秀明的专著《中国当代长篇历史小说的文化阐释》建构起了一条有理有据的阐释思路，对后一方面的问题，吴秀明则在他主编的《当代历史文学生产体制与历史观问题研究》和《中国当代历史文学的创造与重构》两部著作中，显示了一个能形成学术新空间、生发研究新论题的视野与框架。《中国当代长篇历史小说的文化阐释》主要以采用传统现实主义方法创作的、古代历史题材的长篇小说为研究对象，其学术思路的基本特征，是将历史文学的意蕴探究与文化溯源融为一体。作者走出纯粹的“审美场”，借鉴文化批评的理念，将历史小说置于一定的“文化场”中来解读，通过揭示文本的意识形态及其所隐藏的文化权力关系，视点高远地展现出了当代历史文学的生态特征与意义格局。作者首先勾勒了历史文学在文化转型语境中的演变轨迹与创作群体，并从文化立场、现代意识、题材热点、主体精神、文体形态和另类写作现象六个方面，系统地分析了历史文学的审美生态；然后，作者以姚雪垠、凌力、唐浩明、刘斯奋、二月河、杨书案等历史文学名家的创作为代表，分别对思想立场层面的历史主义典型化、女性现实主义、历史守成主义倾向和审美境界层面的文化意味、大众化、散文化倾向等方面，探讨了历史文学审美境界建构的文化路径及其价值底蕴。贯穿于全书的基本线索，则是对当代历史文学现代性内涵的丰富发掘与充分肯定。这种从思想文化高度、以现代性为线索审视历史文学创作的逻辑思路，既隐含着对当代历史文学内涵特征的深刻认知，也是对历史文学在整个当代文学格局中的意义和分量予以学术强化的具体表现，其中鲜明地体现出一种以当代文学为本位来探讨和判断历史文学价值的学术逻辑。《当代历史文学生产体制与历史观研究》和《中国当代历史文学的创造与重构》最为重要的主编思路，则是从当代文化整体格局的高度着眼，来体察各类历史题材创作的合理性、建构学术考察的视野与框架。“在中国当代文学中，客观上存在古代历史题材和现代革命历史题材两类社会背景、价值基础都截然不同的创作。而且不管是古代还是现代历史题材，在史实‘演义’的基础上，都带有思潮性质地出现了纯虚构形态的‘新历史文学’。而影像和网络的出现，更给文学创作提供了包含着审美与文化新质的新型内容载体。”于是，这两部学术著作也就将其全部纳入学术考察的范围，并以“历史题材创作”名之，以期“在更大的视野范围内对当代文学尤其是近30年来客观存在的多元复杂的历史题材创作作出回应”。在《当代历史文学生产体制与历史观研究》一书中，研究者致力于“对当代历史文学的生产体制、在该体制下派生的创作实践及表现形态，存在于创作实践中的历史观问题进行全面考察”。《中国当代历史文学的创造与重构》一书可分为两个部分，前半部分首先从文艺论争中探讨当代“历史题材写作规范的确立”，然后勾勒了传统形态历史小说、新历史小说和革命历史小说发展概况，剖析了其中的认知境界特征与世俗化、史诗化等审美文化倾向；后半部分则通过对历史文学经典作品的文本解读，具体阐述了当代历史文学的审美建构与文学成就。相对于仅仅着眼于传统形态创作的历史文学研究，这两部著作的学术视野既有对历史文学研究框架与学术外延的拓展，又体现出一种排除历史与文学观念高下之分、以“历史”为本位的思想逻辑与文化气概，对于在相互比较中理解各类历史题材的复杂情形与审美得失，也具有不可低估的意义。吴秀明对当代历史文学从两个基本方面所展开的学术考辨，实际上是从学理化的层面，既为将历史文学纳入当代文学意义格局“开辟了一条道”，又为全方位地审视当代文化格局中历史文学的复杂情形“打开了一扇门”，其中所体现的，确实是一片“将文化研究和文学研究有机融合起来”的“学术研究的新天地”。 三、学术思维与学理境界的探求 总体看来，吴秀明历史文学研究的学术思维与学理境界，体现出以下几个方面的重要特征。首先，在思想视野和学术重心的选择方面，吴秀明的研究表现出一种全局性视野与问题意识相结合的特征。吴秀明将“历史文学”界定为与历史具有“异质同构”关系的一种文学艺术形态，并以此作为全部研究的逻辑起点，这本身就是建立在对历史世界与文学世界全面而透彻地理解的基础之上。他建构历史文学理论体系的基本框架、探讨历史文学理论范畴的优秀问题，研究课题的选择也是基于对历史文学创作与研究状况的全局性把握。在选择和分析各种具体论题的过程中，吴秀明同样表现出一种以谙熟现实状况为基础的问题意识。论述社会主义新型历史文学时，吴秀明着重分析了人民群众描写与历史记载中民众生活内容匮乏之间的矛盾；分析历史文学的语言时，他又对“非常态历史文学”的语言媒介特征进行了专门考察，这些都是发现和剖析历史文学“真问题”所获得的独特学术内容。吴秀明还特别注意到“找到了‘根据地’之后如何防止它所带来的负面效应、实现理性的超越”，这实际上也是一个在深入探讨具体论题的过程中如何继续保持全局性视野的问题。正是立足于全局性视野的问题意识，为吴秀明研究的学术分量与学科意义奠定了坚实的基础。其次，在学术资源和理论依据的寻找方面，吴秀明的研究表现出一种知识体系前沿性与人文意识真切性相结合的特征。吴秀明的历史文学研究，存在着1980年代后期的理论新思潮与1990年代后的文化多元化两个重要的时代背景。吴秀明进行历史文学理论研究正值20世纪1980年代中后期那“观念论”“方法论”风起云涌的年代，他“在操持传统的社会学、美学、哲学、史学批评方法的同时，也广泛地借鉴了心理学、文化学、符号学、结构主义、发生认识论、阐释学、接受美学、系统论等文艺学方面的研究成果”輯訛輥，来作为论证的逻辑和体系的基础，从而充分表现出跨学科的知识视野和多角度的思维逻辑。但饶有意味的是，吴秀明也高度重视文学作为人类精神生命形态的人文性、创造性特征。当代历史文学研究本就以审美创造为研究对象，关注文本的人文内涵和作家的创造性特征自在情理之中。在历史文学理论研究的过程中，吴秀明也时时表现出对于文学作为人类生命形式的高度敏感。在《历史的诗学》一书中，吴秀明对历史文学审美创造的逻辑归结点，就是“艺术创造与作家的人格理想”；而对历史文学审美形式的辨析，作者也将“文体形式与生命形式的构造”联系起来进行思考。真切地揭示出学术问题中所包含的人文意味，并以之为阐释规律和指导实践的本源性依据，使得吴秀明的研究增添了哲学层面本体论的思想维度。再次，在学术内涵与意义指向的探求方面，吴秀明的研究表现出规律论与方法论、理论体系建构与实践指导诉求的统一。建构历史文学理论体系、探究历史文学规律与规范的学术意图，在吴秀明的相关论著中显而易见。他同时又认为：“学术研究当然不能太功利，对‘有用’作片面狭隘的理解，但它确实也有个价值论和当代性的问题”，因而注重“所提出的问题，来自实践而又反作用于实践”“对中国文学文化建设是有现实意义的”輰訛輥。因此，他既坚持用前沿学术理论来推演历史文学个性、探究历史文学规律，又注重将研究思路切入历史文学的内在肌理与操作规程之中，甚至注重为创作与批评提供切实可行的运作套路。《真实的构造》一书的前四章，分别存在以“超历史性的深层规约”“文艺创作对历史事实的正确取向”“主体自我显现的方式与途径”“前在经验对创造心理的影响”为标题的小节，实践指导意义在其中就显得一目了然。 阅读吴秀明的历史文学理论论著，我们甚至会产生历史文学可以当作一门“技艺”来看待的感受，作者仿佛是通过各种角度的“讲道理”告诉我们，在历史文学这门“手艺”中，为什么要使用这样的工具、采用这样的方法，而反对和拒绝另外的工具、技艺与方法。这种以人文感悟和规律掌握为基础的实践操作规范意识，使得吴秀明的研究有力地避免了人文学术常有的空泛、大而化之的思维倾向。第四，在学理境界与学术价值基点的自我确立方面，吴秀明的研究则表现出多元合理性吸纳与“公认定说”追求相统一的特征。吴秀明在具体问题的研究上，特别注重以跨学科的理论与知识来建构意义逻辑，在学术上“自成一说”；在学术框架的建构和论述重点的选择方面，他往往以既在历史文学研究领域显得优秀和重要、又在他自己的学术思路中自成体系为原则；在基本判断和最终结论层面，吴秀明则以不管“时宜”而遵循“规律”、深刻性与稳健性兼而有之为主要特征。这些特征归结为一句话就是：以处于学术前沿的新理论和新思维，来阐释本质、精确的历史文学审美规律与创作规范。一种建构“公认定说”的学术价值倾向，就从中鲜明地体现出来。所谓“公认定说”，是吴秀明借用老一辈学者王瑶先生的话对自我学术理想所作的表达。在《文学中的历史世界》一书的《后记》中，吴秀明谈道：“王瑶先生曾有言：学术研究有三个层次、三种境界：一曰‘公认定说’，这是应当奋斗的方向；二曰‘自成一说’，这是努力实现的目标；三曰‘自圆其说’，这是必须达到的标准。至于‘人云亦云’，则是应该极力避免的不好的作法。”輱訛輥吴秀明所追求的，正是力争使学术研究中的“自成一说”成为相关研究领域的“公认定说”。在当今中国文化多元化的时代语境中，表面上看往往是“此亦一是非，彼亦一是非”，寻求和持守“公认定说”并非容易之事。但吴秀明又坚持将“公认定说”境界的追求与吸纳多元价值取向的合理性紧密地结合起来，这样，他的“公认定说”境界就建立在了视野通达、意义兼容的基础之上。在《真实的构造》“对历史文学真实论的专题研究”部分，吴秀明分析“《故事新编》在真实类型上的拓新意义”、思考“如何看待艺术虚构中的非现实因素”、探讨“中西不同真实观之间的民族性渊源”，都是为了视野更开阔地揭示“四维一体”的历史文学真实系统与各种艺术表现形态之间的复杂关系，思路更通达地阐述历史文学真实与历史真实之间“异质同构”特征的辩证性与内涵丰富性。实际上，吴秀明30余年间建立历史文学研究的学术“根据地”、而又超越这一“根据地”从事其他领域研究的事实本身，又何尝不是在更大范围内的探讨、持守与反思、超越呢？这种将多元合理性吸纳与“公认定说”追求相统一的学理境界，显示出一种既实事求是、坚持真理而又不断探索新的事实、发现新的真理的思想道路，是相对真理与绝对真理相统一的哲学原则在学术研究中的具体体现。吴秀明历史文学研究理论基础的深刻性与合理性，即由此充分体现出来。 作者：刘起林 文学研究论文:文化研究文学研究论文 一、文学研究与文化研究 “文学研究”一经戴上科学的桂冠，就意味着将永远陷入科学本质与文学本质之间的纠结与困惑之中。一方面，科学本质要求通过严密的逻辑推理和严格的实证方法来无限地接近真相。另一方面，作为研究对象的文学，文学作品丰富的表现形式，复杂的内心情感，千差万别的经验和常识，理性和科学在进行简单的归纳时都常常显得无能为力，更何况要接近真相，达到真理！这是感性确定性的种类与个体的问题，种和类为第二实体，个体是第一实体。用第二实体把握第一实体是徒劳的、无力的。很多学者用《否定辩证法》来指导文化批评。任何一个概念中都蕴涵着概念性与非概念性的矛盾，也就是永恒的、普遍性的领域与流变的现象世界之间的矛盾。形而上学内部也存在着这样的矛盾。文学研究如何处理好这样的矛盾？处理不好就会出现这样的尴尬——与它的本质越走越远。文学与科学最容易沟通的恐怕是古典文献学，把中国古典文献学研究放在世界范围内考察，她也一直是优等生。 在传统文献学里，目录、版本、校勘、注疏、辨伪、辑佚等，被视为传统经史之学的门径和基石，历代先贤大儒在这方面下了苦功，我们所熟悉的民国大师，绝大多数在方面都是世界顶级高手。那么现在的文献学可能对古代文学典籍的重新整理、编纂、考辨、译注包括现代化传播等都有新的要求，其动态和流变也并不容易把握。既然处理科学本质与文学的鲜活生命之间的矛盾成为一种高难度的艺术，那么时至今日，又有多少人真正吃透了这门艺术？在严格的学术制度管制下的文学研究，难免生产出大量与文学实践严重脱节的“产品”，文学真正需要的理论问题并没有得到有效地解决。在研究方法上采取拿来主义，忽略文学的本质属性，与其他社会科学等同，正是前文提到的照搬西方理论模式，才会出现僵化的学报体、新八股文现象。文学研究模式化的后果是，把鲜活复杂的文学框定在刻板的教条里，这种简单粗暴的方式与强调精细的科学精神也是背道而驰的。为了冲破这种令人窒息的牢笼，文学研究者中的一些活跃分子兵分两路，一路专事文化批评。文化批评不关注文本的文学性，倾心于文学作品以外的社会问题，作家的文本只是一个借口或者道具，六经注我，在诸如女性主义、生态批评、殖民主义、文化霸权、历史主义、意识形态以及国家机器等等方面大做文章。近年来文化批评的“酷评”风潮逐渐流行，其中不乏投机分子，为了快速吸引眼球，来不及细读文本，不注重学理，懒得做功课，只要是文坛大腕的作品，不问青红皂白，先拉出来打他五十大板。批评家长期坐冷板凳，求关注、求疼爱，此乃人之常情。另一路则杀入“文化研究”这个广阔的荒原。广义的文化研究并不局限于文学这一特定的对象，而是涉及到社会的方方面面，与文学研究的“抱残守缺”相比，文化研究是一个全新的新生事物，它被高校文科院系和社会科学研究机构看作一个新的学科增长点。文化研究与文学研究相比，有更美妙的前景，方法上也有诸多“野路子”。在格局上它打破了狭隘的学科化了的文学研究,在视野上也从文学转向了诸多边缘文化现象。随着中国经济持续稳定地增长，国际声誉日隆，只要有一点常识的中国人都感觉到了增强文化自信、提升文化软实力的必要性。无论是中国目前在国际上所处的位置还自身发展的需要，文化研究被高度重视，政府机构的文化决策需要各大“智库”提供有力的研究成果。从事文史哲类基础理论研究的研究者纷纷转战文化研究阵地，各种文化研究所、文化研究中心如雨后春笋。 与文化研究生意兴隆、人声鼎沸的场面相比，文学研究显得日益萧条冷落。基础理论研究投入大、回报低，其影响力无法预见，与之形成强烈对比的是，应用研究收效快，几乎立竿见影。不排除科研人员有立刻套现的功利心理，因此文学研究转向文化研究成为上下共谋的结果。实际上，文学研究与文化研究两者常常是难分彼此，互相包含，它们在分离与撕扯当中既互相拆台，也彼此成就。然而，被热捧的文化研究也并非一帆风顺，首先它要面临学科归属的尴尬，加上由于缺乏形而上的理论指导，其实践性与理论性严重脱节，真正有价值的研究成果寥寥无几。研究人员一窝蜂赶潮流，知识储备不够，即使在实践性研究这一块也无法有效地给党政决策部门提供急需的应用对策研究成果。“文化”是一个包罗万象的概念，“文化研究”一开始就不打算把自己规定为对文化的研究，它带有一定的学理性和学科性质。正式的文化研究机构可追溯到二十世纪六十年代的英国伯明翰大学当代文化研究所，其代表人物有理查德•霍加特(R.Hoggart)与雷蒙德•威廉斯(R.Williams)，被称之为“伯明翰学派”。由于文化研究在各学科之间处于摇摆不定的位置，一直缺乏理论支撑，西方比较早进入这一领域。马克斯•霍克海默（M.MaxHorkheimer）和西方奥多•阿多诺（TheodorWiesengrundAdorno）的《否定辩证法》，以及瓦尔特•本雅明（WalterBenjamin）的《机器复制时代的艺术作品》，这两部作品常被作为文化研究的理论骨架。广义的文化研究把社会学、媒体研究、文学理论以及文化人类学等搅拌在一起，对社会中的各种文化现象进行研究，关注非主流意识形态之外的亚文化。直到今天，文化研究的学科性质、研究对象和研究方法还处于模糊状态。目前国内的文化研究出于现实的需要，侧重于实践性研究，其文化立场、批判姿态都还没有来得及进入到义理层面。通常情况下，社会总是尽量维护既定的文化机制，这是保障社会结构稳定的基本前提。对于文学研究这门学科说来，一个多世纪以来大学教育体制使文学研究专业化，这门学科在社会关系架构中已经处于相对稳定的位置之中。高校的文学院（中文系）、外国语学院（外语系），中国社会科学院三大文学研究机构（文学研究所、外国文学研究所、民族文学研究所），以及全国地方社会科学院的文学研究所，有一支长期稳定的教学和科研队伍。这几年文化研究来势凶猛，它所带来冲击使得地方社科院的文学所研究方向和功能上发生了变化。地方社会科学院一般被定位为“思想库”、“智囊团”，由于文化研究与文学研究某种内在的联系，从事文学研究的科研团队和科研人员的纷纷转行文化研究，并有愈演愈烈的趋势。一项统计表明，2014年全国31家地方社科院，有8个文学研究所改为文化研究所，三个文学研究所与历史研究所合并，两个所改为民族研究所（属于社会学）。北京、山东、浙江、河南这样的文学资源丰富的省份都改为文化研究所。 全国社科院很多文学研究所被撤销或者合并，合并后名称改为文史研究所。像湖北省，拥有屈原、孟浩然、公安派、竟陵派、闻一多等这样好的文学资源的省份都被合并，只保留一至两名文学研究人员。名称的更改决定学科定位和研究方向。有些文化研究所和文史研究所已经不再设置文学学科，如广东、重庆等。社会科学的学科发展一面方越来越精细化，但另一方面，随着时代的发展，社会科学的属性又需要团队作战和跨学科合作研究，呈现高度综合化趋势。地方社会科学院的定位主要是为地方党委和政府的决策服务，在注重基础性研究与应用性研究相结合的同时突出应用性研究。后者是获得人才、资金和政策的支持的有力保障。基础学科在地方社科院一直很处于弱势地位，改行、合并常常并非出于研究人员的本意。文化研究可谓资源丰富、天地广阔，研究者大可信马由缰。排斥在主流之外的边缘文化，日益兴隆的影视文化，高度被关注的民间文化，亟待保护整理的传统文化等等。当年的伯明翰学派就直言不讳的宣称他们是以文化实践和社会关系变迁为主要研究任务，内容也主要是大众文化和日常生活，包括影视、各种文化媒介、休闲方式甚至房屋装修，后来才转向媒介的意识形态功能研究。一个有趣的现象就是，无论是伯明翰学派，还是法兰克福学派，他们的研究人员学科背景大都是社会学、哲学、法学、历史学和心理学，鲜见有文学学科背景的成员。广义的文化研究与文学几乎没有什么交叉点，它本质上应该属于社会学。通常采用抽样调查、统计分析以及社区研究、个案研究等方法，试图通过精确数据和各种社会文化动态作为理论支撑。那么，狭义文化研究境况如何呢？文化皮书、文化发展战略一类的调研报告与文学基础理论也是毫不相干。出现这种现象与当今时代分工过细，行业壁垒有关。文学研究也是一门职业陷阱很深的行业，而文化研究处于草创阶段，有文学学科背景的人最容易入手。再者，社会科学未来发展趋势更加注重应用学科和局部研究，文学抢先占领文化研究阵地也是一个不错的策略。然而，真正的文化研究其难度要远远高于其他纯粹单一的学科，文化研究的跨学科性、政治性、实践性、批判性，不仅需要极大的知识储备，还需要文史哲与自然科学融会贯通，最好是学贯中西，博古通今。除此之外，还要有应用对策研究与基础理论研究两相兼顾的能力。 二、学术体制下文化研究的困境 文学研究纷纷转向文化研究，这里涉及到一个根本性问题，即学术体制下的人才培养问题。学术职业化和学术体制化的恶果是僵死的教条主义大行其道。国家现行的学术体制与人才培养是紧密相关的，由于前面提到的文化研究的跨学科性、边界模糊性，国家一级学科没有、也无法设置文化这一门学科。年轻学者的晋升常常遇到“技术性”障碍。如果一位年轻学者在他的学术规划中打算专事文化研究，那么，他的职称评定将严重受阻。在课题这一块，文学研究在国家一级学科里有中国文学、外国文学、语言学、新闻传播学、艺术学。课题申报严格按学科分类，除了重大课题有跨学科研究，部级、省级重点课题、一般课题、青年课题都只能一一对应。在重大课题的申报方面，青年学者在申报人资格这一栏就被拒之门外。文化研究要申报纵向课题，打个比方，就算某项文化研究比较靠近伦理学或美学，就意味着要跟思辨哲学或纯粹的伦理学、美学竞争哲学课题。又如，以神话传说为背景的江山胜景、历史遗存被纳入重点保护范围，那么在申请文化保护方面的纵向课题时，可能同时涉及到文学人类学、历史学、考古学、民族学、地理学等，但它不好往其中任何一个专门的学科上靠，也无力与其中任何一个纯粹的学科竞争，因此，这类课题一是被地方政府作为横向课题招标，一是作为国家重大课题，年青学者既没有资格也不具备这种综合能力。方面更是重重受阻，国内目前没有顶级文化期刊，有一些知名度很高的文化期刊，在考核机制中被排除在“权威”或“重大”刊物之外。各级职称评审成果量化标准具有稳定性和滞后性，很多评审机构还在沿用20年前制定的评审标准。职称评审规则的制定与国家学术体制下的学科分类严格挂钩。按照西方的学科分类将中国传统学术和知识文化逐个对号入座，学科的实用性得到彰显。中国传统学术文史哲不分，事实上，这种讲求博通的“通人之学”的学科分类与西方讲求实用的“专门之学”的学科分类根本无法实现对接，古代典籍尤其是先秦两汉的经、史、子、集常常无法归类，中国图书馆分类法的古代部分在这种分类法面前无可奈何，仍然沿袭传统的“四部学”。人文社会科学的粗暴分类法可能不知不觉地改变着人的思维方式和学术方向，那么在振兴中华民族传统文化、复兴国学的重要历史使命面前，各学术机构、研究人员始终处于纠结之中。青年学者在职称评定时，拿不出高分值的成果，制度不会对单个的人进行变通。这又回到关系论的问题，大的关于学科的关系论。某种事物之所以成其为某种事物，是在相对应的关系中成立。文化研究被人通俗地称之为“万金油”，其实对专业要求更高。文化研究一方面凌驾于各学科之上，另一方面又委身于各学科之内，在自己编织的蛛网式的错综复杂的关系中迷失了自我。高调的文化研究者不在乎学科上的归属问题，文化研究的跨学科属性众所周知。从人才培养的角度考虑，文化研究的发展还需要有配套的学术体制。当然，无论文学研究还是文化研究，只有不受制于体制后才会有真正的自由。科学研究到了无为的境界才有真东西。 三、结语 文史哲短暂的分家之后，信息化之后又进入“大学科”时代，学科的疆界再一次被打破，跨学科跨文体成为趋势。文化研究比文学研究更敏锐的观察到了这一点，它作为一个有旺盛生命力的新生事物反衬了文学研究的衰落，它的反制度化、反学院化正是对包括文学研究在内的刻板学术制度的刺激，它密切关注风起云涌的社会文化运动，以实践的姿态干预社会文化。当然，文学研究处在一种稳定的学科关系中，结构牢固，分工明晰，不可能轻易地被遮蔽、被分散。虽然说文学的本质属性和它的永恒性是它存在的理由，但是面对当前危机，需要学界认真思考，重建自己的理论体系。 作者：卓今 单位：湖南省社会科学院文学研究所 文学研究论文:英美文学研究论文 一、 英美文学研究的现代化发展 英美文学研究现代化的另一个表现形式是，在评估过程中，进一步淡化其艺术性及故事性的重要性，而是更侧重于作者的思想深度，以及作品所反映的社会现实、社会发展中的问题，可以说，一个作品是否具有社会前瞻性在一定程度上标榜了其文学价值。比如《飞蛾：象征的创造性力量——论佛吉尼亚伍尔夫的（海浪）中飞蛾的象征意义》和《大众的反叛》两本书，虽然一个是对社会现象的剖析和对现论进行补充，一个是对西方现代化历史的反思，但都是通过对一件小事或一段时期的分析，来对社会发展提出值得借鉴的建议，故而受到了专家的充分肯定与褒扬，在社会舆论上也引起了广泛关注，就连各种奖项也对其抛出了橄榄枝。 二、英美文学研究现代化对我国文学的启示 1.研究英美文学现代化的原因 从五四时期开始，我国现代文学就涌现了大量的新作品，这些作品符合大众口味，不再像过去那样生涩难懂，同时，出现了职业作家、明星作家、业余等各种身份，这促进了我国文学和文学研究的现代化，文学的发展孕育了新的体裁和思想方式，以及文学研究的变化，而知识分子的身份地位转变又反过来衍生出更新颖多样的文学形式。而中国文学研究的现代化又是与这一系列的变化相辅相成的，文学的现代化为文学的现代化研究提供新的材料，促进着后者的发展，而文学研究的现代化成果则可以给新文学更多的思想、手段，纠正文学发展中的错误，促进文学更好的发展。从胡适提出以白话文代替文言文开始，我国社会变革的步伐就一再体现在文学作品上，改良社会、教育人心的作品成了主流，又加之文学创作人一般也身兼这研究者的身份，对于文学研究现代化的要求就更高。分析借鉴英美文化研究现代化的方法和成果，是加快我国文学研究发展的重要途径之一、也是我国文学发展的重要任务。 2.英美文学现代化的启示 自John教授因图书馆管理使用繁琐，而提出了以网络远距科技来解决始，文字的计算机化就开始深远的影响着英美文学的发展。让图书馆走进网络，不但使图书馆的存储空间无限扩增，也解决了它的取放问题。由此衍生的是，整个学术研究中的数据取放问题都得以解决，新形式的出现，也改变着文学研究的方法和习惯，可以说，以网络分析类化为主的科学思想主导了文学研究的现代化发展。这一时期的文学作品无一不反映出人们的理性思考和科技发展对世界的巨大影响力。这表明作者更多的注意到了一种人文关怀，并且充分认识到了科技对文学研究的重要作用，进而更是将计算机和网络及其相关技术全面运用到文学研究中，这些发展和对科技的敏感反映都是值得我国借鉴的，文字从文言文变为白话文，再变成数字化的文字，这才是应有的变革。我国学者一则对计算机网络运用到文学研究中这一点的反映不够敏感，二则对运用方法也处于摸索之中，故而，发展空间还很大，一方面要培养懂技术的相关人才，另一方面就是要借鉴学习英美文学研究的成果，利用网络加强文学和科学的关系。同时最重要的是从根本上认识到文学与科学相联系对社会发展和进步的重要性，只有将这个思想深植脑中，才能令我国的文学研究获得长足的发展。 三、结语 综上所述，文学是一种重要的社会表达，而灵活的运用计算机和网络去进行文学研究则是对这种表达的检测、管理和促进，同时文学的国际化也是重要的发展趋势。 作者：陈萌 单位：河南教育学院物理与电子工程学院 文学研究论文:后殖民时代文学研究论文 一、后殖民时代概述 所谓“后殖民时代”目前包括了两种相对立的内涵，其一是指西方以英美为首的发达国家纷纷开始以各种无形的手段侵略他国，并借此控制他国人民的思想，从而达到他们在精神上殖民的目的；其二是指不少开明的西方民主人士，纷纷反对本国的殖民主义者的新殖民主义，并且以一种反思和批判的观点来痛斥殖民时代的血腥性。这二者都是相对于“殖民时代”来说的，他并不是意味着“殖民时代”的总结，因为新形势的“殖民主义”依然被许多发达国家的政客们所鼓吹。目前典型的西方新“殖民主义”的表现形式有发达国家对落后国家输出文化产品，并且将这种文化不断渗透到落后国家人民的生活中去，并且将落后国家的文化逐渐改造成发达国家所希望的文化。 二、后殖民时代英国文学研究困境的成因 后殖民时代英国文学研究困境的形成不是一蹴而就的，其发展的形势是由多种原因推动而构成的。 （一）殖民时代的血腥 工业时代，由于资本积累的需要，殖民主义随之成为西方世界普遍认同的一种积累财富的手段。在这样的时代大背景下，不少文学作品都对殖民主 义的行为进行粉饰，甚至于为殖民主义摇旗呐喊。然而在今天，以世界的眼光来看，殖民主义是一种对落后国家人民的血腥压榨，但是从某些“精英”们的眼光来看，这种行为却是合理合法的。因此，在后殖民主义时代，不少“精英”仍然坚信，只有“殖民主义”才能推动国家迅速发展，因此，这些“精英”选择了各种方法为新时代的“殖民主义”摇旗呐喊，而英国文学就成为了他们最喜欢的一种方法。因为通过文学将自己的思想进行传播，不仅具有隐蔽性的特征，而且能够使读者在不知不觉中接受他们的观点，从而实现“殖民主义”思想传播的目的。因此，这些“精英”往往不希望重提“殖民时代”的英国文学去唤醒人们的警惕，更遑论对英国文学的研究了。 （二）左派文人的批判 由于在后殖民主义时代，英国都以隐蔽的方式对落后国家进行新型的“殖民主义”。为迎合这种政治上的需要，不少英国的御用文人们也将开始为“殖民时代”的行为作出各种冠冕堂皇的解释。例如，著名的文学研究学者雷蒙•威廉斯就仔细研究过英国文学研究传统的形成史，论证了这一传统紧抓不放的文化与资本主义现代文明嬗变之间的鸿沟。尽管不少反对者争相驳斥此类观点，但是依旧有不少英国学者对该类英国文学出现困境的缘由深信不疑。这就使得不少英国学者认为对殖民时代的英国文学研究已经可以画上句号，从而在思想上禁锢了其研究英国文学的动力。 （三）语境的巨大变化 每一代人都会产生每一代人的文化，而大学生活和市井社会更是容易催生出新的文化，这就使得英国文学的研究陷入了一个尴尬的状态。因为即使是土生土长的英国人，他们接受的语境文化也与许多经典的英国文学中的语境是完全不同的。这就使得英国文学研究学者在研究英国文学时不可能完完全全地切实领悟英国文学的真实内涵，甚至于可能出现理解上的偏差，最终导致英国文学研究的发展受到阻碍。要知道“，殖民时代”的英国作为一个庞大的帝国，其公民的心理与思想与当今的英国人民相比远远不同，这就使得英国文学的研究陷入了一种断层的阶段。 （四）殖民地的觉醒 在“殖民时代”，英国以其先进的技术和强悍的武力为其推动其文学向世界传播提供了坚实的物质基础，但是，这种文学的传播其本质上是将英国本土适用的方法、理念甚至机构都原封不动地搬到殖民地推广实行。不难看出，这种行为其本质上是一种霸权主义，是对殖民地人民思想和政治的禁锢。然而，在后殖民时代，许多原本的殖民地纷纷脱离了英国的控制，其逐渐开始希望恢复本国家的文化研究。在这样的背景下，摒弃英国文学研究，改而研究本国家的文学，也使得英国文学的研究陷入了困境。比较典型的例子就是1968年10月肯尼亚作家、学者恩古吉•瓦•蒂文哥在内罗毕大学做题为《论废除英文系》的演说,旗帜鲜明地提倡用非洲文学取代英国文学研究,将非洲文学和语言中心化,英国文学边缘化。 （五）后殖民的文本政治 后殖民文本政治由于其强调文本作为优秀的作用，因此其希望用文学文本和文本解读介入到文化政治中去。这就使得后殖民文学研究成为了一种具有独特范式的文学研究，他的出现对于英国文学研究传统形式造成了巨大的冲击，并且揭露了殖民时代权利与文学之间的共生关系。而传统的英国文学大多是以斯皮瓦克为代表的“话语暴力”，通过强调殖民地的从属关系，从而推断出殖民地对宗主国的干涉行为不具有话语权。然而在今天，这种“话语暴力”早已经成为“后殖民时代”所广泛抵制的文学行文，而英国文学研究也因此受到牵连，其文学研究也陷入了困境。 三、后殖民时代英国文学研究的困境 随着“后殖民时代”的到来，不少国家的有志之士纷纷开始反思“殖民时代”的血腥与混乱。在这样的背景下，作为老牌西方发达国家的英国，其文学的研究也随之陷入了一种困境，比较典型的情况有以下几种： （一）印度：并立与继承 在印度摆脱殖民地的身份后，其国内的学者不得不开始面对这样一个问题，如何处理好本土文学理论和英国文学理论之间的关系？经历长期的探讨与摸索，以罗伯特•弗雷德为代表的一批文学家提出了并立和继承的观点。在保持印度传统文化不变的基础上，也对英国文学进行有选择性地吸收继承。这样做不仅能够保留印度文学的传统性，而且能为后来者诠释印度今天的语言中为何掺杂着英语的原因。其遵循着“混沌”的原则，将印度的文学与英国的文学相互并立地进行研究，使得其国内的文学研究具有明显的“后殖民时代”的语言风格，即在其文学作品中往往容易看到印度梵语与英语同时出现的情况。例如，《帝国的反写》与《后殖民小说：类型问题》等书中都与传统的文学风格不同，呈现出一种在后殖民时代用处的新语境、新词汇和新美学等特征。参考皮埃尔•杜里克斯的归纳总结，我们可以得出“后殖民时代”的英国文学主要有这样两点共同点：（1）其包含了浓郁的“后殖民时代”的政治特征，而这种特征又被巧妙地融入到了文学写作的精妙语句中。（2）其必然存在着由“殖民时代”到“后殖民时代”转变的历史印记。 （二）澳大利亚：批判 作为英国的殖民地，今天的英联邦成员之一，澳大利亚对于英国文学的研究有着更为深入的探索。由于其有着与英国文化近乎相同的文化，其关注点也不同于印度的本土文学与英国文学关系处理的问题，而更多的是对于“殖民时代”存在的错误行为进行批判。其主要批判的对象有：强调民族文化的优越性或地区文化的优越性，例如西方国家的文化总是优于东方的；强调种族的优越性或种族模式的优越性，例如白人的基因天生优于黄种人和黑人；强调殖民文学和后殖民文学之间的比较；关注混杂、混合等现象更为复杂的比较模式。例如，比较典型的有阿尼亚•伦巴和马丁•奥尔金共同编撰的《后殖民莎士比亚》就将后殖民时代的英国文学进行评点，并联系莎士比亚的文学作品在后殖民时代的新认识，分析后殖民时代英国文学的困境。由此我们可以看出，在“后殖民时代”，更多的澳大利亚学者开始讲英国文学列入到他们的批判名单中。 （三）世界：独立的文学体系 我们可以看到，在当今的世界上，英国文学不再是“殖民时代”一家独大的地位了，许多曾经的英国文学研究学者也都纷纷选择对其他国家的文学进行研究，而英国文学因其“殖民时代”所贯彻的“殖民主义”存在，往往受到了不少国家学者的抵制。而曾经的殖民地国家，在经济与政治独立后，也纷纷迎来了文化上的独立，那些曾经被英国文学光辉遮盖下的本国文学纷纷浮出水面，对本国文学的研究也逐渐兴盛起来。这就使得原本对英国文学的研究体系逐渐打破，而世界各国纷纷建立起了独立的文学研究体系。这些文学体系不仅有着对“殖民时代”罪恶性的讨论，也有着对本国语言、语境、词汇的深入研究。 四、结语 在今天，英国文学的研究陷入困境其实质上是各国人民对于英国在“殖民时代”的行为作出的回应，也是对英国在今天依旧灌输在文学中的新“殖民主义”和“霸权主义”的有利回应。我们不能说英国文学的研究是没有价值的，但是往往文学的价值总是与政治思想的表达联系在了一起，因此文学的研究也离不开政治环境的支持，或许，这就是英国文学的研究为什么会陷入困境的根本原因吧。 作者:刘敏 单位：山东青年政治学院 文学研究论文:城市水文学研究论文 1城市水文学研究现状 1.1城市化的水文效应研究 综合已有研究,将城市化过程中对区域水循环和水文过程产生的影响以及由此引发的水文现象称为城市化水文效应.从水文过程的本身来看,城市化带来的水文过程效应主要包括:城市降雨过程特征突变、城市耗散强度增大以及城市产汇流过程畸变等.对于城市降雨过程,众多研究表明,城市市区内的降水量显著高于郊区降水量,城市周围降水时空趋势性分布十分明显.其主要原因是城市化对水分和能量收支的影响,这些影响被称之为城市“热岛效应”、“雨岛效应”、城市“干/湿岛效应”等.其中,城市“雨岛效益”和“干/湿岛效应”与城市“热岛效应”密切相关.在城市“热岛效应”方面,Gedzelman等人、Champollion等人、Bottyan和Unger、Nadir基于城区和郊区的气温观测数据分别研究了美国纽约、法国巴黎、匈牙利塞巨(Szged)、苏丹喀土穆等城市的热岛效应,发现纽约城市热岛效应最强,城区和郊区的气温差最高可达8℃.张景哲等人、周淑贞对北京、上海的“热岛效应”做了系统研究.在“热岛效应”定量模拟方面,日本学者Kimura和Takahashi,Toshiaki和Kazuhiro建立了人工热排放(包括汽车尾气、工业废热、人工取暖等)的精细模拟模型,绘制了较为详细的逐日和年际人工热排放变化图.香港城市大学Chan教授建立了考虑热岛效应的城区温度变化修正曲线.在“雨岛效应”方面,黄国如和何泓杰,王栋成等人在济南的研究表明:“雨岛效应”导致城市增雨率约为10%;曹琨等人选取1959~2007年上海市龙华站降水、气温资料及青浦、嘉定降水资料,运用累积曲线、距平统计和相对偏差对比等方法对上海地区降水量进行统计分析,发现“雨岛效应”主要集中于汛期5~10月,市区降水平均年增长率为郊区的1.6倍;目前,在国际上关于“雨岛效应”具有2个基本观点:一是城市化导致城区高强度降水增加;二是城市化及其工业污染产生的气溶胶导致城区降水减少.第一种观点的代表性研究在墨西哥城,Jauregui和Romales通过1941~1985年的数据分析,发现夏季城区“ 20mm/h”的高强度降水明显增加,而同时期郊区雨量站的降水没有显著变化.第二种观点的代表性人物是Daniel,他基于NOAAAVHRR数据和历史降水数据分析得出“城市化和工业污染导致区域降水量减少”.这两派观点看似矛盾,实际具有科学上的内在一致性,城区点上极端(高强度)降水增加,是以面上其他区域降水的减少为代价的,因为区域水汽通量条件并没有发生大的变化,“点”上多必然导致“面”上少.在“干/湿岛效应”方面,目前的研究主要集中在对长时期、大范围气象观测资料的对比分析上,Katharine等人基于全球1973~2003年系列5°5°分辨率的逐月地表湿度分布数据分析发现,城市化及其他人类活动导致地表水汽含量(绝对湿度)明显增加.Brown和Degaetano基于美国145个气象站的逐小时湿度数据分析了美国1930~2010年的地表湿度演变趋势,发现绝对湿度普遍增加,相对湿度在城市和郊区表现不一样,东部、中部和西部表现也不一样,大体是东部城市呈现“干岛”,西部城市呈现“湿岛”.顾丽华等人利用4个气象站1961~2005年水汽压、相对湿度的资料,对南京市的城市干岛和湿岛效应进行了全面、细致的研究,发现南京在平均相对湿度和水汽压上表现为明显的干岛效应,随着城市规模的发展,南京城市干岛效应总体为增强的趋势;在浙江丽水和福建厦门,潘娅英等人和张少丽等人的研究也得到了“城市干岛”的结论.在城市蒸散发研究方面,已有研究认为,由于城市化进程使植被、土壤等下垫面条件被不透水硬地面替代,持水下垫面的减少会导致蒸发量的减少.倪广恒和敬书珍基于遥感技术研究了城市蒸散发过程与土地利用/覆盖的响应关系;吴炳方和邵建华基于遥感影响建立了区域蒸腾蒸发量的时空推演方法,该方法在流域大尺度范围内应用较好,但其空间分辨率较低,对城市区的模拟精度受到限制,而且也没有考虑城市人工取用水的蒸发耗散.Qin等人将下垫面分为5类(耕地、城乡居工地、陆生植被区、水生植被区、未利用土地),分别提出了各项ET的理论与计算方法,在城市耗水计算中综合运用了用水定额、耗水系数和水量平衡法.在耗水率计算方面,李彦东认为“工业和生活用水的蒸发耗水率不超过10%”.孟凡贵在博文“制度性干旱”的附文中()测算北京市区工业和生活蒸发耗水仅为133mm,由此推断城市单位面积水耗远比农田小,对水源的贡献远比农田大,这一计算忽略了城市中水回用及复杂的循环转化消耗过程,结果偏小.“制度性干旱”的观点一度引起学术界的争论.中国科学院南京土壤研究所张佳宝研究员()在接受《科学时报》采访时说:“(孟凡贵)之所以能得出一些令人触目惊心的结论,是因为该文在计算各项水资源消耗量时有一些问题”.以上争论从一个侧面反映了学术界和社会公众对蒸发耗水的关注.总体来看,目前城市蒸散发对自然侧、大尺度的研究较多,对考虑城市耗用水过程的综合蒸散发过程的研究还比较少. 1.2城市化伴生的水环境及水生态效应 从历史的发展来看,城市化和工业化往往导致城市环境恶化,生态受到较大破坏.中国目前处于工业化中后期和快速城市化时期,城市环境和生态质量逐渐成为制约社会可持续发展的重要因素.其中,水环境和水生态是城市生态环境体系的重要组成部分.2007年,经济合作与发展组织(OECD)的“中国环境报告”指出,中国在经济迅速发展的同时,环境质量水平大幅度下滑,“与世界上最贫穷的国家近似”.根据中国人民共和国环境保护部《2013中国环境状况公报》,中国已有超过30%的主要河流、70%的湖泊和20%的沿海水域遭到严重污染,尤其是河流流经城市段的污染最为严重.同时,城市区域地下水污染问题不容忽视,地下水水质优良的比例仅占37.3%.水环境和水生态恶化不仅对居民饮用水安全构成威胁,也是城市实现可持续发展,经济稳定增长的绊脚石.因此,近些年来,城市化、工业化伴生的水环境与水生态效应相关研究成为城市水文学领域的热点之一.在城市水环境方面,以水环境承载力研究为着眼点,Zacharof等人,Schütze等人在此基础上提出了水环境纳污能力计算、水环境过程演变模拟等模型和污水处理系统的实施监控方案.水环境纳污计算模型可以定量求解水环境承载力,对城市建设决策,可持续发展提供有力依据.郭怀成和唐剑武以山东临淄为例,建立了该区水环境系统动态预测与决策模型,由模型获得定量化水环境承载力,以研究城市水环境与社会、经济综合协调发展战略及对各协调策略进行评价.崔凤军采用系统研究方法,利用城市水环境承载力指数分析城市水环境,对策略变量做出预测、优化,并利用系统动力学模拟手段进行了实证研究.左其亭等人提出了计算城市水环境承载能力的“控制目标反推模型”(COIM模型),同时以郑州市为应用范例,介绍城市水环境承载能力计算模型应用及水环境调控对策制定.水环境和水质过程演变研究主要从污染物性质,污染事件的过程与方式等方面认识环境恶化与水质劣变过程的演化机理,同时提出相关防治对策.张学勤和曹光杰就城市水质问题提出了节约用水、控制点源和面源污染、加强城市绿地建设、生态修复城市水体等改善城市水环境质量的具体措施.任玉芬等人通过对不同城市下垫面的分析,研究了屋面和路面等不透水面以及绿地3类城市主要下垫面形式的降雨径流污染.Zheng等人通过动态建模方法,研究城市雨水径流多环芳香烃(PAH)的污染评估.Gnecco等人研究了在城市表面的降雨污染,分别调查了屋顶和路面污染情况.结果显示在路面径流中最显著的污染物为溶解形式的Cu,Pb和Zn的重金属;关于屋顶径流,锌浓度是非常高的.Vizintin等人使用结合过程的模型,测定考虑城市水循环的城市冲积含水层地下水污染.在城市水生态方面,相关研究结合城市生态建设管理实践,通过水与其他生态要素的统一分析,为城市生态可持续发展提供决策依据与科学建议.早期的城市生态建设规划主要考虑城市结构、形态设计等,忽视了能源的节约和环境的保护,直到20世纪90年代初,城市水问题、水环境和水生态的研究才逐渐受到重视.Kattel等人认为,城市生态是一个联合的整体,是建筑、土地利用、城市绿地、道路、湿地、栖息地及岛屿等不同的组合聚集在一起形成的,维持城市生态,保障城市可持续发展十分重要.Gbel等人提出了拟自然的城市水文生态管理方法,并评估了这种管理模式下城市地下水的响应规律.王沛芳等人提出了水安全、水环境、水景观、水文化和水经济五位一体的城市水生态系统建设模式.Wang等人研究了青岛崂山区水资源和生态环境的综合管理,对于城市居民区的废水排放,为预防水体富营养化和藻类的营养物质汇集,人工湿地和沿岸水生植物形成了缓冲地带.周文华等人以北京市为例,探讨了城市水生态足迹的内涵和4种典型城市水生态足迹的发展轨迹,提出了基于城市生态需水量的水生态足迹的核算方法.刘武艺等人定义了基于城市水生态系统健康的生态承载力,提出了“基于城市水生态系统健康的生态承载力-压力量化模型”,并根据理论模型设计了计算模型.综上所述,城市水环境与水生态效应研究不单单局限于水资源本身,需要结合城市整体建设规划,考虑经济和社会因素.在水环境治理方面,水环境承载力具备了一定的研究基础,今后主要的研究方向应该侧重于污染物的运移转化,以及污染事件和水质劣变过程机理的认识和模拟等方面.水生态研究作为城市生态建设的重要部分,则紧密结合了经济、社会等各类因素.城市生态需水量、城市生态承载力等研究都已开展.在城市生态建设日益得到重视的情况下,水生态学的研究将以可持续发展为目标,为统筹规划、综合管理提供理论依据. 1.3城市化水文过程机理研究 城市化水文过程机理研究是城市水文研究的另一重要分支,这部分研究可划分为“自然”和“社会”2个方面.“自然”方面重点研究天然降水在城市复杂下垫面上的运动转化和消耗过程;“社会”方面则集中于城市供用水方式和排水过程特征等领域.“自然”方面早期主要关注城市暴雨洪水及市政排水设计等工程问题,中国部分高校为此开设了“城市水利工程”专业.近期关注城市水文内在机理与模拟预测等基础科学问题,包括不同城市下垫面的降雨-径流关系、城市产汇流集成模拟、城市暴雨洪水的源头控制(Perrine等人),代表性成果包括Smith等人,Ragab等人,Amaguchi等人,Naftaly等人,Thomas等人,Yang等人,Ramier等人.研究结果表明,城市化对天然水循环的影响作用主要集中在以下几个方面: (1)城市化进程改变了天然的下垫面条件,隔断了地表、土壤与地下的水文联系,在一定程度上改变了区域的产汇流特性; (2)城市化进程破坏了已有的水文格局,改变了原有的水生态系统平衡,对城市生态环境造成一定程度的影响; (3)城市化进程从整体上改变了城市水文系统的调节能力,增大了城市洪水内涝的发生风险.“社会”方面,已有研究重点关注城市供水安全,研究不同城市单元的用水量及其影响因素以及城市水体水质劣变与驱动机制研究等.Mercedes等人对巴塞罗那居住区游泳池的用水量进行了分析,发现城市游泳池的用水约占了总用水量的10%,富人区游泳池相对较多,人均用水量也更高一些.Rachelle等人通过澳大利亚金海岸城132个家庭的用水观测和行为分析,研究了有无节水意识对最终生活用水量的影响.Peter和Denny对澳大利亚布里斯班城市资源消耗(水资源、能源、住房)的决定因素的半定量分析表明,用水量的决定因素主要取决于收入水平,个人节水意识对片区用水量的影响较小.Angela和Thomas研究了西班牙马洛卡旅游度假区的用水量,指出高端旅游度假区人均用水量最高,其原因之一就是其私家花园的用水量占到了夏天总用水量的70%,大众旅游度假区的花园用水量占30%,城市居住区约占20%.刘家宏等人、左其亭剖析了中国城市生活用水指标的演变机理,建立了考虑气候、经济发展水平等因素的城市生活用水指标计算模型.城市水质劣变和污染负荷驱动机制是“社会”侧的新的研究热点.Chebbo和Gromaire通过法国巴黎一个名叫“LeMarais”的城市试验小区的综合观测,定量分析了下水道系统的污染负荷,分别估计了径流,废污水和下水道的沉积物对总污染负荷的贡献.Campisano等人利用数学建模和实验观测,研究了下水道的冲洗脉冲波对管道沉积物的冲刷效应.李家科等人从机理模型、统计模型和概念模型3个方面进行了归类整理,梳理总结了城市面源污染估算的主要方法和模型,系统地阐述了城市地表径流污染的过程机理与描述方案. 1.4城市水文过程模拟模型 城市水文过程模拟模型研究主要集中在城市产汇流与暴雨内涝过程方面,已有研究认为城市化导致城市产汇流机制和产汇流特性均发生改变.Urbonas等人绘制了城市暴雨径流系数与城市不透水面积比例的相关关系图,表明随着城市下垫面不透水特性的增强城市产流系数迅速增大.Brun和Band研究表明,城市不透水面增加0.1~1倍,产生的地表径流将增加2~5倍.Seth等人在美国对高度城市化流域和自然流域进行对比研究后发现,城市化区域降雨径流峰值要比自然流域高出30%以上,同时,城市化区域径流衰退系数要比自然流域低40%左右.Mark等人和Schmitt等人解析了暴雨洪水时城市表面流和下水管道流量之间的相互作用.我国学者在城市产汇流和洪涝研究领域主要集中在对城市降雨和径流的预报上.许有鹏等人以我国南方城市地区为例,借助“3S”技术平台,对区域径流过程进行了模拟,结论表明快速城市化导致区域不透水率增加,河网滞蓄能力下降,区域径流深度和径流系数增大.由于水文过程的复杂性和不确定性,原型观测的难度较大.随着计算机技术和数学模拟技术的发展,借助区域或者流域水文模型对城市化过程中的水文过程进行模拟越来越受到研究者的重视.Lhomme等人建立了基于GIS的城市地表产汇流模型.Vieux和Bedient用数值方法分析了人口稠密的城市化地区洪水预报的不确定性.Valeo和Ho分析了目前融雪模型的一些问题,建立了以野外实验得到的城市融雪参数为基础的融雪模型,解决了城市地区的融雪问题.Berthier等人用二维数值模型来确定土壤在城市集水区径流的形成中的作用,发现土壤出流的贡献可以占到径流总量的14%.城市水文过程模拟模型基本上可以分为以下几类: (1)概念性水文模型; (2)物理性水文模型; (3)水动力模型.其中,水文模型将城市水循环系统看做一个“黑箱”或者“灰箱”系统,借助输入-输出响应关系或者具有一定物理机理关系的方程来描述系统的水文过程和水循环行为.此类模型结构简单,对输入数据和参数的要求不高,便于普及应用,缺点在于模拟精度受到一定的限制,模拟过程的时空尺度不宜太小.水动力学模型对城市水文过程进行了显式刻画,利用地表水动力学方程,管道流体运动方程等对城市水循环过程进行模拟计算,大大地提高了模拟精度,并且可以显著降低模拟的时间尺度.但是由于建模过程需要大量复杂的输入数据和参数,限制了模型的广泛应用.当前,城市水文和水动力模型层出不穷,但每一种模型都具有其独特的适用范围.这些模型在特定区域和特定工况条件下取得了较好的研究成果.总结来看,SWMM模型、InfoWorks模型和MIKE模型是应用成功的典型.SWMM模型的全称是城市暴雨雨水管理模型(StormWaterManagementModel),是由美国环保局于20世纪70年代初开发的.该模型可以模拟城市区域次降雨径流过程,包括城市地面暴雨径流的过程响应以及在城市排水系统的水力运动过程等.模型问世以来,被广泛地应用于世界各地的城市规划和管理中,在城市暴雨径流预报模拟、污水排放的环境效应分析以及城市雨水污水排水设计等领域均有应用.我国学者针对SWMM模型开展了广泛的应用研究,刘俊和徐向阳利用SWMM模型对天津主城区外环河以内的主要河道进行了建模计算,得到了研究区重要河道断面的流量过程.陈鑫等人对郑州市主城区的暴雨径流过程进行了模拟,并对研究区设计排涝标准和排水重现期进行了分析.InfoWorks模型由英国Wallingford集团负责研发.该模型的最大特点是可以仿真模拟城市水循环过程,对城市管网的水流过程模拟能力比较强大.我国学者近些年来也积极引进该模型.姚宇建立了城市工业园区排水网络模拟模型,仿真模拟城市排水管网的运行性能.张伟分析了城市排水管网的水力特性,并模拟管网水流的沉积规律,为城市管网防淤塞管理提供有力工具.MIKE模型是丹麦水资源及水环境研究所(DHI)的产品.DHI是非政府的国际化组织,基金会组织结构形式,主要致力于水资源及水环境方面的研究,拥有世界上最完善的软件、领先的技术.MIKE模型家族中有一款专为城市水系统量身定做的模拟工具-MIKEURBAN模型,其前身为MIKEMOUSE模().MIKEURBAN是模拟城市排水,污水系统的水文,水力学和水质等集成工程软件,它集成了城市下水系统中的地表流,明渠流,管道流,水质以及泥沙传输等计算模型,具有强大的城市水循环及伴生过程模拟能力.文献检索显示,MIKE系列模型目前在国内已有广泛的应用,但是MIKEURBAN模型的应用还不是很多.随着我国城市化的迅速推进,基于城市水循环调控与城市水生态系统保护修复的需要,MIKE-URBAN模型会有更广阔的应用前景和提升空间. 2城市水文学发展趋势 城市水文研究是通过分析城市化对于降水、城市下垫面产汇流规律、城市暴雨洪水以及供需水、水资源保障、水环境、水生态等方面的影响机制,来实现对城市气候成因分析、洪水预测计算、污染事件防控、景观生态系统建设、雨洪资源化利用等目的.通过以上国内外文献检索可以发现,城市水文学兴起于20世纪80年代,主要开展城市化的水文效应、城市水文机理与模拟等方面的研究.目前学术界对城市热岛效应的研究结论基本一致,对产生“热岛效应”的机理认识也比较清楚.研究手段已从数据对比法(包括城/郊观测数据对比、城区长系列历史数据对比)上升到模型模拟和实验室模拟阶段,建立了一系列能够反演城市“热岛效应”的统计模型、能量平衡模型、数值模型、解析模型和物理模型.目前对城市夏季“雨岛效应”的研究结论基本一致,对“雨岛效应”的产生机理认识也比较统一.但对城市干/湿岛效应的研究结论在不同地区并不一致,这与城市水循环的复杂性、城市所在区域气候背景的差异性,以及水分相变过程与能量平衡(显热/潜热转化)过程的高度契合性密切相关.城市干/湿岛效应与城市蒸散发密切相关,欲从机理上阐释干/湿岛形成的原因,必先弄清城市蒸散发的机制及其各项水分来源.城市水文机理与模拟方面,“自然侧”的降水-产汇流研究比较系统,已建立了包括城市屋面、硬化地面、城市绿地等复杂城市下垫面的降水-蒸发-径流定量模拟模型.“社会侧”的用水规律和需求预测研究也比较多,剖析了收入水平、节水意识、生活习惯等因素对城市用水量的影响,建立了考虑气候、经济发展水平等因素的城市生活用水指标计算模型.对城市人工取用水的耗水机理研究较少,在城市综合耗水强度“是高还是低”的定性认识上还存在激烈争论.目前对工业、生活及城市景观生态用水消耗的定量计算做了一些探索,定量方法主要是经验性的耗水系数法,尚没有建立具有物理机制的城市用水蒸发耗散模型.从城市化的发展趋势、水资源消耗的空间分布,以及城市化对水分收支影响等关键科学问题来看,城市综合耗水的内在机理研究将是现代城市水文学研究的前沿和热点,该方面研究获得的城市蒸发耗水的定量计算成果,可以建立水分相变过程(蒸发)的能量吸收(潜热)与气温(显热)的关系模型,从而架起城市蒸发耗水与能量收支之间的桥梁,为解释不同地区、不同季节、不同湿度条件下城市热岛效应的强弱奠定科学基础.理论上,蒸发耗散强度大(相对于郊区)的城市,其热岛效应弱,反之则强,因为蒸发吸收显热,对温度升高具有抑制作用.在应用方面,随着城市内涝问题的日益凸显,城市建成区短历时暴雨洪水的精细模拟预测、城市水文极值事件的定量描述、“海绵型”社区建设(低影响社区)模式及其水文响应规律等也是城市水文研究重要方向.城市水文学理论的发展过程中还存在很多问题需要解决,目前国内在机理和模型上的研究还要朝以下几个方面努力:首先,要重视水文效应机理研究.之前诸多研究结果表明:城市水文效应存在明显的区域性,不同地区存在不同的水文现象.把握城市水文效应的规律性并开发定量模拟模型是今后工作的重点.如城市暴雨产流过程的时空精细化模拟,重点要探究城市“雨岛效应”、“干湿岛效应”对城市局部气候的定量化影响,提高降雨预报精度和预见期.其次,要发展多学科交叉及应用研究.做好城市水文学研究必须涉及多个领域、学科的交叉合作,城市水文研究不仅与大气科学密切相关,还与环境科学、生态学及社会科学、城市规划等学科领域相互关联,只有协调好学科间的相互关系,领域之间互相合作,才能更好地认识和理解城市水文效应机制.最后,要把握好气候变化对城市水文过程的响应.全球变暖已经成为科学界不争的事实,诸多学者认为全球变暖现象对于城市水文过程及水生态系统存在一定的影响,相对于其他系统而言,城市系统对于气候变化的影响更加脆弱,因此分析气候变化对于城市水文过程的影响十分必要. 3结论与展望 城市水文学是水文学的一个重要分支,20世纪80年代正式独立成为一门学科,早期重点关注城市排水工程设计等水文计算问题.21世纪以来,随着城市化进程的加快,城市水文学面临的问题更趋复杂,学科研究领域逐渐拓宽,囊括了城市化伴生的水环境与水生态效应、城市水文过程机理解析和过程模拟等内容.近30年来,城市水文学在城市水文与伴生过程模拟、城市水资源配置与高效利用、城市防洪减灾等方面取得了丰硕成果,基本形成了一套完整的机理、模型和实验观测方法.但是,目前城市水文学还有诸多问题存在争议.随着气候变化和城市化进程的推进,这些问题逐渐受到广泛关注. (1)城市区域局部气候变化与极端天气事件频发问题.目前,城市区域的“热岛效应”、“干岛效应”和“湿岛效应”受到学界广泛认可,但上述效应的产生机理以及定量表征方法研究还很不充分. (2)受到气候变化和强人类活动干扰影响,城市水文要素和自然流域相比发生了深刻变化.其中,城市区域的综合耗水强度和蒸散发量显著升高.认识城市高耗水过程机理,实施ET耗水管理,控制城市高耗水对促进区域真实节水具有重要作用. (3)和天然水循环过程相比,城市区域人工取用水强度很大,成为城市水循环运动的主要过程.合理预测和控制城市社会取用水量,促进城市水循环、水生态和水环境可持续健康发展,是城市水文学的又一个重要任务.总的来看,随着城市极端天气事件和内涝问题的日益凸显,城市水文和天气极值事件的模拟、预测与应用是城市水文研究的重要方向.城市区域高耗水过程机理与城市水循环需要加强对城市人工取用水过程的机理认识,对耗水过程中的水分相变带来的能量转换进行深入研究.此外,城市发展已逐渐由点状分布演变为集群分布,未来城市群叠加水文效应的定量评估和预测将是城市水文新的发展方向. 作者：单位：刘家宏 邵薇薇 王建华 陈似蓝 高学睿 王浩 中国水利水电科学研究院流域水循环模拟与调控国家重点实验室 水利部水资源与水生态工程技术研究中心 文学研究论文:空间转向文学研究论文 一、空间转向 空间转向在颠覆传统的空间理论方面，并不是对其进行全面的否定，却是对传统观念的一种改造，在空间的转向理念中，空间和时间在世界中融为一体，共同存在，将时间、空间和存在连成一个整体，而在这一个整体中，空间和时间都并非是静止的，它们是不断在变化的。导致我们无法看见事物的是空间，而不是时间，并且对于当今时代的剖析，无论是从理论、政治或者是实践的角度，揭示空间的神秘的力量都是其关键所在。空间转向趋势理念中，经济、政治、阶级、文化、民族等各种力量集中在空间这种异质性的场所进行较量，而将这种存在于异质性空间中的各种力量的较量发掘出来则是当代的西方的空间理论的最终目的，进而批判资本主义，因此，在当代，空间成为了批判得以实现的新型的平台。 二、空间转向与文学研究范式转型 第一，文学与外部世界在传统的理论中的关系在空间转向理论中得到了全新的定义，在传统理论中文学是作为关照世界的一面镜子出现的，无论是哪一种叙述，都或多或少跟别的叙述空间产生联系，另外在传统理论中文学空间就是对某一固定空间中的时间进行相应的演绎，给人们的观念就是文学文本除了投身到空间没有其它选择，虽然在文学空间实际上就是从现实空间出来的，但是就文学本身来说，它就是构成社会现实空间的重要组成部分。当前资本主义社会实质上就是消费者的社会，就像有些专家所说的那样，它跟传统的消费根本区别在于，传统的消费主要是以“物”为中心而进行的，而在资本主义的消费主要是一种“符号体系”或“影像”的消费，因此詹姆逊就将这种消费社会当成信息饱和的社会，也就是在该消费社会中虽然没有存在着真正的大自然，但是无论是什么样的信息都已经达到了非常饱和的状态，因此他就把这种复杂的商品网络当做成一个非常具有代表性的符号系统，在这个系统中的重要组成部分就是文学。由此可以看出，现实空间跟文学空间经常会出现混杂的现象，这就使得某一种符号空间在该种信息化环境下还能不能以一种文学审美文本来对待,在很大程度上是由“看”者的眼光和态度来决定的，另一方面现实空间和文学空间之间的混杂现象，也使得人们将传统的文学研究不断朝着文化研究的方向拓展。 第二，就拿文学文本空间以及文学空间的生产这两者来说，在传统理论中，它更重视对文学作品是怎样产生主导力量这方面的内容，然后在对文学文本空间内部的是否和谐进行重视。然而，当前的空间理论确实这样认为的，皮埃尔布尔迪厄(PelrreBoudrelu’又译为皮埃尔布迪厄)所谓的“文学场”(hteraryfield)就是文学本身，而文学空间的生产本身也会构成相应的多元异质性的空间(场)。跟传统理论上的“环境”、“背景”相比，现代空间(场）有着很大的却别，当前的空间(场）主要是政治与文学、管理与被管理、先锋与保守等各种各样权力之间相互作用而形成的一个非常复杂的网络体系，从而就会直接导致文学的文本空间不能以一个有机整体出现。由此可以看出现代文学在阅读、解释以及研究方面的转变在很大程度上是由文学文本空间由于自身原因所形成的一些异质性所导致的；而文学文本空间本身的异质性在另一方面，也使文学阅读和解释具有更多的重复性，所以现代的文学生产、文学文本、文学研究这三者都已经成为了一种互文性的空间结构。 第三，那些文本游戏中非常纯粹的解构主义式，他们的文本互文性空间结构是怎样将批判性使命以文学形式呈现呢？总的来说，“空间转向”形成的全新的文学研究理念主要表现在文学空间一方面反映的就是现实空间，另一方面它本身就是组成现实空间的重要部分，而现实空间跟文学空间之间的距离呈现出弥合态势,进而导致现代的文学研究对象不断向着所有的文化空间拓展，因此，无论是文学空间自身、文学空间的阐释还是文学空间的生产，这三者都能够将多元性、异质性、互文性很好地体现出来，所以文学常常会借助于文本的多次、多重阐释来呈现出对现实社会的批判力量。 作者：王增 单位：辽宁建筑职业学院 文学研究论文:苏格兰史蒂文森民族文学研究论文 一、《巴伦特雷的少爷》中的苏格兰民俗 《巴伦特雷的少爷》是史蒂文森所有作品中最出众的一部，被评为史蒂文森最优美、最成熟小说。詹姆斯•杜里，巴伦特雷的少爷，在1745年詹姆斯二世党人叛乱之后被宣称死亡，但实际上则隐匿于印度。后来因为一个女人———弟弟亨利的妻子以及一些遗产纠纷，詹姆斯跟亨利反目成仇。他们之间展开了多次争斗，但詹姆斯总是能凭借阴险狡诈的手段而占得上风，以至于最后亨利甚至以为詹姆斯是专门来迫害自己的“超人类”———归来者。两兄弟在印度时，他们之间的矛盾达到了极点，亨利雇佣杀手企图暗杀詹姆斯。得到消息的詹姆斯便想到用假死的方法来躲避杀手，然后再让他的印度仆人塞贡德拉将他“救活”。小说的最后，当詹姆斯在坟墓里躺了一个星期之后被挖出来时，他死而复生的“奇异”现象却直接导致早已精神涣散的亨利被“吓”死了。小说里，詹姆斯能够屡次战胜亨利的关键，在于他对苏格兰民俗故事中迷信思想的熟练掌握和灵活运用。詹姆斯曾经给亨利讲过一个发生在詹姆斯的一位“伯爵朋友”身上的故事。詹姆斯说，这位德国男爵曾做过一个预感性的梦，在梦中看到伯爵朋友死了。之后德国男爵就跟这位疑心很重的伯爵朋友描述了这件事，随即按照梦中的景象，精心制造了一个与之极为相似的情景，最后果然不费力气地让伯爵朋友丧了命。亨利是一个疑心很重的人，故事中的“伯爵朋友”显然就是暗指亨利。而那位“德国男爵”毫无疑问就是詹姆斯自己。詹姆斯深谙亨利相信迷信的特点，才编造出这么一个故事来吓唬他。而这个故事很可能也是詹姆斯的“暗杀”计划中的重要环节之一。詹姆斯作恶多端，又加上他神秘复活的灵异事件，使他毫无疑问地成为吸血鬼式的可怕的归来者。而仆人塞贡德拉的角色更是有意地加重了詹姆斯的超自然的神秘形象。有人认为塞贡德拉也是小说中的一个重要角色，理由是他指出并除掉了企图暗杀詹姆斯的雇凶，最终解救了詹姆斯。 但是，如果我们回头思考一下为什么塞贡德拉能够做到这些，就不难发现其实这些事件无不是在詹姆斯的精心策划之下进行的，而塞贡德拉只是詹姆斯意志的执行者而已，是詹姆斯吸血鬼形象的延伸。詹姆斯这个诡计多端的角色，给这部小说蒙上了一层帝国哥特式色彩。詹姆斯愤世嫉俗，并非常善于运用苏格兰民俗故事中的迷信思想，但在弟弟亨利眼里，他却与苏格兰文化格格不入。亨利与詹姆斯截然不同的世界观在他们各自的语言上有清晰的体现。亨利是一个深深地扎根于苏格兰传统的人，因而他讲话时带有浓重的苏格兰方言。而詹姆斯对一切传统文化持怀疑态度，与此对应，他说得一口标准的英格兰英语。尽管詹姆斯十分擅于运用苏格兰传统迷信来调动亨利等人的恐惧心理，但他却从来不相信任何迷信。小说里还有这样一个情节非常值得注意：詹姆斯的朋友麦凯乐听不懂詹姆斯跟仆人之间的对话，因为他们的谈话从来都用印度语。学者彭妮•菲尔丁认为，类似的情节也出现在詹姆斯跟他的妻子之间，“他妻子的无理取闹往往破坏了男人之间的暧昧关系。”至于为什么史蒂文森如此注重表达男人之间的关系，有人认为，史蒂文森将国家认同与男人之间的爱与恨放在了一起，旨在表达他自己“既不可能又必须要”对苏格兰进行描写的内心矛盾。我们知道，史蒂文森是苏格兰人，他对苏格兰的感情自然不言而喻。而此时苏格兰正处于大英帝国的统治之下，民族认同感与国家认同感存着巨大分歧。“男人之间的暧昧”表达的正是史蒂文森深沉的民族认同感，但在当时的社会情境下却又不得不将之深藏在心底。一本正经的威廉姆的形象正是英格兰理性主义的象征，而相信迷信、害怕迷信的亨利，则代表了苏格兰的超自然主义世界观。在史蒂文森笔下，苏格兰和印度的超自然主义信仰与英格兰理性主义的鲜明对比，已然将具有异国风情的思想文化推到了大英帝国的中心位置，而不是再像以往那样，在边缘位置徘徊。小说里大英帝国统治之下的苏格兰和印度的民俗信仰的并列出现，也揭示了为什么表面上统一的庞大帝国文明已濒临崩塌：这个帝国的人民都根深蒂固地生活在本民族的信仰和文化当中。隐藏在这部跨文化背景的哥特式小说情节背后的，则是摇摇欲坠的大英帝国的最后挣扎。在《巴伦特雷的少爷》中，史蒂文森成功地将苏格兰传统的超自然主义世界观与英格兰理性主义世界观映射到了亨利与詹姆斯两兄弟身上，并通过两兄弟之间尔虞我诈的斗争，将苏格兰与英格兰之间的文化冲突展现得淋漓尽致。史蒂文森的民俗小说打破了国界，在给读者带来异国他乡的文化和风光的同时，也在检验着一直以来“英国文化统治世界”的观念的正确性。史蒂文森在太平洋旅行时所写的一些文章中也突出强调了大英帝国政府在殖民地与本土之间形成的内忧外患的不稳定格局。史蒂文森的文字透露出了一种迷信色彩，通过否定英国与其殖民地之间表面上的团结一致性，侵蚀了英国坚实的统治秩序。 二、《金银岛》与苏格兰民族的“海盗情结” 苏格兰是曾经令人闻风丧胆的“维京海盗”的故乡。苏格兰民族也因深厚的“海盗情结”而自然形成了以冒险精神为优秀的独具特色的“海盗文化”。直到今天，海盗生活依然是每个苏格兰人心目中向往的充满自由和奇幻色彩的生活。《金银岛》是史蒂文森的成名作。在这部作品中，史蒂文森借一个名叫比尔•彭斯的孩子之口，讲述了吉姆等一群人在前往金银岛寻宝的途中发生的一系列险象环生的故事，对航海生活与海盗文化进行生动、细致地描写，彰显了鲜明的冒险主义精神。小说的开端是少年吉姆发现了海盗比尔遗物中的一份藏宝图，并因此知道了海盗首领弗林特在一个孤岛上埋藏了大量珍宝。吉姆将此事告知乡绅特里劳尼和医生里弗西。两人决定带上吉姆等人一起出海前往孤岛寻宝。不幸的是，船行驶到中途，才发现船员中一大半人都是海盗首领弗林特为了夺取宝藏而招募的海盗。于是，船上分别形成了以医生里弗西为领导的善的一方和以海盗首领弗林特为领导的恶的一方，双方展开了激烈的角逐。最终善的一方取得了胜利，并顺利探得宝藏，满载而归。《金银岛》开创了寻宝题材小说的先河。小说中字里行间都透露着苏格兰人民对航海的热爱。老海盗比尔刚刚住进吉姆家开设的“本鲍”旅馆时，不仅要人们称他“船长”，而且每天早上起床一定要用他那沙哑的声音唱那首航海老歌：“暗礁上有十五个人，唷呵呵！来瓶甜酒吧！”平日里他也确实常常喝着甜酒给大家讲他年轻时的航海故事。而主人公吉姆则更是早在出海之前就多次幻想着自己出海时的情景。在乡绅特里劳尼的家里，吉姆虽然“在花匠雷鲁斯的监视之下，好像犯人一般”，但却“满心怀着航海的梦想，享受着神秘、奇幻的金银岛给他带来的种种快感”。不仅如此，吉姆还已经在梦中“神游”金银岛好几次了。“岛上到处是野蛮人，我们跟他们打仗；岛上还布满了野兽，它们经常追赶我们。”对老海盗比尔的描写和对主人公吉姆溢于言表的激动与兴奋的心情的刻画，无不在展现着苏格兰民族对航海的热爱。当然，除了置身于碧海蓝天的浪漫，“航海”特别是“做海盗”更是危险的代名词。与此相应的是苏格兰民族的冒险精神。在《金银岛》中，史蒂文森十分注重对海盗形象的刻画，以此来表现海盗们临危不惧的精神。老海盗比尔“灰头土脸上横着一道明显的刀疤”，主角弗林特则“左边小腿断了一半，左胳膊下面撑着一个拐棍，以辅助行走。”可以看到，几乎没有一个“海盗”的身体是完好无损的，这足以表明海盗这一行当之危险性。 但是，就算有这么大的危险性，仍然难以阻挡苏格兰人民的冒险热情。冒险精神在小说的主人公吉姆身上有充分的表现。在“西斯博尼奥拉号”航船抵达金银岛之后，吉姆混在了海盗头子弗林特一行人中，跟着他们上了岸，随后又机智地摆脱了他们，孤身一人进入树林中探险。后来他又成功地从被困的木寨中逃脱出来，自己开着小船返回了“西斯博尼奥拉号”，杀死看守，将船成功抢了回来；整个过程都是机智勇敢的吉姆独自一人完成的，其中暗含的对冒险精神的褒扬是不言而喻的。不过，虽然小说叙述的是发生在主人公吉姆与凶恶的海盗之间的“博弈”，但文中却并不含有任何贬低海盗的意思，甚至从某种意义上说，就连吉姆自己也是人们心目中的海盗形象的化身。在《金银岛》中，故事的起因、经过和结果都来自于对财富的追求。纵观整部小说，我们发现，无论是医生里弗西代表的善的一方，还是以海盗首领弗林特代表的恶的一方，他们唯利是图、视财如命的心理却都是完全一样的。但在叙事过程中，作者有意模糊了善与恶之间的对立关系，而重点强调了追寻宝藏过程中的紧张与刺激。从最后的结局来看，海盗们虽然穷凶极恶，作恶多端，但史蒂文森却并没有让他们“不得好死”，而是给了他们一个非常具有戏剧性的下场：让弗林特的手下留在了金银岛上，而弗林特本人也获得了一包金币。虽然《金银岛》并不十分“贴近现实”，但我们不可否认的是其中折射着现实的光芒。苏格兰民族历来有着深厚的“海盗情结”。在小说结尾，史蒂文森借吉姆之口发出了这样的感慨：“这就是我们不远千里来寻找的宝藏啊，‘西斯博尼奥拉号’上已经有17人因此而丧生。可想而知，这些财富的背后隐藏着多少血与泪的故事，多少船沉入海底，多少人随之丢了性命，多少残忍、龌龊的行为在背后发生，恐怕任何一个活着的人都讲不出。”这就是血淋淋的历史。 三、结语 史蒂文森非常擅于从苏格兰传统民俗故事中取材来进行创作，他的作品充满奇幻色彩。但史蒂文森并不是一个不谙世事的、只会写恐怖和冒险故事的所谓“童话故事家”，相反，他是一位十分严肃的、有着强烈民族感的作家。生活在大英帝国和苏格兰双重文化下的他，或许也只能选择以“童话”的方式来表达对残酷现实的声讨了。史蒂文森诗人般的气质和传奇的经历，已经并将继续感染着读者。 作者：徐小雁 单位：中国石油大学（华东）文学院 文学研究论文:唐代御史制度与文人文学研究论文 一、内容及结构安排 基于以上诸多方面的考虑及对研究内容的把握，《唐代御史制度与文人》一书除“绪论”外共设八章二十五节，其中“绪论”部分主要讨论了选题的基本依据和研究的基本思路。接下来的八章是全书的主体，也是本项研究的优秀，其在结构安排上大体可以分为三大部分：[1]4第一部分是对唐代御史制度及御史选任情况的研究，该部分研究在书中主要是通过第一章“唐代御史制度概述”和第二章“唐代御史的选任”来展开探讨的；第二部分主要对唐代御史台的文化氛围、唐代御史的政治、法律思维及心态进行研究，旨在全面、深入地把握唐代御史群体相对其他社会群体的特殊性，该部分研究在书中主要是通过第三章、四章来展开探讨的；第三部分是对唐代御史群体文学活动及其对中国文学贡献的研究，该部分研究在书中涉及到第五章“御史活动对唐代文学的影响”、第六章“唐代御史的几种代表性著述”、第七章“唐代御史的文学创作”以及第八章“鉴于往事，有资于治道”等相关的章节。毋庸讳言，不论是在结构的安排上还是在研究内容的设置上，《唐代御史制度与文人》一书无疑在很大程度上都弥补了当前唐代文学研究中所出现的结构性缺失，因而使得全书取得了整体创新的原创性成就。 二、优点及特色 古语云：“入山唯恐不深，入林唯恐不密。”通读《唐代御史制度与文人》全书，我们不难发现，作为一部学术著作该书确有不少优点和特色，就起荦荦大者言之，约有如下数端：第一，立论坚实，论证有理有据，取得了不俗的成绩。南宋大思想家、大教育家朱熹说：“如人要起屋，须是先筑教基址坚牢，上面方可架屋。”这里朱子虽然谈的是为学与读书的道理，但用于学术研究同样有效。我们认为无论是从事自然科学的研究，还是从事人文社会科学的研究，研究者都应该努力做到立论坚实，论证有理有据，这是做研究最起码的要求。从《唐代御史制度与文人》一书的研究情况来看，作者始终以“文学是人学，文学研究无论出发点还是落脚点，都是对人的呵护与关怀。文学创作是建立在作家的精神生活、生命意识之上的，而其精神生活、生命意识又不能不受某一时期特定的文学生态环境的影响和制约”为理论基点，在此基础上深入考察了唐代御史的监察、谏诤活动作为国家整个政治生活的组成部分，其是如何影响有唐一代的文学生态，进而触及唐代作家的心灵建构，从而对作家的创作产生深远影响的。其立论可谓客观公允、坚实有力，论证也是条理分明、有理有据，因而取得了不俗的成绩。通读全书，想必大家一定会有同感，并对此有更为深入的理解和把握，兹不赘述。第二，视野开阔，能够始终把研究置于唐代特定的文学生态环境的影响和制约下，从文、史、法等多学科交叉的角度展开，并力求做到会通。诚如作者所云：“目前的唐代文学研究中，由于学界相互间研究方法和认知标准的差异，研究中各自为政、融通不足的问题依然存在，这使得若干文学思潮、文学现象的发生、演进的本质处于被遮蔽的状态，不利于对唐代文学的正确认识。”有感于此，作者在自己的研究中努力从文、史、法等多学科交叉的角度来展开，力图通过传统法律文化与文学相结合的方法解读唐代文学。 以此为基础，《唐代御史制度与文人》一书特别阐述了唐代弹文的审美价值及其生成机制，阐述了唐代御史法律思维与唐代公案传奇生成之间的内在联系。显然，这种研究视野是开阔的，方法是会通的。随着研究的深入展开，其无疑能引导更多的学者将关注的焦点从文学文本外移至相关学科的视野中，努力寻求相邻学科与文学之间的关系，这样就可以解决诸多在文本研究中难以说明的问题。《唐代御史制度与文人》可以说在多学科交叉研究方面做了一次有益的尝试，提供了一个可资借鉴的范本，其会通的特色为本领域研究的深入和进一步拓展提供了很好的思路。第三，治学态度严谨，能够从纷繁复杂的文献资料中细心爬梳收集材料，使结论更加可靠。征引广博，资料丰赡，是《唐代御史制度与文人》非常显著的特色。众所周知，从事古代文学研究必须得有良好的文献功底，因为大多数的研究都得通过详实的文献材料来立论。从《唐代御史制度与文人》全书来看，不论是书稿的正文还是注释，几乎所有的文献材料都来自于研究者第一手的资料。据笔者粗略统计，该书援引古籍文献多达100多种，除常见的一些历史文献典籍比如：《旧唐书》、《新唐书》、《资治通鉴》等之外，其中还包括了《唐代墓志汇编》、《全唐文》、《全唐诗》等一些大部头的典籍。正因为作者掌握了大量的材料，故常常能烛隐发微，条分缕析。从其研究来看，《唐代御史制度与文人》能主要通过文献材料本身来说话，并且往往“在隐约不明之处有可贵的发现”就是这方面最好的明证。作者从纷繁复杂的文献资料中细心爬梳收集材料，这不仅可以使其结论更加可靠，而且也足以反映出其严谨的学风。当然，作者在写作该书时，辛勤收集并且认真分析材料，其中的甘苦也是可想而知的。第四，锐意创新，能够将唐代御史制度与文人作为一种相对独立的文学现象进行全方位、多层次、系统性地研究，填补了该领域研究的空白。19世纪西方著名的哲学家约翰•斯图亚特•穆勒说：“人间一切美好的事物都源于创新。”学术研究的生命力也正在于能创新。正如当代著名的语言学家鲁国尧先生所云：“学术，唯有创新方有自家的灵魂。创新之中，最难的，也是最高的，是自主创新，亦即原始原创。”《唐代御史制度与文人》一书虽然不能说处处都是原创，但作者在研究中确实力图做到锐意创新。从某种意义上来讲，我们甚至可以说创新的理念是作者在一开始进行该项研究时就已经萌生并且贯穿始终的。在研究中，有感于当前唐代文学研究中所出现的一些缺失，作者努力将唐代御史制度与文人作为一种相对独立的文学现象进行全方位、多层次、系统性地研究，这在一定程度上填补了该领域研究的空白，因而取得了整体创新的原创性学术成就。总之，《唐代御史制度与文人》也可能还存在着些许还可以再讨论的问题，但其无疑是近年来唐代文学研究方面一部很有分量的力作，为深入进行古代文学研究尤其是唐代文学研究做出了重要的贡献。 作者：付乔 单位：天水师范学院文学与文化传播学院 文学研究论文:传播媒介和文学研究论文 摘要：世纪之交国际文学理论学会主席、西方当代杰出的文学理论批评家希利斯·米勒在《黑洞》、《全球化时代文学研究还会继续存在吗?》、《论文学》等一系列论著中对传播媒介与文化文学的关系问题以及文学符号和文学符号研究的历史、现状和未来走向问题作了专题性的论述，在国内外理论批评界引起了巨大反响。文章以上述论著为根据全面阐发了米勒关于传播媒介与文学关系，关于人类文学符号及文学符号研究的发展变化过程和未来走向，关于西方现代和当代的文学符号及文学符号研究的具体形态、性质特点等问题的理论学说，为我们了解当代西方理论批评界关于这些问题的基本看法提供了一幅明晰而透彻的剖面图。 关键词：媒介决定论纸质媒介文学电子媒介后文学 一、媒介决定论 拿破仑说过：“三张敌对的报纸比一千把刺刀更可怕。”20世纪30年代希特勒曾利用广播煽动起了德国人强烈的民族主义情绪，60年代肯尼迪曾利用电视赢得了美国选民的好感，在大选中获胜。人类的传播媒介，无论是纸质媒介如报纸、书刊等还是电子媒介如广播、电视、电脑等，都对社会文化有巨大的影响力，这是不言而喻的。 为其如此，西方的传媒理论家们便不约而同地指出：传播媒介在人类社会文化活动中扮演着主导性的角色。如20世纪20、30年代一些学者提出，媒介犹如枪弹，对接触到它的人会产生直接、迅速、有力的效果，发挥巨大的影响力。后来人们将此种观念称作是“枪弹理论”(bullettheory)。70年代西方著名传媒理论家诺利一纽曼(ElisabethNoelleNeumann)认为，媒介对社会观念的形成有强大的影响力：某一时期某一媒介宣扬某种观点，一些持不同观点的人由于害怕被孤立而不愿表达他们的看法，这样在大众媒介的压力下支持异常意见的人越来越少，而媒介所宣扬的东西越来越有影响力，以至便变成了主导性的观点。纽曼将她的这种大众媒介强力影响公共舆论的理论称作是“沉默的螺旋”(spiralofsilence)理论。 与“枪弹”论者和“沉默的螺旋”论者一样，西方最负盛名的传媒理论家麦克卢汉也认为媒介具有巨大的社会影响力，不过在他看来媒介的巨大效力不是由媒介所传输的内容引发的，而是由媒介的传输方式本身引发的。他在名作《理解媒介：论人的延伸》中明确指出：过去人们只注意到了媒介的内容的作用，而没有注意到媒介形式的效力，事实上“媒介的塑造力正是媒介自身”，“技术的影响不是发生在意见和观念的层面上，而是要坚定不移、不可抗拒地改变人的感觉比率和感知模式”。换句话说，媒介的效力主要发生在形式的层面上，主要源自它的运作方式本身对人们的“感知模式”或者说思想方式的“坚定不移、不可抗拒”的深刻影响力。历时地看，人类的传媒方式主要经历了口头语、书面语和电子媒介三大阶段。口头语发生得最早，是人类早期的基本传媒形式。口头语是一种用声音传达人的感知经验的形式，是一种不经过任何中间环节可以直接通达到人的内在生命经验中去的传输形式。正是这种直接的通感式的传输形式赋予了早期的人类以特殊的思想方式即“整体直觉”式的思想方式，赋予了他们以特殊的思想意识即将全身心完全融会到大自然中和社会集体中的神秘意识和社会集体意识，从而促成了一种特殊的社会机制即“永恒的集体和谐与太平”社会。麦克卢汉将之称作是“部落社会”。书面语发生在口头语之后，是对口头语的超越。西方最典型的书面语是拼音文字。拼音文字虽产生得很早，但在上古和中古它只是作为一种储存文献的手段而存在，直到文艺复兴后期印刷术出现以后，它才被人们当作一种传输感觉和思想观念的传媒方式运用，才变成了一种主导性的传播媒介。“拼音文字是形声分裂的特殊文字。”它人为地将文字与声音割裂开来，用视觉压制听觉，是一种分割肢解性的传媒形式。“拼音文字在使人脱离封闭的部落回音室而转入线形组织的视觉世界中的转换作用，是无与伦比的。”拼音文字从根本上改变了西方人早期整体的立体的有机的直觉的即兴的思想方式，而赋予了他们以分析的线形的机械的逻辑理性的统一的思想方式。“西方的价值观念建立在书面语的基础之上。”正是基于这种分解性的线形的机械的统一的思想方式之上，西方人建立起了他们的线形的连续的机械的现代文化，麦克卢汉将之称作是“文明”状态。20世纪以来随着电子技术的发展，广播、电视、电脑、因特网等电子传媒形式得到了广泛应用，逐步取代了书本、报刊等纸质媒介的主导地位。“过去的技术是不完整的、支离破碎的，而电力技术是完整的、无所不包的。”电子媒介是一种既有声音又有文字和图像的集合性的传媒形式，在它那里听觉、视觉、触觉等相互融会，混为一体，不可分离。正是这种浑一的多维的整体性的新媒介培育了人们浑一的多维的整体性的思想方式从而拓制出了一种全新的文化景观——即丰富、多元、整体、和谐的新社会机制，西方人又返回到了前书面语时期通感式的、整体化的、人的心理能得到全面释放的、部落式的文化状态中，麦克卢汉将之称作是重新“部落化”状态。 麦克卢汉的《理解媒介：论人的延伸》一面世就引起了人们的高度重视。正像该著麻省理工学院版序言的作者拉潘姆所言：“只几个月工夫，该书就获得《圣经》那样的崇高地位，其作者就成为时代的先知。”它从出版之日(1965年)起一直到今天，曾不断被人们传阅、引述、讨论，在西方学界产生了广泛而深远的影响。 在传播媒介与人类社会文化形态的关系问题上希利斯·米勒完全沿承了麦克卢汉的这种媒介决定论观念。米勒在一篇讨论传媒方式与文学关系的专论《全球化时代文学研究还会继续吗?》中指出，世界是在人的意识中呈现出来的，表现为意识形态。关于意识形态，过去人们是从二元论的角度理解的，即把现实世界分为精神意识和物质存在两个层面，将意识形态置于第一个层面中。事实上精神意识是空灵的无形的，它们离开物质形态根本无法显现出来，根本无法存身，所以现实中精神意识一刻也离不开物质形态，而物质形态在它呈现出来的那一刻就已不可避免地包含了人的眼光，就已包含了精神意识，精神意识和物质存在你中有我、我中有你，浑然一体，二者谁也离不开谁。意识形态说到底即是那空灵的不可见的精神意识性的东西和那实在的可见的物质性的东西的混合体，说得具体些就是人们关于现实和自然的感觉、观念等精神性的东西和语言符号等物质性的东西的混合体，借用德曼的话说是：“语言与自然的现实以及相关的现象的混合体。”而在这种集精神意识和语言符号为一体的“意识形态”内部，精神意识是所指内容，语言符号是能指形式，精神意识被塑造成什么形态、它以什么样的面貌呈现出来，完全取决于它的表现方式语言符号，而语言符号则以什么样的形态去表现精神意识最终则取决 于传播它的物质媒介。所以米勒说：“创造和强化意识形态的，不仅是语言自身，而且是被这种或那种技术平台所生产、储存、检索、传送、接受的语言或其他符号。”“并非语言本身有那么大的力量可以形成意识形态错觉，而是受这种或者那种媒介影响的语言，例如嗓音、书写、印刷、电视或者因特网的电脑。所有这些技术都会利用那种奇怪的倾向以栖居于人人都拥有的想象或幻想空间。我们把身体委托给没有生命的媒介，然后，再凭那种虚构的化身的力量在现实的世界里行事。”意识形态是由语言符号塑造成的，而语言符号则受制于传播技术和媒介，所以传播媒介才是意识形态以至人类文化的最后的根据。 历史地看，西方的传播媒介主要经历了两次重大变革。第一次变革发生在文艺复兴后期，是印刷术和随之而至的书面语对手抄本和口语的更替，第二次发生在20世纪中后期，是广播、电视、电脑等电子媒介对书本和报刊等纸质媒介的更替。西方从16、17世纪到20世纪前期期间的传播技术和媒介主要是印刷术和书面语，“印刷文化的特色都依赖于相对严格的壁垒、边界和高墙”，印刷术和书面语是一种肢解切割性的机械的传媒方式，它培育了人们线形的肢解切割性的思想方式，从而打造了分离的分门别类的连续的一体化的现代文化。所谓分离，即是各种存在相互隔离，如人与人相互隔离(从而促成了“自我”和“作者”概念)，民族国家与民族国家相互隔离(从而促成了民族国家意识)。所谓分门别类即是各个知识领域相互隔离(从而促成了哲学、心理学、政治学等学科)。所谓连续即是将不同的事物用时间序列、空间位置或因果关系连接起来，使之井然有序。所谓一体化就是把所有的东西都置于某一个统一的框架中，使之连成一体。“印刷术使文学、情书、哲学、精神分析，以及民族独立国家成为可能。”西方20世纪中后期的传播技术和媒介主要是电子技术和电子媒介。电子媒介是整合融会性的有机的传媒方式，在它那里“所有那些曾经比较稳固的界限日渐模糊起来。”它培育了人们的立体的复合型的思想方式。正是基于此复合型的思想方式之上，过去片面机械的现代文化形态自行消亡了，代之而起的是丰富复杂的后现代文化形态：如独立整一的自我被消解了，“自我裂变为多元的自我”；“民族独立国家之间的界限也正在被因特网这样的产业所打破”，整个地球连成了一体，变成了一个小村庄；哲学、心理学、文学等不同学科之间的界限也被打破了，不同学科相互交叉交融，进入学科整合状态。人类文化从过去分离的分门别类的线形的统一的现代形态转向了现在杂糅的整合的立体的矛盾差异的后现代形态。 二、纸质媒介与文学和文学研究 人类的传播技术和媒介决定和制约着人类社会文化形态，自然也决定制约着作为人类社会文化形态之一的文学。从16、17世纪开始到20世纪前期这三四百年间人类的传播媒介发生了重大的转形，即从口头语转向了书面语。书面语或者说纸质媒介，如前所述，是一种肢解分割性的媒介。它在无形中促成了人们分析型的思想方式。而正是后者在无意识中给事物划界、分类、命名，将之抓捏成一个个界限分明、逻辑有序的、明晰可见的统一体。我们通常所说的现实存在如自我、国家、哲学、心理学等等都是被这样打造成的。文学也一样。 从所指内容的角度看，西方现代人首先用二元对立的方法将他们眼前的世界分成精神和物质、主观和客观两个层面，然后用排他法排除其中的一个方面即物质、客观的方面，将“我思”、“先天综合形式”、“理性”、“意志”等精神、主观的方面视作是世界之根本。接着对人的主观精神世界作了进一步的分割，将之区划为认知、行为、情感等领域，认为文学属于最后一个领域，关涉的是人的主观情感，是用来表现思想情感的。 从能指形式的角度看，西方现代人首先将人类符号形式分为非语言的(如声音、图像、动作等)和语言的两类；然后再将语言符号分为感性形象的和逻辑抽象的两大类，认为文学语言是感性形象性的语言符号；最后进一步将感性形象性的语言符号分为抒情的、叙事的和戏剧的三种不同的表现方式，由之引出了诗歌、小说、剧本三种具体的文学类型。正是在这个意义上米勒说：“词语文学(literature)出自拉丁语，与罗马一基督教一欧洲词根不可分。现代意义上的文学最早出现在17世纪后期的西欧。严格意义上的文学，仅指诗歌、剧本和小说，出现得很晚，……到了18世纪中期。” 从外部条件看，文学的发生则与民族国家的形成、自我概念的产生、作者和版权观念的出现等直接联系在一起，这些因素用米勒的话说是“文学存在的前提和共生因素(concomitants)”，而民族国家、自我、作者等文化形态如前所述无不基于西方现代人的分解性的思想方式之上，无不是印刷术和书面语的产物，所以没有印刷术和纸质媒介就不可能有现代意义上的文学。 西方现代意义上的文学，无论是从所指内容的角度看、能指形式的角度看，还是从外部条件看，都基于西方现代人的分析型的思想方式之上，而后者则完全是由西方现代的传媒技术印刷术和传媒方式纸质媒介塑造成的，因而米勒说：“西方的文学总体上属于印刷书本以及其他的印刷品如报纸、杂志、定期刊物的时代。” 西方的现代印刷术和纸质媒介不仅决定着现代文学的形态，也决定着现代文学研究的形态。由于现代意义上的文学从内容到形式都是人们在对现实世界进行细密的切割分离、摒除异质的东西、保留同质的东西的基础上打造成的，因而无不是单一的连贯的有机统一的。这就决定了西方现代的文学研究必然是求同式的研究。而从另一个方面看，现代人的思想方式是肢解分割性的，是二元对立的，是非此即彼式的，基于这种思想方式之上，西方现代人的文学研究理路自然非求同式研究莫属。 西方从文艺复兴到20世纪的形形色色的文学研究虽然研究观念和方法上大相径庭，但研究理路和倾向都完全一致，都以探求文学作品的某种内在统一性或中心点为出发点，都是求同式的。加世纪前西方的文学研究主要有社会历史研究、人物形象研究、传记研究等几种类型。社会历史研究主要探讨的是作品所反映的某个时期的社会生活的内在统一性或者说社会生活本质，参照物是当时的社会历史状态。人物形象研究主要探讨的是作品中的某一个或某几个人物的性格的内在统一性或者说人物个性，参照物是生活中的真人。传记研究主要探讨的是作品中所表现的作家的思想、情感或心理状态的内在统一性，主要根据是作家的生活经历、思想观点和情感状态。20世纪以后西方的文学研究主要有新批评、结构主义、文化研究等几种类型。新批评主要探讨的是作品的内在蕴含的矛盾统一性，参照系是文学语言的“歧义”、“反讽”、“悖论”等属性——具体指文学语言的集外在的字面义与内在的隐含义于一体的属性。结构主义主要探讨的是文学作品的结构法则或者说写作模式的普遍统一性，参照系是人类语言以及它的运行法则即语法规则。文化研究主要探讨的是作品中所反映的人们的文化身份的内在统一性(如种族性、区域性、男女性别等)，参照物是某种社会集团的文化属性。 从批评视野看，这些求同式的文学研究各自只注意到了文学作品之内容或形式的某一个层面，而完全忽略了其他的层面，是瞎子摸大象式的，是狭隘的片面的。从批评思路看，这些求同式的文学研究将注意力主要放在了探求作品某种统一性或某个中心点上，而完全忽略了文学作品的本质属性即它的形象大于思想的属性，完全忽略了它的矛盾性异质性和丰富多元性，因而它们只注意到了作品的明晰性和有序性的一面而摒弃了它的模糊性和丰富复杂性的一面，是肢解性的排他性的残缺不全的研究。从批评效果看，这些求同式的文学研究都基于某种理论假定之上，都以某种非文学的东西为参照，都先有某种预设，然后再到作品中去寻找它、印证它，都是结论在先分析阐述在后，因而是同语重复性的，都在已知的东西中绕圈子，很少涉足于未知的领域，很难给人们提供新知新见。正因此，在米勒看来，这些形形色色的求同式的文学研究在根本上都是揭示性的而不是开发性的，都是证明性的而不是发明性的，都是陈述性的而不是施为性的，是指向已知的东西的而不是指向未知的东西的，是不可取的。 三、电子媒介与后文学和后文学研究 西方的文学和文学研究完全基于现代传媒技术印刷术和传媒形式书面语之上，而现在“新的电信时代正在产生新的形式取代这一切”。现代的传媒技术和传媒形式印刷术和书面语正在被新型的传媒技术和传媒形式电子技术和电子传媒形式如广播、电话、电影、收音机、录音机、电视机、激光唱片、VCD、DVD、移动电话、电脑、通讯卫星和国际互联网等替代。与肢解切割性的纸质媒介相反，电子媒介的本质特征是整合融会性。它“打破了过去在印刷文化时代占统治地位的内在与外在二分法(inside／outside)”，突破了现代人的二元对立思想，拆解了基于此二元对立思想之上的各种二元对立概念如所指与能指、现实与虚构、文学与非文学等等，瓦解了作者、自我、民族国家等意识形态，消解了文学和文学研究得以存在的所有的前提条件。这样，随着电信时代的到来文学和文学研究的消亡自然无法避免。所以米勒说：“新的电信时代正在通过改变文学存在的前提和共生因素(concomitants)而把它引向终结”，“文学的终结就在眼前”，“文学研究的时代已经过去了”。 不过需要特别说明的是：这里米勒所说的“文学”不是指那种作为人类语言符号之一种形式的、超越时空界限的文学，而是指那种基于现代传播技术和传播方式之上、作为现代文化形态之一种形式的文学。米勒在后期的理论力作《论文学》中明确指出：文学有两种含义，“第一种意义上的文学，作为一种西方文化机制，是特殊的，它是第二种意义上的文学的历史性的特定的形式。在第二种意义上，文学是一种使词语或其他符号成为文学性的东西的一般倾向。”换句话说，“文学”概念有两种不同的所指：一种是指那作为现代人的文化建构物的现代文学话语，一种是指那超历史的普遍的作为人类语言符号大家族中的一分子的人类文学符号。米勒指出：“如果一方面文学的时代几近结束，那么另一方面文学或文学性则是普遍的永恒的。”“文学研究的时代已经过去，但是，它会继续存在。”米勒认为，虽然作为现代人的文化建构物的文学话语以及与之联系在一起的文学话语研究将随着现代传媒技术和方式的消亡而终结，但是作为人类语言符号大家族中的一员的超历史的普遍的文学符号以及与之联系在一起的文学符号研究将永远留存。米勒指出：“我认为这种数字化的东西将会多方面和以人们无法预测的方式改变文学和文学研究。我甚至要说它将会转变和已经在转变文学或文学性的概念，它正在逼杀文学，给它以一种新的存在形态。”这即是说数字化的传媒方式将会从根本上改变人类文学符号以及人们的研究方式，赋予它们以“新的存在形态”、新的品格。那么数字化的传媒方式到底有什么独特之处?它给文学符号以及文学符号研究带来什么样的变化?赋予它们以什么样的新品格? 为了论述方便，下面我们暂且将基于新媒介之上的超越现代文学话语的文学符号称作“后文学”，将基于新时代新思想方式之上的超越现代文学研究方式的文学符号研究称作“后文学研究”。 在西方传媒研究史上最早对数字媒介或言电子媒介做出全面深刻的阐述的理论家是被人们誉为“时代的先知”的加拿大学者麦克卢汉。他在巨著《理解媒介：人的延伸》中明确指出：“任何发明或技术都是人体的延伸或自我截除”，从文艺复兴后期到20世纪前期期间的各种传播媒介是人的肢体的延伸，20世纪中后期兴起的新媒介是人的神经系统的延伸；前者是肢解的分割性的，后者是整一的混合性的；具体而言，前者是再现性的、重复的、线条的、连续的、统一的，而后者是构造性的、虚拟的、“非连续的、歪斜的、非线形的”。麦克卢汉之后西方科幻小说作家吉伯森(w．Gibson)推出了“赛博空间”(cyberspace)术语，传媒理论家尼尔森(T．H．Nelson)发明了“超文本”(hypertext)概念，哈拉兹(F．G．Halasz)阐发了“超媒介”(hypermedia)话语，他们从不同的方面进一步深化了麦氏关于电子媒介是一种构造性的、虚拟的、非线性的、非连续性的、立体化的传媒方式的理论，建立了一套完备的电子媒介理论系统。现在“赛博空间”、“超文本”、“超媒介”已经被公认为是电子媒介(特别是因特网)的本质特征，它们差不多变成了电子世界的代名词。在电子媒介的性质特点问题上希利斯·米勒完全沿承了麦克卢汉等人关于电子传媒是一种整合融会性的传媒方式，具有构造性、虚拟性、非线形性、非连续性、立体性、歪斜性等本质特征的理论观念，并将之巧妙而机敏地贯彻到了对后文学性质特点的分析中。 在米勒看来，电子媒介与纸质媒介的本质差别在于：后者将文字和声音、图像、动作人为地隔离开来，抹去了后面三种因素，仅留下唯一的一种因素文字，是地地道道的切割分离性的传媒方式，而前者正相反，它将纸质媒介所抹去的声音、图像、动作等因素重新招揽回来，在文字中引入了声音、图像以至动作，在视觉中加进了听觉、触觉以至味觉等，是整体的混合的浑一性的传媒方式；后者培育了人们切割分离性的思想方式即二元对立思想方式，从而打造了现代明晰的机械平整的审美话语形式文学，前者在无形中塑造了新的思想方式即整合性的多维的思想方式，从而打造了新的混杂的能动多变的审美话语形式后文学。后文学的混杂性和能动多变性主要表现在以下三个方面： (1)它突破了外在与内在、实在与非实在之间的界限，不再致力于再现或表现某种外部存在，不是再现性或表现性的，而将外在与内在融为一体，是构造性的，虚拟性的。在米勒眼里电子媒介本身就是一种集外在与内在为一体的构造性的媒介。他在专著《黑洞》中指出：“印刷品也是技术再生产性的一种形式——对这一点我们差不多快遗忘了，但也许再生产性的效力在照相机瞬间的一闪中表现得更为明显：它生产出了底片，将那刹那间已逝去的东西保留下来，赋予了它以幽灵般的无尽的生命。……那熔化了形象与文本之区分的数字化生产出了形象／文本，它们比照片更为短促多变和无所不在。它们彰显了本雅明意义上的作为瞬间性产品的照片的另一面：即它赋予那被人们拍过照的已死去的瞬间以鬼影般和幽灵式的永久存在、赋予它以无所不在的生命的方式。”这即是说照相机或摄像机等电子媒介是一种将事物从川流不息的现实时间进程中抽离出来、赋予它们以特殊的形态(即某种图像)的形式。在照相机或摄像机将外在现实事物转化成照相机中的底片或摄像机中的数字图像的过程中，被拍摄的现实事物已经随着时问的流逝而逝去了，留下来的只是它的仿像或者说它的影子，此“仿像”或“影子”完全有别于它的底本外在现实事物，它们是由照相机或摄像机等媒介制作出来的，是外在事物和照相机或摄像机等转换形式的结合体，是构造性的。这种由照相机或摄像机等电子媒介打造出来的电子世界是由数字或信息构成的，它虽源于外在现实，但已不是纯现实，而是被数字化了的现实，或者说是形式化了的现实，是一种介于实在与非实在之间的现实，是虚拟的现实，用米勒的话说，是“非现在的现在”，是一种“仿像”：“所有那些电视、电影和因特网产生的大批的形象，以及机器变戏法一样产生出来的那么多的幽灵，打破了虚幻与现实之间的区别，正如它打破了现在、过去和未来的分野。人们常常难以分辨电视节目里的新闻和广告。电视或者电影形象属于比较奇怪的一类——非现在的现在，要想说清楚它到底是不是‘目击新闻’，即是不是所说的现在正在发生的事情，还是如他们所说的一种‘仿像’(simulation)，也常常不是那么容易的事情。”与电子媒介的这种构造性、虚拟性性质特征相应，后文学也完全是构造性的虚拟的。总体而言，西方20世纪以后伴随着电子媒介而出现的新型的文学或者说后文学主要有两大类：一类是直接由电子媒介承载的文学如影视文学、光碟文学、网络文学等，另一类是借鉴电子媒介文学的手法写成的纸质媒介文学。由电子媒介承载的文学完全是构造性的、虚拟的，这不言而喻。以西方当代的“第一部CD－ROM的轰动之作”《米斯特》(Myst)为例，它是由“2500多个实物照似的意象”构成的。它的作者兰德·米勒(RandMiller)和罗宾·米勒(RobynMiller)两兄弟先将现实事物转换成一连串的数码图像和声音，然后再将它们按某种方式集结到一起，最后组建成了这样一个似真而又非真的数字化的艺术世界。此世界完全是由数码打造成的，是虚拟性的。那些借鉴新媒介的方式方法而写成的新型的纸质媒介文学本质上也是构造性的虚拟的。以这种新型的纸质媒介文学的开山之作《追忆逝水年华》为例，它是由“记忆的巨大的数据库”构成的。作者普鲁斯特仿照电影、电视、照相机、摄相机的蒙太奇手法，首先将他记忆中的现实事物转换成无尽的意象或词语形象，就像照相机或摄相机将现实事物转换成一个个零散的镜头一样，然后再将这些意象或词语形象按一定的序列组合起来，从而组建成了一个虚幻的艺术世界。此世界，用米勒的话说，完全是由语言词语打造成的，是施为的(performative)，它源于现实又不同于现实，是虚拟性的。 (2)它打破了语言、图像、声音、动作等不同的传达手段和叙事、抒情、议论等不同的表述方式之间的界限，是超媒介、超文体的。米勒说：在数字化的电子世界里，“不同媒体之间的界限也日渐消逝。视觉形象、听觉形象(比如音乐)，以及文字都不同地受到0到1这一序列的数码化改变。像电视和电影、连接或配有音箱的电脑监视器不可避免地混合了视觉、听觉形象，还兼有文字解读能力。新的电信时代无可挽回地成了多媒体的综合应用。男人、女人、孩子个人的、排他的‘一书在手，浑然忘忧’的读书行为，让位于‘环视’和‘环绕音响’这些现代化视听设备。”在米勒看来，电子媒介本身就是语言、图像、声响、动作等不同的信息传达手段的混合体，它集视觉、听觉、触觉等于一体，是综合性的通感式的，是超媒介的。与之相应，以电子媒介为载体的电子媒介文学也是超媒介的。以《米斯特》为例，“它有‘2500多个实物照似的意象’，外加‘声音轨道’和‘快速牌(苹果牌电脑的一个商标)电脑的图像和电子动画图片’。”“它是‘一个迷乱的盒子，盒子里头是小说，小说里头是绘画——并配有音乐，或其他东西。”’∞它是由语言文字、图像、声音等各种不同的传达手段共同打造成的，或者说是小说、绘画、音乐等各种不同的艺术形式的混合体。电子文学文本是这样，那些以电子文学文本为模板的新型的纸质文学文本也不例外。再以《追忆逝水年华》为例，正像米勒所言：“小说充满了信件和电报。”其中既有叙事、描写，又有抒情、议论、说明、解释，是小说、书信、散文、议论文、说明文等各种不同文体的杂糅体。另外“普鲁斯特用很多重要的篇章借小说内部人物的状态刻划了《追忆逝水年华》的读者的状态。”小说将文学阅读和文学批评巧妙地引入文学叙事中，是批评和创作两种完全不同的话语形式的混合体。(3)它突破了话语文本与话语文本的界限，是不同的话语文本的杂糅体，是开裂的、非线形的、非连续的、零散的。米勒说：“在电脑上写作与普通方式或打字机写作大不相同。由于能够很容易进行修改，所以文学研究的文本似乎永无止境或永远不能完成。它可以非常容易地扩展，重新安排，剪裁，进一步加注，等等。”电子文本不像文字文本那样一旦定稿、排版、付印就不便再压缩或扩展，它可以随时增删、修订，“永远不能完成”。正是电子书写的这种便于插入、删除、增补、缩减、编辑、修订的性能使各种不同的话语文本间的链接成为可能，从而使电子文本具备了文字文本所无法具备的独特性能即集各种各类不同的文本于一体的超文本性能。一种电子文本可以将同一个主题的所有的话语文本链接到一起，如可以将描述某种现象的元话语文本、评论这些元话语文本的文本以及对这些元话语文本和评论进行哲学思考的话语文本等等编组到同一个窗口中，也可以将不同主题的话语文本随意地陈列到一起，如“在电子空间中小说《艾亚拉的天使》与天象图、卫星形象、可以想得到的任何一种主题的简报、有关人类基因工程的最新的消息、从哈勃天文望远镜上得到的最新的图片、免费软件、各种游戏、农业信息、你来我往的千百万邮件短信，等等，以惊人的丰富性和无序状态堆在一起”。所以电子文本空间中，“任何东西都可以跟另外的东西，以乱糟糟的混合的方式重叠在一起”。 一般的电子文本是由各种各样不同的话语文本集结成的，是超文本性的，特殊形态的电子文本即电子文学文本不例外也是由多种多样的话语组合成的，是超文本性的。如《米斯特》就是由“5个有待拓展的完整的世界”构成的，由2500多个实物照似的零散的意象组构起来的，它是各种不同的数码或者说景象相互链接的结果。“此怪异的游戏或小说的目的是借打开呈现在电脑屏幕上的各种目标物以重新组建一个故事。此游戏是‘被设计出来让那些第一次玩游戏的一般水平的游戏者在40个小时之内完成的。’当40个小时用完时，小说的故事就会呈现出好几个不同的结局。《米斯特》是一个自由的国度。你可以选择你最喜欢的结局。”这即是说《米斯特》不仅是由各种不同的数据或景象组构成的，是立体的复杂多元的，而且还是动态开放的，它最终被建构成何种形态完全取决于欣赏者或游戏者如何处理它。 超文本不仅是电子媒介文学文本的本质特征之一，也是以电子媒介文本为模板的新型的纸质媒介文学文本的本质特征之一。譬如《追忆逝水年华》就是“一个巨大的碎片集合体或不计其数的碎片的聚集地。”其中既有叙事又有议论，既有陈述又有说明、注释，它是由各种不同的话语文本集结而成的。它是“一个布满了无数小多边形的多边形”，是立体的。“马塞尔将他的记忆当作是他可以在其内部不停地穿行的超文本程序。在那记忆的巨大的存储器中，他可以在任何地方开始，而借一系列链接，最终可以被引向其他任何地方。”它既无确切的入口，亦无确切的出口，不是线形的连贯的而是非线形的不连贯的。普鲁斯特在创作它的过程中，不断地改变写作计划，不断地增添新的材料，不断地扩展它，“它是无尽的”，是一个开放的体系。 电子媒介不仅赋予了新时期的文学符号以新的特性，而且也赋予了新时期的文学符号研究以新的品格。由电子媒介承载或仿照电子文本模式写成的后文学，如上所论，不再是被动再现或表现已有的精神或物质存在的形式而是主动构造未知的事物或境界的形式，不是记述性的而是施为性的，不是单一平面的、线形的、连贯的、透明的而是混杂立体的、非线形的、非连贯的、隐秘的，其中永远隐含着某种深不可测的迷乱怪异的东西或言“黑洞”(blackholes)，压根就是“不可读的”，没有人能够完全穿透它。这样，人们在研究它时便不再将重心放在探求其中的某种统一性或中心点、以完全把握它上，而是把重心放在发掘其中的某种无法预见的怪异的东西、以深刻开发它的无限多样性上。这就决定了后文学研究从一开始就走上了一条与文学研究完全相反的道路：即不是求同式的而是以求异式的。米勒将这种基于由新媒介引发的新文学之上的新研究称作是“修辞学”。另外从研究主体的角度看，在新的整合融会性的电子传媒方式深刻影响下新时期人们的思想方式发生了深刻的变化：即从分割转向了整合、从单向转向了多向、从一维转向了多维、从集中转向了发散。人们用整体的目光，从不同的角度、不同的层面去审视无限丰富的文学文本，自然会更容易体察到它的复杂多元性以至不可穷尽性，更能意识到那种企图捕捉到文学文本的某种优秀、本质或言统一性以完全把握它的设想的空幻性。这样他们便自然而然地将批评重心从过去探求文学作品的某种统一性或中心点转移到了开发它的某种悖论、异质性或言“黑洞”或“他者”上了，便自然而然地走上了求异性的后文学研究之途。 20世纪60、70年代法国哲学家德里达从其解构主义思想出发深刻发掘了西方现代哲学的基础性的话语“自我”之中不透明的层面或者说它的“黑洞”或“他者”，如无法为自我意识所掌控的无意识、为自我的精神心理所涵盖的物质形态如语言符号、文字等，为这种求异性研究奠定了坚实的思想基础，树立了成功的范式。法国的另外一位哲学家福柯从其后结构主义思想出发进一步开发了西方现代文明的基石“理性”之中的不在场的一面——“疯癫”，以期将西方的社会文化引向一个新的境界，进一步发展了这种求异性研究。美国批评家萨伊德敏锐地揭示了貌似公允客观的西方的“东方学”中不为人知的隐秘的一面即深厚的种族主义或言西方中心主义倾向，将这种求异性研究扩展到了社会文化领域。俄国批评家巴赫金深刻揭示了陀斯妥也夫斯基等人小说中的某种统一的意识和声音后面的不一致的意识和声音或者说杂音，揭示了文学作品统一性之中的差异性，不知不觉中走上了求异性文学研究之途。美国“耶鲁派”的批评家德曼开发了各种文学文本之逻辑统一性之中的乖张差异性或者说语法层面背后的修辞层面，全面发展了求异性文学研究，将之推向了高峰。这种求异性研究所关注、探究和开发的是事物中的那种为既有的已知的在场的东西所无法涵盖和包容的未知的不在场的怪异的东西或言“他者”：如为我的民族所无法理解的思想或行为怪异的其他民族，为我所无法穿透的他人，为我的意识所把握不了的梦幻和无意识，为人类语言符号的语法逻辑的层面所无法涵盖的修辞悖谬的层面……等等。此种研究不像多元主义或对话理论那样认为千差万别的事物背后有某种普遍统一的公理、因而在强调这些怪异的东西的同时却有意无意地将它们归并到某种普遍性中，而是认为千差万别的事物背后仍然是千差万别的事物、因而始终十分看重和尊重这些怪异的东西，它以全面开发“他者”以开辟新的视野和新的人生境界为出发点，它不是兼并、同化、征服性的，而是发散、异化、开拓性的。它是将人类社会引向多元化、引向真正的民主自由和平的唯一正确有效的方法。 随着电子技术的迅猛发展、电子媒介的广泛运用和人们的思想方式向整合性多维性的急剧转变，这种力求把握事物中某种未知的不可预测的怪异的东西、尊重“他者”、开发新异的事物和新异的境界的求异性的研究日益变成了文化和文学研究中的主导性的方法理路。它正在蓬勃展开，代表着人类文学研究的光辉未来。 四、余论 西方的文学符号和文学符号研究不是静态的一成不变的，而是动态的流变不居的。从总体上看，主要经历了以下三个显著的阶段：(1)古希腊至文艺复兴。此阶段人们心目中的理想境界不在现实中，而在超现实的神灵的王国中(如在奥林匹斯山上空的神祗之乡中或伊甸园里)。此阶段文学符号的形式主要有神话、史诗、传奇、戏剧表演等，它们所创造的艺术境界大多是超现实的天外奇境，它们所塑造的形象主要是神、英雄、骑士等超凡脱俗的角色，此阶段的作品主要以神奇性和故事性取胜，文学符号研究主要关注的是作品的情节结构问题(如亚里斯多德的《诗学》、贺拉斯的《诗艺》、布瓦洛的《诗的艺术》等都是围绕着此问题展开的)，人们将这一阶段的文学符号称作是“诗”，将文学符号研究称作是“诗学”。(2)16、17世纪至20世纪前期。此阶段人们将注意力从天外奇境转向了现实中活生生的人生境况。此阶段文学符号的形式主要有小说、诗歌、剧本，它们所描写的是现实中的实实在在的人和事，表现的是人们的真情实感，作品主要以真实性、思想启迪性和情感震撼力取胜，文学符号研究主要关注的是文学反映现实人生的广度和力度以及表现人们的思想感情的真实和深刻程度，或者说它的社会人生启迪作用，人们将此阶段的文学符号称作是“文学”，将文学符号研究称作是“文学研究”。(3)20世纪中后期。此阶段人们不再认为世界是自然而然形成的，而是由人构造成的，由于过去人们是用分析型的理性的机械的方式建构社会文化机制的，所以所构造的世界是单一化的平面的片面的不合理的，为此人类亟需改变思想形态、用新的方式即复合性的非理性的复杂多样的方式打造新的社会文化机制即无限丰富多样的文化机制、以从根本上改变既有的不合理的世界面貌。他们将文学符号当作是打造新世界的新方式的先锋实验性形式。正因此这阶段的文学符号不是以充分有力地表现某种外在所指为目标而是以革新和变异自己本身的艺术方式或者说内在能指、用非逻辑非理性的方式打造奇异多变的艺术世界为目标，它不是再现或表现性的而是构造性的，主要以虚构性、能指形式的变异性、艺术境界的迷离多样性取胜，此时期的文学研究把重心放在了细读文本、充分开发文学文本的异质多样性上。人们将此阶段的文学符号称作是“文学性”或“可写性”文学文本，将文学符号研究称作是“文学性研究”或“修辞学”。 由于深深囿限于本质主义(essentialism)和普遍主义(universalism)的思想模式中，传统中人们一贯认为文学符号是一种一成不变的普遍永恒的东西，文学符号研究是一种探讨文学的普遍性或本质的普适性的学科，因而只注意到了文学符号和文学符号研究的共时性和亘古不变的一面，而完全忽略了它们的历时性和流变不居的一面。在世纪之交，当代杰出的理论批评家希利斯·米勒从其反本质主义的后结构主义思想出发，不仅深刻意识到了文学符号和文学符号研究的动态变异性，而且参照人类传媒方式的历史发展过程特别是文艺复兴以后传媒方式的历史发展过程、以之为根据深刻揭示了文学符号和文学符号研究的历史变化过程，展现了不同的历史阶段特别是16、17世纪至20世纪前期和20世纪中后期两个不同的历史阶段的文学符号和文学符号研究的不同的形态和性质特点，并得出了随着印刷时代的消逝、电信时代的来临，旧的文学符号和文学符号研究即文学和文学研究正在消亡、新的文学符号和文学符号研究即后文学和后文学研究日益兴盛的惊世骇俗的结论，这不能不说是空前独到深刻的，不能不说是西方文学理论批评史上的一次重大创举。这也正是他近期的理论学说为什么会在国内外引起巨大反响、会受到人们高度的重视的根本原因。 不过正像美国当代的批评大师德曼所言，任何洞见中都有盲点。米勒关于传媒方式与文化文学关系的理论学说的局限性也是显而易见的。首先，米勒虽然在理论上一贯反对本质主义和逻格斯中心主义，但在论述传媒方式与文化文学关系时却不知不觉地落入了传媒方式决定文化文学形态的一元主义、决定论或言本质主义的思想圈套，这不能不说是一个重大的理论误区。事实上社会文化机制和文学符号形态的形成和发展并不是由某一种唯一的因素促发的，而是多种因素的互动促成的，除了传媒技术和传媒方式外，生产力水平、生产方式、人的主观意识、人的综合素质、文化符号形式等都是决定和制约文化机制和文学符号的发生和发展的基本因素。希利斯·米勒在论及文化和文学符号发生发展时只注意到了传媒技术和传媒方式的巨大影响力，而忽略了其他各种因素的深刻的制约作用，无疑是狭隘的片面的。其次，他在传播媒介的发展过程问题上，一贯认同麦克卢汉的高级形态取代低级形态的线形发展模式论——即书面语取代口头语、电子媒介取代书面语的发展模式论，具有明显的形而上学色彩。从历史史实看，传播媒介的高级形态与低级形态之间的关系不是前者取代后者的关系，而是前者丰富和扩展后者、与后者构成多元互补局面的关系，如16、17世纪以后兴盛起来的书面语极大地丰富和扩展了传统的口头语传媒方式，与后者构成了二元互补的关系，20世纪中后期发展起来的电子媒介进一步丰富和扩展了口头语和书面语等传播媒介，与后二者构成了三元互补关系。再次，基于媒介决定论和传媒方式单线发展模式论之上，米勒提出，与旧的书面语传媒方式日益为新的电子传媒方式所取代的历史趋势相应，基于旧的传媒方式之上的文学符号和文学符号研究即文学和文学研究日益消亡，基于新的传媒方式之上的新的文学符号和文学符号研究即后文学和后文学研究日益蓬勃兴盛、正在全面取代旧的文学和文学研究。这很明显不符合事实，是站不住脚的。因为当前在世界范围内用传统的方式进行创作和研究的作家和文学家不仅在数量上占绝对的优势，而且他们的作品和成果的质量也是后文学和后文学研究无法望其项背的。跟书面语有巨大的潜力、没有也不可能消亡一样，文学和文学研究也有巨大的潜力，它们现在没有消亡，将来也不可能消亡。 总之，米勒关于传播媒介和文学关系的理论学说以及基于它之上的关于西方现代和当代的文学符号和文学符号研究的历史形态、性质特点、未来走向的分析论述等既有深刻独到之处亦有片面悖谬的地方。认真研究和总结它们，对于我们深刻理解和把握传媒方式的历史过程和走向、深刻理解和把握文学符号和文学符号研究的变化过程和历史形态、科学预见和策划它们的未来，无疑具有重要的启发和镜鉴作用。
美术大学毕业论文:浅谈普及大学美术欣赏课的必要性 摘要:美育是大学生素质教育的重要方面,它对提高大学生的综合素质起着重要而独特的作用。在我国的大学校园里,美术教育还未进入普遍自觉的状态,相当一部分大学生,尤其是理工科、法学、医学、农学等等专业的学生对美术教育依然怀着一颗神秘而向往的心灵和目光看待美术欣赏这门课程。美术欣赏课是让学生通过对中外优秀美术作品的了解、欣赏来丰富他们的审美体验,培养他们的美术鉴赏能力。对已经步入成年人的大学生开设美术欣赏课有助于开阔他们的艺术视野,提高艺术修养,增强人文素质,对促进他们全面发展发挥着积极的作用。签于以上原因,普及大学美术欣赏课必要而可行! 关键词:高校;美术欣赏;开课现状;审美能力;素质教育 目前,国内大多数高校中都开设了美术欣赏课这门课程,这对于开阔大学生的艺术视野,陶冶他们高尚的情操,启迪智慧,健全人格,发展个性,提高创新能力等方面,都具有非常重要的作用。通过美术欣赏课的学习,可以使大学生在学好专业知识的同时,了解和接触到更多优秀的美术作品,认识到中外美术作品的艺术价值,培养审美能力,提高艺术品味,从而达到增强他们综合素质的目的。 普及大学美术欣赏课必要而可行,下面从以下两个个方面进行分析和探讨。 一、我国目前大学美术欣赏课开课现状 (一)目前我国大学美术欣赏课普及的力度不高 目前,在我国的大学校园里,美术教育还未进入普遍自觉的状态,相当一部分大学生,尤其是理工科、法学、医学、农学等等专业的学生对美术教育依然怀着一颗神秘而向往的心灵和目光看待美术欣赏这门课程。美术欣赏课是让学生通过对中外优秀美术作品的了解、欣赏来丰富他们的审美体验,培养他们的美术鉴赏能力。我国大多数高校都开设了美术欣赏课,重视美术欣赏课对学生进行美育的独特作用。但是仍然存在着阻碍其顺利发展的明显问题:一方面由于我国普通高校对非美术专业的学生普及美术欣赏课教育的时间不长,故经验不足,力度不够。近些年尽管各大高校响应国家的教育政策,纷纷开设了美术欣赏课程,但是由于“功利主义”、“工具主义”、“拜金主义”的思潮影响、教学活动中的急功近利,片面强调技能优先,教学安排上的重专业知识,轻人文素养教育的偏颇等方面的原因导致美术欣赏课在一部分高校中就连校方的领导 和 老师都不太重视。由于相当一部分学生在中学时期因为迫于升学压力,很少涉足美术领域,故进入大学校园后,自觉选修美术欣赏课程的意识很弱,他们当中尽管有相当大的一部分人对美术欣赏课怀有向往的心里,但是当他们忙着学习专业、忙着娱乐的时候往往忽视美术欣赏课的重要性,认为这门课并不影响他们的全面发展。 (二)美术欣赏课程的设置具有不均衡性 这种不均衡主要体现在两个方面:其一,各学校课程设置的门类相差较多。有些学校设置的美术鉴赏类课程达到五门,可供学生选择的余地较大:而有些学校仅仅只有一门,不存在选择性了。其二,各高校在课程学时安排上差别极大,从18学时至36学时不等,其间的差别过半。这些状况显示出各高校该类课程的设置存在极大差距。美术欣赏课不但涉及美术作品本身的方方面面,还涉及到作者、时代历史背景、经济、政治、地域民情、哲学、美学以及它的历史作用等等诸多方面。美术欣赏课程设置的门类过少,课时过少,就会导致该课程所包含的许多精彩内容不能被涉及,课程内容窄而浮浅,这样必然导致学生的兴趣低落。 (三)美术欣赏课程的设置缺乏综合性 大部分高校课程设置大都立足于中、西方美术作品鉴赏,强调美术史,把了解历史脉络放在首位。美术欣赏课程的设置更要重视其综合性。课程的设置不仅要关注到课程内部的关系,更重要的是扩大延伸到历史、政治、社会、经济、考古等多个领域,努力实现多学科之间的整合,如某大学开设的课程:市民渴望与城市形状、两次世界大战间的先锋派艺术和政治、宋代风俗画的发展与经济,人文性、历史性等都能兼顾进艺术课程的学习。只有这种多学科的整合才能容易引起不同专业学生的兴趣,同时利于引导学生展开思考,进而延伸到深层次的价值探讨与思索,给学生带来多维的思考空间与广阔的思路。但可惜的是目前我国多数高校美术欣赏课的开设缺乏学科间的综合性,致使该门课程独特的教育作用不能很好的发挥出来。 二、美术欣赏课独特的教育作用 (一)帮助大学生开阔眼界,扩大知识领域 美术是人类文化的一个重要组成部分。美术可以反映现实生活的方方面面,也可以反映艺术家的情感、愿望、理想、幻想。因此,美术为我们提供了一个富有魅力的认识世界的途径。同时,他的视觉传达效果又是其他文字形式所不能达到的,通过鉴赏美术作品,可以开阔眼界,扩大知识领域。如宋荣景象。其中对各色人的生动描绘已成为人们认识宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。再如东晋时期的画家顾恺之的《洛神赋图卷》对那位似去似来,飘忽无定,在水面上零波微步的洛神和对曹植惊疑恍惚的描绘让人们充分体会到他们留恋徘徊可望而不可及的样子,则又传达出无限惆怅的情意和哀伤的情调。就是在这种鉴赏活动中,是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受,能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物,并获得一种全新的洞察力。 (二)满足大学生的审美需要,提高和培养审美能力 每个人都有着审美需求,需要得到审美享受。大学生对美的追求,对美的需要和享受更是充满了热情和希望。但要真正能懂得美、欣赏美、创造美,还需要通过实践的培养和锻炼。在美术欣赏课上,通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品,就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的欣赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识,培养他们正确的审美理想,健康的审美情趣,提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。同时,使大学生以美引善,提高大学生的思想品德;以美启真,增强大学生的智力;以美怡情,增进大学生的身心健康。总之,要促进大学生全面、和谐的发展。 (三)美术欣赏可以丰富大学生的审美体验,合理建构其审美心理结构 通过对中外优秀美术作品的欣赏学习,审美主体逐渐能透过作品的形象层和形式层,品味到意味层中的深层意蕴。柏拉图在谈到艺术作品可以丰富人们的审美体验时说:“我们不是应该寻找一些有本领的艺术家,把自然的优美方面描绘出来,使我们的青年们像在风和日暖的地带一样,四周一切都对健康有益,天天耳濡目染于优秀的作品,像从一种清幽境界呼吸一阵清风,来呼吸它们的好影响,使他们不知不觉地从小就培养起对于美好的爱好,并且培养起融美于心灵的习惯吗?”可见,优秀艺术作品的感染和教育作用往往都是在潜移默化中进行的。随着美术欣赏课程教学的深化,作品的艺术语言和形式,就有了更为生动而丰富的理性内容,它把艺术家的人文情感以物化的方式呈现出来,当欣赏者从不同的作品中解读或品味出作品中所蕴涵的民族精神、人生境界、时代意识、哲理思考等理性内容时,回应在内心的将是一种悦志悦神的喜悦。这时的艺术作品已不再是艺术家心灵的独语状态,而是作为“中介”,成为了艺术家与欣赏者精神往返的“桥梁”。这样,在欣赏教学活动中,学生在充分享受美术作品带来的愉悦的同时,也积累了审美知识,丰富了审美情趣,启迪了智慧。从而使他们的审美体验得以充实,审美心理得以完善和建构。 (四)美术欣赏可以陶冶情性,培养大学生高尚的情操 美术欣赏是审美主体对审美客体积极而能动的反映。在这一活动过程中,审美主体获得了丰富的情感体验。大学生们经常性的审美活动,可以使他们的性情得以陶冶,心灵得以净化。例如,从达芬奇、拉斐尔创作的圣母形象中,我们又以看到母性的慈爱、温柔、端庄、纯洁的美好品质;罗中立笔下的《父亲》形象,让人感受更多的是中国传统的农民身上所具有的那种温厚、善良、勤劳和淳朴的美,这种美具有一种感人至深的情感力量;从米勒、维米尔、康斯太勃尔等那些关注自然和人生的质朴画风中,又可以唤醒人们现实生活深切的关怀。这些源自现实生活的艺术形象中,表现出的是人性中可贵的品质,引发人们对美好生活的热爱之情。它有助于大学生树立正确的、健康的、和谐的和审美的人生态度。同样,一幅好的国画山水或油画风景作品,不仅会使欣赏者赏心悦目,而且能够给人带来一种悦情悦意的理性欣喜。使他们更好的认识美术作品中表现的自然美和人文美,不知不觉中便会置身于如诗如画的诗意空间中,体会到作品中 “此中有真意,欲辩已忘言”的另一种意境之美。大学生们在感知美和接受美的过程中,身心得以放松,精神得以酥换,学习和生活变得轻松而愉快。诚如席勒所言:“只有美能使全世界幸福,谁要是受到美的诱惑,他就会忘掉自己的局限。” 另外,美术作品中表现的爱国情怀、协作精神、坚强的意志与无私的品质,以及人间普遍的情感体验和具有社会文化内涵的理性情感,都经过艺术家理性的塑造和艺术化的处理,将美与善的力量潜移默化地注入画面中,作为不竭的精神源泉,不断给人以精神滋养,并能够转化为他们人生奋进中向上向前的勇气和力量。 (五)美术欣赏课可以娱情怡神,激发想象力培养创造性 通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅,更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成,所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响,进而使人产生联想。因而,当我们在鉴赏美术作品时,不管是遇见那些赏心悦目的写实作品,还是一些现代派艺术家的抽象作品,都会使我们获得一种喜悦与满足。尤其是那些带有讽刺与幽默的艺术,更会使人看后开怀笑,有益于身心健康。即使带有悲剧色彩的美术作品,你会在欣赏的过程中体会作者的心情,或悲伤,或怜悯,或恐惧等等情感得到了宣泄。通过鉴赏让学生对各类美术作品的艺术语言都有最基本的了解,才能使学生理解各种美术作品的深刻内涵,领悟其美感,更好地接受人类宝贵的文化遗产,认识世界。对美术作品鉴赏的过程中,也更能促进身心健康的发展,陶冶情操激发创作热情与创造能力。因此,美术教育作为一种素质教育,不但要让学生掌握一定的美术知识、技能和创造能力,更重要的是让学生接触大量的、丰富的世界美术优秀作品,从中提高自身对世界和人类的认知能力,继承人类的文明成果,而且还要全面提高学生的情感、人格等各方面的素质和修养,帮助他们树立正确的人生观与世界观。 (六)美术欣赏教育有助于大学生的全面发展和综合素质的提高 有学者研究表明,通过美术欣赏等审美活动,以内化的方式,培养人美好的情感,提高人的情商,健全人的人格,对人全面发展有很大的帮助。而现代科技飞速发展的今天,人类却面临着诸如人类精神的缺失、道德的滑坡、存在价值的迷茫等社会问题,这让有识之士痛心不已。早在上世纪30年代,西方学者马尔库塞就以“单维人”为题,论述了艺术与科学分家所导致了人发展的不完整,对自身价值认识的偏差,以及对于生命、社会和宇宙认识的失衡。这种“单维人”就如同贾柯梅蒂的雕塑作品《行走的人》中所表现的符号化人物形象那样,没有性格,没有表情,情感世界已“荒漠”化了,缺乏人所应有的社会特征。由此可见,现代科学在求“真”的同时,忽略了“美”和“善”对人心灵的陶养而引发出了新的悲哀。爱因斯坦在《我的世界观》中写道:“照亮我的道路,并不断给我新的勇气去愉快地正视生活的理想,是善、美、真……要不全神贯注于那个在艺术和科学领域永远也达不到的对象,那么人生在我看来就是空虚的。”他以自己成功的经验告诉我们,艺术的滋养对于他的全面发展和科学研究的重要作用。 在现代高校中开设美术欣赏课程,是艺术教育和素质教育的重要内容。目前,世界上许多发达国家,如法国、德国、日本、英国等,都对艺术教育在素质教育中的作用和意义给予足够的重视,并大加倡导和推行。美国国会还在1993年3月通过的《2000年目标:美国教育法》首次把艺术列为基础教育的优秀学科。这些都充分说明了艺术教育在人才全面发展中日益发挥出不可替代的作用。现代学科分工日趋细化,很难出现全能型的“通才”。但是,具备扎实的专业知识的同时,还具有一颗爱美向善的心灵和高度社会责任感,才是21世纪的大学生作为全面发展的新型人才,所必须具备的素质要求。 三、小结 已经步入成年人的大学生正处于渴求知识、精力旺盛的年华,对他们开设美术欣赏课有助于开阔他们的艺术视野,提高艺术修养,增强人文素质,对促进他们全面发展发挥着积极的作用。签于以上原因,普及大学美术欣赏课必要而可行! 美术大学毕业论文:“艺术+”美术院校大学生创新创业新型模式探究 [摘 要]“大众创业、万众创新”作为当下社会经济发展的新引擎，已成为新常态经济发展中的重要因素。艺术院校特别是美术学院是高校大学生创新创业活动开展的生力军和开拓者，美术院校具有独特的艺术教育资源优势和突显的专业特色优势，其教学内容具有较强的专业性、实践性和可创性。本文以“艺术+”为研究的出发点，对美术院校大学生创新创业模式进行创新型的探索，文章以鲁迅美术学院创新创业模式为研究主体，突出文章研究的针对性和典型性，研究内容抓住美术院校教育教学资源优势，对美术院校大学生创业指导课、大学生创业大赛、美术院校大学生创客空间及创新创业教育社会服务需求等方面进行研究和探索。 [关键词]“艺术+”；创新创业教育；鲁迅美术学院 高校是先进科技、文化思潮的主要汇集地，创新创业教育正逐渐融入到高校的学科建设、专业教学、人才培养等各环节中。美术学院凭借其较强的专业性、实践性和可创性，，及其学生主体具有个性突出、专业性强、创造性强等诸多特点。这些学院资源优势和学生专业优势形成强大的合力，为大学生创新创业提供了充足的养分和相对活跃的环境。美术院校大学生创新创业教育需要充分发挥其独特的资源优势，从学科专业出发，以学生为主题，努力探索艺术性强、创意性强、专业性强的美术院校大学生创新创业创新型模式。 1 营造“积极、活跃”的创新创业校园文化氛围 1.1 创新大学生创业指导课程模式，点燃学生的“想创”热情 高校广大青年学生将逐渐成为经济新常态发展的中坚力量，是创新创业教育的主体和重要参与对象。美术院校要充分发挥青年学生创造力强、创新点多、创意自由等特点，学生自身对大学生创业政策和创业指导有着较高的关注度。美术院校应该从增加大学生创业指导课程的设置比重，大学生创新创业教育融入专业实践教学、加强实践教学环节等方式，不断完善大学生创新创业课程体系。同时，注重创新创业教育理论学习的延展性和引入机制，要结合美术学院专业特色和学生个性特点，创新美术院校创新创业教育模式。一方面，需要“引入”成功的创业典型人物，如成功的企业家、著名的设计师、画廊经纪人、知名艺术策展人等一些成功人士开设创新创业精品课堂，将美术院校大学生创新创业课程推到一定的高度，打造“经典、精品”的美术院校创新创业理论课程的活动；另一方面，美术院校要突出创新创业教育的延展性，注重校内课堂教学与校外创业实践基地教学相结合，充分利用校外创业实践实习基地的资源，建立“移动课堂”，使创新创业课程走出学校、接触社会，真正实现大学生创新创业教育的真实内涵。 1.2 提升大学生创新创业竞赛活动的校园影响力 近年来，全国各省市相继开展了大学生创新创业竞赛活动，如共青团中央和教育部联合举办的“创青春”全国大学生创业大赛、辽宁省大学生“挑战杯”大学生创业大赛等一系列活动。通过举办创业大赛使高校大学生践行自己的创业梦想。美术院校应该增加大学生创业设计大赛、青年创业菁英论坛、模拟小型创业基地运行等活动，突出美术院校大学生创新创业教育的实践性，营造积极、互动的创新创业校园文化氛围，为大学生“想创”“敢创”提供学习与交流的平台。 2 打造最具艺术范儿的大学生创业孵化基地 美术院校大学生创新创业教育要从专业出发、从学生主体出发，要充分结合学生的特点，将各专业资源进行整合与汇聚，创建美术院校特有的创业观，为学生打造特色创新创业教育平台。对美术院校大学生来说，艺术创作是其根本，也是其创业的根源，打造一个符合美术院校大学生个性特点、专业特点的创客空间（孵化基地），助推大学生创业成功的平台和基地。 “艺术+”――创客空间，通过对学生提供开放式的工作室、制作室、创意室，依托不同的展示和交流活动，努力打造学生玩创意、乐创意、爱创意的众创空间，可以提供艺术品销售、艺术服务、文化创意、艺术休闲与艺术微店，打造最具艺术范儿的大学生创业孵化基地。以鲁迅美术学院为例，学院先后在沈阳校区和大连校区成立了“鲁美创客空间”即美术院校大学生创业孵化基地。学院通过开展大学生创业设计大赛来达到“以赛促学、以赛代练”的实践教学目的，选拔部分获奖团队进驻创业孵化基地，为有创业梦想的大学生提供近距离的创业平台，将其创业梦想转化为现实，使创新创意理念、创业设计、艺术创意转化为实际成果。同时，“艺术+”创客空间以鲁迅美术学院为中心，辐射省内、市内多所美术院校，汇聚沈阳市内各美术院校大学生加入，逐步形成省级美术院校大学生众创空间。 3 推进美术院校协同创新机制多元化的定位 3.1 大学生创新创业教育需要注重协同创新机制的创建 美术院校应加强和注重协同创新机制的创建，并形成符合学院自身特色的多元化协同创新机制。美术院校涵盖了绘画创作、艺术设计、文化产业与艺术理论等多学科领域，包含美术绘画专业（中国画、版画、油画）、设计专业（环境设计、服装设计、产品设计、工业设计）、艺术理论专业（艺术史论、文化产业、艺术管理）等专业。在创建创新协同创新机制时可植根于美术院校艺术、文化产业学科的历史传统和深厚的文化底蕴，人文学科、造型艺术和设计艺术的渗透和互补，科技与哲学结合，艺术与科学结合，科学文化与人文文化互补的学科特色等，积极开展多元化协同创新机制。建立学校与学校、学校与企业、学校与地方的资源协同育人新机制，积极吸引社会资源投入创新创业人才培养。美术院校应将艺术区、文化产业园区、画廊、艺术品经营公司与国内知名设计公司等作为学生创新创业教育的实践基地。 3.2 进一步推动创新创业教育社会化 高等院校在开展大学生创新创业教育时要充分结合高校自身资源优势，突出自身特色，避免将创新创业教育模式统一化、单一化，要努力创建和探究大学生创新创业教育模式的个性化教育案例。以美术学院为例，在开展大学生创新创业教育过程中，要突出艺术惠民、艺术创作服务社会等教育功能，进一步推动大学生创新创业教育的社会化和服务性。近年来，全国各大美术院校在艺术惠民上服务社会、服务大众方面作出了很大贡献。以鲁迅美术学院为例，每年学院都将推出“艺术惠民”工程系列活动，其中有本科生、研究生参与的活动主要有乡村支教、社区宣讲等。在创新创业时代背景下，鲁迅美术学院将“艺术惠民”工程作为大学生创新创业的载体和依托，积极调动学生参与的热情，进一步推动大学生创新创业教育的社会化和服务性。 3.3 以社会实践活动助力美术院校大学生创新创业教育 大学生社会实践活动是当代高校学生运用知识、施展才华、磨练意志与实践成才的校外课堂，是当下青年学生深入社会、体验岗位、实践专业的重要途径，通过开展社会实践活动充分引导广大青年学生充分结合自身的专业、特长和兴趣爱好，积极参与社会实践活动，走出社会、检验真知、增长才干。高校社会实践活动是大学生创新创业教育的重要组成部分，成功的社会实践活动将为创新创业教育活动提供助力和支撑。以鲁迅美术学院社会实践活动为例，学院充分结合大学生创新创业教育内涵，以美术院校学科特色为依托，成功创建了以“创业求实・创新求变”为主题，以“体验岗位”为特色的创新型大学生社会实践活动，其主旨在于突出社会实践活动的实效性、服务性和体验性，让在校学生能够深入到实际岗位，得到真切的学习经验，这也达到了大学生创新创业教育所倡导的突出实践性、服务性和体验性的内涵。 美术大学毕业论文:论大学美术生应有的学习艺术精神和方法 摘 要：研读李可染大师的画论结合教学实践。认为大学艺术生学习艺术应具有这样的一些精神和方法：一，苦练基本功；二，天天总结；三，学习面要宽，广收博采。只有这样才能在艺术上有所建树。 关键词：艺术；基本功；学习 最近由于教学需要，很详细、虔诚的研读了李可染大师的画论。画论里认为，学艺最重要的一条，就是要在正确的方向和方法指引下有坚强的毅力、艰苦的磨炼，古今中外，有成就的艺术家概莫能外。结合教学实践，我认为当代大学生在学艺的道路上要从以下几个方面下功夫。 1 苦练基本功 我们知道基本功的训练是绘画艺术的基础训练，特别是基础绘画中的素描，更是基础中的基础，关系到一个艺术家将来艺术成就和艺术素养的高低。我们每一个从事艺术活动的人都应该清醒的认识到这一点。 我觉得基本功的练习，第一必须有正确的方向和方法作指导，必须从严格的规矩和程序入手，以画画来说，练基本功的主要目的就是约束自己的脑、眼、手熟练地掌握创作规律的能力。 另外，练基本功要带点强制性，不熟练就得强制一点，纠正一些不好的习惯，一般人多少有点惰性、随意性，要克服它就必须带点强制，强制久了，形成习惯，再难的事也不觉得难了。今天心情好了，有感觉了，就很投入。明天心情不好，没感觉了，就偷着玩去了。这样就很难做出成就了。 历代很多有成就的画家都经历了这样的一个学艺的历程，那就是掌握绘画的技艺要苦学，更重要的是要苦练。学可以知，能必须练。学习这个词很确切，要学还要习，只学不习是不行的，不仅要练习还须经常练习，演员学戏，天天练功，学画也要天天练功，学习而不练，就会落空。 我们所熟悉的有成就的画家，在艺术苦功方面无一不是惊人的。“天道酬勤”是齐白石的一方图章，这是他的座右铭，他在八十几岁时，每天早上画七八张画，九十多岁高龄，每天还要画五张画，去世前两天仍在画画。齐白石大师艺术上磨炼功夫足有七八十年之久，他的艺术造诣之深和艺术境界之高。绝非偶然，实是一生勤奋的结果。 黄宾虹生前，他每天不停作画，他九十一岁高龄时仍在作画，他一生勤奋、呕心沥血、苦练功夫，晚年为了表现祖国山川的浑厚华滋，在墨法上下了大功夫，他反复试探传统的泼墨、积墨法，一张画画了七八上十遍，到晚年双眼出现严重的白内障，仍然坚持作画不息。 徐悲鸿同样也很勤奋，常以“拳不离手，曲不离口”勉励青年。画家黄胄作画也相当勤奋，他一年画二十多刀宣纸。吴冠中画画可以坐下去连续画十个小时不起来，只吃点干粮接着画。现在的学生，一边画一边聊天一边听音乐，三心二意是不成的。古今中外，有成就的艺术家没有一个例外，你把全部精力放进去还不一定能学好，更何况三心二意。 在学习艺术的道路上，做基本功、勤学苦练说来容易，真正做到很难。但是我们应该清醒的认识到基本功的训练是绘画艺术的基础训练，关系到一个画画的人将来艺术成就的高低。基本功就好比树木的根底、建筑物的基础，根不深如何长成参天大树、基础不牢固如何建成摩天高楼。 2 天天总结 我认为善于学习的人总是善于做总结。艺术学习也不例外。总结很重要，总结不是空想，都是总结实践中感受较深的东西，没有实践就没有了理论，有了实践而不善于总结，也不可能概括出理论。只有把实践中的感性的朴素经验提高到理论上来，我们才能提高美术创作的自觉性。 不作总结就不知道自己的缺点，就不能进步。 天天作总结，总结什么？主要是总结自己的缺点，人的进步有两条：一是发挥自己的特长，一是改正自己的缺点。缺点是自己感到最困难最画不好的地方，如果你画不好山，就要花力气来专攻画山，山画好了就前进了一步。一个善于学习的人就是善于认识缺点、改正缺点。 “我觉得我的画缺点多，每克服一个缺点，每前进一步都要付出艰苦的努力。我画之后总是不断总结的，有新感受就记上几句”。李可染大师就是这么做的。我们当代大学生在学习艺术的道路上也要有这种精神，每天记录下当天的得失。一点一点积累，积累多了，就更靠近成功了。我们好多学生不懂得做这些工作。课堂上画完了就完事，课后把白天的学习都抛到九霄云外了。所以很多学生很难有进步。 董其昌画山水不会画点景人物，他也就原谅自己说：“有云林遮丑于前”，结果画了一辈子没画好点景小人。如果善于作总结，全力攻关，全力克服缺点，是可以向好的方面转化的。不会画点景人物就花上一个月功夫画点景人物，一个月不行两个月，三个月……一年都画小人，还能画不好吗？“世上无难事，只要肯攀登”。我们的学习也应该是这样，一个问题没解决好，一定不要轻言放弃。一定要把它攻克掉为止。 3 学习面要宽，广收博采 作为一名艺术生，学习面一定要宽，广收博采。古代的、外国的、当代的，都是对我们今天有用的，或者某些部分我们有参考价值，都要学习过来、吸收过来，为我所用。好多学生抱着狭隘的功利主义态度，好像很多东西都同他的业务无关，不愿触及，甚至连自己同学的长处也不愿学习。导致到艺术道路上很难前进。 学习面要宽，请教的面更应当宽，向高手请教，也要向比自己水平低的人请教，以彼之长补我之不足，这是一种很好的学习方法，比如有的同学的素描作品，画面黑、白、灰关系很好，很可取，你就应当把他的这一长处吸收过来，争取在自己的素描作品里充分表现出来，达到预期的艺术效果，这就是一个不小的进步。多向老师请教，有的同学如果老师不主动跟他谈画，他是绝对不会主动跟老师交流的，这样的一个思维习惯就会阻碍对艺术的学习。 当然学习艺术作品的面也应当宽一些，要向成功的优秀艺术作品学习，也要向有缺点的艺术作品学习，还要从失败的艺术作品中学习有益的东西，我们提倡学习别人作品中的长处，以补自己的不足。 有成就的艺术家，学习面都很广，盖叫天先生就是一个非常善于学习的人，他的学习面很广，又很敏感，几乎从任何事物中他都能够找到和自己业务有关联系的东西。 黄宾虹大师经常讲，要多交朋友。“交朋友”就是与古今名画交朋友。他的房间周围都是画，房间满了，空间很小。 李可染大师的作品层次学黄宾虹老师，线条构图学齐白石老师，慢慢形成自己的一种风格。 看别人的画，记构图，分析意境，也是一种重要的学习方法，在看的过程中，要充分发挥自己的联想和智慧，要善于吸取别人的长处，吸收面越宽越好。我们要善于从老师、同学、前辈、同行、甚至是一些不是画画的人学习。善于从优秀作品、不同种类的作品中学习。吸收对自己有用的东西，不断完善和丰富自己的作品。 作为一个老师，在教学的过程中就发现绝大多数学生就很安于现状，每天就是坐在那里无所用心、无所思考，磨洋工。也不去图书馆找书阅读、更不跟老师和同学交流。更不善于总结自己的作品的得失。缺少学习方法，尤其是学习艺术的那种最宝贵的钻牛角尖、执着、狂热的精神缺失了。因此，在课余之时，散乱的记录了一点感想，以作启迪之用。 美术大学毕业论文:美术教育课程在大学生素质教育中的作用及实施途径 摘要：美育不仅能够陶冶情操，提高素质，而且还可助于开发智力，是实施素质教育的关键环节，更是现代教育的重要组成部分。美术教育是对学生进行美育、促进智力发展的重要手段，是培养学生德、智、体、美、劳全面发展的组成部分，是把美术作为教育的媒介，注重学生的智力开发，培养学生感情和发展学生能力的教育。而且，美术教育在培养人的道德修养、审美情趣和创新精神等艺术素质方面，有着其他学科教育不可替代的作用。 关键词：美术教育；素质教育；审美能力 前言：总而言之，今天的美术教育早已不是过去那种单纯的技能训练。我国新《美术课程标准》明确指出：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。在全国普通高等学校公共艺术课程指导方案中提到公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定选修课，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。本文就对高校美术教育教学在素质教育中的作用及其实施途径进行分析，希望可供相关从业者的参考。 1 素质教育的含义 素质教育，是指国家强制的、平等的、面向全体学生，全面提高学生的思想道德、文化科学、劳动技能和身体心理素质，促进学生生动活泼地发展的学校教育活动。“素质教育体现了基础教育的本质，它从‘培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民’出发，以培养受教育者高尚的思想道德情操、丰富的科学文化知识、良好的身体和心理素质、较强的实践和动手能力及健康的个性为宗旨，素质教育要彻底摒弃应试教育的片面教育观，面向全体学生，为学生学会做人、学会求知、学会劳动、学会生活、学会健体、学会审美打下了基础，使学生在德智体等方面得到全面协调的发展。” 素质教育强调以培养学生的创新能力与实践能力为重点，其目的集中在人格的培养上，注重智力为知的素质、气质为情的素质、性格为意的素质、能力为技的素质是我们追求的目标。而美术教育是面向全体学生的一种艺术教育，在培养学生的创新能力和动手能力各方面有着学科独特的优势。 2 美术教育教学在素质教育中的作用分析 2.1 美术教育有利于培养学生的审美能力和道德情操 丰子恺说：“美术是为人生的，人生走到哪里，美术跟到哪里。”美术教育可以培养学生的审美观念，提高他们理解美、鉴赏美的能力，塑造学生美的心灵。美育对青少年的文化、修养、品位、思想、品德都起着极为重要的作用。美育的形象性使学生乐于接受教育。在美育中学生能够认清是非、真假。可见，美育的作用是无法估量的，可使学生受到艺术的感染，使学生养成正确的审美观、道德观、价值观和人生观。通过美术知识、美术作品欣赏及美术理论知识，即所谓的美术常识系统的教学，提高学生审美能力、审美情趣，培养他们高尚的道德情操。 2.2 美术教育有利于培养学生的创新精神 在生活中，细心的人往往会发现，曾接受过系统、正规美术教育的人往往思维活跃，有自己独特的审美态度和创造性思维。而没有受过美术教育的人，很少有创意。“艺术教育并非造就专业艺术家或进行一种职业训练，而是为了帮助学生在各个方面发展认识与智力，特别是每个人都具有的独创能力。”其实，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。因此，美术教育的实施，加强视觉能力训练，并注重意象训练，不仅提高了观察客观世界的深度，而且提高了想象力和创造力。 2.3 美术教育与各学科的教育相辅相成 美术教育作为一门独立学科，绝不是孤立的。它与许多学科都有着密切的联系。我国现行教材中，有许多要运用图像来阐明科学内容，剖析理论问题，甚至有些问题，只用语言文字符号难以表达，运用图像符号则一目了然，而且美丽的图像又能使学生产生美感，渗透了美的教育。譬如，有些中文类课程教学中，为课文绘制插图，教师通过图文的密切配合，增强了讲课的艺术效果，更加深了对课文的理解。又如，配合化学实验课，用试剂绘制山水画，通过喷染不同试剂进行化学反应，显现出使人变幻莫测的绚丽景色，给人以美的享受。此外，还可以密切结合学校开展的各项活动，绘制大量的图画、海报等，发挥美术学科的教育作用。 3 实现素质教育中美术教育教学的主要途径分析 3.1 绘画技能的训练与审美鉴赏能力的培养并重 美术教育包括艺术制作和审美能力两个方面，它是互为联系的。教师也应把审美教育放在与绘画技能训练并重的位置。只要求学生掌握绘画技能是片面的、不完善的，它只是一种工匠式的手艺而已，在教学中充其量也只能教给学生一点纯技术的绘画技能，不可能对学生进行审美鉴赏能力的培养，也无法达成教学目的。 3.2 传授知识与培养美感并重 蔡元培对美育是这样论述的：“美育者，应用美学理论于教育，以陶冶情感为目的者也。”造型艺术的审美鉴赏是通过有形可视的艺术形象进行的，而构成艺术形象的线条、形体、色彩等要素和它们之间按照美的法则进行的组合关系，则是诱发美感的直觉媒介。在传授美术知识的同时，教师要培养学生能从各种形式要素中体验寓于其中的情感和意味，使学生具有一双能感受形式美的眼睛，进而升华到对作品的理性认识，达到鲁迅所说的“能感上令我们看了不但喜欢玩赏，尤能发生感动，造成精神上的影响”的教育效果。 3.3 专业修养与全面素质并重 美术教师不仅在业务上必须较全面地掌握本专业的基础知识和基本技能，成为本专业的“多面手”，而且还应有一般文化知识的全面素养。不同的艺术门类之间，有许多相互通联的法则规律，审美教育的实质是人的文化素养的教育。因此必须拓宽教师的知识面，开展课外艺术活动，丰富学生的精神生活。 3.4 支持鼓励，坚定自信。鼓励学生大胆想象 黑格尔说：“最杰出的艺术本领就是想象。”爱因斯坦说：“想象比知识更重要，它是科学研究的实在因素。”因此我认为在美术教学中应以引导为主，鼓励学生大胆想象与创造，不能轻易否定学生不合常规的想法，或动辄以“异想天开”、“白日做梦”等有明显贬义的话语训斥学生，伤害他们的自尊心和自信心。在学生表达自己的看法和想法时，教师应学会倾听，充分肯定，不拿自己的观点左右和制约学生。鼓励学生尝试用多种方法创造。美国心理学家詹姆斯说：“人本质的需要是渴望被肯定。”我回想自己的学生时代，老师一句表扬的话、一个信任的目光、一种赞许的眼神都使我信心倍增且终生难忘。 4 结语： 总之，美术教育已成为素质教育的重要组成部分，教师应该改变片面地传授知识和纯技术训练的传统观念和教学习惯，学习各种教育理论，综合各种经验开展教学实践。在实践中不断探索，不断创新，不断总结，更新和完善自己的教学方法和教学模式，使之形式多样，以适应素质教育的要求。 美术大学毕业论文:大学美术基础课中的中国传统绘画――白描 摘 要：白描画是中国传统绘画之一，它是提高学生对中国传统绘画的认识和了解重要手段和途径。 关键词：中国画;传统;绘画;白描技巧;欣赏;基础 在大学的美术专业基础课教学中，素描、色彩课程是各类美术专业中重要的组成部分，学好美术基础课是美术专业学生学习专业技能的重要基础。但在具体教学实践中所涉猎的内容大多都是西方绘画的范畴和技巧，因此在大学美术专业课中开设中国传统绘画--白描课也同样有着重要的作用和意义。中国的传统绘画有着几千年的历史和丰厚的传统、丰富内涵、数不胜数的绘画作品，为我们提供了无以伦比的、异常丰富的学习内容和借鉴的典范，我们不仅要了解中国画还要更好的去传承。在美术专业基础教学中开设白描课，对提高学生的艺术素养、了解学习中国传统文化、提高学生的观察力，开阔学生的视野、提高学生的鉴赏能力、培养学生的正确的审美观，提高学生的创造力、想象力有着非常重要的意义和作用。 如何将白描课贯穿在美术专业基础教学之中，是我们要进行探讨的问题。 首先，教师要进行传统文化教育，讲解中国传统绘画的历史。要结合不同专业的特点来选择学习和欣赏中国传统绘画――白描的内容，并做到因材施教，由浅入深，循序渐进。同时还要采用不同的欣赏方式和教学方法。笔者通过多年的教学经验归纳为五种美术欣赏教学方式：（1）讲座式：教师对中国传统文化和绘画历史进行主观讲解说明。（2）互动式：教师根据古代、现代的名家书画作品提出问题，然后要求学生回答。（3）论证式：以学生为主展开对中国画家作品的讨论，谈主观感受和认识。（4）自助式：以学生为主去就近博物馆和画展的欣赏中国画美术作品。（5）临摹式：临摹古代名家书画作品。 其次，教师要充分把握白描课教学内容的重点、难点，还要结合不同美术专业的学科特点。教师要在课前做好充分的教学准备工作，对要欣赏的中国画作品做好题材的选择，内容的选择，要将不同时代、不同内容与现代中国画结合起来，有侧重的进行诸如时代特征、背景、历史故事以及画家的背景故事，艺术家的主观意识以及美术作品的表现，造型特征和在整体自然环境的关照等进行一系列的介绍，一定要结合教学目的和教学内容来进行教学，要挖掘美术作品中最感人、最本质之处，对古今中国传统绘画大家的作品做出理性、客观、深刻的分析，让学生在掌握中国传统绘画技巧的同时循序渐进的提高学生的审美能力、鉴赏水平。要通过各种手段激发学生学习中国画的兴趣。 在教学过程中要使学生成为中国画教学与中国传统绘画欣赏的主体。教师要有多变灵活的授课方式，激发学生的学习兴趣。不要让学生成为被动的学习者而是要成为主动的参与者，这样才能充分发挥学生自身主观能动性，教师要在双边教学互动中挖掘学生自身的艺术潜能，调动学生各种感官能力，除在课堂完成绘画作业外，还要留课外作业，比如提出问题让学生自己在课余利用图书馆、网络准备好与美术基础课内容相关的欣赏资料，这样既可以辅助美术基础教学内容也可以更深刻理解所欣赏的中国传统绘画作品，从而提高学生对对艺术作品的理解能力，缩短与欣赏内容的距离，产生强烈的欣赏兴趣。 不同专业的学生，要选择不同的学习、欣赏内容。比如动画专业、艺术设计专业、玉雕专业，不同的专业所上的中国画课在绘画内容上有所侧重但相关绘画技能技巧没有区别，所以在选择临摹内容和欣赏内容上要结合不同专业的专业特点，有针对性的学习和欣中国各代名家的优秀中国画作品。 在中国画白描课的教学过程中，学生在临摹优秀的美术作品同时，也让可以让学生进行适当的小规模的写生创作，这样就会使学生将所学的传统的绘画方法运用到实践中去，以更快提高他们的技能技巧。所有优秀的传统绘画作品，都隐含着丰富的思想、情感和丰富精神内涵，以及中国画家的丰富艺术经验，和扎实的绘画技巧、绘画方法。因此教师要充分利用一切手段方法充分调动起学生已有的审美经历和生活体验，激发学生丰富的想象力和情感。在临摹优秀作品时要尽可能的使学生更深刻的理解作品内涵，理解画家所要表达的含义，学习绘画技巧和方法，达到欣赏与实践并行，为提高学生的绘画技巧和审美修养，使学生获得更深层次的审美体验做好心理和物质的准备。在学生临摹中国画绘画作品前教师要根据学生的实际绘画水平，帮助学生选择相应的绘画作品，指导学生临摹作品，做到有的放矢的让学生学习临摹优秀的美术作品，达到事半功倍的教学效果。 在课堂教学中，教师也可可选择中国传统音乐为的背景音乐，营造一个特殊的中国传统文化的艺术氛围，让中国的传统音乐的旋律将学生带入浓厚的中国传统文化情景中，使学生在美术欣赏时展开丰富的联想，从而获得对中国传统绘画作品深层意蕴的领悟和审美愉悦、审美想象。中国古代艺术理论强调“虚静”，一个理想的学习、欣赏的氛围，是使学生进入学习状态的重要手段。 中国传统绘画--白描在美术基础课教学中是一个新尝试，这种尝试能够使学生深刻体会中国传统绘画的本质，以及对中国传统文化深刻理解和热爱，同时提高学生的鉴赏水平和审美能力，并享受一次次中国传统文化的洗礼和熏陶，得到审美愉悦。 总之，教师在实践教学过程中要充分利用一切主客观条件，教授学生用心去体验中国传统绘画的博大精深，正确的理解和认识中国传统绘画的思想、创作意图，达到提高学生实际绘画水平，提高学生艺术修养、艺术素质、审美能力，达到白描课在美术基础课教学目的。 美术大学毕业论文:刍议大学美术鉴赏课程教学实践 摘 要：提高大学生的审美能力，是当今教育的重要课题。作为一门公共课，美术鉴赏课程对于提高大学生的审美能力和增强民族自信心都发挥着举足轻重的地位。随着经济全球化趋势的到来，政治、经济、文化之间的交流日益频繁，西方的文化和生活观念都在冲击着当代的大学生。一些大学生对美术缺乏兴趣，大多都是为了学分问题才选择美术，而不是因为审美需要而自觉关注。高校的美术鉴赏课程还存在很多问题，只有解决了这些问题，美术鉴赏课程才实现其自身的价值，才能激发大学生对民族文化的关注。本文就大学美术鉴赏课程教学实践进行分析，希望能够提高大学生美术鉴赏能力，提高课堂效率。 关键词：大学美术；鉴赏课程；教学实践 在经济的高速发展、人们生活水平不断提高的时代背景下，中西方文化相互融合，我国的美术鉴赏课程也在不断发展。美术鉴赏课程可以提升大学生的艺术品位和对美术的鉴赏能力。但目前，大多数学生对于美术鉴赏课程的积极性不高，缺乏主动钻研的精神，美术欣赏能力和相关的理论能力较差，这些问题都影响了学生审美能力的提升。本文论述了大学生美术鉴赏课程教学存在的问题，并针对问题分析其解决的策略。 一、大学生美术鉴赏课程教学存在的问题 （一）大学生学识与修养方面存在问题 大学生的学识与修养是指大学生文化知识和道德素养。近年来由于就业形势的严峻，特别是非美术专业的学生，将大量的时间都浪费在了专业课的学习，影响了美术鉴赏课学习的质量。受传统教学模式的影响，学生只是一味地为了考试而学习，绝大多数的学生对美术鉴赏课程敏感性差，有的学生甚至根本不把美术课当回事。 （二）师资队伍方面存在问题 对于美术鉴赏课程，学校方面没有给予高度的重视，没有配备专业的教师和教学用具，致使美术课程的专业性和教学效果都没有到很好的传承。有相当一部分高校在美术鉴赏课程的教学中存在很多问题，导致了学生学习的兴趣不高，没有把情景参与到教学中来，只是简单地讲解理论知识，无法引起学生的学习兴趣。 （三）学校管理层的问题 美术鉴赏教学，是实施艺术教育的重要途径，学校必须要积极培养学生的审美情趣，促进其综合素质能力的提高。要切实认识到美术课程的重要作用，保证培养高素质人才目标的实现。目前一些高校对于美术鉴赏课程的认识还不够，各种教学措施也相对落后，没有建立相应的课程体制。 二、提高美术鉴赏课程教学的实践措施 （一）在教学观念上强调美术鉴赏课对学生的重要性 在教学过程中要让学生感受到美术鉴赏课所带来的重要作用，在观念上重视美术鉴赏课程，进一步促进学生积极主动地接受美术鉴赏课。另外，伴随着人们生活水平的提升，审美已经走到我们所生活的各个角落中，各种艺术设计在生活中随处可见，现代学生如果不具备一定的艺术修养与审美能力，对于日后的发展会有滞后的影响。而学生在以后的就业过程中具备一定的艺术修养与鉴赏能力，在日后的工作过程中会有独到的想法与见解，在各种工作实践过程中能够提出具有创造性的主张。 （二）通过创设情境引导大学生主动学习 要想开展美术鉴赏课的情境教学，教师需要运用多媒体，制作课件，配上独特的风格的图片和优美的音乐，在视觉上激发了学生的学习兴趣，这是最有效的教学方法之一，通过多媒体的动态教学方法，可以引导学生积极主动地学习。另外，教师在教学的过程中，要将教材的内容与课外活动相结合，要尽量和学生的生活相融，在生活中寻找美、发现美。 （三）做好课程的导入 新颖的导课方式，不仅可以加强学生的课堂代入感，同样也可以增强学生的兴趣。每一份经典美术作品的艺术沉淀都是经过了千锤百炼的，而将不同的艺术形式同时展现也可以产生共鸣的效果。如何在美术鉴赏课程的教学中产生这种共鸣，使得不同的艺术形式“浓妆淡抹总相宜”，便是我们要考虑的关键问题。 在欣赏艺术大家的经典作品时，可以通过相关的影音资料使学生了解艺术作品的创作背景，艺术家的生平经历等。例如，我们教师在讲西方后期印象派代表人物梵高的《向日葵》时，可以先以梵高的肖像画为引，对其耳部的残疾产生疑问和话题后，利用多媒体播放《Van Gogh》的电影片段，使学生们了解梵高的人生经历和创作背景，从而使学生在欣赏中就能够进入大师梵高的精神世界和感情世界，对进一步鉴赏梵高的经典画作有了基本的了解。 （四）创设疑问激发学生的主动探索精神 学生的主动探索精神能够增强学生思维能力，促进学生情感的表达和审美观念的提升。探究性学习的教学策略，以大学生疑问为向导，激发了学生的学习兴趣和积极性。在探究式学习中提出应对不同的问题都要与实际问题相结合，只有学生切身地去体会，提高人文素养。 在以往的美术鉴赏课程的教学中，大多数教师都采用教师讲、学生记的教学模式，这样的教学模式不能激发学生独立思考的能力，而是更多的讲解书本上的理论思想，将总结好的观点灌输给学生。为此，在美术课程的学习中应多注重对课堂教学思想的设问讨论，让同学们通过学习，发表自己的观点，并提出自己的见解。通过学生主动探索的精神，不仅培养了学生的主动性，在根本上也让学生善于发现问题，并通过自我探究来解决问题。 三、结论 随着我国绘画艺术的发展，美术鉴赏课程也在教学课程中占据越来越重要的地位，艺术来源于生活，并被人们在生活中所应用。我国高校根据市场的要求，高度重视美术课程的教育，以市场需求为出发点，优化自身与高校发展达到互利共赢。当代教育不应该局限于知识的传授，还更应该注重人的全面发展。总之，通过美术教育工作者的不断努力，新世纪的美术教育应该是开放的、不断发展的，在教学理论与时间的结合上也将是更加成熟的。 美术大学毕业论文:美术类大学生养成教育的思考 摘 要 美术类大学生养成教育对于大学生培养良好的习惯，促进美术类大学生综合素质的提升有着重要意义，笔者以成都大学美术学院实施养成教育的实践经验为依托，思考美术类大学生养成教育的一些挑战和经验。 关键词 美术类 大学生 养成教育 思考 1 养成教育的概念及积极作用 1.1 养成教育的概念 对于养成教育，在学术界有各种定义。有的专家认为，养成教育是对人的道德意识和行为的养成。有的专家认为，养成教育是对思想品德、心理素质、人格等多方面的养成。有的专家则认为养成教育是对行为习惯的养成。笔者认为养成教育是教育者通过持续的有序管理和教育，使大学生自觉将学校的校风校纪内化为行为规范的过程，是学校精神文明建设的重要组成部分。 笔者认为，养成教育重在“养成”，教育是一种手段。首先，它具有一定的规范性。养成教育从始至终都是靠一定的管理、一定的规章制度来完成的，使大学生明白什么该做，什么不该做。“通过学校管理形成一个规范‘场’，将受教育者的行为纳入科学化、制度化、规范化的轨道上来，使学生按照规范设计的方向和要求自觉规范自己的行为。”①其次，养成教育具有一定的实践性。养成教育不能仅仅靠说教，它的主要形式是做。通过行动，逐步理解学校的相关政策，逐步将一些外在的规范内化成自己独有的品格。学生们在日常实践中发现存在的问题，学生们也是在实践中发现良好品德和行为习惯的重要性，学生们也是在实践中逐步形成良好的行为习惯。第三，养成教育具有一定的持续性。养成教育不是一蹴而就的事情，它需要通过一定的政策和手段帮助学生们形成一定的习惯，习惯的养成需要时间，习惯的巩固更需要时间，养成教育的效果检验仍然需要时间，所以，养成教育具有一定的持续性，是需要坚持做下去的教育活动。 1.2 养成教育的积极作用 1.2.1 有利于培养大学生良好的行为习惯 自古以来，人类遵守的行为规范在不断变化，但人类一直都存在一个意愿，那就是要求大家共同遵守行为规范，人们通过教育来完成人们的意愿的传承，尤其是思想道德教育。通过教育可以使受教育者接受行为规范，并内化为自身的思维方式指导外在行为。 大学生的养成教育则是要培养大学生良好的行为习惯，使大学生将社会规范和规则内化为自身的思维方式。在此过程中，基础性工作就是要帮助学生们形成良好的行为习惯，通过习惯将外在的约束内化为内在的思想品德。如何帮助学生们树立良好的行为习惯，是大学生养成教育首先要思考的问题，是大学生养成教育必须解决的基本问题。 1.2.2 有利于大学生的知行合一 传统的思想教育往往采取的是灌输教学法。在表面上看，受教育者能够领会和体会教育者的意思，但在实际行动上，受教育者往往不会践行他所学的知识，这就容易导致知行脱节，学习的是一套，践行的是另外一套。 养成教育有一个重要特点，就是它的评价体系――行为是外显的。人们评价养成教育做得好不好，不是看其理论掌握得有多深刻，不是看学生们的感想有多丰富，而是要以受教育者的行为作为衡量标准，它的教育重点是人的行为，它的教育方法就是行为训练，它的成果可以被明确衡量。因此，大学生养成教育可以帮助大学生更好地做到知行合一，有利于大学生思想政治教育的开展。 1.2.3 有利于丰富大学生德育的体系和深度 大学生德育是一个非常宽泛的体系，是大学生综合素质提升的重要保证和基础。大学生德育主要通过理论灌输和社会实践等几个方面进行。在理论灌输方面，养成教育有着深厚的理论支撑，既有古人的“始生之者天也，养成之者人也”，又有歌德认为“光有知识是不够的，还应当运用；光有愿望是不够的，还应当行动。”既有陶行知先生所重视的“需要建立下层的良好习惯，以解放上层的性能”，又有杜威强调“道德教育更重要的是要通过个体的道德体验来达到教育目的”。在社会实践方面，大学养成教育通过实践活动体验教育，通过实践检验教育效果，通过实践提升教育水平。 2美术类大学生养成教育过程中的挑战 2.1 传统的说教式教育对于美术类大学生效果甚微 随着网络的日益发展，大学生接触信息的渠道变得越来越多，这加大了对传统说教式教育的冲击。大学生会发现自己在课堂上学习到的内容都是与时代脱节的、滞后的，令他们困惑的问题始终得不到解答。传统说教式的教育渐渐丧失权威性。 美术生对于传统的说教式教育更是出现抵触情绪。由于学科背景的差异，他们在大学之前就对德育类课程存在误解，他们更愿意将时间用在所谓的“有用”的专业学习上，而在思修课、主题班会活动中经常出现缺勤的现象，即便是在课堂上，也经常出现走神、睡觉等现象，更遑论把所学的知识用到实践中去。 2.2 美术类大学生的习惯养成周期性较长 习惯的养成不是一个一蹴而就的过程，是一个需要长期坚持的过程。美术类大学生对新鲜事物有一定的好奇感，对感人励志的故事也会产生共鸣，但对于坚持习惯养成就比较困难。美术类大学生在大学之前往往已经形成了一些不良习惯，而这些习惯可能对日常学习生活是有不利影响的，要改掉一种习惯进而形成另一种习惯就更加困难。 2.3 养成教育存在较大的提升空间 （1）生活习惯和文明习惯有较大的提升空间。大学阶段关于生活习惯和文明习惯的养成教育侧重于如何培养学生形成一种健康的自我管理模式，学校不可能去以一种强制性的方式规定学生如何去做。然而在现实生活中确实存在很多学生不会或者不能适应这种自我管理模式。大一新生往往缺乏自制力，不会合理安排时间，缺乏自理能力，缺少健康常识等等；老生们则表现出来的是宿舍脏乱差，晚归现象严重，睡懒觉不吃早餐等等。 （2）责任意识淡化，集体观念淡漠。随着社会思潮的不断涌入，各种思潮不断冲击着大学生。而在社会竞争日益激烈的今天，大学生的集体观念越来越淡薄。同学们不断增强自己竞争意识的同时却越来越忽视集体合作精神。虽然在职业教育或者素质教育过程中，从未中断对团队意识的培养，但收效甚微。学生们在日常表现中更注重自己的切身利益，却淡化了自身对于社会和集体的责任和义务。 （3）缺乏良好的学习习惯，学习自觉性差。美术类大学生在进入大学后，一下子从高强度的高中学习生活过渡到相对轻松的大学环境，使得他们渐渐丢掉了以前良好的学习习惯。还有部分同学认为高考前的奋力拼搏已成为“不堪回首”的历史，高考的目标已经实现了，因而产生松懈的思想。目标的缺失造成了大学新生精神的迷茫，使他们没有了继续前进的动力，“60分万岁”成了部分大学生为自己设定的新的学习目标。 （4）心理健康状况不容乐观。随着社会经济的迅猛发展，社会竞争日趋激烈，高校大学生的竞争意识也不断增强。然而，面对激烈的竞争，大学生的心理压力也越来越大，心理承受能力日渐脆弱。急功近利、争强好胜，期望获得成功的动机感太强；人际关系紧张、就业压力太大等因素，加上当代大学生又多数是独生子女，从小娇生惯养，在顺境中长大，普遍缺乏坚韧不拔的毅力和抵抗挫折的能力，在生活和学习中一旦遇到挫折与失败，容易引发一系列的心理问题。 3美术类大学生养成教育过程中的经验 随着学校对于大学生综合素质培养的力度逐步加大，养成教育逐步被各大高校所重视。成都大学自2014年开始下大力气加强大学生的养成教育。美术学院积极响应学校的指示，结合美术类大学生思想的特点以及在日常思想政治教育过程中存在的问题，开展了系列活动，争取将养成教育落到实处。经过近两年的探索，在美术类大学生的养成教育过程中积累了一些经验，具体如下： 3.1高校必须充分认识和重视养成教育 养成教育不能仅仅停留在表面工作上，不能停留在口头上，要切实落到实处。要把养成教育贯彻于整个教育的始终。高校领导者必须重视养成教育，承认大学生综合素质的提升还有很长的路要走，承认大学生的养成教育是一个长期的过程，而不仅仅是靠简单的几句口号，几个活动就可以获取显著效果的。必须形成长效的机制，为养成教育的开展提供制度保障；必须加强宣传，为养成教育的运行形成氛围；必须整合资源，为养成教育的长期开展奠定物质基础。 美术学院在开展养成教育的过程中，始终坚持自上而下贯彻学校精神和理念，充分了解美术生的特点，挖掘美术生在综合素质提升特别是习惯养成方面的困难，召开院班子会议、班主任会议、团学干部会议等，自上而下形成高度的统一，通过微信、微博、宣传栏等各种途径营造浓厚的养成教育氛围，对养成教育的活动高度支持，为美术学院的养成教育顺利开展打下坚实的基础。 3.2 整合资源，形成养成教育合力 养成教育不是领导、辅导员或者学生干部某一方面的力量可以完成的，必须是多种力量通力合作。对每个学生来说，他们都有自己的生活实践范围，在不同生活范围中受到教育环境的不同影响。“家庭环境、学校环境甚至社会环境和同辈群体环境都会对养成教育的发展产生重要影响”。② 养成教育自学校学生处发起后，学院整合各方面的资源，形成教育合力。首先，加强家校联系，告知家长学校在进行养成教育，会严格各方面的纪律要求和规章制度，请家长给予谅解和配合，并请家长在家庭教育的过程中注重孩子的习惯养成；其次，发挥学生党员、学生干部的模范带头作用，在朋辈之间相互引导，先进带后进，不断提升同学们对于习惯养成的重视程度，在美术学院内部形成良好的培养氛围；第三，加强对辅导员、班主任的要求，由于学院学生相比于文化科考生来说，对于传统思政教育具有一定的逆反情绪，这对辅导员班主任的要求格外高，因此学院要求辅导员班主任在开展养成教育过程中要紧密结合班级自身特点，营造浓厚的教育氛围。在学院、朋辈和家庭等多方面合力的共同努力下，学院的养成教育顺利开展。 3.3 紧密结合专业，丰富活动内容 养成教育，它属于德育的内容，在教育过程中单纯进行理论灌输是行不通的，在养成教育过程中必须重视其实效性。在开展活动过程中，不能简简单单地提要求，要使教育对象切实体会到养成教育的重要性，在活动形式和活动内容上要善于创新。对于美术生来讲，简单的灌输教育容易引起学生们的逆反情绪，使得养成教育事倍功半。在培养他们的综合能力的过程中，必须激发他们的热情，使他们愿意参与其中。 美术类学生对于其专业的热情十分浓厚，他们通过长时间的培训积累下来的是对其专业的高度认可，专业功底好的老师和同学容易受到同学们的认可，通过专业交流能够拉近同学们之间的距离。面对这个现象，学院在开展养成教育的过程中，积极利用学生的专业特长，开展宣传活动，鼓励学生们自主制作宣传海报，在制作过程中理解养成教育；在宿舍文化上，鼓励学习家装设计的同学设计寝室模板，使自己的寝室更加温馨；在全学院开展“成都大学美术学院文明礼仪形象大使”选拔活动，在选拔过程中充分展示同学们的才艺，并鼓励同学们为文明修身活动进行宣传，营造了浓厚的氛围。 3.4 点面结合，重点突破 养成教育是一个系统性的工程，在这个过程中每个同学的理解和接受程度是不一样的，因此，在养成教育过程中要因材施教，要分门别类，点面结合，把养成教育工作做出特色。 美术类学生在养成教育过程中全面铺开，但收到的反馈效果是很慢的，有部分同学能够接受并在日常过程中执行，但还有部分同学对于养成教育持不屑一顾的态度，在整个教育过程中，学院一方面通过特色活动凝聚愿意接受并积极践行良好习惯的同学，使他们成为养成教育的生力军，另一方面，学院组织领导、辅导员等与不肯接受养成教育的同学结对子，不断关注这批学生的思想状况，积极引导他们，使他们逐步接受养成教育。 通过一系列举措，成都大学美术学院的养成教育在一年的实践过程中取得了一定的成果，学院的学生开始形成良好的生活习惯和学习习惯，学院会在以后坚持养成教育，并将美术类大学生的养成教育体系加以完善。 美术大学毕业论文:大学美术教育在培养学生审美观上的应用研究 随着社会的不断进步，经济的快速发展，我国人民的物质生活水平不断提高，教育教学变得越来越重要。随着教育体制的不断改革，大学美术教育在提升学生素质方面起着越来越重要的作用。大学美术教育能够很好地培养学生的审美观，引导学生用美的眼光去看世界，学会认识美、感受美、创造美，进而有效提高学生的审美情趣。本文对大学美术教育在培养学生审美观方面的重要作用进行了阐释，希望能够真正提高学生的审美能力。 将大学美术教育列入学校基本课程，能够有效提高学生的审美能力，帮助和引导学生在平时的生活中，学会用美的眼光去看事物，帮助学生学会欣赏生活中的美。在大学教育中，美术教育对于提升学生的综合素质有着十分重要的影响，对于促进大学生未来良好发展起着至关重要的作用。为此，学校一定要重视大学美术教育，真正让其发挥出作用，帮助学生提高审美能力。 一、美术教育特点 虽然美术是一门艺术类学科，需要一定的天赋，但是天赋并不能决定一切。爱迪生曾说：天才是百分之一的灵感加上百分之九十九的汗水。天赋固然重要，但是努力更重要，对于美术教育来说亦是如此。因为美术是一门非常重视审美观的艺术，而审美观不是一朝一夕就能养成的，所以，只有持之以恒地给学生传授美术理论与技巧，重视日常教育的积累，才能真正培养学生的审美观念，促进学生美术水平的提升。 二、大学美术教育现状 不可否认，随着素质教育的深入推进，我国教育体系合理性大幅度提升，具体体现在：艺术教育在教育中的份额明显增加，尤其是幼儿阶段的教育。现如今，在幼儿园中，孩子接受的是全方位的美术、音乐、舞蹈教育，其中美术教育是幼儿教育的重中之重。除了幼儿园阶段，美术教育贯穿小学、初中、高中、大学的始终。虽然素质教育对美术教育的推进作用很大，但是，美术教育依然存在很多漏洞需要修复，比较明显的漏洞就是，在不同阶段美术教育所占比重有很大差别。 在中小学阶段，美术是作为必修课设置的，而在大学，美术往往是选修课程，而且课程种类非常有限，课程课时非常少，与中小学相比，重视程度大幅度降低。由于课程设置不合理，大学生一般都忽视了美术教育对培养审美观的重要作用，忽视了审美观对个人成长和民族素质提升的重要作用，只把美术课程看成一门可以很容易获得选修学分的课程。 笔者认为，大学美术教育遇到的难题是，没有得到政府、高校、教师、学生等有关方面的重视、支持。 三、通过大学美术教育培养学生审美观的可行性策略 虽然美术教育尚未得到政府、高校、教师、学生的高度重视，但是，大学美术教育在培养学生审美观方面扮演的角色还是非常重要的。 （一）立足多元化社会价值取向，使传统文化焕发生机，提升学生的审美趣味 近代以来，我国传统文化受西方文化冲击非常严重，对国人思想意识和人文精神的影响非常大，国人的思想意识和人文精神由于中西方文化的碰撞和杂糅变得极为复杂、多元。教育在与西方接轨的过程中，对于西方文化和本土文化的取舍一直处于两难的尴尬境地。科学技术可以学习、效仿，但是，文化精神的根本是与地域紧密相连的，是与民族分不开的，是不可以效仿西方国家的。因此，美术教育应该立足多元化价值取向，使传统文化焕发生机，将文化艺术和社会审美联系起来，培养大学生的审美观念并提升审美趣味。 （二）凭借现存社会文化资源以及信息平台，拓宽学生的审美渠道 中小学美术教育致力于直观审美感受的传达，而大学美术教育致力于培养学生的审美观念、提升学生的审美趣味，提高学生的审美感悟能力、创造能力。 大学生心理趋于成熟，已经拥有自己的理解力、感受力，因此，这个阶段的美术教育应该致力于让学生洞悉社会的文化艺术特点、时代变迁，看透本土文化与世界文化的异同，培养个性化的审美观念。高校美术教师应该鼓励学生去博物馆、展览馆、画廊等地，结合历史文化感知与实际生活，丰富审美渠道。此外，教师应该鼓励学生多从文化、审美角度鉴赏优秀美术作品，引导学生培养起个性化的审美观念。 此外，高校还应该合理规划美术课程，将美术教育合理贯穿于大学生的生活之中，促进大学生养成独特的审美意识。 四、结语 综上所述，本文通过对大学美术教育在培养学生审美观方面的作用进行了分析，大学美术教育能够帮助学生培养审美观，让学生用美的眼睛去发现生活中的美，进而欣赏生活中的美，让学生能够站在不同的角度去看待世界，进而健康成长。审美观还能够给人带来愉悦，让学生主动去追求美的事物，养成积极向上的生活态度。 美术大学毕业论文:应用型语境下高校美术专业大学语文课程的教学改革探析 【摘 要】通过对地域文学文化的历史追溯与感性认知，以文本以及实地调查的形式提供美术专业大学语文写作课的练习素材，引导学生从中提炼出地域历史文化与景观中经典性视觉审美要素，加以个性化与乡土化地表达，并给予讨论与评鉴。又将本练习与创意写作进行简要比较，得出一些可供借鉴的教学方法。 【关键词】写作教学；地域文化；美术艺术专业 中图分类号：G424 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0172-03 长期以来，美术艺术专业的大学语文课程无论是以传授知识为主，还是以讲究故事性、趣味性的“百家讲坛”模式为主，都存在着学生不感兴趣，教学效果差的问题，从而面临着课程的存在危机。其背后的原因固然是多方面的，但一个重要的原因不能回避，那就是在就业压力重重的当下，美术专业学生认为专业课才与其就业密切相关，是“有用”的，除此之外的大学语文等公共课对其未来的就业没有多大用处。针对此种状况，大学语文教学必须正视学生的就业处境与修课心态，做出适当改革。而将大学语文教学中的写作内容，通过地域传统文学文化的媒介，与其专业内容关联起来，就是笔者教学方法创新尝试之一种。 一、宿州地域美学传统简述 之所以选择通过地域文学文化的媒介，而不是普泛的古代文学文化的媒介进行此种关联，其原因一是因为地域文化情境与氛围是学生每天行走并置身于其中的，是随时随地可触可感的。二是因为教师对此领域相对熟悉，通过学生的相关习作，较易辨别学生的能力和兴趣点，从而能更好地帮助其寻找到他自己的情感与艺术的“乡土”。三是地域传统文学文化在中古以前，是领先于时代、名家辈出的，在近代则由于灾害等原因，被一种刻板印象所贬低，而未能加以有效汲取和利用。对于这一点，参照赛珍珠以宿州地域为背景创作的、获得诺贝尔文学奖的作品《大地》就是最好的回应和实例。从这个意义上，课程的此种练习肩负着某种重新认识地域文化的义务。而且学生很可能将来要在本地的设计企业实习乃至就业，自然需要熟悉本地的文化习俗与地域美学传统。 北宋末期以来，宿州地域以水患为主的自然灾患渐趋频仍，环境的变化，影响了地域文化在不同时期的文化特征。唐宋及之前，地域文化昌繁、人文荟萃；北宋以后，则田园寥落沉滞、民风劲武有余。相应地，地域内产生的文学作品的风格则随时随境而迁。 魏晋时，宿州地区文化丰富、思想包容，文学家的创作风格，不同于晚唐五代以及后来的金元明清时期，呈现的是道家思想影响下的无比超然。具有代表性的有“竹林七贤”之首嵇康四言古诗：“肃肃宵征，造我友庐。光灯吐辉，华幔长舒。鸾觞酌醴，神鼎烹鱼。弦超子野，歌过绵驹。”（《杂诗》）“目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄。”（《兄秀才公穆入军赠诗十九首》其四），其中道家思想的痕迹，在这组诗中的第十八首中体现得最鲜明：“琴诗自乐，远游可珍。含道独往，弃智遗身。寂乎无累，何求于人。长寄灵岳，怡志养神。” 到了唐代，一位客居的著名诗人把宿州视为故乡，从少年时代起，在宿州以北的符离断续生活了二十二年，除了妇孺皆知的《赋得古原草送别》，其中一处云闲泉静的山寺与白居易的名字亦联系在一起： 九月徐州新战后，悲风杀气满山河。 唯有流沟山下寺，门前依旧白云多。 ――《乱后过流沟寺》 在符离，还留下了他永生难忘的恋情，女主角湘灵姑娘尽管出身平民，但天生丽质，芳姿天真，当时十五岁。 艳质无由见，寒衾不可亲。何堪最长夜，俱作独眠人。 ――《冬至夜怀湘灵》 今后，在羁旅人生的路上，诗人不经意间就会想起湘灵，而且他最富于悠长的浪漫气息的诗（词）章，多是关于这段青春恋情的，洋溢着浓郁惆怅的相思之情： 汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。 思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。 ――《长相思》 后来他居官江州三载，虽曾留连于陶潜式的乡居，但他笔下的桃花源却是宿州山地的朱陈村，这是一首五古长诗，自那之后，朱陈村的声名开始流播。 徐州古丰县，有村曰朱陈。去县百余里，桑麻青氛氲。 机梭声札札，牛驴走纭纭。女汲涧中水，男采山上薪。 县远官事少，山深人俗淳。有财不行商，有丁不入军。 家家守村业，头白不出门。生为村之民，死为村之尘。…… ――《朱陈村》 北宋时期，汴河又重新起到了物资输送大动脉的作用，当时，“岁槽江、淮、湖、浙米数百万，及至东南之产，百物众宝，不可胜计。又下西山之薪炭，以输京师之粟，以振河北之急，内外仰给焉，故于诸水，莫此为重。”[1]当时士大夫有相对较好的生存境遇，作品多闲逸之作，如苏轼《书竹并前题竹诗寄宿州刺史》：“寄卧虚寂堂，明月漫疏竹。泠然洗我心，欲饮不可掬。”除了“山”，苏轼的天才创作力又为宿州的地域文学文化贡献出静谧的适宜遐思的“庭”，这一点，在他的《灵壁张氏园亭记》中有明确的体现：“道京师而东，水浮浊流，陆走黄尘，陂田苍莽，行者倦厌。凡八百里，始得灵壁张氏之园于汴之阳。其外修竹森然以高，乔木蓊然以深，其中因汴之余浸，以为陂池；取山之怪石，以为岩阜。蒲苇莲芡，有江湖之思；椅桐桧柏，有山林之气；奇花美草，有京洛之态；华堂厦屋，有吴蜀之巧。其深可以隐，……”宿州不再是以前的凄凉萧瑟景象，而是“不似白云乡外冷，温柔，此去淮南第一州。”（苏轼《南乡子・宿州上元》） 时展到元代，由于之前金人在这一带的乱政和战事，又加之“连岁大水”，表现在诗歌题材上，增添了叙事和纪实的色彩，表现了城市的萧瑟和民生的艰辛，如“扶疏亭畔多荒草，惠义堂前有断碑。官府不须频赋敛，乡民比屋正号饥。”（金元素《书宿州惠义堂》）宋徽宗宣和五年（1123年）封相山为崇惠侯；1131年，金又封相山为显济王。“庇贶一方，兴云致雨，祈应若响”[2]的山成为了吉祥崇宁的象征，与平原意境一起，成为了宿州地域文化中富于意味的意象。 但进入相对安定的明代，地域文化中关于庭院的审美，即使是不知名的诗人也能将其表现得很出色：“远寺钟声入枕低，绿槐阴重翠烟迷。闲庭睡起不知晓，山雨乍晴山鸟啼。”（周献玉《宿州口号》）这种环境与风格之间的对应令人感叹。明末，崇祯九年，尽管没有大的水灾，但散文大家侯方域对宿州的旷野所作的白描式的刻画：“宿州前路上，衰草尚纵横。大野龙蛇迹，荒原雉兔行。马饥鸣后队，寇乱泊孤城。”（《乙亥宿州作》），伴随着这年“七月，大星西陨”[2]的末世感和社会的动荡，显得格外悲凉。 不过，即使已是明末，在触及到“山”和“庭院”这两种意象、意境时，仍然富于闲静的况味。如“松杉十里卷秋涛，山势重围碧殿高。霜露满庭深院闭，居人指点说先朝。”（李化龙《徐王坟》）再如“何须把酒问青天，风雨亭前亦自然。卧向陶窗惟有梦，坐来管榻不知年。闲心已许栖明月，幽兴只堪理素弦。此外烟尘谁来染，试将雅意与君传。”（李铭《晒书堂》）实际上，在当代知名宿州籍作家许辉那里，他早期的成名作《幸福的王仁》中，王仁的幸福也正是从一个院子的营造、落成开始的。也许是作者的地域文化基因令他不由自主地首先想到的是“院子”，这一封闭又宁静安适的空间意象，其实是宿州这一地域遗传下来的经典文化乃至文学情境，富于深厚的审美意绪和象征意味。 总体来说，“山”与“庭院”二者是从地域文学审美意境、意象中沉淀而出的经典性美学资源，这一点，在地域被外界视为贫困落后的二十世纪二十年代，在赛珍珠的笔下，以土深水厚的质朴表现出来，其中依然有令人过目难忘的雁阵飞越的深深庭院。 二、语文教学中专业相关性写作情境创设 笔者之所以对地域文学文化传统多加介绍，主要原因是，这些均可以作为大学语文教学中，学生结合其专业特点进行写作命题的资源。在交待完地域的经典性传统审美情境之后，为加强接受效果，可以进一步进行与其专业相整合的情景写作训练。 比如，教师可以提供一段地域古代先贤的创作，启发学生进行进一步的想象，并鼓励其在专业设计中书写与草创出来。如提供一段嵇康的故事以及短诗：“轻车迅迈，息彼长林。春木载荣，布叶垂阴。习习谷风，吹我素琴。咬咬黄鸟，顾俦弄音。感寤驰情，思我所钦。心之忧矣，永啸长吟。”（《兄秀才公穆入军赠诗十九首》其十三）要求其深入体味思想相对自由的魏晋时代的名士风流，想象和创作一段文字，描绘嵇康的生活环境，并提炼其中关键的环境要素：轻车、宽袖布衣、竹林、庭院、诗酒等，并鼓励其最后再以速写乃至山水画的形式草创出来。这样，学生就通过关键词的形式初步了解了隋唐之前地域美学传统中富于审美意味的环境要素，并通过写作和绘画的形式进行了一番创意性想象与创造。 学习到白居易的时候，结合他和湘灵的爱情悲剧，教师以诗歌的形式表达自己的感受：天凉的时候，我想起/在穷乡，共过孤单的你，/沉静的微笑的倾听的你。/像遭遇满月，/既近又远。然后引导学生进一步阅读白居易好友元稹的《遣悲怀三首》，使其深度体会此中的情感，再结合自己的经历与想象，以文字的形式描绘出地域富于环境性意象的情境，在教师综合评阅的基础上，提供给同学关键而有效的环境要素与人物情态要素，并鼓励同学以美术作品的形式固定下来。 对于地域的经典美学意境“庭院”，更可以将前述《灵壁张氏园亭记》等诗文介绍给同学，指出其提供与象征的是宜居的田园中人生可能获得的恒久而怡人的宁静与闲适，绕屋的“绿阴重翠”、幽窗、池塘、明月、深院、田园是其中包含的重要意象，鼓励学生结合自己故乡的美学环境，将这些意象合理地编织成一个美的意境，并以山水写意的形式将其美术作品化。 教师还可以更为自由一些，在地域古典文学美学资源之外，给出一段地域现代诗歌素材，如有感于如今环境的污染、乡村人口和乡情乡愁的流失，教师自创一段短诗展示给学生：如今啊，尽管还要怀着深爱，走遍乡村。/但还有哪扇木门如姥姥当年一样为你而留，/在桃花灼灼的三月，为你温暖地打开。/暮色晚风何以为乡/我只是，想在春天的桃花野庄慢下来。引导学生结合自己的乡村与故乡经验进行想象、扩充和再创作，将诗中的乡村元素乃至亲情，用关键字词的方式提炼出来，并鼓励其以特色旅游或主题餐厅的形式创出草图。尽管有一定的难度，但如此一来，和同学今后的专业与就业方向结合了起来，并带有创意的高度，学生只要有所思考和创作，就是一种很好的启发和经验的沉积。 本校还提供了外出教学实践的机会，教师选择了在春天三月去北部的砀山看梨花的内容，日后的习作则是创设了意象较为密集方便美术设计专业学生操作的短诗：空气中涎长着梨花的气味/带着古代书窗中落第者的哀怜爱怜和绯望！/聊斋里，我选择的美人精是桃花精/这一树青春的、完整的花语，让我不忍离去…/春风的私语…/襟怀里解下的落红…/打开的突然褐红的芯蕊…/有时是长帷善展……/青春的绝色，粉嫣的桃花/一株一副仪态，一树一种神情/白天也只能寂寞地亮出秘密的心思……/春风偕暮色升涨/深夜高烧的红烛映亮红妆与赧颜/而屋后的梨园，渐渐掌灯/次第有，阖家的晚饭和团圆。要求同学进一步结合实习经历进行文字上的补充和完善，并结合地域环境特点，提炼和创设出乡村旅游农庄的环境要素乃至做出设计草图。 针对同学的不同水平、感受与表现能力，教师也可以设置降低难度的习作内容，如在学期临近结束的冬季教学中，提供一段地域相关的岁末意象意境：“月黄湖蓝年远人微/梅枝红灯 春夕雪静。/杏花一夜，断续落入温暖的身体。”要求其以主题餐厅壁画的环境要求，进行文字上的合理想象与增删，以散文的形式进行自己的个性抒情，并鼓励其以图画的形式加以写意草创。 如此种种教学创设，不胜枚举，其中既有停留在书面的设想，也有教学初步的尝试，其中最难的部分，是体现创意的阶段，因为学生领悟水平良莠不一，效果也并不总是十分理想。 三、“创意写作”带来的借鉴与启示 和创意写作比较起来，尽管这种练习并不以文学创作为目的，而是通过对地域性文学文化资源的学习，以文字的形式提炼出其中可供汲取的意象意境，以供从艺术设计的专业角度对之进行转化、取用，但是，在对文学的理解中，英美发达国家把创意写作归入了美学学科门类之下，创意写作也最能体现出文学“艺术性”的学科本质及应用性的特点。因此，由于本练习强调乡土资源的美学创意以及与艺术的密切联系，创意写作的一些原则仍然是可以加以借鉴的。如创意写作要求“不断从个人的经历、回忆、观察、思考中深挖素材，写出以往没人写过的原创作品。”[3]这就提示出一个问题，即一名外地的学生，面对异质的乡土，加之对农业时代的田园之美没有切身的体认，或许写得并不理想，此时，教师的作用就体现在，通过这种练习，藉此发现这个学生擅长想象和表现什么；他的审美感受力如何；如同一个画家（作家）的作品有一个故乡，每个学生自己可以依凭的“乡土”是什么，启发其对家乡地域文化资源的思考、追忆和吸收。在这一点上，英国相当多的高校创意写作学科把“自传”、“家族史”写作，作为创意写作训练的重要起点和环节的事实，也正是基于文学创作自我发掘的考虑。[4]同时，教师要凭借自己的感受力，指出他写得出色之处和可以写得出色的领域。这里也就同时包含了对教师的要求――即除了对地域乡土文化的熟悉外，他要有感受力，最好本身就是个不错的创作者，这和美国“创意写作”课的教师多有作家身份也不谋而合[5]。 在授课的环境方面，从创意写作课程得到的借鉴是，理想的条件是有一个氛围自由舒适如咖啡馆般的讨论教室，如实现不了，教室的桌椅摆放最好利于相互讨论、作品评鉴，班级人数也务必控制在二十人以下的合适范围内[6]。 除了硬件，当前需要解决的问题依然集中在：相关部门要重视、行业要转变观念、学生要勤奋、教师要有较充裕的备课授课时间以及闲适的心态，显然，在当下，对此依然缺乏有效施行的氛围和语境。 总的来说，此种练习通过非应用的地域传统文学文化讲授，以想象性写作为纽带，达到了部分与学生专业相结合的应用性的效果，对以往的大学语文教学和写作训练，是一种跨越性的、亦能使学生更感兴趣的尝试。 作者简介： 赵 倩（1982-），女，安徽宿州人，宿州学院文学与传媒学院，讲师，文学硕士，主要研究方向：大学语文； 周 勇（1972-），男，江苏沛县人，博士，副教授，主要研究方向：文学与文化关系。 美术大学毕业论文:浅析当前大学美术教师教育发展中的生长性问题 摘要：美术教师掌控着教学活动的主旋律，因此大学美术教师必须具有相应的专业性，这样的他们才能有更大的空间来展示自己的能力，发挥主观能动性。而他们发挥自己主观能动性的前提就在于大学美术教师必须主动的完善自己，不断地跟随时展完善自己的知识，更新自己的观念，进行自我反思，更好的扮演好自己的教师角色。 关键词：大学美术教师；教育发展；成长性问题 在当今时代，随着信息技术的不断发展，教育问题也迎来了更为严峻的挑战，尤其是在教师的教育观念和方法，教师学生角色的扮演及学生是否自主学习方面变得至关重要。在当今的信息化时代，我们教育的主要目标就是为社会培养能自主学习并且具有创造创新能力的高科技新型人才。因此，学校的美术教育观念也发生了转变。美术学习也更加注重学生的发展，不再是简单的知识灌输，终生教育变得愈加重要。也就是说，美术教育在不改变优良文化传统的前提下更加注重主动二字，注重创新创造能力，由此来改变自己未来的生活与环境。所以说，要想实现教育的本性，就要根据现实状况来完善美术教师的专业性成长也就是知识的成长性问题。 一、杜威提出的“生长性”含义 杜威关于课程哲学提出的基本命题中，有一个就是围绕教育发展中的成长性问题。他分别从微观宏观两个角度来展现“生长性”的涵义。 杜威在《民主主义与教育》中写道：决定青少年未来的是社会对于青少年活动的指导，这也同样决定者的这个社会的未来。就像现在的90后终有一天也会变成国家领导人，终有一天也会变成社会上的主要领导人物，而那时整个社会将要发展成什么样子，就取决于当下社会给予她们的指导。因为现在的指导所以才有积累下来的最后的结果，这就是生长性的涵义。也是生长性涵义的宏观角度。微观角度来讲就相当于人的一般发展，不仅包括身体发展，更包括智力与道德发展[1]。 “教育即生长”这是杜威在教育哲学方面提出的命题之一。教育是一个自然发展的过程，就像人的生长一样，人的一生也就是在教育过程中不断完善自己、发展自己。人们从生活中不断学习，这也是终生教育的涵义。 社会在进步，教育改革也在不断的发展完善。自2001年4月1日起，教师资格认定首次实施，我国教师资格的认定也走上正规的程序，变得更加科学规范。但是传统教学文化根深蒂固，并不是一天两天就能改变，这种传统观念很大程度上影响了教育的发展，尤其是对于美术方面。传统的美术教学文化就是以传达和完成为主，讲究老师下达命题，学生完成画作，处于被动的学习状态。而新的美术教育要求学生具备基本的美术素养，要有自主学习自主探索的精神，要有动手创造的能力，要真正意义上的认识美术。老师在旁引导，美术学习主体在于学生。 二、当前美术教育专业化生长性存在的问题 （一）以实践为主忽视教育 当前我国的美术教育类专业与美术专业院校基本相同，课程设置都是以实践课程为主，理论性的教育课程比例很小。实践课程主要就是传递和执行的过程。教师给学生命题，学生来完成作业，这也就导致了这种课程之下培育出的美术教师缺乏创造和创新能力，只是被动的接受，缺乏了对艺术的判断力[2]。 （二）美术教育培训目的不明 1.培训形式过于单一 2001年8月，全国各地展开了关于新教材课程的培训。但是此次培训的方式都是以讲座为主，培训者讲，参加讲座的老师听，被动的接受培训者的知识，没有自主思考的能力。而且讲座开展时间较短，参加的美术教师不会深入的了解课程的主要内容，也没有与讲座教授深入沟通，交流彼此的意见和想法。毫无疑问，这样的培训方式成效并不大。 2.教师在培训过程中过于被动而且有依赖性 新教材的设计给老师们留下了很大的自我空间，要求教师可以根据自己的当地教学的特点，来给学生深入的讲解，是课堂更加生动，也增加学生自主思考，引发兴趣。但很显然，当前的美术教师大多数并没有深入教学的能力，不会向外引申，只是被动地根据教材的顺序和内容进行讲解。培训过程中另一问题也随之暴露，教师对培训讲师依赖性太高，甚至会提出让培训者细心讲解每一课的要求。 3.教师缺乏整合知识的能力 新教材的出现，让许多教师完全抛开了旧的教材。但我们要知道，新教材的出现并不意味着旧教材的废弃，这也就要求美术教师要有整合新旧知识的能力。需要美术教师接纳新知识，也不放弃旧知识，不断发展完善自己的知识体系。只有自己具备了完善的结构体系，才有资格教导学生自主学习[3]。 （三）课时少课程无法延展 在现在的教学安排中，美术并不是作为主科来教的，往往是作为一门让学生放松的学科，因此学生不重视这门课程，甚至于美术课程不会安排考试。许多院校课时安排量少，这就使得教师无法将课程内容延展，只能循规蹈矩的按照教材内容交给同学们，在课时时间内结束课程。这样的课堂就使得学生无法对课堂产生兴趣，因此也就失去了自主学习，自主探究的热情。 （四）教师与艺术院校之间缺乏互动 杜威在互动理论中写道：互动的个人组成了社会，他们具有领悟力、行动力与创造力。社会不是静止不变的，而是一直在发展进步的，因此这也就需要互动的个人要一直保持不断学习进步的活力与热情。美术知识结构要想进步，单靠个人的力量是不可能完整的，它需要的是人与人之间的沟通，教师与美术院校之间的互动。正因为这种互动，才能使教师更加深刻地理解新时代美术的发展趋势，发展前景，才能更好的知道怎样做才能让她们更好的认识美术教育，发挥自主学习的能力。 （五）教师课件共享，缺乏自己特色的教学 在当下教学出现的很明显的问题教师们课件的共享。许多教师共用一个课件，按照其他老师的思路来讲解课程，不仅缺乏自己的特色，而且教师对课件的不熟悉同样影响着课堂授课的效果。教师应该有自己的思想，有自己独特的教学方法，针对自己班级的情况备课，有适合自己班学生特点的课件，传授知识会更加得心应手。 （六）重视成绩多于专业知识 众所周知，艺术生越来越受青少年的喜爱。艺术生的高考加分吸引了越来越多的青少年选择艺术生这一条道路。他们看重的并不是艺术专业本身对于他们的吸引力，而是学习艺术之后给她们带来的好处。这样子培养出来的艺术生专业知识并不强，没有扎实的基础，也没有自主学习的兴趣，没有自主探索的能力，她们也会进入艺术院校，最终成为一名美术教师。而这些美术教师在进入自己的教学岗位之后，教导出的学生也就不会有自主的能力，同样是被动接受知识，如此反复，专业化并没有生长，反而更加退步[5]。 （七）美术教师的选拔考核形式过于专一 当前教师资格认定就是简单的笔试和面试，无法全面的掌握应试者的能力。笔试只能证明应试者理论知识的掌握情况，能否把它应用到实际的教学过程中才是最重要的。一个只有专业理论知识却没有实际教学经验的应试者能否胜任老师的角色使我们不知道的。因此考核形式应该更加的多样化，便于我们全面了解老师的方方面面，然后再去评判他是否能够胜任。 三、如何促进美术教师教育的生长性 上面所说的几个美术专业化生长的问题，值得引起我们的反思，我们应该根据我国现状，制定出相应的改革措施，加强美术专业化的生长。 （一）培养具有自主学习能力的教师 自主学习的能力在当今这个时刻都在变化发展的信息化社会中显得尤为重要。科技的提高，我们有了越来越多获取信息的途径和渠道。时代在进步，人人都在进步。当前许多美术教师缺乏自主学习能力，不了解发展现状与趋势，这也就意味着新的改革要以重点培育具有自主成长能力的教师为主要目标。美术教师是美术发展的主旋律，教师要有自我探索自我完善的能力，学会积极主动地去吸取新的知识，完善自己的知识结构体系，发挥自己的主观能动性。这也就要求教师必须主动革新，主动发展自己[6]。 （二）课程价值的衡量 一门课程是否有价值，不仅仅是看学生掌握了多少知识，学会了多少技能，而是要看学生能从一堂课中引申到什么，除了老师讲的知识还领悟了多少。不会提问题的学生只是被动地接受知识，而没有自主思考。会提问题的学生才是会听课的好学生。他们不仅学会了老师讲的知识，而且融会贯通，会提问问题恰恰说明了他们有自主思考，自主探究的能力。这样的学生有对学习的热情，这样的一堂课才叫有价值。美术教师的培育课程一定要有价值，这也就需要改革以往的教师培训方式。以前的教师培训主要以讲座形式为主，讲究培训者讲，教师只是被动地接受知识。课程要有价值，就要改变这种培训的方式，使培训方式变得多样化，不再只有简单的讲座。可以开展多个方面多个内容的讲解课程供教师们选择，让教师以选修课的形式来选择。这多个内容就不仅仅包括书本上带有的内容，更应该涵盖当前社会美术专业的发展前景、美术专业发展趋势、教学方法的研究、教育体系的研究以及近期的美术专业成就。这些内容让教师们自己选择比较差的方面来加强自己，查漏补缺，不仅能提高兴趣，也能使教师更加的专业化[7]。 （三）教师上岗培训力度要加强 由学生身份转变为教师，需要的不仅是一张教师资格证。这种转变不仅是身份的转变，更意味着责任。相比于学生，教师承担着更大的责任。由学生变为老师，他们就承担起了整个社会的教育责任。他们要培养的学生终有一天要成为社会的主心骨，指导着整个社会的发展。而社会要怎样发展，取决于领导人的决策，领导者的决策取决于他们学生时代所接受的教育以及老师灌输的思想，因此教师的培训决不能马虎。通过了教师资格的认定的他们，对教学方法的把握并不到位，他们也会对将要面对的未来的教学路感到无所适从，怎样教学对他们来说依然是一个问题。因此新教师讲课时最好是安排有资历的老教师在旁指导，进行交流，直到他们能自主的带好每一堂课[8]。 （四）教师应该有自己的教学特色 只有有自己特色的教师才能给学生留下深刻印象，更加容易培养学生的兴趣和热情。教师要能根据学生的特点，制定合适的授课计划，这样往往能事半功倍。深入了解学生的想法，知道他们喜欢什么样的教学方式，对症下药，才能激发学生自主学习的热情，让他们自主探索，自主学习，体会艺术的魅力[9]。为让老师的教学有特色，老师可以对自己的特质进行评估，多参加老师间的座谈会，学习其他老师的教学优点，“取其精华、去其糟粕”，丰富自己的教学方法，除此之外，老师应根据本班学生的性格特征、学习能力等确定自己的教学方式，形成和本班学生相适应的教学特色。 （五）加强对艺术生专业化知识的考核 艺术生将来有很大一部分会通过各类艺术院校加入到美术教学专业中来，因此对于她们专业性的把握变得更加重要。他们不仅要有过硬的专业知识，更要有自主学习的能力和活力，要始终保持对艺术的热情，把这份热情带到工作中，带到对下一代学生的教育中。加强对他们专业知识的考核，能够让他们时刻保持着警觉意识，定期复习专业知识，久而久之，专业化的知识变会深入心中，久而不忘，经得起时间的考验，为他们日后从事美术工作奠定基础。 （六）加强对美术教师多方面的考核 现在美术教师的考核大部分都是通过笔试的试卷成绩决定的，但是理论知识的掌握并不能代表实践能力的强弱，因此一名美术教师的认定需要从多个方面进行考核。不仅要求美术教师有较强的美术知识，更要有实践能力。纸上谈兵终觉浅，绝知此事要躬行。理论通过之后就要有实战。课程的试讲更能看出教师对于课程内容和教学方法的掌握，看他是否可以调动学生积极性，激发学生对于美术的自主学习能力和热情[10]。 四、结语 优秀的教师之所以成为优秀的教师，是需要时间和经验不断的磨练，他们也会经过不成熟到成熟的蜕变。教师只有拥有了自主探索的能力，能积极主动地吸收新知识，革新自己的知识体系，才能更加专业化。要成为一名好教师，要有自己的风格，找到适合自己的方式，要顺应时展，顺应时代改革，旧知识的沉淀积累，新知识的不断吸取，如此反复，才能达到真正的专业成熟。 美术大学毕业论文:运用影视资源优化大学美术欣赏课教学 内容摘要：大学美术欣赏课对教育资源极为重视，一方面要保证教育资源选取合理性，另一方面还要保证教育资源带有一定的趣味性，这样才能提高大学美术欣赏课教学效果，因此，必须重视教育资源的优化。 关健词：影视教育 大学美术 欣赏课 所谓影视教育资源就是指在教学过程中运用影视信息资源，而这与大学美术欣赏课非常契合，在教学过程中通过让学生欣赏优秀的影视作品，不但会增添学生对美术欣赏课学习的积极性，还会增添学生对美的认识。因此，在未来的教学中运用影视教育资源优化大学美术欣赏课教学，应是教师教学重点关注的内容。 1.影视教育资源在大学美术欣赏课教学中的运用原则 1.1选用的影视资源要具有一定的针对性。运用影视教育资源的本质目的就是服务于课堂教学，因此影视资源必须要与教学的主题相契合，但是很多教师却本末倒置，一味的迎合学生的口味或者兴趣，这就与运用影视教育资源目的背道而驰，因此在大学美术欣赏教学中，选用经典影片，并与教材内容相契合与教材目标相联系，具有针对性，才能发挥出影视资源的教学价值。 1.2生活性原则。在教师选用影视教育资源时，除了要考虑影片的艺术性与思考性，还应该尽量联系学生的实际生活，进而让学生在影片之中产生情感共鸣，加深对课堂知识的认识，才能达到优化大学美术欣赏教学的目的，而这也是教师应着重考虑的。 1.3适度性原则。俗话说“月满则亏、水满则溢”因此教师在运用影视教育资源时，应该明确运用影视教育资源只是一个辅助性的教学手段，运用的太多反而会影响课堂教学质量，只有直观、简单、适时的去运用，才能最大限度的保障影视资源的实效性。而这些都是教师要遵守的运用原则。 2.影视教育资源优化大学美术欣赏课教学的运用策略 2.1创设教学情境，培养美术兴趣。著名的教育学家赫尔巴特曾经说过，“兴趣应该贯穿教育的始终”。因此只有让学生在每个学习阶段都能够以兴趣为指引，才能够调动学生的学习热情，引导学生主动探究。但是在传统的大学美术欣赏教学中，教师一直采用的是一种说教式的教学方式，课堂枯燥死板，很难真正的调动学生的积极性，这就违背了教育的初衷。对于大学生而言，他们青春洋溢、情感丰富、思维活跃，传统的教学方式根本无法满足学生的心理需求，为此在教学过程中，运用影视教育资源去为学生创建一个教学情景，进而利用声光影像的直观性，刺激学生的感官，才能调动学生的情感，激发学生的学习兴趣。例如在鉴赏威尼斯画派作品时，教师就可以为学生播放《威尼斯商人》这部影片，让学生通过影视镜头去感受15世纪威尼斯的自然风光与人们的生活方式，学生在情景吸引的同时，就会激发学生对威尼斯画派作品的兴趣，这就改变了一潭死水的教学现状。 2.2在影视资源中挖掘美术元素。在大学美术欣赏课教学中，利用影视教育资源去挖掘美术元素，无疑是实现感性与理性结合最好的方式，同时也是将课堂变得丰富多彩的有效方式，从这一点分析，影视教育资源的介入无疑是最佳选择。在影视资源中，很多美术元素可以挖掘，如构图、意境、色彩等，其都对学生的审美观点与欣赏水平的提升都有所帮助，如在向学生讲授美术中的色彩元素时，就可以运用张艺谋导演的《秋菊打官司》这部影片，在这部影片中，以上个世纪七八十年代西北农村为时代背景，因此在这个影片之中，翠绿色的头巾、红格子的大棉袄、深褐色的棉裤、红色棉鞋，在配上臃肿的线条，就构成了秋菊农村妇女的典型形象，而房梁下火红的辣椒、金黄的玉米，一种典型的农村味道扑面而来，这其实就是色彩与画面之间的作用，因此有很多人将张艺谋得作品誉为盖房子的艺术，这就说明其影片在色彩元素上构建的非常好，而像这样的例子还有很多，陈凯歌的《黄土地》、波兰斯基的《钢琴师》都具有典型的色彩美。 2.3展示影视信息，丰富情感体验。笔者认为大学美术欣赏课开设的目的，就是让学生在美术欣赏中提高自身的审美能力，艺术鉴赏能力，以及在艺术中调动学生的情感体验，进而提升学生的艺术素养，而一点恰恰是影视教育资源可以实现的。为了实现这一目标，教师在运用影视教育资源进行作品鉴赏时，应该将作品的信息展示给学生，让学生直接被作品所感染，进而丰富情感体验。例如在学习美国抽象主义作品鉴赏时，教师在教学中，就可以为学生播放《波洛克》这部影视作品，而影片的创作背景也正是以美国抽象画家波洛克为原型，通过电影的观看，学生可以感受到波洛克一生的伟大与传奇，学生或被他的艺术精神所感染，同时也会明白抽象主义与美国战后精神状态之间的关系，学生就会在影片之中，理解抽象主义作品的价值所在。 3.结束语 运用影视教育资源优化大学美术欣赏课教学还处于一种初级探索阶段，整个教学流程还有待优化完善，为此教师同仁在今后的教学中应付出更多努力，使影视教育资源在大学美术欣赏课中不断大放异彩。 （作者单位：铁岭师范高等专科学校） 美术大学毕业论文:美术类大学生学风建设探析 [提要] 大学是学生成长成才的重要阶段，良好的学习习惯对学生的全面发展有着重要的意义。但目前美术类大学生的学风建设面临很多问题，主要是学生学习重点不同、学习纪律差、文化基础弱等方面。应认真分析产生问题的原因，并从课程设置、习惯培养和监督促进等方面努力转变美术类大学生的学习风气，创造良好的学习氛围。 关键词：大学生；美术类；学风建设 大学是学生学习成长的关键阶段，大学生们经过多年的努力终于实现自己的大学梦。同样经过艺考的层层筛选进入大学的美术类学生也是怀抱梦想走进大学校园，但是他们与其他专业的学生相比具有自己的特点，笔者仅从学风建设角度进行简单探索，分析他们学习成长的不同之处。 一、美术类大学生学习现状 目前进入大学的学生基本上都是90后，他们思想开放，对新鲜事物接受比较快。由于专业特点的影响，美术类学生的优势明显，他们情感丰富、易感染，形象思维发达，对周围的事物敏感，能够创作出风格各异的优秀作品，积极参加各项文体活动，活跃校园的文化生活气氛。在面对专业问题时有自己的想法和看法，容易感性化。但学生在学习过程中容易出现以下问题： 1、注重专业课程学习，忽视公共理论课程学习。美术类大学生在日常的学习过程中往往对专业课程情有独钟，努力专研技能水平的提高，和授课教师保持经常互动，能够认真上课并保持较好的学习纪律；而对一些公共课程却出勤率较低，对课程兴趣较差，上课睡觉、聊天等现象经常出现。很多人认为课程学习的必要性不大，对今后的就业和考研也没有益处。 2、学习纪律涣散，迟到早退现象屡见不鲜。美术类大学生在日常管理过程中面对的最大问题就是纪律性差，这不仅体现在宿舍、卫生，更在学习上表现得最为明显。一般大学在管理中都会强调学生的上课出勤率，希望学生保持较好的学习习惯，按时上下课。而和其他专业的大学生相比，美术类大学生迟到、早退、旷课现象较为突出，他们整体的时间观念较差，对学习习惯的重要性认识不足，纪律涣散成为最难克服的问题。 3、学生综合素质参差不齐，就业率和考研率相对较低。美术类大学生在校期间在参加各种学习活动中经常会出现不知如何写总结、文章错字较多等现象，虽然教师积极进行引导，但还是有部分学生知识水平不高，特别是在面临毕业时就业和考研过程中表现尤为明显。很多学生专业基础扎实，工作协调能力很强，但往往是因为笔试成绩差而被淘汰，最终导致美术类大学生的就业率和考研率相比其他专业要低。 4、学生个性张扬，集体凝聚力差。目前，在校大学生思想活跃，接触新鲜事物比较快，学生追求自身的与众不同，在面对学习问题时往往缺乏正确认识。他们强调个人的特点和能力，缺少沟通交流，特别是专业技能好的学生经常独来独往，沉浸在自己的创作世界当中。在班级或系部的集体学习活动中美术类大学生凝聚力差，这也影响了整个班级或系部的学风建设，学生的积极性得不到充分的发挥。 二、美术类大学生学风问题出现的原因 1、高考时受艺考影响，学生注重专业技能水平的提高。目前，我国的艺考主要考察学生的美术功底，对文化课程要求较低，并且大部分高校在录取时以专业成绩先后进行录取，这就导致美术类大学生在面对艺考时必须努力提高自己的专业技能水平。因此，在冲刺高考时大部分时间用在画画上，这也导致他们在进入大学时主观上仍重视专业课而对公共课程兴趣不大，甚至认为没有学习的必要。 2、成长和学习环境影响，学生学习和生活习惯已经养成。现在高校的大学生大部分是独生子女，他们从小就受到家长的精心呵护，碰到问题基本上都由父母帮助解决。这导致他们的自立能力和心理素质较差，时间观念不强，对父母过分依赖。而美术类大学生在学习过程中注重创作灵感，学生专业创作可以依个人情况调整，专业教师在授课过程中也允许学生适当安排自己的作业进度，这就使得一部分学生利用这种机会迟到早退甚至无故旷课，长此以往不仅在专业课程上纪律松散，而且在公共理论课程中更是无时间观念，不能按时上下课，导致整体学习风气较差。 3、文化基础薄弱，考研就业容易受阻。美术类大学生从面对高考时就主要注重专业技能水平，文化课程大多只要求最低分数线。有一部分学生因为文化成绩不理想而加入艺考的队伍。因此，在进入大学后容易出现两种情况：一种是学生文化成绩相对较好但专业技能水平差；另外一种则是专业技能水平高而文化基础薄弱。从总体上看，美术类大学生和其他专业学生相比文化水平有待提高，特别是在毕业考研和参加笔试录取考试时尤为明显。从笔者所在的美术系可以看出有很多学生在录取院校的专业技能方面取得前几名的好成绩，在外语成绩上往往差一两分而无缘面试；在笔试录取考试时情况也是如此，这也影响了学生的就业成功率。用人单位在了解了美术类大学生的这种特点后往往也做了专业上的限制。 4、信息交流快，学生追逐潮文化。目前，美术类在校大学生人手一部手机，90%以上的人都有电脑，生活时刻离不开网络。在信息不断发展的现代社会，学生不缺乏最新资讯的了解，经常留恋于网络，被层出不穷的游戏和聊天、购物等活动吸引，减少了人与人之间面对面的沟通交流，造成很多学生缺乏最基本的文化常识。在班级开展的各种学习活动中学生更是缺乏积极性和主动性，甚至认为还不如上网聊天有乐趣，从而失去了学习努力的方向。 三、转变学习观念，加大学风建设力度 学生学习风气的养成不仅需要学生自身的努力，更需要学校、老师的共同努力，尽快转变美术类大学生的学习观念，创造更好的学习环境和氛围。 1、加强宣传教育，提高学生学习主动性和积极性。大学教育和管理不同于高中时期，不能强调被动服从。作为学校和教师应多开展有益的学习活动，如辩论赛、征文比赛、技能赛等活动，不仅注重专业技能的比较，更要提高学生对公共课程重要性的认识，使学生能够在娱乐活动中体会到学习的乐趣，从而使学生的知识结构真正完善。利用校园板报、新闻媒体进行学风建设宣传，并对优秀的学生和系部给予精神鼓励，使学生有荣誉感和成就感，调动他们学习的主动性和积极性。 2、加强日常管理，督促学生严于律己。学习纪律的好坏会影响到整个班级甚至整个系的学风建设，平时的日常管理尤为重要。美术类大学生习惯的养成需要耐心，针对一部分纪律涣散的学生要通过日常考勤制度进行及时督促和警示，采取批评教育和自我管理相结合的方式，利用班干部或学习优秀学生的带头作用使其他人自觉遵守纪律，逐步养成良好的学习习惯。 3、开设文化选修课，提高学生文化基础。美术类大学生在进入高校后文化理论知识处于弱势，在各种学习竞赛中经常被淘汰，因此学校和系部应根据实际情况加开大学语文课、政治理论课等课程，提高学生的文化理论水平。教师在授课过程中应创新授课形式，针对美术类大学生的学习特点开展有趣的互动形式，增强学生学习的兴趣，最终使学生能够全面发展，为提高学生就业竞争力和考研录取率打下良好基础。 4、挖掘潮文化魅力，凝聚学生力量。随着我国文化产业的不断创新，大学生交流表达、聚集的方式呈现多元化，只有用学生喜闻乐见的方式吸引和凝聚他们的力量才能做好班风学风的建设。学校应利用新媒体和新文化产品，通过微电影、微信、漫画等文化载体开展多种形式的活动，利用专业优势吸引美术类大学生的参与。学生管理人员应主动学习潮文化，努力成为大学生网络服务主体，在思想引领、成长服务、答疑解惑、工作创新等方面发挥作用，促使美术类大学生不断增强班级凝聚力和集体荣誉感，从而达到建设良好学风的目的。 美术大学毕业论文:当前有关民族民间美术文化进入大学美术教育的几点思考 【摘 要】民族民间美术文化作为我国优秀文化系统中不可缺少的一部分，具有一定的艺术价值，本文就民族民间美术文化融入大学美术教育提出几点思考。 【关键词】民族民间美术文化；大学；美术教育；教学策略 一、民族民间美术文化的价值性 （一）有利于不断丰富大学生的精神世界。通过将民族民间美术文化合理融入到大学美术课堂教学中，可以有效丰富学生的精神世界，培养学生独特的艺术情操。[1]民族民间文化艺术作为课堂教学的优秀内容，可以切实有效地利用文化表象将作者想要传达的思想、情感及对现实生活的无限憧憬等内容进行表达。有效丰富学生美术文化内涵的同时，进一步对大学生的品格、行为习惯、道德修养、内在思想等产生深刻的影响，进一步促使大学生更加自主的投入到日常的美术文化课程中。 （二）有利于充满展示民族民间美术文化的价值性。当前现存的民间民族美术文化继承与发扬，需要以人为物质条件。只有将其充分融合至课堂教学活动中，才可以更加有效地体现我国民族民间美术文化价值性。其根本原因在于，现有民族民间美术文化形式是最初的创造形态，仅仅满足于当时时期人类的物质需求。[2]但是随着时间的推移发展，民族民间美术文化的价值性也随之不断增加，进而逐渐彰显出现实生活中的人们对于精神需求的不断增加。 （三）为现有民族民间美术文化的传承与发展奠定坚实的物质基础。随着我国经济开发程度的不断加深，及经济全球化趋势的不断扩大，民族民间美术文化受到了巨大的冲击，进而严重影响到了民族民间文化的传承与发展。基于此现状，我们需要将民族民间美术文化科学的融入至大学美术教育课程中，通过有效升华其艺术价值，为文化更好的传承与发展奠定扎实的物质基础。[3] （四）有利于全面推进我国优秀传统文化的发扬光大。当前阶段，民族民间美术文化作为我国优秀传统文化发展中的主要推动力，可以从根本上满足现实生活中人类的物质与心理需求，其中不仅包含了中华民族文化内涵精神，也囊括了大量人类对于宇宙以及美学观的相关理论，其民族民间美术文化自身具备较强的生命力。相关教学工作者需要及时提高自我对其的认知，将其合理的融入至课堂教学中。通过不断深化学生的学习感知，激发学生的艺术情感，从根本上传承我国优秀的民族民间美术文化。 二、民族民间美术文化进入大学美术教育的具体策略 （一）不断提升大学生的文化创新操作能力，全面构建教学实训平台。在实际融入民族民间美术文化过程中，教师需要事先构建教学实训平台。通过有效构建教学实训平台，可以为课堂教学活动中引入民族民间美术文化知识创造一个良好的实训场所。例如，定期举办民族民间美术文化展会等方式，全面提升大学生的文化创新实践能力，进而从根本上扩宽学生的美术艺术视野及文化内涵。 （二）不断增加大学美术教育课程中民族民间美术文化的授课比值。在实际开展课堂教学活动过程中，教师应以美术教育为基础，不断扩大民族民间美术文化的教学力度与深度，进而不断推动民族民间美术文化价值性的发挥。因此，教师需要适时地增加民族民间美术文化的授课比值，通过此方法来从根本上实现文化传播的教学目标。 （三）积极创设民族民间美术文化传播的教学情境。教师在实际授课过程中，需要为学生积极创设民族民间美术文化传播的教学情境。通过有效设置教学情境，全面激发学生的文化学习兴趣，调动学生的学习积极性，从根本上实现课堂教学发展目标。同时，我国相关部门需要及时构建专门的民族民间文化管理及价值性传播组织，进而从根本上为民族民间文化的继承与发展奠定扎实的物质保障。 （四）不断提升大学美术教师的教学能力。当前阶段，大学生对于传统工艺与现代科技的结合，文化创新思维的提升，文化情操的把控及民间民俗文化的认知等方面存在很大差异，这一问题也是导致大学美术教育课程中，民族民间美术文化无法得到顺利发展的根本因素。[4]为此，大学校园内的美术教师需要及时提高自我教学能力。在实际授课过程中，注重班级中学生学习自主性培养。通过不断创新课堂教学模式，逐渐解决传统教学模式单一呆板的问题，进而为我国优秀的民族民间美术文化的继承与发扬做出自我的贡献。 三、结语 综上所述，民族民间文化处于我国传统优秀文化体系中十分关键的地位，但是由于受外来文化因素的影响，我国民族民间美术文化的传承与发展受到了诸多影响，为此，大学院校需要采取诸多文化保护的应对方案，为我国民族民间美术文化的传承与发展贡献自己的力量。 美术大学毕业论文:“互联网+”时代下美术类大学生就业能力提升策略研究 摘 要 目前，高校美术类专业毕业生人数不断攀升，其就业难问题越来越突出。“互联网+”时代下，社会产业格局在发生变化，大学生就业也面临着新的机遇与挑战，本文从分析美术类专业大学生就业能力现状着手，站在高校视角，探究如何在新时代下提升美术类专业学生就业能力。 关键词 互联网+ 美术类毕业生 就业能力 大学生的就业问题关系到国计民生，也关系到社会的和谐与发展。据统计，自2004年到2014年十年间，毕业生人数从280万激增至725万，就业大环境相当严峻。美术类大学生作为社会一个特殊群体，其培养逐渐从精英化走向大众化，且由于其专业的特殊性和学生自身的特质，面临更加严峻的就业形势。2015年6月的《就业蓝皮书：2015年中国大学生就业报告》就业红牌、黄牌专业一栏，美术学、动画两个专业上榜；艺术设计传媒大类高居2014届专科毕业生毕业半年内主要专业大类的离职率榜首。 2015年，“互联网+”一词高频出现，通俗来说，“互联网+”就是“互联网+各个传统行业”，但这并不是简单的两者相加，而是利用互联网平台以及信息通信技术，让互联网与传统行业进行深度融合，创造新的发展生态，实现多方共赢。在新时代下，社会产业格局在发生变化，“互联网+”时代的冲击，大学生就业也面临着新的机遇与挑战，跟不上时代，就会被取代。因此，探究美术类专业学生如何在新时代下提升就业能力寻求出路是十分有必要的。 1大学生就业能力的内涵 就业力（Employ ability）的概念是由英国经济学家贝弗里奇（Beveridge）在1909年提出的。他认为就业力即“可雇用性”，是指个体获得和保持工作的能力。“大学生就业能力”是为适应就业市场的变化而提出的。在我国对就业能力内涵的研究也较多，大家普遍比较认可的是郑晓明在《“就业能力”论》一文中对大学生就业能力的描述，即：大学生的就业能力不单纯指某一项技能、能力，而是学生多种能力的集合。这一概念是对学生各种能力的全面包含，在内容上，主要包括思想能力、学习能力、实践能力、适应能力和应聘能力等。 综上所述，当代大学生的就业能力主要是指大学生为实现就业，满足社会需求、展现自身价值的能力。主要包括专业技能，通用技能和自我管理技能（个性品质）。专业技能是经过有意识的、专业的学习才能掌握的知识和能力，主要涉及学习的专业知识和课程。通用技能是职业生涯中除岗位专业能力之外的基本能力，适用于各种职业，能适用岗位不断变化，是伴随人终身的可持续发展能力。主要包括沟通能力、人际交往能力、团队合作能力、领导力、解决问题的能力、适应能力等。自我管理技能通常被理解为个性品质，因为它们被用来说明或描述人具有的某些特征，比如忠诚、聪明、善良、乐观、坚毅、吃苦耐劳等。这些技能可以从非工作领域迁移转换到工作领域，有助于推销自己和自己的才能，是成功所需要的重要品质。 2美术类大学生就业能力现状 笔者通过对长沙师范学院美术类专业毕业生、招生工作负责人以及到该校招聘毕业生的用人单位处访谈了解到：用人单位对该校美术类毕业生就业情况和就业能力普遍比较满意，但在求职与就业过程中，美术类毕业生存在的一些问题。 2.1就业期望值高，专业能力不适应社会需求 美术类大学生学业过程高投入，同时肩负着亲人厚望，在就业时，对职位要求和薪酬待遇都有较高期待，但与过高的就业期望相比，美术类学生的专业能力与市场需求存在一定的差距。一是传统美术类就业岗位日趋饱和，对于“互联网+”带来了一些新行业、新领域提供的就业机会，毕业生所学知识不能用，不够用，甚至完全与用人单位需求脱节。比如数字媒体艺术、动画专业的学生，学生所学内容缺乏实用性，跟不上知识更新的速度。二是美术类学生大多从小或者从中学开始学习美术，在专业学习上花费了大量的时间和精力，忽视了对文化和基础理论知识的学习，导致了基础知识储备不足，人文素养不高，不能满足工作的需要。 2.2学习运用能力不强，不能胜任岗位要求 美术类毕业生在校学习期间，大多主攻自己的本专业课程的学习，忽视了其他的知识，甚至本专业其他相关理论知识，不了解该专业的最新发展动态，知识能力结构比较单一。有的美术类专业学生，比如美术教育专业学生，专业知识扎实，但应用到教学实践中的能力不强，不能很快胜任岗位要求，用人单位需要花很大精力进行培训。 2.3综合素质不高，求职处处碰壁 有些美术类学生，专业技能和实践能力都不错，但在文字表达和人际交往上比较薄弱，团队精神和合作意识比较欠缺，甚至缺乏社会责任感和诚信。比如，有的学生制造虚假履历增加自己应聘的砝码，骗取用人单位的信任；还有的学生在实习期间不善沟通与处理人际关系，影响了自己的顺利就业。 除此之外，美术类大学生对学校开设的职业规划和就业指导课普遍不重视，从而不了解当前就业形势，自我定位不准，就业准备不充分，导致求职能力欠缺。 3美术类大学生就业能力提升策略 3.1加强就业指导，提升学生就业能力水平 大学生就业指导主要包括职业生涯规划、就业指导、创业指导等多方面内容。高校应与时俱进，紧跟社会发展趋势，引导学生树立正确的择业观念，制定和落实科学的职业生涯发展规划，多方面、多渠道、多手段加强就业指导工作。 在美术类大学生就业指导工作中，对学生的就业指导首先应在理念上应从“为就业”向“为发展”转变。大学生就业指导主要采用就业教育、择业咨询、帮助和引导毕业生进行自我评价、模拟求职训练、提供职业信息等几种比较常见和有效的方式，但是在实际操作过程中，各高校往往都是通识课程教育，各专业放在一个课堂中，尤其对于美术类专业的学生，不能很好的依据专业特色，把就业指导与学生就业最佳时段结合。针对这一现象，高校应从美术类大学生入学后就开始进行全程化就业指导，实现以就业带动学业。美术类专业学生个性鲜明，情感丰富，高校要依据美术类专业学生个性特征，正确引导其合理进行职业生涯规划，确定职业目标。其次，高校应紧跟时展，在就业指导过程中，具备互联网思维，针对美术类专业发展和学生个性特色，通过各种渠道和途径建立职业发展教育长效机制，比如个性化就业指导、分专业课堂教育、网络个体咨询等多种方式进行职业发展教育；另外可不断开拓艺术市场，促进校企合作，为学生提供实习实践和就业岗位，拓展美术类毕业生就业空间。 3.2推进教学改革，重视学生就业能力培养 针对目前美术类大学生专业能力、通用能力和自我管理技能不能同步发展，满足不了用人单位和社会需求的现状，一是在原有专业基础课的基础上，从提升学生能力出发，拓宽专业口径，制定培养方。二是面向市场，按照社会需求对学生培养模式进行调整。从培养和提高美术类专业学生综合素质方面着手，摒弃一成不变的课程设置理念，针对不同学生的志向、兴趣、能力设置课程和教学方案，最大限度地满足每个大学生的学习与发展需要。三是针对美术类专业的特点，尤其是数字媒体、动画、艺术设计、造型等专业，知识更新非常快，要加强高校与用人单位之间的联系，通过顶岗实习、定向培养等形式进行校企合作，及时根据市场需求反馈情况，进行教育教学改革。 在新时代下，传统的美术类大学生就业形势不容乐观，但“互联网+”提供了更多的就业机会和更好的发展平台，美术类大学生需清楚的认识到自身就业能力和社会需求的差距，积极改变，不断提升自己的就业能力。而就业能力的培养和提升是个系统工程，需要多方协作努力，高校在其中发挥着重要作用，为提升美术类大学生就业能力，高校需更好地了解美术类学生的个性特征、专业特色和社会对美术类人才需求的变化，有针对性的进行教学改革和就业指导，以促进美术类大学生成功就业。 美术大学毕业论文:美术专业大学生就业现状及对策研究 摘 要：本文通过对河南师范大学美术专业大学生的调查，阐述高等教育下美术专业大学生在严峻的就业环境中呈现的特点及提出若干对策建议。 关键词：美术专业大学生；就业；现状；对策 在我国“效率优先，兼顾平等”的高等教育政策下，教育制度的不断改革实现了教育资源的多元化，莘莘学子获得了更多的接受高等教育的平等机会。但效率的优先究竟在现实高等教育中是否被体现了呢？高等教育发展至此，被界定为培养各类高级专门人才的社会活动。它是一种专业教育，是依据专业分工培养高级人才的活动。那么，高级人才在当今社会为何会面对就业形势严峻的困境？现以河南师范大学美术专业的大学生为研究对象，阐述美术专业大学生的就业现状并探索解决就业问题的相关对策。 一、美术专业本科生就业现状 河南师范大学美术学院成立于2005年，前身是 1986年设立的原艺术系美术专业和1996年成立的美术系。目前，学院有美术学、绘画国画、绘画油画、环境艺术设计、视觉传达、产品设计6个本科专业，其中美术学专业为校级重点学科；拥有美术学一级学科和艺术硕士2个硕士学位授权点。美术学院现有在校全日制本科学生1000余人，研究生150余人；成人学历教育学生300余人。近三十年来河南师范大学美术学院共为社会输送艺术类合格毕业生10000 余人，成为河南省培养高级美术教育人才、美术创作人才、艺术设计人才的重要基地。 河南师范大学美术专业的大学生在就业方面呈现出几个特点：一是职业规划不系统。从进入大学校园起，没有对四年的大学学习和生活进行系统的职业发展规划。二是就业政策不了解。总认为专业重于一切，国家政策、思想政治、就业政策等方面主观上不去了解。三是就业竞争力在美术专业方面相对薄弱。虽然是非普通专业，但是在本专业内的专业水平并没有达到社会的要求。四是就业观念不统一。虽然随着社会的变革，择业思想观念在更新，但是传统与现实的不统一，使得自己的就业观念摇摆不定。五是就业指导来的太迟。河南师范大学的就业指导课程是大三大四才开始作为公共课设置在课表内。显然不符合大学生一入校就应该接受职业规划、就业创业等方面指导的现实。六是就业指导课程教师队伍的非专业化。河南师范大学的就业指导课程大部分是由辅导员教师承担的，辅导员教师的自身专业多半与就业指导无关，突击性的备课只能照本宣科，给予不了学生们实际性的指导。 通过对河南师范大学美术专业2015届的261名本科毕业生离校前就业状况的调查统计数据显示：在被调查的毕业生中，找到工作的占776%；还没有找到工作的占85%；选择考研的占129%；出国深造的占08%。 美术专业本科生就业单位：学校占97%；与美术专业相关的公司占853 %；大型企事业单位占28%；公务员占0%；三支一扶占0%；西部计划占05%；自主创业占17%。 美术专业本科生就业满意度：非常满意的占28%；满意的占143%；不是很满意但先工作着的占827% 美术专业本科生就业地域倾向：倾向回户籍所在地就业的占114%；倾向在毕业院校所在城市就业的占304%；倾向北上广等精英人才聚集地的占574%；国外的占08%。 美术专业本科生就业求职渠道：家人、朋友、老师介绍的占339%；通过网络、媒体的占477%；通过学校、社会就业指导部门的占183 %。 美术专业本科生就业认知：可接受月薪在1000元-2000元的占86%；2000元-3000元的占436%；3000元-5000元的占419%；5000元以上的占59%。 美术专业本科生就业指导：希望学校提供就业指导的占896%；希望社会相关部门提供就业指导的占906%；希望企事业单位提供就业指导的占894%。 美术专业本科生就业障碍：就业大环境严峻的占852%；自身储备不足的占867%；缺乏实际的技能与经验的占761%； 美术专业本科生就业压力：无压力的占86%；轻微压力的占839%；中等压力的占51%；严重压力的占22%。 通过以上调查，从河南师范大学美术专业学生的就业现状调查的数据来看，我们可以得知：在就业单位方面，由于是师范类院校的美术专业学生，部分还是选择在学校，但大部分是从事与美术相关的公司。就业率虽然还较高，但满意度却没那么高。在就业地域方面，大部分学生还是选择回生源地就业。这说明学生现在越来越能理性的看待就业，能够从自身实际情况出发考虑就业问题。在就业渠道方面，还是比较均衡，学生通过各种渠道获得就业机会。在可接受薪资方面，大部分学生能够客观地面对现实，不再理想化，可以接受先就业再择业的做法。在就业指导方面，学生是迫切希望得到各种渠道的就业指导。在就业障碍方面，还有部分学生没有从自身找原因，而是一味地抱怨外界因素，夸大外因的影响力。在就业压力方面，我们可以看到学生已经普遍能接受当下的就业形势，压力适中，说明可以很好的做自我调整，心理承受力逐渐增强。 二、美术专业大学生就业问题对策研究 1.加强专业思想教育，树立正确就业观念 不能只对新生在入学伊始进行专业思想教育，应该不间断地对各个年级的学生进行专业思想教育，让学生明确本专业当前在国内和国际上的发展现状，让学生意识到本专业的价值，从而激发学习兴趣，促进学习的有效迁移。良好的开端就为树立正确的就业观念打下了坚实的基础。 2.改革高校教学机制，培养就业能力 高校美术院系的学科建设、专业设置应坚持与时俱进的原则，依据社会需求来预测需求专业、需求人才数量，适时调整招生结构，科学合理设置专业。要更新理念，教育模式新颖时效，教学内容创新务实。 3.强化专业技能，提高就业竞争力 专业技能的提高除了学生自身的努力外，学院应当在外围环境上给予大力支持，通过学院提供给学生更多的强化渠道，打破传统，除了教室内的专业技能的学习，教师应当更多地给予社会实践指导，从实践中强化专业技能，提高就业竞争力。 4.及时疏导心理，缓解就业压力 高校的扩招，使越来越多的学子接受了高等教育，高等教育由“精英化”走向“大众化”，更多受过高等教育的人进入普通劳动者行列，但在转轨过程中，部分学生的就业标准以及社会对人才的评价还没有实现真正的“大众化”转型。 5.宣讲成功校友案例，增强就业信心 做好校友联谊工作，专人专项负责历届校友情况，系统统计历届校友数据。定期邀请往届校友返回母校演讲，以他们的亲身经历来给予在校大学生发展方向上的指导，给予正面的鼓励，这种特有的学缘关系对本学院本专业的大学生更能起到有效的促进作用，增强就业的信心。（作者单位：河南师范大学美术学院）
音乐学论文范文:谈音乐学院特色教育资源库的一例学案 摘要：中国音乐学院特色教育资源库建设项目以中国音乐教学改革的重大需求为牵引，以培养创新型人才为目标，依托学校在海内外享有盛名的优势，建设中国音乐资源数字化体系，为我国音乐教育体系的构建提供了有力支撑。该建设经历了长期的资料积累与研究，目前正处于不断开拓和收获进程中。建设成果和经验，在我国音乐艺术资源数字化领域中，起着引领性作用。 关键词：中国音乐；特色教育资源库；科研；教学 中国音乐学院作为全国唯一一所培养从事中国音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府，多年的科研、教学已经积累了数以万计（小时）的中国音乐教学资源（音频、视频）。这些独一无二的资料，这些尘封的历史档案、沉睡的音乐记忆，亟待抢救、整理，使之为中国音乐教育体系建设发挥更大作用。学校作为“北京市属高校特色教育资源库建设项目”首批建设单位（首批只有四所高校），承担了民族音乐教育专题资源建设，2005年—2016年间共建设完成40余个主题资源包，内容涵盖中国少数民族音乐、中国汉族传统音乐、20世纪以来的中国音乐创作等方向。特色教育资源库的建设对于学院的科研和教学产生了良好的效应，同时对社会音乐文化普及也产生了十分重要的意义。 资源库主要内容及管理经验 中国音乐资源涉及门类众多，根据学科划分及资源属性，学校特色教育资源库分为中国少数民族音乐资源库系列、中国汉族传统音乐资源库系列、20世纪以来的中国音乐创作资源库系列三个方向。中国少数民族音乐资源库以民族为单位，拟建设包括55个少数民族的传统音乐子库，现已建设完成维吾尔族、蒙古族、藏族等音乐的子库；中国汉族传统音乐资源库将建设包括民歌、戏曲、说唱、器乐、歌舞音乐在内的内容，现戏曲已完成昆曲音乐、评剧音乐等子库，器乐已完成古琴、竹笛、三弦等子库；20世纪以来的中国音乐创作资源库，以西乐东渐以来中国传统音乐嬗变而来的新形式与中国作曲家借鉴西方音乐作品的形式、创作思维、创作技法而创作的作品为主体，现已完成中国声乐、中国歌剧、中国管弦乐等子库。与此同时，在中国音乐资源库建设过程中，积累不少有益经验，主要可以归纳整理为以下三方面：1.统一组织、分工协作。为确保资源库建设任务的顺利开展，学校由科研处牵头成立了特色教育资源库建设项目组，全面负责中国音乐学院特色教育资源项目的计划、组织、领导与控制。学校由主管校长负责项目全局统筹、协调组织；学校科研处处长与项目负责人一起对项目进行顶层设计，并对项目进行过程管理；资源包负责人大多为学校的学术带头人，具体负责主题资源包框架设计、资源采集加工、整合教学应用等，这样有利于把特色资源的建设与学科建设、教学应用整合起来；技术公司根据资源包负责人需求设计资源展示结构及网站展示风格并对资源进行编目；信息技术人员负责平台架构设计、系统维护、技术支持和数据安全；项目负责人、主题包负责人、信息技术实施人员之间既有分工又有协作，保证了项目的有序开展、顺利实施。2.简单管理、提升服务。在项目建设中，项目负责人全面负责项目建设管理，项目负责人以“简单管理、提升服务”的管理理念，通过项目“启动培训、过程跟踪、专家咨询、定期研讨”的方式控制项目实施工期，并对主题包负责人提供信息技术对接服务，让主题资源包负责人把全部精力投入到资源采集、加工等工作中，从而达到服务与管理的良性循环，保证资源包建设的可管可控。3.搭建平台、共享心得。为及时协调解决项目建设中遇到的新问题和难题，学校定期组织资源包负责人参加北京市教委主持的主题研讨会。研讨会主题包括调研类研讨、管理类研讨、学习类研讨等类型。通过研讨会，一方面，促进了各高校间的横向交流，打通隔阂和学科壁垒，共享经验和心得；另一方面，树立了特色资源库专题建设的优秀典型。 应用推广 1.人才培养。该成果现已广泛应用于学校的本科、硕士、博士教学工作中，已经成为中国音乐教学的课堂延伸。其使用现代科技手段提升学生对中国音乐的兴趣、激发其主观能动性，推动了学校的教学方法改革。很多研究生在参与该资源库的建设过程中全面了解某种类型的音乐文化，并直接催生出其博士论文，博士生张天彤、特古斯、腾腾参加中国少数民族音乐资源库建设，论文为《达斡尔族民歌研究》《科尔沁蒙古族萨满仪式音乐的个案调查与研究》《蒙古族音乐数据库的设计与制作》；博士生袁环参加中国戏曲音乐资源库建设，论文为《长三角地区滩簧声腔研究》等。2.科学研究。各子数据库负责人在建设过程中衍生出多项部级、省部级科研课题，这些课题的成果与调研资料又进一步充实、完善了中国音乐学院特色资源库的建设。此类课题主要有：国家社科基金艺术学重点项目“澜沧江—湄公河流域跨界民族音乐研究”“中国传统多声音乐研究”；教育部哲社重大攻关项目“我国少数民族音乐资源的保护与开发研究”、北京市社会科学基金项目“中国管弦乐创作与传播研究”、北京市教委重点项目“尼苏人的文化遗存”、北京市教委项目“中国歌剧演唱研究”。3.学科建设。该成果紧密支持学校的学科建设工作。例如：中国少数民族音乐数据库支持了学院中国少数民族音乐的学科方向建设；中国戏曲音乐数据库支持了学院戏曲音乐的学科方向建设；中国民族器乐数据库支持了学院国乐的学科方向建设；视唱练耳数据库支持了学院视唱练耳的学科方向建设；中国管弦乐数据库、中国钢琴音乐数据库支持了学院管弦、钢琴的学科方向建设等。该数据库的很多新成果，可直接转化为新课程，服务教学。资源库建设中，各项目组承担了确定库结构、元数据著录规范及资源标引必备项可选项、设计页面、数字水印的设计、音视频资源的格式转换、加工上传数据等工作。各数据库负责人负责提供网页文字资料、风格设计、素材收集，保证每个数据库有不同的页面设计、前台展示、分类导航系统和检索入口等。项目组由教授、副教授带队，带领讲师、博士、硕士、本科生参与项目，既促进了学科建设又完成了人才培养，加强了学院人才梯队建设。在特色资源库建设过程中，学校一直走在全国音乐院校的前列，是诸多艺术院校，尤其是各大音乐院校数据库建设的典范。目前，建成的40余个主题资源包已通过网络实现了全球登录检索。该成果在信息化时代，使得中国音乐教育体系的科研成果向全社会辐射，为全世界关注中国音乐文化的同行提供了极大的工作与研究便利，受到业内专家的广泛好评与称赞，为中国音乐的继承、发展和弘扬作出了重要贡献。该工程作为一个开放性的系统项目，过去十多年的建设仅仅是一个开始，未来将会有更多彰显学校办学理念、体现学科特色、服务科研与教学的一批中国音乐数字资源问世，为把中国音乐学院建设成为“中国音乐高层次人才的培养基地、中国音乐教学和科研的信息中心、中国音乐对外交流和传播的文化窗口”提供强有力的支撑。 作者：夏侯晓昱 音乐学论文范文:音乐学院辅导员教育管理改进对策 【内容摘要】随着时代的发展，音乐专业大学生在校的学习和生活也发生着变化，这对辅导员的教育管理工作提出新的挑战。文章认为，音乐学院的辅导员需要积极提高自身的道德修养和专业水平，根据学生的性格特点，结合相关的教学手法进行辅导，从而帮助学生健康成长、顺利完成学业。 【关键词】音乐学院；辅导员；教育方法 相比理工类高校的辅导员，音乐学院辅导员的工作更加具有针对性。音乐学院辅导员要针对学生的特殊个性与心理开展相关的工作，积极提高自身的音乐素质，结合相关的心理知识和音乐教学手法对学生言传身教。只有与学生形成和谐融洽的关系，才能进行更深入的交流，帮助学生走出学习或生活上的困境，成为一位优秀的音乐人才。 一、音乐专业学生的个性特征 音乐是一门直观的艺术，也是人们心灵与心灵之间的情感桥梁。选择入读音乐学院的学生有两类，一类是真心喜欢音乐，并想从事音乐工作的学生；另一类是文化课成绩不好，勉强进入音乐学院入读的学生。因此，在管理上对后者往往更加需要耐心。笔者认为，我国音乐学院学生存在着特殊情况，是因为相比普通高校的学生，他们更加注重自我意识和独立性，崇尚自由和独特个性的表达。但因为不够重视基础文化课，从而也影响到音乐课程的学习，导致很难有效提高自身的音乐素养和综合素质。音乐学院学生的思维非常活跃，和普通高校学生习惯泡在自修室和图书馆不同，他们更喜欢参与到演出活动和社交场合中，比较容易接触到社会人士，掺入到复杂的人际关系网中，因此他们容易受到社会不良风气的影响。这对于音乐学院学生的健康成长和发展是不利的，也给音乐学院辅导员的工作带来考验。 二、音乐学院辅导员工作的改进对策 （一）提升自身的道德修养和管理水平 从辅导员的基本职业素养来说，应当将学生的思想教育放在首要位置，因此就需要自身具备一定的道德修养，才能做到言传身教。大学时期是一个人成长的重要阶段，很多学生遇到问题或困扰会首先请教辅导员，如果辅导员自身缺乏端正的品德和职业的素质，难以给学生立榜样，这对学生的人生观和价值观的养成是不利的。因此，辅导员要不断提高自身的修养和职业素质，要有耐心地平等对待每一位学生，对于学生的不良行为要做到公正处理。辅导员只有在工作中获得学生的信任，才能有效地引导他们建立和谐的学习氛围，以健康的心态克服学习和生活中的困难。除此之外，辅导员还需要学习相关的心理学知识，掌握更多的管理方法，将理论与实践相结合。这不仅可以增强自身的工作能力，也能够提高工作效率。针对音乐学院学生的性格特征和心理状况，辅导员需要因材施教，因此，与学生建立和谐融洽的关系是基本条件。这就要求辅导员以朋友的身份深入到学生中，用真诚的态度与学生进行交流沟通，了解学生的需求和想法，继而开展教育工作。在辅导员的教育管理工作中，培养学生自我管理的能力和意识是最终目的。 （二）积极开展教育工作 在音乐学院辅导员教育管理工作的具体实践中，辅导员要积极加强自身的音乐素养，要对学生所学的专业知识、发展前景等有一定的了解，做好新生入学教育和毕业生就业指导等相关工作。这是辅导员工作中非常重要的一个环节。学生刚踏进大学时都会或多或少产生不适应的感觉，容易导致一些心理上的问题或情绪上的起伏。特别是音乐学院的学生，性格大多比较感性，在一个人面临新环境的时候往往会觉得孤独，对未来感到迷茫，找不到自身的价值和意义，从而产生消极情绪。这不利于学生开始新的学校生活和学习。因此，辅导员应全力投入到新生的教育管理工作中，结合学生的具体情况及时发现问题，耐心地进行劝慰和疏导，帮助新生适应环境、走出困境，融入到集体中，从而以良好的心态开始新的生活。同时，也要告诫新生应遵纪守法。比如，在新生转专业的时候，辅导员可以根据学生的具体情况和特点提供妥善的建议，推荐更为合适的专业。如一些从来没有学过钢琴又缺乏毅力的学生一时兴起想换到钢琴演奏专业，或者一些天生五音不全的学生想学声乐专业，从未来的发展前景来说都不是合适的选择。辅导员应及时与这些学生沟通，将专业的未来前景和发展空间做详细的介绍，帮助学生重新选择专业。对音乐敏感，有一定音乐天赋但是没有演奏经验的学生可以考虑读作曲系；只是单纯喜欢听音乐，并想从事该行业的学生音乐教育学系也是不错的选择。音乐学院重视的是提升学生的音乐水平，这不利于学生的全面发展和综合素质的提升。辅导员可以根据学生的性格特点向任课教师提供一些建议，或者自己参与到教学过程中，以方便对学生的具体学习情况进行观察和判断。具有一定音乐素养的辅导员还可以尝试代课。比如音乐教育专业，辅导员可以将该专业和自己的工作相结合，在对学生的教育管理中发挥优势。辅导员代课的好处在于可以根据自己的教育管理经验，纠正学生学习中的误区，并可以进一步指导，帮助学生有效提高音乐素养。此外，辅导员还可以针对学生的学习情况，请音乐专业的学长分享自己的学习经验和学习方法，帮助学生学习，提高音乐水平。 （三）结合音乐教学手法对学生进行课后辅导 音乐辅助教学，是辅导员针对学生的情况而开展的教育管理工作。比如，现在音乐教师普遍采用的达尔克罗兹教学法，辅导员可以以此为依据，帮助音乐教师对学生进行课外培训。达尔克罗兹教学法重在培养学生良好的学习习惯，要求学生在歌唱时将身体的活动与音乐的旋律融合到一起，全身心投入，感受音乐的美妙。这种教学法能够有效提高学生的节奏感和听觉方面的能力，学生可以在身体活动中学会发现音程、音色的变化以及调性的差异。达尔克罗兹教学法对于音乐学院辅导员来说较为适用，因为它实施起来相对容易，并能够有效提升学生的学习兴趣，帮助学生理解和学习音乐理论知识。辅导员在音乐辅助教学中要意识到音乐是主体，教学方法只是一种辅助手段。既然枯燥的音乐理论由音乐教师教授，那么辅导员应该将提高学生对音乐的兴趣放在首要位置。有些学生之所以选择音乐专业只是单纯喜欢听音乐，在遇到大量枯燥复杂的乐理知识时，往往会出现兴趣减退的情况，甚至打起退堂鼓。所以辅导员应针对学生的情况，将创新融入到音乐辅助教学中，把学习音乐变成一种审美方式，让学生在学习过程中得到美的享受。对于初学音乐的学生来说，审美教育是最重要的，只有提升学生的音乐素养和审美水平，辅导员才能进一步结合学生的心理特征找到合适的音乐作品，让学生充分感受优秀的音乐作品本身所具有的生命力，加深对音乐的理解，从而提高对音乐的兴趣。音乐辅助教学的过程，就是辅导员向学生展现音乐的美，并与学生一起欣赏和领悟的过程。针对不同专业的学生，辅导员的音乐辅导教学还可以进一步细分。比如，声乐专业的学生在接受音乐的基础训练之后，就要学会对音乐进行情感体验。辅导员只有帮助学生积累足够的情感体验之后，才能开展歌唱训练，这是提高学生音乐表达能力的关键。达尔克罗兹教学法对学习声乐专业的学生是非常有效的，它能让学生在准备阶段放松身心，尝试着将自身的情感和音乐结合起来，从而激发出更多的表达欲望。因此，辅导员要帮助声乐专业的学生通过感官和身体的运动，用自己的情感去表达音乐，从而达到提升音乐表达能力和积累音乐情感体验的目的，进一步提升学生的音乐素养和专业水平。又如，针对器乐演奏专业的学生，辅导员要注重他们的识谱能力，因为这将间接影响到学生演奏水平的提高，但因为识谱教学涉及到大量的乐理知识和视听练耳的训练，会让很多学生感到乏味。辅导员可以在课外的音乐辅导教学中让学生从简谱开始学起，减轻学生的学习压力，增强学习的趣味性。辅导员可以通过让学生在音乐中跳舞的方式来感受节奏的变动，或是听各种类型的作品分辨其中的特征和差别。在这个过程中，辅导员可以了解到各个学生的演奏特长，从而为他们提供表演或合奏的机会，这样不仅能够调动学生的积极性，也能给别的学生起到示范作用，增强班级的凝聚力和学习的氛围。再如作曲专业的学生，因为作曲属于创造性劳动，因此辅导员要特别注重学生的个体表达，以及创新能力的培养和发展。辅导员可以通过即兴表演的方式让学生自由发挥，训练他们的发散性思维，从而激发学生的创作潜力。结语从音乐学院辅导员的工作改进策略中可以看出，这是一项复杂、琐碎的工作，不仅需要辅导员具备一定的耐心，而且还要拥有一颗细腻的心。辅导员要以学生的健康发展作为工作目标，帮助学生树立健康的价值观和人生观。因此，这是一项光荣而艰巨的任务，需要音乐学院辅导员不断加强自身的道德修养，提高综合素质，学习相关的音乐知识，提升专业水平，逐步完善自身的工作方式，为我国的教育事业贡献一份自己的力量。 作者：王莹 音乐学论文范文:提高音乐学专业舞蹈教学成效途径 一、音乐学专业舞蹈教学的目的与意义 课堂教学都是为人才培养目标所服务。音乐学专业的学生就业方向大致分为两个方向———在中小学担任音乐教师并组织各项校内文体活动或在事业单位、文化产业从事与音乐相关的各项工作。面对市场需求，普通高校音乐学专业人才培养的目标是具备良好的人文素养与知识素养，掌握音乐学科的基本理论与技能，具备与表演、教学、创作相关的综合素质人才。舞蹈作为一种专业技能，在音乐学课程设置中起着不可忽视的重要作用。首先，舞台表演具有直观动态性，要求表演者在舞台上具备优美的体态和良好的气质。舞蹈可以塑造人的外在形体，使学习者拥有良好的体态，从而达到提升个人气质的目的。其次，舞蹈教育能够加强学生艺术鉴赏能力从而激发丰富的艺术想象力和创造力。舞蹈是一门综合的舞台艺术，由音乐、灯光、舞美、服饰等多种艺术成分组成。舞蹈鉴赏课将引导学生从不同角度对舞蹈艺术作品进行客观分析与评价，不仅强化了学生的艺术鉴赏能力，同时在思考与评价中激发了学生丰富的艺术联想。心理学上认为“肢体动作是大脑思维的基础，动作逻辑是思维逻辑的前身”，在有关舞蹈编导的课程内容中，教师鼓励学生大胆参与创作，从舞蹈的选材、结构与编排等方面引导学生完成创编过程，这种脑力与体力相结合的学习方式，是激发学生个性化思维与艺术创造能力的最佳方式。 二、音乐学专业舞蹈教学的内容与特点 在当前普通高校音乐学专业的本科教学中，舞蹈课程为基础必修课，大多只开设一个学年。由于课时量少，学生基础薄弱，同时没有针对音乐学专业舞蹈教学的统一规范教材。在教学过程中，很多教材大多照搬专业舞蹈教学的模本，内容涉及舞蹈理论和舞蹈技能两个部分。理论教学通常以舞蹈鉴赏为主要内容。通过众多舞蹈作品的鉴赏，使学生对舞蹈艺术有了直观地感受，同时也为进一步的舞蹈技能学习奠定基础。技能课包含了形体训练、民族民间舞、舞蹈创编、艺术实践等四个部分的内容。从内容上看音乐学专业舞蹈教学与专业舞蹈教学无异，但却有着自身的特点。 （一）非专业性 由于音乐学专业的生源特点以及课程设置等因素，音乐学专业的舞蹈教学不能与专业舞蹈院校看齐，将各种训练和考核要求等同于专业的舞蹈生是不现实的。首先，在内容安排上不需要也不可能将各舞蹈种类的学习进行细致分类；其次，在学习的深度和精度上也要根据学生的程度适当调整，教师要在短时间内使一批批“舞盲”爱上舞蹈，并具备舞蹈表演与舞蹈创编的基本技能，在某种意义上教学难度比专业的艺术院校更高。 （二）课程交叉性 音乐、舞蹈自古以来就是密不可分的姊妹艺术。舞蹈在创作与表演中，始终离不开舞者对音乐的理解。音乐的旋律性、节奏感、情感的表达，无不对舞蹈有着极大的启示与衬托作用。对音乐专业的学生开展舞蹈教学，教学对象无疑有着学科上的优势，音乐学专业的音乐鉴赏、视唱练耳、和声等相关课程使音乐学专业学生对舞蹈音乐的旋律、节奏、感知能力以及对音乐情感的把握等诸多方面事半功倍。 （三）理论与实践的统一性 对于音乐学专业的同学来说，走上舞台的机会很多。不管是校内外的文化活动还是本专业的艺术实践晚会，都是将课堂所学运用到实践的最直接的表现。学生在实践中不仅能体会到理论与技能学习的重要性，也能意识到自身各方面的不足。例如，舞蹈课的形体训练没有过关，体现在舞台上的一举手一投足就不能自如流畅。没有学习舞蹈创编基础，就不能进行简单的歌舞节目编排。二者相辅相成。因此，音乐专业的舞蹈教学有着理论学习与实践的统一性[1]。 三、提高音乐学专业舞蹈教学成效的途径 人才市场的激烈竞争促使相关的教育工作者必须对当下学科教学体系中的不合理、不科学因素进行反思与改革。通过完善教学管理提高教学成效，将能更好地满足社会对音乐学专业毕业生的人才需求。 （一）制定科学的教学计划和合理安排教学内容 长期以来，舞蹈虽然作为专业必修课纳入音乐学专业课程体系，但对于大多数学生甚至教育者来说，系统的舞蹈教学应该只针对专业的舞蹈学习者，对于非专业的学生，舞蹈只是附属课程，不具备较高的学习价值。造成这一个观点形成的因素有两个。第一，舞蹈技能并未纳入音乐类招生艺考的基本内容。生源特性决定了音乐学专业学生入校时大多不具备舞蹈表演所要求的身体柔韧性、肢体协调性与舞台表现力。入学后接触系统的舞蹈训练，学生常常因达不到课堂要求而对舞蹈训练产生畏难情绪，久而久之便敷衍了事或是干脆放弃，最终舞蹈课程在专业学习中形如虚设；第二，在音乐学专业的课程设置中，舞蹈课程只开设一个学年，每周两个课时。舞蹈不是一蹴而就的艺术，短时间的学习很难达到效果。一年的短暂学习，有的学生刚建立起舞感或对舞蹈产生兴趣，课程却已经结束。基于这一点，也挫伤了师生的教与学的积极性，最终使舞蹈课程流于形式。 从以上因素可以得出，认识舞蹈教育本体价值，加强音乐专业学科对舞蹈课程的重视程度是提高舞蹈教学成效的基础。音乐专业的课程设置，应该在现有课程基础上，加强舞蹈教育比重，在注重基础教学的基础上加强学生对舞蹈基础创编能力的培养。首先体现在课时的增加，任何艺术的学习都有着循序渐进，由浅入深的规律。课时的不足将严重影响到舞蹈训练的完整性与连续性。舞蹈课程应该在第一、第二学年贯穿始终。学生到了三、四年级，艺术实践的活动增加，虽然没有再开设舞蹈课，但学生可以在实践中得到学习与锻炼；其次，科学制定教学大纲安排教学内容，避免生搬硬套。目前，大多数音乐专业的舞蹈教学内容同样取自专业舞蹈院校的教材。在组合内容的编排上没有顾及到音乐专业学生特点，是造成了教学成效不理想的主要因素。 笔者认为，一年级的舞蹈课程应当以基础训练为主，避免涉及到技巧练习，以强调动作的基础性与规范性为目的展开教学。课堂组合的编排上，不能拘泥于单一的芭蕾基训或古典舞基训，可以采用把上芭蕾基训与把下身韵组合相结合的原则，使学生的柔韧性、协调性以及肢体表现力在一节课中都能得到训练，同时难度的降低可以使学生更容易接受；二年级的教学内容可汇聚理论教学、民族民间舞、剧目排练、舞蹈基础编导等相关内容。四者可相辅相成，融会贯通。以蒙古族民间舞蹈教学为例。第一堂课教师可以先讲解蒙古族人民的性格特征、蒙古族的音乐特点以及舞蹈的风格与特征，并给学生欣赏极具代表性的蒙古族经典剧目。这是学生在技能学习前的理论基础；通过对蒙古族舞蹈的上肢动作与典型步伐的课堂练习，使学生掌握蒙古族民间舞蹈的基本体态与动作风格；排练具有代表性同时难度适中的蒙古族舞蹈作品，加强学生的舞蹈表现力；布置蒙古族民间舞蹈的创编作业。教师可以通过为学生做编创示范以及对学生完成作业后评价等方式使学生掌握一些基本的编创技巧[2]。 （二）利用互联网延伸课堂教学 一方面，随着科技进步，互联网为人们开创了一个有别于现实社会的公共空间———网络世界，它使人们足不出户便晓知天下之事。互联网为传统的教学模式带来了拓展与延伸，同样，也为高校音乐学专业舞蹈教学带来诸多便利。首先，随着各类舞蹈网站的兴建，对舞蹈的接触与参与，不再局限于高精尖的专业人才。网站中不断更新的文字、图片、信息等各种形式的舞蹈信息，缩短了非专业人才与舞蹈之间的距离，使学生在虚拟空间中与舞蹈有了不同程度的交流。对学生在互联网学习中的引导，将使音乐学专业的舞蹈教学在课外得到延伸。其次，教师可通过互联网为学生传输与课堂相关的教学资料与视频。音乐专业学生在舞蹈课堂中的理解与接受能力大多表现得差强人意，由于还未达到自主学习舞蹈的能力，没有教师的适时指导，课后的练习与巩固就成了一大难题，互联网使这个问题迎刃而解。学生在课后可以根据老师传送的教学视频加以巩固与练习。同时可以将课堂教学视频作为课堂笔记加以保存。由此可见，互联网是音乐专业舞蹈教学中不可或缺的辅助工具[3]。 另一方面，发挥互联网教学的优势要求学习者合理规避互联网所带来的信息大爆炸以及其它弊端。互联网让人们真正进入大众传媒时代，网络的自由性导致人人都是信息制造者和传播者。音乐学专业舞蹈学习者通过互联网能获取众多舞蹈信息，海量信息让学习者应接不暇，其中包括民众上传的各类舞蹈视频与文字信息。由于信息量庞大与复杂，容易使学生一叶障目或只见树木不见森林。不规范或水平较低的舞蹈视频容易给学生造成误导，产生负面的教学影响。例如：为了完成课后布置的创编作业或艺术实践的演出需要，学生往往会在互联网上搜索相关视频进行参考，但专业水平的薄弱使学生不能对互联网信息准确地判断与筛选，接收了不规的舞蹈信息，导致互联网教学成效的失败。对此，发挥互联网教学优势要求教师引导学生对互联网的舞蹈相关信息进行正确筛选，例如提供专业的舞蹈门户网站或提供准确有效的舞蹈关键词让学生在互联网进行搜索。总之，互联网教学方式应当因势利导，使之成为新时期舞蹈教学模式的新手段。 （三）实践性教学是提高音乐学专业舞蹈教学成效的重要手段 实践性教学在舞蹈教学中有着不可或缺的重要作用，它不仅实现了舞蹈课堂的教学目的，同时也使学生在实践中不断提高自己的舞蹈能力，其中包括舞台表演、舞蹈教学、舞蹈编创等方面。例如，摒弃以往音乐学专业的学生钟爱展示声乐与器乐能力，通过每年的艺术实践要求学生必须展示一定数量的舞蹈作品，通过舞台表演的实践，让学生明白舞蹈表演在一场综合演出中的重要性，了解舞蹈与舞美、灯光、道具、服装等方面的相互关系与作用，同时学会运用综合的艺术手段完成舞蹈的舞台呈现；音乐学专业的学生是综合性大学校园文化活动的骨干成员，承担着院系间的艺术交流以及校内各项文艺演出的任务，为其它院系的活动排练舞蹈或为了某个校内活动编排节目都是实践中音乐学专业学生所面临舞蹈能力的考验。 在这个过程中，学生从挑选音乐、确定主题、构思作品、排练演出，都是对舞蹈技能更深层次的思考与学习，其舞蹈编创能力、教学能力、以及自身的艺术表现力都在实践中得以提高[4]；加强实践性教学还应当鼓励音乐学专业学生根据自身的兴趣爱好与特长积极参与社会实践、自主实践，例如到艺术培训机构兼任舞蹈助教、积极参与社会公益演出、参加各类舞蹈比赛等，通过多样化实践形式，达到提升学生综合实践水平与舞蹈能力的目的。音乐学专业舞蹈由于本身的特殊性，既不能像舞蹈专业教学那样深入与系统化，但也不能完全脱离舞蹈的基本理论与实践。加强音乐学专业舞蹈教学是培养高素质音乐人才的重要环节，教学者要注意拿捏分寸，扬长避短，为音乐学专业的舞蹈教学总结出更多的方法与途径，以达到人才培养的最终目的。 作者：吴红叶 单位：闽江学院 音乐学院 音乐学论文范文:音乐学专业学生的计算机软件操作能力 一、课件制作能力 一名合格的中小学音乐教师所应具备的最主要能力是能够胜任音乐课的常规课堂教学。作为一名教师，应具有扎实的语言表达能力和板书水平。随着时代的进步，信息量更加丰富、相对粉笔板书更为直观，且集视、听效果为一体的多媒体教学课件出现。多媒体教学课件是指在教学过程中，通过教学设计，利用多媒体综合处理文字、声音、图像、影像等多种信息的一种教学手段。音乐艺术以声音为载体进行传播。音乐课教学应充分遵循这一特性，把声音的输出作为音乐课最为重要的教学手段。因此，精心设计、制作多媒体课件，并能在课堂上娴熟操作，是每一名音乐学（教师教育）专业学生应掌握的技能。目前，多媒体课件制作的主流软件是美国微软公司出品的MicrosoftOfficePowerPoint（以下简称PPT），这是一个“演示文稿”功能的课件制作软件。在制作音乐课课件时，该软件可以导入文字、课件背景、图片（包括乐谱图片）、音频、视频等素材，且能使其按照设计好的顺序出现，以动画的方式展现每一张幻灯片中的视听素材。它能很好地满足中小学音乐课教学中唱歌、音乐欣赏等几种常见课型对多媒体课件的需要。 二、乐谱制作能力 音乐教师在常规音乐课教学、音乐节目排练活动中，经常要和乐谱打交道。因此，音乐教师的乐谱制作能力也非常重要。在利用多媒体课件辅助的常规音乐课堂教学中，有时需要在课件中向学生展示音乐作品的乐谱，以便教师做示范，这就需要在课件中插入乐谱。在PPT中可以以图片的形式很方便地插入乐谱，但乐谱需要用专业打谱软件制作，才能以图片的形式导入PPT中。中小学音乐教师经常会负责组织学校的合唱队、乐队排练及重大节日演出的任务。在这种活动中，乐队总谱不可缺少。或许有些经典作品的乐谱可以从专业乐谱网站下载，但更多情况是教师根据歌曲乐谱自行编配小型乐队总谱。因此，为了使学生在排练时能有乐队总谱方便视奏，用专业制谱软件制谱就显得至关重要。目前，国内通行的制谱软件根据乐谱类型分为简谱和五线谱两大类。在简谱绘制方面比较出色的有作曲大师、雅乐简谱等；五线谱绘制软件相对来说比较多，初级阶段的有Overture，高级阶段的有Sibelius和Finale。以上这些制谱软件都可以对乐曲的调式、节拍、声部、速度等进行设置，完成乐曲音高、节奏型、歌词的输入，以及对乐谱布局的排版和调整。因此，能够使用制谱软件绘制乐谱对于中小学音乐教师来说非常重要，是一项基本职业技能。 中小学音乐教师在日常教学中必然会涉及音频编辑方面的工作。在音乐欣赏课的教学中，很重要的教学理念是向学生阐述乐曲的曲式结构，然后进行分段欣赏。切忌采取从头播放到尾，囫囵吞枣式的听赏，特别是像交响曲、奏鸣曲等较大型曲式结构的音乐作品，重复播放会使学生产生倦怠心理。正确的做法是欣赏多段体音乐作品时，如A—B—A结构，用音频编辑软件将作品按顺序依次截开，让学生分而听之，去感受前后两段与中间段落的对比。或者在欣赏奏鸣曲式时，把主部主题和副部主题的段落分割，让学生分段感受奏鸣曲式的优秀内容，然后让学生单独聆听连接部和结束部，通晓奏鸣曲式各个乐章的段落进程，最后全乐章合而听之。以上做法可以加深音乐欣赏课中，学生对大型曲式作品的理解和感悟。中小学音乐教师一般要担任学校节日文艺汇演的组织工作，晚会演出也需要音频处理方面的工作。在制作歌曲联唱类节目的伴奏带时，需要从网上下载每一首歌曲的伴奏音乐，再利用音频制作软件将其串联起来，完成音响制作。这些工作都需要音乐教师具备一定的音频编辑能力。目前常用的音频编辑类软件有AdobeAudition、SoundForge等，大多都支持对WAV、MP3、MPEG、AVI、WMA等多种音频格式的转换和播放，支持剪贴、复制、粘贴、多文件合并和混音等常规处理，支持对音频数据进行扩音、衰弱、淡入、淡出、压限、延迟等特效处理。四、网络音乐信息收集能力进入21世纪，互联网成为人们生活中不可或缺的信息工具。作为音乐学（教师教育）专业的学生，应具备在互联网上搜索音乐信息的能力，包括在一些音乐类网站上检索音乐专业知识，从酷狗音乐、百度音乐等音乐搜索引擎上下载音乐作品，或是在优酷和土豆等视频网站上搜索中外音乐名作的演出录像等。通过以上信息的收集，学生一方面可以加深自身音乐文化知识修养，另一方面，这些从网上搜索到的内容可以成为音乐教学课件中的丰富素材。 结语 综上所述，作为音乐学（教师教育）专业的学生，应该对自己的专业发展方向有长远的规划，认清信息化高速发展的今天，电脑技术在中小学音乐教学领域所带来的革新和运用。音乐学（教师教育）专业学生应该从在校阶段就熟练掌握一名合格的中小学音乐教师所应具备的基本计算机软件操作技能，为将来从事音乐教育工作打下良好的基础。 作者：徐杰 陈瑶 音乐学论文范文:谈民族音乐学音乐分析方法 民族音乐学是一门从音乐表象出发，研究音乐所蕴含的深层次文化现象的学科，具有多学科、多角度的研究性质。作为一门独立的学科，其有着独特的音乐解读方法和模式，本文将重点对民族音乐学音乐解读方式即音乐分析方法进行归纳和综述。音乐分析方法即对音乐作品进行解读的方法，它包括对音乐结构、声响原理、音阶构成等音乐本体方面的研究，同时还涵盖了音乐在人类活动中如祭祀、婚丧、嫁娶等所传达出的文化。民族音乐学的音乐分析包括音乐本体和音乐文化内涵两个方面，音乐本体即我们所熟知的以和声、曲式分析为主的音乐作品分析，这也是狭义的音乐分析。 音乐文化内涵则是在对音乐本体进行研究的基础上来解读音乐背后所存在的文化现象。美国匹茨堡大学荣鸿曾教授根据特征把民族音乐学对音乐的旋律分析方法归为三种：生物分类法、基因分类法、文化本位法，这无疑是对民族音乐学在音乐研究中分类法的有益尝试。鉴于民族音乐学的人类学特质，我们在对音乐民族志的音乐分析时，不可能只关注音乐，更多的是对音乐背后文化表象的探究和发掘，由此，面对民族音乐学音乐分析方法这个大概念时，我从音乐本体和音乐文化研究的方面进行归纳总结： 一、音乐本体分析方法 民族音乐学对音乐本体进行的研究是广泛而深刻的。比较音乐学时期，就已经开始了对音乐本体的深入研究，并取得了显著的成果。如英国A．J．埃利斯使用物理声学的测量手段，从声学角度对所涉及的各民族音阶进行的音分数据测量，这一测量试验，为民族音乐学在对不同地域、不同民族的音乐的研究提供了比较的标准和研究途径。二十世纪初，以德国音乐家为代表的柏林学派进行音乐研究时侧重于对音体系本身即音响材料、乐音体系测定、音阶构成和乐器物质结构和发声原理的研究。此时的美国民族音乐学家则在文化人类学的影响下，将研究聚焦于音乐与社会文化、环境关系的研究，被称为“音乐人类学”。 当代美国著名民族音乐学家曼特尔·胡德提出了四点研究模式，分别是:“有带声音的例子；对例子有清楚的说明；有由图解说明的重要之点的特殊例子；必不可少的统计资料；还要会演奏或演唱被研究对象的一种或多种乐器或音乐作品”[1]。胡德的这种观点被梅里亚姆解释为“按其内在法则运动的一种体系来研究”[2]音乐。这些来自不同研究领域的学者们通过不同的方法对我们所熟知的旋律、节奏、音色、调式、乐器、发声原理等进行了新的解读，是我们对音乐本体有了更深刻的认识和理解。 二、音乐文化研究方法 音乐文化研究即从音乐的文化背景和社会存在环境入手来研究音乐所承载的文化内涵和形成规律。梅里亚姆在《民族音乐学的研究中》提到：“音乐是人类智力行为中的一种复杂因素。没有人的思考、行为和创造,乐音不会产生,而目前我们对声音的理解要多于对产生音乐的全过程的理解”[3]，可见，音乐是人类认知行为的重要组成部分之一,其产生的目的、作用以及意义和背景都应是民族音乐学研究的中心。从文化背景出发研究音乐，主要以“美国学派”为代表。该学派在“文化人类学”的影响下，将民族音乐学的研究视角投向对原始民族和落后地区传统音乐的研究，将这些区域的文化视为文化的初始阶段，注重实地考察，强调音乐的文化意义，并希望通过实地考察得到音乐与社会、经济、文化的联系。通过将音乐放置于社会文化背景中，使该学科产生了前所未有的影响力，达到了新的高度。在音乐文化的研究中，主要包括音乐本体和音乐文化研究。 在这里，对音乐本体的分析已成为音乐文化的认知工具，音乐文化则是在音乐本体研究基础上的提升。在实地调查之前，我们需要搜集研究对象的历史资料，文献法、考据法在此时将派上用场。在进行田野调查时，表演仪式、音乐使用、听众反应等都是需要我们详细记录的。因此，无论是对音乐本体的研究，还是对音乐文化的研究,都属于认知范畴。音乐本体的分析方法为我们的音乐研究提供了认知工具,表现了音乐运动的规律和特征，使音乐的内在关系得以展现。音乐文化的研究，则能解释音乐的形成和发展本质，通过对音乐的分析来表现人类活动的行为和思维方式，使人们最终了解音乐的本质属性。 作者：朱语涵 单位：中国艺术研究院 音乐学论文范文:民族音乐学对音乐研究的启示 一、缘起 杜亚雄先生在《民族音乐学概论》一书的后记中总结了二十世纪中国音乐教育存在的两大问题：一是用欧洲音乐取代世界各国的音乐；二是以汉族音乐取代中国其他各民族的音乐。并且，明确指出了这种局面所导致的可能性后果：“这两个‘取代’一方面使中国音乐界的视野变得十分狭窄，另一方面还在中国音乐界培养了‘欧洲音乐文化中心论’的思想和对中国传统音乐的虚无主义态度。如果在下一世纪中，我们仍然不能克服这两个‘取代’，中国音乐的发展必然会受到很大的影响。”①时下，杜先生所说的“下一世纪”已亲临我们，而上世纪的两个“取代”是否有所转变呢？就当今艺术思潮的涨落而言，它仍是我们的一个担忧。因此，笔者以民族音乐学的学术思想为指导，试论当下我国音乐学研究现状之偏差与对策。 二、“欧洲音乐文化中心论”的持续影响 “欧洲音乐文化中心论”是民族音乐学发展初期的主要思想之一，其构建者是由霍恩波斯特尔等人组成的“柏林学派”。他们认为，欧洲音乐文化（尤其是日耳曼）的形态高于其他地区。所以，如果某一音乐文化中的音乐形态与欧洲相近，则被看作是“复杂的”、“先进的”、“优秀的”音乐；反之，则被看作是“简单的”、“落后的”、“卑劣的”音乐。这就形成了“欧洲音乐文化中心论”，即世界其他地区、民族的音乐文化只是欧洲音乐发展过程中的一个阶段。显而易见，这是当时较为发达的欧洲人以自我为中心的一种偏见，是“狭隘民族主义”的典型。他们之所以推崇这一理念，其实质是为他们奴化被压迫民族的政治目的服务。所以，“欧洲音乐文化中心论”并没有随着“柏林学派”研究方向的转移而销声匿迹，它在东方仍得到广泛的传播。这种理论的传播，并非为了帮助东方人发展自己的音乐文化，也不是为了研究东方的音乐文化以便认识整个人类音乐文化发展的趋势，而是企图彻底推翻东方各民族传统音乐文化的根基，从精神上再次征服和驾驭东方各民族，以便满足自己的侵略野心，巩固自己的殖民成果。所以说，“欧洲音乐文化中心论”，其实质是帝国主义用来腐蚀和麻痹中国人思想和精神的理论武器。可惜的是，当时蒙昧的国人并没有看到这样的事实，以致帝国主义的“阴谋”得逞。自1893年由帝国主义操纵“中华教育会”以来，在新文化运动的推动下，一批归国的海外学子在中国大地上传播起了“欧洲音乐文化中心论”。他们沿用“柏林学派”的错误做法，以欧洲音乐文化为准绳来权衡中国音乐；站在欧洲音乐的立场上来评价中国音乐，从而得出中国音乐比现代西洋音乐“至少落后了一千年”（萧友梅语）这样的错误结论。近百年来，我们认真吸收西方音乐学的研究成果，其目的是建立有中国文化特色的音乐学体系，实现蔡元培先生所构想的：“循此以往，不特可以促吾国音乐之改进，抑亦将有新发见之材料与理致，以供世界音乐之采取”（蔡元培：《音乐杂志发刊词》，1920）。然而，中西音乐交流的现状却是不对等的，我们向西方引进过多，而向世界输出太少，以至于西方音乐的精神和模式便成为中国人在音乐观念上的一个公共平台，形成新的思维定势和价值取向。相比之下，中国传统音乐反而处于音乐活动的边缘，尤其是它的音乐理念，被人日渐遗忘。当下，中国音乐学界就西方音乐和本国传统音乐的学习之比例来看，有显失调。西洋乐器成为当今大多“乐童”②家长的首选对象；各省、市都相竞建设着自己的交响乐团、歌舞剧院；理论研究者大多为了挖掘西方音乐理论的神秘而呕心沥血；还有一些“旱鸭子”，也在附庸风雅的虚伪中对西方音乐有着高于一切的“崇拜”。这一切，导致我们向中国听众介绍西方音乐，要比介绍中国音乐显得更为简单和容易，因为他们对西方音乐的隔膜远比中国音乐的隔膜要小得多。泱泱五千年文化，曾给整个世界、整个人类贡献了辉煌的文明成果，其中诚然包含着各具特色的音乐艺术。而面对上述现实，我们该到警觉并慎思对策之时了。 三、民族音乐学的启示 王光祈是把民族音乐学引入中国的第一人。与“欧洲音乐文化中心论”不同的是，王光祈是以了解本国传统音乐文化、振兴中华民族、唤醒国人，以对本民族的优秀传统加以了解、继承和发扬为目的。继王光祈之后，萧友梅、刘天华等人都本着同样的目的对中国民族音乐学的发展做出了不同程度的贡献。他们借鉴西方的新方法、新理论研究老传统，这样的引进有助于我们“参考西人关于音乐之理论以印证于吾国之音乐，而考其违合”（蔡元培语，《音乐杂志发刊词》，1920），并且对于我们克服杜亚雄指出的两个“取代”无疑也是很有帮助的。民族音乐学主张“平等”地看待各民族音乐，在这一思想的指导下，我们不但要对西方音乐进行认真的学习，而且对其他各国各民族的音乐都要用同样的目光看待，以挖掘属于世界的民族性艺术财富。因此，对待中国音乐，我们应该有着和对待西方音乐一样的心态。不能因为个人喜好而对我们自己的音乐有所偏见，甚至是有所误解。实际上，中国音乐与西方音乐一样，均为各自具有独立价值的音乐体系，它们共同构成了音乐表现世界的两种方式，成为人类音乐文化的两极。中国音乐具有西方音乐所没有的独特魅力。如果说西方音乐见长于辉煌浑厚的音响织体的话，那么我国传统音乐则在回肠荡气、销魂摄魄、曲能达情、天人合一的审美境界上有着不可替代性。那么，如何才能摆脱“欧洲音乐文化中心论”的束缚以重整我国传统音乐的旗鼓呢？窃以为，我们要做文化的还原。音乐作为根植于整个人类文化的产物之一，我们不能孤立的从乐曲形态上来简单分析，因为这样的分析显然是苍白无力的。尤其是对中国音乐的阐释，我们必须将其还原到此作品之所以能够存在的文化凭借中，对它进行深层的、立体的阐释。这样，才能使读者通过对其内在精神和深层模式的把握获得更具本真性的领会，才能激发和深化对中国音乐的审美趣味。就中国传统乐器的音色为来说，很大程度上是中国音乐的独特美的构成和体现。那么，对于乐器音色的把握我们不仅要从科学的层面进行理解（物理振动），更应该从历史的角度去领悟其美感。在我国古代，一种乐器那特定的音色往往同这种乐器产生的时代背景、享用主题和具体时间有着密切的联系。如果我们从这个角度入手去考察一首作品，我们就会得到与形态分析完全不同的审美体验。诸如体现贵族气派的敲打乐器，叙述世俗情调的吹管乐器，描绘都市风采的弹拨乐器等。这一切特有音色的体现是我们五千年文化的结晶，是西方各国音乐都无法模拟、更无法媲美的。如果说，织体性的西方音乐给我们的听觉是一种丰硕的满足，那么，单线性的中国音乐则给我们是一种“余音绕梁”的灵魂韵味。牟宗三先生曾经说过：“我们这个时代的生命大体说来都与我们自己的历史文化脱了节，没有感应”。当下中国音乐的研究无不是这样。中国音乐的价值，应该来自于产生它的文化。要想深刻的理解和领会它的价值，首先必须理解和领会这种文化。然而，当下中国音乐的研究，大多将其作品与它自身的文化相割裂，出现这样的现象，原因理应有二：一是近百年来，中国文化自身发生了很大的变化，传统音乐与现实的文化环境有很大差异；二是我们自身由于专业的学习，常常忽视了与其他学科的联系，文化素质的浅薄必然导致我们无法将作品还原到文化现象中去审视。所以，打开学术壁垒，提高自身的综合素质应该是我们的一个迫切目标。 四、结语 综上，在中西文化对撞的今天，“欧洲音乐文化中心论”过于泛滥，本国音乐无力彰显是中国音乐教育和音乐研究都存在的一个重要问题。面对这一现实，笔者在民族音乐学的启示下，发出呼吁：与世界各国音乐一样，平等地看待我国的传统音乐。中国音乐并非是一个封闭的实体，我们应该采取开放与对话的方式，与西方音乐进行交流与合作。需要注意的是，西方理论的借鉴固然重要，但不要让“洋学问”蒙蔽了我们的眼睛。在中西文化日益渗透的当下，对于我国传统音乐文化的挖掘，应以“中西合璧”为学术方法论，进而寻求属于我们自己的学术之道。五千年的积淀，对于我们来说是挑战，同时也是难得的资源，若拱手相让于他人，岂非有悖“文明古国”之美誉？ 作者：陈继荣 单位：定西师范高等专科学校学前教育学院 音乐学论文范文:海外民族音乐学的音乐认同研究 音乐是人类重要的交流和表达方式。在民族音乐学分析中，音乐可以定位为两种途径。其一，音乐可以界定为一种交流的实践方式，它通过音高、音长、音色及音量等方面将声音组织在一起。此界定可以涵盖广义的实践，从人类扩展到自然界所有的声音，例如，鸟鸣、海豚和鲸鱼的“语言”。这种方法使其声音在高度结构化的交流与表现体系中进行社会化分析，隐瞒原生的界定和解释力需要做进一步的分析使用。同时，诸如“音乐”这样的类别是一种专注于表演和理念的有用方式，它具有重大的文化意义。其二是寻找本土化的术语，它覆盖了大致相同地域环境的体验，类似于“音乐”这个术语所涵盖的范围一样。这种方法根植于对社会的、文化的话语分析，揭示了涉及表演与社会文化领域中人与人之间的关系。它使得人们以“音乐”实践的不同方式去观察，这种方式包括了在“他者”社会、文化实践中的再生产或变革，而非在意文化音乐研究中强加一个异质的、不恰当的分析框架。民族音乐学家关注音乐与社会、文化现象相关的所有因素。20世纪80年代初，“音乐与认同”话题成为民族音乐学研究关注的新动向之一。着眼于此主题的海外研究中，以美国民族音乐学成果最为丰富，并以美国民族音乐学学会（SEM）官方刊物《民族音乐学》（Ethnomusicology）为主要阵地刊载了大批该主题学术论文。为了理解海外民族音乐学家如何看待这一主题，本文从“音乐与认同”主题的提出、研究综述、回应与反思、与认同相关的主题四个方面展开讨论，力求对民族音乐学研究有所启示。 一“、音乐与认同”主题的提出 目前，民族音乐学学术界一直在争论如何将音乐研究作为一种社会现象，并与音乐中的声音进行整合，其中存在一系列的范式、模式及方法论，大多数学者会从以下四个视角来考虑与之相关（地理或历史）的研究范围：（1）音乐作为文化和社会进程的中介；（2）音乐作为话语和音乐意义的本质；（3）音乐与认同；（4）音乐与现代性。近年来“，音乐与认同”主题的研究在美国民族音乐学界得以相对发展。在美国民族音乐学学会2005年年会报告中，蒂莫西•赖斯（TimothyRice）发现“音乐与认同”问题是会议中最有代表性的议题之一，提交的500篇文章中约有83篇讨论该主题，这些集中的讨论构成了“音乐与认同”主题研究的基础。①之后，赖斯对《民族音乐学》1982年至2006年间刊载的标题含有“认同”的文章进行综述，发现有17篇讨论该主题的相关文章，其中16篇音乐民族志个案和1篇理论性文章。此综述基于17篇文章从认同的概念、来源、种类、产生、界定等基本问题进行综述，总结出音乐在认同建构与符号化中所起的作用，关照美国民族音乐学家如何处理“音乐与认同”之间的关系。呼吁民族音乐学界应该出现一本全面的、整体的理论性著作，从而提出潜在的、跨文化理论意义，进一步证实音乐是可以被用来创造个人或社会的认同。①“音乐与认同”主题在民族音乐学学科领域的出现并频繁使用是在20世纪80年代。究其原因，与以下三种因素有关：首先，始于20世纪60年代的人类学、社会学、文化研究和哲学文献中，将认同归为心理—社会学类别的分析不断被加强；其次，20世纪70年代初，美国的认同政策基于对种族、民族、族群、性别进行研究，在美国的大学及文化生活中获得了主要研究阵地；再次，20世纪90年代初，民族音乐学越来越多的体验来源于直接的田野考察，社会的流动性消融了表面上是传统的国家、民族、性别、阶级认同和类别。② 二、“音乐与认同”研究综述 “认同”是一个源自个体心理学的重要概念，心理学家埃里克•埃里克森（ErikErikson）在20世纪50年代提出“认同”并使其成为该领域的专有词汇，他关注个人的发展阶段，③并提出“认同危机”④。20世纪60年代末，随着美国和世界其他地方族群问题的凸显，人类学家开始关注认同，围绕族群认同展开争论：西尔斯（EdwardShils）、克里弗德•格尔茨（CliffordGeertz）、伊萨克（HaroldPIsaacs）等“根基论者”认为，族群认同主要来自于根基性的、“原生的”情感联系；而德斯皮斯（LeoA.Despres）、哈兰德（GunnarHaaland）及柯恩（AbnerCohen）等“工具论者”，将族群视为一种政治、社会、经济现象在其竞争中使用的工具。弗里德里克•巴特（FredrikBarth）的族群边界理论认为族群性可以按照界限的构筑、维持和调适来理解，应注重社会边界以及社会生活中的行为组织与社会关系。⑤20世纪80年代初，民族音乐学领域有关“音乐与认同”主题的讨论集中在《民族音乐学》期刊。第一篇讨论该主题的文章是克里斯•沃特曼（ChrisWater-man）《“我是一个领导者，不是老板”：尼日利亚伊巴丹的社会认同与流行音乐》，该文首次引入了“认同”这一术语，讲述一个约鲁巴音乐家戴欧（Dayo）如何在伊巴丹尼日利亚将自己同时嵌入两个社会群体之中。沃特曼将这种对社会地位的关注，通过戴欧的个案获得自我认同的心理归属感，从而提升“自我认同”并将其作为心理归属感的研究典范。⑥早期的研究包括1985年曼努埃尔•佩纳（ManuelPena）对得克萨斯州的墨西哥裔美国人所进行的认同阶层的研究。⑦戈登•汤普森（GordonThompson）对一个称之为商队（Carans）的印度种姓自我理解或认同的研究，说明族群认同研究相比个体自我认同研究更为普遍。该种姓是包含多种行业的混合族群，他们通过歌唱的旋律性和使用乐器伴奏来强调他们艺术的音乐性。但是他们争辩说，他们并没有歌唱，而是在朗诵自己的诗歌。事实上，由于种姓内容日益多样化的现实引发了诸多关于族群、族群特征、族群根本属性的争议。在大多数情况下，认同似乎更加关注以集体自我理解为代表的（包括音乐在内）各种特性、活动和习俗。⑧纵观诸多文献，学者们反复强调一个观点，即音乐有助于建构社会认同。艾伦斯（LaraAllen）对一种称为“有声摇摆舞”（vocaljive）的混合风格进行研究，该音乐形式在20世纪50年代的南非黑人城镇发展中陷入迷茫状态。这种音乐混合了西方和非洲元素，形成了非部落、面向国际化、城市的非洲文化认同，体现了城市、非部落、部分西化的经验和城镇居民的认同，并通过音乐自身形象的混合形式反映认同的混合性。⑨民族音乐学家劳伦斯•韦慈朋（LawrenceJ.Wit-zleben）在对上海江南丝竹乐社的研究中，认为对音乐形式本身进行研究的过程中，除关注旋律形态、音乐结构之外，剧目应该作为理解、建构音乐族群、个体认同过程中的重要角色而需要重新加以审视。谈到音乐对于认同的贡献，民族音乐学家托马斯•图里诺（ThomasTurino）把查尔斯•桑德斯•皮尔士（CharlesSandersPeirce）的符号学理论运用到音乐研究中，他认为音乐的情感力量正是来自其作为符号的标志性本质。这种音乐建构的认同是“自然的”，音乐标识某一群体共同的经历，有助于增强音乐的情感力量。同时，音乐以诸多特殊的方式产生符号、索引方面所表达的不同情感与身份建构潜能。因此，它在构建社会团结、参与以意志为目标的事件和宣传中成为一种中央资源。①笔者延续赖斯的综述，将2006年至2013年标题含有“认同”一词的文献进行梳理，发现近年来诸多学者关注移民群体、离散人群及少数族裔身份构建与音乐文化研究。其中移民群体多采用延续本土音乐文化传统建构身份，《圣地亚哥及纽约的瑅芘科梅林格：多米尼加新传统音乐中的跨国乡土观念》不但呈示了多米尼加城乡移民和跨国移民坚守音乐表演以此来构建身份，而且论证跨国体验及其不同社会阶层重组等因素共同作用的结果。②离散人群和少数族裔社群则多采用“被发明的音乐传统”，这是在后现代思潮强力作用下，西方学者对文化政治、身份危机的关注，在此《跨越分界线———当代意第绪典范中的哈西迪音乐》较为典型，该文对美国意第绪犹太人离散群体的传统宗教音乐进行身份构建，论述了因历史原因造成的离散生活，没有得到广泛认同的传统文化。这些现象表明，缺乏身份认同的共识性方式，不可能理解、体验正宗哈西迪教派的宗教音乐。同时，政治因素及身份危机足以使得这些特殊群体从现实需要的角度去理解、利用这种音乐传统，彰显其可识别的特质，从而对身份建构方面发挥巨大而深远的作用。③在有关该主题的讨论过程中，值得一提的是马丁•斯托克（MartinStokes）所编的论文集《族群性、认同与音乐》。该书引用了巴特的观点，用个案说明音乐在族群边界认同形成与维护中的作用。斯托克认为这一理论对“音乐与认同”的影响，体现在“族群性”这一术语将民族音乐学的关注点从界定音乐“内”基本的“真实的”标识转向社会行为者怎样在特定的地方情景中使用音乐，以此来梳理“我们”和“他们”之间的界限，维持二者之间的差异，以及如何用“真实性”（authenticity）这类术语来证实这些界限。“真实性”与认同的概念密切相关，它专注于音乐方法的研究，这对于区分我们和其他人的音乐很重要。书中引用的10篇文章从表演与地域，族群性，认同与民族国家，杂交与差异，族群性、阶级和媒介，社会性别与认同等不同视角谈及音乐在其中的作用与意义。④综观以上文献综述，可以看出潜在的、全新的跨文化理论意义以及普遍的趋势，即音乐是可以被用来建构个人、社会的认同。当我们在审视族群性和认同在音乐表演中的作用和方法时，音乐已经不是单纯的方法之一，还要考虑到其中的主导类别以及与人的关系。然而，在诸多讨论“音乐与认同”的文献中，缺乏连贯、相互关联、整体的、针对性强的著作，这样势必会使音乐学科存在结构性的缺陷。因此，对这一主题进行专题讨论势在必行。 三、“音乐与认同”研究的回应与反思 2010年，赖斯基于上述提及综述文章，呼吁建立一种对民族音乐学学科有着重要意义的新方法，并发表富有影响力的论文《建构一条“民族音乐学”学科新的路径》⑤。该文对《民族音乐学》中讨论“音乐与认同”主题的17篇文章进行分析，总结出三个特征：第一，从第1篇文章开始，作者没有解释认同的含义及使用的意义，“认同”被认为是一种社会分析的类别；第二，在这17篇文章中，只有1篇是理论性探讨，其余16篇民族志文献没有借鉴相关学科的“认同”理论；第三，这些作者彼此之间缺乏互文性参考。赖斯指出，民族音乐学作为一门学科，需要滋养理论概括化的水分来建构、完善，并提出在“音乐与认同”研究方面，至少需要三个来源：一是来源于从学科外阅读到的普遍理论与范式；二是来源于阅读其他领域中有关认同的文献；三是来源于我们自己的音乐民族志著作。赖斯批评民族音乐学家没有通过互文参照及推动概念化和比较性的理论建设，将研究音乐实践与身份象征或身份建构之间关系进行结合，并强烈呼吁在未来具体研究中，利用各种机会进行跨区域、跨团体、以专题为导向的对话，坚信通过这样的理论对话建立起一些理论的“肌肉”，并试图打造一个更加充满活力的学科。换句话说，赖斯呼吁在未来的25年时间里，从“音乐与认同”主题入手进行民族音乐学研究路径的改革，共同定义一个民族音乐学学科的平面轴心。此呼吁发表后，引起了英美民族音乐学界强烈的反响与关注，先后有7位知名学者对此进行回应。大家集中对赖斯提出的学者间“互文性参照”“认同文献检索范围：17篇文章的选择”及构建“音乐与认同”普遍性的理论等问题提出质疑并展开讨论。①第一，诸多学者对赖斯发出的“呼吁”及学者间“互文性参照”给予了充分肯定。科菲•阿加乌（KofiAgawu）认为民族音乐学家应该进行定期的自我反省，这对于引导学者转向更好的学术模式有很大的帮助。埃伦•科什科夫（EllenKoskoff）指出赖斯的呼吁最耐人寻味的不是临近结束时有说服力的陈述，而是穿插在文中的诸多问题，这些问题不可避免地引至文章最后的雄辩；同时，对于赖斯所提出的缺乏理论化的问题，她建议应该对民族志细节的差异性及完整性予以关注，寻求在使用理论背景中最适当的、最有效的话语平台。苏泽尔•阿娜•赖利（SuzelAnaReily）认为学科间的争论可以有多种方式，诸如赖斯这篇呼吁以及其他学者的回应就是不错的选择，她呼吁学者间文本性的对话尽可能广泛，应尽量加强学科目标之间的集体协同，从不同维度来理解人类的音乐性。斯克鲁格斯（T.M.Scruggs）认为，在我们的学术研究中，对横向研究重视的同时，不能忽略其纵向研究，我们应该与其他学者建立广泛的联系，仔细检查、比较我们的研究成果。马克•斯洛宾（MarkSlobin）则认为，赖斯提出的呼吁不是对术语的质疑，而是对民族音乐学家不假思索使用术语方式的批判，他主张作为学者应该对所使用的术语其出处进行详尽地说明，呼吁应该建构一个学术参照的平台。马丁•斯托克（MartinStokes）认为，现有的研究中大多数学者仅重视田野调查中所需的语言技巧与社交能力的提高，而忽略了理论的总结与提炼，因此，导致我们误认为民族志就是资料的搜集、技能的积累，他赞成赖斯指出的民族音乐学文献缺乏理论总结与概括的观点。简•C.休格曼（JaneC.Sugarman）非常赞成赖斯提出的学者们缺乏对相关学科中关于“认同”理论著述的引用，以及缺乏相互间的参照性，她反复强调“文献”的重要性，认为这才是建立严谨学科的最佳路径。第二，针对赖斯对“音乐与认同”主题检索文献范围的选择，学者们持有不同意见。阿加乌认为，除刊载在《民族音乐学》期刊的文章之外，还有很多文献可以阅读。赖斯提出的整合文献很有意义，但是对于处于后学科时代的学者而言，他们往往进行着跨学科的理论对话，而不局限在民族音乐学家之间；同时，赖斯提出的新方法忽略了美国之外的民族音乐学者。斯克鲁格斯认为，研究某一主题时，检索文献的范围应该扩大至图书、各类学术期刊，大量真实、有意义的理论讨论应该以一种清晰、吸引人的风格进行，这样会吸引大量的读者关注某一主题；同时，应该充分意识到地方学者在研究过程中的重要性，目前有许多杰出的范例均来自于同我们研究地域的地方学者细致而令人尊敬的协作，他们的知识、调查应该融入我们的研究日程中。休格曼认为，赖斯检索范围的设定存在偏见，他排除了非音乐期刊、专著及编著作品，并且对与认同相关的“自我”“主体性”“性别“”族群”等议题也有所忽略。第三，诸多学者就赖斯提出构建“音乐与认同”普遍理论提出了质疑与批判。阿加乌认为民族音乐学是一门内在的、不可简化的多元学科，很难寻求一种同质性的普遍理论来概括；民族志材料有充分的实用性，理论的提出、概括同样需要依赖地方研究的调查结果以及民族志细节的争论。斯托克认为，学术领域在当下非常不稳定，我们的理论对话应该具有宽松性、灵活性与去中心化，而非有序的、集中的引用机制。关于“音乐与认同”主题是否允许集中的理论概括问题，他认为任何理论都是多样化且高度流动的，认同同样是一个多元的、复杂的主题。因此，我们不能一成不变地研究它。休格曼认为对于发展一种民族音乐学关于“音乐与认同”的普遍理论并不赞成，在学术界诸多范式中，关于文化形式与认同议题之间存在独特的观点，因此，没有必要寻求一种内在的一致性。针对以上讨论，大家各自提出自己的见解与观点：赖利认为民族音乐学家真正感兴趣的是音乐，认同通过音乐及其特性变成一种可接受的框架，认同不是民族音乐学所特有的问题，应该在人文与社会科学更广阔的范式转变中予以关注；斯克鲁格斯认为，选择“音乐与认同”作为研究主题是极好的决定，但是选择“符号学”作为未来写作的假设不是最佳的选择；斯洛宾主张当我们对某一主题进行研究时，应该充分考虑到其纵横不同的面向，在不同的视角、不同视点之间有不同的组合，同时，每个碎片可以随时拆卸、随时组合，顺应学术领域的不断更新、变化；休格曼则针对民族音乐学家所呈现的缺点，提出可以参照文化人类学实践中建构理论的发展方式，并呼吁民族音乐学应该开阔一个以音乐为导向的论坛，提供较为全面的、引发争论的评论文章，她反对整合出一个“音乐与认同”的普遍理论，并为此构思了一个持续的、渐进的理论构建过程，即通过各类媒体的呈现方式，以民族音乐学界文献为基础进行评论、批评，进而提出自己的见解。上述针对“音乐与认同”主题所展开的激烈的讨论可以看出，大多数学者较为赞成赖斯提出的以“文献”为依据进行学术研究，并应该建立一个规范的引用机制和有效的民族音乐学阅读与书写范式。但是，针对某一主题进行综述时，诸多学者希望可以通过广泛阅读，扩大检索范围，这样可以全面地予以分析。同时，民族音乐学学科自身的多元化、复杂性及流动性等特点，不适宜总结、提炼普遍性的理论，可以逐渐探索一个持续的、适宜发展的理论建构过程。 四、与认同相关的主题 结合诸多学者的呼吁，民族音乐学研究视角主要集中在民间、部落和亚洲音乐艺术等方面，笔者认为应该更多地借鉴功能主义、符号学、解释人类学、结构主义、后结构主义等多重视角展开讨论，特别是近年来随着城市化进程、全球化移民进程的日益加剧，涌现了诸如遭遇现代化、民族—国家、个人能动、城市、性别、移民群体、离散族群、少数族裔的边缘化、身份危机、民族主义、全球化等与认同相关的其他主题。 （一）现代民族—国家研究 当音乐学者讨论与认同相关的因素时，现代民族—国家与不同类型的民族主义话语很有可能成为最受关注的话题之一。关于小规模、大部分乡村社区的研究仍然是音乐民族志研究的重要领域，这是民族—国家、民族主义和与伴随国家而来的不同争议和纠缠之间的联系，它已经成为迄今为止最为持续的研究对象。“第三世界”流行音乐最新的文献说明了音乐实践总是破坏推定的民族—国家同质的时间和地点，它较少涉及发达的西方国家，但是有时会涉及民族主义议事日程。然而，在大多数个案中，常常会产生新的异国风情与种族、民族排外性相连接。例如，受阿拉伯音乐影响的以色列摇滚乐，庆祝“他者的”特别喧闹的、争执的落后印象，巴基斯坦少数民族的以色列项目，可以同时存在正如参考书所提出的一个稳定的“东方”认同。①相反的，一些音乐以更为顺从的认同形式加以自我表现。这或许就是典型的介于民族—国家、民族主义理念和在离散社区中的文化实践之间的冲突表现。因此，黑人音乐是农奴面对西方产品、反对现代化的过程中出现的。它可能作为一种反本质主义模式、批判压制的历史和本国种族危害等出现，这些都拒绝放开集体主义认同的记忆，甚至在非洲直接的、血统的路径中抵制他们。②在一些语境中，民族—国家可以带来文化多样性的保护。例如，坦桑尼亚是几个试图成功推进“国家”音乐的国家之一，他们的音乐产品中保留了85%的内容用于为国家广播服务。但是在许多其他的个案中，坦桑尼亚文化的定义总是界定为以斯瓦西里语为母语的少数人手中掌控的国家机器。③ （二）种族、族群研究 种族和族群或许成为当今民族音乐学关于认同形式的第二个重要研究。种族的、族群的认同常被民族主义深深地纠缠，而且总是站在民族主义者话语的对立面，同时又被看作是在象征的领域（音乐）中最为有效的维护。现实中有很多理由连接着族群与音乐，但是事实是种族自尊心的断言来自于边缘化的社会群体，他们进入其他诸如经济财富权力的基础是有限的。与之对照的是，阶级形成的进程和代表阶级意识的音乐组成部分失去了他们先前的呼吁，主要是因为搜集的证据不支持马克思主义的物质基础决定上层建筑的意识形态。在这些地区因缺乏证据，工人阶级文化常伴随着原始定义的轮廓，用于在“第三世界”中得以发展。或者他们即将瓦解的是大多数第二次世界大战后的欧洲和北美的发达经济体的状况。但是近年来可以看到，不断增长的对于形成模糊的认同和文化渗透的兴趣，要考虑到“前现代”资产阶级的价值和实践因素。在葛兰西（A.Gramasci）“霸权主义”的概念和皮埃尔•布尔迪厄（PierreBourdieu）“习性”的概念影响下，民族音乐学家开始将殖民地化和西方化作为项目进行再评价，他们开始意识到他们不愿意沿着整洁的分割线将阶层或种族认同进行研究。 （三）性别研究 所有的认同都可能涉及性别认同的概念，他们很大程度上受到人类学关于音乐与舞蹈研究的影响。①近来的学术界开始强调沟通性别认同及在构建诸多认同中音乐所起的作用。②例如，一项关于法国马格里布移民音乐的研究表明，籁乐表演者和观众建构了围绕着性、浪漫的爱情和青春期复杂的认同，它们被西方性别平等的自由观念所推崇。③同时，这些表演者复制了各种阿拉伯的传统印象。然而，女性歌手总是在鼓吹获取更多的女性自由，它们的卡式录音带的夹克衫复制了陈词滥调的日益减弱的女性主义和阿拉伯女性的意念。 （四）离散族群、移民研究 目前对认同的兴趣出现了重要的焦点，它进一步破坏传统集体主义观念和个体认同，并且在认同的“表达”时，音乐仅仅起消极作用，它被一些诸如离散、旅行、迁移、移民、代替等术语所引发的多样性实践所限制。近年来，这些音乐实践在某种程度上被民族音乐学家图里诺所关注，但是音乐学家和学习流行音乐的学生们并不渴望去探索音乐和社区转移边界以及大规模人口移动导致的观众之间的联系。进一步而言，诸如旅行者、迁移者、难民、巡回演出的音乐家等遍布各地的人们，他们常被描述成充满着声音，更少具有多层重叠区域的身份，他们的认同和音乐总是迷离且模糊不定。 五、结语 通过以上探讨，我们应当认识到，在对音乐自身旋律形态、节奏样态、结构规模、剧目等方面进行分析的基础上，应该更多地考虑其中的主导类别以及与人的关系，从而审视族群性、认同在音乐表演中的作用。但诸多关于“音乐与认同”的文献中，缺乏连贯的、互文参照的、整体的、理论性的支持，研究视角局限在音乐学、民族音乐学领域，缺乏跨学科、跨文化理论意义的视野，这样势必会造成音乐学科出现结构性的缺陷。结合中国当下民族音乐研究状况来看，近年来包括传统音乐、宗教音乐、仪式音乐、少数民族音乐等音乐研究已经在从不同视角关注“认同”这一话题，并开始借鉴人类学等相关学科的理论方法，以指导音乐学研究从多维视角关注“音乐与认同”问题。但迄今为止，大多数研究论著主要是对某一个案、某一地域研究对象具体面向研究中涉及这一话题，而未能进行全面、深入的专题讨论，所引用文献也多局限于国内学者著述，缺乏对国外“认同”理论、方法论进行分析和讨论，国际视野的交流与沟通意识较弱。因此，我们力求从全球化视角关注这一话题，对国际学术界最新研究成果加以归纳、整理，以期推动民族音乐学学科的发展，使相关学术问题研究能够有新的拓展和深化，这样我们才能够具有与国际学术界持续对话的能力。 作者：魏琳琳 音乐学论文范文:民族音乐学田野工作的思考 一、“采风”与“田野工作” 常常听到其他专业的同学说：“你是要去采风吗？”或者“你们这个专业是不是要常常去采风呀？”虽然对于民族音乐学这门学科涉猎的时间不长，但在笔者所查阅过的民族音乐学专业书籍，期刊文献中，是没有把“fieldwork”译作采风的。当然笔者绝不是第一位将采风和田野工作这两个词加以区分的人，只是在做了几次“fieldwork”后，才深有体会地将二者加以区分。“采风”一词我国自古就有，最早应该是先秦时期，是统治者为了加强统治的一种手段。到了近现代，虽然“采风”失去了封建时代的原有的作用但发挥了新的作用，主要用于作曲领域，从民间汲取元素，加以创作加工。而“田野工作”作为民族音乐学学科范围内的专业词，“田野工作”的重心和“采风”不同，它更偏向于对资料的整理和对其背后文化因素的分析。笔者在这里也只是浅析二者的不同，具体还需要细细体会。 二、笔者的三次田野工作经历 第一次采风是在九华山祁圆禅寺，田调对象是瑜伽焰口音乐。“放焰口”是佛教仪式，为一种根据救拔焰口饿鬼陀罗尼经而举行的施食饿鬼之法事。该法会以饿鬼道众生为主要施食对象；施放焰口，则饿鬼皆得超度，为对死者追荐的佛事之一。笔者是2015年2月14日中午到达九华山的，随即便找到一家旅馆住了下来，下午4点便来到祁圆禅寺，通过询问那里的和尚得知几乎每天下午5点左右都会有人来为亡灵超度，请寺里的和尚为亡者放焰口。下午4点30许，寺庙里的和尚（数十个左右）便穿上做法事的衣服在供桌上摆放法器。笔者作为一名局外人问他们：“这些乐器分别叫什么名字？”他们对笔者把这些法器成为乐器显然有些不高兴，他们说：“这里没有乐器，都是法器”，没有乐器，那么在焰口仪式的文化语境里便也没有所谓的音乐了。大约5点，仪式正式开始了，和尚分成两队站在桌子两侧，每个人拿起一件法器，嘴里诵念着经文。桌子的最前方是主事和尚，戴着毗卢帽，身披袈裟，他决定着整场法事的开始和结束。所有的法器音乐性都不强，主要起节奏伴奏的作用，统一所有和尚速度和诵念经文进程。第二次田调是2015年春节期间去安徽池州观看贵池傩戏。笔者在有了第一次田调的少量经验后便在去之前收集了一些贵池傩戏的资料以及傩仪举行的时间和地点。傩戏，是在民间祭祀仪式基础上吸取民间歌舞、戏剧而形成的一种戏曲形式。贵池傩戏是按姓氏宗族来演出的，贵池有九刘十三姚之称，村民会在每年正月初7到初15自筹经费举办傩戏演出，以求五谷丰登。据村里的长者说，每年办一次的傩戏是村里的大事，很多已经搬到市区去住的人都会回乡参与到傩戏演出中。如果说务农的人重视傩戏演出是因为渴求丰收，但现在大部分青壮年农民都已外出打工，农事收入已不再是唯一以及最重要的收入了，他们仍然如此重视一年一度的傩戏演出，在笔者看来，这是对宗族身份的认同，通过傩戏演出增进同宗族成员之间的感情以及联络。所以笔者最初担心没有政府经费的支持，傩戏会不会办不下去这样的事情是不可能的，就笔者观察所知，村民对于傩戏的经济支持是相当可观的，有些衣锦还乡的甚至以捐钱多来引以为豪。傩戏全程分为四个环节，请神，迎神，傩戏，送神，这里笔者重点想说的也就是傩戏了，它是整个仪式的优秀部分。贵池傩戏现在常演的曲目是《刘文龙赶考》和《孟姜女》，演员就是本宗族的男性成员，头戴面具在宗族祠堂的台上演出。在演出中，相较于长者的严肃认真态度，年轻人显得要随意的多，并且伴随着嬉笑，傩戏演出也由曾经整夜时间缩短到晚上11点前就结束，从这里也可以看出工业时代的到来对农民的生活、心理都产生了重要影响。傩戏现在更像是一种形式。第三次田调是在浙江，对象是路头戏，又名“幕表戏”。没有剧本和固定的唱词说白，仅有故事框架和分场提纲。笔者采访的是成立于宁波象山的“亚红姐妹越剧团”，当时这个民间戏班正在一个渔村演出，笔者在那里待了5天，和戏班里的演员同吃同住，对戏班的运营，演员的文化水平，常唱戏曲曲目有了一定的了解。 三、由录音引发的思考 录音是在田野调查中常常用到的一种方法，但在田野调查中我们常常会忽视一些细节，比如录音笔摆放得集中导致录下来的声音不全面，有些听不清楚。正确的方式是把录音笔放在我们田调环境的中间，让各方面的声音都能录下来。录音中还有些细节需要注意，以往为了创作而汲取民间音乐元素的录音通常都是只录下有用的那一部分，而忽略录音前后周围人的对话，音乐人类学研究的优秀是人，采访对象中只要和人有关的一切都应该记录下来，因为音乐人类学分析的不仅是音乐本体，更多的是背后的文化。 四、关于田调中的注意事项 从笔者为数不多的几次田野工作中也总结出了一些注意事项，比如到任何地方田调前先要对这个地方的风俗和禁忌有一定的了解，笔者在去池州看贵池傩戏时并不知道女人是不能上戏台的，结果就引起了当地一个长者的恼火。还有在祁圆禅寺看放焰口那次，笔者把“法器”称为乐器也是之前没有做够准备。 作者：梅杰 单位：南京艺术学院 音乐学论文范文:民族音乐学主位与客位分析 主位与客位，是从音位（phonemic）音素（phonetic）后缀而来。在pike提出这对概念之前，人类学已经有此等认识。如Boas曾言：“如果理解一个民族的思想就是我们严肃的目的,那么对经验的全部分析就必须建立在他们的概念基础上,而不是建立在我们的概念基础上”①；再如我们所知的马氏的主要观念之一即土著观点；此后许多民族志学者都在其工作中体现了这对观念，也使脱胎于语言学的主客位走进文化。 人类学主客位这一理论的系统阐述不得不提到文化唯物主义者马文•哈里斯（MarvinHarris，1927-2001）。在进行主位文化研究时,人类学者要努力去获得必要的有关类别和规律的知识,以便能像当地人那样去思考问题、去行动。客位研究方法常把当地提供情况的人认为是不恰当或无意义的活动和事件进行比较和评价。②马文•哈里斯在人类学实践中提出，研究者既要从该文化参与者角度亦要用观察者的眼光去认识这一文化，即主客位二者缺一不可。人类学发展各阶段对主客位有不同侧重，个人喜好亦有别。早期人类学多为我们现在说的客位观点，以研究者的立场评判他文化，从而促成了进化论（revolution）和传播论（diffusion）。而早期的民族音乐学，早期探险者传教士的民族之资料，Alice至比较音乐学通过跨文化达到对音乐的宏观认识都是客位方法为主导。与上述客位相对应的20世纪20年代兴起的功能主义代表Malinowski“移情式”的研究。此后主位方法逐渐为后学推崇，并长期指导田野民族志。20世纪60年代，胡德(MantleHood)提出双重音乐能力（bi-musicology）,胡德要求其学生学会演奏自己研究对象的音乐，增加局内人（insider）的体验。1964年Merriam提出了民族音乐学的第一个模式。“withoutanunderstandingofconcepts,thereisnorealunderstand-ingofmusic”。 ③Merriam对concept的关注即为其对主位观点之认可。Merria一生致力于将音乐与文化联系，将民族音乐学人类学化。他提出了音乐功能研究等十项内容，我们常将其归入民族音乐学的功能主义者。Merriam也将音乐功能研究视为客位研究，现今我们仍然在其基础上思考。我们如果说马氏带来了科学时代，那么下一个时代就是对其反思。我们能完全成为局内人，感知“他们”的思维吗？LeviStrauss将结构分为表层和深层结构，其一生探索着这所谓的无意识、深层结构。布迪厄（Bourder1930-2002）将结构分为客观结构（场域）和身体化结构（惯习）。他认为研究者可以洞悉并建构客观结构，却很难习得当地人的惯习。④英国社会学家吉登斯也表示按照被研究者思维而思维之局限。⑤人类学已认识到了主位法之原罪。所做的是“对理解的理解”（theun-derstandingofunderstanding），但学者观念不等于当事人观点，同时与无必要等同；对此格尔茨提出近经验（experi-ence-near）远经验（experience-dis-tant）前者用当事人概念来贴切的描述当地人的文化建构，后者用学术语言或研究者的思维写异文化。格尔茨将长期处于主流地位的主位进行反思，将主客位并置。为田野表述开辟了新路径。受解释人类学影响，TimothyRice1987年提出了民族音乐学第二个模式。将民族音乐学模式加入了历史维度，我们不难看出客位法之上升。内特尔在对主客位问题也进行了阐述，一方面肯定主位的重要性，而又对真正局内存疑，并表示甘为局外人（outsider）。 20世纪80年代以来，后现代主义（Postmodernism）到来。表述可以说是环肥燕瘦，各有千秋。主客位作为那些oldconception仍然被我们重复。生与熟的转换，以及介于局内、局外的中间人。现今看来，研究对象从以往的他者有所转变，人类学家的梦想部落不复存在。全球化浩荡而来，文化多样性是否大势已去。在笔者看来，总会失去一些东西，而我们却不知道如何衡量是否本该如此。就个人情感，笔者仍然固执于原汁原味。即便世事变幻，笔者仍相信音乐持有者的观点（主位），同时笔者还有自己的理念（客位）。研究别人的音乐不承认别人的理解是种荒谬，没有我们自己的判断，我们在这学习民族音乐学毫无意义。民族音乐学主客位矛盾存在毋庸置疑。研究者变成局内人是种理想，是我们要努力的方向。而民族音乐学家永远不会也不必成为“他们”。我们要做的是在这一矛盾中寻找一种互动，在这动态过程中寻找最佳状态。理论的作用在于促进新的理解，现在我们仍然还在用进化、功能看一些音乐问题，故此只要能说明自身旨趣，一切均可为我所用。本文从历史角度扼要介绍了在民族音乐学视野下的主客位认识。本文的书写实为笔力有限，难以把握这一问题，有些认识不够成熟，仅为一家之言。而文章之意义在于将个人认识与各位分享，以见教于方家。 作者：任谦 张芳 音乐学论文范文:救亡音乐与民族音乐学理论简析 中国近代音乐史上的“救亡音乐”现象，即活跃于20世纪30—40年代，包括以抗日救亡为主题的音乐作品、抗日民族统一战线下的群众歌咏活动、救亡音乐思潮等诸元素的一系列音乐文化事象。学界对于该现象的研究，主要以史学方法为主，通过汇集大量史料来尽可能真实地还原史实。而民族音乐学的理论视角，多被应用于传统音乐的研究。事实上，将中国近代音乐史上的“救亡音乐”现象视为特定环境中的文化事象，同样可以用民族音乐学的方法进行解读，并以此拓展该领域的研究理念和视野。 一、“救亡音乐”与民族音乐学理论视角概述 （一）对“救亡音乐”现象的描述 所谓“救亡音乐”现象，指的是中国近代史上随着政治背景的需要而诞生的抗战歌曲及其相关文化事象。它具有独特的时代风貌和艺术特性。“30年代初期以左翼新音乐群体的出现为标志，新兴的无产阶级音乐家开始在中国新音乐舞台上崛起。在这里，由于外部战争强大动力的驱使，一切与战争主题无关的音乐创作与批评观念都被排挤到一个相对边缘的地位。……40年代初期至后期，《在延安文艺座谈会上的讲话》中提出的艺术创作与批评的原则，逐渐成为中国音乐创作与批评的主流观念。”笔者将“救亡音乐”现象的诸要素概括如下：（1）时间上，主要盛行于20世纪30年代中期至40年代末期，但在这之前也有所体现；（2）目的上，主要是为了唤醒广大人民的觉悟、提高群众的抗战意识这样一种社会功能；（3）音乐作品的内容即抗日救亡，同时抒发因日寇侵略而带来的悲愤情感；（4）作品形式上，采取有别于中国传统音乐的新的形态，即借鉴了一定的西洋作曲技法或者直接对现成曲调填词，但又不像“学院派”那么专业，以达到能让大众广泛传唱的效果；（5）“救亡音乐”与政治背景密切相连，与群众运动密切相连，同时深受社会文化思潮的影响。 （二）民族音乐学理论视角之于“救亡音乐”的意义 民族音乐学，既是音乐学下属的一门学科，也可视为一种理论方法。它的基本特征是：“将某一民族现存的传统音乐及其发展类型，置入该民族特定的自然环境和社会文化环境之中，通过对该民族成员如何根据自身文化传统，去构建、使用传播和发展这些音乐类型的考察和研究，阐述其有关音乐类型的基本形态特征、生存变异规律和民族文化特质。”在民族音乐学者当中，艾伦•帕•梅里亚姆于1964年出版的《音乐人类学》一书中，提出了具有代表性的观点：（1）民族音乐学就是“对文化中的音乐的研究”（1960）；后来在70年表文章指出“研究作为文化的音乐”。从字面上看，前者可理解为“将‘音乐’这一特殊事物置于‘文化’这一复杂现象之中加以研究”，后者可理解为“‘音乐’可被看做是‘文化’的一种类型”，笔者认为两者并不矛盾。（2）音乐是与人类活动相关的“声音、行为和概念”的总和，“乐音无非是人们为自己创造出来的东西，要研究音乐，就要研究人类的行为，而不能仅仅把这种研究归结为对乐音的理解”。笔者认为，用梅里亚姆的理论观点来对中国新音乐中的“救亡音乐”进行阐释具有可适用性。首先，中国近现代音乐与该时代的社会文化背景密切相连，尤其“救亡音乐”，直接折射出了社会大环境的需求。其次，“救亡音乐”本身及其所形成的音乐思潮，成为中国近代社会文化的一部分。再次，从“救亡音乐”的音响特征可以推知人们的行为、人们的观念，这符合梅里亚姆提出的“三分模式”论，也符合民族音乐学通过文化事象来探究音乐生存变异规律和民族文化特质的目的。下文便从上述三层思路展开论述。 二、中国近代社会文化中的“救亡音乐” 将“救亡音乐”置于社会文化之中进行研究，首先需要界定哪些内容属于“文化”的范畴。笔者认为，此时对这个概念的理解，可不局限于与经济、政治相对应的狭义“文化”概念，而应当理解为所有影响“救亡音乐”生成的一切社会因素，包括政治背景、社会思潮以及文艺政策，等等。中国近代的政治背景，早就成为孕育“救亡音乐”产生的土壤。从中国新音乐产生的源头来看，它并不是中国传统音乐自身发展的产物，而是源自外部社会政治对音乐艺术的要求。20世纪初的大量工农革命歌曲和根据地歌曲就是“救亡音乐”的先声，而更早期的“学堂乐歌”也为抗日救亡歌咏运动打下了基础。它们都源自中国近代国破家亡、敌寇入侵的政治环境。随着国难日益深重，中国近代的社会思潮愈发激进和多元化。从最早的“睁眼看世界”开始，到国内一系列的文化运动，都是文化大环境的突出显现。早在1923年，郭沫若即提出文学新运动的方向是“要在文学之中爆发出无产阶级的精神”。“20年代革命文艺及其思想的萌生，无疑为30年代救亡音乐思潮的崛起提供了思想上的准备。”1930年，“中国左翼作家联盟”成立后，又先后成立了八个左翼文化组织，后来联合为“左翼文化工作者总同盟”，这标志着新文化运动进入了一个新的发展阶段。随着抗日救亡运动的新高涨，政治对文艺的要求越来越突出。1942年《在延安文艺座谈会上的讲话》发表之后，中国文艺便有了发展方向、前进动力和最终目标。讲话中指出，“文艺服从于政治，今天中国政治的第一个根本问题是抗日。”同时，“政治标准第一，艺术标准第二”也成为文艺批评的标准。从“救亡音乐”作品的本体形态来看，可以发现它受到政治背景、社会思潮以及文艺政策的直接影响。以40年代李劫夫创作的叙事歌曲《歌唱二小放牛郎》为例，其歌词内容能够焕发起对日本侵略者的无比愤恨，同时抒发对抗日小英雄深沉的哀婉及敬重；而曲调具有一定的民族风格，形式较简单，容易传唱。这种特征的音乐作品，只可能在那样特定的年代及特定的政治文化氛围中产生，其焕发广大群众感情共鸣的作用也是和当时其他诸多文化事象一脉相承的。 三、作为中国近代文化的“救亡音乐思潮” （一）“救亡音乐”文化属性的最典型体现——“救亡音乐思潮” 根据梅里亚姆的观点，我们不仅要关注音乐之外的文化环境对音乐的影响，还应当将音乐本身作为文化来对待。音乐既然是人类的精神创造物，那么其具有文化的意义毋庸置疑。依笔者理解，此处所分析的“作为文化的音乐”，应当重点强调音乐相较于其艺术属性而言的文化属性，也就是音乐如何与前述影响它的那些“非音乐文化因素”联系在一起，并融为一个大文化概念。中国近代的“救亡音乐”现象，如前所述，包含了救亡音乐家、以抗战歌曲为主的音乐作品、群众的新音乐运动、救亡音乐思潮等诸多要素，这些都属于音乐文化。而在这当中最具文化属性，也就是最直接与前述“文化中的音乐”之“文化”因素（不含音乐的“文化”）发生联系的，应当是救亡音乐思潮。因为这是一种观念形态，它直接受到政治背景、其他领域的社会思潮以及文艺政策的影响，然后再进一步影响音乐本体的艺术特征。由此可知，“救亡音乐思潮”是“救亡音乐”现象当中最能体现音乐文化属性的一部分内容，它受到其他社会文化的影响并以此指导音乐创作和传播的理念，同时也迅速地与其他文化思潮融合起来，成为整个社会文化突出的一部分。 （二）“救亡音乐思潮”的主要内容及其文化意义 冯长春先生在《中国近代音乐思潮研究》一书中对“30—40年代的救亡音乐思潮”有专章介绍。笔者现对该内容作一概括。首先，从本质上看，“救亡音乐思潮”源自中国人民反对列强侵略，期盼富国强兵，以抵御外侮、救亡图存的爱国主义要求。它的优秀内容，要求“音乐要为抗战服务，音乐是民族解放运动中重要的精神武器，音乐创作应以反映中国人民抗日斗争的伟大主题为宗旨”。其次，从“救亡音乐思潮”的崛起和发展来看，它是从左翼音乐运动兴起至国防音乐口号提出，再到新音乐运动与新音乐思想而逐步形成规模的。当然，救亡音乐运动全面展开以后，“新音乐”的定义也被狭义化，即不再全指学习、借鉴西方音乐作曲技术而创造的新的音乐形态，而是成为“无产阶级革命音乐”或“抗日救亡音乐”的代称。再次，从新音乐的理论基础及其美学原则来看，“救亡音乐思潮”一直主张“音乐作为武器的功能观”、“为政治服务的创作原则”、“现实主义的创作方法”、“民族化与大众化的美学要求”等等，这就使其与新音乐创作实践始终密切联系在一起。最后，从新音乐创作的历史局限来看，存在“以救亡歌曲为中心的创作思想”、“以思想性为标准的价值观念”、“创作上的技巧贫乏与八股倾向”等方面，这显然也是“救亡音乐思潮”当中某些片面与矛盾的观念所导致的。以上内容，表明“救亡音乐思潮”深受时代背景和其他文化影响，同时也与新音乐创作和新音乐运动紧密联系，共同显现出音乐的文化属性。这便是研究“作为文化的音乐”之典型。 四、“救亡音乐”的“概念”、“行为”、“音响”之关系 （一）梅里亚姆的“三分模式”概述 在梅里亚姆所著《音乐人类学》一书中，他提出“有关音乐的概念化、有关音乐的行为和乐音本身”的研究。在进一步的解释文字中，他从乐音开始，认为“乐音是具有结构的，它虽然也许是一个体系，但不能脱离人类存在，乐音必须被看作是创造它的行为的产物”。接着，他将行为的层面分为“身体的行为”、“社会的行为”、“言语行为”等种类。然后他指出，“行动本身还要依靠作为另一个层面的、有关音乐的概念化的层面来支持。……如果没有关于音乐概念就不能引起行动；如果没有行动就不能创造出音响。发现音乐的价值就是在这个层面上，而且这些价值的确是通过这一过滤器而体现出来，并最终形成作品的。”最后他还提到，“这个作品对听众产生了影响，听众依据概念性的价值观来判断演奏者的能力和演的正确性。”依笔者理解，在梅里亚姆所提“三分模式”中，音乐概念为第一性，音乐行为为第二性，音乐音响为第三性，但听众可以根据音乐音响做出音乐行为的反馈，从而又影响到音乐概念，而反馈的依据也是听众自有的音乐概念。所以，这三个要素实际上最终形成了一种互相影响的循环模式。 （二）梅里亚姆“三分模式”在“救亡音乐”现象研究中的应用 从中国近代“救亡音乐”现象中的诸要素及其与社会文化的关系，可以看出：第一，由该时期的历史背景和社会文化影响下形成的“救亡音乐思潮”，可视为“救亡音乐”的“概念”，在这一概念的影响下，可引起人们的各种关于“救亡音乐”的行动。第二，“救亡派”作曲家群体的音乐创作，可视为“救亡音乐”产生过程中的“行为”，该行为受到概念的支配。第三，“救亡音乐”作品本身，即为音响。这种音乐形态具有其特有的结构和体系。梅耶尔曾说“一切音乐都具有某种共同的东西”，对于“救亡音乐”来讲，它是中国新音乐史上的一个类别，所以具有借鉴西方音乐“共同的东西”的性质，并以此焕发广大群众的情感共鸣。第四，“救亡音乐”由于是焕起广大人民抗敌斗争的武器，所以必然在群众之中广泛传播，并根据实际需要而决定其流传的程度。这也是一种“音乐行为”和“音乐概念”互动的方式，而且行为当中包含了身体的、社会的、言语的等多种可能的类型。在这个关系中，“三分模式”中的三个要素真正结合到了一起。所有这些，都是“文化中的音乐”，并且也是“作为文化的音乐”的集中体现。 五、总结 综上所述，民族音乐学视野下的“救亡音乐”现象研究，重在探究特定时代、特定民族、特定社会背景下的音乐形态及其生存状况。中国近代的“救亡音乐”深受政治背景、社会思潮和文艺政策的影响，而在此环境下产生的“救亡音乐思潮”又直接影响了音乐创作和音乐传播，该现象使得音乐作品具有艺术属性的同时又展现出强烈的文化属性。用梅里亚姆的“三分模式”来看待“救亡音乐现象”，可以发现音乐的概念、行为、音响紧密联系在一起，突出了该文化事象在特定环境中的特征、生存变异规律和民族文化特质。 作者：问楚寒 单位：西安工程大学 音乐学论文范文:民族音乐学的形成和发展 目前，我国的音乐形式丰富多彩，音乐的表现方式也受到许多因素的影响而变得风格各异，如歌者的嗓音和风格等。随着社会的不断发展，音乐也随之产生变化，但是音乐的发展依旧离不开民族音乐的影响。民族音乐是许多传统音乐的基础，因此，要不断寻求民族音乐的发展，保护音乐形式的多样性。 一、民族音乐学形成的基础 随着我国民歌被逐渐的收集起来，民族音乐学也随之产生和发展。我国民族音乐学的开端是比较音乐学，在某种程度上来说，比较音乐学是我国民族音乐学的基础，它最早在各个民族音阶的比较中被体现出来。跟其它发达国家相比，我国的民族音乐学起步较晚，但是随着社会的不断进步，我国的民族音乐学也取得了不小的进步。我国早在之后，便由王光祈、童斐等人开始了对民族音乐的探索之路，他们整理出了许多的民族音乐元素，为我国民族音乐学今后的形成奠定了一定的基础。进入上个世纪三十年代末期后，我国开始整理和研究民族音乐的理论知识，将民间的音乐与传统音乐进行比较之后，获得了我国传统民族音乐表现形式的相关理论。不难看出，处在这个阶段的民族音乐学还没有一个健全的系统，依旧处在一个比较音乐学的阶段，但是，这个阶段研究得出的许多理论知识，是形成民族音乐学的基础。 二、民族音乐学初见雏形 在上个世纪四十年代后，我国的民族音乐学才开始初见雏形。我国开始对民族音乐进行一些规模化的收集和整理，在收集整理之后，便开始了对这些民族音乐元素的研究。在这个阶段，对民族音乐的研究不仅仅只是对理论的界定，而是逐渐的深入民间，对具有我国特色的传统音乐进行系统完整的整理，不断推动我国民族音乐学的形成。建国之后，我国的民族音乐学开始进入一个大规模发展阶段。回顾上个世纪四十年代，我国民间虽然形成了一些民族音乐研究会，但是这些研究会并不属于政府设立，而是一种群众性的组织，因此，它的活动范围受到一定的限制。解放之后，我国推行“百花齐放、推陈出新”的文化方针，在这个方针的推动下，全国范围内的民族音乐收集整理工作开始进行。“”期间，在“”的干扰下，我国的民族音乐学也遭遇了浩劫。民族音乐学的研究工作者遭受了的批判，许多地方历经多年累积的民间音乐资料被毁，使当时的民族音乐学承受了巨大的损失。民族音乐学的研究被迫中止，十年期间一直处在停顿状态。 三、民族音乐学的初步发展 上个世纪五十年代初期，我国民族音乐学逐渐形成并发展，随着国家的不断稳定，我国的许多建设开始逐渐开展，为民族音乐学的发展提供了一个相对稳定和轻松的环境，同时，政府下发一系列政策支持我国民族音乐学的发展。全国范围内开展了民间音乐的收集和整理工作，许多的民族音乐研究机构也随之产生，民族音乐的研究力量逐渐壮大，越来越多的人自愿投入到民族音乐的建设工作中去，许多高校也逐渐开设了民族音乐学相关课程和专业。在这个阶段，民族音乐学的基础开始初步形成，为今后民族音乐学成为专业学科奠定了坚实的基础。 四、与时俱进的民族音乐学 我国民族音乐的不断发展，不仅仅只是进行各个民族音乐的收集和整理工作，也不是单纯的对民族音乐的理论知识进行研究，到目前为止，我国已经对于多民族音乐学有了明确的定义，民族音乐学的分支学科也逐渐增多，已经逐渐成熟起来。我国目前的民族音乐也不断的与时俱进，吸收了许多现代的音乐元素，将其融入自身，使得民族音乐的表现内容变得更加丰富多彩，逐渐融入现代社会，受到更多的喜爱和追捧。二十一世纪是现代化的信息社会，高科技的发展日新月异，事物更新换代频率加快，我国的民族音乐学也必须紧跟时代的步伐，不断推陈出新，增强民族音乐的综合竞争力，让其在这个市场竞争激烈的社会创造出属于自身的一片天地，避免民族音乐学被时代所淘汰。民族音乐学的发展历经波折，但是它依旧能够传承下来，并被现代人所接受和喜爱，这源于民族音乐自身独特的魅力和时代价值。“艺术，源于生活，并高于生活”，民族音乐也不例外，它是一种非常贴近民间生活的艺术表现形式，更够诠释人们的情感生活和精神世界，因此，在我国的艺术教育中，民族音乐学应当受到更多的重视并不断推广，将其自身的优势充分发挥出来。 作者：江卫平 单位：重庆市万州区文化馆 音乐学论文范文:高师音乐学专业舞蹈教学改革 一、素质教育与美育、舞蹈教育之间的内在联系 （一）素质教育是推动人才发展的重要手段 素质教育的目的是使受教育者的身心得到全面发展。大学生是我国社会发展的主要动力和后备军，他们将成为推动社会发展的中坚力量。对大学生实施素质教育即重视培养学生的创新、实践和创业的能力，其实质是促进学生的全面、综合发展。因此，以素质教育作为人才发展的教育手段有利于学生综合素质协调发展，有利于学生适应未来社会的需要。 （二）美育是素质教育不可缺少的重要环节 美育即审美教育，是一种按照美的标准培养人才的形象化情感教育。在素质教育中，美育可帮助学生体验审美，从而达到对美的感受力、创造力和自我完善能力的提升。艺术教育是美育的最佳途径，通过艺术教育可以达到净化心灵、陶冶情操的目的。学生从艺术的角度体验审美，能够提高自身的素质和审美情趣。 （三）舞蹈教学是开展艺术教育的必备形式 随着社会的不断发展，非专业性的舞蹈教育逐渐演变成一种有特色、有体系、有目的的艺术教育形式，舞蹈艺术作为人体的动态文化有助于对学生的审美能力、想象力和创造力的开发，不但锻炼了形体，也丰富了他们的课余生活。发挥舞蹈教育独特的艺术魅力，能够对当代大学生综合素质的培养起到积极的促进作用。 二、高师音乐学专业舞蹈艺术教育的特征 高师音乐学专业的舞蹈课程属于非专业的舞蹈素质教育，主要以提高学生的整体艺术素养为目的，学生将通过舞蹈课堂认知舞蹈、融入舞蹈、热爱舞蹈乃至传播舞蹈艺术。高师音乐教育舞蹈教学具有以下两点特征： （一）音乐学专业广泛的教育对象决定了舞蹈课程形式的非专业性 舞蹈课程面向全体音乐专业学生，通过舞蹈课程的形式和舞台实践提高受教育者的艺术鉴赏与审美能力，达到综合素质全面发展的目的。因此，作为一种普及型舞蹈教育，在课程设置和教学内容上应相应有所调整，如授课形式的多样化，增强教学内容的生动性和趣味性，开展舞蹈知识讲座、校园舞蹈比赛等形式会让更多的学生积极主动的参与其中。 （二）舞蹈教育的特殊性决定理论传授与艺术实践相结合的统一性 音乐学专业的舞蹈教育包括舞蹈艺术理论知识和艺术实践活动两个方面。舞蹈基础理论的学习是对学生进行艺术教育的主要途径之一，其目的是奠定学生欣赏和实践舞蹈艺术的基础，提高艺术修养。艺术实践则注重增强学生的参与力度，让学生积极地投入到舞蹈实践中，获得更多的艺术体验与审美经验。在教学中，理论和实践相辅相成、缺一不可。 三、高师音乐学专业中舞蹈艺术教育的功用 （一）音乐学专业的舞蹈教育在素质教育中的作用 舞蹈艺术教育，是人类最早的文化艺术教育活动之一。舞蹈可以使人体各个器官变得灵活敏锐，有助于受教育者的体貌匀称发展。舞蹈在帮助学生增进思维、发展智力的同时，使其养成优雅的举止和正确的体态习惯，以及形成良好的审美观和价值观。随着现代审美多元化的发展，观赏性与娱乐性的舞蹈作品增多，舞蹈艺术与社会道德情操、现代生活产生了更为密切的关系，因此成为高校素质教育中不可或缺的教育形式。 （二）音乐学专业舞蹈教学的美育功能 舞蹈艺术是一种民族文化的呈现，影响着人们的道德情操以及文化素养。它通过肢体动作的形象美和艺术作品的内容美来展现对现实生活与理想的追求，达到情感抒发和精神追求的协调统一。通过学习舞蹈，学生不仅有了美感体验，还在潜移默化中受到美的熏陶，进而使道德情操和思想情感得以升华，艺术修养得以提高，这是舞蹈美育的重要作用。 四、高师音乐学专业舞蹈教育发展的改革与探索 （一）把握时代脉搏，更新音乐学专业舞蹈课程的教学理念 社会在发展，高师音乐学专业的舞蹈教育模式也在不断完善，唯有教学理念的突破才能带动教学改革的创新。提倡以“人”为本的教育思想是指：根据学生的具体情况因材施教，从强调专业对口转向适应社会需求。注重综合性、跨学科教育的发展，将推动教学改革的探索与更新，舞蹈课程的教学理念应具备以下几点转变 1.以学生为主体开展教学 “兴趣”是学生探索求知、自主学习的内在动力。能否上好舞蹈课与学生自身的主观能动性有着直接联系。在学习过程中，学生潜意识的选择有助于学好感兴趣的学习内容，兴趣不足则会出现各种学习障碍。舞蹈教师在教学中要注重观察学生的心理变化，主动激发学生的主观能动性，引导学生不断增强对舞蹈课程的学习兴趣。如在开展教学活动时主动营造良好的学习氛围，运用精彩、新颖而富有启发性的语言等，引导学生变被动为主动，顺利开展课堂训练与艺术实践。 2.充分锻炼和发掘学生的潜在能力 随着舞蹈教育在高校的普及，更多的学生有机会接触到舞蹈艺术。面对大多数没有舞蹈基础的音乐专业学生，教师需要以鼓励为主，无论学生能力大小都要平等对待，给学生充分的空间与时间去领会和感悟舞蹈艺术。舞蹈教育对学生潜在能力的开发离不开教师恰当的教学方法，从实际出发给予学生参与的动力和实践的机会，创造相对宽松的环境让学生去感受舞蹈艺术，由此必然会帮助他们达到健美体魄、提升气质、增强审美、丰富感知能力等目的。 3.引导和鼓励学生主动参与创新和实践 在舞蹈课程的教学过程中，学生之间存在着个体差异，教师应保持宽容的心态让学生各展所长，充分给予他们成功的体验。学生在学习过程一旦拥有了自信，将会乐于尝试和自愿追求下一个学习目标，这对他们的身心发展至关重要。在舞蹈创作中既要保持训练的规范性，也不能忽略相关文化理论的修养筑造，加强师生间的合作，互相启发、取长补短，对舞蹈进行原始创作或二度创新将有助于师生共同进步。 （二）完善音乐学专业舞蹈课程的教学内容、明确培养目标 1.高师音乐学专业舞蹈教学内容的设置 舞蹈教学内容应遵循“形体基础训练”“民族民间舞蹈文化传承”“舞蹈艺术名作赏析”“中小学舞蹈编创与教法”相结合的原则。没有优美的体态，舞蹈艺术就失去了基本的载体，所以开展舞蹈教学时首先要进行形体基础训练。其次，民族民间舞蹈训练的介入，不但可以帮助学生感受各民族舞蹈艺术的特点，还可以通过不同的体态特征、运动规律以及优美的民间音乐等给学生带来更为生动直观的审美体验。再次，学生在积累了一定量的舞蹈理论和形体训练后加入舞蹈名作的赏析，可以更加充分的感受舞蹈艺术，顺利从感性认识上升至理性认识。最后，通过舞蹈艺术实践与教学法规范学生对舞蹈普及教育的正确认知，在学生懂得和喜爱舞蹈文化的基础上激发他们的想象力，开展基础的舞蹈创作，为今后步入社会和进行中小学艺术素质教育打下良好的基础。 2.高师音乐学专业学生舞蹈教学的培养要求 培养音乐学专业学生具备基本的舞蹈普及教育能力，不必苛求学生的外在条件，只需具备一定的软开度和准确的舞蹈基础动作示范能力即可。任课教师需要着重培养学生拥有良好的道德修养和无私的奉献精神，且忠诚于艺术教育事业。在教学实习中可引导学生从事舞蹈普及工作的热情，帮助他们了解教学对象，懂得如何培养学习兴趣，营造良好的学习氛围。同时完善学生的人文知识，让他们懂得欣赏和理解舞蹈艺术作品，具备一定的舞蹈表演、舞蹈创作、舞蹈理论的基本能力，便于毕业后开展与舞蹈艺术相关的普及教育工作。 （三）改革和探索音乐学专业舞蹈课堂的教学模式 1.丰富音乐学专业舞蹈课堂教学的教育途径 从素质教育的观点出发，在音乐学专业舞蹈教学中努力开发学生的潜能，改变过去单一的口传身教和学生被动学习的教学方法，充分发挥学生的积极性和创造性。一方面，教授舞蹈的基础知识可以从单一的动作组合入手，使学生掌握基本的舞蹈动作与运动规律。另一方面，广泛使用舞蹈术语，鼓励学生在学习舞蹈的过程中学会运用专业性语言和科学的练习方法，加强对舞蹈训练的系统认知，以便形成正确的运动记忆，并提高自身的感知能力。 2.拓宽音乐学专业学生的视野提高舞蹈艺术素养 随着教育体制改革的不断深化，高等院校开始注重学科间的交叉运用，在教育过程中融入了很多新的思想观念。相关学科与舞蹈艺术的有机结合，既丰富了舞蹈的内涵又扩展了学生的知识结构。通过生动的形象，多维角度开阔视野，学生可以更广泛地参与到舞蹈实践中去，达到既能歌善舞又能投身于舞蹈普及教学与艺术创作的目标，真正成为具备一定艺术修养，适合中小学需要的艺术教育人才。 3.加强少儿舞蹈元素的渗透 音乐学专业的毕业生将来大多会从事中小学的艺术基础教育工作，因此教师在日常教学应有针对性的实施教学构想，注重加强少儿舞蹈方面的知识技能普及，为学生以后就业打下良好的基础。教师可以组织学生观摩中小学校举办的各类文艺汇演，让他们更为直观的了解少儿舞蹈的特点和规律，区别成人舞蹈与少儿舞蹈的不同，突出青少年的身心特点。学校可以利用艺术实践组织学生设计活动方案参与少儿舞蹈编创，从编排简单的少儿舞蹈组合开始，加强对学生舞蹈艺术创作能力的培养。 4.注重基础教育中舞蹈教学实践操作能力的培养 在日常的教学活动中应注重学生教学能力方面的培养，从教学设计、教学组织、教学指导等多方面出发，要求学生根据青少年不同年龄阶段的舞蹈动作特点编排舞段，锻炼学生组织舞蹈活动的能力，并在相关的艺术活动中予以实践，指导学生自主设计节日演出方案、组织毕业晚会排演，加强理论与实践相结合的能力。以课堂听课的方式让学生走进中小学舞蹈课堂，让学生进一步了解儿童舞蹈活动的基本要求与内容，积累有效的教学方式与方法。综上所述，通过舞蹈艺术特有的手段与途径对学生进行全方位的整合教育，是现代音乐学专业舞蹈课堂教学的责任与使命，它不局限于传授学生基础的舞蹈知识与技能，而是致力于从多方位培养适应中小学需求的艺术教育综合型人才。 作者：盛慧 单位：郑州师范学院音乐与舞蹈学院 音乐学论文范文:音乐学院钢琴教学发展分析 一、教学内容与学生实际情况不符 高等院校钢琴的教学内容和教材更新慢，教材多以名篇的学习为教学案例。教师在教学过程中选择的曲目较难，学生难以掌握。导致钢琴教学内容与学生的实际水平相脱节。有的钢琴专业的学生专业基础差，底子薄，对钢琴演奏的认识较少，这样不仅会影响钢琴教学的效果，还会挫伤学生的学习积极性，学生只是机械的学习技巧，忽视了钢琴演奏的情感表达。 二、改进音乐学院钢琴教学模式的方法 （一）提高学生的实践演奏能力 钢琴是一门应用性很强的专业，钢琴学习的最终目的就是让学生真正掌握钢琴演奏的本领，自己能够独立演奏。一方面，学校要加强对相关教学设备和教学资源的投资力度，增设钢琴房，让学生享受更多的教育资源；另一方面，教师在课堂上应注重理论知识与课堂练习相结合，及时让学生巩固所学理论知识，及时的纠正学生在钢琴演奏上存在的问题，提高学生的钢琴演奏能力。 （二）提高钢琴教师的专业素质 音乐学院钢琴教学中存在的问题与音乐学院钢琴教师的专业水平有很大关系。近年来，随着国家对艺术类专业的不断重视，各个学校都增加了相关的专业，使得钢琴教师的需求量增加，而钢琴教师出现了断层，很多学校的钢琴教师专业水平低，自身的专业能力有限，限制了课堂上对学生的教学水平。所以音乐学院一方面要提髙对钢琴老师的招聘标准，对钢琴老师的应聘进行严格把关；另一方面，要加强对在职的钢琴教师的业务培训，不断提髙他们的业务素质，增强他们与时俱进的能力。 （三）重视钢琴作品中情感的表达 钢琴作为一种乐器，不仅是要发挥其演奏的功能，同时还承载着创作者的思想和情感，所以钢琴的学习不仅仅是理论与技巧的掌握，还必须让学生了解作品背后的情感的表达。这样不仅能够提髙学生对作品的认识和把握，还能够使学生在演奏中将技巧与情感相结合，使钢琴的演奏产生共鸣，乐曲的表达更加的完整流畅，更具有表现力。 （四）把教学内容与学生实际水平相结合 教学内容的学习是为了达到教学的目的，钢琴教学是为了让大部分学生了解钢琴演奏的技巧，学会用钢琴来表达自己的情感。所以教师必须把教学内容与学生的实际水平相结合，不能设置太难的曲目，使大部分学生学起来很吃力，老师的教学也无法引起学生的共鸣。所以教师必须在结合教材的基础上，考虑到大部分学生的实际情况，尽量能够使教学内容与学生的钢琴演奏的水平相匹配，这样既可以轻松愉悦的达到教学目标，还能够激发学生学习钢琴的兴趣。随着我国高等教育的不断发展，我国在重视学生科学文化素质的同时，也更加注重学生特长的不断培养。从高中阶段就开始注重学生特长的挖掘，很多学生选择了艺术类院校，包括体育、音乐、美术、影视编导等等。所以，现在我国独立院校音乐学院增设了很多的专业项目，钢琴作为音乐教育的一个重要组成部分，在独立院校音乐学院中得到重视和发展。本文根据当前我国在独立院校音乐学院在钢琴教学模式中存在的问题进行分析，提出改进钢琴教学模式的应对措施，从而促进钢琴教学更加科学化的发展。 作者：刘世奇 单位：东北师范大学音乐学院 音乐学论文范文:音乐学专业学习目标研究 一、音乐学专业现状 虽然频频设立，但是对“音乐学”的学习内容，课程安排往往并不清晰，不仅是学生不太明白所学专业究竟学些什么，教师们对此概念也是相当模糊。很多人将“音乐学”看做是学习音乐中的理论方向，当音乐作曲或者表演不能很好的学习时就选择“音乐学”理论加上实践的方式，似乎这样就可以为专业的音乐或者表演的缺失找寻弥补的方法。在录取上，“音乐学”专业的同学有时就是从表演专业或者其它专业调剂过来的。这些同学通过“音乐学”专业继续深造。同样的情况也发生在“美术学”、“舞蹈学”、“戏剧学”等学科上。油画家、文化学者陈丹青曾经在清华大学美术学院“美术学”任教，后来主动公开辞去职务，当时，他就公开申明表示不理解什么是“美术学”，又为何要完成科研任务，以论文作为科研成果。这种情况不单是在一人身上发生，就连一些专门从海外聘请的人才专门担任“音乐学”教授、博导的老师也不能完全明白“音乐学”究竟是什么学，什么人才能胜任“音乐学”教授、博导，心中也不太有数。 二、音乐学学习目标 “音乐学”的学习内容学习目标是什么，其实在很多著述中早有论述，例如，中央音乐学院教授俞人豪先生在《音乐学概论》中已经将这个概念的来源和学科内容讲述的十分清晰：“‘音乐学’这个词在欧洲最早见于米茨勒1738年在德国成立的团体名称“音乐学协会”（SocictactdermusikalischenWissenschaft），这个德文字的意思为‘音乐的科学’。”俞先生还说明，后来有加提（A.Gathy）的《科学手册》，把当时的音乐学（Musikwissenschaft）作为一个门类排列在其科学分类体系中。被后人认为是这门学科确立者的德国音乐学家克里桑德（F.Chrysander），1863年编撰《音乐学年鉴》不仅使用了音乐学这个名称，还指出“音乐的研究，特别是历史的研究，应该提高到自然科学和人文科学中长期采用的那种严肃而精确的标准上来”，他还主张“音乐学应该与当时呈上升趋势的‘实证科学’相联系，应成为受到尊重的、完全意义上的科学”。俞先生指出，在西方，“音乐”这一概念包括音乐实践和音乐理论的研究，后来逐步则分化为既有联系又有分工的“两个领域”：“音乐本身逐渐向艺术化的方向发展，而音乐研究则向人文科学或精神科学的方向发展，因此，不能简单地把音乐学或音乐研究看做是音乐艺术的附属品。现在西方的学术体系通常是把音乐学看做是人文科学的一个部门。”当前，音乐学专业的学生在校期间都必须撰写论文，通过答辩才能毕业，这种情况不只是硕士和博士，本科生也是同样的制度。这样的教学制度显然不同于一般的表演专业的学生，以音乐演奏会或者音乐作品的创作作为毕业任务。音乐学就其对象和主要方法而言，属于人文科学或精神科学的范畴，所以，在西方“音乐学系被设在综合大学的人文科学学院之中”。在我国，音乐学系（或专业），大多设在音乐学院或艺术院校音乐系中，把音乐学放置在这样的院系中致使这一学科不同于音乐（或艺术）的独特性质即科学性质，不易显现。因此，很容易产生对此学科的模糊看法，甚至是误解、偏见。音乐学的主要研究对象是音乐，音乐学的学习目标和内容自然是接触音乐、了解音乐、分析研究音乐，也就是要对音乐进行感知，尽可能深刻的懂得音乐。包括音乐概论，音乐的起源学说，音乐史。但音乐学基本性质是科学，归属艺术科学领域，将其再引申一步，它还属于人文学科和精神科学范畴，与人类学、文化学、心理学、美学、哲学等等诸多学科。由于音乐的载体是声音，声音是一种物理现象，所以，音乐学也要相应的了解一些物理声学和其它一些相关的自然学科。除此以外音乐学还与生活息息相关，因此音乐学还要学习民族学、传播学、社会学、政治经济学等等。 作者：吴梦萍 音乐学论文范文:学前教育音乐学习兴趣培养 一、选择学生熟悉的、感兴趣的作品 大部分学前教育专业的学生入校的时候没有接受过正规的音乐教育，在音乐理论知识上基本属于“0”起点，但他们往往会唱一些当地戏曲或者他们喜欢的歌曲，教师应该从这方面入手，选择一些学生熟悉的、感兴趣的作品进行引导，这是培养学生学习音乐兴趣最好的办法。例如豫剧《花木兰》选段《谁说女子不如男》：“刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲……”这首作品河南的学生们耳熟能详，个个都能唱上几句，有的学生还能唱得有板有眼，表演得有模有样，声乐课教师不妨以此曲为例，让学生唱一唱、演一演，在唱的过程中会出现各种各样声音上的问题，借此再展开声乐发声方法的学习，不仅如此还可以借助此曲给学生普及一下豫剧知识，既培养了学生的学习兴趣又有机的将理论和实际联系在了一起。舞蹈也是在学前教育专业技能课学习过程中令学生紧张的一门课。这是因为大部分学生来自农村，年龄参差不齐，小的有十七八的，大的有二十一二的，筋骨发育基本完成，刚入学时舞蹈老师展示的那些诸如横插、下腰、大跳、旋转、竖插等舞蹈基本功足以使学生在啧啧称赞之外心生畏惧。因此在舞蹈课上多给学生欣赏一些他们熟悉的民族舞，是提高学生学习兴趣的好办法。如根据管弦乐曲创编的民族舞《红旗颂》，不仅可以让学生看到民族舞的魅力，还可以让学生聆听到那感人肺腑的管弦乐曲《红旗颂》，能激发很多学生学习舞蹈的兴趣，有助于打消他们对舞蹈学习的畏惧心理。还可以让学生从作品当中感受新中国的来之不易，教育学生珍惜现在的幸福生活和学生时代。 二、将理论和实际结合起来 教师在教学的时候一定要理论联系实际。视唱课、钢琴课都需要学习五线谱，因为学生以前从未涉及过，看那变化多端无数个蝌蚪状的音符在五线谱高音谱号、低音谱号的线上、间上，真的感觉如同天书，针对这样的情况，钢琴教师如果在学生上课之初就先欣赏或学习演唱一下美国电影《音乐之声》插曲《哆唻咪》：“让我们从头开始来学习，从这儿开始真有趣，你要念书就先学A、B、C，你要唱歌就先学Doremi，Doremi这三个音符最先遇到你，Doremi，Doremifasollasi,Do是小鹿多灵巧，Re是金色阳光照，Me是我把自己叫，Rar是向着远方跑，So是穿针又走线，La是紧紧跟着sol，Ti是茶点和面包，它把我们又带回Doremifasollasi，DosolDo.”既能大大减少学生对学习视唱的恐惧心理，又能提高学生的学习兴趣。还可以让学生唱一唱《识谱歌》、《音阶歌》等这些歌词简单、旋律朗朗上口的儿童歌曲，不仅可以帮助他们快速识谱，他们还可以将这些儿歌用在以后的工作中，真正做到活学活用、学以致用。 三、遵循切合实际、循序渐进的客观规律 基于目前学前教育专业的学生入校时音乐教育基本为零的情况，教师切不可急于求成，应该稳扎稳打，帮学生建立起好的基本功，比如开始的钢琴教学要注重学生兴趣培养和基本功训练，要求学生手型正确、坐姿正确、力度透彻，会数节拍，能正确读谱。可以适时成立学习兴趣小组，培养学生学习音乐的兴趣，兴趣小组的作品选择可稍难于正常教学内容，比如选择钢琴四手联弹《两只老虎》，这首作品根据法国童谣《两只老虎》改编而成，篇幅短小、节奏鲜明、旋律流畅，学生们耳熟能详，非常富有童趣。在舞台上演出配上一些小的诸如沙锤、碰铃之类的打击乐器，具有极强的表演性，演出效果非常好，可以非常有效地调动学生学习的积极性，培养他们的学习兴趣。常言说：“兴趣是最好的老师”，因此作为教师的我们应清楚学前教育专业学生对音乐认知的现状，选择学生熟悉的、感兴趣的作品，将理论和实际结合起来，遵循切合实际、循序渐进的客观规律，充分调动学生学习音乐的兴趣，才能让他们成为学习的主人，有助于学生的长远发展。 作者：王新乐 单位：郑州幼儿师范高等专科学校
在高校中，音乐鉴赏课自开设之初起便受到了学生们的热烈欢迎，公共音乐鉴赏课的开设可有效提升学生的各方面素质，使学生的实践能力、创新精神与审美素养获得大幅度提升。但是，因我国高校音乐教育的起步时间普遍较晚，当前我国大部分高校的音乐鉴赏课程教学方法仍存在一定不足。所以，如何能使高校音乐鉴赏课具有更为丰富的教学内容，令高校音乐鉴赏课的教学方法得到有效改进，让音乐鉴赏课这门具有相当重要性的艺术教育课程为新时期社会培养出更多一专多能型人才是广大音乐教育工作者所共同关注的问题。 一、目前我国高校公共音乐鉴赏课的教学现状 音乐鉴赏课是高校音乐教学过程中的一门素质课程，以非音乐专业学生作为主要教育群体。目前，我国仍有部分高校将说教式、灌输式、填鸭式等传统教学方法应用于公共音乐鉴赏课当中，这些教学方法的弊端在于过分强调教师在课堂中的作用，使课堂中的教师与学生长期陷入“教师一味讲，学生被动听”的教学模式中，导致教师与学生无法在实际教学过程中展开良好的互动与交流，造成师生之间情感交流的缺失，丧失了教学风格的多样性与教学方法的灵活性，更在很大程度上压制了学生在音乐方面的学习积极性。因此，我国高校公共音乐鉴赏课的教学模式亟待改革，需寻找出更加合理、科学的高校公共音乐鉴赏课教学模式。 二、高校公共音乐鉴赏课教学模式的改进方向 （一）将流行音乐中所使用的乐器作为教学切入点 在高校公共音乐鉴赏课的实际开展过程中可通过分析流行音乐中所使用乐器的方法来对声乐作品与器乐作品进行进一步赏析。在实际教学过程当中，部分学生可能具有较为薄弱的音乐基础，若教师常为学生传授曲式、和声、作品分析等乐曲创作方面的专业知识则很难使这部分音乐基础较为薄弱的学生提起学习兴趣。为对此部分音乐基础较为薄弱学生的音乐鉴赏学习兴趣进行提升，教师可在课堂当中为其介绍新世纪音乐等流行音乐，利用流行音乐这种学生最为熟悉的音乐来开展教学，从根本上增加高校公共音乐鉴赏课的教学时效性。 （二）将新民歌、流行歌曲等内容融入传统音乐鉴赏中 在实际教学过程中，教师可将新民歌、流行歌曲等内容融入传统音乐鉴赏中，并为学生增加与少数民族音乐相关的赏析。在为学生传授音乐知识的同时使其充分了解音乐中所包含的民族文化内涵，将学生音乐方面的学习热情充分激发出来。 （三）对高校公共音乐鉴赏课课程结构进行调整，使其更具合理性 通常情况下，高校公共音乐鉴赏课的教学内容均是按照板块式赏析模式安排的，其中包括中国民族音乐板块、西方古典音乐板块及流行音乐板块。从高校公共音乐鉴赏课的实际教学效果方面来说，学生对流行音乐这一板块更加感兴趣，但高校普遍将此板块课程内容安排在最后，对音乐赏析课的教学时效性产生了较大影响。因此，高校应对教学内容进行调整，将教学的第一部分设置为流行音乐版块，以提升学生的学习主动性与学习积极性。 三、高校公共音乐鉴赏课教学模式的改革措施 （一）尝试预发式教学方法 在对器乐曲、声乐曲进行鉴赏前，教师需向学生介绍该作品的时代背景及该作品作曲家的风格与个性，使学生带着问题与感情去鉴赏作品。在实际鉴赏过程中，教师需将所鉴赏作品的音乐片段或主要旋律写出来并为学生演奏，若条件允许可组织学生一起演唱该作品，待学生对作品的旋律或主题有所熟悉之后再行分析该作品的具体内容与形式。在学生反复聆听音乐作品的同时辅以教师的讲解与引导，可使学生更好的体验、理解作品感情。 （二）应用座谈讨论式教学方法 在高校公共音乐鉴赏课的实际开展过程中，教师可依据该课程的实际教学内容令学生先欣赏简单的音乐作品，同时向其讲解该音乐作品的创作风格、创作背景与作品的曲式结构，为学生设置一些问题，并引导学生展开思考。将学生随机分为几组，将音乐随机分为几个乐章，令学生以组为单位展开对其负责乐章的分析与讨论，并于讨论结束后各自阐述分析结果，最后由全部学生与教师一起对音乐作品进行分析与讨论。此种情况下，音乐作品的感情色彩得到了有效丰富，课堂气氛也变得十分活跃，促进了课堂中的师生交流，学生学习积极性更高，对学生独立思考能力的培养十分有利。 （三）实行探究式教学方法 在高校公共音乐鉴赏课的实际开展过程中可综合使用探究式教学方法与座谈讨论式教学方法，由教师向学生布置问题，引发学生对问题的思考，并积极分享各自对该问题的看法，最后由教师总结。在探究式教学方法中，将学生学习积极性充分调动起来，帮助学生更加有效的获取知识，培养学生发现问题、提出问题、分析问题与解决问题的能力是教师的主要职责。 （四）开展情境式教学 情境式教学是高校公共音乐鉴赏课中应用率较高的一种教学方法，具有十分良好的教学效果，学生喜爱程度更佳。在实际开展过程中，教师可对辅助教学工具予以充分利用，将教学情境创设出来，如音乐渲染、实物演示、语言描绘等，充分融合行为、语言与情境，使之成为一体，对学生进行引导，使其参与到音乐体验当中，引发学生的联想，将学生的学习兴趣激发出来，培养学生感受音乐、聆听音乐的习惯，使其音乐鉴赏经验得到充分累积。 （五）运用快乐教学法 快乐教学法可有效提升学生对音乐鉴赏课的兴趣，使课堂气氛更为活跃、幽默、和谐。教师可在实际教学过程中携带乐器，鼓励学生演奏，或令学生自制一些乐器并演奏，使学生在学习音乐的过程中感受到轻松与快乐，激发学生的学习兴趣，实现寓教于乐的目的。 （六）有效结合理论与实践 音乐理论是增加学生音乐审美的基础，只有学生具有一定的音乐理论知识储备才能更好的理解音乐，更好的把握音乐作品所表达出的情感及创作者想要在音乐中传递的内涵。在高校公共音乐鉴赏课中，教师需对音乐理论知识进行适当讲解，如基本乐理知识、音乐基本要素等，并通过对音乐作品的欣赏与实践演唱来加深学生对音乐理论的理解，提升学生的审美能力。 （七）对现代化教学手段予以充分运用 教师在实际教学过程中需充分利用现代化教学手段，运用多媒体手段为学生制作音乐鉴赏课件，并将课件放置于校园网络中搭建的音乐教学平台上，令学生以自身实际音乐水平为依据选择适合自己的学习内容，提升学生的学习效率，使高校公共音乐鉴赏课的教学更加个性化。 四、结语 音乐鉴赏课是一门基础公共课程，高校开设此门课程的根本目的在于对学生创新精神、审美素养及实践能力进行培养，音乐鉴赏课在高等教育教学过程中的作用十分重要。为对高校公共音乐鉴赏课的教学效果进行提升，需从根本上改革目前大部分高校所实行的传统音乐鉴赏课教学方法。在音乐鉴赏课的实际教学过程当中，教师需以课堂教学及音乐作品的实际情况为依据选择更为合理、科学的教学方法，并拥有灵活使用各种教学方法的能力，于实际教学过程中坚持探索新的教学方法，做到勇于实践，持续丰富所传授的教学内容，将所应用教学方法的灵活性有效提升上去，从根本上提升高校公共音乐鉴赏课的教学效果，使学生在音乐方面的学习需要得到进一步满足，提升学生的音乐素养、音乐鉴赏能力及审美能力。 参考文献： [1]黄山.普通高校音乐欣赏选修课教学的实践探索[J].贺州学院学报,2008,(02). [2]张志超.新常态下公共音乐鉴赏课教学模式研究[J].通俗歌曲,2015,(10). [3]刘娟.高校公共音乐鉴赏课教学模式改革探讨[J].大舞台,2012,(12). [4]邹玮,张雅.中国民族民间舞教学法浅析[J].青春岁月,2011,(18). [5]陈晶.哈尔滨俄侨专业西洋音乐教育研究———以两所专业西洋音乐学校为例[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2010,(01). [6]朱虹.综合型大学钢琴普修课教学特点初探[J].惠州学院学报(社会科学版),2008,(01). 作者:陈若伦 单位:河南大学民生学院
启蒙教育论文:大学生入党启蒙教育论文 一、通过“三个结合”，增强大学生业余党校 开展入党启蒙教育的主阵地作用大学生业余党校是对大学生系统进行入党启蒙教育的主阵地，目前，很多高校设有院、校两级大学生业余党校，大学生业余党校已经形成了分层次系列教育和组织发展工作的完备体系，入党启蒙教育是大学生业余党校分层次系列教育的第一层次。实践中，我们通过“三个结合”，增强大学生业余党校的教育效果。一是把学生讲党课和老师讲党课结合起来，既加深了学生党员对党的知识理论的理解和认识，也极大地提高了学生对党建知识的学习兴趣，学生党员为有入党愿望的学生讲授党课，容易找到思想和心理的切入点，容易获得教育双方心理的共鸣，教育效果显著；二是把启蒙教育理论传授与生动活泼的教育形式结合起来，安排好必要的自学、讨论、座谈、调研、实践等环节，提高学生对党课的接纳程度；三是把网络平台建设和课程建设结合起来，对于“90后”大学生来讲，网络已经成为生活中不可缺少的一个元素，网络不仅是娱乐的平台，也可以成为思想和学习的平台。我们要充分利用网络平台，开设入党启蒙教育相关的网络课程，使党的启蒙知识在大学生中得到普及，也能通过网络了解大学生真实的思想动态，及时引导和纠正大学生的不良思想，教育和引导大学生树立正确思想观念。 二、建构“内化——外化”的双向机制，提高 大学生对入党启蒙教育的心理接受程度入党启蒙教育能否被大学生接受，取决于诸多因素的相互作用，既是情感信仰性的接受，也是知识性的接受。在《现代汉语词典》中，接受的本意是指“对事物容纳而不拒绝”，体现了作为主体的人对自身发生联系的客观事物的基本态度。价值观的认同是接受的主要特征，接受与否的关键取决于“接受”是否能满足接受者的某种主客观需要。在大学生入党启蒙教育的过程中，作为教育对象的大学生的心理接受既是这项教育活动的逻辑起点，也是实现教育内容向教育对象思想行为转化的中介，大学生入党启蒙教育的心理接受是以大学生作为接受主体，以入党启蒙教育内容为接受客体，体现为大学生对党的情感、思想认识和行为行动“内化—外化”的双向构建。 1.坚持主导性与主动性的统一 大学生入党启蒙教育是一项内容丰富的教育实践活动，在价值取向、内容选择、教育要求等诸多方面具有其特殊性，这就需要充分发挥教育者的主导作用，坚持教育的主导性，合理选择教育内容体系开展教育活动。大学生是接受入党启蒙教育的主体，教育者要基于大学生思想发展的需要，在接受教育活动的过程中积极引导大学生主动应答、主动选择、主动思考，激发大学生对入党启蒙知识建构的主导性和主动性。 2.坚持长期性和反复性的统一 大学生对党的路线、方针和政策有较高的认同，但思想认识不够深刻，政治素养有待提升，这就决定了大学生对入党启蒙教育的接受需要一个从低到高、从部分到整体、从外表到内心的时间维度。特别是在大学生情绪起伏波动较大的时期，热情奔放、情感浓烈、情绪低落、抑郁消沉都会影响大学生对教育的心理接受程度，入党启蒙教育也是一种具有激励功能的教育，能够鼓励处于情绪低谷的大学生积极奋进，能够鞭策处于骄傲喜悦的大学生不要自满，继续前行。因此，大学生入党启蒙教育需要长期不断、多次重复，通过各种途径和形式影响大学生，感染大学生。 3.坚持传承性和时代性的统一 马克思主义发展观理论认为，任何事物都不是一成不变的，任何真理也都有其时代特征。我们对大学生进行入党启蒙教育也应保持与时俱进，在内容上充分尊重其时代性的特点，不断丰富教育内容，不断融入新时代元素，在方法和载体上，不断创新教育方式，增进教育者与大学生的教育交流，建立平等对话的教育关系，在融洽的教育氛围中使大学生真正从心理上接受教育内容，使入党启蒙教育触及学生思想深处，激活学生入党意愿，转变学生认知。 4.坚持内化性和外化性的统一 大学生入党启蒙教育是对大学生心理和精神层面的内化性的教育活动，是一种以指导思想和行为为目的教育，大学生是这项教育的接受主体，入党启蒙教育是通过大学生个体的心理内化，进而表现出一定的外化行为，并将这种心理内化的思想和知识具体实践到日常的学习和生活当中。大学生入党启蒙教育不是教育内容的传递，而是学生建构自身理想、信念和思想行为的过程，并且教育主体的教育者和受教育者在“授”与“受”的过程中是相互影响、相互建构的，形成双向机制。对入党启蒙教育的探索和改进也是一个实践的过程，在大学生思想状态与精神面貌呈现多样化发展趋势的今天，入党启蒙教育是大学生思想政治教育的一项重要内容，教育途径和方式方法的选择，既要考虑教育内容和大学生思想实际，又要充分考虑如何发挥和利用高效思想政治教育工作的优势和条件；既要有整体的教育设计，又要有组织机制的创新和特色。这样才有可能更好地指导和改进教育实践，凸现教育效果，最终实现入党启蒙教育制度化、规范化、科学化的目标。 作者：马其南 启蒙教育论文:幼儿舞蹈与启蒙教育论文 一、启蒙教育视角下的幼儿舞蹈创编过程 1.感悟过程 在启蒙教育的视角下，对儿童舞蹈教育应从身体感悟开始，在进行实际教学过程中，舞蹈教师应该首先令学生们认识身体到各个关节。在教师的引导之下，配合节奏鲜明的音乐，通过儿歌或童谣，加以生动的形象将自身各个部位进行协调与配合。值得注意的是，教师们要向学生灌输“直”的概念。即在进行舞蹈表演过程中，令身体和四肢一直保持在“直”的状态。身体在这种原始状态下，依照表演的需求，做出符合标准的动作。另外，教师在进行教学过程中，应该让幼儿在真正意义上将身体关节发力方式加以全面掌握。通过这种方式，能够在很大程度上提高儿童对自己身体的感悟。 2.体现过程 3到7岁的儿童有着好奇心强，想象力丰富，模仿能力高的特点。因此，教师在对学生们进行舞蹈创作与编排的时候，应该积极鼓励学生们模仿自己感兴趣的人和事，并引导他们将看到、听到以及感悟到的事物利用自己的身体表达出来，促进少年儿童将自己的身体和思想融为一体，再对其进行身体训练的时候可以从多个方面来进行该项工作。 3.再创造过程 上文说道3到7岁儿童有着想象力创造力强的特点，因此教师在教授学生的时候。可以结合儿童的自身特点来进行具体工作。即兴舞蹈是一种激发少年儿童对舞蹈再创作的有效方式。儿童通过即兴舞蹈的方式，可以将对音乐的理解用肢体语言的方式表达出来。在即兴舞蹈表演中，儿童可以在特定的音乐环境下，对舞蹈进行自我创作，通过这种方式儿童可以在优美的旋律中表演出自己对舞蹈的认识。 二、启蒙教育视角下的幼儿舞蹈教学方式 1.教学中加入故事情节 儿童对于情节丰富的故事是比较感兴趣的，教师们在进行实际教学过程中，可以结合这个特点，将舞蹈教学中加入一定的故事情节，对学生们展开具体教学。通过这种方式，不仅能够丰富舞蹈本身的趣味性，还能够在根本上增加学生们对舞蹈的兴趣。在创作和编排幼儿舞蹈作品的时候，舞蹈教师要站在幼儿的角度去重新审度自己的作品，如果将一套舞蹈动作机械的教授给幼儿，是没有任何教学意义的行为，同时还会令儿童对舞蹈学习产生强烈的厌烦心理。因此，教师在进行舞蹈创作与编排的时候，要暂时忘记自己教师的角色，把自己想象成故事中的人物，通过舞蹈语言的方式，将故事情节加以生动的展现，而不能将其看成一个机械的动作叠加。 2.游戏和教学的完美结合 教师在对学生进行实际教学过程中，可以将游戏和舞蹈教学内容进行完美结合，利用生动形象的教学方式，令原本枯燥的教学变得趣味横生。内容变得有趣，自然能够吸引学生们的注意力，渴望在游戏中学习到舞蹈动作。教师可以通过模仿动作等方式，增强学生们的表现能力，利用该种方式对儿童进行教学，在满足了儿童表演欲望的同时，还能够增强教学效果，可谓一举两得。另外，当教学进展到一定程度的时候，教师可以给学生们一些自我发挥的空间，让学生们尝试着自我编排舞蹈，在根本上提高学生们对舞蹈的激情。 三、结语 总的来说，在当今素质教育的大环境下，相关教育专家和教师对幼儿舞蹈创作和编排教学工作给予了高度重视。一线教师们要想在根本上将幼儿舞蹈表现能力加以提高，就要一改以往的教学方式，并将现有教学观“纯净化”重视对幼儿心理培养。通过这种方式，才能增强幼儿对舞蹈的兴趣，令他们喜欢上舞蹈。 作者：唐为萍 单位：江苏省阜宁县沟墩镇实验幼儿园 启蒙教育论文:小学低段作文启蒙教育论文 一、引导学生学会观察，积累写作素材 在过去的作文教学中，教师着重指导“怎么写”，而忽略“写什么”。如果学生平日没有写作材料的积累，就会因为没有可写的内容而不知如何下笔。所以新课程标准才会强调：低段写话就是要“写出自己对周围事物的认识和感想”。这就需要教师指导学生观察、分析周围的事物，使他们认识自己的生活、了解、认识自己要写的内容，才能使学生有话可说、有材可写，从而表达自己的真情实感。而观察可分为直接观察和间接观察。直接观察指对日常接触的自然和社会生活的各个方面的直接见闻；间接观察指通过阅读教材、报刊、观看声像画面等对客观事物的间接认识。学生观察、分析事物的能力从一年级起就要注意培养。 1.善用教材中的插图、彩图引导学生学会观察。如在一年级下册《春雨的色彩》教学时，根据书上的插图，教师让学生观察：你从图上可以看出春雨像什么？学生通过仔细观察得出：春雨像一根根头发、像一根根针、像线、像我们身上的毛，细细的。学生由观察认识到春雨的外形特征，既培养了学生的观察能力又锻炼了学生的口头表达能力。为学生写作能力的培养打下基础。在引导学生感悟春雨的色彩时，教师引导学生通过观察文中彩图思考：春雨到底是什么颜色的？并请学生说说他们眼中的春雨的色彩。让学生感悟平时所见到的春天色彩的美丽。学生表达后教师鼓励学生把自己所说的写下来。这样既结合实际让学生掌握了春雨的特征，孩子也通过对教材插图的观察，再运用想象使表达不再成为难事。 2.让学生走出教室，观察自然和社会生活，积累写作素材。心理学研究发现，人的知识百分之八十以上是通过视觉感知而获得的。由此可见，学生只有细心的有目的地感知事物、观察事物，才能发现生活中的大量写话材料。所以老师要创设条件，让学生走进生活、走进自然。在教学一年级的《树叶》时，教师让孩子走出教室，去收集自己最喜欢的树叶。学生把它们带回教室后，教师引导孩子观察交流：你捡到的树叶像你熟悉的那些东西。学生踊跃发言：像手掌、像金鱼、像扇子、像蝌蚪……教师再让学生画一画自己最喜欢的树叶，并为树叶画配上几句话。而在教学《和春天交朋友》时，教师带领孩子们一起去大自然“找春天”，学生可以唱一首春天的歌，为春天画一幅画……大自然常常令学生好奇、惊讶、兴奋，同时也可以使他们产生强烈的写话兴趣。学生在具体的环境中感受美，学生向老师说“：老师，那儿真的好美！“”老师，春天太神奇了！”让他们在一声声的赞叹中，在愉悦的氛围中，倾诉对那美丽地方的描述，从而自然完成写话。另外，在二年级的日记起步阶段可让家长利用周末带学生到田野、公园、动物园玩耍或带领孩子进入丰富多彩的社会生活。同时，教师要引导孩子：不管走到哪里，不管干什么，都要带上耳朵听，带上眼睛仔细看，带上脑袋认真想，只要留心观察，生活中的每个小细节都会成为写话的素材。 3.在日常的教学活动中，教师多做设计，培养学生观察生活和善于分析生活的好习惯。从一年级开始，每天的语文课抽出五分钟时间，做“课前演讲”，每天指导学生轮流上台交流昨天的见闻，使学生增长见识，培养口头表达能力。天长日久，学生为自己生活在一个团结进步的集体中而自豪，并感到自己知道的国内外大事挺多的。这样，他们才更热爱生活、热爱集体，才会更加注意观察，拥有一双善于观察的“慧眼”，并从观察中获得写作材料。 二、契合孩子的想象力，创编童话引领写话 过去作文基本上是写实作文，缺少想象作文。而小学生的想象力是无穷的。鲁迅先生说：孩子是可以敬服的，他常常想到星月以上的境界，想到地面以下的情景，想到花卉的作用，想到昆虫的语言，他想飞上天空，他想潜入蚁穴。学生的想象之鸟，一旦高飞，脑海中就会浮现新颖、生动的意向。学生每经过这样一次作文，想象力便得到一次提升，生命体验便得到一次拓展，创作的萌芽便会又一次破土而出。所以，低年级儿童好幻想，他们是借助想象和幻想来理解、研究、解释他们生活的世界的。而童话的基本特征也是幻想。这契合了低年级学生的精神世界。而创编童话故事能使小学生在他们能理解、感兴趣的那个水平上随便写、随便编，让学生尽情地发挥他们的想象力、创造力。而引导学生在写话中学会编故事、学会编人物、学会编情节，这也是小学生作文的最基本的能力。对此，教师可采取以下形式让学生创编童话。 1.教师创编童话，孩子接着写话。如在让孩子们创编“水果王国选美大赛”童话故事时，教师是这样引入的：得知你们今天要当童话大王啊，我们可爱的小苹果可兴奋了，它急急忙忙地就要往我们这儿赶呢，可是真不巧，水果王国选美活动就要开始了，小苹果说它要参加比赛呢，可是它希望我们能成为它的“亲友团”啊，为了当好“亲友团”，同学们课前查找了许多小苹果的资料，让我们多了解一下，待会儿为小苹果说几句好话。再此基础上教师出示水果图片，学生积极创编，老师在学生创编同时积极引导学生把水果的外形、特点说清楚。在师生的合作下，一篇篇精彩的童话诞生了。 2.看图编童话。如在进行一年级语文看图写话《小花狗帮助老山羊过河》时，教师引导学生综合观察全图，看图上画的有什么，它们之间有什么联系，不要遗漏画面内容。要抓住图中的主要内容，展开丰富的联想。想象可以使学生的写话充满灵气和活力。 3.结合课文内容续编童话。小学低段课本中有好多以童话为题材的故事，教师可利用这些教材，让学生续编故事的结尾。通过续编故事，让学生在童话世界里展开丰富的想象，培养他们的文字表达能力。如一年级时在教学《春雨的色彩》、《世界多美呀》、《小蝌蚪找妈妈》等课文后，教师均让孩子续编童话，学生在原故事的基础上进行了再创造，这样不仅是对于原文作延伸。也有利于培养学生逻辑思维能力、联想力和想象力，使原文更加深刻动人。 三、多种活动，激发学生写话欲望 新课标规定：第一学段的“写话”，相关表述是“对写话有兴趣”，把重点放在培养学生的写作兴趣，让学生乐于表达。心理学家们认为：人的认知与自我需要紧密联系，只有当这种“需要”转化为愿望时，才能迸发出强烈的内驱火花，形成积极的追求。我们不难发现，孩子们常常喜欢在墙壁上，教室的黑板上写写画画。从心理学角度看，这是一种“自我表白”的早期行为。这种“自我中心”、“自我放纵”又是儿童时早期作文的一条心理规律。所以，我们教师一定要尊重低年级儿童作文的这一心理特点，了解他们作文的心理效应，科学地进行早期作文教学，注意培养低年级学生的写话兴趣。 四、创设情境，激发学生写作兴趣 一定的情境是学生增强生活体验，激发思维与表达的环境条件和写作动力的源泉。所以，在对低年段学生进行写话指导时，教师根据小学生注意力易分散、形象思维占优势的特点，依据教学内容，尽量模拟社会生活实践创设情境，能激发学生的写作兴趣，形成良好的作文教学氛围，让学生无拘无束地自由表达。1.创设课堂教学情境。在进行《小小读书会》的写话教学时，教师和学生都带上自己最喜欢的书到学校里来，师生围坐一起进行交流。教师先让学生说说看过什么样的书籍，最喜欢那本书，哪些地方很有趣以及喜欢这本书的原因。2.创设学生生活情境。教师创设多种多样符合学生生活实际的情境，调动学生生活感知，生活积累，学生在写话是会写得真实，具体而有趣。如在进行《过年了》的写话教学时，教师利用多媒体制作有关过年的课件，并布置教室，在教室张贴对联、年画，放置有年味的一些物品。这就勾起学生关于过年的回忆，体会浓浓的年味。生活情境的创设，为学生的写话铺设了平台，时他们有话可说、有事可写。 五、采取赏识、激励的作文评改机制 对低年段学生的写话作品不能要求太高，要应该尽量从他们作品的字、词、句中寻找值得表扬、肯定之处。讲评写话时教师要本着让作文充满快乐，使学生愿意写乐意写的原则，抓住重点，抓住每次作文训练中全班学生共同的主要的问题来讲评。讲评时要做到：少讲多听、少讲多练、少批评多鼓励、多批少改。尤其对写话水平较低的学生更要看到他们的长处，看到他们的进步，哪怕是点滴的进步，也应找机会适当的当众加以表扬，使他们增强自信心，愿意进一步努力。这样每次写话学生都能有所提高，写话训练就容易见实效。因此，教师只有学会尊重孩子，了解孩子的特点，利用孩子生活中各种丰富的素材，才能唤醒孩子们的表达、创造激情，激励他们用充满童趣的语言来表达这个多彩的世界。同时，教师在指导学生的写话过程中需要加以适当的点拨和鼓励，充分抓住各种契机，为学生的写话搭建平台，使学生写话能力不断得到提高。 作者：李翠 单位：西南科技大学附属小学 启蒙教育论文:母亲启蒙教育论文 一、中国古代传统教育理念的滞留 传统教育方式方法失当。中国传统教育方式的重要执行方法之一是“打”。从出发点来看，打是因为犯了错。从目的性来看，打是为了改变。然而，犯错是人之常情，何况孩子。根据犯错不同的程度选择宽容、提醒、教导可能会有更好效果。“打”的错误性还在于其引导性弱，因为其本身不具有教育性，甚至具有严重误导性，不讲道理只是单纯的暴力会造成子女的反叛心理，敌对父母并走上极端道路而犯罪。“打”还会对子女心理造成严重伤害，奴性心理、自卑心理等的产生跟父母的“棍棒教育方式”有直接关系。 二、女权意识下的责任意识缺失 随着女性解放，女权意识的加强，我国女性地位得到大幅提升。与此同时，由于对权利意识的不正确把握，有相当一部分女性未婚先孕。根据对烟台市200名市民做的问卷调查显示，有高达24%的人认为未婚先孕可以理解，有6%的人认为未婚先孕是正确的。未婚先孕对启蒙教育的危害，一方面表现在，她们没有成为母亲的思想准备，同时背负着家庭和社会舆论的压力。压力之下，很多人做出了不利于自己子女的决定，比如将婴儿卖掉，有的甚至结束自己子女的生命。另一方面，她们也不具备教育子女的能力，她们给不了子女一个充分的生存条件，因而错过了子女启蒙教育的最佳时期。另外，女权意识下，女性开始追求良好的教育背景，但同时，不难发现的是，在高学历的教育背景下，现代母亲在育儿教育方面的知识严重不足。从现今教育发展来看，义务教育下女性的教育水平差距不大，并和以往历史时期比相对较高。但调查研究后，却发现学历的差距对做母亲水平的影响并不明显。由于大部分的女性在成长过程中并没有受到过如何做母亲的专门教育，在如何养育子女方面又没有经验，她们对子女的教育是实验型教育。这样，子女就成了母亲教育过程中的试验品，母亲教育的成果也就可想而知了。 三、启蒙教育下的母亲教育意识缺失 启蒙教育现状下，母亲教育意识的缺失主要表现在两个方面。第一方面，母亲个体意识缺失。女性在成为母亲后，会有一定的母亲角色意识，这种角色的代入，使其能以母亲的身份来对待自己的子女。但自实行计划生育以来，中国的独生子女日益增多，独立意识和自我意识根深蒂固，由于个人意识过强，适应不了从子女到母亲这种身份的转换。当身份突然转换的时候，并不能很容易的接受这一生活的改变，而对子女的教育就被对自己的关注度而挤占。另一方面，相关教育机制不完善。我国母亲专业教育问题没有一个比较贴合实际的规章制度进行维护，缺乏最直接相关的政策制度保障。在没有相当实力的外力帮助下的母教组织运行具有较大难度，发展不成熟。以烟台母亲教育中心为例，组织活动内容主要以宣传为主，大多活动也只是停留在母亲和母亲教育的宣传层面上，而对母亲培育子女的实践教育由于各种局限并没有很好的得以实现。其他的类似组织也同样存在这样的问题。问题背后是没有政策的支持，没有强有力的资金支持，没有直接学术研究等多方面因素所共同制约的。其中，国家政策对其投入的有限是最重要的原因。加强相关政策制定，加大投入力度，相关的人才培养，教育结构，企业支持都会有相应的转变。 四、结语 当今社会，启蒙教育和母亲教育存在着方向感弱、发展缓慢等现实情况。这些情况跟中国国民思想中滞留的传统教育理念、教育思想，新时代女权意识急速膨胀下的女性思想的极端主义，以及在启蒙思想发展背后的母亲教育意识的缺失和母亲教育制度和相关机制的不完善息息相关。只有进一步认识母亲启蒙教育的现状，革新国民思想，转变教育理念，提高女性意识觉悟，加强母亲教育机制建设，中国的启蒙教育和母亲教育才能得到根本的转变和长足的发展。 作者：纪树忠 单位：烟台大学 启蒙教育论文:培训市场下的厦门启蒙教育论文 一、当前厦门市启蒙教育培训市场中存在的问题 1.启蒙教育培训机构监管力度较差，造成收费现象混乱 在调查的过程中发现，目前厦门市多数家长在选择启蒙教育培训机构时，都比较看重启蒙教育机构中课程的费用，但是目前厦门市启蒙教育培训机构的监管力度较为不足，一些私营或者民营启蒙教育培训机构中多数存在乱收费现象，有的启蒙教育培训机构中，一节课的费用甚至高达80元，这种“贵族式”消费使很多家长表示难以承受，这种乱收费的情况造成启蒙教育培训机构市场的混乱化现象。 2.启蒙教育培训机构师资力量薄弱，儿童学习效果缓慢 在调查的过程中发现，每一位儿童家长都比较重视启蒙教育培训机构的教学质量，这一点也是当前厦门市家长在为儿童选择培训机构时的关键性因素。但是由于当前厦门市启蒙教育培训机构缺乏一定的检查和管理力度，而且一些商家较为重视经济效益而忽视社会效益，在厦门市很多启蒙教育培训机构中，都存在师资力量参差不齐，教学方式较为单一，教学设备老旧等问题，十分不利于儿童的快速成长和发展。一些培训机构中，甚至任用刚从中专毕业的学生担任任课教师，这类教师没有丰富的教学经验，自身的专业技能较差，无法更好的引导儿童认识生活，灵活学习。而还有一些启蒙教育机构中，虽然有几位学历较高、水平较强的教师，但是他们的授课时间有限，在接受学习的儿童较多时，就需要其他教师进行授课，同样也不利于儿童的启蒙教育。 二、厦门市启蒙教育培训市场的具体管理措施分析 厦门市启蒙教育培训机构要加强对内部经营制度的管理，不断完善内部发展结构，提供高质量、正规化的启蒙教育服务。政府相关部门也要加强对厦门市启蒙教育培训市场的监察和管理，严格取缔不良商家，促进厦门市启蒙教育培训市场的健康、长远发展。 1.加强对启蒙教育培训机构的监管力度，促进启蒙教育机构的正规发展 当前厦门市的启蒙教育培训机构参差不齐，这种启蒙教育繁荣的背后也逐渐暴露出了很多的问题。目前我国还没有一部具体对培训教育进行制约和规范的法律规定，培训行业开办手续简单，开办条件要求低，导致了目前市场中大量培训机构的涌现，造成了培训市场的混乱现象。很多机构都存在乱收费等现象。政府相关部门要加强对启蒙教育培训机构的检查和管理力度，制定严格的培训机构管理规范，并对培训课程的资费标准做出一定的明细。政府相关部门要进行不定期的抽查活动，主要检查培训机构中教师的个人水平是否符合教学标准、培训机构中的办学条件如何、收费情况等因素，并每一年都要进行年审，年审不合格或者在日常抽查中不合格的培训机构轻者给予警告和处理，重者给予取缔，严格规范厦门市的各类培训机构，避免出现恶性竞争实践，保证厦门市培训机构的良性循环。以“质优”“价优”获得消费者的热爱，提升教育机构内部经济效益，避免一些不法商家通过夸大教育培训效果，利用群众的心理进行欺骗性质的经济收益，切实维护消费者的个人权益，为儿童的健康成长和发展创建一个良好的教育环境。 2.学习其他启蒙教育培训机构优秀经验，提升自身教育机构的品牌效应 优秀的教育培训机构离不开一个完善的经营管理平台，很多不断发展壮大的教育培训机构都是因为拥有一个科学、合理的经营和管理力度，才能保证培训机构的不断发展。厦门市的启蒙教育培训机构也要加强对这一点的认识和重视。很多培训机构比较重视经济效益的回收而忽视了机构的社会地位和社会效益，这种做法十分不利于启蒙教育培训机构的长期生存和发展，只看得见眼前的小利益而忽视了未来的巨大发展空间。厦门市的启蒙教育培训机构可以学习和借鉴一些较为优秀的连锁型教育培训机构的经营管理模式，加强对培训机构内部的制度要求和师资力量提升，加强社会公众对培训机构的认可程度，使教育培训机构成为一个品牌，带来无限的品牌效应，促进教育培训机构的不断发展和壮大。例如厦门市的启蒙教育培训机构可以借鉴和学习新东方教育培训机构的经营管理模式进行改革和创新。新东方教育培训机构成立于1993年，当时和其他教育培训机构一样，也只是一个小小的培训场所，但是他与其他培训机构所不同的是，新东方较为重视机构内部对学员所带来的积极影响，重在为学生的未来提供更多的机遇，提升学生的终身竞争力，而将经济效益置于底层，树立了严格的教学使命。越多越多的学员感受到了新东方的价值和意义，并介绍身边的人都来新东方进行学习，新东方也随之不断变大、变强，但是新东方在不断壮大之后，并没有松懈内部管理机制，制定了严格的教师行为准则，并对所任课的教师有明确的要求。随着人们口口相传力度的不断扩大，新东方也逐渐成为一种品牌，它的优异性和对学生的积极改变得到了越来越多人的认可，教学范围不断扩大，深入到我国每一个城市当中，业务涵盖早教、学前、小学、四六级考试等等英语教学活动，帮助亿万人实现他们的英语梦想，累计学员超过1600万人，成为了当下我国最具发展潜力的教育培训机构之一。厦门市的启蒙教育培训机构也要加强对自身内部结构的调整和改革，当前巨大的市场发展前景比当初新东方的市场发展前景更为突出，启蒙教育培训机构也借助这一良机，不断提升机构内部竞争实力，提升自身教育机构的品牌效益，为厦门市的经济发展提供一份力量。 3.不断改革和创新启蒙教育的教学方式，提升启蒙教育对儿童的影响力 在不断提升启蒙教育机构内部经营管理结构的同时，启蒙教育机构内部的培训教师也要不断丰富教学的手段，改革和创新启蒙教育的教学方式。儿童的心理特点通常是比较爱玩，喜欢一些具有趣味性的游戏或者活动内容。启蒙教育培训机构的教师可以利用儿童的这一心理特点进行教育培训。目前主要的新型教学方法有情境教学法、导入教学法、游戏教学法和合作教学法等等。在利用游戏教学法对儿童进行启蒙教育时，教师可以设计一些具有目的性、趣味性、竞技性的游戏活动，在充分提升儿童参与热情的同时，使儿童在轻松、愉快的娱乐氛围中，更加深刻的理解知识并能够灵活的运用知识。在利用情境教学法进行教学的过程中，可以通过组织儿童进行童话故事中角色人物扮演的方式进行趣味教学，在学生深入理解教学内容的同时，通过儿童之间的协作和配合，培养儿童形成良好的团队协作意识和正确的思想道德观念，展现启蒙教育的价值和意义。教师也可以利用多媒体等信息技术软件进行教学，加深儿童对教学内容的直观理解和深刻记忆。 三、厦门市启蒙教育培训市场的未来发展前景 当前厦门市经济的快速发展对厦门市启蒙教育的发展具有重要的推动作用，通过一些列正规化的启蒙教育培训机构正规化管理和经营，未来的厦门市启蒙教育培训机构一定会不断的繁荣发展，为厦门市的经济发展带来更多的机遇和重要的转变。 1.逐渐向教育机构品牌化发展 随着我国经济水平的不断发展，教育产业逐渐展现出了它的重要发展潜力，激烈的市场竞争环境加速了启蒙教育市场的逐渐正规化、科学化管理。虽然目前厦门市的启蒙教育机构数量繁多，但是通过不断的时间检验，一些内在实力较差或者不具备市场竞争能力的培训机构逐渐衰落，当前激烈的市场竞争环境要求培训机构要逐渐实现品牌化发展趋势，而品牌化发展趋势未来必然会成为教育培训机构的必然发展需求。教育培训市场正朝着品牌经营、市场细分和连锁经营的方向发展，培训市场的重新洗牌将不可避免。厦门市的启蒙教育培训机构若想在激烈的市场竞争环境中，发挥机构内部的竞争优势，获得更多的发展机遇和经济收益，必须采用科学而合理的发展战略，不断丰富机构内部教师能力、内部教学器材等等，通过前期的不断努力，实现后期的社会效益，逐渐在市民的口口相传中，获得更多的社会地位和社会价值，实现教育机构的品牌化发展。 2.逐渐成为经济重点发展项目 在过去，我国经济发展的重点在工业制作业，而随着我国经济水平的不断发展和人们思想水平的逐步提升，人们开始更加注重生活的质量，我国正逐渐向服务型经济发展。21世纪是一个经济全球化和服务国际化的时代，在我国加入世界贸易组织之后，教育行业也作为服务业中的重要组成部分逐渐脱颖而出。特别是最近几年来，独身子女政策的全面落实，每一个家庭只有一个孩子，每一位家长都希望孩子能够拥有美好的未来，纷纷送孩子到教育培训机构进行学习，教育培训机构市场逐渐呈现不断的增长趋势，成为我国经济领域一匹迅速奔跑的黑马，成为创业投资中比较热门的词汇，大量教育培训机构如雨后春笋般大量涌现。根据我国教育部《全国教育事业发展统计公报》中的数据显示，在未来的五到十年中，我国的教育培训市场的实际规模将达到5000亿元。特别是针对幼儿、小学、中学的教育培训机构，将超出3000多亿的市场份额。不仅如此，并会不断呈现迅速的发展趋势。据不完全统计，当前我国参加各类培训的少儿、青少年达到了1.5亿人，特别是在一些经济水平较为发达的城市中，70%以上的学生都在教育培训机构中进行教学辅助活动。由此可见，我国的教育培训机构将是一个拥有巨大发展潜力的行业，将逐渐成为我国经济的重点发展项目，为我国带来更多的发展机遇和经济收益。 四、结语 厦门市的启蒙教育培训机构要加强对机构内部的师资力量结构调整和经营管理模式的制约，使教育培训机构能够拥有巨大的竞争实力面对激烈的市场竞争环境并长期利于不败之地。厦门市的政府相关部门也要加强对厦门市启蒙教育培新机构的监察和管理，促进厦门市教育培训机构的健康、长远发展，为厦门市带来更多的经济效益和发展机遇。 作者：吴卉连 单位：泉州幼儿师范高等专科学校 启蒙教育论文:烟台母亲教育启蒙教育论文 一、中国古代传统教育理念的滞留 中国传统教育方式的重要执行方法之一是“打”。从出发点来看，打是因为犯了错。从目的性来看，打是为了改变。然而，犯错是人之常情，何况孩子。根据犯错不同的程度选择宽容、提醒、教导可能会有更好效果。“打”的错误性还在于其引导性弱，因为其本身不具有教育性，甚至具有严重误导性，不讲道理只是单纯的暴力会造成子女的反叛心理，敌对父母并走上极端道路而犯罪。“打”还会对子女心理造成严重伤害，奴性心理、自卑心理等的产生跟父母的“棍棒教育方式”有直接关系。 二、女权意识下的责任意识缺失 随着女性解放，女权意识的加强，我国女性地位得到大幅提升。与此同时，由于对权利意识的不正确把握，有相当一部分女性未婚先孕。根据对烟台市200名市民做的问卷调查显示，有高达24%的人认为未婚先孕可以理解，有6%的人认为未婚先孕是正确的。未婚先孕对启蒙教育的危害，一方面表现在，她们没有成为母亲的思想准备，同时背负着家庭和社会舆论的压力。压力之下，很多人做出了不利于自己子女的决定，比如将婴儿卖掉，有的甚至结束自己子女的生命。另一方面，她们也不具备教育子女的能力，她们给不了子女一个充分的生存条件，因而错过了子女启蒙教育的最佳时期。另外，女权意识下，女性开始追求良好的教育背景，但同时，不难发现的是，在高学历的教育背景下，现代母亲在育儿教育方面的知识严重不足。从现今教育发展来看，义务教育下女性的教育水平差距不大，并和以往历史时期比相对较高。但调查研究后，却发现学历的差距对做母亲水平的影响并不明显。由于大部分的女性在成长过程中并没有受到过如何做母亲的专门教育，在如何养育子女方面又没有经验，她们对子女的教育是实验型教育。这样，子女就成了母亲教育过程中的试验品，母亲教育的成果也就可想而知了。 三、启蒙教育下的母亲教育意识缺失 启蒙教育现状下，母亲教育意识的缺失主要表现在两个方面。第一方面，母亲个体意识缺失。女性在成为母亲后，会有一定的母亲角色意识，这种角色的代入，使其能以母亲的身份来对待自己的子女。但自实行计划生育以来，中国的独生子女日益增多，独立意识和自我意识根深蒂固，由于个人意识过强，适应不了从子女到母亲这种身份的转换。当身份突然转换的时候，并不能很容易的接受这一生活的改变，而对子女的教育就被对自己的关注度而挤占。另一方面，相关教育机制不完善。我国母亲专业教育问题没有一个比较贴合实际的规章制度进行维护，缺乏最直接相关的政策制度保障。在没有相当实力的外力帮助下的母教组织运行具有较大难度，发展不成熟。以烟台母亲教育中心为例，组织活动内容主要以宣传为主，大多活动也只是停留在母亲和母亲教育的宣传层面上，而对母亲培育子女的实践教育由于各种局限并没有很好的得以实现。其他的类似组织也同样存在这样的问题。问题背后是没有政策的支持，没有强有力的资金支持，没有直接学术研究等多方面因素所共同制约的。其中，国家政策对其投入的有限是最重要的原因。加强相关政策制定，加大投入力度，相关的人才培养，教育结构，企业支持都会有相应的转变。 四、结语 当今社会，启蒙教育和母亲教育存在着方向感弱、发展缓慢等现实情况。这些情况跟中国国民思想中滞留的传统教育理念、教育思想，新时代女权意识急速膨胀下的女性思想的极端主义，以及在启蒙思想发展背后的母亲教育意识的缺失和母亲教育制度和相关机制的不完善息息相关。只有进一步认识母亲启蒙教育的现状，革新国民思想，转变教育理念，提高女性意识觉悟，加强母亲教育机制建设，中国的启蒙教育和母亲教育才能得到根本的转变和长足的发展。 作者：纪树忠 单位：烟台大学 启蒙教育论文:幼儿舞蹈启蒙教育论文 一、由于幼儿时期各方面都处在萌芽时期 我们应该应根据幼儿的趣味和能力加以自然的引导，我们只需要多关心他们身体是否发展的健全，更重要的是不要强迫他去做自己不愿做的活动，而是要在身心两方面对他引导，他的身体就会变得像精神一样，能以动作表达思想感情，她年幼的心灵花朵会向着光明，向着美和永恒的爱而纵情开放。但由于幼儿时期身心特点的限制，很难达到很高的教育目的。幼儿舞蹈教育作为素质教育的重要组成部份,在促进幼儿身心健康发展起着重要的作用,其表现在以下两大方面:促进幼儿身体正常发展,提高身体素质是人体活动的能力,良好的身体素质是发展其他诸素质的物质基础。对于正处于身体慢慢发育的幼儿来说,身体素质的培养是孩子们身心健康成长的前提。心理学认为，兴趣是一个人力求接触和认识某种事物的一种认识倾向。认知过程也是一种产生兴趣的过程，在对舞蹈的认识中要培养幼儿的兴趣。爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”因此，幼儿舞蹈教育中，兴趣的培养非常重要。 二、民族民间舞蕴含着民族文化，风土人情，生活习惯，民族精神等丰富的内涵 民族的才是世界的，因此幼儿的启蒙教育中就应该加入民族舞的元素，增强家乡的情感在幼儿启蒙教育中，舞蹈是最让幼儿接受的活动。要是传统民族民间舞给予儿童一种文化认同感，就必须培养幼儿对民族民间舞的兴趣，让幼儿逐步感受到舞蹈与文化的完美结合。比如民族民间舞教材一级组合中《小小手》中，舞蹈动作采用东北秧歌绕手绢花的手腕动作，训练的是手腕的灵活性，也为今后东北秧歌的学习打下了基础，音乐节奏欢快，清晰，富有趣味性。最后有鼓励孩子自己发挥想象做出不同的造型，特别注意舞蹈动作中做手腕动作时手腕放松手指自然伸直，眼随手动，这也是民间舞的特色。主要是夸张的表现事物的特点。在学习民间舞的过程中，孩子们也产生了浓厚的兴趣，通过对老师的模仿尽管孩子们的手刚开始不够灵活，自己也还是做出美的充满童稚气的手型动作。 三、伟大的现代舞之母邓肯在她的自传中谈到 教孩子把自己的身体置身与理智的严格控制之下也就是在扼杀他们的热情和灵感，这无疑是一种罪行！这也说明了在舞蹈教育工作中培养孩子创造力的重要地位，能成功地保障孩子身体健康发展的唯一力量就是生机勃勃的灵魂，决不能教孩子硬做动作，而是要靠他的心灵，当心灵趋于成熟时，那才给予指导和引导，换句话说，必须教会他们用合乎他们身体特点的动作，除非她自己知道为什么要做这一动作，这样，孩子才会熟练地运用姿势这一单纯的表达方式。培养孩子的创造性思维，养成独立思考的好习惯，多鼓励启发孩子。 1、应改革教学方法 多鼓励孩子自我创作。幼儿的世界是充满天真无邪的世界，赵国纬老师的《舞蹈心理学》中提到在舞蹈创造思维的培养问题研究，舞蹈学习离不开模仿，但不是单纯的模仿，必须在模仿过程中启发培养学生的创造思维和创造力。同时随着学生年龄的增长，知识技能的积累，创造思维和创新能力的培养应该在教学过程中逐渐占重要地位，这不仅是教学方法的问题，而是教育思想观点的重大变革。因此在教学过程中应让孩子多模仿，而模仿的前提是多观察，比如让孩子观察猴子戏耍，大象走路，兔子跳跃，长颈鹿吃树叶等动态比较明显的情景，从而锻炼学生视知觉和自由运用身体传情达意的基本手段。 2、音乐从刻板的芭蕾钢琴曲到悦耳的儿歌童谣 3、4岁的幼童对优美动听的音乐有着敏锐的反应能力，要注意她们的年龄特征和可接受水平，针对幼儿对欢快，节奏感强的音乐比较敏感的特点进行舞蹈教学。 3、力避成人化倾向 幼儿教育要结合其自身特点，因材施教，比如在做跳跃的动作是，3岁左右的孩子只需要她们感受跳跃的感觉即可，不要求做很标准的跳踢步，而5到6岁的孩子则可以完成小跳中跳之类的简单跳跃练习。要让孩子在舞蹈中保持童趣，童真，童稚童幻，童乐的协调发展。 4、增强孩子自我表现 多注重兴趣的培养，只有引发幼儿的学习兴趣才能收效，教学过程中要富有趣味性，激发她们的兴趣，多鼓励赞扬，同时把握孩子的个别差异性，具体问题具体分析。由于幼儿的注意力程度较分散，因此要关注在舞蹈教学过程中无意注意和有意注意相结合，培养孩子的有意注意，提高教学质量。 作者：李卓翰 单位：南阳师范学院音乐学院 启蒙教育论文:传统文化下的儿童启蒙教育论文 一、《弟子规》对儿童启蒙教育的意义 随着科技信息时代的到来，个体价值的实现不仅需要良好的道德品行，而且需要掌握较高的专业知识。古人言：“德才兼备，圣人也。”《弟子规》作为蒙学教材，在“余力学文”篇中对于怎样学习知识做出明确的规定。“读书法，有三到，心眼口，信皆要”；“非圣书，屏勿视”等，告诉孩子学习知识，要用心听、用心看、用心问、用心写，在正确的学习方法指导下，持之以恒就能取得成绩。读书要学会选择，对于不良书籍坚决不读，正如用流行的网络语编写的儿童读物会直接影响孩子对字、词、句的正确掌握，有效利用“学文”规范引导儿童学会学习，对其成长影响深远。自中共中央、国务院的《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》中提出要重视中华优秀传统文化教育以来，《弟子规》也被重新接受，学者们开始著述演说，地方学校也以各种形式开展《弟子规》学习活动，可以说全国展开了《弟子规》学习热。在这样的背景下，现阶段《弟子规》的学习现状到底怎样，其价值是否实现，这些问题值得我们研究。 二、《弟子规》儿童启蒙教育现状 （一）教育途径单一，不能形成良好的学习环境 现阶段，《弟子规》的学习途径主要可划分为社会教育、学校教育和家庭教育三大模块。社会教育主要表现为媒体宣传，一般表现为以《弟子规》为内容的公益性广告、动画视频和墙体横幅宣传。学校教育主要呈现为学前教育和低年级教育，学前教育指的是幼儿园、学前班教育；低年级教育指的是小学一二三年级教育。家庭教育指孩子的长辈，主要是父母对其进行的《弟子规》相关教育。可见，儿童能够接受《弟子规》教育的途径比较单一。 （二）教育群体狭窄，造成教育断层 《弟子规》学习的接收群体在我国主要是低龄儿童，即9周岁以下的孩子，而小学高段即四年级以后，大多数学校将不再进行系统的《弟子规》学习。高中、大学也很少普及性地系统开展《弟子规》的学习。 （三）教育内容单一，不能很好地发挥《弟子规》的时效性 目前，国家教委未编制统一的《弟子规》教材。地方学校一般自主采用各种版本不一的单行本《弟子规》，且大多为本校自己编订的小册子。而市面上比较有影响力的仅有《钱文忠解读弟子规》、钟茂森的《细读弟子规》和蔡礼旭的《细讲弟子规》。因此，可供学习的优秀书籍较少。而学校即使开展《弟子规》学习，但大多也只是以诵读为主；家庭长辈教育也仅是购买一两本书教会孩子背诵而已。教育内容的单一，直接影响儿童对《弟子规》学习的时效性。 （四）教育时间过少，不能保证教育质量，弱化教育成效 社会教育没有固定的教育时间，比较随意；学校教育一般是利用早读时间让学生朗读和背诵《弟子规》；家庭教育更是随心所欲，想起来教，想不起来不教。综观之，儿童在《弟子规》学习中没有系统的时间安排，接受教育的时间过少，根本不能真正学好《弟子规》。因此，要使《弟子规》真正发挥作用，就要改变现有教育模式，从关注到践行，建立一套切实可行的教育体系，全力推进，提升其教育时效性。 三、《弟子规》儿童启蒙教育的途径和方法 （一）转变教育模式 中国现阶段的应试教育导致如若不将《弟子规》的学习纳入幼儿园及小学学纲，不成为考试内容，学校就只能是利用晨读时间背背而已。只有将《弟子规》的学习纳入教学大纲，成为考核内容，学校才会真正将其融入课堂讲授，赋予更多的教学时间，培养较高教学水平的教师，实现从低段到高段一脉相承的教学，这样才能提升《弟子规》对儿童启蒙教育的时效性。 （二）拓展教育途径 单一的课堂教学并不能完全推进《弟子规》学习的时效性，信息时代可以依据时代特征大力开发网络游戏，采用国家支持、扶助网络开发团体政策，鼓励积极开发适合不同年龄儿童的网络游戏，利用孩子爱玩游戏的特点，通过游戏学习掌握《弟子规》的基本知识，并且可以在游戏中设计情景使其践行具体规范要求，通过奖励和惩罚的方法培养儿童树立优秀的道德品格。积极开发优秀的动画视频和系统的电化教育课程。如，目前北京妙音动漫艺术设计有限公司制作的120集动画片《中华弟子规》，通过优秀动画视频和电化教育课程的反复播放，实现宣传教育的目的。 （三）优化教育内容 《弟子规》成书于清代，随着社会变革，书中的部分内容已不合时宜。时代的变迁，要求教育内容同样要与时俱进。中国文化之所以没有中断，就是因为几千年来它在历史进程中不断完成自身的转化，具有强大的延续力，在继承中变革。因此，国家应积极组织一部分专家学者通过对《弟子规》的编写、解释、整理、注释研究，编制较多适宜当代被教育者和时代要求的高质量教育书籍，以加强《弟子规》学习的时效性。 （四）加强教育实践 著名教育家叶圣陶指出：心里知道该怎样，未必就能养成好习惯，必须怎样去做，才可以养成好习惯。《弟子规》学习不仅是规范的掌握，更重要的是践行于生活。让儿童在掌握了基本规范要求之后，通过践行来检验学习。要积极利用社区开展“孝亲好儿童”、“和谐小天使”等评比活动。学校不仅要有效利用课堂时间，传授《弟子规》的规范要求，更要积极利用第二课堂，通过案例讨论、学生辩论、情景模拟等多元化的活动方式，开展切实可行的教学实践活动；要和家长形成团队，通过双方的交流沟通及时检验儿童的学习实效，真正将《弟子规》学习落到实处。 （五）加强教师队伍建设 学校教育中，教师队伍建设是《弟子规》学习时效性的有力保障。教育者认知、掌握《弟子规》的精髓，才能更好地为受教育者进行传授。学校可以设立《弟子规》教学研究室，通过教师之间的讨论研究，提升教学水平；可以聘请校外《弟子规》研究专家来校对教师进行培训学习；可以选派教师参加国内《弟子规》研究方面的学术会议；有效提升教师的教学水平，推动《弟子规》对儿童启蒙教育的时效性。 作者：罗瑞 单位：宁夏师范学院政法学院 启蒙教育论文:绘本教学中幼儿传统文化启蒙教育论文 1.动静结合，感受民族文化的意境 幼儿对生动、形象的事物比较感兴趣，这是幼儿年龄特征的充分体现。一些静态的、比较抽象的、离幼儿生活经验较远的民族绘本可以采取动态的教学形式，将幼儿真正地带入民族文化的世界中来。课例：绘本《元宵节的故事》讲述的是中国传统节日———元宵节的由来，以及一些流传下来的习俗，绘本中图文并茂地描绘了舞龙灯、踩高跷、猜灯谜等节日里热闹的场景，但仅凭幼儿的想象力或借一幅静态的画面，很难对这个传统的节日有深刻的感受，从而达不到最佳的效果。在元宵节到来之际，在家长互动中带他们真正地到生活中去体验，去赏灯、猜灯谜、做元宵，幼儿倍感新奇与兴奋，幼儿的注意力被吸引了，幼儿的兴趣也被调动起来了，在看一看、听一听、说一说、做一做中，感受中国传统的节日文化。这种动静结合、情景交融的活动形式不仅使幼儿直接地感受到文学作品的语言美、情景美，同时也使幼儿身临其境地体验到绘本中所表达出的传统文化的意境，激发幼儿对中国传统节日的兴趣，萌发民族自豪感。 2.声情演绎，理解民族文化的艺术 绘本中的语言生动、优美又富有童趣，教师在演绎之前要用心去感受作品的情绪情感，是明快开朗、活泼有趣，是娓娓道来、令人回味，还是轻松愉快、诙谐风趣。教师对绘本的演绎是对作品充分理解的基础上所表现出来的情感状态，这种真实的投入，是帮助幼儿有效接受、理解作品的一种重要方法。课例：《团圆》讲的是过年时发生的故事。年是中国人的传统节日，是一个团圆的日子。要过年了，爸爸从远方回家来，他为家人带来了快乐和温暖，可是，很快爸爸就要离开了，短暂的团聚之后又是长长的离别，期盼着下一次的团圆。温情而朴实的语言洋溢着幸福的气息。当我们被各种缤纷的词汇环绕着，争先把最华丽的语言倾诉出来的时候，这一种发自内心的最朴实无华的语言却最能打动人。故事中小女孩的情绪在不断地发生变化，我在教学中抓住这根情感主线，把过年时与爸爸幸福的团聚和离别后想念与期盼的心情用内心情感的语言传递给幼儿，使幼儿深刻地理解年对中国人的深远意义。 3.创设空间，体验民族文化的乐趣 角色扮演是幼儿喜欢的一种活动形式，幼儿喜欢表演，也喜欢看别人表演。在表演游戏中，幼儿扮演文学作品的角色，通过对话、动作、表情等表现故事情节，发挥想象，从而再现文学作品中的形象。课例：《老鼠娶新娘》故事中村长女儿抛绣球选新郎与勇敢的小老鼠阿强娶亲的画面激发了幼儿的兴趣，他们对这种中国传统的民俗十分好奇与兴奋。我为幼儿创设了一个开放的空间，满足他们的表现欲望，与幼儿一起玩抛绣球的游戏，幼儿扮演老鼠新娘与新郎，再现作品画面中娶亲的场景，幼儿在角色的演绎中、吹吹打打的音乐声中体验着这种民间传统婚礼的喜庆。此情此景，每位幼儿都兴奋不已，如同身临其境。幼儿在扮演角色中充分体验故事中情绪、情感的变化，体验着这种传统文化所带来的乐趣。总之，作为教师的我们有责任、有义务将悠久的民族文化保存、发扬和传承下去,帮助幼儿了解中国文化，这是值得我们深思的一个课题，在绘本教学中实施民族文化启蒙教育还需要我们不断的探索与实践，总结、积累出更为有效的教学方法和策略。 作者：姜海君 单位：上海嘉定区新源幼儿园 启蒙教育论文:建筑设计类专业的空间启蒙教育论文 1课程思路 针对以上的问题我提出了课程的三大思路: (1)以“名作复原”与为基础提升学生对空间的理解; (2)以“名作解读”为突破口，剖析空间设计理念; (3)强调动手能力，以模型来推敲和展示空间设计的手法和效果整个课程分成了五大模块: (l)初步认识空间; (2)名作解读与名作复原; (3)空间设计原理; (4)建筑空间与建筑外部形态的关系; (5)空间设计实践。 2教学成果 为了配合前面四大模块的学习我设置了“湖滨咖啡厅”专题设计作业。经过引导大部分同学的课程作业成果令人满意.这些优秀作业都很好地体现了作者的空间设计理念，并掌握了一定的空间设计手法不仅有一定的创新性，而且能较好地解决了功能、环境、结构等空间设计的优秀问题。在学习过程中我强调了四点: (l)建筑和环境的呼应关系; (2)外部形体与内部空间密不可分; (3)光影和虚实在建筑中的的重要作用; (4)加法和减法在建筑设计过程中的运用。经过一步一步的引导掌生们开始领略到空间设计的真意并开始有意识地进行空间思考。同学们开始自觉地构建自己的设计理念，并通过运用各种设计手法将构思进行到底。 3总结 在设计过程中我一直坚持个别辅导的原则感励和强调个性与原创，因此学生的作品无论成熟与否都具有鲜明的个性构思各具特色，从上面的例子也可见一斑。动手与动脑并重促进了学生对建筑空间的理解与体会在短暂的72课时学习与实践中掌生们基本达到了空间启蒙教育的要求，初步懂得了判断、思考与设计空间，并为日后的空间设计类学习或相关学科的专业学习奠定了良好的空间与造型基础。 作者：周彝馨 单位：顺德职业技术学院 启蒙教育论文:音乐教学下的启蒙教育论文 一、音乐教育结合具体的实践活动启发幼儿的创造力 音乐知识技能不是静态的、结论式的，而是试探性的，不断发展的，音乐教学过程不应该是教师将现成的音乐知识技能传授给孩子，而是启发引导幼儿像音乐家一样主动参与与创造的过程，是幼儿在实际动手操作中去发现，创造，并从中进行创造想象和创造表现的过程。幼儿要获得真知，就必须在活动中主动去体验、尝试、改造，因为经验都是由“做”得来的。布鲁纳认为，发现法的实质是让学生借助教师所提供的有关材料去亲自探索或发现应得的结论或是规律性的知识，并发展他们的学习能力、创造能力。这种方法的基本模式为：自由探索—引导探索—创造表现自由探索阶段，是指教师提供充分的探索材料与空间，让幼儿在其中自由地探索、发现；引导探索阶段，是教师在幼儿自由探索的基础上，引导幼儿有目的的、有意识的探索材料的音乐表现方式，体验音乐的节奏、音高、速度、力度、曲势等音乐表现手段；创造表现是在教师的启发下，幼儿自由地伴随音乐进行创造性的表现。比如在教《小乐队》的时候，就可以从以下几个方面来培养幼儿的创造力：第一，带幼儿参观预先准备的各种材料；各式小盆、小桶；用苹果、胡萝卜、黄瓜等雕刻成的吹奏乐器；铁汤勺等，提示幼儿这些是小乐队的乐器，激发幼儿探索创造的欲望。第二，幼儿根据各自的兴趣爱好，选择探索创造的乐器，教师提示幼儿探索各种乐器的演奏方式，倾听演奏的音响。第三，各类乐队向全班交流自己的发现，共同分享探索创造的看了，教师进行引导。第四，进一步明确探索创造的任务，引导幼儿深入探索。第五，教师即兴指挥，小乐队初步进行合奏，教师引导幼儿倾听整体音响效果。第六，在总结改进的基础上，小小乐队再次完整演奏，注意整体音响的和谐。 二、启发引导的方式来进行音乐教学 人的能力不会凭空产生，只有在环境刺激与教育的作用下才能逐渐发展。幼儿有极大的可塑性和发展的可能性，如果我们从他们初生时就开始实施适宜的教育和影响，给予他们一个良好的开端，就可能促进他们的最佳发展。古代西方哲学家柏拉图认为，音乐具有潜移默化，美化心灵的作用。因此，音乐教育比其它教育都重要得多。亚里斯多德认为，音乐有净化、教育、精神享受等作用，音乐对人的性格有显著影响。适当地给幼儿音乐刺激，使之兴奋，对于他们的智力的增长、精神和情绪的健康发展，有十分重要的作用。因此，在音乐教学的活动过程中，就需要教师给幼儿一个良好的开端，对培养幼儿的创造力发挥作用。在实施音乐教育时，我们应避免把音乐教育等同于早期音乐定向培养，避免为音乐教育而教育，音乐教育过程中还应包含有品德，社会性、性格、情感，审美能力的发展教育。这正如许多音乐教科书所说：音乐教育只是教育手段，而不是目的。《盲人摸象》：有个小村庄，来了一头象，四个盲人长得啥模样。这大象啊它长得好稀奇，怎么就像家里的大簸箕，这大象啊，它怎么长得真逗人，就像一根长长的萝卜根。盲人摸大象啊，每人都不一样，争来争去老半天，不知大象啥模样，看待事物不全面，留下笑话一大筐。这首歌曲，将生活中的一则小故事用音乐的形式表达出来，将幼儿喜闻乐见的大象到底是什么模样采用歌曲的形式形象地告诉幼儿。这歌唱的时候，教师就可以运用现实中大象的具体模样来教育幼儿，要学会全面地看待事物，还学会全面客观地分析事物，不能以偏概全，不可贻笑大方。幼儿在歌唱的时候就会无形接受这些信息，对培养他们看待事物的能力，创新全面地看待周围的事物的有着极为重要的作用的。《牧羊童》：星期六去放羊，书包挂在羊角上，青草嫩，羊儿肥。我把大地当课堂，养儿吃草，我读书，我和羊儿一起长，我和羊儿一起长。哎，羊儿吃草我读书，我和羊儿一起长，我和羊儿一起长。这首《牧羊童》展现了一幅维吾尔族孩子边放羊边读书，与大自然自然融合的动人画面。由于歌曲比较欢快，节奏感比较强，可以让幼儿的歌唱的同时培养他们良好的与自然接触的品行，能让他们感觉到大自然就进在身边，能让他们在歌唱的时候感受到音乐带来的自然情怀。 三、音乐寓于游戏中，启发幼儿的创造力 想象、创造能力是思维活跃的创造性人才所必不可少的一种能力。音乐活动离不开创造,而创造更是学前幼儿从音乐活动中获取快乐的重要途径之一,他们能自觉自愿地在这种活动中锻炼和发展其创造力。在教学中，根据幼儿的心理特点，让他们运用在游戏中。比如，“传球”游戏要求少儿们的内心里默唱，目的是为了发展少儿的音乐记忆力。让少儿们围成一个圆圈，身体间隔一米左右，老师站在圆圈的中间，用手或用某种打击乐打着拍子。从一个少儿开始，边唱边用双手向他右边的同学抛球，右边的同学接过球后，继续往下传。轮到谁传球，谁就把歌唱出声来，没有轮到传球的同学只在心里默唱。歌声一直随着正确的节奏，传球的动作一直伴随着正确的节奏，传球的动作一直伴随着歌声。如果哪个少儿不能按正确的节奏演唱并传球，就把球抛向老师，老师再代替这个少儿按正确节奏演唱并传球。在游戏中即兴创作，对幼儿们来说是最好的教育方法之一。它能为幼儿们的音乐创作提供广阔的天地。实际中的做法形式各样：第一，听音乐、即兴创造出不同节奏组合来伴奏（可用形体动作如拍手、拍腿、跺脚等，也可用打击乐器）。通常选择幼儿熟悉的歌谣、童谣河以很快提高其识谱能力，掌握音高的正确概念，感觉音与音之间走动、连接的过程，同时感受曲调旋律的美感，使他们有感情地歌唱，从而用内在歌唱调动手指的歌唱，使乐曲真正从内心唱出来而不是机械地弹出来。第二，给幼儿一些短小的歌谣、儿歌或幼儿们自编的词句让其创作歌曲，并自己创造记谱方法把曲子记下来自编自唱。为短小的歌曲或熟悉的曲调编写新的歌词；旋律填空，由学生把空缺的小结填上；出示几个音符，请学生自由组合来编写几个音乐小节；发展乐句，由学生自由发展。教师在培养学生音乐创造能力时还要多鼓励。儿童的音乐创作毕竟是幼稚的，教师应很好地保护这些创造的最初火花，让学生明白音乐创造并不是高深莫测的。第三，编故事。每一个少儿起一个鱼的名字，一个少儿扮演钓鱼者，唱道:“我是钓鱼的，鱼儿在哪里，张开我的网，就要捕捉你。”大家唱道:“我们在海底，藏在海草里，鱼网是破的，我们不怕你。”钓鱼者唱道:“鱼网己修好，撤开在海底，你们要注意，我要捉鲤鱼。”少儿们呼喊鲤鱼，扮演鲤鱼的小孩必须赶快从人群中跑开。如果他能安全脱险，钓鱼者没有捉住他，就再开始唱这首歌，直到没有鱼可钓。朗诵时节奏可不断创新，钓鱼者与鱼朗诵的节奏不可一样。培养即兴创编节奏能力。 启蒙教育论文:幼儿语言启蒙教育论文 一、提高教师素质，转变教育观念 幼儿教师，首先必须提高自身的文化知识和业务技能，转变教育观念，掌握现代学前儿童语言观、语言发展观、语言教育观，把发展幼儿的言语态度、言语能力放在首位，总体上提高幼儿的语言素质，提高幼儿运用语言的能力，为日后学会学习打下基础。在进行幼儿语言教育时，要注意面向世界，面向未来，将单纯的知识传授转人到幼儿语言能力的培养，充分发挥幼儿学习语言的积极性，主动性，重视语言教育既要渗透在幼儿生活的各种活动中，又要专门组织相应活动使之落实到所有的幼儿身上，从而提高语言教育效益。在语言教育活动中要充分体现以幼儿为主体的现代教育观念，使幼儿不仅从中获得愉快体验，而且促进幼儿能力的发展。 二、将语言教育渗透到各个教育领城中 （一）在音乐活动中渗透 音乐是陶冶人的情操的一种艺术，幼儿普遍对音乐有浓厚兴趣，可在大班开展听音乐、学语言的活动。这样不仅提高了幼儿对音乐的理解能力和欣赏能力，更能使幼儿根据不同音乐性质用相应的语言来表达。幼儿歌曲中优美的歌词，动听的旋律，能使幼儿积累许多精练、优美、富有感情色彩的语汇，产生自编自唱的冲动，这种创造性的活动使幼儿体会到运用语言(创编)的快乐，对幼儿语言表达能力的发展有粉积极的推动作用。总的来说，幼儿在音乐活动中获得的语言既丰富又牢固，是单纯的语言教育所无法比拟的。 （二）在观察活动中，发展幼儿口语表达能力 语言是以词汇为建筑材料的，幼儿容易掌握的是那些熟悉、经常接触的词汇，而幼儿周围的生活及环境恰恰是他们最了解、最热爱的，因此要指导幼儿细心观察，以提高幼儿口语表达能力。让幼儿在观察中积累词汇，组织幼儿进行有目的的观察，让幼儿在对周围环境认识的前提下掌握语言、理解词意、积累词汇。外出郊游、日常散步、科学观察等都是发展口语的良好活动。教师应注意发现幼儿在观察过程中对事物的最感兴趣的时机，用富有诱发力的语言启发孩子去探索、思考、交流，为他们多多提供自由表达的机会，使得口语能力不断提高。 三、丰富的教学手段，开展语言教育活动 正规、专门的幼儿语言教育活动，是幼儿语言教育的主要途径。教师要精心创设语言学习情景，根据语言发展总目标，制定出相应的、科学有序的教学计划，以促进幼儿语言发展。 （一）通过儿歌，训练幼儿的语音 教会幼儿正确的发音，是发展幼儿口语的第一步，儿歌教学是练习幼儿语音的较好方式，它具有优美的节奏和韵律，幼儿容易接受，学习积极性高，经常性地朗诵儿歌，对于纠正幼儿的语音见效较快。朗诵诗歌、念绕口令、猜谜语等都能较好地训练幼儿准确地发出一些困难的较容易发错的音。 （二）开展多种形式的“讲述”活动 讲述活动是幼儿语言教育活动中的一种重要形式，新的教育观念中，讲述活动是以促进幼儿语言表述行为的发展为主，注意幼儿参与进述实践，逐步获得独立构思和表述的语言经验的一种有目的、有计划的教育活动。在幼儿园语言教学讲述活动中，较常用的方法有看图讲述、生活经验讲述、情景讲述、图画书讲述等观察讲述。此外，还应该注意听声音讲述，即听各种声音后的讲述，听任务对话后的讲述、听音乐讲述等，以及操作讲述，即操作玩具、用具等所进行的讲述如排图讲述、拼图讲述等。通过开展多种形式的讲述活动，提高幼儿的口语表达能力，将以前过多的注重幼儿的语言知识转变到当今的注重技能教育上来。四、开展区域活动，为幼儿创造丰富的语言环境在区域创设中，注意材料的多样性、操作性及丰富的语言环境，让幼儿在区域活动中，进行“做中说”—边做边说。借助说，推动游戏情节的展开，既训练了口语，又发展了想像力、创造力;“做后说”—活动结束后，让幼儿说说自己是怎样做的，通过丰富的词汇、连贯的语言对自己的活动作简单评价;“做前说”—先说说自己的计划，打算玩什么、怎样玩，然后按自己的构想去做。同时幼儿在游戏中会根据自己的生活经验，大胆地模仿成人的活动，学习运用简单的交流语言。区域材料的不断增加，幼儿的游戏内容会由浅人深，情节不断变化，角色不断复杂，幼儿置身于这样丰富多彩、富有情趣的情景中，既培养了幼儿的合作意识，又培养了幼儿的语言交流能力。 启蒙教育论文:家长参与下国际象棋启蒙教育论文 一、开设家长课堂，让家长先学起来 要让家长在家中辅导幼儿练习国际象棋，前提条件是家长能够了解国际象棋，并且能够对弈。因此，我们在对幼儿开课之前，先要对家长“开课”。 1.请国际象棋老师对家长进行知识讲座，使家长了解幼儿学习国际象棋的好处；学校实施国际象棋教育的方式、方法；国际象棋教育所要达到的目标；国际象棋教学的时间、地点等；以及需要家长在幼儿国际象棋启蒙教育中所扮演的角色和要发挥的作用。 2.给家长上课。对家长进行国际象棋普及，使家长参与到国际象棋的学习中。并且提前把要给幼儿讲述的知识点讲述给家长，让家长可以在家辅导幼儿的国际象棋学习。 3.将此方法保持下去，在每一批幼儿学习之前，对家长进行知识讲座和上课活动，使国际象棋教育真正做到家园共育。 二、让家长进入课堂，与幼儿共同学习 定期开展家长开放日活动，让家长进入到课堂中。 （1）可以更好地了解自己孩子的学习情况。 （2）可以同幼儿共同学习，也可以提高自己的水平。 （3）还可以对老师的教育教学方式、方法提出宝贵的意见和建议，从而促进教学水平的提高。邀请家长参加幼儿园教学活动汇报和特色活动展示，把我们一个阶段的教学成果展示给家长，接受家长的检验。 三、把“作业”带回家，引导家长在家辅导幼儿学习 每一次课结束之后，都要通过短信或者纸条的方式，及时告知本次课幼儿所学的内容，以及幼儿在学习过程中的状态和幼儿的学习效果。然后根据幼儿的学习情况以及学习内容，给家长布置“作业”，让家长辅导幼儿对课堂上学到的知识进行巩固和提高。 四、利用网络平台，加强幼儿实战对弈 当幼儿学习一个阶段后，会有一定程度的提高，这时幼儿需要找更多的对手进行实战对弈，从而可以加强幼儿对国际象棋运动的理解以及自身的实战能力。幼儿一直和伙伴、老师对弈、同家长下棋，久而久之会使幼儿对下棋失去兴趣。由于面对熟悉的伙伴、老师或家长，幼儿可能会形成固定的思维模式。这时，家长可以很好地利用互联网平台，让幼儿能够和更多的人进行切磋。在这个过程中，家长首先要控制幼儿的下棋时间，这有利于保护幼儿的眼睛。同时无论输赢，对幼儿要以鼓励为主，不要打击幼儿学习的积极性。 五、及时沟通，阶段总结，反馈幼儿学习情况 每天幼儿来园或者离园时，可以合理利用这些时间，与家长就幼儿国际象棋的学习情况进行反馈和沟通。老师将幼儿在学校里的学习情况反馈给家长，包括幼儿的学习状态、是否感兴趣、学习的效果、学习水平等。家长也可以将幼儿在家中的学习情况告诉老师，如，在家中学习的时间长短、是否主动去学习等。这样老师和家长通过及时沟通，可以就幼儿在学习过程中遇到的困难和问题及时进行解决。国际象棋启蒙教育不是一朝一夕就能完成的，需要许多方法，需要付出许多努力，同时更加需要家长的支持和帮助。我相信，通过家园共育，幼儿学习国际象棋会对自己以后的身心发展有巨大的帮助。 作者：姚龙妹 单位：吴江经济技术开发区山湖花园小学附属幼儿园 启蒙教育论文:学生性方面启蒙教育论文 一、学生在性启蒙教育以及心理困惑的原因 1.我国没有对性教育进行普及，传统思想观念的束缚和约束 使得学生对性方面是一片空白。学生在成长阶段由于本能的原因对性充满了好奇，但由于得不到及时的引导和教育，使得学生在这方面出现了一系列问题，严重的情况下会出现犯罪情况的发生。 2.成人的挑逗和强制性压迫 学生在这个特殊的时期，在本能上就对性充满了好奇，在与成人的接触过程中，很多成人并没有考虑正处于生理期的小孩，做出了一些具有性暗示等的挑逗性行为和动作，这就大大增强了孩子的性好奇。另一方面，很多的成人和家长对孩子的性问题和性好奇是一种强制性的压制，完全不准孩子去提。这种强制的压制反而会增强孩子的好奇心理。随着时间的推移，这种疑惑和好奇会不断加重，最后就出现了一系列的问题。 3.成人的引导方式错误或者方法的不恰当 当孩子处于生理和心理特殊时期的时候，有些家长和老师虽然给了一些引导，但由于自身能力的有限，给予的这些引导是错误的，反而会把孩子带向另外一个更加严重的困境当中。这种错误的引导在本质上是一种负面的引导，在对学生进行性教育的过程中需要尽可能地避免。 二、如何完善小学高段性教育以及心理问题 1.作为政府，需要开设性教育专门性课程 让学生在性问题刚萌芽的时候进行及时的教育和引导。还要积极营造出一种良好的性教育氛围，让学生在健康的环境中更好地成长。在开设性教育课程中，需要具有专业心理知识的老师来担任。 2.要引导学生不专注性 通俗简单地说就是在学生开始意识到性问题的时候，用一个更加科学合理的方式去转移他们的注意力，不要专注于性。虽然学生在性问题上有一定的好奇，但是为了帮助他们具有健康的认识性，就应该避免他们过度专注于这个问题。 3.真实回答，不回避 教育和引导学生最科学有效的方式就是真实地回答学生，而不是去欺骗。用最科学的知识加上最科学的手段和方法去引导学生，这样才能让学生既满足于自己的好奇心，又能避免他们产生心理上的困惑。 三、结语 总之，对学生的性教育问题一直是值得研究的问题，尤其是在当前的背景和体制下，更需要充分正视这个问题，然后在此基础上运用科学的手段去解决，帮助学生更好地健康成长。 作者：林孝状 单位：浙江省苍南县龙港七小 启蒙教育论文:中华文化启蒙教育论文 一、中华文化启蒙教育的概述和价值 中华文化启蒙教育是通过对幼儿这一群体生命与成长的关注来实现诠释现实中的教育品格；在培养精神层面的发展以及深化文化内涵的同时，提出发展与创新文化的可能。实现文化的发展创新，优势与目标更多的蕴藏在幼儿这一群体中，中华文化启蒙教育融汇了中华节日与饮食文化启蒙教育、中华艺术与游戏文化启蒙教育、中华礼仪与民俗文化启蒙教育、中华人物与发明创造文化启蒙教育等多种形式与类型的教育领域。 （一）丰富中华文化的课程资源 在当今社会转型期，开展传统文化启蒙教育，有着其他教育模式不可替代的历史意义，也能够为保护和传承我国珍贵的历史文化遗产找到更适合的途径和新生力量。我国传统文化只有依靠民族、社会和家庭的力量，才能实现不断延续、代代相传。将中华文化的优秀元素融入课程设计环节，从不同领域丰富幼儿日常的学习氛围，为幼儿成长增添更多的活力与动力，作为受教育者既可体验中华文化教育层面的意义，又为自身的成长发展吸收多元化的文化气息。 （二）促进幼儿民族情感的形成 许多人对传统文化往往存在误解，认为是封建落后的一套，已经跟不上时代的发展，让孩子花时间和传统文化接触有些落伍，不如把时间精力花在学习外语等方面更务实。对传统文化的误解造成了目前幼儿教育在继承发扬本民族优秀文化方面出现了偏差和缺憾。其实，中华文化中乐观辩证地看待周围事物的哲学思想，对于教育孩子保持乐观积极的生活态度，正确看待生活中遇到的挫折具有很现实的指导意义：民间谚语“书到用时方恨少，事非经过不知难”、“将心比心”、“一言既出，驷马难追”等，与目前的知识时代提倡的终生学习观、换位思考、坚守诚信等不谋而合。传统文化可以丰富幼儿的知识，开阔幼儿的眼界，同时培养幼儿的民族自豪感和热爱祖国的情怀，产生情感上的共鸣。引导幼儿切实感受本民族传统文化的丰富内涵，在他们的心灵深处播下传统文化的种子，实现中华文化的传承与发扬。 二、中华文化启蒙教育对幼儿民族道德感形成的影响 幼儿的道德情感不是天生就存在的，而是经过不断地社会实践逐步产生发展的，在日常生活中，他们会对一些行为产生具有一定道德意义的感受，从而认识到自己哪些事情可以做哪些事情不可以做。尝试着采用一些道德方式去接触周围环境，以形成具有自身特点的道德结构。中华文化启蒙教育的展开，进一步为幼儿提供了道德情感体验的社会性刺激，使幼儿在成长中获得具体的情感感知，使得个体道德要求与社会道德要求一致，丰富与提升幼儿的道德情感。 （一）丰富幼儿民族道德情感认知 中华文化在华夏民族传承发展中，始终保持着一脉相承的文化气息。中国地域辽阔，民族文化具有区别于其他民族的独特性与象征性，通过认识雄浑奔放的黄河，了解北方的中原文化；认识清奇秀丽的长江，了解南方的楚文化；认识广阔的大草原，了解西部的游牧文化。同时，幼儿对民间故事、民间艺术等有着较强的好奇心，可借此来进行道德感教育，符合幼儿的心理发展水平与思维的具体形象性特点。传统作品来源于人们的日常生活，对幼儿来说，贴近生活，更贴近他们自身的道德需求，使幼儿在领略中华文化的同时产生情感上的共鸣，实现幼儿在成长中拥有自身的道德情感经历。根据幼儿道德发展水平与特点，将中华文化中的道德知识以容易被幼儿理解接受的形式呈现出来，以提升幼儿对道德知识的获取。在成人的道德评价和各种榜样作用的影响下，幼儿自身的民族道德情感逐步形成，对于道德认知结构的形成，是从初步区分好坏的标准开始的。从最初只有同情感与怕羞等道德情感的萌芽，到集体生活中各种行为规范的掌握，是幼儿道德情感认知结构形成与发展的过程。传统文化要素在幼儿成长经历中的渗透，对于幼儿道德认识的深化具有重要作用，以传统道德精神的存在影响幼儿民族道德认知的形成。 （二）帮助幼儿民族道德感行为的养成 中华文化启蒙教育可以培养和熏陶人们的社会规范行为，也可以理解成对良好社会行为培养的影响。改善现实生活中一些不和谐的社会现象，如在家庭生活环境日益优越的情况下，幼儿与家长、伙伴交流的话语越来越少；独生子女家庭中幼儿自我为中心的观念，缺乏与他人分享、关心他人、主动去服务他人的意识。以上现象中的幼儿社会行为的培养就显得尤其重要。《孔融让梨》的古典故事、《三字经》中“父子恩、夫妇从。兄刚友，弟刚恭，长幼序，友与明，君则敬，匡则忠，此十义，人所同”等都体现了文化精神中的友爱与谦让、忠孝思想，有助于提前学会与人相处，学会相关的为人处事的方式，懂得相关的礼仪，尊敬父母，更易于其认识如何表达关爱，最终帮助幼儿逐步养成关爱他人与生活的良好行为。同时，在现实生活独生子女的家庭教育观念中，从幼儿阶段着手进行感恩教育的想法较少，从而导致幼儿只知索取不懂回报等不良现象的出现。进行传统美德教育，让幼儿学会尊敬老人、体谅父母、为家庭分忧解难，培养幼儿感恩意识并实现幼儿感恩行为的强化。 （三）促使幼儿民族道德情感提升 中华文化具有丰富的价值观念和道德内涵，不仅能使幼儿获得热爱祖国、热爱家乡、尊敬长辈的道德观念，还能通过亲身体验，获得伴随道德观念所带来的愉悦情感。可通过情感环境提高自身的情感素质，实现民族情感的培养与表达。在新年吃年夜饭、拜年、走亲访友中，幼儿能感受到亲友邻里间的情感交流以及家庭生活的和谐安定，从而学会处理与父母长辈间的关系，实现与他人的情感对话与表达。在团圆的人伦精神影响下，体验节日中的真实情感，在意识到被爱的同时，学会如何更好的爱他人。 三、中华文化启蒙教育对幼儿民族理智感形成的影响 （一）激发幼儿民族智慧潜能 引导幼儿开展古诗吟诵、童谣吟唱、绕口令、歇后语活动，进行创编儿童诗、顺口溜、相声，听成语故事、说成语活动，感受语言产生的魅力，对认知中华传统文化、开发幼儿智慧有重要作用，以不同的视听效果及传统文化气息感染幼儿的艺术表现力，激发幼儿对此产生浓厚的兴趣，在对传统艺术好奇与热爱的基础上，主动吸收与模仿好玩的情节，开阔眼界，同时领略中华民族地方特色语言的丰富化，并根据自身兴趣深层次接触这些文化，产生对家乡对民族语言文化的热爱，并进一步深入了解有关民间艺术的发展历史与价值，从语言、思维及艺术方面实现智慧的发展。民间游戏同样蕴含着较为丰富的教育资源，充分利用这些教育资源，有利于幼儿体能、认知、情感与社会性等方面的发展，民间游戏成为幼儿快乐成长的关键内容，为幼儿提供更充沛的探寻机会，为幼儿智慧的拓展提供更多的条件。例如，老鹰捉小鸡的游戏中，幼儿借助游戏去进行好与坏、善与恶的道德认知，了解危险及安全的常识，已达到提升自身机敏灵活、判断能力的目标。 （二）促使幼儿民族理智感行为的养成 在传统节日活动中，因为环境与游戏的需要，幼儿会一起制作相关民俗事物。在端午节时，幼儿可通过参与包粽子、品尝粽子、做粽子形状的艺术品，去体验传统节日活动的丰富性。在此过程中，幼儿需要仔细倾听，观看教师操作时的动作，并在自己操作时锻炼动作的灵活协调性。这一过程符合幼儿认知特点，具有较强的兴趣性、游戏性，使其顺利完成具有一定难度的操作认知活动。通过融入活动并体验活动的乐趣，充分利用民俗文化产生的影响，进一步实现理智行为的养成。幼儿在认知基础上实现自己理智思维活动的形成，再协调动作综合完成活动的进行。更多的传统民俗活动倡导尊老爱幼、惩恶扬善、文明礼貌等传统美德，同时会体现人们对祥和乐利等方面的美好的愿望。在中华节日启蒙教育实施过程中，成人积极的情感态度对幼儿具有强烈的感染作用，同时促进幼儿的认知活动。幼儿在学习与接触过程中，不但认识中华文化，而且满足理智情感方面的需要，诱发探究与学习热情。 四、中华文化启蒙教育对幼儿民族认同感形成的影响 （一）促使幼儿形成民族归属感 中华文化启蒙教育根据年龄分期使幼儿体验不同类型的中华文化，为幼儿自身创新与创作思维提供更丰富的文化源泉。在幼儿园集体教学活动中融入中华文化的优秀元素，可使幼儿充分感受中华文化的多元化发展，并深入了解自己的民族特色。可以丰富幼儿园园本课程，注入代表本地域鲜明特征的传统文化色彩，通过幼儿园之间的交流与合作，进一步打开幼儿教育领域的文化发展空间，实现幼儿群体的文化交流、传承和发展，使中华文化具有更广泛的包容性。以启蒙教育的形式传承传统文化，目的在于拒绝文化的中断与消失，通过优秀文化的渗透和有目的的创作实践实现传承。例如在幼儿认知自己民族的艺术作品时，通过动手制作简单的作品、展览与点评作品来增强民族意识，深刻感受自我创作所蕴含的民族情意。 （二）帮助幼儿增强民族使命感 中华文化中的审美教育培养人们欣赏美的能力，提升审美创造力，人在改造自然与社会的活动中，按照美的规律营造美的世界、生活及作品。对于中华民族来讲，创新是更高意义的能力与精神，可以充分落实到实践层面。在已有文化发展的基础上，将具有自身特点的创造思维运用到各种活动中，实现创新实践与创新思维的结合，对于幼儿心智的发展会产生很大影响，从而使他们发挥更多的主动性去完善自身的成长，为民族发展增添创新的元素与思维，从而逐步培养对国家、社会及自身的责任意识，了解作为中华民族一员所应负的责任与义务。 （三）促使幼儿体验民族自豪感 不同民族在交流互动时，通过对语言、风俗习惯等各个方面异同程度的观察、比较会形成不同程度不同意义的认同，进一步形成了民族自我意识。在不同民族的历史文化中，各民族会在风俗习惯和生活方式上形成自己固有的特征，形成容易辨别的民族属性，赋予强烈的民族情感，从而内化为民族的象征、民族个性。幼儿正是在逐步感知民族特征的过程中，形成了对民族文化的认识与认同，增强民族凝聚力意识及民族自豪感。将生活与艺术结合起来，并把民族文化象征深化为自我创造的资源，提升创新思维能力，使幼儿主动认识并选择民族文化中感兴趣的方面，围绕兴趣点去进行探究与创新，从实际操作中感悟中华文化的博大精深，进一步体验参与过程的真实性与趣味性，从而更进一步激发幼儿的民族自豪感。 五、结语 综上所述，中华文化启蒙教育作为一种综合性的教育资源，不仅能丰富幼儿自身的成长历程，在幼儿精神层面发展中更能起到其他教育资源不可替代的教育作用。将中华文化的当代价值与幼儿发展融会在一起，结合幼儿身心发展规律，为保护和传承我国珍贵的传统文化遗产找到更适合的途径和新生力量，实现中华文化启蒙教育的崭新发展。 作者：张玮 王冰 单位：山东师范大学教育学院
传统艺术论文:民间传统艺术论文 一、独特的艺术魅力 (一)老杨公 “老杨公”能历时几百年而流传至今，是跟它的地域性特色和原生态特色分不开的。早在2008年，老杨公就被评为北海市第一批市级非物质文化遗产，这不仅仅是因为了老杨公的故事反映了人们互敬互爱，教育婆媳和睦相处、夫妻合好，赞颂勤劳勇敢、驱恶行善的中华民族传统美德的内容。更重要的是它既了保留浓郁的民俗文化色彩和乡土文化意识又具有独特的艺术风格。“老杨公”采用广西合浦地方方言演唱，主要由民族乐器+打击乐锣鼓+独唱、对唱、三人联唱+舞蹈+顺口溜+讲故事等多种艺术形式构成，表演形态富有原生性，有着浓郁的地方色彩和鲜明独特的艺术风格。《老杨公》的音乐是以廉州方言发音音调为基础的，富于原生性的民间音乐结构。它的歌曲种类是山歌类歌种。音乐曲调是民族调性sol1adoremi的微调式。从音乐结构来看，“老杨公”以“西海歌”的音乐旋律为优秀，配以其它音乐曲牌如“东海歌”“西海歌”、“撑船调”、“棹船调”、“西江月”、“犯仙调”等，通过重复、变化、交替发展等方法，构成具有浓郁而鲜明的沿海地方特色、曲牌丰富多彩、风格统一的联曲，“老杨公”的音乐虽然曲牌种类繁多，但一般都是二乐句和四乐句的乐段结构;在四乐句的乐段结构中，第三句往往是第一句的变化扩展，第四句往往是第二句的变化重复。第一句一般结束在调式音阶的第三级或第四级上，形成半终止，两句乐句一起一伏，相互呼应，形成一个有机的统一整体，其曲调优美，亲切流畅。“老杨公”的表演有别于北部湾地区其它民歌的艺术表演，它是一种典型的民间歌舞表演形式，是该地区为数不多的边唱边跳的民间歌舞艺术。它能深深扎根在民众之中，代代相传，深受广大群众喜欢，是与其丰富多彩的表演形式，反映的是现实生活中的一事一物，并具有较大的包容性、较高的艺术性和广泛的影响力分不开的。《老杨公》全场表演只需两个演员，分别表演“老杨公”和“仙姑”，台下锣鼓手4～5人以及一名掌板者(兼送白、送歌)来配合台上的表演。“老杨公”和“仙姑”要唱、跳、演样样具备，因此舞蹈动作编配不能太复杂，但是，人物扮相和表演特征却十分重要。换句话说，老杨公和仙姑的形象能否独具一格，从人物扮相和表演特征来看，它必须更加具有典型性和象征性。“老杨公”的歌词采用廉州地方方言来演唱，有着非常浓郁的地方特色。不仅具有原生性发音特点，而且思想内涵丰富。它的歌词词牌如同它的曲牌一样，种类繁多，有“大唐歌”、“东海歌”、“西海歌”、“西江月”、“犯仙调”等。这些词牌往往运用“比兴”、“双关”、“歇后语”、“谐音”、“比拟”、“析字”、“叠字”等不同的修辞手法，特点鲜明涵丰富，富于哲理，艺术性高，富有魅力。其中的“大唐歌”是北海民歌当中流传最早的一种词牌，它强调双关，重在抒情，意义深远，属于赋体歌讲究第二第四句压脚韵。 (二)耍花楼 “耍花楼”也是北海市第一批市级非物质文化遗产中的一大类，是合浦县有名的民间歌舞之一，用合浦本地话廉州方言演唱，主要流传于廉州、党江、西场、沙岗、石湾、写家等讲廉州话的乡镇，具有浓郁的地方风情，不但舞蹈动作多彩，歌调也较多且感人。“耍花楼”主要是一男一女两人身穿传统服装，在舞台上交叉穿插表演，对歌对舞，动作潇洒大方而又优美热烈，舞步多姿多彩。歌舞时男持一把花伞和一把纸折扇，女持一方绢帕和一把纸折扇，边唱边舞，常用的曲牌有:“花楼调”、“游山打猎”、“开经调”、“叹世调”、“插花调”、“采茶调”、“挂金索”、“二环调”等等，其中最主要的是“花楼调”和“游山打猎”。这种曲调唱词情调优美，富有浪漫想象的神话色彩。由于这种歌舞极其引人入胜，又被人民群众喜闻乐见，解放后，合浦人民对“耍花楼”进行了革命性的变革，改革后的“耍花楼”它已去除了那些迷信成分，多是表现劳动生活的谐趣性，也逐渐成为庆丰收、迎新春的喜庆歌舞。广西北海的“耍花楼”很像东北的二人转，其舞步轻捷、活泼、轻松、幽默，如“跑马步”、“捣碓脚”、“走车盘”、“耍伞花”、“耍巾花”等，音乐节奏明快，动作舞蹈性强，旋律高亢热烈、语言亦庄亦谐，深受老百姓喜爱，也是当地群众喜闻乐见的民间艺术形式之一。 (三)咸水歌 北海“咸水歌”几百年来都是靠口口相传的方式传承至今的，它精简短小，但又富有内涵，以极具地方特色的音乐风格被疍民所喜爱。作为一种民间歌曲，它不仅体现了该群体的生活环境和文化风俗的特殊性，还在本质上反映出疍民独特的水乡情怀。其演唱形式与我国其他民族民间歌曲有着相同之处，但又因风俗、语言、生活环境等因素的不同而形成疍家独特的演唱特点。咸水歌是疍家人广为传唱的口头文化，在日常生活劳作，特别是在谈婚论嫁、丧葬等过程中，触景生情，随编随唱，以歌谣形式描绘不同的情感，所以说咸水歌的歌唱内容十分丰富。北海“咸水歌”曲调繁多，歌词内容涵盖疍家人日常生活的各个层面。如《叹家姐》、《咸水歌调》、《姑里妹》、《十二月送人歌》、《伴郎》、《伴嫁》、《叹古人》、《叹字眼》等。而《叹家姐》、《咸水歌调》是最具典型性的传统的北海外沙“咸水歌”，它们的曲调亲切自然，热情悠扬，委婉感人，甜美流畅。歌曲常常都是上下两句的一段体，每句字数不尽相同，句末一般要求押韵，但也有少数不押韵的，每句曲调多是因字取腔，但衬字的音调及句末收音都必须是相同的，并且不管唱多少段，其反反复复的基本结构是不变的。“咸水歌”有独唱、男女对唱、三人联唱、小组唱等演唱形式，格调清新，韵律天然，唱、叹流畅，感情浓郁、亲切。工作和休闲时叹唱儿句，焕发精神。北海“咸水歌”，因传唱地域而得名。这种富含海之韵味的歌谣，随着疍民迁徙漂移，在北海的文化土壤落地生根，既保持原生地同名歌种的血缘关系，又吸收了迁入地土著渔民歌种的养分而不断发展成熟，至今已形成了自己的风格特色，是北部湾沿海一带以船为家的疍民世代传承的一个歌种。 二、传承思考 由于人们的物质生活日益丰厚，文化生活日加丰富多彩，加上疍民的上岸、时代的发展、外来文化的冲击，会唱、会演、喜欢听、听得懂的人越来越少，使得这些传统民间艺术面临传人和听众双双流失的危险，甚至面临失传。因此，我们探讨这些民族民间艺术的审美属性，不能仅仅停留在学术研究的层面上，最终还是要让研究成果发挥作用而获取更大的社会效益，此外就是试图籍此引起人们对它的密切关注以及相关部门的高度重视。目前，当务之急的就是要采取有效措施，把保护传承落到实处:一是要全面发掘、搜集、整理相关的文献资料，包括文字、影像等资料。二是要积极改革、创新，创造一个全新生存环境，赋予它在信息时代新的意义。三是要大力普及、提高，努力提升知名度，扩大影响力，实现经常性，稳定性，持久性。四是要加大教育力度，努力把这些传统民间艺术引进校园，开展传承教育。 三、结语 广西北海民间传统艺术是中国传统民族民间艺术瑰宝，它在促进文化交流、加强民族团结，构建和谐社会等方面具有重要的地位和作用，对它的研究有深远的历史意义和现实意义。作为先人留给我们珍贵的遗产，我们有责任在每一个时代中展现它的风采，守望这份财富就是现代的我们应尽的责任。愿我们广大音乐工作者，为继承与弘扬我国优秀的民族民间艺术文化，为繁荣艺术文化市场，奉献绵薄之力。 作者：姚冰 单位：广西艺术学院 传统艺术论文:国画教学传统艺术论文 一、陕西高校中国画教学对传统艺术的传承 在当代艺术国际语境中，陕西高校中国画教学率先展开了教学改革。主要方式是在传统文化基础上，以传承中华文化精神为优秀，让学生学习国学、培养中国哲学精神和审美风格、审美趣味，建立传统国画评价体系，进行高校中国画的系统性教育。首先陕西高校的中国画教学在课程设置上重视传统艺术和国学内容的融入，保障了传统艺术的技法和形式传承。国学对于中国画的重要性是不言而喻的，可以说是母子的关系。国学包括传统文学、传统艺学等类别，诗书画印的统一性是在元代就形成的成熟绘画思想，历代中国画家尤为强调“书画同源”。而更早的“气韵说”更是强调了虚无缥缈的“气韵”高于骨骼、色彩的准确性，而“气韵”从何而来，就是传统文艺带给画者的深厚的品格底蕴。所以重视国学、研习国学是进行中国画教学的基础和前提条件。陕西高校的中国画教学在大一设置了“国学基础”和通识课程“大学语文”一起强调了传统艺术中文学的重要性，更设置了“先秦文学”、“唐宋八大散文家”等选修课。此外在大二、大三的课程中，亦设置了与传统艺术相关的选修课，如“古画艺术鉴赏”、“传统绘画装裱艺术”等课程，通过学分的掌控让学生主动地进行传统艺术技能和知识的学习。而在专业课程中，设置有“陕西剪纸”、“陕西风情国画创作”等课程，很好的将地域性的传统艺术融入到教学体系中。在具体教学体系中，亦设置了讲座课程，聘请陕西传统艺术大师、工艺大师进入高校校园，开办讲座，与学生进行互动。通过课程的设置，陕西高校中国画教学主要成分为国学教学、地域传统艺术教学、传统中国绘画教学三部分，这些都具有传统艺术极为活态的、持续的传承力度。如陕西高校中国画教学的专修课学习主要从学习经典画谱如《梅花喜神谱》、《高松画谱》等入手，不再单纯沿用西方素描色彩训练作为绘画基础，而是以传统绘画艺术作品、经典作品为主步入中国画的学习程序中。这样能够让学生学习到纯粹的中国画作品的精髓，更好地以传统哲学思维看待国画创作，进行笔墨的传承和形式的传承，更好地传承了传统艺术精神。其次陕西高校中国画教学通过教学实践基地的教学活动，传承了传统艺术的基本艺术语言和形式。实践基地的教学在绘画专业中是主要的一种教学形式，通常在教学实践基地以自然风景写生为主，如河南的太行山历来是河南高校国画山水科目的主要教学实践基地。但在陕西高校中国画教学中，则常以石窟寺、博物馆、民俗馆等人文资源集中区域为教学实践基地，让学生前往这些地方，临摹前人精美的石窟壁画，体会经典的传统艺术雕塑形象，摹写经典的传统画作。这样不仅充分利用了陕西传统艺术资源，更在高校国画教学中传承了传统艺术，使学生通过临摹和体验将传统艺术的形象和语言融入到自己的国画创作中。最后陕西高校的中国画教学通过建立完善的评价体系传承了传统艺术的精髓。如前文所述，传统艺术是有着与西方迥异的哲学思维作为背景的，单纯以写实性来评价当代中国画创作与教学是有局限的，片面的。陕西高校的国画教学在整体教学理念中转变了这一单一片面的评价体系，转而以传统艺术中的笔墨趣味、情感抒发为主建立的评价体系，如中国传统南宗画派认为好的画作需要“气韵为上”，不以形似为主，但讲究整体画面的协调和独特的笔墨意趣，讲求水墨恰当的比例和墨分五色的精妙，更重视留白、全景式构图和散点式的透视效果等。这些评价准则都是与西方古典写实原则迥异的。通过建立完善的评价体系，陕西高校中国画教学传承了传统艺术的品评标准，更进一步地传承了传统艺术内在的哲学精神和艺术形式语言。在教师普遍建立的传统艺术评价思维的大背景中，学生更对传统艺术所需的技法、意趣和文艺功底感兴趣，产生了主动学习的动力，从而促使了传统艺术的现当展。 二、陕西高校中国画教学对传统艺术的发展 当代高校艺术教育并不局限于对某一艺术的完全传承复制，更多的是为了其适应新时代的新发展，以及把握未来的发展趋向。传承是为了创新和发展，传统艺术在高校中国画教学中扮演的是手段和方式的角色。陕西高校中国画教学通过研习国学、学习经典传统绘画作品、体验品味传统艺术文化形式如建筑、雕塑、壁画，以及建立完善的传统艺术评价体系很好地传承了传统艺术，但其目的并非是复制传统艺术，而是在高校国画教学中发展传统艺术。陕西高校中国画教学对传统艺术的发展主要有三点：第一是促进传统艺术的原态发展。陕西高校中国画教学以课程设置、实践教学和教学评价等形式融入了传统艺术，对其进行了有益有效的传承发展。如陕西传统的剪纸艺术在高校教学和科研研究的体系中得到了保存，使一度濒于失传的剪纸艺术以及刺绣艺术等民间其他小众艺术种类得到了保存式的发展。再如陕西的窑洞建筑艺术审美风格在高校国画教学中融入了教学创作内容中，对窑洞建筑的原态发展具有一定的保障。我们还通过课程、实践活动等形式促使学生对传统经典艺术作品展开主动研习临摹，是传统经典艺术作品赖以原态保存发展的外在条件，这些形式都促进了传统艺术的原态保存和发展。第二是促成传统艺术的创新发展。陕西高校中国画教学以临摹经典作品为手段展开创新式的创作型教学，在学习传统艺术的独特艺术语言和形式基础上，融合时代主题进行创新发展：如以陕西黄土高原的地理风貌色调为色彩创新水墨类别创作；以陕西独特建筑艺术为创作主题运用传统皴法、线描技法进行新型国画形式创作；以传统界画艺术为形式进行新城市题材国画创作等。这些都是在传承传统艺术的基础上进行的融合式创新发展。正如传统国画画论中所言：“可从者从之，宗也，不可从者违之，亦宗也”，它从原态传承和创新式发展两方面论述了两者都属于传承发展的途径。陕西高校中国画教学通过各种形式丰富了传统艺术的艺术表现语言，扩充了传统艺术的创作母题，促进了传统艺术在新时代的新发展。第三促进传统艺术的材料发展。陕西高校中国画教学在课程教学内容中融入了地域民俗元素，将中国画传统的笔墨纸砚的物质材料融入剪纸、刺绣、泥沙等新型材料，创新发展了中国画创作中的形式材料语言，以实验性国画创作为手段进行了国画的创新发展。这种创新型的材料发展不仅表现在用具种类的丰富上，更表现为画面材料和形式的发展上，是陕西高校国画教学对传统艺术在新时代的创新探索发展。 三、结语 中国自古的绘画思想是“书画同源”，是“游于艺”，是《古画品录》中所称的“气韵为上”，更被称为“士人画”、“文人画”，这些都说明了中国画与传统文化艺术的紧密联系性，是中国画赖以存在的灵魂与优秀。所以学好中国画的基础和优秀是学好国学、学好传统文艺。抱着这种思想展开的高校国画教学，对传统艺术可起到传承和促进发展的作用。陕西高校国画教学通过课程设置、教学活动和评价体系等形式传承了传统艺术，并促进了传统艺术的创新发展，实现了原态发展、创新发展和材料发展，实现了高校国画教学对传统艺术的保护、流传和创新。 作者：张晓红 单位：延安大学鲁迅艺术学院 传统艺术论文:数字媒体艺术突破传统艺术论文 一、数字媒体艺术对传统艺术美学突破的具体体现 （一）数字媒体艺术的审美体验更加大众化 在传统艺术创作中，创作者主要是具有一定艺术水准的专业人士，这些文化水平较高的创作者给普通民众带来一种神秘感和距离感，传统艺术作品不够贴近普通民众的生活，给普通民众传达了一种只有欣赏水平高的人才能欣赏艺术作品的审美体验。随着科技的进步和数字化技术的不断发展，数字媒体艺术为普通大众提供了更多欣赏艺术作品的机会，简单易操作的数字媒体技术为普通民众进行艺术创作提供了强有力的支持，大众化的创作模式和大众化的审美特点使得数字媒体艺术更加贴近人们生活，更加大众化，促进了艺术作品发展的多样化，丰富了大众的审美体验。 （二）数字媒体艺术具有开放性的美感 数字媒体艺术的创作过程与传统艺术相比具有非常大的开放性，在传统艺术中创作者所创作的作品具有完整性，创作的终结也意味着作品的完成，而数字媒体艺术可以进行复制和删改，除创作者之外的观赏者可以根据自己的喜好对艺术作品进行重新修改和再创作。数字媒体艺术作品可以根据不同作者的不同创作思路进行修改，数字媒体艺术会随着科技的发展而不断发展，不断丰富自身的艺术意蕴，满足人们更高层次的审美体验和审美需求，推动现代艺术的发展。 （三）数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征 不同于传统艺术的逻辑性审美特征，数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征，数字媒体艺术的发展改变了人们的审美逻辑。创作者可以尽情构思使用非逻辑性思维进行天马行空的创作，在创作中运用了较多倒叙、跳接、反转等技术，因此人们欣赏数字媒体艺术作品时，不能仅凭借惯有的逻辑思维进行赏析，而是应该从现代人的思维和创作者的创作意图角度进行艺术赏析，从而获得更丰富的审美体验。 （四）数字媒体艺术具有超现实的审美体验 数字媒体艺术的发展依托于数字化技术，传统艺术创作是以现实中的事物为原型进行再加工和创作，因科学技术水平有限，传统艺术创作灵感来源于现实生活，数字媒体艺术与传统艺术相比，具有超现实的审美体验。数字媒体艺术中展现的恐龙、生化危机、外星人等题材具有超现实性，数字媒体艺术可以运用多种现代技术进行声音和图像的模拟，能给观赏者带来极强的感官冲击和震撼的视听效果，丰富了人们的审美体验。 二、总结 数字媒体艺术是知识经济的产物，数字媒体艺术的突破离不开科学技术的进步，数字化技术与艺术元素的有机结合丰富了艺术的表现形式，与传统艺术相比，数字媒体艺术具有的高效性与交互性，极强的虚拟性与综合性。数字媒体艺术的突破发展能满足人们更高层次的精神文明需求，也是对传统艺术的继承和发扬，数字媒体艺术的发展有利于丰富现代艺术的内涵，推动我国艺术领域的长远发展。 作者：许腾 单位：北京邮电大学 传统艺术论文:边饰纹样传统艺术论文 1中国传统艺术中的边饰纹样 （1）敦煌壁画艺术中的边饰纹样 目前敦煌壁画存有4万多平方米，在早期时代，敦煌壁画的构图中不论采用何种构图方式，基本上都是采用边饰纹样和藻井图案对壁画图进行装饰的。边饰纹样在壁画中的运用使得壁画的主题更加的清晰和完整，这就是边饰纹样在敦煌的壁画中所起到的塑造作用。在敦煌壁画的边饰纹样对壁画表象所起到的作用主要体现在以下几点。首先，边饰纹样使得壁画的内容更加的完整，起到了完整内容的作用。北魏时期，敦煌便已经形成了佛教艺术，而且还一直以活泼的艺术创作同庄严的佛经内容结合产生了一种新的艺术风格。在宋代第26窟的壁画中，有很多以佛和菩萨为主题的壁画，这些壁画四周都布满了由小花纹、半花纹和三角形等形成的边饰纹样，尽管这种纹样是几何式的构图。但其却在充分利用空间的基础上，重复的出现两种花纹，尽可能的为壁画塑造了繁花似锦的感觉，使得这些以庄严为主题的图案更加的富有情趣和生机。其次，边饰纹样在敦煌壁画艺术中更好的塑造了秩序感和空间感。边饰纹样在壁画的负面上的分割和主题的表达上发挥了直接的作用。壁画上简单的带状连续纹饰使得壁画更加具有秩序感和空间延续感，塑造了一种明朗和善良的宗教情感。边饰纹样在壁画中合理的利用了空间，使得壁画和石窟得到了更完美的结合，起到了向导的作用。第三，为壁画建立了装饰和运动感。在敦煌壁画中的边饰纹样中有一种纹饰叫做忍冬纹，这种纹样是北朝的石窟中较为突出的纹样。这种纹样的造型十分的简洁，而且变化多姿。在西千佛洞的第7窟的北壁下部就使用了忍冬纹，这种纹样采用了单叶波状式样，同有着厚实身躯的力士形成了一种相得益彰的感觉，不但同力士的装饰带的排列形式统一，而且其波形的运动感也使得壁画的运动感更加的强烈，给观者以一种单纯和朴实之感[5]。最后，在敦煌壁画的艺术中，三维边饰纹样使壁画产生三维感。从天宫凭栏的纹饰中我们可以看到边饰纹样对于壁画三维空间的塑造。这种纹样主要出现在窟内的四壁的上部，比如隋朝的西千佛洞的第八窟的西壁上部就是以凭栏的纹饰进行装饰，使得壁画产生一种三维的效果。这种纹样体现了对生活的热爱，另外还从不同的维度空间突破了壁画的艺术手法。因为敦煌的壁画是绘制在墙壁上的，要沿着墙壁进行绘制这样就存在一定的建筑功能限制，但是天宫凭栏这种纹饰可以不受这种现实限制，能够在视觉上进行改造。这种边饰纹样同亭台楼阁的立体表现也是相互呼应的，这种手法就是人们对于创造的探索，也是对陈旧图案的创新。 （2）唐代藻井图案中的边饰纹样 唐代作为敦煌艺术的一个繁荣时期，各类纹样的出现也越来越丰富。在敦煌唐代的藻井图案上最受人关注的并不是井心的纹样而是在方井井心周围的边饰纹样。这周围的边饰纹样看起来十分的华丽，但却有秩序感，正是因为这些纹样的华丽也使得整个藻井图案更加的华丽和饱满。唐代的敦煌藻井图案中的边饰纹样层次繁多而且结构形式也多样。在初唐时期主要以简单的卷草纹为主，盛唐时期主要以团花纹为主，而在中晚唐时期主要以几何连续纹为主。边饰纹样在敦煌的藻井团中是主要的构成部分，是单元重复的结构进行排列的有一定的秩序感，而且层次感较强的装饰纹样还能够避免给视觉产生拥挤和混乱感。藻井团中的边饰纹样的虚实结合也给整个画面带来了层次感。诸如，迥纹可以给人以虚感。虽然说，唐代的敦煌藻井图案中的边饰纹样结构基本上以几何式和波状为主，但是这些纹样的构成变化有序而且有着较强的节奏感，点线面的结合给人以丰富的视觉感，这些边饰纹样为以庄严为主题的图案带来了生命力。 （3）青花瓷艺术中的边饰纹样 唐代是陶瓷发展历史上的一个重要的时期。在景德镇的陶瓷艺术中，凭借其精湛的工艺和丰富的边饰纹样，在中国的艺术圈内展示了独特的风采。这里主要介绍边饰纹样在青花瓷中的应用。明代嘉靖时期的青花葫芦瓶。20世纪的70年代在我国的江西省南昌市出土了一种青花葫芦瓶。该瓶的盖口处有莲瓣纹样同瓶口的直线纹样相对称。而在瓶子的上下腹部出现了牡丹纹，纹样十分丰富，下腹部则是通过变形的牡丹进行装饰，在瓶子的底部边缘处绘制了变形的莲瓣纹饰。整个葫芦瓶的纹饰主题十分突出，瓶的边饰纹样也给整个葫芦瓶的纹样绘制增添了生机。使得瓶身的画面更加的雅丽，线条也更加的流畅活泼。 2西方艺术中的边饰纹样 （1）西方服饰艺术中的边饰纹样 在西方的传统服饰上，边饰纹样的应用倾向于对自然的模仿，其艺术的重点在于产生逼真的效果。在服饰上的边饰纹样主要以是整体面的形式出现，通过造型和色彩空间的结合进行边饰纹样设计。而在中国的服饰上边饰纹样的应用主要是突出精神上的寄托，例如，在服饰上的竹菊等纹样的设计。 （2）西方家具艺术中的边饰纹样 在西方家具艺术中，边饰纹样分为宗教神话纹样、动物人物纹样和战争题材的纹样。在西方家具艺术中，家具上的边饰纹样大多是以突出主题为主的，宗教神话纹样在家具上的应用主要是再现宗教形象，体现人们对于天堂的渴望。 3结语 对于中国边饰纹样的探索，从不同的朝代中的艺术对边饰纹样的形式、应用以及作用阐述了我国传统艺术中边饰纹样的重要作用。正是有了边饰纹样的存在，才使得传统的艺术更加的丰富、更加的雅丽。当然，文章所阐述的画石像艺术、陶瓷艺术、壁画艺术在中国的传统艺术中有着较为重要的地位，无论是艺术本身的价值还是其传承价值都有着边饰纹样不可或缺的力量。而且，这对现代的艺术设计也是一种借鉴，值得我们去探讨和研究。 作者：田静 单位：湖北工业大学 传统艺术论文:数字媒体艺术突破下的传统艺术论文 一、数字媒体艺术对传统艺术美学突破的具体体现 （一）数字媒体艺术的审美体验更加大众化 在传统艺术创作中，创作者主要是具有一定艺术水准的专业人士，这些文化水平较高的创作者给普通民众带来一种神秘感和距离感，传统艺术作品不够贴近普通民众的生活，给普通民众传达了一种只有欣赏水平高的人才能欣赏艺术作品的审美体验。随着科技的进步和数字化技术的不断发展，数字媒体艺术为普通大众提供了更多欣赏艺术作品的机会，简单易操作的数字媒体技术为普通民众进行艺术创作提供了强有力的支持，大众化的创作模式和大众化的审美特点使得数字媒体艺术更加贴近人们生活，更加大众化，促进了艺术作品发展的多样化，丰富了大众的审美体验。 （二）数字媒体艺术具有开放性的美感 数字媒体艺术的创作过程与传统艺术相比具有非常大的开放性，在传统艺术中创作者所创作的作品具有完整性，创作的终结也意味着作品的完成，而数字媒体艺术可以进行复制和删改，除创作者之外的观赏者可以根据自己的喜好对艺术作品进行重新修改和再创作。数字媒体艺术作品可以根据不同作者的不同创作思路进行修改，数字媒体艺术会随着科技的发展而不断发展，不断丰富自身的艺术意蕴，满足人们更高层次的审美体验和审美需求，推动现代艺术的发展。 （三）数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征 不同于传统艺术的逻辑性审美特征，数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征，数字媒体艺术的发展改变了人们的审美逻辑。创作者可以尽情构思使用非逻辑性思维进行天马行空的创作，在创作中运用了较多倒叙、跳接、反转等技术，因此人们欣赏数字媒体艺术作品时，不能仅凭借惯有的逻辑思维进行赏析，而是应该从现代人的思维和创作者的创作意图角度进行艺术赏析，从而获得更丰富的审美体验。 （四）数字媒体艺术具有超现实的审美体验 数字媒体艺术的发展依托于数字化技术，传统艺术创作是以现实中的事物为原型进行再加工和创作，因科学技术水平有限，传统艺术创作灵感来源于现实生活，数字媒体艺术与传统艺术相比，具有超现实的审美体验。数字媒体艺术中展现的恐龙、生化危机、外星人等题材具有超现实性，数字媒体艺术可以运用多种现代技术进行声音和图像的模拟，能给观赏者带来极强的感官冲击和震撼的视听效果，丰富了人们的审美体验。 二、总结 数字媒体艺术是知识经济的产物，数字媒体艺术的发展离不开科学技术的进步，数字化技术与艺术元素的有机结合丰富了艺术的表现形式，与传统艺术相比，数字媒体艺术具有的高效性与交互性，极强的虚拟性与综合性。数字媒体艺术的发展能满足人们更高层次的精神文明需求，也是对传统艺术的继承和发扬，数字媒体艺术的发展有利于丰富现代艺术的内涵，推动我国艺术领域的长远发展。 作者：许腾 单位：北京邮电大学 传统艺术论文:电视表演与传统文化艺术论文 一、电视表演艺术 电视表演艺术的主体是人，人类在进行表演的过程中需要充分调动各种感官，将生活中的各个角度和层面都能够通过生动的表演展示出来，增加了观众的认同感，从而增加了观众参与观看的积极性，同观众的互动程度也所有提高。这一系列优点说明电视表演艺术充分发挥了其充实人民群众精神生活的职能。然而，我国的电视表演艺术的整个发展历程中对于国外节目和表演的借鉴程度很大，无论是综艺节目还是娱乐性的节目都有很浓的国外节目特点和气息，虽然在引进国外电视表演艺术的过程中，我国也进行了相应的改革，但是仍然无法完全摆脱他国文化的痕迹。例如，我国的电视娱乐节目当中，《奔跑吧兄弟》和《爸爸去哪儿》是最近受到广大观众喜爱的节目，能够真实的将生活中的父女相处模式和人们面对生活困难中的态度展现给大家，贴近人们的生活，还具有一定的教育意义。而这两个节目都是模仿韩国同样性质和内容的娱乐节目而产生的，只是在内容上稍微做了一些改动而已；而同时娱乐节目的《中国娱乐报道》和《娱乐无极限》等以独特的方式和风格展现在人们的面前，它们在市场中的发展也逐渐成熟，同样受到了广大人民的喜爱。 二、中国传统文化艺术 古往今来，人类的发展历程中离不开文化，文化能够促进世界各个民族的不断繁衍生息，在人们的日常生活中，虽然看不到传统文化的影子，然而它却是真真正正的在影响着每一个人的正常生活。中国的传统文化更是博大精深，我国是一个历史悠久的国家，随着时代的变迁，传统文化不断得到发扬和传承，经过了时间的洗礼之后，能够留下来继续影响真人们生活的传统文化能够充分展现出我国文化的精髓所在。同时，伴随着时代的发展，这些精髓还能够及时适应社会和环境发展的需要，同时不断创造出新的文化。在很长一段历史时期之内，我国无论是经济的发展还是政治和文化的发展都始终处于世界领先地位，后来，在经历了清朝末年的腐朽之后，我国的整个社会开始落后于世界各国，经历了多年的战争和反压迫，人们开始意识到促进我国文化发展的重要性。伴随着这种认识的上升，人们开始通过各种革命来改革我国的传统文化，经历了“”等的打击之后，我国的传统文化仍然屹立不倒，并迎来了文化发展的新时期，继续对世界起着影响的作用。伴随着现代社会不断飞速发展的科学技术等，我国的传统文化逐渐与现代社会发展相结合。尤其是当新的传媒手段电视产生以来，我国社会文化当中新的思想和文化都能够通过电视产生更加强烈的影响。我国的传统文化具有着能够与时展相融合的功能，正因为如此，伴随着时代的发展，我国的传统文化艺术与电视表演艺术有机的结合在了一起，二者之间能够产生相互影响和推动的作用。 三、传统文化艺术对电视表演艺术的影响 1、丰富电视表演艺术的内容 电视表演艺术作为一种艺术表现形式，在发挥其自身职能的过程中需要拥有两个基本条件，第一，电视这一传播媒体；第二，表演内容。这就决定了电视表演艺术与中国传统文化之间不可分割的关系。现阶段，中国的电视表演艺术通过电视这一媒介所传播出来的基本内容通常都是我国国内的种种事件和知识，而观看电视表演艺术的大多数也都是中国人，进行电视表演艺术的制作者和表演者也大部分都是中国人，种种迹象说明了中国传统文化对中国表演艺术内容上的丰富作用。当我国的电视表演艺术最初开始出现在人们视野当中的时候，首先是受到其他国家表演的影响的，电视表演艺术主要是对外国电视表演艺术的一种模仿，其中受到苏联电视表演艺术的影响较为深刻。我国的电视表演初期虽然没有受到我国传统文化的影响，但是伴随着时间的推移和我国社会经济的不断进步，我国的传统文化逐渐融入到现代科技发展当中，我国的电视表演艺术也形成了自身的特点，中国的传统文化艺术充实了我国电视表演艺术的内容。 2、促进电视表演艺术的发展 伴随着经济的发展和社会的不断进步，人们对于精神文化的需求逐渐增加，这在一定程度上增加了电视表演艺术的观众。观众的增加使得电视表演艺术的制作者和表演者开始意识到增加表演内容的重要性。于是电视表演艺术开始逐渐吸收和融入中国的传统文化艺术，来丰富自身的内容，促进自身的发展。传统文化的精华通过电视表演艺术工作者的不断努力充分促进了表演题材、文化内涵和表现形式的转变和丰富，电视表演艺术得到了充分的完善，并且逐渐形成了自身的特点和个性。近年来，中国风的盛行中国派的文化得以兴盛不能够离开传统文化艺术对于电视表演艺术的推动。我国民族化的电视表演艺术是中国特色电视艺术的特点，伴随着社会的不断发展，我国的电视表演艺术形成了自身的审美价值取向。将中国传统文化中追求的意境美和气韵展现的淋漓尽致，将中国传统美学充分的展现了出来。有效将中国传统文化艺术融入到电视表演艺术当中，提高了我国电视表演艺术的层次，丰富了电视表演艺术制作的形式和手段，同时也更加符合我国观众的审美。因此，中国传统文化艺术有效促进了我国电视表演艺术的发展。 四、电视表演艺术对传统文化艺术的影响 1、宣扬中国传统美德 电视表演艺术的不断发展，使我国的传统文化得到了充分的展现。中国拥有博大精深的传统文化，一度在历史上对世界产生了重要的影响，在中国电视表演艺术不断发展的过程中，极大地吸入了中国传统文化艺术，利用其将自身的表演形式、内容和手段进行了充分的丰富，与此同时，也极大的宣扬了我国的传统文化。我国无数优良的传统文化在经过时间的洗礼过后，至今仍被人们所接受和赞扬的都是我国传统文化中的精髓，电视表演艺术将这些精髓展现给观众，能够很好的促进我国传统美德的发扬光大，使其得到传承，不断的对我国的下一代产生着重要的影响。例如，我国的一个电视表演，《家》的摄制，其主要针对的对象是农村的留守老人，这些老人都是常年无人照拂的孤寡老人，他们生活在各种条件和设施及其不健全的农村，节目组在拍摄《家》的过程中主动赞助这些孤寡老人去各个有名的城市进行旅游，而当前的明星则要留下来为老人做好地里的农活，要帮助老人喂猪、挖菜和剥大蒜等，通过为老人做这些工作来表达自身对老人的敬爱和尊重。在中国，这类的节目还有很多，能够有效的将中华民族尊老爱幼、勤劳朴实等传统美德充分的展现出来。这类电视表演艺术通过将中国传统文化艺术的融入，能够不断的将我国优秀的传统文化进行发扬，还能够有效的为我国下一代的健康成长树立良好的榜样。这些中华民族传统文化艺术的有效展现，促进了我国电视表演艺术的中国特色的形成。 2、促进我国民族特色的自然流露 伴随着科学技术的进步，我国的电视表演艺术的制作方法、形式和手段等都取得了一定的进步，它能够更好的展现作品内容。现阶段，我国的电视表演艺术当中，通过先进的技术手段，在录制节目的过程中能够将当地的风土人情以更加“唯美”的形式展现出来，经过高科技技术手段制作出来的节目，其画面感更加强烈，优美的景色当中还能够适时的加入一些古朴的气息和景象，将大自然的魅力展现的淋漓尽致。这种电视表演艺术将我国各地的民族特色充分的展现了出来，在日常的生活中能够有效的增加人们的见闻，提高人们的知识含量，促进人们对我国的了解，丰富了我国人们的精神生活。 五、结论 中国是世界上历史悠久的文化古国，具有丰富的文化资源。在当今世界电视表演艺术不断发展的过程中，中国的传统文化艺术极大的丰富了我国电视表演艺术的内容，促进了我国电视表演艺术的不断进步和发展，在不断的发展过程中，形成了具有我国特色的电视表演艺术风格；与此同时，电视表演艺术当中融入我国的传统文化艺术，能够更好的将我国优秀的传统文化进行宣扬，促进我国的不断发展和进步。 作者：黄娃丽 单位：广东广播电视台 传统艺术论文:新媒体艺术传统艺术论文 一、从传统艺术到新媒体艺术的发展历程 （1）诞生：在全球化逐步渗入到社会各个地方的领域的背景下，在欧美新媒体艺术和中国IT产业迅猛发展下，中国的新媒体艺术可以说在被动的状态下起步。新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，才开始出现一批质量较高的作品和较为成熟的艺术家。影像艺术追溯于1990年代，主要是指音频艺术。影像艺术的产生，是90年代艺术区别于1980年代艺术的主要特征。 （2）早期：一直到90年代中前期，新媒体艺术的应用主要表现在装置，录像，摄影和音频等媒介上的广泛使用，90年代后期则表现为使用在90年代中期在媒介实验上的所有手段用于传达表现社会和社会现象批评的内容。装置艺术和表演在1980年代后期虽然也有实验，但真正在媒介上大规模地突破原有的绘画和雕塑的传统媒介还是在90年代初期。90年代初期的装置艺术和表演的盛行还有另一个特征，就是与观念艺术的结合。 （3）中期：在90年代中期，真正的新媒体艺术的卓越性的实验是录像艺术的兴起。在90年代末期，随着互联网视觉技术的普及，网络技术，Flash动画技术，电子游戏技术，互动艺术，三维视觉技术，以及计算机数字编辑技术等开始进入音频艺术的制作。90年代末期的一个重要变化是音频艺术不再成为一种单纯的媒介，而是用音频艺术的表现方式对中国社会转型进行了文化层面上的反映，表达和社会各个群体息息相关的话题。 （4）高潮期：进入21世纪后，中国的对外开放程度进一步深入，随着中国IT产业的发展和创新能力的提高，人们开始注重精神方面的享受，大大推动了个人新媒体艺术在中国的蓬勃发展。新媒体艺术被引进中国后，影响时间还超不过十几年，但它们却和产生它们的基础新媒体，包括光，声音，电能一样，以非常震惊人的速度发展和蓬勃壮大起来。 二、新媒体艺术的艺术特征 1.综合性 新媒体艺术摆脱了传统艺术单一媒介的局限性，融合了图片，文字，动画，声音等综合媒介的特征，具备了传统艺术的所有特点。在包括传感器，音效，网络计算机，投影等许多工具的共同作用下，新媒体艺术将触觉，视觉，听觉甚至味觉一并合成进行综合性的展现，让大众在虚拟世界中实现审美感受。 2.贴近性 新媒体艺术的取材大多是来自人民生活，或者是与传统文化相融合。内容相对来说通俗易懂，但是它的与众不同是在于将现代科学技术应用到了屏幕上来，通过这种表现形式，让观众过产生了共鸣，增加了新媒体艺术贴近生活，贴近人民，贴近社会的性质。 3.互动性 新媒体艺术打破了往日传统艺术单向互动的模式，更加注重观众的参与互动。通过与观众的互动，加深了观众对艺术的理解，从而对观众的思想意识产生一定的震撼，进而通过观众的人际传播就会在社会上形成一种新的观念和思想，发挥了艺术“文以载道”的作用。 4.迅速性 新媒体的特点就在于传播速度快，范围广，影响力大的特点，那么，以新媒体技术为基础的艺术也具备这样的特征。新媒体艺术，由于其传播的方便性和快捷性，让大家快速欣赏了它们的艺术特色，并且在社会上的反应也是快速巨大的。 三、总结 新媒体艺术继承了传统文化的精华，同时，在表现形式上取得了大的突破。新媒体艺术的发展是生产力发展的结晶，它反过来也推动了科学技术的革新。它以其丰富的表现形式和艺术特征受到了社会各界的广泛认同。 作者：张弦 杨雪倩 单位：重庆工商职业学院 重庆市鱼嘴高中 传统艺术论文:职业教育国画传统艺术论文 一、开展国画艺术教育措施 （一）思想上要认识到位 在中国古代，对于艺术的教育就非常重视，比如古代教育中强调的“礼乐射御书数”，其中既包含了技术的学习也有艺术的教育，职业技能教育和艺术教育是同等重要，同步开展的。在现代职业教育中同样也继承了古代教育的理念，学校课程设置中不仅有职业能技能培训课，还有音乐、美术等文化艺术课程。可以说，没有艺术的教育是不完整的。另外，在学习方面国画艺术课程的学习和职业技能课程的学习是有相通之处的。中职学生在掌握了中国画的绘画技巧的同时还可以将其应用到职业技能学习中去，达到触类旁通的效果。因此，在开展国画艺术教育时，应该从思想认识上改变学生的学习艺术课的无用观，增强学生的学习兴趣的培养。 （二）采用学分制形式，确保正常开展 相对美术院校来说，在中职院校中开展国画艺术教育有其自身的缺陷，比如在教学计划方面不够全面详尽、教学课时不够充足、学生基础薄弱等。因此，为了保证国画艺术教学课程能够正常、持续的开展，学校在课程设置上应该多加注意。比如，在新生开学之初的第一学期就开设国画课程，每周至少一节国画课，并且要制定详尽的教学计划，采用学分制的形式激励学生学习，增强学生学习国画艺术的外在动力。 （三）教学过程中方法灵活多样 国画艺术教学中，很多学生出于兴趣原因不愿意学习中国画，为此教师应该注重培养学生的学习兴趣。首先，教学之初，可以通过欣赏课引导学生认识中国画、介绍历史上大家都比较熟悉的画家的生平趣事；教学过程中，教师应该注重教学细节的设置，比如在教学环节上可以先从临摹教学开始，进而引导学生进行写生、创作等。在临摹阶段，可以让学生先学习线描，反复练习每一线的起笔、运笔、回峰、停顿、收笔等动作，在循序渐进中逐渐提高绘画基本功。在临摹过程中，教师还应该注意学生学生学习兴趣的持续性，可以采用临摹不同作品或者是采用不同的临摹手法等手段维持学生的学习积极性。对于基础较差的学生教师不应操之过急，不同的学生可能在不同的国画风格上有不同的领悟能力，作为教师应该引导学生发现自身优点，寻找到属于自己的绘画领域。 二、结束语 在中职院校开展国画艺术教育，不仅提高了学生的艺术文化素养，还可以培养和提高学生学习专业技能的方法技巧，同时熏陶学生的品格秉性得到，使学生养成精益求精、持之以恒、刻苦钻研的求学态度与崇尚美学的价值观等良好品质。总而言之，在中职院校开展国画传统艺术教育是十分必要的。 作者：吕亚鹤 单位：长春艺术设计学校 传统艺术论文:东北传统文化艺术论文 一、传统文化艺术传承与学校教育相结合 当下人们的紧迫任务是阐释清楚传统文化艺术作为艺术教育资源得以有效传承的主要渠道及其可能性和实效性，其次是在充分利用高等教育、基础教育、社会教育等在人力、智力以及创造力等方面的优势的基础上，构建起传统文化艺术传承同现代学校主流文化教育相结合的理论体系和实践模式，使传承项目的保护与主流学校教育进行有效对接。人们可以通过在现有大学、中学、小学各个层次的艺术教育中增设优秀传统文化课程内容，提高青年学生对传统文化艺术的了解和热爱，提升其对优秀艺术资源的认知和评价能力，形成应有的文化自信心、自豪感以及对传统文化艺术传播的责任感和使命感，从而发挥教育的文化传播功能和文化创新功能。为此，首先需要在收集整理民族、民间传统文化艺术遗产的基础上，逐步形成一套特色鲜明适于各层次艺术教育的“传统文化艺术教育系列教材和丛书”；其次要探索适合传统文化艺术教育的教学方法，依靠学校艺术教育规范化的传承结构的运行，实现传统文化艺术在传承过程中的规范性、系统性、稳定性和延续性。同时，学校和教育部门还应加强与各类博物馆、纪念馆、展览馆、文化馆、少年宫、烈士陵园以及有代表性的传统文化艺术遗产项目传承人的合作，进一步大面积弘扬和传承优秀传统文化艺术资源。 二、传统文化艺术传承与数据库及网站建设相结合 建设优秀传统文化传承体系，尤其是大力推进文化资源数字化，是传统文化传承的重要基础，而数据库是永久性保存珍贵人文资源中各类信息的最好手段，也是保护文化遗产工作中最基本、最重要的方式。因此，需要突破与传统文化艺术资源的数字化保护相关的关键技术与问题，使东北地区在传统艺术资源的数字化采集、数字化处理、数字化服务以及传统文化艺术资源的示范推广与传承共享等方面，探索有益经验，充分利用数据列表这种简洁的方式说明不同地域传统文化与它自身的人文背景之间的互为依存的关系，从而大力推动传统文化艺术数字化的发展进程。目前，“黑龙江流域艺术非物质文化遗产数据库”已经建立，未来还应继续完善并补充辽宁与吉林两省传统文化艺术资源的数据库资料，尽快从地理空间上针对三省三部分数据库依次铺开介绍，并尽快健全传统文化艺术代表项目的普查和建档制度，并认真做好文化艺术典籍的整理工作，继续实施和加强文化艺术典籍的编撰、保护与出版重大工程，推进文化艺术典籍资源数字化，从而促进现代技术和手段在传统文化艺术发展中的应用。在此基础上，我们还应致力于东北地区传统文化艺术的分类与分布的数据库和门户网站建设的理论与数字工程操作技术研究，尝试建成优质数字化资源共享平台，开发具有自主知识产权的文化艺术资源数字化采集与处理、文化艺术资源示范推广以及文化艺术信息管理等一整套数字化服务系统，包括设计民间艺人主页、民间艺术绝活浏览库，实现传统文化艺术遗产网上授课、网上讨论、网上答疑以及濒危及失传的民族民间文化艺术电子公告栏等等，从而能够快捷、方便、灵活地满足社会各界对传统文化艺术知识、技能、情感等方面的需求。 三、传统文化艺术与博物馆建设相结合 博物馆作为现代文明的产物，具有为社会普通公众提供知识与文化传播的重要功能。东北地区有着悠久的历史与多样性的民族民间文化遗产，但北方地区博物馆事业、尤其是高校中博物馆的建设工作相对滞后，已经不能够满足公众日益高涨的文化需求以及建设新型现代文明城市的发展需要。因此，通过博物馆建设这一有效手段，收集、整理、保护和传承传统文化艺术已成为当务之急。首先，利用高等院校良好的学术氛围以及教学的便利条件，与已有的科研师资队伍和采风、考察等教学任务相结合，定期深入文化原生态地区，进行民族学、民俗学调研，针对东北地区尚存的手工艺、诗歌、舞蹈、音乐文化艺术等进行抢救性的搜集、整理与保存，构绘北方地区地域文化的详尽图谱。大力增建博物馆与陈列馆，扩充已有展馆的展示规模，提升藏品的数量和等级，建构覆盖面广的大、中、小院校文博收藏网络。目前，黑龙江省的哈尔滨师范大学已建“黑龙江流域民俗艺术陈列馆”，面积约80平方米，藏品300余件。在此基础上，未来计划联合东北地区各合作单位，在各高校内建成3至5座博物馆，并在各地区中、小学倡导地方文化艺术陈列室的创建，以实现北方地区各级院校地域文化博物馆的网络化建设。此外，人才的培养关乎博物馆事业软实力的建设。从长远发展的角度来看，专业人员的素质不但影响展览的水准、数量，还直接关乎文物遗存价值的利用、开发与学术探索。目前北方博物馆学的研究和管理人员质量和数量上均有空缺，未来还需利用高校的教育优势，为东北地区输送优秀的博物馆学方面的专门人才。未来东北地区各高校应本着文化共享的原则，积极与相关文化和教育部门、科研机构建立紧密的关系，大力增设和扩建博物馆和艺术陈列馆等，并在现有展馆的基础上扩充展示规模，提升藏品的数量、等级，建构覆盖面广阔的大、中、小院校文博收藏网络，力争将各种类型的博物馆、美术馆、展览馆、艺术工作室覆盖到东北地区各地，并构建起人文艺术类博物馆藏品信息指标和采集指标体系，从而搭建起东北地区传统文化艺术资源博物馆展示平台。 四、传统文化艺术的产业化推广与传播 产业化发展是传统文化传承的重要手段，它不仅可以更好地引领社会对传统文化艺术价值的认识，还可以更有效地促进传统文化艺术项目的“活态”保护和传承，同时可以成为各地区新的经济增长点。因此，为配合国家促进文化大发展、大繁荣的战略举措，应通过与企业、政府和研究机构合作等方式，即由政府提供法律保障和政策支持，学术和研究机构负责提供具体题材、市场预测、发展前景等信息支持，同时借助高科技手段谋求文化产业发展，形成计算机设计、建筑、美术、音乐、动漫、传媒、网络软件、会展、新闻出版、旅游、影视制作、知识产权交易等比较突出的以传统文化艺术遗产为内核的文化创意产品产业板块。①具体做法可以包括如下几个方面：一是与旅游产业、休闲产业紧密结合，将剪纸、陶艺以及手工艺品制作等转化为具有地域性特征的旅游纪念品和地标式的文化艺术产品，并结合各地旅游景点，组织“活性”表演活动，在民众中强化传统文化艺术保护意识；同时以民间信仰习俗和传统文化节庆活动为切入点，形成一系列具有地域特色的有影响力的群众文化活动，提升具有地域特色的文化旅游线路、文化旅游集聚区的附加值，增进游客的体验值，培育旅游商品市场。二是将适合的传统文化艺术项目作为现代文化和生活产品创作的主题，运用在具体的形象设计中，以文化符号、文化元素的身份进入文化产品设计领域等。如利用具有历史人文价值的旧建筑、旧街区，规划建设艺术集聚区和文化创意产业园区，吸引国内外艺术家、收藏家和文化设计机构介入，积极支持传统工艺美术品的开发生产、销售和出口。三是通过形式创新和主题演绎，对具有典型地域特征和影响力的文化艺术品种进行适合市场需求的再生，通过组织巡演和驻地演出、培育标志性传统文化品牌展会、研发具有地域性和原创性的动漫游戏产品以及建设民族服装、特色餐饮、民俗风情村等方式，探索出一条传统歌舞、曲艺和工艺现代化、产业化发展的新路。四是充分利用博物馆、文化产业园区等社会公共场所，成立文物、民间工艺等的“文化超市”或更大空间的“文化区”，从而把分散在各地的文化艺术产品集中起来，以满足人们艺术欣赏、购物及休闲等多种现代生活的需求。 五、传统文化艺术传承的专门人才培养 充分利用高校的教育资源优势，通过建立“东北地区传统文化艺术创新人才培养基地”，着力进行东北地区传统文化艺术传承人及表演人员、东北地区传统文化艺术科研专门人才、文博专业人才和东北地区传统文化艺术管理等专门人才的培养，建设一支出色的传统文化艺术传承、研究和管理队伍。首先是传承人及表演人才的培养。为了组建一支传承人队伍，应经常性组织开展具有传统艺术特色的校本教学活动，即让艺术传承人走进校园，开设传统文化欣赏课，编写民间艺术乡土教材作为校本课程。同时，定期开设传承课程培训班、文化沙龙和学术讲座，将传统文化艺术的传承列入大学课程，聘请传统文化艺术传承人走进大学传授技艺，解决传承队伍老化、后继乏人的问题。此外，还可以通过培养一批能够组织民间艺人、民间艺术的表演队伍的方式，引导社会力量参与传统艺术的合理开发利用，开发生产具有民族民间文化特色的服饰、饮食、工艺品、纪念品等，建立民族民间文化产品的研究开发生产基地，使之成为文化产业新的增长点。其次是艺术管理人才的培养。随着中国文化产业的日益升温，传统文化艺术的演出团体也日益增多，而这个产业链中重要的一个环节——艺术管理人才却处于亏缺的状态，尤其是从事传统文化艺术的管理人才更是凤毛麟角。所以传统文化艺术管理人才是确保传统文化艺术在商业社会中能够持续发展、不断完善的关键。因此，要尽快实施对艺术传承人“请进来，走出去”战略服务，培养具备专业知识及创新意识的传统文化艺术的管理人员，使其不仅能在项目管理过程中对项目本身提供管理方法，同时能够针对项目传承的特殊性和流动性随机、能动地调整管理模式。再次是科研人才的培养。制定科研人才培养计划，培养具有普查积累传统文化艺术资料和文档工作能力的科研专门人才已成为当务之急，为此要加强理论研究人才和管理人才的培养，尽快培养一支研究管理团队，同时要大力鼓励年轻人加入到传统艺术的文化传承工作中，从而利用高科技手段实现传统文化艺术资源保护的科学化，把所有文化资源信息（包括文字、图像、音响、影像）进行科学、系统的数字化处理和动态管理。 六、结语 优秀的传统文化是承载文化艺术的母体。本文以东北地区丰富的传统文化艺术遗产为基本资源，对其发展模式、战略重点及可持续运营进行系统研究和全方位的综合开发，从而达到构建传统文化艺术多维传承体系，为弘扬黑土文化提供理论和实践两个层面的创新传承思路，并使中华传统文化艺术与当代社会相适应、与现代文明相协调，不仅在新的历史条件下继续发扬光大，为中华民族的伟大复兴补充新的文化给养，赋予新的文化内涵。在探寻东北地区宝贵的多元文化艺术形态的基础上，本文提出将以往的“标本式”保护模式转变为“动态式”传承，即不仅将散存在民间的传统文化艺术转化为有形形式进行抢救性挖掘、收集、整理，使之得以“静态”记录和保存，同时更要寻求通过学校教育、艺术产业开发和文化专门人才培养等手段，实现传承主体继承、创新和发展基础上的“动态”传承的目标。总之，本文希望通过开展地方传统文化艺术遗产传承的对策研究，提出传统文化艺术的传承模式和产业化发展的战略目标，建立基于高度文化自觉和合理文化规划基础上的有效传承机制，力争摆脱在当今急剧变革的社会及现代文明发展的强烈冲击下，传统文化艺术所面临的消亡和继承的两难困境，使宝贵的文化艺术不仅能在民族共同体内的社会成员中作“接力棒”似的纵向交接，并能最终形成地方文化艺术传承的自觉机制，促使整个区域传统文化艺术在历史发展中具有更大的稳定性、完整性和延续性。 作者：宋蓓 刘永武 单位：哈尔滨师范大学音乐学院副教授 哈尔滨师范大学音乐学院副教授 传统艺术论文:灶儿巷古建筑传统装饰艺术论文 一、灶儿巷古建筑传统装饰的分类 1.传统装饰艺术的主要部位 门罩。灶儿巷古民居的大门外观朴素，简约大方，民居大门的门罩以石料制成，特点是在其上雕刻各种传统装饰图案。有的民居造型讲究，规模大，大多用水磨砖砌出向外飞挑的檐脚再在顶上覆盖瓦片。普遍以砖石雕图案装饰其门罩，造型丰富多彩，生动感人。门罩和门框在墙的外延属于一个整体，门框多以青石条砌成，上下呼应，相映成趣。门罩以青石料制成，石为天地之精华，是人与自然和谐相处的体现，寄予着万物长久的美好愿望。与之相伴的门框呈现出长方形状，在易经中为四方、四时、四季、吉祥，表四方流通之意，线形的长短组合线的曲直变化也都是太极阴阳观念的体现。以传统装饰手法来说，重视底边齐平，铺线工整，以平行线来布置山水、花鸟、人物建筑等图案，以达到规整统一的视觉效果，非常具有传统艺术的文化韵味。雕窗。窗户作为建筑的眼睛，常有精彩之笔作为点缀。灶儿巷古建筑中漏明窗常见于院墙和室内分隔等地点，漏明窗在民间也称为花窗。材质多种，图案结构常见以方形、圆形、菱形，偶有镶嵌花朵等造型。形态丰富，生意盎然，随处可见。通过多样的图案外形和对称的骨格组织来表达赣南人民纯朴的审美观念，如以四方、圆形组成的骨格图案，暗示天圆地方，四通八达，喜结连环等寓意。在形态结构的设计上，主要有通风换气，防潮祛湿等实用功能。图案结构在文化用意上大多是代表吉庆美满，象征幸福连绵不绝、长长久久的美满人生。屋脊。赣南客家古民居建筑的屋脊常见的脊身有一层和两层的，融合了皖南徽派建筑的特点而独具风格，极具地方特色。通常在脊身上可以见到许多的几何条纹，主要是砖砌并用灰塑的图案和纹路在脊身上进行装饰，用动物，器物的造型装饰屋脊。一般来说悬山屋顶只有一条正脊，往往用灰塑在屋顶两端做起飞翘，造型飞旋出外，姿态呈现出轻盈灵动的感觉。屋脊的边缘常饰以传统的民间图案，表达了聪慧的当地人民对美好生活的殷切期盼，展现出地道的赣南传统艺术情趣。 2.传统装饰艺术的题材 民间传统装饰艺术题材大都采用民间百姓喜闻乐见的形式，大致可分为祥禽瑞兽、人物神仙、山水花草、虫鱼飞鸟等。传统装饰图案的题材可以概括为祈福纳吉、驱邪消灾、伦理教化三类，其中祈福纳吉是民间装饰中应用最广泛的题材。其主要内容有：招财纳福、益寿延年、功名利禄等。这些题材以朴素的艺术语言表达了广大民众对美好生活、家族兴旺的向往和期盼，对自身生命价值和社会地位的关注与追求。灶儿巷古建筑传统装饰艺术，立意选材都十分讲究艺术美感，富含传统文化的气息。诸如“四季平(瓶）安”“岁寒三友”“喜上眉（梅）梢”“五福（蝠）临门”“三阳（羊）开泰”等，都是通过日常生活中常见的可借以抒情的生活器物、花草、鸟虫、动物来表达祈福纳吉的心愿，反映了人们对生活富足、幸福美满、平安长寿以及各种美好事物的殷切希望。灶儿巷古建筑传统装饰雕刻中，像“八仙过海”“麒麟送子”“狮子镇宅”等驱邪消灾的题材随处可见。这类题材的作品，反映了人们对平安长寿、多子多福和主宰自然、趋福避祸的美好心愿。另外，传统的装饰图案经常起到“成教化，助人伦”的教化功能。例如：“桃园结义”“目连救母”“竹林七贤”，这些以生活环境为载体的装饰题材，潜移默化的对人们进行教化，使传统装饰艺术的精神功能得到强化。 二、灶儿巷传统装饰艺术的审美特征和文化表意 1.装饰性 灶儿巷传统装饰图案有其独特的艺术语言，其造型纯朴，结构简练，充分反映了赣南劳动群众的审美理念和生活理想，表现出浓郁的装饰性。 2.意象造型 灶儿巷古建筑的装饰图案在造型观念上，不似西方艺术追求对客观自然的真实摹写，而是注重主观感受和精神意念的表达，用心灵去感受自然，重建理想的审美境界。在长期的发展过程中，集中地反映了中国传统图案装饰艺术的造型观念。 3.象征性 象征性是我国传统艺术的表现手法之一，灶儿巷的设计者在建造中缘物寄情，以民间吉祥图案寄托人们美好的祝福，传达人们的思想感情。这种象征性的造型经过历代的传承和发展，形成了较为稳定的表现形式，具有深厚的美学寓意。 4.教化实用性 图像的存在具有明劝诫，著深沉之功能。图像所传达的人文精神内涵如同教科书一般可以教化后人，使其明礼诚信、引以为戒。建筑是一种古老的、与人类生活息息相关的艺术形式，它以砖石竹木为语言，在建筑人类栖息环境的过程中诉说着自己的情感、展现着自己的才智、表达着自身的信仰。古建筑是传统文化的载体。作为文化形态的一种特殊的形式，灶儿巷的古建筑被赋予了文化的内涵，通过图案，空间，环境的方式表达人们的需求、价值、情感和欲望。灶儿巷古建筑的历史文化价值主要表现在其真实的反映当时社会的文化形态，艺术观念，审美情趣及自然环境相适应的关系。灶儿巷古建筑传统装饰艺术反映了中原汉族原有的儒家文化思想，也体现了天人合一道家的价值理念。 三、结语 灶儿巷古建筑吉祥装饰是赣南传统民间吉祥艺术的重要组成部分，不仅满足了客家人民的精神需要，而且表现赣南人民的思想情感、生活状态和审美理念。研究灶儿巷古建筑传统装饰艺术有助于了解赣南传统民间艺术文化，并深刻领会建筑装饰对表达民众精神理念所产生的重要作用，对于全面发展赣南客家文化有着重要而积极的意义。 作者：钟慧 单位：大连大学美术学院 传统艺术论文:传统绘画艺术论文 一、中国传统绘画的发展演变 纵观中国绘画史，中国绘画艺术大体经历了四个发展阶段。春秋到两汉时期，绘画艺术还处于萌芽发展时期，也没有完整的绘画理论体系。在魏晋南北朝时期，中国绘画从自发走向自觉化，并出现了《画山水序》《论画》《论画》《续画品录》等多部绘画理论著作，如晋代画家顾恺之提出“以形写神”“迁想妙得”的美学观点，为传统美学发展奠定了坚实基础；南齐谢赫提出了“六法论”是南北朝时期画论的最高成就。唐宋时期，中国绘画进入繁荣发展的历史时期，《历代名画记》《唐朝名画录》等绘画理论著作不断涌现。“外师造化，中得心源”的提出对传统绘画艺术的发展有着里程碑意义，是指只有深入观察与思考自然万物的运动变化，才能达到情景交融、主客统一的境界。张彦远的《历代名画记》提出了“书画异名而同体”的论断，认为绘画的根本在“气韵”“骨气”，并对绘画立意、用笔等进行了论述。宋代之后，文人画开始兴盛，出现了《林泉高致》《图画见闻志》《宣和画谱》等理论专著，画风也由盛唐的蓬勃向上、华贵雍容、开阔雄放变得文静典雅、含蓄隐晦、平淡天真，出现了文人绘画、民间绘画、宫廷绘画的分类。明清时期是中国绘画艺术集大成的历史阶段，虽然绘画创作逐步走向衰落，但绘画著作却空前繁荣，如石涛的《苦瓜和尚画语录》就对山水画创作进行了系统的总结，并提出“搜尽奇峰打草稿”“借古以开今”的美学观点。 二、传统绘画影响下的中国油画 在明清时期，中国传统绘画艺术就呈现出衰败的迹象，油画在西学东渐的过程中传入中国，之后掀起了思想文化解放的狂潮，“循思想自由原则，取兼容并包主义”成为基本的艺术原则，很多艺术家开始探讨西方绘画艺术，李叔同、丰子恺、潘天寿、李铁生等人不断将西洋油画引入我国，其中刘海粟、徐悲鸿、林风眠在中国油画艺术发展中占据重要位置。 （一）中国传统绘画影响下的早期中国油画。 第一代油画家都深受传统艺术的影响，有着深厚的传统绘画基础，作品中都带有鲜明的传统文化印记。李铁夫被誉为中国写实主义油画第一人，他将中国书法艺术的用笔融入油画艺术之中，使作品呈现出浓重的水墨风趣；颜文梁借鉴了欧洲古典艺术的造型手法和印象派的色彩运用技法，并将中国山水画艺术融入油画创作之中，使油画流露出浓郁的东方文化韵味；徐悲鸿反对“似与不似”的传统绘画艺术，主张用欧洲古典主义法则建立规范的绘画艺术标准，同时他也吸收了中国画的构图方式与勾勒技法，其代表作《愚公移山》《田横五百士》都有着中国画的痕迹；刘海粟是油画运动的先驱，他善于用奔放的笔触、粗犷的线条、浓郁的色彩进行艺术创作，并借鉴了石涛、郑昭道的艺术风格，使画面呈现出“骨法用笔”的气势；关良致力于中西绘画艺术的融合，力求在融合发展中形成独特的画风，其油画中的物象没有西方绘画的繁杂，有的是古朴、淡雅的中国古典韵味；常玉吸收了野兽派的绘画特点，并将中国水墨画的节奏、韵律融入画面之中，使作品显出淡淡的伤感情调，其作品《马》就用质朴的笔法、简约的画面、淡雅的意境展现出鲜明的东方神韵。 （二）中国传统绘画影响下的现代中国油画。 20世纪中期，写实主义一直在中国油画艺术中占据主导地位。在抗日战争时期，许多油画家到西部地区避难，接触到了敦煌壁画，吴作人、常书鸿、董希文等人就深受敦煌壁画的影响。在敦煌壁画的影响下，画家们对中国传统绘画艺术产生了浓厚兴趣，并将中国传统绘画融入油画创作之中，使油画既有色彩绚丽、造型浑厚的艺术特点，也保持着中国画的东方韵味。解放后，社会主义事业欣欣向荣，油画家们纷纷用画笔来歌颂新社会、新面貌、新气象，涌现出许多优秀的油画作品，如董希文的《开国大典》、罗工柳的《地道战》、艾中信的《夜渡黄河》等，这些作品深受中国传统绘画的影响。吴作人坚持了古典写实主义画风，始终将反映群众生活作为创作主题，其作品《齐白石像》画面稳重敦厚，齐白石老人神采奕奕、气度堂堂，大面积的空白背景突出了人物的厚重感。董希文始终将油画的“中国风”作为艺术追求的目标，力求使自己的作品具有鲜明的民族风格，其作品《开国大典》就用绚丽的色彩、壮观的场面、磅礴的气势展现了朝气蓬勃的时代风貌。吴冠中是中国现代绘画史上有深远影响的画家，其作品有着强烈的民族文化风格，他善于用黑白灰对比的手法进行绘画创作，将西洋油画的形色与中国传统画的形式意味联系起来，用线条的虚与实、刚与柔、疏与密来展现油画的意境美。 （三）中国传统绘画影响下的当代中国油画。 当代中国油画呈现出繁荣发展的局面，油画家们将传统绘画的精髓融入油画创作之中，用油画来表现对民族、社会、人生等思索，如《红烛颂》《高原的歌》《春华秋实》《塔吉克新娘》等都是这一时期的经典油画作品。孙滋溪的《天安门前》将民间年画的创作手法应用于油画创作之中，整个画面色彩艳丽、整洁鲜亮，湛蓝的天空、高高的天安门城楼、金色的楼顶、鲜红的灯笼，这些景物的色彩处理与整体造型深受传统绘画艺术的影响。妥木斯将传统美术中的写意手法、砖雕技法等运用于油画创作之中，使作品呈现出沉静、抒情的中国意味；王霞用传统年画的平涂手法、色彩运用来表现立体空间，并从敦煌壁画中汲取营养，使人物造型质朴无华、充满质感。朱乃正是当代油画创作的佼佼者，他曾长期生活于青藏高原，对自然美有着独特的理解与感悟，并能够从藏区风情中发现美，用独特的艺术语言表现美，其作品《金秋季节》就有意识地融入了许多传统元素，如形式与主题的和谐、线条的虚实粗细，带给观众崭新的视觉感受。赵无极将传统绘画的空间意识地融入了油画创作之中，创造出了东西方艺术神韵兼备的艺术空间，并用中国古典美学解读西方油画，用甲骨文、钟鼎文等抽象符号来表现虚无的空间，使作品充满神秘的东方色彩。 三、中国油画对中国传统绘画的传承发展 随着中国油画艺术的繁荣发展，画家们不断从中国传统艺术中汲取营养，借鉴中国山水画的用笔、构图、意境等，出现了油画山水、写意油画等不同风格的油画作品。在油画艺术发展的初期，画家将传统艺术形式的借鉴作为油画创新发展的主要形式，如传统水墨画程式、山水画技法、书法结构、民间年画等都带给画家很多创作启示，但随着中国油画艺术的深入发展，画家们开始追求油画艺术与中国传统绘画艺术的深层次融合，试图通过油画艺术展现民族审美文化、内在精神，这就使中国油画走上写意化发展的道路。意象是传统绘画中重要的概念范畴，“意”是画家的主观感受，而“象”是在画家主观感受基础上产生的艺术形象。中国传统绘画有工笔画与写意画两种形式，写意是中国传统绘画的优秀范畴，工笔画同样也推崇写意。中国传统绘画讲究“重意轻形”，将意境美作为绘画创作的优秀内容，这使中国画有着较强的抽象性、概括性与象征性。意象油画就是在借用中国传统文化画造型的基础上形成的油画艺术形态，它有着“以形写神”“形似而神不似”的美学特点，能够鲜明地展现画家的审美思想、文化修养、人格理想。当代中国油画有着强烈的主观意识，很多画家将写意精神融入写实油画之中。风景画家任传文就总结出“纯化感觉，迹化感情”，即画家不能在自然景物面前无所适从、亦步亦趋，而应该用经验与能力将“境”从自然状态分离出来，然后把与视觉相吻合的情景用艺术语言表达出来，把自在感觉转化为生命节奏与心灵体验。意象化是中国油画民族化的必然选择，但意象化绝不是绘画技巧的简单挪用，而是传统绘画的精髓与西洋油画艺术形式的融合，是民族文化精神在油画艺术中的自然流露。在近百年的发展中，油画艺术已经在中国生根发芽，并取得了丰硕的发展成就。但是中国油画艺术的繁荣发展离不开民族传统文化的支撑，只有不断从传统绘画艺术中汲取营养，走民族化、多元化的发展道路，才能使中国油画具有“民族风格”。 作者：孙国丹 单位：河南城建学院艺术系 传统艺术论文:传统民歌声乐艺术论文 一、民歌与民歌改编 1、民歌的分类及特点 按形式和作用可将民歌分为劳动歌、礼仪歌、时政歌、生活歌、情歌和儿歌；按地域可分为客家民歌、陕北民歌和云南民歌；按题材分类可分为号子（劳动号子）、山歌、小调（小曲）。中国不仅不同民族和地域的民歌形式各异，即使是同一民族和地区的民歌也会有很多种样式。民歌表达了劳动人民的思想、感情、意志、要求和愿望，具有强烈的现实性，因此民歌有着人民性、地域性、历时性，简朴、生动性的特点。民歌贯穿人生的各个阶段,人们在不同时期的生活和劳动中创作出一些音调优美、语言质朴的民歌，它覆盖生活的不同层面,内容常常是对苦难生活的诉说、对幸福生活的向往以及对美好爱情的追求等。结构常为二句头、四句头的单段体。民歌还会随着情绪、劳动、语言及时间、地点的不同，在曲调、力度、速度、繁简等方面，根据需要有所变化。曲调高低，有时也会随意而为，没有定法，所以，大多数民歌具有流传变异性的特点。 2、民歌改编曲的现状 中国的民歌产生在特殊的时代背景下，以其独特的民族魅力登上历史舞台，至今已有将近一个世纪的传承和变化发展，分为萌芽期、发展期、回落复苏期以及融汇多元发展期。不同的历史时期，民歌在创作、演唱、传承等方面都呈现出不同的风貌特征。由中国民歌改编的歌曲在我国的民歌创作历程中，出现过两次高峰。第一次是在20世纪五、六十年代，应该属于回落复苏期；第二次高峰是再上世纪八十年代末九十年代初，属于融汇多元发展期。民歌改编曲是在原始民歌的基础上，对音乐素材进行提炼、加工、处理而来。歌曲的风格和结构发生了改变，演唱的技法自然也会随之作相应的变化。中国改编民歌与传统民歌的曲调保持着密切的联系，民歌改编曲较原始民歌多了宣叙、花腔、甚至摇滚的元素，所以原始的民族唱法在改编的状态下，必然要在发声、共鸣等方面借鉴美声唱法，通俗唱法的演唱技术，充分发挥人声潜能的科学性，才能达到不同类型民歌改编曲的技术要求，对民族声乐的提高和发展产生积极作用。对于民歌改编曲的研究，国内已经取得了较大的成绩：如周为民的《对“五四”时期以来中国艺术歌曲创作的回顾与思考》一文提到了20世纪50年代中期到60年代初期，一些专业作曲家发现和利用各地民歌，对其进行精心的艺术处理，使民歌在保留它原有朴实音乐性格的基础上，给予它艺术化的品位。文章还提到那一时期以丁善德和黎英海等人所改编的艺术歌曲为代表；冯志莲的《民族声乐作品创作的新收获———王志信近年作品初探》一文中有提到：作者“选择最有普遍影响的原生民歌音调作为主题，在完整地保留民歌音调原貌的基础上进行不同程度、不同规模的加工、变化、发展、创新。通过节拍、节奏形态的扩展、紧缩加强作品中歌唱性与戏剧性的对比”；黄常虹的《民歌·艺术歌曲·民族性———析丁善德改编民歌的艺术成就》一文，从丰富和提升了民歌的音乐内涵、采用丰富多彩的钢琴伴奏和将中国民歌的演唱提高到一个新的艺术境界三个角度进行了论述。 二、民歌改编曲的创作特点 民歌改编曲是对原始民歌的继承，保留有大量原始民歌的音乐元素，如歌曲内容基本一致，新编的民歌改编曲会引用原始民歌的曲调和歌词，与原始民歌的情绪风格也基本保持一致。同时，民歌改编曲又是对原始民歌的发展，在原始民歌的基础上加以扩充融合，使得改变的民歌更加符合现代人的审美和需求。民族改编曲的创作具有以下几个特点： 1、曲式结构的发展 传统民歌多采用结构简单短小的一部曲式，而当代改编民歌为了有充足的空间展现音乐形象的个性，强化音乐的艺术感染力与戏剧性，歌曲的曲式结构规模有所扩展。王志信改编的《孟姜女》，其曲式结构特征为：Int+A+A′+B+A″+Coda1618315890GFBb《孟姜女》是具有引子与尾声相对较为完整的四段体结构，歌词分别围绕春夏秋冬四个季节展开进行。在A乐段相对简单，在旋律上进行简单的润饰，基本保留了原始民歌的主旋律，为全曲的基本感情基调做铺垫；A′是由第一乐段发展变化而来的，主要表现孟姜女触景生情；改编曲引入B乐段在旋律上更加跌宕起伏，表达的情绪也越来越强烈，描绘出的是一幅“落叶飘秋风凉”孟姜女做衣服的情景；最后一个乐段将情绪推向整首歌曲的高潮。因此新编曲《孟姜女》是在保留原民歌音乐主题的础上，引入新的音乐材料，在丰富了歌曲的音乐形象与内容的同时，把一首简单短小的一部曲式扩充为具有起承转合的大型声乐作品。原始民歌《玛依拉》是一首带副歌的单二部曲式，运用的我国七声清乐E宫调式，全曲由四个乐句组成：前两句是重复，第三句与前面并行进入，第四句引入新材料，由衬词组成，独立构成全曲的副部。歌曲3/4拍的节奏贯穿始终，其曲式结构为：A19B9a5+a5+a’4+b51+2+1+5E宫七声清乐E宫七声清乐《玛依拉变奏曲》是由青年作曲家胡廷江根据《玛依拉》改编的一首花腔女高音作品，这首《玛依拉变奏曲》将哈萨克族的音乐风格特征与西方的歌唱技巧风格相结合，可以说是中西合璧的产物。它的曲式结构为：Int+A+B+A″+Coda1-1920-4950-8788-103137-158162E宫清乐A宫清乐E宫清乐从结构图来看，《玛依拉变奏曲》属于四段体结构，由引子、主题、两个变奏、间奏以及主题再加一个尾声构成。Int部分是整个乐曲的感情基础，为后面部分做了铺垫。而A部分与B部分的乐句分布不均，结构不平衡，B部分在前面的基础上加入了花腔变奏，花腔的素材是利用主和弦的分解和弦素材，并在此基础上发展变化，升华了快乐的情绪，而coda部分是一个非常辉煌的结束，主要运用的也是主和弦素材，将音乐情绪提到了最高点。因此可见《玛依拉变奏曲》通过主题旋律的不断重复与大段花腔技巧的运用，使原本简单的三段式的分节歌结构扩展为A－A’－B－A”的变奏曲式，使歌曲的艺术表现力在广阔的空间里得到充分的延伸 2、调式调性的丰富 与传统民歌相比较，当代改编民歌在调式调性的运用上更灵活，打破原民歌基本一调到底的固定模式，而采用多调性的转化和对比，使音乐色彩更加丰富，同时也更适应故事情节的发展及歌曲情绪的深入。调式是音乐的灵魂，调性的转化是创作改编曲的一种手段，音乐的感情色彩和情绪在很大程度上是由调式调性决定的，调式调性的变化在音乐中具有不可估量的作用。改编的《孟姜女》其调性从D徵调式发展为第三乐段的D羽调式，极大地增强了其音乐表现力，最后在F徵调式上结束，通过调式调性的变换使用，使音乐的旋律、情绪、人物性格产生鲜明的对比，突出了跌宕起伏的故事情节与人物情绪。在《玛依拉变奏曲》中，开始部分的旋律一直在E宫调式上呈现，在第三乐段时转入A宫调式，音乐色彩与歌曲情绪发生转变，在第四乐段时又回归到E宫调式，实现音乐情绪的回归与音乐主题的深化，整首乐曲依照起－承－转－合的布局进行，其宫调式的使用使得音乐情景更加真实生动。 3、音域与旋律的拓展 旋律在当代改编民歌的创作中，作曲家常借鉴西洋歌曲中多见的对比、展开、再现、变奏的方式发展旋律，用来达到扩展歌曲戏剧性和艺术表现力的效果。许多由中国民歌改编的歌曲，只是加了优美的伴奏，有的虽然结构发生了变化，但是主题旋律并没有改变。原始小调《孟姜女》是典型的单乐段起、承、转、合性结构，每段四句落音分别为2、5、6、5，曲体简单规整，曲调流畅。而改编后的《孟姜女》开始部分没有较大的改编，完整呈现了原始民歌的主旋律，但也并不是照搬，而是经过了三次转调，由原来的大九度扩增为十四度，第四部分采用摇板紧拉慢唱的节奏，音乐线条的拉宽舒展与急促紧张的十六分音符的伴奏织体相结合。如在B乐段部分，改编后的《孟姜女》，音域在前面乐段的基础上有所提高，调性在31小节处由D徵转为D羽，音乐色彩由明转暗，秋风落叶的凄凉映照出孟姜女内心的悲戚。旋律部分进行中四、五度跳进增多，音乐跌宕起伏。“线是相思啊针是情啊”音乐旋律上扬，情绪在此时应拉开舒展，与后乐句下行的旋律形成回落对比。就整个旋律而言。此改编曲将我国戏曲板腔音乐融会贯通，“哭倒长城八百里，只见白骨满青山”，表现了孟姜女无法言喻的无助与绝望，生动地刻画出女主人公在狂风暴雪中不畏艰难险阻为君送寒衣的执著、坚强的艺术形象。在《玛依拉变奏曲》中，第一段完整地保留了原歌曲的旋律，虽然在伴奏上有了变化，但是大致的风格不变，旋律是向上的走向，且原伴奏的音型是非常规整的八分节奏型，但该曲的伴奏节奏在前段乐句运用了附点休止，而且采用更多的节奏型及表情符号，如:后十六分节奏型、“ff”、“fp”等等，让歌曲更富于变化，显得玛依拉不仅活泼，还带点俏皮的个性，更贴近现代人心目中的形象。在第二段中作曲家在维持原来歌曲的风格的基础上，通过增加大范围的花腔变奏，充分模仿玛依拉欢快的歌声，将新的音乐材料融入其中，赋予了整首编曲热情奔放，气氛热烈的音乐风格，增强了歌曲艺术的表现力与感染力。此外，作曲家还常常借鉴中国戏曲演唱的板式变化体的变奏方式发展音乐，从而产生与中国戏曲同样强烈的戏剧性效果。 三、传统民歌的改编与声乐技巧的提高 原始民族唱法音域较窄，虽然甜美但是演唱时跳跃幅度与流动性不够强。而现今的民族唱法也没有等同于美声唱法，改编曲的唱法还是以“民族”为基础的，同时使民族声乐艺术的吸引力和时代感不断增强，所以这就要求演唱者在声乐演唱方面具有更高的水准。 1、音色与音域 民族唱法在音色的选择上一直都采用与常人较为接近的、自然的音色，早期的中国民歌音域一般不超g2，这些民歌虽优美动听，音色明亮，风格浓郁，但是在相对较窄的音域中中音区偏多，比较浑厚。而民歌改编曲经过改编，一般都会音域加宽，使作品既可以圆润轻盈又可以高亢华丽，整体的感情表达更加舒展细腻。因此这就更加要求演唱者兼具高水准的演唱功底，在演唱时声音需要富有较强的颗粒型和弹性，这样的音色控制能够准确的塑造出歌曲中的各种角色形象。例如《玛依拉变奏曲》在改编之后，在演唱时歌曲的高音部分与花腔部分就需要更多地运用美声唱法的音色特点进行演唱，这是一种公共色彩，只有花腔女高才能具有的“木管音色”。运用这种音色演唱，声音密度极高，音质清脆灵动，更容易实现“近人声”与“远人声”的双向追求。 2、气息与共鸣 原始民歌唱法一般讲究声音甜美，运用真声部分的口、咽腔共鸣比较多，而民歌经过改编后，其歌曲的难度和音域的加深与拓宽，要求演唱者在唱民歌改编曲的时候除了口咽腔的共鸣意外，还要学会运用头腔，胸腔所有的共鸣来进行演唱，以适应歌曲的需要。以《玛依拉变奏曲》为例，演唱者在演唱时，如果能够将真假声完美结合，演唱声区统一流畅，起音与尾音相互呼应，在声音上牢牢抓住上方共鸣的位置及腔体，就更容易体现玛依拉优雅的气质与从容的性格特征。呼吸是每个人与生俱来的一种本能，但是唱歌的呼吸与我们本能的呼吸不大一样，唱歌时的呼吸，必须是以乐句的长短、音乐的需求为前提，来考虑呼吸的长短和气息支持的。而本能的呼吸是一种很自由的呼吸。呼吸对于声乐演唱来说就像是地基与楼房的关系，地基打的越牢越深，楼房就会盖得越高。声乐演唱中的呼吸是一种强化胸、腹式的呼吸运动。而美声唱法的呼吸多事采用胸腹式呼吸，这种方法被认为是最科学的呼吸方法。因此，在民歌改编曲中，很多歌曲都加入了这种唱法，使得歌唱者必须有极深的气息控制能力，对于音量、音域都有所扩大，让声音更为灵巧，有弹性，从而有益于声区统一和声音的表现力，正所谓“优伶以之，唱若游云之飞太空，上下无碍，悠悠扬扬，出其自然，使人听之，可以顿释烦闷，和悦性情，得者以之，故曰‘:一声唱到融神处，毛骨萧然六月寒’。” 3、咬字吐字的整体要求 咬字是评价歌唱好坏的一个重要因素。语言在声乐中有着举足轻重的地位，歌唱主要是靠咬字来发声，因此在唱歌过程中咬字能使歌声更加富有生命力和感染力。在民歌改编曲中，由于加入了更多的元素，很多歌唱者在发音中不能够掌握咬字的技巧，破坏了旋律的连贯性，唱的不够有韵味，不能够体现出改编曲丰富的感情色彩。以《孟姜女》为例，如唱到A段第四句“孟姜女的丈夫去造长城”中，着重“造”字的字头力度，不仅要吐字清晰，语气的强调也凸显出新年团聚之际孟姜女孤寂一人的哀怨之情。而唱到“生生血泪声声唤，天也昏来地也暗”一句，就需要演唱者放慢速度，每一句都要强调字头的咬字，用顿腔结合哭腔，仿佛孟姜女在哭诉、抽泣。因此，在声乐演唱前，初学的演唱者就需要先把歌词摘出来在高位置朗读，把握好口腔的着力点，正确完整的将字吐清晰，在朗读时注意发音，咬字，和连读，最后再将旋律加入，准确而清晰的唱进听众的耳朵里，是观众明白歌曲的意思，从而打动观众。 4、旋律与韵味 格里格曾经说过“如果一位指挥家把速度弄错了，那就什么都完了。”由此可以看出速度和旋律对于音乐的表现的重要性。中国民歌注重“声情并茂”，“声”可以通过科学的发声来训练获得，而“情”则可以靠旋律与速度来控制。民歌改编曲中有很多利用旋律和速度的对比变化来增强层次感、丰富内涵的作品，这就对演唱者提出了更高的要求。演唱者在作品的情绪与情感的表达上，多需要以真实的表现方式刻画的塑造角色，同时以其戏剧化的音色处理、表演方式、旋律处理等来诠释故事曲折迂回的情节，使作品更加有韵味。 四、结语 由中国民歌改编的歌曲，可以说是民族文化审美的标志之一。民歌改编曲是以传承传统艺术为基础的，由于简单的民歌随着社会的发展越来越难以适应人们的艺术和审美需求，从而容易被人们遗忘，濒临解体。所以，实施保护已是迫在眉睫的文化发展大事。我们保护民族音乐最有效的方法就是创新民族音乐作品，即民歌改编曲。由于把民歌改编成改编曲是，要以原始民歌为依据，也就会应用一些特有的作曲技法和演唱技法，如在原始民歌的基础上的加花，伴奏对主旋律的处理，前奏、间奏、变奏、尾奏的特点等等，才能体现出改编曲自己的风格和特点，这些对于演唱者而言也更能提高自己的表演水平。声乐创作者和声乐演唱者必须紧扣时代特征才能进行优秀的创作和演唱。通过本文对于改编曲的分析，我们可以清晰的看出新时期中国民族声乐的发展趋势，相信中国民歌会朝着健康的方向蓬勃发展，在一代人的努力下，一定会长盛不衰。 作者：王卓单位：湖南理工学院音乐学院 传统艺术论文:大数据时代下传统民间艺术论文 1大数据时代下传统民间艺术的现状研究 1.1大数据时代的特点研究 随着信息数据的增多，云储存、云计算等云服务平台应运而生。由此可见，在大数据时代下，更好地利用数据储存系统将民间艺术保护与储存下来，将为传承民间艺术做出突出的贡献。 1.2传统民间艺术的现状研究 （1）传统民间艺术的主要研究领域。传统民间艺术主要涵盖了物质产品和精神产品两个方面，物质方面主要包含了以实用为主的一些可视化的具有民族特色的生活生产用品。精神方面主要是指能够满足人们精神需求的民间艺术现象、艺术活动以及一些具有民族特色的民间艺术品。传统的民间艺术具有强烈的民族性，它能够反映每一个民族的精神信仰、思维观念以及文化传统，并且是博大精深的中华文化的体现。 （2）传统民间艺术的存在现状及其重要性。随着社会的发展，人们的生活方式以及生活观念不断地受整个社会环境的影响而发生着改变，人们的视野越来越多的关注在所谓的现代化的产品以及所谓的潮流上面，而对于真正的传统却越来越少的人去关注。据调查显示，每年有大量的民间手工艺品、民间纺织工具、民间交通工具以及民间交通器具在大量的消失，并且就算是能够满足人们精神需求的民间戏曲、民间舞蹈、民间艺术活动每年也都在大量的丢失。民间艺术这一现状应该引起我们所有人的反思，如果我们连我们传统的东西都保护不好，拿什么去发扬我们的中国传统文化。传统民间艺术的发展及其生存环境，如果我们不将其保护与传承下来，它也会随着工业社会的发展遭受着如同自然资源和生态环境一样的破坏。 2对传统民间艺术的保护与传承所面临的问题研究 对传统民间艺术的保护与传承所面临的主要问题是其自身的独特性而产生的自身的限制。大多数的民间传统文化根植于民间，并且分布在全国各地，这也将是传统民间艺术保护与传承所面临的最大问题。由于传统民间艺术涉及面多而广，外加上民间艺术从业人员的不足，所以目前对民间艺术的保护只停留在传统的采集照片，收集物品以及访问记录等方面。并没有与大数据时代现代化信息技术相结合，所以对传统民间艺术的保护只停留在表面，并不能真正地把民间艺术传承下来。 3大数据时代下对传统民间艺术的保护与传承研究对策 大数据时代的到来，对于数据的研究与开发也越来越深入，数据处理与储存技术的开发与应用也越来越广泛。我们应该利用这一特点，很好地将民间艺术储存起来。 3.1将数字信息技术与民间文化遗产相结合 大数据时代的到来，为数字信息技术的发展提供了强有力的平台。同时也促使了数字信息技术突飞猛进的跨越。将数字信息技术与传统的民间艺术相结合，突破了我们传统的对于民间艺术记录收藏的形式，其方便快捷的将民间艺术整合、收藏、记录了下来，并且也为民间艺术的保护节省了劳力成本与时间成本，同时也方便了人们对于感兴趣的民间艺术的查阅与展示。同时，我们也可以利用数字信息技术研发民间艺术图案辅助设计系统，使民间传统融入现代设计中。使传统民间文化真正地为“生活服务”。在当代的艺术和设计有史以来最商业化的时候，保持艺术和学术纯粹的张力和良知，将传统民间文化与当代设计相结合，赋予当代设计别样的韵味。例如，爱马仕的中国品牌“上下”就是利用中国传统的纹样、雕刻、染织等技术对于产品进行再设计，很好地利用了传统民间工艺的商业价值，赋予现代设计独特的魅力。同时很好的传承与发展了博大精深的中国传统文化。总的说来，现代化数字技术的应用也是使传统的民间艺术能够更好地保护与传承下来，使其不再停留在没有人观望的层面，其已经成为一种非常重要的非物质文化遗产，它的保护与传承，能够让更多的人去了解它们独特的文化。 3.2中国民间艺术云端服务平台的建设 注重于打造一个具有云储存、云计算、云分析、大数据等功能的云端服务平台。本系统是基于云端系统的文件存储平台，管理用户上传关于民间艺术资源遗产的相关文件到云服务器端，上传文件类型包含普通文件、图片、音频、视频等各种类型文件，并对文件进行相关属性说明。系统通过集群式应用、网格技术和分布式文件系统将上传的大量的各种类的文件存储在一个分布式的不同类型的存储设备中，通过应用软件协同工作共同对外提供数据文件的数据存储和业务访问，但这些对用户来说是黑匣子式的，用户只需要关注文件的文性，专注于非物质文件遗产的整理，而无需关心实现的方式和方法，系统将高度智能化的为用供数据的存储和整理工作。用户在访问时可以通过WEB或手机APP等方式进行文件的检索和访问，云服务将自动计算采用最优的访问路径为用户提供文件的检索和访问。 3.3数字民间艺术博物馆的建立 在大数据时代下，要使民间艺术得到很好的保护和传承，数字民间艺术博物馆的建设将会是推动其保护与传承的最好方式。数字民间艺术博物馆将拥有强大的数据库将民间艺术品很好的储存起来，并且方便人们查阅以及观赏，增加民间艺术品的生命力。 3.4民间艺术品网站的建设 民间艺术品网站的建设可以更好地把民间艺术品与市场相结合，给正在做民间艺术品的手工艺人提供一个让其艺术品走向市场的平台，并且增加民间手工艺人的信心。据调查显示，目前市场上并没有一个真正的关于民间艺术品的网站，建设这样一个网站，可以按照地域、产品特点、产品形式进行分类，不仅仅可以很好地保护民间艺术，而且能够使这些民间艺术真正的走进人们的视野，以后使越来越多的人来关注民间艺术，这将是对民间艺术最好的传承。 作者:王彬雪 单位:上海大学 传统艺术论文:安徽传统民间艺术论文 一、传统民间艺术的民间嬗变 安徽地区具有得天独厚的人文环境和历史，所以民间艺术在安徽的起源和发展较早，随着时间的演变，民间艺术在历史进程中逐渐发展和壮大，安徽传统民间艺术的发展经历了四个阶段。首先，萌芽阶段。早在原始社会时期，安徽的传统民间艺术就已经有了萌芽，随着社会制度的不断变革，技术与社会的发展为民间艺术的发展提供了条件。在经过历史长河的洗礼，安徽传统民间艺术代代相传，生生不息，形成了有安徽地域特色的民间艺术。其次，发展阶段。从秦朝起始，直到唐代结束，这段时期安徽传统民间艺术有了较好的发展，在唐代时期，民间艺术的发展一度出现了繁荣发展的局面。再次，兴盛阶段。在北宋时期，出现了利于商品交换的纸币，从而促进了商业发展的繁荣，而安徽传统民间艺术的发展达到兴盛阶段，许多安徽地区的人们，为谋生计会发挥自身的才能和技能，制作工艺品等，这也在一定程度上促进了经济的进步和民间艺术的发展。最后，压力时期。安徽传统民间艺术经过岁月的洗礼和无数次的融合与发展，传承至今，面临过巨大的考验和挑战。需要人们对传统文化进行深入的挖掘和整合，以促使传统文化能够迅速提升，以新的精神面貌面临现阶段的挑战。 二、传统民间艺术的艺术再现 传统民间艺术经过不同时期的考验和挑战，以顽强的生命力展现在世人面前，其艺术的再现具有四点特征。首先，具有历史传统性。安徽传统民间艺术发展至今，虽然融入了一些现代色彩，但是仍然是以传统文化为基础的。其次，具有生活娱乐性。安徽传统民间艺术主要来源于生活实际，因此，民间艺术更彰显生活的特色。此外，民间艺术的创作体现出创作艺人的情感。再次，具有多样性。安徽地区的各地各县的多种多样艺术门类都不断融合，使安徽地区的民间艺术形式具有多样化。最后，具有独特性。随着安徽地区传统民间艺术的不断发展，徽式特征更加凸显。 随着传统艺术的不断交流和融合，形成了有地域特色的安徽传统民间艺术，在其发展过程中，经历了萌芽和发展时期，也经历了成熟和压力的时期，在这一过程中，传统民间艺术并没有消退于历史舞台，而是以其特有的魅力和顽强的生命力焕发出了新的生机。以更加昂扬的姿态展现在世人面前。 作者:陶李单位:安徽大学 传统艺术论文:传统建筑艺术论文 摘要：本文主要阐述了中国“天人合一”的审美观，通过剖析中国传统建筑艺术与“天人合一”思想的关系，说明中国传统建筑艺术无论造型、艺术表现形式及处理手段等都和“天人合一”的审美观有着密不可分的关系。“天人合一”是中国传统建筑艺术的内在精神，同样也是现代建筑艺术发展和努力的方向。 关键词：建筑艺术；传统文化；天人合一 一、中国人“天”的概念与“天人合一”思想 “天人合一”是中国哲学以至中国文化中最古老、最广泛的概念。它不但是中国儒家的基本概念，而且是一切其他的思想体系，如道家、中国化了的佛家、法家、阴阳家、兵家、农家、医家，以至风水、气功、武术、房中术……的出发点与归宿点。 “天人合一”学说起源应在巫术时代或万物有灵论的时代。根据史学与考古学，中国在周以前，天的概念并不发达。发达的倒是“帝”或“天帝”的概念，大体上就是祖先神或其扩大。部落酋长或者巫师可以直接与之对话。人间一切事情都要通过占卜，得到能“降人福祉，决人休咎”的“帝”的旨意以后，才能决定。后来到了周朝，“帝”的概念为“天”所替代。到了汉武帝的时候，一方面民间流行十分迷信的经纬学说，一方面大儒董仲舒又提出一个完备的“天人感应论”，把天的一切都与人的一切相比附，比如说“人有三百六十节，象日数也；大节十二分，副月数也；内有五脏，副五行数也；有四肢，副四时数也……”。由此建构了一套完整的确认皇帝应当“法天而治”的理论。这个理论在“罢黜百家，独尊儒术”的汉朝以及对后世都有长远的影响，比如皇宫的建筑就是一个例子，今天北京的故宫就是“象天设都”的最后代表。地上的紫禁城完全是与天上的紫微垣相对应的。道家“天”的概念是对宇宙及其运行规律最彻底的抽象。老子的著名言论：“人法地，地法天，天法道，道法自然”，“天地不仁，以万物为刍狗”，这中间的天就是这么个宇宙万物最高抽象的天。 中国的传统文化是“三教合一”的文化。中国哲学成熟于宋理学，宋理学集诸家之大成并融会贯通，从而成为中国传统文化的代表。“宋理学心目中的天始终是有道德倾向的天，而人则始终是有天性善性的人。”“天”的概念与“天人合一”思想中国人的价值观念和审美思想产生了极其深远的影响。 二、天人感应相通与“善恶有报” “天人感应论”由汉朝大儒董仲舒提出，主要是把天的一切都与人的一切相比附及认为天人感应相通等。天人感应相通主要包括两个方面的含义，一是人与自然之间的感应相通，一是人与神灵之间的感应相通。这两者在大多数情况下是合二为一的。因为在古人看来，神灵往往是通过一定的自然现象来显示其存在，即所谓“天垂象，见吉凶”。人们通过观察天象就可以感知天意。故中国古代天子有用于观天象的“灵台”，感天意以察人事，以行其政。天人感应的基本含义是，人的善恶行为能够被天所感应到，并予以反馈，给人降福或降祸。原始道书《太平经》说：“天之照人，与镜无异。”人的一言一行，均受到天地的监视。“为善，天地知之；为恶，天地亦知之。”天人“以类遥相感动”。中国民间经常所说的“善有善报，恶有恶抱”“心诚则灵”等便是对此最朴素的注解。 “天人感应论”由汉朝大儒董仲舒提出，主要是把天的一切都与人的一切相比附及认为天人感应相通等。天人感应相通主要包括两个方面的含义，一是人与自然之间的感应相通，一是人与神灵之间的感应相通。这两者在大多数情况下是合二为一的。因为在古人看来，神灵往往是通过一定的自然现象来显示其存在，即所谓“天垂象，见吉凶”。人们通过观察天象就可以感知天意。故中国古代天子有用于观天象的“灵台”，感天意以察人事，以行其政。天人感应的基本含义是，人的善恶行为能够被天所感应到，并予以反馈，给人降福或降祸。原始道书《太平经》说：“天之照人，与镜无异。”人的一言一行，均受到天地的监视。“为善，天地知之；为恶，天地亦知之。”天人“以类遥相感动”。中国民间经常所说的“善有善报，恶有恶抱”“心诚则灵”等便是对此最朴素的注解。 尽管人与自然之间的相互影响则是客观存在的，自然环境的变化对人体会产生各种影响，人类的活动也会影响自然界，转而又对人类造成影响，这是不争的事实。但天人感应论毕竟是一种神秘哲学，“因果报应”更是一种唯心主义观点，但这对中国人传统观念产生的深刻影响我们不能否认。在这里有两个关键的词语不能不特别指出：一个是仁，一个是诚。 “仁”最初的意思就是“仁者爱人”，本来是比较简单的爱的观念。但是后来一直发展到“仁者混然与物同体”，这个仁也就成了“与天地万物一体之仁”，完全成了“天人合一”的自觉，而且成了沟通天人的一个形而上的概念。 “诚”最初的意思也无非是真实无妄。但是后来就发展到了张载所谓：“儒者因明致诚，因诚致明，故天人合一”。这里说的诚就是人用以知天、同天的功夫，也成了沟通天人的一个形而上的概念。 三、中国人“天人合一”的审美观 在中国传统文化中，天人合一的观念源远流长。先民们从对自然的敬畏到与大自然产生亲和关系，经历了一个较为漫长的过程。中国人对人与自然的亲和关系的体验，在世界文明史上是很独特的。在农耕为主的生产背景中，人对自然环境的依赖，对风调雨顺的期盼，使得先民们在对四时交替、气候变换格外敏感，逐渐形成了与环境和宇宙间的自然生命相互依存的文化心态，认为人的自然生命与宇宙万物的生命是协调、统一的，反映了人们在追求一种人与自然和谐亲密的关系，即“天人合一”的心态。中国人最基本的思维方式，具体表现在天与人的关系上。而在天人关系上，主张人与自然的调和、协和、和谐，是中国传统文化的主流。 中国的“天人合一”思想，深刻影响中国人的审美意识。“中国美学正是从‘天人合一’的生命情调中，即人与自然的亲和关系中寻求美。在审美的层面上，人既不是自然的主宰，也不是自然的奴隶，而是人即自然，自然即人。”就儒学而言，其“天人合一”是强调“主客合一”。但儒家所讲的“主客合一”，绝非主体与客体的消融与泯灭，而是在价值上，实现人与天、地的三者合一。例如《孟子》所讲的“尽心、知性、知天”，《中庸》在进一步发挥时所讲的“唯天下之至诚，为能尽其性；能尽其性，则能尽人之性；能尽人之性，则能尽物之性；能尽物之性，则可以赞天地之化育；可以赞天地之化育，则可以与天地参矣。”通过对主体对于客体的认识，而在价值上取法于天地，从而在价值上与天、地合一，这也就是儒家学者们常讲的天、地、人并列为“三极”，亦即“与天地参”。《周易》的“三才”观，将天、地、人相并。在天、地、人三者的关系中，人是天地造化的杰作，天生人，地养人。相对于天地而言，人在形体上何其渺小，但人可以取法天地的精神，“与天地合其德”，德配天地。在儒家看来，天地的精神主要是：“天行健，君子以自强不息”，“地势坤，君子以厚德载物”；“天无私覆，地无私载”，故天地的精神乃是“大公无私”；天地有生养万物之功，故天地的精神为“仁”，“仁”即“生生”之义。如果说“上帝”是西方人精神的终极来源，那么“天”（天地）则是中国人的精神价值来源。“文化”，中国人对这个词的理解是“人文教化”，人参天地教化人文，反映了人对自然的积极回应与人与自然的亲和关系。 天人合一问题，就其理论实质而言，是关于人与自然的统一问题，或者说是自然界和精神的统一问题。应当承认，中国传统文化中的天人合一思想，内容十分复杂，其中既有正确的观点，也有错误的观点，我们必须实事求是地予以分析。但是，从文化的民族性以及对民族文化的推进作用和深远影响看，我们应当大胆肯定。中国古代思想家关于天人合一的思想，其最基本的涵义，就是充分肯定自然界和精神的统一，关注人类行为与自然界的协调问题。从这个意思上说，天人合一观念是非常有价值的。 四、“天人合一”观念对中国传统建筑艺术的影响 “天人合一”思想的形成是一个不断发展的过程，其成熟阶段也即“天人合一”思想的精髓部分便是达到真、善、美三者的价值统一。这也是中国人追求和欲达到的最高精神境界。我们的先民正是在这种思想观念的影响下寻找着规范，积极从事各种社会实践活动，其中自然也包括建筑艺术的创造活动。 “天人合一”思想通过各种媒介，传播、灌输到中国人的意识之中，潜移默化地在他们的脑海中形成一种牢固的思想观念并指导着他们的社会实践活动。所以说“天人合一”思想具有广泛的群众基础。 随着人们社会实践活动的深入和不断发展，中国古代哲人提出了“人化自然”与“自然人化”理论。“先秦哲人把上帝之天转变为自然之天，不但认为自然之天对人活动有一定影响，也更加重视人的活动对自然之天的作用。主张人应依靠自身的力量决定自己的命运。一方面，人应遵循自然法则，提高制天之术，则可胜天，否则天胜。另一方面，人的生存发展必须经过改造自然，造福自身的途径，而自然的变化又由于人的改造而显出五光十色，日新月异上午面貌。人与自然的相胜相用，透漏出中国哲人‘自然人化’与‘人化自然’的最早理论信息。” 建筑是人的产物，而相对于人来说，又是自然的一部分。从这个意义上讲，建筑是“自然人化”与“人化自然”的产物。“人化”的结果是：一方面为人所用，一方面附加有人的意志。建筑具有实用和审美的双重价值。其实用价值在于为人们提供了居所，解决了住的问题；其审美价值不仅在于为人们的生活创造了优美的环境，更重要的是寄托了人们美好的理想和愿望，在满足人们审美要求的同时发了人们认识真理和改造外界的热情和信心，促进了人们改造自然、造福自身的社会实践活动。其实，建筑艺术本身就是人以美的规律和要求去作用和建构外界事物的体现。中国传统建筑融会了中国“天人合一”思想的精华。借物言志是中国传统艺术中的惯用手段。人们无论造物还是塑造艺术形象，大都反映一定的思想内涵，而思想内涵多是抽象概念，很难以恰当的可视形象来表现，于是人们便以丰富的想像力创造出了确立象征性形象和理想化处理等手段，以此实现抽象概念的具象化、具体化。而这些都是以人与万物同体，要求天道变化与人之所望相符，天人之间运行互为发展的“天人合一”思想观念为基础的。飞檐、翘壁、瓦当、檐兽、斗拱等的构思和表现形式是这样，（此与西方哥特式建筑的尖塔造型有异曲同工之妙。）狮、虎、龙、朱雀、麒麟等题材的选用也是这样，（这些被中国人认为是瑞兽或吉祥鸟，它们能够感受天地之灵气，与天地对话，从而达到祁福纳祥，驱邪避鬼、镇宅护院、保佑平安的作用。）这是人与天地对话的途径和媒介，其传达的信息不仅包含人祈求天地保佑的良好愿望，同时也包含着人正以积极的姿态与天地寻求着和谐共生。建筑艺术作为人们的社会实践，“天人合一”思想赋予其强大的生命力。中国传统的建筑艺术，在数千年的历史演进过程中，伴随着“天人合一”思想的形成和发展，其在内容和形式上日趋丰富多样。除实用功能以外，随着时代的进步，其审美价值和教化作用正日益被彰显，因为这是人们生活不可缺少的精神食粮。 中国人对天人关系的特殊理解使“天人合一”思想具有鲜明的民族特色，在这种特殊思想观念作用下形成的这些造型与艺术手段所表现出的民族特色既具有特殊性，也具深刻性。 五、结束语 “天人合一”是中国传统建筑艺术的内在精神。中国传统建筑艺术无论造型、艺术表现形式及处理手段等都和“天人合一”的审美观有着密不可分的关系。所以，“人应当在体认天地人生大法的思想境界上去能动地从事实践活动，以推动天人关系由原和谐层次向新层次跃迁。”这应是现代建筑艺术发展和努力的方向。 传统艺术论文:我国传统建筑艺术论文 【内容提要】19世纪末至20世纪30年代期间，中国教会大学在特殊的历史环境中，首先倡导了中西合璧式建筑新式样，拉开了中国传统建筑艺术复兴的序幕。在此之后，由于国内民族意识逐渐觉醒，这种建筑新式样又被视为弘扬和继承中国传统文化的表象参照物，并逐渐发展成为一种具有特殊意义的现代建筑风格。中国教会大学的建筑形态构成以及由此而导致的中国传统建筑艺术复兴，是中西文化双向流动的特殊案例和有形史料。 【摘要题】建筑 【关键词】教会大学/传统建筑/中西合璧建筑式样 【正文】 中国教会大学是近代中西方文化交流的重要组成部分，不仅对中国教育近代化起到了某种促进作用，而且还是近代中国建筑发展过程中一个特殊的历史文化现象。19世纪中叶以来，当中西两种异质文化发生剧烈碰撞和冲突之时，具有工业文明内涵的西方文化无疑是处于相对高势能状态。伴随着武力侵略和经济掠夺而来的西方文化，以咄咄逼人的气势向中国社会的各个领域进行着强行移植和殖民输入。从“交流”一词的本意而言，真正谈得上中西文化双向融合的实例实在是少之又少，具有表象效应的更是如此。中国教会大学的建筑形态构成以及由此而导致的中国传统建筑艺术复兴，是中西文化双向流动的较成功的特例。20世纪30年代所倡导的“中国固有形式”的运动，50年代所提出的“社会主义内容、民族主义形式”的建设方针，80年代迄今，建筑界的理论和实践所纷纭不休的“神似与形似”之争，都与教会大学建筑有着渊源关系。且不论有关中国传统建筑艺术复兴的褒贬是非，仅从半个多世纪以来的建筑工程实践来看，众多矗立在中国大地之上的这类中西合璧式的建筑作品，俨然在提示着教会大学建筑形态的存在价值和深远影响，也从另一侧面表明了教会大学在中西方文化交流中的历史作用和社会文化效应。 中国传统建筑艺术复兴，是指20世纪20年代前后由中国教会大学起始的，采用当时西方建筑的工程技术和材料，平面设计符合西方建筑的功能主义设计理念，外部造型模仿或挪用中国宫殿寺庙建筑构图元素并与西方建筑风格相糅合的新建筑式样，一般也简称为“大屋顶建筑”。中国传统建筑艺术复兴的文化意义和社会影响，远远超出建筑自身的使用价值，因此，褒时被誉为民族精神之体现，必全国效之方罢休，贬时被斥为历史倒退之逆流，必全国讨之而后快。但无可否认的是，这类建筑新式样在本质上属于中西文化交汇的历史产物，其生硬也罢，成熟也罢，失败也罢，成功也罢，这类建筑新式样毕竟将两种完全不同的建筑文化混合成了一个有形的实体，并进而演变成绵延至今的一种建筑风格，无疑值得建筑学家和历史学家共同加以探讨。本文试图结合当时的社会文化背景，对中国传统建筑艺术复兴之起点的教会大学建筑形态作一初步分析。 一 鸦片战争之后，中西文化在严重失衡的状态下交汇，西方的政客和商人可以毫无顾忌地将各种建筑形式引入中国。传教士们普遍地抱有西方本位的文化优越感，也在中国的城镇和乡村建起了西方中世纪式样的教堂。引入的西方其他建筑形式很快被中国人广泛地接受下来，唯有教会的建筑遇到了麻烦。换言之，其他的西方建筑形式更多地表现出工业文明技术成果的输入，而与教会相关的建筑则显示出西方文化观念对中国传统文化的一种侵蚀。 教堂具有基督教文化的表象特征，在历次教案中屡屡被毁，这一事实在中国近代史上一般被解释成反帝爱国运动的行为体现。如果从建筑史学的角度来考察，我们还可以看到其中包含的另一层意义，即对中国人来说，自此之后改变了以“道器分离”的思维习惯来看待建筑，终于将建筑视为了一种文化参照物。对传教士来说，中国民众对教会的普遍抵触，迫使传教活动采用了尊重中国传统文化的策略，力求得到中国民众的认同和好感，因此而发展了与教会相关的教育和慈善事业。按照西方人的思维习惯，作为一种姿态，他们也很自然地想到建筑的文化参照物的表象效应。因此，原本认为互不相容的中西建筑文化观念，终于有了一处朦胧的共通点，即需要创造一种能满足各自不同的文化动机并具有表象特征的建筑形式。由于政治、经济、技术等客观因素的制约，创造新建筑形式的早期尝试是由传教士零散地进行的，多是将中国古典建筑的某些局部加在西式建筑体之上作为装饰构件，模仿的部位与手法亦无定势，反映出西方文化对中国传统文化的一种妥协。极端的案例也有完全照搬中国古典建筑式样的做法。这些早期的尝试没有形成一种成熟的建筑风格，缺乏相应的一贯性、独特性和稳定性，因此影响也比较小。1905年，清政府正式颁布诏令，废止科举考试，建立仿照西方公学制度的教育体系。这一举措使教会的教育事业得到了新的发展机会。在义和团运动之后，种种迹象显示，外国教会在华发展高等教育事业的基本条件已经具备，同时，在华的教会学校也开始受到中国人的欢迎，各校的报告说明申请入学的学生已多得无法接受，教会上层为此都兴奋不已，办学热情日益高涨并着手筹划建立较大规模的正规大学，此时，有关教会大学校园规划和建筑形式的问题终于提到议事日程上来了。 在20世纪的前30年，许多在华教会都将所属学院和书院扩展成教会大学或新建教会大学。这些教会大学成立之时，大都购地迁址并兴建了大批新校舍。在当时的社会历史条件下，这批新校舍的兴建算得上中国最大规模的建设活动之一，也给教会大学提供了创造中西合璧式样建筑的历史契机，可以说是教会大学的建筑实践活动拉开了中国传统建筑文化艺术复兴的序幕。 教会大学一般指19世纪末至20世纪上半期，由英美基督教会和罗马天主教会在中国设立的17所高等教育机构，分布在华东、华南、华西、华北、华中等5个区域，其中基督教大学14所，天主教大学3所：上海圣约翰大学、金陵大学、金陵女子文理学院、之江大学、东吴大学、上海沪江大学、岭南大学、华南女子文理学院、福州协和大学、成都华西协和大学、燕京大学、齐鲁大学、华中大学、湘雅医学院、辅仁大学、震旦大学、津沽大学。 上述各教会大学的情况相差很大，在其后的发展过程中，有的规模宏大、兴旺发达，有的又小又穷、挣扎维持，但多数教会大学最终都为中国高等教育事业作出了一定的贡献，有的教会大学还成为闻名遐迩的高等学府。从建筑学的角度而言，教会大学的另一个贡献还在于校园的规划和建筑方面，今已成为继承者引以自豪的学校传统的重要组成部分。教会大学所开创的中西合璧式建筑样式，是中西方建筑文化交流过程中不可缺少的内容，也是试图将中国传统建筑与西方近代建筑相结合的有益尝试。 在当时的历史条件下，除少数租界外，大规模的建设活动当属教会大学的校园建设，由此形成了中国近代建筑发展过程中一个不大不小的兴盛期。教会大学的建筑质量一般都比较高，建筑的规模大、数量多，往往组合成群，成为学校所在城市或地区的主要景观。从1894年到1949年，教会大学建筑实践活动的时间跨度长达半个世纪之久。 二 19世纪末至20世纪初是中国教会大学的初创期，在此期间能够筹措到开办经费的学校都纷纷修建了校舍。在中国建立的大学应该采用何种建筑形式？对此，来华传教士们似乎是既自信又茫然。传教士理想中的大学，是像19世纪美国大学那样的僻静学术区，应位于市郊，有教学区、办公区和宿舍区之分，唯一不同的设想是希望建筑形式能表现出中国古典建筑的某些外部特征，以此来表述出某种难以言传的意义。 有的传教士按照自己的愿望和理解构想了一个朦胧的中国梦。为了实现这个梦，他们寄希望于西方的建筑师。对于西方建筑师来说，这是一次各显神通的富有东方情调的尝试，其结果是除了都具有中国式大屋顶的特征之外，其余部分就很难有共通之处。即使是中西合璧的大屋顶形式，西方建筑师在处理手法上也有很大的差异，大致可以分成两种基本倾向。一种是以地方特色建筑为其参考摹本，如华西协和大学、岭南大学、圣约翰大学等。另一种是以中国宫殿式建筑为其参考摹本，如金陵大学等。但不管何种倾向，在教会大学初创期，均没有表现出明显的偏重，也远远没有到程式化的程度。 在上海的圣约翰大学是最早出现中西合璧式样建筑的实践作品。圣约翰大学是建立时间最早，一度发展最快的教会大学。校舍建设始于1879年，第一幢校舍是两层楼的外廊式建筑，正面宽220英尺，深度130英尺，外部样式采用了具有江南格调的民居形式，西洋味道甚少，其后又照样建了三幢宿舍，可能还参照中国四合院平面进行了总体布局。1892年，圣约翰大学募捐到26000元建新校舍，因无地皮便拆除原有房屋重建，1894年新楼竣工，取名为“怀施堂”，这是教会大学建筑中最早出现的中西合璧式建筑，两层砖木结构，中式的歇山屋顶上铺传统的蝴蝶瓦，囗字形平面布局，墙身则是连续的西式圆拱外廊构图。最引人注目的是“怀施堂”的钟楼处理。以两个横向歇山顶教学楼夹住竖直的钟楼，体量组合关系更像是勉强拼接而成。钟楼采用了双层四角攒尖顶，檐角夸张地飞扬上翘。或许是“怀施堂”设计人对中国传统建筑的认识还停留在欧洲18世纪的“中国风”时期，将江南园林的亭廊造型视为中国传统建筑的特征。但在中国人看来总显得有点滑稽可笑，“瓜皮帽”的说法可能由此而生。至于何以选择这种建筑形式，可见以下文字：“关于建筑物之图样，已经在美国绘就，务将中国房屋之特质保存。如屋顶之四角，皆作曲线形。实由约大(圣约翰大学之简称)开其端，后此教会学校之校舍，皆仿行之，甚为美观。”[1](p.3)从此记载中可推断，“怀施堂”的设计是隔洋造车之作。圣约翰之所以要保存“中国房屋之特质”，其本意是表现本校历史的延续，却不曾料到做了一件中西建筑文化交汇的开创性尝试。事实上，在所有的教会大学中，圣约翰大学是以最强硬的姿态抗拒中国民族主义趋势的，实行的也是最彻底的基督化教育，甚至不惜付出学校分裂和停课的沉重代价。但中国教会大学本身就是充满着矛盾的历史产物，某些关键性人物也是极其复杂的。圣约翰大学校长卜舫济(F.L.H.Pott)是一个既顽固地坚持以基督教征服中国的信仰，同时又把毕生精力投身于中国教育事业的传教士，也不乏对中国的某种感情因素。在他的主持下，圣约翰大学的建筑一直注意留有中国传统建筑的痕迹，以此作为该校的建筑特色，用卜舫济的话是“外观略带华式”。纵观圣约翰大学的建筑演变过程，早期完全是中国民间的传统样式，后来的发展从“务将中国房屋之特质保存”到“参用中西建筑形式”再至“外观略带华式”，反映了中国近代“西学东渐”的一般过程。完全可以推断，如果教会大学建筑没有附加的某种文化意义和社会意义的因素，所谓中西建筑文化的交汇，是不会摆脱这一过程的基本程式的。 三 从义和团运动到1920年之间是教会大学相对平静的发展阶段。由于教会大学实际享有不平等条约的特权保护，也使其与中国社会或多或少有些脱节。不管是慑于19世纪末的教训还是出于纯粹的文化偏爱或其他什么原因，教会大学的建筑形式只是一种表面的姿态而已，只要能大致传达某种意义就够了，并不能反映教会大学与中国社会之间的实质性关系。换句话说，“在1920年前，教会大学的历史一般可以根据西方的材料来叙述，并可以被看作是基督教在中国的使命史的一个方面。”[2](p.194)1920年以后，教会大学的命运不得不与中国近代所发生的重大事件紧密联结在一起，迫使教会大学走上了主动寻求中西方文化结合之路。 20年代的序幕是以为标志揭开的，的反帝反封建旗帜，使教会大学处于非常不利的地位。反帝涉及到西方在华教会是理所当然的。传教士没有想到的是，由反传统儒教而起的反封建竟将教会大学也席卷进去。1922年的非基督教运动导致了两年后的“收回教育主权”运动，教会大学成为直接遭受抨击的主要目标，决定教会大学命运的已不是传教士的主观愿望，而是中国的政治局势了。五卅运动和北伐战争都使教会大学面临着能否继续生存的严峻问题。如果教会大学希望能在中国长期办下去，就必须作出相应的改革来顺应中国的时代潮流。为了迅速回应急剧发展的中国政治局势，美国基督教会于1922年5月在上海召开了“中国基督教大会”，决议倡导“本色教会运动”。大会发表的“教会的宣言”称：“我们对于西来的古传、仪式、组织，倘若不事批评，专做大体的抄袭，实在不利于中华基督教永久实在的建设。……务求一切都能辅导现在的教会，成为中国本色的教会。”[2](pp.323-324)何谓“中国本色教会”呢？正式的解释是：“一方面使中国信徒担负责任，一方面发扬东方固有的文明，使基督教消除洋教的丑号。”（注：诚静怡：《协进会对于教会之贡献》，转引自顾长声：《传教士与近代中国》，上海人民出版社1980年版，第324页。诚静怡，中国籍基督徒，1922年当选为“中华全国基督教协会”总干事，该团体是外国教会在华各差会的协调机构。）基督教“本色运动”落实到教会大学的具体措施，首先就是在力所能及的范围内明确地表明其实行“中国化”的基本态度，及时地调整教会大学与中国社会之间的关系。因此，建筑样式的问题再一次被用作表述这种附加新意义的手段。所谓“发扬东方固有的文明”之基本导向，对建筑样式的表述方式起到了决定性的作用。自此之后，教会大学建筑出现了明显的复古主义倾向，中国传统建筑形式几乎毫无例外地指向了宫殿式建筑，杂芜多样的地方特色逐渐消失，组合手法趋向于程式化和标准化，建筑风格基本定型了、纯正了，也更加优美了，只是趣味性似乎降低了许多。从这种意义来讲，20年代以后的中国教会大学建筑形态进入了成熟阶段，能够对中国近代建筑发展产生较深远影响的作品也多半是这一时期设计完成的。 一般来说，在建筑技术和材料没有重大突破之前，建筑学领域的创新方式与其他艺术领域有所不同，所谓特定样式不可能因主观臆想而出现，而是通过对原已存在的建筑风格进行修改，甚至是对原有的某些手法进行模仿来达到的，因此，重组和异化是建筑实践创新方式的主要途径之一，这也是建筑理论研究之所以特别注重文脉的原因。教会大学建筑的中西合璧式样就是通过同一形式或同一构成方式的大量工程实践作品体现出来的。教会大学在建校前后，大都购置了土地，新建了校舍。在校舍建设中，采用中西合璧式样的教会大学有12所，它们分别是：北京的燕京大学和辅仁大学，上海的圣约翰大学，南京的金陵大学和金陵女子文理学院，成都的华西协和大学，武昌的华中大学，广州的岭南大学，福州协和大学，华南女子文理学院，长沙的湘雅医学院，济南的齐鲁大学，另外还有原属教会的北京协和医学院。这些教会大学的校舍建设首先倡导了中西合璧式建筑新式样，拉开了中国传统建筑艺术复兴的序幕。譬如：在上海，圣约翰大学的怀施堂和科学馆，几乎与上海外滩租界建设同期进行，建筑的规模也相当。在华中，湘雅医学院的建筑群当时被誉为华中地区最摩登最适宜的。在华东，金陵大学的北大楼宏伟而古雅，成为当时南京最高的建筑之一。在华西，华西协和大学建筑群毫无疑问是成都近代建筑中最优秀的代表作品。在华南，岭南大学的马丁堂是中国第一幢钢筋混凝土结构建筑，在中国近现代建筑史中具有特殊的影响和地位。在华北，辅仁大学主楼曾号称当时北平的三大建筑之一。至于燕京大学和金陵女子文理学院的典雅校舍和优美环境更是全国闻名。由此来看，教会大学建筑的中西合璧式样特色反映在足以产生较大影响的一批建筑物上，尽管它们在工程实践过程中的细部处理手法方面还有某些差别。 这些中西合璧式样建筑的设计者是一批受过欧美完整建筑教育的职业建筑师，他们接受的是当时欧美盛行的古典折衷主义的严格训练。作为工程技术人员，他们未必有传教士那种欲使“中华归主”的宗教热忱，也没有传教士那种对中国传统文化的主观认知，他们也很少有长期在中国生活的体验，开始时也谈不上对中国建筑文化有什么特别的爱好或偏见，这就决定了设计者只可能以建筑功能和建筑艺术为其设计的根本目的，出于建筑师的职业习惯，他们依据的是以下三点：(1)业主(传教士，教会大学创办人)对建筑式样选择的建筑理念；(2)业主提出的建筑基本功能要求和建筑设施的标准；(3)当时所能利用的建筑材料和施工技术。 当西方建筑师开始接触到中国古典建筑时，可以想象，他们面对这种截然不同的建筑体系和建筑造型该有多么惊讶和困惑；同时也很难想象，他们能在短时期内就产生对中国古典建筑艺术的兴趣。因此，他们很习惯地将自己业已熟悉的建筑语言和设计方法与业主所特别要求的建筑理念结合起来，他们所能做到的也只是通过建筑实践来表述一种社会现象。从某种意义来说，建筑对现实社会的反应并不敏锐，却能够忠实地记录着现实社会的历史、文化、经济、科技的演变过程，建筑师是相对客观的执笔人，虽无意也无能力倡导某种时代潮流或社会时尚，但其建筑实践的设计作品却可以折射出整个社会的发展趋向，反映出现实社会的时代局限性。 四 教会大学在时机上顺应了中国人引入西学的大趋势，同样，教会大学在大规模筹划和兴建过程中，正值基督教的“本色运动”和天主教“中国化”计划的实施展开之时，许多传教士加深了对中国传统文化的认识，从而推动了在华西方教会的世俗化、本土化，为促进中西文化的正常交流起到了积极作用。仅从建筑学方面来看，教会大学的中西合璧样式实际上还反映了社会文化背景与建筑理念形成的一种内在逻辑关系。 对传教士的传教目的理应谴责，但对从事某些社会公共服务事业的传教士活动则应具体分析。有些传教士的在华工作生活经历，培养了他们热爱东方艺术的感情，从而促使他们能够较客观地理解中西文化的差异，持有较公允的建筑艺术评判标准，并为中西建筑文化的结合作出一定的贡献。为了说服教会上层接受这种新的评判标准，他们不仅特意强调了中国古典建筑在中国传统文化构成中的重要地位，而且还将其与教会的“本土化”和“世俗化”的传教策略联系起来，刚恒毅就是其中的代表人物之一。1922年8月9日，教皇庇护十一世(Pius.X.D)委派刚恒毅枢机主教(MostRevConstartini)担任第一任教廷驻华使节。刚恒毅在职的8年期间，将自己的传教事业与中国古典建筑艺术结合起来，并明确表述了自己的建筑理念。1923年，他到任不久就致函教皇，对西方教会过于热衷在华修建哥特式教堂提出批评：“一、西方艺术用在中国是一个错误。二、保留外来建筑风格无异使人们视天主教为舶来品的误会一直存在。三、实际上，教会的传统告诉我们，应当采用当时当地的艺术。四、采用中国艺术不但可能，且是多彩多姿。”[3](P.12)他认为：“每一民族都有她特殊而定型的特质，并且这些特质藉着她历史性的建树，通过民间与社会的艺术品，可以充分表现出来，各种不同艺术特征都是基于文化、习俗、兴趣、历史与宗教的史绩、建筑用材、气候、地势等等不同因素。将欧洲的形式，无论是罗马式或哥特式，加诸中国均属错误。”并由此得出一个结论：“对一民族极具象征性价值的宗教建筑方面，何不最好也来一套‘中国装’呢？”[3](pp.21-22)这一观点得到了许多传教士的赞同和支持，来自比利时的传教士艺术家格里森(DomAdelbertGresnigtO.S.B)写道：“一个不容置疑的事实是：中国建筑是中国人思想感情的具体表现方式，寄托了他们的愿望，包含着他们民族的历史和传统。与其他民族的文化一样，中国人也在他们的艺术中表现出本民族的特征和理想，中国建筑在反映中国民族精神的特征和创造力方面并不亚于他们的文学成就，这是显示中国民族精神的一种无声语言。”[4]在对中国古典建筑进行一番考察之后，格里森提出：“对于中国人来说，一种外来的建筑形式是无意义和令人诧异的。所以，试图取代中国传统建筑的传教方式是行不通的，我们为什么不能采用更有效率的传教方法，将教会的教堂修造成符合中国民族精神的建筑形式呢？无论从逻辑上或感觉上，这样做都是可以接受的，并使我们有可能借助建筑形式来表达对中国民族文化的敬意和欣赏。”[4] 何谓“中国装”或“符合中国民族精神的建筑形式”？传教士们用一句话来概括这一建筑理念：“既不是中国式的也不是西方式的。”[4]刚恒毅认为，西方建筑师完全模仿中国式的塔或建筑的外部形式并不成问题，比较困难的是掌握中国建筑的结构体系和装饰手法，但更为重要的是如何领悟中国建筑的精神，并将这种悟性运用到这套“中国装”的裁剪中去。从建筑学的角度来说，刚恒毅还是一个具有较高建筑艺术修养的传教士，他反对盲目照搬中国古典建筑形式并指出：“吾人当钻研中国建筑术的精髓，使之天主教化，而产生新面目，绝不是抄袭庙宇的形式或拼凑些不伦不类的中国元素而已，乃是要学习中国建筑与美术的精华，用以表现天主教的思想。”[3](pp.23-24)格里森对此进一步解释说：“所有的建筑形式都无一例外地存在着互相适应问题，但决不能提倡机械模仿现有的庙宇和塔的形式。在华教会采用糅合中国建筑形式的最终目的，是想以这种与众不同的建筑形态来反映真正的中国精神，充分表现出中国建筑美学观念，为创造性地解决这一问题提供更广阔的前景。”[4]如果除去其中的宗教狂热，我们可以惊讶地发现，上述观点与中国建筑理论界的有关中国传统古典建筑的创新和继承问题的共识并无质的差别。 1925年，庇护十一世捐赠10万里拉供辅仁大学改制之用，这一机会使刚恒毅有可能将自己的建筑理念付诸实践。1929年，辅仁大学在北京购得兴建校舍的用地，刚恒毅特意聘请了格里森担任辅仁大学新校舍的建筑师。辅仁大学校方按照刚恒毅的建筑理念提出了对未来新校舍的设想：“建筑方案应体现天主教的‘大公精神’，做到新旧融合，宜采用中国传统建筑形式并使其适应现代学校的功能要求。”[5]在施工奠基仪式上，刚恒毅应邀发表了有关辅仁大学建设方针的演说词：“辅仁大学整个建筑采用中国古典艺术式，象征着对中国文化的尊重和信仰，我们很悲痛地看到中国举世无双的古老艺术倒塌、拆毁或弃而不修，我们要在新文化运动中保留着中国古老的文化艺术，但此建筑的形式不是一座无生气的复制品，而是象征着中国文化复兴与时代之需要。”[6](p.40)这段演说词清楚地表明：教会大学建筑形态构成并不是出于对某种建筑风格的形象特征的偏爱来考虑的，其设计思想是由广义的社会效应和文化内涵所决定的。 五 关于教会大学建筑理念和建筑实践的文化意义，似乎在美国基督教“本色化”运动中表达得更为清晰可见，其建筑作品也更多一些。第一次世界大战期间，美国教会利用战争的机会迅速扩展了在华的教育事业，从1914-1918年之间，在华新设立的教会学校有百分之七十都是美国基督教会开办的。[2](pp.247，210)由于教会大学在中国近代教育中的特殊地位和学术水平，从国外和国内都争取到了新校舍的建筑经费，教会大学有能力进行较大规模的建设活动，从而促使中国古典建筑复兴进入到新的发展阶段。 1921年9月，美国基督教会组织了“中华教育调查团”，该团在华访问了36个城市和500多所各级学校之后，正式表明了教会学校的建校方针，即“教会学校必须尽快地去掉它们的洋气，……在性质上彻底基督化，在气氛上彻底中国化。把效率提到一个新的高度，就可以提供服务，而如果缺少这些特征，那就将一事无成。”[2](p.349)所谓造就“气氛上彻底中国化”和教会大学的形象“特征”，其主要手段就是将西方的工程技术和理性主义的设计手法与中国传统古典建筑形式相融合，是一种西方人所理解的“中体西用”，也是中西建筑文化双向流动的有益尝试。 北京协和医学院是教会大学建筑出现复古主义倾向的早期实例，也是传教士的建筑理念与建筑师的审美意识达到默契配合的实践作品，其主要建筑竣工于1921-1925年间，由美国洛克菲勒基金会资助，沙特克与赫西(ShattuckandHussey)建筑师事务所负责设计。当时确定的设计原则是“尽可能在外貌上采用中国形式，以使建筑得以和北京之建筑古迹相互彰显和谐。”（注：J.D.Rockfeller,ResponsefortheReckfellerFoundation,p.14，转引自傅朝卿：《传教主义与中国古典式样新建筑》，(台北)《建筑师》1992年第12期。）北京协和医学院建筑分为教学区和医疗区，建筑高度不超过三层，用汉白玉栏杆回廊连结，围成半封闭的院落布局，建筑质量达到了当时的最高标准，外部造型以故宫太和殿为其模仿原型，优美舒展的凹曲线屋面上，各种瓦饰也仿造得相当标准，加之平直的檐口，微微起翘的檐角，绿琉璃筒瓦，可以说是一个纯净的中式大屋顶型制。围成院落的建筑群全部坐落在汉白玉的台基上，栏杆、扶手以及台阶等建筑细部也是中国古典式的。可以看出，设计者确实是在非常认真地捕捉中国古代宫殿式建筑的外部特征，但在建筑处理手法上有点力不从心，中式的屋顶和台基与西式的墙身及开窗方式这两者之间缺乏一种中介过渡因素，而且建筑整体比例与中国古典建筑相差甚远。但总体来看，北京协和医学院建筑的体量集聚，屋顶庞大，复古主义的倾向非常突出。 在1921年的北京协和医学院落成典礼上，小洛克菲勒(JohnD.Rockfeller)代表洛克菲勒基金会致词，他进一步阐述了采用这种复古主义建筑形式的原因：“在绘制医学院诸建筑及医院时，于室内是必须要遵循西方设计和安排以便满足现代科学医学职业之要求。然而在这同时，我们也尽其可能在不增加花费之下，审慎地寻求室内机能性与中国建筑外貌之美丽线条及装饰，特别是其高度、屋顶和装饰相结合。我们之所以如此做，是想让使用如此设计建造之建筑的中国老百姓得以一种宾至如归之感觉，……并且也是我们对中国建筑之最好部分欣赏之最诚挚表现。”（注：J.D.Rockfeller,ResponsefortheReckfellerFoundation,p.14，转引自傅朝卿：《传教主义与中国古典式样新建筑》，(台北)《建筑师》1992年第12期。）更明确地说，沙特克和赫西的设计是西方式的内部功能和中国式外部造型的混合体。可是这一混合体太过于注重外部的模仿复制，刻意复古就不可能摆脱古典程式的衡量标准，反而把人们的注意力引入了“像”或者“不像”这类最直观的问题之争论中，并因此招致了更多的批评，颇有点适得其反的效果。其实，如果抛开某种固定的模式来客观地评价，在20年代初期能达到如此水平已是很不容易的事情了，其中也不乏主动进行中西建筑文化交流的积极意义。北京协和医学院建筑是教会大学对中国新形势的对策和反应的具体表现形式，虽然有其不成功之处，仍可视为中西合璧建筑样式转向复古主义倾向的标志性作品。 教会大学建筑在兴盛期的复古主义倾向的代表人物是美国建筑师墨菲·亨利·基拉姆(MurphyHenryKillam)。墨菲1877年出生，1899年毕业于美国耶鲁大学，1908年开办建筑事务所，1914年起开始在中国活动，1928年以后出任国民政府的建筑顾问并主持完成了首都南京规划的制定工作。到中国来寻求事业的发展无疑是墨菲的一个极为重要的抉择。20年代以前的中国尚无独立开业的本国建筑师，西方列强的经济掠夺又刺激了中国建筑业的局部繁荣，给西方建筑师提供了一个施展才能的大舞台。墨菲抓住机遇，及时地将设计重点从西方式的殖民地风格转向探索中西方建筑文化的结合方面，通过对中国传统建筑的潜心研究和不断实践，加深了对中国传统建筑文化的理解和认识，设计了一批质量较高的中西合璧式建筑，墨菲也因此在中国取得了超出其他西方建筑师的成功和地位。 据现有资料所知，墨菲在中国的第一个作品是1914年的清华学校扩建工程。他制定了清华第一个校园总体规划，并主持扩建了清华学堂(东部)，设计了被誉为“清华园”四大建筑的大礼堂、科学馆、图书馆(东部)和体育馆(前部)。清华校园的总体规划和主体建筑都沿用了美国大学建筑的模式，属于欧洲古典折衷主义的作品，可见，墨菲在中国的早期活动和大多数来华的西方建筑师并无区别。墨菲不是中西建筑文化交流的最早尝试者。此时已有司斐罗(A.G.Small)的金陵大学北大楼及东大楼，荣杜易(Fred.Rowntree)的华西协和大学的怀德堂以及合德堂、万德堂等，柯林斯(A.S.Collins)的岭南大学马丁堂以及格兰堂、怀士堂等，佚名建筑师的圣约翰大学的怀施堂、科学馆，可能还有济南齐鲁大学的某些建筑。此时，赫西(Hussey)的北京协和医学院建造也已进行。但清华学校的设计任务使墨菲得到了一次很好的机会，使之能有较长时间在北京亲自观摩和研究中国传统建筑精粹所在的皇家宫殿。这一经历无疑增加了墨菲对中国传统建筑的艺术造诣和审美偏爱。自1920年后，他先后主持设计了福建协和大学(1920年后)，长沙湘雅医学院(1920年后)，金陵女子文理学院(1921-1923年)，燕京大学(1921-1926年)，岭南大学惺亭、陆佑堂、哲生堂(1930年后)，南京灵谷寺(国民革命军阵亡将士纪念塔、堂，1929-1930年)，北京图书馆(1931年)等建筑。墨菲的这批建筑作品不但在数量上十分浩大，而且主要集中在北京、南京、广州等大都市，且大都是比较重要的建筑物，其本身具有较高的社会文化和政治地位，有利于形成广泛的影响力。尤其是当墨菲被聘任主持首都规划的制定工作时，他所倡导的这种教会大学建筑的复古主义倾向已被当时的国民政府赋予了明确的政治意蕴和民族精神之含义，远远超出了教会大学建筑形态的范围。 在有关的建筑理论研究中，对墨菲的作品一向评价颇高。且抛开其中包含的政治文化意义，仅从建筑设计而言，墨菲的设计是在中国人可以接受的意义上带有更多的西方建筑特色，反之在西方人可以接受的意义上带有更多的中国古典建筑特色。以往的西方建筑师多将中式屋顶和西式墙身生硬拼接，缺乏必要的过渡，看起来就像戴上了一顶不适宜的帽子。墨菲的高明之处不在屋顶的处理，而是将中国传统建筑的韵味渗入到西式墙身。或许他是第一位能理解斗拱在中国木结构建筑艺术造型中魅力的西方建筑师。如果墙身没有中国传统建筑的额枋和红柱，斗拱的造型将失去构图的意义。换句话说，墨菲以斗拱作为中介，将其他中国古典元素糅合进西式墙身。墨菲是在长期的实践中加深对中国传统建筑认识的。他的早期作品中也曾出现结构与装饰不相吻合的瑕疵，而其后期的设计就熟练得多了，很少能挑出大的毛病，但也带来一个不可忽视的弊端，即：墨菲以众多有影响的建筑作品给中西建筑文化交流提供了一个形式主义的模式，最后连自己也陷入了无节制地盲目复古的误区之中。在他主持下完成的南京首都规划，连江轮和街灯都盖上了中国古典式的大屋顶。30年代国民政府所倡导的“中国固有形式”建筑活动，虽有其深刻的民族主义时代背景，但如果仅以建筑设计手法而言，则明显可以看出墨菲的影响。 燕京大学是教会大学中西合璧样式建筑的最高艺术典范。1920年，燕京大学选定了北京市郊的海淀淑春园作为新校址。第一任校长司徒雷登(StuartJohnLeighton)就任后，确定了燕京大学的办学方式：“我要使燕京大学在气氛和影响上彻底的基督化，而同时甚至又要不使人看出它是传教运动的一部分。”[7](p.66)为此，司徒雷登提出建校的四项目标，其中第三项就明确了新校园建设的建筑理念：“要使燕大既有一个中国式的环境，同时又具有国际性，能促进国际间的相互了解，这是培养具有爱国主义升华的世界公民唯一切实的保证。”[7](p.66)为了创造这种“中国式的环境”，司徒雷登特意聘请墨菲来主持校园规划和建筑设计。专业建筑师的参与使得这一种建筑理念能够很好地贯穿于建筑实践的过程之中，其建筑形态的外部特征也更加明显和突出。在燕京大学的建造之初，司徒雷登提出了新校舍建筑形式的设想，要尽量在学校建筑方面中国化，要采用宫殿式样的教学大楼，庙宇式样的学校大门，校园里要点缀一些华表、石狮之类的中国传统建筑装饰品。在这一指导思想之下，燕京大学陆续建造了88幢建筑，总建筑面积达2.5万平方米，再加上当时中国最漂亮的校园，燕京大学被视为中国传统建筑艺术复兴的典范作品之一。“1926年，燕大迁到北京城外新校址，并结合西方的建筑技术与中国的建筑装饰，建造了中国最漂亮的大学校园。燕园的实力最强，规模最大，资金最为雄厚，它很快就成为中国教会大学中的佼佼者。”[8](p.108)在中国教会大学或国立、私立大学中，燕京大学的建筑群堪称规模最大、质量最高、整体性最完美的校园建设工程。司徒雷登在回忆录中很得意地说到：“燕大新校址完成后，很多年来，凡是来参观的人，都夸赞燕园是世界上最美丽的校园。因为他们异口同声地说，后来我们自己也几乎相信了。”[7] 墨菲担任燕京大学校园建设的总建筑师，在燕大校史中有这样的记载：“新校址建筑师是亨利麦斐(Henry.K.Murphy)，他对于中国宫殿亭园极为欣赏，所以他的建筑设计都采用这种形式，而另外加以新式设备，更切实用。他在福州、南京已有建筑校舍的经验，为燕大建筑，凭以往经验，更加以多方面的改进。”[9](p.66)在司徒雷登的要求下，墨菲最初的设计就采用了复古主义式样。由于建筑数量多，墨菲乃将中国宫殿型制的各种式样和装饰手法加以灵活运用。1926年，燕京大学建成迁校，司徒雷登在落成仪式上说：“最初我们就决心把中国建筑应用到建造校舍上，房屋的外表具有优美的曲线和辉煌的色彩，而主要的建筑全部用钢骨水泥，兼有现代电灯、暖气及自来水设备。因此，这些房子本身就象征着我们的教育宗旨是要保全中国固有的文明中最有价值的一切，并以此作为中国文化和现代知识精华的象征。”（注：转引自董鼎主编：《私立燕京大学》，台湾南京出版有限公司1982年版。） 从这段演说词中，我们还可以得到两点启示： (1)教会大学建筑形态是将当时先进的工业技术和中国传统建筑式样相结合，以此来作为传播某种文化观念的手段，其建筑构思的着眼点是意欲展现中国悠久的传统文化和西方现代科学的融合。因此，教会大学建筑形态必然会呈现出中西文化双向流动的特征。 (2)就校舍建筑本身而言，其主体结构及其他当时先进的配套设备，本可以依其功能采用多种其他形式来自由表现的，只是由于教会大学的特殊的社会历史背景和特有的文化象征作用，才使得教会大学建筑形态转换成一种特定的建筑语言。因此，中国传统古典建筑复兴的形式与功能相脱离的特点，也是源自教会大学的办学方针，只有从中西文化交流的角度来考察，才能客观地认识其中包含的积极意义，如果仅仅从民族感情或单纯的工程技术标准来评判，其看法自然偏颇。 燕京大学建筑现已被列为北京重点文物保护单位，其保护理由为：“整组建筑采用中国传统建筑布局，结合原有山形水系，注重空间围合及轴线对应关系，格局完整，区划分明，建筑造型比例严谨，尺度合宜，工艺精致，是中国近代建筑中传统形式和现代功能相结合的一项重要创作，具有很高的环境艺术价值。”[10](p.229) 六 在华传教士们寻求中西合璧建筑形式的设想，在时机上恰逢西方建筑界盛行折衷主义思潮之际，摹仿或糅合各种不同时代的历史风格，甚至于不同国家或地区的建筑形式，都是时髦的设计手法。很难说建筑师在教会大学建筑形态的起因方面有过什么促进作用，不难推断，西方建筑师了解到传教士的设想之后，他们首先想到的就是中国古典建筑那造型丰富而又奇特的屋顶。日本建筑师伊东忠太曾评论说：“屋顶为中国建筑最重要之部分，故中国人对于屋顶之处理方法非常注意，第一欲使有大面积大容积之屋顶不陷于平板单调，宜极力装饰。……中国人对屋顶之装饰，煞费苦心，全世界殆无伦比。”[11](pp.8-9)格里森还以浪漫的笔调形容道：“屋顶是中国建筑艺术的最高境界，优美曲线的屋面就像精心编织的巨大华盖，……柔和曲线是中国式屋顶最独特的表现方式之一，许多重要建筑的屋顶构成就如同专业音乐家演奏的动听乐章一样，……柔和的曲线，宏伟的尺度，和谐的比例，都足以使人们领受到那种庄重和高贵的屋顶造型所具有的极强的艺术感染力。”[4]然而，西方建筑师对中国古典建筑外部形象的捕捉，仅仅是力求达到一种总体艺术效果的相似性目的而已，他们无法也无意去探求中国古典建筑的内涵。西方建筑师面临的问题是：中国古典建筑和西方建筑分属于完全不同的两种文化范畴，从建筑手法、建筑材料到审美情趣都差之千里，要运用建筑学的方式将其糅合起来绝非易事，还得取决于建筑师对两种异质文化的理解深度和自身建筑素养的水准了。 19世纪后期，传教士在中国修建教堂时，鉴于历次教案的教训，有的传教士也曾尝试过在教会所属的建筑中添加中国色彩，但很少是专业建筑师所为，而且这些零星的尝试为数甚少，规模太小，还不足以产生什么影响力。20年代的教会大学建筑则不然，其建筑规模之大，建筑数量之多，建筑功能之繁，建筑质量之高，建筑形式之新，建筑设备之良，建筑材料之异，建筑环境之美，都在当时中国社会形成了巨大而广泛的影响。更为重要的是，教会大学建筑是在一批欣赏中国文化并具有一定地位的传教士和一批建筑专业技术人员相结合的情况下完成的，从创建之始就处于一个较高水平的建筑层次上。 如同勉强发起的教会学校最终发展成高等学府一样，教会大学建筑也在建筑师的努力实践中最终演进成延绵至今的一种建筑风格和建筑形态，成为中西建筑文化交汇的历史产物。以建筑表现某一文化思潮或某一时代风尚，在西方似乎已成惯例，而在中国则意义非同寻常，因此，笔者认为，教会大学建筑将西方建筑文化观念引入了中国并成功地进行了实践，是中西文化双向流动的典型范例，也是中国近现代建筑史的关键点。 还需要强调的是，教会大学建筑是探索中国民族形式建筑风格的起点而非终点，也是近代中西建筑文化交流的开端而非终结。试图融合两种异质建筑文化的趋向至今仍在中国延续着、进行着，所谓“教会大学建筑”不过是这一趋向起始时期的代名词而已。 西方传教士在特殊的历史地位和环境条件下，首先倡导了中西合璧式建筑新式样，拉开了中国传统建筑艺术复兴的序幕。20年代之后，由于中国民族意识逐渐觉醒，这种建筑新式样又被视为弘扬和继承中国传统文化的表象参照物，广泛地运用在政府行政办公建筑和其他公共建筑的外部造型之中。如吕彦直设计的中山纪念堂和中山陵、范文照和赵深设计的国民政府铁道部、徐敬直设计的中央博物馆、杨廷宝设计的中央医院、赵深设计的国民政府外交部等一大批有重要社会影响的中西合璧式的优秀作品，不但表明了这种建筑式样已远远超出了教会大学建筑的应用范畴，从而被视为中国建筑艺术复兴的象征[12](p.354)，而且也表明中国本土的建筑师已取代了外国建筑师，成为探索中国民族形式建筑风格的主要设计者。如今，这种建筑新式样在几代中国建筑师的不断努力下，已经成为一种具有特殊意义的现代建筑形式而得到了整个社会的认同，但教会大学建筑的社会存在价值和文化交流意义以及在中国建筑近代化过程中的历史作用，却在有意或无意中被漠视和淡化了。 随着时代的进步和发展，中外文化交往活动越来越频繁，有关中西文化交流的研究课题也得到国内外学术界的普遍关注。中国教会大学建筑形态及其后来的演变结果是中西文化双向流动的特殊案例和有形史料，考察和研究中国教会大学建筑形态，可以更充分地认识和理解中西文化交汇的特点和建筑文化内涵，从而促进中西文化交流进入到一个更高的层次。 传统艺术论文:传统木雕花板艺术论文 摘要：传统木雕花板的图案有着丰富的内涵，处处渗透着中国传统文化精神。木雕艺术通过不同的题材形式和装饰手法寄寓人们对美好生活的向往。木雕花板的题材内容体现了民间美术的共性，渗透着中国传统文化蕴含的思维方式、价值观念、行为准则，成为中国传统文化的重要组成部分。作为传承中国传统文化重要艺术手段之一的中国木雕艺术，应该随着社会的发展，创作出具有时代感的木雕装饰纹样，以充实、丰富木雕艺术的装饰题材，宣扬和传承中华民族的思想和文化。 关键词：木雕花板传统文化内容题材 在中华民族光辉璀璨的文明史上，木雕工艺是历史悠久的具有代表性的中国传统民间艺术形式之一。中华民族的木雕艺术具有丰厚的传统和鲜明的民族特色，可谓雕工精湛、主题鲜明，使人看了惊叹不已，赞不绝口。木雕工艺作为我国传统艺术的一绝，早已享誉海内外。 传统木雕花板的图案有着丰富的内涵，处处渗透着中国传统文化。自古以来人们通过这些雕刻图案表达对美满婚姻、子孙繁衍、健康长寿、生活幸福、万事如意的祝愿和希冀。 传统木雕花板作为一种民族文化的表现形式，体现出中国人民特有的文化精神与审美趣味，体现出中华民族追求至善、至美、至真的精神。内容既有反映中华民族道德进步思想，又有一定历史、阶级和社会局限的道德旧识。传统支配人们的习惯，决定人们的思维方式，体现在一个民族观念和行为的方方面面。千百年来，中国传统的道德观已经深深融入中国民众的思想观念和日常生活，成为传统文化的精华部分，是中华民族大家庭共存共荣的凝聚剂和内聚力。传统木雕艺术再现生活的本质，以艺术形象和艺术感染力来展示中华民族的传统美德，使人们在艺术享受中感受到警醒和陶冶，同时又能感受到古文化的魅力。 一、传统的木雕花板 传统木雕花板是生长在我国封建社会的艺术样式，被广泛应用在建筑和家具制造中，俗称木雕花板。传统的建筑雕刻装饰，重视牢固与美学协调统一，在选择材料，确定内容，进行构图时，都立足于从装饰角度来确定题材，形成了独具特色的中国传统风格，体现出中式家居风范与传统文化的审美意蕴。其艺术特色和美学意蕴根植于传统文化和审美习惯之中。 木雕花板用在装饰上的范围较为广泛，主要包括门窗、裙板、雀替、挂落、梁坊、门楣、隔扇、门罩、窗栏，以及床榻的门罩及檐板、橱柜的面板、案桌的牙板、椅凳的靠背与扶栏、盒匣饰件等。 二、木雕花板题材、内容与文化内涵 （一）木雕花板的雕刻题材 木雕艺人在不同历史时期留下的木雕作品，蕴含着特定的历史信息，题材丰富、异彩纷呈。传统木雕图案装饰题材大多是民间生活的内容，一般有吉祥图案、戏曲人物和传说故事、山水花鸟、俗民风情等几大类。根据不同用途，雕刻的题材也不同，主要以体现中华民族传统美德为主，如仁爱孝悌，谦和好礼，诚信知报，精忠爱国，克己奉公，修己慎独，见利思义，勤俭廉正，笃实宽厚，勇毅力行等。木雕艺人把这些道德观、价值观、人生观融入木雕形象，使得木雕艺术成为传承并展现中华民族传统文化的艺术手段之一。 （二）木雕花板题材内容与文化内涵 1.吉祥图案寓意美好愿望，提倡传统美德 中华民族在长期的社会实践中，形成了极为丰富的伦理道德文化，因此木雕艺术通过不同的题材形式和装饰手法寄寓人们对美好生活的向往，推崇仁爱、和睦、宽容，倡导尊老爱幼、孝敬父母的思想品德，来弘扬传统伦理道德文化。木雕艺人利用汉字多同音字相谐的特点，巧妙地表现这方面的题材。如在我国明清时代，非常喜欢用蝙蝠形象，因为“蝠”同“福”音，所以“五蝠捧寿”的图案较为流行。在这个图案设计中，家具花板的四周各雕一只精美蝙蝠，中间雕一只大蝙蝠，口衔寿字，象征福寿安康。又如在传统的寓意图案中常在画面上雕有一花瓶，花瓶里插一根“如意”，以花瓶的“瓶”字代平安的“平”字，加之“如意”，谐心情如意，总称为“平安如意”。再如用一大串葡萄为主题图案，这是因为葡萄枝既为棵也为本，葡萄粒又多得以万字才能概括，葡萄“粒”与“利”还谐音，总之含义为一本万利。此主题多见于商家，意喻生意兴隆红如火，财源滚滚涌不尽。另外，用动物图案如鹿、鱼、鹊等来寄予对美好生活的向往，如“鹿”与“禄”谐音，可寓厚禄；“鱼”与“余”谐音，可寓“年年有余”；“喜鹊”则寓意“喜事登门”或“喜事连”(莲)等。 传统木雕中还多用“梅、兰、竹、菊”“岁寒三友”等图案作隐喻，即用生物的某些生态特征，赞颂崇高的情操和品行。用竹是因竹有“节”，寓意人应有“气节”，用梅、用松、是因梅、松耐寒，寓意人应具备不畏强暴、不怕困难的品格。在书房内挂上“必定如意”“平升三节”“马上封侯”等花板，再配上几幅赏心悦目的中国字画，既寄托文人雅士对前程的祈愿又体现出读书人的书卷气息。木雕朴实厚重而且锋芒不露的风格，很符合文人儒士讲究的中庸之道。 “孝道”在中国传统伦理道德观中具有相当高的位置，古人云：“不孝有三，无后为大。”（《孟子·离娄上》）最大的不孝是使家族断了香火。因此，多子多福、儿孙满堂，一直是几千年来中国人的传统家庭道德观。因此在传统及木雕图案中，龙、凤这一类神奇的动物形象，常常是人们所喜闻乐见的装饰题材。如徽州乡村人在结婚时，按照当地传统习俗，喜欢选用精工细琢制造的“花床”、衣橱等作陪嫁，来点缀他们的洞房花烛夜。作为家具的点缀，图案以“龙凤呈祥”“麒麟送子”“百年好合”等较多，用“石榴”象征“多子多孙”，用“鸳鸯”象征“夫妻恩爱”，用“和合二仙”的故事（和合二仙主持着人世间的婚姻），来寓意着夫妻恩爱、白头偕老，寄托人们对终身大事的美好愿望。 吉祥图案既来自于生活，又高于生活，使人产生联想，激发人们心中的美好祈望，产生吉祥平安等联想。因此吉祥图案成为木雕艺术的主要创作内容。它不仅符合国人的审美习惯，也能给欣赏者提供较大的想象空间和悉心揣摩的余地。这些传统伦理道德渗透在现实生活之中，对人们的思想、行为起到不可忽视的重要作用。 2.以人物、山水、故事为题材，宣扬爱家乡、爱祖国、爱人民的优秀传统 爱国主义是对祖国的忠诚和热爱，是千百年来巩固起来的对自己祖国的一种最深厚的感情。自孔子、孟子以来就提倡“杀身成仁”“舍生取义”的献身精神，主张不为保存生命而放弃自己的原则和尊严。这种精神鼓舞了无数中华儿女在国家民族存亡之际慷慨捐躯，从容就义。爱国主义思想深深地扎根于中华民族的心理之中，它是强大精神力量的不竭源泉。很自然，爱国主义方面的题材也成为木雕艺术中的重要创作题材之一，如《苏武牧羊》《岳家将》《杨家将》《罗家将》等历史故事在木雕图案中屡见不鲜。这些爱国主义故事既反映了过去的历史，又激励人们奋发向上。 以山水为素材的木雕，也是体现爱国主义的一种表现形式。木雕艺人主要以山水名胜为直接或间接素材，来表现对祖国大好河山的深深依恋和衷心赞美。他们常把对充溢着俊美、灵秀之气的山川草木的直接感受，升华为一种庄重、深沉的感情，把对养育自己的故土和家园的眷恋一笔一笔地雕刻进自己的作品里。 木雕花板艺术中许多体现我们民族自强不息精神的神话故事，如“女娲补天”“精卫填海”“愚公移山”等寓言都再现了中华民族优秀传统文化的精髓，使人们在得到艺术熏陶的同时，更得到了精神上的鼓励。 木雕花板的题材内容体现了民间美术的共性，成为中国传统文化的重要组成部分，渗透着中国传统文化蕴含的思维方式、价值观念、行为准则，为我们开创新时代的文化提供了历史的根据和现实的基础。 结语 中国木雕艺术是一种传承中国传统文化的重要艺术手段，木雕花板不仅充满着浓郁的历史文化底蕴，还处处散发着山水诗画般的灵气。作为中华文化重要组成部分的一块块木雕艺术，遵循着相同的价值理念，既有对中国脊梁、英雄豪杰的礼赞，也有对封建道德的吹捧和皈依。我们在品味木雕艺术的同时，应该发扬中华文化的精华，扬弃其糟粕。 中国传统文化，是不断变化的。同样，除对木雕工艺装饰题材的挖掘、整理、借鉴、继承和宣扬外，还要同其他艺术一样，不断地吸收外来民族文化的营养，不断改变，不断创新，在本民族文化传统的基础上，创作出具有时代感的木雕装饰纹样，以充实、丰富的木雕艺术的装饰题材，宣扬和传承中华民族的思想和文化。
通俗音乐论文:通俗音乐商品化 摘要通俗音乐经过长期发展，在如今的时代已经具有了高度商品化的特点。阐述了通俗音乐应该是商品，具有较高的社会价值，而且中国通俗音乐已经商品化，这种商品化具有两面性的特点。 关键词商品社会价值两面性 伴随着中国改革开放大潮成长起来的中国人，在成长的过程中不仅看到了中国改革开放取得的巨大成就和翻天覆地的变化，通俗歌曲也以它跳动的节奏烙入各阶层的成长记忆中。我们不仅耳濡目染中国通俗歌曲这股文化气息，而且青春年少的我们流淌着沸腾的血液，使我们欣然接受这股文化潮流的冲刷与洗礼。随着中国社会主义经济的发展，中国通俗音乐走走上了商品化的道路。通俗音乐作为一种艺术形式是人类文明发展到一定阶段的产物，现在用金钱来衡量引起了社会各界的强烈反应。笔者认为：通俗音乐应该是商品；通俗音乐具有较高的社会价值；中国通俗音乐已经商品化；中国通俗音乐商品化具有两面性。 1通俗音乐应该是商品 马克思在《1844年经济学哲学手稿》中把艺术与宗教、道德、科学等称作生产的一些特殊方式；他认为艺术等精神生产虽然受物质生产普遍规律的支配，但它们是一些特殊的生产。这表明艺术特殊的生产也同样存在生产力问题，艺术生产力则是整个社会生产力的组成部分。 1.1艺术生产力的特征 （1）艺术生产力水平具有历史继承性的特性，艺术生产力不是脱离历史和主体存在的自然三物，它深刻地蕴含在人类艺术发展的过程中。在人类艺术发展的长河中，艺术生产力的发展是一种奔腾不息、延绵不断的过程。一种艺术传统、艺术成果不可能在一无所有、一片空白的情况下凭空创造，而一个时代的艺术生产力和艺术成果又会沉积为新的艺术生产力。 （2）艺术生产具有社会综合性，普烈汉诺夫认为：“任何一个民族的艺术都是他的心理所决定的，他的心理是因他的境况所造就的，而他的境况归根到底是受它的生产力状况和生产关系制定的。”艺术生产振动社会各方面的协调发展，表现出明显的社会综合性特征。 （3）艺术生产具有社会进步性，艺术的社会进步性并非等同与科学的社会进步性，它不是后代艺术家显而易见的超越前人的成就，也不是新形式必然代替旧形式，更不是现代艺术后来居上进而否定古典艺术，艺术像科学一样呈现出逐步发展和进步的趋势。通俗音乐生产力是艺术生产力的一个分支，是历史发展的必然产物，是客观存在的，它符合艺术生产力的内涵，具有艺术生产力的一切特征。 在《马克思政治经济学》理论中，商品的概念是用来交换的劳动产品，具有价值和使用价值。通俗音乐确切地说是指游离于经典作品之外用通俗技法编写演唱并在群众中广为流传的音乐。通俗音乐以它直白的语言、简洁朴实的音乐形式、贴近生活情感的内容，真真切切地反映平民百姓日常生活的喜怒哀乐，坦坦荡荡地传达着普遍的人的内心情感，容易让欣赏者接受并产生共鸣，而且其朴实的音乐风格也使人们不仅有乐可听、有歌唱，具有独特的美学价值和教育价值，在商品中表现为使用价值。通俗音乐不是自然界固有的，而是音乐人、艺术家对生活的体现，对生活的升华，通过艺术活动创造出来的音乐产品，如唱片的录音、音乐的创作都消耗了音乐工作者的劳动时间，凝聚了音乐工作者的成果，故它具有普通商品的价值。通俗音乐商品是音乐这种艺术品种进行社会传播的媒介物质化，是精神劳动的物质化和价值化，即音乐与音乐载体的综合，且参与市场交换的劳动产品。音乐走上商品化的道路，体现为两种形式：其一为物质、物品的形式，如乐谱集册、CD唱片等；其二为音乐文化的娱乐服务活动形式，如在酒吧、宾馆等场所中的音乐唱奏表演和音乐厅、大剧院中各种营业性的音乐演出活动。总之，通过对通俗音乐生产力、通俗音乐的使用价值和价值的论述，不能不说中国通俗音乐就是商品，而且理应成为商品。 2通俗音乐的社会价值 通俗音乐也称为流行音乐或大众音乐，是20世纪在国际上广为流行的一种音乐风格，大致分为抒情歌曲、通俗易懂的器乐曲。而中国通俗音乐发展最主要的表现在通俗歌曲的发展。 2.1通俗歌曲的类型及风格 （1）都市浪漫曲。这类歌曲一般以都市为背景，以敏锐的眼光捕捉都市人的生活、情感、思想，并以细致的笔触描写生活在都市的人的复杂内心，如《何不潇洒走一回》、《香港小夜曲》等都是从不同的角度反映都市人的生活和爱情观。 （2）西北风。西北风吸收了陕西、甘肃、河南、东北等北方地区的“信天游”、“花儿”等民间音调作为自己的基本音乐语言，并结合以摇滚乐、的士高等节奏。曲调粗犷，富有山野气息，演唱风格刚劲豪迈，透出阳刚之美，既有民歌的韵味，又有当代劲歌的风范，西北风的题材大多反映生活在贫脊土地上的农民生活不富裕的现实和不屈不挠的奋斗精神。 （3）民谣。民谣的歌词具有歌谣体的特征，自然恬淡、朗朗上口，旋律较清晰流畅，吉它是它的最佳伴奏乐器，像是流浪艺人和吟游诗人的即兴创作，具有很强的歌唱形式。民谣中包括城市民谣、校园民谣及新民谣。 （4）新时令小调。其最大的特点是它的曲调巧妙地结合了地方色彩的民间音乐素材，旋律简洁，节奏规整，如《小芳》、《老玉米》等都是较出色的时令小调。 （5）摇滚乐。改革开放以来，摇滚乐激荡了一批年轻人的心灵。摇滚乐在形式上一般激越、疯狂，表演狂野、豪放，音乐上给人震撼的感官刺激，追求叛经离道、革故纳新的反叛精神，健康而富有青春朝气，倡导一种积极的人生观。如崔健的《新长征路上的摇渡》、唐朝的《梦回唐朝》、何勇的《钟鼓楼》等在不同程度上反映了历史的变迁，积极向上的思想追求。 2.2通俗歌曲具有较高的美学价值 （1）通俗歌曲的歌词非常口语化。通俗歌曲比起艺术歌曲语言更加直白、坦露，不仅表现在爱情主题上，而且表现在生活中，带有人生哲理性思考，如《好人一生平安》，通俗歌曲选择口语化的歌词语言正是由于通俗歌曲的内容大多反映的是平常人的生活爱情以及他们的喜怒哀乐。 （2）通俗歌曲表现手法简洁朴实，更具有语言性的特征，音乐与口语化歌词的结合，增加其朴实性。第一，旋律较平稳，不炫耀、不夸张，朴实而自然，具有以下表现手法：旋律音程以级进为主，跳动的音程较少，重复音使用频繁，通常运用回绕唱类型和同音反复类型，给人感觉像是喃喃低语或是内心的独白，很适合表达平静的心态和平静的语气，质朴而感人；通俗歌曲的旋律发展、和声逻辑的运动变化，旋律发展线条较少体现功能逻辑，启承转合的乐句思维也被忽视，和声语言灵活自由。通俗歌曲的旋律气息较短促紧凑。第二，通俗歌曲的节奏规整，一段音乐通常重复一两个节奏型，更加适合表现与老百姓生活息息相关的内容。第三，通俗歌曲易于流传，因为它音域较窄，音区较低。第四，通俗歌曲的曲式简单，大众化，大都采用一段体、单二部曲式、单三部曲式。 （3）通俗歌曲演唱方法语音化。通俗歌曲是一种大众参与性很强的艺术，它的歌词通俗，表现手法朴实，决定了语音化的歌唱方法。（4）通俗歌曲表演形式的时代化。通俗歌手的演唱台风较为自然、随意，带有即兴表演的性质，拉近了表演者与欣赏者之间的距离；包装的时代化，歌手打扮的比较前卫，舞台灯光、音响、电声乐队的广泛运用充分体现了生活的节奏和时代的脉搏。其他通俗音乐也像通俗歌曲一样，简洁、朴实、贴近生活，反映平民生活状况，坦坦荡荡，容易与听众产生共鸣。总之，中国的通俗音乐具有较高的美学价值，即商品生产过程中所反映出的使用价值。 2.3通俗音乐具有教育功能 通俗音乐的语言直接产生于浪漫主义音乐而后与浪漫主义分道扬镳，形成了自己的惯用手法——和声语言。中国的通俗音乐具有较高的审美价值，具有审美性。通俗音乐的发展满足了人民群众各方面多层次的精神需要，使人民群众在文艺艺术活动中有了更多的参与，选择和活动的机会。它敏锐的思维在不同程度上反映了历史的变迁，简洁的通俗的手法传承了人类文明，如歌曲《血腥的法庭》，像蒙古族歌手腾格尔演唱的蒙古歌曲，唱出了蒙古族特殊的音乐风格，给人以粗狂、豪爽、苍劲刚硬的美感。近年来举国传唱的《走进新时代》、《好日子》、《西部放歌》、《常回家看看》等因内容贴近群众，旋律清新流畅，节奏规整，结构丰满，音域宽广等特点，深受广大人民的喜爱，再如各种公益歌曲鼓励、教育广大人民的公共道德，为社会多做贡献；还有公益活动，如同一首歌，走进群众生活，宣传了中国的政治、方针、政策及改革开放给人们带来的深刻变化，反映了人民的心态，具有广泛的宣传和教育。 通俗音乐具有商品和精神产品的双重性，所以通俗音乐也给社会带来负面影响，一些不健康、不成熟的作品影响青少年一代的健康成长，青少年学生对通俗流行歌手的崇拜和追随影响了青少年接受中国传统和世界经典文化，所以音乐工作者一方面要创作出精品，在商品价值与社会价值相抗争时，要注意青少年的健康成长。作为学校音乐工作者要挑选有用之材、培养学生健康良好的审美观。 3中国通俗音乐已经商品化 我国市场经济体制的确立，使得中国步入一个新的商品社会阶段，中国音乐商品化发展模式，特别是中国通俗音乐商品化发展模式也在这个基础上应运而生。中国的通俗音乐走上了商品化的道路，主要表现在： 3.1媒体型音乐商品化 （1）视广告音乐。经济越发达，广告越兴旺。在企业宣传中，一部制作精良的广告宣传是全方位演绎企业形象的方式，广告音乐在电视广告中起了至关重要的作用，在现代传媒条件下的广告音乐是一种高投入、高效益的音乐商品，通俗音乐在广告中的运用有以下几种形式：一是可以将整个信息编成歌，如力波啤酒的广告——喜欢上海的理由，主题音乐不仅朗朗上口，歌词通俗易懂，而且用整首歌表现了上海二十年巨大而惊人的变化，最后画龙点睛，在众多喜欢上海的理由中有一条特别醒目——上海酿造的力波啤酒。二是原创歌曲，如可口可乐的广告音乐——我想叫这世界一起唱，这种也成了流行歌曲，保护知识产权的呼声不断高涨，越来越多的原创音乐运用到电视广告中，滥用或盗用他人的音乐创作电视广告的现象逐渐减少。音乐在电视广告中被广泛运用，在令广告业迅速发展的同时，也为自己渲染上浓浓的商业气息，广告音乐已成为社会音乐商品化的主要形式。 （2）影视音乐。无声的电影到有声电影展现在观众面前，电影音乐也成为必不可少的部分，电影艺术家和作曲家从实践中认识到为电影配乐的实质是为电影的节奏在作注释，其中涌现出一大批著名的电影艺术家和作曲家，通俗音乐也在其中迅速发展。如铁达尼号主题曲《我心永恒》以及《人猿泰山》、《星球大战》、《狮子王》等电影音乐深入人心，中国电影《卧虎藏龙》中的乐曲曾获奥斯卡奖项，在格兰美奖项的评选中也榜上有名。音乐为电影带来如此之大的影响和效应，出版商当然不会放弃牟利的好机会，影视原声音乐出版的大量发行，令影视音乐也成为了社会音乐商品化的一种形式。 （3）数字音乐。网络时代比想像中来得还快，信息的大量产生和转移，使数字音乐的流通成为可能。数字音乐有MP3音乐、rm音乐、手机音乐等，他们的出现加快了通俗音乐的商品化进程，在多媒体技术迅速发展的时代，数字音乐的出现是必然的，商品化是它的本质特征。 3.2唱片音乐商品化 世界科学家的发明创造使音乐录音与商品化成为可能。商业录音也开始成为音乐世界开展及维持艺术家生命延续的保证，唱片商品销售使唱片制造介入到音乐创作、演奏者和听众之间。音乐创作、演奏向唱片制造商出卖音乐商品，唱片制造商用录半日模板加工制作，并复制成数以万计的单张唱片投放到市场销售，唱片商从中赢得高额利润，音乐制作、演奏者获得相应报酬。在“售”与“购”之间的介入者还包括唱片公司、演出公司和经纪人等等行为都表现出音乐商品化了。 4中国通俗音乐商品化的两面性 音乐商品化是社会发展到一定阶段的必然产物。中国的通俗音乐的发展是在中国市场经济体制下，所以它必将走向商品化的道路。它为中国通俗音乐的发展起到促进的作用，通俗音乐走上商品化的道路，同其他商品一样明确目标，着力服务于某一个或几个细分市场。因此，通俗音乐商品化在某种程度上为通俗音乐的发展带来了正面、有力的作用。 商品化了的通俗音乐作为一种具有商业属性的精神产品，在市场交换过程中如果单一地将生产者和消费者联系起来实行经济商品结合就会产生负面影响，即被异化。歌手、乐手、创作者将看到真正美好的自己，他们看到的是金钱，即使他们仍在唱着、奏着、写着，这样造成创作的表演的狂喜被渐渐遗忘，自我定位日渐模糊，只剩下猥琐的“计较理性”、“计算理性”，音乐变成只是商品，而非质的好坏。 综合上述，对中国通俗音乐应该成为商品，中国通俗音乐具有较高的社会价值即使用价值，通俗音乐已经商品化及通俗音乐商品化的两面性的简单论述，不难看出，中国通俗音乐商品化是社会发展的必然产物。通俗音乐创作、演绎应遵循市场这一经济杠杆，在注意通俗音乐商品价值的同时，也要考虑其社会价值，要正确处理音乐商品两种特性之间的关系，体现音乐的艺术价值，商品的文化内容。最后，笔者认为通俗音乐商品化最终追求的不应当是瞬间的商业利益，而应当是文化的积淀与渐进。 通俗音乐论文:通俗音乐美学意义 摘要：从对通俗音乐概念的理解入手，宏观地对通俗音乐进行条理分析与理论总结，并初步探讨其美学意义。 关键词：通俗音乐美学意义 通俗音乐已有相当长的历史，与严肃音乐和民间音乐相比，通俗音乐的欣赏群体最广，社会需求量最大，参与人数最多，但对通俗音乐美学方面的探讨却不多，这一现象当然是美学研究的一个空白和误区。 从音乐的起源来看，并没有所谓“高雅音乐”“艺术音乐”“严肃音乐”和“民间音乐”“通俗音乐”“流行音乐”之分，这些分类是经历了长期的发展演变过来的。通俗音乐的发展可分为两个阶段：古代的民间音乐阶段和近现代的流行音乐阶段。两个阶段在技术上最明显的区别是传播方式和传播工具的不同。通俗音乐是在技术进步大潮中受益最多的音乐样式，在强大的传播媒介支持下，通俗音乐前所未有地加速发展，获得了无以复加的流行性。 对通俗音乐这一概念，有很多种不同的理解。有人认为区别通俗音乐和其他音乐主要是看有无专业音乐工作者的创作。这种说法当然与音乐发展的实际情况不相符合。因为专业音乐工作者本身是在社会分工发展到一定程度后才产生的，而在此之前,音乐则早就存在了。还有人认为通俗音乐作为一种文化现象主要来源于西方，“一般指19世纪下半叶至20世纪，在欧美各国发展起来的一些适合城市一般市民群众兴趣和爱好的音乐。”这是现代意义上的提法，并不具有普遍意义。那么，怎样理解通俗音乐呢？结合音乐发展的实际状况可对通俗音乐作以下判断：它是易于被社会大多数成员所接受的民间音乐。它既不局限于有无专业人员的参与，也不局限于它是在城市或者是农村，那种把通俗音乐完全看作是单纯适应城市市民需求的音乐种类的看法是不准确的。 通俗音乐是不是美的？为了进一步在美学意义上对通俗音乐有更加准确的认识，对音乐存在的方式的正确理解就显得十分必要。在众多富有成果的讨论中，修海林先生的音乐存在“三要素”说是特别富有启发性的观点。他提出构成音乐存在的三要素为：行为、形态、观念。行为是从事音乐的行为方式，形态是外化了的乐音音响形态，观念是人的审美意识、思想和情感，音乐的存在方式正是由这三点构成。应该说这是非常有见地的观点，它为综合量度通俗音乐和严肃音乐提供了新的视角。 我们不妨运用“三要素”观点对现代通俗音乐与同其相对应的严肃音乐进行一个比较分析。 首先是形态方面。一般地讲，通俗音乐的“音乐体积”相对于交响乐之类的严肃音乐的确要小些，但这只体现了形式和风格上的不同，其意义更多的是在于音乐的表现手段的差异。尽管有人刻薄地认为在声学经验上，新音响发生模式与传统音乐有着多么“不像”的地方，但能否表达和表达的好与不好同“像”与“不像”并不是一回事。 其次是行为方面。在音乐行为上，严肃音乐则要比现代通俗音乐逊色得多。特别是在近现代电子技术大发展的状态下表现出了前所未有的丰富内容。如在新传播介质（广播、电视、录音机、计算机、CD光盘、互联网络等）的使用上，传统音乐行为便无法取得像流行音乐那样的显著效果，诸如MTV、现场演唱会、高科技在音乐制作和演出过程中的应用等环节上，各种传统音乐行为也落在了流行音乐的后面。 最后是观念方面。有一种观点认为，只有严肃音乐才能表达严谨和高尚的审美感情，而流行音乐则只能在一些范围狭窄的小圈子里打转。这不能不说是一种错觉，实际上在观念思想表达功能上二者并无原则差异，流行音乐与严肃音乐的差异主要体现在音乐本体内形态和行为元素构成比例的消长，而在“音乐总量”上并无绝对的孰高孰低之分。 综上所述，可以进而对与通俗音乐有关的美学意义问题作出明确的判断： 1.通俗音乐的美学意义就在于它为社会提供了适应于社会大多数成员审美情趣的审美对象，反映了在社会化环境中能够体现出的美学本质的主要内容。以流行音乐为代表的大众艺术使接受主体有了更多的主动性，从而为最大范围内的群体保证了自我精神调整和创造的途径。直到现在，很多人仍然认为通俗音乐的美学本质顶多表现在浅显的充满公式化的形式上，没多少美学内涵，甚至有的干脆就否认通俗音乐是美的。其实他们忘记了文艺本质和文艺本体并不是一回事，在文艺本质之外仍然有本体的具体表现。因此，对通俗音乐与严肃音乐的不同音乐形态本体特征的某些描述，并不具有本质判断特别是美学本质判断的意义。 2.在本体特征上，通俗音乐与严肃音乐自然有不少差异，而且很多时候通俗音乐的本体特征在与严肃音乐相区别时往往被用“简单”一词所描述概括。如果说“简单”是通俗音乐的特征，那这个特征在现代社会文化环境中的积极的现实意义则是更为重要的。因为在生产和生活节奏不知比过去快多少倍的今天，通俗音乐因其“简单”而展示了强大的社会适应性。只有不同特点的文艺体裁，没有不同等级的文艺体裁，而且文艺本体的不同特点对不同社会发展阶段的适应力是不同的。某一时段的俗乐在经过历史沉淀后可能成为另一时段的雅乐，某一地域的雅乐文化也可能在另一地域被认为是俗文化的表现，对通俗音乐缺乏历史的和发展的眼光自然也得不出客观结论。考察通俗音乐不仅要历史地看其过去，而且要历史地看其未来，只有冷静地思考才能不对纷纭复杂的文艺现象的判断失之草率。 总之，艺术生产中那些在发展的社会和技术环境中有着鲜明特点的文艺样式应该获得相应的理论关注，这样才有助于美学在文艺实践中发挥更大的作用。 通俗音乐论文:艺术通俗音乐商品化 摘要通俗音乐经过长期发展，在如今的时代已经具有了高度商品化的特点。阐述了通俗音乐应该是商品，具有较高的社会价值，而且中国通俗音乐已经商品化，这种商品化具有两面性的特点。 关键词商品社会价值两面性 伴随着中国改革开放大潮成长起来的中国人，在成长的过程中不仅看到了中国改革开放取得的巨大成就和翻天覆地的变化，通俗歌曲也以它跳动的节奏烙入各阶层的成长记忆中。我们不仅耳濡目染中国通俗歌曲这股文化气息，而且青春年少的我们流淌着沸腾的血液，使我们欣然接受这股文化潮流的冲刷与洗礼。随着中国社会主义经济的发展，中国通俗音乐走走上了商品化的道路。通俗音乐作为一种艺术形式是人类文明发展到一定阶段的产物，现在用金钱来衡量引起了社会各界的强烈反应。笔者认为：通俗音乐应该是商品；通俗音乐具有较高的社会价值；中国通俗音乐已经商品化；中国通俗音乐商品化具有两面性。 1通俗音乐应该是商品 马克思在《1844年经济学哲学手稿》中把艺术与宗教、道德、科学等称作生产的一些特殊方式；他认为艺术等精神生产虽然受物质生产普遍规律的支配，但它们是一些特殊的生产。这表明艺术特殊的生产也同样存在生产力问题，艺术生产力则是整个社会生产力的组成部分。 1.1艺术生产力的特征 （1）艺术生产力水平具有历史继承性的特性，艺术生产力不是脱离历史和主体存在的自然三物，它深刻地蕴含在人类艺术发展的过程中。在人类艺术发展的长河中，艺术生产力的发展是一种奔腾不息、延绵不断的过程。一种艺术传统、艺术成果不可能在一无所有、一片空白的情况下凭空创造，而一个时代的艺术生产力和艺术成果又会沉积为新的艺术生产力。 （2）艺术生产具有社会综合性，普烈汉诺夫认为：“任何一个民族的艺术都是他的心理所决定的，他的心理是因他的境况所造就的，而他的境况归根到底是受它的生产力状况和生产关系制定的。”艺术生产振动社会各方面的协调发展，表现出明显的社会综合性特征。 （3）艺术生产具有社会进步性，艺术的社会进步性并非等同与科学的社会进步性，它不是后代艺术家显而易见的超越前人的成就，也不是新形式必然代替旧形式，更不是现代艺术后来居上进而否定古典艺术，艺术像科学一样呈现出逐步发展和进步的趋势。通俗音乐生产力是艺术生产力的一个分支，是历史发展的必然产物，是客观存在的，它符合艺术生产力的内涵，具有艺术生产力的一切特征。 在《马克思政治经济学》理论中，商品的概念是用来交换的劳动产品，具有价值和使用价值。通俗音乐确切地说是指游离于经典作品之外用通俗技法编写演唱并在群众中广为流传的音乐。通俗音乐以它直白的语言、简洁朴实的音乐形式、贴近生活情感的内容，真真切切地反映平民百姓日常生活的喜怒哀乐，坦坦荡荡地传达着普遍的人的内心情感，容易让欣赏者接受并产生共鸣，而且其朴实的音乐风格也使人们不仅有乐可听、有歌唱，具有独特的美学价值和教育价值，在商品中表现为使用价值。通俗音乐不是自然界固有的，而是音乐人、艺术家对生活的体现，对生活的升华，通过艺术活动创造出来的音乐产品，如唱片的录音、音乐的创作都消耗了音乐工作者的劳动时间，凝聚了音乐工作者的成果，故它具有普通商品的价值。通俗音乐商品是音乐这种艺术品种进行社会传播的媒介物质化，是精神劳动的物质化和价值化，即音乐与音乐载体的综合，且参与市场交换的劳动产品。音乐走上商品化的道路，体现为两种形式：其一为物质、物品的形式，如乐谱集册、CD唱片等；其二为音乐文化的娱乐服务活动形式，如在酒吧、宾馆等场所中的音乐唱奏表演和音乐厅、大剧院中各种营业性的音乐演出活动。总之，通过对通俗音乐生产力、通俗音乐的使用价值和价值的论述，不能不说中国通俗音乐就是商品，而且理应成为商品。 2通俗音乐的社会价值 通俗音乐也称为流行音乐或大众音乐，是20世纪在国际上广为流行的一种音乐风格，大致分为抒情歌曲、通俗易懂的器乐曲。而中国通俗音乐发展最主要的表现在通俗歌曲的发展。 2.1通俗歌曲的类型及风格 （1）都市浪漫曲。这类歌曲一般以都市为背景，以敏锐的眼光捕捉都市人的生活、情感、思想，并以细致的笔触描写生活在都市的人的复杂内心，如《何不潇洒走一回》、《香港小夜曲》等都是从不同的角度反映都市人的生活和爱情观。 （2）西北风。西北风吸收了陕西、甘肃、河南、东北等北方地区的“信天游”、“花儿”等民间音调作为自己的基本音乐语言，并结合以摇滚乐、的士高等节奏。曲调粗犷，富有山野气息，演唱风格刚劲豪迈，透出阳刚之美，既有民歌的韵味，又有当代劲歌的风范，西北风的题材大多反映生活在贫脊土地上的农民生活不富裕的现实和不屈不挠的奋斗精神。 （3）民谣。民谣的歌词具有歌谣体的特征，自然恬淡、朗朗上口，旋律较清晰流畅，吉它是它的最佳伴奏乐器，像是流浪艺人和吟游诗人的即兴创作，具有很强的歌唱形式。民谣中包括城市民谣、校园民谣及新民谣。 （4）新时令小调。其最大的特点是它的曲调巧妙地结合了地方色彩的民间音乐素材，旋律简洁，节奏规整，如《小芳》、《老玉米》等都是较出色的时令小调。 （5）摇滚乐。改革开放以来，摇滚乐激荡了一批年轻人的心灵。摇滚乐在形式上一般激越、疯狂，表演狂野、豪放，音乐上给人震撼的感官刺激，追求叛经离道、革故纳新的反叛精神，健康而富有青春朝气，倡导一种积极的人生观。如崔健的《新长征路上的摇渡》、唐朝的《梦回唐朝》、何勇的《钟鼓楼》等在不同程度上反映了历史的变迁，积极向上的思想追求。 2.2通俗歌曲具有较高的美学价值 （1）通俗歌曲的歌词非常口语化。通俗歌曲比起艺术歌曲语言更加直白、坦露，不仅表现在爱情主题上，而且表现在生活中，带有人生哲理性思考，如《好人一生平安》，通俗歌曲选择口语化的歌词语言正是由于通俗歌曲的内容大多反映的是平常人的生活爱情以及他们的喜怒哀乐。 （2）通俗歌曲表现手法简洁朴实，更具有语言性的特征，音乐与口语化歌词的结合，增加其朴实性。第一，旋律较平稳，不炫耀、不夸张，朴实而自然，具有以下表现手法：旋律音程以级进为主，跳动的音程较少，重复音使用频繁，通常运用回绕唱类型和同音反复类型，给人感觉像是喃喃低语或是内心的独白，很适合表达平静的心态和平静的语气，质朴而感人；通俗歌曲的旋律发展、和声逻辑的运动变化，旋律发展线条较少体现功能逻辑，启承转合的乐句思维也被忽视，和声语言灵活自由。通俗歌曲的旋律气息较短促紧凑。第二，通俗歌曲的节奏规整，一段音乐通常重复一两个节奏型，更加适合表现与老百姓生活息息相关的内容。第三，通俗歌曲易于流传，因为它音域较窄，音区较低。第四，通俗歌曲的曲式简单，大众化，大都采用一段体、单二部曲式、单三部曲式。 （3）通俗歌曲演唱方法语音化。通俗歌曲是一种大众参与性很强的艺术，它的歌词通俗，表现手法朴实，决定了语音化的歌唱方法。 （4）通俗歌曲表演形式的时代化。通俗歌手的演唱台风较为自然、随意，带有即兴表演的性质，拉近了表演者与欣赏者之间的距离；包装的时代化，歌手打扮的比较前卫，舞台灯光、音响、电声乐队的广泛运用充分体现了生活的节奏和时代的脉搏。其他通俗音乐也像通俗歌曲一样，简洁、朴实、贴近生活，反映平民生活状况，坦坦荡荡，容易与听众产生共鸣。总之，中国的通俗音乐具有较高的美学价值，即商品生产过程中所反映出的使用价值。 2.3通俗音乐具有教育功能 通俗音乐的语言直接产生于浪漫主义音乐而后与浪漫主义分道扬镳，形成了自己的惯用手法——和声语言。中国的通俗音乐具有较高的审美价值，具有审美性。通俗音乐的发展满足了人民群众各方面多层次的精神需要，使人民群众在文艺艺术活动中有了更多的参与，选择和活动的机会。它敏锐的思维在不同程度上反映了历史的变迁，简洁的通俗的手法传承了人类文明，如歌曲《血腥的法庭》，像蒙古族歌手腾格尔演唱的蒙古歌曲，唱出了蒙古族特殊的音乐风格，给人以粗狂、豪爽、苍劲刚硬的美感。近年来举国传唱的《走进新时代》、《好日子》、《西部放歌》、《常回家看看》等因内容贴近群众，旋律清新流畅，节奏规整，结构丰满，音域宽广等特点，深受广大人民的喜爱，再如各种公益歌曲鼓励、教育广大人民的公共道德，为社会多做贡献；还有公益活动，如同一首歌，走进群众生活，宣传了中国的政治、方针、政策及改革开放给人们带来的深刻变化，反映了人民的心态，具有广泛的宣传和教育。 通俗音乐具有商品和精神产品的双重性，所以通俗音乐也给社会带来负面影响，一些不健康、不成熟的作品影响青少年一代的健康成长，青少年学生对通俗流行歌手的崇拜和追随影响了青少年接受中国传统和世界经典文化，所以音乐工作者一方面要创作出精品，在商品价值与社会价值相抗争时，要注意青少年的健康成长。作为学校音乐工作者要挑选有用之材、培养学生健康良好的审美观。 3中国通俗音乐已经商品化 我国市场经济体制的确立，使得中国步入一个新的商品社会阶段，中国音乐商品化发展模式，特别是中国通俗音乐商品化发展模式也在这个基础上应运而生。中国的通俗音乐走上了商品化的道路，主要表现在： 3.1媒体型音乐商品化 （1）视广告音乐。经济越发达，广告越兴旺。在企业宣传中，一部制作精良的广告宣传是全方位演绎企业形象的方式，广告音乐在电视广告中起了至关重要的作用，在现代传媒条件下的广告音乐是一种高投入、高效益的音乐商品，通俗音乐在广告中的运用有以下几种形式：一是可以将整个信息编成歌，如力波啤酒的广告——喜欢上海的理由，主题音乐不仅朗朗上口，歌词通俗易懂，而且用整首歌表现了上海二十年巨大而惊人的变化，最后画龙点睛，在众多喜欢上海的理由中有一条特别醒目——上海酿造的力波啤酒。二是原创歌曲，如可口可乐的广告音乐——我想叫这世界一起唱，这种也成了流行歌曲，保护知识产权的呼声不断高涨，越来越多的原创音乐运用到电视广告中，滥用或盗用他人的音乐创作电视广告的现象逐渐减少。音乐在电视广告中被广泛运用，在令广告业迅速发展的同时，也为自己渲染上浓浓的商业气息，广告音乐已成为社会音乐商品化的主要形式。 （2）影视音乐。无声的电影到有声电影展现在观众面前，电影音乐也成为必不可少的部分，电影艺术家和作曲家从实践中认识到为电影配乐的实质是为电影的节奏在作注释，其中涌现出一大批著名的电影艺术家和作曲家，通俗音乐也在其中迅速发展。如铁达尼号主题曲《我心永恒》以及《人猿泰山》、《星球大战》、《狮子王》等电影音乐深入人心，中国电影《卧虎藏龙》中的乐曲曾获奥斯卡奖项，在格兰美奖项的评选中也榜上有名。音乐为电影带来如此之大的影响和效应，出版商当然不会放弃牟利的好机会，影视原声音乐出版的大量发行，令影视音乐也成为了社会音乐商品化的一种形式。 （3）数字音乐。网络时代比想像中来得还快，信息的大量产生和转移，使数字音乐的流通成为可能。数字音乐有MP3音乐、rm音乐、手机音乐等，他们的出现加快了通俗音乐的商品化进程，在多媒体技术迅速发展的时代，数字音乐的出现是必然的，商品化是它的本质特征。 3.2唱片音乐商品化 世界科学家的发明创造使音乐录音与商品化成为可能。商业录音也开始成为音乐世界开展及维持艺术家生命延续的保证，唱片商品销售使唱片制造介入到音乐创作、演奏者和听众之间。音乐创作、演奏向唱片制造商出卖音乐商品，唱片制造商用录半日模板加工制作，并复制成数以万计的单张唱片投放到市场销售，唱片商从中赢得高额利润，音乐制作、演奏者获得相应报酬。在“售”与“购”之间的介入者还包括唱片公司、演出公司和经纪人等等行为都表现出音乐商品化了。 4中国通俗音乐商品化的两面性 音乐商品化是社会发展到一定阶段的必然产物。中国的通俗音乐的发展是在中国市场经济体制下，所以它必将走向商品化的道路。它为中国通俗音乐的发展起到促进的作用，通俗音乐走上商品化的道路，同其他商品一样明确目标，着力服务于某一个或几个细分市场。因此，通俗音乐商品化在某种程度上为通俗音乐的发展带来了正面、有力的作用。 商品化了的通俗音乐作为一种具有商业属性的精神产品，在市场交换过程中如果单一地将生产者和消费者联系起来实行经济商品结合就会产生负面影响，即被异化。歌手、乐手、创作者将看到真正美好的自己，他们看到的是金钱，即使他们仍在唱着、奏着、写着，这样造成创作的表演的狂喜被渐渐遗忘，自我定位日渐模糊，只剩下猥琐的“计较理性”、“计算理性”，音乐变成只是商品，而非质的好坏。 综合上述，对中国通俗音乐应该成为商品，中国通俗音乐具有较高的社会价值即使用价值，通俗音乐已经商品化及通俗音乐商品化的两面性的简单论述，不难看出，中国通俗音乐商品化是社会发展的必然产物。通俗音乐创作、演绎应遵循市场这一经济杠杆，在注意通俗音乐商品价值的同时，也要考虑其社会价值，要正确处理音乐商品两种特性之间的关系，体现音乐的艺术价值，商品的文化内容。最后，笔者认为通俗音乐商品化最终追求的不应当是瞬间的商业利益，而应当是文化的积淀与渐进。 通俗音乐论文:通俗音乐商品化 摘要通俗音乐经过长期发展,在如今的时代已经具有了高度商品化的特点。阐述了通俗音乐应该是商品,具有较高的社会价值,而且中国通俗音乐已经商品化,这种商品化具有两面性的特点。 关键词商品社会价值两面性 伴随着中国改革开放大潮成长起来的中国人,在成长的过程中不仅看到了中国改革开放取得的巨大成就和翻天覆地的变化,通俗歌曲也以它跳动的节奏烙入各阶层的成长记忆中。我们不仅耳濡目染中国通俗歌曲这股文化气息,而且青春年少的我们流淌着沸腾的血液,使我们欣然接受这股文化潮流的冲刷与洗礼。随着中国社会主义经济的发展,中国通俗音乐走走上了商品化的道路。通俗音乐作为一种艺术形式是人类文明发展到一定阶段的产物,现在用金钱来衡量引起了社会各界的强烈反应。笔者认为:通俗音乐应该是商品;通俗音乐具有较高的社会价值;中国通俗音乐已经商品化;中国通俗音乐商品化具有两面性。 1通俗音乐应该是商品 马克思在《1844年经济学哲学手稿》中把艺术与宗教、道德、科学等称作生产的一些特殊方式;他认为艺术等精神生产虽然受物质生产普遍规律的支配,但它们是一些特殊的生产。这表明艺术特殊的生产也同样存在生产力问题,艺术生产力则是整个社会生产力的组成部分。 1.1艺术生产力的特征 (1)艺术生产力水平具有历史继承性的特性,艺术生产力不是脱离历史和主体存在的自然三物,它深刻地蕴含在人类艺术发展的过程中。在人类艺术发展的长河中,艺术生产力的发展是一种奔腾不息、延绵不断的过程。一种艺术传统、艺术成果不可能在一无所有、一片空白的情况下凭空创造,而一个时代的艺术生产力和艺术成果又会沉积为新的艺术生产力。 (2)艺术生产具有社会综合性,普烈汉诺夫认为:“任何一个民族的艺术都是他的心理所决定的,他的心理是因他的境况所造就的,而他的境况归根到底是受它的生产力状况和生产关系制定的。”艺术生产振动社会各方面的协调发展,表现出明显的社会综合性特征。 (3)艺术生产具有社会进步性,艺术的社会进步性并非等同与科学的社会进步性,它不是后代艺术家显而易见的超越前人的成就,也不是新形式必然代替旧形式,更不是现代艺术后来居上进而否定古典艺术,艺术像科学一样呈现出逐步发展和进步的趋势。通俗音乐生产力是艺术生产力的一个分支,是历史发展的必然产物,是客观存在的,它符合艺术生产力的内涵,具有艺术生产力的一切特征。 在《马克思政治经济学》理论中,商品的概念是用来交换的劳动产品,具有价值和使用价值。通俗音乐确切地说是指游离于经典作品之外用通俗技法编写演唱并在群众中广为流传的音乐。通俗音乐以它直白的语言、简洁朴实的音乐形式、贴近生活情感的内容,真真切切地反映平民百姓日常生活的喜怒哀乐,坦坦荡荡地传达着普遍的人的内心情感,容易让欣赏者接受并产生共鸣,而且其朴实的音乐风格也使人们不仅有乐可听、有歌唱,具有独特的美学价值和教育价值,在商品中表现为使用价值。通俗音乐不是自然界固有的,而是音乐人、艺术家对生活的体现,对生活的升华,通过艺术活动创造出来的音乐产品,如唱片的录音、音乐的创作都消耗了音乐工作者的劳动时间,凝聚了音乐工作者的成果,故它具有普通商品的价值。通俗音乐商品是音乐这种艺术品种进行社会传播的媒介物质化,是精神劳动的物质化和价值化,即音乐与音乐载体的综合,且参与市场交换的劳动产品。音乐走上商品化的道路,体现为两种形式:其一为物质、物品的形式,如乐谱集册、CD唱片等;其二为音乐文化的娱乐服务活动形式,如在酒吧、宾馆等场所中的音乐唱奏表演和音乐厅、大剧院中各种营业性的音乐演出活动。总之,通过对通俗音乐生产力、通俗音乐的使用价值和价值的论述,不能不说中国通俗音乐就是商品,而且理应成为商品。 2通俗音乐的社会价值 通俗音乐也称为流行音乐或大众音乐,是20世纪在国际上广为流行的一种音乐风格,大致分为抒情歌曲、通俗易懂的器乐曲。而中国通俗音乐发展最主要的表现在通俗歌曲的发展。 2.1通俗歌曲的类型及风格 (1)都市浪漫曲。这类歌曲一般以都市为背景,以敏锐的眼光捕捉都市人的生活、情感、思想,并以细致的笔触描写生活在都市的人的复杂内心,如《何不潇洒走一回》、《香港小夜曲》等都是从不同的角度反映都市人的生活和爱情观。 (2)西北风。西北风吸收了陕西、甘肃、河南、东北等北方地区的“信天游”、“花儿”等民间音调作为自己的基本音乐语言,并结合以摇滚乐、的士高等节奏。曲调粗犷,富有山野气息,演唱风格刚劲豪迈,透出阳刚之美,既有民歌的韵味,又有当代劲歌的风范,西北风的题材大多反映生活在贫脊土地上的农民生活不富裕的现实和不屈不挠的奋斗精神。 (3)民谣。民谣的歌词具有歌谣体的特征,自然恬淡、朗朗上口,旋律较清晰流畅,吉它是它的最佳伴奏乐器,像是流浪艺人和吟游诗人的即兴创作,具有很强的歌唱形式。民谣中包括城市民谣、校园民谣及新民谣。 (4)新时令小调。其最大的特点是它的曲调巧妙地结合了地方色彩的民间音乐素材,旋律简洁,节奏规整,如《小芳》、《老玉米》等都是较出色的时令小调。 (5)摇滚乐。改革开放以来,摇滚乐激荡了一批年轻人的心灵。摇滚乐在形式上一般激越、疯狂,表演狂野、豪放,音乐上给人震撼的感官刺激,追求叛经离道、革故纳新的反叛精神,健康而富有青春朝气,倡导一种积极的人生观。如崔健的《新长征路上的摇渡》、唐朝的《梦回唐朝》、何勇的《钟鼓楼》等在不同程度上反映了历史的变迁,积极向上的思想追求。 2.2通俗歌曲具有较高的美学价值 (1)通俗歌曲的歌词非常口语化。通俗歌曲比起艺术歌曲语言更加直白、坦露,不仅表现在爱情主题上,而且表现在生活中,带有人生哲理性思考,如《好人一生平安》,通俗歌曲选择口语化的歌词语言正是由于通俗歌曲的内容大多反映的是平常人的生活爱情以及他们的喜怒哀乐。 (2)通俗歌曲表现手法简洁朴实,更具有语言性的特征,音乐与口语化歌词的结合,增加其朴实性。第一,旋律较平稳,不炫耀、不夸张,朴实而自然,具有以下表现手法:旋律音程以级进为主,跳动的音程较少,重复音使用频繁,通常运用回绕唱类型和同音反复类型,给人感觉像是喃喃低语或是内心的独白,很适合表达平静的心态和平静的语气,质朴而感人;通俗歌曲的旋律发展、和声逻辑的运动变化,旋律发展线条较少体现功能逻辑,启承转合的乐句思维也被忽视,和声语言灵活自由。通俗歌曲的旋律气息较短促紧凑。第二,通俗歌曲的节奏规整,一段音乐通常重复一两个节奏型,更加适合表现与老百姓生活息息相关的内容。第三,通俗歌曲易于流传,因为它音域较窄,音区较低。第四,通俗歌曲的曲式简单,大众化,大都采用一段体、单二部曲式、单三部曲式。 (3)通俗歌曲演唱方法语音化。通俗歌曲是一种大众参与性很强的艺术,它的歌词通俗,表现手法朴实,决定了语音化的歌唱方法。 (4)通俗歌曲表演形式的时代化。通俗歌手的演唱台风较为自然、随意,带有即兴表演的性质,拉近了表演者与欣赏者之间的距离;包装的时代化,歌手打扮的比较前卫,舞台灯光、音响、电声乐队的广泛运用充分体现了生活的节奏和时代的脉搏。其他通俗音乐也像通俗歌曲一样,简洁、朴实、贴近生活,反映平民生活状况,坦坦荡荡,容易与听众产生共鸣。总之,中国的通俗音乐具有较高的美学价值,即商品生产过程中所反映出的使用价值。 2.3通俗音乐具有教育功能 通俗音乐的语言直接产生于浪漫主义音乐而后与浪漫主义分道扬镳,形成了自己的惯用手法——和声语言。中国的通俗音乐具有较高的审美价值,具有审美性。通俗音乐的发展满足了人民群众各方面多层次的精神需要,使人民群众在文艺艺术活动中有了更多的参与,选择和活动的机会。它敏锐的思维在不同程度上反映了历史的变迁,简洁的通俗的手法传承了人类文明,如歌曲《血腥的法庭》,像蒙古族歌手腾格尔演唱的蒙古歌曲,唱出了蒙古族特殊的音乐风格,给人以粗狂、豪爽、苍劲刚硬的美感。近年来举国传唱的《走进新时代》、《好日子》、《西部放歌》、《常回家看看》等因内容贴近群众,旋律清新流畅,节奏规整,结构丰满,音域宽广等特点,深受广大人民的喜爱,再如各种公益歌曲鼓励、教育广大人民的公共道德,为社会多做贡献;还有公益活动,如同一首歌,走进群众生活,宣传了中国的政治、方针、政策及改革开放给人们带来的深刻变化,反映了人民的心态,具有广泛的宣传和教育。 通俗音乐具有商品和精神产品的双重性,所以通俗音乐也给社会带来负面影响,一些不健康、不成熟的作品影响青少年一代的健康成长,青少年学生对通俗流行歌手的崇拜和追随影响了青少年接受中国传统和世界经典文化,所以音乐工作者一方面要创作出精品,在商品价值与社会价值相抗争时,要注意青少年的健康成长。作为学校音乐工作者要挑选有用之材、培养学生健康良好的审美观。 3中国通俗音乐已经商品化 我国市场经济体制的确立,使得中国步入一个新的商品社会阶段,中国音乐商品化发展模式,特别是中国通俗音乐商品化发展模式也在这个基础上应运而生。中国的通俗音乐走上了商品化的道路,主要表现在: 3.1媒体型音乐商品化 (1)视广告音乐。经济越发达,广告越兴旺。在企业宣传中,一部制作精良的广告宣传是全方位演绎企业形象的方式,广告音乐在电视广告中起了至关重要的作用,在现代传媒条件下的广告音乐是一种高投入、高效益的音乐商品,通俗音乐在广告中的运用有以下几种形式:一是可以将整个信息编成歌,如力波啤酒的广告——喜欢上海的理由,主题音乐不仅朗朗上口,歌词通俗易懂,而且用整首歌表现了上海二十年巨大而惊人的变化,最后画龙点睛,在众多喜欢上海的理由中有一条特别醒目——上海酿造的力波啤酒。二是原创歌曲,如可口可乐的广告音乐——我想叫这世界一起唱,这种也成了流行歌曲,保护知识产权的呼声不断高涨,越来越多的原创音乐运用到电视广告中,滥用或盗用他人的音乐创作电视广告的现象逐渐减少。音乐在电视广告中被广泛运用,在令广告业迅速发展的同时,也为自己渲染上浓浓的商业气息,广告音乐已成为社会音乐商品化的主要形式。 (2)影视音乐。无声的电影到有声电影展现在观众面前,电影音乐也成为必不可少的部分,电影艺术家和作曲家从实践中认识到为电影配乐的实质是为电影的节奏在作注释,其中涌现出一大批着名的电影艺术家和作曲家,通俗音乐也在其中迅速发展。如铁达尼号主题曲《我心永恒》以及《人猿泰山》、《星球大战》、《狮子王》等电影音乐深入人心,中国电影《卧虎藏龙》中的乐曲曾获奥斯卡奖项,在格兰美奖项的评选中也榜上有名。音乐为电影带来如此之大的影响和效应,出版商当然不会放弃牟利的好机会,影视原声音乐出版的大量发行,令影视音乐也成为了社会音乐商品化的一种形式。 (3)数字音乐。网络时代比想像中来得还快,信息的大量产生和转移,使数字音乐的流通成为可能。数字音乐有MP3音乐、rm音乐、手机音乐等,他们的出现加快了通俗音乐的商品化进程,在多媒体技术迅速发展的时代,数字音乐的出现是必然的,商品化是它的本质特征。 3.2唱片音乐商品化 世界科学家的发明创造使音乐录音与商品化成为可能。商业录音也开始成为音乐世界开展及维持艺术家生命延续的保证,唱片商品销售使唱片制造介入到音乐创作、演奏者和听众之间。音乐创作、演奏向唱片制造商出卖音乐商品,唱片制造商用录半日模板加工制作,并复制成数以万计的单张唱片投放到市场销售,唱片商从中赢得高额利润,音乐制作、演奏者获得相应报酬。在“售”与“购”之间的介入者还包括唱片公司、演出公司和经纪人等等行为都表现出音乐商品化了。 4中国通俗音乐商品化的两面性 音乐商品化是社会发展到一定阶段的必然产物。中国的通俗音乐的发展是在中国市场经济体制下,所以它必将走向商品化的道路。它为中国通俗音乐的发展起到促进的作用,通俗音乐走上商品化的道路,同其他商品一样明确目标,着力服务于某一个或几个细分市场。因此,通俗音乐商品化在某种程度上为通俗音乐的发展带来了正面、有力的作用。 商品化了的通俗音乐作为一种具有商业属性的精神产品,在市场交换过程中如果单一地将生产者和消费者联系起来实行经济商品结合就会产生负面影响,即被异化。歌手、乐手、创作者将看到真正美好的自己,他们看到的是金钱,即使他们仍在唱着、奏着、写着,这样造成创作的表演的狂喜被渐渐遗忘,自我定位日渐模糊,只剩下猥琐的“计较理性”、“计算理性”,音乐变成只是商品,而非质的好坏。 综合上述,对中国通俗音乐应该成为商品,中国通俗音乐具有较高的社会价值即使用价值,通俗音乐已经商品化及通俗音乐商品化的两面性的简单论述,不难看出,中国通俗音乐商品化是社会发展的必然产物。通俗音乐创作、演绎应遵循市场这一经济杠杆,在注意通俗音乐商品价值的同时,也要考虑其社会价值,要正确处理音乐商品两种特性之间的关系,体现音乐的艺术价值,商品的文化内容。最后,笔者认为通俗音乐商品化最终追求的不应当是瞬间的商业利益,而应当是文化的积淀与渐进。 通俗音乐论文:通俗音乐民族化发展 近些年,随着市场经济的迅猛发展、人们生活水平的提高,在较为优越的物质基础上,对意识领域中的各类艺术形式也尤为关注。那么，在众多的艺术领域中音乐这一特殊的艺术形式更为大家所接受和喜爱；而通俗音乐由自己本身朴素简洁的的音乐语言、流畅易记的旋律、活泼而富有特点的节奏以及更加贴近生活的情景和感受，为大家所喜闻乐见。 不同地域的国家和民族，有着不同的文化。中华民族的音乐艺术也是一样有着自己的独特魅力，那么探讨为大家所喜爱的通俗音乐的民族化发展更是尤为重要。说到音乐的民族化,首先应该提到的是中国的民族民间音乐，特别是民歌。俄国著名作曲家格林卡说过“创造音乐的是人民，作曲家只不过把它变成曲子而已”。这句话充分说明了民族民间音乐在音乐创作中的重要作用。的确如此，世界上许多民族的音乐作品如波兰音乐家肖邦的52首玛祖卡舞曲是肖邦创作中最富有民族性格的作品，这些舞曲充满浓郁的乡土气息；而俄国十九世纪下半叶民族乐派鲍罗丁、里姆斯机-柯萨柯夫等人的“强力集团”，他们在音乐创作中力求运用民间歌曲和民间音乐语言，旋律中渗透着民间的素质，对俄罗斯音乐文化的发展做出了重要贡献；再如我国著名作曲家何占壕、陈刚的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是依据民间戏曲——豫剧的音调和旋律因素创作成一部家喻户晓、脍炙人口的交响音乐作品。这不胜枚举的一系列音乐作品都与其民族的民间音乐有着千丝万缕的联系，都植根于民族民间音乐的沃土之中，并都表现出各国的民族特色和民族风格。越是能冲破民族和国家的界限，为全国人民接受的音乐作品，越具有强烈的民族风格和民族特色。这也就是我们常说的一句话“只有民族的，才是世界的”。 中国的民间音乐，历史悠久、蕴藏丰富、浩如烟海。不同地域、不同环境和不同的风土人情都形成了各具特色的音乐艺术风格，在中华民族艺术百花园中争妍夺丽、相应生辉，尤其是一些少数民族的音乐更象一朵朵奇葩，绽放异彩，把中华民族的百花园装点得更加瑰丽多姿。她们不但有强烈的生活气息和时代印痕，更具独特的民族风格特色，他们是中华民族音乐艺术成长的摇篮和发展的沃土。那么，中国的通俗音乐应该如何汲取民族民间音乐的营养发展自己？我们又是如何看待中国通俗音乐民族化的必然性和意义？ 纵观中国通俗音乐的发展历程，的确走过了不太长但很坎坷的路。如果说对通俗音乐的认识和理解，各个时期、每个人可能都有不同的看法，但无论是通俗音乐或者是叫流行音乐，在我国大多数人所接受的、应该是被称作的“鼻祖”三十年代音乐家黎锦辉先生，尽管由于种种原因他曾创作了一些让人颓丧萎靡的音乐作品，诸如《毛毛雨》、《桃花江里美人多》等一类的歌曲，但就他的旋律也的确产生了很多曲调优美、流畅，富有民族化的歌曲，时代和历史使之没有得到进一步向正确、进步的方向发展，相反在台湾、香港倒是很好地继承和发展了黎锦辉先生的音乐民族化创作方向，以至于后来当中国大陆刚刚打开一点儿对外的窗口，即七十年代末八十年代初的改革开放，一些新的文化、理念和思潮一涌而进。音乐领域人们在疲倦了“强、硬、响、快”的风格后，很容易或者说一古脑儿就接受了港台音乐的“清新、温和、优美、流畅”和“软绵、颓废、情爱、小资”等音调和思想。无论如何，中国大陆乐坛犹如“一石激起千层浪”，受到前所未有的震撼。使大陆音乐在一段在时间里音乐创作和演唱方面都一味地模仿或照搬港台音乐。 中国通俗歌曲继港台一段“软唱”之后，终于陷入了一阵沉默，音乐家们开始反思：我们自己的音乐何去何从？………… “我曾经问个不休？？？！！！……”，一声惊天动地、反叛性的呐喊，终于从中国摇滚乐先锋崔健那嘶哑、爆破而又富有磁性的喉咙里蹦出！是啊，人们是应该问一问，什么是我们自己的音乐、我们的音乐怎么了？“脚下的路在走，身边的水在流”，难道我们还仅仅是“总在笑，一无所有”吗？崔健那富于反叛、困惑和号召性的呐喊，终于唤醒了中国通俗乐坛，音乐家们开始踏上了继西扬中、通俗音乐民族化、艰难而有意义的漫漫长路。 “不管是东南风还是西北风，都是我的歌”，伴随着这一优美独特的风格性旋律，通俗乐坛的创作者们终于唱出了自己的酸楚和欣喜。中华大家庭五十六个民族的音乐不都是我们自己的歌吗？此时以独特个性、风靡一时的“西北风”席卷而来，其代表作品有《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《心中的太阳》、《少年壮志不言愁》等，这些作品采取了陕北民间音调，也包含了一批以北方民间音乐为蓝本的其他歌曲，明显地引入欧美摇滚思维，挖掘和汲取了我国北方音乐的巨大能量，它以黄土高坡信天游的苍凉、挺劲的阳刚之气在中国乃至世界流行乐坛一展风采，在中国通俗音乐发展进程中是个很大的突破。更有意味的是反身以它温厚的旋律底蕴，给予本民族一个启迪：中国民族音乐的生命感在历史的风情地貌中熔铸着，它的意义阐释还远远没有穷尽。从此中国立足于自己民族音乐文化的沃土，创造了自己的各类体裁题材和不同风格的民族化的通俗音乐。 从地域上来分就由东北、西北、岭南、江南等风格。继八十年代末电视剧《渴望》之后，流行乐坛又掀起了“新西北风”，作曲家蕾蕾和丈夫易茗夫妇、徐沛东和张藜搭档的作品风靡一时，《好人一生平安》、《篱笆墙的影子》、《苦乐年华》等。高枫演唱的《大中国》是东北秧歌和江苏《茉莉花》音乐的有机结合，陈小奇《九九女儿红》源自东北民歌《摇篮曲》；岭南风格的《涛声依旧》、《弯弯的月亮》、《风含情水含笑》、《蓝蓝的夜蓝蓝的梦》。 从音乐体裁方面，器乐、舞曲、戏曲等民间音乐源流，也是流行音乐创作的素材源泉。如曾经广为流传的姚明、阎肃创作的《前门情思—大碗茶》、《你走进咱这胡同》，就是以民间说唱“京韵大鼓”的基本音调为基础谱写的歌曲；“唐朝”乐队的《梦回唐朝》则把京剧中的韵白融入摇滚乐之中；《中国功夫》、《男儿党自强》选择了京剧曲拍《将军令》的旋律，田震演唱的《未了情》也有京剧的韵味。台湾流行歌曲《九百九十九朵玫瑰》的音乐主体吸取了我国著名琵琶曲《彝族舞曲》中的音调；《大中国》A段时间东北秧歌调写成，陈红演唱的《常回家看看》则是将东北二人转和评剧的曲调相融渗。冯晓泉创作的《中华民谣》是将说唱音乐融入歌曲中，腾格尔早期创作的一些摇滚歌曲更是把蒙古族曲艺“好来宝”的数板和特色曲调运用其中。 从民歌民谣素材的运用方面，各少数民族的音乐有为流行歌曲的创作提供了另一广阔的天地，少数民族音乐象一朵朵艳丽的奇葩为个风格的流行音乐创作增添了新的色彩。蒙古族风格的有腾格尔的《蒙古人》、《天堂》等、零点乐队的《赞丹呼仍》、斯琴格热勒、藏天朔的《新长征》专辑中的系列歌曲、包括那英演唱的《为你朝思暮想》也是源自内蒙民歌《城墙上跑马》的曲调。新疆少数民族风格的有王傅林创作的《楼兰姑娘》、陈明演唱的《为你》、《快乐老家》、刀郎的音乐专辑中《情人》、《艾里莆与赛乃姆》，新疆特色乐器和现代配器手法的运用都让人有耳目一新的感觉。朝鲜族阿里郎组合将流行元素拚贴于HIPHOP,曲风中融合了朝鲜族音乐和现代感激强的R B及RAP等元素。西藏风格的歌曲以郑筠的《回到拉萨》揭开了藏风流行音乐神秘的面纱，这块古老神奇的土地有为流行音乐的创作融入了血液。韩红、李娜、张千一、容中尔甲、亚东等一批音乐人的作品如《青藏高原》、《珠穆朗玛》、《高原红》、《神奇的九寨》、《向往神鹰》等，另外何训田和朱哲琴的《阿姐鼓》更是让世界对中国的流行音乐刮目相看。他们用古朴的音乐语言和现代音乐技法诉说着雪山的圣洁、高原的胸襟和藏人的虔诚。西南少数民族“山鹰组合”、“彝人制造”的专辑《走出大凉山》、倪睿思的演唱的《你是天真》，力图以新的音乐范例来解构旧音乐，“走出民间、走出山地、走向世界，已成为当代彝族原创音乐的发展态势。”郑筠演唱的《灰姑娘》、王焱的《眼儿媚》又具傣族民歌风，李杰的《笑容》有云南白族音调。 同样，各地汉民族的民歌也是流行歌曲创作的又一源泉。一首河北民歌《小白菜》曾为程林演唱的台湾歌曲《酒干淌卖无》、刘青创作、那英演唱的《山不转水转》提供了创作基础，其旋律走向和乐句落音都与《小白菜》极为相似，陈汝佳的《故园之恋》取自四川民歌《摘葡萄》，谷建芬的《妈妈的吻》同江苏民歌《孟姜女》不但旋法相似，A段四句落音也一致；张惠妹的《姐妹》又有台湾高山族民歌的影子，赵季平创作，刘欢演唱的《好汉歌》从河南民歌《王大娘钉缸》演化而来，由于恰当地使用民歌元素，使这首歌曲更具流行因素，更具民间、民俗性。 综上所述，通俗音乐的内涵和外延就非常清楚了。通俗歌曲中无处不在的民族风格借助于“流行这一快速通道广泛迅速地传播开来，并感染着整个民族，加固着民族情节，将极大地促进国家、民族的文明和发达。”流行歌曲本身的生命力也将在民族化的道路上更加旺盛。它之所以成为大家音乐文化生活中较受欢迎的一种音乐形式，除题材、内容方面，就其旋律方面来说它具有大众所能接受、且倍感亲切优美的民族民间音乐语言，通俗易懂、近语言化声情并茂的演唱，宣泄性的音调和活泼动感的节奏，贴近大众的世俗音乐的审美意识。因此，中国现代通俗音乐必须植根于民族音乐土壤，研究有中国民族特点的音乐艺术发展方向，创作属于自己的民族化音乐作品，使中国民族化的音乐作品在世界乐坛独树一帜。 通俗音乐论文:艺术通俗音乐商品化 摘要通俗音乐经过长期发展，在如今的时代已经具有了高度商品化的特点。阐述了通俗音乐应该是商品，具有较高的社会价值，而且中国通俗音乐已经商品化，这种商品化具有两面性的特点。 本论文关键词商品社会价值两面性 伴随着中国改革开放大潮成长起来的中国人，在成长的过程中不仅看到了中国改革开放取得的巨大成就和翻天覆地的变化，通俗歌曲也以它跳动的节奏烙入各阶层的成长记忆中。我们不仅耳濡目染中国通俗歌曲这股文化气息，而且青春年少的我们流淌着沸腾的血液，使我们欣然接受这股文化潮流的冲刷与洗礼。随着中国社会主义经济的发展，中国通俗音乐走走上了商品化的道路。通俗音乐作为一种艺术形式是人类文明发展到一定阶段的产物，现在用金钱来衡量引起了社会各界的强烈反应。笔者认为：通俗音乐应该是商品；通俗音乐具有较高的社会价值；中国通俗音乐已经商品化；中国通俗音乐商品化具有两面性。 1通俗音乐应该是商品 马克思在《1844年经济学哲学手稿》中把艺术与宗教、道德、科学等称作生产的一些特殊方式；他认为艺术等精神生产虽然受物质生产普遍规律的支配，但它们是一些特殊的生产。这表明艺术特殊的生产也同样存在生产力问题，艺术生产力则是整个社会生产力的组成部分。 1.1艺术生产力的特征 （1）艺术生产力水平具有历史继承性的特性，艺术生产力不是脱离历史和主体存在的自然三物，它深刻地蕴含在人类艺术发展的过程中。在人类艺术发展的长河中，艺术生产力的发展是一种奔腾不息、延绵不断的过程。一种艺术传统、艺术成果不可能在一无所有、一片空白的情况下凭空创造，而一个时代的艺术生产力和艺术成果又会沉积为新的艺术生产力。 （2）艺术生产具有社会综合性，普烈汉诺夫认为：“任何一个民族的艺术都是他的心理所决定的，他的心理是因他的境况所造就的，而他的境况归根到底是受它的生产力状况和生产关系制定的。”艺术生产振动社会各方面的协调发展，表现出明显的社会综合性特征。 （3）艺术生产具有社会进步性，艺术的社会进步性并非等同与科学的社会进步性，它不是后代艺术家显而易见的超越前人的成就，也不是新形式必然代替旧形式，更不是现代艺术后来居上进而否定古典艺术，艺术像科学一样呈现出逐步发展和进步的趋势。通俗音乐生产力是艺术生产力的一个分支，是历史发展的必然产物，是客观存在的，它符合艺术生产力的内涵，具有艺术生产力的一切特征。 在《马克思政治经济学》理论中，商品的概念是用来交换的劳动产品，具有价值和使用价值。通俗音乐确切地说是指游离于经典作品之外用通俗技法编写演唱并在群众中广为流传的音乐。通俗音乐以它直白的语言、简洁朴实的音乐形式、贴近生活情感的内容，真真切切地反映平民百姓日常生活的喜怒哀乐，坦坦荡荡地传达着普遍的人的内心情感，容易让欣赏者接受并产生共鸣，而且其朴实的音乐风格也使人们不仅有乐可听、有歌唱，具有独特的美学价值和教育价值，在商品中表现为使用价值。通俗音乐不是自然界固有的，而是音乐人、艺术家对生活的体现，对生活的升华，通过艺术活动创造出来的音乐产品，如唱片的录音、音乐的创作都消耗了音乐工作者的劳动时间，凝聚了音乐工作者的成果，故它具有普通商品的价值。通俗音乐商品是音乐这种艺术品种进行社会传播的媒介物质化，是精神劳动的物质化和价值化，即音乐与音乐载体的综合，且参与市场交换的劳动产品。音乐走上商品化的道路，体现为两种形式：其一为物质、物品的形式，如乐谱集册、CD唱片等；其二为音乐文化的娱乐服务活动形式，如在酒吧、宾馆等场所中的音乐唱奏表演和音乐厅、大剧院中各种营业性的音乐演出活动。总之，通过对通俗音乐生产力、通俗音乐的使用价值和价值的论述，不能不说中国通俗音乐就是商品，而且理应成为商品。 2通俗音乐的社会价值 通俗音乐也称为流行音乐或大众音乐，是20世纪在国际上广为流行的一种音乐风格，大致分为抒情歌曲、通俗易懂的器乐曲。而中国通俗音乐发展最主要的表现在通俗歌曲的发展。 2.1通俗歌曲的类型及风格 （1）都市浪漫曲。这类歌曲一般以都市为背景，以敏锐的眼光捕捉都市人的生活、情感、思想，并以细致的笔触描写生活在都市的人的复杂内心，如《何不潇洒走一回》、《香港小夜曲》等都是从不同的角度反映都市人的生活和爱情观。 （2）西北风。西北风吸收了陕西、甘肃、河南、东北等北方地区的“信天游”、“花儿”等民间音调作为自己的基本音乐语言，并结合以摇滚乐、的士高等节奏。曲调粗犷，富有山野气息，演唱风格刚劲豪迈，透出阳刚之美，既有民歌的韵味，又有当代劲歌的风范，西北风的题材大多反映生活在贫脊土地上的农民生活不富裕的现实和不屈不挠的奋斗精神。 （3）民谣。民谣的歌词具有歌谣体的特征，自然恬淡、朗朗上口，旋律较清晰流畅，吉它是它的最佳伴奏乐器，像是流浪艺人和吟游诗人的即兴创作，具有很强的歌唱形式。民谣中包括城市民谣、校园民谣及新民谣。 （4）新时令小调。其最大的特点是它的曲调巧妙地结合了地方色彩的民间音乐素材，旋律简洁，节奏规整，如《小芳》、《老玉米》等都是较出色的时令小调。 （5）摇滚乐。改革开放以来，摇滚乐激荡了一批年轻人的心灵。摇滚乐在形式上一般激越、疯狂，表演狂野、豪放，音乐上给人震撼的感官刺激，追求叛经离道、革故纳新的反叛精神，健康而富有青春朝气，倡导一种积极的人生观。如崔健的《新长征路上的摇渡》、唐朝的《梦回唐朝》、何勇的《钟鼓楼》等在不同程度上反映了历史的变迁，积极向上的思想追求。 2.2通俗歌曲具有较高的美学价值 （1）通俗歌曲的歌词非常口语化。通俗歌曲比起艺术歌曲语言更加直白、坦露，不仅表现在爱情主题上，而且表现在生活中，带有人生哲理性思考，如《好人一生平安》，通俗歌曲选择口语化的歌词语言正是由于通俗歌曲的内容大多反映的是平常人的生活爱情以及他们的喜怒哀乐。 （2）通俗歌曲表现手法简洁朴实，更具有语言性的特征，音乐与口语化歌词的结合，增加其朴实性。第一，旋律较平稳，不炫耀、不夸张，朴实而自然，具有以下表现手法：旋律音程以级进为主，跳动的音程较少，重复音使用频繁，通常运用回绕唱类型和同音反复类型，给人感觉像是喃喃低语或是内心的独白，很适合表达平静的心态和平静的语气，质朴而感人；通俗歌曲的旋律发展、和声逻辑的运动变化，旋律发展线条较少体现功能逻辑，启承转合的乐句思维也被忽视，和声语言灵活自由。通俗歌曲的旋律气息较短促紧凑。第二，通俗歌曲的节奏规整，一段音乐通常重复一两个节奏型，更加适合表现与老百姓生活息息相关的内容。第三，通俗歌曲易于流传，因为它音域较窄，音区较低。第四，通俗歌曲的曲式简单，大众化，大都采用一段体、单二部曲式、单三部曲式。 （3）通俗歌曲演唱方法语音化。通俗歌曲是一种大众参与性很强的艺术，它的歌词通俗，表现手法朴实，决定了语音化的歌唱方法。 （4）通俗歌曲表演形式的时代化。通俗歌手的演唱台风较为自然、随意，带有即兴表演的性质，拉近了表演者与欣赏者之间的距离；包装的时代化，歌手打扮的比较前卫，舞台灯光、音响、电声乐队的广泛运用充分体现了生活的节奏和时代的脉搏。其他通俗音乐也像通俗歌曲一样，简洁、朴实、贴近生活，反映平民生活状况，坦坦荡荡，容易与听众产生共鸣。总之，中国的通俗音乐具有较高的美学价值，即商品生产过程中所反映出的使用价值。 2.3通俗音乐具有教育功能 通俗音乐的语言直接产生于浪漫主义音乐而后与浪漫主义分道扬镳，形成了自己的惯用手法——和声语言。中国的通俗音乐具有较高的审美价值，具有审美性。通俗音乐的发展满足了人民群众各方面多层次的精神需要，使人民群众在文艺艺术活动中有了更多的参与，选择和活动的机会。它敏锐的思维在不同程度上反映了历史的变迁，简洁的通俗的手法传承了人类文明，如歌曲《血腥的法庭》，像蒙古族歌手腾格尔演唱的蒙古歌曲，唱出了蒙古族特殊的音乐风格，给人以粗狂、豪爽、苍劲刚硬的美感。近年来举国传唱的《走进新时代》、《好日子》、《西部放歌》、《常回家看看》等因内容贴近群众，旋律清新流畅，节奏规整，结构丰满，音域宽广等特点，深受广大人民的喜爱，再如各种公益歌曲鼓励、教育广大人民的公共道德，为社会多做贡献；还有公益活动，如同一首歌，走进群众生活，宣传了中国的政治、方针、政策及改革开放给人们带来的深刻变化，反映了人民的心态，具有广泛的宣传和教育。 通俗音乐具有商品和精神产品的双重性，所以通俗音乐也给社会带来负面影响，一些不健康、不成熟的作品影响青少年一代的健康成长，青少年学生对通俗流行歌手的崇拜和追随影响了青少年接受中国传统和世界经典文化，所以音乐工作者一方面要创作出精品，在商品价值与社会价值相抗争时，要注意青少年的健康成长。作为学校音乐工作者要挑选有用之材、培养学生健康良好的审美观。 3中国通俗音乐已经商品化 我国市场经济体制的确立，使得中国步入一个新的商品社会阶段，中国音乐商品化发展模式，特别是中国通俗音乐商品化发展模式也在这个基础上应运而生。中国的通俗音乐走上了商品化的道路，主要表现在： 3.1媒体型音乐商品化 （1）视广告音乐。经济越发达，广告越兴旺。在企业宣传中，一部制作精良的广告宣传是全方位演绎企业形象的方式，广告音乐在电视广告中起了至关重要的作用，在现代传媒条件下的广告音乐是一种高投入、高效益的音乐商品，通俗音乐在广告中的运用有以下几种形式：一是可以将整个信息编成歌，如力波啤酒的广告——喜欢上海的理由，主题音乐不仅朗朗上口，歌词通俗易懂，而且用整首歌表现了上海二十年巨大而惊人的变化，最后画龙点睛，在众多喜欢上海的理由中有一条特别醒目——上海酿造的力波啤酒。二是原创歌曲，如可口可乐的广告音乐——我想叫这世界一起唱，这种也成了流行歌曲，保护知识产权的呼声不断高涨，越来越多的原创音乐运用到电视广告中，滥用或盗用他人的音乐创作电视广告的现象逐渐减少。音乐在电视广告中被广泛运用，在令广告业迅速发展的同时，也为自己渲染上浓浓的商业气息，广告音乐已成为社会音乐商品化的主要形式。 （2）影视音乐。无声的电影到有声电影展现在观众面前，电影音乐也成为必不可少的部分，电影艺术家和作曲家从实践中认识到为电影配乐的实质是为电影的节奏在作注释，其中涌现出一大批著名的电影艺术家和作曲家，通俗音乐也在其中迅速发展。如铁达尼号主题曲《我心永恒》以及《人猿泰山》、《星球大战》、《狮子王》等电影音乐深入人心，中国电影《卧虎藏龙》中的乐曲曾获奥斯卡奖项，在格兰美奖项的评选中也榜上有名。音乐为电影带来如此之大的影响和效应，出版商当然不会放弃牟利的好机会，影视原声音乐出版的大量发行，令影视音乐也成为了社会音乐商品化的一种形式。 （3）数字音乐。网络时代比想像中来得还快，信息的大量产生和转移，使数字音乐的流通成为可能。数字音乐有MP3音乐、rm音乐、手机音乐等，他们的出现加快了通俗音乐的商品化进程，在多媒体技术迅速发展的时代，数字音乐的出现是必然的，商品化是它的本质特征。 3.2唱片音乐商品化 世界科学家的发明创造使音乐录音与商品化成为可能。商业录音也开始成为音乐世界开展及维持艺术家生命延续的保证，唱片商品销售使唱片制造介入到音乐创作、演奏者和听众之间。音乐创作、演奏向唱片制造商出卖音乐商品，唱片制造商用录半日模板加工制作，并复制成数以万计的单张唱片投放到市场销售，唱片商从中赢得高额利润，音乐制作、演奏者获得相应报酬。在“售”与“购”之间的介入者还包括唱片公司、演出公司和经纪人等等行为都表现出音乐商品化了。 4中国通俗音乐商品化的两面性 音乐商品化是社会发展到一定阶段的必然产物。中国的通俗音乐的发展是在中国市场经济体制下，所以它必将走向商品化的道路。它为中国通俗音乐的发展起到促进的作用，通俗音乐走上商品化的道路，同其他商品一样明确目标，着力服务于某一个或几个细分市场。因此，通俗音乐商品化在某种程度上为通俗音乐的发展带来了正面、有力的作用。 商品化了的通俗音乐作为一种具有商业属性的精神产品，在市场交换过程中如果单一地将生产者和消费者联系起来实行经济商品结合就会产生负面影响，即被异化。歌手、乐手、创作者将看到真正美好的自己，他们看到的是金钱，即使他们仍在唱着、奏着、写着，这样造成创作的表演的狂喜被渐渐遗忘，自我定位日渐模糊，只剩下猥琐的“计较理性”、“计算理性”，音乐变成只是商品，而非质的好坏。 综合上述，对中国通俗音乐应该成为商品，中国通俗音乐具有较高的社会价值即使用价值，通俗音乐已经商品化及通俗音乐商品化的两面性的简单论述，不难看出，中国通俗音乐商品化是社会发展的必然产物。通俗音乐创作、演绎应遵循市场这一经济杠杆，在注意通俗音乐商品价值的同时，也要考虑其社会价值，要正确处理音乐商品两种特性之间的关系，体现音乐的艺术价值，商品的文化内容。最后，笔者认为通俗音乐商品化最终追求的不应当是瞬间的商业利益，而应当是文化的积淀与渐进。 通俗音乐论文:通俗音乐美学意义 摘要：从对通俗音乐概念的理解入手，宏观地对通俗音乐进行条理分析与理论总结，并初步探讨其美学意义。 关键词：通俗音乐美学意义 通俗音乐已有相当长的历史，与严肃音乐和民间音乐相比，通俗音乐的欣赏群体最广，社会需求量最大，参与人数最多，但对通俗音乐美学方面的探讨却不多，这一现象当然是美学研究的一个空白和误区。 从音乐的起源来看，并没有所谓“高雅音乐”“艺术音乐”“严肃音乐”和“民间音乐”“通俗音乐”“流行音乐”之分，这些分类是经历了长期的发展演变过来的。通俗音乐的发展可分为两个阶段：古代的民间音乐阶段和近现代的流行音乐阶段。两个阶段在技术上最明显的区别是传播方式和传播工具的不同。通俗音乐是在技术进步大潮中受益最多的音乐样式，在强大的传播媒介支持下，通俗音乐前所未有地加速发展，获得了无以复加的流行性。 对通俗音乐这一概念，有很多种不同的理解。有人认为区别通俗音乐和其他音乐主要是看有无专业音乐工作者的创作。这种说法当然与音乐发展的实际情况不相符合。因为专业音乐工作者本身是在社会分工发展到一定程度后才产生的，而在此之前,音乐则早就存在了。还有人认为通俗音乐作为一种文化现象主要来源于西方，“一般指19世纪下半叶至20世纪，在欧美各国发展起来的一些适合城市一般市民群众兴趣和爱好的音乐。”这是现代意义上的提法，并不具有普遍意义。那么，怎样理解通俗音乐呢？结合音乐发展的实际状况可对通俗音乐作以下判断：它是易于被社会大多数成员所接受的民间音乐。它既不局限于有无专业人员的参与，也不局限于它是在城市或者是农村，那种把通俗音乐完全看作是单纯适应城市市民需求的音乐种类的看法是不准确的。 通俗音乐是不是美的？为了进一步在美学意义上对通俗音乐有更加准确的认识，对音乐存在的方式的正确理解就显得十分必要。在众多富有成果的讨论中，修海林先生的音乐存在“三要素”说是特别富有启发性的观点。他提出构成音乐存在的三要素为：行为、形态、观念。行为是从事音乐的行为方式，形态是外化了的乐音音响形态，观念是人的审美意识、思想和情感，音乐的存在方式正是由这三点构成。应该说这是非常有见地的观点，它为综合量度通俗音乐和严肃音乐提供了新的视角。 我们不妨运用“三要素”观点对现代通俗音乐与同其相对应的严肃音乐进行一个比较分析。 首先是形态方面。一般地讲，通俗音乐的“音乐体积”相对于交响乐之类的严肃音乐的确要小些，但这只体现了形式和风格上的不同，其意义更多的是在于音乐的表现手段的差异。尽管有人刻薄地认为在声学经验上，新音响发生模式与传统音乐有着多么“不像”的地方，但能否表达和表达的好与不好同“像”与“不像”并不是一回事。 其次是行为方面。在音乐行为上，严肃音乐则要比现代通俗音乐逊色得多。特别是在近现代电子技术大发展的状态下表现出了前所未有的丰富内容。如在新传播介质（广播、电视、录音机、计算机、CD光盘、互联网络等）的使用上，传统音乐行为便无法取得像流行音乐那样的显著效果，诸如MTV、现场演唱会、高科技在音乐制作和演出过程中的应用等环节上，各种传统音乐行为也落在了流行音乐的后面。 最后是观念方面。有一种观点认为，只有严肃音乐才能表达严谨和高尚的审美感情，而流行音乐则只能在一些范围狭窄的小圈子里打转。这不能不说是一种错觉，实际上在观念思想表达功能上二者并无原则差异，流行音乐与严肃音乐的差异主要体现在音乐本体内形态和行为元素构成比例的消长，而在“音乐总量”上并无绝对的孰高孰低之分。 综上所述，可以进而对与通俗音乐有关的美学意义问题作出明确的判断： 1.通俗音乐的美学意义就在于它为社会提供了适应于社会大多数成员审美情趣的审美对象，反映了在社会化环境中能够体现出的美学本质的主要内容。以流行音乐为代表的大众艺术使接受主体有了更多的主动性，从而为最大范围内的群体保证了自我精神调整和创造的途径。直到现在，很多人仍然认为通俗音乐的美学本质顶多表现在浅显的充满公式化的形式上，没多少美学内涵，甚至有的干脆就否认通俗音乐是美的。其实他们忘记了文艺本质和文艺本体并不是一回事，在文艺本质之外仍然有本体的具体表现。因此，对通俗音乐与严肃音乐的不同音乐形态本体特征的某些描述，并不具有本质判断特别是美学本质判断的意义。 2.在本体特征上，通俗音乐与严肃音乐自然有不少差异，而且很多时候通俗音乐的本体特征在与严肃音乐相区别时往往被用“简单”一词所描述概括。如果说“简单”是通俗音乐的特征，那这个特征在现代社会文化环境中的积极的现实意义则是更为重要的。因为在生产和生活节奏不知比过去快多少倍的今天，通俗音乐因其“简单”而展示了强大的社会适应性。只有不同特点的文艺体裁，没有不同等级的文艺体裁，而且文艺本体的不同特点对不同社会发展阶段的适应力是不同的。某一时段的俗乐在经过历史沉淀后可能成为另一时段的雅乐，某一地域的雅乐文化也可能在另一地域被认为是俗文化的表现，对通俗音乐缺乏历史的和发展的眼光自然也得不出客观结论。考察通俗音乐不仅要历史地看其过去，而且要历史地看其未来，只有冷静地思考才能不对纷纭复杂的文艺现象的判断失之草率。 总之，艺术生产中那些在发展的社会和技术环境中有着鲜明特点的文艺样式应该获得相应的理论关注，这样才有助于美学在文艺实践中发挥更大的作用。 通俗音乐论文:通俗音乐商品化两面性 摘要通俗音乐经过长期发展，在如今的时代已经具有了高度商品化的特点。阐述了通俗音乐应该是商品，具有较高的社会价值，而且中国通俗音乐已经商品化，这种商品化具有两面性的特点。 关键词商品社会价值两面性 伴随着中国改革开放大潮成长起来的中国人，在成长的过程中不仅看到了中国改革开放取得的巨大成就和翻天覆地的变化，通俗歌曲也以它跳动的节奏烙入各阶层的成长记忆中。我们不仅耳濡目染中国通俗歌曲这股文化气息，而且青春年少的我们流淌着沸腾的血液，使我们欣然接受这股文化潮流的冲刷与洗礼。随着中国社会主义经济的发展，中国通俗音乐走走上了商品化的道路。通俗音乐作为一种艺术形式是人类文明发展到一定阶段的产物，现在用金钱来衡量引起了社会各界的强烈反应。笔者认为：通俗音乐应该是商品；通俗音乐具有较高的社会价值；中国通俗音乐已经商品化；中国通俗音乐商品化具有两面性。 1通俗音乐应该是商品 马克思在《1844年经济学哲学手稿》中把艺术与宗教、道德、科学等称作生产的一些特殊方式；他认为艺术等精神生产虽然受物质生产普遍规律的支配，但它们是一些特殊的生产。这表明艺术特殊的生产也同样存在生产力问题，艺术生产力则是整个社会生产力的组成部分。 1.1艺术生产力的特征 （1）艺术生产力水平具有历史继承性的特性，艺术生产力不是脱离历史和主体存在的自然三物，它深刻地蕴含在人类艺术发展的过程中。在人类艺术发展的长河中，艺术生产力的发展是一种奔腾不息、延绵不断的过程。一种艺术传统、艺术成果不可能在一无所有、一片空白的情况下凭空创造，而一个时代的艺术生产力和艺术成果又会沉积为新的艺术生产力。 （2）艺术生产具有社会综合性，普烈汉诺夫认为：“任何一个民族的艺术都是他的心理所决定的，他的心理是因他的境况所造就的，而他的境况归根到底是受它的生产力状况和生产关系制定的。”艺术生产振动社会各方面的协调发展，表现出明显的社会综合性特征。 （3）艺术生产具有社会进步性，艺术的社会进步性并非等同与科学的社会进步性，它不是后代艺术家显而易见的超越前人的成就，也不是新形式必然代替旧形式，更不是现代艺术后来居上进而否定古典艺术，艺术像科学一样呈现出逐步发展和进步的趋势。通俗音乐生产力是艺术生产力的一个分支，是历史发展的必然产物，是客观存在的，它符合艺术生产力的内涵，具有艺术生产力的一切特征。 在《马克思政治经济学》理论中，商品的概念是用来交换的劳动产品，具有价值和使用价值。通俗音乐确切地说是指游离于经典作品之外用通俗技法编写演唱并在群众中广为流传的音乐。通俗音乐以它直白的语言、简洁朴实的音乐形式、贴近生活情感的内容，真真切切地反映平民百姓日常生活的喜怒哀乐，坦坦荡荡地传达着普遍的人的内心情感，容易让欣赏者接受并产生共鸣，而且其朴实的音乐风格也使人们不仅有乐可听、有歌唱，具有独特的美学价值和教育价值，在商品中表现为使用价值。通俗音乐不是自然界固有的，而是音乐人、艺术家对生活的体现，对生活的升华，通过艺术活动创造出来的音乐产品，如唱片的录音、音乐的创作都消耗了音乐工作者的劳动时间，凝聚了音乐工作者的成果，故它具有普通商品的价值。通俗音乐商品是音乐这种艺术品种进行社会传播的媒介物质化，是精神劳动的物质化和价值化，即音乐与音乐载体的综合，且参与市场交换的劳动产品。音乐走上商品化的道路，体现为两种形式：其一为物质、物品的形式，如乐谱集册、CD唱片等；其二为音乐文化的娱乐服务活动形式，如在酒吧、宾馆等场所中的音乐唱奏表演和音乐厅、大剧院中各种营业性的音乐演出活动。总之，通过对通俗音乐生产力、通俗音乐的使用价值和价值的论述，不能不说中国通俗音乐就是商品，而且理应成为商品。 2通俗音乐的社会价值 通俗音乐也称为流行音乐或大众音乐，是20世纪在国际上广为流行的一种音乐风格，大致分为抒情歌曲、通俗易懂的器乐曲。而中国通俗音乐发展最主要的表现在通俗歌曲的发展。 2.1通俗歌曲的类型及风格 （1）都市浪漫曲。这类歌曲一般以都市为背景，以敏锐的眼光捕捉都市人的生活、情感、思想，并以细致的笔触描写生活在都市的人的复杂内心，如《何不潇洒走一回》、《香港小夜曲》等都是从不同的角度反映都市人的生活和爱情观。 （2）西北风。西北风吸收了陕西、甘肃、河南、东北等北方地区的“信天游”、“花儿”等民间音调作为自己的基本音乐语言，并结合以摇滚乐、的士高等节奏。曲调粗犷，富有山野气息，演唱风格刚劲豪迈，透出阳刚之美，既有民歌的韵味，又有当代劲歌的风范，西北风的题材大多反映生活在贫脊土地上的农民生活不富裕的现实和不屈不挠的奋斗精神。 （3）民谣。民谣的歌词具有歌谣体的特征，自然恬淡、朗朗上口，旋律较清晰流畅，吉它是它的最佳伴奏乐器，像是流浪艺人和吟游诗人的即兴创作，具有很强的歌唱形式。民谣中包括城市民谣、校园民谣及新民谣。 （4）新时令小调。其最大的特点是它的曲调巧妙地结合了地方色彩的民间音乐素材，旋律简洁，节奏规整，如《小芳》、《老玉米》等都是较出色的时令小调。 （5）摇滚乐。改革开放以来，摇滚乐激荡了一批年轻人的心灵。摇滚乐在形式上一般激越、疯狂，表演狂野、豪放，音乐上给人震撼的感官刺激，追求叛经离道、革故纳新的反叛精神，健康而富有青春朝气，倡导一种积极的人生观。如崔健的《新长征路上的摇渡》、唐朝的《梦回唐朝》、何勇的《钟鼓楼》等在不同程度上反映了历史的变迁，积极向上的思想追求。 2.2通俗歌曲具有较高的美学价值 （1）通俗歌曲的歌词非常口语化。通俗歌曲比起艺术歌曲语言更加直白、坦露，不仅表现在爱情主题上，而且表现在生活中，带有人生哲理性思考，如《好人一生平安》，通俗歌曲选择口语化的歌词语言正是由于通俗歌曲的内容大多反映的是平常人的生活爱情以及他们的喜怒哀乐。 （2）通俗歌曲表现手法简洁朴实，更具有语言性的特征，音乐与口语化歌词的结合，增加其朴实性。第一，旋律较平稳，不炫耀、不夸张，朴实而自然，具有以下表现手法：旋律音程以级进为主，跳动的音程较少，重复音使用频繁，通常运用回绕唱类型和同音反复类型，给人感觉像是喃喃低语或是内心的独白，很适合表达平静的心态和平静的语气，质朴而感人；通俗歌曲的旋律发展、和声逻辑的运动变化，旋律发展线条较少体现功能逻辑，启承转合的乐句思维也被忽视，和声语言灵活自由。通俗歌曲的旋律气息较短促紧凑。第二，通俗歌曲的节奏规整，一段音乐通常重复一两个节奏型，更加适合表现与老百姓生活息息相关的内容。第三，通俗歌曲易于流传，因为它音域较窄，音区较低。第四，通俗歌曲的曲式简单，大众化，大都采用一段体、单二部曲式、单三部曲式。（3）通俗歌曲演唱方法语音化。通俗歌曲是一种大众参与性很强的艺术，它的歌词通俗，表现手法朴实，决定了语音化的歌唱方法。（4）通俗歌曲表演形式的时代化。通俗歌手的演唱台风较为自然、随意，带有即兴表演的性质，拉近了表演者与欣赏者之间的距离；包装的时代化，歌手打扮的比较前卫，舞台灯光、音响、电声乐队的广泛运用充分体现了生活的节奏和时代的脉搏。其他通俗音乐也像通俗歌曲一样，简洁、朴实、贴近生活，反映平民生活状况，坦坦荡荡，容易与听众产生共鸣。总之，中国的通俗音乐具有较高的美学价值，即商品生产过程中所反映出的使用价值。 2.3通俗音乐具有教育功能 通俗音乐的语言直接产生于浪漫主义音乐而后与浪漫主义分道扬镳，形成了自己的惯用手法——和声语言。中国的通俗音乐具有较高的审美价值，具有审美性。通俗音乐的发展满足了人民群众各方面多层次的精神需要，使人民群众在文艺艺术活动中有了更多的参与，选择和活动的机会。它敏锐的思维在不同程度上反映了历史的变迁，简洁的通俗的手法传承了人类文明，如歌曲《血腥的法庭》，像蒙古族歌手腾格尔演唱的蒙古歌曲，唱出了蒙古族特殊的音乐风格，给人以粗狂、豪爽、苍劲刚硬的美感。近年来举国传唱的《走进新时代》、《好日子》、《西部放歌》、《常回家看看》等因内容贴近群众，旋律清新流畅，节奏规整，结构丰满，音域宽广等特点，深受广大人民的喜爱，再如各种公益歌曲鼓励、教育广大人民的公共道德，为社会多做贡献；还有公益活动，如同一首歌，走进群众生活，宣传了中国的政治、方针、政策及改革开放给人们带来的深刻变化，反映了人民的心态，具有广泛的宣传和教育。 通俗音乐具有商品和精神产品的双重性，所以通俗音乐也给社会带来负面影响，一些不健康、不成熟的作品影响青少年一代的健康成长，青少年学生对通俗流行歌手的崇拜和追随影响了青少年接受中国传统和世界经典文化，所以音乐工作者一方面要创作出精品，在商品价值与社会价值相抗争时，要注意青少年的健康成长。作为学校音乐工作者要挑选有用之材、培养学生健康良好的审美观。 3中国通俗音乐已经商品化 我国市场经济体制的确立，使得中国步入一个新的商品社会阶段，中国音乐商品化发展模式，特别是中国通俗音乐商品化发展模式也在这个基础上应运而生。中国的通俗音乐走上了商品化的道路，主要表现在： 3.1媒体型音乐商品化 （1）视广告音乐。经济越发达，广告越兴旺。在企业宣传中，一部制作精良的广告宣传是全方位演绎企业形象的方式，广告音乐在电视广告中起了至关重要的作用，在现代传媒条件下的广告音乐是一种高投入、高效益的音乐商品，通俗音乐在广告中的运用有以下几种形式：一是可以将整个信息编成歌，如力波啤酒的广告——喜欢上海的理由，主题音乐不仅朗朗上口，歌词通俗易懂，而且用整首歌表现了上海二十年巨大而惊人的变化，最后画龙点睛，在众多喜欢上海的理由中有一条特别醒目——上海酿造的力波啤酒。二是原创歌曲，如可口可乐的广告音乐——我想叫这世界一起唱，这种也成了流行歌曲，保护知识产权的呼声不断高涨，越来越多的原创音乐运用到电视广告中，滥用或盗用他人的音乐创作电视广告的现象逐渐减少。音乐在电视广告中被广泛运用，在令广告业迅速发展的同时，也为自己渲染上浓浓的商业气息，广告音乐已成为社会音乐商品化的主要形式。 （2）影视音乐。无声的电影到有声电影展现在观众面前，电影音乐也成为必不可少的部分，电影艺术家和作曲家从实践中认识到为电影配乐的实质是为电影的节奏在作注释，其中涌现出一大批著名的电影艺术家和作曲家，通俗音乐也在其中迅速发展。如铁达尼号主题曲《我心永恒》以及《人猿泰山》、《星球大战》、《狮子王》等电影音乐深入人心，中国电影《卧虎藏龙》中的乐曲曾获奥斯卡奖项，在格兰美奖项的评选中也榜上有名。音乐为电影带来如此之大的影响和效应，出版商当然不会放弃牟利的好机会，影视原声音乐出版的大量发行，令影视音乐也成为了社会音乐商品化的一种形式。 （3）数字音乐。网络时代比想像中来得还快，信息的大量产生和转移，使数字音乐的流通成为可能。数字音乐有MP3音乐、rm音乐、手机音乐等，他们的出现加快了通俗音乐的商品化进程，在多媒体技术迅速发展的时代，数字音乐的出现是必然的，商品化是它的本质特征。 3.2唱片音乐商品化 世界科学家的发明创造使音乐录音与商品化成为可能。商业录音也开始成为音乐世界开展及维持艺术家生命延续的保证，唱片商品销售使唱片制造介入到音乐创作、演奏者和听众之间。音乐创作、演奏向唱片制造商出卖音乐商品，唱片制造商用录半日模板加工制作，并复制成数以万计的单张唱片投放到市场销售，唱片商从中赢得高额利润，音乐制作、演奏者获得相应报酬。在“售”与“购”之间的介入者还包括唱片公司、演出公司和经纪人等等行为都表现出音乐商品化了。 4中国通俗音乐商品化的两面性 音乐商品化是社会发展到一定阶段的必然产物。中国的通俗音乐的发展是在中国市场经济体制下，所以它必将走向商品化的道路。它为中国通俗音乐的发展起到促进的作用，通俗音乐走上商品化的道路，同其他商品一样明确目标，着力服务于某一个或几个细分市场。因此，通俗音乐商品化在某种程度上为通俗音乐的发展带来了正面、有力的作用。 商品化了的通俗音乐作为一种具有商业属性的精神产品，在市场交换过程中如果单一地将生产者和消费者联系起来实行经济商品结合就会产生负面影响，即被异化。歌手、乐手、创作者将看到真正美好的自己，他们看到的是金钱，即使他们仍在唱着、奏着、写着，这样造成创作的表演的狂喜被渐渐遗忘，自我定位日渐模糊，只剩下猥琐的“计较理性”、“计算理性”，音乐变成只是商品，而非质的好坏。 综合上述，对中国通俗音乐应该成为商品，中国通俗音乐具有较高的社会价值即使用价值，通俗音乐已经商品化及通俗音乐商品化的两面性的简单论述，不难看出，中国通俗音乐商品化是社会发展的必然产物。通俗音乐创作、演绎应遵循市场这一经济杠杆，在注意通俗音乐商品价值的同时，也要考虑其社会价值，要正确处理音乐商品两种特性之间的关系，体现音乐的艺术价值，商品的文化内容。最后，笔者认为通俗音乐商品化最终追求的不应当是瞬间的商业利益，而应当是文化的积淀与渐进。
音乐学论文:音乐学教师教育论文 一、音乐学教师教育专业课程改革具体做法 1.整合音乐史学与音乐名作欣赏类课程 形成《中国音乐史与名作赏析》《外国音乐史与名作赏析》等课程，在了解中国、国外音乐各个历史时期的音乐特征、成就的同时，对于中外音乐作品的美学特征、音乐表现手段进行分析理解，为更好理解音乐、表现音乐奠定基础。以往欣赏类教学不是仅停留在“讲作者、听作品”的孤立的“点”式教学层次，就是欣赏教学和音乐史教学采用同样的体例——从古到今，让学生感觉学了两遍音乐史，无法调动学习积极性。而音乐史教学由于教学内容多、课时紧张等原因，基本上停留在“重讲理论，轻与实际作品相联系”的窘境。这两种课程的整合充分体现了当今社会对于综合性人才的需求标准，有利于将理论与实际作品相联系，但随之也产生了相应的问题，如以往欣赏类课程与音乐史类课程均设置一学年的课时，而现在整合后形成了两门课程共用一学年课时的问题。再进一步分析后，我们可以从《中国音乐史与名作赏析》和《外国音乐史与名作赏析》两门课程中找到了重新组合的解决方案。即将原《音乐名作欣赏》课程中的中国部分强化，归入《中国音乐史与名作赏析》；将原《音乐名作欣赏》课程中的外国部分强化，归入《外国音乐史与名作赏析》，这样基本解决了《音乐名作欣赏》与《中外音乐史》两课程整合的弊端，突出了感性认识与理性思考的协调统一。 2.整合音乐基本理论与听力训练的《乐理与视唱练耳》。 这种课程设置的方式在之前已有实践，很多教师在传统视唱练耳课程授课过程中其实也在不断强调两课程间的关系，是两者紧密结合。 3.将和声、曲式、复调、配器等四门作曲技术理论课程合而为一 成为《多声部音乐分析与写作》。目的旨在完成对于音乐作品创作完善过程中所需要的基本技巧的学习，而非培养一个作曲家。 4.新开设《外国民族音乐》等新型前沿课程 一方面获得对于世界各地区、各民族音乐主要体裁、形式、乐器、乐曲和音乐形态等方面的基础知识，提高学生对于音乐的分析、鉴赏能力，培养探索精神、创新意识。另一方面，扩大学生的音乐视野，明确人类音乐的多样性，人类音乐文化、音乐行为的普遍性。懂得理解和尊重多元音乐文化，明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置。在具体教学过程中，注重将此课程与音乐理论其他课程的联系与对比，突显出音乐世界的丰富与广博，大大提升了学生对于音乐观念的认识层次。 5.根据《教育部教师教育课程教学指导纲要》要求 将中国、外国乐器演奏成为有选择的必修课程，即中外乐器必须各选择一件进行学习，目标是了解相应乐器的基本知识，赏析具有代表性的作品，掌握乐器演奏的基本方法、基本技巧。 6.将原有的《音乐教学法》拓展为《学校音乐教育导论与教材教法》 新课程属于音乐学科教育学的范畴，具有音乐教育基本理论与音乐教学实践相结合的课程特点，可以更加系统、完善地引导本科教育专业学生适应中小学教育发展的大方向与新要求。 二、音乐学教师教育专业课程改革的积极意义 1.密切了学科关联的系统综合性。 以《多声部音乐分析与习作》课程为例，将以往《和声》《曲式》《复调》《配器》等作曲技术理论整合，去除过于专业培养作曲家的艰深部分，充实与实际作品相联系、实践能力相适应的使用技巧。本课程在非试点院校没有开设，传统院校仍采用专业化而非实用化的四门课程、分别授课。 2.强化了理论与实践相结合的协调统一性。 以《学校音乐教育导论与教材教法》课程为例，将旧有的《音乐教育学》《音乐教学法》整合拓展为《学校音乐教育导论与教材教法》，更加系统、完善地引导学生适应中小学教育发展的大方向与新要求。本课程在非试点院校没有开设，传统院校仍采用理论与实践相割裂的教学方式。 3.体现了与国际接轨的前沿性。 以《外国民族音乐》课程为例，可以获得对于世界各地区、各民族音乐主要体裁、形式、乐器、乐曲和音乐形态等方面的基础知识，提高学生对于音乐的分析、鉴赏能力，培养探索精神、创新意识。此类课程除以往在各大音乐学院、艺术学院及福建师范大学等院校全面系统开设形成了示范效应外，教育部试点院校也随之全面系统开设，除此之外的传统音乐学科学校开设尚不普遍且不够系统。 4.强调了实际工作能力的教学适应性。 以《中外乐器演奏》课程为例，了解掌握相应乐器的基本知识，赏析具有代表性的作品，掌握乐器演奏的基本方法、基本技巧。适应当今中小学课外趣味活动建立军乐队、民乐队的实际能力需求。本课程在非试点院校一般只以选修课的形式开设，且只针对某一类乐器。不具备普遍教育意义。 5.拓展了从欣赏到鉴赏的广泛性与专业性。 针对音乐学教师教育专业，各试点院校适时开设了《声乐名作与演唱赏析》《器乐名作与演奏赏析》两门课程，将以往《音乐名作欣赏》课程统一授课的方式打破，更具针对性与专业性，同时突出了对于学生演唱、演奏方式、状态的提升作用。这样的课程在以往有音乐学院系统有类似课程开设，如《歌剧艺术赏析》《弦乐艺术赏析》，但相较于前述的《声乐名作与演唱赏析》《器乐名作与演奏赏析》范围相对偏小，不够全面。 6.明确了专业通识体系的渗透性与交叉性。 音乐学院针对与音乐相关的姊妹艺术的渗透性与交叉性开设了以下课程——《中外美术简史与名作鉴赏》《影视艺术简史与名作鉴赏》《舞蹈名作鉴赏》。这些课程目前在省内其他同类院校中都是没有开设的，这一点与国家对于人才培养的综合素质能力要求十分不协调。 三、结语 综上所述，教育部正在完善的音乐学教师教育专业对于我国中小学音乐教育的良性发展是具有重要的积极促进作用的，突出体现了素质教育对于艺术综合能力培养的目标。同时应该将试点院校的经验进一步推广，引导其他未改革院校顺应教育发展改革的潮流，促进素质教育的进一步完善。 作者：延劭楠 单位：兰州城市学院音乐学院 音乐学论文:高校音乐学专业钢琴教学论文 一、教学目标要更明确 （一）注重对学生学习观、人生观的培养 每位教师在钢琴教学的初期就应该注重对学生学习观、人生观的培养。教师应该有计划的、有方向的对学生的思想进行引导，使学生不论是在生活中还是学习上都能明确自己究竟怎样做才是正确的，帮助学生树立“不积跬步，无以至千里”以及学无止境、知难而进的学习态度，从而逐渐地帮助他们树立正确的学习观、人生观。 （二）注重对学生审美能力的培养 培养高校音乐学钢琴专业学生的审美能力是十分重要的，它不仅可以让学生的音乐鉴赏能力得以提高，还可以使学生们对钢琴艺术更加热爱，更重要的是它可以使学生的心灵得到净化。因此，一方面，高校钢琴专业的教师在授课时可以适当的插入历史知识、文化知识、舞蹈知识等,拓宽学生的知识面，让学生明白钢琴艺术与其他学科是有着千丝万缕关系的，而不是单独存在的。另一方面，教师可以引导学生在课余时间阅读文学名著、参观艺术展览，鼓励学生多亲近自然，寻找灵感，使学生在知识、艺术与自然的熏陶下渐渐提高自己的审美能力。 （三）注重对学生学习兴趣的培养 兴趣可以使学生在钢琴学习过程中表现的更加积极、主动和认真，教师应该加强对学生兴趣的培养。可以从三个方面入手：第一，言传身教必不可少。教师在授课过程中要全面展示作品的内容，积极表达对钢琴音乐的热爱，以此来感染学生，让他们对钢琴艺术产生浓厚的兴趣。第二，聆听优秀的钢琴音乐很重要。为了提高学生对钢琴艺术的兴趣,教师应组织、鼓励学生多听一些优秀的钢琴音乐，多参加音乐会，多了解音乐家的人生经历。以此使提高学生对钢琴艺术的兴趣。第三，学以致用是关键。教师要合理引导学生们应用课堂所学知识来分析理解钢琴音乐作品，培养学生对音乐作品的感受力和想象力，让学生在实际应用中体会到钢琴音乐的魅力。 （四）注重对学生音乐才能的培养 学生的各项能力是建立在高超的钢琴才能的基础上的。教师在钢琴教学中要注重对学生以下几方面的培养：首先是培养学生的节奏感。节奏是组成音乐的主要部分之一，教师在教学时要引导学生细心体会节拍的律动，指导学生正确认真地弹奏乐曲。其次是培养学生的音乐感。教师在钢琴教学的过程中要充分展示作品的内容，带领学生感受作品的意境，引导学生运用想象力想象作品描述的内容，体会作品的内涵。最后是培养学生的记忆力。教师应鼓励学生注重乐曲弹奏的连贯性，鼓励他们多做练习，多弹奏、背诵一些名作，增强学生的记忆力。 二、教学内容要更完善 完善高校音乐学专业钢琴教学的教学内容是高校钢琴教学改革的重点。 （一）教学内容丰富多样 为了让学生得到全面的发展，高校的钢琴教学不能只注重教授知识，传授技术，这是十分片面，十分单一的。高校应结合社会要求以及学生特点完善教学内容，使教学内容更加丰富多样。巴洛克时期的优秀钢琴作品内容丰富，结构系统，对提高学生对钢琴作品的理解十分有帮助，高校可以多引进这一时期的作品；高校可以建立一个数据库，收藏大量与钢琴艺术有关的资料供学生们下载使用；高校还可以使用钢琴教学法，让学生了解钢琴教学，提高学生实践能力。 （二）钢琴技巧与理论相结合 首先要引导学生认真学习各种有关钢琴的知识及技巧，为学生将来的钢琴演奏技能打下夯实的基础；其次要泛弹精弹相结合，提高学生的视奏能力和实践能力。这样理论与实际相结合，让学生在理论中学会知识，在实践中理解知识。 三、教学模式要创新 高校音乐学专业钢琴教学教学模式的创新是高校钢琴教学改革的关键。 （一）钢琴教学的针对性要增强 了解学生个体的差异，针对不同的学生个体确定不同的教学内容是增强钢琴音乐教学针对性的关键。教师应在日常教学中细心观察和了解学生所存在的问题，对读谱有困难的学生应帮助其学习谱号、音符等，使其学会正确读谱；对触键有困难的学生应帮助其学习触键准则，学会触键方法；对不会指法的学生要指导其进行正确的指法练习，帮助其进步。 （二）钢琴教学的灵活性要增强 高校可以通过不定期开设讲座等方式向学生介绍钢琴音乐的最新动态；通过组织学生参加高水准音乐会的方式让学生们领略钢琴艺术的魅力；通过组织学生开展学生音乐会的方式让学生得以展示自己的才华，增强他们的信心，使他们更加热爱钢琴艺术。 （三）钢琴教学的互动性要增强 教师应充分调动学生的积极性和合作意识，引导他们参与到钢琴教学中来。一是高校钢琴专业教师在教学过程中要尽力营造和谐民主的课堂气氛，告别传统的老师讲学生听的模式，让每个学生都能在师生共同探讨中学到知识，实现师生之间的互动；二是教师可以将学生分成不同的学习小组，让学生在小组中合作学习，互相帮助，共同探讨，实现学生与学生之间的互动。 四、结语 改革创新对高校音乐学专业钢琴教学教学质量的提高具有十分重大的意义。在改革过程中明确教学目标可以使学生的审美能力、音乐技能和学习钢琴的兴趣都得到提升；完善教学内容可以使学生得到更加全面的发展，培养符合社会需求的高素质人才；创新教学模式可以提高钢琴教学的效率，增强师生间的互动。 作者：郑雅丽 单位：华中师范大学武汉传媒学院 音乐学论文:高职音乐学前教育论文 一、高职学前教育专业音乐课程现状 1.生源现状与课程开设目的。高职学前教育专业生源为普招中文理兼收学生，与高等师范类院校音乐学院或音乐系招收的专业考生相比，没有相关的艺术经历，专业基础薄弱，但学习热情高、职业理想高尚，对今后所要从事的工作有坚定的信念。高职学前教育专业相关音乐课程的开设目的也与音乐学院有所区别，是为了培养学生对音乐的感知能力、一定的欣赏和简单的创编能力，对这门特有的听觉艺术有一定的了解，且为胜任今后的工作打下一个较为坚实的基础。 2.课程设置现状。师范类院校在音乐课程的开设中具有课程细分化、学科专业化、培养形式多样化等特点。高职学前教育专业音乐课程的培养目标虽然与师范类音乐学院或音乐系不同，但在课程设置中有诸多相同，例如钢琴、器乐作品鉴定、即兴伴奏等课程，学科专业性很强，虽然是根据幼儿园音乐教育所需的音乐能力（如音乐技能、音乐基础知识等）进行设置，但对于毕业后教学来说，实用性体现不够，不能充分体现学前教育专业音乐教育的特色。课程的设置忽视了音乐课程内容的相通性、实用性，只注重音乐知识本身的系统性、专业性。 3.课程内容现状。首先，在声乐课中，过多注重发声位置、气息控制和咬字吐字等专业性很强的问题，虽然最终目标是让声音通过腔体共鸣更加美妙丰富，但要结合学前教育专业学生工作的实际情况，幼儿演唱需要用最自然的声音表达心中的感受和美，如何引导幼儿用心聆听、感受和实践音乐以及幼儿嗓音运用和保护等问题更加重要。目前，对幼儿唱歌中教学问题的解决和嗓音保护方面的知识，还有待进一步完善。其次，是器乐课程，钢琴和即兴伴奏对于学前教育专业的重要性已经被逐渐认识，但对即兴伴奏能力的调查结果是很不乐观的。钢琴学习是循序渐进的，从最基本的节奏、弹奏技巧到练习速度来安排课程，从学生的实际情况来看是科学的，但与社会对学前教育专业学生的基本要求不相符。即兴伴奏要求手、眼、嘴的密切配合，而弹唱脱节一直是学生到幼儿园进行音乐教学存在的问题。 二、高职学前教育专业音乐课程存在的问题 1.课程设置不合理。高职学前教育的音乐课程设置中，参照音乐院校中技能技巧的课程设置，强调对学生理论、技能、实践的严格培训。而学生所学的知识没有为毕业后音乐教学工作做好充足准备，课程设置与培养目标严重脱节。此外，音乐学科之间相通的知识不能根据专业特点编排，忽视学前教育专业特色，课程设置过于专业化、细分化。学前教育专业开设的课程有乐理与视唱、声乐、钢琴、舞蹈、集体电子琴演奏等课程，这些课程专业特点体现不够明显，同一知识点在不同的音乐课程中重复讲解，造成了教学资源的浪费。 2.课程内容过于专业化，授课内容简单化。现行的学前教育专业音乐课程内容，多以本课程重点知识讲授为中心，围绕重点知识进行教学内容设计、讲授。乐理与视唱、钢琴、声乐、舞蹈、即兴伴奏、音乐欣赏等课程分科开设，就重点知识系统性讲解来说效果显著，但就学生自身的专业基础程度来看，学生的学习难度偏大，效率不高，这对学生学习音乐的兴趣持续保持且日益增温形成很大的挑战。同时在授课过程中，也存在着音乐院校课程内容简单化的现象：在课程目标上降低教学要求，在教学内容上减少重点难点，学前教育专业的职业技能特点不明显。教师在授课中注重单一的技能技巧，忽视音乐素质和音乐教学能力的培养。 三、高职学前教育专业音乐课程的设置构想 音乐课程的设置应在高职学前学生的自身特点和原有理论的基础之上，树立正确且符合现有状况的教育观：如依据学生音乐能力的个体差异，以及课时少、学生多、教学任务繁重的特点，对相关的音乐课程进行合理整合。 1.课程整合。高职学前教育专业课程设置强调综合性、实践性，并且要与新的学前教育课程设置和课程改革同步发展。首先，必修课程要突出综合性。以市场需求为导向，按照国家的教育方针政策，并结合教育部《幼儿园教育指导纲要（试行）》的要求，对分配过细的必修音乐课程教学进行系统、科学的整合，时刻与学前教育专业教学要求相一致。第一，声乐课程。声乐课程包含发声技巧与理论基础、歌曲演唱技巧、童声合唱训练等内容，在课程共性分析的基础上，尝试进行相关的资源整合，课程可分为两个重点：一是根据幼儿成长过程中对语言、生活、节奏、兴趣以及不同年龄阶段的具体需求，建立优秀幼儿音乐歌曲库，让学前教育专业学生增加对音乐风格的了解和不同歌曲题材的大量积累，以适应今后幼儿教育中各个教学环节中对音乐的不同要求。二是声乐教学法。示范演唱和歌曲的情景表演相结合，运用多种教学方法和教学手段指导幼儿有目标地参与活动并演唱，在幼儿园唱歌教学中还应注意幼儿的发声方法、嗓音保护等。第二，器乐课程。器乐课程包括钢琴、即兴伴奏、幼儿歌曲编配与弹唱、乐理与视唱、幼儿打击乐等内容，也可以进行相关整合。自弹自唱在学前教育的音乐课程中应用最多。需要具备以下能力：根据学生不同嗓音条件，进行移调伴奏的能力；视奏能力，即快速地读谱并演唱儿歌；为歌曲配置伴奏的能力；自弹自唱的能力。这些能力决定着自弹自唱的效果和水平。当然弹奏钢琴正确的坐姿、手型、放松与手指的独立性以及乐曲演奏的基本技术要领等是自弹自唱的必不可少的前提准备。第三，关于乐理中的内容，可以在弹唱课或者鉴赏课中进行实践教学，专业性很强的内容可以删去。其次，选修课程应该突出实用性。为了适应市场对学前教育专业学生的要求，根据学生的不同优势、才能，为学生提供具有实用性的选修课，最大限度地调动学生学习的主动性、创造性。在必修的基础上，设置电子琴、手风琴、奥尔夫音乐教学法、幼儿园音乐活动设计、0～3岁早教课程等选修课程。其中部分课程针对有专业基础的同学和对本门课程兴趣相对浓厚的学生，使他们在原有基础之上，继续向更高的层次学习。 2.教材建设。教材建设要突出学前教育专业特色，充分考虑学前教育专业学生的现实情况，并贴近幼儿教育的职业特点。首先是声乐教材，应该选择不同国家、民族、地区、风格的艺术歌曲，时代感强、现代气息浓厚的歌曲，能增强学生学习的热情，展开联想、想象，拥有歌唱欲。增加中外经典歌曲和中外优秀幼儿歌曲，让学生为以后工作积累音乐元素。加入幼儿声乐教学法，了解幼儿的嗓音特点及正确的幼儿发声方法，为以后幼儿园的音乐教学活动顺利开展提供保障。其次是器乐教材，应该分为乐曲弹奏和歌曲编配两部分。乐曲弹奏涉及坐姿、基本手型、音阶训练、琶音以及不同节奏、不同风格的乐曲和相关的乐理知识。歌曲编配涉及简谱、指法设计、伴奏编配以及弹唱的内容，加入幼儿打击乐训练与奥尔夫音乐的节奏训练等。 通过对课程整合和课程结构的调整之后，设置能体现学前教育专业特点的课程，使所学专业与音乐素养和专业技能相互融合，相互促进，更加突出充满艺术人文性的教育。 作者：张蕾单位：河北广播电视大学 音乐学论文:民族音乐学发展历程探讨论文 【内容提要】：民族音乐的重要性；民族音乐学在世界范围内的形成与发展；民族音乐学在中国的形成与发展。 中国的民族音乐是世界民族音乐之林中的一棵古老而长青的参天大树，是我们华夏子孙的骄傲。它以丰富璀璨的繁花硕果，深广久远的历史传统，独特而多样的色彩风貌，巍然挺立于世界的东方。中国的民族音乐是当今世界上溯源最久远而又长流不绝的东方古老音乐，它渗透在社会文化的各个领域、各个方面。民族音乐学是音乐下属的一门音乐理论学科，在未使用这一名称之前，它曾被广泛地称为“比较音乐学”，至本世纪50年代初，作为学科名称的“比较音乐学”开始被“民族音乐学”替代。“民族音乐学”是一个复合词语，它是由“民族学”和“音乐学”两个概念复合而成。 1、民族音乐学在世界范围内的形成与发展 民族音乐学在本世纪50年代前称“比较音乐学”，比较音乐学作为一门年轻的音乐理论学科，大约萌芽于18世纪中叶，它的产生与发展，与欧洲殖民主义的兴起和扩张有关。从字面来理解，它似乎是一种将“比较研究的方法”作为学科研究基本手段的音乐理论。以18世纪为开端，欧洲发达国家的人类学家、历史学家、和文化学家们首先向外部世界开启了这些非欧洲国家民族的传统文化之门。他们感受到异国的新奇的音乐文化，并极力想把这些音乐传统的，不为欧洲人鲜见的音乐文化模式公诸于众。18世纪末叶，他们之中的部分学者对所到地区的音乐开始进行音乐性质的考察和资料搜集。调查者本身带有“西方音乐中心论”的文化偏见，因此，调查的内容很肤浅，但是也有一部分著作例外。如：比利时作曲家，音乐学费蒂斯，在他的著作《音乐通史》中，就较公证的和客观的论及了中国、日本和印度等非欧洲国家及其有关民族的传统音乐。 19世纪，英国和法国大肆对东方进行军事侵略和殖民扩张，英法两国对东方音乐的研究也随之发展起来。其中较为重要的著作有基泽维特发表的《阿拉伯音乐的起源说》等。由于没有音乐学家到他所研究的地区进行实地调查，欧洲人对非欧洲民族音乐的描述和分析都带有很强的主观色彩。因此，这些研究还不能构成一个学科。19世纪中期，这一“低劣”“肤浅”的比较音乐学研究状况开始出现明显的转机，首先提到的是英国语言学家埃利斯，在他一部很有影响的著作《论诸民族的音阶》，才是在真正理解、认识非欧洲音乐的道路上跨出了第一步，从而向当时开始滋长起来的欧洲音乐中心论发起了第一次冲击，它为后来比较音乐学的迅速发展，奠定了科学的方法论基础。“比较音乐学”的提出是由奥地利音乐学家阿德勒在《音乐学季刊》提出了把“历史音乐学”和所谓“体系音乐学”加以区别的构想，并把非西方音乐文化的研究列入“体系音乐学”的范围。他认为这是一门“根据民族志和民俗志进行比较研究”的学科。当时，阿氏把这门学科称为“音乐学”，就是后来说的比较音乐学。从1885年第二次世界大战之前，比较音乐学有了很大的发展。德国的音乐学家施通普夫于1902年在柏林大学建立了研究室，之后与在研究室工作学习的萨克斯等人形成了比较音乐学的柏林学派。 柏林学派的音乐学家们站在欧洲音乐文化的立场上进行音乐形态的比较，认为欧洲音乐文化的形态高于其他地区的音乐文化。导致学术研究的绝对性、武断性。但是，柏林学派也有它的优点，这一学派通过欧洲音乐和非欧洲音乐的相互比较，打破了音乐学历来只重视研究欧洲音乐的局限，从而强调了音乐学研究的全面性、完整性和科学性，它所起到的历史作用是不可磨灭的。鲍亚士学派又称历史学派或批评学派，当时是既反对进化论又反对传播论的一个新的民族学学派。此学派主张文化相对论，认为世界上各种文化是一律平等的，没有优劣之分。人们不应当用自己的一套标准去衡量其他民族的文化。这一学派认为每一种文化都具有独特的性质和各自的价值。这些思想对后来的民族音乐学的建立有很大的影响。美国学派和柏林学派相互融合，同时，音响和录音及其摄影技术的进步，对民族音乐学的发展有很大的促进作用。20世纪60年代末，美国民族音乐学界兴起了以结构主义—符号学为分析模式的潮流。它源自结构主义语言学，而语言学的结构主义学派有瑞士音乐学家索绪尔所创立。20世纪50年代末，法国人类学家借鉴结构主义语言学的理论，开创了结构人类学派。20世纪80年代以来，由于高科技的兴起，信息技术的革命，西方世界进入了后工业阶段，西方文化也随之进入了后现代时期。这一时期在文化方面的特点是：消解中心，复苏边缘，反对同一，追求多元。最引人注目的是对西方文化霸权主义的批评和马克思主义思潮的兴起。在东欧，巴托克的《匈牙利民歌》，柯达伊的《论匈牙利民间音乐》是东欧国家比较音乐学的代表著作，为这一音乐学科的发展筑造了一块块坚实的科学基石。在东亚，中国音乐学家、音乐活动家王光祈，最先系统的采用比较音乐学的方法，首开了东方比较音乐学之先河。日本音乐学中的比较音乐学亦开始苏醒，音乐学家田边尚雄作为日本比较音乐学的先驱者，于1936年创立了“东洋音乐学会”，为日本比较音乐学的兴起准备了早期条件。本世纪五十年代后，虽然“民族音乐学”以被多数国家的音乐学学者们公认，从而取代了以往的“比较音乐学”名称，但是，“比较研究”作为一种不可取代的音乐学研究方法，保留在民族音乐学的总体研究方法系列之中，并在比较研究的对象、范围和目的方法比以往任何时代都开放和多样。80年代后半期，民族音乐学家们开始批评西方思想体系和欧洲音乐文化中心论，反对音乐文化的全球同一化，强调各种音乐自身的特点。从那时到现在，以下课题成为西方民族音乐学研究的热门话题：音乐的认同作用；他者的音乐文化；音乐传统的变化；音乐工业与大众媒体；城市民族音乐学和流行音乐；不同音乐的商业销售额，不同题材音乐作品在不同阶层中流通的比较和如何通过音乐建立人际关系等不同的问题；民族音乐学在音乐教育中的运用。 2、民族音乐学在中国的形成与发展 最早把民族音乐学介绍到中国来的是王光祈先生，他的《东方民族之音乐》中把中国、希腊、波斯阿拉伯分为“世界乐系”的三大类。王光祈先生不仅是第一位把比较音乐学介绍到我国的音乐学家，也是把这门学科从西方介绍到东方来的第一位学者。从王光祈先生把民族音乐学介绍来的第一天起，就是想用一种新的方法研究自己的传统音乐，使中国音乐能够在继承传统的基础上发扬光大。1927年在上海出版了《东方民族之音乐》，之后中国的音乐学家们一直在“救亡图存”的基础上去做中国民间音乐的调查工作，而并不是在用看世界音乐的眼光去研究音乐，当然也取得了很伟大的成绩。从严格的意义上讲，这些研究并不属于比较音乐学的范围。当时，音乐学界把这种研究称为“民间音乐研究”然而这些研究工作却为20世纪80年代在我国全面地推广民族音乐学打下基础。1939年，延安鲁迅艺术学院成立了“民歌研究会”，1940年改为“中国民歌研究会”，1941年改为“中国民间音乐研究会”。抗日战争和解放战争时期的民间音乐研究，通过对中国民间音乐的搜集、整理，希望达到为音乐创作服务和为政治服务的目的。这种做法和实践，对新中国成立以后的民族民间音乐研究有很大的影响。从1949年新中国成立到1966年“”爆发是民族民间音乐研究的第二个时期。从总体上看来，民族民间音乐研究的第二时期继承了第一时期的做法，在大量搜集中立我国民间音乐作品的基础上，用西方音乐理论对这些作品进行了形态学的分析，从而达到了为音乐创作服务和为政治服务的目的。20世纪60年代是民族音乐学在全世界范围内取得迅速发展的时期。进入80年代初，“民族音乐学”作为可以涵盖和容纳“比较音乐学”和“民族音乐理论”、“民族音乐研究”、“民间音乐研究”等内容的音乐学学科，在中国音乐学领域逐渐确立了它自身的分支学科地位。至80年代末，中国民族音乐学无论是学科基础理论和方法论建设，还是具体的调查采集及各种专题研究，都取得了很大的成绩。1980年在南京召开了全国民族音乐学学术讨论会，自论坛会之后，民族音乐学便在中国逐渐地确立了自身的地位。超级秘书网 中国音乐学家借鉴国外民族音乐学理论、方法及最新成果，在很多方面取得了显著的成就，大致可以概括为以下几个方面：国外民族音乐学论著的编译和出版、就民族音乐学学科界定的争论和对学科建设的建议、民族音乐志的编辑和出版、音乐文化区划性质的研究、音乐文化历史性质的研究、跨文化的音乐比较研究、对外国音乐文化的研究、民族音乐学的教学、现代科学技术的采用等。随着民族音乐学的逐渐形成发展，它形成了它特有的研究方法。民族音乐学分为田野工作法和案头工作法两个阶段。田野工作又称为现场工作，指的是为了获得研究资料，亲自到某一特定音乐文化发生的环境中去做调查，案头工作则包括对搜集来的音乐资料进行记述、分类、分析、研究及结论或论文的撰写。田野工作之前的准备工作包括思想、资料、技术能力、器材等方面的准备及杰作调查提纲等方面的内容。案头工作可分为四个阶段：对调研对象进行描写和记述；在描写和记述的基础上分析、解释；在分析、解释的基础上分类；在分类的基础上进行研究。 民族音乐学发展至今与社会科学领域非音乐理论学科之间有很多的联系。如：与人类学、民族学、民俗学、社会学、地理学、语言学等。民族音乐学是发展时间很短的学科，从民族音乐学发展来看，民族音乐学是一个包容面很广的音乐学分支学科，它以后的发展面积将会更广，内容会更加博大精深。 音乐学论文:幼儿生理特点与音乐学习分析论文 【摘要】文章概述了音乐教育对幼儿的重要影响，阐述了我国目前音乐教育所存在的问题，重点分析和说明了幼儿的生理成长特点以及针对这些特点采取的相应教育方法。 苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美丽和人道主义最美妙、精细的手段……”。音乐是人类生活的反映，也是人们抒发情感的方式。用音乐愉悦生活，使人们获得高尚的情感。音乐有集中注意﹑激发思维﹑发展语言﹑丰富想像的作用，可以促进幼儿智慧发展；音乐有调节情绪的功能，能给幼儿美的享受，美的音乐能够使幼儿情绪高昂地全身心地投入到音乐活动中去…… 音乐有其独特的特征，因此对幼儿具有十分重大的影响。“幼儿音乐教育”是摆在我们面前的一个意义深远的新型课题。“幼儿音乐教育”是对幼儿进行的音乐启蒙教育。它采用生动活泼的教学内容和形式，培养和发展幼儿对音乐的兴趣。音乐教育不仅能培养和提高幼儿的音乐能力和增强幼儿的审美能力，还能够使幼儿在音乐活动中通过感受﹑体验﹑表现“美”的内涵，从而使幼儿获得身心发展的“和谐之美”。幼儿只有学会认识音乐﹑驾驭音乐﹑学会寻找和体会音乐之“美”，才能进入音乐的天地并借助音乐获得积极的人生体验。从而促进幼儿全面、健康的成长。所以，幼儿音乐教育是幼儿能否健康成长的重要因素之一。 目前，我国音乐教育存在的问题主要表现在任教内容和任教方法这两个方面： 一、任教内容方面 在音乐教育中，教师一般都侧重于对幼儿技能的训练，忽视了对幼儿审美能力的培养。当然，教师对幼儿的技能培训在教学实践中也固然重要，但更重要的是在音乐教育中需要突出如何让幼儿在潜在的美感中体会到音乐的节奏、旋律、音色以及乐曲的整体结构。培养他们把美感辐射到音乐教育的各个环节之中去。使审美教育在循环反复中得以提高和发展。从而提高幼儿的心理审美素质。例如：演奏《泉水叮咚响》时，一般来讲教师主要注重孩子如何去唱好这首歌曲，而没有依靠让孩子体会曲目的音调、节奏来吸引他们对音乐的浓厚兴趣。而我则用一个水壶装上水放到教桌上，再用吸管吸上水，从很高的位置往水壶里滴水。同时让孩子们闭上眼睛仔细去聆听水壶里发出的”叮咚”声，引导他们去想像这个声音发出时歌曲里面的环境，声音之间的快感和音符，然后再叫他们去模仿这个声音，去幻想在这个幽静的环境之下音乐所辐射出的内涵和潜在的微妙感觉……这样会使教育内容更丰富、得体。 二、在教育方法方面 在这方面主要体现在模仿性成分太多﹑教具的陈旧﹑教材内容呆板等问题上。 1.模仿性成分太多。包括音乐题材，表演的动作，游戏的主体内容等。很多教师都是复制原有的音乐游戏，而且在教导的方法上都是按照原来的基本要求去实施和开展。比如按照教材里的所有内容原本的予以辅导或者大量模仿别人的教材，这样取得的效果是不明显的。 2.教具的陈旧。教具就像教师手里的魔术棒。如果发挥的淋漓尽致则效果事半功倍，反之则没有任何意义，而且容易使孩子产生抵触情绪。因此，选择具有生动、新颖对孩子具有吸引力的教具将对音乐教育的的工作的开展具有重要的意义 3.教材内容呆板。幼儿对新鲜事物较感兴趣。如果教材内容呆板，孩子们会表现出的漠不关心的样子和淡然情绪。这种模式会削弱幼儿对音乐的探索性和创作性。因此，在教材的内容上下功夫也是幼儿音乐教育工作中的一个重要环节。 针对现在音乐教育的状况，结合自己多年的幼儿音乐教育的一些探索、实践和经验，大胆思考、改变教育思维与模式，旨在通过音乐教育激发幼儿对音乐的兴趣，提高幼儿的审美能力和健全他们的启蒙思维。让“音乐”成为儿童生活的灵魂。那么，幼儿有什么样生理特点？我们又该如何针对幼儿的生理特点采取行之有效的教育方法呢?这是开展幼儿教育是否成功的优秀内容.根据幼儿的的生理特点和个性，以及对幼儿教育的见解，综合自己的实践经验采取不同的教育方法剖析如下： （一）以幼儿对新生事物具有“趣味性”的特点，采取“以趣引趣”的教育方法 兴趣是幼儿产生学习动力的重要因素，也是推动幼儿从事活动的内在力量。因此，我用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，从而激发幼儿的学习激情及动力。主要在体现于教材趣味化﹑设计趣味化﹑教法趣味化三个方面： 1.教材趣味化。我在选择教材时，总是尽量选择从歌词到旋律，从体裁到形式，从结构到风格，都能贴近幼儿生活的教材。体现儿童情趣的教材，同时根据相关的题材加以改编，体现生动、活泼、趣味性。如歌词“汽车”演变成“汽车，嘟嘟嘟”；“流水”演变成“流水，哗哗哗”又如歌曲《走路》，小兔走路蹦蹦跳跳，“蹦蹦跳跳”的旋律平行，节奏短促跳跃，表现小白兔跳的生活特点；小花猫走路静悄悄，“静悄悄”旋律下行，渐渐减弱，表现小花猫的生活习性。这样就形象生动地描绘了这些动物的动作特征。比喻贴切、生动有趣。孩子易记、易学、易懂，适合幼儿的兴趣爱好。 2.设计趣味化。音乐教育活动设计的好坏，往往决定了音乐教育的成败。因此我对每一个音乐教育活动都要根据教材对结构内容进行精心设计。使之情节化、承上启下、自然过渡。这样就能使幼儿从一个陌生的主题走向一个熟悉的、感知的、进程性的意境。在这个意境中不仅让孩子感受音乐，而且让孩子表现对音乐的积极性。同时也可以使音乐活动顺利有序的进行。通过老师的精心安排，使幼儿感到音乐活动的趣味性。比如教孩子唱《世上只有妈妈好》这首歌曲时，我自己充当孩子们的妈妈，让孩子们充当歌曲里的那个孩子，在唱歌的过程中我用双臂去和孩子们拥抱……把亲情和故事的情节化为一体，把这首歌曲设计成一个动人的故事。而且根据故事的气氛引导孩子的表情，从而把教材设计得趣味化、条理化、结构化。 3．教法趣味化。“好奇”是幼儿的心里特征。“形象”是幼儿的思维方式。幼儿对新鲜事物充满”好奇”的心理，与此同时他们也善于用”形象”的思维去对”好奇”的事物加以思考、想像、揣摩。我利用这两个特征抓住幼儿的心理把音乐题材的内容变得“好奇和形象”，充满艺术色彩。我把同样的题材“趣味”化之后变得引人入胜，新奇和形象﹑生动。幼儿便于接受并积极参与到音乐活动中去。我对这个方法体会尤为深刻。比如教孩子们做“猫和老鼠”的音乐游戏。我用相应的乐器作背景，用道具比作猫和老鼠，再结合动画片《猫和老鼠》的内容，让孩子去想老鼠本来怕猫的，为什么猫老是被老鼠弄得晕头转向？让他们去模仿猫和老鼠的动作，用自己的形象来融入到这个游戏中去，利用他们”好奇”的心理把音乐游戏推向一个新的高潮。 （二）以幼儿情感化为特点，采取“以情动情”的教育方法 达尔克有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此对音乐教育的重点应该着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎么利用音乐感受达到情感交流，让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中去呢？我得出的经验是由“情”转变成“爱”。只有用“情”去打动幼儿；以“爱”去温暖孩子；用强大的感染力去体贴他们；用微笑去抚慰他们，他们才会在“爱”的情感氛围下茁壮成长。 另外还应加强师生的情感交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。因此，教师的情感、气质在教育过程中起着很重要的作用。教师要以自己在审美欣赏中的情感表现出感染力。另外教师对音乐也要有敏感性，具有善于发现、捕捉、审美的能力。教师加强与幼儿心与心的沟通与交流。采用以“情”动“情”的教育方法可以达到意想不到的效果。如形体训练《花儿笑》进行时，我让孩子意识到眼前就是一片花丛，然后再引导孩子们一起表现出惊奇、喜爱，然后想去闻花的香味，也想去摘美丽的花朵，又怕别人看见的表情。但又要让孩子们知道假如去摘花的话则是损坏自然的一种不良行为。让幼儿从心里变化中和老师一起去体会、寻找、去看、去闻、去摘然而又没有去摘等一系列动作化情感。同时在语言、体会、表现都恰到好处时结合题材，把情感融入到每一个细节的音乐活动中去，让幼儿在情感的底蕴中去领会每个动作的情感内涵。 还有就是要求教师在教育的同时让幼儿和音乐产生共鸣。如乐曲《欢乐的牧童》，教师不仅要引导幼儿去体验牧童欢乐的心情与感受，还要让他们联想到辽阔的草原，蓝蓝的天空，引导幼儿去体会和感受草原的美丽。描述时要有激情，形象的表现高兴的动态细节，让孩子说出内心的情感体验，情感的表达会逐步的变得细腻、深刻。 （三）寓教于乐是幼儿音乐教育的又一特点，采取以“乐”为教的教育方法 音乐艺术有娱乐的特点，这是吸引幼儿积极参与音乐活动的重要因素之一。利用音乐娱乐性的特点，引导幼儿在玩乐中学习、在快乐的气氛中体验生活。把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中。引导幼儿在愉快的，富有艺术特点的教育活动之中受到教育。以“乐”为教的教育方法促使幼儿变得活泼、开朗，促进幼儿的身心健康和德、智、体、美的全面发展。 （四）幼儿具有潜在创造力的特点，采用“以新带新”的教育方法 奥尔夫体系的优秀观念之一就是在不断的创新中获得新的生命力。在大力推行素质教育的今天，我们要培养幼儿在自我探索中获取知识，在自我探索中增强创造力。教师是幼儿创造力的挖掘者。因此，我较注意启迪幼儿的形象思维来创造表达歌曲的音乐形象。比如改变歌曲的格调。本来用小提琴演奏的曲目，我用钢琴来演奏。改变了原有的格调，再结合教具，采用生动、形象的表达方式发掘音乐活动中幼儿的潜在思维和创造力。比如和孩子们做《乌鸦喝水》的音乐游戏时，我把《乌鸦喝水》这个故事的内容用简短的歌词和轻快、明亮的的歌调编写成一首儿歌。再用相应的教具来让孩子加入到乌鸦喝水的音乐游戏活动中去，根据这个故事的构思引导他们去表演，使孩子们在轻松而快乐和充满稚气的童声环境中动动脑筋，开发潜在的智慧和创造力。其次，也根据这个故事的内容让孩子去发挥自己的想像力，让他们自己去唱，去演。这就需要教师去激发他们的创造力，善于在实际的教学实践中去发现，鼓励和培养孩子们如何去创新。以”以新带新”的教育方法促进幼儿音乐教育事业的发展。超级秘书网 （五）针对幼儿的个性和优势采取”因人施教”和”灵活运用”的方法 每个幼儿会因成长的环境差异而产生不同的个性，不同个性的幼儿对音乐的领会和敏感程度是有差别的。因此，针对个性不同的幼儿采取”因人施教”和灵活运用”的方法也是很重要的。因此，在音乐教育的过程中必须注意以下几点: 1.在教学中发挥幼儿的积极主动性，使幼儿成为真正的主人。 2.要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养，对有艺术天赋的幼儿要注意发展它们的艺术潜能。而且不可以整齐划一。 3.积极发挥教师的的指导作用，为幼儿提供”自由表现”的机会。 4.尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。 综上所述，我们要在实际的幼儿教育实践中善于抓住幼儿的生理特点，对这些特点加以分析、总结而采取相应的教学方法是现在幼儿音乐教育的优秀和重点。让幼儿在音乐教育中享受到音乐带来的乐趣，并将这种乐趣加以巩固、发展、成为终生的一种需要。 音乐学论文:中职音乐学前教育论文 一、解决策略 1.明确教学目标，制定教学方案 生源较差是无法改变的事实，因此，中职学校应该通过努力来全面提高学生的整体素质，促进学生往更为全面的方向发展。音乐教师在教学中必须明确自己的教学目标，在帮助学生掌握音乐理论、歌唱技巧等专业知识的同时，应该注重学生音乐学习兴趣的培养，从而全方位提升学生的综合音乐能力。只有这样，学生才会更加愿意投身于音乐学习中，从而为学生往后的幼儿音乐教学工作奠定一个坚实的基础。 2.合理设置教学课程 因为教学时间是有限的，因此，教师应该合理地划分音乐知识的重要性，将教学重心着重讲解，而对于其他内容可以简单的概括一下，让学生有一个基本的认知就行，这样一来，不仅可以大大缩短教师的教学时间，还可以提高教学的效率。实践教学作为中职学校学前教育专业音乐教学的重要环节之一，教师应该适当地增加实践教学的实践，让学生拥有更多的机会亲自进行体验，这样可以提高学生的音乐素养，还可以提高学生的实践能力。 3.及时更新教学设备 教学设备是教学活动的辅助工具，它间接影响着教学质量，因此，中职学校应该加强相关的维修和更新工作。要及时解决教师在设备上反映的问题，对破旧的乐器应该及时更换，确保教师能够顺利地开展音乐课堂教学。同时，教师也要充分利用学校的各种资源，让学生在课堂上更多地接触不同的乐器，增强学生的实践能力。 4.教学方式 教师在进行学前教育专业音乐课堂教学时，不仅要结合学校的办学特点和实际情况，而且要通过各种方式来提升课堂的趣味性，从而促使学生更为主动地参与到学习中。例如，在声乐的教学过程中，教师可以让学生根据歌曲所塑造的情景进行表演；也可以比赛的方式让学生进行演唱，这样可以很好地调动学生的热情。而且，教师应该提醒学生在进行幼儿园音乐教学时要注重幼儿的发音方式，以确保能够保护幼儿的嗓音。而在声乐教材的选取上，应该选择各式各样风格、具有强烈的时代感的歌曲，从而激发学生进行音乐学习的欲望，彻底打开学生的思维。 二、结语 总而言之，正因为在中职学前教育专业音乐教学中存在不足的地方，因此学校和教师更应该想方设法进行优化，应该树立一个正确并且明确的教学目标，制定一套完善的教学方案，合理地设置教学课程，及时维修和更新所需的教学设备，对教学方式不断进行改善和创新。这样才能提高教学水平，培养出更为全面的幼儿教育人才，帮助学生今后更为顺利地进行幼儿的音乐教育工作。 作者：吴旋芳 单位：广东省连州市职业技术学校 音乐学论文:音乐学科建设论文 一、专业音乐学院音乐学科的发展 在2000年，我国各个省会就开始对电脑专业进行规划与建设，在这一背景下，音乐学科开始实现自身与电脑的结合。在2001年，南京艺术学院音乐学院教授庄耀提出了师范院校开设计算机音乐课程的畅想，其观点在国内音乐学界得到了强烈的反响。在国内经济形势的好转下，国内各个院校在音乐学科建设上投入的资金也越来越多，添置了大量的设备，但是，由于人才的缺乏，部分学校音乐学科的发展速度依然迟缓。总之，音乐学科的发展属于一项复杂、系统的工程，不仅需要学校的努力，更加需要政府、社会的支持，只有团结各方力量，才能够真正促进音乐学科的良性循环。 二、对我国音乐学科专业发展的思考 （一）音乐学科专业发展现状 在科技水平的法发展下，音乐学科与人之间的联系变得越来越紧密，也实现了与其他学科的融合与教会，开始渗透到了研究、生活、工作、艺术、生产等领域之中，综合各方的思想，音乐学科在我国有着如下几个方面的需求：从上世纪80年代开始，各个发达国家的音乐学科得到了迅速的发展，音乐已经不是单纯的文化艺术作品了，开始具有理工科性质。在新社会下，各类新设备与新技术的应用对人们的生活产生了极大的影响，改变看了人们的生活方式、思维方式以及工作方式，在这一环境下，音乐学科开始与科技得到了结合，音乐创作、音乐制作、音乐表演与音乐传播得到了极大的转变。在科技水平发展的社会环境下，多学科交叉发展已经成为了一个发展趋势，在科技水平的发展之下，应用科技成果来促进音乐创作、音乐表演、音乐传播、音乐教育、音乐研究领域的发展已经成为必然需求，在学科交叉发展的趋势下，不仅有效深化了音乐学科的内涵，也为音乐学科注入了新的生命力。纵观我国音乐学科的发展，虽然引进了大量的先进设备与仪器，但是这些高科技设备多来自发达国家，这些国家的科技水平之所以更加先进，其根本原因就是有庞大的研发人才与专业的研发队伍，在音乐学科的发展之下，我国已经成为音乐科技产品需求大国，在这一背景下，我国相关的生产企业数量也越来越多。此外，社会需求对于音乐学科专业人才的需求也越来越多，但是，从我国音乐学科专业人才的规模与培养模式来看，人才的数量与素质是很难满足国内音乐学科发展需求的，因此，发展音乐学科不仅是培养综合性人才的客观需求，也是促进我国音乐学科的发展的有效途径。 （二）音乐学科专业发展基础 近些年来，我院国内音乐学科取得了一定的成就，对音乐学科研究的个人与单位数量很多，取得了丰富的成果，这表现在以下几个方面：第一，广泛的学科基础。我国有着丰富的教育资源，从上世纪80年代音乐学科建立伊始，各个高等院校、师范院校的音乐学科就开始得到了一定的发展，虽然我国音乐学科的发展与欧美等发达国家还存在一些差距，但是依然取得了大量的研究成果。就现阶段来看，以中央音乐学院等为代表的音乐学科专业发展思路已经形成，也出现了电子音乐、音乐科技以及录音艺术等音乐科技专业，这些专业的发展为音乐学科的发展指明了新的方向，有效促进了音乐学科的发展。第二，人才与技术潜力。音乐学科是一门交叉性的综合学科，其发展需要有一定的人才技术与技术基础，在信息工程、计算机、电子工程等学科的发展下，人才与技术得到了一定程度的积累，在国家的支持下，大量的人才开始投入到音乐学科领域之中，这就为音乐学科的发展奠定了基础。第三，良好的经济环境和社会环境。在改革开放的深入下，我国经济环境与社会环境得到了有效的发展，这就为音乐学科人才的培养提供了一定的社会保障。 三、21世纪我国音乐学科发展的思路 21世纪，我国经济与社会水平的发展为音乐学科的可持续发展提供了良好的条件，为了实现音乐学科的可持续发展，需要积极借鉴其他国家的先进经验，充分发挥出我国音乐学科的优势，克服人才方面存在的不足，这可以从以下几个方面进行： （一）加强国内外的交流与协作 发达国家政治水平、经济水平、社会水平的发展为其音乐学科的发展奠定了基础，在经历了长期发展阶段之后，这些国家音乐学科的发展取得了良好的成就。要想促进我国音乐学科的发展，国内专家必须要深刻的认识国外音乐学科的发展实质，把我好国外音乐学科的内涵，将国外发达国家的经验与我国的实际情况进行有机结合，加国内外交流和协作，扩大合作的广度与深度。这需要注意到几个问题： 1.注重音乐学科史的研究国外音乐学科在长时间的发展之下，已经开始与其他的学科得到了有效的结合，从这一层面而言，全面把握好国外音乐学科的发展历史不仅可以帮助我们把握好音乐学科的发展历史，还能够从中得到启示，促进我国音乐学科的发展。分析国外音乐史的发展历史能够帮助我们更好的认识到国际音乐的发展动向，要对音乐学科又系统全面的把握，就需要深入的去分析、去观察，获取到最真实的资料，这也是发展我国音乐学科的必由道路。在把握好国外音乐史的发展动向后，再与我国音乐学科的实际情况相机和才能够真正促进音乐学科的发展。 2.注重音乐人才的交流和引进在进行对外交流与协作时，还必须要注重音乐人才的交流与引进，这也是我国音乐学科发展过程中必不可少的途径，这对于促进我国音乐学科的发展有着一定的现实意义。 （二）加强对内交流与协作 在未来阶段下，需要加强各个音乐学科发展单位的交流与协作，国外音乐学科的发展经验电视，跨学科协作是音乐学科发展的重要渠道，电子科学、计算机科学、声学的发展的合作有效促进了音乐学科的发展，而我国音乐学科内部沟通不足是影响其发展的重点因素。此外，音乐学科发展单位与研究单位需要加强协作，为新型人才的培养提供必备的支持，这也是促进我国音乐学科发展的有效保障。 （三）形成特色音乐学科 从现阶段我国音乐学科的研究领域来看，具体的内容包括理论研究、音乐创作、项目试验、技术推广、成果产业化，这些具体的领域在长期发展阶段之中表现出不同的发展方向，继而构成了完整的音乐体系。国外音乐学科的发展经验显示，如果失去了丰富的研究成果，音乐学科的发展是无法走远的，在下一阶段下，需要夯实音乐发展技术，成立专业的研究中心与实验室，促进科技创新。在研究音乐史，这些研究中心与实验室还应该与国外大学的研究中心建立其协作关系，努力丰富自身的研究成果，加强高端科技人才的培养。此外，政府还要加强对这些研究中心与实验室的扶持力度，从某种意义上而言，这些研究中心与实验室属于国内音乐学科发展的风向标，只有有着风向标，国内的专家学者才能够更好的把握住国外音乐学科的发展动态，及时来调整我国音乐学科的发展方向，这样才能够有效促进我国音乐学科的良性发展。综上所述，从以上几个方面出发，能够让音乐学科形成一个发展有序、层次分明、体系完整的新型综合性学科，该种模式是值得进行广泛的推广与使用的。 （四）做好学术队伍建设工作 建立起优秀学术队伍，发挥出学科带头人的作用对于促进音乐学科的发展十分有益，学科带头人既可以在学术上带头，也有着良好的协调能力与组织能力。因此，做好音乐学科学术队伍与学科带头人建设工作是促进音乐学科发展的关键性因素，这不仅需要选择好带头人，还需要选择出学术骨干，形成一种年龄、职称、学历科学合理的学术队伍，这种带头人需要具有以下几个方面的特征：第一，创新性。学科带头人是音乐学科的代表，能够在实践与探索的过程中把握音乐学科的前言理论知识，创造佳绩，为音乐学科的发展奠定基础。第二，领先性。学科带头人无论是在教育观念、理论知识还是思想形式上，都必须具有领先性，充分发挥出对音乐学科的领导作用。第三，标志性。学科带头人需要有开拓的眼界，成为国际上与国内的音乐学科先锋，作为音乐学界的学术权威。 （五）明确教学计划，合理安排教学 结合教育部门的教育方针，我国音乐学科专业的育人目标是输送专业的音乐人才，根据该种教学目标，学校方面必须要合理的安排教学，积极的借鉴其他学校的先进教学经验，并根据本校音乐专业的实际特征，制定出适宜本校音乐专业的教学计划，合理的安排课程改革，进一步的改革教学内容，全面提升学生的综合素养。此外，在教材的选择方面，应该充分的尊重学生的个体化原则，在现有教材基础上不断的筛选，以便能够重组出一套适宜本校音乐专业的教材。 四、结语 总而言之，虽然我国音乐学科的发展取得了一定的成效，但是与国外发达国家相比而言，还存在着一定的不足，其中最为突出的表现就是人才的匮乏、理论研究不够深入、缺乏广泛的交流与协作。为了促进21世纪我国音乐学科的发展，需要加强与国外发达国家的交流，成立专门的研究中心与实验室，只有采取多管齐下的措施，才能够促进我国音乐学科的可持续发展。 作者：刘宇统 单位：宜宾学院音乐与表演艺术学院 音乐学论文:音乐学习中学教育论文 一、初探中学音乐走过场的原因 学生对于音乐课程学习主观能动性不强，重要性认识存在偏差一方面是由于以上两点潜移默化影响的，另一方面也与音乐老师教学方法和课程设置有问题有关。目前，中学音乐教学要么理论性较强，难度较大，学生无暇顾及和深入学习。此外，对于鉴赏部分的内容又过于陈旧，不符合学生日常的审美习惯，导致授课内容吸引力不强，学生兴趣不足。 二、学校和家长转变观念，重视对学生音乐素质的培养 音乐作为熏陶美感和提高审美能力的最佳方式之一，是提高青少年音乐修养和艺术审美能力的重要途径。作为家长，要为学生的长远发展做考虑，不但要重视孩子语数外等主课学习，还应重视孩子艺术体育等副课学习，努力为孩子打下全面发展的素质基础。当然，对于音乐的重视并不一定是强令式和压迫式的，笔者多年教学体会是，生硬的报辅导班增加学生学习负担，反而不利于其学习兴趣的培养。此外，对于学校来说，要积极承担社会责任，站在学生综合素质培养的角度上，重视音乐课程管理。加强对音乐教师培训工作，尽快制定相应绩效考核办法，努力提升音乐课程质量。更为重要的是，学校要从更大的视角审视中学音乐教育，推动音乐教学走出教室，走出课堂。举例来说，学校可以鼓励学生在校内建立音乐兴趣组，在各种节日上组织音乐活动，推动学生团体以音乐表演的方式进入社区，服务群众。当然，在这一过程中学校要积极同其他任课老师沟通，争取其理解，还要给予学生必要的资金、乐器设备和指导教师上的协助。 三、学生合理安排学习时间，平衡各科学习，努力做到全面发展 新课标明确指出：中学音乐教育要注意与其他学科知识间的综合。站在学生自身角度来说，这也对当代中学生提出了更高要求，即学生合理安排学习时间，平衡各科学习，努力做到德智体美劳全面发展。具体来说，一方面，学生要充分利用学校安排的音乐上课时间，积极同老师配合，提高课堂学习热情，以一种愉快的方式进行课堂学习，提高上课效率；另一方面，课下学生也要积极走入音乐世界，多一些积极向上的音乐，这样既可以提升学生认识音乐的广度，培养自己对音乐的兴趣，又可以放松身心，缓解疲劳，为其他学科的高效学习打下良好基础。 四、教师重视音乐教学方法与学生特点 教师是课堂的重要组成部分，肩负着音乐知识输出的重要任务。因此，要想避免中学音乐学习走过场，作为中学音乐教师首先需要重视对音乐教学方法与学生特点的研究。正如笔者前文所说，时代和社会环境决定了学生在日常生活中更多的是接触流行音乐，对于传统古典音乐认知较少，兴趣不足。此外，学生课业繁忙，很难抽出大部头时间和精力进行过分理论性的学习。给予这样的学生特点，音乐教师要采用合理的教课方法才能在平衡其他学科学习的前提下，提高学生对于音乐的兴趣和学习欲望。具体来说，教师可以灵活运用多种教学方法正确组织课堂音乐教学，通过现场表演，视频音频欣赏，互动讨论等方式启发学生，激发中学生学习音乐的兴趣。此外，我们知道对于音乐学习和鉴赏能力的提高不是一蹴而就的，因此教师要注意根据不同学生特点并结合其音乐特长，扬长避短，多从鼓励角度给予学生帮助和提示，增加学生对于学习音乐的信心。最后，教师可以以流行音乐为切入点，通过对一些励志流行音乐曲目的鉴赏和学习，降低学生对于音乐学习理解上的难度。这样不仅能够提高学生学习音乐的兴趣，还能够弘扬正气，帮助学生保持积极向上的生活态度。 五、结语 社会在发展个人也要发展，社会主义现代化建设需要德智体美劳全面发展的人才，然而，目前我国对中学音乐教育普遍重视不足，学校的音乐学习课程成了走过场，学习效果不尽如人意。面对这一现状，笔者认为需要社会、老师、学校、家长、学生共同努力，转变认识观念，积极面对中学音乐学习，努力提升学生综合素质水平的提高。本文就是在这一理念指导下，探析了中学音乐教育走过场的几大原因，同时提出了相应的解决方案，以期我国中学素质教育，尤其是音乐教育可以得到良性发展，为社会主义现代化建设输送合格人才。 作者：张荣芹 单位：沭阳县庙头中心小学 音乐学论文:音乐学院钢琴教学理论论文 一、关于研究性教学应当注意的问题 笔者也作了一些参考，从西安音乐学院的具体实施过程来看，在开设课程之前教师一定要树立一个明确的研究型教学理念，要明确学生在研究性教学方法中的主体地位，不能在实施过程中继续走程式化的老路。在课程进行的过程中，教师应注意要鼓励学生大胆参与，不怕学生出错，同时要充分利用课程资源，要在钢琴教学的实际操作过程中完善教学评价机制，不能不顾学生的个性特点将学生的课堂表现一概而论，避免打击学生参与积极性的提高。研究性教学最大的优点就在于学生的学习由被动变成了主动，注重理论与实践的相互结合，同时还加强了教师与学生之间的交流与沟通，这对于我国培养创新型人才起到了极大的推动作用。其次是用建构主义理论完善传统教学理论中的不足。建构主义理论是瑞士心理学家皮亚杰提出的一种学习理论，这种理论最基本的观点在于，认识的获得是对既有知识和认识的主动建构，自从皮亚杰这一理论提出之后，在全世界范围内掀起了有关建构主义理论的探讨与研究，在这样一种理论指导下，世界各地的教育教学又产生了许多新的变革。在此笔者要指出的是建构主义理论对于钢琴教学的影响。在运用建构主义理论进行钢琴教学时，教师应当特别注意课堂气氛的和谐与自由，为学生搭建一个充分表达自己见解的平台，设定合理的培养目标，充分利用支架式教学、随机访问教学等多种方法对学生进行授课，在具体实施过程中，教师可以根据课程进度设定不同的音乐情景，利用情景再现的方式让学生参与到钢琴学习中来，同时还要充分利用学校的设备资源，采用多媒体等现代化教学手段从实践中探索钢琴教学的具体方法。利用教育心理学理论促进钢琴教学也是当今国内外钢琴教学研究的一个重点。尤其是进入到新世纪之后，随着教育心理学的不断发展和完善，高校的钢琴教学理论研究开始从教育心理学着手分析钢琴教学的重点。教育心理学种类和内容比较繁杂，在此，笔者主要介绍其中几种重要的理论以及该理论在西安音乐学院钢琴教学中的具体实践情况。多元智能理论是教育心理学中一项十分重要的理论，它从人类智能构成的多元化出发，认为学生作为一个智能个体有着充分的学习潜能和创造力，西安音乐学院的教师根据这一理论探索出在课堂上重视学生参与，为激发学生思维而教学的教学方法，如此充分调动了学生的积极性，也为钢琴教学探索了新的方法与实践经验。迁移理论也被广泛用于教育教学当中，对于高校钢琴教学的开展，教师也可以利用迁移理论进行教学，这能够有效地促进学生知识体系的优化，教师通过合理安排教学内容顺序，注意发展学生的理解与概括能力，提高学生学以致用的能力、 二、在当下高校课程开展中存在一个很大的问题 那就是不能恰当而精准地对学生的学习行为作出客观的评价，发展性评价就是针对这一问题而提出的新的教育评价理念。以往的教学评价，教师往往只是看到学生的最终学业成绩，以分数作为学生学习成绩的唯一评判标准，而发展性评价则是终结了这样一种不客观的评判标准，以高校教师的钢琴教学课程评价为例，钢琴教师首先从观念上对该课程的内容作出大致的衡量，通过实施中的具体情况作出客观性判断，不再以学生单纯的钢琴考试成绩作为最终评判标准，而是重视学生作为学习个体纵向发展的具体实际，从学生个体身上看到每一个学习个体的优势与不足，从而针对性地对其进行分析评价，使学生都能够找到适合自己的学习方法。在发展性评价教学理论中，教师、学生与教材是一个相互关联的整体，他们相互依存而存在，作为一种处于动态趋势的评价标准，发展性评价不论是对于教师来说，还是对于学生而言都是促进其共同进步的良好教学策略。 三、针对以上几种钢琴教学理论的分析 我们可以看出，西安音乐学院对于国外钢琴教学的理论方法有着十分活跃的应用与实践，具体体现在以下几点。第一，通过借鉴和学习国外钢琴教学的相关理论研究，并且运用到我国高校钢琴教学实践当中来，这对于发展我国钢琴教学有着极大的促进作用，同时还展现了我国高等教育与时俱进的时展精神。高校利用自身的科研优势，同时依托多学科的教育环境有利于对钢琴教学展开综合性和系统性的理论研究。从高校钢琴教学改革这一单一性的学科理论建设可以看出我国高等教育正呈现出整体性全方位的深化与改革，随着我国高等教育大众化阶段的到来，我国需要培养更多的创新型人才，这也是我国实施素质教育的根本。第二，钢琴教学的对外借鉴反映出了目前我国钢琴教学的视野变得更加开阔，从中我们可以看出，多层次、多角度的教学改革正是我国教育教学深化改革的一个缩影。不管是建构主义理论的研究，还是教育心理学的有关理论指导，我国钢琴教学从点到面、从理论指导到具体实践都作了相应的改革与探索，正是由于在这样一个广阔的视野下我国钢琴教学才得以向前迈进，才能有了明显的深化与发展。第三，钢琴教学理论的对外借鉴也显示出我国的钢琴教学正处于一个走出国门迈向国际化的趋势。国际化趋势不仅是当今教育面临的一个重大趋势，同时也是经济、文化等发展共同面临的大问题，钢琴教学理论的对外借鉴是顺应了全球化的趋势，是我国发展成为教育强国的必然走向。在对外借鉴的过程中我们应该时刻注意不能盲目崇外，在吸取和借鉴国外优秀教育理论的同时要不断创新我国传统教育理念，在与世界接轨的同时要不断思考如何将国外理论充分为我所用，只有充分将借鉴与继承相互结合才能够提高我国教育理论的进一步发展。 作者：蒲红伟 单位：陕西学前师范学院音乐系 音乐学论文:民族音乐学之音乐研究论文 （一）传统音乐的文化现象 研究中国传统音乐一般只着重研究传统音乐的文献和典籍，且研究的重点是旋律节奏、曲调、曲式结构、韵律、节奏、调、演奏演唱形态等音乐形态，缺乏对音乐在当时历史背景下的整体人文环境、文化习俗、社会背景的研究，使得研究成果没有完全呈现出传统音乐的文化底蕴。随着我国音乐理论中的民族音乐理论的发展，且民族音乐的研究体现了民族音乐学文化和民族整体文化，使得研究传统音乐的研究人员开始将传统音乐的发展和传承结合文化背景来研究，即将传统音乐研究立足于传统文化角度和文化价值体系中，并视传统音乐为一种音乐文化现象。因此，在之后的中国传统音乐研究，要基于整个文化背景框架下进行。 （二）传统音乐呈现多元性的认识 我国长久的音乐发展历史中，占据主导地位的几乎都是汉族音乐，即便是后来的其他民族统治时期，发展的音乐也受汉族音乐影响巨大，多数是对汉族音乐的学习和模仿，或者融合汉族音乐创作新曲风，但融合的成果仍然是汉族音乐居首位。从研究的中国传统音乐可以看出，我们基本上集中研究汉族音乐而缺乏研究其他民族的音乐，使得我国传统音乐呈现了一元化模式。后随着不断发展的各民族，和不断出现和更新的民族音乐理论，冲击着我国的传统音乐，使得我国传统音乐从一元化研究模式逐步转变为共同研究汉族音乐和其他各民族音乐的多元化道路上，避免了只研究汉族音乐造成的研究范围狭隘问题，丰富了我国的传统音乐。 （三）重视民俗文化及民间社会中的音乐等实地考察 我国研究传统音乐的主要研究方法是参考文献资料和音乐文化史料，基本上限制在室内进行研究，而没有在音乐起源处进行实地考察研究。这种研究方式可以看出是闭门造车，降低了音乐研究的准确性，且与实际音乐联系不强，使得研究存在一定的出入。直到以后，我国很多音乐研究人员开始进入民间进行实地考察音乐起源地的民俗文化及民间社会中的音乐等，促进了我国传统音乐质的飞跃，并对传统音乐研究产生了大批珍贵文化资料。人们喜爱音乐、创造音乐、研究音乐，最根本的原因是音乐能给人带来精神层面的享受，能抒发人们最真实的情绪。而深入民间去亲身体验音乐形成的特殊文化环境，置身所处当地人们的内心感受，才能更加准确地理解传统音乐所表达的内涵，明白音乐所具有的意境及特有的感情，从而产生共鸣，获得精神上洗礼和陶冶。 （四）中国音乐研究成果显著 研究民族音乐学理论，使得我国对音乐形态的研究从单一化转变为多元化，且更加重视与音乐产生因素相关的社会环境、文化氛围等，学会了在不同的地域和文化中分析不同的音乐，感悟音乐本体，提高了音乐研究水平。中国少数民族音乐会根据我国少数民族特点，专门成立了不同的研究会进行不同领域和对象的研究，如侗族音乐研究会、满族音乐研究会等可以针对本民族的民族文化、音乐风格等进行本土化交错研究。 （五）结语 综述以上，可以看出民族音乐学理论对中国传统音乐在很多方面都有较大影响，而正是这些影响促进了我国传统音乐的发展。而对民族音乐和传统音乐的研究，都是为了促进世界音乐文化的发展，并促进各界音乐之间相互交融和交流，求同存异，促进音乐文化的整体发展。 作者：杨金梅 单位：哈尔滨师范大学 音乐学论文:民间音乐学前教育论文 一、政府层面 以教育法规保障南通民间音乐在学校音乐教育中的基础地位。南通民间音乐特色鲜明，是我国民族音乐文化中不可或缺的重要组成部分。为了保护这些宝贵的非物质文化遗产，我国陆续颁布了《部级非物质文化遗产保护与管理暂行办法》(2006年)、《中华人民共和国非物质文化遗产法》(2011年)等法律法规，为保护非物质文化遗产提供了强大的法律保障，也显示了政府捍卫民族文化的决心。政策法规具有强制性，在政策法规的引导下，学校民族音乐教育工作将会事半功倍。1932年，国际著名音乐教育家柯达伊主导制定了以原始民间歌曲教学为基础的匈牙利音乐课程教学大纲⑤。从1945年起，柯达伊一直承担领导制定匈牙利音乐教育规划的任务，推行民间音乐的各种举措，从根本上保证了匈牙利学校音乐教育不断地向着更具有民族性的方面发展⑥。我国的《全日制义务教育音乐课程标准》提出了“弘扬民族音乐”的基本理念。然而，在多次访谈中，当我们问起孩子们是否会唱南通的民歌时，回答会者寥寥无几。现行的学校音乐教学体系使用的是统一教材，这样的教材更注重普遍性，难以兼顾地方民间音乐。因此，就出现了南通孩子不懂南通音乐的怪现象。如果地方教育主管部门出台一些针对性的政策法规，用教育法规的形式保障南通民间音乐在学校音乐教育中的基础地位，必将大大促进南通民间音乐的传承与发展。创新多层次的民间音乐传承机制。近年来，南通对民间文化的保护一直走在全国前列。南通市在民间文化保护工作方面提出了“保护为主，抢救第一，合理利用，加强管理”的方针，保护工作卓有成效。(1)充分展示民间文化。南通先后成立了南通非物质文化遗产馆等7个部级、省级项目的专题博物馆，每年吸引数十万人前来参观。(2)研究挖掘民间文化。2006年，南通大学创建了民间音乐研究室，致力于研究本土音乐文化，并出版了《南通民间音乐精选》等论著。(3)传承发展民间文化。自2009年以来，为了给民间文化传承人和非遗项目建立传承平台，南通市连续免费开展了24个班次的非遗传习班，累计培训3600人次⑦。这些举措为南通民间音乐的保护和传承做出了重要贡献，但是，为了顺应时代的飞速发展，实现民间文化的活态传承，需要超越“博物馆”式的传统保护方式，改革“口口相传”式的传统传承方式。因此，必须扩大南通民间音乐的普及面，尤其要重视其在少年儿童中的传承。让南通民间音乐走进幼儿园和小学的课堂不失为一种明智之举，一方面，孩子们通过传唱民间音乐能够更加了解本土文化，热爱家乡，培养乡土之情;另一方面，南通民间音乐能够在下一代的启蒙阶段播下种子。让南通民间音乐走进幼儿园、走进校园，都离不开政府教育主管部门的大力引导。如果能以政府为主导，鼓励民间的口传身授式传授，促进专家艺人的研究发展式传承，推进学校的普及式传承，创新出一种多层次的传承机制，必定能使南通民间文化得到长效发展。文化和教育部门牵头编写园本教材。目前，相关文化部门已经搜集了不少材料，如《南通地区民歌集》、《通州民间山歌集》、《中国海门山歌集》等，但是这些材料专业性较强，不适合在幼儿园使用。幼儿园民间音乐教育作为民族音乐的启蒙阶段，应该让幼儿学得轻松、快乐、有趣，切忌晦涩难懂。选好音乐素材就等于成功了一大半⑧。在政府的牵头下，教育和文化部门可以组建一支由民间音乐艺人、高校民间音乐研究者、幼儿音乐教育专家，以及幼儿教师共同参与的队伍，结合幼儿的生理、心理特征，对民间音乐素材进行筛选、加工、改编。如根据幼儿的审美特征，选择情绪鲜明、旋律优美、节奏工整的作品;根据幼儿以具象思维为主的认知特点，配上渔民撒网、农夫挑担、广场打麦等鲜明图片;根据幼儿的注意力特点，缩短歌曲长度，选唱朗朗上口的副歌部分或者主题部分。 二、幼儿园层面 由表及里，提高幼儿教师的南通音乐文化修养。教师是幼儿园民间音乐的具体实施者，提升幼儿教师的南通音乐文化修养至关重要。首先，激发幼儿教师对本土文化的认同感和强烈的责任感。教师只有自己喜爱民间音乐，才能把这种情感延续到儿童身上。其次，通过集体培训、小组传授、个别指导、组织观摩、民间采风等多种形式，提高幼儿教师的音乐知识与技能。音乐是表现的艺术，教师对民间音乐的歌唱、表演是最基本的传递方式。再次，引导幼儿教师阅读文献，仔细体味南通民间音乐的内涵文化。比如，教唱如皋民歌《担旦号子》“你不来呀让我来呀，姜太公独坐钓鱼台啊”，教师如果只是设计哼唱旋律，模仿律动，让孩子体验挑担，了解挑担的步态和身法，未免肤浅，应进一步引导幼儿看到如皋人彬彬有礼和敢于争先的风气。创新教法，打造多通道的“生态”集体活动。幼儿园的集体活动是实施南通民间音乐的主要途径，结合幼儿的心理特点，对于民间音乐的教学采用多通道教学法最为适合。从幼儿的心理审美特点上看，“学前儿童的审美知觉表现出多通道性，这种多通道性来源于幼儿的通感，表现为语言与非语言的动作、表情等身体活动的结合，以及不同感觉之间的联觉。”⑨幼儿的语言表达能力极其有限，需要用动作、表情、图画等予以辅助。由此，教师应该引导幼儿通过视、唱、赏、动、画、演、奏等多种教学方法，调动其语言、动作、想象、情感等多通道参与，投入审美体验、情感表达。例如，对于海安花鼓可以通过“赏－敲－创－演”的模式进行学习。先通过多媒体欣赏海安花鼓队在天安门前的表演视频，引导幼儿仔细观察演员们是如何敲鼓的;然后出示道具，让幼儿用自己的方式“敲”花鼓，探索花鼓的敲法，感受花鼓的音色;接着，与幼儿一起创编最基本的花鼓敲击姿势与节奏;最后，创设情境，把教室想象成天安门的广场，列队表演，模拟演出。这样，幼儿对民间音乐的感知更深刻，表达也更丰富。本土化环境布置，将民间文化渗透到幼儿园的每一个角落。幼儿园环境是隐性课程的重要组成部分，随处可见的本土文化更容易激发幼儿的欣赏、探究欲望，所以应从多角度、多方位传递文化，潜移默化地影响幼儿的认知和情感。幼儿园本土环境的创设首先包含空间环境的创设。如在主题墙上陈列民间建筑、田野生活、民俗演出等图片，通过折、剪、画、粘等展示南通音乐文化。区域里可以摆放南通的民间工艺、民间乐器、民俗道具等，引导儿童操作体验。 三、结语 音乐是音响的艺术，幼儿园环境创设还包括音响环境的创设。可以在晨间活动、午睡之后、离园时播放南通有趣的传统童谣，如金沙童谣“大(念duo)头，大头，落雨不愁，人家有伞，他有大头!”通州童谣“南通州、北通州，南北通州通南北;东大仓西大仓，东西大仓堆东西”等，还可以在春节、端午、中秋、重阳等特定节日播放相关的民间音乐。家园共育，充分利用社区资源。幼儿园民间音乐教育利用社区资源，可以扩大教育空间，丰富教育资源，使民间音乐教育立足当地，形成特色。维果斯基的社会建构理论强调，儿童的发展离不开社会，社会情境在儿童的认知发展中起着巨大的作用。社区资源指“学生家庭乃至整个社会中各种可用于教育教学活动的设施和条件，以及丰富的自然资源”⑩。幼儿园可以充分利用社区资源引进来、走出去。南通民间音乐的传承人是宝贵的人力资源，如海门山歌传承人崔立民、海安花鼓传承人杨培杰等。幼儿园可以邀请这些民间艺人到园里教孩子们唱歌跳舞，给孩子们讲述发生在祖辈身上久远的故事。还可以利用市区以及市郊的文化环境资源，定期有计划地组织幼儿参观南通市博物馆、民博园、美术馆、如皋木偶剧团、海门山歌剧团等，进剧院欣赏观看各类民间文艺演出，到乡村田间参与劳动实践，感受鲜活的民风民俗，体验多姿多彩的民间生活。“一方水土养育一方人”，我们相信:丰富的民间音乐文化教育将会在祖国未来的建设者心里，种下美好的幸福之梦、富强之梦、复兴之梦！ 作者：韩恬恬 单位：南通大学教育科学学院讲师 音乐学论文:学生音乐学前教育论文 1聆听的习惯 (1)生活在音乐中。 环境可以潜移默化地影响人，给学生创设一个良好的音乐环境，让学生先在无意识中聆听，再通过教师的引导主动聆听，逐渐培养聆听习惯。课外时间，可通过学校的广播站播放音乐，要利用一切可能的时间和地点播放，如除校园以外，还可以在餐厅、宿舍、教室楼道甚至卫生间。音乐是可以舒缓心情的，如果能够随时随地让学生在音乐的环境中，学生的心情常处于愉悦的状态，久而久之，内心会越来越柔软和敏感。 (2)音乐内容的选择。 学生多接触的是通俗音乐，如果强迫他们直接接受更有内涵和高雅的音乐，因为其欣赏层面未达到，会产生抵触心理。课堂上，可先从他们喜欢的通俗歌手和作品中选择内容，如周杰伦作品中不少具有中国文化和教育作用的作品，通过不同通俗歌手作品的介绍、聆听、引导，学生会逐渐明确什么是通俗唱法并会获得好音乐好作品的判断标准。等学生明白什么样的音乐是好音乐的时候，当学生对美的感觉逐渐提高的时候，可适时地加进对世界流行音乐的欣赏，以开拓学生的视野，使其明白音乐风格的多样性，对音乐多样的聆听可以开拓学生的思路，提高学生对音乐的包容性和理解性。当学生见识了不同风格的世界音乐后，再回到本土音乐上来，更深刻地去感受中国本土音乐的风格特点，领会中国本土音乐的魅力，让学生理解只有民族的才是世界的道理，从而逐渐形成对中国本土音乐的喜爱和欣赏，引领学生由被动感知到主动探寻中国音乐学习的道路上来。 2发现美的习惯 音乐是开启人心灵的，闭合的心灵无法感受到音乐的魅力。我发现，不少学生对生活中的美有些熟视无睹，这种闭合的心灵很难感受到生活的丰富，也无法感知音乐的美好。我们可以通过音乐鉴赏的方式来启迪学生，引导学生提高其审美能力。例如，当学生欣赏中国民族音乐的时候，很多人会以为现在的中专学生一定都不喜欢，其实不然，关键要看如何选择作品和如何引导学生。例如，欣赏视频民歌手张燕的作品《月亮女儿》，那美轮美奂的MTV画面，优美的风光环境，美丽的主人公，极具中国特色的造型设计，加上甜美的声音和优美的旋律，无不让学生赞叹，学生一下就对中国的民族音乐有了一个新的感受。学前教育专业的学生在专业学习的过程中实际上已经对专业性的声乐作品有了一个理解，再加上这些优秀作品的欣赏和引导，极大增强学生对专业学习的学习热情和主动性，学生会带着一种对美好的直观感受，在一种新的审美标准下去努力。而这种审美的引导和审美价值判断的标准是在长久的引导下实现和建立的，触动学生的内心并建立长久的对美好事物的感受也是一个长期的过程，需要音乐教师不断地挖掘和发现优秀的作品，并一点点地帮助学生去发现其中的美。比如刚才的《月亮女儿》，不仅仅从整体上去感受作品，更要从每个细节去分析，让学生明白如何来发现和评判美。再如宋祖英的《飞》是一个很好的引导学生欣赏并理解民通唱法作品的例子。学生一旦在长期的引领过程中建立了某种对美的判断标准，就会潜意识地将对美的感受和领悟贯穿到实际的学习中来，当他们再来演唱、演奏和表达作品的时候，音乐的生命力就能从这些学生的身体里显现出来。而这种美的引导并不仅仅在课堂的音乐作品欣赏中，要通过作品延伸到实际的生活中来，对自然、对身边的人、对一个东西、对一件事情…… 3表达的习惯 经常听见有人说，对这件事情我有感觉但说不出来。学前教育专业的学生，毕业要成为幼儿园的教师，语言表达能力是作为教师的基本能力，对音乐而言，更是有太多的人无法用语言来表达感受，但如果能够尝试用语言来表达内心的情感的时候，我们会发现，我们是真的对音乐有了理解，这种理解会直接改善学生对音乐的学习能力。如果直接让学生去谈对某个音乐作品的感受，学生很难去回答，因为不知道该从哪些方面去回答。我们可以利用学生发现美的眼睛去问他们，“你觉得他哪里最美?”“你觉得他善良的表现在哪里?”“你觉得你比较欣赏他的哪些方面?”“你觉得这种颜色代表了什么意思?”等一些具体的问题，让学生从具体的事情上来锻炼表达能力，并试图让学生从几个字回答，到一句话回答，到两句话回答……逐渐增加语言的表达内容。当学生能够对具体的内容有了表达的勇气和能力时，我们可以借助音乐作品逐渐增加这种表达的难度，比如你听到这首作品，情绪是怎样的?你觉得他想表达什么?表达能力的培养，首先要鼓励学生敢于讲话，这个过程的提问不能创设有固定答案的问题，要让每一次学生的回答都尽可能得到认可，以树立其回答的信心。其次，要由易到难，问题由易到难，字数由少到多。最后要引导到学会对音乐作品的表达分析上来。这些习惯的培养都是一个长期的过程，关键并不在于这些习惯有多难，而在于持续的坚持过程，在每一次与学生的接触过程中，在每一节可中如果都树立这种习惯的培养意识，学生耳濡目染，势必会得到提高。 作者：张静 单位：河南省财经学校 音乐学论文:音乐学教师教育论文 一、音乐学教师教育专业课程改革具体做法 1.整合音乐基本理论与听力训练的《乐理与视唱练耳》。这种课程设置的方式在之前已有实践，很多教师在传统视唱练耳课程授课过程中其实也在不断强调两课程间的关系，是两者紧密结合。 2.将和声、曲式、复调、配器等四门作曲技术理论课程合而为一，成为《多声部音乐分析与写作》。目的旨在完成对于音乐作品创作完善过程中所需要的基本技巧的学习，而非培养一个作曲家。 3.新开设《外国民族音乐》等新型前沿课程，一方面获得对于世界各地区、各民族音乐主要体裁、形式、乐器、乐曲和音乐形态等方面的基础知识，提高学生对于音乐的分析、鉴赏能力，培养探索精神、创新意识。另一方面，扩大学生的音乐视野，明确人类音乐的多样性，人类音乐文化、音乐行为的普遍性。懂得理解和尊重多元音乐文化，明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置。在具体教学过程中，注重将此课程与音乐理论其他课程的联系与对比，突显出音乐世界的丰富与广博，大大提升了学生对于音乐观念的认识层次。 4.根据《教育部教师教育课程教学指导纲要》要求，将中国、外国乐器演奏成为有选择的必修课程，即中外乐器必须各选择一件进行学习，目标是了解相应乐器的基本知识，赏析具有代表性的作品，掌握乐器演奏的基本方法、基本技巧。 5.将原有的《音乐教学法》拓展为《学校音乐教育导论与教材教法》，新课程属于音乐学科教育学的范畴，具有音乐教育基本理论与音乐教学实践相结合的课程特点，可以更加系统、完善地引导本科教育专业学生适应中小学教育发展的大方向与新要求。 二、音乐学教师教育专业课程改革的积极意义 1.密切了学科关联的系统综合性。以《多声部音乐分析与习作》课程为例，将以往《和声》《曲式》《复调》《配器》等作曲技术理论整合，去除过于专业培养作曲家的艰深部分，充实与实际作品相联系、实践能力相适应的使用技巧。本课程在非试点院校没有开设，传统院校仍采用专业化而非实用化的四门课程、分别授课。 2.强化了理论与实践相结合的协调统一性。以《学校音乐教育导论与教材教法》课程为例，将旧有的《音乐教育学》《音乐教学法》整合拓展为《学校音乐教育导论与教材教法》，更加系统、完善地引导学生适应中小学教育发展的大方向与新要求。本课程在非试点院校没有开设，传统院校仍采用理论与实践相割裂的教学方式。 3.体现了与国际接轨的前沿性。以《外国民族音乐》课程为例，可以获得对于世界各地区、各民族音乐主要体裁、形式、乐器、乐曲和音乐形态等方面的基础知识，提高学生对于音乐的分析、鉴赏能力，培养探索精神、创新意识。此类课程除以往在各大音乐学院、艺术学院及福建师范大学等院校全面系统开设形成了示范效应外，教育部试点院校也随之全面系统开设，除此之外的传统音乐学科学校开设尚不普遍且不够系统。 4.强调了实际工作能力的教学适应性。以《中外乐器演奏》课程为例，了解掌握相应乐器的基本知识，赏析具有代表性的作品，掌握乐器演奏的基本方法、基本技巧。适应当今中小学课外趣味活动建立军乐队、民乐队的实际能力需求。本课程在非试点院校一般只以选修课的形式开设，且只针对某一类乐器。不具备普遍教育意义。 5.拓展了从欣赏到鉴赏的广泛性与专业性。针对音乐学教师教育专业，各试点院校适时开设了《声乐名作与演唱赏析》《器乐名作与演奏赏析》两门课程，将以往《音乐名作欣赏》课程统一授课的方式打破，更具针对性与专业性，同时突出了对于学生演唱、演奏方式、状态的提升作用。这样的课程在以往有音乐学院系统有类似课程开设，如《歌剧艺术赏析》《弦乐艺术赏析》，但相较于前述的《声乐名作与演唱赏析》《器乐名作与演奏赏析》范围相对偏小，不够全面。 6.明确了专业通识体系的渗透性与交叉性。音乐学院针对与音乐相关的姊妹艺术的渗透性与交叉性开设了以下课程——《中外美术简史与名作鉴赏》《影视艺术简史与名作鉴赏》《舞蹈名作鉴赏》。这些课程目前在省内其他同类院校中都是没有开设的，这一点与国家对于人才培养的综合素质能力要求十分不协调。 综上所述，教育部正在完善的音乐学教师教育专业对于我国中小学音乐教育的良性发展是具有重要的积极促进作用的，突出体现了素质教育对于艺术综合能力培养的目标。同时应该将试点院校的经验进一步推广，引导其他未改革院校顺应教育发展改革的潮流，促进素质教育的进一步完善。 作者：延劭楠单位：兰州城市学院音乐学院 音乐学论文:音乐学专业钢琴教学改革论文 钢琴教学是高校音乐学当中一门较重要的课程。对于钢琴教学的模式一直在研究和探索。努力实现完善的教学课程系统话，丰富课程内容。使这门课程具有科学性，实战性。随着新时期的到来，社会需求的日益加大。逐步反映出现在如今的钢琴教学还是按照传统的思路来学，忽视学生对钢琴技能的实战。高校音乐学专业其特殊性，使其在教学过程当中占有既特又重要的地位。由于素质教育重要组成部分是音乐教育，其专业的重要职能是向社会输送音乐教育者。这就要求合格的高校音乐学专业师资必须要有好的钢琴基础。高校音乐学钢琴改革，会影响到音乐学的前途和发展，会对今后的钢琴事业产生重大和深远的影响。钢琴教学的改革是在新的体制下的必然产物。教学应向多样化发展趋势进行。在改革的同时也要同步发展，既要有扎扎实实的基本功，还要有一定的即兴伴奏能力，同时还要学以致用，这些也是我们要从各个方面去考虑的。在这就钢琴培养的目标，钢琴教学的内容，钢琴教学的理念来浅析高校音乐学钢琴改革。 一、钢琴培养的目标 当下，学钢琴的学生越来越多。喜欢的钢琴的学生也多。原来传统的钢琴培养目标是就是单一的练好钢琴作品。随着时代不断进步，社会上需要大量的可以即兴演奏钢琴的人员。而目前培养的学生中大多数都不太会弹奏即兴这部分，这就使得大多数学生不可以积极适应社会，不能够很好的融入社会。这就使得我的钢琴培养目标该进行调整，在保证正常的钢琴作品的演奏情况下，也熟练掌握即兴的演奏.以便更好地服务社会。按照《新课程标准》的要求，音乐学专业最终目标是为了培养合格音乐教师。《新课标》要求音乐学专业的学生在钢琴上要好的演奏教学能力，同时还要有好的钢琴教学能力。而学生到今后的工作岗位上缺乏实践锻炼，心里素质差，一上台就会出现各种各样的问题和毛病。更多的希望学生在校期间大好良好的基础。音乐学的学生必须要会往实践中走，而后又返回学习当中去，不断的提高自己。我国一直都在开展素质教育，大大地增加了音乐学科的课外活动。为了符合社会发展趋势，在培养音乐学学生在钢琴方面的登台表演经历和艺术实践活动能力，那音乐学专业钢琴教学必需作出改革。改革的目标就是让每一名学生都参加艺术实践活动中，多去校外实践基地实习。 二、钢琴教学内容 传统的钢琴教学当中，大量的都是世界名家做的钢琴作品。比如有拉赫马尼洛夫音画练习曲，柴可夫斯基的四季等。更具不同人的喜好有些同学喜爱巴洛克时期的作品，有的喜好古典主义时期的作品，有的喜好浪漫主义时期的作品。那有些学生喜好拉格泰姆，爵士，布鲁斯等黑人音乐风格音乐元素的借鉴。在音乐学学生走上工作岗位之后，即兴伴奏的强与弱，对学生来说是极其重要的。在钢琴教学过程中不仅要有钢琴的课程，更开设即兴伴奏这门课程。但是这门课开设，在这些年也反应出。由于学生钢琴基础水平的高低不一样，使得教师在实践中遇到很多难题。即兴伴奏是钢琴技能，基础课程融合的一个综合性科目。在学之前应该要学生具备车尔尼599,849水平，学习内容该重点强调说有大小调音阶琶音和弦。同时还要求学生具备很好的和声基础。在钢琴教学内容中多多了解内容，情绪，风格。好的伴奏能力是通过多次的实践长期练习获得的。学生该主动多完成谢曲目，在完成老师留作业以外，还要多去找比较生疏的曲目进行练习，这样可以提高识谱能力。生选用的教材上太单一化。可以通过改革实现巨大的包括性，把钢琴基本的弹奏技能知识与即兴连起来，进行重新编写。那这样的教材也大大提升的教学效果。授课时时会对学生进行集成练习部分，有音阶，琶音，和弦以及哈农还有各种练习曲以外，可以加入伴奏音型，和弦的连接训练。这样使我们学生在刚刚开始学习内容中就得到丰富。同样要严格要求学生弹奏内容同时，更该让学生多多弹奏乐曲的伴奏部分。让学生多听旋律和声以及伴奏织体。例如学生弹拉赫马尼洛夫的作品时，就应该注意多多分手练习，多体会和领悟旋律的走向。 三、教学理念 破原有思维模式，敢于创新。音乐学的学生是要求钢琴，即兴伴奏，艺术实践活动三个大方向合成的。这三个部分是依托关系，缺一不可。虽然在学习过程当中这三课程由不同主教老师分开教学，但是为了学生能够更好的将这三门课紧密的联系在一起。这三个课程的老师应相互协商，相互探讨。如何让这三门课有机的结合在一起。这就需要突破我们教师原有的教学理念，使更多的教师参与进来，多交流，多合作。并长期教师之间形成很好的交流，大大提倡教师之间的合作交流。三门课程的教师该多多找找科目的通性，及不同的地方一并解决。在基础和的同学生身上要多多发现好的学习方法，也可以让老师和同学共同总结和完善教学方法。这样会有利于学生的学习进度。同样在每个学期中，举办组织学生进行教学观摩。根据音乐课的特点，定期开展以系部，班级为单位的教学观摩，同时也较强的促进学生之间的学习，以提高他们学习积极性。对于考核我们要多样性发展，把艺术实践的成果也计算学生的成绩之内。这样学生会更主动的学习。对于高校的音乐学钢琴的改革，必学坚持以科学为主导，主动放弃陈旧的课程观念，使钢琴这个大学科能够互相促进，这样才能使这一学科培养更多的人才高校的改革是一项系统工程，它考虑的面广，量大。应该从实际出发，克服困难，勇于突破和大胆创新。这样的音乐学钢琴教学的实质发生了改变。才可以真正推动我国高校音乐学钢琴教育事业的发展更稳，更科学，更有活力。最终使学生好老师都满意，社会高度认可的改革。 作者:方飞 单位:广西民族师范学院 音乐学论文:幼儿音乐学习教育论文 著名教育学家陈鹤琴先生曾经说过：“我们应该重视幼儿的音乐教育，用音乐来丰富幼儿的生活，陶冶儿童的情感，使儿童的性情通过音乐的洗练，而达到至精至纯的陶冶，以至于引导儿童以快乐的精神来塑造自己的生活。这种“情感”牵动着无数颗童心，使他们感受到音乐的快乐，在唱唱跳跳中受到美的熏陶、形成活泼开朗的个性。让幼儿在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习，具体的有下面几点： 1引入情景故事激发幼儿学习音乐的兴趣 兴趣是指一个人经常趋向于认识，掌握某种事物，并具有积极情绪色彩的心理倾向。达尔文曾说过；“就我记得，在学校期间的性格来说，其中对我后来发生影响的，就是我有强烈而多样的兴趣，沉溺于自己感兴趣的东西，深入了解任何复杂的问题和事物。”可见，兴趣对学习是很重要的，语言在音乐教学中起着举足轻重的作用，它是音乐艺术的造型基础与创造优秀。如果在音乐教学中失去了优美、生动的语言、就会使其变得枯燥、无味，失去了艺术的魅力。俗话说“言为心声，音为心语。”。如：《抬花轿》这首歌用的是流行歌曲的旋律，我们给它配上一个有趣的故事，歌词是“八只小狗抬花轿，老虎坐轿把扇摇，一只小狗跌一跤呀，老虎狠狠踢一脚……小狗抬轿到半山腰呀，……一二三，向上抛，老虎跌个大老跤……”孩子们边听故事边学歌曲，学的可认真了，并且孩子们自发的加上了相应的动作，很快的就学会了这首歌曲。 2设计打击乐伴奏促进幼儿学习 教完歌曲的词曲后，我一边让孩子们演唱，一边用打击乐器伴奏。这样增强了幼儿的参与意识，不但能主动地去参与音乐实践，去直接感受音乐，并克服了音乐课以唱为主的枯燥乏味，使活动氛围生动活泼；同时也巩固了节奏概念，增进了幼儿对音色的了解，掌握了乐器的使用方法，增强了音乐的表现力；如中班活动《加油干》中，孩子们学完这首歌后，重点让孩子们用铃鼓、碰铃、圆舞板合奏这首歌，孩子们兴趣十足，在愉快地劳动中都能较熟练地掌握节奏，并引导幼儿不断地完善创新，幼儿在探索的过程中，会初步感知节奏、音色、情绪的不同变化，进而把这些体验逐步升华并加以理解。幼儿从内心品味着成就感，渐渐对用打击乐来为歌曲伴奏更有兴趣了。 3歌曲表演激发幼儿情感表达、体验 幼儿天生好玩好动、好奇心强、想象力丰富，他们对音乐的感受往往是喜欢通过各种动作表现出来。所以，要提高音乐活动的质量，就应根据孩子好动好游戏的心理特点，把孩子的音乐学习与游戏、舞蹈有机地结合起来，让孩子通过自身的活动，在音乐世界里蹦蹦跳跳、轻轻松松的获得知识、技能。如《找小猫》是小班幼儿非常喜欢的音乐游戏，在游戏中我扮演“猫妈妈”、孩子们扮演“小猫们”，躲的时候提醒他们可以躲在小椅子后面。而当游戏进行的时候，我发现孩子们不满足于仅仅藏身于椅子后面，有一部分孩子一唱到“找个地方躲躲好”的时候，就已经往边上的小桌下、钢琴后面躲藏了。见此状况，我也未加阻止，依旧扮演妈妈吗“镇定地”去找小猫，而被我摸到头以后，小猫们也乖乖地回到了座位上。可见孩子们在游戏中会有自己的想法和创意，他们的兴趣很可能会转移到躲藏的地点上去。针对这样的状况，我觉得可以适当满足孩子们的需要，让他们在遵守规则的情况下，有所创意的游戏。通过有趣的“找小猫”游戏，培养了幼儿听声音迅速躲藏保护自己的能力，幼儿在愉快欢乐的游戏中学习音乐，发展音乐听觉能力和节奏感。 4通过创编歌词激起幼儿创编兴趣 让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，这既能提高幼儿唱歌的兴趣，也有利于幼儿创造力的培养。在活动中，我把注意力放在保持和增强幼儿对创造型活动的兴趣方面，如小班音乐《小手爬》里唱“爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到头顶上；爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到小脚上”。这首歌曲的音乐以它特有的活泼、轻快的节奏深受孩子们的喜爱，活动中采取边唱边和幼儿一起玩的形式，幼儿在不知不觉中就学会了歌曲和动作。在我发出“我们还可以把什么变到歌里去？”的问题后，孩子们的思维一下子就打开了，孩子们大胆地创编：“脸蛋、辫子、肩膀、膝盖、小背、小腿”等都跑到我们的歌里来了，孩子们越唱越高兴，都愿意到前面表演给大家看了。这个活动在孩子们愉快的情绪体验中画上了一个完美的句号。这首趣味无穷的歌既激发了幼儿对音乐的兴趣，又开阔了幼儿的眼界，还打开了幼儿思维的窗户，充分发挥了幼儿的思维想象能力。因此在大量的音乐活动中，幼儿的智力得到了很大地发展。 5音乐在一日活动中的渗透，让幼儿潜移默化受熏陶 我将音乐渗透在幼儿一日生活之中，早晨来园时，播放一些轻松活泼的音乐，让孩子们高高兴兴地来园，使孩子一进园就进入一个快乐的氛围中；在每次集体活动前我都会弹一首小律动歌曲，让孩子们做律动安静下来，告诉孩子们活动马上就要开始了。在午餐时轻声播放一些悦耳的世界名曲，给孩子一个安静、舒适的氛围，陶冶幼儿的情操，丰富幼儿的生活内容；组织幼儿洗手时，一边放《洗小手》歌曲一边组织幼儿排队，“伸出小手比一比，看看谁的最干净”，既杜绝了等待的现象，又达到了培养良好生活卫生习惯的目的。 总之，幼儿能从音乐的学习中受益，音乐不仅可以陶冶儿童的情操，更可增强其学习能力，协助其建立情绪技巧。在教学实践中，我也深深地感受到了音乐的独特的教育效果，它在促进幼儿心理健康发展方面，有着其他教育手段所无法达到的效果。希望孩子们能在跳动的音符中，丰富更多音乐经验，健康快乐的成长!! 作者:高丽娜 单位:山东省莘县实验幼儿园
高中民族音乐教学研究:高中民族音乐教学的意义与策略 摘要：俗话说：“只有民族的，才是世界的。”中国民族音乐不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是世界文化宝库中非常珍贵的财富。本文将在参考相关文献的基础上，结合多年的教学经验对高中音乐教育中民族音乐教学的意义与策略进行探究。笔者认为在高中进行民族音乐教育的意义主要体现在三个有利于――有利于提高学生的综合素质，有利于培养学生的民族审美观，有利于增强学生民族意识和民族精神。在教学策略上，笔者认为可以从学生熟悉的内容入手，从新民乐与传统民乐的融合入手，从学生的参与和课堂体验入手。 关键词：高中音乐 民族音乐 有效性 教学策略 在流行音乐飞速发展的今天，我们的中小学学生对于民族音乐的认知、了解、喜爱是远远不够的。尤其是我们的高中学生，虽然在小学、初中经过多年音乐学习，但对中国民族音乐的认识却不足，一提到传统的民族音乐，大部分学生就会表现得冷淡，甚至在音乐课堂上对教材中的民族音乐持排斥态度，有时候还会自言自语道：“这都什么年代了，还让我们学这些过时的音乐，这老师真是个‘古董’”。现在的高中学生，平时关注中外流行音乐，喜欢唱流行歌曲，歌，喜欢看一些音乐选秀节目，所以在学生的心中很难有民族音乐生存的空间。当今收视率、收听率高的电视广播上也很少出现介绍民族音乐的专栏。面对这种现状，如果我们还不重视民族音乐教育，不加强民族音乐的推广与传播，那我们的民族音乐将怎样继承和发扬光大呢？作为一名专职音乐工作者，我正努力通过各种途径、多种方法，在我的高中音乐课堂给予学生民族音乐的营养，让他们了解和学习中国优秀的民族音乐，感受中国民族音乐文化。 一、民族音乐教育的意义 我国是一个拥有五十六个民族的文明古国，在五千多年的历史长河中，劳动人民用充满智慧和朴实的生活点滴创造了独特的民族音乐，可以说它是我国文明的重要组成部分，又是世界音乐殿堂中的一朵奇葩。中国民族音乐种类繁多，非常丰富，这些音乐的产生和发展都是在前人的基础上加以创作和发展的。中国民族民间音乐包括器乐音乐、戏曲音乐、说唱音乐、民歌、民间舞蹈音乐等五个类别。高中是基础教育的最后阶段，高中音乐鉴赏课承担着完善学生音乐审美心理结构的重要任务，而我国千年传承的优秀地民族音乐应当被放在首要位置，因为民族音乐可以振奋民族精神，对青少年的民族意识起到促进作用。《普通高中音乐课程标准》提出了“理解多元文化，弘扬民族音乐”的要求，在高中音乐教学中，深化民族音乐教育教学，能够培养学生爱国意识，使其品味民族音乐的“灵魂”，陶冶情操，激发学生的民族自豪感，增强学生爱国情怀。因此，深化民族音乐教学，对于高中音乐教学具有重大意义。具体而言，本文概括为三个方面。 （一）有利于提高学生的综合素质 民族音乐是一个民族的感情血脉，真实地记载了民族过去的生活情感，寄托了人们浓浓的情思，它是整个民族的灵魂与思想，它对一个民族的重要性是无可比拟的。中国是一个文明古国，各种传统文化源远流长，这些都可以在民族音乐中得到解读。加强民族音乐教育是让中小学学生学习、了解传统文化的有效途径。通过学习和了解中国优秀传统音乐文化，可以增强学生的爱国主义情操和民族自尊心，提高学生的自信心和民族自豪感，从而达到综合素质的提升。 （二）有利于培养学生的民族审美观 我国传统的民族音乐种类繁多，表演形式丰富多彩，它们以不同的艺术形式，展示了中华民族所特有的音乐审美习惯。中国民族音乐通过其音乐的内在美与外在美，激发了人们无限的想象空间，更讲究音乐的韵味、风格。民族文化和民族音乐，都是属于民族的，他们是一个民族的象征。每一个民族都有自己的民族语言，民族音乐是中国音乐文化中的“母语”。学生从小学习和掌握音乐中的“母语”，就能运用本民族自己的方式进行音乐审美感知、音乐表现和音乐思维，从而提高对我国民族音乐的审美能力。 （三）有利于增强学生的民族意识和民族精神 我国民族音乐历史悠久，内容丰富，体系繁多。据不完全统计，中国民歌有近30万首，曲艺音乐达三百多种，近四百多个戏曲剧种，这些丰富的民族音乐是我们五十六个民族长期交流和融合的音乐精髓。中国民族音乐的体裁形式、音调、风格都是极其丰富的，且具有鲜明的民族特色。优秀的民族音乐是我们一代代劳动人民音乐才智的结晶，是创造和发展我国未来音乐不可多得的宝贵资料，也是对子孙后代进行爱国主义教育和音乐教育的可贵素材，更是世界音乐文化宝藏中的瑰宝。我们应该感谢祖先和前辈们为祖国创造了优秀的音乐财富，作为接班人，我们有责任去了解它、熟悉它、热爱它，并把它继承下来加以发扬光大。对于民族音乐的继承和发展，音乐教育有义不容辞的责任。一个国家、一个民族的教育，不能脱离本土文化的根，音乐教育也必须继承、弘扬、发展民族文化，使中华民族音乐立于世界音乐文化之林。虽说如今的流行音乐占据了中国大量的音乐市场，但是中国民族音乐也得到了一定程度的发展。音乐创作者们也意识到创作的源泉在民间和民族音乐中。我们的学生通过民族音乐学习，可以加强自尊、自爱、自强的民族意识和民族精神。 二、高中民族音乐教学的策略 （一）从学生熟悉的内容入手 高中《音乐鉴赏》关于中国民族音乐的内容比较全面，有民歌、器乐曲、戏曲等民族民间音乐。当我在遇到民族音乐教学内容时，我会在备课的时候花更多的时间来研究，并选择从学生熟悉的作品入手。例如高中《音乐鉴赏》模块第二单元第二节“高亢的西北腔”，我是这样安排的：通过阿宝演唱《山丹丹花开红艳艳》的歌曲视频做引子，把学生带入到西北风土人情中。虽然学生平时也不太会去关注西北的民歌，但是对于阿宝这位西北歌手却比较熟悉，而阿宝演唱的这首歌曲，学生也会唱大部分。我从学生熟悉的内容入手，把他们的思维引入音乐课堂，再一步一步地将学生的思绪带入到西北的其他民歌作品学习中，学生也会有兴趣听我介绍西北的花儿和信天游，一起唱着西北民歌。印象最深刻的一次是学生在学唱山西民歌《刨洋芋》时候的场景。《刨洋芋》的歌词是这样的：“土溜溜的蚂蚱，满呀么满地爬，举起那个镢头，来呀来把洋芋刨，一镢头那下去，翻过来瞧一瞧，哟，这么大的个儿，哎哟你说妙不妙。”当学生唱到歌词“呦”的时候，表现得特别兴奋，原以为学生只对流行歌曲感兴趣，谁知道他们在学唱民歌时也是那么的投入。有的学生在学会了这首《刨洋芋》之后，还有兴趣创编，用《刨洋芋》旋律填词来抱怨平时作业太多，有位同学这样编道：“可怜的高中生，太呀么太累，每天都是作业，做呀做不完，哟，今天这么好，竟然没有作业，真呀真高兴。”一堂关于西北民歌的课上完了，留在学生记忆当中的不仅有信天游、花儿，还应该有《上去高山望平川》《刨洋芋》等更多的西北曲调。 （二）从新民乐与传统民乐融合入手 新民乐（现代民乐）的主要特点是“取民乐之所长，去民乐之糟粕，加西洋之精髓”。新民乐在民族风格上有极强的表现力，它把民族器乐、电声乐队和MIDI音乐结合在一起，加上流行的配器手法，互补长短，使民乐的个性有了更好的展现，丰富了民乐的艺术表现力。 学生喜欢流行音乐是因为它与我们的生活贴近，但对于民族音乐，学生了解的确实很少，因为学生心中的民族音乐就是很传统、很古老、离现实太遥远了，他们很少去了解。要想让民族音乐走进学生的心中，就得让学生对民族音乐产生兴趣。 在上《音乐鉴赏》中“丝竹相和”这一课时，为了让学生对我国传统丝竹乐产生学习兴趣，我提前下载了新民乐女子十二乐坊的《八音》片段，作为课堂的导入，进而引导学生注意观察每件乐器的演奏特点和表现力等等，随后便将课堂引回到“丝竹乐”的欣赏课当中。当学生再一次听到二胡、琵琶、古筝、竹笛等各乐器的演奏时，自然会予以关注，提高学生的学习兴趣，达到理解、感受“丝竹乐”的教学目的。传统与现代，古典与流行，正是民乐之长，两者的巧妙结合，让民族音乐朝着现代民乐发展。结合现代流行音乐中的民族音乐素材展示给学生，一定会取得较好的教学效果。 （三）从学生参与和课堂体验入手 中国民族音乐非常有民族特色，一首民歌，一件民族乐器都会有它的独特性，我们应鼓励学生参与其中。比如说学习用方言唱民歌，学会几个少数民族的舞蹈动作，亲身体验民族乐器的简单弹奏等等，学生的兴趣会比较高。如高中音乐鉴赏自编教材《走近中国古筝》这一课，我是通过以下教学过程，让学生从传统乐器古筝的演奏技巧、音色，古筝名曲欣赏等方面入手参与课堂体验，从而增进了学生对古筝音乐的热爱。 1.新课导入（课前播放古筝音乐，营造良好的课堂氛围）。 （1）猜猜这是什么乐器演奏的音乐？（大部分学生能说出是古筝）。 （2）这件乐器弹出来的音乐好听吗？（学生说音色很独特，很有意境）。 2.新课教学。 （1）出示课题――走近中国古筝。 （2）古筝简介：古筝原名叫筝，早在战国时代，就在当时的秦国（今陕西）一带广泛流传，所以又叫秦筝。由于筝的历史悠久，被后人称为古筝。古筝属于弹拨类民族乐器，其外形近似于长箱形，中间稍微突起，底板呈平面或近似于平面。在木制箱体的面板上张设筝弦。在每根弦下面安置琴码，琴码可以左右移动，用来调整音高和音质。筝的品种不一，构造也不尽相同。我们现在演奏的古筝基本以21弦筝为主。其主要由面板、底板、筝首、筝尾、前梁、后梁、琴码、琴钉、出音孔和筝弦组成。 古筝的外形古朴典雅美观大方，它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有独特的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。 （3）介绍古筝演奏技巧：古筝的演奏技巧有很多，如滑音、颤音、花指、摇指、琶音等等。 ①古筝中的滑音弹奏：古筝中的滑音分上滑音和下滑音。先说上滑音吧，教师示范：右手弹弦之后，左手在筝码左侧，用食指、中指、无名指三指按弦，把弦音升高至所需高度，就是上滑音。可以请几个学生依次在古筝上体验上滑音弹奏，这样学生会很专注。 ②古筝中的花指弹奏：老师示范花指的演奏并问学生：你觉得声音像什么？然后鼓励学生参与。以上1、2环节主要是通过学生参与实践，提高对古筝音乐的兴趣，虽然他们的滑音可能弹得不太准，花指不够流畅，但是这些都会给学生留下深刻的印象。 ③教师借助古筝，继续示范弹奏古筝的颤音、摇指、琶音，让学生加深对古筝演奏的了解。 （4）古筝曲《渔舟唱晚》片段欣赏 ①老师弹奏《渔舟唱晚》片段，学生在欣赏中体验其演奏技巧。 ②教师对《渔舟唱晚》后面的花指部分作了重点弹奏，让学生加深对古筝花指演奏的了解。 （四）浙江筝曲《高山流水》欣赏 这是一首历史悠久的传统筝曲，乐曲音韵古朴、典雅，抒情写意。全曲音乐由“高山”和“流水”两部分组成。前半部分描绘高山的气魄，后半部分则表现了流水的不同形态，充分抒发了对祖国山河的热爱与赞美。 1.教师弹奏古筝曲《高山流水》，其他学生欣赏、体验。 2.教师带领学生演唱《高山流水》音乐片段，加深音乐记忆。 一节课下来，学生不仅对《高山流水》有了更深的印象，并对古筝的演奏技巧及其音色有了初步的了解。让学生参与课堂体验，提高学生学习民族音乐的兴趣，这也是我课堂上经常尝试的教学方法。 3.从学生民族情感的培养入手。 音乐教育与音乐文化是紧密相连的，音乐教育是音乐文化重要的传承手段。在音乐教育中不仅要传授音乐技巧，更重要的是传承音乐背后更为根本的民族文化内涵和传统民族精神。《音乐课程标准》指出，应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，陶冶爱国主义情操。民族情感是指―个国家、―个民族的民族自尊心、民族自豪感，它是民族心理特征之一，是民族共同体成员对于本民族历史、本民族的文明进步、本民族与其他民族之间关系的情感态度。以是否有明确的民族自我意识或民族观念来划分，民族情感有自发的和自觉的两种水平。民族情感在民族成员身上表现为民族自豪感、民族优越感、民族自尊心、民族自卑感等。一个人形成何种民族情感，与该民族的地位、成就有关，也与个人对民族的态度和认识有关，并受个人的世界观、人生观和信仰的支配。积极的民族情感如民族自豪感、民族自尊心、热爱本民族的英雄人物和优秀文化等，是爱国主义情感的重要基础之一，同时有利于反对民族歧视和压迫，促进民族团结和进步。从美学的角度看，音乐不是情感，可它却是情感的最佳载体;音乐不能揭示情感产生的原因，却可以把情感抒发得淋漓尽致，这客观说明了音乐与情感的辩证依存关系。民族音乐是民族情感的最佳载体，民族情感是民族音乐主题的升华，民族音乐在民族情感的激发和培养上有不可替代的作用，两者有内在的不可分割性，又有外在的相互促进性。可以说在高中阶段对学生进行民族情感的培养是民族音乐教学的最高追求。相关研究也提出了培养民族情感有利于我们民族文化的传承，培养民族情感是完善学生人格的重要手段。那么，如何通过民族音乐促进民族情感的产生，同时利用民族情感提高民族音乐教学的有效性呢？笔者认为可以利用民族音乐的多种形式以培养学生的民族情感，通过充分地发掘我国民族音乐的内涵培养学生的民族情感。同时，还可以通过传承民族文化的精髓，培养学生的民族情感。中国民族音乐是在中华民族文化这一母体中汲取丰厚的营养而孕育、生成并茁壮成长的。因此，在高中阶段音乐教学中我们可以通过民族情感的激发促进民族音乐的教学。 4.从教师音乐素养的提升入手。 作为一名高中音乐教师，如果想让你的学生乐意接受传统的民族音乐，那么，我们不仅要提前主动去学习和探索历史悠久的中国传统音乐文化，更应该拥有驾驭民族音乐教材的能力，通过对教材的分析和探究，努力引导学生学习、感悟、体验中国民族音乐的精髓。教师是民族音乐教育的主要实施者，要通过不断的实践探究，让自己更加热爱民乐、熟悉民乐，并具备强烈的对民族音乐教育的热情和使命感，同时具备高品质的民族音乐教学能力。只有这样才能保证我们中小学民族音乐教育的正常进行，从而促进我国民族音乐教育的健康发展，提升学生民族音乐素质。 中央音乐学院琵琶演奏家章红艳教授曾在一周的时间里有四场琵琶演出，每场上座率达到九成以上，那是没有鲜花，没有音乐以外的任何干扰的演奏会，它再次唤醒了人们对传统音乐的记忆与情感。章教授以专家的方式去展示我国琵琶音乐的魅力，让她周围的观众体验到了琵琶音乐之美。我作为一名普通的高中音乐教师，虽然在演奏技巧上不能去和一个音乐名校的教授相比，但是我们可以拥有同样的思想，那就是要让我们的民族音乐唤醒优美与崇高，让国人热爱民族音乐。以前我总认为既然学生对民族音乐没有兴趣，我索性就跳开这些内容不上，现在我改变了自己对民族音乐教育的观念，并且自身也在加强民族音乐的学习，如乐器方面的古筝、竹笛我都在学习，还有就是有些地方戏曲不太了解，我也正在努力补充学习。 在我的音乐课堂，不但用钢琴伴奏，有时候我也会用古筝来给学生伴奏，我会用我的实际行动告诉学生，中国民族音乐值得去欣赏，我用自己对民族音乐的态度去感染学生，让更多的学生走进了优秀的中国民间传统音乐。 三、结语 综上所述，加强民族音乐教育，弘扬民族音乐文化，是中小学音乐教师应尽的义务，这不仅仅是在向学生传授民族音乐知识，更是要让现代学生认识到中国民族音乐在世界音乐宝库中的重要地位，增强中华民族自豪感。新课程改革对普通高中的音乐课程标准提出了新的要求，音乐课程标准要求树立理解多元文化、弘扬民族音乐的教学理念。在高中的音乐教学中，对民族音乐教育进行深化教学，不仅能够培养学生的爱国意识，使学生品味民族音乐的灵魂，陶冶情操，还可以激发学生的民族自豪感，增强学生的爱国情怀。在大力弘扬民族音乐，培养学生高尚情操的教学实践过程中，加强音乐教师的民族音乐素养是十分必要的。只有音乐教师掌握了中国优秀的戏曲、民乐、中国锣鼓、民歌民谣和民族舞蹈的各种知识和技能，才能在音乐课堂中加以实施，通过音乐教学和音乐活动中的组织、策划、设计和指导等，让学生走进民族音乐。最后在教学中我们要坚持民族音乐与流行音乐的有机结合、民族音乐与本土音乐的有机结合、民族音乐与多媒体教学的有机结合、民族音乐课堂教学和课外延伸的有机结合等四结合原则，以便更好地促使学生了解、认识民族音乐。 高中民族音乐教学研究:关于深化高中阶段民族音乐教学的思考 目前，在流行音乐元素的影响下，很多高中生都热衷于欣赏这种音乐作品，教师也没有从根本上意识到民族音乐教学对于高中生发展的重要影响，从而导致民族音乐没有得到重视，缺乏更多的听众。所以，做好高中音乐教学活动中民族音乐教学工作显得较为重要。 一、民族音乐教学的意义分析 （一）培养学生的民族精神 民族精神将会对整个民族的兴衰产生直接的影响，我国民族音乐作品中包含着较为深刻的民族精神，民族信仰、文化思想和民族音乐紧密联合在一起。引导学生学习民族音乐知识，能够让他们真切地感受到音乐作品中蕴含的民族精神，从而不断强化自我民族意识，让青少年更具有自信。 （二）培养学生的审美观念 当今高中生群体大都喜欢流行音乐，对于民族音乐的了解存在一定的片面性，其审美范围较为狭窄，部分学生盲目对明星加以模仿，长期发展下去必然会导致高中生的身心健康受到影响。而民族音乐在培养高中生心理、塑造人格等方面有着不可替代的优势，对于提升高中生思想意识以及文化素质有着较为显著的功能和作用。 二、提升高中音乐民族音乐教学水平的措施 （一）通过不同的教学方法诠释民族音乐内涵 音乐是一种蕴含较为丰富情感的艺术，在高中音乐课堂教学活动中，要通过多种有效途径来诠释民族音乐作品深刻内涵。学生通过更多的情感体验来对作品所具有的深刻内涵加以了解，从而在完成教学任务的基础之上提升教学有效性和针对性。例如，在进行《十面埋伏》琵琶独奏教学时，其主要的表现风格就是古代战场上战鼓轰鸣、纵横驰骋、军营如林的场面。教师利用联想等手段来帮助学生对音乐所具有的深刻内涵加以理解，从而更加深刻地对作品所蕴含的独特魅力进行感受。 （二）通过多元文化理解来提升民族音乐教学层次 在当今音乐教学新课程标准指导下，高中音乐课程的一项主要内容就是对民族音乐教学内容加以优化，民族音乐的学习对于学生爱国情操的培养、民族意识的增强、对不同民族文化特色的理解有着现实的指导意义。在对民族音乐教学活动不断深化的背景下来帮助学生树立更加正确的人生观念，吸收影视、曲艺、文学以及美术等艺术。强调不同艺术的有效结合，提升对音乐艺术的创造、审美、鉴赏以及表现能力，从而加深高中生对于音乐作品的体验以及感受，保证文化视野能够得到扩展。 （三）通过多媒体信息技术提升高中生民族音乐鉴赏能力 民族音乐有着较为丰富的内容，在实际教学过程中，教师需要能够从根本上认识到多媒体信息技术所具有的独特优势，并把传统民族音乐和现代化教学方法有机结合在一起，通过深情并茂的演奏来让学生的心灵得到陶冶，不断提升其自我鉴赏水平。多媒体教学方法所具有的生动、快捷以及形象的优势，能够从根本上激发高中生对民族音乐学习产生浓厚的兴趣，尤其是在进行说唱艺术、民族乐器、原生态民歌以及传统戏曲教学时，若只是凭借教师的单独的讲授难以产生显著的教学效果。利用多媒体信息技术就能够把抽象、复杂的音乐知识转变得更加具体和通俗，带给学生更加形象、生动的感官信息。例如，在进行民族音乐《百鸟朝凤》、《二泉映月》作品教学时，教师可以通过多媒体教学方法来对音乐创作社会背景、创作者生平事迹加以介绍，从而让高中生在学习民族音乐作品相关知识的同时，实现知识面的不断拓展，让学生能够在音乐作品中感受到所有酸甜苦辣，达到心灵启迪的目的。 （四）通过民歌演唱来树立学生的自尊心 高中音乐教学，教师可以在民族音乐教学过程中抓住更多高中生，从而让他们能够在学习活动中感受到我国民族音乐的独特魅力，并在民族文化中体味到一个民族的兴衰规律，感受到独具特色的民族文化。教师可以让学生学习各个地方的民歌，如《看秧歌》、《采茶灯》、《龙船调》等，从而激发高中生产生浓厚的学习热情，树立更加强烈的自尊心和自信心。 高中民族音乐教学活动中，教师要能够通过多种有效方式把现代音乐和民族音乐有机结合在一起，加深学生对民族音乐的理解和认同，帮助高中生树立正确的人生观、价值观以及世界观，从而提升高中音乐教学水平。 （作者单位：江西吉安市青原区井冈山大学附属中学） 高中民族音乐教学研究:高中音乐教学中民族音乐教学深化分析 摘 要：民族音乐是中华音乐殿堂上的一座瑰宝，汇集着我国劳动人民通过不断的长期劳作、积累沉淀出的民族文化与精神文明的象征。然而随着流行音乐的不断渗入与发展下，我国大部分高中生对其持有痴迷以及狂热的态度，再加上学校对民族音乐教学的不重视，导致学生对传统的民族音乐了解甚少。本文主要从民族音乐教学在高中音乐课堂上的具体实施策略进行深化分析和研究。 关键词：高中音乐；民族音乐教学；实施策略 我国教育部所推行的新课改中已经明确规定，高中音乐教材中要渗透民族音乐知识，要让高中生理解民族音乐文化的多样化内涵，以此来弘扬民族音乐，要将我国各优秀的传统民族音乐作为高中音乐课程的重要教学内容。这就表明高中音乐教师要格外的重视民族音乐课程教学，要在实际教学中培养学生的音乐鉴赏能力和音乐素养，从而推动我国高中生用传承的民族精神来继续发扬我国民族音乐这一伟大的艺术珍宝。 1 培养学生对多元文化的理解，激发学生学习民族音乐的兴趣 高中音乐教师在平日里的教学过程中要有意识地渗透民族音乐文化内涵，要让学生在学习民族音乐的同时激发出学习的热情，增强学生的民族意识和爱国情怀，使得学生可以对各民族的地域音肺幕特色有一个更加深入的了解。与此同时，教师在深入引导学生进行民族音乐的学习时，有利于学生树立正确的多元化价值观，有助于学生在学习中吸收各种曲艺以及文学、美术艺术的精华，提升学生的音乐鉴赏以及审美创造的能力，开拓学生的眼界，增强学生的音乐感受。例如，在学习第二单元《腔调情韵――多彩的民歌》中的第二节《高亢的西北腔》时，通过播放教材中规定学习的歌曲曲目，来积极地调动起学生对于陕北、西北歌曲的实质感受，体验西北民歌的特点强调，促使学生对于西北民歌有一定的了解。学生在学习《刨洋芋》《去上高山望平川》《脚夫调》等民歌音乐赏析时，可以深入地了解“信天游”“花儿”等民歌载体，并带领学生学唱一首经典的民族歌曲。但是在以往的教学实践中，我们发现由于民族歌曲自身的曲调特点，需要歌唱者有较高的唱腔技巧，因而学生学习起来往往十分的困难且枯燥，这时教师可以找寻一些既具有民族曲风又带有通俗化的演唱形式的曲目，来让学生去学习，以歌曲《山丹丹的花开红艳艳》为例，这是一首经典的陕北民歌，同时也是带有浓厚民族风味的陕北信天游。教师可以为学生播放阿宝歌手的歌唱版本。教师先教会学生歌曲的旋律，然后再将民歌演唱时的发声技巧传授给学生，引导学生尽量用传统的民歌唱腔来进行演唱，但不能对其要求过高，以免遏制学生的学习兴趣。学生在学习完毕后，教师可以采取分组的形式让每组成员上台来进行演唱，并设置评比环节，以此来活跃课堂的学习气氛，促进学生的学习乐趣。 2 加强音乐知识的扩充，促使地方音乐走进课堂 当前我国高中人教版音乐教材当中一共分为18个单元，而涉及民歌教学内容的只有短短的一个单元的4个章节，由此可见高中音乐教材中摄入的民族音乐曲风的内容太少，高中普遍对民族歌曲教学的重视力度不够，因而才会导致高中阶段的学生普遍对民族音乐知识的认知度不高，缺乏系统的了解，这在一定程度上阻碍了学生对于地域文化的情感植入，因此，新时期的高中音乐教师要结合学生的实际学习情况，对教材内容进行拓展和补充，可以是适当地融入一些极具地方民族特色的音乐作品鉴赏，如新疆经典民歌《吐鲁番的姑娘》《花儿为什么这样红》；朝鲜民歌《阿里郎》《卖花姑娘》；陕北民歌《走西口》《送情郎》；湖北民歌《龙船调》以及山东民歌《唱大戏》等，把这些具有高鉴赏价值的经典民族音乐作品科学的编进音乐教材当中，进而激发出学生学习民族歌曲的兴趣，以此来提升学生们的民族情感。 3 利用多媒体教学，提升学生们的鉴赏能力 随着科学技术的不断推动，先进的多媒体设备也越来越多的应用到高中课堂教学当中，在高中音乐教学中，其涉及的音乐内容丰富多彩，单凭教材学习以及播放歌曲已经不能满足新时期高中生的学习需要。因此，教师要充分地发挥出多媒体教学的优势，在民族音乐鉴赏课上，教师要将现代信息设备与传统的民族音乐进行有机结合，把民族歌曲内在的文化内涵通过视频播放的形式传递出去，来为学生创造一个浓厚的课堂学习氛围，以此来调动起学生们的学习兴趣，有效的提升学生的鉴赏水平。例如，在讲解第二单元《腔调情韵――多彩的民歌》中第三节《独特的民族风》内容时，教师可以结合教材内容中提到的蒙古族、藏族、维吾尔族的民族歌曲特征，来为学生挑选出一些优秀的歌曲视频，如《苍老的大雁》《我要去西藏》《半个月亮爬山来》等；教师也可以适当地为学生播放一些较为出名的演唱家所唱的曲目，以及来激发出学生们的观看兴趣，如：腾格尔的《蒙古人》、克里木的《掀起你的盖头来》、才旦卓玛的《北京的金山上》等，并结合歌曲内容来为学生讲解创作的背景等，以此来增强学生们对于民族区域文化的了解，从而感受到中华民族音乐的无穷魅力。 4 结语 民族音乐以其自身丰富的文化内涵继承了我国各民族的精神情感以及地域特征的共性，因此，把民族音乐作为音乐教学的重要教学内容，并在各大高校中广泛的宣扬民族音乐文化以及开展相应的传承活动，是当前音乐教师所要做的首要任务。身为一名优秀的音乐教师，要在实践教学中努力培养学生们的民族音乐素养，制定出一套科学有效的教学方案，以此来让学生都知晓自身的传统音乐文化，使其都能够感受到民族音乐所带来的独特魅力。 高中民族音乐教学研究:高中民族音乐教学的有效策略探讨 摘 要：在中华文化的悠久长河中，民族音乐占据着不可替代的重要地位，并对中华文明的精神传承起到了极大的推动意义。因此，高中音乐教师在日常教学中对学生进行民族音乐的传授，可以让学生获得传统文化的熏陶，提高音乐的学习质量，在提升教师教学有效性的过程中为中华文化的继承与发扬起到积极的作用。 关键词：高中音乐；民族音乐；音乐教学 随着社会的开放和多元文化的冲击，我国传统民族音乐的发展与继承受到了严重威胁。所以在青少年中普及和推广民族音乐具有很大的意义，同时对于培养学生的爱国情怀和民族自豪感也有着积极的作用。笔者根据自己的教学经验和工作分析，总结并归纳了高中民族音乐教学的有效策略和方法。本文⒕痛宋侍饨行重点讨论。 一、提高教师专业素质 正所谓：“打铁还需自身硬。”培养学生的民族音乐情感，提高教学有效性，首先需要高中音乐教师提高自己的专业素质，从而为教学效率的提升提供基本的前提保证。这要求教师必须拥有喜爱和宣传民族音乐的热情与动力，具备扎实的民族音乐知识和运用能力，随时了解和获取最新的民族音乐发展的信息，并将这些内容有机地融入日常教学，能够结合学生的兴趣爱好、性格特点和音乐基础，运用多元、合理、有针对性的方法进行民族音乐的教学，从而让学生在喜闻乐见的情境中积极主动地学习和了解民族音乐的知识，从而有效提升综合能力。 二、创设情境充分参与 很多学生对于民族音乐不感兴趣，主要是因为不了解音乐所表达的情境和思想内涵，所以难以产生灵魂上的共鸣。对此，教师应当根据音乐的优秀思想，创设多元化的情境，让学生在身临其境的体验中获得思维、听觉甚至视觉的刺激，从而更具体、形象地理解歌曲地所表现的意境，并发现其中的价值和意义，从而提高学习的认知能力。 举例而言，在欣赏和学习蒙古长调音乐时，教师可以利用多媒体播放相应的视频，让学生在一望无际的青青草原中，体会悠长深沉、奔放广阔的音乐景象，进而在感受蒙古游牧生活文化的同时，产生推己及人的感悟，提高学生对长调音乐的理解，促进教师教学的有效性。 另外，教师还可以让学生通过表演的方式把民族音乐中的情境进行具体的表现。比如，在欣赏《滚核桃》的音乐时，教师可以让几名学生在讲台上领奏，并在音乐的节奏中进行一定的创编。在这个过程中，课堂的气氛得到了充分的活跃，并且学生可以在高涨的情绪中潜移默化地领悟音乐内涵，记忆深刻，难以忘怀。 三、多样文化共同融合 作为中华文化的组成部分，民族音乐绝非割裂地单独存在，而是和其他具体的文化表现形式有着非常紧密的联系。对此，高中音乐教师在进行教学时，尤其是针对少数民族音乐的教学时，应当把相关的文化传统、地理山川、人民风貌进行介绍，让学生在多样的文化表现形式中更好地理解音乐的内涵，有助于让学生达到对民族文化的综合掌握。 比如，在学习蒙古族音乐《辽阔的草原》时，高中音乐教师可以通过多媒体为学生播放关于蒙古族风情的宣传片。让学生在欣赏内蒙古大草原一望无垠、万马奔腾的壮观景象、蒙古族同胞豪爽奔放的性格中理解音乐中波澜壮阔、奔放热烈的内涵，从而在学习民族音乐的过程中对民族的具体文化也拥有一定程度的了解，切实地提高教师教学的有效性。 四、充分结合现代元素 不可否认，当今的高中学生作为青少年，他们基本都对时下的流行音乐拥有非常浓厚的兴趣。虽然民族音乐作为中华民族的瑰宝，有着非常高的欣赏和传承价值，但是我们无法保证在受到现代多元文化，尤其是日韩和西方文化的强势冲击中，所有的学生都会对民族音乐拥有欣赏和学习的热情。针对这个问题，教师不妨根据学生的兴趣爱好，将融入民族音乐元素的时下流行音乐和歌曲引入课堂，让学生在喜闻乐见的流行音乐中激发对民族音乐的学习兴趣，也让民族音乐的课堂变得多元、丰富。 例如，在讲解民族声乐的知识时，教师可以让学生欣赏凤凰传奇的《月亮之上》、李玉刚的《新贵妃醉酒》、呼斯楞的《鸿雁》等歌曲；在民族器乐的知识讲解时，教师还可以让学生欣赏SHE的《十面埋伏》、卓依婷的《化蝶》、爱戴的《彩云追月》。不仅如此，教师还可以让学生欣赏当今一些演奏家和乐团将周杰伦的《东风 破》、邓丽君的《我只在乎你》改变成二胡版、古琴版的音乐，让学生看到民族音乐的多元化，对于教师教学的有效性提升有着意想不到的积极作用。 综上所述，促进高中民族音乐教学有效性的方法不一而足。这需要高中音乐教师运用多元化的方法激发学生兴趣，提高教学的质量和效率，同时为中华优秀文化的传承以及发展做出积极的贡献。 高中民族音乐教学研究:高中音乐教学中民族音乐教学研究 摘要：民族音乐是中华音乐殿堂上的一座瑰宝，汇集着我国劳动人民通过不断的长期劳作、积累沉淀出的民族文化与精神文明的象征。然而随着流行音乐的不断渗入与发展下，我国大部分高中生对其持有痴迷以及狂热的态度，再加上学校对民族音乐教学的不重视，导致学生对传统的民族音乐了解甚少。本文主要从民族音乐教学在高中音乐课堂上的具体实施策略进行深化分析和研究。 关键词：高中音乐；民族音乐教学；实施策略 我国教育部所推行的新课改中已经明确规定，高中音乐教材中要渗透民族音乐知识，要让高中生理解民族音乐文化的多样化内涵，以此来弘扬民族音乐，要将我国各优秀的传统民族音乐作为高中音乐课程的重要教学内容。这就表明高中音乐教师要格外的重视民族音乐课程教学，要在实际教学中培养学生的音乐鉴赏能力和音乐素养，从而推动我国高中生用传承的民族精神来继续发扬我国民族音乐这一伟大的艺术珍宝。 1培养学生对多元文化的理解，激发学生学习民族音乐的兴趣 高中音乐教师在平日里的教学过程中要有意识地渗透民族音乐文化内涵，要让学生在学习民族音乐的同时激发出学习的热情，增强学生的民族意识和爱国情怀，使得学生可以对各民族的地域音乐文化特色有一个更加深入的了解。与此同时，教师在深入引导学生进行民族音乐的学习时，有利于学生树立正确的多元化价值观，有助于学生在学习中吸收各种曲艺以及文学、美术艺术的精华，提升学生的音乐鉴赏以及审美创造的能力，开拓学生的眼界，增强学生的音乐感受。例如，在学习第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》中的第二节《高亢的西北腔》时，通过播放教材中规定学习的歌曲曲目，来积极地调动起学生对于陕北、西北歌曲的实质感受，体验西北民歌的特点强调，促使学生对于西北民歌有一定的了解。学生在学习《刨洋芋》《去上高山望平川》《脚夫调》等民歌音乐赏析时，可以深入地了解“信天游”“花儿”等民歌载体，并带领学生学唱一首经典的民族歌曲。但是在以往的教学实践中，我们发现由于民族歌曲自身的曲调特点，需要歌唱者有较高的唱腔技巧，因而学生学习起来往往十分的困难且枯燥，这时教师可以找寻一些既具有民族曲风又带有通俗化的演唱形式的曲目，来让学生去学习，以歌曲《山丹丹的花开红艳艳》为例，这是一首经典的陕北民歌，同时也是带有浓厚民族风味的陕北信天游。教师可以为学生播放阿宝歌手的歌唱版本。教师先教会学生歌曲的旋律，然后再将民歌演唱时的发声技巧传授给学生，引导学生尽量用传统的民歌唱腔来进行演唱，但不能对其要求过高，以免遏制学生的学习兴趣。学生在学习完毕后，教师可以采取分组的形式让每组成员上台来进行演唱，并设置评比环节，以此来活跃课堂的学习气氛，促进学生的学习乐趣。 2加强音乐知识的扩充，促使地方音乐走进课堂 当前我国高中人教版音乐教材当中一共分为18个单元，而涉及民歌教学内容的只有短短的一个单元的4个章节，由此可见高中音乐教材中摄入的民族音乐曲风的内容太少，高中普遍对民族歌曲教学的重视力度不够，因而才会导致高中阶段的学生普遍对民族音乐知识的认知度不高，缺乏系统的了解，这在一定程度上阻碍了学生对于地域文化的情感植入，因此，新时期的高中音乐教师要结合学生的实际学习情况，对教材内容进行拓展和补充，可以是适当地融入一些极具地方民族特色的音乐作品鉴赏，如新疆经典民歌《吐鲁番的姑娘》《花儿为什么这样红》；朝鲜民歌《阿里郎》《卖花姑娘》；陕北民歌《走西口》《送情郎》；湖北民歌《龙船调》以及山东民歌《唱大戏》等，把这些具有高鉴赏价值的经典民族音乐作品科学的编进音乐教材当中，进而激发出学生学习民族歌曲的兴趣，以此来提升学生们的民族情感。 3利用多媒体教学，提升学生们的鉴赏能力 随着科学技术的不断推动，先进的多媒体设备也越来越多的应用到高中课堂教学当中，在高中音乐教学中，其涉及的音乐内容丰富多彩，单凭教材学习以及播放歌曲已经不能满足新时期高中生的学习需要。因此，教师要充分地发挥出多媒体教学的优势，在民族音乐鉴赏课上，教师要将现代信息设备与传统的民族音乐进行有机结合，把民族歌曲内在的文化内涵通过视频播放的形式传递出去，来为学生创造一个浓厚的课堂学习氛围，以此来调动起学生们的学习兴趣，有效的提升学生的鉴赏水平。例如，在讲解第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》中第三节《独特的民族风》内容时，教师可以结合教材内容中提到的蒙古族、藏族、维吾尔族的民族歌曲特征，来为学生挑选出一些优秀的歌曲视频，如《苍老的大雁》《我要去西藏》《半个月亮爬山来》等；教师也可以适当地为学生播放一些较为出名的演唱家所唱的曲目，以及来激发出学生们的观看兴趣，如：腾格尔的《蒙古人》、克里木的《掀起你的盖头来》、才旦卓玛的《北京的金山上》等，并结合歌曲内容来为学生讲解创作的背景等，以此来增强学生们对于民族区域文化的了解，从而感受到中华民族音乐的无穷魅力。 4结语 民族音乐以其自身丰富的文化内涵继承了我国各民族的精神情感以及地域特征的共性，因此，把民族音乐作为音乐教学的重要教学内容，并在各大高校中广泛的宣扬民族音乐文化以及开展相应的传承活动，是当前音乐教师所要做的首要任务。身为一名优秀的音乐教师，要在实践教学中努力培养学生们的民族音乐素养，制定出一套科学有效的教学方案，以此来让学生都知晓自身的传统音乐文化，使其都能够感受到民族音乐所带来的独特魅力。 作者:鹿培培 单位:江苏师范大学附属实验学校
音乐教育论文:以听为中心小学音乐教育论文 一、“以听为中心”原则的必要性 从本质上说，小学音乐教育的本质是教会学生学会聆听音乐、感受音乐，并对学生的心灵进行洗涤，提高学生的综合素质与综合能力。因此，小学音乐教育的本质是对学生进行音乐相关技能的传授，这就需要学生聆听音乐，在聆听中感受音乐、感悟音乐，进而达到音乐教育的目的。与此同时，小学音乐教育的方法和过程决定了学生必须在聆听中学习。更进一步说，学生要在听音乐的过程中感受音乐、感悟音乐，通过仔细地聆听，对音乐的节奏、旋律和节拍进行理解，通过反复聆听，培养乐感。由此可以看出，小学音乐教育必须通过为学生播放音乐，让学生聆听音乐完成。小学音乐的本质及其开展的过程和方法决定了教师必须在小学音乐课堂中给学生播放音乐，引导学生不断聆听音乐。因此，“以听为中心”是小学音乐教育中必不可少的一部分，同时是教师必须遵循的原则。播放音乐与聆听音乐是教师与学生在小学音乐教育中互动交流的主要形式。 二、如何在小学音乐教育中落实“以听为中心”的原则 “以听为中心”是小学音乐教育中教师必须遵循的原则。因此，教师必须思考如何引导学生聆听音乐，如何让学生在聆听过程中获得更多，进而提高小学音乐教育的有效性。换言之，教师要制定更有效的策略帮助学生听，提高聆听的有效性。 （一）为学生的聆听进行铺垫 实践调查结果显示，大部分学生无法在小学音乐教育中安静地聆听，情绪有一定波动，导致无法在聆听中有真实的提高。同时，部分学生认为自己不了解音乐内容，导致在聆听中只能感受音乐的旋律，无法对音乐进行鉴赏，使得自己的聆听是盲目的，无法达到预期理想的目的。因此，教师要明确的是在小学音乐教育中组织学生聆听，首先要做好铺垫工作，必须让学生进入相应的氛围中，使学生做好足够的准备聆听，提高音乐教育的有效性，使学生在聆听中有更大的收获。例如，在组织学生正式聆听音乐之前，可以先为学生播放节奏舒缓的音乐，让学生较波动的情绪得到平复，使整个教学氛围变得轻松与和谐。基于此，学生的情绪得以平复，才会静下心聆听。与此同时，教师应该在音乐播放前为学生交代相应的背景，让学生有一定的心理准备，并调节情绪，与音乐节奏相互协调，进而提高聆听的有效性。例如，教师要让学生聆听节奏感较强的音乐，在音乐播放之前应调动学生的情绪，让课堂充满活力，从而让学生更好地接受节奏感较强的音乐。更进一步说，教师应该在播放音乐之前给学生指明聆听的方向，避免学生在听音乐的过程中没有目的地听唱，虽然付出努力但无法获得收获。 （二）结合学生的喜好选择合适的聆听内容 教师要为学生准备更有针对性的音乐素材，换言之，教师要在小学音乐教育中考虑学生的喜好，为学生挑选的音乐素材应该具有一定的针对性。在小学音乐教育中，教师通常忽视学生的喜好，只是按照教材内容进行音乐教学，只是单纯地按照音乐教材给学生播放音乐。在这种背景下，教师为学生播放的音乐通常难以引起学生的兴趣，导致大部分学生不愿意聆听音乐，更不愿意对音乐的节奏、旋律和内容及情感进行思考。甚至部分学生会因此而对音乐产生抵触和抗拒心理，不利于教学，更不利于学生健康成长。因此，教师要在小学音乐教育中落实“以听为中心”的理念，就必须考虑学生的喜好，挑选更适合学生、能够被学生接受和喜爱的音乐。例如，大部分一年级学生对卡通人物有足够的兴趣，教师就可以挑选动画片中的音乐，提高学生的兴趣，引导学生更主动积极地聆听。 （三）利用多媒体进行有力支撑 教师可以在小学音乐教学中利用多媒体技术和设备作为有力支撑。具体地说，大部分小学生对音乐概念的认知较模糊，不能理解音乐的内涵，也无法领悟音乐的本质。因此，大部分小学生在聆听音乐的过程中更多的是听唱，是跟随音乐节奏的即兴表演。由此可以看出，学生对音乐的内容没有深层次领悟，这是学生能力与阅历共同限制的。此时，教师可以利用多媒体技术与设备将音乐表达的内容展现在学生面前，让学生建立直观生动的形象，提高聆听的有效性。换言之，教师结合音乐的主题和内容，通过图片、视频等形式，将其展现在学生面前，让学生在聆听音乐的同时看到生动的画面，帮助音乐想要表达的内容建立直观生动的形象，使学生更有效地学习和领悟。在此过程中，学生在聆听音乐旋律的同时，在直观的观察中领悟音乐表达的内容，对音乐有一定的领悟。 三、结语 “以听为中心”是小学音乐教育的优秀原则之一，它推动了小学音乐教育的发展，是贯穿整个音乐课堂的主要因素。因此，教师要考虑如何引导学生进行更有效的聆听，提高音乐教学质量。这就需要众多小学音乐教师在实践教学中有意识地进行交流与总结，逐步完善音乐教学方法和模式，落实“以听为中心”的原则，提高小学音乐教学质量和效率，并推动素质教育的进一步发展。 作者：周纯洁 单位：昆山市玉山镇司徒街小学 音乐教育论文:新课标高师音乐教育论文 一、教育理念层面 在对部分基层学校新进教师的调查中常发现，刚从师范院校毕业任教的新教师明显不适应课程改革，需要通过岗前培训、集中系统学习等方式才能逐渐适应基础教学。纠其一部分原因在于师范院校的部分专任教师一直以来沿袭“传统学院派”教学，教育观念落后、教学方法和手段单一甚至陈旧，制约了对师范生的教育观念的更新和培养。 1.明确培养目标： 高师音乐教育部门应组织教师认真学习新课标的教学理论与基本理念，加深对新课标基本理念的解读与理解，迅速转变教育观念，以期在教育教学理念上与基础音乐教育达成思想的高度统一。师范音乐教育培养的是中小学音乐师资，师范性是其特色和优势，培养学生的音乐综合素质是其教育的重点。《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》中的培养目标明确指出：本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。也就是说具有较全面的教师专业修养，才能成为合格的中小学音乐教师。 2.强调教师基本功的训练： 音乐教师基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平，是一个合格音乐教师的基础和前提。高师学生教师技能训练是教师专业化的重要内容，是高师教学实践的重要组成部分，必将影响到高师学生教师专业技能水平和专业化程度。为了提高中小学音乐教师的综合素质，促进中小学音乐教学卓有成效的整体提升，国家教育部体育卫生与艺术教育司每两年举行一次“全国普通高等学校音乐教育专业本科学生基本功”的展示。这样也是为了增加学生的锻炼机会，更能发挥教师的指导水平。全国高校音乐教育专业本科生基本功展示在“教育基础理论综合测试”、“专业基础理论综合测试”、“钢琴演奏”、“歌唱与钢琴伴奏”、“自弹自唱”、“合唱指挥”、“中外乐器演奏”等项目上展开综合素养的全面比拼。综合音乐知识测试，突显出综合音乐知识与文化知识学习的重要性。而唱、奏、指挥等基本功则要求选手的音乐素质要好，综合能力要强，在音乐的音准、节奏、速度、力度、音色等方面准确把握；通过感知与想象、理解与创造准确体现作品的风格，实现音乐理论、专业技能及实践之间的相互渗透与转化。我们高师的教学中常是单科训练，较少侧重综合；另外，高师毕业生由于受“技能至上”观念的影响，只重视自己擅长的某项技能，偏科现象比较严重；在国内外教育教学思想与动态、姊妹艺术知识、民族民间音乐知识等方面掌握得比较单薄，知识面过窄，技能单一，不能适应教学对复合人才的需求，不能更好地胜任一线教育教学工作。因此，教师基本功的训练，不仅是单项技能的训练，而是综合能力的训练。 3.摸索教学方法： 在音乐教学形式和教学方法上，由于受专业音乐学院的培养模式的影响，高师教育存在“重讲授，轻参与；重技能训练，轻音乐鉴赏与理解”的现象。在倡导创新精神、创新能力的时代，教学方法和手段显得较传统与陈旧。高师音乐教学也应大胆革新，在传统的讲授、谈话、讨论等教学方法的基础上，摸索新的教学方法，如实地考察法、发现法、探究法、案例教学法等更多样性、更具思辨性的教学方法，让学生亲身体验在观察中感受、探索、发现和积累经验的乐趣，在不断的质疑、讨论与反思中提高教育教学理论水平，在潜移默化中融入教师角色。 二、课程设置层面 高师音乐课程设置与中小学音乐教学脱节是现今高师音乐教育中的一大弊端。新课标的培养目标从以往的将“音乐知识与技能的传授”转变为以“情感—态度—价值观”为首要目标，强调通过音乐教育发展欣赏力、表现力与创造力，培养审美情趣与乐观向上的生活态度。而目前的高师音乐教育在教学中都沿袭了与专业院校相同或相近的教学内容和质量观念，因此师范教育中存在重专业轻通识、重理论轻实践的倾向。 1.在课程的设置上，高师教育强调学科自身的知识体系 注重学科之间纵向的系统性、关联性与整体性，但忽视学科之间的横向联系，专业之间甚至同一专业的各门课程之间很少发生联系与融合，课程面狭窄。而且理论与实践缺乏有机联系，依旧沿袭旧体制下的课程设置，没能参照基础音乐教学大纲来设置高师的音乐课程。因此课程改革中，首先要进行课程间的整合与渗透，课程结构不应再以单学科为主，既要考虑到某门课程自身独立、系统的纵向结构发展，又要注重相关课程间相互关联的横向结合。 2.课程的内容衔接要注重理论与实践的统一。 高师专业课程应由基础教育理论、教师职业技能、教育教学实践部分组成。这样学生在课堂中更能充分的吸收知识，将知识吸收转化为自己的养分。如声乐课应包含：声乐理论、声乐演唱技巧、童声歌唱训练实践。在教学中将基础理论知识和实际的基本技能训练结合起来，让理论引导技能，将音乐专业知识最终转化为技能的运用和发展。 3.音乐文化课程与选修课程的适当增加。 新课标提出“以音乐审美为统领、音乐表现为载体、音乐创造与音乐文化为两翼、音乐教育为基础”的课程分类原则。这种划分方式突出了课程的功能性，因此课时分配上也应做出相应的调整。如可增设音乐文化课程：艺术美学、艺术哲学、世界音乐文化等课程；如增加综合性选修课：器乐合奏课、音乐表演唱、小舞蹈编排、音乐剧和歌剧的排练课等。这样才会拓宽学生的音乐思维，开阔学生的音乐文化视野，以适应基础教学需要的“综合素质”教学论，更好地与中小学的教学对接。 三、实践环节层面 大多数高师音乐专业学生在校期间鲜少有额外的实践机会，课余时间也很少接触中小学的音乐教材，更谈不上深入了解教材，这造成毕业生的实践能力不强，缺乏独立分析问题和解决问题的能力。其次，高师教育实习以6~8周不等的集中方式进行，多安排在第六或第七学期实施，实习时间太靠后，学生发现不足，也没有时间进行弥补和更正就将离校；实习的方式和内容体现出单调、模式化的缺憾；教学演练也多存在应付任务、走形式的情况。因此，要确实提高学生实践能力，应设计校内、外两种循环、衔接的实践环节。 1.课外实践：加强教育教学实习基地的建设，多与实习基地一线教师联系 结合中小学的课程内容，让学生有计划有目的地观摩学习，并能参与其备课和评课甚至上课，使学生对中小学音乐课程教学有一个基本概念。要将艺术实践课程和教育教学实习有机结合，设计各种类型的实践活动，如：校季文艺活动、中小学艺术实践及校园合唱节活动等，提高学生组织能力、舞台表演能力，以尽早适应中小学的需要。这种实习方式应以其“长期性”为最大特点，让实践环节贯穿大学的整个阶段。时间安排最好采取“课时分散式”的方式进行，让学生提前进入状态，便于知识的理解、接纳和吸收，让学生在见习、实习后能够有机会将反馈的意见和存在的问题及时归纳和解决，弥补他们在教学实践中的不足。 2.课内实践：安排实践周，就是在每一学期拿出一周来实训。 实践周是课堂教学活动的拓展与延伸，能够使学生对课内的知识都得到理解与加深。所谓“知识教会思考，经验教给你判断”，立足点应建立在“创造与应用”能力的培养上。可展开个体之间、小组之间等多种形式的交流，以达到人在思维、理念上及所产生的最优效果为最终目的。在实施这一具体过程中，应不断体现由浅入深、分层递进的特点。新课程标准呼唤高师教育不断完善教学体系与课程模式，力求缩短高师音乐教育专业培养现状与设定目标之间的差距，尽快达到中小学音乐新课程的要求。高师音乐学作为培养基础音乐教育人才的摇篮，不能偏离自己的教学目标和原则，应依据培养目标不断地充实与完善学科建设、课程设置与教学内容，这样才能充分体现高师教学的本质特征，紧跟音乐教育发展的步伐，起到引领和服务基础音乐教育的作用。 作者：刘鹏 单位：泉州师范学院音乐与舞蹈学院 音乐教育论文:学校流行音乐教育论文 一、流行音乐的内涵与发展现状 （一）流行音乐的含义及发展历程 1、流行音乐的含义 关于流行音乐的定义，笔者从以下两个方面加以阐释。第一、“流行音乐”是英语翻译而来：它是一种以赢利为目的而创作的商品音乐，19世纪末20世纪初诞生于美国，在叮砰巷、布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐等美国大众音乐的基础上发展起来的音乐。第二、“流行音乐”是可称其具有“通俗性”的音乐。在满足第一点涉及的“商品性”、“现代性”特征之后“，流行音乐”的内容应具有通俗易懂、平易近人、亲切自然、易于流传的特点。满足以上两点，才可称其为流行音乐。另外，对于流行音乐的其它理解，如《洪湖水浪打浪》、《国际歌》等歌曲，虽然也可看作是群众之中的流行歌曲，但因有特定的政治历史背景，应独立理解为革命之歌、军旅之歌，这跟传统意义上的流行歌曲有所区别。 2、流行音乐的发展历程简述 第二次世界大战以后，摇滚乐成为西方流行音乐的主流，世界流行音乐的全面发展也始于摇滚乐，其节奏强烈，以反抗为主题的歌词内容及表演形式、特立独行的装扮，音乐表现强烈。上世纪80年代后，各种音乐风格开始更加深入的变化和发展，不同风格的音乐有了融合，涵盖的内容更加广泛。器乐作品轻松活泼、节奏鲜明，演奏方式多种多样，多使用电子设备；声乐作品幽默风趣、贴近生活、抒情优美、曲调顺口、易于传唱，不受传统观念与方法的约束，更加注重和突出情感的表达。如今的流行音乐越来越和大众的文化生活息息相关，它不仅是人们娱乐的、生活的记录，更是艺术的、精神的寄托。我国的流行音乐主要受欧美流行音乐的影响。上世纪30年代，随着殖民地的扩张，欧美流行音乐也随之传入到了上海。中国流行音乐的开山鼻祖是黎锦晖，中国的流行音乐最早通过舞厅、电影、广播等媒介流入内地，黎锦晖的《毛毛雨》也应运而生，这首歌曲也称为中国最早的一首流行歌曲。20世纪50年代的港台地区，由于受欧美流行音乐的影响，也出现了一些以陈蝶衣、刘雪庵等人为代表的作品。60年代“披头士”乐队赴港演出，对香港流行乐坛影响巨大。70年代末80年代初，台湾歌手邓丽君的歌曲唱入内地千家万户，人们才知道了什么是流行歌曲。90年代欧美的的流行天王迈克尔•杰克逊、席琳迪翁等人，以及港台的“四大天王”、庾澄庆、梅艳芳等人，都对内地的流行乐坛强烈冲击着。流行音乐尽管在两岸三地都有着自己的发展，却因当时特殊的政治原因，使其不能名正言顺地登上大雅之堂，占有主流音乐的位置，特别是以后，部分歌曲还常被灌以“靡靡之音”“、黄色歌曲”的不雅称号。总的来说，流行音乐还是从曲折中发展过来，并越来越与大众生活紧密相连。从上世纪30年代的黎派音乐所形成的中国流行音乐的第一高峰，到80年代港台音乐传入内地的第二次高峰，无不证明着中国流行音乐的发展与欧美流行音乐息息相关。 （二）我国流行音乐教育的基本现状 1、专业音乐教育中的流行音乐 我国流行音乐教育面向两个方向发展：一、以培养流行音乐专业人才为目的的流行音乐教育，属于专业音乐教育范畴；二、以流行音乐为媒介最终达到育人目的的流行音乐教育，属于基础音乐教育或国民音乐教育范畴。目前我国在以培养流行音乐人才为目的的学科建制中，从上世纪90年代起，已在全国高校相继确立：1993年，沈阳音乐学院设立通俗演唱专业。同年，北京现代音乐研修学院设立流行音乐演唱、演奏与创作专业；1994年，中央音乐学院成立了中国现代电子音乐中心；1998年，南京艺术学院流行音乐学院设置通俗音乐编创专业，2000年设立了流行音乐创作专业、流行音乐演唱与表演、流行音乐演奏专业；同年，西安音乐学院声乐系设立了通俗演唱专业；2001年，四川音乐学院成立了通俗音乐学院；2003年，上海音乐学院成立了现代器乐系、音乐工程系；同年，武汉音乐学院成立了演艺学院；2005年，星海音乐学院将社会音乐系设为流行音乐系。至今，全国越来越多的艺术院校已完成了流行音乐相关科系的建立。由于高校流行音乐教育的体系机制是从西方古典音乐体系中抽离出来的，自身缺乏独立科学的系统化体系，无论从师资建设还是学科定位上，都没有一个统一、清晰的评价标准，流行音乐在专业音乐教育的路上还需要更为漫长的完善过程。 2、普通学校音乐教育中的流行音乐 以流行音乐为媒介最终达到育人目的的教育方向，是目前普通学校音乐教育重点关注与研究的范畴、是学校基础音乐教育与时展相结合的必然趋势。古典音乐、民族民间传统音乐、流行音乐是当今世界音乐的三大种类,在普通学校音乐教育中运用得最普遍、影响最深远的音乐种类当数前两类。而流行音乐，作为音乐教育中相对新兴的音乐种类，直到上世纪70年代末，才开始真正迈入国门。近年来，随着流行音乐的飞速发展以及流行音乐院校及其专业的建立，使其越来越成为当今音乐教育中必不可少的主要研究方向。作为音乐教育者的我们，必然看到流行音乐作为世界三大音乐种类进入学校音乐教育的必然性。目前，已有许多关于流行音乐的调查报告在各类各级学校中展开，有“问卷调查”、“街头访谈”等各类方法，根据已有调查资料的数据显示，有超过百分之八十的青少年对流行音乐喜爱有加，相对于古典音乐和民族民间传统音乐，他们更愿意接受流行音乐。笔者通过对人民音乐出版社出版的《九年义务教育课程标准实验教科书•音乐》了解到，流行音乐相对于其它两类音乐，所占比例最低，究其原因可从流行音乐发展的特殊历史背景和现今鱼龙混杂的音乐种目有关，加之流行音乐还缺乏自身的学科独立性、科学的运用方法等相关的教学机制。 二、流行音乐在普通学校音乐教育教学中的运用探析 （一）普通学校音乐教育的培养目标及基本现状 1、普通学校音乐教育课程的培养目标 音乐存在于人类历史中，也是最早的艺术形式之一。儒家学派的伟大教育家孔子曾说“：兴于诗，立于礼，成于乐。”这是古代圣贤对音乐的认识，表现出音乐对于“成人”的重要性。在深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实施教育持续健康发展的背景下，2011年版《全日制义务教育音乐课程标准》的制定，为全国基础音乐教育课程指明了方向，这也是当今中、小学校音乐课中的教学指导方针，音乐教育在促进人的发展和推动社会进步方面，更加显示出它独特的功能和作用。“标准”中明确指出，音乐课程的价值在于“为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。”无论是古典音乐还是民族民间传统音乐，抑或是新兴的流行音乐，在学校音乐课堂的运用过程中都应该以“标准”作为教学的指导方针，体现音乐课程的价值。 2、普通学校音乐教育的基本现状 我国关于音乐教育行政法规方面的建制，可追溯到1978年施行改革开放政策以后，特别是80年代中期开始，音乐教育的地位才明显得到提高，学校的音乐教育得以迅速发展：1986年3月，第三届全国人民代表大会第四次会议通过了《关于第七个五年计划的报告》，报告中明确把美育和德育、体育、智育一起列入国家的教育方针，同时国家教委设立了艺术处，成立了艺术教育委员会作为政府的咨询机构；1988年，国家教委颁发了划时代的《全国艺术教育总体规划1989--2000》，这是音乐教育史上第一部有关学校艺术教育的重要文献，是学校艺术教育搞个与发展的蓝图；1989年，国家教委设立了社会科学研究与艺术教育司，地方教育部门相继设立了艺术教育的专门管理机构，成立了艺术教育委员会；1995年国家教委又颁发了《关于发展与改革艺术师范教育的若干意见》，是师范艺术教育发展的纲领性文件；2000年以后，国家教育部颁布了音乐课程标准。进入新世纪以来，我国对于音乐教育越来越重视。21世纪各国的音乐教育都在努力适应着国际竞争的激烈和本国社会经济的发展，素质教育的优秀更加凸显，音乐教育朝着更全面、更国际的方向发展着。世界先进音乐教育思想与理念影响着本国音乐教育的发展，使得本国音乐教育的本土文化与国际多元文化相结合，世界各类优秀的教学体系与方法得到融合与发展，音乐教育朝着更加国际化的方向与时俱进。 （二）流行音乐的教育教学运用研究 1、把握教育思想的方向 正确发挥出流行音乐的教育价值，教学中应注意把握其教育教学思想的方向：坚持社会主义优秀价值体系为导向，为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。新的教育思想的定位，应该结合时展的步伐，以全方位的人才培养角度来考虑。在教学过程中需注意:发挥流行音乐感染力强、通俗易懂的特点，实施好美育的作用；发挥流行音乐普及性强、传唱度高的特点，引导传承民族文化与理解世界多元文化；发挥流行音乐贴近生活、亲切自然的特点，引发学生的学习兴趣。 2、树立正确的教育教学理念 目前世界上各个发达国家的音乐教育大都摈弃了对西方音乐的盲目推崇或对本民族音乐的固步自封，认为音乐教育必须融合多元文化与本土文化。西方音乐文化应与其它音乐文化有着平等而相似的地方，西方社会活动中诞生的“音乐标准”，也就是被惯视为“文明的标准”，事实上是一种音乐文化体系颠覆另一种音乐文化体系的过程。学校音乐教育首先是一种艺术的教育，艺术的本质是审美的，音乐教育从本质上说是一种审美教育，这种教育应该是遵循音乐艺术教育的自身规律，主要体现在突出音乐的、审美的特点。在全球音乐文化越来越开放的背景之下，中国的音乐教育应该着力保持它的本土性与民族性，并结合自身所处的时代与环境，使其音乐风格能够保持一定的地方文化特征，才能延续和发展民族的文化，做到民族与国际的融合与发展。 3、教材、作品的选取 把握好教育思想方向，树立了正确的教育教学理念之后，需要在教学中引入合适的、富有感染力的流行音乐。不论是流行音乐教材还是流行音乐作品在教学中的运用，都需要体现以下六项原则：一、学生为本原则。从学生的兴趣、能力和需要出发，结合学生的生活经验，遵循学生的生理、心理及审美认知规律，为学生终身学习音乐及提高音乐审美素质奠定基础。二、教材应将思想性与艺术性有机结合，体现音乐教育的规律；作品注意渗透思想品德的教育。三、科学性原则。符合学生音乐学习的认知规律，不要太过繁复琐碎的音乐作品。四、实践性原则。注意学生的实践效果与掌握水平。五、综合性原则。注意挖掘音乐文化的内涵，加强流行音乐与其它姊妹艺术、相关文化的联系。六、开放性原则。正确引导学生欣赏和理解传统与现代、中华音乐文化与世界多元文化的流行音乐。 4、教学方法的探究 流行音乐因其内容形式通俗易懂、贴近生活、感染力强的特点，在音乐教学中本身可以作为作品进行欣赏教学，使学生能轻松地参与到音乐中来，体悟到音乐内涵的情感思想。另一方面，也可以把流行音乐作品或其中某段旋律当作一种教学手段，从而帮助学生更好地完成教学目标。 （1）“隐喻式”教学法 后现代主义形成于20世纪60年代，是西方发达国家二战后进入现代社会为背景，以反思、批判或否定现代主义文化的理论取向、理论基础的思维方式为基本特征的阐释。由于后现代主义的影响，师生之间的“互动、开发”成为后现代教学的重点。“隐喻式”教学法成为后现代主义理论下最常用的、最具代表性的教学方式。隐喻通常是在一种事物的暗示之下，通过感知、体验、想象、理解另一种事物的心理活动和语言行为，也就是一种事物暗喻另一种事物。“隐喻式”教学法有如下几类方法：一、音乐隐喻。通过音乐手段创设情境，比如播放流行歌曲《阳光总在风雨后》来理解古诗词“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。二、语言隐喻。利用声调、音色、情绪的交叉变化，描绘特定的情境或人物，如播放流行歌手周杰伦的说唱音乐《霍元甲》。三、对话隐喻。通过反问的方式，暗示问题的答案。如“禅宗语录”中，弟子烦愁的问高僧：“我怎样才能解脱啊？”高僧答“：是谁绑住了你？”为学生更好的理解“隐喻”的对话内涵，增加趣味性，可引入流行歌曲甘萍演唱的《三个和尚》。 （2）“体态律动”教学法 体态律动是人类以人身体的动作为介体的一种充满节奏韵律的动作。瑞士的著名音乐教育家提出“体态律动”学说，其中提到：音乐教育应从身心两方面同时入手去训练学生，让学生从刚开始接触音乐起，就不只是学习用听觉去感受音乐，而是用整个肌体和心灵去感受节奏的疏密，旋律起伏和情绪变化的规律。奥尔夫和柯达伊两大音乐教育体系都从达尔克罗兹的体态律动学中吸收了其长处并加以发扬和创新，通过律动来体验音乐的情感，用身体对音乐的节奏、旋律、速度等作出即兴反应，能最大程度地锻炼对音乐的感知能力和表现能力。此时可引入欧美的爵士乐、节奏布鲁斯风格的作品，通过体态律动更好地理解与认识爵士乐，不仅让学生身心放松，顺带也让他们在律动表演中了解到美国的音乐文化。 （3）“表现”教学法 音乐是情感的艺术。通过提高给学生感受音乐、表现音乐的机会，使其获得音乐的审美体验，学会用音乐的形象表达个人的情感，养成积极乐观人生态度。在参与演唱中，音乐能够正面地让个人的自信心更为饱满，更能达到悦心悦意的精神境界。选择适合的流行歌曲，如张雨生演唱的《我的未来不是梦》、汪峰演唱的《飞得更高》，都能激发积极乐观的人生正能量，让每一个学生都能体验到参与表现后的成功愉悦，从而更加自主地展现音乐的情感，体会到音乐的快乐。 （4）在世界先进教育教学体系中的“填充”与“置入” 瑞士的达尔克罗兹音乐教育体系、匈牙利的柯达伊音乐教育体系、德国的奥尔夫音乐教育体系是当今世界上影响最深远、运用最广泛的三大音乐教育体系。其教学内容大体涉及到以下几个方面：乐音旋律、节奏节拍、体态律动、歌唱、诗词朗诵、创编创作、舞蹈戏剧、器乐演奏等。流行音乐作为当下一种时尚、新颖的音乐种类，在遵循原教育体系的理念与方法规则后，可考虑安置符合教学对象身心与教学目标的流行音乐置入到相应的教学内容中，便于激发学生的兴趣。 5、教学评价 流行音乐在普通学校音乐教育的课堂中，主要扮演了两重“身份”。一是欣赏教学中的“作品”，二是教学中的“手段”“、途径”，不论是作为“作品”还是“手段”的存在，最后的教学目标、教育指导思想，都应该以“标准”为指导方针，为培养学生的审美情操和个人修养起到重要作用，音乐课程的评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻“标准”所阐述的课程理念，着眼于评价的诊断、激励与改善功能。对学生的评价需以“标准”中各教学领域的内容标准为基本依据，全面考察内容标准所涉及的情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能中的要求。 三、结语 “流行音乐”作为一种与“古典音乐”、“民族民间传统音乐”并置存在的三大音乐种类，在当下已是不争的事实、时代的必然。普通学校音乐教育应与时俱进、不断完善，才能适应社会与时代的发展。流行音乐在当今数字化的传媒时代，早已是大街小巷、无处不在。不仅青少年对其新颖、自然的表现形式感到好奇与喜爱，广大老百姓也是流行音乐的最大拥护者。流行音乐的到来早已撼动整个世界的文化格局，它的影响也早已超出了艺术的范畴。作为音乐教育者的我们，应该建立一种对流行音乐正确认识的价值观，看到流行音乐在社会与时代中的积极作用，逐步完善流行音乐在普通学校音乐教育教学中的教学机制。 作者：韩蕊岭 雍敦全 单位：四川音乐学院 音乐教育论文:必要性幼儿期音乐教育论文 一、幼儿期就让孩子学习乐器是否过早这个问题有争议 有人担心这样是否会使儿童用脑过度？科学研究表明幼年期是一种神经发展的时期，在幼年期提供环境刺激，进行适当的引导训练，不但没有发现影响幼儿的健康和发育，相反却促进了脑和神经系统的发育。我们当然也不强调一个年限，主要是根据各个孩子的身心发育的程度而定，能学的学，不要勉强。但实际已经证明凡是能够学习的越早越好，而且从一个人的一生来看，如果他在七八岁之前的时间里学习了音乐，则在七八岁左右即可学习其他的课目。而之前的几年已为他的艺术修养打下了良好的基础，或继续学习音乐，或选修其他专业，可任其选择。由此我们可以看出幼儿期音乐教育具有必要性。 二、培养音乐家要从幼儿开始 这在我国以及世界上都是毋庸置疑的问题了。不仅对于学习钢琴、小提琴这些文献多、演奏技巧艰深的专业需要从幼儿就开始专业训练，就是对于作曲、指挥和管乐器这些无法从幼儿开始专业训练的专业，也需从幼儿起进行音乐基础的训练。以便为将来在这些专业上，向高峰发展打下坚实的必要的基础。近几年来的音乐告诉我们在西欧有伟大成就的音乐家，无一不是在幼儿时期就接受过家庭或者社会所给予的良好的音乐教育。他们在青少年时期所显露出的音乐才华，与他们在幼儿时期受过良好的音乐教育是分不开的。这里我们不妨以四位世界第一流的音乐家（人们习惯誉之为“4B”）为例。巴哈曾经是音乐世家，贝多芬出生在一个音乐家庭里，父亲是个中提琴手，他在幼儿时就受到了音乐上的熏陶和严格的训练，所以在十八岁时就成为演奏家登上了音乐舞台，他在青年时期就写出了很多至今仍享有盛名的作品。勃拉姆斯的父亲是以为奏低音提琴的名手，母亲是一位音乐爱好者，勃拉姆斯小时候常与她练习钢琴合奏曲，在他十岁时钢琴与作曲已经有些成就了。巴托克曾经是一位伟大的作曲家和钢琴家，他在青年时期写出成功的作品之前就仔细地研读了世界上许多成功的音乐作品，试问四B至其它音乐家的成功难道能飞越严格而有序的幼儿期音乐教育吗？回答显而易见。 三、幼儿期音乐教育是具有必要性的发展心理学家和早期儿童教育工作者表明幼儿期音乐教育 对于人类中枢神经的发展和加强儿童的认知能力、身体发育及其它人文科学水平的发展，社会竞争能力的提高都是十分有益的。事实上在人体的发育过程中，听觉、视觉、触觉等神经系统发展和完善的时间更大大早于四肢和其它器官，所以在七岁以前一般是在学龄前的三四岁时必须给正在发育和完善过程中的听触觉神经予必要的过时不能再补的训练和诱导，这一点是至关重要的。美国《读者文摘》杂志1973年12月份有一篇介绍日本铃木教授小提琴学法的文章，讲到对幼儿的教育时，写到刚出生不久的儿童，母亲就在她的卧室内放莫扎特、海顿和其它大作曲家作品的录音带。六个月的时候这个孩子每听到她熟悉的旋律时，就会高兴的咯咯笑起来，两岁时每学期都和母亲到当地的铃木学校去。这样培养出来的儿童音乐家组成的乐队最大的只有十二三岁，每年去美国演出都受到美国朋友们的惊奇而热烈的欢迎，这不能不说幼儿期音乐教育是具有必要性的。 四、幼儿期音乐教育能开发右脑，发展幼儿的智力 从生理学的角度来看，幼儿期音乐教育的必要性还在于音乐能开发右脑，发展幼儿的智力。据科学家推测在人脑两大半球之中右脑半球的能量是左脑半球的10万倍以上。但迄今为止人类的生存与发展主要是依赖左大脑半球，而很少关注怎样开发和利用右大脑半球所储藏的巨大能量。这从一定意义上讲是人类自身的一大悲哀，也是人类相对低能的表现。脑科学研究表明右脑的开发主要取决于一种叫“脑内吗啡肽”的分泌物的分泌，这种物质的大量分泌能极大地提高右大脑半球的使用频率，并能促使左右大脑半球相互协作与沟通，从而实现开发右脑。那么，怎样来增加“脑内吗啡肽”的分泌呢？最简单，最实用，最可行的一个办法就是通过欣赏包括音乐在内的艺术作品来促使“脑内吗啡肽”加速分泌，这是因为人类艺术创造的主要来源在于右大脑半球，音乐也直接作用于右大脑半球。当人们欣赏音乐数分钟后，能使大脑中大量的β脑波降低到α脑波，而α脑波则只有在右大脑半球占优势时才出现，它能使“脑内吗啡肽”大量分泌，最终让储贮在右脑中的巨大能量加速开发并得到利用。事实上：随着素质教育的深人实施，音乐教育的地位日渐提高，关于这个观点，国家教育部原体卫司副司长杨力在接受记者采访时也强调说：“中国的音乐教育呈上升趋势。”这在一定意义上说明音乐功能或作用正渐渐地为人们所认识，可以这样说，在素质教育的大旗下，幼儿期音乐教育具有必要性，一方面是素质的需要和体现，另一方面更是人类自身需要开拓和发展的体现。实际上，基于音乐的特殊功能，我们可以毫不夸张地说：幼儿期音乐教育确实具有必要性。 作者：庞会茹 单位：河北省曲阳县郎家庄乡中心学校 音乐教育论文:国民素质与音乐教育论文 一、音乐教育的范畴和特征 （一）音乐教育的范畴 音乐教育从古至今，人们都十分强调其对个人的修养以及对社会的积极作用。孔子曾说：“兴于诗，立于礼，成于乐”，并将此作为培养一个人修养的标准。欧洲是最早将音乐教育融入教育体系的。古希腊哲学家柏拉图指出，音乐可以培养人的善和美。在诸多的西方学者、名人中，他们都十分精通音乐，并且能熟练演奏各种乐器，这与国家对音乐教育的重视程度和全民整体素质不无相关。因此，音乐教育不仅能传播知识，让人们掌握技能，更重要的是发挥音乐教育给人们带来审美思想，陶冶情操，诱发人的精神价值的升华和培养健全的人格、丰富个性等方面的作用。从而逐步提高人们在社会生活中的交往能力、合作能力，提高人们的想象力和创造力，继而对人生观和价值观有一个正确的认识，使之成为具有较高素质的国民，成为社会发展的合格乃至优秀的成员。音乐教育的范畴：一是学校音乐教育，通过各级学校的音乐教学；二是社会音乐教育，大都承担培养社会公民艺术修养、丰富社会文化和提高国民素质的任务。 （二）音乐教育的特征 音乐教育的特征是全民性和终身性。只是不同的国家在音乐教育上反映的教育目标、教育模式上有所不同。以下以美国音乐教育的特点为例： 1.《美国国家艺术教育标准》中指出培养完整的人，让音乐在公民的个性、推理、想象以及与人沟通交流表达能力方面发挥独特的培养作用。他们认为，音乐艺术是人类文化的浓缩与人类文明的结晶，音乐教育不仅在培养人的修养与审美方面，而且在其他学科的学习过程中注入了激情，缺乏音乐艺术的教育是不完整的教育。此外，音乐教育具有强大的精神推动力，对社会的经济建设起到推波助澜的作用，体现了音乐教育的全民性。 2.音乐教育没有固定的模式，随着时代的变迁和社会的进步而不断改变，并且始终贯穿于人的生命之中，即体现了音乐教育的终身性。我国在新世纪进行了第八次基础课程改革，其中《音乐课程标准》确立了新的理念，加强对学生个性发展的要求，充分体现了素质教育的思想内涵。通过音乐教育，培养学生的音乐情趣，提高音乐感受和欣赏能力，提高创造性思维和音乐文化素养。课程的内容表现为三点：（1）情感与价值观的培养；（2）过程与方法；（3）知识与技能。其特点表现为培养人的价值观念、想象力、审美体验、创造性发展和文化传承等方面，其特征仍是音乐教育的全民性和终身性。 二、音乐教育与国民素质的关系 （一）音乐教育对人的情感因素和人格成长的影响 良好的人格品行是知、情、意、行诸多方面的协调统一，人格的发展不仅包括情感，而且贯穿于情感体验和情感行为之中。人的个性形成与情感历程有非常重要的关系，同时情感也为个性的形成提供必要的条件。音乐可以引导人追求美好的理想，可以塑造完美的人格与品质。音乐可以培养人积极向上的心理，鼓励人们以积极的态度去面对人生。一个国家的国民素质表现在诸多个体之中，而个体的人格、品行综合表现反映出一个国家、民族的综合素质。柏拉图曾说：“音乐不但可以使灵魂高尚，并且可以使行为优美”，恰如其分地说明了音乐教育对国民素质和人格成长的影响。 （二）音乐教育对民族精神的影响 音乐教育注重于对人的思维以及想象力和创造力的培养，注重于对个性化和团队合作的培养，注重于对人的能力和品质的培养。民族精神是社会历史发展过程中，多元素交织沉淀中形成的民族意识、民族文化、民族性格、民族信仰、民族价值观念和价值追求等共同特质，是一个民族生命力、创造力和凝聚力的集中体现，是一个民族赖以生存、共同生活、共同发展的优秀和灵魂。中华民族形成了以爱国主义为优秀，团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的民族精神。但近年来，中国的教育较注重文化知识、应试教育，音乐只是某些家庭作为孩子的爱好培养，大多数中小学忽视音乐教育的本质，忽视了对学生能力和品质的培养。一些家庭的目标偏向物质利益，重视名誉与地位，对人格素质要求较低。中国是一个历史悠久的国家，改革开放给国家带来了经济上的巨大变化，然而一些人的精神追求和道德素养却在下滑。正如中国社科院研究员张国庆在中法论坛上的讲话中所提到的，中国人的道德水平正处在底线上，正处在一个断层期和转型期，显得富而不贵、不雅。功利主义四处蔓延，精神倾滑、人文弱化的现象，媚俗文化流行，这些不良的行为主导社会思想文化的发展和风气，使人们的整体素质低下，民族精神、民族素质提高迫在眉睫。 （三）音乐教育对和谐社会发展的影响 和谐社会是一个国家发展时期精神面貌的体现，和谐社会不会自己产生和形成，其是一个国家和民族在教育过程中的文化沉淀和积累，并加以引导教育的结果。音乐教育是和谐社会构成的重要元素，荀子曾说：“乐使人血气平和”，充分体现了音乐的教育价值，使人与人、人与自然之间和谐相处。现代社会，人们追求功利、物质的心欲膨胀，竞争导致人的精神压力增大，人心浮躁，情绪因素越来越突显，导致社会伦理秩序失控，许多人缺失信仰，精神世界苍白无助，而音乐教育是调整这种状态、改变这种状态的有效手段之一。音乐可以调节人体的精神平衡，保持平和的心态和健康的身体，通过和谐的心理维护人与人之间的关系，在情感和意识达到理性的沟通，从而促进家庭与社会的和谐。21世纪两个最大产业的发展，一是信息产业（高科技领域），二是艺术产业。目前，信息产业已被广泛认识并充分地运用在国家建设和人民生活中，但艺术产业在许多国家还没有被认识。欧美发达国家艺术产业开发已被世界所公认，同时各国对音乐教育非常重视，中小学三分之一的课时被艺术类所占据，不仅开发了学生的智力和创造性思维，同时对其今后的成长发展以及成为有较高素质的国民打下良好的基础。我国虽然一直提倡德、智、体、美全面发展，但真正用于国家音乐教育与社会音乐教育，为培养合格的甚至是优秀的国民素质的音乐教育手段和方式较少，加之目前国家的经济条件和大多数人趋利的心理，用于全民族的社会音乐教育资金匮乏，全民无偿的艺术培训、活动地点少之又少，丰富的文化资源长期未受到重视，利用率低，利用层次低。对大学生在音乐教育方面进行的调查，被调查对象的500多人中，喜爱钢琴占27.7%，喜爱吉他占31.8%，二胡占10.1%，小提琴占12.2%，访问的学生中全部受过不同程度的音乐教育，但调查表明56%的学生没有接受全面的音乐教育，70%的学生不具备必要的音乐理论知识。大学生主要通过网络接触音乐而不是必要的学校音乐教育，大学活动虽然比较丰富，但一半以上的学生认为校园音乐缺乏高雅、清新之气，与学校氛围不符，与社会发展不协调，超过50%的学生认为，校园文化音乐在内容和形式方面没有时代气息和鲜明特征，70%以上的学生认为，大学音乐活动设施和硬件设备较差。新世纪普及音乐教育，挖掘民族音乐，学习西方音乐，多元素交叉是艺术产业发展的直接要求。其不仅能保持国民精神上的产品丰富，为和谐社会发展提供保障，改善人民的精神面貌，同时为促进我国社会经济发展，成为世界经济强国提供精神动力。构建和谐社会，人们的精神和道德上的高尚是基础。美学家朱光潜曾说：“美育是德育的基础”，教育家苏霍姆林斯基认为，“美是道德的纯洁、精神丰富和体魄健全的有力源泉”。因此，提高整体国民素质，音乐教育非常重要，其不仅实现了美育的诸多效用，而且表现在人的形体、心态、精神、行为等诸多方面。这些美集中在个人身上，使之成长为优秀的公民，集中在一个民族的身上，表现出良好的整体国民素质。 三、音乐教育对国民素质提高的建议 （一）充分发挥音乐教育在国民素质教育中的地位 音乐教育的特征是全民性和终身性，而学校音乐教育是培养全民音乐素质的启蒙和发展阶段，我国90%以上的学校，在中学和高中开设音乐课只是象征性的每周一节课，大多数学生的音乐教育从这时开始断层，正如对大学生调研所了解的，70%的学生没有接受过系统的音乐教育。此外，社会音乐教育普及程度缺乏，除了一些社区举行的秧歌、健身操和个别自发组成的广场舞外，社会几乎没有举办过各类的音乐教育知识普及活动，社会的活动中心多为老年人，年轻人参与很少。可见人们对于音乐教育对国民素质提高的认识不清楚，或没有从更深的程度去理解、思考这类问题，导致社会整体对音乐教育与国民素质提高之间关系的认识不健全。我们经常提到发达国家国民素质高，他们体现的是物质文明与精神文明的结合，据了解，国外80%的公民都会一种乐器，高出我国国民近15倍，如此大的差距，不仅反映了国外公民的音乐素质，而且也反映了我国在现阶段存在物质至上、精神空虚断层的现象，虽然我们已经认识到了这些问题，但要改变还需要一段漫长的路程。 （二）政府要从根本上重视音乐教育 音乐教育能提高国民素质，改变中国风貌，向全世界展现新中国新特色，政府必须从宏观层面上重视。 1.加强学校音乐教育的投入 中学、大学等各个阶段音乐教育设备的投入，同时必须开展素质教育，剔除应试教育所带来的种种弊端，增加中小学、高中乃至大中专院校音乐教育的活动方式，选择具有弘扬中国精神、凝聚中国力量、鼓舞人心、积极向上的活动内容。普及高雅音乐和民族音乐，形成多元素音乐文化交融，使学生在学校期间不仅掌握知识和提升技能，同时在音乐教育中汲取更多养分，为使他们成为合格乃至优秀的公民打下良好的基础。 2.加大社会音乐教育的投入 社会音乐教育是提高国民素质的另一个重要组成部分，学校音乐教育是人生中受教育很短的时期，更多的时间是受社会音乐教育的影响，因此对一个公民而言，终身的音乐教育是属于社会的。国家和社会必须重视社会音乐教育，将其作为学校音乐教育的一个补充，使社会、学校、家庭三个方面的音乐教育融合在一起，通过音乐技能、音乐知识的传播，提高全社会的审美能力、审美意识，进而塑造我们的精神世界，发挥其在人的全面发展中的积极作用，从而提高全民族的国民素质。 四、结语 总之，音乐教育是人类精神文明和个人素质的重要组成部分，音乐教育的有效性不仅表现在个人能力、人格等方面，同时也表现在一个国家、一个民族的文明与进步上，体现在国家的国民素质上。因此，我们必须紧跟时代步伐，把握时代主旋律，依据时代的需要，让音乐教育植根于我们学校教育的沃土中，扎根于我们社会音乐教育中，通过音乐教育增强社会公民的精神力量，丰富人的内心情感，提高全民族的国民素质。 作者：胡玉芝 严泽民 单位：锦州师范高等专科学校 宁波工程学院经济与管理学院 音乐教育论文:大众音乐文化背景下音乐教育论文 一、了解大众音乐文化，寻找大众和经典的共同点 大众音乐是指以流行音乐为主的，传播度广、传唱度高的一批音乐作品，它们的共同特点是易上口、视听冲击强，因而容易给人留下第一印象，更容易被人接受，相比古典音乐等一批经典音乐来说，缺少文化底蕴。正是由于大众音乐文化的这些特点，大众音乐文化很快就被大多数人接受，如今的音乐教育也不可能完全杜绝它的存在。最好的做法就是将大众音乐融入音乐教育中来，让学生感受不同的音乐之间的共同点，以此来提高他们对音乐的认识。比如，在2008年奥运会期间，一首《北京欢迎你》成为社会热点，广为传唱，这首歌虽然由众多明星合唱，属于流行音乐的范畴，但它所表达的内容却是积极向上的，包括对举办奥运会的自信和对祖国的热爱与自豪。而在初中音乐的课程中，同样有表现爱国情怀的歌曲，例如《歌唱祖国》《祖国颂》等，这些歌曲所抒发的爱国情怀更加炽烈。在寻找大众音乐和经典音乐的共同点时，教师还可以从音乐背后的故事以及作者背后的故事入手。比如，学生喜欢听周杰伦的歌，教师就可以给学生讲述他在成名前的艰辛故事，在得到学生共鸣之后，引出在这一点上，音乐家聂耳和田汉也经历了非凡的磨难，包括秘密参与革命活动，受到死亡的威胁，而他们所创造的作品是全中国每个人都会唱的《义勇军进行曲》。大众音乐文化有它流行的特点，不是无缘无故的，因此教师在音乐教学时就要摸清思路，不能一味地明令禁止，要顺应时势，找到正确的切入点，将它们联系起来。 二、文化的正面冲击与相互衬映 文化的融合需要进行正面的冲突，这样才能将两种文化同时展现出来，互补长短，获得一种相辅相成、互相衬映的完美融合状态。在初中音乐教育的过程中，教师要注意这两种文化在学生中引起的反应，寻找适当时机，让两种文化一同出现在学生面前。比如，在欣赏越剧《梁山伯与祝英台》时，教师可以选择一些以这个题材为主题的流行音乐作品与传统作品进行比较。为学生分析两种表现形式的不同点，并指出流行和传统间在表现音乐内涵方面的差异。例如，流行音乐旨在表现梁山伯与祝英台之间的爱情故事，而传统作品除了感叹两者之间的爱情以外，还包含了对当时社会背景的讽刺，在文化层面上远远高于流行音乐。又比如，教师仍然可以拿周杰伦举例，在他的很多流行作品中都会出现古典乐器，他的大部分作品都包含着“中国风”，这是对中国古典文化的致敬和尊敬，学生在听他的音乐作品时就会特别留意这些地方，从而对古典文化产生浓厚的兴趣。文化是可以相互继承、相互发扬的，在这种相互活动中，学生可以体会到两种不同文化带来的冲击和互补，对音乐文化会有一个全新的认识。教师要把控着音乐作品的走向，做好指挥工作，让学生看到两种文化并不是敌对的，而是可以融合在一起的，让学生体会到两种文化融合的魅力，从而达到审美上的平衡。 三、在文化融合领域的探索 文化融合的深浅程度，取决于大众接受这种融合的程度，显然，在现在的大环境下，流行音乐仍然处于压倒性的主导地位，这样的不均衡导致了音乐市场的糟粕泛滥和音乐文化领域的萎靡。教师在教导学生认识音乐文化和接受文化融合的过程中，还要教导学生对文化的融合和经典音乐文化的复兴做出努力。比如，在学习《重整河山待后生》这首歌曲时，教师可以借由这首歌曲所表达的后生可畏的情感，教导学生开展提倡高雅、抵制低俗音乐的活动，对于一些充斥着色情暴力、粗制滥造的音乐作品坚决抵制，以此教导学生要提高大众音乐质量，为音乐教育的开展找到一片净土。又比如，教师可以引导学生在校园内开展对文化融合的传播会，组织学生举办音乐文化融合的表演，虽然学生的力量是渺小的，但可以让更多的学生了解到文化融合对音乐的巨大影响和非凡意义。 四、结语 初中是学生音乐素质发展的黄金时期，在如今的大众音乐文化的背景下，对学生的音乐教育刻不容缓。而在初中音乐教育的过程中，教师必须清楚地认识到大众音乐文化已经成了音乐文化的一部分，大众音乐文化有它的特点和优点，阻止大众音乐在学生中的传播并不能阻止大众音乐的传播，反而让学生脱离了整个环境。因此，只有正确认识大众音乐文化的作用，才能顺利开展音乐文化教育，将大众音乐融入音乐教育中来，让学生在接受大众音乐文化的过程中受到音乐教育潜移默化的影响，让他们感受到经典音乐的魅力，提高他们的音乐知识和音乐审美。 作者：周荣春 单位：江苏省盐城市景山中学 音乐教育论文:人文素养大学音乐教育论文 一、大学音乐教育中培养人文素养的必要性 1.提升大学生人文素养是打开音乐教育质量之门的“钥匙” 在音乐教学中，老师通过艺术的内在美去感化学生，使其受到艺术的熏陶。一个人文素质低下的学生很难吸收音乐中的内在精华，人文素养的高低直接影响着学生音乐艺术审美能力的强弱和综合素质的高低，加强音乐教育基础、完善人格，将其改造成高雅且具有品味的高素质人才的重中之重就是不断提高大学生的人文素养。 2.提升大学生人文素养是推动大学生素质全面提高的关键 我国总是强调学生的素质教育，讲究高层次人才的全方面发展。在提倡的大学生素质教育中，除了要注重学生专业素质、文化素质与身心素质培养以外，音乐教育也是非常重要的一个组成部分。在一个人文知识和人文精神丰厚的高校里，音乐教育必定会是有源的水、有根的木，既能丰富大学生的校园学习生活，又能满足其精神需要。 3.提升大学生人文素养能正确指导他们分辨和接受各类音乐 在高校音乐教育中，一般以民族音乐、传统的美声为主，也开设了一些音乐欣赏的课程。除了上面的这些音乐，在学习以外的生活里，大学生更喜欢听的是一些流行歌曲，各种流行音乐对大学生的整体素质的影响力度是不容忽视的。它们中有的是亲情的，有励志的，有唱爱情的，有积极乐观的，也有价值观念颓废、不求进取的...加上对歌手的包装、唱片公司的极力推销，学生特别容易的就被吸引了。如果提高大学生的人文素养水平，他们就能具有辨别好坏的能力，能选择出对人生有积极作用的歌曲。 二、音乐教育中培养人文素养的方法 1.加强音乐文化和其他艺术门类的关系和互补作用 培养具有创新能力的劳动者是实施素质教育的优秀目的，但高校音乐教育的优秀是培养学生的教育理论素质和审美能力。素质教育应从始至终以教学管理、教学实践为线索，并具体实施到教学计划、教学内容、教材选用、教学方法等教学环节中。人文素质的培养是一项系统的工程，要求教学中各项环节都必须协调一致、配合密切，且应从教学实际出发，着重解决提升审美层次的问题。要增加课程结构中人文教育的比例，重视专业技能和人文知识的互补与结合。在具体教学中要更进一步更新、充实、深化人文素质的方法和内容，使得教学方法和课程教学更具有实际性、效果性、活跃性，增加课程的艺术感染力和生动性。教学内容的整理结合，要具有素质教育的整体观念，美化音乐教育的全面结构和功能。所说的整合不单是简单的拼加而成，而是有目的的把音乐教育和其他艺术的学习结合起来，才能使学生的人文素质得到整体的协调发展。 2.注重教师的学术水平，重视培养具有人文素质的教师团体 对于音乐教师来说，要注重提高自己的心理素质、能力素质与知识素质而且还有观念的转变，“在知识方面要成为“杂家”，具有较广泛的相关的学科知识，在业绩上要成为“专家”，要拥有使人相信服从的专业水平，这样才能完成文化素质教育的伟大任务”。教师人文素质的高低，对学生的人文素质有一定的影响。如果教师有人文意识，学生就会在他的教学活动中得到人文精神的感染。 3.转换观念，发掘教学中的人文要素 要使学生建立正确的价值观和成才观，就得通过转换教师的学生观、教学观来完成。要转变传统的教学方法，注重发掘各个学科教学中的人文要素，尤其是充足运用好文科教学的人文教育作用。要坚决改掉以前那样背题、画书的做法，使文科欣赏性功能得以发挥，让学生在欣赏中领会人文精神，在欣赏中有所领悟，受到人文精神的启发，是学生被动学习知识的过程变成享受的过程，激励学生学习人文的兴趣，培养学生的思考辨别、理性思维的能力，帮助学生树立坚定不移的政治信仰，增强认识问题、分析问题、解决问题的能力。 4.应用现代教学手段更新教学内容 科学技术的不断发展不仅推进了音乐教育的发展，给音乐教育提供了丰富多彩的教学媒介，还能利用现代教学技术，和新型的教育成果，不断的使教学内容更加充实，使音乐教学与现代人民生活更加贴近，与学生的需要更加贴近。如中央电视台的多种多样的文艺节目，《国乐飘香》等，给学生的发展提供了很大可能性，可以使学生在优秀的民族文化和世界文化中，亲身感受到音乐的魅力，不断提升自身的智力水平，完善自身的人格。 三、结语 把人文素养的提高贯彻到整个教学过程中，借着艺术类学科本身的魅力和内在力来影响学生，带动学生积极主动投身到音乐学习中，只有学生综合素质和全面发展提高以后，音乐教学目的才能得到实现。 作者：刘莹 单位：廊坊职业技术学院 音乐教育论文:农村贫困地区音乐教育论文 一、海南省农村贫困地区中小学音乐教育现状 1.音乐教育的经费投入严重不足。 音乐教学设备是保障课堂教学和课外活动正常进行，并取得良好教学效果的必要条件。根据调查结果显示：海南省部级贫困县的学校中，大多数学校没有多媒体音乐教室，上课多用黑板进行教学，少数具有多媒体设备和电子琴，且这些设备还有许多需要申请才能使用或已经坏掉的，而打击乐器以及其它各类乐器更是少之又少。90%的中小学校所具的教学设备达不到中小学音乐教学大纲对于音乐教学设备的要求，对良好教学效果的产生无疑是极大的阻碍。 2.音乐教育观念陈旧。 海南省贫困地区中小学音乐课主要采取传统的教唱形式，教师领唱，学生跟唱，直至将一首歌曲唱会，一堂音乐课便结束。在调查中问及是否严格按照课本内容进行教学时，有80%的教师选择：否，偶尔教课本外的歌曲。只有20%的教师选择：是，按照课本逐课教学。音乐教学应当按照教材内容进行教学，避免出现“随意”的教学情况。将音乐课定位于教唱课，与新课程基本理念相背离。 3.音乐教师业务水平难以跟上学生的学习需求。 海南省贫困地区任教的音乐教师基本为海南籍，这些教师教龄普遍偏高、知识更新慢、知识技能偏低、课时量大。在回答学过何种乐器时，有一半的教师没学过任何乐器，1/4的教师学过三角铁等打击乐器，学过民族乐器和西洋乐器的教师仅占1/4，表明音乐教师的基本职业技能偏低，且难以开展各种课外活动。在回答上综合课一般采用哪种方式时，仅有一位音乐教师能将教学内容进行合理的安排，其余教师皆采用单一的教学手法。这样产生的效果是学生在上课时只能勉强进行课堂互动。教师的业务水平亟待强化提高。 二、海南省农村贫困地区中小学音乐教育的发展对策 1.加大对音乐教育的支持力度，充分利用现有的资源。 俗话说得好：根深叶茂，树壮果稠。贫困地区音乐教育的根基在于音乐教学设备的完备。国家和海南各省、市、区的相关艺术教育部门应当采取各种相应的措施，解决教学设施配置不齐全这一问题。加大对农村贫困地区中小学音乐教育的支持和投入力度。海南农村贫困地区音乐教师应当结合其特殊的地理位置，学会挖掘一切可利用资源，因地制宜的丰富校园文化。首先，该地区有一半的黎苗族居民，应当将这些优秀的民族文化资源引入中小学音乐课堂。其次，海南有许多热带仅有的植被，音乐教师可以带领学生将这些植被制造成乐器，不仅能培养学生的动手能力、发散创造性思维、还能创造演奏绝无仅有音色的乐器。 2.树立开阔的音乐教育视野。 利兰提过：“生命在思想发展中得到延长，因为思想是衡量生命的尺度”。这要求我们看待事物不能仅仅停留在表面，要用深度、长远的眼光看问题。首先，学校领导、音乐教师、学生、家长、社会都应当正视音乐教育的价值与地位。其次，海南省农村贫困地区音乐教师应熟悉“新课标”，能按教学内容合理地安排各个音乐教学领域，正视课外音乐教学活动的辅助作用，积极开展各类课外活动。第三，各大媒体应当慎重选材，多选用健康向上的音乐。总之，音乐教育靠音乐教师教授出一堂堂优秀音乐课的同时，需综合所有外在的环境对音乐教学的影响，并用深远的视野来对待。 3.以教师为优秀推动音乐教学整体水平发展。 提高海南省农村贫困地区音乐教学水平关键要素之一是加强师资队伍建设。主要包括三个方面：第一，相关部门严守教师招聘关卡，招收知识技能水平高、教学经验丰富、综合水平强的音乐教师。第二，提供给任职音乐教师的继续教育的机会，使知识技能不断更新、教学观念与时俱进。第三，开展优秀音乐教师、教研员进课堂，为该地区中小学教师课堂教学提供“量体裁衣”发展建议。第四，积极开展音乐教师职业技能比赛。 三、结语 海南农村贫困地区中小学音乐教育的建设应当充分利用海南岛特有的物质、文化资源，开发出一条具有海南特色的音乐教育发展之路。笔者希望以后有机会能继续扩充。 作者：徐明霞 单位：海南师范大学 音乐教育论文:德育功能中音乐教育论文 一、寓德育于乐理之中，促进学生个性发展 乐理知识，被人们认为是最枯燥、最无德育意义的理论，其实不然。就拿最简单的音阶中的七个基本音阶来说吧。在学习过程中，我告诉学生它们就像一家七兄弟，兄弟七人各有其鲜明的个性：do——坚定、有力；re——激动人心；mi——稳定、平静；fa——悲惨；sol——伟大、光辉的；la——哭泣的、娇柔的；si——易受感动的。只有将它们和谐地组合，才能奏出动人的乐章，给人以美的享受。我们每个学生也都恰如一个个跳跃的音符，都有自己独特的个性，只有同学之间友好相处，彼此都有一颗谦让、包容的心，才能奏出奋发的旋律，凝成与时俱进的班集体。有一次，我请一位学生起来唱教过的歌，这个学生的声音又尖又细，引得下面哄堂大笑，这位学生羞得满脸通红，坚持说以后再也不唱歌了。为了增强她的自信，我说，每种音色、音质都有其存在的价值，缺少高音的音乐将变得沉闷、浑浊，而缺少低音的音乐则显得单薄、空洞、刺耳，只有大家扬长避短，各种音色糅合在一起，歌曲的生命才显得充实、辉煌。 二、寓德育于创编之中，培养学生创新能力 小学生的创新能力多属于相对创新能力，也就是学生个体的首创性。在音乐教学中提倡联想、求异、选择，是激活创造性思维、培养创新能力的有效手段。首先，在音乐教学中可以引导学生通过类似联想、对比联想、因果联想、种属联想等思维方式，培养创造性思维的流畅度。如：我在教唱《小牧笛》时，让学生们依据歌曲的内容和民族特点，分组讨论进行创编适合《小牧笛》的舞蹈动作。几分钟后，每小组选出一位同学到讲台上试演，台上同学惟妙惟肖地表演，台下同学热烈点评……在不知不觉中，学生学会了知识、发挥了自己的潜能，还提高了创新能力。新课程一年级音乐教材第四课，有一首聆听曲叫《三只小猪》，当我组织学生聆听时，发现学生对这首轻松、幽默、诙谐的乐曲产生了浓厚的兴趣，他们强烈要求把这段音乐编成音乐剧……当学生表演完毕，我惊诧于一年级学生创编思维的空间如此之大。而求异思维是从不同的方法，全方位地分析和探讨思维，灵活地解决问题的一种思维方式。在音乐教学中，我建议学生采用同一种节奏或同一种歌词编不同的曲调，让他们在求异中不断提高自己的创造性思维能力。彭加勒说：“所谓发明，实际上就是鉴别，简单地说，就是选择。”三年级到五年级的音乐教材课后有很多进行节奏或旋律创作的练习，我在组织学生用同一种节奏进行编写旋律时，他们的答案很多，于是我让他们选择哪一首旋律比较适合原节奏，哪一首旋律比较好听，然后让他们随琴去模唱，仔细体会哪首旋律最优秀。让学生在选择探索中不断发现新的方法，培养他们创造性思维的独创度。 三、寓德育于配器之中，培养学生创造能力 激发学生的创作灵感，让学生在探索、发现、操作、尝试、感受、体验、即兴创作活动中，由自发性学习音乐而逐渐培养起良好的乐感。首先，让自然界或生活中的声音引发学生的联想。音乐是门声音的艺术，它是用声音来表现人的思想感情的，不同的声音表达不同的含义。从风声、雨声到雷声等，无一不表达自然界的生气和情感，厨房里的“锅、碗、瓢、盆”交响曲同样能让孩子们体验一种生活的乐趣。让孩子从这些自然和生活中去寻找声音，寻找音乐素材，不断积累和充实。其次，选择适当的人声、乐器声、非常规音源让孩子们去尝试。歌唱是人们表达情感的最直接、最方便的一种方法，孩子高兴时都喜欢用歌声来表现。孩子们用自己的声音可以表达自己的感情，演奏乐器同样也能让孩子表达自己的思想感情。学习乐器时，乐曲的大量积累是孩子们进行音乐创作的好素材，孩子能熟练地掌握一种乐器，并用乐器独特的音色来表现不同情绪的音乐片段，这无疑是孩子们创作音乐的最佳方式。孩子还可以利用打击乐器、生活用品或自制的乐器来表现旋律和节奏。创造能力的培养是德育工作的重中之重，在具有创新思维的前提下培养创造能力又是切实可行的。德国教育家第斯多惠有这样一句名言：“教育的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”要让学生成为开拓型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，具有高度发挥想象力的习惯，善于运用创造性思维的习惯。在音乐教学中，我不单单让学生为歌曲编舞，还让他们为歌曲配上打击乐器。这样，不但可以烘托课堂气氛，更能表达歌曲情绪及孩子们内心的喜悦。对于一些优美、抒情的歌曲，首先要求学生选择适合歌曲伴奏的打击乐器，如：三角铁、碰钟、铃鼓、木鱼等。然后再请学生们为歌曲设计伴奏型，并请学生考虑为什么这样设计？这样设计有什么好处？如：第三册《过新年》这首歌，表现了过年时热闹、喜庆、祥和的场面和氛围。我先是询问学生每年的春节是怎样过的？同学们马上想到了放鞭炮、踩高跷、扭秧歌等活动，加上歌词中出现了“咚咚咚”的词语，学生们听出这就是民族的锣鼓声，就马上想到《过新年》这首歌用打击乐器中锣、鼓等伴奏再合适不过了。于是，他们便随着歌词中的“咚咚咚”的出现，也用手中的锣鼓给了大家听觉上的音响。老师进一步启发学生，能否再创设一些过年的气氛，许多学生便主动要求到讲台上进行秧歌表演，一时间，歌、舞、乐同时展现。这种热烈的场面，仿佛让他们看到了身着节日盛装的秧歌队翩翩起舞的场面，活生生地表现了歌曲的内容。 四、寓德育于欣赏之中，培养学生环保意识 教育学生从小保护环境，珍惜生命，热爱地球是我们每个教育工作者神圣的职责。因此，我在对学生进行欣赏音乐的教授过程中，首先以自己富有情感的语言感染学生，然后引导他们聆听音乐、感受音乐、从而教育他们在音乐中学会知识、学会环保。曾经有这么一首歌，歌中唱道：“当天空不再是蓝色，小鸟不会飞翔；当大地干枯了村庄，眼睛也失去了渴望；当童话失去了森林，仙女也丢掉了魔棒。”这样的语言对学生们心灵的撞击和震撼是可想而知的。我在组织学生欣赏《百鸟朝凤》时，不光让学生去体会我国民族民间的伟大艺术门类，还让他们从中体会：假若人类不加节制地砍伐森林，自然界就少了百鸟欢乐的歌唱，同时加重了植被贫乏，沙尘暴将更猛烈、更频繁地发生。为了让这样的悲剧不再上演，我告诫学生，牢记环保不仅仅是口号，不仅仅是远在天涯，而是近在咫尺，环保需要大家的携手、努力。欣赏《黄河大合唱》时，我将百年前的黄河与现今黄河的地理状况作了一个简单的对比，让学生看出，如今的黄河水流量逐渐减少，壶口瀑布不如以前壮观，泥沙量逐年增加，河床抬高，断流、凌汛。这样的恶果并非环境自身所为，而是人类的贪婪和无知造成的。并告诉学生作为母亲河的儿女，大家有义务严格自律，有责任主动学习，用知识武装头脑，用理性节制欲望。唯有受到这种教化，才可能对神圣的大自然心存敬畏和赤子之情，才会视万物为手足而百般呵护，从而在道德上而不仅仅是出于自身的功利充分节制人的欲望，实现自然与人类的和谐相处，达到教育的目的。 五、寓德育于学唱之中，培养学生爱国主义精神 教唱歌曲是音乐教学中一个永恒的话题，教学生唱会一首歌并不难，重要的是如何将蕴涵的丰富的思想情感充分揭示给学生，使他们在声情并茂的演唱中陶冶性情，从而达到对其进行爱国主义教育的目的。在教唱《中华人民共和国国歌》时，为了唤起学生对祖国的崇敬、赞美之情。我组织了一次小型的旋律创作颁奖会，学生分成五组，根据老师的题目要求进行创作，让临时组成的评委团评选出优胜者进行颁奖。这样，不仅激发了学生学习的兴趣和热情，同时在颁奖过程中的升旗仪式更是自然地导入了“国歌”的教学。接着，我便为学生讲解国歌产生的历史背景，从而进一步渲染了演唱，激发了学生的情感共鸣，最后又通过进行庄严的升旗仪式来巩固情感。通过这一系列的活动，使国歌的艺术魅力和人文底蕴得以极为形象的张扬，唤醒了学生心底深处生而就有的对于祖国的深深的热爱，以及对于国歌、对于词曲作者、对于那个伟大的时代、对于那个伟大时代的伟大人民的崇敬和赞美，从而经历了一次凝重、深刻的爱国主义教育。 六、寓德育于活动之中，培养学生团结合作的精神 音乐课外活动是学校音乐教育的重要组成部分，它能丰富学生的精神生活，增强集体主义观念，培养学生的音乐表现力。我们学校几年来组建的多支合唱队，由我进行了集体化的音乐教育，使学生们正确认识到个人与集体的关系，懂得了互敬互助，懂得了集体荣誉高于一切。有的学生为了合唱队的训练而调剂了其他辅导课的时间，有的学生甚至带病坚持锻炼。每次比赛结束后，偶尔没能拿到好名次，很多队员都很沮丧、懊恼，有的泪流满面。我笑着劝慰他们说：“大家尽力了，过程是辉煌的，争取下次更上一层楼。”并与学生们击掌为誓，使他们免于自责。在取得较好成绩的时候，我又会适时地劝他们要戒骄戒躁，因为美丽的光环永远只能意味过去。组织并利用好集体性的音乐活动，不仅能使学生接受充分的文化滋养和美的陶冶，更有助于其集体意识、纪律观念、和上进心的增强，对健全学生的人格也起到了不可估量的作用。道德行为对学生一生都发生着影响。对于一个献身于音乐教育事业的教师来说，应当具有远大的理想、高尚的情操、丰富的知识、认真的态度，这将会对学生起着示范作用。因此，教师必须从我做起，平时严格要求自己，抓好个人师德修养，为人师表。在教育过程中，发挥音乐课特有的德育效果，陶冶学生的道德情操，提高学生的审美情趣。 作者：崔洪刚 孟丽 单位；宁阳县教育局教科研中心 山东省宁阳县第一小学 音乐教育论文:多元文化音乐教育论文 一、高校多元文化音乐教育的相关概述 (一)高校音乐多元化的教育基础 我国的高等院校正逐步与国际上的多元化教育接轨，音乐教育作为培养学生道德情操的重要部分不可忽略，获得了如火如荼的发展。目前，多元文化音乐教育随着新课改的推进渗透中小学音乐教育之中，有助于高校推行和实施多元文化音乐教育。教育部门和音乐教育界也认识到多元文化音乐的可行性和必要性，而且颁布了相关的文件，如《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》《全日制义务教育音乐课程标准》，二者都强调高校在教育过程中应理解和尊重多元文化，并不断吸纳中外的优秀艺术成果以延伸原有的教学范围。政策法规和教育部门的大力支持有助于高校多元文化音乐教育朝着正规化和科学化的方向发展。此外，大学生正处于思维活跃时期，十分乐于和善于接受新知识与新事物，首先，高校在实施多元文化音乐教育时可以不断创新表现内容和途径，并充分考虑到生源地域、课程结构、广度及深度等因素，不仅能最大限度地开发学生的智力水平，还符合学生接受多元文化音乐的限度;其次，授课原则应有助于提供不同文化音乐的密集经验，能协助学生比较其中的差异，还应融入各种类型的音乐教学，不局限于基础音乐教育，还要重视专业音乐教育与社会音乐教育。总之，多元文化音乐教育的目的在于培养学生欣赏和尊重不同文化的能力与态度，能透过各类型音乐了解不同的文化情境，从而培养学生广阔的音乐鉴赏和表现能力。 (二)高校音乐教育的现状 音乐教育能满足各大高校实施素质教育的需要，一直以培养学生的兴趣和陶冶情操为目的。然而，当前的高校音乐教育需要改变，虽然音乐内容不少且规范统一，但形式过于单一，教学内容多集中在国内和建国后出现的音乐作品，很少涉及国外和少数民族的音乐元素，除了音乐特长生之外，其他学生了解音乐文化的知识面都不够宽广。此外，高校音乐教育中仍然采用教师灌输学术性知识的教学形式。本着扩展学生知识面和素质教育的需求出发，将多元文化音乐教育融入高校音乐教育势在必行。 二、高校中开展多元文化音乐教育的意义 20世纪90年代，国际社会的发展主题已经转向关注文化发展，多元文化成为当今社会的热点和风潮，将多元文化观念融入教育体系既是全球教育发展的必然趋势，也是培养学生宽广文化视野与必备交流能力的有效措施。高校作为培养社会主义事业建设者、接班人的平台，自然要发挥引领的作用，更好地满足社会经济发展的需要。多元文化音乐恰好能连接普通高等教育中的多个专业，借助多元音乐文化的熏陶可以开发和训练学生的潜能，提升学生的思想境界。 三、科学实施多元文化音乐教育 (一)设置多元文化教学内容 当前，我国高校音乐课所传授的内容以西方音乐为主，很少涉及中国音乐史与民族民间音乐概论，至于涉及我国少数民族、拉丁美洲及非洲地区的音乐教育更是少之又少，有必要采取措施加以改善。首先，增加欧洲以外地区的音乐教育内容;已经有少数的音乐学院开设了“世界音乐”课程，在教学中融入亚洲、非洲、拉丁美洲等地区的音乐知识，有助于学生开阔眼界与了解更多不同国度的音乐，得以在不同的音乐观中传承与发展世界各民族的音乐文化，充分认识到世界音乐的多样性。其次，加强中国音乐的教育;我国有56个民族，拥有多样化的音乐文化，因此，高校可以在日常教学中开设“中国少数民族音乐”和“民间音乐”课程，通过扩大中国音乐教育内容的比例，不仅让学生充分了解和正确看待我国的音乐文化，还能为之感到骄傲和自豪。人们在表达音乐时通常会运用“音乐中的文化”和“文化中的音乐”的观点，学生可以从音乐课教学中了解和学习不同民族与国家的文化，或透过某个国家的文化更好地认识和把握音乐内涵。每一首音乐的背后都有与当地文化息息相关的故事，如古琴曲“春江花月夜”的主题思想中透露出淡薄、清静、悠远等意境，与我国传统文化中“中和”的思想不谋而合。只有在音乐教育中赋予文化关怀，帮助学生从文化视角欣赏音乐，才能更好地把握和体验音乐。 (二)开展跨文化与体验式相结合的教学模式 日常的高校教学实践中多以音乐欣赏课程为主，先由教师介绍作品，再播放音乐供学生欣赏，最终达到教学目的，学生在整个过程中都处于被动状态，课堂气氛沉闷，很难激发学生的学习兴趣。尤其“世界民族音乐”课程中涉及大量非母语文化，学生在难以理解的情况下易出现挫折感，进而产生抵触情绪。相关研究指出，“体验式”教学既是教学方法，也是学习方法，学习者通过参与活动获得个人感受和学习经验，注重过程和结果双重因素，在学习过程中是否获得深刻的情感体验是除了掌握基本音乐知识以外学生重点关注的一项内容。所以，教学中突出跨文化学习特征并结合多元文化音乐教育展现不同的音乐表达方式、文化风格及审美标准是本文的研究重点之一。教师还可以在音乐教学中引入体验式活动，结合跨文化学习形成全新的教学模式。首先，重点突出“文化中的音乐”，以文化为先导展示音乐的发展脉络。某位教师将教学重点倾向于地方文化的特征，通过介绍当地的宗教与地域特征以及语言等人文知识让学生总体认识地区文化，再借助多媒体设备播放具有代表性的地方风土人情图片和视频，有助于学生更好地理解音乐。其次，音乐实践活动中能够体验到异国文化的精髓;多元文化音乐教育以多学科渗透的方式促进学生重新认识音乐概念，具有包容性和开放性特征，教师可组织学生采取演唱、赏析、节奏等多样化的实践方式学习音乐，由于学生性格各异，不是所有的学生都会主动参与此类教学活动，教师可在课前了解学习需求，运用图片与视频资料激发学生的学习兴趣，并根据音乐特点设计体验内容和方式。以传统的非洲音乐内容为例，教师先让学生欣赏作品并总结出不同种族音乐发展过程中的异同，重点引导学生从非洲文化的角度分析和理解黑人音乐的特点，再通过理性分析和感性认识相结合的方法让学生学会跨文化思考问题，培养学生鉴赏非洲音乐的方法和专注的态度。 (三)重视音乐教师职业素质的培养 音乐教师在一定程度上会影响教学活动的开展和教学效果的高低，因多元文化音乐教育的理念来自文化平等和社会民主的文化多元主义，在国外高校中以各种方式获得实施和倡导。然而，无论多元音乐教育多么理想化，都需要教师来实施，这就要求教师具备相应的观念、能力以及崇高的追求。具体来说，教师要明确多元文化音乐教育的内涵，树立正确的教学理念;在教学过程中，教师除了掌握丰富的理论知识，还要采取合理、科学以及正确的教育方式，通过充分调动学生的学习兴趣和主观能动性来提高教学质量。高校音乐教育的目标不仅仅是培养学生的音乐能力，还是提升学生综合素质和审美意识的关键环节，更是对音乐文化的传承，让学生足以重视本土的、优秀的民族文化。 四、结语 不同国家和不同民族的音乐在教育中都具有多元化的表现，所蕴含的艺术价值也各不相同。因此，各高校在开展多元文化音乐教育时应以本校的实际情况为基础，使得因材施教与预期目标相符。多元音乐教育理念的引入不仅能够完善高校音乐课程的体系，使其不断接近国际化音乐教育的发展目标，还能吸纳世界各民族的优秀音乐文化，对于培养社会所需的综合型和全面型人才有着重要的现实意义。 作者：周雪 单位：阿坝师范高等专科学校 音乐教育论文:流动人口子女音乐教育论文 一、郑州市流动人口子女音乐教育现状分析 （一）受访者基本情况 在回收的274份问卷中，61.5%的被调查者为男性，38.5%为女性；年龄集中在30~45岁之间（68%）；从户籍上来说，63.9%为农业户口，36.1%为非农业户口；受访者在郑州居住的时间以3年以上最多（38.7%），依次是1年以下（21.9%）、1~2年（20.8%）、2~3年（18.6%）。受访者平均拥有1.5个孩子，其中，59.3%的受访者拥有1个孩子，34.4%的受访者拥有2个孩子，5.7%的受访者拥有3个孩子，0.5%的受访者拥有4个孩子。对于子女是否和自己在一起生活，63.5%的受访者表示子女和自己一起生活，36.5%的受访者表示子女在老家和爷爷奶奶一起生活，其中在城市居住时间越长，子女和自己一起生活的比重越高，如在郑州居住3年以上的104名受访者中，有74名表示子女和自己一起生活，占71.2%，而来郑州居住半年以下的受访者中这个比例只有41.7%。 （二）对音乐学习的认识与感知 1.流动人口对音乐学习的重要性认识普遍不够。41.2%的受访者认为音乐学习的重要性低于语文、数学和英语，仅有32.1%的受访者认为音乐学习的重要性和语文、数学、英语的学习一样重要，20.4%的受访者认为音乐学习“可有可无”；在对“您是否认同音乐艺术学习能够促进提高孩子的情商和思维能力”的回答中，有49.9%的受访者表示“认同”，50.1%的受访者表示“不认同”；在对“您是否认同音乐艺术学习能够促进提高其他课程的学习效果”的回答中，仅有27.7%的受访者表示“认同”。2.流动人口对子女音乐学习和培养的目标定位不清晰。43.8%的受访者表示对孩子的音乐学习和培养“没期望、顺其自然”，22.6%的受访者希望音乐能够成为孩子的“一技之长”，17.5%的受访者希望音乐能够使孩子“成名成家”，还有16.1%的受访者表示对孩子进行音乐学习和培养的目标是“升学”。从上述对问卷调查结果的分析中可以看出，流动人口对音乐学习在促进其他学科学习、提高孩子的情商和思维能力等方面认识不够。上述问题的出现，一方面，取决于流动人口自身的受教育程度，另一方面，与传统的应试教育影响有关。在应试教育环境下，学校、家长、学生往往将注意力放在对升学影响大的语文、数学、英语学习中，而把音乐课仅作为一种“副业”，学校对音乐教学投入的力量有限，教学设备等硬件不足，学生对音乐课重视程度也不够，在一定程度上可以说，“分数制”限制了流动人口子女音乐素质的提高。 （三）教育环境 流动人口子女音乐教育环境主要从家庭是否经常播放音乐、播放音乐的类型、播放音乐的次数、家庭音乐教育对孩子音乐学习教育的影响等方面来衡量。问卷调查结果显示，53.3%的受访者表示在家里偶尔听音乐，36.1%的受访者表示在家里经常听音乐，6.6%的受访者表示在家里从不听音乐，仅有4.0%的受访者表示在家里每天都听音乐。受访者对于家庭音乐教育的作用及对孩子音乐学习的影响普遍认识不够。仅有40.2%的受访者认为家庭音乐教育对孩子音乐学习教育“很重要”“重要”，有59.8%的受访者认为家庭音乐教育对孩子音乐学习教育“可有可无“”不重要”。从上述分析可以看出，从教育环境上来说，流动人口子女音乐教育的环境较差，接触适合自己年龄阶段音乐的机会较少，这一方面与家长对家庭音乐教育的重视不够有关，另一方面也与社会的大环境有关。 （四）教育形式 流动人口子女对音乐的爱好和接受度较高，55.9%的受访者表示孩子“很喜欢”“喜欢”音乐，29.1%表示喜欢程度“一般”，仅有5.1%表示“不喜欢”。这说明音乐可以使人愉悦，对于流动人口子女来说，即使可能不太理解音乐，没有受过音乐教育，但是在他们心中也会感觉到音乐表达的某种情感，听音乐会使他们开心、快乐。对于家庭亲子音乐学习的活动形式，30.7%的受访者表示“与孩子一起欣赏音乐”，11.3%的受访者表示“自己教孩子唱歌”，10.6%的受访者表示使用“家庭卡拉0K”，值得注意的是，还有47.4%的受访者表示没有开展过家庭亲子音乐学习。流动人口对于子女参加社会音乐培训学习的积极性不高，仅有23.7%的受访者为孩子报培训班或兴趣班参加音乐学习，其余76.3%的受访者没有为孩子报培训班或兴趣班参加音乐学习。在为孩子报培训班或兴趣班参加音乐学习的受访者中，仅有7.7%的受访者表示经常陪同孩子一起参加社会音乐培训学习，有40.0%的受访者表示没有时间陪同孩子一起参加社会音乐培训学习。对于参加培训项目以器乐为主的占到了43.5%，其他依次是舞蹈（21.7%）、唱歌（20.3%）、综合素质训练（14.5%）。对于累计接受社会音乐培训的时间，40.0%的受访者表示在“1~2年”，32.3%的受访者表示在“2年及以上”，21.5%的受访者表示在“1年以下”。对于每周接受音乐培训的时间以1小时居多，占到了63.1%，每周2小时以上的仅为21.5%。从上述分析可以看出，从音乐教育的培训形式来看，虽然流动人口子女对音乐的喜爱程度较高，但开展家庭亲子音乐学习较少，参加社会音乐培训学习的积极性不高，两者共同影响了流动人口子女接受音乐学习的机会。 （五）教育影响因素 对于家庭负担孩子参加音乐学习费用的承受能力，23.4%的受访者表示“有困难”，22.6%的受访者表示“刚好可以”，仅有16.1%的受访者表示“完全可以负担”，另外，有38.3%的受访者表示“不好说”。上述结果表明，经济因素是影响流动人口子女接受音乐教育的重要因素之一。对流动人口子女音乐教育影响最大的方面，62.4%的受访者表示取决于学校、社会、家庭三方面的配合，21.2%的受访者表示是学校音乐教育，9.5%的受访者表示是社会音乐教育。父母是孩子的第一任老师，现代教育理论研究表明，在儿童时期，家庭教育比学校教育重要。但是对于流动人口来说，受生活条件和自身受教育水平的限制，认为对孩子音乐教育影响最大的是家庭音乐教育的仅占6.9%。影响流动人口子女音乐教育的因素是多方面的，其中最主要的是“经济能力”（40.5%），其次是“家庭环境”（24.8%）“、学校课业负担”（18.2%）。上述分析表明，影响流动人口子女接受音乐教育最主要的因素依次是：家庭经济能力、家庭环境和学校课业负担。因此，要提高流动人口子女接受音乐教育的机会，必须提高流动人口的收入，使其能够为子女提供更好的教育环境。 二、结论与对策建议 （一）结论 通过对流动人口子女音乐教育状况问卷调查数据的分析，可以得出以下结论：1.从对音乐学习的认识与感知上来看，受自身受教育程度和传统教育观念的影响，流动人口对音乐学习在促进孩子其他学科学习、提高孩子的情商和思维能力等方面认识不够。2.从教育环境上来看，受家庭环境和社会环境的影响，流动人口子女接受音乐教育的环境较差，接触适合自己年龄阶段音乐的机会较少。3.从音乐教育的培训形式来看，虽然流动人口子女对音乐的喜爱程度较高，但以自学为主，家庭开展亲子音乐学习较少，参加社会音乐培训学习的积极性不高。4.家庭经济能力、家庭环境和学校课业负担是影响流动人口子女接受音乐教育的主要因素。 （二）对策建议 要增加流动人口子女接受音乐教育的机会，提高流动人口子女的音乐素养，应采取切实措施，做好以下几个方面工作：一是全面落实“以人为本”的新型城市化各项要求，加快推进农业转移人口市民化，使流动人口能够获得和所在地城市居民同等的公共服务，并加强对流动人口自身的教育培训，提高其融入所在地城市生活的能力，增加其“向上流动”的机会，为其子女接受音乐教育奠定良好的经济基础；二是加强宣传教育，改变流动人口对音乐教育的传统认识，使其能够认识到音乐教育对子女学习、性格塑造等方面的作用，营造良好的家庭音乐学习氛围；三是从学校和社会的角度出发，通过开展丰富多彩的音乐学习活动等形式来消除流动人口子女对城市生活的隔离感，使其更好地融入城市生活，健康成长。 作者：王晓璐 单位：中原工学院电信学院 音乐教育论文:音乐教育中的幼儿教育论文 1让幼儿多接触音乐，将音乐融入到一日生活中 首先，幼儿在入园时播放悦耳的轻音乐，使幼儿一入园就进入到安静舒适的音乐环境之中，使其愿意到幼儿园来，并愿意参加活动。园里活动中设有音乐角，配有麦克风以及符合幼儿特点的节奏乐器和纱巾，彩条，民族帽子等创设条件和环境，满足幼儿的唱，跳，欣赏和动手操作的愿望。其次，就餐时播放音乐。音乐能有助于驱除脑力和体力的疲劳，优美的音乐有利于幼儿的消化吸收，增强身体健康。一边吃饭一边听音乐利于幼儿养成吃饭不说话的好习惯。再者，午睡时播放安静、抒情的摇篮曲，有助于幼儿入睡。音乐能够有效消除幼儿午睡时的恐惧心理，尤其是新入园的孩子。另外，起床这一环节是不好把握的。我便采用比较欢快的曲子，让幼儿在这样的音乐环境中穿衣，入厕，洗手，然后回到自己的座位上。整个环节有条不紊，幼儿也非常愉快。一日生活的每个环节都用音乐来指挥，有助于孩子们从小养成良好的生活、卫生、学习习惯。在环节紧张或幼儿集合时，播放节奏紧张的音乐，容易使幼儿建立条件反射。在区域活动结束时，教师弹奏《小松树》，幼儿会马上收拾活动区域内的材料，入厕弹奏《小鸟飞》，幼儿便学着小鸟飞，有条不紊地入厕。教师弹奏《士兵进行曲》，幼儿便拍着手有秩序地排队。这样，一日活动的各个环节都用音乐来指挥，幼儿不仅在潜移默化中对音乐产生了兴趣，而且还充分地调动了幼儿的积极性、主动性和创造性。 2通过舞蹈教学，培养幼儿对音乐的表现力 幼儿舞蹈教育是在音乐伴奏下，教师根据音乐性质引导孩子用动作来表现音乐内容的一种表现形式，也是学前教育不可缺少的教育内容。它对幼儿身心健康和陶冶情操具有重要意义。幼儿正处于以形象思维为主的阶段，容易接受生动、活泼的事物。优美的舞蹈动作能生动地体现音乐的意境、起伏的旋律等，因而，更有利于幼儿在音乐的伴奏下表达自己的情感，用舞蹈这把钥匙启迪幼儿的智慧，能够使幼儿的创造力和表现力得到更好地发展。我在每节教学活动中都根据不同的内容，编出了不同的儿歌。比如在教《腰铃舞》时，给幼儿每人身上都带上腰玲，边跳边说：“我的腰上有铃铃，动一动，叮铃铃，扭一扭，响三声，铃声铃声真好听。”这样，无论是活泼的还是内向的幼儿都能跳起来，使他们在轻松的氛围中学会了动作。为了加深印象，我还把幼儿分成几组，给他们一段音乐，让他们编出适合这段音乐的动作。能力强的幼儿编动作，能力弱的幼儿则把编好的动作做给小朋友看，这种教育方式使不同的幼儿都得到了相应的发展。 3通过唱歌培养幼儿的观察力、记忆力、注意力和思维力 唱歌是幼儿表达情感的一种方式，幼儿最初对音乐的感受就是通过他们的小歌喉来表达的。学习一首新歌，采用填鸭式的教学方法，往往不能发挥唱歌教学的教育功能。恰当的运用幼儿年龄特点的教育方法，能充分地挖掘唱歌教学的教育功能，促进幼儿的全面发展。幼儿歌曲的旋律简单，幼儿容易记。对于歌词幼儿记忆起来较难，学新歌时，把歌词内容在投影图片上基本反映出来，让幼儿通过自己的观察，想象，把歌词内容大体说出来，教师根据幼儿的讲述，把歌词内容朗读给幼儿听。实验证明，这样反复两遍，幼儿很快就能记住歌词内容。歌词内容记住后，教师采用的是填词法，即教师先播放歌曲录音，幼儿欣赏，然后教师再弹奏歌曲旋律，幼儿把歌曲内容填到旋律中去，并试着唱出来，这样一首歌很快就学会了，在唱歌教学愉快的氛围中，以幼儿说、听、唱为主，避免了教师冗长枯燥的说教，缩短了教学时间，培养了幼儿的注意力、思维力和学习习惯。 4结合其它教学活动，让幼儿感受音乐之美 幼儿时期在认识某一事物的过程中有很大的情绪性，色彩、音响都能吸引幼儿的注意力和兴趣，容易为幼儿理解和接受。为此，开展各科教学时，要有意识地挖掘音乐与其它教学活动之间的联系，使之很自然地相互结合，发挥整体作用。因此，我在开展教学活动中，巧妙将音乐融入到各科教学中。比如，进行美术活动时，学习画小熊，教师先放一段洋娃娃和小熊跳舞的音乐，让幼儿听一听，讲一讲音乐里都有什么，幼儿会说出音乐里有洋娃娃和小熊，因为小熊的身体很胖，所以，它跳起舞来很笨。这样幼儿就把自己的体验表达出来了。在绘画时可以播放一些优美的民族乐曲，比如：《高山流水》，《二泉映月》等，这样一来，幼儿就会沉浸在优美的音乐环境中，尽情发挥自己的想象力进行绘画，也避免了幼儿在画画时相互说话，进而养成了专心投入的良好习惯。幼儿学习儿歌、故事时，配上优美的音乐，一方面可以激发幼儿的学习兴趣，增强语言的表现力，另一个面能提高幼儿记忆效果。比如，学习儿歌《小熊过桥》，这首儿歌本身很押韵，再配上合适的音乐，幼儿既喜欢，学得又快。音乐能起到陶冶情感，净化心灵的作用。比如《生日音乐会》，通过歌曲内容培养幼儿关心别人，爱护别人的情感等。可见这些活动都是把音乐同其他学科相结合，并融入到幼儿生活中去，使幼儿无论在学习、劳动、游戏时都能意志统一，行动合拍，精神愉快。 5通过节日主题活动，让幼儿在音乐中健康成长 每逢节日，音乐是必不可少的，音乐有着其他教育手段不可替代的特殊作用，它可以陶冶幼儿的审美情感，改善心理品质促进智力发展，增进机体健康。所以，在各种活动中我都会安排音乐贯穿始终。比如，三八妇女节，先让幼儿欣赏《我的好妈妈》，《小乌鸦爱妈妈》，然后让幼儿体会妈妈怎么爱护关心自己，怎么辛苦劳动，启发孩子在妈妈的节日里自己应该怎么做。编成儿歌，教师给儿歌谱上曲子，使之变成幼儿可以自己唱的歌，孩子看到自己可以编歌了，积极性很高，自信心与合作精神增强了。最重要的是培养了幼儿爱妈妈的情感。六一儿童节是孩子自己的节日，在幼儿园组织的大型文艺联欢会上，通过歌曲《六一的歌》，《欢乐的日子》等，让幼儿感受老师和家长的祝福，感受人们对他的爱，使他们在爱的氛围中，身心愉快地发展。利用节日主题对幼儿进行音乐教育，不但增进了幼儿对节日主题活动的兴趣，同时，也促进了幼儿身心健康发展。 6结语 总之，通过音乐教育，使幼儿在一日生活中无论是学习、游戏、还是劳动时都能意志统一，行动合拍，精神愉快,进而促进幼儿身心的和谐发展。 作者：张亚珍 单位：内蒙古赤峰市直属机关幼儿园 音乐教育论文:当代功能系统下音乐教育论文 一、对音乐教育审美功能的再认识 关注审美功能的音乐教育无疑是音乐教育的优秀，这在2011版最新的课标理念中也已得到体现。音乐有其独有的美育功能，这缘于音乐与生俱来的魅力。通过对各种音乐要素的掌握，人们可逐步提高自身的审美能力与趣味，这是一种情感价值的体现。而审美能力的提高既关照了音乐教育的主体，又体现了音乐教育对于人性关怀的终极目标。歌德认为：“音乐有理性接近不了的崇高的一面，它能支配所有的东西，放射出不言而喻的感化来。”音乐教育的主旨不是可有可无的消遣物与教育的佐料，它在培养、提高人们听觉审美能力的同时，也承担着人们全面的人文素养能力的培育。这些目标的达成是通过音乐的非语义性特征来完成的。“节奏与旋律有最强烈的力量浸入人们心灵的最深处，如果教育的方式恰当，它就会拿美来浸润心灵，也就因而美化。”音乐对于人的这种润物细无声的影响，是其他艺术样式所无法比拟的，受教育者总会在不经意间而受其感染。音乐的美育功能还体现在对人真诚与善良的品质的影响上，其能使受教者心灵变得更加美丽，这种品格多源自于音乐的美感体验。音乐被人类借用，以此来宣泄情感、抒发思想、表达态度，因此可把音乐作为通向他人内心情感领地的门径，从而构筑起彼间心灵相系的桥梁，并达到灵魂净化的目的。在学校教育中，以音乐美育为指向的教育活动的设计，在形式、内容上多体现得更为多样化，表现出了灵活、丰富等的个性特征。在音乐对心灵的乳喂中，可让受教者逐渐受到滋养，从而能够使人们慢慢提高、形成具有艺术品位的美感体验与能力。音乐的审美功能还有助于学生形成文明健康的生活方式。“音乐和人文艺术在其最深刻的意义上要求道德和纪律。”学生通过进行广泛的音乐教育与实践，可使个人的能力得到发挥和发展，并丰富他们的精神生活。音乐的审美功能也可以增进学生美化校园音乐环境的意识与能力。学校可通过营造美感的音乐环境来影响人、改变人，反之也能够透过人的影响，去改变和创造环境。人既是环境的产物，又是环境的主体，通过促进音乐审美教育，可帮助学生树立积极、健康的情感态度，使他们主动关心和参与校园音乐文化生态环境的设计活动，从而培养他们良好的音乐审美能力和音乐实践能力。 二、对音乐教育德育功能的再思考 音乐教育是要表达一定的思想倾向的，所以常和德育相联系。中国古代的思想家大多认为音乐教育为德育的必由之路，“兴与诗，立于礼，成于乐”“文以载道”等观点占据了几千年来中国艺术发展的主流。音乐被置于孔子的“礼、乐、射、御、书、数”六艺课程之中，无疑也被承载了德育功能。由此可见，音乐的教化作用在中国历史长河中扮演了极其重要的角色，在音乐充斥各个角落的当代社会，理性地认知音乐德育功能的关系，就显得尤为重要了。音乐德育功能的展示常与斗争、革命、民族、解放等词汇相关联，作品往往呈现出口号、标语等特性。如《义勇军进行曲》《马赛曲》和《列宁格勒交响曲》等，都无不充满着昂扬的斗志，好似一支支战斗的号角，无数的战士在音乐声中倒下，这些作品在当时起到了难以估量作用。而像《我的祖国》《喀秋莎》等这类歌曲虽表达的也是爱国主义情怀，可它们是利用抒情的旋律表达了对美好生活的向往，也起到了激励斗志的作用，这类歌曲无疑都被赋予了更多的德育色彩。音乐的德育功能从更深处还指向了人类所共同追求的平等博爱和对生命的尊重这一更高的主题。如莫扎特的《第四十交响乐》表达的是对生命的热爱；《田园交响曲》抒发了对大自然的由衷感叹；《梁祝》《罗密欧与朱丽叶》描绘的是人们对美好爱情的渴求。这些作品通过优美的旋律激发、滋润着人们的良知与美德，使学生的情感与道德意识相通，从而形成了具有一定审美取向的道德观念与价值态度。无疑，夸大音乐的辅德功能与否认音乐所蕴含的德育功能都是不客观的，只是要避免让音乐沦为纯粹对学生进行品德教化的工具。强调音乐的德育功能，并不是要否定它的美育功能，因为音乐是情感所赋予的外在表现，情感的势力实比理性更为强大。 三、对音乐教育文化功能的再确认 音乐所表现出的强大的文化功能，我们在很多古代的文献中都可以追溯出它的踪迹。“…夫声乐之入人也深，其化人也速，故先王谨之为文。”（《乐论》荀子语）音乐的存在，更多体现的是一种文化留存的方式，因此，传承、提升人类的文化品味是音乐教育的重要功能之一。著名的“铃木教学法”的创立者铃木镇一也认为：“音乐所造就的是具有良好文化修养的公民，不仅仅是教授音乐。”音乐的文化功能有其特有的规律和特点。单纯的音乐“教育”并不能代表音乐的一个部分，音乐在整个人类文化的延承中都意义重大。它不仅反映文化、参与文化，其本身也是一种极富个性特征的文化延续样式。一首好的音乐作品呈现的不只是音符的美妙流转，作曲家内心的情感更多的还会反映出那个时代的文化印记，体现出深层的文化意味。对音乐文化的传承也是一种学习与扬弃的过程，以各种特殊符号为载体，不断地吸收、选择、消化，可谓是一个逐步变化与积累的过程。“文化存在于思想、情感和起反应的各种已经模式化了的样式中，通过各种符号可以获得并传播它。”音乐在文化的传承过程中，伴随着整体文化的迁移，在与其他文化的互动中，通过自身特有的方式参与其中，会提升整个民族的文化层次。如果从音乐学习本身来看，其本质就是一种社会文化现象，每个社会个体对文化的学习都对整个文化传承的维系起到了重要的作用。音乐的学习是一种自身文化积累的活动，正是在历史文化长河中这一支充满活力的个体支流对各种文化的汲取、对客观世界认识的逐步深入，才汇成了整个民族文化的长河，从而推动了整个人类文化的发展。作为文化体系的分支，音乐对文化的反映是多方面的，通过音响这一特殊的文化留存方式，生动地记录着历史的进程，描述着自然界的生态万象，刻画着人类难以言状的精神家园。人们对一首音乐作品内容的理解，就是对文化的一个特殊认识过程。我们可以从音乐中回味历史，感受不同民族的风土人情和风俗文化，体会迥异的民族文化精神等。在这里，音乐为我们提供了一种近乎百科全书般的文化体验，让我们在感悟美的同时，又感悟到了深刻的文化意味。 四、对音乐教育智力功能的再重视 随着科学的进步和实验音乐的不断深入，人们逐渐发现音乐教育对于学生智力的开发还具有重要的意义。通过对人脑的研究表明，分布人脑两侧的两个部分各自被赋予了不同的功能。读、写、算和逻辑思维等功能被左大脑承担了，而视觉、听觉与感性思维等功能确是右大脑所擅长的。而在我们目前的音乐教育中，音乐对于智力的巨大影响作用几乎完全被漠视。“目前，我国的教育偏重于开发左脑功能，忽视或轻视对右脑的开发，具体表现为重理性教育，轻情感意志培养；重智力因素的作用，轻非智力因素的影响；重逻辑思维能力的训练，轻直观感觉和形象思维的作用等。”不论是在理念上，还是在教学内容与教学方法的选择运用上，我们都过多关注了对左脑理性思维的开发，而对于右脑形象思维能力养成的关注则还远远不够，从而阻碍了对学生深层智力和创造能力的开发。而许多著名的发明创造都是形象思维的功劳。人们曾经对爱因斯坦死后的大脑进行研究，发现他右大脑的开发比常人多了2-3%，可就是这小小的差距造就了他的伟大，他自己也曾坦诚地说：“科学、音乐、宗教构成我人生的等边三角形。”“我的‘相对论’完全得益我的音乐。”此外，量子力学的创始人海森堡的原子跃迁的基频与次频实验的成功也是受到了乐音泛音振动规律的启迪；由于受到了音乐中音阶排列的启发对原子递增规律的掌握，才有了纽兰兹的“八音律”原子表；这就难怪德国物理学家波恩会发出这样的感慨：“根据我的观察，大多数成功的科学家，他们都热爱音乐，并且能擅长演奏各种乐器……”由此可见，音乐对于创造性思维的开发有着重要的作用。音乐通过千变万化的音符流转，刺激着人们的心灵，丰富着人们的想象，作品所表现出的难以描述的美感往往是激发灵感、启迪心智的钥匙。“在音乐审美教育中最主要就是—通过艺术来形成人的创造才能和力量的全部，从而使人的心理和个性得到全面发展。”⑤因此，在时代的语境下，如何正确地认知音乐，让音乐在审美、德育、文化、智力等功能的关照下，发挥出其所蕴涵的巨大魅力，这才是音乐教育的根本之所在。 作者：丁昕春 单位：淮阴师范学院音乐学院 音乐教育论文:民族音乐文化与音乐教育论文 1民族音乐文化现状 中国民族音乐文化有着悠久的历史、资源丰富多样，不过很多的文化并未被重视，更是没有得到一定的传承及保护，则出现了很严重的断流状况，更有甚者正在濒临灭绝。所谓的断流现象指的是很多民间艺人的音乐技艺以及各类绝活都已经失传，中国的传统音乐正在一点一滴的消亡或是无法继承，相关宗教音乐及仪式音乐根本得不到保护，不能有效地传承下去。近几十年来，中国不断涌入了诸多的外来文化，并受到了外来文化以及市场经济的极大影响，各大媒介及媒体传播的民族音乐很少，流行音乐远远大过于民族音乐，再加上港台流行音乐的加入，这就导致很多的学生们都趋之若鹜。让我们这些年轻一代出现了很多的追星族，爱好民族音乐的更少。国内所施行的应试教育并不注重音乐教育，造成音乐课程的各类状况无人问津。就导致了音乐教学大纲根本无法执行，更不能有效地完成规定的音乐内容。缺乏正宗的音乐教学科研，并且所施行的教学观念极度陈旧，对应教学模式没有革新，这样就造成很多的学生对音乐课程不感兴趣。 2民族音乐文化传承对音乐教育的重要作用 中华民族音乐具有其独特的魅力与气质。历史悠久的中华民族具备着深厚的文化底蕴，音乐理论、乐律、演奏、演唱以及各类音乐著作、乐器制作等都有着其伟大辉煌的成就。有效地将民族音乐文化渗进音乐教育中，促使优秀文化的不断传承及发展，更是能有效地弘扬民族精神，并树立民族自信心以及自豪感。中华民族音乐教育不管是普及或者是专业化的，是社会还是家庭的，都是要基于传承民族优秀文化的传统之上，有效地弘扬民族优秀文化的精粹。在音乐教育过程中要合理地将民族音乐及世界多样文化结合，博采众长、相辅相成，以呈现积极向上的音乐氛围。 3强化民族音乐教育，弘扬民族音乐文化 3.1构建高素质音乐教师团队 加强对音乐教师团队的培养，有效地推动民族音乐文化纵深进展。音乐教师对音乐教育是极为关键的，所以就要求其全方位地了解乐理知识，并懂得各类民族音乐的门类及演奏技巧。学校与有关部门应组织音乐教师对其展开专题培训，为音乐教师提供沟通与学习的机会，促使教师掌握较多的民族音乐文化。音乐教师应将学习的重点放在本地民间音乐文化上，树立民族文化荣耀感，并不断地坚持该项工作有序进展，并促使自身熟悉及通晓地方性文艺，认识深受人们喜爱的民族艺术家。 3.2革新教学模式，呈现开放性课堂 在21世纪，音乐课程主要是强化学生自主以及参与开放性意识，所以教师要将主动权交给学生，给学生充分的时间促使其成为音乐课的主人，并积极主动地进行沟通、互动、参与、体验以及进行各类实践性活动，真正意义上的让学生融进民族音乐学习的过程中，合理地促进学生个性发展，并鼓励学生们主动地去创造音乐，营造一个非常轻松、和谐的音乐课堂。教师可以在相关教学过程中，采用学唱多个歌曲来有效地提升学生对其家乡的民族性文化感知及认识，并可以在一定程度上分析所学习的歌曲，这样不断地加强学生自主学习的意识及能力。以学生的心理方面来讲，民歌或者是民族乐器曲，最简单有效的方式就是促使学生在相关乐器中去发现其所熟悉的旋律，进而引起对音乐的兴趣，再配合音乐开始哼唱其主题。这样不断地促使学生在学习过程中熟悉那些久唱不厌的民族音乐。教师还可以合理地把学生较为喜欢的流行音乐及时尚节目渗进课程教学中，这样得到的效果会更好。用一首精心选择的歌曲来贯穿整个课堂，并渗透式讲解其中的音乐信息。有效地带动学生，活跃课堂氛围，不断引申与课程相关的信息，并合理地抛砖引玉，让学生明白其重点并提升了知识量，更是得到了美的艺术享受。让这一股中国风，席卷整个音乐世界，体现我们中华民族音乐的独特魅力。除了相关教学课堂的革新，学校还应合理地寻找一些民间艺术家到学校为师生献艺，促使学生亲近民间文艺，并感受那原生态的音乐作品，从而让心灵得到净化，情感得到升华，让那浓郁的文化气息不断熏陶学生。民族文艺都是来源于农村，灵魂在大自然中，只有真正置身于村野中才能领略那美妙的民间文化灵魂。教师可以合理运用节假日，组织学生去村庄体验那山野放歌的感觉，让那美妙的歌声回荡在山间，让那雀跃的情感回味在田间，享受那无声胜有声的感觉。 3.3提升学生自身的民族音乐鉴赏能力 中华民族文化历史悠久、种类丰富，具有深刻的文化内涵。学校应不断地丰富，强化学生音乐欣赏能力。可以在课堂上播放大量的优秀音乐来供学生欣赏，不断地提升学生对民族音乐的理解以及鉴赏能力，并逐渐地形成正确的民族音乐审美观念。这样学生既树立了正确的审美观念，更是完善了学生的民族精神，并在本质思想上树立了民族传统文化的自信心及自豪感。教师还应该给学生多建议、介绍一些优秀的歌曲以及学生自己所收集的有效资料进行欣赏，除过教材中民歌学唱之外，更应该进行实际的实践性活动。利用不同民族的经典歌曲，拓展学生的音乐资源，促使学生获得更多的知识以及音乐视野，激发起民族自豪感。这样可以有效的培养学生的爱国主义精神，提升学生的民族自豪感，促使学生领略到中国民族音乐的美，了解中华优秀音乐文化的伟大及丰富多样，强化学生的爱国情怀。 4结语 民族音乐文化直接关系到民族意识以及民族的兴衰，音乐教育应尽全力地将中华民族音乐文化渗入其中，以便于有效地弘扬中华民族文化，使其源远流长。采用合理有效的方式、手段，强化民族音乐文化的重要性，尽力在学校中创设浓郁传统音乐文化的氛围。音乐教育的最本质目的是促使学生能够全方位发展，以呈现中华民族音乐文化，有效地促进音乐文化教育，培养学生的民族自信心与自豪感，树立良好的民族责任感，不断地强化学生的民族意识及爱国精神。 作者：张波 林俊 单位：昭通学院艺术学院 音乐教育论文:流行音乐引入音乐教育论文 一、师范音乐教育的现状分析 我国师范音乐教育是在借鉴西方音乐教育的基础上产生的，在长期的发展过程中，已经形成一种固定的体系，这种教育体系是围绕更好地传播西方古典音乐开展的，虽然我国音乐教育在借鉴中有创新，但在师范院校开展的音乐教育中，从乐理知识到演奏练习基本还是以西方音乐为蓝本进行教学设计。以和声理论这门课程教学为例，教学还是在借鉴西方古典和声教学的基础上展开的，在某一个历史时期，这种教育内容和教学体系能够适应师范音乐教育发展的需要，为社会培养了很多具有较高音乐素养的专业教育人才，但随着社会的发展，人们的审美品位发生了很大的变化，音乐文化也发生了很大的变化，这种传统的教育体系，就显得与时尚脱节，无法满足人们的审美需要，最重要的是，这种借鉴而来的音乐教学内容和方式无法更好地传播我国传统的音乐文化，同样，也无法有效适应师范音乐教育人才培养的需要，因此，必须进行改革，而在师范音乐教育中引入音乐流行音乐，通过流行音乐与时尚结合起来，更新教育内容，改革教育途径，将对于未来师范院校人才培养具有极大的促进作用。 二、在师范音乐教育中引入流行音乐的必要性 （一）音乐文化发展的必然选择 音乐文化本身就是随着社会文化和人文文化的发展而不断发展变化的，随着人们的审美品位的变化而变化。现在音乐从形式上和内容上，虽然与传统音乐文化有着一定的联系，但更有很大的差别，造成这种差别的主要原因是社会审美文化的变化。因此，音乐教学要获得发展，必须紧跟时展，紧跟音乐文化的发展步伐，进行音乐教育内容教育手段的创新，作为师范院校的音乐教育，也需要将现代音乐形式引入到课堂教学中去，不断充实丰富教学内容和形式，能够对现代音乐文化进行深度解读和研究，不断创新音乐教育，这样才能满足时代的发展需要，才能有效培养音乐教育人才。 （二）激发学生音乐学习兴趣的需要 在师范音乐教育中，我们面对的是一群血气方刚的青年学生，他们极力推崇流行文化，喜欢跟时尚，喜欢流行音乐。而在传统的师范院校的音乐教育中，恰恰缺乏这种流行元素，音乐教育重点是传播一些声乐知识，引导学生进行美声、民族唱法练习，学生的学习兴趣不高。他们感觉这种教育内容与生活联系不够紧密，感觉这种教育内容不够时尚，学习的积极性不强。但如果师范音乐教育能够引入流行文化，学生的学习的积极性就能得到显著提升，因此，在师范音乐教育中，引入流行音乐，对于激发学生的音乐学习兴趣具有积极的作用。 （三）更有效地传播现代文化思想 流行音乐不仅具有很强的感染力，表现手法独特，是人们喜闻乐见的音乐形式，更重要的是，流行音乐与时尚挂钩，其内涵丰富，意蕴深厚，能够有效地传播现代文化，传播现代思想。流行文化语言通俗易懂，具有很强的亲民性和娱乐性，因此，在师范院校的音乐教育中引入流行音乐，能够使学生更好地感知现代文化思想，更好地满足学生的精神发展的需要。在师范音乐教育中引入流行音乐能够有效完善音乐教育，有效地进行祖国灿烂文化的传承。 （四）提高学生的音乐素养的需要 流行音乐引入教学，能够使学生有效认识到音乐文化的丰富性和多样性，更好地激发学生对音乐的热爱。通过流行音乐与古典音乐的教育比较，也可以使学生更好地认识这两种文化的优缺点，可以有效丰富音乐教学方法，对于开启学生的创作天赋，提高学生的鉴赏能力，塑造学生的良好审美心理和审美品质都具有很强的现实意义。 （五）学生未来工作的需要 对于师范生而言，他们在毕业后基本都要从事音乐教育工作，他们面对的是小学生或者是初中生。中小学生的音乐鉴赏能力有限，他们平时接触最多的，最有感觉的音乐就是流行音乐。因此，作为师范院校毕业生，要想在未来的工作中做出一番事业，就需要掌握流行音乐教学方法，能够把自己在流行音乐的学习中的体会更好地引用于自己的教学实践中去，对中小学生进行引导，提高中小学生对流行音乐优劣的辨别能力，使学生能够认识到流行音乐的优劣，从而有效促进自己教学的发展。 三、结语 总之，流行音乐作为音乐文化的重要组成部分，在内容和形式上，都有其优势。无论是从欣赏者的角度还是从学习研究者的角度而言，流行音乐都有其价值和存在的意义。因此，在师范院校的音乐教育中，引入流行音乐是十分必要的。作为师范院校的音乐教育，要重视这种音乐形式，能够在音乐教学中引入流行音乐教学，不断丰富教育内容和教育形式，通过创新教学，提高学生的音乐学习兴趣，以图为社会培养更高的音乐教育优秀人才。 作者：章凌 单位：江西省崇仁师范学校 音乐教育论文:学术认知音乐教育论文 一、开拓思维、提升智力 就开拓思维来讲，我们可以从音乐自身的表达方式去理解，因为它是非语义性质的，它运用自身的韵律与声音带给我们开拓想象力空间。如果细心发现，我国古代许多名人喜好音律，如大教育学家孔子、庄子以及姜太公等等，而对于国外来说，也不难发现许多科学教或是文人也同样热爱音乐，如爱因斯坦、歌德等等。那么就此看来，音乐对于人的思维有辅助作用，它可以推进我们产生灵感和想象力，用音乐的动力去在其他领域散发光芒，音乐的教育就不仅仅是艺术传授本身，也在于思维的拓展和想象力的启发。音乐教育还具备的一个功能就是智育功能，很多研究表明，当一个人在音乐的活动与影响下，对于智力的发展起到了关键性作用，而不少研究也说明，人的右脑在音乐的推助下能够增加记忆，提神认知能力。由此可见音乐是促进智力发展的一个元素之一，人的灵感与想象力在音乐的帮助下进行开拓空间，音乐对于右脑的开发有辅助作用，人的智能是需要不断锻炼与影响的。因此我们可以理解音乐教学能够帮助提升智力，让人的智力在音乐的引导下发展的更为灵活。 二、培育品德、鼓舞人心 音乐教育一直以“移风易俗，感化人心”为基本主旨，那么就其这点来说，它具备培育品德、鼓舞人心的作用，因此音乐教育的目的也在于为人呈现出美好的感觉，这种感觉不是松散的，而是具备一定的集中性，让人们忘却或是淡化生活的不愉快，由音乐的向导而产生积极的心态。柏拉图曾经表示过，音乐是道德情操的培养下，将教育变成美好与和善，这样我们可以理解好的音乐教育行为能够改变现状，让大家朝着正方向前进，在坎坷的生存道路当中，对于道德品德的坚持务必会存在障碍，但是恰是音乐的温柔教育，让人们懂得回头和反思，由此可以见，音乐带来的鼓舞与培育绝对非同一般。就音乐自身的表演特性来说，当我们从事于一些娱乐或是锻炼时，音乐的活动在这个时候和我们的身体产生了非常紧密的联系。 三、如何提高音乐教育转化效率 1、选择正面积极的音乐 想要真正的发挥音乐教育的正面性，就需要在选择音乐上下很大功夫，音乐的种类分许多种，不是每一种都能够对症下药，真正的帮助大家带来积极的思想。因此在选择音乐的同时一定要细心，要选择贴合人们实际情况，能够真正的带来积极正面效应的音乐，而是蛊惑人心，让心情越发低落的音乐，把握住这点，才能将教育的真正目的实现。举个例子，比如在音乐教学的过程当中，老师必然会选择适合学生的曲子，因为要发现教学特点选择正确的方向，这样才能带来正面的效果。 2、教育当中一定正确指导 音乐是我们教育当中介质，但是如何发挥它最大的效率还在于教师怎样教学，毕竟真正教育方法取自于人的判断力。所以在巧用音乐到达教育目的同时，还要注意指导方式是否真正的正确，或者说我们是否真正的了解自己的学生。指导作用的意义体现，第一，教师能够发挥自身职责去教学，从教学的过程当中做到寓教于乐，第二，教师找到教学当中的指导特点，重点发挥培育目的，真正塑造高德情操去帮助学生，从这亮点明确指导的内涵，才能发挥教育的根本性作用。 3、拓展知识面、对音乐具备学术认知 那么对于教师这个本身来说，自己首先要变成音乐知识达人，无论是从音乐的欣赏上抑或是理解上，都要具备真正的学术认知。学术认知是心理、艺术欣赏力、音乐能力等多个方位出发，如果教师不能够彻底的了解这一方面，那么就做不到真正的指导与培育，只有从教师自身出发，明确态度不断反思与学习，才能够带来真正的指导方向。音乐的理解不仅仅是艺术层次的，也是教育层次和心理层次，这方面需要从中启发，不断的学习和总结。 四、结语 总的来说，我们凑响音乐教育的篇章，需要彻底的了解音乐的本质，因为就其音乐的本身来说，它是无限拓展的一种领域，老师这个教育的指引者，一定要充分的发挥教育指导的魅力，我们对于音乐这条学习之路还有很多的方面需要探索，音乐教育功能的全面性与其转化效率都是不断探索的重点话题。 作者：许维东 单位：江西科技师范大学
少数民族文学论文:少数民族网络文学论文 一、隐匿与发现:缘自民间的书写姿态 1．母语体验与民族精神对于少数民族网络文学十分重要可以肯定的是，网络的兴起与快速普及，不仅推动了民族地区经济、文化、社会发展，而且几乎一夜之间将古老的族群观念和传统习俗晾晒在现代数字化信息桌面之上，逼使偏远山地文化与发达都市文化近距离对视、交流与磨合，促成汉民多元经济、文化、社会生活处于紧张啮合状态，进而唤起少数民族作家“以新载体说老故事”的言说冲动和新奇感受。所以说，“网络出现之后，各地文学网站如雨后春笋般兴起，在整体上推动了文学创作的繁荣发展，为造就文学新人开辟了一条新的航线。在某种程度上，少数民族地区反而成为这次传播革命的最大受益者。一根网线缩短了他们与文化发达地区的时空距离，改变了民族创作的生存空间，巨大而无形的网络为新生一代少数民族作家心灵还乡创造了条件。具体到少数民族网络文学创作本身，作家主体的姓名符码、题材选择、母语认同、民族精神等无疑是必要而可靠的辨识维度。限于篇幅，这里只讨论关乎少数民族网络文学民族身份的两大优秀指标:一是外在的母语运作，二是内在的精神期盼。少数民族网络作家的语言认同表现为三个基本层面:单一民族母语认同、汉语共同语认同和汉民双语互译认同。对于包括部分网络作家在内的年轻一代的少数民族作家而言，一般都有较高学历，出于民族自觉或母语崇拜，常常或不时用母语创作。有些民族作家坚持用母语方式走网络和纸质双边写作的道路，但多数作家更愿意采取将网络母语文学翻译成汉语纸质文学正式发表或出版的方式。以藏族作家为例，毛尔盖•桑木旦、土登尼玛、昔扎、益西泽仁、列美平措、扎西班典、次仁顿珠、章戈•尼玛、根丘多吉、白玛娜珍、才旺瑙乳、旺秀才丹、牧丹、端智嘉、格德嘉、克珠、司徒、央珍、唯色、奔嘉、俄邛、班果等老中青作家中，大多都有双语创作体验，其中的部分青年作家在传统纸质文学和现代网络文学创作中均有实绩，有力推进了当代藏语文学的发展。这表明，网络文学只是少数民族传统文学创作方式的时代延伸，而并非部分学者所想象的那样———是对原有文学传统的彻底颠覆。隐含在民族语言背后的则是更为深沉的民族精神。按照通行的理解，狭义的民族精神是指在长期的历史积淀中所形成的民族意识、民族感情、民族文化、民族习俗、民族性格、民族信仰、民族宗教、民族价值观念等精神现象的综合体。对当代少数民族网络作家而言，首先要有最基本的民族感情，唯其如此，方能以全部身心拥抱民族生活，传扬民族精魂。“傈僳人民信息港”网站上的《我们是谁?》这样描述自己的民族记忆:“我们是一群傈僳族青年，来自无论是听来还是看来还是走来都非常遥远的地方。那是一个抬头一线天，低头一线江，脚下一线路的地方，是我们的祖先和我们的父辈和我们的儿时伙伴们生生不息的地方。虽然我们身在城市，但我们的心依旧在我们的山寨，在我们的家乡，在我们的民族。”①其民族情怀溢于言表，读来自然、真切、温暖。当然，在尊重少数民族网络作家民族感情的同时，也应戒备极端民族主义情绪的不当表达，以免过于沉重乃至变形的民族心理扭曲了本来健全的民族体魄。 2．少数民族网络文学是个业已开端但尚不尽如人意的文化之旅无论如何，少数民族网络文学是个业已开端但尚不尽如人意的民族文化之旅。换言之，少数民族网络文学已经走进我们的生活，但也存在一些无可回避的问题。在克服这些问题的基础上继续拓进少数民族网络文学事业，是摆在我们面前的现实课题。总体上说，少数民族网络文学与中国网络文学一样充满希望。除网络文学本身的自律性发展外，相关他律性推进措施已经开始发挥作用:新闻出版总署将网络文学纳入中国出版政府奖评选范围;鲁迅文学奖已经向网络文学敞开大门;国内相关单位已举办多次网络文学研讨会;网络文学正式成为中国作协重点扶持项目。目前，中国网络文学联盟、中国青年网络文学联合会、中国网络诗歌学会、中国文艺理论学会网络文学研究会等已经相继成立并开展工作，中国民族文学网建网十余年来成效显著。二一三年十月三十日，中国首家培养网络文学原创作者的公益性大学“网络文学大学”宣告成立，中文在线董事长童之磊任校长，莫言应邀担任名誉校长。这标志着网络文学作者得以由纯粹“自发式”创作阶段，步入“职业化”运作旅程。同时，继浙江网络作家学会、上海网络作家协会成立之后，中国作家协会拟于年内组建中国网络作家协会。大陆如此，台湾在一九九年代中期以后也陆续成立了山抹微云文艺专业站、尤里西斯文社、椰林风情、自己的房间、全方位艺术家联盟、台湾网路诗实验室、触电新诗网等文学网站，蔡智恒及其《第一次的亲密接触》更是将诸如响葫芦、涩柿子、向阳、代橘、大蒙、白灵、海瑟、苏绍连、李顺兴、须文蔚、林群盛、衣剑舞等带入多媒体、超文本网络文学的殿堂。然而，网络文学所取得的成绩以及可以预期的前景并不能漂白其当下存在的问题，少数民族网络文学自然不能例外。因为市场经济体制、网上写作模式和网站现行运行机制的共同制约，网络文学创作中所表现出来的情感倾向的自我化、审美趣味的娱乐化、写作题材的类型化、表达技巧的粗鄙化、市场运作的商业化、民族身份的模糊化等，已经成为阻碍网络文学深度掘进的现实瓶颈。我们不妨将包括少数民族网络文学在内的整体性网络文学症候概括为“五化”:虚幻化、浅薄化、粗糙化、趋利化、去民族化。网络文学崇尚玄幻，想象奇诡，偏好穿越，趋近世俗，但远离当下生活实际，存在明显的逃离、梦幻、虚脱色彩，总体上缺乏现实关怀、问题意识和救赎设计。网络让人个性绽放，书写自由，但门槛偏低，把关不严，时有暴力色情。与此相关，各大网站追名逐利，比学赶超，改编成风，盗版泛滥，致使各自为阵，无序竞争，整合乏力，精品不多。不仅如此，对于少数民族网络文学而言，还出现了民族性不断弱化的“去民族化”倾向，主要体现为观照视野从区域性到国家化、书写语言从民族性到汉语化、习得机制从自在性到体制化、精神向度从本土性到时尚化。藏族作家“心有些乱”(藏名扎西茨仁，汉名洛兵)是个名副其实的多面手———音乐、小说、绘画、电视剧，都很出彩。在日常生活中，人们熟悉他的歌曲《你的柔情我永远不懂》、《梦里水乡》、《丢手绢》、《选择坚强》、《这一次我是真的留下来陪你》等，对其网络作品《护士小雯》、《青色片段》、《今天可能有爱情》、《天才及疯狂的冷漠:致罗琦》、《长发盈空的日子:致潘劲东》、《伤逝•悼高枫》、《那一夜的烟花:张国荣》、《雪村:游戏人生的快乐》等则相对陌生。少数民族网络文学的去民族化症状，一方面彰显了民族文化交互发展的必然趋势，另一方面又表现出某些不利于民族文学区域化、民族化、多样化生态传承的现实隐忧。 二、特色性与经典化:对于文学史的三重建构 “网络文学能否进入文学史，回答是肯定的。作为一种体量巨大、影响深远的历史性存在，网络文学客观上丰富了文学史的内容;作为一种价值性存在，网络文学拓展了文学史的逻辑原点;作为一种功能性存在，网络文学则赋予文学史以更为开阔的意义空间和思维视阈……作为当代文学的重要一翼，网络文学有足够的资质进入当代文学史的场域，成为不可或缺的组成部分，还应该构建‘网络文学史’。”①网络文学可以入史，少数民族网络文学当然也能入史。从特色化与准经典性的应然立场出发，少数民族网络文学对于当代文学史具有三重建构功能。 1．回到民族文学现场:强化少数民族文学史的当代意识新中国成立后，陆续组编了相关族别文学史，出版了若干当代少数民族文学史或少数民族文学史论著作。但在中国总体文学史亦即全民族文学史的浩繁书写中，以下“三大缺席”长期存在:一是少数民族文学缺席；二是港澳台文学缺席;三是网络文学缺席。直到一九九七年，张炯等人主编的《中华文学通史》(全十册)由华艺出版社出版(后修订为十二卷本《中国文学通史》，江苏文艺出版社二一一年版)才一定程度上弥补了前两大缺憾。少数民族网络文学的出场，不仅进一步填补了中国文学通史的缺憾，而且直接强化了少数民族文学史的当代意识乃至民族特色。“六后”藏族网络作家“阿里狼客”(藏名旺秀才丹)毕业于华东师范大学中文系，后在中国社会科学院研究生院作家班进修，现任西北民族大学学报副编审。早期在纸媒发表文学作品，二四年创办藏人文化网并任总监，先后担任天涯社区、天涯诗会等多家文学论坛版主，建有多个个人文学博客，发表诗作《大树》、《鲜花与酒徒》、《梦幻五章》、《平原的黄昏》及随笔《一代人的人文生活写意》等大量网络作品。一九九九年策划成立西藏妙音工作室，以“朝觐心灵的圣地”为理念，策划、拍摄、编辑、出版《爱心中爆发的智慧书系》、《圣地梵音》等藏族文化书籍和音像制品。二七年与藏人文化网总编辑才旺瑙乳做客新浪，接受关于藏人文化网及藏族文化的访谈，并与万玛才旦联合出版莲花生大师传记《大师在西藏》。这是一位有着清醒民族意识和强烈民族现场感的作家，其纸质作品、网络文学和一系列藏族文化实践活动彼此联动，互为印证，为藏文化的阐扬做出了实实在在的贡献。相对而言，这种自觉回到民族现场的少数民族网络文学作家还有:藏族作家刚杰•索木东、嘎代才让(“西部藏人”)、白玛娜珍、梅卓，蒙古族作家格日勒其木格•黑鹤、沙•布和、萨娜，苗族作家杨昌祥，瑶族作家唐玉文，满族作家金子，土家族作家米米七月等。这些少数民族作家通过网络文学方式在主流文学的边缘地带虔诚坚守着自己的民族记忆，他们的作品因此具有了某种“抵抗遗忘”的悲壮气质。但是，毋庸讳言，目前这类作家数量偏少，大多年轻的少数民族网络文学作家除少数民族出身外，创作题材、主题、语言都严重汉化或去民族化。但也出现了另外一种有趣的现象，汉族作家的网络文学作品反倒蕴含着浓郁乃至深沉的少数民族文化意识。最突出的例证莫过于《藏地密码》的问世。汉族作家何马出生在藏区，前后深入西藏十年之久，二八年在网络上集纳式发表关于西藏自然、文化、社会的“百科全书式的小说”《藏地密码》，以至于很多人都误以为他是藏族作家。这说明，走进少数民族生活现场绝非少数民族作家的专利，汉民作家已经形成合力开创民族文学新局面的共识。同样令人欣慰的是，少数民族文学的网络化空间日渐拓展，原有网站不断改进，新建网站快速成长，就连《民族文学》也推出了网络版，甚至用汉、蒙、藏、维、哈、朝六种文字同时发行。凡此种种，预示着少数民族网络文学的春天即将到来! 2．重建多元文学秩序:优化当代文学史的结构布局网络文学毫无疑义地隶属于当代文学的界域。从逻辑层面排序，少数民族网络文学首先应该是文学，其次应该是少数民族文学，再次才应该是少数民族网络文学。少数民族网络文学对于当代文学史结构布局的优化功能，主要体现在三个层面:补足原有文学板块，修正传统写作体制，确立新型文学秩序。首先是补足原有文学板块。如前所述，中国当代文学史原有体例中，少数民族文学和网络文学严重缺席，造成当代文学史结构布局的不完整性。在“重写文学史”的倡导中，少数民族网络文学应被纳入“重写”轨道。真正意义上的少数民族网络文学，不仅客观上具有民族板块和网络构型上的文学史补足功能，而且它的自主性、区域性、民族性和多元性，相当程度上承担着步入后现代“去中心化”的文化意味。正视并重视这一事实，势必改变我们习焉不察、习以为常的文学观念，进而引发重构当代文学史的冲动。我们同时注意到，少数民族网络文学之所以具备进入当代文学史框架的资质，并不一定是因为率先考虑了它的民族属性，更重要的还在于必须顾及到数字化时代文学形态的异质新构特征以及“文学性”的网络流动本质。其次是修正传统写作体制。传统文学体制将文学视为社会意识形态，而在更为激进的革命年代，文学则“被齿轮和螺丝钉”化，要求文学、文学批评和文学理论为政治乃至阶级服务。与此相应，几乎所有的作家都被约束在一定的机制之中，如作协、文联、学会或其他相关院所。历史地看，传统作家体制和创作机制或许是必要的，但在市场经济体制逐步确立并不断完善的今天，传统管理框架的惰性也逐渐显现出来，并日渐成为当今文学创新发展的桎梏。少数民族网络文学等新型文学样态的诞生，不仅突破了传统的写作体制机制，而且也丰富了当代文学形态的审美内涵和文学史的构成方式，其对传统格式的解构和对当代文学“移动盘”的刷新功能有目共睹。因此，包括少数民族网络文学在内的整个网络文学行业对于国家意识形态话语以及随之而来的宏大叙事就构成一种无形而巨大的修正力量，总体上优化了中国当代文学史的结构布局。再次是确立新型文学秩序。网络文学的创作、传播与接收方式，虽然适应了“去经典”的泛阅读、浅阅读需求，但文学史建构中的“汰滤机制”客观上又阻滞了网络文学快餐化、粗鄙化的倾向，或者说“文学史”书写的固有责任迫使网络文学尽可能走向精致和经典，亦即经典化。所谓网络文学经典化，主要包含四层含义:一是网络文学在其生成、发展过程中客观上受到了传统纸质文学经典潜移默化的影响;二是网络文学经由十余年的历练已经初步形成自身的写作传统和文体规范;三是正规出版或影视改编等再度创作对于原生性网络文学作品的思想渗透与艺术施加;四是文学史在吸纳网络文学入史时优胜劣汰机制的功能性发挥。这四种行为方式综合作用的结果，客观上促成了少数民族网络文学的准经典性发生和相对意义上的经典效果。这从《夜上海》、《梦回大清》、《一霎移魂变古今》、《护士小雯》、《今天可能有爱情》、《一品闺秀》、《零度青春》、《砖头王老五相亲记》、《失落的村庄》、《神曲马头琴》、《一座城市的故事》、《瑶乡传奇》等少数民族网络文学的准经典作品雏形中可见一斑。从文学史的“准入”机制来看，准经典网络文学通过正式刊物、正规出版社或影视动漫公司的刊发、出版或改编，有可能进入经典网络文学行列。 3．激活世界对话能量:提升中华文学史的国际形象网络传播具有速度快、立体化、多维度、无边界、交互性等特点，不仅加速了全球交流的频率和进程，而且改变了既定民族经济、国家主权、文化安全、世界和平的定义方式。正因为如此，以美国为首的西方发达国家将互联网作为谋取优势国际地位的战略制高点，导致不对称信息暴力层出不穷，没有硝烟的“网络战争”一触即发，英语传播已然成为网络话语霸权的显要标志，网络文化入侵随之构成后殖民主义策略的基本组成部分。广大网民越来越确信，美国未来学家阿尔温•托夫勒早年的预言正在变成严峻现实———“世界已经离开了依靠暴力与金钱控制的时代，而未来世界政治的魔方将控制在拥有信息强权的人手里，他们会使用手中掌握的网络控制权、信息权，利用英语这种强大的文化语言优势，达到暴力金钱无法征服的目的。正是在这种国际环境下，网络文学作为网络文化战略最为柔软的“人学”路径延伸开来。承前所论，网络文学不仅是我国民族文学新潮、当代文学气象，而且也是一种世界性的文化现象。中国网络文学虽然源自民间，但终归要凝聚为民族国家的文化力量，成为国家综合实力的重要表征。随着网络写作的不断深化和网络技术的日臻完善，中国少数民族网络文学必将也必须以自身的独特风采汇入中国当代网络文学的江河，从而使中国网络文学以更加丰厚的实力、更加饱满的热情、更加充沛的能量参与世界对话和全球竞争，进而提升中华文学史的国际形象。辩证地看，不同网络文学集群之间既有矛盾冲突的一面，也有交融互补的一面。否则，个人文学的民族化、民族文学的国家化、国家文学的世界化便不可想象。在此基点上，重温歌德、马克思、韦勒克等人关于世界文学的判断与向往或许是必要的。歌德谈及世界文学时曾说:“问题不在于各民族都应按照一个方式去思想，而在他们应该互相认识，互相了解;假如他们不肯互相喜爱至少也应学会互相宽容。”①歌德尊重民族文学的独特性和多样性，同时赞成不同民族文学间的互相认识、互相了解、互相喜爱、互相宽容。这四个“互相”，可视为处理当今世界网络文学关系的“外交指南”。马克思、恩格斯认为，民族沟通与国家交往打破了各自为阵的封闭状态，文学的世界性对话成为不可阻挡的历史趋势。马克思执笔写道:“过去那种地方的和民族的自给自足和闭关自守状态，被各民族的各方面的互相往来和各方面的互相依赖所代替了。物质的生产是如此，精神的生产也是如此。各民族的精神产品成了公共的财产。民族的片面性和局限性日益成为不可能，于是由许多种民族的和地方的文学形成了一种世界的文学。”②显然，马克思主义原典作家十分看重各民族间的互相往来和互相依赖，其结果形成维系人类未来的共同的精神财产———“世界文学”。而在韦勒克眼中，“世界文学”至少有三种含义，但主要是指在各民族文学基础上文学构成方式的世界性，更多地估量到日趋密切的世界关系对于文学交流的重要意义，自然包括电子媒介对于文学传播的托举作用。因此，在网络时代，无论是少数民族原生性网络文学还是中华民族文学的网络化传播，都必然处在网状联系之中，都必须接受他者文化的熏染，都注定要在广义的文学间性语境中多元共生。这同时表明，在网络世界中，所谓文学的民族性其实是有限度的。 三、大数据时代与多民族文学史观:持续前行的潜力 少数民族网络文学的历史发生、文化性状、现实处境以及对于当代文学史建构的多重功能，表明它正处在成长的路上。日新月异的网络技术支撑、多元一体民族文学史观的理论鼓励、持续拓展的现实机遇，合力规定了网络文学事业的开放性与未来性。 1．大数据时代助力网络文学的原生品格网络文学的生成与发展，与数字技术与媒体环境紧密相关。不过，真正意义上的网络文学并非传统纸质文学的网络化“寄存”，而是借助数字网络技术创作、传播、接受并可在线生成互动性、多媒体、超文本效果的原生性(或称原创性)文学生产行为。也就是说，在技术因素成为文艺生产广义修辞方式的时代，网络媒介技术的生产力意味分外浓厚。作为技术化、信息化发展的必然结果，大数据时代的来临为网络文学的原生品格提供了有力的物质保证。大数据(bigdata)又称巨量数据，指在一定时间内无法用常规软件工具对其内容进行抓取、管理和处理的数据集合，具有数据体量巨大、数据类型多样、处理速度极快、价值密度较低等特点。大数据作为技术方式，也指从各种类型的海量数据中快速获取相关信息的技能，它适用于互联网、大规模数据库并行处理(MPP)、分布式数据库、分布式文件系统、云计算平台以及其他可扩展的存储系统。大数据的强大功能在于，它不仅成为新一代信息技术融合应用的结点和信息产业不断高速增长的动力，而且促使科研观念和手段发生重大转变，并开始发挥提高社会优秀竞争力的作用。对于包括少数民族网络文学在内的中国网络文学发展战略而言，大数据的直接效能主要体现在五个方面:一是拓宽创作路径;二是强化立体呈现;三是加快传播速率;四是扩充接受界面;五是增殖辐射效应。大数据的超强功效，与网络文学巨大而快速的增殖需求一拍即合，网络文学可望借此提高表达个人感情、民族意识、国家意志乃至人类愿景的效率与活力。二一四年七月二十一日，CNNIC第三十四次《中国互联网络发展状况统计报告》。报告显示，截至二一四年六月，我国互联网普及率达到46．9%，网民规模达6．32亿。其中手机网民规模为5．27亿，手机使用率达83．4%，首次超过传统PC整体80．9%的使用率，手机作为第一大上网终端的地位更加巩固。①这表明，微博文学和手机在线阅读成为网络文学新趋向，我国作为第一网民大国“正以白蚁的生殖速度向文学的纵深前进”，移动互联网越来越显示出最大限度地释放网络文学价值空间的优势，少数民族网络文学的发展前景未可限量。大数据时代网络技术的强力支撑，一方面刺激了我国包括少数民族网络文学在内的原生性网络文学事业的转型欲求，另一方面也催生了具有中国特色的网络文学批评和网络文学理论知识谱系的开创性尝试，诸多新思维、新概念、新范畴得到初步梳理和阐释，甚至出现了《网络文学论纲》、《网络文学本体论》一类的理论专著。中国作家网副主编马季长期关注少数民族网络创作，先后撰写了《网络时代的民族文学生态》、《民族作家队伍中的网络星辰》、《在虚实之间穿越与流浪———回族网络作家夜有轻寒、兰喜喜创作简论》等多篇论文。姚新勇也发表了《网络、文学、少数民族及知识—情感共同体》等少数民族网络文学研究成果。从创作实践的拓展到理论批评的晋级，说明中国网络文学事业正向纵深迈进。 2．多民族文学史观激发少数民族文学生态的多样性大数据时代的技术力量固然重要，但技术至上主义并不可取，网络文学之为文学的人文情怀更为重要。这就涉及到文学史观问题。借用新历史主义的观点，我们不妨将中国文学史或中华文学史看作大写的单数的文学史，多民族文学史或少数民族文学史则是小写的复数的文学史，而少数民族网络文学史可视为小写的单数文学史。小写的单数或复数文学史，终归要汇入大写的总体化单数文学史。费孝通用“多元一体”来涵括中华多民族大家庭的基本格局，中国文学特别是中国当代文学同样体现了“多元一体”的总体特征。倡导“多元一体”的包容性、整体性多民族文学史观，不仅符合中国多民族当代文学的多元需求和生动现实，而且有利于保护少数民族文学生态的多样性和丰富性，有利于在世界文学视野中培育繁花似锦的中国文学总体形象。满族学者关纪新对此有过透彻分析:“‘中华民族多元一体格局’学说，从‘多元’和‘一体’两个侧面及其相互关联上，诠释了我国民族历史发展和现实存在的本质。其中强调‘多元’是指各兄弟民族各有起源、形成、发展的历史，其文化、社会也各具特点而区别于另外的民族;‘一体’则是指各民族的发展相互关联、相互补充、相互依存，与整体有着不可分割的内在联系和共同的民族利益。这一学说认为，中国文化不是单质板块，而是一个由多元多层次组成的网络体系……在这个民族实体里，所有归属的成分都已具有高一层次的民族认同意识，即共休戚、共存亡、共荣辱、共命运的感情和道义。”①在他看来，只有普遍具备了中华多民族文学史观，才能真正开辟有效协调多民族文学关系的健康局面，从而走上亲近与尊重各兄弟民族文学的康庄道路。壮族学者梁庭望则从文化地理学的角度审视这一问题。他认为:“中华文化是由中原旱地农业文化圈、北方森林草原狩猎游牧文化圈、西南高原农牧文化圈、江南稻作文化圈构成的，以中原旱地农业文化圈的汉族文化为中华文化的主体，其他三个分布少数民族的文化圈呈‘匚’形围绕在中原文化圈周围。由于相邻文化区之间都有重合部分，遂使十一个文化区呈链形勾连，在时空上环环相扣。各文化圈、文化区之间的文化互相辐射，并由经济纽带、政治纽带、文化纽带和血缘纽带连在一起，从而使中华文化呈现出多元一体格局。正是这一格局，构成了中华文学的历史背景，使汉文学和少数民族文学之间你中有我，我中有你。因此，中华文学是由汉文学和少数民族文学构成的，中华文学史应当是以汉文学为主体的多民族文学史。”②上述两位少数民族学者分别从方法论和构成论的层面阐述了多民族文学史观的必要性与可能性，为少数民族网络文学的持续发展和深层掘进提供了学理依据。多民族文学史观对于当代文学史最大的学理与伦理支持，便是对少数民族文学生存权与发展权的高度尊重。多民族文学史观虽然不等于多民族文学史，但这种马克思主义唯物史观可以帮助文学研究者进行方法论层面的具体操作，可以激励包括网络文学创作在内的少数民族作家醒脑提神、奋发有为，毅然肩负起振兴少数民族当代文学的历史使命。“多元一体”多民族文学史观的包容性理论敞开，无疑有益于少数民族网络文学等新型文学的空间配置和地位提升。 3．全球化、改革深化、西部大开发共建少数民族网络文学平台少数民族文学特别是少数民族网络文学的当展，除前述技术支撑和理论鼓励外，还有赖于民族地区交往与对话的三重现实契机，即国际上的全球化语境以及国内的深化改革和西部大开发战略的实施。随着工业化、技术化、信息化时代的到来，人类已经全面步入全球化时代，这已是无可争辩的现实境遇。问题在于，全球化语境为民族文化的生存与发展带来了什么?或者说在全球化语境下民族文化会不会丧失其独特性?钱中文的观点颇具启发性。在论述全球化趋势中民族文学与世界文学的复杂关系时，他深刻辨析了“两种全球化”的异同。他认为，经济全球化与文化全球化几乎同时发生，但这两种全球化具有不同的发生机制和表现形态。在经济全球化的总体趋势中，文化全球化同时具有现实性和不可能性。“现实性在于物质性文化与表层的精神文化全球化、一体化是可能的、现实的;不可能性在于各个民族深层文化的原本的多元性特征和国家、民族赖以生存的文化传承、民族文化精神以及民族文化心理积淀、文化素质所形成的文化价值、精神使然……文学的生命力在于民族性与世界性之间，而不是越是世界的就越是民族的，也不是越是民族的就越是世界的。”①也就是说，在全球化大趋势的簇拥下，包括文学艺术在内的各民族国家的文化集成，一方面具有趋同性，另一方面又具有趋异性，从而构成守正与创新的张力关系，这种张力关系状态恰恰是区域性民族文学持续高扬的增长点。全球化语境对于中国少数民族网络文学而言，更大的意义在于为其走出家门、走出国门进而走向世界提供了便捷的通道和展示的平台。改革开放三十余年来，中国的社会生活发生了巨大变化，文化要素也经历了由经济附庸到软实力再到优秀竞争力的跃升过程。十七届六中全会专门做出《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，十八届三中全会进一步提出完善文化管理体制、建立健全现代文化市场体系、构建现代公共文化服务体系、提高文化开放水平的总体要求。文化部随之面向边疆民族地区实施“边疆万里数字文化长廊”建设项目，构建广覆盖、高效能的公共数字文化服务网，为民族地区网络文学更快发展增添了羽翼。与此同时，国家实施的西部大开发战略已经凸显出多方面的“文学意义”:一是加速民族交往，推动观念更新;二是促进经济社会发展，刺激创作灵感;三是畅通信息渠道，解放网络创作生产力。西部大开发命题中的“西部”，是我国少数民族的主要聚居地，在现有一百五十五个民族自治单元中，有五个自治区、二十七个自治州、八十四个自治县(旗)在西部，占西部地区总面积的86．4%。湖南湘西、湖北恩施两个土家族苗族自治州及吉林的延边朝鲜族自治州虽然不在西部，但也享受西部大开发的优惠政策。由此可见，西部大开发实际上就是民族地区大开发。伴随着西部大开发的鼓点，中国作协明确提出推进民族文学大发展的“八条思路”。通过数年实践，这些思路已经并将继续取得实效，尤其是少数民族作家培训班以及网络作家、编辑培训活动更是为少数民族网络文学的深度推进做出了显著贡献。 总之，对于良莠不齐、方兴未艾、曙光初现的少数民族网络文学，既不可视而不见、避而不谈，也不必顶礼膜拜、夸大其词。本文的出发点是少数民族网络文学，落脚点却是整个中国网络文学，价值旨归则趋向网络文学形态对于当代文学史的建构功能。从当代文学的具体构成和宏观形象来衡量，少数民族网络文学既是少数民族文学的当展，也是网络文学的有机组成部分，严格地说是“多元一体”的中国当代文学在网媒时代的必然衍生形态。它的出现，丰富了中国当代文学的色彩，完善了当代文学的格局。当然，我们虽然对少数民族网络文学的本体功效和发展前景总体上做出乐观判断，但这并不意味着汉民族传统文学就不重要了，更不等于网络文学自此雄霸天下。事实上，少数民族网络文学的边缘性、区域性、民间性乃至艺术表达上的粗鄙化还将长期存在。正因为如此，我们正视少数民族网络文学的文化建构作用，呼吁作家承担应有的社会和人生使命，使网络文学健康运行在“人学”的本质轨道上，让少数民族网络文学在维护民族团结、推动社会进步、促进国家发展、保障世界和平方面发挥更为积极的文化职能。 作者：龚举善单位：中南民族大学文学与新闻传播学院教授 少数民族文学论文:少数民族文学创作的自然主义论文 一、母性的天赋道德：作为审美愉悦之源的存在 中国现当代文学创作不乏自然主义的生命观照，但总是与生态环境保护紧密相连，在这方面少数民族文学创作的自然意识流露则如实地显示了在“少数民族与自然真实交往过程中逐步建立起来的可信的自然”，丹麦文学史家格奥尔格•勃兰兑斯将其区分为“自然教化思想”与“自然母亲的隐喻”两类本质差异，即中国现当代主流文学创作归属于大众文化的自然主义崇拜，人们渴望从自然生态中去寻找认同，其自然抒写蕴含着对现代社会失意人的安慰，“通过唤醒人们对自然亲和印象的感知，达到社会教化功能”，汇入了“生态批评”、“生态责任”的现代概念，少数民族文学创作的生态自然内涵却截然相反。首先，少数民族文学创作从古至今都蕴含着自然主义的神秘特质，并通过歌颂自然传递非同一般的隐喻色彩。例如蒙古族草原题材文学常常将未开垦的草地比喻为“处女”，隐喻女性与自然的关系，那些蕴藏着珍贵矿物的土地形象都是友善的，仁慈的，大自然在蒙古族文学中以哺育生命的母亲象征出现，认为它们“集温柔与坚定、激情与秩序、幼稚与成熟为一身”，神秘莫测、不可捉摸，需要善加保护。此类身体化的体认在少数民族文学创作中比比皆是，回族文学《疙瘩山》中的自然抒写以母亲的道德使命指代自然延续物种的母体责任，描写了回民黄土地膨胀、受孕、分娩、隐退、死亡的全过程，表达自然支配人类的“第二性征”，歌颂自然被动的、服从的、被使用的天赋道德，成为少数民族生态伦理文学的代表，其母性隐喻范式的益处在于通过自然的无私服务，化解男权社会的极端控制，号召人类承担起对母性自然的责任义务。古语有云：“近取诸身，远取诸物”，通过原始自然意象的人格类比来完成人类自身行为的抑制是少数民族文学创作的惯例，而90年代以后的少数民族文学“对生态自然的理解与其说是一种态度与精神，不如说是一种审美风格”。 我国现当代主流文学创作将自然生态内涵视为反对工业主义的存在，当自然成为现代人心灵的庇所时，少数民族文学创作却天然具备自然主义的启蒙性，九十年代以后的少数民族文学创作中看不到丝毫对自然主义的消费，而是作为一种审美的愉悦之源而存在。例如土家族文学讲究返璞归真的情性自然，视“无执着”为自然的本质状态，代表名著《梯玛神歌》展现了土家族人面对死亡的豁达；纳西族民间歌谣的审美对象覆盖了宇宙星空与山川风物，专注于平凡小事，力求呈现人与物的自然性灵，传递物我合一的思想；苗族古歌充满了对客观自然的模拟，将真实之美视为自然之美，早期的《中麻歌》、《枫木歌》是自然物象的真实；中期的《铸日造月》、《栽枫香树》是自然境遇的真实；后期的《迁徙歌》、《神子神孙》则是自然情感的真实。虽然少数民族文学创作对自然的审美体验各不相同，但均取法于天地，立象以尽意。正如荣格所说，自然不能成为人们面对世界工业化的安慰剂，更不能化身文学炫耀的产物，我们可以如此理解少数民族文学创作的自然主义精神，即“它是一种不以自然为自然的创作精神”，对于少数民族作家而言，并没有将自然创作对象与其自身鲜明区分，少数民族文学的自然主义精神物我不分，不是建立在对自然的虚拟想象与征服之中，相反是人化的、神性的、对生命自然的确证。 二、诗意言说方式：作家最高体的性灵之光 少数民族文学创作最擅长的是对自然的诗意言说，原因在于真切可感的大自然不仅存在于少数民族生产生活劳作中，还存在于少数民族的民族命运之中，是民族命运中的一切自然之物给予了少数民族文学创作的特殊驱动，使之相较大众文学的自然言说多了一分犹如小儿蒙昧未开又天真无邪的诗意。首先，少数民族文学创作天然具备自由野性的特质，云南佤族的《西岗里》意为从山洞走出来的人，描写了“猎头祭谷”、“生食动物”的部落生活，但对自然的倾心塑形却达到了中国文学的极致，佤族的河流、山岗、阳光在文中自由穿梭，即使是最可怕的“人头祭祀”也因为“山神的节日”隐去了血腥与荒诞，取而代之的是山里人的歌、大峡谷的惊天涛声，以及作者在秋天的转弯处看见的一座座哀伤的石头。汉族作家迟子建形容他为“最生动的身姿、最沉着的气度、最辽远的包容”。此类自然的抒写在少数民族作家的眼里“既是基于生存厉害关系的表达，又是对人类自然存在的诉说与感情依附”，因此少数民族文学创作的自然主义情怀源自作家的原始冲动，他们没有对自然强大的控制欲，依靠自身与自然命运的深刻联系来反映人与自然的依存。其次，少数民族文学创作的自然主义思绪是无目的性的自发抒情，倾向于表达人的内在和谐性以及对土地、生命的真实感知。无目的性是自然主义文学的精髓，即意识到自然外物对身体的作用都是为了让心灵获得生而为人的各种影像，布依族文学《洪水潮天》中的砍柴翁在饿死的时候庄严地致谢天地让他看到了神的力量；维吾尔族的《中国土地上的圣战》虽然是描写伊犁少数民族反抗封建压迫的作品，但却对战争做出了超越性的解释，指出是自然的意志教导我们主宰民族的生命，依靠感觉、快乐以及思想来活着才不会被混乱不堪的心神困扰，对人的自身自然做出了经典的诠释，丝毫看不到人处于残酷战争中的心理失衡以及与自然的紧张对立关系，自然早已进入了创作者的意识，成为文学思维的高级形式促使作家内化自然与社会的关系，而作为心灵的造景者，少数民族作家的创作使命仿佛就是对自然无止境的观想涌现，始终保持着最适当的姿态，其恬然闲适的距离化、人文情怀以及审美空间弥漫着浪漫与古典的诗意，“那并不是对生活的短暂溢出或调味，是面对自然真正的谦卑与敬畏”。 从二十世纪开始，我国文学创作接受了西方的心身学说，体现为对哲学的二元论检阅，在主张物质与思维的同时，大量地参入了对文学功能性的贯彻，对此少数民族文学创作却游离于外，闪耀着最高本体的性灵之光。严格意义上来说，中国现当代自然主义作品都是“科学化的自然主义”，以探索自然资料与感官证据来反映世界的合理性，而少数民族文学创作却是体悟性的自然主义，例如拉祜族《扎努扎别》对作家童年田园生活细致入微的描绘，抒发“哪里有自然哪里就有黄金”的呐喊，表现作家经由自然净化后对生命价值的沉思，质问读者人死后会再生吗？除了穿衣吃饭你还操心些什么呢？土家族《母船》、《百合》写游子在千里之外怀想故乡宁静古朴的生活，展示了土家族人恬淡、和谐的生存样态，是作家立足于乡土自在生命的精神回归。可见，少数民族文学创作的自然主义情怀处处蕴含着作家主体在场的心灵表白与叩问，少数民族文学创作对自然诗意的表达，是诗意的自然对少数民族作家心灵塑造的结果。根据20世纪西方文学理论的灵魂学说对文学创作进行的补充，文学既是服从现实物质实体的形态表征，又是“对作家心身探索中无广延的、不朽的精神力量的感性解构”，少数民族作家正是受到了自然有形体与无形体的知觉影响，从而塑造了自身的自然观念、思维以及欲望。 三、结束语 少数民族文学创作的自然主义情怀最初源自少数民族对自然恐惧的体验，这是大多数文学研究承认的基本事实，但却忽略了少数民族文学创作的衍生发展同样也是对自然恐惧的承继。本文引入集体无意识的心理学概念对少数民族与自然对话的文本语境做出了全新的阐述，旨在揭示隐藏在现代心灵之中的古代特征，说明了这种自然恐惧的精神复现蕴含着非同一般的隐喻色彩，它并不是主流文学所提倡的生态环境保护，而是通过更为深沉有利的天赋道德，吸引人们享受自然抒写的古典诗意，并对作家创作的心灵影像有所发现，认识到人类无广延的、不朽的精神寓所是历史文化、自然生态、社会关系的协调和统一。 作者：王晓翌单位：西安文理学院幼儿师范学院 少数民族文学论文:少数民族大学生汉语言文学教学研究 前言 汉语作为国际上使用最广泛的语言之一，因此，应提高对我国少数民族大学生的汉语言的教学方式，改变传统的教学理念，在教学的过程中将理论与实际相结合。同时，教师要依据学生的学习特点进行教学，以防止学生出现厌学的学习状态，从而提高少数民族大学生的汉语言的水平。同时，教师要充分发挥学生的自主性，尊重学生的主体性，从而提高汉语言的教学质量。 一、汉语言文学在少数民族的大学生的教学过程中存在的问题 在当前的少数民族的汉语言的教学过程中，由于民族之间的差异性较大，降低了学生的学习兴趣，甚至使学生产生了厌学的学习心理，不利于汉语言文学的发展，也制约了民族之间的融合。 （一）广泛的语言文字阻碍了学生的汉语言文学的发展 中华文化博大精深、源远流长。同时，汉字是汉语言文学教学中的基础教学，因为汉字具有复杂多变性，因此，在进行教学的过程中增加了学生的学习难度。然而，汉字在学习汉语言文学的过程中有着重要的作用，只有学好汉字，才能提高学生的汉语言的文学水平。汉字是世界上使用最古老的文字之一，有着几千年的发展历史，同时，汉字是一个庞大的语言系统，在汉语字典中随意拿出两个字都可以组成一个词语，因此，学生在学习汉语词语的过程中由于只看到了汉语词语的固定意思，没有看到汉语中延伸出来的意思，因此，阻碍了大学生的汉语言文学水平的发展。例如：对汉语言中的“吃”的理解，“吃”代表的是吃东西的意思。然而在不同的情景下所表达的是不同的含义，如我吃完饭了表示的是吃的结果；在吃饭表示的是吃的过程；吃吃表示的是口吃的意思；形容说话不利索、结巴；这种纸不吃磨，这句话里的吃表示的是吸收的意思；吃力表示的是做某一件事情的时候感觉到力不从心。因此，汉字包含着许多的意思，同样，将汉字与其他字组合在一起的时候，汉字也就多了另一层的含义。 （二）文化习俗的不同 每一个少数民族都有着自己的文化习俗，因此，每一个少数民族都有着不同的民族信仰。由于文化习俗的不同使学生在学习汉语言文学的过程中，制约了学生的发展。然而，在汉语言文学的教材中有着许多关于汉族文化的文学作品，由于学生不了解汉族的文化习俗，导致学生在学习的过程中遇到了瓶颈，不利于我国和谐统一的发展。例如：“你吃饭了吗？”从字面上的理解是询问对方吃没吃饭，而延伸出来的意思，只是见面双方出于友好打一个招呼。“什么时候请我们喝酒啊？”从字面上理解是询问对方什么时候请客吃饭，但是延伸出来的意思是询问对方什么时候结婚，因为在参加婚宴的时候会喝喜酒，所以汉族人民普遍用“喝酒”代替结婚。（三）教师的专业素质限制了学生的汉语言文学的提高教师的专业水平决定着学生的学习情况，据了解，在当前的少数民族的汉语言的教学过程中，由于教师的专业素质过低，因此，在学生遇到难理解的词语或句子的时候，得不到教师的回应，出现了供不应求的现象。同时，在汉语言文学的课堂教学中，由于教师忽视了学生的主体意识的培养，导致学生没有认识到汉语言文学的教学在学习生活中的重要性。据了解，许多高等院校的汉语言文学的教师普遍是来自援藏家庭，因此，限制了民族之间的和谐发展。 二、提高少数民族大学生汉语言教学的教学策略 （一）增强学生的主体性，发挥教师的指导性作用 学生是教学中的主体，因此，在少数民族的汉语言文学的教学过程中，要提高学生的主体地位，培养学生自主学习的意识，同时，教师要不断地进行指导，充分发挥教师的指导性作用。在教学时，不仅要重视课堂教学，还应增强对课余时间的指导，利用课余时间丰富学生的文学水平的发展。因此，教师可以通过阅读的形式提高学生的文学水平，学生在阅读中遇到不理解的词组时，教师要引导学生解决问题，从而提高学生的解决问题的能力。授人以鱼不如授人以渔，从而增强学生的学习能力。 （二）创建良好的教学情境 为提高学生的学习水平，应改变传统的教学方式，创建情境教学的教学模式，以便于增强学生的学习欲望。在当前的汉语言文学的教学过程中，学生普遍采取死记硬背的学习方式，这样的学习方式即不利于培养学生的创造性思维的发展，又限制了学生的文学水平的提高。因此，教师要积极创建故事情景的教学模式，利用故事将文学作品的内涵表达出来。同时，教师要改进教学手段，在教学的过程中利用多媒体设备进行教学，从而增强教学的趣味性，从而提高教师的教学质量。例如：在阅读路遥的《平凡的世界》的文学作品时，教师要利用多媒体设备进行教学，还原作品当时的年代，创建生活情境的教学方式，依据作品内容设定人物关系，在表演的过程中加深学生对《平凡的世界》的认识，从而体会平凡中的不平凡。 （三）培养学生养成良好的学习习惯 一个良好的学习习惯有助于促进学生的全面发展，因此，在汉语言文学的课堂教学的过程中，一是要引导学生敢于提问的好习惯，同时，对于不懂得教学内容要勇于发表自己的看法，以便于增强学生的学习印象。二是在进行文学作品欣赏的时候，要从作品的背景进行分析，从而提高学生的分析能力。三是教师要不断增强学生的信心，体验成功所带来的乐趣，从而减轻学生的学习负担。 （四）营造良好的学习氛围 环境对于学生的学习有着重要的影响，因此，要营造一个良好的学习氛围，在教学的过程中，教师要不断地与学生进行沟通，在沟通中增进师生之间的友谊，促进师生之间的发展。同时，良好的师生关系有利于营造良好的学习氛围，在学习的过程中要实现相互尊重的教学目标，从而提高教学效率。 （五）增强学生的学习兴趣，激发学生的学习动机 为提高汉语言文学的教学效率，首先要增强学生的学习兴趣，只有提高学生的学习兴趣，才能让学生身心的融入在学生生活中，以便于激发学生的学习动机。教师要充分的了解学生的学习情况，依据学生的学习特点进行教学，实现因材施教。基于此，教师应不断地提高教学的手段，实现趣味性的教学方式，从而促进少数民族的文学发展。在少数民族教学中增设汉语言文学的教学，有助于拉近民族之间的距离，促进民族之间的融合发展，增进民族之间的友谊，从而拉动少数民族的经济增长。 三、结语 在少数民族大学生的汉语言的教学过程中，要尊重民族之间的差异，尊重学生的主体地位，从而实现教学的最佳效果。汉语是一门较为复杂的语言，因此，在教学的过程中，教师要由浅至深、由易到难进行教学，以便于激发学生的成就感。 作者：王洁琼 章国豪 单位：西藏大学农牧学院 少数民族文学论文:少数民族学生英文学习状况及改善建议 一、研究的理论和实际意义 中国英语教育学科的研究是建立在以汉语言文化为背景的基础上的，其研究对象也是以汉语言文化为背景的英语教学。然而，作为多民族国家，中国的英语教育学科如果没有对少数民族英语教学的研究，是不完善的。对少数民族英语教学的研究，将从根本上改变民族地区英语教学研究不足、教学完全套用汉语言文化背景下的英语教学理论和方法的模式，使民族地区的英语教学和研究走上正规化、科学化的轨道，并为民族语言政策的制定及民族语言教育的发展提供理论上的借鉴。此研究的实际意义是：填补云南省关于少数民族大学生英语教育方面的研究空白，找出少数民族大学生学习英语的困难因素，分析这些困难因素的成因，探究解决这些因素的对策，以便改进学生的学习策略和教师的教学风格，从而为云南省民族地区培养高质量的外语人才，以满足民族地区经济发展和现代化建设的需要。笔者从1996年开始分别在少数民族较多的贵州和云南两省高校担任英语教学工作，十多年的教学实践证明，少数民族大学生的外语水平较汉族学生的外语水平要低得多。在课堂教学中，少数民族学生表现得沉默，逃课频率也较汉族学生高。不言而喻，少数民族学生在英语学习方面肯定有他们自身的困难，而此课题就是要通过个案访谈和问卷调查的形式，弄清楚他们学习英语的困难因素，并基于科学的理论来分析这些困难因素的成因，探讨解决问题的对策。 二、研究综述 少数民族大学生在学习英语的过程中，有来自本民族语言的语言迁移和汉语的语言迁移，其困难程度自然大于汉族学生。在大学阶段，大部分少数民族学生的英语水平与汉族学生有很大的差距。英语教育工作者越来越认识到，少数民族学生和汉族学生在文化背景、学习习惯、学习基础等方面有很大不同，直接或间接地影响到他们英语学习的效果。要进行有效的英语教学，不能生搬硬套以汉族学生为主体的研究成果，必须针对少数民族大学生进行行之有效的研究。在这些研究中，一部分学者着重于困难因素分析，如向红笳的《民族院校学生英语学习的困难因素分析》，刘炬红等的《藏族学生的社会、语言、文化背景及学习英语的困难和干扰》。另一部分学者则在分析困难的同时还提出了一些具体对策，如侯建军在《少数民族地区学生英语听说障碍及其解决途径》中提出影响少数民族地区学生英语听说水平的主要因素有语音因素、心理因素、中学时期英语听说训练少、英语国家背景知识缺乏等，其解决途径为开设语音学选修课，听力分级授课，加强精听和泛听训练，利用暑假开设面向中学英语教师的听说培训班，加强提高本地区中学英语教师的听说水平。《青海少数民族大学生英语学习的障碍和对策》一文则在分析时更注重少数民族学生的实际情况。指出，少数民族学生学习外语与学习动机密切相关。值得一提的是，中南民族大学外语学院吕万英进行的98国家社科基金项目“广西壮族学生英语学习障碍及其对策”研究。该课题对壮族学生的英语学习障碍进行了细致的调查，并从语言学和二语习得理论的角度加以分析，指出了具体对策。虽然目前的此类研究都能注意到少数民族学生和汉族学生的不同情况和不同特点，并对之进行描述和分析，但多数流于一般化，其研究成果针对性不强，缺乏实践性的依据，无法指导教学实践，也不能在教学实践中得到充实和检验。 三、研究的目的、对象与方法 本研究要解决的问题是：少数民族大学生的英语学习方式、方法、状况，以及他们在英语学习中听、说、读、写四个方面的困难因素。研究首先随机抽样访谈了云南财经大学和云南民族大学的30名少数民族大学生，听取他们学习英语过程中的困难和存在的问题，然后针对少数民族大学生英语学习的困难和问题，编制调查问卷，对云南财经大学、云南民族大学、云南理工大学和云南冶金专科学院2010级的少数民族大学生进行调查。调查采用随机抽样的方式进行，以175名少数民族学生为调查对象。发放问卷175份，回收175份，回收率100%。研究工具由Adamson和Feng2（2009）设计的3个问卷组成，大部分含有一个“强烈反对”和一个“完全同意”的5级LikertScale量表；问卷同时也包含一些开放式和封闭式问题。问卷内容主要与受试学生对英语学习的困难因素有关。本研究的所有数据都用SPSS统计数据分析系统处理。其中，频率用于测量开放式和封闭式指标的百分比，描述统计用于检测LikertScale量表项目的平均值和标准差。 四、结果和分析 （一）学生的背景信息总共有175名学生参加了此次调研，其中82名为男生，93名为女生，涉及学生组别20种。就样本而言，被调查人数最多的五个少数民族依次为彝族（59）、白族（36）壮族（15）、土家族（13）、回族（10），这五个民族占被调查对象总人数的75.99%，其次为哈尼族（6）、蒙古族（5）、苗族（5）、独龙族（4）、满族（3）、佤族（3）、纳西族（3）、傈僳族（3）、傣族（3）、布依族（2）、藏族（1）、阿昌族（1）、基诺族（1）、拉祜族（1）和布朗族（1）。 （二）学生学习英语的方式和方法从表问卷结果看，几乎没有学生是直接从民族语的基础上来学习英语，只有12%的学生在学习英语时，要经过民族语-汉语-英语的三语转换，而88%的学生都是从汉语的基础上直接学习英语。这一结果和学生的访谈的结果一致。随着社会经济文化的不断发展，汉语言文化已经深入绝大部分少数民族地区，所以绝大部分少数民族学生经过小学及初高中的学习，都能像汉族学生一样地使用汉语，自然也就直接从汉语的基础上学习英语。从和学生的访谈中，大多数学生都说他们没有自己的学习方法，表3的问卷结果显示，只有0.26%的学生认为自己形成了有效的学习方法，而99%以上的学生都不认为自己有一套有效的英语学习方法。 （三）学生在说、听、写、读四个方面的困难因素 1.口语方面在以前很多专家和学者的研究中，少数民族学生口语能力难以提高的因素之一，是因为他们由于心理上有自卑感，在别人面前和课堂上不敢开口说英语，也不敢问问题，因为害怕他们的民族语口音影响他们的英语发音，怕被同学和老师笑话、看不起。但是在笔者和学生的访谈中，他们大多认为没有这方面的原因，问卷结果显示：只有5%的学生非常同意这一说法，13%的学生表示同意，而有30%的学生表示非常反对，39%的表示反对，另外13%表示不知道。总的来说，70%左右的学生不认为口语能力难以提高的原因是心理因素。那么，影响学生口语能力的客观因素是什么呢？表1的6个选项中，学生对1，2，6项的给分都很高，分别是4.20、4.52和4.01，说明学生认为影响他们口头表达的主要因素是发音不准、词汇量不足以及缺乏口语表达的环境和机会。其中，学生给2项的分数最高，说明学生认为最主要的因素是词汇量不足。其他3、4、5项也有相当的分值，分别为3.22、2.53和2.54，说明有相当一部分的学生认为他们不了解英语的表达习惯和表达方法，他们的民族语思维模式阻碍了英语的表达方式，以及他们的民族语口音影响了他们英语的发音。 2.听力方面从学生的考试分析及与学生的访谈中发现，多数少数民族学生在英语听力方面都存在困难。表2的选项中，学生给1和3的分数最高，为4.50和4.35，说明学生在听力方面的主要问题是词汇量不足，及缺乏练习听力的机会。另外，学生对英语的结构句式理解、语音障碍及民族语的干扰方面的困难也给了相当的分值，分别为3.47、3.22和3.54。文化背景知识欠缺这一项，有2.28的分值，说明学生也有这方面的困难。 3.写作方面从教学实践看，不论是汉族学生还是少数民族学生，在英语写作方面都存在着很多问题。表3的问卷结果显示，妨碍少数民族学生英语写作能力提高的主要因素是词汇量不足和结构句式与习惯表达欠缺，分值分别为4.47和4.10。其次，写作练习少也有3.22的分值，而民族语思维干扰和汉语思维干扰这2项不是主要因素，分值分别为1.85和2.54。4.阅读方面表4的问卷结果与教学实践及学生访谈结果一致，学生在阅读方面的困难主要是词汇量不足及语法知识薄弱，分值分别为4.62和4.10，民族语思维习惯干扰和汉语思维习惯干扰这2项也有相当的分值，分别为3.22和3.35，说明学生在阅读中的确受汉语思维习惯和民族语思维习惯的干扰。五、结论和对策本研究通过访谈和问卷的形式对云南省四所高校的少数民族大学生展开调查，调查的内容主要涉及少数民族大学生的英语学习方式、方法、状况，以及他们在英语学习中听、说、读、写四个方面的困难因素等方面。在对相关数据进行分析和处理后，我们得到的结论如下：在学生的英语学习方式、方法方面，几乎没有学生是直接从民族语的基础上来学习英语，只有很少的学生在学习英语时，要经过民族语-汉语-英语的三语转换，大多数学生都是从汉语的基础上直接学习英语并且大多数学生都认为自己没有形成有效的学习方法。从对学生在听、说、读、写四个方面的调查来看，在口语方面，心理因素不是影响学生口语表达能力的主要原因，影响他们口头表达的主要客观因素是发音不准、词汇量不足以及缺乏口语表达的环境和机会；多数少数民族学生在听力方面存在困难，学生在听力方面的主要问题是词汇不足，及缺乏练习听力的机会；英语写作方面，妨碍少数民族学生英语写作能力提高的主要因素是词汇量不足和结构句式与习惯表达欠缺；在阅读方面的困难因素主要是词汇量不足及语法知识薄弱。另外，学生在听、说、读、写四个方面都受到一定的民族语思维习惯、汉语思维习惯的干扰，同时值得注意的是，词汇量不足是学生在所有英语学习中的共同困难因素。 针对学生的以上困难，我们认为应该采取以下对策： （一）培养学生的自主学习能力很多少数民族大学生急于提高英语成绩，但是却较少考虑到合适的学习策略，只是被动地完成老师布置的任务，缺乏计划性和灵活性。相关试验数据表明，少数民族大学生较之于汉族学生，在英语学习上有以下特点:强调客观因素，忽略主观能动性;被动跟着老师的教学计划走，没有制定相应的学习计划。所以，必须培养他们的自主学习能力。自主学习指学习者能够管理自己的学习行为，根据自己的情况确立学习目标，制定学习计划，选择学习方式，监控学习计划的实施以及学习技能的运用，并且能自我检查评估，逐步发展。研究发现，成功的语言学习者自我管理能力一般都比较强。因此，外语教师还有一个新角色，就是帮助学生培养自主学习能力，即帮助学生培养学习责任感，然后在学习中采取主动。这样，学生就能在学习中逐渐形成自己的学习方法。 （二）加强词汇教学在平时的课文学习中同学们大都比较注重课文的篇章结构、句子结构、语法等方面的理解，在课堂的讲解中，教师通常也都是侧重这方面的分析，但是，词汇是学生打开英语学习之门的钥匙，也应该是英语教学的重点。许多学生花了大量的时间和精力去记忆单词，但效果不佳，究其原因，主要是记忆方法单一、死记硬背，阅读量少，缺乏词汇习得策略。针对这一现象，教师应当改进教学手段，优化教学模式，积极探索词汇讲授的方法，加强学生的词汇记忆。 （三）给学生创造使用英语的环境和机会由于学生使用英语的机会有限，这不仅影响他们的学习动机、兴趣及对英语的态度，也影响了他们实际语言运用能力的提高。现在高校普遍使用了多媒体语言教室，实际上是创设了让学生使用英语的虚拟环境。教师要指导学生有效利用多媒体进行练习，教师也可以在课堂创设使用英语的模拟空间，鼓励学生使用英语。此外，鼓励学生去参加英语角、英语沙龙，或主动和母语是英语的外国人对话，也能增加学生使用英语的环境和机会。 （四）加强文化背景知识方面的教学英语文化背景知识的掌握在学生的英语学习中起着至关重要的作用，它关系到学生对英语知识的真正运用和实际交际能力的提高，关系到学生最终英语学习的成功。对少数民族学生来说，他们在英语学习过程中既有民族语思维习惯的干扰，又有汉语思维习惯的干扰，还要有英语思维习惯的差异，所以更要加强文化背景方面的教学。除了在平时的英语学习中，学生要有意识地掌握英语文化背景知识外，作为英语教师要不断地引导学生了解英美文化背景知识。教师可以用课堂交流、角色表演、课外活动、结合课本介绍词汇的文化内涵、引导学生多阅读英美国家的作品等方法，激发学生学习英美文化的兴趣，提高他们对文化的敏感性，培养文化意识，使他们能自觉地吸收并融入到新的文化即英美文化环境中。 少数民族文学论文:少数民族文学分析 摘要：把当代少数民文学创作界定在特定地域内进行研究，有其必要性。由于地域和民族的多样性，意味着少数民族创作多样化的审美意蕴，多元化的风格彰显，少数民族知识话语在创作中得到审美的体现。文本试以乌江流域当代少数民族有代表性的青年作家创作的小说、诗歌、散文等为佐证，从学理上论析其审美意蕴，以期对当代少数民族地域文化规约下的少数民族文学作品更好的解读。 关键词：青年作家；地域文化；审美意蕴；风格多元化；民族文学 由于地域性的限制，不同的民族都有独自的历史和文化，有他独自的生存语境、族群记忆、宗教信仰和民风民俗，因此在他们的创作中会不自觉的凸显其创作的民族独特性。本论文试以当少民族区域规约下的民族文学为出发点，并以乌江流域部分当代少数民族青年作家作品为例，探询其创作的审美意蕴。 从事乌江流域文学创作的主要少数民族青年作家的作品大都散见于国内一些大型期刊上，有些作家还是该期刊的主编或副主编。他们在最通透的认识里，在现代性和地域文化双重审美烛照下，让世人将富有灵性的目光投射到具有原始风光的神奇乌江流域，让它在宁静的沉睡里由“困豹”穿越到“后现代的香蕉”，由清新空灵的“雨季”游弋到老庄自然哲学的“漂泊心情”。由“高原梵歌”吟唱到“激情的岁月”，由“行吟乌江”牵引到“天上种玉米”，由神奇的土地里冒出的“红枫林”絮语“花灯”的历史沉浮等全方位的审美探寻和开拓，企图给予乌江流域少数民族生灵的生命一个实惠的继续。今天，在全球化业已到来，在“物质”与“心灵”逐步形成强烈反差的前提下，人们在“夹缝”中“奔命”似的“跑着生活”。一种欲望感、焦虑感、迷茫感越来越沉浸在我们心底时，让我们抛弃烦躁的都市感，利益感，来到静谧秀丽的乌江边上，追思作家饱蘸情感的心迹，去解读一个个古老民族的生存状态，品尝其风景、风俗、风情画，领略自然、悲情、神性色彩，捕捉古老而又现代的民俗文化中美的信息，“在这些充满神奇效力的形式面前，会感受力的宣泄与幸福，从而获得一种精神的自由和精神的解放”【1】在宁静田园里解脱近乎地狱般的沉重和心酸时，更为重要的是传承少数民族文学的一种有力媒介，让少数民族文学在本民族地区审阅交流发展的同时也突破乌江流域地域的限制，进而推想全国，走向世界。几乎同时，它还具有民俗学、语言学、人类学、文化学、生态学的开拓意义。 一、探寻与抒写：少数民族知识话语在创作中审美体现 基于建构在汉语抒写平台上的少数民族中的神话、民间故事、歌谣、方言土语等民族性知识话语在当代乌江流域少数民族青年作家创作中得到文学性的审美体现。认真阅读这块领域的少数民族创作，我们就会捕捉到土家族、苗族、侗、仡佬、彝族等少数民族生活区域的古老歌谣、民间故事、谚语、神话传说乃至一些方言土语，窥见其文学发展的源头和古老的生活习俗。少数民族作家的诞生，离不开生育养育他的这块净土，从水质的滋润浸染到成长过程民风民俗的浸透，都一直伴随着作家的成长发展。少数民族作家的诞生，也肩负着传承本民族文化的重任，记录着祖祖辈辈人民的生存命运的轨迹和心灵情感的变迁，他们是民风民俗、民族性格和民族心理，民族风情忠实记录者和传播者，也是这块土地上热情的讴歌者和抒情者，同时，他们在汉语抒写的平台上，在执著坚守民族身份特征的基础上，也坚守作家的艺术生命和良知。他们或许没有运用自己民族文字进行创作，而是借助汉语言来抒发自己生命意识的感悟和对风土人情文化底蕴的独到阐释，这并不是说他们不热爱自己民族的语言和文字，恰恰相反，这是对民族语言文字另一种赓续和继承，更有利于自己民族文学的传播和审阅，从而扩大了本民族文学在学术界、文化界的影响，也有利于对本民族创作存在的不足给予修正，从而鼓励和鞭策自己民族文学的繁荣和发展。 如果说科学凭借时空、力、物质、运动、质量、惯性等概念清晰地解释世界的话，那么作家的想象是藉以心灵来感悟、审视、体验世界。综观乌江流域少数民族作家的小说、诗歌、散文、戏剧创作，他们在进行汉语抒写的同时，也没有扔掉本民族语言的思维模式。相反，少数民族中的神话、民间故事、歌谣、方言土语、谚语等民族性知识话语在汉语抒写中得到文学的审美体现，给整个民族文学的创作多元化增添了一道靓丽的风景，这“不仅赋予了生存本身以极其浓郁的艺术化品性，而且在为更深刻的层面上激活了艺术本身所潜存的人性能量——生命的自由表达与艺术的自由表现在此形成了一种完美的对接”【2】这主要体现在仡老族作家赵剑平、王华，苗族作家赵朝龙，土家族作家吴加敏、蜀虎、赵朝龙小说创作上。赵剑平的《困豹》以乌江流域为创作背景，以疙疤老山与木家寨人的恩怨、令狐荣和木青青与当地政府的不和谐为线索，展现人文生态与自然环境失衡现状，揭示少数民族地区人们发展重重困境，试图指示现阶段人类走出困境、走向和谐的理想之路。小说在文字的不厌其烦的叙事中，渗透着一股浓浓的宗教和哲学的思辨气息。在目前乌江流域内，算是一部老道、情真意切柔和似乌江水地域文化生态小说，由于受本民族文化的熏陶，方言土语和歌谣情诗等少数民族知识性话语不自觉地进入小说写作的视域。《困豹》小说的审美特色在笔者看来主要体现在于民族民间语言的炉火纯青的运用上，作为在乌江乡间成长起来的赵剑平，本身的语言就具有一种质朴的野性，行文中缓缓流淌的方言土语，突破了常有的习惯性语言审美愉悦，以一种民间姿态使小说流溢着强烈的乡土气息和民族地域色彩。如“扯拐”、“呻唤”、“阴悄悄”、“挞斗”、“裹跑”、“衩衩裤”、“牢实”、“松活”、“活路”、“滚水”、“跑不脱”、“果子泡”、“黑不溜秋”、“喔嗬连天”、“活摇活甩”、“挨邻则近”、“忙天火地”、“吸吸呼呼”、“打酒只问提壶人”、“烟搭桥，酒开路”、“倒大不细，两头受气”等等诸多俗语、俚语、口语土语、谚语，这种民族语言只有在渝黔交汇的地方出现，如果用本民族语言表述出来是很难达到交流效果的，在具体文学作品中，更能传达人民的生活习俗和民俗风情。这些方言词汇，经过地方文化长期浸蚀逐步形成的可口的语句，是黔渝边地人们在长期的劳动过程中生产语言的特殊表达，是乌江地域文化积淀与本土文化代码体系的自在流溢，是在人们长期劳动过程中生存体验的凝练和简索，是其他民族无法替代的生存法码。 在王华的《傩赐》中一些充满巫性和民间文学色彩的儿歌民谣和山歌，机智幽默，和谐铿锵。在傩赐这个地方，哭丧有哭歌的，各人家的丧情不一样，哭出来的调虽然没有变化，但是词差不多变化了，例如四仔爸爸死后，四妈这样伤心哭到：“叫声哥哟我的君，我说你才没良心。哟——没良心／跟着你来已十年，你好生站着没十天。哟——没十天／吃好睡好还不算，还抛下我们上了天。哟——上了天嘞！……”。道士雾冬在四仔爸发丧出门时，高喊一声“起”，管材被壮年抬起来，紧接着唱道：“走吧！大鸡带你走到冷水谷，大鸡带你走到冷水冲，那里有黒竹一对，你去摘根做杖柱，拄着它去过奈何桥……”这种悲壮氛围更加浓烈起来，周边的人也收到强烈感染，都流着伤痛的泪水。 在《困豹》中，也写了木青青娘的去世，端公在开坛时，唱念到：“端公是神又是人，人不人来神不神，法事开坛不敢停，要停必定有原因。待吾神转回仙山，屙一泡屎哟！／此水为非凡之水，乃天宫闪电之水，左边洗过招财路，右边洗过招财来，天瘟扫出天朝去，地瘟扫出地府门，人来有路，鬼来无门，主人清洁，四季平安。……”这在幽默中渗透着喜剧因素，把主人的悲伤情调通过端公的诉唱转化为感激。 还有在《傩赐》中，对爱情的表达，也是通过山歌表露出来的，秋秋在拒绝岩影的爱意时，岩影一转身就唱起山歌来：“自从那天见妹面，哥哥魂儿就被美妹牵。朵儿妹呀朵儿妹，哥哥的魂儿你要好好管。……”在岩影被“我”妈拖出后门进入睡房后，他坐在床上给秋秋唱起来山歌：“小妹好像花一朵，开在哥哥心房处。哥想妹唉，想得心尖尖痛！那是花朵朵处生了刺。／妹朵朵生的娇，哥哥的手生得糙。有心想把妹妹搂在怀，刺就扎进了哥哥的手。妹朵朵啊花朵朵，妹朵朵啊花朵朵……”山歌情意绵绵，歌声寥寥，忧伤回荡，但最终还是没有挽回秋秋的心。傩赐庄，在叙述者看来，“桐花节”是傩赐人民重要的节日，当然也是几个男人娶一个女的发端，秋秋的到来，无疑成为“桶花姑姑”，而“桶花姑姑”就得为傩赐人民过一个晴朗的桐花节。过“桐花节”就得一个女人和几个男人对歌，藉以表达一种纯真的爱情，歌唱美好的生活，“表现了对美好理想的热烈追求和对纯真爱情的执著向往”【3】 赵剑平《困豹》口语土语的娴熟运用：“老表老表，下河洗澡，毛巾捂到，帕子耷到。”“想你想你想死你，找个画家画个你，把你画在杯子上，每天喝水亲死你。”，在吴加敏长篇小说《花灯》中，作者从生活的武陵山区土家族山寨白粉墙村的真实故事出发，以四代花灯艺人的艺术人生为线索，饱蘸着近百年土家族人事的沧桑，着重对土家族原始的民间民俗文化的展示和重振，文本中渗透着大量的土家族民间花灯口语民间调子，涉及到爱情、农事等，仅仅关联着土家人的生存命运和历史沉浮。 田永红小说《沉重的航道》，月光下谷底躁动喧哗的江涛，那一泓悠长坎坷的航道实际上承载的就是船工的人的生命历程的奋斗史、苦难史。那一声声山歌“半夜三更（哪个）睡不着，打开窗予（什也）望月落。打开窗子（哪个）月落了。月下无妻（什也）怎奈何？”叹出对生命的无奈，仿佛又只有认命。 这些口语化的汉语抒写，是少数民族作家不自觉的从民间提炼出来的出面语言文字，增强了文学性和表达力，美的质感也正出现在这里，通过汉语抒写的传达，尽情展示乌江流域少数民族原生态的本质和民俗风情的同时，也让我们感受和触摸特定的人文语境，领略和享受排斥在都市外的“活”的民间艺术。正如有的学者认为“母语的写作意味着创作者自觉地确立了他与活生生的民族生活的精神联系。母语的言说能唤醒我们最亲切的情感，在母语的神思过程中，人的整个心灵都充溢着活生生的意象、活的人、活的声音构成了最亲切的母语写作情境”【4】少数民族作家用汉语写作，不仅把本民族的文化传统信息承传下来，而且也方便了与汉民族进行传播和交流，这也是少数民族文化资源得以继续的缘由。少数民族作家的文学思维逻辑在于真实地描述本民族生产方式和生存方式，挖掘自己民族的民间文化，热爱尊重自己的民族，企图把本民族纳入一个多民国家体系的构架中，以期完成民族和谐的审美动态叙述话语，从而使自己的表达情愫和思绪能够被汉语读者理解、认同甚至得到扶持。 二、凝视与反思：挖掘底层求生者的苦难历程及生存命运 凝视底层，纵览宏宇，响应当代底层求生者的心声与道德良知，叩问底层人魂灵与生存命运。底层写作者注重发掘底层求生者的生存状况，对其心灵的苦痛和肉体的折磨作出独到的挖掘和审视，遂成为新世纪底层文学创作的一幅独特剪影。进入新世纪九年多来，底层文学创作的大量涌现，是当代文学发展必然的收获，也是新世纪文学发展的必然趋势，到今日，底层文学虽然遭到了一些学人的批评和责难，但不可否认的是，底层文学给近十年寂寞而不景气的文坛带来了一丝灵气和生机，这几年最能撞击人的心灵震动的小说还是出自底层文学。在少数民族写作者中，也并不是不关注现实，反思现实，整天沉浸在津津自乐的民风民俗文化的挖掘中，相反，他们也更关注底层求生者的生存境况，对其道德良知进行拷问。 王华的长篇小说《桥溪庄》《傩赐》《家园》，中篇小说《回家》《在天上种玉米》，冉正万长篇小说《纸房》《洗骨记》，赵剑平的长篇小说《困豹》，田永红小说集《走出峡谷的乌江》《燃烧的乌江》，赵朝龙小说集《蓝色乌江》、《乌江上的太阳》，林照文小说集《过不去的河流》，罗漠小说集《乡村与城市边缘》等等。这些作品都渗透着底层写作者更多地将目光由细碎的人性内部向广阔的外部世界延伸，打通历史与现实、民族与地域之间的重重阻隔，探索我们这个时空领域里底层求生者种种触目惊心的苦难历程和生存现实，深入揭示出我们这个时代底层求生者的欢乐与梦想，焦虑与孤独，愤怒与抗争，欲望与追寻内在的复杂性、斗争性、荒谬性和尖锐性。 在王华《桥溪庄》中，开篇就定下了底层人生存苦难的情感基调，“黎明无风。茫茫雪野在朦胧中沉睡，但桥溪庄无雪”，这预演着人事的悲哀与无奈，临近的厂房，打破了宁静的山庄，染黑了清新透明的空气，桥溪庄人寄托于厂房的梦想恰恰是他们人生命运低谷的开始。雪豆、雪果等雪字辈的孩子们是生长在这片神秘土地上的受害者，雪豆的到来也注定村庄人们恶果的到来。作为一个土生土长的仡佬族作家，王华对农民生存的欢悦与哀痛，追寻与失落是深有感触的，心理凝固着一团火热的“农民情结”。尽管她笔下的李作民、陈大懂、陈小路、兰香和雪字辈们对生活执着追求，对爱情的热烈渴望，他们表现出的刚毅、本真、勇敢、善良，在时代的洪流中，所有的希冀都沉默地狱。《村小》、《天上没有云朵》、《一只叫耷耳的狗》《逃走的萝卜》《家园》和《傩赐》都是用汉语抒写底层的作品。《傩赐》作为描述一个傩神赏赐的村庄，带着底层写作者浓重仡佬族符号的记忆和追思，描绘一个村庄外乡女秋秋在不知情的情况下懵懂嫁给了兄弟三人，他们拼命挣扎求生存甚至几乎付出生命为代价，仅仅是追求一种一妻一夫的正常生活的理想，作品在“白太阳的美丽和忧伤”中开始，在“白太阳显得很单薄，单薄得若有如无”中结束，像一首挽歌，奏响沉重低沉的哀乐。《回家》和《在天上种玉米》是作者09年分别发表在《当代》《人民文学》上的两个中篇小说，同样是关注底层求生者的生存命运，如果说以前的小说主要关注的是静态的“家园”“村庄”苦难叙述的话，那么这两篇主要倾诉的是底层求生者流动的生存本相。前者阐释的是一批“向城市求生者”在城镇化进程中，失去了土地，在金融危机中失去了工作，在“回家”的艰难路途中的一副痛苦相，由于在工厂上班，一夜之间倒闭，身无分文，他们唯一的期望就是“回家”，然而“回家”对他们来说，也是一种艰难。后者仍然抒写一群熟悉的乡村“进城求生者”在“天上”种玉米遭受阻碍的滑稽相。 冉正万中短篇小说《高教女人及其他》《奔命》《跑着生活》等在充满一种乡村气味生活气息的境况下更多关注的是一些小人物的生存的命运，作家付出的同情感时更多体现的是社会责任感和使命感，长篇小说《纸房》试图在建构和谐家园意识时对现代金矿开采和冶炼工业的引进进而扰乱纸房村民生活造成生态破坏、生活方式和价值观念的转变的一幅人生悲哀图，土地原生态的彰显与现代商业的的浸淫产生强有力的张力，一种乡村“Gemeinschaft”正在遭受解构。【5】 赵朝龙小说集《蓝色乌江》、《乌江上的太阳》，忠诚于生养他的故土乌江作为他的创作源头，因而他的小说创作的资源来源于乌江，写乌江人，写乌江两岸的风物山川，写那些绞滩人、信号工、走江汉子、农夫农妇……写他们生活中的欢乐与痛苦，焦虑与孤独，忧伤与喜悦，追求与无奈，力尽描摹一幅低层劳苦人民悲欢离合的画面。龙潜《铁荆棘》以一个少年的记忆和回味，抒写记忆中的苦难。田永红《走出狭谷的乌江》中的人物，大多为乌江边的人，关注的都是底层人的命运。潮砥滩的石柱，洋荷滩的山妹子，宋江灵，葫芦滩的秋嫂，市场上的牛贵，月门洞河的地主子女，苦竹寨的杏花和桃花、于家岩的于二毛等，都是地地道道的山里村民，它们生活的本真，实在，给人一种忧郁、阔达的调子。罗漠中篇小说《大雨瓢泼》，给人一种内心的涌动和震撼，小说写的是底层文人生存状态，为我们勾勒了一群当下社会底层文人的众生相，体现了他对当下的文化关怀。 展示艺术的多姿多彩，承传古代文人底蕴、文风、诗学价值，在生存境界中领悟人的生命真谛，述说真诚话语，阐释生命哲思，坚持艺术风格的多元化，文体的多样化，在创作中逐步摸索适合于自己的艺术开拓模式，这是乌江少数民族作家创作的地域本色，也是他们的自觉追求。乌江少数民族文学创作的实绩是有目共睹的，体裁不仅局限于小说、诗歌、散文，而且这些作家在从事这一创作的同时，也把笔墨伸向了戏剧领域。各种体裁的作品不仅处处流露出少数民族作家厚重而又令人景仰的生命体验，而且也鲜明打上了各个时代、乌江流域各个角落思想文化层层嬗变、层层演进的深深烙印。老庄佛禅文化、土家舞曲、民歌，苗族舞曲、红色文化、傩文化、“萨母”文化、独特的生态资源多种在发生学上界限严格的文化形态，都可以在乌江少数民族作家的创作中找到相应的佐证。由于个性化的生命体验和纷纭错杂的地域文化特征，加之个体独特的审美爱好和审美倾向，想象意识浮现，按照审美符号和语言的图式，共同造就了乌江流域少数民族文学艺术风格多元化的综合表象。现就诗歌和散文作简要的艺术剖析，主要体现在民族性，古典性，乡土性和风俗风景风情交媾磨砺出的神性，通过再现和表现有规律地表征在其创作中。 就诗歌而言，冉冉诗集《空隙之地》、冉仲景《从朗诵到吹奏》《众神的情妇》，周建军《穿越隧道的歌吟》，向笔群《武陵山，我的保姆》，喻子涵《孤独的太阳》，宁坤强《情满乌江》，王新华《高原梵歌》，何小竹诗集《写到1000首诗之后》，马仲星《漂泊心情》，何炬学《走过界面》，杨见《五种声音》，王晓旭《后现代的香蕉》，蔡劲松《人在边缘》、白沙《玫瑰园》，林亚军《爱在雨季》，赵朝龙《梵天净土》。散文集主要安元奎《行吟乌江》，魏荣钊《独走乌江》、刘照进《陶或易碎的片断》、王鹏翔《村庄的背影》，马仲星《黑白乐府》、龙志敏《松桃舞步》等，不论是诗歌还是散文，在原始文化和现代性二重背逆下，诗文家们自在自乐的构筑地域文化世界，他们带着乌江流域少数民族的血液，美丽的山水，独特的民风民俗，原始生态资源，从梵净山脚下到乌江之滨，从故乡的江到中国的雪，从土家山寨到苗家、彝族风情，由对人生的诗心感悟到高原梵歌行吟到激情的岁月，寻找古老的民族精魂，在绮丽瑰异的坦荡胸襟中寻找元气充溢的诗情的艺术旨趣，必然在其诗歌中交织和穿插着文化和精神层面的历史考察。“真实的东西——包括大自然或者说自然风景——就其自身来说绝不是美的‘美是一种价值，它仅仅适用于想象，就其本质结构来说，包含着对世界的否定’但是，如果说美的东西必定是想象的，那就一定要求观察者通过他的沉思行为去构造审美对象”【6】这一群体上的作家正是通过他们的沉思行为去构造审美对象的。我们认为，少数民族作家的生命之根，存在着血脉与归宿形式，关照民族身份，和作家通过他们的沉思行为所建构的审美对象——地域文化民族风情铸造了我们的少数民族诗人。 在刘照进散文集《陶或易碎的片断》中，作者祈求在土家族的乡俗生活中追寻一种历史沉淀的感伤情调和记忆童年的刻度和亮度，“留在村庄上的”是苦难、亲情、温情，一种怀恋，一份感恩，一片沃土；城市速度、包容力、现代、虚浮给予作者更多的是发自内心的灼痛，同时，也充斥一种现代性的张力。魏荣钊《独走乌江》，体验更多的是孤独，作者的思绪紧随乌江跳动的脉搏，用写实的笔法记录了两岸的历史、自然、风俗和人情，丰富了这片土地的历史内涵和文化意蕴。在喻子涵的散文诗中，我们不难想象出作者深受佛学的影响，这在他的散文诗中可以找到证据，《野火》一诗意象“野火”，“石头”，从石头中产生又轮回到石头中，这正是佛教因果轮回思想的表露。王新华《梵歌》组诗，《梵净山》组诗直接把佛写进诗歌中，成为一种景致，让人流连忘返。彝族作家王鹏翔的散文集《村庄的背影》更多的借助往事、花事、农具、人畜、节气、庄家、风俗风物将村庄的背影诗化，尽力挖掘对模糊村庄的记忆，在心灵的村庄寻求栖居之地和灵魂的归属。少数民族诗人以其身份的独特性构筑诗性的乐章，他们在以汉文化为优秀的多民族社会交结中也身受汉文化的影响，他们是用汉语来抒写土家族、苗族、仡佬、彝族、侗族的民族，其宗教、谣曲、舞蹈、法事、安葬、哭嫁、乌江风景等凝聚着诗歌、散文的梦想，在地域风情和文化记忆中熔铸于土家族、苗族、仡佬、彝、侗族与汉族并共同赋予其生命意象。“显然，艺术的地方色彩是文学生命力的源泉，是文学一向独具的特点”【7】在周建军的诗中，对民族地方色彩的挖掘较深，他的诗《采石艺人》、《摆渡江湖》、《打铜老人》彰显着对本民族化传统的忧患与礼赞，其主人也就自然成为民族文化传承人的代表，在他们身上，我们看到了对于民族历史文化的贡献。“没有任何一种艺术能像诗歌那样顽固地恪守本民族的特征。”【8】冉冉《一只母羊和三只小羊》，碧绿、杏黄、白色涂成的背景，在夕阳的映照下，一只母羊与三只小羊在缓行，在这种诗情画意中，最伟大的母性在她心中全部唤起同时也引发了我们心中所有的甜蜜柔情，其心灵与大自然的邂逅，执拗地向生命情感的深度大踏步的推进，企图达到现代批判精神和向古典乡情韵味、难以压抑的乡情和异常纯净的山涧景色、永恒的爱的价值和世俗生活主题之间达到一种内在的和谐。在何小竹诗集《六个动词，或苹果》中体现的更多的是一种巫术质素，《梦见苹果和的安》体现了作为少数民族诗人对“乌江文化精神敏锐的观察和表现”【9】 冉仲景的组诗《土家舞曲》“灵魂里安家/舍巴！舍巴！舍巴舍巴舍巴毕兹卡！//霞光走来一群收割燕麦的女人/她们腰肢丰腴：乳房硕大/被鼓点激烈的脚步/刚好踩在了恋爱、婚姻、生育的节奏上/朴素和清白，不仅是他们的服饰/更是她们的肉体和节操”。传达了土家人与人，人与自然之间最为原始的情愫或语言的“密码”，更深层次的体现了生存意志和蕴藏于社会的生命潜力的内在张力。从词义里表达出的地域风情、文化和内在精神，散发出诗意的民族地域色彩，具有强烈的抒情性和民族个性，正如茅盾早期在强调小说的地方特色时指出“一处的风俗习惯不相同，就一处有一处底特色，一处有一处底性格，即个性。”【10】这一个性也正好体现了乌江流域诗歌创作独特的审美意蕴 情来自于对物的感触，诗文“是则人心营构之象，亦出天地自然之象也”【11】诗文的创作来源于生活，乌江流域民族地区的农家、山歌、唢呐、芭茅、对牛哥、梵净山、乌江等等都是来自于自然之象，是诗文家切身的体悟进到人生哲理的升华到达的一种生存境界。林亚军的《乌江呀乌江》，宁坤强的《情满乌江》，马仲星的《乌江月》，赵朝龙《乌江吊脚楼》等诗作更是对“自然之象”的真情表达，而安元奎《行吟乌江》更是将乌江浓郁的地域色彩、神秘的灵魂作为自己追索的家园意识的精神烛照。 思乡是中国古代文人常常产生的一种孤独情绪的发，在少数民族诗歌中我们感受着“民谣淹没月夜的苍凉／不再孤独”（《异乡望月》林亚军）在“在高高的天穹下面／一朵花，鲜艳的绽放／孤独地／它使我深深地牵念”（《故乡印象》马仲星）“还有许多的语言之外的东西／关怀和鼓舞着我们”（《想念家乡》王新华）的家乡，然而，面对家乡，特别是亲人，“我”似乎有种内疚，因为“这些年，流浪在外／背着的，一直是／空空的行囊”（《我把故乡的风丢了》末未）。 四、困境与突围：捕捉多领域题材，凸显现代性 在以宽阔的胸怀挖掘民族民风民情，静心描摹生态图景，透视民族生存历程时，以更加切身的感受，开阔的眼光审视世界，将创作主题延伸多领域，凸显现代性，这是我们少数民族作家应该在当今快速发展的社会里所警觉到的，因为“一味地沉湎于对农耕文明和游牧文明的顶礼膜拜和诗意化的浪漫描写，而忘却了将现代文明，乃至带着恶的特征的新文明形态作为参照系，这就难免造成作品的形式的单一和内容的静止”【12】。然而，我们审视一些乌江流域的少数民族创作，会隐隐觉察到他们在陷入民族创作困境的危机感时，猛然意识到不能全面的复制民族地域风情，沉默在古典主义的美学追求中，题材不能单一化，在技艺上应该有所突破和创新。从目前出现的作品看，作家在创作题材上出现了新的迹象，而迹象也表明，这种创作趋势、创作手法的运用，题材的选取也在一些作品中得到很好的体现。 在谈到少数民族作家赵剑平《困豹》的创作时，中国社会科学院民族文学研究所蒙古族乌尔沁认为“身为少数民族作家，赵剑平是从整个现世人类的高度，审读和透视我们国土上面变革中的旷野乡原，作者的笔力重重地击破了地域的限制，民族局限乃至文化局限”【13】从现代性的立场重构人类生存永恒的家园。他笔下的木家寨不仅仅是乌江边上的民族生存的乡村，它是中国整个乡村的缩影。一只“疙疤老山”的豹子企图寻求“又纯洁又宁静”的一片栖居之地，如今遭受人的破坏和霸占，于是寻找曾经的家园，可遭受到的正是现代性观念和行为侵略处境。令狐荣作为民办教师，抱着良知去寻找救助三个被拐卖的无辜少女，闯入城市，屏气凝思，一方面展示了国际化大都市所代表的现代社会的高度文明和飞速发展，另一方面也呈现出以木家寨为代表的穷乡僻壤的与世隔绝和孤陋寡闻，这在他纯净的心灵里投下了一丝阴影。这部小说尽管作了大量的方言土语、谚语、歌谣的表述，但丝毫没有影响它的大气和质地，相反，透视出一种浓烈的当代意识，“困豹”不仅困的是豹子，它还困着民办教师令狐荣、木青青，也困着这个贫穷的山村。这是一部充满内在张力的小说，穿透着诗性的力量，具有浓烈地域色彩与现代气息的奇异偶合所表现出来的特殊文本风格。 从上世纪末，何小竹逐渐把笔力由诗歌转向小说创作，企图投向大都市的怀抱，创作了长篇小说《潘金莲回忆录》》、《弥》及中、短篇小说《圈》、《天堂旅馆》等，诗人注意力的转移，我们不妨猜测到视为都市的欲望和市场的诱惑使然。在冉正万、王华和蔡劲松的创作上，他们不再固执地将笔力集中在展示民族风情、古老地域文化上，而着重关注当下底层求生者的生存命运，物质与精神二元对立困境的二重思考，由地域生态资源描摹转移到生态平衡与人的和谐建构上来。冉正万的长篇小说《纸房》，由于工业化时代的到来，打破了传统农村田园的美梦，通过传统与现代的对比，“我九岁的时候，纸房的山是青的，水是绿的，雨滴是干净的，下雪时，每一粒雪米都晶莹剔透，晶体里仿佛有一根细小的秒针在滴答作响。现在呢，山变样了，水干涸了，雨水浑浊。雪很少下，即使下一点也敷衍了事”，表露出作者道德良知的呈现和灵魂拷问，充溢着焦虑感，给即将破坏的生态家园一种人道关怀和警示。作家蔡劲松是目前侗族有影响的青年作家，创作风格多元化。其小说题材完全突破地域文化的限制，在小说中主要围绕大学校园、研究所、遥远的武陵边城、古都西安等不同地域，人物主要落笔在大学生、教授、土匪、石匠、屠夫、卖鸡蛋的盲人、下岗职工各种人上。他笔下的“历史”已有了新的内涵，更多的是人的欲望的体现。把目光转向了自己更为熟悉的童年、少年时代的生活，写出了《屋檐记》、《大桥上的新闻》等。王华的小说创作，驱魔了传统的技艺手法，在取材上她逐渐转移了视角，她把注意力转移到当前大家所关注的底层求生者的生存轨迹上来，特别警觉到“民工”在“家园”追寻上的拷问。土家族作家蜀虎的长篇小说《武陵的红》以两支红军曾经在武陵土家山寨留下的足迹和民间传说为原型，以侠的形式构思文本，企图对历史的重构，而长篇新作《酒脸》在涉及历史的叙述上更宏大，对土家山寨民风民俗民情，土家人的生存境遇的惦念，表达出土家人的文化意蕴和生命诗学，因此“这部小说还有人类学和民俗学的研究价值”（陈晓明语）。 总之“优秀作家首要的品质是真诚，真诚面对和继承自己民族的一切优秀传统，也要勇敢地正视自己民族的糟粕和劣势，更敢于面对现实变动对自己民族的冲击”，【14】乌江少数民族青年作家创作应在继承中发展，在发展中开拓自己的艺术境界，始终把握民族脉搏的跳动，传承民族文化的同时，不断借鉴西方现写作作技巧，逐步提高自己的写作水平。至于今后创作文本质量、影响广度和深度怎样？诸位读者将以博大的彼岸之神对之试目以待。 少数民族文学论文:少数民族比较文学教学构建思路 ［摘要］自比较文学这门课程在内蒙古民族大学蒙汉双语专业开设以来，由于比较文学这一学科自身及蒙汉双语专业学生的特点，比较文学教学面临着诸多困境。在建构主义理念下，立足于教学对象的实际特点，以蒙古文学为基点，不断增强学生民族文学认同感和责任感，努力培养比较研究意识，充分调动学生的积极性、主动性，进而营造开放的课堂，是今后蒙汉双语专业比较文学教学努力的方向。 ［关键词］建构主义；蒙汉双语专业；比较文学教学 从1978年华东师范大学施蛰存教授开设比较文学讲座开始，比较文学在中国开始复兴。全国许多高等院校陆续开设了比较文学课程，进而设立了比较文学系。内蒙古民族大学于2010年将比较文学作为专业选修课（24学时），面向蒙汉双语专业的本科生开设，并在2011版人才培养方案中作为专业必修课开设（40学时）。从比较文学教学实践来看，以往比较文学课程都是在中文系或外语系开设，其对象大都是汉族学生。比较文学能够走进少数民族学生课堂，让少数民族同学了解比较文学，进而培养文学比较意识方面奠定了初步基础。这对于比较文学的全面发展和演进来说也是一件意义非凡、影响深远的事情。比较文学教学在少数民族学生中如火如荼地开展的同时，在蒙汉双语专业的具体教学实践中，比较文学教学面临着诸多困境。其中有些问题是全国所有开设比较文学专业的高校所面临的共同的问题，有些则是蒙汉双语专业所独有的问题。这些问题的存在严重影响着该课程的教学效果，丞须教育工作者反省并着力解决。 一、蒙汉双语专业比较文学教学的困境与原因 比较文学教学一直是众学科教学的难点之一，从比较文学课程的开设及实践效果来看，大多数中文系的学生都觉得“有点难”、“没什么兴趣”，对于蒙汉双语专业的蒙古族学生来讲，这样的情况更为普遍而深刻。从学理层面讲，比较文学属于新兴学科又是“舶来品”，中国的比较文学理论体系尚处于建设阶段。比较文学始于欧洲，法国学派是比较文学研究的滥觞。在法国比较文学理论产生之初，研究的是两国或两国以上文学的相互影响关系；美国学派作为法国学派的对立面，将没有“事实联系”和“相互影响”的文学关系研究方法———平行研究引入比较文学领域，从而大大发展并更新了比较文学的观念，开拓了比较文学的领域；上世纪七八十年代，中国的比较文学努力克服“欧洲—西方中心主义”的局限，虚心地向先行者学习。在学习和借鉴的同时，摸索着适合自己的比较文学道路，从而努力构建“中国学派”。然而无论是从比较文学的理论建设还是从高校的比较文学教学实践来讲，我们所运用的理论和方法都是欧洲的、西方的。所以作为这一新兴学科的产物———比较文学课程，对于授课教师及学生来讲，都是一种全新的挑战，都需要一个积累经验，总结教训的过程。这一过程对于少数民族学生来讲，或许更加漫长，更为艰辛。从比较文学学科性质来讲，比较文学的跨界性、开放性和宏观性、抽象性等特点，导致这一门课程教学中的难度加大。“比较文学的研究对象是跨民族、跨语言、跨文化界限和跨学科界限的各种文学关系”［1］14。作为比较文学的研究者可以着力从某一角度，即从某一种或两种跨界角度去研究文学关系。 对于本科生来讲，在有限的课时中，要求他们全面了解比较文学的跨界性特点，无论是抽象的理论学习，还是初步的实际操作能力的培养都很难达成；比较文学研究比以往的文学研究更具开放性和自由性。它比传统的文学研究更具有广泛的内容。这样的特点导致学生学习难度的加大。从蒙汉双语专业学生的实际特点来看，比较文学教学难度要更高一筹。内蒙古民族大学蒙汉双语专业的生源，大多来自农村牧区。他们一直接受母语教学，来到大学之后则改为汉语授课。蒙古族学生接受汉语授课，并且所学内容大致与汉语言文学专业内容相同，加之比较文学课程本身所存在的难度。因此，对于蒙汉双语专业的学生来说，可谓是难上加难。另外从课程设置上来讲，许多高校在大学一二年级大都安排了公共必修课，而专业必修课则一般都安排在三四年级。由于比较文学课程对各门课程内容都有所涵盖，因此常常安排在三四年级的学习阶段。这样的安排应该是合理的，但由于三四年级是学生着手考研、实习和找工作的阶段，好多学生已经无暇顾及这门课程的学习；另外，蒙汉双语专业比较文学课程开设时间较晚，所以对于授课教师来讲，所积累的教学经验较少，可借鉴的案例不多；适合蒙汉双语专业的比较文学教材到目前为止还没有编写出版。 二、建构主义理念下的少数民族比较文学教学 建构主义认为，学习不是简单地将知识由外向内的转移和传递，而是学习者主动以原有的知识经验为基础，生成意义、建构理解的过程，即充实和改造自己的知识经验。由于每个人的经验以及对经验的信念不同，导致人们对外部世界的理解也就有所不同。因此，建构主义十分关注以原有的经验、心理结构和信念为基础，来建构新的知识。强调学习者学习的主动性、社会性和情境性。建构主义对学习和教学方法都提出了有别于传统教学方法的许多新的观点。因此蒙汉双语专业的比较文学教学，可以基于建构主义理念，结合被施教者原有知识经验的特殊性，可以大胆地构拟出建构主义理念下的少数民族比较文学教学设想。任何理念最终只能在实践中进行检验。有了科学合理的理念，更应有切实可行的操作方法。彰显民族文学特色，营造开放课堂。唯有如此，建构主义理念下的少数民族比较文学教学，才具有更广泛的影响和深远的意义。基于蒙汉双语学生实际特点，创建民族特色比较文学教学模式。“跨民族比较的根本意义在于跨文化”［1］12，“民族”才是文化的表现，不论是文化还是文学，各民族之间的差别才是极其鲜明的。因此“一个多民族国家之内的各民族文学之间的比较研究，应该顺理成章地划入比较文学的范围之内”［1］12。蒙古族与其他民族文学关系的比较研究是我国比较文学研究领域的重要组成部分，在这一领域，蒙古族学生责无旁贷。因此，蒙汉双语专业比较文学教学，可以说是培养蒙古族比较文学专门人才的重要途径。蒙汉双语专业的学生，虽说汉语水平及汉文学素养不及中文系的学生，然而他们却有着自身独特优势，即蒙汉语言、文学知识的掌握。跨民族、跨文化、跨语言，这是比较文学教学的有利先天条件。在教学中努力让学生思考蒙古文学、文化同其他民族文学、文化之间的关系。因此，不断强化学生民族文学认同感和责任感，鼓励他们学好民族文学的同时，努力具备多元文化知识储备，为比较文学的学习打下良好基础。 蒙汉双语专业的比较文学教学，首先要基于学生特点，善于扬长避短，发挥学生的蒙、汉文学方面的优势。在宏观上让学生了解比较文学概念，掌握比较文学基本常识的同时，还让学生以蒙古族文学为中心，比较蒙古族文学与世界其他民族文学之间的关系。蒙古族有着丰富而灿烂的民族文化和文学传统，因此，在比较文学教学中，教师可以根据建构主义的理念，在学生原有的蒙古族文化和文学知识储备的基础之上，通过将蒙古族文学同其他民族文学的比较中，构建新的比较文学知识经验，从而创建富有民族特色的比较文学教学模式。教师优化知识结构，改进教学方法，打造开放课堂。比较文学是一门综合性的交叉学科，因此比较文学教学，对授课教师来讲，是一项综合能力的挑战，他们需要博古通今、学贯中西。同时又需要掌握先进的教学手段来辅助教学工作。主讲教师搭建课程教学网络辅导站或微信教学群，有效利用该平台，上传为课堂改革教学制作的特色电子教案、微课视频及习题、讨论题等，与学生进行互动，为学生经常性学习创造便利条件。理论联系实际，多以实际案例代替理论讲解。在课堂上教师将有限的课时统筹安排，合理规划，为学生勾勒出该课程总体脉络的同时，又要突出重点，将比较文学基本原理的讲解同具体典范的案例相结合，改进传统教学方法，采取学生分组讨论模式。引导学生主动思考，继而营造开放课堂。如，讲到比较文学的影响研究时，我们可以以学生熟知的蒙古族作家尹湛纳希和哈斯宝作为例子，谈他们对汉文化的吸收、借鉴以及创作情况。其重点在于将问题抛给学生，让他们依据现有的知识储备，来印证作家是如何对汉文学、汉文化吸收借鉴的。学生在不同观点的碰撞中，会开动脑筋主动思考，进一步强化所学内容。 在讨论过程中教师应适时提供点拨和提醒，及时纠正学生错误观点，有效控制课堂节奏，进而营造开放课堂，从而激发学生对比较文学这门课程的学习兴趣，培养其独立思考能力，使其具备初步的比较文学意识。布置小论文或提炼小提纲。教师可以要求学生在分组讨论之后，以一篇小论文或提纲的形式将自己的观点或结论进行总结提交。这将是学生所学知识融会贯通的有效途径。通过准备作业，学生可以主动查找资料，进一步充实知识体系，提高理论思维能力，激发学术研究兴趣。例如，可以选取当今比较热门的话题作为探讨的切入点。如，《狼图腾》电影的热映，再次引起了各界对“狼是否是蒙古民族图腾”的话题。教师可以围绕这一话题，设置与比较文学相关的问题，如《狼图腾》文学作品与同名电影之间的联系与区别，以及其他民族的图腾是什么，各民族图腾的特点及图腾之间的联系与区别。最后要求学生以论文的形式，将所讨论话题进行总结提交。这样教师以实际生动的话题引入教学讨论中，再结合教材上的经典案例进行补充讲解。结合教学经验，组织编写蒙古比较文学教材。 目前全国大部分高校蒙汉双语专业虽已开设比较文学必修课，甚至一些高校蒙古语言文学专业也已设立了比较文学与世界文学硕士授予点，但至今还没有《蒙古比较文学》一类的教材出版。纵观国内比较文学教材，其主体内容庞杂，抽象理论知识偏多，实际案例分析相对较少，学生极难消化和吸收。蒙汉双语专业比较文学教学中所使用的教材，都是针对中文系的本科生和研究生所编写的，因此对于蒙汉双语专业学生的学习理解来讲有一定的难度。与内蒙古地区讲授比较文学与世界文学课程的蒙汉双语专业或蒙古语言文学专业的一线骨干教师通力合作，编写一本面向蒙汉双语专业的比较文学教材，促进少数民族比较文学教学势在必行。总之，在民族院校蒙汉双语专业比较文学教学中，教师必须尊重各民族文化历史的多样性的同时，在建构主义的理念下营造开放的课堂，充分调动学生学习的主动性和积极性。以蒙古文学为基点，在不断增强民族自豪感和责任感中，比较研究蒙古文学同其他民族文学之间的关系，进而促进比较文学在民族地区高校的繁荣发展。 作者：齐风华 单位：内蒙古民族大学蒙古学学院 少数民族文学论文:外国文学教学与少数民族大学生人文素养培养 摘要： 现如今，大学生的成绩已经不是衡量他们自身能力的主要标准了，当代大学生的综合素质受到了人们的广泛关注，其中人文素养就起着非常重要的作用。尤其是对于那些少数民族地区来说，少数民族大学生的人文素养高低直接关系着少数民族地区的经济文化发展，进而影响我国的经济社会发展。然而现实中我国只有少数大学开设了这门课程，这远远达不到社会发展的需求，因此我们应该着重培养少数民族大学生的人文素养，充分发挥外国文学的教育优势。 关键词:英美文学;少数民族大学生;人文素养;培养;教学 通常情况下，以人为中心的理性思考能够启蒙人类的人文素养，以人为中心的理性思考源于外国的文学作品，以英美的文学作品为主。在少数民族大学生的课程中有外国文学教学课程，当然就少不了对大学生人文素养的培养。下面文章中主要阐述了人文素养及其与英美文学教学的联系，分析了我国少数民族大学生人文素养培养现状并提出了相应的解决措施。 1概念论述 1.1何谓“人文素养” 人类社会中存在的各种各样的文化现象都称为“人文”，所谓“人文素养”，是指在社会的文化大背景下，人自身由知识、能力、情感、观念和意志等因素共同组成的个人内在品质。提高一个人的人文素质需要提高其人生境界、塑造崇高理想以及实现个人价值。一个人的人文素质可以表现其性格、气质和修养，也会在很大程度上影响其价值观、思考方式、处事行为。在人文素养的教学活动中，人文学科主要研究人的精神世界和文化世界，尤其注重研究人本身价值体系的形成。所以在高等教育中，人文学科的教育对学生人文素养的形成有重要作用。人文素质的教育实质上是对人性的教育，人文精神是素质教育的优秀和本质。 1.2英美文学教学与人文素养的关联 培育大学生的人文素养是高校教育的重要内容，人文素养是通过人文文化表现出来的，而英美文学作品是人文文化知识的重要载体。学生从优秀的英美文学作品中学习历史知识，学会将人类的文明进行延续并将人类历史推向更高的文明;在文学作品中学到的哲学知识可以引导学生正确地处理现实生活中人与人之间或者人与社会之间的辩证关系。优秀文学作品中的宗教知识以及道德观念都是积极向上的，可以帮助学生树立正确的人生观和价值观，使学生诚信做人，生活得更加高雅有情趣。优秀的英美文学所弘扬的价值优秀都是真善美，可以引导学生身心健康发展。学生通过阅读优秀的文学作品，一方面可以学习作品中伟大人物的优秀品质，如责任感、奋斗精神、勇敢坚强的品质等;另一方面，也可以学会对自己的情绪进行必要的掌控或者揣摩别人的情绪，学会承受困难和处理人际关系的技能。这都体现了英美文学作品在教学过程中对学生人文素养培养的重要作用。此外，文学作品中蕴含着智慧、情感、经验、原创力、想象力、生命思想以及生命意识、对于学生思辨能力、审美能力和科学素质的培养都有着无可替代的作用。 2少数民族大学生英美文学教学中渗透人文教育的必要性 2.1提高少数民族大学生人文素养的需求 在当前社会经济快速发展的社会主义社会中，教育自身的功利性越来越严重，这使得教育的育人本性被逐渐边缘化甚至被淡忘，学生的人文素质普遍较低。对于少数民族大学生而言，人文素质缺乏同样是一个比较严重的问题。特别是少数民族理工科大学的学生，对文史知识很少涉及。根据相关调查，有不少学生甚至不知道建国前的抗日战争。很多少数民族大学生对文学艺术方面的知识也很缺乏，甚至有学生不知道聂耳的著名作品有什么，也不知道柴可夫斯基是哪国人，这样的现状是十分令人担忧的。此外，因历史上的民族遗留问题，一些少数民族大学生对民族问题的看法还比较偏激。有调查显示，许多少数民族大学生都抱有“本民族是全世界最优秀的民族”这一看法。在少数民族大学生圈子里也经常出现诸如“我们民族怎么样，汉族怎么样?”之类的讨论，这固然是少数民族大学生民族自豪感的一种体现，但也从侧面反映了其民族认知的局限性和狭隘性。在地区发展及历史发展过程中遗留下来的民族隔阂问题，也一定程度上导致了少数民族大学生的心理失衡，甚至由此引发不同民族学生之间的矛盾、冲突。 2.2英美文学教学改革的需要 英美文学课程是对西方语言学习的高级阶段，主要目的是在学生的外国语言基础上提高人文素养，学习西方优秀文学。但是在现实中，英美文学课程在教学中却面临了很大的困难。在本就被压缩的极为有限的课程时间内，学生在上课时兴趣了了，“上课前不预习，上课时没兴趣，下课后不复习”成了学习的常态。英美国家在文学教学中注重对近期研究成果的吸收和运用，并且在教学方式上采用先进的科技手段，这样有利于提高学生对文学课程的兴趣，从而提高其本身的文学素养。 2.3对人文素养的讨论已经引起了教学工作者的深刻思考 针对我国大学生人文素养普遍低下的现象，教育工作者进行了深刻的思考。这一问题是一个长久积累的问题，我国的学生从中学阶段就开始接受应试教育，这种教学模式禁锢了学生的阅读范围，把学生的精力高度集中在课业任务上，不能开拓其他领域的认知。到了高中阶段，由于我国文理分科政策的影响，使得学习理科的高中生在平时的学习生活中很少接触到文史类知识，使得他们的大脑中出现一个大范围的文史空白。到了大学阶段，专业划分十分细致，专业口径窄导致学生人文知识薄弱，学生的知识结构不科学，出现失衡问题。很多学校多年来一直注重教学质量硬性指标的完成，忽视了对大学文化发展态势的研究，在实际的学校建设过程中也缺乏具有针对性的文化建设措施，没有针对学生人文素质的培养举办相关的知识讲座，学生的人文素质教育工作没有落到实处。目前我国大学生中，很多学生因为心理疾病问题而与其他同学难以相处甚至出现自虐自杀的现象，这说明加强对大学生人文素质培养的工作已经迫在眉睫。由于该问题的长久积累性以及我国教育体系的确存在问题，所以要抓紧时间进行教育体制改革。在教育改革中，要综合考虑学生和老师、培养目标、教学规范、课程体系等多方面的因素，追求教学效果的最优化。 2.4提升自己的审美眼光，陶冶情操 通过对世界文学的研究我们可以得知，世界文学历史上的经典作品大都源自英美文学，比方说，一些大文学家莎士比亚、米尔顿、马克•吐温等都属于英美文学的研究者。现在我国参与到文学阅读中的人也越来越多，通过认真阅读文学作品不仅能够提升人们的审美观念，还能积累一些审美经验，学习英美文学还可以让人们感受到文学的强大力量，在了解基本的文学知识基础上，能够进一步提升自己的阅读理解能力，陶冶自己的情操，让人们用心来感悟生活的美好，乐于生活，乐于学习。另外，一些好的文学作品存在较强的教育意义，人们在学习英美文学知识的过程中，不仅能够积累丰富的阅读经验，还能够让自己更加睿智，让自己的心灵得到洗涤，自然就能够陶冶高尚的情操了。首先，英美文学作品中大都提到了一些具体的人物，并给予这些人物鲜明的形象，阅读者就能够从中学到坚强的人物性格以及鲜明的形象，为以后的人生带来了正面的积极的影响。比方说，富兰克林的一些文学作品中就有给年青一代的劝诫，我们可以从海明威的小说中学会冒险，这些经典的文学作品总能给人以启迪，不论是在个人修养还是人格塑造以及意志力的锻炼方面都能得到你想要的，其次，学习英美文学的人还能够培养自己的同情心，让自己的心胸更加宽广，陶冶高尚的情操。 2.5培养少数民族的跨文化意识 当今社会是一个知识迅速发展的社会，懂得一门国家语言以及少数民族语言甚至懂得英语的人已经满足不了社会发展的需求了，目前，社会对掌握英语的人才要求越来越多元化，英美文学成为了必不可少的学习目标。由于英美文学中包含了很多西方文学知识，因此少数民族在学习英美文学知识的过程中，就能够变相的了解外国西方文化，在此基础上熟悉掌握外国文学知识，并做到学以致用，培养自身的跨文化意识。少数民族通过学习外国英美文学，可以在中国文化的基础上理解外国文化，分析比较中西方文化的区别。现在，伴随着我国经济的高速发展，社会对跨文化人才的需求越来越高，当然如果是跨文化的英语人才就更好了。 3英美文学教学中少数民族大学生人文素养的培养策略 3.1英美文学课程设置的完善 现在，英美文学在高校芙语专业教学中的地位是举足轻重的，但它在公共英语教学中长期被忽视。各高校正在开展大学英语教学改革，加强学生听、说、读、写、译等应用能力的培养，但是却忽略了对学生文学素质和人文素质的培养。文学作为人文学科中重要的一个分支，在高等教育中应占有重要的地位。而文学素质作为人才的重要素质之一，也应该在高等教育中体现出来。高等教育中除了开设公共选修课，如《英美文学赏析》，英美文学教学也应纳人大学英语教学的体系中来。目前，我国高校内大学英语课时普遍较少，而且随着课改的进行，大学英语的教学时数会相应减少。针对这一情况，笔者认为目前有两种比较切实可行的办法。一是采用专题讲座的形式，挑选一些学生耳熟能详的有着深远影响的英美作家，如莎士比亚、狄更斯、雪莱、马克•吐温等人的作品，进行讲解、分析和讨论，如开设《西方名著赏析》课程;也可专讲某一文学专题，如《现实主义文学》、《浪漫主义文学》、《圣经文学》、《女性主义文学》等;二是利用西方文化教学促进英美文学教学，开设一些文化类课程，如《西方文化导论》、《文艺复兴史》等。 3.2英美文学教学方法的改进 具体改进方法如下，我们建议在阅读理解的基础上进行研讨式的教学，在课堂上尽可能的进行专题探讨。还可以让学生在完成大量阅读理解任务后，针对某一个作家进行调查和研究工作，尽量拓展视野，学会从多个角度思考问题，鼓励学生发表个人独到的见解和进行相互之间的讨论，尽量使每个学生都积极参与到文学教学课堂中来。学习英美文学，了解西方文化，实际上不仅仅要了解西方的文学艺术、文化习俗，更要了解西方的心灵史和思想史。我们知道，要深入理解并鉴赏英美文学作品，就必须了解一些西方哲学理论和心理学观点。如达尔文的进化论，黑格尔辩证法，弗洛伊德的心理分析、意识分层，以及萨特的存在主义等。古人云“:授人鱼，不如授人以渔”。教师通过借鉴不同的文艺批评理论，采用文本分析的方法对某个作家作品进行个案分析与研究的同时也为学生提供了新的阅读视角，培养一种新的思维模式，这也是文学教学的目的所在。 3.3对外国英美文学知识的本质目的的准确了解 现在的外国英美文化教学似乎变得更加商业化，没有了当初的纯粹性，现在的教学大多比较关注英语教学效率，忽视了英美文学教育的重要性，忽略了人文素质的培养。我们要向不断提升少数民族的人文素养，就要从学习外国英美文学做起。详细来讲，学习外国英美文学的本质就是让包括少数民族在内的广大民众了解英美文学，学习英美文化知识，进一步培养自身的审美意识，提升自身的综合素质。此外，学习英美文学的目的也很简单，就是在提升人们阅读能力、理解能力的基础上，更好地体会人文精神的本真。因此，在少数民族学习英美文学之前，一定要充分了解学习英美文学的本质和目的，尽量接受较为专业系统的学习，领悟外国文学的真谛，走进英美文学作品的世界，提升自身的人文素养。 4结语 综上所述，加强英美文学课程建设，有利于实现高等教育中人文素质培育的目标，也是对学生进行文化启迪的重要形式。本文在介绍我国少数民族大学生人文素养欠缺现状的同时提出了相应的解决办法，需要高校主动采取措施加强引导，帮助少数民族大学生形成高度的人文素养。 作者：宁春慧 单位：包头医学院 少数民族文学论文:外国文学与少数民族大学生美学教育研究 摘要： 美学教育是人文精神教育必不可少的组成部分，文学之于人类的唯一性在于她能够提供心灵的表达，能够提供深刻的美。美育在于以美启真，以美导善，以美怡情。启真，许多外国文学作品崇尚追求理性和智慧；求善，外国文学通过对人性善的褒扬和人性恶的鞭挞而塑造人格，提升人文精神；怡情，外国文学使以艺术投入人生，使人有情趣地生活。外国文学赋予少数民族大学生美感关怀，以宽容的态度，尊重和接纳不同的文化，以达到与自身，社会，宇宙的和谐共处。 关键词：少数民族大学生；以美启真；以美导善；以美怡情 美育一词由蔡元培译自德文，并为其终生所倡导。美育即美感教育或审美教育，超脱生死，全无利害关系，是感性与理性的结合。美育的内容就是真善美的和谐统一。文学之于人类的唯一性在于她能够提供心灵的表达，能够提供深刻的美。沉浸于某一首诗，某一部文学作品，在心领神会之际，必然呈现一幅画境或一幕戏景，使人神魂为之钩摄，若惊若喜，无暇旁顾。内心充斥着一种天国的而非人间的快乐，霎时间，一切爱恨悲喜都烟消云散了。此刻所流露的情绪皆来自生命深处，这种美的体验无法言说，是一种全身心投入的快乐，以美启真，以美导善，以美怡情，让人感到生命的真正价值和意义。 1以美启真 黑格尔说：“理性要求统一，要求种族共同性；自然要求杂多，要求个性，人需同时服从这两种法律权威。在这些对立面的冲突中，美感教育所要做的正是要实现调停与和解的要求。因为按照席勒的看法，美感教育的目的就是要把欲念、感觉、冲动、情绪修养成本身就是理性的，因此理性、自由和心灵也就解除了它们的抽象性，和它的对立面，即本身经过理性化的自然,统一起来,获得了血和肉。这就是说，美就是理性与感性的统一，而这种统一就是真正的真实。”（黑格尔，1979:78）求真是智育的目的，宣扬理性。以美启真就阅读外国文学作品而言，注重感性与理性的结合：感性是理性的基础，理性是感性的升华。一方面文学提供了具体可感的形象，通过形象进入审美的世界，在审美的世界，人的感官和人的心灵得到慰藉与滋养，增强自己的审美感受和审美体验；另一方面，不局限于这种审美感受和审美体验，而是上升到理性——求真，求得各学科门类的知识，求得人生的智慧。培根的《论学习》诠释了“知识”、“能力”“、智慧”的关系。知识是基础需要转化为能力，知识的获得，能力的培养都是为了寻求智慧。《白鲸》中对于捕鲸和提炼鲸油的生动描述，梅尔维尔查阅了大量的捕鲸文献。如何寻找鲸油，如何识别，如何以最小的代价捕捉白鲸并最大限度地提炼鲸油，梅尔维尔都做了生动细致的描述，堪称一部百科全书式的捕鲸著作。《变形记》、《城堡》是作家本人哲学思想的直接体现。萨特在《恶心》中，通过主人公洛根丁对这个世界的一切感到“恶心”，展现了自己存在主义的哲学思想。文学批评是文学审美活动必不可少的组成部分，结构主义、解构主义、女性主义、后殖民主义和精神分析等文学批评理论是文学审美活动的理性标准，并为其提供理性引导。审美实践活动不能缺少理性因素,因为理性因素对于审美能力的定向发展和提高有不可替代的作用。美育不是纯粹的感性教育,而是感性与理性融为一体的教育。各少数民族在历史发展过程中形成了个性鲜明的民族文化，而中华民族强调“心的文化”得到了认同，如“明心见性”。“心的文化”强调心的作用，提倡将情感提升为理性精神。外国文学中的理性精神可以追溯至柏拉图，柏拉图认为人的灵魂由理性、激情、欲望三部分构成，正义的人必须让理性统治激情，让激情抑制欲望，国家的统治者需要智慧，理性地管理国家。外国文学提供了不可胜数的追求智慧，寻求理性的文本。少数民族大学生阅读外国经典文学作品过程中，通过理性思维活动，阅读，分析，感悟，总结人类文化深层规律。阅读学习外国文学，在已有的基础上，进一步增强了对文学、审美的知识、理论、方法、技巧的掌握，提高认识能力、理解能力，这是理性教育；有了这些理性教育,加之审美实践的感性教育，少数民族大学生可以更好地融合多种文化元素，深化自身的艺术创造意识和审美活动意识,从而加深对外国文学作品和审美经验的认识与理解,不断提高自己的审美能力。 2以美导善 蔡元培认为美感有两种：一为优雅之美、一为崇高之美（1997:522）。美育的目的在于美化心灵和塑造人格，不断地提升人的精神境界。文学天然与美有着不可分割的联系，人性中的理想和崇高是美的终极体现。外国文学从多个角度进行描述，根本指向对人的普遍关怀，也就是保持对理想和崇高的向往和追求。文学大师坚守人文精神要观照人的生命价值和人的生存现实，对时代、社会以及人进行深刻宏大的哲学思考，对社会深度介入。经典的文学作品充满了对人生命价值和生存现实的观照、思考与终极关怀。这些作品无论对人性善的赞美与褒扬，还是对人性恶的揭露与鞭挞，都闪耀着人性的光辉，展现着人性美。雨果的《悲惨的世界》宣扬了人性善。人与生俱来的悲悯、同情、宽容，仁慈在冉阿让身上得到了淋漓尽致的体现。冉阿让的以德报怨使沙威良知复苏，回到生命的本真状态。莎士比亚的《威尼斯商人》赞扬了安东尼奥所体现的慷慨、无私、真诚、仁爱等人性光辉的一面，同时也批判了夏洛克所体现的人性中贪婪、嫉妒、残忍等卑劣的另一面。戈尔丁的《蝇王》批判了人性恶，对恶的严厉批判就是对善的强力褒扬。“蝇王”是人内心邪恶的象征，每个人有邪恶的存在。这就导致了象征理性的皮吉被砸死，导致了明了真相的西蒙被杀害。霍桑的《红字》中，白兰勇敢面对自己的罪责，承担相应的惩罚，以自己的坚忍、勤劳、施予使象征通奸（Adultery）的红字转化为“才干”（Able）和“天使”（Angel）。勇于担当，知错能改体现了人性的自我完善，自我提升。菲茨杰拉德的《了不起的盖茨比》，虽然揭示了美国梦破灭的主题，但同时肯定了对理想的追求。盖茨比的了不起就在于他对理想的执著。他的一生都在为自己的理想而奋斗,理想是他生命的全部意义，所以当他的理想幻灭后，他也就失去了存在的意义。少数民族文化与汉文化长期的碰撞、交流、融合，认同了善即美的文化心理，如孔子的“尽善”方为“尽美”，孟子的“我善养吾浩然之气”。彝族长诗《一条彩虹》、布依族传说《极老多采青石盖天》都蕴含同一主题，善是一种心灵美，是人生的至美境界。外国文学作品提供了跨民族的证据，少数民族大学生在阅读经典的外国文学作品过程中，以阅读的审美活动激情导欲，不断完善人格，提升精神境界。善是德育的目标，而德育重抽象的说教，思想政治教育更是如此。所以，在高校对少数民族大学生进行枯燥的德育说教，其效果甚微，也就难以达到陶铸情操、涵养性情、健全人格之目的，不易造就出符合社会群体利益的合格个体。阅读的审美活动，以活的形象展现的生命活动过程和生活图景，人们融于这种生活图景和生命活动过程之中而得到陶冶与历练。在感同身受中，“增强人与人之间的人文关怀，培养同情心、正义感、博爱精神，提高对真善美与假恶丑的判断能力和急公好义精神，使民族之间、群体之间具有凝聚力，使社会文明有序与亲敬和谐。”（聂振斌,2011） 3以美怡情 蔡元培认为：“我们提倡美育,便是使人类能在音乐、雕刻、图画、文学里又找见他们遗失了的情感。我们每每在听了一支歌,看了一张画、一件雕刻,或是读了一首诗、一篇文章以后,常会有一种说不出的感觉;四周的空气会变得更温柔,眼前的对象会变得更甜蜜,似乎觉得自身在这个世界上有一种伟大的使命。这种使命不仅仅是使人人要有饭吃,有衣裳穿,有房子住,他同时还要使人人能在保持生存以外,还能去享受人生。知道了享受人生的乐趣,同时更加知道了人生的可爱,人与人的感情便不期然而然地更加浓厚起来。”（1997:614）以美怡情就是能过有品位，有生机，有情趣的人生，就是将艺术纳入人生，成为生活的艺术。在无为而为中，找到生命的宁静、淡泊、豁达、恬淡，达到生命自身和生命与生命之外的和谐。性情在怡养的状态中,必定是健旺的,生发的,快乐的。喧嚣的尘世驱使着人们为追求功名利禄而奔波劳碌，再也没有了陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”的心境。而文学可以让我们逃离现世，进入久违的审美世界，获得审美的自由。《贝奥武甫》体现了七、八世纪不列颠的生活风貌，兼有氏族时期的英雄主义和封建时期的理想。莎士比亚的历史剧《亨利四世》展现了封建制度和资本主义制度交替时期波澜壮阔的历史画面。狄更斯的著名小说《雾都孤儿》、《大卫科波菲尔》、《远大前程》、《双城记》生动再现了维多利亚时期英国社会的生活画卷；《死魂灵》、《装在套子里的人》深刻表现了沙皇时期俄国人民反抗沙皇农奴制的斗争情景；果戈理创作的喜剧《钦差大臣》，揭露出了俄国官僚阶层中的真实的黑暗场景。史诗和小说带给读者活的生活图景，读者融入这种生活图景，以情感为中介把自身和对象沟通起来,使主客界限泯灭、物我为一、情景交融，从而得到浸染和和熏陶。湖畔派诗人华兹华斯、柯勒律治和骚塞对大自然所做的唯美赞颂。美国诗人惠蒂埃《大雪封门》描摹了新英格兰的田园风情。弗罗斯特《西去的溪流》、《又一片牧场》、《修墙》、《摘苹果之后》等描写新英格兰地区乡间人民的日常生活，诗歌朴素中寓有深意。连同所有优秀的诗人，迪金森有关死亡、爱情、自然、永恒等含义隽永的小诗，庞德的意象派诗歌都使读者刹那间见终古，微尘中见大千。在那一刻的心领神会中物我两忘，怡然自得。少数民族浸润在天地之美的闲适、浪漫、充实的生活中，较少功利的追求，几乎每个人都是诗人、歌手、艺术家。每一件生活琐事都富于诗情画意，在歌、舞、织、绣中颐养性情，体验着艺术人生。但是，少数民族大学生在现代多元文化思潮的冲击下，失去了本民族原有的审美性情，陷入了现代人的生存困境，奔波忙碌，精神一片荒原。少数民族大学生通过阅读审美活动的陶冶，唤醒自身的民族审美潜能，沟通古今中外，获得自由快乐的本领，即审美能力。能够发现美，欣赏美，创造美，将美融入生活。审美的生活化，让少数民族大学生顺利走完每一次的经验历程，获得完整的日常经验同时,感性与理性相结合，升华为审美经验，实现生命的丰盈、和谐和庄严，可以诗意的栖居在大地上。 4结语 外国文学是对经过时间淘洗的经典文学作品的泛称。外国文学与中国文学，少数民族文学的最大差异在于提供一种跨文化视阈。在跨文化视阈下，实现各民族文学，文化的互识、互证、互补。无论种族、国家、文化、文学较少功利色彩，都关注人类的命运、生死、自然、感情等共同之处，外国文学以人类所关注的共同形象浸润各民族大学生的心智和情感。人文精神中渗透的生命根本性和审美多元性，对促进少数民族大学生更宽容的对待其他国家、民族的文化，尊重和接纳各种的文化的差异，形成一种美感关怀等方面起到积极的作用。“这种关怀表现为不同国家、民族、种族的人们对真善美的追求,表现为人们对个人、社会、宇宙自然之间和谐共处的期待。而这种关怀恰恰是人性中所共通的,它能够在心灵的最深处打动每一个人,从而实现彼此间的沟通和理解。”（易晓明，2010） 作者：王学功 宁春慧 单位：包头医学院外语系 少数民族文学论文:少数民族比较文学教学思考 从1978年华东师范大学施蛰存教授开设比较文学讲座开始，比较文学在中国开始复兴。全国许多高等院校陆续开设了比较文学课程，进而设立了比较文学系。内蒙古民族大学于2010年将比较文学作为专业选修课（24学时），面向蒙汉双语专业的本科生开设，并在2011版人才培养方案中作为专业必修课开设（40学时）。从比较文学教学实践来看，以往比较文学课程都是在中文系或外语系开设，其对象大都是汉族学生。比较文学能够走进少数民族学生课堂，让少数民族同学了解比较文学，进而培养文学比较意识方面奠定了初步基础。这对于比较文学的全面发展和演进来说也是一件意义非凡、影响深远的事情。比较文学教学在少数民族学生中如火如荼地开展的同时，在蒙汉双语专业的具体教学实践中，比较文学教学面临着诸多困境。其中有些问题是全国所有开设比较文学专业的高校所面临的共同的问题，有些则是蒙汉双语专业所独有的问题。这些问题的存在严重影响着该课程的教学效果，丞须教育工作者反省并着力解决。 一、蒙汉双语专业比较文学教学的困境与原因 比较文学教学一直是众学科教学的难点之一，从比较文学课程的开设及实践效果来看，大多数中文系的学生都觉得“有点难”、“没什么兴趣”，对于蒙汉双语专业的蒙古族学生来讲，这样的情况更为普遍而深刻。从学理层面讲，比较文学属于新兴学科又是“舶来品”，中国的比较文学理论体系尚处于建设阶段。比较文学始于欧洲，法国学派是比较文学研究的滥觞。在法国比较文学理论产生之初，研究的是两国或两国以上文学的相互影响关系；美国学派作为法国学派的对立面，将没有“事实联系”和“相互影响”的文学关系研究方法———平行研究引入比较文学领域，从而大大发展并更新了比较文学的观念，开拓了比较文学的领域；上世纪七八十年代，中国的比较文学努力克服“欧洲—西方中心主义”的局限，虚心地向先行者学习。在学习和借鉴的同时，摸索着适合自己的比较文学道路，从而努力构建“中国学派”。然而无论是从比较文学的理论建设还是从高校的比较文学教学实践来讲，我们所运用的理论和方法都是欧洲的、西方的。所以作为这一新兴学科的产物———比较文学课程，对于授课教师及学生来讲，都是一种全新的挑战，都需要一个积累经验，总结教训的过程。这一过程对于少数民族学生来讲，或许更加漫长，更为艰辛。从比较文学学科性质来讲，比较文学的跨界性、开放性和宏观性、抽象性等特点，导致这一门课程教学中的难度加大。“比较文学的研究对象是跨民族、跨语言、跨文化界限和跨学科界限的各种文学关系”。作为比较文学的研究者可以着力从某一角度，即从某一种或两种跨界角度去研究文学关系。对于本科生来讲，在有限的课时中，要求他们全面了解比较文学的跨界性特点，无论是抽象的理论学习，还是初步的实际操作能力的培养都很难达成；比较文学研究比以往的文学研究更具开放性和自由性。它比传统的文学研究更具有广泛的内容。这样的特点导致学生学习难度的加大。从蒙汉双语专业学生的实际特点来看，比较文学教学难度要更高一筹。内蒙古民族大学蒙汉双语专业的生源，大多来自农村牧区。他们一直接受母语教学，来到大学之后则改为汉语授课。蒙古族学生接受汉语授课，并且所学内容大致与汉语言文学专业内容相同，加之比较文学课程本身所存在的难度。因此，对于蒙汉双语专业的学生来说，可谓是难上加难。另外从课程设置上来讲，许多高校在大学一二年级大都安排了公共必修课，而专业必修课则一般都安排在三四年级。由于比较文学课程对各门课程内容都有所涵盖，因此常常安排在三四年级的学习阶段。这样的安排应该是合理的，但由于三四年级是学生着手考研、实习和找工作的阶段，好多学生已经无暇顾及这门课程的学习；另外，蒙汉双语专业比较文学课程开设时间较晚，所以对于授课教师来讲，所积累的教学经验较少，可借鉴的案例不多；适合蒙汉双语专业的比较文学教材到目前为止还没有编写出版。 二、建构主义理念下的少数民族比较文学教学 建构主义认为，学习不是简单地将知识由外向内的转移和传递，而是学习者主动以原有的知识经验为基础，生成意义、建构理解的过程，即充实和改造自己的知识经验。由于每个人的经验以及对经验的信念不同，导致人们对外部世界的理解也就有所不同。因此，建构主义十分关注以原有的经验、心理结构和信念为基础，来建构新的知识。强调学习者学习的主动性、社会性和情境性。建构主义对学习和教学方法都提出了有别于传统教学方法的许多新的观点。因此蒙汉双语专业的比较文学教学，可以基于建构主义理念，结合被施教者原有知识经验的特殊性，可以大胆地构拟出建构主义理念下的少数民族比较文学教学设想。任何理念最终只能在实践中进行检验。有了科学合理的理念，更应有切实可行的操作方法。彰显民族文学特色，营造开放课堂。唯有如此，建构主义理念下的少数民族比较文学教学，才具有更广泛的影响和深远的意义。基于蒙汉双语学生实际特点，创建民族特色比较文学教学模式。“跨民族比较的根本意义在于跨文化”，“民族”才是文化的表现，不论是文化还是文学，各民族之间的差别才是极其鲜明的。因此“一个多民族国家之内的各民族文学之间的比较研究，应该顺理成章地划入比较文学的范围之内”。蒙古族与其他民族文学关系的比较研究是我国比较文学研究领域的重要组成部分，在这一领域，蒙古族学生责无旁贷。因此，蒙汉双语专业比较文学教学，可以说是培养蒙古族比较文学专门人才的重要途径。蒙汉双语专业的学生，虽说汉语水平及汉文学素养不及中文系的学生，然而他们却有着自身独特优势，即蒙汉语言、文学知识的掌握。跨民族、跨文化、跨语言，这是比较文学教学的有利先天条件。在教学中努力让学生思考蒙古文学、文化同其他民族文学、文化之间的关系。因此，不断强化学生民族文学认同感和责任感，鼓励他们学好民族文学的同时，努力具备多元文化知识储备，为比较文学的学习打下良好基础。蒙汉双语专业的比较文学教学，首先要基于学生特点，善于扬长避短，发挥学生的蒙、汉文学方面的优势。在宏观上让学生了解比较文学概念，掌握比较文学基本常识的同时，还让学生以蒙古族文学为中心，比较蒙古族文学与世界其他民族文学之间的关系。蒙古族有着丰富而灿烂的民族文化和文学传统，因此，在比较文学教学中，教师可以根据建构主义的理念，在学生原有的蒙古族文化和文学知识储备的基础之上，通过将蒙古族文学同其他民族文学的比较中，构建新的比较文学知识经验，从而创建富有民族特色的比较文学教学模式。教师优化知识结构，改进教学方法，打造开放课堂。比较文学是一门综合性的交叉学科，因此比较文学教学，对授课教师来讲，是一项综合能力的挑战，他们需要博古通今、学贯中西。同时又需要掌握先进的教学手段来辅助教学工作。主讲教师搭建课程教学网络辅导站或微信教学群，有效利用该平台，上传为课堂改革教学制作的特色电子教案、微课视频及习题、讨论题等，与学生进行互动，为学生经常性学习创造便利条件。理论联系实际，多以实际案例代替理论讲解。在课堂上教师将有限的课时统筹安排，合理规划，为学生勾勒出该课程总体脉络的同时，又要突出重点，将比较文学基本原理的讲解同具体典范的案例相结合，改进传统教学方法，采取学生分组讨论模式。引导学生主动思考，继而营造开放课堂。如，讲到比较文学的影响研究时，我们可以以学生熟知的蒙古族作家尹湛纳希和哈斯宝作为例子，谈他们对汉文化的吸收、借鉴以及创作情况。其重点在于将问题抛给学生，让他们依据现有的知识储备，来印证作家是如何对汉文学、汉文化吸收借鉴的。学生在不同观点的碰撞中，会开动脑筋主动思考，进一步强化所学内容。在讨论过程中教师应适时提供点拨和提醒，及时纠正学生错误观点，有效控制课堂节奏，进而营造开放课堂，从而激发学生对比较文学这门课程的学习兴趣，培养其独立思考能力，使其具备初步的比较文学意识。布置小论文或提炼小提纲。教师可以要求学生在分组讨论之后，以一篇小论文或提纲的形式将自己的观点或结论进行总结提交。这将是学生所学知识融会贯通的有效途径。通过准备作业，学生可以主动查找资料，进一步充实知识体系，提高理论思维能力，激发学术研究兴趣。例如，可以选取当今比较热门的话题作为探讨的切入点。如，《狼图腾》电影的热映，再次引起了各界对“狼是否是蒙古民族图腾”的话题。教师可以围绕这一话题，设置与比较文学相关的问题，如《狼图腾》文学作品与同名电影之间的联系与区别，以及其他民族的图腾是什么，各民族图腾的特点及图腾之间的联系与区别。最后要求学生以论文的形式，将所讨论话题进行总结提交。这样教师以实际生动的话题引入教学讨论中，再结合教材上的经典案例进行补充讲解。结合教学经验，组织编写蒙古比较文学教材。目前全国大部分高校蒙汉双语专业虽已开设比较文学必修课，甚至一些高校蒙古语言文学专业也已设立了比较文学与世界文学硕士授予点，但至今还没有《蒙古比较文学》一类的教材出版。纵观国内比较文学教材，其主体内容庞杂，抽象理论知识偏多，实际案例分析相对较少，学生极难消化和吸收。蒙汉双语专业比较文学教学中所使用的教材，都是针对中文系的本科生和研究生所编写的，因此对于蒙汉双语专业学生的学习理解来讲有一定的难度。与内蒙古地区讲授比较文学与世界文学课程的蒙汉双语专业或蒙古语言文学专业的一线骨干教师通力合作，编写一本面向蒙汉双语专业的比较文学教材，促进少数民族比较文学教学势在必行。总之，在民族院校蒙汉双语专业比较文学教学中，教师必须尊重各民族文化历史的多样性的同时，在建构主义的理念下营造开放的课堂，充分调动学生学习的主动性和积极性。以蒙古文学为基点，在不断增强民族自豪感和责任感中，比较研究蒙古文学同其他民族文学之间的关系，进而促进比较文学在民族地区高校的繁荣发展。 作者：齐风华 单位：内蒙古民族大学蒙古学学院 少数民族文学论文:少数民族语言文学与汉语言文学的融合 摘要：多民族文学教育的展开需要强调多元文化的交融发展，肯定文学的历史融合，重建文学评价体系，以汉语进行多民族文学实践，追求多元一体文学格局目标，无论哪个方向或环节都需要对民族文学和汉语文学进行跨越和整合，因此，多民族文学教育必将有效推进民族文学和汉语文学的融合发展。 关键词：多民族文学；民族文学；汉语文学；融合 前言 多民族共存的社会格局决定了多民族文学共存的现实，少数民族文学和汉语文学共同构成了中国文学，但是长期以来，在政治形态和意识观念的影响下，中国文学格局一向以汉语文学为主导民族文学为补充，少数民族文学的主体性被忽略。随着中国文学的深入发展，如何在中华文学体系中体现多民族国家多元一体的事实格局，多民族政治共同体内部的文学关系如何梳理等有关中国文学如何发展的问题逐渐凸显。与此同时，随着世界民族族群意识的觉醒，世界文学格局中多民族文学的差异性和特殊性逐渐得到重视，成为世界文学话语的重要构成。内外因素共同作用下，多民族文学教育逐渐成为中国文学研讨的热点问题。多民族文学教育的本质是肯定民族文学在中国文学中的主体性，把民族文学和汉语文化放置于平等位置，跨越差异，进行文化资源整合，共同构筑中国文学的格局，因此，多民族文学教育的展开实际上也是民族文学和汉语文学融合发展的肯定和促进。 一、多民族文学概念强调了多元文化的交融发展 多民族文学教育展开首先要做的是明确多民族文学概念。虽然近年来多民族文学理念渗透于中国现当代文学史讨论中，但是对于什么是多民族文学并无统一的说辞。根据各方面的探讨，笔者理解多民族文学是在基于多元一体政治格局的基础上，使民族文学由原来汉语文学的补充或点缀，获得文化上的主体性，使其摆脱当前在中国文学中的边缘状态。这个概念的成立意味着之前所定义的以汉语文学为主导的中国文学向更为宽广的方向扩容，中国文学概念被重新诠释，之前以汉语文学为主导的中国文学转变为民族文学和汉语文学的共同构建。在多民族教育实践过程中，就要通过民族文学和汉语文学形态的共建来体现以上对中国文学的诠释，而这种诠释和体现的过程自然也是民族文学和汉语文学融合发展的过程。多民族教育以民族文学和汉语文学共建中国文学概念需要解决以下问题：第一，民族文学的主体性；第二，民族文学和汉语文学的求同存异。多民族文学教育对以上两个问题的解答过程也是民族文学和汉语文学融合发展的过程。首先，从前者来说，多民族文学认为民族文学和汉语文学一起构成和推动了中国文学的发展，都是中国文学的组成部分，因此，民族文学自然需要和汉语文学获得同等地位，能够平等对话，而不是处于中国文学史的边缘地带。多民族文学把民族文学和汉语文学相提并论，强调其主体性，意味着民族文学和汉语文学是平等但又有差异的两种文学形态，两者具有异质性，并不能完全糅合在一起，共同作为中国文学的内驱要素，两者需要融合创新才能形成凝聚力，共同推动中国文学的发展。[1]由此可见，在多民族文学教育中对民族文学的主体性明确，在中国文学体系内，其必然需要和汉语文学融合发展。其次，从民族文学和汉语文学的求同存异来说，在教育实践中，民族文学和汉语文学共同成为中国文学教育的内容，但是两者又存在着差异，要使两者有机结合，成为中国文学不可分割的一部分，就需要对两者寻求共性，求同存异，如汉语文学拥有发达的书面文学传统，而藏族、蒙古族则有口头文学传统，也有部分民族口头文学和汉语文学共存，这些文学形态都是中国文学形态的一部分，只是文学载体不同，认知和明确书面文学和口头文学的差异，并从中寻找共性，使其共生共存，在这个明确特殊性并保持一致的实践中，实际上也是民族文学和汉语文学相结合发展的过程，自然也是两者融合发展的过程。 二、多民族文学教育肯定了文学的历史交融 全球化背景下，世界各地的联系越来越紧密，和现实情境相一致，知识界开始颠覆单一国家或民族主流民族历史叙事的潮流或模式，开始提倡性别或族群话语，以族群嬗变和互动视角来讲述文学现象称为世界文学研究的跨国转向，族群文学成为超越国别文学叙述的支撑点，多民族文学教育由此而起。族群文学的研究自然需要从族群文学的历史源流来把握，因此，沿循历史脉络解读多民族文学便成为多民族文学教育的必然内容。在中国历史发展中，民族文学和汉语文学的发展一直是你中有我、我中有你同生共创的发展状态，中国文学的发展一直是民族文学和汉语文学互动互融的过程。[2]历史已成过去，但是历史并未完全抹平民族文学和汉语文学交融发展的历史，以南北朝的诗歌为例，虽然当时的《乐府诗集》中很多民族诗歌的内容已经遗失，但是胡琴、琵琶、羌笛等民族特色乐器却在遗存诗歌中多有出现，以此便可以想象当时民族文学和汉语文学共荣共生的和谐情境。每个民族的文化或文学都不是单一发展的，各民族之间的文学发展都相互影响，特别是中国历史上由于战争或政治因素造成了多次民族迁徙，每一次民族迁徙都意味着迁徙民族和其他民族的融合，而民族融合环境下，表现在文学上便是民族文学和汉语文学的融合，如辽金时期，汉语诗词中包含了民族文化的成分，特别是汉语戏曲等民间文学的民族成分更加明显。中国历史中的多民族融合使得民族文学和汉语文学也相互交融，中国文学史中包含了大量少数民族的文学成分。[3]虽然历史发展中民族文学一直和汉语文学共生互融，共同构建了中国文学的框架体系，但是由于汉族人口数量的绝对优势和汉语语言的官方通用下，当下教育体制对于中国文学的表述理所当然地指向了汉语文学，无论是中国文学史的编写，还是教育体制中的文学教育，以及大众视野中的中国文学概念，都从事实上佐证了这一点。在汉语文学被作为中国文学的全部或主导时，中国文学历史发展中汉语文学和民族文学的共生互融的事实被遗忘或忽略。而这种情况在大众的视野由汉语文学转向多民族文学时，民族文学的历史发展和嬗变成为关注的焦点，多民族文学共存共荣的历史融合自然而然便会重新提起或发掘，在多民族文学教育展开时，民族文学和汉语文学的融合发展的历史真实面目最终会突破教育体制、意识观念和语言等因素的阻隔重新回归到民众视野中，而这种回归也将成为民族文学和汉语文学融合发展的开端。 三、多元文学评价体系需要整合民族文学评价资源 文化是人类在不同生存发展环境中自我保护、自我表达的机制，虽然表述方式不同，但是所有文化表达的都是共同的人性。文学是文化重要的表达方式之一，不同文化体系的文学表达各有特点，对不同文学表述差异的学习和了解，可以扩展人类对人性认知的宽度，同时也能让人类在多种文学表述中探寻人类共性的边界，因此，对于各种文学形态都需要端正认识。不同文学作品由不同文学创作者创作，由于创作者本身的文字水平和思想认知的限制，文学作品有高低之分。同时，由于表达需要，文学作品有多种体裁，不同体裁的文学作品有不同的评价标准，才能使文学作品得到合理评价。特别是在文学教育中，更需要借助科学合理的评价体系来对文学作品进行分析，从而通过文学评价使学生对文学作品有一定的判断。文学评价体系包括多个方面的内容，思想性、作品形态、作品表达、语言文字、文学价值等都是文学评价的标准，越全面的文学评价体系得到的评价结果更加客观。多民族文学理念下，汉语文学和民族文学共同作为民族文学的构成部分，更需要多元文学评价体系才能使评价结果接近客观事实，而多民族文学教育也需要通过这个评价体系来对学生进行引导。由于社会环境及文化发展的影响，少数民族文学形成了各种神话、史诗、歌谣等文学作品，同时由于文字及书写习惯所限，部分民族文学并未成为书面文学，而只是用口头方式传承下来，成为口头文学，这些形式各异的文学作品具有不同的文学价值，如少数民族歌谣是民族民众人际交往、调适身心、沟通神灵的媒介，而民族史诗则传达了民族特定的宇宙观，对民族历史进行了记忆。和书面文学一致，各种形式的少数民族文学都是人类用身体、仪式进行的文化展演，在人类影响上和书面文学有同样的价值。但是在当前的文学评价体系中，书面文学是文学的唯一形态，汉语语言是主要评价语言，这样的文学评价体系自然把民族语言创作的民族文学和口头民族文学排除在外。在多民族文学教育中，随着民族文学的主体性加强，以及主体地位的回归，必然要形成新的文学评价体系，扩大文学层面，调整评判标准。新的文学评价体系对民族文学形态特征的兼顾，以及对民族文学评价资源的整合，也是变相的民族文化和汉语文化的融合发展。 四、多民族文学教育实践以汉语语言为主导 语言是文化的一部分，语言中蕴含着特定的文化信息，对某种语言的文学使用，自然会使作品具有以上语言所对应的文化意味，而这种由于不同语言使用而进行的文学创作也是文化之间的交融。由于语言和文化的密切关系，因此，在文化教育中，用什么语言来书写往往就成为文学研究的重点问题。由于汉语的官方使用和大范围内应用，当前的少数民族文学作品主要分为本民族语言所创作的文学作品和用汉语创作的民族文学作品，以本民族语言创作的民族文学作品自然不存在语言文化的差异问题，但是对于以汉语创作的文学作品目前还有不同的认知。有人认为汉语和特定民族文化不属于同一个文化系统，无论是汉语的文化表达，还是汉语对民族韵味的反映，都存在欠缺，因此，对于汉语创作民族文学作品还存在一些争议。另外，也有观点认为，民族文学的特质在于民族思想文化，关键是文学中的价值观念和思想意识，使用汉语创作对于民族文学有影响但影响并不大，而且汉语创作还有利于汉语文学作品的广泛传播，有利于民族文学作品的影响扩大。[4]争议归争议，事实上，由于民族学生的汉语学习，相当一部分的民族学生并未掌握民族语言文字的使用，而在现实教育中，高等院校的文学教育也往往是以汉语来教学，20个拥有一级语言学科学位授予权的“985”院校几乎都有汉语言文学，但是仅有中央民族大学等四所大学设置了民族语言学科。现实的客观情况决定了即便是民族文化和汉语文化并列于院校的课程内容中，但是由于民族语言普及限制，多民族文学教育实践仍然主要是以汉语为主导，民族语言的离席意味着多民族文学教育实践只能以汉语为主，在民族学生对汉语的输入学习中，以及汉字的输出创作中，汉语的文化意义已经和民族学生原有的母语文化进行了对接或融合。 五、多民族文学以多元一体文学共同体为目标 费孝通先生曾经对多民族共存状态及趋势提出了美美与共的总结和构想，这个观点是在多民族不同文化、不同历史的差异基础上为各民族寻求和谐发展的模式，对多民族文学同样有借鉴意义。形成于不同民族文化背景的每个民族文学都有自己的特点，文化的差异决定了民族文学的差异和分歧，在文学历史发展的长河中，各民族文学不同程度地参与到中国文学的发展创造中，最终形成了中国文学体系内部你中有我、我中有你的文学生态。多民族文学的提出虽然强调了民族文学的特殊性和差异性，并对民族文学的主体性提出了要求，但是最终的目的是强调民族文学的价值意义，并对其在文学史中进行明确地位，意图通过民族文学地位的合理确定和文学资源的合理利用推动中国文学发展，而并非对民族文学厚此薄彼。无论是汉语文学还是民族文学都要置于中国文学的语境下，多元文化政治共同体决定了多民族文学教育的最终目的形成多元一体文学共同体。[5]在这个构想下，各民族文学都共同参与到中国文学历史的发展中，共同创造中国文学史，而这种参与并非是无序杂拌，而是少数民族文学和汉语文学的相互融合创新来实现。多民族文学教育对以上构想的实践，首先，便是树立多民族文学史观；其次，通过各种方式促进民族文学和汉语文学的融合。多民族文学史观自然会对民族文学和汉语文学融合关系给予肯定，在此文学观引导下，多民族文学教育要明确各民族文学的差异和特征，使各种文学都能从其他文学中寻求到可以融合的要素或方式，并以各种方式来促进其融合交流，而中国文学统一体开放和包容的组织结构也为民族文学和汉语文学的融合提供了更多可能。 结语 虽然长时期以来，少数民族文学和汉语文学在历史发展中互融共生，共同推动了中国文学的发展，但是由于族群力量、语言等方面的差异，少数民族文学在历史中的影响和作用并未在中国文学史中真实呈现，中国文学体系形成了汉语文学一支独大的格局，这种格局不仅使少数民族文学既有的贡献和价值难以得到正确评估，同时也局限了中国文学的多样化发展。随着民族意识的觉醒和民族文学的价值发掘，多民族文学必将成为中国文学发展的主要趋势。多民族文学理念是中国文学内部的反思和重构，其对中国文学概念扩容和新文学格局的重建，都意味着多民族文学教育的过程也是民族文学和汉语文学融合发展的过程，对多民族文学教育的系统梳理和认知，将有助于民族文学和汉语文学更好地融合发展，民族文学和和汉语文学的同创共生也将最终促进中国文学的大繁荣。 作者：郭常顺 单位：华中师范大学 中国近代史研究所 少数民族文学论文:少数民族文学中主体可能倾向 主体行为是决定文学基本状态和发展问题最为重要的因素。在当代文化背景下，长期处于边缘地位的西南边疆少数民族文学作家，其主体世界发生了明显变化，在日渐增强的民族文学意识基础上，形成了交往与对话的强烈诉求。2004 年，聂勒出版了诗集《心灵牧歌》。这个其实早已进入城市的佤族青年，用他充满盼望和寻找的眼睛，用他始终依恋佤族的心灵，发现和感受着这个世界的律动与变化，并形成了诗意的表达。林立的高楼和宽广的马路，熙攘的人群和浩荡的车流，这一切对于佤族的灵魂到底意味着什么？ 当一辆辆漂亮的车流 / 从身边匆促而过 /像一群发狂的野马群 / 孤独便从心底淌溢 / 我泪水盈盈 / 可以告诉你 / 我是一个农牧民族的儿子 / 打从森林来到这个城市 / 我就注定属于一种孤独的边缘 /…… 这种弥漫在《心灵牧歌》中的孤独、悲情的感触与表达，我在另一个少数民族青年诗人哥布（哈尼族）的诗作中也明显感到—— 汽车领我到高楼的墙角 / 高楼的地板映出我的身影 / 五颜六色的灯闪亮着 / 我的心已经空空荡荡 / 乘着电梯上楼去 / 拉开天窗帘眺望城市 / 高楼像竹笋一样生长 / 世界是这样大 /人是这样多 / 我像夏天的雨中 / 掺杂的一粒雪雹 / 一下子就消失了 这是一种隔膜，一种置身其中的不融入，它明显不同于老一代少数民族作家对主流生活状态的认同与亲和 ；这种充满自我色彩的文化感受，带着出自灵魂而不是肉体的孤独，其实是少数民族作家身份意识觉醒之后的必然产物。在这里，我们不禁要思考，是什么打开了这道窗户，唤起了这种民族的身份意识与文化认同的困惑？是什么促使聂勒、哥布这类新一代少数民族作家对现代化社会的骄人成就保持了一种心灵的游离和对抗姿态？答案似乎只有一个，那就是随着全球化时代到来的社会文化背景发生了变化，人们对既有文化的基本态度因而随之发生了变化。当代文化思维的种种方式正在改变着少数民族文学主体的感觉与表达方式，甚至它的内质，促成了一种新的文学景致。 一 边缘化文学主体意识的嬗变 马克思曾说 ：“人的本质并不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和。” 同样，主体也并不是固定不变的抽象范畴。正如一个人并不总是一个实践者一样，即使是一个写作者，有时在他业已完成的写作中也并非体现出主体意义。文学主体的真正价值在于通过作品实现了思想和艺术的建构，从而提供了某种理解生活和艺术的方式。这意味着我们必须在时代环境构成的整个关系网络中思考西南边疆少数民族文学创作主体问题，才能触及当代西南边疆少数民族文学主体内部隐含着的诸多意义。 现代以来，相对于精英文学和主流文学，西南边疆少数民族文学是一种边缘化存在。严格地讲，这并不完全是汉族主体文化观念排斥的结果，特定历史时代的社会文化环境也发挥了重要影响作用。 中国现代文学初期阶段的情形就是这样。中国现代少数民族文学实际上并没有伴随着中国现代文学一起诞生，在那个文学的新生时代，尚未有少数民族文学观念，人们的少数民族文学意识相当淡薄。为数不多的西南边疆少数民族作家在五四新文化和左翼文学运动中的开始学习汉语写作，逐步形成影响，那是启蒙思潮的结果而不是少数民族意识觉醒的结果。从他们的创作见解和作品中可以看出，早期少数民族作家的写作总体上服从于时代要求而非本民族内在的心灵渴望。在云南，20、30 年代有影响的少数民族作家如白族的马子华、张子斋、马曜、罗铁英，彝族的李乔，纳西族的李寒谷、赵银棠等，几乎都是被新文化熏陶，或接收了新式教育成为具有启蒙意识的知识分子之后才开始文学创作的。其中一些人在创作活动中不仅受到新文化和左翼文学思想的影响，还曾得到茅盾、蒋光慈、叶紫等名家的教诲，属于现代精英范畴中的文化人。他们领悟了革命叙事的真谛与基本方法，在写作中往往将阶级斗争的宏大矛盾作为文学叙事框架来结构自己的作品，几乎每一部作品中都充满了压迫与反抗、黑暗与光明、奴役与翻身的主题，读他们的作品，比如马子华的中篇小说《他们的子民》等作品，往往感觉与茅盾的《春蚕》《、秋收》《、残冬》，叶紫的《丰收》，蒋光慈的《咆哮了的土地》以及王统照的《山雨》等作品的思想取向有明显的一致性，所以“云南现代少数民族文学虽然异军突起，终归汇入了‘无产阶级政治斗争的一翼’” 。这里所说“云南现代少数民族文学异军突起”是否准确姑且不论，但“汇入了无产阶级政治斗争的一翼”则确实是事实。这个开创性的起步影响深远。稍后出现的一些有影响的少数民族作家则更为进步，他们已经走到了阶级斗争前缘，如广西的陆地（壮族），贵州的陈靖（苗族），等等，皆有着更为直接的革命经历。作为热血青年，他们首先投身革命，参与了民族独立和民族解放的战争，有的在延安“鲁艺”和“抗大”接受了进步文化教育和文学创作培训（如陆地等）。可以说他们首先是战士，然后才是作家。在浴血奋战中有感而发提笔写作，革命斗争主题自然几乎占满了他们创作世界的全部，可想而知，他们的作品是革命者的文学主体展示，民族身份民族意识并未得到注意。 上述两种写作构成了中国现代文学中西南边疆“少数民族文学”的基本状况。由此可以看出，在中国现代文学领域中，虽然有西南边疆少数民族作家的身影出现，但严格地说并没有真正意义的少数民族文学。今天反思其中的原因，只能说在中国传统文化向现代转型过程中，在西南边疆少数民族由旧时代的蒙昧向现代生活迈进过程中，中国特有的翻身解放、抗击外侮的时代社会要求（这是中国现代性的独特内涵），以强大之力迅猛地将少数民族生存问题及文化追求推进到了与汉族文化相一致的最前沿，觉醒的少数民族知识分子还来不及展开民族意识的自我审视和价值探究就被时代共性所笼罩，它带来的必然结果就是在中国现代文学初始阶段，甚至整个现代文学阶段都没有形成具有自觉意义的西南边疆少数民族文学。 曾经有人认为，新中国统一的多民族国家意志从一开始就排斥或者抑制了少数民族文学创作活动。在考察了建国初期中国文学的基本情形之后我发现，事实与此相反，恰好是新生的统一的多民族国家催生了少数民族文学意识，使少数民族文学成为建国以来中国文学创作和理论领域一个重要而复杂的话题。 少数民族文学观念在新中国成立初期出现就是一个证明。据少数民族文学理论家李鸿然先生研究，1949 年茅盾在《人民文学》创刊时所写的《发刊词》（创刊号出版于 1949 年 10 月 25 日，即新中国成立当月）中首次提出了“少数民族文学”的概念，使“少数民族文学”“终于获得了自己的正式名称”。茅盾提出了概念却避开了概念界定可能造成的困扰。但是他心目中的少数民族文学是有明确标准的。他的基本标准至少有两条 ：第一，作者是少数民族 ；第二，作品的内容和形式具有少数民族的特点。其后，1956 年在中国作协第二次理事（扩大）会议上，老舍代表中国作家协会作了《关于兄弟民族文学工作的报告》，这篇长达一万四千余言的报告，在理论和实践结合的高度上，对中国少数民族文学的过去、现在和未来，为新中国少数民族文学制定了正确、科学而又切实可行的发展战略 。这些材料证明新中国已经有了“少数民族文学”这一概念，并开展了促进少数民族文学创作的相关工作。少数民族文学的意识开始形成并逐步加强。 提出“少数民族文学”这一概念的茅盾与老舍，当时都担任着中国文化界的重要职务 ，他们在发刊词和工作报告中表现出来的文学观念，实际上是国家意识的体现，从中可以看到国家对少数民族文学的基本态度。这种态度可以解读为 ：新中国实现了多民族的统一，国家在民族文化上的策略一方面是将多民族文化纳入到中华文化的整体之中，一方是要展现各民族文化的特色以体现民族团结的巨大成就与空前盛况。这里不妨引述老舍报告中的两段文字以作说明 ： 我国早已是一个统一的多民族国家，各民族在长期相处与交往中，创造了我们整个的祖国历史与文化。在文学方面也是如此。我们各少数民族文学是祖国文学不可分割的一部分。但是，过去在反动统治阶级的压迫下，少数民族文学是没有地位的。解放以后，这情况才发生了根本变化。随着民族平等的实现，少数民族文学受到应得的重视，并飞跃发展。 我们应该在党的领导下，在汉族人民和汉族文学工作者的帮助下，意气风发，全力以赴！争取在一定的时期内，使少数民族文学能够达到汉族文学的发展水平。——《关于少数民族文学工作的报告》 作为这种思想的形象化表达，老舍还在他的报告结尾引用了纳?赛音朝克图的诗句 ：“他们虽然用不同的语言歌唱 / 但他们的歌声 / 却融合得多么动听 / 他们虽然属于不同的民族 / 但是他们的心，却都这样地热爱着 / 我们的领袖！ ”什么是 新中国的少数民族文学，新中国的少数民族文学应该做什么，老舍所作的表达是多么清楚！可以说，这就是国家关于少数民族文学和文化工作的基本策略，它对中国民族文学的发展起到了巨大影响作用。新中国的少数民族文学创作与研究工作就在这样的背景下起步，国家关于民族文学的策略及其诸多鼓励措施，有力地促进了少数民族文学的发展。在西南边疆，许多极富分量的少数民族优秀作品开始出现。比如，小说方面有李乔的长篇巨著《欢笑的金沙江》三部曲，陆地的《美丽的南方》、杨苏（白族）的《没有织完的筒裙》，伍略（苗族）的《泉水之歌》、普飞（彝族）的《门》等等 ；诗歌方面出现了许多长诗，如，广西韦其麟（壮族）的《百鸟衣》，苗延秀（侗族）的《大苗山交响曲》、包玉堂（仫佬族）的《虹》，贵州吴琪达（彝族）的《阿支岭扎》、云南饶阶巴桑（藏族）的《牧人的幻想》、康朗英（傣族）的《流沙河之歌》、康朗甩（傣族）的《傣家人之歌》、晓雪（白族）的《祖国》、《祖国的春天》等等 ；电影和戏剧有黄勇刹（壮族）等的《刘三姐》、周民震（壮族）的《苗家儿女》等等；华山（壮族）、那家伦（白族）等的散文也写得很有水平。 在新中国成立初期大放异彩的西南边疆少数民族文学，为新中国这个统一的多民族国家形象的丰满起到了巨大的促进作用。这一时期西南边疆少数民族文学虽然继续保持着中国现代性阶级斗争叙事的基本思路，其二元对立的思想特点还得到进一步突出，但不可否认的是，在它的主体意识中大大加强了民族的自我意识，所写的题材往往来自本民族的现实生活和历史之中，所塑造的形象则是本民族（或者民族作家所了解的其他少数民族）的人物形象，用以负载对新生活美好向往之情的自然风光、民俗民风无不充满了特殊的民族韵味，民族的与时代的因素被较多结合在一起。中国当代西南边疆少数民族文学就这样翻开了它亮丽的第一页。很明显，在这种文学状态中体现出来的主体世界一方面是民族意识的萌动，另一方面是主导意识的加强，这两个看似矛盾的方面极为自然地统一在一起，它反映了西南边疆少数民族作家对新时代的认同，对国家意识形态的认同，而且这种认同是发自内心的，其质朴而温和的民族情感在许多作品中极为自然地流露出来—— 茶歌从天上飘下来了——带着露珠、带着红霞艳艳，飘进了山下的茶坊里，揉茶机的歌儿更动人心弦。它比茶姑的歌唱得还美，它比茶姑的歌唱得还甜。不！揉茶机和茶姑在合唱哩，歌唱着边寨茶山绿色的春天！ ——广西，莎红（壮族）《茶歌》 我和女画家怀着激情走出这间平平常常的草屋。原来，天空已泛露曙光了。早现的红红霞光，把这条祖国边地上的江流映成红红的一匹彩缎。画家已经激动地打开她的草本。我在兴奋地想 ：在这匹宽宽的红缎上，我们的一对僾尼青年，一对人民的终身摆渡工，将要写下多么美、多么美的诗句呵 ! ——云南，那家伦（白族）《然米渡口》 “姐妹们，别多话了，我们首先应该看到的是社，社办不好，队也上不去。别说吧，我们明天就开始修新水沟和在田里追五道肥。明天，再研究具体工作，来，陪客吧，客人不是光听人家扯工作的。”我听得入迷了，心想，听听这样的谈论，多么能够认识人和生活啊！想不到，如今的姊妹场中，同样讨论着一切重大的事情。——贵州，苏晓星（彝族）《山上红花》 随手翻开当代西南边疆少数民族文学 50、60 年代的作品集，这种充满兴奋与赞美的吟唱比比皆是。这里我们各举三省一个作家的作品作代表。边地美丽的自然风光，富有情调的民族青年，新生活带来的激动，浪漫的抒情格调……它们汇集在一起，形成了 50、60 年代西南边疆少数民族文学的整体风格，即使那些表现阶级斗争、翻身解放的大部头长篇小说也不例外。一切似乎都在证明，一个真诚的高唱赞歌的民族文学主体正在形成，中国现代性文学的启蒙意识与革命理性精神在当代西南边疆少数民族作家身上获得了延续，宏大叙事穿上西南边疆少数民族生活的外衣，焕发出了新的巨大魅力与光彩。这既是当代西南边疆少数民族文学的辉煌成就，又是它的民族特色的彰显。当然在这一切的背后隐含着的则是民族意识逐步空泛化和创作走向新的单调单一的伏笔。这个建构与变化的过程十分明显地说明了国家意志和主流意识形态力量主导作用在新中国文艺活动中的强化。 意识到这种巨大变化及其负面价值是在新时期。反思来自创作领域和理论领域，导因当然是新时期的政治与文化转型。长期以来，在极左思潮的干预下，西南边疆少数民族文学和整个中国文学一样，创作主体的能动性被逐步抽空，甚至取消，作家的创造能力丧失殆尽。民族作家要么作为政治的传声筒出现，要么成为沉默的大多数中的一员。即使在思想解冻的 70 年代末 80 年代初，由于僵化的思维惯性，少数民族写作仍然发不出自己的声音，他们格式化地书写着自己的“民族特色”——“米酒飘香，腊肉滴油，笑声似浪，歌声如潮，竹笛清脆，月琴琮 ……跌脚开始了，山寨在喜浪中晃荡了……”“她读过省城的民族学院，上过北京观礼，懂得整洁和卫生。”“粮食多得吃不完，卖粮还要看脸色。”“当我看到盛开的鲜花，我觉得她那一笑，使天地生辉的眼睛比千万种同时盛开的鲜花还好看 ；当我看到早晨天空中的玫瑰色云朵，我感到玫瑰色的云朵怎比得上她那荡漾着青春活力的光泽的脸庞 ；当我听到金那丽的歌唱，它怎么比得上她那夺人心魄的朗朗笑声。”读着这样的句子，你会感到少数民族作家离自己的民族生活已经多么遥远！这种现象带来了观念上的反思，有评论家认为，西南边疆少数民族文学创作没有努力地去把边疆的生活，或者说少数民族的生活真实表现出来，“而是一次又一次地重弹着早已过时的老调。那种对于丰收的祈望和喜悦，对于使用电器和机械的新奇，对于节日的欢乐的描写，反复出现在我们的许多作品中，‘老师经常讲，再过几年，阿佤山要修公路建电站，点电灯，安装碾米机、打谷机……'，又如，大马路两边的田坝上，大片大片的谷田，在太阳下闪着刺眼的亮光，黄窝窝的谷穗，毛粗粗地把穗头坠得弯弯的。搬下部落里所有的谷箩，也装不完这些谷子……’，这些东西，50 年代在写，60 年代在写，80 年代还在写，且不说写作观念上的陈旧，只看还有很多人在写，就说明生活的变化实在不像有些人所说的那样大” 。显然，新中国建立初期萌生的少数民族文学主体意识，在经历了极左思潮和“”的磨难之后，不是更加强大而是更加式微，甚至几乎消逝殆尽。 重建西南边疆少数民族文学主体世界成为新时期文化建设的一个重要使命。20 世纪 80 年代初期，彝族青年诗人吉狄马加的一声呼喊 ：“我是彝人” ，凝聚了民族心灵的力量，可以说这是新时代中国少数民族文学主体意识觉醒的一个标志。用吉狄马加的话说，少数民族文学就是要“用真实的情感和真实的笔触，写我们民族的欢乐和痛苦，让作品带着自己的特色” 。值得注意的是，吉狄马加所代表的民族意识并不完全是中国现当代那种趋近主导观念的少数民族意识的延续（虽然保留了其中的某些成分），而是西方现性精神映衬下的民族心灵世界的发现，它出自新时期年轻知识分子开阔的世界文化视野，是在对世界各民族的生存状态进行精神能关照之后的自我审思，充满了叩问与寻找的力量，带着新的精英文化视点的敏锐与深刻。这种民族文化自立意识对 80 年代后期少数民族文学主体精神的激励作用非常巨大，它给少数民族写作带来了真正的多样化景观。可以说，正是在这种主体意识的作用下，新时期中国少数民族文学创作充满了自信和自主色彩。在少数民族青年作家的写作中这一点体现得尤为明显。 无论对于中国当代文学还是当代西南边疆少数民族文学，新时期（特别是思想解放、活力激荡的 80 年代）都是值得珍视的时代。西南边疆少数民族文学创作逐渐形成了多样化景观。我们首先看到老作家复活了创作热情，他们成熟的写作把 50、60 年代的民族书写方式提升到新的时代高度，释放出它本来具有的活力，这种写作方式还吸引了部分青年作家的参与，因此在新时期开始的几年，这种方式成为西南边疆少数民族文学的重要方式，产生了大量有分量的作品，如李乔的《破晓的山野》、陆地的《瀑布》、杨苏的《路啊，漫长的路》、张长的《空谷兰》、伍略的《麻栗沟》、普飞的《对象》、韦一凡的《劫波》、蓝怀昌的《波努河》、黄佩华的《瘦马》等等小说，以及晓雪、包玉堂、莎红、农冠品、黄堃、河清、罗汛河、龙国义、王泽洲、潘俊龄等人的诗歌，都是体现出民族国家主导意识又洋溢着少数民族情韵的优秀作品。 在部分年轻作家（他们大都在新时期走上文坛）中则出现了新的创作思考，开始了民族自我价值的主动探索。在他们的作品中往往淡化翻身解放主题和政治斗争背景，或将之隐藏到文化现象深处，而将本民族的历史和现实世界、民族习俗和文化积淀作为直接面对的对象，以新颖方式尝试着多样化写作，展现出多样化的少数民族作家主体。如，苗族作家李必雨带有浓郁传奇色彩的云南边地书写（《野玫瑰与黑郡主》、《猎取人头的姑娘》等）；佤族作家董秀英具有原始主义趣旨的书写（《马桑部落的三代女人》、《摄魂之地》等）；哈尼族作家存文学的具有存在之思的哈尼族文化书写（《那年头的牛头谷》、《兽灵》等）；景颇族作家岳丁的景颇民俗风情书写（《一片绿叶上的槟榔汁》、《爱的渴望》等）；藏族作家查拉独几的藏地本土文化写作（《高原大江》、《天珠》等）；哈尼族作家朗确的哈尼乡村社会和私人叙事书写（《歌手的妻子》、《最后的鹿园》等）；哈尼族作家艾扎的魔幻写实主义书写（《马伴》、《血岸》等），哈尼族作家哥布的“来自大地根部的”诗歌写作（《母语》等）；彝族作家吉霍旺甲的具有生命色彩彝族文化书写（《荒原的古树》《、陌生人》等）…… 这类写作是具有开创意味的，从一亮相就体现出丰富与深厚。多种迹象显示，这种写作中的少数民族文学主体所追求的是不仅成为民族生活境况的文学代言人，还要成为“人类灵魂”的承担者和叙述者。在这种写作中矛盾心态出现，即在对民族国家话语的皈依中表现出对本民族文化的强烈依恋，对民间个人话语和个人主义立场有限度的坚持。当它正在形成更为深入的开掘之时，后现代主义文化影响到来，这种锐意进取的文学主体面对巨大冲击与挑战。后现代毕竟是一个解构主体的时代，无论这个主体是统一的国家意识主体还是民族自我意识主体。在新的文化转变中，我们看到了又一种文化不均衡现象，即一直占有主流位置的中国当代精英文学主体迅速转换了方向，而刚刚建立起民族主体意识的西南边疆少数民族文学则感到了转换的困难，甚至出现了茫然。历来，由于地缘因素，边疆文化的发展相对于内地总是会“慢半拍”。当放弃 80 年代以来的宏大叙事主导，以浮浅的日常叙事切近大众文化已经成为中国 90 年代以来主流文学的主体常识（尽管这种转换也伴随着阵痛）之时，可以肯定，西南边疆少数民族文学主体正在经受文化震荡的考验，因为他们刚刚觉醒的主体意识带来的是民族自信，现在，这一切受到了质疑，这是来自文化层面更为宽泛的质疑，你甚至找不到主词，找不到变化的施动者，变化的价值指向也飘摇不定，这种情形对相对单纯的少数民族主体来说，意味着更为艰难的选择，困惑与痛苦是必然的。这种困惑与痛苦远远超过了主流文学世界所感受到的程度。 在广西少数民族写作中，这种状态是十分明显的。随着人失去了本质，破灭感、对于生命的失望和“恶心”使得现代人的精神忍受着极度痛苦，一切的精神追求仿佛都失去了意义。对这种困惑表现得最为成功的是壮族作家凡一平、黄佩华、黄夏斯榕等关于城市题材的小说，如凡一平的《随风咏叹》、《请你来爱我》、《浑身是伐》、《同名俱乐部》、《真实的谎言》，黄佩华的《满脸是痘》、《你看人家》、《文学杂志主编王晓》、《擦肩而过》，黄夏斯榕的《虚热》等。小说中的人物或者干脆“不想事”，及时行乐，或者放弃精神追求，显出庸俗化、市侩化的倾向 。在这些小说中，恰如詹姆逊所说，“主体的疏离和异化已经由主体的分裂和瓦解所取代” 。在意识到这种状态的少数民族作家那里，深沉的忧郁油然而生—— 我们亲爱的寨子在大山母亲的腿上熟睡了我的眼前一片黑暗内心也空寂 这是云南哈尼族诗人哥布的吟唱，我觉得，它仿佛也是文化转型时代西南边疆少数民族文学主体的整体感受。外在的纷纭繁复难掩百年孤独，它使我突然意识到，在后现代，少数民族作家的困惑具有天然的文化批判意义。或者说，只有他们的困惑才具有一种对抗后现代负面价值的朴素而本真的文化意义。二 两种可能的主体倾向后现代文化思潮使具有一统倾向和共同特性的宏大叙事主体遭遇解构压力。在中国当代文化语境中，虽然这种主体的彻底消解并未成为全部现实，但压力逐步增强，转变正在发生。当代西南边疆许多少数民族作家确实已经敏锐地感受到了这种变化。如果说写作是无法终止的事情，并不会像美国文学理论家西利斯?米勒等人所宣称的“文学已死”，那么当代西南边疆少数民族文学要面临的问题也许首先就是如何寻找和重建新的主体世界。 在具体作品中我们看到，像吴恩泽（苗族）《伤寒》，聂勒（佤族）《心灵牧歌》、黄佩华（壮族）《生生长流》、鬼子（仫佬族）《一根水做的绳子》、冯艺（壮族）《红土黑衣》等实际上凸现出更加个性化的主体色彩，这种主体色彩不局限于思想开掘，还渗透在个性化话语的具体方式中，更多地依赖了艺术形式，这种现象使我意识到当前西南边疆少数民族文学作家正在致力的是重构一种非中心化主体。 西南边疆少数民族文学在现代性和后现代性背景中所形成的种种意义，在很大程度上来自于当代西南边疆少数民族文学创作主体的主要倾向。当然，在后现代背景下，文学的意义构成并不仅仅取决于创作主体的单一作为，也不仅仅取决于创作主体与生活客体的关系，还取决于不同主体之间的关系，即主体间性。雅克 拉康对主体间性的阐述否定了现代性的主体性，他认为，主体是由其自身存在结构中的“他性”界定的，主体中的他性就是主体间性 。在主体间性哲学中存在被认为是主体间的存在，孤立的个体性主体变为交互主体。由此看来，西南边疆少数民族文学作家正在致力于重构的非中心化主体，正是体现主体间性的主体，它实际上侧重于从“他性”视域带来的关系结构与比较思路中寻求一种新的主体路径。 在西方当代少数族裔文学写作中这是普遍现象，它追求并肯定了个人的、少数族裔的文化权利，但在当代中国西南边疆，这种行为能否带来民族文化的新的多样性景观呢？更进一步，它能否在统一的多民族国家的文化发展中形成新的价值取向和价值增长点？这些问题后面包含丰富的研究空间，在这里我们着重探讨两种可能的主体倾向。 1. 草莽主义主体倾向 草莽主义主体倾向是固守边缘生存的极端化的主体倾向。它以回到民族“原在”为借口，故意背离主流意识形态规约以显示其民族个性。在西南边疆少数民族文学发展历史中实际上并不存在这种倾向，从前文的分析中可以看出，西南边疆少数民族作家一开始（现代文学阶段）就体现出与进步的主流文化的亲和与相容，积极参与到民族独立和人民解放的斗争中，为血与火的呐喊与抗争增添了力量。这个良好的开端已经形成西南边疆少数民族文学发展的传统。新中国建立后，西南边疆少数民族文学参与了塑造统一多民族国家形象，取得了骄人的成就。各少数民族为翻身解放而奋斗，因和睦相处而欣喜，积极的价值追求使西南边疆少数民族文学充满了温情与浪漫格调，整个文学状态体现出对国家意识形态的坚定认同。新时期，西南边疆少数民族文学对民族生存状态和历史文化的反思与表现，更多地与民族置身的自然环境和社会环境的生态问题相联系，对现代化带来的发展要求给予了积极回应。总之，历史情形已经说明，以西南边疆少数民族温和的民族性格为底色的西南边疆少数民族文学主体，确保了该地区的文学始终保持了讴歌民族团结、促进了共同发展的总体价值取向。 这与统一的多民族国家在意识形态领域的策略是分不开的。“对于多民族国家来说，通过族际政治整合把多个民族整合在国家政治共同体当中，巩固多民族国家的统一，事关国家的前途和命运，并且是必须长期面对的最为复杂的重大问题。”新中国成立初期，不同少数民族被纳入到统一的社会主义国家体系中，国家意识形态也对少数民族艺术进行了主动整合改造，其结果，“一方面表现在有相当一部分民间艺人被纳入日益健全的体制中成为‘体制人’，成为专业的‘文艺工作者’，另一方面表现为少数民族艺术原有的内涵被解构，大量形式被主流意识形态所征用” 。这种做法已成惯例，一直延续至今。现在包括西南边疆少数民族文学在内的民族文学已经成为国家意识形态笼罩下的文化成分，它的所有活动，包括作品写作到发表，再到评奖与评论，都体现出明显的主导倾向。 在这个背景下，即使后现挥了巨大影响，我们仍然可以肯定，西南边疆少数民族文学将继续在主导意识的规范中发展，并不会产生草莽主义主体倾向的泛滥，即使文化相对主义可能导致的极端民族主义，也无法在西南边疆少数民族文学写作中找到生长土壤。 当然，不排除在文化“作秀”场景中我们会看到草莽主义主体倾向的某些端倪或变形方式。后现代毕竟是一个众声喧哗的时代，为满足“他者”的愿望，谋取经济利益或增加文化资本价值，草莽主义艺术倾向往往浮出水面，它以故意姿态（而不是源自思想深处）嘲弄政治或主流价值观念，以不亲近不合作的距离感造成与文化“他者”的共鸣，以夸大了的民族习俗（包括少数民族独特的宗教信仰、泛神意识和怪异的行为等等）营造文化卖点。不可否认，这种文化作秀的手法是后现代的惯用伎俩，也是它的有效方式，它为后现代艺术增加了泡沫般的大量花絮，形成有吸引力的看点和卖点。在西南边疆少数民族文学的后现代场景中，这也可能成为一种主体选择途径，但可以肯定，这绝不会是一种主要的有价值的主体选择方式。 2. 犬儒主义主体倾向 当草莽主义进入文化“作秀”现场并开始表演它的“文化坚守”角色时，实际上它已经沦入自己的对立面犬儒主义的泥淖。德勒兹和瓜塔里在《反俄狄浦斯》中曾说，犬儒主义的精髓在于 ：此地无银三百两，在压根儿就没有丑行的地方宣称有丑行 ；而且厚颜无耻地在根本就没有胆量的时刻夸耀胆量。在利奥塔看来，后现代正是犬儒主义的温床，犬儒主义隐含在资本吆喝贩卖的“实在论幻象”中，哗众取宠，色情迷离，其最耀眼的形式，就是“一切都行”的“后现代”折中论调，即金钱实在论。几位理论家一语道破了在后现代大行其道的犬儒主义实质，这种流行的主体正在使文学丧失执著与鲜明的价值追求。 值得注意的是犬儒主义有着广泛的后现代土壤。在当代西方社会，政治因素是这片土壤中最肥沃的部分。在《犬儒主义与后现代性》一书中，提摩太?贝维斯写道 ：“我所说的‘犬儒主义’，是指对政治现实（以‘宏大叙述’和‘整体意识形态’的形式）分崩离析状态的一种忧郁深广和顾影自怜的反应。因此，‘犬儒主义’是我所描述的后现代‘物化’过程的结果 ；在这个过程之中，一系列本质上具有形而上学色彩的睿见被转化为当代政治现实本质真理的宣言。” 在被物质基础决定，同时也被政治深刻影响着的文化之中后现代犬儒主义的盛行似成必然趋势，因为后现代以释放自由主体空间的形式挤走了现代性宏大叙事主体，把这个空间毫无保留地留给了犬儒主义。犬儒主义文学主体往往十分聪明，具有超常的想象力与创造性，又玩世不恭，它认定世界没有不可以亵渎和怀疑的权威与偶像，同时也不相信世界上具有值得为之献身的真理与崇高价值。它把物质与精神，现实利益和终极关怀分得很清。它敢于嘲弄一切精神权威，却未必愿意触及现实敏感问题，它以个人化的智慧小心避开强权与压迫，从而获得一个绝对个人化的自由的小空间。中国文学 90 年代以来“人文精神”失落与作家主体犬儒化倾向密不可分。人文知识分子整体表现出的“政治无意识”，使 90 年代以来的中国文学逐步转化为对消费社会的享乐原则的认同与欣赏。 因此，我愿意以批判的眼光来看待当代西南边疆少数民族文学主体可能形成的这种选择。如果说 90 年代以来的中国文学主体已经出现了犬儒主义的矮化症状，那么，西南边疆少数民族文学也不会例外，种种利益谋划确实已使部分作品出现玩世不恭、愤世嫉俗倾向，它们遁入封闭的自我和孤独的内心之中，以回归本真为理由而放弃个性化政见或社会批判力度。久之，这样的文学必然进入一种自我窒息的处境。 当然，我还应该以理解的态度来看待西南边疆少数民族文学主体可能形成的这种选择。严格地说这种选择充满了被动性。在世界全球化过程中，少数民族几乎都是被拖进现代化巨大洪流中的，为着基本的生存与发展，他们必须加入到不对等的现代化竞争之中，他们的弱势正在于那些现代化的竞争规则的制定与之无缘，他们必须按别人预设的规则行事，因此他们天生受制于强势民族、主导群体和发达国家、发达地区的意志，结果，在按别人的规则竞争的过程中少数民族可以“选择”的只能是被动适应。在文学创作上，依循这种被动适应出现的写作主体，虽然根本上处于一种幻灭的处境，但却如提摩太?贝维斯所说那样带着唯美主义和虚无主义的某种灵动气质。实际上，这是一种别无选择的选择。 说到这里我们知道，后现代通过对强大的单一的主体进行消解和强制性的“自由”重建，充满诱惑地（同时也是难以抗拒地）离散或者消弭了统一的多民族国家的文学和文化多样性构成并使其泛起表浅化泡沫，它使西南边疆少数民族文学在后现代语境中的主体身份追寻充满了多重意识形态意义。当我们从种种消解了民族特性与个体化意志，甚至自身旨趣的写作中感受到惋惜与失望，我们知道，我们应该把怀疑与批判的锋芒指向后现代思潮中的负面影响。 三 走向中心 ：永远“在路上” 今天，我们必须承认在思考少数民族生存和文化状态的时候，一些基本范畴正在左右我们的思路，比如“边缘”与“中心”。这些产生于后现代主义文化思潮中的概念，几乎快要违背它们对传统二元对立思维的反叛而形成新的二元对立思维定势 ；与此相应，“从边缘到中心”也成为我们理解少数民族作家主体对文学价值追求的主要参照，甚至视之为他们的主要前进方向。梅洛—庞蒂曾说 ：“主体性和主体间性是不可分离的，它们通过我过去的体验在我现在的体验中的再现，他人的体验在我的体验中的再现形成它们的统一性。” 西南边疆少数民族文学主体只能在与主流文化中心的交往中才可能获得它的价值诉求。 问题是在当代文化背景下当我们已经分清了边缘与中心的含义，并确信中心正在变化，甚至被解构，“从边缘到中心”仍然是西南边疆少数民族文学主体的价值指向吗？ 事实上，从边缘到中心的文学之旅确实是西南边疆少数民族文学始终保持的发展方向，“中心”永远是西南边疆少数民族文学主体心灵深处的目的地。为着这个目的地，西南边疆少数民族文学似乎永远行走“在路上” 。当然，我们必须注意到，“中心”在这里有特殊的意义，这正是西南边疆少数民族文学与主流文学价值观念不同的地方。 在现代文学领域，刚刚出现的少数民族作家的写作，本身就是与精英文学和左翼进步文学连在一起的，少数民族写作不愿意也并没有被区分出来 ；新中国成立至“”17 年间的西南边疆少数民族文学，通过书写翻身解放斗争中的光明与黑暗、进步与落后等社会矛盾，成功地建构了史诗性的宏大叙事模式，在从地缘与文化的边缘走向主流文化中心的旅程中迈进了可喜的一大步 ；新时期民族意识觉醒之后的多样性开拓，又将边疆少数民族文学提升到更为引人注目的程度。现在，创作领域的这一切变化开始促成了理论世界中的新诉求 ：中国的现当代文学观念之中是否应该包括多区域多民族的写作？中国文学史的书写是否应有更大的包容性，从而将民族大家庭的更多成员的文学精华囊括其中？这些理论问题的出现（当然尚未得到解决），似乎正在显明，中国各少数民族文学创作主体所要走向的“中心”，实际上就是民族文学的平等共存、相互尊重、交融互补的文学胜景。 我们从许多少数民族作家的创作思考中可以鲜明地感受到这一点。白族诗人晓雪坦言 ：“数千年来，我国 55 个少数民族与汉族团结奋斗，共同缔造了伟大的祖国，共同创造了悠久历史和灿烂文化。在文学艺术上，少数民族也做出了不可磨灭的伟大贡献。丰富多彩、瑰丽多姿的中国文学，是各民族共同创造的。少数民族不但有无比丰富的民间文学作品，而且在历史上也产生过许多有影响的诗人、作家。例如，代表中国古典小说最高成就的杰作《红楼梦》，就是满族作家曹雪芹的作品。过去的《中国文学史》实际上只是汉族文学史，不提少数民族文学，对入史的少数民族作家作品也往往抹去了他们的民族成分和民族特点，这是不公正、不妥当的。” 蒙古族作家玛拉沁夫也写道 ：“我国是一个多民族的国家。”“我国少数民族文学是极其丰富的，它不断丰富着我国文学的宝库，对中国文学的发展做出了重要的、不容忽视的贡献。诚然，在我国民族大家庭中，占人口绝大多数、且有着悠久文化传统的汉民族，对中国文学的发展贡献最大，而且对我国其他民族的文学的发展，也有很大的影响 ；它在自己的发展过程中，也不断吸取、融会了少数民族文学的营养。中国文学史是一部各民族人民共同谱写的生动史诗，是一座各民族人民用自己无与伦比的聪明才智和团结精神共同建造的文学殿堂。” 从这些表达中我们看到，在边缘与中心问题上，少数民族作家主体心灵深处的共同理想并不是远离主流文化，形成自己的文学“中心”，而是要在主流文化中心获得自己应有的平等位置。至今，他们尚未达到这个目标，可以说他们依然艰难地行进在路上，即使是“消解中心”的后现代，也无法阻挡这种脚步。 那么后现代“去中心化”对此形成了怎样的影响？当我们否定了后现代可能导致的草莽主义和犬儒主义主体倾向之后，后现代还存不存在有利于西南边疆少数民族文学主体追求“从边缘到中心”的积极因素？回答是肯定的，我们可以从以下几方面看出。 首先，去中心化强调文化焦点从主流群体移开，更多关注少数群体，有利于发现西南边疆少数民族文学自身的价值。乔治?瑞泽尔认为，“多元主义者更激进的地方在于他们支持‘去中心化’的观念。确实，人类社会和对社会的分析工作都把关注焦点集中在主流群体。多元主义者希望将社会和社会分析都‘去中心化’。在他们看来，少数群体应该在社会中占据更重要的位置，并且在社会分析研究中应该对这些少数群体给予同样的注意。” 主流群体一般来说掌握着话语权，代表着主流意识形态，而少数群体却常常处于边缘，受着主流意识形态的制约和摆布。可见这种观点肯定了少数群体存在的合理性和重要性。作为西南边疆少数民族文学、文化，就其现实状态看，当然尚未进入中心位置，但是它们独特的文化价值确实是不可忽视的，应该得到更多的关注。 第二，“去中心化”强调文化焦点从占据学科优秀地位的理论移开，更多关注不同理论的产生、形成，有利于在思维层面对当代西南边疆少数民族文学发现自身价值形成影响。许多后现代主义者都探讨过总体性、本质主义、真理以及科学的真实性，米歇尔?福柯就在对真理进行阐释中发现真相，他将真理与权力、话语联系在一起思考，认为真理是权力的产物，所有真理都是偶然的、暂时的，都是以形形色色的话语机体为根基的。只有权力才能派生真理，也只有权力才能决定哪一种话语是真理 。这就对知识生成中固定不变的东西进行了颠覆。尼采也认为真理是伴随着语言规则的产生而形成的。利奥塔德区分了两种宏大叙事，一种是思辨的、认知的、理论的、科学的，另一种是解放的、实践的，人文主义的，他认为，在后现代世界里，这两种宏大叙事都失去了可信性。具体到社会学理论上，乔治?瑞泽尔认为“社会学理论需要采取这样一种观点，即没有什么东西在本质上内在地处于社会学理论的优秀位置。要寻求这样一个优秀，尤其是寻求一个被永远祀奉在那儿的优秀，必然会使其他许多东西注定被置于边缘地带。那些被搁置边缘的东西得不到应有的关注，同时还注定要受到处于中心位置的那些东西的控制。” 现在，不可否认，这种危害已经明显改变了人们对“中心”的习惯认识。 第三，“去中心化”强调文化焦点从“人”身上移开，更多关注物的存在，有利于发现西南边疆少数民族文学创作环境的独特意义。当以人为主体的人类中心主义大厦被晃动，人被降到了与其它生物一样的地位，只是偌大宇宙的一个微小分子 ；当人定胜天，人是万物之灵的信条不再被奉为圭臬，西南边疆少数民族文学作家在其具有地域特色的写作中不断开掘边地独特的自然主题与生态意识也就获得价值增长点，它使西南边疆少数民族文学凸显出人与自然和谐相处的重要，从而在作品中蕴藉了“诗意居栖”的哲学意味。 由此看来，在中国，后现代解构“中心”的思潮所解构的其实并不可能是主流意识形态中心，而更多的是文化意义上的中心观念。因此后现代主义实际上很难从根本上改变当代西南边疆少数民族文学主体心目中的中心，当然也就不可能真正阻挡他们走向中心的脚步。与此相反，后现代在文化意义上的“去中心化”带来的有利于民族文化发展的成分，则可以加强西南边疆少数民族文学主体的自信心，从而使他们更为有力地去追寻那个自己所理解的中心。德国存在主义神学哲学家马丁?布伯说过“，人通过‘你’而成为‘我’”当代西南边疆少数民族文学也将通过与“中心”的交往而成为具有独特意义的西南边疆少数民族文学。 换言之，当代西南边疆少数民族文学创作所要表达的是整个中国文化传统，而不仅仅是西南边疆的少数民族自己的文化。惟其如此，某种少数民族文学才会具有时代意义。当它们构成了大传统之下的小传统，就像河流中的暗涌，是边缘的、力量微小的，它要随同主流一起奔腾才会永不止息 。毕竟“少数民族传统文化在生存论层次上的边缘化，绝不意味着它们在意义论层次上也一定会边缘化” 。因此，为着走向那个有魅力的“中心”，形成生生长流的文学生命，西南边疆少数民族文学将永远行进“在路上”。 少数民族文学论文:汉文学与少数民族文学关系 摘要： 众所周知的是，我国是一个文化大国，与其他国家相比较，我国有着五千多年的历史文化，这些文化源远流长，经久不衰，并且，它对于我国文化的发展以及人们的日常生活习惯都有着特别的影响。在世界上，中华民族有着非常悠久的历史，同时，它所包含的灿烂文化更是受到了其他国家人们的关注和喜爱，到目前为止，我国许多优秀的文化都已经被传播到了其他国家。另外，我国地狱宽广，黄河、长江等都蕴藏着非常丰富的传统文化。我国各个区域的传统文化存在着较大的差异，各具特色，同时，不同文化之间又相互影响，相互交流以及相互学习，这些文化在不断地交流和学习过程中渐渐地形成了我国博大精深的传统文化。本文就辽金时期汉文学与少数民族文学关系做了简要的分析和探讨，希望可以帮助更多的人来了解我国的优秀文化。 关键词： 传统手艺；泥瓦；地方社会 在古代，由于人们所生活的环境以及生活方式的不同，我国各个地区都形成了具有当地特色的优秀文化。随着我国经济的迅猛发展和进步，我国在科学技术方面取得了令人举世瞩目的成就，各种传播工具渐渐地走进了人们的日常生活中，从而增加了不同地区文化的交流和学习，进而使得我国的传统文化越来越趋向于丰富化。另外，我们知道，在中国这片宽广的土地上，我们将人们分为了少数民族和汉族，少数民族和汉族的文化息息相关，它们之中任何一种文化的形成和丰富都离不开另一种文化的影响。少数民族文化是中华民族文化中不可或缺的一部分，它所具有的特色对于整个中华民族文化的形成具有极其重要的作用。尤其是辽金时期汉文学与少数民族文化之间更是具有其他文化所无法替代的紧密关系。 一、辽金时期汉文学的特点 （一）博大精深，源远流长自古以来，中华民族文化就有着博大精深，源远流长的特点。众所周知的是，中华民族的文化有着五千多年的悠久历史，一直以来，这些文化广受人们的喜爱，并且许多优秀的传统文化已经被人们一代又一代的传承下来了，到目前为止，这些文化已经成为了我们民族的一个重要组成部分。而辽金时期的汉文学更是中华民族文化的有机组成成分，在辽金时期，由于经济发展迅猛，各个地区之间的交流非常频繁，而经济贸易更是一个地区经济发展的主要因素之一，而在进行贸易的过程中，各个民族的人们渐渐地将他们的文化以及各种文学带到了中原地区，然后，中原地区的文学家渐渐地将这些文化融入到了汉文学的创造中，其他优秀文学的引用，使得辽金汉文学的内容越来越丰富，形式也越来越趋向于多样化，从而使得辽金汉文学可以源远流长。 （二）封建伦理观念比较强烈在我国古代时期，由于受当时经济发展以及文化观念的影响，我国许多地区的封建伦理观念比较强烈，尤其是辽金时期，这种封建伦理观念表现的更加突出。而这种封建伦理观念对我国古代人们的生活产生了较为深刻的影响，并且这种封建伦理观念的持续时间也比较长。例如，在辽金时期，人们都非常注重礼，在日常生活中，很多人们都会将礼作为评价人们的指标之一，同时，它在中华民族文化形成过程中也扮演了极其重要的角色。另外，随着我国古代社会性质的不断变化，礼的性质也发生了较大的改变。与其他少数民族相比较，中原地区的封建伦理观念比较强烈。例如，中原地区的人们始终强调男女有别，以及自古以来婚姻大事都必须由父母做主等，并且，它们始终坚持着这一原则。许多年轻人在面对婚姻大事时都不能根据自己的意愿，必须由父母来指定，而他们的父母也始终坚持着门当户对的原则，这也是我国辽金时期汉文学的主要特征之一。 二、少数民族文学的特点 （一）封建伦理观念较为淡薄在我国古代时期，大部分少数民族地区的经济发展相对于中原地区比较落后，人们的生活水平比较低下，从而使得我国大部分少数民族的封建伦理观念较为淡薄，这也是我国古代少数民族文学的主要特点之一。从古至今，我国都非常注重“礼”，它是我国古代封建伦理文化中一个非常重要的组成部分，它对于中华文化的形成也具有一定的促进作用，它来源于各种宗教祭祀等，随着我国社会性质的不断改变，它渐渐地被人们用来表明身份的等级，最后，渐渐地转变成了维护制度的行为准则。但是，在少数民族地区，由于人们的生活习惯以及所居住环境的不同，它们并不能正确地了解并且认识封建伦理文化等。与中原地区相比较，少数民族的生活比较自由，它们不愿意受各种封建伦理的约束。例如，在中原地区，男女之别以及婚姻问题被人们视为是礼的一个重要组成部分，在中原地区，人们始终持有男女有别，以及婚姻大事由父母做主等观念，而在少数民族地区，男女之间并没有太严格的约束，人们可以根据自己的兴趣爱好来选择自己的伴侣等。同时，在少数民族前期，少数民族所用来表达爱意的诗歌受封建伦理影响较小。 （二）口传文化是少数民族文学的另一个主要特质在少数民族文学中还有一个较为突出的文化特征就是口传文化，在许多少数民族地区，这种口传文化受到了人们的喜爱，并且已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。众所周知的是，在古代时期，除了傣族以及彝族等几个少数民族有着历史比较悠久且应用比较广泛的民族文字以外，其他的少数民族并没有自己所特定的文字，因此，口传文化成为了他们进行日常交流的主要工具之一。口传文化就是指人们利用各种声音以及形体特征来向其他人传输他们的思想。在古代少数民族，大部分民族都会选择利用口传文化来传达各种信息、交流彼此之间的情感以及自己继承其他优秀文化等。例如，当人们在举办一些婚礼、葬礼以及采访亲戚时，人们会举行各种唱歌以及对歌活动，然后，参加活动的歌手可以在任何一个场地进行唱歌，通过唱歌来展示自己的才能，提高自己的知名度，甚至争取各种荣誉等。另外，口传文化也给少数民族文学的创作及传播带来了许多特点，我们知道，口头文学的讲述者必须要时刻面对所有的观众，并且在他们讲述的过程中，经常会有音乐或者舞蹈来伴随，然后，根据现场观众的反应，对这一作品进行评价。另外，少数民族的口传文化也促进了许多神话、诗歌以及歌谣的产生，并且，这些文学受到了后人的广泛关注和喜爱。 三、辽金时期汉文学与少数民族文学的关系 （一）辽金时期汉文学与少数民族文学相辅相成众所周知的是，在我国古代，由于经济发展比较落后，科学技术水平较低，各个民族之间以及人与人之间进行交流必须要靠长途跋涉或者马车，甚至通过书信等，但是，这种方式不仅仅会浪费大量的时间，甚至有时会造成一系列的错误等。随着我国经济的迅猛发展和进步，各个地区之间的交流以及经济贸易越来越频繁，尤其是辽金时期，中原大地与少数民族之间的贸易越来越频繁。由于两个地区的地理位置以及气候，甚至是人们的生活习俗等的不同，中原文化与少数民族文学之间有着较大的差异，但是，这两种文化又各具特色。人们在进行贸易的过程中，人们渐渐地将少数民族的文学带到了中原地区，然后，人们对于少数民族文学有了一定的了解，进而，将许多少数民族的优秀文学引用到了汉文学中，与此同时，少数名族也大量地学习并且借鉴中原文学。最后，使得两种文学相互交流，相互融合，最终形成了博大精深的中华民族文学。 （二）少数民族文学是辽金时期汉文学的重要组成部分在辽金时期，中原大地与少数民族的交流和贸易远远比其他时期更加的频繁，正是由于这样才使得少数民族的文学大量地涌入到中原地区，然后，中原地区的文学人士渐渐地开始学习并且借鉴少数民族的优秀文学，进而，使得汉文学与少数民族文学得到了很好地融合。例如辽金时期，中原地区的经济发展比较快，人们的生活水平得到了很大程度的提升，于是，大量的少数民族开始涌入中原，到中原地区进行贸易，从而更好地进行谋生。在他们进行经济贸易的过程中，他们将大量的少数民族文学带到了中原地区，并且随着他们贸易范围的不断扩大，它们的文学渐渐地被传播到各个地区。于是，许多中原文学人士开始关注并且学习这一文学，它们渐渐地将少数民族文学的创造方法应用到了他们的创造过程中，这就是许多汉文学具有少数民族文学特点的主要原因之一。 （三）辽金时期汉文学与少数民族文学都是中华民族文化的重要组成部分中华民族文化有着五千多年的悠久历史，中华民族文化源远流长，博大精深，对于我们民族后来的经济以及文学方面的发展都有着非常重要的影响。另外，众所周知的是我国各个地区的地理位置以及生活习惯的不同，使得中华民族文化所包含的文化种类极其丰富多彩，而辽金时期汉文学与少数民族时期的文学都是中华民族文化中非常重要的一部分，它们都是中华民族文化的各种组成部分，并且它们对于中华民族文化更深层次的发展都具有一定的推动作用。辽金时期的文学与少数民族文学相辅相成，从而不断的丰富了彼此的文学内容，同时，这两种文学对于其他类型文学的形成也具有一定的促进作用，在其他文学中，我们经常可以看到辽金汉文学与少数民族文学的身影。 四、小结 总而言之，我国的传统文化源远流长，这些文化不仅仅对我国现有文化的形成以及丰富具有极其重要的作用，同时，我国许多优秀的文化已经被传播到世界各地，并且许多国家都已经开始学习我国的优秀文化，通过不断地学习和借鉴我国的优秀文化来不断丰富他们国家的文化。另外，辽金时期汉文学与少数民族文学之间更是具有非常紧密的联系，这两种文化相辅相成，通过不断地学习并且引进彼此文化的精华来丰富自己的文化，从而使得我国的文化可以更加的博大精深，源远流长。随着交通运输工具的不断便利，我国许多地区开始渐渐地与少数民族进行交流和贸易，在将我们的文化传播到少数民族地区的同时，我们也将少数民族的优秀文化带到了中原地区，尤其是辽金时期，这种现象更加的频繁。 作者：王海萍 单位：赤峰学院文学院 少数民族文学论文:少数民族民间文学与文人文学的对比 人类在创造历史的过程中绝非是随心所欲的，他们不仅无法选择自己创造本民族历史的时代境遇，也无法超越特定的条件限制，只能是延续着前人所创造既有成果，去努力创造真正属于本民族文化的新气象。通常意义上，不同民族创造的民间文学作品是文人文学发展、变迁的一个重要的资源或推动力量，像汉族的民间歌谣之于《国风》，楚地巫歌之于《九歌》，《蔡中郎》的故事之于《琵琶记》，唐僧的传说之于《西游记》。[1]因此，我们研究“文人文学”（或曰“雅文学”）绝不能忽视少数民族民间文学的重要性，它是孕育、灌溉和滋养文人文学的精神之源。 一、作为“地方性知识”的少数民族民间文学 中国是诗的国度，《诗经》作为中国最早的一部诗歌总集详细地记录了商周时期的社会生活，它是在历史的发展、演进中最终被塑造为文学经典的。因此，我们理解《诗经》必须回到孕育它的历史文化语境中———《诗》是承载着一定的社会功能、特殊时代的历史记忆和某一地区风土人情的集体记忆。其中最为当代学者所重视的十五《国风》的地域特征尤为突出，它展现了特定时空架构中人们理解社会的方式，即某种形式的“地方性知识”。 “地方性知识”的形成方式和思维模式不同于现代科学创造知识，它是某一特定地域或某一特定空间内，人们根据日常生活所积累的经验总结的不具备体系结构的知识。一方面，它有别于大学和科研机构创造的结构性强、逻辑严密的知识。另一方面，“地方性知识”更多针对农业生产、生理健康、食品安全和传统农业社会的生产活动的物质性基础。学术界围绕这一概念曾展开过广泛的讨论，由于它是从人类学研究中拓展、延伸出来的，我们仍需要将其置放于人类学研究视域中进行讨论。在文化的诸多构成元素中，我们不应将人的行为、人的情感或者物质性空间的事物作为重点，而是要将人们认识事物的概念以及构建这一切的原则作为关注的焦点。任何形式的理论在其诞生之后被译介到其他文化体系中，都会发生不同程度的变异。就“地方性知识”的内涵而言，我国学者指出这一学术概念最为重要的特征在于：其一，它与西方社会建筑在理性思考和逻辑推演基础上的知识模式形成鲜明对照；其二，它的基本构成是现代社会的现代性知识，而不是传统文化模式下的传统知识；其三，“地方性知识”往往为特定地域、特定空间的掌握者所享有，是无法与特定对象、特定地域和特定文化语境脱离关系的存在。人类学家在试图了解某一族群的历史记忆，乃至于走进他们的心灵深处时，最好的途径之一就是与这一文化所孕育的文学作品、以及文学作品的持有者之间进行有效对话。由于早期形态的文学作品并不具备完整的体系、鲜明的形象和突出的主题，他们属于笼罩在历史迷雾中“口耳相传”的精神遗存，通常将其称为少数民族民间文学作品。他们应该被纳入到“地方性知识”的范畴中进行考量，又由于不同族群、不同民族所处的文化形态不同，表现出一定的差异性。以广泛分布在贵州的苗族为例，他们曾经拥有本民族的文字，却由于逃避战争和民族迁徙的需要，将原本属于本民族的文字抹去、焚烧。最终，当仅存的掌握苗族文字的族人逝去后，苗族就只有语言，没有文字了。因此，属于苗族的历史主要是通过两种方式得到传承和延续的：其一是在苗族群众中传唱的民间歌谣和民间谚语，既涵盖了苗族群众在长期的社会实践中积累的经验，也涉及到他们从社会经验中所总结的带有鲜明地域特征的“知识体系”。但这种知识的获得并不是建立在现代西方实验科学和理性精神的基础上，更多地表现为“前经验主义”的历史累加。但我们可以在苗族古歌中寻找历史的痕迹，这是苗族的“地方性知识”的历史渊薮。我们不仅可以在民间文学中发现民族历史迁徙的痕迹，更能直接感受苗民族在历史发展早期的生命体验。如果说《苗族史诗》中记载的“溯河西迁”仅仅是某一地区、某一支系苗族的历史记录，我们还能在苗族古歌中看到更具代表性、更具广泛意义的历史记忆。以《洪水滔天歌》为例，它分为“洪水滔天”和“兄妹结婚”两部分，围绕着姜央和雷公展开叙述，当二人的争执最终引发滔天洪水之际使得人类面临生死存亡的考验。天上哗哗下，地下无路淌，洪水满地流，水小浪滚浪，日日往上升，夜夜朝天涨。姜央老公公，相两和相芒同坐葫芦里，随水起，水淹过屋顶……淹没千条岭，沉没万条冲、淹没万年杉，沉没万年松，淹没千支奶，沉没万支公，寨边朋友绝，楼门伴侣空，只有姜央公坐在葫芦里……拉着大棕索，向着天上划，心想到天上，捉住老雷公，同他把账算。 古歌的内容是苗族先民的日常生活为蓝本，却又充满着卓越的想象力———人可以坐在葫芦中。如此的描写使得我们对于苗族先民所经历的一切不再陌生、不再遥远，瞬间拉近了读者和苗族先民的心灵距离。但古歌的价值还不仅在于此，它所描述的生活场景、劳动方式、文化形态以及思维观念都深深地烙上了历史的印记，是苗族先民在特定历史阶段中劳动生活的某种形式的折射。人们可以通过苗族古歌的描写与现代生活进行对比，进而使今人洞悉出古人和今人的差异。同时，苗族先民在《洪水滔天歌》中展现的生存智慧、以及他们应对艰难生存环境所采取的策略，已经随着苗族的集体记忆不断沉淀，成为凝聚起民族认同感的文化资源。同样的故事在世界上很多民族的历史传说都有反映，苗族在历史上极有可能也经历了类似的历史事件，从侧面说明了苗族古歌的确是在一定程度上再现了历史发展的痕迹。上述两则古歌分别记录了特定苗族支系的发展历史、以及苗族先民的关于上古洪水的集体记忆。因此，我们可以认为苗族先民是将本民族早期的生活经验、历史遗存和情感表达都内化在一首首的古歌中，使得苗族古歌不仅仅是单纯意义层面的情感宣泄，而是具有广泛意义层面的诗性言说。 二、少数民族民间文学与文人文学碰撞的契机 作为“地方性知识”构成要素之一的民间文学必须要面对“现代化”的考验，它不仅要成为记录、反映和描写某一民族历史发展的精神载体，也应该成为支撑古老民族面对现实的拯救。同样以苗族民间文学作品为例，它是维系苗族社会繁衍、发展的精神动力，如果仅仅是停留在原始的经验积累阶段，只能是被现代文明所制造的鸿沟所阻隔，无法参与到当下的社会发展和文明进程中。我们认为少数民族民间文学能否参与到当下的文学建设中来，往往需要一定的历史性机遇。我们无意于辨析两种形态的知识究竟哪一种在当下的时代语境中更有现实意义，或者说对于我们解决诸多的现实问题是否能够提供参考性意义。事实上，西方学者很早就针对非地方性知识的逻辑构成方式提出了质疑，他们认为西方文明最为突出的特征就是精细化，能够将研究对象拆分为若干构成元素。但却很容易陷入到以拆分为拆分的思维模式中，最终遗忘了将某些构成元素重新拼装起来。他们的反思开始于20世纪中叶，根本目的在于弥合传统文明形态与工业文明之间的差距，试图实现二者之间“无缝隙”的对接。正是受到这一价值诉求的启发，现代人开始重新审视长久以来被我们所忽视的“地方性知识”———其中就包括少数民族在历史发展中创造、以“口耳相传”的方式延续至今的民间文学。特别需要指出的是，19世纪晚期到20世纪初期的社会剧变对于形成我们今日的多民族概念产生了深远的影响。“由中原帝国到民国缔造，除了许多内部体制的改变与国民概念之建立外，最大的变化便在传统中原帝国的边缘。这变化是，旧帝国的边藩、属部、部落与土司之民，以及由于汉化及土著化所造成的广大汉与非汉区分模糊的人群，在经由一方学术调查研究、分类与政治安排后，被识别而成为一个个少数民族。” 根据上文的论述，我们意识到当我们不是从纯粹的理性思考，而是观察者的角度审视“华夏民族”和周边民族的生存边界时，就会发现我们对于民族的理解往往是模糊的，甚至是将近百年以来所形成的认识视为千年不变的历史事实。因此，当我们试图分析少数民族民间文学的文化遗产时，必须要建立适当的取舍标准。不仅要考量我们所选择的研究对象是否真正拥有漫长的发展历史，符合少数民族民间文学的基本特征；同时，我们也要以审慎、客观的态度去处理文人文学在吸收、借鉴少数民族民间文学时所采取的策略。在传统意义层面上，民间文学并不受到重视，这主要是受到儒家思想的影响。同时，明清两朝对西南少数民族实行的“土司分治”制度，以及当地“溪峒文化”的制约，民间文学中的古歌、歌谣、民族史诗长期被忽视，成为游离于主流文化圈之外的边缘文化。但这并不意味着少数民族民间文学的成果不应该引起我们的重视，事实上，身处主流文化圈的文人在某些特殊境遇下会与诞生于人民群众中的少数民族民间文学发生直接的联系。这当中有两个例子应该引起我们的重视：其一是屈原所开创的“楚辞”，第二是刘禹锡创造的“竹枝词”。 屈原、宋玉为代表的楚国文人在本国巫风盛行的文化语境中，根据楚地方言中多“兮”的语言表达习惯，将楚国民间传说中的神话人物形象、历史遗迹，乃至现实生活中真实存在的人物、事件作为文学创作的素材。由于楚国长期与中原地区隔绝，形成了独树一帜的文化传统，代表当地少数民族的民间传说、民间歌谣也沾染了厚重的巫术色彩。他们是楚地人民在长期生产实践中生活积累所形成的人生观、价值观和世界观，屈原被贬之后获得了亲近民众、了解民生疾苦的机会，也为他更多地了解楚地的民间文学作品创造了碰撞的契机，屈原正是在充分吸收和借鉴楚国民间文学养分的基础上创造了中国文学两大源头之一的“离骚”。类似的故事在千年后再次上演，晚唐诗人刘禹锡被贬夔州之际，获得了亲近民众、更多地了解民生疾苦和民间文化的机遇，创造性地将流行于巴蜀地区的竹枝词吸收为文人文学的创作范式。这种艺术表现形式的突出特点是“志土风而详习尚”，重点以表现当地民众的风土人情。由此可见，少数民族民间文学与文人文学之间并非鸿沟深隔的两种艺术范式，二者之间存在着相互交流、相互补充的空间。[7]通过上文分析，我们发现少数民族民间文学与文人文学能够建立起联系，关键在于三点：其一，二者都是人民群众历史文化的凝聚，展现了特定历史语境中人类最真实、最美好的情感，形成了具有本民族文化特性的文化形态；其二，二者在情感表达和价值诉求层面具有高度的相似性，是特定民族在本民族历史发展中所塑造的民族审美范式的具体表现；其三，不同历史阶段的人民群众都能够在少数民族民间文学作品和文人文学中感受到相对稳定的民族性格，而民族性格一旦形成就很难改变，它提供了民间文学与文人文学之间可能发生碰撞的契机。 三、少数民族民间文学与文人文学的互动性 少数民族民间文学是特定民族历史文化的凝聚，作为这一民族最具代表性的文学文本，它所承载的绝不仅仅是文字的记录和历史的痕迹，更多的则是属于某个民族文化延续和发展的证明。二者的互动关系从19世纪中叶逐渐增多，这也从客观上说明了中国社会在这一阶段发生的深刻变革。 进入到20世纪，随着“纯文学”观的建立，人们对少数民族民间文学的理解也有了新的变化，集中表现为以突显民族意识的目的去认识文学作品。我们认为“一个民族的族群意识通常是在‘他者’的文化环境去回窥和审视‘我者’的。”民间文学与文人文学的互动关系开始出现新的模式———民间文学流向文人文学的“单行道”正在被取代，具有少数民族身份和强烈民族意识的民族作家主动地承担起文学创作的使命。他们采取20世纪所流行的小说、戏剧、散文等体裁，将自己对家乡的认识、对民族记忆的拒绝转化为新时代的民族之声。正是在这一过程中，从湖南的湘西走出了一位伟大的苗族作家沈从文，他可以被认为是具有鲜明民族色彩和现代文人意识的第一人。在沈从文的身上，我们能够感受到湘西的原始，也能够体察到湘西水乡的纯美。无论是翠翠的美貌，或是天保、傩送的竞争，作者力图表现的都是人性深处最美好的一面。我们从沈从文小说中看到的正是文人文学从少数民族民间文学作品中所获得灵感的新趋势，它展现了苗族群众千年来传承的文化传统，也就是这个民族最重要的共同心理。这是因为，为了增强本民族的凝聚力，或者说组建民族共同体，他们总是要努力彰显某一民族的独特性、特殊性，包括生活习俗和文化传统的。他们在其上赋予丰富、强烈的情感，最终使其成为某一民族的情感标志。在某些文明程度较高的民族中，他们会从自己的日常生活中构建自己所认可的文化风格，我们在构建少数民族民间文学与文人文学之间的联系时，不仅要考虑到二者的互动效应，也要考虑到现代社会对其可能产生的冲击。首先，传统意义层面的文人文学或主要抒发作者本人的内心情感、或以特定历史阶段的社会现实为表现对象，甚少涉及到周围的环境因素。少数民族民间文学中的文本大量诞生于原始社会，带有浓厚的原始思维特征，先民们在创作这些作品时更多地是基于人与自然关系的考量。仅从这一点而言，我们就应该意识到少数民族民间文学对于当下文人文学创作的意义和价值所在，它首先在于为我们理解周围环境提供了新的价值选择。其次，现代意义的少数民族作家们究竟应以何种面貌出现在当代文坛，才可以被认定为彰显了本民族的文化色彩。这仍旧是一个没有达成共识的问题。但我们始终坚信，少数民族民间文学与文人文学并非壁垒分明的文学范式，他们同样是特定历史阶段中民族记忆的显现。所不同的仅仅是表现方式和主题选择略有不同，二者的互补性正好填补了对方存在的缺陷。 作者：张明智 单位：江西师范大学 文学院 少数民族文学论文:文学史中少数民族文学思考 一、少数民族文学对汉族文学的影响 少数民族作家不仅用汉语进行创作，更重要的是在其作品中渗透了浓厚的民族色彩，并以此对汉族文学产生了极大的影响。在古代文学中，元杂剧堪称“一代之文学”，在元代罗宗信的《中原音韵•序》里就已经把“大元乐府”和唐诗、宋词相提并论。元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下形成的，较之以滑稽取笑为主的汉族参军戏或宋杂剧已发生了质的变化。元杂剧的北曲，是女真、蒙古等少数民族音乐与中原民间谣曲和唐宋燕乐融合而形成的一种新兴俗乐。明代张琦在《衡曲麈谭》中指出：“自金、元入中国，所用胡乐，嘈乐缓急之间，词不能按，乃更为新声以媚之。”元杂剧还吸收了许多北方少数民族的俚曲，如陶宗仪《辍耕录》收录元曲中的少数民族曲调有哈叭儿图、哈儿火失哈赤、伉里、马黑某当当、清泉当当等，《太和正音谱》《朝野新声太平乐府》《词林摘艳》等书也都收录了元曲中的少数民族曲调，如胡十八、阿纳忽、唐古歹、古都白、阿忽金、乔木查等。有学者曾据《中原音韵》等对元曲335支曲牌做过统计，出于唐宋词、诸宫调及大曲的仅占五分之二，其余大部分来自北方少数民族和北方汉族民间歌曲。元杂剧使用的乐器也多出自漠北、西域等少数民族地区。王骥德的《曲律》认为：“元时北虏达达所用乐器，如筝、蓁、琵琶、胡琴、浑不似之类，其所弹之曲，亦与汉人不同。”因此，北曲形成了“以遒劲为主”的独特的音乐风格，这种音乐风格显然与舒缓的传统雅乐不同，具有鲜明的异域民族色彩。徐渭的《南词叙录》认为：“听北曲使人神气鹰扬，毛发洒淅，足以作人勇往之志，信胡人之善于鼓怒也，所谓‘其声噍杀以立怨’是已；南曲则纡徐绵眇，流丽婉转，使人飘飘然丧其所守而不自觉，信南方之柔媚也，所谓‘亡国之音哀以思’是已。”可见，北杂剧刚健、质朴的艺术风格迥异于南戏的温柔、委婉。在现当代文学中，满族作家老舍的作品在“题材、风格、手法、韵味等各个方面都呈现出有别于汉族与其他民族作品的文化气象”，尤其是《茶馆》和《正红旗下》体现了明显的满族文化特色，不但成为中国现代文坛的杰作，而且也得到世界文坛的认可。《茶馆》被西方权威评论家称为“东方舞台的奇迹”，日本戏剧界著名人士说它“堪称世界第一流而无愧”。苗族作家沈从文曾说自己“苗里苗气”，并明确表示：“苗人所受的苦实在太深了，所以我在作品中替他们说话，且为他们长久以来所受到的不公平待遇深深不平”。凌宇指出：“在中国文学史上，沈从文是一位具有自觉的少数民族意识的作家……沈从文作品浸透伤感的倾诉背后，正是湘西土著民族不为人理解的千年孤独……一种湘西土著民族不为外部世界理解，强烈渴求被接纳、认同的悲怆之音。”朱光潜认为，沈从文“不仅唱出了少数民族的心声，也唱出了旧一代知识分子的心声”。沈从文笔下的“边城”不仅是一个地域概念，而且已成为一个文化概念。 二、少数民族文学是汉族文学的必要补充 西方学者认为，中国文学较之西方文学在神话、史诗和长篇叙事诗等文学形式方面相形见绌，这种观念显然是由于对中国少数民族文学缺乏了解。英雄叙事诗，又称英雄史诗，一般均为宏篇巨制，堪称民族的百科全书或形象化的历史。在少数民族文学中，英雄史诗非常发达。据不完全统计，建国以后出版的各民族英雄史诗有：藏族的《格萨尔》、蒙古族的《江格尔》《格斯尔町汗》《红色勇士岩诺干》《智勇王子希热周》《乌赫勒贵灭魔记》《阿拉担嘎鲁》、哈萨克族的《黑萨》《阿勒帕米斯》《胡布兰德》《哈木巴尔》《英雄塔尔根》、柯尔克孜族的《玛纳斯》《考交加什》《英雄托什吐克》《库尔曼列克》《艾尔塔比勒迪》、维吾尔族的《乌古斯传》、彝族的《梅葛》、纳西族的《黑白之战》《哈斯战争》、傣族的《厘俸》《相勐》《兰嘎西贸》《粘响》、赫哲族的《伊玛堪》，鄂伦春族的《摩苏昆》等。其余在民间流传，尚未整理的英雄史诗更是不计其数。在这些英雄史诗中，收藏于法国巴黎国民图书馆的维吾尔族英雄史诗《乌古斯传》，最早抄本约出现于15世纪，是现存最古老的英雄史诗。藏族的《格萨尔王传》、蒙古族的《江格尔》和柯尔克孜族的《玛纳斯》等3部史诗被列入世界英雄史诗之列。尤其是《格萨尔王传》，有100多万行之多，世界闻名的史诗如《伊利亚特》（15693行）、《奥德赛》（12000行）、《罗摩衍那》（48000行）、《摩诃婆罗多》（214000行），都无法望其项背。因此，《格萨尔王传》不仅是我国最长的一部史诗，而且在世界文学史上也是罕见的。中国少数民族神话极为丰富。谷德明编《中国少数民族神话》是迄今收集少数民族散文体神话作品最完备的集子，共收入满族、朝鲜族、蒙古族等46个民族的神话166篇。有影响的神话作品有彝族的《阿细的先基》《查姆》《勒俄特依》、纳西族的《创世纪》、白族的《创世纪》、瑶族的《密洛陀》、侗族的《侗族祖先哪里来》、苗族的《苗族史诗》《苗族古歌》、哈尼族的《奥色蜜色》、佤族的《西冈里》等。其中大部分神话作品，通过丰富奇特的想象，叙述了原始人类对人类起源、自然万物生成、民族起源等的认识和解释。也许正是因为看到了少数民族族神话的丰富性，所以袁珂认为：“中国神话虽然是以汉族的神话为主，但少数民族丰富多彩的神话传说，自然也应包括在中国神话的领域以内。”民说叙事长诗，又称“故事诗”或“诗体故事”，是故事性的韵文作品。少数民族民间叙事长诗可谓数量众多，源远流长。仅建国以来收集、整理出版的著名作品就有：彝族的《阿诗玛》，傣族的《召树屯与蝻木蜡娜》《俄并与桑洛》《线秀》、傈僳族的《重逢调》、蒙古族的《达那巴拉》《陶克陶之歌》《嘎达梅林》、壮族的《达稳之歌》《达备之歌》《特华之歌》《马骨胡之歌》、苗族的《仰阿莎》《张秀眉之歌》、白族的《青姑娘》、土家族的《锦鸡》、裕固族的《黄黛琛》、土族的《拉仁布与且门索》、回族的《马五哥与尕豆妹》、东乡族的《米拉尕黑》、维吾尔族的《艾里甫与赛乃姆》、哈萨克族的《萨里哈与萨蔓》等。不仅如此，建国以后，少数民族诗人还继续进行叙事长诗的创作，据不完全统计，近几年来，少数民族叙事长诗就有30多部，如晓雪（白族）的《大黑天神》、汪玉良（东乡族）的《米拉尕黑》、戈阿干（纳西族）的《格拉茨姆》、金哲（朝鲜族）的《晨星传》、其木德道尔吉（蒙古族）的《英雄格斯尔可汗》（续集）等。这些长诗不但保持了各自的民族特色，而且体现了鲜明的时代精神。此外，少数民族的民间传说不仅丰富了中国文学，甚至对世界文学也产生了影响。 宋代洪迈认为，唐人小说“与诗律可称一代之奇”。明代桃源居士也说：“唐三百年，文章鼎盛，独诗律与小说，称绝代之奇。”可见，在古人的心目中，已将唐代小说与诗歌并称为一代文学的代表。唐代段成式的《酉阳杂俎》是一部上承六朝、下启明清的志怪小说，鲁迅认为这部书可与唐代的传奇小说“并驱争先”，纪昀甚至认为该书“自唐以来，推为小说之翘楚”。《酉阳杂俎》成书于公元9世纪，其中《叶限》一篇描述了孤女受后母虐待的故事，周作人认为它“在世界童话中属灰娘（即灰姑娘）式……此篇应推首唱也”。到了19世纪，德国格林兄弟的《格林童话集》一书中亦有同类故事，后人将此类故事统称为“灰姑娘的故事”。1982年，爱林•路易重新英译改写段氏引文，恢复灰姑娘名称为“叶限”，并将书名定为《叶限》。其中的插图引用美国《学校图书馆杂志》的广告评语：“中国叶限故事是欧洲著名的灰姑娘故事的基础，西方人知道这个故事，至少比中国人晚了一千年。”《叶限》是段成式贬官岭南时所作，直接取材于壮族民间传说“达架和达仑的故事”，所以有的专家认为“‘灰姑娘’本是中华壮家女”，并且指出：“达架和达仑的故事这份民族特色浓郁的资料弥足珍贵，她为‘灰姑娘’故事的世界性研究投进了一道强光”。可见，《叶限》无疑是世界范围内“灰姑娘”童话的发端之作。 三、对中国少数民族文学的展望 新中国成立后，在共产党的民族政策关怀下，中国少数民族文学进入了一个崭新的发展时期。1958年，“少数民族文学”这一概念被正式提出，从20世纪50年代到60年代初，一大批少数民族作家成长起来，一些少数民族的文学史也得以出版。粉碎“”以后，中国少数民族文学创作和理论研究得到进一步的发展，1978年我国召开了“中国少数民族文学作品选”教材编写及学术讨论会，出版了《中国少数民族文学作品选》。1979年6月，中国少数民族文学学会成立。1980年，我国召开了全国少数民族文学创作会议，接着创办了全国性刊物《民族文学》，并建立了中国社会科学院少数民族文学研究所，出版研究季刊《民族文学研究》。 1981年我国设立了“骏马奖”，它与鲁迅文学奖、茅盾文学奖、儿童文学奖并列中国四大部级文学奖，参选者均为少数民族作家，并鼓励作家用本民族语言创作。为奖励少数民族文学创作而设立的部级奖项在国际上并不多见。著名彝族诗人吉狄马加认为：“少数民族文学‘骏马奖’考虑到了少数民族文字创作的作品，这种母语创作作品的客观实际，尤其是政府非常重视少数民族的语言，非常尊重少数民族的文化，那么从这个角度而言，设立少数民族‘骏马奖’，在很大程度上也弥补了对少数民族母语创作的作品进行直接评奖的空白。”1984年，国务院办公厅批转了国家民委关于抢救民族古籍的请示报告，大力推动了民族文学遗产的收集、整理和翻译工作。到1994年底，全国19个省、自治区抢救收集的少数民族古籍书目大约12万余种（件），已整理11万余种（部、件），大部分为文学资料。人们往往习惯根据诺贝尔文学奖的评奖情况来判断世界文学的发展状况。从诺贝尔文学奖设立以来，获奖者绝大多数是欧美作家。从1901年至1980年80年间，只有6位非欧美作家获得诺贝尔文学奖，即：印度的泰戈尔（1913年）、智利的阿加列夫•米斯特拉尔（1945年）、危地马拉的米格尔•阿斯图里亚斯（1967年）、日本的川端康成（1968年）、智利的巴勃鲁•聂鲁达（1971年）、澳大利亚的帕特里克•怀特（1973年），而非洲没有一位获奖者。从1981年至1999年19年间，诺贝尔文学奖获奖者中竞有7位非欧美作家，即哥伦比亚的加西亚•马尔克斯（1982年）、尼日利亚的沃莱•索因卡（1986年）、埃及的纳吉布•马夫兹（1988年）、墨西哥的奥克塔维奥•帕斯（1990年）、南非的内丁•戈迪默（1991年）、圣卢西亚的德里克•沃尔科（1992年）、日本的大江健三郎（1994年）。从2000年至2012年12年间，已经出现了6位非欧美诺贝尔文学奖得主，即：法籍华人高行健（2000年）、印度裔英国作家维•苏•奈保尔（2001年）、南非的库切（2003年）、土耳其的奥尔罕•帕穆克（2006年）、秘鲁的马里奥•巴尔加斯•略萨（2010年）、中国的莫言（2012年），这一变化趋势似乎越来越印证了鲁迅先生的一句名言———“只有民族的，才是世界的”。进入21世纪，中国少数民族文学面临走向世界的最好机遇和挑战。正如蒙古族诗人包明德所说：“开掘文学的本土资源，整合中国各个民族的文学和文化，科学地总结从古到今各个民族文学互相影响、互相吸纳、互相回馈、互相整合这样一个问题，是我们当前一个重大的课题，也有很广的社会意义、时代意义、政治意义。 作者：蒋娜单位：西南大学民族学院 少数民族文学论文:少数民族汉语文学误读缘由 选择《尘埃落定》作为个案，分析当代少数民族汉语文学传播中的误读现象基于以下两个原因：一是《尘埃落定》作为获得茅盾文学奖的少数民族作家作品，某种程度上代表了少数民族汉语文学的最高成就，也取得了同类其他作品无法比拟的传播效果；二是比之其他少数民族汉语文学作品，《尘埃落定》在传播中，读者所持争议最多，出现的误读现象也较为典型。因此，解读和分析《尘埃落定》传播与接受中的误读现象就成为一个有探讨意义的学术话题。 一、《尘埃落定》的传播与误读 阿来《尘埃落定》自从1998年出版以来就受到了读者的欢迎，2000年获得第五届茅盾文学奖，国内发行量上百万册，并被翻译成多国文字，且先后被改编为话剧、电影和电视剧等，相关评论文章400多篇，硕士学位论文27篇，可见其传播学影响。但阿来的汉语文学实质上属于跨文化创作，因此他的作品在汉语读者的传播与接受过程中尽管没有语言文字的障碍，但因其作品所内蕴的异质文化内涵，往往被误读，特别是关于小说中的性描写，民族特色和作家的民族身份认同三个方面争议最大。例如，关于小说的性描写，有学者认为，“阿来满足于从纯粹生物学意义上来叙述男人和女人的关系”，叙述“缺乏节制，缺乏深刻的心理内涵和道德价值”［1］；对于小说的民族性，有学者认为《尘埃落定》“虚拟生存状况，消解母语精神，追求异族认同，确立自身位置”［2］，关于作家的民族身份，有人将其视为“跨族别写作”［3］，有人则将其归之于“双族别文学”［4］。上述学者的接受视点固然有其合理性，但笔者以为，他们都不同程度地存在着误读。诚然《尘埃落定》中有大量性描写片段，但两性关系是人性中的重要内容，作家借助性描写揭示人性本无可厚非，而且其叙述比之同期汉族作家作品也并非全无节制，论者忽视了表层叙述之下所隐含的文化内涵，即：“在这些‘庸俗’的字眼和描写的背后其实包含着一种古老原始的情感———生殖崇拜。”［5］同样，阿来因其特殊的文化身份，他眼中的藏区生活虽不同于其本来面目但也绝不同于汉人的视野。断言这部小说“虚拟生存状况”既是论者对作家的苛刻也是论者对小说的误读。再者，阿来尽管在汉藏两种文化之间进行汉语写作，但其写作行为并非因为藏语文学的失语，而是全球化语境之下作家对文学传播效益最大化的自主选择。认为阿来作品彰显了“藏语文学失语的尴尬”［6］则是误读了阿来。 二、《尘埃落定》被误读的深层原因分析 根据英国著名的传播学学者斯图亚特•霍尔的编码———解码理论，概念和符号构成的表征系统形成了一部作品意义存在的条件，而意义的产生则要靠我们积极将事物编入符码（编码）以及另一端的人们对意义进行翻译或解码来维持［7］。但当代少数民族汉语文学在实际传播过程中受编码者（作家）和解码者（阅读者）各自的主观因素和两者之间文化差异的影响，作家和读者各自形成了一个先在的不同的“意义结构”，这种不对等性决定了编码———解码过程中符码之间对称的程度，也即文学研究层面的“正读”与“误读”的程度。具体表现在几个方面。 （一）对作家（编码者）而言，因为民族生活的汉语书写方式存在着语言置换和文化翻译，也因为进行汉语书写的藏族作家大多具有体验者和审视者的双重文化身份，普遍致使他们成为文化边缘人，这种文化身份某些时候会导致既不被本族认同也被异民族误解的尴尬处境，加之，当代少数民族汉语文学创作尚处于探索阶段，这些作家所使用的某些文学符码并不具有多语际、跨文化的效力，这也是当代少数民族汉语文学被误读的一个不可忽视的原因。第一，使用汉语书写少数民族地区生活，存在着文化翻译问题。作家需要将他用母语思维感知到的世界呈现在多文化语境之下。这种文化翻译形式，既需要考虑审美形态上的相宜性，也需要考虑意识形态上的方向性，不但涉及到作家能否在母语和非母语两种语言思维形式之间自由转换，而且要求作家能够在本民族、他民族两种文化样式之间找到“对接”点和置换符码，这为少数民族作家的汉语文学创作设置了障碍，也给汉语交流平台上的阅读者解读带来了难度。当代使用汉语写作的少数民族作家如彝族的吉狄马加，裕固族的铁穆尔，藏族的阿来等人大多从小生活在本民族文化圈中，他们在民族文化浸淫中，其性格、习惯早已养成，而且也于潜移默化中多少受到当地民族民间智慧的影响。这些作为地域的、民族的“大传统”和“大语言”，是少数民族作家基因中隐藏并潜在起作用的“文化规约”。尽管阿来使用汉语写作，但就像他所说的，“因为藏语它跟生活联系得很紧密。然后语言它同时也是一种思维的方法跟习惯，所以它跟当地的生活结合得很紧密。而且它（语言）表达它（生活），只有这种东西它是最贴切的，也是最生动的。”［8］尽管有论者认为阿来“进行小说《尘埃落定》创作之前就已经有了人类意识、民族文化与汉语叙事之间的深层熔铸的能力。”认为他用汉语“透露出了藏族自己的思维习惯和审美特点”［9］。诚然，阿来因为受教育背景和从教经历使得他拥有了较高的汉语言能力。即便如此，他的汉语创作中也避免不了语言置换和文化翻译，他说：“如果说在汉语表达起来有困难，或者是它那种味道表达不出来的时候，我会回到藏语当中，用藏语思考局部的，然后翻译成汉语的。”［8］既然阿来承认自己的汉语创作存在着两种语言和两种文化之间的翻译，提到翻译也就涉及到译文能否忠实于原文化的问题。如若这样，因作家对自身民族历史文化的认识程度不同而产生误译就在所难免了。此类少数民族作家充当了文化交流的桥梁但自身却沦为尴尬的文化边缘人，他所叙述的故事和呈现出来的生活既不同于原生态的少数民族世界也不同于汉族所熟悉的生活。因此他既不被其他的少数族裔作家所认同，也被汉族的阅读者所误读，尤其在性描写方面受到一些汉族读者的指责。第二，进行汉语书写的少数民族作家，其特殊的民族身份所造就的双重视角，决定了他们既是自身民族文化变迁的体验者也是审视者。少数民族文学写作是该民族的文化精英在介于两种或两种以上的民族文化之间的运作，因而他们的民族和文化身份往往是分裂和多重的。他们既以自己受到的主流文化或者西方文化熏陶出来的文化身份与原民族的本土文化和文学进行对话，也以这种超越了自我民族视野的文化身份来反观和审视本土文化。在这种知识分子的启蒙和省察视角之下，原生态的本土文化经由作家的眼睛“过滤”，便以一种不同于其本来面目的形态进入了文学审美经验。作为一个藏族作家，阿来不同于居•噶桑和扎西班典等藏语文学作家，在他的作品中很难找到信仰的神圣与庄严。正如大家所见，在小说中的这片土地上，虽然也有活佛和僧人喇嘛，但他们并非智慧和法力的拥有者，则更像是乞食于土司的附庸，如济嘎活佛和门巴喇嘛。相反，世俗的统治者土司一家却成了他们生命与尊严的主宰。这种僧俗关系充分说明了《尘埃落定》中虔诚的藏族宗教信仰传统的被消解。阿来作品中这种颠覆宗教权威的解构式文化呈现，与其说是文化翻译，还不如说是阿来借助于文学表达了自己对本民族文化的反思。阿来说过“藏传佛教形成博大精深的藏族文化这是肯定的，但是对话语权的垄断太厉害了，对此我有些不平。老百姓从来就没有文化知识。”［10］姑且不论阿来是否太过极端，比之其他有着强烈民族意识的少数民族作家如张承志、乌热尔图等人，阿来明显对本民族文化多了一重批判，但这样是不是某些学者所断言的阿来在刻意追求异族认同呢？读者只要仔细品味《尘埃落定》中土司太太和黄师爷的形象，我们便可看出阿来借助傻子的视角表达了他对本民族中的“他者”（汉人）并没有什么好感。这种对本民族文化既眷顾又疏离，对他民族文化也保持距离的态度也导致了阿来的文化边缘人角色。第三，汉语中几乎没有对少数民族生活经验表达的语义系统以供借鉴。有着悠久书面文学传统的民族，其文学在千百年的发展过程中树立了一部部文学经典和丰富的人物谱系，这些意象、形象和符号构成了完整而丰富的语义系统，这为后来作家的文学创作提供了可资借鉴的范式和阐释意义的土壤。但纯粹意义上的少数民族书面文学相比而言较为薄弱，而且对少数民族地区人情风物乃至深层民族情感和文化心理的抒写也在汉语文学中找不到相关的可供参考的范式，阿来在谈到自己写作的问题时曾说：“我的困境就是用汉语来写汉语尚未获得经验表达的青藏高原的藏人的生活”［11］。这无疑给当代少数民族作家的汉语表达造成了很大困难。例如《尘埃落定》中傻子二少爷脱胎于一个藏族民间机智人物阿古顿巴形象，阿来借助这样一个大智若愚的傻子的视角冷眼看待人世的爱欲情仇权利纷争，叙述方法似有创新之处，但却遭到读者对这一不可靠叙述者的艺术真实产生了怀疑［1］。其中一个很大的原因就是阿古顿巴这一人物形象在跨文化语境中承载内涵和传递意义的效力发生了变化。因此说当代少数民族汉语文学的表达形式还处在探索阶段，作家所使用的某些语词、意象等符码因跨文化、跨语际的原因出现了能指与所指的不对等性甚至错位和游离，这也是引起误读的一个不可忽视的原因。 （二）对于解码者（阅读者）而言，不同的阅读“前理解结构”和“期待视界”导致对作品的不同解读，甚至误读。这种阅读“期待视界”既受到个人主观因素的影响，也会受到同时代社会文化背景的制约。因为艺术接受的主体性，源于接受者不同的“期待视界”。人自身的生理素质、教育背景、传统积淀以及所处的社会历史环境等，形成了每个艺术接受者在接触艺术之前的主体境况。它包括自身的敏感度、想象能力、文化基础、艺术修养、审美趣味等因素。这造就了接受者的接受眼光和特定审美文化心理结构，即姚斯所谓的“审美期待视界”。接受者的阅读过程是主体不断对艺术品提供的总体框架进行填补空白、揭示意义、参与创作的动态过程，这也同霍尔的解码过程是同一个道理。普通阅读者因其文学欣赏能力也许对该小说的理解停留在叙述表层所展现的藏族风情、傻子、性等元素，但绝大多数专业阅读者都触及到了小说的内涵。纵观《尘埃落定》相关评论文章，尽管论者因自身的“审美期待视界”不同，仁者见仁智者见智，但通过上文所引用的几组针锋相对的论点可以看出，论者受民族身份和社会历史环境因素影响最大。比如，持“追求异族认同说”观点的学者因为自身的民族身份，他站在少数族裔立场驳斥阿来丧失了自己的民族文化认同，主题先行是为了博得主流社会的认可。这种观点不能说完全错误，但一定程度上误读了阿来，关于这点下文会进一步论述。尽管也有着同样的对阿来的民族认同和作品民族性的考量，《尘埃落定》的“性描写的生物说”观点则是受到了当时社会历史环境和文化观念的影响。20世纪90年代末，中国当代文学呈现出了前所未有的景观化，这是那个时代文学理念转型和市场合谋的结果。同一时期的汉族作家作品如《白鹿原》、《废都》中大量的性描写也是那时景观化写作的典型。也确实如此类学者所言，《尘埃落定》中的历史资料和传奇色彩浓郁的场景构成的藏族风俗画，成了非常“好看”的风景。到底阿来作品中的景观化描写倾向是出于迎合市场的考虑，还是如一些学者所言是借助民间生殖崇拜原型的现代置换，实现生命过程中的“成长仪式”的反讽化［5］，还是两者都有？尽管上述学者都是出于维护文学崇高性的美好目的，但如果没有确凿的论据，没有对藏族文化的深入了解，笔者认为冒然定论便有些武断了。这种误读皆因论者惯用自身的文化思维去理解异质文化。汉文化传统中的性禁忌和性不洁观念与某些少数民族的性观念完全不同，汉族读者以自身文化价值观来进行道德判断，未免有失偏颇。我们如若不克服这种自身文化的“限制”，就很难理解一些少数民族作品如沈从文《柏子》、《箫箫》等小说中人物对待性的态度，误读也就产生了。 三、结语 解读当代少数民族汉语文学笔者认为应该紧抓两个关键词：文学性和民族性。文学性作为一般文学的共性，同样适用少数民族的汉语文学，此处不再赘述。民族性既包括了民族作家的文化身份认同，也指和汉族文学的区别程度。这也是少数民族文学批评中历来存在争议最多的地方。论者对《尘埃落定》的贬抑实际上基于对全球化语境下少数民族作家文化身份认同的单向度理解和对民族文学的民族性这一特征的简单认识。有些论者认为因为少数民族作家民族文化身份认同的模糊，消弭了其作品中的民族性。实际上当代少数民族汉语文学的倾向性与少数民族作家各自的价值取向有关，如果单以此作为衡量民族文学作品的民族性，未免片面。当代少数民族作家如张承志，乌热尔图等具有强烈的民族文化认同感，对本民族文化衰微的焦虑和守卫民族文化的强烈责任感使他们自觉为本民族书写；还有一类少数民族作家如阿来和鬼子认为文学更具普适性，他们在创作中尽力去超越自己的民族情感，力图彰显少数民族人民身上更普遍、更深刻的东西；第三类少数民族作家只有“身份”，题材和语言都是汉化的，如满族的王朔。在全球化与中国现代性未完成的文化语境之下，少数民族主体性的现代建构也是一种未完成状态。因此对少数民族作家的民族文化身份认同，我们不能一概而论。笔者认为少数民族汉语文学的差异性不应该表现在对于主流民族的离心和隔膜上，而应该表现在“跨语言跨文化写作”所造就的包容性空间和多种语言、多种文化在作家笔下熔铸所呈现出的新的文学样式。
我国茶文化与音乐艺术的联系实际为紧密的，而且很多专业人士也在体验茶文化所带来的艺术美感的同时，实现了茶文化与音乐的结合。在音乐教学过程中，我们可以发现音乐的渗透其实是将茶文化的深度审美体验再现出来，在弘扬我国传统优秀茶文化的同时，也实现了音乐教学事业的快速发展。与此同时，采茶歌中蕴含着对于音乐教学极为关键的重要元素和基因，只要将它们很好地利用起来就可以实现对于音乐教学效果的提升。采茶歌代表着我国的采茶文化，这一文化不仅向全世界展示出了我们国家劳动人民自古以来就有的勤劳特性，而且也表示了对于我们国家民族音乐的支持与赞扬，将采茶过程中所发生的美好事情用特有的音乐手段展现出来，所以我们说采茶歌对于中国的音乐教学事业的推进将会发挥重要的作用。 1采茶歌和音乐教学的基本概况 1.1采茶歌的主要内容 中国传统的采茶歌具有极为悠久的发展历史，首先是在南方地区兴起的，因为采茶歌的形成离不开茶叶的种植，所以适宜茶叶生长的南方地区就逐渐成为了采茶歌出现和发展的主要基地。而且我们需要注意的是采茶歌是在茶农采茶的过程中逐渐出现的，与我国广大劳动人民的日常生活息息相关，所以我们可以从采茶歌的歌词中体会到劳动人民在采茶和劳作时的艰辛，同时也可以感受到农民在获得茶叶大丰收时候的喜悦。与此同时，我们还可以发现采茶歌主要在丘陵山区地带得到快速发展，其中最主要的原因就是这一地势对于茶叶的快速生长极为有利，而且还能够在农民进行歌唱的时候形成独特的回音。由此可见，我国采茶歌最大的特点就是与回音的演唱方式相结合，逐渐形成了一种独特的唱腔，给人以一种舒适清凉的感觉。采茶歌最初的目的是便于茶农之间的交流，因为在采摘茶叶的时候，相隔较远的茶农将会利用两相呼应的方式实现交流，即使看不到互相的脸，但是可以利用歌声展开沟通。我国的采茶歌主要兴起于南方，所以也就难免会具备一定的地域性和民族性，最开始的时候，我国的采茶歌只是一种较为单调的交流形式的歌曲，有些感觉到寂寞的茶农为丰富采茶时段的生活，特地创作出了较为通俗易懂的采茶歌来方便交流，不需要外力的伴奏或者是附和。为了促进采茶歌在传唱过程中能够实现多元化，我国的采茶歌在发展过程中逐渐变成了民众互动应和的形式，而且采茶歌的整体风格是比较随意的，因此采茶歌可以让听众感觉非常惬意。在采茶歌的熏陶下，我们可以深刻体会到采茶人民的淳朴善良，足以弥补当前音乐教学的不足之处。在这一大背景下，我国专业的研究人员加强了传统采茶歌对于中国的音乐教学所产生的影响的研究力度，并且发现了采茶歌的基本特征只是涉及到了与茶文化有关的方方面面，在其具体的风格上和唱词结构上也都可以对于我国现代音乐教学产生极为重要的影响，使得我国当代的音乐教育能够具备民族特性，掌握好自身发展的基本策略，在与学生的互动中实现音乐知识的传授。 1.2我国在音乐教学方面存在的问题 我国在音乐教育方面一直都存在忽视传统文化融入的问题，尤其是在当今的音乐教学过程中，不仅是教师，甚至包括学生也都对于演唱的技巧极为重视，反而忽视了传统的茶文化[1]。这就导致了很多音乐教师只是一味的教授演唱方式，而对音乐所具备的文化底蕴和文化内涵往往只是一笔带过，所以学生在音乐创作过程中也就无法体会到创作的思想和深刻理念。这种教学模式使得学生无法深入和彻底地进行音乐的学习，也无法体会到音乐背后所内涵的深刻意义，这就使得学生的学习和演唱流于表面。除了这一问题之外，我国的很多高校较为忽视音乐课，很多音乐教育的时间往往会被其他课程所占用，学生得不到专业的音乐老师的系统授课，而单纯地从放送录音的形式进行音乐学习也是不合理的，无法带来良好的音乐学习效果。与此同时，很多学校内部的音乐老师也比较忽视传统音乐，只会让学生利用冰冷的机器和网络教程来进行音乐课程的学习，只是一味的讲授流行音乐的相关内容，限制了学生的想象力。所以很多学生在这一种教学模式下也都偏向于流行音乐，很多音乐教师由于缺乏对于学生进行传统音乐的指导和说明，导致了学生对于传统音乐了解较为狭隘，存在很大的体系漏洞。而且我国现有的很多音乐教育书籍和课程编排都存在很多不合理之处，书中很多典范都是当代歌曲和国外名曲，这些流行音乐完全掩盖了传统音乐的光芒，学生们只能深刻认识到流行音乐的具体内容和含义，偏向于对于流行音乐的学习，而失去了对于传统音乐的学习和了解的兴趣。然而我们国家的丰富多彩历史悠久的传统音乐也将黯然失色，很多足以令人惊叹的作品也无法被世人继承和发展下去[2]。由此可见，为了避免我国的传统音乐失传，我国各大高校在开展音乐教育的同时，必须要引入更多中国自己的传统音乐，使得更多的学生能够在接受音乐教育的过程中感受到传统音乐的魅力。但是当代中国的音乐教育理念和发展方面都存在很多需要解决的问题，由于缺乏对于音乐教育的重视，很多学生无法对音乐进行深入了解，应试教育的弊端为我国传统音乐的继承和发扬造成了巨大的阻碍。 2采茶歌对我国音乐教学的当代价值和影响 2.1提高学生的美学修养与音乐意识 我国传统采茶歌不仅具有极为悠久的历史，同时还具备丰富多彩的文化内涵，在长时间的积淀下，我们可以发现采茶歌的文化底蕴完全可以支撑我国的音乐教育。所以很多学生在进行音乐学习的时候，绝对不能忽视采茶歌对于音乐所起到的关键性作用，要在学习的过程中深入了解采茶歌的出现时间、地点、背景及其主要特点等多个方面的内容。而且采茶歌的产生背景、创作环境、歌曲内容和音乐情感也都对于音乐教学的改革产生了极为关键的影响，所以在这一背景下就需要学生们具备相应的文化意识，不仅要做到学习歌曲的唱法和曲调，而且还要注意兼顾歌曲背后所蕴含的深厚的思想和文化情感。只有做到这些，我国各大高校的学生才能提高自身的文化修养和文化认知，再加上对于采茶歌的人文色彩和地域色彩的深入了解，就可以实现对于音乐知识全面而系统的学习[3]。要想使得学生所接受的教育教学更加完整全面，就必须要在音乐教学过程中积极融入采茶文化，在提升学生美学修养和文化意识的基础上实现对于音乐教育的改革。 2.2为学生创设良好的学习音乐的环境 要想加快音乐教育的改革，最关键的一个措施就是积极开展采茶歌的表演互动活动，为学生创设营造轻松和谐的音乐教学氛围和良好的音乐学习环境。而且茶文化也可以在采茶歌的逐渐发展过程中得到弘扬，最后发展成为一种全新的表演形式，在这种新时代的文化形式的熏陶下，学生完全可以体会到音乐的魅力。经过这种互动模式的教学，学生和老师之间的关系也可以拉近，使得学生在系统的学习茶文化知识的过程中，实现对于采茶音乐的深入了解。尤其是在这种良好的、和谐的音乐课堂教学气氛中，学生们的学习积极性也会得到大幅度提高，在与老师和同学们的相互点评与交流中加深自己对于音乐教育的理解。只有做到这些，学生才能够真正提高自身音乐文化素养，深入了解采茶歌的具体内涵。而且对于采茶歌的翻唱也可以实现茶文化与音乐教育的融合，将多种教育形式投入到实践当中去，再加上一些流行元素的融入，采茶歌也完全可以引领时尚潮流。所以我们可以发现，在当今时代，古典音乐、流行音乐以及采茶歌的融合与发展已经成为大势所趋，这一趋势对于我国各大高校的学生加深对于音乐文化知识的学习具有积极的推动作用。 3结束语 综上所述，采茶歌与中国的音乐教育关系极为紧密，所以采茶歌的发展历程、创作背景等各方面的信息都必须要结合音乐教育，针对中国音乐教学所存在的一些弊端进行深入分析，找出采茶歌与中国音乐教学之间的具体关联之处，帮助学生深入了解传统音乐，在最大范围内提升学生的音乐素养和审美能力。只有做到这些，才能够体现出采茶歌对于我国音乐教学的当代价值，并且实现传统优秀文化的弘扬与发展。 参考文献 [1]刘正维.民族民间音乐概论[M].西南师范大学出版社，2017. [2]陆羽，陆廷灿.茶经[M].黄山书社出版，2016. [3]钱树伟，鲍捷，刘丽，等.近年来我国茶文化旅游研究[J].安徽农业科学,2017(35)：365-380. 作者:曾勤 单位:成都大学中国东盟艺术学院
从客观表象上看，传统茶元素与体育舞蹈表演两者都有着深层次的文化融入“潜质”。因此，结合文化理念的深度融入和成熟分析看，如果能够将茶元素的具体内涵与体育舞蹈表演舞相结合，才能实现多种文化元素与艺术机制之间的合理融入与应用。 1体育舞蹈表演舞艺术的特点内涵认知 体育舞蹈通常也被我们称为“国标交际舞”，该舞蹈艺术发起于欧洲地区，在上个世纪传入我国，并且逐渐成熟。作为一种源自西方近代社会的艺术形式，其在具体传递过程中，想要彰显中国色彩，就需要充分注重选择合适的“中国风元素”，从而使得该舞蹈艺术能够实现成熟、全面发展。当然，对于中国传统茶元素来说，其中所融入的文化内涵和彰显的艺术理念，都能够成为当前融入体育舞蹈表演舞艺术的重要前提。 1.1技巧性与艺术性并重 对于体育舞蹈表演舞来说，其作为一种技巧性极强、艺术色彩极为浓厚的舞蹈运动项目，其中在不进行相关内涵变化的同时，也要注重文化内涵的具体融入和时代化更新。我国传统茶元素内涵的内容极为丰富，除了客观、具体的艺术元素外，时念也是茶元素的重要标志。如果能够将我国茶元素进行具体改造和创新，从而使该元素能够与体育舞蹈表演艺术之间形成深度融合与发展创新，当然对于具体的文化体系传播来说，其需要借助体育舞蹈这一时代形式，在融入多种文化精神的基础上，实现文化艺术的全面传承。 1.2西方色彩与表演艺术的深度融入 整个体育舞蹈表演舞作为一种源自西方的舞蹈艺术，无论是具体的文化色彩，还是相应的艺术理念都是当前我们感知现代舞蹈艺术的重点所在。结合我国传统茶元素的文化内涵和艺术色彩看，如果我们能够将两者系统化融入，那么其将在优化表演机制的同时，展现必要的文化内涵，特别是通过融入多种理念，从而实现整个体育舞蹈表演活动的理想创新与内涵丰富。 1.3体育舞蹈表演舞艺术亟待创新 我国有着多样化的文化形式，对于整个传统茶元素来说，其中所能够给与我们的形式多样化，从基础上的文化元素，到精神理念上的成熟“绽放”，茶元素无疑是我们了解传统文化的“代名词”。在当前我们创新体育舞蹈表演舞艺术时，我们需要从音乐艺术、服饰元素，甚至是具体的表演情感等多个角度出发，通过探究多样化的融合体系，从而实现整个体育舞蹈表演创新的基础上，完善创新思维，实现传统茶元素与现代体育舞蹈表演舞艺术的“新旧融合”。 2体育舞蹈表演舞艺术与中国传统茶元素融入活动分析 我国有着丰富完善且多样化的茶元素，系统化的茶文化内涵中包含了诸多可以被融合和应用的价值元素，对于当前文化与艺术的融合背景看，中国传统茶元素中所包含的艺术素材和人文思维，都能够发展成为当前我们实施体育舞蹈表演舞创新融入的重要所在。对于体育舞蹈表演活动来说，其中所关注的不仅是一种表演上的韵律，更有广泛的表演形式，特别是其作为一种源自西方文化氛围的传统体育运动形式，因此必须将极具中国色彩的文化情感融入到整个体育舞蹈表演之中，从而实现“静态”文化元素与动态、节奏感的体育舞蹈艺术的充分融入。通过对中国传统茶元素的价值内涵进行综合分析，我们看到文化是其中内涵基因，也是茶元素实现价值最大化的综合所在。茶文化是动态发展的历史性概念元素，其中有着成熟而多样化的文化体现，无论是文化内涵的本质基因，还是其中所诠释的各种形式，实际上都是当前我们利用茶文化的关键所在。实际上，我国传统文化影响力日益提升的今天，越来越多的人尝试将我国传统文化与西方艺术、现代艺术等多种元素相结合，但是由于缺乏系统化、标准化的融入体系，从而影响了整个传统茶元素的应用价值。此外，在体育舞蹈表演融入中国传统茶元素时，整个融入体系过于表面，缺乏系统化的研究与深入应用，从而使得整个体育舞蹈表现过程中，存在较为严重的“脱节现象”。最后，对于当前整个体育舞蹈艺术与中国茶元素相结合时，未能单一从某个角度来开展融合活动。比如在服饰应用、文化诠释或者色彩融入过程中，缺乏系统化、科学化的统一机制。我国传统茶元素中所包含的内容极其多样化，因此在当前整个体育舞蹈表演舞创新与优化时，必须立足内容的多样化视角，通过丰富融入，从而实现其价值应用的全面提升。 3融入中国传统茶元素创新体育舞蹈表演艺术的实施机制 随着当前世界文化交流传递日益成熟、深入，加重多元文化之间的融合性不断完善。所以，如果想要使我国传统茶文化元素综合融入到整个体育舞蹈的表演舞艺术之中，从而充分体现该艺术的应用价值和融合色彩。当然在我国传统茶元素与体育舞蹈表演舞相结合时，要注重从具体的文化底蕴、肢体艺术和艺术表达语言等多个视角出发，通过深度融入和合理化改造、创新，从而使得两者之间实现“无缝对接”。在我国体育舞蹈表演舞艺术创新过程中，其中所使用的中国茶元素是丰富、立体化的。首先，在具体的舞蹈服饰元素应用过程中，良好的服饰元素至关重要，服饰本身也是整个舞蹈表演过程中的重要工具所在，在利用茶元素创新舞蹈表演过程中，其一，可以选择合适的色彩元素来展现和传递合理的中国风色彩，比如茶的绿色色彩、茶香茶风的文化色彩更是当前我们创新表演舞的关键所在。其二，要注重使用极具中国色彩的图案元素来体现表演舞的艺术性，尤其是通过展现生动化的图案色彩，从而生动诠释表演舞艺术的精神理念和灵动特色。其三，要灵活使用各种道具、头饰等多种补充性元素，从而实现整个表演舞艺术水平的全面提升。其次，要注重合理应用动作元素，通过融入必要的中国茶元素内涵，从而改善和优化整个体育舞蹈艺术的表演艺术风格。对于舞蹈表演艺术来说，其需要注重优化肢体艺术，创新舞蹈表演技巧，从而实现整个体育舞蹈表演舞与传统茶元素的真正有效融合。客观的看，我国茶元素有着丰富多样化的舞蹈元素，比如采茶舞艺术等等，都能够成为当前体育舞蹈表演舞艺术创新发展的关键点。当然，以采茶舞艺术为基础的中国茶元素，其中不仅有着生态化的舞蹈艺术形式，同时也有着浓厚而成熟的情感理念。对于整个舞蹈表演活动来说，真正意义上实现其艺术表达的关键点在于其中所诠释的情感色彩。因此，通过具体感知中国传统茶元素中所具有的情感理念，其将从本质上实现茶元素与舞蹈表演之间的深度融合。最后，在整个表演舞中，音乐艺术有着优秀性影响，中国茶元素的多样性不仅是音乐元素的价值呈现，更重要的是艺术理念的成熟表达。在整个音乐艺术应用过程中，既要注重文化内涵的充分融入，同时也需要注重音乐技巧的综合使用，通过不断融合，从而实现整个表演舞的全面突破。结合表演舞的整体特征和形态表现看，良好的主题是诠释舞蹈艺术美学内涵的关键所在，对于任何一个表演舞艺术来说，合适的表达主题就是表演舞艺术创新发展的关键所在。 4结语 事实上，目前在利用中国茶元素编排具体的舞蹈姿势时，必须认识到茶文化体系的地域性和差别性，其中既要表述和诠释体育舞蹈的体育色彩，同时也要注重诠释相应的文化内涵，所以，整个体育舞蹈表演活动融入传统茶元素时，必须从文化与体育活动的融合机制出发，当然，在体育舞蹈表演过程中，也适当融入了竞技性元素，在当前体育舞蹈表演过程中，通过选择舞曲元素作为具体引导机制，在展现相关风格的基础上，实现整个体育舞蹈表演的艺术色彩和文化内涵的深度融合。 参考文献 [1]刘杨,闫鑫瑶.艺术类学生“常在基层”思想意识培养研究———以北京体育大学舞蹈表演专业实践教学为例[J].河北工程大学学报(社会科学版),2016(1):151-153. [2]刘学伶,杜利波,郭越.扎根黑土,引领东北舞蹈文化吉林艺术学院舞蹈学院探索引领东北民族民间舞蹈文化的思考[J].重庆理工大学学报(社会科学版),2016(12):132-135. [3]陆丽静,黄小明.融新疆多元文化底蕴,探民族舞蹈传承之路———《新疆少数民族舞蹈文化》课程建设的几点思考[J].河北师范大学学报(哲学社会科学版),2016(13):100-101. 作者:王溪 单位:山东师范大学
音乐毕业论文:音乐专业本科生毕业论文写作现状及应对策略 摘要:毕业论文是检验学生专业知识和应用能力的一个重要方面。本文分析了当前音乐专业本科生毕业论文写作中所出现的问题和影响音乐专业学生毕业论文的主要因素,并从这些问题出发,提出一些应对的策略以提高音乐专业毕业论文的写作质量。 关键词:音乐本科生;毕业论文;策略 毕业论文是高等院校毕业生提交的一份有一定学术价值的文章。撰写毕业论文,既可以检验学生所学知识的理解能力和运用能力,也是对学生进行科学研究基本技能的训练。本文拟从分析音乐专业本科毕业论文写作中出现的问题出发,探讨问题产生的原因,并提出一些应对的策略,以提高音乐专业毕业论文的写作质量。 一、毕业论文存在的问题及原因 主要存在的原因有专业特殊性,其次是现在的学生写作能力薄弱。音乐专业属于艺术学科的一个分支。在考入高校时,文化课的录取分数线较低。而入校后,学生通常只注重演唱演奏技能和技巧的训练,在对《艺术概论》《中西方音乐史》《音乐教学法》《民族民间音乐概论》等这样的专业理论课程教学中,学生普遍学习热情不高。这样的学习态度导致在毕业论文写作过程中,普遍理论功底不够深厚和扎实,同时又缺乏文字功力的训练,因而在毕业论文的写作上常常难以驾驭。现在的教育方式和方法,导致学生平时练笔的时间少,而教师灌输为主要教学方式,必然导致学生写作能力方面的欠缺。 二、提高毕业论文质量的策略 1.加强学生对论文写作的重要性的认识 “毕业论文(设计)应该是实现培养目标、培养学生专业能力、检验学生是否具备较强的综合运用各种知识与技能解决实际问题能力的重要手段。”[1]对音乐专业的学生来说,由于专业课的特殊性,学生普遍出现重视技能技巧的训练而轻视理论知识的学习。而一个只会演奏、演唱而不会表达文字的人,不能算合格的音乐教师或音乐科研工作者。毕业论文的撰写不单单是一次简单的写作过程,重要的是通过撰写论文,可以使学生掌握如何收集、整理和利用资料,如何利用图书馆检索文献资料,使学生了解科学研究的全过程,是一次系统的实践机会。通过毕业论文的撰写,可以加深和巩固学生所学的专业知识,并使他们把专业知识运用于实践,从而提高学生独立分析和解决问题的能力。 2.结合实际合理选题 正确而又合适的选题是决定文章内容和价值的一个关键性环节,往往直接决定论文的成败。毕业论文的选题首先要符合培养目标的要求,能够检验学生综合运用所学专业知识解决实际问题的能力。其次毕业论文的选题要把握“适中”的原则。本科生在校期间掌握的多是基础知识,知识面和掌握的深度都有一定的局限,选择的题目一般来说,宜小不宜大,宜窄不易宽,应尽量结合本专业的相关知识和实践,并能体现教学与科研的统一。另外,学生要充分考虑并确定自己感兴趣的研究领域,兴趣浓厚,研究的欲望就强烈,写作成功的可能性就越大。 3.夯实专业基础,提高写作能力 对于音乐专业的学生来说,除了专业技能的学习以外,还要积累丰富的专业理论知识和人文素养知识。作为教师,要在平时的教学中,启发学生对音乐学的学习兴趣和探知热情,有意识地加强科研方面知识的讲授。在有些课程的教学过程中,例如音乐史课、教法课、欣赏课等等,可以采用写论文的形式进行考核,训练学生提炼论题、组织材料、运用论据、论证问题、阐述观点等的论文写作能力。另外,在一些专业课程的教学方式上,要有意识地培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力,给学生留一些具有延伸性的,能融合相关课程的思考题,增强学生的主观能动性,强化学生的独立思考能力,这在很大程度上有助于培养学生科研实践能力。 4.开设“音乐论文写作基础课程” 针对毕业生在论文写作的相关知识和技巧训练方面缺乏应有的实践经验,应开设音乐论文写作基础课程,系统地向学生讲述音乐论文从选题、资料收集和整理、撰写论文提纲、撰写初稿及论文修改到文论答辩的全过程,帮助学生全面地掌握撰写毕业论文的技能和方法,以解决毕业论文的写作和答辩中所遭遇的诸多问题。 5.积极发挥教师指导作用 指导老师的专业水平是提高毕业论文质量的保障。首先要建立一支年龄、学历、职称、师生比结构均较为合理的教师队伍,做到有足够的指导教师以及指导教师有足够的精力指导毕业论文。其次,指导教师在毕业论文的撰写过程中,从审定论文题目,指导学生搜集和阅读有关参考资料,确定题目,拟定提纲,一直到初稿至终稿的写作,都应发挥监督指导、启发促进的作用。通过毕业论文写作的教学实践过程,让学生学会基本的科研方法与思路,提高学生应用理论知识分析实际问题、解决实际问题的能力。 三、结语 撰写毕业论文既是对学生所学知识的理解水平和运用能力的检验,也是大学生开始从事实际工作和科学研究实践的初步尝试。要提高音乐专业学生的毕业论文质量,首先应对学生进行重视毕业论文写作的教育;其次,要夯实学生的专业理论知识和人文素养知识的根基,在平时的学习中,提高学生的写作和科研能力,对进一步提高音乐专业学生毕业论文的质量将有非常重要的作用。 作者简介: 张宁,西北师范大学高校教师在职研究生,河西学院音乐系讲师。 音乐毕业论文:高师音乐本科毕业论文现状分析与探究 本科毕业论文所呈现的各种弊端一直是社会关注的话题。毕业论文是本科生在校期间完成的最后一项学业，应成为学生呈现学习成果的最佳平台。由此，毕业论文的形式、内容及考核方式应密切联系本专业。文章从高师音乐学专业出发，通过考察音乐学本科生学习的现状、论文写作的能力，分析毕业论文写作过程中出现的一些问题，提出几项改革措施。 毕业论文 音乐学 本科生 近几年，有关本科毕业生论文的话题常见于各大报纸、网络等。由于一些本科毕业生对论文的写作敷衍了事，对论文内容七拼八凑，甚至有些还进行改头换面、肆意抄袭等，导致本科生的毕业论文整体质量每况愈下，由此而引发社会上的各种议论，例如是否需要写毕业论文、是否可以用其他方式替代论文、如何考核等，对此高校教育界人士也莫衷一是。 本科生的学习内容一般为本学科的基础知识，4年完成。由于就业的压力，工作竞争的残酷，目前很多学校基本将原有的4年学业压缩在3年完成。如此大学的学习被人戏称为“大概学学”。此外，多年来高校由于不断扩招，师资力量、图书馆资料等已无法适应本科毕业论文写作的需求。但网络的高度发达，信息资源的网络化，使知识获取变得相当便捷，这些又为弄虚作假提供了便捷的途径。最后，最主要的原因是大学生就业的压力。大四学生的主要任务是准备实习、找工作或是准备考研，还有就是写作论文。而临近毕业，是大学生四处求职的阶段，无暇顾及论文的写作，再加上学生自身专业素养积累不够，一到动笔就产生“书到用时方恨少”的感觉，但为了完成毕业的硬性要求，只能在短时间内匆忙地去抄袭或“移花接木”似的凑一篇论文，无怪乎西南财经大学教务处一负责人士表示，“本科毕业生准备论文时正是求职高峰期，学生就业压力较大，此时学校不应再给学生施压。另外，毕业生炮制论文，东拼西凑、滥竽充数现象比较普遍，毕业论文的质量越来越低。因此可以考虑取消。” ① 然而也有不少学者认为，取消毕业论文实属草率行为。毕业论文是高等院校应届毕业生独立完成的一篇总结性的学术论文。作为一名大学生，本科4年不仅应学习本学科的基础性知识，还应该接受一定的学术规范的训练，学术论文写作就属于其中一部分。训练的目的在于让学生学会运用规范的格式，表达个人对某个问题的观点与看法。“取消本科毕业论文的提法，其实是本末倒置，只看到问题的表面，没有看到问题的实质。在没有找到更好的方法和制度之前，虽然毕业论文在撰写过程中出现了许多问题，但这些问题只能在实践中逐步解决，而不是从根本上废除毕业论文制度。”② 笔者也认为不能因为论文写作有抄袭现象就废除。毕业论文写作这一制度的存在必然有其道理。学生能通过论文写作有效地、主动地、积极地了解整个课题的各个方面，通过了解课题的历史，分析现状，展望将来，从而系统地复习所学的知识。笔者从事音乐教育十几年，对本学科较为了解。本文从如今高师音乐学学生的学习能力入手，研究学生的学习情况以及就业方向，最后就本学科的毕业论文现状做一分析。同时结合各大院校制定的关于毕业论文的规定、毕业论文手册等来探讨如何延续本科毕业论文的写作，如何制定宽松的、有弹性的、符合本学科专业特性的论文写作规则，以及如何考核本学科的毕业论文。 一、音乐专业本科生实际情况及写作能力 高等教育大众化后，大学生的质量普遍降低。音乐专业学生亦如此。其中有大部分学生只在高中期间突击学习钢琴和声乐，缺乏扎实的基本功，对于音乐的相关知识更是无暇顾及。进入大学后这些学生不仅要弥补专业课的不足，还需完成大量与音乐相关的大学课程，可谓任务繁重。一位本科三年级的学生曾向老师抱怨，说一周的课高达30多节，几乎没有时间和精力来练琴。 音乐类学生主要分音乐教育和音乐表演两个专业。就目前而言，大部分学生毕业后去担任中小学音乐教师，一部分学生毕业后在琴行或培训机构担任教师，其余的学生也基本从事与音乐相关的职业。从学生的音乐基础、知识结构以及毕业后所从事的工作来分析，论文写作是多多益善。完成一篇合格的论文，学生们必须去了解相关知识，阅读大量与之相关的文章，从而产生自己的观点及想法。我们的教育从小学到大学都基本遵循教师讲、学生记、考试背的模式，无需学生有更多自我的想法。论文写作恰恰能弥补这点，需要学生通过消化所学的知识、所看的文章，最终形成自己的观点。此外，论文写作中所需的条理性、逻辑性不仅是作为一位本科大学生所需掌握的，对即将从事教育工作，即将走上讲台，能否顺利上完一节课的学生来说也将受益匪浅。一节生动、丰富的音乐课不仅需要教师有相关知识，而且对于如何合理安排所有的素材，如何层层递进、环环相扣地讲述也是成功上好课的关键之一。论文的写作不仅能提高学生的写作能力，还能让学生学会认真地思考问题、有条理地阐述观点等。 二、音乐学本科论文的现状 在每年学校下发的毕业论文工作通知中都明确地指出论文写作的目的――毕业论文是本科毕业班学生综合运用所学基础理论、专业知识和基本技能，进行学术研究工作的初步训练，是培养独立工作能力的重要教学环节，是检验专业学习质量的重要手段。同时也指出完成毕业论文是学生获得学士学位的必要条件。学生在学习该文件之后开始进入论文写作的最初阶段，即选题。 （一）论文的选题 翻阅历届本科生的毕业论文，所写的范围主要集中在以下几个方面：1.关于中小学音乐教育方面，例如《小学低年级音乐欣赏课教学手段的探究》《谈小学合唱中若干问题的训练对策》；2.关于声乐、钢琴演奏演唱方面的，例如《〈啊！我的虎子哥〉演唱分析》《钢琴启蒙教学中的非连音》；3.关于民族民间音乐方面的，例如《浙江慈溪青瓷瓯乐的探究》《畲族民歌“景宁调”传承现状微观――景宁民间歌手蓝陈启个案研究》；4.其余也有涉及中外音乐史、作品分析等。 选题的合理性直接关乎论文的质量。由于本科生的学术能力有限、时间有限，平时专业知识的积累贫乏导致选题常常出现范围过大或过小。论文题目必须紧扣本专业，范围不宜过大。如将论文的题目定得太大必将导致论文的内容空洞、泛泛而谈。联系本专业，围绕所学课程，结合实践的选题将有利于后续的论文写作。 （二）论文写作状况 一般本科论文写作的时间为6―8周。目前各大院校都为本科毕业论文设计了论文手册，在这一手册中包括论文工作计划表、论文任务书、论文的文献综述、外文文献参考、论文的开题报告、论文正文、论文答辩、评审等等。其中文献综述需要4000字以上，外文翻译需要2500字以上，正文需要8000字以上，所有这些内容均需在6―8周内完成。从以上字数的要求可以看到论文正文所占比例并不大。难怪有学生说，填写这些表格所花的时间比写论文的时间还要多。 在指导学生写作论文的过程中常常会发现几个问题，首先是学生对于题目的界定模糊不清，例如，《音乐课堂中的知识拓展》《儿童教学中的识谱能力培养》，这两个题目的范围过于宽泛，没有具体的针对性。第一个题目所指的音乐课有小学、初中和高中，但不同的阶段知识拓展的范围及内容则完全不同。第二个题目也涉及不同年龄段的儿童的认知能力是完全不同的。经过与学生探讨，上述两篇论文最后都将论文的内容具体界定在某个年龄段，这样有利于学生更深一步、更全面地展开研究，避免泛泛而谈。 其次，学生在论文的写作中往往忽视举例论证这点。例如在辅导学生完成《论4―7周岁儿童教学中识谱能力的培养》论文中，笔者发现学生缺乏扩散性思维。这篇文章既可以从不同版本的乐谱来举例说明，也可以从相同年龄不同手法的识谱来论证哪种方法更有利于儿童识谱能力的培养。举例说明问题不仅需要学生有全面的思维能力，还需要通过不同的实践来论证。一篇好的论文只有通过详实的、全面的考证才能将论点充分阐述清楚。 在一些比较成功的论文中可以发现，学生能够将专业知识与音乐教育和实践中所获得的感性知识有效地结合起来。例如，《浅谈如何优化教学内容与教学手段――以高中音乐课“一个人的流派――德彪西”为例》，在这篇文章中不仅体现了西方音乐史方面的知识，也运用了音乐教育学方面的手法，更为重要的是学生结合自己在实习时的一些体会和经验，真正做到感性与理性相融合，是实践到理论的过程。此外，还有些学生通过对自己家乡民间音乐的实地考察写成论文，例如《浅谈淳安竹马舞》，在这篇文章中学生通过收集相关资料，利用所学的音乐知识分析这一民间音乐的基本形态，对淳安竹马舞做全方位的论证。这些论文不仅能反映本专业的内容，而且对学生综合运用本科所学知识起到了很好的锻炼作用。 虽然毕业论文在撰写过程中出现了许多问题，例如行文表达混乱、论点不甚明确、语句口语化、出错率较高、文章的结构安排不合理等。但这些问题需要导师在修改论文时逐步解决，而不是从根本上废除毕业论文制度。此外，论文的形式也可有所变化。因为每个人的智能结构在本质上就是不同的，大学既然是培养人才的地方，那么在毕业评定标准上就不能搞“一刀切”，应有一种弹性机制相配套。有些学生因从小学习音乐，所以基础较好，再加上4年的专业训练已达到一定水平，因此可以鼓励这些学生用开独唱、独奏音乐会的形式来替代毕业论文。同时还应鼓励学生参加各种比赛，以比赛获奖的形式来代替毕业论文等，让学生在实践中成长，在实践中提高专业水平，这既能充分发挥学生的个性，体现音乐的特殊性，也能弥补毕业论文单一性的不足。 三、对音乐专业本科毕业论文的一些改革措施 目前，有些高校往往只要求学生在最后一个学期写作、提交毕业论文，然而，这个时候恰恰是学生找工作、考试的时间。这很容易导致大学生把写毕业论文变成“剪刀加浆糊”式的复制、粘贴的体力活，抄袭之风也就愈演愈烈。当我们在批评学生对待毕业论文草草了事，不择手段，甚至还有人称撰写毕业论文助长了大学生的不守诚信、不讲道德的习气，极不利于大学生良好品德和健康人格的培养时，是否考虑过毕业论文这种评价机制本身存在弊病？毕业论文是否是毕业考核的唯一模式，不能一概而论，要具体问题具体分析，区别对待，充分尊重知识形式的多样性。 （一）论文形式 目前本科毕业生撰写论文已成为学生结束学习生涯前的重要任务之一。但在这些规定中没有区别对待文理科，更没有区别对待艺术学科中的音乐专业。针对不同专业，论文的考核制度应有所区别。例如制定文理科不同的论文写作规定、手册，最佳的办法是全省或全国制定某专业统一的标准。众所周知，艺术类高考就有别于其他专业。艺术类在招生时需先通过术科考试，方能参加艺术类的全国高考。既然在招生时艺术类有别于其他学科，在毕业时也应体现其专业的特殊性。 近年，浙江工商大学出台了一份《普通本科生科研作品代替毕业论文（设计）暂行办法》，规定凡学生作为唯一或第一作者在公开出版的报刊上或国际学术会议上发表专业论文；在学校认定的专业刊物上独立发表美术或设计作品，或在部级、省级美术作品展览中参展；学生以科研作品形式参加国家、省级各类学科竞赛获奖；获准立项的部级及省级大学生创新项目以及学生以第一授权人获得专利的科研作品，由学生本人向所在学院提出申请，学校同意后可以作为毕业论文（设计）代替。此外，学校本科教学工作委员会认定可以代替毕业论文（设计）的其他学生科研作品，也可以替代学生的毕业论文。③ 可以说，浙江工商大学这一规定并不是从根本上取消论文制度，而是对传统论文形式的改造和修正。根据学科不同特点采用不同的论文形式，这种多元化的毕业论文形式，也是在逐步转变对学生的评价体系。 此外，要解决本科毕业论文的弊病应从毕业论文管理办法入手。 1.论文写作时间 前文已分析现阶段音乐专业学生的学习状况、写作论文的能力、毕业分配的去向等，笔者认为音乐本科毕业生可以选择撰写论文，也可以选择其他的形式，例如参加比赛，开独奏、独唱音乐会等。但写论文的时间可以提前至三年级，甚至是在学生进大学时就让他们知道在毕业前既可用论文形式来完成学业，也可用音乐会等形式来展现4年的成绩。让学生从一开始就有心理准备，有充分的时间思考，有足够的时间来完成毕业论文或毕业音乐会。 2.论文管理手册 在现有的论文管理手册中，要求学生必须完成翻译与专业相关或相近的外文资料3000字以上，要注明出处并附原文。这样的要求对于一位写作民族民间音乐的学生来说似乎很难实现，例如《浙江慈溪青瓷瓯乐的探究》。此外，目前要求师范类学生通过英语三级即可获得学士学位。一位通过英语三级，甚至是通过四级的学生也无法流畅、准确、完整地翻译原文。这样的规定只能是迫使学生想其他的方法。 此外，本科毕业论文应进入流通领域，例如建立某种网络平台，让所有在校学生能查阅本专业以前学生所写的论文。在国外，如哈佛图书馆档案中，本科生的论文像博士论文一样被编目，以供借阅。这种做法既起到了督促的作用，也便于即将写论文的学生查阅。另外还有专门刊登本科论文的杂志，每年发表优秀的毕业论文，也鼓励在校生踊跃投稿。 目前，本科毕业论文的确存在一些抄袭的现象，这属于学术不端行为。本科毕业论文操作过程中也存在问题，如论文写作时间安排不合理、论文的规定太过教条、论文辅导和监管不力等，这些因素导致本科生毕业论文质量差。但以上这些并不能成为废除毕业论文的原因，也与本科生撰写论文本身是否有价值没有必然的因果联系。此外，笔者认为，一种好的、健全的、完整的规定或制度能促进某种行业、领域健康地发展。毕业论文亦如此。首先我们应该重新制定新的毕业论文规定，内容上应符合本专业的特点，形式上应多样化；做到能引导学生主动、积极地完成毕业论文，能运用大学4年所学的知识展现自己的才能。最后，应加强监管，加大对抄袭之风的惩罚力度。正如同济大学教务处处长胡展飞所说的，“小学生有小学生作文的考核标准，本科生有本科生毕业论文的考核标准，博士生有博士生论文的考核标准，不能因为毕业论文存在一些缺陷，就因噎废食。”④ 作者单位：浙江外国语学院艺术学院 音乐毕业论文:节奏训练中职音乐论文 一、结合音乐的理论知识让学生了解音乐节奏 当中职学生了解了音乐节奏给人快、慢、恒、变的感觉以后，教师可引导学生思考，要如何创作音乐节奏才能传递给人快、慢、恒、变的感觉呢？部分学生觉得自己似乎不能用音乐原理来传递特定的音乐节奏感觉。教师可引导学生系统的了解音乐理论，教师可一边给学生讲解理论一边让学生聆听音乐节奏，以此传递音乐节奏的感觉。教师可以用表1中描述的音乐节奏理论系统让学生理解音乐节奏的元素与节奏的传递之间的关系：音乐教师引导学生理论知识的时候，不能一味的给学生讲理论知识，还要用具体的案例让学生理解这些理论知识。比如教师给学生讲述“三连音”时，教师可用钢琴弹奏一段《义勇军进行曲》，教师可让学生根据这段音乐写出这段乐谱，学生写出教师弹奏的乐谱为：学生看到这张曲谱中部分音符有一个特点，即它的一个音乐小节中同时会连用三个同样的音符，结合这个例子就能理解到，什么是三连音，继而学生也能理解到什么是五连音、多连音等。教师不光可以举例让学生理解节奏的知识，还可以引导学生讨论他们听过的音乐中存在哪些节拍知识。一名学生就提到流行歌曲《光辉岁月》中有一段就存在连音的应用，学生将这段音乐曲谱描述如下：这名学生认为无论是《义勇军进行曲》也好，还是《光辉岁月》也好，它们都用连音传递出一种非常激越的感情，由此可见连音运用的意义。教师把音乐理论知识和音乐案例结合起来，能够引导学生理解如何应用音乐节奏的理论创造需要的音乐节奏，学生也将能够学会从音乐理论的角度欣赏音乐节奏。教师以这种角度做节奏训练，将能提高学生的音乐素养。 二、结合经典的音乐案例让学生了解音乐节奏 为了让中职学生系统的了解音乐节奏，教师可播放经典的音乐给学生欣赏，学生在欣赏的时候将能系统的理解音乐节奏的使用方法，应用这种教学方法，教师可引导学生建立一套完整的音乐系统知识。比如教师在音乐中播放非常流行的音乐舞曲《兔子舞》，教师可让学生分析这首音乐是怎样的节奏？学生听完以后，表示这是一首快四的音乐。教师可引导学生思考，为什么它是快四的音乐呢？学生表示这是由于这支舞曲是四个拍子一变奏，兔子舞的拍子速度非常快，人们通常还没来得急做出反应，它的节奏已经变了。学生认为这是一支非常典型的快四舞曲，它的快节奏、多变奏非常容易让人兴奋。教师引导学生继续谈自己的理解，学生仔细的思考以后，谈到慢四舞曲虽然同样是四个节拍一变奏，可是它的节奏就非常舒缓，人们可以慢慢的跟着这个节奏走。比如非常著名的广场舞曲《红尘》就是慢四，它的音乐节奏舒缓，四拍一变，即使是老年人也能跟上这个节奏，可见慢四就能舒缓人们的心情。 三、结语 总之，中职音乐教师引导学生学习音乐知识时，可从节奏训练着手培训，这样的培训将能提高学生的音乐素养。 作者：徐爱华 单位：江苏省高港中等专业学校 音乐毕业论文:民族符号电影音乐论文 一、国内外电影音乐中的民族符号标签 （一）凄美的爱情——《泰坦尼克号》 在这个影片中，刻画了一幅因为灾难引发的爱情悲剧。无论是描述爱情的旋律还是灾难画面的旋律，影片中的音乐都保持了相似的风格面貌，爱情和灾难相互纠缠，以悠长、空灵的旋律表现出怀旧感和悲剧气氛。两种旋律主题经过不断的交叉，分开，让旋律合并为一个不可分割的主题，仿佛再说这个爱情的结局注定是悲剧收场一样。音乐中充分运用了民族符号的标签来表现文化，在女声吟唱的同时，使用古老的苏格拉笛子来为乐曲灌注悲凉的色彩，将影片的情节推动之余也预示了灾难的来临。在电影的前半段，影片所刻画的是人们对航行的无限希望，音乐与之对应的是气势磅礴的起航音乐，与悲剧的结尾形成明显的对比。在这首影片中，除了演奏民族性强的旋律之外，最突出的能够表现音乐中的民族标签的就是古老的苏格拉笛子的使用。使用笛子的音色来演奏旋律，让音乐的进行更具空灵的效果，与此同时还添加了一层神秘的色彩。 （二）励志的逆袭——《贫民窟的百万富翁》 众所周知，印度是一个载歌载舞的民族符号，它的这个特点反应在印度的电影中就是大量歌舞音乐的运用。印度的电影里既够看到古老的印度文明，又能够欣赏迷人的音乐，印度电影使现实和人道相结合，成为印度电影的重要特色。电影中所使用的背景音乐，充分表现了印度的文化色彩。在这部影片中有两处音乐的使用让人印象深刻。首先就是影片的开始，一群脏兮兮的小孩在平民窟中上窜下跳，这个画面是在交代影片进行的整体环境，虽然略显沉重，但音乐却使用了轻松的印度音乐来作为背景，这是因为要表现孩子们的天真无邪。然后就是，当男主角寻找女主角时，音乐使用了印度音乐中常用的低吟浅唱来进行叙事，让人体会到了男主角的心情。这部电影的民族标签的阐释是通过印度音乐的特色音调表现出来的，音乐中节奏的变化与故事相呼应，使用节奏轻快的印度音乐和歌曲穿插其中，表现了印度的特色风土人情。 （三）痛心的苦难——《1942》 1942年时，中国可以说正处于“内忧外患”的双重打击下，在抗日战争和世界反法西斯战争处于僵持阶段时，中国河南地区发生了大面积的自然灾害，饥荒和蝗灾的冲击使得三千万的百姓面临着死亡的威胁。影片描述的就是河南的三千万百姓被迫远离被灾害侵蚀的家乡，纷纷赶路的乡亲汇成了一支向陕西逃荒的队伍。电影的画面色调通篇是以灰色调来完成的，尽管有颜色却没有生机，这正是电影画面色彩传达出来的信息。在这部电影中，民族音乐风格的体现是通过特色的戏曲豫剧和河南地方民族乐器的使用完成的，这样的安排不仅为影片提供了场景，而且民族音乐还为电影提供了强烈的民族性。《1942》所描述的正是河南饥荒这一历史事件，通过使用中国传统的戏曲音乐既体现了历史性，又彰显了民族性，突出了河南的文化面貌，为听众提供特定的听觉提示。在这部电影中，民族音乐使用从叙事的角度来看，就是与影片中的叙事话语相一致，用共同的基调来完成彼此之间的呼应。 二、电影音乐中民族符号带来的思考 电影中可以表现一个国家的民族面膜和历史风貌，想要立于国际市场就要紧抓民族标签。现如今，电影在飞速发展，所以更要高度注重民族文化的价值性体现，在观看影片时，能够感受到不同国家的风情和民族文化。电影这一综合艺术，将画面和声音结合起来，让观众在视觉和听觉上火的了享受。电影音乐在其中的作用由此可见，民族标签的添加就是独特魅力的展示。电影的国际性是建立在民族性的基础上，电影中将传统文化和历史的传承和对现代社会的反思结合起来，运用现代思维意识对传统文化和历史进行审视编排。电影的民族性建立在传统文化继承的这片沃土上，为了符合时代的需要电影中有对传统文化进行了重新的编排，这样才能够用现代的思维和眼光，使用现代化的科技和手段，通过电影音乐来表现影片中所需要的民族风貌和特色。 作者：朱珠 单位：山东艺术学院 音乐毕业论文:接受美学电影音乐论文 一、电影音乐的配合原则 音乐在诠释情感方面有着天然的优势，或舒缓或充满激情的音乐响起，总会让人产生情感的带入。电影音乐因其题材的特殊性，往往要与电影画面相结合，才能发挥其作用。只有在全片结束后，电影音乐才会作为一个独立的整体，在播放字幕的阶段以完整的形式呈现。因此，如何与画面相配合，就成了电影音乐工作者的重要课题。大体上来说，音乐与画面的配合可分为两种方式，即:相辅相成和相反相成。首先，电影音乐常常与画面同步，构成两者天衣无缝的配合，从而使观众在试听上形成美的享受。如影片《为奴十二年》中，黑人音乐作为黑人文化的重要组成部分，常常会出现在影片中。当埃德温•艾普斯种植园中的老黑奴埃布拉姆在摘棉花时倒下后，所罗门和其他两个黑奴将老人家安葬。埃布拉姆是其他黑奴口中的叔叔，他非常照顾那些黑奴小孩儿，如今他们都已成年，成为种植园中的主力。此时画面变化为特写镜头，一个老年黑人妇女的硕大脸庞占据了几乎整个画面，在没有任何背景音乐的情况下，她开始了歌唱，而她歌唱的形式正是黑人的灵歌。她边唱边拍手打着节拍，当她唱到“roll，Jordan，roll”时，其他黑人开始跟着合唱。围绕在老妇人周围的黑人，每个都在拍手，并且摇头晃脑地跟着唱，只有所罗门紧闭着嘴唇。画面中所罗门面容悲戚，但他还是没有开口，而背景中则是其他黑人的合唱。在这哀伤的氛围中，所罗门的情绪无处发泄，他终于跟唱了起来。起初他只是微微张开嘴唱，渐渐地，他高声合唱，而此时音乐中的男声部也加入了所罗门的音色。随着所罗门声音的渐强，他的头也开始随着节奏摆动起来，直至那歌声滑向遥远的天空。此外，电影音乐还可以从反面对画面形成衬托，从而形成音画相反相成的配合方式。此种情况下，音乐所提供的情绪与画面刚好相反。在音乐画面的强烈反差下，观众体验到带有矛盾冲突的情绪氛围，从矛盾中对剧情的理解更加深入，如《辛德勒的名单》。 二、电影配乐接受美学的立体化 电影配乐带给观众的审美享受往往不是单一的和同一层面上的，而是立体的和丰富的。不但存在着视觉审美、情感抒发，以及精神体悟等多层次的体验，不同的配乐形式，也能够带给读者不同的审美感受。这些审美感受也并非单独产生作用的，而体现为一种综合的审美效应。一方面，就主题音乐来说，它带给观众的审美体验是立体性的，是超越了“纯音乐”的审美体验的。如《加勒比海盗》中，汉斯•季默的配乐给人留下了深刻的印象。尤其是影片的主题音乐，每次都在主角出场或是影片高潮到来时恰当地响起，有力地烘托了影片的氛围。纵观《加勒比海盗》系列影片，杰克船长无疑是其中铁打的主角，也是对观众产生深深吸引力的优秀要素。因此，杰克的出场一定要辅以主题音乐，这样才有男一号的范儿。在《黑珍珠号的诅咒》中，杰克在桅杆上的第一次亮相，就伴随着主题音乐。只不过，这段音乐被精心地改编了，可以说是主题音乐的变奏版，其中加入了一些充满谐趣的滑音，并加入了码头上搬运工人的嘈杂声，以及绵羊的咩咩声，使杰克的出场音乐充满了欢乐。此后，凡是电影中出现浩大的场面，如壮观的海战等场景，主题音乐必定会适时响起。宏大的交响乐与壮观的场景搭配得天衣无缝，使观众沉浸在充满美感的视听享受中。另一方面，除了主题音乐外，场景音乐也是电影音乐的重要组成部分。场景音乐的作用不仅能够提供叙事背景、烘托场景氛围，也对影片的主题具有揭示性作用。黑格尔在《美学》中曾反复强调“灵魂中一切深浅程度的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈;一切深浅程度不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和怅惘等，乃至敬畏、崇拜和爱之类情趣都属于音乐所表现的特殊领域”。如《驯龙高手》中，场景音乐的表现就极其出色。不仅有力地烘托出场景氛围，也极大地调动了观众的审美激情。当希卡普用鳗鱼吓退能喷出毒雾的丑陋双头龙时，他的小把戏使所有小伙伴目瞪口呆。此时，希卡普潇洒地挥挥手，说自己还有事要做，就闪人了。在众人惊愕的目光中，背景中的鼓声响起。这激动人心的前奏，带给观众欢快的情感氛围。继而弦乐不断上升，使快乐的情绪进一步蔓延开来。希卡普带着他做好的鞍子追着夜煞，而夜煞则开玩笑似的在前边跑。终于将鞍子固定好后，希卡普驾驭者夜煞开始了飞翔。随着希卡普一次次的失败和一次次的尝试，音乐中充满了谐趣的调调。而希卡普也在此期间，发现了众多龙特有的弱点。他就利用这些弱点来对付训练场中的龙，弄得小伙伴都崇拜不已。当希卡普终于实验成功，他和夜煞一起翱翔天际，美妙的天际之境就在希卡普的身边。但夜煞冲得太高，导致希卡普从其背上松脱，好不容易希卡普重新回到了龙背，此时面对的是十分紧急的场面。嶙峋的怪石群峰突起，希卡普也丢掉了他的驾驭指南，凭借感觉来操控夜煞的尾部，不断躲过惊现的场景，人与龙在这一刻融为一体，交响乐在此处也达到了高潮。 三、结语 综上所述，接受美学认为，观众是作品的积极解读者和审美再创造者。电影作为一种大众艺术形式，格外强调观众的接受美学。电影音乐能够丰富和拓展影片的审美空间。在电影配乐上，能够满足和超越观众审美期待，是提升一部影片审美价值的关键。 作者：王强 王然 单位：河北传媒学院影视艺术学院 音乐毕业论文:萨克斯爵士乐电影音乐论文 1音乐之于电影的重要性 当以爱情故事为主的电影开场时，往往是一段悠扬婉转的音乐开始，而当以惊险的动作为主时，则更多的开场是一段动人心魄的紧张音乐，让人不禁被扣人心弦的“紧密锣鼓”般的音乐所吞没。音乐的选择往往决定着整个电影的基调和走向，而每一个环节选择不同的音乐搭配，也是为了更好地推动剧情的发展。例如《，泰坦尼克号》中最为经典的动作，杰克拉着萝丝穿梭在人群中的欢快、杰克在船头环抱住萝丝的深情音调、在即将沉没的船舱中不断寻找的惊慌失措这部电影中的配乐堪称经典，也正是这些配乐的精彩，才将故事的推动显得格外流畅。 2萨克斯与爵士乐 2.1萨克斯与爵士乐的关系 萨克斯的曲风是多变的，可以演奏古典乐、爵士乐等多种音乐类型。但在萨克斯的发展过程，爵士乐的身影总是紧随其后，萨克斯与爵士乐的结合是众多音乐爱好者无数次对比以后的选择，被认为是最适合爵士乐的乐器。1842年，比利时著名乐器制造家阿道夫•萨克斯发明了萨克斯，并在1846年申请到了专利。萨克斯拥有较强的模仿力，变化多端的音色以及宽泛的演奏风格博得了大众的喜爱。而另一方面，爵士乐凭借其极具动感的切分节奏，不是章法的即兴演奏或者演唱为萨克斯的演奏注入了新的活力，萨克斯与爵士乐的组合也得到了越来越多人的认可，并被广泛地应用到电影配乐中去。 2.2爵士乐对电影的作用 爵士乐的原创性和即兴演奏使得其在电影情节更加生动、形象。爵士乐以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，常常在电影中渲染朦胧浪漫的氛围，也可以表现出人物的活泼、俏皮、幽默等性格，从而更好地题解作品，融入电影的场景中去。例如，电影《猫和老鼠》中的主题曲《Catchmeifyoucan》中，有一段音乐由萨克斯演绎，具有荒诞滑稽的爵士味。主角在得不到爱和家庭温暖的痛苦中逐渐将自己放逐于社会的阴暗面，这一首逗趣古怪的爵士主题，它的节奏动若脱兔、静若处子，它的色泽时而明亮时而暗淡，它的气氛时松时紧，充分表达了主人公的各种挣扎，与电影具体的发展十分契合。 3萨克斯爵士乐在电影音乐中的应用 3.1文艺电影 萨克斯的发展是随着历史的变迁发生着变化，可以是其本身就带有了某一时代的文化特征。而如果将其结合在电影中来，则会感觉更加真实，音乐也会更加动人。例如，著名的电影《午夜旋律》就是依照美国经济大萧条时期萨克斯管爱好者们四处流亡的艰难生活为蓝本，并选用次中音萨克斯管演奏家德克斯特•戈登扮演了主角戴尔•特纳，这位优秀的萨克斯演奏家在电影中亲自演奏了21首曲目。且每一首歌曲都从侧面描绘出了主角处于某一时期、某一环境中的心理变化，而德克斯特•戈登自身独特的际遇也让人们不禁感叹“他就是在扮演他本人”。从电影中萨克斯的旋律变化中我们不难看出，主人公是怎样在挣扎、沉沦、挣脱、觉醒的过程，既悲凉又唯美，既无奈又骄傲，音乐的变化带动着电影情绪的变动，也表明了某一时代的萨克斯文化现象。萨克斯爵士乐沧桑又悠扬，往往给电影带来一种神奇魅力，不管过去多少年，它仍然能让你不自觉地进入到影片的记忆中去。音乐与电影本就是记录社会百态的艺术载体，具有真情实感、理解深刻的作品，才能真正地打动人心。 3.2动作类电影 王家卫曾这样说过“：音乐成为生活的一部分，于是音乐，成为一种提示，提示你身处于什么样的环境、什么样的时代。在我自己的电影里，我会先了解这环境是怎样，包括地理环境以及这地方会有什么声音？所以往往音乐成为环境的一部分”，电影中的音乐对帮助影片渲染特定的环境、气氛有着重要作用。然而当我们观看动作类电影时，往往特殊的场景声效和配乐能适当地撑起电影的表达效果，让人身临其境地感受到电影中的发生的事，与片中的人物产生共情。例如，1996年《堪萨斯情仇》（KansasCity）中的选用各类爵士乐作为配乐，描绘出一幅幅生动的罪恶之城的景象，萨克斯管的演奏贯穿其中，时隐时现，随着剧情的波动在编曲上出现大相径庭的效果。 4结语 萨克斯管演奏的音乐类型远远不止爵士乐一种，但这种表现形式在电影中却几乎是常见的。电影从无声到有声的过程，是电影艺术的不断完善，同时也给音乐提供了更广阔的表现舞台，萨克斯的音色接近人声，浑厚而又坚实的质感，应用于电影中更能表达影片中人物的心境变化，而与爵士乐的配合也让电影在情节推动、场景效果上更加立体，使得观众在视觉体验的同时带来了听觉的享乐。 作者：李堃 单位：武汉音乐学院 音乐毕业论文:电影中音乐论文 一、音乐在电影中起到的作用 （一）、深化主题 一部优秀的电影作品通常都有受欢迎的音乐。例如电影《Schindler'sList》（辛德勒名单）的主题音乐，它以柔和、圆润的音调形成了温柔、感人的音乐风格。如果单独聆听音乐，是悲伤的情绪，然而将其放置在影片结束部分时，则引起了观众的同情并且使得主题不断深化，这里的音乐已不仅表明柔软的情感，同时引发了人类对美好未来的希望以及对和平世界的渴望，这时音乐已被赋予了不同的含义。有时音乐还可以起到帮助作用，反映出角色不言而喻的想法。每部影片中，演员们都希望通过自己的表演，将角色真正的想法、立场传达给观众，通常，音乐可以帮助演员承担起此重任。音乐有助于传达一些无法用语言表达的角色真正的思想和性格，或者使用很少的解释就可以让我们深刻地理解。音乐的正确使用可以感动观众，使电影更令人印象深刻。 （二）、渲染气氛 音乐通常具有能使观众产生感情的能力，通过它渲染气氛，刺激观众的情绪、推动情节的发展、增强激烈的效果、控制画面的节奏，目的是用来更加深刻地描述人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。例如，作曲家们经常使用弦乐来强调浪漫和悲剧的情绪，用铜管乐来象征力量和悲伤；用打击乐来增加悬念。《Glory》（1989）(光荣战役）和1976年由史泰龙编剧及主演的电影《Rocky》(洛奇)等影片就是用音乐来激发观众强烈的情感，以达到渲染气氛的效果。 （三）、控制节奏 音乐可以增强或者松弛电影的节奏。音乐在帮助叙述故事情节的发展时，可以使影片具有其独特的韵律和节奏，并且变得更加有内涵，更具吸引力。例如在动作片中，音乐经常加快速度或者使用紧凑的节奏，而且音量通常增强，尤其是为了配合电影中一些激烈的大动作。在电影《Heat》(1995)(盗火线)中，从影片开始到结束，所有抢劫场景中都保持着一定强度的脉冲音乐。 （四）、增加喜剧效果 在很多电影中，音乐成为增加喜剧效果的小工具。片中经常使用低音鼓、大号等乐器的演奏来加强喜剧、幽默的声音和画面。例如搞笑片《theThreeStooges》（三个臭皮匠）和《HomeAlone》(小鬼当家)都是用音乐来创造出喜剧效果的。 （五）、此时无声胜 有声电影中音乐的戛然而止或不使用任何形式的音乐，可以产生一种无声的力量。作曲家可能创作一部电影音乐的高潮部分是完整的沉默，而不是强烈的、震撼的音乐。电影《theexorcist》（大法师）中几乎没有音乐，反而增加了它的可怕的现实主义氛围，这里体现出“沉默”的力量。在阿尔弗雷德•希区柯克(lfredHitchcock)A的电影《NorthbyNorthwest》（西北偏北）中那段非常著名的卡里格兰特追逐场景中，也没有使用任何音乐，只可以听到飞机震耳欲聋的轰鸣声，却使得影片悬疑的场景增加了孤立、无助的感觉。 二、音乐在电影中运用的方式 基于上面的分析，可以看出音乐是电影不可或缺的组成部分。通过电影音乐，使得观众的视觉和听觉相结合，产生了惊人的效果。此外，音乐可以加深观众对于电影所要传达内涵的理解。随着时代的发展，音乐在电影中的运用方法更是多种多样，大致可以分为原创、改编、挪用三种，为了实现以上目标，电影音乐创作者必须有大量的音乐积累，并可以熟练使用不同种类的音乐元素，如节奏、力度、风格、配器等等。只有这样，音乐才能发挥其作用，有效地促进电影情节的发展。 （一）、直接使用古典音乐 在电影音乐中，并不是所有音乐都是原创的，还有一部分是直接使用了现有的音乐，最具代表的是一些古典大师的名作。在使用中可以原封不动地照搬，也可以进行不同风格地改编，目的只有一个，那就是服务于画面。在电影《ModernTimes》（摩登时代）中，卓别林饰演的理发师工作的片段，配乐用的是勃拉姆斯的《匈牙利舞曲NO.5》，用舞曲的节奏配合理发师磨刀、剃须的动作，大大增加了影片的喜剧效果。电影《2001:ASpaceOdyssey》（2001太空漫游）中用到理查德•施特劳斯的交响诗《查拉图斯特拉如是说》，这是迄今为止世界电影史上古典音乐现代引用最经典的案例之一。在香港电影《东成西就》、《河东狮吼》中则是对古典音乐进行改编后在影片中使用：《东成西就》中将罗西尼歌剧序曲《威廉•退尔》中的片段填词成搞笑歌曲“我爱你”；《河东狮吼》中将奥芬•巴赫的轻歌剧《地狱中的奥菲欧》中的“康康舞”填词，均加强了影片的娱乐功能。 （二）、音乐传达历史背景 通过选用适当风格的音乐来创造环境气氛，换句话说，导演和作曲家在电影中使用与特定时间和地点相匹配的特定风格的音乐，用来说明时间和地点，传达历史背景。音乐大师埃尼奥•莫里康在电影《TheMission》(战火浮生)中成功地使用南美音乐主题来帮助创建背景、营造氛围。电影《ColdMountain》（冷山）的音乐汲取了美国在南北内战期间的民间音乐，反映出电影中的故事发生的历史背景。希腊作曲家范吉利斯（Vangelis）电影配乐最具代表性的作品《ladeRunner》（银翼杀手）中创作出未来音乐的幻想，巧妙地与主题呼应。 （三）、音乐配合画面动作 音乐经常模仿屏幕上的动作。例如当一个物体从高处跌落，音乐这时就模仿性地创作出从高到低的旋律走向。这种和动作共同发生的音乐被称为“并行音乐”，也被称为“凸显”出行为的音乐。在电影啊《Jaws》(大白鲨)中，当大白鲨潜入海底，音乐也伴随着下行的旋律。并行音乐最早出现在迪斯尼的动画电影《SteamboatWillie》（威利号汽船）中的“米老鼠”的角色中，因此，平行音乐还有个绰号叫“米老鼠”。 （四）、音画统一对应方式 电影音乐可以使用主题的方式和电影统一。一个特定的主题可以和一个特定的人物、地点或者主要环节紧密地结合，并且多次重复并贯穿在电影中，由此使得观众在电影事件和音乐之间产生联系。当不同音乐动机配合不同人物、事件等贯穿在整部电影当中，它将电影与音乐巧妙地合二为一。电影音乐创作大师约翰•威廉姆斯（JohnWilliams），在他50多年的创作生涯中，主题音乐创作法成为其重要的创作特点，用不同主题连接不同人物及情节，使得音乐与电影完美结合，代表作有《Schindler'sList》（辛德勒名单）、《StarWars》(星球大战)、《JurassicPark》(侏罗纪公园)、《E.T.》(外星人)等等。 （五）、音画游离混合运用 还有一些电影采用混合类型的配乐方式，也就是在一部影片中采用不同风格、种类的电影音乐，这些音乐有的并不反映影片历史背景，有些甚至背道而驰。例如电影《Ladyhawke》（鹰狼传奇）中使用现代的电子派生音乐来描写发生在中世纪的幻想性的电影故事。综上所述，从电影起源之初，便有音乐相伴，电影音乐发展至今，虽然已是纷繁复杂，但它在电影中的运用规律仍然是许多电影音乐工作者和爱好者关注的方向。未来的电影音乐一定是朝着更加多元化、数字化、风格化的方向发展，需要我们不间断地进行研究。 作者：李楠 音乐毕业论文:欣赏教学模式音乐论文 1音乐教学中的欣赏教学模式的重要性分析 1.1音乐欣赏教学模式的生活调节的作用 文化学习阶段任务很重，尤其是高中生，不仅有学习中的压力，在精神上也承受着巨大的压力。通过调查研究发现，他们可以听音乐来舒缓紧张情绪，调节学习的节奏，调整神经疲劳，减轻心理压力。因为听音乐能使人快乐，有一种享受的感觉。此外，科学证明，当音乐通过听觉器官进入大脑，优美的旋律能刺激神经系统。伴随着感情的变化，人能感到精神愉快、兴奋，同时，加强血液循环，增加分泌，促进消化，缓解疲劳。 1.2音乐欣赏教学模式的道德文化培养的作用 音乐欣赏教学模式能培养学生的道德和思想品德，不仅能发挥政治文化的作用，还能起到更深层次地培养学生思想道德的作用。从音乐本身来说，在音乐欣赏教学过程中能唤起学生心中的高尚道德情操。通过优美的音乐，学生在潜移默化中便陶冶了高尚的情操，可以说音乐和艺术是学生心灵塑造的一个强大的工具，可以刺激与净化，促进学生的精神升华，使他们逐渐形成一个正确的审美观，形成感受美、欣赏美、创造美的能力，提高分辨“真”和“假”、“美”和“丑”“、善”与“恶”的基本素质。 1.3音乐欣赏教学模式加强情感素质的作用 在音乐教育活动中，必须特别注重学生情感素质的培养，使学生的个性得到健康和谐的引导。音乐教育中音乐欣赏模式可以通过音乐欣赏的过程使学生得到思维能力的发展，通过无限的想象，音乐引领学生的艺术观念，培养学生的情感素质，使他们在思想、道德、性格、气质等各个方面发生变化，提升修养，甚至升华成道德情感和道德信仰意识。 2音乐教学中的欣赏教学模式改进对策 2.1欣赏教学，激发学生的创造力，引发学生的想象力 欣赏教学要使学生将音乐作品和生活经验的表现手段联系起来，促使他们产生丰富的想象与联想。用启发学生的思维，激励性的语言，激发学生的表演欲望，培养学生的实践与创造力。学生对音乐有自己独特的见解和创意，但却不敢说出来、表现出来。为此，在课堂上经常鼓励学生：请你们说出来，让我们一起分享，请大胆地演讲出来，我们的教室是你们的舞台。音乐带给人们的想象是丰富多彩的。 2.2从音乐本身出发，引导学生，关注学生的情感交流 我们欣赏这类的作品，都会遇到一些艺术歌曲、歌剧，这些学生都比较陌生，在这个时候，我们可以利用这些作品所显示的特点与具体内容，重点探讨音乐内容，分析创作故事，激发学生的学习兴趣，关注学生的情感交流，引导学生对自己的情感。这样在学习过程中可促进师生之间的情感交流，充分调动学生的欣赏积极性。 2.3教学安排学生熟悉或者感兴趣的作品 完善音乐中的欣赏教学，还需要教师在上课时多安排一些学生熟悉、或学生普遍感兴趣的作品。欣赏教学并不是一定要学生欣赏一些世界名曲，或是教材上那些经典的却基本上没有学生听过，也不为学生所感兴趣的曲子。学生不熟悉、或者不感兴趣就不会集中注意力，从而达不到欣赏教学本来应该发挥的作用。所以，教师在上课时，一定要合理的安排欣赏题目，一方面根据学生的喜好来进行选择，另一方面也可以根据网络上的一些流行作品来选择。相信，学生熟悉的、感兴趣的作品势必会为课堂增添更多的活力。 2.4以流行音乐为引子，调动学生的学习兴趣 由于社会影响，高中生经常有很多学生喜欢流行音乐，但不喜欢音乐欣赏课。学生能唱流行歌曲，但不喜欢一个艺术歌曲和民歌。我们可以以流行音乐为“线索”，调动学生的学习兴趣，帮助学生理解美声唱法。这样既能提高学生的学习兴趣，又能活跃课堂气氛。综上所述，音乐教学中的欣赏教学在对于学生学习音乐是十分重要的。然而，在欣赏教学的实际运用当中，还存在着一定的问题，不少教师在使用这一教学方法时，使用的还不到位，致使欣赏教学的方法没有发挥它本身应该发挥的作用。所以，音乐教育领域的相关人士仍要加强对欣赏教学的重视，不断的研究出促进欣赏教学运用的对策和方法，从而在最大程度上促进学生的学习兴趣，培养学生的音乐素养，从而，为广大的音乐学子带来更多的知识，为音乐教育的发展做出更大的贡献。 作者：宋薇 单位：哈尔滨幼儿师范高等专科学校 音乐毕业论文:欣赏课教学音乐论文 一、关于音乐欣赏课教学革命的措施 （一）关于音乐欣赏课的意义以及价值 在对音乐欣赏课教学的过程中，必须要改变对其那种模糊以及可有可无的评价。并且音乐欣赏课是音乐教学过程中的一个重要组成部分，同时也是培养以及发展音乐表现力最为直接的途径。目前我国主要是根据素质教育作为教学改革的优秀，同时也强调了对于音乐教学的重要性。但是在对音乐教育进行实施的过程中除了对其基本的理论知识和历史进行学习之外，更多的更重要的便是要对音乐的作品进行欣赏。通过对音乐的欣赏能够更好的理解音乐的表现力，同时也能够给我们带来更加丰富的心灵感受。对于这种能力的培养最为重要的就是通过音乐的欣赏。在此之外必须要清楚的认识到音乐的功能是一种认识能力的体现所在，同时在音乐的区域当中进行认识。并且音乐也能够更好的认识世界。因此在音乐教育的过程中要系统的培养这一职能的区域，进而使其能够丰富人们的生活质量。 （二）实现价值和意义教学评价 对于如何实现教学的过程以及目标进行完美的统一，这也是对于任何一门课程来说都是其所追求的目标所在，然而对于音乐欣赏课程也并不例外。同时对于其教学的评价也是十分重要的。其主要是具有着以下方面的评价原则。第一是要具有着包容性方面的原则。首先就是在音乐教学过程中，其欣赏课程所选择使用的音乐作品必须要具有着包容性，同时所选择使用的音乐作品应该要尽量的涵盖多的音乐类型以及历史上曾经出现过的以及目前创作并发表的音乐作品。其次就是要对学生在音乐欣赏的过程中要能够体验以及感受到包容性，不可以用对或者是错来对其进行评价。第二是要具有着表现力方面的原则。在音乐欣赏课程教学的过程中，一方是是在音乐欣赏课程所选择使用的音乐要真正的具有着表现力的作品来进行欣赏。在另外一方面是在对学生进行教学的过程中不断的提供机会来让学生能够更多的感受到音乐所具有着表现力。同时在通过教师人员的不断努力，进而使学生能够真正的懂得体验到音乐的整体力量，同时也能够使学生懂得音乐最具有魅力以及价值的就是其表现力所在。第三是要具有着渐进性方面的原则。对于知识来说，其累积以及能力的培养是不可能一下子完成的，必须要通过循序渐进一点点的累积来不断的丰富自己的知识以及提高自己的能力。所以不管是音乐作品的选择还是教学方法的运用表现要遵循着循序渐进的原则，通过一点点的累积来使其不断的丰富以及完善，如果反而道其知，那么所带来的后果也是十分严重，不仅仅会影响到学生的学习质量，同时也会严重的影响到音乐欣赏课程的发展。第四是要具有着能力性方面的原则，在对音乐欣赏课教学的过程中，其教学的主要目标就是要对学生培养音乐的感受能力、审美能力以及独立思考方面的能力，同时在对音乐教学过程中其教学的环境也都是围绕着这个目标来进行的，这里需要值得注意的是，在音乐欣赏课程进行教学的过程中，其教学的老师必须要帮助学生能够将其他的课程当中所学习到的音乐理论方面的知识来运营到音乐欣赏当中去，从而使其能够和这些知识以及音乐的体验很好的融合一体，最终使学生能够养成更好的音乐感受能力以及创造能力，使学生的整体素养能够得到提高。 二、总结 虽然对音乐欣赏改革的还有这很长一段路要走，但是通过不断的对其进行改革和完善，进而也能够使音乐欣赏这门课程将会以一个崭新的姿态出现在我们面前，同时音乐欣赏的改革不仅仅是一门课程改革，同时也是音乐教育改革的希望所在。 作者：王华 单位：洛阳理工学院 音乐毕业论文:合作学习音乐论文 一、快乐舞蹈，顺应天性 顺应天性，就是尊重孩子的先天秉性，知道孩子们喜欢什么，擅长什么，对什么感兴趣，对什么情有独钟。新奇的东西会给孩子强有力的刺激，能让他们的注意力高度集中。对小学的孩子而言，在一定程度上，舞蹈艺术是一种内心体验，一种审美愉悦的绽放，所以必须强调全员参与，让每个孩子都得到这样的机会。在《大鼓和小鼓》的导入，老师以一段激情洋溢的军鼓舞展示，瞬间吸引所有孩子的注意力，从而自然而然地引出大军鼓和小军鼓。在敲击、聆听鼓声的过程中让孩子们模仿大鼓和小鼓说话的声音“嗵嗵，咚咚咚”，同时再用跺脚和拍手的不同动作表现大鼓和小鼓声音的不同，在听鼓声走一走的游戏中孩子们舒展了肢体，玩中学，乐中悟，在动静结合的律动中再次体验声音强、弱的不同。课要结束时，老师又演绎了一段南通本土的海安花鼓，更是将课堂气氛推向了高潮。《小猫圆舞曲》一课，老师让孩子们欣赏了一段视频，看看画面中有几个人在跳舞？他们是怎么跳的？舞曲有什么特点？孩子们看的很认真，纷纷回答：两个人在跳舞、不停的旋转、三拍子的曲子老师乘热打铁的将“圆舞曲”的意思展示在PPT上，然后哼唱圆舞曲旋律，请两个孩子跟她一起演绎圆舞曲的舞步，最后在参加森林舞会时，所有的孩子都戴上头饰，在圆舞曲的音乐声中翩翩起舞，尽情的享受音乐带来的快乐。音乐课单纯的教唱歌曲已不能满足孩子们对“美”的追求与向往了，舞蹈作为一种以人体动作为基础的表现性的艺术活动，一开始就被孩子们所接受，几乎所有的孩子在聆听音乐时都会管不住自己的小手，情不自禁地随音乐舞动，无比陶醉的模样。舞蹈这种直观性的艺术，非常符合孩子们的活泼好动、模仿力强的天性，让我们的课堂不再死气沉沉，让我们的孩子快乐地“舞”动起来。 二、快乐合作，精彩纷呈 合作学习，是新课程积极倡导的学习方式。在大班额的背景之下，合作学习让每个孩子都有了与他人交往的平台，都有了参与学习活动的机会，更显其优越性。在小学低年级，因为孩子的年龄小，与长时间的听别人发言、欣赏别人的表现相比，他们更愿意亲身参与到有趣的学习活动中，老师平时更要加强小组合作模式的指导和合作习惯的培养。《大鼓和小鼓》一课，在感知大鼓和小鼓声音强弱的基础上，老师设计了一个两声部的节奏活动。请两个同学分别演奏大鼓XX︱和小鼓XXX︱的节奏，让孩子们自己想想用身边的东西模仿大鼓声（嗵嗵）和小鼓声（咚咚咚），随后听取孩子的意见用拍凳子和拍手来表现，在两种节奏练习后就以考考孩子们为由，分两组来合奏，水到渠成地完成两声部的节奏合作。合作学习是一个学习的渐进过程，教师必须进行适当的调控和介入，教授孩子组成这个过程的每个步骤，让孩子有机会练习这个步骤。因此在表扬孩子们精彩的表现之后，老师又考验考验大家，把大鼓（X—︱）和小鼓（XXXX︱）变换两种节奏型再次进行两声部合作，孩子们在不知不觉间初步建立了两声部的概念，并在“导演”手势的引领下有节奏、有强弱的将鼓点清晰的敲击出来。《小猫圆舞曲》一课也贯穿了合作体验式的学习。在欣赏B段主题音乐时，老师准备了些打击乐器，多媒体展示图谱，先用双响筒敲击绿点点部分，孩子们聆听她敲击了几下；然后请几个同学用双响筒敲击绿点点，她用手鼓敲击红点点部分，听听手鼓在乐曲的什么部分敲击，没有乐器的同学模仿敲手鼓的动作拍手表现；接着再请几个同学敲手鼓，她又加入了摇铃表现绿点点的部分；在反复的聆听练习后，三组孩子分别敲击双响筒、手鼓、铃鼓一起合作演绎B主题，老师则做“导演”，适时引导不同乐器进入。 全员参与的课堂合作气氛浓厚，个个都是快乐的小乐手。合作学习从孩子主体的认识特点出发，巧妙地运用了生生之间的互动，淡化了教师的“导演”角色，把主动权让出来，把大量的课堂时间留给了学生，使他们有机会亲身参与，相互切磋，共同提高。日本教育心理学家稻川三郎提出：“立足学生内在自然的发展，还原学生的主体身份，利用积极心理学原理，强大学生的内动力，培养学生良好的习惯、情感与思维品质，使其心灵、人格在学习中自觉升华，趋于完美。”孩子想要的是能让他们真正快乐的音乐课堂，不管是怎样的教案设计、活动体验，都要顺应孩子的天性，满足孩子的需要。适合孩子的就是最好，给他们尽情释放自己的空间，让我们的孩子在音乐的海洋中尽情遨游，快乐成长。 作者：高琴 单位：江苏省海安县实验小学 音乐毕业论文:初中课堂教学音乐论文 一、灵活设计音乐教学课堂 在音乐教学中，可以通过灵活的教学设计，提高教学有效性。单一的教学设计，往往导致学生感觉音乐课堂枯燥，对音乐课产生抵触情绪。为此，我们可以设计多样的教学形式，增加音乐课堂的灵活性，让学生乐于上音乐课，在音乐课上体会到音乐的魅力。例如，在民族民间音乐教学时，教师就设计先由少数民族的学生演唱自己民族的歌曲环节。这样，激发了学生对民族音乐的学习兴趣，从而提高了教学效果。 二、采用互动式音乐教学 轻松愉快的课堂氛围，有利于提高音乐教学的有效性。在音乐教学中，教师可以通过增加互动的方式来营造一种轻松愉快的氛围。例如，采用游戏教学方式，让学生主动的投入到音乐教学中，与同学、老师共同欣赏音乐。在这样的氛围中，学生会更加的投入，更加敢于表达自己对音乐的见解。 三、注意课堂教学的超越性 长期以来，人们习惯用课堂教学这一主阵地，主渠道，有的人还提出向课堂45分钟要质量，但教师课前课后的工作并未按规定的深入，并未引起足够的重视，其实就学生而言课堂确实是主阵地，主渠道，但教师的工作的真正重点应该放在课外，对此分析就不难理解，教师对教学知识的分析，学生原有的认识经验与水平的论断及教学活动设计，是一项细致而富于创造性的工作，需要大量分析、调研。这样主动地在该环节上让学生当主角，自己导演，来充分体现学生的主动性，才能充分运用课堂教学调动学生的积极性，在浓厚的学习兴趣的作用下，养成良好的分析、研究问题的兴趣形成富于个性的特质。因此，注重课堂教学的超越性，也是注重课堂教学的前提。 四、在音乐课堂教学中增加情感投入 人类的情感有调节、感染、迁移等多种功能。现在的音乐教学中强调通过熏陶感染成形，潜移默化以加强对学生进行思想教育。无论是唱歌教学还是欣赏教学，都离不开一个“情”字，离不开情感功能的运用。课堂教学只是“授业”只是信息上的交流，而没有“传道”没有师生之间及师生与教学内容之间的情感交流，不注重发挥情感的重要作用，就不能完成和提升学生综合素养发展的使命。六、注重拓展自身教学能力 （一）转换角色，彰显学生个性 在传统的音乐教学过程中，教师是课堂的中心，教师在教学过程中始终以教材为工具，对学生进行传授式的教育。在教学过程中，教师没有对学生的个性发展起足够的重视，这种教学方法会大大打击学生的积极性和参与度。而课改要求，在教学过程中教师应该“以学生为本”要让学生成为课堂的主体，教师在教学过程中应该扮演引导者的角色。这样，学生才能提高音乐学习的兴趣。 (二)扩展自身知识的储备 随着课改的深入不仅对学生提出了全新的要求，同样对教师也提出了更高的要求。教师不仅要熟知课本内容，还要涉猎其他学科的知识，要不断丰富自身的知识结构，提高自身的素养。这样，才能更灵活的处理教材，扩展学生学习的知识范围。 （三）提高自身的教学技艺 在音乐教学过程中，培养学生的创新能力和实践能力、对音乐的感悟能力已经成为教师教学的重点内容。因此，教师应该尽可能的提高自身的教学能力。在教学过程中采用多样的教学手段，提高学生的学习的兴趣和音乐实践能力。教师应该提高自身的教学设计能力、组织管理能力、语言表达、现代教育技术运用能力等等。这样，才能更好地进行教学。总之，在初中音乐中，我们教师应该以激发学生音乐兴趣为目标。灵活设计教学形式，采用互动式的教学方法，注重课堂教学的超越性，增加情感投入，拓展自身教学能力等方式来提高音乐教学的有效性，让学生通过音乐课堂，增加音乐情趣，提高音乐的鉴赏能力，身心得到健康的全面的发展。 作者：倪金明 单位：重庆市酉阳实验中学 音乐毕业论文:高师院校音乐论文 一、对于高师院校地方音乐教学内容和教学方式的思考 近年来，随着高师院校自主办学能力的增强和教学模式的系统化完善，对于如何培养出适合地区文化发展需求和促进民族文化交流的地区性人才已经有了一定的探索，而对于在高师院校音乐专业中设置地方音乐课程，这一地域自主教学能力目前尚处于探索阶段。而要想在这一方面取得一定的理想成绩，第一点就是要转变教学观念，一定要从调整教育培养目标入手，充分利用地方的特色音乐资源，以实际实例来充实音乐课程方案，推进地区音乐教学课程的改革，构建一个全新的切合实际教学需求的课程体系。教学课程体系是一个成功的地区特色教学案例中所无法回避的问题。只有突出地区音乐特色，才能够彰显出地区音乐文化的优势。高师院校要想成功开设有地区特色的音乐课程，就要立足于地区本土，增设能够结合地方人才需求和学生自身发展的课程。 （一）地方音乐课程内容的选择 高师院校音乐专业的地方音乐课程的内容选择基本上就是要立足于本土，重点突出地域性和典型性特征，但同时也不能忘记民族特性，因为只有民族的才是世界的，民族性特点同样十分重要。同时，地方音乐课程的教学内容必须具有系统性和科学性，在做到这两点的同时，也要强调教学内容的针对性和实用性。此外，还要注意教学内容的编选原则。第一，要遵循思想性和艺术性相统一的原则。在任何一种文化中，都在有精品的同时，也同样存在文化糟粕，所以在选择地方音乐教学内容的时候一定要选择那些内容健康、艺术表现价值较高的音乐作品作为教学的内容。第二，要遵循地方性和民族性相统一的原则。虽然地方音乐在很大方面与别的地区的音乐形式或者表现方式上存在着很大的不同，但在艺术化呈现方面还是存在着很多共性特点的，所以在教学的时候，既要体现出不同的民族审美意识、民族的精神以及民族的风格，还要考虑如何在展现民族性的同时凸显出乡土特色。第三，要遵循系统性、科学性的进行教学。不管哪种内容的教学，都要遵循循序渐进、因材施教的原则。所以，在进行地方音乐课程教学的时候，教师一定要由浅入深，循序渐进。第四，要理论结合实际，增强实际运用能力。音乐教学不同于其他学科的教学，在进行一些基本理论知识教学的同时，必须带领学生尽可能多地进行实际演练，尽可能配备多媒体教学仪器，使学生通过不断的实际听和唱，提高自身的地方音乐文化素养。 （二）地方音乐课程实际实施的策略 第一，组织地方音乐方面的专家和学者编写适合高师院校学生进行地方音乐学习的教材，制定出地方音乐课程教学的大纲，完善地方音乐课程教学的规划，包括课时，教学内容，以及教学目标。第二，拟定地方音乐教学课程的实际实施方案，将地方音乐这门课程作为高师院校音乐专业的专业必修课，或者是高师院校其他专业学生的选修课，同时在其他音乐专业课程中也应当适当渗透地方音乐内容。第三，提高学生对地方音乐课程的学习热情。兴趣是最好的老师，所以培养起学生对地方音乐课程的学习热情，是推行好地方音乐课程教学的关键所在。高师院校可以连同地方相关的音乐协会以及音乐爱好者，定期举办地方音乐专场音乐会，人人参与演出，以表演的成就感来提升学生学习地方音乐课程的兴趣和积极性。 二、高师院校开设地方音乐课程的优劣势 （一）高师院校开设地方音乐课程的优势 因为高师院校设置的独特性，一般高师院校都不会设置在一线城市，往往都会选择地域性特点较强的二三线城市，并且这些二三线城市往往在处于经济相对不怎么发达的少数民族聚居的地区。地方高师院校因其独特的设置背景，往往具备了极其丰富的区域文化资源以及良好的民间音乐文化的氛围。而对于这些设置有高师院校的二三线城市来说，这可能是这个城市唯一一所高校，也是这些城市在上层教育资源实例和城市名片的一种体现。虽然很多高师院校的直接领导单位不在这些城市，但是这些地区所能提供给高师院校的硬件设施必然也是不会差的。所以，在这些城市的高师院校设置地方音乐课程，相信这些地方也是相当欢迎的，也必然会提供力所能及的帮助。 （二）高师院校开设地方音乐课程的劣势 这里我们先撇开那些地域性特点并不十分鲜明的地区不说，因为在这些地域性并不鲜明的地区的高师院校设置地方音乐课程本身就不具有可操作，同时也不具备实际的意义。这里我们所要讨论的是那些在地域特点十分鲜明的地区高师院校设置地方音乐课程的劣势。在这些地区，虽然地域性特点十分突出，特别是一些少数民族地区就尤为突出，但是这些地区很多都处于经济欠发达地区，不管是相关部分还是普通的学生，对于音乐文化的重视程度本身就不高。还有一点就是，随着地方经济的发展，大家开始更加关注于如何赚钱，如何让自己的生活变得更好，地方音乐的发展并不受到该有的重视，自然要想在高师院校中推进地方音乐发展，设置地方音乐课程教学也是相当难的。 三、小结 地方音乐不管是对于地区还是对于民族来说，都是一笔巨大的文化财富，但是如果所受到的重视程度不够，这笔财富就很有可能慢慢从极具区域特色的地区消失。所以在高师院校的音乐专业中设置地方音乐课程是十分必要的。地方音乐既是对音乐专业国家课程的补充，同时也是联系地域文化和民族文化的一座桥梁，这其中的重要性自然不言而喻。 作者：杨青 单位：河北师范大学音乐学院 音乐毕业论文:傅庚辰电影音乐论文 一、丰富的配器 在傅庚辰的电影音乐中有着非常出色的配器手法。他往往会从影片的内容出发，调动不同乐器，恰到好处地通过织体、乐器音色来丰富音乐的表现力。在配器的选用上，他非常地讲究“适度”这个原则。他丰富的配器为影片中塑造人物形象、烘托影片氛围起到了举足轻重的作用。 1.塑造人物形象 在电影《闪闪的红星》中，潘冬子一出场，音乐中往往会由单簧管、长笛、木琴等乐器奏出欢快的主题音乐旋律，活灵活现地塑造了冬子活泼天真的儿童性格；同一部电影中也选用清脆悠扬的琵琶来表现冬子妈温婉、坚强的个性，用柔和的弦乐来表现代表党的指导员的柔和高大的形象。同样，在电影《地道战》中，傅庚辰用铜管乐队演奏出敌人的形象，其中弦乐作持续快速音阶，打击乐作高亢的节奏塑造出敌人凶狠残暴的艺术形象；采用板胡与弦乐的配合演奏河北梆子主题，塑造出人民英勇的形象。 2.烘托影片氛围 同样还是在电影《闪闪的红星》中，傅庚辰用民乐与西洋乐相结合，用独奏、合奏等方式准确表达了影片人物的情感。如：影片中冬子妈安顿好冬子睡觉后与冬子爸爸的一段对话，音乐从冬子妈妈放下床帐开始由笛子缓缓吹起，再加入弹奏《映山红》主旋律的琵琶声，让当时画面温馨宁静，也为后面“胡汉山”回归的场景做出了铺垫。又如：当冬子妈被大火困在屋子时，音乐伴着熊熊的烈火奏起：率先由小提琴颤弦奏出几小节，烘托出画面紧张的气氛，也表现出胡汉山的凶残，竟然要活活烧死冬子妈；接着大提琴和管乐一起奏出“1、5、6、1”的音型，节奏干净坚定，也表现冬子妈视死如归的共产党员形象；紧接着在大鼓的烘托下，整个交响乐奏起渐强，同时响起冬子妈的主题曲《映山红》，分别由领唱和合唱来表现出冬子妈的坚定与群众的愤恨。再如：冬子跟着宋爷爷烧盐的场景，最先由钢琴烘托弦乐奏出主题音乐，随后双簧管紧跟着，最后在弦乐的合奏中结束。整个音乐轻快、温馨，体现出一老一少的喜悦之情，以及充满着坚定的革命信心。又如电影《地道战》中，傅庚辰往往使用板胡与弦乐相结合，奏出激昂的河北梆子主题音乐，用持续颤音节奏烘托出紧张的氛围。影片中“开火”的场面，傅庚辰先由弦乐队主奏，随后琵琶作持续音型，加入小号主奏、打击乐伴奏等，最后在小提琴十六分音符音阶演奏下不断奏出主题，使场景气势不断上升，展现出地道战的巨大威力。再如，在影片《雷锋》中傅庚辰会使用木琴来表现雷锋和同学们欢快的气氛；在影片《梅花巾》中傅庚辰通过箫、筝、二胡等演奏插曲《为人作嫁几时休》烘托出当时凄凉的意境。 二、音画统一 电影艺术是一门视听相结合的综合艺术，它以镜头为最基本的“语汇”。从电影诞生到当下，音乐已经成为电影中“听”觉艺术的一个重要组成部分。傅庚辰非常重视音乐在影片中所起的重要作用，因此在创作电影音乐时，与导演默契配合，主动地参与影片的艺术创作，使得他的电影音乐更好地做到与画面相结合。 （1）比如在影片《闪闪的红星》中的著名插曲《红星照我去战斗》，当画面出现两岸青山、排排翠竹，冬子和宋爷爷坐着小竹排顺江而下时，背景音乐出来一段优美的筝声引来了歌曲的前奏。画面中青山环绕的南方风光与爽朗的歌声完美结合，共同营造了一种诗意的意境。音画节奏相当一致，比如当竹船顺江水前进，镜头速度逐渐加快，音乐节奏也随之加快。当冬子问妈妈“爸爸什么时候回来”时，冬子妈第一次唱起《映山红》，先是冬子妈清唱，随后弦乐缓缓地加入，画面转换到冬子想象自己站在高高的山崖上，俯视着群山；接着画面切换到冬子走下山崖，混声合唱队在慢慢地加入演唱，画面中冬子摘下枯枝，这时的背景音乐由几个分解和弦用琶音的手法表现出花开的动感，接着漫山遍野的映山红都开了，这时的画面中突然出现了一队红军从满山的映山红中走来，此时的音乐中也骤然响起了合唱《红星歌》。在电影《地道战》中，高老钟给群众报警的场景，当他赤手空拳地与敌人展开搏斗最后壮烈牺牲时，画面出现的是乌云密布和哭泣的群众，音乐用激昂的河北梆子旋律，赋予了画面深刻的内涵，塑造了高老钟顽强不屈、大义凛然的英雄形象。除了以上三个在音乐创作上的特征外，我们还可以发现傅庚辰的电影音乐另外一个明显的特点是：以歌曲为主，而且传唱广泛，经久不衰。尤其是《雷锋，我们的战友》《红星照我去战斗》《的话儿记心上》《映山红》《红星歌》《枫叶飘》《青春之歌》等以多种音乐表现方式来传播，显示出了其电影歌曲的旺盛生命力。在很多国内著名音乐家们的访谈中，我们可以找到不少傅庚辰电影歌曲的足迹。如：《红星照我去战斗》的首唱李双江在谈到这首歌曲时曾道：该曲子创作显示了傅庚辰创造性思维，该曲的唱片已发行360万张，他还记得歌曲在日本唱了一百多次，在新加坡唱了一百多次，在美国也唱了几十次。 （2）歌唱家邓玉华在谈到《映山红》和《的话儿记心上》这两首歌曲时深有体会地说到：“如今这首歌曲己作为独立歌曲搬上舞台，每次演唱歌曲《映山红》时，掌声不断。歌曲演出了几千次，场场反应火爆。令我印象最深的是1987年，我被邀请参加南京的演出活动，本来演唱的曲目并没有傅庚辰的作品，因为当时处于评判‘’期间，禁止唱那些个人崇拜的歌曲。因而也很久没唱《的话儿记心上》。可是当我唱完事先准备的三首歌曲后，在坐满了几千人的剧场里突然喊出地道战、地道战……随后全场一片喊声，这是出乎我意料之外的，于是乐队临时组合演唱了《地道战》的插曲《的话记心上》，唱完后，观众又喊道《映山红》，也就又唱了一曲《映山红》。” （3）《的话儿记心上》《地道战》《红星照我去战斗》《映山红》等歌曲都被收入了电影歌曲、民歌教材、器乐曲集等各种音像专辑。其中《映山红》《红星歌》《红星照我去战斗》被列入中小学音乐教材。总结傅庚辰的电影歌曲传唱性如此广泛的原因，傅庚辰自己分析道：“现在很多作曲家片面地强调作曲的现代技法，一味地追求技法的高超，不要旋律，不要调性，忘记了我们作出的曲子是让人民去听的，忘记了联系中国时代的特点，这样的曲子人们是不爱听，更不会传唱，当然也就缺少好作品了。” （4）傅庚辰的电影音乐作品是音乐与画面的完美结合。他以电影音乐为载体，记录了中国历史风云,是历史与艺术的完美统一，体现了中国革命的时代精神。研究傅庚辰的电影音乐能让年轻一辈的作曲工作者从中获得创作的启示，以创作出更多的赋予内涵和艺术感染力的电影音乐作品。 作者：沈佳文 单位：绍兴文理学院音乐学院 音乐毕业论文:实践主义音乐论文 一、实践哲学的主要范畴 (一)音乐本质 实践哲学认为音乐的本质决定音乐教育的本质，因此认识音乐本质是理解实践哲学的关键。埃利奥特在集中梳理了音乐是有组织的声音、音乐是人类组织的乐音及其休止的精心设计的模式、音乐在于聆听的体验、音乐的本质和价值是审美等常见音乐论述基础之上提出了自己的观念:音乐是公开的和隐性的构建沉浸、自我成长和自知自觉的首要(但不一定是唯一的)价值的听觉模式和暂时模式的各种人类实践。音乐的实践性、文化性、非作品性是埃利奥特的音乐观念，也是其哲学的理论前提。总之，音乐是一种表演存在。对音乐概念的不同理解是埃利奥特批判雷默审美主义的主要对象，也是实践与审美主义两大哲学的重要区别，但两者都主张音乐本质决定音乐教育本质，音乐是音乐教育的前提。 (二)音乐作品 实践哲学认为音乐作品不是单一的音乐的形式，而是多维性结构，亦即音乐作品的表演－诠释维度、音乐设计维度、音乐实践的特定标准和传统维度。所谓音乐表演－诠释维度，就是指音乐的表演，主体的音乐诠释;音乐设计维度是指音乐形式，诸如旋律、节奏、音色、织体、和声等;音乐实践的特定标准和传统维度，是指在音乐表演与音乐设计的声音中体现的特定实践的标准和传统，简言之就是音乐的文化传统与艺术风格。此三者是音乐作品的基本维度。此外，埃利奥特认为音乐作品还有两个维度(只是部分音乐作品，而非全部都具有):情感的表达、音乐表现维度。总之，不管是音乐还是音乐作品，都是具有社会性和情境性的人类实践，语境是其本质特征。 (三)语境 “语境”在埃利奥特的实践哲学中是一个十分重要的概念，他主张实践性音乐教育都要在语境中完成，包括音乐聆听、音乐制作等音乐活动都要在语境中进行。语境来自contexere，意为编织、参加或一起编织。按照埃利奥特所说，语境意指围绕、塑造、建构和影响某事以及我们的相关理解的全部观点、联系和环境。contexere，含有背景、环境之意，因此语境是指教学环境，这种环境的建构依赖教育主体参与，并对教学产生影响。实践主义的语境是一个宽泛的概念，它既包括行为主体的人与客观教育环境，也包括环境中存在的师生的言行表达与思想意识等。这个语境包括课程行为中的音乐创作与音乐聆听，在表演、即兴、作曲与指挥等多维的音乐挑战中以艺术的方式制作、聆听所有与其相关的维度(诠释的、构建的、表现的、再现的、文化逻辑的)。总之，各种因素汇集成一种文化氛围，音乐教学则在这种氛围中开展。 (四)音乐实践 埃利奥特认为“音乐作品不只是声音的问题，它们还是行动的问题”，亦即作为听觉存在的音乐制作是音乐具有的一种内在属性。这种音乐实践是宽泛意义上分享人类活动的“实践”。就音乐而言，音乐是一个多样化的人类实践，每一个音乐实践都取决于该实践的专业工作者，音乐创造者的共同理解和努力。而从音乐教育角度而言，则是学生作为音乐创造者为之共同的理解和努力。埃利奥特把音乐理解为“音乐”、“乐”、“音”(MUSIC，Music＆music)三层具有内在关联的内涵。其中大写音乐(MUSIC)是“存在于许多不同音乐实践或音乐(Musics)中的一个多样化的人类实践。每一种音乐实践(或音乐)包括音乐创造和音乐聆听两个相应的相互补充的活动”，而小写音乐(music)“指听得见的声音实践、作品或来自于特殊实践语境中音乐实践者创作出可令人听到的音乐成果。”因此可见，大写音乐(MUSIC)是宏观概念，意指整个多样化的人类音乐，而“Music”是个中观概念，意指一个包括做音乐与听音乐的具体而完整的音乐实践活动，而小写音乐(music)则是微观概念，仅指“做音乐”，亦即音乐创造。因此，实践主义的实质可以理解为，学生在宏观的音乐语境中通过中观的做“乐”与听“乐”的音乐实践去实现微观的音乐创造。 (五)音乐素养 埃利奥特称之为音乐素养的概念，实质上是对音乐制作而言的，它是一种多维度的音乐知识形态，通过行为来体现，是实践知识的外化，“是指音乐制作者们知晓如何处理好与特定实践的音乐知识相关的声音模式的素养。”音乐素养在本质上是程序性知识，此外还包括:正规音乐知识、非正规音乐知识、印象性音乐知识、指导性音乐知识，这四种知识起支持与辅助作用。埃利奥特认为，程序性知识是一种行为中思维或行为性认知，是一种动态的行为思考。它是非自然的、文化性行为，需要自我在行为中作出判断，并通过理解与练习反复巩固与修正，同时须用演绎和归纳的逻辑去思维。所谓正规音乐知识包括语言事实、概念、描述、理论，简言之，所有与音乐相关的教科书性质的信息，亦即书本知识。正规音乐知识具有惰性和非音乐性，必须被转化为行为中的程序性思维才能实现其潜能。所谓非正规音乐知识是由“特定时间范畴中知道如何做好事情的那些人所积累起来的，精于世故的，或有使用价值的常识”［6］，亦即专家经验。非正规音乐知识具有个体性、思考性，是一定情境中的知识，是音乐实践知识。所谓印象性音乐知识“是对某一特种活动或制作的认知情感或敏锐的感觉”，类似于“本能”，可以理解为音乐感性认识或者审美意识取向。印象性音乐知识也是情境中知识，无法在真实的音乐创作语境和行为之外教与学。指导性音乐知识包括在“行为中(在现场)以及在音乐素养形成的满航时期里控制、调整、平衡、管理、监督制约一个人的音乐思维的倾向和能力。”可理解为音乐理性知识。它包括个人音乐判断能力、音乐观念与音乐理解能力、音乐记忆能力，而“音乐形象塑造(行为中的想象)的实际过程却是指导性音乐知识的关键构成要素”，“是在以音乐行为、互动以及与生活般的音乐挑战的交往为中心的音乐语境中形成的”。总之，这四种知识都是非语言知识和情境中的知识，它们对于音乐教学具有重要意义。此外，埃利奥特认为，音乐理解可以与音乐素养共同理解，音乐素养等同于音乐理解。音乐素养(包括聆听素养)是一种有效理解。音乐素养是多维的有效理解，总是与聆听素养相联系，而音乐理解在本质上是程序性的和处于情境中的，是音乐学习的真实过程。此处音乐理解包含着认知情绪和理性情感，以及表述和引导音乐聆听与创作的现实文化行为，总之“所有的音乐创造形式(表演、即兴、作曲、改编和指挥)都依赖并表现自身为一种多维的认识形式，这就是音乐理解。”音乐理解主要由两方面构成:音乐素养和聆听素养。从表面看，埃利奥特的话似乎自相矛盾:既然音乐素养等同于音乐理解，为何音乐理解又包括音乐素养和聆听素养。笔者认为埃利奥特之意为音乐理解或音乐素养的达成还必须依靠聆听素养来实现，因此，音乐素养总是与聆听素养紧密联系或音乐素养总是建立在聆听素养之上的。亦即音乐理解的培养和提高也需要凭借音乐聆听来实现。这三者的关系可以表示为:音乐聆听－音乐素养－音乐理解。 二、教学原理与方法 实践哲学的原理可以解释为，通过音乐实践培养学生的音乐素养(音乐理解)，最终实现学生的音乐自我成长与沉浸。所谓实践是以音乐表演为中心的音乐创造，包括音乐聆听与音乐制作。埃利奥特指出，对所有学生而言，音乐表演是教育的中心和音乐目的的中心。要成为一个创造性的音乐创造者，学生需要从事和学习如何施展自己的才能的特殊学习过程。鲍曼指出音乐实践是有思想的行为，音乐学习必须密切关注人们音乐行为中的细节。音乐实践来自人们多种多样的同时又是具体的社会活动与互动，并强调这些社会活动和互动。此外，音乐的社会境脉是决定音乐之所是的因素之一。 (一)音乐聆听 实践哲学的音乐聆听是思想性与知识性的，一种行为中思维和行为中认识的隐蔽形式，是默听与隐思的统一。“音乐聆听包括专注、认知和记忆音乐模式，该模式是听觉信息、艺术、文化上属于‘我们的乐音’的音乐模式”，即音乐艺术技能的特定文化和实践规则。就一个音乐实践而言，音乐聆听包括三个要素:聆听者、聆听、聆听的音乐。在教学中，音乐聆听与音乐制作是同时存在的。学生既是聆听者，也是创造者，学生既可以聆听自己表演的音乐，也可以聆听同伴创造的音乐。当然这一过程需要在特定语境中完成。总之，音乐素养与聆听素养是硬币的两面，就是说把音乐作为一种特别风格的实践(表演、即兴、作曲、编配或指挥一定类型的音乐)所要求的知识类型与聆听音乐的要求相同。 (二)音乐制作 埃利奥特提出了“做音乐”(musicing)概念，并在一个互补的思维层面赋予了音乐四个维度的内在含义，即:(1)实施者;(2)正在做的事;(3)完成的事;(4)创造者做事时的完整语境。所谓“做音乐”是指正在进行的音乐创造，“musi-cing”是“musicmaking”之意，意指音乐制作的过程。音乐创造是表演、即兴表演以及其他听得见的音乐活动，其形式主要包括五种:表演、即兴表演、作曲、改编和指挥等。综合而论，音乐制作应该是所有教育领域的中心支持。音乐制作也包括三个要素:音乐创造者、音乐创造、音乐。总之，在一个音乐实践中，音乐制作通过活动得以体现，在一定语境中以表演为主要方式来完成。音乐制作的过程同时也是音乐聆听的过程。综上所述，我们可以把实践音乐教育概括为，学生在一定语境中通过表演、即兴表演、作曲、改编、指挥等方式进行音乐创造，并以这些方式作为音乐创造的结果。与此同时，音乐聆听与音乐制作又是共时发生的，即“音乐创造者聆听他们以及其他音乐创造者做的和创造的音乐”。 (三)自我成长 实践主义音乐教育的最终目标是达到一种自我成长与沉浸。即“音乐教育的首要价值便是音乐的首要价值:自我发展、自知自觉和最优体验”，而“音乐制作者和聆听者还必须在他们积极的音乐制作和(或)聆听过程中获得个人的整体感、整合和自我成长”。埃利奥特认为，“作为人类，我们具有这样的重大倾向运用我们的注意力、意识和记忆的能力来塑造我们的环境以及我们对内部和外部实施的体验”。所谓自我成长是在具备足够的通过音乐制作与聆听等途径形成的音乐素养之后，当出现了一个可做的音乐挑战事项时，所具备的音乐能力(技能)可以与之相匹配或平衡，从而实现在乐趣中的音乐自觉学习与自我成长。因此，乐趣是这种成长的情感伴随物。所谓沉浸是在主体意识的全力倾注与音乐所带来的快乐感受，亦即音乐情感与乐趣。 三、结语 实践哲学是很重要的教育思想。埃利奥特把实践主义音乐教育观念体系化，确信“多维度”是音乐及其教育的本质，而这种多维度的教育本质来自于音乐内涵的多样性。这里，音乐多样性“是对音乐知识和音乐产品多重性的一种描述，同时也是对音乐和音乐教育多重价值的一种概括”。“实践性音乐教育的优秀是让各年龄段的人都能够进行终身音乐创作，在学校和(或)社区里欣赏音乐”。实践音乐教育并不以音乐家为中心，但其教学原则与方法同样适用于专业音乐培养。实践论将音乐教育视为实践活动，并认为音乐教学活动应当是批判性、反思性、创造性、符合道德规范和具有爱心的活动。实践哲学在批判审美主义的基础上把音乐教育从美学视域下音乐听赏的静态教育转向为人类学视域下音乐表演的动态模式。审美主义的“体验”是一种特殊的情感事项，它源于听众对音乐作品审美特性的单独关注，但它忽视了音乐与社会及其文化的联系。这是审美主义的局限性，但却体现了实践主义的合理性。然而我们不能因此否定审美主义音乐教育哲学的价值，因为从音乐本体而言，情感仍是音乐的本质，审美体验仍是音乐教育的本质。实践主义音乐观是对审美主义音乐观念的补充与完善，而不是彻底的否定。正如埃利奥特所言，没有一种哲学无所不包，把事情可以解释得面面俱到。因此，我们要辩证地看待任何一种哲学思想。在当前音乐教育哲学领域，“审美”与“实践”仍是最为重要的两大思想。自从实践观念进入中国至今，两种思想一直困扰着音乐教育者。笔者认为，不论是建立在艺术哲学基础上的审美主义，还是建立在音乐人类学观念基础上的实践主义，二者并非截然对立的观念，因为“审美”与“实践”二者都是基于“体验”的。的确，不论是审美听赏，还是音乐表演，音乐教学均必须以音乐的一种体验来实现教育，从某种角度而言，音乐听赏也是音乐实践的一种方式。因此，审美主义与实践主义并非对立的二元思想，而是互相补充，互为促进的音乐教育思想的两个方面。笔者认为音乐教育离不开”审美”，也不能脱离“实践”。审美主义的听赏本身就是一种音乐实践方式，实践主义的“做乐”与音乐表演则是音乐体验的重要途径。可见，“审美”与“实践”是在较大程度上相互包含的思想。总之，无论作为研究者，还是音乐教育者，我们均不必囿于某一哲学视域而狭隘了教育思维。多元文化时代提倡多样、平等的音乐价值尺度，同时，音乐教育需要的是多维度的思想观念。埃利奥特实践主义作为一种新哲学，是对音乐教育思想的有益发展。实践论既是审美论的补充与完善，也是对整个音乐教育思想的积极开拓。 作者：陈孝余 单位：泉州师范学院 音乐毕业论文:传统音乐文化与现代音乐论文 一、现代音乐教育中文化的缺失 （一）青年人对传统音乐认识不足 高校教学中，我国传统音乐面临着艰难的困境。高校学生对于传统音乐的认识严重不足，在传统音乐的鉴赏和传承方面有很大的误区。根据当前高校的课程设计，大学语文的课时通常要比大学英语少许多，这也误导学生认为英语更加重要。同时，大多高校关于中国传统艺术课程安排几乎没有，很大程度上不利于学生的兴趣建立及培养。这些情况都显示我国传统音乐文化地位岌岌可危。在现代文化教育中，很多的年轻老师对于传统文化的热爱程度并不明显，学生对传统文化的认识更加不足。高校大学生对于传统文化认识严重不足，这种现状严重的影响了我国传统音乐的发展。在对音乐的欣赏方面，更多的会倾向于当前流行音乐或西方音乐，而对中国的传统音乐经典曲目却知之甚少。 （二）传统音乐文化的缺失 当前的教育体系中，孩子从小学就开始学习英语，但是学习四书五经的人寥寥无几，在选择音乐的时候，大多也是知识浅显没有内涵的现代音乐，很少有孩子能够主动的学习传统音乐。对传统音乐文化的缺失导致了很多人失去了信礼智勇这些优秀的传统文化，在社会中唯美的形势主义渐行渐盛，传统信仰难以寻找，传统文化前景堪忧。很多年轻人在社会生活中，并没有意识到传统文化的重要性，忽视了传统文化的传播，这样就导致了传统文化的层面越来越窄，很多的传统音乐已经失去了传承，在青黄不接的情况中艰难的生存。现代音乐在进行教学中，很少有将传统音乐进行融合的，现代音乐靠拢西方音乐，却是传统音乐，已经造成了现代音乐失去了文化性，在传播过程中变成了不科学的音乐。缺失了民族主体性的音乐必然是没有发展前景的，因此现代音乐是否能够将传统音乐进行融合开创更加精彩的文化形势任重道远。 二、现代文化教育中借鉴传统文化策略 （一）纠正现代音乐教学观念 中国传统音乐发展缓慢，面对着现代音乐的崛起有种无能为力的感觉，无法适应现代音乐的发展趋势。同时当前的高校音乐教学观念有一定的偏差，音乐艺术家在进行音乐鉴赏的时候有一定的误解，从而造成了社会鉴赏音乐的角度出现了问题。在社会中很多人都认识中国传统音乐在表演性、艺术性、思想性方面和西方音乐有一定的差距，导致了越来越多的人喜欢西方音乐，忽视了中国传统音乐的发展。这种情境对于中国古代音乐教学非常不利，因此在进行音乐教学的时候，要认识到中西方的音乐各有所长，中国古代音乐注重幽婉深邃、销魂摄魄、荡气回肠，而西方音乐在审美方面存在一定的劣儒家和道家的思想，在音乐表示的时候将人的思想素质作为重要的表现手段。我国的儒家和道家的思想虽然有一定的差异，但是在我国优秀文化的组成中发挥着重要的作用，对人品素质的提高至关重要，因此教师在进行传统音乐教学的时候，能够从中加强思维的培养人，让更多的人认识到传统音乐的魅力。教师在进行现代音乐教学的时候，要努力的将中国传统音乐和现代音乐进行融合，在现代教学中可以借鉴传统音乐的教育方法，注重人的思想素质的提高，让现代音乐传播良好的思想素质。 （二）重视传统音乐的重要作用 中国传统音乐在音乐艺术中占据着重要的地位，不仅对研究古代风俗人情有重要的意义，对于加强音乐的素养，引导音乐的发展也有很重要的作用。中国传统音乐蕴含着哲学思想更是音乐艺术中不可多得的瑰宝，在进行现代音乐教学的时候，就要紧密联系传统音乐，不仅对传统音乐的风格、技巧、形式进行分析，还要在中国文化的大背景下进行音乐的分析。在现代音乐演奏的时候，尤其是要加强中国传统音乐的继承和发扬，将我国古代的琴、古筝等传统的音乐乐器融入到演奏中，加强音乐的韵律感和节奏感。在进行现代音乐和传统音乐融合的时候，要密切联系中国的古典哲学思想，不仅能够在表面上进行音乐的鉴赏，还能够进行想象和联想，在作品的深处进行当时社会背景以及风俗文化的分析，能够从音乐鉴赏中体会到社会的人文背景。深入到作品中去，了解作者的思想，这就是音乐鉴赏的最成功处。在进行现代音乐教学中，要加强传统音乐教育的思维领悟能力，领略到中国传统音乐和西方音乐体系差异之处，从而更好的掌握好现代音乐的发展方向。若是一味的将西方音乐作为教育的典范，只会让中国的传统音乐失去了文化性，丢失了民族性的音乐不具有魅力，只能成为了西方音乐的附属者。加强传统音乐的思维领悟，对于掌握现代音乐的教育方式有很好的作用，立足于民族的音乐，才是真正的感染人心的好音乐。 （三）音乐教学体现文化底蕴 音乐作为一种艺术形式，强调自身发展的文化性。现代音乐若是失去了文化性，就没有教学的意义、作用和教学内容。在进行音乐教育的时候，要认识到音乐文化的文化性传播，立足于中国传统音乐，才能够更好地进行现代音乐的教学。音乐作为艺术形式和文化的载体和形态，将历史发展的内涵蕴含在了有旋律的曲调之中，是人文生态和自然生态的产物，在文化的基础上不断的寻找发展的源泉。音乐本身就是一种文化，更是负担着文化的传承、文化的继承、文化的身份渗透。我国传统的音乐文化包括艺术、文学、哲学、历史背景方面的知识，若是没有了文化性，也就失去了灵魂，失去了发展的动力。现代音乐在科技教育和人文教育中有些失衡，这就更加需要从传统音乐中寻找和自然和谐相处的灵感，找到音乐发展的根本。现代文化教育中要体现文化底蕴，善于使用传统音乐文化的观点去剖析音乐、解释音乐、研究现代音乐。在全球化的视角下，现代音乐要立足于传统音乐，找到中国音乐的走向，在世界音乐中形成独特的风格，展示中国音乐的魅力。 （四）尊重传统文化的主体地位 在现代音乐教育中，国民音乐教育改革组织在探究中不断改革现代音乐教育。因为社会、历史等多种原因，我国现代音乐并没有将传统音乐放在重要的位置，在文化定位中没有将传统音乐的传承放在该有的地位，在音乐的传播中传统音乐也面临着一定的困境。虽然音乐教育有一定的转变，已经认识到了传统音乐的重要性，但是距离立足传统音乐进行现代音乐教学还是有很大的差距。在进行现代音乐教学的时候，要认识到传统音乐的主体地位，根据中国传统文化发展的需要，明确强调传统音乐文化的根基作用，巩固传统音乐的主体地位。首先，要反思传统音乐文化的作用，理解中西方音乐的发展关系，摆脱一元化的思维模式。在现代文化发展的时候，要改变西方音乐为优秀的模式，建立中国传统音乐为优秀的发展模式，让中国传统音乐重新占据主体地位。在进行现代音乐教学的时候，要加强传统音乐文化的传承工作，将传统音乐在文化脉络中进行传播。现代音乐教学者要领会到传统音乐文化的魅力，感悟传统文化的作用，时刻关注传承中的文化，致力于音乐本身文化的挖掘。将传统音乐放在主体地位，能够体现民族意志、民族尊严、民族本性，这是民族精神的体现，也是现代音乐应该提起注意并且大力发扬的地方。我国现代音乐在进行教学的过程中，对于传统音乐文化的融合存在很多问题，很少有音乐能够将传统音乐融合现代音乐，加强现代音乐和传统音乐的创新必然是时展的需要。在进行现代音乐教育的时候，要认识到文化性、民族性的重要意义，能够从传统音乐文化中寻找发展的潜力。 作者：张杞茗 单位：南京艺术学院 音乐毕业论文:审美意境电影音乐论文 一、形式的和谐美 久石让毕业于日本国立大学的作曲系，一方面，深入地学习了西方古典音乐理论，施托克豪森、约翰•凯奇等殿堂级人物都对久石让有所影响；另一方面，久石让又善于在作品中融入日本的音乐元素，这也是久石让能被视作日本国民级音乐大师的原因之一。在久石让的作品当中，这样的结合是相得益彰，十分和谐的。如在《千与千寻》中，久石让就将日本的琉球音乐融入到乐曲当中。《千与千寻》本身就是一部以日本为背景的动画，主人公十岁的女孩荻野千寻是一个普通的日本女孩，影片还向世界介绍了日本特有的“汤文化”以及日本特有的神灵崇拜；另一方面，正因为《千与千寻》中有大量的神秘元素，涉及古老的传说与咒语，因此在配乐上必须要考虑到添加有日本民族风味的乐器，还要体现出东方古老文化的神秘色彩。在开场的音乐中，为了突出“腐烂神”（实际上是河神）的可怕，弦乐揉弦代表了众人，而日本特有的打击乐器则反映了人们内心的紧张与不安。而《众神》这一曲子更是用了日本的传统乐器三味线、尺八和太鼓，而当众神现身的庄严时刻，则用西洋乐中的铜管乐器进行辅助，既体现了日本的特色，又使得故事情节得以在不同配器间淋漓尽致地展开。 二、意境的脱俗美 电影音乐除了要为影片奠定基调以外，还要能言画面所不能言，使得观众与影片中的人物更好地产生心灵共鸣，这就涉及音乐为电影营造的审美意境。这一方面在《天空之城》的配乐中体现得尤为明显。在《天空之城》中，配乐有时不仅仅是影片的外景音乐，也是影片的实景音乐。如在《铁道车溪谷的早晨》中，音乐来自于少年巴斯站在房顶上所吹奏的小号。随着天色渐亮，小镇逐渐恢复生气，此时的配乐参与乐器也由少变多，交响乐队先用缓慢的旋律描绘出了天光大白、万物苏醒的场景，然后旋律逐渐紧凑，象征着人们开始忙碌，女主人公希达逐渐清醒。此时的希达由于受到海盗的袭击，从高空中坠入小镇，身处陌生的环境，正是处于无助的时候，但是巴斯的节奏感强而高昂的音乐充满了活力。此时的画面上是蓝天白云，鸽子的翅膀闪耀着金光在小镇上空飞过，各家各户的房顶上皆飘出屡屡炊烟。这明媚的场景既与希达曾经身处的黑暗天空形成对比，也与身为矿工机师徒弟的巴斯常年待的不见天日的地底迥然不同。小号本身的音色就是辉煌明亮的，加上这里选用的是降B大调的进行曲曲式，诉说着少年巴斯对于生活的热爱以及积极向上的人生态度。由于希达正是在巴斯家发现了天空之城拉普达的照片，因此燃起斗志，发誓一定要和巴斯一起找到天空之城，这一段有力地吹奏也暗示了两人的决心以及光明的结尾。巴斯每天吹奏完小号以后都会喂鸽子。当巴斯与希达互诉衷情的时候，乐曲由小号变成八音盒的倾诉主题。在音乐的塑造下，希达和巴斯的情感犹如阳光普照一般，得以自由地宣泄，整个画面都充满了唯美脱俗的审美意境。当希达与巴斯手牵手走进飞岛“天空之城拉普达”时，看到的是无数参天的大树，视野为一片壮观的绿色所占据，此时的配乐采用舒缓的钢琴，表明主人公的心中依然心存怀疑，处于不断地探索之中。钢琴声很好地表现出了天空之城充满生命力的景象，随着两人的脚步的移动，天空之城的壮观慢慢展现在他们面前，此时的旋律也变为高昂，更多的乐器加入进来，体现出二人心情的激动。在这一段中，天空之城的美景是主要审美对象，但在画面中不可能出现过多的细节，配乐很好地表现了这里草木生长、鸟兽繁衍的审美意境，给人以轻盈、安详之感。 三、人格的高尚美 作为社会文化的产物，音乐的存在与人类社会息息相关，客观世界影响人类，人类再用音乐的形式表达自己对外界的反映以及内心的志向操守。从社会文化的角度来分析久石让的电影音乐，便不能发现他的作品中包含了一种伦理色彩，尤其是在宫崎骏的动画电影中，动漫对于宫崎骏来说，是营造一个和谐美好世界的手段，主人公是善良、热爱生活的象征，于是在配乐上，有着久石让对主人公高尚人格的肯定。《天空之城》的配乐carrying you主要表现了主人公面对逆境不屈不挠的精神，希达与巴斯承载着找到天空之城的重任，在一路上，他们时刻面临着来自海盗和军队的威胁，然而二者却始终没有放弃，在结尾舒缓的音乐中，他们受到了生命之树树根的保护，乘坐飞行器离开了越升越高的飞岛。望着逐渐消失在视野中的拉普达，巴斯与希达脸上带着伤，彼此没有说话，铜管与弦乐的配合仿佛是巴斯与希达内心的交流，在这次历险中，他们彼此帮助，不仅证实了天空之城的存在，验证了自己的勇敢无畏，也收获了纯洁而亲密的友情。希达与巴斯的旅程既代表了人与自然的和谐相处，又代表了对希望不放弃的精神，体现了作曲者的人文关怀。久石让电影音乐往往既是电影艺术的重要组成部分，为影片添光增彩，又能独立于电影之外，成为街头巷尾中人们熟知的作品，广泛而长久地流传。他的成就不仅在于他能够熟练地分配曲式结构，掌握适宜的配器方法和和声体系，更在于他能够借助音乐来表现超然脱俗的意境，传达出人类对于爱、美德和希望的坚持。 作者：陈红宇 音乐毕业论文:音乐造型电影音乐论文 一、塑造影片的时空形象 对于影片时空的造型，电影音乐一般通过音画统一的配置来塑造影片的时空形象。毕竟音乐与画面都是电影造型的工具，两者相互阐释共存一体，并以相互融合、协调一致的方式，共同服务影片的造型。在电影音乐创作中，音画统一是影片最常采用的声画结合形式。音画统一又称音画同步，是指音乐的听觉形象与画面的视觉形象统一在一起，无论是情绪上、气氛上、画面的环境以及人物外在表情上都达到基本一致，并且节奏相符。在影片中，电影音乐经常通过渲染时代气氛、民族气氛，烘托背景气氛、人物情绪与情感气氛，来塑造影片的时空形象。音乐和画面配合渲染气氛，可完成对影片的时空造型。音乐富于时代性、民族性，它是历史的记忆、民族的“标签”。音乐与电影相配合，可以传递出不同时代的文化气息，渲染出浓郁的民族气氛，从而能够让观众一听音乐便可以知晓影片的时代背景与民族特色。如我国著名导演吴贻弓执导的故事片《城南旧事》，讲述的是一个远离故乡的游子对童年往事的回忆，表达了对祖国、对家乡、对童年的深切怀念。在片头，一首流行于30年代的学堂乐歌《送别》作为主题曲萦绕耳畔，淡淡的音乐旋律融合在老北京南城风貌画面中，字幕浮在老城楼上。影片中的音乐与画面相互配合，相得益彰，突出了影片的时代特点，将观众置入老北京的时代氛围中。又如电影《牧马人》中的一个背景音乐《大批判歌》，作为“”时期最流行的歌曲，配合着影片主人公刘秀芝衣衫褴褛地从四川赶往西北草原投亲的场景，观众听到这段音乐便可知道故事发生在“”时期。音乐在渲染民族气氛方面，电影《卧虎藏龙》表现得较为典型，如在影片开头，“主奏大提琴模仿着中国低音民族乐器的音色，加入滑音、颤音等中国民族乐器的演奏法，使得大提琴这一西洋乐器散发着浓浓的中国韵味。大提琴奏出两个乐句后，中国民族乐器全部加入，这时‘八音’齐名。随即音乐转为优美的抒情风格，大提琴在中国弹拨乐器及西洋乐器的衬托下如歌般地演奏‘卧虎藏龙’的音乐主题”。这时电影的画面出现了古色古香的徽州建筑，这是俞秀莲的家，李慕白牵着马从远处的河边走来，音乐与画面配合得天衣无缝，使观众感受并进入到了中国民族神韵的意境。音乐和画面相和谐渲染气氛，可完成对影片人物心理空间造型。一方面，音乐善于表情，长于揭示人物内心情感，描绘人物的心理形象。另一方面，音乐还会通过渲染与人物心理空间对应的环境气氛，外化人物的内心活动，让环境空间的景物与人物心理相呼应……如此一来，音乐与画面人物心理表情、行为、生活环境和谐一致，既强化了画面形象内容，烘托了人物情绪与情感，也对影片人物心理空间进行了渲染外化。以美国影片《蝴蝶梦》为例，片中，年轻漂亮的女主人带着好奇、局促的心情去看曼德里的女主人吕贝卡生前卧室。音乐低沉而恐怖，旋律散发着紧张的气息，从她上楼步履谨慎地踱至门前，小心翼翼地推门进去，这紧张恐怖的音乐一直萦绕在房内，房间里显得阴森森的。在女主人拉开窗帘时，阴沉的音乐中融入了些许跳动的音色，使音乐有了一些明亮的色彩，并让人明显地感到阳光注入卧房的律动。“啪”的一声响，使观众本来悬着的心又惊了一下，原来是风吹动叩开的窗户。散发着阴郁气质的丹佛丝太太突现，音乐愈发显得阴沉，她讲述着前女主人生前的点点滴滴，而在描写新的女主人心潮波动起伏时，音乐形象激动起来，与画面中海浪拍打礁石的镜头相映衬，烘托出新女主人内心的不安、情绪的焦虑。当她回房决定要改变这里的一切现状时，音乐戛然而止，随后她让丹佛丝把原女主人的遗物全部扔掉，并坚定地宣布“现在我就是这的夫人！”这一段七分钟左右的情节，音乐与画面相谐相融，并将观众置入音画所渲染的空间气氛中，感同身受地随新女主人的心理波动起伏、挣扎抗争。 二、刻画影片的人物形象 揭示人物内心情感是电影音乐最重要的作用。电影音乐基于对影片人物内心情感的描绘，充分利用音画对位配置的反差效果来惟妙惟肖地刻画影片中的人物形象。因为音画对位是“导演和作曲家出于一种特定的艺术目的，有意识的造成画面与音乐之间情绪、气氛、格调、节奏甚至内容等方面的对立，从而产生某种新的含义或潜台词”。其作用主要是可以鲜明地突出影片角色的情感特质与形象特色。同时，作为一门特殊的符号语言，音乐比语言更细腻、生动，它能高度概括地表现人物最内在的心理体验和微妙丰富的感情状态，并以其独特的乐音语言创造艺术形象，表达和激发观众情感，达到与观众共鸣的艺术效果。正如林格伦所说：“一个艺术家愈是想表达有关情感和情绪的东西，形式对于他愈为重要，因此，影片在表达情感和抒情的部分使用音乐是最合适的。”因而，在创作电影音乐过程中，乐曲创作者可以根据剧情的需要，使音乐与画面形成反差，突出对影片人物心理空间的造型，进而生动地刻画影片的人物形象。音乐与画面形成对立关系，凸显人物个性、气质与性格。当音乐所表达的人物内心情感与画面呈现的内容形成强烈的对比关系时，人物的心理活动、个性也就细腻地呈现在观众眼前，使观众在音画冲突中走进人物的内心世界，从而在观众心里塑造出性格鲜明、个性突出的人物形象。以苏联电影《夏伯阳》为例，影片通过音画对立的艺术手法，塑造出一位性格残暴、虚伪的白匪军官，使得影片对白匪军官形象的刻画更加入木三分。片中，“军官边弹奏着贝多芬钢琴奏鸣曲《月光》，边下令杀死一名士兵，优美的音乐与残忍的画面形成了鲜明的对比，音画对位的方式突出地表现出军官的残暴与伪善”。在优美的乐音反衬下，强化了军官内心的凶狠残忍与道貌岸然，而他的形象也就深深地印在观众的心里，并带给观众强烈的心理震撼。又如苏联影片《伊凡雷帝》中的一个场景，画面上沙皇伊凡坐在儿子的尸体前，他的儿子是因谋反而被他杀死的，伴随这血腥残酷的画面，却是亲切、甜蜜、温柔的摇篮曲，这歌声是伊凡大帝在儿子幼时的摇篮前常常听到的。宁静悠远的音乐同镜头前残酷的画面结合一起，为观众带来一种强烈的冲击，伊凡大帝性格中的冷酷残忍与仁爱慈祥都显露无疑，突出了伊凡大帝的个性气质与形象特征。音乐与画面形成对位关系，音乐承担情感造型的工具，刻画人物内在形象。音乐擅长揭示人物内心世界，表达银幕无法直观的人物复杂的内心情感。当音乐与画面形成对位关系时，音乐塑造着人物内心的情感，并利用与画面的差异刻画人物内在形象，进而达到某种暗示和隐喻的功能，表达与升华主题。以美国电影《辛德勒名单》为例，片中有这样一幕，辛德勒和犹太女秘书骑着马在山坡上看见党卫军恣意地屠杀犹太人，这个场景对辛德勒的转变起重要作用。一批批犹太人从屋子里被赶往街道上，枪声此起彼伏，街上逃窜的犹太人被无辜杀害，一个身着红色连衣裙的小女孩呆滞地穿梭在血腥的街上，而此时出现了一段与场面情景截然对立的音乐，优美的钢琴声加上童稚纯洁的童声合唱《热情在火炉中燃烧》。这段乐音一下子把人们的注意力集中到小女孩身上，使这个可爱的女孩与整个血腥的画面形成了鲜明对照，欢快的音乐与压抑的气氛形成鲜明的对比。接着画面中惨不忍睹的情节一个接一个：被抓来的犹太人，一堆男人排成纵队，从前面一颗子弹就打倒了五个人，似乎一枪杀死一个犹太人都嫌浪费子弹，红衣女孩作为画面中心，孤单无助地在画面中穿梭，牵着辛德勒和众人的视线……“童声合唱一直贯穿在这一组画面里，产生了十分强烈的视听对比。穿着红衣的女孩，象征着幸福和生命，童声合唱在强调着红衣女孩所象征的生的权利和美好生活，正是这一点，深深地刺激了辛德勒，唤醒了他内心的良知。这样的音画对位手法，深刻而强烈地揭露了法西斯的残暴，并以辛德勒内在视觉所关注的红衣女孩，向人们交代了辛德勒心灵中的强烈感受。”由此可看出，电影音乐与画面的反差，形神兼备地塑造出了辛德勒的内心世界，触动了他的灵魂，而其中音乐童声合唱的寓意也十分明显，以其丰富的象征意蕴深化并升华了影片的主题。 三、延展影片的空间形态 电影音乐的造型作用还体现在，利用音画游离的情境下，在原有的“三维空间”基础上，延展影片的空间形态，实现对影片的“四维空间”造型。其实电影音乐的审美发生在于，通过其自身的艺术魅力激发审美主体的情感，与审美主体的情感产生“共振效应”，引发审美主体心理上的共鸣，进而营造出美的意境。正如黑格尔所说：“艺术美是由心灵产生和再生的美”，电影音乐的美不仅仅在于调动受众的审美“味蕾”，契合受众的情感体验与心理感受，更在于激发受众联想后的时空转换，即将原来演绎故事进程的现实的“三维空间”，延展创生出具有广延深远意蕴的“四维空间”。当然，电影音乐在对“四维空间”的营造中，一般采用“形离而神不离”的音画游离的艺术手法，触动受众的心灵，延展影片的空间形态，推动审美的时空转换。音画游离是指“电影音乐并不直接为剧情服务，它并不渲染影片的细节，而是以画外人的身份来解释或发掘影片的内涵”。基于电影音乐视听合一的审美方式，受众必然要调动视觉与听觉器官来品味电影音乐，即通过心理学上的联觉效应营造出“四维空间”。联觉是指审美主体的视、听、味、触觉等各种感觉彼此发生关联，一种感觉可以唤起其它各种感觉的心理现象。由此可知，影片利用音画游离配置可以产生联觉效应，进而创生影片审美的“四维空间”。以荣获奥斯卡大奖的美国影片《与狼共舞》为例，影片中音乐与整体画面总体上呈现一种游离关系，音乐以“散文诗”式的结构和“交响性”的音响一以贯之，整部影片在音乐的烘托萦绕下，在观众的视听联觉中，延展出了“四维空间”，增加了富于哲理的深层含义。如影片在片头交代顿巴上尉来萨治堡的一段经历，顿巴躺在简陋的手术台上，医生们谈论着要给他锯腿。趁医生休息的间隙抬起头，看到断腿人的凄惨，顿巴挣扎着从手术台起来，忍着剧痛穿上靴子，回到前线战地战斗。音乐则是一种节奏舒缓，音调开展，动机式音型的“交响性的散文诗”，即音色主要采用小号、圆号、长笛和小提琴，而为了突出音色的纯净和旋律，常常在乐队中配以长超音或长长的和声声部，使音乐显得悠远、舒展而简明。这组音画里，音乐既不是画面渲染气氛，也不是强化画面的情绪、情感，而是游离于画面，给予我们另一个空间，乐音在独立的意境中，与画面保持一种和谐的关系，在观众的视听通感中渐现“四维空间”。“音乐在这些场景中拉出的‘四维空间’以超然物外的庞然大气，为不同的情节赋予了共同的哲学含义，即渲染大自然与人的亲和关系，并以此‘理解’着大自然和人的世事人情，以一种天地人间之大和和大美的哲理，引发人广大的思考。‘四维空间’与故事发展的空间是相交融的，以它所营造的庞然大气的哲学胸怀观照着全剧的演进，为全剧创造了一种雄浑的格调。”综上所述，影片中的音乐与画面在“若即若离”中，引发受众通感，“俯视着”故事的进行过程，挖掘着电影的深刻意义，在镜头与语言无法表达时，充当表现主体。 作者：王涛