平面广告创意论文:浅析平面广告创意表现的视觉语言要素 摘 要:平面广告属于视觉传达类广告,它的创意表现主要是运用图形、色彩、文字三种视觉语言要素,着手于具体的创意,于生动、完整之广告中现准确主题。 关键词:平面广告 视觉 图形 色彩 文字 平面广告属于视觉传达类广告,它的创意表现是运用视觉形象来完成语言描述的,是以点、线、面、文字、形象、色彩、空间等作为基本的视觉要素,以具象表现的形式,亦或以用抽象的形式,也可以借助绘画、摄影等综合的艺术形式来进行表现,设计者与受众是通过视觉形象的表现来进行相互交流,受众运用自身的经验来领会和理解设计所要表达的内容。 根据平面广告媒体的传播特点,平面广告的创意表现主要是运用图形、色彩、文字三种视觉语言要素,着手于具体的创意,于生动、完整之广告中现准确主题。 一、图形 图形要比文字和语言出现得早。图形其实就是旧石器时代远古人们使用的图腾,其最大的特性就是直观、可信、生动、通用、形象传播鲜明准确。图形能够吸引受众的注意力,激发阅读兴趣,它给人的视觉震撼力和吸引力是极强的。 平面广告要产生的效用决定了一幅好的平面广告作品具备的三点信息传达功能:第一,吸引力强,能够吸引读者,当然,版面的设计也很重要,它也是吸引受众的一个重要因素;第二,设计的思想要简洁明确的传达出来,阅读效果良好,使人一看便能够明白广告所要诉求的重心和广告要传达的意思;第三,能够使受众产生购买的愿望。广告的视觉冲击力要强,受众看完之后能够产生很强的视觉震撼,诱导人们在看广告的同时产生愿望和欲求。 图形是广告设计构成的诸要素中最能够吸引观众视觉的重要因素。大部分人在看一幅平面广告作品时,首先,第一视觉效果即整体画面,标题其次,正方再次。这样的递次顺序虽只几秒的差距,但作为第一直观,第一时间映入眼睑的图形而言,能否抓住受众,吸引受众成为标题、正文的认真读者并产生欲求,在一定程度上起到关健的成败作用。平面广告中图形创意的地位由此可见一斑。 并且图形作为视觉的语言,相对于文字信息来说,它不受国界和地域的限制,文字、语言是有国界的,而图形不存在读者的语言背景和理解力的问题,它是一种世界性的语言,没有民族、种族和国家之分,这对于广告信息的传播是非常有利的。事物的形状、质感、颜色、材料等等特征的直接展现,说服力及吸引力很强,带来的视觉冲击力真实可信,图形的这种写实性,让人不自觉中产生购买愿望。 二、色彩 作为平面广告创意视觉语言要素之一的色彩,达到了审美视觉之优秀,对于我们的知觉感观有着极其重要的意义,我们人类的情绪状态被深深地影响着,让人们第一眼看到广告就留下良好的形象,吸引受众之注意力,激发其购买的需求,无形中为企业、为商品树立品牌形象,带来商机无限。 每件商品都有一定的惯用的色调和颜色,也有多元色的相对应用,此即为形象色。在广告的色彩运用中,形象色不容小视,不同的商品的广告设计上,包括包装上着以惯用色调、颜色,深入大众成为人们印象中某一类商品的固有色,而认同商品并购买。颜色、冷暖、强弱等属性可充分发挥于广告设计中,如:辣椒油的外包装上颜色近于颜色辣椒的红色,马上产生辣之味觉,桔黄、奶油等色在设计的应用,会增加人们的食欲,不同色彩产生辣、酸、苦等不同味觉来诱惑、暗示受众,刺激人们的购买欲望。 色彩的视觉表现力是极强的,是广告信息传达的强有力手段,它能够快速准确地诉诸人的感官系统,通过颜色的冷暖、强弱变化产生色彩的韵律,突出商品的性质和塑造企业形象,这还是其它视觉传达要素无可替代的。 三、文字 广告图形抓住受众的时刻,即文字被关注的时间,如无法准确传达信息,使受众不明所以、转移注意,再好的广告图形创意亦无法达到预期效果,最终败笔。广告图形吸引受众后,文字就起到了补充说明、画龙点睛的重要作用。让受众准确理解信息,加深记忆,使图片更具生动、形象意义。因此,文字是图形的递增,文字是图形的补充,文字是图形的点睛记忆之笔,二者同等重要,平面设计广告上的文字排版如果能够在排列和布局上别出新意,也可以为广告增色,成为一个成功的平面广告不可缺少的一部分。 文字作为一种符号,不同于语言无形而有声,是一种视觉的表现,无声而有形,是人们交流中的一个重要工具。每一种字体都有各自的性格特征,特定造型的字体,如:体现古典的沉静的古老形式的古罗马体,有着浑厚尊严感的古老形式之宋体,能清晰传达现代感的黑体、无饰线休等,能够表现出特有的风格特征,传丰富内容及情感于字符组合变化间。 平面广告中的文字设计涵盖广告的标志,广告的字体,广告正方等其造型,排版设计,传达的丰富内容,风格特征,情感等直接影响着广告信息的传递,对于广告信息的正确传递、视觉传达效果和诉求力都有非常重要的意义。所以在进行文字的设计时一定要准确、有效地表达广告的主题和创意,尽量避免因为不当的装饰变化而造成视觉识别上的障碍。 文字具有双重性,首先字体就是图形的一种,具有图形的性质,是视觉形象的图形;其次字的组合是内容的表述,是叙述性、表意性的符号。文字的这种双重性在平面广告设计中,独具魅力,有别于图形设计的单一性。字体的排列、字体的设计还要让受众有美的感受,让艺术融于无形,字以达意,美以传神。 广告信息的传达,图形、字体设计,不同的广告对象,选择合适的图形,对应的字体,强化广告的气质形象,体现商品的特性,配以色彩,吸引并打动受众达到平面广告创意之初衷。三个视觉语言要素独立并相呼应配合,完美呈现一幅优秀的平面广告创意作品。 平面广告创意论文:图形在平面广告创意中的作用与使用 摘要 从平面广告视觉化的角度,以视觉思维相关理论为基础,分析了图形语言在平面广告信息有效传递中的作用,并以大量实例进一步阐述了平面广告图形创意设计的基本方法,以探索一条能够实现平面广告在视觉语境下信息有效传播的途径。 关键词 平面广告;图形语言;创意;联想 平面广告作为广告的一种表现形式,肩负着传递信息的重要使命,它是信息传递的重要媒介之一,在我们日常生活中比比皆是:报纸、杂志、宣传单、路牌、公交广告、地铁灯箱、电影院或歌剧院前的海报等等。它们不仅反映着社会生活、人文精神,还能够传达出设计师创造性的设计思维及艺术表现力。本文主要从平面广告创意的角度来探讨实现平面广告信息有效传播的方法。 一、图形语言在平面广告中的作用 平面广告是通过图形、文字、色彩等载体进行商品信息的传播,而在这些要素当中,图形占据着至关重要的地位,它是视觉信息传达的优秀元素,它的成功与否决定了设计作品的优劣与成败。当代国际著名视觉设计大师德国的霍尔戈·马帝斯曾经说过:“一幅好的平面广告,应该是靠图形语言而不是仅靠文字来注解说明的。”可见,优秀的平面广告设计应无需用过多的文字语言来表达,而是用新颖、简洁而富有艺术创意的图形来展示,以形感人、以形寓意。文字在平面广告中只应是对图形未能表述完整的部分的补充和说明,而色彩则是一个感性多于理性的构成元素,它在画面中不能确切的表述视觉信息,而更多的是起到烘托视觉气氛、增强视觉感染力的作用。 (一)图形语言 图形是一种用形象和色彩来直观传播信息、观念及交流思想的视觉语言。它区别于文字语言,也不同于所谓的艺术语言和绘画语言。人类的语言实际上是一种符号,是为意义的传达和思想的沟通而发明的,图形也具备语言的这种功能,能使受众以视觉的方式解读出其中的信息及意味,从而完成视觉传达。正是在这种意义上,我们把图形也叫做语言,称之为图形语言。图形语言就是一种视觉化的图形形式,它将语言词汇图形化,其本质就是信息的视觉传达。 (二)图形语言的优势 图形语言作为一种特殊的语言形式,在传递信息的过程中,具有其自身的独特魅力。他能够超越国界、排除语言障碍并能够进入各个领域与人们进行沟通和交流。这种视觉语言符号,比文字的传达更直接,表现力更强、表现手法更加丰富,能给受众留下更加深刻的印象。值得一提的是,正是由于图形具有这种很强的表现力和多种多样的表现手法,促使其具有感召情感的力量。这种心理影响作用是文字无法替代的,有些因素对我们的心理影响甚至能够使我们产生情不自禁的情绪,这种近乎于本能的心理反应能够使我们与图形所要传达的意味在情感上达到共鸣。 二、平面广告图形语言的创意方法 在视觉领域中,图形作为视觉化的语言形式不像语言中的文字,意味相对固定,图形中的意味会根据使用的环境、意图和限定条件的不同而变化。因此,设计者需要不断的进行思考、挖掘、创造和诠释,根据创作主题去发现独特的视角,无限的创意也就会应运而生了。好的平面广告作品能够通过图形很好的向受众表述信息和意味。反之,受众无法从图形中了解其中的信息和意味,从而无法完成有效的信息传达。那么,在平面广告的设计中,我们如何实现信息的有效传递呢? (一)创意思路 在平面广告中,创意的本质就是传递最有价值的优秀信息,通过对受众视觉的刺激,给产品与服务附加以强大的生命力和文化影响力。图形正是传达主题思想的最重要载体。我们可以对同一广告主题进行发散式思维多角度想象,不同的创意出发点就会产生不同多个创意意味,要传达的信息就是“减少损失,一份保障”。继而,我们要思考在生活中可能遇到的各种危险,并将其以视觉化的图形表达危险的降低。如在断裂的绳索中露出另一根绳索或弯曲图钉的针尖等等。通过以上两个例子,我们可以看出,在平面广告创意中,如何以形达意至关重要,而联想就是解决问题的关键。 (二)创意方法——联想 联想是创意的关键,是形成设计思维的基础。尽管设计师的创意灵感来自于各自生活实践和艺术修养积淀,但在图形的创作方法上,仍然能找到共同的规律。联想是指由一事物而想到另一事物的心理过程。客观事物之间是通过各种方式互相连续的,这种“联系”,正是联想的“桥梁”。通过这座桥梁,可以找出表面毫无关系,甚至相隔遥远的事物之间的内在关联性。一般来说,联想可以分为“虚实联想”、“接近联想”、“类似联想”、“对比联想”与“因果联想”。 1.“虚实联想”是将虚而看不见的概念与与其相关联而看得见的形象之间进行联想。例如:“战争”与“和平”这两个概念是虚的,而“子弹”、“枪炮”与“鸽子”、“橄榄枝”则是实的。《风神汽车》的平面广告就运用了虚实联想的方法。此广告将电灯泡的钨丝很巧妙的设计成风神汽车的外形,要传达给受众的信息是“风神汽车是工程师们智慧的结晶,蕴含了现代化高科技技术。”此广告的信息重点要表现“智慧”这一关键词,它是一个虚的概念,作品以一个发亮灯泡象征智慧,表现出风神汽车集高科技技术为一身的特质。 2.“接近联想”是指存在于相同时间或空间中的事物,由一件事物联想到另一件事物。例如:看到闪电就会联想到打雷;看到鲜花就会想到蜜蜂;看到雨伞就会想到下雨等。再如:成语“望梅止渴”,即看到梅子的时候,脑中所有和梅子相关的元素会被调动起来,也属于“接近联想”。《茵宝(UMBRO)足球鞋》的一则平面广告为了传达“专业性与舒适性”的概念,运用了接近联想的方式,将足球场上的草坪与球鞋相结合,充分表现出了所要传达的意味。 3.“类似联想”是指由于一些事物在外形或内容上存在相似的性质与特点,由此而产生的联想。例如:看到榴莲会想到刺猬;看到幼苗就会联想到青少年;看到发光的火柴会想到光明和希望等。《金铃洗衣机》的平面广告运用了类似联想的创意方法,广告所要传达的信息是金铃洗衣机高强度水流,洗衣更干净。因此,设计师将落脚点集中在“水流强”这一关键词上。通过类似联想的方法,设计师将洗衣机机盖置换成巨大海浪,形象、直观的表达了该机型高强度水流,洗衣更干净的诉求主题。 4.“对比联想”是指某些事物在外形或内容上具有相反的性质或特点,我们会由一事物联想到与其相反的事物。例如:光明与黑暗、胜利与失败、沙漠与森林等。《博朗剃须刀》广告就运用了对比联想,强调“剃的干净”的意念。广告画面中展现了一只黑猩猩和一位男士的头像,黑猩猩脸部的毛发与男士的皮肤形成鲜明对比,体现出了“剃的干净”的意味。 5.“因果联想”是指由某些事物之间的因果关系而产生的联想。想到原因就会联想到结果;同时,想到结果就会联想到原因。例如:森林消失就会想到土地沙漠化;空气污浊就会想到环境污染;辛勤工作会想到未来的收获等等。一则《花土》的广告运用了因果联想的方法,画面中突出了“土粘”的意味,因为土粘,使植物很牢固,致使画面中的人不是手拿花盆,而是提着植物,强烈的传达出了“土粘”的信息内容。 三、结语 如果要创作出好的作品,前提是要勤于思考,观察生活中的每一个细节,找寻事物之间相互关联和共通之处,积累丰富的学识和经验。而图形联想,是开拓创意者思维天地的途径,它可以使无形的思想朝着有形的图像转化,并创造出新的形象。我们在进行图形创意的时候,要根据广告定位的需要,找准关键词,然后大胆的从多角度进行联想,用视觉化的图形表现出广告的优秀内容,在创意中充分体现图形语言带给我们的乐趣。 在图形创作的过程中,必须从主题信息要求出发,通过联想,找出看似孤立形象之间的内在联系,并进行分析和判断,选择最具有代表性、最具有意义、最吸引眼球的形象,将它们重新整合,以创作出优秀的平面广告作品,发挥出图形语言的巨大作用。当平面广告创意历经意念的定位、形式与手法的选择、语意的表述这个完整的过程,并且每个环节都充分做到后,鲜活的创意最终就会呈现在受众面前,并使受众可以很好的解读其中的意味和信息。这时,图形创意就转变成为一种视觉信息有效传达的方式。 平面广告创意论文:平面广告创意中蕴含的隐喻之妙 摘 要:历史上,隐喻通常被界定为一种与诸多修辞方法相邻的创作技巧。无论在语言学还是语言哲学中,甚至在艺术设计领域中,人们都不大谈论隐喻,但不可否认,亘古至今,隐喻总是以自身繁复纷纭的形式特征潜移默化地影响着人类社会,在当代的平面广告设计中,隐喻亦以其丰富的文化底蕴渲染出一份独特的审美意象。 关键词:平面广告创意;隐喻;性暗示;象征 “人类创造艺术的法则就是隐喻的法则……”、“每一个作品都是一个隐喻的神话,倘若没有隐喻就不会有美的存在,我们所要解读的,就是作品中的隐喻之妙……” 广告本就是一个隐喻的世界,当人们鉴赏一则优秀的创意平面广告时,常会被画面中一种惊艳的想象力所打动,这种用无意的表象以刺激人体感观乃至直达情感深处的技巧,即谓之隐喻。 作为现代平面广告基本传播形式的优秀之一,隐喻基于视觉形象基础上的抽象,借助“假象”、预设情境来传达寓意,这种修辞手法会使整个视觉空间充满新奇的刺激性与天马行空的幻像性,同时能有效传达产品信息和企业、品牌的文化意蕴。换句话说,隐喻将人们比较熟知的事物及其意义转移到了广告的视觉表现中,这也显示出隐喻思维与平面广告设计视觉表现性、创新性和经验性积淀的密切关系。 举几个生动的例子,首先是一则在2006年嘎纳广告节荣获海报类金奖的作品——《珍宝珠水果味棒棒糖》,画面里没有突显出宣传的主角——甜美的棒棒糖,反被各种炸裂开来的水果碎粒所充斥,而这些看似零散的水果碎片却和四周流淌的乳白奶汁巧妙地融汇合一,在画面中央被换绘成一颗异质同构的棒棒糖,糖果轮廓间飞溅的果肉搭配牛奶的鲜香让人垂涎三尺,瞬间激发消费者对产品口感的好奇心及对其营养成分的认可;其次,我们再来欣赏《达克宁》的一系列诙谐隐喻广告,想知道脚臭会造成哪些麻烦?看《笨贼篇》中的飞天大盗,只因抢劫前往头上套了一双有脚气的丝袜,结果“出师未捷身先死”,自己先被臭晕了;再看《脚底按摩篇》中正准备进行脚底按摩的服务员,刚脱下客人的鞋,即被熏晕倒地,这些极具夸张感、戏剧感的场景无一不在暗示着那一句最简洁的广告文案:“脚臭?先除脚气!”这样的创意固然能使观者在一种饶有趣味的隐喻中形成对“达克宁”品牌的深刻认识。 另外,在平面广告创意中,由于隐喻的内在本质和广告的创造性本质如出一辙,使得隐喻修辞的运用空间更加广阔,它不仅是停留在浅层表现上,还能通过调动人的思维机制,将不同经验或不同领域的意象进行提取、加工,再借助于等值原理或“旧元素新组合”的法则融汇到一起,为人们提供一种全新的认知方式,展现更为完美的广告诉求效果。然而,有一类广告,它们是以为主题或形式的,在此类性暗示广告的设计中,隐喻将发挥出更加神奇的作用。一般来说,性暗示广告为了回避对“性”的直接表现,常会借用其他的具象符号或言语信息来暗喻与“性”的关联,即它是以一种隐喻的象征意义来传达商品信息的。如一组Tulipan Condoms 品牌以“及时享乐”为概念创作的避孕套广告(2007年戛纳广告节平面银奖),宣传海报上没有任何涉性元素,只有一群乐于享受生活的兔子,在优美的环境中自由欢乐。活泼的画面上方,一句广告语点出了主题:Fun now,kids later!现在先享受,以后生宝宝!表明连繁殖能力较强的兔子都不繁育后代了,它们只愿意享受现在的快乐时光。像这样的“性暗示”创意怎能不让人拍手叫绝,或许这就是语言和图像思维的隐喻给我们带来的无限惊喜。再如杜蕾斯的一款以青蛙为主角的安全套平面广告,画面右下角只有一只哭泣的青蛙,而左上方那经典的广告文案却让人忍俊不禁:“小蝌蚪找不到了……”广告中的“性暗示”就在于这个可爱的词藻“小蝌蚪”,它暗喻男性的精子,青蛙妈妈找不到小蝌蚪,设计师准确地借此充满童趣的玩笑传达出商品的功用性。 综上所述,平面广告设计作为一种社会传播手段,所传递的信息多是商业或服务内容。即广告的最终目的是说服受众接受或购买广告中的产品或服务,而隐喻修辞正是其创造性说服的有效方式,它以独特的工作机制和修辞原理,在对广告的认知和宣传上起着微妙且重要的作用。隐喻,在此架接了内在和不可见的心灵活动与现象世界之间的桥梁。确实,语言赠与了人们思考的能力,但隐喻的本身在原初却并不完全属于语言抑或哲学,而是诗意的,美的解释。很多时候,具体的图像思考与抽象的语言概念间存在着让人痴迷、眷恋但也易于引发不安和焦虑的异质性,但只要将这些具体可感的形式较为精准地运用到我们的理解范围内,那就是一种艺术了,一种优秀的属于隐喻的艺术。这也就验证了文章开头的那些话:没有隐喻,就没有艺术。我们欣赏一件艺术品,实质上也就是让我们真正地去理解这件作品背后所隐喻的文化蕴涵罢了。 作者简介: 彭李千慧(1984-),女,傣族,云南开远人,昆明理工大学艺术与传媒学院讲师,研究方向为视觉传达设计。 平面广告创意论文:浅析平面广告创意中的图形表达 摘 要:随着社会的发展以及社会的进步,广告设计已经成为我们生活中的一部分,在平面广告中,有创意的图形是重要的一个组成部分,其可以给人带来一种独特而又个性的表现形式,本文就平面广告创意中的图形表达进行了分析。 关键词:平面广告;设计;图形表达 一、平面广告创意概述 平面广告在二维空间中进行并印刷复制,其种类可以分为两种,商业性广告以及公益性广告,它最重要的功能就是进行传递信息,在当今的这个时代,平面广告在社会生活以及商业活动中扮演着重要的角色,在运用识别图形的基础上,向大众提供一种能传递资讯的媒介。 创意,就是在平面广告中的一个专有名词,就是构思以及创作创新性广告。广告设计本质就是利用创意表达,在有限的空间中运用创作工具,在合理的色彩搭配以及元素组合的基础上将自己的创意表达出来,在一个作品中力求实效一种传达的相统一。因此说,评价一个广告的好坏,质量的高低其首先就是要看其是否有创意,所以,创意能力就是衡量一个广告公司的标准。 二、在平面广告创意中图形表达的意义 在平面广告创意中,图形表达作为一项重要的组成部分,图形创意也就成为设计的一个基础课程,图性创意主要解决的就是视觉语言的表达以及视觉形象的创造。图形创意首先满足的是让人们能够欣赏到一种美妙的图形,通过一种直观性的创意图形,再向受众传递一种理念或者是信念,能够给人一种深刻的、完整的、以及强烈的印象,在这个基础上能够让受众体会到作品内在的深刻含义。 在平面广告所构成的要素中,图形的创意就是能够提高视觉的注意力以及形成一种广告性格的重要素材,在很大的程度上能够影响到广告的传播效果怎么样。随着社会的发展以及不断的进步,也随着现代关于图形设计理念的更新,这就使得图形创意已经成为视觉传达的一个中心内容,作为视觉传达的一个因素,图形设计以它新奇的形象来吸引着受众,以其符号化的形象将多层内容予以表现,让受众产生无限的联想,能够进一步的启发受众的智慧。 对于一个好的广告就是源自于它的好的创意,一个图形中如果其由创意,它就像是一个能够打开受众心理的窗口,以一个优美的形式为载体,进一步体会其中的深刻的内涵,在传递广告信息以及表达设计主题时,其准确的生动的语言是很重要的,所以,在一个平面广告中,如果有了一个好的图形,那么就可以说这个设计已经成功了一大半。 三、在平面广告创意中图形表达的形式 (一)幽默图形 幽默图形就是在图形中其具有一种喜剧性的元素,这种图形作为一种对于广告设计本身的评价来讲,从其审美的效果来判断,就是指作品的风格是智慧的,是轻松的。这种幽默的图形能够用一种比较善意的方式将生活中的一些不合理的事情予以揭露,能够让受众在看完图形一笑之后,产生更深一层的思考。它所体现的这种强烈的艺术性创造力,能够用一种调侃的、有趣的、机智的手段来表现出设计者的意图,在不知不觉中将广告中的信息向受众予以传递。 (二)象征图形 这种图形就是能够激起受众的联想,联想到以往的感受以及以往的经验,更深刻的理解某一种特殊的图形,具有的那些特殊的意义,这是受众心理以及精神的一种反应。对于一些约定俗称的、大众常用的一些象征性图形,比如说,交通标志,在受众看到图形之后就能够立即反映出该图形所代表的含义,进而更深的理解。在平面广告中往往会借助于这种手法来表达出广告的创意。 (三)夸张图形 这种图形超越现实却又具有某种说服力,夸张作为一种艺术上的变现手法,在进行创作的过程中,增强了艺术的说服力以及艺术性效果,这种夸张广告就能够在很大程度上起到一个事半功倍的效果,给人留下一种深刻的印象。在广告图形中,应该要敢于出奇并创新,应该根据要求突出个性色彩,给人一种新鲜感。应该从图形的形状、特征角度进行想象。将一个特征予以放大,到一种不合逻辑的程度,但是又不能影响受众对其认识。例如在表情、动作、比例等等方面进行夸张。 (四)浪漫图形 即在图形中表现一种感情,亲情、友情、爱情等等这样就能够更加易于受众的接受,受到他们的喜爱。这种图形往往是在意境上,从情感上,或者是从心理与形式上能够打动受众,牵动受众的情绪,在情感上对其进行影响,让其接受,达到一种宣传的效果。 总结:总之,在平面广告设计中,图形的创意设计是很重要的组成部分,设计者应该抓住图形创意这一点,更好的设计出有创新性的图形,为平面广告设计增加魅力。 平面广告创意论文:平面广告创意思维探究 作者简介:吴俊 (1982—),男,汉族,单位:湖南工艺美术职业学院,研究方向:艺术设计教学。 摘要:作为艺术设计的一个重要组成部分,平面广告的灵魂在于充分发挥创意思维,如此广告才能吸引人们的眼球,在受众中留下深刻印象,使人们对广告中的品牌进行关注,从而充分发挥广告的宣传效应,增加产品的价值。论文论述了创意对于广告的重要性,研究了平面广告中创意思维的应用情况。 关键词:平面广告;创意思维;应用 一、引言 创意思维是人类智慧最集中的表现形式,也是人类创造活动的不竭动力。创意思维是一种能够物化的思维活动,其具有动态性、突变、理论性以及开放等特征,在平面广告设计这种活动中,创意思维能把设计者的内在心理情感淋漓尽致得表现出来。创意思维是做好平面广告设计的源动力,它弥补了现代电脑技术、固化的表现手法、单一的表现模式、定性的思维等缺陷。创意思维把设计者的理性与感性的元素融进作品中,让观众更好的从中感受到设计者的思维心意和原创脉动。 二、创意思维的在平面广告中的探究 (一)创意思维在平面广告中的重要意义 创意思维是平面广告的生命。创意思维主要是一个联想过程,广告中的文案、色彩、图形等与广告所表现来的精神、情感、文化气息紧密联系,通过一定的联想、思维活动,创作出形与义相符合的广告作品。创意好的广告才能够吸引人们的注意力,让人们因广告而产生情感或情绪的共鸣,最终实现广告的价值。 创意思维是优秀平面广告的根源。设计者在作品中利用创意释放自己的内心情感,让其鲜活的在思想在作品中得以展现。每个优秀的设计者的创意思维都不同,他们运用自身独特的视角关注这个世界,演绎自己的作品,但是设计者都有着一个共同的特征,就是拥有超强的创造力和各具特色的创意思维。 (二)平面广告中创意思维的过程 创意思维不是凭空产生的,不是简单的主观臆想,它是一个比较复杂的思维过程,平面广告创意必须是以广告主题为依托,切实根据主题提供的基本条件进行创作。广告创意首先应经过周密的市场基础调查,了解基本实际情况,凭借设计者自身的创造知识和创新能力,对通过调查而得的素材、基本资料进行综合分析,重组元素。 首先,收集广告创作所需的基本资料。明确广告创作主题,根据主题条件搜寻基本资料。从设计者平时创作过程中积累存储的一般知识资料中体会广告主题所需的元素,领悟主题意境。善于发现创作中出现的问题,前期工作准备充分可以为后期的创作设计打好的基础。 在收集完善好基本资料后,仔细检查分析广告的知识,并用心去感悟、体会广告内容,让思想自由的发展,从而有效的实现元素的重组。创意思维本身就是在对基础材料感悟时偶然得出的灵感,设计者要做的就是让思想畅游,消除一切障碍使意识自由活动。在放松的心理状态下,在潜意识、无意识的互相碰撞中,促进多样化元素在脑海中的强化。再者是通过深思熟虑,获得思想的解放,在经过咀嚼材料后,获得突发性的感悟,出现灵光一闪的、戏剧性的思维。最后通过对这些思维细致的检查修正,将思考所得的内容整合在一起,实现从扩散思维到集中思维的转变,从而产生实际的创意。 (三)平面广告中创意思维的方法 1.逆向思维与发散思维 所谓发散思维是指在分析、解决问题的过程中,不被现实事物所约束,而是向四周进行扩散和思考,广告创意须利用日常生活的感受,对大脑中存在的多种设计元素积极调动,以丰富的想象进行大胆创新,从而产生新的思维。如奥运会的五环旗蓝、黑、红、黄、绿五种颜色分别代表了欧洲、非洲、美洲、亚洲以及澳洲,五环紧紧缠绕则表示了五大洲间的互相团结。逆向思维是指从结果到原因进行反向思考,勇于进行“反其道而行之”,从而达到良好的广告宣传效果。 2.全面、系统的创意思维 平面设计是一件十分复杂的事情,设计者如果无法对广告宣传的内容进行全面的分析和研究,那么,往往会从自己的主观出发,在进行平面广告设计时表现出一定的片面性以及主观的随意性,这就是所谓的片面思维模式,这种思维方式常常只能反映局部,而无法表现出全貌。平面广告往往是通过色彩、线条、文字、图形等多种媒介的组合来进行大胆创意,通过反映广告设计的整体艺术形象来展示广告的精神、内涵和包含的情感,这也是通常所指的平面广告所应具有的意蕴。 平面广告设计者须具备驾驭全局的能力,这样才能设计出成功的广告作品。如“视觉新北京”是在2008年奥运期间为了向世界展现中国文化、打造北京名片而开展的设计项目,其设计主要包括了《奥运·紫禁城墙》以及《奥运·京剧》等系列海报,在广告设计方案中综合应用了奥运会上中国印、火炬、福娃、长城、四合院等元素,应用了红、黄、黑等多种色彩,可谓是对多种设计元素进行全面、充分调动,获得了良好的社会评价。 3.深入思维以及重点思维 平面广告设计除了应当重视全面性思维外,还要注意抓关键、抓重点,因为越是成功、越是优秀的平面广告创意其立意必定更加鲜明突出、主题更加明确,广告受众能在很短的时间内洞悉广告宣传的产品以及服务项目。如现在多数交通平面广告设计反映的多是特定而且十分浅显易懂的内容,使行人和驾驶员能一眼读懂广告内容,了解其重点描述的交通安全含义。 深入思维是指能够透过现象了解本质规律的思维模式,这一思维模式重点在于对事物的深刻认识以及对事物规律的透彻分析,如果了解了规律,那么进行设计就会显得更加得心应手。如某一广告中一个驾驶员的嘴巴用拉链来表示,该拉链被拉上,任务头上画了一个大叉,引人深思,让人很快会明白表达的内容是开车时与他人闲聊易发生交通事故。 (四)平面广告中创意思维的途径 1.对平面广告的各种设计元素进行创意组合 在平面广告的过程中,其基本的构成元素包括了色彩、文字、图像等多种媒介。在广告设计中,文字的主要任务在于对所需表达信息的直接传递,应用文字时还要注意形成一定的风格和个性。如不同字体的文字有不同的性格内涵,黑体厚重、宋体严谨、仿宋活泼;文字的形状须与图形进行协调整合;而文字的大小、排版的疏密等都会形成不同的创意效果。 在广告设计中,色彩是最易被用于进行创意的元素,人们的生活离不开色彩,平面广告的创意活动更离不开色彩,色彩的透明度、色相等代表着不同的视觉效果,甚至可以反映出一个民族的特色文化。在运用色彩时,还可以与图形的大小和位置进行有机结合,也会产生不一样的新颖感。 2.准确定位广告设计的目标 平面广告的受众是社会大众,只有获得受众的认同才是经典的作品,在进行广告设计尤其是商业广告设计之前,设计师应积极做好市场调研,对受众的意见进行综合分析,先提出设计方案再实施设计,并在这一过程中注意找准适合创意点。 3.合理选择广告设计工具 平面广告从设计草案、后期处理直到交付印刷,其用于设计的工具越来越先进,广告效果也是越来越好。虽然电脑设计有着其独特的优势,不断颠覆人们的想象力,但是不同目的的广告设计应灵活选用设计工具,相比之下,功力深厚的手绘作品、实写实拍的摄影作品更容易获得受众的肯定。 三、结语 随着社会物质文明和精神文明的不断发展,平面广告成为了各国交流的通用艺术语言,世界各地优秀的平面广告作品也不断诞生。在进行平面广告设计时,设计师应培养个人的创新精神,保持良好的创意思维,让人们在接触广告时能够眼前一亮,并且快速接受广告中所反映的隐含信息及内容,让受众在领略美的同时,不断促进世界各国间的信息、文化、经济的交流。(作者单位:湖南工艺美术职业学院) 平面广告创意论文:浅析平面广告创意对品牌市场营销的影响 内容摘要:对平面广告的研究表明,平面广告并不是凭空存在的。平面广告不仅是其所在的社会和经济环境的产物,还是某种产品或服务与市场有效结合的多种营销和传播工具之一。平面广告的品牌营销创意是广告创意的优秀理念。 关键词:平面广告 创意 品牌 一、平面广告是商品经济高速发展的产物 随着经济的飞速发展,企业间的竞争更加激烈。对于消费者来说,如何了解品牌、选择品牌商品?大多数的信息是来自于平面广告。平面广告是商品经济飞速发展的产物,广告的形式和传播方式都在发生着变化,而形形色色的平面广告都是为了同一个目的――吸引消费者的眼球,售卖商品。衡量平面广告优劣最简单的方式就是商品销售量,广告内容从人们的生活角度出发,很贴近生活,并成为生活的一部分,从这个意义上说,平面广告就是从文化的现实出发,把商品的信息进行视觉传播的媒介方式。在人们生活水平越高、经济越发达的地区,平面广告作为一种文化现象越突出、越活跃。 二、平面广告――品牌战略的利器 平面广告在中国的发展很快,随着西方先进设计理念的导入,我国的平面设计必然要抛弃那种零敲碎打的方式,更应注重平面广告的商业效应与市场品牌效应。品牌蕴含着企业文化和企业的价值观,是平面广告的优秀竞争力,品牌的培养已逐渐成为平面设计理念的优秀意义,平面广告设计也成为企业品牌战略营销系统整体价值观的重要一环。而平面广告设计的基本特征在于实用性和审美性的统一,它既要把纷繁复杂的创意抽象概念信息浓缩成简单易读的视觉图形符号,使消费者能够迅速了解品牌营销传达的视觉信息,同时作品本身必须具有艺术审美性,从而引发人们的共鸣,获得最终的认可。因此,平面广告设计的灵魂是品牌战略创意,理智地发挥创造性思维,便可能在日益激烈的平面广告竞争中获得胜利。 三、平面广告创意的品牌营销策略 平面广告实施的手段多种多样,有一点是肯定的,即平面广告的实施手段必须依据品牌传播目的来规定。你的产品在哪些方面与其他同类产品有所不同?你又如何保护最重要的资产――品牌呢?近10年来,新兴知名品牌的数量迅猛增长,更不用说那些昙花一现的中小品牌,其中不少已经成为过眼云烟。成熟的企业已经日益重视整合营销传播,建立品牌知名度并且为营销特定的产品而制定更好的战略,渐渐将重点转移到更好地发展品牌忠诚度,在设计平面广告之前制定品牌宣传计划,并将营销目标作为该计划的一部分。虽然今天许多的营销实践都面临挑战,但有一条是不变的,即在制定广告战略决策时,必须清楚地了解产品特性和消费者需求。产品的发展阶段决定了广告信息的发展过程,是从引入期到成熟期,最后是衰退期。在这个过程中广告如何表现产品特性在很大程度上取决于顾客对产品品牌的接受程度,而正是接受度决定了广告的发展阶段。 1.平面广告是企业市场营销的重要手段 平面广告作为视觉信息传递的媒介,是一种文字语言与视觉形象的有机结合。按现代传播学的观点,它是大众传播的一个重要分支,是联系商品与消费者的桥梁。从文化现实的角度出发,是把商业对象的信息进行商业化传播。从社会学角度出发,平面广告是一种对人的感知心理产生轰炸效应的超级媒介。从经济学角度出发,平面广告是社会的生产和消费管理活动中的还原剂,不仅仅是作为购买和销售的刺激物。平面广告的作用,就是用最简洁最迅速的手段向社会传播商品信息,促进产品的销售,加速产品的流通,是企业市场营销的重要宣传手段。 2.平面广告在品牌形象塑造中发挥的重要作用 平面广告是最大众化的媒体形式,比如招贴广告、杂志广告、报纸广告、直邮广告、户外广告、售点广告、赠品广告等。在电视、广播、网络等媒体高度发达的今天,平面广告依然是广告宣传策略的重要手段,是开展各种销售活动、纪念活动,表现企业战略的基本手段。平面广告具有强大的生命力,在发展过程中,紧跟时代的发展和需求,适应了当今社会信息化的发展。平面广告的表达形式直接,传达简洁明了,且在设计内涵表达上同时具备时代性、文化性、浓缩性和象征性。在运输方面,搬运简单,且无论何时都无须借助任何设备即可让人欣赏。 3.平面广告设计在营销战略中的创作形式 平面广告的传播属于视觉类广告传达的方式,用眼去看,用心去想,而我们70%―80%的信息都是通过视觉获取的。平面广告的形式从制作的手段上分为两大类,包括印刷和非印刷。印刷类主要有报纸广告、杂志广告、招贴广告、企业画册、企业挂历广告、邮寄广告、包装纸广告等形式。非印刷类主要有路牌广告、墙体广告、车身喷绘广告、灯箱照明广告等形式。在品牌的宣传投放中,两种方式会同时交叉进行,也就是说,品牌营销战略中,同期投放平面广告会进行多种形式的组合使用,这样广告投放的范围大,广告效果就会增强。 4.平面广告设计品牌整合营销创作元素 (1)品牌图形是平面广告主要的构成要素,它能够形象地表现广告主题和广告创意。它是商品、企业形象最有效的、最可靠的象征,是公众借以识别商品的符号,也是商品质量、企业信誉的保证。它具有指导公众购买、开拓市场、巩固市场的作用。单纯、简洁、有个性特征的商标造型,视觉效果强烈,能在瞬间给公众留下深刻的印象。 (2)品牌文案传达。文字是平面广告不可缺少的构成要素,配合图形要素来实现广告主题的创意,具有引起注意、传播信息、说服对象的作用。标题是文案中的关键元素,即为广告的题目,有引人注目、引起兴趣、诱读正文的作用。 (3)品牌色彩传达。它与公众的生理和心理反应密切相关,公众对广告的第一印象是通过色彩而得到的。色彩感觉影响着公众对广告内容的注意力。鲜艳、明快、和谐的色彩组合会对公众产生较强的吸引力。因此,色彩在平面广告上有着特殊的诉求力。 因此,通过品牌图形、品牌文案、品牌色彩等平面广告设计元素的有效设计来反映品牌的价值观和产品信息,更能提高企业的品牌文化价值和消费受众的品牌忠诚度。 作者单位:哈尔滨德强商务学院 平面广告创意论文:浅论中国传统文化在平面广告创意中的运用 论文关键词:中国传统文化 广告创意 论文摘 要:本文主要阐述了中国传统文化的渊源、以及在平面广告设计中的作用,并列举、了在平面广告中成功运用传统文化的案例。 中国传统文化渊源流长,图形是传统文化形成的开端,从有人类历史记载以来就有古人类使用图形来传达思想与沟通感情t并为后人留下了宝贵的文化遗产。传统文化是吸取了所有优秀文化经过高度提炼的因子,包含了文字、人文建筑、民族风俗、文艺及历史人物等等能反应民族个性的一切形式。传统文化元素不只是形式上的视觉符号,更是一种精神内核。在现在社会,中国传统文化更是平面广告创意的主要来源,如灯笼、京剧脸谱、中秋圆月、中国功夫、文房四宝、琴棋书画、古玩家具、篆刻印章、中国红等等,这些都已是平面广告中的热门符号,但是在运用传统文化元素时必须意识到这些传统文化元素,不仅仅是一种图案,而是由中国传统文化派生出来,是体现传统文化精神的一种载体,在平面广告创意中运用这些元素可以使广告作品与受众产生情感上的共鸣,这些传统文化元素和中国人的情感是一脉相承的。 一、中国传统文化的渊源 文明不断演化最终汇集成一种反映民族特质和风貌的民族文化称为传统文化,他是一个民族历史上各个阶段、各种思想文化、意识形态的总的体现,是一个民族历史上存在过、发生过、被今天记忆并沿用或有所改变的人类生存方式。传统文化是由“传统”和“文化”两个概念组合形成的,传统不仅是指过去存在的东西,它还包括流传到现在的过去存在的东西。美国社会学家爱德华·希尔斯在《论传统》一书中则认为“延传三代以上的、被人类赋予价值和意义的事物都可以看作是传统。”传统对我们每一个人来说,它是一种历史和现实的存在。 中国传统文化指的是以中华文化为根本,中国各民族共同创造的,经过长期的历史发展而积淀流传下来的文化。儒家思想是我国传统文化的优秀,融会了我国各少数民族文化的精华,同时也吸收了道家、佛家等思想,它是以人为本的人文道德文化,重伦理是它的一个重要的特点,注重道德修养和理想人格,追求精神上的至高境界,崇尚中庸无为。传统文化在中国人心中已有数千年的影响,根深蒂固,其思维方式、价值取向、审美意识等都受到传统文化的影响,所以现代平面广告中的创意要想为大众接受必然离不开中国传统文化,尤其是传统的中国艺术形式。 二、传统、现代以及多元化的结合 多元化的融合才是艺术生命力持久的方法。在平面广告设计中运用中国传统文化产生文化共鸣的同时,东西方在审美上还存在一定差别,过于强调本土化的设计不利于产品打开世界市场,走向国际。作品如果只是为了发扬民族精神,弘扬民族文化,那么必然没有长久的生命力,我国古代思想就强调百家争鸣,文化间需要互相融合、互通与交流。因此,现代的平面设计在提倡吸收传统文化特点的同时,还应该采取兼容并举的方法,吸收世界其他民族文化的优点,融入世界多元化的设计风格,将中国传统文化与造型元素和时代风格相结合,给予时代性和现代感。如2009戛纳广告节上,nike的一个设计《纸上战场》夺得设计类大奖。这个广告是香港麦肯创作的,他们把汉字独特的制作方法与后现代设计风格相结合。广告的主体画面是运动员打篮球的造型和汉字,用汉字“搏”、“霸”、“狠”诠释出拼搏、竞争的运动主题。每一个运动员的形象都用单色印刷的方法叠加在一起,视觉冲击力很强,又有强烈的运动感。所有评委都给予了很高的评价,概念与设计都非常出色。由此看出但凡优秀的作品都不拘泥于形式,而是吸收所有可用元素,强调融合。 传统文化与现代平面广告属于两种历史层面,传统文化是继承了历史与文明的发展,而现代平面广告是在颠覆传统的基调中寻求创新才能生存发展的新生事物。因此,当“创新”与“传统”碰撞在一起时,必然会产生相互的制约,所以 在平面广告创意中融入传统文化时要注意相互的协调,广告又不能只是体现和宣传中国传统文化,也要懂得用现代的角度来发现其他民族优秀文化元素,这样才能使广告引起受众的兴趣。 三、广告创意中传统文化的应用 在国际广告设计竞赛中,能够脱颖而出的中国广告作品,大都加入了中国传统文化的元素。我们深刻体会到只有在作品中融合我们的传统文化,才能赢得世界的重视。现在一些国内企业已经开始重视在广告创意中运用中国传统文化的元素,像吉利汽车就在中国传统文化挖掘和运用方面进行了大胆的尝试,京味脸谱的吉利汽车,将中华民族的文化历史和现代科技实现了巧妙的融合。中国传统文化中的一些中国特色的元素,很容易引起消费者的文化共鸣,它是国人与文化之间的感情纽带。中国的艺术家和设计师,也一直在艺术和设计领域进行现代艺术与设计的探索。这种探索带有鲜明的中华文化特色,是为了把世界先进科学技术与进步思想,和中国传统文化结合在一起,推动中国文化的发展。中国文化对一切先进文化从来就是接受、吸收、融合、创新。中国式广告创意如果要被世界广告主流所接受,只有根植于中国传统文化的土壤里,走独特的中国式广告创意之路,让传统元素成为提升广告创意的关键所在。 香港著名平面设计大师靳埭强,正是传统文化与现代设计完美结合的代表,他的作品具有很强的民族特色,把中国传统文化的精髓,融合到西方现代设计理念中去是他一贯提倡的,他的许多作品都体现出这种思想。在他的招贴设计《自在》系列中,运用了中国的水墨画技法,融合现代技术的特殊肌理效果,现代又不失传统,在意境中强调天、人、心的和谐关系,达到了一种艺术中心灵沟通的境晁在国际“水”主题招贴艺术展中,他的招贴作品“水一生命一文化”,将民族装饰风格化的图形作为整幅作品的背景,进行了特殊的虚化处理,整个画面用黑白表现,形成了形和色的对立协调、冲突融合的效果。他提出建立“真、善、美”的主张,真、善、美是中国传统文化中最根本的精神,运用到广告设计当中,本身就是传统文化与现代设计的一种相互结合。靳埭强的作品之所以能成功,主要是把传统文化巧妙的融汇到了现代艺术设计当中,使作品有了传统文化的气息,增强了设计作品的民族感染力。 中国传统文化已经是现代平面广告创意中不可或缺的灵感来源,并且随着传统文化越来越受到全世界的重视,在广告创意中加入传统文化的元素必然更容易得到受众的认同。在我们的传统文化受到世界重视的时候也必然受到外来文化的冲击,只有开放兼容的胸怀才能在世界文明中立足,吸收世界优秀文化和先进设计思想,融合创新求异,我们的传统文化才能在广告创意中继承发扬,同时反过来点缀广告的创意,把中国的平面广告带入世界舞台。 平面广告创意论文:浅论中国传统文化在平面广告创意中的运用 论文关键词:中国传统文化 广告创意 论文摘 要:本文主要阐述了中国传统文化的渊源、以及在平面广告设计中的作用,并列举、了在平面广告中成功运用传统文化的案例。 中国传统文化渊源流长,图形是传统文化形成的开端,从有人类历史记载以来就有古人类使用图形来传达思想与沟通感情t并为后人留下了宝贵的文化遗产。传统文化是吸取了所有优秀文化经过高度提炼的因子,包含了文字、人文建筑、民族风俗、文艺及历史人物等等能反应民族个性的一切形式。传统文化元素不只是形式上的视觉符号,更是一种精神内核。在现在社会,中国传统文化更是平面广告创意的主要来源,如灯笼、京剧脸谱、中秋圆月、中国功夫、文房四宝、琴棋书画、古玩家具、篆刻印章、中国红等等,这些都已是平面广告中的热门符号,但是在运用传统文化元素时必须意识到这些传统文化元素,不仅仅是一种图案,而是由中国传统文化派生出来,是体现传统文化精神的一种载体,在平面广告创意中运用这些元素可以使广告作品与受众产生情感上的共鸣,这些传统文化元素和中国人的情感是一脉相承的。 一、中国传统文化的渊源 文明不断演化最终汇集成一种反映民族特质和风貌的民族文化称为传统文化,他是一个民族历史上各个阶段、各种思想文化、意识形态的总的体现,是一个民族历史上存在过、发生过、被今天记忆并沿用或有所改变的人类生存方式。传统文化是由“传统”和“文化”两个概念组合形成的,传统不仅是指过去存在的东西,它还包括流传到现在的过去存在的东西。美国社会学家爱德华·希尔斯在《论传统》一书中则认为“延传三代以上的、被人类赋予价值和意义的事物都可以看作是传统。”传统对我们每一个人来说,它是一种历史和现实的存在。 中国传统文化指的是以中华文化为根本,中国各民族共同创造的,经过长期的历史发展而积淀流传下来的文化。儒家思想是我国传统文化的优秀,融会了我国各少数民族文化的精华,同时也吸收了道家、佛家等思想,它是以人为本的人文道德文化,重伦理是它的一个重要的特点,注重道德修养和理想人格,追求精神上的至高境界,崇尚中庸无为。传统文化在中国人心中已有数千年的影响,根深蒂固,其思维方式、价值取向、审美意识等都受到传统文化的影响,所以现代平面广告中的创意要想为大众接受必然离不开中国传统文化,尤其是传统的中国艺术形式。 二、传统、现代以及多元化的结合 多元化的融合才是艺术生命力持久的方法。在平面广告设计中运用中国传统文化产生文化共鸣的同时,东西方在审美上还存在一定差别,过于强调本土化的设计不利于产品打开世界市场,走向国际。作品如果只是为了发扬民族精神,弘扬民族文化,那么必然没有长久的生命力,我国古代思想就强调百家争鸣,文化间需要互相融合、互通与交流。因此,现代的平面设计在提倡吸收传统文化特点的同时,还应该采取兼容并举的方法,吸收世界其他民族文化的优点,融入世界多元化的设计风格,将中国传统文化与造型元素和时代风格相结合,给予时代性和现代感。如2009戛纳广告节上,nike的一个设计《纸上战场》夺得设计类大奖。这个广告是香港麦肯创作的,他们把汉字独特的制作方法与后现代设计风格相结合。广告的主体画面是运动员打篮球的造型和汉字,用汉字“搏”、“霸”、“狠”诠释出拼搏、竞争的运动主题。每一个运动员的形象都用单色印刷的方法叠加在一起,视觉冲击力很强,又有强烈的运动感。所有评委都给予了很高的评价,概念与设计都非常出色。由此看出但凡优秀的作品都不拘泥于形式,而是吸收所有可用元素,强调融合。 传统文化与现代平面广告属于两种历史层面,传统文化是继承了历史与文明的发展,而现代平面广告是在颠覆传统的基调中寻求创新才能生存发展的新生事物。因此,当“创新”与“传统”碰撞在一起时,必然会产生相互的制约,所以 在平面广告创意中融入传统文化时要注意相互的协调,广告又不能只是体现和宣传中国传统文化,也要懂得用现代的角度来发现其他民族优秀文化元素,这样才能使广告引起受众的兴趣。 三、广告创意中传统文化的应用 在国际广告设计竞赛中,能够脱颖而出的中国广告作品,大都加入了中国传统文化的元素。我们深刻体会到只有在作品中融合我们的传统文化,才能赢得世界的重视。现在一些国内企业已经开始重视在广告创意中运用中国传统文化的元素,像吉利汽车就在中国传统文化挖掘和运用方面进行了大胆的尝试,京味脸谱的吉利汽车,将中华民族的文化历史和现代科技实现了巧妙的融合。中国传统文化中的一些中国特色的元素,很容易引起消费者的文化共鸣,它是国人与文化之间的感情纽带。中国的艺术家和设计师,也一直在艺术和设计领域进行现代艺术与设计的探索。这种探索带有鲜明的中华文化特色,是为了把世界先进科学技术与进步思想,和中国传统文化结合在一起,推动中国文化的发展。中国文化对一切先进文化从来就是接受、吸收、融合、创新。中国式广告创意如果要被世界广告主流所接受,只有根植于中国传统文化的土壤里,走独特的中国式广告创意之路,让传统元素成为提升广告创意的关键所在。 香港著名平面设计大师靳埭强,正是传统文化与现代设计完美结合的代表,他的作品具有很强的民族特色,把中国传统文化的精髓,融合到西方现代设计理念中去是他一贯提倡的,他的许多作品都体现出这种思想。在他的招贴设计《自在》系列中,运用了中国的水墨画技法,融合现代技术的特殊肌理效果,现代又不失传统,在意境中强调天、人、心的和谐关系,达到了一种艺术中心灵沟通的境晁在国际“水”主题招贴艺术展中,他的招贴作品“水一生命一文化”,将民族装饰风格化的图形作为整幅作品的背景,进行了特殊的虚化处理,整个画面用黑白表现,形成了形和色的对立协调、冲突融合的效果。他提出建立“真、善、美”的主张,真、善、美是中国传统文化中最根本的精神,运用到广告设计当中,本身就是传统文化与现代设计的一种相互结合。靳埭强的作品之所以能成功,主要是把传统文化巧妙的融汇到了现代艺术设计当中,使作品有了传统文化的气息,增强了设计作品的民族感染力。 中国传统文化已经是现代平面广告创意中不可或缺的灵感来源,并且随着传统文化越来越受到全世界的重视,在广告创意中加入传统文化的元素必然更容易得到受众的认同。在我们的传统文化受到世界重视的时候也必然受到外来文化的冲击,只有开放兼容的胸怀才能在世界文明中立足,吸收世界优秀文化和先进设计思想,融合创新求异,我们的传统文化才能在广告创意中继承发扬,同时反过来点缀广告的创意,把中国的平面广告带入世界舞台。 平面广告创意论文:平面广告创意设计改革研究 平面广告是视觉传达专业的必修课程,旨在提升学生的创造力,培养他们的广告思维。新媒体时代的广告创意设计课程,要求学生理解更加立体与多元的广告载体,同时培养自身独特的信息接收习惯。《平面广告创意设计》一书便在此情形之下应运而生,它将广告理论融入经典案例当中。同时,提出了诸多具有特色的平面广告创新思维方式,从色彩、图形以及文字等角度阐述平面广告设计的排版方式,为众多广告专业的学习者提供了有价值的参考。由杨珊珊、张慧娟、洪英等三人编著的《平面广告创意设计》一书2013年9月1日由江苏美术出版社出版,该书内容具有很强的实用性,且结构严谨。该书分为若干部分阐述平面广告创意设计相关内容,包括了广告相关基础概念知识、广告设计流程以及广告思维方式、图形文字创意等众多方面。正如该书作者所言,随着信息技术的发展,新媒体时代加速了大众传媒的扩展,而平面广告设计的应用范围也在逐渐扩大。今日,平面广告已经形成了多维发展空间,其范围不再局限于二维空间,而是向多维空间全方位发展,这既为平面设计提供了发展的契机,同时也为这一行业带来了许多挑战。广告能否适应所有的传播平台?不同年龄的群体、不同的经济发展水平以及各具特色的地域环境等问题都会对此造成影响,而这些都需要在当今新媒体平面广告创意设计课程中得到解答,这也使得该课程的压力不言而喻。平面广告的综合性很强,它不仅要求学生具备平面策划与设计的能力,还需要掌握广告的制作方式。尽管许多高校的课程名称存在差别,但其讲述的内容大同小异。这些课程都将培养学生的广告创新能力作为重要任务,在教学过程中不断提升学生的广告敏感度以及广告的实践能力,也只有如此才能培养出适合社会所需要的平面广告创意设计人才。可以说,《平面广告创意设计》在新媒体时代下平面广告创意设计课程改革研究领域具有很强的学术参考价值,其中重点提出了平面广告创意设计课程教学中存在的问题,也对平面广告创意设计的教育现状进行了分析。新媒体时代,广告行业迅速发展,对于社会来说,积极吸纳具有市场眼光、敏锐洞察力以及策划能力的综合性人才成为了当务之急,许多高校为了顺利开展平面设计课程,习惯于在课程之前开设基础教育课程,为学生日后的工作做出有价值的铺垫。而在实际教学中也出现了一些问题: 首先,课程定位不够清晰,思维创新、创意表达方面的培养不足。平面广告设计注重实践性,也重视创意思维的培养,在实践教学过程当中,如何拿捏两者的关系尤为重要。如《平面广告创意设计》所述,许多高等艺术院校将课程定位为软件教学课程,而这种定位方式非常容易误导学生,使学生过分依赖互联网等媒体资源,这不仅不利于形成属于自己的风格;同时,也会束缚学生发散思维的培养。 其次,教学模式与时代环境背道而驰。媒介平台具有极大的局限性,这一点在部分广告教学实践中也有一定的表现。无论是课堂案例的讲解还是对报纸、杂志等媒介的分析,都忽略了多维度的表现方式。虽然我们不可否认传统媒体对于学生业务能力的锻炼,但其影响力终究逊于互联网媒体的传播。 再次,对社会实践环节重视不足。实践是检验真理的唯一标准,平面广告设计也不例外,学生只有积极投入到实践当中去,培养和提升自己的动手能力,才能做到以后与社会较好衔接,有效避免与社会脱节的现象发生,保证与社会发展的步伐相一致。为应对上述问题,《平面广告创意设计》积极给出了解决方案,将基础课程进行细致的整合,改善教学方式,提升学生的参与积极性与主动性,使之能够很好地适应行业的需求。因为仅凭课堂的知识讲解很难满足学生对于知识的需求,所以应当对学生进行积极引导,为其提供接触社会的机会,以此强化他们的平面广告设计水平。虽然传统的教育方式具有一定的局限性,但积极合理分配教学内容,引导学生对困难进行自主分析,依旧可以探索出适合当今学生的平面设计学习方式。 综上所述,在新媒体时代,网站、微信、微博等新媒体为学习交流提供了十分广阔的平台,学习艺术的学生大多思维活跃,具有丰富的想象力,新媒体恰好满足了他们对知识的渴望与需求。《平面广告创意设计》中所提到的教育与学习方式,恰巧满足了当今学生的学习发展需求,这种方式不仅使学生可以获得更加全面的信息,同时也能帮助教师积极充电,自我提升,紧跟时展的步伐,这样教师的引导价值才能得到真正的发挥。《平面广告创意设计》一书从多角度出发,对当前新媒体时代下平面广告创意设计课程改革进行了细致入微的分析,不仅论述了当前平面广告创意设计课程改革的现状,也指出了其发展过程中的不足与解决途径。可以说,这本书对于我国新媒体时代下平面广告创意设计课程改革研究具有重要的意义。 作者:何冬 单位:四川工商职业技术学院 平面广告创意论文:审美变迁下的平面广告创意分析 摘要:广告是一类文化形态特征,基于视觉审美形态下它的传播特征通常会表现成图形符号作为媒介视觉传播形式。当代广告对商品信息进行传播的时候,同样的商品涵盖审美意识,价值理念和思想也被传播出去,也就是我们通常所说的商品附加属性,广告所呈现附加属性一定要转化为图形符号方能对受众有效传播。所以,对当下也就是21世纪审美意识已经发生巨变情况下对平面广告的创意特征加以分析,对广告文化传播与发展是异常重要的。 关键词:审美变迁;平面广告;创意设计 前言 可以说现今随着社会不断发展进步,社会带给平面广告更大的创作空间,同时也赋予了其更多的社会责任,而广告创意理念正是其中的重要表现形式,平面广告的重点就在于创意,好的创意可以为产品迎来空前的利润价值,而不好的广告创意或者相雷同的创意它的价值几乎可以忽略不计。而创意性广告正是现今21世纪人们审美意识不断变化下平面广告的必然发展趋势。现在的人们由于物质生活基本可以满足了,所以越来越追求精神生活上的享受了,如果你的广告设计缺乏审美价值的话,他们基本上是不屑一顾的。但也要知道如果你的作品和现实脱节,那么即使你使用再华丽的辞藻观众也会觉得虚而不实,严重的会对你的作品感到厌烦,而对你作品想要表达的产品以及品牌信息就不会留下很深的印象了。也可以这样说审美意蕴和生活气息这两者是相辅相成的缺一不可的,这也是未来平面广告设计需要重点考虑的。 一、21世纪背景下的审美变迁 (一)向全球一致变迁 随着21世纪的到来,人们迈进了信息社会。随处可见使人目不暇接信息资源,电脑、手机等功能越发强大移动设备还有不断提速与普及网络覆盖,使人们生活生产发生了翻天覆地的变化[1]。互联网时代下,新型以美国消费主导时尚文化,让21世纪审美环境也改头换面,无疑也对消费者审美习惯和审美标准构成了影响,同时也对平面广告创意表现构成着影响。现如今,人们能够随意采集网络信息与资源,同时网络资源也已成为人们生活工作不可分割的一部分。不论商家亦或消费者,均能通过网络这种新型平台与媒介搜寻更多实用信息。网络背景下信息种类与渠道逐步拓宽,以往消费者感性消费,显得冲动而盲目,同时也有如被催眠一般,渐渐过渡至理性消费,在充分掌握产品信息以后再进行消费。换句话讲,对广告行当,以前平面广告能够吸引消费者并将产品信息传播出去,现在正逐渐被互联网传播引擎及网民资源分享等行为所替代[2]。但与此同时,在信息碎片化、爆炸式年代,如托马斯所著《世界是平的:一部21世纪简史》当中提到:将人类统一在一起的新技术同样会让人类分离。还有学者指出视觉艺术领域,人们已达到全球化的目标。网络让人们不受地域与时间所限,突破重重格局走在一起。同时全球化发展更快了,人们的思维与理念也开始融合沟通,这对历史与地方文化未尝不是一种挑战:在全球各地被网络覆盖前提下,信息也早已同步,人们思想被同化,审美理念与文化理念也不再受到人们所处环境或时间约束,逐渐得以统一,最终形成一个一致性大众标准。 (二)向世俗感官变迁 英国费瑟斯通指出日常生活与艺术再不受格局所限,二者已开始融合,现如今这个消费社会凭借大批被美化生活符号与影像对人们消费欲望进行重构。德国的一位知名后现代审美学家在其著作《重构美学》当中认为如今生活呈现出显而易见转向美学或美学转向态势[3]。不论人们当今物质生活,亦或经由媒介美化的自然,都在对21世纪以来简约,规范,理性及功能当代审美标准予以消解。韦尔施指出,注重感官体验当今社会,人们视觉需求已被调动起来,人们开始追逐漂亮,多变以及新奇视觉体验,这也是物质年代人们审美体验优秀环节。20世纪工业生产年代现代观曾以简约,理性与功能作为辨别标志,而今,在后现代观作用下全球特别西方国度在步入21世纪以后已走进消费文化环境中,身处消费文化背景下现代主义观又披上了娱乐性、生活性及商品性的外衣,正在悄无声息改变着人们的审美方式与审美观念:大众价值取向呈现出感性,世俗,时尚等多样化,审美观念也开始趋向于休闲性,流行性,平面化以及感官化。从这两方面变化看来,当今广告设计在面临新契机的同时也面临新挑战,近几年诸多获得国际奖项平面广告设计作品,也可窥得21世纪审美新背景下的创意新亮点。 二、审美变迁下平面广告的创意变化 伴随媒体飞快的传播速度,广告作品也在做快速更新,特别新媒体时代下信息沟通快捷方便,广告席卷全球,广告似乎也成为人们生活中的一部分。广告平面设计目的明确,就是将消费者眼球引至广告上,结合生动形象方式对传达信息。平面设计师在对广告注入自己理解同时,可结合多类表现手法。广告平面设计作品需为艺术性和思想性,内容和形式完美融合。当前广告平面设计变革巨大,当前好广告评判标准依据众多,一幅成功广告应当确保具有技术,内涵,吸引力与冲击力。具备这些要素方能确保吸引消费者,符合大众所需,传播广告信息目标顺利达成。基于该前提,新环境下广告平面设计开辟诸多创意路径[4]。现代广告作品往往喜欢借助夸张幽默手法,着重强调宣传对象某个特征与品质,用独特视角把握关键要素并反映出来,用来加深消费者针对于产品特征印象。凭借创建新奇场景,给人带来全新视觉感受,打破人们原有心理定式。但是需要注意的是,制作时要满足产品特性,不能够生搬硬套。比如像著名的吉尼斯啤酒广告,平面设计师结合幽默手法把盛满吉尼斯啤酒酒杯与美女大腿组合在一起。画面结合简洁形式夸张反映广告主题,即吉尼斯啤酒彷如美女一般,为男人带来无法抵挡诱惑。我们从这里可以看到该广告别具一格创意策划,将产品独特性也阐述了出来,用该方法对消费者进行引导结果收到喜人成绩。区别以往用产品作为起始点,劝说消费者购买行为,并将这些作为广告主要内容的方式,人们将传统广告的表现手法命名为硬推销,而将现在这种渗入人本主义心理学理论的广告模式视为软推销。正如马斯洛相关理论指出人类需求主要分为两方面内容:首先为基本需求,包含安全、生理、归属感和爱还有尊重需求;其次为心理需求,包含美及认知需求还有自我实现的相关需求。心理需求为高级需求范畴。这就对广告定位还有产品定位提供了大量参考性建议。 结语 综上所述,通常来讲创意性广告是现今社会发展以及经济发展下的必然结果,同时这种新型的广告宣传方式和以往的传统广告对比而言更加具有影响力,通过个性化广告创意设计理念首先就赢得了较多的受众资源,但是对于这方面的研究相较于国外发达国家来讲还处于初步的发展阶段,因而在各方面的研究成果上不是很显著。我国社会的发展不仅仅是带动了社会中各个企业的发展同时也带动了经济的发展,尤其是在我国加入世界贸易组织之外各国文化建立起了良好的信息沟通,我国在借鉴欧美的同时也将广告创意理念引入到中国,而这种广告创意理念在进入到中国这片大地之后迅速开花结果。同时也将创意性广告真正的代入到了中国人民的生活中,而这些广告也由于其精巧构思获得了大众的青睐同时也为相应企业赚取较为丰厚的报酬。 作者:王莉 单位:湖南省邵阳市高级技工学校 平面广告创意论文:平面广告创意的重要性 一、创意好的平面广告能够感动大众,能激发大众藏在内心的真善美的自然情感,还有对生活的热爱 为反对酒后驾驶的平面公益广告:画面非常干净,简单的带有警示的橘黄色背景,画面上放着两只酒瓶的瓶盖,左面的瓶盖上面印着一辆完好的正面小汽车,右面的瓶盖则皱皱巴巴,上面印着一辆已经倾翻的小轿车。下面有几滴酒喝一行文字:“请勿酒后驾车!”画面言简意赅,不喝酒的时候开车是安全的,喝酒后开车的结果是车子就会像那只皱皱巴巴的酒瓶盖一样,车都如此,那至于车中人的生命想想都不寒而栗……这个反对酒后开车的平面公益海报的创意设计真是技高一筹,没有无休止的的语言说教,也没有骇人视觉的车祸视觉图片,有的是温情的暗示和对关爱生命的提示,这样的公益海报创意无论是视觉上还是心理上人人都能接受,并且感受到社会对请大众关爱生命的发自心底的善意警示!我想看到图片的大众都会切身想想醉驾的后果,对社会的危害,从而从关心自己出发不要酒后驾车,大众出行也更安全,从而创造一个美好的生存环境。(图4)为日本设计大师福田繁雄设计的一张《胜利》招贴,属于反战公益广告。不得不佩服,大师就是大师,一颗翻转后射向炮口的炮弹,用最简单的创意图形语言宣示了战争的后果——自食其果。福田繁雄是异质同构的设计大师,他将不可能的空间与事物进行巧妙地组合,达到视觉上的新知,将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界,在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。不知道日本作为二战的发动者自己在看了这张海报作品有何感想,是否深刻体会到了战争带给人民的灾难,带给几代人抹不去的伤痛,这张海报唤醒了人民内心深处爱好和平,渴望美好生活的真实感情。海报用了明亮夺目的黄色和黑色,色彩对比鲜明,图形简练,是平面设计史上万古流芳的杰作。 二、以我自己的作品为例,分析下创意在现代平面广告设计中的画龙点睛的重要地位 (图5)为本人设计的一张公益广告《质量万里行》。设计这张海报的目的是为了在这个假货泛滥的世界中,提倡真善美,提倡商家诚信经营,质量是产品的生命,只有质量过关的产品,消费者才能安心购买,产品才能有用不凋谢的生命力,企业也才能真正发展壮大。考虑到拍商品做招贴的创意太多了,设计要有新意,所以这张海报我采用了条形码作为设计主要元素,因为条形码是经过国家检验,正式上市商品的象征,一定程度上就是质量的象征。条形码设计成三角形,像是一只帆船,运用蓝色象征海洋,寓意质量之船,在大海上乘风破浪,一望无际。这张作品后来发表在《美术教育研究》上,没有美丽的风景画面,只有简单的图形创意,信息传递准确,可以说这幅招贴去掉创意就一无所有了,可见创意在这张招贴设计中举足轻重的关键地位。再来看我创作的公益海报《人与自然》(图6)。我设计这张公益海报的目的是提倡大众要关爱自然,爱护动物……我们和大自然是一体的,我们要具有科学的发展观,不要只顾眼前的利益而无限度地向大自然索取,人类会由于过分贪婪而受到报复,伤害大自然就是伤害我们自己。在创意上面我选取了具有大众认知度极高的一颗红心作为基本创作元素,寓意大众要用心来爱护自然。同时我采用了正负形的图形创意手法,正形是一颗心,负形是一只叼着橄榄叶子的鸽子,鸽子和橄榄叶子是和平的使者,正负形叠加就表达出新的含义——我们要关爱自然,停止对动物的杀戮,停止对草地森林的破坏,关爱我们的生存环境,我们只有一颗地球,大家都生活在同一个蓝天下,爱护自然就是爱护我们自己,人与自然不可分割。在色彩上我选用了鲜艳夺目的红色,这是我们心脏的色彩,也是醒目度很高的色彩,不但提醒人们时刻警醒自己,也提醒公众要真正用心来爱护大自然。版式简洁大方,没有过多信息的干扰,主题突出,最大可能地让公众一目了然,达到信息的准确传递,突出公益海报的宣传特性。再来看我的最后一张作品,(图7)是公益广告《传统与现代》。我想要表达的思想是我们在学习现代文化的同时也要重视和学习中国的传统文化,因为没有传统文化做基础,就没有今天灿烂的华夏文明。传统与现代息息相关,传统中有现代,现代中有传统,传统与现代是不可分割的。这张作品的创意运用了中国最古老的太极图形,太极本身就是阴阳结合。我在图形的阴面中填充了中国的传统民族图案---吉祥图案,象征中国古老的传统文化,用了鼠标来表示现代,寓意传统中有现代;而图形的阳面用了蓝天,蓝天象征时刻变化的现代社会,蓝天中放置了一个中国古代的鼎,寓意现代中有传统……这样我就很完整地表达了传统文化的重要性,这张作品也深受大众好评,可见这张作品的创意得到了社会的理解和肯定。 三、结语 总之,平面广告无论是商业广告还是公益广告,设计师在版面安排、色彩搭配、字体创意上都会下很大力气,但是下最大的力气的地方,还应该是广告的创意。以上的分析我们可以明白,如果没有了创意,广告就没有了生命,只有植入了优秀创意的广告,才能震撼人心,也才能达到人们预期的经济或者公益效果,作品的价值才能真正得到体现,所以说“创意是广告的灵魂”!“创意点亮生活”!经过几十年的发展,平面广告设计目前在我国越来越受到重视,平面广告设计也为我们国家文化的发展和推广立下了不可磨灭的功劳。但是我们的平面广告设计水平距离欧美发达国家还有差距,希望我们的国家和人民都能更加重视平面广告创意,重视广告文化内涵,这样才能真正地提高我国的平面广告设计水平,使我国的平面广告设计水平登上世界之巅,进而推广中国文化,并使我们五千年的民族文化能够发扬光大,中国也才能真正变成一个立于不败之地的世界强国! 作者:姜晓梅 邓中云 单位:广东工程职业技术学院 平面广告创意论文:平面广告创意艺术意境 平面广告的设计是在平面设计当中学术性最强、历史相当悠久、影响力比较大的一种设计。平面广告的设计拥有能够传达视觉效果所具有的大多数基本要素,主要是以图形的表现形式为基础,能够集中对所处时代的艺术标准以及设计师们的设计风格予以体现。一件优秀的设计作品往往以图形作为视觉表达语言,并且浓聚了设计者们的心血智慧和审美观点。怎样表现出平面图形的魅力,就要在图形创造中做到遵循相关的设计准则以及表达方法。现将将对此进行讲述。 1图形创意的概述 图形创意指设计者根据表现主题的需求,运用形式构成规律对图形造型元素进行组织变化寻求视觉传达的独创性意境与构想,在准确传递信息的同时赋予图形深刻含义。有种意料之外,情理之中的令人深思的韵味。图形形象说来是一种视觉语言,其具有意味,是人们在设计作品中所能感受到的敏感的地方。随着现代科学技术的不断发展,在图形设计中引入了计算机辅助技术,使得图像设计的表现手法也逐渐多样化。它既能够借助电子媒介、摄影技术,又能使用插图、绘画等形式表现,甚至可以采用最基本的点线面相互搭配来体现。其表现形式多样化,可以具体,也可以抽象;既能真实,也能矛盾;可以在二维,也可以在三维。图形给予我们充分的想象空间,使得我们能够在此中融入自己的思想和技巧,让我们能感受到其中的意境。 2鲜明的主题 每个平面广告设计都有自己的表达诉求,更有自己特定的主题和内容。所以图形设计的创意要贴合这一主题,切勿漫无目的随便表现。应当在充分分析的基础之上选取合适的介入点,采用独具个性的视觉效果以及创意思想将主题表达出来。在这一过程中,我们首先要确定我们设计的方向,定下我们的设计基调,然后通过各种手法:颜色的搭配、图形创意等。我们运用图形创意的艺术意境,充分突出我们的主题,使我们的作品的诉求更有感染力。 3具有强有力的视觉冲击力 平面广告大多在户外安置,其效果的好与坏和作品自身能否吸引观众眼球有关系,一幅具有强有力的作品能够使得人们不由自主地停下脚步,耐心地去观赏平面广告作品所表现的主题,能够留下深刻印象。在进行图形设计时增强图形的视觉冲击力的手法是多样的,从内容上来说,有欢乐、美丽、讽刺、悲伤、幽默、残缺等;从形式上来看,有反转、矛盾空间、正负形、异形、影子、联想等。当代海报设计大师霍尔格•马蒂斯曾说过“:一幅好的广告,应该是靠图形语言而不是仅靠文字来注解说明”。图形设计是否成功直接关系到信息的准确传递与沟通理解。经由图像视觉语言传出,能够很好地打破地域限制和语言之间的障碍,还可以融合文化间的一些差异,达到平面广告图形无声渲染的效果。比如说,可口可乐赞助足球世界杯赛事的一系列宣传片,其广告图形画面采用了众所熟知的可乐瓶为主要表现元素,并且与球场、球网、球员服装等元素相结合,比较生动形象地传递出“足球无处不在,可口可乐无处不在”的主题,图形几乎不需要什么文字解释,就能够让观看者明白设计者所要表达的含义与意味。 4富有文化内涵 一幅好的平面广告设计作品需能够传达出其主题内容,并且还要有一定的文化底蕴,只有如此才可以让观者在情感与心灵上感受到其中的韵味,从而达到更高的艺术境地。我国是一个具有五千年文明的古国,具有着非常丰厚的精神和文化,传统文化艺术更能展现出深厚的审美内涵:传统的绘画艺术展现了其艺术所包含的神韵与空灵;民间的美术作品则反映了特定的民俗民风和独具个性的艺术魅力,其中蕴藏着中国民族文化的悠久情结,在现代平面广告设计中有着丰富的应用。香港的靳埭强先生可以称得上是近代华人设计师的典范,他把中国文化和西方设计理念很好地融合在一起,这不仅仅因为一流的设计头脑和意识,还因为他在设计中加入诸多的中国文化因素,比如古钱币、儒家文化、水墨文化。他非常聪明,懂得如何将在五千年的中国文化加入一些现代设计中的调味剂呈现出来。他就如此一步步地成为了本世纪一流平面设计大师。含有丰富的文化底蕴可以使得作品的艺术意境等到更改层次的升华。艺术意境是艺术的灵魂,也是文化的灵魂,从而具有更丰富的文化内涵的决定作品艺术意境的层次,这就是文化与艺术的审美统一。设计与文化是相辅相成、辩证统一的,设计作为文化活动的主体、人文思想的组成部分一直是一个时代、一个民族、一种观念意识与信仰的体现物,它的发展与运用往往与文化思想观念息息相关。 5个性的体现 不具有张扬的个性就没有艺术的感染力,从古至今,无数文人骚客和艺术家都在不懈地展现艺术的个性化,正是通过不断地努力才使得他们在艺术上有了巨大的造诣,同时也使得艺术向着多元化方向发展,使之更加繁荣。平面广告的设计个性往往在创意上体现出来,引人注目的色彩构成形式以及图形的新颖到位等。冈特•兰堡大师的作品具有的个性是因为他对本国的文化美学有着独到而深刻的理解及对平面图形艺术风格的追求与探索。靳埭强先生则善于把中国的传统文化和视觉元素与现代设计观念相结合,并在设计中巧妙地运用,因此在他的作品中展现了富有中国人文气息的独特个性。欣赏了大师们的作品后,他们作品所呈现出来的个性应该说重点体现在图形创意方面,这都是我们应该大力发扬和借鉴的方面。中国的平面广告设计大多不注重追求作品的独特个性,相互抄袭的现象仍然存在。 平面广告创意论文:平面广告创意设计类课程“5E”教学模式探索 摘 要:基于"5E"模式,以就业为导向,加大课程整合力度,进行与学生现实生活及社会行业发展的联系紧密的课程内容设计与开发,充分体现产学结合。从而促使教学过程由"传输式"向"影响式"转变,全面激发学生学习积极性与主动性,由入门新手成快速长为具有创新精神的设计能手。 关键词:"5E"模式、教学、创意设计 基于"5E"模式,针对广告公司、传播公司、设计公司对本专业就业岗位能力要求,利用网络教学资源,全新定制"广告创意设计"课程教学内容,将项目化贯穿于全程的教学环节中,从侧重理论知识的模拟项目到侧重技能的真实项目过渡,由单纯技能型的分项训练向综合技能的提升训练渐进。将学科竞赛与企业真实命题引入课堂,理论教学围绕技能训练展开,学生边学边做,在学中做,在做中学,在设计实践过程中不断提升发现问题、分析问题、解决问题的能力,从而促使教学过程由"传输式"向"影响式"转变,全面激发学生学习积极性与主动性,学生经过一学期左右的全程项目制课程的训练,由入门新手成长为具有创新精神的设计能手。 1、明确教学目标,合理构建教学内容 将项目化贯穿于全程的教学环节中,从侧重理论知识的模拟项目到侧重技能的真实项目过渡,由单纯技能型的分项训练向综合技能的提升训练渐进。将企业真实提案引入课堂,将"大广赛""多媒体设计竞赛"等高层次学科竞赛导入课堂,教学内容从传统的通识性理论转变为具有时效性的真实命题,用项目驱动专业教学,构建真实工作环境导向的创新型人才培养方案,实施了"项目驱动到工作体验,创意策略到设计制作"的人才培养模式。 2、教学组织形式设计,创新教学方法与手段 坚持学生本位主体地位,以学生活动为中心,运用网络等现代化教学资源与手段,发挥教师引导及辅助功能,关注课堂互动与学生自主参与,鼓励探究式学习。尝试授课地点的多样化。鼓励学生以设计项目创意方案团队的方式展开讨论、分析、制作、作品评议、再创作、上一级学科竞赛或专业竞赛推送等。 根据广告公司的工作流程与岗位的具体要求,与绍兴市领跑广告有限公司、宁海县金鼎装饰工程有限公司、杭州金咔视觉等公司按照互惠互利、合作共建的思路逐步建设整合平面广告设计制作、室内装饰装修、网络视觉三大创意设计方向的"创意设计工厂"。 "创意设计工厂"是一个能够体现国内先进水平、符合广告公司工作流程和岗位需要,集理论区、创意设计区、设计制作区于一体的生产性实训教学平台,建设完成后,"创意设计工厂"将不断拓展、延伸实训室功能,开展对外服务,逐步成为教学、研发、服务为一体的设计创新实践基地,以满足与校外顶岗实习的有机衔接与融通,并可以容纳部分优秀学生在校内完成"2+1"顶岗实习。 3、课堂教学创新与实践验证 ①以"创意设计工厂"为平台,实施"项目驱动"课程教学方法,采用单元循环、由浅入深、循序渐进的教学形式完成教学任务。强调理论知识围绕技能训练,鼓励自主学习,逐步形成以"项目驱动"为优秀的教学体系中形成指导教师引导性作用、教学条件支撑、机制与制度保障等相互配合、共同协作的系统组织关系。 ②基于5E模式"创意设计工厂"的建设,组织与实施好课堂教学,逐步建立"策略-创意-设计-执行"的课业开展程序。将学科竞赛与企业真实命题引入课堂,理论教学围绕技能训练展开,学生边学边做,在学中做,在做中学,在设计实践过程中不断提升发现问题、分析问题、解决问题的能力,从而促使教学过程由"传输式"向"影响式"转变,全面激发学生学习积极性与主动性。 ③具体课堂教学组织与实施分拟分2个学期进行,在课程教学中注重观念的与时俱进,角色的转变与课堂教学组织的Ecologic生态化环境打造。 包括教学观念的转变,教师要逐步完成从授人以鱼到授人以渔,从领进门到打开门,从主演到导演的角色转换。学生学习观念的转变,完成从要我学到我要学的转化。 3、教学评价与考核方案设计 因材施教,鼓励学生个性发展,以考察学生综合能力为宗旨设计课程考核方案。本专业根据行业发展现状和未来趋势,结合广告行业对专业人才需求的实际情况,根据学生实习和就业岗位的调研反馈,根据行业教学指导委员会、广告行业专业及用人单位的意见,通过研讨、论证等途径,归纳广告设计岗位所需要的各种职业技能。 4、结语 平面广告创意设计类课程借学院"5E示范课堂"培育工作之东风,借助现代教育技术手段,优化教学环境、教学内容、教学方式方法,启迪学生思维;实施因材施教,尊重学生个体需求,引导学生主动学习,增进学生学习体验,激发课堂活力,促进"教学相长",打造高效、启迪、互动、生态、卓越的优质课堂。 平面广告创意论文:现代女性消费心理对平面广告创意的影响分析 摘 要:女性消费影响力在现今社会已不容小视,迎合女性消费心理的平面广告设计变得尤为重要。本文通过分析不同年龄段的都市女性常见消费心理对平面广告创意的影响,从而找到更加行之有效的广告创意策略和技巧。 关键词:女性消费心理;平面广告创意;表现形式 随着中国女性社会地位的日渐提升,该群体在家庭消费中起到了主导作用,中国市场迎来了“她时代”。我国女性消费者在10年前,就已超过4.8亿,占全国的48.7%。面对这一庞大的消费群体,推出迎合其消费心理的广告宣传,在占领市场份额上起着至关重要的作用。 一、各年龄段女性消费心理分析 女性在不同年龄阶段扮演者不同的角色。在这个变化的过程中,女性消费者主要分为三个年龄层:22-28岁、29-35岁、36-45岁。以下是对各年龄层女性消费的心理分析:(1)22-28岁的年轻女性消费者大部分已经步入社会参加工作,有较为独立的经济主导权利并处于恋爱、婚姻的阶段,这导致年轻女性注重外在形象,“女为悦己者容”求美心理被强化。此外,该群体经济负担较轻,消费时较为随心所欲,容易产生冲动消费、从众消费;(2)29-35岁的中青年女性在这一阶段由“女儿”转变为“妻子”“母亲”,这使得女性的注意力逐步转向了家庭,闲暇时间和社会交往均比生育前有所减少。消费时更多的考虑产品的质量、价格、口碑等因素,在消费心理上也更趋于理性化;(3)36-45岁的中年女性,冲动、从众等一系列非理性消费心理已经彻底褪去,对于广告的宣传毫不动摇,对于新品牌往往持怀疑态度,偏向于购买老品牌商品。在清楚了解商品、明确购买必要性的前提下,才会做出购买行为。 二、女性消费心理对平面广告创意表现诉求手法的影响 1.情感诉求。女性感情丰富、细腻,常会被周围的事物所影响,抓住女性这一特点,正是打感情牌广告的突破口。很多广告就是利用了女性的同情心、同理性,采用以情动人的广告形式来打动女性。王品台塑牛排广告没有直截了当地点出餐饮类的特色属性,而是从侧面将温暖传递给消费者的广告手法,令人印象深刻。 2.美感诉求。“爱美之心,人皆有之”这个特质在女性身上显现的特别明显。所谓美不仅仅只是姣好的容颜和曼妙的身姿,一切与美相关的事和物,都能诱发女性的浪漫情怀。法国时尚品牌――丽派朵,在新产品推出的平面广告中将浪漫气氛与芭蕾舞者的优雅气质完美结合,体现了商品的美感与气质,满足了女性对美的诉求。 3.个性诉求。时代在变,女性的消费结构也开始变化,马斯洛需求理论中的精神需求开始高于物质需求。她们开始寻找能够代表自己个性的符号化消费,为紧凑、乏味的日常生活增添一些乐趣。2011年卡西欧推出全新EXILIM数码相机,该广告将外观俏丽的数码照相机与女性常用的口红、睫毛膏等化妆品巧妙结合,完完全全抓住了女性的自我需求。 三、女性消费心理对平面广告创意表现形式的影响 1.抽象夸张的视觉创意。 “夸张是创作的基本原则。”虽然这是文学家高尔基对于夸张在文学的影响,但夸张手法在平面广告创意中同样适用。明显夸张或放大平面广告中的元素,强化该元素的美和特点,加深受众对商品特性的记忆。虚拟世界往往是我们内心的幻想,虚拟与现实结合的广告能够激发女性的联想、创造。女幻想具有强烈的浪漫情怀,广告充满戏剧性和想象力能从精神和文化方面对女性进行引导,使其产生良好的联想,产生好奇心理。将思维用艺术化的方式来诠释广告创意,使其生动而有力。 2.图文结合引发形意想象。将抽象概念转化成可视化图形是广告创意的重要手段之一。可视化图形与文字相结合,在准确传达抽象概念的基础上赋予受众超出想象的趣味,达到最佳效果。女性对图形和文字较为敏感,而且图形具有诱导功能,能够促使消费者对产品信息产生兴趣。充分利用女性的想象力,借助有限的形式语言营造足够的想象空间,是平面广告创意的惯用手法。用视觉语言将女性的内心情感图像化,丰满品牌在女性消费者中的形象。 3.色彩引发强烈情绪。严格说来,一切视觉表象都是由色彩和明度产生的。现代女性对色彩和形状的注意力分别大约占到视觉的80%和20%。英国著名心理学家格列高里认为:“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义:它是视觉审美的优秀,深刻的影响我们的情绪状态。”色彩的情感体验在对女性思维和联想产生了一定的引导作用。红、橙、黄给人以温暖、热情、亲近感,蓝、青、紫则给人以寒冷、理性、疏远感,色彩的张力是文字永远无法超越的。色彩在引领时尚潮流的同时,对品牌的识别作用起到一定过的作用,加速了传播。 四、结语 分析女性消费心理对平面广告创意表现的影响,首要清楚女性在先,其次才是消费者。掌握了女性消费心理才能创造出让人难以忘怀的平面创意广告;多重转换的角色也成了广告商针对女性度身定制平面广告创意策略的关键性因素。现代女性的消费心理影响下的平面广告,能够引起创意人对流行文化和趋势的关注,从而挖掘具有利用价值的广告元素,对流行文化进行再创造使广告效果更完美的呈现。 平面广告创意论文:浅析女性消费品的平面广告创意 【摘 要】优秀的广告创意一般都会抓住产品最突出的特征,用最单纯的手法加以传达。正是在此基础上,女性为消费主体的产品创意才能得以发展。本文主要分析女性消费品现状,指出以女性为消费主体的平面广告创意表现心理特征,指导女性消费品平面广告创意设计。 【关键词】平面广告创意 消费心理 广告设计 一个好的平面广告一般有两点:一是在心理上让消费者产生爱好,仅有记忆力是不够的。要对消费者的心理和生理产生双重的刺激还包括社会价值的体现。二是在市场上带来销量的提升。平面广告创意不仅是单纯的艺术构思,而且也是与企业的营销战略、广告目标、广告策略等紧密相连的一个部分。正如詹姆斯・韦伯・扬在《产生创意的方法》一书中对于创意的解释:“创意是每位广告人都应具有的能力,它往往是广告撰稿人员和设计人员根据广告主的需要与意志,经过一番精心思考,然后运用艺术手段,把所掌握的材料,塑造成一个形象或形成一个意念的全部过程。”①在国内出版的诸多广告学书籍中出现的种种对“广告创意”的定义中,“大创意”的概念也得到广泛认同:“广告创意既可以作为名词,也可以作为动词,作为动词的广告创意是一个动态的流程,也就是创意活动:它是现代广告运作的一个优秀环节,是创意人员根据广告策略对有效的广告信息传达方式的创造性思考过程。作为名词的广告创意是现代广告运作中创意活动的产物,是有效而且具有创造性的广告信息传达方式。”②然而具体到女性产品的平面广告创意方面,我们就需要进行单独的分析,找出女性消费品广告创意的因素。 1 女性消费品的现状及问题 以女性为主体消费的消费市场是一个很有潜力的市场。中国女性庞大的人口可以保证这个市场的消费者巨大。如今女性消费品的增长速度很快。另外,从未来经济发展的角度考虑,中国经济的增长最终动力来自消费。对此,政府也采取了积极的措施来进行扶持,这也将逐步释放我国居民的消费能力。 女性消费品行业属于自我保护性比较好的行业,不容易受到经济市场波动的影响,其中产品的特点大部分为高额甚至局额利润的行业,主要由消费品和奢侈品构成,未来需求会更大的增长。女性消费相比其他领域的消费更加注重品牌、时尚、美观,未来更加需要品牌化、个性化、时尚化等等的特点。 国内企业存在的主要问题在于缺乏品牌创新艺术,市场受国际品牌冲击;企业缺乏规模化和体系化;产业缺乏统一的管理和约束,广告也缺乏有效的创意,只注重名人效应,形式单一,不强调其心理作用。 2 女性消费品的平面广告创意表现心理特征 追求健康心理:追求健康源自人类最基本的求生愿望和对生命的眷恋。现代社会中,广告创意中注意以健康的状态为广告诉求点,就容易赢得广大消费者的信赖。尤其在洗发露、化妆品等与肌肤有所接触的产品中,强调健康的因素,有助于女性消费者关注该产品,引起女性对该广告产品的注意。 追求个性心理:个性心理源自人们对个人生命的认可和张扬,是个人在社会中确认自身的心理标尺。经济多元化时代的到来,使商品种类也相应多样化,面对众多相似的商品,消费者在执行购物行为时都自觉地或潜意识地努力将商品进行着区别,使消费行为个性化。如果创意与众不同,也就自然切中其中要害,引发心理认可。在个性心理的驱使下,常常是越得不到的东西越想得到,越是标新立异,不被大众认可的东西就越想接近。利用这种心理进行创意,有时会赢得部分人的心理,取得好的效果。 追求炫耀心理:人人都具有被人欣赏和尊重的心理动机,这种心理在现代物质化的社会中表现尤为明显。而这种心理又可以通过购买,拥有和使用产品而炫耀出来。广告创意如果能够完美演绎成功者的消费心理,就会让许多人心动不己。很多广告借用名人,名牌的师范,引导作用,使普通人纷繁仿效,坚信无疑,也是这种心理驱动的一个表现。使用名牌产品名人示范的产品,仿佛自己也具有一定的地位,沾满了某种名气。 追求猎奇心理:对新奇事物的追求是人们从事活动的内在驱动力。人的感觉器官不喜欢单调的内容,如果总是单一的内容,人的感觉器官就容易疲劳,没有新鲜感,也就很难引起注意,更谈不上产生记忆和发生兴趣。在进行女性广告设计的时候,要注意利用新奇、有趣的观念,植入到广告之中引起女性的关注。这种追求猎奇的心理就是吸引年轻,追求时尚女性的重要因素。 结语 创意是评价一则平面广告作品的优秀,创意的好坏很大程度上决定了作品的优劣。平面广告通过沟通传播达到说服的目的,是一种沟通的策略。广告的目的是销售,广告创意的出发点,必须建立在市场调研的基础上,以市场为背景,以消费者心理为依据。优秀女性平面广告作品的创意有关联性,原创性,简洁性的特征。女性消费品平面广告作品的创意必须与女性独特的心理相契合。出色的女性消费品广告创意要给人以新奇性,原创性等与众不同的感觉,独创性是广告创意最本质的内涵。对于女性为主体的消费品广告创意要运用其追求健康心理、追求个性心理、追求炫耀心理、追求猎奇心理等特点,进行相关的平面广告设计。 平面广告创意论文:平面广告创意中传统元素的新涵义 【内容摘要】随着经济的发展和科技的提高,视觉信息化的时代使国家、区域之间的文化交流不再封闭与保守。在不同的背景下,文化形态之间互相影响和作用。因此,重新审视本民族的传统文化就显得尤为重要。文章阐述了平面广告创意中传统元素的创新与应用,即平面设计在提倡吸收传统文化元素特点的同时,还应该采取兼容并举的创新表达方法,吸收世界其他民族文化的元素,融入世界多元化元素的设计创意风格,将中国传统元素的精神和时代风格相融合,给予平面广告创意新颖的时代性与创意性的表达。 【关键词】平面广告 创意 传统元素 涵义 中国传统文化源远流长,图形是传统文化形成的开端,自从有人类记载以来,就有使用图形来传达思想与沟通感情的形态,为后人留下了宝贵的视觉文化遗产。传统的视觉文化吸取了人类优秀文化的精华,是经过高度提炼的传统元素,其中包含文字、人文、风俗、文艺等。传统文化元素不只是形式上的视觉文化,更是一种传统精神的内涵。而今的中国传统元素更是平面广告创意的源泉。例如京剧脸谱、云纹、龙纹、中国红等,这些都已经是平面广告创意中升温的传统元素。但是,在运用传统元素时,必须意识到它们不仅仅是一种图案或纹样,而是体现出传统文化精神的一种载体。在平面广告创意中运用传统元素,可以使广告创意作品与受众之间产生情感上的共鸣,更能体现传统元素与中国人的情感是一脉相承的。 一、平面广告概述 当今社会是一个高度发达的信息社会。人们每时每刻都会接触到不同媒介发射的信息。在商业高度发达的社会里,质量已经不是产品畅销的唯一要素,而那种传统的“酒香不怕巷子深”的消息观念早已成为过去。在商品质量相近的情况下,商家各自高举品牌旗帜,通过各种媒介宣传自家产品的优越性与品质,塑造自身品牌形象吸引消费者。广告就成了商家宣传的重要手段,甚至是商业成功的捷径。平面广告是生活中的一部分,它汲取了音乐、舞蹈、美术、电影以及生活元素等为题材进行创意发挥。广告无处不在,它是政治、经济、文化的融合体现。广告亦是一门艺术,好的商业广告都具有很好的视听效果以及深刻的图形寓意。通过观赏平面广告创意可以感受到创意的启示与商业引导,极大地丰富了人们的物质生活和精神诉求。在一座城市中,广告已成为城市和文化的一道独特的风景线,吸引或冲击着人们的视觉感受。 平面广告以版面大、视觉传达性强、印刷数量灵活、费用合理、可以大面积连续张贴、张贴的时间长、传播范围广的特点,不断吸引广告商和社会组织进行大力推广与传播。平面广告以强烈、简洁、直接的视觉元素使信息显现出传达的魅力,它的感染力与视觉魅力往往超越文字和时间及空间的限制。因为受众的年龄层次、文化水平及生活习惯的不同,所以,为了引起更多受众的注意和兴趣,在平面广告创意中使用醒目的色彩和冲击力强的图形及简洁明了的字体,易于记忆的广告语言和指示性强的符号与图形,都可以实现平面广告创意表达的目的。 二、平面广告的创意思维 创意是人类的智慧之花,因每个人的感觉不同,所以理解和表达就有差异。创意思维的积累既是长期生活环境影响与作用的结果,也是视觉元素的潜意识作用的结果。如果说广告理论是呆板的,那么创意便是灵性的闪现,创意源于生活又高于生活。平面广告将创意通过视觉语言传达给更多的受众,让受众了解平面广告创意与设计的新涵义,达到受众的理解与认同,也更好地为人们的生活服务,引导生活方式的转变。 (一)创意思维的基本理念 创意思维是以新颖独创的方法解决问题的思维过程。这种思维能突破常规思维的疆界,以超常规甚至反常规的思维方法去思考设计问题,提出与众不同的解决问题的方案,从而达到创意新颖、独特以及具有社会进步意义的效果。创意从字面意义上理解,“创”是创造、创新的涵义,而“意”则是意思、意想、意境的寓意。创意就是一种思想、意境的创造与创新的表达。它是一种突破常规的超越的自我表达。创意是思维的碰撞,又是智慧与灵性的对接,更是具有新颖性和创造性的特征。创意是对旧元素进行新组合的表达,创意的本质是创造与创新,它可以是一句经典的广告语,也可以是一幅具有强大冲击力的图形,更可以是一个特殊的观念,所以,创意是一个从思维到表达的过程,是在视觉积累基础上升华的灵动,更是在冥思苦想后的灵感顿悟。 创意并不一定是轰轰烈烈的大手笔,可能是一个角度的变化,或文字的变化,或在特定场合的一句普通话语都可能成为一个非常好的创意。在创意思维的过程中,每个人都有自己独特的思维方式与表达方法,对于主题的设计会产生与不同的想法和表达。设计是一种创造性的思维活动,思维方式则是产生创意的源头。广告创意思维是广告设计师以新颖独特的方法解决问题的独立思维方式,而思维就是人脑的技能和产物,是人类劳动协作和语言交往的重要社会实践活动。思维借助语言、图形及色彩为传达载体,间接地、概括地反映事物的本质,规律性地体现人们生理和心理活动。 (二)“自然观”的东方思维 18世纪上半叶,在法国文化思潮的演变中,古典主义僵硬的教条思想逐渐受人厌弃,人们重新体认了自然的不均衡美。中国的自然哲学也开始向欧洲传播。中国画以“观自然”为神圣的使命;在画家眼中,山如自然之肉身,岩如自然之筋骨,水如自然之血液,草木如自然之毛发,云雾如自然之气息。正如米歇尔・苏里文所描述:“中国人对自然顶礼膜拜,是因为渴望得到自然的关怀。”在这一观点上无论是天子,还是庶民均无区别,或许是面对自然无法解释事象的想象表达,也许是人们用智慧装点美化自然使之成为满意的视觉与场景,于是,原本平凡枯燥的自然蒙上了一层神奇的图形、色彩、文字的痕迹。在中国文化发展历史上,孔孟之道、老庄和佛家思想是三大重要的思想。由此,东方思维从抽象的人性论出发,以虚幻的方式来反映客观的物质世界,也强调通过自我完善来达到完美的境界。所以,中国画的思维是注重以形写神、气韵生动、表情达意的东方思维。这种强调“意境”要求反映人们内心感受的东方传统基因,极大地影响了中国的平面广告创意思维与设计表达。 三、传统元素在平面广告中的涵义更新 所谓“传统文化”是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基础的、涵括其他各种不同思想与文化内容的有机构成体系。针对民族文化的传承而言,强调的是民族文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产,是在传统文化中吸取出具有代表性的视觉元素可称之为传统元素。在中华文明的上下五千年中,形成源远流长的视觉文化图形与寓意,传统元素包罗很广的图案寓意、色彩象征、文字涵义等。例如:书法、篆刻印章、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、漆器、剪纸、祥云、雷纹、瓷器、 国画、壁画、雕塑等,都是中国传统元素在东方文化中的一种传承和自然观的表达。传统元素题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远,在世界艺术之林中,中国传统元素正用它那独特的东方思维魅力传播着熠熠生辉的形象。因此,设计师要善于从中获取设计创意的灵感,传统文化是取之不竭用之不尽的创意源泉。要开创多元化的设计与创意潮流,是新一代设计师所面临的创新课题,要将传统元素加以创新提炼与运用,使传统文化元素更具有时代特色与传达力。在发挥传统艺术表现方式的基础上,将传统元素应用与融合,展现出时代的视觉魅力。例如龙凤纹样、万寿图、福字等,都可以在平面设计创意中进行重构的探索与表达。 (一)传统文化在平面广告创意设计中的再现 1.平面广告中的儒家思想 儒家思想自汉武帝纳董仲舒之言“罢黜百家,独尊儒术”之后,一直是中国社会主流的意识形态。儒家思想,也称为儒教或儒学,是以“仁”为优秀和“人为贵”的思想体系, 是中国最为重要的传统文化,崇尚“中庸”,崇尚和谐。儒家思想对平面广告创意思维的影响极为深刻。2008年北京奥运会的标志“中国印・舞动的北京”设计创意,就是由传统元素意形字和印形、中国字和五环徽有机地结合,充分体现了中国人民对奥运会的热情和对世界人民的欢迎。标志使传统文化有了延续性与传达性,巧妙而不牵强,拥有很多的文化气息和亲和力,在视觉语言中达到传统与现代的有机融合,也体现了儒家和谐之道。同年,一幅名为《新时尚》的平面广告中,一头乌黑的发丝被编成奥运五环结,并染上红、绿、黑、黄、蓝五种色彩,加上标有龙图案纹样的中国旗袍的领式,就是奥申委向全国征集奥运招贴设计竞赛中脱颖而出的金奖平面设计创意作品,这幅广告体现了平面招贴设计具有独特的视觉冲击力,达到完美的人与自然相和谐的视觉效果。 2.道家思想对平面广告的影响 道家文化是中国传统文化的重要组成部分,是中华民族在漫长的发展过程中所创造的又一精神财富。道家提倡道法自然,自然无为,提倡人与自然和谐相处,主要有“天人感应论” “天道自然论”“天人合一论”的观点。“天人合一论”,即是整体合观人与自然,成为各派哲学家的共识。“天人合一”有两层意思:一是天人一致,宇宙自然是大天地,人则是一个小天地;二是天人相应,或天人相通。就是说人和自然在本质上是相通的,故一切人与事均应顺乎自然规律,达到人与自然的和谐。在平面设计创意上体现整体感觉质朴古雅、品位高雅、虚静谦和,道家思想对中国平面广告创意在形式上的影响是以虚实相结合的手法展现视觉语言的意境美。例如,我国香港平面设计大师靳埭强在其招贴设计《自在》中,就运用了水墨技法,融合现代技术的视觉肌理又不失传统意味,在意境中强调天、人、心的和谐关系,达到视觉艺术与心灵的沟通,增强了民族性与感染力,更体现了视觉新美感与信息传达力。 (二)民间传统元素在平面广告设计中的语意 民俗是世世代代相传的民间生活习俗和视觉语言的共同认知,是依附于人民生活中的万物、行动习惯、情感传统符号和信仰图形中而产生的视觉文化与视觉形态。民俗起源于人类社会群体生存与生活的需求,在民族、时代和地域中不断形成、扩大和演变,为人民日常生活服务,又为人民的生活引导符号。民俗不仅丰富了人们的生活方式,还增加了民族凝聚力和视觉审美,更增强了民族的认同感与自信心,塑造了民族品格与精神。 1.建筑中的新传统与文化 建筑是历史的纪念碑,也是体现传统文化理念与寓意的符号。在传统建筑中,窗成为传统建筑中最重要的构成元素之一,是建筑的审美视觉中心。传统的建筑装饰、门窗花格等的纹样多采用几何图案,窗棂上雕刻有线槽和各种花纹,构成种类繁多的视觉传达信息。例如:福寿延年、石榴蝙蝠、扇状、瓶形、回形纹等,极富传达力和影响力,并且弥漫着浓厚的传统文化与吉祥祝福的气息。 2.传统图案的新造型传达 传统图案源于原始社会的彩陶口图纹,距今已有6000至7000年的历史,可分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗图案、少数民族图案等。在传统吉祥图案中,多是运用谐音、嵌字、符号、象征或曰“象德”、比喻或曰“比德”等表现手法,采用传统连锁、拱壁、汉瓦、八搭韵、四方连续等传统构图式样。瓷器因其造型和图纹上精美绝伦的传统图案而备受人们的喜爱,如青花瓷常印有百花、福禄寿、二龙戏珠、龙凤呈祥等传统文化寓意的图案。 结语 综上,在现代平面广告创意中,全球设计界刮起了中国风,开始对传统文化重新认知与解读,创意设计者开始试图将传统图案重新运用到现代平面广告创意设计中。在平面广告创意设计中有许多都与传统文化艺术有着至深的渊源和高度的融合。创新与传承是传统元素的重新运用与再创造,感悟传统精髓的同时对传统图案进行再认识,这是时代的要求,更是“人们的审美结构,它积淀于人类心理底层,不为意识所知,又决定着人的情感、视觉、想象、理解等心理行为。”事物的发展是一个创新进化过程。因此,对传统的认识和对传统元素的理解不能脱离对人的生理、心理、社会和生活用品的需求。要达到创新传统,必须理解传统图案的历史与文化积淀,在不断发展与变化中进步。继承和发展要强化发展与创新的理念;同时还要感悟社会多元文化影响与传统文化传承的联系,理解传统文化元素与现代设计的内在关系。总之,只有真正挖掘和理解传统文化的传承和连续性,吸收和借鉴传统文化的精髓,才能设计出富有本民族特色的平面广告。 平面广告创意论文:平面广告创意思维分析 【摘 要】平面广告创意作为艺术设计的一个重要组成部分,其灵魂在于充分发挥创意思维,使广告吸引人们的眼球,在广大受众中留下深刻印象,从而充分发挥广告的宣传效应,增加产品的价值。本文主要阐述创意对于广告的重要性,并研究平面广告中创意思维的应用情况。 【关键词】平面广告 创意思雏 应用 创意思维是人类智慧最集中的表现形式和人类创造活动的不竭动力。创意思维是一种能够物化的思维活动,其具有理论性、突变、动态性以及开放等特征。在正常的平面广告设计活动中,设计者的内在心理情感能淋漓尽致地在创意思维中表现出来。能否做好平面广告设计的源动力与创意思维有关。创意思维弥补了固化的表现手法、单一的表现模式、现代电脑技术定性的思维等缺陷。设计者通过创意思维能把自身感性与理性的元素融进作品中,让更多观众从作品中感受到设计者的原创脉动和思维心意。 1 创意思维在平面广告中的重要意义 平面广告的生命就在于创意思维。创意思维主要是一个联想过程,广告中的色彩、文案、图形等与广告所表现来的情感、精神、文化气息紧密联系,通过一定的联想与思维活动,创作出形与义相符合的广告作品。创意好的广告才能够吸引受众注意力,使人们因广告而产生情感或情绪的共鸣,广告的价值才能最终体现出来。 优秀平面广告的根源在于创意思维。在作品中利用创意释放设计者自身的内心情感,在作品中使其鲜活的思想得以完美展现。每一个优秀设计者的创意思维都不同,他们都运用自身独特的视角关注这个世界,演绎自己的作品,优秀设计者都有着一个共同的特征――拥有超强的创造力和各具特色的创意思维。 2 创意思维在平面广告中过程 简单的主观臆想不是创意思维,创意思维也不是凭空产生的,而是一个复杂的思维过程。广告主题需要平面广告创意作为依托,并切实提供基本条件进行创作。同时必须经过周密的市场基础调查作为广告创意的基础条件,切实了解基本情况,依靠设计者自身的创造力和创新能力,并通过对调查得来的素材、基本资料进行全面综合分析,重组元素。 基本资料的收集对于广告创作来讲必不可少。广告创作主题明确,迅速展开对基本资料的搜寻。在平时的创作过程中,设计者通过从积累存储的常规知识资料中领悟广告主题所需的元素和主题意境,善于在创作中发现问题,并把前期准备工作充分做好,为后期的创作设计打下良好基础。 基本资料在收集完善后,广告的知识也需要仔细检查分析,并用心去体会、感悟广告内容,使思想自由发展,使元素的重组能够有效的实现。 创意思维本身就是在对基础材料感悟时偶然得出的灵感,设计者要做的就是让思想畅游,消除一切障碍使意识自由活动。在心理状态放松的情况下,潜意识和无意识的互相碰撞中,促进脑海中的多样化元素的强化。再者通过深思熟虑,解放自身思想,在经过咀嚼材料后,出现突发性的感悟或戏剧性的、灵光一闪的思维。最后通过细致的检查修正,将整合思考所得的内容融合一起,实现集中思维的转变,并产生实际性的创意。 3 创意思维在平面广告中的方法 3.1 逆向思维与发散思维 所谓发散思维,又称辐射思维、放射思维、扩散思维或求异思维。表现为思维视野广阔,并呈现出多维发散状。在平面广告创意中利用日常生活的感受,大脑中存在的多种设计元素被积极地调动,通过丰富的想象力大胆创新,从而产生新的思维。例如奥运会的五环旗蓝、黑、红、黄、绿分别代表了欧洲、非洲、美洲、亚洲以及澳洲,五环紧紧缠绕则表示出了五大洲之间的互相团结。 所谓逆向思维也叫求异思维,是指从结果到原因进行反向思考,敢于“反其道而思之”,从而达到良好的广告宣传效果。 3.2 全面及系统的创意思维 平面设计是一件十分复杂的事情,全面的分析和研究广告宣传的内容是设计者的首要任务。反之,设计者只是敷衍了事,往往就会从自己的主观出发,设计时就会表现出具有一定的、主观的随意性以及片面性,这就是所指的片面思维模式。这种思维方式经常只能够反映局部,而全貌则无法表现出来。 平面广告往往是通过图形、文字、线条、色彩等多种媒介的组合来进行独特创意的。通过整体艺术形象来展示和反映广告设计的精神、内涵和包含的情感,这也是通常所指的平面广告所应具有的意蕴。 3.3 深入思维以及重点思维 除了重视全面性思维外,平面广告设计还应当注意抓关键、抓重点,因为越是优秀、越是成功的平面广告创意其立意必定是主题更加明确、更加鲜明突出,能在短时间内使广告受众更快、更准地洞悉广告宣传的产品以及服务项目。例如,大多数交通平面广告设计都体现出特定而且十分浅显易懂的内容,使驾驶员和行人都能一眼读懂广告内容,了解其重点描述的交通安全含义。 所谓深入思维泛指能够透过现象了解本质规律的思维模式,重点在于对事物规律的透彻分析以及对事物的深刻认识,若已知规律,那么对于设计来讲就显得更加得心应手。例如,某一广告中用拉链来表示一个驾驶员的嘴巴,并拉上拉链,头上画了一个任务大叉,引人深思,让人迅速了解所表达的内容是开车时与他人闲聊易发生交通事故。 4 平面广告创意思维途径 4.1 结合各种设计元素进行创意组合 在设计过程中平面广告的基本构成元素包括文字、色彩、图像等多种媒介。其中文字的主要任务在于所表达信息的直接传递,文字应用时应注意形成一定的个性和风格。例如,不同的性格内涵可以用不同的字体文字来表达,仿宋活泼、宋体严谨、黑体厚重;文字的图形须与形状进行协调整合;并且文字的大小、排版的疏密等都可以形成不同的创意效果。 4.2 准确定位广告设计目标 平面广告受众是社会大众,只有社会大众所认同的才是经典的作品。在进行广告设计时,尤其是商业广告设计,积极做好市场调研对于设计师来说尤为重要。要对受众意见进行综合分析,应先提出设计方案再实施设计,同时必须找准适合的创意点。 4.3 选择合理的广告设计工具 平面广告从设计草案、后期处理直到交付印刷,其用于设计的工具越来越先进,广告效果也是越来越好。虽然电脑设计有着其独特的优势,不断颠覆人们的想象力,但是不同目的的广告设计应灵活选用设计工具,相比之下,功力深厚的手绘作品、实写实拍的摄影作品更容易获得受众的肯定。 结语 随着我国计算机技术及电子技术的飞速发展,设计行业具有广阔的发展空间。而平面广告便成为交流通用的艺术语言,同时也有更多的优秀作品不断诞生。在进行平面广告设计时,设计师应培养个人的创新精神,保持良好的创意思维,能让人们在接触广告时眼前一亮,而且快速接受广告中所反映的隐含信息及内容,使广大群众在领略美的同时,不断促进世界各国之间的信息、文化、经济的交流。 平面广告创意论文:现代平面广告创意的重要性探析 创意是广告的灵魂元素,也是广告文化精神的特殊表现方式。在信息飞速发展的今天,平面广告因其独特的风格、创意,具有很广阔的发展空间。创意是平面广告的生命力,只有在平面设计中植入优秀的广告创意,才能给人深刻的印象,才能达到广告宣传的预期效果,实现平面设计的价值。 创意是平面设计的灵魂,平面广告设计的创造力来源。广告创意可以实现对现存事物的理解及认知,它能够衍生出一种抽象思维和行为潜能。随着现代平面广告设计的发展,人们逐渐认识到了创意在广告设计中的作用,这也为现代平面广告设计的发展插上了飞翔的翅膀。广告是一种视觉传递艺术,它具有清晰的目标性和计划性,同时又具有很强的实用性、审美性。强化广告创意可以将商业对象的信息进行商业化传播,实现广告的价值。 现代平面广告设计的内涵 现代平面广告设计是一种新的广告载体,也是信息、娱乐、艺术的完美结合的平台。广告创造不仅仅是为了消遣,更需要具有艺术性、娱乐性。这就要求广告创意能够将各种内容完美融合在一起,才能形成一个好的作品。创意一直都是现代广告设计追求的内容,也是对传统思考、时尚追求的探索, 创意,是思考性过程和视觉化过程的体现,也是优秀广告作品的灵魂。优秀作品的灵魂来源于创意,而且卓越的广告创意也可以有效地实现广告设计的目的。在平面广告设计的过程中,需要以发散式思维去设计广告。同时,它也可以打开现实与理想、形与意结合的钥匙,更有利于突出设计主体,引起人们的共鸣。 创意在广告中有许多中表现形式,其中人性化设计是平面广告设计中更为常见的一种设计方式。在平面广告中加入人性化设计元素,可以丰富广告的内涵,通过融入人性化元素,可以为平面广告设计提供更多的创意题材。大多数成功的广告创意,都是根据人们的感情和理性而进行的设计的,它所表达的思想更容易为人们所接受。这也是广告市场影响力的根源,是实现广告宣传的切入点。 广告创意能够激发大众的购买力 随着市场经济的不断发展,市场上的产品种类琳琅满目。面对众多的同类商品,如何让自己的产品在市场上更具有竞争力,成为消费者选择的首选,成为商品销售的关键。面对如此激烈的市场竞争形势,现代平面广告为企业的产品宣传提供了良好的平台,也成为企业市场竞争的关键。 在市场竞争过程中,好的创意广告的市场价值是不可估量的,它能够激发消费者的好感,增加消费者对产品的认同程度,进而勾起消费者的购买欲,为企业创造丰厚的利润。面对这样的市场状况,各商家都在绞尽脑汁的设计广告创意,这也是广告公司兴旺发达的原因。 以新浪微博为例,新浪微博的图标以人体器官眼睛为原版,在眼睛的基础上开展设计创作,从而影响人们的心理。通过眼睛可以看到周围的事物,可以看到他人的生活,可以了解人们的生活状态和心理变化,了解人们的现状。简单的一个眼睛,让我们自己了解我们关注的他人的生活状态。新浪微博简单形象的广告,抓住了人们的心理,突出了新浪微博的作用,迎合了人们的消费理解,也成为微博得到迅速得到推动的原因。 良好的广告创意可以感动大众,激发人们对生活的热爱 右图为节约用水的一则广告,广告设计非常简单,但是通过设计者的创造性思维,深刻阐述了节约用水的重要性。在平面总我们可以看到一个眼睛,落下了最后一滴泪,教育人们不要让我们的眼泪成为人们的最后一滴水。该画面言简意赅,说明节约用水的重要性,如果我们还无休止的进行浪费水源。终有一天我们会为了水资源的匮乏而落泪,成为我们一生的教训。在该平面广告设计中,设计者技高一筹,通过一句简单的警示语“不要让眼泪成为最后一滴水”,深刻说明水资源的重要性,同时,它还抓住了人们的心理,让社会大众从心底自发的关爱水资源,关爱生命。 我们应当深刻认识到创意在平面广告设计中的作用,在设计中,抓中人民的心理,引起人民的共鸣,通过良好的广告创意感动大众,从而激发人民对生活的热爱,鼓励人民去热爱生活。 创意在广告设计中的画龙点睛作用 在平面广告设计中,缺乏创意,其设计产品往往十分平庸,缺乏新意,也将很难得到人们的认同。如果能够合理应用广告创意,既可以增加广告的新颖性,又可以提高广告的影响力,为广告设计添上精彩一笔。 结语 现代平面广告设计经过几十年的发展,已经取得了很大的成就。我国国内也越来越重视广告创意的作用。在我国平面广告设计中,创意是广告的灵魂,也是提高广告影响力的重要因素。优秀的广告作品具有更好的市场竞争力,具有良好的市场影响力,可以推动我国市场经济的发展。但是,我国国内的广告设计水平与国际社会上存在一定的差距,我们应当增强我国平面广告设计中的创意,才能更好的发扬我国优秀的传统文化,提高我国平面广告设计水平。 (作者单位:河南艺术职业学院) 平面广告创意论文:广告创意与平面广告设计实验课程的教学研究 [摘 要] 广告创意与平面广告设计是一门以实验为主的综合性很强的课程,通过本课程系统的学习和了解,培养同学们熟练掌握Photoshop 在平面广告设计领域的应用,培养同学们的设计思维能力和表现技巧的能力,通过有效的实战训练,不断提高学生在创意设计、创意技巧、创意制作和广告鉴赏等方面的能力。培养创新型、实用型、适合于市场需要的广告人才。通过笔者多年的教学经验总结出了一套实用的教学方法,通过本文与大众分享。 广告创意与平面广告设计是一门综合化很强的课程,需要掌握创意、设计、制作等各方面知识。在本实验课程项目的建设过程中,以注重培养学生理论联系实际的能力为主的方针,在实验教学过程中贯穿以能力为主线的宗旨,打破以知识体系构架为基础的常规教学模式,将各种知识整合到具体实验中,各实验环环相扣,通过“理论实践一体化”、“实验式”教学方式,使学生在“学中做,做中学”,达到很好的教学效果。 1 本实验课程的教学目的 让学生真正掌握平面广告设计的精髓,在教学过程中注重学生实际操作及设计能力的培养,将理论探究与实践结合作为一种习惯,帮助学生形成设计思维,提高创作敏锐力,帮助学生进入创作领域,为部分能力较强的学生能较好地完成毕业设计或参加策划大赛打下坚实的基础。 软件操作不是独立的部分,它服务于设计作品,在软件操作练习中学习设计,又在逐步的设计实践中提高软件操作水平,二者是相得益彰、有机统一的。因此,在软件操作训练中,适当结合设计创作,引导学生充分认识从软件操作学习走向设计创作,再由设计创作进入市场,形成一个贯通的环节。 2 本实验课程的教学方式 本实验课程共51学时,分两部分:广告创意、平面广告设计。前期集中讲授广告创意,后期在讲授平面广告设计软件Photoshop的同时将广告创意应用于实验教学的各个环节中。 每组学生在实验课程中都要选择一个企业,以该企业的VI设计为主线,为该企业的视觉形象系统作总体设计。共分2部分。 2.1 企业识别标志 (1) 企业标志; (2) 企业名称标准字; (3) 企业标准色; (4) 企业品牌专用字体。 2.2 企业视觉形象设计项目 (1) 公司证章类:名片、旗帜等; (2) 办公事物用品:信纸、信封等; (3) 建筑装饰类:建筑外观、环境装饰、室内装饰等; (4) 服装类:T恤; (5) 广告类:路牌广告、广告旗等; (6) 车辆运输工具:车体广告。 共设计制作10幅广告作品,作为考核内容。 3 实验内容 本实验课共分9个实验。 3.1 操作基础 在此实验中,重点培养学生的实际操作能力,讲授的内容以实践出发,讲授各类广告制作的基本要求,讲授与此相应的喷绘知识、印刷知识、网络广告设计知识。让学生做出的作品可直接用于户外广告、印刷品广告、网络广告等。在此实验的操作部分已介绍了颜色的设置,因此,在此实验中要求学生确定“企业标准色”。 在此实验中,以如何选取图像为基础操作,讲授如何通过选取不同的图像设计制作广告作品。并在此实验中应用广告创意所学的广告编排设计广告作品。此实验中要求学生完成VI设计中“建筑外观”设计部分。 3.3 绘制图像 在此实验中,用画笔、自定义形状等工具可绘制出广告作品中所需要的各种元素。并利用色彩的运用及广告编排设计技巧达到突出主题,增强视觉效果的目的。此实验中要求学生完成VI设计中“企业标志”设计。 此实验的主要目的,是通过各种操作编辑修改已制作出的广告作品,并在前面所设计的广告中加入广告标语。标语要短小精悍、顺口易记,它的位置非常灵活,或斜放、或直立、或呈半圆形等,在广告设计中,标语可起到平衡构图的作用。此实验中要求学生完成VI设计中的“企业名称标准字”、“品牌专用字体”、“企业名片”、“企业旗帜”、“企业信纸”、“企业信封”等部分设计。 3.5 图层应用 图层是Photoshop的重点内容,是广告设计中技巧性很强的一部分,有了图层的应用,使得广告制作更加方便,修图简单,也使制作出的广告有了更好的效果。此实验要求完成VI设计中的广告类设计部分。广告要以不同的媒体形式制作。即:路牌广告、杂志封面广告、报纸广告、网络广告。 3.6 滤镜的应用 滤镜是广告制作效果的工具,没有它广告作品是单调的,很多的创意都是依靠滤镜来达到理想的效果。本实验讲授了内置滤镜和外挂滤镜,要求学生使用滤镜加强VI设计中所作广告的视觉效果。此实验完成VI设计中的“T恤”服装类广告设计部分。 3.7 颜色调整 颜色应用是照片修饰不可缺少的工具,也是广告设计中调整图像颜色的重要手段,通过此实验的学习,可以调整VI设计中各广告的颜色以达到理想满意的效果。此部分要求学生练习电脑画像。 3.8 通道的应用 美国人称:“通道是优秀,蒙板是灵魂”,足以说明通道在Photoshop中的重要地位。通道的作用非常强大,它对你的图像可以做各种修饰,达到设计中理想完美的效果。多用于特效字体及底纹的设计,此实验要求学生设计制作“日光灯效果”、“凹凸字体效果”、“木纹效果”、“岩石效果”。 3.9 路径的应用 路径是一组绘图工具,可绘制出设计者所需要的任何图形。此实验要求学生完善VI设计中的“企业标志”部分。 4 实验课程设计内容 4.1 实验教学大纲 根据本实验课程的特点编制了教学大纲。 4.2 实验指导书 根据本实验特点编写了实验指导书。其内容包括:“实验目的”、“实验原理、方法与手段”、“实验组织运行要求”、“基本知识点与参考”、“实验内容和步骤”、“实验注意事项”、“思考题”、“考核形式”、“实验结果分析与实验报告要求”等。 4.3 实验报告 根据本实验课程的特点编制了实验报告。主要内容包括:“实验目的”、“预习的基本知识点”、“实验方法、步骤及内容”、“设计项目”、“创意思路”、“实验结论与分析、存在的问题”、“指导教师评语”、“成绩”等。 4.4 实验教学辅助资料 4.4.1 课件 按本实验课程的要求编制了教学课件。 4.4.2 网站 为了让学生在课下能随时学习到课上所讲的内容,设计制作了多媒体教学网站,网站上提供了课堂上所讲的大部分内容,使学生能在课下轻松地复习课堂所学知识。 4.4.3 图库 为了满足学生设计制作广告作品的需要,特提供了649M的图库,放在网上供学生设计时选用。 5 本实验课程存在的问题 5.1 创意与设计分离 广告创意与平面广告设计由原来的2门课“广告创意”和“平面广告设计”合并而成,一直以来先由一位老师讲授“广告创意”部分共21学时,后由另一位老师讲授“平面广告设计”部分共30学时,这种分离式的讲授方法使学生不能很好地把创意应用在平面广告设计中。理论与实践很难相结合。 5.2 教学软件使用的是盗版的PhotoshopCS 目前,在本实验课程的教学中使用的是盗版的PhotoshopCS,经常出现以下问题:在使用过程中经常出现错误提示,然后自动关闭PhotoshopCS系统;有些功能不能正常使用;通道中不能使用汉字等。影响教学过程的正常进行。 5.3 本实验课程学时不足 广告创意与平面广告设计是实战性非常强的一门课程,平面广告设计中所用到的软件应该有2个,一个是Photoshop,主要用于处理图像,广泛应用于户外广告,婚纱影楼;一个是Illustrator,主要用于印刷品的设计制作。目前,由于时间不够只介绍Photoshop,这使得学生在实战设计中少了一条腿走路,不能达到圆满的教学效果。 5.4 分组的困惑 由于本实验课程所有考核内容都将在平时完成,如果分组并按每组设计制作的作品给成绩,从积极方面来看,可培养学生的团队精神,发挥集体创意力量,但此方式将有一部分不爱学习的学生在此门课中不会受益;如果不分组(目前采用此方式),老师的工作量将呈10倍的增长,且不能培养学生的组织能力、团队协作精神。 6 解决方案 6.1 将创意与设计融为一体 创意与设计是不可分割的2个部分,设计中需要用到创意,创意中需要用到设计。因此,在教学中应该是一体的。重新修改教学大纲,将创意部分融于9个实验中,用到什么创意内容就讲什么,这样学生在实验中直接应用创意思路,使创意能更好地为设计服务。 6.2 购买正版Photoshop软件 正版软件稳定性、兼容性好,很少受到电脑病毒的感染。操作上不会出现上述所说问题。当然商业用PhotoshopCS5为5 800元一套,一般学校也买不起,但有一种教学用的PhotoshopCS5价格相对较低,但只能用于学校的教学。希望学校给予考虑。 6.3 增加学时以满足教学需要 在平面广告设计中,印刷品广告占很大的比例,在实验课程的VI设计中90%的广告是印刷品广告,如果课时不足,只能用Photoshop软件设计,但在实际工作中是行不通的。为了让学生能真正达到学以致用,望学校能为本实验增加课时。 6.4 加强分组管理 分组设计容易造成不爱学习的人只挂个名,不做任何实际工作而得高分,在此门课程中没学到任何知识。要解决此问题,考虑从2方面下手,一方面,加强平时成绩的考核,本实验总共做20幅广告作品,其中10幅作为平时成绩,必须单独完成;另一方面,加强团队的内部考核,要求团队内部分工明确,每个队员都必须做一定的广告作品,在课堂上老师要经常深入不同的团队了解情况,达到监督管理的作用。 平面广告创意论文:探析女性消费心理在平面广告创意中的应用 在当今社会的发展情况下,现代女性在家庭和社会中扮演的多种角色,这也决定了现代女性消费者是市场最为活跃的角色,是消费市场的主力军。而平面广告作为一种最为普遍的广告宣传媒介之一,本文着重研究了女性消费心理与广告创意之间的互动关系以及针对女性消费心理的平面广告创意表现策略。以此来发掘平面广告的创意表现策略和技巧,从而找到更加行之有效的销售策略。 女性消费心理概述 女性消费心理是指女性消费者在购买商品和消费时具有的―种心理状态。如女性消费时的认识过程、情感过程和意志过程等心理活动的特征与规律。女性语言表达和传播能力较强,并乐于参与交流购物心得。女性产生购买行为时常会选择自己较为信赖的品牌,尤其是身边熟悉的朋友极力推荐的产品。据统计女性中有一半以上的人会因朋友推荐影响进而购买一些没有购买需求或购买欲望的产品。这决定了女性必然会成为商品口碑的接受者和传播者。 女性是消费群体的优秀。结合马斯洛的需要层次理论研究消费者的需求,消费者的消费行为不仅表现在购买、使用及消耗各种物质产品方面,同时也表现为对精神、文化等非物质产品的需要与追求。 平面广告作为当代信息传播的载体,可以直接影响女性消费者的消费心理和消费态度,进而影响消费市场。女性情感丰富、心思细腻且较为情绪化的消费特征和女性对时尚潮流趋势的敏感度使女性对于平面媒体的消费占到相当大的份额。且在平面广告较为密集的场所,受众也多为女性消费者。优秀的平面广告创意善于利用流行趋势为产品创造适当的氛围,可以激发和满足女性的消费需求,间接影响女性受众的消费行为,引导女性的消费理念,形成新的消费时尚。 针对女性消费心理的平面广告创意表现的几种方法 1. 创意表现诉求手法研究:广告是沟通的艺术,所要达到的目的就是切合女性消费者的生活态度和价值取向。 2. 诉求内外兼顾的美:美丽是每位女性毕生的追求,面对渐渐衰老的容颜有着莫大的失落感和恐慌感。一方面,女性消费者对于那些能够保持身材、延缓衰老的产品有着极大的敏感和需求。另一方面,女性消费者希望自己的自身价值得以充分体现,把自己的魅力展露无遗。 3. 诉求时尚优雅的品位:时尚优雅是女性生活中不可缺少的一部分,每位女性都希望自己是与众不同的,都希望自己能够成为众人眼中的焦点。因此针对女性消费心理的平面广告可以传播一种时尚和优雅高贵的信息,用浪漫的手法将商品的信息和概念展示出来,使女性消费者被其所赋予的身份象征、社会地位等吸引,进而勾起购买欲望,创造消费市场。 4、展现自信独立的个性:现当代的女性在维持自身魅力的同时也不断的提升自身内在修养,因此她们更希望获得社会的尊重。在针对女性消费心理的平面广告中可以赋予广告中的女性自信、独立、自尊、自爱的新形象,使她们在购买或者使用本产品时获得一种尊重感,以达成促进消费的目的。 创意表现形式策略研究 1.图文结合的形意想象 广告的视觉表现是由抽象的概念转化为可视的形象语言,以意生形,以形达意,诉求广告理念。图形和文字是平面广告创意表现中最重要的一种表现形式之一,它较为直观,因此更具传播力。研究分析显示女性对于图形和文字感知能力较强,因此在平面广告中应充分发掘利用女性的联想能力,利用有限的形式语言所营造的空间意境去引导受众产生好的联想,用抽象图形使艺术表现的内容由表现特质世界拓展到表现精神世界,以视觉语言表达女性的抽象内心情感和精神生活,并使其视觉化图像化,在女性受众中形成丰满的形象触感。 文字是视觉传达设计的重要元素之一,字体创意在平面广告创意中也起到举足轻重的作用。文字构想及文字本身象形化,将文字赋予一种新的形式,一种情趣,一种生命,赋予以字代图这一特殊的视觉功能。 文字和字体创意包括三种形式:一种是对文字本身进行变形设计,再创作,另一种是把文字编排成图形的形式来引起受众的注意和兴趣,还有一种是运用文字的寓意或者相关性在广告内容上做文章。 文字和字体创意平面广告的表现要素在于:要始终将文字和字体作为整个广告画面的表达重心,恰当运用字体的大小、色彩、组合方式来展示不同的视觉表现效果和设计主题。文字构想具有双重功能:首先是作为信息传递作用的视觉功能,使自行符号具有强烈、鲜明的视觉效果以使信息传达更具体更具标示性。另一方面是作为传情达意的心理功能,赋予字形形象化,图形化,强化了文字本身意义的外延,增加可视性,强调了文字的形象化及直觉化。文字效应的平面广告有一个显著优势就在于形与意的双重展示。文字本身作为一种传递信息方式的同时,又演绎出了符号中形式美的情趣。 2.色彩注入强烈情感 有形必有色,形和色是不可分离的统一体。英国著名心理学家格列高里认为:“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义:它是视觉审美的优秀,深刻的影响我们的情绪状态。”色彩的完美运用不仅可以起到美化画面的作用,还能够直接或间接地传达产品信息,在心理上直接或间接影响着受众的感知、记忆。美国广告人托马斯・比・斯坦曾描述:“色彩对广告的主要功能就在于吸引人们对广告的注意力。”现当代的女性对于色彩十分敏感,因此在广告中强化色彩的表现力,对运用女性偏爱的高明度色,将内容注入色彩中,既可以突显产品的高贵和品位,而且也能够给女性消费者留下良好的印象。 3.抽象与夸张的视觉创意 女幻想,具有无法泯灭的浪漫情节。这样的本质使她们对美好事物和唯美的情景没有丝毫免疫力,轻易就能牵动女性蠢蠢欲动的心。因此充满想像和戏剧性的虚构创意广告,通过艺术化的虚构思维方式来演绎真实的广告创意,显得愈加生动而有力。可以从精神层面和文化层面引导女性消费者,产生良好的品牌联想,从而产生消费的吸引力。虚构创意其实是把实际上并不相关的事物,从观念上结合在一起而实现的一种新形象的产生,是发挥潜在创造力对概念联想进行创造的过程。 “夸张是创作的基本原则”,这句话在平面创意表现形式上同样适用。借助想象,对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过分夸张,以加深或扩大这些特征的认识。通过合理的夸张能更鲜明地强调或揭示事物的实质,加强作品的艺术效果,赋予人们一种新奇与变化的情趣。通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,对平面广告的艺术美加入了浓郁的感情色彩,女性受众尤其喜爱这样的创意表现形式,赋予人们一种奇妙的情绪体验。 明星引领潮流时尚 女性的跟从、从众和模仿消费心理较强,在她们心中总是有那么一位或者几位名人偶像让她们痴迷。因此那些名人偶像很多时候便成为她们购物和消费的意识领袖。广告设计者依据女性对偶像时尚潮流追赶的心理,运用明星或者模特的美好形象和其知名度为其品牌做宣传,明星的影响力会增加女性消费者对广告的关注度,使女性消费者在主观意识中自然接受商品所带来的时尚感,从而达到广告传播的目的。但是在针对女性消费者的传播过程中,需要注意几个方面。首先,名人在女性消费者中的知名度应大于或者远远大于品牌或者产品的知名度。第二,名人与品牌或产品的个性特征要对位,能够与女性的崇拜点进行有效的结合。第三,名人的拥戴者应该与女性消费者有很大的重合,两者的重合面越多越好。如果两者很少重合,那么这则名人广告就是一种浪费。 幽默与搞笑的情节安排 幽默搞笑的情节安排是指平面广告作品中巧妙地再现戏剧性特征,抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性格、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。 幽默的创意表现手法往往运用饶有风趣的情节,巧妙的安排,把某种需要肯定的事物,无限延伸到漫画的程度,造成一种充满了情趣,引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外,又在情理之中的艺术效果,引起女性消费者的共鸣,勾起观赏者会心的微笑,以别具一格的方式发挥艺术感染力的作用。 结论 研究针对女性消费心理的平面广告创意表现,就要将女性消费者剖析开来,首先是女性,其次才是消费者。要把这一细节加以分析,才能创造出适合女性消费者的平面广告创意;女性的多重角色也是广告商针对女性消费者制定平面广告创意策略的关键。针对女性消费心理的平面广告创意表现,可以启发创意人对当下流行趋势和文化产生关注,从中发掘可利用的广告元素,来发挥对流行文化再创造的工作,以此展现出完美的广告效果。 (作者单位:广西玉林师范学院文学与传媒学院)
广告设计创意策略研究:广告设计创意策略探讨 广告是面向社会大众的传播手段,是知识经济和信息时代的先锋产业,它在加强沟通、传达信息、开阔眼界方面起到了不可或缺的作用。而优秀的广告创意是广告成功的助推器,是有效与受众沟通的艺术构思。本文通过浅析广告设计与创意二者之间的关系等,来进一步说明广告创意是广告设计的重要表达手段。广告,既广而告之。它就像一条隐形的纽带,无形中我们的衣、食、住、行都与它紧密相连,密不可分。在经济高速发展的今天,不管处在世界的哪个角落,商家、企业、消费者三者之间被广告轻而易举地联系起来。广告日益成为新世纪企业营销和传达信息的重要手段。因此,好的广告创意不仅能给商家带来可观的收益,而且还能树立良好的品牌形象,起到一箭双雕的作用。 一、广告设计中创意策略的重要性 大卫•奥格威说:“在广告中,最重要的必然是创意。”“除非你的广告中有了不起的大创意,不然它就像黑夜里行驶的船只一样,无声无息,不留痕迹。”广告创意借助独特的艺术表现手法,运用一定的创新思维能力,在不断提出问题和解决问题的过程中得到新点子。广告设计中的创意策略一般分为定位策略、品牌形象策略两种。定位策略被认为是广告设计中首要的步骤和思路。如何在短暂时间里迅速抓住人们的视线,是能否赢得市场先机的重要法宝。享誉世界的品牌---麦当劳,它的目标群体是不同年龄的上班族和喜爱快餐的年轻人群。品牌形象策略则是企业无形的宝贵资产。品牌本身也是一种文化形象,凝聚着一定的文化积淀。有了品牌,企业本身也会更有品位和个性。总之,创意策略对于广告设计来说不可或缺,一旦广告没有了创意,就等于无源之水、无本之木,那么广告就毫无意义可言。 二、广告设计与广告创意的关系 乔治•路易斯曾说:“伟大的广告来自于伟大的创意。”正是由于对创意的高度重视,广告业也被戏称为神秘的创意产业。就连詹姆斯•韦伯•扬都说:“我认为,一个创意具有某种神秘的质量,它就像在南海上漫游的水手突然发现童话般的岛屿一样。它们只是突然间浮出脑海,而且在它们四围同样笼罩着一层魔幻般、无法解释的神秘。”广告文化是一种大众文化,每个人都可以参与其中。如何才能迅速抓住消费者的眼球从而达到预期的宣传,那么就必须符合五个特点,既真实性、独创性、实效性、艺术性、合理性。广告创意承载着宣传产品与影响受众心理的重要使命,可以说它是广告成功与否的决定性因素。大卫•奥格威认为好的点子既创意,他认为“要吸引消费者的注意力,同时让他们来买你的产品,非要有好的点子不可,除非你的广告有好的点子,不然它们就像快被黑夜吞噬的船只。”著名的伏特加酒广告就是一个经典的案例。它的成功之处源于对产品本身新颖的构思,通过不断变换创意形象,如风景、城市、建筑、文化、波普艺术等,对“绝对的热情与浪漫”主题进行诠释,加深与消费者的人文沟通,形成了世界广告史上影响最久、跨时最长、创意最独特的广告系列。 三、如何在广告设计中运用创意策略 1.广告设计中的艺术表现手法 (1)突出特征 运用各种表现形式凸显和强调产品或主题自身与众不同的个性,把提炼出的特征整合处理放在视觉中心位置,让受众印象深刻产生视觉兴趣,从而刺激消费需求达到促销目的。 (2)以情托物 广告是有生命的,它有自己的思想和个性,有一定的表现力。而情感是广告表现手法的重要组成部分。广告必须对受众产生一定的视觉冲击,引起他们心灵的震撼,唤起他们的注意和共鸣。这也是现代广告所追求的意境。 (3)悬念安排 好奇心驱使人们想对某个事物一探究竟。而把它运用到广告形式中同样奏效。悬念安排造成猜疑和紧张的气氛,使消费者产生猎奇心理而展开联想,进一步促使他们了解产品特性,最后通过文字或标题表达主题,留下深刻印象。悬念安排是一种很高明的表现手法,它让矛盾与好奇加速碰撞,达到引人入胜的艺术效果。 2.广告设计中的图形创意设计 图形是一种视觉符号语言,用以表达某种情感、思想和观念,是广告中重要的视觉传达形式。好的图形可以准确传达出比文字更多的信息魅力。 (1)正负图形 同一空间里,图形的图与底相互衬托,相互借用所形成的图形。《鲁宾之杯》就是一个典型的例子。当我们看黑色杯子,图底白色的人脸就成了负形。相反同理。正负图形之间相互协调但又各自为形,无不为图形创意增添了乐趣。它平添了丰富的想象空间。让人过目不忘,值得细细品味。 (2)解构图形 解构图形有意打破传统束缚重新进行分解组合,达到不一样的视觉效果。这种手法运用到广告设计中,不仅对整体结构关系有一个更准确的把握而且还能刺激消费者感官,起到画龙点睛的作用。冈特•兰堡的《土豆》,五颜六色的色块把土豆分解成各种结构,获得了超乎想象的视觉效果。 四、结语 广告设计与创意密不可分,缺一不可。好的创意造就优秀的广告。设计师在认识创意重要性的同时,灵活运用表现手法,使受众既接受信息又印象深刻,达到广而告之的目的。 作者:高珊珊 单位:江西科技师范大学 广告设计创意策略研究:创意策略在广告设计中的运用 在广告设计中合理运用创意策略能够增加广告的实用功能,同时保证广告设计的艺术美观性,本文主要探究了创意策略在广告设计中的应用,分析了现代广告设计理念,阐述了广告设计创意的基本方法,研究了创意策略在广告设计中的应用。本文主要运用了文献综述法,强调了在广告设计中创意策略的重要性,旨在为我国的广告事业发展做出一些思考,只有设计出优秀的广告方案才能提升我国的商业文化,才能促进我国社会的进步。 一、引言 广告设计如果不能与消费者产生情感上的共鸣,实现文化价值的有效传递,就不能扩大商品的宣传力度,同时,过于模式化的广告设计还会引发消费者的反感情绪,反而不利于产品的销售活动,因此,探究创意策略在广告设计中的应用,能够有效的分析出目前我国广告设计中能够创意策略的误区,同时指出创意策略的基本应用,不仅能够增加广告设计创意策略的灵活性,还能促进我国广告事业的发展,对于提升文化价值传递,引导消费行为都具有重要的意义。 二、现代广告设计 1.现代广告创意基本概念 现代广告的创意一般是指根据广告的主题,采用艺术手段,形成一个意象表达的过程,创意看似无形,但是在广告的设计中却有着重要的作用,因为正是基于创意的无限化,才使得广告千变万化,创意是人智力与情怀的集中体现,在广告的设计中体现的是人的意志,好的广告创意不仅能够使产品在激烈的市场竞争中脱颖而出,还能促进我国广告市场的发展,扩大创意理念。 2.现代广告创意的内涵 (1)情感性表达 传统的广告主要是以体现广告的产品,扩大销售业绩为主要的目的,而现代广告更注重的是情感上的表达,与传统广告直接、僵硬的广告表现手法不同,现代广告在表达上更加注重柔性思维,摆脱了传统广告僵硬死板的设计理念,在更加灵活的设计空间中加大了创意的应用,同时随着社会生产力的不断提升,人们的消费理念更加多元化,优秀的广告必定要针对不同的消费人群采用不同的设计方案,要满足消费者的需求,同时避免过硬的广告设计引起消费者的反感,反而影响了产品的销售情况。 (2)价值观表达 现代广告的创意实现了广告价值观的表达,我认为主要体现在两个方面:一方面,现代广告不仅要展示出产品的性能,同时也要体现出产品的设计理念以及价值,企业和商家必须要在广告产品的展示提升自身的知名度,彰显自身的经营理念,如今的消费者不仅要看重质量,同时也注重其价值性,随着绿色消费模式的不断推行,如果不重视消费者的消费理念,则必然会被市场所淘汰,消费已经不再是推动社会生产力的一种手段,而是已经成为了一种观念,因此,产品必须借助于广告成为人们生活中的一部分,通过良好的广告创意增加产品在消费者生活中的参与力度。 三、广告设计创意的基本方法 1.比拟思考法 比拟思考法是通过比喻、拟人的手法将广告中的产品与实际生活相联系,使产品具有一定的意志,使人产生积极的联想,增加消费者的购买力。如绿箭口香糖的广告,在广告中充分体现了绿箭口香糖企业的生产理念,就是要拉近人与人之间的距离,将口香糖的薄荷叶拟人化,通过薄荷叶片的运用增加了视觉效果,同时也使得绿箭口香糖产品更加深入人心。比拟思考法使得广告设计中的创意更加具有灵活性,同时通过建立一种情景也为广告的创意发展方向提供了新的思路。 2.对比联想法 对比是基于两种事物之间,不仅能够反映出事物的内在规律,同时也能在矛盾中帮助人做出选择,在广告的设计中充分应用对比联想法,通过产生强烈的对比效果,来加深消费者对产品的影响,达到增加市场竞争力的作用,如雪碧饮料的广告中,通过营造炎热的情境,在酷热的夏天用饮料来达到清爽的效果,在这个广告设计创意中就充分运用了对比联想法,使消费者产生了强烈的心理共鸣,帮助消费者引入到广告气氛中,不仅提升了品牌的知名度,给消费者提供了良好的视觉享受,同时也扩大了企业的竞争优势,扩大了经济效益。 3.组合置换法 组合置换是创意的基本要素之一,也是在广告设计中常用的表现手段,组合置换法就是将在广告设计中所运用的要素加以组合,将两种不同性质、不同功能的事物组合置换到一起,形成一种抽象的表达方式,在广告的设计中,可以立体的表达出产品的属性和特点,一般与对比联想法连用,如在苹果手机的广告设计中,简洁的广告背景表达出了手机产品的设计理念,将看似无联系的事物组成,最终展示出产品的性能,使人印象深刻。 四、创意策略在广告设计中的应用 1.图形创意在广告设计中的应用 (1)广告设计中图形创意特点 基于消费理念和方式的改变,现在的广告设计中,图形创意主要有重复表现特点、同构特点以及夸张特点,图形由于不受地理因素、文化因素的影响,使其传播能力逐步加强,重复表现的特点主要是通过正负形的叠加,达到互相借用的目的,不仅可以增强信息的表达力度,同时还体现出了美感;同构特点是将两种图形元素进行组合置换,通过产生新的图形来增加其内涵,扩大了图形的信息承载力;夸张特点是指对基本图形进行异变,抽象的表达能够充分的吸引消费者的眼球,凸显了广告的主体,达到了广而告之的目的。 (2)图形创意与广告主题相结合 图形创意是广告设计的基本元素之一,同时也是应用最为广泛的因素,优秀的广告设计不仅要具有艺术功能,同时还要具备实用功能,因此,在广告设计中,首先要注重图形要素的合理搭配,要保证图形的重叠、置换、组合等表现方法合理,要在图形创意的设计过程中,增加与广告主题的联系,体现出广告设计的整体性,广告设计师不能一味的追求艺术表现上的独特与美观,而忽略掉与广告主题的联系,实际上,广告设计类似于半命题作文,只有确定以广告主题的表达为目的,在表达方式上运用多种艺术手段,才能设计出优秀的广告方案。 (3)图形创意与广告受众相结合 广告受众不仅仅是消费者,同时也是企业和设计者本人,面向于不同的受众主体,其心理诉求也不尽相同,因此,在广告图形创意中,必须要凸显“以人为本”的设计理念,要根据产品的属性,结合受众主体的心理诉求,制定出合理的科学方案,如在减肥产品中,广告受众主体主要为女性,因此在广告图形设计中,可以大量运用曲线来表达形体美,满足于广告受众的心理诉求,另外,要注重体现出天然及绿色产品的生产理念,满足于生产企业的文化需求,实现消费行为的产生。 五、文字创意在广告设计中的应用 1.文字表现的艺术性 广告设计中文字创意不仅要注重文字的可读性,同时也要注重文字表现的艺术性,对于文字的艺术性表现形式基本集中在文字的变形上,但是在实际的广告设计中,还是要依靠于广告的表达方式,如在海报的广告设计中,文字颜色要注重与背景颜色的差异,通过增大或是减小文字,来突出其内容。艺术字在广告设计文字创意中有着广泛的应用,文字的变形能够起到很好的装饰效果,但是要注重文字书写的规律,汉字的变形一般不宜过于花哨,过度的变形不仅会增加消费者的阅读困难,同时也会引起消费者的排斥心理,在英文字体的创意表达中,由于英文字体柔美性较高,可以通过合理的变形,达到协调的美感。 2.文字创意的内容性 文字创意可以是一个字,一组词也可以是一句话,优秀的广告设计中必然有识别度较强、传播广泛的广告词,要集中体现出产品的特性,在文字创意中,也要增加对于广告词的表现,可以通过字体放大、字体变形等形式予以实现,另外,要注重文字创意与广告内容的一致性,如在茶叶广告中,可以增添中国文化,在艺术字体创意中,可以通过采用隶书、行书的字体,用毛笔字来增加文化内涵,有如在儿童产品的广告设计中,针对于儿童知识能力,不宜采用较为复杂的文字,同时可以为字体添注拼音,体现人性化设计。 3.文字创意的编排 文字的编排方式主要有直立型、交叉性、平移型,平面广告中文字的编排必须要符合人的阅读习惯,由于消费模式的改变,许多广告设计玩起文字游戏,这虽然是一个好的策略,但是过于复杂的文字编排会引发消费者的反感,不利于广告的宣传。另外,在文字创意的编排上要格外注重整体性,要使文字的排版与广告的内容相统一,同时可以运用动态的表现手法,增加文字的立体性,加深文字的表现力度,使文字创意具有独立性。 六、结论 综上所述,广告设计中的创意策略主要集中在图形创意与文字创意过程中,不仅要求了设计者要根据广告的主题灵活的选择创意设计方案,同时也要注重与内容的统一性,增加广告创意的美感,但是在实际的广告设计中,依然存在诸多抄袭的现象,严重影响了我国广告事业的发展,因此,只有灵活掌握广告设计创意策略,才能体现出广告的文化价值与商业价值。 作者:左雪 单位:贵州工程应用技术学院 广告设计创意策略研究:现代广告设计创意策略分析 摘要:广告是商家促销推广的非强制性手段,如何为消费者留下深刻的印象,以不可抗拒的魅力来引导受众的消费热情是广告的最终目的,尤其是在市场竞争日益激烈的环境下开拓新的思路,找寻新的广告创意成为广告设计者需要思考的重要问题。文章首先从创新学角度对广告设计的思维创新进行研究,并对广告设计创意的方法进行分析,最终提出现代广告设计的创意策略。 关键词:广告设计;现状;创意策略 数据调查结果显示,我国广告业的经营额度占国民生产总值的0.8%,并且呈现出增长趋势。广告充斥着我们的日常生活,并在一定程度上潜移默化对人们的消费取向与价值观产生影响。在丰富繁多的广告环境下,广告设计者必须面对如何通过富有想象力与创新力得到广告来帮助企业发展这一问题。 1广告设计的创意概念 随着网络技术的快速发展,广告渠道、方式明显增多,同时广告设计已经由“投入大战”“媒体大战”转向广告创意的竞争。“创意”指的就是“创造意象之意”,平面广告指的是在广告策划与广告表现制作之间的艺术构思活动,是指设计者根据广告的主题来进行系列策划与思考,并通过艺术手段整合所有掌握的材料,来塑造意象的一个过程,因此广告的创意是指可以明确表现广告主题,并实现与受众之间良好沟通的艺术构思。广告若没有创意,受众就无法对产品信息留有印象,因此广告设计在进行创造时,必须要充分利用创造性思维来进行广告信息视觉传播的创造。具体而言,新时期广告创意的内涵如下。1)随着社会变迁以及人们审美习惯的改变,人们对广告的要求也发生改变,更加希望在看到广告的时候,明确掌握广告的“点”,并且要求广告具有娱乐性以及艺术性,因此现代社会,成功的广告必须要完美结合娱乐、信息和艺术三方面。2)情感型,与过去强调商品特点的推销方式不同,现代社会人们更加注重心理共鸣,因此更加倾向于柔和、亲切的广告语言,这就要求广告风格以朴实诚恳、自然流畅、富有人情味为主。 2设计创意广告的方法 2.1水平思考法 即在广告设计中,通过多角度、全方位的采集视角,多点位、多取向的对广告创意进行构想。与传统逻辑思维方法不同,水平思考法更加注重新观点的提出而非旧观点的修补,对事情更加多样的可能性进行考虑,更加追求物品的丰富性。日本广告专家户川在《联想检查法》中列举了18种联想的方法,主要为动作联想、叙述联想、因果联想、要素联想、例示联想、叙述联想、心情联想、性质状态联想、上位联想、同等联想、摹体联想、间接联想、相反联想、印象联想、添加联想、场所联想、类似联想以及无任何联系的联想。通过水平联想可以设计出具有灵活性、广阔性以及创造性的作品。 2.2比拟思考法 比拟的手法更加亲切动人、生活化,并且容易使人产生遐想,通过诙谐、轻松的方法来表达情调。无论是何种产品,当他们被赋予了拟人化的情态时,更加容易使受众产生共鸣,并以更大的兴趣来关注产品。如熊猫多与稀有、可爱关联,鹰总是与远大格局、目光悠远联系,骆驼看起来很高傲,因此在广告设计中需要表达不同情感时,可以将拟人化的动物或事物来作为媒介。 2.3对比联想法 这一方法在广告设计中最为常见,人们思考中,对比为最为常见的思考方式,很多概念都是依赖与对比而形成的,如喜怒哀乐、大小、胖瘦等,因此在广告设计中,对比联想为最容易抓住线索的捷径,如炎炎夏日,人们很自然的会联想到冰天雪地,而这也是空调生产商、化妆品生产商、饮料生产商在广告中常用的方法。对比联想可以产生强烈的心理与生理效应,通过对比来突出产品的鲜明特点,并产生强烈的心理效应与冲击力。 2.4组合置换法 组合置换法指的是在创造广告创意时,依照特定的需要来联系不同事物的功能与性质,通过组合若干要素来创造出新创意与新事物的思维活动。广告设计中的组合置换是指对已有的要素或者广告创意进行组合,创造出新的创意、事物的思维活动。不同的事物组合会产生新的效果,如狮子与斑马会营造出一种危险的意味,一群狮子则营造出团结、无敌的意味。在广告设计中,可以重新组合事物,来达到新的意蕴,并使受众在熟悉与陌生的碰撞中牢记广告。 3现代广告设计的创意策略 3.1明确创意对象的定位 在对商品进行广告设计之前,设计者必须要尽可能对产品的市场行情进行调查,明确不同目标人群的需要,以此来确定广告的主要受众。以奶粉广告为例,近年来随着人们生活水平的提高、对食品安全性的重视度增加,并且对孩子的教育更加重视,因此近年来奶粉广告多以无添加、生态为噱头,然而当所有广告均将其作为宣传点时,民众难免出现审美疲劳,因此飞鹤奶粉另辟蹊径,将产品的使用者作为主要定位,以“更加符合中国宝宝”为主要宣传点,在短期内迅速占领婴幼儿奶粉市场。 3.2突出创意诉求点 企业斥资对产品进行广告宣传的主要目标是引导更多的消费者购买商品,因此在进行广告设计时,要注意对不同的苗木表进行区别对待。广告前期投放的主要目的是为了吸引消费者,使其产生好奇心,并愿意接触产品,从而为后期的广告宣传打好观众基础。要使产品在同类产品中突出,就必须要在广告宣传中突出自己价格、性能等方面的优势,使目标消费者可以快速记住商品,并为后来的购买行为提供条件。在广告设计时,设计者无法通过单纯的平面广告或者简短的视频音频来全面表现商品的有点,因此要将产品的诉求点作为重点,通过对集中、单一的诉求点进行强化与突出,来达到人们耳熟能详的效果。如佳洁士牙膏,无论广告创意如何变换,都是将抵抗蛀牙作为主要的宣传点,而舒肤佳也被消费者认为是杀菌抑菌能力最强的香皂,这与其广告设计有着紧密关联。 3.3符合受众消费心理 以我国广告受众为例,中国历史源远流长,中国人的思想长期受到儒家伦理道德思想的影响,而这一“中庸”思想也在很大程度上影响我们的消费观,也就是赶潮流、随大众的“从众消费”。虽然近年来随着中西方文化的碰撞、经济全球化的影响加深,人们的消费心理发生了部分改变,开始逐渐追求一些可以反映个性的商品,然而不可否认的是,“从众消费”仍然占据主要地位。另外中国人文化心理特征也包含“礼”“要面子”等特征,因此次在购物时,人们通常会先对商品总体形象有好感,之后才会从总体性能上去判断是否需要。因此,在进行广告设计时,不易过分追求个性化,无论是广告的色彩还是图片尽量选择大众可接受的范围内;针对中国尚礼的传统,在进行广告设计时,可以在广告设计中加入吉祥寓意的图案,近年来,国外品牌均重视到中国市场的影响力,并在广告设计中开始运用中国元素,如耐克、古驰、香奈儿等国际大品牌均在产品以及广告中加入了中国元素。 3.4重视受众情感需求 广告作品之所以打动人,是由于他们表达的情感可以引起受众的共鸣,因此在进行广告设计的创新时必须要重视情感的表达,做到以情动人。如纸尿裤的广告中,要重视孩子的童趣童心,在广告中运用这一元素,不仅可以反映产品的特点与优势,同时可以唤醒成年人对童年生活的留恋与回忆。如帮宝适的广告以一个婴儿的面部表情由哭到笑来表现产品的功能,同时也唤醒了母亲的母爱情怀。 3.5明确创意承诺 广告的作用就是为了使自己的产品在众多产品中脱颖而出,因此在广告中必须明确表达出这一产品优势,而这其实也是生产商对消费者的保证与承诺。如格力空调的广告语“好空调,格力造”,明确向消费者做出承诺,使消费者相信自己所购买和使用的产品为优质商品,从而吸引消费者购买。但是,广告设计必须要实事求是,严禁做出夸大、不切实际的保证与承诺,如“送礼就送×××”等。 4结束语 总之,创意是广告设计的灵魂,设计师增加广告的吸引力,就必须要明确产品定位,精准受众群体,并以受众的情感表达为重点,来引起与受众的共鸣。 作者:吴桥 单位:广东轻工职业技术学院 广告设计创意策略研究:创意思维与广告设计应用策略 【摘要】思维是人脑对客观事物及其内在联系的概括和间接反应的过程。而用新颖的、另类的思维活动,来对客观事实及其内在联系进行揭示,就是我们常说的创新思维,它能够指引人们在一个老生常谈的问题中,获得新的解释,让人眼前一亮。个人的智力水平是决定其是否拥有创新思维的基础。在广告的传播过程中,越是新颖创新的内容,成功的可能性就越大,认可度就越高。本文对创新思维在广告设计中的应用策略进行了探讨。 【关键词】创新思维;广告设计;应用策略 任何产品从设计到研发再到投入生产,最终被推向市场进行销售的这一系列过程中,销售是最关键的一个环节,如果产品不被人知晓,势必会影响销量,因此就需要借助广告在大众媒体的传播,来提升知名度。通常产品销量与线上线下广告的说服力有重要的关系。广告设计玩的就是创意思维,这也决定了广告能否成功,能否达到预期的目标。 1.广告设计中的创意思维 创意的意义在于,在当前已有的事物之上进行突破,对主体的体现,通过一种独特的、新颖的观念或者形式来实现,以开拓性的价值体系,来改造这个客观的世界,进行有目的的活动。本人认为,创意思维所追求的东西,并非是表现形式的惊世骇俗,而注重的是思想内涵。如果你的创意广告是形式上的花拳绣腿,最终的结果只能是虎头蛇尾,没有半点利用价值。因此创意思维与广告设计,应当做到“形式”与“内容”的统一,拒绝两张皮。在实际的广告创意设计中,还常常出现思维上的误区[1]。例如,将创意的突破,视为形式的怪诞,为了达到这个效果,不惜搏出位。再例如,设计者常常并不在意表达形式是否具有可欣赏性,天真的认为,创意是根本,好的创意不用灌溉,扎根到泥土里就会自己开出花来。殊不知,消费者并不是伯乐,没有时间也没有能力去发现你这匹千里马。一个好的表达方式,能让创意闪闪发光。 2.创意思维在广告设计运用中的原则 广告设计的本质就是根据消费者的消费偏好,市场定位以及自身的产品目标群体,制定投其所好的广告内容的过程,因此也可以称之为一种策略,一支成功的广告,是广告设计团队集体智慧的结果。在制定具体的方案途中,运用创意思维的优秀在于提出能让消费者接受广告产品的理由。这个理由最终由文案图形等方式展现出来。但是创意也需要遵循创意的原则,否则可能会起到相反的作用。首先要满足冲击性。在生活中,人们每天都能看到形形色色的广告,久而久之,就会出现审美疲劳[2]。如果广告平淡无奇,很难吸引消费者的驻足。因此广告设计的创意思维,应当是以冲击性为重点,引爆消费者的眼球。其次是新奇性。一则公认的创意广告,一定是符合新奇性规律的,因为新奇,广告作品本身波澜壮阔的起伏才得以被关注,因为新奇,才能使广告的主题升华至引发大众共鸣的高度。在广告学中,新奇是一种手段,如果广告设计之中只有新奇,没有实质的内容,也是徒劳的,就成了哗众取宠的噱头。研究经典的创意广告我们会发现它们的一个共同特点,即在大众所熟悉的事物上,巧妙地结合新奇。第三要满足简洁性。从近年来广告设计的趋势来看,简洁风格越来越受到推崇,牛顿说过:“自然界喜欢简单”。简洁的设计需要最复杂的思维才能完成,这是一个高度融合的提炼过程。通常情况下,消费者收看的广告都是被动接受的,简单明了,一语道破主题,切中消费者消费痛点,才是简洁的最终目的,也只有这样,才能在消费者与室外广告屏擦肩而过的瞬间,留下特定的信息。 3.广告创意的思维方法 凡是在广告设计中出类拔萃的设计师,除了天赋异禀之外,其创意思维能力造诣颇深。一则索然无味的广告,总会给人在主观方面产生产品平庸的第一印象,而一则极具创意的广告,总能为产品打开销路,提高企业的效益。那么作为一名广告设计师,应当如何提高和锻炼个人的创意思维能力,在广告设计中应用的得心应手,本人认为应该在以下三个方面下功夫。首先是联想能力,从一个事物联想到另一个事物的能力[3]。在广告中,有些抽象的内容并不能直接的表达,需要用一个具有相似性或者代表性的东西来替代,举一个简单的例子,我们要表达一种酷热难耐的感觉,就可以借助对干旱广阔的大沙漠进行联想,几乎不用依靠任何的文字声音说明,只要看一眼都能感觉到头顶上的骄阳似火。一个人的联想能力,和个人的生活积累、阅历有着密切的联系,积累量越大的人,其联想到的事物就会越多,创意自然比普通人多出好几倍。因此作为广告设计师,应该在个人知识储备上多下功夫。其次是逆向思维能力的锻炼。本质上讲,这也属于联想的一种,因此也被称之为对比联想。在广告设计之中,可以从对立的方向去思考问题,以批判的观点为思考问题的基础,尽量的离奇却又合乎常理,往往能达到较好的效果。第三是灵感。创意与设计的相结合,实际上就是灵感火花的迸射,每一个广告人,都在不断的追寻灵感,总的来说,灵感并不是一个神秘的东西,我们常常认为灵感是偶然所得,其实不然,灵感的产生是潜意识转化的必然结果[4]。所以设计师要杜绝因匠气而削弱广告创意的神圣意味和专业性的现象。 4.结束语 好的广告创意思维,并没有固定的方法与模式,但是认真的研究,也能发现其中的客观规律,即创意思维与事实基础的统一,以消费者的需求为根本。近年来,手机厂商OPPO的一则广告使得其产品在线下销售市场如日中天,这和其创新的闪充技术有关,但一句“充电五分钟,通话两小时”的极具创意的广告词,使其瞬间家喻户晓,成为手机市场的翘楚。因此我们说,广告决定了产品的命运,创意思维决定了广告的命运。 作者:韦曦 单位:江苏省宿迁学院 广告设计创意策略研究:创意广告设计有效性教学策略 【摘要】21世纪广告无处不在,而广告设计也十分盛行。在激烈的广告设计竞争中,创作出令万人瞩目的创意性广告设计,可谓该领域生存和发展之根本。为此,要求高校广告设计专业必须注重加强创意广告设计教学,提高教学的实效性,培养学生的“创新意识”,为企业培养大批优秀的创新型人才。本文重点就创意广告设计的有效性教学展开探究,以供参考。 【关键词】创意广告设计;教学;有效性 创作设计规律和广告空间表现手段是广告设计教学中教师应当传授给学生的基本内容,培养设计能力和创意思维则是更高层次的教学目标,使学生清楚、全面地表达出自我情感和设计思路。当前,广告设计教学中课程的设置内容大多为广告理论和广告设计表现等,没有创意部分的教学内容。因此,在高等院校广告设计教学课程中增添创意新颖、思路多样的创意观点值得考虑,要想培养出具备个性化和创意性化的设计人才,必须将创意广告设计教学纳入重点发展项目之内。 一、创意广告设计教学的重要性分析 依据造型的标准来分析广告设计,会发现有一定视觉原理和视觉要素在其中。全面把握广告设计的造型原理是制作、策划个性广告之前的必要准备工作,这也是设计师提高自身素养的关键因素。依照社会责任的标准来分析广告设计,它应当具备启迪性、教育性的主题内容,禁止自然破坏、非人性化、暴力、性暴露、否定和非人格的表现,进而提高广告的内涵。设计的留白、整合、均衡、调和、对称和对比等是广告设计教学的基本概念,普及率最高的广告设计教学方法是以造型理论为优秀的广告设计。学生掌握理论知识和设计要素是教学的基本要求,但实践能力却不能得到提升,教师在授课时仅仅将设计原理和表现方式传输给学生,没有解决学生学习中遇到的实践问题,缺少创意性教育内容,不能让学生养成从整体角度出发的习惯,不够明确创意性设计的整体构成。创意思维的形成造就了广告设计教育的不同,跨越普通界限的广告设计教育的提出能彰显传统特殊性和国家文化,达到与人共鸣的境界,最终形成具有创意性规范的广告设计教学模式。明确的目的、准确的方向以及与众不同的构图是广告设计的基础,可将感觉类和内容形象类的广告方案替换。当前,广告设计教育多以造型原理为基础教学内容,不能应对上述问题和要求,加之复杂性、多样性广告设计时代的推广,创意性设计教学培养的发展刻不容缓。 二、创意广告设计有效性教学策略分析 开展创意广告设计有效性教学能够保障广告设计教学的实效性,培养学生的创意思维意识与创新能力,促进学生综合能力的发展。 (一)理论知识的梳理与知识体系的构建 在开展创意广告设计有效性教学时,要求教师必须先引导学生对广告的概念、广告设计的相关理论知识进行系统性的了解,对重点知识点加以梳理,使学生在脑海中构建起相应的知识体系结构,并了解不同知识点之间的内在联系,通过各知识点的链接、交织与融合,形成相应的知识链、知识面,继而内化、形成学生创意思维、创新能力的基础。具体而言,可将广告设计理论知识分为如下几大部分。加强对创意广告设计相关知识点的解读与理解,明确广告的内涵、本质、组成部分、创意策略等重点知识,了解创意广告设计的作用,以便为后续教学工作的开展奠定扎实的基础;合理地选取创意广告设计的教学课题。要求专业课教师应组织学生开展合作式学习,鼓励其积极参加学院广告奖、学校广告设计比赛以及全国性的广告艺术竞赛,开发其潜能,拓展其视野。并从中选题,以比赛的形式代替训练,使学生能够以最真实、客观的品牌策略为依据,自主完成广告设计与创作。并以实战帮助学生拓展创意思维与创造能力,逐步完善广告设计表现方法,并能够灵活的运用。而真实性的赛事主题,能够有效地激发学生的构思,营造一个良好的竞比氛围,对于促进其充分发挥创意也具有十分重要的作用,因此,是激发广大师生教与学热情的良好途径;深刻解读多种创意手法。培养学生的创意思维可谓广告设计教学工作的重中之重。对于这一环节,要求教师应多引入大量国内外优秀广告设计作品,并对各种作品的创意要点加以深刻解读,使学生学生逐步领会到诸如逆反、拟人、主题传达等创意性元素与表达方式,继而使他们在创意设计训练中,逐步形成自己的一套可供依循的设计思路与表达方法。 (二)积极引入案例,转换角色 为了确保创意广告设计教学的有效性,案例的引入可谓十分重要。通过案例的深入讲解,作业集中点评、课堂互动式讨论等多种教学方法,帮助学生深刻地解读专业作品及课程的本质内涵。就教师而言,应注重进行广告素材、时代元素、民族文化元素的收集和整理,选出较为典型的创意广告设计案例,并构建完善的教学实训平台,以供学生训练用。首先,应组织大家开展市场调查研究,并对广告设计的创意策略加以研讨。在该过程中,教学目标应放在对广告公司工作模式进行模拟方面,组织大家真实地体验创意策略之构思与形成过程。应把握好如下步骤:广告对象、品牌样本的选定——借助于市场调研工具,对目标群体思维、行为的评估——明确广告的定位及品牌USP——创意策略初稿撰写以及广告创意策略清单的确定。其次,要求学生自主对创意关键词加以搜索、确定。确保所选择的关键词具有较强的启发性,而且能够直接切中设计目标之要害,直观传达出创意广告设计之优秀思想。要求教师对学生加以引导,并对创意DNA因子加以构思,使其经历创意的激发、推演等一系列过程,确保所选择创意关键词能够恰如其分地对品牌USP加以表述,再对创意关键的关联词进行推理、联想,探讨创意可能的发展方向,继而对关联词加以推演、确定。 再次,采用头脑风暴的形式对学生加以引导。使其能够明确品牌USP,并将其引申为多种不同的词汇,继而转变为多个创意表达方向。具体而言,教师应组织大家开展互动式讨论,并分别划分小组,针对创意策略简报的五个格子分别进行迅速联想,列出1—3个关键词,作为DNA因子,为创意设计奠定基础。该环节中应注重培养学生的信心,使其能够从主题分析到创意成功的整个过程中,找到可循的路径。教师还应注重从创意关键词出发,鼓励学生对日常生活中的广告素材、细节等加以挖掘、组织、整合,并对旧元素进行再创新,鼓励学生相互间就自我设计作品加以对比、讨论,筛选出有创意的好作品,使大家感受到设计过程所带来的乐趣。最后,广告设计教学还需要注重举一反三、触类旁通。如果单纯地只有创意,这也不一定能够打造出优秀的作品,还要去学生具有足够的市场营销知识,洞察消费者的心理,并注重紧贴市场动向,掌握良好的沟通与交流技巧。对于创意者而言,往往很少会在打开简报后就立即开始创意,更多时候需要将创意思路打通,找到切入口之后,从与之不同的方面着手发掘。而这一系列过程绝非只需要创意就能够完成的,还需要借助足够的市场营销学、心理学、传播学等知识,加之深入的市场调研、科学的分析方可得出有效的策略,这些都是教学中应注重培养的内容。 (三)高效执行创意稿 对于再好的创意,若难以高效执行,最终都是空想。为此,要求教师还应注重培养学生的执行与卖稿能力。广告设计最终环节即创意由策略向广告成果的转化。在此过程中需要应用一定的视觉传达模式,而图形化传达模式可谓最多,图形无与伦比的生动性、形象性、直观性、幽默性能够瞬间带来抹不掉的印象,这可能是文字难以比拟的。同时,图形并无语言障碍,任何国家、文化层次、年龄段的人都能解读。因此,应着重引导学生将创意策略转变为图形语言,重点就相同类型广告的图形作品的表现手法、创意思路加以分析、对比,同时,培养学生的版权意识,养成其原创习惯,教师尽量为学生提供足够的素材和工具。还应加强学生图片处理、构图能力锻炼,使其能够科学把握作品的整体基调,进行有效的色彩处理,使其养成良好的专业素养。 三、结语 综上所述,要明确创意性广告设计教学的目的和意义,并作出对应的调查和研究,根据研究结果搭建符合设计师的宏观性视角,从实践和探索中培养广告设计的创意。在具体教学中,教师应将创造性思维作为教学的重点,注重学生思维能力、想象力和创造力的培养。在实践中,让学生利用实践学习机会进行考察和研究,在实践中寻求进步,在探索中逐步创新。 作者:张海霞 单位:衡阳师范学院美术学院
图形创意在广告设计中的运用:图形创意在平面广告设计中的应用 [摘 要]图形创意在平面广告的创作表现中占有举足轻重的地位。设计的成败在创意,其产生要靠科学的方法。本文以图形创意为探讨对象,阐述了图形创意在平面广告中的应用对策。 [关键词]图形 平面广告 创意方法 图形是最简洁、最直观的语言。较之文字,图形更通俗,更易于理解,是不分国家、民族、种族的世界性语言,对广告信息的传播非常有利。图形创意,即创造性的图形设计,具有独特而具个性的表现形式,可形成强烈的视觉冲击力,为平面广告提升视觉和内涵的双重魅力。 一、 广告设计中图形创意的作用 创意的图形表现往往是通过深刻地思考和系统分析、充分发挥想象思维和创造力而产生,可将想象和意念的形象化、视觉化。而广告作为视觉信息传递的媒介,它是文字语言和视觉形象的有机结合物,图形创意在其中的作用有三:一是能够准确传达广告的主题,使人们更易于接受和理解广告的“看读效果”。二是有效利用图形的“视觉效果”,吸引人们的注意力。三是猎取人们的心理反应,并且使人们被图形吸引。 二、 广告设计中图形创意的表现方法 “好设计自己会说话”,成功的创意图形,不需要任何文字解释,简明易懂,一目了然。快速有效地传达信息,达到沟通交流的目的。图形要在瞬间抓住人们眼球,其重点在于创意。平面广告中的图形要求简练概括,同时又含义深刻,令观者有无穷的想象空间。图形的创意可源于生活,具有似曾相识的亲切感,同时又可突破常规的视觉规律,引起人们的关注、思考与回味。常见方法如下: 1、图形同构 同构,是指一个形象系统的结构用另外一种结构表现出来。它是将不同的,但又相互有联系的视觉元素巧妙地结合在一起的表现手法。因此,只有找到那些不同形象与它们的表现形式之间的共同点,才能使其产生同构关系。同构的图形关键在于“形”的联接与相互转化,不是为了追求真实性,而是在于强调视觉意义上的艺术性和合理性。利用图形同构的手法来进行创作,最主要的是要把握不同性质物体间的形态联系的可能性和具有联系的意义,找到事物之间相互的关联点。如图1,在这幅平面广告中将车轮的胎纹与酒瓶形态进行了聚散同构,以爆裂的酒瓶暗示酒后驾车的危险性,发人深省。 2、置换 置换手法是现代图形创意的常用手法,是指物体的基本结构特征不变,将结构的某一局部视觉元素更换而构成新的象征意义的手法,常常因其反常规的视觉效果而意外地受人注目。置换是移花接木,是创造现实生活中并不存在的新形象,从而制造新的有趣的视觉联想效果,传递新的信息和思想。在马蒂斯的作品《天鹅湖》(见图2)中,他将芭蕾舞蹈演员的脚处理成形象生动的天鹅嘴形状,这种通过局部代替整体的借代手法,使观众从表达意义上产生联想,并能使人产生心灵上的愉悦。马蒂斯的创意图形作品为了追求独特的吸引力,巧妙地运用这种手法使画面获得新的视觉感受,以独特的语言表达方式,生动有力地揭示出作品的主题和内涵,使观众在视觉享受的同时深刻领悟到作品所要表达的含义。 3、联想图形 联想图形是利用事物或图形的关联性和相似性,通过图形的视觉刺激,使人联想到其他的人、事物或概念的图形。作为一种可以让人突破时空限制由此及彼联想起其他人、事物或者概念的联想图形,以其所具有的娱乐性、艺术性,尤其是启发性,恰好满足了当代人们日渐提高的视觉要求。联想思维中最有发展空间的是形象思维阶段,联想图形的创作,可以达到图形形象的新颖性及图形概念、意义的可理解性的完美结合。这样就要求在创作时一定要把握好两个方面的切合点:一方面要使表现与被表现事物的形象具有差异性,另一方面要求其表现的概念和意义具有相似性,把看似毫无关联的形象巧妙的结合起来。 4、图底反转 图底反转图形,有时也被称为正负形、视觉双关图形或两可图形。图底反转图形中的“正形”通常被称作“图”,而“副形”则被称作“底”;着色部分被看作“图”,空白部分被看作“底”;面积较大的部分被看作“图”,面积较小的部分被看作“底”。图底反转图形通过共用轮廓线或面在两个图形之间转换,达到相得益彰的效果。它受观者的文化背景、生活背景以及个人经验的影响,图形本身和观者心理的相互作用导致的最终视觉效果因人而异。“鲁宾之杯”是设计史上著名的图底反转图形,人们在画面上看到的空间是人还是杯子,完全要看他的注视点是在前景还是在背景上。又如图3这幅关于种族主义主题海报,如果我们将黑色为底,白色为图,表现了一只脚的图形,但注意黑色的底图,脚底的边缘是一个人的脸型!极简的图形表现了深刻的主题。 5、混维图形 混维图形是空间变异,通过对某一事物的局部做一些处理而使之开始背逆应有的空间性质,一般能制造二维和三维空间之间的递进和连接,传达一种特别的意味。混维图形创意应用在平面广告设计当中,能使平面的二维图形具有三维空间的心理体验,并且它表现的图形大多来源于人们的生活,达到了与受众产生共鸣的目的。 混维图形的最大特点是整体的分离。它通过整体图形空间构造的组织关系给人带来离奇的视觉感受和丰富的想象空间。在混维图形中,空间关系体现为局部合理,整体矛盾的视觉经验。单元元素的组合构成了整体空间的矛盾状态,视觉经验的眼神构成了局部结构的合理状态,因而造成了谐趣的视觉效果。人们从视觉的趣味中感受到一种超越客观世界的奇异感。混维图形就是利用人们日常的视觉经验,创造出在现实空间中不可能存在的空间效果。 总而言之,优秀的平面广告作品以独特的图形语言准确又生动地表达设计的主题。灵活地掌握图形创意之技巧,就可以创作出既崇尚形式美感又讲究丰富内涵的平面广告作品。图形创意是设计作品中敏感和备受瞩目的视觉中心,起着灵魂作用。 图形创意在广告设计中的运用:图形创意在平面广告设计中的应用研究 【摘要】平面广告是以特定的主题为主要的诉求对象,而图形成为更直观、更易理解的视觉表现形式之一,随着社会的不断发展人们对美的追求提高了,平面广告不仅仅是传递简单的商品信息,而且还应体现当今社会文化价值和审美价值,好的图形创意能够引发受众的强烈共鸣。因此图形创意在平面广告中占有举足轻重的作用, 好的图形创意能吸引受众的眼球,使平面广告的主题得以升华。 【关键词】平面广告 设计 图形创意 一 图形创意在平面广告设计中的运用 图形创意是一种有目的的艺术符号的再创造,德国图形创意大师霍尔格•马蒂斯曾说:“一幅好的广告,应该是靠图形语言而不是仅靠文字来注解说明。”由此可见,图形创意对于广告来说是相当重要的,对于平面广告则更为重要。可以说一个好的图形创意,能更好的把主题思想传递给受众,能更好的吸引受众的眼球达到过目不忘的效果。对于商业性质的平面广告,好的图形创意除了能宣传产品本身,最重要的目的是能促进销售,也就是我们通常所说的能够使受众产生强烈的购买欲望,最终达到购买。 二图形创意在平面广告设计中的构图规则 “简洁”,是图形创意的优秀。也就是我们要用最简单的图形,来表达主题思想。 掌握形式美法则有助于更好的运用形式美原理进行图形表现。图形创意在平面广告设计中的表现手法主要有.和谐与统一、对称与均衡、主导与从属、对比与调和、连续与反复,比例与适度、虚实与留白等。现就主要的构图形式介绍如下: 和谐与统一 和谐意味着整体,整体意味着和谐之美,当广告构图都和谐和统一,就构成了广告构图的协调性。毕达哥拉斯学派认为,调和即“多样的统一”,创造广告构图的和谐之美,就要在统一中寻求变化,在变化中寻求统一。统一的方法有同质元素的统一、类似要素的统一和异质要素的统一。画面上的一切要素要互相联系,相互呼应,协调统一,既是独立的要素,又是关联的统一体。 2. 对称与均衡 对称是指以一点为起点,向左右或者上下同时展开的形态。对称是同形、同量、同距、同色的组合。对称体现出秩序和规律,形成平稳、庄重、严谨、宁静的视觉体验与心理美感。对称分为上下对称、左右对称、三面对称、四面对称和多面对称。 均衡不是形式上的机械平衡,而是感觉上的均衡,均衡的广告画面能引起安全、平稳的心理感受,给人以安逸、生动、灵巧的美感。 对称与均衡形式分类明显,各自具有鲜明的特点。在设计中两种形式都经常出现。有时在同一图像中两种形式同时出现,如外形求对称,内形求均衡。也可以反过来,在均衡构图时局部采用对称形式。因此,运用好对称均衡的法则,是处理好构图设计的重要基础。 3. 主导与从属 在一则广告画面中,主导性是指广告作品必须具有吸引观众注目的焦点,与其他部位有关联的,并以它为中心的主导内容。主导性产生于主导单位,或是素材的大小、轻重,同时又因色彩、形状以及意图的适当配合而产生。从属体必须考虑主体的形状和大小,为主体内容服务。其位置最好能使主体更生动,更突出。例如,自然界中,大树木的主干是树的主导,而小树枝就是从属。意见好的设计作品,需要有主导性,也要有从属性,就是所谓的主宾关系,作品才不致显得平淡而无生机。 4. 对比与调和 对比又称对照,是绘画中一切形式要素的矛盾冲突。线、色、形、体、质等形式要素只要有两个单元就会构成对比。对比,在设计语言中,能给主题增添变化,并且能对单独事物做出客观的判断。以复合对比为目的构成时,可以产生多彩多姿的表现力或具有特别的活泼效果。调和是两种以上的形式要素,同时出现在视觉画面时,相互之间不排斥,感觉和谐是统一和对比的的中间层。调和的反面是不调和。单独的一条线或是一种颜色,就无所谓调和。 5. 连续与反复 连续是变化之间的联系统一,反复是有规律地伸展连续。运用连续与反复,既可以强调广告信息,加强读者记忆,又可以增强广告画面的韵律美和节奏感。 6. 虚实与留白 虚实—“虚”就是指虚形,它是对平面心理空白的比喻。“实”就是指实形,它是平面中看得到的图形、文字、和符号等。留白—处理虚的具体方法。留白的大小、形式、 比例,决定着平面作品的感觉。 三 实践图形创意在平面广告设计中的作用 图形是一种视觉言语,是设计作品中敏感和备受关注的视觉中心。随着现代科技的开展,计算机辅助工具对设计的介入,图形设计的手法与表现也日趋多样化。它能够依托摄影、绘画、素描、色彩的方式呈现,也可以用最根本的点、线、面构成来表现。表现方式也是多样的,它能够是具象的也可以是抽象的;能够是二维的,也能够是三维的;能够是真实的,也能够是矛盾的。图形给了我们无限的想象空间,在这个空间里,能够注入设计者的激情和梦想、思想和技巧,使所要表达的意念呈现出来。在研究这个项目的这段时间里,我们通过较多的图形创意实践,完成现实的广告案例的设计制作,通过不同的平面广告设计项目,实践图形创意在平面广告设计中的作用。 四 结语 图形创意以其丰富想象的空间,多变的艺术表现手法,新奇的视觉形式刺激着人们的感官,轻松着传达着信息。好的图形设计能够在没有文字的情况下,通过视觉表现打破言语的障碍,交融文化的差别,地域的限制起到无声文化的交流。好的广告源于好的创意,一幅有创意的图形,它就像是一个窗口,我们能在漂亮形式的载体下,领会其中包含的深刻内涵。精确、生动的图形言语对于设计主题的表达,其中广告信息的传送是至关重要的。文章通过图形创意思路在平面广告设计中的应用,通过图形创意手法表现及构图规则,来创作富有内涵、生动有趣、富有美感,令人记忆深刻的广告,来更好地为企业产品推广服务。本项目的研究,有利于创作富有美感,时效性更强的广告。用更有创意的图形使广告更具推广价值,在很短的时间内被认同与记忆,使企业节省成本,并能够产生更好的效益。 图形创意在广告设计中的运用:浅析图形创意在广告设计中的灵魂作用 摘要:创意是设计的灵魂,在信息时代的今天,我们每天都在传播和接受着铺天盖地的信息,而图形却在信息传达的过程中扮演及其重要的角色,它不分国界,不受任何语言的限制,是我们公认的世界语,能直观准确的传递所要表达的信息。通过图形创意的不同表达形式,绝妙的策略主意,独特的传达方式以及新颖的视觉形式的完美结合和统一,可以使图形更具诱惑力与视觉冲击力。本文将对图形创意在广告设计中的灵魂作用进行讨论,这对更好的进行广告设计有着重要的价值。 关键词:图形;创意;广告设计;作用 创意图形,被广泛地运用于视觉传达设计的各个领域。在广告设计中,创意图形具有传达准确、便于记忆和容易识别和超越民族间语言障碍等功能。在广告设计中,经典的文案设计在视觉冲击力上远不如一个富有经典创意的图形设计。 一、图形传播的重要性 图形是人们有意识、有目的地进行沟通和交流的一种语言形式,它可以打破语言、文字的局限和障碍,建立以图形视觉为基础的交流与沟通。在信息化时代的今天,图形的传播功能的优势越来越凸显,已经成功广告设计中不可取代的一部分。图形设计的好与坏取决于图形设计的创意,而广告设计中的图形就是要创造一个具有强烈感染力的视觉形象,因为图形的传播靠的是人们心与心的交流与沟通。 二、广告设计中图形创意的作用 图形作为构成广告版面的主要视觉元素,它的关键在于是否和广告效果具有密切的关系。图形表现趣味浓厚,才能提高人们的注意力,得到预期的广告效果。广告作为视觉信息传递的媒介,是一种文字语言和视觉形象的有机结合物,作为视觉艺术,强调的是观感效果,而这一视觉效果并非广告文字的简单解释。在广告设计中,图形创意的作用主要表现在以下几个方面: (一)强烈的视觉冲击力 好的图形应以最简单、最清晰、最夺目的方法传递信息。在读图时代的今天,人们对具有高度刺激的表现形式则更为喜爱和易于接受。在图形创意设计时,简洁准确的图形设计相对于复杂的图形设计视觉冲击力强,创意图形设计追求的是以最简洁有效的元素来表现富有深刻内涵的主题。优秀的广告作品不需要文字的说明和注释一样可以快速的让读图人与作者本意达成共识,理解广告设计的意图。 (二)独特的表现力和个性 现如今人们的生活水平有了很大的提高,作为设计师,我们除了要满足消费者的基本需求外,还要注重消费者对新鲜事物的好奇心,满足他们个性化的需求。人们已经厌倦了传统的视觉形式,喜新厌旧的习惯在好奇心的趋势之下,对与众不同,表现独特和个性的广告所吸引,只有这样,才能使自己设计的广告在众多优秀的广告作品中脱颖而出,图形设计个性的广告才会更加的留住过往的人群,吸引他们的眼球。 在进行广告设计的同时,独特的视角,新颖的构图,与众不同的表现手法都是营造视觉新奇感受的手段,设计师必须有敏锐的洞察力和对时尚的敏感把握,才能更好的去设计出脱颖而出的广告设计作品,加强人们对图形的注意和印象。 “具有独创性和新意的图形设计最能引人注目而达到深度传播的目的[4]。” (三)准确传达信息 在有限的时间里,阅读图形所占用的时间远比文字要快的多。在这样一个快节奏的时代下,广告设计需要的就是在最短的时间内要求来往的人群对广告设计中的内容有个准确清晰的认识,从而产生记忆。相比之下,我们在“读”懂一段文字和“看”懂一幅图形之间的感受过程是明显不同的。图像传达的信息一目了然,准确直观,我们可以很快的与画面产生共鸣。比如,我们要设计一组主题婚纱摄影,仅仅靠我们的想象力是不够的,而是需要我们在创意形成之后通过能够准确传达我们思想的摄影样片来进行直观的宣传,这样以来,消费者就能很清楚地看到百分之九十的接近成品的效果,在调动消费者情绪的同时,进行宣传推广、销售,效果则事半功倍。可见,图形在传达广告的主题中占有直接有力的优势,有助于人们最直接的接受和理解广告的意图从而达到销售的作用。 (四)艺术性强 所谓艺术性就是要高于一般的审美要求,对美有新的认识,能够带领大众通过感知作品而接受作品本身的美感。经典的图形设计,不论从创意到构图,在到整个画面的平衡以及所处的视角,都是紧紧的围绕图形创意本身展开的。用最能够体现艺术表现力的手法将图形的创意表现出来,巧妙、艺术的将图形信息表达出来,吸引观者,激发他们无尽的想象力,通过创意的图形表现真正实现信息传递。 三、结束语 图形创意作为广告设计的一种表现形式和视觉中心,在整个设计作品中起着至关重要的作用。优秀的图形创意设计视觉冲击力强,能够准确的传达信息,在表现手法上个性、独特富有艺术感。经典的广告作品一定是有出彩的创意,它不但能为整个广告作品增色,还能巧妙地弥补文字的不足,更好的促进交流和沟通。成功的广告作品都以自己独特的图形语言准确又清晰的表达设计的主题,体现出图形创意设计在广告设计中不可替代的灵魂作用。 图形创意在广告设计中的运用:图形创意在广告设计中的应用 摘要:所谓图形创意是指设计师通过用心策划能够表现出来所要突出的主题,运用造型语言进行有创造性构思与设计的艺术手段。图形创意在日常生活和广告领域中发挥出它越来越多的重要作用。就目前来看,人们天天都在生产、接收、传播着许多信息,而在这里面,图形的角色也日益重要。广告设计把图形当作一种特殊的语言,一种视觉语言,它是设计者用来研究图形语言的构造方法。图形以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点,成为广告设计要素中重要部分。 关键词:广告设计;图形创意;视觉冲击力 广告是一种商业性的传递方式,在现代经济社会生活中,它对引导消费观念、加速商品的流通、增强文化交流、活跃市场经济等各个方面起着积极的推动作用。在日新月异的信息化时代里,图形创意在广告设计中也逐渐占据了重要地位。因为在广告设计中好的有创意的图形设计才会吸引消费者的眼球,便于人们记忆。 一、图形与创意 在《现代汉语词典》中,“图形”被解释为在平面上表示出来的物体的形状。在西方图形设计被称为视觉设计,也被称为信息设计。设计作品中的图形是最容易引起观者注意的视觉焦点,它是设计者有意识创造的有内涵的视觉符号。图形是人们进行沟通和交流的一种语言形式,它可以使世界上人与人之间的交流打破语言、文字的局限和障碍,建立以图形视觉为基础的交流与沟通。它能抓住消费者的眼球,吸引注意力,使其在广告设计中显得尤为重要。然而设计师所追求的创意目标并不是“奇”、“异”、“怪”,而是能够简明通俗地表达出来的图形语言,以便于人们对广告主题的理解与记忆。创意(Originality)指“构思”或“意念的创造”。“创”即“创造”、“独创”,“意”即“主意”、“意念”的意思。创意有广义和狭义之分,广义的创意是指在诞生之初便与众不同的意念,是事物间潜在关系的新发现,具有思维的首创性,有别于简单的模仿和复制。在图形设计中,所谓创意也是就是能够将设计者的创造思维清晰明了地展现在人们眼前,在富有创意性的广告设计中,同样把视觉形象通过图形来展现出来。对于广告设计中的图形创意也有其自身的表现要求,要求大胆的想象,不缺失创意跟新颖,使人能够拥有难忘的记忆。就读图时代的现在而言,图形更容易抓住人们眼球,让人记忆深刻。它一特点是通俗易懂所以不会产生语言、文化地域等的限制,没有国界的障碍,图形在现代生活中也同样成为人与人之间沟通,传播思想、信息的最好桥梁。伴随市场经济的发展,多样的广告创意充斥这生活的每个角落。在竞争激烈的当下,富有创意的图形设计则是广告设计取胜的重要因素 二、图形创意在广告设计中的表现要求 图形以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点,在广告设计中展示着其视觉魅力。创意图形是形成广告设计的重要素材,占据整个广告的重要版面,也能够左右广告的传播效果。广告设计中的图形创意也有其自身的表现要求。 1.拥有充足的想象力跟大胆灵活的思维。想象也便是人们通过自己的大脑表现出来某种形象的思维活动。想象本是人类的本能,有想象就会有创造,同样是艺术创造的根源。从想象到创造体现出来的是人类高层次思维活动。图形创意的前提是图形的创造,有图形才可以产生创意,创意是借助图形表现出来的,因此首先对于想象力的培养就显得尤为重要。能够想象创造出现实中不存在的东西,打破现实的束缚。有句广告词这样写道“没有做不到,只有想不到”,可见想象在广告图形创意设计中的重要性。爱因斯坦说:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着一切并推动着世界的前进,并且是知识的源泉。”由此可见,只要充分施展自己的想象力,才能发挥自己的创造才能,展现出大胆灵活的构思。 2.要有单纯而突出的形式感。形式感就是人们对于某种形式的感觉,在创意中是抽象图形的形式所具有的感染力。对于形式感不仅能从形象的联想中感觉到,而且从形式的产生效果上也可以表露出来。单纯的形式感能够使人在很短的时间里掌握一定的信息。现代高节奏的生活中,人们每天都在面对着各种各样的广告信息,也只有简明而又突出的设计能够让人瞬间记忆,进而达到信息传播的目的。 3.拥有独特而个性表现和强烈的视觉冲击力。个性是指一个人整个的心理面貌,是经常出现的、比较稳定的心理倾向性和非倾向性的总和。独特而个性的表现是与众不同的资本。个性的广告设计能够产生良好的视觉冲击力,这些凸显个性鲜明的主题创意,能够在各种各样的广告中脱颖而出,吸引人们的注意 三、在广告设计中图形创意的应用 在广告中能够被人们关注认同并且记忆深刻的原因中,主要由于作品当中的图形创意,它的好坏关键是能否吸引人们注意力,即取决于创意的好坏。相对于文字而言,动态画面设计比较突出能够吸引眼球。在广告设计中要考虑从以下三个方面运用: 1.创意图形少而精的使用。创意图形的传播效果取决于广告作品中运用得多少。形象鲜明突出的一幅图形,可以一针见血地表达广告主题;而两幅以上图形出现在一个广告中就减弱了视觉冲击力,容易使人视力分散,画面气氛显得平淡。 2.创意图形面积大小因素。面积大的创意图形,更易产生较大的视觉感染。如大型的室外广告,要有生动的形象创意图片来吸引人们的眼球,达到瞬间传达信息的作用;对于小面积图片广告则是为了加深人们的印象。如杂志、保证等广告,加强了文字的效果,而图形部分面积就相对减小,便于读者通过文字阅读。 3.关注视觉习惯和感情因素。从传统意义上来说,人们对于图形的感受与认知要比文字和色彩直接得多。广告中图形创意的目的不仅是刺激消费需求,更是改善人们日常生活的各个层面,也是人与人的交流,沟通人们与文化、信息的桥梁作用。使沟通真正形成符合人们的欣赏习惯和情感因素,信息准确完整的传达,具有它所表达的有效功能。对于设计者来说,图形越直观越能抓住观察者的注意力,设计语言的阐述越具影响力。因此图形的表达在广告设计中尤为重要。如今随着市场经济的飞速发展,人们的生活节奏越来越快,新兴的事物在我们周围层出不穷,形式多样的广告作品展现在我们生活的各个角落。如何抓住人们的眼球,如何使人们在疲劳审美当中获得新鲜感,成为广告设计的重中之重。在激烈的竞争环境中,图形创意是广告取胜的关键所在。它也是调动人们思绪,触动观众情感并使其理解和记忆的关键。而帮助我们理解广告主题的,无可厚非就是一幅优秀的图形创意。 图形创意在广告设计中的运用:关于图形创意在现代平面广告设计的应用研究 摘 要:平面设计逐渐走上社会大舞台,发展越发迅速。与此同时,图形创意越发受到人们的广泛关注,频繁被应用于现代广告设计之中,这样就可以加强人和人之间的相互交流。图形创意实际上是通过视觉观察事物形象,并将其进行思维转化,附加一定的创造性思维,得到图形创意。一个优秀的广告作品就是把自己图形语言融入创意之中所设计出来的图形。 关键词:平面广告;图形创意;应用研究 图形作为平面设计中的重要元素,在设计作品中占据优秀地位,备受人们关注,能够很好地吸引人们的眼球,在广告中的地位越来越重,这也就对很好地推动了创意图形行业的蓬勃发展。 一、图形创意的定义与特点 图形创意,简言之就是创意,是指为了达到预定的广告目的,将创造性的思维具体化并以图形的形式表现出来,即思维视觉化的具体过程。平面设计师要根据要求,悉心策划每一道表现工序,并通过造型语言,结合使用多种艺术手段,将目的主题表达出来。整个图形创意过程必须赋有创造性,构思必须独特。只有发挥创造性构思出来的创意很能吸引人,将所要表达的主题很好地传递给人们,才能称得上一份合格的创意答卷。 二、图形创意在平面广告设计中的作用 随着社会的发展,计算的应用工越来越普遍,因此计算机融入广告设计已是必然趋势,这给广告事业的发展带来了福音,使得图形设计的表现手法呈现多样化发展趋势。不仅是表现手法多样化,表现方式也是变化多样。图形凝结了设计者无限的激情与创意思想,能够引起人们无限的遐想,深切地领会设计者所要表达的主题。 在一个广告的整体版面中,是最重要的一种视觉元素,对图形广告效果具有举足轻重的作用。图形的趣味浓厚,才能激发起人们的好奇心,树立良好的广告形象。在广告中,图形必须起到很好的视觉效果,释放其强大的感染力。广告设计是将文字和视觉形象结合起来,把视觉信息传递给人们。但是必须指出的是,广告设计必须注重视觉效果,而不能只是单纯地进行文字解释,因为这样很难起到很好的广告效果。在广告设计中,图形创意中具有十分重要的作用:(1)很好地表现广告主题,使广告创意得到人们广泛的认可。(2)充分发挥图形的“视觉效果”,吸引人的眼球,激发他们的好奇心。(3)先通过图形的外观将人们的注意力吸引过来,再慢慢将其转向文字描述。 三、图形创意在广告作品中的表现 在平时的生活中,设计者必须多多留意生活,并提取其中的精华部分作为设计元素,融入创意之中,再加上一定的表现技巧,将图形创意表达出来。 一个广告是否成功,能否引起人们的兴趣,激起消费者内心的共鸣,重点在于图形的表现力如何。图形一般用来构成动态画面,但要注重以下几方面: (一)广告中的图形的数目需要控制好,一般主张少一点而且精简。在广告设计中,图形的数目对于传播效果具有十分重要的影响。但是,并不是说图形数目越多越好,而是要挑选一张质量高且重点突出的图形,清楚地将主题表现出来。 (二)要根据图形的作用和地位来确定其面积大小。为了渲染气氛,常选用大面积的图形,这样给消费者造成强大的视觉冲击,引起人们的注意。室外大型的广告招贴必须具有生动性,且利用大面积图形来吸引人们的眼球,将所要表达的主题很好地传递给消费者。 (三)探究人们不同的习惯和感情,以设计不同的广告,只有因人而异,才能起到很好的广告效果。 四、图形创意的应用 对于一个平面设计而言,首先映入人们眼帘的即是图形,图形对于人们眼球的吸引力是极大的,仅次于品牌名称的影响力。一个好的图形设计即使没有文字描述,也能够形象地将广告主题传递给读者。可见,图形完全超越了地域、语言和文化的限制,具有明显的艺术感染力。若要使设计具有创新性,就一定要也能用赋予创意的表现手法。图形创意的种类多样,应用范围广泛,可总结为如下几个方面: (一)在广告设计中,图形是优秀竞争力,是视觉中心,直接决定着广告能否吸引人的注意力,引起消费者的消费共鸣。 (二)在包装应用上,图形创意以其独特的亲和力,增强了产品的感染力,使产品能够深深印入人们的印象之中。 (三)对于一本书籍,首先映入人们眼帘的就是封面,为此封面对于一本书籍来说具有举足轻重的作用,是与读者进行交流并取悦他们的第一道也是最重要的程序。 (四)标志设计实际上也是图形设计的一种,其表现方式既类似于图形创意又与之相区别。标志设计对于一个而言至关重要,不仅担负着企业的无形资产,而且能够传递企业的各种信息。 五、小结 设计能够用来传达人们的思想,所以图形创意的根本目的就是实现人与人之间的相互沟通与交流。图形创意的过程实际上是将视觉形象表达出来的工程。在当今社会,图形广告设计越来越受到企业的重视和人们的青睐,所以设计师务必要通过自己的创造性思维,将主题创意以图形语言的方式形象地表达出来。
广告文案论文:网络广告文案写作教学论文 1.明确网络广告文案写作的特点,区分与其他文体写作的不同 (1)针对性网络广告应该是定向传播,讲究针对性。广告应该到达目标受众,取得常规广告难以取得的效果。网络广告文案的内容应该与目标受众相关,具有较高科技含量,满足目标受众的需求。网络广告文案写作必须做到网络广告目标受众的一致性和准确性。 (2)互动性互动性是网络广告超越传统广告媒体最独特的优势,这一优势使网络广告拥有双向交流的可能。网络广告的目标受众不会纯粹被动地接受信息,也会主动信息,主动反馈对广告作品或对广告产品的感想。网络广告文案应利用网络的交互性,实现广告和目标受众之间的双向交流和积极互动。可采用设问式广告标题、设置悬念增加点击率,使用诱导性、号召性语言,吸引目标受众参与互动。 2.熟谙广告文案写作原则 (1)简洁有力要想让浏览者一瞥间明了广告的内容,留下深刻印象,文案一定要简短有力,出奇制胜。如,百事清柠(PepsiTwist)可乐网络广告是个很好的范例,一开始广告画面中只有提示语“Tryit”,当用户不断拧可乐瓶盖后,出现结束广告词“Lotsoflimeflavor,tillthelastdrop”。简单来说,好的广告词要能够立刻吸引浏览者的眼光,唤起点选的欲望。 (2)主旨明确网络广告应该让浏览者迅速意识到广告内容。确立主题可以避免内容的空泛和散乱。主题明确后,选用材料和安排结构就有了依据,或突出商品品质,或突出价格优势,或突出特殊功能,或突出优良服务——广告只能有一个中心,不能面面俱到。如宝马汽车网络广告,为了表现MINICOOPER个性化定制这一概念,当用户拖动滑块后,可以发现MINICOOPER被组装成多种车型样式。 (3)生动形象美国销售学家韦勒说:“不要卖牛排,要卖烤牛排时的嗞嗞声。”“嗞嗞声”正是牛排的卖点,它表明:人们买到的不仅仅是商品本身,更是伴随其中的诱人乐趣。“嗞嗞声”是牛排之所以能引起食客趋之若鹜的玄妙之处。当火辣辣的牛排一上桌,那嘶嘶作响的油爆声,着实让人恨不得立即大吃一顿,至于那牛排是否真的美不可言,反倒成了其次了。肯德基家乡鸡的广告语是:“连手指头舔起来都香。”广告文案应当利用巧妙的表达方法,以强烈的感染力吸引人们的注意力。 3.了解网络广告文案的构成要素网络广告文案主要由标题、正文、口号和随文组成。 (1)标题标题是广告文案的主题,往往也是广告内容的诉求重点。它的作用在于在最短的时间内传递出最重要的信息以吸引受众的注意,引起目标受众进一步关注,从而诱发购买行为。标题的创作要求:一是要放置于引人注目的位置;二是语言简明扼要、易懂易记、传递清楚、新颖个性,字数一般控制在12个字以内为宜;三是标题字一般用较大号的字体,作面的处理或线的编排。 (2)正文正文是广告文案的中心部分,负责传递广告信息,介绍商品、树立形象、促进购买。正文的内容十分丰富,商品的性能、价格、造型、规格;企业的形象、历史、设备、服务、特色、文化等,都可以成为正文的题材。正文写作必须注意以下几点:第一,注重结构,尽量把最独特的内容安排在显著的位置上。网络广告正文应该使用倒金字塔式结构,材料的组织和安排应该头重脚轻,需要强调的信息放在最前面,其他信息按事实重要性依次排列,以突出最重要、最新鲜的信息。第二,措辞适当讲究形容词和修辞手段,以增加吸引力。第三,句子越短越好,要考虑到用户的耐心。网络广告的正文中,句子最好在10个字左右,最长不要超过25个字。 (3)广告口号广告口号应该是顺口而易于记忆的“语言商标”,目的是经过反复出现,加强品牌或企业的服务印象,以便区别于其他企业或产品,使消费者掌握商品或服务的个性。它是企业广告战略中不可或缺的要素。广告口号的创作要求:适合反复诉求、简短易记、富有韵味、通俗而有时代感。 (4)随文随文又称附文、尾文,是广告中传达购买产品或接受服务的方法等基本信息,促进或方便诉求对象采取行动的语言或文字。它虽然一般出现在广告的结尾或边角部分,但并不是可有可无,它是文案整体结构中的一个有机组成部分,是广告诉求的最后推动。随文既可以直接列明,也可以委婉的附言形式出现。文字要准确简明、易读易识。随文的具体内容包括品牌名称、企业名称、企业标志或品牌标志、企业网址、电子邮箱、联系电话、联系人、购买产品或获得服务的方法、权威机构的认证标志,可能还包括特别说明及意见反馈表格等。 作者:梁燕单位:长沙师范学院 广告文案论文:感性诉求在广告文案写作中的教学研究 在同质化商品日益较多的今天,广告文案成了一种传播商品信息的最有效工具,人们也越来越重视文案写作的研究。对于日益成熟的消费意识,已不满足单纯追求物质的需要,更多地关注一种与内心深处的情绪、情感相一致的“感性消费”,大部分消费者更愿意在进行品牌消费时,产生到一种美好的情感。因此,文章中探讨了文案的情感诉求设计和表现方式,在广告文案写作的课程教学中,教师应利用情感教育,通过多种感性思维方式的训练,发挥感性诉求独特的广告文案效果。 广告文案文案写作感性诉求教学研究 在日常生活中,人们每天都会接触到大量的广告,小到日常购物,大到求职、买房,常常会自觉或不自觉地受到广告的影响。在言谈交流中,往往连四五岁的儿童也能冒出几句电视广告词。正如美国广告评论家帕克德在《隐藏的说服者》一书中所写到的:“我们中有许多人在日常生活的方式上,正不知不觉地受广告的影响,并受它巧妙的操作和控制。”可见,一则好的广告,可以没有图形、没有照片、没有音乐,但一定要通过语言文字刺激人们的注意,促使人们的购买欲望。而广告信息的传播更是通过广告文案中展现的语言文字传递给消费者,影响消费者的购买行为。 一、引言 (一)广告文案写作 广告文案写作就是广告文案创作的过程,英文是copywriting,就是广告作品中的语言文字部分。在平面广告中,广告文案是指广告作品中的文字部分;在广播电视广告中,广告文案是指人物的话语、旁白和字幕。 一般把广告文案写作列入到创意环节,主要承担了“说什么”和“怎么说”的任务,也就是创意策略的制定和广告表现。文案写作不仅包括写作广告词,还要承担为商品或服务命名、写商品上的说明文字、撰写客户网页上的文本和软文等工作。 虽然广告文案的历史较为悠久,但现代意义上的广告文案写作,是随着报纸的产生和付费广告形式的出现,才成为一种专业的广告表现形式。广告文案写作的最基本特点就是效益性,是为实现最终的影响购买行为服务的,它也是最直接面对消费者的,文案写作的好坏决定着广告活动的成败。杰出的广告文案甚至会成为流行语,影响几代人的消费行为。 因此,广告文案的写作需诱发消费者的情感,达到情感上的共鸣,将感性诉求的创意表现应用到广告文案的写作过程中。 (二)广告文案的感性诉求 感性诉求是指设法激发起消费者的某种情绪或情感反应,传达商品带给人们的心理附加值或情绪上的满足,以使消费者产生积极的品牌态度。 而广告文案的感性诉求,则是依据人们心理活动过程中的情感阶段,关注人们心理的情感过程,挖掘广告创意中具有影响受众情感上的体验和共鸣,进行心灵沟通,使其在选购该广告所宣传的产品或服务时,能够影响受众的消费行为和价值判断,使消费者成功地被说服。为此,需要深入了解消费者的心理,在进行广告文案写作时感性地表现广告内容,用清楚、温情、优美、戏剧性和容易记忆的语言,向消费者说明使用产品或服务后的既得利益,达到更好的说服效果。 二、广告文案写作中感性诉求的原则 在广告文案写作中应用感性诉求看上去简单,但在实际的创作中却经常出现夸大其辞、名不副实的情况,往往使消费者很难对该品牌产生信任,可能导致产品销量的减少,甚至造成品牌美誉度和忠诚度的下降,严重浪费了巨额的广告费用。所以在广告文案的写作中应用感性诉求方式,应遵循以下原则: (一)用真实性,打动消费者的认知 广告文案写作在性质上有别于文学创作,需要遵守广告法规与职业道德,以真实可靠的信息传递给消费者,但鉴于有限的版面或时间,更需要在广告文案中利用真情实感,做到以情动人。正如广告大师卢比堪的名言“产品的无价之宝是它本身的信用”,所以,广告文案写作中不能只用冠冕堂皇的空话或者虚情假意的大话,需要利用人的本性和动机,用真情暖人心、动人心,让消费者体会到广告之外的心灵震撼,留下持久深刻的印象。如,南方黑芝麻糊的广告文案,就是在产品功能的基础上结合暖暖的温情,述说了一个感人的故事,带给受众更多的共情和感动,从表面上看过于平凡,但却是用真切、实用、坦然的情感打动了消费者。 (二)用独创性,影响消费者的意志 广告大师奥格威曾指出,两百年前约翰逊博士在卖铁锚酒厂设施的时候,说:“我们不是来卖煮酒锅、酒坛子的,是来卖能获得连做梦都想不到那么多财富的潜力的。” 因此,广告的目的是为产品进行宣传,只有吸引人,才能最大限度地达到传播的目的,有效地推销商品。而广告文案的写作更需要在现今同质化商品日益严重的局面中,找到与众不同的卖点,用别出心裁、独创性的文字发挥促销魅力,使消费者耳目一新,产生美好联想,得到艺术上的享受,自愿接受商品信息,从而刺激和增加购买欲。如可以表现为生动幽默的广告语,“一毛不拨”的牙刷广告、“不打不相识”的打字机广告、“我饿了,喂喂我吧”垃圾箱广告、“天下第一厚皮”皮鞋广告、“为足下添光”鞋油广告和“一夫当关”锁类广告等,找到广告文案诉求的独特性,让人回味无穷,倍感亲切,从而转化为一种认购心理,达到广告文宣的目的和效果。 但如上所言,广告的生命在于诚实可信。因此,我们在进行广告独创性思考时,应注意把握好“度”,不能虚张声势,用客观真实、不夸大的标准进行创作,维护好产品的形象和消费者的信任感。 (三)用一致性,感动消费者的情绪 在进行广告文案写作时,应关注目标受众在不同的国家、不同的地区和不同的民族,可能存在的不同风俗习惯和历史文化认知上的差别,及时了解当地的风土人情,用一致性的原则,避免可能与当地文化产生地冲突,进行有效地广告文案创作。 尤其在进行感性诉求广告文案时,如若做不到位可能会有损广告主的利益,也会伤害消费者的情感。如丰田公司曾在哈尔滨做过两个石狮子向“霸道”敬礼的广告,虽然广告看似别出心裁,但狮子在中国有特殊的含义,是中国人民心目中神圣的吉祥物,是中华民族的象征之一,看到石狮抬起右爪向一辆丰田“霸道”敬礼,让人感觉不舒服,最后丰田汽车公司对广告事件给中国消费者带来的不愉快发表了公开致歉信,停止了这则广告的投放。 (四)用关联性,渗透消费者的心理 广告大师纪文凤说:“广告不应只是触发‘购买动机’,而是为商品及消费者展一段长久真挚的友情。”所以,在进行情感广告文案写作时,要善于发现产品与情感之间的关联点,可能每种产品或服务不止有一个利益点,这就要求我们在自己产品或服务所能提供的利益中,逐步深挖,否则会让人们感到“这和我又什么关系”的心理疑问。 对于情感广告写作需要了解不同地域、不同年龄、不同性别以及不同身份消费群体的不同心理,细致入微地观察生活,从表层利益中挖掘终极利益,以情动人,让消费者做出购买决定。常常可以通过回忆童年、展现母爱、演绎恋情等关联方式,有效调动起人们的心理反应,一旦消费者有相关需求,马上就会想到该产品,使品牌成为提供这类利益点产品的代名词。如荣获“布鲁塞尔金奖”的孔府家酒回家篇的广告中,以一句“叫人想家”的广告语,意味深长地散发着浓浓的思想之情,使其成为远在他乡的游子回家宴请时的首选。又如,娃哈哈果奶曾以“喝了娃哈哈,吃饭就是香”作为创意策略,用品牌名称和利益点进行有机结合,使家长一想到小孩不愿意吃饭,自然就想到“娃哈哈”。 三、感性诉求的广告文案写作方式 克劳德.霍普金斯说过:“每一个广告活动都取决于它的心理作用过程,成功与失败取决于诉求方式的对错。”感性诉求则成广告铺天盖地的今天取悦消费者的一把利剑,在日益成熟的消费意识中,人们已不再追求单纯的物质满足,更多地追求一种与自己内心深处的情绪和情感一致性体验地“感性消费”,因此,研究广告文案写作中感性诉求的表现方式成为必然。具体来说,可以使用以下几种: (一)温馨诉求 温馨诉求就是在广告文案中表现以爱情、亲情、友情、自我满足等方面情感进行感性诉求,通过反应与受众产生的正面而积极的参与体验,获得情感上的共鸣。 一般人们总是会被美好、幸福、健康、成功之类的场景或文字所打动,可以通过让受众感受广告文案中温馨的语言和画面,获得相同的感受,也可利用一些感叹词“啊”、“呀”、“真是”、“多么”等字眼来传达温情。如,雀巢咖啡的广告语“雀巢咖啡,味道好极了”,喜之郎果冻的广告语“爱他就给他水晶之恋”,戴比尔斯珠宝的广告语“钻石恒久远,一颗永流传”,德芙巧克力的广告语“牛奶香浓,丝般感受”等。 (二)幽默诉求 幽默通常是创作一段文字或表现一则故事的首选手法。幽默本身虽不是情感,但它可以唤起一些情感,更可以通过双关语、误解、笑话、荒诞的广告要素组成一种讽刺、反语的广告文案创作形式。最有效果的幽默往往能牢牢地吸引住人们的注意并被说服,更可能在消费者还未意识到商品信息之前,就已经被有趣的画面、诙谐的文字所迷惑,在无形中增加了消费者对广告信息源的信赖感,比说理性的广告文案更具感染性和说服性。 值得一提的是,台湾统一企业的润滑油产品广告在2003年3月21日的中央电视台播出时,利用前一天刚刚爆发的伊拉克战争,做出了“多一些润滑,少一些摩擦”的广告,在短短一年多时间,由一个不为人知的品牌成为在人们心目中的“润滑油第一品牌”。又如上海白丽美容香皂的“今年二十,明年十八”、太太口服液的“每天送你一位新‘太太’”、富康汽车的“走富康路,坐富康车”等广告语,深入人心,以不易发现的幽默在消费者心中产生强烈地共鸣,带来事半功倍的效果。 (三)恐怖诉求 20世纪初,美国心理学家麦道孤认为人类具有觅食、性欲、憎恶、好奇、恐惧、自信等一系列的本能。恐惧是一种最普遍、最基本、最共性的心理状态,也是一种影响最广、力度最强、传播最快的心理情绪。因此,针对受众中普遍存在的担忧、害怕心理,恐怖诉求常常被广告创作人员作为诉求主题来影响说服目标受众。 一般恐怖诉求在环境保护等的公益广告中应用较多,以刺激人们麻木的心灵,产生震撼力。但恐怖诉求的运用要慎重,要用之有度,注意广告画面与广告内涵的和谐统一,不应直面血腥,要委婉和谐的表达诉求内容。如在森林砍伐、土地荒漠化的公益广告中的广告语:“少用一双一次性筷子,或许可以改变更多”、“节约一滴水,可以拯救更多”等,有效地做到了“言有尽而意无穷”的表达境界。 (四)名人诉求 选择恰当的代言人,可以转移受众的情绪,将好感通过广告文案的宣传带到商品或服务之中。一般代言人可以是政治家、专家、学者、明星、普通消费者或企业员工等。 名人作为一种公众人物,通常在消费者心目中具有较高的知名度与美誉度,既可以极大地刺激受众的注意与兴趣,又可以把消费者对名人的积极态度迁移到广告中的产品上,产生“爱屋及乌”的效应,从而形成良好的促销效果。 当年,美国派克钢笔在广告中刊登了一张罗斯福总统正用派克笔在一份文件上签字的照片,文案的标题是“总统用的是派克”;还有,我国浙江宁波的“方太”厨具,先借用香港著名厨艺节目主持人方太的良好形象,以“方太”作品牌名称,后又借用刘谦在春晚中赢得的知名度,作为形象代言人,进一步使该产品深入人心,占有了绝对的市场份额。 四、广告文案写作教学中渗透情感教育的方法 对于如何引导学生撰写广告文案,提高广告文案的写作能力探讨很多,如上述分析,可以看出情感教育是广告文案写作课程教学的关键所在。在课程教学中,应将情感教学贯穿始终,积极发挥广告文案作品带给学生的激励作用,培养审美情感、调动学习兴趣,促成学生主动的学习态度,从而提高广告文案的写作能力。 (一)培养学生的学习兴趣 兴趣是最好的老师,让学生带着兴趣参加广告文案写作课程的学习,能够激发起学生内在的创作欲望。在课堂的教学中,让学生进一步认识自己、发展自己的兴趣品质,利用视频、图片、音频等手段,增加教学的直观性、生动性和形象性,给学生充分的思考空间,丰富学生的想象力,达到最佳的教学效果。让学生通过课内学习做到举一反三,把广告写作与现实生活紧密联系;让学生走出课堂、走向社会,增加他们参加社会实践、进行社会调查的机会,获取第一手真实而感性的材料,进一步调动学生学习的积极性。 (二)体验学习过程的成功感 在广告文案写作教学的情感教育中,要创造条件保证每一位学生在学习过程中都有成功的体验,建立起积极的自我评价机制,产生积极的“自我接纳”的心理体验。在日常教学中应用灵活多变的教学方法,通过分析讨论广告文案的经典案例,让每一位学生都有机会表达与交流,进一步取得成功、体验成功的感受,启发学生的创作灵感。 (三)激发学生的审美情感 审美情感教育是主题与客体双方主动投入又被深深吸引的联合活动,而且活动本身成为双方心灵共同创造的作品,是双方本质力量的外化和现实化。 广告文案的创作既是一个审美消费的过程,又是一个创造美、形成美、感受美和实现美的过程。因此,进行广告文案撰写时,要求创作者从审美需要出发,形成人们能接受的形象美。在教学过程中,可以通过教师的讲解、分析和师生间的交流互动,提高学生对广告作品的艺术美和形象美等审美情感。 五、广告文案写作中应用的教学思考 (一)训练形象思维,强化广告文案的感性诉求 训练形象思维就是用直观的形象和表象来创造和描述形象的一种思维训练方式,在文案创作前起到抛砖引玉的作用。一般可以在实践教学中将形象思维训练引入,品读经典广告文案的语言文字,体会其中打动人心的情感设计元素,通过思维中的形象训练与思想中的情绪体验产生共鸣。 比如,在评析著名广告大师伯恩巴克的灵感之作M M巧克力“只溶在口,不溶在手”的广告语时,可以通过多媒体视频演示和教师解读,让更多的学生感受到“以温馨的情感树立商品的亲善感”,与广告文案中所传达出的强烈认同感产生了共鸣,让听者感受到M M巧克力糖衣包装的独特,暗示M M巧克力口味极好,以至于我们不愿意让巧克力在手上停留片刻。 (二)训练发散思维,丰富广告文案的感性角度 训练发散思维,就是通过训练学生从某一点出发,既无一定方向、也无一定范围地任意发散,最大限度打开学生艺术想象的通道,从而打破视觉思维和听觉思维,在广告文案写作角度上赋予更多情感的一种思维训练。通常可以引导学生借助横向类比、触类旁通等方式,创作出不同寻常、异于他人的“惊人之语”。 比如,在教学分享课上,让学生利用“”这个符号,进行发散思维训练,要求学生用一句话形容看到这个符号的感受。大部分学生们都能突破对于零的传统创作角度,挖掘出一些天马行空而又相当贴切的文案内容。 (三)训练逆向思维,突破广告文案的立意定势 训练逆向思维,就是对已经司空见惯或已成定论的事物、观点进行反方向思考的一种思维训练方式,重点在于“反其道而思之”。 教师可以先通过具体实例的评析进行启发,在实训环节中可以安排学生去收集逆向思维创意的广告文案,进行模仿创作,鼓励学生克服思维定势,巧用逆向思维,让学生获得逆向思维体验,善用逆向思维模式,不能一味“猎奇、求异”。 在实践教学中,通过逆向思维的启发而创作出来的广告文案,常常能收到意想不到的效果。如,在1960年美国DDB(恒美广告公司的前身)接手为福斯金龟车打开在美国市场的销路进行广告策划,在伯恩巴克的指挥下,成立了专门的策划班子,提出了“想想还是小的好(think small)”的广告标题,拯救了大众的甲壳虫汽车。通过这种反其道而行之的逆向思维方式,巧妙地化劣势为优势,在不否定大型豪华轿车是好车的同时,以相反的角度确定甲壳虫汽车的独特优势,正好击中美国中产阶级以下消费群体的消费需求心理,取得了极好的效果;同时,在多元化消费的市场环境下,完全打破了消费者的定势思维的广告,让平时看贯了直接正面地诉求产品优点和消费利益的人们,有自然耳目一新的感受,塑造了极强的品牌个性。 (四)训练联想思维,展开广告文案的情感构思 联想是由一种事物想到另一种事物的心理过程。联想思维是指人脑记忆表象系统中,由于某种诱因导致不同表象之间发生联系的一种没有固定思维方向的自由思维活动,主要包括再造想像和创造想象。 在文案写作教学中,训练联想思维可以通过接近联想、相似联想、对比联想和因果联想等方法,进行感性文案写作的构思,起到推陈出新的效果。一般在教学中可以进行联想的思维训练,如让学生分别以“水”和“火”开始,分组开展词语联想训练,要求学生将听到前一名同学所说的词语后产生的第一联想词语表述出来,在活跃课堂气氛的同时,也促进了学生文案构思横向拓展和纵向深入的能力。在评析“白加黑”感冒药的广告画外音中的内容“白天服白片,不瞌睡;晚上服黑片,睡的香”的感性话语,让消费者产生对比联想,有效地进行了情感沟通。 总之,广告文案的写作不仅要传达出商品、劳务的说明信息,更需要通过直达心灵的感性文字,吸引目标受众的注意,促使购买欲望的产生,转化为最终地购买行为。因此,教师应把情感教学贯穿于广告文案教学的始终,关注感性思维的多种训练方式,培养学生进行广告文案写作的素养,提高广告文案的写作能力。 广告文案论文:信息化时代下网络营销广告文案分析与研究 摘要:随着信息化时代的到来,各类文案在商务活动的信息沟通与交流中的地位越来越重要。网络购物已成为人们生活中的一种购物方式,很多企业不得不考虑网络营销这一途径来扩展业务。然而由于网络特点决定企业与客户面对面的交流机会很少,必须通过文字、图片、视频等因素显示给客户和消费者,在这些因素中,网络广告文案撰写的好坏会给企业网络营销的产品带来很重要的影响,让企业不得不优先考虑这一因素。 关键词:信息化时代 网络广告 文案写作 1 网络广告文案的特征 随着科技的不断向前发展,信息化时代的到来,互联网上很多信息可以由画面、文案、声音相互叠加而成,吸引网络用户的各种因素也随之增加。广告文字创作所展现的情境给网络提供了无限空间,它让人们能联想到一个个生动的画面,加之配以图片、声音等因素,将用户的视觉:听觉积极调动起来。网络广告文案呈现以下几个特征。 1.1 多媒体交互性 信息化时代到来,将全世界不同区域电脑连接在一起,并且大多数网站都具有多媒体交互性,用户可以通过互联网,有选择性的接受各类广告,而企业也可以通过互联网,获得用户信息的反馈,拿到用户的一手资料。 1.2 网络广告的及时性 企业产品广告的及时性直接影响着企业的营销效果,由于互联网不受时间、空间的限制,企业可以第一时间将产品广告出去,用户也可以及时通过网络广告了解企业的产品,考虑企业营销的产品是否符合用户本身的需要。 1.3 网络广告效果的可测量性 在信息化时代下,很多人已经习惯于通过互联网进行购物。而用户打开网站后,在众多信息当中,让用户选择和购买自己企业产品,就显得尤其重要。网络广告投放的时间是否合理、网络用户的点击率、网络用户的转化率,都能在企业网络服务器中进行分析查找,将所得到的数据进行分析,来评估企业网络广告撰写的好坏和网络营销的效果。 2 网络广告文案的写作风格 互联网广告不同于传统广告,它是在传统广告的基础上,根据互联网的特点进行写作和创意,企业要十分重视网络广告的创意和写作,进而达到网络广告的宣传效果。 2.1 标题撰写要有独特之处 随着互联网上大量信息的不断涌现,用户在很多网站上,对信息的阅读只能停留在一些关键的词语或者标题上。只有广告标题独特,用户才可能有兴趣浏览整篇内容,因此对网络广告的标题撰写是关键因素之一。 2.2 广告的表达具有号召力 企业进行网络营销,很重要的工作是在各种网站上广告,其表达的方式可采用多种形式。比如多用号召性语言,比如用诱导性语言,再比如用设置悬念的方法等等,目的是引导用户点击和参与企业的活动。同样的广告用语,多用第一、二人称的方式进行广告创意,比生硬的广告文字更具有诱惑力,更能吸引用户对具体的内容进行访问,这样做的目的是提高企业营销商品的点击率,提升企业品牌的知名度。 2.3 内容选择要有时代感 目前,网络购物的受众群体大多数是年轻人,他们喜欢时尚、富于变化、有时代感的内容,甚至在年轻人中间形成了很多独特的网络语言,企业在进行网络广告文案内容创作的时候要着重考虑到这一点。如果企业中很多产品广告内容创作符合年轻人的特点,就进一步拉近企业与用户之间的距离,促进企业进行网络营销。 3 广告文案写作基调突出情感的重要性 随着电子商务不断发展,各种营销手段不断出现,网络广告文案越来越受到企业重视。网络广告文案不再是一种单调的说明,而应该更加表现出情感这一因素,在网络营销不断深入的今天,可以考虑让亲情、爱情、友情三种基调成为广告文案写作基调的一个重要组成部分,进而达到网络营销的目的。 3.1 广告文案写作基调主打“亲情牌” 在生活中,人们不可能忽视的是亲情的重要性。人们在社会打拼的过程中,无论遇到什么困难,亲人的鼓励至关重要。因此在广告文案进行创作时,基调可以主打亲情牌,它可以给企业营销带来不一样的效果,不容忽视,这也是很多商家在节目中主打亲情牌的考虑因素。 3.2 广告文案写作基调主打“爱情牌” 目前,企业在很多广告产品中,抓住爱情这一永恒话题为广告文案创作基调,比如,在钻戒广告语中,“钻石恒久远,一颗永流传”、“I DO ”等广告语非常有名,让大多数的情侣在购买钻戒时第一时间就想起这些广告语,进而达到营销产品的目的,有关爱情基调的文案更能赢得大家的认同。 3.3 广告文案写作基调主打“友情牌” 以友情为主题的广告文字不断出现,带来效果也很明显。例如:“好丽友”广告文案中主打友情牌,广告中三个孩子在要拿到放在高处的好丽友时不小心打碎了东西,但三个孩子勇于承担错误,将“好丽友,好朋友”的理念进一步升华成为“有仁就有朋友”的理念,达到品牌推广目的,由此可见文字中友情因素的魅力所在。 4 结论 总之,随着信息化不断向前发展,广告文字展现的方式就显得越来越重要,广告内容不仅仅要推销产品,更要关注社会现实,把握消费情感。优秀的广告文案可以助企业网络营销的一臂之力。 作者简介:吴瑕(1980-),女,北京人,讲师,研究方向:计算机应用、电子商务专业教学; 陈玉峰(1973-),男,北京人,副教授,研究方向:信息化、数字化校园建设。 广告文案论文:简析广告文案写作的五要素 摘 要:广告的效果很大程度上取决于文案的功力,广告文案有着鲜明的特点,其创作亦有一定的规律可循。优秀的文案应具备真实、独创、情感、简洁、优美等要素,本文从这五个要素入手,分析了广告文案的写作要求及特点。 关键词:广告;文案;要素 广告是商品经济的产物,是市场促销的一种有力手段,广告文案是广告的点晴之笔,成功的文案能在瞬间拨动消费者的心弦,使消费者对广告所宣传的商品产生亲和力和购买欲。广告文案有着鲜明的特点,其写作亦有一定的规律可循。 一、真实 广告真实性首先应强调内容的真实,文案作为广告活动的代言人,所说的话真实与否,在很大程度上决定着受众是否能得到真实、准确的信息,能否产生符合真实状态的对应情绪,能否产生正确的消费意向,文案的真实是对受众最好的服务。 广告文案是为产品而作并服务于产品的文字,要让消费者借助广告了解产品的功能、特点,也就是与推销的产品或提供的服务相一致,不可歪曲和夸大事实,误导消费者。如果为了功利的目的放弃对消费者的责任,不真实的广告文案便会充斥广告空间,为了一己的目的而误导消费者,是极不道德的。 产品的无价之宝是它本身的信用,在广告满天飞的时代,把自己放在一个“老实”的地位,表面看来,是过于平凡,但实际上,广告表现形态的延伸性和内蕴是非常的,它恰恰是投合了消费者真切、实用的需求。如浙江四明牌水帘式漆雾净的广告“优质名牌不敢当,净化漆雾愿帮忙,寄语天下喷涂业,欲求知音过钱塘”,这种坦白说实话的方式反而能一下子打动消费者的心,这就是是一种充满魅力的诚实。 二、独创 创意,其实质是针对产品、市场、目标消费者以及市场难题、竞争对手而言的。根据广告策略,找寻一个说服目标消费者的理由,并根据这个理由用形象的语言通过视、听表现来影响目标消费者的情感与行为,使消费者从广告中认知该产品给他带来的利益,从而促成购买目的。所谓广告的独创性原则是指广告创意中不能因循守旧、墨守陈规,而要勇于、善于标新立异、独辟蹊径。独创性的广告创意具有最大强度的心理突破效果。与众不同的广告会触发人们热烈的兴趣,能够在受众脑海中留下深刻的印象,从而长久地被记忆。 贝克啤酒广告文案是一则《禁酒令》:“查生啤之新鲜,乃我酒民头等大事,新上市之贝克生啤,为确保酒民利益,严禁各经销商销售超过七日之贝克生啤,违者严惩,重罚十万元人民币。”此广告文案借用了公文中“令”的写作形式和语言风格特点,将广告信息用规范的公文形式表现出来,产生了一种独特的说服力。整个广告文案句子结构简要、语言表达严正,使人感受到贝克生啤制造商对推出这一营销新举措的严肃、认真、深究的态度。同时,用如此严肃的形式来表达,令受众领悟到创意者所提供的幽默玄机。会心一笑间,印象深刻。 三、情感 人是最感性的动物,情感是人类永恒的话题,也是维系人与人之间关系的基础,如果广告能从精神层面出发,用真实情感去写,能够感动自己的文字,也一定可以打动其他人。亲情、爱情、友情等情感的融入,不仅是让广告和产品拥有了生命力,更重要的是它能让消费者从中找到自己过去、现在的影子,激起产品和消费者之间的共鸣,进而在情感上倾向于此品牌,那么此类广告就成功地激活了消费者的心,由此建立起一个产品或品牌最重要的价值――顾客的信赖。 国产家用电器一向被认为质低价廉,即使是出口也很少打出中国制造的牌子。海尔在中国家电工业走向成熟的时候,果断地打出“中国造”的旗号,广告语简洁有力,底气十足,激起了人们的民族自豪感。 中华汽车的广告讲了这样一个故事:“印象中,爸爸的车子很多,大概七八十部吧。我爸爸没什么钱,他常说:‘买不起真车,只好买假的。我这辈子只能玩这种车喽!’经过多年努力,我告诉爸爸,从今天起,我们玩真的。爸爸看到车后,还是一样东摸摸、西摸摸,他居然对我说:‘我这辈子只能玩假,你却买真的!’爸,你养我这么多年不是假的,我一直想给你最真的。”最后的广告语是点晴之笔:中华汽车,真情上路。这则广告打的是亲情牌,以情感诉求满足了人们的情感心理。 四、优美 一篇好的文案不应只是空洞、乏味的文字与数字的组合,经典的广告语总是丰富内涵和优美语句的结合体,它要在完成文案的基本功能之上,充分展示意境魅力,尽可能给人以美的享受。意境魅力是指通过具有诗情画意的画面构成情景交融的优美境界,提供受众以想像空间,从感情上深深打动并征服受众。 以CCTV音乐台的广告为例,美丽的女孩在江上泛舟吹箫,牧人在草原上拉琴,琴箫合奏,乐声渐入云宵。异域教堂里唱诗的纯真孩子、大厅里翩翩起舞起的女子、下棋的老人、读书的青年都停下来聆听着这优美的乐曲,广告结束时出现广告语“让世界倾听我们的声音。”这种优美的表演性营造了梦幻气氛,使这一过程变得美妙动人,给人留下深刻的印象。 文案意境美的表现手法有很多,运用意境深远的诗词、对联等,寻找意境美的灵感便是其中一种。诗歌体形式本身具有音韵美、形式美、语言美、意境美四大特征,因此适合表现产品的文化韵味和附加价值,可塑造产品的美好形象,形成受众基于审美意义上的消费。MCI电讯服务的诗歌体广告文案:“那晚不经意,看到茶中明月的倒影,蓦然发觉,是中秋的明月。千里之外,昔日的时光,吸饮着茶中的明月,那一晚,我回到了家。”文案借一位游子在中秋之日的蓦然感悟,勾起一杯浓茶之思,流泻一时思乡之情。让人在平和、宁静、诗意的氛围中捕捉情感的痕迹。最后一句,笔锋一转“那一晚,我回到了家”,体现了电信服务的优越性,是情感维系的纽带。以诗动人,以情感人。 采用押韵、平仄等方式,创造一种富于音韵美、节奏美、声调美的文案,令听者陶醉其中,如茶馆的对联广告文案:为人忙、为己忙、忙里偷闲、喝壶香茶消消汗,劳心苦、劳力苦、苦中求乐、吃碗凉粉清清心”。再如《人间方圆》“品人生苦辣酸甜,悟世间曲直方圆”,巧妙地把报刊的名称嵌入广告语中,构思精巧;对仗工整,既写出了《人间方圆》丰富的内容,又琅琅上口,易于宣传。 五、简洁 好的文案不仅应该能够反映足够的内容信息,能够引人深入探究内容,还需要短小精悍,朗朗上口,易于传播。现代社会生活节奏越来越快,人们的工作压力也越来越大,消费者看广告近乎浏览。因此,广告文案的写作应力求简约,用惜墨如金、一字千金来表示广告语对语言使用的苛求是毫不过分的,往往一句极妙的广告语,甚至寥寥几个字,就可在短暂的瞬间发出夺目的光彩。 福达胶卷的广告语“好胶卷好相纸好照片”,双汇火腿肠“省优、部优、葛优”,雀巢柠檬茶广告语“光看就很消火”(画面:一听雀巢柠檬茶,却被带上了消防栓的行头),寥寥几字,以简胜繁,风趣幽默,令人印象深刻。“人类失去联想,世界将会怎样?”借联想对人类的积极作用,表达企业的地位和价值。问句的形式引人思考,触发联想,短句铿锵有力,容易记忆。美廉美连锁超市广告语“美的不只是商品,廉的绝对是价格”,用“不只……绝对”突出表现了美廉美的从业信念:商品最美、服务最美、价格最廉。语义简短而含蓄,耐人寻味。 文案创作绝非“玩玩文字游戏”那么简单,一篇好的文案要经过调查研究、搜集素材、捕捉灵感、构思立意、设计制作等一系列环节才能完成。文案有一定的信息传递模式,但并不意味着按照这模式写下来就是成功的文案,在这一模式下,文案撰写人有广阔的自由发挥空间,只有充分地展示自己的创造力,才能写出富有魅力的佳作。 广告文案论文:浅析古典诗词在广告文案写作中的运用 摘 要:古典诗词是中国古代文化的代表,运用于广告文案由来已久。简要分析了古典诗词对广告文案意境美的营造和古典诗词的音韵美、形式美、语言美在广告文案写作中的合理运用,并结合实例分析了灵活多变的古典文学元素给广告创作所带来的生机和活力,以便更好地提升现代广告和企业产品丰富的文化底蕴和历史积淀。 关键词:古诗词;广告文案;运用 古典诗词是中国传统文学中流传最广的文学形式之一,奠定了中国文学牢固的文学基础和文化底蕴,它以独特的魅力与境界赢得了世人的赞誉。在现代广告文案的写作中灵活运用古典诗词的意境美、音韵美、形式美、语言美元素,有助于提高广告传播的影响力和企业产品的品牌力。 一、古典诗词的表现内容对广告文案写作意境美的营造 古诗词是我国古代的一种代表性文化,我国古诗词独具的特点是意境美的营造,创造一种情景交融、形神结合的境界,具有深文隐蔚,余味曲包的含蓄深刻的美,能够使人引发联想,舒缓身心,陶冶情操,回味无穷。这种意境优美的诗词用于广告文案作品可以增加文案的亮点,引起受众的阅读兴趣。现代广告文案是以语词进行广告信息内容表现的形式,不仅只用精确、理性的描述介绍产品的功能,越来越多的文案倾向于注重情感因素的渲染,打动消费者的感情。因此,广告文案写作可以吸收古典诗词意境美的营造和“诗中有画,画中有诗”的特点,赋予产品以人类的情感特征,创造情景交融的境界,利用这种深远的意境增强消费者的印象,间接地说服消费者购买产品或服务。 诗歌体广告文案借鉴了古典诗歌的含蓄蕴藉的意境,使广告的产品和服务包含在一定的文化意蕴中。因此适合表现产品的文化韵味和附加价值,可塑造产品的美好形象,形成受众基于审美意义上的消费产生。MCI电讯服务的诗歌体广告文案:那晚不经意,看到茶中明月的倒影。蓦然发觉,是中秋的明月。/千里之外,/昔日的时光,吸饮着茶中的明月,/那一晚,我回到了家。文案借一位游子在中秋之日的蓦然感悟,勾起一杯浓茶之思,流泻一时思乡之情。让人在平和、宁静、诗意的意境中捕捉情感的痕迹。最后一句,笔锋一转“那一晚,我回到了家”,体现了电信服务的优越性,是情感维系的纽带,以诗动人,以情感人。如飞利浦真柔灯泡广告文案:子夜,灯一盏一盏熄了/浓密的夜色淹没了初歇的灯火/万物俱眠/怎舍得未归的人/独自在黑夜赶路/且点上一盏灯/点上家的温馨与期待/让晚归的人儿/不觉孤伶。这则广告文案用一个个具体的意象构成了一幅完整的艺术画面:一个晚归者匆匆走在回家的路上,虽然形单影只,但内心却充满自信,因为有灯光与他相伴。在这种温馨亲切的情境中,使消费者对此产品产生深刻而美好的印象。 现代广告中有很多根据古典诗词意境所作的企业形象传播或品牌传播的广告文案作品。如:白沙集团的广告词“鹤舞白沙,我心飞翔”,红塔集团的广告语“山高人为峰”,中国农业银行企业宣传语“大行德广,伴您成长”。这些广告语都充分体现了古典诗词的山水性情创作意境及传统文学审美情趣对现代广告文案创作的借鉴和指导作用, 二、古典诗词的修辞手法在广告文案中的运用 被称为广告之父的英国广告大师大卫・奥格威说:“广告是词语的生涯”,“文字是我们这行的利器,文字在意念表达中注入热情和灵魂。”著名广告文案创作者李奥・贝纳如此评述广告文案,他们都道出了在广告文案创作中运用语言的重要地位。古典诗词具有丰富的想象、强烈的感情、优美的语言、整齐的形式和和谐的韵律等特点,在广告文案创作中充分有效地利用这些因素,既可以增添广告的艺术美感,又能提升广告的文化底蕴,达到促进广告的传播功效的目的。 1.语言美。我国被称为“诗的国度”,古典诗词中的许多佳作名句流传千古,其艺术魅力久盛不衰,虽可归咎与诗词的内容、技法乃至风格独具特色等因素,但都必先得力于语言表现。古典诗词讲究诗化的语言,用精炼的语词表达深远的意境和含义。因此,优美的古典诗词运用于现代广告文案中,可以增强文案的语言效果,吸引消费者的注意力。 现当代广告文案创作者在创作广告文案时,往往通过生动细腻又优美的诗化语言,来渲染消费者的情绪,达到促进销售的目的。如白居易的诗歌《忆江南》,诗人用优美的语言创设出一幅美丽的江南美景,“江南好,风景旧曾谙。”台湾“江南春别墅”广告文案引用了这首诗的三句“日出江花红胜火,春来江水绿如蓝,能不忆江南?”营建一幅优美的江南美景图。消费者读着文案脑海里涌现出:一条清邃的仄径,垂柳依依,唐时山水地形,中国古典大门转出一地江南风味,轻托着淡淡的山岚,我们仿佛回到故园的江南山水,二十四桥,西子湖苏杭……由此看来,在广告文案中使用优美精炼的诗词语言可以提高文案的语言功效,对于提高文案的创作水平,打动受众的兴趣,吸引受众的注意都起到一定的作用。 2.形式美。中国古典诗词是最讲究形式美的,在长期发展过程中逐渐形成的各种格律、体制,结合着汉语言文字的特点,使得古典诗词在形式上具有音乐美和建筑美。这种形式美迎合了广告文案作品的写作要求,尤其在感性诉求的广告文案上,诗词形式的广告文案更是被广泛应用。 对仗是古诗词中特有的一种修辞手法,它是把字数相等、结构相同或相近的两个词句成对比的排列在一起,要求在声调、词性、词义、句形等方面的巧妙组合。它可以使广告文案连贯一致、句式流畅、音韵和谐,看起来醒目,读起来顺口,听起来悦耳,符合我国受众讲整齐对称,求抑扬顿挫的阅读心态,而且便于记忆和传播。例如,古井贡酒广为流传的广告语“高朋满座喜相逢,酒逢知己古井贡”。某文物店广告语运用对联:玩物岂真能丧志,居奇原只为陶情。有些广告文案采用析字的方法把主题性的广告内容融合在古诗词的形式中,产生风趣雅致且感动人心的语境氛围,使人于直接且含蓄的语势感觉中体味广告的力量。兰萝牌床单的广告词巧妙引用孟浩然《春晓》中的诗句,“春眠不觉晓,还是‘兰萝’好。”在诗的下句嵌入品牌名称,意趣顿生,从而使广告信息的传递准确到位,上下两句的结合浑然天成,对仗工整,音韵和谐,韵味悠长。筑绒地毯广告语“筑绒地毯,宜室宜家”借用诗经《周南・桃夭》中的句式:桃之夭夭,灼灼其华。之子于归,宜其室家。作者把“宜其室家”改为“宜室宜家”,对仗整齐的四言句既有一定的雅兴,又与广告诉求点结合的自然妥帖,说明该产品确实是良好地居家设施,给消费者带来无限的舒适和温馨。 3.音韵美。中国古代诗歌讲究节奏和押韵,极富音乐感。抑扬顿挫,平仄有律,朗朗上口,悦耳动听,具有独特的音律美和节奏美。这种富有音韵美的语言用于广告文案写作中呈现出节奏感,具体表现为三种形式:轻歌曼舞式(语句较长,调式舒缓,适于表现一种恬静的或感伤的心情意绪);急管繁弦式(语句较短,调子急促);张弛有致式(语言一张一弛,交替的向前发展),由此取得读起来朗朗上口、听起来铿锵悦耳的效果。 广告文案吸收古典诗词的音韵美和节奏感,充分调动消费者的阅读兴趣,吸引消费者关注该产品,刺激消费者的听觉,易于记忆,有效地取得促销效果。 如现在许多以“兰陵美酒”名义出现的酒品,都是缘于唐代大诗人李白一首流传千古,音韵优美和谐的饮酒诗。李白在饮兰陵美酒时写了一首《客中行》“兰陵美酒郁金香,玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客,不知何处是他乡。”赞美兰陵佳酿色泽清冽、酒香扑鼻。诗中前两句押韵,读起来朗朗上口,给人一种美的听觉享受。简单的两句诗就把兰陵酒的色、香、味巧妙地描绘了出来,结合广告诉求点融入诗词中。这首诗文辞优美,句末押韵,读来韵律和谐,整体清新协调,全诗传达了兰陵美酒的信息,更重要的是吸引了消费者的兴趣,给受众留下良好深刻的印象,树立了品牌的美誉度。 古典诗歌是我国古代的一种代表性文化,它具有语言美、音韵美、形式美和情景交融的意境美等特点。而广告文案是以语词进行广告信息内容表现的形式,是广告作品中全部语言文字部分的写作。那些语言优美、音韵流畅动听,意境丰富的广告文案作品总会给人们留下深刻的印象,因此,广告文案写作可以运用古典诗词的语言美、音乐美、形式美和意境美来表现广告内容,进行广告诉求,描绘出一种基于现实而又不拘泥于现实的诗情画意、浪漫情怀、缤纷意境,使广告文案更具感染力,从而取得更好的广告效果,达到最终的广告目的。 广告文案论文:广告设计的文案制作初探 摘要:在广告中除了画面去吸引消费者,还有一项非常重要元素就是文案。文案制作成功,创意的力量才能够得到充分的体现和发挥。平面广告方案的创意说白了就是要撰写出与众不同的、优秀的、精彩的广告词。 关键词:标题;文案创作的目标;文案创作步骤 创意概念只是关于广告信息传达方式的基本想法,是抽象的、概念化的,往往用一句话甚至一个词就能够概括出来。但要使创意变成一幅具体的广告作品,就涉及许多具体的工作:其中文案就是一项非常重要的工作。 文案的制订一定要是非常吸引人的,大多数的人不愿意去看广告中文案的正文,只有受到标题和画面吸引的人才会继续正文,所以标题和画面要传达最主要的信息,正文只是补充。大家天天都能与广告接触,有些广告语能让人们记忆犹新,例如啤儿茶爽:“你OUT了”;例如农夫山泉:“我们不生产水,我们只做大自然的搬运工”;例如脑白金:“今年过节不收礼,收礼只收脑白金”;一个精彩的标题,必须能在短时间内打动消费者,引起他们的注意并留住他们的目光,使人产生阅读的兴趣,并接受广告的劝说,从而最终永久地将其记住。 1 怎样的标题是富有吸引力的 为使标题忠实地执行和表现广告创意,不至于偏离甚至弱化创意,在设立标题的时候要充分地理解和把握创意的优秀概念,遵循广告定位,并且要能够准确无误地用文字和语言对其进行描述。一旦得到标题,要大声地念出来,看看它听上去是不是很牵强,是不是像个烦人的推销员在强买强卖。它要听起来像朋友在告诉你,例如标题还应该不是于叫卖,要使人感觉亲切。大卫・奥格威曾经说过:“如果你要说服人们去做某事或者买某件商品,那么我觉得你应该运用他们的语言,他们日常生活的语言,他们用来思考的语言,我们要用他们的语言写文案。”像海澜之家的“男人的衣柜”直接对话男性白领的心理。这样的标语使广告的可信度大增。 根据不同的广告战略,文案中也可采用不同形式的广告标题,设计应当选择最能体现其创意的标题。广告标题大概分为: 利益式标题:这种标题可使爱众立即得到使用这一产品所得到的回报或服务的信息,从而引起他们关注。例如:KMB通天巴士载你到世界每个角落。 新闻式标题:使受众感到一种新的信息和影响力。例如:美国大陆航空公司――发现藏在海里的二分之一,这个标题应用了“发现”一词来受众的关注,产生新闻价值。 启发式标题:引起读者好奇心,从而被导入阅读下文。例如:柒牌服饰――男人就应该对自己狠一点。 疑问式标题:提出问题使观众产生兴趣,并通过阅读在正文中找到答案。例如:IBM杂志广告――谁能帮您轻松建立动态网站,从此一劳永逸。 一个标题能够做到“一语惊人”、使人“会心一笑”甚至“拍案叫绝”,那么它一定就是一则好标题。因此,广告标题的好坏评价标准就是:有利、有趣、有意、易记。例如美容院广告:请不要向本店出来的女子调情,她也许就是你的祖母。 2 文案创作的目标 对于文案的创作我们要设定想要达到的效果――文案的创作目标。 心理性目标:将产品与消费者的心愿或理想联系在一起,或者词语可以唤起消费者的联想。 行动性目标:文案可以起到鼓励消费者购买、唤起消费者购买欲望的作用。 行销目标:文案可以刺激消费者对产品的潜在需求。 那么如何去创作文案呢?例如一则脱脂奶粉的广告,文案是这样写的: 亲爱的扣眼: 你好,我是纽扣,你记得我们已经有多久没在一起了吗?尽管每天都看见你的倩影,但肥嘟嘟的肚皮横在你我之间,让我们犹如牛郎织女般不幸。不过在此告诉你一个好消息,主人决定极力促成我们的相聚,相信主人在食用DIPLOMA脱脂奶粉以后,我们不久就可以天长地久,永不分离。 这个文案用拟人的方式把纽扣和扣眼变成一对恋人,倾诉因为主人很胖而不能相聚的痛苦,看起来文案写得很轻松,那我们来分析一下他的创作步骤: 3 文案创作步骤 (1)收集资料,分析整理;找出奶粉能够承诺的利益点:营养、可口、补钙、促进儿童成长;找到DIPLOMA奶粉不同于其他奶粉的特点:脱脂。 (2)提炼关键词,确立文案范围;分析脱脂和利益点之间的关系,得出结论:最大的好处就是能够提供足够的身体所需的营养还不发胖;逆向思维,不发胖的对立面是发胖;胖子的特点――肚子大;将扣子、扣眼拟人化,用写信的方式倾诉情侣的分离之苦。 (3)修改。这一步也是非常关键的,在选定的词语中左右斟酌,严谨措辞,使之更加完美。 所以一个优秀的文案的创作不是灵光一闪,而是需要调查、分析,像创意一样按照步骤进行。一些脍炙人口的广告语,让人过目不忘,更重要的是,就是这些出色的广告语,深深地打动消费者,让它的产品在剧烈的竞争中,占有一席之地。 广告文案论文:PayEasy广告文案的结构主义分析 一、二元对立理论分析消费者幻想 结构主义认为,在任何文学作品深层结构中,“二元对立”是结构框架的基本要素,任何文学作品都存在“二元对立”要素,它是故事发展的“命脉”。[1] 当研究对象被分解为一些结构的成分后,研究者就可以从这些成分中找出对立的、相互联系的排列、转换等关系,而这些关系或结构又总是体现为两事物被置于相互对立的位置,形成区别和对比,从而产生另一层次上的各自意义,[2]研究者因此可以从另一个角度重新认识和把握对象结构的复杂性,这就是所谓“二元对立”的结构原则。 具体在此广告篇文案来说,虽只有175个字符,但“二元对立”的结构原则仍然得以清晰展现。二元对立构成了故事的主要情节,二元对立也呈现了故事的主要意义和价值。 文案中,女孩的“便利贴女孩”“凑数”“存款没多少”“车子没人家好,偶尔还抛锚”的生活状况,与之相对的公司地位较高者、联谊中的主角和明星以及公司有钱人和开豪车的朋友形成了鲜明的二元对立,这一二元对立的深层对立则是社会地位高低的对立,上层社会和下层社会的对立。 这样的对立的设置首先刻画了女孩的鲜明形象。结构主义认为,二元对立是一种由两类相互关联的分类所组成的系统,它以最纯粹的形式构成宇宙。在完美的二元结构中,任何事物如果不在A类中,就必然在B类中,而通过这种分类加诸世界,我们开始认识世界。[3]因此,A类作为基本分类并不能单独存在,而只能在与B类的结构关系中存在。对于A类事物的理解也只能因为它不是B类事物。如果没有了B类,就没有了区分A类的界限,也就没有了A类。 通过这样的对立,我们在最短的时间内了解了女孩的经济、工作、感情状况。一个一分钟的广告要想讲好一个故事,主人公必要背景的交代方式就显得特别重要,对比式的交代不仅能够便于受众在最短时间内接受信息,同时也比单纯的介绍能更加立体地刻画人物形象。 另外,对立情节的设置才使文案有了真正的意义。结构主义认为“差异就是意义”,上文所提到的不管是公司的地位、联谊的角色还是存款以及交通工具的差异,归根结底均是社会地位的差异。这样的对立地位给观众呈现出的是一个生活没有光环包围的普通人,就像现实生活中的绝大多数的年轻人一样。 而故事情节的设置无处不体现出对这一类普通人的关怀,这让观看广告的“他们”得到了心灵的抚慰。这么一群人,恰恰是广告主所希望紧紧抓住的目标客户。 同时,不仅仅是抚慰,文案还想方设法来为“他们”寻求一种社会地位失衡下的心理支撑,就是“自己认为最好”。凡事都向好的一面看,便可以得出“能者多劳”“人缘好又可以吃得饱”“不甩金融海啸”乃至“我们一起散步回家”这种由困顿生发出的足矣令人艳羡的浪漫。 这让广告的目标受众生发出了无限的幻想,幻想在这样的困顿生活中,社会地位一时无力改变的状况下,自己也可以是最好的女人,自己也可以收获一份浪漫的爱情。 最终的结果是,人们的这样一种幻想,因为这样一个广告,而与PayEasy的品牌混为一谈。好像拥有了这个品牌,便拥有了这样的浪漫,至少是拥有了对浪漫的渴望。 二、迷思的结构分析文化深层意义 结构主义人类学家列维·斯特劳斯认为,迷思就是一个故事,也是二元对立概念的深层结构的一种独特的本土化转换。最有力也最重要的迷思能减轻二元对立结构内在冲突所造成的焦虑。尽管它们不能完全化解焦虑,但是的确提供了一种富于想象的与冲突共生的方式,从而使这种矛盾冲突不会太有干扰性,也不会产生太多文化焦虑。 迷思的叙述者或许只知道其表面含义,例如一个传统的对妇女的迷思认为妇女天生比男子更擅长养育和照顾,因此妇女的天然位置是在家中养育孩子和照料丈夫。这一迷思现在占对于妇女地位迷思的最主流地位,得到了大多数的社会成员的认可,但这一迷思的产生以及男子气概和女性气质的定位其实是在服务于当时的经济体制和强势阶级——中产阶级男性的利益这一本质却鲜为人知。[4] 迷思运作的主要方式便是将历史自然化,迷思的来源则隐藏在部落或者文化潜意识中被压抑的焦虑和没有解决的冲突之中。 随着经济社会的发展,社会财富的不断分配和流动,现代社会的阶层差异显现为与封建社会形式较为不同的新样式,阶层划分越来越集中在社会财富的占有份额之上,而不再是血统或者出身。虽然这一改变为大多数的普通人提供了改变现状、实现诸如“美国梦”的可能,但一方面一时无力改变底层现状的人仍然占社会中的大多数,另一方面社会上下层的贫富差距随着经济发展在不断扩大,两方面的现状让社会矛盾和冲突不断出现暗涌,也被慢慢固化在人们的潜意识之中。 这便是PayEasy广告的迷思本源。广告通过一个故事的巧妙方式展现这一迷思,又通过对这一迷思的深刻理解和把握来对这一社会焦虑和冲突进行心理上的疏解。疏解的过程也就是目标受众的取得过程。 列维·斯特劳斯曾复述过这样一个北美神话,神话的反面角色是南风,它强劲而寒冷,一旦刮起来,动物们的正常生活就没办法进行。因此所有生物都出来捕捉并试图驯服它。成功的猎者是鳐,鳐和南风谈判,只要南风同意隔日吹,让动物们在其余时间能外出正常活动,鳐就放过它。这个神话迷思要解决的就是自然既仁慈又残酷的对立性,鳐因为其独特的体貌特征即从侧面几乎看不见而从上面或者下面看却无比庞大而被选为英雄。鳐将大自然的残酷和仁慈的两面具体化为风的“出席”和“缺席”,从而使两者联系起来。[5] 同样,对比来看广告文案所讲述的一个白领女孩的故事。整个故事只有四个情节,第一个情节是她在公司是一个处处被人使唤的便利贴女孩,但她乐此不疲,认为能者多劳;第二个情节是她在公司联谊时候总是被叫去凑数,但她觉得收获很多,人缘好又可以吃得饱;第三个情节是她目前捉襟见肘的经济状况,但她心态很好,金融危机跟她关系不大;第四个情节是讲述她的爱情,男朋友只有一辆摩托车而且还经常抛锚,她却忠于爱情,安慰男朋友说“这样最好,我们一起散步回家吧”。白领女孩将社会上层和下层的两面具体化为生活的幸福与不幸,这个迷思的结构可以用下图来加以模式化。 社会阶层的上层和下层这组词汇被隐喻性地转化为“生活的幸福和浪漫”与“生活的不幸和乏味”这一对等词汇上来,概念缩小了但意义更加具体而变得容易接受,而这两组词汇的差异却在白领女孩这一对立统一体上完全瓦解。女孩的生活确实窘迫地位不高,但她却能将这一状态在自己的调试之下转化为一种幸福和浪漫。生活的幸福与不幸就是社会阶层高低的一个具体的隐喻,而女孩则是生活的幸福与不幸的具体隐喻。 迷思的转变是渐进式的演化,而不是革命。对一个品牌的迷思同样需要长期的自然化的过程,才能够让受众将优秀理念与其产品联系在一起。就像将万宝路的香烟与西部牛仔、可口可乐与美国自由联系在一起一样。 三、结语 一则广告的成功,在于当下对目标受众的吸引,更在于对长期的品牌塑造的贡献。正是由于PayEasy品牌的系列广告的持续塑造和强调,才有了今天消费者心目中的PayEasy。本文选取其中的一个广告篇加以分析得出的结论,其实具有着系列广告的普遍意义。 同样,广告之所以能够逐渐地塑造品牌的前提和基础是广告的大范围传播,然而大范围传播的基础则是对社会和文化意义的深层解构和重组,让受众得到潜意识中文化意义的认同和暗示,这种认同和暗示反映在表象上即是对广告的认可和不信任感的终止,从而巩固其对该品牌产品的信赖和购买欲望。 推销和叫卖的时代已经末日黄昏,一个成功的广告人首先应该具有对社会深刻理解和解构的能力。 广告文案论文:“广告文案”课程的教学实践与研究 【摘要】 鉴于以往“广告文案”课程传统教学中存在的学生课程认识不明确、人文素养欠缺、学生动手能力差、缺乏创新意识等诸多问题,作者采用了“三位一体”教学模式,并对课程的教学效果进行了分析,并针对出现的问题,提出了学校定位、观念转变以及课程内容调整等方面的对策和建议。 【关键词】 广告文案 三位一体 教学实践 “广告文案”是一般高等院校广告学专业必修的专业教学课程,是实践性和应用性极强的课程。课程的教学目标在于使学生迅速培养基本的广告文案写作能力,系统了解广告文案知识体系,基本掌握广告文案写作的实际操作流程,培养基本的广告文案写作能力。 因此如何打好理论基础、培养多方面的兴趣点并锻炼学生动手能力成为本课程亟待解决的关键问题。本人以“广告文案”课程为试点展开了“三位一体”的教学方法实践,并希望通过对这一学年课程教学的梳理,对“三位一体”的教学方法进行总结和归纳。 1、“三位一体”的教学方法理念 本人通过相关课程观摩并结合自身教学体会,针对“广告文案”课程的特殊性提出了新的“三位一体”教学方法,包括理论教学、课堂实训和小组研讨三方面。理论教学环节主要为学生搭建知识框架,讲解“广告文案”课程中的重点和难点问题,同时提出该课程的学习要求;课堂实训环节指在课堂教学的过程当中,结合具体的知识点进行相关实训,主要锻炼学生在广告文案写作各方面的实际动手能力,形成自己的广告作品集;在分班讨论环节,主要发挥学生的主观能动性,学生通过合作完成规定的项目,在课程上进行相应的展示,老师给予相应的评判和讲解。 2、“三位一体”教学实践的主要内容设计 “广告文案”最重要的专业基础能力就是广告文案的撰写能力,这一能力的打造需要有市场调查与分析能力、目标制定与定位能力、创意策略表现能力、提案表达能力等具体能力的支撑。实训教学内容设计主要围绕上述目标的达成进行设计,课程安排了七次实训项目,包括广告文案人员事业规划、文案写作策略思考、动脑游戏发想创意、广告文案视觉化审美能力实训、文案利益点描述练习、系列广告文案写作以及不同媒介形式广告文案写作。在实训方法上,根据内容的不同灵活安排,各有侧重。 专业发展能力主要指广告专业学生的合作能力、自学能力、表达交流能力、应变能力以及创新意识。为了提高上述能力,课程安排了研讨教学内容。项目研讨将所有同学分成三个讨论班级,每个讨论班级由专门的指导教师负责,下设若干个讨论小组,共安排了四次研讨教学课程,分别穿插在理论教学课前后。每次讨论课之前,主讲教师将讨论的主要内容和要求告知学生,然后学生以小组为单位,展开资料的收集和调研、讨论,最后形成PPT 在讨论课上进行讲解和阐述。 3、“三位一体”教学实践效果 3.1、学习积极性提高,内在性激励强化 通过“三位一体”的教学实践,学生的积极性和主动性都有了极大的提高。主要体现在广告文案课程学习中学生所具有的勤奋与认真、主动与顽强的能动的学习状态。学习的积极性主要由学习需要、学习动机、学习态度和学习兴趣几个方面组成。 “广告文案”课程在课程理论内容的安排上,遵循了创新型应用型人才培养的目标,舍弃了传统的广告文案教材,而以广告文案一线工作人员教材为依据,以生动的贴近实际工作场景的内容安排为主,结合国内成功文案撰稿人的一手经验,强化了课程的现场感,许多学生对课程内容感同身受。在课程的实训内容设计方面,也主要以学生关注的话题作为选题,例如以“幸福”作为发想原点绘制脑地图,不少学生能够结合切身感受,将这一题目发挥淋漓尽致。在研讨教学内容设计方面,企业广告口号评析、传统文化在广告文案中的体现、杂志中的广告文案等话题充分考虑了学生的兴趣点,将其融合进讨论题目设置中去,让课程不枯燥。学生在学习中体验到了强烈的学习乐趣和强大的学习动力。 3.2、通识能力提高,文案知识面拓展 在理论教学环节,除了讲授文案写作的基本理论和技巧之外,还有一些内容是关于文案与广告其他元素的关系。例如,关于文案的视觉化思考的议题,在这一章中,教师将文案写作与广告审美结合起来,分别从字体、版式、图像三方面内容扩展开去,强调好文案也必须是一个准美术指导。学生在课后的交流过程中表示自己深有体会,明白作为广告文案,除了要有好文笔之外,在排版设计和摄影方面,也应该有自己的独门心得。对于作品的综合审美能力,会帮助自己更好掌控整个广告的最终表现。 3.3、专业基础能力提高,专业发展能力优化 “广告文案”要求的专业发展能力主要包括广告专业学生的合作能力、自学能力、表达交流能力、应变能力以及创新意识。研讨教学要求4-6人一个小组,选出1名组长,大家分工合作,在课堂讨论环节,由小组推选1名代表发言。这个过程大大锻炼了学生的合作能力和自学能力。表达交流能力也有了很大的提高,刚开始部分学生比较紧张,声音小,不能够脱稿。但是经过几个回合的锻炼,学生的口头表达能力大有长进,不少同学还能根据老师和学生的现场提问随机应变,进行适当的发挥,讲述的生动性和吸引力大大提高。在讨论搜集资料的过程中,学生的归纳演绎能力也得到了锻炼,学生也能有意识进行创新,部分观点令人耳目一新。 当然,“三位一体”的教学实践只是一次教学尝试,存在的问题还很多,需要我们重视并逐步加以解决。我们希望通过教学改革和多种教学方法和手段的尝试,能够让学生真切感受到一线广告文案策划人员的工作状态,提高教学质量,鞭策教师自我完善,增强学生主动学习的能力,增强学生的团队合作的意识,真正意义上实现广告学专业高素质创新型专业人才的培养目标。 广告文案论文:如何创作优秀的广告文案 好的广告如美女,俊秀灵气招人喜欢;优秀的文案如得体的衣衫,能彰显修养与魅力。当广告和消费者产生情投意合的交流时,广告便能将产品的魅力宣泄出,产生惊人的销售力。广告文案的使命便是形成动机与欲望,建立信任感,给消费者在众多品牌中找一个一定要选择的理由。 广告文案以广告语、标题、正文、随文四个部分,分别传达不同信息、发挥不同作用。 广告语是品牌标志性符号和销售承诺 广告语在广告运作中有着画龙点睛的作用,在长期的发展中形成一定的风格,在写文案时可以根据企业和品牌的特性以及广告的内容,选择不同的风格。 一般陈述:使用正式的语言、普通的句式,陈述性语气。这种广告语不事张扬,但是可以显示企业或品牌沉着自信的气质。 诗化:传达感性信息时,使用稍具文学性的语言风格更能营造氛围。“钻石恒久远,一颗永流传”。 口语:口语生动活泼,语气鲜明,适合生活类产品,如“牙好,胃口就好,身体倍儿棒,吃嘛嘛香”。 一些企业的广告语使用郑重语气,做宣传式表达,这种风格可以突出企业的气魄。如菲利浦的口号“让我们做得更好”。 标题是信息、趣味和创意展现 要吸引诉求对象,标题必须有足够的吸引力。标题的撰写过程中必须注意几个要点:紧扣创意,把创意的最巧妙之处融入标题,准确的直指优秀,并且要集中一点。避免平铺直叙,平铺直叙最能准确表述,但无助于吸引读者,应去寻找出人意料的角度。语言简洁凝练,注意使用个性化的语言,能有助于体现产品的特性。 现代广告对标题越来越重视,广告标题也越来越新颖、醒目。要想在众多的广告中脱颖而出,更需要一些创造性手法。 类比式标题:寻找诉求对象司空见惯的事物,与广告诉求重点做贴切、生动的类比。保时捷汽车曾做过一则平面广告,它的标题是“她就像一个孩子,你还没有就不会理解拥有的感觉”,相当生动。 新闻式标题:以新闻的姿态传递新的信息,或者为了强调广告信息的价值,类似新闻式的标题以新来吸引读者。派标管业为突出其新型管材的防腐性做的广告语“派标反腐行动”很有新意,也切合当前消费心理。 疑问式标题:以设问或反问的方式引起诉求对象的好奇心,把读者拉入广告。Timberland野外休闲鞋曾做过一则以精湛的制造工艺为诉求重点的广告,就是以深具趣味性的标题吸引读者的“鞋上有342个洞,为什么还能防水?”确实很有吸引力。 故事式标题:暗示一个引人入胜的故事即将开始。经典之作有广告大师乔治·葛里宾为箭牌衬衫写的标题,“我的朋友乔·霍姆斯,他现在是一匹马了。” 命令、祈使或建议式标题:站在企业或产品的立场针对诉求对象说话,也可以以诉求对象的口吻说出,有着一定的敦促力量。“现在流行第五季”“不要告诉我怎么做才是对的”。 悬念式标题:设置某种悬念、引发诉求对象的好奇心理,引导读者寻求结局。“这是我的秘密”“我们寻出了琼的底细”这是伯恩巴克写得一条经典的广告标题。 正文是完整信息和深度诉求 正文承接标题,对广告信息进行展开说明、对诉求对象进行深入说服的语言或文字内容,是诉求的主体部分。出色的正文对于建立消费者的信任、令他们产生购买欲望起关键性的作用。正文的分三个层次。 诉求重点:诉求重点是广告的优秀内容。在企业形象广告中,诉求重点常常是企业的优势或业绩;在品牌形象广告中,诉求重点集中于品牌特性;在产品广告中,诉求重点集中于产品或服务的特性和对消费者的利益承诺;在促销广告中,诉求重点是更具体的优惠、赠品等信息。 诉求重点的支持点或深入解释:正文必须提供更多、更全面的信息使诉求重点更容易理解、更令人信服。如果广告的目的不在于传达具体的信息而是在于情感沟通,情感性的内容也需要深入展开,以增加感染力。 行动号召:如果广告的目的是直接促销,而不是建立品牌形象,正文还需要明确地号召购买、使用、参与,并说明获得商品或服务的方法与利益。 不同的产品或服务,不同的企业在广告中的表现形式各不相同,正文的表现形式也会是多种多样。适当的表现形式能使广告更具有说服力。 客观陈述式:不借助任何人物之口,直接以客观口吻展开诉求。这是最常用的方法。从形式上看,似乎没有创意,其实不然,创意再与众不同的广告,当它要在正文中展开诉求时,都会以诉求对象看得懂的外在形式来表现。只要文案撰稿人在写作正文时能够准确把握创意概念,即使是客观陈述,也能让创意的力量充分发挥。 主观表白式:以广告主的口吻展开诉求,直接表白“我们”将如何或正如何。这种方式在表述企业观点、态度以及在产品或服务上所做的努力方面有更大的自由。但前提是必须有好的创意概念。美国著名的DDB广告公司为S W罐头所做的一系列平面广告,可以说是主观表白的典范。 代言人式:以代言人的口吻向诉求对象说话。这是电视广告最常用的方式。让代言人说出自己了解的情况,语言必须符合身份与个性。 独白式:以虚构的人物或者广告中的角色内心独白的方式展开诉求。这种形式不是直接向诉求对象说话,独白者可以回忆自己的经历、表明观点、抒发情感,可以有鲜明的感情色彩以诱发诉求对象的情感共鸣。 对白式:通过广告中的人物的对话与互动展开诉求。这种方式常用于电视广告中。 故事式:将正文写成一个完整的故事,描述有吸引力的故事情节,让企业、产品或者服务在故事中担当重要角色,将广告诉求以常理的逻辑关系自然地融入故事中。这种方式常用于平面广告中。 在正文的写作过程中,一些反复出现在成功广告中的技巧是:多讲述一些不为人知的事实:人们总是对新鲜事特别感兴趣。尽量增加趣味性:正文越长,越需要有趣味性。如同白话:不必刻意追求精致,广告讲究实效,华丽的词藻会让人敬而远之。 随文是最后的推动 随文又称附文,是广告中传达购买产品或接受服务的方法等基本信息,促进或者方便诉求对象采取行动的语言或文字。一般出现在影视广告的结尾或印刷品的最边角,但是它不是可有可无,它是正文的补充,是广告诉求的最后推动。 随文包括购买产品或获得服务的方法、权威机构的认证标志、与诉求对象联系的电话号码、公司的网址、品牌名称与标志,可能还包括特别说明以及意见反馈表格。随文既可以直接列明,也可以夜委婉的附言形式出现。 广告文案论文:实践对广告文案课程教学创新的启示 【内容摘要】高校广告文案课程教学在师资配备、教学内容等方面都存在一定问题。作为与实践密切联系的实务性课程,广告文案教学可以从结合实践标准、引入实践方法、进行实践作业等方面进行教学创新。 【关键词】广告文案 教学创新 广告实践 文案创作能力是广告实践操作中的重要能力之一,是将优秀的广告创意转化为实际广告作品的重要环节。广告文案课程作为与实践联系密切的广告专业主干课程,却在实际教学过程中存在着诸多问题,教学效果也难以满足目前行业需求和行业水准。笔者结合多年教学实践和教学思考,对当前广告文案课程教学中存在的问题进行分析,并结合来自广告实践的启发,从贴近广告行业实际的角度,提出了切实可行的教学创新方法。 一、广告文案课程教学中的问题 1.课程认识不明 在大部分院校广告专业的课程设置中,无论广告学方向,还是广告设计方向,都开设有广告文案类课程。从课程地位来看,广告文案与广告策划创意同属于专业主干课程;从课程性质来看,与平面图形设计等同属于实务性课程。但由于广告学科综合性强,课程多元化,再加之教师引导不够,导致学生对广告文案课程存在不同程度的不成熟认识或者缺乏应有的重视。①广告学方向的学生认为毕业后从事的是策划创意工作,文案无需深入;设计方向,大部分教师在教学中忽略了文案与美案的关联性,导致广告设计方向的学生缺乏对文案课程的基本重视,影响了学生学习的热情。 2.教师配备不当 广告文案课程配备的师资背景存在着两极分化,有的教师是中文学科背景,文字和文学功底深厚,却缺乏系统和规范的广告知识,讲课的方式和角度无法满足广告实践运作的需要。而另一种情况正好相反,教师虽是广告专业科班出身,却又欠缺文学方面的素养,无法从写作技巧和文学修辞上对学生进行细致的指导。② 3.教学内容脱节 目前广告文案课程的教学内容一般按照三个体系进行安排,有的教师按照文案创作的步骤,有的按照文案创作的结构,还有的按照文案创作的文体。实际从广告文案在实践中的运用来看,文案的文体创作是运用最多的,学生需要熟练掌握各种文体的文案创作,甚至需要掌握某些行业文案的创作。由于广告公司的行业细分已经越来越明显,很多文案岗位都是专为某一行业服务的,如地产行业、烟酒行业等。因此从实践要求来看,目前高校广告文案教学内容的安排还需要进一步调整。 4.教学研究滞后 广告文案课程的教材也是教学内容的重要参考,但广告文案类教材也存在诸多问题。这些教材中,有的注重纯理论介绍,广告案例很少;有的是理论不足,堆砌案例,成了广告文案汇编;还有的是在广告文案写作教材中讲很多广告学概论的知识,冲淡了写作理论;有的把文案写作与广告创意糅在一起。③此外,关于广告文案教学研究的成果也不甚丰富,广告文案类课程也很少申报省级精品课程和国家精品课程。 二、广告实践对文案课程创新的启示 分析以上广告文案教学中存在的问题,其根本原因还在于作为一门与广告实践联系密切的实务性课程,未能引入实践的视角。要改变广告文案教学的现状,就必须确立广告实践需求的目标导向。 1.结合实践标准 结合实践标准,不仅有助于帮助教师检验教学效果,也有助于学生明确学习目的,激发学习兴趣。从目前广告公司招聘的人才标准看,一个策划专员必须具备良好的文字功底和综合性的文案创作能力;一个文案专员必须熟练掌握各种文体的文案创作方法并有所侧重,如平面类广告公司着重于平面类文案创作能力,影视类广告公司着重要求解说词创作和分镜头脚本创作的能力;而一个设计专员要求具备一定的文案鉴赏能力和基本的文案创作水平,能够对文案专员提供的文字素材进行一定的运用和修改。这些实践标准的引入将有助于改变目前广告文案课程培养目标不明确、缺乏针对性的情况,尤其对广告设计方向的教学有所帮助,能够培养出更符合当前平面类设计公司需求的设计人才。 2.引入实践方法 虽然高校擅长教学,但广告公司也在实践中不断摸索着职业培训和职业教育的方式和方法,这些方式和方法也同样适用于高校的文案教学。 第一,经典练习法。此法是目前4A公司用以提高文案、美案专业水平的培训方法之一,即分解一则作品中的文字部分和视觉部分,要求文案专员根据视觉部分进行文案创作练习,或者要求设计专员根据文字部分进行视觉创意训练。这一方法可以分别在广告学方向和广告设计方向的课堂中进行操作,其优势在于,创作针对性强,评价有参照系。但要注意,不能以原作品的风格局限学生的创作空间,并要进行深入点评,帮助学生发现问题与不足。 第二,收集分享法。广告大师李奥贝纳在谈到其创意才能时说:“创意秘诀在哪里?就在我的文件夹和资料剪贴簿内。”④目前很多4A广告公司为了给策划、创意、文案人员提供源源不断的素材,每周都有创意简报出台,简报汇集了国内外最新的创意资讯和经典广告作品,全体人员通过会议形式进行分享交流。这种训练方法同样适用于文案教学。教师可以引导学生以小组分行业的形式大量收集文案素材和文案作品,以班级为单位建立行业经典文案作品汇编。并要求学生认真学习,分享心得,交流观点。这一方法有助于学生前期的积累,为后期的鉴赏与创作做好铺垫。 3.进行实战作业 广告文案创作能力的提升光靠课堂作业练习是不够的,尤其是创作速度和创作水准。通过实战任务进行训练,效果最为明显。如果课程进度安排允许,教师可以参考与结合企业实训和专业竞赛。 第一,企业实训项目。企业实训是一种与企业具体需求相结合、周期短、创作目标明确的项目。教师可以根据自身资源,选择恰当的企业进行合作。笔者在2008级广告设计方向的文案课程中,就将一周的课程设计安排成了企业实训,与武汉卓越科技有限公司进行合作,要求学生完成企业10周年司庆的特刊文案创作和美案设计。初期学生与企业方进行交流、了解企业具体需求,中期分组完成企业命题,并在最后出色地进行了任务提报。这种高强度、有一定压力和挑战的企业实训十分有助于提升学生的文案创作效率。 第二,专业竞赛项目。随着金犊、学院、大广赛等专业赛事在高校广告学子中的推及和开展,专业竞赛也成为了教师们引领学生进行实战作业的最佳选择。和企业实训相比,专业竞赛除了有明确的任务导向外,还能让学生们根据自身的特点和兴趣进行选择,给学生提供了更广阔的创作空间。同时,也能让学生们在全国乃至全世界这样一个比较体系里检验学习效果,开阔视野,提高创作水平。 广告文案课程作为一门和广告实战密切联系的课程,必须要引入实践视角,只有这样才能逐步解决目前文案教学与文案实践需求存在的脱节问题,从市场出发培养人才,让高校的广告文案课程更好地服务于学生就业和广告公司人力需求。 作者单位:武汉工程大学艺术设计学院广告系 广告文案论文:创意与广告文案的结合 【提要】 广告文案中的创意点是最容易抓住消费者消费心理的重要环节。在广告文案中的每一个文字和每一个词语都是来自于对生活的深刻体验,是文化、历史的积淀。想要有好的创意,必须具备3个基本条件:一要有渊博的知识;二要善于思考发现和归纳总结;三要具有活跃的创造性思维。在策划、设计和制作过程中,我们不可以忽视广告作为人们审美和文化艺术形态的独特性。广告文案的创意必须顺应此种趋势。 【关键词】 创意 广告文案 广告创意 广告文案是表达广告信息的语言文字,内容要言简意赅,让大众一目了然。所以,文案的创意就要更加精简的突显出来,让文字活起来。与众不同的文案会引人注目,触发人们强烈的兴趣,在受众脑海中留下深刻的印象。广告文案有着很强的针对性,面对什么样的消费群体,遇到什么样的消费场景,就说什么样的话,目的是以恰当的方式,去勾起消费者的消费欲望。 例如:香烟“万宝路”(Marlboro)的品牌构造,即通过广告创意者的创意与策划,把该品牌形象的塑造分成了4个阶梯层次:品牌标志与品牌名称、品牌主题与品牌概念、品牌文案与品牌优势和促销主题与品牌价值。这里既有使受众借助眼睛可以见到的东西,同时又给受众传达了那些通过心理效应可以接受到的东西,还让人们从中感知到除了该品牌的标志和品牌名称外的“万宝路”的整体形象概念,诸如: 由此而产生了适用于各种不同传播媒介的广告作品的广告形象及其表现方式。此中可以让我们看到,通过广告创意,往往可以在产品的营销和品牌形象的推广中,赢得点石成金和事半功倍的广告方式及效果。 广告文案的创新艺术也要与文化修养相结合。广告文案的创新艺术(包括文案的艺术理论和艺术造诣)的了解,也包括对文案的艺术特征和艺术语言的熟悉和了解。文化修养是指对知识、信仰、艺术、道德、理性、哲思等人类活动的认知。两者的结合更加增进了广告文案重传统,重规律,重理性,重哲思,重精神,重格调的意境。重意境就是广告文案的追求。同时文案中的艺术修养和文化修养都需要坚持唯物主义的原则。艺术作为对现实的反映形态,它是艺术家创造性劳动的产物,比现实生活中的美更加集中典型,能够更加充分地满足人们的审美需要。与此同时,艺术又是人类审美意识物质形态化的表现。 创造性的思维是一种高超的艺术,其思维活动及过程中的内在的东西是无法模仿的。这内在的东西即创造性思维能力。这种能力的获得,依赖于艺术者对社会的深刻了解,依赖于敏锐的观察能力和分析问题能力,依赖于平时知识的积累和知识面的拓展。而每一次创造性的思维过程就是一次锻炼思维能力的过程。因为要想获得对未知创新领域的认识,艺术者就要不断地探索前人没有采用过的思维方法、思考角度,就要独创性地寻求没有先例的办法和途径,去正确、有效地观察问题、分析问题和解决问题,从而极大地提高大众认识未知事物的能力,所以说,认识能力的提高离不开创造性思维。这便是使文案更加生动的思想造诣,抓住受众消费心理的重要因素。人类的思想实在是太丰富啦,以至于往往会有知无不言、言无不尽的时候,所以,只好将广告文案的文字升华,达到“此时无声胜有声”的境界。 广告文案的最后一道程序是归纳总结文案。归纳总结文案是文案的点睛之笔,既要让大众朗朗上口,还要引起大众的共鸣。同时,文案内容要贴近生活,深入大众的生活和心里,这才是上乘的广告文案创意。 当广告文案的创意日渐成熟,技巧能力逐步形成的时候,这个广告文案的风格也自然而然地形成了。创意的灵感不仅仅是一时的突发奇想,它需要一个不断深化拔高的过程。艺海无涯,风格发展无穷无尽。有一个好的创意,便会有一个好的广告文案,可以让一个好的产品带给社会更多的美好。 (作者为内蒙古农业大学材料科学与艺术设计09级广告班学生) 广告文案论文:广告文案创作者应具有的素质 作为广告文化载体的广告文案,将各种文化样态融于一体,显现着多姿多彩的文化景观。对于广告文案的创作者来说,创刊过程本身即是一种智能的发挥与检验。一名优秀的广告文案撰写者的智能结构不亚于一名出色的文学艺术创作者,他至少应具有这样一些能力: 通透的观察力。作为广告文案创制者,只有对各种信息的把握更敏锐,更善于发现,更注重对信息消费的直觉,更珍惜各类信息中所包含的人文成分,才能创作出别具一格的广告文案。特别应注意的是,文案创作主体对消费对象的观察要力求准确深刻,做到通过对信息的理解达到对信息的超越,以自己的心灵为根据去揣测消费者的心灵,感知观察对象内心深层的各种各样的人性欲望(主要是消费欲望)。文案作者必须学会通过观察研究自己,再观察研究消费者。如果广告文案创制者能够运用这种观察能力,研究透视消费者心理对商品的种种欲求,然后根据商品所呈现的特性或蕴涵的情感意义、人文倾向写成广告文案,那肯定会打动广大消费者的心灵,极大地激发其购买商品的欲望,获得事半功倍的销售效果,而且也能产生相应的审美愉悦。 深切的感受力。感觉和感情是构成感受力的两个要素,但如果没有理性参与,感受力就可能流于肤浅。感受的可贵在于深刻而丰富,它不像感觉那样肤浅而芜杂,又不像理念那样贫乏而抽象,把感觉的丰富和理性的深刻统一起来,用创作者的个性去融合理性和感情,能在广告文案创作中生出一种新境界,产生一种新的奇妙幻境。如果没有这种深切的感受力就不会有敏锐的发现力,没有敏锐的发现力就难以形成独特的创意。感受力与发现力是广告文案创作主体思维链条上的重要两环。但任何发现都是以文案创作主体拥有的信息资料为依据的,只有对拥有的资料进行深切的感悟,才会有头脑中的灵光闪现。虽然感受是感觉、感情和理智的有机结合,但感情却是感受得以产生的优秀条件,没有感情的特殊性也就没有感受的特殊性。有才气、有灵性的广告文案创作者总是追求感情的丰富、真诚和独特,重视感情的积累。所以感受总是伴随感情而容不得客观态度,客观态度获得的感受顶多算是一般的理性感知,绝对不会饱含着生活血肉的感触、感悟和感情;惟有饱含着生活血肉的感触和感悟的广告文案,才能动人心魂。 丰富的想像力。从根本上说,广告文案创作者的观察力、感受力之所以在文案创作过程中能够发挥作用,是因为想像力直接介入其中的缘故。想像力是一种能带人进入超越境界的特殊能力,它表现为把数个“单纯的自然的形象结合在一起,使我们具有不同于呈现于感官的形状和性质”,或者“把无生命的事物假想为有生命的”。歌德曾从文学艺术创作角度探讨了想像力的桥梁作用,他认为想像是我们精神本质里的第四个主要功能:它以记忆的方式去补助感觉;它以经验的方式为理解提供世界观;它以理性观念塑造或发明了形象,鼓舞整个人类。想像为它的三个姊妹功能效劳,同时它也被它的那些亲戚引进了真理和真实的领域。感觉给它以刻画清楚的、确定的形象;理解对它的创造力加以节制;理性使它获得完全的保障,在思想观念上立下基础而不致成为梦境幻想的游戏。想像超出感觉之上而又为感觉所吸引。但是想像一发觉向上还有理性,就牢牢地依贴着这个最高领导者,愈和理性结合,就愈高贵。想像力又和广告文案创作者的创造性思维紧密联系在一起,主体的创造性思维需借助于想像力激活,而广告文案的创意则源于创造性思维。“创造性思维就是创造者在强烈的创新意识下将大脑中已有的感性或理性的知识信息,按科学的思路,借助于想像与联想、直觉与灵感,以渐进性或突变性飞跃的形式得到重新组合,脱颖、升华所出现的思想闪光和顿悟,从而形成有社会价值的新的观点、新的理论、新的知识、新的方法、新的产品。” 娴熟的表达能力。广告文案作者要将以观察力、感受力、想像力所获得的经验体会、真知灼见变成完美的广告文案,必须借助于娴熟的表达能力。表达能力包括多方面,这里着重讨论文案作者应具有的熟练驾驭语言的能力。广告语言是广告的灵魂。广告语言通俗、简洁、优美,才能打动消费者的心。首先,广告文案语言应当是通俗的,不掩饰,不做作,使语言的表达有力度。像蓝天六必治牙膏的广告文案“牙好,胃口就好,吃嘛儿嘛儿香”,就是通俗的典范。其次,广告语言应是简洁的。像康师傅方便面的广告文案“康师傅方便面,香喷喷,好吃看得见!”就把产品效果等信息简洁地传递给了消费者。再次,广告语言应该是优美的。像娃哈哈纯净水的广告文案“我的眼里只有你,娃哈哈纯净水”,优美的语言引发了消费者美的联想,在美好联想中记住了广告信息。总之,观察、感受、想像与语言之间的关系,是一种相互制约、相互依存的关系。只有熟练掌握驾驭语言的能力,才有希望把观察、感受、想像的成果恰如其分地表达出来。 (作者单位:莒县广播电视局) 广告文案论文:房地产广告文案发展趋势研究 【摘要】“十二五”期间是我国房地产行业发展的关键时期,而广告文案的传播又是房地产营销过程中的重要环节。文章以广告文案为主题,结合相关理论,以龙湖地产在重庆大学城的两个项目为研究对象,对房地产广告文案的发展趋势进行了分析。 【关键词】广告文案;房地产;发展趋势 1 房地产广告文案概述 “广告文案”一词来源于英文Advertising Copy,其最终目的是说服和诱导消费者产生消费行为。狭义的广告文案是指广告作品中的文字部分,而广义的广告文案是指广告作品的全部,它不仅包括语言文字部分,还包括图片等部分。广告行业的兴衰一直被认为是经济发展的风向标,随着广告行业专业化、广告意识现代化和广告传播途径的多元化,优秀的广告文案展现出了内容的真实性、目标的明确性、表达的艺术性、情感的鼓动性等特点。的“十二五”期间是我国房地产行业发展的关键时期,随着我国城市化率的逐步提高和社会的不断进步,房地产广告也有了显著的进步和发展,而房地产广告文案的不断改善不断突破起着至关重要的作用。它不但在受众心目中打造出一个以文字为元素,以产品为载体,以消费为目的的多维世界,同时又兼有广告传播的功能。作为一种艺术创作和经济活动,房地产广告文案依靠其卓越的文字表现能力塑造了一个个美好的产品形象,促进了房地产的销售。 2 案例分析 龙湖地产成长于重庆,发展在全国。经过近二十年的潜心发展,已经成为了一家追求卓越、专注品质和细节的专业地产公司。在重庆市政府的全力打造下,重庆大学城将成为生态环境优美、文化氛围浓郁、科技产业发达、综合配套完善、开放式现代化风格的西部新城代表作,龙湖地产近年也在重庆的前景热土――大学城着力打造出不同业态的千亩万户大社区,即睿城、东桥郡、U城、花千树、至德路9号和仟百汇,而目前主要在售的是位于大学城正中心地段的“花千树”洋房和“至德路9号”别墅两个项目。 龙湖地产重庆大学城“创城纪”的宣传册中,正文“1座龙湖城,尽享城市四大中心价值;2大轨道线交汇,真正交通中心在此;3大商业体汇集,真正商业中心在此;4大城市公园围聚,真正休闲中心在此;5大名校环绕,真正文教中心在此”采用了排比的修辞手法对在大学城的项目进行了详细的数字解读,体现了房地产广告文案的两大特点,即信息暴露量较大和“硬销”与“软销”相结合。短短几句广告文案阐述了项目在交通、教育、生态、商业配置等诸多方面的硬性信息,目标受众能够通过对这些“硬性因素”的客观认识达成对产品的认知和认同。而以情感、氛围、文化等“软性因素”的感性认识为主脉的“软销”则是一种以品牌建设为基础的营销方式。龙湖地产的雄厚实力以及它在重庆的品牌知名度和企业美誉度就是“软销”的绝妙运用。 法国广告收藏家布尔西科说过“好的广告是商业性和艺术性的和谐统一”。龙湖地产“花千树”项目的广告文案的标题“人生是首花园里的诗”营造出了令人神往的梦幻世界,让受众不禁联想起自己仿佛就在花园洋房中享受着法派的唯美浪漫。“献给你心中的那座花园,因为洞悉你心灵最深处的风景”、“纯正法式Art-Deco,用近百米的楼间距献给花与大地的爱情”等正文展现出的独特的意境美又给人带来了无穷的韵味,演绎出了广告文案给受众创造出的愉悦感和仿真感。而“至德路9号”别墅在文案标题中被生动形象地比喻成“长檐下的宅院”,“一个时代,一次龙湖杰作;宽顶,长檐,自有荫福于址,度量于心”在短时间内就给消费者塑造了舒适怡然的心境,升华了主体的审美情感。别墅是现代社会的身份象征,此则广告文案对高端人群的准确定位进一步强化了传播的效果,而文案正文对别墅“锯大学城而建,一公里繁华恢启龙湖生活”和“以全新的建筑构建与理念,致献成就者理想”的诠释不但符合龙湖地产对待用户“善待你一生”的宗旨,更是满足了别墅的目标受众的自豪感、安全感和自我实现感。 由此可见,房地产广告文案不仅是房地产项目信息传递的载体,是美化房地产产品形象、增强地产企业品牌的代言人,还是许多情感和观念的缔造者和给予者,在与消费者的沟通中起着桥梁的作用。 3 对发展趋势的展望 广告文案的传播是房地产营销过程中的重要环节,紧密联系着房地产的前期推广和中后期的销售。回顾20世纪广告文案的发展变化,不论是USP理论、定位理论还是整合营销传播,都体现了肯尼迪的“广告是印在纸上的推销术”这一中心观点。如果说20世纪房地产广告文案的本质在于销售,那么21世纪“以人为本”的房地产广告文案则是对广告旧观念的改善和超越。 3.1 表现手法多元化 为了能够更好地吸引受众的眼球,房地产广告文案不再平铺直叙,而是结合精美的图片来宣传推广,并越来越多地采用前后呼应、托物言志、想象、象征等表现手法来传达房地产项目的特点,强化其艺术魅力和给业主带来的生活享受与满足。房地产广告文案中比喻、夸张、排比等多种修辞方式的综合运用也进一步美化了房地产项目,给人们创造出充满诗情画意的想象空间,加之广告文案固有的经济属性,可以很好地激发人们的购买欲望,实现房地产广告文案求利与求美的统一。 3.2 诉求重心感性化 诉求是广告通过媒介向目标受众阐述解说具体产品,以求达到所期望的反应并产生消费行为。随着社会的发展和信息时代的来临,人的精神需求不断得到肯定和满足,生活方式与生活态度主导的消费逐渐增多。房地产广告文案也不必再追求对具体项目的深度解释,而转向给受众创造全新的感觉体验。受众在广告文案勾勒出的意境中收获了归宿感,并持续不断地将之置换为消费行为。文案工作人员也在丰富多彩的表现元素中实现广告文案和唯美图片的最佳搭配,满足消费者的感性需求。 3.3 价值取向个性化 价值取向是个体所认同并内化为人格结构中的优秀部分,具有评价事物、唤起态度、指引和调节行为的定向功能。改革开放后,市场经济的发展和思想文化的开放使得群体趋同的价值观逐渐瓦解,消费者越来越看重产品的特质是否与众不同,并可以与自身的个性产生共鸣,也越来越关注能否拥有为其量身打造的房地产产品以便成为其个人的符号和象征。于是,房地产广告也开始在文案中表现出产品附加值的独特性,并更多地塑造个性化的情感体验以满足消费者潜意识上的需求。 广告文案论文:浅谈广告创意在广告文案写作中的作用及意义 摘要:广告创意是广告的灵魂,是广告设计成功与否的标志,是广告文案写作的优秀。优秀的广告作品是将广告创意物化,通过广告文案的形式表现出来。本文从广告创意和广告文案的概念出发,分析广告创意在广告文案写作中的作用及意义。 关键词:广告创意 创意方案 作用 意义 1、广告创意与广告方案 1.1 广告创意 广告创意就是确定出广告主题以后,根据广告产品的属性特点,经过精心构思,利用所掌握的材料并运用多种艺术手段进行创造性的组合的创造性的思维活动过程。简而言之,广告创意就是创造性的表现广告主题构思的过程。 广告的灵魂是广告创意,创意赋予广告产品以精神和生命,是广告设计成败与否的标志。 优秀的广告创意能反映产品经营者的经营理念,有效地传递出商品信息,令人耳目一新,使产品具有吸引力,客观上对消费者起到消费导向作用。因此,广告创意必须本着对消费者负责的原则的基础上对产品加以构思、创意。 1.2 广告文案 广告文案的写作过程就是在广告创意的基础上,以物化的形式即通过文字语言来体现创意的过程。广告文案对创意的表现将直接影响广告效果的实现。广告文案写作,是文案作者针对广告运作目的的要求,选择广告材料、安排广告结构、提炼广告作品主题,并运用精炼的语言文字表现广告主题和创意。广告文案对广告创意表现的过程,就是将广告创意中包含的主题因素、形象因素、创新因素进行物化的过程。创意的主题因素将转化为文案中实际的诉求点,形象因素将转化为文案的具象化表现形式,创新因素将转化成文案的审美风格。 在广告文案的写作过程中,将广告创意进行表现,需要文案作者对广告创意进行 理解和把握,需要文案作者对广告产品、对消费者进行深人细致的考察与研究,用自己独到的理解,进一步完善创意,深化创意。由于广告文案是向观众传达有关广告产品和服务的真实信息,广告信息的来源必须是客观真实的。 2、广告创意在广告文案写作中的作用及意义 2.1 广告创意是广告文案的优秀 广告的本质特征是将广告产品进行信息传递,但传递的信息并不是越多越好。广告创意包括广告诉求和广告表现两个要素。广告诉求就是要通过广告向消费者传递什么样的信息?达到什么样的目的?因此,广告诉求要准确,这就需要广告文案对广告信息的表述做到准确到位,在表述中,不能用模糊的语言,而要运用简单、明了的语言。广告表现,就是通过各种艺术表现手法,将广告诉求有效地表达出来。这样,如何把广告产品的信息传播成本最小化和传播的效果最大化,广告创意就成了广告文案写作的优秀。 此外,广告表现一个重要的特点是真实的广告信息采用虚构的广告创意来体现。这就要求广告文案的写作必须在真实信息的基础上进行语言文字表述,在真实信息基础上进行形式的虚构。一个优秀的文案人员,应该在广告创意的基础上使文案作品更具有创意,深化创意。 2.2 广告创意为广告文案写作提供思维基础 广告文案写作需要理论做指导,而广告创意就成为广告文案写作的思维理论指导。广告创意的对广告文案写作的指导主要体现在以下几点:第一,广告创意使在文案写作中能够明确广告的特性,并把广告文案与其它文体写作区别开来。广告文案在结构上体现出自身的独特性和完备性,但不拘泥于结构形式自身的完整,而是从广告传播目的或销售目的出发,以发展创意、表现创意为根本,有机地处理结构的安排和取舍。第二,广告创意能够使文案写作中把握广告写作的结构和条件,厘清广告文案的结构、理解文案结构构成要素是文字、语言还是图形。第三,广告创意决定广告文案写作语言修辞运用的特色。作为一种特殊的文种,它关注有效传播前提下的修辞运用广告文案修辞应注意运用前提,修辞的目的是为了更有效地传达和沟通,修辞手段运用要更具有新意、更生动、更形象感的效果。 2.3 广告创意决定广告文案的类型 广告文案的类型,是指广告作品的风格,即广告作品在内容和形式所体现出来的整体特点和风格。不同的广告创意会决定不同的广告风格,而广告文案写作中要体现与创意相联系的广告风格。广告创意决定广告文案是理性的还是感性的。理性型广告文案,是以理性说服方式,摆事实、讲道理、以理服人,为消费者提供分析理性的判断的信息。文案可以做正面说明,以传达产品的优点和消费者将能得到的利益,也可以做负面表现,说明不购买的影响或弊端,促使消费者用理性去思考判断,听从劝告且产生购买欲望。这类广告文案论点鲜明、论据确凿、论证方法讲究,常用于新推出的产品、竞争性产品或生产资料性产品。感性型的广告文案,是以感性诉求方式,即通过情绪的撩拨或感情的渲染,让消费者产生情绪反应或产生共鸣,激发他们的购买欲望。以情感为诉求重点来寻求广告创意,是当今广告发展的主要趋势,也是广告市场推销的重要要素。情感动人的创意表现,是增强广告说服力,提高商品销售量的一种有效方法,这类广告文案在推销日常生活用品中得到广泛应用。可见,广告创意的类型决定着文案写作的风格。 3、结语 在当今的市场经济社会中,广告贯穿于经济发展的方方面面。广告的类型和其表达的效果也不尽相同。有的广告平淡无奇,有的却表现独特、新颖,从而给人们留下深刻印象,引起人们产生心里共鸣,激发出购买的欲望和动力。而产生如此差别的原因,广告创意水平的高低是一个极其重要的因素。广告创意是广告文案写作的优秀,它为广告文案提供思维写作基础,并决定广告文案的写作类型进而决定整个广告作品的风格。在优秀的广告创意的基础上,广告文案写作可以达到事半功倍的效果。 广告文案论文:信息泛滥背景下广告文案的写作策略 [摘要] 在信息泛滥、载体市场供过于求、广告语境遭受破坏的现实背景下,广告文案写作必须坚持“真、诚、美”的创作原则,以真感动上帝,以诚赢得信誉,以美征服受众,才能提高广告宣传的效果,获取最佳的社会效益。 [关键词] 广告文案 写作 真 诚 美 在媒体市场高度发达的今天,专业广告公司、电视、报纸、杂志、广播、户外、直邮、网络、有线广播等广告载体大肆膨胀,使载体市场由当初的供不应求变为供过于求,商业广告已呈泛滥之势。在信息的汹汹大潮中,违法、虚假的广告沉渣泛起,严重破害了广告的“合意性”环境,使广大受众对广告的信任度大大缩水,从而降低了广告的社会效益。广告业界争夺广告额和“话语权”的竞争也因此日趋白热化。面对“优者存,劣者汰”的严酷现实,广告文案写作必须有新的突破, 才能从众多广告中杀出重围,否则便会被信息泛滥所淹没。怎样寻求一个最佳的诉求点,在广告大战中所向披靡, 这是每个广告策划者感到困惑而又必须面对的问题。广告文案写作虽然没有定法, 却并不是没有规律可寻。借鉴文学思维的方式去启迪广告写作,在文案中坚持文学创作的“真、诚、美”原则,以真感动上帝,以诚赢得信誉,以美吸引受众,无疑是信息泛滥时代广告策划的明智选择。 一、以“真”换回信赖 “真”是一切文章赖以生存的命根,虚情假意的浮文不可能真正拥有读者,而传递虚假信息的广告势必使消费者对广告的信任破坏殆尽。从市场调查资料分析,广告的可信度与广告的传播效果呈正相关关系。因此,真实性原则是广告文案写作始终必须遵守的基本性原则。我国广告法明文规定“广告不得含有虚假的内容,不得欺骗和误导消费者。” 这是法律对广告文案写作的基本约束。一般来说,构成广告信息传播原材料的是具体的产品、劳务与服务。因此,广告文案应真实表现广告所指向的产品、劳务与服务的客观存在性。从现代市场营销理论看,产品是一个整体概念,它包括三个层次。即优秀产品层次,表现为产品的有用性;形式产品层次,表现为产品的用料、规格、价格、品牌、包装、款式、造型、色泽等;扩大产品层次,表现为围绕产品的所有服务的综合,包括售前、售中与售后服务。因此,广告文案必须如实从上述三个层次告知产品的客观存在性。从反面经验看,对商品做不实或引人误解的虚假宣传的广告,结果适得其反。某化妆品公司曾为自己的换肤霜产品制作过这样一则广告文案:“一次使用,更换老化皮肤;八次使用,彻底换了模样……”。而事实是许多消费者使用了该公司的换肤霜后不但皮肤没有得到美化,反而出现严重的皮肤溃烂。这则虚假广告不仅给消费者的健康造成了极大的伤害,也因此丧失了商业信誉而断送了自己的财路。其实,只要商品确实具有能给人带来利益的功能,广告的诉求就能够为读者所接受。如另一则针对老年人的护肤品广告就摈弃了那种夸夸其谈的文风而真实地告知消费者:“皮肤需要的是护理,而不是返老还童的神话……”。这种实事求是的态度赢得了消费者的普遍好感而使其销售业绩节节攀升。商品由于受各种因素的制约,存在某些不足是可以理解的。如果受利益的驱动而夸大商品的功效去诓骗消费者,这不仅违背市场经济的诚信原则,也与言语交际的真实原则相去甚远,被视为广告文案写作的大忌。 广告文案无疑应以宣传商品的客观性能为天职。但由于其受一定媒介、时空,以及特定公众对象等因素的制约,所以在传达商品信息时都是有所选择的,不必也不可能产品整体存在什么就在一则广告中传达什么。从市场竞争的角度看,张扬产品个性、凸显服务特质,形成独特魅力的创意要求,是广告文案写作的必然选择。但在信息选择的同时要给维护广告的真实性注入一层必须予以明确的内涵,即经过信息选择后,所宣传的产品个性是现实存在的;产品的这一个性反映了产品的本质属性;个性化宣传不会导致消费者对产品全貌的错误认识;个性化宣传没有形成对该产品其他属性的一种虚假宣传。从另一角度而言,广告文案中的“真”从某种意义上说也可以理解为准确。首先,所述信息内容要准确,必须恰如其分地介绍商品的性能,注意所介绍对象的各个方面乃至局部细节,力求辞义相符。其次,还必须根据营销策略准确地设计诉求点。譬如下面一则房地产广告:“江南春别墅 ,一条清邃的仄径,垂柳依依,唐式山水地形,中国式古典大门转出一地江南风味,轻抚着淡淡幽岚,我们仿佛回到故国的江南山水,二十四桥、西子湖、苏杭美景――都在脑海中涌现!” 该文案将“故乡情缘”这一诉求表现得十分真实到位,极大满足了消费者的思乡欲望。需求的欲望一旦被激活,消费行为也就指日可待。第三,细分对象,因人撰文。由于受众的生活经验、阅读能力、文化素养、人生态度等各不相同,导致各人对广告的期待心理和评价出现较大差异。所以必须针对不同背景的受众创作不同的文案。如西方人以性感为时尚,所以其女装广告可以大声疾呼:“享受人生,做个性感的女人!”。而中华民族崇尚含蓄之美,所以专供女人服用的营养液广告,便使用更为委婉的语言:“十足女人味,太太口服液”。这些广告在信息传达中给受众造成的感受是真实的,反映了不同地域、不同民族的不同消费需求。因此,广告文案宣传的内容不仅产品本身应该是真实的,选择用来进行广告宣传的那部分产品信息是真实的,而且用来做广告宣传的那部分产品信息的艺术表现方式、方法、特色,所造成的实际效果,给消费者的实际感受也应该是真实的。 二、以“诚”构筑信誉 《周易.乾》提出:“修辞立其诚”,认为君子说话惟有真诚无妄,才能立业。广告作为一种产业,以诚为本是其基本的生财之道。但由于利益的巨大诱惑,以及商业诚信有效控制机制的缺失,在商业信息过度扩张的今天,仍然存在大量虚假宣传的广告。这些泛滥的虚假广告严重损害了消费者的利益,败坏了商业信誉,造成了市场秩序的紊乱,严重地威胁着社会经济的运行,引起了许多严重的后果。如果继续这样发展下去,后果将不堪设想。从市场营销学的角度分析,人们实施商业行为深受广告的影响。所以,商业诚信道德建设,首当其冲的就是要在广告界高扬诚信的大旗,净化广告环境,使欺诈宣传无处藏身。对广告文案而言,“诚”是指文案作者所宣传的内容是自己所确信的,广告作者因为自信商品有益于人,才向人推荐。对本身都心存疑虑的产品绝不向大众推介。当然,文学作品具有作者自我表现的一面,其写作动机产生于作者对材料、情感和生活的长期积累,植根于作者的内在愿望和要求,这和广告文案作者受人之托进行写作有很大的不同。但即便如此,也并不意味广告文案作者完全丧失了主观能动性。广告文案作者可以将广告主的要求转化为自己的主动性动机,推己及人,为情造文,架构厂商与消费者沟通的桥梁。例如台湾中华航空公司曾有一架客机在日本名古屋坠毁,空难发生后,公司立即在报纸上做了一则广告向社会公开道歉。文案写道:“我们知道,生命,我们辜负不起,更何况还有这两百多个家庭所遭遇的伤痛。……我们对不起过去三十五年来支持我们的顾客。无论是什么理由,华航愿诚心接受各方的意见,并以最大的努力处理善后,尽速将调查结果公布。”这则广告的作者身心以附,真情投入,广告后社会反映良好,事故对公司造成的负面影响降到了最低点。孟子说过:“至诚而不动者,未之有也” 。唯有真诚向善的宣传,广告才能与受众达到一种深层的永恒沟通。真诚善良的思想情感本身是文案产生魅力的重要因素,所以广告在劝说受众时要有热情的态度。象我们耳熟能详的如“金利来领带,男人的世界”、“与爱人同行,永久最好!”(自行车)、“让情人的体贴,温暖你整个严冬。”(围巾)、“酸酸甜甜,就像少女的初恋”(樱桃制品)等可谓热情洋溢。人非草木,孰能无情,面对如此煸情的广告,有谁不产生购买的冲动呢? 有一种情况是需要说明的,即广告文案写作时为提高宣传效果,在充分考虑消费者利益的前提下,有时在一定限度内故意说一些美丽的谎话,创造轻松幽默的艺术氛围。这是广告作者与受众在长期交际中形成的一种特殊游戏规则,与诚信精神并不相悖。如“五十岁的年龄,三十岁的身体,二十岁的心态”、“今年二十,明年十八”。人们心里非常明白,这并非是广告在欺骗消费者,只不过是摆弄噱头活跃气氛罢了。说到底,这其实是商业与文化的审美结合,是广告创意的需要。 广告作者是特定历史时期的社会角色,利用广告宣传进行促销是其主要的社会行为。广告作者既为社会中人,就应当以诚信向善为本,自觉维护良好的社会秩序,在市场中进行良性竞争,以建立良好的商业信誉。广告作品一经就会对社会产生影响,因此广告作者对自己的广告作品是否抒发了人间共有的善良与真情应当加以反复审视。否则将因一着不慎而前功尽弃。如英国王妃戴安娜因乘坐奔驰汽车发生车祸而死亡,这一事件被称为世纪惨祸。车祸发生后,富豪汽车公司在香港做了这样一则广告:“VOLVO汽车向热爱和平及推动人道精神的威尔斯王妃戴安娜致敬。世界上没有任何东西比自己的生命更具价值和值得珍惜,因没有生命,一切都会随风而逝……”。这则广告明显有乘人之危的嫌疑,广告刊登后,人们开始怀疑富豪汽车公司的商业道德与信誉,广告主苦心经营多年的善良真诚的公司形象被破坏于一旦。这一深刻的教训非常值得我们借鉴。 三、以“美”征服“上帝” 广告是一种艺术,广告语言更是艺术中的艺术。广告文案不仅内容要真、诚,而且形式要美。不光要言之有物,而且要言之有文。文乏异彩则耳目昏睡,不能修辞就不能达意。过于简陋粗糙的广告会对产品销售产生消极影响。所以广告作品不能自甘平庸,应当殚精竭虑,根据具体情境选择恰当的语言材料,组成最佳的言语形式,以美的方式有效地表达商品信息。笔者以为不妨从下列几方面着力营造广告的美学意境。 1.运用美辞佳句传播商品信息 孔子云:“言之无文,行而不远”,刘勰在《文心雕龙》中也认为“言以文远”。古圣先贤的这些格言都说明语言因为美才能传远垂久。因此,广告言语的加工绝非雕虫小技,它是受众是否喜欢广告的关键因素,必须刻意加以锤炼。如国外某旅游公司的这则广告很难让人不心动:“为什么隆美尔手下的优秀士兵竟然经常离开部队开小差?要知道,隆美尔的部队纪律严明、责任感强,是一支模范部队。然而,我们的梦幻海滩离他的酷热的沙漠营地只有几公里,实在是太诱人了:在温暖的非洲阳光的照耀下,沙滩洁白光亮,站在海滩上可以听到海风吹拂棕榈树叶的沙沙响声。在摩尔人舒适的小白房子里,桌上插着举世闻名的玫瑰花,我们地道的法国大菜摆在玫瑰花周围,散发出可口的香味。许多个晚上,莫尔上校徒劳地呼唤着士兵,对此您不会再大惊小怪了吧?今天,您不妨再到我们这里看看。这里变得更美丽、更迷人了。信不信由您。……”这则广告文案对景物的描写可谓细致入微、绘声绘色、穷形尽相,优美的语言使读者获得鲜明的印象和丰富的美感,如巨大的磁场吸引了消费者的注意力,激起了人们欲一睹为快而到此一游的欲望。可以想见,当受众因被广告文案的美辞佳句和优美浪漫的意境所陶醉而面呈微笑时,那就是他们最容易被说服的时刻。诸如“不在乎天长地久,只在乎曾经拥有”、“在时光的流逝中,女人呼唤着爱;在时光的流逝中,男人呼唤着人生”、“山外青山楼外楼,江南酒家第一流”、“潇潇洒洒特丽雅漂漂亮亮伴一生”等文案,语言生动形象、情趣真实高雅,充满了语言艺术的音韵美,读来使人喜闻乐见。 2.运用晓畅易懂,精炼准确的语言传达广告信息 由于信息的泛滥,人们是在匆忙之中阅读广告的,所以文案的趋向越来越短。又因为广告是一种代价昂贵的作品,必须由较少的符号传达出较多的信息,最简单地把一个复杂的思想表达出来,是信息传播艺术的最高境界。简洁是智慧的灵魂,简炼是才能的姊妹。高度浓缩的文字会促使受众思维活跃情感兴奋,积极去寻找作者的真意。“三洋常在我心间”、“岂有此履。”(鞋店)、“味道好极了”、“不老宣言”(抗皱霜)、“望皮欲‘穿’,爱建服装”、“喝孔府宴酒,做天下文章”等等,这些文案不可谓不简练,但更有甚者,如大众汽车广告,画面是一辆汽车在崎岖的山坡上行驶,文案仅仅两个字:“山羊”。直接推出概念,使人一见而惊,对大众汽车的卓越越野性能留下了难以磨灭的印象。 3.运用幽默机智的语言传递商品信息 语言最具流变性和可塑性,广告文案如果蹈人旧辙,陈陈相因,必然令受众索然无味。应当极尽语言之可能性,发挥言语机智进行创作。有一则孕妇装广告的作者大胆打破有关女性曲线美的常规思维,机灵写到:“挺身而出,展露女性最美的曲线”,读后令人忍俊不禁,但细细一想,这何尝不是从人类生产和延续的更高层次上对美的独特理解?如此曲折的表达,显示出作者言语表达的机巧和高妙的幽默艺术,激发了消费者的想象,使受众感到愉悦而产生美感,在笑声中不自觉地增强了对产品的认同感。在广告文案中注入幽默元素,将创意主体的敏锐和巧思,通过轻松诙谐的形式表现出来,内庄外谐,雅而不俗,在潜移默化中感化目标受众,使“上帝”怦然心动,在哈哈大笑中不知不觉接受对方观点,达到“润物细无声”的效果,这就是幽默艺术在广告中的审美作用。跟一般语言相比,幽默语言更容易吸引人们的有意注意。因为它的戏剧性、趣味性迎合人们求乐的心理需要,创造了一种轻松、愉快的心境,唤起消费者的热情,消费者在笑声中自然而然被吸引住。而且,商品交易的功利性让消费者容易产生一种抵抗、怀疑的情绪,幽默语言则更容易隐蔽广告的功利性,解除消费者的心理戒备。纵观当今天下,广告已告别了枯燥乏味的时代,连旅游广告、胶水广告、矿泉水广告等都在用幽默吸引消费者。如瑞士某旅游公司的广告牌上写着:“还不快到阿尔卑斯山玩玩,六千年以后这山就没了”。荷兰一家旅行社刊出这样一则广告:“请飞往北极度蜜月吧!当地夜长24小时。”香港一商店为推销“强力万能胶水”,用该胶水将一枚价值千元的金币粘在墙上,广告词是:“谁能用手指将它剥下,金币便归其所有。” 某品牌矿泉水的广告词是:“清冽甘甜矿泉水,可以用来柔美肌肤,更何况饮用?”这些广告在语言和手法上使用艺术手段来表现,或夸张、或比拟、或双关,风趣诙谐,幽默生动,把消费者带入优美的艺术境界,牢牢抓住了受众的心理,有力刺激着人们的消费欲望。 随着我国经济持续高速的增长, 产品同质化、商业信息的过度扩张泛滥、传播环境的日益复杂化和消费者素质、审美情趣的提升, 使得广告更快地向审美化方向发展。现代广告文案写作必须选择“真、诚、美”的创作策略,强调作品的美学意境,引发受众的审美愉悦,使消费者在美感的享受中, 对广告信息产生好感, 进而移情于这种商品, 产生购买行动。唯其如此,才能提高广告的宣传效果,才能使广告的经济效能发挥到极至。 广告文案论文:浅析传统文化对广告文案的影响 [摘要] 传统文化是我国文化的精髓,一个民族的文化积淀和文化发展对广告文案有着深刻的影响。本文主要从广告文案必须尊重受众的价值观念、遵从受众的社会规范和宗教信仰、符合受众的道德情感三方面进行论述,给广告文案撰稿人一点建议。 [关键词] 广告文案 传统文化 价值观念 广告文案是广告作品中的一个重要部分,能有效地传递商品信息或企业形象信息,促进产品的销售或企业形象的建立。由于各种因素的影响,不同地区、民族所体现的价值观念、风俗习惯和道德情感等都会有所差异,而人们总会受这些传统文化因素的影响。所以广告文案与一个民族的文化积淀和文化发展有着密切的关系。 一、广告文案要尊重受众的价值观念 价值观包含着对人的内在价值和外在价值的观点,包含着怎样做人、怎样实现个人价值的看法。一个人的人生价值正是通过对待自我、他人、民族和国家的关系而实现的。中国传统文化价值观追求塑造崇高人格,崇尚和谐,重视爱国主义,注重等级秩序,家族观念较为浓厚,仁义、道德、道义是价值观的重要内容。在广告中如果能艺术地体现本民族的价值,其影响范围和力度都是很大的。在广告文案中营造家庭祥和、夫妻恩爱、怀念故乡的氛围容易引起受众的认同,维护国家、民族的利益的广告作品能引起人民的共鸣。南方黑芝麻糊的电视广告怀旧篇在中国老幼皆知,其广告语“南方黑芝麻糊,抹不去的回忆”具有一种悠远的意境和浓郁的人情味,它蕴涵着一种民族特有的文化内涵,一种怀旧情绪,恰当地体现了中国传统文化的格调,受人欢迎自在情理之中。反之,如果背离了价值观则将遭到人们的摒弃与批判。飞利浦的一幅广告的画面是一名男子手持飞利浦移动电话,一屁股坐在长城上,画面中的长城微缩成小小的模型而男子则成了巨人,一大一小行成强烈的视觉对比。再加上广告语:“掌握精华,驰骋天下”,很容易让人联想到将长城玩弄于股掌之上,长城象征着中华民族坚强雄厚的力量,是不可贬低和损害的,这则广告侵害了中华民族的尊严,后来被责令停止,其制作公司亦做出书面检查。 二、广告文案要遵从受众的风俗习惯和宗教信仰 同样,对于不同的风俗习惯和宗教信仰,广告文案应该去适应他们,利用他们,而不是要去改变。风俗习惯不是一时产生的,而是有着上百年甚至几千年的历史,宗教信仰也是如此。在广告文案写作中与其改变它们不如顺从它们,再去寻找切入点。中国人偏爱红色,红色是中国的传统色,COCA-COLA在本土化上,结合中国的具体国情和消费心理,尊重中国人对红色的偏爱,开展了“可乐红色真好玩”的主题活动,成功地利用中国人的吉祥色彩。广告文案若是肯定了信仰习俗,则广告信息能在其民族中顺利传播,获得认同并引发兴趣。某地毯商利用虔诚的穆斯林经常面向圣城麦加朝拜,巧妙地将指南针设计在教徒日常祈祷用的地毯中,使麦加的准确方向顷刻可以找到,这个举措使新奇的地毯一抢而空。各个宗教都有自己的敬仰之物,宗教中的一些规定对教徒们有很大的影响。“入乡随俗,入国问禁”是一个人初到某地首先应该做的事,也是广告文案撰稿人必须关注的一点。在不同的文化背景下的受众对同一广告的接受能力有巨大的差异。贝纳通曾推出的《牧师和修女》,用牧师亲吻修女来表达爱可以战胜禁忌,跨越障碍的主题,虽然在英格兰获得当年的欧洲广告奖,但他明显的违背了许多人的宗教信仰,在宗教影响较深的国家引起了抗议。广告文案若是违反了社会规范就会遭到惩处,曾在中国十分走俏的名牌产品“白象”电池,在英国却无法销售,因为“白象”在英语中的意思是笨而无用,所以其在英国的销售情况可想而知。同样,畅销的“夜莺”牌收音机到日本却无人问津,夜莺的歌声是美丽的!奇怪之余,人们发现夜莺在日本还另有含义,他是妓女的代名词,那么声音再动听的“夜莺”牌收音机也无人买了! 三、广告文案必须符合受众的道德情感 中国的传统文化非常重视伦理道德和道德情感。传统道德情感是中华民族传统思想文化的重要组成部分,对传统文化道德情感的认同是中国人心理的重要特征。首先,尊敬父母,敬爱兄长是以孝、悌为根基的血缘亲情。中国人特别看重家庭亲情,追求“父慈子孝,兄爱弟敬,夫和妻柔”。静心口服液的广告,用了儿子、女儿、小夫妻拍了三则广告片,整个广告,特别是广告文案表达了子女对妈妈的孝顺,其旨意即将某口服液送给妈妈,让妈妈睡得好,“心情好的像朵花”“像我一样美貌如花”、“天天美貌如花”等。有网友发贴讲“我早上必看的广告……看完之后心情好啊”。大多数人都喜欢这广告。同样,另有一则广告也是倡导孝敬父母老人的,但是他反复地说“……收礼只收……”还弄一大群人在电视上大喊大叫,让人看了就头痛!这时,讲的已经不再是孝心,而仅仅是送礼之风!其次,在家族之外讲求忠信,追求相亲相爱的和谐人际关系,广告文案要表现 “亲如一家”、“情同手足”这样理想的人际关系。有一广告语不仅获得了台湾首届广告流行语金句奖,而且获得了台湾第三届广告流行语永恒金句奖,这就是 “好东西当然要和好朋友分享”。它不但促进了产品的销售,而且为改善人际关系,增进朋友间的友谊出了一把力,成为影响深远经久不衰的社会流行语。 总之,广告文案写作的直接目的是介绍商品信息,但为了推销商品劝说购买,广告文案的创作也应包含丰富的精神文化内涵,要追求较高的文化品味,将物质文化和精神文化结合起来,才是消费文化的完整体现。广告在传统文化的积极影响下,有效的传递商品和服务信息,树立良好的品牌和企业形象,激发消费者的购买欲望,最后达到促进销售的目的。 综上所述,广告文案撰稿人一方面必须关注受众的文化环境,使广告达到促进销售的目的;另一方面必须防止让消极的文化因素在社会上流行开来,并努力使积极的文化因素在社会上发扬光大。 广告文案论文:服饰广告文案的文化美学审视 [摘要]广告是一种商业推销手段,也是一种艺术。广告文案作为广告的主要裁体,通过创造性的构思,运用新颖的语言、深厚的文化意境和浓烈的情感氛围等艺术手法不但能够更好地传达商品信息,还能{l起人的。理共鸣和审美一喻悦,取得更好的广告效果。 [关键词]服饰广告广告文案 文化美学 一、前言 服饰广告作为服饰品牌传播的重要手段,已经被广大的服饰企业所重视。广告文案是表现广告主题和创意的优秀手段,广告效果的50%~75%来自广告的语言文字部分。广告作为一种社会现象也受到审美观念的影响和制约,其本身也会具备一定的文化美学和艺术内涵。随着产品同质化日益严重和广告竞争的加剧,只有从美学角度迎合广告受众的审美情趣,才能提高广告受众接受广告信息的热情度,敏感度和理解度。为此,本文将从美学的视角来分析服饰广告文案。 艺术是服饰的外表,文化是服饰的内涵,因此服饰广告在进行功能实用诉求的同时,更应该把握艺术与文化的巧妙结合,完美展现服饰广告的魅力。而服饰广告文案正是体现服饰品牌文化内涵的一把利器。那么,在广告文案写作中应当如何在实事求是而又台乎法律政策的原则下,发挥创作者的创造想象与再造想象,以美的形式展现服饰品牌文化呢? 二、服饰广告文案的文化美学特性 1 体现文化内涵 当今社会人们已不再仅仅将服饰作为物质必需品,而是更重视服饰中体现出的精神价值与文化特色,这样的特点同样体现在服饰广告文案中。 著名的意大利牛仔服装品牌Diesel是定位年轻人的品牌,它一直努力探索能领导年轻人时尚态度的想法和设计,一直保持着高品质和创新突破的风格。 这系列广告文案表述了六个不同的主题――“DieseI的快乐”,“Diesel的自由”,“Diesel的冒险”、“Diesel的刺激”,“Diesel的乐趣”和“Diesel的满足”。而这个系列广告文本的主题则是“所体验的人生”。通过对六种最常见的体验和感受进行重新诊释,使人们了解到的人生态度是积极而不乏轻松的,与世和谐而又不乏生命激情和创意的。 2 注重人性化 人性化即对人本身内在欲望的诠释。一个注重人性化的广告。能实现和受众深层交流的目的,在获得受众对品牌认知的同时建立品牌美誉度。越来越多的服饰广告从展现人性化、表现消费者心声的角度入手,创造出许多能够真正深入人心、打动消费者的优秀服饰广告。例如七匹狼男装的广告语“男人不只一面”,给无数消费者留下深刻的印象。再如台湾镇金店平面广告文案: (1)(画面为一幅小巧的手铐)。标题:无人能够锁住我!可是我真希望有人能够。――真女人 广告语:真的女人,真的首饰 镇金店 (2)(画面为标志性别的符号)。标题坦白说,我不鼓吹男女平等,因为我不认为男女不平等。――真女人 广告语:真的女人,真的首饰 镇金店 (3)(画面为一板22片避孕药)。标题:避,因为我有责任,不避,因为我尽责任。一一真女人 广告语:真的女人。真的首饰 镇金店 文案一直是台湾广告的优势,其极具文化内涵和艺术气息的语言给广告灌注永久的生命力。这则广告通过含蓄体现的手法,为现代女性展示了“智慧、美丽”兼备“自主、独立、有个性”的理想形象。 3 成为品牌的符号 当服饰产业进入品牌时代,服饰品牌为消费者提供的就不仅仅是功能性的产品,更为重要的是品牌通过服饰、通过服务、通过终端服务、通过广告为消费者传递着的一种文化,品牌的灵魂在于文化。在所有能够传递品牌文化的“媒介”中,服饰广告无疑是一件利器。有人说没有广告就没有品牌。虽然过于绝对,但是毫无疑问,广告就是品牌传播的号角,是扩大知名度、提升美誉度,创造忠诚度的有力手段。 性感巨星玛丽莲梦露,在一次访问中说道:“在床上时我只穿着Chanel NO.5”,可说是有关香水历史中经典中的经典,就像Chanel NO.5是所有香水产品里经典中的经典一样。2004年,妮可・基德曼为“香奈尔5号”再添了一分经久不衰的神秘幽香。广告中唯美的人、唯美的爱情、唯美的画面,唯美的香水,完美地体现channel高贵、华丽、性感的品牌文化。最后”Has she forgotten?I know I will not Her kiss,her smile,her pefume”的唯美语言,结合妮可身着黑色天鹅绒晚礼服,露出性感美背,衬托悬挂着的由钻石拼成的“5”字吊坠项链,无懈可击地传达了“香奈尔5号”的真意。 三、结语 广告文案的文化美学使得服饰广告产生特有的价值和魅力。优美的文案,实际上是一件精神美的艺术品,是一首优美的抒情诗,它能将人类的文化艺术、文明的生活方式坦诚地介绍给社会,使人们从中得到悠悠不尽的情思,并在潜移默化的艺术享受之中产生购买欲望。
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电视论文:广告音乐电视广告论文 一、广告音乐与电视广告的关系 (一)音乐在广告中的“地位”是变化着的。音乐是电视广告中不可或缺的重要组成部分。音乐与广告的关系是主与从的关系,但又是根据不同情况变化着的,当然音乐又可以有自己的独特个性。正是因为在主从关系的制约下,广告中音乐往往是片段化的,要与其他广告元素配合使用。这样就使它有时是主角,十分清晰,有时又变成配角退到后面。例如当画面中有人物对话时,音乐就应该退到后面,这样可以使对话更清晰。所以当广告语等重要元素出现时音乐应处于从属地位,甚至消除音乐,绝不能主次不分,喧宾夺主。因此在广告中准确、合理的运用音乐可以增强广告的视觉深度感。 (二)音乐结合其他广告元素共同服务于广告主题。广告中的任何元素都是为广告主题服务的,音乐也不例外。一切元素的使用都是为了表达主题、突出主题、完善主题、加强主题。广告音乐在使用时段落不能太长,和声效果不宜太复杂,尽量做到通俗易懂,简洁明了。所以电视广告音乐都十分简短扼要,新颖别致,能给人留下一定的印象。所以说广告中音乐的使用已经不是单纯的娱乐,是为了让广大消费者留下更深刻的印象,切实的记住产品,最终去购买产品。 (三)音乐可以为广告增加听觉形象。为了让消费者购买产品,人们会动用一切广告要素和手段来博得观众对产品的好感。电视广告的画面是能表达主题的,但又是瞬间的,这种瞬间的视觉要求就必须使与之搭配的音乐具有鲜明的音乐形象和音乐特征。所以必须选择正确的音乐来传达产品的信息和情感以增强广告的听觉形象唤起广众对广告的认可,最终成功购买。成功的广告音乐总是在不知不觉中融入到换面中,并能给人留下深刻的印象。不同的广告主题和创意,音乐形式的运用也是不尽相同的,它们与广告主题的要求和产品介绍的需要有着紧密关系。广告音乐不是单纯的烘托画面以满足视觉效果,而是为了增强该广告的听觉形象。 二、广告音乐在电视广告中的运用原则 (一)广告音乐运用的分类原则。电视广告中运用音乐时要注意分类。如广告前5秒的音乐叫前奏音乐,它对是否能引起观众注意有着十分重要的作用。广告结束前的音乐叫片尾音乐,它对能否给观众留下深刻印象也起十分重要的作用。有此看出片头音乐起抓住观众的作用,中间音乐主要是配合广告做好产品的介绍和宣传,片尾音乐是起突出产品形象特征,给观众留深刻印象的作用。因此,为体现音乐的听觉特性,片尾音乐一定要完整、准确、经典。还有就是标版音乐,虽然只有短短几秒钟,但它结构相对完整,有概括性强,吸引力大,记忆度高的特点。正是由于它易唱易记,又富有时代感,个性鲜明,以此来达到电视广告传播的目的。所以电视广告中运用音乐时首先要注意其类别。 (二)广告音乐运用的针对性原则。广告中使用音乐要有针对性,产品的类别不同,用途不同、领域不同其运用的音乐也是不尽相同的。即使同一类产品的音乐运用也应该视产品的消费群体而定。如儿童牙膏的广告在使用音乐时就应该选择天真活泼的音乐,而成人牙膏的广告音乐就应该出新、出奇。只有分析清了消费群体及其自身的独特特点,才能让广告更容易被人接受,引起消费者的共鸣。 (三)广告音乐运用的时代性与艺术性原则。音乐可以表达语言无法表达的东西,它能直达人们的内心,使人产生情感共鸣。同时音乐具有时代性和艺术性。例如现代的高科技产品就不能用传统的或者陈旧的音乐。再如精美的首饰广告就不可以用粗犷的民歌音乐。广告创意讲究“震撼力、原创性、关联性”其中以“震撼力”最为重要。结束语总之,广告音乐是广告的不可或缺的组成部分之一,准确合理的运用音乐会让广告更精彩,对商品的表达更准确,给人们的印象更深刻,人们消费的欲望更强烈。 作者:王喜平单位:湖北工业大学艺术设计学院 电视论文:消费文化电视广告论文 一电视广告的特点 电视广告是企业宣传产品、服务、文化以及概念的主要途径,是广告的主要形式之一。其运用语言、声音、动画等综合的手段向观众传递相关信息,主要特点有以下几个方面: 1.媒体特点声音语言和图像语言是电视广告的主要传播通道,其主要的特点是声像并茂,这也使得电视广告成为大众媒体中独具优势的媒体,电视广告最大的优点在于直接信息与间接信息的双重输出。 2.传播特点电视是我国最庞大的大众媒体,是一种线性结构,按照时间顺序播出。观众在收看电视广告时,中途中断就不能够接受到全部的信息。这与传统纸质媒体以及互联网媒体有很大的不同和差距,这种特点也在一定程度上影响了电视的收看效果。 3.内容制作特点电视广告具有视觉冲击和反复播放的特征,这也决定了电视广告的发展空间,同时也在一定程度上限制了电视广告的发展。电视广告播放的时间限制使得在制作中,必须在有限的时间内吸引消费者的注意,激发消费者的购买欲望,只有这样才能够实现电视广告的商业目的。 二对消费文化的影响 以电视广告为代表的大众媒体是消费文化影响因素中最为重要的部分,在信息化的时代,大众媒体已经成为引领社会消费的主要力量。一方面,电视广告对于丰富消费文化的内涵具有至关重要的作用,在信息化快速发展的今天,电视广告能够在一定程度上促进正确消费价值观念的形成;另一方面,电视广告的商业特性使得电视广告的内容可能出现虚假信息,对消费者的正确选择产生负面的影响。 1.对物质层面的影响电视广告能够影响消费者对消费品的选择。电视广告为广大消费者提供了众多的消费信息,通过精心的制作为消费者传递商品信息、企业文化以及品牌等影响,在一定程度上节省了消费者选择商品的时间。从积极的意义来讲,电视广告促进了市场信息的快速传播和信息交流,推动了潜在消费市场的开发和发展,进一个人物符号,以及TiffanyKeys商品符号,揭示出TiffanyKeys的钥匙符号代表着李娜、李宇春、章子怡开辟新领域、开启人生新阶段的勇气和一种成功的人生。而广告中的文字有一个共同特点:它脱离描述产品本身,主要表达一种人生、生活、情感上的感性意义。如六神花露水“裸露我们的本色”,多乐士彩漆“我知道你想要的是我们在一起的家”,脉动“精彩由我”,以及上述TiffanyKeys“开启无限可能”等都是脱离商品本身的一种感性意义的表达。这种意义的产生依靠上述广告场景、人物以及产品符号的组合联结,是精心策划的。从本质上说这种意义是武断的,是一种幻象。 三结语 经过对视频网站广告符号的分析,发现广告场景符号不管是日常化、时尚化还是艺术化,人物符号不管是名人还是普通人,其宗旨都是利用各种人造符号展现美好的生活、成功的人生、温暖的情感,即法国社会评论家罗兰•巴尔特所说的“神话”。而购买广告宣传的商品,被视为抵达理想之境的唯一途径。这是一个信息泛滥的时代,但正如鲍德里亚在《传媒中意义的内爆》中所说的那样:“我们生活在一个信息越来越多而意义越来越少的世界。”广告承担起创造意义的任务,通过各种符号组合创造了生活以及人生的意义,人们用这些物质代表的意义来填满精神的空虚。 作者:孙文华单位:中国海洋大学文学与新闻传播学院 电视论文:可口可乐电视广告论文 1概念隐喻理论 Lakoff(1980)认为概念隐喻是隐喻表达的内在形式,它的运行机制是跨域匹配,即源域被映射到目标域上.进一步指出,人类的认知经验里存在两个基本的隐喻体系:存在链隐喻(theGreatChainofBeingmetaphor)和事件结构隐喻(theEventStructuremetaphor)。自然界中的客观事物存在着自上而下的等级关系,例如从高级的人(具有高级属性)经动物(具有本能属性)、植物(具有植物属性)、复合物体(结构属性)到低级的自然物质(具体自然物理属性),形成了一个大的存在链。存在链本身并不是隐喻性的,但当其中一个层级的概念被用于另一个层级的概念时就会产生隐喻。事件结构隐喻指的是事件结构的各个方面,如状态、变化、过程、行动、事因、目的和方法等都可以被隐喻为空间、力和运动,如Lakoff(1993)曾提出的[状态即位置][变化是运动][事因即力][目标即终点][方法即路径][困难即障碍]等。 2CocaCola贺岁广告的语类特征 Urios-Aparisi(2010)曾指出多模态隐喻的分析首先要辨别语类,因为语类形成并引导隐喻的理解。语类(genre)是一个意义过程,是语篇、认知、环境三者结合的产物,是人们构建世界和周围环境的形式工具,是文本分类的标准(潘艳艳2011)。人们对话语语类的认识必然会影响其对语篇中隐喻的理解。电视产品广告的特征:其社会目的在于宣传产品,为了吸引消费者,商家必须在广告中体现出产品的特性,同时传达出品牌文化的蕴意。其表现形式主要是声音和视觉表象,声音包括解说、同期声、背景音乐等,视觉包括图片、文字、色彩、空间等。值得注意的是,本研究中的两则广告是贺岁篇,自然要传达出特定的涵义,即新春佳节/圣诞之夜,家人团聚,其乐融融。 3CocaCola广告中的多模态隐喻 3.1广告中的存在链隐喻Kövecses提出的存在链隐喻包含的都是客观具体事物,而本文作者发现,在高级概念“人”的上端还存在一个具有抽象属性的元素,它也可以被映射到具体事物上面,形成隐喻。因此,我们把具有抽象力量的元素归为高等级的存在形式。两则广告的存在链隐喻大为相似,都是从高等级源域映射到低等级目标域,从抽象映射到具体。差异主要在于模态内部的符号系统有所不同。 1)[可口可乐是魔法]两则广告的标题(圣诞老人玩转地球 带我回家)和整体内容体现了这一中心隐喻,正是喝了可口可乐,圣诞老人才有了魔法,玩转水晶球,改变了众人的状态;刘翔才变出了阿福阿娇两个拥有魔法的小人,帮助他回到了家。源域魔法的部分特征(神奇力量等)被映射到目标域可口可乐上,使得可口可乐变得很奇特。这里的源域也可以是拥有魔法的人,因此隐喻也可以是[可口可乐是圣诞老人/阿福阿娇]。这是一种赋予非生命物体以人的特质的拟人化(anthropomorphism)(McQuarrie Phillips2011)隐喻。此外,国外广告的标题(圣诞老人玩转地球)体现了一个独特的存在链隐喻——[水晶球是地球]。图画中的水晶球里有着许多房屋、街道和商店,就像是现实中的城市,因此水晶球就被喻为地球。圣诞老人把玩水晶球,使得里面的人物都发生了变化,其实可以理解为动作隐喻[可口可乐改变地球]。国外广告的隐喻呈现主要依赖视觉模态中的图画,通过一个个画面让观众感受到可口可乐带来的神奇变化;国内广告的隐喻呈现除了视觉模态还有听觉模态,例如刘翔和阿福阿娇的对话(刘:你们怎么在这?福:我们来带你回家呀)。 2)[红色是喜庆、温暖、热情]两则广告的主色调都是红色,红色最初指的是人体血液的颜色,而情绪的变化会引起血液的沸腾,因此红色被逐渐用来指代人的情绪、感受。目标域红色是一种具体的色彩,而源域喜庆等是抽象的感觉。这些感觉被映射到了广告的主色调红色当中。当人们看到红色,再结合广告主题,就能充分体会到广告中喜庆、温暖和热情。这个隐喻和色彩相关,自然都靠图画呈现。强大力量使得弱小力量不能按心里的意愿行事。强大力量属于控制地位,弱小力量属于受控地位。表现为:老人逼迫年轻人加班,女友生气不理人,未知原因使狗走丢,外在原因使得刘翔不能回家。由于源域是抽象概念,设计者在国外广告中便通过角色1的脸部表情(不开心)来体现其受控地位。国内广告中刘翔通过电话告知家人过年不能回家,这是以对话的方式体现其受控的地位,因此,国内广告的模态是视觉和听觉表象共存,国外的只是视觉呈现。另外,以上不开心的状态其实还可以理解为另一个事件隐喻——[没有可乐的状态是不开心的状态]。这蕴含着之后可乐的出现,使得角色脱离了这些不开心——[有可乐的状态是开心的状态]。 3.2广告中的事件结构隐喻以下事件结构隐喻都是以具象喻抽象,设计者借助屏幕上直接呈现的实际动作来反应微妙的、内在的事件,同时宣传了可口可乐的独特作用。但是,两则广告中的隐喻存在较大差异,以下三种在国外广告中都有体现,而国内广告只体现了第一种。 1)状态即位置[消极情绪是身体的远离][积极情绪是身体的靠近]在用语言谈及“状态”时,人们通常会说“进入”“处于”“离开”某种“状态”,而这一“状态”其实就被隐喻成了“位置”。因此,动态的图片必然可以直观地通过“处于”“离开”某个“位置”来表现这一隐喻。在国外广告中,年轻人一开始是独自一人被迫加班;男孩一开始是和女孩吵架了,坐着相隔很远;狗一开始是迷路走丢了,这些都是孤独、生气和伤心的消极情绪。后来,年轻人与家人团聚;女孩滑向男孩,两人接吻;狗滑到了主人身边,最初的那些消极情绪都转变成了温暖、相爱和开心的积极情绪。也就是说,广告借由人物身体位置的变化来体现其心理状态的变化。国内广告同样体现了[消极情绪是身体的远离]和[积极情绪是身体的靠近],刘翔一开始无法回家,独自一人,呆在巴黎,这是一种悲伤、孤独的情绪,后来通过阿福阿娇的帮忙瞬间回到家人身边,这突显的是一种开心,温暖的情绪。广告设计者也是想通过身体位置的变化来表达情绪的变化。体现身体位置变化最直接的方式就是图画,因此,两则广告都使用了视觉模态来表现这一隐喻。 2)变化即移动[状态的改变是身体的移动]这一隐喻其实是建立在“状态即位置”的基础之上,如果说事件的发展是一条线段,那么线段的两端体现的隐喻便是“状态即位置”,而中间部分则是“变化即移动”。[状态的改变是身体的移动]这个隐喻在国外广告中得到充分体现,青年男子随着推车滑行,最终回到家,改变了最初孤独的状态,设计者就是要借由身体的移动来表现状态的变化。此外,广告中有个神奇的画面也体现了这个隐喻:道路倾斜使得商店里的两台电视撞到一起,其中一台电视里的女播音员突然变幻到了隔壁那台制作布丁的节目里,这种身体的移动使得她从播报新闻变成了品尝布丁。国内广告虽然也有体现这一隐喻,但是它仅仅用了1秒来体现身体位置的变化,刘翔是借助阿福阿娇的魔力瞬间回到家中,画面并没有充分体现出身体的移动,或许我们只能想象有个时空隧道,而国外广告从第15秒到第50秒都在呈现角色的移动,因而能够让人充分体会到身体的移动带来了状态的改变。国外广告中视觉和听觉模态都起了主导作用。图画展现过程,节奏鲜明、旋律快捷的背景音乐锦上添花,配合着角色的滑动,充分体现出了过程中的动感。 3)目标是终点[达成目标是到达终点]这则隐喻是基于把事情的发展过程理解为了一条道路,发展过程中有困难,道路上也有阻碍;发展终会有个结果,道路也会有个尽头。因此,设计者如果想要表现这个隐喻,必然要体现出道路的存在。国内广告中,刘翔是瞬间移动,或许有时空隧道,但图画没有展现,因此没有突显出这一隐喻。由于国外的整个广告内容都涉及角色在道路上的倾斜滑行,因此很容易联想到道路。源域“到达终点”的特征(完结等)被映射到了目标域“达成目标”上。整个隐喻都是通过视觉模态中的图画符号来体现。 4结论 中外可口可乐广告都有存在链隐喻和事件结构隐喻,都运用了视觉和听觉模态。视觉模态具有较好的直观性,是所有电视广告中必备的;听觉模态既有释义作用又有感染作用。两则广告中的隐喻差别在于:其一,国内广告体现的事件结构隐喻较少。其二,国内广告的听觉模态使用的是对话符号,而国外广告使用的无歌词的背景音乐。差异一是由于认知的不同。事件结构隐喻主要涉及事件的动因、变化和状态(蓝纯、蔡颖,2013),它凸显是过程性。相对而言,中国人更注重的是事情的结果(例如应试教育),因而广告中只用了1秒来体现改变的过程;而外国人则更关注过程(例如启发教育),因而广告花了35秒来体现过程。差异二是由于文化的不同。倾向集体主义的中国人历来重视情感的交流(如动之以情、晓之以理),而对话恰恰能够体现家人之间深厚的感情;倾向个人主义的外国人向来追求个性,无歌词的背景音乐使得观众的注意力都集中在画面上,大脑资源都用来感受画面的新奇和快乐。我们观察到的多模态隐喻有以下典型特征: 1)电视广告中的隐喻通常以多种模态(如视觉、听觉)共同呈现,它们既有分工也有协作。 2)广告中的模态既有静态,又有动态。动态的呈现往往是从起始状态向结束状态的发展。 3)广告中的多模态隐喻既可以用具体喻抽象,也可以用抽象喻具体,这个发现不同于Lakoff的传统观点(概念隐喻都是以具象喻抽象)。 4)源域和目标域并不一定同时出现。可能目标域先行,源域迟滞,例如[可口可乐是魔法],目标域早在圣诞老人喝可乐时就出现了,源域却是要看完整个广告才能体会到。这个特征不同于蓝纯、蔡颖(2013)的发现——多模态隐喻是源域先行,目标域迟滞。以上发现表明,面对同一主题,中外广告是求同存异。相同的隐喻传达出共同的思想(可口可乐带来改变);但由于面对的消费群体(中国/外国)有着认知和文化差异,隐喻内容的侧重和艺术手法的使用又会有所差异。 作者:陈双单位:华南师范大学 电视论文:广播电视远程教育论文 一、承接社区教育是广播电视大学自身发展转型的内在需求 近年来,随着高校招生规模逐年扩大,加上中学生数量减少,高等教育大众化已是大势所趋,广播电视大学传统上以成人学历教育为主的办学方向面临新的挑战,学校的生存和发展,急需突破成人学历教育的束缚,寻找新的增长点,而基于“终身学习”、“非学历教育”为主的社区教育,可成为电大教育的突围方向。必要的政策扶持,加上电大教育系统自身的完善,转型的电大将向“社区教育学院”过渡,成为地方“社区教育中心”。我国现有学校体系中,普通中学以升学教育为中心,职业中学以职业技能训练为主,大专院校满足高等学历教育的社会需求,而贴近公众需要的社区教育,尚没有合适的教育机构明确承担,广播电视大学恰好可以弥补这一教育空白。 二、依托广播电视大学开展社区教育的优势 我国现有学校体系中,普通中学、职业中学、大专院校等都可能是开展社区教育的主体,但电大的办学特点,决定了它是开展社区教育的最好平台和渠道,其优势可归纳为如下几个方面。 (一)、广播电视大学有着丰厚的成人教育的经验积淀。社区教育是学校教育的重要补充,其主流教育对象是步入社会生活的成年公民,电大自成立开始,数十年间都以成人教育为绝对重点,在组织管理、设施设备、与地方政企机构的沟通联系等方面有着深厚的积淀,相对于以升学教育为中心的中学和以在校生学历教育为主的大专院校,电大在承接社区教育的经验上有着不可比拟的历史优势。 (二)、广播电视大学远程网络教育为主的教学模式与社区教育特点最为匹配。社区教育对象是各行各业、各年龄层次、具有多样化需求的社会成员,在教育内容和方式上不宜像全日制学校那样整齐划一。而电大的主流教学手段是远程网络教育,充满了灵活性和多样性,通过丰富的网络学习资源配置,可以最大限度地满足社区教育差异化的学习需要。 (三)、广播电视大学在网络地方教育资源上有着独特优势。作为地方性成人学校,电大同当地教育行政、政府机构、企事业单位、驻地高校及社会团体有着十分密切的联系,丰富的人际资源,有利于在推进社区教育中获得地方政府支持,有利于协调组织社区教育中供需双方丰富的教育资源,这些是相对封闭办学的全日制学校不可比拟的开展社区教育的优势。 三、广播电视大学主导社区教育存在的短板及对策 综上所述,利用电大作为推进社区教育的平台,较其它教育机构优势明显,但建立以电大为主平台的社区教育体系,还有很多短板需要完善。 (一)、教育观念的转变———学历教育向非学历教育转化。目前,电大的成人学历教育还有着很大的市场,多数学校还没有居安思危的危机意识,没有意识到成人学历生源逐渐枯竭的生存威胁,所以对介入社区教育主动性不足,这是制约电视大学作为社区教育主平台最大的障碍。这就要求电大系统的领导高瞻远瞩,自上而下推进观念转变,把介入社区教育提到电大生存发展的战略转型来对待,通过层层贯彻,加之切实可行的措施推行,形成开展社区教育的浓厚氛围。 (二)、适合社区教育的课程资源还很单薄,亟待开发。。传统上电大教育以成人学历教育为主,课程开发也是按照专业分类进行配置,并不适应社区教育丰富多样的内容需求,急需以电大为课程平台,在调查社会需求的基础上,有针对性地开发新的社区教育课程资源,并与时俱进地予以不断更新完善。 (三)、师资资源配备存在较大缺口。电大以远程网络教育,学生自学为主,专职教师数量在学校教职员工中占比较低,专业门类也不够丰富,远远不能满足社区教育内容多元化的要求;在数量有限的教师资源中,又以理论教学教师为主,严重缺乏既有一定的理论知识,又有一线实践经验的,满足社区教育需求的教师,这种师资状况会严重制约电大“社区教育主渠道”作用的发挥。笔者认为,教师资源缺口可从两个方面予以解决:一是建立教师下基层兼职机制,通过建章立制,鼓励和强制教师深入企事业单位一线兼职,积累实践经验,拓宽专业覆盖面,完成由“理论型”教师向“实践型”教师的蜕变。其二是广泛引进社区教师资源,从各行各业中筛选优秀人才,聘为兼职教师,以薪酬或者为对方提供员工培训为条件,广罗人才,丰富以电大为网络平台的教师资源,探索一条“电大搭建平台,师资来自社区,教育服务社区”的社区教育道路。 作者:刘西岳赵惠娟李勇单位:河北保定学院保定广播电视大学 电视论文:电视节目制作工业工程论文 1工业工程理论和电视节目制作的相关性 工业工程理论主要是对产业进行研究,文化产业属于产业的一个组成部分;在制作一档电视节目的过程中,是一项涉及到诸多方面的系统工程,需要经过很多环节,如前期策划、栏目包装、配音配乐、技术调试等,需要将管理学应用过来。电视节目在运作过程中,因为有着明确的目标,再加上多样性和可变性等诸多特点,与管理学中项目的概念比较类似。电视节目属于一种项目,项目的基本特点它都具备,并且也具有一定的特殊性。 2工业工程理论融入电视节目制作的操作方式 作业系统是工业工程的研究对象,作业系统包括了诸多的因素,以便可以促使预定功能和系统目标得到实现,作业系统的目标是将一定的产品或服务给输出来。将工业工程理论给应用过来,主要是结合了整体分析和局部分析,其中程序分析、作业分析以及动作分析都是非常重要的内容,程序分析主要是对工艺程序、流程程序等进行分析,作业分析则是对人机作业、联合作业以及动作作业等进行研究,不管是整个运行系统,还是微小的一个操作,都是作业分析研究的内容。在整体系统方面,可以在电视节目制作的运营管理中,应用常用的ERP模型,但是电视节目行业和其他常规行业有着较大的差异,需要适当的改变企业运营机制之后,方可以应用到电视节目中。在工艺程序和流程程序方面,可以在节目制作线上应用工业生产,结合相关原则,来简单的分析和改造当前的节目制作方式和流程。在动作方面,则可以借助于一系列的方法,如慢速摄影分析法、VTR分析法,对每个操作仔细研究,对其中的必要操作和不必要操作进行分析,以此来对动作的顺序和方法等进行改善,这样就可以避免有浪费问题出现于工作中,这样活动数、活动时间等都可以得到减少。 3以某电视台为例进行分析 一是组织准备工作:某频道的A节目有着较高的知名度和观众满意度,并且录制摄影棚也是固定的,有着齐全的采编录设备。近些年来,本频道规划了未来几年的发展方向,因为可以对A节目进行优化,并且将当前的条件应用过来,正常播出A节目的同时,对其他类型的节目进行运作。相关高层提出了几个目标,对至少一个新的节目进行运作,促使频道整体品牌形象得到提高。对频道规模适当扩大,通过外包的方式,向其他省市频道出售节目播放权。二是基本情况:A节目面向大众,并且制作经验比较的丰富,近些年来虽然有着较高的收视率,但是同类节目越来越多,有着较大的竞争压力,这样就可能会影响到收视率.A节目的改版是B节目,也就是不改变原有的内容和目标,将一些先进技术给应用过来,如实时在线包装系统等。虽然B节目强化了A节目,但是观众有着多样化的需求,并且呈现出不断改变的趋势,再加上本类节目越来越多,收视率也无法得到保证。C、D节目具有特殊的类型和内容,有着独特的受众人群,发展潜力较大。三是传统ERP模型和电视节目制作模型的对比:首先是生产线的变化,原来的ERP生产线,采用手工生产线、半自动生产线和自动化生产线以及柔性生产线,生产周期分别为3个季度、2个季度和1个季度。因为提升了生产产品的技术含量,那么就会在一定程度上提升低级生产线的加工费用;需要一定的时间来购买和安装每条生产线。提取折旧每年都需要进行。在频道节目运作中应用传统ERP沙盘,就会出现一些变化。通常可以用四种类型来划分电视节目,分别是定期录播线、每日录播线、定期直播线和每日直播线。相较于定期制作线来讲,每日制作线需要更多的人力和物力,而录制制作线和直播制作线的人力物力成本则受到了场面大小的影响。形成一条制作线,需要的磨合时间为一个月左右,如果需要对影棚或者设备进行增加,还需要准备更多的时间。其次是物料仓库的变化,原来的ERP沙盘物料仓库是这样的,下达过R1/2物料订单之后,要想获得相应物料,需要等待一个季度,R3需要更长的时间。物料到达之后,可以一次性付清购置的物料,也可以将分期付款的方式应用过来。订单下达和交货过程中,退货情况是不能出现的,可以在库存中放置那些暂时不需要的物料。在频道节目运作中应用传统的ERP沙盘模型,则会有一些变化出现;对节目计划进行制定之后,素材问题需要解决,自行拍摄或者外包方式都是不错的选择,要结合具体情况,科学预测需求量,通常一个月的时间,就可以对素材或外部成片进行接收。 因为频道节目对于人员和人数有着较高的要求,不太可能调用频道其他节目组的人员,那么就可以从外部,将一些实习生或者专业人士给聘请过来,从社会上招纳人才也需要一个月的时间。通常可以按照两种类型来划分录制节目的设备道具,分别是录制节目的技术设备和服务于节目内容的特殊道具设备,摄像机、麦克风以及影像剪辑设备等都属于技术设备,而一些比赛道具、服装道具等则是服务于节目内容。并且,设备道具的采购周期会受到社会上可见度以及资金需求程度等诸多因素的影响。然后是成品库的变化,原来的ERP沙盘成品库是这样的,按照类型,来向成品放置区域分配生产线下线的产品,需要交货直接从成品库中取出即可,成品暂时不需要交货,就可以保存于放置区域内。在频道节目运作中应用传统ERP沙盘中,就会有一些特殊变化出现。成品在电视节目生产线制作或者是传统工业线生产,具有一些差异,如果是传统工业生产线,顾客付钱交货之后,顾客就拥有了本产品,但是成品如果是电视节目生产线制作的,因为它的播出是可以重复的,可以长期回收价值,重播的节目通常都不具备较强的时效性,那么在一些没有较高利用价值的时段,就可以每周每月的播出,除了播出于本频道节目段,还可以向其他播出方出售播放权,因此,如果完成了一个电视节目作品,就可以长期使用本资源。在不断的播出和销售中,获得更大的利益。对于每一个电视台,成品库都是具备的,那么就可以借助于一系列的媒介,如光盘、卡带等,来在自己的成品库中保留制作的成品,这样就可以随时播放。四是具体问题的处理:对于各个行业来讲,非常重要的一个任务就是降低生产成品和物资消耗,只有做到了这些,方可以提升竞争力。在日常工作管理中,需要合理安排有限的劳动力和设备资金等资源,以便促使任务更好的完成;另外,为了促使各个目标有效完成,需要对各个资源科学的组织,对任务流程合理安排,或者是对产品的成分进行调整,以便最大限度的降低资源的消耗,促使目标得到实现,在电视节目制作中,也可以应用这样的道理。以人力资源的时间分配,因为新闻有着较快的传播速度,对于编辑部门来讲,需要工作的时间往往会持续24个小时,这样方可以对即时信息进行获取,处理之后,公布给工种,如果没有安排足够的人员,就无法科学的接收和处理新闻,安排过多的人员,人工成本又会得到增加,因此,就需要精简人员,但是前提是能够快速的处理新闻。 4结语 通过上文的叙述分析我们可以得知,随着时代的进步和社会经济的发展,广播电视行业在发展过程中面临着日趋激烈的市场竞争,传统的电视节目制作模式在实践过程中,逐渐暴露出来了一系列的问题和不足,针对这种情况,就可以将工业工程方法应用到电视节目制作中,创新思想,将科学的资源整合方法给应用过来,构建一个科学高效的组织架构,积极的招纳人才,提升节目制作质量,增强综合竞争力。 作者:刘韬单位:开封广播电视台 电视论文:广播电视技术思想政治论文 1思想政治工作要在“落细”上下功夫 河北省广播电视技术中心以培育个人价值观为目标,结合广播电视技术工作实际,实行技术工作标准化管理,制定了细致的操作标准和行为规范,细化目标、细化责任、细化措施,将思想政治工作渗透到日常工作的每一个流程和细节中。细节中出现的问题,就像“鞋里的一粒沙子”,看起来微不足道,但却是阻碍事业发展的关键因素。作为思想政治工作者,必须及时发现、及时解决细节中的点滴问题,以正确的政治导向和坚定的理想信念,推动广播电视技术事业的转型发展。 2思想政治工作要在“落小”上做文章 落小,就是要在思想政治工作中坚持大处着眼,小处落手,勿以善小而不为。广播电视技术工作的公益性质,要求我们更加深入践行社会主义思想道德和优秀价值观。一方面,从宣传教育入手,积极传播《感动中国》、《善行河北》等栏目中的典型事例,发现身边暖人暖心的爱心行动,尤其是广播电视技术行业中的感人事迹,将思想政治宣传教育工作融入到身边人的故事,让广大职工深切的感受到思想政治工作讲的不是大道理,而是熟悉的人和事。另一方面,从具体行为入手,鼓励党员干部身体力行,在生活中,勤俭节约、做到盘无剩餐,节能减排、每周少开一天车,孝敬父母、常回家看看;在工作中,爱岗敬业、坚守安全播出生命线,互帮互助、开展经常性技术帮扶,无私奉献、舍小家为大家。久而久之,积善成德的小事就会变成干部职工自然而然的良好习惯,成为推动广播电视技术发展的道德支撑和思想保证。 3思想政治工作要在“落实”上求突破 思想政治工作看起来虚,但做起来要脚踏实地。近两年来,省委、省直工委开展了一系列凝心聚力、弘扬正能量的活动,如“党员活动日”、“中国梦•赶考行”等。技术中心积极响应,到市少年儿童教育保护中心开展“金秋送温暖”党员志愿活动,向服刑人员子女捐赠图书千余册,衣服、鞋袜近百套,和孩子们谈心、包饺子、演节目,用实际行动送去温暖与关爱;到石家庄正定国际机场开展党员志愿服务,在新建成的T2航站楼引导旅客倒乘高铁、乘坐大巴、临时休息、办理登机手续等,有效节约了旅客的等待时间;组织50余名党员干部到西柏坡参观学习,集体观看“激情•奉献———先进事迹报告会”,重温赶考路,每名党员干部都撰写了心得体会,真正触及心灵;组织“爱岗奉献”主题演讲比赛和“我与封龙山”摄影比赛,干部职工积极参与,在活跃文化生活的同时,增强了干部职工爱岗如爱家的主人翁意识,进一步提高了技术队伍的凝聚力和战斗力。 作者:郭安治单位:河北省广播电视技术中心 电视论文:电视专题片解说词艺术论文 一、电视媒介发展的要求 伴随信息产业的发展,传播媒介不断增多,竞争日趋激烈。近些年,各电视台根据受众的需求,纷纷开办了各种专业或特色频道,这些专业或特色频道的开办,带来了电视荧屏的丰富多彩。 二、电视专题片与其解说词的密切关系 一部电视专题片要达到宣传效果,一般是离不开解说词的。关于“解说词”,词典上有如下的解释,即口头解释说明的词。电视专题片的解说词是对电视画面内容的文字解释和说明,以此让观众进一步理解专题片所要揭示和表现的内容。解说词与画面应互为补充互相印证。不同类型的专题片,解说词应具有不同的风格,体现节目自身的特色。2009年5月锦州电视台一期《辽西大看台》栏目播出的《寻根———百家姓》中有段解说词说:“参天之树,必有其根;怀山之水,必有其源。我从哪里来?饮水思源,让我们共同寻根百家姓。”这段话既亲切又吸引人,谁听了都会产生打破沙锅问到底的收视欲望,取得了很好的收视效果。事实上,语言风格本身自然影响着观众对节目的关注程度,有些优秀的专题片甚至没有解说词,其实画面本身就是解说词。总之,一部吸引观众眼球的电视专题片,应该是解说词与画面完美结合的统一体。从而引发思考唤起遐想回味无穷。 三、解说词的写作应当充分表现其艺术感染力 1.语言的魅力在于它表述一件事物时能够让人产生强烈的关注欲望。解说词作为专题片中的语言具有特殊的要求和作用,它的写作形式多样方法灵活,可平实也可用文学的语言;可用散文形式,也可用韵文形式。无论怎样都应如一位学者所说“:一篇优秀的电视专题片的解说词应当是读起来朗朗上口,品起来很有味道,集语言的新鲜性、评说的深刻性和文字的可读性于一体。通篇文章的语言美感与画面镜头的艺术美感结合得完美和谐。” 2.解说词有补充视觉和听觉的作用。它是对实物和形象的解说,以忠实于实物和形象为写作的基本原则。当然,如果说在一部专题片当中画面是第一语言,那么解说词就是必不可少的第二语言,它也具有美化画面的功能,可以对画面内容进行说明和补充。虽然它起着启承和转合的作用,但全篇结构又不苛求严谨,段落之间也不苛求紧扣,似乎像一篇散文一样———“形散而神不散”。它应该具有很强的文艺性,从某种角度理解,一篇好的解说词就是一支感人的歌、一首动人的诗,即使单拿出来欣赏,也应该是一篇绝妙的文字作品。只有这样,它才能够更好展示节目特色,吸引更多的观众,也只有做到了这一点,它才充分展示了语言的魅力,而解说词的艺术感染力也正在于此。 3.抓住观众兴趣点创作出的解说词才是成功的作品。一般说来,解说词的开头应当新颖、独特、自然和接近观众,具有冲击力和吸引力。当然,这并不是故作高深,也不能虚张声势,在亲切自然的娓娓诉说之中能够吸引观众的注意就足够了。电视专题片解说词的主要目的是传达交流信息,它的通篇内容要求平实和准确,生活化和口语化是写作解说词时应该追求的方式和风格。解说词的结尾一般要点明主题,起到引人思考发人深省的作用,能够把观众的思绪和情感引入更广阔的空间。总之,电视作为一种大众传播媒体,它能够最广泛地接触受众,带给观众丰富的信息咨讯。而电视专题片的解说词作为一种电视语言,也能够通过艺术的方式满足观众的视听心理。 作者:张晓东单位:锦州广播电视台 电视论文:儿童电视广告论文 1.引言 儿童电视广告在吸引儿童注意力,促进儿童产品消费等方面具有积极意义。但在广告运作中,由于运行商素质不齐整,相应的管理监督工作不到位,导致儿童电视广告运作中存在一些不足。今后应该加强管理监督,完善相应工作,促进儿童电视广告更好运作,发挥其正确的导向作用。下面将对该问题进行探讨分析,提出儿童电视广告运作对策,希望能够为实际工作提供指导。 2.儿童电视广告现存的问题分析 儿童电视广告的存在具有合理性,一方面儿童是一个特殊消费群体,对商品信息具有需求。另一方面,通过广告能提高产品知名度,让更多儿童了解产品,购买所需要的产品。但儿童电视广告在运作中存在一些不足,主要体现在以下方面。 2.1误导儿童消费观念。很多儿童电视广告对儿童消费观念产生误导,诱导儿童高消费、过度消费、提前消费、盲目消费。例如,某方便面包装里面放有《水浒传》人物卡片,商家大肆宣传集满多少卡片可以换取奖品。而很多儿童为获取奖品,大量购买这种方便面,对他们的消费观念产生误导,导致超前消费等不良行为的出现。 2.2损害儿童身心健康。广告商在宣传过程中,常常利用儿童不良或夸张的举动,损害儿童身心健康。例如,某宠物玩具广告中,画面上拿着宠物的孩子身高力壮,一脸霸气,而没有宠物的孩子则身材瘦小,一脸失意。这种广告宣传不仅对孩子消费行为产生误导,还会损害孩子身心健康,制约他们的成长和全面发展。 2.3降低儿童对社会的信任。在日常生活中,我们不难发现,一些儿童电视广告对商品的优点刻意夸大,与产品实际功能、作用存在较大差异。例如,对儿童组装玩具的容易程度言过其实,产品外观、作用与实际存在差异,容易让儿童感觉商家在欺骗他们,降低对整个社会的信任感。 3.儿童电视广告的运作对策 为应对儿童电视广告运作中存在的问题,更好发挥其导向作用,根据存在的问题,结合实际工作,今后应该从以下方面入手,采取完善对策。 3.1清除虚假广告。一些不良厂商瞄准儿童这个巨大消费群体,为获取更多利润,生产销售假冒伪劣产品,利用儿童心理上的不成熟,父母疼爱儿童的心理,大肆进行虚假宣传。市场上存在很多虚假儿童电视广告,对儿童的消费行为产生误导。例如,某产品宣传称目前人类居住环境遭到破坏,导致儿童铅中毒现象不断增多,在产品广告中,宣称帮助儿童去铅,但事实上,儿童使用该产品后,身体健康会受到损害,对儿童健康成长也产生不利影响。另外,这些虚假广告也扰乱儿童电视广告市场,容易导致消费者对儿童电视广告不信任。为此,必须采取强有力的措施,加强管理和监督,清除儿童虚假广告。一方面,国家应该出台完善的法律法规,对虚假儿童电视广告进行严厉惩治,规范儿童电视广告市场。管理部门要加强审查和监管,清除存在的虚假广告。另一方面,媒体、消费者协会、儿童保护协会等应该加强配合,注重对儿童电视广告的监督,清除存在的虚假行为,促进儿童电视广告更加规范的运行。 3.2发挥广告信息告知功能。广告的最原始功能是信息告知,后来经过演进,其功能不断完善和增多。例如,演变为劝服功能、诱导功能、沟通功能等。从诱导功能开始,广告开始走向误区,对消费者产生误导作用。如果在儿童电视广告运作中,发挥其诱导功能,对儿童消费行为产生诱导,其所带来的负面影响更大。为避免这种情况发生,应该让儿童电视广告的功能回到最初,发挥信息告知功能。从而为儿童消费提供商品情报和信息,避免带来负面影响,让儿童更为理性的选择商品。 3.3提高广告运行商素质。加强对广告运行商的管理,让他们在进行广告宣传时,严格遵守相关法律法规,避免出现虚假广告,更好发挥对儿童的导向作用,为儿童购买产品提供必要的信息。同时广告运行商也要加强自身学习,提高自身素养,严格按照规定开展各项工作,促进儿童电视广告更好运作。 3.4加强儿童电视广告素养教育。广告是儿童认识世界的一扇窗,通过广告,能让儿童更好认识世界,增强对商品的比较和辨别能力,提高反思自我需要,把握自我的能力。但这种能力需要训练,而训练的重要方式是加强儿童电视广告素养教育。国外已经将广告素养教育纳入教材体系,但我国中小学教育中,只有零星的广告识读游戏,缺乏广告素养教育体系。今后应该加强研究,设立课程体系,更好开展儿童电视广告素养教育工作,让儿童提高辨别能力,能更好认识和利用广告。 作者:周伟珍汤曼黄媛单位:九江职业大学 电视论文:营销创新电视广告论文 一、新形势下电视广告所处的复杂竞争环境 在新的竞争环境和政策体制条件下,电视媒体不再是宠儿,电视广告的经营状况已经直接影响并决定着电视等传统媒体的生存发展。电视媒体产业发展随着其他媒体的竞争变得越来越精准化,越来越重视客户诉求的表达,电视媒体想要在市场中占据一席之地,必须在广告营销上做出全面大胆的调整,不断适应市场需要,满足观众不断提高的口味,转变思维,认准自身角色,根据自身条件充分发挥电视媒体的传播优势。 二、电视广告面临的主要困境 1.电视节目内容同质化严重,个性化节目种类较少随着媒体文化的全球化,各级电视台之间的竞争日趋加剧,电视台在面临资源困境、经营困境、收视困境的情况下,节目内容同质化问题突出。在降低电视台节目研发、策划、营销等成本和借成功节目名气获得高收视的动机推动下,复制热门节目成为了众多电视台最经济的选择。一般情况下,如果一个节目火了,类似的节目就会接连出现。如相亲节目,江苏卫视频道王牌节目《非诚勿扰》收获了巨大成功后,便被其他卫视频道相续模仿复制;浙江卫视《中国好声音》取得成功后,相类似的选秀节目如《中国好歌曲》,《中国最强音》等便接连出现。在新闻热点话题方面也是如此,一个热点话题一出现,基本上多个栏目都会做相关报道,如2014年轰动一时的“福喜事件”,全国大小媒体多栏目争相报道,内容却基本相同,这也从侧面反映出电视节目选题的匮乏。 2.广告客户变得更加理性更加挑剔媒体环境的深刻变化和多种媒体的可供选择,使得广告客户的投放决策更加理性,广告客户更加重视广告的传播效果,在电视、视频、移动手机、公交、楼宇等多种媒体中如何合理分配广告预算并取得最佳的广告效果成为广告客户的关注点。广告客户在选择时更加注重独特创新的广告形式。广告主通过新的营销模式,控制频道播送节目信息等形式来实现观众需求和自身广告价值的契合。数字时代的来临,电视频道数量的倍增,各种前沿技术的不断发展进步和大量被采用,迫使广告的营销策略发生改变并改进,以便更好地面对挑战和机遇。 3.监管环境的复杂性近几年,随着《广播电视播出管理办法》和《〈广播电视广告播出管理办法〉的补充规定》等法律法规的相续颁布,我国对广播电视广告的管理更加严格,非法广告得到了控制。此外,广告主还面临着复杂的政府环境,广告投放面临着多地区规范、多层次管理、多尺度执法的监管环境。各地的监管执法部门对广告内容审定的差异和对违规广告处罚尺度的不同都对电视广告经营带来了不同程度的挑战。 三、电视广告营销创新探析 1.频道细分,打造品牌栏目随着传播渠道的增多,媒体业进入客户经济时代,频道定位差异化和个性化的发展策略逐渐被越来越多的电视媒体采用,成为电视媒体在复杂竞争环境中避免淘汰的选择之一。为了赢得更多的客户和更好的发展,电视媒体必须提升优秀竞争力,注重频道的定位和特色,注重对栏目特色功能的打造。近年来,很多电视台开始依据频道特点进行不同的定位和功能细分,例如,电视剧频道、电影频道、音乐频道、国际新闻频道的划分就是电视台对频道细分的结果。电视台依据频道定位对栏目进行相应的改版,使其更具特色和个性化,根据频道的整体定位和频道的内容个性及主持人的整体形象特色,契合众多观众的需求和市场空白点,完成自身设计,彰显个性,形成特色,逐步建立相对集中而且稳定的观众群体,从而获得目标广告客户的认可。如湖南卫视以“快乐中国”为经营理念的频道定位获得了很多化妆品品牌广告客户的认可,凤凰卫视资讯立台的频道定位获得了白酒、汽车、金融等高端品牌广告客户的青睐。 2.优化产品结构,改善市场态度随着近几年广电总局出台相关法律法规,电视广告的时间被大幅度压缩,在广告时间减少的条件下要想实现利益最大化,电视媒体的广告经营就必须突破以往的产品结构,改变和优化以往售卖广告资源为主的传统模式,不断发展新的广告资源和更多的产品。例如,事件营销、广告植入、公益营销等等。电视广告销售要面对市场,根据不同客户的需求,为客户“量体裁衣”,打造客户与目标观众的专属媒介沟通平台,为客户提供专业化服务,使得客户能够借助打造的专属平台实现自己的目标需求,实现媒体和客户以及观众等多方共赢。在市场态度方面,媒体要有所为有所不为,要适当地拒绝客户不合理的要求。媒体在广告价格方面定位时,要根据自身的价值、理念有所坚持和规划,不能执着于一味地提高广告价位,也不能一味降价妥协。媒体要对自己的价值和定位深刻剖析,对不同的竞争对手进行专业评估,面对市场的不同挑战和检验,不断创新,根据节目特色提高自身的合理定价能力,使得自己能够在复杂多变的竞争环境中良好的经营运作和发展。媒体在坚持特色化发展,严格政策执行和实施的同时,也要根据客户特点,根据不同客户的不同需求,做好柔性的客户服务,提供针对性的销售服务。 3.增强整合营销意识,注重活动营销和事件营销整合营销传播的优秀思想要求企业在进行市场营销时,要将与市场营销相关的多元化传播活动变为一元化。电视媒体想要在复杂的竞争环境中保持不败,并取得成功,就需要整合各方面的资源,不断增强营销意识,使得自身能够综合运用平面媒体以及电视媒体网络等,能够根据各种媒体的不同观众特点及不同的优势(如电视媒体的直观性、广播媒体的易携带性、网络媒体的易互动性等),交叉整合多个媒体共同进行传播,全面开发潜在受众,培养更多的固定收视群体。重大事件和活动对社会有着巨大的影响力,具有较明显的观众聚集效应和较高的媒体关注度。重大事件和活动与品牌营销相结合往往会取得不同以往的传播优势和倍增效果。在新媒体环境下,电视媒体必须重视事件营销、活动营销的能力。在重大活动和重大事件面前,电视媒体要好好把握和应对,借助重大事件和活动凸显自身作为主流媒体的价值。电视媒体要把每次重大活动和事件当作一次机遇,通过一系列重大事件和活动向社会传达正能量,借社会各界对重大事件和活动的持续关注推进自身品牌的宣传,扩大自己在广告营销方面的影响力。电视媒体需要详细了解客户的各方面需求及企业品牌的长期传播策略,根据需求对客户定制相关的营销策略,为客户提供专业化的优质服务,积极帮助客户根据重大事件或活动情况选择有利于客户的营销策略,使客户能够利用电视媒体达到客户想要达到的营销目的,实现客户的品牌营销。比如,2008年汶川大地震时,加多宝集团通过中央电视台举办的大型募捐活动《爱的奉献》捐款一个亿,使得王老吉这个饮料品牌迅速成为了公众关注的中心,得以迅速传播;徐州电视台每年都举办例如车展、婚庆博览会、珠宝节等大型活动,与广告经营相结合,取得了不菲的成绩。 4.注重广告质量,提升广告品质制作精良、创意独特的广告片令人赞不绝口,好评如潮。庸俗劣质的广告会让观众产生抵触情绪和逆反心理,甚至可能使观众对播放广告的电视媒体也产生反感,影响电视媒体的美誉度和节目的收视率。所以,电视媒体需要对播出的广告秉持鲜明的负责态度,严格审查把关,注重广告品质,净化和优化广告环境,坚决抵制劣质恶俗广告,不断提高电视媒体的广告品味和美誉度。 四、结语 随着新媒体的发展,各种媒体的融合是发展的必然趋势,未来是新旧媒体相互融合的时代。在新媒体环境下,电视媒体面临着种种挑战,也暗含着机遇。电视媒体要调整广告营销策略,不断创新,采取行之有效的措施,探索到一条新的发展道路。 作者:高学强单位:天津职业大学艺术工程学院 电视论文:未来发展策略下的电视广告论文 一、电视广告的当代特征 (1)节奏美感。从对电视节目的观看,我们可以轻易发现,一条电视广告有长有短,并且还配合动听的音乐和顺口溜等形式播放,并且在同一档时间段之内,电视广告的节奏也有所差异,可以是舒缓的、紧凑的、自然的,给观众呈现出一种节奏式的美感,将电视广告的艺术表现力彰显出来。 (2)情节美感。在当今的消费时代下,电视广告商为了将广告的艺术表现力提升,常常会别出心裁,为广告融入故事情节,赋予广告更为深刻的思想内涵,这样不仅可以在短短的时间内吸引观众的眼球,同时也为观众留下了深刻的印象。一个广告,可以很短,但是其情节却必须深入人心。例如,在公益广告当中曾经有这样一段内容:有人将车停留在了盲行道上,却也有人去帮助、搀扶。这样的画面不仅扣人心弦,同时也体现出了一种情节式的美感,起到了社会文明风尚宣传的意图。 (3)音乐美感。第一,电视广告商总会想方设法地为广告增添音乐元素,希望在观众的心里留下宣传产品的影子。第二,音乐有利于电视广告本身艺术美感的增加,从而为那些需要制造出气氛和特殊情调的广告予以音乐的烘托。第三,音乐有利于文化意境与内涵的体现。例如,民族音乐拥有鲜明的民族地方特色。所以,配合民族音乐,会让观众产生一种民族亲切感,从而在心底留下这一条民族广告。 (4)引领性。电视广告主要是为了体现其引导价值而存在的,而引导的实质就是对大众的行为与思想产生影响。电视广告在日常播放中对消费加以引导,是对人们生活形式、消费观念以及消费方式的一种改变。电视广告本身所具备的引导性是非常强的,尤其是在时尚流行方面的引领作用更是无可替代的。 二、数字化时代下电视广告的发展策略 (1)数字化时代中的设计、制作与创意的飞跃。在全球一体化的背景之下,数字化已经成为不可改变的发展趋势,也意味着现代科学技术的发展与融合已经在对我们的世界进行改变了。所以,作为一种电视宣传手段,电视广告的优秀就在于听觉、感觉和视觉的相互结合,所以,将电视广告融入数字化的大潮当中,就能够相互产生“化学反应”。具体而言,通过数字化的手段能够改革传统广告的设计、制作与创意,让广告在内容、渠道以及形式等诸多方面朝着多元化的方向前进,如此才能够满足广告主体、电视媒体以及受众的需求。借助数字化的手段,未来的电视广告也必定更加吸引人、更具备创意性,这样不仅可以满足广告行业的变革,也有助于对消费者需求的把握。例如,在我们看到的电视广告中,故事情节、故事背景大多数都是在现实生活中可能遇到的,其创作的手法同综艺节目、电影等等都有类似之处。也就是说,虽然电视广告运用了多媒体和计算机等技术,但是在形式上却没有得到根本性的改变。展望未来,电视广告中还需要全面引入数字化技术手段,合理地运用虚拟现实技术,为电视广告创设更多的情境、氛围,从而为广告搭设一个最佳环境,以此来满足观众的需求。同时,也能够对广告主产生直接的宣传效应。因此,虽然在现代社会的发展中,电视广告数字化已经非常明显,但是实际所获取的效果依然需要进一步观察。但可以肯定的是,通过数字化技术地融入,必定会让电视广告更为精彩,同时这也是广大观众最希望看到的。 (2)将数字制作技术提升,准确适用数字化技术。相比国外电视广告中数字化技术的使用,国内的电视广告行业的制作水平还存在一定的差距。虽然拥有好的设备,但是却没有专业的人员去使用。无论是在技术方面,还是在艺术方面我国都有所欠缺,这也是国内电视广告行业尤其欠缺的。完美的电视广告作品能够有效结合到广告情节,数字化技术地融入就能够将广告深层次的含义挖掘并表现出来,同时强大的视听效果直达观众心灵的深处。一个电视广告,首先需要好的主题创意,让技术去服务主题,并非是与主题脱节。在电视广告中,技术可谓是点睛之笔,合理准确地运用数字制作技术,才能够让它为广告创作提供更有效的服务。例如,在蒙牛广告的制作过程中,通过数字化技术的运用,制作出了一个同真人一起踢球的小牛,其超动感的画面也让观众对蒙牛牛奶留下了一个“强身健体”的印象。 三、电视广告未来发展之品牌建设 (1)依托栏目形象品牌化。栏目与频道是电视广告最基本的载体,广告的价值体现于电视频道和栏目。一旦在频道和栏目当中形成了品牌,就能够将收视率和知名度大幅度提升。同时,广告的品牌化对于企业投资信心的提升也有着极大的帮助作用,对于树立起受众心中良好的形象也有着直接作用。因此,想要提升自身品牌的影响力,电视广告还需要做好栏目或者是频道的品牌形象提升。 (2)广告时段产品品牌化。一般来说,时段的广告都是在两个栏目之间播放,所以,电视广告也可以借助栏目的品牌形象。这就需要电视广告拥有极为个性的标志名称,这样也可以让广告客户理解广告资源之间存在的差异,才能够进一步了解到哪一类型的广告才是自身最需要的,才能够让广告投入更具针对性。例如,在中央电视台黄金时段播放电视剧的下一集预告的时候,就会用某某品牌的名字来命名,这就是很有效的品牌化手段。 四、结语 为了进一步了解电视广告的特征与未来发展策略,需要的是所有业内人士的不断努力、不断探索,才能够针对特征找出最佳化的发展之路。 作者:朱丽娟单位:吉林电视台 电视论文:我国元素运用下的电视广告论文 一、中国元素的概念及分类 不同领域的学者对于中国元素都有不一样的理解,截至目前为止有关中国元素还没有一个官方的概念,这就给大众在对中国元素及其相关方面的探索上带来了一些困难。中国元素的概念第一次被提出是在2004年,由上海梅高创意咨询有限公司董事长高峻提出。高峻认为中国的创意人员务必要认识到中国元素是中国文化衍生出来的产物,它是一种载体而不是一种简单的图案。中国元素的运用不仅有利于人们的相互交流,还有利于向世探析电视广告中中国元素的运用文/刘贺吕继红人表现中国传统精神文化。在2005年这个概念得到了中国广告协会的鼎力支持,于2006年创办的中国元素国际创意大赛更是取得了非常好的反响,在全世界掀起了中国元素的热潮,让中国元素上升到了挖掘民族文化提升民族品牌自信心的高度。此外还有一些广告界学者对此提出了自己的观点,但到目前为止关于中国元素最权威的看法是2007年文化部和人文中国系列活动组委会在“人文中国”大型系列活动上提出的:“凡是被大多数中国人(包括海外华人)认同的、凝结着中华民族传统文化精神,并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯,均可被视为中国元素”(贺华玲、贺华琴),它是“被历代中国人所认同,代表中国文化精神,体现中华民族尊严和民族利益的图像、符号、文化等具象物质和抽象的精神元素”(何德珍)。 虽然业内人士理解角度和说法存在异同,但是其中所具有的相关内在特征却是一致的,那就是:与中国构建关联,与中国五千年的文明史息息相关,根植于中华民族的文化特性;是中华民族在五千年历史长河中形成的被广泛认同和同享的语言、风尚习惯、价值观念等;具有各种形式的表现方式。它不仅包括已被海内外华人广泛认同的能够代表中华民族文化的各种符码,例如长城、龙、旗袍,还包括反映中国民族内涵的各种形象、风俗习惯和人文精神,例如孝文化、天人合一思想。在上述分析的基础上,笔者认为广告学对于中国元素的研究主要在于在广告的创作阶段选用适当的途径和形式向受众展现中国特有的物质精神文化元素,这些元素不仅有利于再现渊远文明的华夏历史文化,还有利于体现中华民族的民族尊严以及认同感、归属感。具体是指在广告创作的过程中,以广告作品中的画面语言、表现手法以及价值取向等元素为要素存在的,能够体现中国的文化历史和美学精神,反映中国广告传播特点的典型的形象事物以及风俗习惯等要素。体现在广告作品中,中国元素应该包含了由广告语言、背景音乐、图案融合构成的各种视听符号和意境,能够表达出中国人的价值观或是展露中华人文关怀。当前学者主要将中国元素分为民俗文化、传统艺术和传统文学这三个方面。民俗文化包括中国各种传统礼仪、节日、民间信仰、饮食、器皿等,比如春节、端午节、妈祖、走马灯等;传统艺术包括绘画、书法、戏曲、建筑、园林、服饰、雕塑等,如敦煌莫高窟、昆曲、汉服、剪纸、中国结、木偶戏等;传统文学是中国文化的重要载体,包括了文学、医学、命理、占星术等,例如,《孟子》、《红楼梦》、《史记》等。 二、中国元素在电视广告中的具体运用 在电视广告中正确的运用中国元素不是将中国元素简单的叠加,而是要将中国元素与广告产品或品牌信息进行非常巧妙的结合,用创造性的方式传达出产品的品牌信息。 (一)中国传统色彩元素的运用传统色彩在一个国家的民族文化中拥有鲜明的代表性,很多国家对于颜色的偏好与禁忌形成了一套自己的标准,中华民族也不例外。我国古人早在《黄帝内经》中就提出“五行五色”学说,形成了中华民族独特的色彩观念,在该书中具体是指“东方木,在色为苍;南方火,在色为赤;中央土,在色为黄;西方金,在色为白;北方水,在色黑”。中国红是华夏文明的代表色,它有史以来就是中国的代表符号。红色代表着运动和激情,是一种幸福与和平的象征,是中国民俗文化的重要标志。自古以来红色便是我国的装饰焦点,体现在红剪纸、红灯笼、红盖头、红对联、红鸡蛋、红国旗等方面,中国红几乎融入了人们生活的方方面面。此外,青花蓝也是我国众多艺术宝藏中极具代表性的色彩,它流露了一种古韵的美感,体现了一种淳朴敦厚的民风的同时又透露着一种宁静祥和的气息。在我国以青花蓝为最主要运用色彩的就是青花瓷,凝结着我国古代人民的智慧结晶。在古代,黄色向来被认为是皇权的标志,依照中国阴阳理论的观点,黄色在五行中为土,这种土是处在宇宙中央的“中央土”,中央为尊,所以在五行当中“土为尊”,此外还有“龙战于野,其血玄黄”(苕木匠)的说法,因此黄色逐渐就变成了崇高、尊严与权力的象征,此外黄色也代表了丰收与收获。在我国一直有“谦谦君子,温润如玉”的说法,佩玉被认为是良好的品德与涵养的重要象征,羊脂玉更是玉中的极品,因而玉脂白也被认为是我国的传统色彩。最后水墨黑也属我国传统色彩,它具有包容力和凝聚力,体现了文人隐逸的生活追求,以其为代表性的水墨画在广告创作中运用的范围也非常广泛。 美国著名广告学者托马斯•比•斯坦尼曾说:“色彩比较完整地展现产品形象,可以第一时间抓住消费者眼球;可以有效强调产品本身或者广告表达主题,帮助企业迅速树立在消费者心目中的感官印象;能够提升品牌、产品或服务的美誉度和知名度。”以上这五种代表中华民族的传统颜色在电视广告中运用的范围也非常广泛。在三星液晶电视的中国红篇电视广告中,广告整体以中国红作为情感交流的主要视觉要素,以感性的方式传播了电视的性能。该电视作品中以中国独有的胭脂、红烛、孔明灯为创意要素巧妙地延伸到了三星液晶电视,其中红色的孔明灯象征着祈福与平安,是一种幸福的象征,红烛也有一种喜庆的寓意。该广告将古代与现代进行了巧妙的结合,体现了“三星”传承古今,融汇中国之美的品牌形象,达到了很好的宣传效果。在青花瓷酒的电视广告中,广告整体以青花瓷为元素符号,青花瓷具有明快、清新、雅致、装饰性强的特点,有着浓郁的民族风情和历史积淀,亮丽的宝蓝色给人一种宽广的联想,白底蓝花的搭配雅俗共赏。产品外形设计成了精美的青花瓷造型,在整个电视广告中宛若是一件精美的青花瓷在蓝色的海洋中旋转,增强了视觉的传播体现力,体现了品牌的精湛完美,同时也展现了深厚的文化底蕴和精湛的艺术。在水井坊的电视广告中,广告整体采用了气势恢宏的金黄色和朱红色调,配以中国传统的雄狮和朱红大门等元素,在民间狮子历来被视为是祥瑞的代表,朱红色大门被视为是权贵的象征。在广告中雄狮蕴含了一种成功豪情和王者风范,伴随着清晨徐徐升起的金黄色太阳,缓缓打开的朱红大门也表现了品牌历史与现代、传统与时尚的完美结合,展现了水井坊作为中国高端白酒的自豪感。在央视招商广告《水墨篇》中,广告选用了中国传统的水墨画形式,让墨在水中的形态不断变化,由古代文明的山峦、仙鹤、游龙、长城、太极等意象幻化成了具有现代文明的列车、飞机、鸟巢等,最后镜头定到中央电视塔。总体上运用了《中国传统美学的当代阐释》中所提及的“虚实相生,计白当黑,妙在无处”的美学格调,凸显了广告片从有形到无形的主题,体现了中国文化的源远流长和央视的品牌魅力。 (二)中国传统听觉元素的运用 1.以背景音乐的形式烘托广告氛围,传达广告意境一个人的心境和行为会受到音乐的影响,正如《晋书•乐志》所言:“是以闻其宫声、使人温良而宽大;闻其商声,使人方廉而好义;闻其角声,使人倾隐而仁爱;闻其微声,使人乐养而好使;闻其羽声,使人恭俭而好礼。”音乐是人们精神生活中的必需品,一个好的音乐作品也经常被广为传唱。广告作为一种宣传手段,其目标就是为了更快地推广产品,广告音乐的优点在于它通过图文配套的形式,让消费者拥有直接的感观冲击,强化他们对产品的印象,先“声”夺人,使广告的推广速度大大提高。在王菲代言的伊利牛奶广告中,广告首先从王菲空灵的歌声中响起,广告中运用的那首《我愿意》是王菲的代表作,一下子将人们的思绪拉回到了从前,其中“思念是一种很玄的东西”这句歌词烘托了广告怀旧的气氛,与广告怀旧的主题完美的契合在一起,这首广为人知的歌曲立刻给观众带来了亲切感,从而刺激了人们的购买欲望。 2.以地方方言表达广告内容,体现产品特色近年来在电视广告中运用地方语言逐渐成为电视广告的一道独特风景。方言是一个地域民风习性和文化的结合点,会让受众有一种亲切感和归属感。它作为一种奇妙的传播语言,凭借着自身亲切、轻松的特点在电视广告中发挥着特殊作用,拥有一种神奇的传播效应。同时随着世界各国间联系的不断加强、文化的不断融合,人们热衷于接收更多新的事物,对于多元文化的接收能力也越来越强。方言的使用有利于在观众心中产生强烈的共鸣,拉近与观众距离,赢得更好的广告效果。在2014年CCTV春晚公益广告《筷子篇》中,广告以筷子作为寄托情感的载体,运用各地的方言串起广东西关老屋、上海长宁现代家庭、福建永定客家土楼、黑龙江佳木斯东胜农家、四川宣汉乡村等地方,描绘了中国人过春节吃团圆饭的生活场景,表现了家人团聚的美好感情,承载了中国独特的传统和美德,敦促人们珍惜与家人、亲戚朋友的每一次团聚,弘扬了几千年来中国传统的分享、感恩、明礼、孝敬等美德。尽管中国南方和北方对味道的感受不同,但是大家对家庭的爱都是一样的,通过一双筷子中国人感受到了承载了几千年的中国情感,我们从中也学会了感恩与分享,感受到了温暖和感动。 3.以说唱的形式表达广告信息,吸引目标受众中国的广告创意人员在进行广告创作时可以采用传统的戏曲形式进行说唱。这不仅可以吸引受众的兴趣,还有利于弘扬我国的传统文化。中国的说唱艺术非常丰富,有评书、快板、京剧等形式,以叙述功能为主、抒情功能为辅,被广大人民所喜爱。说唱式广告将商品信息包含在唱词中,以唱的方式表达出来更容易被受众记忆和接受,还有利于加深受众对广告的好感,便于产品的宣传。在高露洁广告《三字经篇》中,广告词:“高露洁有高钙,强牙齿,真厉害,把蛀牙,防在外……”将传统的《三字经》与广告的诉求点进行了完美的契合,与其他同类广告相比特色性强,从广告语的创新上给消费者带来了深刻的印象,便于消费者接受和记忆。 (三)中国传统精神元素的运用中国元素的精神文化包括中国的传统文化、风俗习惯和价值观念等,将这些精神元素融入广告作品不仅有利于将品牌的个性文化与消费者心理紧密联系,还有利于表现广告的独特性、反映中国人的传统价值观。消费者有时不能从视觉上直接感受到广告中运用的中国精神元素,因为这种创作不只是形式上的创作,而是在文化理念和精神层面的创作。策划大师樊剑修曾说:“每个中国人都有一个共同的、敏感的触点,那就是因民族文化的长期熏陶和积淀而形成的‘中国文化元素’的触点,这个触点对于中国消费者来说是与生俱来的,不用重新培养。所以这些先天的感知优势是文化创意,尤其是广告创意需要关注和使用的。”中国精神元素在广告中的运用与中国传统色彩、听觉要素相比会更容易在消费者心中产生共鸣,留下深刻的印象。其具体运用主要表现在以下几个方面: 1.中国传统伦理文化要素在广告中的运用儒家思想自古以来就是中华民族的主流思想,是对华夏文明影响最大的思想派别,它对中国乃至全球都有非常远大的作用。正如《儒学发展史》所认为的,儒家的优秀思想是“仁义礼智信忠孝悌节恕勇让”。在现代广告中立足于“孝”、“仁”、“礼”等传统伦理元素并运用现代科学技术创作的广告作品不断增多。“孝”是中国传统伦理中极为重要的元素之一,它植根于中国人的道德观念之中。“百善孝为先”这句古话几乎为每个中国人所熟知。许多以家庭需求为主题的广告都使用这个元素烘托亲情来达到让受众产生共鸣的目的。如米老头蛋黄煎饼的电视广告中小男孩对妈妈说“以后你可以多休息十分钟了”,最后的广告词为“爱的煎饼,米老头蛋黄煎饼”,让观众立刻就感受到了孩子的孝心和家庭的温暖。“仁”是儒家思想的优秀,可以理解为《论语》中所提出的“为仁由己”。仁和药业在广告宣传中主要就是运用这一思想,它宣扬了传统的“以人为本,和为贵”的思想,将企业的经营理念和中国传统的道德观紧密结合在一起。“礼”在中国电视广告中的运用也非常多,最为大家熟知的就是脑白金的电视广告,它描绘了一群男女老少相聚一堂跳舞的情景,同时还高喊广告词“今年过年不收礼,收礼只收脑白金”来宣传商品。广告定位清晰明确,取得了很好的广告效果,尽管后来该广告产生了一些非议,但不可否认的是该广告的成功性。 2.中国传统民间风俗习惯在广告中的运用尽管中华民族几千年来制度不断更迭,中华文明不断受到外来文化的影响,但其自古以来就已形成的一套礼节风俗还是良好的保存了下来,这是中国传统文化的重要组成部分,它体现在日常生活的各个方面,它与每个居民的日常生活密切相关。在中国众多的风俗习性中,广告创作运用的最多的就是春节,2014年可口可乐新年广告片的主题为“团聚畅爽”,在广告片中以放烟花、吃团圆饭为情境给大家过春节的感觉,一家人都盯着自己的电脑、手机却忽略了新年聚会的美好时光,而一瓶可口可乐却让大家放下了手中的游戏和工作,团聚畅爽,享受快乐,体现了可口可乐全家共分享的精神,与此同时具有魔法效果的手机App和可口可乐交叉运用也让整个广告显得更加有趣。此外,汇源果汁每年在春节期间投放的广告都会让人眼前一亮。2014年汇源的电视广告更是添加了新的广告创意,广告在总体上仍然延续了以往的春节一家人一起团圆的氛围,通过小孩子的视角将汇源当做祝福卡送给家里的每个人,将汇源果汁主打的苹果汁、橙汁、桃汁改造成了更具有祝福意义的“平平安安汁”、“心想事成汁”和“桃花朵朵汁”,满足了不同人的心理需求,给每个人都带去了一份特殊的祝福,广告词“每个人的汇源,每个人的祝福”带给人一种更温暖的感觉,“有汇源才叫过年呐”更是将汇源与春节紧密的联系在一起,让看了广告的人都忍不住为家人送一瓶汇源,添一份祝福。 三、中国元素在电视广告运用中存在的问题 (一)缺乏历史文化个性我国现代意义上的广告起步于改革开放之后,尽管其在这30多年中发展速度很快,但与西方一些发达国家的广告业相比还存在一定的差距。随着经济全球化的加强,我国也在向其他国家的广告业学习先进的思想和方法,但是国际上广告界目前仍比较倾向于西方的价值观念,因此中国本土广告在运用中国元素进行广告创意时不可避免地会受到西方国家的影响,为了追求所谓的国际化就以西方的审美标准来评判自己的广告创意,这样难免会妄自菲薄,阻碍自身的发展进程。 (二)缺乏完善的理论当前我国广告界对于中国元素的认识还不充分,对中国元素蕴藏的文化和内涵缺少深入的理解,因此广告创作者在运用中国元素时也只是停留在表面,没有深入到精神层面,缺乏完善的理论系统,这大大阻碍了中国本土广告业的发展。中国本土广告不能只是单纯模仿外国的理论而要结合自身特色进行自主创新,在立足于自身的基础上创造出适合自己的理论体系。 (三)恶搞传统文化广告创作者在进行广告创作时不能纯粹为了吸引受众而对传统文化进行恶搞,要学会尊重中国传统文化,理解中国元素内涵,因为广告的功能不仅仅是为了提高品牌知名度,它还有一个重要的功能是社会功能。恶搞广告会让人们淡化真实历史、遗忘传统文化,即使它在一时能牟取暴利博取眼球,从长远来看也会不利于品牌的梳理和成长。 四、在电视广告中合理运用中国元素的途径 广告是现代营销的重要工具,在当代生活中广告随时随地可见,很多人都对广告持一种反感的态度,广告也就失去了本身存在的意义,因此广告创作者要创造出具有新意的广告,吸引消费者的眼球,让他们对广告的态度变被动为主动。中国元素的范围非常广泛,广告创作者在运用中国元素时要挖掘中国元素的内涵,在其中进行适当的选择并对之进行巧妙的运用,展现本国文化特色。 (一)在运用中国元素时应充分考虑电视媒体和产品特点电视媒体最大的特点就是直观性强,它不是听觉与视觉的简单相加而是二者的有机结合,这种直观性是任何其他媒介所不可比拟的,这也是使得电视成为最大众化的宣传媒介的重要原因。所以在运用中国元素创作电视广告时就要充分考虑其直观性强的特点,选用视觉表现力强、目标受众容易记忆的元素,并运用动态媒体将中国元素灵活地融入到镜头中,创造出具有视觉冲击力的广告作品。此外,“广告都需要具备一个能够吸引消费者的独具特色的销售点”(刘友林)。广告创作者在选取中国元素进行广告创作时,选用的元素应该符合产品本身形象,要在研究了产品的性能、品牌形象以及目标受众后选择具有代表性的文化元素。如果企业需要通过形象广告宣传企业理念,就要将企业赋予传统特色增加企业的历史感,如果广告的目的是用于节日促销,广告创作者就要按照节日的转变采用中国特色文化元素。总之在创作电视广告时要加强中国传统文化与产品优势的关联性,使之达到树立品牌形象、传达品牌理念的目的,切不可胡乱联系、滥用中国元素。 (二)选取的中国元素的文化价值要符合消费者的价值观广告创作者在运用中国元素时要充分考虑目标消费者的心理诉求和价值观念。中国文化进程不断发展,文化鸿沟也在不断扩大,这种文化的差异使具有不同文化水平和审美观念的消费者在接受广告中所包含的文化信息程度上也有所区别,所以在中国元素的选择上要考虑目标受众的文化特征,使附加了中国元素的产品更容易被消费者接受和认同。从消费者购买商品的一般心理过程来看,它主要包括“注意一兴趣一联想一欲望一比较一决定一购买”(迈克尔•R所罗门)七个阶段,广告在其中发挥的作用是非常巨大的,因此在运用中国元素时要探究消费者的心理,以消费者的切身环境为出发点。“民族文化的多样性和排他性是导致民族矛盾与民族冲突的重要因素。(郑杭生)”因此在进行广告创作时要了解不同民族的地域文化和风俗习惯,在此基础上加以创意想象,创造出为大众所接受的广告作品,从而引起消费者的情感共鸣。具体在运用时要注意将中国传统文化和民族代表形象加以正面运用,因为人们乐于接受“自己的”民族文化和能体现这种民族文化特征的事物,他们对此具有一种天然的认同感,这就是被大众所熟知的“民族主义”、“文化情结”。与此同时,《中华人民共和国广告法》第七条中规定“广告应当维护国家尊严和利益,不得含有民族、种族、宗教、性别歧视的内容”。否则就会引起消费者的反感,触犯国人的民族自尊心,达到适得其反的效果。 (三)要将中国元素与外国文化辩证融合在当代国与国之间的联系不断加强,各个民族的文化都在不断的进行融合和交流,所谓民族的就是世界的,“在世界艺术的大舞台上,民族性才有意义,脱离这个舞台不仅其艺术的民族性将失去光彩,艺术的世界性也不复存在”(罗兰•巴特)。传统文化正在进一步与国际接轨,很多外资品牌在进入中国市场时都注重在广告中加入中国元素。但是由于二者原本所处的文化环境有很大差别,因此外资品牌进入中国市场进行跨文化传播时在中国元素及其本土文化间要有一个很好的取舍度,要解决好文化冲突的问题。因为选用更多的中国元素有利于贴近中国消费者,便于其了解广告诉求,而选用更多的外国元素有利于外资品牌在全球范围内的标准化制作,塑造国际品牌的形象,由此可以看出中国元素的特殊性对广告人的要求越来越高。在外资品牌进入中国的电视广告中,中国元素与外国文化融合产生的广告创意点主要体现在奋斗、善良、自由、追求美好事物等几个方面,这是人类共同的文化财富,因此这些创意点的运用有利于突破种族限制,给消费者一种亲切感。在进行广告创作时广告创作者一定要处理好中国元素与外来文化的关系,用包容的心态看待多元文化,要对多元文化进行提炼和升华,使之自然融合,要“用中国文化元素塑造中国式广告的灵魂,辩正地融合与创新,打造既民族又世界的现代广告”(赵紫平、李东海)。只有这样才能创造出既富有中国特色又能为世人所接受的广告作品。 作者:刘贺吕继红单位: 电视论文:情感诉求运用下的电视广告论文 一、电视广告与广告诉求方式 电视广告作为一种最强势的广告形式,有着很独特的市场作用,能有效引导消费方向,促进产品销售。比如价值5000亿美元的可口可乐商标,比如宝洁公司旗下的汰渍、海飞丝、飘柔等众多产品的广告宣传,这些产品的电视广告宣传活动共同承担着塑造企业品牌形象,增值企业无形资产的目的。如何在众多电视广告中脱颖而出,给人们眼前一亮的惊喜和过目不忘的深刻印象呢?这个问题是视广告创作者一直思考和探索的问题。因此,对电视广告创意的研究和对广告受众群体心理的分析就显得尤为重要。广告创意的过程其实是种创造性的思维过程。广告创意是否新颖,广告创意是否能一下子就紧紧抓住消费者的目光,关键一步就是广告受众心理分析。了解消费者在接受广告所传达的信息时的一系列心理活动,有感性的、理性的、情感的、个体的等。从心理学的角度上讲,有效的广告最重要的是吸引消费者的注意力。在对消费者的心理进行了有效的分析之后,广告诉求就是广告的最终目标。所谓诉求,就是诉以欲望或需要,博得关心或共鸣,最终达到购买目的。广告心理诉求的基本目标是:诉诸感觉,引起注意;赋予特色,激发兴趣;创造印象,诱导欲望;加强记忆,确立信息;坚定信心,促成购买。广告诉求的基本类型有三种:知觉诉求、理性诉求和情感诉求。知觉诉求,就是直接或间接的以事物的形态借助一定的表现手法如名人效应等,直接诉诸人的感觉器官,刺激形成对事物的知觉反映,激发人们的购买动机。理性诉求,顾名思义,就是将富有哲理的人生感悟等通过广告表达出来,把事物与哲理联系起来,提高事物的高度,以此来激发人们的购买欲望。而情感诉求,主要是利用富有人情味的表现手法,以情动人,使受众群体与广告内容产生情感共鸣,从而诱发人们购买欲。 二、情感诉求在电视广告创意中的运用 在多种类型的广告诉求中,情感诉求是最有人情味、最鲜明生动、最贴近生活的诉求方式。这种诉求方式在电视广告作品中被运用得很普遍。1994年获花都杯首届电视广告大赛大奖的孔府家酒的电视广告,便是亲情情感诉求的一则典型的实例。广告创意,以家作为切入点,从孔府家酒入手,把海外游子想家的情感很自然、很贴切地与酒的品牌形象结合起来,充满了人情味,把亲情、民族情很巧妙地表达了出来,给人们留下了深刻的印象。常见的情感诉求方式有以下几种:一是以人类的情和爱为主题的诉求广告,如百年润发中周润发回眸一笑所演绎出的动人爱情故事等,诸如此类的男女篇、子女孝敬父母篇、父母疼爱子女篇等所采用的诉求方式。二是以怀旧为主题的诉求广告。这一形式主要是利用人们的怀旧心理,突破人们对广告的抵触防线,让人们在自己的怀旧情绪中自然而然地认同并接受广告所传达的信息。三是以快乐为主题的诉求广告,常以女性和儿童为诉求对象,营造快乐喜悦的情调,如旺旺系列产品广告和喜之郎果冻系列电视广告。这类广告多以快乐的情感来调动消费群体的欢乐情绪,在沉浸欢乐氛围中的同时,愉快接受广告商品信息。四是以恐惧为主题的诉求广告。这一形式多应用于有关免受财产损失和人身安全的产品信息宣传中,如各种防盗产品、保险产品、戒烟戒酒等公益广告宣传等。这类形式的诉求关系恰当地运用了人们本能产生的对坏事物的恐惧、憎恨、抵抗、防御情绪,为人们制造危机,来吸引人们的注意力达到意想不到的宣传效果。从理论上讲,带有强烈感情色彩的事件在人们记忆中通常会留下最深刻的印象。在电视广告创作过程中,创作者总是企图通过制造场景故事等来寄予或传达情意,以此借助受众群体的情感体验来完成情感诉求,起到宣传产品的目的。情感诉求广告产生影响的方式主要可以分为两大类,一种是让受众群体对看到的广告画面中的人物场景产生情感共鸣,另一种是让受众群体看到画面后回忆起曾经的生活体验。情感诉求性广告具有几个很明显的特征:一是情有独钟。比如雕牌洗衣粉的广告“妈妈,我可以帮你干活了”,它撇开洗衣粉的固有性质,而去发掘其中最打动人心的情感因素,以此来告诉人们这个牌子的洗衣粉的存在。二是顾客至上。情感诉求性广告总是想尽一切表现手法来缩短商品与顾客之间的距离,使顾客对该商品产生亲切的感觉。三是弱化商品味。有别于知觉诉求和理性诉求方式,情感诉求性广告总是想尽办法来冲淡商业味道,以此来达到强化营销效果的目的。基于以上几个情感性诉求广告的特征,这种独具魅力的广告诉求形式已经得到越来越多的电视广告创作者的青睐。当然,用情感诉求关系制作电视广告的过程中,也应注重颜色、图形、广告语、歌曲、背景音乐等各个元素之间的相互影响和补充关系。 三、总结 总之,人们的情绪情感体验是电视广告创作中的一个永恒永不褪色的话题。一个情字,充盈在每个人的日常生活中。因此,情感诉求的运用会一直占据电视广告乃至其他类型广告的主要部分。它是把产品和消费者连接起来的最生动、最和谐的方式之一。 作者:郜歌单位:济源职业技术学院艺术设计 电视论文:体验营销中的互动电视广告论文 一、互动电视广告及体验营销相关概念 广告往往都是以一定的媒介为载体,新的媒介往往都会催生新的广告形式,互动电视广告就是在数字电视技术日益发展的背景之下逐步产生的。广告从其字意上来说指的就是“广而告之”,即将某一件事情通过每一种途径让广大公众能够知晓并留下深刻的印象,美国市场协会指出广告就是指通常以付费的形式依托传播媒体将产品服务、消费观念等传达该广大受众,广告的这种定义是单向的,但是互动电视广告则更加关注广告者与受众之间的互动关系,可见互动广告更加关注人与媒体之间的沟通,互动广告指的是依托即时的方式实现理念、产品服务信息的传播,可以根据受众需求和受众选择来进行广告互动宣传。因此可以将互动电视广告定位为在以互动电视为广告传播平台,通过即时的方式实现产品信息以及服务的推广,受众可以根据自己的需求和偏好选择相应的广告信息内容。体验营销主要是从受众的情感、行为、思考以及关联等多个方面出发的,总的来说体验营销是生产产品、广告营销传播,最后到达受众使用的整个过程,企业需要从目标客户群的角度出发进行营销管理,体验营销需要在营销过程中充分考虑受众的感受和反应等。体验营销与互动电视广告之间存在着一定的联系,互动电视广告是在营销需求的背景之下产生的,是营销的重要方法之一,在体验营销中就需要一个相对应、相匹配的广告进行营销传播,产品的体验式营销也会得到相应的提升,当前电视在家庭消费者占据非常大的比例,充分利用互动电视营销可以将广告渗透家庭,加强对家庭消费群体的营销体验,由此可见,在体验营销时代互动电视广告是非常重要的广告传播工具平台。 二、互动电视广告策略实施现状分析 互动电视广告在国际舞台上已经得到了非常迅速的发展,美国在2004年的时候互动电视广告的产值已经达到了两百亿美元,其中广告收入可达一百多亿美元,商业收入达到了七十亿美元,当前的发展更是与日俱增,当前,我国互动电视还处于比较初级的发展阶段,还有诸多不完善的方面和问题存在,虽然一些电视广告运营商已经在积极探索互动电视广告,但是发展较为缓慢,随着我国数字电视发展进度不断提升,数字互动电视广告的发展将有极大的发展前景。互动电视广告也开始越来越关注内容形式的创新性发展,注重给受众带来更多的创造性和趣味性的广告内容。但是当前我国互动电视广告的发展面临着一系列的瓶颈:一是受众对互动电视广告的印象一般。因为长期以来由于考虑到受众对互动电视广告的审美疲劳,我国在进行互动电视宣传的时候都会以“不播放广告”为卖点,而多数的受众对会选择去购买“不播放广告”的数字电视,导致互动电视广告的认知与数字电视营销价值背离。同时由于互动电视广告是在对受众相关信息进行搜集、分析的前提之下进行针对性营销,这种做法导致受众认为自己的隐私受到了侵犯,从而对互动电视广告存在不良的印象;二是互动电视广告内容和形式方面缺乏创新性,当前诸多的广告商往往会通过娴熟的技术和绚丽的画面来表现广告,但是却没有认识到互动电视广告需要从内容和形式上同步进行创新,以此来实现与受众的情感共鸣;三是广告主对互动电视广告的认知不够,互动电视广告与传统的电视广告不一样,他往往是通过一种隐藏的方式实现营销传播,但是这种隐藏性也极容易被受众忽略,导致互动电视广告的营销传播效用大大降低,这是广告主极为担忧的,同时互动电视广告的收费也是广告主极为质疑的,在互动电视广告收费方面缺乏一个权威性标准来进行评估,导致当前诸多广告主不会轻易选择互动电视广告进行营销传播。 三、体验营销中互动电视广告传播模式分析 ①拉入式互动电视广告营销模式。互动电视广告的最大优点在于可以互动。互动,一方面,可以凸显人的主动性、积极性;另一方面,可以实现充分发挥沟通双方的主动性、积极性,在传统的电视广告中受众是被动地接受电视广告,传统的电视广告往往是以30秒左右的时间穿插在节目中,电视媒体将电视广告进行绑定,强制消费者接受电视广告,从广告主和受众来看,广告主的广告传递行为往往都是单向的,广告主需要通过第三方媒介才能接受受众的反馈,而第三方对受众的反馈具有一定延时性。但是数字互动电视广告却通过数字化技术给予受众一定的主动权,可以从广告内容和时间上让受众进行自我选择,互动电视广告可以通过广告的创新性引导受众进入广告,有的甚至可以实现广告主与受众之间的直接互动对接。也就是说互动电视广告实现了人际互动和人机互动,实现了互动电视广告对受众的拉入式体验,进一步拉近了受众与广告主、广告产品之间的距离。 ②融合式互动电视广告营销模式。数字电视技术是传播技术的最佳融合,传播技术的多元融合使得互动电视广告可以充分利用报刊、广播、手机以及网络等方面综合资源,体验式营销中的互动电视广告可以通过数字电视广告平台整合各类媒体资源。互动电视广告在很大程度上与网络广告有一定相似性,传统的电视广告都是单向性的,因此广告主需要对受众需求偏好进行了解,并在此基础之上制定有效的营销计划,由于互动电视广告传播技术的完善和互动性特征,使得广告主可以比较直接地得到受众的需求特征,从而精准定位客群、制定营销策略。互动电视广告的融合性使得其可以针对精准客户制定符合需求的广告营销策略,以整合资源和与受众互动的方式构建受众行为偏好数据库,根据数据库将受众进一步细化,达到精准营销的目标。互动电视广告与消费平台之间的融合可以实现广告与受众的无缝对接,互动电视广告不仅仅可以方便受众搜索信息,而且可以方便受众购买互动电视广告中的产品,互动电视广告从一定程度上来说不仅仅是一个广告传播营销平台,更是受众购买消费的便捷平台,互动电视广告通过即时交易缩短了受众购买决定的思考时间,从而有效减少了潜在消费者的流失。与此同时,体验营销中的互动电视广告平台应该强化广告主与受众之间的沟通,尽可能消除受众的信息不对称问题,加强受众对互动电视广告的信任。 四、体验营销中互动电视广告策略实施建议 ①从宏观视角为互动电视广告营销搭建后备支撑。首先,培养一批优秀的互动电视广告营销人才队伍,阻碍互动电视广告营销的重要问题在于互动电视广告营销专业人才的缺乏,如何引导受众进入互动电视广告中并提升营销效果,需要依靠专业的互动电视广告营销人才队伍。当前多数的受众对互动电视广告还是持有一定的抵抗情绪,如何转变受众对互动电视广告的负面情绪,推进互动电视广告的繁荣发展是当务之急,这就对互动电视广告营销队伍提出了较高的要求,互动电视广告营销工作人员需要丰富知识结构、创新互动电视广告传播模式,并能够对受众需求进行详细分析,实现数字电视广告互动与体验营销的完美结合。其次,加强对互动电视广告的监管力度,保证互动电视广告内容信息真实可靠。多年来我国电视广告出现诸多的问题广告,导致受众对电视广告抱有质疑的态度,因此在体验营销中的互动电视广告应该充分关注广告内容信息的真实性,让受众可以通过互动电视广告真正体验产品服务的真实性和可信性,达到互动电视广告营销最佳效果。最后,应该强化互动电视广告过程中客户关系资源整合管理,实现互动电视广告体验营销效果最优。实现精准营销是体验营销的重要关注点,如何在众多的受众中寻找合适的消费者需要广告主进行详细的分析和了解,客户关系资源管理可以通过有意义的沟通加强对客户行为的理解,为客户争取、客户保留以及客户忠诚度培养等做好基础准备。互动电视广告可以通过对受众行为偏好进行整合分析,推进客户关系优化整合,为精准体验营销提供客户支撑。 ②从微观视角为互动电视广告营销打造优秀武器。首先,可以吸引更多的广告主共同构建标准权威的互动电视广告收费标准,电视媒体作为文化载体需要在众多广告主认可的前提之下体现其广告价值,互动电视广告可以通过广告被收看的次数来衡量广告价值,因此体验营销中的互动电视广告价值可以通过受众有效收看次数为基本衡量标准,同时可以借鉴互联网广告的收费方法(比如CPC、CPA、CPP等),从而为互动电视广告营销策略的进一步推广构建合理的衡量标准和收费方法;其次,互动电视广告需要对广告传播的时效性加强关注,体验营销中的互动电视广告需要及时传播信息、及时分析受众的反馈信息,并根据受众反馈及时调整互动电视广告营销策略;再次,强化互动电视广告的创性发展,引导受众参与互动体验消费,互动电视广告可以在关联性、震撼性、原创新几个角度出发实现广告营销创新,引导受众参与互动加强广告传播效果。除此之外,互动电视广告营销策略应该始终将受众作为优秀出发点,逐步培养受众的忠诚度,互动电视广告在进行受众分析的时候,需要进行公开化处理和信息透明公开,降低信息不对称问题的出现,让受众能够在安全的广告市场环境中做出购买决策,加强受众的忠诚度。 作者:徐凯何卓栋单位:浙江万里学院, 电视论文:儿童产品电视广告论文 一、儿童产品电视广告的受众认知心理分析 受众心理对于广告创意的重要性不言而喻,由于儿童产品这类广告的特殊性,许多婴幼儿不具备对于广告认知的基本能力。因此,不仅要了解儿童的心理诉求,满足儿童的兴趣,制定迎合他们喜好的形象代言,还要进一步剖析家长的心理态度,考虑到家长关心的产品的安全性和功用性等一系列问题,受众的特殊性决定了针对这类广告产品的受众心理研究的重要性不可小觑。人都在不断变化、成长,儿童的心理特征也会逐渐随着阅历的增长而各具特色,不同年龄段的儿童的广告创意要有所变化。首先,对于0~3岁的婴幼儿时期的儿童来讲,他们各方面意志都非常薄弱,自主行为能力很低;逻辑记忆能力十分有限,对周围发生的事件的注意力非常短暂。广告创意不仅要简单、形象,更要充满童趣、具备独特,但是这一时期的孩童的基本认知能力十分有限,需要家长作为主要受众进一步参与到广告创意中来。对于4~6岁的学前期儿童而言,他们各方面意志都不稳定,行为上具有强烈的模仿性,逻辑记忆能力有限,感知非常具象,易记得比较直观简单的事情;情感方面易受到外界事物的支配,冲动性强。设计师在创意表现上要形象简单、直观、易于理解。其次,对于7~11岁的学龄初期的儿童而言,在知觉、注意、记忆、思维、情感及理解力等方面都有了进一步的发展。知觉选择性有一定的发展,能够迅速分辨出自己的感知需要;持续性比较高,能长时间观察、感知广告内容,自觉调节行为,克服外界的影响,甚至学着分析和欣赏广告;他们的思维和记忆都在进步,有意记忆和重现逐渐占据主导地位,相对容易记住广告宣传的产品;具备简单的逻辑性,抽象思维能力和想象力;情感日益丰富起来且具备一定的社会性。广告创意要生动、富有感情和逻辑性,以刺激该年龄段儿童的思维和记忆,充分挖掘想象力,把抽象的道理与具体画面甚至故事情节结合起来。最后,对于12~14岁的学龄中期的少年期儿童而言,幼稚与成熟参半,知觉上,开始能透过现象看本质;有意注意包括自我意识和情感得到了进一步发展,理想、信念以及世界观逐渐形成。除了直观形象之外,还要充分考虑相关的知识经验背景,以及对于广告理解能力的影响等。 二、儿童产品电视广告创意的策略研究 (一)创意的策略原则一则成功的儿童产品电视广告在创意上要仔细定位目标受众人群,确定广告的直接诉求对象,包括儿童和家长。典型有效的创意原则可以促成优秀广告创意的完成。其一,以儿童为主要诉求对象。 (1)直观形象性原则。直观形象化是广告创意的价值所在,各年龄段的儿童整体上都具有一定的直观形象性,广告创意要直观形象地表达,只有生动活泼、充满自然天性的创意内容才能引起儿童的兴趣。例如,旺旺乳酸菌《眼睛篇》的电视广告画面中,天真活泼的小孩子蹬着两只大眼睛,嘟着小嘴吧,伴随着稚嫩的声音“:两只眼睛看看我,看看我,一个嘴巴,吸吸我,吸吸我。”从旺旺乳酸菌的包装形象入手,直观形象地向其他小伙伴们释放出了该广告独特的魅力。 (2)感性诉求原则。对儿童本身进行诉求的电视广告创意而言,感性诉求表现手法非常重要。电视广告创意就要充分利用儿童的情绪态度,利用生动、富有感情色彩的语言来表达。例如,2008年强生婴儿《为母亲的爱喝彩篇》的电视广告画面中,从小宝贝出生到他们成长,最后取得成绩的每一刻,都是妈妈伴随着他们成长,同时也是强生给予他们力量,这是爱的力量,最后用“是妈妈的爱,让你做到最好”这样的广告语收尾,扣人心弦,将母爱的伟大表现得淋漓尽致,母亲伟岸的形象会让孩子时刻铭记,儿童在看完这样温馨的画面会憧憬和妈妈一起享受的美好时光,情感上产生共鸣。 (3)性别差异原则。儿童具有强烈的模仿心理,不同性别的孩子对于产品的诉求点不同,女孩子相对于男孩子而言,更倾向于喜欢“富于情感型”和“故事情节型”的感性诉求广告,女孩的爱美心理,希望自己能够像漂亮的偶像明星一样美丽、时尚;男孩则更倾向于“运动型”,他们喜欢的明星可能是运动健将等,更具动感。例如,奥迪双钻玩具《铠甲勇士超人篇》广告中,男孩变身成理想中的超人,拥有无限能量,能让孩子们瞬间充满自信的产品绝对让男孩子欲罢不能,相反,该产品对于女孩而言,就很难点燃她们的购买欲。 (4)一致性原则。广告在创意宣传时,要考虑到产品自身已经建立起来的知名度和信誉度,为了维系儿童产品与受众之间长期密切的关系,必须坚持一致性,这样才能很好地把握儿童对于该产品的理解力和记忆度。例如,80年代的经典广告——南方黑芝麻糊,堪称一绝,一听到叫卖声,小男孩就开心地出来要喝芝麻糊了,历经几十年,直到2010年王力宏代言的南方黑芝麻糊《爱心杯篇》,当年成长起来的那一代人如今记忆犹新,一如它的广告语“:关爱随行,浓香随行。”这就是成功的广告创意。 其二,以家长为主要诉求对象。 (1)经验性原则。家长在对客观事物进行感知时,总会根据自己已经掌握的知识和经验对外来信息进行主观的解释,从而获得对客观事物意义的理解。雀巢《超级能恩3篇》广告中的超级营养师兼妈妈,称奶粉中富含水解蛋白,给宝宝更多一层保护,该广告就充分利用了母亲们客观的知识和经验,与受众的需求巧妙契合。 (2)理性为主、感性为辅原则。广告的理性诉求把商品的功能或属性作为重点,给受众讲述事实并晓之以理,使受众经过认知、推理的逻辑思维过程,理智地做出选择和决定。同时感性诉求手法对于家长来说,通常有很大的辅助作用。例如,小葵花感冒药《妈妈课堂篇》,主要根据孩子疾病的不同症状下药,只有让家长安心,才能理性购买,该广告将产品的功能与品牌巧妙的融于创意之中。 (3)感性为主、理性为辅原则。家长作为孩子的守护者,生活中难免会被各种情感诉求所羁绊,从而促成成为购买产品的部分诱因,广告创意要善于适机抓住消费者的感性思维。例如,旺旺碎冰冰广告中,画面主人公的开场白是“我妈妈很爱我的”,然后从冰箱里面拿出许多旺旺碎冰冰,问其他小朋友,“你们家有吗”,以这样一个疑问句收尾,瞬间就可以抓住妈妈的心,“不能让自己家孩子受委屈,别家孩子有的自己也要有”这样的感性冲动心理第一时刻占据了重要的位置,此时可能不需要更多的理性思考,这是母爱的另一种表达方式。 (二)创意表现手法第一,幽默风趣。幽默性的艺术表现手法在广告中占据相当大的影响力,在广告中适当充分运用轻松活泼、幽默风趣的手法,可以吸引儿童的兴趣。例如,金贝贝纸尿裤《漏水篇》和《浇花篇》广告,画面中小宝宝看到水管漏水,都俏皮地把纸尿裤裹在了漏水的地方,巧妙地运用幽默风趣的手法,不仅凸显了产品的性能,又触动每位观众的心弦,具备一种特殊的亲和力。第二,合理夸张。由于年龄的限制,儿童的理解力有限,广告寓意不能太过于深刻,适当运用夸张、设置悬念的创意表现手法把广告内容有趣地展现出来,才能引人入胜。例如,麦当劳广告《儿童欢乐篇之坐摇椅的小孩子》,广告中一个婴儿坐在摇椅上,秋千上升,宝宝就笑了,反之,宝宝就立马哭了,直到镜头画面转向对着秋千的窗户时,妈妈恍然大悟,原来是麦当劳的金色“M”标志,这个标志只有秋千上升时才能被宝宝看到。第三,借用比喻。比喻,即“以此物喻彼物”,渲染产品特征,委婉地表达主题,达到出其不意的艺术效果,让受众意犹未尽。例如,麦当劳广告《奥利奥麦旋风篇》,麦旋风:“怎么了奥利奥?”奥利奥“:你再掐我一下。”麦旋风“:干嘛啊?(掐了一下)”奥利奥:“啊!我不是在做梦,我们真的在一起了。”巧妙地运用了比喻的手法把奥利奥比作麦旋风相爱的小伙伴,甜蜜搭档,吊足了小朋友的胃口,吸引孩子和家长驻足观望。第四,发挥想象。儿童是天生的梦想家,他们想象力丰富,当充满想象和梦幻的电视广告画面出现在儿童面前时,就会充分调动他们的积极性。麦当劳《快乐儿童餐梦想篇》,小女孩对着镜子梳妆打扮,用的是麦当劳的玩具木偶梳子,她怀揣着美丽的梦,想象着长大后要想妈妈一样漂亮。第五,用情托物。在儿童的生活中,情感的魅力势不可挡。例如,好丽友广告《三八线篇》,从同桌的故事出发,将该产品要传输的浓厚友谊表达得淋漓尽致,即“好丽友,好朋友”,成功地引起了广大消费者情感上的强烈共鸣,触动着孩子们的心弦,让小伙伴们在分享好丽友的时光中穿梭,以至于让无数个孩子记住它的名字——好丽友,这就是创意的魅力。第六,偶像形象。在孩子们心中,动画片里的卡通人物,喜欢的小动物,漫画形象,崇拜的影视明星等等,都有可能成为影响儿童进行购买决策的行为榜样。据了解,大部分小朋友都比较喜欢用卡通形象元素来作为产品的代言。 三、当前儿童产品电视广告创意存在的问题和建议 (一)存在的问题第一,本末倒置,创意形式感过重。部分广告诱导消费者将注意力集中在炫耀创意的手法和情节的表面,就会忽视广告创作的初衷。例如,在“好孩子”童车的一支广告画面中,一个小孩在普通婴儿车里大哭,在好孩子品牌车上就笑了,并且把普通婴儿车推倒了。这样的广告就过分注重表现形式,忽略了产品的实质功用。第二,脱离实际,创意语言成人化。儿童产品电视广告的创意语言用词和语气成人化。例如,“O泡时间到,给我O泡,O泡果奶”,在这则娃哈哈果奶的电视广告语言使用上,“泡”字在用词上就带有很浓烈的成人化意味。第三,追求数量,缺乏创新和求异。儿童产品广告市场数量激增,但是部分广告创意内容上水准不高,受众印象大打折扣。 (二)建议第一,完善法规,回归创意本真。目前,国内广告法律法规体系已经初步建立。除《广告法》外,还有《广告活动道德规范》《广告审查标准》《消费者权益法》等相互配合、相互联系的法律法规。但是,相关法律法规还不够健全。第二,提升水平,净化广告市场。儿童产品电视广告创意在进行语言表达时,要营造出一种适合儿童未来发展的、阳光向上的健康气氛,要让健康积极的儿童思维活跃在儿童广告市场,留给孩子们纯净的广告世界。广告创意者要具备社会责任意识,建立合理的知识结构,把握广告市场运作的基础理论和实践操作。第三,衔接地气,创新广告内容。创新是广告创意的生命。广告创意要与时俱进,准确捕捉针对性的诉求主题和当代的审美要求,儿童产品电视广告的制作才能贴近观众、贴近生活。 作者:李侦侦单位:黄淮学院 电视论文:创新策略型电视新闻传播论文 一、重视新闻报道策划效果,创新电视新闻传播内容 面对新媒体时代传播渠道、传播载体的多样性,电视作为传统传播媒体,其媒体优势何在,而又如何利用这些优势来实现新闻创新是提高电视新闻传播效果的关键。目前,对于传统媒体来说,最大的优势还是专业化的新闻生产能力。正如凤凰卫视原执行台长刘春强调,基于受众对新闻“由知其然到知其所以然”的新闻信息需求,提高电视新闻报道的“深度性”是传统电视媒体战胜新媒体的重要策略。而新闻报道策划是新闻制作、新闻生产及新闻传播的基础环节。因此,重视新闻报道的策划效果,创新电视新闻传播内容是当前电视媒体取得竞争优势,提高新闻传播效果的重要环节。 一是析事明理,见解独到。在各大传播媒体新闻内容同质化严重的背景下,如何创新新闻报道内容,提高新闻报道的吸引力是新闻传播制胜的关键。这就需要在新闻报道策划中,追求时效性强的深度报道,以敏锐的嗅觉与视角从有限的新闻线索中捕捉可以做大做深的新闻素材,准确定位公众所关注的热点、难点问题来确立选题。并在新闻编辑过程中析事明理、见解独到,不跟风,不炒作,不人云亦云,不亦步亦趋,善于对“热”新闻做出“冷”思考,以独到的观点和深度的见解赢得受众产生广泛的社会共鸣,从而提高新闻传播效果。 二是深入基层,关注民生。在加快推进以改善民生为重点的社会建设的党的中心思想下,无论是以网络为代表的新媒体,还是以电视为代表的传统媒体,都开始用更多的笔触和篇幅、更多的关注和同情去发现普通人群的新闻,传播真正体现民生,民意的新闻。而如何让传统电视媒体更具民生新闻传播优势呢?这就需要发挥新闻报道的深度策划作用。首先,在民生新闻选题内容上避免琐碎化、同质化、表象化,应从广泛的民生新闻素材中挖掘社会热点,紧扣能挑动受众社敏感神经的新闻题材,紧扣时展脉搏来创新新闻内容,从而增加受众对新闻信息的认同感。其次,运用大范畴、小视角、深层次、谈看法等策划原则,做到宏观主题,微观着手;表达观点,平民立场。从而提高民生新闻报道的感染力,提高报道效果。 三是关注受众情感,体现人文关怀。在新闻信息量不断丰富、新闻传播终端日益广泛的今天,新闻报道缺乏人文关怀的现象日趋严重。而关注受众情感,体现人文关怀正是吸引受众、提高新闻传播影响力的重要策略。因此,在电视新闻策略中,应以人文关怀为中心选题,关注受众情感体验,做出更能激起观众情感涟漪和人性化的新闻节目。 二、发挥新媒体技术特色,创新电视新闻传播模式 新媒体的发展,在对传统电视媒体造成冲击的同时,其以电脑、移动电话等为终端,以声音、文字、动画图像等形式的技术特色也为电视新闻的传播与发展创造了有利的条件。一方面,电视媒体可借助新媒体技术优势,积极建设网络平台,多方位收集新闻线索,实现多元化的新闻素材获取渠道;另一方面,电视媒体可借助新媒体平台,通过自己的官网及主流网站进行新闻推介和宣传,从而优化新闻推介策略。与此同时,电视媒体也可发挥新闻媒体的技术特色。例如,开放性、实时性、交互性等创新新闻传播模式,更好地满足受众需求,提高新闻传播效果。而在创新新闻传播模式上,传统电视媒体一方面,发挥新媒体技术特色,实现传播主体的多元化。新媒体环境下,每一个终端都可集成一个媒体,网络已经从单纯的连接访问工具发展为交互平台。传统电视媒体正是要借助这一格局,将新闻传播主体由单一化向多元化转变,在扩大新闻信息获取渠道的同时增加新闻传播平台,加强台网联动,如热线、节目网站、手机电视、车载移动电视、IPTV、官方微博、论坛等多种媒介终端,实现传播渠道的多元化和内容产品的多媒体化、多样化,全面覆盖新闻受众的年龄段,扩大收视范围,营造出大信息流、强舆论场的舆论空间,让受众从单纯的观看转向积极的讨论参与,从而扩大新闻传播的影响力,提高新闻传播效果。 另一方面,发挥新媒体技术特色,实现传播服务的交互化。服务是体现新闻传播媒介竞争力的重要指标。电视新闻要提高传播效果,就应高度重视市场和受众需求,树立“大服务”意识,发挥新闻新媒体的交互性技术特色,积极构建个性化、对象化、延伸性的服务体系,实现新闻缠产品的服务增值。例如,借助新媒体技术构建电视互动频道或网络互动平台,可从满足受众服务需求出发,对新闻信息进行跨平台、多介质的全方位交互整合,受众将会从电视新闻信息的被动接受转变为从传播媒介上对新闻信息的主动选择。又如,从帮助受众解决问题出发,通过网络互动平台实现受众交流平台,促使受众成为新闻信息的者。同时,在与受众的交流中,提升受众信息的深加工能力,根据用户实际需求提供后续服务、N次服务,进而打造一个以用户为中心、以交互为手段的一站式综合新闻传播服务模式,在提高新闻传播服务竞争力的同时,提高新闻传播效果。 三、尊重受众反馈,创新电视新闻传播效果反馈机制 受众作为新闻传播目的的最终实现者,通过受众对新闻传播效果的反馈,其能动作用不仅可以突出受众对新闻内容需求特点,还能反映受众在接受新闻报道后的议论或评价,从而促进媒体依据受众的特点和需求选择新闻内容及传播方式,最大限度的满足受众需求,提高新闻传播效果。与此同时,随着新媒体及传统媒体对受众反馈的重视,受众反馈正逐渐从过去的个人化、被动性、偶然性逐步变为现象化、主动性和经常性,在体现新闻切实关注民情民意中发挥着重要的作用。新时期,电视作为传统传播媒介,应进一步创新新闻传播效果反馈机制,利用现代化反馈技术平台。例如,热线电话、电子邮箱、网络论坛或等提高反馈方式的便捷性、有效性,能够促使电视节目及时收到观众的反馈信息。同时,加强反馈信息工作制度化建设,建立社情民意信息选题策划、综合分析机制,尽快跟进受众需求优化新闻传播机制,提高新闻传播效果。 四、总结 新闻传播效果是新闻媒体得以生存及可持续发展的关键,而新闻传播又是一个十分复杂的过程,影响新闻传播效果的因素众多,包括传播者、信息、媒介、受者和环境等。在新闻传播事业快速发展的今天,新媒体及其他传统媒体均对电视媒体带来了严峻的挑战与冲击。面对这些挑战与冲击,电视媒体应在整合自身新闻传播特色和优势的基础上,结合新媒体技术特色及其提供的网络平台,从新闻传播内容、新闻传播方式及新闻反馈机制等方面创新新闻传播策略,扩大新闻传播影响力,促进电视新闻的可持续发展。 作者:马兵单位:蚌埠广播电视台
平面广告设计课程教学研究:中职平面广告设计课程教学思考 [摘要]在中职学校,平面广告设计是一门重要的基础课程,许多中职学校都开设有这门课程,但是随着社会的发展和进步,社会对于平面广告设计人才的需求也相应的发生了一些变化,而在中职学校,平面广告设计教学所遇到的问题也越来越多。从课内到课外的教学改革思考中职学校平面广告设计课程的发展途径,以求更好地开展相关的教学。 [关键词]中职;平面广告设计;课程改革;教学思考 一、当前中职学校平面广告设计专业教学存在的问题 (一)教学方式传统,学生学习积极性不高。在当前的中职专业教学中,教师的教学方式是阻碍教学发展的一个大问题,对于许多教师来说,在教学中采取何种方式教学是一件难度极大的事情,大部分的教学方式都比较传统,难以调动学生的学习积极性,不利于学生的学习和发展。以平面广告设计的教学为例,这门课程对于学生的学习参与性要求极高,在学习的时候学生不但要掌握理论知识,了解设计平面广告需要有哪些应当注意的问题,而且还需要学生自己动手,用自己的实际行动感受这些知识。然而在实际的教学中,大部分教师的教学方式还较为传统,在课堂上以理论知识的讲解为主,这样很难调动学生的学习积极性。(二)实训条件差,人才培养不达标。如上文所述,在教学平面广告设计的时候,教师需要给学生提供一定的实训机会,将实训与理论相结合,这样才能真正地促进学生的成长和发展,但是在教学的时候,给予学生足够的实训机会,却是一个难度极大的问题。目前,虽然大部分学校都开设有平面广告设计的课程,但是每个学校对这门课程的重视程度是不同的,有的学校比较重视这门课程,教学条件可能就略微好一些,而有的学校不是很重视这门课程,教学条件可能就要差一些,而且中职学校所开设的专业众多,许多专业都需要给学生提供实训的机会,这样平均下来,分给平面广告设计专业学生的实训机会可能就相对比较少了,因此,培养出来的专业人才也十分有限。 二、中职学校平面广告设计专业从课内到课外的教学改革策略 (一)教学方式的改革。笔者认为,中职学校要想做好平面广告设计专业从课内走向课外的教学改革,首先就必须改革传统的教学方式,这是第一步的,也是最重要的一步。教师在平时的教学中,应当认识到自身教学存在的一些不足,比如,有的教师在教学的时候,教学方式过于单一,不能够充分解决学生在学习过程中存在的种种问题,针对这一现象,教师在教学的时候,就要做好教学反省,正视并解决自己所遇到的问题。首先,教师应当了解中职平面广告设计的实际情况,认识到中职学校在教育教学中是以培养专业型的技能性人才为主的,在教学的时候,减少理论知识的讲解,加强对学生的引导,思索在教学的过程中学生想要学习的是哪些知识,什么样的教学方法是学生乐于接受的。此外,教师还要做好教学交流,积极地与学生沟通他们在教学中的一些想法和意见,采取多种教学方法,做好教学工作,促使教学由课内走向课外,促进学生全面发展。(二)加强校企合作,为学生提供更多的实训机会。校企合作是近些年来在中高职学校比较流行的一种教学模式,在校企合作模式下能够实现学校和企业的双赢,而且对于学生的成长和发展也具有极为重要的作用。因此,笔者认为在教学中职平面广告设计专业的时候,教师也可以采取校企合作的方式,为学生提供更多的实训机会,促使教学由课内走向课外。一般来说,在开展校企合作之后,企业能够为学校提供大笔的资金和较多的实训岗位,能够满足学校扩建实训基地的需求,而且学生在学习了一定的理论知识,掌握了平面广告设计的基本技巧之后,也能够前往企业实训,参与到真实的设计环境中。最为重要的是,在企业里实训,学生能够第一时间了解社会对于平面广告设计人才有哪些专业技能方面的需要,自己需要从哪些方面努力才能满足社会的需要,这样有利于学生树立正确的就业观,坚定自己的奋斗目标,对于学生以后的成长和发展也具有极为重要的意义。(三)课程成绩考核的改革。众所周知,在初中和高中的教学过程中,学生的成绩考核主要是通过笔试来完成的,甚至是在学生进入了大学之后依然如此。这种考核方式虽然能够在一定程度上检验学生在学习阶段是否用功了,是否掌握了教师所讲解的知识,具有一定的积极意义,但是在中职学校,这种考核方式存在较大的问题,对学生的学习和发展并不是十分有利。中职学校是以培养专业的技能型人才为主,在教学的时候更注重的是实践,学生在学习的时候,虽然也需要掌握一定的理论知识,以便更好地开展实践,但是学生只有掌握了真正的技术,才能取得更好的发展。在教学的时候,传统的课程成绩考核标准,无法使教师真正地了解学生的学习情况,这样也就无法对自身教学中存在的一些不足进行调整。因此,笔者认为教师在教学的时候,要想实现教学由课内走向课外,还需要改变成绩考核标准,既重理论又重实践,使学生得到更好的发展。 总之,中职学校是培养专业技能型人才的重要基地,时代在不断的发展变化,中职学校的平面广告设计教学也应紧跟时展步伐,做出相应的改革,从课内走向课外是教学发展的必然,也只有这样,才能更好地提高学生的能力,为社会培养更多实用的人才,促进中职学校平面广告设计专业的发展。 作者:杨仲桦 单位:广东省经济贸易职业技术学校 平面广告设计课程教学研究:平面广告设计专业课程教学论文 近年来,随着市场经济的不断发展需要,平面广告设计渐渐发展成为热门行业。各大高校也都相继将平面广告设计作为一门独立的专业课程,将其列入学生的培养方案中。由此也就迎来了一大难题,广告设计专业的人才越来越多,供不应求。那怎样让学生们在广告设计行业中脱颖而出,设计出独特创新的作品来,学校对于学生设计技能的训练就显得尤为重要。 1平面广告设计专业课程教学中常见的问题 1.1学生忽视市场定位需要 虽然我国目前一直在积极地推进素质教育,但对于平面广告设计这个专业来说,它的课程作业量以及创新难度要求都比其他专业要高出很多,因为过重的课业负担由此影响了素质教育的实施。学生在进行广告设计时,只是为了一味地完成作业,而不去考虑自己所设计出来的作品是否符合市场的需要。学生在构思设计作品时,并没有一定的目的性,自己设计出来的作品不知道要达到一个怎样的效果,而仅仅只是凭空想象,用简单的文字、色彩等元素进行设计,大部分忽视了一个对市场需要的提前调查。其实也可以说,学生还只是生存在广告设计的课堂中,并未真正地走到社会,融入实践中。并没有意识到只有真正了解市场的需要,我们设计出来的作品才会更有意义。 1.2过度依靠素材 对于学生过度依靠素材这一问题,应该是平面广告设计专业老师都会提到的一个问题。因为网络科技迅速地发展,学生们对于素材的整理搜集,也可以通过许多途径来完成,由此也就造成了学生搜集的素材存在杂、乱、缺乏创新等现象。其中有几个比较显著的问题:首先,学生搜集的素材与自己的设计主题不符。根本原因可能还是在于自己对自己设计的这个作品的市场定位不清晰,导致最后在设计的过程中搜集的素材,不能很好地体现自己所需要表达的主题思想。其次,很多学生在设计的过程中,因为过度关注美观,会过多运用一些根本没有任何意义的素材。这样不仅会让自己设计的主题不明确,一定程度上也会扰乱受众的视觉关注点。最后,学生很多素材都是从网上直接下载再利用,缺乏自己原创的素材,由此作品也就缺少创新元素。 2平面广告设计专业课程教学的改革策略 2.1实施素质教育为主的教学模式 素质教育观是与应试教育观相对的一种教育观,是把学生的教育活动引到人的全面发展的教育观。目前,我国各大高校很多还是沿用传统的教学方法,教师在课堂上充当着一个掌控者,主要以讲为主,学生练习为辅。教师只是照搬课本,把知识传授给学生,并未注意到学生的实际操作能力是否能够得到提升。学生在练习的过程中,也仅仅只是为了完成教师布置的课堂作业,并没有真正认识到广告设计的市场价值。随着素质教育的不断推进,要求我们应该做到以下几点: (1)课堂上教师主导,学生主体,把课堂还给学生。教师要改变以往的讲授课堂模式,让学生真正融入课堂中来,尤其因为是平面广告设计专业课程,本就更偏向于实践模式。在课堂上,教师可以稍作讲解后,适当地做出示范,引导学生自主的进行设计,教师可在学生设计的过程中,引导学生互相学习,提高学生的自主学习能力。 (2)注重培养学生的创新精神。对于广告设计这个专业,本就是一种艺术行为,它需要设计者通过简单的图形、文字、色彩等元素的运用,给受众留下不一样的感受。怎样让学生设计出来的作品与众不同,让受众可以留下深刻的印象,就要从设计的创新入手。对于图形元素运用来说,主要将其简明准确的特点表达出来,不能过于乱用素材,更多的应该训练学生自己设计素材。对于色彩这一元素,主要需要学生对自己要设计的作品主题要有一个明确的认识。运用丰富的色彩表达出不同的氛围。文字这一要素的运用,需要具有很强的对广告内容的延续性和系统性,增强受众的记忆。 (3)教师要注重学生实践能力的培养。有了创新,就要落到实处。教师可以通过设计课程的学习让学生真正掌握一些实际设计操作的应变能力,在平面广告课程教学中选择一些实际项目作为学生作业,让学生亲自设计。同时,学生也可以根据自己的兴趣爱好对设计题目加以创新设计,充分激发学生学习的积极性。 2.2充分利用项目式教学方法实施教学 学校的课程教学是围绕着教学目标逐渐展开的,我们可以将学校的教学目标、教学内容与社会企业的工作任务进行结合,以此构建一个学习情境。通过这个情景,引导学生将自己的学习任务和工作任务相融合,让学生更好地去理解自己所学的知识,并将所学的理论在工作任务中运用。这样不仅加深了学生自己所学的知识,同时使学生可以很好地将知识与技能紧密联系起来。一般我们可以通过四个环节来实施项目式教学方法: (1)设计准备工作。在设计一件作品之前,教师可以带领学生身临其境,进行实地考察。和工作任务中的商户进行交流讨论,了解设计的主题目的以及要求。 (2)设计定位工作。考察回来,学生可将了解的内容进行整理分析,结合市场需求方向,总结出设计项目的主题。在此过程中,教师可以在旁进行引导,将学生所学的知识充分运用在实践中。 (3)制定设计方案。这是比较重要的一个部分,教师可让学生进行分组,进行合作学习。从绘制草图、电脑设计、后期制作,整个过程中,可以让学生互相讨论,教师可以根据自己的经验,及时给学生提供一些建议。 (4)设计审核。最后一个步骤,是学生和老师对于设计作品的一个审核。每个小组制作幻灯片,以方案汇报的形式对自己设计的作品进行一个讲解。然后每个小组互相对彼此的作品提出意见,最后由学校教师对学生的作品做最后的点评和修改指导。 通过这一系列环节,可以很好地让学生体会到平面广告设计的真正意义所在。教学过程中,为了更好地实施项目式教学,我们同时可以将广告设计比赛运用起来。这类比赛,是根据我们的教学计划、教学大纲以及广告客户的要求统一协调起来开办的,可以让学生切切实实地在实践练习中设计出超乎寻常的创意广告。 作者:王纯 单位: 南京城市职业学院 平面广告设计课程教学研究:平面广告设计课程教学思维培养分析 摘要:平面广告设计不仅是对设计元素的组合、对色彩和画面效果的调整,还包含对创意构思、意图表现等内涵的深层次理解。在平面广告设计课程教学中强化创意思维的训练,培养学生的创意思维能力显得尤为重要。 关键词:平面广告;创意思维;创意表现;设计元素 创意思维是平面广告设计与表现环节中的重要因素,提升学生的创意能力是平面广告设计课程教学的关键。随着广告行业竞争的日益激烈,平面广告的创意将直接影响广告主题的表达效果。平面广告设计创意思维能力的培养是平面广告设计课程教学的重要组成部分,需要明确将培养学生的创意思维能力作为教学目标,为平面广告设计教学的良性发展做好引导。 一、深化学生的创意思维能力与审美意识 学生对于优秀平面广告创意表现的认知需要通过深入而有效的广告表现要点分析来强化。学生通过鉴赏与分析优秀的平面广告,能够逐步培养创意思维能力与审美意识,为后续的设计表现做好铺垫。因此,在课程教学中,教师应深入鉴赏与分析优秀的平面广告设计作品,通过对平面广告全面而深刻地剖析,使学生感受经典平面广告的创意,并通过具体作品结合实际表现的背景分析广告意图,传达与广告相关的知识。学生在具体的分析中会逐步提升对平面广告的审美水平、了解平面广告创意的表现与衡量标准,在后期的平面广告设计中就会灵活运用启发性的创意表现平面广告的整体效果。平面广告设计不仅是对设计元素的组合、对色彩和画面效果的调整,还包含了对创意构思、意图表现等内涵的深层次理解。在平面广告设计课程教学中,应当在鉴赏与分析的过程中深入剖析平面广告的创意内涵。学生在平面广告的构思与效果表现上如果存在片面的认识,就会在课程学习的开始阶段忽视广告审美和创意的重要性,使平面广告的最终效果流于形式。平面广告设计作为一门综合性学科,应该强调从内涵认知、创意表现和心理共鸣三个层面进行广告创意与设计的构思。在课程教学中,如果学生没有形成对广告设计理性而全面的认识,在平面广告设计的实践环节只注重画面的表现力,就会忽视广告设计中创意要素的存在,对广告元素的组合、是否与广告主体特征相符等环节的理解造成偏差。 二、明确广告创意思维与表现对平面广告表现的深层次影响 广告思维能力的匮乏是导致平面广告表现效果不佳的重要原因。平面广告通过视觉设计元素的表达消除了人与人之间的语言信息交流隔阂,使广告信息的传播更为方便、快捷。平面广告视觉效果传达的关键在于设计元素的表现,视觉元素的表现成了平面广告最为直观的信息传播形式。然而,平面广告的视觉设计元素如何在繁杂的信息环境中脱颖而出,取决于视觉设计元素准确、生动的视觉效果和对人产生的一系列心理效应。因此,培养学生运用创意表现平面广告视觉设计元素的能力就显得尤为重要。在这一基础上,学生还要通过掌握良好的专业理论知识增加艺术修养,不断完善、发展设计思维。教师要善于观察和积累,积极拓宽知识面,通过学习和训练选择行之有效的思维方法指导思维活动,从而提高学生的创意思维能力,使学生的创意思维变得独特而敏锐,有能力创造出更多、更好的平面广告设计作品。 三、运用创意设计实践培养学生创意思维与创意表现能力 在平面广告课程教学中应强化创意思维的训练,培养学生的创意思维能力显得尤为重要。平面广告设计中的创意思维就是通过独特而个性化的思维方式构想广告创意的过程,其贯穿于广告设计与表现的始终。因此,对于平面广告设计教学来说,关键在于如何在教学过程中培养学生的创意思维。教师要在教学过程中加强对学生创意思维的培养,转变他们的设计观念与思路,从而形成良好的设计思维习惯。平面广告创意表现对平面广告的效果表现有着直接的影响。优秀的广告创意能够赋予平面广告更加丰富的内涵,在广告关注度、广告传播效果、广告影响力等方面获得更好的效果。平面广告设计课程的学习重点在于创意思维的学习,平面广告设计的重点集中于效果的创意表现上。平面广告创意离不开创造性思维,创意表现充满灵性与美感,能够全面表达设计作品的内涵。广告创意通过构思创造广告作品的艺术形象,它使广告对象潜在的现实属性升华为受众都能感受到的艺术形式美,是一种创造性的社会劳动。平面广告的视觉语言中,创意是表现的关键,有灵气的广告效果离不开创意思维与创意表现的共同努力。平面广告设计教师应该将设计创意训练贯穿整个课程教学的各个环节,使之形成一套有效的教学模式,为学生创意思维能力的培养打好基础,为平面广告设计课程创意环节教学创造有利的环境。 作者:朱雄轩 平面广告设计课程教学研究:平面广告设计课程教学改革 1平面广告设计教学课程改革措施 1.1案例引人理论,优化教学内容,提高学生的学习兴趣平面广告设计课程理论讲解时,通过案例来引人理论的讲述。例如,在课堂理论讲解前,直接播放近期报纸、杂志、网络以及各单位发表的优秀平面广告设计作品,先说明广告作品的来龙去脉;然后讨论这则广告的目标群、广告目的、优缺点等。通过这样案例的探讨,促使同学们透过现象看本质,提高学生的学习兴趣。案例的剖析,首先使学生们思维活跃,激发了他们的学习兴趣,继而教师顺其自然地引伸理论知识的讲述,便于学生更直观地理解和接受;同时,在课堂上进行案例的探讨,往往会使学生放得开,记忆理论知识也比较牢固。 1.2分阶段完成项目的实践,提升学生的职业实践能力项目教学是教学改革常用的思路,为了防止课题项目与教学大纲相悖,在项目实践教学时,将整个实践过程阶段性进行,由浅人深,分阶段完成整个实践项目。首先,调查分析。即项目的调查与资料分析,使学生对所涉及项目作做深人了解,完成项目分析和市场定位。实践中,老师或者客户帮助学生完成市场调查报告和策划书,含:项目名称、用途、特点、形象、诉求对象(包括性别、年龄段、月收人、职业、爱好等)、项目的优劣势、竞争对手等方面的分析。(实施过程参考“工作室”制展开,在后文细述。)其次,策划设计。通过资料的分析,学生提出自己的创意,绘制草图。老师针对学生所提出的方案与学生进行讨论,论证其合理性。学生根据教师建议调整和完善设计方案。再次,进行设计实践。方案初步确定后,学生逐步完成项目的创意和表现形式,不断深人乃至完成项目。最后,“提案”演练。学生将自己的项目方案以多媒体方式演示,用语言描述自己的设计概念和方法。同时,要求学生服装整洁,语言流畅,强调自我形象塑造,为以后进人需求市场从事设计工作做准备。 1.3多样的教学辅导,提升学生的创新应用能力 1.3.1案例授课课程始终贯穿“案例中学习”的教学思路,培养学生对广告设计作品的分析能力和理解能力。 1.3.2“工作室”制笔者在实践教学过程中,将项目引人课堂,采用公司模式的“工作室”制(将班级学生分组成立工作室)接纳项目任务,以头脑风暴的方法完成项目创意和设计。工作室一般由6一7名同学组成,主要包括三个部门:客户部1人,负责协调室内事宜,定期汇报项目完成的进度;策划部2一3人,组织实施调研和资料分析,完成项目的策划书的撰写;创意设计部3人,负责依据策划内容、项目创意和设计制作。 1.3.3强化个别指导,减少集体灌输的辅导方法在教学过程中,学生创造力和选题(项目)不同,集体辅导很难解决每一个学生的具体问题,教学中应强化个别指导的教学方法。 1.3.4校、企导师辅导项目的实践过程中,企业导师或者客户在老师的统一安排下,定期认定项目的设计,提出自己的建议,为学生的创作拓展思路,导师根据学生所选择实践课题,进行策略解读、头脑风暴、创意指导、设计制作来辅导。 1.4改进考核方案,完善公开的评价尺度课程考核由传统的作业评价转变到阶段性考核模式,即:平时表现和实践(验)和考试成绩三部分。平时成绩占总成绩的20%,依据教学期间学生的出勤情况、课堂纪律、创意能力、合作情况、设计表达等来统计;实践(验)部分占总成绩的40%,主要通过考核学生作品的数量、质量、创意性等,重点评价学生专业实践能力和职业素质;考试成绩占总成绩的4”%,包含课程的理论知识点、工作原理、实践应用行为、创意思维等关键因素,侧重考核学生综合知识的掌握,检验学生的创新应用能力。 2教学改革取得的效果 近年来,笔者在教学内容、方法、手段及考核评价上进行了改革实践,取得了良好的效果。作品在第二届中国环境与健康宣传周公益宣传画大赛中人选2件;大学生广告设计大赛中,部级奖励3项;省级以上奖励多达3”余项,其中一等奖1项、二等奖3项、三等奖3项。设计制作了滁州好成传媒的宣传折页、安徽圣宏机械有限公司宣传册等,均以印刷成册。平面广告设计课通过上述教学改革,运用“案例教学”、“项目实战”等教学方式,较好完成了课程教学的目标,鼓励、带领学生积极参加各类竞赛和项目实践,提升了学生的创新能力和实践竞争意识,为其将来的广告职业生涯奠定了良好的基础。 作者:冷荣亮刘世平单位:滁州学院 平面广告设计课程教学研究:网络平面广告设计课程教学浅谈 前言 文章是在平面广告设计课程教学方式与质量不能满足社会对平面广告的要求,当下平面广告教育下培养的学生不能满足社会对广告人才技能要求的基础上立足的。新的时代有新的要求,当下,人们早已度过了对网络对广告等新媒体的新鲜期进入审美疲劳阶段,这就意味着传统平面广告的创意形式早已不满足人们的口味,社会需要更多新鲜的血液更加直观的视觉刺激。这些需求,无一不对传统模板式的平面广告教学方式下了最后的通牒:再不改革就晚了。 1.平面广告设计教学现状以及发展的重要性 市场经济的发展需要广告的推动,网络技术的发展为广告提供了载体,广告专业人才供不应求。广告专业也是目前高校中各种专业里特殊性十分明显的一个专业,它的应用性特点要求其更加重视学生的实践能力,在平时的学习中也更加重视技能训练而非理论知识。反观现在,在实际的广告课程教学中,教师大多是照本宣科,在这种僵化的模式下,生产出来的作品缺乏生机,实在是难以给人留下深刻的印象,而平时所见的天马行空式的优秀广告大多不是出自国人之手,因此,平面广告设计教学的改革势在必行。 2.当前网络平面广告设计教学中存在的主要问题 2.1学生欠缺动手能力 因着中国传统的课堂教育模式,平面广告设计也不能免俗。即使是在实践课上,我们最常看到的也是老师远程控制着学生的电脑,同步讲解学生完全作为一个受众自主操作的时间少之又少。多媒体实践课是这样更不用说平时的普通教室授课了。这种教学模式的成果便是学生的理论知识很扎实,对于基本的应用可以说的头头是道,但是一旦需要按照自己的想法去完成一项任务就显得力不从心了。 2.2教师授课模式单一古板 这一点主要体现在课堂教学的教材,教学大纲,方法以及课件都是固定的,一直以来也没有什么变化。而且,在教学过程中,教师按例讲解,学生照例练习成为了固有的步骤。这些就造成了建设与应用严重脱节,即网络教程的质量不达标;服务与反馈不协调,教师与学生之间的交流不充分,无法及时沟通各自的想法,学生质检缺乏讨论分享错过了相互促进的机会;技术与教学经验不兼备,教学经验的老教师往往对于新技术不敏感缺乏创意而技术过硬的教师又缺乏传授的方法。 2.3学生缺乏创造性 这一缺点的造成少不了僵化的教学方法的影响,但在这里笔者主要想说学生自身的原因,由于大多数此专业学生都是中高职院校生,由于选择余地太小大多数也都不是自主选择了这个专业,也就导致了学生兴趣不强,对待课业不够认真,在课堂以外的时间很少自己进行探索练习,专业技能不扎实创意得不到实践的检验进一步导致了思想的僵化。 3.教学深度改革是解决平面广告设计问题的必然要求 3.1增强学生实际动手能力 动手能力主要包括两个方面,第一是手绘,第二是相关软件的应用例如PHOTOSHOP,AI和CDR。要提高学生的手绘能力就必须重视学生的美术功底,加大师资投入,增加美术基础课程的课时加大考察力度,重视基础的培养。相关网络软件的应用则是培养的重点,应当从课堂入手,教师应当由原来的远程控制授课强制学生按照模板作业的方式解放出来,增加在多媒体课堂上学生自主操作的时间或者增加课时,进行作业制度改革。众所周知,进入高等教育阶段,作业就成为了一个遥远的词语,然而对于广告设计这种重视实践的课程自然应当特殊对待,必要的作业是不可缺少的。 3.2进行授课模式改革创新 作业内容和实际项目有机结合。众所周知,课程作业属于加强学生知识学习的必要环节,也是让学生将自己的所学的课程理论应用于实践的重要过程。通过作业可以帮助学生消化内容。作业内容和赛事项目有机结合。国内及国外每年均会开展比较多的广告设计大赛,这些大赛所带来的其实是国外及国内一些真实的广告设计品牌的策略。为此,我们可以通过这些赛事,将其融入到作业内容中,以跟市场接轨,让学生结合赛事项目进行作业训练。让学生讲解作品。待学生将设计作品完成以后,传统的做法是要求学生将作品的电子稿提交给教师,然后让教师自己去评价。但是,这种方式存在一定的局限性,难以发挥出学生的创作热情,也难以发挥出学生的学习积极性。为此,可以考虑让学生自己说作品,这样可以让学生主动地反思自己的作品存在的创新点、不足之处。直接导入实际项目。通过一些有实际意义的项目导入到课程实践性教学中,可以让学生尽快熟悉社会各个平面广告公司之经营模式及岗位要求,帮助学生培养和客户进行沟通及设计的实践能力。另外,要想得到可持续发展,教师队伍的培养也是不同忽视的。 3.3培养学生创新思维 高职教育着重于对学生应用能力的培养,且课堂授课时间有限,因此进入课后学习阶段,微课应作为学生自主学习的重要资源。教师制作课后学习微课时应注意选取丰富的应用实例,将微课作为课堂教学的延伸。在生动的案例中融入理论知识,不仅可以避免对理论的平铺直叙,学生加强技能训练,更加有利于提高学生自主思考自主创作的能力。创新思维的形成有赖于平时的练习,思考的多才能有更好的想法,这是设计学的基础。而微课,以网络为载体更有利于学生边听课边操作,且时间随意性大,对于学生来说十分便利。是课后学习的最佳选择,也是积累经验开拓思维的很好选择。 4.结语 实行广告设计教学改革势在必行。从学生层面,要加强对自身专业能力的锻炼,提高对自身的要求,增加动手实践,熟练使用相关软件,开拓思维不僵化古板;从教师层面,要突破传统的授课方式,积极探索更加生动学生主动的课堂模式,开拓学生的眼界与思维,起到引领作用而不是传授既存的东西;从社会层面,要为学生提供更多的实习实践机会,完善教师考核制度,完善福利制度降低本专业学习的高花费。网络平面广告设计是时代的产物,定当与时俱进拥有更广阔的发展。 作者:伍佳慧 单位:南宁市第六职业技术学校
广告设计实践论文:谈广告设计与制作专业学生的实践能力 摘要:全国大学生广告艺术大赛(简称“大广赛”)为广告专业的实践教学提供了一个良好的平台。文章探究了以“大广赛”为平台所进行的教学改革,以提高学生的创造性思维能力,培养学生的实践能力和广告综合素质。 关键词:全国大学生广告艺术大赛;广告设计与制作;实践能力 全国大学生广告艺术大赛简称“大广赛”,是目前全国规模最大的高水平部级大学生赛事。山西工程技术学院的广告设计与制作专业为学制3年的专科专业,专科的广告专业应重点培养学生的实践能力和职业素养。由于学生缺少接触策划创意类项目的机会,而“大广赛”的每一个选题的背后都有一个真实的企业,并且每一个企业都有详细的要求,这就为学生提供了良好的锻炼与展示机会。笔者结合教学实践,探索了以“大广赛”为平台的教学改革。 一、将大赛的选题引入广告教学 “大广赛”的选题覆盖公益选题和商业选题,把选题引入广告教学,有助于学生理解不同类型广告创意的特点和方法,从而激发学生的创意。将选题引入广告教学也就是在课堂教学中贯穿选题的创作过程,分析选题的创意点等。例如,在“广告文案写作”课程中,前半部分是创意部分,在这一部分的教学中,主要分析国内外的优秀广告文案。这时,可以将往届大赛的获奖作品穿插其中并进行分析,找到作品成功的关键;对于本校的未获奖作品,也加以分析,找出不足。在课堂上,结合课程的内容,引导学生找到选题的突破口,对较好的创意,可发展成完整的广告作品,用于参赛。 二、调整培养方案,使其适应“大广赛”的赛程 “大广赛”一般在每年的3月份开始公布选题,6月份提交作品。由于笔者所在学校的学生在校学习时间只有三年,因此,在培养方案的设置上,学生在大一时主要学习基础课程,如传播学、广告学概论、Photoshop等。除此之外,安排广告认识实习。这样,在大一时学生对广告行业、广告的设计制作流程将有一个整体的认识。另外,学生掌握了基本的软件技能,可在以后两年的学习中多加练习,为将来的设计做准备。大二期间主要训练学生的创意、设计、制作的能力,并在下半学期组织学生参加“大广赛”。上半学期,开设广告策划与创意课程,并在课程结束后开设广告策划与创意实训课程,在课堂上主要讲述广告创意策划的理论,在实训课上,以往届“大广赛”选题为题创作广告策划作品,作为参赛前的练兵。此外,在大二的上半学期安排Flash动画设计、Coreldraw平面设计等软件设计课程。在参加“大广赛”的学期安排海报招贴设计及课程设计、广告文案写作及实训等课程。广告文案写作实训课程设置在广告文案写作课程之后,这样,在文案课上对学生的训练成果可以在实训课上得以体现,并且实训课给了学生创作广告作品的时间和场地,有利于学生最终完成作品。大三期间,学生一般在校外进行顶岗实习,前两年的训练将给学生的实习打下坚实的基础。 三、改善教学方法,提高学生的创造性思维能力 一个好的参赛作品必须有好的创意。教师在课堂中引入案例式教学,将广告行业中成功的案例加以分析,将大赛选题作为案例让学生进行创作,然后比较两个案例之间的差距,让学生从中有所收获。教学中应引导学生分析大赛中、国际上优秀广告作品的创意点,确定选题的创意点,在此基础上形成完善的广告创意作品。让学生分别以企业主、广告设计人员、消费者的角色,对产品、企业、广告等进行分析,确定广告创意的合理性。而在此过程中指导教师应不断加以点拨,并站在企业的立场对作品进行评判。四、鼓励学生创作多种形式的参赛作品,提高广告综合素质鼓励学生创作多种形式的作品,可以增强学生的学习能力及广告综合能力。“大广赛”为了鼓励学生创作多形式的参赛作品,采用了以下两种办法。第一,在参赛作品要求上,提出了多达七种的作品类别供学生选择,让学生在平面广告、影视广告、微电影广告、动画广告、广播广告、广告策划案及公益广告中采用广告新思想、新形式、新媒介进行设计和策划。以2015年第七届“大广赛”为例,我校共上传平面作品23件、动画作品4件、广播18件、策划案3件,最终获奖情况为平面作品获1个省级优秀奖,动画作品获2个省级优秀奖,广播类共获9个奖项,策划案获省级优秀奖1个。从中可以发现,创作多种形式的参赛作品更容易获奖。第二,“大广赛”在活动奖项的设置上,给予创作多形式参赛作品的人员优待。对于能够对同一主题提供多种形式参赛作品的人员,如果获奖,除了给予物质奖励之外,还会给予其他方面的奖励,包括学校的加分待遇等。综上所述,“大广赛”为各层次的广告专业教学提供了良好的实践平台。学校和教师在教学中应充分利用“大广赛”的资源,培养广告专业学生的实践能力,提高学生的综合实力。 作者:苏颖 单位:山西工程技术学院 广告设计实践论文:艺术类广告设计学研产一体化实践 摘要:随着现代社会经济的快速发展,以及广告设计产业的不断完善,现代广告设计行业对于广告设计人员的专业技能和综合素质要求进一步提升。在这一严峻形势下高等院校的广告设计专业教学活动纷纷向实践性和综合性法相发展,学研产模式成为高等院校广告设计专业一体化教学实现的主要形式。本文将立足于现代广告设计产业学研产一体化模式的实际,结合吉林动画学院广告学院学研产一体化模式实例,对这一问题进行简要分析。 关键词:学研产一体化;实践教学;实践平台;广告设计 0前言 学研产一体化教学是将高等院校广告设计教学实践、广告设计创新研究实践和现代广告设计生产实践有机结合在一起形成的教学实践理念。在这一理念的指导下高等院校的广告设计教学与科研创新活动、实践生产活动紧密地结合在一起,形成以教学为基础,以科研创新为形式,以实践生产为目的的综合教学模式。是现代高等院校广告设计专业创新性教学、实践性教学、就业指导性教学的主要实现形式。因此,对广告设计产业学研产一体化模式的实践探究具有鲜明的现实意义。 1广告设计产业学研产一体化教学模式践行现状 (1)师资队伍素质问题。广告设计专业是一个囊括了美学、经济学、人文科学、市场学等多种学科在内的综合性专业,同时广告设计活动也是一个与社会经济、文化息息相关的活动形式,所以教学实践活动中师资队伍的综合素质对教学质量的影响是广泛而深远的。当前我国高等院校的教师队伍老化现象严重,教师常年从事理论教学活动,广告设计思维和理念落后于日新月异的时代潮流,设计实践教学与现代广告设计实践不符等现象严重,形成了高校广告设计与广告设计企业之间的无形隔阂,阻碍了学研产一体化教学模式的落实、践行。[1] (2)实践性的提升途径问题。学研产一体化教学最重要的三个主体分别是学生、高校和企业,而实现学研产一体化教学的关键是高校主体与企业主体之间的有机结合,但是当前高校与广告设计企业之间的合作十分有限。以高校主体为主的校企合作数量稀少、规模较小,很难组织学生大规模的、长期性的到广告设计企业实践学习、与广告设计实践活动接触。这种实践性提升途径的稀缺和狭窄已经成为学研产一体化教学的瓶颈。[2] (3)社会经济主体的投资矛盾问题。在我国当前市场经济条件下绝大多数广告设计主体的规模较小,企业的生产实践活动以获得经济利益为优秀目标,对于短期内投入较多的科研活动兴趣不大,这就造成了高等院校广告设计专业学研产一体化教学的现实困难。广告设计创新科研活动很难获得外部企业主体的资金和资源支持。 (4)学研产机制问题。学研产一体化教学是一种高度集成教学、创新科研和生产实践活动的教学模式,对企业主体和高校主体之间的合作要求极高。但是当前我国高校需要企业主体提供相应的实习基地和实践岗位,企业主体需要高校提供优秀广告设计人才。这种处于浅层的“合作”从本质上讲并不能算是真正意义上的学研产一体化教学。[3] 2高校广告设计专业学研产一体化模式的践行对策 (1)专项资金的支持。德国“双元”制教育是世界范围内公认的优秀学研产一体化教育模式,其与其他教育模式之间最显著的区别就是专项教育资金的充分支持,这种“双元”教育模式能够有效地解决企业主体参与学研产一体化教学的投资成本问题,吸引更多的社会经济主体参与到学研产一体化教学活动中来,与高等院校深度合作,为高等院校的广告设计专业学研产教学提供实习基地、科研经费支持共同研究创新技术。[4] (2)校企联合的刺激机制。在学研产一体化教学的贯彻落实活动中,高校与企业主体之间的深度合作是重要基础,相应的政府管理主体应该认识到促进校企合作对学研产一体化教学、对现代社会经济的重要作用,出台相应的政策法规刺激企业主体对校企合作的兴趣,强化校企合作的广度和深度。在刺激机制落实的过程中应该注意对企业方资质的审查,严格落实合作承诺,签订公正协议来明确双方的责任和义务,确保校企合作中高校一方能够切实借助企业主体的力量提升学研产一体化教学的水平,以吉林动画学院广告学院为例,建立省内外校企合作实践教学基地,包括:吉林省老韩头食品有限公司、吉林省城邦集团、吉林省吉广集团等省内外20余家企业共建合作机制。[5] (3)教师自身综合素质的提升。针对当前普遍存在的教师综合素质提升问题,采取的主要措施应该包括以下几个方面:第一,根据广告设计专业的一体化教学的实际需求,选派优秀教师到广告设计一体化教学起步较早、发展较好的国家和地区学习,了解一体化教学模式下教师综合素质的内在要求,以及一体化教学模式下教师在教学活动中的教学实现方式。第二,鼓励教师到广告设计企业的设计一线近距离学习、实习甚至工作,及时掌握市场需求广告设计形式和设计潮流的变化实际。吉林动画学院广告学院非常重视教师的实践学习经历,多次选派专业教学经验丰富的教师进入到国内一线城市的国际4A广告公司进行实践学习。例如,香港麦肯光明、上海BBDO、北京杰尔思行广告公司等,及时掌握新鲜的广告操作手段及广告案例,传递给学生最有效的实战经验。第三,改革完善高层次人才引进机制,以最优惠的条件、最宽松的环境、最优质的服务去引进人才。[6] (4)参与学研产活动的激励机制。校企合作不仅要改善经济政策环境对企业主体的合作需求和合作广度、深度进行激励,同时对高校内部学研产一体化教学的激励机制也是极为必要的。首先,高校应该设置专门的奖励项目奖励为推进学研产一体化教学做出贡献的单位和个人。其次,高校应该建立一套与学研产一体化教学的水平相应的职称评价配套政策,切实提高教师主体对学研产一体化教学的积极性,推动学研产一体化教学水平的贯彻、落实、提高。第三,充分借助高等院校广告设计专业教师自己组织的广告工作室在学研产一体化教学中的作用,对教师组织的工作室进行规范,在明确的管理制度下发挥个人工作室对学研产一体化教学的实践性提升作用。[7]吉林动画学院广告学院有效地推进学研产一体化教学模式,建立了学产对接实践教学平台工作室3个,产业平台工作室2个,实践培训基地3个,切实提升了广告设计专业学产对接水平。 (5)学研产氛围的营造。学生作为高校广告设计专业学研产一体化教学活动的主体,其自身参与一体化教学的积极性将会对一体化教学的贯彻落实水平产生直接影响。因此,在广告专业教学实践活动中应该高度重视学研产一体化教学氛围的营造。广告设计竞赛是营造这一氛围的重要途径,能够激发学生参与学研产一体化教学的兴趣,提升学生对学研产一体化教学的理解。例如,由教育部高等教育司主办,中国高等教育学会广告教育专业委员会与中国传媒大学共同承办的“全国大学生广告艺术大赛”,便是较为成功的典型代表之一,大型广告赛事的举办不仅为高等院校广告设计专业学生提供了一个广告设计理念和作品的交流平台,同时也在全国范围内为广告专业的学研产一体化教学营造了适宜的氛围,让广告设计专业的学研产一体化教学受到更加广泛的关注,得到更多社会经济主体和行业协会的支持。如上图所示是吉林动画学院广告学院参与这一赛事的获奖学研产一体化教学成果。 3高校广告设计专业学研产一体化实践模式探究 (1)学研产合作教育模式。这种教学模式是一种典型的“订单”培养模式,在这种模式的指导下高校广告设计专业教学实践活动以企业主体的订单为依据,确定教育的目标,在具象的教学实践活动中以广告设计的工作过程为导向,改革教学组织形式,借助企业主体的实践教学资源,推动学生广告设计技能和广告设计理念的发展和完善。这种教学模式以广告设计企业的人才需求为推动力,以企业主体在广告设计活动中存在的人力资源问题为指向,切实体会企业主体对广告设计专业人才的需求,并将这种对实践能力、专业技术水平的要求量化融入广告专业的教学实践活动中,提升学生对现代广告设计企业、广告设计行业的适应能力。在这一过程中合作企业主体提供的实践操作平台也为学生广告设计综合素质提升和创新科研活动提供了基本的物质基础。[8] (2)“校企直通车”教育模式。校企直通车是现代校企合作学研产一体化教学的重要实现形式,其突出特点是高校与企业主体的深度合作,在学生的整个教育阶段高校可以根据广告设计专业的教学内容设置、学生的广告设计能力实际,组织学生多次到相应的企业主体进行实习,提高学生对广告设计实践活动的熟悉程度,拓展学生广告设计的实践能力,整个直通车育人过程高校和企业主体全程参与,对学生进行指导。确保学生无论是从理论上还是从实践能力上都能够适应当前广告设计的环境。此种教育模式极大拓展了学生的实践知识和实效性知识的获取空间,让学生能够在教学阶段就熟悉广告设计的基本流程和实践操作要求,学生毕业以后能够以最短的时间融入企业的生产活动中。 (3)科研人才库。人才库是学研产一体化教学的技术支撑体系,具体而言就是将一定范围内包括教师、学生和广告设计一线工作人员在内的专业设计人才集中在一起,建立其一个广告设计信息的互通互联网络,在这一网络环境下高等院校的在校学生能够与优秀专业教师就广告设计问题直接互动,高校广告设计专业的教学主体也能够与广告设计的一线骨干人员进行广告设计理念可信性的交流。并为广告设计作品提供一个交流平台,同时也给企业提供一个寻找合作伙伴的途径,缩短原始设计到产品成型再到市场推广的过程。[9] (4)“一体化”合作培养模式。合作培养模式是高校优秀课程和企业主体完善实训设备的整合,通常情况下以项目开发或者技术服务等科技服务等活动为媒介,重点在于培养学生的技术应用能力和自主发展能力。人才培养活动以校企合作协议为基本架构,由企业主体和高校主体共同主导,在师资、技术、办学条件等方面合作,双方共同负责招生、培养和就业全过程,分别在学校和企业进行教学和生产实践,优秀学生毕业后可以直接到合作企业实现就业。[10] 4结论 在信息化时代广告设计产业的重要作用是毋庸置疑的,广告设计产业自身的高速发展也对高等院校广告设计专业的教学模式和教学质量提出了更高的要求,学研产一体化教学是现代高等院校广告设计专业提升学生广告设计实践能力,推动学生综合素质全面发展的重要手段。因此,对广告设计产业学研产一体化模式的实践探究具有鲜明的现实意义。本文从广告设计产业学研产一体化教学模式践行现状、应对策略和践行模式三个角度对这一问题进行了简要分析,以期为广告设计产业学研产一体化模式应用水平的提升提供支持和借鉴。 作者:于剑昀 单位:吉林动画学院 广告设计实践论文:广告设计专业校企合作实践平台建设 一、高校的广告教育:学生培养新方向 (一)创意思维的习惯 多屏时代的广告从创意作品到创意传播的新方向的转变中,创意的重要性作用仍旧显著。近些年来,文化创意产业的兴起与发展导致了产业整合,广告业以其自身对创造性和独特性文化艺术设计等方面的标准,纳入了文化创意产业的发展之中。华中科技大学教授陈先红认为的广告教育理念:学广告,就是学思维。所以,综合时代要求与广告专业的教育理念,广告专业的学生必须具备创意性的思维习惯。广告专业的教师要在平时的课程教学中扩大思维方面的训练,锻炼学生的逆向思维和发散思维;增加其他专业的课程学习,扩大学生的视野与知识,让学生拥有不同领域的背景知识的储存;培养团队协作与成员间的沟通交流,开展脑力激荡法,为创意思维的形成提供学习方法与意识习惯。 (二)投入生活的态度 著名的广告文案创作人李欣频认为:“创意不是一种可被教授的技巧,而是一种无法言传的生活态度。”广告学专业学生的创意思维的获得不仅仅是高校校园内课堂的学习,还要在课外学习如何创造性地生活。以生活导向为主的传播广告时代的到来,让高校的广告教学视角与生活相关联,将教学计划扩展到生活之中,生活与学习相互补充,以生活的热情投入学习,用学习的知识与技能解决生活问题。广告专业的学生在掌握生活技巧的同时,丰富和深化个人生活营销的能力,在生活中培养与人沟通交流的能力,让创意的敏锐视角触及到生活的积累之中,并将广告学的专业知识以及其他能力通过教学计划中解决实际生活课堂的问题而给予实践的验证和提高。 (三)服务营销的观念 多屏科技下传播的广告时代的到来,其以生活为中心、服务为本的广告营销的观点是广告专业知识与多媒体时代的合纵连横趋势;也是从消费者需求、广告主诉求以及社会共生效应强调各方利益互化、兼容共赢的协同性价值之下,服务营销使广告的服务从传统内容的传达转向了全方位综合性的广告的创意传播,从广告主单方面的诉求表达转变为以生活为中心结合广告主诉求的服务营销,不仅改变了设计产业中各利益主体的传统角色定位,并极大地促进了设计话语权由单极向多维的开放。学生服务营销的培养目的在于应时代的发展变化,满足不断拓展的广告服务的范围领域,立足于全方位综合性的服务理念,明确定位广告学专业的学生培养模式的立足点,以期实现广告教学的长远化应时发展。 二、实践的广告平台:广告教学新形式 (一)广告实践平台的搭建新模式:社会联接创意综合型实践平台 在我国,随着广告学专业近些年的发展,相关的校企合作实习基地等模式逐渐深入专业课教学。很多高校已经搭建立了校企合作的广告实践平台,高校与企业合作的实践平台的教育模式是高校与企业之间充分利用各自的教育与实践资源,以职业岗位为导向进行职业素养的培训,缩短学生毕业后适应工作岗位的时间。但在传播广告的新形势下搭建以高校为主导,政府支持与社会联接创意综合型的广告实践平台,不仅可以全方位多角度的提高广告学专业的学生综合创新能力,也可以让社会实践平台逐渐的运行成长起来,最终成为高校凝聚业界、联接社会的广告人才的培养平台。从高校自身主导地位连接社会,与政府相关部门进行项目合作,改善相关的民生工程,建立社会实践广告平台,以广告专业的知识首先进行相应的调研课程的教学与实践,去洞察社会中的相关生活服务缺口,用分析能力发现机会点,应对解决社会服务缺口来进行相应的策划、设计、推广等相关的广告宣传,实施与执行完整的广告策划等一系列的推广宣传。 (二)广告实践平台的教学作用:专业衔接性项目整合教学 广告实践平台的搭建可以强化学生的理论知识素养运用与职业能力专业技能来共同形成人才培养教育模式。这种合作教学模式不但能让学生专业技能得到全面的发展,而且可以让学生的在校所学知识能够在正式工作时实现无缝对接。高校在与政府合作进入社会服务的实践中,可以培养广告学专业学生观察生活、与人沟通的能力,并且能够在生活中充分了解与学习受众的习惯与经验知识,充分从以生活为中心的平台上深入与扩展学生的思维与眼界,学会从受众的角度与认知中找寻创意思维灵感,以此做出适合贴近受众需求与喜好的广告作品。高校广告学不同专业课程的教师可以建立起工作室阶段教学模式,各专业课教师在学期教学前进行授课内容与项目选题的讨论与制定,使学生在各学期中针对同一项目的不同知识的学习与能力的培养具有衔接性,同时深化与完善项目的广告策略与执行力度。 (三)广告实践平台的考核形式:学生自我评价总结的重要性 高校与企业、政府、社会搭建的广告实践平台的实质是将广告学的教育由被动的课堂知识讲授的理论学习转变为自主的实践能力培养的实际执行,因此,高校广告教学应做好课堂理论教授与实践平台上能力培养的良好结合。合理安排课堂教学与实践平台训练的教学计划与课时安排,不能一味的追求理论或者实践的获得,高校教育的最终目标是希望通过理论的学习,实践能力的锻炼提升学生的思维能力,所以,理论与实践在教学中的比重应合理分配。在考核评价标准中,应将小组成员的互相评分和受众和企业项目经理的评分列入考核之中,将广告学专业学生的沟通与交流的能力也放入广告实践平台的考核之中。广告学专业学生在社会实践平台的考核中除了在项目教学中的表现得分外,自己在项目教学结束后需填写相关的自我总结等自测评价反馈,一方面可以让学生课后及时思索与总结项目课程教学与经验,另一方面教师可根据学生的这些反馈材料进一步了解学生的努力与付出,避免了项目教学团队合作中的成员挂名得分的现象,进行更为客观公正的评分。 作者:张国斌 赵桓梅 单位:安徽工程大学 广告设计实践论文:平面广告设计教学实践研究 一、改进平面广告设计课程的措施 采用项目化教学法来改进平面广告设计课程。项目化教学是一种以“项目”为中心、以“学生”为主体、以“教师”为主导的主动探索型的教学模式。采用这种教、学、做一体的教学模式,理论和实践是穿插在一起的,在做项目的过程中穿插相关理论知识,进而把项目做得更好。在项目化教学过程中,学生始终处于主体位置。围绕着“项目”的展开,从项目的调研,到方案的创意、设计的整个设计制作环节都由学生自主完成,甚至到完成后的评价考核也会有学生参与其中。教师是项目化教学的组织者、引导者和提示者,在整个教学过程中起指导、启发、协助和评价的作用,通过引导学生发现问题,进而培养学生分析问题、解决问题的能力。项目化教学是通过项目的实施激发学生的学习兴趣,引导学生积极参与到整个教学过程当中,让学生在学习过程中得到工作过程的体验和职业素养的培养,从而真正主动地掌握就业所必需的技术知识和职业能力。 二、“项目化”教学的设计与实施 1、校企合作确定项目任务 项目化教学以市场为背景,以岗位能力要求为标准,注重学生实际技能的培养。我们的项目是基于企业完成平面广告设计的工作任务而确定的,具体的项目任务是按照企业完成实际设计工作流程而设定。通过项目的设置将理论与技能等教学内容有机的结合起来,使学生在模拟真实的工作环境中学习与工作。通过实践证明,当学生经过几个项目后,他们就能够熟悉企业的工作流程、工作的方法,同时能够较好的掌握完成项目所需的知识与技能。 2、团队的组织架构 1)建立项目小组。将学生分成若干项目小组,每组5—6人,小组成员由学生自愿组成,在每个项目小组中,成员的分工是由小组成员共同商讨确定,每次单项任务结束后,小组成员再重新进行分工,要让每一名小组成员都可以接触到不同的工作。 2)角色的扮演教师为项目经理负责全面工作,各项目小组长为经理助理,协助经理进行纪律监督、项目管理等工作,而小组成员依据各自分工的不同进行工作。在项目任务中,项目小组成员应不同项目任务的需要,依据自己分工的不同扮演不同的角色,比如在与客户“谈单”的环节中,项目组成员就可以依据自己的分工来扮演客户、设计师等不同的角色,通过自身体验来了解在与客户沟通过程中应该注意哪些事项,掌握哪些信息,从而为后续的设计创作打下一个良好的基础。 3、项目任务的实施 平面广告设计课的项目是以企业做过的实际项目为任务,教师采取任务书的形式将项目内容合理地分解为数个子项目,通过真实项目的导入展开教学。在项目的选择上根据平面广告的类别结合企业的真实项目提炼出5个具有代表性的广告设计专题作为课上项目进行设计与制作。同时,将与合作企业正在进行的项目作为课下项目参与设计与制作。在项目的实施过程中,学生全部或部分组织、安排学习行为,让学生在项目实践过程中,逐步的掌握专业知识和技能,通过项目的完成使学生具备了发现问题、分析问题、解决问题以及团队合作、交流沟通的能力。在项目实施过程中,教师要充分挖掘学生的潜力,给予积极的引导和启发,促使学生亲自动手完成项目任务,学生看到自己亲手完成的项目大多会有成就感,特别是项目被企业所录用,更会对设计者产生良好的激励作用,引起学生更大的学习兴趣。 4、综合的考核评价体系 本课程采用综合的考核评价,包括了作品、工作态度、团队协作等多方面要素。通过这几方面的综合考评,不仅考评学生项目完成的效果,还考核了学生的工作态度、团队协作、文字表达能力以及语言表达等多方面的能力。1)小组互评。每次项目任务结束后,由各小组选派出一名代表对本组项目完成情况进行说明,其他小组成员对该小组的项目完成质量进行点评,在点评过程中被点评小组成员如有异议可以进行解答,同时被点评小组要做好记录。 2)小组自评。各小组依据小组互评过程中的优缺点记录,找出哪个环节做的较好,哪个环节出现了问题,并以此为依据,综合完成项目任务过程中各小组成员的工作态度、表现等情况进行综合点评。 3)教师综合点评。教师根据各小组的综合表现进行点评,并根据小组自评和小组互评的结果进行综合评定,同时对各项目小组完成项目的质量进行总体的把关。 三、平面广告设计课的教学效果 项目化教学的目的就是使学生能够身临其境地体验企业的生产模式及工作流程,真正做到了知识来源于实践,在实践中感知认识的职业教育理念。平面广告设计课程通过项目化的教学取得了较好的教学效果。项目化教学的实施首先活跃了课堂的氛围,激发了学生的学习热情,增强了学习的主动性,提高了学生的专业技能。其次是培养了学生的组织能力以及团队协作能力等职业道德和品质。同时我们通过校企合作,丰富了学生的实践经验,为今后工作打下了良好的基础。 作者:刘岩 单位:牡丹江大学 广告设计实践论文:广告设计专业实践教学分析 1广告设计专业实践教学的重要性 目前我国经济的飞速发展,对于艺术设计人才的需求在不断的增加,特别是近些年来,我国城市规模的不断扩大,城市自身品牌文化的建立,城市景观的建设以及部分商业文化区的改造等都需要大量的艺术设计专业人才,广告媒体的发达和多样化更是充斥着城市的每个角落和空间,已经成为了当前我国城市视觉艺术的重要部分。这样的背景下就使得社会对于广告设计人才的需求量在不断增加。另一方面就是我国充分重视创意产业的大力支持和发展,并把文化产业作为我国国民经济发展的支柱性产业,制定了“文化强国”的发展策略和目标,而我国地方政府更是紧跟时代的发展步伐,提升对于文化产业的重视,并制定了各省市文化产业发展的规划。但是文化产业想要真正获得发展,关键还是文化产业的设计人才。当前我国广告设计人才的岗位需求和设计人才的培养之间存在着很大的矛盾,大部分城市都存在着广告设计人才无法满足设计岗位需求的现状,广告设计人才的实践能力更是很难满足广告设计人才的需求,因此,做好高校广告设计人才实践能力的培养对于我国文化产业的发展,经济水平的提升至关重要。 2广告设计专业实践教学方式 2.1更新教育理念,树立教育目标 做好广告设计专业的实践教学工作首要的就是要做好教师观念的更新,要求广告设计专业的教师能够摒弃传统的教学观念,采用全新的、多样化的教学观念,并结合时展的要求明确教学目标,充分全面的认识到教学过程中学生主体地位,并能够针对学生个人素质的差异做好教学内容的选择,选择学生感兴趣的教学方式,提升学生的兴趣。具体的做法就是首先是在了解学生认识程度和规律的基础上,做好学生抽象思维的培养工作,教师的教学目标不是为了让学生了解广告设计理论知识,更重要的是要提升学生广告设计能力,培养学生的抽象和创造思维,进而提升学生设计实践能力和创新能力。 2.2更新教学形式,改善授课方式 在整个广告设计专业的教学工作中,要能够做到针对市场对于广告设计人才的需求进一步确定广告设计人才的培养方案,这就需要我们在广告设计实践教学过程中能够针对市场对广告设计人才的需求进一步调整和规划广告设计专业的教学方式,全面提升学生广告设计实践应用能力。另一方面,在广告设计专业实践教学过程中,更是做好教师和学生之间的沟通和交流工作,调动学生学习的积极性,进一步提升学生广告设计实践水平,同时在广告设计专业的教育工作中师生关系的变化,将传统的师傅和徒弟的关系转变为设计师与客户的关系,这样一来就是需要设计师充分展示和发挥自己的想象能力,进行设计作品的展示,进而满足客户的实际需求,设计出令客户满意的作品,从而提升学生的设计实践能力。 2.3制定考核目标,开展特色教学 在广告设计专业实践教学革新过程中,制定出相应的考核目标至关重要,传统的考核目标还是凭借学生广告设计作品去衡量一个学生广告设计水平的高低,这样考核的方式和标准对于提升学生专业水平和素质起不到任何作用。广告设计专业教育的目标就是让学生在充分掌握广告设计相关的理论知识外,还需要广告设计专业的学生具备广告设计应具备的素质和创新能力,这样就需要我们制定新的考核标准,除了对学生广告设计作品进行打分外,还需要关注学生在广告设计学习中的理论知识以及学生在日常生活中设计实践能力,最后根据学生理论知识、专业技巧、日常实践三项成绩对学生进行综合评估。采用这样考核和评价方式能够帮助学生将理论、技巧和实践三者进行紧密的结合,进而推动广告设计专业学生的全面发展和综合素质的全面提升。 2.4采用与大学生广告赛事相结合实践教学方式 社会多元化的发展过程中广告设计类似的比赛也层出不穷,其中针对大学生举办的广告设计大赛更是比比皆是。因此,为了更好的提升学生广告设计能力就需要教师在广告设计教学过程中,能够与大学生广告设计大赛的命题相结合,为学生布置一些广告设计命题,并将比赛内容和其他参赛获奖作品进行比较分析,培养学生了解企业对于广告设计的需求和广告本身带有的商业性质,便于学生全面的掌握广告的本质和优秀,大幅度的提升学生广告设计学习的效率。 3小结 广告设计教育面临的形势还比较严酷,改革和创新广告设计实践教学工作任重道远,为了做好广告设计实践教学工作需要坚持从学生的角度出发,掌握学生学习规律,更新实践教学方式,建立符合市场需求的广告设计教育模式,全面的提升广告设计实践教学质量,培养出更多优秀的广告设计人才,推动我国广告业的发展。 作者:王亚琦 单位:重庆师范大学涉外商贸学院 广告设计实践论文:实践教学广告设计论文 一、加强广告设计课程的实践教学 在布置广告设计作业上,更注重课题的选择,很多学生可能会虚拟出一个产品,在不了解的情况下就对其进行广告设计宣传,整个的课题会显得大而空洞,在设计的选题上应该有一定的实际意义能够激发起学生的的主观能动力,可以找一些实际的课题来做,同时引导学生对自己的课题进行深入的调研活动,针对自己的课题,熟悉自己要做的广告产品,很多学生做设计的时候常常会产生大脑一片空白的现象,产生这种现象一大部分原因是由于对自己设计的对象的不了解,因此,才需要学生对自己设计的对象进行调查研究,尽快的走出思维的空白区,然后在了解了设计对象的基本情况、产品的功能作用,面对的消费群体,现有的广告的优缺点的分析等,再进行广告设计的定位、创意与制作。在学生做作业的过程中,更注重和学生间的交流,教师的言语对学生有着潜移默化的作用,在与学生交流的过程中,有着不仅只是专业的交流还有情感的传递,在启发引导学生的同时,也有助于教师自身的学习,在作业的要求中要求学生的作业素材是自己制作或是拍摄的,不能照搬照抄网上的素材,坚持原创,同时在学生做作业的过程当中的应对学生的困扰,难题给予引导与指正。课程最后对学生的作业进行讲评。讲评分为学生自评,学生互评,与教师评讲这三个环节,学生自评,对自己的设计思路进行阐述,围绕着产品的定位、设计的形式、创意、如何进行设计、设计的风格等进行讲解分析,既锻炼了学生的语言表达能力,也让学生更加自信,调动了学生的积极性,学生也很愿意展示交流自己的作品的,听他讲授的教师和同学们也能更好的去理解作品的含义。学生间的互评又让学习气氛更加活跃,有时候学生的互评的观点,也会启发着教师,形成了良性的循环,在教师作业总评阶段教师如果发现学生出现问题一定需要反复去强调要求同学们注意及改正,在上学时都有这样的经验,老师说过的话我们可能会忘,但是却能很好的记住自己做的作业,那么如果在作业中指出了这些问题,会大大避免此类问题的发生。 二、广告设计课程与比赛相结合 为了能够让学生们掌握并实际去运用所学知识,作为教师可以让学生的作业练习与比赛结合起来,提升实践设计的能力,对自己的创意、专业能力都是一种检验,是提高创意水准与设计能力的一种行之有效的途径,同时学生们也会看到其他高校学生的作品,相互学习,共同进步,运用比赛的形式使学生的视野更加开阔,与国内外同专业或不同专业的学生进行竞争与比较。即便是没有得奖的同学也会有很深的感触,通过看到那些获奖同学的设计作品,明确了自身的不足与差距,更增加了学生的竞争意识调动起学生的学习主动性。同时,学校也可以组织学校内部的广告设计比赛,提高学生的创作欲望,并锻炼了广告设计的能力,积极参加广告设计的比赛,能够让实践教学更加的丰富起来。 三、广告设计教学应该与校企合作相结合 学校与企业间的合作,可以让实践教学活动更好地开展,可以通过实际的项目,让学生较好的明确广告的实际运作模式,引导学生从实际出发,在进行广告设计调研,广告策划的基础上把自己的创意表现出来,同时可以邀请企业的专业设计师对学生的作业进行指导与点评,让学生学到书本之外的知识,提高学生的创新能力和实践运用能力。 四、提高教师的业务能力 作为教师要真正的实现理论教学与实践教学一体化,就需要教师能够既有学术经验同时又具备实践经验,这样教师的思路与观念才能够不断地提高也才能更好的运用于教学,因此教师应该更注重业务能力的提高,定期去进修学习,并在社会中进行实际锻炼学习,教师的业务能力提高了,就更能从实质上来提高广告设计的教学质量。 作者:初春 单位:郑州轻工业学院易斯顿美术学院 广告设计实践论文:广告设计专业实践教学革新措施 由于我国目前的教育体制以应试教育为主,因此广告设计专业的学生在进入大学前主要是注重文化课的学习,因此广告设计专业中很少有学生在进入大学前受过专业的训练或是对广告专业知识进行系统的学习。由于是为了应对升学压力,大部分学生只是对广告设计专业中的部分课程进行了具有针对性的学习和训练,因此专业素质不够全面,这也直接造成了广告设计专业教育中,许多学生的审美意识淡薄,在广告作品的欣赏以及具体设计实践中缺乏审美能力。 广告设计专业是一门应用性和实践性很强的课程,但是在广告设计课堂教学中学生习惯于老师手把手的指导,不利于培养学生的思维能力和创新能力。即使学生有独立的思维以及广告设计能力,但是在教育中缺乏团队合作的培养,因此学生的团队合作意识比较淡薄,学生缺乏合作精神,在走入社会之后,由于广告设计岗位需要与人沟通、交流与合作的特殊性,学生缺乏团队之间的协调能力,因此无法适应工作需要,不利于职业生涯的发展,容易被社会市场所淘汰。 广告设计专业实践教学改革的必要性 目前,我国各大高校的广告设计专业的教育过分强调了学生所学广告设计理论知识专业化和系统化,所以培养出来的学生广告设计的具体实践能力比较差,对所学知识的融合性也比较薄弱。由于广告设计专业教育体系各学科之间的过于精细的分类,致使广告设计专业学科较多,致使老师在广告设计教育教学的过程中过分的追求教学进度,或者只重视理论研究而轻技能训练,顾此失彼,不能将实践与理论有机结合起来,不利于培养提升学生的广告设计能力和设计水平。由于广告设计专业教育模式和方法过于单一,并且在教育教学中个别的授课模式的信息含量较低,这就直接导致了学生在广告设计学习过程中知识结构的不合理,从而使广告设计专业教学的难度增大。所以,我们必须对广告设计专业实践教学进行改革和创新,树立现代的教育观念,构建新知识、新思想、新信息的教学模式,使全新的广告设计教学模式更具有普及性、实效性和适用性,使学生的广告设计的知识结构更加丰富和不断发展,使学生的广告设计学习观念与时俱进,具有时代的特征,以满足社会对广告设计应用型人才的需求,因此,广告设计专业实践教学改革和创新势在必行。 广告设计专业实践教学改革和创新的具体措施 (一)转变教育观念,明确教育目标 在广告设计专业实践教学改革的过程中,老师不能在沿用传统的教学观念,而是要转变成全新的、多元化的教育观念,明确教育目标,认识到在教学的过程中学生占主体地位,并认识到教学过程的本质是以学生吸取知识为主的活动,这就要求老师要在教学的过程中,根据不同学生的个人素质的差异恰当的选择教学内容,积极的调动学生的主观能动性,培养学生的学习兴趣和渴望。具体的做法主要表现在:首先,要遵循学生的认识程度和规律,培养学生的抽象思维,老师的作用不是教会学生广告专业的理论知识,而是培养学生的广告设计能力,训练学生获得正确广告设计和制作的方法的同时,培养学生的抽象思维和创造性思维,培养学生的实践能力、审美能力以及创新能力,增强学生的广告设计的理论知识的掌握能力以及广告设计的具体实践能力。 (二)改善教学形式,改进授课方式 在广告设计专业教育中,要针对市场需求来确定广告设计人才的培养目标。因此在广告设计专业实践教学中,必须从实际出发进行教学形式的改革,全面加强实际训练的教学环节,从而有效的提高学生的实践应用的能力,以广告设计制作和管理能力为主进行训练,从学生的实际情况出发,有针对性和计划性的对学生的综合能力和综合素质进行培训,强化学生对专业知识和专业岗位的学习、了解、体验及运用,经过系统的培训锻炼出优秀的广告设计人才。同时,广告设计专业实践教学课堂中,要加强老师与学生和学生之间的良好沟通和交流,激发学生的学习兴趣和渴望,调动学生学习的积极性,从而提高学生的专业水平。与此同时,在广告设计专业教育中我们的师生关系也应该有所变化,将传统的师傅和徒弟的关系转变为设计师与客户的关系,也就是说,设计师要积极地、主观能动性的将自己的想象力和表现力以及抽象思维充分发挥,真实自然的呈现作品,从而满足客户的实际需求,设计出使客户满意的广告作品。 (三)注重实践能力,提高综合素质 在广告设计专业实践教学的改革过程中。我们还应该注重学生的实践能力,这就要求广告设计专业教师不仅自身要有丰富的实践经验,还要让学生感受到实践的重要性。要在广告设计专业课中调动学生的积极性,让他们了解广告设计专业课不单单是枯燥无味的理论知识和专业技能的学习,而是要培养学生在广告设计中融入自己的内心思想和情感,让学生在掌握广告设计专业理论知识和专业技能外,还可以在设计的广告作品中融入自己的感情,使设计的广告作品具有生命力,并且能够准确的呈现出所要表达的情感。在这一过程中使学生将广告设计专业教育理论与实践相结合,提升学生的技能学习和知识学习能力,是他们所学到的广告设计专业知识更具有科学性和艺术性。通过广告设计专业实践教学的改革和创新,能够使学生更加正确、科学、灵活的掌握广告设计的方法和技巧,在广告设计专业学习中做到“寄情于物”的设计效果,从而精准的、完整的设计和塑造出广告作品的艺术形象,将理论和实践经验相结合,提高学生的综合素质。 (四)转变学习途径,调动学习积极性 在广告设计专业教育中,老师进行专业知识的讲授是学生们主要的学习途径。所以,老师在提高自己的专业水平和个人修养,同时也要积极转变学生的学习途径,除了课堂教学是学生的学习的主要途径之外,还要组织集体课和小组课,集体课和小组课的实施给老师提供了一个转变学生学习途径的一个有利机会。这就需要老师在集体课和小组课上时对学生进行全面的辅导教育,组织他们进行团队合作,以小组形式讨论和设计广告作品,调动他们的主观能动性和学习积极性,并且能够增强他们的沟通和协调能力,在广告作品设计中能够汲取别人的设计思维方式和制作经验,使他们的学习途径和学习渠道更加广泛和多样,有利于他们广告设计专业的专业水平和综合素质的提高。学习途径的转变是广告设计专业教育改革的又一创新,有利于学生的知识范围变得更加广泛、更加具体,从而使广告设计专业教育水平进一步提高。 (五)制定考核目标,创新特色教学 在广告设计专业实践教学改革过程中,制定出相应的考核目标,传统的考核目标仅仅是凭学生的广告设计作品来打分,去衡量一个广告设计专业学生的专业水平高低,这种考核标准不利于学生的综合素质的全面发展。广告设计专业教育的目标不仅是让学生掌握理论知识和专业技能,而且要具备一个广告设计优秀人才所具备艺术修养,所以要培养学生成为一名优秀的广告设计师所必须具备的综合素质和创新能力。这就要求我们制定新的考核目标,对广告设计专业学习中的理论知识进行书面测试;对学生所设计的广告作品进行考核打分;对学生的实践能力在日常生活学习中进行评估;最后,根据理论知识、专业技巧、日常实践三项成绩综合评估学生的成绩。这样的考核方式利于与学生主观能动性的将理论、技巧和实践相结合,齐头并进统筹兼顾的进行广告设计专业学习,有利于学生综合素质的全面提高。 (六)实践教学与大学生广告赛事相结合 随着社会多元化的发展,有关于广告设计的赛事比比皆是,其中不乏一些针对大学生所举办的广告设计大赛。老师在广告设计教学中,授课计划的安排可以与广告设计大赛的命题相结合,比如针对国际大学生反对皮草艺术设计大赛主题和要求,可以布置有关“反皮草”广告设计的命题。然后,能够结合比赛内容和其他参赛获奖作品进行分析比较,让学生进一步了解企业所关注的视角以及思考广告的商业性,从而能够有效掌握广告的本质与优秀,有利于学生在广告设计学习中把握学习的重点,从而提高学习的效率。 教学是一门艺术,需要不断创新和发展。广告设计专业教育的目前形势不容乐观,广告设计专业实践教学改革任重而道远,我们在广告设计专业教育改革的过程中要坚持以生为本,从学生的特点和素质出发,掌握学生的学习规律,建立良好的师生关系,帮助学生将理论知识、专业技巧、实践创新三者相结合,树立他们学习广告设计专业知识的信心和乐观心态,全面提高学生的综合素质。总而言之,只有建立起一套真正符合时代特点和市场需求的全新的广告设计专业教育体系,才能真正的提高广告设计专业教育的教学质量,才能培养出优秀的广告设计人才,才能从根本上推动广告设计专业教育的全面发展。(本文作者:李万军、郑磊、贾宁 单位:北京财贸职业学院) 广告设计实践论文:平面广告设计课程实践性教学研究 摘要随着科学技术的发展,在这种新形势下培养社会需求的新型人才,高校不仅要注重理论知识的教育,也应该加强对学生的实践教育,使学生能与社会接轨。文章主要针对高职平面广告设计课程实践教学进行研究,培养能够将理论结合到实践技能中的高标准设计人才。 关键词高职院校;平面广告设计;实践教学;培养目标 对于平面广告设计课程是设计专业必修的一门综合性很强的学科,设计专业高度重视已经将其列入培养方案中。广告界的竞争比较激烈,对人才的要求也极高,如何让学生的作品设计区域稳定走向成熟,是各高校需要重视并解决的一个问题。高校必须开展实践教学,结合市场行业发展情况,有效构建教学方案,以市场为主要方向,深入开展实践教学环节。 1平面广告设计实践教学应用方法 1.1将实际项目融入作业内容中 众所周知,教师给学生布置作业能够有效让学生掌握相关的知识,将项目与作业内容结合到一起,学生能够将理论知识应用到实践中,不仅有利于知识的消化和掌握,也有利于提高学生实践创新能力,使学生独立设计广告作品,作品也更切合实际趋向于成熟。 1.2将赛事项目引入到教学中 教师应该关注社会上举办的各种广告设计大赛,将一些优秀赛事融入到教学中,事实上是让学生了解当前国内外品牌策略,能够有效的让学生与市场接轨。教师对这些项目进行整合,布置给学生让他们进行学习消化,学生能很快的掌握其精髓。教师也可以组织学生以小组形式设计参赛作品,学生之间相互配合交流,一起激发设计灵感,这是十分有意义的教学环节,学生能够学到知识积累经验。 1.3学生描述作品 学生完成设计作品,大多数情况是将作品的稿件交给教师,教师之间相互探讨给出一个评价,这种教学模式不利于学生到企业参加广告“实战”。因此,在平时的教学过程中,应该要求学生将自己设计的作品以PPT的形式进行讲解,包括设计理念、设计思路以及相关的理论知识进行清晰的描述,教师在进行指导和补充,有利于学生更好的掌握专业知识,同时也锻炼了学生的口才技能。 1.4成立创意小组接触实际项目 为了更好地培养人才,组建创意小组是最切实有效的导入方式,通过让学生接触实际项目,可以让学生了解企业的设计流程和运营模式,有利于培养学生与客户沟通交流能力,创意小组学生的水平达到一定程度可与客户进行直接交流,通过与客户和市场的接触过程中,有利于学生掌握社会发展需求,以至于提升自己的设计水平。 2平面广告设计实践教学的优势 2.1以学生为中心激发学生潜能 实践教学的主要目的就是将理论与实践相结合,将被动接受知识转变为自主学习。学生有自己独立的创新思维和设计思路,可以根据自己的兴趣进行设计创作,这种教学方法能让学生积极主动提出问题,不断提升创作设计能力,实践证明,这种教学方法充分的调动了大部分学生的学习动力,并且这种教学模式能够长久的发展下去。 2.2有利于教学目标的实现 该专业实践教学目标,就是为了培养有利于社会发展的综合型设计人才,更好的服务社会。当前需要职业能力强、综合素质高的人才,实践性教学体现了这一人才培养目标,主要体现于教师将项目设计融入到教学内容中,学生掌握的知识和技能贴合企业的实际需求,使教学更具针对性和实效性。此外,通过实际项目学生能发现自己的兴趣所在,能够自主进行学习,有利于促进创新思维的发展,从而实现教学目标。 2.3实践教学有利于学生学以致用教师组织学生设计作品,作品设计的过程能够使学生学到很多的知识和技能,也涉及到其他领域的知识运用,学生不仅能够掌握丰富的知识也利于经验的积累。学生完成的每个设计作品都能使他们不断的进步,将所学的知识运用到实际设计中,提高沟通交流能力。因此,学生完成项目设计的过程,就是积累经验将知识学以致用的过程。 2.4实践教学能有效提高就业质量 教师实施项目教学鼓励学生进行自主设计,教师教学过程中选用的案例需要贴合实际从各企业案例中精挑细选出来的,学生能够了解社会的发展趋势和动态,不断积累经验提高自身的水平。教师也不断鼓励学生到社会进行实践,主动担起一些项目,比如进行海报设计、市场调查、宣传单等,对于存在的困难教师进行指导,这些有利于学生更好的与社会接轨,锻炼自身职业能力。实践教学对于培养平面广告设计人才是十分必要的,高校必须结合当前社会对人才的培养需求,创新教学模式、教学内容,将实际项目结合到教学过程中,注重学生创新思维的引导,培养学生创造意识、实践能力、职业素养等,为学生毕业走向社会打下坚实的基础。 作者:赵玲 单位:吉林铁道职业技术学院 广告设计实践论文:设计竞赛对广告设计的实践价值 摘要:相对于其他专业的课程而言,广告专业更偏向于实践,因而广告设计的课程中实践也是必不可少的环节,在开展教学时,应给予学生的实践环节足够重视,保证学生在学习的过程中既能够从书本中吸取间接经验,也能够在实际的设计任务中搜集一手资料,总结个人经验。为了提高学生的设计水平,培养学生的创新思维,越来越多的设计型赛事在全国高等院校中普及和推广开来。将设计竞赛引入到广告设计的课堂中来,能够更好得培养学生的职业技能,并且和更多的设计大师进行交流,还能够为他们的未来就业夯实基础。 关键词:设计竞赛;广告设计;实践价值 一、设计竞赛的发展状况与影响 近些年来设计类的比赛如雨后春笋般出现在中国各大高校之中,如全国大学生广告艺术大赛,时报金犊奖,大学生广告学院奖,设计大师奖等诸多赛事在各地的大学进行宣讲,召集更多的有创意有能力的学生参与其中。设计竞赛的推广在给企业和单位带来好的宣传推广和奇思妙想的同时也节约了他们的广告成本,这是设计竞赛得到人们认可和推广的原因之一,可见设计竞赛有着其自身的影响力和潜在动力。与此同时设计竞赛也为才华和创意的大学生提供了一个展示自我的舞台,将设计竞赛带入到我们的广告设计课堂中来,不仅能够让学生更加直观地去认识在书本中学到的知识,还能够提高他们的设计实践水平,可见竞赛的引入具有重大的实践意义与作用。 二、广告设计教学的现状与问题 在培养方案中广告设计课程是一门专业必修课,是各类高等院校艺术设计系广告专业的专业类课程。该课程需要对广告基础知识、软件知识、设计基本原则、文字设计知识、版式设计原理、图形创意等能力基本掌握的基础上来学习,因而课程在大三第一学期时开设,学时为64课时。该课程的教学目标是通过本课程的学习,提升学生的创意创新思维,招贴表现能力,以及对所学的广告知识原理的消化理解,使学生熟悉广告设计的方法、原理等。在进行广告设计课程教学时,我们可以看到学生在学习中出现的一些问题,首先在开展理论知识学习和案例学习时,学生多是被动的去学习和了解,没有体现学生的课堂主体地位,学生虽然能学习到商业广告与公益广告的差别,以及不同广告中要使用的视觉表现手法,和要突出的价值和主题,但是他们没有真正完善全面的从分析命题到创意思考最终形成广告画面的过程,虽然对一些优秀的案例有所了解,但没有经过创意思考的过程,很难理解优秀作品的得来不易,学生个人的创意也未见得能够达到优秀的水平,这造成了理论知识的和实践训练的脱节。其次我们可以在学生进行实践时,发现一些自主性命题的广告设计作品,存在严重的问题,例如文案内容不能够更好地表达产品宣传的重点,字体与招贴的整体调性不符,学生的构思很好但表达能力较弱无法实现。以上所说的诸多问题都是由于学生没有设身处地地接到一个真实的,具有现实依据的命题而产生的漏洞。最后我们的广告设计发展迅猛,随着科技的发展,表现形式趋于多样化,以往的教学案例已经很难满足高速发展的信息时代的需求,也很难吸引学生的眼球,网络素材的多样化也为学生投机取巧提供了机会,学生可以在自拟命题时,找到相关同类产品的小品牌广告创意,进行简单的修整,作为自己的广告设计作品上交,使广告设计课程的训练失去价值。 三、引入竞赛进课堂的作用与价值 1.提高学生的学习兴趣和自主学习能力 在以往没有竞赛进入课堂时的广告设计课程中,教学的程序先是由教师将相关理论知识进行系统的讲解,学生吸收学习后,以教师布置的虚拟作业进行实践性训练。知识的高速发展使得我们在学校学习的理论知识三年就会过时,变成没有价值和意义的存在,因而教材上多年不变的知识已经不能够适应社会中广告产业的需要。另外教师本身并非企业的经营者和广告行业的从业人员,对于广告设计岗位的需求不甚了解,因而在培养学生能力时难免出现偏差,学生也对教师布置的任务缺乏学习兴趣。并且我们的广告设计实践命题本身是虚拟的,缺乏市场和企业的检验,不能够为学生带来真正的实践体验。通过引入设计竞赛进入广告设计课堂,我们可以更好地培养学生的专业能力,并且摸清市场的需要,提前让学生参与到社会实践中去。参与比赛的学生可以是整个学院的学生,通过大家思维的碰撞,产生更多优秀具有创意的作品。在加强实践训练的同时,也提高了学生的学习兴趣和自主学习的能力。 2.培养了学生的综合能力 在参与比赛的过程中,学生不仅要进行广告作品的设计与创意,他们面临一个项目时,首先接到的是一个全面具体的策略单,学生需要运用自己的分析能力对其进行一个全面合理的整理,找出其中设计的创意点,在针对这个点去思考如何与受众产生共鸣,之后绘制草图,搜集资料。通过这样系统科学的步骤,分析和筛选信息后形成具体的创意思维,并且最终利用电脑实现作品的表现。这样的过程是传统广告设计课程中所无法传授的,因为整个过程老师的作用更偏向于指导,而非操作,更多的实践活动由学生亲力亲为,这对培养学生的综合能力有重要作用。 3.培养学生的团队意识 在制作广告作品时,面对一个命题我们为了激发学生的灵感与创意,经常需要组建小组,通过小组的形式共同完成作品的制作过程。过程中组员们在其中发挥着各自的职能,如对命题的分析,搜集同类竞争对手的资料,绘制创意草图,整理小组人员意见,摄影手绘等方式表现主题,文案的编排等。以上的各项工作仅凭一人显得势单力薄,学生们通过分组的形式,学会了征集和吸取意见,学会了在共通讨论中思考问题,学会了欣赏别人的长处。并且在设计作品的过程中互相促进、共通成长,增强了学生的团队意识。 四、结语 设计竞赛一定程度上体现了设计行业对人才的需求状况和行业发展方向,因而将设计竞赛引入到广告设计课堂中来,对提高学生的实践能力存在重要作用与价值,也能够提高教学质量与水平。学生可以通过比赛更早地接触广告行业的相关信息和发展方向,并且在设计作品的过程中训练自己的专业综合素质,提高自己的表现能力,并且接触到行业中的大师,通过学习提升自身能力。在日后的广告设计课程中,引入设计竞赛,能够更好地提升学生的综合专业能力,也能够提升教师的教学水平。设计竞赛是一个培养创新型人才的平台,它能解决在校大学生实践能力不足的问题,是适应教学改革发展方向的有效途径。 作者:孙百萌 单位:大连艺术学院 广告设计实践论文:广告设计过程创意教学实践研究 【摘要】随着社会经济的发展,有创意的广告设计对企业的宣传具有重要的意义。文章认为,在广告设计教学过程中,应注重提高学生创意能力和表现能力,培养学生解决问题的正确思维方法是提高学生综合素质的关键。 【关键词】广告设计;创造力;原创性;创意激发 创造力是一种智力活动,创造力集中在行动和实验领域。发掘内在的力量是激发广告创意非常重要的一部分。创意通常是通过开放式的设计方法进行启发的。在广告设计教学过程中,通过对创意的实践和探索,使学生获取新的解决广告设计创意问题的方法。 一、国内广告设计的现状 改革开放以来,我国的艺术教育面临新的变革,随着文化创意产业的日趋繁荣,艺术教育不只针对专业创作人员,同时也培养了具有一定艺术素养的应用型人才。为进一步推动广告设计创意产业健康发展,一些地方政府出台了一系列扶持政策,把广告设计作为文化产业的重要组成部分,并且经过几年的发展已经具有一定的产业优势。然而,目前我国的广告设计创意现状差强人意,广告作品内容有的反复强行推销,有的则引发罪恶感的情感诉求,还有用攻击型的驳斥作为广告内容,这些都是可视性和文化性较差的广告。究其原因,与广告设计创意人员自身的综合素质有很大关系。首先,广告设计者不了解市场发展的环境和状况,片面强调产品的功能诉求;其次,广告设计者不了解消费大众的价值观和审美观,过度迁就企业的喜好,不重视文化品位;最后,广告设计者对企业产品本身的质量、服务和消费层面间的关系等要素缺乏认识。这些内外因素造成广告设计者素质参差不齐,广告作品质量低劣的现状。如今,广告设计教育得到快速发展,高层次的广告设计人才辈出,构建了新的教育格局。为了更好地适应市场的变化与需求,参与国际竞争,国内许多高等院校调整了广告设计教育的办学理念、目标、体制、教学模式、学科建设、人才培养计划、课程体系、教学内容等方面,并取得一定的成效。我国广告设计产业的发展无论是产业规模、水平,还是环境、政策等,与发达国家相比都有较大的差距。笔者认为,应充分重视广告设计者素质的培养,重视培养广告设计者的创新能力和创意思维的开发,良好的美术基础、审美品位以及较强的执行力是优秀的广告设计者的必备条件。广告设计者有责任通过优秀的广告创意作品,树立中国品牌在世界的形象,中国的广告设计教育界也有责任为培养出优秀的广告人才而努力,通过广告创意的开发,发挥广告设计在经济体系引擎中的作用。 二、广告设计课程教学方法创新的意义 广告是经济体系引擎中一个重要的齿轮,受到许多经济发达国家的高度重视。在21世纪初,广告业经历了翻天覆地的变化。优秀的广告可以为大众提供更多选择和信息,同时可以刺激经济发展和商业竞争,不断推动着人类文明与社会经济的发展。如今,广告设计已成为巨大的文化创意产业。广告创意产业的发展要依托历史文化资源,强化创意文化设计,为创意产业的发展提供强大的动力,因此要以创意文化设计优化广告设计的环境,打造文化创意的品牌。《创意阶层的崛起》的作者理查德·佛罗里达认为,创意设计将成为世界经济转型的关键所在。本课题“广告设计过程创意教学实践与探索”注重研究教学过程的创意激发和整体整合实践内容。笔者通过多年的试点教学经验的积累,总结出更适合广告新观念的教学方法,从而改变传统单一的教学模式和固化的思维特点。笔者认为,应引导学生在广告设计过程中采用综合开放的思维模式,学习和掌握广告设计中的创意和表现,培养学生解决问题的思维方法,从而提高学生的综合素质。在广告设计课程教学中,上述观点具体分为两个方面,一是引领和创造,二是吸纳和探索。目的是让学生在实践中去思考、接受、体验、创造,激发学生广告创意设计思维,提升学生对广告设计作品的“原创性”“震撼性”“相关性”的评价尺度,以及对行业发展趋势的预见性与观念性的判断。此外,还要让学生掌握广告设计的全过程,包括策划、组织、沟通以及创意表现与执行,学习科学技术和社会经济、文化与广告设计的关系,以此掌握未来广告设计发展的方向和理论知识,为后续的专业学习打下基础。 三、广告设计过程创意教学新方法的尝试 广告设计是一门实践性很强的课程,教学目的和教学方法都要有系统安排。本课题以广告设计课程教学为试点,立足对学生实际能力的培养与锻炼,引入先进的、科学的“设计过程创意激发”的新方法,在课程中以实际广告品牌作为对象,将广告设计过程中碰到的实际问题和涉及的创意知识点纳入课程教学。在课程教学中,教师以广告相关理论为基础,结合广告创意思维,打破学科界限,对广告设计创意过程展开教学。教学方式从实际出发,模拟专业广告创意机构的实际要求和程序,在广告设计创意过程中培养学生观察、分析和解决广告设计问题的能力。在广告设计教学过程中,首先,让学生了解企业对市场发展的目标和策略,制定合理的广告方案,结合营销学和广告学等知识点的概念,指导整个活动过程。其次,让学生在对前期广告策略的解读基础上,开展行之有效且务实的市场调研,在调研中积极寻找创意的火花。比如,了解企业的市场发展前景,企业产品本身的优点和不足,消费者的喜好等。再次,在广告设计过程中让学生围绕创意关键词进行头脑风暴,推演出创意的最佳方案。最后,在广告执行表现阶段让学生发挥创意思维,在图形创意、文字色彩创意、版式设计创意以及广告语等方面进行创意整合。以上让学生充分感受到广告设计过程是创意激发的过程,帮助学生找到创意的思路,了解广告创意的精髓,激发学生对广告创意的热情。课程教学的关键,是通过教学过程使学生亲身体验广告实战的全过程,开拓广告设计教学的新思路和新方法。在广告设计进程中,教师和学生始终保持互动,使开放的创意思维与实际教学方法得到有形化的展现。笔者以某“拌饭酱”为例,表述广告设计创意激发过程和开放式教学实践内容。为了完成该广告设计,2014年6月,广州大学美术与设计学院视觉传达设计专业的学生由负责广告设计教学的指导教师带队,前往“全国大学生广告艺术大赛”命题企业——海天味业集团佛山高明生产基地参观调研,并与企业方代表进行调研座谈会,听取海天企业的经营理念和营销广告方面的意见。 在会上,学生分享了“全国大学生广告艺术大赛”的作品创意。通过参观海天天然阳光晒场、古酱园以及了解海天酱油制作工艺的过程,有效地激发了学生的广告创意灵感。在整个调研过程中,企业方代表、指导教师和学生始终保持着良好互动。对于广告设计创意整个过程来说,这仅仅是一个片段,要完成优秀的广告设计还要结合课堂教学的每个环节,不断激发创意的火花。历年来,广州大学为培养优秀的广告设计人才、推动广州经济文化创意产业的发展做出了应有的努力和贡献。“广告设计过程创意教学实践与探索”属于现代服务业中的文化创意产业项目范畴,该课题以广告设计课程教学内容和教学方法的知识为载体,在培养创新型设计人才、全面推进素质教育、深化教育教学改革等方面具有重要作用。笔者通过对广告设计课程创意教学新方法的探索,积累了丰富的教学资源和资料,并在教学过程中与时俱进,不断更新教学方法,对专业教学内容和教学手段的探索均有所突破。良好的教学方法使培养出来的学生在参加国际和国内的广告设计大赛中屡获奖项,为学校争得荣誉,也为学生的专业发展打下坚实的基础。 四、结语 综上所述,“广告设计过程创意教学实践与探索”课题研究的目标是为了在社会人才需求多样化、国内艺术设计本科教育发展趋同性以及设计教学同质化现象形成的矛盾中寻求突破、与时俱进。研究应融合理论性、实用性、前瞻性为一体,形成新特色,为广告设计课程提供广阔的空间,促进教与学的互动启发,进而促使学生能够独立感受和思考,掌握理论和实用的关系,推动传承与创新的实践。“设计过程创意激发”的教学新方法能充分发挥学生的潜能,使教学更加生动活泼,促使学生掌握主动学习的方法,为后续的专业学习打下扎实的理论基础。 作者:陈广英 单位:广州大学美术与设计学院 广告设计实践论文:广告设计专业竞赛实践教学研究 一、广告学专业竞赛及实践教学发展的现状 (一)广告学专业竞赛发展的现状 国内广告学大规模学生专业竞赛于1999年由厦门大学创办,中国广告协会主办的中国大学生广告艺术节学院奖,目前已经举办过13届,简称“学院奖”。第二是中国大学生广告艺术大赛(以下简称大广赛),由国家教育部与各教育厅主办,迄今已举办七届。第三是来自台湾的“时报金犊奖”自1992年举办,迄今已举办过24届。这三个专业广告竞赛是目前国内最具代表性的比赛,参赛人数多、权威性高、奖励程度大。三个竞赛贯穿于每年整个春学期,学生可结合课程全身心投入竞赛。 (二)广告学专业实践教学的现状 以皖西学院为例,作为典型地方高校,广告学专业始建于2007年,一直以来实践教学开展成效不容乐观,但随着2014年7月该校被列为安徽省地方应用型高水平建设大学,应用型人才培养逐渐提上日程,新的课程设置不断改进。不可否认的是:地方高校专业上可利用资源有限、专业师资不足、课程设置落后、实习机会少、教育经费紧张等。需要教学管理者与教师主动寻求专业实践教学改革之路。 二、将专业竞赛项目纳入课堂实践教学 以大广赛为例进行广告学专业实践教学,大广赛每年3~6月份为创作与作品提交期,竞赛分为初评与终评,初评获奖才能参加全国总决赛终评。此类比赛被安徽省教育厅列为A类竞赛,可申报安徽省教育质量工程项目。比赛时间持续整个春学期,笔者以大学三年级春学期《广告设计与制作》课程为例,共48课时,结合大广赛进行实践教学研究。 (一)实践教学设计 (1)教学目标。课程教学目标是培养学生运用所学知识制作广告的能力。主要包括平面广告设计、影视广告制作、剧本创作、广告文案撰写等能力。注重培养学生专业实践能力的同时,加强学生团队协作与交流沟通能力。(2)教学重难点。作为地方应用型本科高校,课程的重点是广告制作专业技术学习,难点是广告创意思维训练。创意思维是广告的灵魂,是学生所学知识与生活阅历共同发挥作用的结果,这种训练是一个长期沉淀过程。(3)教学方法。课程采取理论与实践课堂相结合的方法。具体而言:理论课堂采取“案例分析”教学法,[1]分析广告业界经典获奖案例。例如,戛纳国际广告节、oneshow、学院奖、大广赛等历年获奖作品。从创意思维、设计技巧、制作技术、表现手法等方面对作品进行全面解读,让学生学会使用优秀作品的创意方法。实践课堂则采用“头脑风暴”教学法,[2]首先是选题,实践选题均来自大广赛商业命题,即进行商业命题广告创作。课程按大广赛命题进行分组。其次是头脑风暴讨论,分组讨论应遵守如下规则:自由畅享、灵活多样、延迟评论、取长补短等。再进行创意筛选、修改、最终各自分组进行创作。实践教学借助PPT演示与制图软件、摄像摄影操作等。(4)教学步骤、内容与课时分配。如表1所示:将课时与教学内容严格按照大广赛竞赛程序进行整合,将广告公司工作流程与方法引入课堂实践教学,切实提高学生自主动手能力。(5)课程考核方式。考核方式为:作业考查,原则上要求所有学生参加比赛,竞赛作品即为期末考核作业,获国家或省等级奖的同学,成绩将获得优秀并以此类推。具体为:出勤率占考核成绩的60%,竞赛作品占40%。这样保证出勤的同学能够获得较好的成绩。 (二)实践教学指导设计 (1)分组与选题指导。《广告设计与制作》课程共两个班70人,每班分5~6个组、每组5~7人。各组分别推选组长即创意总监。每小组即为一个团队,每团队可选1~2个大广赛商业命题。此次两个班各分6个组,指导老师就是创意群总监。带领学生团队进行商业命题广告创作。选题均来自大广赛平台提供的数十个商业命题,如今年的命题商有:华润三九感冒灵、心相印、娃哈哈等著名企业;根据企业制定的各项要求进行创作。广告艺术是戴着镣铐的舞蹈,既要求审美又要求符合企业苛刻的条件。各小组之间尽量避免选择相同的命题。选题课上师生就命题进一步讨论,以寻找最佳创意点。(2)头脑风暴与创意指导。这是课程的优秀环节,各小组进行限时讨论,首次头脑风暴一般为2个课时,两个课时后大家对创意进行筛选与修改。小组组长为该过程负责人,头脑风暴一般需延续10课时左右,头脑风暴过程是全封闭式的,需要各小组成员做笔记、画草图、理清思路、制作样稿、画分镜、写剧本等。(3)大广赛创意精选与改进指导。在头脑风暴的基础上,将每个小组的可行性创意方案进行公开筛选;整个过程由每个小组组长以PPT的形式演示,此时同学们既是受众又是客户,每个创意演示完后,首先是各小组之间相互讨论取长补短。最后由指导老师确定创意是否可行,并从作品的创意思路、图形、色彩、版式、文案、脚本、分镜、音乐等方面提出修改意见。要求每个小组不少于2个创意方案,整个实践课堂师生各抒己见,以确定最优方案。(4)大广赛创作与指导。这是大广赛最后执行阶段,团队成员必须密切配合完成每件作品。组长负责安排各小组成员的任务,每天按照课程计划进行,每次课结束后向指导老师汇报作品进展情况,各小组可利用课余时间向老师寻求设计与制作帮助。这一阶段的优秀难题是:平面作品道具选择、绘制、拍摄、文案撰写等;影视作品剧本编写、分镜、摄影技术、后期合成等。特别是影视广告制作,甚至需要小组间协作完成。在此过程中指导老师难免亲自上手进行创作指导。师生达到良好的互动效果。(5)大广赛作品提交指导。作品提交是大广赛的最后一步,此阶段有四个要点:第一是网络注册报名,填写报名者相关信息。第二是上传参赛作品,上传要符合像素、文件大小、色彩模式等竞赛要求。第三是打印平面广告作品,影视作品刻录光盘,策划案作品装订成册,并将编号粘贴在相应的作品背面,再将作品装裱在黑色卡纸上,最后包装并邮寄作品。(6)课程结束总结分享。大广赛结束意味着《广告设计与制作》课程的结束,每个小组推荐一个代表分别在课堂上讲解自己组的参赛作品,讲解内容包括:创意思路与方法、设计制作过程、创作心得体会等。课堂变成了分享的盛会,同学们在一起畅所欲言。分享过程是师生自我总结的过程,也是收获的过程。 三、基于广告学专业竞赛的实践教学总结 (一)学生为主角,师生充分互动 专业竞赛融入实践教学课堂,充分发挥学生自主学习能力,激发学生学习动力。师生互动更加有效,教师亲自参与竞赛的每个步骤,学生由听者变成决策者,按照自己的想法创作作品。竞赛课堂变成实践舞台,任凭学生去表演,教师成为实践课堂上的幕后工作者。 (二)有助于教师的自我升华 作为大广赛教师应与时俱进,学习市场前沿相关知识与技能。只有教师高水平才能让学生高水平,正所谓名师出高徒。实践教学课堂师生充分互动,教师给予学生点拨,学生在某些想法上也能给教师以启发。在新媒体时代的进程中知识更新周期短,教师必须与学生共同接受市场检验,才能在教学上获得学生的肯定。 (三)提高团队协作,与人交流的能力 大广赛实践教学课堂上,学生动脑、动手制作作品,相互协作。团队协作能力的培养是其他课堂所不能替代的。“头脑风暴”课堂是学生深度交流的体现,锻炼了学生的交际能力。特别是以汇报形式演示参赛作品,有效的锻炼了学生语言交流能力。 (四)激发学习动力,增强专业自信 以2015年第七届大广赛安徽赛区为例,班级团队大部分获奖,奖项取得了历史性突破。大广赛奖励很高,获得国家等级奖即可获得保研资格,这无疑是对学生最大的鼓励,更激发了学习的动力,增强了专业自信。同时还能获得4A广告公司的实习机会,无形中缩短了地方高校学生与全国知名院校学生的距离。 (五)学生、企业、广告公司大佬、专业教师四维互动,提高学生实战能力 以大广赛平台为基础,项目式教学;直接将地方高校课堂与市场前沿接轨,学生、企业、广告公司大佬、专业教师形成四位一体的交互式作用。此类实践教学直接面向市场的检验,让学生直接面对业界与企业市场,这就是“大广告教育”理念,[3]高校、专业广告公司(业界)、用人企业共同承担广告教育的责任。 (六)缓解地方高校广告专业实践资源少[4] 以皖西学院为例,皖西属于安徽的欠发达地区,经济水平低,广告业落后,可利用的实践教学资源少。大广赛提供一个全国性的平台,等于直接将地方高校课堂搬到发达市场的前沿阵地,全国学生共享专业资源、业界专家指导、企业用人选择等。大广赛在一定程度上充当了地方高校实践教学的功能。 作者:熊辉 单位:皖西学院文化与传媒学院 广告设计实践论文:广告设计实践教学革新研讨 一、广告设计教学存在的一些问题 如今,在中国的广告业中,社会市场需要大量优秀的设计类应用型人才,在短短的十几年中,中国有较多的高等学校开设了艺术设计类专业,大批艺术设计专业的毕业生走向了社会。但是在中国当代的设计教育的体系下,很多毕业生只具备高等学历,却没有设计工作经验。一方面,广告类产业想招收“实战型”、高层次的创意设计人才;另一方面,广告设计类专业毕业生大多没有“实战”经验。 1.学生专业基础欠缺,审美能力不足 当今中国的教育体制基本以应试教育为主,学生在进入大学前比较注重文化类课程,所以,很少有美术类专业的学生在进入大学前较为系统地学习过专业知识或接受过专业训练,由于专业课学习时间较短,为了升学考试,他们只是有针对性地进行部分课程的训练,难免专业素质不全面,审美意识淡薄,审美观念欠缺,审美能力不足。 2.课程结构不合理 目前,高校广告设计教育课程的安排基本上是从基础课程开始。由于我国的艺术设计类专业教育体制不完备,原本是应该由学生在上大学之前解决的问题,却留到大学期间才逐步解决。所以,有些高校只好占用大学的三分之一时间对学生进行绘画基础教育,从而忽视了广告设计知识的教育,忽视了广告策划及广告设计心理学等相关的重要教学内容。 3.缺少团队合作训练,应用能力差 广告设计专业是一门实践性、应用性都很强的专业。但是,现在高校与市场是分离的状态。毕业生有设计理论知识,却不知如何把理论知识与当今的产业衔接起来。除此之外其还缺少团队合作能力的训练。学生已经习惯了教师的手把手指导,有一定的独立思维、设计能力,却缺少团队合作精神,因此,其走入社会后,由于缺少团队之间相互沟通、协调的能力,很容易被市场淘汰。 二、广告实践教学改革思路 1.针对市场的需求来确定人才培养目标 广告设计专业要针对广告类人才市场需求的变化,制订综合性的课程计划。广告设计教学必须从实际出发进行教学改革,加强教学实训的环节,提高学生的实践应用能力;突出综合素质训练,强化岗位化教育;以广告设计制作和管理能力训练为主,采用学与用结合的实训教学方式。这种实训教学方式从社会的实际情况出发,有针对性地对学生的能力与素质进行培养,强化学生对专业岗位知识的学习及运用,完善教学内容。如此,学生毕业走上工作岗位以后,上手较快、动手能力较强,经过锻炼可成为优秀的广告艺术设计人才。 2.设计探究情境,引导学生主动学习 在教学的程序设计上,传统教学是以教师照着教案教一步,学生就跟着学一步的形式来进行的,学生最后上机操作完成设计作品,这样势必会让学生感到学习的被动。另外这样做花费的时间很多,学生的收获却很少,达不到主动探究学习的目的。教师在教学时,应围绕着学习内容,创设出探究情境,把知识巧妙地设计成为问题,引导学生主动学习专业知识,掌握广告设计的基本方法。 3.创新教学模式,优化课程教学结构 广告设计是实践性很强的课程,如果把理论课和实训课分开上,学生的知识就会出现断层,这样在有限的教学时间内很难达到预期的教学目标。教师可以采用模块化的教学方法,即把教学阶段分为理论教学、实践教学、岗位实践教学三个阶段,结合不同的教学内容,采用灵活的教学方法,如案例教学法、竞赛教学法、岗位模拟教学法、探究学习法等。 三、广告设计实践教学的探索 实践性教学是广告专业的重要特点,社会人才市场对广告设计专业毕业生有快速成材的迫切要求,学校也要求学生对毕业设计精心策划,因此实践教学是广告教学中不可分割的有机组成部分。如何加强学生的实践操作能力,是广告教学中的重点和难点,也是系统开展现代设计教育要重点解决的优秀教学问题。学生的设计能力只有在实践中才能得到真正的提高和展现。想到去年指导学生参加全国大学生广告设计大赛以及以往校企合作实训的经历,困扰笔者多时的问题便迎刃而解。其实,广告设计的课程教学与广告设计比赛、校企合作相结合,不就是一项产、学、研合一高职教学模式的行之有效的方法吗? 1.实践课程与大学生广告赛事相结合 教师可以在授课计划中安排与大学生广告艺术设计大赛相关的命题,如时报金犊奖、全国大学生广告艺术大赛等,重点是对商业广告命题的解读,这种教学安排具有命题实战性强的特点。同时,教师可以要求学生关注央视相关频道与栏目的有各个知名企业参与的广告设计大赛,让学生进一步了解了“名牌企业”所关注的视角,让学生思考广告的商业性,以及如何把握商业性广告的本质与优秀。所以,课程授课计划应围绕学院奖展开,理论知识的教授以商业广告的特点与优秀为重点,实训课题就以商业命题为选题。 2.校企合作,模拟“广告设计公司”教学模式 在广告设计的教学实践中,我们不断改革探索,形成了操作性比较强的“业务专案组”型的广告设计教学模式。我们每年直接到企业获取第一手的产品资料,以此为设计题材,根据企业的广告设计操作方法,要求每4名学生一组模拟一家广告公司,组成“广告设计组”,分别来代表广告公司的策划部、创意部、设计部、制作部,按照现代广告运作过程,依次完成广告策略推广方案、广告创意方案、广告设计方案、广告制作。指导老师在指导过程中则模拟广告公司的业务总负责人。所有项目必须人人参与,由项目负责人统筹和安排,学生代表不同的业务部门,或组成客户服务部门,或组成设计团队,直接体验广告设计公司的业务运作经营模式。设计的品牌、产品及广告要求是真实的,学生要根据市场的实际情况,进行模拟操作。我们直接与一些企业联系,获取前沿资料,以正在市场上推广的产品为案例。根据公司的要求,学生进行策划、创意,设计出不同的广告推广方案。在设计作品完成、课程结束总结时,邀请广告公司设计师代表参加,对作品进行点评与总结。 3.设计成果公开化,以展促评 艺术设计类专业成绩的评定不同于其他学科专业,该学科是一门十分注重培养实践能力的学科,传统的考试办法不适合艺术设计学生成绩的评定,技能训练类课程的考试主要是考察学生的动手能力,艺术类学生成绩的评定主要依据教学过程中学生创作的主要作品。以展促评的做法有以下几点好处:第一,要求学生在展览中展示3~4幅自己平时的作业,用来综合评价学生一个学期的学习收获,最后评出一、二、三等奖,以资鼓励。第二,公开展览带来了学习的压力,水平低的学生为了使自己的作品不至于在公众面前“丢丑”,会自觉加强训练,努力达到较高的水平,而水平高的学生在展览中展现了自己的成绩,也会为今后的学习带来强大的动力。第三,学生习作展不仅增强了专业的学术气氛,更活跃了校园文化,有力地推动了校园精神文明建设。 结语 广告实践课程是教学的重点与难点,是教学当中不可缺少的重要组成部分。广告设计与赛事相结合和“广告设计模拟组”是对实践教学环节改革的尝试和探索,其模式也在教学实践中不断得到完善。组织实施时,学校以创新为中心要务,以设计的实践性为标准,以求达到实践教学岗位化、实践手段多样化的培养要求。 广告设计实践论文:体验式教学在平面广告设计专业中实践 一、该设计工作室的建设是基于“体验式”教学模式的载体 随着市场经济体制的深化改革,传统的实践教学环节已不能满足当前对学生职业技能和职业能力培养目标的要求,为了让高职院校的设计教育理念合理的发展,必须建立新型的设计实践教学模式,培养学生知识综合应用能力、强化职业技能水平和设计创新能力的目的,从而培养出适应社会需求的、满足企业需求的应用型人才。该设计工作室是以专业教育与行业结合、专业学习与项目实践结合,构建了全新的以专业项目为内容、“以实践体验为导向”的教学模式,是专业人才培养目标与社会的岗位需求相一致的平台。通过真实灵活的项目为载体,将真实项目引入学生动手创作的过程,以工作室为平台,借鉴企业的管理流程,建立专业标准、课程体系标准、教学模式、师资标准,并以此进行虚拟企业管理、教学设计和教学评价的新型的教学实践载体。通过不断地探索重构这种“体验式”教学模式,以岗位需求为导向,为学生的多样化学习创造环境,使专业项目工作室真正成为学生认知、探究和解决问题的平台,培养学生的综合素养及结合实际问题自主探究、解决问题的能力,提高学生的专业技能应用能力水平,最终达到就业能力的目标。 二、“双师型”教师队伍建设是构建“体验式”教学模式的保障 设计工作室教学模式不断探索与深化的过程,学生是主体,但是学生主体作用发挥的引导者——指导老师是“体验式”教学模式实施的关键,教师本身专业素养的高低直接影响着这种新型实践教学模式的成效。设计工作室教学模式积极探索中教师既是学生的引导者,又能在项目指导的过程中不断提升自身的专业技能水平。作为引导者既要具备理论教学的素质,也应具备实践教学的素质,必须是具备很强的行业工作背景,能按照市场调查、市场分析、行业分析、职业及职业岗位群分析,调整和改进培养目标、教学内容、教学方法、教学手段,注重学生行业、职业知识的传授和实践技能的培养,能进行专业开发和改造能力的“双师型”教师。加强教师队伍建设,探索平面广告设计专业教学方式,提高教师的专业素养和课程开发的能力,提升课堂教学效率。以“培训、调研、实践、提高”的方式,提高专业教师的综合素质,扩大“双师型”教师比例,提升专业教师业务能力,推动学校艺术设计专业的发展。 三、工学结合,项目导入是构建“体验式”教学模式的拓展 工学结合教育模式同样以职业为导向,以提高学生就业竞争能力为目的,以市场需求为运作平台,是校内设计工作室“以实践体验为导向”的教学模式的一种拓展。结合实际项目设计与制作,学生不再是知识信息的被动接受者,而是在与教师的指导下的进行实践,主动地建构着自身的知识和能力结构。学生变成了主角,能够对教学内容进行能动、自主地选择,对学习过程进行自我的意识与调整,超越了传统教学中的那种被动性与依附性。在讨论、质疑、探索的过程中,学生学会了思考、学会了学习和创造,营造与实际工作岗位高度一致的学习环境和氛围,从而激发其内在的潜能。工学结合,项目导入的教学模式提高了设计专业学生在平面广告设计、平面印前设计、包装设计、书籍装帧设计、企业形象设计等方面的专业技能应用的途径、方法和措施,培养学生能够开发适应市场需求的具有一定审美价值和商业价值的设计作品,从而有效地拓宽了设计专业学生能力培养的方式。 四、践行就业导向,培养创业能力是构建“体验式”教学模式的升华 设计工作室教学模式的探索和不断经验的积累,建立相匹配的运行模式,改变以往传统教学模式中常见的“教师讲,学生做”的单向传统实践教学,通过“小组项目设计研究”的模式强调教师和学生的一种交互式、互动性教学,既“体验”现代企业创作模式,而又训练了学生的自主性和团队精神。工作室项目“体验式”培养方式有效地提升了学生的实践能力,以及适应社会的能力,真正达到了培养学生综合能力的目的。学生在参与的过程对行业的发展有了一定的认知,以及对企业的项目实施流程有了一定的掌握,有效增强了学生的竞争力。真正实现学生由“适应能力”向“建构能力”的战略性转变,使之成为具有较强职业素养的社会职业人。或者在掌握了大量的实践经验以及设备操作技能后,在走向社会后独立开创自己的事业。学生通过所学的专业技能充分应用在实践体验过程中已取得了一定的成绩,参与项目的学生都在毕业后找到了理想的工作,并有2名学生携手创建了自己的实体广告设计工作室,这些充分说明不管是在专业教学模式的改革还是对于大学生就业创业有很好的推进作用。综上所述,我们不难看出工作室项目化的培养为学生专业技能展示提供了舞台,为解决平面广告设计教育应用能力培养、适应社会能力等问题提供了有效的途径,也成为了该大学生实践创新训练计划项目成果展示的窗口。 广告设计实践论文:剖析广告设计实践教学创新 一、广告设计教学存在的一些问题 如今,在中国的广告业中,社会市场需要大量优秀的设计类应用型人才,在短短的十几年中,中国有较多的高等学校开设了艺术设计类专业,大批艺术设计专业的毕业生走向了社会。但是在中国当代的设计教育的体系下,很多毕业生只具备高等学历,却没有设计工作经验。一方面,广告类产业想招收“实战型”、高层次的创意设计人才;另一方面,广告设计类专业毕业生大多没有“实战”经验。 1.学生专业基础欠缺,审美能力不足 当今中国的教育体制基本以应试教育为主,学生在进入大学前比较注重文化类课程,所以,很少有美术类专业的学生在进入大学前较为系统地学习过专业知识或接受过专业训练,由于专业课学习时间较短,为了升学考试,他们只是有针对性地进行部分课程的训练,难免专业素质不全面,审美意识淡薄,审美观念欠缺,审美能力不足。 2.课程结构不合理 目前,高校广告设计教育课程的安排基本上是从基础课程开始。由于我国的艺术设计类专业教育体制不完备,原本是应该由学生在上大学之前解决的问题,却留到大学期间才逐步解决。所以,有些高校只好占用大学的三分之一时间对学生进行绘画基础教育,从而忽视了广告设计知识的教育,忽视了广告策划及广告设计心理学等相关的重要教学内容。 3.缺少团队合作训练,应用能力差 广告设计专业是一门实践性、应用性都很强的专业。但是,现在高校与市场是分离的状态。毕业生有设计理论知识,却不知如何把理论知识与当今的产业衔接起来。除此之外其还缺少团队合作能力的训练。学生已经习惯了教师的手把手指导,有一定的独立思维、设计能力,却缺少团队合作精神,因此,其走入社会后,由于缺少团队之间相互沟通、协调的能力,很容易被市场淘汰。 二、广告实践教学改革思路 1.针对市场的需求来确定人才培养目标 广告设计专业要针对广告类人才市场需求的变化,制订综合性的课程计划。广告设计教学必须从实际出发进行教学改革,加强教学实训的环节,提高学生的实践应用能力;突出综合素质训练,强化岗位化教育;以广告设计制作和管理能力训练为主,采用学与用结合的实训教学方式。这种实训教学方式从社会的实际情况出发,有针对性地对学生的能力与素质进行培养,强化学生对专业岗位知识的学习及运用,完善教学内容。如此,学生毕业走上工作岗位以后,上手较快、动手能力较强,经过锻炼可成为优秀的广告艺术设计人才。 2.设计探究情境,引导学生主动学习 在教学的程序设计上,传统教学是以教师照着教案教一步,学生就跟着学一步的形式来进行的,学生最后上机操作完成设计作品,这样势必会让学生感到学习的被动。另外这样做花费的时间很多,学生的收获却很少,达不到主动探究学习的目的。教师在教学时,应围绕着学习内容,创设出探究情境,把知识巧妙地设计成为问题,引导学生主动学习专业知识,掌握广告设计的基本方法。 3.创新教学模式,优化课程教学结构 广告设计是实践性很强的课程,如果把理论课和实训课分开上,学生的知识就会出现断层,这样在有限的教学时间内很难达到预期的教学目标。教师可以采用模块化的教学方法,即把教学阶段分为理论教学、实践教学、岗位实践教学三个阶段,结合不同的教学内容,采用灵活的教学方法,如案例教学法、竞赛教学法、岗位模拟教学法、探究学习法等。 三、广告设计实践教学的探索 实践性教学是广告专业的重要特点,社会人才市场对广告设计专业毕业生有快速成材的迫切要求,学校也要求学生对毕业设计精心策划,因此实践教学是广告教学中不可分割的有机组成部分。如何加强学生的实践操作能力,是广告教学中的重点和难点,也是系统开展现代设计教育要重点解决的优秀教学问题。学生的设计能力只有在实践中才能得到真正的提高和展现。想到去年指导学生参加全国大学生广告设计大赛以及以往校企合作实训的经历,困扰笔者多时的问题便迎刃而解。其实,广告设计的课程教学与广告设计比赛、校企合作相结合,不就是一项产、学、研合一高职教学模式的行之有效的方法吗? 1.实践课程与大学生广告赛事相结合 教师可以在授课计划中安排与大学生广告艺术设计大赛相关的命题,如时报金犊奖、全国大学生广告艺术大赛等,重点是对商业广告命题的解读,这种教学安排具有命题实战性强的特点。同时,教师可以要求学生关注央视相关频道与栏目的有各个知名企业参与的广告设计大赛,让学生进一步了解了“名牌企业”所关注的视角,让学生思考广告的商业性,以及如何把握商业性广告的本质与优秀。所以,课程授课计划应围绕学院奖展开,理论知识的教授以商业广告的特点与优秀为重点,实训课题就以商业命题为选题。 2.校企合作,模拟“广告设计公司”教学模式 在广告设计的教学实践中,我们不断改革探索,形成了操作性比较强的“业务专案组”型的广告设计教学模式。我们每年直接到企业获取第一手的产品资料,以此为设计题材,根据企业的广告设计操作方法,要求每4名学生一组模拟一家广告公司,组成“广告设计组”,分别来代表广告公司的策划部、创意部、设计部、制作部,按照现代广告运作过程,依次完成广告策略推广方案、广告创意方案、广告设计方案、广告制作。指导老师在指导过程中则模拟广告公司的业务总负责人。所有项目必须人人参与,由项目负责人统筹和安排,学生代表不同的业务部门,或组成客户服务部门,或组成设计团队,直接体验广告设计公司的业务运作经营模式。设计的品牌、产品及广告要求是真实的,学生要根据市场的实际情况,进行模拟操作。我们直接与一些企业联系,获取前沿资料,以正在市场上推广的产品为案例。根据公司的要求,学生进行策划、创意,设计出不同的广告推广方案。在设计作品完成、课程结束总结时,邀请广告公司设计师代表参加,对作品进行点评与总结。 3.设计成果公开化,以展促评 艺术设计类专业成绩的评定不同于其他学科专业,该学科是一门十分注重培养实践能力的学科,传统的考试办法不适合艺术设计学生成绩的评定,技能训练类课程的考试主要是考察学生的动手能力,艺术类学生成绩的评定主要依据教学过程中学生创作的主要作品。以展促评的做法有以下几点好处:第一,要求学生在展览中展示3~4幅自己平时的作业,用来综合评价学生一个学期的学习收获,最后评出一、二、三等奖,以资鼓励。第二,公开展览带来了学习的压力,水平低的学生为了使自己的作品不至于在公众面前“丢丑”,会自觉加强训练,努力达到较高的水平,而水平高的学生在展览中展现了自己的成绩,也会为今后的学习带来强大的动力。第三,学生习作展不仅增强了专业的学术气氛,更活跃了校园文化,有力地推动了校园精神文明建设。 结语 广告实践课程是教学的重点与难点,是教学当中不可缺少的重要组成部分。广告设计与赛事相结合和“广告设计模拟组”是对实践教学环节改革的尝试和探索,其模式也在教学实践中不断得到完善。组织实施时,学校以创新为中心要务,以设计的实践性为标准,以求达到实践教学岗位化、实践手段多样化的培养要求。 广告设计实践论文:以倒溯研究法为主的广告设计专业教学实践 一、“倒溯研究法”的概念及应用特点 (一)“倒溯研究法”的概念 倒溯研究法,即研究者对已面世的广告作品,从广告理论的运用到广告播出后的效果,综合分析其广告创意表现、广告策略实质,使广告人深入理解广告理论知识在实践中的应用。 (二)“倒溯研究法”的应用特点 1.已面世的典型广告,在日常生活中,已耳熟能详。取之,作为研究的素材,使学生们置身其中,倍感亲切,参与感很强,能极大地激发起广告学子的学习研究兴趣。 2.倒溯法符合实践、认识、再实践、再认识的认知规律,取自投放社会生活之中的广告实践产品,上升到理论层面,予以再认识,能让学生们从不同视角品鉴广告理论诸类问题。 3.倒溯法的运用,对研究者的综合素质有一定要求。例如,研究时需要运用研究者的影视基础知识、心理学、文学素养、音乐素养、审美能力、社会热点新闻的观察与分析能力等等,有助于提升学生的综合分析能力。 二、“倒溯研究法”在广告理论研究中的应用 春节到来之际,在中央一台、湖南卫视等各大电视台的黄金时段,消费者们见到了攻势猛烈的两支关于杯装奶茶的影视广告。优乐美作为广告投放后来者,紧追香飘飘。二者的广告攻势日益激烈,不分你我。我们在本文中选择影视广告画面中视觉要素的选择、广告代言人、目标消费群以及竞争这几大策略层面,去解读以“倒溯研究法”为中心的广告设计专业教学探讨与实验过程。 (一)影视广告画面中视觉要素的选择 分析香飘飘广告画面,我们不难发现香飘飘广告客户的心态:他们希望以一个奶茶饮品界领军者的姿势展现在广大消费者面前。因为主打广告中,视觉画面的组成要素有:广场、群舞、盛装、火焰、人群,而企业LOGO则以盛开在天上的烟花照亮夜空的方式显现,群众演员的服装颜色选择主要为大红、橙色。这一切无不在宣扬着四个字:声势浩大。香飘飘广告画面组合在一起的视觉元素过于繁杂,广告创作者希望每一个镜头都能出现奶茶,增加产品在镜头中的曝光率,但是画面中广告产品的呈现方式有点突兀。广告画面中除了陈好手捧奶茶比较自然之外,其它镜头产品入画不自然。如镜头八:身穿红裙的女子们在放大的香飘飘奶茶杯前翩翩起舞。奶茶杯作为一个可以握在手中的物品来说被放大作为背景,入画有些牵强。此时镜头过于摇晃,使得观众看不清其背景是一个巨型奶茶杯。 如镜头六:橙衣女孩微笑地为大家举着托盘端上奶茶。但这个情节设置给消费者感觉是有点奇怪的,因为在这样热烈的场合下,端上的应该是啤酒等酒类饮品。所以当我看到她端上的不是啤酒而是奶茶之后,才发觉广告并没有把我的注意力吸引在奶茶上,而是橙衣女孩的性感装扮抢了镜。 又如镜头九:人群在跳跃欢呼。普通消费者对此画面的印象是:地面上一群人闹哄哄地聚在一起,而没有消费者能够看清这个产品“露脸”的细节:其实画面每个人都手举着一杯香飘飘奶茶,并且蝴蝶随着香气从杯子中飞向夜空。此时产品入画,并没有使消费者注意到产品,没有留下印象,广告画面上诸多零散的视觉元素分散了消费者对杯装奶茶应有的注意力。 (二)广告代言人及目标消费群 从香飘飘以及优乐美的广告代言人的选择我们可以得出大概的判断,他们的目标消费群都是年轻人。但是“年轻人”这简简单单三个字又由于代言人的不同选择而有了些许的差异。经过以下分析,我们可以对比哪一支广告的代言人选择更有利于产品销售,从而为我们今后的广告策划工作中代言人的选择策略做出借鉴。 广告选择代言首先要对所选择的代言人有一个清晰的认识。香飘飘的代言人是陈好,她当年在《粉红女郎》中因饰演“万人迷”而一举成名。成名多年来,大众对陈好的形象认知依然是“成熟性感”、“妩媚”、“小资”。所以从广告表现来看,香飘飘奶茶的目标消费群锁定在24~32岁之间的单身白领女性,她们爱自己、善待自己,拥有独立的生活和独立的人格,目前单身的白领丽人希望有一段真正的爱情能够使她们走入婚姻殿堂。但是如果一直没有合适的人选,她们宁愿成为“剩女一族”——“宁可高傲地孤独,也不愿卑微地恋爱”。 其实香飘飘的野心更大,他们并没有将目标消费群限定在年轻女性,其实是想把奶茶卖给所有的能喝、爱喝奶茶的人们——因为在广告中,香飘飘奶茶被女性服务生分发给了男女老少等更多的人,镜头的最后一个画面是人山人海每人举着香飘飘奶茶,但是由于“点”太散,以至于陈好一出现立马将气场占据,所以消费者产生了“陈好、奶茶”的记忆点,造成了陈好代言的奶茶是女性奶茶的错觉。笔者访问了多位男士,他们都觉得香飘飘是给女性喝的奶茶,自己不会去尝试。 而优乐美奶茶在代言人方面则聪明的多,主要代言人是周杰伦,但是从广告演绎中来看,有男女两人在共同演绎优乐美,这就意味着对于消费者的理解力来说,他们认为优乐美的饮用者并没有性别限制,男生、女生都可以喝。这样,产品销量在无形中就起码扩大了一倍!这是一个不能忽视的隐性问题。 选择代言人之前应对产品和目标消费群进行必要的研究,还应该考虑备选代言人的性别、职业、形象与口碑、在专业方面的权威性,更重要的是他/她和品牌及产品的关联度如何。比如我们知道周迅做了很多广告,仔细想一想,依稀记得好像其中有洗发水的广告,至于具体是哪个品牌,海飞丝还是飘柔?就想不起来了。这就是明星特点与品牌特点衔接不够紧密。 (三)竞争 虽然在代言人方面优乐美胜出,但是在与香飘飘的品牌竞争这一环节,我们能明显地感到优乐美力不从心。香飘飘在入市广告播出很长一段时期之后,再次投放了第二轮广告。内容较之最初的入市广告大不一样。 香飘飘奶茶第二轮影视广告内容简要回顾: 文案:“香飘飘奶茶,连续三年全国销量第一,一年卖出三亿多杯,杯子连起来可绕地球一圈。好口味当然更受欢迎!” 消费者看到此广告的反应是:香飘飘连续三年全国销量第一?那味道一定很好咯!入市广告大战之后,香飘飘的销量真好,那么优乐美呢?我想消费者也会无意间提出这个疑问。 下面让我们来看看优乐美的应对措施。 优乐美奶茶第二轮影视广告内容简要回顾: 1.语晨:永远有多远? 杰伦:只要心在跳,永远就会很远很远…… 语晨:你心跳蛮快的嘛 杰伦:这是个秘密.因为你是我的优乐美 2.语晨:你喜欢我什么啊? 杰伦:喜欢你优雅.快乐,又美丽 语晨:你是在说优乐美奶茶啊 杰伦:你就是我的优乐美啊 3.语晨:浪漫是什么? 杰伦:浪漫就像优乐美 语晨:嗯,我闻到了你的浪漫 很明显,优乐美的第二轮广告内容是力求形成能够继续前期广告中的的大创意,然而,在这一轮广告的对话内容中看到了生搬硬套的痕迹,我仿佛看到了广告创作者陷入创意困境,没能创作出一段可与第一支广告媲美的对话:广告背景仍旧是周杰伦、女孩两人捧着奶茶坐着,女孩又问了一个关于爱情的问题,周杰伦再次回答。作为消费者似乎已经产生审美疲劳了,对于女孩再次问出类似于你爱不爱我这样的问题,消费者已经开始厌倦。以此类推,假如优乐美再推出广告的话,消费者都能预测出场景与对白了。 鉴于香飘飘第二轮广告的最后一句文案:“好口味当然更受欢迎”,笔者特地去超市里买回两种奶茶做了口味对比。两种奶茶都异常甜腻,但是非要在两者之间做个对比的话,香飘飘的味道较之优乐美更胜一筹(仅限笔者感受)。可见广告人们策划“好口味当然更受欢迎”这句话的出炉,不是没有来由的。 在第二轮广告大战中,我们可以看到,香飘飘雄心勃勃、异常自信地展现自己的产品品质与销量,面对形影相随的优乐美广告,用“全国销量第一”这句话打出了强有力的一拳,令优乐美无所适从。因为面对香飘飘的庞大销量和更佳的口味,优乐美无话可说,给消费者的印象好像是避而不谈,无奈拖出代言人周杰伦和女孩继续谈情说爱。然而这次新意不足,延续老路,对话内容空洞而散乱,令消费者感到视听疲惫,吸引力大大降低,甚至厌烦——不要忽略了,新时代的年轻女孩还有自信的一面、她们的才华不亚于身边的男孩子,有许多女性的内心已经非常独立,心理对男性的依赖性不会如广告情节中如此强烈。所以社会上才会出现“白骨精”(白领、骨干、精英)这个称谓。更要命的是,在优乐美入市广告投放播出一年之后,也就是说到了第二年的冬季,我们依然在电视机屏幕里看到了一年前播过的优乐美广告,对于消费者来说,这支老得掉渣的广告最大程度上挑战了消费者的承受极限。这种情绪进而转移到了产品身上,这是一个失败的广告投放策略。当你的广告一年又一年重复播放的话,消费者会认为你的产品老了、没有新意了,你的企业没有资金拍新广告了,才把以前的广告拿出来播放。这点对于品牌的塑造来说是非常不利的。相比较而言,呈现在我们面前的香飘飘此刻便是奶茶业的老大形象,他企业红火,雄心壮志,信心满满。至此,第二轮奶茶广告大战暂告一段落。 三、结语 对于香飘飘与优乐美奶茶品牌的影视广告,我们采用了“倒溯法”,从广告代言人的选择及目标消费群等方面进行了详细的分析,可以得出如下结论: (一)在广告代言人的选择及目标消费群方面,优乐美的目标消费群定位更加明确,代言人的选择有“一石二鸟”之功力。 (二)在竞争方面,香飘飘出手迅猛,凭借强有力的竞争策略与强者诉求把对手优乐美远远甩在后面;优乐美江郎才尽,在后来的系列广告中失去了前期广告中的惊艳,原本力求形成大创意来塑造品牌,但根据后来的表现,只能断定均为附庸之作。 笔者认为,如果优乐美能够不仅仅是围绕爱情去阐述,而是再深入洞察目标消费群的心理,将讨论话题扩展到对生命、对父母、对友情、对人性等等一系列更加深刻的层面来进行大创意的思考,那么优乐美这个品牌将会走出另外一片天。运用此倒溯研究法,能够引导广告从业者真正理解广告理论是如何融入实践、从广告实践中获得经验教训、并逐步提高广告人自身广告理论的综合运用能力。
广告专业论文:广告设计专业学生培养论文 一、行业现状分析与培养目标确立 根据对目前各类广告公司营运状况及广告专业历届毕业生进行分类调查研究的结果,我们逐渐掌握了社会对该专业在人才层次、专业方向、就业岗位、工作能力等方面的要求。确立了高职广告设计专业的培养目标,即培养专门从事广告设计、生产、施工及广告管理运作过程中的高级技术人才和管理人才。要使毕业生具有鲜明的法制观念、高尚的职业道德,同时具有现代审美能力和较高艺术修养、有较强的艺术造型能力、较高的设计水平、掌握数码设计手段,并且有较强的实践能力和社会能力,熟练掌握各种广告设计与制作技能的“设计师”和“工艺师”。毕业生在获得国家教委统一颁发的大专学历证书外,还应考取各种广告业执业资格证书。 二、岗位及专业能力分析 根据目前广告行业的现状和发展趋势,本专业的就业岗位和就业人数比例如下:广告公司设计人员,约占总人数的25%;企业设计部门的设计人员,约占总人数的15%;设计师助理,约占总人数的15%;广告施工技术管理人员,约占总人数的20%;广告业务员,约占总人数的15%。 广告行业对本专业的具体要求:有较强的手绘造型能力;能熟练使用电脑进行广告设计;能根据广告不同媒体、特点和客户的要求,提出创意新颖的各种广告设计方案,并能组织实施;掌握基本的包装装潢设计技术以及各种文字造型能力,其中能熟练掌握黑体美术字和宋体美术字的书写方法,进而推及其他种类的文学造型,并在设计中灵活运用;能熟练掌握现代摄影、影视技术等广告制作手段;能根据设计方案提出正确的施工(制作)方案,并根据这些方案能准确计算出各种广告的制作成本;英语能通过广东省二级考试并基本掌握广告专业用英语。 方法能力与社会能力的具体要求:有较强的自学能力;有抽象思维与形象思维的能力,能有效地综合各种信息,进行有计划、有步骤地实施各种广告设计方案;有较强的语言和文字表达能力及一定的外语阅读能力;有较强的群体适应能力和合作交流能力;有良好的为人民服务思想、法制观念、职业道德和行为规范。 三、知识结构的划分 在处理高职教学计划中的知识内容时,有一对矛盾是必须认真探讨的,那就是针对性与适应性的矛盾。作为职业教育,必须要针对一定的职业范围,学生不能培养成通才;作为高等教育,它又必定要与职业培训区别开来,学生除能上岗工作外,尚须有较强的适应性,具有本专业的可持续学习的基础。要满足针对性和适应性两方面的要求,高职人才必须有合理的知识结构。高职课程的知识内容,大致可分为三种类型:基础理论、专业理论和专业技术。基础理论的内涵是普遍的客观规律,包括自然科学和社会科学。专业理论是基础理论在一定专业范围内,沿着实际应用方向的综合和发展。专业技术知识是与高职人才的具体工作直接有关并频繁应用的知识。从三类知识的性质可知,专业技术知识是直接反映当前职业岗位的工作需求,体现了高职教学的针对性。专业理论是专业技术的基础,它常常是相近专业的 共同基础。基础理论表达的是自然与社会的普遍规律,它是专业理论的基础,覆盖面更广。因而,这两类知识支持着高职人才的适应能力。 三种类型知识的性质决定着它们的稳定性。它们的逻辑联系(或内容排序)是基础理论——专业理论一专业技术。实践证明,越在基层的知识,稳定性越高。当前,人们在惊呼的“知识老化”“知识淘汰”等大都是指技术知识。计算机软件的迅速发展,是最突出的实例。基础理论最为稳定,有时,即使“老化”了,但在一定时空下,仍然是有效的。例如当相对论、量子力学出现后,古典力学当然是“老化”了,但是,当前地球上的绝大部分的力学计算仍然是依靠古典力学来做的。专业理论的稳定性处于二者之间,例如广告设计课内容框架的变化是较缓慢的,但由于设计学的进展和计算机的应用,使得设计方法上产生了许多变化。 高职人才知识结构是否合理的关键,就是协调这三类知识的比重。高职人才的适应性是一定职业范围内的适应,没有必要在过分宽广的幅度中打基础。在高职课程内容中,应该加强的是专业理论,专业理论课要占35%,专业技术课占25%,基础理论课占15%,其理由可归纳为:专业理论是基础理论沿一定专业方向的综合和发展,是根据专业需要精选提炼出来的基础理论。因而,它是针x,-j要求和适应性要求的统一。专业理论是学习和发展多种同类专业技术的基础;专业理论具有足够的稳定性。 四、能力模块划分和课程设置 广告专业的专业能力模块划分是以社会调查和专业培养目标为依据,具体的思路是:广告行业的各种职业岗位或技术分工进行能力的分析,以确定与专业培训目标相对应的“应知”和“应会”;根据这些“应知”和“应会”来确定学生应当掌握的综合能力、专项能力、单项能力的若干能力要素;将各种能力分解整合成能力模块,来确定课程的设置。 1.职业道德及社会能力。要求有良好的职业道德和行为规范;敬业、乐业精神;良好的组织能力和适应能力;中、英文语言表达能力和书面表达能力。对应课程有政治理论、德育、英语、公文写作、体育、广告法规。 2.基本造型和设计能力。要求能够掌握现代平面造型、色彩装饰效果及立体空间构成的三大设计基础,并通过纯形式语言过渡到专业设计语汇的把握,从而创造性地运用到广告设计中去。对应课程有素描、色彩、三大构成。 3.文字造型与运用能力。要求掌握中英文的标准字、变体字,以及按设计属性进行不同风格的字体造型,能进行各种文字的组合与单项创意设计,并按工艺要求进行制作。对应课程有文字造型。 4.印刷广告制作能力。要求掌握各种开度页码编排法、印刷广告设计成本计算方法。对应课程是印刷广告。 5.影像技术造型能力。要求了解摄影、摄像的各种技巧,能独立完成作品创意及拍摄,并具有一定的后期加工制作能力。 6.广告材料选用及传统广告设计制作能力。要求熟悉路牌广告、灯箱广告、霓虹灯广告等传统广告媒体的设计与制作能力,了解各种广告材料的性能。对应课程是广告媒体、路牌广告制作、灯箱广告制作。 7.电脑制作能力。要求熟练地操作电脑,进行排版、文字编辑、图形创意等制作程序,熟悉平面设计所需的各种软件操作。对应课程是电脑设计。 8.广告设计能力。要求对广告诸要素具有较全面的综合表达能力,能独立完成广告方案、标识、广告主题、广告制作等工作,具备一定的系列广告筹划、设计、制作能力。对应课程是广告概论和广告设计。 9.策划与设计能力。掌握策划与设计原理和方法,采用中外优秀设计方案有辨析能力,能独立完成各种基础设计、应用设计及对企业策划执行计划的监督与指导。对应课程是策划。 10.外语能力。要求能阅查、收集有关专业资料和信息。对应课程是专业英语。 综上所述,并根据我国广告行业的现状和发展趋势,对高职广告设计专业所对应的职业岗位、人才的规格要求、能力素质进行的探析,高等职业技术教育广告设计专业的教学设计,主要面向广告行业五大工作岗位,需10多种能力模块及相应的20余门课程的支持。这样才能培养出适合社会形势发展需求的人才。 广告专业论文:广告专业互动教学模式分析论文 一、互动教学模式释义 互动(Interaction)一词来自于德国社会学家G·齐美尔在1908年所著《社会学》一书。西方教学互动理论认为,互动即交互,指人与人或者群体与群体之间发生的交互动作或反应的过程。在该理论看来,学生从孩童时代起就进入了人际交往的世界,学习与成长发生在他们与其他人的交往与互动之中,学生身边对他有重要意义的人在他认知发展过程中起着重要作用。即有效学习的关键在于学生和“中介人”(教师、同学、环境)之间交往互动的质量。因此,学习是交流与合作的过程,教育者与被教育者的互动是教育工程的基本特征,是教学过程中不可缺少的环节。① 教学模式是对教学过程组织形式的综合概述。它是指建立在一定的教学理论或教学思想的基础之上,为实现特定的教学目的,将教学的诸要素以特定的方式组合成既相对稳定又清晰简明的教学结构框架,并且具有可操作性程序的教学模型。从教育发展的历史来看,新的教学模式的创造是一个无止境的过程。从苏格拉底的“问答法”,到现代多媒体教学手段的应用;从孔子的“启发式”,到巴班斯基的“教学最优化体系”,各种各样的教学模式,不论其科学性、有效性如何,可以说都充分体现了人们对新的教学境界的不懈追求。② 互动教学模式是指教师与学生在一定具体情景下,发生的一切交互作用和影响的教学程式,是教与学的交流与融合过程,是教师与学生平等对话、相互促进的过程。③ 互动式教学模式是在开放的教育环境下,把教学活动看作是教师与教师、教师与学生、学生与学生之间的多方位、多层次的交互活动过程,通过深化和优化教学互动的方式,充分利用各种与学习有关的教学要素,调节它们之间的关系及其内在相互作用,促进学生主动积极地学习与发展,形成多角度、多层次、多方式、多主体的和谐互动,以产生教学共振、提高教学效果的一种新型教学结构形式。互动式教学模式一改传统教学中单一的学生被动接受知识的教学信息传递方式,确立起以和谐教学和创新教学为指导,以交互式启发性教学为主线,导学、助学、促学和自学相支撑,课堂内外相互依托,通过师生多种感官的全方位参与,促进课堂教学多向交流,充分体现了一种师生之间、学生之间及学生自身的多向互动反馈过程,充分展示出教学过程的情境性、创造性、和谐性和交互性。因此,这一模式有利于激发学生的主体意识和创新精神,有利于培养学生的自主学习和合作学习的能力,有利于促进学生再学习能力和创新能力的形成和提高。 二、广告专业互动教学模式的建构 我国广告教育由于长期以来受传统教育观念的影响,结构上以“专业模块”构成。过分强调专业性,培养的目标定位在某一方面的专业人才,学生的知识面过窄,限制了他们的创造性思维的发展。而广告业是知识密集、技术密集、人才密集的行业,广告人员每天都必须面对不同的客户、不同的产品,遇到不同的事情,需要解决不同的问题,这就要求广告工作人员必须具备广博的知识、较强的学习能力和创造性能力。目前,由于广告教育对培养人才的目标滞后于社会和市场的变化需求。另外,长期以来,我国广告教育过分强调教师的主导作用,忽视了学生的主体能动性,这也是中国当今教育普遍存在的问题:重教有余,重学不足;灌输有余,启发不足;模仿有余,创新不足,没有发挥好“教”与“学”的双边作用,这使学生难于把所学知识进行转型,难于激发学生创造性思维,因而造成理论与实践脱节。因此改变传统的教学观念,加快广告专业教学模式的改革,已成为我们专业教师迫切面临的一个问题。 广告专业的互动式教学模式,强调和谐创新教学理念的导入,落实学生的主体地位,体现教师的主导作用,充分发挥学生的主动性、参与性和创造性,强化学生间、教师间、师生间的多维交互,完成“自学、导学、助学和促学”相互联系的教学过程。从教的角度来看,教师要不断改进和优化教学方法,善于激发和调动学生的学习积极性,创造条件引导学生参与学习,使学生学会学习。从学的角度来看,通过构建“互动式的课堂教学”,使学生能够利用一切机会、时间,以各种形式参与到教学之中;使学生的学习活动做到主动、多动、全动,不仅学会,而且会学,达到自主创新学习的境界;使学生能主动参与、主动探索、主动思考、主动实践;使学生做到动脑、动眼、动嘴、动手、动耳,在“五动”中,养成良好的学习习惯,掌握科学的学习方法,各方面的素质和谐全面地发展。 在广告专业的教学实践中,互动式教学模式的实施体现为如下几种主要的典型教学模式: 1.案例教学模式 案例教学由来已久,早在1921年,哈佛大学就开创了案例教学法,由于这种方法摒弃了传统教学单向传授、被动接收的形式,所以在一些应用学科中运用得相当广泛。传统教学法以教师为主角,把书本上的知识传授给学生,教师可以无视学生的存在,双向交流可有可无,学生处于一种被动地位,其角色只是听讲者和知识的接受者。而案例教学法是教师跟学生共同参与实际案例的讨论和分析,教师的角色是指导者和推动者,其角色定位是要引领案例教学的全过程,学生的角色则扮演着一个积极的参与者的角色,是一种互动的关系。案例教学法注重学生的创造能力和实际解决问题的能力,是理论和实践之间的桥梁,学生们从中可以直接分享到各自的学习成果。通过参与案例教学,学生们能结合各自的生活背景和学习经验从不同角度分析案例中的事件和过程,同时以不同的方式对同一问题发表见解,达到思维碰撞、互相启发、彼此交流的效果。 广告专业的很多课程多适用于案例教学模式,如《影视广告学》《广告创意与思维》《广告策划》及《广告市场调查与研究》等。教师通过精心编写的案例让学生阅读、研讨、分析。通过模拟情境,把学生放在一个当事人的立场上,以此训练学生解决实际问题的能力,同时通过这种体验去学习相关理论。哈佛商学院的课程大部分都以案例教学为主。案例教学让学生站在一个高层次上去把握和分析问题,从而学会应对复杂多变的情况,在信息不完全的情况下做出决策。通过大量案例训练,学生获得的不仅是理论知识,更多的是一种思路和方法,最终沉淀为学生解决问题的能力。 进行案例教学时,首先建立一个精心编写的案例库,能从各个方面反映出广告的运作特色;再精选一些中外知名的广告案例,提供丰富的背景,设置好相应的讨论和练习题目,印行成册,供教师和学生当作辅助材料使用;最后,在相关课程中有重点地挑选一些广告案例讲解和研讨。这样,不仅能通过真实生动的故事形式,吸引学生关注广告界已经发生的实践课题,也能通过案例库统一各个案例的背景和说辞,免得同一个案例出现在不同课程中,每个老师的解释差异过大给学生带来困惑。 2.情境体验模式 人的认识是一种复杂的活动,不仅有有意识的心理活动,还有无意识的心理活动,不仅有理智的活动,而且有情感活动。建构主义教学论认为,人的认识不是被动地接受的,而是通过自己的经验主动建构的,并且进一步指出,复杂的学习领域应针对学习者先前的经验和学习者的兴趣,只有这样,才能激发学习者的学习积极性,学习才可能是主动的。为此,要想使教学达到良好的效果,不仅要重视理智的活动,还要通过情感体验,充分调动学生无意识心理活动的潜能,使学生在思想高度集中、情绪愉快饱满和精神放松的情况下进行学习。 广告专业课中的情境体验模式是指各种实战教学。实战教学是营销学、管理学教学中常用的方法。通常有两种方式:一种是模拟实战,如模拟广告公司、虚拟广告活动等。目前在广告教育中已有使用,多数散见在各门课程中,由任课教师自行设计并组织进行。常见的做法是模拟广告公司。例如,以广告项目为中心让学生自组团队,由老师带领学生演练广告活动的整个流程,完全模拟广告公司的运作模式。这种模拟现实的互动教学,能让学生更加投入,练习互相协作并了解自己欠缺的方面。 另一种是真实的实战——即让学生参与到具体项目中亲身感受。这要求学生在基本完成基础理论的学习后,在真实环境中检验学习效果。学校通常会提供一些合适的项目和机会,大多是企业和教育机构之间建立的某种合作关系。这种合作建立在互惠基础上,既保证学生有机会学有所用,企业亦能从中获益。营造实战氛围包括聘请广告一线人员授课、讲座以及组织学生进入广告公司观摩、学习等。 3.引导探索模式 教学是由教师主导的教和学生主动的学组成的双边活动。所谓教师的主导作用,应当主要体现在引导学生去发现真理,通过自己的积极思考去掌握知识技能上。学生主动地学就是要经历一个在已有知识基础上掌握、建构新知,由不知到知的认识过程。在当今社会中,知识更新的步伐越来越快,教育不仅教会学生一种知识,更重要的是要教学生学会自主,学会探索和发现。教学中,学校注重运用现代化教育技术为学生提供探究发现的最优化教学条件,创设有利于学生探索发现的教学情景,使学生能有目的地进行独立的探索发现学习。例如,在《影视广告》教学中的影视广告创意部分,教师布置学生根据前面所学的知识,选取电影或电视剧中的某一片断加以改编,形成一则影视广告创意,伴随着教学的不断深入,可以进一步布置学生独立完成某一命题的影视广告创意。最后教师同学一起对作品进行讨论和评价。还有《市场调查》课程中,布置相应的一些调查项目,并完成调查报告的等。通过这样的训练,可以使学生在课堂学习的同时,通过网络、电视、电影等多种手段不断开阔自己的视野,同时把课堂的所学知识融入其中,提高了学生探索知识的兴趣,并训练了独立思考和创作的能力。 除了以上几种模式外,广告专业的教学还要和社会的大环境建立起立体化的、视野宽广的互动体系。首先,要着眼于广告专业比较活跃、发展迅速和开放性的特点,在国内挑选一批有影响、有实力、(紧转第109页) (紧接第148页)有较高知名度的广告经营单位,作为广告专业学生稳定的实践教学基地,开展合作。学校要有计划地安排教师进入基地参与广告运营,并形成良性循环。因为广告专业教师在掌握学科理论的基础上,必须拥有广告实务的知识和经验,了解公司结构,熟悉广告媒介,通晓广告经营与管理。只有教师做到了“复合”,学生的“复合”才有可能。同时,应有计划地安排毕业生定时、定期进入基地开展专业实习。其次,应建立学校与广告经营单位一体化的互动机制。学校根据社会需求确定培养计划。同时资深的广告学专家可被企业聘为顾问,而企业老总可被学校聘为客座教授,后者的运营观念和市场意识,对强化学生的广告人意识、广告制作意识、市场意识、服务意识、效益意识和全球意识,具有强大的熏染力。第三,应建立校际之间广告院系的互动机制。广告专业作为一个新型的应用性专业,目前在国内各院校都没有很深厚的积淀,在建设和研究起点大体相同的境况下,学校一方面在大力加强与社会互动的同时,应敞开怀抱,加强校际之间的紧密合作,在学科研究、课题与项目研究、教材建设、教学组织与管理研究、教学过程研究以及实践教学体系建设等方面,破除门户之见,在互动中取长补短,在合作中掌握办学规律。 作为一门应用型学科,广告专业的教学中有其自身的特点,不断的尝试新鲜的教学理论和新颖的教学方式,才能使广告教学密切联系到行业的变化,富有前瞻性和预见性地去培养人才。在广告专业教学中采用互动式教学模式,充分体现了创新教育、和谐教育和素质教育的宗旨,是一种行之有效的教学组织方式。它既有利于培养生的学习兴趣,激发求知欲,引导学生主动获取知识,又有利于挖掘学生的思维能力和创新意识,对提升课程教学效果具有重要的意义。 广告专业论文:广告专业英语教学论文 [论文关键词]广告专业英语教学教学模式 [论文摘要]英语作为信息和文化载体的主要语言,在世界经济、文化全球化进程中起着重要作用。作为中国培养高等人才的最主要途径,大学教育理应承担起对大学生英语教育的重任。但传统的大学英语教育并没有针对性,远远不能满足学生在未来专业领域内工作的需求,尤其是对英语要求很高的某些学科领域。 一、广告专业学生英语学习的重要性 中国广告发展的市场现实告诉我们,对于即将进入广告领域工作的大学生来说,拥有精湛的英语尤其是专业英语显得尤为重要。目前充斥中国市场的大型广告公司绝大多数是外资或中外合资的跨国公司,也就是广告界通常说的国际4A广告公司。国际4A广告公司占有市场巨大份额,通常跨国公司的广告业务,凡是我们能想到的国际品牌,如:可口可乐、麦当劳、IBM……,全都是他们的客户。这样就导致国际4A广告公司不管是在公司内部交流,还是与客户之间的沟通,英语都是他们的唯一语言。因此,如果英语尤其是专业英语不过关就根本无法工作于这些跨国广告公司。很多专业功底深厚的优秀生就因为英语这一道门槛而无法进入国际4A广告。而4A广告也为招不到合适的专业人才而头疼。所以,专业英语的掌握不仅可以使学生直接进入跨国广告公司,也为他们进入其他外资企业带来了机遇。 二、广告专业英语教学现状 目前,国内对广告专业开设英语授课或双语授课的大学寥寥无几。这说明大多数高校还没有充分认识到英语对广告专业学生的重要性。有个别学校开设了双语授课,但存在诸多问题,效果并不理想。调查发现,在双语教学过程中存在几种现实状况。首先大部分学校因人设课,但并没有很好的系统规划。因为某位老师英语较好,就将其所教授的某门课程开设为双语授课。这样,学生在校学习的四年中,可能就只有一门课程接触到了专业英语,没有连续性和全面性,即横向纵向都不够。也正是因为学生只是零星的在某一门课上接触专业英语,再加上学生本身英语水平有限,对语言理解有障碍,因此有些老师在课堂上花大量的时间解释某个单词是什么意思,甚至怎么用,此种授课方式已经完全倒向了大学英语的教学,失去了专业课教学的本质。同时,学生的英语水平和天生惰性还致使很多老师在学期初还尽量使用英语讲述,但随着课程的推进和学生的要求,越来越多的使用第一语言。调查发现有的双语教学最终只是多媒体课件中的重点词用了英语,老师的课堂授课基本上是汉语。这样的双语教学对学生英语水平的提高又有多大帮助呢? 事实上,目前双语教学本身就存在着诸多不确定性。不同专家学者对双语教学的概念、目的和操作方法都有着不同的理解。东北师范大学国家基础教育实验中心外语教育研究中心副主任张绍杰教授说,从语言教学的角度讲,双语教学是使用另一种语言来讲授母语某一学科的知识内容,教学形式通常是学生看的教材是汉语编写的,教师授课则全部用外语,即学生在视觉上接触的是汉语,听觉上接受的则是外语[1]。香港浸会大学语言中心博士卢丹怀则认为,双语教育指的是用两种语言作为教学媒介语,从而使学生通过授课语言的运用来达到掌握两种语言的最终目标[2]。还有很多学者认为,双语教学是指在专业学科课程的教学中,使用中外两种语言讲授国外原版教材,并在答疑解惑、作业、试验、考试等个教学环境中均采用外文(通常指英语)的一种教学形式。不难看出,对于双语教学到底应该用哪种语言的教材,课堂上讲哪种语言还有很大的争议。 应该肯定的是,把英语引入专业课教学,其目的就是为了提高学生的英语水平,尤其是专业英语水平。从国外教授英语的经验来看,应该尽量给学生创造英语环境,尽量使他们听说读写都能用英语。同时必须要考虑学生的英语水平和接受能力,不至于因学生感觉太难而失去兴趣。在这样的指导思想下,我们研究出了一套较为适合中国高校状况广告专业英语教学法。 三、广告专业英语教学模式 1.模式一:全面英语教学 在中东很多国家里,都有双语教学。但他们并不是一门课既用第一语言又用第二语言教授,也不是只有一门课开设双语教学,而是某几门课程完全使用英语教学,即使用英文课本、英语授课、英语完成作业。这样学生可以有一个较为连贯的英语思维和英语环境,不至于每周只在特定的某门课上和英语见一次面。语言的学习,最终要上升到思维的转化上,只有长时间的不间断的运用某一语言才有可能领会其思维习惯。 香港对英语的教学一直很重视也很成功,而他们对语言环境的打造就更为严格。在香港EMI(EnglishasMediumInstruction,英语作为教学媒介)学校,学校要求学生在教室里必须讲英语,中文交流只限于在走廊和操场。这样学生说英语的时间就更多,英语的氛围就更浓。对于任何一门语言来说,只有不断的练习和反复的运用才有可能掌握。我们的学生在非英语国家中学习英语,那么“自然”的练习机会就少,因此我们必须认真的去创造语言环境,使他们尽可能多的不间断的接触英语,运用英语,才能学好英语。所以我们采取多门专业课英语教学,且规定在英语授课的课程里,听说读写全部必须用英文,即:老师全英授课,学生全英回答问题、讨论问题,阅读全英课本,听取全英授课。这样才能形成连续的、多角度的专业英语学习氛围。 2.模式二:递进式英语教学 近年来新闻传播、法律、市场营销等很多专业都开设了专业英语。开设这些课程的初衷是希望通过专业英语的学习,掌握本专业的英语知识,甚至可以在专业领域里灵活运用英语。但调查发现,学生很难从一学期三十六节课就彻底掌握本专业的英语,更不用说运用自如了。同时学生又反映,他们在这些专业英语课上最大的收获就是学到了一些最基本的专业词汇。因此对于普通高校可以在第一学期先开设广告专业英语,通过这门课的学习,使学生先掌握有关广告和营销的一些最基本词汇和日常用语。从第二学期开始,采取与模式一同样的全面英语教学。 3.模式三:英语教学实训模式 广告是一门实用性很强的专业,实践操作远远多于理论研究。因此,将实训教学引入广告教学不但适合专业特点,而且可以从实践中理解专业知识,同时练习专业英语。实训教学有别于传统课堂教学模式,它是将学生放到一个企业全真管理模式、开发环境中,根据行业特点和企业制度,让学生以项目小组的形式协作进行完整的项目开发,以锻炼他们的实战能力、团队合作精神、沟通协作技巧等。例如:老师可以将学生分成几个小组,让每组学生做一份广告策划,以小组为单位用进行提案,自己则扮演客户与学生进行沟通。当然这全程都必须是英语,包括提案稿。实训模式对于任何水平的学生来说,是一项很有效的教学模式,而且在实际操作中,教师可以根据学生的英语水平变化实训项目。 以上三种模式总结在一起便是适合广告专业不同英语水平学生的两套教学方案,即:全面英语教学+英语教学实训模式、递进式英语教学+英语教学实训模式。当然这些教学方法要想能够达到理想的效果,还需要老师本身有很好的英语水平和生动的专业教学内容。 广告专业论文:广告专业英语教学分析论文 [论文关键词]广告专业英语教学教学模式 [论文摘要]英语作为信息和文化载体的主要语言,在世界经济、文化全球化进程中起着重要作用。作为中国培养高等人才的最主要途径,大学教育理应承担起对大学生英语教育的重任。但传统的大学英语教育并没有针对性,远远不能满足学生在未来专业领域内工作的需求,尤其是对英语要求很高的某些学科领域。 一、广告专业学生英语学习的重要性 中国广告发展的市场现实告诉我们,对于即将进入广告领域工作的大学生来说,拥有精湛的英语尤其是专业英语显得尤为重要。目前充斥中国市场的大型广告公司绝大多数是外资或中外合资的跨国公司,也就是广告界通常说的国际4A广告公司。国际4A广告公司占有市场巨大份额,通常跨国公司的广告业务,凡是我们能想到的国际品牌,如:可口可乐、麦当劳、IBM……,全都是他们的客户。这样就导致国际4A广告公司不管是在公司内部交流,还是与客户之间的沟通,英语都是他们的唯一语言。因此,如果英语尤其是专业英语不过关就根本无法工作于这些跨国广告公司。很多专业功底深厚的优秀生就因为英语这一道门槛而无法进入国际4A广告。而4A广告也为招不到合适的专业人才而头疼。所以,专业英语的掌握不仅可以使学生直接进入跨国广告公司,也为他们进入其他外资企业带来了机遇。 二、广告专业英语教学现状 目前,国内对广告专业开设英语授课或双语授课的大学寥寥无几。这说明大多数高校还没有充分认识到英语对广告专业学生的重要性。有个别学校开设了双语授课,但存在诸多问题,效果并不理想。调查发现,在双语教学过程中存在几种现实状况。首先大部分学校因人设课,但并没有很好的系统规划。因为某位老师英语较好,就将其所教授的某门课程开设为双语授课。这样,学生在校学习的四年中,可能就只有一门课程接触到了专业英语,没有连续性和全面性,即横向纵向都不够。也正是因为学生只是零星的在某一门课上接触专业英语,再加上学生本身英语水平有限,对语言理解有障碍,因此有些老师在课堂上花大量的时间解释某个单词是什么意思,甚至怎么用,此种授课方式已经完全倒向了大学英语的教学,失去了专业课教学的本质。同时,学生的英语水平和天生惰性还致使很多老师在学期初还尽量使用英语讲述,但随着课程的推进和学生的要求,越来越多的使用第一语言。调查发现有的双语教学最终只是多媒体课件中的重点词用了英语,老师的课堂授课基本上是汉语。这样的双语教学对学生英语水平的提高又有多大帮助呢? 事实上,目前双语教学本身就存在着诸多不确定性。不同专家学者对双语教学的概念、目的和操作方法都有着不同的理解。东北师范大学国家基础教育实验中心外语教育研究中心副主任张绍杰教授说,从语言教学的角度讲,双语教学是使用另一种语言来讲授母语某一学科的知识内容,教学形式通常是学生看的教材是汉语编写的,教师授课则全部用外语,即学生在视觉上接触的是汉语,听觉上接受的则是外语[1]。香港浸会大学语言中心博士卢丹怀则认为,双语教育指的是用两种语言作为教学媒介语,从而使学生通过授课语言的运用来达到掌握两种语言的最终目标[2]。还有很多学者认为,双语教学是指在专业学科课程的教学中,使用中外两种语言讲授国外原版教材,并在答疑解惑、作业、试验、考试等个教学环境中均采用外文(通常指英语)的一种教学形式。不难看出,对于双语教学到底应该用哪种语言的教材,课堂上讲哪种语言还有很大的争议。 应该肯定的是,把英语引入专业课教学,其目的就是为了提高学生的英语水平,尤其是专业英语水平。从国外教授英语的经验来看,应该尽量给学生创造英语环境,尽量使他们听说读写都能用英语。同时必须要考虑学生的英语水平和接受能力,不至于因学生感觉太难而失去兴趣。在这样的指导思想下,我们研究出了一套较为适合中国高校状况广告专业英语教学法。 三、广告专业英语教学模式 1.模式一:全面英语教学 在中东很多国家里,都有双语教学。但他们并不是一门课既用第一语言又用第二语言教授,也不是只有一门课开设双语教学,而是某几门课程完全使用英语教学,即使用英文课本、英语授课、英语完成作业。这样学生可以有一个较为连贯的英语思维和英语环境,不至于每周只在特定的某门课上和英语见一次面。语言的学习,最终要上升到思维的转化上,只有长时间的不间断的运用某一语言才有可能领会其思维习惯。 香港对英语的教学一直很重视也很成功,而他们对语言环境的打造就更为严格。在香港EMI(EnglishasMediumInstruction,英语作为教学媒介)学校,学校要求学生在教室里必须讲英语,中文交流只限于在走廊和操场。这样学生说英语的时间就更多,英语的氛围就更浓。对于任何一门语言来说,只有不断的练习和反复的运用才有可能掌握。我们的学生在非英语国家中学习英语,那么“自然”的练习机会就少,因此我们必须认真的去创造语言环境,使他们尽可能多的不间断的接触英语,运用英语,才能学好英语。所以我们采取多门专业课英语教学,且规定在英语授课的课程里,听说读写全部必须用英文,即:老师全英授课,学生全英回答问题、讨论问题,阅读全英课本,听取全英授课。这样才能形成连续的、多角度的专业英语学习氛围。 2.模式二:递进式英语教学 近年来新闻传播、法律、市场营销等很多专业都开设了专业英语。开设这些课程的初衷是希望通过专业英语的学习,掌握本专业的英语知识,甚至可以在专业领域里灵活运用英语。但调查发现,学生很难从一学期三十六节课就彻底掌握本专业的英语,更不用说运用自如了。同时学生又反映,他们在这些专业英语课上最大的收获就是学到了一些最基本的专业词汇。因此对于普通高校可以在第一学期先开设广告专业英语,通过这门课的学习,使学生先掌握有关广告和营销的一些最基本词汇和日常用语。从第二学期开始,采取与模式一同样的全面英语教学。 3.模式三:英语教学实训模式 广告是一门实用性很强的专业,实践操作远远多于理论研究。因此,将实训教学引入广告教学不但适合专业特点,而且可以从实践中理解专业知识,同时练习专业英语。实训教学有别于传统课堂教学模式,它是将学生放到一个企业全真管理模式、开发环境中,根据行业特点和企业制度,让学生以项目小组的形式协作进行完整的项目开发,以锻炼他们的实战能力、团队合作精神、沟通协作技巧等。例如:老师可以将学生分成几个小组,让每组学生做一份广告策划,以小组为单位用进行提案,自己则扮演客户与学生进行沟通。当然这全程都必须是英语,包括提案稿。实训模式对于任何水平的学生来说,是一项很有效的教学模式,而且在实际操作中,教师可以根据学生的英语水平变化实训项目。 以上三种模式总结在一起便是适合广告专业不同英语水平学生的两套教学方案,即:全面英语教学+英语教学实训模式、递进式英语教学+英语教学实训模式。当然这些教学方法要想能够达到理想的效果,还需要老师本身有很好的英语水平和生动的专业教学内容。 广告专业论文:专业教学改革广告设计论文 一、广告设计专业的人才培养目标 广告设计专业教学人才培养目标的制定一定从长远的发展眼光出发。职业学校广告设计专业教师对广告设计专业的认识程度直接决定教学的思路、观念以及教学方法的形成。结合多年教学经验,对广告设计专业的人才培养目标做了以下介绍:第一,科学性。广告设计专业教学必须注重科学性的发挥,教师在实际教学工作中应该坚持科学化教学的原则,利用先进的教学理念指导教学工作;第二,多元化。现代社会要求职业学校培养复合型、综合化的广告设计人才,广告设计专业教学应该改变原有教学方法,综合运用技巧、经验、科学、艺术以及人文等教学理念;第三,现代化。职业学校广告设计专业教学工作还应该与现代社会快节奏的生活形式保持一致。 二、当前广告设计专业教学中存在的问题 (一)过分注重技术教学忽视了广告理论的传授 广告设计专业学生在注重技术学习的同时,还应该注重理论知识的学习,这就需要教学工作者将二者有机融合在一起,全面提高学生的综合素质。目前,我国职业学校广告设计专业教学过分注重技术学习,忽视了理论教学的重要性,学生在今后的实际工作中会因为理论知识缺乏而很难解决某些实际问题。 (二)过分重视制作环节忽视了创意思维的培养 由于职业学校广告设计专业教学的重点落在了技术培养上,学生在实践过程只能够更加注重自身制作能力的培养,忽视了广告创意的重要性。创造性是现代广告设计人才必须掌握的基本能力之一,受教学形式的影响,学生的创造能力很难得到有效提升,在实际教学中只学会了制作技术,创造性还有待提高。 (三)在新媒介面前缺乏有效的应对策略 伴随着经济的发展,科学技术取得了飞速发展,各种新媒介在行业建设过程中发挥着越来越重要的作用。职业学校广告设计专业教学仍然没有找到与现代新媒介吻合的教学方式,新媒介出现在很大程度上吸引力广告主的目标,广告主在招聘广告设计人才时更加注重人才对现代社会新媒介的掌握情况。在实际教学工作中,由于理论知识教学匮乏,职业学校教学研究工作落后于时展的步伐,高校广告设计专业教学在新媒介面前仍缺乏有效的应对策略。 三、促进广告设计专业教学改革的措施 (一)加强广告设计基础理论知识教学 部分学校广告设计专业课程的安排以专业性质为出发点,这在很大程度上阻碍了广告设计专业教学改革的发展。因此,职业学校广告设计专业教师应该加强广告设计基础理论知识教学,在开阔学生视野的同时,提高学生的增和素质。另外,职业学校广告设计专业教师还应该注重学生能力的多元化培养,引导学生从多个角度看待同一副设计作品,深入分析作品,为今后的设计工作提供经验。 (二)重视“一体化”教学 职业学校教学的主要目标是培养学生至少掌握一项基本的就业能力,教学工作应该注重理论与实际相结合。职业学校应该根据广告设计专业的特点,结合现代社会对广告专业学生的实际需求,实行“一体化”教学模式。“一体化”教学模式一改传统教学方法的不足,改变了实践教学是理论教学的发展和延伸的传统教学观点。“一体化”教学模式要求教师充分发挥教学内容和教学方法的作用,在提高学生实践技能的同时,还能增加学生对实践操作教学的兴趣,全面提高广告设计专业学生的综合素质。 (三)重视“项目式”教学 “项目式”教学要求学生注重学生职业能力的培养。职业学校广告设计专业教师在进行教学设计时应该结合市场发展的实际需求,将市场上具体实施的项目带入课堂,以学生的实际需求为出发点,以企业的项目生产模式为依据,收集具有教学价值的资料和数据,为后期教学工作提供材料保障。在开展项目式教学模式的过程中,教师应该将课堂主体还原给学生,自身扮演解惑者和引导者的角色,保障各小组研讨质量的前提下,重视学生沟通能力以及组织能力的培养。 (四)大力推行“工学结合”的教学方法,重视实践能力培养 大力推行“工学结合”的教学方法、重视学生实践能力培养是职业学校广告设计专业教学改革的重要手段之一。伴随着职业学校教学的发展,“工学结合”的教学模式在各学科得到了广泛的应用,这种模式注重教师引导者的作用,在充分发挥理论教学作用的同时,将课堂主体还原给学生。“工学结合”的教学模式可以有效地提高学生实践操作能力,增强学生对广告设计技术的理解能力。另外,设计专业教学工作者还应加强校企合作、有效利用校外专业实训基地、大力推行“双师制”教学模式,将统一的教学课程划分为若干部分,全面提高广告设计专业教学效果。 四、结束语 总之,广告设计专业教学改革是为社会培养综合型广告设计人才的重要手段。教学工作者应该在了解我国广告设计专业的人才培养目标的前提下,明确广告商合计专业教学中存在的问题,针对问题采取有效措施,促进我国广告设计专业教学的发展。 作者:阳丽艳 单位:广东岭南现代高级技工学校 广告专业论文:高职高专制作专业广告设计论文 一、高职高专院校广告设计与制作专业的发展历程回顾 广告行业在30余年的时间里成为我国发展速度较快的行业之一,需要大量的专业人才。对过去十几年中高职高专院校广告设计与制作专业的发展进行回顾,能够发现开设广告设计专业院校的数量在迅速增多,大多数院校开设广告设计与制作专业的原因是社会对这一领域人才的需求量大,或者是拥有相近的优势专业,还有一部分院校则是为了扩大招生资源。总的来看,高职高专院校设置广告设计与制作专业存在一定的盲目性,导致其专业发展存在一些问题,如专业的定位不够准确,师资队伍的建设不够合理,还有的学校无法为学生提供良好的实践条件,在课程设置上也不够科学。纵观广告设计与制作专业的发展史,这些问题都有待解决,以下将进行详细分析。 二、高职高专院校广告设计与制作专业的现存问题分析 第一,部分广告设计与制作专业的教学呈现出空有理论而缺乏实践经验的问题。部分高职高专院校的广告专业教师是刚从学校毕业的毕业生,这类教师只是具备一定的专业理论知识,但没有相关的从业经验,导致其在教学过程中专业知识结构比较单一。虽然这类专业教师能够保证学生所受教育的系统性,但是其实践经验的缺失必然导致学生的学习停留在理论表层上。另一部分教师在广告行业从事工作多年,其虽然经验有余,但是在观念上往往表现出一些滞后性。广告行业是一个发展日新月异的行业,教师必须具备创新意识,时刻保证对新知识和技术迅速产生反应,只有这样才能正确地把握教学方向,培养出适应社会需求的应用型人才。第二,存在教学和行业需求脱节的现象。这是一个较为严重的现象。在当前的教学过程中,广告设计与制作专业的教师都会强调对学生专业技能的培训,确保学生的动手能力和技术实用性。但是由于课堂上的一些实验项目的制约,学生还是会出现对行业需求不适应的现象,这主要是因为学校里的设计项目往往是虚拟的,学生并不能够充分地考虑应用可行性和成本,以及受众身处的环境,对于工业生产也缺乏理性的认识。当前的经济模式是以市场为导向的,所以教师应该遵循市场的模式,不断促进艺术和实践的结合,并且激发学生在校期间的创作热情,坚持提高学生的专业技能。对于学生专业技能的培养仅仅局限于校内的模拟设计是不够的,这样很难满足学生在毕业之后的工作需求,无论是学校和个人都会面临被淘汰的危险。因此,对于实用性人才的培养是广告专业教育亟待解决的问题。 三、高职高专院校广告设计与制作专业的改革途径研究 对于高职院校来说,在广告设计与制作专业的教学改革过程中,必须体现出高职高专院校的特色,突出教学的实践性和灵活性,授课的时间可以根据需要灵活调整,授课的地点则最好选择一些广告公司作为一线场地,授课的方式则应该选择工学融通的形式。如,学校应该和一些企业联系,安排学生到校外的实习基地和相关的广告公司进行实习,让学生处于实际工作环境中,更加全面地了解行业环境和工作需求,进而能够取得更好的学习效果。另外,高职高专院校的广告设计与制作专业教学应该体现出人才培养的地域性因素,在课程的设置上应该更多地结合当地的地域特色,培养出一批符合当地经济发展需求的人才。如,陕西的经济发展情况与北京相比是有所不同的,那么当地院校在广告人才培养的过程中就应该体现出陕西的经济特色。如果当地的房地产、药品、汽车和食品的广告投入占据了广告产业的前四名,那么广告专业的课程设置中就应该增加这四项相关的讲座和选修课,让学生及时丰富相关的知识,一旦学生在当地从事相关工作,就能够很快地适应。最后,高职高专院校的广告设计与制作专业必须体现出设计和制作这两大优秀能力的培养。高职高专院校对广告人才的培养主要在于设计能力和制作能力的培养,设计能力可以通过设计技巧和设计软件等课程进行巩固,但是广告制作能力必须通过实训项目逐步地培养。学校可以以教师为媒介引入一些校外企业项目,让学生参与其中,在实际的项目中一边探究一边学习,实现实践性教学。 四、结语 高职高专院校的广告设计与制作专业的发展已经过了浮躁的初始阶段,为了在以后的竞争中不被淘汰,各类高职院校必须努力打造自身的特色,通过实践教学模式丰富自身的内涵,提升学校和人才的市场竞争力,培养出更多实用型的广告人才。 作者:李芳 单位:呼和浩特职业学院 广告专业论文:专业建设和区域经济广告设计论文 一、中职教育与区域经济的关系 1.中职教育的特点 中职教育招生对象面向初中毕业生和具有初中同等学力的人员,学生普遍文化基础薄弱,缺乏吃苦耐劳精神,没有强烈的学习积极性,因此在教学与管理上难度都较大。另外由于离开传统教学的年龄较小,缺乏足够的心理准备,心态和阅历都欠成熟,导致缺乏无私的奉献精神以及高度的责任意识,因此我们在中职教育中应从学生的实际情况出发,找到应对的策略,提高教学质量,使得中职教育更好的适应区域社会经济。 2.中职教育对区域经济发展的作用 教育是社会的人力资本投资,而中职教育无论从办学还是招生,不同于高等教育面向全国范围。中职教育一般地域性较强,局限于某个区域内,因此为该区域培养了大批高素质的基层劳动者,从而带动了区域内的整体劳动者素质提升,大大提高工作效率和工作能力。就广告行业来说,广告设计可应用于社会正能量的传播推广,也可助力企业提升公众形象、宣传企业产品,从而扩大经济效益。中职学校的广告设计专业培养的人才可为区域内企业提供基层广告制作人员,从事宣传海报、图册的具体制作,宣传促销活动的文案执行等,提升企业宣传水平和质量。因此广告人才的培养对区域经济的发展有着良好的促进作用。 3.区域经济发展对中职教育的影响 所谓区域经济,是指以一定区域为范围的经济综合体,具有较为明显的区域差异。区域经济的发展情况和产业结构决定了中职教育的投入及运行机制,影响着中职教育的发展和分布。同时区域经济也反映了劳动力的需求状况,因此中职学校的学科建设应以区域内市场需求为导向,以服务区域经济发展为根本。广告设计作为支撑全行业的技术专业,在各行各业都有着广泛应用,但不同的区域经济状况也使得不同区域的广告设计行业呈现不同的发展态势,无论从行业角度、应用深度、设计方向以及新理念新技术的使用等,都存在差异。若中职学校培养的广告从业者不能符合本区域的发展状况,则产生“橘生淮北则为枳”的现象,供需不和。 二、当前中职教育广告设计专业存在的问题 当前社会发展对广告业的需求不断加大,不同于高等院校广告设计专业培养广告设计师的目标,中职院校的广告设计专业应致力于培养广告制作人员,才能使得毕业生在激烈的市场竞争中夺取一席之地。近些年,笔者通过对学生就业状况的分析,以及对相关企业人才需求的调查,发现中职学校广告设计专业建设存在一些问题,制约了广告制作人才的培养。 1.专业与人才定位模糊,脱离区域经济发展的需求 近些年来广告产业发展异常迅速,很多中职院校跟随形势办起了广告设计专业,但对这个专业应培养什么样的人才并没有明确的定位。尤其是全国各高等院校以及职业学校多数都开办了广告设计专业,毕业生大量涌入社会,导致人才市场竞争激烈,而中职学生在整体素质上逊色于高等院校的学生,在校学习时间也比本科院校少,如果在专业能力上没有优势,那么毕业生将无法在市场竞争中夺取一席之地。当前广告业的人才需求,主要集中在国际广告运作人才、广告高层管理人才、营销策划复合型人才、创作设计人才及制作技能型人才。有些中职院校在课程设置上贪图“大而全”的模式,不仅浪费了大量的人力物力,反而让学生找不到准确的专业定位。造成就业困难。 2.师资力量及教学条件欠缺,达不到区域经济发展的要求 由于专业设置缺乏合理规划,很多院校对师资力量并没有足够重视,师资结构的不合理也制约了中职学校的专业发展。一方面由于广告专业的快速增加,全社会对于师资的需求增大,很多高学历毕业生未经社会实践就承担起了广告专业教学的责任,导致学生学不致用;另一方面教学任务繁重,教师每天疲于上课,没有多余的精力对教学进行研究和改革,无法及时了解社会发展及对专业人才的需求,导致教不致用。另外,很多学校缺乏必要的设备投入,实训基地建设严重不足等。这些都成为制约当前中职学校广告设计专业发展的问题。 3.课程设置缺乏科学和长期规划,不符合区域经济发展的目标 由于对专业定位模糊,很多学校在课程设置上缺乏科学性和系统性,有些中职学校因人设课,只针对现有师资力量开设部分课程;有的学校以设备设课,对某些不具备条件的课程采取回避策略;有的学校甚至无法保证广告设计专业开展的持续稳定性,这些都严重影响了中职学校广告设计专业人才的培养。目前对于区域经济发展来说,中职教育广告专业的课程目标着重于培养基础人才、提升技能,才最有利于良性循环。 4.学生综合能力对社会适应性差,难以融入区域经济发展的潮流 由于中职的生源大多数是初中毕业后无法升入高中的学生组成,因此学生在学习积极主动性上欠缺,加上本身知识基础薄弱,从工作适应性上看,多数学生只知道“是什么”,却不知道该“怎么做”,加上缺乏吃苦耐劳和甘于奉献的精神,导致就业之后无法很好的适应社会,也没有强烈的社会责任感。总之,当前中职教育广告设计专业的建设和就业与区域经济紧密联系,二者相互制约、相互推动,只有重视两者关系,解决中职教育中的问题,才能因势利导,更好地推动区域经济的发展。 三、基于区域经济视角的中职广告设计专业建设的思考 1.区域经济发展对中职广告设计专业的要求 中职学校的广告设计专业必须契合本区域内经济发展的特点,为区域内企业培养合格的广告专业工作者。专业建设水平要高于社会需求水平,并根据社会需求变化进行不断调整,承担起吸引先进技术的责任。在专业建设上,应突出本区域特点,对区域内重点的行业、特色产品等有一定的专业积累。 2.中职广告设计专业建设应以区域经济发展为基础 中职学校的广告设计专业建设应以区域经济发展为基础,根据区域内经济发展特点和现状制定自身发展目标。若区域内经济发达,社会与公众对广告业的认可度高,新技术新应用实施度高,则广告设计专业建设应走高端路线,多吸收引进国际先进的理念,在课程设置上力求精益求精,在实践上寻求与大型企业建立战略合作关系,共同建设学生实践基地。若区域内经济欠发达,社会对广告业的认可度偏低,则专业建设应注重实用性,培养具有广告制作基础能力的劳动者,能够帮助企业进行产品营销从而拓展产品销售渠道,致力区域经济的发展。 3.中职广告设计专业建设应以为区域企业培养人才为目标 中职学校的广告设计专业建设应为区域内企业培养合格的高素质广告设计与制作从业人员,贴合企业人才需求,在充分调查企业对广告设计人员的任职资格和技能要求的基础上,合理设置专业课程,可以避免浪费不必要的人力物力,还可做到人才培养的专业性、针对性,使得专业建设与企业实现良好的互动。 4.中职广告设计专业建设应兼顾学生就业及职业规划 中职学校的广告设计专业建设要在服务区域经济发展的同时,注重人文本质,充分关注学生的自我成长和能力提升。专业建设在课程设置环节应放眼学生的长期发展,在稳固扎实基础的同时,注重对就业能力的培养以及对未来职业所需能力的延伸。在教学模式的改革上,打造多元化的模式创新,让学生在就业竞争中具有实践优势。了解区域经济特点,把握区域经济发展的脉搏,才能找准建设中职广告设计专业的关键,达到教学与就业双赢的目标。 四、中职广告设计专业建设和就业与区域经济结合的探索实践 中职广告设计专业建设和就业与区域经济结合是一个逐渐摸索、不断总结和改进的过程,要稳步求稳定,实践证成效。 1.通过充分的调研实现合理的专业定位 改变过去专业设置的随意性,通过与区域内大中小型企业建立合作关系,打造企业与学校沟通的平台。每年学校与企业进行两次固定沟通,可以以学校到企业调研的方式,也可由学校出面组织企业人力资源调研会,或者通过对就业的毕业生进行调研,得到准确的社会需求和岗位需求信息,从而有针对性的进行本年度的学科建设。在狠抓专业基础的同时,加强对企业需求的专业能力的培养,还可与部分企业实现定向培养。 2.双师制和实践为本的教学模式改革 师资建设上,扩展师资渠道,提高师资水平。吸引区域内广告行业的优秀从业者担当兼职教师,专门从事实践课程的教学。在课程设置上,加强对学生基础课程以及美术功底的训练,开设素描、色彩、平面设计基础、创意图形设计、字体设计等课程。同时,适当减少纯理论的照本宣科,改为边讲边练的教学模式,重点加强对学生实践、操作能力的培养。例如,在设计、制作软件的教学课程中,如PS、CDR、室内设计、影视后期制作等课程,改变以往的课堂教学+试验课程的模式,采用全课程试验教学,利用最新的基于云平台的计算机网络技术,教师在讲课的同时,学生即可进行实际操作,并将操作结果上传至云平台,教师可进行实时的监测和检验。同时在学科的考核上,以课题的方式进行,教师可以以一些实际的案例作为考核题目,学生在学习的同时提前进行了社会实践。此外,可在校内建设广告工作室,对外承接企业或个人的设计要求,如广告设计、标志设计、宣传册设计、名片设计、展板制作等广告设计与制作业务,完成任务可获得相应的学分,作为教学之外有效的实践补充。当然,中职广告设计专业建设和就业与区域经济结合的方式与手段必然是多种多样的,并且还应随着区域经济环境的微妙改变来不断调整,做到顺势而为,蓬勃发展。 五、结论 中职教育作为我国职业教育的主体,在区域经济发展中有着重要作用,为区域内输送大批量的高素质劳动者。广告行业在我国发展迅速,各行各业均有涉及,因此人才缺口非常大。中职学校的广告设计专业有着广阔的发展前景和存在价值,如何更好的进行学科建设以更好的服务区域经济的发展是每一个广告设计专业教师应考虑的问题。只有将专业建设与区域经济的发展相结合,以学生就业为导向,立足于为区域企业提供优秀的广告设计、制作人员,才能切实提高广告设计专业的教学水平,提高学生的就业竞争力,才能体现中职教育的价值。在具体的实践中,还应不断摸索不断创新,摒弃旧的理念,打造社会认可的特色专业。 作者:李妹燕 单位:广西百色农业学校 广告专业论文:高职院校制作专业广告设计论文 一、高职院校广告设计与制作专业教学存在的问题 近年来,广告业发展迅速,很多高职院校纷纷增设广告设计与制作专业。然而,一些院校仅仅是因为社会对此专业的大量需求、该专业相对具有就业优势、能够扩大招生生源等原因,盲目开设广告专业,其院校内部的专业教学也存在一些问题。 1.缺少专业教师,教师结构不合理 师资力量是如今一些高职院校存在的主要问题之一,高职广告专业也是如此。随着广告设计与制作专业的兴起,越来越多的高职院校开始开设此专业,而对应的就需要大量相关专业的教师进行专业教学。目前,我国广告专业方面的学历层次主要是高职和本科,硕士研究生和博士研究生在最近几年才出现,因此,高职院校在相关专业的师资力量上普遍存在问题,一些相关专业的教师学历偏低,甚至专业并不对口,而是由一些其他相关领域转行的教师。另外,部分专业教师缺少相关的实践经验,而具有实践经验的教师数量少之又少,师资结构不合理。 2.教学条件不足,实践教学欠缺 广告专业具有很强的实践性,实践能力是对广告专业学生的评价标准,对学生的实践能力进行培养是当今院校的主要教学方式。为了提高高职院校广告专业的实践教学质量,就需要建设相应的实训设施和场地,邀请一些广告行业内的专业人士进行教学。然而,一些高职院校缺少建设经费,无法在预期的计划内建设出符合实践教学要求的设施场地;同时,由于课时经费少,难以从行业内聘请一些具有专业实践经验的成功人士授课。对于校外实训方面,由于一些高职院校无法满足广告公司的利益需求,因此校外实践平台难以建立。 二、高职院校广告设计与制作专业教学改革的对策 1.扩大师资力量,调整师资结构 高职院校的教学水平主要取决于相关专业教师的专业水平及其教学水平的高低,因此,高职院校要想持续稳定地发展,不断培养出专业优良的学生,就必须扩大师资力量和规模,建立一批符合院校本身教学要求的高水平、高素质的教师。根据大多数高职院校内广告设计与制作专业教师力量的现状,可以通过以下几点进行改善。第一,对低学历的教师可以采取一定的激励机制,鼓励其主动学习,自觉提高自身的学历。第二,一些新进的专业教师可以前往广告公司进行实践学习,校方可以对其定期发放任务,这样能有效提升专业教师的实践经验,从而提高教师的教学水平。第三,尽力邀请一些行业内经验丰富的人士来校任职。 2.改善校内教学条件 由于广告专业具有较强的专业性,校方对广告设计与制作专业学生的培养应当加强校内实训基础设施的建设。这就要求校方结合本专业经费的实际情况,在校内建设出相应的实训设施。同时,在校外实训方面可以建设一些数量不多的实训基地,也可以让校外实训基地的具体项目回归到课堂中进行。另外,高职院校在建设过程中还应明确定位人才培养目标,结合不同学生的实际情况进行教学。 3.合理设置课程,凸显校方区域特色 高职院校对于广告设计与制作专业的课程设置应当合理化,应进行区域内广告行业行情的调查,对区域内的行业需求进行分析,并组织一批行业内具有实践经验的人士对高职院校内的专业课程进行规划和调整;可以加强校外广告公司与校企的直接合作,这样能有效地实现课程设置的合理化;同时,应该根据行业的发展趋势对课程作出及时的调整。 三、结语 对高职院校广告设计与制作专业教学的改革应当做到体现高职院校本身特色,对开设的专业进行明确的定位,扩大师资力量,调整师资结构,改善校内教学条件,合理设置课程,凸显校方区域特色。如此,高职院校在经历一段初始发展期后将很快稳固自身的地位,进而提高自身的声誉和就业率,最终培养出更多优秀的广告专业人才。 作者:马景凤 单位:潍坊科技学院 广告专业论文:高职院校广告专业课程设计论文 一、广告设计教育概述 随着社会经济一体化的发展,我国的广告行业进入了新的阶段,各类的设计公司、广告公司和企业都急需优秀的设计人才,但现今广告行业的用人现状却是难以聘用到理想的员工。这很大程度上取决于学校专业人才培养目标与社会行业标准不符,培养出来的学生实践操作能力偏低。高职院校的教育不同于大学本科教育,应更注重实践教学的效果。针对高职院校的培养目标,在培养的过程中需要考虑到社会的实际岗位能力要求,以职业岗位为导向,提高学生的专业技能水平。避免纸上谈兵,以学生的能力为本位,以实践应用为重点,将书本上的理论知识及时转化为实践产物。 二、高职院校广告专业课程设计中存在的问题 (一)实践教学效果不明显 高职院校教育模式主流为“2+1”模式,两年在校学习,一年校外毕业实习,校内学习时间短任务重,而校外实习中的实践教学环节、实践教学内容又难以控制,很多同学在实习期间从事与本专业无关的实践活动,毕业实习效果较差。同时,广告行业是信息化时代的产物,这也要求教师和学生都要与时俱进,及时了解市场动态,根据市场需求对课程设计进行调整。广告专业的学习,不是理论灌输就能解决问题的,要让学生学以致用,必然需要加大实践教学力度,加强学生实战操作能力。但目前高职教师输入渠道传统,教师大多从“院校”到“院校”,教师自身脱离社会实践,也不了解广告行业的社会人才需求,实践教学内容空洞,实践课最终流于形式。此外,不少高职院校一方面由于受到实训场地、教学设施等条件的限制,另一方面是因为没有真正及时了解市场实际人才需求,信息资源滞后,虽客观上增加实践教学的课时量,仍纸上谈兵,学生无法真正体会实战设计经验,实践教学效果差强人意。 (二)教学方法滞后 在传统教学过程中,教师也多以课堂讲授为主,虽使用多媒体辅助教学效果,但大多学生仍只是机械式的学习,缺乏思考。同时,学生自身对未来的发展方向不够明确,教师没有及时引导学生做职业生涯规划。教师授课时,大多数学生都是教师教什么,学生学什么,学习较为被动,缺乏主动性,这也使教学效果得不到及时反馈,教师无法及时意识到问题并调整。 (三)课程结构的不合理 高职院校的课程安排基本沿用了本科教育的课程体系,对高职院校的特点有所忽略,并没有突出高职院校的自身的优势,专业课程多,教学时间短,课程设计参考本科院校,成为本科教育的“压缩饼干”。对课程的安排有一定误区,认为技能型人才培养是对学科理论进行精简,理论和实践课的课时安排不合理,使学生不能掌握整个广告行业的运作流程。课程安排只强调了课程安排的整体统一性,没有考虑的学生的个性化发展。高职院校同样也要因材施教,争取培养更多的应用性复合型人才,以适应社会的需求。 三、对广告专业课程设置的新探索 (一)与赛事结合的课程设计 将课程设计与相关专业赛事结合,有针对性的开展专业知识理论教学和软件实训活动,提升专业技能。学生在完成专业竞赛任务的同时也能够有效地完成实践教学任务,更培养了学生创意思维能力,促进学生专业课程学习的积极性。在改革课程设计的探索中,尝试选择国内有代表性的、赛事周期性稳定的专业大赛为实践对象,以争夺赛事奖项为目标开展突破性教学实践,强化对学生的指导工作。例如全国大学生广告艺术大赛中平面类项目可结合《招贴设计》课程,重点培养学生掌握广告设计流程以及创意思维能力的拓展。以赛促学的教学模式,同时也要求专业教师结合广告行业现状和赛事主题,前期要做好市场调查工作,详细解读赛事主题。在学生实践过程中,要进行同步的强化指导,该阶段通常要进行大量的反复修改,以最大限度将作品做到极致。这同时也有利于学生养成良好的专业习惯。 (二)教学过程的探索 在教学过程中着重教学方法、教学内容和教学手段的改革,深化“任务驱动”教学法,将社会竞赛活动直接引入教学内容中。教师的授课模式要与实践相结合,以案例分析代替理论的机械式灌输,使学生对广告行业的行业发展现状有及时的了解,避免所教知识与行业的社会发展脱节。在课程的培养计划中,将产学研一体化,使学生能够及时通过实践活动消化理论知识,转化为实际应用的能力。在考核评价体系中,以行业标准为准则,课程考核通过大作业集体评分等模式,建立新的考核制度。改变现代教育中缺乏团队协作意识的“个体学习”状态,可尝试引入企业管理模式教学,创建以学生为主体的设计工作室,教师负责为学生提供与社会接轨的实践平台,发挥教学相长,以点带面教学辐射作用。学生能够通过在工作室的实践锻炼,掌握广告公司的运作流程,提升专业技能水平。针对一些教师从高校毕业后直接入职,没有真正意义上从事设计实践工作的经历,对于广告行业的流程以及行业标准仅参考资料与书本知识,对于学生的实践教学目标无法达到职业岗位的需求标准,专业师资力量培养上,可利用假期对专职教师的业务能力进行提高。例如:与广告公司或相关企业建立业务联系,为在职教师安排暑期挂职锻炼等,以提高教师的实践能力,更新教学内容。 (三)课程设计的创新 高职院校的培养时间比本科短,课堂中的课时也非常有限,学生的实际情况也有所不同。在课程设计中为避免成为本科院校的“压缩饼干”,根据广告市场人才需求以及职业教育的特点和学生的实际情况,对广告专业的课程设计进行创新。一方面将课程设计的与行业岗位结合,调整课程的应用性,削减基础理论课增加专业技术课程;另一方面提高实践课在整个教学中的比重,规范实践教学环节,更新实践教学内容,控制实践教学过程,提高实践教学的质量。课程设计中对实践教学大纲进行修订,将竞赛活动作为一项常规教学内容结合在相对应的专业课程设计中。如全国大学生广告艺术大赛项目中的广告策划案、平面类可与《企业形象设计》、《招贴设计》、《文案与策划》等相关课程的实践教学内容相结合,并编写进实践教学大纲中。 四、成果与意义 广告行业的兴起与发展,使高职广告专业有广阔的发展前景。因而在学生的培养计划中,更需要高职院校的教育教学工作者不断改进和完善课程设计体系。在广告专业课程设计的研究过程中,所做的相关探索和思考都取得了一定成果,结合课程设计在全国大学生广告艺术大赛中,学生作品曾多次获得省级等级奖以及国家优秀奖,这对学生是一种鼓励,更是对教师的教学成果的肯定。课程设计结合专业竞赛,既可以有效完成实践教学任务,同时增强教师自身实践能力,对授课过程中理论的讲解更偏向于应用性,使学生能直接掌握广告行业的运作流程,便于更早明确学习目标与就业方向。在市场调研的基础上制定了新的专业人才培养方案,明确培养目标。创建以学生为主体的艺术设计工作室,建立设计单制度,引入企业管理模式,培养学生团队合作意识,充分调动了学生的学习积极性,将企业搬进实践教学环节中。这些实践的尝试,对于高职院校广告专业的发展来看,发挥了职业教育自身特色,科学合理的课程设计将虚拟的实践课题具体化、社会化、真实化,使学生能通过实际的案例,发现自身在专业上的问题并及时调整,促进专业能力的进步。同时,这些实践任务也能使高职院校的教师及时了解本专业学生反馈的学习状态,有助于针对学生做个性化培养,也为高职院校培养应用性复合型人才奠定了基础。 作者:汤京花 单位:合肥职业技术学院 广告专业论文:动画专业影视广告论文 一、影视广告创意的概括 (一)影视广告创意简介创意(IDEA) 最基本的含义是指有创造性的主意,就是有一个好点子,是一种通过创新思维意识,进一步挖掘和激活资源组合方式,实现资源价值的一种方法。创意是设计出让人意想不到的、优雅的艺术。专业动画老师说:“事物都会存在它的闪光点,如何让它发光,不仅仅取决于事物的本质,没有生命的物质,怎么让它活起来呢,而是在于一个设计者的思想”。 (二)影视广告创意方法 (1)重要讯息:首先了解产品的特点,再查找收集重要的讯息;(2)比较:比较他人优秀的创意,比较与其他相似产品的特点;(3)定位:定位消费群体;(4)幽默:广告创意不单单需要炫,更需要在需要的位置中添加幽默元素,起到幽默与画龙点睛的作用;(5)音效设计:音效设计是广告中的灵魂,地位不可缺少,选择好合适恰当的音效,能够锦上添花;(6)卡通或动画:很多广告都将目标投放在新兴的卡通动画上;(7)后期特效:这块是不可缺少的,使效果更加吸引顾客的眼球;(8)名人推荐:简单的说就是名人代言,当然选人是非常关键的因素之一;(9)消费见证:一些广告可以在镜头前描述消费者对产品使用的情况;(10)企业形象:好的产品必有好的企业,好的企业必有好的形象。 二、动画专业与影视广告创意的共同点 (一)广告创意是整个影视广告是广告的基础 它是通过实际性的调查、缜密的数据分析,及严格的逻辑推理得出的意识形态创造的过程。从初步的策划制作到推广,与动画制作有着几分相似,都是把某种事物用电脑设计出来。 (二)广告让消费者对品牌有最快速的了解消费者 通过几秒广告会对商品产生最直观快速的认知。例如:劲酒虽好,但不好贪杯哦。这个很有创意的广告词,既让大家认识到品牌,同时也告知了消费者不要贪杯,就是希望消费者有适量饮酒,健康饮酒的意识。影视广告创意在于它有让人意想不到的创意,而动画则是把这创意用某种形式,例如卡通形象、写实形象等在电脑上把动作做出来,在荧幕上展现给大家。 (三)广告要与观众产生共鸣一些广告的沟通方式 能使消费产生兴趣与共鸣,例如:苹果电脑广告动听的音乐加上年轻人动感的舞步使人心情愉悦、赏心悦目。 (四)加深消费者的印象 建立品牌知名度引起消费者的购买欲望。有了好的创意,加上后期动画制作,完美的展现出产品的特点,这就是动画专业与影视广告创意的共同点,二者都需要好的创意来展现给大家。 三、动画专业与影视广告的创意 要将广告的“创意”与“概念”全盘照顾到,是一件非常困难的事。“创意”强调的是单点诉求,不能太复杂也不能太啰嗦,抓住重点单刀直入,才能发挥它的传播功效,但是“概念”却必须通盘照顾,面面俱到,所以一个是创意切入的角度问题,而另一个是整体考量的广度问题。动画的制作发展要创意,深度的了解并且分析制作的产品,优秀的动画广告需要用几个简单的字让观众了解产品的特点、适合人群、价格等的同时,对产品产生购买欲,这也是一个成功动画广告的关键所在。 四、总结 不管是动画制作,还是影视广告,都离不开人们的生活,离不开大众的认可。艺术原于生活,如何让艺术升华,让生活出彩,是一门永远无法探究完的学问。 作者:马奔王梦龙单位:辽宁科技大学 广告专业论文:校企合作下广告专业平面设计论文 1、广告专业平面设计的校企合作发展突出问题挖掘 一是在合作课程专业开放方面:合作过程中,专业开发滞后,老牌专业装潢艺术设计专业正在逐渐丧失市场吸引力;课程开发还与时俱进程度不够。二是在合作师资队伍方面:教师队伍整体质量、素质与知识结构不能满足专业合作发展的要求,教师的积极性有待进一步激发;工学部主任、专业带头人、课程负责人权责不明确,协同系部管理的积极性不高。三是在合作基地方面:校内外实训基地建设、校企合作的办学体制与机制还未完全建立,专业与企业合作深度不够。四是在合作的工作室管理方面:合作建立的工作室建设目标不够清晰,由于对“工作室”缺乏足够的操作经验、明确的目标体系和组织机构,导致对工作室的建设与实际教学不能有机结合,忽视了工作室建设作用的发挥;管理权责不够明确。以前广告专业平面设计曾确定专业老师为各工作室责任人,但因排课机动性较大,无法继续执行原有管理措施;服务作用不够明显。工作室成为教师个人工作室,财产、资源的使用私有化,利益私有化,成果私有化,且未对专业课程教学起到补充和推动作用;硬件设施不够完备。广告专业平面设计绝大多数的工作室只有教师授课用的一台电脑和投影仪及上课用的桌椅,硬件资源相对缺乏。 2、广告专业平面设计的校企合作发展路径选择 2.1吸引企业投资建设系部硬件设施 一个亲子培训机构为了开发教材,吸引企业经费支持,便在教材扉页上为投资企业刊发其儿童品牌广告。受此案例启发,我认为,广告专业平面设计应多方寻求投资主体,本着“谁投资,谁受益”的原则,企业方可充分利用广告专业平面设计的教师智源库,在企业人才培训、各类社会培训等多个层面与享受到广告专业平面设计的优秀资源。而广告专业平面设计在系部硬件设施、复合型师资队伍的培养、案例教学等方面寻求企业方切实的支持,让校企双方互惠互利,实现双赢。 2.2建立企业项目资源库 建设校企合作共享型资源系统,完成校企教育培训共享资源库建设和校企项目合作共享资源库建设,其中包括技术服务管理与应用模块、远程教育培训模块、校企合作效果评价模块、校企合作成果展示模块等,实现资源共用,搭建深度合作实施平台。 2.3建立校企合作横向项目管理制度 。凡批准立项的合作项目,应签定合作协议,明确利益分配、承担校企合作项目的部门应按合同规定认真履行义务,加强日常管理工作。原则上校企合作项目协议文本由广告专业平面设计组织初审后,报主管院长审定,项目经由院长签字确认后方为有效合同。 2.4激活教师资源和校友资源 通过发动系部教师广泛联络广告专业平面设计往届毕业生及小有成就的校友,成立校友分会、举办校友联谊活动、召开优秀校友报告会、邀请校友回访母校、设立校友奖学金、助学金等多种形式,充分挖掘校友资源,建立信息资源库。积极要求广告专业平面设计校友参与专业及课程建设,从企业的角度对广告专业平面设计的教育教学和人才培养等工作提出了意见和建议,并结合所在单位的实际与系开展广泛的合作和项目开发,为系部提供学生实习、实训基地。 2.5建立合作的考核机制 针对管理权责问题,要进一步明确合作各岗位职责及分工细则,建立严格的考核办法、奖惩制度和激励机制,使广告专业平面设计合作成为系部教师衔接企业、提升自我价值的平台。可确定工学部主任为广告专业平面设计合作管理第一责任人,负责项目引进和广告专业平面设计合作日常管理工作,广告专业平面设计合作建设情况纳入工学部主任年终绩效考核标准,制定人性化的广告专业平面设计合作工作条例、严格的广告专业平面设计合作设备及耗材管理制度,明确设备的维护责任人,对耗材的领用、申报、购买等相关环节作出可执行性强的工作流程。确保涉及到广告专业平面设计合作的有关工作能够做到事事有人管,人人做事有标准。 作者:国婷 单位:长春大学 广告专业论文:动画专业广告创意论文 一、影视广告创意的概括 (一)影视广告创意简介 创意(IDEA),最基本的含义是指有创造性的主意,就是有一个好点子,是一种通过创新思维意识,进一步挖掘和激活资源组合方式,实现资源价值的一种方法。创意是设计出让人意想不到的、优雅的艺术。专业动画老师说:“事物都会存在它的闪光点,如何让它发光,不仅仅取决于事物的本质,没有生命的物质,怎么让它活起来呢,而是在于一个设计者的思想”。 (二)影视广告创意方法 (1)重要讯息:首先了解产品的特点,再查找收集重要的讯息;(2)比较:比较他人优秀的创意,比较与其他相似产品的特点;(3)定位:定位消费群体;(4)幽默:广告创意不单单需要炫,更需要在需要的位置中添加幽默元素,起到幽默与画龙点睛的作用;(5)音效设计:音效设计是广告中的灵魂,地位不可缺少,选择好合适恰当的音效,能够锦上添花;(6)卡通或动画:很多广告都将目标投放在新兴的卡通动画上;(7)后期特效:这块是不可缺少的,使效果更加吸引顾客的眼球;(8)名人推荐:简单的说就是名人代言,当然选人是非常关键的因素之一;(9)消费见证:一些广告可以在镜头前描述消费者对产品使用的情况;(10)企业形象:好的产品必有好的企业,好的企业必有好的形象。 二、动画专业与影视广告创意的共同点 (一)广告创意是整个影视广告是广告的基础它是通过实际性的调查、缜密的数据分析,及严格的逻辑推理得出的意识形态创造的过程。从初步的策划制作到推广,与动画制作有着几分相似,都是把某种事物用电脑设计出来。 (二)广告让消费者对品牌有最快速的了解消费者通过几秒广告会对商品产生最直观快速的认知。例如:劲酒虽好,但不好贪杯哦。这个很有创意的广告词,既让大家认识到品牌,同时也告知了消费者不要贪杯,就是希望消费者有适量饮酒,健康饮酒的意识。影视广告创意在于它有让人意想不到的创意,而动画则是把这创意用某种形式,例如卡通形象、写实形象等在电脑上把动作做出来,在荧幕上展现给大家。 (三)广告要与观众产生共鸣一些广告的沟通方式能使消费产生兴趣与共鸣,例如:苹果电脑广告动听的音乐加上年轻人动感的舞步使人心情愉悦、赏心悦目。 (四)加深消费者的印象,建立品牌知名度引起消费者的购买欲望。有了好的创意,加上后期动画制作,完美的展现出产品的特点,这就是动画专业与影视广告创意的共同点,二者都需要好的创意来展现给大家。 三、动画专业与影视广告的创意 要将广告的“创意”与“概念”全盘照顾到,是一件非常困难的事。“创意”强调的是单点诉求,不能太复杂也不能太啰嗦,抓住重点单刀直入,才能发挥它的传播功效,但是“概念”却必须通盘照顾,面面俱到,所以一个是创意切入的角度问题,而另一个是整体考量的广度问题。动画的制作发展要创意,深度的了解并且分析制作的产品,优秀的动画广告需要用几个简单的字让观众了解产品的特点、适合人群、价格等的同时,对产品产生购买欲,这也是一个成功动画广告的关键所在。 四、总结 不管是动画制作,还是影视广告,都离不开人们的生活,离不开大众的认可。艺术原于生活,如何让艺术升华,让生活出彩,是一门永远无法探究完的学问。 作者:马奔 王梦龙 单位:辽宁科技大学 广告专业论文:广告专业下平面设计论文 (一)加强校企合作,打造双赢局面 广告专业是一个具备思维创新和思想活跃的新兴专业,尤其是平面设计所提出的培养人才的模式———使学生具备优秀专业知识和技能水平的同时,更加要顺应21世纪社会的发展趋势,要使自身拥有很强的实际和实践能力,只有如此才能在激烈的竞争中立于不败之地。于是校企合作便在此大背景下应运而生,它使广告专业的学生在校就能和社会进行零距离接触,达到了一种双赢的局面。通过帮助企业更好的进行平面设计,也全面提升了学生的实践水平,为未来的就业打下了坚实的根基。 (二)校企合作开启新型广告专业人才培养模式 学校和企业的合作,使学校在教学过程中无形融合了诸多元素,老师在向学生传授专业知识的同时把作为平面设计工作人员的一些职业素养和职业操守一并教授给了同学们,此外,学校在进行校企合作的同时,可以根据企业的目前发展模式调整自己的教学手段和教学目标,在不断的磨合中培养出适合企业发展的优秀人才。校企合作能够有效调动学生的主动性和积极性,学生在与企业进行无缝接触的同时能够更加清醒的意识到自己目前仍存在的不足,并通过老师的辅导找到解决问题的办法,并且学生在工作的同时能感受到自身的价值所在,也能为企业产生一定的经济效益。在校企合作之前,学生只能硬性的从书本学习到一些相关的专业知识,相对来说比较空洞,学生只能凭借想象。而校企合作真正把理论和实践的距离拉近了,为学生提供了广阔的学习空间,缩短了从学生成长为社会人的时间,为他们今后的成长成才打下了可靠的烙印。 (三)校企合作创造企业价值最大化 总的来说,学校将企业引入到学校中,在帮助学生提高实践能力的过程中,同样帮助企业解决了自身存在的很多难题,比如有的企业办公用地不够,把一部分的生产放到学校中,可以有效的解决这个问题,并且做到了学校和企业在资源上的共同运用。当然,学生在设计和生产的过程中,遇到相应的问题要及时的和老师沟通,这样教师能够把企业的需求传达给学生,并不断的修正和改进,学生最终设计出来的产品才能产生利润,更好的被企业所应用,即生产出“适销对路”的产品,为企业创造经济价值。 (四)建立校企合作,促进教师队伍不断完善 那么怎么样才能让该机制发挥更大的效能呢?除了在提供设备的同时,人才更加是重中之重。我们需要企业将自己公司的高级人才派到学校中来,为学生传授实际经验。因为工作经验绝对是一本精彩无比的好书,企业管理者把自己多年来的在职场中所获得的很多不同方面的经验教训毫无保留的讲授给学生,更能使学生从中收获更多的专业本领,提高学生的学习能力和理解能力,从而真正达到教书育人、培养英才的目的。此外,我们在校教师也会在这种交流中收益,因为总所周知,设计是一门更新换代飞速的行业,因此具备广阔的视野和一定的创新能力尤为重要,而老师在与企业互动的同时,也能时刻了解当今企业的发展趋势,为学生指导提供了明确的方向。 (五)企业排斥校企合作的若干原因 一方面,企业是以盈利为最终目的,而与学校的合作,在一定程度上浪费了生产时间,并且学生的实践能力显然没有工作若干年的职工强,生产和设计的效率和水平也相应较低,这在一定方面造成了资源的浪费,很多企业不需要那些零基础的人员,这使得他们不愿意同学校进行合作。另一方面,企业和学校之间的合作总的来看,是学校获益更大,因为学校无法或者说很少能为企业提供专业的设计成果,更多的是让学生参与到企业的实践活动中来,让学生获得了更多的锻炼机会,为学校的人才培养取得了很多成功的经验,但是企业却从中收获不是很多,相反却把自己的成功经验毫无保留的传授给了外人。 此外,学校在培训的过程中节省了大量的资金,而这部分资金却落到了企业身上,企业为学生提供生产设备和场所,学生在一遍遍的练习中才能获得进步,而学校作为非营利机构却不能为企业提供足够的资金支持,导致了企业的投入过大,因此导致了很多企业都打消了进行校企合作的念头。结束语:所以我们也应该清楚的认识到在校企合作的过程中仍然存在着一定的弊端,虽然学校在校企合作中获益颇多,但也有些企业利用校企合作的名义,把学生当成廉价劳动力,不能系统的培养学生的专业技能,只是一味的让他们依照固有模式进行设计和生产,这样一来严重的削弱了校企合作的可持续能力,同时让学生对校企合作也丧失了原本的兴趣。因此,我们在校企合作的过程中必须充分认识到它所产生的消极影响,从而树立正确的合作意识,增强企业的与学校合作的动力,调动学生的学习能力,共同打造校企合作的双赢未来。 作者:段大龙 单位:长春工程学院 广告专业论文:平面广告设计专业课程教学论文 近年来,随着市场经济的不断发展需要,平面广告设计渐渐发展成为热门行业。各大高校也都相继将平面广告设计作为一门独立的专业课程,将其列入学生的培养方案中。由此也就迎来了一大难题,广告设计专业的人才越来越多,供不应求。那怎样让学生们在广告设计行业中脱颖而出,设计出独特创新的作品来,学校对于学生设计技能的训练就显得尤为重要。 1平面广告设计专业课程教学中常见的问题 1.1学生忽视市场定位需要 虽然我国目前一直在积极地推进素质教育,但对于平面广告设计这个专业来说,它的课程作业量以及创新难度要求都比其他专业要高出很多,因为过重的课业负担由此影响了素质教育的实施。学生在进行广告设计时,只是为了一味地完成作业,而不去考虑自己所设计出来的作品是否符合市场的需要。学生在构思设计作品时,并没有一定的目的性,自己设计出来的作品不知道要达到一个怎样的效果,而仅仅只是凭空想象,用简单的文字、色彩等元素进行设计,大部分忽视了一个对市场需要的提前调查。其实也可以说,学生还只是生存在广告设计的课堂中,并未真正地走到社会,融入实践中。并没有意识到只有真正了解市场的需要,我们设计出来的作品才会更有意义。 1.2过度依靠素材 对于学生过度依靠素材这一问题,应该是平面广告设计专业老师都会提到的一个问题。因为网络科技迅速地发展,学生们对于素材的整理搜集,也可以通过许多途径来完成,由此也就造成了学生搜集的素材存在杂、乱、缺乏创新等现象。其中有几个比较显著的问题:首先,学生搜集的素材与自己的设计主题不符。根本原因可能还是在于自己对自己设计的这个作品的市场定位不清晰,导致最后在设计的过程中搜集的素材,不能很好地体现自己所需要表达的主题思想。其次,很多学生在设计的过程中,因为过度关注美观,会过多运用一些根本没有任何意义的素材。这样不仅会让自己设计的主题不明确,一定程度上也会扰乱受众的视觉关注点。最后,学生很多素材都是从网上直接下载再利用,缺乏自己原创的素材,由此作品也就缺少创新元素。 2平面广告设计专业课程教学的改革策略 2.1实施素质教育为主的教学模式 素质教育观是与应试教育观相对的一种教育观,是把学生的教育活动引到人的全面发展的教育观。目前,我国各大高校很多还是沿用传统的教学方法,教师在课堂上充当着一个掌控者,主要以讲为主,学生练习为辅。教师只是照搬课本,把知识传授给学生,并未注意到学生的实际操作能力是否能够得到提升。学生在练习的过程中,也仅仅只是为了完成教师布置的课堂作业,并没有真正认识到广告设计的市场价值。随着素质教育的不断推进,要求我们应该做到以下几点: (1)课堂上教师主导,学生主体,把课堂还给学生。教师要改变以往的讲授课堂模式,让学生真正融入课堂中来,尤其因为是平面广告设计专业课程,本就更偏向于实践模式。在课堂上,教师可以稍作讲解后,适当地做出示范,引导学生自主的进行设计,教师可在学生设计的过程中,引导学生互相学习,提高学生的自主学习能力。 (2)注重培养学生的创新精神。对于广告设计这个专业,本就是一种艺术行为,它需要设计者通过简单的图形、文字、色彩等元素的运用,给受众留下不一样的感受。怎样让学生设计出来的作品与众不同,让受众可以留下深刻的印象,就要从设计的创新入手。对于图形元素运用来说,主要将其简明准确的特点表达出来,不能过于乱用素材,更多的应该训练学生自己设计素材。对于色彩这一元素,主要需要学生对自己要设计的作品主题要有一个明确的认识。运用丰富的色彩表达出不同的氛围。文字这一要素的运用,需要具有很强的对广告内容的延续性和系统性,增强受众的记忆。 (3)教师要注重学生实践能力的培养。有了创新,就要落到实处。教师可以通过设计课程的学习让学生真正掌握一些实际设计操作的应变能力,在平面广告课程教学中选择一些实际项目作为学生作业,让学生亲自设计。同时,学生也可以根据自己的兴趣爱好对设计题目加以创新设计,充分激发学生学习的积极性。 2.2充分利用项目式教学方法实施教学 学校的课程教学是围绕着教学目标逐渐展开的,我们可以将学校的教学目标、教学内容与社会企业的工作任务进行结合,以此构建一个学习情境。通过这个情景,引导学生将自己的学习任务和工作任务相融合,让学生更好地去理解自己所学的知识,并将所学的理论在工作任务中运用。这样不仅加深了学生自己所学的知识,同时使学生可以很好地将知识与技能紧密联系起来。一般我们可以通过四个环节来实施项目式教学方法: (1)设计准备工作。在设计一件作品之前,教师可以带领学生身临其境,进行实地考察。和工作任务中的商户进行交流讨论,了解设计的主题目的以及要求。 (2)设计定位工作。考察回来,学生可将了解的内容进行整理分析,结合市场需求方向,总结出设计项目的主题。在此过程中,教师可以在旁进行引导,将学生所学的知识充分运用在实践中。 (3)制定设计方案。这是比较重要的一个部分,教师可让学生进行分组,进行合作学习。从绘制草图、电脑设计、后期制作,整个过程中,可以让学生互相讨论,教师可以根据自己的经验,及时给学生提供一些建议。 (4)设计审核。最后一个步骤,是学生和老师对于设计作品的一个审核。每个小组制作幻灯片,以方案汇报的形式对自己设计的作品进行一个讲解。然后每个小组互相对彼此的作品提出意见,最后由学校教师对学生的作品做最后的点评和修改指导。 通过这一系列环节,可以很好地让学生体会到平面广告设计的真正意义所在。教学过程中,为了更好地实施项目式教学,我们同时可以将广告设计比赛运用起来。这类比赛,是根据我们的教学计划、教学大纲以及广告客户的要求统一协调起来开办的,可以让学生切切实实地在实践练习中设计出超乎寻常的创意广告。 作者:王纯 单位: 南京城市职业学院 广告专业论文:广告设计专业就业论文 一、相关企事业单位对人才需求情况: 美术馆类上海博物馆人民广场上海美术馆南京西路上海多伦现代美术馆多伦路27号刘海粟美术馆虹桥路1660号美术馆类所走访的大型艺术品美术馆共计4家,都是上海市内具有代表性的博物馆与美术馆,此类主要以事业单位为主,同是具有一定的特殊性,除了对所需求的工作人员有较高的中外美术史相关知识的熟知还要对一定的书画收藏保养知识有相关的了解,如:对古画收藏的光线、湿度、温度要求,为参观人员做简单介绍,还要对绘画作品的不同种类,不同的运输方式都要有详细的了解,同时还要对参观人群所会出现的对艺术品不利的行为有一定预见性。 上海苏州河艺术仓库登琨艳是台北著名建筑设计师,建筑设计界"怪才",师从知名建筑文化学者汉宝德。他是在苏州河畔老仓库建工作室的第一人。继登琨艳之后,仅仅两年多时间,据不完全统计,苏州河岸边,艺术家仓库有30多栋。加上星星点点散落在苏州河两岸的艺术家仓库,苏州河沿岸有画家、建筑师、设计师、广告人、影像艺术家等艺术家的工作室100多个,这些旧仓库里聚集着大约1000多位艺术工作者。苏州河艺术仓库是上海的前卫艺术家以及一些知名画廊的聚集地,在这里做为一名工作者既容易也不容易,如果说容易,那么这个职位应该只是为画家们跑腿的伙计,如果说不容易,那么你就的深入到这个群体当中,一定要具备全身心热爱这个行业环境,抱着和这些前卫的艺术家学习的态度,积极地投入到认知的学习工作中,同时这里还是一个时尚的前沿,上海每年有百分之四十左右针对时尚新品的会会在这里举行,所以说这里是一个学习型的工作岗位。 二、拓展广告设计类毕业生的就业方向 (一)广告设计与制作专业可以增设一个岗位群的定位,不仅能够环节就业的压力也能够拓展就业的方向,以发展的时代感去看待分析就业的前景。可以在本专业进行必要的课程设置改革,广告设计与制作专业可以以增设一个岗位群为切合点,带动课程的调动,增设一两门左右的新课程,如中外美术史,艺术品投资、书画装裱等能相关内容的课程,在讲授的课程中不仅讲授固有的知识内容,并能够即使引进当今的艺术品投资趋势,当代画家的作品估值,用最快捷的最具时代感的知识来带动学生的学习积极性。 (二)对于整个社会对艺术品投资的重视程度可以预见与艺术品投资相关的行业将是一个新兴的行业,在早期就能够对这种动向有足够的认识和把握就能够走在学校教育发展的前沿,能够起到示范的标尺作用。解决学校培养学生跟上市场变化问题,对于整个社会对艺术品投资相关的行业将是一个新兴的行业,拓展专业建设、拓展毕业生的就业方向就是要走创新的路子,要走在职业教育发展的前沿,更能具有前瞻性,所以这一发展方向更具有深刻的意义。 (三)广告设计与制作专业的学生还应该将知识内容更深化,理论基础应该学得更透彻扎实,范围更加广泛。艺术理论知识是能够扩大认知者内涵的重要砝码,也是求职的秘密武器。提倡学校相关部门专业能够组织专业教师、学生和学术界的互动,鼓励学生理论与实践相结合,与社会产业发展需求相结合,鼓励学校邀请艺术品投资界知名人士,相关领域专家及业内人士在学校讲学,不能闭门造车,一定要以社会需求为导向,带动相关专业的学科发展和专业建设课程设置,在职业教育中培育学生的产业界与学术界的碰撞交融势在必行。 广告设计与制作专业已经发展起来很多年了,学校在培养广告设计与制作专业学生上在理论指导上多于实践,而且保守多创新少,但是社会发展现状是企业所需的工作人员有了更广泛和具体的要求。所以作为教师有责任为自己的学生摸清相关行业专业的发展趋势,动态,不仅在学校做好课堂的讲授工作还要对学生的未来就业起到一个导向的作用,要保证学生的就业知识对口,对自己的职业生涯有长远的规划,开发新的就业方向就是必行的手段之一,只有跟上社会,时代的发展才能不被社会所淘汰。 作者:王海礁单位:沈阳职业技术学院 广告专业论文:制作专业广告设计论文 一、高职高专院校广告设计与制作专业的现存问题分析 第一,部分广告设计与制作专业的教学呈现出空有理论而缺乏实践经验的问题。部分高职高专院校的广告专业教师是刚从学校毕业的毕业生,这类教师只是具备一定的专业理论知识,但没有相关的从业经验,导致其在教学过程中专业知识结构比较单一。虽然这类专业教师能够保证学生所受教育的系统性,但是其实践经验的缺失必然导致学生的学习停留在理论表层上。另一部分教师在广告行业从事工作多年,其虽然经验有余,但是在观念上往往表现出一些滞后性。广告行业是一个发展日新月异的行业,教师必须具备创新意识,时刻保证对新知识和技术迅速产生反应,只有这样才能正确地把握教学方向,培养出适应社会需求的应用型人才。第二,存在教学和行业需求脱节的现象。这是一个较为严重的现象。在当前的教学过程中,广告设计与制作专业的教师都会强调对学生专业技能的培训,确保学生的动手能力和技术实用性。但是由于课堂上的一些实验项目的制约,学生还是会出现对行业需求不适应的现象,这主要是因为学校里的设计项目往往是虚拟的,学生并不能够充分地考虑应用可行性和成本,以及受众身处的环境,对于工业生产也缺乏理性的认识。当前的经济模式是以市场为导向的,所以教师应该遵循市场的模式,不断促进艺术和实践的结合,并且激发学生在校期间的创作热情,坚持提高学生的专业技能。对于学生专业技能的培养仅仅局限于校内的模拟设计是不够的,这样很难满足学生在毕业之后的工作需求,无论是学校和个人都会面临被淘汰的危险。因此,对于实用性人才的培养是广告专业教育亟待解决的问题。 二、高职高专院校广告设计与制作专业的改革途径研究 对于高职院校来说,在广告设计与制作专业的教学改革过程中,必须体现出高职高专院校的特色,突出教学的实践性和灵活性,授课的时间可以根据需要灵活调整,授课的地点则最好选择一些广告公司作为一线场地,授课的方式则应该选择工学融通的形式。如,学校应该和一些企业联系,安排学生到校外的实习基地和相关的广告公司进行实习,让学生处于实际工作环境中,更加全面地了解行业环境和工作需求,进而能够取得更好的学习效果。另外,高职高专院校的广告设计与制作专业教学应该体现出人才培养的地域性因素,在课程的设置上应该更多地结合当地的地域特色,培养出一批符合当地经济发展需求的人才。如,陕西的经济发展情况与北京相比是有所不同的,那么当地院校在广告人才培养的过程中就应该体现出陕西的经济特色。如果当地的房地产、药品、汽车和食品的广告投入占据了广告产业的前四名,那么广告专业的课程设置中就应该增加这四项相关的讲座和选修课,让学生及时丰富相关的知识,一旦学生在当地从事相关工作,就能够很快地适应。最后,高职高专院校的广告设计与制作专业必须体现出设计和制作这两大优秀能力的培养。高职高专院校对广告人才的培养主要在于设计能力和制作能力的培养,设计能力可以通过设计技巧和设计软件等课程进行巩固,但是广告制作能力必须通过实训项目逐步地培养。学校可以以教师为媒介引入一些校外企业项目,让学生参与其中,在实际的项目中一边探究一边学习,实现实践性教学。 三、结语 高职高专院校的广告设计与制作专业的发展已经过了浮躁的初始阶段,为了在以后的竞争中不被淘汰,各类高职院校必须努力打造自身的特色,通过实践教学模式丰富自身的内涵,提升学校和人才的市场竞争力,培养出更多实用型的广告人才。 作者:李芳单位:呼和浩特职业学院 广告专业论文:高职院校广告设计专业教学改革论文 摘要:如今,我国已有许多高职院校开办了广告设计专业,但广告设计专业的教育模式仍处于摸索阶段。培养适应型的广告设计人才是各个高职院校广告设计专业的教育目标。文章结合广告设计专业的现实情况,分析广告设计专业教学具体的改革与创新措施。 关键词:广告设计专业;高职教育;教学改革 随着经济的飞速发展,现代社会已成为一个信息化的社会,广告设计行业得到了较快的发展。如今,我国已有许多高职院校开办了广告设计专业,但广告设计专业的教育模式仍处于摸索阶段。培养适应型的广告设计人才和搞好广告设计专业的教学改革与创新,是各个高职院校都需要认真思考的问题。那么怎样进行改革?笔者从以下几个方面谈一谈。 一、课程改革 目前,部分高职院校的课程和普通高等院校的课程十分相似,文化课包括外语、语文、思想政治课程等,专业课主要由专业平台课、专业优秀课、专业拓展课和专业综合训练四部分组成,开设的课程主要有中外美术史、素描、色彩、中国画、书法、平面构成、立体构成、色彩构成、字体设计、图案设计、广告学、广告文案、图形创意、标志设计、招贴设计、广告设计与制作、VI设计、CI设计等,电脑设计类课程有Photoshop基础、CorelDRAW、Flash等。这样的课程安排从总体上看虽然没有什么问题,但高职院校的学生文化层次、素质修养、自学能力都与本科院校的学生存在一定的差距,这种差距决定着高职院校广告设计专业的课程要按照本校学生特点进行设置。高职院校的课程设置应根据学生未来的工作需要,避免程式化,鼓励学生自觉完成实践课程,以参加各类展览为项目目标完成相应的教学内容,根据自身特点发挥所长,开阔视野,从各类活动和展览中得到一定锻炼。高职院校广告设计专业的课程设置应偏重于培养学生的实践能力,通过设置实践课程使学生掌握一定技能,切实取得使学生学以致用的教学效果。具体的教学改革方法如下:其一,减少公共文化课,把侧重点放在专业课程上,以培养学生的学习兴趣和主动学习的积极性为出发点,让学生养成主动学习的习惯。其二,调整专业课程。现有的专业课程从专业平台课一直到专业综合训练课程共有30几门,原有的专业平台课程大多偏向绘画方向,不利于与后续课程的衔接,应将绘画方向改为设计方向。如,可以将中国美术史改成中国设计史,素描、色彩则改成设计素描、设计色彩,等等。原有的专业课程门数较多,可对一些有关联的课程进行整合。如,三大构成课程可以被合并成一门课程,叫构成设计;图形创意、标志设计和招贴设计可以被合并成一门课程;VI和CI也可以被合并成一门课程。这样能使课程设置更加偏向设计,更加系统、完整。其三,2014年6月23至24日的全国职业教育工作会议提出,要走校企结合、产教融合、突出实战和应用的办学路子,依托企业、贴近需求,加强教学实训基地建设。由此可见,高职教育要培养企业需要的人才,要着重培养学生的动手能力,把课程项目和企业生产相结合,引导学生将学习和实践紧密联系起来,鼓励学生开设广告设计工作室、组建校园广告设计小组,把所学的内容应用到具体企业项目中,达到真正的产学结合。其四,扩大对外交流,开阔学生眼界,适当在校内外举办一些展览、竞赛和参观活动,让学生深入实际工作岗位,与设计人员进行交流、学习和沟通;参与各种设计活动或设计大赛,提高学生的沟通能力和竞争意识。 二、教材的改革与建设 广告设计专业教育改革不仅要对课程进行改革,还要对教材进行相应的改革与建设。高职院校广告设计专业的教育没有固定模式,这种特殊性决定了广告设计专业课程的教材具有多样性和多元性的特点。一成不变的教材内容无法适应培养广告设计人才的需要,好的教材要结合企业项目,紧跟时代步伐,不断创新,才能满足广告设计专业教学的需要。 三、教学内容和教学模式改革 广告设计专业的性质决定了它的教学内容和教学模式不能一成不变,固定的教学内容和模式并不适合广告设计专业教学。教育者要按照企业的需要合理安排教学内容,改变固定的教学模式,使学生在学校就如同在企业,感受时代脉搏,抓准设计潮流,让学生在课堂上就能得到实践锻炼并不断提高专业水平。 四、加强教师队伍建设 高职院校部分教师实践经验匮乏。要想培养出企业需要的广告设计人才,教师首先要有足够的实践经验。这就需要教师进入企业,了解企业需要,熟悉岗位职责,按企业的具体岗位需要设计教学内容,安排具体教学项目,为学生营造真实的岗位环境,促使学生更好地掌握实践技能。高职院校广告设计专业要根据教育要求并结合高职教育的特点改进教学方法。高职院校要搞好广告设计专业教育工作,就必须与时俱进,开拓创新,牢牢把握面向社会、面向市场的方向,从个层面进行改革,根据社会需求进行改革,从根本教育开始进行改革。高职院校要以培养社会需要的广告设计人才为最终目标,并一直为之努力奋斗,为广告设计专业学生创造更美好的明天。 作者:申思明 单位:黑龙江农业经济职业学院 广告专业论文:广告设计专业实践教学论文 1广告设计专业实践教学的重要性 目前我国经济的飞速发展,对于艺术设计人才的需求在不断的增加,特别是近些年来,我国城市规模的不断扩大,城市自身品牌文化的建立,城市景观的建设以及部分商业文化区的改造等都需要大量的艺术设计专业人才,广告媒体的发达和多样化更是充斥着城市的每个角落和空间,已经成为了当前我国城市视觉艺术的重要部分。这样的背景下就使得社会对于广告设计人才的需求量在不断增加。另一方面就是我国充分重视创意产业的大力支持和发展,并把文化产业作为我国国民经济发展的支柱性产业,制定了“文化强国”的发展策略和目标,而我国地方政府更是紧跟时代的发展步伐,提升对于文化产业的重视,并制定了各省市文化产业发展的规划。但是文化产业想要真正获得发展,关键还是文化产业的设计人才。当前我国广告设计人才的岗位需求和设计人才的培养之间存在着很大的矛盾,大部分城市都存在着广告设计人才无法满足设计岗位需求的现状,广告设计人才的实践能力更是很难满足广告设计人才的需求,因此,做好高校广告设计人才实践能力的培养对于我国文化产业的发展,经济水平的提升至关重要。 2广告设计专业实践教学方式 2.1更新教育理念,树立教育目标 做好广告设计专业的实践教学工作首要的就是要做好教师观念的更新,要求广告设计专业的教师能够摒弃传统的教学观念,采用全新的、多样化的教学观念,并结合时展的要求明确教学目标,充分全面的认识到教学过程中学生主体地位,并能够针对学生个人素质的差异做好教学内容的选择,选择学生感兴趣的教学方式,提升学生的兴趣。具体的做法就是首先是在了解学生认识程度和规律的基础上,做好学生抽象思维的培养工作,教师的教学目标不是为了让学生了解广告设计理论知识,更重要的是要提升学生广告设计能力,培养学生的抽象和创造思维,进而提升学生设计实践能力和创新能力。 2.2更新教学形式,改善授课方式 在整个广告设计专业的教学工作中,要能够做到针对市场对于广告设计人才的需求进一步确定广告设计人才的培养方案,这就需要我们在广告设计实践教学过程中能够针对市场对广告设计人才的需求进一步调整和规划广告设计专业的教学方式,全面提升学生广告设计实践应用能力。另一方面,在广告设计专业实践教学过程中,更是做好教师和学生之间的沟通和交流工作,调动学生学习的积极性,进一步提升学生广告设计实践水平,同时在广告设计专业的教育工作中师生关系的变化,将传统的师傅和徒弟的关系转变为设计师与客户的关系,这样一来就是需要设计师充分展示和发挥自己的想象能力,进行设计作品的展示,进而满足客户的实际需求,设计出令客户满意的作品,从而提升学生的设计实践能力。 2.3制定考核目标,开展特色教学 在广告设计专业实践教学革新过程中,制定出相应的考核目标至关重要,传统的考核目标还是凭借学生广告设计作品去衡量一个学生广告设计水平的高低,这样考核的方式和标准对于提升学生专业水平和素质起不到任何作用。广告设计专业教育的目标就是让学生在充分掌握广告设计相关的理论知识外,还需要广告设计专业的学生具备广告设计应具备的素质和创新能力,这样就需要我们制定新的考核标准,除了对学生广告设计作品进行打分外,还需要关注学生在广告设计学习中的理论知识以及学生在日常生活中设计实践能力,最后根据学生理论知识、专业技巧、日常实践三项成绩对学生进行综合评估。采用这样考核和评价方式能够帮助学生将理论、技巧和实践三者进行紧密的结合,进而推动广告设计专业学生的全面发展和综合素质的全面提升。 2.4采用与大学生广告赛事相结合实践教学方式 社会多元化的发展过程中广告设计类似的比赛也层出不穷,其中针对大学生举办的广告设计大赛更是比比皆是。因此,为了更好的提升学生广告设计能力就需要教师在广告设计教学过程中,能够与大学生广告设计大赛的命题相结合,为学生布置一些广告设计命题,并将比赛内容和其他参赛获奖作品进行比较分析,培养学生了解企业对于广告设计的需求和广告本身带有的商业性质,便于学生全面的掌握广告的本质和优秀,大幅度的提升学生广告设计学习的效率。 3小结 广告设计教育面临的形势还比较严酷,改革和创新广告设计实践教学工作任重道远,为了做好广告设计实践教学工作需要坚持从学生的角度出发,掌握学生学习规律,更新实践教学方式,建立符合市场需求的广告设计教育模式,全面的提升广告设计实践教学质量,培养出更多优秀的广告设计人才,推动我国广告业的发展。 作者:王亚琦 单位:重庆师范大学涉外商贸学院 广告专业论文:广告设计专业教学论文 一、广告设计专业教学改革的目标 广告设计专业的教学目的就是培养学生具有一定的广告艺术专业知识,并具有一定的设计能力和实施能力,所以广告艺术设计教学必须从艺术设计的实际出发进行改革,加强实践教学环节,提高学生实践能力,突出综合素质培养,强化岗位技术教育。以设计、施工和管理能力培养为主,采用“学——用”的实践教学方式。这种教学方式从社会实际需要出发,有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构;强化岗位知识的学习和运用;完善、充实教学内容。这样,学生走上工作岗位后,上手快、动手能力强,经过一段时间的磨练,可成为广告艺术设计方面的技术人才。 二、广告设计专业教学改革的措施 1.加强广告设计基础理论的学习 有些院校广告设计专业的课程设置是建立在专业性质划分的基础上,但广告学是跨学科的学科,涉及到新闻传播学、社会学、心理学、营销学等诸多理论知识。因此,完全有必要使广告设计专业学生掌握基础的广告理论知识,开阔视野,面向市场来认识广告设计。就这一点而言,就要培养学生从多学科的角度看待广告作品的内涵与表现,深入分析作品,为自己的广告设计提供经验。 2.“一体化”教学 职业教育以“能力为本位”,为了达到理论和实践的有机结合,高职院校根据广告设计专业的需要,实施理论教学与实习、实训相结合的一体化教学模式,这种教学方法改变了传统的理论教学和实践相分离的教学形式,突破了实践是理论的延伸和应用,是理论线性演绎的结果,突出了教学内容和教学方法的应用性、综合性、实践性,它集理论传授、现场观摩、实践操作技能训练为一体,增强了学生学习理论的兴趣,提高了学生的实训兴趣和实际操作能力,为其今后走向工作岗位增强了适应能力。 3.“项目式”教学 围绕职业能力培养,根据市场的需求,由专业任课教师将校外的实际项目带进课堂,并结合学生的学习要求,实施教学,即按照企业项目生产模式成立设计小组,根据课程安排的设计项目内容,先从市场调查入手,收集具有价值的设计参考资料。并根据调研材料创作方案、讨论方案、实施方案。在项目教学的实施的过程中,教师起到解惑和引导作用,控制各小组项目质量。小组成员通力合作完成项目设计。项目小组型教学提高了学生的协作精神,增强了沟通能力、组织能力,掌握了从创意设计到实际制作的设计全流程。 4.大力推行工学结合,突出实践能力培养 工学结合的人才培养模式运行的关键是必须打破传统的以课堂教学为中心,以学院老师为中心,以理论教学为中心的教学模式,而且在教学运行过程中要把工学结合的思想和理念贯穿在每门课程的教学过程当中。为了更好地培养学生的实践能力,提升学生的技术应用能力,缩短就业适应期,高职院校艺术设计专业要以工学结合为重要切入点,积极联系合作企业,探索新的人才培养模式。 目前,为培养高素质技能型人才,高职院校广告设计专业所涉及的每一门专业课程中都要贯穿生产任务和工作过程,都要在课程设计上体现工学结合的人才培养模式,把各个教学单元分解为现场教学、课堂教学、实训教学、理论老师讲授、企业人员讲授等环节,以此来完成课程教学内容设计。 高职院校要大力推行“双师制”授课模式,即将一门课程拆分成若干单元,有些单元由学院教师讲,有些单元由行业专家、企业技术人员讲授。笔者所在院校在开设《包装设计》课的过程中,结合模块教学,分别请了岳阳地区设计公司的设计总监以及其他的一线设计人员以讲座形式或咨询形式给学生讲课,部分学生的包装方案被企业投入生产,收到了良好的教学效果。 5.加强校企结合,有效利用校外专业实训基地 校企合作培养模式是以探索开发和提高学生适应能力为前提,共享资源,共建培训基地和实习实践基地,共同制订学生培养方案的一种紧密型实质性的办学模式,是企业、学校、学生三方共同满意的办学模式,有利于实现高等职业教育校内教学与校外教学的深度融合,是提升高等职业教育水平的必然选择,也是创新人才培养模式的主要内容。 现在有些高职院校广告设计专业的师生或多或少存在与广告实践脱节的问题,一些教师毕业后直接进入学校教学,为此给学生寻找广泛的实习机会,锻炼学生的实际操作能力,加强与广告公司的沟通就是教学体制课程之外的有效途径。通过与企业联手建立实习基地是双赢的策略。从教学来说,强化和提高了学生实践能力;从广告行业来说,可以通过实习选拔有能力的学生来服务于现有广告公司,壮大公司实力。 这样不仅保障了实践教学环节,更重要的是使学生在真实的职业环境和岗位上实训,提高了专业技能和职业技术应用能力,同时,接受了企业文化的熏陶,增强了职业意识。 6.加强关联性教学 广告设计专业的很多课程之间都有着非常紧密的联系,譬如,标志设计、CI设计等也是设计中的一套实效设计体系,它们把平面设计、品牌设计、包装设计等统一起来,塑造了整个广告的整体个性形象。所以,当前的广告设计已不是独立的,而是与个性品牌的统一体。设计不是单纯用来欣赏的,设计应为销售服务,做到这一点,才能称为合格的设计。只有能为品牌增值,方可称为优秀的设计。我们的目标不是把学生培养成为一个熟练的工匠,而是一个有思想的设计师。 7.成立专业设计制作室 根据广告设计专业的特点,成立设计工作室或艺术培训中心,以进一步提高学生的实践能力,培养学生的创新能力和综合解决问题的能力。 通过教学改革与教学研究,大家提高了思想认识,明确了努力方向和奋斗目标,对专业课程教学内容进行了充实和提高。让学生利用课余时间在制作室进行创作训练、项目设计以及比赛训练。同时派出青年教师加强指导,促进了学生学习,解决了设计、制作的困难,大大提高了学生的设计积极性和设计的参与意识。 三、广告设计专业教学改革的意义 通过广告设计教学改革,在教学中采用实践教学方式,把真题设计引入课堂,让学生走出课堂,在实际工程设计与施工中学习理论知识、操作技能、工程管理等知识,真正培养学生的设计能力、操作能力和管理能力,让学生走上工作岗位就能成为艺术设计方面的专业技术人才。让艺术设计专业的学生能够独立设计出专业水准的广告设计方案、广告设计成品等一系列的广告设计形式。 结语 总之,现在的高职院校开设广告设计专业主要是为了培养实践能力强的技能人才,我们必须对市场经济和广告设计行业的发展趋势有深刻的认识,站在这个高度上才能看到广告设计教育改革的重要性和必要性,重视人才综合素质的提高和创新能力的培养。只有强调广告设计与社会、文化、经济相结合,才能够培养面对现代各种挑战进行战略性思考和决策的广告设计人才。高等职业教育工作者更应该结合各校的实际情况,进一步提高认识,解放思想,积极探索,大胆实践,为培养高素质的技能型人才,构建具有中国特色的高等高职教育复合型人才培养模式添砖加瓦。
商业广告设计论文:传统绘画艺术商业广告设计论文 一、传统绘画艺术在现代商业广告设计中的应用 1.传统绘画艺术的丰富形式在广告设计中的应用 我国传统的绘画艺术形式丰富,种类颇多,都有着独特的魅力。目前市场中许多商业广告中的优秀设计都借鉴了传统绘画艺术的精髓,比如传统的汉字艺术等,将汉字、绘画艺术中的线条、笔画原本分割的部分结合在一体。我国艺术文化在不断的传承中继续延伸,在漫长的发展历程中越来越受到当代人的重视,同时传统的艺术文化还推动了社会的进步。源远流长的我国传统绘画、书法、形态纹络等丰富的表现形式,都对我国的广告设计产生了积极的影响。 2.传统绘画艺术的审美意境在广告设计中的应用 目前,我国某些商业广告设计越来越重视水墨绘画艺术的融入,将该传统艺术广告设计作为立足于国内并走向国外的出发点。现代商业广告中水墨绘画艺术的广泛运用和追求表现出了传统文化和当前形势的完美融合和传承。 3.传统绘画艺术的风格特点在广告设计中的应用 传统的绘画艺术有着独特的创作风格和特点,将多样式和丰富性的艺术风格通过不同途径的展现,能够让观众在欣赏艺术、传承艺术的同时理解其内在的含义。(1)对传统绘画艺术编排形式的应用。广告设计师将传统绘画艺术中的图案、文字等根据一定的规则,通过一定的手法进行编排,很好地将广告的形态和空间,文字和图案等之间的关联体现出来,很好地引导了观众的视觉,让艺术文化成为广告信息的载体,在传统文化传承的同时带动了广告的传播。(2)对传统绘画艺术图形传达的应用。传统绘画中的插画技巧是通过视觉艺术表达内在信息的一种途径,图形性比较文字更具有形象化和直接性,同时又是一种世界性的表达形式。(3)对传统绘画艺术色彩特征的应用。在广告设计中运用传统艺术的色彩特性,准确地把握好色彩的冷暖、明暗、对比度、均衡性等所代表的韵味和含义,以色彩的形式表达广告主体所代表的信息,在无形中提升了观众的兴趣和吸引力。 二、在现代商业广告设计中准确应用 传统绘画艺术的途径伴随着商业广告设计的市场竞争愈演愈烈,传统绘画艺术在广告设计中的融入可以提升广告一定的竞争力和效果影响,这也是目前艺术性广告开始流行的重要原因,然而,如何准确把握广告设计中传统艺术的精髓,最大限度地发挥艺术性广告的传播效果,这也是广告设计者所追求的境界。因此,在现代商业广告设计中,如何通过有效的途径才能够准确地将传统绘画艺术融入到设计中去,能够做到让消费者和观众眼前一亮,提升商品的内在价值和品牌影响力,做到国内外销量的提高。对此,广告设计者们怎样才能将传统艺术的广告设计做到艺压群雄成为当前研究的重点。 1.广告设计中做到艺术画面色彩和线条的整体把握 目前比较流行的广告设计主要涵盖了平面设计、立体设计、影视等形态的设计,也有的表现为静止的设计模式,也有动态的设计模式,但是无论采用什么样的模式都离不开画面的整体观和大局观,以达到总体的效果,因此,要把握好整体的效果的前提是做到画面中色彩和每一条线的完美融合。因此,在商业广告设计中,一定要考虑到传统绘画艺术的存在,简约而又高尚,质朴而又崇高,在设计空间中体现传统艺术的魅力。纯粹的从广告设计的本身出发,根据研究,广告的设计画面中有一个大七的说法,意思是说设计的广告作品的最大的边长乘以数字七以后得到的结果就是该广告的观察距离,也是指在这个距离以外可以得到最佳的视觉效果,更容易被观众和消费者所捕捉到。然而,我国传统的绘画艺术构成的重要元素所注重的恰恰是色彩和线条的完美结合,起到唯美的视觉效果。在当前电脑设计、缤纷杂乱的广告设计中,很容易让人眼花缭乱,让广告起到相反的作用。在广告设计中如果准确地把握好传统绘画艺术中色彩和线条的完美结合,可以让广告变的更加有吸引力,让观众在享受一场视觉盛宴,真正达到广告的目的和作用。 2.在广告设计中做到对传统绘画艺术手法技巧合理变异的把握 在商业广告设计中,将我国传统绘画艺术的手法合理运用到设计中来,做到绘画本质的不变,其效果要超越直接的挪用和引用。将商业广告设计当作一张宣纸,让色彩和线条在上面随意的飘散和渲染,让广告设计产生了不同的欣赏角度,从而让设计作品展现出不同的情感面。另外,还可以将传统绘画艺术的手法技巧经过合理的变异,准确运用堆、拓、贴、揉等技巧巧妙的挪用到商业广告设计中来,让广告设计更具有欣赏力,增添广告的平面色泽表现力,从而丰富了观众的视觉享受。另外,除运用传统绘画艺术中的色泽晕染和手法技巧之外,白描作为我国传统绘画的技巧也可以被运用到商业广告设计中,运用这种粗细不均、软硬兼备的线条勾勒出来的商品形态,在不需要着色的条件下,更能简明直接体现商品的外在形态,体现出商品的怀旧情怀、婉约大方的设计思路,让观众的亲近感油然而生。因此,传统绘画艺术有着多样式的手法和技巧,在商业广告设计中可以将其进行适当的调整和变异,在不脱离传统艺术的前提下,借鉴现代人的眼光,运用现代化技术,将传统的绘画艺术手法嫁接到现代商业广告设计中,可以起到让人眼前一亮的视觉效果。 3.在广告设计中做到传统绘画艺术符合观众审美观念的把握 在广告设计中,除了要把握好绘画艺术中线条和色彩等重要要素,还需要做到各要素之间互相搭配的整体效果,在广告设计中,要素以及形态之间的搭配更容易影响广告给观众留下的感觉和印象。因此,在广告设计中如何才能让广告作品吸引更多的目光和注意,这需要设计者在具备一定的专业水准下,切身深入到观众的内心世界中,了解其思想和观念,以提高观众的购买欲望。另外,将传统绘画艺术融入到现代社会商业广告中去,对于该产品所面向的消费群体的接受程度是决定其成败的关键,因此,一定要真正深入到市场中去,了解市场行情的同时,熟悉消费群体的当地思想观念,以及当地人们的审美观念,洞察市场的发展脉络,验证何种类型的传统绘画文化和艺术更容易适合该产品的消费群体,将广告中的传统绘画设计当作一种沟通的艺术语言,表达商品内容的同时,吸引消费者的眼光和亲近感,做到广告的设计真正符合当地的观念,以便达到商品的销售。除此之外,地域的民族特性、地理文化、人文素质等都是广告设计要考虑的因素。 4.广告设计中做到对传统绘画艺术精神之感悟应用的把握 我国的传统绘画艺术中,涵盖着一定的儒家思想,在商业广告设计中,要追求广告与人的完美结合;另外还涵盖着一定的道家思想,在广告设计中追求的文化的传承和宣扬,取之于自然而又回归于自然的设计理念,将传统的绘画艺术融入到现代广告设计中,提倡低碳设计、绿色环保设计等;此外还涵盖一定的禅学思想,意在追求绘画空白处的表达意境,强调的是画面以外的设计的感悟和理解。(1)借鉴儒家“中庸之道”的广告设计思想。(2)借鉴道家“天人合一”的广告设计思想。(3)借鉴禅学“虚实相生”的广告设计思想。 三、结语 综上所述,在现代商业广告中运用传统绘画艺术不仅可以提升广告自身的吸引力和内在韵味,同时也是一种很好的传统文化艺术的传播方式。通过研究传统绘画艺术外在的要素以及内在的精神,融合到商业广告中去,对于广告设计的外在质感和内在感悟都起到了很好的促进作用,让广告产生不错的视觉效果,达到广告的目的。 作者:周心懿 单位:武汉理工大学艺术设计学院 安徽工商职业学院艺术设计系 商业广告设计论文:情感诉求与现代商业广告设计论文 一、情感诉求广告的现状解析 情感诉求广告往往通过将情感因素融入设计来揭示广告主题,其所营造的气氛和渲染的意境会带给人们一种言有尽而意无穷的回味感。在广告中,要抓住产品的特征并针对各类消费群体进行兴趣、爱好、需求的调查,把情感诉求对象当做朋友般的倾心交谈、推心置腹,对广告所推介的商品和品牌要进行积极的推荐和真诚的引导,使广告的理念或商品和品牌能引起消费者的关注,得到消费者的认可。因此,在广告设计中将情感融入创作,巧妙地进行“情感投入”,通过各种情感表现手法的应用,把消费者引入一种情文并茂、情景交融的艺术境界,自然能使消费者产生情感上的共鸣。 二、从设计心理学角度分析情感诉求在商业广告设计中的作用 1.情感诉求增强了商品的吸引性 广告想要引起人们的注意力就必须具有生动形象的视觉刺激过程,不管广告的目的是加强人们对品牌的认知还是诱发人们的购买行为,要达到这些广告效果都需要一个先决条件——引起人们的注意。可以说,赢得消费者的注意是广告成功的标准。 2.情感诉求提高了情感的需求性 人们对生活中的情感因素表现出强烈的心理需求,这使得情感需求的表现越来越多地出现在市场商品中的情感设计中。而广告设计在很大程度上是打造商品美丽外观的行为,广告作为市场化的产物必须满足受众的情感需求,因为商业广告设计的主要职能之一就是促进消费。从这个意义上讲,这意味着设计师在设计创意的过程中要研究消费心理,不仅要在购买后为消费者提供满意的产品使用功能,还要在商品的情感设计上抓住消费者的情感心理需求,引起消费者的情感共鸣,多层次、多角度满足消费者的需要,以引起消费者情感的共鸣,使消费者对商品产生好感,从而激发购买行为。 三、情感诉求在现代商业广告设计中的重要地位 广告的情感诉求表现出的是一种浓厚的感情色彩和抒情审美的理念,将抒发的情感融于创意设计中。情感诉求广告通过情感表现的方式表达商品与需求之间的关系,广告的内容通过生动的形象、突出的个性、不凡的创意、多种多样的艺术处理方式表达出来,引发消费者产生身临其境的感受,使产品与消费者的心灵产生直接的沟通,从而唤起消费者潜意识里对产品的需求。只有将“情”字融入广告中,才能产生强烈的共鸣感,只有将情感诉求运用于广告设计中,才能拨动人们的心弦,使之产生回味无穷的感受。 1.情感诉求是商业广告设计打造品牌的主要策略 情感诉求广告不同于那种硬性的推销广告,情感诉求广告以柔和亲切的语言、自然流畅的风格,不断激发消费者的感情,撞击消费者的心灵,让消费者在情感的包围中感触、领悟,使消费者能够接受广告并对商品品牌产生好感,最终在感情上被征服。随着现代生活节奏的日益加快,忙碌的人们往往会忽略了情感、心理上的需求,内心世界往往都有一种孤独感和漂泊感。在这种情形下,人们似乎更需要心理上的满足和精神上的慰藉,家庭的温暖、爱情的甜蜜、事业的成就、地位的荣耀等,这些都是人们在生活中不可缺少的情感需求成分,这些需求被设计师捕捉并寄托在日常的商业广告中,通过人们的情感需求引导人们的消费行为,从而实现广告促销的目的。 2.感性消费占主导地位的现代消费方式 在经济飞速发展的今天,我国的消费形式从根本上发生了变化,形成了消费行为差异化、多元化和个性化等特征,迈入了“情感价值”胜过“功能价值”的时代。如今,人们更重视情感化消费需求的满足和精神的愉悦,因而这类消费活动也被称为“感性消费”,也就是消费者在进行商品的购买选择时遵循感性原则,将商品的感受、情感、喜好和象征意义作为消费选择的出发点。因此,要想打动消费者,必须从消费者的心理出发,了解消费受众的情感需求,以消费者的情感取向分析为切入点,准确定位商品的广告策略,达到促进商品销售的目的,完成商业广告促销的功能。商业广告创意通过文字、色彩、画面、音乐等多种元素,进行“情感投资”,激发消费者的情感,使消费者在观赏广告时的情感得到满足,产生美好的回忆和想象,诱发消费者的购买欲望和行为,最终促成消费者的情感消费。 作者:刘洋 单位:信阳农林学院 商业广告设计论文:现代商业广告设计论文 一、现代商业广告设计应具备的审美优势 广告是依靠艺术化的语言来展现,由此,在这里我们将现代商业广告设计过程比喻成美妙旋律的创造,其中,广告主题卖点是广告设计的主旋律,卖点的展现需要各种重要旋律的良好配合,多种有效旋律的成功配合才谱写出优秀的广告设计作品。 1时代旋律 时代不同,所反映的时代精神也会有所不同,我们可以在不同历史时期的经典广告作品中找到每个时代的价值典范。作为广告创意作品来说,时代旋律的体现至关重要,具有时代旋律的广告能更多的与受众产生共鸣,这对受众即广告信息传播的接受者来说,是一种非常感人的召唤和启示,从而影响着人们的消费情感和理念,这是广告创意的关键所在。没有这种时代感召,广告的艺术魅力也就无从谈起。 2装饰旋律 广告设计不仅为了商业价值,而且也兼有艺术欣赏价值,装饰旋律就是广告艺术欣赏价值的体现,它要求设计师具有较高的综合素质。从事设计工作不但要具有较高的设计能力,还要拥有美学、文学、摄影、市场销售、心理学等学科知识。这些知识都会提高创意作品的装饰品位,进而赢得受众。没有艺术欣赏价值的商业广告设计必将随着社会的发展而被淘汰和替代。 3个性旋律 一个优秀广告设计者往往具备超出常人的能力,以至于他们可以寻找更独特的路径去解决问题。个性旋律是指广告设计中的原创个性,陌生化的视觉语言会给人以耳目一新的视觉感应,更能够吸引受众的注意力。要想使创意更具独特个性的旋律,就要善于观察总结、善于思考、善于积累创意素材,并且多多加强训练实践等都是十分必要的。广告创意不能总要追赶流行的脚步,那样往往会落在流行之后。追求独创个性才会使创意产生独具匠心、与众不同的视觉感受。 4繁简旋律 广告设计在内容上需要考虑繁简关系,这恰恰是广告区别于其他媒体广告的根本所在。中国的传统观念是:广告版面就是金,把大量内容都要尽可能的利用上来作为卖点,因而城市里出现了大版小版的广告,哪个部分都要突出出来,实际上,真正会有多少内容能被传达呢?试想在一个只有5秒钟停留时间和一个5分钟停留时间的环境中;在一个拥挤嘈杂和一个清静优雅的环境中;在行进或坐在车辆上和在购物场所游览中,人们的心境是有所不同的,因此对广告的关注程度有着很大的差别。这就要求我们要考虑内容是否和环境融合,处理好内容之间的繁简关系。 二、商业广告设计的未来发展展望 如今的现代商业广告设计正向着形式多样化的趋势发展,但具有艺术价值的商业广告设计形式能够潜移默化的迎合观者的消费心理,留给受众的是更美好的消费体验,所以,商业广告设计的发展方向是能更好的吸引公共视线来参与和体验。 1注重公共艺术化的设计布局,使之更具情感性表达 独具特色的布局设计能营造出一种完美的艺术氛围和新鲜的视觉感受,拉近与消费者的距离,引领塑造更富有时代特色的全新的广告设计模式。将这种公共艺术设计理念导入商业广告设计中会产生双效作用,使之达到品牌营销与艺术欣赏的完美结合,引领消费者在欣赏之余主动进行消费。宜家家居是全球最大的家居装饰产品销售商,除了宜家家居创始人英格瓦的个人能力外,它的广告营销手段效果是十分突出的。在宜家卖场里,每一款产品的摆设布局都经过了产品陈列师的非常用心的思考,完美的造型布局设计赋予了产品闪亮的公共艺术化形象,这些产品就像一件件公共艺术作品,使人们在选购的同时也体验着一种艺术化的商业空间。宜家这种唯美的艺术化展陈设计,使得宜家家居的品牌文化迅速升温。“penelope”的寝室品牌店铺为使产品特性展示得更加立体化与艺术化,使产品形象深入人心,广告商将橱窗大胆的布局成了一个透明玻璃制作的封闭空间,在空间底部安装了类似风筒的装置,柔软的鹅毛在风的作用下四处飘散,游荡在玻璃窗内的效果美轮美奂,使你路过的时候,仿佛看到了一件美好的艺术作品。这种橱窗广告的设计布局,既将产品材料特征表现得淋漓尽致,也把公共艺术语言完美的运用到了广告设计中,使广告作品具备了双重价值,店铺也因此引来了众多关注。 2讲究广告材料的创新语言运用 在商业广告设计环境中,我们最常见到的形式就是彩喷广告、灯箱广告和电子屏幕广告,很少去讲究材料运用的突破性问题。如果我们将艺术的创新材料语言运用理念,用来服务于商业环境的众多广告设计,传达给受众各种新信息与新理念,那么,我们的选择也许会更多。艺术家们利用自然材料、人工材料以及高科技含量材料来表现多种造型效果,尤其突出以废旧材料作为可再利用的材料语言。这种材料感的突破性运用使得共艺术的表现形式丰富多彩,而且,使大量废旧材料变废为宝的精彩作品呈现,也向受众传达了生态环保的生活理念。艺术设计讲究结合多种手段于一身,跨界打造艺术作品。我们可以通过某种商业广告材料的特性去传达或倡导某种理念。在芬兰赫尔辛基的建筑物顶部装饰了一些大品牌的金属材料标志,以循环转动的闪亮形式来表现产品,令人醒目,给人留下深刻印象。这一方面打破了灯箱广告的单一形式,另一方面这种材料的使用和设计形式的突破也烘托装点了城市的美丽,更重要的是这种单一的广告形式,即醒目明了,又减少了制作过多彩喷广告给环境带来的污染。在WINMAX品牌服饰店的品牌促销活动中,全部店内广告材料用的是废旧纸板,而且运用很少的广告语言,这就减少了广告成本,而且暗示这种打折季的宗旨,就是减少消费成本,更多的是向受众传达了一种理念,那就是废物利用,节约环保。 3注重强调与环境融合或利用实际环境来营造作品 商业广告设计作品存在于公共环境中,它的设计需要考虑与环境的完美融合。而现实商业环境中出现了很多杂乱无章的广告设计形式,这主要表现在有限商业环境中大量广告的出现和广告的,未考虑环境承受因素而产生了不协调的效果。这一方面造成了公共环境的污染,另一方面也影响了广告的效果。美国最大的商用机器公司IBM设计了一系列户外广告作品,这个系列作品充分考虑了所要广告的周边环境特点来展开,广告的结构设计既具有公共艺术的实用性特点,又迎合了该公司的广告意图表达,这就是广告设计充分结合环境因素,使它变成了方便行人过往的坡道,也是躲风避雨的港湾,还是路人坐下来休息的座位,为行人带来了很多便利,这似乎映射着公司的高科技技术给人们带来的便利。北京的南锣鼓巷这条胡同具有丰厚的历史文化积淀,每个商铺宅院都在诉说着老故事。这里的门面和橱窗广告,在设计之时完全考虑了胡同的原始环境和北京的地域文化。有些店面并不像现在的广告店面一样经常更新,而是根据纯正老北京胡同的环境特点保持着它的原汁原味,使人们从这里走过,就能体验出一种古今交错的感觉。 作者:高品 单位:沈阳建筑大学设计艺术学院 商业广告设计论文:商业广告设计论文 首先,良好的公共艺术化的设计布局给商业带来意想不到的效果,使商业环境中的广告设计,引领塑造更富有时代特色的全新品牌形象。广告商常常会遇到如何处理商业环境中的广告设计布局形式问题,比如牌匾的安装布局方式,橱窗展示广告的布局形式以及店内展示商品的摆放效果。公共艺术语言讲究独具特色的布局设计,营造一种完美的艺术氛围和新鲜的视觉感受。将这种公共艺术设计理念导入商业广告设计中会具有双效作用,使品牌营销与艺术欣赏完美结合,引领消费者在欣赏之余主动消费。土耳其的伊斯坦布尔是古老而不乏现代的国际大都市,这里的人们热衷于时尚消费。在这座城市里坐落着众多的大型商场,在这些商场里有很多完美的公共艺术化布局的商业广告设计案例,有一家名字叫作“penelope”的寝室品牌的店铺,这家店铺的产品材料主要是采用鹅绒,为了使产品的特性展示得更加立体化与艺术化,使产品形象深入人心,广告商将橱窗大胆地布局成了在一个透明玻璃制成的封闭空间,在空间的最底部安装了类似风筒的装置,柔软的鹅毛在风的作用下四处飘散,使你路过的时候,仿佛看到了一件美好的艺术作品,这种橱窗广告设计的布局既将产品材料特征表现得淋漓尽致,也使公共艺术语言完美地运用到了广告设计中,使广告作品具备了双重价值,店铺也因此引来了众多的眼球。在LV品牌卖场里,产品陈列的广告被巧妙地布局成了珍惜动物的主题,这种公共艺术化布局,使受众在欣赏产品本身的同时,也记住了一个理念—珍爱稀有动物。它有强烈的社会公德意识,极具人情味与吸引力。 其次,公共艺术讲究材料的创新语言的运用,商业广告也可以将创新材料运用到设计中,传达给受众各种新信息与新理念。任何艺术作品形式都是要通过某种材料来实现和表达其形式效果的,公共艺术也不例外。我们经常看到艺术家们利用自然材料、人工材料以及高科技含量材料来表现多种造型效果,尤其突出以废旧材料作为可再利用的材料语言,向受众传达了生态环保的生活理念。另外,公共艺术设计讲究结合多种手段,跨界打造艺术作品。可以通过某种商业广告的材料的特性去传达或倡导某种理念,例如,在WINMAX品牌服饰店里,在品牌促销活动中,全部的店内广告材料用到的是废旧的纸板,而且运用很少的广告语言,这就减少了广告成本,而且暗示这种打折季的宗旨,就是减少消费成本,更多的是向受众传达了一种理念,那就是废物利用,节约环保。在芬兰赫尔辛基的建筑物顶部装饰了一些大品牌的金属材料标志,以循环转动的闪亮形式来表现产品,给人留下深刻印象。这一方面打破了灯箱广告的单一形式,另一方面这种材料使用和设计形式的突破也烘托装点了城市的美丽,更重要的是这种单一的广告形式,既醒目明了,也减少了制作过多彩喷广告给环境带来的污染。再次,公共艺术语言强调与环境融合或利用实际环境来营造作品,商业空间中的广告也应善于巧妙地结合实际环境展开设计。 公共艺术作品的营造是离不开环境因素的,环境诉诸于人的视觉、听觉感受,要突出强调和表现某种主题思想或在特定环境下的主题构思。环境背景是首先要研究的问题。公共艺术语言善于利用环境营造气氛,而不是破坏环境。它是利用已有的环境作为自己作品的一部分,或是利用环境作为自己作品的铺垫和补充,从而展示出符合时代脉搏和满足人们审美需求的作品,在艺术与环境相互沟通、相互融合的基础上形成一个强有力的整体。而商业广告设计作品也与公共艺术作品一样,同样存在于公共环境中,也同样需要与环境的完美融合。而现实商业环境中出现了很多杂乱无章的广告设计形式,这主要表现在有限商业环境中的大量广告的出现和广告的,未考虑环境因素而产生了不协调的效果。这一方面造成了我们的公共环境的污染,另一方面也影响了广告的效果。北京的大型商业空间比比皆是,但最能够代表北京地域特色,云集商业、休闲与观光于一身的空间之一,莫过于南锣鼓巷。这条胡同具有丰厚的历史文化积淀,其每个商铺宅院都在诉说着古老的故事。而新世纪以来,不经意间,许多特色店铺与酒吧在这条古老的街巷里逐渐出现,这里的门面和橱窗广告,在设计之时完全考虑了胡同的原始环境和北京的地域文化,使人们在这里走过,就能体验出一种古今交错的感觉。 美国最大的商用机器公司IBM设计了一系列户外广告作品,这一系列作品充分考虑了所要广告的周边环境特点,广告的结构设计既不仅有公共艺术的实用性特点,而且这种设计理念也迎合了该公司的广告意图表达,那就是广告设计充分结合环境因素,它变成了方便行路人过往的滑道,也可以是避风避雨的港湾,它还是路人坐下来休息的座位,为行人带来了很多便利,这似乎映射着公司的高科技技术所给人们带来的便利。 作者:高品单位:沈阳建筑大学设计艺术学院 商业广告设计论文:手绘图形的商业广告设计论文 一、手绘图形的风格特征与表现 手绘图形包含的种类很多,包括甲骨文、书法、山水画、涂鸦、彩铅画等。一般来说,充满文化氛围的中国水墨图形元素运用在商业广告设计中时,常常能够恰到好处地表现出具有中国传统文化和内涵的作品。潇洒流畅的速写图形常常将人带入原汁原味、纯天然的风貌之中。而自由奔放的涂鸦又显出它独有的稚拙和质朴。这些不同的手绘图形作为一种特别的元素存在于商业广告设计中时,显出它独有的亲和力和文化价值。尤其是当这些同类的手绘图形之间或者手绘图形与电脑的矢量图形之间有结合时,更体现出一种风格,如水墨元素和速写结合,如涂鸦和矢量图形的结合,如油画和肌理的结合,常常能够达到非同寻常的效果。 1.原创性的意趣 世界上没有两片相同的树叶,同样,在商业广告设计中也没有两个一模一样的手绘图形。随着网络技术的飞速发展,资源共享已成为常见,设计者浏览、使用同样一张图片或者图形的频率大大增加,原创性因而显得愈发地珍贵。原创的手绘图形,是艺术家通过个人的艺术实践活动和独创性思维,发自内心世界的图形感悟,通过速写、水墨、涂鸦等不同方式来表现的。通过原创性带来的好处最主要的一定是其唯一性和独有性。手绘图形既能够充分地表达出设计师的思想意趣和个人的偏好以及风格,也能够更好地体现出作品的主题中需要传达的特定含义,从而使作品的主题更加突出,风格更加鲜明。 2.创意性的表达 创意是设计的生命。而手绘图形总是通过鲜明生动的视觉形象,丰富的联想来表达思想情感和思绪脉络,因而创意在手绘中体现得更为明显。手绘图形中的创意是新颖、独特,有开创性、说明性的视觉表达方式。手绘图形作为信息的载体,以其独特的视觉表达方式,说明性的图形语言,准确、直观地建造起一座传递设计与受众之间沟通的桥梁,这也正是手绘图形的价值所在。 3.亲和力的流露 手绘图形是设计者自我情感的具体性转化,可以说是一种个性的表达、年轻的释放,很多设计师喜欢用手绘图形来表达自己的想法,就是在于手绘图形能够散发出一种年轻的味道。同时手绘图形亲切、生动,是一种回归大自然的情感体验,传达着一种充满生命力的能量。 4.技巧性的展露 相对于文字在商业广告设计中的作用,手绘图形的作用更加直观、生动,更能够吸引消费者的眼球。因此设计师在利用手绘图形来传达产品功能的时候,需要有深厚的美术功底和造型能力才能够恰到好处地表现出产品需要传达的诉求点。 二、商业广告设计发展的特征 现代商业广告设计艺术作为视觉传达艺术中的主要组成部分,经历了从工业化社会到信息化社会的转变。在现代设计多元化发展的大趋势下,商业广告设计也向着多元化发展。我国商业广告设计的发展受到了东西方文化思潮和艺术风格的影响,在观念、功能、风格、表现手法上都有了许多新的变化。其中最为突出的是手绘图形在商业广告设计中的广泛运用。 三、手绘图形在商业广告设计中的运用 手绘图形逐渐成为商业广告设计的主要传播载体之一,是代表或表述某种事物的重要途径。很多商业广告设计的创意都是通过手绘图形中所特有语言符号来传达思想、表述真相的,因而具有必不可少的作用和功能。 (一)手绘图形符号在商业广告设计中所特有的功能 手绘图形是以象征性为基础和起点,通过联想、想象等方式加以润色,以此让手绘图形承载着更多更丰富的象征含义,使得手绘图形更容易被认知和解读,被赋予十足的个性而不至于雷同,从而能够更加准确地传达出商业广告需要诉求的主题。避免出现设计者并不十分了解手绘图形在商业广告设计中的功能,不懂得手绘图形的使用方法,因而不能有效传达的这一情况和弊端。贫乏、空洞的手绘图形是没有负载真正有效的诉求、传播功能的,更不能使受众产生共鸣和影响作用。手绘图形的所指功能使得受众能够更好地理解和接受主题。 (二)手绘图形在商业广告设计中的原则 1.手绘图形颜色选择的大胆突破 在商业广告设计中,最重要的因素就是要吸引受众,因此手绘图形在颜色的表达和搭配上一定要合理、大胆,要敢于突破。大多时候,需要根据产品的特点和功能来选择与之搭配的色系。同时,要敢于采用较为明亮、跳跃的颜色。甚至可以模仿当下时新的色彩搭配,大胆撞色,才能出其不意。 2.手绘图形创意的独特性和新颖性 众所周知,创意是商业广告的灵魂。在商业广告中,能够第一时间抓住受众的眼球的广告,一定是有独特魅力的。淹没在大海中的广告大多是平平的,品牌与品牌之间的关系也变得鱼龙混杂,让其品牌效应也削弱了。在商业广告无所适从的尴尬境地中,通过手绘图形表现的创意性和新颖性也在一定程度上挽救了现代商业广告的尴尬。手绘图形作为信息的载体,以其独特的视觉表达方式,说明性的图形语言,准确、直观地传递设计中与观众间建立起一座沟通的桥梁,这也正是手绘图形的价值所在。好的手绘图形创意,除了需要准确传达信息以外,还要满足人们不同层次的审美需求。运用形式美法则和多种表现手法,能更好地激发人们的审美情趣,给消费者带来赏心悦目的视觉感受,更好地为传达信息服务。手绘图形还具有帮助沟通、促进交流的语言特征。它以其独特的表达方式,成为最具说明性和说服力的语言。 3.手绘图形所体现的文化价值 手绘图形运用在商业广告设计中时,需要有特定的价值,独特的思想观念,要体现一定的文化价值。在西方,相当多的商业广告设计、招贴设计都是通过夸张、大胆的手法的手绘图形来表现的,其效果鲜明,具有十分强烈却又恰到好处的效果。从而在传到东方等亚洲国家后,也深深地影响了亚洲各国国家对于手绘图形的重视程度。因此手绘图形也起到了促进文化的相互借鉴与交融的作用与力量,具有十分重要的文化价值。 (二)手绘图形的有效传播 当下的许多商业广告中,越来越多地出现用手绘图形来传达新的信息,因此手绘图形承担了信息的有力传播者。手绘图形符号是生产者、经营者与消费者之间进行信息传递的桥梁和互动平台,信息内容要系统化地包涵消费者的诉求点、利益点、需求点、知识点和支持点等沟通要素和内容。一则好的商业广告设计不需要观赏者和消费者花费太多的精力投入到搜寻信息中去,如果已经耗费掉大量的时间和精力含辛茹苦地在解读这一则广告想要传达的信息内容和资讯,已经足以证明这则商业广告的失败。给消费者的情感传达是一个懵懂的情绪或者不明就里的诉求点,白费的只能是设计师的一番苦心和徒劳无益的诉求效应。因此,好的手绘图形是需要并且能够快速准确地传达出商品的诉求的。 四、手绘图形是商业广告设计最好的归宿 在没有出现电脑的年代,艺术家和设计师表达自己的感受和灵感的时候常常依靠画笔,轻松自如并且能够及时地记录当下的想法,完成的整个过程是完整,没有任何束缚的。而电脑出现后,虽然创作的效率大大提高,也完成了从繁到简的整个过程,然而在很多创意细节上逐渐表现得粗略。而手绘图形充满了人情味和亲和力,通常能够完整地表达出个人瞬间的灵感,当设计师萌生出极具创意的灵感时,需要依靠手绘辅助让其实现,其中的表现力就要靠手绘图形的张力来传达了。有位设计大师曾说过:“最能体现你脑袋灵感的东西,是你灵巧的手”。创意的过程就是设计人员将自己思维中的空间形象转化为视觉形象的过程。一个有创意的设计,其灵感的火花是在“想”和“画”反复肯定与否定中碰撞出来的,并且不断地交融互动,从而使设计方案在“想”和“画”的循环交融互动中不断改进和完善。而手绘图形作为设计师创意最好的承载者,发挥着无穷的作用。因此,手绘图形与商业广告设计的相互融合、相互运用能产生丰厚的美学价值和巨大的商业价值。 五、结语 手绘图形正逐渐影响着商业广告设计的形式和风格,而商业广告设计也影响着手绘图形的发展,两者相互作用、相辅相成,为商业广告设计提供了一个新的领域。高质量的手绘图形艺术在商业广告设计中具有灵魂的作用,能够带来强大的亲和力和表现强烈的视觉冲击,体现商业广告的深度和力度,使其具有更加强大的号召力和感染力。 作者:夏令单位:杭州师范大学美术学院 商业广告设计论文:农村商业广告设计探讨论文 摘要:农村作为一个庞大的广告市场,越来越受到各方重视,但是农村商业广告仍然面临众多问题。文章通过对农村市场及农村消费者的特点分析,针对农村商业广告的策划、创意及设计提出了相应的解决策略。 关键词:农村市场;广告策划;广告设计 今天,不管在城市还是在农村,商业广告日益改变着消费者的消费习惯,成为影响消费者选择商品的重要因素。受各方面的影响,农村作为一个庞大的广告市场,越来越受到各方重视。因而针对农村市场及农村消费者,如何进行农村商业广告的策划及设计,如何设计有效的广告形式与内容,如何利用广告传播开拓农村市场,就成了必须面对和解决的问题。 一、农村商业广告的整体策划 以现代市场观念为指导,深入农村环境,对农村广告市场进行调查。通过对调查结果的研究,明确农村市场和农村广告的现状;产品的目标受众是谁,有多少人,有多少户;目标受众对本产品的认知、态度和购买行为及市场分布;用什么方法能刺激农村消费者产生购买兴趣;竞争对手在农村市场宣传的优、劣势所在;广告策略;媒体运用计划;营销建议;广告、所需广告费用及广告效果评定等。制定能实现主动进攻农村市场的广告竞争策略。 二、农村商业广告的创意应注意的问题 奥格威曾说:“没有好的创意,广告充其量是二流作品。”好的创意是农村广告宣传的重要一环。农村商业广告设计要做到三点: (一)广告内容贴近农村受众,即观念性 广告实质上是一种沟通。广告通过一定的表现形式实现和消费者的心灵沟通是广告成功的一大表现。中国农民受传统思想的影响,观念相对保守,接受新事物的能力较弱,这就决定了好的广告创意不能拐弯太多、太抽象,也不能过多地讲求艺术表现,要通俗易懂,还要在接受新事物的方向上对农民做一定的引导,在广告创意转化为广告作品之后,实现内部结构的联系性。如中国移动通信在某乡镇做的广告语“中国移动通信卡,一边耕地一边打。”即宣传了广告目标,又符合了大部分农民的工作习性,还引领了农民要跟上时代的步伐——使用手机这种现代化的通讯工具。 (二)广告内容要拉动农村广告市场,即独创性 心理学告诉我们,人们关注的总是新颖的东西。广告作品如果毫无新意,则必然无法引起人们的注意。要想实现农村广告的独创性,就要因地制宜,把农村当地风俗作为创作的素材。在周密、详实的市场调研基础上设计适应不同农村消费者的广告语、广告画面。例如蛇王隆力奇能登上中国本土日化销量冠军的宝座,很大程度上就是在农村市场把广告的宣传和农民的特点紧密地联系在一起:“低价格、高质量、全覆盖”抓住了农村消费者的心。且结合农村秋收后举行的融购物、娱乐为一体的大型物资交流会,把蛇技表演带到现场,穿插丰富的促销活动,其宣传作用可想而知。史丹利复合肥在不同媒体采用不同的广告语,让受众既有亲切感又有新鲜感。电视广告语是“黑土地黄土地,用肥就用史丹利”,横幅广告语“选史丹利,准没错”。 (三)广告内容要服务于农村广告客户,即关联性 关联性是指广告创意必须与广告商品、消费者、竞争者相关联,必须要和促进销售相关联。找到产品特点和消费者需求的交叉点,是广告创意的重要前提。心理学家高尔顿·奥尔波特说过:“人的鲜明特征是他个人的东西,从来不曾有一个和他一样,也永远不会再有这样的一个人。”农村市场有几个不同的消费群体,广告宣传也该实行差异化策略,提高广告的适应性。 1、以农业为主的农民,收入水平较低,中老年和女性居多,喜欢喜庆吉祥,对应马斯洛的“需求层次说”,就是物次价廉的寻求,往往低价格高附加值的产品更容易被接受,主要是为了满足生理需要。针对这部分消费群体,可以采用特殊的广告形式。如啤酒是农村季节性较强的消费品,除了夏季,农民大都饮用白酒。河南蓝星啤酒抓住农村夏季麦收的有利时机,组织车辆和人员分散行动,把啤酒送到田间地头,给农民提供了便利,也实现了广告的针对性宣传。从另一方面讲广告也可以强调产品的方便、舒适性,利用他们的从众心理、权威心理,在广告中权威消息,利用产品及其承诺的高可信性,采用科学鉴定、专家学者评价、消费者现身说法等广告策略实现广告的有效传播。例如,舒肤佳肥皂广告就以“中华医学会认可”作为权威证明,沙宣洗发水则由世界著名“护发专家推荐”等,都力图在消费者的心目中树立一个情感的支持点,使广大消费者认同和认可其产品、品牌的可信度和可靠性,以达到促进消费者购买行为的目的。 2、以打工为主兼务农的农民,中青年居多,有一定经济收入,受城市影响很大,尾随时尚潮流,具有潜在的消费能力。是家电、摩托车等生活用品最重要的目标受众。这类消费人群注重情感消费,受城市环境的影响,产品的款式、颜色、外观、品牌等外在因素都能成为他们的购买理由。针对这类人群,宣传的产品要适用且时尚,可采用直销的方式诱导其购买。广告内容要运用适当的语言、音乐和形象,渲染广告气氛,广告宣传可以多考虑新媒体的利用,如互联网、手机短信等。 3、部分高收入农村消费者,消费能力较强。能通过网络、电视、报纸等媒体了解信息,接受信息,能够快速接受新事物。物质生活得到满足的同时,期待精神生活更加丰富。针对这部分消费群体,广告对产品功用的介绍不可夸张失实,广告语力求取得和他们的沟通。电视广告可以考虑用传统文化、民族文化符号来诠释广告内涵。如孔府家酒广告,南方黑芝麻糊广告等。纸质广告可以在产品选择上更具有针对性。也可在传统媒体发挥其影响范围及覆盖面广的优势基础上,运用新媒体如网络、手机短信等与受众进行互动,来进一步加强品牌形象,两类媒体的内容应相互配合,共同发挥广告宣传的作用。总之企业在开拓农村市场时,要选准目标市场,同时在产品的多样化、系列化上下功夫。广告创意一定要新奇、有理、切中,增强对这部分消费者各种器官的刺激强度,达到广告宣传的目的。 三、农村商业广告设计可采用的方法 (一)从明星 利用高知名度的明星作为通向农村消费者的桥梁是一种有效的广告宣传策略。选择的明星要和其代言的产品相适应,能充分发挥明星高知名度的正面作用。如蚊香在农村的使用率远远高于城市。三笑集团就利用赵本山在农民心目中的幽默和淳朴形象,为睡得香蚊香做形象代言。史丹利复合肥也邀请陈佩斯做电视广告宣传,从而拉近了产品和消费者之间的距离。另外还可以寻找有影响力的地方名人做广告。如山东莱芜移动公司,就请莱芜梆子剧团名角张洪展利用方言做神州行的广告代言,给人亲切感,收到很好的广告宣传效果。 (二)从众 受各方面环境的影响,农村消费者的从众心理比城市消费者要严重的多,这就成了农村广告创意的一个出发点。广告内容要根据产品性质,满足受众在部分群体里的从众心理。比如脑白金广告:“脑白金是大家的选择,大家都选择的产品肯定没有错”。还有三鹿婴幼儿奶粉的电视广告:“2000万妈妈的营养选择,三鹿婴幼儿奶粉”。神州行广告词:“神州行,是吧,用的人多!听说将近两亿人用,我相信群众!”这就是从众的“消费逻辑”与广告策略有机结合的典型案例。 (三)从情 亲情、爱情、友情等情感融入广告,能让消费者从中找到自己过去或现在的影子,也能在不经意间利用“润物细无声”的手法打动消费者。如“雕牌”洗衣粉一句“妈妈,我能帮你干活了!”,孔府集团的“孔府家酒,叫人想家。”都成就了一个个感人至深的产品故事。龙江家园酒“实在人,喝实在酒”,也是迎合了农村消费者的淳朴善良性情。 (四)从需 为了满足农村消费者某方面的要求,广告内容要突出产品独特的优点。食品广告就应该更多的强调味觉和嗅觉,而服装广告则更多的运用视觉和触觉。比如中国联通在农村的广告语:比一比,算一算,还是联通最划算(中国联通);黑土地黄土地,用肥就用史丹利(史丹利复合肥)。浏阳市夏维烟花制造有限公司就在产品包装上就满足了农村消费者对新年喜庆及幸福的渴望。 (五)从权威 权威广告可以采用科学鉴定,专家学者评价或消费者现身说法等广告策略,在消费者的心目中树立一个情感的支撑点,使广大农村消费者认同产品和品牌。成功的案例也有很多,比如三株口服液曾利用医生作为其农村权威传播者,具有相当的说服力,实现了很好的广告宣传效果。 (六)从系列 系列性广告具备广告创意的延续性,以及时空的扩展性,还有多种媒介的差异性,对产品特性的宣传性更强,对受众的针对性更强。农村广告宣传采用系列性广告,能让农村受众对广告的接触面更广,接触时间更长,更有利于加深品牌印象。如兰陵酒业在墙体、电视、赠品等不同媒体进行系列广告宣传,收到了非常好的效果。 (七)从俗 通俗易懂,是农村广告设计的一大要点,容易使农村消费者接受广告内容,加深品牌在他们心目中印象。如“时风时风,路路畅通”(时风集团)。“这好,那好,还是固定电话品质好”。(中国电信) (八)从方言 语言是思想的载体、是广告与农村消费者沟通的桥梁和纽带。好的方言广告有利于产品的宣传。例如大连人在表达特殊的时候往往都用方言“血”,如“血好玩”、“血没劲”等。而一家鞋店就利用“鞋”和“血”的谐音推出了“血便宜”这样一则广告语。广告宣传事半功倍。北极绒保暖内衣广告里就有赵本山的一句“外星人咋不知道呢?”让消费者听了感到亲切温馨。 总之,农村作为一个新型的广告市场,还有很多地方值得我们去探讨和研究。只要我们能够有针对性的进行广告策划、广告设计与广告实施,做到分层推进,中国农村的广告市场会越来越好。 商业广告设计论文:民国商业广告设计教育的启发 20世纪最初10年到30年代后期是中国新式美术教育和艺术设计教育迅速发展的时期。在此期间各地纷纷开设美术学校和美术科系。其中,国立杭州艺专令人瞩目。就艺术设计教育而言,1928年国立杭州艺专建校之初就已设立图案系,这一时期任教的主要教师有:雷圭元、陈之佛、李有行、庞薰琹、章东浩、沈福文、谭旦、尹陂九、唐隽、王道平、郑月波、邓白、柴扉、王隐秋等。国立杭州艺专图案系重视民族民间遗产,主张在继承中发展传统图案。将设计与技术熔于一炉,如装潢设计联系广告、印刷品及展览会整体形象,染织设计结合印花布、壁挂和地毯。这些教学内容由于当时社会需要而设置,这些设计都不以纯绘画作为衡量的尺度,而以设计水平高低为标准,从而提高了学生的实际设计能力。②中国现代设计教育是通过图案教学得到发展的,陈之佛是“图案”教学的代表人物。1923年陈之佛从东京美术学校(今东京艺术大学)的工艺图案科毕业归国后,在上海创办了“尚美图案馆”,专门为生产厂家和出版单位作产品、书籍的设计。他强调“艺术的路子要走得宽一些,要理论和实践结合起来,不要太窄太偏,否则在社会上无法立足。” 陈之佛在1930年出版的《图案法ABC》中介绍了日本、欧洲的图案设计,并明确指出“图案实在含有‘美’和‘实用’两个要素”。③对于工艺美术的职业教育问题,他在1936年发表于《中国美术会季刊》第一卷第三期的《应如何发展我国的工艺美术》一文中提出自己的意见“:一、筹设规模较大的工艺美术学校,专门训练最优秀的工艺人才,分发到各学校、工场;或调各学校、工场之有经验者来训练,使全国工艺在整个策划之下得以猛进。二、就各地特产区域筹设各种初级工艺学校,或在已设之职业学校中的工艺科设法改进,或于特产区域筹设工艺子弟补习学校,以增益其学识。三、举行工艺美术品展览会,使互相观摩比较,并奖励出口优良者。四、搜罗国内外优良的工艺美术品,筹设工艺美术陈列馆。”④(二)民间私立教育官方在积极开展新式艺术设计教育的同时,民间人士也通过不同方式追求现代新知,以适应商品市场的需求。上海美专是一所“事实上承继了上海地区自清末以来所发展的新美术传统,同时不断地适应社会的要求,修改教学内容,并配合画坛的变化适时的吸收新师资,逐步演变成受到民间与官方认可的专业学校。”⑤该校自创办至发展过程中,以大众商业市场的需求为主导展开教学和师资招聘,为商业艺术市场培养了大批美术家。上海美专在办学方法和课程设置上相当灵活,具有商业价值的布景画、肖像画、插图、广告画等是这一时期的主要教学内容,并根据商业市场的需求及时修改课程。 除办学来教授艺术设计外,传统的师徒教学还是继续存在。民国时期著名的商业美术家如郑曼陀、杭稚英、谢之光、丁云先、金柏生等,他们在承接月份牌、商标、商品包装等商业美术业务的同时,招收学员培养专业人才。但就他们自身而言,也经历了不同的学习方式,其中企业内部培训就是一种。一些规模较大的企业设有设计部门,招聘画家从事产品和广告设计,如胡伯翔、倪耕野、梁鼎铭、吴志厂、戈湘岚等是英美烟草公司的专职画师。谢之光、周柏生等人是南洋兄弟烟草公司的画师。杭稚英、金雪尘、金梅生等都曾在商务印书馆的图画间学习。⑥企业内部的设计机构不仅营造了重视设计的氛围,还培养了一大批具有实战能力的设计师。他们是在企业中接受虽不正规但贴近生产和市场的实战训练的,所以设计能力和市场适应能力都很强,所以当杭稚英开办“稚英画室”的时候,就已具备丰富的和客户接触、提供客户所需设计方案的经验,从而迅速适应市场环境并发展成为上海著名的设计事务所。 职业教育特色与高职平面设计教学 (一)职业教育特色 根据《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》的要求,职业教育要以科学发展观为指导,增强服务经济社会发展、促进学生全面发展的能力。并以经济社会发展需求为依据,坚持以服务为宗旨、以就业为导向,创新体制机制,推进产教结合,实行校企合作、工学结合,促进专业与产业对接,课程内容与职业标准对接,教学过程与生产过程对接,学历证书与职业资格证书对接,职业教育与终身学习对接,强化职业教育办学特色,增强服务经济社会发展和人的全面发展的能力。从教育类型看,高职教育是职业岗位教育;从培养的人才类型看,是培养面向某一职业或技术岗位群,工作于一线的高素质技能型人才;从培养方式看,着眼于培养岗位工作能力,重视技能训练,强调校企合作;从办学体制看,更强调办学的开放性,办学体制上更加灵活,强调社会、企业参与培养人才。民国时期商业广告教育虽处于中国艺术设计教育萌芽阶段,但仍呈现出一种多样性:官办与私立并存,学术与商业实践共生。从民国商业广告设计教育实践中,我们可以总结出对今天的设计教育有启发性意义的经验,这就是教学、研究、实践三位一体的设计教育方法,它也与德国包豪斯的“知识与技术并重,理论与实践同步”的教育体系不谋而合。职业教育是以培养学生实际操作能力为特色的。设计学科要求学生能把设计思想转变为现实,将抽象的理论变成具体的物质形象,这需要与实际生产相结合。现阶段我国高职教育正进入重要的转型发展阶段,就平面设计教学而言,诸如课程体系与授课方式、教学环境、教学管理与学生学习动力等方面的问题,仍需要不断摸索与总结,以期及时找到合理、有效的教育思路与教学方法。 (二)高职平面设计教学 1、加强设计产、学的合作从20世纪初始,在“实业救国”的爱国主义标语下,一场长达四十余年的国货运动轰轰烈烈地展开了。与此同时,政府和民间的工商业美术教育与协会的创办,为中国早期商业广告的发展及推动国货的销售铺搭建了良好的交流平台。我们由此得到启示,业界与协会是连接学校和企业的重要纽带,是推进产学合作的生力军。学校需要强化教育与行业相关部门的指导作用,以便有效开展本行业各级各类技能型人才需求预测,参与高等职业教育专业设置和建设,制定人才培养方案,促进课程内容和职业资格标准融通;推动和督促企业与职业学校共建教学与生产合一的开放式实训基地,合作开展兼职教师选聘;组织指导职业学校教师企业实践、学生实习、就业推荐等工作。学术界也可以多多邀请这些主管部门和产业界参与学校课程内容规划,提供设计产业的现有资源,建立产学合作的桥梁,使学界培育人才为业界适用;学校可以利用寒暑假期间,安排推荐学生到设计企业实习,业界也可提出商业计划由学生参与执行,共创产学合作的价值。另外建议教育与行业相关部门,调查和统计现有可供学校聘任实践教学的师资资料库,提供未来各个学校安排讲座、实习辅导或聘任之用,以共同创造设计的社会价值。即使以校内实训基地建设为实践方法,也要强调针对性大、仿真性高、模拟性强的特点,形成良好的职业教育学习环境。同时要努力使校内实训基地体现教育和企业运行特点的有机融合,充分发挥校内实训基地的社会效益以及实训基地的对外辐射和服务功能。 2、文化素质建设与性格培养由于人们对高职教育不够了解,导致对高职教育存在偏见,认为它是一种低层次、低水平教育,从而影响了高职学生的学习积极性。因此,高职院校应加强文化素质建设与性格培养,这是培养学生完整人格的必需,是高职教育培养职业人的必然要求。文化艺术可以滋养人的心灵,而大学特有的文化环境是离开大学后所得不到的。它聚集文化精髓,沉淀人类智慧,给予青年人以心灵的关怀,并能促进学生心智的成长,修正人生追求,丰富生命感悟。文化素质还可以提高职业人相应的性格。任何职业的从业者,都应该具备职业性格,包括职业态度和职业情感、职业意志和职业操守、职业行为方式和习惯。职业能力不仅提供从事职业的可能性,有文化素质的职业人更是合格的职业人才。高职教育应以培养出具备健全人格的高技能人才为目标。这要求我们强化学生文化素质培养,改进教育教学过程;改革以学校和课堂为中心的传统教学方式,重视实践教学、项目教学和团队学习;开设丰富多彩的课程,提高学生学习的积极性和主动性;研究借鉴优秀企业文化,培育具有职业学校特点的校园文化;强化学生诚实守信、爱岗敬业的职业素质教育,加强学生就业创业能力和创新意识的培养。 3、基础设计教育及鼓励学生参加竞赛面对未来国际设计的强烈冲击与市场竞争,将具有中国特色的经典元素融入于现代设计,借此培养具有独特风格的设计新秀展现于国际设计的舞台,是高职设计教育的远大目标。这需要学校更加重视基础设计教育,培养学生扎实的基础造型能力。教师在设计教育中,应把美的观念和技能从课堂延伸到自然和生活中,引导学生从生活中感受设计,从设计中创造生活,把设计的意识和观念带进生活,使学生的设计活动成为艺术化的生活和生活化的艺术。参加各种层次的设计竞赛,各个选手可以在其中展现自我能力、水平;同时可以从各个方面看到自己与其他参赛选手之间的差距,从而帮助学生正确认识自己。自主学习是成绩提高的最有效的途径,因为在设计过程中,需要学生寻找各种不同的知识,从各种渠道获取相关创意的信息资料,通过了解、分析之后并把相关的知识转化为创意的图形。学生通过自己的努力如果获得竞赛的成绩,肯定会获得学习的成就感,这种成就感、超越性能成为学生继续进步的动力。 结语 现代美术教育家、工艺美术家陈之佛在1936年谈到工艺美术的职业教育问题时提出,将“工艺人才,分发到各学校、工场;或调各学校、工场之有经验者来训练”;设计教育萌芽期的职业教育产学合作方式仍值得我们今天借鉴和思考。这种方式可以使学生提前接触社会,参加生产实践,使课堂上的理论知识与社会实践有机结合,从而适应社会的需要。希望通过对民国商业广告教育历史的回顾,促进对高职平面设计教育与教学中的实际问题的思考,在正确认识和把握高职平面设计教学内涵的基础上,对今后教学内容和方法提供一些思路。在职业教育科学发展观指导下,以经济社会发展需求为依据,把培养人才的教育目标与市场需求结合起来,并随时根据市场需求进行调整。这种教育模式下,学生不但可以学到更多的专业知识,而且可以具备相当的文化理论素养,掌握熟练的实际操作能力,使他们在成为具有综合能力的复合型人才。 作者:胡晓东单位:中国美术学院艺术设计职业技术学院 商业广告设计论文:农村商业广告设计分析论文 摘要:农村作为一个庞大的广告市场,越来越受到各方重视,但是农村商业广告仍然面临众多问题。文章通过对农村市场及农村消费者的特点分析,针对农村商业广告的策划、创意及设计提出了相应的解决策略。 关键词:农村市场;广告策划;广告设计 今天,不管在城市还是在农村,商业广告日益改变着消费者的消费习惯,成为影响消费者选择商品的重要因素。受各方面的影响,农村作为一个庞大的广告市场,越来越受到各方重视。因而针对农村市场及农村消费者,如何进行农村商业广告的策划及设计,如何设计有效的广告形式与内容,如何利用广告传播开拓农村市场,就成了必须面对和解决的问题。 一、农村商业广告的整体策划 以现代市场观念为指导,深入农村环境,对农村广告市场进行调查。通过对调查结果的研究,明确农村市场和农村广告的现状;产品的目标受众是谁,有多少人,有多少户;目标受众对本产品的认知、态度和购买行为及市场分布;用什么方法能刺激农村消费者产生购买兴趣;竞争对手在农村市场宣传的优、劣势所在;广告策略;媒体运用计划;营销建议;广告、所需广告费用及广告效果评定等。制定能实现主动进攻农村市场的广告竞争策略。 二、农村商业广告的创意应注意的问题 奥格威曾说:“没有好的创意,广告充其量是二流作品。”好的创意是农村广告宣传的重要一环。农村商业广告设计要做到三点: (一)广告内容贴近农村受众,即观念性 广告实质上是一种沟通。广告通过一定的表现形式实现和消费者的心灵沟通是广告成功的一大表现。中国农民受传统思想的影响,观念相对保守,接受新事物的能力较弱,这就决定了好的广告创意不能拐弯太多、太抽象,也不能过多地讲求艺术表现,要通俗易懂,还要在接受新事物的方向上对农民做一定的引导,在广告创意转化为广告作品之后,实现内部结构的联系性。如中国移动通信在某乡镇做的广告语“中国移动通信卡,一边耕地一边打。”即宣传了广告目标,又符合了大部分农民的工作习性,还引领了农民要跟上时代的步伐——使用手机这种现代化的通讯工具。 (二)广告内容要拉动农村广告市场,即独创性 心理学告诉我们,人们关注的总是新颖的东西。广告作品如果毫无新意,则必然无法引起人们的注意。要想实现农村广告的独创性,就要因地制宜,把农村当地风俗作为创作的素材。在周密、详实的市场调研基础上设计适应不同农村消费者的广告语、广告画面。例如蛇王隆力奇能登上中国本土日化销量冠军的宝座,很大程度上就是在农村市场把广告的宣传和农民的特点紧密地联系在一起:“低价格、高质量、全覆盖”抓住了农村消费者的心。且结合农村秋收后举行的融购物、娱乐为一体的大型物资交流会,把蛇技表演带到现场,穿插丰富的促销活动,其宣传作用可想而知。史丹利复合肥在不同媒体采用不同的广告语,让受众既有亲切感又有新鲜感。电视广告语是“黑土地黄土地,用肥就用史丹利”,横幅广告语“选史丹利,准没错”。 (三)广告内容要服务于农村广告客户,即关联性 关联性是指广告创意必须与广告商品、消费者、竞争者相关联,必须要和促进销售相关联。找到产品特点和消费者需求的交叉点,是广告创意的重要前提。心理学家高尔顿·奥尔波特说过:“人的鲜明特征是他个人的东西,从来不曾有一个和他一样,也永远不会再有这样的一个人。”农村市场有几个不同的消费群体,广告宣传也该实行差异化策略,提高广告的适应性。 1、以农业为主的农民,收入水平较低,中老年和女性居多,喜欢喜庆吉祥,对应马斯洛的“需求层次说”,就是物次价廉的寻求,往往低价格高附加值的产品更容易被接受,主要是为了满足生理需要。针对这部分消费群体,可以采用特殊的广告形式。如啤酒是农村季节性较强的消费品,除了夏季,农民大都饮用白酒。河南蓝星啤酒抓住农村夏季麦收的有利时机,组织车辆和人员分散行动,把啤酒送到田间地头,给农民提供了便利,也实现了广告的针对性宣传。从另一方面讲广告也可以强调产品的方便、舒适性,利用他们的从众心理、权威心理,在广告中权威消息,利用产品及其承诺的高可信性,采用科学鉴定、专家学者评价、消费者现身说法等广告策略实现广告的有效传播。例如,舒肤佳肥皂广告就以“中华医学会认可”作为权威证明,沙宣洗发水则由世界著名“护发专家推荐”等,都力图在消费者的心目中树立一个情感的支持点,使广大消费者认同和认可其产品、品牌的可信度和可靠性,以达到促进消费者购买行为的目的。 2、以打工为主兼务农的农民,中青年居多,有一定经济收入,受城市影响很大,尾随时尚潮流,具有潜在的消费能力。是家电、摩托车等生活用品最重要的目标受众。这类消费人群注重情感消费,受城市环境的影响,产品的款式、颜色、外观、品牌等外在因素都能成为他们的购买理由。针对这类人群,宣传的产品要适用且时尚,可采用直销的方式诱导其购买。广告内容要运用适当的语言、音乐和形象,渲染广告气氛,广告宣传可以多考虑新媒体的利用,如互联网、手机短信等。 中国论文联盟-3、部分高收入农村消费者,消费能力较强。能通过网络、电视、报纸等媒体了解信息,接受信息,能够快速接受新事物。物质生活得到满足的同时,期待精神生活更加丰富。针对这部分消费群体,广告对产品功用的介绍不可夸张失实,广告语力求取得和他们的沟通。电视广告可以考虑用传统文化、民族文化符号来诠释广告内涵。如孔府家酒广告,南方黑芝麻糊广告等。纸质广告可以在产品选择上更具有针对性。也可在传统媒体发挥其影响范围及覆盖面广的优势基础上,运用新媒体如网络、手机短信等与受众进行互动,来进一步加强品牌形象,两类媒体的内容应相互配合,共同发挥广告宣传的作用。总之企业在开拓农村市场时,要选准目标市场,同时在产品的多样化、系列化上下功夫。广告创意一定要新奇、有理、切中,增强对这部分消费者各种器官的刺激强度,达到广告宣传的目的。 三、农村商业广告设计可采用的方法 (一)从明星 利用高知名度的明星作为通向农村消费者的桥梁是一种有效的广告宣传策略。选择的明星要和其代言的产品相适应,能充分发挥明星高知名度的正面作用。如蚊香在农村的使用率远远高于城市。三笑集团就利用赵本山在农民心目中的幽默和淳朴形象,为睡得香蚊香做形象代言。史丹利复合肥也邀请陈佩斯做电视广告宣传,从而拉近了产品和消费者之间的距离。另外还可以寻找有影响力的地方名人做广告。如山东莱芜移动公司,就请莱芜梆子剧团名角张洪展利用方言做神州行的广告代言,给人亲切感,收到很好的广告宣传效果。 (二)从众 受各方面环境的影响,农村消费者的从众心理比城市消费者要严重的多,这就成了农村广告创意的一个出发点。广告内容要根据产品性质,满足受众在部分群体里的从众心理。比如脑白金广告:“脑白金是大家的选择,大家都选择的产品肯定没有错”。还有三鹿婴幼儿奶粉的电视广告:“2000万妈妈的营养选择,三鹿婴幼儿奶粉”。神州行广告词:“神州行,是吧,用的人多!听说将近两亿人用,我相信群众!”这就是从众的“消费逻辑”与广告策略有机结合的典型案例。 (三)从情 亲情、爱情、友情等情感融入广告,能让消费者从中找到自己过去或现在的影子,也能在不经意间利用“润物细无声”的手法打动消费者。如“雕牌”洗衣粉一句“妈妈,我能帮你干活了!”,孔府集团的“孔府家酒,叫人想家。”都成就了一个个感人至深的产品故事。龙江家园酒“实在人,喝实在酒”,也是迎合了农村消费者的淳朴善良性情。 (四)从需 为了满足农村消费者某方面的要求,广告内容要突出产品独特的优点。食品广告就应该更多的强调味觉和嗅觉,而服装广告则更多的运用视觉和触觉。比如中国联通在农村的广告语:比一比,算一算,还是联通最划算(中国联通);黑土地黄土地,用肥就用史丹利(史丹利复合肥)。浏阳市夏维烟花制造有限公司就在产品包装上就满足了农村消费者对新年喜庆及幸福的渴望。 (五)从权威 权威广告可以采用科学鉴定,专家学者评价或消费者现身说法等广告策略,在消费者的心目中树立一个情感的支撑点,使广大农村消费者认同产品和品牌。成功的案例也有很多,比如三株口服液曾利用医生作为其农村权威传播者,具有相当的说服力,实现了很好的广告宣传效果。 (六)从系列 系列性广告具备广告创意的延续性,以及时空的扩展性,还有多种媒介的差异性,对产品特性的宣传性更强,对受众的针对性更强。农村广告宣传采用系列性广告,能让农村受众对广告的接触面更广,接触时间更长,更有利于加深品牌印象。如兰陵酒业在墙体、电视、赠品等不同媒体进行系列广告宣传,收到了非常好的效果。 (七)从俗 通俗易懂,是农村广告设计的一大要点,容易使农村消费者接受广告内容,加深品牌在他们心目中印象。如“时风时风,路路畅通”(时风集团)。“这好,那好,还是固定电话品质好”。(中国电信) (八)从方言 语言是思想的载体、是广告与农村消费者沟通的桥梁和纽带。好的方言广告有利于产品的宣传。例如大连人在表达特殊的时候往往都用方言“血”,如“血好玩”、“血没劲”等。而一家鞋店就利用“鞋”和“血”的谐音推出了“血便宜”这样一则广告语。广告宣传事半功倍。北极绒保暖内衣广告里就有赵本山的一句“外星人咋不知道呢?”让消费者听了感到亲切温馨。 总之,农村作为一个新型的广告市场,还有很多地方值得我们去探讨和研究。只要我们能够有针对性的进行广告策划、广告设计与广告实施,做到分层推进,中国农村的广告市场会越来越好。 商业广告设计论文:农村商业广告设计浅析论文 摘要:农村作为一个庞大的广告市场,越来越受到各方重视,但是农村商业广告仍然面临众多问题。文章通过对农村市场及农村消费者的特点分析,针对农村商业广告的策划、创意及设计提出了相应的解决策略。 关键词:农村市场;广告策划;广告设计 今天,不管在城市还是在农村,商业广告日益改变着消费者的消费习惯,成为影响消费者选择商品的重要因素。受各方面的影响,农村作为一个庞大的广告市场,越来越受到各方重视。因而针对农村市场及农村消费者,如何进行农村商业广告的策划及设计,如何设计有效的广告形式与内容,如何利用广告传播开拓农村市场,就成了必须面对和解决的问题。 一、农村商业广告的整体策划 以现代市场观念为指导,深入农村环境,对农村广告市场进行调查。通过对调查结果的研究,明确农村市场和农村广告的现状;产品的目标受众是谁,有多少人,有多少户;目标受众对本产品的认知、态度和购买行为及市场分布;用什么方法能刺激农村消费者产生购买兴趣;竞争对手在农村市场宣传的优、劣势所在;广告策略;媒体运用计划;营销建议;广告、所需广告费用及广告效果评定等。制定能实现主动进攻农村市场的广告竞争策略。 二、农村商业广告的创意应注意的问题 奥格威曾说:“没有好的创意,广告充其量是二流作品。”好的创意是农村广告宣传的重要一环。农村商业广告设计要做到三点: (一)广告内容贴近农村受众,即观念性 广告实质上是一种沟通。广告通过一定的表现形式实现和消费者的心灵沟通是广告成功的一大表现。中国农民受传统思想的影响,观念相对保守,接受新事物的能力较弱,这就决定了好的广告创意不能拐弯太多、太抽象,也不能过多地讲求艺术表现,要通俗易懂,还要在接受新事物的方向上对农民做一定的引导,在广告创意转化为广告作品之后,实现内部结构的联系性。如中国移动通信在某乡镇做的广告语“中国移动通信卡,一边耕地一边打。”即宣传了广告目标,又符合了大部分农民的工作习性,还引领了农民要跟上时代的步伐——使用手机这种现代化的通讯工具。 (二)广告内容要拉动农村广告市场,即独创性 心理学告诉我们,人们关注的总是新颖的东西。广告作品如果毫无新意,则必然无法引起人们的注意。要想实现农村广告的独创性,就要因地制宜,把农村当地风俗作为创作的素材。在周密、详实的市场调研基础上设计适应不同农村消费者的广告语、广告画面。例如蛇王隆力奇能登上中国本土日化销量冠军的宝座,很大程度上就是在农村市场把广告的宣传和农民的特点紧密地联系在一起:“低价格、高质量、全覆盖”抓住了农村消费者的心。且结合农村秋收后举行的融购物、娱乐为一体的大型物资交流会,把蛇技表演带到现场,穿插丰富的促销活动,其宣传作用可想而知。史丹利复合肥在不同媒体采用不同的广告语,让受众既有亲切感又有新鲜感。电视广告语是“黑土地黄土地,用肥就用史丹利”,横幅广告语“选史丹利,准没错”。 (三)广告内容要服务于农村广告客户,即关联性 关联性是指广告创意必须与广告商品、消费者、竞争者相关联,必须要和促进销售相关联。找到产品特点和消费者需求的交叉点,是广告创意的重要前提。心理学家高尔顿·奥尔波特说过:“人的鲜明特征是他个人的东西,从来不曾有一个和他一样,也永远不会再有这样的一个人。”农村市场有几个不同的消费群体,广告宣传也该实行差异化策略,提高广告的适应性。 1、以农业为主的农民,收入水平较低,中老年和女性居多,喜欢喜庆吉祥,对应马斯洛的“需求层次说”,就是物次价廉的寻求,往往低价格高附加值的产品更容易被接受,主要是为了满足生理需要。针对这部分消费群体,可以采用特殊的广告形式。如啤酒是农村季节性较强的消费品,除了夏季,农民大都饮用白酒。河南蓝星啤酒抓住农村夏季麦收的有利时机,组织车辆和人员分散行动,把啤酒送到田间地头,给农民提供了便利,也实现了广告的针对性宣传。从另一方面讲广告也可以强调产品的方便、舒适性,利用他们的从众心理、权威心理,在广告中权威消息,利用产品及其承诺的高可信性,采用科学鉴定、专家学者评价、消费者现身说法等广告策略实现广告的有效传播。例如,舒肤佳肥皂广告就以“中华医学会认可”作为权威证明,沙宣洗发水则由世界著名“护发专家推荐”等,都力图在消费者的心目中树立一个情感的支持点,使广大消费者认同和认可其产品、品牌的可信度和可靠性,以达到促进消费者购买行为的目的。 2、以打工为主兼务农的农民,中青年居多,有一定经济收入,受城市影响很大,尾随时尚潮流,具有潜在的消费能力。是家电、摩托车等生活用品最重要的目标受众。这类消费人群注重情感消费,受城市环境的影响,产品的款式、颜色、外观、品牌等外在因素都能成为他们的购买理由。针对这类人群,宣传的产品要适用且时尚,可采用直销的方式诱导其购买。广告内容要运用适当的语言、音乐和形象,渲染广告气氛,广告宣传可以多考虑新媒体的利用,如互联网、手机短信等。 3、部分高收入农村消费者,消费能力较强。能通过网络、电视、报纸等媒体了解信息,接受信息,能够快速接受新事物。物质生活得到满足的同时,期待精神生活更加丰富。针对这部分消费群体,广告对产品功用的介绍不可夸张失实,广告语力求取得和他们的沟通。电视广告可以考虑用传统文化、民族文化符号来诠释广告内涵。如孔府家酒广告,南方黑芝麻糊广告等。纸质广告可以在产品选择上更具有针对性。也可在传统媒体发挥其影响范围及覆盖面广的优势基础上,运用新媒体如网络、手机短信等与受众进行互动,来进一步加强品牌形象,两类媒体的内容应相互配合,共同发挥广告宣传的作用。总之企业在开拓农村市场时,要选准目标市场,同时在产品的多样化、系列化上下功夫。广告创意一定要新奇、有理、切中,增强对这部分消费者各种器官的刺激强度,达到广告宣传的目的。 三、农村商业广告设计可采用的方法 (一)从明星 利用高知名度的明星作为通向农村消费者的桥梁是一种有效的广告宣传策略。选择的明星要和其代言的产品相适应,能充分发挥明星高知名度的正面作用。如蚊香在农村的使用率远远高于城市。三笑集团就利用赵本山在农民心目中的幽默和淳朴形象,为睡得香蚊香做形象代言。史丹利复合肥也邀请陈佩斯做电视广告宣传,从而拉近了产品和消费者之间的距离。另外还可以寻找有影响力的地方名人做广告。如山东莱芜移动公司,就请莱芜梆子剧团名角张洪展利用方言做神州行的广告代言,给人亲切感,收到很好的广告宣传效果。 (二)从众 受各方面环境的影响,农村消费者的从众心理比城市消费者要严重的多,这就成了农村广告创意的一个出发点。广告内容要根据产品性质,满足受众在部分群体里的从众心理。比如脑白金广告:“脑白金是大家的选择,大家都选择的产品肯定没有错”。还有三鹿婴幼儿奶粉的电视广告:“2000万妈妈的营养选择,三鹿婴幼儿奶粉”。神州行广告词:“神州行,是吧,用的人多!听说将近两亿人用,我相信群众!”这就是从众的“消费逻辑”与广告策略有机结合的典型案例。 (三)从情 亲情、爱情、友情等情感融入广告,能让消费者从中找到自己过去或现在的影子,也能在不经意间利用“润物细无声”的手法打动消费者。如“雕牌”洗衣粉一句“妈妈,我能帮你干活了!”,孔府集团的“孔府家酒,叫人想家。”都成就了一个个感人至深的产品故事。龙江家园酒“实在人,喝实在酒”,也是迎合了农村消费者的淳朴善良性情。 (四)从需 为了满足农村消费者某方面的要求,广告内容要突出产品独特的优点。食品广告就应该更多的强调味觉和嗅觉,而服装广告则更多的运用视觉和触觉。比如中国联通在农村的广告语:比一比,算一算,还是联通最划算(中国联通);黑土地黄土地,用肥就用史丹利(史丹利复合肥)。浏阳市夏维烟花制造有限公司就在产品包装上就满足了农村消费者对新年喜庆及幸福的渴望。 (五)从权威 权威广告可以采用科学鉴定,专家学者评价或消费者现身说法等广告策略,在消费者的心目中树立一个情感的支撑点,使广大农村消费者认同产品和品牌。成功的案例也有很多,比如三株口服液曾利用医生作为其农村权威传播者,具有相当的说服力,实现了很好的广告宣传效果。 (六)从系列 系列性广告具备广告创意的延续性,以及时空的扩展性,还有多种媒介的差异性,对产品特性的宣传性更强,对受众的针对性更强。农村广告宣传采用系列性广告,能让农村受众对广告的接触面更广,接触时间更长,更有利于加深品牌印象。如兰陵酒业在墙体、电视、赠品等不同媒体进行系列广告宣传,收到了非常好的效果。 (七)从俗 通俗易懂,是农村广告设计的一大要点,容易使农村消费者接受广告内容,加深品牌在他们心目中印象。如“时风时风,路路畅通”(时风集团)。“这好,那好,还是固定电话品质好”。(中国电信) (八)从方言 语言是思想的载体、是广告与农村消费者沟通的桥梁和纽带。好的方言广告有利于产品的宣传。例如大连人在表达特殊的时候往往都用方言“血”,如“血好玩”、“血没劲”等。而一家鞋店就利用“鞋”和“血”的谐音推出了“血便宜”这样一则广告语。广告宣传事半功倍。北极绒保暖内衣广告里就有赵本山的一句“外星人咋不知道呢?”让消费者听了感到亲切温馨。 总之,农村作为一个新型的广告市场,还有很多地方值得我们去探讨和研究。只要我们能够有针对性的进行广告策划、广告设计与广告实施,做到分层推进,中国农村的广告市场会越来越好。 商业广告设计论文:商业广告设计教学中项目教学法的运用 摘 要:广告设计岗位的要求使得广告设计课程必须以实践为主,项目教学法起到了至关重要的作用,但实施过程并非一帆风顺。 关键词:商业广告;项目教学法;广告设计 广告设计课程在很长一段时间内以理论课为主、实践课为辅,且实践课多为模仿设计。这不仅与新课程标准的要求相背离,而且也不符合广告设计课程的性质――操作性和创造性。这种学生处于被动地位的广告设计教学课堂,无法激发学生的兴趣,调动学生的主动性,影响了对学生创造性思维和实践能力的培养。为培养出满足岗位需要的插图设计人才,各高校必须改革教学方法,逐步培养学生的创新思维和解决问题的能力,使学生成为课堂的主体。在各种改革方式中,引入项目教学法是一种行之有效的手段。 一、项目教学法 项目教学法以建构主义为理论基础,由老师和学生共同进行项目的设计,通过实际操作,挖掘学生的潜能,发挥学生的创造力,锻炼学生的协作能力和应变能力。 在项目的进行过程中,教师需明确任务分工,将学生分组,并在项目的最后阶段进行验收,项目所有具体的工作均由学生自己动脑动手完成,学生需根据项目的性质和预定目标,进行搜集材料、制订计划、任务实施等活动。 与传统教学法相比,项目教学法强调学生主观能动性的发挥、创新思维的运用、解决实际问题的综合能力以及团结协作意识。与任务教学法相比,项目教学法是真实的实践,项目结束后,一般有具体的作品呈现,而任务教学法则是创设情境,可以没有具体作品。 二、广告设计课程中项目教学法的具体实施 广告设计课最重要的目标是培养学生的广告创意,使学生能够设计出符合市场需求的作品。教师采用项目教学法,引入广告界现行的设计项目,给学生创造了感受实际工作的机会,强化了学生对岗位工作的适应能力。项目教学法一般通过以下五个步骤进行: 1.恰当选择项目。教师对项目进行选择时,既要考虑学生的兴趣和现有知识水平,又要考虑项目与教学目标的吻合性,以保证学生充分参与。所以,为把前沿合适的项目引入教学中,教师在平时应与广告界保持密切交流。 2.制订项目计划。拆分所选项目为若干单元,制订总工作进度表,根据总计划表和学生实际情况将学生进行分组,指定小组的相关负责人并将单元项目的总体要求阐述清楚。具体的组内分工和计划,教师不再细化,只要求负责人上报组内计划表并给予相应指点即可。组内计划表由小组学生共同讨论完成。 3.实施项目。首先是根据各人所得到的任务分配查找相关资料,包括大众的欣赏习惯、设计风格与色彩等,其中的一些资料,组内成员可以共享。其次,确定设计方向,每个人都要详细分析自己所查找到的资料,得出设计的初步构想。最后,在教师评价之前修改工作。根据他人的评价,总结并修正作品。 4.教师评价。教师应根据学生在项目实施中的参与度、所发挥的作用、知识运用能力、团体协作精神、最终的作品价值(由客户的满意与否决定)等维度对学生进行评价,并把评价纳入毕业考核。这既是对学生在项目实施中表现的一种肯定,也能为学生以后更加踊跃参加起到激励作用。 5.成果展示。教师安排场地展示学生作品。这一环节能够增强学生的自信,为学生进行后续课程学习起推进作用。 三、对广告设计课程中项目教学法的思考 1.教师必须具有较高素养。任课教师必须对项目活动中涉及的所有基础理论和实践技能了如指掌,能够对项目进行准确分割和评价,并在学生需要之际进行及时引导。任课教师应具备与专业相关的其他方面的知识,如营销、经济、心理等诸多专业知识。所以,广告设计的教学团队应扩大范围,授课人不仅仅只局限于高校教师,也应该囊括客户单位和专业的广告策划人。这样,不仅能够教授学生最好的理论课程,也能对学生的项目活动起到实际的指导作用,且从理论到实践,能对广告设计这门课程形成一个整体的布局。 2.联系合适的项目。一方面,教师联系的项目必须符合学生特点和教学目标,并把项目分成若干单元、若干板块来实施;另一方面,因企业对广告设计有着时间上的要求,实际教学与企业存在着时间差,使广告设计课程的教学难度增大,影响项目教学的真实性及利用项目设计对学生进行评价的准确性。此问题可以通过教务处系统重新编排课程时间。教师应充分利用学校资源寻找合作项目,需要注意的是,学校必须对严格要求设计标准,依据市场要求审视学生作品。如果学校敷衍了事,不仅不利于活动的进行,也使得学生失去了锻炼各种能力的机会。 广告设计具有高度的实践性,教师可以采用项目教学法来提高学生的创新思维、实践能力,同时培养学生解决问题的能力和团结协作的精神。因项目教学法仍处于发展阶段,在实施中可能遇到种种问题,任课教师的工作任重而道远。 商业广告设计论文:民国商业广告设计教育对高职平面设计教学的启示 [摘要]民国时期的广告教育模式呈现出一种多样性,学院与社会办学并存,学术与商业实践共生。通过对民国商业广告教育历史的回顾,提出并思考高职平面设计教育与教学中的实践问题。在职业教育科学发展观指导下,适应经济社会发展需求,正确认识和把握高职平面设计教学内涵。以历史为镜,将当前高职平面设计教育作为思考点,帮助我们更新观念,明确定位,促进高等职业艺术设计教育的发展。 [关键词]民国商业广告设计教育职业教育 19世纪末20世纪初,中国新式教育在社会变革的大潮中孕育发生。通过参鉴日本新式教育,其本质是实业教育:以培养工业社会的工程技术和设计人员为目标,满足社会对各种技术人才的需求。早期广告教育作为其中之一涵盖在早期艺术教育的发展中,并在官方和民间以不同方式同时开展教学尝试,为近代中国工商业的发展置入了重要的推动力。一个世纪后的今天,社会经济建设促进了艺术设计的发展,这对艺术设计教育与教学提出了新的要求。近几年随着高职学院专业建设及教育教学水平的提高,其教育模式更是艺术设计教育的重要组成部分。 高职设计教育以“致用”为原则,注重“教”与“学”、“理论”与“实践”、“学校”与“市场”的紧密结合。然而高职设计教育仍然是个薄弱环节,它在专业建设、课程设置、教材编写、教学与考试评价等方面存在脱节或重复现象,这与加强技能型人才系统培养的要求尚有较大差距。回顾民国商业广告教育的诞生与发展,以历史为镜,将当前高职平面设计教育作为思考点,可以帮助我们更新观念,明确定位,促进高等职业艺术设计教育的发展。 一、民国商业广告设计教育 (一)官方主办教育 中国艺术设计教育的独立发展与蔡元培的教育思想和教育实践是分不开的。1912年1月5日,蔡元培出任首任教育总长,他在《对于教育方针的意见》中提到:“图画,美育也。而其内容得包含各种主义:如实物画之于实利主义,历史画之于德育是也。其至美丽至尊严之对象,则可以得世界观。……手工,实利主义也,亦可以兴美感。”1917年4月他在北京神州学会发表题为《以美育代宗教说》的演讲,主张“专尚陶养感情之术,则莫如舍宗教而易以纯粹之美育”,强调美术和工艺设计改良社会风气的作用。 20世纪最初10年到30年代后期是中国新式美术教育和艺术设计教育迅速发展的时期。在此期间各地纷纷开设美术学校和美术科系。其中,国立杭州艺专令人瞩目。就艺术设计教育而言,1928年国立杭州艺专建校之初就已设立图案系,这一时期任教的主要教师有:雷圭元、陈之佛、李有行、庞薰栗、章东浩、沈福文、谭旦、尹陂九、唐隽、王道平、郑月波、邓白、柴扉、王隐秋等。国立杭州艺专图案系重视民族民间遗产,主张在继承中发展传统图案。将设计与技术熔于一炉,如装潢设计联系广告、印刷品及展览会整体形象,染织设计结合印花布、壁挂和地毯。这些教学内容由于当时社会需要而设置,这些设计都不以纯绘画作为衡量的尺度,而以设计水平高低为标准,从而提高了学生的实际设计能力。 中国现代设计教育是通过图案教学得到发展的,陈之佛是‘图案”教学的代表人物。1923年陈之佛从东京美术学校(今东京艺术大学)的工艺图案科毕业归国后,在上海创办了“尚美图案馆”,专门为生产厂家和出版单位作产品、书籍的设计。他强调‘艺术的路子要走得宽一些,要理论和实践结合起来,不要太窄太偏,否则在社会上无法立足。”陈之佛在1930年出版的《图案法ABC》中介绍了日本、欧洲的图案设计,并明确指出“图案实在含有‘美’和‘实用’两个要素”。对于工艺美术的职业教育问题,他在1936年发表于《中国美术会季刊》第一卷第三期的《应如何发展我国的工艺美术》一文中提出自己的意见:“一、筹设规模较大的工艺美术学校,专门训练最优秀的工艺人才,分发到各学校、工场;或调各学校、工场之有经验者来训练,使全国工艺在整个策划之下得以猛进。二、就各地特产区域筹设各种初级工艺学校,或在已设之职业学校中的工艺科设法改进,或于特产区域筹设工艺子弟补习学校,以增益其学识。三、举行工艺美术品展览会,使互相观摩比较,并奖励出口优良者。四、搜罗国内外优良的工艺美术品,筹设工艺美术陈列馆。” (二)民间私立教育 官方在积极开展新式艺术设计教育的同时,民间人士也通过不同方式追求现代新知,以适应商品市场的需求。上海美专是一所“事实上承继了上海地区自清末以来所发展的新美术传统,同时不断地适应社会的要求,修改教学内容,并配合画坛的变化适时的吸收新师资,逐步演变成受到民间与官方认可的专业学校。”该校自创办至发展过程中,以大众商业市场的需求为主导展开教学和师资招聘,为商业艺术市场培养了大批美术家。上海美专在办学方法和课程设置上相当灵活,具有商业价值的布景画、肖像画、插图、广告画等是这一时期的主要教学内容,并根据商业市场的需求及时修改课程。 除办学来教授艺术设计外,传统的师徒教学还是继续存在。民国时期著名的商业美术家如郑曼陀、杭稚英、谢之光、丁云先、金柏生等,他们在承接月份牌、商标、商品包装等商业美术业务的同时,招收学员培养专业人才。但就他们自身而言,也经历了不同的学习方式,其中企业内部培训就是一种。一些规模较大的企业设有设计部门,招聘画家从事产品和广告设计,如胡伯翔、倪耕野、梁鼎铭、吴志厂_、戈湘岚等是英美烟草公司的专职画师。谢之光、周柏生等人是南洋兄弟烟草公司的画师。杭稚英、金雪尘、金梅生等都曾在商务印书馆的图画间学习。企业内部的设计机构不仅营造了重视设计的氛围,还培养了一大批具有实战能力的设计师。他们是在企业中接受虽不正规但贴近生产和市场的实战训练的,所以设计能力和市场适应能力都很强,所以当杭稚英开办“稚英画室”的时候,就已具备丰富的和客户接触、提供客户所需设计方案的经验,从而迅速适应市场环境并发展成为上海著名的设计事务所。 二、职业教育特色与高职平面设计教学 (_一)职业教育特色 根据《国家中长期教育改革和发展规划纲要2010-2020年)》的要求,职业教育要以科学发展观为指导,增强服务经济社会发展、促进学生全面发展的能力。并以经济社会发展需求为依据,坚持以服务为宗旨、以就业为导向,创新体制机制,推进产教结合,实行校企合作、工学结合,促进专业与产业对接,课程内容与职业标准对接,教学过程与生产过程对接,学历证书与职业资格证书对接,职业教育与终身学习对接,强化职业教育办学特色,增强服务经济社会发展和人的全面发展的能力。 从教育类型看,高职教育是职业岗位教育;从培养的人才类型看,是培养面向某一职业或技术岗位群,工作于一线的高素质技能型人才;从培养方式看,着眼于培养岗位工作能力,重视技能训练,强调校企合作;从办学体制看,更强调办学的开放性,办学体制上更加灵活,强调社会、企业参与培养人才。民国时期商业广告教育虽处于中国艺术设计教育萌芽阶段,但仍呈现出一种多样性:官办与私立并存,学术与商业实践共生。从民国商业广告设计教育实践中,我们可以总结出对今天的设计教育有启发性意义的经验,这就是教学、研究、实践三位一体的设计教育方法,它也与德国包豪斯的‘知识与技术并重,理论与实践同步的教育体系不谋而合。 职业教育是以培养学生实际操作能力为特色的。设计学科要求学生能把设计思想转变为现实,将抽象的理论变成具体的物质形象,这需要与实际生产相结合。现阶段我国高职教育正进入重要的转型发展阶段,就平面设计教学而言,诸如课程体系与授课方式、教学环境、教学管理与学生学习动力等方面的问题,仍需要不断摸索与总结,以期及时找到合理、有效的教育思路与教学方法。 (二)高职平面设计教学 1、加强设计产、学的合作 从20世纪初始,在“实业救国”的爱国主义标语下,一场长达四十余年的国货运动轰轰烈烈地展开了。与此同时,政府和民间的工商业美术教育与协会的创办,为中国早期商业广告的发展及推动国货的销售铺搭建了良好的交流平台。我们由此得到启示,业界与协会是连接学校和企业的重要纽带,是推进产学合作的生力军。 学校需要强化教育与行业相关部门的指导作用,以便有效开展本行业各级各类技能型人才需求预测,参与高等职业教育专业设置和建设,制定人才培养方案,促进课程内容和职业资格标准融通;推动和督促企业与职业学校共建教学与生产合一的开放式实训基地,合作开展兼职教师选聘;组织指导职业学校教师企业实践、学生实习、就业推荐等工作。学术界也可以多多邀请这些主管部门和产业界参与学校课程内容规划,提供设计产业的现有资源,建立产学合作的桥梁,使学界培育人才为业界适用;学校可以利用寒暑假期间,安排推荐学生到设计企业实习,业界也可提出商业计划由学生参与执行,共创产学合作的价值。另外建议教育与行业相关部门,调查和统计现有可供学校聘任实践教学的师资资料库,提供未来各个学校安排讲座、实习辅导或聘任之用,以共同创造设计的社会价值。 即使以校内实训基地建设为实践方法,也要强调针对性大、仿真性高、模拟性强的特点,形成良好的职业教育学习环境。同时要努力使校内实训基地体现教育和企业运行特点的有机融合,充分发挥校内实训基地的社会效益以及实训基地的对外辐射和服务功能。 2、文化素质建设与性格培养 由于人们对高职教育不够了解,导致对高职教育存在偏见,认为它是一种低层次、低水平教育,从而影响了高职学生的学习积极性。因此,高职院校应加强文化素质建设与性格培养,这是培养学生完整人格的必需,是高职教育培养职业人的必然要求。 文化艺术可以滋养人的心灵,而大学特有的文化环境是离开大学后所得不到的。它聚集文化精髓,沉淀人类智慧,给予青年人以心灵的关怀,并能促进学生心智的成长,修正人生追求,丰富生命感悟。文化素质还可以提高职业人相应的性格。任何职业的从业者,都应该具备职业性格,包括职业态度和职业情感、职业意志和职业操守、职业行为方式和习惯。职业能力不仅提供从事职业的可能性,有文化素质的职业人更是合格的职业人才。 高职教育应以培养出具备健全人格的高技能人才为目标。这要求我们强化学生文化素质培养,改进教育教学过程;改革以学校和课堂为中心的传统教学方式,重视实践教学、项目教学和团队学习;开设丰富多彩的课程,提高学生学习的积极性和主动性;研究借鉴优秀企业文化,培育具有职业学校特点的校园文化;强化学生诚实守信、爱岗敬业的职业素质教育,加强学生就业创业能力和创新意识的培养。 3、基础设计教育及鼓励学生参加竞赛 面对未来国际设计的强烈冲击与市场竞争,将具有中国特色的经典元素融入于现代设计,借此培养具有独特风格的设计新秀展现于国际设计的舞台,是高职设计教育的远大目标。这需要学校更加重视基础设计教育,培养学生扎实的基础造型能力。教师在设计教育中,应把美的观念和技能从课堂延伸到自然和生活中,引导学生从生活中感受设计,从设计中创造生活,把设计的意识和观念带进生活,使学生的设计活动成为艺术化的生活和生活化的艺术。 参加各种层次的设计竞赛,各个选手可以在其中展现自我能力、水平;同时可以从各个方面看到自己与其他参赛选手之间的差距,从而帮助学生正确认识自己。自主学习是成绩提高的最有效的途径,因为在设计过程中,需要学生寻找各种不同的知识,从各种渠道获取相关创意的信息资料,通过了解、分析之后并把相关的知识转化为创意的图形。学生通过自己的努力如果获得竞赛的成绩,肯定会获得学习的成就感,这种成就感、超越性能成为学生继续进步的动力。 三、结语 现代美术教育家、工艺美术家陈之佛在1936年谈到工艺美术的职业教育问题时提出,将‘工艺人才,分发到各学校、工场;或调各学校、工场之有经验者来训练”;设计教育萌芽期的职业教育产学合作方式仍值得我们今天借鉴和思考。这种方式可以使学生提前接触社会,参加生产实践,使课堂上的理论知识与社会实践有机结合,从而适应社会的需要。 希望通过对民国商业广告教育历史的回顾,促进对高职平面设计教育与教学中的实际问题的思考,在正确认识和把握高职平面设计教学内涵的基础上,对今后教学内容和方法提供一些思路。在职业教育科学发展观指导下,以经济社会发展需求为依据,把培养人才的教育目标与市场需求结合起来,并随时根据市场需求进行调整。这种教育模式下,学生不但可以学到更多的专业知识,而且可以具备相当的文化理论素养,掌握熟练的实际操作能力,使他们在成为具有综合能力的复合型人才 商业广告设计论文:关于商业广告设计中信息传达的研究 摘 要:商业广告是商家对外宣传的前沿阵地之一,是当代商业设计中不可缺少的重要组成部分。商业广告承载着商家需要告知观众和消费者的商品信息。由此可见,能否把商业信息快速和清晰的传达给观众和消费者就决定了一副商业广告作品的成败。本文就商业广告所含信息如何准确快速的传达给观众和消费者进行分析研究。 关键词:视觉冲击;信息传达;广告语 对于以传递商业信息为主要目的商业广告而言,信息传递的效率直接影响到其商业信息的宣传效果。能够把商家的信息完整快速的传达给消费者,是对优秀商业广告的基本要求。不能在有限的时间内把相关的商业信息传递给消费者,就不能称之为合格的商业广告设计作品。 商业广告面向的人群是来去匆匆、形形色色的消费者。实践证明,消费者对于商业广告的观看都是在极短时间内完成的。来去匆匆的行人对于街面广告很少驻足细观。针对这种情况,如何把广告中所承载的商业信息更快更直观的传递给消费者就成为商业广告设计中的一个重中之重了。 经调查,消费者更容易接受秩序性强的事物。一些有次序并且相对简洁明了的事物,更容易引起人们的注意。在广告设计作品中,包含着各种设计元素:如图像、文字、色彩等。各种元素又由于各自承载的信息不同各司其职,同时又共同服务于一个共同的主题。若想使广告中的商业信息更好的传达给消费者,就要将这些设计元素秩序化,分清主次关系,分清最重要的信息元素是什么,其次、再次什么。商业广告所承载的各种信息不能不分主次的呈现在消费者面前。而要解决好商业广告中信息传达的关系就需要注意以下几点: 一、合理处理好广告作品中图像与图像之间的主次关系 图像是商业广告中不可缺少的设计元素,具有形象、具体、直观的特性,它能够更加形象地表现设计主题和创意,是商业广告设计主要的构成要素,对设计理念的陈述和表达起着决定性的作用。 通常,在一副商业广告作品中一般都会有若干个图像元素。这些图像元素分别承载了不同的商业信息。根据人比较容易接受有秩序的事物的特点,我们要对这些图像元素进行归纳整理。分清重要部分和次要部分,对其在视觉上进行主次分明的处理。力求将最主要的的商业信息首先传达给消费者,其次再将其他信息逐级递减的传达给消费者。 (一)通过改变各图像元素的大小来打造主次分明的图像信息传达 图像信息传达的主次关系是由其视觉冲击力来决定的,视觉冲击力强的图像必将首先吸引到观众的注意。因此,我们可以通过放大主要图像元素的面积来增加主打图形的冲击力,其他的图像的视觉冲击相应依次减弱。达到将图像元素的视觉冲击力逐级分层的效果。 (二)通过虚实对比来处理个图像元素的主次关系 近实远虚。对比强为实,对比弱为虚。由此,我们则可以依照商业广告中各信息元素的重要性的不同,来对其进行视觉上合理的安排,使其各元素形成层次分明的视觉冲击。使审美客体给予消费者清晰分明的信息刺激,利于消费者对广告本质内容的直观把握。 (三)依据大众的视觉流程规律来合理安排图像元素的位置关系 大众观察事物的习惯是由上至下、由左至右。由此可见,我们在安排图像元素的位置时,要把重要的元素放在左上方。这样更加有利于吸引消费者的注意。淡然事无定律,如果想要其他的特殊效果,亦可以将主要的图像元素放置在其他区域。 二、合理处理好文字之间的主次关系 文字是商业广告中不可缺少的构成要素,是对一件广告设计作品所传达意思的归纳和提示,起着画龙点睛的作用,它能够更有效地传达作者的意图,表达设计的主题和构想理念,传递商家的信息。 在商业广告中,一般都会有多种含有不同信息的文字元素。而只有依据观众的视觉观察特点,合理的处理好这些文字元素的主次关系,才能使广告设计作品具有节奏和韵律,更好地传达作品所需传达的内容。 (一)要合理的安排好不同段落文字之间的秩序关系 不同段落的文字承载着不同的商业信息,对于这些商业信息,商家也不是要不分主次一股脑儿的传递给消费者。其也是有重要次要之分的。这些不同段落的文字包含有标题、引语、简介、联系方式等等。要根据重要性来安排这些文字的主次关系。加强重要的文字元素的视觉冲击力,合理有序的减小次要元素的视觉冲击,最终达到规范有序的信息传达。承载的信息越重要,其图形图像元素的视觉冲击力就越强。 (二)恰当处理好同一段落文字中的主次关系 在同一段落中的文字之间,也有着层次分明的关系。可谓整体中包含着局部,局部中又存在着整体。例如:在“我喜欢你”这句话中,是“我”重要。还是“喜欢”和“你”重要。一旦确定其的主次关系,那就要从视觉表达上做相应的处理了。最终给予这段文字层次分明的关系,更加符合“易视”“易记”的特点。 (三)充分重视字体在文字主次关系中的作用 字体在商业广告的宣传上可谓至关重要。字体变化是在视觉上区分同一段落和不同段落之间文字元素的重要手段,也是文字元素之间节奏感、韵律感和次序感形成的重要条件。例如,在商业广告中比较重要的标题都会使用较为粗壮的字体,这是增强其视觉冲击力的需要,就算在某些时候因特殊的设计要求使用较为清秀细致的字体,那也必定会将其字号放大,以使其视觉冲击力不减。 三、恰当处理好文字元素与图像元素之间的关系 在商业广告中图像元素和文字元素都是同等重要的。二者的主次关系可谓极其微妙。二者不是孤立存在的,是互相依存的关系。在商业广告中,文字元素和图像元素都是相互组合,成组存在的。这样就减少了作品中信息元素的层次,使作品在视觉上更加的简洁明了,利于消费者的观察。 另外,为了使消费者更好的领略商业广告的主要内容,设计者必须选用大小适当的文字(字号)。文字太大或者对比太强,必然喧宾夺主,干扰了主题画面的视觉传达作用,反之文字太小,不利于突出设计思想,降低公众对作品主题的摄取。所以合适的字号是设计者控制整个画面层次、详略的关键。 四、充分运用色彩对于信息传达的作用 色彩的运用得宜也是商业广告设计中相当重要的一环。消费者对商业广告作品的第一印象是通过色彩而得到的,色彩的艳丽、典雅、灰暗等感觉影响着公众对广告作品的注意力,比如鲜艳、明快、对比强的色彩较暗淡、破碎、对比弱的色彩组合会更加的吸引观众,这就要求我们在设计时注意以下几点: 1.在色彩配置和色彩组调设计中,要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比等等,充分利用色彩的这些对比关系来划分设计中各元素的视觉直观性,使其有次序的传达到消费者眼中,利于消费者对于广告所承载的信息的接受。 2.作品的色彩要有明确的主色调。主色调的确立能够将广告设计的主题在第一时间清晰的传达给消费者,使消费者能在最短的时间内对于该广告的主题有一个直观的认识,从而加强消费者对于广告继续观察下去的兴趣。 五、尽可能将广告语进行精简、提炼 广告语是商业广告的中最为主要的部分之一,也是商业广告中起画龙点睛作用的元素。一句简洁精炼的广告语能在第一时间将广告的主题告诉观众。这样做为消费者更快、更好的领会广告的主题提供了最有力的条件。观众的注意力是有限的,不可能同时去观察多个视觉元素。只有通过我们对于广告中诸元素视觉冲击力的秩序化处理,促使其先观察一点,之后在观察另一点,这样依次下去,使消费者更容易领会广告中的内容。一句简洁精炼的广告语可以为信息元素的传达起到龙头作用。使广告中不同信息元素之间的节奏感、韵律感和秩序感得到加强。使之更加符合消费者对于商业广告的观察习惯。 综上所述一副在信息传达上有着良好秩序感的商业广告作品,能带给观众清晰明了、层次分明的信息刺激。使其能够更好地领会广告中的主题和内容,有利于商业广告的宣传作用。在安排处理商业广告中各信息元素之间的关系时,不仅要在视觉上处理好各视觉元素之间整体与局部,局部与局部之间的主次关系,使其在视觉审美上主次分明、层次清晰,更要从广告创意和文字语义的层面出发,通过更好的情感元素来打动和感染观众,从而增强商业广告信息传达的节奏感和韵律感。 商业广告设计论文:浅谈商业广告设计作品中的艺术内涵 【摘 要】本文主要探讨的是更具艺术内涵的广告作品能够给人们留下鲜明的印象,并给人以美的享受,成为引领时代的典范,从而最终更能够唤起人们的购买欲望,所以商业广告创意离不开艺术内涵的营造。首先艺术内涵是商业广告设计的审美价值体现;其次,独具艺术内涵的商业广告有着更出色的宣传价值;再次,商业广告展示是艺术欣赏的成果。 【关键词】商业广告;艺术内涵;艺术欣赏;审美价值;广告宣传 商业广告设计是运用某些视觉设计理论来把某种商品价值传达给受众的传播方式,它以文字、图形、色彩等为基本设计要素进行设计艺术创作,是沟通企业――商品――受众的桥梁,[1]以其独特的视觉语言影响着人们的消费情感和理念,同时它也创造了更多的附加价值,那就是更具艺术内涵的广告作品能够给人们留下鲜明的印象,并给人以美的享受,成为引领时代的典范,从而最终更能够唤起人们的购买欲望,所以商业广告创意离不开艺术内涵的营造。 一、艺术内涵是商业广告设计的审美价值体现。 优秀的商业广告设计除了要展示它的商业价值之外,也要强调审美,讲究艺术性,否则不用设计,只要告示就可以了。商业广告的艺术性首先是调动必要的艺术手段来反映特定商品形象的本质属性,这种艺术内涵使广告产生的美感,对受众即广告信息传播的接受者来说,是一种极具“诱惑力”而且非常感人的召唤和启示,这正是商业广告的审美价值的体现。商业广告的艺术魅力同广告的经济效益和实用价值密不可分,它紧紧地依附在广告的促销功能上。[2]按照这种标准,不能吸引消费者注意的广告就不能算是美的广告作品。同时,如果只是把消费者的注意力引向广告本身而不是引向广告所宣传的商品,也同样不能算是成功的广告。广告佳作应该使广告诉求对象产生“我从来没有听说过这种产品,我一定要买它来试试”的效果,才是成功的作品。由此可见,广告创作的艺术内涵要围绕商业性这一特点来追求画面美、色彩美、语言美,决不能使设计脱离于广告营销战略的整体构思之外。广告设计者要防止自己所追求的艺术美达不到推销商品、扩大销售的目的,甚至过度渲染,使受众感到虚假、产生逆反心理,对广告宣传起到反作用的后果,这就要在广告构思、创作直至推出作品前,都要模拟市场,站在受众角度进行中肯的分析、研讨和预测,需要修改就坚决地修改,需要割舍就坚决地割舍,确认自己的广告作品真正达到了商业价值和艺术内涵的有机统一,才能正式推出,以免产生不良市场效应,造成难以挽回的损失。 二、独具艺术内涵的商业广告有着更出色的宣传价值。 商业广告的另一价值体现在于宣传商品信息、扩大企业知名度,促进经济发展。要实现这一宣传价值,就要求广告设计者在塑造艺术形象时突出的只能是某一商品的品格形象,并依照企业营销战略及商品本身的特点,融入自己的审美情趣,从最能挖掘出商品品牌个性的最佳视点,精心塑造出一个良好的个性化商品形象,使受众能够很好的接受,这就展示出了广告的宣传价值。商品形象既是特定商品价值的符号化,也是广告诉求意愿的物化形态。每一个成功的商业形象,都贮存了大量的认知的和审美的信息,受众接受这种信息是一种选择性心理活动,广告艺术内涵的深浅必然影响到传播者、媒介以至受众的状态,从而最终影响到广告信息的价值。要影响受众对商业广告信息的第一步“注意”,调动其感觉器官指向和集中于一定的广告形象,使其“一见钟情”,艺术内涵的感染力和导向性将对其发生的选择意向产生重要的影响,这包括受众在接触广告信息时的心理状态、感觉程度、类比程度、选择刺激强度等,实际上是其艺术内涵的展示,展示的越深越广,广告宣传在受众身上的作用就越大。当受众注意了、理解了、接受了这些信息,也就接受了商品形象,接受了广告的诉求意愿,实现了广告的宣传价值,从而使受众获得了审美享受。因此,独具艺术内涵的商业广告作品可以为商业活动增分加彩,宣传价值倍增。 三、商业广告展示是艺术欣赏的成果 商业广告既是一种产品的宣传展示,也是一种设计艺术的欣赏。有人说,毕加索之所以变成毕加索,是因为有收藏者买他的作品。他们喜欢他的创作并相信会升值--因为有画商与收藏家,所以他变成了毕加索。优秀的商业广告之所以优秀,那是因为它不仅是具有商业价值的设计,而且兼有艺术欣赏价值。回顾一下广告史,我们能回顾出许多深入人心的设计艺术作品,例如万宝路香烟品牌广告里那个深入人心的美国牛仔的形象,它其实映射出的是一种美国精神。米其林公司推出的轮胎汉也已经陪伴它的客户走过近百年。 现实中,有艺术内涵的广告设计才能招引更多的顾客,使他们得到高质量的商品认知服务,为企业带来经济效益。可见广告设计的艺术性隶属于商业性,其视觉优秀是体现某一商品的内在气质,同时广泛传播,诉求受众的认同。因此说,广告设计构思有别于一般的艺术创作,它与企业或商品相联系,具有明确的商业目的。其中有商家的意图、要求,有销售的心理因素,有特定的风俗民情,还蕴含与同类商品的竞争性,新产品的独创性,老商品的历史性等。但是,一种商品只是历史的产物,它必将随着社会的发展而被淘汰和替代,而启示人们对这种商品产生需求欲望的广告设计作品,却具有长久的艺术欣赏价值。独具艺术价值的商业广告的营造要求设计师除具有高超的设计能力外,还需要具备美学、文学、摄影、市场、销售心理等学科知识。这些知识都会提高你的作品的品位,进而赢得受众。 四、结论 如果有一位艺术家脱口赞叹某件广告设计作品,那是他的艺术欣赏感情的一种自然流露,是艺术家源于艺术角度的真实感觉,得到的是一种艺术享受,而他可能并没有想去购买广告中宣传的物品。可是如果换成另外一个普通受众,他就可能在这种艺术欣赏中产生对某种物品的购买欲望,这就使商业宣传在艺术欣赏中得以实现,既达到了商家的宣传效果,也实现了广告促销的价值和目的,使企业家和艺术家的付出都取得了相应的成果。 商业广告设计论文:版式设计在商业广告设计中的应用 商业广告随着经济的发展,越来越得到社会的认同。论文探讨了商业广告的价值以及如何构成富有美感的广告形式。同时总结了版式设计的形式美法则,以及广告设计的视觉应用及其构图类型。 商业广告的主题具有社会性,其主题内容存在深厚的社会基础,它取材于老百姓日常生活中的酸、甜、苦、辣和喜、怒、哀、乐。并运用创意独特、内涵深刻等广告手段和用不可更改的方式、鲜明的立场及健康的方法来正确诱导社会公众。 版式设计形式美的法则 版面艺术设计的构成离不开艺术表现,是设计师为之奋斗而总结出的理论精华。美的形式法则通过重复与交错,节奏与韵律等一系列形式构成法则来规划版面,把抽象美的意念诉诸于观者,并从中获得美的教育和感受。 1. 重复与交错:在版面构成中,不断重复使用形状,大小,方向相同的基本形式,形成严正庄重的气势。重复使设计产生安定,整齐,规律的效果,但重复构成的视觉感受有时容易显得呆板,平淡,缺乏趣味性的变化。故此,在版面中可安排一些交错与重叠,打破版面的呆板,平淡的格局。 2. 节奏与韵律:节奏与韵律来自于音乐概念,正如歌德所言“美丽属于韵律”。韵律被现代版面构成所吸收。节奏是按照一定的条理,秩序,重复性连续排列,形成一种律动形式。它有等距离的连续,也有渐变,大小,长短,明暗,形状,高低等排列形成。在节奏中注人美的因素和情感—个性化,就有了韵律。韵律就好比是音乐中的旋律,不但有节奏,更有情调,它能增强版面的感染力。 3. 对称与均衡:对称是同等同量的平衡。对称的形式有以中轴线为轴心的左右对称;以水平线为基准的上下对称和以对称点为源点的放射对称;还有以对称面出发的反转形式,其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉静。均衡是一种有变化的平衡。它运用等量不等形方式来表现矛盾的统一性,揭示内在的含蓄的秩序和平衡,达到一种静中有动或动中有静的条理美和动态美。均衡的形式富于变化,趣味,具有灵巧、生动、话泼、轻快的特点。 4. 对比与调和:对比是将相同或相异的元素作强弱对照编排所运用的形式手法,也是版面设计中取得强烈视觉效果最重要的手法。归纳起来有:主次、大小、粗细、长短、疏密、动静、黑白、刚柔、虚实等对比,它们彼此渗透,相互并存。通常在同一版面中呈现,多种对比关系交融在一起。在对比关系中,对比越清晰鲜明,视觉效果就越强烈。调和是在类似或不同类的视觉元素之间寻找相互协调的因素,也是在对比同时产生调和,所以许多版面常表现为既对比又调和,两者相互作用,不可分割。 对比为强差异,产生冲突;调和为寻求共同点,缓和矛盾。两者互为因果,共同营造版面的美感。 广告中版式设计的视觉流程 在大型商业活动中,为适合特定空间的氛围,可将同样的广告画面进行重复排列,扩大其时空容量,加深消费者的视觉记忆累积。具体到单幅广告,可采取有方向性的竖向、横向、斜向视觉流程,引导视线作或上下、左右或倾斜地流动;无方向性的曲线视觉流程和重心视觉流程则更具有韵味,强烈的节奏感、扩张感突出了鲜明的主题内容,版面视觉流程的设计将消费者的视觉流程停留点在了突出重要信息位置的最佳视域区。导向视觉流程是目前商场招贴广告中利用率最高的设计手段。导向元素可以是线条、箭头符号、手势符号和文字等,它主动性地引导人们的视线向一定方向顺序运动,由主及次,把画面各构成要素依序串联起来,形成一个有机整体,使重点突出,条理清晰,发挥最大的信息传达功能。 商业广告的版式构图 构图是商业招贴广告设计的重要问题。它是整个版面的结构形态,不同的构图具有不同的性格,表达不同的感情倾向。 1. 图片信息主体化构图:这是常见的一种广告编排类型,图片在版面上方,标题在下方,然后是说明文与商标图形。图片占据版面大部分区域,文字部分无论从信息量还是所占空间大小都相应弱化,精美的图片从形式还是内容上都具有视觉冲击力,易引起消费者的注意。 2. 标题型构图:标题在版面上方,图片、说明文与商标图形依次在下方。以标题作为图片的先导,让观众对标题先予以注意,留下明确印象,然后看到图片后获得感性的形象认识,进而在版面下方安排适当的说明和商标图形,使观众获得一个完整的认识。这类构图一般文字较少,可以根据内容需要对主题文字形式本身,以及文字组合形式进行灵活、生动的设计,实际上是文字图形化的设计表现。 3. 散点型构图:在版面的设计时将图与图、图与文字之间作自由分散状态的散点构成方式,形成一种随意的不经意的视觉效果。散装排列强调感受性原则,较注重自由、随机和偶然性的空间运动感。这种设计貌似随便而为,其实在内涵上蕴含着设计者独具匠心的创意追求。如在商业招贴广告的版式设计中运用散点构图的形式,则要注意各元素成焦点分散状态,而色彩主调和图形的相似性要协调,总体感上有统一的气氛与效果。为便于消费者在散点的版式中有视线的焦点,可将构成要素作适当变化,如将其作局部完整的放大,以规则的块面嵌入散点构成的特定部位,使消费者一开始就能把视线集中在这些经过着意设计的部分,以此为导线,然后再对散点的内容做轻松的视线流动,获得完整的印象。 4. 全图型构图:这是一种具有现代感的构图形式,也称无版心设计。它是用一张图片占据整个版面,无疆界性地打破了传统版式天头、地脚、内外白边的含义。图片可能是产品或品牌代言人形象,在图片的适当位置直接嵌入标题、正文和商标图形,用开窗形式安排其他构成要素,或图片甚至文字元素频繁“出血”,使广告形式具有较强的视觉冲击力,从而赢得消费者的极大关注。图片的视觉流程往往是从图片的精妙之处开始,最后视线流动到说明文及商标图形。 总 结 商业招贴广告象其他文化招贴一样,是对平面视觉传达设计美学的一种应用和延伸。版式设计的应用是增强广告自身美感、提高广告视觉注意力的重要因素。它促进了色彩的和谐组合,让人们在无意接受广告的同时,享受商业招贴广告为消费者带来的诸多便利。 (作者单位:广东省南华工商学院) 商业广告设计论文:色彩在商业广告设计中的运用 [摘 要]色彩在商业广告中起到至关重要的作用,它是商业广告最先吸引眼球的所在。优秀的广告设计师明知道色彩运用的重要性,加强色彩的运用,促使商业广告达到良好的宣传效果,是广告设计师们竟相探索的领域。文章研究了色彩运用在商业广告设计中的重要作用,进而研究了色彩在商业广告设计中的运用技巧。 [关键词]商业广告设计 色彩 运用 一、色彩运用在商业广告设计中的重要作用 色彩是光感过程的第一类要素;而面积、形态、位置、肌理等形象的四要素是获得色彩表现的条件,被称为色彩的第二类要素;此同时,色彩还会对人产生一定的心理暗示,产生一定联想。每一个优秀的广告作品,在色彩运用上都有着其成功之处。商业广告的色彩就像文章的标题一样,是最先闯入消费者视野的元素,其对于广告的品质有着至关重要的影响作用。 二、色彩在商业广告设计中的运用技巧研究 (1)色彩在商业广告设计中的运用要符合商品特点、环境、季节、投放场地等客观条件 1.要符合商品特点 作为一名广告设计师,考虑商品的特点是最首要的。色彩设计首先应以表现商品内容、属性为准则,运用色彩形象化地反映被包装商品的内容、特征、用途等。主要是通过外在的包装色彩能够揭示或者映照内在的包装物品。使人一看外包装就能够基本上感知或者联想到内在的包装为何物。正常的外在包装的色彩应该是不同程度地把握这个特点。从行业上进,食品类正常的用色其主色调鹅黄、粉红来表述这样给人以温暖和亲近之感。当然,其中茶,用绿色不少,饮料,用绿色和蓝色的不少,酒类、糕点类用大红色的不少,儿童食品用玫瑰色的不少,日用化妆品类正常用色其主色调多以玫瑰色、粉白色、淡绿色、浅蓝色、深咖啡色为多,以突出温馨典雅之情致,服装鞋帽类多以深绿色、深蓝色、咖啡色或灰色为多,以突出沉稳重典雅之美感。 2.要符合应用环境 大的商场适合选用较明亮、温和、淡雅的色调,有利于塑造安详、舒适的购物空间,与顾客放松惬意的购物目的形成一致,也为顾客注意各家店铺的独特性提供很好的保证。而小商铺的色调则可以多样化,选择较为强烈的色彩,刺激顾客的视知觉,特别是具有行业特征的商铺,更需要个性鲜明的色彩加以强调,对顾客而言,选择符合自身心理的产品是购物的首选目标。 3.要符合季节等因素首先,卖场的POP广告、图片,海报、文字的颜色与季节和具体时期相符。春季应突出生机勃勃,夏季应给人制造清凉的效果,秋季制造成熟的氛围,冬季营造温暖以及享乐的氛围。在这点上,石家庄新百商场的卖场设计就做得很到位。例如某卖场在2008年。其在每个转角处都放置了象征春天的景物,如鸟巢,盛开的桃树,以及花团等等,甚至还有大幅的春天图景。让人在寒风凛冽的严冬以外的享受到丝丝暖意。其次,也可以在不同季节分别装饰上符合人们对不同季节感觉的主色调,给店面赋予生命。如春节时选用大红色作为主色调,传达喜气洋洋的感觉。 (2)寻找色彩运用的突破口,打造色彩运用的更高境界 色彩运用中有许多成功案例,这里以“百事蓝色风暴”与以红色元素为主的可口可乐广告为例进行研究。 1.“百事蓝色风暴” “百事蓝色风暴”是百事公司的宣传语,其色彩运用是以蓝色为主。近些年,很多商店的招牌、冰柜等都选用了百事蓝色网暴的图例。那一串带着气泡的蓝色的图案已经成为百事的代名词,可见其广告运用的成功之处。 2.运用红色元素的可口可乐 与其对应的就是“要爽由自己”的可口可乐公司的红色主题广告,其广告的创意是以红色元素为主,宣传自由、个性,以红色刺激消费者的消费欲望,也是十分在功的色彩运用案例。 3.“百事红色阴谋” 做品牌自己的颜色,可以收到良好的广告效应,但是,在飞速发展的商业时代,根据热点事件、环境变化等随时调整自己的广告策略显得更为重要。 以百事公司为例,2007年9月,百事公司在“百事13亿激情会”上,突然以推出“火红中国队百事纪念罐”,其红色运用大气灵运、风度翩然成为广告设计中的又一经典传奇。其这一举动也打破了消费者心目中的蓝色百事、红色可口的印象。有人戏称其为“百事红色阴谋”,之所有会有这样颠覆性的转变,主要是为了迎接当时即将到来的一个商机,即2008年北京奥运会。运用一身中国红,即符合中国元素,又显得喜庆刺激,极大地争夺了中国市场,这也突显了百事可乐“敢作敢为,大胆创新”的个性和理念。其这一次广告中的色彩运用可以说是又一次重大突破,打造了色彩运用的更高境界,是百事形象的一次华美转身。 三、总结 色彩在商业广告中起到至关重要的作用,它是商业广告最先吸引眼球的所在。优秀的广告设计师明知道色彩运用的重要性,加强色彩的运用,促使商业广告达到良好的宣传效果,是广告设计师们竟相探索的领域。 商业广告设计论文:面向低龄受众的电视商业广告设计 摘要:0~17岁低龄受众是电视商业广告重要的目标受众,也是极易受广告影响的群体,在电视商业广告设计中要从广告的内涵定位、具象表现设计、道德伦理约束三个方面进行健康、积极、美的设计,以达到商业效应和公益效应的双赢。 关键词:低龄受众 电视商业广告 设计 在物质丰富的现代社会,少年儿童等广大低龄受众逐渐成为商家角逐商业份额的重要市场,因此面向这些低龄受众群体,各类商业广告设计成了商家进行产品与企业形象宣传的重要组成部分。在众多的广告形式中,电视广告是最具影响力的广告形式和媒介,面向低龄受众的电视商业广告设计,不仅在表现形式上要进行创新与突破,同时更需要在设计的内涵和伦理道德层面进行深入的思考。 低龄受众群体与电视广告分析 低龄受众的年龄跨度一般是从0岁至17岁,在其内部又可以细化为学龄前幼儿、学龄儿童、少年和青少年这四大类群体。从生理和心理上的不同特点进行分析,这四大类低龄群体对广告有着不同的关注点。0~5岁的学龄前幼儿认知能力和理解能力弱,但对周围事物充满好奇心,对广告中鲜艳的色彩、简单明了的图形、欢快的音乐和柔和的语音有明显偏爱,随着年龄的增长,对自己的想法和要求能够有越来越明确的表达能力。6~10岁的学龄儿童已具备一定的认知理解能力和逻辑思维能力,有着自己独立的思想和喜恶,对广告中出现的一些自己熟悉或喜爱的动画形象或儿童形象有着较为强烈的倾向性,能独立或借助不同方法实现自己的要求和想法。11~14岁的少年认知理解能力和逻辑思维能力已经比较强,渴望得到等同成人的待遇和理解,思想和行为有着明显的成人化倾向,对广告中较为幼稚的形象或语言行为有一定的抵触,对年轻帅气、健康活力的广告形象或广告明星有较为强烈的倾向性,并常对广告内容中的语言行为和生活方式有仿效的倾向,同时喜恶比较分明,对广告人物形象或广告内容的喜恶会直接影响他们对产品的选择。15~17岁的青少年在认知理解能力和逻辑思维能力方面已基本等同于成人,有着比少年更为独立和个性的思维与想法,对自己的喜好、言语、行为都有着强烈的主见,不易受他人左右。 针对低龄受众进行广告宣传的产品多集中在学习用品、食品、保健品、药品、服装鞋包、玩具等门类。这些产品及其生产企业,根据低龄的少年儿童爱看电视并容易受到电视内容影响和引导的特点,常常花费大量精力财力制作精美的电视广告,并通过购买广告时段在少儿节目、动画片、儿童剧等低龄受众较为集中的节目时间段进行不同方式的插播。然而,并不是所有的广告都会受到低龄受众的喜欢,其广告的内容、人物形象、画面色彩、音效处理、长度、播放频率与时段等,都直接影响着广告的效果。因此,电视商业广告一方面有着覆盖范围广、影响力大、表现直观等优势,另一方面也存在着竞争激烈、创新难、反复播出或影响主体节目收看引发受众反感等劣势。 低龄受众电视商业广告的内涵定位 商业广告,顾名思义,首先考虑的是广告为产品和企业所带来的经济效益,然而在竞争日益激烈的当今社会,企业的长远发展并不能单纯地依靠某一种或某几种产品的成功销售,更重要的是要树立企业健康的形象,因此企业在进行产品商业广告宣传的时候更多是要进行健康、积极、深刻的内涵定位,透过产品的商业广告模式传达企业的精神、树立企业的形象,让受众在认识了解产品的同时逐渐认可和信任企业。 电视广告作为一种低龄受众接触最多的商业广告形式,常常采用叙事作为广告主题的表达手法,这种讲故事的方式深受低龄的少年儿童喜欢,因此,将故事内涵进行良好的定位对广告的成功有着积极的作用。良好的内涵定位,一方面要突出广告所宣传的产品与同类产品相比较优点在哪儿,另一方面要借助故事的情节和内容帮助少年儿童了解企业的文化、理念以及更为深入的人生知识和思想。良好的内涵定位主要通过优秀的电视商业广告文案设计得以实现,也就是要写出好的电视广告故事脚本。 低龄受众电视商业广告的具象表现设计 电视商业广告的具象表现是优秀内涵的完美表达,主要包括人物形象设计、画面形式美设计、音效设计、广告节奏设计四大块设计内容。 人物形象设计。在进行电视商业广告的拍摄与制作之前,人物形象的设计无疑是一道极其重要的环节。在这一环节中不仅要通过主体受众分类进行广告主角和配角人物的选定,同时要通过充分和深入的受众分析来进行广告人物的形象造型和动作设计。0~5岁的学龄前幼儿较为适合运用动画人物或拟人化的动植物形象作为广告人物;6~10岁的学龄儿童较为适合运用动画人物和儿童影视剧明星作为广告人物;11~14岁的少年和15~17岁的青少年较为适合使用儿童影视剧明星、体育明星以及一些健康的青春偶像明星作为广告人物。 以可口可乐的中国新年贺岁广告片为例,其主体受众主要定位于少年和青少年群体,因此广告人物选择的是这类低龄受众较为偏爱和崇拜的体育明星。根据受众的地域分析,广告选择了中国青少年比较喜欢的刘翔、郭晶晶等中国奥运冠军,并为他们穿上了极具中国新年特色的红色唐装,片尾以共同举杯作为贺新年的代表性动作。 画面形式美设计。画面的形式美设计主要是指艺术的形式美法则在电视商业广告设计中的运用,形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括:对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律、渐变突变和多样统一。电视商业广告设计作为现代一个重要的设计门类,对其形式的艺术美有着严格的要求,最主要的表现方法就是对其广告画面的色彩、形态、图案、比例、动势等要素的形式美进行精心推敲。 大致说来,针对不同年龄阶段的电视广告画面形式对儿童产生的视觉和心理效应是不同的。0~5岁的学龄前幼儿对画面的色彩比较敏感,因此在处理广告画面时尽量考虑使用鲜艳的纯色,色彩通过简单的几何图形来表现,并运用一定程度的对比以加强对学龄前受众的视觉刺激。同时还要注意广告画面的色彩和形态不宜过多,图案也不宜复杂,以免造成受众的视觉混乱,尽可能地考虑画面的调和对比与单纯齐一的形式美原则。色块排列形成的优美的节奏韵律感也容易吸引学龄前幼儿,此外,广告画面的主体动势应尽量运用渐变方式,不宜用过于激烈或快速的突变方式。如一些广告在舒缓的播出中突然以极大的体量、极夸张的形态、极快的速度出现广告产品画面,很容易给受众造成惊吓。6~10岁的学龄儿童对广告画面的关注更多地集中在产品或广告人物形象上,因此广告画面的背景与主体的关系显得尤为重要,广告画面的主体动势要加强,主体与背景的比例要拉开,背景的色彩、形态与图案的形式美应更多地起到烘托广告主体的作用,因此对比和突变的形式美法则在这一阶段的电视商业广告中运用较多。11~14岁的少年和15~17岁的青少年审美要求逐渐提高,不仅关注广告的主体,同时也将广告画面的形式美纳入对广告主体的评价体系之中,在广告画面的色彩、形态、图案、比例等要素的设计上或通过调和对比形成趣味性的视觉刺激,或通过单纯齐一形成整齐明快的视觉享受,或通过节奏韵律形成轻松美妙的情感共鸣,无论运用什么形式美法则都需要注意尽量营造出健康明快、高雅脱俗的美的画面形式。 音效设计。电视广告是一种集声画于一体的广告形式,因此除了画面的形式美,声音效果产生的美感也很重要,电视广告的音效一般包括广告语音效和背景音效两部分。定位于低龄受众的电视广告,背景音效可以选择节奏舒缓、柔和欢快的儿童歌曲、世界名曲等,不要使用过于喧闹的流行音乐或过于低沉的音乐。背景音效的选择以不影响广告语效果、有效烘托广告画面氛围为佳。广告语音效宜选择清脆可爱的童音或温柔舒缓的年轻女性声音,如果是男性声音也应该尽量表现得柔和沉稳,广告语的诵读轻缓流畅、节奏感强,通过合理地抑扬顿挫加强受众的记忆效果,针对11~17岁受众也可选择广告代言明星诵读广告语以增强对受众的吸引力。 广告节奏设计。广告节奏设计主要是指广告情节起伏和广告画面变化的节奏感处理。一般说来,受众年龄愈低,广告节奏愈慢,即是说广告的情节相对简单、起伏变化不大,广告画面变化的速度较平缓,舒缓直白的慢节奏型电视广告更容易为0~10岁的低龄受众喜爱、理解和记忆。而11~17岁的受众往往更喜欢情节相对复杂、故事性强、情节高潮明显、变化丰富、画面变化速度较快的快节奏型电视广告。当然,在具体的设计中也要根据产品和目标受众的具体特点进行快慢节奏的有机结合以达到广告的最佳播出效果。 低龄受众电视商业广告的道德伦理约束 低龄受众随着年龄的递减,其判断力、自制力、抗诱惑力等心智因素会显著降低,其语言和行为的模仿力会明显增强,因此电视商业广告在设计上要特别关注对低龄受众尤其是11岁以下低龄群体的心智成长影响,也就是说,要在广告的内容及表达方式上向纯洁、健康、积极的方向和理念进行设计。 第一,面向低龄受众的电视商业广告设计要注重引导少年儿童正确的消费观和价值观。诸如众多的儿童食品广告、儿童服饰广告,其广告的直接目的即是刺激少年儿童的占有欲和购买欲,以达到向家长提出购买要求,推动产品销售的根本目的。很多广告中运用“我们都有……了,你有了吗?”等类似的语言,或运用“拥有某种产品引来其他小朋友羡慕妒忌的神情”等类似的情节画面,让众多的低龄受众产生非买不可的想法,引发与同龄人的攀比心理,由此在成长过程中逐渐形成物质至上、追逐名牌、注重享乐、虚荣心强等一系列错误的消费观和价值观。因此在广告内容及具体的语言、情节、行为的设计上要特别注意避免对商业效应的过度关注,更应关注的是广告的公益效应。 第二,面向低龄受众的电视商业广告设计要注重引导少年儿童正确的语言和行为。少年儿童的记忆力和模仿力是很强的,电视广告由于其播出频率高,其广告语和广告中的代表性行为动作对少年儿童潜移默化的影响也是极强的。因此应该为他们设计适合他们年龄段心理、生理特点的健康简单、琅琅上口的广告语和积极向上的广告内容,像一些成人化、有暴力倾向、意志消极的广告语和暴力、夸张、危险的广告动作要避免出现。此外,电视广告的内容和广告语应尽量实事求是,不可盲目夸大,以避免滥用少年儿童的信任而带来恶果。 第三,面向低龄受众的电视商业广告设计要注重培养少年儿童优良的道德品质。在具体的广告设计中可以大量运用讲述中国传统美德的故事来帮助少年儿童尤其是11岁以下的低龄群体了解并理解诸如助人为乐、尊老爱幼、宽容礼让、不畏困难等优秀品质的内涵,并通过电视广告的强力影响使之深入少年儿童的思想,通过少年儿童好模仿的特点使之身体力行。这种集商业效应和公益效应于一身的电视商业广告无论是对受众的健康成长还是企业的长远发展都是大有裨益的。 结语 面向低龄受众的电视商业广告的最高目标应该是实现商业效应和公益效应的双赢,因此优秀的内涵定位是舵,完美的具象表现是船,严格的道德伦理约束是帆,只有三者的紧密结合才能让电视商业广告载着成长中的低龄受众驶向光明的未来。 商业广告设计论文:浅议商业广告设计中创意图形的视觉表达 摘要:商业广告中的图形在促销和文化推广上与文案有着同等重要的作用,在大多数商业广告设计中,图形比文案占据更多的位置,它是大众传播中最具情绪感染力和精神浸透力的信息传到形式。本文分别从商业广告中图形语言的特性、商业广告中图形创意的表现方法、商业广告的图形表现形式三方面对商业广告设计中创意图形的视觉表达进行了阐述。 关键词:商业广告图形语言创意 21世纪是信息过剩的时代,商业广告如何不被信息海洋所淹没,使匆忙的现代人也能驻步留意留下深刻印象?这是广告设计师的首要使命。创意图形,这一独特的视觉语言以它独有的传播优势,构成了它在商业广告信息传播中的不可替代的价值。 1.商业广告中图形语言的特性 1.1图形语言的形象性 图形语言最基本的特性就是形象性。一则需要长篇大论才能叙述清楚的信息内容往往通过一张图片就能让人一目了然。从传播角度来说,文字信息存在相对的模糊性,但如果用图形形式来加以展示或再现,那么信息就会更加生动准确地进行传达,同是视觉再现,图形的展示比文字形式的陈述更具有说服力[1]。 1.2图形语言的识记性 记忆的基础首先是识别,图形是由形、色、表现风格等多种因素组织而成的,很难完全雷同。其独立的形象特征和视觉感染作用,使它成为最易识别和记忆的信息传播形式。目前许多企业即是基于对形象语言这一功能的认识而广泛运用VI系统来提高企业及产品在消费者心目中的认知率,增强记忆,由此获得推广、赢得市场。而具有独特图形语言的商业广告更容易吸引受众的目光,并产生清晰的图形印象,从而实现信息识别、传递和记忆。 1.3图形语言的新奇性 新奇就是指想法的新鲜和奇特,并且还要有新颖的表现手法,超出了人们的思维习惯,新奇是创意吸引力产生的根源。商业广告设计中的图形具有很大的吸引力,是因为它们不仅向消费者传达信息,更重要的是它们构思巧妙、独特、具有创造性。可以满足受众如图求新、求异的心理。 1.4图形语言的象征性 图形语言的象征性是用一种或一组形象使观者体验到其中的内涵和意义,利用图形与客观对象之间存在或并无必然的、内在的联系的因素,自由地表征对象的。图形语言的象征性营造的是一个看不见的世界,在商业广告设计中能广泛地表现各种笼统的事物和那些带有抽象性的属性[1-3]。 2.商业广告中图形创意的表现方法 商业广告设计中的创意表现应是以传播商业信息为根本原则,以创造性思维为先导,寻求独特、新颖的意念表达方式和表现形式,以独特而清晰的阐释方式说明商业广告中要表述的信息内容,以独具匠心而新奇的形象画面引人关注、发生兴趣、产生感染,并留下深刻印象,从而使观众不得不接受信息。 2.1展示法 展示法分为两种,分别是直接展示和间接展示。直接展示主要展示产品的面貌、质地、特点、功能、用途、生产环境、生产过程以及为消费者带来的利益和好处等。一般采用逼真的图形,给人真实、直观、形象的感觉,使信息具有令人信服的说服力。间接展示借助其他事物来表现,适合用于表现那些不容易直接表述的事物或产品,通常使用的表现主体是品牌、人物或道具等。 2.2组合法 2.2.1同类组合 同类组合是将相同的元素或事物以重复的形式组合在一起,形成一个新的形象,赋予新的思想理念,从而产生新的创意。 2.2.2异类组合 与同类组合有所不同的异类组合是将两种不同性质或类别的事物放置在一起,产生一种意境和独特的视野。但这种组合必须根据广告的主题需要确定其主次关系。图例含义:是一个PS3宣传广告,该广告将眼珠和游戏中的场景巧妙的组合在一起,形成一个独特的视觉效果。表现出游戏的繁多,能够使消费者目不暇接的中心含义。 2.2.3重新组合 将同一个物体打散后进行重新组合,主要方式是通过改变部分与部分之间的关系产生新的创意。图例含义:是一则航空货运公司宣传广告,该广告使用了重新组合的方式来表现该广告的中心含义,该广告将世界地图上的不同区域打散后重新组合,组成了一架飞机的造型,表现了该航空货运业务遍及世界各地。 2.3夸张法 使用夸张法需要运用想象力将事物的特征进行夸大,增强作品的表现效果,加强视觉冲击力,使人产生深刻的印象。需要注意的是,此处的夸张不是产品的性能、特点以及作用的夸张,而是指图像创意中的夸张,包括形态的夸张和神情的夸张。 2.4同构法 同构图形强调独创性,通过创意联系,对来自生活中的创意元素加以创造性的改造,关键在于形的连接与相互转化,不追求生活的真实性,更注重视觉创意上的艺术性和内在联系,强调美学质量,要求构成体自然又合理[4]。在寻求同构图形的思维过程中要尽力找出创意元素之间的相似或相同之处,由此开始联想。例如:把不同的但相互间有联系的元素,可能是矛盾的对立面,或对应相似的物体,巧妙地结合在一起。商业广告中同构图形是创意表述的重要方法,它应用广泛,感染力强。同构图形以独特的视觉语言赢得了受众的视线,从而达到了信息传达的最佳效果,给人留下深刻的视觉感受。 2.5比拟法 拟人化是一种幽默的创意形式,以诙谐、风趣、夸张、变形的手法表现幽默感背后的深刻内涵。拟人图形是通过想象、虚构、假设等思维方式,把一些非人类的物象当成具有人类思想情感、语言能力、行为特征的生命在画面上进行变化处理,以人的表情、思想、动态或活动特点等作为创意的切入口,把其他事物的形象与人的性格特征有机联系起来,使创意更具人性化,更易于理解,富有亲切感,利于信息传达[5-6]。在商业广告设计中普遍使用比拟的方法,既能够使抽象的寓意转换成具体的形象,又能使图形更加生动,还可以把事物原来的形象变形、扭曲、重新组合,制造超越常规的视觉形象,从而增强商业广告的视觉冲击力和吸引力。 3.商业广告的图形表现形式 随着现代科技的发展,各种新的表现形式不断涌现并被广泛地运用到商业广告领域,它极大地拓展了商业广告的图形表现空间,使表现形式显得更为丰富多彩、风格纷呈。 3.1摄影 在视觉传达设计中,摄影照片的运用具有可信度高、效果逼真、实用方便等特点,对树立产品形象和企业形象起着良好的作用。由于摄影照片所具有的直观的形象性和真实性、客观性,因而能极大地增强广告诉求的可信度,从心理上缩短作品与人们之间的距离,从情感上获得人们的信任,从视觉上对人们产生强烈的吸引力,从而使广告更具有打动人心的力量。 3.2绘画 绘画表现形式创作的商业广告设计中的图形,充满韵味的美感,富于生气的视觉效果,能给人们以强烈的视觉感受和丰富的联想[7]。尤其是手绘图形中的线条、色彩、造型、肌理等所具有的设计风格和情感,更容易使人们对作品产生一种亲近感,从而对商业广告中的产品或品牌形象产生好感。 总之,商业广告设计主要是由图形语言构成的,图形语言的种类繁多,且资源非常丰富。每一位现代设计师和我们从事设计专业的人员来说,都应谙熟它的特性、艺术表现形式和表现方法。必须充分认识了解商业广告中创意图形的涵义、表现特征和创作原则。在借鉴他人设计的同时按照其创意原则进行训练,从而提高我们的创意及设计能力。 作者简介: 任真真(1982年― )女,汉族,河南郑州人,商丘师范学院现代艺术学院教师,硕士,研究方向为视觉传达设计。 商业广告设计论文:浅谈色彩与商业广告设计 [摘要] 在不同的时期,不同的领域,不同的范畴,色彩始终影响着人们的生活,影响着人类文明的不断发展,而商业广告作为人类文明发展的产物,它与色彩有着不可分隔的联系,因此色彩是商业广告设计不可缺少的一个重要的方面。 [关键词] 色彩 心理 商业广告 注意力 人类的色彩文明意识,自觉认识和开发在不断的进步。古往今来,色彩从来就不仅仅是以创造美的色彩作品为最终目的。在总结色彩的规律和开发色彩的表现及揭示色彩的神秘中,人们不断发现色彩在政治、经济、历史、宗教、文化艺术上的不可言状的力量,人类在大自然中不断的吸取灵感,享受着色彩创造的喜悦。21世纪以来,科学的日新月异,改变了世界的面貌,极大的丰富和改变了我们视觉和体验。今天,人们的生活与色彩有着密切的联系,由于色彩心理的刺激感和满足感不断的影响着人类,它已成为现代文明生活的一部分,而商业广告恰是人类文明社会发展的产物,它必将与人类有着密切的联系,因而色彩和商业广告的关系已是不言而喻。 一、色彩与人的心理 色彩对人心理的影响体现为情绪和机能两个方面。情绪方面的影响体现为:人们对某些色彩的喜爱、厌恶,从不同色彩关系中所感受到的华丽、朴素、高崇、俗气等印象。这常常能影响人的情绪,并导致人在行为上的不同反应。人对色彩感知的心理反应,不能一概而论,它因人在生活环境,生活经验,文化修养,审美观念的方面存在的各种差异而不相同。直接影响到人对色彩感知情绪的因素众多,有人种、民族、宗教、性别、地理、教育、生活等。色彩对人的影响,在机能方面的反映体现为:人们对不同的色彩和色彩关系会产生不同冷暖、硬柔、强弱、轻重等心理感觉。这些感觉在不同的地域、人种、民族、性别和宗教、文化背景的人群中,基本上是相似或相同的。这是因为长期以来,在不同地域和不同文化背景中生存的人类,对色彩与生活内容相联系时,有很多相同或相类似的生活经历而形成的。 二、色彩的表现 大千世界,色彩斑斓,,大自然通过色彩向我们展示了色彩的价值和魅力,每一个角落无不渗透着色彩的设计。都市环境、建筑、交通工具、产品设计、包装设计,服装设计、广告设计等,不但丰富原有多彩多姿的色彩世界,更使人们的生活处处充满生机,同时也开拓了人类前所未有的视觉色彩的领域。 色彩设计艺术家们在这些工作中充分体现出伟大的创造力。东方的色彩表现重感情、意象,西方色彩重感受、再现。无论是西方还是东方,各民族都在自己的宗教文化活动中,以宗教的精神性最先产生自觉的色彩形式,主导了区域性的色彩美学倾向和集体性的色彩表现个性色彩的开拓。如大家关心的商场促销活动或介绍商品时,都需要用鲜艳和亮丽的颜色,去刺激消费者的购买欲望和食欲,更熟悉的中国国旗,它有红,黄色组成。使人充满热情和活力,红色表示吉祥、喜庆,黄色表示明亮、尊贵,同时也表现出了中华民族的色彩特征。 三、色彩在商业广告设计中的运用 色彩在商业广告表现中与公众的心理反应密切相关。公众对商业广告的第一印象是通过色彩而得到的艳丽、典雅、灰暗等色彩感觉,影响着公众对商业广告内容的注意力。鲜艳、明快、和谐的色彩组合会对公众产生较好的吸引力。陈旧,破碎的用色会导致公众产生“这是旧广告”而不会引起注意。因此,色彩在平面广告上有着特殊的视觉祈求力。 现代平面广告设计是由色彩、图形、文案三大要素构成的。图形和文案都不能离开色彩的表现,色彩传达从某种意义来说是第一位的。色彩在商业广告中的运用,设计师要表现出广告的主题和创意,充分展现色彩的魅力。首先必须认真分析研究色彩的各种因素,由于生活经历、年龄,文化、背景、,风俗习惯、生理反应有所区别,人们有一定的主观性。同时对色彩的象征性、情感性的表现,人们有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中,设计师要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调和、面积调和、明度调和、色相调和、倾向调和等等。色彩组调要保持画面的均衡呼应和色彩的条理性。商业广告画面有明确的主色调,要处理好图形色和地色的关系。 设计师要明确色彩定位。商业广告定位在突出标志时,要考虑企业的个性特征和企业的形象色,通过色彩定位来强化公众对它的辨认,商业广告定位在突出商品时,就要强调商品形色。色彩传达的目的在于充分表现绘画、对象的特征和功能,以适合市场审美流,利用色彩设计的创意造成一种更集中、更强烈、更单纯的视觉形象语言,加深公众对广告的认知程度,以致达到信息传播的目的。 四、商业广告设计中的色彩价值 20世纪50年代,新的市场观念的形成,市场营销学已成为企业发展的根本依据,企业不仅仅希望能够短期销售自己的产品,同时也希望能够通过产品,通过平面设计等一系列的系统设计,来树立企业在顾客中的各种正面形象,其中就把色彩与商业广告设计当作视觉因素的一个重要关键来进行研究和推广,而这两者恰恰与购买者的心理及购买行为相融合,因此,色彩与广告是不分家的,色彩是商业广告设计中的一个重要因素。在尚未了解广告设计的内容时,一个广告给我们的第一感觉是通过色彩而得到。它能从直观上给人诸如:华丽、高贵、典雅、俗媚等不同的心理反应,同时色彩与形的结合也可以使我们更好地辨认图形,因为色彩所具有的象征性,会使我们产生各种不同的联想,从而达到了商业广告最大的效应。 一个好的商业广告设计,首先要吸引人们的注意力,而人们最先受到刺激的因素就是用色,广告的用色好比人的面色,而人的面色又能够反映出他们的健康及精神状态是否良好。在一般情况下,鲜明、和谐明快的色彩会给人眼睛一亮,而杂乱、灰暗、陈旧色彩则不能吸引的注意力。由此可见色彩在商业广告设计中的价值重要。如当今KZN20品牌的一个香水广告,整幅画以淡黄色调呈现,表现了一个童话般场景,在花叶般造型的香水瓶顶部,一个美丽动人的小蝴蝶仙女在闭幕休憩,整个色调的处理给人诗一般的感觉和梦境般的幻想,从而及为深动地展现了品牌的形象和品味。 马克思说过:“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”,由此可见色彩对人的影响力它已成为商业现代广告设计中最重要的情意表达手段。此外,色彩还有使人增强识辨记忆的价值,而具有良好色彩构成的广告设计,往往给人留下深刻的印象,不仅增强了识别,而且还有助于引起记忆,产生不断的重复消费的作用,接触事物表面的色彩特征,有时比接触其本质特征更为深刻。 色彩还有明显的刺激感和影响情绪的作用,而色彩正是商业广告设计中最重要的视觉冲击力表达的一个主要方面,它影响着人的感官,直接或间接地影响人们的情绪或行为,种种色彩实验表明不同的颜色在不同的环境下会给人带来不同的心理和生理上的反应,如法国迪奥唇膏广告,广告画面以绿色的散沙为背景,就在这洋溢着无限生机活力的绿色沙粒中,出现的红色唇膏显得的尤为突出,大有“万绿丛中一点红”的妙趣,再次色彩还可以传达人的意念,正确表达企业和产品的含义,即使再复杂的东西和事物,经过一定的色彩处理后,可以使其变的简单而易懂。 而现代的设计家们,在设计广告的同时,对色彩关注和色彩研究从不停留,认为色彩在视觉上最容易对人们产生影响力,增强产品形象的感染力,它是提高艺术魅力和刺激购买行为最有力的武器。因此,色彩以成为商业广告设计中“价值”体现的主要依据。 五、色彩与商业广告设计有机结合 色彩的运用已不再是简单地为了画面和环境的美观,它体现着图形语言及视觉冲击的特点,而在商业广告设计中引起的目标消费注意,更是广告传达信息的功能反映,因此我们必须要牢牢吸引目标,不仅仅是要反映一定的主题内容,更要认识到色彩的心理刺激作用,从人的各种心理因素入手,抓住目标消费者的购买心理活动,而色彩情感的表现恰恰又是心理活动的一部分。对于表现商品的特点来说,色彩又及时地反映了商品的真实性。如在可口可乐广告设计中,红色反映了产品色彩的特点,同时也反映了年轻人生机勃勃的感觉。而广告设计中的幽默夸张,比喻、借用等创意的表现手法,同时再加上色彩感染力的表现,更是令人刮目相看,有 “触目”“惊人”之感。此外色彩表现的准确,也是商业广告设计中最具有说服力的体现。由此可见我们只有去深入生活,了解生活,通过不断的探索,并做到应用与心理的兼顾统一,这是设计师创作一副好商业广告的关键。 综上所述,色彩已是研究广告美学的一个重要的方面,它在广告设计中重要地位,已与人们的心理、生理紧密相关,同时色彩的功能性和影响力,也直接关系到广告是否能吸引注意,是否达到销售目的,是否提现价值的关键。因此对色彩和商业广告设计之间关系的研究,已是现代平面设计师进行创作设计的重要课题之一。 商业广告设计论文:论商业广告设计的表现形式 [摘 要] 随着广告传媒的规模化、传播现象的普遍化、传播活动的社会化、传播功能的显性化,商业广告业在国民经济体系中已经占有重要地位,渗透于诸多领域。商业广告区别与非商业广告,按传播方式的不同可分为:电视广告、报纸广告 、杂志广告、户外广告牌、网络广告等多种样式。多元化的传播方式决定了商业广告设计表现形式的多变性质。 [关键词] 商业广告 广告创意 传播媒介 商业广告区别于非商业广告,如社会广告、公益广告、形象广告以及西方世界以政治为优秀的意见广告等,它是建立在付费基础上的市场交换行为。就其本质而言,商业广告与公益广告在诉求目标上截然不同。一般来说,公益广告则是为了向公众输送某些观念以提高公众的整体素质,是为了获取良好的社会效益,它是一种为公众服务的非盈利性广告。而商业广告是为了宣传、推销某些商品或服务,为了诱导消费,开拓市场,有着明显的获取经济效益的目的。随着广告传媒的规模化、传播现象的普遍化、传播活动的社会化、传播功能的显性化,广告业在国民经济体系中已经成为占有重要地位,渗透于诸多领域。 商业广告按传播方式的不同可分为:电视广告、报纸广告 、户外广告等多种样式。多元化的传播方式决定了商业广告设计表现形式的多变性质。那么,商业广告在不同传播媒介中有哪些表现手法呢? 一、商业广告设计在电视广告中的表现手法 中国传统文化价值观念在电视广告中的渗透,改变了电视广告单纯的角色,无论是妻子丈夫、子女父母都在亲情上做文章。从脑白金到酒类、手机、牙膏、洗衣机、洗衣粉等等,使其朝着融教育性与宣传性、娱乐性之中的方向发展,成为一种新的文化形式。 国内电视广告的一个重要创作特性是讲究感性诉求。感性诉求与消费者购买商品的社会和心里需求有关,许多消费者在进行购买决策时对品牌的感觉可能比对这种品牌的特征或属性的了解更为重要。国内电视广告的另一个特点是体现诚信。诚信是义理的优秀,也是商业行为的基本要求,国内电视广告内容以此为支点,中华民族以和为贵的文化精神滋养出了一种崇尚和谐统一的博大胸怀。家庭美满、和睦,国家和平、富强,民族团结、统一,成为千百年来人们追求的永久目标。 从美学的典型理论角度上看,强调个性化的典型观是由类型化的典型观发展而来,效果自然要胜于后者。一段优秀的幽默广告往往被人们竞相传颂,因此它还有重要的社会功能,可以成为社会凝聚力的来源。这也反映出广告商的水准:要诙谐风趣就一定要具有敏锐的洞察力并关心外界的变化。 二、商业广告设计在报纸广告中的表现手法 报纸广告设计是大家非常熟悉的一种宣传媒介。它主要体现在房地产类、国际和国内品牌上,对于告知性广告、新品上市广告报纸有其独到的优势。而设计新颖的报纸广告必然会引起读者的广泛关注。 我国的都市类报纸是报纸广告的主要市场。当今市场竞争的激烈程度是有目共睹的,任何一种产品或服务,都有众多的企业在进行角逐,消费者往往只能根据自己的模糊印象挑选。与此同时,报刊媒体的品种和数量越来越繁杂,如何选择媒体、如何安排版面和时段、如何计划和预算已经是摆在广告设计人员面前的一大课题。 要达到好的广告效果,报纸广告设计必须重视广告设计表现的两个方面:形式和内容。前者是属于广告的篇幅、字体、文案多寡、图文排版、刊载位置等形态上能够处理的问题;而后者是广告的情感表现即气氛、印象程度、插图的视觉语义、文字内涵等。报纸作为传播媒介除了追求商业上盈利,还要对社会和公众承担相应的义务和责任,即保持公共性和公益性,因此在报纸经营中不可忽视的一点是受众的利益。根据报纸的“双重销售”理论,报纸既是有形的实物形式又包含了无形的服务形式。这种无形的服务形式有两种,一是向受众提供新闻和其它信息服务,二是向广告客户提供媒介传播能力和影响力。 三、商业广告设计在杂志广告中的表现手法 各类杂志都有着不同的读者群,杂志作为广告信息传播的媒体,它以特定对象为目标,以专见长,因为它的选择性强;它的阅读期限长,读者接触次数多,深化了广告传播效果;杂志广告印刷精美,对读者有较强的视觉冲击力;它突出醒目,一页内容占据一个版面,不受其它内容的影响,有利于读者的注意力集中。但是杂志广告时效慢,信息传播缓慢,读者面较报纸而言小,广告覆盖面有限。 杂志广告设计对于插图的要求比其它广告形式要高,杂志广告设计的制约较少,表现形式多种多样,有直接利用封面形象和标题、广告语、目录为杂志自身做广告;有独居一页、跨岳、或采用半页做广告;有连续登载;还可附上艺术欣赏性高的插页、明信片、贺年卡、年历、甚至小唱片,当读者接受这份情意,在领略艺术美丽的同时,潜移默化地接受了广告信息。 四、商业广告设计在户外广告中的表现手法 企业除提高自身的内部管理机制与产品质量外,常常会借助户外广告这大众媒体进行产品的促销、企业形象的推广,户外广告的目标明确,针对性强,使企业增加更大的效益。户外广告已为广告领域的新宠。对于普通受众而言,提起户外广告通常会想到户外广告牌和海报,这些传统户外形式依然是户外广告的坚实基础,创造着户外广告60%的收益。但随着各种新技术、新思维的出现,户外广告也在进行着一场没有硝烟的革命。 户外广告放置在户外环境中,作为广告公司应当在广告初期就要把诸多内容引入方案,实地了解该广告位置与周围的环境,以达到促进商品销售的预期目的。户外广告创意设计要始终贯穿视觉形象的标准化、系统化,使之具有简明而准确的视觉特征。户外广告定位是根据不同的消费要求,给产品树立良好的形象,户外广告设计定位以突出其历史悠久的特征等,对广告定位设计的目标,广告设计的时间、地域、预期达到的结果进行前期分析,只有科学、严谨、详实的定位才是户外广告成功的依据。 据心理学研究表明,人们对运动着的物体比静止的物体更易激发注意和产生联想。当前,我们的广告设计有太多的诉求形式,而缺乏诙谐幽默的设计表现内容。对文化内涵缺乏明晰地认识,片面追求商品功能性或缺乏文化内涵的户外广告设计,时效性短,毫无生命力。对户外广告设计准确地定位,要求设计必须贴近消费者的生活,深入研究消费者的行为和潜在的消费心理需求,探索一条消费者深信不疑的有关物质转化为意象的、联想的、人性的、深层次的表现形式。 五、商业广告设计在网络广告中的表现手法 网络广告作为一种全新的广告形式之所以受到大众的重视和喜欢,因为它与其他媒体的广告相比,具有交互性、实时性、无时间地域限制、传播范围极大、受众数量可准确统计、针对性强、受众群体特征明显、形式多样、迅捷性、可重复性、易检索性等特点。 传统的广告行业由广告主、广告公司、媒介经营者三位一体的支撑起来,三者各司其职,分工合作。然而网络将广告行业三者界限打破,媒体本身就是广告。在网络时代,一些有实力的广告公司架设了自己的网络服务器,建立了自己的网站,通过经营自身的网站作为客户网站的媒介,改变了所扮演的角色,抢了媒介经营的戏。一些有实力的企业,也架设自己的网络系统,雇佣专业人员对网站进行管理,广告公司在企业的网站运作中失去了发言权。网络时代使企业轻而易举地抢夺了广告公司和广告媒体的职能。而新闻媒体在信息提供方面的重要地位开始滑落,因为网络面前,人人平等,网上的每个点都可以成为重要的信息提供者,取得不亚于传统新闻媒介的地位。 综上所述,商业广告设计的表现形式虽然复杂多变,但它所表现出来的共性有以下几点:1、弄清楚为什么要做商业广告,要有明确的目的性。2、明确所做出的商业广告做给谁看,也就是定位要准确。3、成功表达广告的主题,这就要求设计人员要有独创性,有创新的设计思维。商业广告设计在给企业创造经济价值的同时,也赋予了企业品牌个性,使品牌与众不同,以求在消费者的头脑中留下深刻的印象,这在今天激烈的市场竞争中表现得尤为重要。商业广告设计在紧跟着传播途径的不断更新和发展中,起着引领消费群体的重要作用。
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网络广告设计论文:网络广告设计数字游戏研究 著名传播学家马歇尔•麦克卢汉说:“游戏是作为我们心灵生活的戏剧模式,为各种具体的紧张情绪提供发泄的机会。而情绪发泄的最有效的方式,就是愉悦和狂迷。”[1]游戏以消遣娱乐的方式为广大玩家带来情感发泄和心理愉悦,数字游戏广告则借用此机会悄然推销企业的品牌和商品、服务信息。数字游戏广告最早是借鉴电影或电视中插播广告的形式而产生,又因游戏的娱乐性备受广大用户欢迎,因此,数字游戏广告亦容易给用户留下深刻的印象。早期的数字游戏广告通过直接置入游戏而一度被玩家所抵触,而数字游戏与广告的完美结合则显得尤为重要。一般人看来,数字游戏的玩家都是以未成年人为主,且影响未成年人健康成长而被社会公众所抵触,据美国娱乐软件协会(EntertainmentSoftwareAssociation,简称ESA)的数据显示,目前美国的游戏玩家平均年龄为37岁,18岁以上的玩家占82%,玩家为女性的占42%,而我国游戏玩家平均年龄亦达到27岁,玩家中大专及以上学历的占42%,数字游戏现已呈现出高学历、高收入、高职位的“三高”特点,“三高”已经成为当前我国数字游戏的主力军,同时游戏玩家具有较高的消费能力。[2]因此,广告与数字游戏的结合能够找到并遴选潜在的消费群体,具备深度开发的基础。 一、基于数字游戏的网络广告设计的主要特征 基于数字游戏的网络广告和其它网络广告相比最大的特点在于其娱乐性,因此,数字游戏广告的接受程度高于其它媒体广告形式。数字游戏广告是以网络游戏为平台,以互动娱乐为手段,将游戏玩家视为对象,把广告置入游戏中宣传品牌形象、传播产品信息,最终达到娱乐和传播双重目的。数字游戏广告一般分为为企业定制游戏和植入广告游戏两种,随着数字游戏广告的不断发展,线上、线下互动共同完成广告宣传也成为现代数字游戏广告的新形式。数字游戏与广告相结合发展时间虽然不长,但完美的传播效果和良好的口碑受到实力雄厚的广告主的青睐,在业界和学界中受到高度关注,势必在市场营销和媒体竞争中掀起新一轮的争夺战,是继网络动画广告之后又一新的网络广告形式,开启未来网络广告设计的新时代。依托于数字游戏平台的数字游戏广告以树立品牌和促销产品为营销目的,在广告传播方面表现为:(1)游戏的操控性让广告传播具有更强的互动性。游戏世界中,每个用户都在扮演着一个虚拟现实的角色,角色具有强烈的自我表现性,他们在判断、选择、决策和行动中充分展现出游戏的个性特征,比在现实生活中更加大胆和夸张。主动沟通和交流加强了广告传播的互动性,信息传播力度更大。(2)游戏的定位对游戏广告传播起到精准的界定作用。数字游戏媒介具有受众高度集中的特点,作为广告新的承载媒介更易于实现广告信息传播,广告主可根据游戏玩家的各种特征和喜好做更精确的广告投放,设计的广告定位准确性更高。(3)游戏的娱乐性让游戏广告富有更多积极用户体验。游戏的本质是用户全程主动参与娱乐性活动,用户享受游戏的同时亦是体验广告过程。数字游戏将广告的品牌和产品与游戏合为一体,广告内容成了用户消遣娱乐的内容,广告拥有了更多娱乐的味道,它打消了用户对广告的抵触情绪。[3] 二、当前数字游戏广告面临的困境 数字游戏广告以得天独厚的优势备受广告主的青睐,急速发展的同时也存在着不足。一是负面舆论抑制游戏广告的发展。游戏被定性为不良习惯的负面印象长期以来影响着青少年的成长,它与广告相结合之间的关系非常微妙,处理不当则容易置身社会舆论的漩涡,其结果不但难以达到预期的广告效果还会受到社会舆论的谴责,对企业品牌形象则是致命的打击。二是植入式广告容易引起玩家的反感,影响玩家的游戏兴致,重者使玩家放弃游戏,广告效果则适得其反。三是数字游戏市场的膨胀和细化对游戏玩家总数起到瓜分作用,单款游戏玩家数量的减少让广告受众人数相对减少,吸引全球众多玩家长期娱乐的游戏毕竟还是凤毛麟角。游戏的属性决定了广告与数字游戏结合的开端是艰难的,因此也产生了诸多认知上的误区,数字技术的发展和结合方式的完善亦让数字游戏广告发展迅速并得到各方的认可。认知上不足和开发的短板主要表现为:第一,从业者专业水准有待提高,缺乏专业人才,从业的广告人主要是由其他广告设计师依靠之前的广告经验或自学演绎而来,游戏广告的专业性不强;第二,当前大环境让广告投资商停留在传统广告形式上,缺乏对这一新兴的广告模式投放信心,因此广告投放较为谨慎;第三,评估机构不够完善,有效的评估机构是广告投放效果的保证,没有相关的机构无法体现游戏内置广告的价值,会造成厂商的止步不前;第四,行业标准尚不统一,如游戏广告的制作标准、收费标准和评估标准等,致使数字游戏广告不能向正规的广告媒体转行。 三、以用户体验为主导的数字游戏广告设计 数字游戏以用户参与互动、体验为主要特征,具有强大的用户吸引力,发展潜力巨大,这也使国外巨型企业涉足并热衷于投入其中。它与传统媒体相互交叉形成巨大的立体广告传播体系,提升广告信息的传播力度,更有利于提升企业的品牌形象。数字游戏网络广告应以以下方法进行研究和设计。 (一)锁定受众,精准传播 传统媒体根据受众归属于不同的群体而将媒体分成不同的频道或版本,他们对受众的细分化处理宣布广告的窄告时代已经到来,广告主已不只是追求广告受众的总体数量,更加看重的是广告的有效目标受众和投放效率。网络数字游戏广告凭借游戏超强的窄告属性进行锁定受众和精确制导,数字游戏的诞生是建立在分众化基础之上的,这样目标用户的锁定为广告置入提供了有利的基础,对信息传播起到了精确制导的作用。第一,游戏是根据玩家的年龄、性别和兴趣爱好等属性进行分类开发设计的,这样量身定制开发的游戏可以对拥有相同属性的玩家提供更到位的娱乐和学习效果,因此它具有更强的吸引力。第二,大型数字游戏为了更好地给用户提供服务保障都建立起服务器,一般以区域划分而建立,玩家则以就近原则选择服务器,服务器则起到了实际区域划分的作用,这为广告锁定区域用户奠定了基础。第三,账号制的使用方便了游戏的管理,一些具有储值功能的账户更易得到精确的用户资料,这为后期广告投放收集到精准的第一手资料,为量身定做游戏广告提供了必要的条件。第四,级别制是对游戏纵深的体现,一般根据玩家对游戏投入时间以及取得的相应成果定位等级,将相同级别的玩家汇聚起来形成一个交际圈,同时也催生了诸如职业玩家、游戏代练等游戏职业,游戏玩家在等级圈中得到区分和集中。 (二)营造气氛,强化体验 游戏的本质在于娱乐,娱乐是一种身心体验,并逐渐形成为一种人际交往模式。体验是与他人或其它事物不断交互的环境中,贯穿于生命的始末,用户体验成为当今设计的主要潮流,它最早出现在人机交互的过程中,在人机交互中体验设计内容。数字游戏与广告的结合加强了用户参与的积极性,并将设计可视化,让用户在轻松愉快的氛围下体验广告带来的多重感官享受。这种多感官的用户体验在游戏过程中潜移默化地将广告信息传递给用户,消除用户在接受广告信息时的排斥心理,在视觉、听觉甚至触觉等感官上得到满足,效果远远超过传统广告。与传统媒体广告相比,数字游戏广告颠覆了传统广告以强制性和反复提示来强化受众认知的方式,更加关注用户的内心感受,重视其体验过程。以体验的方式取代灌输信息的感知方式可以使用户更加愿意参与到广告的传播过程中,可以更好地帮助用户解读网络广告的信息内容,增强用户对广告的理解,提高用户对产品或服务本身的喜好程度。数字游戏广告不是游离于游戏之外而存在的,是以游戏场景和游戏道具的形式结合成为一个完美的综合体,使用户在游戏中潜移默化接受广告内容,从而对广告进行认知、理解并产生兴趣,最终形成购买行为。广告置入能够渲染和营造有利于游戏性充分发挥的氛围,让玩家乐此不彼于游戏世界中,从感官上得到满足和心理愉悦,美好的用户体验成为数字游戏广告成功的重要标准,用户体验成为数字游戏广告的重要手法。 (三)提升传播效率 游戏广告能够提升广告的传播效率,这主要是由其性质决定的。游戏广告以间接的方式完成广告宣传的目的,一般具有较强的隐蔽性,游戏体验让玩家流连忘返于广告之中,拉近了用户与广告之间的距离,通过反复体验用户极易形成记忆和形成品牌意识;从媒体特征上来说,游戏广告属于真正意义的富媒体广告形式,它集图画、声音、视屏及游戏互动于一身,取各媒体之所长武装广告;从创新性上来说,数字游戏广告是最富创造性的广告,任何一种改革与创新势必引起社会的关注,它吻合了广告营销模式中AIDMA原则,引起的关注与注意为最终实现购买商品创造了必要的条件;从广告表现形式上来说,完美的视觉界面设计与交互的操控方式让数字游戏广告有别于传统广告形式,视觉上带来的快感赢得更多忠实的用户群体,这为广告的传播奠定了目标对象基础。数字游戏广告的本质决定了广告具有非凡的传播效果,在信息传播方面占有绝对的优势。第一,游戏的反复体验与娱乐对信息记忆起到强化作用。游戏种类繁多,玩家根据游戏内容或任务的需要可选择和反复进入某些指定的场景中,它为提高广告曝光率提供了更多展示的机会,广告可重复出现,可对用户强化记忆,提高广告传播效率。第二,游戏易于捕获用户注意力。游戏的重复试玩让用户投入了大量体验时间,这为捕捉消费者的注意力提供了时空基础。随着游戏操作和“角色”扮演的深入,用户逐渐放松对广告的“警惕性”,逐渐对广告的排斥感产生疲劳和认可,它为树立广告品牌情感和美好印象而获取用户注意力提供情感基础。第三,游戏的信息交互更突出。游戏的主要特征在于交互,它赋予了用户更多的主动权,用户根据个人在游戏中的角色或目的操控游戏,而游戏的深入加深了信息之间的沟通,置入游戏中的广告信息传播更显著。第四,间接手法形成潜移默化的品牌记忆。以间接表现手法的数字游戏广告容易形成非关注性记忆,伴随游戏时间的提升,非关注性记忆让用户对广告产生顺其自然的信任感,这更有利于树立广告的品牌效果。 (四)转变盈利模式 网络经济繁荣了游戏产业,游戏产业带动了一系列虚拟的产业经济。游戏与广告的结合改变了传统数字游戏的运营模式,它将游戏开发商、运营商、广告商、玩家甚至一些行政结构或团体联系起来构成一个多方利益复杂的游戏广告环境。数字游戏正在形成以经济实体为主体的巨大文化产业帝国。数字广告与数字游戏的发展发生了翻天覆地的变化。第一,用户群体的拓展让数字游戏玩家队伍得到空前的壮大,带来的是更多的盈利基础。它得益于现代游戏突破了年龄与性别的限制,游戏不再是青少年儿童的专属项目,游戏分类也更加细致化,数字游戏俨然成为社会大众参与度极高的娱乐项目,它集休闲、娱乐、减压、益智、学习、价值观与艺术培养等多功能的沟通工具,基于不同用户群体开发的数目惊人的数字游戏为开发商带来了庞大的游戏产业。第二,单方开发转向多边共建。伴随游戏文化的深入开发,吸引了游戏开发商、运营商、投资商、广告商、职业玩家以及学术机构等参与其中,他们以实现共建共赢、互利互惠为主要目标共同开发现代数字游戏。第三,相关产业与衍生产品开发带来更多的文化产值。相关产业是指主题公园、游乐场所等建筑产业的建设,动漫设计、计算机、市场营销等学科专业的开设,门户网站、商业广告、游戏模特等宣传机构的运营,职业玩家、游戏制卡等。这些新兴行业得益于游戏文化产业的发展,创造了更多的市场就业机会和经济产值,它以低能耗、低污染、高产值的优势推动了现代新兴产业发展。此外,借助游戏品牌影响力开发的玩具、文具、服装、鞋帽等衍生产品丰富了文化创意产业的开发内容的同时带来了巨大的经济价值。 作者:刘华玉 单位:1.安徽工程大学艺术学院;2.安徽工程大学艺术设计研究中心 网络广告设计论文:消费文化下的网络广告设计探讨 互联网的迅猛发展为网络广告设计带来了前所未有的机遇,而消费文化作为一种消费体系潜移默化的影响着人们的消费习惯。这体现出广告与消费文化之间密切相关。基于消费文化背景,文章首先对消费文化定义、网络广告定义进行了简单的表述,然后从视觉和创意两方面提出了一些网络广告设计的有效策略。 前言 伴随经济、文化等全球化的不断推进,消费者的需求变得越来越个性化与多样化,使得当今社会快速进入多样化、个性化的消费时期。这一巨大改变无疑给网络广告设计创造了更为广阔的发展空间,并提出了新的挑战和要求。在这种发展形势下,在消费文化背景下,如何设计网络广告,吸引广大网络用户点击浏览已成为网络广告设计者的首要任务。 消费文化的定义 消费文化形成于人们长期的经济活动之中,是人们对消费一种相对稳定的信念。今天,消费不仅是一种行为,更是一种文化传承。即消费文化是指,在消费领域内一切消费行为所呈现出的文化表象与表征。消费文化在一定程度上反映了一个国家、一个地区的社会文化和一个时代的消费水平。网络广告的定义与传统广告不同,网络广告是一种以网络为依托的新型、复合型广告形式,其定义有广义和狭义之分。广义上的网络广告指的是各种机构在互联网上的所有消息,包括商品信息、决策信息、公益性信息、政策信息、机构自身的网站、网页、域名等。而狭义上的网络广告指的是广告主通过付费方式在互联网上的声音、文字、图像、视频、动画等各类多媒体元素信息,这些信息可供广大网络用户观看,并能进行商业信息的交互式传播。 基于消费文化背景下网络广告设计的有效策略 1.视觉设计策略 图形设计。图形作为网络广告构成要素之一,对网络广告设计效果具有直接巨大的影响,它是形象、生动、直观体现网络广告创意与设计主题的关键。图形信息存储量超过文字数百倍,且就信息传播而言,图形具有诸多优势,很多时候图形表达胜过千言万语,所以运用视觉语言中的图形来设计网络广告,能够使广告内容更为直观化、形象化和具体化的展现出来。在现代网络广告设计中,消费文化要求网络广告设计运用视觉语言——图形将丰富多样的信息内容容纳进去,并能够将其快速准确的传播。考虑到人们对信息的接受方式是浅尝试的,如果将广告图形设计过于复杂,反而会取得相反效果,导致广告图形缺乏强烈的视觉冲击力,因而在设计网络广告图形时,应遵循简洁清晰、生动形象的设计理念,以便网络用户易于认知和理解。例如,对于以古代文化风韵为主的服装类广告可以运用彩色的具象图形来设计,使广告页面真实形象生动,富有吸引力和感染力,从而带给网络用户强烈的视觉冲击。这种广告形式容易从视觉上激发用户的消费欲望,从而达到良好的促销效果。色彩设计。色彩在设计当中所发挥的作用是其他材料所无可替代的,它与用户的心理和生理反应有着极为紧密的联系。广告中的色彩是其带给人们的第一印象,优秀的色彩设计不仅可以给人们带来强烈的视觉冲击,还能够给人带来浓厚的艺术感染力,从而引导人们从艺术和审美角度对商品进行认知与评述。要想色彩在网络广告设计中最大化发挥效用,就要充分考虑用户第一色彩感觉和广告所要表达的主题与创意,选择适合的色彩表现手法对色彩进行合理搭配。同时,还要保证色彩的个性鲜明,并符合广大用户审美标准与喜好。例如,宝洁公司的中草药配方系列润妍洗发水广告,该广告在色彩设计上仅采用了黑、白、灰、绿几色,其中以黑白为主,通过一个颇具东方风韵的黑发少女来演绎黑发的魅力,进而突出润妍洗发水的效果,整个画面以飘落的树叶、少女飘扬的黑发将崇尚自然的东方美表现的淋漓尽致,使色彩的运用与广告主题十分契合。 2.创意策略 创意对于广告设计而言十分重要,它是广告主题表现方式实现不断更新、新颖独特、富有创造力的必要条件,对广告宣传效果具有极大的影响。基于消费文化背景,网络广告在创意方面应以多媒体技术、网络技术为依托,借助Flash、photoshop等图形图像处理软件,采用适合的色彩、图形、文字等表现手法,根据用户心理特点和消费习惯,本着关联性、亲和性、美感性、互动性和震撼性原则进行设计,只有按照这种策略进行设计才能够确保创意与广告主题紧密结合,并达到理想的宣传效果。 总结 广告是我们非常熟悉的一种文化、一种艺术、一种商业,尤其是在今天信息技术高度发达的时代背景下,广告更是无处不在。通过本文对基于消费文化下网络广告设计的研究可知,消费文化与网络广告设计密不可分,在利用先进网络技术、计算机技术等设计广告时,还应该充分了解广告中蕴含的消费文化,只有这样才能设计出一个成功的广告作品。 作者:赵咪妮 网络广告设计论文:网络广告互动性对广告设计影响 当今互联网的迅猛发展是有目共睹的,它打破了传统信息在传播中所受到的时间和空间的限制,为人类提供了一个前所未有的共享信息资源的平台,为开创新的视觉空间提供了无限可能。网络广告设计是一门边缘交叉学科,它横跨网络技术,艺术设计学、计算机技术等学科门类,随着网络的迅速发展受到人们的高度重视。 纵观人类历史的演变和发展,都是人类交流、融合的一个过程。而每一次演变和发展都依附于传播的媒介形式,也就是交流方式的转换和升华。交流方式的演变和进步,不同的媒介在不同的时间和空间内所产生的作用也不相同,每一次媒介的转换,都会带来新思想的传播。更重要的是媒介的“交互性”特点贯穿其传播的整个过程。最原始的信息传递受客观条件的影响承载量极为有限。随着图画和文字的产生与空前发展,各种承接载体不断地演变越来越强大,并且拓展了传播的范围,并摆脱了原始传达方式中时间和空间的限制。传播的历史就是互动的历史,从结绳记事开始,我们传播的目的不就是为了互动吗?从单向到双向,从昂贵到便宜,无不是因为技术的局限而发展缓慢。兴起后,我们希望通过互联网达到更加便宜、全面防真的互动传播。互联网是在传统传播方式基础上结合现代科技的一个综合产物,互动设计作为一个新的领域,它是技术、文化、审美的融合。是人类视觉追求的一次进化,互联网创造出一个与现实生活有着密切联系又相对独立的“虚拟空间”。人类的生活就是一个互动的生活。从出生开始,就使用我们的想象力、丰富的情感以及我们的知识与人类直接进行互动。 在信息社会里,设计是以满足人类交流欲望为优秀的活动,不仅仅是人与人的交流,更多的是人与智能机器的交流。这种信息交换的形式可以采用多种方式出现,如键盘的敲击、鼠标的移动、图形以及声音、姿势等。由于人的心理特征非常复杂,在执行人机互动的过程中,由于行为动作的不同,也会带来不同的情绪变化,一次好的互动必然产生良好的心理体验,反之,失败或有缺憾的互动也会带来负面的情绪。例如,精彩的图片、悦耳的音乐,能够给人带来满意的心情,对广告活动主题产生清晰和肯定的认识;如果情况一团糟,比如缓慢的网速、混乱的视觉秩序,会使人感到不满、困惑等消极情绪。“就消费者而言,界面就是产品。”当进行界面设计的时候,我们关心的是界面本身布局、风格,看它们是否能支撑有效的互动,但是,当产品的互动行为一旦定义出来时,对界面的要求也就更加清楚了,界面上的组合可以是抽象的、艺术化的,但不可以为了任何理由破坏产品的互动行为。由于图形用户界面在使用上的简便性,因而极大地开拓了计算机的使用人群,它的出现使信息产业得到空前的发展,人们由此深刻地认识到人机界面的重要性。 就创意而言,互动性是网络广告所独有的特性。在传统媒介可以借助短信、飞信互动前,最多也只能用电话和书信来互动。互联网在信息传播迅速上与传统传播媒介相比,具有明显的优势。无论在地球的什么地方,什么时间,无论是春夏秋冬的季节还是刮风下雨的气候,只要登录互联网,网路广告信息举手可得。所以说网络广告不受时间、空间的限制。同时,网络广告的互动是多次和持续的互动,信息的反馈迅速及时,传播形态多种多样,有着庞大的信息量。能够把声音、文字、音像等融合在一起,把传统的、分散的信息进行信息数据的整合处理,拓展了网络广告设计的表现手段和表现范围。也为视觉传达设计提供了前所未有的途径。这样的互动提高了工作效率,优于面对面的互动,因为它借助图形、声音,声效合一,利用了计算机的多媒体功能。充分拓展了网络广告的表现形式。传统广告主过去曾经不看好网络广告,认为其幅面较窄,信息传播量有限。当随着条幅广告、墙纸广告、画中画广告等广告形式的完善和搜索引擎广告等新形式的出现,网络广告的创意获得了崭新的突破。因为互动形式的存在,网络广告最大的特性是可以让人们在最短时间内感受到商品的动人之处,商品的特性、优点触手可及,商品不再是消费者远远观望之物,这种在手机、相机、汽车等高消费品的网络广告中的作用尤为明显。 从营销和传播角度来说,网络广告的飞速发展大大缩短了消费者购物逛街的时间,增加了消费者获取信息的途径,从单一诉说性广告转变成互动性比较强的网络广告,消费者在浏览产品信息同时,是否选择购买产品尽在瞬间掌控之中。另外,消费者可以根据个人的兴趣、嗜好、性格特征,快速选择哪些是需要的广告信息,快速优化筛选这些广告信息。所以说互动网络广告的出现使消费者拥有比面对传统媒体更大的自由。这也是网络广告独具魅力的地方。广告信息可以毫无阻碍地进入到消费者的心中,实现对消费者的无距离沟通。紧紧抓住这些网络广告的根本特性,是网络广告创意发动的思考方向。那么,什么是好的网络广告创意呢?首先一个好的广告创意一定是达到一个最直接的效果,这样的广告更容易留给用户深刻的记忆。网络广告注重给用户的影响及感受,经典的网络广告传播效果不仅收获的是一个消费者的深刻体验,关键是唤起该用户动员周围身边亲朋好友去身同感受,在很短时间里使产品的品牌家喻户晓,众人皆知。这就是互动网络广告的传播力量。其次互动性也成为评估网络广告的主要指标之一,没有互动性的网络广告只能成为其他媒介传播的一个补充,也就失去了在网上投放的意义。所以将来的网络广告创意应当更加充分地发挥互联网的媒介特性,更好地提供同目标对象的交互机会,并通过交互更好地传播信息。 以营销为目标的网络广告,采用创意为手段,与目标受众进行有效沟通,从而实现传播效果的最大化。网络广告在设计上将更加注重在创意表达上与表现形式上力求与消费者的使用经验相共鸣,当用户与网络之间的互动得以延伸时,最佳的传播效果随即产生。除此,如果能够充分地利用其他媒体的广告素材,再辅以网络广告独特的创意及表现形式,网络广告将表现出让人耳目一新的张力和冲击力。网络广告设计的趋势日益流行“新、奇、怪”,充分利用动画效果,色彩搭配鲜艳、设置悬念,网络广告的生存是以流量和点击率为目标,注重广告的效果。如有的设计成游戏闯关,诱惑网页浏览者去点击。网络广告形式比其它广告形式交互性强,它的优势是能够融合平面、视频、动画、影音等能兼融几家之长,宽带的冲浪享受和高速流量逐渐使得视频广告得以播放流畅。 目前,国内网络广告的表现形式虽然十分多样,但画面设计不够精美,艺术水准大多尚嫌粗糙庸俗。这就说明从业人员的设计水平参差不齐。专业的网络设计广告公司现在已经出现,并且日益走向成熟,消费者在功能性得到满足后,对审美的需求日益要求更高,专业的网络设计广告公司通过好的创意与设计满足人们对信息了解的欲望。它们可以网络广告业务,进行策略性的设计创意和。同时,技术与美学在这种相互促进的过程中逐渐融合成一个整体。人类追求美的进程是不断的变化的,设计思维的变化也对技术升级提出更多的要求,网络广告设计也是这样,它不仅仅是各种视觉信息的堆叠,更重要的是要考虑如何使观者能更直接、有效地接收网上的各种信息,并能够启发人的参与,这就需要我们从审美的角度出发,处理好页面中视觉元素静与动的关系,以增强它的浏览性与趣味性。 近几年来,网络广告的发展日益增多,也为互联网奠定更加强大的用户基础,他们对网络广告的要求不同于其他媒体,艺术水准要求也更高,这就要求网络广告的发展具有独特的互动性、多样性和精准性,更加个性化趋势。我们有理由相信,随着技术的进步和网络广告环境的改善,网络广告的创意空间越来越广阔,形式也会越来越多。未来的网络广告发展与电视广告的连接性也非常紧密,互动性及传播的速度更快。中国市场的广阔前景,使得大批国际品牌产品相继提高在中国市场的广告投入。善用网络的人明显地掌握了商业与文化的优势。数字化环境正在迅速地改变人们的沟通模式。在知识进步和技术创新的持续推动下,网络广告作为信息和文化传播的一个载体,将会更充分地体现出数字艺术与技术领域的创新理念精神。 网络广告设计论文:多元教学在Flash网络广告设计中运用 《Flash网络广告设计》是一门操作实践性很强的专业课,如果教学中仍然采用传统的教学方法,先进行基础知识的讲解,然后进行集中实践,学生接受能力差,很难达到预期的教学效果。为了让学生掌握这门课程的实用技能并转化为自生的职业能力,在教学中综合运用案例教学、任务驱动教学和项目教学法,这种多元教学方法在《Flash网络广告设计》中的应用在实践中得到了检验,教学效果很好,本文就多元教学法在《Flash网络广告设计》课程中的实践作了一些新的探索。 1多元教学及其应用 任何一种教学方法都只能有效地解决特定的问题,适用一切的教学方法更是不切合实际的。因此,在具体课程教学方法的选择上,应坚持多元化原则,根据《Flash网络广告设计》课程教学内容的需求,选择不同的教学方法进行教学,如案例教学法、任务驱动教学法、项目教学法等。而选择多元教学法,将课程教学分为三个部分,每个部分以一个主要的教学方法进行教学:基础知识部分应用案例教学法;内容熟识及实践部分应用任务驱动教学法;技能的掌握及能力的形成部分应用项目教学法。 1.1案例教学法及其应用 1.1.1案例教学的定义 案例教学法也叫实例教学法或个案教学法,是一种教师与学生直接参与,共同分析教学案例以期寻求解决问题的方案,是培养学生分析问题和解决问题的能力、理论联系实际的能力、团队合作能力和创新思维的一种较为有效的教学方法。 1.1.2案例教学的可行性 任何一个学习的过程是先模仿后创作再提高,学习《Flash网络广告设计》课程也一样。只有在学生了解基本概念和知识点的基础上,以案例为载体,将知识点带入具体的情景案例中,让学生在亲自参加的讨论分析中将新的复杂知识嵌入到原有的知识结构中,并建立新的知识结构。对于《Flash网络广告设计》的教学,主要目标是通过学习《Flash网络广告设计》的基础知识和网络广告制作的原理,掌握Flash网络广告设计的思想和方法,具备灵活运用Flash网络广告设计知识设计出既符合要求又具有创意的网络广告能力。 1.1.3案例教学的应用 《Flash网络广告设计》在基础知识的讲解部分,采用案例教学法进行教学,通过精选案例详细讲解,把例子中用到的基础知识让学生在讲解、操作中领会和掌握。但在案例的选择上尤为关键。案例的选择要贴切、恰当,能反映教学重点、难点内容和关键问题;要从学生实际出发,适应学生的接受能力;教学的内容既要全面,同时每个知识点之间又要有一定的联系,最终能够形成一个综合案例;能够起到范例作用,有助于学生举一反三,实现知识和能力的迁移,并且有一定的拓展性,便于学生创新能力的培养。如在介绍动画的基本类型:逐帧动画、动作补间动画、形状补间动画、遮罩动画、引导层动画时选择学生感兴趣的案例,可以让他们找到学习的乐趣,很好地相关的掌握知识点,获得成就感。 1.2任务驱动教学法及其应用 1.2.1任务驱动教学法的定义 任务驱动教学法是以任务为主线,以教师为主导,以学生为主体的教学模式。教师将教学内容蕴涵在任务中,通过创设一定的教学情境,让学生带着任务去学习。在这个过程中,学生拥有学习的主动权,教师不断地激励学生学习,从而使学生真正掌握所学内容。通过一个个有趣的完成任务的过程,从而建构出本学科的知识结构。 1.2.2任务驱动教学法的可行性 任务驱动教学法能调动学生学习的积极性、主动性。俗话说:兴趣是最好的老师。教师在设计任务时,要适合学生的身心特点,围绕他们感兴趣的事物,有针对性地设计学习任务,激发学生进行积极的思维活动。任务驱动式教学法适用于培养学生的创新能力和独立思考问题、解决问题的能力,“以学生为主体,教师为主导”的教学策略是任务驱动式教学法的本质所在。任务驱动式教学法能有效激发学生探索新知识的积极性、主动性、创造性。 1.2.3任务驱动教学法的应用 在《Flash网络广告设计》内容熟识及实践部分,以任务驱动教学法为主,围绕任务,让学生尝试多种方法去解决问题,在尝试中进一步提高、熟知课程的知识点。任务驱动教学法最根本的特点就是“以任务为主线、教师为主导、学生为主体”,改变了以往“教师讲,学生听”,以教定学的被动教学模式,创造了以学定教、学生主动参与、自主协作、探索创新的新型学习模式。在任务的设定上,一是要求设置的任务难易适中,一定要在规定的教学单元内轻松的完成,并且留有一定的时间给学生用于反思和探索;二是要求设置的任务内容恰当、明确,即除规定任务目标外,还要在完成任务的方法上作一定要求,在完成任务过程中没有重复以前的或需要后续学习才能完成的任务和所需的方法;三是要求设置的任务有多种完成方法,给学生留有足够的发挥空间,可以尝试不同的方法去完成任务,以此来锻炼学生的创造性思维。如笔记本电脑广告的制作,可以根据给定的素材,设计制作方案,根据需要选择动画类型完成广告效果。 1.3项目教学法及其应用 1.3.1项目教学法的定义 项目教学法是在学习技能知识的过程中,学生在教师的帮助下,紧紧围绕一个共同的任务活动中心,在强烈的问题动机的驱动下,通过对学习资源的积极主动应用,进行自主探索和互动协作的学习,并在完成既定任务的同时,引导学生产生一种学习实践活动的方法。它能为学生提供体验实践的情境和感悟问题的情境,使学生带着真实的任务在探索中学习,在进步中不断地获得成就感,这是一种可以更大地激发他们求知欲望的教学方法。 1.3.2项目教学法的可行性 《Flash网络广告设计》具有理论与实践紧密结合的特点,项目教学法注重理论与实践相结合,要完成一个项目,必然涉及如何做的问题。这就要求学生从原理开始入手,结合原理分析项目,而后实践。项目教学法能使学生在主动积极的学习环境中,激发好奇心和创造力,培养分析和解决实际问题的能力。教师从单纯的知识传递者变为学生学习的促进者、组织者和指导者。项目教学法由学生与教师共同参与,学生的活动由教师全程指导,有利于学生集中精力练习技能,可控性好。 1.3.3项目教学法的应用 在《Flash网络广告设计》技能的掌握及能力的形成部分,则采用项目教学法,通过一个真实的设计项目,让学生从开始到结束全程参与,了解项目需要注意的细节,时间控制,成本控制,运用的技术及技术规范,系统兼容性等,项目完成后即可以形成相应的职业技能,同时也达到了学为所用的最终目的。项目教学法主要应用在课程的后半部分教学,学生这时候有了很好的理论应用基础和熟练的技能操作,只是不知道如何综合的将所学应用到解决实际生活中所遇到的问题中去,此时采用项目教学法再合适不过了,让学生完成项目之后有所收获,提高其就业能力性。如教师指定一些项目由学生选择,也可以根据实际需要自己独立选择项目,然后收集素材、设计动画网络广告方案、制作作品。制作完成的作品在同学交流探讨和教师的指导下再进一步完善得到最终效果。 2结束语 在《Flash网络广告设计》教学中采用多元教学法能极大调动学生的积极性,使学生学有所乐、学有所获并最终学有所成。通过案例教学,使学生直观全面地理解知识点,记忆更加深刻;任务驱动教学法,使学生在不断完成任务中技能得到不断提升,成就感也不断提升,对课程的兴趣度也不断提升;而项目教学法的实施则让学生实践一个具体的项目,学生学习的目的更加明确,兴趣更为浓厚。多元教学法在实际应用中,一定要把理论与实践紧密结合,处理好理论与具体案例的关系,只有理论联系实际,才能收到预期的教学效果。实践证明,多元教学法在《Flash网络广告设计》的使用,为学生自主学习提供了可能,有效地提高了教学效率。 网络广告设计论文:网络广告设计发展思考 进入2000年后,网络经济泡沫开始破碎,以网站作为载体的网络广告也跌入了低谷。美国网络广告局和普华永道公布的一份研究报道显示,2000年第三季度,美国互联网广告收入为19亿美元,比当年第二季度下降了6.5%,这是互联网广告收入首次出现季度负增长。国内网络广告市场上的增长速度也将放慢,美林的研究报告将2001年中国网络广告开支总额预测由1.2亿美元减为8000万美元。以网络广告为主要收入的三大门户的营业收入不约而同出现增长放慢。对于一个新兴的广告媒体而言,缓慢的增长甚至负增长几乎是致命的。 那么,为什么网络广告会出现如此大的落差?网络广告究竟失去了什么?网络广告业还有前途吗?仔细分析网络广告的生存现状,我们可以从中找到答案。 首先,人们对点击率的错误认识把网络广告推进了死胡同。 人们曾经认为,网络广告的最大优点之一,就在于广告访问量的可统计性。事实证明,以点击率为依据,网络广告的效果就有很大一部分被忽视。网络广告并不仅仅在点击之后才会产生效果,当网民在看到网络广告横幅时,广告就已经产生了效果,如果一个人能够完整的看完一个4、5秒的banner,我认为他就会了解这个广告的大概内容,该网络广告的目的就已经达到。不妨做个比较,报纸广告同网络广告类似,你都可以选择看或者不看,而一般人都会浏览一下报纸广告,了解其中的大概内容。这时报纸广告产生的效果同网络广告是相似的。而要求人们点击网络广告banner的前提,则需要人们在耐心看完长达4、5秒的广告后,对广告宣传的对象非常感兴趣才可能发生。这个前提条件对于报纸来说相当于一个人在浏览广告的时候,被该广告的内容、标题所吸引,花时间仔细的看完了广告的内容。众所周知,对于报纸而言,这个比例是相当小的。网络广告同样如此,点击banner条的人在全部浏览网站banner条的人中所占比例是微不足道的。笔者认为,点击率根本代表不了什么,甚至不能作为广告效果的依据之一。完全以点击率来判断网络广告的效果,其最直接的后果就是大大降低了互联网广告的价值。 反观传统媒体的广告效果统计,历史悠久的传统媒体广告效果的衡量都是相对模糊的。传统媒体的广告业中流传这样一句话:“我知道我有一半的广告费浪费了,但我不知道是哪一半。”传统媒体尚且如此,那么网络广告试图通过点击率来对广告效果进行统计的做法,是过于天真了。 遗憾的是,在2000年以前,网络广告一直是沿着点击率这条路走的。这种思想下诞生的网站banner广告有着显而易见的局限性,它难以在狭小的视觉空间内传递太多的信息。当banner没有被访问者点击的情况下,其自身起不到什么好的广告效果。而可怜的点击率进一步打击了网络广告客户的信心。 网络广告基于点击率的思想已经走了四年,这四年间,网络广告从未进行过革命性改变。过去四年来从未进行过革新的行业标准,使得网络广告无法跟上互联网的发展深度,也使得网络广告的客户无法完全体会到网络广告的好处,网络广告的低迷是可以预期的。这一点,在网络经济泡沫丰富的那段时间里还看不出来,纳斯达克一跌,拂去泡沫,网络广告的真实状况就显现出来了。 其次,广告用户对网络广告还不熟悉,存在不信任感和陌生感。传统公司包括一些互联网公司,已经习惯了传统媒体的广告,并且获得了较好的效果。而网络广告同传统的广告相比,完全是一个全新的表现形式,媒体新、运作模式新、表现形式新、计价方法新等等。这使得广告客户在面对网络广告时持一种狐疑态度,而现有的广告效果统计方式,要么统计方式不科学,导致广告效果大打折扣;要么统计数据来源不明,令人生疑。因此,在有限的广告预算下在网络广告和传统广告之间作出选择,绝大部分企业还是会选择后者。 第三,网络经济的低迷,直接导致了网站广告收入的减少。纳斯达克上一度出现几乎所有与互联网有关的股票都以几倍,几十倍的速度狂飙,尽管这些互联网公司有很多一部分经营业绩十分差劲,但股市的良好表现使它有足够的资金来挥霍。于是,大量新涌现出来的网络公司为了尽可能的赚取所谓的“点击率”,不吝大量投入广告,其比例已经远远超出了一个公司收支平衡的可能。这种状况使得互联网企业成为在线广告业的最主要收入来源之一,直接导致了网络广告在几年内的超高速增长,随着网络神话破灭,投资者急于收回投资并且没有谁再继续投资,网络公司的资金一下子就出现了枯竭,大量互联网公司不得不倒闭,侥幸存活下来的为了维持,停掉广告和裁员是减小成本的最直接方法。 第四,当前网民的主体不是社会的主要消费群体,网络媒体的广告价值不高。根据最新的中国互联网络发展状况统计报告的数据,①目前我国网民约2650万,其中24岁以下的占了51.9%,30岁以下的占到了68%。大家都知道,消费能力最强的是30岁以上的中年人群,而中国现在网络受众的构成以年轻人和学生为主,这部分人并不是社会的主要消费群体,这导致了目前互联网的广告价值不高,难以同传统媒体匹敌。事实上,即使在互联网最热的1999年,网站广告在整个广告市场上的份额也不像人们想象的那么多。 最后,网络媒体,网络广告还属于新生事务,在各方面都不同于传统的操作方式,现有的从业人员无论在理论上还是在经验上都存在不足,在很多时候都只能摸着石头过桥,在网络广告的操作方式、方法和方向上认识不足。目前国内的网络广告从业人员大部分都来自于传统企业如广告公司等,拥有丰富的传统广告经验,但是在对网络广告和传统广告的关系上,不知道什么应该继承,什么应该抛弃、什么需要修改。 举个例子,笔者认为,传统报纸上的分类广告就非常值得网站借鉴。分类广告是指除宣传企业事业单位及个体工商户的产品及服务项目以外的其他广告,包括征婚、挂失、书讯、祝贺、节目预告等,一般都放在中缝或者专门的版面上,以文字为主要表现形式。笔者认为,让网站来做这类广告,完全可以比报纸效果更好。由于使用了大量的超链接,用户在互联网上可以方便的进行选择、查找和浏览。在表现形式上,网站可以图文并茂,甚至加上简单的动画,效果无疑要比报纸好的多。而据作者所知,在国内的主要门户网站中,只有新浪网在今年开始刊登分类广告信息,此外前不久中华网和搜狐网也开始有类似的栏目。将这类信息作为一个栏目并列在首页栏目导航条上,位置和效果都要比报纸要好的多。但是作者在绝大部分网站上并没有看到类似的栏目,是认为没有价值?还是压根就没有想到过?这是一个令人深思的问题。 网络广告的发展契机 在目前的条件下,网络广告相对于其他传统媒体的优点,往往并不能体现出来,即使有,也是大打折扣,网络的速度是其中最大的瓶颈。目前的窄带网络无法承受大容量的信息传输,无法快速地传递视频讯息、音频讯息和文字讯息。商品的广告形式单调、效果差强人意,用户浏览检索时速度缓慢,根本无法体会到网络的交互性和多媒体。无论是在信息量上、可观赏性上、速度上都远逊于电视,窄带限制了网络广告的进一步发展。 宽带网完全突破了窄带的种种限制,它的出现和发展,为网络广告未来的发展提供了一个很好的契机。 首先,宽带网将会使网费不再成为障碍,网络将更迅速的普及。对于国内较落后的省份而言,上网价格昂贵,不能成为像电视那样的主流媒体。宽带网的出现改变了这种状况,一个宽带用户每月的全部使用费用在100元左右(还有下降的趋势),同有线电视十分接近。低廉的价格必将促进网络在国内的进一步普及,进而带动网络广告价值的大大提高,企业将会比以前更乐意在网络上投放广告。 其次,宽带网能够进行持续的大容量信息传输,这将会使网络广告完全突破容量的限制,在表现力上达到并超过传统媒体广告。目前网络广告的主要载体是以HTML语言为优秀的WEB页面。无论是传统的横幅广告、按钮广告还是最近兴起的巨幅广告,都是以WEB页为基本载体出现的。这种WEB广告容量小,能够在相对较小的容量下实现比较好的画质,但这种“较好”的画质同大容量大制作的电视广告相比,差距十分明显。窄带网络上的广告根本无法同电视广告竞争。 宽带网络使网络广告的容量限制不复存在,网络广告也可以参照电视广告的模式进行制作。目前公认的观点是,随着宽带网的普及,以流媒体技术为优秀的网络视频服务会成为下一个主要的网络广告载体。在带宽允许的情况下,网站可以在正常的视频内容播放之前,先播放不同长度的视频广告;或者是在页面开辟一个适当的窗口,不停的轮流播放视频广告;可以跟现在的巨幅广告一样,定时的全屏播放一段网络视频广告;甚至可以跟电视媒体一样,播出视频新闻、娱乐节目和电视剧,中间插播视频广告……总之,摆脱了带宽这个最大瓶颈之后的网络,其发展前景是可以任由人想象的。 第三,流媒体、VRML等基于宽带的视频技术的发展,为宽带网的发展提供了技术上的保障,是宽带互联网迅速普及的催化剂。 流媒体(StreamingMedia),顾名思义,媒体文件可以在向播放器传输的过程中就开始播放,这就是“流”的含义——首先在网络中发送音频或视频剪辑的第一部分,在第一部分开始播放的同时,媒体文件的其余部分源源不断的流出,及时达到目的地供播放所用。流媒体技术现在已经被广泛应用于网络广告中去,现在人们看到网站上的用FLASH制作的banner、button就属于流媒体的范畴。 VRML本质上是一种面向网络,面向对象的三维造型语言,通过它可在网络上建立起动态的VR(虚拟世界)。我们可以展望一些以全3D和交互式技术构建起来的大众产品促销网站,进入网站的访问者可以在虚拟的3D环境中进行某种游历或者参加一些有奖游戏——当然这一切都是和网站所要宣传的产品或者服务息息相关的。这种具备较强交互性娱乐功能的网站——我们可以称之为“主题乐园”式的网站,也可以看作宽带网环境下的一种新型广告模式。 近两年,网络广告的发展进入了一个低谷。除了人们对新的广告媒体的认识不足外,现阶段网络广告确实同传统媒体广告相比确实还有缺陷,再加上整个IT业大环境的影响,网络广告的低迷是可以预期的,这也是新事物发展过程中不可避免的过程。随着人们对互联网认识的深入和提高,一段时间后,网络广告将会逐渐走出低谷,进而赶上并超越传统广告。这个过程是漫长的,而宽带网的迅速普及将大大缩短这个过程所需的时间。 网络广告设计论文:网络广告设计创意 随着互联网的普遍应用,网络广告已经成为中国广告业一个闪亮明星,广告媒体已经成为今天的主流媒体和强势媒体。不过,这也要求我们对网络广告的发展有更清晰的认识,能根据广告业自身的发展,加大对网络广告的设计模式开发和创意研究。网络广告设计的创意需要传统创意人的灵感,也需要技术支持,因为创意的优势不仅仅是视觉听觉这些元素,还有广告形式上通过整合而制造的新互动。 一、分析网络广告创意的立足根本 在传统的广告活动中,广告主、广告内容、广告受众、广告表现等基本要素都在一定的区域里反映着各个时期的文明程度。所有的这些广告元素,都在不同程度上作为一种文化反映着社会、经济的时代痕迹。 当今社会已经进入了高度发达的信息时代,其企业竞争形态也已经由过去主要以产品功能质量为主的单一竞争形态转变为以企业形象、商品、品牌等作为重要手段和主要倾向的复合竞争形态。这种形态的转变与现代广告事业的迅速发展是分不开的。而网络广告作为这个时代的新生物则凭借其传播范围广、速度快、运转成本低等优于传统广告的特点,以迅雷不及掩耳之势在当前竞争同样激烈的广告活动中占据了一席之地,并且拥有了广阔的发展前景。 网络广告的兴起与发展似乎给中国广告界带来了新的希望,但是目前网络广告在中国的发展仍然不尽如人意。面对如此窘境,作为一个设计工作者应该更多的站在视觉的角度来剖析当前的网络广告,以求通过视觉设计的力量来对网络广告的发展尽一点绵薄之力。美国哈佛大学的丹尼斯•贝尔教授在《资本主义文化的矛盾》一书中说:“我坚信,当代文化正逐渐成为视觉文化,而不是印刷文化,这是千真万确的事实。”他还说:“声音和影像,尤其是后者,约定审美,主宰公众,在消费社会中,这几乎是不可避免”。视觉类的传统广告本来就是视觉文化的一部分,而作为广告行业的新宠——以电子媒介为载体的网络广告,更是集中展现了视觉文化成其为这个时代文化主因的缘由。我们能否将最好的视觉大餐呈现给网络广告的接受者——网民,如何准确解析基于网络媒体的广告受众的特性,则是我们进行网络广告创意的重要根本。 二、互动性是网络广告设计创意的关键 网络广告的创意要强调互联网本身的媒介特性。即交互性和实时互动性。人类是地球上最具互动性的动物。只要醒着,我们的生活就是一连串与周围的人和世界进行互动的过程。我们用视觉的、听觉的、嗅觉的、触觉的等各种方式面对我们周围的一切,接受不同的信息,然后经过消化,再反馈出去。简单点,就是双向的沟通,互动性会使交谈的双方或多方都能表达自己的兴趣,并且能对共同关心的话题进行沟通。 好的网络广告不仅收获的是一个用户的体验,更是唤起该用户发动身边好友去共同感受。只要受众对该广告感兴趣,仅需轻按鼠标就能进一步了解更多、更为详细、生动的信息。受众在信息获取方面有了更多自主权的同时,媒介交互功能也大大增强。既是“反馈”的渠道,又是“评说”的平台。这正是现代网络广告的优势。网民在浏览网络广告的时候,不仅可以快乐地欣赏,同时还可以积极地参与。网络广告使广告主、网民、目标顾客以及者之间都有很好的沟通和交流,这是网络广告最大的优点,而其他媒体的广告却很局限。 在互动广告逐渐活跃的今天,如何做到在尊重受众心理的前提下,保证广告导向与受众导向的一致性,做到在尊重受众的前提下追求利益的最大化,如何通过广告设计的创意,让受众在自发的心理驱动下去参与广告过程以及如何把互动广告的附加功能转化为广告的直接功能与目的,是摆在互动广告设计创意人员面前的重要课题,也是互动广告成功与否的关键。当然网络广告创意仅仅有互动性还不够,还必须更单纯、直接,而且吸引眼球。创意不新鲜,用户不爱点。网民的阅读习惯,是非常跳跃而且没有耐性的,网络广告稍微无聊一点,就会被鼠标消灭掉。 三、对用户行为的挖掘是最大的创意 网络广告与传统广告的最大区别,就是要更多地去考虑用户的体验与感受。阿里巴巴副总裁江志强认为,现在网络广告的创意早已从广告本身转移到广告与用户的互动,甚至用户对广告内容的创造上来。三四年前,在对待网络广告设计的创意时,我们看的只是创意本身,很少会去考虑这个创意与用户行为、用户体验之间的关联。但现在,未来网络广告的发展,广告主应该把主动权交给用户,才能充分利用网络的优势与潜能,把网络广告的价值发挥到最大。 这种创意是分层次的。第一层创意是吸引用户来互动;接着,通过互动把想要传递的信息传递给用户,这是第二层创意;而第三层创意是利用用户的特性与行为,把品牌放到用户与用户之间进行对话,这是对品牌的一个挑战;怎样操作才能非常自然地把自己放在用户和用户之间,放入对话环境里边,以至于用户愿意为你传播?这样更多方式的展现,更短的互动距离,减少了用户的流失率。 四、结论 现代网络广告设计的创意魅力在于允许你调动生活中一切元素,不仅仅是视觉听觉这些元素,还有在广告形式上通过整合而制造的新互动。只有从根部抓起,才能创造出品质纯正、生机勃勃的网络广告作品来。 网络广告设计论文:传统文化在网络广告设计中的应用 摘要:随着互联网的深入发展,基于互联网的业务也变得越来越多,因此广告行业也开始向网络蔓延。目前网络广告已经在互联网中得到了深入的发展和应用,但广告的文化内涵不足,更像是一种垃圾信息。本文以中国传统文化为视角,深入分析中国传统文化在网络广告设计中的应用,全面探讨其存在的不足,给出相应对策,从而提高网络广告的文化内涵。 关键词:传统文化;网络广告;扁平化;简约化 网络广告是随着互联网发展而发展的,目前已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。特别是人们在生活和工作中越来越依赖于互联网,闲暇时间基本上也被用于互联网中,因此,网络广告的效益也远远超过了传统广告。广告本身属于一种商业推广,而使用了传统文化元素以后,广告与人们之间的距离也越来越近。不仅如此,目前我国网络广告本身面临着质量参差不齐、信息杂乱等问题,如果能够很好地使用传统文化,那么就能够大大提高广告本身的价值。 一、传统文化和网络广告概述 (一)中国传统文化的内涵 中国传统文化主要是指以中华民族的共性文化为优秀,以汉族文化和儒家思想为外在主要表现,融合了其他各类文化的共同体。因此,中国传统文化本身就是中华民族思想的延续,对于中国劳动人民来说具有特殊的含义。从具体体现形式来说,中国传统文化并没有固定的载体,既可以是声音、文字、图案等实体文化,也可以是民俗、节日、伦理道德等精神文化。对于我国普通人民来说,这些文化元素都是与自己的生活比较接近且容易接受的文化。 (二)网络广告的定义与发展 网络广告主要是指基于互联网平台所投放的广告,比如利用网络上的广告横幅、文本链接等途径来广告内容。对比传统广告,网络广告的成本比较低,并且传播速度和传播广度都更具优势。网络广告是基于互联网而发展壮大的。我国互联网真正发展壮大主要是在二十一世纪,因此网络广告的发展史也主要是在二十一世纪开始的。网络广告经过十几年的发展,目前已经基本上形成了自己的体系。特别是网络广告的低成本性,使得很多中小企业也有了充足的资源来进行自我营销,对我国各行各业的发展都产生了较为可观的推动作用。 (三)中国传统文化在网络广告中应用的可行性 目前我国网络广告的发展速度虽然比较快,但是也存在各种各样的问题,比如网络推送方式过于“流氓”、广告文化内容低俗等。正是这些问题的存在,使得网络广告在很多网民心中的口碑都比较低。而如果将中国传统文化应用到网络广告中,就能够很好地解决这些问题。首先,中国传统文化的应用能够提高网络广告的内涵。目前很多网络广告的内容都是一些夸张、刺激的语言,用来吸引人们的注意力。特别是一些网游广告,使用衣着暴露的古典美女来吸引用户点击。这种类型的广告文化内涵都比较低,整体价值也不高。而传统文化应用到网络广告中以后,就能够将我国传承下来的精华文化融入到广告设计中,比如孝道等。通过这样的方式,网络广告就能够摆脱以往的文化低俗等困境,从而实现健康稳固的发展。其次,目前我国很多网络广告的推送方式都比较流氓,比如点击叉号仍然推送广告等。归根结底,这种推送方式主要是因为正常情况下很少有人会主动点击广告,使得广告商不得不采取这种强制措施。而当传统文化融入到广告中之后,就能够引起人们心中对传统文化的怀恋,从而主动去点击广告,与广告产生互动。总体来说,将传统文化应用到网络广告具有较强的可行性,并且还能够解决目前网络广告发展中存在的各类问题,从而促进网络广告的发展。 二、传统文化在网络广告设计中的应用类型 (一)实体文化应用 中国传统文化中的实体文化主要是指绘画、书法、篆刻等类型的文化元素。实体文化元素在我国已经有了非常长时间的发展历史,同时也是传统文化的重要一环。目前绘画元素已经在很多网络广告中得到了广泛的应用,利用中国传统绘画元素来展现传统文化之美,并且吸引了很多消费者的注意。另一方面,书法文化元素在网络广告中的使用也比较频繁。这些广告基本上都是利用了我国传统书法的形体美,从而增强人们对于广告内容的关注度。 (二)精神文化应用 中国传统文化中的精神文化包含多个方面的内容,比如传统美德、民风民俗等。通常来说,精神文化本身就具有非常强的教化作用。所以,在网络广告中使用精神文化不仅是广告本身发展的需求,同时也是在社会上宣传传统民族美德的必要手段。目前网络广告中的精神文化元素还主要使用在公益广告中。这些公益广告的主要内容就是宣传中华民族传统美德。而在普通商业网络广告中,精神文化的使用还不突出。最多还是利用各类中华民族传统节日来进行促销活动,没有真正将节日的内容和价值体现出来。 三、传统文化在网络广告设计中的应用方式 (一)扁平化风格 网络广告的扁平化主要是指将所有的信息融合在一起,去除那些不重要的信息,突出那些关键性信息,将这些信息展示出来,从而取得较为良好的视觉效果。而传统文化的扁平化风格则是利用简单的线条来表达出传统文化的内容,从而使消费者快速了解到广告内容。事实上,网络广告本身就需要在第一时间吸引用户的注意力,而这也正好契合了扁平化风格的特点,再加上我国普通民众对于中国传统文化更加熟悉,因此就能够取得更好的效果。比如耐克的“中国•北京”网络广告中,利用扁平化风格的剪纸艺术,将耐克的品牌标志隐藏在剪纸中。当社会民众接触到这个广告的时候,首先被红色的剪纸所吸引,让人们集中注意力来观看剪纸的时候,就会发现耐克的品牌标志。这种风格的广告引导性非常强,广告受众往往会在潜移默化中接收到广告信息。 (二)简约化形式 传统文化的简约化主要体现在两个方面,即色彩简约化和构图简约化。首先,我国传统文化具有五色观,即青、黄、赤、白、黑。目前在网络广告中使用比较频繁的颜色主要是赤、白、黑。这主要是因为这些颜色的冲击力比较强,能够突出视觉感受。所以,中国传统文化本身在色彩方面就具有简约化的特性。比如天猫商城在建立之初进行网络广告推广时使用的品牌标志就是利用传统文化中的大红背景,在第一时间赢得了消费者的好感。在构图简约化方面,传统文化更注重处理物体的外部形体与空间结构之间的关系,保证物体的形体结构变化有度,并与周围环境协调均衡。其中,我国的太极文化体现得较为显著。这种简约化的构图在网络广告中使用得也比较频繁,比如杭州城市宣传片推出的《杭州•印象》,就是使用白色和黑色的色彩冲击,以及墨水随意的渲染,给看到这个广告的所有受众带来了较为显著的视觉体验,让人对其产生了无限遐想。 (三)交互性体验 在当前大部分网络广告中,其交互性体验基本上都是指网民通过自主点击网站上的各类广告横幅,从而跟广告之间产生互动的行为。事实上,网络广告的交互性体验有很多,比如问卷评估、小游戏、信息图表等。这些交互性网络广告的数目并不算太多,一方面是成本问题,另一方面也是因为目前很多广告设计者并没有真正重视交互性体验。而传统文化应用到网络广告中以后,就能够大大加强广告的交互性。因为传统文化对于大部分民众来说都是比较熟悉的,人们也会倾向点击这些链接来与广告进行互动。想要充分发挥传统文化所带来的交互性体验,网络广告设计者还需要掌握以下两个方面的内容。第一,选择好广告投放的时间。能带来交互性体验的传统文化基本上都是精神文化,需要利用目前我国的传统民俗节日或者代表性的民俗产品。即在春节、端午等节日投放一些具有显著节日气息的网络广告,与网络受众进行互动。第二,网络广告在使用传统文化的时候,可以使用一些具有显著民俗色彩的元素,从而调动网络受众的积极性。比如,某个房产公司的促销广告页面上就是一条没有眼睛的龙和一支毛笔,旁边是带有我国传统书法色彩的“请您给龙点睛”六个字。当用户点睛以后,页面就会跳转到房产公司的促销推广页面上。这个广告利用了我国民居对于龙的传统情结,大部分人看到这个广告的时候都会产生跃跃欲试的念头。即便知道这是广告,也会使用毛笔把龙的眼睛点上。 四、传统文化在网络广告设计中的应用探究 (一)传统文化在网络广告设计中应用的不足 前文主要分析了传统文化在网络广告设计中的扁平化风格、简约化形式和交互性体验,这里也从这三个方面出发,分析目前传统文化在网络广告设计中存在的各类不足和问题。首先,在扁平化风格方面,我国很多网络广告设计人员对于传统文化的扁平化理解并不深入,并且也没有必要的网络广告设计经验。这使得很多扁平化风格的网络广告发展到最后,就变成了传统文化元素的堆积。不仅起不到本身扁平化的效果,还使得网络受众对传统文化出现了审美疲劳。还有一些网络广告设计者,不理解什么是传统文化的扁平化,刻意模仿其他广告对扁平化的应用。这就使得最终的广告风格跟自己的广告产品并没有太强的关联。对于那些模仿比较严重的广告,还能清晰地看到其他广告的影子。这种发展现状表明,我国很多网络广告设计者对于扁平化的理解并不到位,不会利用简单的线条来表达最主要的信息。在目前信息爆炸的网络时代,这种宣传方式很难取得良好效果。其次,在简约化形式方面,我国很多网络广告对于传统文化的色彩简约化已经有了较深层次的应用。这主要是因为传统文化的“五色观”跟广告中的色彩设计有较大共通之处。但是目前很多网络广告在构图简约化方面的利用还有较大程度的欠缺。特别是怎样利用传统文化中的书法、绘画,以及传统文化对于空间格局的理解,都是较难的话题。特别是在书法和绘画方面,外行的人根本无法理解书法和绘画的美感。而网络广告使用这种文化元素不仅不会达到构图简约化,反而会让人觉得附庸风雅。最后,在交互性体验方面,虽然网络广告的交互性具有很多形式,但是目前我国所有网络广告中最主要的还是广告横幅的推送点击。目前已经有一些大型网络企业开始重视其他形式的网络广告,比如“爱奇艺”在自己网络上推出的“爱奇艺、爱调研”等调研类广告等。但总体来说,目前我国网络广告本身的交互性还比较弱,而且多数网络广告也并没有利用传统文化的各类内涵来进行广告推广,不能充分利用我国普通民众对于传统文化的熟悉程度,没能更好地引导网络受众主动进行互动。 (二)传统文化在网络广告设计中的改善措施 首先,在扁平化应用方面,各个网络广告设计者必须要在了解传统文化扁平化特征真实含义的基础上进行广告设计,一定要补足自身在传统文化相关知识方面的欠缺,从而更好地利用传统文化的扁平化风格。一方面,网络广告设计者在进行广告设计之前,就应该先对广告产品的属性、用途、使用群体进行深入的调研和了解,以便于选择对应风格的传统文化。另外,在广告设计中,相应的设计人员一定要弱化产品在广告中的地位,突出传统文化元素,要让广告受众在看到广告的时候,第一时间想到的是传统文化元素,而不是产品本身。这样,广告受众就会将自己的注意力放在广告内容上,在后续的时间里接收到广告产品的信息。另一方面,广告设计者一定要注意广告产品与传统文化之间的契合程度,不要随意模仿其他人的广告创意。这种行为不仅容易引起纠纷,还不会产生较为显著的效果。其次,在简约化形式方面,网络广告在当前应该继续坚持使用色彩简约化的方式来设计广告,并注重学习我国传统文化的“五色观”,从而增强色彩简约化的使用层次。而在构图简约化方面,由于目前我国传统书法和画法的受众群体比较狭窄。因此在实际应用中,应该尽可能地避免直接使用那些过于抽象的书法和绘画元素,而应该选择那些外形简单、表意清晰的书法和绘画元素,能够让人在看到广告以后,对于书法和绘画有一个简单的认识,并体会到广告利用书法和绘画想要表达的含义。比如前文提及的杭州城市宣传广告中的《杭州•印象》,就是使用了简单的半月交错水墨画,两扇半月交错对齐,并且直接使用了黑白高对比度的颜色,大大加强了广告本身在受众心中的形象。因此,在构图简约化方面,网络广告应该尽可能地避免过于复杂的设计或者太过抽象的话题,从而充分发挥简约化形式的价值。最后,在交互性体验方面,网络广告应该利用人们对于传统文化的熟悉和认可,在之后的发展中转变交互方式,让人们主动地点击这些广告内容,从而跟广告进行互动。比如在我国传统文化节日前后,在网站上推送关于传统节假日的问卷调查或者微博话题讨论,在讨论过程中将一些跟传统节日有关的产品融合之后进行推广(如在问卷空白处增加广告产品的品牌标志等)。在这之中,一定要避免网络广告出现强制推送的情况。网络广告对比于传统广告来说,最大的优势就是广告受众可以自主地选择自己感兴趣的广告类型。而如果使用强制推送的方式,虽然能够在短时间里制造大量的点击量,但是很多点击量都是无效点击,即用户点击以后马上就退出了。这不仅大大降低了产品的市场形象,还不利于传统文化在网络广告中的长远发展。 五、结语 中国传统文化给网络广告带来了新的内涵,同时也能够帮助网络广告摆脱以前内容低俗、推送单一的困境。因此,网络广告在以后的发展中应该进一步加大对于网络广告的应用,利用传统文化的简约化特性,使用扁平化的创造设计,增强广告受众本身的交互性体验,从而解决网络广告目前存在的问题,促进网络广告的深层次应用。 作者:郑文悦 单位:辽宁师范大学海华学院 网络广告设计论文:网络广告设计色调配制 随着网络技术的快速发展和互联网应用的日益普及,以互联网为载体的网络广告也随之应运而生。网络广告因其传播范围广、信息容量大、传播速度快、与消费者互动性好等特点成为各大企业广告投放的首选。如何在众多的网络广告中吸引消费者的关注,并达到更好的广告效果,是网络广告设计的重要课题。 一、网络广告现状及特点 (一)网络广告现状 网络广告随着互联网的普及迅速地发展起来,但是广告行业对网络广告的理论研究并不多,还处于探索阶段。在现有的与网络广告有关的出版物中,有关设计、创意等方面的著作较少,而有关色彩设计的理论和研究更加缺乏。在国内,网络广告普遍存在如下问题: 1.由于国内的网络广告过多过滥,且还有很多虚假广告混杂其中,让大多数网民十分反感和排斥。除了少数高质量的广告,大多数网络广告很难得到网民的关注和信任,达到理想的广告效果。 2.一些网络广告设计者对色彩的应用水平不高,为了引起受众的注意,就大量采用鲜艳的色彩,过多过明亮的色彩让网络广告没有重点,视觉效果差,让受众感觉不舒服从而不愿意接受。[1]3.国内的很多网络广告还在采用狂轰滥炸的形式,希望以数量取胜,而不是注重广告的质量和创意。还有很多企业的广告仅仅是一个展示产品的图片,没有创意,也无美感,让受众没有点击的欲望。 (二)网络广告的概念及特点 网络广告是一种以网络为载体,通过数字技术设计和制作,具有商业或公益宣传作用的一种新型的广告形式。的网络广告可以是静态的图片和文字,也可以是动态的图片、视频等,放置在网页上,可以被网民点击进入广告页面,起到宣传和广告的作用。比起在传统媒体上的广告,网络广告更快捷、针对性更强、受众更广、成本也更低。随着互联网应用的进一步普及,网民人数的增加,网络广告在将来必将得到更大的发展。[2]比起传统的广告形式,网络广告有如下特点:使用超文本技术。这是指网络上的信息可以用超文本技术互相链接、相互关联。人们可以通过网络广告上的链接,点击后进入广告的宣传页面,让被动接受广告变为由消费者主动点击并了解广告,广告效果更佳。具有多媒体特性。网络广告充分利用多媒体技术,将文字、图形、声音和影像等融合在一起,让消费者拥有更丰富的感官体验。数字化特性。网络技术是建立在数字化的基础之上的,具有传播快捷、容易修改和复制、成本低等优点, 所以网络广告比传统广告成本更低、传播速度更快、效果更好。广告针对性强。因为互联网中有很多细分类型的网站,各种类型的网站集中了大量具有某种爱好、兴趣或专业的人群,在这样的网站上投放相关的网络广告,就具有很强的针对性,能收到很好的广告效果。广告的覆盖面广。网络广告的载体互联网是面向全球的网络使用者的,因此网络广告可以覆盖全球范围,这是其他任何媒体广告都无法比的。广告的互动性好。网络广告借助网络技术,可以将广告放置于网页上,供消费者主动查看,选择消费者感兴趣的信息,可以实现广告与消费者的一对一交流,并能有效地反馈消费者的信息给厂家,以便其能全面掌握广告的效果。[3]有丰富的内容和多种表现形式。网络广告制作容易、方便、信息量大,并可以有图、文、声、像等多种表现形式,因为成本低、效果好、传播快等优点,越来越多的企业选择网络广告来为自己企业或产品做推广。 二、色彩设计分析 (一)网络广告色彩设计的作用 在信息时代,随着网络技术的发展,人们对网络上的内容要求也越来越高,简单的文字和画面已不能再吸引大家的注意。人们更喜欢漂亮的、有较好视觉冲击感的图像或影像,而这些,都离不开成功的色彩搭配。根据统计,人类从外界接受的信息有80%以上是通过眼睛来获得的,其中接受的视觉信息中,人的色感占80%,比如外界物体的空间位置、物体差异等很多重要信息都是人们通过其色彩和明暗关系来识别的。因此色彩具有重要的作用。良好的色彩设计将容易吸引更多消费者的关注,并达到良好的广告效果。另外,在网络广告中,可以通过不同色彩搭配,来营造不同的环境氛围,并通过色彩代表的不同含义来代表一个企业的理念和精神。在色彩设计中,合理地使用不同的色彩来表示企业的文化和内涵,是设计中的一个重要内容。 (二)色彩设计的基本概念 在网络广告中,色彩设计的主要理论有色彩调和、色彩对比和色彩心理理论,在介绍这些理论之前,我们首先要了解这几大理论的基础:色彩三属性的概念和规律。色彩三属性是人们对色彩感官识别的基础,是指色彩的色相、明度和纯度三种色彩独有的属性。色彩的色相是指色彩具有不同的色调变化,这种色调的倾向就是色相。最基本的色相有六种,分别是红、橙、黄、绿、蓝、紫。色彩表面色光反射率的大小,决定了色彩的明亮程度,这称为色彩的明度。反射率越高的色彩,看起来就越亮,即其明度就越高;反之,反射率越低的色彩,就越暗,明度也就越低。白色是所有色彩中明度最高的,黑色是明度最低的。颜色的鲜艳度代表了色彩的纯度,在所有的色相中,红色具有最高纯度的色相,蓝绿色的色相纯度最低,而黑色、白色和灰色则属于无彩色色素,这三种无彩色色素可以和任何一种单纯的色彩进行混合,从而降低这种颜色的纯度。在网络广告的设计中,可以通过电脑对色彩的三属性进行调试,微调出丰富多彩的色彩来满足设计者的创意设计。 (三)色彩设计理论 色彩心理。色彩除了直接作用于人们的视觉感官上,还能对人们的心理产生影响,不同的色彩能引起人们不同的情感。色彩对人的影响是视觉效应和心理效应同时进行的,两者互相联系也互相制约。根据心理学研究发现,即使是不同种族的人也会有共同的色彩心理,比如通过色彩来感觉物体的软硬、轻重、冷暖、远近、强弱等。好的广告设计者会同时考虑色彩的视觉效应和人们的色彩心理。色彩调和。两种及以上的色彩放在一起,经过处理和调整后,会产生一种让人感觉舒适的效果,这就是色彩的调和。生活中的色彩不是单独出现的,往往一个事物有多种色彩,当很多色彩同时在一起时,有些色彩组合会让人感觉心情愉快,但有些色彩组合却让人感觉心里不舒服。这是色彩不同的搭配产生的不同视觉效果。色彩对比。两种及以上的色彩,通过空间或时间的关系来进行对比,就会显示出色彩之间的差别并出现对比效果,这就是色彩对比。色彩对比又有色相对比、明度对比、纯度对比和面积对比等几种主要的对比方式。在网络广告中,设计者常常通过色彩对比来对配色的单调进行调和,刺激消费者的视觉,让网络广告引起消费者的关注并使其产生兴趣。根据研究表明,良好的色彩对比有助于提高人们的审美体验,给人带来良好的感受,这就是色彩对比无法替代的魅力。 三、网络广告色彩设计方法 在网络广告中,色彩设计具有重要的意义,而在不同的领域,如在产品设计、平面设计、环境设计中,都有各自独特的色彩设计构思方式和表现方法。因此,我们就要从网络广告自身特点考虑,遵循其个性,从网络广告设计的构思方法上去寻求色彩设计的创意,根据不同的设计目标,来选择不同的设计思路。下面我们分别来介绍常用的设计思路和方法: (一)以信息传达为目标进行设计 传达信息是网络广告最重要的目的,人们的视觉是获得信息的主要方式,设计者可以通过网络广告中的色彩搭配和应用来传达广告中的信息。进入信息时代后,网络上的信息呈爆炸式增长,人们上网时接触大量的信息,如何在大量的信息中让消费者注意到某一产品的广告,这就需要通过设计者对色彩的合理搭配和应用,让网络广告鲜明生动,在众多的网络信息中脱颖而出,吸引消费者的目光。并且将这种强烈的视觉冲击与广告中的产品信息结合起来,以起到良好的广告宣传效果。比如百事可乐公司的网上广告,选择了高纯度的橙、蓝、红、绿四色,设计出活力四射、精彩动感的广告画面,让看到这个广告的消费者产生强烈的视觉冲击,引发观看兴趣。同时,这四种色彩正是百事可乐公司四大主力产品的包装色,通过这个网络广告,很好地吸引了消费者的关注和兴趣,并巧妙地传达了公司的产品信息。 (二)以文化背景为主要内容进行设计 在网络广告设计中,设计者首先要明确广告目标受众的定位,并分析他们的年龄层次、审美爱好、文化背景等,这样再结合广告产品来选择适合的色彩搭配,就可以达到最佳的效果。比如面向儿童的网络广告应该选择鲜艳、生动的色彩;以年轻女性为目标的广告则要选择时尚、前卫,有青春活力的色彩;针对成功人士的广告最好选择冷静、理性的色彩。 (三)以企业形象为主要内容进行设计 企业形象设计中视觉识别系统(VI)是以企业标志、标准字、标准色为优秀展开的完整的、系统的视觉表达体系,将企业理念、企业文化、服务内容、企业规范等抽象概念转换为具体符号,塑造出独特的企业形象。视觉识别设计最具传播力和感染力,也容易被公众辨认、接受和记忆,具有重要的意义。因此,企业形象设计中的视觉识别系统是网络广告色彩设计中的重要参考因素之一。设计者应该把企业VI设计的理论知识运用到网络广告设计中来,这样,在把商品信息推向受众的同时也树立了独特的企业形象。可口可乐公司的广告总是采用大红色,这是一种代表热情、活力、向上的颜色,代表了公司积极、热情、温情、向上等企业文化和形象。 (四)以艺术美学为主要内容进行设计 这里所说的艺术美学,不是让网络广告单纯地展示其艺术性,而是将艺术美结合广告中产品的功效、宣传的内容,让消费者在愉快、舒适的艺术享受中,不知不觉地接受广告信息。比如珠宝商周大福公司的一个广告中,结合了大量中国古典艺术元素,广告画面背景为淡雅的山水画,一支毛笔挥过,极有中国风情的花、鸟、鱼等出现在画中,整个动画富有动感,调和、淡雅的艺术美感,结合公司产品,很好地传达了公司的工艺品原创、原味、原生的广告信息。色彩是网络广告中一个十分重要的因素,在色彩设计中,设计者要利用色彩独特的语言优势来创造并强化网络广告的主题思想,利用色彩的感染力和艺术美感来展现独一无二的广告个性和风格,准确地传达产品信息、展示企业形象,让消费者在舒适、愉悦的视觉享受中接受网络广告。 网络广告设计论文:网络广告设计论文 1、网络广告的定义 我们知道,传统意义上的广告是指商品经营者或者服务提供者承担费用,通过一定媒介和形式直接或者间接地介绍自己所推销的商品或者所提供的服务的商业广告。而网络广告则是最近几年来随着互联网技术的发展而迅速崛起的一种新的广告媒介形式。是继电视、广播、报刊、杂志等媒介之后新兴的一种广告媒介,有第五媒介之称。通常认为,网络广告是指商品经营者或者服务提供者承担费用,以互联网为传播媒体而和传播介绍自己所推销商品或者所提供服务的商业广告。换句话说,网络广告就是在互联网上的以数字代码为载体的各种经营性广告。” 2、基于视觉表现的网络广告设计 目前,我们认为有六个要素关系着网络广告视觉表现的成败,决定视觉表现的效果。这六个要素是:背景、图像、广告语、字体、色彩、形式。我们也将这六个要素定义为网络广告视觉表现优化组合要素。这些要素是根据广告视觉传播的知觉原理、注意原理,以及异质心理等原则,并参照广告视觉语言的构成要素:文字、形象、色彩、空间来设定的。 2.1整体背景,反衬差异。网络广告主要是传递文字与图片,它传播及时,能以最快的速度给消费者明确地传递广告信息,并能反复连续地进行反映。但是,网络广告所在的网页内容较多,容易分散网民的注意力,再加上目前网络广告自身内容较多,这都使网民注意力不能集中于焦点。为了解决这一问题,我们认为,网络广告自身应该运用整体背景,变害为利,以网页的杂乱反衬出广告的整体感,凸现广告。这里所说的整体背景,是指广告以整幅连续的画面,或统一的底色作为贯穿始终的唯一背景。而不是将几个图像拼接在一起,或更换背景及色彩。网络广告在出现形式上具有报纸广告的空间特点,又由于多媒体技术的运用,大多数网络广告又具有电视广告的时间特点,因此,它的背景既是可换的,又应该是统一的、整体的。但是,目前网络广告所面对的情形刚好相反。 网页是网民知觉的主体,是突出在前面的,被网民清楚地知觉到,而网络广告则是模糊的、朦胧的,是次要的知觉对象。之所以会造成这种现象,是因为目前的网络广告已经“隐身”在了网页中:网页上信息过于庞杂,使网民眼花缭乱,而广告如果也是以一块文字、一个小图案的形式出现,势必会被隐藏在大量信息中,得不到突出。网民的知觉不能选择性地注意广告,当然就达不到视觉传播的效果。而如果将广告置于一个整体的背景中,情况就会完全不同。网络广告占有的空间是一般信息的十几到几十倍,如此大的空间,如果联成一片,拥有统一的背景,其视觉表现效果当然也会比一般信息的效果强十几到几十倍。 2.2加入图像,3B原则。信息要能为人们所接受,一个重要的前提就是必须具有较强的冲击力或要使接受者感兴趣。受众在注意某一对象时,一般平均五秒,能保持二十秒的很少。一个网络广告,能引起人的注目,这是传达成功的第一步,而若要引人注意,最重要的是第一感觉,开始的1/10秒钟的瞬间最关键。“3B”是Baby、Beauty、Beast的缩写,“3B原则”是指运用婴儿(Baby)、美女(Beauty)、动物(Beast)这三个引人注目的形象进行广告传播,可以起到事半功倍的效果。“3B”作为目光捕捉物有利于吸引“眼球”,也有利于主题和创意的表达,能起到良好的点题和烘托的作用。网络广告中运用“3B”形象,不仅能增强画面的吸引力,而且会在网民心目中建立个性形象,留下难以忘记的印象。特别是人物的动作和表情具有传情达意的功能。动作与表情是构成人类行为的形式基础,也是行为的表达方式,它同语言符号一样,也是一个表意符号系统。在广告视觉设计中,运用人物的动作语言能提高画面的被注意值,能更有效地传递广告信息。 2.3神聚标语,画龙点睛。主题广告语是一则广告的“神”,它以凝练的形式完整、形象地概括广告内容、广告主旨,并形成易于传播和记忆的语言。对于网络广告来说,广告语也同样重要,它是吸引视觉的一个重要元素。网络广告的主题广告语应该做到以下几点:(1)、简洁有力。由于网络广告的平面空间有限,因此主题广告语应该简洁清晰,用最少的字说出最引人的话语。而且应该有震撼力、感染力或激发力,这样才能捕捉到网民的目光,并吸引他们点击广告。(2)、语言富有生活气息。语言要生活化,这是一般广告语都应该遵守的原则,特别是在网上,只有用网民的语言才能赢得网民的点击。(3)、形式刺激主题广告语应使用较醒目的颜色,比如红色、黄色、黑色、蓝色等,来刺激网民的视觉。字体上,应该运用美术字体或变体,以突出商品、品牌或广告的个性。 2.4巧用字体,展现性格。在网络广告中,文字不宜被用作主要的目光捕捉物。这是因为网络广告所在的背景,即网页本身是以大量文字组成的,如果以文字作为网络广告的主体,势必会造成广告与网页混为一谈,网民不能迅速、清晰的发现广告,当然会减弱广告对网民的冲击。所以,我们认为网络广告中文字的主要作用是说明和辅助画面,但是,这并不代表我们就不追求文字的美,恰恰相反,在网络广告的制作中,我们应该巧用字体,以字体的形象个性、风格特点去阐释企业、产品的性格风貌,强化网络广告带给人们的视觉冲击。不同字体能传达不同的情感,传达不同的内容和经营理念,究其原因主要是与文字形象的外形特征和笔画特征有关。字体设计是以字体间组合形式的相互关系来体现主题的。作为网络广告视觉设计的一个重要元素,字体构成的功能和其艺术性是融为一体的。网络广告图形中的字体设计,不仅要向人们传达广告的信息,还要使受众在从字体排列的形式中得到美的感受。 2.5色彩反差,凸现广告。色彩在广告语言中扮演着非常重要的角色。成功的广告色彩设计,不仅能引起受众的注意和兴趣,正确地传达商品和劳务信息,激发购买欲望,而且还能塑造商品和企业的良好形象。在网络广告的色彩使用上,我们主张运用“色彩反差”的方法,来凸现广告自身。我们所说的“色彩反差”是根据色彩配置基本规律中的对比规律提出的。对比是色彩关系中的普遍现象,是指人的视知觉得到两种以上的色彩感觉相互作用的表现。两种以上的色彩放在一起,就会产生色相、明度、彩度、冷暖、面积等性质差异对应关系。因此就会有色相对比、明暗对比、彩度对比、冷暖对比、面积对比等。 2.6尝试新的广告形式。广告的注目率、阅读率是最重要的广告效果指标。而广告注目率、阅读率的高低,常与广告表现,广告创意呈正比。一般而言,广告表现突出,广告创意吸引人,都会达成较高的广告效果。我们可以通过三方面增加网络广告视觉创意。(1)、广告形状与尺寸的创新。目前,网页上出现的多是长方形、尺寸固定的广告,这种广告形式固然已经十分成熟,而且利于管理和收费,但是也造成司空见惯、审美疲劳的害处。广告商和广告主可以尝试着改变这种现状,使网络广告更加形式新颖、引人入胜。如将广告形状做成菱形、五角星形、心形、三角形等等。在不危害网民利益的前提下,改变广告的形状与尺寸可能会起到意想不到的效果。(2)、表现形式的创新。我们可以运用一些出人意料的广告形式来增加广告的点击率。虽然这种广告表现形式有欺骗之嫌,但广告主却达到了广告效果,网民都注意到了这样一则广告。虽然我们并不提倡这种广告形式,但是可以借鉴它的创意思想,想别人所未想,做别人所未做,跳出原来网络广告创意的老框框,寻求新鲜的广告表现形式。(3)、技术效果的创新。据计,旗帜广告和弹出广告中分别有近67%和34%的广告运用了闪动效果,达到了较强的视觉表现效果。无论是文字的闪动,还是图像的闪动,这种异常的处理效果肯定比无闪动的广告更吸引目光。除了文字效果的改进外,我们还可以利用动画、音效等设计元素,使网络广告更为生动有趣。 3、结论 随着互联网络的进一步发展,网民数量不断增加和网民结构的进一步成熟,将会有更多的个人和企业接受网络广告的跨时空、跨地域、图文并茂、双向传播信息的超凡魅力,网络广告视觉表现的逐步增强,也将使网络广告成为一种具有艺术性、审美性和巨大商业潜力的现代广告形式。 网络广告设计论文:网络广告设计研究论文 [论文关键字]视觉表现网络广告 [论文摘要]从1994年至今,网络广告已经走过整整十年的发展历程,成为第四大广告形式,但由于质量较低而备受网民的谴责。本文从广告视觉传播的一个重要内容-视觉表现的角度,对网络广告设计进行了深入探讨。 1、网络广告的定义 我们知道,传统意义上的广告是指商品经营者或者服务提供者承担费用,通过一定媒介和形式直接或者间接地介绍自己所推销的商品或者所提供的服务的商业广告。而网络广告则是最近几年来随着互联网技术的发展而迅速崛起的一种新的广告媒介形式。是继电视、广播、报刊、杂志等媒介之后新兴的一种广告媒介,有第五媒介之称。通常认为,网络广告是指商品经营者或者服务提供者承担费用,以互联网为传播媒体而和传播介绍自己所推销商品或者所提供服务的商业广告。换句话说,网络广告就是在互联网上的以数字代码为载体的各种经营性广告。” 2、基于视觉表现的网络广告设计 目前,我们认为有六个要素关系着网络广告视觉表现的成败,决定视觉表现的效果。这六个要素是:背景、图像、广告语、字体、色彩、形式。我们也将这六个要素定义为网络广告视觉表现优化组合要素。这些要素是根据广告视觉传播的知觉原理、注意原理,以及异质心理等原则,并参照广告视觉语言的构成要素:文字、形象、色彩、空间来设定的。 2.1整体背景,反衬差异。网络广告主要是传递文字与图片,它传播及时,能以最快的速度给消费者明确地传递广告信息,并能反复连续地进行反映。但是,网络广告所在的网页内容较多,容易分散网民的注意力,再加上目前网络广告自身内容较多,这都使网民注意力不能集中于焦点。为了解决这一问题,我们认为,网络广告自身应该运用整体背景,变害为利,以网页的杂乱反衬出广告的整体感,凸现广告。这里所说的整体背景,是指广告以整幅连续的画面,或统一的底色作为贯穿始终的唯一背景。而不是将几个图像拼接在一起,或更换背景及色彩。网络广告在出现形式上具有报纸广告的空间特点,又由于多媒体技术的运用,大多数网络广告又具有电视广告的时间特点,因此,它的背景既是可换的,又应该是统一的、整体的。但是,目前网络广告所面对的情形刚好相反。 网页是网民知觉的主体,是突出在前面的,被网民清楚地知觉到,而网络广告则是模糊的、朦胧的,是次要的知觉对象。之所以会造成这种现象,是因为目前的网络广告已经“隐身”在了网页中:网页上信息过于庞杂,使网民眼花缭乱,而广告如果也是以一块文字、一个小图案的形式出现,势必会被隐藏在大量信息中,得不到突出。网民的知觉不能选择性地注意广告,当然就达不到视觉传播的效果。而如果将广告置于一个整体的背景中,情况就会完全不同。网络广告占有的空间是一般信息的十几到几十倍,如此大的空间,如果联成一片,拥有统一的背景,其视觉表现效果当然也会比一般信息的效果强十几到几十倍。 2.2加入图像,3B原则。信息要能为人们所接受,一个重要的前提就是必须具有较强的冲击力或要使接受者感兴趣。受众在注意某一对象时,一般平均五秒,能保持二十秒的很少。一个网络广告,能引起人的注目,这是传达成功的第一步,而若要引人注意,最重要的是第一感觉,开始的1/10秒钟的瞬间最关键。“3B”是Baby、Beauty、Beast的缩写,“3B原则”是指运用婴儿(Baby)、美女(Beauty)、动物(Beast)这三个引人注目的形象进行广告传播,可以起到事半功倍的效果。“3B”作为目光捕捉物有利于吸引“眼球”,也有利于主题和创意的表达,能起到良好的点题和烘托的作用。网络广告中运用“3B”形象,不仅能增强画面的吸引力,而且会在网民心目中建立个性形象,留下难以忘记的印象。特别是人物的动作和表情具有传情达意的功能。动作与表情是构成人类行为的形式基础,也是行为的表达方式,它同语言符号一样,也是一个表意符号系统。在广告视觉设计中,运用人物的动作语言能提高画面的被注意值,能更有效地传递广告信息。 2.3神聚标语,画龙点睛。主题广告语是一则广告的“神”,它以凝练的形式完整、形象地概括广告内容、广告主旨,并形成易于传播和记忆的语言。对于网络广告来说,广告语也同样重要,它是吸引视觉的一个重要元素。网络广告的主题广告语应该做到以下几点:(1)、简洁有力。由于网络广告的平面空间有限,因此主题广告语应该简洁清晰,用最少的字说出最引人的话语。而且应该有震撼力、感染力或激发力,这样才能捕捉到网民的目光,并吸引他们点击广告。(2)、语言富有生活气息。语言要生活化,这是一般广告语都应该遵守的原则,特别是在网上,只有用网民的语言才能赢得网民的点击。(3)、形式刺激主题广告语应使用较醒目的颜色,比如红色、黄色、黑色、蓝色等,来刺激网民的视觉。字体上,应该运用美术字体或变体,以突出商品、品牌或广告的个性。 2.4巧用字体,展现性格。在网络广告中,文字不宜被用作主要的目光捕捉物。这是因为网络广告所在的背景,即网页本身是以大量文字组成的,如果以文字作为网络广告的主体,势必会造成广告与网页混为一谈,网民不能迅速、清晰的发现广告,当然会减弱广告对网民的冲击。所以,我们认为网络广告中文字的主要作用是说明和辅助画面,但是,这并不代表我们就不追求文字的美,恰恰相反,在网络广告的制作中,我们应该巧用字体,以字体的形象个性、风格特点去阐释企业、产品的性格风貌,强化网络广告带给人们的视觉冲击。不同字体能传达不同的情感,传达不同的内容和经营理念,究其原因主要是与文字形象的外形特征和笔画特征有关。字体设计是以字体间组合形式的相互关系来体现主题的。作为网络广告视觉设计的一个重要元素,字体构成的功能和其艺术性是融为一体的。网络广告图形中的字体设计,不仅要向人们传达广告的信息,还要使受众在从字体排列的形式中得到美的感受。 2.5色彩反差,凸现广告。色彩在广告语言中扮演着非常重要的角色。成功的广告色彩设计,不仅能引起受众的注意和兴趣,正确地传达商品和劳务信息,激发购买欲望,而且还能塑造商品和企业的良好形象。在网络广告的色彩使用上,我们主张运用“色彩反差”的方法,来凸现广告自身。我们所说的“色彩反差”是根据色彩配置基本规律中的对比规律提出的。对比是色彩关系中的普遍现象,是指人的视知觉得到两种以上的色彩感觉相互作用的表现。两种以上的色彩放在一起,就会产生色相、明度、彩度、冷暖、面积等性质差异对应关系。因此就会有色相对比、明暗对比、彩度对比、冷暖对比、面积对比等。 2.6尝试新的广告形式。广告的注目率、阅读率是最重要的广告效果指标。而广告注目率、阅读率的高低,常与广告表现,广告创意呈正比。一般而言,广告表现突出,广告创意吸引人,都会达成较高的广告效果。我们可以通过三方面增加网络广告视觉创意。(1)、广告形状与尺寸的创新。目前,网页上出现的多是长方形、尺寸固定的广告,这种广告形式固然已经十分成熟,而且利于管理和收费,但是也造成司空见惯、审美疲劳的害处。广告商和广告主可以尝试着改变这种现状,使网络广告更加形式新颖、引人入胜。如将广告形状做成菱形、五角星形、心形、三角形等等。在不危害网民利益的前提下,改变广告的形状与尺寸可能会起到意想不到的效果。(2)、表现形式的创新。我们可以运用一些出人意料的广告形式来增加广告的点击率。虽然这种广告表现形式有欺骗之嫌,但广告主却达到了广告效果,网民都注意到了这样一则广告。虽然我们并不提倡这种广告形式,但是可以借鉴它的创意思想,想别人所未想,做别人所未做,跳出原来网络广告创意的老框框,寻求新鲜的广告表现形式。(3)、技术效果的创新。据计,旗帜广告和弹出广告中分别有近67%和34%的广告运用了闪动效果,达到了较强的视觉表现效果。无论是文字的闪动,还是图像的闪动,这种异常的处理效果肯定比无闪动的广告更吸引目光。除了文字效果的改进外,我们还可以利用动画、音效等设计元素,使网络广告更为生动有趣。 3、结论 随着互联网络的进一步发展,网民数量不断增加和网民结构的进一步成熟,将会有更多的个人和企业接受网络广告的跨时空、跨地域、图文并茂、双向传播信息的超凡魅力,网络广告视觉表现的逐步增强,也将使网络广告成为一种具有艺术性、审美性和巨大商业潜力的现代广告形式。 网络广告设计论文:汽车网络广告设计的创意探析 [摘要] 网络广告将为汽车营销打开局面,使汽车网络营销成为信息社会重要的销售模式,并促进汽车工业的进一步发展。中国的汽车业还有很大的发展空间,互联网是吸引中国新一代汽车爱好者注意力的有效途径,中外汽车厂商需要进一步加大对网络广告的投入,尤其是在网络广告创意中注重互动,加强用户体验,注重新技术的应用。 [关键词] 汽车 网络广告 创意 互动性 用户体验 一、网络广告在汽车营销中的优势 2011年7月19日,中国互联网络信息中心第28次“中国互联网络发展状况统计报告”。截止2011年6月底,中国共有4.85亿网民,成为全球网民规模最大的国家。中国网民的持续增长带动了网络广告的发展,网络广告市场现正受到越来越多汽车厂商的青睐。除了专业汽车网站外,社交、视频分享等网站的汽车广告也出现了大幅增长。大多数首次购车的中国消费者主要是通过亲友、同事的推荐,依靠互联网获得具体购买信息,所以互联网便成为潜在购车用户的一个重要信息来源。网络广告在汽车销售中起着至关重要的作用,中国2010年汽车销量达1806万辆,稳居全球第一,2011年上半年销量超过900万辆,可以充分说明这一点。由于网络广告收费较低,又易于通过点击量、画面停留时间监测到广告效果,目前有许多汽车广告主都逐渐加大网络广告的投放。 一些汽车厂商开始在广告方面求新求变,广告视觉的传播形态也从单纯的静态平面化向综合、动态、互动化的方向发生着转变。本田汽车在2009年情人节时别出心裁推出的一款贺卡:将相关信息巧妙地融入贺卡中,然后让用户选择贺卡的场景、车型、圣诞节主题情景,再借由用户将包含了本田汽车信息的贺卡发送给更多的亲朋好友。这种独具匠心的发送电子邮件方式也就成了网民们自然而然转发的“举手之劳”。这些方式颇具探讨性和借鉴意义,相比老套的直白广告来说,它们更有吸引力,更容易被大众接受,可以起到事半功倍的作用,也越来越受到厂商和消费者的认可。 二、汽车网络广告创意构想 我们能否将最好的汽车网络视觉大餐呈现给网络广告的接受者――网民,如何准确解析基于网络媒体的广告受众的特性,是我们进行网络广告创意的重要根本。一个汽车网络广告策划,最中心的是考虑消费者怎么接受,怎样去吸引他们点击;能将广告主正确的信息最大程度地传达给消费者才是创意人的目标,只有达到消费者的心理层面、引发感受的创意才是好的创意。网络广告策划中创意是灵魂,体现着广告魅力和水平。创意可以是内容、形式、视觉表现、广告诉求的创意;也可以是技术上的创意。如何使自己的企业在千千万万的汽车网络广告中脱颖而出,广告创意成为了最关键的因素。 在茫茫的网络广告海洋中,要让消费者记住网络广告的内容,其创意设计必须鲜明新颖。英国当代著名艺术理论家贡布里希从信息论的角度对新颖作了如下阐述。他认为:当来自外界的刺激与我们的预期相符合时(即秩序感强),则新信息量小,我们的注意力易松懈,不符合时(即非秩序),则新信息量大(即新颖度大),我们的注意力易集中。信息量的大小与新颖度成正比。在信息传递中,越是新颖的东西就越能引起注意,越易被记住。因此,汽车网络广告要注重制作出色的创意从而吸引消费者的注意力并鼓励其进行点击;以市场环境及客户需求作为出发点,找到决定性的卖点,然后将其创意地包装。吸引汽车消费者主动点击广告,在与广告的互动中了解产品的特点,激发消费者潜在的购买欲望,从而帮助汽车企业实现全程营销的目标。在进行汽车网络广告创意时可采用以下方法: 1.根据汽车产品特点,提炼网络广告主题。一个好的创意除了视觉、文字之外,最关键是还有品牌、架构、声音、技术与认知。了解目的、认识品牌,才能知道要用什么样的视觉和口吻,用什么样的声音和技术,来跟目标受众沟通。如果少了任何一样,就没办法与消费者站在同一条线上达到真正的沟通,就更无法说网络广告是无距离的沟通了。在卖点的设计上,应选择一个有吸引力的汽车网络广告创作的主题。应站在消费者的角度,注意与汽车广告内容的相关性,从而提高广告的点击率。要追求汽车功能和广告表达的合理结合,达到最贴近消费者的需求,才能打动消费者,促使消费者实施购买。 2.加强互动性,注重用户体验。网络广告创意首先要考虑的是能否通过互动性给浏览者留下深刻印象。好创意可以创造高点击率,尤其是优秀的用户体验,能唤起用户与用户之间的信息传递。将用户体验结合到创意中去,使广告与浏览者的互动更深入。 3.营造浓郁的文化与情感氛围,提高汽车品牌亲和力。广告不仅是推销产品,广告同时也是建立品牌形象的一种方式,利用树立汽车企业的品牌让用户对产品产生信心和认同,注重对品牌亲和力的塑造。应用传统文化进行汽车网络广告的创意设计,将文化与情感融入网络广告创意,既新鲜易于消费者接受,又能起到很好的效果。 4.利益与娱乐诱惑。抓住消费者注重自身利益的心理特点,注重宣该传汽车网络广告活动给浏览者带来的好处,吸引浏览者参与活动。奥美互动亚太区数码创意总监林淳分析:“那些真正打动人心的东西,目前来看,第一是有奖励,第二有好玩的东西,但是这些对品牌不一定有多大提升。”这“好玩的东西”就是指的网络广告创意中的娱乐性。网络广告创意中的娱乐决不能为娱乐而娱乐,而是为企业品牌提升为目的的娱乐。 5.创意表现与技术相结合。汽车网络广告相对传统媒体广告有一个最大的特点:新技术与多媒体结合。网络广告创意和网络技术相结合有利于创意的更好表现,通过新技术的融入,使广告创意更完美的展现。技术将影响广告创意,新技术可以带来更好的用户体验,使网络广告身处信息海洋脱颖而出。选择与汽车品牌营销策略配合度高的技术才能真正驱动互动网络广告创意。 三、互动性为汽车网络广告打开创意之门 利克里德尔在其《人――机共生》一书中讲到:“人通过机器的交流将变得比人与人、面对面的交流更加有效”,预见了互联网的互动性在沟通中的巨大潜力。美国互动式行销顾问公司电子礼品公司ePrize的CEO约瑟•琳克认为:“如果你想让用户安下心来看你的广告片,就应该让用户参与其中,并有所得”。网络作为一种数字媒体,不单单是一个传播者,人们在接受信息的同时还能对这些信息做出反馈,甚至以个体的形式传播自己的信息,是最具有互动性的。因此,在网络这个强调互动的时代中,汽车广告要面对全新的消费者,全新的媒体,全新的营销理念,环境正在变化。网络广告的创意要强调互联网本身的媒介特性,即交互性和实时互动性,加强互动性是网络广告创意成功的关键。汽车网络广告应当更加充分地发挥互联网的媒介特性,更好地提供同目标对象的交互机会,并通过交互更好地传播信息,从而增加网络广告的传播效果互动性表现在网络广告上,对受众群体来说往往是一种乐趣。互动传达的是一种体验,并因其技术的不断更新而及时进行自身的革新。汽车网络广告的互动是实时、多次和持续的互动,它使交互可以借助图形、声音,可以超越交互双方的知识范围,以实现人性化双向互动交流,能直接和广告受众进行互动。受众可根据自己的个性特点,根据自己的喜好,选择是否接收,以及接收哪些广告信息。一旦消费者做出选择点击汽车网络广告,其心理上已经首先认同。在随后的广告双向交流中,广告信息可以毫无阻碍地进入到消费者的心中。 2008年9月22日由东南汽车V3菱悦主导的“快乐猜想31选7赢V3菱悦”网络活动,掀起了网友对于快乐生活源泉的热烈讨论与积极参与的热潮。网友只要登录V3菱悦产品网站,参与问卷回答并留下联系方式,就有机会赢取大奖――V3菱悦十年使用权及V3菱悦快乐奖和幸运奖等丰富奖项。同时参与者只要将自己的选项链接发送给好友,就有机会获得推荐大奖IpodTouch。活动结合V3菱悦的产品特性,迅速引发了网友的热切关注,在经历了“十一”长假以后,参与人数已经突破了20万,网站点击流量更是超过百万大关。活动结束后,网友们对于快乐的讨论仍在继续,这样的结果对于东南汽车来说,也代表了一场网络互动创意营销战役的胜利,有力地促进了东南汽车V3菱悦的销售。“快乐猜想31选7赢V3菱悦”活动的优秀创意理念就是“悦多•越快乐”,这个理念充分融合了V3菱悦为车主带来的更多快乐的产品风格。在整个网络互动活动中,消费者也能够较为全面而精确地了解V3菱悦的所有信息,消费者了解到许多快乐因素其实是需要这款车来辅助的,这也是菱悦车型设计理念的源起。通过活动,在消费者的享受中潜移默化传达了汽车广告的主题。 与坐在电视机前看广告不同,互联网给人的印象就是参与,而不是静态的用户在体验网络互动方式的时候,可以将对产品的意见通过体验形式反馈给网络,最后流向广告业主。互动网络广告成功与否的关键是互动广告如何做到在尊重受众心理的前提下,保证广告导向与受众导向的一致性,在尊重受众的前提下追求利益的最大化。要通过汽车网络广告的设计、创意,让受众在自发的心理驱动下去参与广告过程。 四、用户体验成为汽车网络广告创意新宠 汽车网络广告与传统广告的最大区别,就是要更多地去考虑用户的体验与感受。中国各大网站不仅要在网络游戏、论坛、视频中提供汽车网络广告吸引网民点击,更重要的是要将汽车产品信息融入用户体验中。网上流传这样一则视频广告:4位创意青年正在进行搞笑试验,将实验的雪佛兰新乐骋放空档,放下手刹,尽可能减少车辆内部的多余负载。24升可乐和120粒曼妥思经过充分反应后,车辆在喷射所产生的推动力下,利用惯性前行了66厘米,这让网友们对此啧啧称奇。虽算不上什么新型的替代能源方案,但看过这段视频的网友们记住了这几个“爱做实验”的年轻人和这台时尚的小车。新车一段时间后就出现五花八门的视频,确实吸引了不少爱车发烧友。这一大胆尝试网络营销方式的广告形式在经济萧条的背景下使汽车销量快速增长。这种以较低投入,让企业赢得更高营销回报的做法,确实是网络广告创意中的典范。相关广告业主表示:“通过与中国网站合作,我们有机会在互联网上展示我们的新车型。未来我们将与社交网站进行更多合作。” 网上盛行的社区网站就是将网民们在生活中的体验加入网络世界,“种蔬菜”、“抢车位”等方式让很多白领乐此不疲,汽车广告也可以借用这种形式。例如,当你在开心网“偷”东西时,所看到的正是你想“偷”的名车,这就是用户体验的一部分,也是用户个人体验的一部分,这样网民们既参与了网络生活,又感受到汽车产品的功效。用户对于这类广告产品的记忆也更加深刻。汽车网络广告在一种娱乐休闲的无意识状态下,将产品深深地植入了网民的大脑,这种用户体验形式颇具推广意义。这在心理学上被称为“角色扮演”,网络广告通过用户体验让受众真实介入广告事件,从而实现了沉溺、全情投入的目的。沉溺与全情投入会高度影响信息的处理过程,使记忆内容深刻牢固,广告效果不言而喻。 好的汽车网络广告不仅收获的是一个用户的体验,更是唤起该用户发动身边好友去共同感受。只要受众对该广告感兴趣,仅需轻按鼠标就能进一步了解更多、更为详细、生动的信息。受众在信息获取方面有了更多自主权的同时,网络媒介交互功能也大大增强。 五、虚拟现实技术打破了创意设计的瓶颈 事物是对立统一的,汽车网络广告也同样受到诸多限制,在传统的购买汽车的过程中,消费者总要先经过亲身体会、试驾等来确定汽车是否适合自己,而这与目前网上不可试驾的汽车模式相背。如果消费者不能对从网上获得对汽车充分的了解,会使他们对汽车网络广告的方式产生一种抗拒心理,这就增加了网络广告设计的难度,制约网络广告的发展。 虚拟现实技术打破了设计的瓶颈,能够将产品外观内饰三维立体展示,实现网络虚拟看车、获得身临其境之感。宝马汽车、北京奔驰汽车网站就采用了三维立体展示的方式,采用全息幻影、360度幻影成像的方式使消费者获得三维的体验,通过新颖的三维全景展示形式,吸引浏览量,吸引消费者。汽车网站的技术应用应当不惜“笔墨”,把优秀技术都用来展现汽车企业的各款产品,特别是全景技术,可以让用户在网站上把汽车看个透彻,强化用户体验的效果。应用网络多媒体全景展示形式,展示汽车的内部三维全景和外部造型,消费者可以更自如的观看汽车展示。同时也可以方便购车族看车,节省时间,交互性强,消费者可以看汽车内部和外部的任意角度,可以放大缩小观看,更能给客户带来视觉上的冲击。对于新车的三维全景,可以让更多的客户不受时间和空间的限制,第一时间体会到汽车的品质,达到极大的宣传效应。 由于目前应用虚拟现实技术的汽车展示效果并不是很理想,汽车的质感,以及舒适度的网上模拟还是不尽人意,与现实试车效果还有相当大的差距。相信随着计算机技术的提高与互联网的发展,虚拟试车技术会取得成功。 六、结语 网络广告将为汽车营销打开局面,使汽车网络营销成为信息社会重要的销售模式,并促进汽车工业的进一步发展。中国的汽车业还有很大的发展空间,互联网是吸引中国新一代汽车爱好者注意力的有效途径,中外汽车厂商需要进一步加大对网络广告的投入,尤其是在网络广告创意中注重互动,加强用户体验,注重新技术的应用。我们相信,随着技术的进步和网络广告环境的营造和改善,汽车网络广告的创意空间将会越来越广阔,形式也会越来越多样化。 作者简介 徐延章,1978年2月出生,男,汉族,天津人,硕士,讲师,天津师范大学美术与设计学院,主要研究方向:艺术设计与多媒体艺术。 网络广告设计论文:手绘图形艺术在网络广告设计中的价值运用 摘 要:本文主要通过手绘图形艺术在网络广告中体现出来的独特风格以及价值底蕴,论述手绘图形艺术在网络广告设计中的价值。与此同时,手绘图形艺术在网络广告设计中的应用还体现出对信息诉求的传播,有较强的社会功能性。所以把手绘图形艺术应用到网络广告设计中就具有重要的研究价值,希望本文的论述能为发挥手绘图形艺术在网络广告设计中的具体价值带来一定的帮助。 关键词:手绘图形艺术;网络广告设计;价值运用 0 引言 随着我国互联网技术的发展,网络广告相比电视广告、广播广告、报纸广告、杂志广告更加具有优势。网络广告用户量比较大,针对性强,能充分体现产品的特征,所以更多的商家愿意通过网络平台传播企业产品和企业文化。相比智能化的传播方式,手绘图形艺术采用我国传统的绘画技术,给人一种耳目一新的感觉,已悄悄地在网络广告设计中占得一席之地。 1 网络广告设计中采用手绘图形艺术的优势 最近几年兴起了一种全新的网络广告设计方式,即手绘图形艺术体。通过写实、抽象等形式,给手绘图形艺术赋予了新的魅力。[1] 1.1 手绘图形广告设计有助于提高设计师的个人素质 在我国历史的长河中,手绘艺术一直是我国历史的瑰宝,流传在民间的每个角落。但是随着互联网技术的发展,网络绘图已经逐渐取代了传统的手绘图形。电子计算机绘图这种全新的视觉表现手法得到了快速发展,使得传统手绘图形逐渐淡出了人们的视野,但电子计算机绘图为机械设计提供了方便快捷的方式。 随着我国互联网技术的发展,电子计算机绘图技术不断提高,手绘图形设计师的素质也越来越高,但是设计师在追求绘图效率的同时往往忽视了图形的质量,导致出现了很多相同图形,严重影响了网络广告获得的具体效益。手绘图形艺术包含很多种类,从绘画的类型上可以分为纯手工绘制和借助辅助软件绘制。纯手工绘制的图形可以采用铅笔、蜡笔、水彩笔进行绘制。借助辅助软件绘制可以通过不同的软件进行区分,如常见的:3DMAX、JAVA、PS等绘图软件。无论选择哪一种绘图形式,只要绘制师的水平高都能绘制出精彩的作品,手绘图形设计师拥有的技术水平不尽相同,绘制的图形的风格和创意也就不同,通过手绘图形广告设计有助于提高设计师的个人素质。 1.2 手绘网络广告设计具有更强的感染力 网络广告是体现企业文化底蕴和发展战略的重要手段,通过网络广告企业生产的产品能第一时间被消费者知道,方便企业制定和调整产品销售策略,能在很大程度上提高企业的影响力。具体体现在以下几个方面:首先,手绘图形艺术和其他设计方法主要的不同在于,手绘图形是由设计师亲自绘制而来,作品中拥有很强的人文气息,在产品中融入公司的风格,往往能打破原有广告的效果,取得惊人的效果。然后,手绘图形还具有专利性,可以说是设计师内心个性的释放。在很多发达国家,网络广告设计师在设计广告过程中只需要一个本子,一支笔就能绘制出非常有价值的广告。 1.3 手绘图形更加符合当今时代的发展趋势 随着我国社会经济的发展,很多消费者在购买产品时,往往考虑的是“喜欢”这个产品,而不再是“需要”这个产品。在网络广告设计中融入手绘图形艺术,符合当今社会的发展趋势,而且还能避免出现相同的广告,每一个手绘图形都是设计师亲手绘制的,没有参考借鉴别人的图形,百分百属于原创图形,就能有效避免专利上的纠纷。[2]随着网络技术的发展,资源共享已经非常普遍了,这也让原创手绘图形显得尤为重要。手绘图形融入了设计者的生活经验和思维方式,是一种发自内心深处的创新。在如今的网络环境中,商家要想争取更多的消费者,拥有更大的消费市场,设计的网络广告就必须给人一种眼前一亮的感觉。 2 手绘图形艺术在网络广告设计中存在的弊端 随着我国社会经济的发展,电脑被广泛应用于各行各业中,这也是实现设计的一种有效手段,为手绘图形艺术的发展打下了坚实的基础,使得手绘图形艺术有了更好的发展平台,但如果一味地依赖它,其必将成为创作设计的羁绊。再加上网络共享平台的建设,出现了很多相似的图形,由此引发的争议也不在少数。 随着电脑绘图软件的增多,使得绘图的软件越来越复杂,设计师不得不把注意力集中于复杂的程序过程中。这导致设计师思维僵化,阻碍了设计师发挥创意,很容易令其沦为一名机械式的电脑操作工,没有自己过多的设计想法。久而久之,设计者的创新思维就会逐渐枯竭,慢慢地丧失设计灵感,逐步成为机械式电脑操作工,设计图形的质量严重下降。 3 网络广告设计中手绘图形艺术的侧重点 网络广告设计中设计师要着重考虑商品的优秀价值有没有通过自己的创意体现出来,不同产品之间的侧重点也是完全不相同的。网络广告设计中手绘图形艺术的侧重点主要体现在以下几个方面: 3.1 手绘图形艺术的色彩感觉 手绘图形艺术在网络广告设计中颜色和形象占很大的比例。例如,冰箱、洗衣机等家用电器需要表现出自动化和智能化,所以在选择颜色时要尽量选择高端的颜色,如金色、银色等。手绘图形一般情况下选择流线型,给一种高端的感觉,从而引起广大消费者的购买欲望。如果是蔬菜或者水果,在手绘过程中采用动画的形式比较好,当消费者在浏览网页的过程中,用鲜艳的小图标来吸引消费者。 3.2 手绘图形艺术的形式表现 手绘图形艺术包含很多方面,有甲骨文、水墨、铅笔、水溶彩铅等。据不完全统计,在我国网络广告设计中中国传统的山水画采用得比较多,因为传统的水墨山水画能准确地体现产品的文化底蕴。 手绘这种快速、直观的徒手表现方式有利于我们与人沟通,这是最简便、最迅速的一种方式;同时手绘特有的快速表现有利于我们收集素材,充实脑中的资料库,并让自己眼、手、心高度统一。 4 手绘图形艺术对网络广告设计的价值 4.1 手绘图形艺术是网络广告设计彰显创意的最佳方案 在网络计算机时代,画家、艺术家为了把自己的艺术想法留住,通过手和笔本完成绘画的过程,手绘图形由于比较简朴所以在那个时代艺术家绘制图形的效率非常高。电子计算机的普及大大提高了绘画效率,但是在绘制的过程中很多细节不能通过电脑绘制出来,一个好的网络广告设计,只有通过脑“想”和手“画”相互交替才能让网络广告设计发挥出更大的作用。[3] 4.2 手绘图形艺术能够增加企业的文化内涵。 随着社会经济的发展,网络广告的商家越来越多,要想在如此多的商家中脱颖而出,网络广告设计的内容必须有足够的创意、新颖的风格。手绘图形艺术能很好地满足这一点,能不断增加企业的文化底蕴而且还能吸引广大的消费者,提高他们的购买欲望,发挥网络广告真正的价值。 5 结语 手绘图形艺术不但能带动网络广告的发展,而且在一定程度上也影响着人们的生活,网络广告作为近几年才兴起的广告形式,有很大的发展空间。通过结合手绘图形艺术,能很大程度地提高网络广告的美学价值和商业价值。希望本文的分析能为网络广告设计中发挥手绘图形的价值带来一定的帮助。 网络广告设计论文:手绘图形艺术在网络广告设计中的应用价值 随着科技的不断进步以及网络的快速发展,数字作图成为一种新型的视觉表现手段,在网络广告设计中得到广泛的应用。虽然新型的数字绘图在很大程度上占据优势,但传统的手绘图具有一定的传统型、个性化以及人情韵味,这是新型的数字绘图技术不可企及的优势。因此,手绘图形艺术给广告设计带来了一定的生机与活力。我们需要发现以及了解手绘图形艺术在网络广告设计中的应用价值,以此更灵活的运用到网络广告的设计中。本文就针对手绘图形艺术在网络管广告设计中的应用价值进行分析与讨论。 互联网的快速兴起促使广告媒介环境发生变革,网络新媒体的发展给广告设计的发展带来了了新的契机与挑战。过多的使用数字绘图影响了大众的视觉审美和信息接受程度。因此,将手绘图形艺术与数字绘图艺术有效的结合将是网络广告设计的主要目标。因此,应加大对具有文化传承、艺术及历史价值的手绘图形的关注力度,使手绘图形艺术不断的应用在网络广告的设计中。 网络广告设计的现状 网络的快速发展缩小了人与人之间的距离,给人们的生活带来了便利,同时也促使了新媒体的不断发展与壮大。网络广告以其互动性与简捷性迅速占领了广告市场。因此,未来的网络广告有着较为广阔的发展前景。数字绘图的可复制性、简捷性使得网络广告的设计多采用数字绘图技术,对于手绘图形艺术越来越忽视,这就在一定程度上使网络广告的设计缺乏一定的传统性与人情味。因此,我们应加大对手绘图形艺术的关注力度。 网络广告设计中视觉表现的影响因素 在网络广告的设计中,影响视觉表现的因素是多种多样的。主要有现代科学技术以及传统文化艺术等。下面,就针对网络广告设计中视觉表现的影响因素进行分析与讨论。 1.现代科学技术 互联网的快速发展为广告的进展提供了动力:在硬件方面,互联网的基础建设以及广告传播媒介在不断革新。在软件上,为广告提供了较为先进的技术,使网络广告设计具有一定的交互性、实时性等多种属性。 2.传统文化艺术 中华民族文化源远流长,我们应将传统文化的精髓运用到广告的设计中去,使广告设计更具有传统性以及历史韵味,具有一定的中国特色。传统文化艺术在网络广告设计中的运用主要以文字和图形两种表现形式。在网络广告设计中常常运用文字这一形式较为直观的给人们传递信息。而图形的运用则弥补了文字运用的耗时较长的特点,图形艺术使信息传达的更加直接与简便。手绘图形在网络广告设计中的应用可对原始图形进行发掘与再设计,使网络广告具有较强的传统性。 手绘图形艺术的视觉表现特征 手绘图形艺术在视觉中的表现特征即将设计师的设计理念通过手绘图形的形式有效的传达给人们。手绘图形艺术的视觉表现遵从从形态与语义两个角度进行同构设计,最终达到视觉感官上的强烈感受。同时也从精神层面使人们达到精神的共鸣,让具体的事物达到了丰富的内涵,进而达到了图形视觉信息的有效传达,使设计更加具有人情味与人性化。 手绘图形艺术在网络广告设计中的应用价值体现 1.文化传承角度 从文化传承的角度来看主要体现在:手绘图形艺术的文化内涵以及对传统文化艺术的继承与创新两个方面。运用手绘图形艺术,将传统的精髓、民族的智慧与现代设计相结合,创造出既有民族特色又有时代鲜明特征的艺术。设计者在运用手绘图形时不但要对其文化批判性吸收,还要坚持对设计表现形式、设计语言等创造吸收。设计者应不断的适应当今人们的审美和艺术需求,运用手绘图形艺术设计出既有民族传统特征又有鲜明的时代感的广告设计。 2. 艺术审美角度 手绘图形的存在本身就具有一定的艺术美。其自身所具有的个性化审美、人性化情感诉求、创造性思维是其存在的独特的艺术审美价值。手绘图形的设计以人为出发点,综合考虑人们对于设计的需求以及精神需求,从受众的心理活动和对事物的审美角度层面思考。手绘图形艺术的表达较为感性,设计者在遵循人的生理、心理和精神需求的基础上,赋予人美的感知,诱发情感,使人们达到精神共鸣,从而抓住消费者的心理,满足受众者的审美要求,从而增强消费者的购买欲望。 3.商业营销角度 手绘图形艺术的设计具有较强的原创性,是快速发展的网络技术所不能相比的。优秀的手绘图形艺术遵循原创性表达,带有明显的个人特色,从而可引起消费者的精神共鸣,从而增大了消费者的购买欲望。因此,从商业营销角度而言,手绘图形艺术在网络管广告设计中的应用不失为一项最佳选择。 总结 网络的快速发展,使人们对于手绘图形艺术在网络广告设计中的应用程度越来越低。 因此,我们应结合网络广告设计的现状以及手绘图像视觉表现形式,从文化传承角度、艺术审美角度、商业营销角度等综合考虑手绘图形艺术。让手绘图形艺术与现代技术相结合,不断的应用到网络广告的设计中去。 (作者单位:包头职业技术学院) 作者简介:王媛(1984-),女,汉族, 本科,包头职业技术学院,助教,广告设计专业。 网络广告设计论文:网络广告设计中手绘图形艺术的价值探讨 摘 要 网络广告是一种新型的广告表现形式,与传统的四大传播媒体相比,网络广告具有更加独特的优势。它的针对性强,支持分类搜索,并且能够更精准地把握产品的特性。随着市场竞争压力的加大,在网络广告的发展中,手绘图形艺术成为了一个重要的创意元素,带给了现代营销媒体不小的冲击。根据网络广告中手绘图形艺术所表现出的发展和潜力,笔者做出以下几点探究: 关键词 网络广告设计 手绘图形艺术 价值 融合 随着市场竞争力的加大,越来越多的商家选择在互联网的网站上打广告,利用浏览网页上的广告横幅、文本链接和多媒体画面等方法向网页浏览者信息。在互联网飞速发展的今天,网络广告逐渐比电视、报纸、杂志、广播这四项传统媒体拥有更加明显的优势。它的针对性强,支持分类搜索,并且能够精准地把握产品的特性。通过网络这个开方的平台,传播到互联网用户中。和网络广告智能化传播不同的是,手绘图形艺术沿袭着传统的绘画技艺,在网络广告设计中擦出了不一样的火花。 1 网络广告设计中应用手绘图形艺术的优势 网络广告指的是设计师运用专业的广告横幅、文本链接、多媒体演示等各种方法,在互联网刊登或广告的一种高科技广告运作方式。网络广告中融入的手绘图形艺术有很多方面,包括写实、写意、抽象、概括等等。这些不同的手段赋予了手绘独特的艺术魅力。 1.1 手绘网络广告设计有助于设计师个人素质的提高 在过去的发展中,手绘艺术也一直是艺术设计的主要形式,但是随着网络制图技术的普及,数字制图这种全新的视觉表现手法得到迅速发展,改变了传统的手绘的格局,也为机械化设计注入了新的活力。 随着电子计算机制图技术的不断提高,设计师的素质也在逐步提升。但是追求效率难免忽视质量,手绘师的出现将“创意撞车”的概率大大减少。在平面设计中,手绘包含了很多种类。从绘画类型上,大致可以分为纯手工绘画和借助辅助软件作画。纯手工绘画也可以用马克笔、蜡笔、水彩笔徒手作画,而借助辅助软件绘画则可以用使用的软件区分,包括3DMAX、AI、VR、PS等绘图类软件。不论是哪一种,都能够创造出精彩的设计作品。每一个设计师都是特殊的个体,自身的艺术素养决定了绘画的风格和创意,锻炼了设计师的整合能力,提高了广告设计者的多方面水平。手绘图形艺术有赖于历史记忆的传承,促进了平面设计向多元化方向发展。在融合了科技、智能的网络广告设计中加入手绘图形艺术元素,会让消费者感到眼前一亮,会渴望抓住这种有力的视觉冲击,在潜移默化中提升消费者对产品的使用需求和好感,从而提升商品的知名度。 在网络广告中,应用手绘图形设计实质上是通过设计师将自己脑海中构思出的创意和设计加以整理,借助广告模式将其以画作的形式呈现出来。这类广告的初衷是科技与艺术的相互结合,它在随着社会和经济的发展而前进,从这个方面考虑,它也要求手绘设计师在自身素养上要不断加强。 首先,要求网络广告设计师要对商品设计有明确而深入的了解,其次设计师要具有独特的艺术眼光,能够在短时间内构思、设计出新颖的广告作品,第三,设计师还要具有高超的感受和领悟能力,能够了解观众的内心所想,这样做出的东西才能抓人眼球。除此以外,还要求广告设计师要具有高超的绘画技术水平,让手绘画面成功地传达出设计者的内心想法的,转变成一个合适的载体。 相比于枯燥的文字等广告创意,手绘图形的线条舒适、造型美观,能够更加直观展示出产品形象。因此,当广告设计师在构思广告设计师,要有选择性地强化产品优秀,并用手绘图形传达产品的卖点,这也要求广告设计者需要有过硬的美术功底和专业的造型能力,恰到好处的契合人们的需求和爱好。 1.2 手绘网络广告设计能够具有更强的感染力 网络广告是彰显企业活力的重要手段,它能够在第一时间发放产品最新动向,方便快捷地调整企业商品的营销策略,能够将产品影响力大大提高。 首先,手绘艺术不同于其他的设计方法,它是由设计者亲自动手绘制,作品中包涵浓浓的人情味,有明显的辨别个性。通过手绘图形艺术的融入,能够打破常规的广告效果。其次,手绘图形艺术的价值除了独创性,更包含着一种设计师的情感表达,也能够说是内心一种个性的释放。在欧美很多设计发达的国家,很多广告设计师都喜欢拿一支笔一个本子,想到什么就画出什么,这样在整体广告创意中能够散发出一种随性、自然的味道,同时这种情况下绘制出的设计草图也更加灵趣生动,传达着一种回归自然的生命力。 1.3 手绘结合进来引领“独有”的创意潮流 这是一个崇尚个性、品味的社会。对产品受众来说,衡量是否掏腰包的因素是“喜欢”,更胜过了“需要”。融入手绘的元素,能符合更多的人特别是年轻人的爱好,从适用人群的年龄上来说也更加契合。 俗话说:世界上没有相同的两片树叶,手绘的魅力也正在于此。网络广告中,应用手绘设计可以很大程度上避免出现形象雷同的情况。随着网络技术的飞速发展,资源共享已经非常常见,设计者使用一张图片的频率大大增加,原创性因而愈加珍贵。因为手绘的图片必须是作者亲手绘制,是艺术家通过个人的生活经验和自主思维总结来的,这种发自内心的设计有其独有的个性,可以通过彩绘、涂鸦、写生等不同形式表达。在时尚的网络浪潮中,能够让某支广告在纷扰的网络信息潮中脱颖而出,就必须得让人一眼难忘。 2 网络广告中手绘图形艺术的具体侧重 当设计师在创作广告作品时,要仔细考虑自己创意里的内涵和美感能否传达商品的优秀,不同的产品表现出来的侧重点是不一样的。 2.1 手绘图形艺术的色彩感觉 手绘图形艺术中颜色和形象时占用主要的地位,例如:家用电器要表现出高科技和智能化,所以颜色可以选用金、银等金属色系,图形可以选择流线型设计。例如以家电闻名的京东商城在做企业形象时多方考虑,最后选择了一只银白的金属小狗,取名为――小joy,在很多产品卡、优惠卡上都有经过处理的手绘小joy的形象,十分可爱。女性服装要表现出优雅,可以采用白描的方式表达。食品则要表现新鲜、美味,所以很多蔬果企业都选择以手绘动画的方式表现,在浏览网页的过程中点击出现,用不停跳动、颜色鲜艳的小标识吸引消费者点击浏览。 2.2 手绘图形艺术的形式表现 手绘图形艺术包涵的种类有很多,包括甲骨文、水溶彩铅、pop、水粉等等,一般来说,充满文化氛围的中国传统山水画在商业广告中运用比较多,这些水墨应用能够恰到好处地表现出产品中的文化内涵。例如,CCTV中央3套频道在做一支栏目工艺广告选择了水墨这种形式,大幕来开,一支粗粗的毛笔挥动了一下,看似随意的滴下一滴墨汁,然后氤氲开来的中国的山水、湖泊、怪石,将人带入了原汁原味的天然风光中。这也成为中央三套在网站上点击爆表的一个小视频。这种工艺广告就是运用了手绘的方式,将这种独有的手绘图形作为一种特别的元素呈现,显出它独有的亲和力和文化价值。 2.3 手绘图形艺术的商业营销价值 正如众多设计者所知的那样,创意是设计的生命和灵魂,手绘图形能够通过鲜明的视觉形象,传达企业、产品想要表现的优势。通过丰富的联想,来表达产品的思想脉络。无论是手绘草图,还是手绘效果图,都能够拥有不错的商业营销前景。而在网络广告上传播手绘产品的方法也有很多种,例如微信朋友圈、微博粉丝、贴吧吧友,尤其是微信里的一些公共账号,只要有网友动动手指,就可以起到事半功倍的效果。例如,我们常常在朋友圈里见到的一些话题“世界上最美的插画”“中国最美的素描村庄”,图片上下面都有企业文化、产品介绍的推荐入口,人们很容易因为想要看到更多的图片点击进入,这些网页通过美丽、生动的手绘图画,足可以在微信之间广泛传播,在第一时间就能准确、直观地建造起一座传承产品名誉度的桥梁。 3 手绘图形艺术对网络广告设计的意义 (1)手绘图形艺术是网络广告设计彰显创意的最佳方案。在电脑没有普及的年代,艺术家们想要留住自己的艺术想法,只能依靠双手和画笔完成整个过程。手随心动,完成的效率也大大提高。虽然电脑的绘制效果十分惊人,但在很多细节设计中差强人意。一个有创意的设计必须要由脑“想”和手“画”不断交融,才能使设计方案不断完善。 (2)手绘图形艺术可以灵活运用于各项网络广告。手绘图形艺术和传统广告的传播方式相似,可以灵活运用于各项网络广告中,包括微信广告、网络弹窗、广告邮件、植入广告、视频广告、动画广告、自动扩展半页广告、手机顶部通知推送等等。在这些网络广告中,运用手绘的方式最直观的好处就是让人们有点击观看的欲望,从而形成潜在的消费群体,给企业或商家带来消费价值。 (3)手绘图形艺术能够增加企业的文化内涵。在无数商业广告中,能够第一时间脱颖而出的往往是具有创意、新颖的形式和风格。通过手绘图形表现的创意和新颖性在一定程度上挽救了现代商业广告的尴尬,增加了企业的文化内涵。以独特的视觉表达方式、说明性的图形语言和带有深刻形式美法则的的艺术表现,满足人们不通层次的审美需求。 4 结论 手绘图形艺术的发展逐渐影响着人们的生活,网络广告作为新兴起的广告样式也同样拥有广阔的市场,两者的相互运用能够产生美学价值和商业价值,为商业广告设计开拓了一个新的领域,从而带来强大的视觉冲击,并结合网络广告的优势,让网络广告中的手绘价值向一体化、多元化方向发展。 网络广告设计论文:独立院校网络广告设计课程实践性教学研究 【摘 要】随着国内电子商务市场发展扩大,网络广告人才需求量也逐步增加。越来越多的独立学院开设了网络广告设计课程。本文通过分析网络广告设计的行业特点与社会需求,结合现阶段独立学院网络广告设计课程教学现状,提出具有符合独立学院办学特色的网络广告设计课程建设思路。 【关键词】网络广告;产学研;课程建设 一、引言 网络广告是网络营销的终端表现形式。由于网络广告具有传输信息量大、传输速度快、覆盖范围广、交互性强、信息数据准确等优势,已经成为企业或品牌实施现代营销战略的重要组成部分。伴随国内网络广告业的迅猛发展,网络广告设计相关人才的需求也日益紧迫。越来越多的独立学院开设了网络广告设计课程。独立院校以培养应用型人才为主要任务,将网络广告课程纳入实践教学范畴,探索适合独立院校网络广告设计课程教学的合理模式,提高学生对网络广告设计作品实践动手能力,是现阶段网络广告设计课程教学改革的重要任务。 二、网络广告设计课程教学现状 现在独立院校中开设网络广告设计课程的学院主要包括网络信息、软件工程及艺术设计学院,由于任课教师专业不同,教学的侧重点也不同。以艺术设计学院为例,在教学过程中,很多时候依然实行着以授课老师为中心的讲授型授课模式。教学侧重方向强调的是基于图形、色彩、文字、版式等基础理论内容,而对网络广告的特点、传播形式等内容鲜有讲解,基于浏览者的换位思考设计更是基本没有。这种教学方式对于网络广告设计这样艺术性和技术性并重的学科而言将会造成学生的学习始终处于理论化和表面化的状态,不能够深层次的思考,无法真正进行网络广告的设计工作。在实际教学中需要注意以下三点: (一)学生专业基础欠缺,设计动手能力较弱 作为独立院校的艺术生,由于招生特殊性,部分学生专业基础较差,综合素质不全面,审美意识淡薄,同时以应试教育为基本的传统教育体制,使学生偏重理论,设计和动手能力较弱。往往会出现学生有想法却无法实现的尴尬局面。 (二)课程结构设置不合理 网络广告设计课程是一门综合素质较强的专业课程,在课程教学中,实际会涉及广告营销学、艺术设计学、软件知识学、心理学等多种学科。但由于新兴学科课程研究时间较短,课程结构的设置不合理。网络广告设计课程一般安排48课时或更少,在前置课程学习中,除了图像后期处理和矢量绘图设计课程外,一般没有学习其它软件知识,在有限的教学时间内,学生要把大部分精力放在动画软件学习过程中,会将一门原本具有创意设计的课程变成软件教学课程,教学质量大打折扣。 (三)创意设计较弱,缺少团队合作 课程结构设置的不合理性,导致知识与市场分离。学生在学习完课程后,空有理论知识或软件操作能力,却无法将知识与需求紧密结合。以教师为中心的教学模式,能够保证整体教学但是无法兼顾因材施教,学生独立思考、创意设计的能力有所下降,而且容易出现对团队合作性的排斥。学生在毕业进入社会后,由于缺少团队间磨合、沟通、协调的能力,容易被市场淘汰。 三、实践性教学改革研究思路 网络广告设计是以市场需求为优秀的数字化艺术设计表现形式,它要求设计者要具有较强的综合素质、团队合作能力和对市场的洞察力。如果抛弃市场需求只依赖教材讲解,等于是闭门造车,这样的后果是可想而知的。因此在教学中必须充分结合网络广告市场案例,使学生更多地参与到实际项目制作过程中,使学生在市场化的案例制作中更好地掌握网络广告设计的基本理论知识,同时又可以检验自己对所学知识的应用与理解程度,发现不足的同时明确学习方向和目标。 (一)以工作岗位职责需求为前提的实践性课程教学 为适应社会需求与独立院校的发展,同时提高学生就业竞争力,在课程讲解中需要将以工作岗位职责需求为前提的实践性课程教学与网络广告设计发展相互结合,以工作岗位责任制匹配教学模块和知识点。通过岗位设置,让学生清楚了解职业规划、职业能力、职业素养的要求,达到学有所用的目的。 在实际教学中,可以通过“岗位情景再现”模拟方式进行实践教学。将工作环境纳入课堂,通过工作岗位责任制开展教学工作,以项目完成的绩效考核、衡量学习效果。同时将行政班级分解成设计团队,各个团队直接横向比较方案,优胜劣汰。 (二)以项目过程为教学任务的实践性教学改革 在教学过程中,将网络广告设计以项目管理形式进行模块分解,以模块化完成指标进行进度考核。通过对项目需求分析、受众群体分析、投放媒体平台数据分析、广告素材提取、创意元素组合、输出作品对比等工作流程分解,让学生在操作过程中除了对所学知识掌握外,还能够了解项目设计与开发管理的经验。 (三)以设计任务需求为目的的实践性课程内容研究 结合真实设计任务进行网络广告设计教学是解决学生实践能力差、市场意识薄弱等问题的重要教学手段,也是目前可行的教学方法。通过实际案例分析,将前期所学的理论知识与实践设计操作相互结合,比单纯理论教学的效果更为显著。学生在参与过程中,可以更好地将个人能力与团队合作结合起来。同时,通过团队合作,学生可以更加全面地了解市场,积累实践经验。 (四)课程改革具体方案探索 1.调整课程架构,将原有软件课程学习前置,重点在于创意设计 网络广告设计的表现方式除了静态图片,还包括GIF、FLASH、视频广告等形式。这表明在教学过程中,在学习图形设计、图像后期处理、矢量动画、视频特效的软件操作后,再将软件应用部分纳入到创意设计中,让学生将更多学习精力投放在客户需求分析、创意表现手法运用的环节上。在教学过程中可以适当讲解关于新知识和新领域的拓展创新。 2.参与设计竞赛,提升学生创意动手能力 除了完成项目的实际操作训练外,可以利用教学平台有针对性地组织学生参与网络广告设计大赛,如金犊奖或全国大学生广告艺术大赛等。这种形式一方面可以提高学生的创作积极性,另一方面也能提升独立院校的社会知名度和专业影响力。学生在比赛过程中进行创作时也锻炼了创新能力和实践能力,使优秀作品在获奖的同时也得到了社会的认可。 3.聘请企业或行业专家来校兼职任教、座谈 网络技术的发展日新月异,教材的知识永远跟不上新技术的脚步。为弥补这种缺陷,应该在教学过程中邀请具有丰富设计经验的设计师或行业专家来校进行座谈,针对学生在创作过程中所遇到的问题进行分析讲解。 4.组建网络广告设计工作室 网络广告工作室采取专职导师负责制,工作室由若干同学组成,可以不按行政班级划分。其中高年级同学三到四名,低年级同学一到两名。导师负责工作室的项目指导与进度协调工作。在实践教学环节中,学生可以根据导师提供项目要求进行分工协作,也可以根据课程内容自行拟定项目计划,完成后提交给导师审核。此举一方面培养学生团队协作能力和创新能力,另一方面也可以解决原有教学中存在的问题,让低年级同学提前接触网络广告案例制作的理论与实际操作。同时,也可以让导师或学生与互联网企业建立相应的合作关系。 武汉工商学院教学研究课题:独立院校平面广告设计课程实践性教学研究及项目案例库建设,课题编号:2013Y05。
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服装品牌设计研究:服装品牌设计模式论文 1中国定制服装的品牌模式分类 为了更好地定义中国本土定制服装品牌,本文作了如下界定:定制是一种消费行为;定制服装指的是商品性质;定制服装品牌是一种文化现象。将中国定制服装品牌定义为:基于本土文化与消费特征的,以消费者需求为驱动因素与品牌导向的,以个体消费者的体型特征、气质类型、个人品味、生活方式、购买习惯为设计基础的文化现象,并形成包括产品、价格、促销、渠道、人员、销售过程、环境等相关营销组合要素在内的品牌运营与管理体系。其作为一种文化现象,植根于本土环境与当代思潮。定制服装的品牌模式分类以经营模式、业务模式、服务模式、盈利模式为优秀维度,对定制服装品牌在生产、设计、销售、服务等过程中所形成的组合关系的相关探讨[6]。通过对现有国内定制服装品牌官网资料的整理与针对广州、南京、上海、深圳、北京、杭州等地区主流商场中的代表品牌展开为期3个月的市场调研,明确了定制服装品牌的市场份额、品牌运作方法与品牌类型。基于定制服装品牌模式的优秀维度分析,将定制服装品牌模式划分为3类:基于作坊式运营并专注于高级定制业务的定制服装工作室或品牌;基于成衣品牌多元化发展与品牌上延的定制服装子品牌;基于数字技术与流水线生产的大规模定制服装品牌或团购定制品牌。为了进一步说明3类定制服装品牌模式的差异,以业务模式、经营模式、盈利模式、服务模式这4个优秀维度为切入点进行逐一比对分析。表1示出定制服装的品牌模式分类及其优秀维度分析。 2定制服装品牌的动态多维定位体系 2.1定制服装品牌的定位特征 2.1.1系统性特征品牌价值链是指建立在品牌价值基础上的每个品牌运作环节的结合体,要求每个价值模块发挥最大的协同效应。整条价值链的无缝对接依赖于全部环节的合理规划,准确定位。因此,要建立系统定位的观念,从某个具体定位点切入,进行品牌运作的全盘规划[5]。服装品牌定位的内容与范围可以选自产品、价格、分销和沟通等全部营销组合要素中的任意一个,定位点的选择与实现均依赖于与其他营销组合要素的配合与所产生的协同效果。因此,借鉴品牌价值链理论的思想,形成具有系统性特征的定制服装定位理论。2.1.2多层次特征定制服装品牌的定位具有多层次特征。服装品牌的定位是展开营销战略战术的前提,服装品牌定位的内容包括:目标消费者、品牌文化、产品设计风格、品牌差异点、产品价格、品牌发展战略、产品功效、竞争优势、情感定位等多个方面。同时,由于世界的复杂性、环境的多变性和消费群体的多元性,很难用单一的市场组合满足所有的服装消费者。因此,基于统一定位对品牌不同层次要素的组合搭配才是确保品牌顺利实现溢价的基础。其中,处于多层次结构中优秀层的各定制服装品牌要素成为品牌定位点选择的备选项。2.1.3动态性特征定制服装品牌的定位具有动态性特征。在进行定制服装品牌定位时,一系列定位要素,如消费者、竞争品牌、品牌自身、行业环境、经济政治环境等都处于持续的变化发展中,因此品牌定位往往需要不断更新定制服装品牌要及时检查自身定位的准确性与时效性,因此定位又具有动态性结构特征。动态定位(DynamicPositioningModel),以品牌目标消费者、竞争品牌、品牌自身为定位的主维度,以宏观环境(政治、经济、法律、文化等)、行业环境等内容为定位的辅维度,从多个内外维度收集动态信息实现对品牌的精准定位。图1示出DPM动态定位图。该模型以“变化”为前提假设,从5个维度实现品牌的定位与再定位过程[7]。 2.2定制服装品牌的定位点分析 市场定位理论的优秀内容是基于品牌目标消费者的偏好和尚未被满足的需求,找到令竞争品牌处于劣势的营销要素组合。为了建立各营销组合要素间的协同关系,需进一步甄别出一个最能体现品牌差异化的点,即“定位点”的概念。定位点是目标消费者所关注的利益或价值点,也是品牌各项营销战略、战术制订的基点,准确有效的定位点识别还是品牌实现差异化的根本[8-9]。定制服装品牌定位点识别的具体步骤为:1)目标市场定位(即目标消费群的准确识别,并了解其需求);2)定位点识别(通过竞争分析,选取相应的品牌利益、属性、价值定位点);3)品牌定位(通过各项营销要素的组合运用实现定位)。表2示出不同定制服装品牌的定位点选择。定制服装品牌定位点选择的范围具有一定的局限性,定制服装品牌的利益定位点大多集中在产品、体验、服务上。对于定制服装品牌而言,消费者更加关注的是产品属性带来的体验利益,因此利益定位点来源于购买动机或消费动机,诸如社会导向层面的炫耀、地位象征、独特、赠礼、精致等。 2.3定制服装品牌的需求特征 定制服装市场消费层次丰富,不同层面、不同层次的需求共同勾画出一个多层次、具有特殊性的中国定制服装市场[10]。消费者的需求特征是品牌动态多维定位的起点,主流消费群的分类与需求特征分解是定制服装品牌动态多维定位体系建立的前提。采用K-均值聚类分析的方法,对100个定制消费者样本进行分类。根据聚类结果,将定制服装消费群体分为3个子群体,分别占比为31%,25%,44%。通过对3类定制子群体的比对分析,可以将定制服装消费群的定制需求归纳为以下3类:商务、社交定制需求;特体定制需求;婚庆定制需求。 2.4定制服装品牌的动态多维定位 为了更加准确地完成对定制服装品牌的定位,首先要基于动态定位模型,对5个主要定位维度进行分析;根据定制服装消费者对各个营销组合要素的需求,选择品牌相应的利益定位点、价值定位点与属性定位点。最后根据定制服装主流消费者的主要定制需求完成定制服装品牌的动态多维定位。通过调研找出顾客选择定制服装的影响因素,根据重要程度排列为:符合体型特征(64%)、产品可选择性强(58%)、符合工作及社交需求(55%)、享受定制服务(38%)等。将以上结论代入定制服装品牌的动态多维定位体系。定制服装品牌的动态多维定位体系可分解为3个步骤:S1动态定位过程,即对5个主要定位维度(消费者、竞争对手、企业自身、宏观环境、行业)进行分析;S2定制服装品牌定位点选取过程,即基于定制服装消费者需求导向的营销要素组合分析,选取相应的利益、价值、属性定位点;S3定制服装品牌优秀定位点识别与应用过程,即选取定制服装品牌的主定位点、次定位点、水平定位点,再完成定位范围、宽度、数量、过程的选择。定制服装动态多维定位体系的应用帮助定制服装品牌识别优秀定位点,并应用到营销要素组合(产品、价格、渠道、促销)中,即:S1S2S3。 3定制服装品牌的设计模式 3.1设计模式与模块化思想 设计模式是基于企业背景与品牌模式的设计完成方式与设计问题解决方案。定制服装品牌的设计模式是基于定制服装品牌模式与设计类型的设计方法研究。模块化是协调设计中多个需求,实现整体系统、创造多个不同的形态并降低产品成本的一种方法,采用模块化设计思想对定制服装的设计系统进行探讨,有利于标准化的设计和规范的管理[11-12]。组成一个完整事物的各个环节处于离散状态时,这些不能形成合力的环节的作用将极其微弱;反之,当这些环节进行有序连接后,就能相互助推,发挥出该事物应有的联动效应。图2示出定制服装品牌设计模式的子模块结构关系。本文对模块化思想的借鉴正是将品牌设计过程中相关优秀环节进行模块化整理,并使之相互连接起来并发挥联动效应。 3.2定制服装品牌的优秀要素 客户对品牌的认识往往是通过对最终产品的认识来形成的。一个完整的产品包括许多要素,然而在很多情况下,最终产品质量与功能的提高往往取决于其中几个关键因素。本文将对整个产品质量功能起到关键作用的要素称为优秀要素。通过对现有文献、3种访谈结果的整理,确定了定制服装品牌设计优秀要素评价体系,分为定制服装品牌形象、定制服装品牌产品、品牌定制服务、定制服装品牌市场网络4个二级指标及相关的19个三级指标,构建了如图3所示的中国定制服装品牌评价要素指标的递阶层次结构。采用专家评价和优秀定制消费者滚雪球调研法相结合的方法采集数据并构成判断矩阵。根据中国定制服装品牌要素评价的递阶层次结构关系,运用层次分析法,确定各准则层因素对目标层的影响权重并最终合成权重,表3示出中国定制服装品牌评价指标的权重分析。 3.3定制服装品牌设计模式的构成 对定制服装品牌的设计模式进行分解,定制服装品牌的设计模式包括以下4个模块:1)定制服装品牌的三维设计模块(ISS),即整合设计(IntegratedDesign)、标准设计(StandardDesign)、系统设计(SystematicDesign);2)定制服装品牌的动态多维定位模块(S3);3)定制服装品牌的要素分层模块(Y),即通过递阶层次结构的建立判断各个要素的权重,将19个三级指标划分为定制服装品牌的优秀要素层、次优秀要素层和要素层,从而实现对有限定制服装品牌资源的优化配置与品牌优秀定位点的选取;4)定制服装品牌的营销要素组合模块(MTM4P),即根据品牌定位点的选择过程,分别从利益定位、价值定位、属性定位的角度对各营销要素进行分析,进而识别品牌的优秀定位点、次优秀定位点和水平定位点。4个模块的有机复合,推导出定制服装品牌设计模式的复合架构。 4结论 1)归纳出定制服装品牌的3种定位特征:系统性特征、多层次特征、动态性特征。通过三维定位组合,结合定制服装品牌定位方法结构性重组,梳理出定制服装品牌的动态多维定位体系。2)采用K-均值聚类分析的方法,对100个定制消费者样本进行分类。根据聚类结果,识别定制服装主流消费群体,并归纳3种主流需求特征:社交商务导向的需求、特殊体型需求、婚庆场合需求。3)对定制服装品牌的动态多维定位的步骤进行分解,可分为S1(动态定位过程),S2(定制服装品牌定位点的选取过程),S3(定制服装品牌优秀定位点识别与应用过程),即:S1S2S3。定制服装动态多维定位体系的应用帮助定制服装品牌识别优秀定位点,并应用到营销要素组合(产品、价格、渠道、促销)中。将4个子模块(三维设计模块、动态多维定位模块、要素分层模块、营销要素组合模块)复合架构,构成定制服装品牌设计模式的基本框架。 作者:刘丽娴 单位:浙江理工大学 服装学院 服装品牌设计研究:现代服装品牌设计论文 一、选题来源 其一,根据国内服饰品牌发展的水平可以发现,品牌设计在一定程度上引起了服装设计师的思考,意识到仅从设计的角度出发而无品牌概念的设计,很难使消费者产生共鸣,也刺激不了消费者的购买欲。其二,现阶段的服装行业,由于各种设计风格与设计观念发生了冲突,并冲击着品牌设计师的创造力。于是,本土设计师大胆挖掘民族元素和色彩艺术,使两者之间相结合,并且在设计过程中不断转变服装审美趋向和设计风尚,使得中国本土的民族元素成为服装品牌设计中最重要的一部分。 二、研究现状 随着人类科学文明的发展,服装对于生产、生活的诉求朝着追求美的心理而转化。特别是在现代,设计师们己经打破传统观念,设计思潮向多元化发展:如文化混搭、戏谑、符号化,使设计成为一种玩耍和游戏,使服装的趣味性带给着装者全新的心理体验,使服装无论从内容、题材还是手法上都得到极大的拓展。在这种状态下,如何将炫丽的民族元素融入其间,形成独特的服饰品牌,这就需要我们深层次地研究民族元素的在现代服装设计的运用。有“丝绸之府”之称的杭州,是历史悠久的中国女装之都,是新时代崛起整体设计的产业区,民族底蕴深厚。但在建设初期却缺乏强势品牌精神,使规模经济盲目趋奉,服装整体设计中出现薄弱环节:产品种类繁多,但缺乏创意与特色,没有强化服装设计内涵,究其原因,就是缺乏品牌精神。21世纪初,有一篇为杭派女装代表品牌“江南布衣”写的《江南的布衣》,文中提到的“运用本土服装设计理念灌溉成功的江南布衣设计”,让我们感悟到了民族文化精神赋予的内涵,民族服饰的精华得到了传承,这是服饰品牌“江南布衣”得以在市场经济激烈的竞争中一枝独秀的秘诀。由此可见,它既适应现代服装设计的趋势,又融合了民族元素的设计,是值得我们进行分享、研究的成功案例。 三、研究价值 追溯服装市场发展的历程,价格的竞争已成为历史,企业抹平伤痕,清醒认识到质量才是企业生存的保障;而未来的市场将上升到设计理念的提升高度。通过服装设计来表现服饰产品的精神与功能的内在价值体现,由此可见,服饰品牌的作用不可估量。市场巨变,影响着服饰品牌设计风格的定位。服饰品牌的内在价值是品牌在可持续发展中的延续功能。如在制定女装品牌战略时,江南布衣的管理者,未雨绸缪,充分考虑到将来服装市场的发展的需要。为品牌的持续发展与延伸预留了充分空间:对于目前市场的细分化特点,创造了民族特色延伸性品牌。主要以原品牌和新概念元素来体现,既实现了对原产品的补充,又避免了同一品牌不同产品间的竞争,更好为彼此所接受,也进一步提升了品牌的知名度。 四、现代服装品牌设计与民族元素概述 (一)现代服装品牌设计概述 1.适应市场竞争力 服装市场的竞争要求:服装风格定位、细节特征、流行讯号、品类设计、饰品要素或设计的组合必须有自己的特点,其目的是很好的区别同行之间品牌的特征。实现服装企业与消费者之间的连接和沟通;为适应市场的竞争,服装企业家,经理人必须解决品牌在市场竞争中存在的问题,否则抢占未来市场的竞争将会越来越艰难。 2.品牌的诞生与成长 品牌战略,对于中国服装的市场来说已经不再是产品的竞争,而是企业最高层次的竞争,是企业形象、企业信誉、产品的质量和性能的整体体现,成为消费者信任的主要标识。一些服装企业充分运用本土元素融入服装设计中,在消费者心目中确立的品牌定位,利用民族元素的植入而使消费者产生征服感,从而更好地适应市场竞争。所以,要求服装设计人员必须充分了解市场,通过实践来积累经验,为品牌创建奠定良好的基础。 (二)民族元素概述 民族元素是民族精神的结晶,它承载着历史的记忆,是民族文化宝库的一朵奇葩。它的内容及及形式表现所涵盖的主题,是其它艺术形式不能替代的。由于其独特的性质,不同的民族元素体现在服装产品中,如服装款式、颜色、图案的选择,也就不同程度地强化了服装品牌设计深度和服装品牌定位以及独特性。现代社会中,国际化的民族文化已成为时尚设计工具,它表现出的神秘浪漫与独特性,更容易吸引人们的注意;国际时尚全球化的程度越高,独特的服饰文明所散发的魅力就越能波动人们的心弦;如东方元素中的文字、水墨画、龙图腾,以及经典细节如旗袍、盘扣、立领等设计,常常是服装大师的灵感源泉,民族元素国际化的设计,意味着:民族的即是世界的这一深层的内涵。服装民族元素的融入,不是拼凑和卖弄民族文化、不是脱离时代的死记硬背,不是细节的堆砌,而是发现美丽的构成因素。中国特色并不光是立领、盘扣、对襟、刺绣等元素的罗列,而是民族精神文化内涵的体现。在深层次的组合设计中中,需要抓住的是“形”与“神”的组合,是其形神间传递的一种独特语言。 五、服装品牌设计中民族元素的个性体现 (一)民族的服装品牌概念需要突破 1.体现民族与流行沟通的品牌个性特点 品牌的竞争是长远而持续的,如今,本土服装品牌需要将民族与流行之间进行沟通,二者要有统一的概念,要塑造品牌个性。因为,个性化的品牌,能够缩小与消费者的距离,使之产生良好的意愿并开始关注服饰品牌。个性化的沟通促使他们从品牌偏好转到消费习惯上来,并且逐渐据他们心灵。只有将民族元素和流行时尚结合,完美的阐释在服装品牌中,消费者就会明白品牌的文化精神。弘扬民族精神的品牌个性,不应该轻易改变,只能随着流行的变化不断充实。同样,民族服装品牌反映了设计师与消费者沟通的艺术。设计师必须了解消费者的生活态度和价值取向,在市场与流行间找到突破口,塑造出品牌个性的印象,使具有民族特征的服饰品牌具有普遍性,从而成为大众化服饰品牌。 2.独特的个性使品牌特点更清晰 民族风格特点的服装款式、色彩、图案、服饰配件等,传达给人们有形有色的形象。这些元素如符号般承载着内涵的品牌,影响着消费者的判断,消费者在不只不觉中了建立品牌个性形象,形成了品牌信任,进而产生品牌的广告效应。民族元素可视化的概念中,象征意义显得尤为重要,它是权衡设计是否恰当,是设计成败的关键。民族元素的融入,创意与内涵的延伸,使品牌具有了独特的个性。一旦品牌内涵与消费者的愿望结合起来,就会为品牌注入活力,使品牌形象清晰、个性独特。 (二)同类元素采取差异化设计 由于消费者在消费过程中,对不同民族的服饰品、色彩、图案、象征等会产生联想,将潜意识的感觉牵引出来,形成默契,产生共鸣,自觉抛弃成见,建立新知,从而获得独特的品牌效应。 1.关注目标消费群的审美变化 高度信息化的现代社会,人们的审美意识已经发生了深刻的变化,审美需求向多元化发展。高科技时代的消费者淹没在计算机技术使用的扩散之中,并开始厌烦图像强大的技术痕迹,注意力转向了传统的设计手法,返璞归真以及人性化的表达。这样,一些服装品牌设计师开始注重传统民族元素,不但将新的品牌创新设计手法与现代服装设计结合起来,而且更注重两者的结合。从现展的趋势来看,年轻人更注重追求自己的个性及独特的气质,在审美观上也倾注了不同的价值取向,所以当代品牌设计师应注重灵感的培养,把握灵感方向,让更多的品牌服装设计融入民族元素,用我国强大的民族文化精神感动消费者,用新颖创新的理念满足消费者需求。 2.采取设计差异化的手段 一些设计师由于过分忠实于传统民族元素的情感表达,生硬照搬,不能使消费者产生共鸣,究其原因,是由于没有在传承中创新,没有赋予服饰元素的艺术内涵,缺乏艺术品位,品牌也就不完善。所以,同类元素差异化设计是民族元素在服装设计中运用的关键,其个性特点及对消费者的影响都会与众不同。当今很多服国内服装企业为寻找新的设计素材、流行元素,已经转向长远的品牌战略。民族元素的融入,将民族与流行,传统与创新结合起来,形成了不可替代的民族品牌个性组合,来吸引消费者的注意,从而树立良好的印象,得到消费者认可。优秀的服装特色品牌(如裂帛、阿卡),在设计作品中渗透着浓厚的民族元素,独具特色;在款式与图案的设计以及面料的选择上,注意采用能引领时尚潮流的设计元素来吸引消费者,创造性的表达了明确的兴趣追求,有效地吸引消费者的注意力,民族元素体现在具体的设计中,具有直观、理性的宣传功能,它融合传统与现代结合,并在传承中创新。差异化的设计手段,使服装设计在现代与传统、传统与流行、流行与民族性、民族性与个性之间行走,在差异化中寻求平衡,这种新颖的服饰带来的视觉冲击力通常令人驻足。 民族元素完美地融入到现代服装品牌设计中来,为我们带来了灵魂的震撼;服装设计表现的魅力,为我们展现了伟大民族元素的精神所在。民族元素在服装设计上、灵活、合理的运用,可以创造独特的服装品牌形象特点,让我们深刻的体会民族元素的重要性,让服装品牌设计之路更专注于民族元素的创新,让具有民族特色的品牌服装设计立足于世界每一个角落,让服装品牌设计师为研究创新的品牌设计获得丰厚的艺术灵感;民族元素与现代服装品牌设计的合理应用,让品牌服装个性化,发展趋势明显化,是服装品牌设计行业的发展新领域。 作者:李巧云单位:湘西民族职业技术学院民族艺术系 服装品牌设计研究:国内服装品牌设计论文 1服装品牌与设计定位的概念 1.1服装品牌概念 服装品牌是指具有一定认知度和完整形象并有一定商业信誉的服装产品系统或服务系统。它是由名称、符号、设计、产品、文化、服务等综合构成的系统,其目的是要使自己的服装产品或服务有别于竞争者。服装品牌的价值是以依附在产品或服务上的附加值的形式体现的。 1.2设计定位的概念 美国著名广告专家Rise Trout(1972)说过:“定位使本企业与其他竞争者严格区分开来,使消费者明显感知到产品形象个性特征;市场定位并不是对一件产品本身做些什么,而是在潜在消费者的心目中做些什么”。服装设计定位,是指服装设计师为特定市场的特定消费对象,在特定的时间设计特定的产品所经历的思维过程和时间过程。它包括:市场调研;区分消费对象;把握社会时尚动向;研究自身和竞争对手的优劣势;确定销售对象和产品的档次;设计出应时的产品;确定恰当的价格和投产数量等等。其特征为:站在企业经营的角度去寻找自己产品在市场上最恰当的位置,建立准确的目标市场,使设计、经营处于主动状态,并在实践中不断校正定位的偏差。通过不断总结经验,其设计定位会越来越准确。 1.3设计定位的意义 以市场为导向的设计定位,正是设计商业性的要求和体现。设计定位的每一个步骤都须经过对市场的大量调研、比较和分析之后,才能进行有目标、有目的、有分寸、有针对性的详尽设计。服装设计定位不是简单草率的,它是品牌建立和发展的第一步也是关键性一步;更是设计实施的大前提,有利于后期产品上市一系列事物。例如,市场、营销、消费者喜好、对流行的把握等。设计定位还是企划步骤的一个重要环节,是开展其他一系列事物的准备、前提和基础。准确的设计定位可以创造销售业绩、生产出差异化产品,找到市场空缺,同时满足消费者需求,立足市场驻扎于消费者心中。 2服装品牌设计定位分析 服装品牌设计定位包括设计定位的原则,分类和策略。 2.1设计定位的原则 (1)以目标市场细分为基础。 以需求细分为前提条件是设计定位的原则之一,不进行需求细分,服装品牌设计的目标必定是盲目混淆与不清晰的,不深入分析各个细分市场的需求特点,就不能进行有针对性的产品设计。市场细分是依据消费需求的差异性,并不是以商品分析为依据。因此,市场细分可以解决市场消费需求的“多样性”与服装品牌资源“有限性”之间的矛盾,也可以为设计定位的第一原则。 (2)以流行为着力点。 服装产品属于时尚产品。无论大众或个性品牌,无论男装或女装品牌,都应该体现出它们的时代特点。服装产品之所以每季都有新款,靠的是流行的推动。而新品成功与否,除了要满足消费者的内在需求外,还要在消费群体需求中融入流行元素,后者是设计的亮点,是推动销售的关键。因为,目标群体的需求实质上也是以流行作为参考依据,尤其是那些具有前瞻性和个性鲜明的顾客,对时尚流行的触觉极其敏锐。 (3)分析目标消费群体需求。 在进行服装商品企划的消费者需求分析时,首先要明确目标消费者的特征,包括:形体特征、职业特点、受教育状况、消费水准趋向、对价格的要求、对具体产品的需求、个人生活方式、宗教信仰和审美倾向等,然后进行相应分析。 (4)保持设计风格,稳固市场定位。 独特的设计是服装品牌的优秀,更是消费者选择该品牌的着力点。设计风格是服装品牌的主旨和个性特色,它影响着品牌文化,品牌形象,品牌广告和品牌风格等一系列的设计和传达。虽然服装品牌会在每个季度有所突破和创新,但在消费者总体印象中要有前后一致感和风格的稳定性,所有的形式语言都是为了唤起和引起消费者对该品牌的联想、想象和记忆。这是赢得消费者忠诚度和品牌信赖感的必须法宝,更是稳固市场的有力策略。 2.2设计定位的分类 (1)顾客定位。 设计师在进行服装设计之前,要对该品牌服装面向的消费群体的年龄段,收入范围、职业特征、分布地区、性格爱好,做出正确的判断和划分。这就需要设计师首先要进行设计方案的初稿设计,并且进行市场调研,通过对城市特点、不同年龄段的顾客喜好、流行趋势的分析以及季节变化进行市场调研。 (2)风格定位。 风格定位是设计理念的传达和该品牌视觉符号的呈现,并且以品牌形象定位为基础。稳定的品牌风格符合消费群的认知习惯,经得起消费者检验。风格定位包括该品牌服装的款式定位、色彩定位、面料定位。例如,中性风格的服装中,款式上多以直线条为主,品类以正装、夹克、裤子、大衣居多,通常采用高档面料和沉稳的色彩,几乎不会出现甜美的色彩或女性化的款式。因此,品牌的风格定位决定着服装的款式造型,色彩和面料的方向。 (3)主题定位。 服装品牌每季度开发的产品种类丰富,数量繁多,通过设定主题的方式将所开发的服装产品进行归类整合,使产品具有符合市场需要。设计主题往往是设计师或设计总监对现实和时尚咨询的观察,体验,分析,研究,处理,提炼而得出的思想结晶。通过主题将个人灵感与市场趋势分析的结合,链接到消费者与此同时还可以加强自身品牌的DNA。更重要的是要选择适合自身品牌的主题类型,如果季节主题与公司的品牌价值不相符,会向你的消费者传达出混乱的品牌信息。 (4)价格定位。 在市场经济条件下,产品的最高价格取决于产品的市场需求,最低价格取决于产品的成本费用。合适的价格设定是服装品牌能在多大程度上占有市场的关键。价格设定要考虑面料价格,加工成本,工艺制作,销售环节等方面综合因素考虑,保证产品利润最大化的宗旨,制定合理又符合品牌质量要求的销售价格。 2.3设计定位的策略 (1)差异化策略。 差异化策略需要服装企业更加细化市场需求,挖掘出市场中的设计空缺,结合自身的优势进行定位。我国设计师品牌近几年内如雨后春笋般茁壮成长。分析他们成功的经验就会发现:设计师品牌将重点放在追求个性上,只在乎小部分的顾客喜好。通常设计师将生活中某一女性形象特定化,以她们为模特来进行设计同时以那些与设计师感觉相同的为消费者目标顾客。虽然这样会失去大量的消费者,但正因为如此,才能保持其特色明确和物以稀为贵的特点。差异化策略的优势是尽量避开竞争激烈的市场,发挥自己的长处,放大品牌的个性化和时尚化的定位。由此我们也可以看出,设计定位不仅仅是为了实现产品差异化,更是为了实现品牌差异化。 (2)多元化策略。 服装企业针对市场和目标消费者需要,将锁定的市场深入细分化,把总品牌延伸为多个不同风格的子品牌。这些子品牌可以为同一个目标群服务,却服务于不同的场合/穿着时间。或者相同时间场合下的不同用途。也可以按着性别、年龄的划分来进行品牌多元化策略。成立于1994年的杭州江南布衣女装推崇自然、健康、完美的生活方式,定位的消费群为心态年龄在20~35岁之间的都市知识女性。其旗下品牌“速写”男装基于江南布衣品牌的理念,以25~35岁左右的都市新贵男性群体为目标顾客群,他们追求人文精神,向往精神自由,鄙弃浮华和不被任意复制的人生理念。而“JNBYBYjnby”童装秉承JNBY品牌成熟自然的设计风格的同时,呈现孩子们生活中不加修饰而又独特的一面。面料款式与色彩也保持了与总品牌的一致性和相通性。多元化策略的正面效应可以吸引原有品牌忠诚顾客,使延伸产品迅速进入市场;有利于扩大企业规模和分散经营风险、增强品牌形象、满足顾客多样化的需求、有利于后续的品牌延伸、品牌保护。若经营的不成功,负面效应为损害原品牌形象、淡化品牌、招致零售商抵制等。 3结语 服装设计定位是十分必要的。从事服装品牌运营,一定要给自己的产品定位,市场空间在哪里,产品定位是什么,运作模式是什么,优势在哪里,这些问题都是必须去考虑去解决的。有些公司意识不到这一点,不愿意在此投入人力、物力,只是有初步设想后就盲目投入生产,造成被动局面,甚至导致投资失败。不管经营什么类型的品牌,都要以产品为出发点,发觉目标潜在顾客的需求,确立品牌个性。最后需要注意的是:定位是为全局考虑不能因为考虑因素过多而局限了设计师和产品种类,要用客观多元的思维接受定位。 作者:孙艳南单位:北京服装学院 服装品牌设计研究:服装品牌设计创意思索 一、服装品牌及创意的含义 服装品牌的含义,有着各门各派的说法。有人说“服装品牌是指企业经过行销及广告在市场及花销者心目中所树立的产物抽象化及性格,是产物的内在质量及外在特征的宗合反应”。也有人说“品牌就像把一种普通的东西,改进后变成更有所值、更故意义的东两”。按照美国市场营销协会的含义:做为一种市场观点,“品牌是指计划用来识别一个或者一群卖主的货品或者劳务的名称、名词、符号、意味或者设计,或者其组合,并计划用来区别一个或者一群卖主及其竞争者。”创意是传统的叛逆:是打破常规的哲学;是匹夫之勇的同义:是导引递增升华的圣圈;是一种智能拓展;是一种文化底蕴;是一种闪光的震撼;是破旧立新的创造及毁灭的轮归;是宏看微照的定势,是点题造势的掌握;是跳出庐山以外的思绪,超越自我,超越常规的导9I;是智能行业神奇组合的经济魔方;是思想能力库、军师团的能量开释:是深度感情及感性的思索及实践:是思想碰撞、聪颖对接;是创造性的系统工程;是引资未来、创造未来的经过。简而言之,创意就是即有新鲜性及创造性的观点。 二、服装品牌设计中的文化创意 1、服装品牌设计要立足于外乡文化外乡文化在广义上包含诡秘的民族文化、神奇的非常自然文化及神圣的历史文化。台湾写名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在I—TAT2008中国服装论坛上说品牌的能量是源遥流长的传统文化.有了文化才可以构成永续营业。在经济全球化、服装行业竞争激烈的时代,各国设计师们应追求在服装设计中凸出外乡文化,体现民族特色。真实上,真正美好的东西,都是有深厚外乡文化底蕴的,这类东西除了受外乡欢迎外,也是受世界欢迎的。 2、外乡文化在服装品牌中的创意设计运用每个人天生都即有创意.成功创意的关键在于知识积累及积累的选取及组合。提炼外乡元素.以世界化及时髦的超前目光,重构服装文化的活泼鲜明的全新风采,这是服装创意设计的方向所在。处置传统文化及现代服装设计的干系.要注重论证学习及钻研,在文化精力的层面上掌握西方文化及中国传统文化,牢牢捉住中国传统文化的精力理念,避免符号化、外看化地组合传统元素,图解式、猎奇式的展览中国元素。 思索及感受中国文化的精力理念,关键是对比东方人及两方人对非常自然的不相同体会,这就需求设计者提升知识修养及对文化历史的理解能力。设计立意是设计师对文化理念掌握之后构成的抽象化,这需要长久的积累、消化,对传统文化体会后化为一种非常自然的感情。 三、服装品牌传播中的文化创意 1、服装广告图形设计的文化创意比利时时装设计师沃特•范拜伦东克(WaltervanBeirendonck)提出服装广告中的图形设计是给服装行业最重要的奉献.他门重要的用途体现在设计师及公众的沟通上,并可加深公众对产物的印象。一个品牌的个性在于展示自我,经过广告中的图形不仅能够表示它的市场定位.并且用这类独特的视觉语言向花销者传递信息。如果制作的广告图形及品牌所值相符而也富有个性,你会获得十倍的归报,反而定会严峻毁坏品牌的抽象化。从这些看来,服装品牌在投放服装平面类广告时,要非常注重图形创意设计,并要使之准确达意。在时装公司应有自己专职的图形设计师,使它们为企业设计广告活动,并聘请专业拍照师拍摄广告。准确宣扬品牌抽象化,清晰地传递设计作风及理念。 2、服装动态广告设计的文化创意动态广告平常指电视广告。广告不仅是贸易活动.也深具文化内涵。创意是广告的灵魂,创意能使本来寻常的产品富有魅力,使目不暇接的花销者瞬时聚焦。广告创意就是环绕产物销售信息,凭借直觉及技能,使用所获得的种种创造元素进行挑选、提炼、组合、转化并加以原创性体现的经过。广告创意越新奇则招引力越大,感染力越强,促销的成效越显著,这是因为人的求新求异的心理决定的。 3、服装广告标语设计的文化创意广告标语是广告主从久遥销售利益出发,在一段较长的期间内重复运用的特定贸易用语,是体现其相应定型的广告宣传的基本观点或者主题的短句,几乎全部的广告标语都是品牌文化诉求的点睛之笔。广告标语是最难决定的,因为它不仅要囊括品牌的理念,更要吻合目的花销者的心态,还要便于进行广告的多层面的创作。 广告标语的语言特征能够归纳为以下四个方面:招引力、创造力、说服力及影响力。一则优越的广告标语平常即有简洁明了、新鲜独特、亲切感人、时代感强、鼓推动力大等特征。它的重要目的在于维持广告宣传的连续性,促成花销者增强产品印象,增强记忆,以便取得花销者对产品的认同感,指导及指导花销者有目的地进行购置,然而使广告主盈利。衣饰品牌的广告标语,也要有非常强的文化性,要独特、简明、有文采。四、结语创意带动行业,及世界名牌服装对比.中国服装品牌的差距重要体现在文化创意上,创意不应该只是一句标语,而应该是深化企业的每个阶段,贯串于企业的每个活动中,尤其是在品牌设计及传播的阶段中,创意更应成为每个员工发自心里的追求。 服装品牌设计研究:服装品牌设计论文 一、服装品牌设计中的文化创意 1.服装品牌设计要立足于本土文化 本土文化在广义上包括神秘的民族文化、神奇的自然文化和神圣的历史文化。台湾著名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在ITAT2008中国服装论坛上说品牌的能量是源远流长的传统文化,有了文化才能形成永续经营。在经济全球化、服装产业竞争激烈的时代,各国设计师们应追求在服装设计中突出本土文化,表现民族特色。事实上,真正美好的东西,都是有深厚本土文化底蕴的,这种东西除了受本土欢迎外,也是受世界欢迎的。 我国有56个民族,不同的民族有着不同的环境气候、不同的生活方式和不同的观念信仰,形成不同的民族文化,民族服饰作为文化的载体,呈现瑰丽多姿、五彩缤纷的面貌,是艺术设计取之不尽的灵感源泉。 我国广袤的土地也有着丰富的自然资源,崇山峻林绵延起伏,秀丽多姿;长江黄河滔滔不绝,气贯长虹;这些自然景观蕴含着深厚的文化气息,散发着清新的芳香。 历史文化(也叫传统文化)是由古至今衍生下来的习惯和生活,是历史的沉淀物。历史文化与今天的文化就像一条河,不可割裂。历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用,它是现代文化发展的根源。 就目前我国服装品牌来说,其设计的文化创意要立足本土,定位明确,走差异化的道路,再与市场结合,定能产生利润。 2.本土文化在服装品牌中的创意设计运用 每个人天生都具有创意,成功创意的关键在于知识积累和积累的选择与组合。提炼本土元素,以国际化与时尚的超前目光,重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌,这是服装创意设计的方向所在。 处理传统文化与当代服装设计的关系,要注意理论学习和研究,在文化精神的层面上把握西方文化和中国传统文化,牢牢抓住中国传统文化的精神理念,防止符号化、表面化地组合传统元素,图解式、猎奇式的展览中国元素。思考和感受中国文化的精神理念,关键是比较东方人与西方人对自然的不同理解,这就要求设计者提高知识修养和对文化历史的了解能力。设计立意是设计师对文化理念把握之后形成的形象,这需要长期的积累、消化,对传统文化理解后化为一种自然的情感。 日本设计师的成功之路在于找到了东西方文化的结合点,继承了本土文化精神,却又在异域开辟出了让西方人接受而又耳目一新的作品。这对于希望在国际时尚舞台上占有一席之地的中国设计师来说无疑是一面镜子。日本的代表设计师三宅一生之所以能在西方服饰领域占有一席之地,就是因为他创造了一种传统文化与现代文化融为一体的独特设计。三宅一生的作品不仅具有强烈的时代气息,淡淡隐现出日本传统服饰宽衣博袖的特点,在他的作品中成功地融进了东西方文化的精髓,而且把古代精神与现代精神融为一体,又透着强烈的时代气息。他设计的服装造型是以日本传统的裁剪方法和服装空间意识为基础,隐现出作为东方的日本民族的哲学观念和对自然的态度,流露着东西结合、古今结合的气韵美感。 当然,我国也有在这方面崭露头角的例子。“天意”是带有鲜明的中国文化内涵而又具有国际时尚设计风格的服装品牌,设计师梁子崇尚天人合一的设计理念,以质朴的材料、宁静的色彩、简洁的形式、精致的细节无不透着中国文化的痕迹,在多年的实践中,这种透着中国本土文化的时尚设计不但在中国很受欢迎,在欧美国家更是倍受青睐。设计师张肇达在运用本土元素方面也是非常成功的,2008年春夏会上“黄河”系列,设计师曾游走黄河上下,历时一个月,经陕、甘、宁、川、晋、豫、鲁等数个省区,追根朔源,寻找华夏血脉发源地,汲取中国几千年的文化历史传统积淀,提炼母亲河两岸曾灿烂一时的中华古文化精髓。在寻根的过程中,从内心升发出新的灵感和创意,将其升华、创造,呈现在世人眼前的是系列新的篇章。 二、服装品牌传播中的文化创意 在经营品牌的过程中,往往有人忽视品牌的广告宣传,其实,仅有品牌的设计创意是远远不够的,品牌的形象风格传播是非常重要的。信息的传递依靠媒介来传达给受众,在形形色色的传播形式中,时装品牌对能清晰地呈现产品特征的图像青睐有加,同时也要在动态广告和广告口号的创意设计上大做文章。 1.服装广告图形设计的文化创意 比利时时装设计师沃特·范拜伦东克(WaltervanBeirendonck)指出服装广告中的图形设计是给服装行业最重要的奉献.它们重要的作用体现在设计师和公众的沟通上,并可加深公众对产品的印象。一个品牌的个性在于展示自我,通过广告中的图形不仅可以表明它的市场定位.而且用这种独特的视觉语言向消费者传递信息。如果制作的广告图形与品牌价值相符而又富有个性,你会得到十倍的回报,相反定会严重毁坏品牌的形象。 东华大学的一个课题组曾就六个具有代表性的著名服装品牌VERSACE、BCBG、Valentino、Dior、Burberry和淑女屋及其具有代表性的广告图片,对服装品牌用图片的形式所显示的品牌风格理念和品牌本身所要传递给消费者的理念是否一致进行调查,结果发现只有Burberry和BCBG能够很好地表达自己的品牌风格理念,而其它品牌的图片则不能很好地传达风格理念或传达得不十分明显。 由此可见,服装品牌在投放服装平面类广告时,要非常注重图形创意设计,并要使之准确达意。在时装公司应有自己专职的图形设计师,让他们为企业策划广告活动,并聘请专业摄影师拍摄广告,准确宣扬品牌形象,清晰地传达设计风格和理念。 2.服装动态广告设计的文化创意 动态广告一般指电视广告。广告不仅是商业行为,也深具文化内涵。创意是广告的灵魂,创意能使原本平凡的商品富有魅力,使目不暇接的消费者瞬时聚焦。广告创意就是围绕产品销售讯息,凭借直觉和技能,利用所获取的各种创造元素进行筛选、提炼、组合、转化并加以原创性表现的过程。广告创意越新奇则吸引力越大,感染力越强,促销的效果越明显,这是由于人的求新求异的心理决定的。 在电视广告的创作中,创意是第一位的。没有巧妙的创意,就不会成就好的电视广告,创意的好坏是电视广告成功与否的关键。而优秀的创意来源于设计者对产品内容的充分理解和深刻感受,来源于对生活的丰富积累和细心观察,来源于自身的阅历和修养。一个好的电视广告创意,必须从多方面、多角度去思索探求创意的突破点,以超前的眼光,打破陈规旧俗,通过联想产生新的创意灵感,并使之形成优秀的创意。 在创意构思时,可以根据企业提供的产品资料进行联想,但必须把握产品的主题轴心,将设计意图浓缩到最有典型意义的一点,这样的创意才是可取的。 独具创意的广告是最有效的。国际上成功的服装广告创意不胜枚举,通过创意化腐朽为神奇的例子也屡见不鲜,解读、学习、借鉴这些大师们的杰出创意经验和技巧,对尚处于摸索和发展阶段的中国服装广告在短时间内赶超国际水平无疑是有必要的。美国DDB广告公司1996年设计的一则“吉姆内裤”广告,可谓颇具胆识,构思奇巧。画面中5位站在中央身着西装革履、手捧高脚杯的男士,正与几位靓女谈笑风生,谈笑间一只无形的手早已从他们的胯间掠过,笔挺的西服下露出质地考究、颜色鲜艳的三角内裤,这戏剧性的场面令观赏者惊奇不已,换来了令人难忘的视觉奇效。中国的服装品牌要走上国际舞台需要世界级的服装广告创意。 3.服装广告口号设计的文化创意 广告口号是广告主从长远销售利益出发,在一段较长的时期内反复使用的特定商业用语,是表现其相对定型的广告宣传的基本概念或主题的短句,几乎所有的广告口号都是品牌文化诉求的点睛之笔。广告口号是最难决定的,因为它不但要囊括品牌的理念,更要吻合目标消费者的心态,还要便于进行广告的多层面的创作。 广告口号的语言特点可以归纳为以下四个方面:吸引力、创造力、说服力和影响力。一则优秀的广告口号一般具有简洁明了、新颖独特、亲切感人、时代感强、鼓动力大等特点。它的主要目的在于维持广告宣传的连续性,促使消费者加强商品印象,增强记忆,以便取得消费者对商品的认同感,引导和指导消费者有目的地进行购买,从而使广告主获利。服饰品牌的广告口号,也要有很强的文化性,要独特、简明、有文彩。 看金利来的广告词,充满文化的、形象的、情感的内容。如斜纹代表勇敢果断;碎花代表体贴温馨;圆点代表爱慕关怀;方格代表热心慷慨;丝绒代表温暖爱护;金利来,男人的世界!金利来的广告活动更注重民族文化、社会公益和历史背景介绍。从金利来在1970年父亲节前第一次推出“向父亲致意,送金利来领带”的广告大获全胜之后,便一发不可收拾。这次广告活动为金利来通向国际名牌奠定了坚实的基础。 当然,服装形象的传播还有其它的方式,如品牌代言、卖场展示等,倘若创意独特,出奇制胜,也能使受众品味到惊喜,留下难以忘记的印象,促进商品的销售。 三、结语 创意带动产业,与世界名牌服装相比,我国服装品牌的差距主要表现在文化创意上,创意不应该只是一句口号,而应该是深入企业的每个环节,贯穿于企业的每个行为中,尤其是在品牌设计和传播的环节中,创意更应成为每个员工发自内心的追求。
广告设计概论论文:高职广告设计专业Photoshop课程教学的改革与思考 摘 要:针对photoshop课程教学中所出现的问题,结合自己的教学实践,提出以学生就业岗位需求为导向的一系列教学改革措施,包括明确教学目标、完善教学内容、改进教学方法、强化实训项目,提高并培养学生学习兴趣及设计创作能力等。 关键词:photoshop;广告设计专业;教学改革 Photoshop是Adobe公司推出的一款专业的图形图像处理软件,其功能强大,且操作界面直观、操作便捷等,被广泛应用于平面设计、制版印刷、数字影像处理、网站建设和影视特技制作等诸多领域。因此,这门课程在职业院校中有着重要的地位,但由于高职学生起点水平参差不齐,审美能力存在差异,艺术修养也有不同,在这门课程的学习中存在不少问题。本文将对Photoshop课程教育教学改革进行初步探索,为艺术人才的培养提供理论性的参考。 一、Photoshop课程教学现状与问题 Photoshop课程由于专业性强、知识点多,内容繁琐、复杂,致使教学中出现不少问题。 1)过于注重软件操作知识 在课堂教学中,不少教师在教学中,仅仅注重软件具体操作知识的传授和讲解,选用的实例过于简单,忽略了实例在设计方面的审美和意义,不利于艺术专业学生设计思维意识的形成。 2)教学方法单一,学生学习兴趣不高 Photoshop课程教学普遍的问题是教学形式单一。基本上是老师在电脑上面操作,学生在下面观看的传统教学方式,启发式、多媒体的教学方式运用较少。很多高职教师教学照本宣科,缺乏生动性、缺少应有的实训项目,没有提高学生学习软件的兴趣。此外,部分教师存在“结论式”教学方式,只讲软件的具体命令和操作,没有讲清楚软件的实质只是辅助我们设计的工具,使学生缺乏运用软件进行设计的创作能力。 3)教学实践环节薄弱 Photoshop课程是广告设计专业基础课,其中所涵盖的内容具有很强的实践性和操作性。目前大多数的Photoshop课程教学基本上仍沿用传统的以教师的讲授为主的教学模式,缺乏实践教学,造成有的学生讲理论、讲操作头头是道,但在设计具体项目碰到难点时却束手无策。在这种教学过程中,学生是无法实现由软件理论和操作向设计出成品的转变,从而影响了学习最终的教学目标和教学质量。 二、Photoshop课程教学改革对策分析 针对Photoshop课程教学中现实存在的实际问题,本文认为本课程教学需要从以下几方面进行改革。 1)明确课程教学目标 针对高职高专教育教学的特点,以学生就业的岗位需求为导向,确定了以广告设计专业的职业能力培养为目标,通过Photoshop课程的学习,能达到以下三个方面的目标: 知识目标方面需了解软件的工作界面和基本操作、编辑图像的各种方法、绘制图形与路径的方法、通道的概念与使用技巧、常用滤镜的运用。 技能目标方面需熟练掌握绘制和编辑选区的方法、调整图像色彩和色调的方法、图层的应用方法和操作技巧、文字的应用、绘制和修饰图像的方法和技巧、能够综合应用制作精彩实例。 素质目标方面需具有严谨的工作作风、吃苦耐劳的职业精神、具有较强的开拓发展创新意识、善于动脑,勤于思考,及时发现问题的学习习惯、具有较强的解决实际问题的能力、自学与获取信息的能力,欣赏与鉴别能力。 2)完善教学内容 随着photoshop软件不时推出新的版本,在实际中的应用也不断拓展,就必须要精选教材,选用教材既注重基础,同时又辅以大量实例。 简化理论,突出重点,在教学内容中不断补充并融合新知识点,同时促进教学内容的系统化、版块化、专题化。各阶段的教学内容也是由易到难,循序渐进,从photoshop的色彩成像原理入手,以选区、图层、路径、通道和蒙版四大教学版块为主线,注重基础知识点和操作技巧的综合运用,采用专题化教学思路,将photoshop教学内容分为了9个专题,包括色彩基础知识、图像调整、选择工具运用、绘画工具运用、图层的运用、文字工具及特效、路径和形状、滤镜的使用、通道和蒙版。 3)改进教学方法 本课程主要在广告设计专业机房进行教学,作为高职院校专业教学的新模式,理实一体化的教学将理论和实践较好地融合在一起,实现了理论和实践的有机结合,使学生在掌握相关的基础理论知识的同时,提高其实践能力的培养,实现“教、学、做”三项结合,理论与实践一体化。主要采用工学结合、任务驱动、项目导向等教学模式,以及在相应的教学模式下每部分专题内容(或任务)分别采用具体教学方法(如案例分析、情境项目、分组教学等)与教学手段(如多媒体教学、案例教学、实训项目等)。帮助学生形成独特的思维理念,提高图像处理能力,能熟练运用软件进行设计。 4)强化实训项目 针对具体的实践教学内容和教学过程需要,根据专题内容的难易程度安排相应的实训项目,如通道与蒙板专题,对于学生来说,难以掌握其运用的技巧,尤其是利用通道进行抠图、蒙板的运用中所需理解的黑白灰概念,因此,该实训项目的数量相比图像调整等容易专题要多出一倍。 此外,在专题教学的过程中,引入设计竞赛项目及招标项目的内容,建立项目小组,分组进行设计,并根据完稿的评比结果给予相应奖励,极大地增强了学生的兴趣和团队协作能力。 三、小结 综上所述,photoshop课程需从明确教学目标、完善教学内容等四个方面进行改革,才能有效解决教学中出现的问题,为专业优秀课程的学习打下良好的基础,并增强他们的创意思维和设计能力,进而培养大学生的现代艺术素质,成为21世纪的优秀人才。 广告设计概论论文:平面广告设计的创意技巧分析 [摘要]创意是一种设计思维活动,需要对问题有深刻了解与思考,通过联想与想象运用归纳、判断等方式进行组合分析,高度提炼信息,使用艺术手法进行修饰,再通过媒体向大众传播。本文对平面广告设计的创意技巧的分析是通过对广告设计师的能力和平面广告的创意技巧分析两方面加以论述的。 [关键词]平面广告 广告设计 创意技巧 一、广告设计师的能力分析 (一)创意交融能力 创意交融能力是一个优秀的广告设计师必备的能力。创意交融就是将现有的知识进行结合与渗透,进而形成新的、更有创意的思维方式。例如,现今社会的许多产品都具有固定的生产与销售模式,对某产品宣传时,着重宣传自己产品与同种产品的生产差异性,往往会产生意想不到的结果。消费者并不看重事情的真实情况,而更会关注与其他厂家不同的地方,这样的广告创意,会让消费者产生耳目一新的感觉,更容易让消费者信赖,从而发生购买行为。 (二)创意综合能力 在一定的知识前提之下,创意者充分发挥其主观能动性,积极调动智力与非智力因素进行创造性思维的能力就是创意综合能力。在一个广告画面中,在安静、美丽的小区,阳光照耀的小区道路上貌似父女关系的两人:中年男人牵着小女孩走在路上,小姑娘亲密地牵着中年人的手,在夕阳余晖中慢慢消失。画面中有这样的一条广告语:只有她的邻居知道,领她的是一位陌生人。这个广告将所有相关的信息进行整合,它的涵义就会一目了然:拐卖儿童。一个好的广告设计师应具有创意综合能力,能写出这样广告的无疑是一个十分优秀的广告设计师。 (三)创意主题分析能力 鸿星尔克——to be number one,这个广告就将运动竞技的实质充分运用在广告中,每一个喜欢运动的人都向往着成为冠军,设计师抓住消费者的这一特点,并灵活地运用在广告中,充分发挥了广告宣传的作用。像这样,广告设计师对产品新颖而独特的分析能力,就是创意主题分析能力。 (四)创意信息处理能力 创造力来源于对问题的敏锐观察力和分析能力的有机结合。往往信息量越大的广告,创造的机会也越大,一般要先用思维技巧进行信息的重新组合编译,从而让信息得以产生,思维转移到新的方向。好的创意评价标准体现在广告后的效果中,广告创意要结合产品情况和产品的营销策略以及产品的消费群体和市场情况来合理设计广告。 二、平面广告的常用创意方法 (一)固有刺激法 固有刺激法是由李奥·贝纳提出的,广告创意最重要的任务是把固有的刺激发掘出来并加以利用,即将自己产品的特色和消费者的需求完美的结合。李奥·贝纳认为,一般情况下,根据产品和消费者的情况,要做到恰当,只有一个能够表示它的字,只有一个动词可以使它动,只有一个形容词可以准确描述它。对于创意人员来说,一定要找到那个名词、那个动词以及那个形容词。 (二)销售主张法 “独特的销售主张”是罗瑟·瑞夫斯在20世纪50年代首创的,他认为广告能够而且必须能引发消费者的认同。Usp即独特的销售主张,它的基本要点是每一个广告都应有自己的生命力,它必须向消费者陈述一个让消费者感觉购买我们的产品可以获得怎样的利益,而且这种利益是其他产品所不具有的独特的利益的主张。 (三)品牌形象法 品牌形象法是大卫·奥格威提出来的,他认为广告是对品牌的长期投资,产品的品牌形象是通过广告建立起来的,品牌形象是消费者对产品的质量、价格等外在因素的诱导、辅助下形成的,而不是产品本身所具有的固有特征。凭借品牌形象取得成功的品牌比比皆是,而万宝路就是此中的经典之作。万宝路一度曾是带有明显女性诉求的过滤嘴香烟,从1950年代中期开始,万宝路香烟开始和“牛仔”“骏马”“草原”的形象结合起来,从而万宝路的世界逐步扩大,获得前所未有的成功。万宝路粗犷豪迈的形象从此深入世人之心。 (四)实施中心法 伯恩巴克认为广告信息策略的“如何说”这个实施的部分可以独立成为一个过程,形成自己的内容。这就是所谓的实施重心法。而周密的创意实施过程首先要尊重消费者,遵从顾客是上帝这一至理名言;其次广告必须简明精要,将要告诉消费者的内容浓缩精练才能更有创意;再次,广告应具有自己独特的一面,立意要新奇;最后广告用语的幽默诙谐往往更能吸引消费者的目光,现今社会,人们的社会压力很大,幽默诙谐的用语更能博得消费者的认同。 (五)情感共鸣法 情感共鸣法是20世纪80年代在美国广告节上首次提出的,广告视觉传达中的图形、色彩、文字等元素,传达人们的思维、情感和信息,是情感符号的载体。广告是与大众进行情感沟通的桥梁,图形真实直观、生动形象、个性突出的创意图形更能让人产生情感的共鸣。情感文字不仅可以准确传达产品的信息,而且能让人们产生丰富的想象,加大广告宣传的目的。 三、总结 随着社会的不断发展,人们的思想也在不断变化,不同的创意方法与技巧都是赋予在不同的时间段和空间点上的。要想与时俱进,就要不断适应社会的发展,让自己的思想与时俱进,以原有的方法技巧为基础,充分发挥自己的联想和想象,创作出更有创意的广告。 广告设计概论论文:平面广告设计中色彩的应用 摘要:随着社会和经济发展,人们生活水平的提高,人们对事物艺术美观的追求越高,对广告的需求也越高。一个优秀的设计师必须对广告的各个发面有所了解。而色彩恰是广告设计中一个重要元素,合理运用色彩,把握好色彩效应,是平面广告设计的重要部分。本文主要对平面广告设计中色彩的应用进行了分析探讨。 关键词:广告设计;色彩;应用;配色规律 引言 广告,存在于现代生活中的每个角落,如电视、广播、报纸、杂志等媒介。然而,人们对其理解,却各有千秋。作为设计广告的人员来说,更是有深层次的理解,期望其广告能让社会各阶层的人士认可。从设计的角度来看,现代平面广告,主要包含文案、图形、线条、色彩、编排等要素。在这众多要素中,色彩位居其首,是最具有视觉冲击力的表现。那么,如何运用色彩元素,创造独特新颖、极具吸引力的平面广告,是设计成功的平面广告设计的重要因素。 一、平面广告设计中色彩的作用 1、平面广告设计中的色彩起到了表达信息和情感的作用 随着信息的高速发展,信息流量的不断增大,人们更加倾向于接受更直接、更简单明了的信息,而事实上,简要直接的信息也更加利于信息的传递。而色彩本身具有直观性,因此,通过色彩表达信息的方式越来越受到重视,色彩的构成往往已经可以初步的定性一件平面广告作品的情绪,例如,选择蓝或红,已然决定了广告是宁静深邃的基调或是热情如火的感觉。在平面广告设计中,往往运用使人兴奋的色彩来刺激观者的感官,使得受众的感官神经兴奋,进而得以高度注意广告并产生兴趣,从而留下深刻印象。而相对而言,科技含量较高的产品广告往往使用的是沉静感的颜色,用以体现出科学的严密,表现出产品所具有的可靠的性能。而随着符号学研究的进一步拓展,色彩不仅仅表示情绪,也更为直接地表达了信息,如,运动红绿灯的原理,在平面广告中可直接用红色代表禁止,绿色代表允许,等。而两大可乐品牌,百事和可口,分别选用红色和蓝色作为自己的代表颜色,出现在平面广告中时,大众能很快地反映出不同颜色所代表的品牌。 2、在平面广告中运用色彩,便于更好地完善画面感,丰富信息量 色彩除了有直观的特征,还有其独特的“魅力”,正如前文所说,我们生活中缤纷的世界,满世界都是色彩,在一般情况下,简单的黑白色调的广告的魅力远不及色彩浓烈的平面广告,当然,不排除创意绝佳的广告。彩色的广告相对于一般的“素描”广告而言,往往画面更逼真,色泽更艳丽,形象也更加生动,能将广告信息更加全面的表达,远观平面广告,色彩无疑是吸引眼球的重要因素。可以说,色彩作为广告信息的外在表达,是平面广告传播的关键因素。而色彩并不仅仅是指画面颜色的组合,同时也包括深浅明暗关系,如明度、色相、饱和度等,更包括着平面广告合了广告主题的情感色彩的表达,色彩使得画面更为饱和,使得文字更为强大。除此之外,色彩的运用往往不仅是简单的排列组合,而是能够表达广告产品的文化和价值,正所谓色彩的象征能力。 3、作为一则成功的平面广告,必定要通过色彩的运用强化品牌和理念 通常运用色彩对一个品牌进行很好的设计形成标准化的视觉效果,这使得市场能够更快速且明确地记住该品牌,因此色彩对品牌形象的建立具有至关重要的作用。如上文所提及的百事可乐和可口可乐便是如此。色彩的运用能提升品牌的认知度,加强品牌的辨别度,当然,要经过调研、分析、挖掘、开发这几个十分复杂的步骤对对色彩进行定位,这样才能针对目标受众和市场,选择应用合适的色彩进行创意,达到最大的传播效果。成功的平面广告在色彩上的运用一定是成功的,这是平面广告这个视觉艺术所必需的元素。通过某个颜色表征可传达出来的某种理念,通过颜色的定位将内涵概念凝练浓缩,更利于广大受众接收、感知,最后形成共鸣。 二、广告设计中影响色彩运用的因素 广告设计中影响色彩运用的因素很多,主要从社会群体因素、色彩与产品的关系、色彩与产品生命周期的关系等方面进行阐述: 1、社会群体因素 社会群体是指人们年龄、性别、职业、生活环境以及政治、经济、文化、民族的不同而产生不同的社会群体,他们对事物的理解存在一定的偏差,这些偏差有时是微小的,但有时就有可能是巨大的,而且不同的社会群体其行为方式也有所不同。 生活环境:人们由于生活环境的因素而产生了不同的生活习惯,对于色彩的想象和联想也有很大的区别,如北方和南方的人们对色彩的喜好就有一定的区别,北方人喜好暖色系列,而南方人喜欢冷色系列。 年龄和性别:青少年阳光,充满活力,偏向于鲜明的色彩。而中老年人偏向于稳重的色彩;男女喜欢的色彩差别很大,女性一般喜欢温馨和谐的暖色调,而男性偏向于硬色调,表现得有男人气概。 职业:职业不同,人们的审美意识也有巨大的差异,对广告色彩的鉴赏更有着截然不同的观点。一般情况下,工人偏向于鲜艳的色彩,而知识分子更愿意柔和的色彩。 政治、经济、文化及民族:政治、经济、文化及民族环境的异同,导致人们对色彩的理解也有较大的不同,特别是民族宗教信仰不同更是对某些色彩产生禁忌,在进行广告设计时我们要很好地把握。 2、色彩与产品生命周期的关系 产品一般都会有被淘汰的时候,从新产品上市到被市场淘汰的过程称之为产品的生命周期,可分为:导入期——成长期——成熟期——衰退期4个阶段。在广告设计时每一时期的特性与色彩设计均有着相对应的关系: 导入期:导入期是指新产品进入市场,消费者对产品还不了解,广告的策略是提高产品的知名度,在广告设计之时,尽量采用原色来展现产品,使消费者印象更深刻。 成长期:这一阶段的产品已在市场上初步站住脚跟,销售开始明显增长,广告的策略为巩固已有市场,继续扩大产品的市场占有率。 成熟期:这一时期产品在市场上的知名度已较高,已有一定的市场占有率,广告策略是保护已有市场占有率,使消费者忠诚本产品品牌,这就必须满足消费者更多的心理需求。 衰退期:这一时期市场已达到饱和状态,消费者的购买意识不断地在追新求变,原有的产品功能已不能满足所需,必须根据新的市场需求,革新技术,创新功能,使产品更新换代,到新产品上市之时,很自然的得到了消费者的认同。 三、广告设计中色彩的配色规律 1、选取主色系 广告的主题内容需要通过对图案和色彩的一体化设计,配以恰当的文字描述来表达,然而一个广告设计的图案成功与否,关键却在色彩的选取及搭配上是否得当,例如时下当红的代表企业或公司形象的Logo标志,如果只有图案,没有合适的色彩做铺垫,效果会大打折扣。色彩在广告设计中不仅能发挥联想作用来吸引消费者进行选购,还能在表达广告设计的主题上起到画龙点睛的作用。因此,在进行广告设计的色彩搭配时,设计师首先要选取适合本产品广告的主色系。 2、定位主辅色 每个人在观看同一种颜色时都会出现不同程度的视觉疲劳,因此,任何一款成功的广告作品都不会只用一种色彩,而是在确定主色调的前提下,配以恰当合适的辅助色,互相搭配,互相烘托。在广告设计中,主色调是整幅广告作品色彩的重点部分,确定了该广告的整体视觉效果和设计风格,辅助色也即背景色,主要用来点缀广告作品。 3、重视色彩和消费者情感的规律 首先,根据产品特征确定所选色彩的冷暖系。冷色系给人的感觉是成熟,暖色系给人有朝气有活力的感觉。一般来讲,大多数的消费者们更愿意接受明亮清爽的广告作品,因此,在进行广告设计时尽量采用多被大众接受的明亮色。其次,针对不同消费人群进行产品广告宣传,广告设计需投其所好,运用相应的色彩,更能引起人们关注广告作品的兴趣。前文中我们讲到过蓝色和绿色,虽然明亮程度有点不高,但很符合用在科技产品的广告设计上,如IT产业的工作人员多数都很冷静,恰好蓝绿色的广告不会给人瞬间视觉上的刺激,给人的感觉就是一份沉稳,正中其怀。最后,注意产品的性质与所选色彩的搭配是否妥当。比如高档的名贵产品,配以紫色等具有华贵气质象征的色彩来包装,让其从众多物品中独秀一枝,获得消费者的认可。 结束语 综上所述,产品的广告设计和色彩的选取搭配有着密不可分的联系,在对任意一款产品进行广告设计时,合理的运用各种色彩可以最大限度地提升广告作品的视觉效果,影响消费人群的购买观念,向消费者表达产品企业的经营理念和广告设计者的设计思想,导引消费者购买广告宣传的产品。 广告设计概论论文:平面广告设计未来趋势展望 摘要:平面广告设计无疑是为广告的最终目的服务的。广告是要利用某种媒体和媒介,通过某种表达方式,把产品、服务乃至一些公益思想传播给社会。达到宣传、促进产品销售量增长的一种社会活动。本文主要对平面广告设计未来趋势展望进行了分析探讨。 关键词:平面广告;设计;特点;发展 引言 随着商品经济的不断发展,以广告为主的平面设计也悄然兴起,广告是一种大众化的信息传播手段,在商品经济时代,广告扮演着重要的角色。人们可以通过广告来了解自己所需物品的基本实用价值,而生产商则通过广告将其产品广泛地进行宣传,并告知消费者以促进销售,在这个过程中,广告承担着沟通商品与消费者之间联系的重责。而广告的兴起离不开平面设计,可以说绝大部分广告是由平面设计来完成的,平面设计的好坏将直接决定广告的效果。平面设计所涉及的内容以及构成元素十分庞杂,并且不固定,它属于一种艺术的再创造,平面设计将商品、人物或者其他元素通过一定的构图比例以及组合,最终达到吸引消费者、给消费者留下深刻记忆的目的。 一、平面广告设计的特点 1、平面设计要做到人性化 随着人们生活水平的提高,现代大众对于服务、艺术的人性化有着更高的要求,尤其对设计的追求与欣赏给平面设计带来了更高的挑战。在社会中,新型商品的不断出现,社会竞争压力也越来越大,如何让消费者更加便捷地了解产品则成为了平面设计师需要重点考虑的问题。现代商品不仅仅要满足消费者对产品外观的要求,还必须考虑到消费者精神、心理的需求,这就要求设计师必须在产品设计中添加更多人性化的因素,除了让消费者了解产品本身的用途以外,还要体现对人的关怀,如使用安全、注意包装环境卫生等。这就要求我们的企业必须迎合现代消费者的心理,设计出更加具有人性化的产品封面、外观、宣传广告等。 2、平面设计要做到多样化和个性化 世界日新月异的变化使得新技术、新元素不断地出现,这给我们平面设计增添了更多的设计元素,但同时也提出了更高的要求。当前许多设计在样式、结构、主体、元素使用上都存在模仿、重叠的现象,设计成品没有创新,虽然花哨,但消费者也容易出现审美疲劳,尤其是在产品包装、宣传标语、封面设计等方面,消费者往往存在先入为主的观念,要想让产品更加吸引消费者的眼球,那么就必须进行多样化和个性化设计尝试。现代平面设计运用电脑程序制作,一切都只能按照电脑所提供的步骤、元素来进行,缺少了设计师独特的思维理解,在融于大众化的产品设计中,个性化无疑是最能体现设计师独特见解的风格,在演变中寻找个性,在个性中创造生命,如此才能让平面设计与产品长久地生存下去。 3、平面设计需要可持续性 可持续性的平面设计是平面设计能否长期生存并得到大众理解的关键所在,现代工业的发展导致生态不断恶化,人类赖以生存的自然环境日益遭到破坏,人们对于自己所生存的自然环境忧心忡忡。可持续发展思想的出现体现了人们对自己行为的反思,体现在设计领域中,即使用更加环保、低碳的元素,同时所设计出的产品具有高度的环境协调性和经济性,尤其是在产品外包装设计中,要更多地体现出一种环保型、可循环利用性的特点。 二、平面公益广告的创意方式 1、从受众的角度出发 广告心理学的研究认为,情感是影响受众心理的重要因素之一。人的消费行为除了受理性支配外,还常常为感情所左右,情感诉求是广告诉求常用的方法。正如英国广告人布里特所说的“广告是针对人们内心深处的战斗”。因而公益广告宣传更需要对受众“晓之以理,动之以情”。 我国目前的社会正从温饱型向小康型过渡,尤其是沿海发达地区,人们不再单纯地追求物质享受,而开始更多地追求精神生活和心理满足。广告人应当敏锐地觉察到这种变化,把广告语言写进人们心中,用人情味把受众融入感情的氛围里。过去常常有些“严禁践踏绿地”、“禁止进入,违者罚款”等严肃标语,较为生硬,受众难以接受,那时候的平面公益广告较少考虑受众的心理感受;而近年来,在花园广场上出现了这样一些不锈钢精制而成的中英文警示牌:“小草正在生长,请勿打扰”、“爱护花草,保护生态”、“爱比花红,情比绿浓”等文雅的公益广告,让人们既受到了劝诫,又感到亲切,因而乐于接受。公益广告的传播如果是以一种强迫的方式直接诉诸受众,往往会使受众产生抵制心态。因而只有研究受众、理解受众,才会激起他们内心情感的认同,公益广告才能达到事半功倍的效果。另外,公益广告语言突出人情味,淡化商业气,对人多些关心爱护体贴,能消除人们对公益广告的抗拒心理,进而引起受众的注意,产生兴趣,使扭转社会风尚成为可能。 2、启迪受众的想象 当今社会,人们不再单纯地追求物质享受,而是更多地追求精神生活和心理满足。因此,广告设计者把人性化设计融入受众感情的同时还需要多考虑受众的心理感受,启迪受众的想象,使平面公益广告更加深入人心。例如这些年来文明礼貌、希望工程、为残疾人献爱心、计划生育、家庭教育、保护生态环境等系列广告,已经渗透到人们的现实生活中。 公益广告把专业的设计语言转化为大众容易接受的大众语言,是需要精心设计安排的。如可以通过设计思维引发观众看到万物的可塑性,从而引发无限想象空间,发现图形语言的美妙,感悟公益广告想要表达的意义。 三、平面广告设计的未来发展 1、广告设计的优秀,就是广告的创意 要贴近产品,符合企业的一贯理念。根据产品选择合理的广告创意,设计围绕着创意进行,把创意更为精彩的表现出来。 2、平面广告创意设计中的造型基本要素 因为是平面广告设计,所以最基本的要素离不开点、线和面。点、线、面对于设计者来说熟练的应用并不是难事,很容易表现出整齐感和秩序感。不可否认的,整齐与秩序当然也是美感的一种。但这样使用容易让人产生单调的感觉,不会被内容所吸引。点和粗可细,可长可短,可以交叉也可以凌乱。往往容易突出浓重感。而线条的长度造就了轨迹,能够给人以方向感,在平面中体现出动态的感觉。用直线可以表现出内心的平和,无限的延展。用曲线可以表现出饱满厚重的感觉。各有所长。至于面的表现形式就更为丰富,设置可以成为独立的表现体。一言难以蔽之。 3、平面广告设计中可以利用图形元素,提升效果 在平面广告中图形是运用直观的、具象的视觉传达形式,容易让人理解。开门见山地使观者很快的发现并理解其中的创意优秀,使消费者一目了然,直接感受产品的魅力。平面广告主要通过图形形象的创新设计,使所传递的信息内容在观者的脑海里加强记忆。直观的图形广告运用简洁单纯的画面特点,其过程干净、利落极具视觉冲击力并且提高了记忆效率,这一点正符合了广告界中所谓三分之一秒效应的提法,即一则广告效果的好坏在于它能否在三分之一秒钟之内抓住观者的眼睛。这对于处在户外的招贴和路牌广告尤为重要。一般这类广告都与许多不同种类内容的广告并置在一起,所面对的大众对象为路上的行人,那么谁能最先从众多广告中脱颖而出抓住观者的视线,谁就是成功的。所以在广告创作时要使用简洁明快、色彩夺目、直接明了的图形语言,这样才能达到快速传播的目的。那么广告图形设计中的直接表现主要是利用绘画或摄影来表现产品,这时更会侧重于发掘产品在某个部分,某种层次上或某种状态下的美感。此外还可以通过明度、方向的变化等手法使图形更加明了易懂,进一步增强了它的视觉瞬间感染力。 4、平面广告设计中符号化的表达 现在的平面广告设计,要突出主题,有自己的创意。那么这个创意常常要与众不同,但又和产品、企业暗合。所以人们常常会在自己的广告中创造出某种符号,作为自己的标志。我们常常称之为LOGO。一个好的LOGO可以起到画龙点睛的作用。比如搜狐,门户网站的可爱的狐狸。展现出了门户网站的特色,那就是具有强大的搜索功能,即使狡猾的狐狸也无所遁形。这个标志暗合网站功能,又可爱醒目,起到了宣传的作用。再比如耐克鞋的醒目的对号,利用了对号最为企业标志,而且给人们以运动感,高低起伏,不会改变。这些都是平面广告设计中符号化的成功例子。 5、平面广告设计中利用艺术形式,可以突出效果 在平面广告设计中,可以借鉴一些经典的艺术形式。广告设计本身就是艺术设计中的一个特殊门类。它不同于艺术本身却应具有艺术性。在设计时候,借用中国画的元素,体现山水美感。增加视觉冲击力度。也可以借用西方抽象的艺术特征,以色彩为手段,征服用户。同时也可以利用诗词,提升意境,借用文字的力量,增添广告能量。 6、平面广告的创新 平面广告也可以“立体”化,突破传统的二维局面。利用三维或者多维角度进行宣传。利用动态视觉、嗅觉、触觉的表现来让广告设计变得更具魅力。 结束语 综上所述,平面广告设计者进行设计时,要掌握一些创意的技巧,使广告的内容具有较强的吸引力,能够激发起消费者的购买欲望,随着计算机及网络技术的发展。现代设计思想观念的创新性也不断提高,具有独特创意的广告作品也将不断诞生。 广告设计概论论文:构建创新型高职广告设计教学模式 【摘要】本文提出了构建新的高等职业院校广告设计课程模式,通过建设广告设计工作室、采取多种实训教学手段开展工学结合教育模式、提出提高大学生对就业指导课的认同感,培养出符合社会发展、适于岗位需求的广告专业人才。 【关键词】创新型 高职广告设计课程 教学模式 广告设计实践教学模式的建设主要围绕的是课程标准、师资培养、创新载体等整个教学模式的建设,如“以广告设计实训为导向”的课程体系标准、“工学结合”的人才培养模式等。结合实训项目教学模式的研究,重构新的、符合高职教育发展规律的教学模式,解决广告设计教育实际应用能力培养、适应社会能力等问题成为高职艺术设计教育研究的重点。为了培养出符合社会发展、适于岗位需求的人才,就必须以学生为本,及时分析人才市场动态,使教学内容时时刻刻围绕培养实用型、专业型、技能型人才这个中心不动摇。因此,要想培养出熟悉广告市场动态、引领广告市场潮流、满足广告市场需求、为市场经济服务的广告人才,构建高职创新型广告设计的教学模式就变得尤为重要。 一、广告设计工作室的建设是构建创新型教学模式的平台 随着市场经济体制的深化改革,传统的教学模式已不能满足对学生职业技能培养目标的要求,为使高职广告设计教育合理的发展,必须建立新型的广告设计实践教学模式,培养学生知识综合运用能力,从而塑造出适应社会需求、满足企业需求的应用型人才。广告设计工作室是以专业教育与行业结合、专业学习与项目实践结合,从而构建出全新的以专业项目为教学内容、以上班式体验实践为导向的教学模式,是专业人才培养与社会需求相一致的体现。)通过真实灵活的项目,引入学生动手创作的过程,以广告设计工作室为平台,借鉴企业的管理流程,建立相应的专业标准、师资标准、课程体系、教学模式等,并以此模拟出企业管理、教学设计和教学评价的新型实践载体。通过不断地探索这种体验式教学模式,以社会岗位需求为导向,为学生的多样化发展创造有利条件,使广告设计工作室真正成为学生认知、探索和解决设计问题的平台,培养学生的广告素养及独立解决问题的能力,提高学生的专业技能应用水平,最终达到上岗就业的目标。 二、工学结合,项目导入是构建创新型教学模式的有效途径 工学结合的教育模式同样以实训为导向,以提高学生就业竞争能力为目的,以人才市场的需求为平台,是对校内广告设计工作室的教学模式的一种拓展。结合企业实际案例设计与制作,学生不再是知识信息的被动接受者,而是在教师的指导下进行实践操作,主动建构自身的知识和能力。学生变成了主角,能够对教授内容进行自主选择,在学习过程中进行自我实践与调整,克服了传统教学中的那种被动与依赖。在集体讨论、提出疑问、探索问题的过程中,学生从而学会了思考、学会了学习和创造,这样就营造出了与企业实际工作岗位高度一致的学习氛围,激发出了学生内在的潜力。 工学结合,项目导入的教学模式提高了设计专业学生在广告设计、印前设计、包装设计、书籍装帧设计、VI设计等方面的专业技能和设计方法,培养学生能够设计出适应市场需求的具有一定审美价值和商业价值的作品来,也大力地拓宽了设计专业学生能力培养的途径。 三、采取多种实训教学手段突出具有广告设计专业特色的教学模式 广告设计的实训教学必须要做到能突出本专业特色,突出培养学生的广告审美能力和创意能力。这就要求我们的实训课不能只是简单模仿式的软件培训,而应该灵活安排课程,除了要详细讲授案例的操作过程外,还应该在实训过程中增加相关的案例分析内容,包括分析广告的创意思想、广告设计的元素组合、平面构成的运用技巧、色彩的搭配、画面的表现力与冲击力,甚至还应该结合实际广告市场背景来分析,通过从理论上分析创意,从技术上讲解操作,使学生不仅仅掌握技术,而且在真实的案例分析中逐步培养广告审美能力和广告创意能力,学生可以从边操作边分析的过程中深入理解广告设计的手段与方法,这样,在以后的实践中就会有意识地回忆那些经典的广告案例,最终自己去制作有思想、有创意的广告作品。目前,大部分广告设计课程采用的实训教学手段主要还是以教师示范操作为主,该实训方法比较简单,学生容易接受,适用于难度较低的基础性知识,如软件操作和实例操作这两类教学内容,但不利于培养学生的创造力和创新意识。除了这种实训模式外,还应该针对教学内容的不同,采用更加灵活多样的教学模式,例如互动讨论方式,互动讨论主要以教师结合实际案例进行演示,针对学生的作业进行互动,通过作业讲评向反映学生对知识技能掌握的效果,并指出其存在的问题和改进方法,提高学生的解决问题能力,形成“教-学-练-评-改-提高”的良好循环。这种互动的方式可采取讨论、提问、自由发言、互相评判等比较轻松的方式,教师主要起引导和总结作用,鼓励学生发表不同的意见,尽量使每一位学生都积极参与。通过师生互动讨论给学生提供一个展示自我的舞台,互动的课堂氛围加深了学生对知识的理解,拓展了创意思维的空间。学生在发表自己观点的同时又能相互启发,相互借鉴,在这种热烈的讨论过程中,思维被打开,学生开始主动地去寻找解决问题的方法和途径,完成作业便成为了愉快轻松的事情。 另外,还应拓展多种渠道培养学生自主实训的积极性。除了在课堂上要加强实训教学外,如果有条件的话还应该积极拓展多种渠道,为学生提供更多的实训练习,如加强与企业合作,建立广告设计教学实训基地。这样在很大程度上避免了广告设计专业的师生由于没有接触到广告实务从而与广告实际之间存在的脱节问题。因此,给学生寻找最多最优良的实习机会,锻炼学生的实际操作能力,加强与广告实业界的沟通,这是广告实训教学改革的重中之重。对于教学来说,强化和提高了学生的实践能力,对于广告行业来说,可以通过实习来选拔有能力的学生就职于广告公司,从而壮大公司实力,这是双赢的策略。除了在第一课堂进行实训练习外,还应该广泛开展第二课堂,多鼓励学生积极进行课外自主练习,例如应该鼓励学生积极参与各种设计大赛,比赛是检验学生设计水平高低的最好方式。 总之,随着广告设计近年来在我国的蓬勃发展和不断的变化,广告设计课程在教学模式和教学方法等方面都要不断地创新,每一个教学环节都应该大力探索更有效的教学方法和模式,切实培养学生的设计实践能力和广告创意能力,帮助学生掌握实实在在的专业技能,为他们步入社会从事广告设计相关工作打下坚实的基础。 广告设计概论论文:关于图形创意在现代平面广告设计的应用研究 摘 要:平面设计逐渐走上社会大舞台,发展越发迅速。与此同时,图形创意越发受到人们的广泛关注,频繁被应用于现代广告设计之中,这样就可以加强人和人之间的相互交流。图形创意实际上是通过视觉观察事物形象,并将其进行思维转化,附加一定的创造性思维,得到图形创意。一个优秀的广告作品就是把自己图形语言融入创意之中所设计出来的图形。 关键词:平面广告;图形创意;应用研究 图形作为平面设计中的重要元素,在设计作品中占据优秀地位,备受人们关注,能够很好地吸引人们的眼球,在广告中的地位越来越重,这也就对很好地推动了创意图形行业的蓬勃发展。 一、图形创意的定义与特点 图形创意,简言之就是创意,是指为了达到预定的广告目的,将创造性的思维具体化并以图形的形式表现出来,即思维视觉化的具体过程。平面设计师要根据要求,悉心策划每一道表现工序,并通过造型语言,结合使用多种艺术手段,将目的主题表达出来。整个图形创意过程必须赋有创造性,构思必须独特。只有发挥创造性构思出来的创意很能吸引人,将所要表达的主题很好地传递给人们,才能称得上一份合格的创意答卷。 二、图形创意在平面广告设计中的作用 随着社会的发展,计算的应用工越来越普遍,因此计算机融入广告设计已是必然趋势,这给广告事业的发展带来了福音,使得图形设计的表现手法呈现多样化发展趋势。不仅是表现手法多样化,表现方式也是变化多样。图形凝结了设计者无限的激情与创意思想,能够引起人们无限的遐想,深切地领会设计者所要表达的主题。 在一个广告的整体版面中,是最重要的一种视觉元素,对图形广告效果具有举足轻重的作用。图形的趣味浓厚,才能激发起人们的好奇心,树立良好的广告形象。在广告中,图形必须起到很好的视觉效果,释放其强大的感染力。广告设计是将文字和视觉形象结合起来,把视觉信息传递给人们。但是必须指出的是,广告设计必须注重视觉效果,而不能只是单纯地进行文字解释,因为这样很难起到很好的广告效果。在广告设计中,图形创意中具有十分重要的作用:(1)很好地表现广告主题,使广告创意得到人们广泛的认可。(2)充分发挥图形的“视觉效果”,吸引人的眼球,激发他们的好奇心。(3)先通过图形的外观将人们的注意力吸引过来,再慢慢将其转向文字描述。 三、图形创意在广告作品中的表现 在平时的生活中,设计者必须多多留意生活,并提取其中的精华部分作为设计元素,融入创意之中,再加上一定的表现技巧,将图形创意表达出来。 一个广告是否成功,能否引起人们的兴趣,激起消费者内心的共鸣,重点在于图形的表现力如何。图形一般用来构成动态画面,但要注重以下几方面: (一)广告中的图形的数目需要控制好,一般主张少一点而且精简。在广告设计中,图形的数目对于传播效果具有十分重要的影响。但是,并不是说图形数目越多越好,而是要挑选一张质量高且重点突出的图形,清楚地将主题表现出来。 (二)要根据图形的作用和地位来确定其面积大小。为了渲染气氛,常选用大面积的图形,这样给消费者造成强大的视觉冲击,引起人们的注意。室外大型的广告招贴必须具有生动性,且利用大面积图形来吸引人们的眼球,将所要表达的主题很好地传递给消费者。 (三)探究人们不同的习惯和感情,以设计不同的广告,只有因人而异,才能起到很好的广告效果。 四、图形创意的应用 对于一个平面设计而言,首先映入人们眼帘的即是图形,图形对于人们眼球的吸引力是极大的,仅次于品牌名称的影响力。一个好的图形设计即使没有文字描述,也能够形象地将广告主题传递给读者。可见,图形完全超越了地域、语言和文化的限制,具有明显的艺术感染力。若要使设计具有创新性,就一定要也能用赋予创意的表现手法。图形创意的种类多样,应用范围广泛,可总结为如下几个方面: (一)在广告设计中,图形是优秀竞争力,是视觉中心,直接决定着广告能否吸引人的注意力,引起消费者的消费共鸣。 (二)在包装应用上,图形创意以其独特的亲和力,增强了产品的感染力,使产品能够深深印入人们的印象之中。 (三)对于一本书籍,首先映入人们眼帘的就是封面,为此封面对于一本书籍来说具有举足轻重的作用,是与读者进行交流并取悦他们的第一道也是最重要的程序。 (四)标志设计实际上也是图形设计的一种,其表现方式既类似于图形创意又与之相区别。标志设计对于一个而言至关重要,不仅担负着企业的无形资产,而且能够传递企业的各种信息。 五、小结 设计能够用来传达人们的思想,所以图形创意的根本目的就是实现人与人之间的相互沟通与交流。图形创意的过程实际上是将视觉形象表达出来的工程。在当今社会,图形广告设计越来越受到企业的重视和人们的青睐,所以设计师务必要通过自己的创造性思维,将主题创意以图形语言的方式形象地表达出来。 广告设计概论论文:城市广告设计中与人文关系的探究 摘要:企业公益广告与产品商业广告是最基本的两种企业投放广告的形式,产品商业广告是一种经济现象,具有明显功利性;而企业公益广告为社会公众利益服务的,目的是传达一种精神,但两者是否就是根本相对立的呢?如今我们看到越来越多的企业公益广告商业化和越来越多的产品商业广告公益化。因此本文对企业公益广告与产品商业广告进行了比较,以分析城市广告设计中与人文关系。 关键词:城市广告 设计 人文 关系 作为企业最终目的是为了销售产品,企业投放广告既是一种经济现象,具有功利性;也是一种文化现象,具有思想性。因此,商业广告一方面具有促进销售,指导消费的商业功能;另一方面也应服务于社会,传播适合社会要求、符合人民群众利益的思想、道德、文化观念,即具有社会功能。 只有在社会功能的推动下商业功能才能更好的发挥出来。 一、产品功能的宣传 商品广告又称产品广告。它是以销售为导向,介绍商品的质量、功能、价格、品牌、生产厂家、销售地点以及该商品的独到之处,给人以何种特殊的利益和服务等有关商品本身的一切信息,追求近期效益和经济效益。 产品商业广告往往阐述的是产品的一种属性,给人一种直观的体验,让没有花心思了解产品的人群通过几秒钟的广告画面和简简单单的广告语了解产品的属性和在同类商品中的独特之处。 产品商业广告总是把产品能带给消费者的现实利益展示出来,强调消费者从中得到什么,这种利益是看得到,摸得着的,如“喝启力添动力”“怕上火喝王老吉”它们所做的广告中主要强调的是产品可以给消费者带来真实存在的体验。 一个产品的商业广告并非是简单,它是在产品特征,市场经济,营销战略作用三者作用下形成的。有的产品所走的就是成本低战略,有的产品就是针对消费群体做创新性产品也就是所谓的蓝海战略,蓝海战略认为,聚焦于红海等于接受了商战的限制性因素,即在有限的土地上求胜,却否认了商业世界开创新市场的可能。运用蓝海战略,视线将超越竞争对手移向买方需求,跨越现有竞争边界,将不同市场的买方价值元素筛选并重新排序,从给定结构下的定位选择向改变市场结构本身转变。只有结合产品本身及市场做营销战略的分析后才可以做出最恰当的产品商业广告,达到最好的广告效果。 二、淡化商业气息 然而,随着经济的发展,企业实力不断增强,商品质量不断地提高,企业越来越注重广告的效益,电视广告,报纸广告,广播广告,互联网广告,招贴广告,户外环境广告,企业不仅在媒介上丰富了商业广告的形式,而且在广告种类也加以丰富,为淡化商业气息企业也开始做起公益广告。 企业公益广告,我们也可以叫商业广告的公益化。商业广告的公益化形式是淡化商业气息的有效途径,同时又能带来相应的社会效益,但它始终没有脱离商业广告的范畴,因为它本身的根本立足点在于企业自身的营销目的。在现代生活中人们的生活质量有所提高,人们就越发的对强销型广告充满了排斥。在做产品商业广告时,既要把产品的功能性质特色卖点阐述清楚,又不能过度的强调产品的优越性从而做成了强销性广告。强销性广告在现在的市场上投入的广告费用与取得的实际效益并非是成正比的,有的企业做强销性广告,商业气息过强,虽然投入了巨额的广告费,但广告给企业带来的经济效益却是微小的,有的甚至是负效益。造成这种结果的主要原因就是企业和广告创作者急于求成,过多的强调产品,引起消费者对产品乃至企业的反感。所以作为一个企业,要始终保持着高度的敏感性,去捕捉生活中的点滴,他们的眼光不但要盯着市场,更要盯着社会。作为一个企业,要始终保持着高度的敏感性,去捕捉任何突发事件,他们的眼光不但要盯着市场,更要盯着社会。 三、品牌形象的升华 而当今时代,现代企业间的竞争已不单是以产品为中心的单一层面的竞争,不仅仅因为产品的质量、性能就可以赢得广大的受众群体。而是以企业整体形象为中心的全方位的竞争。简而言之,即企业的形象的竞争。也许对于每一个爱喝凉茶的人来说加多宝与王老吉是一样的,面对激烈的市场竞争,谁能将最优良鲜明的企业形象呈现在公众面前,谁就能在激烈的市场竞争中脱颖而出,稳操胜券,谁能在这个紧要关头做一次企业责任的升华。说到企业形象,就如同一个无形的手,调动着消费者内心的潜意识,于是企业公益广告就在这个特殊的环境下发挥起了独特的作用。企业也从当初的产品商业广告过渡到了产品商业广告与企业公益广告结合的阶段,无非就是宣传一种理念,赢得好的形象,从而买更多的产品,达到盈利的目的。 企业公益广告是由企业出资,以围绕改善和解决社会共同利益问题而组织开展的广告活动。它兼具社会效应和企业利益的互益性,既可以服务于社会共同利益,其真实目的是为企业带来形象、声誉等无形价值回报,是我国公益广告事业发展中的必然现象,也是随着市场经济的发展,企业竞争激烈时为树立良好形象、加快企业文化建设的必然产物。也只有又好又快的意识到企业公益广告的优越性并适应企业公益广告的趋势才能使企业在形象战略中能有效利用参与公益广告事业的契机实现企业利益和社会效益的双赢。 碧生源控股有限公司曾做过这样一个与大学生的互动广告,广告语是这样的:别因为小而忽视它,公司利用产产品减肥茶泡茶袋的制作工艺,小小的细节都用心去制作,广告推销出去,反映给消费者的是碧生源公司的整个工作态度和理念,做好每一个细节,把小细节做好终能成大器,“勿以善小而不为”、“小处不可随便”、“小有小的好处”、“细节决定成败”、“从娃娃抓起”、“浓缩的都是精华”……一直口口相传。千古不变的定理就借用在了碧生源自己的企业上,树立了良好的企业形象,传达着自己的理念,吸引着更多的潜在受众群体。 近日,青岛许多交通要道“孔子不走了”的户外广告牌,随处可见。其中蕴含台湾乡林集团对青岛与涵碧楼的热爱与期许,“孔子不走了,涵碧楼也便不走了。”青岛涵碧楼工作人员如此解释道。涵碧楼在台湾的代表便是王公贵族、社会名流汇集之处,想必在青岛的涵碧楼也会让更多的“孔子”停留驻足。 在乡林集团董事长赖正镒的专访中,赖董多次提到,“山东是孔孟之乡,我非常喜欢青岛,青岛人做生意跟做人一样,真诚、直率。”看来,作为大陆首家涵碧楼,赖董对于首站落户的城市还是亲睐有佳。 一个企业的成功,离不开国家,离不开社会,离不开顾客。因此,任何一个成功的企业,都要把回报社会、参与公益活动、支持慈善事业,当作自己的重要义务。人的本性是善良的,每一个人都希望能有一个机会去向社会奉献爱心。比起商业优惠、巨大利润,这样的活动更能得到人们的支持与共鸣。每一个消费者都喜欢有爱心的企业,希望自己购买的产品中蕴含着一些理念,与自己的观念产生共鸣。 广告设计概论论文:传统水墨绘画的广告设计及应用 作者简介:刘华(1977-)女,汉,江苏丰县人,新乡学院艺术学院讲师,研究方向:艺术设计。 摘要:水墨绘画是我国传统绘画技法之一,因为水墨元素的独特黑白效果,能够将中国的山水韵味很好的表现出来,并且将中国文化当中注重意蕴之美的效果很好的表达出来,因此在各种艺术形式当中得到了广泛的应用,例如电影、舞台艺术,而很多广告设计也开始融入了是水墨情结,借鉴水墨画的表现形式和表达方式,用来展示产品的文化底蕴,论文重点阐述了广告设计当中对于水墨元素的借鉴和运用,对于启迪广告设计思路,拓宽广告设计的方法提供借鉴。 关键词:水墨、广告设计、表达方式、文化底蕴 一、序论 二十一世纪是一个视觉文化多元化发展的时代,眼球经济迅速发展的过程中,广告起到了非常重要的媒介宣传作用,而面对琳琅满目的广告宣传,人们的视觉开始进行个性化的选择和甄别。而作为中国艺术瑰宝的传统绘画因为坚持传统性以及文化的独特性,曾经不被研究人员看好,国际研究人员曾经认为中国的绘画艺术在国际文化交融的冲击之下,已经走到了穷途末路。但是作为国际文化交流重要媒介的广告设计,引入了水墨绘画元素,将中国传统绘画技法融入到商业宣传当中,不仅起到了亮眼的宣传效果,而且将中国的水墨画进行了发展,引入到了更广阔的发展空间之中。对于现代广告而言,传统的水墨绘画赋予了广告设计深厚的文化底蕴,广告设计有了民族化和本土化特征,不仅有了较强的文化代表性,而且在世界经济范围内也展现出了独特性。 二、传统水墨元素在广告设计中的应用 水墨艺术代表的不仅是一种传统文化的表现形式,其中更是蕴含了中国的一些深刻的哲学思维,水墨是中国民族精神追求的代表表达,水墨画对于广告设计有着重要的影响,现在大量的广告设计作品当中都运用了水墨画的散点透视的方法,以及画面意蕴的表达。在中国传统水墨绘画追求的内在的节奏性和平衡,计白当黑的绘画技法,在形象描绘上的似与非似指教的形象变化的随意性等,这些都在广告设计当中重新得到了鲜活的运用。 (一)留白技巧的应用 中国水墨绘画构图当中讲究留白的作用,在绘画过程中事先留出一定的空白,或者是保留纸的本色,最后演变成为一种独特的构图方式,在这种构图之下,不满的画面反而给人们一种虚实相生的已经感觉,空白处带给人们的是一种无尽的联想和想象。与整个画纸铺满要更有韵味。在中国宋代的山水绘画作品当中非常注重留白技巧,有著名的“马一角、夏半边”的称呼,著名的画家马远和夏圭在绘画当中多采用半景构图,画面留出空白,巧妙的构图彰显了绘画的独特性,带给人们的是一种强烈的绘画效果。 如图一就是典型的留白水墨技巧在广告设计中的应用,这是一幅中国形象广告,一道简单的墨迹,中间蕴藏了中国的传统礼仪汇聚形成的文字,包括忠、孝、礼、义等,画面三分之二的部分完全都是空白,这种空白却映衬出中间的墨迹道路显得更加清晰而独特,画面的主题是“品中国”,我们从整个画面可以读出中国是一条黑白分明的道路,而这条道路是由中国的道德信念铺设形成的。这条路指向空白的地方留给人们的是无尽的联想和想象,可以使这条道路的无限延伸,也可以是信条影响的无限放大。这就是我们所说的留白的作用。这种随意的空白,由实处向外扩张形成一种强烈的视觉效果,起到了此处无声胜有声的效果。 (二)水墨色彩计白当黑 水墨色彩非常单一,与现代的有着强烈视觉感的广告设计形成了鲜明的区分,但是这种区分却让具有水墨色彩的广告设计显得别具一格,在色彩学当中黑色和白色代表的是无色,简单的黑色水墨,仅仅依赖于水比例的加入从而呈现出千变万化的色彩效果,这就是中国绘画的其他之处。自然界的很多物象基本上都有一种虚实之间的朦胧之美,这种美在很多时候都很难采用写实的方法将其表现出来,例如晨雾中的山水,而正是这种朦胧之美才是自然界难得一见的造化。 图2是中国在纽约做的一个形象宣传广告“从无形到有形”不仅是画面形象的表达,更是整个画面意蕴的表达。自然流动的山水画面,在似与不似之间的物象,有着强烈的流动感和节奏性,在中国传统美学当中,讲求和谐的美学已经营造,而和谐是中国传统文化的最高理想,整个画面其实是在虚实之间,简洁的构图和灵动的笔墨表达丰富深邃的文化和民族精神意义。借用山水之景,来表达一种含蓄和朴素的精神之美。 (三)广告画面中的水墨元素应用 现代广告设计当中有很多,不仅借鉴了水墨山水画的意境和构图,而且利用水墨画的典型物象元素,用来表达朦胧的景观美感。以及中国文化当中“天人合一”的思想。 图3是一幅房地产广告,这幅广告采用了中国山水水墨的元素,墨迹晕染开中间是远去的小舟和盛开的桃花,虽然是房地产宣传广告,但是没有任何关于房地产的要素,这是一种隐逸美的表达,用晕染的墨迹和真实的物象,虚实结合,表达的是早春的意蕴之美。而人们在欣赏广告的时候从中能够想象出带有强烈景观美和文化美相结合的建筑环境。人们在挑选自己房子的时候最注重的就是这两个元素,一个是自然景观的是适合居住,另外一个是有着强烈的人文景观底蕴。而传统水墨画元素在画面当中正是代表着房地产项目所具备的文化底蕴。 三、结论 水墨元素与现代中国流行文化的结合点丰富,而且融合性强,现在的服饰设计、电影、电视、广告设计等多种艺术载体都借鉴和运用了水墨画的手法,不论是绘画技巧还是绘画思想、以及绘画的常用物象元素等等。中国传统水墨画与广告设计之间的融合,是文化与经济的接轨,是文化对经济发展所起到的促进作用,同时利用广告设计这一国际交流平台能够将中国的传统文化带到世界流行舞台当中,为中国传统文化的发展寻找到更加广阔的空间。(作者单位:新乡学院艺术学院) 广告设计概论论文:基于社交媒体用户的网络广告设计研究 摘要:本文期望通过基于社交用户的网络广告设计的研究,引起企业和业界对社交媒体用户的心理和互动行为有更深入的关注和了解。提出让网络广告在社会媒体能获得有效传播的几个要点,期望在深刻的洞察社交媒体用户生活形态的基础上让网络广告设计具有开拓性的创新和精准性的表达。 关键词:社交媒体;用户;网络广告;设计 网络广告设计在经过新生与蓬勃的发展,已经慢慢成为一个巨大的行业,而且仍在不断进化中。同时,社交媒体时代悄然到来。据最新数据统计,目前全球社交媒体平台上有15亿用户,五分之一的人上网时间花在了社交网络。商家从社交媒体中捕捉到的客户信息比以往任何时候都多,只有当广告主及设计者真正了解如何通过广告设计与社交媒体用户进行有效沟通,才更接能近成功的目标。 一 广告内容的创新 受众的参与才是关键,用户才是决定一个广告是否有吸引力,是否有价值的关键。这个时代广告内容尤为关键,内容的创造,是品牌与它的受众相互合作和不断互动的产物。好的内容,也就是与用户相关,且为他们喜闻乐道的内容。近两年微电影的火爆透露了内容营销与社交媒体互动结合后产生的巨大效应,微电影的特殊性让广告主有了机会深化品牌和消费者之间的联系。广告设计过程中,找出品牌所需传播内容中契合用户兴趣的传播点,然后创设引导性内容,传达有趣、有教育意义、诉诸情感面、具启发性等信息,激发用户互主动点击,参与互动的欲望,可为品牌带来更深层次、更长期的品牌建设回报。 二 广告形式的创新 网络广告的游戏规则正在改变,不再完全遵守传统的广告形式,而是围绕着使用者体验和产品本身,开始重新设计广告的表现方式。从Facebook的Sponsored Stories、Twitter的推文广告等,都是推翻传统模式的新型广告型态,以一种更能融入网站环境本身的型态,将广告置入其中。“蘑菇街”、“美丽说”等,这些垂直类社交媒体带来了图片视觉广告的新时代,原生广告也在此诞生发展。过去传统横幅与搜寻等主流的广告方式,几乎不会让人想要分享,或是无法获得主动点击。相反地,黑马一样出现的原生广告则由于外观强烈的视觉整合,因此让阅听人更容易分享广告,或是与之互动。Pinterest发起Promoted Pins、Google Plus发起 Instagram 无一例外显示国际大公司们都在专注于原生广告这一新的基于社交媒体的广告形式,寻找广告与社交媒体的契合点。必须从社交媒体用户的角度来思考、利用创新的形式,投放或设计出让人感兴趣,愿意与之互动的网络广告,网络广告有很多形式,也许以后还会创造出更多新奇的形式,但不管其采用哪种展现形式,前提是注重目标用户体验。 三 广告的色彩视觉呈现 社交媒体用户他们可以自主选择看或不看广告。如果一个广告的视觉表现里有太多的元素,用户将迷惑于去看哪里或误解每个要素的优先级。广告设计者在欲将广告文化以刻意或不经意的思维方式传达给受众之前,有必要对网络广告受众的消费心理以及视觉心理有一个预先认知。极简的色彩视觉表达能够将最重要的内容带到最前面并为用户避免分散注意力。比如,淘宝网的天猫商城,它在社交媒体上投放的各类广告都是以“红”的色彩意象让人记忆深刻。从心理学的理论分析红色能对人的心理产生巨大鼓舞,最适合需要消费冲动的品牌,而天猫正有这个特征。很多时候 ,广告色彩带来的感性认识比理性认识对于人们做出决定更为关键。 它建立的不仅仅是效用,而是喜爱。因此,品牌在对自身广告进行识别设计的时候,在可用性和美观的标准之上充分运用色彩来进行有效传播。 四 小结 广告传播的目的并不是只是为了建立品牌名声,而是与你的顾客沟通一种共同的观念 社交媒体广告是网络广告的新形态, 在对社交媒体用户深刻理解的基础上如何进行高效率的网络广告设计这一研究领域还是比较空洞的,时代性让这一领域是成为所有企业与商家开拓和占领未来消费市场必须的研究和挖掘的区块。 广告设计概论论文:广告设计的诉求 摘要:本文对广告设计的诉求作用进行了探讨,阐述了如何提炼广告诉求的属性以及在产品不同周期阶段时广告设计的侧重点。 关键词:广告诉求;设计诉求;受众心理 广告无法诱导人们消费他们本来就不需要的东西,如果广告起作用,那一定是广告的诉求与消费者的心理历程有某种重合。广告实际上是通过视觉和听觉刺激受众的心理,受众在广告后的反映是广告活动是否成功的决定因素,但受众的社会、文化、经济等背景是不一样的,这就需要广告者在创意设计之前需要做市场调查、数据分析的基础工作,以找出目标受众心理历程的共性,针对这一共性进行广告设计、制作、以及最后的市场反馈调查,所有的这些步骤都是为了有的放矢,准确的把握广告设计的灵魂——广告设计的诉求。每一个广告设计都有它的优秀诉求,这种诉求如果能与消费者产生共鸣,就能使设计产生较大成功。假如直接对一个女生说做瑜伽对身体健康有益处,她也许不置可否,但如果我告诉她,做瑜伽可以让皮肤更好、气色更红润,她也许就会有点心动了。这启示我们希望广告能发挥更好的作用,就需要诉求最能引起受众注意和兴趣的信息,而我们原以为重要的,受众却不一定认为重要。有一个笑话是说一个生产书架的厂家问一位智者为什么他们生产的书架坚固耐用,就算从5楼摔下来都不会弄坏,即使这样却卖得不怎么样时,智者说:“不是所有买书架的人的目的都是想把书架从5楼摔下来的。”受众的心理是广告主题制定的基础和依据,偏离了受众心理,就变成一厢情愿的说教,是很难打动受众的。产品的属性具有多样性的特点,对受众的满足也是多方面的,即产品有着多种类型的价值。我们的广告诉求重点可以从产品的两种价值类型中提炼出来: 一 从产品本身的价值中提炼诉求重点 (1)产品的实体因素 实体因素如性能、原料、产品外观等要素。如仲景牌六味地黄丸在推出“药材好,药才好”的广告后,短期内就收到了很好的效果,仲景很快就成长为六味地黄丸的第一品牌。而美国百事可乐就以产品中“不含咖啡因”为诉求重点进行宣传,以区别于可口可乐。 (2)产品的使用情况 使用情况包括产品的用途和用法以及效果。如红牛饮料的广告:“红牛饮料,提神醒补充体力” “困了累了喝红牛”。 (3)与其它产品的关系 如某电脑品牌的电视广告在最后总要播上一句:“某电脑,采用英特尔奔腾处理器”,这就是典型的通过强调与其他高端产品的关系,进而提高自身品牌的案例。 (4)受众对产品的关切点和期望 关切点即受众对该产品最为在意的价值功能。比较经典的案例应该是美国吉列公司为销售“雏菊”牌女用刮毛道所推出的的广告诉求了。作为女性刮毛刀的生产者来说,刮毛刀的抓握舒适性、剃毛安全性、携带方面性、性价比等都是他们考虑到的,但在广告中一语击中女性使用者最敏感的部分:“不伤玉腿”。 二 从产品价值链中提炼诉求重点 (1)诉求社会价值 每个人总以各种各样的方式与社会发生联系,受众需要以自认为有价值的事物来体现这种社会关系的价值,这就是我们通常所说的如友情、亲情、爱情等。这类价值往往能作为广告诉求的重点。如“有多少亲朋好友,送多少黄金搭档”的保健品广告,这就是将广告诉求于受众的社会关系价值当中,透过社会价值来体现广告产品的属性。(2)诉求主观价值 主观价值指个人内心的价值衡量尺度。如开奔驰,就会有成功人士的感觉,穿NIKE乔丹系列的鞋,打篮球时就有扣篮的冲动等,这些就是典型的将主观价值附加与产品中的案例。大多数情况下任何一种产品都有其生命周期,一般可以分为导入期、成长期、和衰退期三个阶段,广告诉求需要依据该产品市场生命周期的不同而制定不同的诉求重点和诉求方式。1)在产品的导入期和成长期前期时,新产品刚刚进入市场,产品的各方面的属性都还未被受众所认知。此时,广告诉求以告知为主,突出新旧产品的差异,向受众介绍产品的相关知识,使受众认识新产品,逐步产生信任感,大力宣传产品的商标和品牌,扩大知名度。2)在科学技术发达的今天,一旦有新产品问世,很快就会被其他商家模仿,产品的优秀技术和有形价值要做到很大的差别化是非常困难的。因此,当产品进入成长期后期和成熟期后,广告诉求需要有更大的说服力,需突出本产品与其他品牌同类产品的差异性和优越性。3)当产品进入饱和器或衰退期之后,在从产品品本身的价值中提炼诉求重点已无多大意义,这时需要从产品价值链中提炼诉求重点。例如洗衣粉的产品市场很长一段时间以来都是处于饱和状态的,而雕牌洗衣粉作为新产品推出市场的时候,就需要广告诉求即需要照顾到新产品的导入期性质,又要兼顾洗衣粉市场的市场饱和状态。所以短短的雕牌洗衣粉视频广告里面出现了“只要一点点就能洗好多好多衣服”“只买对的,不选贵的”“妈妈,我能帮你干活了”针对产品三种周期阶段的广告诉求。 三 结束语 广告诉求是广告最主要的组成部分,我们通常将它称之为“卖点”。只要弄清楚广告产品所处的生命周期,了解最能激发消费者兴趣的广告产品属性,恰当的选择广告诉求,让广告与受众的消费心理产生共振,则一定能促使受众产生更强烈的购买欲望,使得广告取得巨大成功。 广告设计概论论文:富媒体时代公益广告设计中的情感表现 对富媒体时代公益广告设计中的情感表现进行分析和探究,首先介绍了情感表现与公益广告设计之间的关系,第二部分介绍了公益广告设计的情感表现的方法,第三部分通过个案分析来了解富媒体时代公益广告设计的情感体现。 富媒体公益广告广告设计情感表现 一、情感表现与公益广告设计的关系分析 顾名思义,公益广告是不以盈利为目的的广告宣传形式,它以人的情感为基础进行内容的表达和表现形式的利用。也就是说,不论是从广告设计者的艺术构思,还是从宣传渠道,以及表现形式上,都需要将目标受众的情感需求和情感共鸣作为基本依据,以受众的情感体验作为公益广告效果的重要衡量标准。因此,在公益广告设计中,广告设计师和创意者要对目标受众的情感进行很好地把握,这也是公益广告设计的重要方面。在公益广告中,情感表现具有非常重要的意义。一方面,情感表现是公益广告所要表达的优秀内容和重要依据;另一方面,情感表现表达是否到位,是影响公益广告效果的直接因素,也是能否引起消费者情感共鸣的最重要因素。如很多研究者所讲的“情感表现是公益广告设计的灵魂和基础”,我们要加倍重视公益广告设计中的情感表现与情感表达。 二、公益广告设计的情感表现手法 (一)公益广告设计中的情感表现要不断发展 公益广告,是一种特殊的广告形式,它不以盈利为主要目的,若要引发受众的关注并引起情感共鸣,就需要在广告创意过程中加入时代特色,展现鲜明的时代精神,这也是公益广告引发受众关注的一个条件。 首先,公益广告设计要与时俱进,追寻时展和潮流。时代特色不仅是公益广告而且是所有广告创意的重要内容,在现代社会发展过程中,潮流是不断变更的,经济的发展与社会的进步,使得广告艺术也不断进步和发展,促进公益广告内容和形式的不断演变。在每一个时代中,公益广告都跟随时代的发展,产生精神和理念的变更。 其次,公益广告设计也要与科技发展相协调。在富媒体时代,人们通过各种媒体形式如电脑、手机、报纸、广播、电视等媒介,来获取所需要的信息;因此,现代公益广告应该借助飞速发展的科学技术和终端技术等来进行公益广告情感和诉求的传达与表现,与人们所接触到的媒体与终端设备相吻合,避免由于宣传渠道不畅而引发受众接触不到公益广告的情感诉求。这样,公益广告紧紧跟随时代和科技的发展速度,充分利用现代科技的力量,拓宽公益广告的宣传途径,让更多更精准的受众接收公益广告所传达的情感诉求。 (二)公益广告设计中的情感表现要符合主流意识 公益广告若要引发受众的共鸣,就要针对主流思想意识进行广告设计的情感宣传。首先,现代社会的思想呈现出多元化倾向,公益广告需要把握住主流思想,将多数人的正确的主流的思想意识融入到公益广告所展现的情感中。其次,从其作用来看,公益广告主要是为了通过内容的宣传,通过各种不同的途径和渠道,将广告内容曝光在目标受众之中,从而发挥公益广告的文化功能,将人们的思想意识统一起来,通过思想的传达,来影响受众的观念和意识,从而规范人们的行为,实现广告的更高价值和作用。对于公益广告而言,不论是何种表现形式和文字内容,都是对广告所诉求的情感进行的传达和宣传,受众对公益广告内容的认知度和接受度,对其思想和内容的认可,对广告所宣传价值的评价和追求,对广告价值的解读,都直接影响公益广告的情感表现的传达。因此,公益广告要在大范围内被认可,就要在情感诉求和情感表现上相吻合,所表现的内容与社会主流意识要协调。从这个角度来看,公益广告所释放和传达的信息和情感,必须是真善美的,需要将提高社会形象、促进社会道德觉醒为内容的关键点。 (三)公益广告设计中的情感表现要迎合受众 公益广告设计的情感表现还要迎合受众,加强对受众的分析和研究,来增强广告设计和表现的针对性。 一方面,公益广告要从公众角度出发,所传达的广告内容和理念要深入受众内心,在情感表达个性和情感诉求上,可以引起目标受众的共鸣,实现受众与广告内容的沟通与交流。所以,公益广告的情感表现要了解和发现受众的情感需要,避免轻视对受众的公益广告深层次需要的研究,冲破传统的公益广告束缚,将受众的情感与广告情感诉求结合,实现二者的高度统一。同时,公益广告还要拓展传播和诉求的渠道,将人们深藏在内心的情感需要激发出来,增强受众的情感共鸣,最终形成行动的动力。只有如此,公益广告的情感表现才能具备可视、可听的独特特点,将信息从各个层面上释放地淋漓尽致。 (四)公益广告设计中的情感表现要体现责任,加强探索 首先,公益广告设计中的情感表现要不断树立责任观念。在情感表现上,公益广告通过语言进行内容和理念的表达,并通过各种形式传达到广大受众那里,从而引起巨大的反响。因此,公益广告设计要提高责任意识,站在较高的角度来激发人性的正能量,彰显和激励人性的光辉,用情感来塑造行动的氛围和价值。 其次,公益广告与其它艺术形式一样,不能止步不前,要探索创新。从本质上来看,公益广告不仅是向受众宣传理念,传达深层次这里,其更进一步的目的是激发人们深入认识世界和改造世界的动力。因此,公益广告要不断探索,通过内容和宣传手段的创新,不断承担起文化整合和思想统一的重担。 三、公益广告设计情感表现的个案分析 当前,公益广告的类别是非常多的,呈现了内容和形式的多元化趋势。在社会不断发展和人们对利益的追逐过程中,越来越多的珍稀动物濒临灭绝,有很多公益广告是呼吁保护稀有动物的。 《抵制皮草保护动物》这一公益广告,通过视频的形式将保护动物的理念以非常创意的手法,将保护动物的理念传达给广大受众,让受众在震撼中产生情感的共鸣,提高保护动物的意识,从而形成实际的动物保护行动。 四、结语 在富媒体时代,人们处于各种媒介和信息的宣传之中,公益广告若要在目标受众中引发共鸣,就要增强情感表现,通过不同的表现策略将情感诉求传达到受众中。本文在理论方面对富媒体时代公益广告设计中的情感表现进行了分析和探讨,希望可以促进公益广告设计的实践。 广告设计概论论文:浅析广告设计中的视觉引导艺术 【摘要】广告设计很大程度上是一种视觉设计的艺术,因此,在广告设计中视觉引导艺术占有非常重要的位置。在广告设计的各步骤和各环节中,都需要在各方面充分运用视觉因素,完成对于相应设计的有效呈现。本文正是从这样的视角出发,从确立凝固视点、确立恰当的视觉引导流程、合理运用视觉要素等方面讨论了广告设计中的视觉引导艺术。 【关键词】广告设计 视觉引导 艺术 广告设计很大程度上是一种视觉设计的艺术,因此,在广告设计中视觉引导艺术占有非常重要的位置。在广告设计的各步骤和各环节中,都需要在各方面充分运用视觉因素,完成对于相应设计的有效呈现。对于视觉引导艺术的关注,可以说关系到整个广告设计的成败,好的视觉引导,能够切合大众心理,以最低的成本获得最多的大众认同。 对于视觉引导艺术的阐释,在广告设计中,主要是切合消费者心理和具体的广告主题,通过对受众心理的准确把握,设立恰当的视觉点,以合理的图形、文字、色彩等视觉元素控制受众的视线,以期达到有效的视觉引导,更好的完成相应的广告设计。具体而言,广告中的视觉引导主要体现在以下方面。 一、确立凝固视点 在广告设计中的视觉引导艺术中,一个非常重要的方面需要确立适当的凝固的视点。因为在视觉引导中,如果视点过于变动,或者出现了过多的视点,那么便极有可能对受众的关注焦点造成分裂的结果,即无法以有效的方式吸引受众的关注。如果受众的关注点一旦过多,便无法传达出有效的信息,从而不利于整个广告设计对于广告主题的表达。有了一定的视点,才能够有一定的可被认识性,而这样的可被认识性,正是在最大限度上促使受众能够看到并理解和接受事物的关键点所在。因此,在广告设计中的视觉引导艺术便需要对视觉引导中的视点进行设置上的考虑,通常需要采用有效的凝固视点,以便更好的适应受众心理,因为只有这样,才能够做出具有冲击意义,并且主题鲜明、受众清晰的视觉作品。当然,也只有这样,才能够使得设计变得充满意义。这样的意义对于更多的吸引整个的受众的眼球,符合读图经济起到了相当重要的作用。另外,在广告设计的视点引导中,同时也是在固定视点的设计中,要重点考虑第一视点,以便借此对其后的其他视点起到有效的构建作用,传达更多的与广告相关联的信息。通常而言,相对完整的元素更有利于形成视觉中心,达到有效迁引受众视角的效果。这是广告设计中的视觉引导艺术所需要关注的。 二、确立恰当的视觉引导流程 在广告设计中的视觉引导艺术中,需要关注的另一个方面便是对于视觉引导流程的关注。通常而言,广告设计中的视觉引导流程包括了单向视觉流程、曲线视觉流程、重心视觉流程、反复视觉流程、导向视觉流程、散点视觉流程等多个方面,而在其中的单向视觉流程中又包含了竖向视觉流程、横向视觉流程、斜向视觉流程等多个方面。视觉流程是一种具有一定稳定性而又不断发生变动的流动过程,在这样的流动中,使得视觉引导具有了一定的基础,同时视觉引导流程也是对于视觉引导得以实现的有效保障。具体而言,对于视觉流程的关注,便是对于上述的更细化的视觉流程的关注。在广告设计中,不同引导方向给人不同观看感受。例如,在单向视觉流程中,竖向视觉流程所呈现出来的便是不同于横向流程的更直观坚定的感觉。至于在广告设计中采用什么样的视觉流程,主要是和该广告表达主旨等相互契合,达到很好的表达效果。可以说,在某种程度上而言,视觉引导流程的确立会最终影响到视觉引导艺术的实现,而这些方面都将最终作用于广告设计,并以此为广告设计提供有效的基础,达到良好的广告效果。 三、合理运用视觉要素 在广告设计中的视觉引导艺术中,除了设定恰当的视点,设立相应的视觉流程,另外一个很重要的方面,是需要充分合理的运用视觉要素。视觉要素可以是一定的有效的图形,而视觉要素也可以是一定的色彩,对于视觉要素而言,最重要的是确立起可以被视觉所扑捉的相关因素,并且可以使得这些因素融入到人眼的视觉范围之中。更具体而言,因为只有恰当的运用了视觉元素,才能够起到引导物的作用,并以鲜明的方式引导不同元素加以组合,进而达到有效的运用。在广告设计中的视觉引导艺术中,合理的视觉要素主要包括色彩、图形、文字等要素。图形等符号的有效运用是构架有效符号的重要方面,当图形和文字以最佳的方式结合时,便能够产生好的效果,形成视觉引导中的视觉冲击力,图与图、图与文字之间的自由分散状态的相应分布,能够在最大限度上满足受众的猎奇和寻求刺激的心理,进而完成有效的视觉和设计表达。而另一方面,色彩的运用,也能够在广告设计中起到很好的视觉传达效果,色彩很多时候能够带来独特的视觉张力,而这样的视觉张力正是广告设计中所非常需要的方面,张力将为整个广告设计打下良好的基础,并最终设计出能够为受众所广泛接受的广告作品。因此,在讨论广告设计中的视觉引导艺术时,合理运用视觉要素是非常重要的方面。 四、小结 视觉引导艺术一直都是广告设计中的重要方面。为了能够使得广告设计被更多的受众所理解,视觉引导将起到重要的作用。好的视觉引导,能够在借助多种视觉要素的基础上完成对于广告设计的有效诠释。可以说,在广告设计的各步骤和各环节中,都需要在各方面充分运用视觉因素,完成对于相应设计的有效呈现。对于视觉引导艺术的关注,可以说关系到整个广告设计的成败,好的视觉引导,能够切合大众心理,以最低的成本获得最多的大众认同。当视觉引导流程被确立恰当后、在凝固视点的辅助之下,视觉艺术能够在广告设计中发挥直观重要的作用,并且最终促使受众以最便捷的方式获取广告信息。 广告设计概论论文:析高职院校广告设计专业《字体设计》课程教学 [摘 要]作为广告设计三要素之一的文字在广告设计中有着丰富的内涵和独特的魅力,在广告设计专业的学习中占据着重要的地位。我国高职院校的广告设计专业的产出与中国广告产业需求错位的情况却日益明显和突出。本文从高职院校广告设计专业字体设计课程的学习现状,从提升学生优秀竞争力入手,提出有效的学习策略。 [关键词]高职院校 广告设计 字体设计 课程 一、 引言 在当今这个信息化的时代里文字媒体随处可见,“文字”作为广告设计的重要元素,广告设计专业的《字体设计》课程显得尤为重要。为了让课程教学能够切实提升学生专业能力,笔者在教学过程中做过很多有益的尝试,也带来了很好的教学效果。本文将从加强设计类软件的学习,增加实践实训、提升学生动手能力和加强创新理念与社会需求的结合入手探讨高职院校字体教学的有效性策略。 二、 高职院校广告设计专业字体设计课程教学策略探究 (一)加强软件的更新和结合 原来《字体设计》课程主要是以手绘字体,纯粹的为字体设计而设计,已经明显适应不了现在学生就业的需求。高职院校的广告设计专业毕业的学生主要的就业趋势为一些中小型广告公司的设计员,这些公司一般不会做纯粹的字体设计,而多半为与标志设计相关联的品牌字体的设计为主,故现在的教学主要还是应该以这一部分就业需求为主体,结合设计类软件(PS、AI、coredraw),进行与标志设计相结合的品牌字体设计。在教学过程中,要及时把握软件综合运用能力,学会集中设计软件的优势,将这些软件完全成为自己的熟练工具,让教学过程也因此变得更加丰富多彩。 (二)增加实践实训,提升动手能力 根据高职院校的教学特点,在教学过程中要注重实践实训,不断加强学生的动手能力,培养技术、技能型实用型人才。笔者结合教学经验,认为《字体设计》教学应该从情感、空间、象形和会意入手,充分利用上文中提到设计类软件进行配合。为了提高课堂教学质量与学生学习效果,必须严格按照这一课程的特点,从以下三个环节,提升学生学习的实践性和有效性。首先,要对常用字体结构及绘写技法的训练。从字体结构的韵律美感出发,为文字的创作打下良好的思维基础。其次,要加强思维和创作表现力。字体创作的第二个阶段就是充分利用软件进行文字的联想和制作,侧重点在于联想上。要根据文字内容和特征,用字体的形体语义作为创意源,加强相关的创作和练习。当然,还要保持持续的创意思维能力的培养。在教学过程中,教师要尽量营造一种轻松诙谐的课堂状态,在字体设计的训练中,要加强字体与图形创意的结合,文字与其他同类设计的结合诸如字体和版式的结合,书籍装帧的结合等等。字体的设计是需要结合具体广告内容而定的,在教学中强调品牌背景的介绍,要学生了解设计是与品牌拥有者的需求相结合,不同的品牌有一些特定的品牌要求。另外专业基础课程中的《色彩构成》中的色彩知识在字体设计中也十分重要。 (三)字体设计创新与社会需求的融合 应该充分还原课堂主体,把学习和设计的主动权交给学生,注意学生优秀竞争力的培养。而针对字体教学的实际应用而言,我们必须认识到注重与广大商业设计结合的能力的提升是至关重要的。换言之,作品不仅要得到自身的认可和接受,还要得到广大商家和客户的强烈反响。个性化是视觉传达设计中最基本的要求。一件作品的好坏,包括文字设计的好坏评判标准之一就是是否具有自身特点。因此,在教学中要引导学生模仿作品创作的同时要根据时代喜好和社会需求进行创新。在设计教学中,尽量不要过多的限制学生思维,也不要做太多的示范,给学生一个自我发挥的过程。在教学课堂以及课下作业的布置中都要注重对当下的社会元素进行剖析和利用,同时开拓自身思维。广告设计乃至字体设计从来不是闭门造车,他们都需要丰富的生活和社会实践。 三、 结语 字体设计在广告中有着不可替代的位置,加强这一教学过程的有效性显得至关重要。教学的过程是提供基础和方法的过程,因此,在广大高职字体教学过程中,教师要尽量充分进行综合性教学,为学生提供良好的工具基础,同时思维和理念的创新也是教学过程中必不可或缺的,虽然无法直接介入,但是还是有着一定的方法和规律可循的。笔者希望更多的人能够关注于此,不断提升我国高职院校广告设计教学水平,为社会提供广告设计的技术、技能型人才。 广告设计概论论文:浅析视觉符号在电视广告设计中的运用 摘要: 作为意象的符号传达系统,广告以图像和语言为基本的结构要素。而电视广告作为视听合一的符号系统,主要是通过对视觉符号意义的建构,刺激着人们的消费欲望,不断创造新的消费潮流和图腾崇拜。正是因为电视广告图像的视觉传达是利用符号进行的视觉上的传达和交流,所以只有那些新颖简练、让人一目了然的电视广告,才能给生活在快节奏的现代生活中的人们以获取信息的机会。因而,追求新异和个性,制造冲突和矛盾,寻找和创造原创视觉符号,以此来获求引人注目的新异形式,是现代电视广告中视觉符号设计的主导潮流。 关键词: 电视广告 视觉符号 符号学 运用 广告创意 电视广告是以销售为目的,它是以鲜活的动态画面为主要表现形式的作品。广告与电视的结合,使广告在艺术性与科技应用性之间任意游走,兼收并蓄了其中对信息传播有用的各种要素,同时向人们传递和散播着精神的信息。 电视媒介提供的动态视觉图像赋予电视广告鲜活的表达形式,更满足了现代人们以“耳听为虚,眼见为实”来分辨事物可信度的心理现象。因此,电视广告以一种不可遏制的旺盛生命力迅速的成长着,电视广告必然走上以视觉图像满足视觉快感,以此来迎合受众急剧膨胀的“消费主义意识形态”。 1、视觉符号在电视广告创意中的运用与表现 1.1符号形态 电视广告的视觉空间是三维的,是用电视屏幕的二维平面展示的三维空间。同时,电视图像又是连续动态的,他把活生生的形象置于人们面前,给人以非常强的现场真实感。因此,正是这一连续变化的符号空间赋予了电视广告不寻常的表现力。 1.2表现手段 广告片视觉符号是通过合理的剪辑手段来产生强大的震撼力量,即影视术语中最常说的“蒙太奇”。虽然电视广告在实际的制作过程中,有的较为侧重画面,而有的更为侧重声音,但是,由于电视本身是以画面说话的,所以以侧重视觉符号为主的广告片更有感染力。 1.3表现风格 侧重视觉符号的广告片,有的画面唯美,有的气象宏大,有的意境深远,有的剪辑精致,有的注重人物动作和表情,等等。在偏重画面的广告中,声音处于烘托气氛,起解释事理、贯穿主题的辅助作用。从观众的角度看这类广告,记忆最深的是画面内容,而不是声音。 2、视觉符号对电视广告效果的积极影响 视觉要素是构成电视广告的主要要素,电视广告的图像和文字是观众获取广告信息的最直接的来源。通过电视广告的图像和文字,观众可以对商品的形态和特征产生直接的印象。 醒目的广告图像,还能有效的吸引观众的注意力;图像也为电视广告提供了创意空间,有创意的广告图像在吸引观众注意的同时,也能赢得观众的好感,塑造良好的品牌形象。电视广告的图像是观众获取广告信息的重要来源,因此,有创意的广告图像可以有效地提升广告的关注度,提高广告的传播效果。 3、电视广告视觉符号的创新研究 3.1电视广告视觉符号(图像)的创新方法 创造性地运用视觉符号语言凸显商品信息。在视觉上,一般采用刺激性、趣味性、震撼性或者差异化的图像和个性化的字幕编排来进行构图,通过色彩语言、光效语言、影调语言,以及镜头的运用、景别的大小等,来吸引注意,实现信息符号的具像化传播。 电视广告视觉符号(图像)的创新方法:让图像运动起来、采用电视数字特技和电脑动画、选择有特色的广告画面风格、环境(背景)、道具的设计上体现创新性、创作有创意的情节、创新地使用色彩。 3.2电视广告视觉符号(字幕)的创新方法 字幕也是组成电视广告的重要视觉要素,同时在电视广告的内容和画面构成中是一个十分活泼的元素,由于在信息传达方面的清晰性和确定性,字幕在表现和传达电视广告的信息方面具有独到的优势。字幕不仅可以传达商品或者品牌的重要信息,强化广告主题,同时可以参与电视广告的构图,给观众良好的视觉感受,更重要的是,字幕还可以成为电视广告的创意元素,为电视广告的创意提供更为广阔的空间。 电视广告视觉符号(字幕)的创新方法:让字幕成为广告画面主体、将字幕进行图像化处理。 近年来,电视媒介在数码技术的推动下,智能化和互动性都有了很大的提高,创作主体与客体之间的分野趋于模糊,大众的电视表达变得愈来愈容易了,电视与受众的关系产生了新的传播内涵。惟其如此,电视广告作品才能在激发人们审美动机的同时,诱发起人们的购买欲望,实现电视广告传播的目的。 广告设计概论论文:论图形创意在广告设计教学中的作用 摘 要:从古代的壁画到现代多媒体技术,图形以精炼、简洁、富有创意表达方式已深入影响到人们生活中,给人们视觉上无穷享受,一篇优美的广告文案远不如一幅富有创意的广告画面带来的视觉冲击力大,我们所看到的书刊报纸、书籍装帧设计、商品包装、广告招贴设计、企业VI视觉传达设计还是各种公共环境都离不开图形创意,图形创意在广告设计中占据着非常重要的地位,图形创意也成为高校设计类专业重要科目,学生通过掌握图形的构成形式的训练来拓展想象力及对形的分析和理解,从而提高视觉沟通能力的审美素养。 关键词:图形创意、广告、视觉 随着声、光、电新媒体环境发展,人的视觉经验、心理感受等发展,提高到更深层次,现代图形进入一个全新的视觉冲击时代,现代图形不再是单纯的标识和符号,更不仅仅是传统装饰性图案,如古代的对称图形,四方连续的黑白装饰画,已成为眼睛看的传递准确信息和精神的语言元素。图形创意以优于文字,美术作品不能比拟的优势,俨然成为有力推进图形语言的信息传播方式。 一、什么是图形创意 图形是一种说明性的图画形象,是对元素进行再造,重造的符号形象,精炼而简洁,直观而准确。它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视作用,与平面设计的各个环节无法分离。创意既是创造新意,寻求新颖,独特的主意和构想。所以图形创意就是对创作主题的思考和分析,素材收集与处理,将传达的信息形象化、视觉化的创作。如果把平面设计比作一棵大树,图形创意就像树的根基,承担着重要的作用。 二、图形创意对广告设计专业学生的要求 图形能向人们直观、生动、准确传达广告主题讯息,让人们直观、生动理解广告传达给大众讯息,通过“视觉效果”吸引到人们注意力,从而猎取人们的心理反应,商业类的就促进人们消费;公益类的就人们感动。 (一) 具有一定的手绘基础 好的广告设计作品无需文字注解,只需看图形后便能使人们迅速的意图。图形语言追求的是以最简洁有效的元素来表现富有深刻内涵的主题,形的准确与否影响到人们对作者作品的理解,所以要求广告设计专业学生有扎实手绘,从素描写生过渡到结构素描,再过渡到设计素描,大一上学期开设艺术设计造型基础、二维设计构成、空间构成为培养学生正确的观察方法和熟练运用绘画手段表现的能力,下学期开设图案基础、广告学概论等专业课程辅助图形创意课程开展,为广告设计打下专业基础;到了大二的辅助软件学习。 (二)掌握广告设计中图形创意的的构成形式 虽然在平面广告的创作实践中不必过于拘泥于用那种构成形式,但学生还是需要了解掌握图形创意中最基本的六种构成形式,灵活运动,大胆创新,用图形最简洁的元素来表现富有深刻内涵的主题,被受众喜爱和接受。 1.异影图形 异影图形是以影子与实体的关系作为想象的着眼点,以影子的改变来传情达意。 影子可以是投影,也可以是水中倒影或镜中影像等。创作异影图形所表达的意念内容有四类:内部矛盾关系;现象与本质关系、现在与将来关系、现实与幻觉的关系。 在进行异影图形创作,注意物体与影子之间关系的过渡要自然。 作品有:《救救非洲》、俄罗斯《抽烟有害》、《战争与和平》、《可口可乐》、《酒后驾车危险》。 2.共生图形 共生图形指的是形与形之间共用一些部分或轮廓线,相互借用、相互依存,以一种异常紧密的方式将多个图形整合成一个不可分割的整体,这种表现方式在视觉上具有趣味性和动感。共生图形可分“轮廓共生图形”与“正负共生图形”。例如非常有名的鲁宾杯,就是“正负共生”,当白色作为图,黑色作为底,看到是一个杯子;当黑色作为图,白色作为底,很容易看出是两个相对的人侧脸,这就是图形中传递出的正负形的魅力所在。 作品有:明朝《六子争头》、陈幼坚个人标志、日本《京都环境海报设计展》、墨西哥《反对暴虐妇女》、德国《无人监管》、波兰《职业的风险》、以色列《大赦国际》、德国《种族主义》、《融合》、瑞士《音乐招贴》。 3.换置图形 换置图形指的是在保持物形的基本特征的基础上,将原素材中的某一部分换成另一形象素材,利用形的相似性和意义上的相异性创造出具有新意的新形象。例如表现不同专业学生,用人物基本特征表达没有创新性,但把绘画系学生头像换成画板,音乐系学生头像换成提琴,计算机系学生头像换成@符号,数学系学生头像换成尺子,是不是更形象直观、趣味十足呢。 作品有:德国《和平海报》、德国《孩子们的生日》。 4.延异图形 延异图形指在图形中将一种形象通过一定过程逐渐演变成另一种渐变、演化是任何一个系统,一种生命体的必然过程,导致这个结果的演变过程叫做异变。比如自然界植物的演化过程、生命体的演化过程、两栖动物的生长过程。真正把图形变异作为一种表现物形特殊性的特定方法,是荷兰的画家埃舍尔。例如,他的经典作品《天与水》,既运用数学计算出准确的图形位置,又充分利用了异变图形的构形方法,使水中的游鱼和天上的飞鸟有机地结合在一个空间中,将黑鸟与白鱼在亮色的天空与凝重的黑色中交织渐变,它们相互衬托,生动而自然。 作品有:波兰《自由》、荷兰《天与水》。 5、矛盾图形 矛盾图形往往是运用平行和多点透视结合的方法表达形体空间,并在现实生活中是违背透视原理的,它的构成是不合常理,并不是很容易找出矛盾所在,所以图形使人感到趣味十足又荒诞不经,真正地感受到“眼见未必实”效果。这类图形常见的有两类:“混维图形”和“互勃图形”。作品有:埃舍尔《瀑布》《绘画的手》《现实》 6、文字图形 文字图形往往是以文字为素材的图形。文字的优点是更直接表达叙述者的思想,缺点是特定文字为特定人群接受。比如英文、韩文、日文等语言文字只有各自国家或学习语言人群识别,是有局限性,为了打破局限,就要求设计师尽量把文字和图形结合起来。文字图形按其结合方式和程度,可分为装饰性文字图形、意象性文字图形、综合性文字图形。例如,蒋华设计的《庆祝香港回归》,大幅面红色文字既是双喜又是香港英文字母,相得益彰,举国欢庆。作品有:《朝韩统一》、《平面设计在中国》 (三)掌握图形创意的创作流程 图形创意构成形式学习掌握后,必须要灵活运用到广告设计中,这是需要值得推敲的,产生过程是需要设计创作的构思和积累。学生要先研究设计任务;明确任务后,根据设计的目标要求,确定图形主题;收集相关素材,可以是具象、抽象、符号和综合类的素材,然后进行素材的改造组织,最终通过媒介把构思的视觉形象成果制作出来,进行传播。这样一个由意到形的转化过程都需要设计人员深入思考、分析、提炼、意象、联想,是否是最佳视觉表达需要受众给予评价。 总之,我们所看到的书刊报纸、书籍装帧设计、商品包装、广告招贴设计、企业VI视觉传达设计还是各种公共环境都离不开图形创意。图形创意这门课程在广告设计制作专业的培养方案中是举足轻重的作用,需要我们不断思考与摸索,运用图形创意对广告作品进行优秀呈现。(作者单位:江西外语外贸职业学院)
服装品牌设计论文:服装品牌设计模式论文 1中国定制服装的品牌模式分类 为了更好地定义中国本土定制服装品牌,本文作了如下界定:定制是一种消费行为;定制服装指的是商品性质;定制服装品牌是一种文化现象。将中国定制服装品牌定义为:基于本土文化与消费特征的,以消费者需求为驱动因素与品牌导向的,以个体消费者的体型特征、气质类型、个人品味、生活方式、购买习惯为设计基础的文化现象,并形成包括产品、价格、促销、渠道、人员、销售过程、环境等相关营销组合要素在内的品牌运营与管理体系。其作为一种文化现象,植根于本土环境与当代思潮。定制服装的品牌模式分类以经营模式、业务模式、服务模式、盈利模式为优秀维度,对定制服装品牌在生产、设计、销售、服务等过程中所形成的组合关系的相关探讨[6]。通过对现有国内定制服装品牌官网资料的整理与针对广州、南京、上海、深圳、北京、杭州等地区主流商场中的代表品牌展开为期3个月的市场调研,明确了定制服装品牌的市场份额、品牌运作方法与品牌类型。基于定制服装品牌模式的优秀维度分析,将定制服装品牌模式划分为3类:基于作坊式运营并专注于高级定制业务的定制服装工作室或品牌;基于成衣品牌多元化发展与品牌上延的定制服装子品牌;基于数字技术与流水线生产的大规模定制服装品牌或团购定制品牌。为了进一步说明3类定制服装品牌模式的差异,以业务模式、经营模式、盈利模式、服务模式这4个优秀维度为切入点进行逐一比对分析。表1示出定制服装的品牌模式分类及其优秀维度分析。 2定制服装品牌的动态多维定位体系 2.1定制服装品牌的定位特征 2.1.1系统性特征品牌价值链是指建立在品牌价值基础上的每个品牌运作环节的结合体,要求每个价值模块发挥最大的协同效应。整条价值链的无缝对接依赖于全部环节的合理规划,准确定位。因此,要建立系统定位的观念,从某个具体定位点切入,进行品牌运作的全盘规划[5]。服装品牌定位的内容与范围可以选自产品、价格、分销和沟通等全部营销组合要素中的任意一个,定位点的选择与实现均依赖于与其他营销组合要素的配合与所产生的协同效果。因此,借鉴品牌价值链理论的思想,形成具有系统性特征的定制服装定位理论。2.1.2多层次特征定制服装品牌的定位具有多层次特征。服装品牌的定位是展开营销战略战术的前提,服装品牌定位的内容包括:目标消费者、品牌文化、产品设计风格、品牌差异点、产品价格、品牌发展战略、产品功效、竞争优势、情感定位等多个方面。同时,由于世界的复杂性、环境的多变性和消费群体的多元性,很难用单一的市场组合满足所有的服装消费者。因此,基于统一定位对品牌不同层次要素的组合搭配才是确保品牌顺利实现溢价的基础。其中,处于多层次结构中优秀层的各定制服装品牌要素成为品牌定位点选择的备选项。2.1.3动态性特征定制服装品牌的定位具有动态性特征。在进行定制服装品牌定位时,一系列定位要素,如消费者、竞争品牌、品牌自身、行业环境、经济政治环境等都处于持续的变化发展中,因此品牌定位往往需要不断更新定制服装品牌要及时检查自身定位的准确性与时效性,因此定位又具有动态性结构特征。动态定位(DynamicPositioningModel),以品牌目标消费者、竞争品牌、品牌自身为定位的主维度,以宏观环境(政治、经济、法律、文化等)、行业环境等内容为定位的辅维度,从多个内外维度收集动态信息实现对品牌的精准定位。图1示出DPM动态定位图。该模型以“变化”为前提假设,从5个维度实现品牌的定位与再定位过程[7]。 2.2定制服装品牌的定位点分析 市场定位理论的优秀内容是基于品牌目标消费者的偏好和尚未被满足的需求,找到令竞争品牌处于劣势的营销要素组合。为了建立各营销组合要素间的协同关系,需进一步甄别出一个最能体现品牌差异化的点,即“定位点”的概念。定位点是目标消费者所关注的利益或价值点,也是品牌各项营销战略、战术制订的基点,准确有效的定位点识别还是品牌实现差异化的根本[8-9]。定制服装品牌定位点识别的具体步骤为:1)目标市场定位(即目标消费群的准确识别,并了解其需求);2)定位点识别(通过竞争分析,选取相应的品牌利益、属性、价值定位点);3)品牌定位(通过各项营销要素的组合运用实现定位)。表2示出不同定制服装品牌的定位点选择。定制服装品牌定位点选择的范围具有一定的局限性,定制服装品牌的利益定位点大多集中在产品、体验、服务上。对于定制服装品牌而言,消费者更加关注的是产品属性带来的体验利益,因此利益定位点来源于购买动机或消费动机,诸如社会导向层面的炫耀、地位象征、独特、赠礼、精致等。 2.3定制服装品牌的需求特征 定制服装市场消费层次丰富,不同层面、不同层次的需求共同勾画出一个多层次、具有特殊性的中国定制服装市场[10]。消费者的需求特征是品牌动态多维定位的起点,主流消费群的分类与需求特征分解是定制服装品牌动态多维定位体系建立的前提。采用K-均值聚类分析的方法,对100个定制消费者样本进行分类。根据聚类结果,将定制服装消费群体分为3个子群体,分别占比为31%,25%,44%。通过对3类定制子群体的比对分析,可以将定制服装消费群的定制需求归纳为以下3类:商务、社交定制需求;特体定制需求;婚庆定制需求。 2.4定制服装品牌的动态多维定位 为了更加准确地完成对定制服装品牌的定位,首先要基于动态定位模型,对5个主要定位维度进行分析;根据定制服装消费者对各个营销组合要素的需求,选择品牌相应的利益定位点、价值定位点与属性定位点。最后根据定制服装主流消费者的主要定制需求完成定制服装品牌的动态多维定位。通过调研找出顾客选择定制服装的影响因素,根据重要程度排列为:符合体型特征(64%)、产品可选择性强(58%)、符合工作及社交需求(55%)、享受定制服务(38%)等。将以上结论代入定制服装品牌的动态多维定位体系。定制服装品牌的动态多维定位体系可分解为3个步骤:S1动态定位过程,即对5个主要定位维度(消费者、竞争对手、企业自身、宏观环境、行业)进行分析;S2定制服装品牌定位点选取过程,即基于定制服装消费者需求导向的营销要素组合分析,选取相应的利益、价值、属性定位点;S3定制服装品牌优秀定位点识别与应用过程,即选取定制服装品牌的主定位点、次定位点、水平定位点,再完成定位范围、宽度、数量、过程的选择。定制服装动态多维定位体系的应用帮助定制服装品牌识别优秀定位点,并应用到营销要素组合(产品、价格、渠道、促销)中,即:S1S2S3。 3定制服装品牌的设计模式 3.1设计模式与模块化思想 设计模式是基于企业背景与品牌模式的设计完成方式与设计问题解决方案。定制服装品牌的设计模式是基于定制服装品牌模式与设计类型的设计方法研究。模块化是协调设计中多个需求,实现整体系统、创造多个不同的形态并降低产品成本的一种方法,采用模块化设计思想对定制服装的设计系统进行探讨,有利于标准化的设计和规范的管理[11-12]。组成一个完整事物的各个环节处于离散状态时,这些不能形成合力的环节的作用将极其微弱;反之,当这些环节进行有序连接后,就能相互助推,发挥出该事物应有的联动效应。图2示出定制服装品牌设计模式的子模块结构关系。本文对模块化思想的借鉴正是将品牌设计过程中相关优秀环节进行模块化整理,并使之相互连接起来并发挥联动效应。 3.2定制服装品牌的优秀要素 客户对品牌的认识往往是通过对最终产品的认识来形成的。一个完整的产品包括许多要素,然而在很多情况下,最终产品质量与功能的提高往往取决于其中几个关键因素。本文将对整个产品质量功能起到关键作用的要素称为优秀要素。通过对现有文献、3种访谈结果的整理,确定了定制服装品牌设计优秀要素评价体系,分为定制服装品牌形象、定制服装品牌产品、品牌定制服务、定制服装品牌市场网络4个二级指标及相关的19个三级指标,构建了如图3所示的中国定制服装品牌评价要素指标的递阶层次结构。采用专家评价和优秀定制消费者滚雪球调研法相结合的方法采集数据并构成判断矩阵。根据中国定制服装品牌要素评价的递阶层次结构关系,运用层次分析法,确定各准则层因素对目标层的影响权重并最终合成权重,表3示出中国定制服装品牌评价指标的权重分析。各指标的组合权重为W=(0.0064,0.0144,0.0309,0.0030,0.0087,0.0122,0.0411,0.0636,0.0180,0.0913,0.0279,0.3178,0.1484,0.0309,0.0663,0.0138,0.0663,0.0064,0.0309)T,所有判断矩阵的一致性比例(CR)均小于0.05,比较判断矩阵的一致性可被接受。由此判断,基于成衣品牌业务延伸的定制服装子品牌的优秀要素为:C31(0.3178)、C32(0.1484)、C26(0.0913);次优秀要素层为:C42(0.0663)、C34(0.0663)、C24(0.0636)、C23(0.0411)、C13(0.0309)、C33(0.0309)、C44(0.0309);要素:C27(0.0279)、C25(0.0180)、C12(0.0144)、C41(0.0138)、C22(0.0122)、C21(0.0087)、C11(0.0064)、C43(0.0064)、C14(0.0030)。 3.3定制服装品牌设计模式的构成 对定制服装品牌的设计模式进行分解,定制服装品牌的设计模式包括以下4个模块:1)定制服装品牌的三维设计模块(ISS),即整合设计(IntegratedDesign)、标准设计(StandardDesign)、系统设计(SystematicDesign);2)定制服装品牌的动态多维定位模块(S3);3)定制服装品牌的要素分层模块(Y),即通过递阶层次结构的建立判断各个要素的权重,将19个三级指标划分为定制服装品牌的优秀要素层、次优秀要素层和要素层,从而实现对有限定制服装品牌资源的优化配置与品牌优秀定位点的选取;4)定制服装品牌的营销要素组合模块(MTM4P),即根据品牌定位点的选择过程,分别从利益定位、价值定位、属性定位的角度对各营销要素进行分析,进而识别品牌的优秀定位点、次优秀定位点和水平定位点。4个模块的有机复合,推导出定制服装品牌设计模式的复合架构。定制服装品牌设计模式如图4所示,包括4个模块:1)定制服装品牌的三维设计模块(ISS);2)定制服装品牌的动态多维定位模块(S3);3)定制服装品牌的要素分层模块(Y=0.0064X11+0.0144X12+0.0309X13+0.0030X14+0.0087X21+0.0122X22+0.0411X23+0.0636X24+0.0180X25+0.0913X26+0.0279X27+0.3178X31+0.1484X32+0.0309X33+0.0663X34+0.0138X41+0.0663X42+0.0064X43+0.0309X44)+(MTM4P);4)定制服装品牌的营销要素组合模块(MTM4P)。将4个模块组合在一起,再加上一个时间轴的概念,即再定位的过程(W),即得到基于动态多维定位的定制服装品牌设计模式(Fashioncustomizationbranddesignmodel,FCBDM)的基本框架。 4结论 1)归纳出定制服装品牌的3种定位特征:系统性特征、多层次特征、动态性特征。通过三维定位组合,结合定制服装品牌定位方法结构性重组,梳理出定制服装品牌的动态多维定位体系。2)采用K-均值聚类分析的方法,对100个定制消费者样本进行分类。根据聚类结果,识别定制服装主流消费群体,并归纳3种主流需求特征:社交商务导向的需求、特殊体型需求、婚庆场合需求。3)对定制服装品牌的动态多维定位的步骤进行分解,可分为S1(动态定位过程),S2(定制服装品牌定位点的选取过程),S3(定制服装品牌优秀定位点识别与应用过程),即:S1S2S3。定制服装动态多维定位体系的应用帮助定制服装品牌识别优秀定位点,并应用到营销要素组合(产品、价格、渠道、促销)中。将4个子模块(三维设计模块、动态多维定位模块、要素分层模块、营销要素组合模块)复合架构,构成定制服装品牌设计模式的基本框架。 作者:刘丽娴 单位:浙江理工大学 服装学院 服装品牌设计论文:现代服装品牌设计论文 一、选题来源 其一,根据国内服饰品牌发展的水平可以发现,品牌设计在一定程度上引起了服装设计师的思考,意识到仅从设计的角度出发而无品牌概念的设计,很难使消费者产生共鸣,也刺激不了消费者的购买欲。其二,现阶段的服装行业,由于各种设计风格与设计观念发生了冲突,并冲击着品牌设计师的创造力。于是,本土设计师大胆挖掘民族元素和色彩艺术,使两者之间相结合,并且在设计过程中不断转变服装审美趋向和设计风尚,使得中国本土的民族元素成为服装品牌设计中最重要的一部分。 二、研究现状 随着人类科学文明的发展,服装对于生产、生活的诉求朝着追求美的心理而转化。特别是在现代,设计师们己经打破传统观念,设计思潮向多元化发展:如文化混搭、戏谑、符号化,使设计成为一种玩耍和游戏,使服装的趣味性带给着装者全新的心理体验,使服装无论从内容、题材还是手法上都得到极大的拓展。在这种状态下,如何将炫丽的民族元素融入其间,形成独特的服饰品牌,这就需要我们深层次地研究民族元素的在现代服装设计的运用。有“丝绸之府”之称的杭州,是历史悠久的中国女装之都,是新时代崛起整体设计的产业区,民族底蕴深厚。但在建设初期却缺乏强势品牌精神,使规模经济盲目趋奉,服装整体设计中出现薄弱环节:产品种类繁多,但缺乏创意与特色,没有强化服装设计内涵,究其原因,就是缺乏品牌精神。21世纪初,有一篇为杭派女装代表品牌“江南布衣”写的《江南的布衣》,文中提到的“运用本土服装设计理念灌溉成功的江南布衣设计”,让我们感悟到了民族文化精神赋予的内涵,民族服饰的精华得到了传承,这是服饰品牌“江南布衣”得以在市场经济激烈的竞争中一枝独秀的秘诀。由此可见,它既适应现代服装设计的趋势,又融合了民族元素的设计,是值得我们进行分享、研究的成功案例。 三、研究价值 追溯服装市场发展的历程,价格的竞争已成为历史,企业抹平伤痕,清醒认识到质量才是企业生存的保障;而未来的市场将上升到设计理念的提升高度。通过服装设计来表现服饰产品的精神与功能的内在价值体现,由此可见,服饰品牌的作用不可估量。市场巨变,影响着服饰品牌设计风格的定位。服饰品牌的内在价值是品牌在可持续发展中的延续功能。如在制定女装品牌战略时,江南布衣的管理者,未雨绸缪,充分考虑到将来服装市场的发展的需要。为品牌的持续发展与延伸预留了充分空间:对于目前市场的细分化特点,创造了民族特色延伸性品牌。主要以原品牌和新概念元素来体现,既实现了对原产品的补充,又避免了同一品牌不同产品间的竞争,更好为彼此所接受,也进一步提升了品牌的知名度。 四、现代服装品牌设计与民族元素概述 (一)现代服装品牌设计概述 1.适应市场竞争力 服装市场的竞争要求:服装风格定位、细节特征、流行讯号、品类设计、饰品要素或设计的组合必须有自己的特点,其目的是很好的区别同行之间品牌的特征。实现服装企业与消费者之间的连接和沟通;为适应市场的竞争,服装企业家,经理人必须解决品牌在市场竞争中存在的问题,否则抢占未来市场的竞争将会越来越艰难。 2.品牌的诞生与成长 品牌战略,对于中国服装的市场来说已经不再是产品的竞争,而是企业最高层次的竞争,是企业形象、企业信誉、产品的质量和性能的整体体现,成为消费者信任的主要标识。一些服装企业充分运用本土元素融入服装设计中,在消费者心目中确立的品牌定位,利用民族元素的植入而使消费者产生征服感,从而更好地适应市场竞争。所以,要求服装设计人员必须充分了解市场,通过实践来积累经验,为品牌创建奠定良好的基础。 (二)民族元素概述 民族元素是民族精神的结晶,它承载着历史的记忆,是民族文化宝库的一朵奇葩。它的内容及及形式表现所涵盖的主题,是其它艺术形式不能替代的。由于其独特的性质,不同的民族元素体现在服装产品中,如服装款式、颜色、图案的选择,也就不同程度地强化了服装品牌设计深度和服装品牌定位以及独特性。现代社会中,国际化的民族文化已成为时尚设计工具,它表现出的神秘浪漫与独特性,更容易吸引人们的注意;国际时尚全球化的程度越高,独特的服饰文明所散发的魅力就越能波动人们的心弦;如东方元素中的文字、水墨画、龙图腾,以及经典细节如旗袍、盘扣、立领等设计,常常是服装大师的灵感源泉,民族元素国际化的设计,意味着:民族的即是世界的这一深层的内涵。服装民族元素的融入,不是拼凑和卖弄民族文化、不是脱离时代的死记硬背,不是细节的堆砌,而是发现美丽的构成因素。中国特色并不光是立领、盘扣、对襟、刺绣等元素的罗列,而是民族精神文化内涵的体现。在深层次的组合设计中中,需要抓住的是“形”与“神”的组合,是其形神间传递的一种独特语言。 五、服装品牌设计中民族元素的个性体现 (一)民族的服装品牌概念需要突破 1.体现民族与流行沟通的品牌个性特点 品牌的竞争是长远而持续的,如今,本土服装品牌需要将民族与流行之间进行沟通,二者要有统一的概念,要塑造品牌个性。因为,个性化的品牌,能够缩小与消费者的距离,使之产生良好的意愿并开始关注服饰品牌。个性化的沟通促使他们从品牌偏好转到消费习惯上来,并且逐渐据他们心灵。只有将民族元素和流行时尚结合,完美的阐释在服装品牌中,消费者就会明白品牌的文化精神。弘扬民族精神的品牌个性,不应该轻易改变,只能随着流行的变化不断充实。同样,民族服装品牌反映了设计师与消费者沟通的艺术。设计师必须了解消费者的生活态度和价值取向,在市场与流行间找到突破口,塑造出品牌个性的印象,使具有民族特征的服饰品牌具有普遍性,从而成为大众化服饰品牌。 2.独特的个性使品牌特点更清晰 民族风格特点的服装款式、色彩、图案、服饰配件等,传达给人们有形有色的形象。这些元素如符号般承载着内涵的品牌,影响着消费者的判断,消费者在不只不觉中了建立品牌个性形象,形成了品牌信任,进而产生品牌的广告效应。民族元素可视化的概念中,象征意义显得尤为重要,它是权衡设计是否恰当,是设计成败的关键。民族元素的融入,创意与内涵的延伸,使品牌具有了独特的个性。一旦品牌内涵与消费者的愿望结合起来,就会为品牌注入活力,使品牌形象清晰、个性独特。 (二)同类元素采取差异化设计 由于消费者在消费过程中,对不同民族的服饰品、色彩、图案、象征等会产生联想,将潜意识的感觉牵引出来,形成默契,产生共鸣,自觉抛弃成见,建立新知,从而获得独特的品牌效应。 1.关注目标消费群的审美变化 高度信息化的现代社会,人们的审美意识已经发生了深刻的变化,审美需求向多元化发展。高科技时代的消费者淹没在计算机技术使用的扩散之中,并开始厌烦图像强大的技术痕迹,注意力转向了传统的设计手法,返璞归真以及人性化的表达。这样,一些服装品牌设计师开始注重传统民族元素,不但将新的品牌创新设计手法与现代服装设计结合起来,而且更注重两者的结合。从现展的趋势来看,年轻人更注重追求自己的个性及独特的气质,在审美观上也倾注了不同的价值取向,所以当代品牌设计师应注重灵感的培养,把握灵感方向,让更多的品牌服装设计融入民族元素,用我国强大的民族文化精神感动消费者,用新颖创新的理念满足消费者需求。 2.采取设计差异化的手段 一些设计师由于过分忠实于传统民族元素的情感表达,生硬照搬,不能使消费者产生共鸣,究其原因,是由于没有在传承中创新,没有赋予服饰元素的艺术内涵,缺乏艺术品位,品牌也就不完善。所以,同类元素差异化设计是民族元素在服装设计中运用的关键,其个性特点及对消费者的影响都会与众不同。当今很多服国内服装企业为寻找新的设计素材、流行元素,已经转向长远的品牌战略。民族元素的融入,将民族与流行,传统与创新结合起来,形成了不可替代的民族品牌个性组合,来吸引消费者的注意,从而树立良好的印象,得到消费者认可。优秀的服装特色品牌(如裂帛、阿卡),在设计作品中渗透着浓厚的民族元素,独具特色;在款式与图案的设计以及面料的选择上,注意采用能引领时尚潮流的设计元素来吸引消费者,创造性的表达了明确的兴趣追求,有效地吸引消费者的注意力,民族元素体现在具体的设计中,具有直观、理性的宣传功能,它融合传统与现代结合,并在传承中创新。差异化的设计手段,使服装设计在现代与传统、传统与流行、流行与民族性、民族性与个性之间行走,在差异化中寻求平衡,这种新颖的服饰带来的视觉冲击力通常令人驻足。 民族元素完美地融入到现代服装品牌设计中来,为我们带来了灵魂的震撼;服装设计表现的魅力,为我们展现了伟大民族元素的精神所在。民族元素在服装设计上、灵活、合理的运用,可以创造独特的服装品牌形象特点,让我们深刻的体会民族元素的重要性,让服装品牌设计之路更专注于民族元素的创新,让具有民族特色的品牌服装设计立足于世界每一个角落,让服装品牌设计师为研究创新的品牌设计获得丰厚的艺术灵感;民族元素与现代服装品牌设计的合理应用,让品牌服装个性化,发展趋势明显化,是服装品牌设计行业的发展新领域。 作者:李巧云单位:湘西民族职业技术学院民族艺术系 服装品牌设计论文:国内服装品牌设计论文 1服装品牌与设计定位的概念 1.1服装品牌概念 服装品牌是指具有一定认知度和完整形象并有一定商业信誉的服装产品系统或服务系统。它是由名称、符号、设计、产品、文化、服务等综合构成的系统,其目的是要使自己的服装产品或服务有别于竞争者。服装品牌的价值是以依附在产品或服务上的附加值的形式体现的。 1.2设计定位的概念 美国著名广告专家Rise Trout(1972)说过:“定位使本企业与其他竞争者严格区分开来,使消费者明显感知到产品形象个性特征;市场定位并不是对一件产品本身做些什么,而是在潜在消费者的心目中做些什么”。服装设计定位,是指服装设计师为特定市场的特定消费对象,在特定的时间设计特定的产品所经历的思维过程和时间过程。它包括:市场调研;区分消费对象;把握社会时尚动向;研究自身和竞争对手的优劣势;确定销售对象和产品的档次;设计出应时的产品;确定恰当的价格和投产数量等等。其特征为:站在企业经营的角度去寻找自己产品在市场上最恰当的位置,建立准确的目标市场,使设计、经营处于主动状态,并在实践中不断校正定位的偏差。通过不断总结经验,其设计定位会越来越准确。 1.3设计定位的意义 以市场为导向的设计定位,正是设计商业性的要求和体现。设计定位的每一个步骤都须经过对市场的大量调研、比较和分析之后,才能进行有目标、有目的、有分寸、有针对性的详尽设计。服装设计定位不是简单草率的,它是品牌建立和发展的第一步也是关键性一步;更是设计实施的大前提,有利于后期产品上市一系列事物。例如,市场、营销、消费者喜好、对流行的把握等。设计定位还是企划步骤的一个重要环节,是开展其他一系列事物的准备、前提和基础。准确的设计定位可以创造销售业绩、生产出差异化产品,找到市场空缺,同时满足消费者需求,立足市场驻扎于消费者心中。 2服装品牌设计定位分析 服装品牌设计定位包括设计定位的原则,分类和策略。 2.1设计定位的原则 (1)以目标市场细分为基础。 以需求细分为前提条件是设计定位的原则之一,不进行需求细分,服装品牌设计的目标必定是盲目混淆与不清晰的,不深入分析各个细分市场的需求特点,就不能进行有针对性的产品设计。市场细分是依据消费需求的差异性,并不是以商品分析为依据。因此,市场细分可以解决市场消费需求的“多样性”与服装品牌资源“有限性”之间的矛盾,也可以为设计定位的第一原则。 (2)以流行为着力点。 服装产品属于时尚产品。无论大众或个性品牌,无论男装或女装品牌,都应该体现出它们的时代特点。服装产品之所以每季都有新款,靠的是流行的推动。而新品成功与否,除了要满足消费者的内在需求外,还要在消费群体需求中融入流行元素,后者是设计的亮点,是推动销售的关键。因为,目标群体的需求实质上也是以流行作为参考依据,尤其是那些具有前瞻性和个性鲜明的顾客,对时尚流行的触觉极其敏锐。 (3)分析目标消费群体需求。 在进行服装商品企划的消费者需求分析时,首先要明确目标消费者的特征,包括:形体特征、职业特点、受教育状况、消费水准趋向、对价格的要求、对具体产品的需求、个人生活方式、宗教信仰和审美倾向等,然后进行相应分析。 (4)保持设计风格,稳固市场定位。 独特的设计是服装品牌的优秀,更是消费者选择该品牌的着力点。设计风格是服装品牌的主旨和个性特色,它影响着品牌文化,品牌形象,品牌广告和品牌风格等一系列的设计和传达。虽然服装品牌会在每个季度有所突破和创新,但在消费者总体印象中要有前后一致感和风格的稳定性,所有的形式语言都是为了唤起和引起消费者对该品牌的联想、想象和记忆。这是赢得消费者忠诚度和品牌信赖感的必须法宝,更是稳固市场的有力策略。 2.2设计定位的分类 (1)顾客定位。 设计师在进行服装设计之前,要对该品牌服装面向的消费群体的年龄段,收入范围、职业特征、分布地区、性格爱好,做出正确的判断和划分。这就需要设计师首先要进行设计方案的初稿设计,并且进行市场调研,通过对城市特点、不同年龄段的顾客喜好、流行趋势的分析以及季节变化进行市场调研。 (2)风格定位。 风格定位是设计理念的传达和该品牌视觉符号的呈现,并且以品牌形象定位为基础。稳定的品牌风格符合消费群的认知习惯,经得起消费者检验。风格定位包括该品牌服装的款式定位、色彩定位、面料定位。例如,中性风格的服装中,款式上多以直线条为主,品类以正装、夹克、裤子、大衣居多,通常采用高档面料和沉稳的色彩,几乎不会出现甜美的色彩或女性化的款式。因此,品牌的风格定位决定着服装的款式造型,色彩和面料的方向。 (3)主题定位。 服装品牌每季度开发的产品种类丰富,数量繁多,通过设定主题的方式将所开发的服装产品进行归类整合,使产品具有符合市场需要。设计主题往往是设计师或设计总监对现实和时尚咨询的观察,体验,分析,研究,处理,提炼而得出的思想结晶。通过主题将个人灵感与市场趋势分析的结合,链接到消费者与此同时还可以加强自身品牌的DNA。更重要的是要选择适合自身品牌的主题类型,如果季节主题与公司的品牌价值不相符,会向你的消费者传达出混乱的品牌信息。 (4)价格定位。 在市场经济条件下,产品的最高价格取决于产品的市场需求,最低价格取决于产品的成本费用。合适的价格设定是服装品牌能在多大程度上占有市场的关键。价格设定要考虑面料价格,加工成本,工艺制作,销售环节等方面综合因素考虑,保证产品利润最大化的宗旨,制定合理又符合品牌质量要求的销售价格。 2.3设计定位的策略 (1)差异化策略。 差异化策略需要服装企业更加细化市场需求,挖掘出市场中的设计空缺,结合自身的优势进行定位。我国设计师品牌近几年内如雨后春笋般茁壮成长。分析他们成功的经验就会发现:设计师品牌将重点放在追求个性上,只在乎小部分的顾客喜好。通常设计师将生活中某一女性形象特定化,以她们为模特来进行设计同时以那些与设计师感觉相同的为消费者目标顾客。虽然这样会失去大量的消费者,但正因为如此,才能保持其特色明确和物以稀为贵的特点。差异化策略的优势是尽量避开竞争激烈的市场,发挥自己的长处,放大品牌的个性化和时尚化的定位。由此我们也可以看出,设计定位不仅仅是为了实现产品差异化,更是为了实现品牌差异化。 (2)多元化策略。 服装企业针对市场和目标消费者需要,将锁定的市场深入细分化,把总品牌延伸为多个不同风格的子品牌。这些子品牌可以为同一个目标群服务,却服务于不同的场合/穿着时间。或者相同时间场合下的不同用途。也可以按着性别、年龄的划分来进行品牌多元化策略。成立于1994年的杭州江南布衣女装推崇自然、健康、完美的生活方式,定位的消费群为心态年龄在20~35岁之间的都市知识女性。其旗下品牌“速写”男装基于江南布衣品牌的理念,以25~35岁左右的都市新贵男性群体为目标顾客群,他们追求人文精神,向往精神自由,鄙弃浮华和不被任意复制的人生理念。而“JNBYBYjnby”童装秉承JNBY品牌成熟自然的设计风格的同时,呈现孩子们生活中不加修饰而又独特的一面。面料款式与色彩也保持了与总品牌的一致性和相通性。多元化策略的正面效应可以吸引原有品牌忠诚顾客,使延伸产品迅速进入市场;有利于扩大企业规模和分散经营风险、增强品牌形象、满足顾客多样化的需求、有利于后续的品牌延伸、品牌保护。若经营的不成功,负面效应为损害原品牌形象、淡化品牌、招致零售商抵制等。 3结语 服装设计定位是十分必要的。从事服装品牌运营,一定要给自己的产品定位,市场空间在哪里,产品定位是什么,运作模式是什么,优势在哪里,这些问题都是必须去考虑去解决的。有些公司意识不到这一点,不愿意在此投入人力、物力,只是有初步设想后就盲目投入生产,造成被动局面,甚至导致投资失败。不管经营什么类型的品牌,都要以产品为出发点,发觉目标潜在顾客的需求,确立品牌个性。最后需要注意的是:定位是为全局考虑不能因为考虑因素过多而局限了设计师和产品种类,要用客观多元的思维接受定位。 作者:孙艳南单位:北京服装学院 服装品牌设计论文:服装品牌设计论文 一、服装品牌设计中的文化创意 1.服装品牌设计要立足于本土文化 本土文化在广义上包括神秘的民族文化、神奇的自然文化和神圣的历史文化。台湾著名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在ITAT2008中国服装论坛上说品牌的能量是源远流长的传统文化,有了文化才能形成永续经营。在经济全球化、服装产业竞争激烈的时代,各国设计师们应追求在服装设计中突出本土文化,表现民族特色。事实上,真正美好的东西,都是有深厚本土文化底蕴的,这种东西除了受本土欢迎外,也是受世界欢迎的。 我国有56个民族,不同的民族有着不同的环境气候、不同的生活方式和不同的观念信仰,形成不同的民族文化,民族服饰作为文化的载体,呈现瑰丽多姿、五彩缤纷的面貌,是艺术设计取之不尽的灵感源泉。 我国广袤的土地也有着丰富的自然资源,崇山峻林绵延起伏,秀丽多姿;长江黄河滔滔不绝,气贯长虹;这些自然景观蕴含着深厚的文化气息,散发着清新的芳香。 历史文化(也叫传统文化)是由古至今衍生下来的习惯和生活,是历史的沉淀物。历史文化与今天的文化就像一条河,不可割裂。历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用,它是现代文化发展的根源。 就目前我国服装品牌来说,其设计的文化创意要立足本土,定位明确,走差异化的道路,再与市场结合,定能产生利润。 2.本土文化在服装品牌中的创意设计运用 每个人天生都具有创意,成功创意的关键在于知识积累和积累的选择与组合。提炼本土元素,以国际化与时尚的超前目光,重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌,这是服装创意设计的方向所在。 处理传统文化与当代服装设计的关系,要注意理论学习和研究,在文化精神的层面上把握西方文化和中国传统文化,牢牢抓住中国传统文化的精神理念,防止符号化、表面化地组合传统元素,图解式、猎奇式的展览中国元素。思考和感受中国文化的精神理念,关键是比较东方人与西方人对自然的不同理解,这就要求设计者提高知识修养和对文化历史的了解能力。设计立意是设计师对文化理念把握之后形成的形象,这需要长期的积累、消化,对传统文化理解后化为一种自然的情感。 日本设计师的成功之路在于找到了东西方文化的结合点,继承了本土文化精神,却又在异域开辟出了让西方人接受而又耳目一新的作品。这对于希望在国际时尚舞台上占有一席之地的中国设计师来说无疑是一面镜子。日本的代表设计师三宅一生之所以能在西方服饰领域占有一席之地,就是因为他创造了一种传统文化与现代文化融为一体的独特设计。三宅一生的作品不仅具有强烈的时代气息,淡淡隐现出日本传统服饰宽衣博袖的特点,在他的作品中成功地融进了东西方文化的精髓,而且把古代精神与现代精神融为一体,又透着强烈的时代气息。他设计的服装造型是以日本传统的裁剪方法和服装空间意识为基础,隐现出作为东方的日本民族的哲学观念和对自然的态度,流露着东西结合、古今结合的气韵美感。 当然,我国也有在这方面崭露头角的例子。“天意”是带有鲜明的中国文化内涵而又具有国际时尚设计风格的服装品牌,设计师梁子崇尚天人合一的设计理念,以质朴的材料、宁静的色彩、简洁的形式、精致的细节无不透着中国文化的痕迹,在多年的实践中,这种透着中国本土文化的时尚设计不但在中国很受欢迎,在欧美国家更是倍受青睐。设计师张肇达在运用本土元素方面也是非常成功的,2008年春夏会上“黄河”系列,设计师曾游走黄河上下,历时一个月,经陕、甘、宁、川、晋、豫、鲁等数个省区,追根朔源,寻找华夏血脉发源地,汲取中国几千年的文化历史传统积淀,提炼母亲河两岸曾灿烂一时的中华古文化精髓。在寻根的过程中,从内心升发出新的灵感和创意,将其升华、创造,呈现在世人眼前的是系列新的篇章。 二、服装品牌传播中的文化创意 在经营品牌的过程中,往往有人忽视品牌的广告宣传,其实,仅有品牌的设计创意是远远不够的,品牌的形象风格传播是非常重要的。信息的传递依靠媒介来传达给受众,在形形色色的传播形式中,时装品牌对能清晰地呈现产品特征的图像青睐有加,同时也要在动态广告和广告口号的创意设计上大做文章。 1.服装广告图形设计的文化创意 比利时时装设计师沃特·范拜伦东克(WaltervanBeirendonck)指出服装广告中的图形设计是给服装行业最重要的奉献.它们重要的作用体现在设计师和公众的沟通上,并可加深公众对产品的印象。一个品牌的个性在于展示自我,通过广告中的图形不仅可以表明它的市场定位.而且用这种独特的视觉语言向消费者传递信息。如果制作的广告图形与品牌价值相符而又富有个性,你会得到十倍的回报,相反定会严重毁坏品牌的形象。 东华大学的一个课题组曾就六个具有代表性的著名服装品牌VERSACE、BCBG、Valentino、Dior、Burberry和淑女屋及其具有代表性的广告图片,对服装品牌用图片的形式所显示的品牌风格理念和品牌本身所要传递给消费者的理念是否一致进行调查,结果发现只有Burberry和BCBG能够很好地表达自己的品牌风格理念,而其它品牌的图片则不能很好地传达风格理念或传达得不十分明显。 由此可见,服装品牌在投放服装平面类广告时,要非常注重图形创意设计,并要使之准确达意。在时装公司应有自己专职的图形设计师,让他们为企业策划广告活动,并聘请专业摄影师拍摄广告,准确宣扬品牌形象,清晰地传达设计风格和理念。 2.服装动态广告设计的文化创意 动态广告一般指电视广告。广告不仅是商业行为,也深具文化内涵。创意是广告的灵魂,创意能使原本平凡的商品富有魅力,使目不暇接的消费者瞬时聚焦。广告创意就是围绕产品销售讯息,凭借直觉和技能,利用所获取的各种创造元素进行筛选、提炼、组合、转化并加以原创性表现的过程。广告创意越新奇则吸引力越大,感染力越强,促销的效果越明显,这是由于人的求新求异的心理决定的。 在电视广告的创作中,创意是第一位的。没有巧妙的创意,就不会成就好的电视广告,创意的好坏是电视广告成功与否的关键。而优秀的创意来源于设计者对产品内容的充分理解和深刻感受,来源于对生活的丰富积累和细心观察,来源于自身的阅历和修养。一个好的电视广告创意,必须从多方面、多角度去思索探求创意的突破点,以超前的眼光,打破陈规旧俗,通过联想产生新的创意灵感,并使之形成优秀的创意。 在创意构思时,可以根据企业提供的产品资料进行联想,但必须把握产品的主题轴心,将设计意图浓缩到最有典型意义的一点,这样的创意才是可取的。 独具创意的广告是最有效的。国际上成功的服装广告创意不胜枚举,通过创意化腐朽为神奇的例子也屡见不鲜,解读、学习、借鉴这些大师们的杰出创意经验和技巧,对尚处于摸索和发展阶段的中国服装广告在短时间内赶超国际水平无疑是有必要的。美国DDB广告公司1996年设计的一则“吉姆内裤”广告,可谓颇具胆识,构思奇巧。画面中5位站在中央身着西装革履、手捧高脚杯的男士,正与几位靓女谈笑风生,谈笑间一只无形的手早已从他们的胯间掠过,笔挺的西服下露出质地考究、颜色鲜艳的三角内裤,这戏剧性的场面令观赏者惊奇不已,换来了令人难忘的视觉奇效。中国的服装品牌要走上国际舞台需要世界级的服装广告创意。 3.服装广告口号设计的文化创意 广告口号是广告主从长远销售利益出发,在一段较长的时期内反复使用的特定商业用语,是表现其相对定型的广告宣传的基本概念或主题的短句,几乎所有的广告口号都是品牌文化诉求的点睛之笔。广告口号是最难决定的,因为它不但要囊括品牌的理念,更要吻合目标消费者的心态,还要便于进行广告的多层面的创作。 广告口号的语言特点可以归纳为以下四个方面:吸引力、创造力、说服力和影响力。一则优秀的广告口号一般具有简洁明了、新颖独特、亲切感人、时代感强、鼓动力大等特点。它的主要目的在于维持广告宣传的连续性,促使消费者加强商品印象,增强记忆,以便取得消费者对商品的认同感,引导和指导消费者有目的地进行购买,从而使广告主获利。服饰品牌的广告口号,也要有很强的文化性,要独特、简明、有文彩。 看金利来的广告词,充满文化的、形象的、情感的内容。如斜纹代表勇敢果断;碎花代表体贴温馨;圆点代表爱慕关怀;方格代表热心慷慨;丝绒代表温暖爱护;金利来,男人的世界!金利来的广告活动更注重民族文化、社会公益和历史背景介绍。从金利来在1970年父亲节前第一次推出“向父亲致意,送金利来领带”的广告大获全胜之后,便一发不可收拾。这次广告活动为金利来通向国际名牌奠定了坚实的基础。 当然,服装形象的传播还有其它的方式,如品牌代言、卖场展示等,倘若创意独特,出奇制胜,也能使受众品味到惊喜,留下难以忘记的印象,促进商品的销售。 三、结语 创意带动产业,与世界名牌服装相比,我国服装品牌的差距主要表现在文化创意上,创意不应该只是一句口号,而应该是深入企业的每个环节,贯穿于企业的每个行为中,尤其是在品牌设计和传播的环节中,创意更应成为每个员工发自内心的追求。 服装品牌设计论文:服装品牌设计创意思索 一、服装品牌及创意的含义 服装品牌的含义,有着各门各派的说法。有人说“服装品牌是指企业经过行销及广告在市场及花销者心目中所树立的产物抽象化及性格,是产物的内在质量及外在特征的宗合反应”。也有人说“品牌就像把一种普通的东西,改进后变成更有所值、更故意义的东两”。按照美国市场营销协会的含义:做为一种市场观点,“品牌是指计划用来识别一个或者一群卖主的货品或者劳务的名称、名词、符号、意味或者设计,或者其组合,并计划用来区别一个或者一群卖主及其竞争者。”创意是传统的叛逆:是打破常规的哲学;是匹夫之勇的同义:是导引递增升华的圣圈;是一种智能拓展;是一种文化底蕴;是一种闪光的震撼;是破旧立新的创造及毁灭的轮归;是宏看微照的定势,是点题造势的掌握;是跳出庐山以外的思绪,超越自我,超越常规的导9I;是智能行业神奇组合的经济魔方;是思想能力库、军师团的能量开释:是深度感情及感性的思索及实践:是思想碰撞、聪颖对接;是创造性的系统工程;是引资未来、创造未来的经过。简而言之,创意就是即有新鲜性及创造性的观点。 二、服装品牌设计中的文化创意 1、服装品牌设计要立足于外乡文化外乡文化在广义上包含诡秘的民族文化、神奇的非常自然文化及神圣的历史文化。台湾写名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在I—TAT2008中国服装论坛上说品牌的能量是源遥流长的传统文化.有了文化才可以构成永续营业。在经济全球化、服装行业竞争激烈的时代,各国设计师们应追求在服装设计中凸出外乡文化,体现民族特色。真实上,真正美好的东西,都是有深厚外乡文化底蕴的,这类东西除了受外乡欢迎外,也是受世界欢迎的。 2、外乡文化在服装品牌中的创意设计运用每个人天生都即有创意.成功创意的关键在于知识积累及积累的选取及组合。提炼外乡元素.以世界化及时髦的超前目光,重构服装文化的活泼鲜明的全新风采,这是服装创意设计的方向所在。处置传统文化及现代服装设计的干系.要注重论证学习及钻研,在文化精力的层面上掌握西方文化及中国传统文化,牢牢捉住中国传统文化的精力理念,避免符号化、外看化地组合传统元素,图解式、猎奇式的展览中国元素。 思索及感受中国文化的精力理念,关键是对比东方人及两方人对非常自然的不相同体会,这就需求设计者提升知识修养及对文化历史的理解能力。设计立意是设计师对文化理念掌握之后构成的抽象化,这需要长久的积累、消化,对传统文化体会后化为一种非常自然的感情。 三、服装品牌传播中的文化创意 1、服装广告图形设计的文化创意比利时时装设计师沃特•范拜伦东克(WaltervanBeirendonck)提出服装广告中的图形设计是给服装行业最重要的奉献.他门重要的用途体现在设计师及公众的沟通上,并可加深公众对产物的印象。一个品牌的个性在于展示自我,经过广告中的图形不仅能够表示它的市场定位.并且用这类独特的视觉语言向花销者传递信息。如果制作的广告图形及品牌所值相符而也富有个性,你会获得十倍的归报,反而定会严峻毁坏品牌的抽象化。从这些看来,服装品牌在投放服装平面类广告时,要非常注重图形创意设计,并要使之准确达意。在时装公司应有自己专职的图形设计师,使它们为企业设计广告活动,并聘请专业拍照师拍摄广告。准确宣扬品牌抽象化,清晰地传递设计作风及理念。 2、服装动态广告设计的文化创意动态广告平常指电视广告。广告不仅是贸易活动.也深具文化内涵。创意是广告的灵魂,创意能使本来寻常的产品富有魅力,使目不暇接的花销者瞬时聚焦。广告创意就是环绕产物销售信息,凭借直觉及技能,使用所获得的种种创造元素进行挑选、提炼、组合、转化并加以原创性体现的经过。广告创意越新奇则招引力越大,感染力越强,促销的成效越显著,这是因为人的求新求异的心理决定的。 3、服装广告标语设计的文化创意广告标语是广告主从久遥销售利益出发,在一段较长的期间内重复运用的特定贸易用语,是体现其相应定型的广告宣传的基本观点或者主题的短句,几乎全部的广告标语都是品牌文化诉求的点睛之笔。广告标语是最难决定的,因为它不仅要囊括品牌的理念,更要吻合目的花销者的心态,还要便于进行广告的多层面的创作。 广告标语的语言特征能够归纳为以下四个方面:招引力、创造力、说服力及影响力。一则优越的广告标语平常即有简洁明了、新鲜独特、亲切感人、时代感强、鼓推动力大等特征。它的重要目的在于维持广告宣传的连续性,促成花销者增强产品印象,增强记忆,以便取得花销者对产品的认同感,指导及指导花销者有目的地进行购置,然而使广告主盈利。衣饰品牌的广告标语,也要有非常强的文化性,要独特、简明、有文采。四、结语创意带动行业,及世界名牌服装对比.中国服装品牌的差距重要体现在文化创意上,创意不应该只是一句标语,而应该是深化企业的每个阶段,贯串于企业的每个活动中,尤其是在品牌设计及传播的阶段中,创意更应成为每个员工发自心里的追求。 服装品牌设计论文:影响服装品牌设计的因素 服装品牌深刻影响消费者的心理和行为,不同的服装品牌具有不同的服装风格,拥有不同的消费群体。服装品牌设计最关键的是品牌理念设定和风格定位,品牌理念是品牌风格的灵魂,是服装品牌设计的基础。它代表着品牌优秀价值,传达着消费者情感功能需求。而品牌设计理念是从目标消费群的生存状态中挖掘出来的,因此,服装品牌理念设定是对目标消费群生存状态的研究,找到潜在的功能诉求和情感诉求,并由设计师进行艺术加工和提炼升华。影响服装品牌设计主要有以下几个因素: 1、市场因素 服装品牌设计定位是为了识别和发现特定细分市场的需要,设计和开发出特定的产品和服务,以满足特定群体的需求。服装品牌定位不仅包括市场定位,还有价格定位、风格定位和产品定位。其中服装品牌的市场定位目的是开发出适合市场需求的产品,引导新的消费观念和流行趋势,培育新的市场。 为了使品牌风格与消费者的个性感观一致,提供符合目标顾客群需要的设计和产品,市场细分是品牌定位的关键。市场细分的基础包括地理细分,人口统计细分,以及心理描述细分等。地理细分主要是根据地区、城市大小、地区密度以及气候等等来划分消费者类型。人口统计特征包括年龄、性别、婚姻状况、收入、职业、教育程度等,通过这些因素,设计人员可以方便、高效地定位一个目标市场。 2、生活方式对品牌设计的影响 “生活方式是指一个人的消费模式,这种模式反映了他(或)她对于怎样使用时间和金钱的选择。”((美)迈克尔・R・所罗门.消费者行为[M],北京:经济科学出版社, 2001: 173.)人们对服装品牌的选择要受到生活方式的影响,同时服装品牌也可以反映和推广不同的生活方式。我们设计的不仅是服装品牌,更是设计一种新的生活方式,引导新的生活潮流。生活方式的研究是一种群体研究,即针对群体而不是个人。每个群体都以明确的象征身份存在于我们周围。例如BOBO族,BOBO是21世纪高学历的精英分子。“与放浪形骸的60年代嬉皮士以及80年代的雅皮相比,BOBO族在对待道德、工作、生活态度上走的是一条兼容并蓄的新折中路线……他们注重生活质量,追求有个性的极品生活……他们喜好精致的事物,但又不过分崇尚高贵和奢侈的派头。”((美)大卫・布鲁克期.布波族:一个社会新阶层的崛起[M],北京:中国对外翻译出版社,2002.)虽然生活方式是由一群有着相似社会背景、消费观念等的人来决定的,但是每一个消费者还是会有一些个性化的东西,使之与众不同。 另外,随着社会的发展,人们的生活方式也会随之发生变化,对于事物的看法和观点也在不断改变,品牌设计者就必须随时预测到,觉察到,并准确地抓住这种变化,紧跟时代潮流,了解生活形态中的消费需求,设计出特色鲜明、定位准确、风格独特的服装品牌来迎合不同的消费者。 3、消费心理对服装品牌设计的影响 服装设计是受到诸多因素影响的,因此我们在设计服装时应尽量去满足消费者的心理需要。 (1)、个性求异因素 在当今社会,随着社会经济的发展和人们消费水平的提高,消费者越来越追求个性化的服装品牌,更加重视个性心理的满足,重视精神的愉悦―“情感消费”。追求服装的时兴和新颖的求新动机,追求服装与众不同的求异动机及注意服装造型美、艺术美的求美动机,在当今消费者心理中已占有重要地位 。而量的满足、质的追求不能完全满足现代的消费者。他们在购买服装的时候,并非仅仅为了购买服装的实用功能和效用,也并非只是为了取得服装的使用权,而是更希望通过购买服装,塑造个性的自我,从中获得一系列心理满足和愉悦感。个性化的服装品牌能够满足人们的这一愿望,展现个性自我、魅力自我,实现差异化需求。 (2)、实用功能因素 服装是围绕着如何更能满足穿着者新的实用需求而演变的。从原始人类的兽皮、树叶的掩体遮羞、保暖功能到现代生活中工作压力过大、生活水平提高,越来越多的休闲品牌和运动品牌孕育而生。如果只讲服装的艺术性而忽略了服装实用功能性,那么即使再漂亮的服装也只能是一件艺术品,只能去欣赏,而不能发挥它的实用价值。随着现代人对生活质量的要求越来越高,气候、地域差、工作环境等诸多因素的影响,服装的实用功能已成为影响服装流行的重要因素之一。 (3)、心理因素 购买者心理趋向,也是服装品牌设计的一大因素。在中国八十年代,出现众多崇尚自由和开放的年轻人,他们思想奔放、浪漫、有强烈的超脱心理,因此一种称为“喇叭裤”的时装便随即出现并流行了相当长的一段时间,成为时尚的象征。现代都市人由于家庭和工作的压力,都渴望摆脱都市喧嚣,向往舒适、宁静、自由的生活,因此造型宽松、线条简洁流畅、色彩淡雅的时装倍受青睐。设计师应增强消费者心理因素对市场的影响,根据消费者的心理趋向设计出迎合不同消费者心理需求的产品,引导消费者作出购买决策。 服装设计要深入地研究消费者心理,了解、掌握影响消费者购买行为的心理活动,要处处体现消费者为中心的设计思想,从而设计出满足消费者心理需求的服装品牌,达到最佳效果。 4、流行对服装品牌设计的影响 流行又称时尚,是指“个人事象通过社会人的模仿心理而变成社会事象一时扩大流动的现象。”(李当岐著.服装学概论[M],北京:高等教育出版社,1996.)流行涉及人们生活的各种领域。服装对于社会个体―――人而言,最具标识和象征作用,是充分展示自我的一种手段,因而服装的流行是一种典型的社会流行现象,它既指某种面料、颜色和花型、某种品牌或名称的流行,甚至也可指某种思想和理念的流行。 对于服装的流行趋势,国际服饰流行权威机构都会对每年的服饰流行做出权威预测。世界上的优秀服装设计师依据预测纷纷推出各季新款。例如,时装之都法国巴黎、浪漫之都意大利米兰以及亚洲时尚之都日本东京、中国北京等地都定期举办各种时装博览会、时装展,引导着服饰流行的方向,影响着消费心理。这些都对服装品牌设计产生巨大的影响。 5、社会文化对服装品牌设计的影响 不管哪种服装流行现象产生和发展都有一定的社会文化背景。因此,它必然会受到该社会的道德规范及文化观念的影响和制约。 不同的消费者都有其自己的文化消费观念,追求能体现其自我价值相匹配的文化品位。在服装消费心理上的表现,在于选择成功的品牌。衣裳是文化的表现,是思想的形象,服装所具有的独特社会文化特征已成为人类展示自我个性和地位的最佳选择。一个优秀的服装品牌不仅在于它拥有独特文化内涵,更在于植根消费市场。法国服装设计师拉克鲁瓦说过,如果没有顾客购买的话,再美的服装也是挂在墙上的没有生命力的物品。 要想打造出一个好的服装品牌,就必须要有一定的文化品位。无论那种服装品牌,营销市场的定位,最终都是以服饰文化的整体概念来说明服装的价值,以其特有的方式向消费者传递品牌的文化内涵、形象定位以及功能方面的信息。销售服装就是销售一种文化,人们在选择某种服装、某个品牌的同时也就接受了其文化内涵。一个拥有好的文化内涵的服装品牌,不仅有利于其销售,甚至可以提高服装产品附加价值。 总之,我们不仅要用我们的智慧去争取市场,开拓市场,更要设身处地为消费者着想,要有品牌的质量、信誉及服务,真正设计出优秀的服装品牌才是根本。 (作者单位:湖南师范大学工学院) 服装品牌设计论文:试论服装品牌设计和传播中的文化创意 现代社会是后现代美学消费的时代,所有的商品都与文化诉求挂钩,许多服装在品牌经营过程中,传播与设计的环节成为最具文化创意的环节。对于服装创意品牌文化而言,最重要的一点是要立足于本土文化,从本土文化当中提炼有价值的文化元素,这对于重构文化面貌、塑造文化品牌具有重要意义。本土文化的融入易于消费者对其设计理念的理解和对设计作品的认可,能够最大限度地体现服饰的设计价值。由郑彤、罗锦婷编写的《服装设计创意方法与实践》(2010年5月由东华大学出版社出版)一书从服装设计的创新与主体出发,从不同角度对服装的创意实践以及方式进行分析,不仅指出了服装设计的主题需求,也指出设计思路理念对于服装设计的整体发展具有重要意义。编者在书中融入了大量的插图,并配以生动的文字进行解说,图文并茂,这也让这本书具有了更强的说服力。 新颖的创意是优秀的服装设计作品的必要条件,严格来说创意一词又有着多重含义,它所表述的是将新想法转化为思路的过程。顾名思义,服装设计便是把新鲜的灵感思路通过设计手段表达出来的过程。随着社会经济的发展,后现代社会的商品生产数量已经接近饱和,因此,消费者的目光逐渐向文化创意产品上聚集,这便是美学消费现象产生的过程,这一点,在《服装设计创意方法与实践》一书中也有所提及,该书写道:被赋予了文化诉求的品牌商品在经营过程中,更需要文化作为外衣来进行包装,对于如何开发和管理创意,这是一个非常值得研究的问题。 《服装设计创意方法与实践》一书中写道,新颖的创意可以通过文化创新来实现,以文化背景为依托,将传统的文化元素进行革新,或者寻找巧妙新颖的文化元素,使其与服装设计相结合,便能够创作出好的服装设计作品。这个过程需要考虑到多个方面,首先立足于本土文化是服装品牌设计的关键。随着全球化的不断深入,服装设计师也在追求本民族的文化,不断探索自己的设计风格,我国是多民族国家,民族文化元素极其丰富,这对于服装设计而言,有着取之不尽、用之不竭的设计灵感。其次,如果能在文化设计中完美地运用本土文化元素,处理好当代服装设计与传统文化之间的关系,积极进行理论研究,也会收获意想不到的效果。当然,在此过程中还可以积极研究利用西方文化,使其与我国优秀的传统文化相结合,取其精华,去其糟粕。经过长期的磨合与消化,定然会形成一种独特的服装设计风格。而这一点,在日本设计师身上便得到了完美的体现,日本设计师善于继承和发扬东方文化,并使之与西方文化相结合,由此会产生具有浓郁文化气息的独特设计感受。当然,对于我国来说,中西文化结合的趋势也越发强烈,现阶段我国许多服装设计品牌都显露出了这种风格,其中既包含东方文化中质朴的材料、简洁的款式和恬静的色彩,又不乏西方文化中的明快与个性,这种流露出浓郁的东西方文化色彩交融的服装设计在我国颇受好评。 正如《服装设计创意方法与实践》一书中所说,文化发展的过程,实际上也是设计者与使用者内心碰撞、灵感升华的过程。服装品牌设计中的创意必不可少,这是文化设计领域公认的问题。许多人在服装发展过程中容易忽视品牌的宣传,这对于服装设计的发展十分不利,品牌形象代表着产品的面貌,向大众传达着产品的信息,作为品牌设计者,必须要对此问题引起高度的重视。服装品牌设计和传播的文化创意还体现在服装的广告口号上,这是该书提及的另一重要观点,编者认为,口号的创意源于人们的利益初始点,传达了最基本的商业诉求,而几乎所有的广告都发挥着画龙点睛的作用,这也要求文化设计者在广告创作过程中进行多方面的探索与研究。尽量做到拥有文化内涵的同时个性鲜明又充满文采。 综上所述,服装品牌设计与传播有着自己的方式,无论是卖场的展示还是品牌代言甚至其他各种方式都有着自身的特点,并且在服装设计中发挥着重要作用,也影响着服装作为一种商品本身的市场价值,大众对服装的设计理念及其设计的内涵表达极为重视,是对服装进行评价的重要指标,好的设计会加快服装产品的销售速度,这一点毋庸置疑。而《服装设计创意方法与实践》一书中所谈及的许多观点,对于服装品牌设计领域的发展也具有很强的指导意义,如编者所言,创意的发展带动了许多产业的发展,而我的许多服装品牌与世界品牌之间的差异往往体现在文化创意之上,对于品牌设计者而言,创意不能仅仅局限于表面,它并非简单的口号与言语,而是深深扎根于企业内部的东西,它贯穿于企业运行当中,也只有做到如此,才能真正发挥文化创意在品牌设计中的巨大作用。 (陈星/硕士生,大连工业大学助教) 服装品牌设计论文:广东新塘牛仔服装品牌设计的优化 摘要:目前,广东新塘牛仔服装品牌设计方面还存在一些不足,如何通过良好的设计和优良的品质使新塘牛仔品牌走上一条由“新塘制造”到“新塘创造”的转型之路,是本文的主要研究内容。本文通过广东新塘牛仔品牌的优化,进一步提高新塘牛仔产业的国际知名度,全力打造新塘镇牛仔文化专业市场。 关键词:新塘;牛仔;设计;优化 绝大多数国际著名服装品牌均属于西方发达国家,很少有中国的本土服装品牌被世界认可。中国的服装企业在世界服装企业中的地位多为加工制造型企业,如何转型为创造型企业,不仅需要我国国际地位的不断改善和提高,而且需要在政府部门、相关单位的组织下,以举办或参加服装博览会、会的形式,通过文化包装,走出国门,走向世界。 本文从牛仔色彩、材料和廓形等设计要素与设计视角2 个方面提出了一些优化方法,为新塘牛仔服装品牌设计给出一些启示,可进一步提高新塘牛仔服装品牌的设计能力,增强新塘牛仔服装品牌的国际知名度和竞争力,促进新塘牛仔服装企业实现从“中国制造”到“中国创造”的转型,促进产业的健康发展。 1 从设计视角方面优化 新塘牛仔服装品牌设计款式陈旧,主要是因为品牌的设计视角比较狭隘,一味的因循守旧,不能很好地把握时尚潮流。为了提高新塘牛仔服装品牌竞争力,品牌设计必须采用大视角,凭借开阔的视野和敏捷的思维,抓住时尚流行元素,参考国际知名品牌设计成功经验,聚焦关键流行动态,提升创新意识;同时需要紧跟市场流行步伐,注重市场要素拓展,利用有限的载体和空间给予品牌美的设计,提升消费者的生活品质和精神品味。 1.1 聚焦关键流行动态 2013 — 2014年秋冬,各种剪裁和水洗的牛仔设计依然大行其道,印花牛仔、毛边牛仔、破洞牛仔仍然是主打款式,柳钉、蕾丝、金属片等的使用是该流行趋势的关键流行动态。新塘牛仔服装品牌要抓住该流行趋势,聚焦关键流行动态,在品牌的设计中,通过使用某种独特的但又具有连接性的关键流行元素,给消费者一种有冲击感且有连续性的服装体验,引领时尚潮流,达到吸引消费者的目的。 新塘牛仔服装品牌可以通过借鉴国际知名品牌的成功经验来提升品牌形象。意大利被誉为世界时尚之都,意大利的牛仔品牌REPLAY在聚焦关键流行动态方面比较成功。该品牌以另类、个性、设计抢眼著称,设计师兼创始人Buziol会用自己独特的方式演绎这个品牌。善于抓住关键流行动态,营造陈旧效果,磨损的袖子、衣脚、领口,撕开又缝合的裂边都是该品牌牛仔女装的特色所在。装饰形式新颖,具有创意,它会用任意一个辅料作为设计元素进行装饰性设计,会在传统的牛仔面料上通过打柳钉、刺绣、印图案、加入金属片和拉链的形式给消费者不一样的感觉(图1),从而引领时尚潮流。 通过对REPLAY的研究发现,通过聚焦关键流行动态,根据流行趋势和品牌文化,结合牛仔工艺,将柳钉、皮带圈、纽扣、拉链、商标、蕾丝、流苏、大头钉、金属、镂空及各种流行动态要素,进行有目的性、有针对性、迎合市场同时又具有创意性的牛仔装设计,就可以使新塘牛仔服装品牌设计显得不那么单一、死板,获得消费者更多的青睐。 1.2 注重市场要素拓展 除了聚焦关键流行动态外,还需要紧跟市场流行步伐,注重市场要素的拓展。注重市场要素的拓展就是利用有限的载体和空间,通过“头脑风暴”、“拼贴图”和“家谱图”的形式,探索出市场要素的不同组合方案,可以通过一个市场要素联想到另外一个市场要素,或者根据一些有趣的图片把零星的设计元素尝试反复的组合,激发出新的创作火花,给予品牌美的设计,拓展更丰富的市场。 通过紧跟市场流行步伐,注重市场要素的拓展,不断创新,大胆地搭配组合,这样就可以极大地丰富新塘牛仔服装品牌的产品系列,形成丰富的产品组合,提升品牌的市场竞争力,满足不同消费者的需要,提升消费者的生活品质,使穿着新塘牛仔服装成为人们的一种生活方式。 2 从设计要素方面优化 设计要素可以说是牛仔品牌设计的灵魂,它主要包括3 个方面:色彩、材料和廓形。 每一个不同品牌的牛仔裤都有它特殊的设计要素。牛仔设计要素千变万化,破损牛仔加上柳钉的使用,朋克味道十足;黑白色蕾丝点缀的牛仔,性感味道十足;金属配件与牛仔结合,现代感十足;所有这些都属于牛仔的设计要素,这些设计要素都成为影响当今时尚流行的因素和审美的依据。对于牛仔的设计,可以大胆使用各种非常规的配件和图案以达到吸引消费者、创造自己独特品牌形象的目的。通过设计要素的优化,可以创造牛仔服装品牌独特的灵魂和风格,增强牛仔服装品牌的竞争力。 2.1 色彩的设计优化 色彩是人们认识服装的第一印象,为了吸引消费者的眼球,需要在色彩方面打破常规,进行大胆创新。 众所周知,在传统牛仔色彩设计中,湛蓝色是一个经典的颜色之选,这为最原始的牛仔贴上了色标。但是随着现代社会的发展,越来越多的人崇尚个性,因此有必要进一步丰富牛仔的色彩,通过一些染色和洗水工艺来产生不同的色彩感觉(图 2),比如采用做旧、石磨、生物酶石洗、水磨、雪洗、磨毛、扎染、喷绘、刷白、猫须抓痕、印花、提花、刺绣等工艺丰富牛仔色彩,更好地迎合每个季度的色彩流行趋势,会给人一种耳目一新的感觉,能让消费者眼前一亮。 2.2 材料的设计优化 服装是人的第二皮肤,人们会考虑服装材料是否舒适、是否环保。所以在材料设计方面也要大胆的采用非常规材料、新型材料以及环保材料。 传统的牛仔面料是一种特色的棉织物,又名劳动布或坚固呢,是一种紧密粗厚的色织棉布,经纱用藏蓝色染色纱,纬纱用漂白或原色纱,采用平纹、斜纹、破斜纹、复合斜纹、缎纹或小提花等组织织成。大部分的常规牛仔产品都是采用这种制作形式,但是随着社会的进步和科技的发展,很多牛仔品牌更加注重面料的研发,开发出了一些高科技和环保材料,并采用这些材料进行款式设计,得到了较好的效果。另外随着人们环保意识的增强,采用环保面料制作的牛仔品牌将更多地受到消费者的喜爱。 近几年的女装市场普遍没有男装市场稳定,女装牛仔品牌受到了强烈的市场冲击,很多消费者选择了轻薄舒适的打底裤来代替牛仔裤。因此如何让牛仔裤的面料更加舒适合体、方便洗涤并符合国际环保组织的要求是一个值得深思的问题。 2.3 廓形的设计优化 廓形就是牛仔的款式,现代人追求个性,在廓形方面就要大胆的创新,打破常规,创造更多大胆、个性的廓形。 传统的牛仔廓形设计一般都采用H型,这种设计给人一种硬朗的感觉。但是随着现代消费者对于时尚的不断追求,丰富多元化的廓形成为人们追逐的对象。与此同时必须考虑牛仔品牌的风格定位、牛仔面料的预缩量、牛仔服装的洗水等问题,比如有弹牛仔的经、纬纱预缩量一般分别为13和 5,无弹牛仔面料的经、纬纱预缩量一般分别为 3 和4。在某种意义上它们可以表现出穿着者的精神追求,表达出设计师的作品风格,实现更好的廓形设计。 3 结论 本文通过调研新塘牛仔服装品牌发现,大多数中小企业在设计方面非常欠缺,款式陈旧,抄袭现象严重,缺乏创新和品牌的风格特征。为了解决上述问题,提出从设计要素和设计主题两方面进行新塘牛仔服装品牌的设计优化,同时也以此吸引更多的服装设计师为新塘牛仔服装品牌设计的优化出谋划策,推动新塘牛仔服装品牌的发展。 总之,要想促进广东新塘牛仔服装品牌设计的持续研究与优化,更好地对新塘的牛仔产业进行引导,就要从两个方面进行:一是从“新塘制造”到“新塘创造”转变,二是从价格优势到品牌优势转变。 服装品牌设计论文:东北服饰文化研究与服装品牌设计 摘要:东北服饰文化具有鲜明的区域个性特征,其特殊的服饰构成特点对于款式、面料、色彩以及配饰都有着传统的喜好。本文通过研究东北的服饰文化,分析东北服装市场对审美的需求、风格的设计等方面,提炼出体现在消费群身上的区域文化特征,寻找一个合适的契合点产生审美共鸣,使服装品牌设计在东北服装市场取得成功。 关键字:东北 区域性 服饰文化 构成特点 品牌设计 中图分类号:S611文献标识码: A 文章编号: 东北是中华文化的起源地、发源地之一。辽宁、吉林、黑龙江三省,地处祖国东北方,自古以来泛称"东北",在经历千年沧桑巨变之后,已经形成了一个独具特色的区域。东北地区冬季寒冷,四季气候分明,服装品种需求多样,季节性强,市场消费旺盛。目前,东北市场已成为中国服装领域最有潜力与活力的消费市场之一,全国各地的服装企业都对东北市场予以极大关注。由于市场竞争激烈,品牌设计成为服装市场成功的重要因素。 1.东北自然环境、人文、生活习俗对服饰文化的影响。 东北独特的自然环境更使东北人成为一个特定的群体形成东北地域的生活方式与生活习惯形成了东北人特有的性格。 东北大地是我国一个比较完整而相对独立的自然地理区域。东北地方夏季和冬季温度的较差大冬季寒冷干燥夏季炎热多雨。东北气候四季分明使人们明显地感到春夏秋冬四季的变化。世人多数知道东北有多寒冷而不知道东北的夏季亦倾向炎热。 东北人意识的产生是东北人对自然条件的一种回应是自然条件与其相应的社会条件在东北人心态上的一种积淀。冰天雪地里寒地生活在东北人形成了自己的体态特征和性格特点。同时东北人在战胜自然过程中形成的率直纯朴的民风。由于黑土的富庶酿就纯朴民风这种地域文化本身具有凝聚力向心力形成了一种团结的精神。 除环境和气候外,各地生产方式和生活方式的不同,对服饰的形成和发展,也起着很大作用。但是随着社会文明的进步,使东北各民族风俗趋于基本相同,民族差异越来越小,这使民族特色的保留与发展越来越困难。在这方面很多研究者都做出了突出贡献,使东北地区少数民族传统服饰逐渐被挖掘出来。例如对满族传统服饰的研究;对蒙古族不同部族服饰的差异研究;对婚庆、节日服饰的研究等。 服饰是一种社会文化现象,又是作为历史社会、精神性的人的意识的充分体现。服饰是人的衣服与装饰有机结合的具有传统意义的术语。服饰有其自身的古老传承,它是文化传承的一个载体,通过服饰的发展演变可以透视文化。 2.东北服饰的构成特点。 由于服饰的构成既有实用和功利目的,又有审美装饰用意,所以不同服装款式在不同地区、民族和个人本身,都体现出不同含义,这就形成了不同类型和品目。比如不同的年龄、性别、职业、地位、季节、用途等,都会影响到服饰的制作,式样也千差万别。从这种意义上说,服饰及其民俗,可以称为各地区的标志。东北地区服饰倾向于端庄、平衡。其服饰线条简练、流畅、飘逸,表现的是一种不留痕迹的自然味。从而显示了人与自然的和谐,这种风格千百年来已经成为东北服饰艺术所追求的理想目标。 服装款式、面料、色彩这三大要素,只有将其有机、合理的配置和构成,才能达到完美的体现。 2.1在服装款式与造型的变化 东北地区的自然环境不仅孕育了东北人粗犷、纯朴韵性格同时也孕育了其粗放、浓重的审美取向青睐于直接、纯粹的色彩。使东北人养成了尊重个体力量、尊崇英雄的传统因而人们对于服装的造型功能似乎更注重偏爱引人注目的服装风格和简洁大方的款式,那些具有立体结构和亲体性的时装备受欢迎。 东北地区又根据春夏秋冬四季而形成单、夹、棉、皮及各种类型的四季服装以适应不同的季节气候。冬季寒冷、春秋两季多风沙冬季使人们外出时全副武装从头到脚裹得严严实实。随着社会发展,东北人已经进入了现代服饰阶段。到了冬季现今东北的服饰更加流行的服饰是既保暖,又轻便的鸭绒衣和鹅绒服。 2.2在服饰面料上的使用 在东北严寒气候里,普通的棉衣不足以保暖,同时也造就了东北野生动物的珍贵的皮毛。这些野生动物的毛皮保暖性能好帮助东北人便将动物的皮、毛缝制成衣服,制作成帽子等渡过了严寒与风雪。例如,达斡尔族人用狍皮制成大衣,将狍、狼、狐狸的头皮做成帽子,既可以防身也可以防寒。由此延伸将动物的毛、皮与其他服装面料相互搭配,相互拼接缝制,形成新颖独特的面料。还有赫哲族善用渔业资源赫哲族聚居区河流交织水源丰富。众多的鱼皮制品构成鲜明的民族特色,服装、被、褥多是用鱼皮作为原料缝制的。直至清末民初布类织物才大量进入赫哲地区民间逐渐以布衣代替了鱼兽皮衣服。 2.3在服装色彩上的喜好 东北气候四季分明,每个季节都有其代表的色彩。所以东北地区服饰色彩也充满区域性。例如,满族尚白色,朝鲜族尚青色,蒙古族尚白色、青色,鄂伦春族、赫哲族尚天然皮革皮草的棕色,达斡尔族尚蓝色等。另一方面,东北人民性情豪爽、乐观,所以东北民族也同中原文化一样崇尚红色,因为红色本身特别鲜亮,透露出朝气蓬勃的气质。如:姑娘出嫁的盖头是红色的,东北的大姑娘小媳妇喜欢穿的大红袄等,而最具有代表性的还有东北大秧歌。表演的人一定要穿鲜艳的服饰,多为大红大绿,在东北的寒风雪地上扭得热火朝天。这些对比强烈的色彩组合象征着旺盛的生命力,若将其合理适当的应用于服装设计的色彩配置上,无疑是给服装注入了浓郁的关东风情。 同时在东北服装的图案能在视觉上带来强烈的冲击力,也让人们过目不忘。例如狩猎舞、萨满舞、地方戏“二人转”、剪纸、年画等,在进行服装设计时可以从这些艺术活动中提取其有特色的元素形成图案加以应用。将东北民俗文化的情与景,意与境,形象与色彩交融在一起,所创作出来的图案无疑会产生强烈的感染力。 3.东北服装品牌设计与区域服装市场发展。 现在东北服装消费者消费心理、消费观念日渐成熟他们对服装产品的要求也发生了很的大变化,所以探求适应东北区域服装市场发展的思路,掌握东北区域性服装市场的发展特征才能对区域服装市场的繁荣和产品设计起到指导作用。另外进入东北区域服装市场的品牌也要关注南、北方人群体型差异,这不仅在于把握好服装规格号型,更要掌握好东北人体体型特征与服装风格、时尚潮流的契合这一问题。要了解东北区域文化对服装市场的影响,不同的文化环境会形成不同的服装样貌、服装心理、穿衣行为、消费习惯。在今天尽管资讯极为发达人们的交流快捷、方便地域文化依旧浸润在一定的层面上影响着该区域人们的服饰行为。东北区域文化的复杂性多样性、交融性使得东北区域市场的服装具有了特殊的构成特点市场消费对于服装材料、款式、色彩以及配饰有着传统的喜好。 中国服装业经过多年的发展,逐渐形成了较强的区域性特征,这些个性特征代表了服装生产地鲜明的区域文化、审美、消费特征,当这些区域服装品牌发展到一定阶段后,面临着扩大发展,要选择新的目标城市发展,就涉及到服装品牌风格与目标地域审美接受相契合的问题。东北无疑是一个巨大市场,这些具有鲜明区域个性特征的服装在进入东北市场后,是否能适应当地市场,满足东北区域消费者的消费心理,审美需求,款式设计、版型设计、风格设计与区域消费者是否能产生审美共鸣,应该是把目标定位在东北区域市场服装品牌设计师们应关注的。因而,区域性品牌进入东北市场以后,通过对区域市场内适合本品牌风格的目标消费群进行调研分析,在保持品牌设计风格的基础上,寻找体现在他们身上的区域文化特征,寻找一个合适的契合点,使设计在区域市场取得成功。 服装品牌设计论文:运动服装品牌设计观念与品牌管理的思考 尽管各运动服装企业越来越意识到品牌设计在企业营销中所扮演的重要角色,然而事实是中国服装设计水准远落后于国际水平,中国还没有诞生具有世界影响力的服装设计师,同时也缺乏世界级的品牌营销管理大师。中国品牌服装要想走上国际化道路,必须在服装设计、品牌营销上多下工夫,只有这样才能形成自主的、具有“中国元素”的服装设计风格,积淀出浓厚的品牌文化内涵,形成企业自身独特的风格,使中国服装产业才能走得更远,尤其是运动服装品牌才有可能有更大的发展。 2012伦敦奥运会刚刚结束,中国又一次取得了骄人的成绩。在伦敦奥运会上,我们已看到来自中国的乔丹、安踏、361°、匹克等运动服装品牌出现在不同国家、不同肤色的运动员身上。这充分说明了中国运动服装品牌在国际上的影响力正开始显现,中国运动服装设计正逐渐被世界所认可。 经过30多年的发展,中国服装行业经历了从“中国制造”到“中国创造”的过程,这个过程中越来越多的中国品牌开始涌现,占据着越来越大的市场份额。今天中国的服装企业已越来越意识到服装品牌设计在企业营销中所扮演的重要角色作用。然而面对的事实是服装设计水准仍落后于国际发达国家的水平,中国至今还没有诞生具有世界影响力的服装设计师。中国服装要想走上国际化道路,必须在服装设计与品牌管理上多下工夫,形成企业独特的风格。 目前我国服装产业的品牌影响力还不够,其优秀问题就是中国需要世界级的服装设计大师和品牌营销管理大师,只有这样才能形成自主的、具有“中国元素”的服装设计风格,积淀出浓厚的品牌文化内涵,使中国服装产业才能走得更远,尤其是运动服装品牌才有可能有更大的发展。 被忽视的服装设计 服装设计作为服装展现给大家的一种语言,看似简单,却无处不渗透着美学原则。它以独特的语言符号传达内在的精神。它的设计表现不能像艺术创作那样随心所欲,它受到国家商标法规、法令、行业特点等客观条件的制约,因此它的表现形式、艺术语言、审美趣味有其独特性,是“寓复杂于简约”的一门精妙艺术设计。 “设计”是服装的灵魂所在。在服装界如法国的皮尔卡丹、意大利的普拉达、美国的加尔文克莱因(CK)和拉尔夫等品牌,已经有了几十甚至上百年的历史,虽然这些品牌的创始人大都已经逝去,但是设计师对于服装款式的诠释,服装设计的个性和理念在服装上的投射始终散发着经典的魅力,并随着时间的推移,积淀出更加浓厚的品牌文化内涵。 在品牌服装的营销中,设计的力量是较为显著的,能够对营销起到较大的推波助澜的作用。品牌赢得消费者青睐的背后是一种独特的文化。品牌定位的消费群体是有个性需求的特殊消费群体,一个优秀品牌的个性主要体现在它的独特风格上,而这种独特风格的形成体现在它的服装美学,它对生活、设计、服装文化的理解和不断创新的基础上。对企业而言,这种独特性也正是服装的卖点,是他们获得荣誉和巨大利润的重要基础。 是谁阻碍了中国运动服装的设计? 相同的服装款式贴着不同的标签在市场上出现已经司空见惯,同一款服装稍加变化便售于商场柜前也不足为奇。中国运动服装行业抄袭成风早已不是秘密。一面是“中国制造”风靡全球,一面是“中国设计”饱受诟病。在颇具对立性的言论背后,隐藏的是中国服装产业自主设计能力不足的问题。 目前,中国设计师品牌刚刚起步,还处于摸索阶段,设计师对于市场的敏感度不够,缺乏对当下服装流行趋势的分析,因此他们很难针对自己服装的品牌文化和内涵设计出具有自己鲜明特色的作品。另外,很多有才华的设计师更习惯于自己创立品牌或开设计工作室创业,而不愿意在企业发挥才华,使得中国的服装设计水准很难提升到一个新台阶,国际主流时装周上很难看到中国设计师的身影。 运动服装设计成开路先锋 在刚开幕不久的伦敦奥运会上,我们看到来自中国的乔丹、安踏、361°、匹克等体育品牌出现在不同国家、不同肤色的运动员身上。这充分说明了中国体育品牌在国际上的影响力越来越大,也证明了中国运动服装品牌设计正逐渐被世界所认可。 运动服装品牌设计的观念是科学技术和人文艺术的互相融合 运动服装品牌设计的观念是科学技术和人文艺术的互相融合,它涉及美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学、色彩学等要素。服装品牌设计即根据品牌设计观念和设计对象的特点与要求进行构思,创意并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的过程。 以乔丹体育为例。现在的消费者对运动产品的科技性、功能性、防污、防油,还有产品的舒适性、排汗性,以及整个运动产品的科技含量的要求越来越高,所以首先在材料的选择上就要把好关。乔丹体育用的面辅料来自世界上前三名的制造商,如日本的东丽帝人,其涤纶类代表了世界先进水平;中国台湾的华茂,他们的尼龙类代表了世界尖端水平;中国台湾的远纺,他们的面料吸湿、快干,在全世界的品牌中广泛应用。用这些原材料生产出的面料不仅轻便,而且防油污、防风,还能迅速地吸收身体排出的汗液,并快速排干。这为服装的生产打下了良好的基础。 品牌讲究的是有内涵的东西,是越来越浓厚的文化积淀,因此在服装设计中,必须融入文化的内涵,使品牌散发其魅力。乔丹没有照搬西方理念,而是在运动服设计中将更多的中国文化,脸谱或者武术,或者是篮球功夫,将这样的中国元素融入到产品中去。据专业人士介绍,只有融入更多中国元素的体育产品才能被广大的消费者认可,中国的运动服装应该有中国的特色。早在前两年,乔丹体育就推出了“中国功夫”系列,这其中就涵盖了篮球功夫、武术以及京剧。这些以“中国元素”为设计理念,以“中国元素”为基础,设计出的运动服饰受到了广大消费者的青睐和好评。 正像国际上那些融入了文化内涵的品牌一样,只有将文化赋予其中,通过服装款式的诠释,服装设计的个性和理念在服装上的投射才能始终散发着经典的魅力,尽管品牌的创始人大都已经逝去,但是品牌随着时间的推移,会积淀出更加浓厚的品牌文化内涵,品牌价值会得到更大的提升。 根据品牌管理理论,解决科学技术与人文艺术的互相融合问题同时需要心理学的介入,这一点对服装品牌设计非常重要,营销实践也证实了这一观点:锐步运动服装品牌问题就已不是技术问题、质量问题,而是面对消费者(市场)服装品牌设计中如何考虑消费者的感受与体验。从品牌管理战略上讲这个问题就是“定位”问题,它反映的是消费群体的个性需求特点。一个优秀品牌的个性主要体现在它的独特风格上,而这种独特风格的形成体现在它的服装美学,它对生活、设计、服装文化的理解和不断创新的基础上。记住:当你在设计上做了独特的定位,消费者必然就会这样认知你。而且这个定位一旦进入了消费者大脑,从此则很难改变。好的设计能够对品牌营销起到较大的推波助澜的作用,因为品牌赢得消费者青睐的背后是消费者心理的感受与满足。 当前运动服装品牌设计中存在的问题 首先是服装设计师能力。他们是需要具备创新能力、实践能力和创业精神的复合型人才。然而受到多种因素的影响,专业院校在对学生创新精神和创造能力的培养方面一直是个薄弱环节。主要表现在:学校现行的教学观念、教学模式、教学方法等诸多环节存在局限性;设计课程多倾向于理论性科目;学生缺乏实战经验,大多只知道画图,而对衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能往往知之甚少。 其次是设计师观念中缺乏对服装表现消费者个性与时尚的理解与认识。当今社会是一个追求时尚、张扬个性的年代。无论是女孩们、男孩们或女人们、男人们,绝大多数消费者对运动服装大牌如耐克、阿迪等产品的选择与追求,并非是选择和追求它们的专业性、运动性而是在选择追求它们的个性与时尚性。营销业绩表明这个论点与现实是相符的,结果也是得到现实支持的。运动服装品牌之所以能得以风行世界,是因为这些产品所具有的独特性可以起到点缀人生活,点缀人心理的作用。相反国内的一些运动服装品牌的个性的酷炫明显不足,某品牌公司自己在市场调研中也发现:大多数消费者认为该品牌给人们的感觉是“可靠的、温和的、可值得信赖的、积极向上的”。这个结果显然个性不明确,更谈不上时尚,营销业绩不需赘言。 这些问题的存在也有其客观原因,我国运动品牌服装设计师刚刚起步,还处于摸索阶段,设计师普遍对于市场的敏感度不够,缺乏对当下运动服装流行趋势的分析,他们很难针对服装的品牌文化和内涵设计出具有鲜明特色同时又能与市场(消费者)紧密结合的作品。很多有才华的设计师目前主要靠设计工作室创业,还不能真正走向市场。 未来运动服装品牌管理思考 运动服装的消费群体以年轻人居多,能否把握当下运动服装的流行趋势就是能否抓住消费者的“心”,满足消费者需求,这是运动服装品牌管理的优秀。今天已有不少国内运动品牌服装开始并站在了流行与时尚的前沿,对运动服装流行趋势有着敏锐的掌控。如不少运动服装品牌设计上也充分考虑年轻人对个性、前卫、时尚的需求,把年轻人需要的理念融入到产品中去,让“运动牵手时尚”,真正做到产品融入生活、融入时尚,从而最大程度上满足消费者的需求。这是未来运动服装品牌发展与品牌管理的趋势。 品牌管理中还有一点就是要把更多的中国元素融入到产品中去,做有自主特色的、适合东方人的产品,这也是体育品牌发展的趋势。在服装设计中,必须融入文化的内涵,使品牌散发其魅力。如近期Kappa运动服装在中国的成功就是最好的例子。该品牌设计将运动与时尚结合,同时以普通人特点而不是运动员特点进行款式设计,极大地满足了消费者的需要。中国的运动服装品牌设计不能照搬西方理念,而要在运动服装品牌设计中将更多的中国文化元素融入到产品中去。 在当今的中国市场上同质化的产品已经没有竞争力,只有注重个性化的品牌和专业化的设计才能有更大的发展空间。着眼未来的运动服装品牌设计,经营者必须以专业化的设计水平加上细致化的服务质量再加上职业化的创新能力,特别是对消费者心理的把握融入其中,才能会有更大的成绩。 要提高品牌的附加值就必须将企业的战略中心转移到“品牌经营”上来。服装品牌管理要以社会生活文化为基础,以服装品牌设计观念为优秀,通过开发产品带动服装产业及相关行业的发展。只有这样才能使服装品牌经营不断迸发出勃勃生机,获得源源不断的发展动力,打造出世界级的运动服装品牌。 在运动服装品牌管理上特别要在广告创意与表现做出改变,强调不同消费者自我与个性成长,以包容不同年龄阶段的人群特点与追求。深入挖掘时代精神,只有品牌精神或品牌形象符合消费者所追求的精神偶像特点,其产品就会成为他们精神依赖,才能成为真正的时尚,如今天苹果产品成功就是这样,运动服装品牌发展也只有这样。只要我们更新品牌设计观念,加强品牌管理,成就中国运动服装品牌的国际品牌梦想就不会太长。 服装品牌设计论文:论服装品牌设计和传播中的文化创意 [摘要] 在后现代美学消费时代,商品品牌被赋予了文化的诉求。服装品牌经营的过程中,最具有文化创意潜力的环节就是设计和传播。服装品牌设计的文化创意要立足于本土文化,提炼本土元素,以国际化与时尚的超前目光,重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌;服装品牌传播中的广告图形、动态广告和广告口号的设计也充满创意。广告图形还要清晰、准确地传达设计风格和理念;动态广告创意越新奇则吸引力越大,促销效果越好;广告口号要独特、简明、有文彩。 [关键词] 服装品牌 设计和传播 文化创意 创意的含义是将一个潜在的机会转变为新的“点子”,并将这些点子转化为广泛的实践应用的过程。从广义上来说,创新和创意的含义一样,但狭义上两者有很大不同,创新对应的主体是技术,创意对应的主体是文化,因此,创意也常常被称为文化创意。 进入后现代社会,随着经济的发展,当商品生产总量达到一定饱和时,或是商品生产技术表现得非常同质化的时候,消费者的目光就会慢慢转移到商品的视觉及文化创意的附加值上,这就形成了后现代社会的美学消费现象。 在后现代美学消费时代,商品品牌被赋予了文化的诉求。服装品牌经营的过程中,最具有文化创意潜力的环节就是设计和传播。如何发掘创意、管理创意,向市场准确传达创意是服装企业经营品牌的重要研究课题。 一、服装品牌设计中的文化创意 1.服装品牌设计要立足于本土文化 本土文化在广义上包括神秘的民族文化、神奇的自然文化和神圣的历史文化。台湾著名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在ITAT2008中国服装论坛上说品牌的能量是源远流长的传统文化,有了文化才能形成永续经营。在经济全球化、服装产业竞争激烈的时代,各国设计师们应追求在服装设计中突出本土文化,表现民族特色。事实上,真正美好的东西,都是有深厚本土文化底蕴的,这种东西除了受本土欢迎外,也是受世界欢迎的。 我国有56个民族,不同的民族有着不同的环境气候、不同的生活方式和不同的观念信仰,形成不同的民族文化,民族服饰作为文化的载体,呈现瑰丽多姿、五彩缤纷的面貌,是艺术设计取之不尽的灵感源泉。 我国广袤的土地也有着丰富的自然资源,崇山峻林绵延起伏,秀丽多姿;长江黄河滔滔不绝,气贯长虹;这些自然景观蕴含着深厚的文化气息,散发着清新的芳香。 历史文化(也叫传统文化)是由古至今衍生下来的习惯和生活,是历史的沉淀物。历史文化与今天的文化就像一条河,不可割裂。历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用,它是现代文化发展的根源。 就目前我国服装品牌来说,其设计的文化创意要立足本土,定位明确,走差异化的道路,再与市场结合,定能产生利润。 2.本土文化在服装品牌中的创意设计运用 每个人天生都具有创意,成功创意的关键在于知识积累和积累的选择与组合。提炼本土元素,以国际化与时尚的超前目光,重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌,这是服装创意设计的方向所在。 处理传统文化与当代服装设计的关系,要注意理论学习和研究,在文化精神的层 面上把握西方文化和中国传统文化,牢牢抓住中国传统文化的精神理念,防止符号化、表面化地组合传统元素,图解式、猎奇式的展览中国元素。思考和感受中国文化的精神理念,关键是比较东方人与西方人对自然的不同理解,这就要求设计者提高知识修养和对文化历史的了解能力。设计立意是设计师对文化理念把握之后形成的形象,这需要长期的积累、消化,对传统文化理解后化为一种自然的情感。 日本设计师的成功之路在于找到了东西方文化的结合点,继承了本土文化精神,却又在异域开辟出了让西方人接受而又耳目一新的作品。这对于希望在国际时尚舞台上占有一席之地的中国设计师来说无疑是一面镜子。日本的代表设计师三宅一生之所以能在西方服饰领域占有一席之地,就是因为他创造了一种传统文化与现代文化融为一体的独特设计。三宅一生的作品不仅具有强烈的时代气息,淡淡隐现出日本传统服饰宽衣博袖的特点,在他的作品中成功地融进了东西方文化的精髓,而且把古代精神与现代精神融为一体,又透着强烈的时代气息。他设计的服装造型是以日本传统的裁剪方法和服装空间意识为基础,隐现出作为东方的日本民族的哲学观念和对自然的态度,流露着东西结合、古今结合的气韵美感。 当然,我国也有在这方面崭露头角的例子。“天意”是带有鲜明的中国文化内涵而又具有国际时尚设计风格的服装品牌,设计师梁子崇尚天人合一的设计理念,以质朴的材料、宁静的色彩、简洁的形式、精致的细节无不透着中国文化的痕迹,在多年的实践中,这种透着中国本土文化的时尚设计不但在中国很受欢迎,在欧美国家更是倍受青睐。设计师张肇达在运用本土元素方面也是非常成功的,2008年春夏会上“黄河”系列,设计师曾游走黄河上下,历时一个月,经陕、甘、宁、川、晋、豫、鲁等数个省区,追根朔源,寻找华夏血脉发源地,汲取中国几千年的文化历史传统积淀,提炼母亲河两岸曾灿烂一时的中华古文化精髓。在寻根的过程中,从内心升发出新的灵感和创意,将其升华、创造,呈现在世人眼前的是系列新的篇章。 二、服装品牌传播中的文化创意 在经营品牌的过程中,往往有人忽视品牌的广告宣传,其实,仅有品牌的设计创意是远远不够的,品牌的形象风格传播是非常重要的。信息的传递依靠媒介来传达给受众,在形形色色的传播形式中,时装品牌对能清晰地呈现产品特征的图像青睐有加,同时也要在动态广告和广告口号的创意设计上大做文章。 1.服装广告图形设计的文化创意 比利时时装设计师沃特・范拜伦东克(Walter van Beirendonck)指出服装广告中的图形设计是给服装行业最重要的奉献.它们重要的作用体现在设计师和公众的沟通上,并可加深公众对产品的印象。一个品牌的个性在于展示自我,通过广告中的图形不仅可以表明它的市场定位.而且用这种独特的视觉语言向消费者传递信息。如果制作的广告图形与品牌价值相符而又富有个性,你会得到十倍的回报,相反定会严重毁坏品牌的形象。 东华大学的一个课题组曾就六个具有代表性的著名服装品牌VERSACE、BCBG、Valentino、Dior、Burberry和淑女屋及其具有代表性的广告图片,对服装品牌用图片的形式所显示的品牌风格理念和品牌本身所要传递给消费者的理念是否一致进行调查,结果发现只有Burberry 和BCBG能够很好地表达自己的品牌风格理念,而其它品牌的图片则不能很好地传达风格理念或传达得不十分明显。 由此可见,服装品牌在投放服装平面类广告时,要非常注重图形创意设计,并要使之准确达意。在时装公司应有自己专职的图形设计师,让他们为企业策划广告活动,并聘请专业摄影师拍摄广告,准确宣扬品牌形象,清晰地传达设计风格和理念。 2.服装动态广告设计的文化创意 动态广告一般指电视广告。广告不仅是商业行为,也深具文化内涵。创意是广告的灵魂,创意能使原本平凡的商品富有魅力,使目不暇接的消费者瞬时聚焦。广告创意就是围绕产品销售讯息,凭借直觉和技能,利用所获取的各种创造元素进行筛选、提炼、组合、转化并加以原创性表现的过程。广告创意越新奇则吸引力越大,感染力越强,促销的效果越明显,这是由于人的求新求异的心理决定的。 在电视广告的创作中,创意是第一位的。没有巧妙的创意,就不会成就好的电视广告,创意的好坏是电视广告成功与否的关键。而优秀的创意来源于设计者对产品内容的充分理解和深刻感受,来源于对生活的丰富积累和细心观察,来源于自身的阅历和修养。一个好的电视广告创意,必须从多方面、多角度去思索探求创意的突破点,以超前的眼光,打破陈规旧俗,通过联想产生新的创意灵感,并使之形成优秀的创意。 在创意构思时,可以根据企业提供的产品资料进行联想,但必须把握产品的主题轴心,将设计意图浓缩到最有典型意义的一点,这样的创意才是可取的。 独具创意的广告是最有效的。国际上成功的服装广告创意不胜枚举,通过创意化腐朽为神奇的例子也屡见不鲜,解读、学习、借鉴这些大师们的杰出创意经验和技巧,对尚处于摸索和发展阶段的中国服装广告在短时间内赶超国际水平无疑是有必要的。美国DDB广告公司1996年设计的一则“吉姆内裤”广告,可谓颇具胆识,构思奇巧。画面中5位站在中央身着西装革履、手捧高脚杯的男士,正与几位靓女谈笑风生,谈笑间一只无形的手早已从他们的胯间掠过,笔挺的西服下露出质地考究、颜色鲜艳的三角内裤,这戏剧性的场面令观赏者惊奇不已,换来了令人难忘的视觉奇效。中国的服装品牌要走上国际舞台需要世界级的服装广告创意。 3.服装广告口号设计的文化创意 广告口号是广告主从长远销售利益出发,在一段较长的时期内反复使用的特定商业用语,是表现其相对定型的广告宣传的基本概念或主题的短句,几乎所有的广告口号都是品牌文化诉求的点睛之笔。广告口号是最难决定的,因为它不但要囊括品牌的理念,更要吻合目标消费者的心态,还要便于进行广告的多层面的创作。 广告口号的语言特点可以归纳为以下四个方面:吸引力、创造力、说服力和影响力。一则优秀的广告口号一般具有简洁明了、新颖独特、亲切感人、时代感强、鼓动力大等特点。它的主要目的在于维持广告宣传的连续性,促使消费者加强商品印象,增强记忆,以便取得消费者对商品的认同感,引导和指导消费者有目的地进行购买,从而使广告主获利。服饰品牌的广告口号,也要有很强的文化性,要独特、简明、有文彩。 看金利来的广告词,充满文化的、形象的、情感的内容。如斜纹代表勇敢果断;碎花代表体贴温馨;圆点代表爱慕关怀;方格代表热心慷慨;丝绒代表温暖爱护;金利来,男人的世界!金利来的广告活动更注重民族文化、社会公益和历史背景介绍。从金利来在1970年父亲节前第一次推出“向父亲致意,送金利来领带”的广告大获全胜之后,便一发不可收拾。这次广告活动为金利来通向国际名牌奠定了坚实的基础。 当然,服装形象的传播还有其它的方式,如品牌代言、卖场展示等,倘若创意独特,出奇制胜,也能使受众品味到惊喜,留下难以忘记的印象,促进商品的销售。 三、结语 创意带动产业,与世界名牌服装相比,我国服装品牌的差距主要表现在文化创意上,创意不应该只是一句口号,而应该是深入企业的每个环节,贯穿于企业的每个行为中,尤其是在品牌设计和传播的环节中,创意更应成为每个员工发自内心的追求。
广告设计教学改革研究:高职广告设计专业实践教学改革的思考 摘要:通过对目前高职院校广告设计专业实践教学存在的问题分析,提出以工作过程为导向的实践教学模式,开展多样化实践教学,完善紧跟市场需求的实践教学内容体系,突出学生职业能力的培养,加强师资队伍建设,加强实践设施建设等改革措施。 关键词:广告设计;工作过程;实践教学;改革 一、高职广告设计专业实践教学存在的问题 1.实践教学设施相当缺乏 广告设计教育虽然在我国起步较晚,但随着市场经济的发展及广告业的繁荣,其发展的速度与规模的增长却十分惊人。根据近几年的高校招生情况可以看出,高职广告设计专业招生规模远远超过本科和中职招生的规模,但其中相当一部分高职院校是为了追求经济效益而新设广告设计专业的,并且班级的规模比较大,实践教学设施难以满足正常的教学需要,学生参与实践能力训练的机会不多,导致实践教学质量不高。 2.实践教学师资力量比较薄弱 目前从事高职院校广告设计教学的教师大部分是从美术教师转过来的,其教学理念与方式与设计教育存在一定的偏差。即使是从设计院校毕业的教师也很少有广告行业的工作经历,基本上是从学校到学校,对广告行业实际缺乏较深入的了解,难以及时地把一些新的知识和技术传授给学生,在实践教学过程中,对学生的设计实训难以给予科学、正确的指导,甚至会产生误导。 3.实践教学内容难以跟市场接轨 由于广告设计专业的课程本身具有实践性很强的特点,使得实践教学在整个广告设计专业教育中发挥着十分重要的作用,实践教学是培养学生专业技能及职业能力的重要环节,由于种种原因,实践教学并没有引起足够的重视。 尽管目前一些高职院校开始对现行的广告设计专业教育模式进行改革,实施模块式教学,设立了公共课模块、专业基础课模块、专业理论课程模块、专业实践课程模块等,但在实践教学的实施过程中,由于教学条件与设施的限制,课程教学比较偏重理论的讲授,普遍对一些实践课程、课程的实践教学环节不太重视或者是没有条件实施。实践教学内容陈旧,没有及时地根据行业发展需求更新实践教学内容,学生在学校掌握的操作技能难以适应岗位的要求。如广告策划、CI设计、广告媒体分析等课程的实践教学,因缺乏相关项目支持,没有相应的实践教学环境与条件,学生很少有机会参与到一个完整的广告策划活动中去,对广告业务的洽谈、策划、设计、制作等工作流程缺乏直接参与性,没有对不同广告媒体深入了解的机会,在设计过程中缺乏针对性,其实践动手能力的提高就可想而知了。 更为严重的是作为学生职业能力培养的重要实践教学课程,如毕业设计、毕业实习等课程,在学生实践技能与职业能力培养方面没有发挥应有的作用。毕业设计课程一般安排在第三年第二学期,学生忙于找实习或工作单位,对毕业设计课程没有投入什么精力,对指导老师布置的设计任务敷衍了事。另外,广告设计专业的毕业实习不宜集中进行,实习单位基本上是由学生自行联系,因而实习点非常分散,学校根本没有足够的精力和时间对实习进行监管,毕业实习内容缺乏系统性安排,毕业实习课程教学的质量难以保证,基本上是流于形式。 随着社会经济发展和科技的进步,广告设计行业发生了巨大的变化,单一的广告服务企业已不能适应市场发展的需求,只有不断地拓展服务领域才能在市场上立足,这对广告行业从业人员的综合素质提出了更高的要求,需要掌握的专业知识范围也越来越广泛,涉及设计学、营销学、广告文学、广告心理学等多种学科。如果不及时地调整实践教学内容,学生所掌握的知识技能无法满足专业工作岗位的需要。 4.实践教学模式、方法比较陈旧 高职广告设计在教学模式、教学方法等方面基本上是照搬本科院校的教育模式,在实践训练教学中基本上是按照“经典案例欣赏――任课教师布置训练任务――学生根据自己的兴趣自定设计项目――设计作品点评”的形式进行。 这种单一陈旧的实践教学模式容易产生很多弊端。首先,由于学生的设计项目是自定的或假设的,既不存在要与客户交流沟通的问题,也没有什么针对性,更没有具体要求的限制,因此在设计训练中的随意性很大,甚至有的学生对设计训练采取应付的态度,达不到实践训练的目标。而与客户交流沟通的能力恰恰是一个广告设计师必备的基本能力,在这种实践教学中却完全被忽视了。其次,学生在进行项目设计训练中基本上是采取单干的方式进行,难以培养学生的团队合作精神。最后,对于学生的实践训练成果的评价重结果轻过程,评价结果基本上是任课教师凭个人的喜好说了算,难以做到客观、公正、合理地评价。 二、高职广告设计专业实践教学改革的思考 1.建立以工作过程为导向的实践教学模式,开展多样化实践教学 工作过程导向教学模式的优秀思想是在做中学,学习即工作,做到转变观念,与时俱进。由于传统的教学模式存在以学科为中心组织教学内容、不强调知识的系统性和完整性、知识的融会贯通性较差等弊端,实践教学实际操作性不强,形式单一,缺乏灵活性。而基于工作过程导向的教学模式,把教学内容与实际的工作过程序列实现“同步”,从而使得实践教学过程更加贴近职业实践,真正达到“教学做”合一,实现做中学,重视学习过程。真正培养学生在校的实际操作技能和职业能力,为学生就业奠定基础和优势。它的基本要求是以职业情境为教学的参照系,遵循的是“为工作过程而学习”的原则,即让工作过程成为学习的起始点,并尽可能地让学习者“通过工作过程来学习”,强调知识的实用性。 另外,在实践教学过程中,通过采用案例教学法、项目驱动法、情景模拟法、工作体验法、合作学习法、技能竞赛法等多样化的教学方法,根据教学内容特点、项目要求及学生的个性特点采用相应的教学方法,激发学生的学习兴趣,积极进行工作过程学习体验,增强实际动手能力。 2.完善紧跟市场需求的实践教学内容体系,突出学生职业能力的培养 实践教学过程中的教学内容必须根据市场对人才需求的变化不断调整与完善,紧紧围绕职业能力培养中心,通过制定详细、可操作性的实践性教学计划与大纲,对实践教学内容作出总体规划与要求,明确规定实践性教学环节的目标、任务,根据学生具体情况并按实践项目分层次地规定实践教学内容、形式、操作程序、要求及考核办法等,形成科学、合理的实践教学体系。在各实践教学环节中,要注意采用理论先行、实践验证、重点提高能力的策略处理好实践教学与理论教学之间关系,做到理论教学中注重实践性,实践教学中融会理论性,以实践促进教学,以理论拓展实践,使实践教学融于广告设计专业教育全过程,促进学生职业能力的提高。 3.加强双师型教师队伍建设 鉴于高职广告设计专业实践性强的专业特点,需要建立一支高素质的双师型教师队伍。首先,通过从广告行业引进或兼职聘任高素质的专业人才充实到现有的教师队伍中,形成一支职称学历结构合理、理论教师与实践教师互补的教师队伍。其次,对不同类型的教师制定相应的培训制度、计划,对于没有企业工作经验的教师,每年采用定期或不定期的方式选派他们到企业学习锻炼,提高实践操作技能;对从企业引进的人才加强教育教学方面的培训,或鼓励其到知名院校进修深造,使每位教师都具有“双师”素质。再次,学校创造条件,加强教师与行业从业人员的交流,了解行业发展信息动态,或者直接参与行业的相关项目,或者聘请行业的专家、知名设计师到学校开展讲座活动,形成校企互动,促进教师实践技能水平的提高。最后,为开拓教师视野、增强专业教师创作设计水平,学校可每年拨出一定经费让教师参与一些国内外知名的设计展览、竞赛活动,使教师在社会实践中不断提高自身创作设计水平和艺术审美能力等,形成教学与实践的良性循环。 4.加强实践教学设施建设 加强校内外实训、实习场地建设是顺利开展工作过程导向实践教学的首要条件。只有充分利用校内外实习基地进行专项或综合技能训练,才能使学生达到职业岗位规定的技能水准,促进岗位职业能力的形成,缩短学生走向社会岗位的适应期。根据广告设计专业实践教学要求,一是可在校内建立电脑设计工作室、广告制作室等实训实习场地,既可满足实践教学的需要,还可以为学校、学生创造经济收入;二是可以通过校企合作,建立校外实训、实习基地。通过课程实践教学内容的需要选择一些行业知名的广告企业作为合作对象,让学生直接参与企业项目的设计实践,提高职业技能。 总之,高职广告设计专业实践教学只有坚持以工作过程为导向,以学生职业能力培养为优秀,加强实践教学师资、实践教学设施的建设,不断改革实践教学模式和教学方法,完善实践教学内容体系,才能走出一条特色鲜明的高职广告设计专业实践教学之路。 广告设计教学改革研究:高职院校广告设计与制作实训教学改革思考 摘 要:广告设计与制作专业的教学改革既要强调实践操作技能,还应重视“创造性”的特殊要求。本文通过对石家庄财经职业学院在本专业实训教学改革的阐述,旨在探索培养高素质技能型人才的有效途径。此外,探索具有院校特色和服务地方经济的广告设计与制作的改革方向。 关键词:高职;广告设计与制作;实训;教学改革 以石家庄财经职业学院为例,广告设计与制作专业的实训通过案例教学和任务驱动,强化学生操作技能,锻炼学生图形图像设计思维,加强学生合作与竞争的意识,提高学生职业素养。实训内容着重考查学生对广告设计及物料应用的能力,适时引导学生的自主探究学习,调动学生创造性思维,拓宽教学资源,并将“创造性”要求贯穿于实训之中。 一、改革思路 能力培养为主,知识构建并重。针对具体工作内容开展技能训练,提高创意能力。 1.教学内容匹配工作需要。将行业、企业的成功范例作为教学内容的重要组成部分,让学生掌握实际工作需要的技能。教学案例选自与市场需求贴近的成熟作品,且具有实际应用的价值,在提高学生技能的同时提高其职业素养。 2.突出主体地位和发挥主导作用。由教师设定任务情境或疑问,让学生根据已掌握的广告设计与制作基础知识和技能,利用教学资源,自行探索和实施解决方案,以学生为主体开展实训教学。教师实时调控教学过程,观测或评比学生操作状况。其中,教师的演示操作是对关键问题的说明。 3.教学模式具有开放性。引导学生通过互联网搜集、整理广告设计与制作学习资源,包括行业、企业的案例,图形图像素材和教学资料等,充分利用这些资源进行技能强化练习,开阔学生眼界,养成学习能力。不保守既有学习成果,注重知识、技能更新,对行业最新资讯和前沿动态形成自觉的敏感,这也是对教学的拓展和补充。遵循自我实现的方式,提高学生探究学习、持续学习的能力,并逐步完善自我、发展潜能。 二、教学资源的准备 1.教学案例。用于教学内容的行业企业案例包括喷绘、快印、印刷物料上及网页、移动终端、数字媒体等方面的广告应用及广告执行过程参考。在教学内容的选取上,关键是选择优秀的教材,但互联网资源在技术层面上的更新快、时效性强,也是不可忽视的优点。此外,互联网上的大量威客任务以及校企合作单位的成功案例或正在进行的案例(在著作权益授权前提下),也是充分调动学生积极参与任务驱动教学的有效方式。 无论是教材案例、互联网资源还是校企合作单位的项目,在具体的教学内容选取上要侧重选择服务区域化经济特色的行业企业案例,同时注重其时效性。例如,石家庄作为二线城市房地产行业的广告推广;石家庄在全国具有知名度和影响力的医药行业企业画册;石家庄本土特色零售行业的产品型录;石家庄时尚出版行业的装帧;石家庄地方特色摄影、图片的图像处理;石家庄红色旅游主题网站的页面设计;石家庄作为国家动漫产业发展基地的展会活动及宣传,等等。 2.校内外教学实训环境。一体化的教学实训环境可以顺利开展广告设计与制作课程,完备的教学实训硬件条件包括多媒体设备、互联网、适于本专业计算机辅助设计软件操作及更新的学生用台式电脑、适用的“苹果”电脑、教学用绘图板输入设备、彩色喷墨打印机、喷绘设备、雕刻设备、印刷设备等。由于广告呈现方式多数情况下是现实的物质载体(如印刷品),这些载体的工艺制作特性会影响学生前期的相关设定。因此,学生平时操作练习得越全面,今后在实际工作中应用对接得就越完善。行业、企业都有较为昂贵的硬件设备,积极扩展校外实训合作单位,不仅能够利用其硬件资源开展教学、实训,一些专门从事广告、设计、制作的企业环境、工作状态也会对学生职业态度、情感的养成起到积极的作用。 三、教学过程 由教师引导学生浏览互联网关键资讯,这个资讯主题要与本次课程有关,设置疑问和要解决的项目、案例、任务或问题,引导学生将教材范例操作应用到实际问题的解决中。教师观测学生操作过程,给予一定的指导、帮助,针对学生操作过程中普遍存在的或关键的问题演示操作,将学生成果进行展示、评价。教师对基本原理、关键知识、技能要点作说明和总结,并回答学生疑问,再设置相关强化作业,巩固知识和技能。在这个过程中,关键环节在于教学案例的选择对于任务驱动是否有效,学生在解决问题的操作过程中能否得到必要的帮助,这体现了教师的主导作用和学生的主体地位。 四、考核评价 以学生能够胜任所设定的各项工作任务为主要评价标准,依据各项任务完成的具体指标累计成绩,每次任务均是一次考核,在课程结束后得出总成绩。这个实训过程能够开拓学生的视野,锻炼其综合能力。学生广告设计与制作的“实用性”体现在案例操作的本地经济特色上,技能锻炼的行业规范化和学习态度的准职业化。“创造性”体现在不拘于策划、制作、执行过程和结果的唯一性,解决问题的主动性以及思路的开阔性。 此外,如果将石家庄财经职业学院本身的特色优势与本专业的特点结合起来,即如何将广告设计与制作教学改革突出“财经”特色,借助学院在“财经”方面的影响力,输送在“财经”方面优秀的广告设计与制作专业毕业生,这是区别于其他院校同类专业的突破点,也是提高本专业特色质量的途径之一。这需要对财经大类行业的广告需求做详实调研,汇通本院财经大类学科与广告方面的跨接性,逐步深化适合自身发展的教学改革。 广告设计教学改革研究:高职广告设计专业实践教学改革探索 摘要:广告作为传递信息的主要途径之一,越来越受到广大企业的青睐,广告的好坏直接决定着企业的经济利益。广告学是一门理论学习与实践并重的学科,广告设计教师在教学过程中,要根据社会发展的需求,不断改革广告设计教学理念,让广告教学内容和教学方式与社会发展相适应,培养社会适应型广告设计人才。 关键词:广告设计 实践教学 改革 随着职业教育的快速发展,特别是在信息化、数字化走向大众的背景下,对广告设计专业的人才培养提出了更高要求。广告设计行业是一个充满创意的行业,要求从业者必须具有扎实的理论基础、渊博的文化知识、精深的专业知识、丰富的想象力、创造力以及良好的职业道德,作为高职院校的广告设计专业教师,肩负着专业人才培养的使命,深感责任任重道远。 一、高职广告设计专业概述 高等职业教育是我国高等教育的重要组成部分,也是国家专业技术人才培养的重要基地,职业教育的发展很大程度上也制约着教育的整体发展,影响着幸福和谐社会的构建与实现。《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010~2020年)》明确指出:大力发展职业教育,建立中等和高等职业教育协调发展的现代职业教育体系。国家不仅在政策层面向职业教育倾斜,对职业教育的投入也逐渐增加,在全国范围内建立一百所示范高职院校便是最好的体现。随着我国改革开放的逐步深入及经济的迅猛发展,社会对广告设计专业人才的需求不断增长。高职院校广告设计专业教学,就是通过专业培养能够胜任广告设计、策划、制作以及广告等工作,具备广告设计、创意和制作的能力,书籍装帧和产品包装的设计能力,企业策划和广告文案书写能力的各类平面设计中、高级的实用型设计人才。广告设计专业教学如何顺应社会的发展,如何确立完善的设计教学体系,如何突出自己的办学特色,如何完善学科建设,如何提高教学质量等问题,成为大家关注的重点。 二、广告设计专业实践教学存在的问题 1.教学设施相当缺乏 广告设计教育虽然在我国起步较晚,但随着市场经济的发展及广告业的繁荣,其发展的速度与规模的增长却十分惊人。根据近几年的高校招生情况可以看出,高职广告设计专业招生规模远远超过本科和中职招生的规模,但其中相当一部分高职院校是为了追求经济效益而新设广告设计专业的,并且班级的规模比较大,实践教学设施难以满足正常的教学需要,学生参与实践能力训练的机会不多,导致实践教学质量不高。 2.师资力量比较薄弱 目前从事高职院校广告设计教学的教师大部分是从美术教师转过来的,其教学理念与方式与设计教育存在一定的偏差。即使是从设计院校毕业的教师也很少有广告行业的工作经历,基本上是从学校到学校,对广告行业实际缺乏较深入的了解,难以及时地把一些新的知识和技术传授给学生,在实践教学过程中,对学生的设计实训难以给予科学、正确的指导,甚至会产生误导。 3.教学内容难以跟市场接轨 由于广告设计专业的课程本身具有实践性很强的特点,使得实践教学在整个广告设计专业教育中发挥着十分重要的作用,实践教学是培养学生专业技能及职业能力的重要环节,由于种种原因,实践教学并没有引起足够的重视。 尽管目前一些高职院校开始对现行的广告设计专业教育模式进行改革,实施模块式教学,设立了公共课模块、专业基础课模块、专业理论课程模块、专业实践课程模块等,但在实践教学的实施过程中,由于教学条件与设施的限制,课程教学比较偏重理论的讲授,普遍对一些实践课程、课程的实践教学环节不太重视或者是没有条件实施。实践教学内容陈旧,没有及时地根据行业发展需求更新实践教学内容,学生在学校掌握的操作技能难以适应岗位的要求。如广告策划、CI设计、广告媒体分析等课程的实践教学,因缺乏相关项目支持,没有相应的实践教学环境与条件,学生很少有机会参与到一个完整的广告策划活动中去,对广告业务的洽谈、策划、设计、制作等工作流程缺乏直接参与性,没有对不同广告媒体深入了解的机会,在设计过程中缺乏针对性,其实践动手能力的提高就可想而知了。 更为严重的是作为学生职业能力培养的重要实践教学课程,如毕业设计、毕业实习等课程,在学生实践技能与职业能力培养方面没有发挥应有的作用。毕业设计课程一般安排在第三年第二学期,学生忙于找实习或工作单位,对毕业设计课程没有投入什么精力,对指导老师布置的设计任务敷衍了事。另外,广告设计专业的毕业实习不宜集中进行,实习单位基本上是由学生自行联系,因而实习点非常分散,学校根本没有足够的精力和时间对实习进行监管,毕业实习内容缺乏系统性安排,毕业实习课程教学的质量难以保证,基本上是流于形式。 4.实践教学明显不足 职业教育就是要求学生掌握较强的动手实践能力,培养从事生产、经营、管理等实用型高素质的专业技术人才。专业教学时,必须加强专业实践教学环节,以增强高职生动作实践操作能力的培养和训练。部分高职院校广告设计专业的教学或多或少存在与广告实践脱节的问题。教学内容与行业所需要的知识技能难以对接,难以适应职业岗位需求。学生毕业后,还需要花相当的时间和精力在实践中学习、掌握相关的知识技能,才能胜任岗位需要,实现对口就业,不利于高职生的实习、就业和职业发展。 三、广告设计专业教学改革的措施 1.建立以工作过程为导向的实践教学模式 工作过程导向教学模式的优秀思想是在做中学,学习即工作,做到转变观念,与时俱进。由于传统的教学模式存在以学科为中心组织教学内容、不强调知识的系统性和完整性、知识的融会贯通性较差等弊端,实践教学实际操作性不强,形式单一,缺乏灵活性。而基于工作过程导向的教学模式,把教学内容与实际的工作过程序列实现“同步”,从而使得实践教学过程更加贴近职业实践,真正达到“教学做”合一,实现做中学,重视学习过程。真正培养学生在校的实际操作技能和职业能力,为学生就业奠定基础和优势。它的基本要求是以职业情境为教学的参照系,遵循的是“为工作过程而学习”的原则,即让工作过程成为学习的起始点,并尽可能地让学习者“通过工作过程来学习”,强调知识的实用性。 另外,在实践教学过程中,通过采用案例教学法、项目驱动法、情景模拟法、工作体验法、合作学习法、技能竞赛法等多样化的教学方法,根据教学内容特点、项目要求及学生的个性特点采用相应的教学方法,激发学生的学习兴趣,积极进行工作过程学习体验,增强实际动手能力。 2.完善实践教学内容体系,突出学生职业能力的培养 实践教学过程中的教学内容必须根据市场对人才需求的变化不断调整与完善,紧紧围绕职业能力培养中心,通过制定详细、可操作性的实践性教学计划与大纲,对实践教学内容作出总体规划与要求,明确规定实践性教学环节的目标、任务,根据学生具体情况并按实践项目分层次地规定实践教学内容、形式、操作程序、要求及考核办法等,形成科学、合理的实践教学体系。在各实践教学环节中,要注意采用理论先行、实践验证、重点提高能力的策略处理好实践教学与理论教学之间关系,做到理论教学中注重实践性,实践教学中融会理论性,以实践促进教学,以理论拓展实践,使实践教学融于广告设计专业教育全过程,促进学生职业能力的提高。 3.加强双师型教师队伍建设 鉴于高职广告设计专业实践性强的专业特点,需要建立一支高素质的双师型教师队伍。首先,通过从广告行业引进或兼职聘任高素质的专业人才充实到现有的教师队伍中,形成一支职称学历结构合理、理论教师与实践教师互补的教师队伍。其次,对不同类型的教师制定相应的培训制度、计划,对于没有企业工作经验的教师,每年采用定期或不定期的方式选派他们到企业学习锻炼,提高实践操作技能;对从企业引进的人才加强教育教学方面的培训,或鼓励其到知名院校进修深造,使每位教师都具有“双师”素质。再次,学校创造条件,加强教师与行业从业人员的交流,了解行业发展信息动态,或者直接参与行业的相关项目,或者聘请行业的专家、知名设计师到学校开展讲座活动,形成校企互动,促进教师实践技能水平的提高。最后,为开拓教师视野、增强专业教师创作设计水平,学校可每年拨出一定经费让教师参与一些国内外知名的设计展览、竞赛活动,使教师在社会实践中不断提高自身创作设计水平和艺术审美能力等,形成教学与实践的良性循环。 4.积极开展校企合作和实训基地建设 高职生的广告专业知识技能需要到实际的广告设计工作岗位中进行验证、巩固和强化。作为专业教师,我们不能等到学生毕业走向工作岗位来验证学校的教学效果,因为学生的成长发展是不可逆的。因此,在广告设计专业教学中加强实践环节,在专业实践中不断发现并及时解决问题,实现教学效果的最优化。同时,积极开展校企合作,实现工学交替,合作共育。采取多种渠道建立实习实训基地,有效整合各种教学资源,为学生创造和提供更多的实践机会,不断提高他们的职业能力和专业素养。 高职广告设计专业的教学中存在诸多问题,应引起职业教育者们的重视和反思。在教学实践中重视理论学习与创新,加大投入,优化专业教学模式、教学内容、教学方法、教学管理,培养学生的创业能力,提高学生的理论水平和专业实践能力,提升教学质量和育人水平。 广告设计教学改革研究:广告设计教学改革初探 摘 要:随着市场经济的发展,作为以向目标市场推销产品、服务与观念为最终目的的广告显得越发的重要,广告设计高等教育的人才培养如何适应这种形势,如何满足当下的社会需求?如何构建强化广告设计人才优秀能力的教学体系?以实现教学效益的最大化来跟进快速发展的广告业,是摆在设有广告设计专业方向的高校面前的重要课题,也是该专业方向实施教学改革的首要任务。本选题拟定“对高校培养广告设计人才优秀能力的探讨”,其主旨就是通过系列研究,以构建的教学方案试图回答这些问题。 关键词:广告设计;教学;能力 随着当今经济的发展,广告无处不在地伴随着我们的生活,尤其是广告设计专业的教育。20世纪90年代中期以来,展现出一片繁荣的艺术设计教育景象,设计专业不再仅仅开设于艺术院校,也开设到大量的综合性大学,广告设计课程更是艺术设计专业必设课程。今天,广告设计教育的规模和广告设计学生人数以及广告设计教育普及程度都有了很大突破。然而,广告设计的快速发展后,大家发现有很多问题存在于广告设计教学课程之中,如广告设计教育人才培养如何适应形势,如何满足社会的迫切需要?如何打造优秀竞争力,加强广告设计人才的教学体系?教学中,如何实现效益最大化?按照广告业的迅猛发展,这是摆在高校广告设计专业面前的一个重要课题,同时也是广告设计专业实施教学改革的重中之重。 目前国内相关的学术研究成果虽然都涉及到了有关广告设计教学和人才培养的问题,但笔者发现在在这些研究中,对于广告设计人才优秀能力培养中存在的问题,往往是指出问题,剖析原因,缺乏更为深层的探究,较少针对支撑优秀能力培养的课程体系作专题研究,并提出解决问题的具体方案。由于没有一套系统地、整体地解决方案,使得高校广告设计教育或多或少存在一些不利于专业人才培养的因素。第一,学科性质与学科属性不明确,专业方向不明确。学科属性和广告设计学科的性质密切相关到广告业的优秀竞争力,是广告设计教育中存在的主要问题和优秀问题。许多广告设计教育走向不明方向的道路就是因为广告设计专业属性复杂的原因。不同院校的广告设计专业出现众多不同的归属问题,最典型的例子,就是被设立于综合大学中的新闻学院、工程学院、人文学院、经济学系、艺术学院中的广告设计专业,这充分反映了广告设计专业完全模糊的方向。第二,专业课程设置过于庞杂。现在宣传提倡培养复合型人才,也是导致广告设计专业教育课程过于庞杂而缺少专业性的原因。广告公司流程的多样化和广告设计学科的综合性都促使高校将广告设计专业可能安排的过于庞杂,无法找到广告教育的优秀内容和研究方向。广告作为一种营销传播,从决策到实施,其运作过程涉及的知识领域非常多,如经济学、市场营销、传播学、心理学、统计学、美术设术、影视制作等等。因此,很多院校都将所有涉及到的相关学科列为专业优秀课程或专业基础课程,却没有弄清这些课程的具体教学目的与方法,更没有深入挖掘学科之间的联系以及课程与专业培养的关系。这么多杂乱的课程不仅极大地耗散了学生的精力与注意力,也使学生感到迷茫,把每门课当成必学的任务而不是专业培养的重要组成部分。最终,学生似乎什么都学过了却又什么都不精,专业基础不扎实、专业能力不强,最终造成边缘化倾向与广告业专业化需求之间的矛盾。第三,课程结构松散,课程设置不尽合理。目前我国各高校广告设计专业的课程安排多是从传统的艺术教育模式中衍生出来,因此受传统美术教学观念的影响很大,这种艺术培养教育体制往往非常强调从美术基础训练开始,过分重视在设计基础方面的能力培养,却缺乏与其他相关专业学科之间的必要联系。这就容易导致高校的广告设计专业教学工作缺乏足够的科学性和系统性。很多高校被迫在学生大学就读期间对其进行艺术实践及理论等方面的教育工作,进而造成学校广告设计专业知识教育体系不完善,忽视市场营销学、媒介策划基础、广告心理学、消费者心理学等重要教学内容现象的出现,形成很多广告设计专业的毕业生很难在走出校园后快速适应岗位需求,融入社会的局面。由于广告行业是热门职业,一些高校在尚不具备条件情况下纷纷开办,使得广告设计教育发展速度与教学质量不配。不同的院校依据各自不同的学科优势强调某种类知识的重要性,导致广告学专业的教育教学与经济社会展现实严重脱钩。许多学校的广告设计专业是由无广告经验的人主持和管理,课程设置杂乱并存在因人设、因设备设课和因无人不设课等问题,轻视广告专业课和实践环节,错误地认为这些课程可以到工作单位再学,大学主要是打基础。严重偏离本科教学标准和偏离了广告学专业本科学生的培养目标,还盲目认为样做是加强素质教育和通识教育。广告行业近年来发展十分迅速,广告新技术、新材料广泛应用,而目前大部分国内高等院校的广告创意与设计的相关课程基本还是沿用上世纪90年代的课程体系,虽然目前也进行了一些课程的调整,但还都是在原有的框架基础上的,广告创意与设计的教学手段与教学内容的改革远远落后于广告行业的发展。教学中重理论,轻实践,而在实践中重表现技法、轻思维拓展的现象十分普遍。学生通过课程的学习,在广告创意与设计的学习与实践中往往只注重表象,而缺乏对创意与设计的策略性与整体性的思考。第四,创意思维训练不能贯穿专业设计课程整个过程。任何一项广告活动,都包括两个阶段的作业内容:一是科学化作业阶段,二是艺术化作业阶段。科学化作业阶段主要是进行市场调查和资料分析,综合产品、市场、企业、消费者等的各方面信息,从消费者没有满足的心理需求、广告宣传的目标以及竞争对手的宣传策略出发,找到广告宣传的主题,也就是从科学化理性分析的角度找到广告要“说什么”。在此基础上,广告设计人员的主要任务就是广告宣传主题的“怎么说”,即通过什么样的创意方式、艺术表现方法把广告主题表达出来,引起受众的注意,并能产生购买行为。可以看出,广告设计人员虽然任务在于创意及信息内容的艺术化表现,但如果不重视前期的科学化分析阶段,就可能导致信息传播内容的偏差。目前广告设计教学基本都是围绕着色彩、字体、版式在各种媒体上的运用和表现为主,课程结束时往往很多学生对市场调查、消费细分、广告媒介、广告法规等许多在实际操作中必须考虑的因素还没有概念,就更别提了解整个操作流程了。一个不知道广告受众在哪儿、是谁,不了解广告媒体投放的人怎么会设计出有好的市场效果的作品?从长远来讲,不注重理论根基的学习方法对于学生的职业生涯和自我提升都会有不利影响。单一的知识结构离社会对广告人综合运用能力的要求还有差距。 高校需要对现有广告设计专业方向培养方案存在不适应社会需求等问题的剖析,综合国内外该专业方向办学的优长,探讨有利于优秀能力培养的课程结构、课程设置、课程内容、以及教学方法,并提供一个科学、合理、具有参照价值的教学方案。首先高校广告设计专业应构建完善课程体系并按照专业属性制定培养方案,通过合理的课程设置和教学资源的合理配置,对教学的各个环节进行系统设计。优化课程设置,确立系统合理,循序渐进的能力培养教学平台的指导思想和基本原则。其次,知识的交叉、综合与集成也是非常重要的,各高校可以此提高学生设计修养和综合素质,奠定学生扎实的基础。同时,课程内容应突出前沿,适应发展的需要,紧跟时代的步伐,不断地去除陈旧的、重复的内容,使学生能够以充足的知识适应专业设计。为了解决基础课程与专业设计脱节问题,克服学生获取的知识相互割裂或重复,甚至支离破碎的现象,应改变专业设计停留在“画设计”的层次上,缩小教学效果与专业要求存在的差距。面对创意能力的培养缺乏系统和充实的教学内容的问题,高校虽开设了诸如图形创意、字体设计等有益于锻炼学生创意思维的课程,也采取了案例教学、空间想象、头脑风暴等时兴的教学方法,但由于没有系统和足够的教学内容的支撑,也缺少循序渐进授课的方法步骤,因而这些课程往往以简单的介绍案例到模仿其中的某个案例为始终,使学生捉摸不到创意设计的基本原理与规律,似乎一直在一头雾水的状态下进行着开拓与创新。另外,要解决教师对学生艺术潜质的挖掘和设计思维的调动,更多的关注图形设计的形式结构美感,而忽视设计本身所要表达和传达的意蕴内涵,表面漂亮的图形掩盖了创意思维能力不强的现象。 最后关于重表现技法,轻专业理论、工艺操作与专业实践的问题,课程内容中应重视对实现设计作品的工艺流程、材料、客户应对经验、技术统筹管理等方面的知识把握,增强它的实用性、功能性与工艺。 构建适应广告设计人才优秀能力培养的课程体系,是对其教学活动进行整体规范,使之秩序运行并达到培养目标的基本保证。课程体系的科学、合理不仅直接反映出一个教学单位教学水平的高低,进而影响到人才培养的规格与质量。关于广告设计专业课程的研究根据社会对该专业方向人才能力需求和专业方向的发展趋向,构建由市场调查、广告策划、广告创意、媒体投放、效果评估为主干课程,突出应用与创新的课程体系,是顺应时展,摆脱痼疾束缚,提高教学质量,培养合格人才的有效保障。 作者简介: 刘硕,天津工业大学设计艺术学专业。 广告设计教学改革研究:从市场化角度看广告设计教学改革 摘要:由于新媒介越来越多,需求广告人才越来越紧缺,而在广告行业充当主力军的高校毕业生,行业要求毕业学生能够尽快适应岗位需求,有着扎实的设计技能,高校输出的广告人才与市场需求有较大差异,中国广告教育发展过快,质量参差不齐,本文笔者从市场化角度对广告设计教学改革进行了探索研究。 关键词:广告设计;市场化;改革市场视域下的广告设计专业教学改革应从调整教学内容以及教学节奏入手,具体措施有:注重考核生源的创新能力及设计美感,扩展低年级知识广度,高年级知识深度,先进行技能学习,再修理论,重视学生毕业设计创新要素。 1市场视域下的广告设计专业 伴随着社会分工的细化和商品经济的成熟,市场也在不断发展,市场作为一只无形的手,直接制约着人们生产物品种类以及数量,影响着某种产品上市时间以及销售情况。从本质上看,市场实际上是人和人互相之间的一种经济契约,利益互补的双方才可以达成契约。广告行业就是一个层级较多的巨型市场,倘若把从业者当作市场中的某种商品,那么毫无疑问,高校即是生产者,广告教学就是生产这种人才的过程。需要明白的是,高校生产出来的广告人才,需要经过市场的检验与协调,符合市场需求的,能够以自身技术资本去换取市场其他资源,反之则被淘汰。经过市场验证合格后的广告工作者,通常都具备这样一些特征:基础知识扎实,专业技能牢靠,富有创新思维等等,经过了种种实践锻炼,他们最终会成为流通在市场当中的“贵金属”,广告设计教学改革的目标就是尽可能多地培养出广告人才市场的优秀“商品”。 随着我国商品经济的发展,广告行业蒸蒸日上,顺应这种趋势,广告从业者也多了起来,差不多所有的综合性院校都设置了这门专业,然而虽然学生们在校期间修完了很多专业课程,但实际设计能力却仍十分薄弱,广告教育大部分均存在一种专业前景不佳的现象。另外一方面,中国广告市场急需能够符合岗位要求的广告人才,院校培育出来的“人才商品”和市场所需存在落差。广告业界普遍以为这是因为广告专业教学效果不佳,导致该专业毕业生设计能力平庸,技术操作水平低,基础知识不牢,尚未形成优秀技能,无法胜任水平更高的岗位工作。 2广告设计教学存在问题 通过调查了解发现,绝大部分广告设计院校都是招收的艺术类的学生,他们基本上都有基本的绘画技能,但是却缺乏文化底子。在广告专业学习中,主要课程内容包括广告学理论、技巧,平面广告、影视广告设计创意等等。通常采用的教学模式是,学生在一年级多进行专业基础和理论的学习,包括素描、视觉构成等,进入高年级之后,开始学习品牌广告、广告创作等专业课程,毕业设计大都是完成媒介形式不一的广告设计。如此设置课程大体上能够在四年学习过程中让学生掌握更多的广告设计知识与技能,但是也存在些许问题:第一,招收的学生大都有美术功底,但是善描摹却不善设计。第二,一年级的学生尚未褪去素描、素材的绘画技能训练中所形成的视觉、知觉思维模式,就要深入学习设计理论,直接导致记忆僵化。第三,高年级广告设计学生太过追求专业技巧,忽略了美学素养积淀。第四,毕业广告设计主题内容单一,缺乏创新价值。 3基于市场的广告设计教学改革 (1)注重考核生源的创新能力及设计美感。广告设计专业旨在培养能够进行广告创意设计类似工作,该专业毕业生绝大部分是在创作部或者是设计部工作,工作内容多为分析广告策划,制作设计广告。从某种程度上来说,广告设计是理性与感性兼备的专业,而学生在参加考试之前学习掌握的素描、色彩等等绘画技能只是训练了自己对视觉、知觉进行准确再现的能力。绘画功底好的学生,不一定设计审美能力就高,新的创意就多。考虑到这一点,在考核生源过程中,应注重增加和广告创意、广告设计相关的内容,尽可能减少招收那些绘画能力强却缺乏创新能力的学员。 (2)扩展低年级知识广度,高年级知识深度。在一年级初级阶段,让广告专业学生能够广泛全面了解广告设计类的工作,通过设置“专业通识”课程,让学生对于本专业范畴有一个清晰的认识。待到高年级,就可以对主干课程进行深入系统的学习,大部分课程均可设为选修课。因为在一、二年级就已经了解了各科课程,大致上确定了自身兴趣以及特长所在,所以学生可以根据自己志趣所向进行选择,这样一来,学习积极性、主动性都会增强。讲授内容,除了必要的基础理论知识外,老师还需要将社会实践渗入其中,帮助学生理解和掌握。 (3)先进行技能学习,再修理论。传统方式的教学通常都认为在低年级就要完成学生的专业理论课程学习,如此一来的结果就是,蒙昧状态下的学生对于绝大部分高深理论只是一知半解。倘若可以让学生在一年级能够集中精力去学习掌握广告设计基础技能,比如电脑绘图软件、创新技巧、图形组合技巧等等,那么等到学生进入高年级学习的时候,就已经步入了专业成熟阶段了,不管是对设计的理解力还是领悟力相较于入门之时都大大提升了,同时也会更加自觉主动地去追求专业深度。这个时候,再进行理论课程学习,比如开设美学以及设计史这一类的课程,学生会更乐于接受,积累美学素养,积蓄可持续发展力量,加深对创意的理解。 (4)重视学生毕业设计创新要素。广告设计本质上属于创意产业,它包含的内容,表现技巧、媒介、材料等等每天都在变化,随着信息技术的发展,广告无处不在,手机、网络、互动广告甚至声光电三者结合的高科技广告表现手段日渐为人们所熟悉。作为为广告市场输入人才的高校,一方面要尤其重视培养本专业学生和市场进行接轨的能力,另一方面更加重要更根本的是激发学生的创新意识,发展他们的前瞻意识。毕业设计是一项综合性非常强的作业,是广告设计专业学生在校学习期间最为重要的一项专业检测,教师不宜对选题或者是具体内容做过多的条条框框限制,要鼓励学生融会各项学科,通过团队合作,在表现内容以及具体形式上干预大胆进行创新实验。 广告行业属于创意产业,日常生活中通过网络、电视、手机等等媒介我们可以看到形形色色创意十足的广告设计,反映了广告人才创新能力以及设计美感水平的提高,这与广告设计教学改革的努力是不无关系的。广告设计院校应关注市场多元化发展,以市场需求为向导,深化教学改革以培育更多的设计技能扎实,美学素养深厚的具备可持续发展潜能的设计人才。
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创意农业论文:水族创意农业发展论文 1三都水族自治县创意农业发展现状 在接受调查的200户农户中,听说和了解创意农业的人数只占总人数的40%,60%被调查者表示没听说过创意农业。这说明创意农业虽然经过了20余年的发展,但是在贵州的偏远山区大多数人还不知道它的存在。目前,当务之急应是在群众中,特别是一些边远山区的寨子里大力宣传创新农业,普及专业知识,提高人们对创意农业的认识和认可,以便为开展下一步创意农业的推广工作打下良好的群众基础。 2三都水族自治县创意农业发展方向 2.1大力实施农业标准化,提高创意农产品质量 三都水族自治县当地旅游资源、生物资源良好。近年来开展得葡萄节活动,使当地的葡萄产业发展势态良好。当地可以先扶持一批创意农业龙头企业,并与农民合作社、相关行业协会、创意农业生产基地进行专业化合作,采用国际标准和国内先进标准,与国际标准接轨,制定和实施创意农业各个环节的技术要求和操作规范,开展全程质量控制。把创建创意农业示范县、创意农业名镇、创意农业示范场与推进创意农业品牌建设有机结合起来,着力于创意农业生产基地建设。加强与省内外大专院校、科研院所的合作,以知识加持技术,以技术指导生产,建立创意农业发展研究所,研发各类具有自主知识产权的优秀技术和关键技术,培育自主农业品牌,增强创意农产品的市场竞争力。通过发展创意农业提高农产品附加值,引进市场前景佳、经济效益好、创意水平高的创意农业企业,实现土地资源科学化、集约化利用,不断提高土地产出率、资源利用率、劳动生产率。努力推进创意农业产业集群化发展,形成规模效应。重点开发区域特色强、竞争优势强、创意优、科技含量高、成长空间大、带动作用大的农业产业集群,加速从农户集群、企业集群向产业集群发展。 2.2建立家庭创意农庄示范点,形成大小企业相辅,家庭政府共建的互补格局,努力推动城乡统筹发展 以家庭为基本单位,以创意农产品生产为优秀,整合三都县周边农村特色创意农产品生产技术,坚持“聚集资源、突出重点、形成特色”的思路,以水族文化为特色,以品牌塑造形象,通过农业与艺术的有机结合,赋予农产品以独特的文化内涵,让消费者形成美的享受,让全社会都来感恩农业、关爱农业。以文化农业与情感农业为理念寻求新的农产品销售增长点,以当地特殊水族文化为优势,发掘文化和农业新的结合点以促进创意农业的发展,最终达到增加农民收入的目的。发展创意农业是在新形势下,促进农村经济、社会发展,改善农村生态环境,达到农民创收的目的;是提高农民生活水平的有力措施;是实现农业又快又好发展、农村现代化建设和全面建设小康社会的现实选择和必由之路;也是解决三农问题的有效途径。 2.3完善政策导向,健全创意农业品牌建设 激励机制出台相关政策,简化审核手续,放宽审核标准,营造宽松的创业环境,积极引进外来成熟企业,鼓励自主创业;当地政府应大力进行品牌发展,相应地进行政策倾斜,对新获得中国驰名商标、中国名牌产品的企业,适当给予奖励;建立引导消费的政策导向,政府优先采购市级以上创意农业知名品牌产品,并通过舆论导向引导社会集团和市民购买本地的创意农业品牌产品;对市级以上创意农业品牌企业,在土地、电力、用水等资源要素保障方面给予倾斜,在技术改造、技术引进、科研立项等方面优先扶持;鼓励名牌产品和著名商标生产企业开展品牌经营,通过收购、兼并、控股、联合等多种途径实现创意农业品牌经营规模的扩张,加快形成一批主业突出、优秀竞争力强、品牌带动作用明显的创意农业品牌企业/集团,努力培育以大河镇为主的蔬菜、交梨乡为主的水晶葡萄、九阡镇为主的九阡李、都江镇为主的椪柑等一批技术创新能力强和产品市场占有率高、发展潜力大、成长性好的特色农业产品,支持重大服务业项目、重点服务企业和创意农业品牌的发展。 作者:郭伟锋 单位:贵州大学经济学院 创意农业论文:创意农业经济发展论文 一、发展创意农业的总要性分析 发展创意农业,能够有效实现城乡对接。我国经济发展中,城乡一体化建设是重要的目标之一。很显然,城乡对接是实现这个目标的重要基础。而发展创意农业,能够将农业经济统筹发展落实到实处,将城市的人才、资本、管理等先进要素与农村的土地、劳动力、资源等有机结合起来,充分发挥城市的带动作用,有效实现城乡经济的对接与融合。 二、发展创意农业,转变农业经济发展方式的路径分析 发展创意农业,转变农业经济发展方式,必须遵循我国农业经济发展的客观规律,既要大胆创新,又稳步推进。 (一)发展创意农业,促农业经济向知识型、科技型发展方式转变 创意农业作为一种全新的农业经济发展方式,遵循国家农业发展大政方针的前提下,依托先进的农业知识和先进的科技,不断提升农业经济的品质。通过这种先进的创意,将其不断的主入道现代农业经济的发展过程中,对农业经济发展的各个环节进行全方位的改造,促进我国农业经济知识型、科技型转变,从而提升我国农业经济与世界经济接轨的步伐。 (二)发展创意农业,促农业经济向节约型、效益型发展方式转变 资源节约和效益型农业经济的发展是当前我国农业发展的一个重要的方向,而创意农业的发展不仅能够改变传统农业经济发展的模式,以降低消耗、高产出的农业经济循环发展模式,不断提升农产品的市场价值。同时,创意农业的效益来源更加的宽泛,比如通过先进的科技为农产品注入赋予时代特征或特定含义的文化内涵,为农业经济效益的提升创造新的消费领域;还可以充分发挥组织、制度、政策等多种因素,多措并举,有效的保障农业经济的发展。 (三)发展创意农业,促农业经济向结构优化型发展方式转变 我国农业结构调整重在优化农业的经济结构,通过发展创意农业,可以有效促进农业经济向结构优化型发展方式转变。一方面可以通过有效融合第一、第二、第三产业的发展,充分优化农业布局,促进农行产业结构升级,不断增加农业的高质量创意产品的供应,满足市场需求;另一方面,发展创意农业,可以将现有农业的发展与其他的产业有机融合,利用与科研、旅游、广告等产业的融合,增加农业产业链的附加值。 三、结语 创意农业是我国农业发展的必由之路,在社会主义市场经济条件下,创意经济也是目前我国经济阶段发展的新产物。不少地区通过发展创意经济,实现了农村经济发展方式的巨大转变,这都表明着发展创意经济,对我国农业经济的发展有着十分积极的作用。 作者:王连珍 单位:四川省大竹县川主乡社会事务中心 创意农业论文:创意与创新农业科技论文 1农业和农业科技的创意与创新 农业作为古老而传统的产业,具有风险大、周期长、区域性强、品种多、易受资源限制和环境影响、与人类生存生活环境的天然相联等特殊属性。农业的创意即是把创意理念引入农业,是一种拓宽农业生产途径、延伸产业链、提升农产品附加值的新型农业业态,它既有创意产业的一般特性,又有农业产业的特殊属性。农业科技的创意创新是指发生在农业生产全过程中科技的创意创新,是推动农业发展的原始和主要的动力之一,一般体现在促进生产力发展方面,如耕作制度、农业区域、品种种子、栽培饲养、动植物保护、土壤肥料、水利灌溉、设施农业、食品安全等,还可延伸和体现在农业的生产关系中。 2宁波市农业和农业科技的创意、创新实践 2.1创意、创新的实践 回顾宁波市农业历史,有很多创意、创新推动了农业的可持续发展。以水稻生产为例,其创意、创新包括:品种的更换、更新(20世纪50年代的农家品种整理推广,60年代的矮秆品种引进选育,70年代杂交水稻品种的推广应用,90年代抗稻瘟病、白叶枯病和优质稻米品种推广,21世纪初籼粳杂交晚稻的示范推广),耕作制度的改革创新(20世纪60年代双季连作稻的推广,70年代稻麦三熟制推广,90年代种植业结构调整,21世纪农作制度创新),栽培模式的创新(三高一稳、稀少平栽培、模式栽培、叶龄栽培、轻型栽培、精确定量栽培、强化栽培),育苗方式的创新(大、中、小苗培育,二段育秧,乳苗抛栽,盘式育秧,机械插秧,旱育秧,半旱育秧),施肥方法的创新(重基早追后补施肥法,V字型施肥法,平衡施肥法,施足基肥、适施面肥、早施分蘖肥、巧施穗粒肥,前氮后移,根外追肥,配方施肥等),水浆管理技术的创新(薄露灌溉,浅水插秧,深水护苗,薄水促蘖,适时搁田控蘖,以水养胎,干湿到老),病虫草害防治措施的创新(农业、物理、化学、生物防治、综合防治)等。又如农作制度创新,这是浙江省农民和科技人员实践的伟大创举,突破了以前种植业的耕作制度范畴,把农林牧副渔五业紧密结合起来,种养结合、间作轮作、套种套养、生态循环,开展了粮经结合(如稻菇轮作)、粮禽结合(如稻鸭共育)、粮鱼结合(如稻田养鱼、虾、泥鳅)、林下经济(如山林套种灵芝)、水产(鱼虾鳖)套养等模式,使单一利用的耕地拓展到土地、山林、水面、滩涂等资源的综合开发利用,依据光能利用、物质循环、多级转化、生物共生互补、生物的生态位和生物与环境相统一的原理,构建既相互联系又相互区别的生产生态系统,做到物种上多种群(动物、植物、微生物的不同品种)结合、组合上多序列(种植业、养殖业、水产业之间)、搭配上多模式、空间布局上多层次(间套种,立体种养)、资源上高利用(生物共生互补,废弃资源循环利用,综合利用)、技术上多学科综合配套、产品上多样化(农产品、畜产品、水产品、微生物产品)、效果上“三高一持续”(经济效益、社会效益、生态效益提高和农业可持续发展)。 2.2取得的成效 农业科技创意、创新为不同历史阶段的农业发展作出了重要贡献,如蔺草的挂网,解决了蔺草倒伏难题;二段育秧和高山育秧,提高了秧苗素质和繁殖系数;喷灌、微滴灌技术的应用,节约了劳力,提高了水资源的利用率;水培等无土栽培技术,解决了作物生长对土壤的依赖;拉线(杆)授粉、棚内养蜂,提高了杂交水稻制繁种和草莓的结实率;吊针注射农药、肥料,解决了大树施肥喷药难的问题;茭白田套养甲鱼,找到了防治福寿螺的有效途径;南美白对虾套养中华鳖,能有效防治对虾病害;鸡稻轮作、稻鸭共育,使生物共生、资源互补、粮禽双收;蔺草田套直播晚稻,破解了蔺草焚烧难题;从稻田挖沟养鱼到挖塘养鱼到稻鱼(虾、泥鳅、黄鳝)共育(或轮作)思路的转换,既确保了粮食安全,又提高了稻田的综合效益;设施栽培的推广,解决了蔬菜反季节栽培问题;精品农业、都市农业的提出,拓展了农业的功能,延伸了产业链,且依托、服务、适应城市的发展,构建、培育了融生产、生活、生态、科教、文化于一体的高层次、高科技的现代农业体系,具有食物保障、就业增收、生态旅游、科普教育、文化传承、体验参于、美化环境等功能。 3宁波市当前农业和农业科技创意、创新中存在的问题 3.1由于农业生产经营规模小,农民组织化程度低,大多数生产劳动者文化低、年龄结构老化,易受传统思想束缚,精力、资金不足,信息渠道不畅,商品观念不强,竞争意识不强,因而农业创意意识淡薄、创新思想落后。 3.2设施手段落后,新技术推广速度不快,科技相对滞后。 3.3由于体制落后和机制僵化,缺少相应有效的法律法规和管理措施,在农产品和技术廉价的时代,农民缺乏对技术进行开发研究的兴趣,农技人员缺乏激情。 3.4农技人员忙于应付事务工作,直接从事科技工作、亲自参与试验和实践的时间少,拿来主义、实用主义、急功近利和重引进、模仿、嫁接而轻理论研究、实践创新的现象较多。 4推动宁波市农业和农业科技创意、创新的途径探讨 4.1广泛地收集信息,积极向外学习 要创新,首先是要学习,引进、模仿、嫁接创意、创新农业模式和先进技术,这是最便捷、实用、有效的途径。通过报纸、电台、电视、书刊、网络,开展经验交流和实地考察学习,加强创意、创新信息的搜索、收集、分析,并结合本地实际进行试验、示范,成功后即推广应用。 4.2到社会中去,到群众中来 实践出真知,通过深入实际、调查研究、广泛听取群众意见和了解社会需求,不断地总结经验教训,提高思维水平,从而发现新萌芽,酝育新思想,激发新的灵感和思路。广大农民群众长期在生产第一线,有丰富的实践经验和创新灵感,是众多发现、发明的原石和见证者,也是创新活动的实践者。农技人员要在农业科技进步的工作中,发挥好突击队和领头羊的作用,通过实践、认识、再实践、再认识及至无穷的过程,得到提炼升华。 4.3学习借鉴其它领域的先进理念技术 坚持古为今用、洋为中用、百花齐放、推陈出新的原则。由于农业的特殊性和历史原因,农业在国民经济各领域中发展相对滞后,科技进步慢、应用少,应积极借鉴生物、信息、工业、医学等领域中的先进科技理念引领农业,应用现代科技成果和先进的仪器设施武装农业,如在农业中积极应用机械化装备、化学工业、分子育种、智能大棚、太阳能温室、网络技术、分析仪器设备和循环经济、创新经济理念、工商业管理模式等。 4.4培育创新主体,开展自主创新 知识是基础,实践是根本,而沟通两者之间的桥梁是思维的蓝图。要学习新知识,拓宽新视野,寻找新的灵感,虽然书本知识、外地技术、前人经验为新的创新奠定了基础,也拓宽了新的思维,但这些技术与当今的前沿技术相比,已经落后,只有自主创新后的技术才是一流技术。 4.5有科学家精神,有企业家胆略 目前,在农业方面普遍存在资源紧缺、环境制约、劳动力成本上升、技术壁垒、利润空间压缩、同行竞争、利益追逐、生存压力等困难,这就催生了农业企业家的创意意识和创新动力,他们具有极强的组织、管理能力和明确的奋斗目标、积极的冒险精神,能够打破常规、解放思想、开拓进取;同时,农业科学家们博学多才,善于思考,事业性强,追求科技的进步和创新,在科技的探索和应用上有一技之长。一旦两者结合,优势互补、相得益彰,既能消化、吸收外地的先进技术和经验,进行再创新,又能根据本地实际自主创新发明,创造一流的产品和业绩。 作者:黄伟浩 周书军 单位:浙江省农业技术推广基金会鄞州区执行部 浙江省农业技术推广基金会宁波执行部 创意农业论文:农业广告创意论文 广告的创意是整个广告策划中的灵魂,“创意已经成为了决定竞争优势的关键”。针对农业广告创意来说,因为广告所推出的产品以及所面对的目标受众不同,广告创意在内容上也要有所改变。针对广大农民的广告创意,要以简明扼要的图解方式来推出自己的产品,而对于范围更大的类似于绿色有机食品等面对城乡广大消费者的广告,则需要以较高的艺术要求来实现。广告创意直观、简练,直接击中消费者柔软的神经,更重要的是,所有的广告创意是以产品的品牌塑造为优秀。 一个好的广告创意,不一定需要很高的广告投入,可以做到“花很少的钱,办很大的事。”对于急于建立品牌,找到更好销路的农业相关产品来说,良好的广告创意自然是其实现目标的倍增器。 一、农业广告创意的作用 对于当下我国农业广告主来说,农业广告的作用一直被刻意忽略。其实,在农业品牌的创立过程中,一个好的创意会取得事半功倍甚至是意想不到的效果。 1.良好的创意是农业品牌塑造的倍增器 农业广告活动作为一种经济范畴的商业活动,最终自然是以盈利为目的。因此,农业广告创意是否有助于农业广告活动达到其宣传的预定目标,是衡量广告创意优秀与否的重要标准。一个好的广告创意可以使得一个品牌一夜成名,而糟糕的创意则会使一个好的品牌蒙受污点。 2.良好的创意有助于农业广告的信息传播效率 形象、生动、创意十足的农业广告,能够完成其有关产品信息的告知与诉求的职责,更好地吸引受众的注意力,维持受众兴趣的持久性并能启发受众的思维。 3.良好的创意有助于产品在消费者的心目中保持较高的地位 农业广告创意所体现出来的表象当然是诉求有关产品的信息,深刻的文化内涵和意识形态是优秀的广告创意必须具备的元素,这样的农业广告作品更耐人寻味、更富有品位。比如,上海光明乳业为“美国费城交响乐团”来沪演出而专门制作的一幅企业形象广告,这幅利用大提琴和白色乳牛的斑纹做成的广告,目的是提升企业的形象。整幅画面给人很强的视觉冲击力,让音乐生动起来又提升了牛奶的艺术感。 二、农业广告创意的表现方式 把农业广告创意形象通过有效的表现方式传达出来,以此达到广告宣传的目的,是农业广告设计的灵魂和关键点。设计师根据广告产品属性,运用合适的艺术手段,结合适当的宣传媒介,将创意用具体的艺术形象表现出来,才能达到广告最终的沟通目的。 1.直接表现 展现产品最突出的优势或对某一点适当夸张,再以形象艺术化的手段加以加工,创造强大的视觉冲击力、震撼力来引起受众的注意,加深对产品的了解,从而唤起购买欲望。 (1)展示产品的外形 广告表现最直接、最基本的方法一般是通过展示产品外形来传达商品信息。这种方法虽然单纯,但用在很多农业产品上却十分有效,如农业机械、果品、水产品等,通过优美的画面直接展示产品的外观,良好的品种或者优良的种植基地等,这种画面常常带有震撼的视觉效果,仿佛置身于其中,使消费者过目不忘。 (2)展示产品的功能 即表现产品的功能性,表达产品的“现场感”和“可信感”,达到眼见为实的视觉效果。以良好的效果展示更能激发消费者的购买欲望,因为每个人在购买产品的时候都会想到产品的功能性,这种“美好的愿望”正是在广告策划中要充分利用的方式。提前展示功能性能够给消费者留下良好的印象,久而久之形成惯性思维,在潜意思中加深印象,从而在今后的购买中印象良好,多次购买,这也就达到了广告宣传的目的。 先正达劲彪杀虫海报广告就运用了这一表现方式:谷仓满满代表丰收,一望无垠的丰收背景突出视觉效果,达到了广告的诉求目的。丰收的背景是每一个农民消费者希望看到的结果,结合产品的功能性,让消费者顺应广告者的指引的路线走,给一个漂亮的“印象分”。 2.间接表现 在表现农业广告创意时,直接的表现往往过于直白,内涵不深刻。因此,可以采用一种迂回的表现形式,如通过对比衬托的方式、比喻象征的方式或形象展示等艺术手段来表现主题,以引起受众丰富的联想,加深对产品的接受力。 (1)对比衬托的表现形式 对比衬托就是指在创意表现时运用对比法和衬托方式,以自己的优势与同类产品的不足来对比衬托,从而突出农业广告的主题。比如先正达福戈海报,把福戈形象化地和其他产品进行比较,用自我诉说的语气得出结论:“用福戈,杀虫又壮苗”,形象地强调或揭示产品的性能和特点,给消费者以深刻的心理感受。 (2)比喻象征的表现形式 运用比喻表现策略常常通过与农业广告主题的本质特征相似,而且又是以受众所熟悉的事物来延伸转化,从而给人留下深刻的印象。如先正达大能海报利用拳击手出击,代表迅速、见效快这一特性,来揭示大能用于小麦田除草又快又好的产品特性,这种借用比喻的方式,揭示了简洁而深刻的产品理念,令人看后难以忘怀。在细节上以麦田丰收为背景和产品宣传的对象贴切,切合主题。在整体上统一效果,色彩以暖色为主,黄色和桔黄色与麦田色相符,形成统一的海报效果,耐看且美观。 (3)形象展示的表现形式 通过对企业logo或者标准图形等突出展示来表现品牌形象或企业形象。形象展示表现除了突出表现品牌或企业形象外,还有一种表达方式,就是着意突出商品的象征形象。所谓象征形象是农业广告设计创造出来、能代表产品性格或特征、并在长期的传播中已经根植于消费者心目中的形象。这种表现方法实际上是品牌或企业形象策略的重要组成部分。 3.情感表现 (1)情感体验形式 农业广告的情感体验表现法不直接去描绘产品的功能与特点这种直白的表现形式,而是着重表现消费者如何享受到广告产品所给予的愉悦的心理感受,赋予商品很浓郁的感情色彩,能从感情上驱动消费者产生共鸣,从而激发购买的欲求。如伊利纯牛奶的《早晨篇》、《中午篇》、《晚上篇》,创意将乳牛拟人化,记录一只乳牛一天的快乐生活,就像一个美丽时尚的女孩子一样的娱乐和生活,喜爱音乐,享受爱情,保养美容。用这些快乐的生活情节来表现广告主题“快乐的乳牛,牛奶才更有品质”。快乐是有感染力的,这种表现能够引起消费着的好感,而这种表达方式就是运用了情感体验的表现形式。 (2)情感依托形式 情感依托是指利用受众喜欢的形象来进行广告表现,以引起他们情感上的共鸣。这种表现形式可以使广告具有内在的说服力,从而使受众对商品产生一种情感。如伊利的“伊利,为梦想创造可能”就用了大家喜欢的体育明星刘翔来做广告宣传,也起到了很好的广告效应。 (3)情感联想形式 情感联想是指利用受众曾经拥有过的情感经历或经验,和广告中的内容产生共鸣点,从而打动消费者的一种表现形式,以引起他们丰富的情感联想。人们在对广告表现的审美过程中看到自己或与自己有关的经历时,常常会产生强烈的情感共鸣和丰富的联想,从而使广告的表现能突破时空的界限,扩大艺术形象的容量,收到意想不到的效果。如一则金龙鱼的电视广告就是运用了这一表现形式。广告画面是这样的:傍晚,万家灯火,窗前站着盼望亲人回家的人,撑着红灯笼的小女孩在翘首张望,广告词是:“快回家,快回家,你的心,你的心不要再流浪,黑夜的人们快回家……”金龙鱼的这则广告将“油”和“家”联系在一起,由家的温馨,家里的合口的饭菜,联想到好菜离不开好油这样的一种情感表达方式,赋予了金龙鱼食用油一个“家”的更深刻的主题。这种情感诉求,营造出意犹未尽的境界,比平直浅露的宣传攻势更具有打动人心的力量,起到了良好的心理暗示作用,从而深深地打动受众。 4.营造气氛 (1)夸张和烘托 广告传达的信息必须真实,但表现手段上可以进行艺术上的夸张。广告夸张就是指运用艺术手法对所宣传对象的品质或特征进行明显的夸大,以加深或扩大受众对这些宣传对象本质的认识。烘托则是对宣传对象的存在环境和条件进行喧染,以烘托产品的性能和特征,如光明牛奶所做的《百分百好牛篇》,就是利用活泼可爱的卡通牛的一系列行为,来烘托牛奶的好品质。 (2)诙谐与幽默 用诙谐、幽默的句子做广告,能使人们开心地接受产品。在轻松的气氛中激发受众的兴趣,从而更容易接受产品。幽默广告可以让人不去反感地记住广告内容,从而提高幽默广告的宣传力度。例如:有一则杀虫剂广告是“真正的谋杀者”。确实,杀虫剂是要杀死害虫,夸张地用谋杀者来形容杀虫剂,既赋予拟人化又不失幽默感。农业广告创意,关键在于一个“创”字。创造意味着产生并构想过去不曾有过的实物或观念。农业广告活动是否能完成告知和劝服的能力,在很大程度上要依赖农业广告作品的创造性。精彩的广告创意作品会使广告诉求信息更形象、更生动、更具说服力。 作者:曲波 单位:四川省农业科学院农业信息与农村经济研究所 创意农业论文:生态视角创意农业发展论文 发展创意农业,就是要按照科学发展观的要求,通过全面、系统和科学的设计,形成节约资源和保护环境的农业空间格局、产业结构、生产方式,走出一条低消耗、少排放、高产出、能循环、可持续的新型农业现代化道路,促进形成生产活动与自然界和谐一致、良性互动、持续发展的高级形态的农业文明境界,其实质是要建设以资源环境承载力为基础、以自然规律为准则、以可持续发展为目标、以现代农业生产要素为依托的资源节约型、环境友好型农业。 1生态文明视角下创意农业的内涵 生态文明视角下的创意农业,是指在农业生产经营过程中,以创意为纽带,以动植物自然生长习性为依据,充分融合现代工业、农业、信息、艺术等产业的先进技术要素,遵循生态规律,不断完善和优化农业生态系统,实现农业生态系统的供给服务、调节服务、支持服务、文化服务协调发展,实现人与自然和谐的农业形态。 2浙江发展创意农业的必要性 党的十八大把生态文明建设纳入中国特色社会主义事业“五位一体”(经济建设、政治建设、文化建设、社会建设、生态文明建设)总布局。十八届三中全会提出紧紧围绕建设美丽中国深化生态文明体制改革,加快建立生态文明制度,健全国土资源开发、资源节约利用、生态环境保护的体制机制,推动形成人与自然和谐发展的现代化建设新格局。长期以来,浙江农业依赖于资源高强度开发,当前面临着资源约束趋紧、投入品过度消耗、环境污染加剧等严峻挑战。发展创意农业,对于促进农业发展方式的转变,推动农业投入方式、生产方式和组织方式转变,大力推进高产、优质、高效、生态、安全的现代农业建设,提高土地产出率、资源利用率和劳动生产率,有效化解农业安全与资源环境之间的矛盾,促进全省生态文明建设,具有十分重要的意义。 3浙江发展创意农业的有利条件 浙江山川秀丽,风景优美,素有“鱼米之乡、丝茶之府、文物之邦、旅游胜地”之称。改革开放以来,历届省委、省政府带领全省人民团结奋斗、开拓创新,通过实施“八八战略”“创业富民、创新强省”总战略,为全省大力发展创意农业,提供了良好的基础和条件。 3.1创意资源条件比较优越 浙江南北跨4个纬度,南北之间存有明显的热量差异。浙江光、热、水、土等自然资源,受海拔高度的影响,存有明显的垂直分异规律。土壤、植被和农业布局变化多样,有3个比较明显的农业高度层。浙江东面临海,陆上多丘陵山地,农业受地貌的影响十分深刻,拥有沿海海洋岛屿类型、沿海平原类型、河谷盆地类型、丘陵山地类型等4种农业类型。整体上看,浙江地处亚热带,气候温和湿润,四季分明,地势西南高,东北低,地貌多样,物种资源丰富,据统计,目前已登记的农作物种质资源有450多个品种,已知植物3800多种,有中国的“东南植物宝库”之称。 3.2创意思想基础十分雄厚 “创业富民、创新强省”既是浙江发展的经验,也是今后浙江发展的总体战略。改革开放以来,浙江各地依托不同的资源禀赋和经济条件,克服人多地少、自然资源紧缺等不利因素的制约,紧紧围绕“市场”,全面依靠“创新”,走出了一条独特而富有成就的现代经济发展道路,形成各具特色的创意经济。资源总量小,但全省有120多个“中国特产之乡”;不产木头,却有全国最大的林业产业;不产羊毛,却有称雄国内的羊毛衫市场;没有皮革,却有驰名全球的皮革城。浙江人敢闯敢试,勇为天下先,催生了新时期的温州模式、台州现象、宁波经验,并将诸多“第一”写进了中国农村改革的辉煌历史,如全国第1批个体工商户、第1批私营企业、第1批专业市场、第1座中国农民城、第1个股份合作制企业、第1个农民专业合作社等。所有这些,都为发展创意农业提供了社会思想条件,塑造了差异竞争的优势,为现代农业发展的蓝海战略的实施创造了前提条件,也将推动着浙江创意农业从创意农业产业向创意农业经济演进。 3.3优秀产业实力日渐强大 现代农业科技是创意农业发展的优秀产业,也是创意农业发展的技术基础。近年来浙江全面启动现代农业科技创新工程和现代农村科技推广工程,构建新型农业和农村科技创新服务体系,农业科技实力日渐雄厚。近年来浙江信息技术加快发展,并被广泛应用到农业生产、加工、运输、服务的各个领域;浙江高度重视农业科技的原始创新、成果转化、服务推广,在农业科学领域中的应用性成果中不断涌现出生物技术产品,安全高效的生物农药、生物制剂层出不穷。在理论和应用研究,许多农业科技领域都处于全国乃至世界先进的水平,较好地支撑了创意农业的发展。 3.4创意平台建设突飞猛进 农业“两区”建设如火如荼。近年来,粮食生产功能区和现代农业园区建设正在浙江大地上如火如荼地开展。作为省委、省政府的重大决策部署,“两区”建设是“十二五”时期浙江现代农业建设的主阵地。截至2012年,全省公布确定省级现代农业综合区创建点137个,省级主导产业示范区创建点394个,省级特色农业精品园创建点921个。2013年,省委、省政府领导提出“两区”建设要与适应规模经营、农业结构调整、农作制度创新、美丽乡村建设相结合。按照这一发展新要求,全省各级各部门深化部署,加快进程,通过改善设施、提升科技、做深服务、创新模式等手段,在“两区”建设上再迈新台阶。到目前,全省已累计建成省级农业综合区43个,主导产业示范区139个,特色农业精品园440个,现代农业园区总面积达到18.7万hm2。累计建成粮食生产功能区4984个,面积11.01万hm2。产销对接平台成效显著。多年来,全省各级农业主管部门坚持“政府搭台、企业唱戏”的原则,举办和组织各种类型的农产品展示会、展销会、展览会、产品推介会、新闻会等农产品展示展销活动,有力促进了产销对接。据不完全统计,2010年,全省各地共举办和组织参加各类农业展会150个,现场总销售额为8.1亿元,合同订货总额达92亿元。省农博会通过面对广大客商开辟客商专场,吸引国内外客商到农博现场洽谈订货。2010年美国、日本、菲律宾等10多个国家和地区的代表团,国内近1300个农产品采购集团、主要出口企业(商会)的代表到农博会现场参观、采购。2005年,浙江根据“数字浙江”建设的总体规划和“以用促建”的原则,建立了“浙江农民信箱”。现系统拥有271.4万户真姓实名注册用户,有网上摊位16832个,建立了农机、粮油、畜牧等5个专业平台和28个农产品供求专场,累计发送信件27亿封,短信25.9亿条,日点击量200万次,基本构筑起信息真实、诚信可靠、方便实用的网上农民社会。近年来,随着网络信息的普及,农民信箱的功能越发凸显,农产品的销售渠道更加广阔。通过农民信箱,借助电脑和手机短信,农民可以进行网上交流,快速、便捷、免费地获得各种技术信息、市场信息、农产品买卖信息和系统提供的其他服务。近年来农产品电子商务得到了迅速发展,2013年全省实现农产品网络零售额近100亿元,农产品电商卖家累计达到3.7万家。继遂昌在淘宝网建立全国首家县级馆-特色中国遂昌馆后,衢州、丽水、临安、龙游、德清等市、县先后在淘宝特色中国栏目等大型电商平台建立了特色馆,免费为农户及网商提供具有当地特色的农产品及旅游产品的展示和交易服务。此外浙江还通过农展会、特色农产品推介会、客商专场,以及农商对接等多形式、多渠道搭建产销对接平台,既为农产品生产企业、合作社打开了长期、稳定的销售渠道,也降低了商家的采购成本,实现了农产品直销,降低了市民消费支出,实现了共赢。 3.5农业创新活力日益强劲 随着农村青壮年劳动力转移的不断推进,农村留守的妇女、儿童、老人和外来劳动力成为浙江农业劳动力的主体,现代农业建设和新农村发展对高素质劳动力的需求与农业劳动力短缺的矛盾日前突出。浙江各级政府和部门深刻地认识到,科技支农、智力帮扶、新型农民培养,特别是培养和造就千百万领军现代农业高级人才是确保现代农业持续稳定发展的前提和基础。1996年以来,浙江省紧紧围绕加快转变经济发展方式、推动经济转型升级,以提升自主创新能力和培养创新精神为优秀,按照“重点资助、滚动培养、跟踪管理、鼓励竞争”的要求,创新体制机制,完善培养措施,加大投入保障,全省约0.78万名德才兼备、引领作用突出、创新实力强劲的学术技术带头人获得了“浙江省151人才工程”证书,为促进全省经济长期平稳较快发展和社会和谐稳定提供了人才引领和支撑。通过实施“浙江省农业专业技术人才知识更新工程”,全省0.5万名中高级农业专业技术人员得到轮训;通过实施“浙江省农业系统跨世纪农业人才培养规划”,100余名农业行政管理人才、100余名农业学术和技术带头人、100余名农业经济管理人才在各种措施的综合培养下,脱颖而出;2001年以来,浙江通过组织实施“百万农民培训工程”“农村预备劳动力培训工程”“千万农村劳动力素质培训工程”,全省有0.1亿农民接受了各类培训。2013年,浙江省围绕“建平台、促转型、重提升”,培养造就一大批高素质的新型职业农民、创业人才、高技能人才和社会管理服务人才,提出深入实施“千万农民素质提升工程”,规划到2015年,全省农村实用人才总量达到105万人左右。在大力加强农民培训和农业农村专业技术人员培训的同时,多年来,浙江以发展高效生态农业为契机,不断优化农业产业结构,改革农业生产经营体制,建设农业产业化经营体系,加快农业走出去的步伐,农业综合生产能力不断提高,各种农业生产经营主体参与市场竞争的能力不断增强,通过实施差异性的农业发展战略,积极创新农业发展的模式,具有高效生态农业本质特征的农业生产经营模式,如数字农业、设施农业、休闲农业、循环农业、精准农业、有机农业、智慧农业等迅速发展,产品供应、生态保育、休闲观光、保健养生等生活服务的多功能性,不断在农业发展中得到重视和体现,农业转型升级进展迅速。农业生产模式创新和多样化功能的体现,工商资本投资各种高效生态农业的基地建设,省内外的科技要素投入到高效生态农业的发展之中,使得浙江的农业具有较强的竞争优势。依靠功能转变和模式创新,浙江农业活力弥新。 4生态文明视角下浙江创意农业发展模式选择 4.1北京密云多元组合型创意农业发展模式 2004年北京市提出大力发展文化创意产业和都市型现代农业,全市以农业资源为基础、以科技为手段、以市场为导向、以人才为支撑、以观光农业为抓手,充分依靠创意理念,创造出了具有较高的生态价值、文化价值、科技价值和服务价值,能满足人们物质需求、精神需求和文化需求的创意农业发展模式,包括品种多样的创意农业产品、功能多元的创意农业园、影响广泛的创意节庆活动等。北京紫海香堤旅游文化发展有限公司通过建设“紫海香堤艺术庄园”,成功打造了在我国影响广泛,被各地普遍模仿的创意农业模式,在国内创意农业领域产生了较为广泛的影响。位于北京密云县古北口镇汤河村的“紫海香堤艺术庄园”,优秀区占地面积20hm2,园区分为“香草体验休闲”“汤河亲水休闲”2大功能区,种植了薰衣草、紫苏、马鞭草、洋甘菊等200余种世界珍贵香草品种,设计开发了“5大香草休闲”“4大爱情体验”“汤河亲水休闲”3类DIY旅游产品和体验活动,是一个集养生、度假、休闲、体验、艺术创作、婚纱摄影、影视拍摄为一体的综合性都市型现代农业观光旅游区,也是集“情景式休闲度假”、“文化创意产业”、“现代都市型农业”、三位一体的文化旅游模式。香草园借鉴法国普罗旺斯香草文化,以爱情为主题,浪漫为形式,以创意为切入点,通过对香草文化的包装和利用,极力塑造浪漫氛围,打造“长城脚下的普罗旺斯”,通过主题创意、经营创意、营销创意等多元创意组合,实现了生产、经营、营销的多元组合。该模式突破了传统农业园区种植、观光、采摘为主的经营模式,采取差异化经营战略,运用地理纬度,通过引进异国风情,创造出了新的现代农业资源,开发出了现代农业的浪漫、时尚元素,延长游客的停留时间,诱导游客消费,增加收益,避免因趋同现象导致的不必要竞争。近年来,浙江通过不断引进农业新品种,促进全省高效生态农业的发展,已经取得了较为显著的成绩。在全省的现代农业综合区、粮食生产功能区建设中,可以借鉴该模式的成功经验,实现现代农业综合区和粮食生产功能区的转型升级。 4.2上海奉贤空间集聚型创意农业发展模式 上海是我国较早探索和实践创意农业发展的地区之一,多年来,上海各有关部门积极拓展农业的经济、生态、服务等多重功能,大力推动科技创新和产业化、市场化应用,不断提升农业生产和经营的组织化水平,逐步建立并完善现代农业产业体系,创意农业已成为上海都市型现代农业的重要组成部分。上海奉贤区依托其现代农业和旅游良好基础,积极开展融合科技、文化、艺术等元素的各类创意农业活动,成为上海最早开展创意农业的地区。奉贤区以“东南西北中”5大农业旅游集聚区为创意农业发展基地,构建起以上海奉贤现代农业园区为优秀的创意农业优秀区,以庄行农业园区、柘林绿都园区、青村申隆申亚园区、海湾都市菜园等4个创意农业特色园,即“一核四园十线”为主体的创意农业发展格局框架。一核,即形成了以上海奉贤现代农业园区为优秀的创意农业优秀区。四园,即庄行农业园区、柘林绿都园区、青村申隆申亚园区、海湾都市菜园等4个创意农业特色园。把庄行农业园区的整体生态创意农庄和创意产业、柘林绿都园区的以鱼虾养殖创意与生态环境创意配套、青村申隆申亚园区的集多种功能于一体的综合性生态森林创意公园、海湾都市菜园的提供蔬菜生产过程创意和创意产品,包括蔬菜精深加工创意产品等创意特色融为一体。十线,即将一核四园等创意农业主体,串珠成线,形成了10条创意农业观光休闲自助体验路线。奉贤充分利用自身的现代农业先发优势,不断丰富旅游农业的文化内涵和吸引力,激发了奉贤现代农业的内在活力和可持续发展能力。目前经过整合全区的50多个农业旅游景点,开发出森林度假游、市民体验游、民俗风情游等10条旅游线路,成功打造了“菜花节”“品米节”“黄桃节”等乡村旅游知名品牌,一、三产业联动发展效应显著。近年来,浙江省德清、安吉、临安等县市大力发展观光农业,已经形成了具有一定规模的观光休闲农业群。但整体上还存在集聚度不够,园区或基地之间联系不紧密等问题。在未来观光休闲农业发展中,全省各地可借鉴该模式,实现区域观光休闲农业的集聚发展,实现观光休闲农业的转型升级。 4.3四川成都区域联合型创意农业发展模式 成都“三圣花乡”景区占地12km2,以红砂村的“花香农居”、幸福村的“幸福梅林”、江家堰村的“江家菜地”、驸马村的“东篱菊园”、万福村的“荷塘月色”5大景区整合形成的“五朵金花”,现已成为国内外盛名的休闲旅游娱乐度假区,被评为“全国首批农业旅游示范点”,获得“全国4A级旅游区”“国家文化产业示范基地”等称号。“花香农居”景区所在的红砂村花卉种植历史悠久,村民世代以种花为生,经过10多年的发展,目前全村花卉种植面积达200hm2,分为科技示范区、苗木种植区、精品盆花区、鲜切花展示区、川派盆景区、彩色植物区等6大花卉生产、观光片区,有茉莉园、百亩玫瑰主题风情园、维生花卉园艺等众多景点,以及近百余家休闲娱乐场所。通过发展创意农业,红砂村农业已经发展成为集观光、赏花等主题为一体,花卉品种培育、技术研发、花卉生产、包装装饰、旅游休闲等全方位开发的复合型观光休闲农业产业。“幸福梅林”景区所在的幸福村,位于成都市成龙路西段,相传为纪念一位舍己救人的美丽善良姑娘“梅”而遍栽梅花,由于梅花又称“幸福之花”“五福花”,同时又是快乐、健康、幸福、顺利、和平的象征,故后人命名该村为幸福村。幸福村土地面积200hm2,现有梅花种植面积100hm2,面积堪称中国4大梅花之首;有梅花20余万株,且有许多生长良好的高龄梅花树;栽有品字梅、江梅、宫粉、玉碟、朱砂、垂枝梅、杏梅、樱李梅等梅花品种200余个。“东篱菊园”所在的驸马村,面积200hm2。“东篱菊园”景区内地形以浅丘台地为主。目前菊花种植规模67hm2,品种100多个。大田栽种的春、夏、秋、冬四季菊花,形成了独有的四季菊园景观。景区内有用菊花扎制而生成的创意景点众多,如大熊猫、七彩风车、帆船、驸马桥等,在这里,人们可在花海中漫游,感受乡村田园风光,同时园中还收集了众多与菊花有关的经典诗句、典故,提供菊园独特的菊蟹等美食。目前的东篱菊园已经是一处既有菊花美景,又有丰富菊文化的观光休闲农业、乡村旅游度假胜地。“江家菜地”景区位于江家堰村,江家绿色蔬菜品牌在成都的知名度和美誉度均极高。“江家菜地”景区总面积200hm2,在提供优质蔬菜产品的同时,还为游客提供认种土地、认养蔬菜等服务,让游客能体验乡村生活的惬意与悠闲,感受农业劳动的艰辛与乐趣,享受农业丰收的喜悦与乐趣。实践表明,江家菜地这种农家生活已经转变成为现代都市人体验生活、修身养性的极佳生活方式。“荷塘月色”景区所在的万福村,区域总面积约71.6hm2,现有荷塘种植面积40hm2。“荷塘月色”景区依托数百亩荷塘形成的优美风景,利用自然的田园风光打造独特的人文环境,在景区内道路两边设立姿态各异的艺术雕塑,吸引大批油画家、国画家等艺术创作人员入驻从事艺术创作,逐步形成了万福春光画意村,具有独特的艺术气息。景区内种植以“睡莲”“晚莲”等观赏性荷花品种,形成大面积的生态荷塘景观。景区内有收获季节赏画廊、精品观赏荷塘、莲花广场、乡村天空、万福春光画意村等景观,荷塘、水岸生态景观与乡村酒店、休闲会所、艺术村相互呼应,形成了荷塘月色独有的生态、人文景观。景区内还形成了书画加工,画框、画具生产,颜料、画笔、油布批发销售等产业。该模式在城乡结合部的几个行政村,建设成了以“五朵金花”为品牌的观光休闲农业区,已成为享誉国内外的休闲旅游娱乐度假区,被评定为国家4星级风景旅游区,、等数位中央领导亲临视察。该模式不仅整合了成都市城郊区域之间的农村旅游资源,而且通过创意设计,将农村旅游与农业生产、农业观光休闲、古镇旅游、节庆活动有机地结合起来,形成了以农业生产、农家乐、乡村酒店、国家农业旅游示范区、旅游古镇等为主体的农村旅游发展业态,在不断提升城市旅游总体实力的同时,还丰富了农村旅游的内涵,促进了农村社会经济的持续协调发展。近年来,浙江省各地充分发挥自身优势,大力发展创意农业,呈现出了“八仙过海,各显神通”的景象,推动了各地观光休闲农业的发展。但是整体上,各地区各自为政的倾向比较明显,区域之间的联合和合作缺乏,导致景点重复、景区孤立,产业集聚区和产业集聚效应无法充分发挥。浙江省创意农业和观光休闲农业发展基础较好,地理区位比较紧密的地区,可以借鉴该模式,打造更具特色,更能发挥各自优势的更大区域的创意农业联合发展区,实现创意农业在区域范围内的平衡和协调,更进一步促进观光休闲农业和现代农业的发展。 4.4四川大英城市农业型创意农业发展模式 四川省大英县地处四川盆地中部,县境内的“大英卓筒井”被誉为“世界近代石油钻探之父”“中国古代第五大发明”。全县森林覆盖率37.3%。近年来,大英县围绕“新型工业县、优秀旅游城、生态示范区”的目标定位,努力把大英建设成“成渝走廊上快速崛起的现代产业高地、全国知名旅游目的地、现代生态田园宜居城市”。构建城市与田园和谐共生、城市有机生长、可持续发展的空间布局结构,建设集山水景观、特色丘陵地貌景观、生态田园特色为一体的自然绿色生态、社会公正和谐、城乡有机相融的生态田园城市。县委县政府高度重视现代农业发展,积极探索发展生态农业、旅游农业、创意农业新途径,全力塑造城市发展新业态。2012年大英县与四川省新农村建设开发基金会合作,以建设国内一流、国际领先水平的农业科技博览及休闲体验园区为目标,以现代农业为基础、生态旅游为主题,打造汇聚现代农业展示、农耕文化传承、农业休闲体验、精品花卉展示、餐饮会议接待和儿童游乐体验等功能于一体的大英县城市农博园。城市农博园引入创意农业理念,综合应用现代农业、农艺、园艺等技术,通过立体栽植,为植物提供更多空间,用农作物扮靓街道,用充满生机的绿色遮盖生硬的钢筋水泥,为城市增添美感与活力,生动诠释人与自然和谐相处的含义。大英城市农博园计划通过建造城市绿廊、绿色墙体、屋顶花园、盐华寿乡特色景观、农业科普长廊等系列设施和景观,呈现豆绿稻黄、瓜果飘香,可观赏、可消费、可体验、可养生的都市田园美景。还将依托城市农博园举办城市创意农业博览会、创意农业发展论坛等主题活动。大英县城市农博园结合大英农村发展实际进行规划设计,把现代农业与商业相结合、与旅游相结合、与传统民居相结合、与城市相结合。大英城市农业博览园是集综合性城市会展、城市农业展示、农俗文化展示及商业街区、渔业养殖及展示、原野“活水公园”生态农业种植等多种功能于一体的综合性农业旅游项目。其优秀是模拟一个微型城市聚落,探讨、展示、实践如何在城市环境中融入农业种植,以区别于传统意义上的野外大田农业种植。它包括城市阳台农业种植、城市住宅家庭微农业、城市建筑屋顶农业、城市建筑单体立体循环农业种植经济、城市公共景观“微农田”农业种植、城市建筑外立面农业种植(生态建筑范畴)等新科技、新技术、创新性农业新概念,探讨解决日益严重的城市污染及能源消耗的社会问题,同时也一定程度探讨一种都市里自给自足的业余生活模式,倡导一种新的都市生活方式,达到城市生态平衡。通过探索发展生态农业、休闲农业、文化农业、旅游农业、创意农业新途径,塑造城在田中、田在城中、城景相融、产城相融的城市发展新业态,为加快县域经济结构调整、夯实底部基础再探新路。近年来,浙江省城市化进程加快,城市化水平比较高。大量的农村居民进入城市,特别是大量习惯了耕作的尚具有一定劳动能力的人进入城市后,其对田土的眷恋依旧,对农作的旧情尚余。而城市生活能提供给他们的,显然在很大程度上无法满足其精神需求。浙江省各地在城市化进程中,可以借鉴大英城市农业型创意农业发展模式的经验,推动城市农业的发展,促进传统农业文化的更好传承,更进一步满足新市民的精神文化生活需要。 4.5安徽临泉技术突破型创意农业发展模式 该模式由安徽临泉县映日荷花科技开发有限公司实施。安徽临泉县映日荷花科技开发有限公司是一家专门从事荷花育种的农业现代化龙头企业,30多年来一直致力于荷花珍优品种的创新和繁育。该公司建设的“柳家花园”位于安徽省临泉县杨小街镇,拥有荷花基地1.07hm2,分为国内外名荷区、杂交育种区、良种扩繁区、新品种展示区、商品盆荷区、观光旅游区等6大功能区,年种植荷花50余万盆,年产荷花等宿根水生花卉300余万株,数量和品种均为中国之最,产品销往国内多个省市,部分种苗远销国外。柳家花园经过不断坚持创新,荷花杂交育种实现了荷花根茎色型、植株高度、叶色、花朵形态、花色、产花量等6个方面的突破。其自主培育的荷花新品种按花色、花形、株型等分为4大类型、26个大系列,正式公布品种达2836个,包括牡丹型荷花、菊花型荷花、重台型荷花、楼阁型荷花、绿色荷花、彩叶荷花等,其培育的“临泉丰花型现代荷花”享誉国内外。其培育的绿色荷花,深受国内外园艺客商青睐,每支种苗售价达十余万元人民币,其培育的彩叶荷花,每盆价值高达160万元人民币。柳家花园还在栽培技术上创新突破。公司探索出的旱地荷花容器栽培技术,省工省水,易栽易管,适应性强,栽后两个月即可开花,搬运摆放都十分方便,市场前景十分广阔。2010年3月,柳家花园被确认为中国培育荷花品种最多的花卉基地,并获得上海大世界基尼斯总部颁发的“大世界基尼斯之最(中国之最)”纪录证书。目前该园正在引进新加坡的热带荷花品种,与温带荷花品种杂交后将培植出新的荷花。柳家花园目前四季有绿,三季有花,已成为当地高效、环保、生态的观光农业、特色农业基地,各地的旅游者和摄影爱好者慕名到柳家花园观赏荷花。特别是近年来,全国各地争相新建荷花元素的旅游景点,观赏、出售盆荷收入相当可观。浙江自中生代晚期以来,亚热带气候稳定,受冰川影响小,为植物原始类群的保存和进化奠定了良好的基础。地处欧亚大陆东部边缘的地理位置,使浙江成为了植物发生的揺篮,同时浙江又处于自南向北,由山地丘陵降为广袤平原的转折点上,便利了植物随季风、候鸟等动物的迁徙进入。在浙江,来自南北、东西各个方向上的多种生物,均得以生存、繁衍、发育、演化,并使浙江省植物区系呈现出门类齐全、种类丰富以及特有植物多等特点。特别是近年来,浙江不断加大各种植物新品种的引进工作,许多新植物具有多功能开发的潜力。无论是传统优势植物还是新引进的植物,如果进行必要的技术突破,都有可能成为功能更全、价值更高的新型经济作物。 作者:杨良山 单位:浙江省农业科学院 创意农业论文:金银花创意休闲农业论文 我国金银花主要以山东平邑、河北巨鹿、河南封丘为主产区基地。在南方的湖南、贵州等地也多有种植。湖南省隆回县金银花种植历史悠久,2010年种植面积发展到35万亩,产值15亿元左右,产量占全国总产量的60%。近年来,由于2005年版《中国药典》将南方金银花更名为“山银花”,尽管在南北方金银花药性的描述上,二者一字不差,但南方金银花的生产和市场售销仍受到一些负面影响。我国目前休闲农业经营主要集中在观光、采果、垂钓等方面,近年来,有报道中药材种植基地发展药(农)家乐,将乡村旅游向纵深推进,形成产业和旅游相结合的休闲农业模式,如陕西玉林市陆川县在2014年规划开展中药材基地生态农业休闲观光旅游项目建设。若能以金银花等中药材种植基地为基础,尽快规划发展中药材基地休闲农业观光旅游,可大大增加金银花的种植效益,达到“一药双吃”———种植+观光旅游共同发展的效果。文中结合休闲农业的特点,对金银花在休闲农业中的创意,以及金银花在休闲农业创意中的实践步骤进行了介绍,以期为促进金银花及其他中药材种植地开展种植+观光旅游产业发展提供参考。 1金银花在休闲农业中的创意 1.1利用不同的品种进行休闲农业造景创意 金银花的原植物属于忍冬科忍冬属,其特征是花开的初期为白色,1~2日后变黄色。具有该特征的忍冬属植物包括忍冬(L.onicerajaponicaThunb.)在内的多种同属植物,在历史上,民间均将其花蕾或花用作金银花。据调查,在全国不同的地区,菰腺忍冬(L.hypoglaucaMig.)、华南忍冬(L.confusaDC.)、水忍冬(L.dasystylaRehd)、灰毡毛忍冬(L.macranthoidesHand.-Mazz.)、净花菰腺忍冬(L.hypog1aucaMiq.Subsp.nudifloraHsuetH.J.Wang)、细毡毛忍冬(L.similisHems1.)、盘叶忍冬(L.tragophyllaHems1)、峨眉忍冬(L.similisHems1.Var.omeiensisHsuetH.J.Wang)、淡红忍冬(L.acuminataWall.)、皱叶忍冬(L.rhytidophyllaHand.-Mazz.)[3-4]等植物的花或花蕾分别被作为金银花收购入药,有些种类还作为栽培品种推广。此外,在市场上销售的金银花商品中,检测到花或花蕾的植物还有10种以上。由此可见,我国金银花植物资源非常丰富。不同品种的金银花,其株形、花期、花色存在差异。在株形上,有的品种是树形,有的品种为藤本;在花期上,有的品种一年开一次花,花期较长,有的品种一年开四茬花,分别在5月下旬、7月中下旬、8月中旬、10月中旬,每茬花期在7天左右;有的品种每节只开2个花针,有的品种一节花针40~60个,多达100多个。金银花单叶对生,抗寒性较强,叶片“凌冬不凋”。在初春时节,叶腋中又生新叶,碧绿可爱;春夏时节,叶腋间长出并蒂小白花,芳香优美;1~2日后,颜色由白变黄,十分漂亮。在休闲农业创意上,可利用这些特征来造景。金银花茎干比较粗壮,长势奇特,可制作成各式盆景;也可用于休闲农庄庭院绿化,如在农庄入口处、假山旁、窗户边等处实行墩栽,用作赏花;栽植在攀附物旁,攀附篱垣、阳台、绿廊、花架、山石、凉棚上进行垂直绿化点缀;或利用竹竿、绳索等物的牵引,作柱形、尖塔形、球形、方形等不同形状的绿化配置。 1.2利用幼嫩枝叶发展休闲养殖业 金银花的花有很好的药用价值,常期以花入药,人们对其植株很少进行开发利用。实际上,金银花幼嫩枝叶含有丰富的营养物质,与青玉米茎相比,其粗蛋白、粗脂肪、粗灰分的含量高、粗纤维含量低,适口性较好[4],可作牛、羊、兔、鸡、鸭、鹅等畜禽动物的青饲料。其枝叶含有绿原酸等抗菌消炎活性成分,对多种致病的病菌、病毒有抑制作用,可预防治疗畜禽疾病。据研究,在动物饲养过程中若能添加一定剂量的金银花藤叶粉或煲水,对预防和治疗动物的温病发热、风热感冒、咽喉炎症、肺炎、痢疾、肿溃疡、丹毒、蜂窝组织炎等症均有相当好的作用。因此,将金银花作为青饲料,用于发展休闲养殖,可以促进休闲农庄内畜禽的生长发育,不仅能提高畜禽的产量,还能获得高品质的肉类。如金银花种植基地可发展林下养殖,饲养土鸡等家禽。此外,由于金银花植株花朵众多,花期较长,如作蜜源植物来养殖蜜蜂,所酿出的蜂蜜也有着较高的营养保健价值。这样,既可以为休闲农庄提供优质的餐饮原料,还能提供可售卖的产品。 1.3利用金银花开发休闲农业产品 休闲农业产品开发方面,主要创意在于加快利用金银花开发不同的保健食品、保健饮料以及不同的日化产品和手工艺品。 1.3.1保健食品、保健饮料生产创意 金银花除含有药效成分外,还含有丰富的营养物质。其氨基酸含量8%左右,水溶性糖含量18%以上,还含有多种人体必需元素,具有重要的营养保健价值,可用于生产保健饮料、保健食品[4-5]。利用金银花可开发如下种类的产品:(1)金银花茶。金银花原花用开水冲泡,夏秋服用既能防暑降温、清热解毒,还有降脂减肥、养颜美容的效果。除了以单味金银花为原料的金银花茶,还有与其他中药组方配伍的复方保健茶。如加多宝等多种品牌凉茶产品中都含有金银花。(2)金银花饮料。在金银花浸提液中添加其他原料,制成保健饮品,如金银花—绿茶复合饮料、金银花露、银花晶等[3-4]。(3)金银花复合酸奶。将金银花浸提液加入牛奶中制成金银花功能性酸奶,或以香菇、银耳、金银花为原料制成复合保健酸奶。(4)金银花保健酒。利用酿酒的传统工艺开发研制金银花酒,在传统黄酒加工工艺基础上添加金银花浓缩液,经科学调配制成金银花黄酒,用金银花代替部分颗粒酒花制成金银花啤酒等。此外,还有金银花汽酒。这些酒具有不同的口感,均有一定的保健功能。(5)金银花保健食品。如在糖果的生产原料中加入金银花,生产出具有消炎止痛、润喉护嗓功能的金银花保健糖;或将金银花汁加入冰淇淋的配料中,制成金银花冰淇淋[4]。 1.3.2日用化工品开发创意 金银花可以开发出日用化工品。如以金银花为主要原料,制成抗菌消炎牙膏;制成治疗小儿热痱的金银花痱子水。还可开发金银花香水、金银花沐浴露等各类化妆品[3-4]。此外,从金银花干花蕾和鲜花中提取的精油,可用作高级香料。 1.3.3工艺品开发创意 金银花植株枝繁叶茂,生长迅速,其藤条细长柔软,有些生枝条一年可长达3米以上,且韧性较强,因此,将金银花植株藤条采收处理后,可以编织各种生活中需用的容器,以及手工艺品,如花篮、线盘、食用盘、鸟笼、鱼篓等[4],产品有一定的市场潜力。在休闲农庄中若能提供此类工艺品,很有观赏价值,同时还能激起游客的购买欲望。 2金银花在休闲农业创意中的实践 金银花种植基地的休闲农庄经营者可以从以下四个步骤进行创意。 2.1制定金银花主题 以金银花及金银花加工产品设定主题发展,改变游客对金银花仅是一种药用植物的感觉,强化主题意识。不仅将金银花视为一级产品,而应引入二级加工品甚而三级商品的产品开发。金银花教学可视为二级的产品与体验产品,而一系列的金银花或金银花产品可视为商品贩售。因此,经营者应考虑如何将金银花主题规划转变成更宽的产品线或面。在金银花教学活动安排:①解说员介绍金银花植物的品种、区别;②市面上金银花的选购、南北方金银花的区别、品质的好坏判别,由解说员教导游客如何选购优质金银花。③解说金银花的栽培方法、管理方法,采收和加工过程;④现场制作金银花茶、金银花饮品、金银花冰淇淋,如制作金银花露:金银花、蜂蜜各30克,金银花加水煎汁,去渣,加入蜂蜜制成饮料,该饮料有预防流感、治疗肺燥咳嗽的功效。设计多种DIY,以吸引不同年龄游客体验,以达到促销的效果。⑤金银花产品的参观及选购,可让游客观看金银花保健品或工艺品的加工制作过程。 2.2塑造金银花印象 金银花的花语是全心全意把爱奉献给你,诚实的爱、真爱,有鸳鸯成对、厚道之意,是白羊座守护花。塑造金银花花语的形象,同时为游客提供有机蔬菜、富有田园风味的健康餐饮,并结合日常的生活教育,加深游客对该金银花基地的印象。如:①金银花是一种药用植物,对多种疾病有预防治疗作用;②金银花可用来制造多种保健饮料、保健食品、日化用品、工艺品;③该金银花基地的金银花都经过良好生产管理,制作的保健食品可放心食用。 2.3举办金银花相关的游憩活动 以金银花基地的资源设计成多项感官性活动,为游客提供视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉等感官刺激的体验活动:①举办金银花写生、金银花的典故解说、认识金银花品种、亲子游等活动。金银花相关传说:据说从前浙江一山村里,有一对叫金花、银花的孪生姐妹。她们性格相同,形影不离。一日金花突然浑身发热,遍体红斑。大夫说是“热毒病”,无法医治,银花听后哭得死去活来,日夜侍候在床前。不久,银花亦发病卧床不起。姐妹俩去世后,爹妈把她俩合葬在一起。翌年的春夏,坟上竟然生出一棵绿叶山藤,渐渐茁壮成长……3年后,藤蔓开出先白后黄、黄白相间的花朵,人们采花入药,用来医治热毒病,果然神效。从此,人们便把这种花称为“金银花”。②可在金银花的花期举办采摘活动,金银花的采收最好安排在清晨和上午,此时采收花蕾不易开放,养分足、气味浓、颜色好。如下午采收,应在太阳落山以前结束,因为金银花的开放受光照制约,太阳落后成熟花蕾就要开放,影响质量[5]。③采摘后让游客参观金银花的烘干加工过程,解说中药材的炮制方法,让游客产生寓教于乐的游憩体验。 2.4销售金银花纪念品 与农产品以印有该金银花基地休闲农庄标志的包装盒包装贩卖农庄自有生产的金银花,以及金银花制成的保健品、日用化工品,工艺品等。若能进一步结合不同种纪念品的开发,或向游客销售提供盆栽金银花苗、金银花盆景,游客将与金银花相关的回忆带回家,将有助于延续该金银花基地休闲农庄的记忆,增强游客的重游意愿,扩大宣传效果。 3结论 金银花自古以来就以它的药用价值广泛而著名,其功效主要是清热解毒,主治温病发热、热毒血痢、痈疽疔毒等。随着科学技术的发展,金银花在其他方面的用途也越来越广泛,以金银花为原料制成的产品也越来越多。近年来,休闲农业与乡村旅游的发展拓展了农业功能,提高了农业综合效益,成为繁荣农业农村经济,促进农民就业增收,拉动国内消费和推动城乡经济社会一体化发展的重要途径。本文根据金银花的药理作用及其他方面的用途,结合我国金银花种植的现状和目前休闲农业的发展趋势,提出了金银花在休闲农业中的创意方向,以及金银花在休闲农业创意中的实践步骤。若能将金银花的种植与休闲农业结合起来,大力发展金银花种植基地的休闲旅游,将有助于缓解2005年版《中国药典》更名之争给南方金银花种植业带来的负面影响,有助于延伸金银花种植产业链,也为拓宽中药材种植产业的发展提供了新思路。当然,要让中药材种植+观光旅游两种产业共同发展,获得较高的经济效益和社会效益,还需要当地政府部门出台相关政策、科研工作者深入研究,以及中药材种植户和休闲农庄的经营者在实践中不断探索前进。 作者:李浩云 单位: 长沙市南雅中学 创意农业论文:创意农业旅游的发展现状和路径研究 一、创意农业旅游 1.创意农业的内涵 狭义的传统农业指以土地为依托,以人的身体劳作为主要手段的种植业,其作用主要解决粮食问题。广义的传统农业还包括林业、牧业、渔业和农业副产品。随着工业社会的到来,传统农业内部发生了很大变化,农业机器化和农业规模扩大化成为趋势,社会生产力的整体提高使现代农业发生了一系列资源整合。大量劳动力从土地上解放了出来,传统农业在形态和目的上产生了新变,最先出现的是不以农产品的产量多少来衡量的产业价值的“休闲农业”,它把农业从外在形态和最终目的上与传统农业区分开来。这是第三产业向农业和农村的渗透,打开了农业向广阔空间发展的第一步,在休闲农业的基础上,第一产业的发展逐渐出现了更加灵活多样的产业形态,概括起来,称为创意农业。创意农业是多种理念的总称,它的实质是新观念和新的思维方式对传统农业的改造和发展。“创意农业就是借助创意产业的思维逻辑和发展理念,有效地将科技和人文要素融入农业生产,进一步拓展农业功能、整合资源,把传统农业生产融入生产、生活、生态、旅游为一体的现代农业发展形态。”创意农业是推进农业现代化的重要途径,是农业失去传统社会的土壤,在工业时代里的转型,它用现代的经营形式推进农业现代化,是产业升级的必由之路。创意农业是创意产业的一个分支,创意产业的优秀不在于有形资源的多寡,它倚重的是来自人本身和知识本身的力量,它的资本构成不依赖传统产业所说的硬性资本,而是把土地、资金和资源作为改造和利用的对象,而不把它们当成产业运作本身。“创意产业强调无形资源和主体资源的开发和利用,高级人力资本、知识产权资本、技术资本和文化资本等软性资本成为其优秀驱动要素,其中,特别注重人的创造力,强调文化要素的推动力。”创意产业与农业结合,是第一产业与第三产业的结合,而这两者的结合不仅仅是概念上的结合,运用到实际的产业运作中,便出现了创意农业旅游这一新的产业形态。 2.创意农业旅游的内涵 创意农业旅游是一种全新的理念,利用创意产业的知识来开发农业资源,增加其旅游功能,这不仅是农业向外扩散的途径,也是旅游产业为发展自身滋生出来的新创意。“旅游企业组织结构开始由纵向一体化逐渐向横向一体化、混合一体化、虚拟一体化转变。”这里所说的横向一体化便是旅游业利用自己的旅游意识和旅游精神对其他一切具有可观赏性的事物进行改造并将其融入旅游产业的过程。而混合一体化,显然是试图打破传统观念中比较局限的旅游客体,把值得观赏的任何景观都可以开发成为旅游业的旅游客体,当然,这些资源可以是实体的,也可以是虚拟的。创意农业的概念和形态需要一种输出模式,而旅游业是最佳的合作对象,两者结合是一种双赢的产业融合,是传统农业和旅游业发展的最佳选择。创意农业旅游的优秀有两点:其一是农业在创意产业的整合下是否能产生出适合市场需求的形态,其二是旅游业是否能将这种新的旅游资源推广出去,开发出有竞争力的旅游形式和旅游产品。 二、云南创意农业旅游发展现状及其优劣势 云南是旅游和农业方面都充满特色的地方,它自身有很多天然的优势,再加上地理、气候和民族文化等方面的特殊性,使云南成为实施创意农业旅游最佳的首选地区。多年来,云南本土的创意农业旅游也得到很好的发展,如红河哈尼梯田的开发、围绕“茶”形成的茶产业,还有一系列创意休闲园、创意农业产业园。这些成果为云南的旅游带来了一定的亮色,但还有诸多提升空间。 1.云南创意农业旅游发展现状 云南是一个农业资源非常丰富的地区,自古以来农业就是其主要的生产方式,在面临农业向现代化转型的问题时,云南省充分利用自己独有的优势,将农业与旅游业结合,呈现出一系列非常有代表性的创意农业旅游案例。著名的红河哈尼梯田文化景观,位于云南省红河哈尼族彝族自治州元阳县,2013年被列为世界文化遗产后,当地政府展开了对哈尼梯田的数字化保护开发,借助互联网平台在都市中寻求高端客户群认养梯田,形成到红河体验哈尼梯田的固定客户群。哈尼梯田本身是不具备旅游功能的,它有自己的自我循环系统,所以对哈尼梯田的旅游模式主要以感知自然的体验式度假方式为主。当地政府也充分认识到了这一点,把人与自然相结合的远古体验方式作为开发哈尼梯田的最主要方式。除了哈尼梯田之外,西双版纳傣族橄榄坝在当地政府的参与下也逐步升级为独具田园观光的旅游产业。它包括农耕劳作体验、田园作物科技讲解、农耕祭祀展演、创意农业DIY、田园在线农产品开发等旅游项目。除了利用像哈尼梯田和西双版纳橄榄坝等当地独有的农业景观之外,云南的创意农业旅游还致力于对农产品的独特加工,在农产生产中加入特有的云南文化,使之成为具有云南特色的全国品牌。其中最为著名是玉溪市的甜馨“猫哆哩”农业基地,它通过开发新型栽培技术,创意设计“云南十八怪”农特产,增加了农产品的文化趣味,提升了酸角、芒果、番茄莲等产品的附加值,甜馨成为农产品加工的重要基地。把云南独有的农产品变成旅游文化的一部分,打民族文化和特有资源的组合拳,依靠旅游的人流推广云南的农产品,是其主要策略。除了创意农业旅游基地,云南省还发展了很多创意农业休闲园,创意农业生产园和以茶为优秀的茶产业。其中最具有代表性的是被评为部级休闲农业示范县的云南腾冲县和罗平县。此外还有昆明福保村、丽江丽水寨、宣威市万松居民族园以及获得中国最有魅力乡村称号的普洱市澜沧县惠民乡芒景村。在推广农产品之余,云南重要的经济作物茶叶也成为一个重要的开发对象,以普洱茶闻名于世的普洱市,就以打造普洱茶产业为重点,先后创建了有机茶园基地,普洱茶波兰苑和茶马古道旅游等以茶文化为优秀的产业模式。整体来看云南的创意农业旅游,每个项目的开发都离不开当地得天独厚的资源,充分利用特有的资源优势,将传统农业与旅游业结合起来,对地域文化进行再编码。 2.云南创意农业旅游发展的优劣势剖析 云南在生态上具有很多得天独厚的优势,云南良好的生态环境资源、丰富多彩的民族文化资源、多样性的生物资源以及宜居、宜业、宜游的山水风景资源等元素是云南创意农业旅游发展的坚实基础和突出优势。自然资源、多民族、农耕文化是云南省发展创意农业的条件。云南独特的位置造就了云南的独一无二,从气候类型来看,云南处于低纬度、高海拔地区,其气候类型极具多样性。而且境内河流和湖泊纵横,各种地质现象复杂多样。云南的总体地形西高东低,北高南低,最高点6740米,最低点76.4米。海拔跨度大,地貌类型丰富:高山、峡谷、丘陵、台地、河谷地、盆地等。山地94%,盆地6%。由于受地形的影响,因高度上升而产生的气候类型差异,一般高原每上升100米,温度即降低0.6℃左右,形成了一山分四季,十里不同天的立体气候。独特的地理环境赋予了云南丰富的自然资源,自然保护区168个,总面积326万公顷;风景名胜区64个,总面积130万公顷;森林公园48个,总面积111万公顷;国家地质公园5个;世界遗产2个(三江并流、丽江)。众多的高原湖泊、高山峡谷、雪山冰川、石林溶洞、热带雨林,构成了类型齐全、规模宏大、品位极高、风格各异的自然奇观。云南是我国少数民族聚居省,而且位于边境线上,是通外口岸。它是我国民族种类最多的省区,人口在5000人以上的少数民族有25种,人口超过100万的民族有彝族、白族、哈尼族、傣族、壮族5个。全省少数民族人口约1400万人,占全省总人口的三分之一。26个民族在漫长的历史进程中,形成了绚丽多彩的地方民族文化和丰富独特的节庆活动,尤其是各民族的民族服饰、婚俗礼仪、饮食歌舞、宗教文化和民居建筑等,使云南赢得了“民族文化大观园”的赞誉,吸引了众多的国内外旅游者。云南拥有悠久的历史文化,距今170万年的元谋人遗址,标志着云南是人类的发源地之一;在漫长的历史发展进程中,云南形成了许多独特的地方文化,闪现着滇文化的灿烂与辉煌。如古青铜文化、贝叶文化、南诏文化、东巴文化、彝文化、古爨文化、康巴文化等,不仅丰富了云南旅游的文化内涵,而且是文物考古、民族研究、跨文化寻访的理想之地。云南天然的资源优势非常适合发展创意农业旅游,目前在这方面也取得了成效,但旅游资源的开发也面临升级问题。文化科技元素、资本投入、现代管理等要素在云南创意农业旅游中的作用有限,亟须提升和改善,导致创意农业旅游的产品更新和经济产值受到制约。创意产业的优秀是对文化和创意的投入,但是综合看云南的创意农业旅游,仍然停留在农业观光的阶段上,真正应该着力的文化特色没有发掘出来,出现了形式单一、内容干瘪、互相模仿的现象。除此之外,云南创意农业的发展还呈现出产业类型单一,产业链缺失的问题,究其根本,是由于缺少整体规划,出现了各自为营的局面。各个地方单独发展,使创意产业园区本身被孤立,无法形成聚合优势,而且各个产业之间缺少和谐、可持续开发的关系,难以形成良性的循环链条,基本上处于无目的任意发展状态,极大地制约了创意旅游业的发展。创意农业旅游滞后的原因,归根结底是对创意产业本身的认识不足,理解不到位造成的。创意产业具有灵活性强、无本可学的特点,目前最为缺乏的是真正的创意农业研究人才,所以缺乏品牌塑造的人才,也没有市场推广的人才。云南农业科学院专家说云南创意旅游“塑造创意特色农产品、农业品牌意识和系统对策尚显不足、特别是通过市场化运作,强化创意设计包装和持续性开发与优化,塑造出在云南省、全国知名的特色创意农业品牌。” 三、云南创意农业旅游的创新路径 云南创意农业旅游应该从产品生产、流通、消费各阶段融入现代技术和创意,以提升产品附加值。在文化创意、模式创新、产品创造的思路下,为创意农业旅游融入文化、资本、管理、科技、生态等要素,促使创意农产品达到多元化、信息化、数字化、文化。力求满足现代都市人高端、多样、独特的文化消费需求,促进农村经济结构调整,增加农民收入,改善农民生活状态,促使农村城镇化、农业现代化、农民市民化。 1.可供云南创意农业旅游借鉴的经验 云南创意农业旅游在蓬勃发展的同时,也需要更进一步完善发展观念,克服自身在发展中呈现出的各种问题。首先可资借鉴的就是国外已经发展出来的很多旅游模式,目前国外的创意农业旅游主要有三种形式:传统观光型、都市科技型、休闲度假型。比较普遍的旅游内容是“参与体验、度假、娱乐休闲和享受农家住宿饮食等服务产品与旅游产品。”与这种旅游方式配套的市场趋势必然是“旅客的本土化、城市化、家庭化”,所以现在西方很多国家的农业旅游形态都是私营化、小型化、兼营化和分散化。这在西方是非常流行的模式,云南省在发展创意农业旅游的过程出呈现出很多精致的小型创意农业旅游项目,完全可以借鉴西方这种模式。但是在社会化大生产的背景下,我们最应该借鉴的还是那些规模大、专业程度高的创意农业旅游经验。比如,新加坡创建的农业科技公园,转变传统意义上公园的功能和模式,创建专业性极强的农业科技公园,把休闲、娱乐、科技和农业融为一体,这是典型的农业和科技展出的实例,把公园这种政府公益项目变成创意产业。云南有丰富的资源,但是缺少对文化观念的突破和创新,难以找到合适的发展路径去开拓创意农业市场,新加坡的公园创意就是一次成功的观念嫁接案例,值得学习。马来西亚政府全然不像新加坡那样利用文化概念,他们通过打造专业的农村旅游区作为科技示范和生态保护的样板,把对农业园区的保护专业化、规范化和制度化。马来西亚的经验正是补充了云南在发展创意农业旅游中缺少专业精神和制度规划这一项,其经验也可以被借鉴。 2.云南创意农业旅游可以突破的局限 创意农业旅游是一种新兴的产业模式,想要很好地利用这种模式,首先要理解“观念价值”在创意农业旅游中的重要地位,也即是创意产业的灵魂是什么。“商品的市场价值可以分解为使用价值和观念价值。”创意的本质是创造和挖掘观念价值,捕捉或者制造那种可以给人们的生活带来不同寻常的体验与感觉的东西。“当人的创造力成为经济增长主导资源时,资源的内涵和外延得到了更深刻和广泛拓展,一些具有历史积淀的物质载体、一则神奇的民间传说、一些社会生活中的元素均可纳入资源的范畴,可加以开发和利用,成为促进经济增长有用的资源。”创意产业的根本就在于对观念的认识和利用,如何把观念变化成资源,进而创造出价值和利益。只有从源头上理解了观念资源的内涵,打破思维局限,才能发现和创造更有价值的创意农业旅游模式。其次,是对整个创意产业中各阶段产业链的再认识,创意产业是一个跨越传统产业经营范围的交叉产业,它并不是单一的个体,而是一条具有上下游关系的产业链。任何一个元素的创新和变革都需要与之相适宜的一整套模式的变革,产业升级不仅仅是单一的观念创新就能完成的,而是整个链条互相合作、实现最佳运作效果的产物。“现代农业的关键就是用现代产业体系提升农业,用现代经营形式推进农业,用现展理念引领农业。”云南要把创意产业农业旅游做好,就要依靠特有的农业资源,从根本上实现农业与旅游业的结合,打造因地适宜的结合模式,用创意观念为两者打造适宜而有效益的产业链条。如果不能从根本上完成产业链的整合创新,那么,局部的创新寸步难行,而且效果不大,难以完成最后的产业再造。最后,是对目前云南省现有的创意农业旅游路径的改造和突破,所谓的农业旅游,如果不打破“吃农家饭、住农家房、做农家活、看农家景”的浅层次农业旅游模式,就很难得到新的发展。目前,我们的很多农业旅游模式都属于观光农业,但是我们当前的观光休闲农业意味不足,是经过城市化改造的观光,这样单一的观光农业不足以称之为创意农业旅游。创意农业旅游是根据当地的特点,融入文化精神和创意想象一种新型产业链条模式。它一定是有精神内蕴和文化传统创新行为和思想精艺在其中的,否则难以形成有特色、有规模、有新意的产业模式。 作者:周依依 穆娟丽 单位:云南大学文化产业研究院 西北大学文学院 创意农业论文:创意农业发展模式探索 强化创意农业的发展理念 一是加大对创意农业的宣传。利用各种媒体,通过举办农业创意大赛、交流、展示等活动,积极宣传创意农业发展典型以及创意农产品,让人们感受到创意农业带来的良好效益,形成全社会认同创意农业、支持创意农业发展的良好氛围。二是对南宁市创意农业发展现状作出科学评估,加快制定创意农业发展战略和规划,把创意农业作为实现南宁市农业发展转型升级的重要举措,确定政策导向,搭建平台,为创意农业产业提供必要的发展条件,逐步形成高效农业、休闲度假、观光观赏、农事参与体验及乡村民俗传播等多种类型的创意农业产业。 加强宏观引导和政策支持 完善政策导向,鼓励引导全社会积极参与到创意农业活动中来。一是根据当地实际和创意农业发展需要,制定各种扶持政策,如从支农资金中拿出一部分资金或增加一块资金,直接资助创意农业的发展,对较大规模的创意农业创建点,在土地、电、水等方面给予倾斜,在技术改造、技术引进、科研立项等方面优先扶持,积极引导社会资金和金融资本的投入;实行税收优惠,专项贴息贷款、开发项目补贴,提供信息、技术、认证服务等措施。二是建立引导消费的政策导向。如在同等条件下,政府优先采购创意农业知名品牌产品,并引导全社会购买本地创意农业品牌产品;鼓励名牌产品和著名商标生产企业通过收购、兼并、控股、联合等多种途径,实现创意农业品牌经营规模化,培育一批技术创新能力强和产品市场占有率高的创意农业品牌企业,建成一批高水平的创意农业项目。 研究创意农业发展的主导模式 一是休闲观光型。通过规划引导、特色培育、宣传推介、规范建设,把设施栽培、生态养殖、立体种养等现代农业模式和旅游观光功能有机结合起来,打造一批融现代农业、乡土风情、娱乐休闲、文化教育和农事体验于一体的休闲农业景区。二是农业节庆型。将农产品宣传、推广、展示展销与地方文化结合起来,兴建农业文化园,举办农民艺术节、文化大院、文化科技大集、民俗节、特色旅游节、花卉、绘画、剪纸等乡土特色文化活动。如横县茉莉花节、武鸣“三月三”歌圩、宾阳炮龙节、隆安那文化节、马山黑山羊节、上林旅游养生节等。三是农产品创意型。挖掘南宁丰富的民间文化资源以及代表性文化元素,培育有本地特色和创意的区域创意农业品牌,开发具有地域性、民族性的农业产品。 推进创意农业集群发展 统筹并充分利用南宁市带有地理特性的商标品牌资源,推进创意农业产业向农业产业集群方向发展。组织实施“创意进园区”,以现代农业园区为载体,构筑创意农业产业链,包括优秀产业、支持产业、配套产业和衍生产业组成的产业群,实现一二三产业互融互动,传统产业和现代产业有效嫁接,文化与科技紧密融合,培育一系列品牌产品、品牌活动、品牌园区,为南宁市农业高品质发展创造基础条件。 培养专业创意开发团队 加强人才培养和引进,为创意农业提供人才智力支撑。实施创意农业人才培引工程,从国内外引进有关农业科技、文化创意的高端人才;建立健全培训机制,培养一批创意农业专业技术人才、选聘创意农业专家、骨干和专业团队;通过对农民大力开展相关的创意职业技术培训,造就一大批既懂经营懂创意,又善管理、辐射能力强的创意农业科技示范户;加强与农业高校、科研院所、农业创意企业合作,建立专家、技术人员、示范户和农户互动的新型创意农业科技网络。(本文作者:周娟 单位:南宁市社科院) 创意农业论文:休闲农业创意发展走向 一、创意休闲农业的内涵 创意休闲农业是现代农业的重要表现形式,是创意农业与休闲农业发展到一定阶段相互渗透、相互融合的结果,是创意农业、休闲农业的更高级发展阶段。结合创意农业和休闲农业的概念,本研究认为创意休闲农业是指以农村自然资源、山水田园景观、人文历史、民俗风情、农耕文化、生态环境等农业资源为基础,以“两型社会”建设为目标,围绕农业产业对其产前、产中、产后等环节中的农业生产经营过程、形式、环境、工具、模式、方法、技术、产业、产品、销售、物流等通过科技、文化、生产、生活、生态、景观、信息、营销、品牌、服务创意等手段进行创新性与新颖性设计,为国民精心营造新技术与新品种试验示范、新产品展示与交易、会议交流与科技培训、科普考察与科普教育、参与体验与民居生活、乡村旅游与休闲娱乐、康体养生、农民增收、农业增产与增效、农村繁荣的新型的农业生产经营形态[1-2]。相关统计框架并未明确将哪些产业门类列入创意休闲农业产业,甚至根本没有创意休闲农业产业的相关分类,但不可否认的是休闲农业所包含的创意成分日渐增多,创意甚至逐步成为休闲农业的优秀所在,从这一意义上说,本研究认为在理论探讨时将休闲农业认为是创意休闲农业的萌芽或起步阶段。 二、湖南创意休闲农业发展的方向 (一)产业集聚化 从关联的角度分析创意休闲农业产业,主要有产业纵向关联与产业横向关联等模式。其中产业纵向关联形成的创意休闲农业产业集聚,即创意休闲农业产业上游产业(如研究开发、设计等)、中游产业(如生产加工等)、下游产业(如包装、销售、物流、服务等)等互相关联、互相协作、互相依存的产业链聚集网络;产业横向关联形成的创意休闲农业产业集聚,主要分为优秀层次(如创意休闲农产品生产企业)、辅助性产业(如创意休闲农业产业发展所需的设施设备加工业)、中介服务产业(如科技咨询机构等)、新延伸产业(如农业文化创意产业等)等四个层次。近年来湖南创意休闲农业产业集群化的趋势日益明显,全省基本形成了以长株潭城市群为依托的以城市居民假日休闲娱乐、购物、农业教育等为主的多功能创意休闲农业区;以湘中南山水文化为依托的以休闲健身、体验农耕文化等为主的山水创意休闲农业区;以环洞庭湖区水乡为依托的以“渔家乐”、“花家乐”为主的湖乡观光特色休闲农业区;以湘西地区民族文化和奇异地貌为依托、以原生态、民俗风情、山林景观为主的创意休闲农业区[3]。 (二)渗透融合化 产业渗透融合不是产业的简单叠加,而是通过渗透融合形成新的产业形态,从根本上改变了产业的原始形态。文化与科技的发展是创意产业的主要推动力,20世纪70年代,信息处理技术与通信技术推动了传媒间的相互融合;而20世纪90年代由于互联网、数学、通信网络等技术的应用,推进了音乐、影视、出版等文化产业的融合。借助创意产业的融合模式,本研究认为创意休闲农业产业的融合从主体上看有两种基本模式:一种模式是传统休闲农业产业与农业产业(包括创意农业、养殖业、种植业、农产品加工业等)的渗透融合,而科技与文化元素及创意手段的巧妙运用,使渗透融合具有可行性;另一种模式是创意休闲农业产业内部产业的渗透融合,这种渗透融合是产业内部的一种重新整合的状态[4]。 (三)平台化 会展经济是创意休闲农业产业的重要表现形式,它是以主题参与为基础,以现代高新技术与产品、文化交流与文化产品展示交易、人文历史与社会经济信息交流为主要内容,体现全球一体化、产业化与市场化经营理念的市场经济模式;同时也具有高“溢出效应”、高附加值、生态环保的特征。随着全球化和信息化的加速推进,与创意休闲农业相关的各种会展迎来了快速发展的时机,会展带来的产值占整个创意休闲农业产业产值的比例不断提升,会展经济将逐步成为创意休闲农业产业发展的重要方向。目前,与创意休闲农业相关的会展经济已成为现代社会经济体系的重要组成部分,能直接推动旅游、餐饮与住宿、包装与设施设备加工业、建筑业、商业等众多产业的发展与繁荣。相关统计资料显示:法国巴黎大型国际会展的年直接收入达30多亿欧元,而德国会展经济的年收益都在200亿欧元以上,同时提供了23万个就业岗位[3]。 (四)体验化 随着社会经济的发展,消费者在追求物质消费数量和质量的同时,更多地希望获得参与体验,需要在有限的时空内获得更多的愉悦身心的享受;消费的目的是为了追求附在消费产品之上的快乐和文化,有形的物质产品只是一个平台。体验因素广泛地涉及创意休闲农业产业的各个领域,如从生态餐厅到生态农业庄园、从创意休闲农业庄园的产业特色品种试验示范到消费者参与农事劳作、从农耕文化的展示到农具的简单制作、从特色开心农场到创意休闲农业产品购物中心。体验因素融入创意休闲农业产业的趋势不可改变,消费者对一般化的参与体验逐渐丧失兴趣,只有新、奇、特、时尚化且经常地变化花样并保持新鲜的参与体验才能获得消费者的认可。创意休闲农业企业为了适应消费者的消费趋势和实现消费者的多次消费,必须对参与体验的内容、形式等经常进行创新。 (五)信息化 信息与交通的发达是全球化的重要支撑,而全球化的本质是精神产品、物质产品在全球范围内能自由地流动。根据创意休闲农业的产品形态,本研究认为创意休闲农业的产品可分为“在地产品”、“在场产品”、“在线产品”三种基本形态。“在线产品”是利用数字和电子模拟技术通过互联网,把创意休闲农产品和相关内容以文字、图片等形式上传,进而流传世界各地的产品形态。“在地产品”与“在场产品”的知名度取决于信息传播的最大化,“在线产品”以现代信息技术平台作为载体,能为创意休闲农业的产品或服务提供更广泛、更快捷的传播,从而具备“溢出效应”和全球化的特征。可以预见,“在线产品”将逐步发展成为创意休闲农业产业的主角之一。 (六)生态化 创意产业商品的优秀是个人的创造力、技能和天分,是知识和文化,是一种无形的产品,其本身是不需要消耗任何原材料和能源的,更不会产生环境污染,只是需要一些有形载体作为传播手段;同时创意休闲农业又能创造巨大的社会财富。西方发达国家已经开始大量转移其国内的传统产业,而大力发展城市创意产业、无烟工业。生态化已成为创意产业发展的一种趋势,这种生态化不仅是指有形的生态,也指无形的生态。在农业领域,或以自然景观为载体,通过作物品种改良、科技运用、地方文史、民俗等多元素的组合,引发人们对创意农业的感悟,体验原乡生活的鲜奇成果,实现农业增收、“观”者休闲双赢的目的。或者运用园艺、园林手法对农场、农庄、林场、牧场进行创意设计,场景“公园式”、建筑“山庄式”或“别墅式”、休闲娱乐式,体现人居生活的理念。用生态的理念贯穿并指导创意休闲农业的各个环节,已成为其产业发展的必然趋势[3]。 (七)农业文化化 湖南农业文化历史悠久,底蕴也非常深厚,但由于湖南创意休闲农业产业缺乏对农业文化的开发,其产品缺乏市场竞争力;同时由于农业是人类社会生存与发展的基础,依托农业而发展起来的农业文化自然也是人类文明的基础,而农业文化是人类在农业生产过程中所创造的与农业有关的精神文化、物质文化的总和,因此农业文化是创意休闲农业产业进行创意的主要元素。创意休闲农业的发展,要深度挖掘农业文化的内涵,寻求农业文化与创意休闲农业产业各个环节的最佳结合点,寻求农业文化与当地区域农业资源的完美结合点,通过文化创意,赋予农庄独特的具有地方乡土文化特色的文化内涵。农业文化创意是发展创意休闲农业的重要途径,湖南不同区域举办的柑橘节、葡萄节、桃花节等都融入了农业文化的元素;体现不同农业文化的创意休闲产品如桃木工艺品、玻璃西瓜、水果南瓜、蝶翅画等,都有浓浓的文化韵味[4]。 三、湖南创意休闲农业发展模式 根据湖南创意休闲农业发展模式的现状,通过整合资源并改造提升发展模式使之更科学、更完善、更符合实际,同时结合创意休闲农业的属性功能与特征及发展方向,本研究把多元创意引领型发展模式、文化传承型发展模式、资源导向品牌型发展模式、市场引导型发展模式、产业融合链条型发展模式、主题公园型发展模式、产业集聚型发展模式七大模式作为湖南创意休闲农业今后发展的主导模式。 (一)多元创意引领型发展模式 该模式是指利用区域农业资源优势,结合农业产业发展要求,依托创意理念并运用科技、文化、生产、生活、经营、生态、服务、品牌等多种创意手段与途径,贯穿产业发展的各个环节,进一步突出传统创意休闲农业的主题和品牌效应,形成具有鲜明时代特色的优秀理念,既能延长产品的生命周期,又具有区域示范作用[5-6]。 (二)文化传承型发展模式 该模式是在依托农业资源,结合市场发展趋势和需求,深度挖掘当地文化(农业文化、非农业文化)资源,寻求文化与农业产业或农业资源的结合点的基础上,达到以文化引领农业产业的发展,使其农村繁荣、农业增产与增效、农民增收,拓展农业产业发展层次的目的,创造出以文化内涵引领创意休闲农业发展的典范[5]。 (三)资源导向品牌型发展模式 该模式是围绕区域优势农业资源和品牌资源,运用创意技巧促进农业产业与休闲农业、旅游业、创意农业、文化业、商业等产业的高度融合并达到产业升级,以此来推动区域内主导产业的发展和龙头企业的培育,提升区域农业的整体形象,形成新的农业发展模式,产生更大的综合效益,从而促进区域经济的大发展。该模式不仅要求资源是特色农林牧渔、特殊民俗风情和农业文化等,而且还需要具备区域品牌优势、规模优势和先发优势[5]。 (四)市场引导型发展模式 营销学认为根据市场需求而创新出的具有新颖性、唯一性、独特性的创意休闲农产品,更容易被市场认可,生命力更长久。为此必须在最初的创意休闲农业项目规划设计时,就应注重市场的调研,以市场需求来定创意休闲农业项目和相关产品,并且所有的项目在建设与生产中都应始终贯彻市场的需求,并根据市场需求适当地调整相关项目与产品,达到与市场的完美结合,才能使项目永葆生命力[5]。 (五)产业融合链条型发展模式 该模式是资源充分循环利用和产业融合拓展有机结合在一起的发展模式,即以第一产业(农产品生产)为基础,以第二产业(农产品加工业)为延展,以第三产业(休闲度假)为龙头,形成一条集种植养殖、加工、销售、休闲娱乐、科普教育培训等功能于一体的综合型产业发展模式,通过农业产业的融合发展与开发,逐步挖掘创意休闲农产品的附加值升值潜力,达到提高创意休闲农业产业利润空间的目的,从而获得一、二、三次产业相互融合在一起后产生的综合高额效益。 (六)主题公园型发展模式 农业公园或农业某一主题公园(如葡萄公园、南瓜公园等),不仅具有农业的内涵,还兼有公园与园林的特征,而主题公园就是创意休闲农业重要的外在表现形式之一。该模式是把城市公园的经营理念融入农业生产中,巧妙地利用科技、文化、生产、生活、生态、服务、品牌等创意元素,将农业生产过程与场所、农产品销售与消费场所、农业休闲与乡村旅游场所融为一体,依托区域特色农业资源、农村景观与民俗风情、农业生态环境等开发农业生产的生态与服务创意,确立农业公园化的创新理念,打造主题农业公园,从而使农业具有休闲观光、科技示范、科普教育与培训、参与体验等多种功能。 (七)产业集聚型发展模式 将多个创意休闲农业项目集中在某个区域或地带,而形成创意休闲农业产业集聚区。该模式通过把小规模的创意休闲农业企业集聚在一起,按照策略联盟的形式统一经营组织管理、统一品牌,形成风格各异的具有强大市场竞争力的创意休闲农业集聚区。该模式要求在某一特定区域内具有各具特色的优势资源和地理环境或者具有相同的资源优势和地理生态环境,以该区域地带范围内农业产业资源、农业自然田园风光、农村民俗风情、农业文化等为发展基础,以农产品及创意休闲农产品生产、农业新品种和高新技术示范、科普教育与培训、农业休闲与乡村旅游、休闲娱乐与健身、康体养生与美容、参与体验、产品展示与交易等为主要内容,通过对区域内自然生态环境、农村自然景观、民俗风情、农业种养加产业等进行整体规划设计,建成形式各异、内容多样、产业高度融合与发展的具有相应规模和特色的、体现科技与文化为优秀的创意休闲农业产业集聚区[3]。 四、结语 研究认为创意休闲农业是现代农业的重要表现形式,是一种新型的农业生产经营形态,而休闲农业或创意农业是创意休闲农业的萌芽或起步阶段,在相关统计时应把休闲农业或创意农业纳入创意休闲农业的统计范畴。通过总结分析休闲农业或创意农业的发展方向与模式,结合创意休闲农业的内涵、特征与发展趋势,构建了创意休闲农业的主要发展方向与模式,为湖南创意休闲农业的发展指明了方向并提供了典型的发展模式,能为湖南创意休闲农业的快速稳定发展提供支撑。 创意农业论文:创意农业营销传播的问题及策略 创意农业是指在市场经济的环境下,将农村的农业资源结合文化或者艺术创意以提高其附加价值从而实现农业资源优化配置的一种新型农业经营模式。从其概念可以看出,其本质是依托于市场以市场作为导向而发展的一个创意产业,然而在其营销传播中却存在着一系列的问题,本文就对此展开探讨。 一、创意农业营销传播的理论视角 营销是一个传播的过程,从传播学的角度看,这一过程离不开五个基本的要素,包括传播者、接受人、传播信息、媒介以及反馈。可以说在任何一项营销的过程,这五个要素是缺一不可的。作为现代营销学的奠基人,弗兰克•贝斯教授的扩散理论认为新顾客分成两类:尝鲜型和模仿型,尝鲜型顾客所占比例较低,约20%,剩余的基本都是模仿型顾客,产品广告对尝鲜型顾客的影响较大,但对于模仿型顾客的意义不大,而模仿型顾客易受其他人的使用体验影响。这对我国创意农业的营销传播具有重要的指导意义。 二、我国创意农业的营销传播现状 就当前的市场来看,我国创意农业的营销传播主要有三个显要特点,首先是营销侧重产品的创新之处,比如重点突出农产品的艺术价值,包括农产品的性状、口感等与众不同之处,满足消费者的视觉、味觉等追求新奇的需求;其次是以接近目标市场的发展模式组合资源,不断拓展农业的功能,比如发展创意农业观光或是采摘等模式,打造创意农村、创意生态农业;除此以外,还有一个显著的特点是以政府主导的方式发展创意农业,比如通过举办农产品节或是创意农业大赛等,推动创意农业的发展。总的来说,当前我国创意农业的营销传播模式仍然相对单一,要想进一步扩大传播,需要不断拓宽其营销传播渠道提高传播技巧。 三、我国创意农业营销传播中存在的问题 (一)精英农民型经营者营销传播中的问题首先,精英农民类型经营者由于营销目标有限,其目标人群主要集中在当地近郊的人群,市场规模相对较小,当消费者感觉到创意无法再满足需求的时候,便会减少相应的消费或是不在进行二次消费,从而导致经营者无法获得利润;其次是其营销产品丰富度不足,这一类型的创意活动主要是通过以家庭或是亲朋好友为单位的农家乐为主,这种创意主题非常单一,容易降低消费者兴趣,久而久之便使之感到乏味;第三是营销手段单一,由于消费时间过于集中,通常是节假日或是周末顾客较多而平日稀少,不利于创意农业资源的均衡发展。 (二)工商企业型经营者营销传播中的问题对于实力雄厚的工商企业型经营者在营销传播中首要的问题的营销市场狭窄,虽然其产业化程度较高,但与之相对应的市场容量略显狭窄,其主要客户也是针对一些比较高端或者是处于体验而来的游客。另外,营销人才匮乏也是这一类经营者面临的一个问题,为了吸引高端的目标客户,这一类型的经营需要更加专业的创意传播人才,如果缺少相关专业人才,很容易在营销传播中对产品或是服务的定位出现偏差,从而降低其竞争力,不利于朝着更加专业、高端的水平发展。 (三)政府主导的与当地农民的联合体营销传播中的问题政府主导的与当地农民的联合体虽然是以政府为主导,但政府主要以组织者的身份已搭建平台为主,然而就农民创意农产品的营销推广而言,其主要的一个问题时过度依赖于政府,农民自身没有很好的营销计划,甚至有的农民只是抱着凑热闹的心态去参加,没有将创意农业的特色内涵利用政府平台充分发挥出来,导致整个产业内涵还有待进一步深入挖掘,整体的市场活力也没有被彻底激发出来。另外,就是这一类型的盈利模式相对单一,没有形成统一的城市产业品牌,农民参与积极性也不高。 四、创意农业营销传播策略 创新的过程是一个培育消费者的过程,也是改变消费习惯的过程。在创意农业的营销传播中针对不同类型的经营者从扩散理论视角下可以从采用不同的营销策略。 (一)精英农民型创意农业此类型创意农业受制于资金和规模,无法通过大众传媒进行广告营销,所以这一类型的营销传播重点主要应该以体验式口碑营销和创新经营产品和服务为主。首先通过高质量的体验式消费,建立良好的口碑,形成以人际口碑传播的营销网络,扩大消费人群提高营业水平。其次根据目标人群的心理特点,改进经营产品和服务内容,不断地推出个性化的服务和产品,不断地满足消费者的需求。此外,还可以展开定期的优惠营销活动,建立会员机制,吸引消费者的二次消费。 (二)工商企业型创意农业这一类型的经营者其特点是资金充足、经营水平和规模相对较大。其营销传播策略可以分为两个步骤,首先是通过传媒广告进行营销,着重开发第一代尝鲜型消费人群,并将其转化为意见领袖并作好维护,其次是通过尝鲜型消费者带动模仿型消费人群。所以经营者在前期应该侧重寻找出那些“意见领袖”,通过各种活动来强化这些人“产品使用体验”的传播,从而影响消费群体的主流,后期不断提高服务质量,强化消费者的认可度。 (三)政府主导的与当地农民的联合体政府主导的与当地农民的联合体其本身依靠政府,因而具有政府主导的优势,然而政府并非实际的经营者,往往只是注重宏观的主导,其目的主要是帮助农民推销产品,帮助农民致富,在吸引消费者以及农民加入联合体方面动力不足。为此,在吸引消费者方面,政府可以对外建立统一品牌,以品牌形象吸引消费者,从科研、生产、储藏、包装、运输到销售等各个环节都形成高度统一又运转有效的系统,统一整合资源,充分发挥政府主导优势。在吸引农民加入时,根据创新扩散的基本特征聘请专业人士对项目进行科学规划管理,吸引多层次的农民加入,促进长远发展。 五、结束语 总而言之,创业农业作为一项新兴的产业,只有不断地在营销传播中积极探索和应用创新扩散成果,结合自身的资源优势通过灵活的营销策略大力发展,才能最终取得骄人的成果,从而推动我国经济的发展。 作者:刘长峰 单位:中化吉林长山化工有限公司 创意农业论文:乡村休闲旅游视角下创意农业发展模式分析 摘要:创意农业是农业发展史上由传统农业向现代农业转变的新模式,是农业产业结构调整的新方向。该文以成都邛崃“中国酒村”作为调查对象,研究了其特点,分析了在乡村休闲旅游背景下创意农业发展存在的问题,提出了两者包容协调的创意农业发展模式。 关键词:乡村休闲旅游;创意农业;发展模式 发展创意农业,就是要按照“创新、协调、绿色、开放、共享”的要求,通过全面系统的规划和科学设计,打造资源节约、绿色开放、包容共享的农业发展新形态,走出一条能源消耗低、经济效益高的乡村休闲旅游与现代农业融合可持续发展的新路子。 1乡村休闲旅游与创意农业 乡村休闲旅游指旅游观光者依托自然乡村空间环境,以领略美好乡村奇特自然风光、突出人文景观为目的,集观自然风光、乡村休闲度假、民俗娱乐、农家购物、农事体验为一体的旅游形式[1]。19世纪30年代,在欧洲兴起了一股“乡村热”形式的旅游,1865年,意大利成立了“农业与旅游全国协会”,从理论与实践的双重角度引导居住在大城市的居民,利用闲暇时间在家人、朋友、同事的自由组合下,结群到农村体验乡村生活,倡导游客与农民同吃、同住、同劳动。20世纪90年代以后,随着我国农村经济体制改革和社会主义市场经济的快速发展,农村经济组织形式更趋多样化,乡村旅游也随之异军突起,乡村休闲旅游作为提高农村经济新的衍生形式,以其功能多样、资源利用高效、消费需求新兴而被业界视为最具潜力的朝阳产业。据成都市旅游局的《2015年成都市旅游经济运行分析报告》显示,2015年成都市接待乡村休闲旅游游客达9519.18万人次,占旅游接待总人数的49.75%,收入总额首次突破200亿元大关(达到200.06亿元),同比增长24.25%。创意农业旨在突出思维逻辑和发展理念的创新,注重把农业生产的组织形式、加工过程、生产方法等融入文化再造、旅游提档、产业升级,从而打造具有浓郁“乡愁”意境的产品和市场[2],并以独特的创意农产品或农事活动,传承并打破生态农业、都市农业、设施农业等农业形态,达到现代农业与旅游产业的资源优化配置和协调包容发展的最佳效果。 2“中国酒村”的基本情况 “中国酒村”地处成都平原西南部邛崃临邛街道文笔山村,距成都65km,项目规划面积533.33hm2,总投资15亿元,以“酒香里的中国、记忆中的老家”为主题,以邛崃千年南丝路农家酿酒工艺为文化基础,对现有川西民居实施升级改造,打造集“邛崃原浆文化体验之旅、红高粱种植酿酒、农家花海田园休闲娱乐”为一体的展现独特原酒文化为主题的川西平原乡村休闲旅游胜地。“中国酒村”规划建设12个功能区域,分别为:大梁酒庄、田园迪士尼乐园、万亩红高粱观光公园、迷你香猪园、大梁农耕园、酒疗SPA水景酒店、二十四孝养老院落、未来水世界乐园、天府水浜渔村、太阳部落梦幻乐园、丝路酒寨以及酒坊民居安置街区。这些不同的功能定位与建设旨在为每一位远离都市喧嚣的游客能在这里随农家俗、酿农家酒、住农家院、吃农家饭,体验田园耕种、酿制原浆老酒、寻找儿时的记忆。随着“中国酒村”知名度和美誉度的不断提升,慕名而来的国内外游客越来越多,仅2015年就接待国内外游客约80余万人次,单体旅游收入总额达3000多万元。 3“中国酒村”发展创意农业的特点与存在的问题 3.1“中国酒村”发展创意农业的特点 3.1.1“以农养酒、以酒促旅”的模式促进了创意农业与乡村休闲旅游的循环融合发展“中国酒村”在打造过程中,突出农业主线,把周边农民的农业生产用地通过作物折价、货币补偿、土地入股等形式进行了使用权流转133.33余hm2,专门用于种植酿酒原材料红高粱。游客以认种红高粱的形式体验种植、收割、酿酒的乐趣,通过“种酒粮、醅酒窖、事酒艺、兴酒礼”等一系列身临其境的活动让游客了解中国酒文化的源远流长。 3.1.2“回味童趣、回归田园”推进乡愁记忆与农耕文化深度结合按照“嬉戏田园一天,穿越时空千年”的理念,把农业生产的末端附属品稻草编制成变化多样的各种动物形状,建造一个纯稻草主题文化的“农村新型迪士尼乐园”,在给游客带来耳目一新感觉的同时,又在山水田园间亲身感受滚铁环、扯陀螺、荡秋千、跳皮筋、跷跷板爆米花等传统老游戏的无限乐趣,找寻孩提记忆,重归故里田园。 3.1.3“体验农事、农耕教育”推动乡村休闲旅游与青少年社会实践教育结合以亲子系列为主题,父母带领孩子种高粱、探酒坊、碾水磨、进厨房,通过这些农事体验活动,把碾米、磨面、榨油等传统手工技艺一一呈现,让游客特别是青少年游客感知农耕文化的博大精深和“汗滴禾下土”的辛勤与快乐,让城里的孩子在劳动中接受中国传统农耕文化的再教育。 3.2“中国酒村”在发展创意农业过程中存在的问题 “中国酒村”在发展创意农业进程中,充分吸纳前人在开发过程中形成的成功经验,经过4年多的成长,已经取得了比较明显的成绩,但是在运行过程中也暴露出一些不容忽视的问题。 3.2.1生产的适度经营规模效益不明显过于分散的经营方式,将会造成投入产出比的偏离,产业链条局限于第一和第三产业,缺乏农业工业化过程,创意农产品的附加值增值空间相对狭小,因此缺少规模化的企业等市场力量的跟进,将很难投放市场,树立高端品牌,从而将大大限制其资本运作的潜力。 3.2.2创新力度不够大有重复传统农家乐的趋势,产品开发的科技含量偏低,生产加工工艺落后,缺乏一定的科研投入、技术储备和厚实的农业发展土壤环境。 3.2.3对乡村休闲旅游与创意农业协同融合发展的认识程度不够缺乏宏观愿景和远期发展目标,还没有利用好“国家AAAA级旅游景区”这块金字招牌进行创新品牌的宣传与推介,缺少全景产业发展的市场化开发理念。 3.2.4缺乏对乡村休闲旅游与创意农业发展方面的资本、技术、人才、运作机构的充分培育还没有从教育、科研、人才、政策、市场等方面为创意农业市场化开发创造条件成熟的外部环境[3]。 4创意农业发展的模式探究 在分析了“中国酒村”创意农业发展的特点和存在问题后,我们不难发现,农业与旅游的关系越来越紧密,在呈现多层次创意化发展的农业产业里,要实现农旅互动发展,融合多种产业元素催生新的创意农业发展模式十分必要。 4.1“花卉+婚庆”模式,打造“世界爱谷”把花卉的培育生产与婚庆进行有机结合,打破传统室内婚礼的束缚,在绚烂鲜花的芳香和美丽阳光的交相辉映中举行浪漫婚礼,在花熏大道感受七彩浪漫童话花海。推出花卉种植、销售、鲜切花;推进花卉深加工与鲜花延伸品再生;打造婚纱摄影胜地、婚礼举办天堂和温馨蜜月洞房;形成集花卉养生、保健、美容于一体发展的世界爱谷特色花卉婚庆游憩综合项目。 4.2“苗木+休闲”模式,打造美丽生态新村把苗木作为乡村休闲旅游与创意农业规划的有生资源,在全域生态环境保护的基础上,因地制宜种植旅游观赏性强、开发价值高、景观效果好的优质苗木,不断提高苗木在乡村休闲旅游发展中的经济效益。同时对景观苗木进行搭配种植,突出苗木种植的空间视角,形成情景化的景观效果,把游客带入一种心旷神怡、如临其境的林木郁郁丛生的美丽生态新村[4]。 4.3“果业+创意体验设计”模式,打造创意瓜果王国以“微果园”的模式,由企业主把果园划分为若干大小不一的小块,游客可以根据个人对水果的偏好、不同的季节、种植技术的掌握程度等认种一块果园,平时由企业主代为打理,游客可以利用自己的闲暇时间来照料自己的果园,并在瓜果成熟季节实地感受采摘之欢乐。同时,邀请有经验的专家对瓜果进行创意设计,形成以瓜果果实、果树、花朵及其吉祥寓意为原型的各种创意性景观、休闲空间、动漫体验项目,也可以“以人代物”,把鲜活的人打扮成瓜果形态,感受异样之美,并在游客用餐时的餐具、座椅、房间的包装设计中融入瓜果元素。 4.4“鱼业+多元化渔乐体验”模式,打造百渔乐园和虾兵蟹将王国在传统垂钓的基础上,引入摸鱼、掏螃蟹、钓青蛙、抓大虾、粘知了等各种娱乐方式,将钓鱼、抓鱼、网鱼、摸鱼、打鱼融入相关联的其他乡土游乐方式,构筑一个乡土田园以渔猎文化为主题的游乐游憩综合体。同时,将鱼、虾、蟹、蛙、贝等进行象形设计,设计成为各种小屋、休闲座椅、景观设施、生活用具,真正地让你进入水产养殖的王国。 4.5“民俗技艺+情景化体验”模式,打造梦回“十八坊”以记住乡愁为目标,收集整理具有浓厚地域特色的民俗技术、耕作方式和传统劳作工坊,通过特定区域、方式再现作坊内部摆设、工具、工艺流程等[5],游客既可观看传统的劳作方式,又可亲身参与酒坊、油坊、磨坊、染坊等体验劳作。 作者:龚贤 闫紫月 单位:成都行政学院 西南民族大学 成都信息工程大学 创意农业论文:创意农业产品设计研究 摘要:创意农业是以增加农产品附加值为目标,在农产品生产、加工与营销过程中进行创意生产,创造农民独特增收模式,实现农业增产、农民增收、农村繁荣,构建农村创意生产方式和生活方式[1]。创意农业的实现就是对农业生产经营的过程、形式、工具、方法、产品进行创意和设计,而这些方面和产品设计有着很深的联系[2]。本文通过剖析农业创意相关因素,进而与产品设计对接,阐述产品设计在农业方面的应用领域及作用,寻找创意农业产品设计新方法新思路,为创意农业发展提供一定支持。 关键词:产品设计;创意农业 我国创意农业始于上世纪90年代,率先在北上广等地幵始发展,以后发展速度不断加速。创意农业的实质是“以人为本”,在整个落实的过程中需要相关产品设计的参与并提供支持,通过产品的技术应用设计、产品文化创意设计、产品人性化设计、以及产品系统设计等方面将“以人为本”的理念转换为实际的生产力,进而完成创意农业的实现。 一、产品技术应用是创意农业的支撑 创意农业不仅仅是农产品的加工和销,也包括农机具设计,更好的在农业生产中提高效率节约资源;创意产业由策划到实施落地,需要相应的产品技术应用进行支撑,通过产品设计,因地制宜,选择适合相应创意农业项目的实现机械机构、实现方式等,以最优的途径提供解决方案;比如目前虽然大型农机具作业已经十分普遍,但仍有很多山区、丘陵地带等都不宜使用大型农机具。但这些地域都伴随着美丽的风景或者有着得天独厚的气候等优势,因此这些地域是非常适合因地适宜的进行创意农业开发,产生更多的价值。为满足山地丘陵地带创意农业观光以及生产等需求,很多机械机构研究出来并应用到农业产品设计当中;笔者设计出梯田水稻收割机刀头往复运动机构,包括连接固定接口、步进电机、滑轮、滑轮轨道、机构外壁支撑、安全网及水稻收集网、旋转切割刀,所述步进电机位于机构外壁支撑的内部,所述连接固定接口与步进电机连接,所述滑轮轨道位于机构外壁支撑的内部,所述的滑轮安装在滑轮轨道上,所述的旋转切割刀位于机构外壁支撑下方,所述的安全网及水稻收集网位于旋转切割刀的外侧。本实用新型整合了系统,解决了梯田道路崎岖大型机械上不去以及用镰刀等工具费力的问题,高效便捷,给农民带来了便捷。同时精准农业、智能温室、互联网控制等现代科技通过产品设计更好的融入到创意农业的实施当中,改变了传统农业的生产手段,为创意农业的实现奠定了基础,提供了科学技术保障。 二、产品文化设计是创意农业的主要途径 产品文化设计就是在产品设计过程中融入相应的文化内涵并赋予独特审美形式的过程,进而使产品成为文化的载体;在国家文化产业大发展背景下,农业文化产品设计是创意农业实现的主要途径以及重点突破口。产品文化创意设计就是要以农业特色为主题,进行文化创意产品开发。因地制宜,发挥当地农业独特优势,进行文化深层次开发,进而形成区域独特文化产品;例如举办的各种以农业为主题的文化节,如梨花节、芦苇节、西瓜节、草莓节等都融入了文化创意,进而衍伸出产生各种农业文化创意产品,如梨木产品、芦苇产品等,都有着浓浓的文化韵味。比较有代表的是洛可可创意农业也开发了很多创意产品,其中的樱桃陶瓷杯以其典雅的造型获得大众好评。通过对农产品进行设计包装,通过互联网渠道进行创意农业销售也是很好的一种方式,近几年脐橙、新疆红枣等成功的背后都融入当地特色的文化,产品经过营销,就可以通过消费者购买体现其最终文化价值[3]。让用户通过农业产品体会到中国的农业文化,体会到中国的时节变化,体会到中国的农乡文化。 三、创意农业与产品人性化设计研究 创意产业蕴含以人为本的精神,是一种人本化的现代知识服务业。人性化设计在当今社会越来越受重视,提倡以人为本,设计为人的思想已成为设计的主流。充分考虑创意农业产品的使用对象、使用环境以及产品给人的心理和生理感受,是产品设计的优秀问题。农机具产品人性化设计是创意农业很重要的一部分。农机产品的人性化设计需要综合考虑人与机器、人与工作环境的关系;根据人的行为习惯、思维方式,人体的生理结构、心理情况等因素,在满足基本功能和性能的基础上,对农业机械进行优化,让使用者在操作农业机械进行作业时更加方便、舒适。农机具产品人性化设计不仅为农业劳动增加效率,更重要的是对劳动者的关怀和尊重[4]。同时大众对农业产品人性化的需求也更加强烈,随着城市化进程的加快,大多数人开始向往农村田园的时光,希望通过“采菊东篱下,悠然见南山”等方式为自己加压,体会自然风光;为给用户增加很多生活体验,可以构建现实版的开心农场:人们可以在网上租地,可以通过手机客户端看到自己种的菜的生长情况,也可以和经营者实时交流。也可以进行网上偷菜互动,将虚拟与现实很好的结合起来,这些体验都是在满足人需求的产品设计架构上完成的。不同类型的创意产品或创意服务只有通过参与其他创意体验、创意功能才能真正彰显其价值,比如创意产品参与节庆活动、创意服务融入创意体验等。即将创意农业的产品创意、服务创意以及体验创意融入节事活动或民俗旅游,提高其产品附加值。因此,促进不同形式创意农业之间的交融、平衡、快速发展,提高创意产品或创意服务的附加值。 四、总结 创意农业是农业非常有前景的发展趋势,在未来会有更多的形式出现,其中产品设计对于创意农业的实现有着重要的现实意义:产品设计能够通过创新技术应用为创意农业的想法和方案的落实提供技术支撑,并且因地制宜,充分发挥当地农业特色,挖掘背后农业文化,以农业文化创意产品作为突破口和主要途径,将产品的人性化设计以及系统化设计思想融入整个过程当中,进而创建节约、高效、人性化、充满文化气息的生态创意农业。 作者:廉顺超 单位:北京理工大学设计与艺术学院 创意农业论文:剖析创意农业发展状况思路及策略研讨 创意农业是指借助创意产业的发展理念,将科技创新、文化创意与农村的生产、生活、生态资源高度融合,对农业生产经营的形式、过程、方法、产品等进行构思设计,以提升农业产业增加值的一种新型业态。我国拥有丰富的农业资源、旅游资源和文化资源,发展创意农业具有特殊优势,而且意义重大,它是我国现代农业发展的新方向,是增加农民收入的新途径,也是拉动内需的新引擎。 一、我国创意农业发展的现状 (一)基本情况 我国创意农业发展主要体现在以下几个方面: 1.引领新型消费潮流的创意产品层出不穷。随着经济社会的发展和生活水平的提高,人们对农产品的需求也趋于多样化和优质化,这就为“新、奇、特”的创意农产品提供了市场空间。与传统农产品追求高产量不同,创意农产品更注重高品质、高附加值。当前我国农产品的创意主要是利用生物科学技术改变农产品的外观、口味、用途等,增加农产品的艺术含量,满足消费者味觉、视觉、嗅觉等多方面的需求。(1)改变外观,这是创意农产品最直接的表现形式,包括色彩、大小、形状等的改变,如种植五彩辣椒、贴字贴图苹果、迷你南瓜、方形西瓜、足球葫芦等。(2)转化用途,赋予农产品更多、更奇妙的功能,如用谷物、豆类制作的画和饰品以及观食两用的盆景蔬菜和盆景水果。(3)变废为宝,是将农业生产生活废弃物充分利用,加工制作成工艺品,如麦秸画、蛋壳和果核雕刻等。 2.融多种功能为一体的创意旅游蓬勃发展。创意旅游是目前国内创意农业较为成熟的发展模式,主要集中在接近目标市场的都市郊区。经营者通过整合城市现代要素和农村特色资源,开发经营参与性、互动性较强的项目,不断拓展农业功能。(1)观光采摘。这是创意农业旅游较为常见的形式。主要是以园区为依托,大规模种植创意水果、蔬菜、花卉,供游客欣赏、游玩、采摘品尝。如上海嘉定马陆葡萄主题公园、郑州丰乐百万葵园等。(2)休闲体验。一种是农耕体验型,由经营者将土地分割成小块,供市民租种,从中收取租金,租种者可从中体验农耕的乐趣、享受收获的喜悦。经营比较成功的如成都五朵金花之一的“江家菜地”,那里一亩土地一年的租金高达8000元。还有一种是游戏体验型,主要是利用农业特性,设计打造迷宫种植园,使游客在探险的同时还可以观赏、采摘。如西双版纳的凤尾竹迷宫、大连“勇者之旅”的玉米迷宫等。(3)创意乡镇。是将文化创意融入乡村规划建设,打造创意农村、创意农居、创意农民,提升乡镇形象、带动经济发展。成都市锦江区的三圣花乡就是中国创意农业乡镇的杰出典范,现成为国内享有盛名的休闲旅游娱乐度假区,年均接待游客900万人次左右,年产值达1.8亿元。 3.以节庆会展为平台的创意营销广泛开展。文化搭台,经济唱戏。以节庆会展为平台的营销方式突破了传统的销售模式,通过举办创意农产品会、组织创意农业大赛、展示和推广创意产品等,推动了创意农业与消费市场的有效衔接。这些节会不仅仅展览展示创意产品,还展示了乡村文化、特色民俗以及先进生产模式和前沿种植技术,宣传了创意农业的理念,提高了创意品牌的知名度,使消费者在购买创意产品的同时领略了农耕文化、农业文明。如山东寿光的菜博会、上海南汇的桃子节、浙江余姚的杨梅节、天津汉沽葡萄文化旅游节、南京的农业嘉年华等。 (二)存在的问题 虽然很多地方都对创意农业发展进行了积极探索,但总体来看,我国创意农业发展的基础比较薄弱,仍处于起步阶段,尚面临许多困难,也存在诸多问题: I.缺少政府规划和引导。目前我国创意农业发展处于松散状态,大多数政府部门没有充分认识创意农业发展的重要性,对创意农业的发展理念也不甚了解,无法为创意农业提供长远的战略规划、具体的产业指导以及良好的发展平台。 2.整体产业化水平较低。我国的创意农业大多停留在好看、好玩的层面,对创意农产品的精深加工不足,对农村生活、生态资源利用不够充分,相关的支持配套产业发展也比较缓慢,尚未形成多层次的产业链和三次产业间的联动。 3.缺乏专业的创意人才。我国严重缺乏既懂得农业知识和创意设计,又了解商业运作和市场营销的专业创意团队,创意农业的科技含量和文化内涵较低,大多数地方创意农业发展只是“比葫芦画瓢”,有的甚至是“画虎不成反类犬”,难以形成竞争力和吸引力。 4.农民参与积极性不高。农民是农业生产的主体,本应成为发展创意农业的生力军和受益者,但是,由于他们对创意农业的认识和了解不足,自身经营理念也相对保守,致使其在创意农业发展中参与度低且受益甚微。目前我国规模较大、效益较好的创意农业项目的投资经营主体大多是企业,它们对农产的挤出效应往往大于辐射带动作用。 5.宣传推介的力度不够。节庆会展活动在一定程度上宣传推广了创意农业的产品和服务,但这种方式通常都有固定的举办时间,期限较短、成本偏高,而且往往是政府唱独角戏,可持续性和绩效方面均面临着挑战。此外,品牌意识薄弱以及网络宣传不到位,都使得创意农业产品的市场知名度和认可度不高。 二、加快创意农业发展的对策思路 (一)加强创意农业特色化。加强特色化是对创意农业更高层次的要求。这并不意味着创意农业就是特色农业,因为二者之间存在着本质区别:特色农业往往具有明显的区域特征、独特的资源条件以及由此而形成的特殊的产品品质,强调的是客观因素,而创意农业特殊的产品品质是源于科技创新和文化创意,侧重的是主观创造。因此创意农业特色化可以通过两种途径实现:一是对特色农业进行深化和再创造。我国物种资源丰富,很多地区具有发展特色农业的优势和潜力,而且经过多年的发展,一些地区特色农业已颇具规模和实力,能够为创意农业提供良好的产业基础和物质条件,从而起到锦上添花、相得益彰的效果。二通过差异化发展创造特色。这就是我们所说的“蓝海战略”,需要凭借科技和文化两大引擎,实施错位发展,突破原有竞争,拓展新的需求和市场,获得更快的发展和更高的利润。 (二)加快创意农业产业化。一是构筑多层次的产业链和价值链。这是创意农业发展的关键。要将创意融入农业产前、产中、产后的各个环节,实行“研产加销”一体化,提高创意农业与其他产业的关联度,推动一、二、三产业融合,形成彼此良性互动的价值体系,真正从中国制造走向中国创造。二是成立创意农业合作社。将单枪匹马的农户纳入创意农业发展的过程中,引导企业和农户建立公平合理的利益联结机制,促进信息和技术的交流,提高创意农业的组织化程度和专业化水平。三是建设创意农业园区。不一定非要另起炉灶,可以将创意农业发展同农业产业园区或者农业科技园区的建设相结合,打造现代化、综合性的创意示范园区,实现集约化经营和适度规模经营。 (三)注重创意农业品牌化。打造创意农业品牌:一是要提高创意农业经营者的品牌意识。把品牌塑造看成是创意农业的重要组成部分,将其作为一个系统工程来抓。二是要做好品牌规划、创立、培育、扩张等方面的建设工作。鼓励经营者挖掘创造能够成为本地区标志的创意产品品种和服务项目,并积极注册使用原产地标识、地理标志等。三是加强品牌的宣传力度。在提高产品质量和服务水平的基础上,加大创意农业区域品牌、企业品牌、产品品牌的宣传广度和深度,提升创意农业的整体形象。 三、支持创意农业发展的对策建议 依目前的状况看,加快我国创意农业发展,需从资金、人才、技术和市场四个方面着手: (一)加大投资力度,拓宽创意农业融资渠道。创意农业发展的方方面面,如基础设施建设、技术研发推广、标准化管理、农产培训等,都离不开资金支持。资金不足是制约创意农业发展的重要因素,要解决这一问题,必须构建“政府主导、社会参与、多元投入、市场运作”的机制。一是各级财政要安排扶持创意农业发展的专项资金。二是引导商业银行投资产业关联度大、带动能力强、有较强市场竞争能力的创意农业项目。三是推行创意农业发展的优惠政策,通过税收减免、投资补贴等方法,鼓励民间资本投资开发创意农业。四是鼓励有条件的创意农业龙头企业上市融资,扩大直接融资规模。 (二)加快队伍建设,增强创意农业人才支撑。创意人才是创意农业的生存之本、壮大之源。针对我国严重缺乏创意农业人才的现状:一是组织培训现有的农技人才,实现其由单纯的技术人员向综合型创意人才转变。同时,要注重发掘、培养有文化、懂技术、会管理的新型农民。二是鼓励企业、高校、科研单位、农业部门等培育高素质的创意农业专业团队,为创意农业的发展提供项目策划、价值分析、市场定位、招商营运等多方位的服务。三是引进和聘请国外高级创意人才,为创意农业发展注入新活力。四是对在创意农业发展中做出突出贡献的人,应给予名誉或物质上的奖励,进一步调动创意农业人才工作的积极性。 (三)加强技术研发推广,提高创意农业硬实力。内生经济增长理论认为“知识积累和科技创新是实现经济长期持续增长的源泉”,创意农业的发展充分证明了这一点。由于文化创意必须以现有的农业科技为基础,因此,创意农业对农业科技的依赖性更强、要求也更高。一是要集中科研的优势力量,实行跨学科、跨部门的联合攻关,努力解决制约创意农业持续发展的关键性、战略性技术难题。同时,还要引进、消化和吸收国外与创意农业相关的新技术,为我所用。二是要健全创意农业技术的推广体系。构建以政府为主导,以公共服务机构为依托,专业合作组织为基础,龙头企业为骨干,其他力量为补充的新型推广服务体系。三是要加强对农民的技术培训。重点开展与创意农业相关的新品种、新技术、经营管理等方面的培训,提高农民对创意科技的接受能力和使用水平。 (四)构建综合服务平台,提高市场竞争力。市场需求是创意农业发展的有效驱动力,不被市场所认可的农业创意是失败的。要提高创意农业的市场竞争力,离不开综合的服务平台。一是完善创意农业品牌的保护机制。健全创意农业品牌和商标保护的法律法规,积极发挥政府相关职能部门的作用,形成司法保护和行政保护的合力。二是抓紧制定行业标准,推行创意农业标准化生产,加快创意农产品的质量认证。三是加快设立创意农业中介机构,为创意农业发展提供品牌推介、法律咨询、信息查询、人才培训等服务。四是建立信息平台,通过网络及时创意农产品市场供求情况,为国内国际贸易的开展提供高效便捷的服务。 创意农业论文:创意农业的特征及发展规划 创意农业是以增加农产品附加值为目标,在农产品生产、加工与营销过程中进行创意生产,创造独特模式来实现农业增效、农民增收,构建农村创意生活的生产方式和生活方式。 一、创意农业的特征 1.高文化品位 创意农业通过与文化、旅游等产业相融合,对传统农业进行“二次开发”,运用创意产业的思维模式,创新和改造传统农业发展模式,将农业资源的文化内涵生动、形象地展示出来。用创意产业的思维方式重塑农业的产业体系,拓展农业的生产、生态、旅游、文化、教育等综合功能,充分发挥历史、文学、建筑、工艺美术、园林、服装设计以及音乐、书法、绘画、雕刻(塑)、装潢等专业人员的智慧,使蕴含在农业资源中的文化潜能得以充分释放,形成创意农业产业链和产业集群。创意农业是具有浓郁文化气息的高品位产业。 2.高知识化 创意农业发展对劳动力素质的新要求,对现有农业技术和农民知识结构提出了挑战。应建立健全各种培训机制,采取有力措施提高农民素质,把农民培训、农村职业教育与农村中小学教育有机结合起来,提高农民培训和农村职业教育的针对性和实用性,培育有文化、懂技术、会经营的新型农民。建立各种行业协会、专业农村合作经济组织,建立健全良种繁育、农资供应、农业科技服务体系和农产品加工流通服务体系,改善和提高农民的知识结构与组织化程度。 3.高附加值 发展创意农业需要调整优化农业结构与布局,全面拓展农业的创意生产、创意生态和创意生活功能,重点发展高效生态农业和观光休闲农业。创意农业通过采用资金密集、知识密集的生产方式,高投入,高产出,实现高附加值。采用节约土地的技术,着重提高单产;采用适合资源结构的农业技术,最经济地利用不适宜耕作的土地,发展工厂化、专业化生产,提高生产率;运用先进的科学技术促进生产的升级换代,充分提高农产品的附加值,由此实现农民的增收。 4.艺术化 创意农业的艺术性就是通过农业与艺术的有机结合,赋予农产品新的内涵,从而吸引人们对农业更加关注和支持。近年来,许多艺术农产品新品争相亮相,这种来自大自然的艺术投放市场后,很受中高收入消费群体的青睐。创意农业的艺术性,迎合了娱乐时代的公众心理,使农产品在相当长一段时间内,将是“看的比吃的贵”。如美国万圣节所用的大南瓜,大如水桶,通体红色,一个就卖到了2000元的价格。如果再辅以艺术包装,创意农产品的附加值将更高,这对文化创意产业来说,也是增加了新的表现载体。 5.个性化 创意农产品的“个性化”设计与制造已成为创意农产品竞争的重要手段和制胜的筹码。山西省吉县地处晋西黄土高原,是苹果的优生区,其富士苹果曾获北京水果国际博览与展评会金奖。可优质的富士苹果,每公斤售价仅3元左右,比周边县市同类果只高出0.2~0.4元,为此,吉县首先启用一种操作简单而增值不菲的好创意――给苹果贴字,在优质的苹果上体现文化价值,满足人们求新求特的心理。吉县生产力促进中心研制出一种新型字模,这种字模即揭即贴,对比强,字迹清晰。贴字的内容按果农和消费者的需求而定,有常见的吉祥语言,如福、禄、寿、喜,也有标志性图案,如按广州客户要求的日本富士山图案,北京奥运会图案等。吉县率先让千亩精品示范果园贴这种字模500万枚,同时把这些苹果进行高档化、工艺化、礼品化包装,售价高达每公斤6元。一组贴有“福如东海、寿比南山”字样的苹果曾卖出50元/公斤的高价。值得注意的是,这种增值只是一种文化上的创新,并没有提高多少生产成本,字模连同人工费用每公斤不超过0.2元,果农由此就增收200万元。 6.智能化 近年来,欧美发达国家的农业信息技术已经广泛渗透到农业产前、产中、产后的各个领域,并拥有一系列自主知识产权的软硬件成果。近几年,我国在农业信息技术研究应用方面也有较大进展。国家863计划实施的“智能化农业信息技术应用示范工程”,国家科技攻关计划支持的“农业专家决策系统与信息技术研究”项目,都形成了一批农业信息化平台技术、产品技术,开发了一批服务于农村经济发展的信息资源数据库。这些农业信息化重大技术的突破将在创意农业生产中被广泛采用。 二、创意农业展望 1.建立中国十大创意农业产业带,打造创意农业千亿产业 建议遵循市场导向原则、个性独特原则、因地制宜原则、可持续发展原则,依托各地发展创意农业的区位优势,因地制宜,合理规划,建立中国十大创意农业产业带,即成渝创意农业产业带、东北创意农业产业带、京广高速创意农业产业带、京津高速创意农业产业带、长三角创意农业产业带、珠三角创意农业产业带、新疆创意农业产业带、山东半岛创意农业产业带、中原创意农业产业带、北部湾创意农业产业带。 2.实施中国创意农业富民计划,推进创意农业千县万亩示范工程 “中国创意农业富民计划”是以农户为基本单位,以创意农产品生产为优秀,整合农村各类创意农产品生产技术,坚持“聚集资源、突出重点、形成特色”的思路,赋予农产品新的文化内涵,让全社会都来感恩农业,关爱农业,以文化农业与情感农业的理念为农产品寻求新的销售方式,让农业闪耀文化和智慧的光芒,最终达到增加农民收入的目的。 “中国创意农业千县万亩示范工程”即在全国选1000个县,10000个农民专业合作社,10000个农业企业,每县1万亩作为创意农业试验基地,建设1000个中国创意农业富民计划重点示范区,发展高产、优质、高效、生态、安全创意农产品,通过典型示范,以点带面,推动创意农业向纵深发展。工程的全面启动是将高新技术成果产品和创意农业成果,转化为农业技术推广部门和农民看得见、摸得着、易于接受的技术、信息及产品,并送到农民手中。在活动中,要培育和造就一大批既懂经营、懂创意,又善管理的创意农业科技示范户,发挥科技示范户的带动作用;建立专家、技术人员、示范户和农户互动的新型创意农业科技网络。 (1)建议将现有的农村可再生能源专项、小型公益设施建设、小城镇建设等资金整合起来,建立“中国创意农业千县万亩示范工程”专项资金。从事工程建设的农民技术员必须获得相应的国家职业资格证书,持证上岗,力求做到建设任务与持证人数相匹配。 (2)建议以县为单位,培养扎根于农村,利用创意技术发展创意农业生产的农民致富带头人。全面提高农民的综合素质,造就一批学习型、知识型、守法型、创业型、创意型的现代创意农民。 (3)建议结合各地实际,在全国筛选出有一定产业基础、农民有强烈培训需求的10000个示范村,对每个村的创意农业带头人,采取集中培训、现场指导的方式开展培训。每个示范村重点培养出3~5名农村创意实用人才,发挥示范带头作用,使创意农业生产真正形成区域化布局、规模化生产和经营。
广告营销论文:广告营销的市场推广论文 一、广告促销 正如大家看到的,促销,以广告的形式,仅是营销程序的一部分。如何借助广告促销是一项系统工程,需要这个产品提供价格及品质上的竞争能力,要求促销广告能够吸引消费者打开钱包。事实上,广告的效果将加速一个不合适产品的死亡,好的营销总是基于好的广告。有关消费者的认知起源于两种不同类型的研究。定性研究试着了解当人们在做出行为的时候,他们是怎样以及为什么这样思考和行动的。通常,结果是在文字中被传达的。定量研究收集积累大量的数字数据,比如广告暴露,购买和其他的营销事件。结果是在数字中被表达。大多数广告策划者会同时使用定性和定量分析,因为他们认为了解消费者行为并且描述它是十分重要的。 二、广告策略 广告策略意味着计划并且引导艺术和科学的一次战斗行动。在许多方面,营销相似于一场战争,市场像一个战场。战斗者袭击对方的地盘,并尝试获得来自对方的市场占有率。攻击和反攻经常发生,一切都伴着音乐的节拍和战斗口号的呐喊声进行着。完善的广告计划搭配适当受众的正确信息,借助正确的媒体就容易到达目标受众中。有很多的方法来表达广告信息,并有大量媒介载体可用来携带这些广告信息。广告策略是实施广告战略的具体手段与方法,是战略的细分与措施。常见的广告策略有四大类,即产品策略、市场策略、媒介策略和广告实施策略。产品策略主要包括产品定位策略和产品生命周期策略,另外,还有新产品开发策略、产品包装和商标形象策略等。一般说来,我们通常主要是执行以下内容的广告策略:配合产品策略而采取的广告策略,即广告产品策略;配合市场目标采取的广告策略,即广告市场策略;配合营销时机而采取的广告策略,即广告时机策略;配合营销区域而采取的广告策略,即广告媒体策略;配合广告表现而采取的广告表现策略。广告策略必须围绕广告目标,因商品、因人、因时、因地而异,还应符合消费心理。制订广告策略应当着重考虑以下要素:一是营销背景/行销目标;二是广告目标;三是目标市场消费群/消费者当下面临的最大难题;四是竞争情况/竞争范畴;五是消费者认知;六是消费者权益;七是广告主张;八是受众支持广告主张的理由;九是广告的表现基调和手法。总之,广告策略要从广告活动的各个环节或组成部分出发,为了贯彻战略方针实现战略任务而采用有的放矢的手段或方式。它要根据环境情况在战略原则允许的范围内不断变换,具有很强的机动性和很大的灵活性以及工作手段和操作方式上的艺术性,终极目的是通过各个环节、各个局部的高效率运作而使整个广告计划获得成功。为了同市场、消费潮流等外部环境变化相适应,做到与时俱进,企业的广告计划每年都会被改进。文案是广告的优秀。文案撰写的目的是劝服或者提醒人们采取行动,满足需求或想法。文案撰写人必须首先争取吸引人们的注意,通过使用多种手段使自己的作品在海量信息中脱颖而出。此外,为了产品需要,文案撰写人要刺激受众在产品上预期的兴趣,并建立该产品的可信度,文案撰写的重心应集中在产生欲望上,最后集中在刺激行动上。 营销传播的市场人员总共有十二种不同的传播工具可使用:个人销售、广告、促销、直接行销、公共关系、赞助、展览、包装、授权专卖、因特网、口头传播和企业形象。这些沟通工具构成了营销传播组合。广告学领域有许多著名的理论,其中影响力最大的也许当数4P、4C理论。4P、4C理论不仅深刻影响着广告界,也是重要的市场营销理论。4P是美国营销学学者麦卡锡教授所提出,该理论认为一次成功和完整的市场营销活动,意味着以适当的产品、适当的价格、适当的渠道和适当的传播促销推广手段,将适当的产品和服务投放到特定市场的行为。产品(prod-uct)、价格(price)、渠道(place)、促销(promotion)四个单词的第一个字母均是P,故称之为4P理论。这其中的促销,主要是指企业利用各种信息载体与目标市场进行沟通的传播活动,包括广告、人员推销、营业推广与公共关系等。4C理论是由美国营销专家劳特朋教授在1990年提出的,它以消费者需求为导向,重新设定了市场营销组合的四个基本要素,即,消费者(Consumer)、成本(Cost)、便利(Convenience)和沟通(Commu-nication)。该理论强调企业首先应该把追求顾客满意放在第一位,其次是努力降低顾客的购买成本,然后要充分注意到顾客购买过程中的便利性,而不是从企业的角度来决定销售渠道策略,最后还应以消费者为中心实施有效的营销沟通。某种意义上说,4C理论将整个营销活动变成了一场传播活动,站在消费者的立场上实现了传播企业形象、树立产品或服务美名的目的,更值得现代媒介环境下的广告人、营销人加以研究和利用。 作者:赵霞单位:中国传媒大学 广告营销论文:微电影广告营销模式论文 一、协同创意理论与沟通元 微电影广告营销一个最为突出的特性就是互动,“微传播”引发的互动效应可以上升为一次品牌与消费者的协同创意。沈虹以创意传播管理为理论根基,提出了协同创意理论。该理论仍旧以消费者为中心,只不过这个系统的主控者不再是营销传播者,而是消费者本身。在数字传播环境下,品牌传播策略需要来自于消费者的互动交流,进而与消费者共同促进品牌的发展。与之紧密相连的一个概念就是沟通元。沟通元是指一种基于内容的文化单元,它凝聚了生活者最感兴趣的内容和最容易引起讨论和关注的话题,一旦投入数字生活空间,就会迅速引起关注。并且,在传播者和生活者的积极互动过程中,沟通元不断地丰富和再造,不断地延续传播。这些沟通元能够被延展为各种形式的信息与内容,同时具有强大的可复制性,一旦推出,就能够在生活者中进行飞快地复制,并引发协同创意,从而形成连绵不断的传播浪潮。 二、协同创意理论关照下的微电影广告营销 微电影广告营销,最重要的就是创意,如何让这个创意上升为传播者与生活者互动的沟通元是微电影广告营销成功运用协同创意理论的关键。在微电影广告的创意有效地吸引了消费者的眼球以后,我们应该让它成为一个沟通元——通过各种渠道,有效地调动起消费者的参与力量,让他们将自己的想法融入这个话题当中,使得这最初由品牌通过微电影广告发起的一个单一话题,最终变成一个个带有消费者鲜明个人特色的“课题”,最终实现品牌与消费者的协同创意,完成品牌建构的目标。在这个过程中,营销传播者的主要任务就是管理、引导好协同创意,保证创意传播过程沿着有利于品牌价值的方向发展。而消费者成为整个传播过程中的真正主角。在微电影广告营销的过程中,主要依靠他们的力量来不断演绎品牌的内涵,这也正是协同创意理论的本质。 三、当前微电影广告营销的困境 根据协同创意理论,微电影广告的内容创意应当能够成为品牌与消费者互动的沟通元。然而,在现实中,微电影广告在营销过程中还存在以下的主要问题: (1)内容——质量良莠不齐,缺乏有效创意。当前微电影广告总量巨大,严重饱和。同时,由于品牌投入的制作资金有限,其广告质量良莠不齐,真正能够为广告主带来正面效应的微电影广告数量凤毛麟角。更值得堪忧的是,多数微电影广告题材重复,缺乏有效创意,只是一味追求形式,而不是将重心放在广告的内容创作上,注重品牌与广告内容的联系,因而并没有很好地为品牌做宣传推广。 (2)渠道——传播渠道单一,缺乏线下活动配合。微电影广告在营销方面忽视了传统媒体的力量,跨媒体传播没有发挥应有的效果。传统媒体,特别是电视媒体具有无可替代的凝聚注意力的能力。企业的正面声音经常淹没于互联网的信息海洋中,而强势电视媒体在这方面具有超强的能力。很多经典的案例,都是借电视媒体推出沟通元,然后引发在整个传播环境中的创意传播。但是目前能够充分利用传统媒体进行营销的微电影广告数量相对较少。与此同时,微电影广告的营销也需要线下活动的跟进。仅仅线上的短时间、高强度推广是远远不够的。而目前微电影广告营销中广泛存在着线下互动匮乏,导致线上推广与线下互动的脱节,影响了传播的深度与持续性。 四、微电影广告营销的对策探讨 无论是微电影广告营销还是协同创意理论,其精髓都在于互动,只不过凭借沟通元引发的品牌与消费者协同创意的过程是一种更高层次的互动。基于此,根据协同创意理论,我们对微电影广告营销的对策展开一些有益的探讨。 (1)让广告创意成为沟通元,使普通互动上升为协同创意。微电影广告的内容创意应该从品牌内涵入手,使受众在欣赏影片时与品牌实现情感互动,从而达到营销目的。那么根据协同创意理论,我们应该让以往的微电影广告创意成为一个有效的沟通元,让普通的情感互动上升为一次品牌与消费者的协同创意。冰纯嘉士伯世界杯营销“不准不开心”是这方面的一个成功案例。整个营销过程始于三部微电影广告,其广告创意是让中国队凭借火锅、麻将、乒乓球战胜世界强队。这三部微电影广告适时地借助视频网络平台及网民自主传播的力量,获得最佳话题性及传播效果。在此基础上,它还制作了线下体验游戏,持续与球迷互动。最终,整个活动成了全国上下的热点话题。冰纯嘉士伯借助世界杯的契机,抓住了中国球迷“想赢”的心理,借助微电影广告的创意将其展现在球迷面前,从而使其成了一个简单明确的沟通元。继而用有限的成本,在一系列的后续活动中与球迷一起为品牌展开了一次协同创意,将其“不准不开心”的品牌主张广泛传播。 (2)开拓广阔的营销渠道,配合适度的线下活动。微电影广告应该充分借助传统媒体的力量展开营销,其广阔的覆盖面与基数巨大的受众无疑是微电影广告引爆沟通元的一个良好平台。同时,适度的线下活动也是品牌与消费者进行协同创意所必不可少的。线下推广能够与消费者进行最近距离的互动,从而上升为一次品牌与消费者的协同创意。在此不得不提的是上海通用雪佛兰科鲁兹的“十一度青春”微电影广告营销。它通过在官网征集网友奋斗故事,与优酷合作制作“电影黑匣子”综艺节目等活动,在电视、网络、报纸等传播平台上广泛投放,扩大传播范围。经过这样的传播路径,“十一度青春”系列影片这个沟通元成为各种传播渠道关注的焦点,尤其是收官之作《老男孩》掀起了整个传播活动的高潮,在这样深度的传播互动行为中,科鲁兹的品牌印象得到了前所未有的强化。 广告理论落后于广告实践的观点是一种现实,广告实务的行动需要广告理论的指导。面对新型的微电影广告营销,传统的营销传播理论已经落后于实践。因此,我们希望新的协同创意理论能够为微电影广告的投放与推广提供一定的借鉴指导,从而有益于其步入发展的正轨,向着专业化、产业化的营销道路前进。 作者:王晓彤单位:中央民族大学 广告营销论文:微信广告营销模式论文 一、微信推广的优点 1.良好的资源共享性能跟传统媒体不同的是,微信充分利用互联网技术应用,通过个人手机进行信息传播。现代社会,手机几乎是每个人随身携带的通讯工具。微信为用户浏览信息、信息传播、资源共享等提供了方便。在信息传播方面,微信不满足于文档文本传输,图片、声音、视频等都是微信重点打造的传播对象。微信打造的朋友圈,虽然和QQ空间大同小异,但是它具有的转发、分享等功能也深得民心。另外,它具有强大的语音聊天功能,能够极大地满足用户对于信息传播的追求。以上种种都是微信保持良好的资源共享性能的保证。 2.微信公众平台的多向传输微信公众平台是个人和企业都可以开办的公共号,支持文字、图片、视频等信息的发送和传播。微信信息实现了群发功能,拥有很高的点击率。在此期间,微信也涌现出很多用户量可观的公共平台。这些公共平台建立数量庞大的粉丝团,在推送内容下方植入广告宣传,向粉丝团植入广告宣传信息,从而实现微信公众平台的多向传输。 3.强大的定位服务功能微信具有强大的定位服务功能。它能够定位设备所在的地理位置,也就能够得知手机用户的具体地址。通过这些信息,微信可以提供用户需要的信息服务。这可以说是微信的一大优点,也是它区别于传统通讯工具,从而提供优质个性化的服务。在定位服务功能方面,微信能够实现“摇一摇”的功能。对于商家而言,了解一个用户的地理位置,有助于高精准的商业推广和营销。 4.无与伦比的便捷性现代社会,便捷为尊。作为一款社交工具,微信提供的便捷服务可谓无与伦比。有些企业公众平台根据实际情况和用户需求,能够及时更新信息,提供适销对路的服务。比如说,有一家做得相当成功的旅游信息公众号。他们根据季节和天气变化制订出适合人们前往的旅游地点,用户通过回复,还能够查询旅游地点附近的交通信息和酒店预订信息。这种便捷的信息服务功能,可以说是其他网络媒介望尘莫及的。 二、微信营销的高性价比 1.高直达率对于商业营销而言,最重要的是信息的高直达率。手机短信和电子邮件即使冲破屏蔽,也往往被当作垃圾消息,直接被用户过滤。微信却能够改变这种现状,在推送信息时以植入的方式完整地展现在用户面前,直达率远远超过手机短信和电子邮件。 2.高点击率信息想要产生效果,必须要提高点击率。和手机短信、电子邮件、微博广告等传播手段相比,微信的点击率就高很多。就以微博广告为例,在微博营销过程中,除非是非常巧妙的广告软文和文案才能够获得大量的关注度,从而获得较高的点击率,很多广告都反响平平,成为信息爆炸时代可有可无的垃圾。在微信中,广告信息会以铃声、图标、通知中心消息等方式提醒用户,具有强有力的提醒标示,引起用户点击。这就是微信广告的与众不同之处。 3.高转化率迄今为止,微信用户已经突破数亿之众,在通讯工具中占据越来越重要的位置,甚至有人认为,有一天会取代手机短信和电子邮件。这得益于智能手机用户的普及和网络科技的发展,大众能够随时随地实现手机上网功能。同时,微信已经初步形成具有粉丝效应的超级公众账号。它们本身具有的辐射功能,促进微信营销被公众广为接受。除此之外,公众号都是用户主动订阅,在营销信息传播方面和手机垃圾信息不同,产生抵触心理的可能性特别低,这样也能够确保其信息被顺利接受。 4.高精准度微信注重传播信息的精准度。网络上有个段子如是说:宝马推送给土豪,屌丝只能收到可口可乐。这虽然是俏皮话,也是微信广告针对不同客户制定的推送策略。前面提到,拥有大量粉丝的微信公共账号具有强大的号召力,他们都有巨大商业推广的市场潜力。有一家酒类行业酒水招商的公众账号,里面由上万名酒水营销商、酒水经销商构成的粉丝。这些精准的用户粉丝定位,对于酒类营销和推广都有很大帮助。 5.高便捷性智能手机的普及和现代网络的发展,对于微信的传播奠定了基础。相信在未来,智能手机还能够容纳电脑所具备的各种功能。它无与伦比的高便捷性,能够让用户随时随地获得信息,这会给商务营销带来极大的便利。 三、微信广告的投放策略与技巧 “微信广告不是筐,不能什么都往里装”,微信广告投放要把握用户的消费心理,合情合理合适地呈现给公众,让大众“亲其师,信其道”,否则将会引起他们的反感,适得其反,得不偿失。新媒体技术手段的普及应用让广告的投放平台日趋多元化,广告的形式就多种多样。但广告目的不变,所有的广告形式都是为商品销售服务的。投放商品广告就是为大众认可商品的重要手段之一,而商品广告都是需要精心编排的,微信广告也概莫能外。 1.合理引导用户的传播欲和其他即时通讯工具相比,微信还是新生产品,以其良好的用户体验赢得市场认可。与此同时,用户对于微信都会产生浓厚的好奇心。对于微信广告投放而言,用户的警惕心并不高。一般来讲,想要引导用户的传播欲,可以让广告结合个性图片和视频,这样能够激发用户的好奇心,转发和分享这些内容,自动成为广告信息的传播者。根据有关调查,越来越多的用户开始对博客、QQ空间审美疲劳。而这些用户已经自动转化为微信的重要新生力量。产生这种现象的原因,也因为微信是一种便捷性高、更新潮的即时通讯方式。公众平台的功能应用,也吸引一些有资源整合能力的博主创建新平台,形成粉丝群体。这些博主吸引大量用户关注的同时,因为帖子打动粉丝群体,他们会主动转发传播信息。这也使得微信成为商业广告投放的平台。事实证明,这种广告植入并不会引起粉丝的大量反感,他们会选择性接受自己想要的信息。 2.及时锁定微信广告消费群体随着工作节奏的不断加快,人们空闲时间呈现碎片化趋势,为了应对人们生活方式变化,如何精准地投放广告是商家们认真思考和探讨的现实问题。目前,微信的主要用户群体是20岁到40岁之间的中青年。这部分群体比较善于接受新观念,易于接受新产品,购买欲望强,属于社会中最重要的消费群体。微信的用户群体告诉我们,对于商业推广和营销要将中青年作为市场对象,制定适合他们审美趣味的广告信息和产品。微信广告打破了微信用户和商家之间的时空界限,针对不同商业圈,各大办公区、学校等特定场合,分门别类地将微信广告推送给商品潜在客户。也有的商家采用雷人视频、好玩儿的段子吸引用户阅读,从而完成广告植入,挖掘产品潜在客户。 3.微信广告投放有技巧信息时代,媒体的主要任务就是不停地发现信息,传播信息,让更多的人接受信息。信息在我们生活的时代无孔不入,以至于有些人产生了信息恐惧症。新媒体提供强有力的信息传播手段,大大提高了信息的传播能力。在目前这个传统媒体和现代媒体共同生存的时代,文字信息和图片信息平分秋色的时代,谁能够掌握信息的传播秘籍,谁就能掌控大众的注意力,从而引导大众。微信广受欢迎,就是因为这是一个人人携带手机的时代,每一部手机就是一件迷你型信息传播机器。手机的便携性和微信朋友圈的共享性,让微信成为一个良好的信息交流、资源分享的平台。这也为微信提高信息推广能力奠定了基础。可以说,手机微信广告就在于它特殊的“移动能力”。这就要求媒体在投放微信广告时,要注重广告的休闲娱乐性,吸引用户参与,产生与广告互动的欲望,无形之中让广告深入人心。 4.微信广告应扩展自身前景毋庸讳言,现在人人避之不及的手机广告信息和电子邮件广告,也可能是微信广告的明天。为了避免重蹈手机信息广告和电子邮件广告的黯淡收场,微信就要居安思危,从现在开始努力拓展营销推广前景。任何技术手段都非尽善尽美,现在风头正健的微信也是如此。对于微信而言,现在最大的困境就是还没有实现微信PC客户端操作,这也限制了微信信息在传播广度上的可能。同时,微信广告的应用形态还不明朗,亟需加大技术攻关,应该加大努力,构建系统、完善、符合市场规律的广告理论和投放技巧。这些都是微信需要解决的问题,也是决定微信能够走多远的关键。 四、创新理念和思路,优化新型营销方式 我们生活在一个信息时代,无形之中深受媒体信息影响。逢年过节大促销,每天都会听到广告宣传的狂轰滥炸。这种强硬的广告宣传越来越让人厌烦。在这种情况下,商家应该审视广告投放的方式方法,积极拓展广告营销渠道,修正传统营销方式的不足,创新理念和思路,优化新型营销方式。 1.打造信誉品牌尽管微信还属于一种新型社交工具,用户有较多的好奇心,投放微信广告时如果忽略用户的感受和需求,投放各种硬性广告,依靠狂轰滥炸吸引用户,往往会引起用户的反感,从而也会损害微信营销的公信力。这就要求商家在利用微信时,尊重客户,了解他们的需求,用友好和善的态度与客户沟通,用高质量的产品和服务打动客户。消费者才能够将对商品的体验在网络上分享,在自己的朋友圈里交流,这就是信誉品牌的力量。微信广告想要走可持续发展道路,就要和广告商做好协调和监督,努力把高质量的服务提供给客户,只有如此,才能实现共赢,享受到网络时代带来的便利生活。 2.考量客户需求,精准营销“客户有所需,商家有所应”,这句话的意思是商家想要发展就需要生产适销对路的产品。当前市场,用户的体验越来越个性化,商家并不能满足每个用户的个性需求,这是因为生产成本和经济利益存在必然的冲突。从某种程度上讲,商家虽然不能为每一位用户提供个性化产品,但是能尽可能多地满足用户个性化需求。微信平台就为用户和商家沟通交流提供了渠道,消费者与生产者面对面交流,从而能够得到想要订制的信息和产品。微信的诞生,为商家提供了解客户需求的窗口,商家也应该利用这种方法,对广告内容精准定位,以此提高微信营销的实效。 3.发挥搜索功能,引擎微信营销根据2013年的中国互联网中心颁布的《第31次中国互联网发展报告》显示,2012年12月底,我国手机网民数量达到4.2亿,与2011年同期相比,年增长率18.1%。手机网民用户迅速增长,并将持续增长。同时,报告显示手机网民使用手机搜索功能将近70%,仅次于即时通讯。换而言之,手机的搜索功能已经成为人们手机使用中重要的工具之一。利用搜索引擎营销通过用户手机搜索信息的内容,将商品信息优化,为用户推荐满足需求的商品,就相当于构筑了一条营销的“高速公路”,让用户及时了解感兴趣的资讯、产品,吸引用户主动了解产品信息,来选择、购买自己适合的产品。总之,新媒体平台下精心优化微信广告的投放,深入研究适应时展的微信营销模式,最大化发挥微信营销在商业领域独特的价值和作用。 作者:王林瑶单位:湖北工程学院讲师 广告营销论文:房地产广告营销策划论文 1房地产广告遵循的规律 1.1充分考虑不同阶层的消费需求世界著名营销大师菲利普•科特勒曾说:“营销的宗旨是发现并满足需求。”社会不同阶层的群体对于房产商品的实际需求差异很大。较低收入的消费者因购买力有限,大多选择在城市偏远地区购置面积较小的房产;高收入群体更倾向于在城市繁华地段购买面积较大的房产;品位较高的消费者普遍注重品牌、环境、舒适度和小区整体服务等软件水平;普通消费者更关注房产的价格与质量等显性因素。因此,房地产广告应该根据所选目标市场的消费特征明确自己的定位以区别其他竞争对手。甄别不同消费层次的特点和特殊需求是房地产广告必须考虑的问题。 1.2着重突出产品策略和促销策略1960年,杰罗姆•麦卡锡在1953年尼尔•博登提出“市场营销组合”的理论基础之上,提出“4P营销组合理论”,从营销决策的角度将企业的营销策略归结为“产品(Product)、价格(Price)、渠道(Place)、促销(Pro-motion)。”房地产商品因其特殊性,一般来说,其价格水平主要取决于地段位置,而渠道大多是针对本市或本省等特定地域,因此,对于房地产营销而言,可以体现出差异化的主要集中在产品策略和促销策略方面。广告宣传作为促销策略的具体方式之一,显然应该突出房地产商品本身的综合优势以及具有竞争力的促销策略优势。 2四川成都某房地产公司广告案例分析 2.1该公司营销广告现状截至2014年10月,四川省成都市房地产市场有在售楼盘536个,待售楼盘44个。成都市2014年9月新房均价为7357元/平方米,10月新房均价为7513元/平方米,环比上月增长了2.12%。该公司“城南某项目”位于成都新中心———天府新城的优秀区域,与成都市地铁1号线相距仅400米。该楼盘目前市场价格约为13000元/平方米。作为成都市首席城市豪宅,该项目整体土地规划遵守皇家宫廷的建筑特色,承袭了皇家经典礼仪规划,在城市中心规划了占地约80000平米皇家园林,这在我国房地产市场极为罕见的。这也正印证了该公司所宣扬的“诚信卓越,精品永恒”的品牌理念。该公司运用的广告宣传方式主要有:(1)通过网络平台、电视、广播等公共媒体进行线上宣传。(2)通过公交媒体广告及户外展板、海报等进行线下宣传。(3)销售人员对周边个体商户、住户发放宣传册。(4)在项目醒目位置悬挂布标。(5)通过电话、短信等方式进行宣传。(6)积极参与社会公益事业,践行企业社会责任。该公司广告主要是宣传、促销广告,广告的主要目的是传达项目楼盘的有关信息,同时传达企业的价值理念,以吸引客户前来了解购买。 2.2广告效果解析(1)产品的目标市场决定了广告的内容和传播方式。面向哪一类消费人群,广告就要针对目标群体的消费特征采取灵活的策略。该公司由于自身的品牌优势和创新设计,确定的目标市场主要是收入较高,需要提升居住质量的消费群体,因此在选择广告受众方面也主要是针对在高新区活动的人群。此外,企业考虑到多数潜在的目标客户以私家车为主要交通工具,同时会经常使用互联网,因此该公司利用了网络平台及广播电台进行宣传,其广告宣传具有较强的指向性。(2)产品的定位策略决定了广告的定位策略。广告主对于企业和产品的定位一般事先有明确的想法,广告所传达的关于企业或产品的信息应该与广告主的定位策略完全吻合。该楼盘周边交通便利、绿化面积较大,景观设计独具匠心,被定位为高档住宅。在商品定价方面,该楼盘的均价比成都市高新区住房均价高出约2000~3000元/平方米,其定位于经济条件较好,追求品质生活的家庭,并通过广告对项目进行促销。其自身定位准确,广告促销的用意明确。(3)企业满足市场需求的出发点和着眼点决定了广告的诉求重点。企业产品所能满足的市场需求往往体现着产品的竞争优势,也是对消费者最有吸引力的信息。住房主要是满足顾客居住的需求,上述案例中,该公司主推的7套户型由90平米至246平米不等,满足了不同人对于居住的需求。且该楼盘的优秀竞争优势在于它优越的地理条件及自身独特的景观设计。该项目广告以“皇家园林”为宣传重点,对于展示和突出该项目的优秀优势与亮点极为有利,能有效地吸引潜在客户的兴趣及消费欲望。(4)广告主的形象、产品形象、目标消费者的特性和心理决定了广告的表现策略。广告主题及内容有着特定的感性或者理性的形象,而不同的消费者又有着不同理性或者感性的需求,因此,广告所表现的形象特征应尽量与目标消费者的需求特征相吻合。上述项目选取的营销对象主要是经济条件较好家庭,尤其是三代同堂的家庭。因为该群体对产品价格的敏感度会比经济条件一般的家庭小,他们更看重小区的居住环境及舒适度,尤其是给家人带来的幸福感。因而该公司的宣传材料大多强调广告画面的艺术性和唯美特征,突出该楼盘园林景观设计的美感、高档居住环境的舒适及周围配套设施的便捷,以此吸引目标人群的注意。其广告形象特征与营销对象的需求特征切合得较为紧密。(5)塑造企业形象的广告策略。随着社会发展,国家的立法不断完善,人们的品牌认知也越来越凸显。因此现代企业也越来越注重自身所担负的社会责任及企业形象的塑造。声誉、品牌等已经成为现代企业重要的无形资产。2009年,该公司注册成立“爱心基金会有限公司”、“海无涯,爱无疆”公益品牌,并持续推进系列希望小学捐建公益行动。至2012年底,该公司在赈灾、助学、扶贫等方面累计捐赠额超过1.4亿港元。作为一家积极参与公益事业的集团公司,在市场上树立良好的企业形象和品牌声誉,为其增加市场的影响力、竞争力和扩大市场份额奠定了良好的基础。 3总结 房地产广告策划必须针对营销对象的消费需求,而不能一味追求奢华完美的感官形式。营销策划是一个整体性工程,从进行市场环境分析、了解消费者、调研市场入手,找到契合企业的目标市场群体,继而针对目标市场群体确定区别于竞争对手的产品或品牌特质,凭借以上分析和定位制定出完全针对目标市场的产品、价格、渠道、促销的4P策略,在这一过程中,广告作为营销策划中促销策略的重要内容,其有赖于充分的前期调研和分析,恰当地选定目标市场,以及准确地进行企业与产品形象定位。另一方面,房地产广告应该完全服务于市场营销活动,应精确地围绕目标市场进行设计与策划,广告的内容创意、视觉形象都要符合所选目标市场的特征与需求,并自始至终贯穿于整个营销活动,以达到与营销4P要素即产品、价格、渠道、促销的积极融合。 作者:聂嘉雯肖丽萍单位:四川大学商学院云南中医学院人文管理学院 广告营销论文:广告策略整合营销论文 一、新的市场条件下广告策略的变化及发展 当今的市场是高度细分化的市场,企业之间的竞争十分激烈。在这种条件下,销售因素组合成为提高竞争力的有效手段之一。销售因素组合指的是企业根据自身产品特点和市场竞争情况,综合运用现有的与市场营销有关的各种因素,如价格、产品、分销渠道和促销手段等因素,使之相互协调,形成系统化的组合。销售因素组合的方式影响着广告策略的选择和广告的重要程度,企业在确定销售因素的组合方式时,可以充分考虑自身的具体情况,制定出最适合自己的方案。因此,销售因素组合是企业实施营销战略的基础。一方面,销售因素组合拓宽了企业之间的竞争领域,改变了企业竞争局限于质量和价格竞争的局面。另一方面,销售因素组合也打破了旧的广告策略,开创了全方位总体广告攻势,明确了广告的目标和基本方向。举例来说,如果企业的产品价格低于同行,广告策略就应该以物美价廉为切入点,宣传该企业在资源、技术、管理等方面的优势,这就是突出价格的广告策略。事实上,这种广告策略在当前阶段并不受企业欢迎,因为它容易引起企业之间盲目的“价格战”,最终导致两败俱伤,而且它的适用范围较小,只适合哪些需求量受价格影响较大的产品。所以,一般来说,企业更愿意选择相对灵活的销售因素组合策略,比较常见的有两种:一种是企业直接把产品推销给消费者;另一种是企业把产品推销给中间商,再由中间商推销给消费者。广告是伴随着营销传播活动发挥作用的,整合营销传播行为依赖于营销组织与消费者之间产生的持续关系,也在实际的执行中影响和改变着这种关系,根据这个过程中产生的反馈信息,企业可以对营销传播活动做出及时调整,以实现利益的最大化。 二、整合营销传播和广告策略在相互促进中共同发展 整合营销传播被誉为21世纪的营销利器。为了在消费者心中迅速树立企业形象,建立与消费者的长期联系,从而达到更好的传播和营销效果,整合营销传播要求企业和营销组织从消费者的需求出发,注重与消费者之间的交流,通过对各种传播方式的综合协调使用,使消费者传播同样信息和形象,最终达到宣传推销产品的目的。下面我们以Mabel约会视频——美宝莲广告为例,探讨一下整合营销传播中的广告策略。首先,广告视频极富趣味性,视频分为“棕色运动篇”“绿色书卷篇”“黑色摇滚篇”“蓝色商务篇”,Mabel根据约会对象和场所的不同选择睫毛膏的色彩。如去去运动时约会运动型男生时选用棕色,参加派对约会摇滚型男生时选用黑色等,还通过特定的情节重点宣传美宝莲睫毛膏“防水”的特点。约会视频将产品的特色、化妆技巧通过有趣的情节传达给观看者,很容易吸引年轻人的注意。其次,视频带有互动性,约会视频在结尾除向观众提出一个问题:“你认为谁是Mabel最适合的约会对象?这个问题虽然位于整段视频的结尾,却起到了关键作用,它成功地将对观众的单向信息传递转变为双向的交流互动,并通过投票活动把手机和网络等新媒体引入互动之中。POCO图片分享社区我国最大的以原创图片为优秀的分享社区,紧跟最新最时尚的潮流。美宝莲在这一平台上发起替Mabel投票选择男友的活动,在吸引人们登陆平台投票的同时,还在该平台提供了化妆视频”“恋爱测试”等一系列内容,帮助人们更深入地了解美宝莲产品。美宝莲之所以选择POCO图片分享社区来投放自己的广告视频,是因为一般的娱乐网站、视频网站和门户网站的用户相对分散、互动程度低、年龄层次的分布也不集中,而POCO网的用户中追求流行时尚的年轻人较多,并且网站的流量高,用户基数大。美宝莲充分利用了POCO网的优点,设置以社区体验为形式的互动环节,不仅体现了美宝莲先进的公共关系计划与整体市场策略,也体现了美宝莲较强的“互动营销”意识,从一个侧面反映了其产品在价格、质量、渠道、服务等方面的竞争优势。另外,美宝莲对新媒体的成功运用也是值得我们学习,新媒体包括数字报纸、数字杂志、网络、手机短信等,具有互动传播的特点。随着计算机和网络的发展,新媒体的形式也越来越多,运用新媒体进行营销传播活动是未来的发展趋势。这表明,传统的通过购买版面投放广告来宣传产品的做法已经无法起到应有的效果。媒体只有善于整合和利用资源,善于节约成本,善于用多种传播方式向消费者传递信息,最大限度的提高宣传效果,才能获得企业的青睐。 三、结语 根据以上分析,以传统的推销观念来制定广告策略已经不能满足市场竞争的需要,整合营销传播下的广告策略更符合当前买方市场的需要。整合营销传播中的广告策略要改变以往以产品为中心的做法,及时转变为以消费者为中心,以满足消费者的需求为目标。在营销战略的策划和实施中,首要的问题是让消费者了解产品,获得对产品的初步认知,其次才是激起消费者的购买欲望。 作者:邢媛 广告营销论文:基于互联网的精准广告营销论文 一、互联网情境下精准营销的变化之道 从网络对精准营销的总体影响中可以看出,网络将精准营销的概念理论以及市场应用都推向了一个前所未有的新高度。基于顾客让渡价值理论、市场细分理论和4C理论的精准营销,在互联网平台的帮助下,使长尾理论发挥了巨大的作用,也使长尾效应得到营销者的关注。同时,基于精准营销实现的目的,网络催生了一系列先进的技术:关键词语匹配的上下文定向技术、基于模型的语意定向技术等,这些技术使精准营销不再是一个“看不见,摸不着”的理念,而成为一个个具体应用的精准营销平台。在一定程度上,基于互联网的精准营销,由于平台和技术等因素影响,从理念到操作都与线下的“精准”有着很大的不同,也可以说有了很大的提升。 (一)互联网情境下精准营销基本特征的变化互联网情境下,精准营销的基本特征相对于传统精准营销的变化主要体现在以下五个方面:第一,目标指向性更强。无论是资源集优,还是平台、渠道、策略、目标人群的选择与制定,精准营销都紧紧围绕“精准”这个优秀点来完成,直击人心,把有限的资源用在刀刃上,获取最大的投资回报收益。第二,小众化平台或渠道。互联网的快速发展,受众被日益细分,人们的生活更加“碎片化”、注意力更加分散,人们不再依靠意见领袖来关注公众话题,而是靠社交网络中的朋友。精准营销就是要“去大众化”,选取营销对象聚集平台,急速激发情绪,热情参与“伪装的营销活动”。第三,互动性强,消费者参与度高。基于互联网的精准营销强调与目标受众进行真诚密切的互动沟通,满足客户个性化需求,建立稳定的忠实顾客群,实现客户链式反应增值,最终实现企业的高投资回报。在这个开放平台上,精准营销注重消费者主动参与的过程。第四,营销成本低。精准营销的初衷除了目标人群准确到达之外,对企业而言,则是把有限的资源集中,发挥出最大营销效果。互联网平台多种多样,精准营销正是选取其中一个平台,进行小规模、精准的营销作战方式,才使得保证效果的前提下营销成本真正降低了。第五,营销效果可衡量。因为互联网的数据量化特性,一个活动参与人数多少、评论、转载、浏览等人数多少均有记录,受众有什么样的反应从互动沟通中已有体现。相对来说,互联网使营销效果实现可见、可衡量。 (二)互联网情境下精准营销的三大未来发展趋势由精准营销的基本特征和目的来看,基于互联网的精准营销日益表现出发展的三大趋势:大趋势之一:信任互动Facebook以自助服务引领全球网络广告潮流,它的终极目标是把互动发展为信任推荐。Facebook的流量正在超越Google,这是互联网从人机互动向人人互动转变的标志。由于有了新的技术,互联网媒体一开始就与传统媒体不同。互联网不同于纸媒的最大技术特征之一,就是互动。人与人互动最关键的问题,又在于信任。目前新型的互动媒体,只实现了初级的互动形式,人与人之间并未建立信任关系。在日常生活中不难发现,基于别人的意见而影响购买行为的情况很多,社会化媒体就是想做到通过互动来建立信任,通过信任产生购买,如闺蜜式营销就是基于该出发点所做的研究。大趋势之二:精准个性要不要做精准营销,没有人提出来异议,可是精准的难,难在如何做。精准是相对于消费者需要而言的。正如沃顿商学院教授埃里克-克莱蒙斯所说,互联网广告或营销的失败不是用什么样的媒介的问题,而是广告信息本身是不可信的、不需要的。不信任,与互动有关;不需要,与精准有关。由于不精准,所以消费者不需要。因此,精准的问题就转化为如何挖掘出消费者个性化需求的问题,未来的营销必然是围绕目标人群的偏好、兴趣、个性的精准营销。大趋势之三:定向技术革命在网络营销生态环境下,任何用户的身份定向,包括用户人口统计信息和用户的兴趣爱好,地域信息等,都能够被网络广告技术监测并加以分析。互动、精准、定向将帮助广告主有的放矢地抵达目标消费群体,消费者则获得更有意义和价值的广告信息,减少对无聊、无用信息的接收。那么,如何实现定向,就是未来营销研究的重中之重。技术对网络营销具有驱动作用,技术支撑着营销的精准,通过技术实现受众定向是未来发展的必然路径。层出不穷的用户行为跟踪技术、上下文定向技术、兴趣定向技术、人口属性定向技术、语意定向技术等,以及基于这些技术开发的营销平台和工具,都是营销发展的必然结果和趋势。 二、互联网情境下精准营销的实现方法 (一)基于互联网技术实现的精准基于网络技术实现的精准营销是指运用互联网的技术特性,借助一定程序、编码、软件等技术手段实现的精准营销,比如数据库营销、平台营销、电子商务、网站建设、搜索引擎、竞价排名、邮件营销、无线营销、网站联盟等各种方式。这种类型的营销需要进行大量代码和程序的编写,通过实现程序自动运行和人工设置满足不同营销需求。基于网络技术实现的精准营销分析用户的大量网络浏览及注册等信息,得出用户家庭地址、年龄、性别、教育程度、收入情况、购买记录和消费偏好等信息,从而建立数据。然后,采用统计方法和数据挖掘方法,研究不同顾客群体的消费规律,并且把握其发展动向,有效区分出不同的顾客群体,在合适的时候准确地将广告推送给目标群体,实现精准营销。网络技术实现的精准大多是对目标客户锁定的精准,在网络应用分流严重的情况下,精确找到目标消费者,并把广告或信息推送给他们,这是传统营销很难做到的。目前比较流行的基于精准营销的网络技术和平台有用户行为跟踪和分析技术、广告监测技术、广告和媒体广告位管理技术、用户抽样和分析技术、上下文定向技术、语意定向技术、RSS、RTB等,以及百度司南、传漾科技的集用户群分析、媒体分析、媒介计划、精准营销、监测等功能于一体的营销平台—MediaMatrix;随视传媒的DigiEQ(DigitalEqualizer)智能化数字媒体投资管理系统、悠易互通的受众洞察系统等。这些工具和技术都对精准营销起到了巨大的推动作用,为精准营销创造了难得的发展平台,选择一个合适的营销工具或技术平台,对企业而言,将会是一个获得市场和利润的大好机遇。 (二)基于互联网媒体实现的精准媒介的选择关乎营销成本和直接传播效果,选择一个“精准”的营销媒介或平台是精准营销过程中重要的一环。前文说到,精准营销不是一个点,营销过程中的每一环节都可以精准,从而使营销活动走向精准。媒介平台选择正确,即目标人群选择正确,即营销活动在该载体上可发挥更好效果,即可以称通过媒介选择的精准而实现了精准营销。如何实现互联网媒体选择的精准呢?首先,明确可供选择的资源有哪些。目前,网络媒体主要有社交网站、微博、博客、论坛、邮箱、即时通讯、视频分享网站、百科、音乐客户端、RSS网站、网络书签、点评、问答、网络游戏、以玩转四方、街旁为主的LBS服务类网站、手机等。还有电子邮件广告、窄告、点告、话告等广告形式。其次,明确可用资源的主要用户群都是谁。选择媒介的目的就是使产品或品牌信息通过该平台传达给目标群体,如果媒介的另一端人群不知道是谁或者不是企业的目标群体,那么该媒介的选择是失败的,浪费了大量的营销资源。最后,是从拥有相同用户群体的媒介中,进行相互之间人数、影响力、互动性等因素间的比较筛选,选出最优化的一个,实现媒介选择的精准和资源集优。 (三)基于营销策略实现的精准明确目标人群及营销媒介的确定,使精准营销只能结合二者特性在营销策略方面发挥创意,尽可能实现策略的精准。策略就是在什么时候,用什么样的方式,在哪儿,向谁说什么样的话。针对目标群体,研究其特性,确定传播时间和传播内容,并决定采取事件、新闻、视频、软文、电子邮件等其中一种方式引起目标群体关注及参与,这就是精准营销实现的过程。策略方面没有明确步骤或方法,更多需要经验、阅历、创意这些内容。目前较为流行的营销策略,从营销手段来分类,主要有新闻、论坛、博客、视频、访谈、专题、问答、即时通讯、SNS营销等,结合构思的搜索营销、游戏营销、网络视频营销、微博营销、团购或秒杀营销、事件营销、活动营销、移动媒体营销等指导思想,即构成一种精准的营销策略和方法。精准营销的每一步努力,无论结果怎么样,都是奔着精准而去,只是相对程度不一样,营销策略的精准是衡量精准营销的重要因素。精准营销的实现,除了技术工具、新兴媒体和平台这两个角度,就是营销策略的精准、产品定位的精准和广告制作的精准等脑力方面的努力,归根结底,互联网情景下的精准营销是技术与平台的创新,技术是精准营销的重要支撑。 作者:陆南单位:河南工业大学新闻与传播学院 广告营销论文:期刊广告营销论文 一、有高素质专业队伍 建立一支高素质的专业广告营销队伍是搞好广告经营的重要保证。他们必须具有良好的思想道德品质、职业道德、团队精神和创新精神;具备商品销售、市场调研与预测、营销策划等专业能力和技能,这在实际工作中是不可或缺的。作为专业队伍还要牢牢把握对本刊和广告的理解,使期刊内容与广告有机融合,使自己的杂志读者群与目标消费者资源共享。作为广告经营者要把广告客户摆在一个与杂志利益共享的平等位置上,提高为商家企业全程服务的态度、水平与能力;要通过自身作为与服务,建立起期刊与广告客户之间的伙伴关系,着眼全方位的立体营销。 二、有创新的广告内容与形式 干任何工作都需要创新。与其他平面媒体相比,期刊更容易进行广告内容与形式的创新。好的编辑内容可以支持广告的冲击力,同样,好的广告内容往往凝聚着一份创造性劳动,也可以与杂志内容相映生辉。广告的投入形式更需要创新,如插页、夹送礼品、立体画面等。总之,凡是富有创新性,融知识性、趣味性、故事性于一体的广告,就会受到读者的喜爱。 其实,刊物在读者心中的形象不仅取决于所反映的思想、表达的内容、传递信息的质量和档次,还取决于其承载内容的表现形式和手法是否合理,让人愿意接受。对形式的重视和对美感的追求,会使刊物在读者心目中的好感和印记不断得到强化。广告宣传作为杂志的一个重要部分,其内容和表现形式备受读者关注,精美的表现手法会使读者赏心悦目。广告营销者应记住这样一句话:读者需求的期刊,应该是内容美与形式美的结合。策略四:把握好“三个步骤”广告销售需要把握好“三个步骤”,即走对门、找对人、说对话。 走对门,即找到适合杂志定位的潜在客户。要根据期刊的市场定位,包括读者群、地域等定位广告客户。在开展广告业务时,一般有两种办法可以迅速找到潜在客户:一是参照竞争对手的客户;二是从过去合作过的客户中找出最密切的客户,并以此类推。有的放矢,才会少走弯路,成功的机会就会大。找对人,即找到负责广告投放的关键人。由于企业的性质、规模大小不同等因素,其广告投放的决策制度也是不一样的。现实中,广告人员往往很难找到真正的关键人,而企业对待“拉广告者”往往也会层层设防。一般的广告销售电话或销售信函很难突破“秘书关”,而有经验的广告人员总能想出办法,闯过“秘书关”,“套”出关键人,实现和决策人的沟通。如此,便是成功的开始。 说对话,即抓住谈话要点。杂志能否得到企业商的认可与接受,必须让其放心的知道杂志清晰的市场定位、可核实的发行量、目标受众的消费形态、广告定位是否合理等等。在沟通之前,广告人员应把要讲的内容形成书面文字,养成书面表达的习惯,让客户感到真实、真诚,增进相互信任度。同时,在与客户沟通过程中,要注重感情,寻找沟通点,求大同存小异,拿出权威数字,有理有据。 作者:徐杰单位:山东卫生报刊社 广告营销论文:科技期刊的广告营销论文 1全媒体背景下期刊广告营销模式的改变 1.1纸质科技期刊的广告营销模式我国科技期刊同质化现象严重,市场竞争激烈,广告增长缓慢,传统经营模式发展空间有限;而新媒体的快速发展,也对纸质期刊广告形成了较大的冲击。新媒体借助数字技术,能给读者带来音乐、动画、影视等多媒体立体的感官体验,纸质期刊广告在这方面的竞争中处于明显的下风;但印刷、装帧精美的纸质期刊的视觉表现力也毫不逊色于新媒体,因此,为应对新媒体的冲击,纸质期刊除在版面上应改变过去版式拘谨、过于严肃的面孔外,在广告制作上更应精益求精,注重与整本期刊风格的协调。编排精美的采编内容,赏心悦目的广告画面,将使期刊具有一定的收藏价值,从而也更吸引广告商的注意。在新媒体中,硬广告确实具有较大的优势,但是在纸质期刊中,软广告却具有更大的影响力。软广告无论在内容还是设计上都尽量接近期刊内容,因而具有传统硬广告所不具备的深入性和混淆性,使一些原本对广告较为排斥的读者能够饶有兴趣地进行深入阅读,从而不知不觉地达到宣传目的[6]。虽然新媒体也可以刊登软广告,但目前纸质媒体仍是读者公认的最权威的媒体,更能赢得读者的信赖。此外,纸质期刊便于携带保存及二次传播的特点,更提高了广告的传播效果。 1.2电子期刊广告的营销模式电子期刊将传统发行渠道与网络媒体相结合,将数字化后的期刊内容在互联网上进行传播,使读者可以从线上线下2种渠道领略期刊的精彩内容。电子期刊并不是纸质媒体的简单的电子版本,而是综合运用文、图、声、光、电等各种表现形式,对纸质版内容进行充分整合,从而可以通过互联网进行传播的一种形态。与此同时,电子期刊的广告营销也不能简单地将纸质广告内容放在电子期刊上,而应采用融合平面、视频、音频、Flash动画等多种表现形式,充分调动读者多种器官感受广告内容,使受众潜移默化地接受广告信息。电子期刊广告的最大特点是不受纸质媒体版面的限制,可进行深度产品和信息宣传;但电子期刊广告数据太大会影响到期刊本身的文件下载速度以及用户的网络流量。这是电子期刊广告必须考虑的因素。 1.3期刊网站广告的营销模式期刊网络版传播速度快、互动交流方便快捷、覆盖域广,因此,我国许多科技期刊都推出了期刊网站,并进行期刊网站广告营销。期刊网站广告表现形式丰富,除可采用融合平面、视频、音频、Flash动画外,还可以通过链接的方式,进行扩展阅读,从而介绍广告产品更多的性能,以及成功的应用案例等。此外,网络广告还可通过即时互动的方式,如通过点击页面链接、参与互动游戏、抽奖、话题讨论等方式增强与受众之间的互动,使受众潜移默化地接受广告信息。期刊网站广告可实现从纸质期刊一对多的广告模式到一一定位模式的“窄告”的转变。“我知道在广告上的投资有一半是无用的,但问题是我不知道是哪一半”,这是世界百货业之父JohnWanamaker的至理名言,堪称广告营销界的“哥德巴赫猜想”,在传统媒体时代长期困扰着广告营销界[7];然而,在网络背景下,这个难题迎刃而解,因为网络媒体追求的受众是精准的受众,广告营销也就更易实现精准定位。“窄告”是随着新媒体的出现,在传统的“广告”的基础上发展起来的新一代广告营销模式,它的出现标志着广告营销向着精准营销迈出了一大步[7]。“窄告”的诞生开启了网络广告定向投放的新时代,它能根据上网者的个人爱好、社会背景、知识水平等,将上网者进行分类,然后有针对性地进行广告投放,从而增加广告的点击率。美国电信巨头Verizon于2004年正式推出按实际点击率付费的新型网络广告方式,Yahoo自2005年起也开通了按点击率付费的网络广告,与此同时,互联网搜索引擎巨头Google和百度也相继推出了此类付费模式。目前期刊网站主要的读者群为中青年科技人员,期刊可充分考虑这一读者群的需求和爱好,对广告进行精准定位,从而采用这种“窄告”模式,达到期刊与广告客户共赢的目的。 1.4期刊手机版广告的营销模式期刊手机版的传播速度最快,几乎可以实现从编辑出版到传播发行至用户端的同步[8];但手机因屏幕小、网络速度慢、存储容量和电池容量小,用户利用手机的阅读多为快餐式和碎片式的浅阅读,因此,科技期刊在制作手机版时,必须将传播内容进行最精简的浓缩,以满足手机出版在容量方面的限制,且适应读者浅阅读的要求。同时,期刊手机版的广告营销也必须与之相适应,因而软广告在手机媒体中更凸显其地位。目前在纸质科技期刊的广告营销中,软广告已取得了一些成功的经验,如以技术介绍的形式宣传、推广新产品等,这些成功的经验为软广告在期刊手机版的运用打下了基础。科技期刊手机版主要的读者对象是在校大学生和年轻的科研工作者。手机版的广告形式一定要适合年轻人的特点,多采用即时互动的方式,以吸引读者的眼球,增加广告的阅读率。 2期刊媒体广告的整合营销及新媒体评估 目前,广告商对期刊电子版、网络版及手机版等新媒介的广告效果尚抱观望的态度;因此,期刊全媒体广告营销就面临着一个难题,即新媒介广告是采用搭售的方式,即买纸媒广告赠送新媒体广告,还是将各种媒介进行整合,提供打包的营销方案,即给予既购买新媒体广告又购买纸媒广告的客户一定的折扣。从国内外许多科技期刊的实际运作情况来看,期刊电子版、网络版及手机版等新媒介在扩展了期刊广告平台的同时,也与传统广告之间存在相互竞争的关系,因而必须对各种期刊媒介的广告进行营销整合。国内许多科技期刊对各种期刊媒介广告营销的整合进行了探索。《暖通空调》全面推行“杂志+网站”的整合营销方式,有的放矢地引导杂志广告客户参与到网站的使用中来,倡导1+1>2的理念,从而取得了纸质期刊广告和网站广告的双丰收。《金属加工》采取纸质媒体、网络媒体、延伸服务三线并举,协同发展,在广告经营方面通过复合经营、整合营销,在纸质媒体广告和网络媒体广告方面都取得了良好的效果。《中国国家地理》在打造好纸介质期刊广告的同时,积极向新媒体广告进军,以网络为旗舰,融合手机媒体、电子杂志等新媒体形式,打造多维度的广告发展模式,全媒体广告运作已具雏形。目前国内科技期刊广告整合营销,主要是针对期刊纸质版和期刊网络,在期刊电子版及手机版方面虽然进行了一些尝试,但尚未取得明显的效果。从目前广告投放的趋势来看,广告商更倾向于整体投放,因此,科技期刊应充分利用各种媒介形式的特点,制订出有效的广告整合营销方案,以吸引广告商。期刊的新媒体广告营销,除了要避免期刊新媒介与传统媒介之间各自为战外,还应建立一套有效的新媒体评估体系。一个能吸引广告商的新媒体要具有以下媒体价值:1)媒体的受众清晰,消费者的特征描述清楚,有利用于广告商品牌的精准定位;2)媒体的定位明确,能够帮助广告商实现品牌的有效传播,同时可根据广告商不同的传播目标制订不同的解决方案;3)有相关的数据来证明媒体的广告效果,有典型的成功案例可参照。新媒体广告的评估体系的建立是业界共同关心并且涉及产业链深层次的优秀问题,广告商注重广告投放的投资回报率(ROI)评估,而出版商同样需要新的价值评估体系;因此,出版商应当采用各种新技术去解决一些体验和数据的问题,包括设定最合适的广告位,防止虚假广告泛滥,同时还要提供一些由第三方认证机构认证的相关数据,来评估期刊新媒体广告的价值和效果。 3结束语 科技期刊的全媒体出版,给科技期刊的广告营销带来了新的挑战与机遇。许多科技期刊对全媒体背景下的广告营销模式进行了探讨,但受开发成本和技术的制约,目前成熟的广告营销模式屈指可数,成熟的盈利模式尚待建立;而传统科技期刊只有认清全媒体出版的本质,充分利用以各种新媒体网络和技术为基础建立的海量数据信息库和传播互动平台,尽快形成更科学、反应更及时的期刊全媒体广告营销模式,才能在科技期刊的全媒体转型中赢得先机。 作者:严飞谭穗枫单位:广州机械科学研究院有限公司《润滑与密封》编辑部 广东邮电职业技术学院 广告营销论文:微电影广告营销论文 一、微电影广告营销现状 微电影作为一个新兴的产物,在我国发展迅猛,靠着广告商的赞助,网民的口碑和好评,点击率越高,广告效应越大,但是我们却发现点击率高的微电影或多或少都存在一些问题,视频网站的内容需求和广告商们的营销需求一拍即合,使某些微电影走上了过度营销的道路。 1、微电影广告内容观赏价值低。目前,我国很多微电影广告一味地追求点击率并没有在内容上下功夫,不乏低俗的内容来吸引消费者观看。 2、微电影传播环境混乱,制作团队专业度低。微电影广告目前的状况是由广告商赞助,制作团队的专业度良莠不齐,致使做出来的微电影的质量也不敢恭维。微电影的传播靠广大网友的分享和转发,也呈现出没有计划性和混乱的情况出现,上传很多不同的版本,甚至许多版本的清晰度不高,造成很多消费者不知权威的身在何处,更不能清晰地了解品牌的内涵所在。 3、微电影广告进入门槛低。微电影广告主要以网络传播为主,互联网的全民参与性致使监管起来很难,在广告传播之前并没有相关门的审查,也没有相关法律的限制,很可能会使微电影处于混乱并最终走向萎缩。 二、微电影广告营销策略 纵然微电影广告存在着很多问题,但是其营销效果不容置疑,我们应该立足优势,探索出适合微电影广告发展的营销策略。 1、以消费者为主,与消费者进行互动。消费者对广告的容忍度越来越低,能否打动消费者,创意很重要。而对于互联网来说,互动则是很好的营销手段。消费者可以和自己喜欢的明星互动,让消费者主动参与其中,从而达到出人意料的营销效果。消费者不仅参与了互动,还参与推广,网民内部的转发数量急剧增长也是微电影广告营销的最大优势。 2、完善微电影产业链。微电影行业需要商家、视频网站和专业制作公司等多方力量的配合,形成完善的产业链。只有在稳定的产业链下,微电影广告的生命力才会更强,微电影广告商的队伍日益壮大,视频网站也要加强监管和评估,专业的制作公司要加强自身的专业水平,从内容、形式和技术上满足不同广告商的需求,丰富品牌的个性,提升品牌的形象,形成完整的产业链,使微电影朝着健康的方向发展。 3、强化品牌形象。微电影广告对于品牌的宣传应该是从一性的、长期性的。不能仅仅以产品为宣传中心,应该以品牌的宣传为主。品牌的构建及维护应该受到极大的重视,是企业的无形资产,要让消费者无时无刻的感受到品牌的力量所在。长期的对品牌进行宣传,注重品牌形象,品牌文化,融入品牌内涵,使消费者全方位的了解和熟悉品牌。使品牌的理念和产品的诉求结合在一个好的剧本里,以一个动人的故事去帮助消费者理解品牌的内涵。当然,也要把握好微电影广告的度,不能强加诉求,任何消费者都不愿意被营销,应该使消费者不产生逆反心理。 4、整合渠道,多方位营销。仅靠单打独斗的时代已经过去,要想真正做好营销,需要多渠道多种营销方式的配合。利用好传统广告的营销模式,做好线下营销,提高广告的持续性,使传统媒体和新媒体有效地互动起来,实现立体化的传播,开拓更宽阔的营销渠道。 5、加强微电影广告的监管。微电影广告的平台是开放性的互联网,投放是没有审查程序的,很多微电影广告挑战着人们的底线。应该出台法律法规对微电影广告加以监管,这也是微电影广告得以继续健康发展的保障,让微电影广告有法可依。 三、结束语 随着互联网的发展和移动终端技术的不断成熟,微电影的发展越来越快。微电影广告是新媒体时代网络广告发展的结果,经过几年的发展,微电影广告产生了很多问题,引起无数人的怀疑,我们应该加大各方的合作,为微电影广告的发展步入正轨贡献自己的力量,使微电影广告向着专业化、产业化的营销道路前进,从而使微电影广告展现更美好的未来,避免昙花一现。 作者:张君李超杰单位:河北劳动关系职业学院 广告营销论文:纸媒广告文化营销论文 一、多赢:文化营销的卖点 文化营销如何展开?媒体与企业如何“联姻”?文化与地产如何有效地嫁接?文化营销的切入点如何选择?南宁日报社在实践中逐步摸索答案。2012年底,广西恒大企业集团拟在新春期间,在即将完工的项目苹果园东方之梦商业街举行促销活动,让更多市民了解新推出的商业地产项目。在得知这一信息后,南宁日报社与广西恒大企业集团进行多次沟通,提出各种活动策划方案。南宁日报社“文化营销”创意营销团队在进行可行性研究策划后得出结论:以“城市文化”为主体,在南宁开展“文化营销”是可行的。这是因为: 1.广西南宁是座有着1700年悠久历史和深厚文化底蕴的城市,也是获得联合国人居奖的绿色宜居宜商城市,有“中国绿城”的美誉。每年的新春传统花市庙会是南宁市人气最旺的年节活动。 2.南宁市青秀区政府有推动城区经济发展的强烈愿望,有举办节庆活动的经验,和为招商引资项目提供“保姆式服务”的工作热情和协调能力,他们也希望把恒大集团的“花市一条街”项目作为招商引资项目。 3.广西恒大企业集团是著名房地产开发集团,有热心公益事业的社会责任感,他们拟投资举办“新春花市庙会一条街”,丰富市民的节日文化生活。同时也需要通过媒体结合宣传花市庙会,也宣传该企业的开发项目,提高企业的知名度和影响力。 4.南宁日报社是广西传统主流平面媒体,有独特的公众舆论引导优势和宣传策划传播平台,多次成功策划大型节庆活动,在市民中有较强影响力。文化营销可以带来合作共赢的结果。经过多次研究讨论,最终将文化营销活动策划方案确定为:载体定位在春节传统花市(庙会),活动内容定位为“宜居欢乐花市,弘扬传统文化,突出地方特色,推介企业品牌,带动媒体广告”,在广西恒大集团开发项目——东方之梦商业街举办“2013新春花市(庙会)”活动。广西恒大集团将整个活动的策划、执行、招商、宣传、推介等,全部交由南宁日报社广告策划营销团队运作执行。 二、丰富:文化营销的竞争力 合作方案以丰富南宁市民精神文化生活,继承发扬南宁地方传统文化为主旨,以南宁新春传统的节庆活动花市(庙会)为载体,以“幸福像花儿一样”为主题,通过举办南宁市青秀区新春花市(庙会)活动,让广大市民在新春感受传统特色的新春花市及文化庙会氛围,以及恒大集团在南宁开发的宜居宜商的优质楼盘。活动亮点包括: 1.“幸福像花儿一样”大型主题迎春花市。 汇聚品种丰富多样的各类鲜花,百花齐放,名花荟萃,满足广大市民春节逛街买鲜花的日常需求,同时丰富城市居民精神文明生活。 2.土特产(年货)精品展销会。 以广西本土优质干货、土特产为主导,联合外地知名土特产,为邕城市民春节置办年货提供“一站式”场所,为其购物带来新鲜感、实惠感、便捷性。 3.文化艺术精品展销会。 为了使花市的形式多样化,从石艺、书法、广西本土艺术与文化多方面,推广本土艺术文化精品,提升本次活动举办内涵与社会意义。花市还收集了各种散落民间的罕见的艺术作品,引进各种纯手工精品、工艺品,力争为市民展现不寻常的花市盛宴。 4.“舌尖上的广西”美食会。 美食展区别于以往任何一届美食节,将以广西非物质遗产美食、广西传统小吃为主,让南宁市民在现场品尝到“舌尖上的广西”味觉魅力。 5.民俗文化歌舞表演。 为了丰富本次活动,集中展示民俗及传统娱乐项目,活动从大年初一到大年初五在现场进行宾阳飘色、邕宁八音、芭蕉香火龙舞、斗竹马、马山会鼓、傩戏等民俗表演,并举办各类游园活动。同时在大年初五情人节这一天在东方街进行绣球传情等相亲交友活动,活跃现场的氛围。 6.新春祈愿。 新春佳节期间,结合恒大苹果园东方街的特色,举行新春菩提许愿、送子观音祈福等丰富多彩的民俗文化活动。 7.吉祥文化灯谜展。 根据东方街建筑布局开辟一个灯谜展,凡是参与猜谜活动的市民,答对都有奖品赠送,奖品由恒大集团提供。 8.龙狮拜年、天官赐福。 大年初二请龙狮队给参展商家及到场市民拜年,并由真人演绎财神爷为市民派送祝福,同时为参与活动的市民送出500份新年“利是”红包,寓意幸福吉祥。本次活动以政府为主导,由企业承办,媒体造势,三方各司其职,密切配合,同时根据企业东方街的建筑风格引入了与之匹配的民俗表演及非物质文化美食,打足文化牌。南宁日报社积极整合相关资源,为活动设计了具有南宁地方特色的民俗表演,如马山会鼓、芭蕉香火龙、傩戏等,并引进广西非物质文化遗产美食,同时联系广东、云南、福建各地的花商,做好花市的招商引资工作。此外,为确保活动顺利开展,青秀区政府作为活动的主办单位之一,把“文化营销”作为政府“招商引资”的项目之一。政府主导和介入,协调解决了花市庙会举办过程中许多问题,有力推动了政府倡导的“招商引资”“节庆经济”“假日经济”“楼宇经济”活动开展。在媒体的宣传推广运作中,南宁日报社强力造势。旗下的《南宁日报》推出10篇专题报道;《南宁晚报》更是对活动投入22个整版进行报道,出版了8个整版的活动专刊,同时在封面版设计活动倒计时题花25个;南宁新闻网还开设迎春花市(庙会)专题页面。活动期间,报社还积极协调其他媒体,邀请中央电视台、新华社广西分社、广西电视台等媒体到活动现场进行采访,央视“新闻联播”对活动进行了报道,新华网、广西电视台“新闻在线”“广西新闻”等栏目也对活动进行报道,达到了宣传推广效果。通过南宁日报社的精心策划和全方位、多角度的报道,活动期间有近20万市民来到东方商业街采购、游乐,尤其是年初一到年初五的新春文化庙会,更是人气爆棚。一系列“文化营销”的成功释放,为恒大的完美销售注入了一剂强心针。开盘销售现场火爆,销售额再创新高。据不完全统计,通过新春花市(庙会)这一活动,拉动了恒大企业集团楼盘销售,活动期间销售楼盘30多套,创单日销售量新高。热销的背后,南宁日报社也成了活动营销的最大媒体赢家,通过这一活动创收100多万元,是报社近年来通过活动创收广告额最多的一次策划。 三、潜力:文化营销市场空间很大 1.创新理念,找准载体,抓好定位,是广告“文化营销”成功的前提。 在新兴媒体异军突起、全球传媒业发生急剧变革的新形势下,传统媒体的广告经营受到严重冲击。传统营销模式已经完全不适应市场需要,创新营销理念是转型的前提。“文化营销”就是《南宁日报》广告营销模式转型的理念创新,在创新理念的前提下,找准以“城市文化”为载体的营销主体,抓好“欢乐喜迎新春,弘扬传统文化,突出地方特色,推介企业品牌,带动媒体广告”的活动定位,因此最终取得成功。 2.选准切入点,突出主题特色,是广告“文化营销”成功的关键。 本次活动以“城市文化”为切入点,突出城市传统节庆的主题特色。打好“文化”这张牌,做好、做活、做足“文化”这篇文章。以丰富南宁市民精神文化生活,继承发扬南宁地方传统文化为主旨,以南宁新春传统的节庆活动花市(庙会)为载体,以“幸福像花儿一样”为主题,通过举办南宁青秀区新春花市(庙会)活动,让广大市民在新春感受传统特色的新春花市及城市传统文化庙会氛围,恒大企业集团具有强烈社会责任感的企业文化也得以借机展示。 3.互惠互利,合作共赢,是广告“文化营销”成功的终极目标。 作为本次活动的主办方之一,政府通过举办以“城市文化”为主题的新春系列文化节庆活动,为群众办好事办实事。丰富了节日群众文化生活,优化了软硬投资环境,为吸引国内外客商和投资者,扩大招商引资规模,促进城区经济快速发展,奠定了更坚实的基础。作为传统媒体的南宁日报社,通过“文化营销”这一创新广告营销模式,将公益宣传与政府行为、企业实体有效对接,同时运用全方位、多角度、立体的“文化营销”宣传推广模式,最终实现了社会效益与经济效益双丰收。围绕城市文化和本土特色,“文化营销”成为《南宁日报》广告经营转型升级新的增长点和转折点,为报社的改革发展,注入了强劲的动力和发展后劲,为传统媒体转型升级,以新理念新思路创新媒体广告经营转型探索出了一条新路子。 作者:潘伟胜单位:南宁日报社 广告营销论文:市场营销教学广告设计论文 一、市场营销学对广告设计的指导 广告设计专业的教学目标,是培养学生能适应市场经济运作下的商品营销的需要设计出促进销售的广告作品。对于广告作品,“企业家是从市场的销售额、利润和成本的高低等参数来考察设计的成败”[1],消费者关心的是广告能否给他(她)们带来好处。而我们的广告设计教学体系缺少与商品市场营销的连接,设计教育只停留在仅仅满足于“视觉”效果的要求,教学从“视觉”出发,最终完成好看的“视觉”作品。因此,在这一教学模式下培养出来的学生必然有着与市场不相适应的差距。这样势必影响我们的广告最终效果。因此,广告人当初在院校所接受的教育中的缺失便是一个不可忽略的原因。“广告完整的表述应该是一种营销传播”[2]。因此,广告设计作品要想达到预期的效果,则得从市场营销学入手,切实弄懂市场营销原理,弄清广告在市场营销中的位置及其逻辑关系。现代广告学的两大理论支柱是市场营销理论和传播理论。这两大理论构成了广告学的优秀科学。所谓市场营销学,美国市场营销协会将其定义为:市场营销是(个人或组织)对思想(或主意、计策)、货物和劳务的构想、定价、促销和分销的计划和执行过程,以创造达到个人和组织的目标的交换。市场营销理论认为:市场营销是围绕市场而全面开展的企业经营管理活动。这一经营活动是以组合的面貌出现的,这组合包括产品、价格、地点、促销以及“政治力”和“公共关系”(即营销学上的6P组合)[3]。 广告活动是一项促使消费者心理变化的信息传播活动。产品要进入市场,满足目标顾客的需要必须通过营销组合中的“促销”这一环节所起作用。促销包含着广告,广告作为一个局部要素,与其他要素组合才能发挥作用。这里所说广告是一个局部要素,并不等于说它不重要。首先它所处的位置无可替换;其次,市场营销的实践证明,在外部环境日趋复杂的状况下,诸要素有机组合,相互作用、促销才能起作用。广告在这营销组合中,要向消费者或用户介绍或宣传某一产品或服务的特点,通过某产品的信息传播使消费者产生印象、好感、理解以至购买或使用的欲望。严格的逻辑和周密的计划是现代广告的重要特征。广告活动要想达到广告主的目标要求,必须有一套完整的以策划为主导,以创意为中心的广告策划管理体制。经验告诉我们:广告作品的成功,关键是科学的广告策划。因此在广告设计中,设计必须根据策划,接受市场营销指导,同时运用好广告传播规律。我们的广告设计教学也应该接受市场营销理论的指导,按市场营销规律办事,而不仅仅是满足“视觉”效果。 二、广告创意的优秀概念 要全面准确地认识广告创意,我们必须从两方面入手:第一,明确广告创意的含义。第二,正确区别广告与纯艺术问题。广告创意是为了确立和表现广告主题而进行的一种创造性思维活动。换言之,广告创意是使广告能更好地传播广告目的。这就需要富有创造性的主意、意念,或新奇的点子。在商业广告中是指能使广告达到促销目的的独特主意。广告创意贯穿在广告策划的全过程中,它是通过构思形成新颖而富有吸引力的广告创作意念。广告活动中的“创意”过程,是指根据产品情况、市场情况、目标消费者情况、竞争对手等情况而制定广告策略,并且根据这策略寻找一个“理由”而“说服”目标消费者。在这“说服”过程中需要如视觉,听觉等表现手段来影响目标消费者的情感,并促使其实施购买行为。广告创意不同于纯艺术创作,它是一种目的性很明确的信息创作,通常是广告人集体智慧的结晶。纯艺术创作中的“内容决定形式”论认为:内容是生活,是客观现实,形式是与之相配的如线条、造型、色彩、构图等绘画语言。在商业广告里,假如我们仍然套用这一“内容决定形式”论,那么内容和形式已有不同的内涵,这里的“产品情况”、“市场情况”、“目标消费者情况”和“竞争对手情况”是广告创意的“内容”、是客体,而“理由”的“说明”是表现形式。 广告创意的基本原则告诉我们:任何创意都是主观对客体的反映。广告创意是表现客体的思维活动,它来自对商品、市场、竞争、消费者,以及内外环境等方面的认知和把握。客体为主导,表现形式是采用与企业产品的个性对位的独特的表现方式与手段。形式必须服从广告目标和广告策略,在此前提之下,展开思考与联想,确定广告的表现方式,任何把策略性与表现形态对立起来的广告创作,都可能导致广告偏离广告目标,达不到广告目的。因此,广告创意有自己的创意形态、创作方法,不能照搬艺术创作。在艺术创作方面,是以传达艺术家个人对生活的感受为目的。不受客观事实的制约,也不受观众的好恶左右,追求纯粹的个人情感的抒发,在形式表达上只寻求与个性风格相对位的表现形态。而广告作品不是以艺术家个人心理感受为起点,而是以广告目标对象的心理感受为起点。总的说来,广告创意与艺术作品创作是有明显区别的:在视觉形式上,广告强调感观的愉悦和享受,在文化归属上是属于物质文化,不属于精神体验范畴,因此作品并不触及灵魂的真实。而艺术创作,是以传达艺术家个人对生活的感受为目的,追求纯粹的个人情感的抒发。在文化归属上是属于精神性的,它强调的是精神上的体验[4]。 三、与市场营销相适应的广告设计教学案例 广告设计是一门实操性很强的专业,它注重实际经验的运用,因此需要一个与市场有密切关联的实务性项目的介入。下面通过一个具体的案例来指导学生进行广告设计。案例是一个针对宜家家具广告设计实例,宜家家居是一家来自瑞典的家具公司,它的经营理念是秉承“为尽可能多的顾客提供他们能够负担、设计精良、功能齐全、价格低廉的家居用品”为宗旨。要求为宜家家居产品制作一本大16开的产品目录,并写一篇市场调查报告。 (一)市场调查 1.宜家在中国占据较大市场份额的调查 宜家在中国大陆有11家分店,分别在北京、上海、广州、成都、深圳、南京、无锡、大连、沈阳和天津。这些分店都是出现在人口密集、人均消费能力较高、人们物质需求高的大城市,可以看出宜家在设置中国大陆分店的时候,充分的了解了中国各个省份的情况,从而做出正确的判断。中国是一个非常大的消费国,一方面原因是因为我国人口众多,另一方面则是因为我们国民的生活水平正在逐渐提高。所以作为全球最大的家具家居用品零售商,瑞典宜家选定在华扩店。 2.政策变动对家具行业的影响 近年来房价上涨,紧接着就是房产新政不断出台打压房价,这让处于其产业链下游的家具行业的大受影响。在中国,由于城市,工作岗位稀缺,工资也较发达国家低,所以在面临楼市不景气的压力下,很多家具企业都纷纷退出。但是宜家恰恰在这个时机扩店,并抓住了中国人要价廉的心理,与竞争对手相比,其销售的家具价格平均要低30%至50%。同时,它还在不断降价。与此相反的是,不少家具零售公司的价格却往往不断上涨。宜家打出的口号是:“有价值的低价格。”它的目标是保持产品的价格不至于太高,但又不让顾客觉得它的商品是便宜货。要做到这一点,降低成本就成了不二法门。实际上,降低成本贯穿了宜家产品的整个过程,从产品构思、设计、生产到运输和营销,英格瓦(宜家老板)无时不想着成本二字。他曾经说过:“资源的浪费,在宜家是一种致命的过失。一个没有成本核算的目标计划是决不能被接受的。”[3]许多人认为宜家的成功在于它创造了一种特别的购物感受,如商店布局、没有销售员、瑞典美食,以及由顾客自己组装家具等等。但这些只是表面现象,至关重要的一个因素是它以低价格销售高质量的商品,这才是它征服市场的有效法宝。 3.产品定位 当宜家正式进军中国市场的时候,发现它在欧美的市场定位不能用在中国市场上,所以在市场定位这方面重新做了一个调整。原因是中国市场虽然广泛,但普遍消费水平低,原有的低价家具生产厂家竞争激烈接近饱和,市场上的国外高价家具也很少有人问津。于是宜家把目光投向了大城市中相对比较富裕的阶层。宜家在中国的市场定位是“想买高档货,而又付不起高价的白领”。这种定位是十分巧妙准确的,获得了比较好的效果,于是宜家就决定与家居用品消费者中的“大多数人”站在一起。这意味着宜家要满足具有不同需要、品位、梦想、追求以及财力,同时希望改善家居状况并创造更美好日常生活的人的需要。针对这种市场定位,宜家的产品定位于“低价格、精美、耐用”的家居用品。在欧美等发达国家,宜家把自己定位成面向大众的家居用品提供商,因为其物美价廉、款式新、服务好等特点而受到广大中低收入家庭的欢迎。 4.产品策略 风格独特。宜家家居出售的产品全部由宜家公司独立设计,产品风格与众不同。宜家强调产品“简约、自然、清新、设计精良”的独特风格。另外宜家这种简约自然的产品风格还有助于形成宜家的另一个优势,那就是低价格。精美耐用。宜家一贯强调产品设计精美、实用、耐用。当然,单纯的设计精美并不难,但是在低价格的基础上同时做到精美、实用、高质量难度却很大。宜家拥有一大批优秀的设计师保证宜家家居用品的设计。他们不但经验丰富,而且能够与经验丰富的生产商紧密合作,找出能够充分利用原材料的方法;同时他们也通晓如何既生产低成本的家具,同时仍旧保持原来的设计风格。 (二)产品目录设计 通过对宜家的市场调查、营销策略以及设计风格的了解,学生在进行广告设计时心中就有把握了。如有的学生设计的作品就注重了宜家产品的“简约、自然、清新、设计精良”的独特风格,并让产品目录的设计风格也朝着这个方向走。我们看到他们的设计作品呈现出“简约、自然、清新、精致”等的样貌特征,同时内页的编排设计及容安排则是迎合了市场调查和营销的诉求,体现出精美、实用、耐用,能够被“想买高档货,而又付不起高价的白领”所接受。上述是指导学生在广告设计中注引入“市场营销学”等相关学科知识,把广告设计与市场营销结合起来,接受市场营销指导的教学案例。这样的教学扩展了教学内容,活跃了教学氛围,调动了学生的实战激情。这是市场营销的社会实践对我们的要求,只有适应这样的要求,我们的设计教育才能与时代的步伐一致。 作者:冯毅林诗欣工作单位:广东第二师范学院美术系 广告营销论文:事件营销在广告传播的应用透视论文 【论文摘要】本文从广告传播及事件营销的概念入手,阐述事件营销对广告传播的重要意义,提出广告传播中运用事件营销的四大策略:公益活动,企业品牌、产品特性与营销事件之间的连接点,制造有“热点新闻”效应的事件和积极有效地利用网络媒体。 【论文关键词】广告传播事件营销营销策略 广告传播是确定的广告主通过广告媒介把产品、劳务或观念信息向社会群体进行传播的一种信息传播活动。作为一种信息传播活动,广告传播的顺利有效进行离不开相关手段和方式的运用。其中,事件营销是一种强有力的促进方式和手段。它是指经营者在真实与不损害公众利益的前提下,有计划地策划、组织、举办和利用具有新闻价值的活动,通过制造有“热点新闻”效应的事件,吸引媒体和社会公众的注意与兴趣,以达到提高社会知名度、塑造企业良好形象和最终促进产品或服务销售的目的。 事件营销对促进广告传播活动顺利进行,有着非常重要的作用。一方面,由于有“热点新闻”效应的事件往往受到媒体的竞相报道和公众的广泛关注,借助有“热点新闻”效应的事件.广告主可以花费较低的成本在短时间内迅速拥有广泛的受众,借此契机,广告主可以宣传自身产品信息、企业理念和品牌价值等,不仅可以提高企业的品牌知名度和产品的销售量,而且在提升企业品牌的可信度、美誉度和忠诚度方面也会有意想不到的效果。另一方面,通过运用事件营销,广告传播中的信息一般会借助众多媒体,以新闻的形式进行传播。因此,受众对信息接收的抵触情绪小,对其内容的信任程度较高。包裹在热点新闻事件中的广告信息更容易被受众所接受。 作为广告传播的重要手段,事件营销的影响力不可小觑。要更好地在广告传播中运用事件营销,应注意以下四大策略。 (一)支持公益活动 无论是利用还是制造有“热点新闻”效应的事件,支持公益活动都是广告传播运用事件营销的重要方面。2001-2002年度以及2003-2004年度的广告主研究表明,被访企业中有相当数量的广告主认为,公益事业支持是比较有效的促销方式且支持者呈上升趋势。随着社会的发展与进步,人们越来越重视社会公德。当一个公益性事件发生时,往往会引起最广泛的受众关注与支持。通过支持公益活动,企业可以“借势”吸引广大受众的眼球,使得社会公众在关注公益活动的同时关注到该企业及其产品。另外,企业形象不仅是一个企业的环境、规模、效率、管理等技术和经济素质的综合反映,同时,也是其承担社会责任为社会公众谋福利的重要标志。支持公益活动,是企业表达自己社会责任心的重要方式,并可以因此赢得社会公众的认可和支持,从而树立良好的企业形象,产生巨大的广告价值。 案例:2008年伊始,中国遭遇了一场罕见的冰冻雨雪天气,巧个省市、数千万同胞受灾。抗击雪灾也成为一种公益行为。“中国郎酒”紧紧抓住这一契机,于2008年2月2日在CCTV-1套上午特别节目《迎战暴风雪》后段,了第一个关干支持抗雪灾内容的电视广告—“雪灾无情,人有情,同心同德,中国郎!”。此举使得人们在关注雪灾的同时也知晓了“中国郎酒”这一企业,使其企业知名度不断上升。同时广告中雪灾现场的画面和一幕幕大家团结协作共战雪灾的场面,也充分体现了该企业的社会责任心,使其企业形象不断提升,企业品牌美誉度不断增强。 (二)找好企业品牌、产品特性与营销事件之间的连接点 在广告传播中,广告主住往会不失时机地利用有“热点新闻”效应的事件来宣传企业品牌和产品特性。但是,对事件的选取和利用并不是信手拈来,而要切实考虑到事件与企业品牌是否有连接点,这些连接点能否准确地传递广告主的诉求。只有将二者巧妙自然地连接到一起,受众才能把对新闻事件的关注转移到企业品牌、产品特性上。 案例:2008年北京奥运期间,康佳集团推出了“I-sport"系列子品牌的新款液晶电视。康佳选择奥运作为事件营销的载体,希望借奥运拉动消费者对康佳这一系列子品牌电视的消费。奥运会是一场体育盛会,但不是人人都可以到现场亲眼目睹。如何从电视屏幕上实现最小误差的观看,成了广大受众的最大需求。抓住这一需求,康佳很好地找准了奥运与康佳这一系列子品牌的衔接点。将此品牌命名为“运动高清电视”,即观众在观看动态画面时,其清晰度会大大增加,这正好满足了众多观众在观看奥运节目对画质清晰度的需求。因此受众在关注奥运的同时,也会关注到康佳这一系列子品牌的电视,并最终实现购买行为。 (三)制造有“热点新闻”效应的事件 在广告传播中,并不是每位广告主都能够碰到和及时抓住可以借势发挥的事件,同时也并非所有发生的热点新闻事件都会与产品特性、企业品牌存在一致性。因此,要想运用事件营销更好地进行广告传播,广告主还必须学会主动制造新闻事件。广告主需要具备敏锐的市场洞察力,根据市场目标趋向去制造事件,吸引大众媒体跟风,制造社会舆论,从而引起消费者的广泛关注。而且,广告主所制造的有“热点新闻”效应的事件必须具有新闻价值和可传播的特点。 案例:2008年“5"12"坟川大地震后,王老吉品牌的运作方加多宝集团捐出了高达1亿元的善款。在捐款的次日晚,国内一知名网络论坛出现了一个标题为“让王老吉从中国的货架上消失!封杀它!”的帖子。这个引人注目的标题引起了被加多宝义举所感动的公众的愤怒,但打开帖子再看,发帖者所指的“封杀”其实是要表达“买光超市的王老吉!上一罐买一罐!”的意思。 此次制造的“封杀王老吉”这一新闻事件是比较成功的。通过借助加多宝集团之前在坟川地震中捐款已经树立的知名度与美誉度,结合“正话反说”的文字表达效果,使此次事件具备了很强的新闻价值。另外,通过运用平民化的网络平台进行传播,从天涯社区开始,以普通网民身份发帖,再以转帖的方式流向各大网站,借助网络上数量惊人的讨论、转载和点击量,在短短时间内,这一事件便迅速扩大,甚至形成了对传统媒体的“自然催化”,引起了大量传统媒体的关注和跟进报道。在整个事件传播中,王老吉品牌不但形成了高曝光率和高关注度,而且大大提升了其品牌美誉度,为后期建立消费者品牌忠诚度打下了很好的基础。 (四)积极有效地利用网络媒体 随着数字化交互式多媒体的出现和网络的日益延伸,一个全新的传播时代已经到来。网络已经成为全球最方便、快捷的信息传播媒介和传播方式,同时,受众对网络媒体也越来越依赖。网络媒体凭借传统媒体无法企及的优势,为广告传播中的事件营销注人了新的活力。首先,网络媒体传播方式的虚拟性使得广告主在运用事件营销时可以不露痕迹,以网民的身份进行。其次,网络媒体无可比拟的时效性可以使事件营销在短时间内吸引最广泛的受众。第三,网络媒体传播过程的双向性和交互性可以使受众的反馈更加方便快捷。 案例:2008年3月24日,在第29届奥运会圣火点燃的同时,作为奥运会的顶级和长期赞助商,可口可乐携手腾迅举办的奥运火炬在线传递活动也于当天晚上7点正式开始拉开帷幕。利用网络媒体举办奥运火炬在线传递活动,可口可乐企业成就了普通人传递奥运火炬的梦想,引来了众多网友的关注与参与。一个星期后,截至4月7日8点,活动参与人数已达1600多万。130天的活动期内,“火炬在线传递”总共吸引了6209.4896万网民的参与—这一人数已接近中国网民总数的1/4。另外,在130天的活动期内,有关此次活动的网络报道多达1,970,000篇(据“可口可乐火炬在线传递”搜索结果),每天有3000万人关注可口可乐的活动官方网站,腾讯网火炬在线传递论坛中的活跃人数高达218万,访问量高达7256万次,相关讨论热贴达251万个。黝鑫用网络媒体进行此次事件营销,时效高、成本低、影响人群面广而精,而且突破了时空和地域的限制,起到了点对点的宣传作用,很好地树立了可口可乐的品牌知名度。 在广告传播中很好地利用事件营销,可以促进广告传播活动顺利有效地进行,这一点是毋容置疑的。在广告传播中运用事件营销,要受到营销时间、产品特性、新闻事件等诸多因素的制约,要把各个因素巧妙结合并加以利用并非易事。对于这个话题的更深层次研究还有待于今后进一步的挖掘。 广告营销论文:新时期营销广告传播的新动向探究论文 [论文摘要]体验经济时代人们的消费观念不再仅仅停留于获得产品和服务本身,而是更加关注他们的消费体验和思维认同的过程。广告市场亦开始注重体验在传播中的作用,向目标顾客传递体验信息,引起消费者的思维认同,进而影响消费者的购买行为。体验广告使企业迅速实现了体验的符号化传播,成为实施体验营销的关键性媒介。体验营销思想将成为广告业新的风向标。 [论文关键词]体验广告;感官式体验;情感式体验;行为式体验 在信息社会中.广告已成为经济活动中不可缺少的一部分。体验经济环境下体验营销思想已渗透到各个行业也成为企业推广和品牌传播新的价值要素。广告体验化为21世纪广告业的发展提供了独特的思路。 一、体验营销思想在广告业初露端倪 现代广告不再仅仅局限于告知消费者商品信息更重要的是和消费者进行思想上的沟通正因为如此,广告总是从消费者心理入手并将企业需要宣传的主题在一个适合特定心理的角度以一种”标志化”的形式传达出来。这种”标志化”的形式就是广告传播体验。 体验”是消费者的一种心理感受没有顾客的参与体验无法产生没有一定的媒介物体验也难以产生。所以在实施体验营销时企业必须选择好”体验”媒介及其组合.以便使消费者体验价值最大化。 如果说用产品呈现、空间环境、电子媒体和人员等媒介表达体验受众面有限的话广告则可大范围地传播消费者所喜好的体验从而吸引目标消费者达到产品销售的目的广告体验是指通过在广告中融入体验向目标顾客传递体验信息,引起消费者的思维认同进而影响消费者的购买行为。较常见的是通过广告画面所创造的美好意境,广告语中所蕴含的如亲情、友情、爱情等情感元素给消费者以美的感受和情感共鸣促使消费者产生购买行为。广告在传递体验的同时也在制造体验。 二、体验营销策略在广告传播中的运用 体验是复杂的又是多种多样的可以分成不同的形式。伯恩德·施密特将这些不同的体验形式称之为战略体验模块以此来形成体验式营销的构架。 1感官式体验营销(Sense) 感官式营销是通过视觉、听觉、触觉、味觉与嗅觉建立感官上的体验这样的感觉往往会直接刺激消费者激发顾客的购买欲并使商品产生溢价这是最基本的体验。它的主要目的是创造知觉体验的体验。 在广告作品中通过广告的画面、语言、形式触发人们的基本感官来进行传播。一个好的牛排推销员往往不会直接推销牛排本身他会去推销煎牛排时发出的诱人的泊兹磁”声。李奥贝纳为美国肉类协会做的广告就是”你能不能听到它们在锅里磁磁作响,“听到牛排在油锅里的泊兹磁”声联想到牛排的金黄酥透、外焦里嫩.味道鲜美等广告用听觉作诱导唤起人们的视觉、味觉联想从而唤起人们的食欲和购买欲。 2情感式体验营销(Feel) 情感式营销是在营销过程中要触动消费者的内心情感创造喜好的情感体验从而使顾客对某品牌产生好感甚至强烈的偏爱。情感式营销需要真正了解什么刺激可以引起某种情绪.以及能使消费者自然地受到感染并融入到这种情景中来。 情感体验,通常是通过策划广告活动使消费者融入活动中来在与消费者直接接触的每一个点和面上.进行整合传播。2001年4月22日在西安举行的世界杯赛中中国队以10.1大败马尔代夫队。这时,“可口可乐“推出一则”梦想不灭篇“广告,描述中国足球队屡败屡战愈战愈勇凝聚着10亿多股力量以实现同一个梦想。 3行动式体验营销(Act) 行动式营销是通过偶像角色如影视歌星或著名运动明星来激发消费者使其生活形态予以改变从而实现产品的销售。行动营销试图增加顾客的身体体验指出做事的替代方法、替代的生活型态丰富顾客的生活。而顾客生活型态的改变是激发或自发的,且也有可能是由偶像角色引起的。 耐克该公司成功的主要原因之一是出色的”尽管去做“(JustDoIt)广告。经常地描述运动中的著名篮球运动员迈克尔2乔丹升华身体运动的体验是行动营销的经典。 三、体验营销思想将成为广告业新的风向标 伴随着体验经济时代的到来,消费者的消费观念和行为发生了深刻的变化他们已无法满足于获得产品使用价值本身而是渴望获体验消费过程并在参与其中的同时将体验融入自己的生活方式以此获得个性的满足。 广告传播是一直以来企业树立品牌形象和促进产品销售的重要手段。传统广告专注于对产品效能、质量或价格的宣扬这种直白式的广告在同类产品竞争愈益激烈的情况下难以给消费者留下深刻印象只能使消费者感到乏味。体验消费的出现适时的为广告业拓展了新的发展思路.把体验融入广告即创造全新的体验式广告将为广告传播注入奇妙的、新鲜的市场活力。体验营销要求21世纪的广告更加重视和消费者进行思想上的沟通。体验式广告符合当前消费者追求体验需求满足的心理将使企业更容易的与消费者进行产品和品牌的沟通。 广告中的体验意识进一步强化了消费者的优秀地位使由购中、购后的认知转为购前的预知从而使消费者的购买风险得到提前释放。广告体验化是体验经济时代广告市场迎合受众体验需求的理性选择体验营销思想必将导引着未来广告业的发展。 广告营销论文:基于脑白金的案例广告营销研究论文 摘要:2002年11月23日,健特生物(000416)公告称:上海健特将所拥有的“脑白金”注册商标所有权以1.46亿元的价格转让给无锡健特,同时黄山亘兴与上海健特退出脑白金产品销售业务。这一则关于脑白金商标权买卖的消息再次使风云人物史玉柱浮出水面。一直都是在被封杀中战战兢兢的度过。先是被上两部门查出涉嫌“虚假广告”,然后“功效”被《南方周末》质疑,后来又被国内名人控告广告侵权等等,脑百金可谓饱经风霜。营销界对脑白金更是指责声一片,因为狂轰烂炸了几年的“送礼就送脑白金”的广告已经让消费者忍无可忍。 关键词:脑白金;退出产品销售业务;封杀;虚假广告; 一、脑白金的策略 (一)产品策略 以“脑白金”命名,给人直观印象并显示高档次。以海蓝颜色为包装主色调,市场实用操作性强。以替消费者解决睡眠和肠道问题为功效基础,销售68元/盒,定位于重大城市中老年人,符合消费者经济水平。由胶囊与口服液复合而成的产品形态在市面上罕见,有效规避竞争。另外,脑白金具备权威理论基础,它的主要成份“松果体素”具有充分背景依据。 (二)市场策略 把脑白金定位成保健食品中的“健康礼品”,开阔销售多样路线,紧扣消费者现代人渴望永葆青春的需求,创出了“年轻态”的概念,符合中老年人这一目标市场。为把握有一定收入的不太关心产品的实际功效中青年人群这一目标市场,完善产品的品牌诉求点、知名度及档次各要素。另外,礼品定位符合社会送礼习惯。 (三)广告策略 以大量广告为脑白金抢占市场空白和竞争制高点是重要促销策略。在市场启动期,脑白金基本以报媒为主,并辅以科普资料作证。脑白金在成长期和成熟期,媒体重心则向电视广告转移。电视广告每天滚动播出,不断强化产品印象。脑白金电视广告分为三种版本:一为专题片;二为功效片;三为送礼片。脑白金在产品成熟期,则有8部专题片。另外选择性进行车贴、推拉、墙面广告与横幅等户外广告。 (四)公共关系策略 史玉柱对社会洞察力强,在脑白金销售走好时推出史玉柱的“借钱还债”,在媒体面前占主动位置,而在消费者不满意的呼声越来越高时及时推出“让老百姓作证”的电视广告篇,挽救公共形象。 (五)软文策略 脑白金以“追踪消费”模式进行了“新闻炒作类”、“系列功效类”、“权威论证类”、“季节类”等几种软文撰写,先从阅读率上打开半边大门,而后以主诉求点分别从睡眠不足与肠道不好两方面,阐述其对人体的危害,并指导人们如何克服这种危害,层层推进,准确集中现代人求美、求新、求年轻的心理。 (六)本土策略 脑白金在产品开发期进行了大量调查,并进行了试销。而媒体的选择与宣传形式,产品概念的开发与推广,以及终端营销管理如卖场、超市、商场这些地方都体现了符合本土人文状况的特点。 (七)品牌策略 遵守“721原则”—花70%的精力服务于消费者,把消费者的需求放在第一位;投入20%的精力做好终端建设与管理;只花10%的精力用来处理经销商关系。在战略上实行“卖方市场”向“买方市场”转移。 二、注定失败的品牌 由神来之笔变为毁神一击,洗脑式广告在脑白金品牌初创时犹如神来之笔,为企业带来了巨大的效益,而十年如一日的运作模式,带来的不单单是边际效益递减更是多数消费者对此类模式的痛恶。品牌是脆弱的,时刻面临着各种危机的考验,品牌建设中出现的错误可以分为两类:一类是探索失误,即在产品、技术等的创新探索过程中,因为难以预料的原因而产生失误;另一类是明知故犯,即在产品生产时就知道对消费者有害,但为了企业利益而故意隐瞒,没有进行信息告知。从品牌建设的实践看,明知故犯类的违规行为有两类:一是有意使用有害成分,例如三鹿奶粉的三聚氰胺事件,巨能钙的双氧水事件;二是有意夸大产品的有效性,例如一些药品和保健品。 (一)不诚实的品牌注定失败 上海市工商局在2001年2月查处脑白金产品违法广告时就认定:“‘脑白金’广告中,将人体大脑分泌物质褪黑素自行命名为‘脑白金’,与其产品名称一致,严重误导消费者。”在脑白金的广告中,这种偷换概念、杜撰似是而非的科学名词的手法多处可见,脑白金由此被有关媒体视为“跨世纪最大的谎言”。国家卫生部在认证脑白金产品改善睡眠功能的同时,特别强调的两点注意事项之一的是:“不能替代药物的治疗作用。” 然而,在脑白金产品的广告中,这一点特别注意事项被有意完全省略。脑白金产品被夸大成为能够降压、抗癌、调节内分泌、延缓衰老、提高性功能、延缓更年期的神丹妙药。明显属于“擅自扩大产品功能”的“虚假广告”行为。2001年1月3日,济南市历下区人民法院在济南消费者王秀均状告脑白金公司一案中,认定脑白金产品的广告为“虚假广告”,存在故意误导消费者的行为。 褪黑素产品取名为“脑白金”,存在着违法嫌疑。《中华人民共和国产品质量法》第二十七条规定,“产品或者包装上的标识必须真实。”卫生部96年颁发的《食品标识规定》附件1规定“保健食品不得使用夸大或容易误解的名称”。脑白金这一名称显然违反了上述规定。 褪黑素是人体数十种激素中的一种,将褪黑素称为“脑白金”,夸大了其作用,使人误以为它是人体中极为重要的物质。同时,脑白金的名字很容易使人误认为是一种补脑产品。 (二)纯广告导向路难行 在企业初创时期,许多企业选择广告导向为其迅速拓展市场进行集资打本,这无可厚非。而长期以其为主要经营模式,这样问题可就大了。市场是否需要这样这样的企业,答案必将是否定的,这样单纯靠广告而忽视产品本身及其它重要因素,这既不符合经济规律又违背社会的需求。当面纱被揭开,当该品牌的广告以没有价值信念,这条路时候,这条路将通往何方? 广告作为当今信息社会最具普遍的传播载体,应当对受众起到展示积极健康的生活方式、引导正确的价值取向的作用,也就是说,广告与新闻一样,具有导向性。 (三)政府管理政策 脑白金连续五年被评为“十差广告” 脑白金违法被禁播记录 2001年2月在电视荧屏上热闹一时的“今年过年不收礼,收礼只收脑白金”的违法广告被上海工商部门责令停播,并受到经济制裁。 2005年2月脑白金广告在杭州被禁播。 2006年1月脑白金广告在浙江台州被指欺骗、误导消费者,当地工商部门已出面叫停并处以罚款。 2006年上海黄金搭档生物科技有限公司的“脑白金”保健食品广告因涉嫌违法,被温岭市工商局再次叫停。 2008年1月河南、浙江、宁夏药监部门开出新年首张罚单:“黄金搭档”和“脑白金”两产品的广告被判定违法。 三、反思十年风光下的落寞 十年辉煌,为何逐步走向落寞。史玉柱商业奇才还是民族败类?广告是单纯的广而告之还是文化的一种传播。生我之年到今日,这片古老的大路上多少企业昙花一现,我们需要的是十年的企业还是百年的品牌?这些问题都不需要我去回答,每个人心中自有他们的天枰。 新世纪的十年,是我国飞速发展的十年。这十年我们创造了举世瞩目的社会财富,同时我们也创造了举世瞩目的各种“垃圾”。摸着石头过河的路上总会有尝试有反复,一个品牌我们看到了一个社会,辉煌下的阴影再辉煌过后总比那闪耀过的辉煌更扎眼。 总结 脑白金的案例只是现行中国市场的冰山一脚,更多的类似于脑白金的重宣传不重产品,重利润不重品质的企业依旧比比皆是。 在党中央呼吁各行各业全面走可持续发展道路的今天,如何塑造良好的品牌和企业形象显得尤为重要,它有着重大的现实意义和深远的文化战略意义。第一,有利于促进中国经济平稳发展,发挥优化国民经济结构的重要作用;第二,有利于有效地保护国内自主品牌;第三,有利于中国本土品牌与世界其他企业的博弈、对话和交流,而使双方从中受益,共同得到发展。 品牌也是资源的一种,而资源是经济发展的基础。只要解决好文化资源的有限性与经济开发的无限性的矛盾,合理开发利用品牌资源,使之转化为经济发展优势。 广告营销论文:网络广告助推营销效果研究论文 [摘要]随着网络营销市场的逐步扩大,广告主逐渐关注并加大搜索引擎营销的投放力度,在整合营销的背景下,如何发挥搜索引擎的重要作用,提高搜索引擎营销的效果价值,是目前各大品牌广告主及市场营销公司都较为关注的。本次研究主要从消费者消费习惯,搜索引擎的市场及趋势,搜索引擎营销与整合营销的结合方面进行了论述,在日益增长的搜索引擎市场下,有效发挥其强大的精准定位、效果可进行量化监控等优势,助推整合营销价值效果。 [关键词]搜索引擎营销;整合营销AISAS模型;网络推广 在艾瑞网最新的《2010年中国网络广告发展趋势调查报告》中指出,八成以上业内人士看涨中国网络营销市场,而整合营销将成为最有价值的营销方式,“精准”将成为2010年中国网络营销最热关键词。 广告主越来越多的关注网络推广,同时强调效果的针对性,在整合营销方式里,解决效果针对性和数据量化监控,可以通过搜索引擎营销(SEM)来解决。 一、潜在消费者习惯变更,影响着整合营销的过程 搜索引擎营销这个空间会随着网民数量的不断增大而增大,价值潜力逐步体现。如能在整合营销传播中加入搜索引擎营销内容,其效果价值不容小觑。 第一,搜索用户主流化的趋势,每天有近十亿的网民通过搜索引擎来获取信息。这是非常大的需求和关注的量。意味着对于广告主和品牌行为来说是一个机会。第二,所有用户产生的关注、查询需求实际上也在记录着他们意图的数据。搜索引擎通过将数据做一个加总、汇总、分析来帮广告主通过这个平台来了解他们的潜在消费者,了解他们的用户,搜索引擎也会提供一系列丰富的广告产品和营销组合来帮助广告主与这些用户进行针对性的沟通,从而来实现精准营销。 二、SEM能给广告主带来什么 首先是关注度,且这类关注度是带有明确需求的关注度。营销主要的工作之一就是吸引眼球,抢夺关注度。网民通过主动的关键词搜索,点击感兴趣的信息,进入广告主网站,获得更多产品或服务信息。对于广告主来说,这些关注度远比传统媒体来的直接和明确,针对性较强。如有人想购买鲜花送给亲人,这时候他可以搜索“鲜花快递”,或者“北京鲜花快递”,在搜索这些关键词前,他是有明确的目的和考虑的,在搜索结果中,他会关注商家提供什么服务,大概花费是多少等信息,在了解后,点击进入网站,了解更多信息,因此对于商家来说,通过搜索引擎,让更多消费者找到了自己,并得到了很多有意向消费者的关注. 其次是详实的可量化的数据报告,为后续策略做进一步参考。搜索营销建立在互联网的搜索引擎上,其网民上网的路径、信息均可被记录。网民行为在被跟踪并量化后,可为下一步营销决策做进一步支持。还是上面的案例,搜索“鲜花快递”的网民,可以看成一个整体,我们可以认为这个整体在某个范围内有一定的共性,他们的喜好、习惯等,而这个整体的行为可以通过搜索引擎进行记录,同时利用第三方监控软件,监控网民浏览行径。这一类网民,他们的需求明确,也正是鲜花商家重点关注的人群。监控数据可以记录网民几点搜索的信息,他来自哪儿,他除了对鲜花感兴趣外,还对其他什么内容感兴趣,有可能还对香水、汽车等产品感兴趣,这就给鲜花商家提供了更精准投放的计划,商家可以根据这些数据,根据自己的投放预算,安排信息何时上线,适合在哪些地区重点投放,同时为了吸引那些搜索香水的网民,重点提交一些和香水相关的信息,吸引更广范围的潜在网民。仅是信息检索前端的数据,就可以为广告主提供精准化投放的参考,那网民在网站停留、浏览信息的数据,更可以为广告主提供精准营销的策略支持。 最后是让广告主的广告费用花的明白,花的有效果。综上两点,广告主会清楚明白的知道,每一分钱的投入,是给了哪些人,同时给的这些人,预期的汇报可以估算衡量。广告行业里有一个名句,就是,广告费用总是会浪费,但是永远不知道浪费的是哪一部分。在搜索引擎营销里,这样的浪费只会随着投放的时间越长,浪费的越少,同时能够定位到哪些是浪费了,哪些是有价值的。 三、SEM市场规模日益壮大 根据艾瑞咨询推出的《2009年第三季度中国搜索引擎市场监测报告》统计,以运营商营收总和计算中国搜索引擎市场规模,2009年Q3中国搜索引擎市场规模达20.2亿人民币(约合3.0亿美元),环比增长17.0%,同比增长42.3%。越来越多的广告主关注并使用搜索引擎营销,并由此获得超出预期的收益。三季度搜索引擎市场营收规模达20.2亿,运营商抢占回暖先机. 2009年Q3搜索引擎市场营收规模达20.2亿,较2009年Q2环比增长17.0%,相比去年同期增长42.3%。艾瑞咨询分析认为,市场增长的动因主要来自两方面:第一,09Q3中国国内生产总值(GDP)增长8.9%,经济回暖形势进一步明确,广告主营销预算适度充裕;第二,搜索引擎运营商在市场推广上表现积极,纷纷推出新的营销政策和相关营销产品,优化广告主体验,抢占回暖先机。 2009年Q3搜索引擎市场领先运营商优势进一步强化,百度、谷歌的营收份额之和达到96.6%,较2009年Q2增长0.5个百分点。艾瑞咨询分析认为,其主要原因在于两家运营商较为积极的市场推广表现,抢占了广告主Q3回暖的营销需求,其中:百度方面,百度技术创新大会召开,百度统计、百度司南等产品上线,并推出赠送图片推广的营销活动,同时,百度推广专业版(凤巢系统)经过一定的用户培育期,广告主认可方面取得了一定的进展;谷歌方面,召开企业营销论坛,并向广告主推出5000万激励政策,均较有力地推动了其营收的增长。 艾瑞分析认为,随着广泛中小企业网络营销意识的升级以及搜索引擎广告服务模式的进一步完善,搜索引擎广告市场将成为未来中国网络广告市场新的增长点,但品牌广告在中国网络广告市场的主体地位短期内不会改变。 四、搜索引擎营销市场趋势 1.搜索引擎营销被更多企业认可 艾瑞指出,搜索引擎作为性价比最高和投资回报率最高的营销模式,将会获得更多企业的认可。无论是品牌大客户,还是更多的中小客户,都开始主动希望尝试搜索引擎营销,一方面搜索引擎营销良好的效果口碑,另一方面搜索引擎市场的潜力巨大。 2.品牌企业开始加大对搜索引擎营销的投入 2009年,受金融危机的影响,预算紧张了,一些品牌企业心不甘、情不愿地“被迫”尝试搜索引擎营销。原本这些品牌企业不太认可搜索引擎营销,认为这是一个长尾的市场,与自己的品牌不相称。其实,通过Google、百度的搜索以及联盟广告,完全可以使品牌大范围、并且相对精准地曝光,从而提升品牌知名度,促进销售。这一点,在这些品牌企业尝试后,已经受益匪浅。特别是品牌企业纷纷开始重视电子商务,这就更加需要通过搜索引擎营销来促进销售,所以,我们看到,2010年伊始,品牌企业就已经大幅提升年度搜索引擎营销的预算,并在年度营销策略中,加大了搜索引擎线上活动执行的力度。 3.投入搜索引擎营销的企业,两极分化越来越严重 搜索引擎营销是一个系统工程,包括SEO搜索引擎优化和PPC付费搜索广告,当然还有起根本作用的网站。大多企业没有投入足够多的精力,包括时间和金钱,来做这些事,简单地投放一下Google、百度搜索广告,而不去做整体的网站优化、搜索引擎优化的工作,投入所产生的效果会远低于预期。还是上面的案例,如果网民在检索“鲜花快递”后,点击相关信息进入广告主网站,发现内容丰富,价格透明,联系方式也很明显,加上有在线客服进行导购,那么这一单是很容易促成的;相反,如果网站与信息没有必然关联,网民想看的信息找不到,打电话也找不到,那么即使前面的关注度做的再好,后面的内容跟不上,也是无法达到预期的效果的。而真正认识到这一点,并且长期投入时间和金钱在人才、知识上的企业,效果越来越好,是其他企业、同行无法企及的。这就像各个行业一样,即使行业处于增长期、生意好做,同样有赚钱多的、赚钱少的,甚至还有亏钱的,就看大家的综合能力了。 五、SEM助推整合营销效果 艾瑞整理eMarketer数据发现,B类广告主在广泛采取以搜索引擎营销为代表的网络营销方式的同时,也注重利用线下媒介资源形成整合营销态势。B2B、B2C广告主利用比例均较高的线下营销方式为电话推送,分别达到42.7%和19.3%。此外,B2B广告主更加青睐事件活动营销方式,采用比例达到34.9%,而B2C广告主对直复式报纸/杂志广告、直复式电视/广播广告的采用比例较高,均可达到29.4%。 艾瑞分析认为,虽然搜索引擎的精准匹配方式的确在为广告主找到尽量多的高度相关用户的同时,也节省了广告费用,但无疑线下传统营销方式对销售的直接促进作用是线上营销方式所无法替代的。因此,未来线上、线下资源整合营销的方式对于B类广告主来说将成为主流趋势。 1.搜索引擎实现品牌营销 谈到整合营销,简单的定义就是一种对各种营销工具和手段的系统化结合,根据环境进行即时性的动态修正,以使交换双方在交互中实现价值增值的营销理念与方法。 整合营销就是为了建立、维护和传播品牌,以及加强客户关系,而对品牌进行计划、实施和监督的一系列营销工作。整合就是把各个独立地营销综合成一个整体,以产生协同效应。这些独立的营销工作包括广告、直接营销、销售促进、人员推销、包装、事件、赞助和客户服务等。 在SEM和整合营销结合中,更多的大客户会关注其结合的可行性及效果。那么对于这类品牌客户来说,怎么利用两者的结合,让品牌得到有效延续,并能发挥其冰山下巨大的潜力,这是需要特别关注并研究的。 具体到品牌建立方面,我们可以重点分几个层面说下搜索为品牌带来什么工作。首先关注在三个点上做的工作,一个是提升品牌认知,第二,促进购买意向,第三,强化品牌诉求。 为了做这个研究,特别找了一些广告主,在汽车行业和快速消费者的行业挑选了雪佛兰、清扬这样的品牌来做调查看一下看过搜索广告以后网民对于品牌的印象和认知是不是发生了改变。接受调查的64%的用户非常同意,或者是有点同意,他们认为有一个简单的原则,也就是说当他说汽车和洗发水的时候,排在搜索结果第一的公司认为是行业内最好的公司。这么一个数据告诉我们当广告主希望去强化品牌形象、强化某一方面产品和品牌认知的时候搜索是非常好的工具。 再看提升品牌进一步认知方面,数据表明雪佛兰被搜索引擎广告影响以后,对雪佛兰的认知上升了140%,而对清扬的认识有31%,购买意向上升了241%,由此可以发现付费关键词的搜索广告可以帮助消费者对品牌的认知提升。 当我们仔细看到这些广告主传播品牌诉求时候,雪佛兰当时传播主要是品牌内在的内涵、激情、创新代表了这种精神,发现他对于品牌的认同来看,认为雪佛兰是环保的品牌,第二是创新的品牌,认知度平均上升了51%. 那么清扬这里,当时传播的是功效,即去屑的洗发水,第二,对头发更柔顺,通过搜索引擎认知度上升了29%,搜索的形式非常能够帮助广告主与消费者进行沟通,进而强化品牌的理念、内涵、诉求。 2.搜索引擎营销助推整合营销效果 对于品牌广告主,在适合的时间里,针对适合的人群,进行品牌强化和产品推送,无疑是在传统营销中,最难实现并监控的,因此,加入搜索引擎营销的整合营销中,便可打通这个关节,线下营销、传统媒体宣传的铺垫,都为了网民被动接受品牌宣导信息后,主动在搜索引擎上去搜索该品牌的更多信息和内容,对其品牌和产品有更多的针对性关注,从而促进购买意向。 对于中小企业来说,在预算上与品牌广告主是无法匹敌的,因此投放上更应该注意整合营销内的搭配组合,搜索引擎营销在推广上有着精准的人群定位、可衡量的投资回报比等诸多优点,这是传统媒体不能在短时间和少预算的情况下可以与之相比的,因此,对于中小企业的整合营销上来说,应更多的关注到搜索引擎营销方面的内容。 搜索引擎极为精确地锁定了消费者并聚集他们的需求,因此搜索引擎营销可以做到更加精准、有效。对广告客户来说,一旦开始应用这种如此有效、精确的消费者需求,绝大部分客户就很难不再使用搜索引擎营销。 随着广告客户越来越多,营销需求越来越多样化,搜索引擎也开发出了一系列创新营销产品,如百度搜索引擎营销已经从最初比较单一的服务和展现模式,向拥有品牌专区、精准广告、关联广告等丰富的整合营销模式快速迈进,同时关注营销过程中的品牌提升和销售促进,为品牌广告主应用搜索引擎营销提供了更多的选择。 消费者永远是营销的优秀元素,而搜索引擎高度聚合的消费者,对消费行为、消费趋势的深入洞察……正紧紧把握着这一“优秀元素”的脉搏。互联网在不断发展和更新,网络营销也朝着更加精准、人性化的方向发展,相信由消费者发起的“主动营销”将让搜索引擎营销发挥更为强大的影响力,同时也相信整合营销在搜索引擎营销加入下能够蓬勃发展! 广告营销论文:网络营销广告研究论文 摘要:网络广告是新生代的广告形式,在我们的社会生活中已经开始占据了越来越重要的地位,具备了广阔的发展前景。本文主要就网络广告发展的最新动态,提出未来网络广告的发展方向和战略对策。 关键字:网络广告;营销;对策 网络广告是新生代的广告形式,它是随着国际互联网的发展而逐步兴起的,它具有传统媒介广告所有优点,又具有传统媒介所无法比拟的优势。网络广告指企业在互联网上的一切信息。包括企业的互联网域名、网站、网页等。网络广告主要有传播对象面广、表现手段丰富多彩、内容种类繁多以及具有具有互动性等特点。有的人要问,既然网络在我们的社会生活中已经开始占据了越来越重要的地位,那么网络广告就应该会随之具备无限广阔的发展前景,为什么网络广告会出现这样的发展低谷呢?要解答这个问题,首先我们就必须了解一下目前网络广告的现状,或许从那里我们会有所发现。 一、以单纯的点击率衡量广告效率是评价的误区 首先,部分网站和网络广告制作人都错误把网站的点击率作为衡量网络广告访问量的依据。通过互联网,我们可以随时随地的用计算机鼠标点击了解各种信息,网站的管理者可以通过服务器统计某个时段广告的受访数,他们认为通过对网站访问人数的统计,就可以知道在这个网站上的网络广告被访问的人数情况,这也被大家一度认为是网络广告的一大优势。但事实上并非如此简单,我们简单地把网站的点击率作为统计网络广告访问数量的依据,就会在很大程度上忽视了网络广告的效果。一个上网者,一打开某个网站,刊登在这个网站上的网络广告也会马上出现,他看到网络广告是第一时间的,而并只有在他点击了这个广告之后才会产生效果,但网民有没有注意这个广告,有没有把广告的内容浏览一遍,有没有把广告记下来,就不是简单地通过网站的点击率就能反映出来的了。在网民们看到网络广告的横幅开始,广告就会在一定程度上产生效果,至少会对广告的内容有一个大致地了解,那么可以说该网络广告的初步目的就已经达到。综上所述,我们可以认为,单纯地把网站的点击率作为统计网络广告访客数量的依据是没有科学依据的,如果网络广告的者太看重网站的点击率可能会使网络广告的价值受到极大的影响。 但让我们感到遗憾的是,在以前很长一段时间里,网站点击率一直是衡量网络广告效果的最终依据。商家们一直向往把广告做向大型的、受访问数量多的网站,而一些网站也正是抓了这个空子,拼命地通过各种渠道提高自己的点击率,提高网站的价值,其实对网络广告的效果没有多少帮助,反而会影响网络广告客户的信心,进一步影响网络广告业的发展。网络广告的效果和影响力是基于点击率的思想已经在广告业存在了很长时间,在这段时间里,网络广告还没有进行过称得上是革命性的改变。而且正是由于受到这种思想的影响,使网络广告的发展无法跟上互联网的步伐,我们网络广告的客户也在这个误区里没有认识和感受到网络广告的好处,各种因素地结合导致了网络广告处于渐渐低迷的状态。 二、目前计算机和互联网的发展速度非常快,但对于那些广告用户来说对网络广告的认识存在着不足,对网络广 告的效果还抱有一定的怀疑态度 一般来说一个新事物的产生、到最终被大家接受需要一个曲折的过程,网络广告也是如此,对于那些广告用户来说,在对网络广告还不是十分了解,对网络广告的作用还保持怀疑态度的时候,尤其是不良因素造成了网络广告业发展的低谷,使得他们在制作企业和产品广告时最好的选择就是找那些信得过的传统的广告公司和广告媒体,并且获得了较好的效果。 我们知道,与传统的广告相比,网络广告从媒体到形式完全是新的事物。在对这些新的事物无法确定的情况下,你要那些广告客户把网络作为他们产品广告的途径有些不太现实,而且由于受到统计方式不科学的影响,使网络广告的形象和效果受到了很大地影响,更使那些广告用户不敢轻易的涉足于网络广告。虽然,网络广告具有价格低、制作简单、传播方便的优势,网络广告还是会在网络广告和传统广告这两者之间选择后者。 网络经济在经过了一个飞速发展时期后,现在已经进入了发展迟缓和低迷的时期,这对网络广告的发展也产生了不利的影响。计算机技术和网络技术的发展和普及,使大家看到通过网络有利可图,于是纷纷建立大大小小的网站和网络服务公司,使得网络经济变成了泡漠经济,在经过了一段飞速的飚升期后,慢慢跌入了低谷。在网络经济的快速发展时期,那些网络运营商们通过各种渠道积累资金,但是随着网络市场竞争力的逐渐加剧,使得那些经营不善的企业为了笼络客户通过各种手段提高网站的点击率,提高网站的人气,他们不吝大量投入广告,其比例已经远远超出了一个公司收支平衡的可能。 由于网络媒体还属于一个新的事物,在它们的操作和管理的制度上还具有很大的不完善性。网络广告作为一个新生事物,在它的制作到具体实施的过程中还存在着很多不成熟的方面,而且由于受到理论知识和经验不足的影响,网络广告的从业人员的行业素质还不是很高。而相对于这些,那些传统的广告公司在这些方面就具备了更大的优势,他们不仅具有一批素质较高的广告人才,还在实践中积累了丰富的广告工作经验,他们在与网络广告公司竞争的时候就具备了先天的优势,所以我认为网络广告也在发展过程中还必须学习传统广告业的有益的经验,为己所用。三、网络广告的发展对策 虽然就目前的情况来说,网络广告业的发展碰到了许多问题,但在发现问题的同时我们也应该看到,互联网在今后将以其跨时空、跨地域、图文并茂的双向传播信息的超凡魅力,为我们创造了无限商机。特别是从市场营销角度来看,如果把互联网广告和商业交易充分地结合在一起,那么其发展速度将会十分迅猛,前景也很诱人。随着计算机水平的日新月异,网络传输速度加快,上网费用降低,电子货币、网上采购安全性等技术性问题解决后,将有更多的个人和公司成为网络用户。互联网种种优势使其成为一种具有巨大商业潜力的传播媒介,为网络广告的发展带来巨大的契机。目前国外许多大公司在网上投入的广告费用逐年增多。作为广告,其目的就是要吸引受众,引起受众的注意,从而达到销售量的增加。那么,网络广告如何做到吸引受众呢? 1、由于受到了一系列技术原因的限制,现阶段网络广告还不能象电视广告那样给受众产生巨大的视觉冲击,所以广告营销人员要了解消费者的心理活动,针对受众需求提供广告信息,与受众建立长久的网络关系,及时向他们提供最新的广告信息,并通过他们向更多的人传递这些信息。 2、在网络广告的制作过程中我们要使网络广告有创意。现在,各种各样的网络广告多不胜数,所以只有那些有创意的、能让人留下深刻印象的广告才能打动受众的购买欲望,激发他们的消费需求。如提供让受众参与的广告,使受众觉得开心而又无法拒绝你的产品,这才是电子网络广告真正迷人之处。所以今后如何让网络广告推陈出新是我们研究的重要问题。 3、现阶段网络还具有很大的虚拟性和不真实性,所以往往导致网民们对网络广告也抱有怀疑的态度,所以今后我们必须注意让网络广告的内容具体、真实,不能提供虚假的信息。如我们可以通过在网络上刊登产品目录,让客户进行“线上定货”,实现直接销售时,应提供具体、真实的产品目录,并对每一种产品应作一简单的介绍,使客户对产品有个基本的了解。而那些可以在线试用的(软件、音乐、书籍等)产品,则可适当提供一些免费试用。通过这些方法,不仅可以增强客户对产品的了解程度,同样也可以解除他们对网络广告的安全性和不真实性的怀疑态度,确保网络广告市场的打开。 4.可以用提供“有偿广告”和付费的方式吸引人们来看广告。如推出看广告累计加分制,当你看过的广告达到一定数目时,即可获得广告主提供的礼品或其他奖励。一般我们通常都会有便宜没好货,不要钱的东西不会好的观念,所以我们就要反其道而行,拿出有偿看广告,激起人们看广告的兴趣。 5.一些大公司和大广告商要发挥品牌优势。大公司建立网站后要充分运用其固有的优势,让更多的受众进入其网站获取公司的各种产品信息。同时,他们可以与一些知名度较高的网站进行网站联接,或参与广告网站交换联盟,实现更多的让潜在消费者了解企业和产品的机会。具体做法是企业可以通过建立自己的网站或在专业的网络广告站点建立连接,客户们可以通过打开专门的行业网站迅速浏览到行业内的知名产品和企业。这样不仅使企业的产品达到更大影响范围,也可以提升网站和网络广告的地位。 网络广告与传统媒体广告最明显的不同之处在于它的互动性和大容量,它可以使消费者自己随心所欲地选择自己所需的广告信息。网络广告所具有的向巨大范围受众提供各自所需信息的这一传统媒体所没有的优势,将被用来进行销售反馈、客户服务、网上交易以及在其他传统媒体尚未发现的应用领域。当然,电子网络广告作为一个新兴的广告媒体还有许多本身不完善的地方。如何让电子网络广告健康地发展,还需要建全“游戏规则”,这就要求各界人士积极行动起来,跟踪互联网的最新动态,研究电子网络广告对信息传播、消费行为的影响,提出未来网络广告的发展方向和战略对策。 广告营销论文:网络营销中多媒体广告应用研究论文 内容摘要:在当今全球网络化的背景下,企业市场营销方式逐渐向网络营销方式转变,这给企业带来了新的挑战,要想在潜力巨大的市场上开展网络营销,占领网络市场,定要借助网络多媒体技术。本文以多媒体广告为切入点,阐述了多媒体广告的表现形式及特点,并分析了利用网络多媒体技术进行网络营销广告宣传中的不足之处,多媒体广告在网络上的应用给企业宣传带来了新的展示空间 关键词:网络营销多媒体多媒体广告 网络营销就是以国际互联网络为基础,利用数字化的信息和网络媒体的交互性来辅助营销目标实现的一种新型的市场营销方式。随着互联网的应用逐步扩大,网络营销的广告市场也呈现出非常活跃的增长势头。 由此可见,网络环境给企业的营销方式提供了良好的发展空间。而企业要在网络市场上开展营销策略、广告活动,必须以网络技术为基础,以多媒体为主要表现手段。多媒体广告就是将广告信息采用多种媒体形式进行传播,从而唤起人们对商品或服务的需求。在网络营销中也主要采用多媒体广告进行信息传播。 网络营销中的多媒体广告表现形式 文本类广告。这是非常重要的一种信息传播媒体,也是最基本的一种广告媒体。常用于制作说明性、描述性的商品说明。其广告效果为:内容直观,叙述清晰、明确,可反复阅读、理解,如网页广告、文本链接广告、论坛置顶广告、博客广告等等。 图像类广告。此种广告媒体投放形式以图形、图像表现为主。在Internet上通用的格式有GIF和JPG两种,比如:电子邮件广告、横幅式广告等。电子邮件广告通常以图片的形式发送到受众的邮箱中,使用户了解营销内容。横幅式广告是最为有效的直销工具,位于首页或各个频道页面的最上方,具有强烈的视觉冲击力。 动画类广告。此种广告媒体投放形式以动画表现为主,其格式主要为FLASH格式。其最大特点是具有形象、趣味,具有交互性和自主性,吸引受众注意力。其应用有插页式广告、通栏广告和“浮层”广告等等。插页式广告又名“弹跳广告”,当浏览网站或栏目时,在该网站或栏目打开之前先插入一个新窗口显示广告。“浮层”广告具有极强的表现力,并且可以加入音效,浮层广告丰富的效果更能满足不同广告主的需求。 视频类广告。视频广告是一种新兴的网络广告形式,其格式主要有flv格式、wmv格式、流媒体格式等等,具有感官冲击力强、内容丰富、互动性强、实时信息更新等优点。比如在网络视频流媒体上投放的视频广告。这种广告媒体能以唯美的画面、鲜明的色彩、流畅的动作和悦耳的音效,使品牌价值得到出色的创意表现。 虚拟现实类广告。这类广告以三维技术建立一个虚拟现实的环境,让受众在逼真的广告场景中感受品牌魅力和商家的服务。如房地产营销网站,制作出楼盘地图指示动画、装修效果图翻页动画、样板间三维展示模拟动画,全方位、立体、动态地展现出楼盘的特点,给客户一个全新的体验。顾客可以通过鼠标的移动浏览虚拟现实场景,犹如身临其境,增强商品的说服力,提高楼盘的销售量。 多媒体广告在网络营销中的应用特点 多样性。互联网中多媒体广告提供了丰富的营销方式,这极大的丰富了广告主的选择,提升了网络营销的价值。它改变了企业主广告信息传播的单一模式,使商品信息呈现更多样化或多维化,更具有感官刺激和视觉冲击力,从而给消费者留下深刻印象,达到广告效果。 集成性。网络多媒体技术可以综合处理多种信息媒体,使多种媒体信息统一获取、统一组织、统一存储及多媒体信息表现合成等方面。企业主可以依托网络多媒体技术建立网络营销的竞争平台,整合媒体传播资源,为商品或品牌销售活动提供“一条龙”式的服务,通过网络技术可以增强广告活动的跟踪、反馈、测试环节的功能,从而使广告活动目标更加明确。 交互性。用户可以与计算机的多种信息媒体进行交互操作,它缩短了用户和企业的距离,从而为用户提供了更加有效地控制和使用信息的手段,使人在获取广告信息过程中处于主动地位。 正是上述这些特点使多媒体广告在网络营销的应用上显示出与众不同的优势。一方面宣传内容丰富,形式多样;另一方面宣传内容具体形象,用户可以清楚地查看、了解、掌握商品的相关信息。当然多媒体广告在网络推广时还有许多局限性,比如网络营销中受众对象范围是否明确,如何评估广告效果?因此,这些不足之处在今后的应用中还需要采取相应地手段去进行完善。随着多媒体技术的发展,网络营销中的广告活动会从网络走向更多的数字媒体形式,提高企业的市场竞争力。 广告营销论文:网络营销中广告策略研究论文 摘要:目前,作为第五大媒体的国际互联网,正以前所未有的速度在世界各国广泛、迅速地发展和普及,信息化的浪潮推动了电子商务的发展,互联网促使传统商业模式发生变化,厂商在互联网上实施新的服务方式,网络广告因此成为促使消费者接受新的服务方式的有效手段。与传统广告相比,网络广告具有众多的优越性,但同时由于种种原因而仍然有一些不可忽视又难以逾越的障碍。 关键词:网络营销,网络广告,互联网 网络广告一般是指在Internet上、传播的广告,它是Internet问世以来广告业务在计算机领域的新的拓展,也是Internet作为营销媒体最先被开发的营销技术。网络营销管理系统正是在最初的网络广告基础上建立起来的。Internet在美国问世之后,就引起了嗅觉灵敏的广告人的注意,自1999年10月14日,Wired杂志在其网络版首次网上广告以来,Internet就以其鲜明的特点成为广告媒体的新宠,成为与传统广告四大媒体(电视、广播、报纸、杂志)齐名的第五大媒体。面对蓬勃发展的“新经济”或“网络经济”,网络广告未来的发展空间远比传统媒体要大。如何开发网络资源,发展网络广告,充分挖掘其中的商业机会,这不仅是网络时代我国企业面临的新课题,而且对学术界的理论研究也具有重要意义。 一、网络广告的特点 1.网络广告的互动性。与传统广告媒体相比,互动性是网络广告最显著的优势。首先,网络广告可实现多种交流功能:消费者除了可以自由地查询信息外,还可以通过E-mail向该公司进一步咨询、订货,从而在单一媒体上实现了整个购买过程,这一点是传统媒体难以做到的。其次,网络广告趣味性强:网络广告的内容完全控制在浏览者手中,他们可以根据自己的兴趣和目标按动屏幕上的按钮,连接并获得所需要的信息,浏览者成了广告的“主宰”,这成为吸引众多消费者的一个主要原因。最后,网络广告提高了目标顾客的选择性:与传统广告不同,网络广告的启动,需要目标群体的主动搜寻和连接,属于“软件广告”。而主动搜寻本公司广告的消费者往往带有更多的目的性,提高了广告的促销作用。 .消除了时间、空间的限制。传统的大众媒介,包括报纸、电视等,往往局限于某一特定区域内的传播,要想把国内刊播的广告在国外,则涉及到经过政府批准,在当地寻找合适的广告人,洽谈并购买当地媒体等一系列复杂的工作。同时,广告刊播时间受购买时段或刊期限制,目标群体容易错过,并且广告信息难以保留,广告主不是不频繁地刊播广告以保证本公司的广告不被消费者遗忘。而网络则是以自由方式扩张的网状媒体,连通全球,只要目标群体的计算机连接到因特网上,公司的广告信息就可以到达,从而避免了当地政府、广告商和当地媒体等问题。同时,网上广告信息存储在广告主的服务器中,消费者可在一定时期内的任何时间里随时查询,广告主无须再为广告排期问题大伤脑筋。 与电话、电传之类的个体媒介相比,网络广告的沟通双方无须同时在通道两端固定的时间、空间出现,在时间上更自由。同时,由于个人的通信地址不是与某台计算机连接,而是与一个密码相连的网络使用权,可在任何一台联入因特网的计算机上使用,相当于一个随手携带的邮箱,不受地点的限制。 .网络广告具有较高的经济性。传统广告的投入成本非常高,其中广告媒体费用要占到总费用的近80%,他们空间有限且价格昂贵,不论购买空间多大,均按宣传的成本和时间计费,空间越大,广告篇幅越大,收费就越高。而网络广告的平均费仅为传统媒体的3%,并可以进行全球性传播。因此网络广告在价格上具有极强的竞争力。 4.网络广告效果的可测评性。运用传统媒体广告的营销效果是比较难以测试、评估的,我们无法准确测算有多少人接收到所的广告信息,更不可能统计出有多少人受广告的影响而做出购买决策,网络广告则可以通过受众回的E-mail直接了解到受众的反应,还可以通过设置服务器端的Log访问记录软件随时获得本网址的访问人数、访问过程、浏览的主要信息等记录,以随时监测广告投放的有效程度,从而及时调整营销策略。 5.网络广告的目标性、针对性强。传统广告的受众为大众人群,由于缺少目标性,只适合品牌的推广,而网络广告受众则具有高针对性。一份调查表明,网民年龄20~30岁之间的为75%,月收入1000元以上的占70%,学历在大专以上的占85%,从这些数据看,网民是一个受过良好教育、极富购买潜力的群体。网络广告的受众基础好,可以根据这部分群体的特点,针对性高的广告如IT、通信等,会起到很好的效果。 二、网络广告的局限 1.网络广告与生俱来的优势在于网络本身,但正是网络广告的载体局限了网络广告自身的发展。笔记本电脑昂贵的价格使得大多数人难以问津,普通电脑不菲的价格对于大多数老百姓来说还是一种奢侈品,这使得我国人均电脑拥有量与发达国家相比差距很大。拥有电脑但未上网的用户又占大多数。我国互联网现有用户2000多万,虽然绝对数目不小,但仅相当于我国人口总数的1.5%,这意味着实际能看到网络广告的人数还很小,与电视、广播、报纸、杂志等传统媒体铺天盖地的影响相比,实在是势不均力不敌。不便携带的电脑与报纸、杂志相比,也有很大的劣势。很难想象一个坐在公共汽车上,不是看报纸、杂志上的广告或者大街上的路牌广告,而是打开电脑浏览屏幕上的互动广告,这些不利条件自然极大地影响了客户做网络广告的积极性。 2.网络广告的范围较狭窄。现在,我国网络广告的主要客户是IT行业、通信行业及一些国际知名的消费品品牌公司,且占绝大多数是外资和合资企业,如英特尔、IBM、摩托罗拉、诺基亚等。这些企业在网络上做广告的目的,并不是期望马上能够从网络广告中获取很多利润,而是瞄准了中国最有消费实力的群体,以期将来获得丰厚的利润回报。而国内的企业,甚至是国外知名大型企业都很少涉足网络广告,他们仍然把广告经费投放到其他媒体。 3.网络广告监管困难,缺乏相应的法律约束,发展盲目。有些网站虚假信息,欺骗消费者;有些网站法律、法规明令禁止的广告;有些特殊的广告未经有关部门审查等等。由于网络广告的形式太多,对于网络广告内容的真实性问题,即使设立专门机构也难以监管,并且目前我国的广告法规主要是针对大众传媒和户外广告而制定,网络广告尚没有相应的法律法规来规范,使得现在的网络广告无证经营、收费标准各行其是现象非常突出,各网站由于没有专业认证机构对其进行有效评估与检测,自报访问量,作假现象时有发生,导致了网络广告发展的无序和混乱状态。 4.网络广告创意水平普遍不高。全球互联网广告点击率有不断下降的趋势,我国国内1998年普通创意的广告点击率一般在2%~3%,而进入1999年,这种效果已难得一见,点击率低于1%的情况越来越普遍。网络广告创意水平不高是其中一个重要原因。据统计,上网者在一个网络广告版面上所花的耐性和注意力不会超过5秒,为了在这短短5秒之内吸引目标消费者,广告创意人员绞尽脑汁。有些网络广告设计人员甚至设计出了“恶作剧式广告”(TrickBanner)。虽然大多数恶作剧式广告点选率都极高,超过10%,甚至高达20%~30%,但大多数访问者点击后的反应是难以容忍上当受骗之惑,对媒体和广告主产生极大的抵触情绪。可见,网上专业广告设计人才的缺乏,广告缺乏创意是网络广告发展的瓶颈。 三、开展网络广告的对策建议 1.加强网络人力资源的建设与培养。传统企业对网络优势还认识不足,我们有必要通过推进政府信息化、企业信息化、社区信息化、家庭信息化来让越来越多的企业和个人充分认识到网络优势所在,积极利用网络这一商务平 台。国家应该鼓励教育部门向学生普及网络知识,在有条件的学校特别是一些大专院校经济、贸易、计算机等专业开设电子商务选修课程,甚至可以考虑开设电子商务专业、培养高素质的复合型人才,以适应社会的需要。 2.改善政策与法律环境,加大网络广告监管力度。在这方面,美国的经验可以借鉴。1998年5月14日,几经修改的Internet免税法案在美国参议院商业委员会以41票对0票的优势通过,为美国本土企业铺平了电子商务的发展道路。美国的第三方认证系统的第三方服务软件除了可以监测到浏览率外,还可监测到违反国家规定的一些广告,如烟草、色情或暴力等。在我国,网络广告的管理已引起国家的重视,我国电子商务的各项政策、法律与法规及各种标准正在加紧制定当中。但还不够,因为网络广告监管工作的执行不能光靠政府部门,还需要政府、网络广告商和网站经营者的共同参与与积极配合。 3.加快我国网络技术的发展,努力拓宽网络广告的范围。我们要在扩建、完善现有以光缆为主体的基础传输网和推进基本电信普遍服务的同时,大力开发和利用当代最新通信与信息技术成果,加速建设一个覆盖全国的大容量、安全可靠的新一代公共信息网。一旦宽带技术在我国得以普及应用,制约网络发展的技术障碍得以消除,电子商务和网络广告的发展则将是不可估量的,网络广告的范围也将会由目前的IT、通信、汽车、酒店、地产等少数行业拓展到全社会的全体行业。 总之,网络广告要想得到长足的发展,除了具备政府、法律以及技术等外部支持外,还必须具备健全的广告整合营销体系,能够提供丰富的咨询———企业形象———产品———电子商务解决方案,帮助企业进行网络活动和策划,产品、市场网络调查。网络广告未来的发展空间远比传统媒体要大,但是,在其局限性同样很明显的现在,对于网络广告的发展尚不能盲目乐观。 广告营销论文:广告营销效果研究论文 摘要:2004雅典奥运会夺冠之后,体育明星刘翔成为众多企业争夺的对象,先后有10多家企业聘请其为形象代言人。2008年北京奥运因伤退赛,迫使众多以刘翔为广告主角的企业快速调整广告营销策略。耐克公司推出的以刘翔为主角的广告,迅速捕捉公众心理,巧妙利用消费者感情诉求,在社会上塑造了良好的社会形象,取得了很好的社会营销效果。 关键词:广告;感情诉求;市场营销 1感情诉求与广告营销 感情诉求,又称为情感诉求、感性诉求,指广告策划者利用人们的情绪和情感活动规律,通过激发消费者积极的情绪和情感体验,使消费者产生情感上的共鸣,进而产生购买动机,作出购买行为的过程。以感情为基础的广告,成为情感广告,情感广告对消费者既具有感染力。当前,市场经济已经由卖方市场发展到买方市场,营销指导思想由低级的旧式的商品观念(生产观念、产品观念、推销观念)向高级的新式营销观念(如,市场营销观念、社会营销观念)质的飞跃,反映到传媒领域就是广告的竞争越来越激烈,广告的策略也由过去的分散型、粗放型转向密集型、精细型转变。 正如美国广告界泰斗奥戈威所言“在广告活动中,消费者是我们的上帝,而消费者心理则是上帝中的上帝”,广告营销的最终目的,是为了促进消费者对产品或劳务的选择,实现购买行为,而科学广告要遵循心理学准则的,必须重视消费者的感情诉求。心理学研究表明,人们需要彼此爱与关心,需要幸福与成就,愿意表达自己的自信与骄傲的情感。传播受众研究表明,受众并不是被动地接受传媒信息,消极接受刺激而作出预期反应的客体;相反,他们是信息处理的主体,是根据自己的兴趣和需要对传媒信息主动、有选择地接触和加工,越来越注重消费中的情感体验,根据自身的感情诉求来选取产品,因此,对消费者受众心理机制、特别是对消费者感情诉求的把握,将决定广告创意、制作和传播是否成功。 刘翔于2004年雅典奥运会夺取110米栏冠军,改写了中国田径的历史,名扬海内外,众多商家从其身上看到了巨大的商业价值,纷纷请其代言或做广告。据统计2004-2008年,刘翔共为14个国内外知名品牌做广告或者代言,为商家带来了巨大的经济效益;2008年第29届奥运会在北京举行,各大商家跃跃欲试,准备在刘翔成功卫冕时刻投放新的广告;然而刘翔因伤退赛,众多商家原计划奥运期间广告投放计划被打乱,纷纷进行广告营销策略调整。从2004年刘翔一举成名到2008年因伤退赛,耐克公司凭借自身强大的经营团队,巧妙利用消费者的感情诉求,取得了广告营销的巨大胜利。 2巧借民族荣誉情感,推出雅典刘翔奥运广告 感情诉求是一种极富有人情味的诉求,其重要特点,是以消费者的情感或者社会性需要为基础来宣传广告品牌的附加价值,所以,以此为基础的情感广告对消费者具有极大的感染力。2004年雅典奥运会期间,耐克公司就将借中华民族民族荣誉感,满足人们对胜利极大渴望这一感情诉求,成功制作了刘翔系列广告,取得了巨大成功。 从某种意义上来说,中国是一个体育人口大国,但绝对不敢自称为体育强国,特别是田径一直是中国,乃至亚洲体育的软肋。在国际大赛上,田径赛场上一直是欧美和非洲人的天下,很少有黄皮肤的亚洲人能有比较出色的成绩,夺冠更是遥不可及。其中原因比较复杂,但大多数人认为,东方人的基因在爆发力等方面存在天生的欠缺。当2004年8月24日,刘翔取得雅典奥运会110米栏冠军,当时中国上下为之骄傲,整个亚洲为之一振。刘翔一时成为中国关注雅典奥运的唯一焦点。 聪明的企业不仅要能够捕捉到消费者心理的变化,发现消费者的感情诉求,更要通过一定途径满足这一诉求,在潜移默化中影响消费者的态度和购买行为,成功开展广告营销。耐克公司作为一个国际知名以经营运动产品为特色的公司,就巧妙地抓住了中国人爱国、民族荣誉感强烈这一特点,于2004年雅典奥运会期间成功地开展了在中国的广告营销策略。自2004年8月13日起,耐克公司先在《体坛周报》、《南方体育报》和《东方体育日报》等媒体上刘翔平面广告,打出了“打破定律,你能比你快”系列广告的前奏,大胆预言刘翔将在雅典奥运会的田径比赛上有大突破,将刘翔这个对大多数中国人还比较陌生名字带入公众的视野,引导人们关注刘翔表现;2004年8月27日,110米栏预赛前一天,耐克在上海、北京、广州体育台等10多个省台开始播出刘翔“打破定律,你能比你快”电视广告,大胆提出了“亚洲人”的概念,屏幕上的“亚洲人肌肉爆发力不够?”、“亚洲人成不了短跑飞人?”、“亚洲人缺乏必胜的气势?”等系列语句引人深思;“定律是用来打破的”的创意结论,激起公众的民族情感,特别是“亚洲人”更把国人的爱国情感推到了极致。“亚洲人”这一概念的提出本身就打破了刘翔作为中国人的范畴,因为中国是一个亚洲国家,是当前唯一能够代表亚洲体育水平的国家,这一概念的提出满足了公众对自己国家崇敬、热爱等感情;同时,“定律是用来打破的”这一结论,与刘翔的运动生涯和强烈的求胜个性一脉相承,因为刘翔超越的都是自己的偶像(如阿兰-约翰逊),他代表的是突破,代表的是中国人乃至黄皮肤的亚洲人对自身的突破,西方大国对东方民族定论的突破。广告的定义超越了单纯的民族主义思想,却不流俗于简单的国际主义,它是民族主义向国际主义的勇敢跨越,更迎合了中国人民求得国家富强、民族强大的感情,因为中国正在经历“在全世界和平崛起”。 3实施爱心广告策略,应对刘翔北京奥运退赛 2008年北京奥运会刘翔能否卫冕冠军成为全球人关注的焦点,众多商家也效仿耐克雅典策略早就制作好了刘翔系列广告准备在其赛后投放市场。2008年8月18日刘翔因伤退赛,使得很多广告商措手不及,迫使很多企业改变计划,从而引发了广告危机。上海通用公司事先已做好刘翔卫冕广告,决定不再播出,同时延迟播出其它以刘翔为主题的广告;联想公司已考虑对刘翔的广告合作做出调整;可口可乐、VISA、安利、杉杉等企业采取“以不变应万变”的战略,继续推出原定的以刘翔为主题的广告。同时,不少企业表示,将会根据实际情况对原有的广告进行适度的调整。耐克公司作为刘翔的主要合作伙伴之一,也在第一时间对广告进行了调整,在所有企业中作得最为出色。 耐克公司广告营销取胜的法宝,是实施爱心广告策略,满足国人的感情诉求。刘翔退赛使全体国人为之惋惜、痛心,耐克公司迅速捕捉公众这一感情诉求,迅速调整广告策略。2008年8月19日,刘翔退赛第二天一早,耐克公司首家在《北京青年报》、《南方都市报》、《华西都市报》刊登广告,报纸封面有两张大图:一张是刘翔退赛后失落的背影;另一张是刘翔坚毅的正面特写,广告词是“爱比赛,爱拼上所有的尊严,爱把它再赢回来。爱付出一切,,爱荣耀,爱挫折。爱运动,即使它伤了你的心”。悲情比快乐更具有感染力、震撼力,耐克公司的广告与广大国人产生思想上的共鸣。同时,聪明的耐克公司也通过悲情广告中表达了自己对运动员的关心、爱心和支持,耐克公司第一时间通过这种方试把关心、支持刘翔从言语落实到行动,引导公众的目光从关注刘翔逐渐转移到耐克品牌上。 4两则成功耐克广告营销的启示4.1巧妙利用公众的感情诉求,是耐克公司广告营销成功的关键 当前,市场经济高度发达,同类产品在特性上十分相似,消费者单凭自己得力量难以区分其差异;同时,目前消费者逐渐从理性消费转向感性消费,商品的性能、价格等优势已不是压倒一切的因素,而是更加渴望追求商品所带来的情感或者精神上的满足。于是,在提供优质产品的同时,又能让消费者从商品消费中得到社会、文化、主观意识等心理价值,使自己的产品既能满足消费者的物质需要,又能满足感情诉求,使产品具有理性化和感性化双重属性,这才是广大消费愿意接受和购买的产品。 耐克公司在2004年雅典和2008年北京奥运会期间两则以刘翔为主角的广告就是成功满足了消费者的感情诉求,达到了很好的广告效果。对众多消费者来说,耐克、阿迪达斯、李宁等产品在质量、性能等方面实质性的区别不大;不同的是,耐克公司在广告营销中巧妙地满足了消费者的感情诉求,激发了公众的爱国情感、自我突破挑战的追求,表达了对运动员的关切,展现了良好的社会公德,这些与公众的心理情感一脉相承,使得消费者能够从内心逐渐接受企业的引导,乃至接受其产品。 4.2眼光独到,善于发现体育明星,少投入大回报 名不经传的体育明星在夺冠前后的身价自然不同。经过缜密的观察分析,自2001年起,当刘翔还是国际田径界新人的时候,耐克公司就开始和刘翔合作,选择了未来的明星作为自己的投资对象,成本自然相对较低;相比之下,国内的其他公司选择刘翔雅典夺冠成名之后为产品代言必然付出高额的代价。据统计,刘翔在夺冠前后的广告费用至少上涨了30倍!无论刘翔是无名小卒,还是世界冠军,无论夺取冠军还是因伤退,耐克公司都对其赞助、合作,不离不弃,虽说企业都是为了谋取更大的利益,但是,从某种意义上也是一种感情投资,使得耐克公司在公众面前树立了良好的社会形象。 无论是刘翔雅典激情夺冠,还是北京伤心退赛,耐克公司都在第一时间在报纸、电视、网络等众多媒体推出了有针对性的广告,给公众以震撼;广告反应迅速、富有个性,商业味并不浓,符合人们对体育精神的追求和渴望,顺利将公众关注焦点转移到自身的品牌上,达到了广告营销的最佳效果。 广告营销论文:网络广告提升营销竞争力论文 网络营销广告一般是指在Internet上,传播的广告信息,它是Internet作为市场营销媒体最先开发和利用的营销技术。目前,世界各地Internet的用户涵盖了近180个国家,并且用户数以每年10%的速度递增。 以企业或其产品及服务注册搜索引擎是进行网络营销广告常见的方法。2003年末的一次调查显示,在全球搜索引擎市场份额中,Google占到了56.1%,YAHOO只占了21.5%。华尔街对Google上市后的市值预估更是达到了250亿美元,成为最近几年市值增长最快的企业。而在Google已被发掘的商业价值中,最优秀的部分则是关键词广告(Adwords,俗称右侧广告)和搜索排名(俗称左侧广告)。也正是因为这一全新商业模式的发现,形成了以Google为龙头的一股“搜索力”经济热潮。 企业做广告的目的不外乎有两个,树立品牌形象和促进销售,而网络广告与传统的广告媒体相比,因其含有更多的新技术成分,使它存在着一些鲜明的特点。 网络广告具有广泛的传播时空 传统的广告传播媒体,包括广播,电视,报纸,杂志等,往往局限于某一特定区域内传播,要想把在本国内刊播的广告转为在国外,则涉及需经当地政府批准,在当地寻找合适的广告,洽谈并购买当地媒体等一系列复杂的工作。同时,广告刊播时间受购物时段或刊期的限制,目标受众很容易错过广告信息,并且广告信息难以保留,广告主不得不频繁地刊播广告以保证本公司的广告不被消费者遗忘。 另外,网络广告的广告信息空间在Internet上几乎是无限的,网站的信息承载量足以让广告主用少量的广告费投入,制作比传统广告更富有变化,灵活多样的广告信息以供不同的广告需求。 网络广告可以与接受者即时互动 这也是网络广告最为显著的优势这一特点对传统广告带来了革命性的变化。传统广告是一种单元向的信息传播,由广告主将广告信处“推”向目标受众。即使目标受众受到广告的影响而要采取行动,也会因不能及时与企业广告主实现双向交流,形成供需间的时差与延误,这样就降低了消费者的购买热情。 网络广告是一种双向的、推拉互动式的信息传播方式,它的即时互动性表现在以下几个方面:趣味性强;能实现多种交流功能;实行个体化沟通模式;担高了目标顾客选择性。 网络广告采取理性说服的方法传播信息 传统广告具有信息的单向强制传播特征,是一种“硬性广告”,无论目标受众是否喜欢,都强调在有限的空间和时间范围内让目标受众被动接受,甚至是强迫接受广告信息。因此从这一角度来看,网络广告是一种非强迫性的“软性”广告。 网络广告效果的可测试性 传统媒体广告,目标受众游离在广告主监控之外,广告主无法确切地知道究竟哪些人观看了广告而哪些没有,他必须为所有这些人支付广告费。广告的营销效果比较难以测试和评估,广告主无法知晓多少购买决策是因广告而作出的。一位企业的营销主管在对自己企业每年投入不菲的传统广告费用抱怨说,至少这种广告费用的一半是冤枉的,但企业无法确定哪一半是冤枉的。 网络广告具有较高的经济性 传统媒体广告的投入成本非常高,其中用于广告媒体的费用要占到广告总费用近80%左右。传统媒体所提供、信息的空间有限且昂贵,不论广告主购买空间多大,均按宣传的成本和时间计费。 网络广告表现形式多样性 更多的广告创意提供了更为广阔的空间,这些都为企业广告吸引消费者的注意力,激发他们的购买欲望奠定了坚实的基础。 既然网络广告与传统媒体广告相比有诸多特点,那么企业究竟如何利用其独到之处展开营销活动来达到较好的广告效果或效用呢? 广告的目的不外乎是为树立企业形象和/或其产品及服务的推广。目前,企业网络广告的方式主要有以下几种:自设企业网站做广告 此种方式是一种常见的网络广告,要建立企业自己独立的网站、主页,同时企业网站本身就是一种活的广告。但企业的WWW网站不能只提供广告信息,还要提供一些非广告的信息。建立公司的主页是网络广告的最根本手段,而其他的各种形式的网上广告仅仅是为了提供连接到公司主页的多种途径,以扩大公司网页的访问规模。此种方式尤其适合于财力居上、规模较大的企业,而且网民中有很多就是企业同类产品或服务的消费者。当然,要自立企业网站,除了财力之外,企业还要配备一定的电子商务人才和内部管理一体化平台的支持。 从外部购买广告时空 为了在更大规模的范围内吸引用户,甚至有些小企业由于自身人、财、物的局限,不能独立设置公司网站,就须通过各种的网络信息服务机构,以付费的方式或部分免费的方式把企业的信息与其他企业的信息一起并列于公共网站上。需要注意的是向网络广告商选择有效用的业务模型。到目前为止,虽然还没有一种基于广告的收入模型被供认是最有效的,但网络广告商提供广告服务时的收费方式,一般有下列几种: 点击收费 这种方式是许多著名搜索引擎网站固有的收费模式,但许多中小企业由于种种原因未能直接与这些网站发生广告业务,一些广告中间服务商会变更搜索引擎网站原有的做法:不仅收取点击费,而且每月先向用户收取一定的服务费(开户费),一般在200~1000元之间;而且,不把网上搜索引擎网站的账户界面信息提供给客户。这样,一些服务商就可以随意对点击数字进行夸大,比如,客户的广告明明只被点击了100次,服务商却告诉说被点击了200次或者更多,并依此收费,而客户却无法查证。 按“印象数”收费 用户在每月向服务商交纳固定服务费(开户费)的基础上,其投放广告的关键词搜索页面每被显现一次就计费一次。这种模式的弊病在于:它不能保证用户的广告出现在固定位置,今天可能出现在第1页,明天如果投放同一关键词下的广告增多,也许就会掉到第10页甚至更往后;而且,它只能保证广告关键词出现,不能保证它被点击浏览,而实际上,广告只有被点击浏览才是客户投放广告的根本意义所在。 包月收费 客户每月向服务商交纳固定费用,服务商根据客户提供的关键词是热门还是冷僻、要在国内还是在国际做推广等因素来估计一个价格,一般都在千元以上,热门关键词的收费自然要比冷僻的更高。这种收费模式与许多搜索引擎自身定制的收费模式背道而驰,所以没有价格参照,中间服务商想定多少就是多少,一般在几千元之间。需要注意的是:中间服务商收费的透明和合理。因他可以在广告显示方式上有多种控制,比如,客户交给服务商1500元/月,但是他却给搜索引擎网站交150元,然后在显示方式选择每天1美元,这样搜索引擎网站就会严格地控制改广告每天最多被点出1美元,这使得客户的广告并不是每天时时显示在搜索引擎网站上,而是间断显示,每天控制在1美元之内。150元人民币被点完了,一个月可能已经过了近20天了。通常到这个时间,客户看着每天都有,已经不太注意了,如果客户追问,那就再往里加点钱,于是,客户交给服务商的1500元,实际可能被商赚走1350元。 利用网络技术广告 由于Internet存在一些自由网站和免费的信息空间,因此企业可利用网络的这一技术特征来做网络广告,主要表现为:使用新闻组和网络论坛、使用电子公告板BBS、使用电子邮件。 使用新闻组和网络论坛 新闻组不同于正式的新闻传播或出版,它是公众进行讨论和信息分享的自由网站,公众可以自由加入,成为其中的一员。新闻组成员可以阅读到大量公告,也可以发表自己的广告,或回复他人的公告。新闻组因不同的讨论主题而划分为不同的网站。企业可以选择与本公司产品相关的新闻组发表公告。 虽然,按照传统观念新闻组和网络论坛是拒绝开展广告活动的,但企业仍可以采用一些Usenet上可接受的方式与方法开展广告活动。在Usenet中广告信息的方式主要有三种:可以在某个组中单独挑起一个话题,吸引预定的受众对象加入进来;也可以寻找一个与所做广告相关的话题讨论组,巧妙的插入,将自己的广告信息有机地融入其中;还可以选择某个组的适当位置单纯地粘贴广告。需要注意的是:无论选用什么方式,一定要根据广告信息的主题选择新闻组,并且要注意技巧,以免引起其他成员的不满。Usenet通过一些约定俗成的规则来维持其秩序,了解和掌握这些规则是非常必要的。如在讨论组中盈利性的广告是粗野的和无理的;在讨论组里信息要短小精悍,主题要鲜明且与讨论组的主题相符;要相互尊重、互通有无等。Usenet能发展成具有三万多讨论组、参与网民数以亿计的庞大体系,依靠的就是绝大多数参与者的自觉守法。 使用BBS电子公告板 BBS实际上是一台接有Modem的电脑,它允许其他用户通过Modem来访问它上面的信息。你可以通过Internet接入,也可以直接拨号进来。不同的BBS可以提供新闻讨论、下载软件、玩在线小游戏或与他人聊天等。企业可以通过Internet或Web方式在电子公告栏广告信息。BBS上的信息量虽然小,但针对性较强,适合行业性很强的企业。 使用电子邮件 电子邮件是Internet上的“硬性”广告手段。电子邮件是通过Internet传送个人信件,企业可以把广告信息通过电子邮件直接发送给个人。广告主可以建立自己的电子邮件列表或购买别人的邮件组广告,定期向这个邮件组发送广告信息。 电子邮件广告的关键在于获得有效的用户E-mail地址。通常情况下,企业可以通过三种途径获得用户的E-mail地址:用户反馈的个人资料;企业加入有关的讨论组;从专门出售用户E-mail地址的公司那里购买。企业根据其收集到的E-mail用户地址发送邮件,便可通过免费电子信箱把广告发送至用户手中。一些企业建立了更为详细的顾客数据库,可以根据有关的顾客资料有目的地发送邮件。因此,电子邮件广告与其他形式的广告相比具有成本低、针对性强、信息和反馈速度快的优点。 网络广告较之其它媒体最大的优势便是互动性,易于企业与消费者建立一对一的营销关系,正如人与人之间的交往只有通过相互的交流与沟通才能增进彼此的关系一样,互动方式使广告由原来从企业角度出发的宣传和说教变为从消费者角度出发的沟通与交流,大大增加了目标受众对广告的欢迎程度和接受程度。此外,网络广告还能明确选择目标受众,对客户进行准确衡量于判断,同时广告的访问不受时间和空间的限制,广告的形式也多种多样。目前网络广告领域的竞争还不激烈,但激烈的竞争将不可避免,也不可否认,网络广告还存在如何提高广告效果和效果衡量的问题,如企业要弄清访问量与广告费率之间关系,并围绕这一关系制定营销战略,相信广告效果的衡量与评估会逐渐成为一个行业,进而推动网络广告业的发展。
广告设计与制作毕业论文:高职院校广告设计与制作课程教学研究 摘要近几年袁项目教学法在高职教学中被广泛应用袁叶广告设计与制作曳课程是一门应用型尧实践性很强的课程遥文章通过阐述叶广告设计与制作曳课程当前的教学现状袁分析该课程应用项目教学法的意义尧特点和实践应用过程袁论证项目教学法在高职院校叶广告设计与制作曳课程教学中应用的必要性遥 关键词:项目化教学;高职院校;广告设计与制作 《广告设计与制作》课程属于计算机多媒体技术专业的优秀课程,在教学中涉及知识面比较广,主要包括理论学习和各类综合广告设计。随着社会对广告设计人才需求量的增大,我国许多高职院校陆续开设《广告设计与制作》课程。目前,国内高等职业教育成为社会关注的焦点,教育部颁发《教育部关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》中指出高职教育培养的是面向生产、建设、管理、服务第一线的高等技术应用性专门人才。为了培养合格的高职广告设计人才,需要学生了解广告表现手法,掌握广告设计规律,培养学生创意思维和设计能力,增强学生的团结协作意识。 一、《广告设计与制作》课程教学现状 《广告设计与制作》课程是综合性较强的一门课程,涉及范围比较广,融合美术、设计、市场营销、消费心理学、计算机、法律和历史等多门学科于一体。在教学内容上强调对学生的创意思维能力和设计制作能力的培养。目前我国广告教育现状并不乐观,由于我国广告教育从形成到现在仅十几年时间,尚处于起步和发展阶段,师资实力明显不足,硬件基础设施建设落后。另外,国内区域经济发展不平衡,一些经济欠发达贫困地区的学生由于较少机会接触媒介,因此审美素养与基础理论薄弱,这阻碍了专业整体水平提高。总之,一方面广告公司求贤若渴,另一方面学生就业率连年走低,归根结底是企业招聘不到符合企业需求的毕业生,这是由于高职毕业生一般没有广告行业经验,教学严重落后于实践,应加强专业实践技能训练,重视项目化教学。 二、构建项目化广告设计课程教学模式 (一)项目化教学法的意义 项目教学法是一种以学生为主体的教学方法,在《广告设计与制作》课程中,学生在教师的指导下,将一个独立、真实的企业项目交由学生自己完成,从资料的收集、方案的策划、初稿设计、修改到定稿,整个项目实施过程都由学生自己负责,学生通过整个项目实施过程,熟悉整个广告制作过程及每一个环节中的基本要求,以小组为单位,模仿真实企业广告设计流程。项目教学法最显著的特点是“以项目为主线、教师为引导、学生为主体”。广告设计与制作课程实施项目教学,通过团队通力合作,培养学生团队协作沟通能力和自主学习能力以及实践、创新能力,为了毕业生与企业实现“零距离”就业奠定了基础。 (二)项目化教学特点 1.摒弃传统教学模式,发挥学生主动性。传统教学模式由教师讲授为主,学生则被动接受。项目教学法应用在《广告设计与制作》课程中主要运用基本理论知识和技能,通过具体项目将所学知识运用到实践中去,发挥主导作用,锻炼学生发现问题、解决问题的能力。2.学生成为课堂的主体,激发学生学习兴趣。项目教学一般以小组为单位,依据企业真实的项目目标,各小组独立完成。整体项目的完成依赖于小组成员的分工与合作,在合作过程中学生积极主动承担项目角色,参与项目讨论,项目完成过程学生不再被动接受传统知识的灌输,而是成为课堂的主体,根据自己的爱好和兴趣选择学习内容,自主性较强。3.评价方式多样,课堂气氛活跃。按照项目完成作品后,可以在小组内互相评价,也可以采用不同组之间以竞赛的形式评价,还可以教师参与进行指导性的评价,可见评价的方式多样,课堂气氛活跃,可以促进学生间交流,提高学生审美意识和语言表达能力。 (三)项目化教学在叶广告设计与制作课程中实践应用 1.依据层次,成立小组。在实施项目教学之前,要成立项目小组,每组3至5人,教师按照参差有序的原则,每个小组成员按照高中低不同层次合理搭配,挑选一名负责的同学任组长,共同组成创意团队。2.明确目标,确定任务。教师讲授理论知识,师生共同分析项目要求。这些项目都是企业真实项目,学生运用教师讲授的知识,分析、解决和完成项目中的任务,培养学生的自学能力和创造能力,项目完成过程中提高学生的软件操作能力。3.团队协作,项目实施。教师将项目具体要求分配给组长,组长要合理分配确保小组中的每个同学都有各自需要完成的子任务。通过成员之间讨论,制定出合理的进度计划,交于教师审核。项目完成阶段中,小组成员根据自己的任务,可以利用网络资源查找资料,然后小组讨论分享自己的想法,教师参与共同探讨提出合理的动画设计方案。整体方案、项目分工和步骤讨论完成后,进入具体实施环节,需要根据教师课堂讲述内容,与以前知识相结合,完成课程项目。学生在实践过程中成为活动的主角,而教师则转换为引导者,成为教学的服务者。4.展示评价,完善整改。在展示评价和完善阶段中,项目作品完成以后,按照小组进行展示,并且要说明自己的设计理念以及动画制作的技术,培养学生的语言表达能力和鉴赏能力。教师和其他学生对该小组成员进行综合测评,通过共同讨论分析项目完成过程中遇到的若干问题。通过对比师生评价结果,找出学生的不足之处,然后进行项目整改和完善。随着社会的进步,高职院校需要不断更新教育及设计观念,积极创新教育思维。基于项目教学模式的《广告设计与制作》课程以就业为导向,将企业真实项目引入课堂,实现教学、实践和创意三维一体,发挥校企合作优势,借鉴国内外成功经验,发挥学生的主体作用,培养能够适应广告行业快速发展的,具有创意思维能力的高素质技能型广告人才。 作者:成启明 单位:河北旅游职业学院 广告设计与制作毕业论文:广告设计与制作专业项目化教学研究 1广告设计与制作专业教学中传统教学模式的弊端 1.1广告设计和制作专业在当前的设计中强调的是教师的作用,学生在教学的过程中必须要服从教师的指令,在这一过程中也要求学生一定要将任务完全消化,教师讲授的所有知识都是正确的,而学生也要完全听从教师的安排,这种教学方式忽略了学生自身的主观能动性,学生的主体位置完全没有体现出来,这会严重影响到学生的学习积极性,学生的创新思维也受到了束缚。 1.2教学形式相对比较单一,同时教学的整个过程也比较独立。教学的过程中很多都是教师单方面的讲授,所以在设计的过程中通常都强调理论知识的主体地位,在课程结束之后,给学生留一些作业,这样的教学模式非常的枯燥,同时学生的学习效果也不能得到有效的保障,这种设置方式实际上并没有将实践和理论充分的结合在一起,最终无法和其他的知识形成良好的融合,所以也无法很好的培养出社会需要的人才,学生在进入到社会之后,就可能完全满足社会实际的发展需求,这也成为了传统教学模式最为重要的一点不足。 2项目化教学模式在广告设计与制作专业教学中的优势 2.1在教学目标的设定上,传统的教学主要就是对知识和技能的传授,这样学生只能被动的去接受教师传授的内容,项目化教学普遍运用的是学生已经掌握的知识和技能,同时还要将其应用到实践当中去。这样就可以更好的发挥其应有的作用,学生发现问题和解决问题的能力可以得到充分的实现。 2.2在教学的方式方面,传统教学当中,教师占据的是主体的地位,学生在学习的过程中经常是十分被动的,而项目化教学使学生在学习的过程中主动的去接受教师的指导,这对激发学生的学习兴趣是十分有利的。 2.3从交流方式上来看,传统教学当中学生和教师之间的交流是单向的,在教学的过程中虽然教师也会组织一些相互间的交流,但是这种交流所产生的效果是不尽人意的。但是项目化教学法在教学的过程中采用的是双向的交流方式,这样对改善课堂气氛有着很强的推动作用。 2.4如果站在参与度的角度来说,传统的教学方式是学生被动的接受老师的命令,学习的过程中也非常的被动,学习方式缺乏灵活性。项目教学是在学习的过程中,按照自己的兴趣去选择相关的学习内容,所以学生在学习内容的选择上更有自主性,参与度也更强。 2.5如果从激励手段的角度上来看,传统教学中主要使用的是外部手段来激发学生学习的热情,同时要想保证学生的学习热情,就一定要让这种力量一直不消失,一旦这种作用减弱或者是消失,就无法充分的体现出其应该达到的效果。项目化教学主要是激发学生自身的积极因素,让其自愿的参与到学习的过程中,这样对教学效果的改善都有着非常重要的作用。 2.6从教学特色的角度上来看,传统的教学中通常是老师主动的发现学生的不足,同时在这一过程中要对不足点进行有效的补充,这种教学方式相对而言比较缺乏多样性,项目化教学是教师充分的挖掘学生身上的优势去开展教学活动,这种教学方式使得教学气氛更好。 3项目化教学模式在广告设计与制作专业中的教学尝试 3.1教师进行情景设置创设学生当前所学习的内容与现实情况基本相接近的情景环境,把学生引入到需要通过某知识点来解决现实问题的情景。如:首先将贵阳职业技术学院校标图文并茂的展示给学生看,并讲解校标的创意、色彩、图案、特点、表现形式、类型、设计流程、设计原则等,在激发学生兴趣和热情之后再把他们引入到标志设计的学习内容中。 3.2教师设计示范项目进行操作示范围绕当前学习的知识点设计合适的项目,并示范完成项目的过程。为便于学生知识迁移,示范项目规模和难度应小些,在讲解时要提示学生注意“举一反三”和获取新知识的途径。如:教师设计一个小的标志-广告设计1班的班级标志,选择它的优点是项目规模和难度系数小,且是身边的实际项目,围绕标志设计所涉及的知识点进行讲授并示范完成操作过程 3.3教师设计练习项目让学生独立探索在学生理解并消化了示范项目的解决要点之后,教师可设计多种类型的练习项目,让学生独立思考并完成练习项目。如:教师可在示范项目知识的基础上设计多个不同类型的项目规模和难度系数小的标志作为“练习项目”,直接引导学生进入“情景”,给学生一个直观的认识,然后由学生独立思考和完成任务。 3.4学生分小组并确定实训项目。为更好地调动学生的主动性,把学生进行分组,小组采用协作学习的方式,组长全面负责小组的学习讨论和实训项目的安排,对各成员进行明确分工。小组根据自已的需要并通过各种途径开展社会调查并收集资料,通过全体成员研究讨论并在教师的指导下确定适合自己的具体的实训项目。如:每组确定的标志设计应该是自已熟悉(如艺术系系标、学生会标志等),由于是多个学生共同完成,该项目的规模和难度应大些。 3.5学生按实训项目要求进行协作学习由实训项目开展小组交流、讨论,组员分工协作,成绩好的负责“一对一”辅导成绩差的,让每一个学生的积极性高涨。如:小组中的成员可以分别完成标志创意、元素提炼、色彩、图案等,并且要让每个学生努力的成果与全组成员共同分享。 3.6以完成项目的情况来评价学生的学习成绩项目教学不是围绕教学目标进行,而是围绕完成项目设计、达到意义建构这一中心来展开的,所以评价学生学习效果也应以完成项目的情况来评定。对每个学生的标志设计学习成绩综合三级评定情况来确定:第一级是由教师对小组完成项目情况进行评定;第二级是由各小组成员根据各组员对本小组贡献的情况进行互评;第三级是由学生本人进行自评。 4结论 广告设计和制作专业教学的过程中,使用项目化的教学模式可以避免以往教学中很多的不足,所以受到了很多人的重视,虽然这种教学模式还存在着一定的不足,但是我们相信,在不断的发展和完善当中,项目化教学模式一定会越来越完善。 作者:杨梓 单位:松原职业技术学院 广告设计与制作毕业论文:应对高职广告设计与制作专业构建对策 一、服务地方经济建设发展壮体 广告业是知识密集、技术密集、人才密集的现代服务业[1]。恩施职业技术学院的广告专业创建于1995年,并于1999年招收高职学生,15年来培养毕业生5000余人,现有在校学生100余人,为现代广告业的发展和中国广告的“生态文明”[2]作出了积极贡献,促进了区域文化创意经济的发展。到2009年底,恩施州共有广告经营单位126个,较2007年增长35.5%;广告从业人员850人,较2007年增长5.1%;广告经营额达5400万元,较2007年增长63.6%。按照国家工商行政管理总局、国家发展和改革委员会《关于促进广告业发展的指导意见》(2008年4月)和《湖北省人民政府办公厅关于进一步促进广告业发展的意见》(2009年8月)精神,重新认识广告业,从国家战略的高度定位广告业,重视广告人才的培养和职工队伍素质的提高,才能赢得广告业的大发展[3]。国家工商总局广告监管司统计数据表明,目前广告业急需五类人才:一是需要了解国际市场、通晓国际广告运作经验和较强沟通能力的人才;二是需要有敏锐洞察力和市场驾驭能力的高层管理人才;三是需要具有整合营销、传播、策划的复合型人才;四是需要能够自己创作、设计的人才;五是需要高层次的各类广告制作,特别是擅长影视广告制作的技能性人才。学院应立足恩施,面向武陵和湖北省,辐射全国,加强广告教育的专业建设,提升广告从业人员整体素质。配合国家教育改革政策,优化教育结构和课程设置,提高广告师资水平,改革教材体系,创新教学方式,开展广告新媒体研究,促进现代科技在广告专业教育中的普及和运用。[4]这些都对高技能广告设计与制作专业人才培养提出了更高要求。 二、培养目标定位与专业标准制定 学院广告设计与制作专业人才培养方案确立的培养目标:面向现代服务业,培养社会主义建设需要的,具有良好职业道德、创业创新精神和可持续发展能力,能在各企事业单位从事平面广告设计、网页设计、商品包装设计、CI设计、商业广告设计与作品制作、广告策划创意等项工作的高技能人才。毕业生面向职业岗位:各广告公司、文化传媒机构、印刷装潢公司、其它企事业单位的广告设计、制作、策划、创意工作岗位,从事商业广告设计与制作、商业会展广告设计与制作、商业橱窗广告设计与制作等工作,成为设计师助理、设计师。按照广告设计师素质与能力要求制定专业标准。构建基础课程和“工学结合”课程相结合的课程教学体系;按照广告设计师工作业务流程重点建设业务优秀技能课程,制定标准开发“工学结合”课程;利用校内外资源条件,建设真实的广告公司学习情境;实行毕业证书、广告设计师职业资格证书对接;健全“工学结合”实训教学和实习教学的管理机制与制度;加大力度培养广告设计与制作专业骨干教师;提高专业社会服务能力,扩大专业社会影响力,把本专业建成有实力、有前沿意识、符合地方经济建设发展需要的重点特色专业。 三、创新人才培养模式 围绕广告行业“有素养、懂艺术、善策划、会设计、能制作”的人才需求目标,坚持广告人才定位与学院人才培养特色,创建“技艺兼融,学做一体,一岗多证,三创并举”的高职广告人才培养模式。具体要求是:技能艺术融合:以广告设计师职业技能为本位,通过校内教学实训、校企合作、工学结合、学习与社会需求研究结合等教学形式,学生集多门类艺术的应用为一身,成为技艺兼融的广告专门人才。教学做一体化:在基于工作过程的教学中把学生对专业技能知识学习情境、专业业务流程学习情境以及学生体验“真实的工作”和“雇员情境”中的设计能力、制作能力融为一个整体的能力训练;把学生对“真实的工作”和“雇员情境”的体验真正落实到课程教学中,为学生创建有利于职业能力培养的真实工作情景,在基于工作过程的教学中实现“教、学、做”一体化,教学过程结束,广告策划创意、设计制作作品完成。岗位证书对接:毕业条件要求,学完所有计划课程考核合格获得毕业证书的同时,参加考核合格获得广告设计师证书(三级)或平面广告设计证书(中级)、计算机等级证书、英语等级证书。创意创新创业:广告业是文化创意产业,学习与工作过程就是创意过程。要求学生全面具备专业岗位应有的素质、知识、能力结构,在学习领域里有创意思维、项目实施中有创新成果,毕业就业时有创业精神。“技艺兼融,学做一体,一岗多证,三创并举”的人才培养模式,要求在“校内广告实训室”基础上,建立市场化经营的生产性实训基地,与校外实训基地开展深度融合,采取课堂内外的多种措施,培养学生的创意创业创新能力。 四、建设“三师”结构教学团队 “三师”结构教学团队:老中青相结合的艺术师(美术师、书法师、工艺师)、职业师(广告设计师、助理广告师、广告师)、教师职务结构合理的教学团队。力争一年建成院级教学团队、三年建成省级教学团队。 1、培养专业带头人和负责人。制定专业带头人和负责人培养标准和计划,通过各种方式培养广告设计与制作专业带头人和负责人各1名,首先成为“三师型”,带领专业教师完成专业建设任务。 2、培养专业骨干教师。通过到企业锻炼或专业进修等方式提高教师素质,明确骨干教师培养要求,确定骨干教师培养对象,通过实施培养计划确实培养出多名“三师素质”的骨干教师。骨干教师负责一门专业优秀课程或主干课程的建设、教学设计和主讲;一年以上企业工作经历或下企业顶岗实习半年以上,并与企业合作完成主讲课程开发;骨干教师取得相应职业资格证书;骨干教师参与企业课题;骨干教师学习培训,掌握课程体系开发、设计手段、最新的教学方式。 3、以“恩施职业技术学院书画艺术研修会”为平台,积极举荐教师加入州内相关艺术团体。不断提高作品鉴赏与创作能力,创作艺术精品,产生社会效应。 4、以“广缘艺术设计公司”为平台,鼓励老师参加“广告师”专业职务考试或参加相应的职业资格培训,获得相应职业资格证书; 5、聘请行业企业兼职教师。按照专任教师与企业兼职教师1:1的比例建设企业兼职教师队伍。建立兼职教师数据库,根据教学需要动态地聘用企业兼职教师,形成专兼结合的专业教学团队。兼职教师参与人才培养方案的制定,参与教材和实训指导书的编写,参与实训室建设并承担教学任务,根据教学需要动态地聘请实习指导教师。使兼职教师队伍的规模适应教学需要,兼职教师的作用得到充分发挥。 五、课程体系结构改造 以就业为导向,重构课程体系,以基于工作过程的教学要求,进一步明确广告设计与制作中的典型工作任务,以完成项目所需的能力培养为优秀,以“有素养、懂艺术、善策划、会设计、能制作”为目标,构建以广告设计与制作专业知识技能为主的“项目任务导向”制的课程体系。课程体系的内容完全按照广告公司“设计业务项目”流程为依据,具体安排设置课程及课时。广告公司的“设计业务项目”的主要流程为拉定单、客户沟通、创意和设计、计算机辅助设计、制作与印刷、作品提案等,在具体课程实施中,带入真实或虚拟的“广告设计项目”。 1、设置广告设计岗位业务优秀技能课程体系。广告业务优秀课程按照“工学结合”、校企合作原则,紧紧围绕广告公司业务流程广告文案写作、广告策划、字体设计、电脑美术(设计软件)、图形创意设计、版式设计、广告摄影、网页与网络广告设计、平面广告设计与制作、包装设计与制作、CI设计与制作、型录设计、广告客户与媒介、毕业展示设计与作品制作、设计师业务流程实训、广告市场拓展等典型工作任务进行系统建设。学生毕业设计选题与广告业务优秀课程相结合。课程系统开发与广告职业技能证书开发相结合。广告业务优秀课程课时占50%,每门课程课堂实训50%、企业顶岗实习50%,实行课堂实训与企业顶岗实习一体化学习与管理。 2、推行“多证书”制度。学生通过三年的学习,在取得毕业证书的同时,还需获得相应的职业资格证书。职业资格证书包括:人力资源与社会保障部认证的“广告设计师”和“平面设计师”等职业资格证书、行业普遍认可的“CIW网页制作专家”证书和“PHOTOSHOP平面设计专家”证书等。 3、加强基于工作过程的课程体系开发。现有课程体系尚未完全按照职业岗位能力与职业素质的要求进行构建,需要进一步加大基于工作过程的课程开发力度,构建基于工作过程的课程体系。 六、专业优秀课程的项目化改革 建立以项目为导向的教学模式。把企业的真实业务项目引入教学中,按照公司的实际业务流程,完成项目的立项、调研、设计、制作、成果提交;通过“教、学、做”一体化,强化对学生职业能力的培养。广告是市场经济的先导,专业优秀技能课程是广告业务工作的先导。教师应依据服务于“恩施州加快发展特色生态农业、优势资源开发型工业,以生态文化旅游业为重点带动现代服务业发展,构建特色产业发展新格局”[5]的原则,从企业项目中精心挑选典型工作项目,加工后形成教学项目库,并运用于课程教学过程。在毕业实习与毕业设计环节,将顶岗实习与毕业设计相结合,做到真题真做,即毕业设计作品就是企业的真实设计项目。尽力把基于工作过程的项目教学模式落实到每一门课程教学中。在基于工作过程的教学模式中,需要进一步创新教学模式,现有课程体系中项目教学偏重于在毕业实习与毕业设计环节,尚未完全把基于工作过程的教学思想融入到每一门课程设计中,尚未完全做到在基于工作过程的教学模式中把“真实的工作”和“雇员情境”真正落实到以技能培养为目的每一门课程教学中。按照广告设计师工作岗位要求和业务流程,重点建设“工学结合”的广告策划、平面广告设计与制作、网页与网络广告设计、包装设计与制作、CI设计、字体设计等专业优秀技能课程,并确定教师负责项目化改革和精品课程建设。 七、规范校企合作管理,全面展开深度合作 为进一步完善校企工学结合的教学模式,在校企工学结合的教学模式中,突出项目教学中工与学的结合,把以项目为导向教学模式做真、做实、做深、做透,达到培养高技能人才的要求,必须规范校企合作管理,全面推进校企深度合作。 (一)完善校企共建专业的领导体制 在2003年艺术类专业建设委员会的基础上,调整充实专业建设委员会,吸收行业专家参与教学管理,重新构建校企合作共建专业的领导体制。专业建设委员会的基本职能是组织开展专业人才培养方案论证;定期对专业人才培养方案的实施进行检查;组织实施校企合作师资互动,鼓励教师到企业兼职,为企业提供服务;吸纳企业专家到学校任教或承担合作项目等。 (二)制定校企合作年度计划、组织实施、检查总结 1、校企合作年度计划实施:一是组织学生到企业顶岗实习;二是为企业培训员工;三是用设计技术为企业服务;四是聘请企业专家讲课和负责学生顶岗实习管理。 2、稳定和发展校企合作企业。延期州内规模以上上广告企业合作协议;与州外多个广告企业建立合作关系。 (三)规范对校企合作的管理 1、建立校企合作的长效机制体制。落实校企合作政策措施,使校企合作制度化。 2、按照学院校企合作的文件,规范校企业合作行为。 3、规范校企合作协议文本,由学校、企业和学生及家长三方签署合作协议并在主管部门备案。 (四)加快适应校企合作的基础能力建设 1、调动教师积极性和创造性,全员参与校企合作、工学结合人才培养模式的课程教材开发。 2、增加与新人才培养模式相匹配的校内实训基地,加强实习指导教师的培养培训。提高现有实训室的利用率。 3、学习先进的典型经验,加强校企合作的人员培训和经验总结。 4、探索校企合作的有效形式。依据学院的校企合作政策,增加实习、顶岗实习、工学交替的类型,在时间上给予更多的灵活性。利用政府事业单位、企业单位等搭建校企业合作服务平台。 (五)以校企合作为契机加快专业改革和创新 1、从校企合作的人才培养模式切入,深化教学改革。在专业人才培养方案中明确:人才培养的前期要以“学中做”为主,侧重基础性学习、基础性技能训练,掌握更宽广的职业生涯基础技能;后期要以“做中学”为主,侧重专业性应用、职业性的工作训练。把职业教育的职业性与职业教育的教育性有机结合起来。 2、以校企合作的长远建设为突破口,加快专业“三师”教学团队建设。 3、以校企合作的互利为目的,主动寻求专业教师为企业服务的项目。 4、以校企合作宣传为依托,让广告及相关行业认识广告职业教育的重要作用,促进校企业合作社会环境和舆论环境进一步改善。 八、改善实验实训条件 (一)有效利用校内实训室创建真实职业环境整合资源,构建“公司+实训室+教研室”运行机制。成立“广缘艺术设计公司”。在公司内设置相应机构,艺术教研室全体教师为各部门负责人,在校学生为公司员工,师生融“教、学、做”为一体,直接面向市场和客户。 1、艺术设计作品制作室为公司业务机构。拥有喷绘机、写真机、条幅机、冷裱机、割字机等生产型设备。承担广告喷绘、广告设计、包装设计、平面设计等实训(工作)项目。 2、图像处理实训室为公司业务机构。拥有高配置、高性能计算机生产型设备。承担电脑美术设计、CI设计、型录设计、标志设计、平面广告设计、网络广告设计、包装设计等实训(工作)项目。 3、建立学生毕业设计作品与应用成果展示室。 (二)利用校外实训基地,组织学生顶岗实习 恩施州和声走商贸有限责任公司:在广告创意、策划、平面设计印刷、三维效果图制作、多媒体动画及企业公关活动策划等方面能为本专业学生提供实践教学条件。项目:广告创意、策划、平面设计印刷、三维效果图制作、多媒体动画及企业公关活动策划恩施市超力广告公司:主要从事大型广告喷绘、在广告创意、策划、平面设计、企业公关活动策划等方面能为本专业学生提供实践教学条件。项目:大型广告喷绘、广告创意、策划、平面设计、企业公关活动策划恩施州天成设计工程有限公司:主要从事专业广告设计、企业文化规划、包装设计、小区规划、市政工程等业务。能满足本专业学生进行相关课程的实训要求。项目:广告设计、企业文化规划、CI设计、包装设计、室内设计施工等业务。 九、学生创业创新意识培养 通过课堂教学和课外活动,运用多种形式培养学生的综合素能:热爱广告职业、埋头苦干、实事求是、严格按照领导意图办事、认真保密的职业素质;运用扎实理论基础和良好的艺术设计、广告策划创意、广告文案写作、广告制作业务技能,准确高效完成任务;应对庞杂烦琐事务,服务性强的工作的良好心理素质;具有健康体魄、高尚职业道德、把握专业动态、勇于创业创新的精神。 广告设计与制作毕业论文:高校广告设计与制作专业的教学革新 一切被创造的事物都处在不断的变化中,教师在设计创新教学任务中就是引导启迪学生把握“变化”。英国近代史上伟大哲学家、科学家、历史家和散文作家弗兰西斯.培根通过《亚特兰特写与希波曼尼斯的利益》有趣的寓言故事,发表了他关于理论研究与实用研究关系的看法。他“反对目光短浅只满足暂时有限范围的机械之巧,强调要有方法论意义的理论发明、发现。”同时,培根父亲的革新思想,重视“实践技术”的思想,对培根的一生成长都具有深刻的影响。因此,我们不能因为我们的学生入校前基础不好而消极地应付。我们应采取积极的措施,从如下四方面探讨高职广告设计与制作专业的“课堂教学创新”问题。 一、教师引导启迪、同学互动、独立思考三位一体教学 教师引导启迪。教书育人、传授知识技术是教师的天职,引导启迪是教师教学方法和教学过程所应探索的问题,不是机械的死搬硬套的“形而上学”,而是细心引导学生“形而下学”。教师运用感性认识与理性认识相结合的教学方式,启迪学生举一反三,应用自如,以培养学生掌握就业需要的、实用的技能为已任,以形成学生的“创作能力、创新能力、审美能力”为已任。我们可以运用托马斯•阿奎那的一段话来引导启迪学生:“一切被创造的事物都处在不断的变化中。但一切变化都有一个不变的基础或曰主体,这就是事物的实体。实体是独立的存在,是个体。例如一个人、一只狗、一块石头等。而偶性则是依附于他物而取得存在的东西,例如白、密等。也就是说,偶性是实体的偶性,没有离开实体可以独立存在的偶性,例如没有一种颜色可以不是某物的颜色,没有一种密度可以不是某物的密度。”托马斯的这一精辟论断对于广告设计教学有着极其重要性。又例如说,我们在教学基础课中常常运用到“红黄、蓝”三原色,“正方形,锥形、圆形”三原形如此无止无尽的外延,和所有物体相联系。一个常见的有色完整的花瓶形象,可以说它是由锥体、圆球体、柱体组成,如果由立体转换成平面,它就由长方形、扁方形、锥形组成。任何物体都可以用这几种简单几何形体来概括,同时都有相应的偶性。如果把这个花瓶打破重新组合,或切割转换位置,通过解构再建构而赋于新的形象。不管是形或是体,它拥有属性,同时又可以失去原来的属性再获得新的属性。我们只要缘着这些道理引导和启迪学生,学生在学习中就会充满创新的活力。同学互动。学生由于年龄、身份、范围的限制,自然而然组成互动群体。他们主要以校舍、教室、寝室、食堂为主要互动范围,是几乎形影不离,就是在社会实践中,学生时代也往往是结伴而行,他们在一切生活中都会成为推动者或被推动者,自然而然形成学习互动机会和条件。同学互动形式大约有,基础好的给基础差的作业修改几下,第二类帮助理解。第三类以优秀作业引发兴趣。第四类是勤奋好学精神激发同学进取。反之也有绘画制作技巧差的而构思独特新颖,又使其他同学得到启发,顿开茅塞,豁然开朗,共同协作创造出好作品。 独立思考。如果说集体研究讨论能够产生共性和普遍性的话,那么独立思考就会产生个性。个性又恰恰是艺术追求的最高目标,通过教师的引导和启迪,同学互动作用,在独立思考过程中的思路必然更加明晰更加开阔,构思更加巧妙,甚至可以达到教师难以预想的效果。有了好的思路,教师就要趁热打铁,因材施教,花时间指导学生在构图、着色、制作上很下功夫,使作品创作进一步得到完美。 二、作业、考试、作品三位一体教学 墨子对学生的教育,非常注重学以致用。他主张:“士虽有学,而行为本焉。”“广告设计与制作”专业,本来就是实用性专业,因此不要因作业量化,考试规则的限制,而流于过场,浮于形式。我们认为只有把“作业、考试、作品”三者结合为一体,才能很好地把握学习效果和质量关。常言道“台上一招,台下十年操”,广告设计的基础开课就离不了“素描、色彩”,就基本功而言,三年五载的零星课时就能达到“为方以矩,以圆以规,直以绳,正以悬,平以水”的墨子要求,是十分困难的,远不能适应高科技的迅速发展和市场竞争的客观需要。墨子本人就是一位技艺高超的木匠。在现代科学高速发展的社会里,我们现在可以向他那样要求学生,但不能把它作为教条,去死抠作业中的“橫平竖直”。必须始终抓住需要、实用的优秀问题,然后以间接经验,直接经验和实行效果为标准去完成每一次作业。如果一次作业具有一定的法度,把握了总规律,普遍性和特殊性,又有抽象的思维设计理念,那么这个作业才是实在的作业,同样考试才有意义,更具作品的价值和实用价值。 三、素描、构成、电脑设计三位一体教学 “素描”是所有造型艺术的基础,素描表现形式较多,但一般归纳为全因素传统素描,当今发展为“创意性素描”。不管哪种形式哪种类别,只有与广告设计课程中的构成、电脑设计、包括字体设计、广告设计水乳交融才能真正起到“需要、实用”的价值作用。“创新”应从素描教学开始,就要打破由单个练起,不规定表现形式,只是在授课中按类别、按形式进行介绍和帮助学生理解,拓宽眼界就行,写生时对构图、比例结构、透视关系、表现形式不作规定,使学生无拘无束的表现。我们的做法是: 1、不管是几何写生,还是静物写生,至少安排五个以上的物体,乃至更多一些,同时,摆设可随意些。 2、学生从多角度选择位置,利用传统的山水画散点透视法,即“可山前看山后,可山上看山下”,移动位置去看、多角度去看。故意让学生“悖理”地作画,不合实际的东西恰恰是原创性最重要的东西,为日后的构成、电脑设计和创作提供了临时无法预设的材料和奠定了一定的创作基础。 3、把以上所做素描作业带到平面构成、色彩构成、字体设计课堂上,贴于墙上或摆放在这些课程设计旁边供参考,参考结束,反馈给素描教学的老师登分入册。 4、最后一步是把手工设计作业带到电脑设计课堂,作为电脑设计参考材料,使素描、手工绘制、电脑设计三位一体紧密的结合。如此比较起来,过去的素描作业只能起到检验学生掌握该课程的技巧熟练程度,而完全脱离“需要”和“实用”。脱离设计和创作的实际,相关课程得不到直接联系。使“广告设计与制作”始终徘徊于单项知识和技巧的作业之中,阻碍了学生创造性思维的发展。 四、着意、随意、创意三位一体教学 着意、随意、创意三者既相互联系又互相区别,同时也与前述的作业、作品有殊途同归之处,但这“三意”是专指“创作、创新"的相互联系,而“作品”是创作的结果,“作业、考试”主要是按规定的范围,固定的数量要求完成任务的形式。“着意”是在设计、制作过程中的造型运用的法则,如“构图、结构比例、透视原理”、“虚实”处理方法等。过去由于过分谨慎而以偏概全,陷入片面性或误入歧途。墨子在《天志中》说:“匠人亦操其矩,将以量度天下之方与不方也。曰:中吾矩者,谓之方,不中吾矩者,谓之不方。是以方与不方,皆可得而知之,此其何故?则方法明也。这里的‘方法',‘法则'为观事物与人的行为所应遵守的原则,‘方法'、‘法则'”。如能灵活运用,它就成为基本功训练的指南和登山宝训。 教师在“着意”教学阶段就应该启动学生的想象功能,用类比思维和扩散思维引导学生创作、创新。由于类比思维是延展思维空间的桥梁,能充分激发学生的想象力,突破时间和空间限制的自由驰骋;又由于,扩散思维不是一种具体的思维方法,而是涵盖多种具体思维逻辑的思维体系,多种思考方式的结合体。强调思考的内容不是只限于问题点,而是向问题点有关的各个方向辐射、扩散。从与之有关的各个方面,以大范围、多角度、深层次,然后将其进行比较、选择、改进与完善,最终得出最佳的创意方案。例如:石膏几何形体中“方形、圆形、锥形“称谓三原形,颜色中的“红色、黄色、蓝色”称谓三原色,就由他们的“内涵”、“外延”包罗万象。柏拉图在《会饮篇》中描述了对个体美的感觉,回忆美的理念过程,“第一步,从某一个美的形体开始,由这个美的形体孕育美妙的道理。第二步,了解这一个形体美或那一个形体美,与其它一切形体美是相互贯通的,在许多个别美的形体之中见到共同的形式美,由此获得形体美的概念”。 “随意”。古时有句话叫“艺高人胆大”,而当今并不一定是基本功过硬了才能随意,应该是一边创作一边练功,双管齐下,早日挤身于商品经济市场。随意是一种得心应手的状态,是创意的前奏,“带着镣铐跳舞”的时代已经过去,作为广告设计,创新不再是从限制中表现自己,不受程法约束自己,可以“随意”设计多幅小构图,找寻创作灵感,找寻表现手段的感觉,为创作、创新提供最好的题材而准备。“创意”是创作作品的最高形式。也就是说作品有创意,即是创新,作品中的创意过程跟“随意”有同一道理,特别是初级阶段不受定势作用的束缚,破除头脑中的条条框框,包括那些很权威的规则、规律、定理法则,常识之类的东西,进行无序思考,充分发挥想象力,“疑常规思维之所不疑,想常规思维之所不想,求常规思维之未求”,从而求得标新立异的、有开拓性、独创性的思维成果。我们既要求学生学习庖丁解数条牛的精神,又要求学生在创作过程中运用“无序视角”的方式观察事物,认识事物,与此同时,还可把完整的事物进行直换、颠倒、穿插、添加、减少,甚至凭空想象,以至达到“得意忘形”状况,然后从各个角度去观看,选择最佳组合形式,接下去再进行精心设计着色方案,根据行业性质、特点、需要来设定色调。第二步就是计划精心加工制作的步骤,这一步骤是意味着作品成败的关键性的最后一步,是“广告设计与制作”十分重要的一环,就是“要求制作者主体将自己主观世界的审美情致、审美体验以及自创的恰当得宜的美的形式构成物化于作品之中”。 综上所述:教师引导启迪、同学互动、独立思考三位一体;作业、考试、作品三位一体;素描、构成、电脑设计三位一体;着意、随意、创意三位一体的多个环节必须环环相扣,层层推出,才能达到教学创新的目的。在“广告设计与制作”专业教学中,以学生为主体,主动跟学生交朋友,在活跃的气氛中培养学生的创造性意识和情感,用温暖、关爱、热情去关照学生的创作冲动和激情,坚持因材施教,循循善诱;以学生为主体,把“强烈的主体意识、强烈的主观因素、思想、情感、意向、心境、愿望等渗透到生产过程里”,物化到设计对象中去。使“广告设计与制作专业”的学生早日把“创新”作品投入市场,使教师的课堂教学“创新意识”得到充分拓展和进一步提升。 广告设计与制作毕业论文:高职院校广告设计与制作课程分析 摘要: 随着现代社会经济发展速度不断提升,社会中各个行业对广告的需求量越来越大,这就要求有更多的广告设计与制作人才参与到社会的发展中。高职院校作为我国专业技能型人才培养的重要院校,其在社会人才的供给上占据重要地位。而高职院校中开设的广告专业就是社会发展过程中广告专业人才的主要来源,所以其教学质量直接关系到广告行业的发展,也关系到各个行业广告宣传的效果。文章将根据高职院校广告专业实际教学,对广告设计与制作课程存在的问题进行分析,并探讨有效课程的创新策略。 关键词: 高职院校;广告设计与制作;课程创新 广告设计与制作是广告专业人才培养过程中的重要课程,其在人才专业能力的培养中起到十分关键的作用。在当代社会文化背景下,企业对广告的创新要求越来越高,因为只有在广告具有足够创新能力的情况下,才能让企业的宣传取得应有的效果,从而促进企业的快速发展。但根据我国高职院校广告专业教学现状来看,广告专业的教学并不能满足社会对广告人才的要求。其中广告设计与制作课程的教学更是缺乏创新,导致广告人才的创新能力极度匮乏,不能适应现代社会对人才创新能力的要求。所以在高职院校不断发展的过程中,必须要对广告专业的教学进行改革,尤其是对广告设计与制作课程进行改革,加强该课程教学中对学生创新能力的培养,从而满足现代社会对广告人才创新能力的要求。因此,加强对高职院校广告设计与制作课程的创新研究显得尤为重要。 一、高职院校广告设计与制作课程存在的问题 (一)课程设置存在盲目性 根据目前高职院校广告专业的课程设置来看,其课程设计相对丰富,能够满足广告专业的教学要求。但是根据其设置的具体课程来看,其中有很多课程十分凌乱,并没有明确的教学目标,也没有对课程的顺序进行合理的安排。这样就导致高职院校广告专业的学生只能根据教师的指导完成学习,并不能根据自己的实际情况有方向性的开展学习活动。而对于广告设计与制作课程的设计,很多高职院校都将这门课程作为一门独立的学科在开展教学,并没有将其与广告专业其他课程联系在一起,导致其教学活动脱离广告专业的教学要求。这样就导致学生在学习广告设计与制作的过程中不能按照社会的需要有针对性地学习,从而在进入社会后不能满足社会的要求,影响学生的长远发展。 (二)教师缺乏教学创新能力 高职院校广告专业的教师一般是本专业高等院校的毕业生,其在广告专业的理论知识上有很好的基础,并且熟练掌握广告设计与制作相关技能。所以,在高职院校广告设计与制作教学中,学生能够在教师的引导下很好地完成对广告设计与制作理论知识的掌握。但广告是一门实践性很强的学科,所以广告教学对学生动手能力十分注重。而广告专业的教师对技能操作的教学缺乏认识,片面地根据传统广告设计与制作技能教学要求开展教学活动,导致学生很难适应教学的节奏,并且实践技能的教学质量受到严重影响。其中主要是教师不具有足够的创新意识,在开展教学活动的时候只能根据传统的教学方法开展教学,导致教学不能让学生的实践技能水平得到有效提升。另外,高职院校广告设计与制作专业教师在教学方法上的创新能力不足,导致课堂教学不能吸引学生的注意力,从而影响教学质量。 (三)教学实践效果很差 对于广告设计与制作而言,其需要让学生在不断的教学实践中掌握专业技能知识,并且积极参与到广告设计与制作中,从而促进学生动手能力的提升。但在实际的教学中,很多学生缺乏主动创作的意识,并且没有这方面的热情,感受不到创造对自身能力培养的重要性,从而影响教学实践的效果。同时,广告设计与制作专业的学生在开展学习的过程中并没有足够的创作机会。这主要是因为很多高职院校与社会企业的合作有限,并不能让学生实际参与到企业日常运营中,更不能实际参与广告的设计与制作。而广告设计与制作本就是实践性的课程,所以这样就会导致学生在教学中不能让自己的能力得到实质性提升。另外,教师对教学实践的认识不足,认为教学实践就是让学生自己开展相关设计与制作活动,缺乏对学生的指导和纠正,导致学生在遇到问题的时候不能得到有效解决,影响学生的学习效率。 (四)教学评价存在不足 教学评价是教学活动的最后一个环节,其可以帮助教师发现教学中存在的问题和不足,从而让教师在下一阶段的教学中制定有针对性的教学策略,提升教学效率和教学质量。但根据高职院校广告设计与制作课程的实际教学情况来看,很多教师在开展教学活动的时候没有制定完善的教学评价体系,甚至有的教师只对学生的考试成绩进行评价,不对学生存在的问题进行总结和分析。这样就导致高职院校广告设计与制作课程教学中存在的问题很难被发现,并且教师也会因此而按照原有的教学方法开展教学,教学活动将不能解决学生真实存在的问题,导致教学质量受到严重影响。对于有完整教学评价体系的学校,其中一些教师在开展广告设计与制作课程教学的时候对问题的理解不足,导致其指定的教学方法缺乏针对性,从而不能帮助学生更好地开展学习。 二、高职院校广告设计与制作课程的创新 (一)创新课程设置 课程设置的主要作用是安排学生的学习内容,也就是对学生学习的内容进行规划,让学生能够在课程设置的前提下更好地完成课程的学习。所以,高职院校在对广告设计与制作课程进行设置的时候,就必须要解决课程设置盲目和凌乱的现象,让课程的设置变得更加有序,并且具有高度的合理性,这样才能让学生在开展广告设计与制作课程的时候不断提升学习效率,从而提升自身的技能水平。根据高职院校广告专业教学的实际情况,可以在第一学年的时候为学生设置一些基础的广告学知识和技能,让学生能够拥有良好的广告设计与制作基础。如在第一学年教学中针对图形、色彩和素描三个部分内容进行强化教学,让学生能够掌握三个方面的基础知识,从而为今后的学习打下坚实的基础;而第二学年可以让学生学习数码媒体设计与平面设计相关内容。其中平面设计主要是让学生学习广告宣传页的制作、招贴、标志设计等内容。并且在开展教学活动的时候以工作室为基础,让学生能够在学习的过程中不断开展时间活动,从而促进其能力的提升。数码媒体设计主要是让学生掌握视频后期处理和制作,并教会学生如何使用相关软件。这一过程中也要以工作室为基础,让学生有更多的机会接触数码媒体设计相关软件;第三学年则可以将前两年的知识有机地结合在一起,注重对学生广告设计与制作实践动手能力的培养,让学生了解社会对广告设计人才的要求,从而帮助学生更好地适应社会。 (二)教师队伍的更新 教师是教学活动中的重要组成部分,其个人能力直接关系到教学质量。对于高职院校的广告设计与制作教学而言,教师不仅要具有较好的专业理论知识储备,还要有高水平的专业技能水平,这样才能满足高职院校广告设计与制作教学的要求。所以,高职院校在开展广告设计与制作教学的时候,必须要不断引进先进的教学人才,让其将先进的教学方法带到本校的广告设计与制作教学中。同时,高职院校还要不断对教师的个人能力进行提升,通过定期培训让教师能够在掌握专业先进技术的同时,让教师的广告设计与制作教学能力得到有效提升。如在开展日常教学的过程中,高职院校可以通过与社会企业的合作引进企业在职员工到校兼职,这样不仅能够将广告业对广告教学的最新要求带到学校中,从而促进学校教学理念的转变。同时,这样还能让学生在学习的过程中接触到广告业的实时动态以及相关技能的更新,从而促进学生个人能力的提升。 (三)创新教学实践 广告设计与制作具有很强的实践性,只有通过教学实践的顺利开展,才能让学生的实践动手能力得到实质提升。所以,在高职院校开展广告设计与制作教学的时候,必须要加强对学生实践能力的培养。其中首先需要改变传统的教学理念,将深入理解广告设计与制作课程的特点,并认识到学生实践能力培养的重要性,并将这些理念应用在实际教学中;其次,高职院校要根据学生实践能力培养的要求,设置更多的实践课程,并且与专业的其他课程进行合理搭配,从而促进学生专业整体能力的提升;最后,高职院校要根据广告专业的实际需求,建立足够的实践教学基地,并保证每个实践教学基地都有足够的设备设施能够满足实践教学的要求,其中主要是计算机、网络和相关制作软件的配置。 (四)建立健全教学评价体系‘’ 教学评价是教学质量得以提升的重要前提,因为只有良好的教学评价才能帮助教师掌握学生存在的问题,从而不断改变教学方法,找到最适合学生的教学模式。所以,高职院校在开展广告设计与制作教学的时候,还要根据课程的实际情况建立健全教学评价体系。如在教学评价环节加入学生实践动手能力成绩,避免片面地考核学生对广告设计与制作课程理论知识的掌握。同时,高职院校联合企业开展教学评价,将学生的综合能力作为评价的主要指标。这样既能全面了解学生的广告设计与制作能力,也能了解学生适应社会的综合能力,然后制定相应的教学策略,这样对学生进入社会后的长远发展有很大帮助。 三、结束语 广告设计与制作是广告专业的优秀课程,其教学质量直接关系到学生进入社会后的生存和发展。所以,在开展广告设计与制作教学的过程中,必须要根据学生的实际情况,在强化理论教学的同时强化学生实践动手能力。这样才能满足社会对广告人才的要求,促进学生进入社会后的长远发展。而高职院校作为专业技能型人才培养的主要院校,更要通过广告设计与制作课程的创新来提升专业的教学质量,这样才能促进院校的快速发展。 作者:胡晓霞 单位:广州番禺职业技术学院艺术设计学院 广告设计与制作毕业论文:广告设计与制作专业标志设计 一、威客教学理念 1.威客教学平台猪八戒网创办于2006年,是中国较大的文化创意和在线服务交易平台,也是全国数一数二的悬赏竞标类威客网站,交易对象的涉及领域涵盖创意、生活和商务服务等现代服务领域。猪八戒威客网的任务分为两大类型:一种是适合金额低的简单的悬赏招标任务,一种是适合金额高的复杂在线任务。猪八戒威客网具体任务流程:雇主任务—雇主全额托管赏金给猪八戒网站—众多服务商(在猪八戒网称威客为服务商)在规定期限内交稿—雇主选稿—中标公示—验收并付款给中标的服务商—雇主给予服务商评价。基于网络扁平化的威客任务交易流程使得信息可以跨越时间和空间的障碍,具有机动、灵活、简便,不受地域、时间、工作方式限制等特点。所谓英雄不论出处,猪八戒威客网为草创期、事业起步阶段的个人和团体提供了一个宽广的社会需求市场和相对公平、合理、透明的交易平台,这恰好为高职教育培养应用型技术人才提供了完全与市场接轨的教学实训平台,也为学生日后的就业、创业提供了前期基础。 2.实施课程选择标志设计与制作是广告设计与制作专业的专业优秀课程,共51学时。相对于VI设计、包装设计、印刷设计等设计周期较长、内容较复杂的课程,标志设计课程实施较为灵活方便。其教学内容可以大体分为logo图形设计、字体设计和吉祥物设计三大较为独立的设计项目,学生仅仅需要掌握CorelDraw或者Illustrator绘图软件,设计与制作周期较短。因此,标志设计与制作课程教学非常适宜讲究速度和效率的威客任务。与此对应的是,猪八戒威客网将logo设计作为主推服务项目(图1)。在首页导航栏“全部服务分类”一级下拉菜单中,位于第一选项的精选服务和第二选项的“品牌形象/LOGO设计”的二级下拉菜单中,分别在“主题市场”“精选服务”“品牌形象设计”三个菜单栏中设置了logo设计专场或标志(logo)设计服务项目。从中可以看出猪八戒威客网对于标志(logo)设计服务项目的重视程度,优质的宣传展示位置也暗示了标志(logo)设计/品牌形象设计是猪八戒网站的重点服务项目,这为标志设计与制作课程的教学实施创造了较为成熟的基础。 二、威客课堂教学实施方案 1.实施目标威客课堂教学的总体目标是通过猪八戒威客网完成教学任务,同时使学生充分利用自身知识和技能争取中标,从而获得项目开发机会,最终将自身价值转化为社会价值并借此获得一定的工作经验和经济报酬。标志设计课程是高职广告设计与制作专业职业技术与职业素养综合培养的优秀课程,通过交互式的威客网站实现人才培养与就业岗位的无缝对接,以实际项目为载体,工作任务为驱动,将理论与实践有机结合,使学生在完全市场化竞争的实践锻炼过程中,掌握未来工作所需的专业技能和职业素质。 2.实施对象实施对象为杭州科技职业技术学院广告设计与制作专业第三学期大二学生(学制三年)。之所以选择大二学生,是因为他们在大一已经修完本专业的基础课程,如设计色彩、设计素描、构成基础等,已经具备一定的审美基础和设计软件操作能力,也具备一定的独立设计意识,正需要以市场为导向,用实践项目锻炼自身的方式跨入设计这个行业。 3.实施管理课程总体实施思路是利用威客网络平台,通过实际任务引领学生在锻炼职业能力的同时完成教学目标。在教学实施过程中,并不一味强调理论知识的完整性,更重视学生从威客网络平台获取知识的实用性、技能性、市场应用性。教学实施指导措施如下:第一,在学生人员组织方面,根据标志设计的行业惯例,以个人为设计主体;针对特别项目,若除了单独标志设计以外还有其他设计项目的,可以2~3人成立设计小组进行。第二,在猪八戒网上进行注册后,每名学生的任务完成流程相似,这里不再复述猪八戒网的投标流程。第三,在选择具体任务的时候,学生要在教师指导下结合个人兴趣进行项目的选择。第四,教师要根据标志设计与制作教学大纲有针对性地指导学生选择实际项目,完成教学大纲所规定的教学任务,不可偏离教学大纲的范围。第五,教师在教学实施过程中要把握好整体方向,发挥主动引导作用,用最少的干预鼓励和支持学生发挥主观能动性。 4.教学实施计划表标志设计与制作共51课时,根据杭州科技职业技术学院艺术专业阶段化授课的排课方式,以一个月为教学周期,具体教学过程分为四个阶段(表1)。 5.考核措施课程考核根据学生的职业素质、所完成作品的质量、社会认可度三个方面进行综合评价。根据高职培养职业技能人才的目标全面考核学生的综合素质水平,不单纯以知识目标为考核的唯一标准,将职业素质作为课程考核的重要依据。(1)考核评价标准本课程的考核方式为考查,课程成绩评定以实际项目实践作为评分的主要依据,根据教学大纲规定,平时成绩占40%,命题操作占60%。平时成绩以项目实施过程为考核依据,命题操作以项目实施结果为考核依据。学生所投作品被雇主采用则考核成绩为优秀,但是不以此为唯一的评判标准。(2)具体考核要求第一,在猪八戒网注册,完成3次标志设计投标,分别为图形类标志设计、字体类标志设计、吉祥物类标志设计。第二,每次标志设计完成设计方案2个,每个设计方案包括标志图形、标志标准制图、标准颜色、设计说明、标志应用效果图。第三,将与雇主沟通的次数和内容整理成一份汇报表,作为考核评定的重要组成部分。第四,课程结束后每个人提交设计方案画册一份。 三、结语 广告设计行业从诞生之日起就充满了活力和创造力,对新技术有着本能的追求,对新技术的消化和利用也使得广告行业走在时展的前沿。广告设计与制作是一门时代性和实践性都很强的专业,本次教学方案设计紧紧贴合社会信息化发展的大趋势,充分发挥专业优势,调整教学手段,倡导新的教学方式,以期培养出更适应社会发展的广告设计人才,是一次有益的尝试。 作者:程晨 单位:杭州科技职业技术学院 广告设计与制作毕业论文:中职制作课程教学与广告设计论文 一、中职学生在学习广告设计与制作课程中存在的问题和不足 1、学习基础较弱,探究知识的基础不够扎实学习基础普遍偏差,有相当一部分学生的认知能力还停留于中学生的水平,他们几乎没有在学习中获得什么乐趣,更谈不上成就感和成功感,甚至有些学生自卑心理严重;有些学生学习的注意力集中时间很短,往往只能集中一节课的学习时间,第二节课的学习效率就大打折扣;有些学生的学习习惯很差,尽管已经读了十来年的书了,但还没有学会合理地安排自己的时间,课前几乎不预习,上课又不做笔记,课下不按照老师的要求去做课外练习,对所学功课不进行及时的复习,因而很难在学习上有所收获,当然更谈不上创获了。 2、学习缺乏恒心,探究知识的持久性不强广告设计与制作课程需要学生掌握美术基本技能、广告创意与设计方法、计算机平面设计等技能,需要一个系统的学习过程。而学生在刚开始接触这门课程时往往被形式新颖、内容丰富的课程内容所吸引,容易在一开始对课程学习和实践充满热情和期望,但随着学习和实践操作的深入,学生逐渐失去兴趣,学习的动力逐步减弱,导致学习和实践操作不能持久坚持。还有相当一部分学生学习意志薄弱,不能围绕一个目标,作长期坚持不懈的努力,有的浅尝则止,有的半途而废;容易造成虎头蛇尾的现象。 3、学生缺乏信心,自主探究的积极性不高广告设计与制作专业是一门综合性交叉课程,涉及美术基础、心理学、营销学等学科知识,而职业院校的主要特点就是要求学生毕业后能够直接上岗,胜任广告公司、公关公司、媒体、报刊、出版社、企业等单位设计、制作、编排部门的相关工作。但由于职业院校学生文化基础普遍较弱和受学生心理年龄影响,往往在学习过程中被课程烦杂的课程内容吓到,导致自信力缺乏,不能够获得学习的乐趣,导致自主学习探究知识的积极性不高。 二、中职学生学习广告设计与制作课程的积极突破 (一)根据中职学生的学习实际和认知水平,加强理论基础学习教师要准确了解广告设计与制作课程中涉及的基本原理与基本知识,做到由易到难,循序渐进,从较为简单的知识开始教起,逐步培养学生的学习乐趣和信心。切忌一开始就灌输高大上、空洞泛的理论知识,使学生一开始就失去学习的乐趣,从而打击到学生学习的积极性。广告设计与制作虽然是门操作性较强的课程,但要求学生对基本的理论基础具有系统的了解,因此在学习的过程中要注意理论基础的灌输,是学生明白制作的理论基础和明白怎样才能做出具有较高水平的作品。 (二)以动带学,加强实践性教学广告设计与制作是一个从实践到理论、再从理论到实践的循环、提升的过程。从中职学生的教学要求来看,广告设计与制作更应该重视实践环节,增强感性认识,强化对所学知识的理解。因此,教师在授课中要明确培养目标,通过在教学中采取理论与实践相结合的教学方法,加强动手实践操作,激发学生创造思维,增加课堂内师生互动,积极活跃课堂气氛,提升学生实践操作能力。在教学过程中,我发现在教授理论的时候很多学生不愿意学,但当进行制作的时候学生非常愿意动手,而且作品水平很高,远远超出预期。 (三)加强学生心理把握,积极营造健康成才环境由于中职学生学生学习自控能力较差、自信心不足、并具有强烈的逆反心理等特点,因此面对不同学习基础、不同学习态度、不同学习目的的学生,老师要积极寻求办法,不能一味实行大课堂教学,要实施分类教学,并针对不同学生,积极实施订单式教学,建立学生学习档案,积极引导学生心理发展,逐步树立学生自信心,积极营造健康成才环境。 作者:鞠发营肖楠单位:潍坊职业学院潍坊学院 广告设计与制作毕业论文:高职广告设计与制作专业研究 1目前高职院校广告设计与制作专业教学面临的问题 1.1广告设计与制作专业教学存在理论与实际脱节的情况。现今,从事高职院校的绝大多数广告设计与制作专业的教师,都是在毕业后直接上岗,普遍缺少广告设计与制作专业相关的工作经验,虽然教学过程系统化,但专业知识结构较为单调,并且与专业相关的实践经验也比较薄弱,甚至是毫无实践经验。关于专业知识的理解也只是停留在表面,没有系统具体的实践操作经验来支撑教学,对广告设计与制作专业以后的工作方向把握不当。还存在一种情况,有些教师虽然从事了相关的工作,但知识理论观念陈旧。广告专业作为一个对技术要求较高的专业,教师需要及时更新关于这个专业的相关知识理念,充分把握市场需求的技能和专业的发展方向。如果教师对专业技术信息更新不及时,就会导致学生掌握的知识技能无法满足社会需求,高职院校也无法为社会提供需要的技术型人才。1.2广告专业培养的人才无法满足广告行业的职业要求。教师在进行专业授课时,应该着重强调学习广告设计与制作专业的实用性,并以培养学生的实践操作能力和专业技能为方向。但是在现阶段的广告专业实际教学中,经常会发生实际教学与行业要求相脱节的情况。学生在课堂的实际训练大多数是教师的自主命题项目,根本无法与行业相接轨,也不能说明行业的实际情况,制作出来的作品没有充分体现实际需求和实际环境,实用性较低。具体就是,学生设计出来的作品根本无法考虑到实际需要的材料以及会耗损的费用,设计的作品也只局限于视觉上的效果呈现,没有考虑作品的可操作性以及要花费的成本。另外,因为教师给出的题目是虚拟的,学生无法全面了解设计的受益者以及作品所处的环境,也没有顾忌制作成品的必要条件,而且对工业生产项目中的设施设备也没有相应的认识。1.3对学生的培养模式与市场要求不相符合。教师在对学生进行专业知识和专业技能的培养时,应该以市场导向为前提,不断加强和促进课堂教学与实践相结合的教学模式,激发学生对于设计的创新精神,提高学生们的专业技能素养。在教学过程,教师可以通过模拟市场环境来锻炼学生的设计能力,但这样的方式也无法给学生提供切合实际的实践训练,会出现学生所学知识与实践不相符合的情况,进入社会后也无法满足社会需求。在高职院校中,教师传授给学生的技能知识就是为了方便学生毕业后就业,如果学生无法就业,高职院校的意义就得不到体现。因此,高职院校以及教师应该结合市场需求,提高学生的实际操作能力和综合素质,为社会培养专业型的技术人才。 2高职院校广告设计与制作专业在教学中引入实践教学的途径 2.1建立“双师型”教师队伍。在高职院校中,学校的教师应当同时掌握专业理论和实践技能,但是仅靠教师是无法实现这一情况的。学校的领导者应该从实际要求出发,与企业合作,主动与企业联系,让教师到企业中学习,在实际中积累经验,让技能与教学相结合,既提高了教师的操作能力,又具备了实践经验。教师可以利用寒暑假的时间深入企业学习,教师在实际学习过程中,可以充分了解广告公司的设计流程及设计理念,了解顾客的需求,掌握当今社会广告专业需要的一些材料和先进的制作工艺,并在顾客的要求下,最大限度地发挥设计作品的创造性。2.2让实践教学进入课堂。在教学过程中,教师采用实践教学的模式是培养学生实践能力的最快途径。一方面,高职院校应该充分利用校内资源,通过举办形式多样的教学活动,为学生们提供自我锻炼的平台,让学生以个人或者是集体的形式进行设计创作,教师再根据学生的创作进行点评,并评选出最优秀的作品,教师再通过商业渠道寻找可以将作品应用到实际生活中的商家。这种情况下的实践教学,不仅能使学生灵活运用所学知识,还能及时参与到广告的实践操作中,一方面提高学生学习的积极性,一方面让学生在看到自己的作品被应用而产生成就感、自信心。2.3校企合作,锻炼学生的实际操作能力。在实际教学中,学生因为缺乏实践操作的经验,大多数的作品都是表现在形式上,更加重视视觉上的效果,而忽略作品的实用性以及做成成品时需要耗损的材料与费用,最终致使设计的作品无法满足市场需求。因此,在实践环节,教师可以成立专业的实训小组进入广告公司或是专业团队中实习,让学生在实践过程中了解设计作品到制作成成品需要耗费的材料、资金,使学生明白设计成本对作品的实际意义,并学会在设计过程中综合考虑作品的可实施性、实用性等。 3结语 在社会这个大环境中,需要的是具有创新精神和实践操作能力的技能型人才。对于高校中的广告设计与制作专业应该充分结合市场需要,培养市场需求的人才。因此,在教学过程中教师应该以理论联系实践为培养目标,加强教学中的实践环节,使学生完全掌握与专业相关的知识技能,更好、更快地满足社会需求,适应专业工作。高职院校在培养人才时,培养目标一定要与市场需求相符,让学生具备专业知识和实践操作能力,真正成为社会所需要的人才,服务社会,贡献社会。 作者:张曼娟 梁瑞 单位:1.呼和浩特职业学院 2.内蒙古师范大学 广告设计与制作毕业论文:广告设计与制作专业调查研究 我国成人教育与发达国家的员工培训相比,无论是在硬件建设还是在软件发展上,都存在很大的差距。由于我国早期的成人教育大量模仿传统的国民教育体系,在突出职业技能和观念变革方面存在严重不足,因此,在新的教育理论下的转型仍需要进一步的探索与研究。近些年来,随着社会信息化程度日益提高,我国基于实践应用的教育改革不断推进,人才培养也逐渐由封闭的传统学校教育转向现代应用型的技能人才培养。 一、调查背景 广告设计与制作专业是综合多方面知识与技能的专业,更是与市场需求密切相关的专业。广告设计公司在招聘专业相关岗位时大都要求有就职经验,并往往对毕业生的综合职业能力持怀疑和不认可的态度。面对这一现象,北京市石景山区业余大学成立课题组,确定课题“成人高校广告设计与制作专业(专科)岗位综合职业能力实训体系研究”,对如何培养学生岗位综合职业能力进行系统研究与探索。广告设计与制作专业(专科)毕业综合实训是其中的一个重要组成部分,是学生在毕业前对在校期间学习的检验,也是教学与岗位综合职业能力对接的最后一个实践环节。课题前期对专业课程设置与岗位职业需求进行系统研究,并在教学方法、课程实践等方面都做出了有效尝试。该校2013级广告设计与制作专业36名学生经过在校期间的学习,顺利进入到毕业实训环节,成为第一批进行毕业综合实训教学实践的学生。综合实训根据广告公司的优秀业务,分别在企业形象设计、商业及公益广告设计、企业宣传册设计、系列包装设计、网络专题设计五个方向上设定了项目主题与目标,将学生分成5组,分别由指导教师模拟公司项目提案流程与执行过程,在实训室指导学生进行模拟公司项目流程的综合实训。为了解广告设计与制作专业毕业综合实训环节应用情况,完善教学改革,在毕业综合实训后,对参加此次实训的36名学生进行了问卷调查,希望可以在实践中发现课题执行环节中的不足,并在后面的研究中逐步改进与完善。 二、毕业综合实训执行情况 (一)基本实现预期目标。问卷调查的目标之一就是要了解学生在实践过程中的感触与效果。从调查结果来看,有97.2%的学生都认为,通过毕业实训环节,增强了对广告公司项目流程的认识,并增强了完成设计工作的信心。这基本达到了毕业综合实训的预期目标。(二)提升学生职业素质。毕业综合实训除帮助学生认识了广告公司的具体工作内容与方向外,还帮助学生认识到到广告公司工作自己需要具备的岗位综合职业能力,并通过毕业综合实训了解到自己在某些方面能力的提升,如表1和表2所示。这与学生刚接触到专业学习时的茫然形成了鲜明的对比。(三)帮助学生进行自我定位。在问及“通过本次毕业综合实训你认为自己更适合做电脑完稿制作人员还是设计师”时,55.6%的学生认为自己适合做电脑完稿制作人员,44.4%的学生认为自己适合做设计师,并能够根据自己的情况做出一定的原因判断,而且与指导教师反馈信息基本一致。这表明通过毕业综合实训,学生可以较为准确地对自己的能力做出判断,实现学生自我能力定位。毕业综合实训帮助学生认识到自己应该具备的能力与素质要求,并对工作中的能力需求有了一定的了解和体会,从而使得学生有意识地提升自己在某一方面的专业素养与知识储备,为更好地投入到后续工作中做好准备。 三、实践分析与反思 通过毕业综合实训,学生的综合职业能力有了一定的提高,积累了一些经验,但同时也发现了一些需要改进与完善的问题。(一)实训过程设计需要更加细致与完善。在问及此次毕业实训有哪些地方可以进一步完善时,学生的答案呈现了多种方向。学生在独立完成实训项目过程中,容易出现目标不明确的情况,对教师的指导与引领还存在很强的依赖性。有52.8%的学生感觉实训时间太少,希望可以增加教师面对面的指导与沟通。毕业综合实训的目标就是让学生充分体会岗位综合职业能力的要求,实现独立执行项目的能力。因此,在实训过程中除了对项目有一个充分的介绍,还应该将实训的过程进行细致的划分,明确每个阶段的工作要求,帮助学生建立不同时期的阶段性任务目标。这样才能够最大程度地让学生脱离开教师,在第一次独立面对工作时,更好地理解客户需求,顺利完成一个项目作品。(二)实训需要分层次的培养定位。从问卷数据可以看出,对于部分能力较强的学生而言,可以独自完成设计任务,不需要经常参与到实训环节中。但是因为对实践分组进行了统一要求,并没有考虑到这些差异性,在进行小组讨论时,容易出现小组成员各个角色工作衔接不流畅等问题。所以对于毕业综合实训也应该进行不同的层次教学设计,设定分层次的培养目标,以满足各类学生的需要。(三)提升实训效果需要塑造真实的教学情境。基于工作过程的实训不仅仅是内容的体现,还包括教学情境的设计。对于以综合职业能力培养为基础的实训课程而言,情境设计是为了促进学生主动有效地构建知识,尤其促进学生对隐性知识(包括专业能力、职业素养)的掌握。从数据中可以看出,36.1%的学生希望真正的客户参与综合实训,学校教师模拟客户的方式缺少了一定的工作情境,使得学生对于工作岗位的代入感不强。如果能够引进真实的项目将会对学生的积极性有更大提升。(四)实训中要有目标地加强学生团队协调能力的训练。在进行综合实训时,同一组的多名组员在项目执行过程中,往往会因为各自的工作原因而错过团队共同交流讨论的机会,组员之间没有协调好相互的沟通交流对象与内容,也没有处理好团队成员之间的工作流程安排,最终导致部分组的个别学生在有效时间内不能够按照要求完成全部毕业设计项目。面对岗位工作,团队协调能力是一个十分重要的素质要求,因此在毕业综合实训过程中,应该尽可能多地锻炼学生的团队协调能力,合理引导学生在小组内部进行不同的工作任务分配,强化团队协调能力,这样才能让学生在实训中充分体会团队协作的作用。(五)立足实训过程,细化《实训手册》使用说明。《实训手册》分别从项目说明、时间安排、实训流程等多个方面,对学生毕业综合实训进行了引导与记录。在本轮实训过程中,《实训手册》对学生的综合实训起到了引导与监督作用,有97.2%的同学都认为《实训手册》内容相对比较全面,有一定的指导作用。但从指导教师的反馈中得知,经常有学生会询问实训项目细节,并对填写《实训手册》项目含义产生困惑。因此,作为实训辅助材料,对实训项目的细节阐述还需加强。同时,对于《实训手册》的使用方法也应该做出更详细的解释与说明,这样才能够在实训过程中充分发挥辅助材料的作用。 总之,围绕应用型人才培养目标,从整体上考察岗位综合职业能力与各门课程之间的联系,建立优化的实训体系,完全实现基于工作过程导向的实训流程,仍需要在实践过程中不断探索与完善,并时刻保持与时俱进的精神。这样才能够更好地提升实训的效果,提高学生岗位综合职业能力,缩短与市场需求之间的距离。 作者:李毅 单位:北京市石景山区业余大学 广告设计与制作毕业论文:高职高专院校广告设计与制作专业教学探讨 摘要:随着我国经济的飞速发展和社会的不断进步,当今社会俨然成为一个信息资讯化时代,要去人们时刻掌握最新信息,在此背景下,广告业迎来了巨大的机遇和发展空间。高职高专院校也越来越重视对广告设计与制作专业的学生的培养,本文针对目前教学中存在的一些问题,详细提出如何进行教学改革,以便提高学生的专业素养,为进入社会成为高技能人才做准备。 关键词:高职高专;广告设计与制作;教学 一、高职高专广告设计与制作专业概述 广告设计与制作专业是我国兴起较晚的一门独立学科,厦门大学最早设立了广告专业,随后在20世纪90年代,本专业开始顺应社会发展,飞速流行起来,国内高职高专院校相继都开设了这门课程。纵观广告设计与制作专业这十几年在高职院校的发展,发现每所院校设立这门课程的原因不一,有顺应社会人才需求的、有院校自身具有资源优势的、也有为了扩大生源的。但就目前来看,高职院校开设本门课程还是有一定的盲目性,不论硬件条件还是软件要求,都无法完全达到课程要求,一些在本门课程教学过程中发现的问题,直接制约了课程的科学合理性,影响了学生专业技能的培养, 二、高职高专广告设计与制作专业教学中存在的问题 (一)教学缺乏实践经验 广告设计是一门实践性很强的学科,实践可以直观的考验学生的专业能力,所以对学生实践能力的培养本应该是高职院校的教学重点。但是由于教师们所处环境的局限,不能第一时间获取最新信息资源,导致创新意识薄弱,使得难以实现广告设计与制作专业在教学过程中的实践。此外在院校方面,一些高校由于缺少资金,无法建设出教学要求的实践场地,也没办法实现从业内高薪聘请实践经验丰富的成功人士来为学生上课,而且院校如果不能满足社会广告公司的利益要求,也没办法为学生提供校外实践场地,所以综合各方面因素,本专业实践经验缺乏,制约学生专业技能的发展。 (二)师资力量不够 随着近几年广告设计与制作专业的迅速发展,各高校相继开设了此课程,但是在我国广告设计专业的学历层次主要以本科和高职为主,很多高职院校里的广告设计专业的教师大多是从本科院校里毕业的年轻毕业生,虽然理论知识足够,但没有社会从业经验,导致课程知识结构单一、忽视培养学生实践性等问题。此外由于师资力量的匮乏,有些教师甚至是从别的领域转行来教学广告设计,更加影响学生学习知识的系统性和专业性。 (三)教学内容与行业需求不匹配 高职院校对广告设计与制作专业的学生的培养是向专业的技能型人才目标出发的,要求毕业生满足广告行业的需求。但就目前各高职院校课程开展的情况来看,大部分的院校在本专业课程教学中,出现了教学内容与行业需求不匹配甚至严重脱节的现象。虽然一些教师会让学生在课堂上做训练设计,但由于教师自主命题的虚拟性和主观性,并不能真实反映行业的实际需求,学生不能综合市场实际环境,所以设计出的作品也就缺乏实用性。如此长期下去,学生毕业后在找工作时往往因为难以满足行业要求而碰壁。 三、高职高专广告设计与制作专业教学改革措施 (一)强调理论结合实践的重要性 理论方面,在校内实践场地受限的环境下,尽量在课堂上利用多媒体展现优秀广告设计,详细讲解设计构成、印刷工艺、材料选择、销售目标等多方面元素,培养学生创新能力。实践方面,院校尽量与一些企业和广告公司沟通联系,灵活调整课程时间和地点,可将这些地方当做授课一线场所。课余时间多安排学生去广告公司实习,保证学生在实际的工作环境中全面了解行业环境。 (二)加强教师队伍的建设 高职院校想要在本专业领域培养出高技能人才,必须扩大师资力量,加强高水平的专业教师队伍的建设。鼓励低学历的教师继续学习深造,提高自身学历;对缺乏实践经验的年轻教师可以派其前往企业里进行实践学习;定期组织教师去听业内专业人士的培训讲座,多方吸纳经验。经过这些努力,相信可以打造一支高水平、高素质的教师队伍。 (三)提高教学区域特色,适应行业需求 每个院校所在地,都有其行业发展特点。如上海比较侧重都市化、快节奏的广告新理念设计,而古城西安更侧重对人文、民俗等方面的宣传。所以教师在授课时,要对本区域的业内行情有一个系统的了解,再针对这些对本专业课程重新进行规划和调整,甚至可以与校外企业直接合作,有效实现专业课程能顺应市场需求的教学目标。 作者:郭晋 单位:甘肃工业职业技术学院 广告设计与制作毕业论文:广告设计与制作专业发展路径探析 摘要:新的《普通高等高校高等职业教育(专科)专业设置管理办法》和《普通高等高校高等职业教育(专科)专业目录(2015年)》并实施后,高职院校广告专业形成了新的发展格局,且由于媒介融合时代的媒介发展形势、高校改革带来的人才培养目标发展形势,以及根据专业所在高校的发展规划与战略布局,广告设计与制作专业的发展也应形成新的发展路径。河南艺术专业学院广告设计与制作专业进行了一系列的创新尝试,并取得了一定的效果。 关键词:高职院校;广告设计与制作专业;发展路径 按照教育部规定,河南艺术职业学院今年将原“影视广告”专业更换名称为“广告设计与制作”专业,在侧重原影视广告专业优势的前提下,结合新的媒介发展形势、高校改革形势以及学院发展定位与发展战略规划,积极进行专业发展路径探索,以形成创新有效的专业教学与人才培养发展模式。 一、媒介融合时代的学科建设创新 融媒时代,传统媒介与新媒介共融共生,与之相关的所有产业都面临着理念更新与业务转型。相对应的,高校内几乎所有应用型专业也都开始着力进行学科建设的开拓与创新,与时俱进地增设相关课程,提高新媒体专业实践的分量,以期更加适应业界的发展需要。新的《办法》与《目录》中,“广告设计与制作”专业初步划分为三个专业方向,即“影视广告设计与制作”、“网络广告设计与制作”、“平面广告设计与制作”,可以说,在应用领域上,基本整合了当前所有的广告媒介形态。某种程度而言,广告的发展历史,其实是人们有意识地利用各种媒介(尤其是各类新兴媒介)进行广告创意、设计、制作的历史。所以,有人说,广告的发展历史,也就是广告媒介的发展历史。任何一类信息传播介质的出现,只要适合应用于广告信息的,都会出现具有创新意识的广告人将之应用于广告宣传,并逐渐推而广之。新的《办法》与《目录》,在“广告设计与制作”专业的专业方向建构上,虽然有建议性的三种分类方式,但是针对目前的融媒时代的传媒生态形势,本文强调的是,在结合自身院校广告专业建设实践的基础上,强化多类型媒介的设计与制作教学工作,在媒体类别方面打造复合型广告专业人才,不仅可以提高学生的综合业务能力,也符合新时期媒介融合形势下社会对广告人才的现实需求。河南艺术职业学院的广告专业设置,一直延续影视广告专业的路子,多年来在做好影视广告专业领域教学的同时,始终注重与时俱进的专业拓展,强调培养学生的综合能力。2013年9月新修订的影视广告专业教学大纲中,即已加入《新媒体广告》课程教学计划,并要求在《广告策划》、《广告文案》、《广告创意》、《广告心理》、《广告片创作》等优秀课程的授课计划中,增加新媒体广告内容的教学比重,提高学生在该领域的理论认知与知识储备,提升专业实践能力与应用能力,形成更高层次的专业视角。同时,面对备受重视的互联网动画广告与动漫广告,河南艺术职业学院结合艺术设计系动漫专业的师资力量,设置动画与动漫专业相关教学课程,提高学生设计与制作这类媒介形式广告的设计与制作技能,直接拓展了学生的就业渠道。 二、高校教育改革的人才培养转型 传统意义上讲,本科院校培养的学生,更加注重理论学习与思辨能力,强调对学科知识的全面把握,形成一定的宏观视角;高职院校培养的学生,更加注重实践操作与动手能力,强调细化专业分工后针对某一领域的熟练与深入,形成较有针对性的应用视角。从这个角度理解,在高校的人才培养方面,本科院校培养的是侧重于理论能力的通识人才,高职院校培养的是侧重于实践能力的专业人才,二者具有较为明显的人才培养目标差异。市场化高度发展的今天,企业的市场竞争往往归结于人才能力的竞争。企业日益希望员工兼具理论修养与实践能力,在内部打造更高效的人才团队,以此作为提升企业优秀竞争力的途径之一。与此同时,前几年高校持续扩招造就的负面影响开始凸显,逐年攀升的应届毕业生人数,带来了日益紧张的就业压力。对于广告专业而言,本科院校的“广告学”专业,以往强调的是广告文案、广告策划等理论性内容;高职院校的“广告设计与制作”专业,以往强调的是广告设计、广告制作等应用性内容。在新的高校教育改革形势下,广告学本科专业,早已加大了在设计与制作方面的教学与培养力度,而高职院校的各类广告应用型专业,也应该进一步提升学生的专业理论修养与综合应用能力。河南艺术职业学院的广告专业教学,始终重视高职院校的学生实务能力培养,所有的广告专业优秀课程都设置了实践教学环节,避免了专业教学的坐而论道。近四年,每年都有广告专业的学生在部级广告比赛中获奖,也侧面印证了学生专业技术的掌握与应用水平。同时,河南艺术职业学院广告专业要求教师及时更新与完善教学内容,逐步加大理论课程的教学力度,提高学生的专业综合能力,为学生的技术应用提供理论活水与智力支持。 三、学院发展定位的专业定位调整 高校建设,强调科学的发展规划与合理的战略布局,往往与自身的文化底蕴、专业优势、地理区域等元素有着很大的关联。这种规划与布局,对于高校建设来说,具有全局性与长久性的指导意义。高校内部的专业发展,也必须紧密结合高校发展的规划与布局,进行有针对性的定位与调整。在高校整体发展规划的指导下,进一步明确专业发展的方向与目标,将使专业的发展更加具有科学与务实。同时,符合高校发展规划的专业建设,也更加融入高校发展建设大局,增强了高校发展的内部凝聚力。因此,专业的发展,必须紧密围绕高校的发展定位与规划进行。作为河南省历史最为悠久的公办艺术类院校,河南艺术职业学院在艺术领域的教育长期以来具有较大的实力与品牌影响力,2010年起,以河南艺术职业学院为主体,河南省积极筹办中原文化艺术学院,大力建设河南省唯一的艺术本科院校,进一步坚定了学院坚持艺术类院校的办学宗旨。因此,艺术类的教育与教学工作是学院的优秀优势。河南艺术职业学院的广告专业教育,始终重视文化的教学与提升,重视艺术的教育与熏陶,致力于“培养具有中原文化底蕴与现代艺术气质的综合型专业人才”。同时,将进一步强调中原地区的地域教学特色,加大中原文化的内容教学,在广告文案、广告创意等课程上,注入中原文化元素,引导与提高学生运用中原文化元素进行广告创作。河南艺术职业学院广告专业正在筹办“锺义广告创意中心”,“锺义”即是“中原文化艺术学院”简称的变形,也是代表中原文化精神“忠义”的变形,以此作为学生的校内实践平台,为学生提供学习与运用中原文化进行广告创意的基地。 作者:刘东阳 单位:河南艺术职业学院艺术设计系 广告设计与制作毕业论文:广告设计与制作述职小结 年月日,我通过到的关系顺利进入本地的广告公司进行了为期一个月的见习活动,进行学习。任职平面设计师,广告公司属于典型本土小公司用通俗的话就是图文社:小规模、业务少。其公司主要有卖场设计、喷绘广告设计和墙体广告、cis策划导入等几部分业务组成。 从我进入公司至离开,公司员工稳定在10人左右,同时服务的广告客户不超过10个,其中稳定的长期客户也只有5.6家,还包括一些未知客户群。固然如此,据我所知公司效益良好,处于稳步上升时期.公司内部设置大约也和其他同级公司相似:老板即公司总经理,负责整个公司的统筹与管理;下设业务部、制作部、设计部、以及安装部等。因为公司规模不大,内部员工可以灵活的交叉运作,我也得以参与了数个客户的文案、创意、客服等方面的开发和交流,获得很多难得的学习和锻炼的机会。以下是我的实习日记以及参与的主要客户的设计项目的工作状况。 第一天走进公司的时候,与经理进行了简单的面谈之后,并没有给我留下过多的任务,先让我熟悉一下环境,了解了一下公司的状况,包括其规模、部门、人员分工等。然后让我对本地民政局海报的招贴设计,设计的过程中正好测验一下我的能力。 很幸运,一进公司便能参与的设计项目之中,正好锻炼一下自己。于是,我学以致用,由于经验不足,我在开始的时候,主要还是负责一些比较琐碎的设计任务。还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。经过两天的磨合,自己有哪些缺点和不足,便知道得一清二楚,在校的时候由于实际锻炼的机会比较少,在软件操作上还是不够纯熟。而且对于客户的要求并不能立即做出反应。 通过前两天的工作实践,基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求,然后设计主任根据客户的需求程度,结合每位设计师的设计特点,合理的分配任务,尽量发挥出每位设计师的优点,让设计做到尽量让客户满意。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完,往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来,设计师们最不喜欢的就是这类的客户,很容易造成设计缺乏创意与创新,因为大部分的客户还是不了解设计的,他们更多地追求设计时效性,明艳、鲜亮的色调是客户的首选,因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好,就会造成设计的庸俗化。 经过了几天琐碎的设计任务的锻炼,使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为工作就是与客户直接接触,我们工作的目的就是要让客户满意,当然在不能缺乏创意的同时,还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说,有创意的设计就一定适应市场的竞争,这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应,首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析,找到最恰当的目标消费群,进行市场定位,然后确定项目的优秀,一切设计行为都围绕着优秀概念展开,这样才能使策划项目不偏离市场。通过这次的实习,我认识到了很多在书本上或老师讲课中自己忽略了的或有些疑惑的地方,从实际观察和同事之间指导中得到了更多的宝贵的经验。一个设计团队是否优秀,首先要看它对设计的管理与分配,将最合适的人安排在最合适的位置,这样才能发挥出每个人的优点;团队精神非常重要,一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常的优秀,这样很容易造成成员之间的意见分歧。所以在共同进行一个大的策划项目的时候,设计师之间一定要经常沟通、交流,在共同的探讨中发现问题、解决问题。在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点,使策划项目更加的完备。通过这次实习,在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用,增强了我们今后的竞争力,为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。使我懂得了很多以前难以解决的问题,将来从事设计工作所要面对的问题,如:前期的策划和后期的制作、如何与客户进行沟通等等。这次实习丰富了我在这方面的知识,使我向更深的层次迈进,对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用,但我也认识到,要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的,还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累,不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的,需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。 从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员,不仅要将设计的理论掌握好,更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师,要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟,让设计与市场更加融合,使设计更加市场化、市场更加设计化。 通过这次实习,在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用,增强了我们今后的竞争力,为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的老师也给了我很多机会参与他们的设计是我懂得了很多以前难以解决的问题,将来从事设计工作所要面对的问题,如:前期的策划和后期的制作等等。这次实习丰富了我在这方面的知识,使我向更深的层次迈进,对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用,但我也认识到,要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的,还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累,不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的,需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。 广告设计与制作毕业论文:高职广告设计与制作专业《CorelDRAW》教学内容与方法探讨 摘要:本文主要讨论在《CorelDRAW》课程教学中,为培养学生的学习兴趣、自学能力、创新能力、实践应用等能力,实现“学其所用,用其所学”的教学目标,对如何合理安排教学内容、采用有效的教学方法和考核方式进行了阐述。 关键词:高职;广告专业;CorelDRAW;课程教学;教学内容;教学方法 《CorelDRAW》是高职广告专业的一门实践性较强的专业课。本课程并非一门纯粹的软件课,它是利用CorelDRAW的强大功能,架起与专业课、基础课的桥梁。素描、色彩、三大构成等基础课为该课程打下美术设计基础,各专业课,例如平面广告设计、包装设计、VI视觉识别设计等需要《CorelDRAW》的熟练技能和表现技法,而这些专业课又为该课程提供现代艺术设计的理念和思想。所以,《CorelDRAW》是一门重要的承上启下的课程。 当前高职中,广告专业CAI软件教学基本存在一个误区,就是片面强调软件的基本操作和工具的使用,而忽略了软件在专业方向上的应用。教材以介绍软件的基本操作和工具使用技巧居多,针对广告专业编写的CorelDRAW教材不多,所以,组织教学内容并采取相应的教学方法,以提高教学效果与质量是非常重要的。编者结合多年的教学实践,对该课程的教学内容和方法进行尝试和探讨。 一、课程的总体目标 本课程的总目标是:“以学生为主体,以学生的学习为中心”,通过本课程的实施,帮助学生学会实践、学会学习、学会协作。使学生在知识、情感、技能上得到全面发展,不但为专业课学习打下良好的知识、技能基础,又培养了学生良好的态度,为将来从事专业活动及职业生涯打下基础。课程内容以“学其所用,用其所学”突出高职教育的特点,以确保人才培养目标的实现。 通过学习,使学生掌握CorelDRAW软件的基础知识和基本操作方法,培养学生的自学能力及动手解决问题的能力,以增强学生进入社会的竞争能力。 二、教学内容的选取 CorelDRAW软件功能十分强大,课程内容包括概述、文件操作和绘图基础知识、设置绘图及显示比例、绘制基本图形、图形对象的基本操作、曲线与节点的编辑、对象的变换、图形对象的整形、轮廓的编辑、色彩与填充、页面与图层管理、平面特效与滤镜、立体特效、位图编辑、文本处理和Web网页等。针对广告专业应用的需要对软件的功能和内容进行分析研究、优化筛选是上好这门课程的关键。所以在备课、讲课过程中,教学内容的选取要坚持以下原则: (一)根据“必需、够用”的原则,抓住技术应用这一条主线,进行教学内容的改革 教学内容应结合专业特点及培养目标并具有针对性,在教学过程中,既要立足于软件功能的使用,又要强调该功能在专业方面的应用。故而,对平面设计中不常用的工具和命令进行略讲或删减,如:Web网页等。也可以打破教材原有知识的框架和顺序,根据专业应用性特点重新组织、排列课程内容。如:可通过绘制包装盒平面展开图讲解对象的变换、轮廓的编辑、度量工具的使用等做法,不但学习了软件的功能,又解决了软件在专业中的应用问题。 (二)紧密联系设计类相关课程,设计出“学其所用,用其所学”的课程内容 当前,课程设置普遍存在理论与实践脱节的现象,表现为理论与实践的“先分后合”,如本学期开设CorelDRAW课程,下学期仍再开设设计类课程,而等到学生使用该软件进行创作时,会发现原来掌握的操作方法又已经忘记。况且纯粹讲解软件操作、脱离其在专业方向上的应用,既不能体现《CorelDRAW》在广告专业中的重要性,也无法引起学生持久的学习兴趣。所以,在讲授过程中,还要结合其它设计类课程进行教学设计。如,讲解位图编辑时,可结合《手绘POP》,通过创建一幅POP来进行教学设计。 三、教学方法和教学手段 《CorelDRAW》是一门实践性较强的课程。如何根据课程的特点进行教学,教学方法极其重要。为了取得更好的教学效果,积极探索与实践着符合教育规律的教学方法,积极实施启发、引导、研讨、参与、交互、自学等多样化教学方法,充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用。在教学过程中积极融合相关学科知识、增加应用性内容、加强学生的技能训练、突出技能的培养。在实际的教学工作中,努力做好以下几方面的工作: (一)充分利用多媒体、网络、实验室等现代化的教学设备,提高教学质量和效率 利用现代化的教学设备进行教学,是保障上好本课程的基础。利用多媒体教室,教师可以直接使用电子教案、视频教程、课件、案例赏析、演示操作等多种途径进行教学,增强了学生对知识的感性认识,培养了学生分析问题、解决问题的能力。使用“电子教室”等软件通过网络教学,使学生在自己显示器上看到教师操作,教师在自己的显示器上控制或查看任何一位学生的操作,或双向传递必要的文件,保障了教学过程的顺利进行。使用实验室,学生可及时巩固所学内容,同时在实际操作过程中培养他们的解题思路、解题方法及自主学习能力,从而提高教学质量。 (二)采用“案例教学”,实现“学其所用,用其所学”的教学目标 如,在课程导入阶段,先展示与本节课内容有关的一些作品,不但使学生对本节课内容做到心中有数,又可以激发学习热情。案例的选取应具有专业针对性,既要能体现本节课的内容,又要具有专业的应用性特点。如,在讲解曲线与节点的编辑时,可以选取字体设计、平面图案、包装标志等方面的实例进行教学,这样,学生既能掌握该软件工具的使用,也结合了其它的专业课程,帮助了学生“学其所用,用其所学”。 (三)注重师生互动,努力营造活跃的课堂气氛 针对教学内容的不同,教学难度的不同,教学过程中采用灵活多样的教学方法。如设置问题法;集体讨论法;故设错误操作法,让学生找出错误所在;自学加辅导等。学生听教师讲,学生看操作演示,并参与讨论提问。在回答问题提出方案的过程中,加强了师生互动,调动了学生自主学习的积极性,活跃了课堂气氛,开拓了视野。实践证明,有很好的效果。 (四)加强实训环节,采用多种训练方法,努力培养学生的学习能力、协作能力 针对高职教育目标和该课程的总目标要求,《CorelDRAW》采用上机实验和课程设计两个环节培养学生的应用能力,且实验课与讲授时比例为2:1。实验是教学过程中的一个重要环节,每次上机对学生都要有一定的任务和要求,并及时为学生排忧解难,课后要收取上机作业并要求填写“实验报告”。采用不同的训练方法应视不同的教学内容。对某些简单或雷同的内容可采用“自学指导法”来进行,如绘制基本图形,内容包括矩形工具组、椭圆工具组、网格工具组、基本形状工具组,讲授时可以通过其中一两个工具为范例来讲解使用方法,其它工具的内容可通过实例安排在实验课中,让学生独立思考、独立完成。“任务驱动法”,软件学习一段时间后,学生往往不再满足完成模仿的任务,这时,可根据教学内容设计一些设计主题,例如,讲授交互式工具时,可以设计“手机广告宣传画”等主题,教师先提供初始设计稿,分析讲授这类主题通常采用的元素及可能使用到的工具,然后学生用所掌握的工具从构图、内容、色彩上去完善这个作品。“分组学习法”,根据任务难易程度,进行分组训练,以培养学生的自主学习能力、协作能力。例如文本处理章节,讲授前先将班级分成几个小组,以“书帧设计”项目(8页,包括封面、封底、广告、内页)为任务驱动,让各小组分别收集不同类别的杂志、画册、排版样式等资料,然后统一设计自己的风格,并利用该软件在小组内分任务完成。通过实践证明,根据教学内容的不同采用不同的训练方法,能充分调动他们的学习热情和挖掘他们的学习潜能,效果很好。 四、课程的考试、考核 考试、考核是《CorelDRAW》课程不可或缺的组成部分。考试的方式和内容要求对学生的学习态度、方式、效果有着至关重要的作用。它是一门应用性的技能型课程,应突出学生操作技能的考核,以考察学生分析问题、解决问题的能力。然而,要客观、公正、全面地反映学生的真实水平,单凭一两次上机测试是不够的。故而,本课程的成绩评定为平时实验:20%,集中实训:40%,期末笔试:30%,平时表现(出勤、主动性、讨论、创造性):10%,实验证明,这种考核方法不但能较准确地评价学生的真实水平,也能调动学生进一步学习的积极性。 [作者简介] 汤智华(1966-),男(汉族),湖南衡阳人,贵州航天职业技术学院副教授,现任贵州航天职业技术学院信息技术实验室主任。研究方向:高职教育、平面设计。 广告设计与制作毕业论文:互联网时代下广告设计与制作专业人才培养模式的问题与策略 (阜新高等专科学校 辽宁 阜新 123000)) 摘要:本文分析了广告设计与制作专业人才培养模式现状存在的问题,讨论了互联数字化新型时代与广告设计与制作专业的密切联系,以及阐述了互联网数字化时代对广告设计岗位能力的要求。广告设计与制作专业人才培养模式必须顺应互联网发展及时把现今存在的问题进行分析,使人才培养定位更准确,课程构建更完善,广告设计与制作专业人才培养模式。 关键词:互联网;广告设计;制作;人才培养;模式 广告设计与制作在社会上用途很广,专业覆盖面很大,涉及领域较为宽泛,并且在各高校的专业设置中所占比例很大。 首先,“互联网+”为广告制作专业带来了新思想和新工作模式。从传统式发展至今,都仍然停留在单一广告制作的开发上面。 “互联网+”为广告工程专业引入了新思想,它意味着一种多行业交叉的服务模式。这对广告制作专业来说是巨大变革。 一、广告设计制作专业人才素质要求: 1.相关人员应当实际掌握基础的知识点,掌握本专业应该具备的实际能力。提高自身的价值,在境界高的过程中提升自己的专业素养。 具有健康的审美意识,有较高的艺术鉴赏力。 2.应该具有比较高的广告基础制造基本功底,有着较强的设计能力。 3.学习专业的广告制造操作以及设计的成果展现。具学会使用高境界的创作意识,创造出较有创意的艺术作品。 二、人才培养模式建设 在探索与构建广告设计与制作专业人才培养模式过程中,相关操作人员应当结合地方和学院的实际情况,进行企业行业调研、岗位职业能力分析及专业定位和构建课程体系。坚持以就业为导向,以能力为本位,以岗位的综合职业能力要求为基础,确定本专业的培养目标,以工作任务为引领、以企业实际项目为主线,制定广告设计与制作专业人才培养方案。从而达到基础教学与实践教学有机结合,实践教学与社会就业有机结合,院内教学和社会需求相结合。 与企业深度合作,以职业设计能力培养为主线,引入企业实际设计项目和参加设计竞赛课题,实现“产学结合”,根据企业设计师岗位职业资格标准选择教学内容,基于完整企业设计流程进行教学设计,实现“项目驱动”。 采用项目教学模式,学生从第二学期进入设计模拟专项项目工作流程,通过第一至第二学期的职业基本技能的学习,再到第三、四学期进入真题真做的职业优秀技能课程的学习,学生通过学中做、做中学,不断提升项目技能,完成由学生到设计师的角色转换,为第六学期的顶岗实习、毕业设计和就业实现“零对接”。 在教学过程中,由低年级的专项项目向高年级的真实项目过渡,由单纯技能型的分项训练向项目综合技能的提升训练过渡,实现教学与真实设计项目的有机衔接与融通,让学生完成从学生到职业设计师角色的转换。紧跟互联网前进的步伐,增开新专业;积极与企业搭建桥梁,实现校企合作,在为学生提供更多的实训基地的同时,与企业共建校企定制班,根据企业需求培养人才,实现入学即就业。在一个互联网的时代,我们的目标是搭建一个互联网创新创业人才培养公共服务平台,为更多的学校来提供单个学校很难实现、随着互联网产业需求以及我们工业界的需求动态匹配的人才培养服务体系。 三、以岗位需求为导向,以能力培养为主线的的课程体系 广告设计与制作专业课程体系是以职业岗位需求为导向,以能力培养为主线,突出优秀职业能力的培养。优秀职业能力培养是高职教育的目标和特色,是以学生职业能力的培养为教学活动的中心,强化学生职业技能训练为教学活动主要内容,以培养学生技术基础、优秀能力、综合素质能力为教学目标,突出以“能力为本位”的实践教学与技能训练的互动训练,使学生具有较强的职业岗位适应能力。 四、全面掌握变化 根据教育部有关专家的意见,高校应当面向社会、面向市场,根据人才的需求及其变化的情况,灵活机动地自主调整招生计划、专业设置和课程体系,同时每个大学根据自身条件,充分发挥自身优势,推出自身的优势品牌,在专业设置、课程设置上有所侧重,突出自己的特色,树立与众不同的品牌形象。作为高等艺术院校,更应该塑造自己的品牌形象,突出艺术教育的特色,加强学科建设与专业结构的调整,以便适应艺术专业健康有序的发展。 五、增加技能训练: 技能训练包括计算机的操作技能,计算机应用技能、图片及文字处理技能、制作技能、美术基本技能等。目的是训练学生的基本技能、技巧与实际动手能力,为以后的综合训练奠定基础。综合训练:包括广告设计与制作综合实践、课程综合训练。主要目的是训练学生多项 技能的综合运用能力、广告的设计与制作能力。社会实践:主要目的是使学生直接参与实际广告设计与制作工作环节,熟悉即将要从事互联网工作的业务环境。我们是把各个企业的需求输入到我们的人才培养体系中,形成课程体系、实训体系等,然后以互联网精神共享更多的院校。这样,我们能做到安博和各个院校一起,满足产业随时动态调整的人才需求,一方面解决了我们学生的就业问题,另一方面也达到了为国家的互联网战略源源不断输送人才的目的。 六、“互联网+”时代人才培养对策 改变传统教育观念,建立“互联网+”时代的新思维 (1)随着互联网的发展信息化,形式变得多样化,高校更新教育理念,建立以“学生为主”的个性化教W方式,从学**目标的确立到学**方法的选择,计划的制定到内容的选取,都要充分考虑到不同学生的差异性。 (2)变化较为传统的教育教学方式,建立完善互联网品牌建设。依靠互联网进行教育的模式改变。避免之前“面对面”的教学模式,采取较为先进合理互联网教育方式。规避在教育中出现的“走不出去”的场景,我们应该开阔眼界,加强互联网使用。 (3)人才实训以社会需求为导向,以“技能+双创”能力为目标,以实训实战为手段,新华电商专才平台体系搭建交流与共享平台,打造成熟的广告制作生态链,为社会培养和输送更多的广告人才。 七、培养方案实施保障 7.1.教师基本要求 (1)生师比适宜,满足本专业教学工作的需要,一般不高于16:1。 (2)要求全体专任教师具备本专业或相近专业大学本科以上学历(含本科)。 (3)本专业专任教师“双师”资格(具备相关专业职业资格证书或企业经历)的比例要达到80%以上。 八、总结 在“互联网+”设计制作主旋律的时代,相关广告设计与制作应该配备教室、电子书包等信息化人才培养设计设施,用先进的教育手段促创新教育。我们坚信,在“互联网+”理念的带动下,我们将不断的汲取能量,为社会经济发展培养更多创新型人才,助力中国制造蓬勃发展。 广告设计与制作毕业论文:关于新媒体背景下高职广告设计与制作专业建设的探讨 摘 要:伴随着新媒体的勃兴,高职广告设计与制作专业建设与教学应该与时俱进,主动关注新媒体对广告传播的影响,增加学生新媒体传播意识与素养。新媒体背景下,高职广告设计与制作专业应注重培养学生的综合素养,以期适应广告行业新媒体传播形式下的新诉求。 关键词:新媒体;广告设计与制作;综合素养 2015年暑假,为了进一步完善广告设计与制作专业培养方案与教学理念,提升专业建设与教师视野,在专业顶岗实习期间,我对河南省郑州市的广告市场进行了考察调研。在顶岗实习期间,基本了解了现在广告公司运作模式与对广告专业人才需求的状况,所见所感,对以后完善专业建设与人才培养方案触动颇多。下面,结合本次调研考察的目的与见闻,来谈谈我对广告设计与制作专业建设的几点体悟。 一、专业建设与教学要洞察媒体环境的发展 这次考察,郑州发达的媒体与创意性的广告对我触动很大。在这个近千万人口的省会城市,立体的全方位的媒体体系,让行色匆匆的芸芸众生,从出门的那一刻就开始暴露在无尽的信息洪流中。在这种媒体围堵的氛围中,无人能置之度外,或多或少,或者在不经意间就被哪个广告所俘获,媒体所营造的这种传播环境,在特别是诸如益阳这些三线城市所不具备的。广告人对媒体的独有敏感,让我觉得广告策划专业建设与教学切实要重视媒体发展的趋势与影响的介入。 因此,应鼓励广告媒体教学的老师更多的关注媒体发展的动向,关注新媒体,研究新媒体,把新媒体的广告策划作为教学重点,培养学生在新媒体勃兴的语境下,利用多元的媒体进行广告策划的能力。 新媒体的变革,以及广告行业理念的转型,对广告策划专业的建设思路具有直接的导向性作用。 我国高等职业教育的培养目标是具备某一特定职业或职业群所需综合职业能力的,为生产和管理第一线服务的应用型、技术型人才。在这种需求下,广告策划专业必须主动对接广告产业、行业之需求,培养适应一线广告策划岗位能力要求的合格人才。在新媒体勃兴语境下,研判广告行业新的人才需求的内在导向标准,让我们更清醒广告策划专业建设要努力的方向。 二、C合素质的提升是当下高职广告人才培养的重点 在顶岗实践期间,我多次就广告人才素质的问题与公司领导交流。现在中小型广告公司对优秀广告创意、策划人才是求贤若渴,急需素质高的广告创意策划复合型人才。正如河南洋聪文化传播公司张总所言,人才决定了一个广告公司的高度与未来。但目前优秀的广告人才偏向沿海、北上广等一线城市,内陆城市的广告公司在引进高端广告人才方面不具备优势,大多是从大学毕业生中遴选培养自己的人才队伍。而现实却是新进的广告专业毕业生大多眼高手低,动手能力弱,特别是本科广告毕业生,反而那些高职的毕业生一进公司就堪大用,动手能力比较好,也比较务实上进。却如张总所言,目前该公司几个优秀团队人才,大多是高职毕业生。作为高职广告专业教师,这点我是比较自豪的,但也让我对如何进一步在教学中提高学生的专业综合素养有了更深的思考。 广告策划专业对学生的岗位技能与综合素质要求较高,特别是综合素质的培养非单单专业课所能担当的,因此,需要学生多读、多想、多写、多走。鼓励学生广泛阅读诸如传播学、心理学、社会学、哲学、文学、历史学等,积累创意素材,培养广告与策划“沟通元”。在阅读的基础,特别是案例的解读上,要多思考,归纳总结,提升创新的策划思维品质。鼓励学生参加各种广告大赛,提升文案与策划案写作水平。同时鼓励学生多参加社实践锻炼沟通能力。利用暑假等节假日,深入到广告产业较发达的一、二线城市,了解各种媒体性质,体悟市场的魅力,在实践中锤炼作为广告人的综合素质。 三、注重课程成果展示的创意性与交流作用 郑州是我大学求学生活四年的地方,在这里我接受了专业系统的广告学教育,为今天作为广告与策划专业教学的教师打下了建设的基础。暑假顶岗实践的空隙,我多次回到母校河南财经政法大学拜访当年教诲我的师长,在广告学专业教研室再次聆听恩师的谆谆教诲与深切的鼓励,同时也交流了当下广告专业教育的现状与瓶颈。作为河南省高校最早进行广告学本科教育的母校,影响与名气在 外,特别是广告专业教学形成了鲜明的特色,培养了一大批活跃在广告占线的创意与策划人才。 一直以来,广告设计与制作专业相关策划与文案课程结课后的作品成果展示是个空白,原因大多是作品以文字为主,展示体量规格大小难于解决,现有的展示橱窗不便于展示,或者达不到展示效果。在母校参观期间,我特别关注广告专业成果的展示,并对这个问题与相关老师做了交流,学习了他们的在教学成果表现方面的经验。 在成果展示中,可以班级为单位,在比稿的基础上优选精品,不求多只求精,自己设计或交有设计水平好的同学完成展示设计,在体量规格上要文案醒目、设计美观。这样,不仅能让好的作品以展示的形式得以肯定,又方便学生的学习与交流,同时也锻炼了学生设计能力。 总之,专业建设在新的社会环境的变化下要适时革新,这点上只有新的开始而没重点。这次暑假考察收获颇丰,对今后的专业建设的思路的启示,要“因地制宜”做好内涵深化、落实。
平面广告毕业论文:平面广告毕业 一、色彩的生理功能 人类对于不同的色彩会产生不同的生理反应,这一点已经通过科学的实验得到了证实。红、橙、黄等颜色给人以火的感觉,我们称其为暖色;蓝、绿等颜色会使人联想到大海、天空和河流,我们称其为冷色。 我们在进行色彩设计时,色相、明度、纯度不相同的色彩在相互搭配使用时要注意以下几点: 1.色彩的强弱感。一般说来,暖色及纯度和明度较高的色彩比冷色和明度较低的色彩视觉效果更强。此外,色相、明度和纯度相差越大,色彩的对比度就越强。 2.色彩的进退感。暖色及纯度和明度较高的色彩有前进感,冷色及纯度和明度较低的色彩给人以后退的感觉。 3.色彩的轻重感。明度较高的色彩比明度较低的色彩感觉要轻,越深的颜色给人的感觉越沉重。 以上举例是色彩的一些生理功能,在进行包装设计时,灵活的运用这些就会收到意想不到的神奇效果。例如,大面积的作为背景底色就应该尽量避免使用前进感强的色彩,你避免主次关系的紊乱,妨碍消费者快速的了解商品信息。 二、色彩与心理 色彩的心理功能是由于生理功能作用于大脑而形成的,它受年龄、性别、民族、环境、受教育程度等诸多因素的影响。如老年人大都喜欢明度和纯度都比较低的灰色系,而儿童则大多喜欢明亮和鲜艳的色彩。 包装中的色彩设计需要考虑到色彩对观者产生的生理和心理方面的影响,还要考虑到所包装产品的性质和特点。就像前文提到的咖啡和巧克力的包装大都用褐色。包装所选用的色彩尽量要能够比较贴切的反映商品的个性。 色彩对人们的心理影响很大,它可以产生不同的感觉,它可以引发情绪、产生联想。这是由于人们对事物的感受往往产生联想,对色彩也就引发了情感。这种联想和情感作用在广告色彩的设计中至关重要。广告色彩对人们的心理感受的影响,是由于人们的生活经历、性格、年龄、性别、职业、爱好、风俗习惯、宗教信仰、社会意识等都不尽相同而形成的。不同的心理感觉也就引发了不同的联想个情感。 三、广告设计的配色规律 1.主色调的确定 如何在广告中表达其特定的主题,就需要通过文字、形象、色彩等因素来表现。对于色彩而言,要恰如其分的起到烘托主题和表现主题,发挥其情感的联想和象征作用,符合广告主题的中心思想。例如:化妆品类广告,这类产品多讲求护肤美容,使人靓丽清新,安全可靠。在色彩上多选用中性色调和素雅色调,如粉红、淡绿、奶白等色彩,给人以健康、优雅、清香和温柔的感觉。 2.广告色彩感情规律的应用 在色彩喜好倾向与广告设计方面,色彩能产生联想和感情,从而最终影响人们的选择。 (1)年龄、性别和经历的不同对色彩喜好也有很大的影响。儿童多系好极鲜明的纯色,这是因为这类颜色对他们产生很强的吸引力,符合他们活泼好动的性格。女性比男性更爱白色,因为白色象征着纯洁,而男性则多喜爱蓝色,因为蓝色象征豪爽、沉稳、成熟和心胸开阔。对乡村的人来说则比较喜爱颜色较纯的色彩,而城市中的人则喜爱一些纯度较低,对比较富丽、柔和的色调和浅淡的中间色。 (2)民族与风俗对色彩的喜好倾向影响也很明显,使得人们对色彩的反映也各不相同。如欧洲多用黑色表示悲哀,而我过就多用白色。西方用白色礼服来表示新娘的纯洁高尚,而我国则用红色表示喜庆。但随着国际间的交往日益频繁,这种风俗习惯也渐趋同化。 3.广告中色彩的注目性 广告色彩的提示、诱导,可唤起人们对产品的兴趣。当今的人们已被浩如烟海、名目繁多的色彩媒体所包围,色彩的流行趋势时刻在改变,人的眼睛却已见怪不怪,几乎可以接受任何对色彩的处理方式。 四、结束语: 综上所述,色彩已是研究广告美学的一个重要的方面,它在广告设计中的重要地位,已与人们的心理、生理紧密相关,同时色彩的功能性和影响力,也直接关系到广告是否能吸引注意,是否达到销售目的,是否体现商品价值的关键。 平面广告毕业论文:毕业创作高职平面广告设计论文 1毕业设计是对创意创新的实现 广告设计专业是以培养学生创新意识和设计能力及其实践为目标的。从专业发展的角度看,设计能力虽然重要,但没有创新意识也就没有长期从事专业工作的活力和动力。因此,三年教学中的任何一个环节都应该贯穿创新这个基本原则,毕业设计也不例外。或者说毕业设计更能体现和发挥创意创新,因为在前期课程的实训环节中因为有具体的实训要求,使得学生不能随意发挥设计对象和设计思路,而毕业创作是学生自选课题,这样可以使有些学生做一些自己关注已久或思考过的问题和对象,如个人理念,情怀,偏好等的作品。以笔者所带学生为例,有一年一位平面广告设计的学生以个人毕业前的心情和状态为基础,创作了题为《2011之我行》的作品,作品中,以抒发个人内心的“破茧”,“成蝶”,“拼搏”为主体创作的系列图形,并将其应用在磁带,各种笔记本,头巾,书包,衣服等载体上,作品推出后,受到很多同届有共同心理感受的毕业生的一致认同和好评。 2毕业创作是对能力提升的综合体现 (1)毕业创作过程中对设计软件操作应用能力的提升 在笔者辅导了多年的毕业生创作过程中,纠正了很多学生在实际工作中错误运用软件的问题。有些学生在学校学习了各个平面设计软件,但是在顶岗实习中,因为有些并不专业的公司的误导,使得学生反而丢失了以前在校学到的东西,如有些学生用竟然用photoshop软件编排报纸和书籍,我们知道用此软件进行排版是非常麻烦并且不专业的一种表现,所以在毕业创作辅导过程中,若发现此类问题,老师们会及时纠正并再次帮助学生对各个软件的特长和功能有正确的认识。直至学生能够正确使用该软件并认可。 (2)毕业创作中对项目的整体执行过程的体会 因毕业创作的完整性,综合性特点,学生在做毕业创作的过程中,能够从调研——策划——设计表现——修改调整——后期制作——评估总结这一完整的执行过程中体会和感受一个项目的操作环节所涉及到的所有问题,在这个过程中对于学生的认识分析能力,设计表现,材料特征,总结归纳能力,问题解决能力等都是一个质的提升的变化。很多毕业生感言到,毕业创作之前,是非常痛苦和有压力的,但是,创作完成后,成就感,满足感超出自己的想象。这足以体现毕业创作对学生综合能力的提升和对项目执行后得到的锻炼非同小可。 3毕业创作可产生应用价值 (1)选题可结合生产实际,使得创作有被生产利用的可能 授课教师可以和一些单位联合,共同开发一批有实用价值、适合学生设计的课题,甚至可以以某些单位的某项生产任务作为设计课题。这样做一方面可以为课题资料的积累,为今后毕业生开题讲解不断完善创造良好的基础。另一方面创作完成后,可以展示给生产商,或参与某产品的形象、包装创意征集,这种先入为主的作为大都会有意想不到的收获。 (2)尽可能联系实际 尽管毕业创作的选题大多为学生自拟或老师列举范围学生进行挑选,但在落实选题范围后,尽可能让设计对象联系实际,贴近生活。入选题为产品包装类,学生可从自己所在地的特产,传统工艺产品,地方风味产品等入手,一方面因了解其生产过程和特征而容易发挥创作,方便创意构思,另一方面可和生产商进行沟通协商,在有特定要求和市场调研和目标的驱使下进行创作,做出艺术性和实用性兼备的的作品。毕业创作教学要求的要求结合多年的毕业创作辅导经验和认识,笔者认为,毕业创作教学应具备以下教学环节和要求。从三年级上学期期末开始,对毕业设计教学环节进行教学组织规划,规定全体学生一律不能提前离校。将学生分成几个小组,由指定的毕业设计指导老师进行全程的毕业设计与制作的教学指导。从毕业设计专业考察、市场调研、毕业设计课题选定、初步设计概念、设计方案深化、版式设计、整体设计,一直到实物模型与产品制作,包括展览展示、卖场环境设计,还要有完整的毕业设计计划书,毕业设计说明报告书,然后才可开始进入毕业创作展览和毕业创作答辩阶段,最后,系部或学校最好有企业人才招聘会,与毕业创作进行完美的结合,90%的毕业生能参加招聘会,这才是毕业设计教学环节的结束。从而建立起完整的毕业创作展览、毕业创作答辩和人才招聘“三位一体”的毕业设计教学新模式。笔者所在院校和该地区兄弟院校设计,广告类专业毕业设计教学目前存在问题。毕业设计是体现该专业教学理念和教学成果的最终环节,但长久以来,我地区对毕业设计的认识和教学执行的理解却存在很大差异。目前,我地区大多数艺术院校或艺术类专业中,毕业设计内容大多是该专业课内容的重复,即选择某一设计范围后,用以往教学中某一方向课程或几个方向课程的内容进行表现,完成几幅作品即可。虽然作品的数量比以往多,但存在主题不突出,材料应用不准确,制作不到位等问题,源于高职学生整体认识能力和水平的不足,有些毕业生做完毕业创作还不能理清自己对创作主题的阐述,所以根本不能对学生的整体把握能力和社会实践能力,创新能力得不到提升,也没有为整个教学体系的最终环节注入新的活力,为下一届学生的教学也起不到示范和引领作用,长此以往,教师受到对毕业创作教学不良效果的打击影响到对整个教学的消极怠慢,学生对毕业设计也没有了新鲜感。尤为严重的是,很多院校基于完成高职高专毕业生就业工作这一环节,大多数精力都放在安置学生离校上岗上,毕业设计教学环节形同虚设。 这种情况严重地影响了毕业生水平的提高和正常毕业设计教学环节的实施。因此,本着以全面提高教学质量、促进就业为导向的目标,很有必要建立艺术设计,广告设计类专业一个全新的毕业设计教学模式。笔者个人认为,毕业设计内容分为两大部分进行操作管理,即纯粹创意型和市场目标型。纯粹创意型作品这类创作选题学生自选一个设计主题,可虚拟,也可以实项为依据,确定主题后,以体现设计类专业特色的手法表现。其作品最终是展现学生对所学专业的深层认识和理解,而不仅限于一个产品包装或DM设计。针对平面广告设计专业而言,创意型作品是用包装设计、广告设计等设计手法展现一种对传统意义的包装的全新认识和表现,是使得消费者意想不到的新形式,能唤起受众对包装的新鲜感觉而不仅限于保护产品的层面上。当然,这些还需要通过特殊材料,后期特殊工艺等手段辅助表达,因此,创意型作品包含三方面内容:画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。市场目标型作品这类创作选题应来自企业或商家的要求和划定,确定主题后,以体现产品的销售,推广,活动促销或节庆要求为准则。其作品最终是展现市场的要求和消费者的需求,而不仅限于美观和欣赏。当然,这些还需要通过特殊材料,样品的精美展示来实现,因此,市场目标型作品也包含三方面内容:画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。毕业设计是高等学校一个重要的教学环节,对平面广告设计专业来讲,是整个教学过程的总结,对教学起着检查、深化和提高的作用。与其他教学环节的不同之处在与它的独立性、综合性和实用性。对于该专业学生来说,毕业设计既可以全面检查学生基础理论掌握的情况、设计技能的熟练程度及设计表现分析和画面问题的解决能力,又能培养和锻炼学生的实际工作能力,所以,应该对毕业设计这个教学环节有高度的重视。 作者:张玉翠 单位:宁夏职业技术学院 平面广告毕业论文:平面广告设计国画装饰性论文 摘要:中国平面广告设计对中国画装饰性的借鉴表现在:一是对中国画造型元素的借鉴;二是对中国画技法的借鉴。但要注意广告设计应强调创意、求新,要避免中国画借鉴的程式化。 关键词:中国平面广告设计中国画装饰性借鉴 中国画是中国特有的,其装饰性强,富有视觉冲击力,广告设计中的中国画装饰性借鉴就是一个广告设计与民族文化借鉴话题范围内需要探讨的问题。 一、中国画装饰性的具体体现 中国画的装饰性手法是在表现现实的基础上,不拘泥于透视、解剖结构、色彩的真实,而是按照内容的需要以及美的原则,强调造型中的某些因素,不追求物象的逼真,而是依照画的需求以及作者的感受,按照审美法则对物象的造型因素进行归纳、夸张、取舍和整理,使其成为取之于自然而又高于自然的艺术形象。通过理想化、式样化的手段,将无规律变为有规律,将杂乱无章变成有条理,将不定型变为定型,从而创造出各种表现模式。中国画是世界绘画艺术中最讲究装饰手法的一种,也可以说是“装饰性绘画”,中国画的装饰手法,主要表现在形似、色彩装饰等方面。 用线造型形成了中国画非常简练特殊的装饰风格,而线条的运用又是装饰绘画中的一个重要标志。东晋大画家顾恺之明确提出“以形写神”的主张,把传神写照作为绘画的最高境界,追求神似成为中国画家在表现方法上的准则。人物画要刻画出人物的精神气质,山水画要描绘山川的神采气韵,花鸟画要写出花木禽兽的勃郁生机。中国画用色具有鲜明的民族审美特点,中国画所使用的颜料决定了它必定带有装饰性效果,我们习惯以红、黄、蓝、白、黑为“原色”,其中以黑、白为主色,“黑白分明”对比强烈。我们民族习惯以红色为喜色,红与黑、白也形成强烈对比,吴昌硕、齐白石笔下的花卉就常为红花、黑叶,体现了用色上的装饰性。中国画的设色带有画家的主观色彩。竹本是绿色,而中国画传统画法多画成黑色。苏东坡甚至善用朱砂画竹,称之为朱竹,朱竹风致潇洒,极有装饰魅力。由此可以看出,中国画色彩具有较强的“装饰性”。中国画强调色彩的主观归纳,主张应该根据画面的需要和作者的感官发挥色彩的作用,倡导“意在本色”,南齐谢赫的“六法论”中的“随类赋彩”,就精辟地概括出了中国画的用色规律。 平面布置是中国画的一种重要装饰手法。中国画以线造型,属平面布置。它追求平面上点、线、面的节奏感,布局灵活、可超越时空,进行“平列式”“平层式”“大观园式”的构图。通过平面布置法可将不同时空的物象互不相碍地处理在一起,不受时空限制可把不同时空场合之事物同时组织在同一画面之中,也可将不同时间内发生的各种故事情节统一描绘在同一画面内,却毫无生硬牵强之感。平面布置力求洗练单纯、平铺直叙、明快爽朗,这样使中国画的装饰意味就更浓。 二、当前中国平面广告设计与中国画装饰性借鉴 设计是用独特的视觉语言去诠释一种文化精神。中国平面广告设计对中国画装饰性的借鉴表现在:一是对中国画造型元素的借鉴,二是对中国画技法的借鉴。 广告设计不仅传递广告信息,重要的是传递信息背后隐藏的精神,唯有精神交流与满足需求相结合,才能最大限度地产生广告效应。所以,借用中国画装饰性手法,可以使设计的装饰意味增强,同时也增加广告传递过程中消费者的文化认同感。如《装饰》2006年第6期一幅号召大家保护文化遗产的公益广告,造型采用民间年画和门神元素,使用中国画的用线手法,画面组合排除光暗体面,画面左侧门神身子的构成只选取文化符号加以排列,求形似。整幅图色彩简洁,但黑白灰空间分割合理,图中心偏上位置采用看似中国画落款的形式,将广告文案置于图案中,使得重要的广告信息在较复杂的背景中突显,激发人们阅读的好奇心,从而产生广告效应。这一公益广告不仅使人们知道了“燕赵民间文化遗产抢救、保护和传承”的重要性,而且通过代表中国传统文化的门神与年画儿童,促使人们思考传统文化遗产保护和传承问题,整幅作品视觉传达效果具有较强的力度和文化厚重感。采用中国画工笔用色和平面布置法进行广告设计,可以让人产生典雅、传统等联想,提升广告对象的品位。《装饰》2005年第10期第90页西湖印象海报,整体色调分别为蓝灰色和绿灰色,总体上都采用了虚实结合的手法,画面造型为二胡和莲蓬,为工笔实写。背景采用写意的手法,水墨渲染。水墨渲染使得静止的二胡和莲蓬多了灵动的气韵,给人的感觉似二胡奏出的旋律,悠扬动听;似莲蓬生长的水域,清澈透明。两幅图的右侧远景似模糊似清晰,把西湖淡抹的雅致在这似与不似之间表现得淋漓尽致,突出了“触弦心动”的广告主题。 三、平面广告设计中国画装饰性借鉴需避免程式化 中国画的物象造型具有明显的继承和借鉴的特点,故其画面形象带有很强的式样化。这种具有式样化造型的观念贯穿在整个中国画的造型理念之中。平面广告设计在借鉴时应避免程式化,因为广告创意求新、求异,如果在中国画装饰性借鉴上显出造型或手法的程式化,这与广告设计的要求是不符合的。《装饰》2005年第10期第108页同样也是关于中国文化保护的,主题是“关注中国年文化”,在中国画元素借鉴上是雷同的,不同的是该图用色采用中国红为主色,构图分割不同,但就广告创意来讲并没有太多新意。此则广告借用荷花和鱼这两类中国画传统的主题表现形式,用写意的手法,用画的形式来体现“和而不同”。虽清新淡雅,但从平面广告设计的角度来说,整幅作品画意胜于设计意味,且选材上类似,这与广告设计创意求新的要求还是有一些距离的。 结语 中国画是中国传统文化的艺术瑰宝,将中国画的装饰性借鉴到当代平面广告设计中来,既显示了传统性,又体现了时代感和现代性。只有运用好了传统文化设计元素,把握广告设计的规律,才能设计出有文化韵味,让受众也可以准确理解视觉传达意图的好广告。我们期待着中国的平面广告设计在传统文化的借鉴过程中,能够更具国际设计水平,体现时代精神和中国特色。 平面广告毕业论文:平面广告设计论文 摘要:中国平面广告设计对中国画装饰性的借鉴表现在:一是对中国画造型元素的借鉴;二是对中国画技法的借鉴。但要注意广告设计应强调创意、求新,要避免中国画借鉴的程式化。 关键词:中国平面广告设计中国画装饰性借鉴 中国画是中国特有的,其装饰性强,富有视觉冲击力,广告设计中的中国画装饰性借鉴就是一个广告设计与民族文化借鉴话题范围内需要探讨的问题。 一、中国画装饰性的具体体现 中国画的装饰性手法是在表现现实的基础上,不拘泥于透视、解剖结构、色彩的真实,而是按照内容的需要以及美的原则,强调造型中的某些因素,不追求物象的逼真,而是依照画的需求以及作者的感受,按照审美法则对物象的造型因素进行归纳、夸张、取舍和整理,使其成为取之于自然而又高于自然的艺术形象。通过理想化、式样化的手段,将无规律变为有规律,将杂乱无章变成有条理,将不定型变为定型,从而创造出各种表现模式。中国画是世界绘画艺术中最讲究装饰手法的一种,也可以说是“装饰性绘画”,中国画的装饰手法,主要表现在形似、色彩装饰等方面。 用线造型形成了中国画非常简练特殊的装饰风格,而线条的运用又是装饰绘画中的一个重要标志。东晋大画家顾恺之明确提出“以形写神”的主张,把传神写照作为绘画的最高境界,追求神似成为中国画家在表现方法上的准则。人物画要刻画出人物的精神气质,山水画要描绘山川的神采气韵,花鸟画要写出花木禽兽的勃郁生机。中国画用色具有鲜明的民族审美特点,中国画所使用的颜料决定了它必定带有装饰性效果,我们习惯以红、黄、蓝、白、黑为“原色”,其中以黑、白为主色,“黑白分明”对比强烈。我们民族习惯以红色为喜色,红与黑、白也形成强烈对比,吴昌硕、齐白石笔下的花卉就常为红花、黑叶,体现了用色上的装饰性。中国画的设色带有画家的主观色彩。竹本是绿色,而中国画传统画法多画成黑色。苏东坡甚至善用朱砂画竹,称之为朱竹,朱竹风致潇洒,极有装饰魅力。由此可以看出,中国画色彩具有较强的“装饰性”。中国画强调色彩的主观归纳,主张应该根据画面的需要和作者的感官发挥色彩的作用,倡导“意在本色”,南齐谢赫的“六法论”中的“随类赋彩”,就精辟地概括出了中国画的用色规律。 平面布置是中国画的一种重要装饰手法。中国画以线造型,属平面布置。它追求平面上点、线、面的节奏感,布局灵活、可超越时空,进行“平列式”“平层式”“大观园式”的构图。通过平面布置法可将不同时空的物象互不相碍地处理在一起,不受时空限制可把不同时空场合之事物同时组织在同一画面之中,也可将不同时间内发生的各种故事情节统一描绘在同一画面内,却毫无生硬牵强之感。平面布置力求洗练单纯、平铺直叙、明快爽朗,这样使中国画的装饰意味就更浓。 二、当前中国平面广告设计与中国画装饰性借鉴 设计是用独特的视觉语言去诠释一种文化精神。中国平面广告设计对中国画装饰性的借鉴表现在:一是对中国画造型元素的借鉴,二是对中国画技法的借鉴。 广告设计不仅传递广告信息,重要的是传递信息背后隐藏的精神,唯有精神交流与满足需求相结合,才能最大限度地产生广告效应。所以,借用中国画装饰性手法,可以使设计的装饰意味增强,同时也增加广告传递过程中消费者的文化认同感。如《装饰》2006年第6期一幅号召大家保护文化遗产的公益广告,造型采用民间年画和门神元素,使用中国画的用线手法,画面组合排除光暗体面,画面左侧门神身子的构成只选取文化符号加以排列,求形似。整幅图色彩简洁,但黑白灰空间分割合理,图中心偏上位置采用看似中国画落款的形式,将广告文案置于图案中,使得重要的广告信息在较复杂的背景中突显,激发人们阅读的好奇心,从而产生广告效应。这一公益广告不仅使人们知道了“燕赵民间文化遗产抢救、保护和传承”的重要性,而且通过代表中国传统文化的门神与年画儿童,促使人们思考传统文化遗产保护和传承问题,整幅作品视觉传达效果具有较强的力度和文化厚重感。采用中国画工笔用色和平面布置法进行广告设计,可以让人产生典雅、传统等联想,提升广告对象的品位。《装饰》2005年第10期第90页西湖印象海报,整体色调分别为蓝灰色和绿灰色,总体上都采用了虚实结合的手法,画面造型为二胡和莲蓬,为工笔实写。背景采用写意的手法,水墨渲染。水墨渲染使得静止的二胡和莲蓬多了灵动的气韵,给人的感觉似二胡奏出的旋律,悠扬动听;似莲蓬生长的水域,清澈透明。两幅图的右侧远景似模糊似清晰,把西湖淡抹的雅致在这似与不似之间表现得淋漓尽致,突出了“触弦心动”的广告主题。 三、平面广告设计中国画装饰性借鉴需避免程式化 中国画的物象造型具有明显的继承和借鉴的特点,故其画面形象带有很强的式样化。这种具有式样化造型的观念贯穿在整个中国画的造型理念之中。平面广告设计在借鉴时应避免程式化,因为广告创意求新、求异,如果在中国画装饰性借鉴上显出造型或手法的程式化,这与广告设计的要求是不符合的。《装饰》2005年第10期第108页同样也是关于中国文化保护的,主题是“关注中国年文化”,在中国画元素借鉴上是雷同的,不同的是该图用色采用中国红为主色,构图分割不同,但就广告创意来讲并没有太多新意。此则广告借用荷花和鱼这两类中国画传统的主题表现形式,用写意的手法,用画的形式来体现“和而不同”。虽清新淡雅,但从平面广告设计的角度来说,整幅作品画意胜于设计意味,且选材上类似,这与广告设计创意求新的要求还是有一些距离的。 结语 中国画是中国传统文化的艺术瑰宝,将中国画的装饰性借鉴到当代平面广告设计中来,既显示了传统性,又体现了时代感和现代性。只有运用好了传统文化设计元素,把握广告设计的规律,才能设计出有文化韵味,让受众也可以准确理解视觉传达意图的好广告。我们期待着中国的平面广告设计在传统文化的借鉴过程中,能够更具国际设计水平,体现时代精神和中国特色。 平面广告毕业论文:平面广告效能应用管理论文 序 随着市场竞争日趋激烈,为争取更大的市场份额,广告主与设计者越来越关心一个问题:如何使受众能快速而有效地接受到广告画面所发出地信息并促成受众地反馈。然而,在设计中有无数种视觉表现形式,怎样的视觉表现形式能在瞬间快速地吸引受众地视线,并且带动口碑效用、产生消费行为,从而促成营销成功或某些预定公益效应。 然而,受封建思想的影响,延续到至今大陆仍然对性方面存在着或多或少的保守思想,甚至有所反感。古有俗语"物极必反",笔者坚信情爱图形在平面广告中的应用,一定可以得到事半功倍的视觉关注力效果,从而促进营销成功。不过请读者放心,本文探讨的情爱图形是属于浪漫型艺术的表现手法,不涉及有辱男女性同胞的图形,更何况近现代国人思想受西方思想有所影响,有所改变,逐渐关心起青年一代,让性教育写进教科书。 因此,本文从图形设计的角度,探讨在平面广告中运用情爱图形的效能性,是具有非常重要的价值和意义的议题,并提出一种解决问题并行之有效的方法。 1在平面广告中,情爱图形具有快速传达信息的效能性 我们生活在一个广告的时代。每天,广告以其无孔不入的威力渗透到了我们生活空间的每一个角落。人们离不开广告的困扰。随着社会生活的发展,工作日益繁忙和紧张,人们在接受广告信息的同时,更想得到消遣、娱乐和艺术享受,希望广告不仅仅能传达信息,而且又有娱乐性、艺术性来满足人们心理上的审美需要。因此,在广告中,要吸引人们的关注力,必须具备娱乐性或艺术性。 1.1在平面广告中,情爱图形具有强烈的视觉快感 在平面广告中,情爱图形具有强烈的视觉快感。从生理结构上看,心理学家弗洛伊德认为,人类器官具有一种特殊的功能和某些迄今为止尚未被人们彻底弄清的生理机制,可以导致性兴奋。伦敦的科学家曾经对一些志愿者进行了试验,他们在对这些志愿者的脑部进行电脑扫描时,给这些人看了几张情爱照片,结果发现,看到情爱图形后,他们的脑部产生了令人惊奇的化学反应,导致神经兴奋,可见情爱图形具有强烈的视觉快感。 在国内广告界中,有关于情爱图形的广告是极度少见的,由于种种原因,即使有也只是运用了很隐晦的表现手法,据笔者曾经看过的是"三源美乳霜"广告的一则以文案"做女人挺美"的丰乳平面广告,广告语简洁准确,含而不露,引而不发,琅琅上口,流传甚广,让人心领神会,尤其对女人的触动是非常明显的,加上广告多重含义让人能理解又不会令人难堪。尤其是这个"挺"字的应用,真是入木三分,一字值千金啊。该平面广告可以说是创国内先锋,给国内广告界的广告表现手法增加了无限生机,丰富了国内广告表现手法。 且日常生活中,由于种种原因,人们已经养成一种思维定势,谈性色变,以至于产生对日常生活的性话题或者情爱图形的敏感性,导致人们尴尬的情形。即使有所了解,也是比较私人方式,除了那些艺术表现手法或以艺术眼光看待。正是因为如此,使人们对这些有关性方面的了解趋于贫乏,促使不少人不懂得性方面的健康保健知识,不过随着人们生活水平的提高和近现代思想受西方的影响,人们思想有所开放,逐渐向渴望了解性知识以对自身的保健的大转变。因此,在平面广告中隐晦地使用情爱图形具有极好地视觉关注力与口碑效应。 1.2在平面广告中,情爱图形具有满足人们的审美需求 在黑格尔看来,艺术表现手法划分为:象征型表现手法、古典型表现手法、浪漫型表现手法,而浪漫型艺术里情爱占有重要的地位。 人神之间的爱、两情爱,是浪漫型艺术里特有的美的形象。主体内在精神的无限性使爱情在浪漫型艺术里占有重要地位。黑格尔说:"浪漫型艺术中的主体须从本身中跳出与另一主体在精神上结合成统一体,这就是爱,人神的爱和两情爱,所以爱成了宗教范围的浪漫型艺术的一般内容,产生出它所特有的美的形象。"①这种精神性的内在的爱的表现为一种亲切的情感,通过感性的肉体、眼光、神色或音调、言语而表现出来。它表现于一切偶然的情景,它寻求心灵的表现方式和领会方式--并非客观方面的内容意义,而在于主观方面,在于心灵本身的主观反映。 千百年来,两性之爱既是人类生生不息、绵延发展的基础,又是文学艺术创作和歌咏的永恒主题。 精神分析学派的创始人和主要代表沸洛伊德(SigmundFreud)则认为,人的心理内容主要是无意识,无意识是指人的原始冲动和各种本能,其中又特别是性本能,即力比多(Libido)所说:艺术的本质就是性本能的的升华,即原欲的升华。沸洛伊德认为性本能是一种原始的冲动,具有很大的能量和活力,它要求得到满足,寻求快乐,但往往受到现实社会的压抑而得不到满足,因此,它总是以乔装打扮的形态出现,千方百计地寻求一种代替的对象,达到代替性的满足。把原本的"性目的"的活动转变为一种与性目的有心理关系的"非性目的"的活动,这个过程就是原欲的升华,这种升华同时又是一种幻想。艺术之所以给人以愉快,也就是因为它能在幻想中为原欲提供一种代替性的满足。② 沸洛伊德在现代西方对各门学科和生活领域都产生了巨大的影响。"无意识"概念的出现对美学和艺术极为重要。艺术的创造和欣赏包含大量无意识现象,这是无可置疑的。当然,将性本能夸大为一切心理现象的本质,这种"泛性论"的确是错误的。 因此,情爱图形在浪漫型艺术里占有重要地位,它满足了人们生活日益提高的艺术审美需求。 2在平面广告中,情爱图形的创作元素 在设计表现手法当中,设计者有着不同的构思途径和方式,但情爱图形这种浪漫艺术表现手法从多数的创作经验来看,大致都是涉及到带情爱暗示,可以分为以下几种: 2.1抽象图形创作元素 抽象图形又可分为文字图形和非文字图形: 2.11文字图形创作元素 在文字图形设计元素当中,先就中英文元素来说。中文又叫汉字,汉字是我国五千年历史的传统文化积淀。文字是准确传达信息的最好图形元素之一,通常设计者都是从文字的"义""形"进行创意设计。③以下介绍一些在设计创意时运用文字图形隐晦地表现情爱信息并达到成功传达效果地案例: (图1)(图2)是Argentine Brasil两支足球队比赛的平面广告,是相对早期的上世纪末期优秀作品。(图1)是Argentine足球队打败Brasil足球队做的平面广告海报,暗喻说Brasil球队被操啦;(图2)是后来Brasil足球队打败Argentine足球队做的平面广告海报,暗喻说Argentine没种啦。(图1)(图2)都是大胆运用文字图形中的英文元素,英文元素取之于Argentine Brasil保险套名字的首字母"A""B",设计者巧妙运用英文字母图形元素"B"类似于女性人体殿部的曲线形状,而英文字母图形元素"A"则奇思妙想地分成大写"A"和小写"a"分别与大写"B"进行巧妙的组合,只是稍微的将英文字母图形元素"A""a"逆时针转90度方向,便出现了意想不到的情爱关系图形的设计图形,图形简单明确,极具视觉吸引力,顷刻间让受众心领神会,从而达到成功传达效果。 (图3)(图4)是节约资源的系列平面公益广告,它独辟蹊径的运用文字图形中的汉字元素。(图3)是设计者用随意手写的笔触写出的文案"虽然我很短,但我还很有劲",几乎占满整个画面,左下角配有一短小的铅笔儿;(图4)设计者用的是一样的笔触,一样的排版,文案是"我不是那种只能用一次的套子",配有一微折的档案袋。传达效果如同图一般广告语简洁准确,含而不露,引而不发,让人心领神会。 2.12非文字图形创作元素 在非文字图形设计元素当中,除文字图形设计元素外,任何抽象事物都可以作设计元素,只要你能发现其中奥妙。以下介绍一些在设计创意时运用抽象事物图形隐晦地表现情爱信息并达到成功传达效果地案例: (图5)(图6)(图7)是反对性骚扰的系列平面公益广告。它们都是以同样文案"它不懂说不,你却可以,不要哑忍办公室性骚扰,求助热线:21063600.",而且都是运用情爱姿势图形进行的成功创作。(图5)是前后紧贴的高层领导座椅对低层员工座椅;(图6)也是前后紧贴的两支"结构工程台灯"分别折60度、120度左右的状态;(图7)是两个上下紧贴鼠标的层叠关系。系列图形的巧妙运用,可以看出设计者对生活周围的细微观察、以及敏捷地思维,足以让受众见仁见智。这些都是巧妙的运用抽象图形这种浪漫艺术表现手法的成功案例。 2.2人物写实图形创作元素 在写实图形的设计元素当中,并非要求设计者一定是对人体敏感部位进行裸露,而是尽量以类似某些有关敏感图形进行替代或尽量不裸露。以下介绍几种成功案例: (图8)(图9)是VIVUNO女鞋的系列平面广告-2003年嘎纳平面广告获奖作品。(图8)是一个巧妙的发现,这样唯美诱人的图形,竟然可以是女性穿VIVUNO女鞋时脚板和大拇指的局部特写,此发现不亚于发现新大陆。(图9)则是(图8)的逆反思维。这些都是巧妙的运用唯美写实图形这种浪漫艺术表现手法的成功案例。 综上所述,情爱图形这种浪漫型艺术表现手法在平面广告中的应用,从视觉传达信息的效应上,本文认为是很具视觉冲击力的表现手法,可以强有力的吸引受众深入品味;并且,我们可以谨慎运用浪漫型艺术的表现手法,避免图形的"性泛论",同时也要发展象征型、古典型等艺术表现手法来丰富这个视觉文化时代的形象。 平面广告毕业论文:平面广告发展思考论文 摘要:现代广告作为当代文化的一种表现形态,形象化的趋势尤为明显,成为当代广告的一个重要的特征。广告是一门跨学科的综合性学科,它所涉及的学科跨越了经济学、传播学、艺术学和信息学等领域。 关键词:平面广告;招贴;边缘学科;经济学;传播学;艺术学;信息学 现代广告作为当代文化的一种表现形态,形象化的趋势尤为明显,成为当代广告的一个重要的特征。在当今物质文明高度发达的西方社会中,众多的产品已经大大的超过了社会大众的需要,为了推销过剩的“人造物”,只有利用“形象”的魔力来撑大消费者的胃口,以便创造更多的商业利益。而在这个过程中,广告形象的魔力起到了举足轻重的作用。 现在的广告世界是一个完全视听化的世界,是一个五光十色的形象世界,广告形象的煽情无时不在,我们正生活在被广告形象包围的世界当中。 广告是商品经济发展的产物,随着现代科技的进步,传播手段的革新,广告设计的空间正由二维向着三维扩展,现代广告运动正以“广告策划为生命,广告创意为灵魂,广告文化为躯体”的大趋势迈进。广告活动伴随商品交换的产生而产生,因此广告的历史可以追溯到人类社会的早期。由于中外社会发展的轨迹、生产力、科学技术、文化发展状态的不同,所以各国广告的发展史也具有不同的特色,但大体可以归纳为以下形态:广告的起源可以追溯到人类社会的早期,洞穴壁画不仅是为了记录而创作的。也兼有“公告”的效果。原始人岩画中的动物形象,造型简练,富于标志化,是最早用于视觉传达的图形。人类早期文字——象形文字,是最早的图形符号。文字的应用使传达方式走向发达。距今约10000~4000年的新石器时代,社会生产大分工已经出现,比如这一时期仰韶文化和龙山文化中便出现了农业,制陶业、畜牧业、手工业等生产的分工,出现了新兴产业——制酒业。 随着剩余产品的出现,私有制的形成,产品交换逐渐形成,黄帝时代出现了货币交换形式。奴隶社会,商品进一步发展,城市和集市开始出现。在早期的商业活动中实物陈列和叫喊是最早的广告形式。据记载古代地中海地区曾有繁荣的商业贸易活动,雅典人曾在大街小巷以顺口流的形式叫卖化装品。所有这些古老的广告形式都是利用听觉和视觉扩大商品宣传,招徕顾客。 我国进入封建社会以后,原始形式的广告已经发展到了相当丰富的繁荣程度,幌子,招牌,旗帜,门匾,电堂等都是沿用于各朝代的广告形式。明代中期以后,随着木版印刷技术的发展,印刷广告也出现于商业广告之中。印刷述的发明为平面设计的发展奠定了重要的基础。中国自东汉蔡伦发明造纸术到北宋毕发明活字印刷术,先有刻印的佛经、佛像,后来又有印刷用的历书、文算、医书、书籍。随着印刷品的产生,文字、插图和版面设计的雏形也就出现了。 中国最早的招贴出现于11世纪(北宋时期济南刘家针的广告),是功能和形式完备的真正意义上的广告。广告媒介大众化时期,近代广告——以印刷报刊为主要载体,1450年德国人古腾堡发明了金属活字印刷,这一新的科学技术在广告传媒上的应用使人类的广告活动由“原始状态”的准广告行为挺进到印刷广告的新时代。论文毕业论文 广告媒介的大众化时期是随着现代形式的广告媒介——报纸的出现而到来的。西方的第一份印刷报纸是1609年在法国斯特拉斯堡发刊的,这一年里,这份报纸载有一份书籍广告。杂志也陆续出现。世界上最早的杂志是创刊于1731年的英国杂志《绅士杂志》,同一时期的1706年,在德国也出现了印刷招贴广告的形式。 报纸在我国的问世也比较早,唐代初期便诞生了最早的报纸《邸报》。宋代《邸报》开始定期发行,明朝使用活字排版,清朝被改为京报。但这份报纸只在宫廷和官僚中流传,不允许刊登广告。首开中文刊物刊登广告之先河是1853年由英国传教士在香港创办的《遐迩贯珍》中文杂志。到了1922年我国的中外文报纸达1000多种。报刊广告的发展使广告传媒介迅速走向大众化。“广告经纪人”最早出现于英国,但广告经纪人组织最早创建却最早始于美国。当时,广告经纪人全权为客户购买版面。现代广告时期的重要标志:电子广告问世,媒体多样化。 进入20世纪以后,广播、电视、电影、计算机等高科技的发明创造,使现代广告进入现代化的电子信息时代,由于行销市场的激烈的竞争,世界广告必将向着电子化、现代化、艺术化、网络化的方向迈进。 美国人认为在信息社会,新的权利的来源不仅是少数人手中的金钱,而是多数人手中的信息。1945年美国研制成功了第一台电子计算机。标志着信息时代的起点。20世纪50年代美国又首创了彩色电视机,使电视广告又获重大突破。而后,电台、电视台等媒体形成了网络,使得广告业如鱼得水。当代广告信息遥遥领先于其他行业的信息量,它已渗透到社会的各个角落,成为社会的一种文化。20世纪90年代,除了传统的四大广告媒体(报纸、杂志、广播、电视)仍然在传播中起着主导的作用外,电子广告、激光广告、飞船广告、卫星广告外,网络广告已经在当代社会上亮相。 广告一词在现代生活的使用率及高,几乎尽人皆知。所谓广告从汉语上理解就是广而告之,就是把某一项信息向公众广泛传达。具体的说:“广告”是一种由某个特定的出资人发起的,通过大众传媒进行的非个人化的有偿沟通方式,其目的是说服或影响某类受众。 广告是一门跨学科的综合性学科,称边缘学科,它所涉及的学科跨越了经济学、传播学、艺术学和信息学等领域。所以,从不同的学科的属性来看它,具有既相互联系又各不相同的意义。历史环境、地域差异、经济条件及传统文化观念等不同,各国在广告设计方面必然要形成各自的特色。德国招贴作为世界招贴的重要学派之一,早于第二次世界大战之前就已经形成了,如德国包豪斯的主要教授纳基的组合照片形式的招贴设计,强调功能性和构成主义风格,应用象征意义的手法,使人产生新的联想。 美国近几十年来一直保持着世界头号广告大国的地位,并以纽约为中心,其招贴也是世界招贴的重要学派之一。美国人较少的传统束缚,其招贴设计注重商业功利性,讲求实际,追求功能第一的原则。波兰在第二次世界大战之后,作为一个社会主义国家,它的广告不以商业为目的,而作为一种社会教育得形式出现,得到了极大的发展,成为世界广告招贴的重要流派之一。法国平面广告设计则较注重优雅和自由的表达,设计语言的探索从属于美术范畴的探索,有时则注重古典主义,人文注意的表达。英国在二战后,开创一种合理主义图形设计风格,其创作注重哲理的分析,他们认为一切为人的需要服务,风格是次要的。英国的设计形式的表现具有国际影响力。总的看来欧洲的招贴比较注重人情味和文化性,随着历史的发展,全球广告对话时代的到来,平面广告正超越国家的界限,各国的平面广告设计师正在取长补短,比如,20世纪50年代占优势的招贴四大学派到20世纪70年代以后逐渐失去了其原有的国家属性。特别是20世纪90年代,我们已经看到,美国的随心所欲的自由设计对欧洲的影响,欧洲的纯粹的几何构成及有人情味的设计文化已经渗透到五洲诸国。而亚洲特有的东方色彩,构图也被美国设计师所接受。 试想一下,如果广告设计遭禁,或者一夜间突然消失。没有了书写的文字,没有了报纸,没有了杂志,没有了互联网,没有了科学可以谈论,没有了设计的过程与要素——结构与组织,语汇与图像,差异性,那我们只有靠口语来接受所有信息,我们将进入一个无知、偏见、迷信而人生极其短暂的千年。广告设计绝不是琐碎无用的多余之物,它的运用与目标对现代世界即文明社会绝对是不可或缺的。 平面广告毕业论文:平面广告设计探究论文 内容摘要:所谓“产品氛围”,是指在平面广告设计中,为准确传递产品信息,方便消费者认知产品,以表现产品与消费者的关联为中心,所使用的一切与产品有关的表现元素。了解和把握“产品氛围”,有助于在平面广告设计中更准确地传递产品的信息,更好地塑造产品的品牌形象。 关键词:平面广告产品氛围 美国广告大师大卫·奥格威在《OgilvyOnAdvertising》一书中,论及“如何制作具有销售力的广告”(HowToProduceAdvertisingThatSells)时留下了他的名言:要把产品打扮成为英雄(MakeTheProductTheHero)①。他认为,“面对‘相同’产品的推销,你只能寄希望于比竞争者更有说服力地诠释产品的优点(Virtues),以及通过广告的风格区别这些产品。”实际上,奥格威的“产品英雄论”蕴含了这样一个结论:在广告活动中,准确地认识产品的特点(Characters),然后以艺术的手法表现产品的优点(Virtues,隐含“美德”、“德行”之意),对提升广告的效果是至关重要的。 产品是绝大多数广告(包括平面广告)的主角。在平面广告设计中,如何准确地传递产品的信息,“把产品打扮成为英雄”始终是平面广告设计的重点和难题。而产品在市场中是一个由外观、质地、颜色、功能、包装、价格等组成的“多面体”,在平面广告中,表现产品的哪些特点与优点,并不取决于设计师的个人喜好,而直接取决于构成市场主体的消费者的意愿以及厂家的想法。实际上就是说,平面广告设计更多地是以表现产品与消费者之间的关系为重心,在产品与消费者的关联中,将产品的特点凸现为产品的优点。以设计的视点,我们可以将“产品与消费者的关联”概括为“产品氛围”。 在平面广告设计中,所谓“产品氛围”,指在平面广告设计中,为准确传递产品信息,方便消费者认知产品,以表现产品与消费者的关联为中心所使用的一切与产品有关的表现元素。以越野车(SUV)为例,该产品特性是动力十足、马力强劲、四轮驱动、能适应各种地形路况。我们在设计越野车的平面广告时,就应当凸现消费者所关心的这些特点。因而设计师为越野车所塑造的“产品氛围”就是崎岖坎坷的地形、泥泞的道路、人迹罕至的荒野等元素。如果设计师使用的是都市的坦途、车流等,那消费者又会怎么看待我们设计师所表现的越野车呢?从这个意义上讲,凡是成功的平面广告,在设计中都是对“产品氛围”恰当的把握与生动的营造。在美国克莱斯勒汽车公司的“Jeep”车系列平面广告中,Jeep车的“产品氛围”或是险峻的山峰之巅,或是沟壑纵横的峡谷,或是晶莹剔透的冰川之上,不同的画面表达了相同的主题:吉普,独一无二(Jeep,There‘sOnlyOne),特定的“产品氛围”凸现了Jeep车卓越的性能,更彰显了Jeep车傲视群车、一往无前、独行天地间的品牌个性。 一般来讲,平面广告设计中的“产品氛围”是对应于现代市场营销理论对产品的认识与分析的。美国市场营销理论巨匠菲力普·科特勒(PhilipKotler)在其代表作《市场营销管理:分析、计划与控制》中,从营销学的角度把产品分为三个层次:优秀产品、有形产品和附加产品。其中优秀产品是消费者通过购买所获得的优秀利益与服务;有形产品由品质、设计、包装、品牌名称等诸要素构成;附加产品是产品提供给消费者的附加利益和服务②。产品的三个层次实际上揭示的是产品与消费者的关系。如果把营销的视点换成设计的视点,我们可以看到“产品氛围”的内涵与构成要素,与有形产品对应的是消费者使用产品的“消费情境”;与附加产品对应的则是消费者使用产品的“心理感受”,正是消费者使用产品的“消费情境”和“心理感受”共同组成了平面广告设计中的“产品氛围”。在平面设计中,“产品氛围”揭示的恰恰是设计表现意义上的消费者与产品的关系。 在平面广告设计中,“产品氛围”概念的意义在于:1.揭示了平面广告设计表现对象的本质,即在作具体的表现时,虽然表现对象是特定的和具体的,但设计并不能仅仅关注产品本身,或者说,只在画面上对产品进行“唯美的设计”,更重要的是根据产品与消费者的关联来表现产品,塑造产品的个性,从创意、构图、用色、字体等诸方面充分展示消费者对产品的“关心点”,产品提供给消费者的“利益点”。只有这样的作品才能打动消费者,引起消费者的共鸣,给消费者留下印象,成为日后采取购买行动的心理基础。2.提示了平面广告设计师的思考方向。在广告作业流程中,平面广告设计师的职责就是准确地表现产品,塑造产品的个性。如果平面广告设计师在表现产品的过程中能够充分地把握其表现对象的“产品氛围”,无疑对他全面地认识和思考产品,准确地表现产品,塑造产品的个性具有重要的意义。3.构建了一个平面广告表现的评判标准。在平面广告设计中,我们判断一件平面广告作品是否准确地表现了产品无非是在两个层面:一是像不像,二是好不好。其实,这两个层面的问题实际上正是本文提出的“产品氛围”的问题。一件优秀的平面广告作品由于其在设计表现过程中准确而富有创造性地解决了“产品氛围”的问题,所以,“像不像”和“好不好”的问题被合二为一,迎刃而解。这就是说,我们在表现产品时,可以将“产品氛围”同既定的广告策略,如产品的定位策略、消费者策略等综合起来,对平面广告作品进行评判。 任何一种理论或观点,其终极价值只有一点,就是丰富和完善我们对外部世界的认识,改进人们对外部世界的观察和思考方法。我们研究平面广告设计中的“产品氛围”,并不是为既有的平面设计理论增添新的“思想枷锁”,而是希望在平面广告设计过程中,能更凸现产品与消费者的关系,丰富平面广告设计师思考问题的方法,为平面广告设计师快速寻找到准确表现产品的方法。事实上,违反所有的规则无疑会导致荒谬,而巧妙地打破某些僵化的规则往往能够促成伟大的创意。而把握平面广告设计中的“产品氛围”正是促成这种创意的有效途径之一。 平面广告毕业论文:平面广告设计论文 一、造型要素——点 几何学中的点是线与线的交叉,是抽象的,只有位置,而无大小和形状。而在造型艺术中的点是一切形态的基础。它有一种跃动感,可以产生球体滚跳的联想;它有一种生机感,可以产生对植物种子的联想;它有一种闪烁感,可以产生诸如发光体的联想;它还具有节奏感,一种类似音乐中的节拍的节奏…… 从点的视觉特性来看,点是力的中心。当画面中只有一个点时,人们的视线会全部集中于这个点上。这说明,单独的点本身没有上、下、左、右的连续性和指向性,但它具有极强的向心力,能产生一种富有聚集性的视觉效果。在我们平常见到的平面广告作品中,利用点的这一特性的作品屡见不鲜。设计者为了突出或强调某一部分的视觉效果,而将人们的视线最终凝结在点上。 当画面中有两个同等大的点并各自占有其位置时,其张力作用就表现在连接这两个点的视线上,在视觉心理上产生吸引和连接的效果。这一点多出现于通讯传播类的广告作品,中国移动公司曾经推出“全球通”系列作品,将在不同地域的联络双方(一对情侣),同时出现在一个画面中,视作两点,将视觉心理上两点之间的连接和吸引作为影射,使人联想到是全球通的通讯网络满足了两个人的互通需要。从两人的表情上不难看出,他们的交流没有任何的障碍,这也无形中暗示着,中国移动全球通的网络设备资源值得信赖。这件作品给受众留下了深刻的印象,同时也达到了广告诉求的目的。 当画面中两个点大小不同时,大的点首先引起视觉的注意,但视觉会逐渐从大的点移向小的点,最后集中在小的点上。越小的点聚集性越强。在摩托罗拉推出T191手机时,有一则平面广告:在作品的画面上,一只大狗,盯着一部小手机,由于小点的聚集力强于大点,人们的目光最终落到这部小手机上。一句成功的广告语:个子比我小,人缘比我好!立刻使人们记住了这款手机的特征。 也有一些平面广告,经常会强调点的整齐划一,以形成秩序美。他们通过大小相通、间隔相等、横平竖直的严谨构图模式,将画面呈现给广大消费者。同一种图形可以按照不同的规律有秩序的排列,并给人以视觉上的舒适感,称之为秩序美。秩序美是平面广告设计的优秀体现,也是一种韵律美。 但是,整齐划一的秩序美极易陷入呆板、呆滞之中,而我们又可以利用这一缺点作铺垫,通过近似、渐变、特异等构成手段的运用来使画面变得活跃起来。例如:一幅雀巢咖啡的平面广告:画面上整整齐齐地排列着11杯热气腾腾的咖啡,几乎充斥了整个画面。每杯咖啡里的勺子都冲着不同的方向,好像钟表的时针一样分别指向不同的时刻,而右下角的最后一个位置却没有热气腾腾的咖啡,取而代之的是一袋红色包装的雀巢速溶咖啡,预示着这袋速溶咖啡与那11杯咖啡的味道和品质是一样的。红色的袋装咖啡与白色的咖啡杯形成了鲜明的对比,有了白色的咖啡杯和银色的小勺作铺垫,更加衬托出了醒目的红色袋装咖啡。画面有了对比,活跃了构图,增强了表现力和视觉冲击力。作品中运用了点这个构成元素,每杯咖啡和袋装速溶咖啡都可以看作是点,并运用了点的特性:简洁、醒目,还有颜色上的对比,使广告更加生动、更具活力。 二、造型要素——线 几何学上的线是点移动的轨迹,只有位置和长度。在造型艺术上,线的形态多种多样,它给设计提供的变化是无穷无尽的。概括起来可分为两大类:直线和曲线。 线的视觉心理感受具有方向感,有一种动态的惯性。线的这种变化的性格,对于动、静的表现力最强。不同的线会给人不同的视觉感受,一般来说,垂直线给人的感觉是:庄重、强性、单纯、严峻等;水平线给人的感觉是:平和、安定、静寂、永久等;斜线给人的感觉是:动感、活泼而有深度;曲线给人的感觉是:厚重、饱满、优雅、柔软等。 当我们设计平面广告时,就可以选择一些与商品气质相同的线来作为素材。例如,兰寇的一则睫毛膏的平面广告:画面的视觉中心是一个条形码,条形码每条线的前端都演变成了长长的向上翘起的睫毛,优雅而时尚;左上角是兰寇的品牌名称,右下角是睫毛膏的图片,均占了很小的比例。这样就衬托出了“条形码”睫毛。设计师在这幅作品中充分利用了曲线的特性:饱满、优雅、华丽而柔软,给观众留下了深刻而美好的印象。条形码作为现代商品必备的一种识别性符号,又能够给人以时尚、前卫的感觉,由此使观众联想到了产品的流行与时尚。其独特的设计构思和巧妙的设计语言非常值得我们借鉴。 三、造型要素——面 在几何学中,面是线移动的轨迹,具有长度、宽度而无厚度。在造型艺术上,面和线有着密切的关系。面有轮廓线,在造型上比点和线更能确定形的意义。 面的形态无限丰富,一般可概括为:偶然形、几何形、有机形和不规则形。偶然形是偶然产生的,富有个性、新颖、怪异的特点;几何形具有明快、理性的秩序美感;有机形则是借助于自然外力而形成的自然形,具有自然、流畅、纯朴、柔和的特点;不规则形是指有意识、有目的、人为创造出来的形。其特点是不受限制,不具有任何规律的造型。例如:中国移动通信公司在世界杯期间推出的“遨游五大洲”系列平面广告之一,很概括地运用了面的形态特征:用具体形态的鱼的外形与看似无具体形态的地图——鱼身上的花纹,构成了整个画面。有机形和偶然形的交相呼应,恰恰反映了中国移动全球通的遍布范围。以鱼儿自由穿梭,概括了全球通的通讯无障碍化,因而也是一例成功的平面广告作品。 综上所述,在现代平面广告作品的设计中,设计师们往往依据广告作品的诉求目的,有针对性地运用点、线、面或将其加以综合运用,不断挖掘其视觉表现的资源。只要我们在今后的设计过程中不断地探索,就能够发现点、线、面潜藏的艺术表现力和感染力。 平面广告毕业论文:手绘POP海报平面广告设计论文 一、手绘POP海报设计的特点 手绘POP海报设计是现代平面广告设计中的一种,不需要借助相应的机械设备,而是通过使用非常简单的工具—马克笔、彩色铅笔等工具,用手工绘画出来的宣传海报。该海报具有颜色鲜艳、既有文字也有图片等特点,能够表达出来很强的意图,能够引起读者的极大的兴趣,引起他们的注意力和重视程度,进而达到既定的目的。由于平面广告设计必须满足抽象性和象征性,好的平面广告设计应该对读者产生较强的吸引力,这就需要平面广告设计有非常独特的手法,也就是说要想使平面广告能够在激烈的市场竞争中立于不败之地,获得消费者的青睐,就必须充分展现出情感因素,而这正是手绘POP海报设计的强项,手绘POP海报能够展现出较强的艺术亲和力,展现出较强的情感因素,能够让人们停下认真欣赏。这正是其他平面广告设计手段所不能够展现出来的。 二、手绘POP海报设计与其他形式的平面广告设计的区别 由于手绘POP海报在进行平面设计的过程中很大程度上继承了传统的绘画的技巧和风格,能够完全展现手绘POP海报设计师的艺术修养、美感和个人情感因素。哲学上说过“世界上没有两件完全相同的事物”,这一哲学原理同样适用于手绘POP海报,当手绘POP海报设计师在进行手绘POP海报设计的过程中,他们在选择工具和材料的过程中存在很多不确定性,他们在设计的过程中随着个人的情感而进行自由发挥,并且每一位手绘POP海报设计师的艺术修养、美感、文化背景和个人情感等方面都具有一定的差异,以上这些因素使得每一幅手绘POP海报设计都是不同的,都是独具个性的,也都是不可以复制的,这正是手绘POP海报和其他平面设计的区别。 三、手绘POP海报设计在现代平面广告设计中的重要地位 手绘POP海报设计对于现代平面广告设计来说非常重要,本文通过查阅相关资料,经过认真分析,描述了以下几点手绘POP海报设计在现代平面广告设计中的重要地位: (一)具有非常强的亲和力 作为平面设计的一种,手绘POP海报设计中既包含了手绘POP海报创作者的艺术感悟,并且还包含了手绘POP海报创作者的人性亲和力,手绘POP海报充分展现了情感因素,对读者的视觉造成较强的冲击,进而产生较强的吸引力。 (二)能够和高科技平面广告设计形成互补 尽管如今随着高科技的快速发展,很多平面广告设计基本上都通过计算机软件等先进技术展现出来,效果也是非常好的,但是也拉大了平面广告和读者之间的“距离”,在某种程度上影响了广告宣传的效果,这时就需要不同种类的平面广告设计进行补充,进而形成相辅相成的局面,这也是今后的必然趋势和必然选择。和其他种类的平面广告设计相比,尽管手绘POP海报设计并没有占据非常强的优势,但在某些方面还必须通过手绘POP海报来展现。例如,很多消费者或读者看腻了很多大型的印刷品平面广告,如果在宣传某种产品的性能和效果等方面适当的使用手绘POP海报设计效果可能会非常好,当他们进入卖场之后,很容易忘掉之前的媒体传播广告,而手绘POP海报通过醒目的色彩组合,生动的语言、容易识别的字体、灵活的版面、幽默搞笑的图案,比较容易引起消费者的共鸣,能够激发出他们的潜在购买欲望,进而吸引他们进行购买产品。此外,手绘POP海报还能够提升企业的形象,通过手绘POP海报能够展现企业的理念、文化、风格以及品位,进而提升企业的整体形象,提高企业的市场竞争力,最终达到提高企业效益的目的。 (三)拥有广阔的发展前景 在一些商业高度发达的国家,手绘POP海报设计有着非常悠久的历史,而且经久不衰,围绕手绘POP海报设计的相关培训正在如火如荼的进行着,尤其是很多商家非常重视手绘POP海报设计,甚至作为招聘和考核员工的重要参考标准。尽管我国手绘POP海报设计的起步比较晚,但是伴随着我国经济的快速发展和商品市场的繁荣,人们已经越来越重视手绘POP海报设计,大家给予了手绘POP海报设计较高的关注度,认为手绘POP海报设计是商业和人文的结合体,将其作为平面设计领域中的重要一环,不可或缺,如今在很多设计领域得到较广的推广和应用,例如:建筑设计、平面设计、网页设计、产品包装、城市涂鸦、服装设计、室内墙绘等方面,我们都能够看到手绘POP海报设计的影子。如今大家的欣赏水平的越来越高了,看东西也越来越挑剔了,对很多高科技的计算机平面设计作品已经产生审美疲劳了,因为高科技的计算机平面设计基本上都是一个模子刻出来的,人们难免会产生一定的倦怠,而此时适当使用手绘POP海报,足以引爆大家的眼球,对他们产生较强的吸引力,这就是大部分高科技的计算机平面设计所不能够表达出来的,这就是手绘POP海报所能起到的不可替代的作用,这在今后有非常大的潜力和发展空间,拥有十分广阔的发展前景。 (四)能够更好的展现出民族特色 如今设计艺术已经成为国际文化交流的关键,伴随着世界经济的快速发展,全球的文化融合也越来越显著,作为信息和文化的载体,设计艺术的影响力越来越大。随着全球化趋势的不断加剧,就越来越需要融合设计的语言风格,这就不能够模仿,因为别人的终究是别人的,所以需要产生自己的风格,手绘POP海报设计正是满足这一要求,能够更好的展现出民族特色,能够更好地和世界设计接轨,达到很好的效果,这正是手绘POP海报在平面广告设计中占据非常重要的地位的原因之一。 作者:樊佩奕 单位:天津现代职业技术学院 平面广告毕业论文:平面广告招贴设计论文 一、广告招贴设计的创意思考方法 (一)创造性思维 创意是营造意境、创造意念,是创造性的想法,而广告招贴的创意在于“策略性的思考”,是在广告设计中使广告达到宣传目的的创意性主意,是设计广告的点子,是用一种新颖而与众不同的方式来表达某种意念的技巧与才能。在平面广告招贴设计中,整个程序都离不开繁复的推理、想象、联想、直觉等思维活动,创意思维贯穿设计的始终。创造性思维具有以下几个方面的特点:首先,创造性思维具有新颖性,它贵在创新,在思路的选择上、在思考的技巧上或者在思维的结论上具有独到之处,在前人的基础上有新的见解、新的发现、新的突破,从而具有一定的首创性、开拓性。其次,创造性思维具有极大的灵活性,它无现成的思维方法程序可循,不受传统思维的束缚,人可以自由地发挥想象力。再次,创造性思维具有艺术性和非拟化的特点,它的对象多属“自在之物”,而不是“为我之物”,创造性思维的结果存在着两种可能性。创造性思维具有十分重要的作用和意义。首先,创造性思维可以不断增加人类知识的总量;其次,创造性思维可以不断提高人类的认识能力;再次,创造性思维可以为实践活动开辟新的局面。此外,创造性思维的成功,又可以反馈激励人们去进一步进行创造活动。正如我国著名数学家华罗庚所说,“人”之可贵在于能创造性地思维。 (二)创意思考原则与方法 卓越创意的产生,需要设计者具有各方面的知识,需要具有一定的创造力和想象力,需要具有较高的综合素质。设计者要具有敏锐的洞察力,善于从人们司空见惯的事物中发现事物之间的关联性,或事物与知识、要素等之间的关联性,将看似无关的事物与广告所要传达的某种观念或产品信息有机地联系起来,并运用全新的观念和创造性的思维对事物(即许多旧元素)进行分解和新的组合。这种从“组合商品、消费者以及人性的种种事项”中产生的创意,具有深刻的内涵和震动人心的力量,它能使广告的主题突出并使人产生心理上的共鸣和联想,从而达到传达个性化信息的目的。这种把旧要素予以新的组合的能力,对广告创意具有极其重要的意义。创意的优劣与设计者的能力有直接的关系。设计者知识越渊博,视野越广阔,对事物认识的穿透力越强,也就越能迅速发现各事物之间的关联性并充分发挥其创造力和想象力,其“新的组合”也就越具有独特的创意。 二、招贴创意思维流程 一幅优秀的广告招贴设计作品必然涵盖着一套完整的思维程序流程,主要由命题、主题、观点、时态、道具、构图六个部分组成。在这里命题是既定的,主题从命题中挖掘而来,然后摆出自己主题鲜明的观点,然后再去考虑作品的时态、道具和构图,这是一个完整的流水线,顺序不可颠置。下文我们结合设计大师及大赛中的优秀作品对广告招贴设计中的创意思维流程加以阐述。 (一)命题的理解与分析 我们在进行广告招贴设计之前,各大赛广告主方一般会先提供一个命题,我们的首要工作就是弄清命题的定义,并对它进行基本的理解与分析。命题即为假定的。命题方或广告主方给出命题是希望设计者自己进行论证,并运用各种视觉元素对命题加以设计“表达”。它和主题不同,主要考察的是设计者的创造性思维。例如,某设计大赛给出的词语“互动”、“交流”、“大材小用”、“鹤立鸡群”等,它们都是命题,并不能说是我们所要阐述的主题。 (二)主题的把握与选择 主题是我们自己从命题中挖掘出来的,主题与命题有着本质的区别。主题是确定的、已知的。在对“大材小用”这一命题广告进行招贴设计时,许多人脑中立刻反映到的是用什么道具来表现这一命题。举个例子,在画面中画一个大炮打蚊子,一目了然,它表现的是非常标准的“大材小用”这一命题,但这幅广告招贴在呈给受众或评委进行品评时,它是非常肤浅而不会被采用的。这是为何呢?首先,它颠倒了思维程序的流程;再次,这幅作品的主题没有深度。设计作品,只有遵循思维程序的流程,从命题中深入挖掘主题,才能更具价值和说服力。这就要求我们在挖掘主题的深度上利用纵向思维、横向思维、逆向思维,去寻找和发现与命题相关联的主题,并做出自己独特的理解。像“战争主题、“能源主题”、“网恋主题”、“艾滋病主题”这些都是从命题中挖掘而来的主题,是确定的、可知的。 (三)观点的鲜明与独特 经过对主题大胆而深刻的选择后,就要针对主题亮出自己鲜明的观点。对主题的支撑与反对、倡导与扼制都是自己的观点。然而,有些主题的观点是鲜明的,如战争主题、能源主题,而有些主题的观点却是百人百解。如关于网恋的主题,有人认为网恋非常好,相距千里的人,由于网络彼此相识最后结为幸福的家庭;而有人却反对网恋,认为它充斥着欺诈。对于这样的主题就要求设计者要有一双锐利的“眼睛”、独特的视角以及深刻的洞察力,只有这样,好的创意才不会从身边溜走。 (四)时态的锁定 我们生活中的事情至少有三种时态:过去、现在和将来,也就是过去式、现在进行式、将来式,被定格了的广告招贴画面也是如此。拿“战争”这个主题进行举例,对于这个主题,我的观点是反战,那么反战就有三个时态,战争的过去式是遏制战争的发生,它的现在进行式是战争正在进行,将来式是战争造成的后果。国内外优秀设计大师的三幅关于反战的作品对这三种时态有着清晰的表达:如第一幅,枪的枪口被堵住是遏制战争,是过去式;第二幅枪筒在打出一颗反弹的子弹是战争的正在进行时;第三幅,手枪扣板被换成了刀片,手指扳动后鲜血淋漓,这是将来式。我们在进行广告招贴创意设计时,要全面地考虑时态的作用,并从三个时态中锁定一个最具表现力的时态进行创作。 (五)道具的选择与处理 道具是艺术表达的工具,是创意的载体,在锁定广告招贴的时态后就要使用道具来进行表达。对于道具的选择设计者更需要突破传统的思维模式,进行大胆的联想和想象,进而进行大胆的创造,这就要求设计者具备较强的重组思维能力、嫁接能力和较强的表现力,使道具新颖而又不脱离主题。 (六)构图的编排 在对需要表达的信息进行一系列的寻求、发现、创意、锁定后,从中选出视觉效果强、诉求到位且最能表达主题的创意就要落实到画面上,这些落实到画面上的元素就需要构图的编排。在构图的编排过程中,除了需要有艺术的水准、形式的美感、合理的视觉流程、准确地表达信息含义、符合受众的心理外,还要考虑它受命题的制约。一幅空洞的没有主题的作品是失败的,如果不符合命题的要求,那么它必定也是失败的。假如前面提到的三幅反战的作品参加以“大材小用”为命题的比赛,那么它们的受众是不认可的;但如果是一幅把枪当作拖把的作品却能够脱颖而出,它既体现了反战的主题要求,又符合“大材小用”的命题形式规范。由此可见,对构图的编排、统筹和选择会受到命题的限制,同样的道具也有不同的构图方式,它们与整个创意的需求、命题的诉解、主题的深度都是环环相扣、密不可分的。 三、程序的应用价值 创意思维流程在平面招贴设计过程中有着重要的地位。掌握创意思维的程序十分重要,既为我们打开了视野,也会使我们设计的作品更加灵动。随着现代设计发展进程的加快,平面广告设计将承载更多的交流载体。通过对平面广告设计创意思维程序的解读,有助于我们在设计实践中提高设计的逻辑思维,丰富创造性和观念性,使创意与表达之间架起一座高效的桥梁,让创造力更好地融入到平面广告设计中去,使我们的设计表达语境与市场密切接轨。 作者:王巍 杨彤彤 单位:齐鲁工业大学艺术学院 齐鲁工业大学艺术学院 平面广告毕业论文:意境平面广告设计论文 一、“意境美”对平面广告设计的重要意义 1.加强文化内涵,提高认可度 广告是人们在日常生活中进行艺术文化传播的主要载体。文化内涵丰富、情感表达真实的广告设计能有效提高广告的吸引力,大幅提高大众认可度,促进大众与广告作品产生精神共鸣。“意境美”具有极强的对象导入作用,通过营造良好意境能帮助受众产生身临其境的直观感受,更深刻地理解广告中蕴含的文化内涵,进一步加强受众对广告的认可程度。“意境美”的运用将传统美学观念应用到平面广告设计中,在无形中加强了平面广告作品的文化底蕴,使广告具有更为丰富的内涵。同时,“意境美”还能为广告设计注入生命力,大幅提升设计作品的活力,进而提高广告的辨识度。 2.提高审美价值,扩大影响范围 “意境美”的构造可提高设计作品的艺术鉴赏价值,引导广大受众在观看广告的同时对其蕴含的意境美进行鉴赏,感受作品中的艺术魅力,使广告所带来的视觉效果转变为精神层面上对美的感悟。具有“意境美”的广告作品对欣赏者具有更强吸引力,从而激起欣赏者鉴赏“意境美”的兴趣,在深入了解其“意境美”后,该广告作品对欣赏者的吸引力将得到进一步增强,形成良性循环,逐步加深欣赏者的印象。因此,在平面广告设计中营造“意境美”不仅能够加深受众的印象,同时也能够给受众带来美的享受,进一步扩大广告主题的影响力。 3.传达优秀艺术设计理念 为了更好地符合时代特点、满足现代市场需求,平面广告设计在营造“意境美”过程中,应在传统美学的基础上加入现代艺术审美理念,使二者统一于现代平面广告设计过程中。这一设计理念有效实现了广告设计的外在设计形式与内在文化精神的有机统一。另外,传统观念与现念相互弥补、相互促进,使平面广告设计实现质的飞跃。这种结合性艺术设计理念值得在设计过程中进行广泛宣传,进而推动设计业的整体发展。“意境美”独特的艺术鉴赏价值,要求设计者在设计过程中始终贯彻落实“以人为本”的设计思想,更好实现平面广告的艺术化。 二、在平面广告设计中营造“意境美”的原则 平面广告设计是在电脑技术和创意艺术基础上建立起来的设计活动,其最终目标是服务于产品的销售。设计人员应充分认识到,在广告设计中融入“意境美”是为了提高平面广告的艺术性,进而使广告的受众范围和影响力得到进一步提高。因此,平面广告设计人员在广告作品中营造“意境美”时,应严格遵循以下原则,确保广告设计作品更好地满足产品的销售需求。 1.充分利用广大受众心理 设计人员在进行平面广告设计过程中,应坚持“以人为本”的设计理念。平面广告的最终受众是大量消费者,这就要求设计人员在设计过程中充分利用受众的心理特点,使广告作品更好地引起消费者的精神共鸣,取得良好宣传效果。设计人员应针对受众的心理特点进行调研,利用市场营销学、人类心理学等相关知识对调研结果进行深度分析,得出消费者的一般性心理变化规律,并以此为依据进行意境构造,使广告蕴含的意境与消费者的心理认知特点相符,从而提高广告的宣传效果和市场影响力。 2.结合产品自身特点 设计人员应始终明确,广告的最终目的是对广告产品进行宣传,使之在消费者心中留下深刻印象,进而构建消费者对该产品的消费观念,实现广告的经济价值。因此,设计人员应全面了解产品自身特点,在广告设计中突出表现产品优势;针对产品特点进行消费者定位,确定主要消费者群体,并根据这一群体特点制定相适应的广告设计方案,迎合消费者心理需求,让消费者认识到产品的真正价值所在,树立消费观。 三、“意境美”在平面广告设计中的营造策略 1.运用传统文化元素 中国传统文化是意境美产生的基础,在平面广告设计过程中运用传统文化元素对营造“意境美”具有积极促进作用。我国传统文化中可供利用的文化元素种类广泛、数量众多,包括文学文化、诗词文化、书画文化及民间艺术等。广告设计人员应充分了解中国传统文化的丰厚底蕴,总结出传统文化中的优质因素,并将其合理运用于平面广告设计中,提高广告设计的文化内涵。我国传统文化中,书法、水墨画、雕刻、剪纸等艺术表达形式在长期发展过程中,其表现手法、设计体系已趋于成熟,是我国独具特色的艺术表现形式。设计人员们应深入体会这些传统文化中承载的人类审美思想,将现代设计技术与之结合,形成独有的特色广告设计风格。应多方面地对我国传统文化进行二次发掘,提高自身对传统文化的理解,使自己更好地把握传统文化的艺术底蕴,推动现代平面广告设计的发展进程。例如在平面广告设计中应用水墨画艺术,不仅能够提升广告作品的文化内涵和艺术审美价值,还可以体现设计人员自身渊博的艺术文化知识,形成特色鲜明的本土化设计风格。另外,在平面广告设计过程中运用传统文化因素,可在传播广告形象的同时,实现我国传统文化的传播普及,扩大传统文化的影响范围,使传统文化意识深入人心。 2.虚实相生,运用“留白艺术” 虚实相生是“意境”最重要的特征,因此在平面广告设计中运用“留白艺术”,可营造更高境界的“意境美”,提高广告作品的审美价值。平面广告设计的主要目标是面向广大受众传达有关信息,这就要求广告作品具有较高的“吸睛率”,在短时间内引起受众注意并留下深刻印象。在平面广告设计作品中,空白部分由于缺少视觉度量标准,往往能够引起人们对“空白”无限联想,产生特有的空间想象美感。因此,在广告设计中巧妙运用“留白艺术”,能够更好地帮助人们深刻理解广告作品,进而与设计者产生精神共鸣。“留白艺术”能够使整体广告设计造型更加精简抽象,空白部分的适当运用能有效提高人们的新鲜感,增强广告作品趣味性,激起人们的兴趣,从而扩大广告的信息传递效率和影响范围。“留白艺术”在我国的绘画史上应用广泛。例如,齐白石在其代表作品《虾》中,充分利用“留白艺术”,用空白部分表达整个水体,使整幅画的意境达到较高水平。设计人员在进行平面广告艺术设计过程中,可借鉴我国传统书画作品中关于留白的应用,将其中的优秀留白技巧充分应用到广告设计作品中,创造新型视觉表达效果,营造“意境美”,进而帮助人们更好理解广告中传达的信息,使广告的信息传递能力大幅提高。 3.应用抽象符号 抽象符号能够将抽象艺术中的“反叛”特质运用于广告设计中,其基本要素包括点、线、面,可将有内在联系的对象进行高度概括,对于平面广告的“意境”体现有重要意义。设计人员应全面了解产品的材料、用途及使用对象等相关信息,并利用点、线等基础要素,使抽象符号直观地反映出产品的材料质地和主要用途,实现产品的艺术化。此外,抽象符号的概括性较高,不同的广告受众可从多方面对广告作品进行鉴赏,可实现广告意境的多样化。 4.图文并茂 图像和文字是平面广告的重要组成部分,二者在广告信息表达过程中相互促进,从而提高广告整体表达效果。图像是对文字的更直观表达,可给消费者带来强烈的视觉冲击,在引起消费者购买欲望方面具有明显优势;文字是平面广告的主体,是对广告图像的详细说明,能有效提高消费者对产品的认知理解程度。二者相互呼应,共同加深消费者对广告产品的印象,在消费者的思维体系中建立针对该产品的消费观念。另外,良好的创新意识能帮助设计人员对图像文字进行有效创新,使设计成果达到事半功倍的效果。因此,平面广告设计人员应积极培养创新思维模式,将创新意识很好地融入到平面广告设计过程中,利用超常的广告创意打破“视觉常规”,营造特色鲜明的“意境美”,设计出“图文并茂、言简意赅”的广告作品,为广告受众带来极具冲击性的视觉体验,从而取得超乎寻常的广告传播效果。 四、结语 综上所述,“意境美”的良好营造能够有效提高平面广告设计质量,扩大广告影响力,实现平面广告经济效益最大化。因此,平面广告设计人员应在充分了解产品自身特点和消费者群体心理活动特点的基础上,结合我国传统文化中各优质艺术表现形式中的意境表达元素,利用虚实相生的“留白艺术”进行广告图像创作。同时还应积极利用创新意识和抽象符号进行创意设计,营造出境界深远、文化气息浓厚、时代性强的广告意境,使“意境美”在平面广告设计中的作用得到充分体现。 作者:阳柳 单位:江西工业工程职业技术学院 平面广告毕业论文:平面广告设计工艺美术论文 一、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示 (一)郴州民间工艺美术郴州民间工艺美术 是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物,是中国民间工艺美术的一个重要组成部分,在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中,郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上,充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素,并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中,在理论和实践两个方面进行探索,具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分,目前,专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要,然后辐射整个永州市和衡阳市,即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面,对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同,对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括:(1)具有地方特色的湘南古民居著作,如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题:湘南民居印象》等。(2)有关湘南民间工艺美术的课题与论文,如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。(3)湘南民间石雕的研究课题和论文,如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。(4)湘南民间木雕的研究论文,李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手,广泛收集郴州民间工艺美术的作品,阐述民间工艺美术的概念并将其分类,系统的分析其造型、色彩及美学特征,部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。 (二)郴州民间工艺美术对平面广告设计启示(艺术造型的直接借鉴) 1.为平面广告设计注入新的设计灵感 传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展,传统民间工艺美术来源于群众,并为群众所熟知,平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受,因此将民间工艺美术引入平面广告设计,既对民间工艺美术加以提炼与创新,又能让平面广告为人民群众所理解,从而引起情感上的共鸣,以达到广告宣传的目的。改革开放以来,国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体,西方文化也在其中自然而然的传入,从而使中国传统文化面临严峻挑战,特别是民间工艺美术正面临消亡的边际,将其引入到平面广告设计中,既为中国平面广告设计注入新的设计灵感,又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。 2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体 郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法,它存在于人民的日常生活中,是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响,民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工,使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化,许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中,将为其生存找到新的传播载体,在传达给广告受众的同时,促进其转型与可持续发展,也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。 3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充 从文化传承角度的考虑,郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分,具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性,对其文化艺术特点进行深入分析研究,是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市,但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验,这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天,对郴州民间工艺美术的探究,既是对中国工艺美术的一种补充,又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘,也将影响着现代平面广告设计作品的创作。 二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用 郴州民间工艺美术从源头上分析,是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物,在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性,是中国民间工艺美术的一个重要组成部分,其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中,还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究,因此,这属于尚未涉足的领域,本研究具有一定的突破意义。 (一)平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术 1.情感的继承 平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上,才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果,并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如,在平面广告设计实践教学中,研究郴州大布江拼布艺术的一组同学,一开始只是在网络上搜寻整理资料,缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验,在老师的建议下,联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟,走进了她的公司,了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验,接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力,他们满怀激情的研究进程PPT汇报,感染了每一位同学,也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣,为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别,但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的,广告设计者在情感上的继承,也将为平面广告设计作品融入生命力,恰如其分的情感融入,不仅可以为平面广告设计作品增资天色,又可以使其具有亲和力,拉近广告受众的距离,让他们自然而然接受,做到润物细无声。 2.造型的借用与发展 郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩,既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等,又有广为流传的典故和成语,还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中,将为平面广告设计开拓新的创作空间。如:陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品,在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展,既丰富了平面广告造型语言,又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中,既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承,也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计,既吸收其造型的精髓,又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等,是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中,为平面广告设计注入新鲜血液,促进平面广告设计的发展。 (二)理念的创新 郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中,主要是三个方面的创新:郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。 1.郴州民间工艺美术传承的创新 在全球经济一体化的大趋势下,现代化工业文明的迅速扩展,物质消费方式和生存观念的急剧改变,导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变,郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会,全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出,设计是其中一个很重要的环节,精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机,既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分,也可以以当代艺术的形态出现,重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势,地方高校通过其教育幅射功能,可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响,地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰,才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。 2.平面广告设计形式与内容的创新 在“地方高校应用转型”的形势下,我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”,作为其主干课程之一的平面广告设计,将本地的工艺美术资源请进课堂,通过教学手段进行继承和延续,对平面广告设计表现形式进行创新的探索,对平面广告设计内容进一步丰富,将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中,是对平面广告设计形式与内容的创新。 3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计 教学中是对课堂教学的改革创新,如何让地方高校课堂教学走出校园,真正服务地方经济,成为地方高校教学改革的重点。地方高校拥有保存较好的民间工艺美术资源,可以带领学生走近民间工艺美术资源,与民间艺人交谈,学习他们的手法与技巧。将本地民间工艺美术资源引入课程教学中,既能为民间工艺美术寻找新的突破口,使地方高校教学真正服务地方经济,又能为课堂教学带来新的探索,使学生能对民间工艺美术从触觉、味觉、嗅觉、视觉、听觉上进行感受,使课堂教学都五觉多角度调动起来,捕捉其感觉进行创新设计。平面广告设计需要充分调动目标对象的认同感,只有在充分了解民间工艺美术的精髓之后,才能将其运用到平面广告设计之中,才能真正的打动消费者,为广告主服务;同时也只有充分了解民间工艺美术之后,才能传承和创新,地方高校有接近民间工艺美术的优势,充分利用这一优势,将为平面广告设计掀开崭新的一页。 作者:李丽珍罗康钟灿单位:湘南学院湘南学院2010级艺术设计专业学生 平面广告毕业论文:民间工艺美术平面广告设计论文 一、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示 (一)郴州民间工艺美术 郴州民间工艺美术,是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物,是中国民间工艺美术的一个重要组成部分,在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中,郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上,充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素,并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中,在理论和实践两个方面进行探索,具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分,目前,专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要,然后辐射整个永州市和衡阳市,即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面,对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同,对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括: (1)具有地方特色的湘南古民居著作,如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题:湘南民居印象》等。 (2)有关湘南民间工艺美术的课题与论文,如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。 (3)湘南民间石雕的研究课题和论文,如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。 (4)湘南民间木雕的研究论文,李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手,广泛收集郴州民间工艺美术的作品,阐述民间工艺美术的概念并将其分类,系统的分析其造型、色彩及美学特征,部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。 (二)郴州民间工艺美术对平面广告设计启示(艺术造型的直接借鉴) 1.为平面广告设计注入新的设计灵感 传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展,传统民间工艺美术来源于群众,并为群众所熟知,平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受,因此将民间工艺美术引入平面广告设计,既对民间工艺美术加以提炼与创新,又能让平面广告为人民群众所理解,从而引起情感上的共鸣,以达到广告宣传的目的。改革开放以来,国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体,西方文化也在其中自然而然的传入,从而使中国传统文化面临严峻挑战,特别是民间工艺美术正面临消亡的边际,将其引入到平面广告设计中,既为中国平面广告设计注入新的设计灵感,又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。 2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体 郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法,它存在于人民的日常生活中,是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响,民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工,使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化,许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中,将为其生存找到新的传播载体,在传达给广告受众的同时,促进其转型与可持续发展,也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。 3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充 从文化传承角度的考虑,郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分,具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性,对其文化艺术特点进行深入分析研究,是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市,但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验,这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天,对郴州民间工艺美术的探究,既是对中国工艺美术的一种补充,又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘,也将影响着现代平面广告设计作品的创作。 二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用 郴州民间工艺美术从源头上分析,是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物,在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性,是中国民间工艺美术的一个重要组成部分,其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中,还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究,因此,这属于尚未涉足的领域,本研究具有一定的突破意义。 (一)平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术 1.情感的继承 平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上,才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果,并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如,在平面广告设计实践教学中,研究郴州大布江拼布艺术的一组同学,一开始只是在网络上搜寻整理资料,缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验,在老师的建议下,联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟,走进了她的公司,了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验,接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力,他们满怀激情的研究进程PPT汇报,感染了每一位同学,也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣,为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别,但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的,广告设计者在情感上的继承,也将为平面广告设计作品融入生命力,恰如其分的情感融入,不仅可以为平面广告设计作品增资天色,又可以使其具有亲和力,拉近广告受众的距离,让他们自然而然接受,做到润物细无声。 2.造型的借用与发展 郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩,既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等,又有广为流传的典故和成语,还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中,将为平面广告设计开拓新的创作空间。如:陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品,在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展,既丰富了平面广告造型语言,又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中,既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承,也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计,既吸收其造型的精髓,又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等,是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中,为平面广告设计注入新鲜血液,促进平面广告设计的发展。 (二)理念的创新 郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中,主要是三个方面的创新:郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。 1.郴州民间工艺美术传承的创新 在全球经济一体化的大趋势下,现代化工业文明的迅速扩展,物质消费方式和生存观念的急剧改变,导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变,郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会,全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出,设计是其中一个很重要的环节,精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机,既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分,也可以以当代艺术的形态出现,重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势,地方高校通过其教育幅射功能,可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响,地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰,才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。 2.平面广告设计形式与内容的创新 在“地方高校应用转型”的形势下,我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”,作为其主干课程之一的平面广告设计,将本地的工艺美术资源请进课堂,通过教学手段进行继承和延续,对平面广告设计表现形式进行创新的探索,对平面广告设计内容进一步丰富,将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中,是对平面广告设计形式与内容的创新。 3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中是对课堂教学的改革创新 如何让地方高校课堂教学走出校园,真正服务地方经济,成为地方高校教学改革的重点。地方高校拥有保存较好的民间工艺美术资源,可以带领学生走近民间工艺美术资源,与民间艺人交谈,学习他们的手法与技巧。将本地民间工艺美术资源引入课程教学中,既能为民间工艺美术寻找新的突破口,使地方高校教学真正服务地方经济,又能为课堂教学带来新的探索,使学生能对民间工艺美术从触觉、味觉、嗅觉、视觉、听觉上进行感受,使课堂教学都五觉多角度调动起来,捕捉其感觉进行创新设计。平面广告设计需要充分调动目标对象的认同感,只有在充分了解民间工艺美术的精髓之后,才能将其运用到平面广告设计之中,才能真正的打动消费者,为广告主服务;同时也只有充分了解民间工艺美术之后,才能传承和创新,地方高校有接近民间工艺美术的优势,充分利用这一优势,将为平面广告设计掀开崭新的一页。 作者:李丽珍罗康钟灿单位:湘南学院湘南学院2010级艺术设计专业学生 平面广告毕业论文:汉字字体平面广告设计论文 一字体发展以及设计 从我国字体的发展过程中可以看出,最早的汉字其实是由图画演变而成的。所以说,字体能够明确地展现出一定的形式特征,同时还能够根据形态特点来对某些事物进行描述。另外,古文字的构成形式主要是以天地万物的特点为主,也就是象形文字。最早的文字形式是甲骨文,由于是在龟甲和兽骨上进行刻画,所以,甲骨文的错落形式比较强。而且也具有一定的厚重风格。这种形式的字体在现如今的某些著作或者是广告设计中也得到了应用,虽然普及程度不高,但是也能够体现出广告设计工作人员的良苦用心。汉字的美感比较浓重,不仅音律比较美,形态更美。因此,设计人员在进行设计的过程中,往往将字体的变化以及音律的变化等因素都融入到其中。不仅促进了社会的文明进步,同时还有助于提升我国文字和广告两个方面的长足发展。 二字体在平面广告设计中的应用 表现手法通常情况下,字体的复杂性和表意性都比较突出,而且具有较为广阔的双重特点。另外,在广告设计的过程中,要非常注重文字的内涵以及广告设计的最终目的。在设计中,需要将字体的特点充分融入到其中。广告的主要功能就是在将具体产品的功能进行介绍的基础上,尽量选择一些表现力较强的字体来消费者的眼球。真正地做到传播文化和内涵。不仅如此,广告还需要对人们的价值观、世界观以及生活方式等进行引领。因此,在广告设计中应用到字体形式,主要应该注意以下几个方面的内容: 1汉字的结体化表现手法 从这一方面上看,广告设计工作中对汉字字体的应用主要是从汉字的结构造型上来进行掌握的,将字体的形体美展现的淋漓尽致。如果经过深入地设计,可以将汉字的体态特征表达的更加新鲜。设计手法对于汉字字体的应用也起到了至关重要的作用。为了对我国的字体进行研究,相关的研究人员不断对相关的作品进行研究,同时对形体结构和设计的手法等内容进行了深入分析。将现如今的设计手法和传统的哲学思想相融合,将其中的内涵和美感体现到现如今的广告设计工作中。尽量做到画面的简洁和规整,而且还需要和消费者之间进行良性的互动,这就是字体的功能和效果。最终以实现平面广告的效果为前提。 2字体的图形化表现手法 众所周知,字体和图形之间有些千丝万缕的联系,将汉字应用到实际的广告设计当中,主要是实现汉字图形化的主要途径。首先,图形能够给人一种视觉上的感染力,所以说,在多数的广告设计工作中,设计师们都会应用到图形的形式在其中。这样的例子不胜枚举。由于图形和汉字能够相互融合,相辅相成。所以,将汉字字体图形化具有一定的可选择性。所以说,能够达到兼容并蓄的目的。平面广告的设计者,在进行设计的过程中,需要将汉字的字体和字形与图形之间的关系进行明确,找到视觉上的相同点,进而将二者相结合,最直观地体现出平面广告的诉求点。以作品《大爱无痕》为例,作为一个公益广告,这幅作品图形形象的设计手法给我们表达出了一方有难八方支援的真情。"爱"字的文字轮廓里面是满满的创伤贴,反映大爱无痕的理念。作品的设计亮点就是对主题文字"爱"进行了图形化处理,整个画面效果强烈,一下子就能打动观众。所需传达的公益信息也能够得以准确地传播。 3汉字的意境化表现手法 分析意境是中国传统文学中的美学范畴,在中国的历史发展长河中有着极其重要的地位。不仅是过去文人墨客的追求,在现代社会中对意境的追求也丝毫没有锐减,相反而是呈现更加钟爱的态度。这一点在很多方面都可以找到明显的例子来加以说明。就平面广告设计中意境化的实现而言,对传统民族元素的运用则是其突出的一个表现。汉字与传统元素之间的结合与重构便在于通过设计的外在形式的表达而凸显出了设计的意,同时也便于人们对已有的文字情境的认识与思考,从而在内容和形式双重内涵上深化了设计的主旨。以香港著名的设计师靳埭强先生为台湾印象馆设计的一组以汉字为基础的系列广告作品为例,在该系列的作品中分别以"山"、"水"、"风"、"云"为主题。 三结语 事实上,汉字作为传统文化中的一个重要组成部分,也可以将汉字演变的历史看作是汉字设计的发展史。汉字历经岁月、文化、社会风俗的积淀和演化,已成为民族化的精神形象与情感气质的载体。如何在信息时代赋予汉字以现代的意义,创新形成符合时代、民族特征且为国际所认同的现代汉字设计,以便更好地满足人们日益增长的物质与精神文化需求,这是需要我们共同为之努力的。 作者:祁立娜单位:松原职业技术学院 平面广告毕业论文:图形创意中的平面广告设计论文 一、广告图形创意思维方法 1.换角度观察,重新发现 在日常生活中,我们可以从常规的角度如正视、侧视等角度观察,也可以从物体内部入手观察。如,当我们不小心跌倒在地时,会看见一个全新的世界。又如,横切苹果时,我们会看到其中的星形。 2.角色转换,换位思考 通过角色转换开启新的思维角度策划广告时,设计者可以把自己设想为客户、老人、孩子,或者从产品外包装、商品的货架入手思考,尝试从不同角度进行创意,必将有新颖独到的收获。 3.媒介转换,体验不同 透过不同的媒介如万花筒、太阳镜、显微镜或玻璃、水晶、水雾等进行观察,可以让常见的物体变得陌生而奇妙。 4.打破自然,逆向思维 在创意中,设计者可采取逆向思维的方法,将固有的事物规律打乱,将熟悉的因素、事物、感觉扭曲成对立面,让正立的物体颠倒,从而制造新鲜独特的神奇效果,打破自然,摆脱规则束缚,善于超越,甚至彻底推翻,形成耳目一新的状态,产生奇妙的创意。 二、平面广告中的图形创意要求 1.传递信息准确 这是图形设计的关键,也是图形创意的根本,优秀的设计师会选择适当的图形,用自己的设计方式传达设计理念,表达自己的理解与认识,从而实现图形信息传递的目的,使观众能够接收到图形创意表达的信息。所以,好的图形创意观念鲜明、反映准确、意义深刻。 2.表现独特新颖 图形创意要求表现独特、新颖、与众不同。有求异心理的人都有好奇心,在信息复杂的现代,只有表现独特、富有个性的设计才会引起人们的注意。平面广告中的图形要有强烈的视觉冲击力,醒目、抢眼、突出的图形才能在众多的广告中脱颖而出。 3.艺术性效果强烈 过于直白的图形虽然能够直接表达含义,但因其是一种简单的图解,会让人觉得无趣和乏味,不能引起大家的兴趣。高明的广告设计师会选择图形的最佳表现角度,以新颖独特的图形构成方法,围绕广告设计的主题,将图形的最终创意艺术地表达出来,吸引消费者并引发其联想,从而真正达到信息传递的目的。 三、平面广告中的图形创意表现方法 1.形象联想 联想是人的记忆与想象联系的纽带,是通过若干对象之间的微妙关系,展开想象而形成的心理过程。形象联想主要通过外形的相似完成,设计者根据外部形态与内在结构的相似对一个主题进行解构、分解,化整为零,从建构之后的语言所引出的形象中选择具有代表性的、完整的形象为设计元素。如由“圆”联想到蛋、太阳、时钟、月饼等。 2.意象联想 从A事物的多种特性中的一种联想到另一种事物B的特征。如,看到圆,联想到中秋佳节、团圆等,再想到圆滑、泥鳅、油、润滑剂,再到轮回、旋转、时间等。由意象联想而引发的图形创意实质上如同比喻,将人们熟知的特性转换到需要说明的物质上,以此更形象生动地传递信息。如,为宣传土豆的热量,将土豆与毫不相关的灯泡联系起来,以此形容土豆在寒冷的冬天可以给人们带来丰富的热量、体能与精力。 3.再造想象 以设计师的眼光来看,世间一切自然形都可以分解,也可以重新组合,好比化学元素的重组,又如儿童玩积木一样,每块积木都是一个基本图形构成元素,用这些元素可以创造出不同的图形,积木本来只有十几种形状,但经过重新组合,可以拼出各种各样的物体,千变万化。组合图形可以分成两类,一类是同质异构,另一类是异质同构。同质异构,就是同一物体经过分解形成基本元素,对这些元素通过数量上的变化或形状上改变等方法,进行重新组合与排列。当然,这种组合可以不符合自然规律,如六个指头的手掌、三只眼睛的面孔等。异质同构,指不同的物体经过分解后产生不同的元素,对它们作有机组合,如长着人头的马、美人鱼、狮身人面像等。在广告设计中,有不少作品往往以独创的图形引起人们的注意,如有一组“反误导,打虚假”的公益广告招贴,采用中国民间传说中的“五毒”与各种水果组合,造成强烈的视觉冲击力,使人的心灵产生震撼,从而引起人们对于假冒伪劣产品对人造成的伤害的高度关注。广告设计有着传递信息的使命,所以广告图形的创意想象应围绕广告传播的目的、主题,集中地创意、发散地联想,从一切可以表达的角度寻求最佳表现,创造出新颖独特的新视觉图形。通过图形的创意表达,人们获得广告宣传的正确信息,使广告得以传播、目标得以达成、功能得以实现。 作者:唐雪雯 单位:江苏城市职业学院 平面广告毕业论文:文字平面广告设计论文 一、汉字文化的发展背景 我国汉字的起源最早可追溯到五千年以前,汉字的产生和使用很大程度上也代表着我国古代文明的开端。据考古文献记载,最早的汉字产生于新石器时代仰韶文化时期,约为公元前4000年,发展至商代已经形成了较为系统的汉字体系,但就这种发展历程来看,悠久的汉字形成过程也就使其具备了一定的浓厚的文化属性,同时这种文化氛围对于汉字在现时代的平面广告过程中发挥更加积极有效的作用也就有十分积极的影响。同时汉字在产生之后又先后经历了几次调整和修改,从最终的象形文字丰富为后来的会意字、表意字等内容,并且在发展过程中一直不乏文人学者的研究和创新。从这个角度上可以看出汉字具有较为浓厚的文化背景,这种文化背景已经成为当下平面广告设计中的一种资源。 二、平面广告设计中汉字的呈现方式 汉字在当今时代的属性基本呈现在两个方面,一个是功能性,也就是说它具有非常明确的帮助表达思想交流信息的作用,这种功能性也可以称之为实用性。二是审美性,这两种属性也成为影响他们呈现方式的重要基础性内容。具体而言呈现方式主要包括三个方面,结体化呈现、图形化呈现和意境化呈现。 1.结体化呈现方式。 这种呈现范式主要是较好的利用了汉字的形体美。汉字的造型具有独特的美感,而且这种美感在汉字长期的发展过程中已经被前人沉淀为特定的审美思维模式。结体化的呈现方式就是充分利用汉字的形体美和造型美,通过适度的增减、改造使之成为独具艺术魅力的元素。结体化造型通过夸张和奇特的艺术处理使得汉字在保留原意的情况下更加具备了吸引受众眼球,彰显作品活力的重要作用,因此在这些方面成为影响平面设计广告的一种重要方式。 2.图形化的呈现方式。 图形也是汉字的本质之一,汉字这种属性也是也是促成其在平面设计中发挥重要作用的条件,各种根据汉字设计而成的图形不仅是作品本身披上了浓厚的文化外衣,而且巧妙的结合也能给读者带来视觉享受和审美愉悦。因此以图形的方式呈现汉字对于平面广告设计来说具有十分重要的影响作用。关于汉字的图形设计,其思路大都是在利用汉字的表意功能的基础上添加一点图画,使图画能够成为汉字的中的一个组成部分,或者汉字成为图画的一个部分,将汉字与图形紧密而有机的结合在一起,这样最大程度的挖掘了汉字的表现力,是一种非常有效的表现方式。 3.意境化的表现手法。 所谓意境化表现手法主要是指突破了汉字的造型限制,在表达过程中能够更加清楚的利用汉字的表意功能,将汉字背后所承载的意境和内蕴通过具体的图形,解说等手段呈现出来。对汉字的意境化做形象化的阐释,而且再将阐释内容与平面广告内容结合起来,会产生更加高效的艺术效果。这在很大程度上满足了商业广告的传播需求,同时也对汉字的产生和发展起到了很大的促进作用。意境化的汉字处理方法使得文字在平面广告中的应用更加广泛,同时也是造成他们整个艺术效果发生作用的根本前提。 三、汉字在平面广告设计中的运用 1.东西方设计理念的整合的桥梁。 汉字在平面广告中的应用具有更加重要的意义,其中最为主要和明显的就是将两种设计理念链接在一起。众所周知,平面广告设计是西方商业文明的产物,这一事物在中国的传播形成两种极端理念。其一是完全接受西方平面设计理念,从而产生了对中国传统文化的忽略和排斥,其二是完全走传统文化道路,对西方理念的重视程度不够。其中在第一种设计理念中,作品的国际化道路非常明显,在视觉上的确能够产生独特效果,精心的设计也非常明显的表达了设计者的思想。但是这种作品往往在内涵方面明显不足,没有文化底蕴,因此作品的生命力也受到很大的不良影响。而且在这些方面我们还应更加有效的承担起其他方面的作用。另外一种不良倾向就是将传统文化奉为中心,全然不顾一些已经形成科学系统的设计理念。这样虽然文化底蕴丰富,但始终找不到一种合理的方式表达出来,而汉字的引入很大程度上缓解了这两种极端现象。 2.汉字的选择以及设计。 在平面设计中要想引入汉字,增强作品表现力,首先就要根据作品利益确立选择什么样的汉字进入作品。这是一项系统而复杂的工作,首先要将广告将要呈现的内容进行科学的整理融合,确保他们能够更加积极和高效的利用汉字的造型和意义。所选汉字应当与广告立意有很强的契合之处。其实,汉字与平面广告的结合程度也是体现设计者思想火花的地方。而且这些内容也最终成为影响他们作品表达效果的关键之处。汉字是我国的文化瑰宝和精神的家园,不同汉字代表了不同的精神意念,因此,平面设计的整体风格也可以在汉字的结合下才能更好地体现出来。 3.设计以及制作。 设计制作阶段就是对汉字的具体形体进行再造的阶段,他需要结合作品的整体风格对汉字的颜色、造型、次序等属性做合理的整合与运行。而且在这些方面还要更加积极的使用这些方面的基础因素对整个作品各种表现要素进行整合与统筹。关于汉字的设计应当注重视觉冲击力的增强,一幅作品要想在读者眼中留下深刻印象,起到广告传播的重要作用就要在视觉冲击力上下功夫。汉字增强视觉冲击力的两个重要影响因素就是颜色和造型。造型独特而不失原意,使其在保留基本功能的基础上增强表现力和感染力。 四、结语 综上所述,文字在平面广告中具有巨大的应用空间,这是汉字的文化属性决定的,同时也是平面广告设计发展的多元化需求决定的。 作者:赵树耀 单位:南昌大学共青学院 平面广告毕业论文:动态元素中平面广告设计论文 一、突破视觉的束缚 从视知觉角度分析,当人们注视某一特定静态图形元素时,静态图形元素的视觉表象会因为人的心理反应而发生形变和运动趋势,产生与客观图形不符的视觉反应,这种现象即为错视现象。我们日常生活中所遇到的视错觉的例子有很多。如,法国国旗红、白、蓝三色的比例为35:33:37,而我们在视觉上却认为三种颜色面积相等,这是因为白色给人以扩张感觉,而蓝色则有收缩的感觉,这就是错视效应。这种现象的产生与人们视觉心理的惯性作用是密不可分的。又如我们所熟知的弗雷泽螺线(图1),人们常常会将同心圆看成螺线,就是因为产生错觉的“动态元素”在不断地向我们暗示这是一条不断旋转展开或者收缩的螺旋曲线,因而习惯性地认定为螺旋曲线。图2是法国著名广告摄影师RomainLaurent的一组名为《倾斜》的摄影作品。在一般情况下,人的眼睛会不自觉地以人像作品中的主体“人”为画面重心,从这一点上看,每个人都会看到一组稳定、平衡、构图完整的摄影作品,但周围的建筑背景又在不断地提醒人们画面主体与环境背景之间的角度错位。这样一来,视觉与心理之间的矛盾互动便产生了,画面中的每一个物体都是静态的,甚至是凝固的,但人们的视觉和心理却被一股无形的“动力”反复拉扯着,一个认为它是静的,而另一个却认为它是动的,永远无法达成一致认同,人们苦恼于这种视觉效果,却不得不承认乐在其中,这看似是一种逻辑上的矛盾,而这一矛盾又确实存在于视觉现实和心理暗示之间,这也恰恰是静态元素错视效果所产生的“动感”的妙趣所在。 二、挣脱二维空间的束缚 我们知道平面广告定义的基础前提是其存在和表现的二维空间,平面广告挣脱二维空间的束缚并非是要将其与影视广告或者立体广告概念混淆,而是在保留平面广告形式的基础上,将时间、环境以及广告客体之间的互动关系联系起来形成一个有机的“互动”整体。图3是一幅麦当劳的户外广告,在广告牌的最上方放置了一个伸出画面之外的M形金属架,随着一天太阳位置的变化,金属架的投影就像时钟的指针一样沿着画面旋转,指示了不同时刻麦当劳可以提供的不同美食,这一表现方式将时间的概念很巧妙地融入平面空间之中,无论在广告内容上还是表现形式上都十分新颖独特。随着广告创意的层出不穷,越来越多的设计师开始将广告与客体之间的关系纳入到创意思考范围。看似平淡无奇甚至外观有悖常规审美心理的平面广告作品,一旦加入了客体因素,立刻变得充满生气,静态的广告形式随着客体因素的加入而“动”了起来。节能灯户外广告中加入了一个运动传感器,当有人经过或离开时,后面的灯箱受传感器的操控而开启和关闭,这种视觉体验无论是对于参与者还是观看者,印象都是极为深刻的。图5是减肥产品的手提袋设计,它会随着袋口松紧程度的变化产生截然不同的视觉效果。袋口位于画面主体中模特的腰腹位置,这一位置也恰恰是肥胖人士最为苦恼的区域,松垮的袋口让人们联想到日益增大的腰围和臃肿的身材,但随着顾客的消费过程,将减肥产品装到手提袋中,拉紧袋口、结账离开的时候,会忽然发现,原来广告画面中臃肿的身材瞬间被苗条的曲线所替代,引申联想到这种减肥产品的功效,进而产生了强烈的心理暗示——减肥效果立竿见影。这类平面广告突破却并未脱离以往经验中二维空间广告的概念,而是将其概念进行了进一步的延伸和发展,拓展了平面广告的表现范畴。广告随着时间、环境和客体的参与,产生了截然不同的视觉效应,因而引起强烈的心理共鸣,这正是设计师所要实现的最终目的,它使人们不得不赞叹,原来广告也可以如此生动、如此精彩。 三、突破表现材质的束缚 动态元素合理地应用于平面设计作品中,离不开新材料的发现与新工艺的发展。例如2000年德国汉诺威世博会主题会标——会呼吸的标志,是一个能根据不同场合改变结构与色彩的波纹图形,在整体结构不变的情况下时刻呈现出不同的运动状态。它充满动感,仿佛只有高倍相机才能抓拍它下一刻的游走,它又像一种难以捕捉的现象,充满了未知和不确定性。正如主设计师MichaelGals所阐释的那样:“它包涵了促使其保持运动和活力的元素,一种永恒的能量。”这在一实例中,设计既没有脱离平面设计的范畴,又超越了原有的平面设计所能实现的功能范畴,可以说这不仅是设计形式的新突破,更重要的是他为整个平面设计领域带来了新的思维模式和新的发展契机。随着新材料、新工艺在平面广告产业中的推广和应用,新的平面广告表现形式亦会层出不穷。Gyricon是施乐公司帕洛阿尔托研究中心(PARC)研制的一种电子纸张(e-paper),E-INK是美国E-INK公司研制的电子墨水,它们的共同特点是二者都是一种屏幕技术,E-Ink的电子纸由电子墨水及两片基板所组成,它上面涂有一种由无数微小的透明颗粒组成的电子墨水,颗粒直径只有人的头发丝的一半大小。只要调整颗粒内的染料和微型粒子的颜色,便能够使电子墨水展现出色彩和图案来。当这种电子墨水被涂到纸、布或其他平面物体上,人们只要适当地对它予以电击,就能使数以亿计的颗粒变幻颜色,从而根据人们的设定不断地改变所显现的图案和文字。新技术的出现,无疑会带给设计师平面创意表现的全新思考,将其引入到平面广告设计之中,必然会引发新的设计形式的出现。 四、结语 综上所述,对平面设计中动态元素的应用研究须依托对设计心理学、广告心理学和消费心理学等心理学科的深入研究,以及新材料、新工艺和数码技术的普及和发展,这样才能使设计更加具有针对性,才能使设计元素“动”得恰到好处。本文仅仅是以动态元素在平面广告设计中的植入为切入点,探讨平面广告设计多元化发展的可能,希望藉此抛砖引玉,使得更多优秀的广告人、设计师和研究者开拓思维,引领平面广告产业向更高层次发展。 作者:王宽宇 张永年 单位:湖南工业大学包装设计艺术学院
商业银行广告营销研究:商业银行广告营销探究论文 一、从广告投放看银行业的几个变化 (一)经营理念的转变。当前我国的金融市场已发生了三个方面的主要变化:一是国内同业竞争局面已经形成。新型股份制银行已成为商业银行行列中的重要力量。保险、证券、信托等金融企业在金融市场中的占有份额也逐年加大,成为国有商业银行不容忽视的有力竞争对手。二是国际金融市场竞争态势业已显现。作为世界服务贸易总协定的签约国之一,我国已将银行业作为优先开放的行业清单提交相关国家和地区。因而,国有商业银行所面临的外国同业竞争的压力也越来越大。三是国内金融市场需求多样化已成为现实。随着社会公众现代金融意识不断增强,买方市场的形成,金融市场上对金融产品的需求呈多样化,如何面对不断变化的市场需求,以具有独家特色的金融服务去满足各个层次的客户需要,是各商业银行所无法回避的严峻现实。 面对国内金融市场的激烈竞争,各银行都意识到需要在营销观念和策略上进行深层次的变革,以适应市场的需求,求得在竞争中的生存与发展。银行必须走出去,树立以客户为导向的经营观念,让人们充分地了解、熟悉其银行企业,进而接受它。广告成为其中一个重要的途径。 (二)品牌意识加强。所谓品牌意识就是指一个企业对品牌和品牌建设的基本理念,它是一个企业的品牌价值观、品牌资源观、品牌权益观、品牌竞争观、品牌发展观、品牌战略观和品牌建设观的综合反映。当一个企业非常清楚地知道“他的企业、他的产品和所提供的服务在市场上、在消费者中间的影响力,以及这种影响力所造成的认知度、忠诚度和联想度,并能够采取适当的战略将品牌融入消费者和潜在消费者的生活过程”时,他也就在一定的意义上培育了自己的品牌意识。品牌能有效地增加产品的附加值,为企业带来更高的市场份额和新的利润来源。品牌意识为企业制定品牌战略铸就强势品牌提供了坚实的理性基础,成为现代竞争经济中引领企业制胜的战略性意识。 由于银行机构越来越多、产品同质化越来越严重,商业银行需要借助品牌来塑造个性,扩大知名度,增强识别性和消费者的认同性。所以品牌营销在银行营销中将占据越来越重要的位置。经营成功将依赖于对客户需求的深层理解,而银行品牌的广告宣传恰恰是与客户之间沟通的最有效手段之一。招商银行推出的金葵花理财服务为例,招商银行将他所有的理财产品,统称在这个品牌下,无论在平面和影视,都是以这个品牌来宣传,让消费者容易记住和形成视觉记忆,是一个比较成功的品牌推广。 (三)产品多元化,盈利能力增强。随着我国经济高速发展,社会福利和医疗保障及养老保险制度等方面的改革,居民的消费、储蓄、投资观念有了很大的变化,居民个人对银行产品和需求也开始涉足贷款领域,消费信贷、住房贷款、汽车贷款等个人贷款所占的比重将越来越大,各类信用卡业务也日益增多。另外,由于股票市场与基金市场的高收益,各银行也推出了与股票、基金挂钩的各类理财产品。这些产品信息通过广告传达给消费者,给消费者提供了广泛的理财机会,同时,也增强了自身的盈利能力。银行广告的投入规模与增长幅度也说明了这一点。 二、银行业广告营销存在的问题及营销策略选择 广告是现代商业银行不可或缺的营销策略。广告与人员推销、公关活动、直接销售以及赞助等都属于促销策略,广告策略只是营销策略的一个分支,其实施不仅要与同一层次的策略配套,还要与比它高一层次的策略协调,从而发挥营销策略整体的系统联动作用。广告策略的准确运用将会极大地促进我国商业银行在自身的发展,加强自身的竞争力。但是我国的银行广告还是存在一些问题。如广告没有全局观,各省区各自为政,缺乏正确的企业定位,造成消费者无法形成一个连贯的品牌认知;广告投放的随意性强,目标消费群体不明确等。 如何充分利用广告上的投资,来加强产品的吸引力,更好地塑造企业品牌形象,从而在目前混乱的广告市场竞争环境中脱颖而出?我们认为可以从以下几个方面进行考察。 (一)广告策略的基础 1.准确的自我认知,形成统一的全局观。自我认知是指详细了解企业内部条件,包括企业拥有的人、财、物资源、信息资源、管理体系等等,了解本银行企业在该市场中所处的地位,是处在市场的导入期、成熟期、衰退期中的哪个阶段。因为处在不同时期的银行采取的广告策略有很大不同。分支行广告要与总行广告风格保持一致,总行要对分支行广告监督管理,分支行在全局观指导下,又要针对自身的特点进行广告策略。 2.做好客户市场调研,有的放矢。客户市场调研实际上就是对消费者进行研究。首先应该对市场进行细分,这可按不同标准进行,如按客户性质标准把客户分为个人客户和团体客户;按地域因素分为本地客户和异地客户;按客户对银行的忠诚程度分为忠诚型、不坚定型、变化型和游离型;按行为因素分为追求利益型和规避型等等。通过对市场细分,了解市场规模、位置和未来发展趋势,为银行选择目标市场找出依据。其次要对消费者心理进行研究。广告要创造消费者内心所期望的产品或服务,使消费者达到一种内在的满足。相反,广告创造了与人们期望不相符的东西,就会使其产生一种严重的失落感,被推销的产品就会陷入困境。 3.竞争对手分析,知己知彼。竞争分析包括分析竞争对手的优劣势和当前定位,并把本企业目前的状况与竞争对手比较,做到知己知彼,才能在自身企业的广告定位上突出自身优势,并与其他企业差异化。 (二)广告定位 定位理论的创始人艾·里斯和杰·特劳特曾指出:“定位是一种观念,它改变了广告的本质”。“定位是你对未来的潜在顾客心智所下的功夫,也就是把产品定位在你未来潜在顾客的心中”。准确的广告定位是说服消费者的关键,并有利于本企业与它企业的产品识别。现代社会中的企业组织在企业产品设计开发生产过程中,根据客观现实的需要,企业必然为自己的产品所针对的目标市场进行产品定位,以确定企业生产经营的方向,企业形象定位又是企业根据自身实际所开展的企业经营意识、企业行为表现和企业外观特征的综合,在客观上能够促进企业产品的销售。消费者对商品的购买,不仅是对产品功能和价格的选择,更是对企业精神、经营管理作风、企业服务水准的全面选择。 1.企业形象广告定位。企业形象是组织的识别系统在社会公众心目中留下的印象,是企业物的要素和观念的要素在社会上的整体反应。一般而言,不同的企业,经营理念、经营风格、价值观、企业文化等等都是不一样的,那么,企业形象广告定位应该突出本企业在风格、理念、文化上的特征,更关键的是展示一种文化,标示一种期盼,表达一种精神,奉送一片温馨,提供一种满足,从而在公众心目中树立企业的品牌形象。 著名银行品牌——瑞士银行,其竞争力不仅是产品赋予的,更是其卓有特色的品牌内涵铸就的,它在1934年制订的《银行保密法》,在瑞士的大小银行中得到了严格的执行,从而使瑞士金融界在全世界树立起“安全、稳妥”的品牌形象,使其成为世界各地资金聚集的安全港,也成为人们喜爱的保险箱。我们国内的某些银行并没有深入探究自身的企业精神与企业文化,所以在宣传定位上意义模糊,缺少一种激动人心的感召力和清晰的品牌聚焦力。如中国工商银行的口号是“您身边的银行”,原本是突出自身的网点优势,但随着电子银行的普及,这种优势也面临挑战,从而造成定位的不准确性。建设银行的“建设现代生活”、中国银行的“全球服务”等形象定位都显得空洞,缺乏精神内核。但是国内有些银行的在企业形象定位上还是比较清晰的,如农业银行的“大行德广、伴您成长”、浦东发展银行的“笃守诚信,创造卓越”、广东发展银行的“创造卓越、追求超越”、中信银行“承诺于中,至任于信”、招商银行从“水因时而变、山因势而变、人因思而变、招商银行,因您而变!”到“我思,故我变。”等口号都体现了企业的经营理念与文化风格。 2.产品广告定位。现在各行推出的产品和服务品种繁多,拿人民币理财产品来说,就有农行的“金钥匙”理财、光大银行的“阳光理财”、民生银行的“民生财富”、工行的“理财金账户”以及中行的“中银理财”等等,还有各种各样的银行卡业务。在如此众多的产品推广战中,如何让消费者认知自身的产品呢? (1)市场细分法。广告在进行定位时,要根据市场细分的结果,进行广告产品市场定位,而且不断地调整自己的定位对象区域。只有向市场细分后的产品所针对的特定目标对象进行广告宣传,才可能取得良好的广告效果。比如可以按消费者的年龄、抗风险能力财力和实际需求来细分,再针对目标对象制定不同的产品推广计划。中国建设银行的房贷产品的口号“要买房,找建行”,非常鲜明地突出了产品特色。 (2)品质定位法。如花旗银行为了实现“花旗永远不睡觉”的响亮承诺,建立了一套完善的基础设施和高效稳定的应用系统,确保每一个客户打电话到呼叫中心,任何时刻都会有人接听,而不只是电话录音,虽然付出的代价不少,但花旗银行由此获得了巨大成功。 (3)功效定位法。在广告中突出产品的功效,比如产品的收益性、安全性、便利性。金融产品与普通商品的最大区别就在于:它的质量衡量标准主要体现在安全性、便利性和收益性三个方面。安全性是人们对金融产品的最基本要求,即保障资金安全,规避金融风险;便利性是指如何让消费者享受到快速、便捷的金融服务;收益性是指在保障资金安全的基础上,消费者对于获取更多回报的要求。如今,银行为了抢占营销制高点,在金融产品包装上可谓煞费苦心,“金钥匙”、“乐得家”、“圆梦宝”等金融产品品牌相继步入老百姓的视野。奇怪的是,多数公众能说出产品名称,却无法说清产品的内容。可见,银行新产品的宣传只停留在介绍产品名称的阶段,产品所包含的服务内容却未向公众广泛介绍。银行促销缺少通过产品广告宣传让客户了解产品内容,引导客户根据个人的需要选择创新产品的环节。所以在广告宣传中有必要从消费者角度出发,加强产品内容、功效的介绍。 3.选择恰当的媒体组合。在广告定位完成以后,银行就应根据目标选择符合要求的媒体。其标准是花费的广告费用最少而效果最好。广告媒体是银行进行产品广告宣传的物质手段,是广告信息的载体。广告媒体主要有报纸和杂志、电视和广播、计算机网络、公众传媒、高层建筑顶部和道路两旁的灯箱以及机动车辆的车身等户外广告媒体。这些媒体各有利弊,因区域、对象不同以及自身的局限性,有的广告媒体出现和影响的地区很广,而有的广告媒体则很小,且受众的针对性也不同,因而在宣传效果上会产生很大的差异。例如,报纸和杂志的发行量大小和阅读者广泛程度、广告在电视和广播中的播出时段、路牌广告的地点和车辆广告流动路线的选择、高层建筑的地理位置和醒目程度、计算机网络在不同区域的覆盖和使用情况等等。银行在选择广告媒体时必须把这些差异综合考虑进去,根据实际情况,合理进行选择。 例如招商银行在电梯平面媒体的运用上,可以看出招行新的品牌形象推广策略。招行的目标受众是生活在城市中,收入很好、生活无忧,追求从富到贵到生活品味的人。而电梯平面媒体覆盖高档小区和写字楼中的高学历、高职位、高收入、高消费这四高人群的特点,和招行的受众恰好符合。电梯平面媒体恰恰为影响他们提供了一条高效的渠道。调研数据显示有71%的目标受众在看过招行框架电梯平面广告后,提升了购买招行金融产品的意向。同时很多消费者在接受采访时反映,在无聊的电梯等候时间看看广告是一种消遣。CTR对北京市场的调查显示出该广告投放对品牌认知带来了积极作用。 21世纪是新经济时代,也是网络称雄的时代,网上银行、网上营销、网上购物,都已走进寻常百姓家。现在全国网民已经突破1亿人,银行应当积极利用各种网络资源,宣传银行对外形象和金融产品。 另外,我们还不能忽略自身媒体的宣传功能。银行营业网点的液晶显示屏、银行给VIP客户定期投寄的内部刊物等都是可以被开发利用的。在营业网点,液晶屏幕上及时的全球股市汇市的最新动向及财经新闻可能会比反复放着一个穿着靓丽的美女说“XX信用卡”之类的广告更让整个银行网点的形象高大起来。内部刊物中财经类的内容会比生活类内容更受客户欢迎。像花旗银行的《花旗财富贵宾专刊》,是被很多专业人士奉为重要参考的。而我们的自媒体也应借此传达和体现银行独有品牌和业务的特质。 4.及时测定广告效果,广告计划稳中有变。广告宣传一段时间后,银行要及时测定广告的效果,依据效果调整产品或广告的设计,最大限度地满足目标市场中顾客的需求。 广告效果比率=业务量增加额/广告费用增加额广告费用收效率=S2-S1/P×100%(S1——广告前的平均业务量;S2——广告后的平均业务量;P——广告费用) 西方商业银行曾有一例产品广告很成功的案例:英国储蓄银行以397280英镑的广告支出换取了5000万英镑的投资,其中有3/4来自新的投资者。按以上公式推算,英国储蓄银行的广告效果比率为93.75%,收效率为94.4%。 我们国内银行进行产品广告也要经常及时地测定广告效果,若效果比率、收效率偏低时就要好好总结问题出在哪儿?是定位不准,还是和消费者沟通不够?找到问题症结,及时调整广告计划,而不能一味求稳,对效果视而不见,也不能一味求变,从而影响产品形象的认知。 商业银行广告营销研究:对我国商业银行广告营销的探讨 [摘 要]广告营销投入的增长在我国商业银行中凸显出来。根据长期以来中国学者的研究成果、业内人士的经验之谈、中外商业银行广告营销的实际,和能获知的最近最真实反映现状的数据资料,进行分析整合,对现阶段我国商业银行广告营销存在的问题进行归纳,并提出合理的广告营销系统的设想和针对问题的解决建议。 [关键词]广告营销 专业人才 广告公司 商业银行 在新经济时代,随着市场营销等观念的深入人心,传统的、低层次的以优惠政策、物质奖励等回报顾客的营销方式已经不合时宜。虽然在短期内的业务考核中,其效果仍然客观存在,但是如果以此为主要竞争手段,显然会将银行业带入恶性循环之中。 代之而起的是一些新的营销方式,如服务营销、口碑营销等。本文所要探讨的是近期银行营销中速度发展较快,投入较大且日益为银行所重视的广告营销。 当前,我国商业银行面临着国内国际的双重竞争压力,同时消费者的日趋成熟也突显了众口难调的问题。产品开发已经不是问题,各大银行甚至其基层分行也都具有研究、结合市场开发产品的能力。如何利用广告这一营销手段来打响银行品牌;如何将特定的产品宣传给需要的人,以满足消费者的需求,实现银行自身利益;如何制订合理有效的广告营销策略;如何使有限的广告营销资金得到最充分、最有效的运用,都是银行业内和广告行业人员亟须考虑和着手改善的问题。 一、存在的问题 (一)观念误区 对现代广告营销的错误认识。 1.这主要体现在各基层银行。基层银行一方面容易把广告营销视同为业务和产品宣传;另一方面仍存在不重视广告营销,主张推式策略的情况,甚至出现硬性规定职员个人拉业务以完成任务量的状况。以这种落后的、低层次的方式增加储蓄存款量,并没有从根本上解决由推销变为营销的问题。 2.错误地认为营销就是做广告,简单地将广告费用算作银行对外支出,没有弄清营销与广告的关系。广告营销只是市场营销的一部分,不是全部。营销效果并不就是广告费用的增加,好的营销创意是一种投资,能吸引银行的目标客户并且引发后续行为。 3.没有认识到广告是一门涉及多学科知识的十分专业的学科,错误地认为有一定业务经验的营销人员就可以代劳专业广告公司运行业务。随着广告学的发展步入成熟,市场营销学和传播学被引入广告实践活动,成为该学科的两大理论支柱。好的广告人必须具备专业的理论知识和多元化的知识储备。 (二)广告业务没有专门的管理部门 据了解,国内银行中还没有一家已经明确地在总行设立了专门的市场营销部门。独立营销管理部门的缺乏,其弊端往往体现在以下几个方面。 1.缺乏与广告业务相关的数据整合,使得无论是广告决策、效果的预测还是最终的评估都缺乏科学严谨的依据。 2.广告营销工作的决策方式上还没有实现由目前的领导主管决策制向市场专业决策制的转变。大多由上级银行的工作指示或本级银行领导的个人经验来决定。他们没有认识到广告营销是一项涉及多领域的专业工作,需要由专业的复合型人才组成部门来进行。 3.效果测定工作被忽视,造成广告投放的粗放性,难以解决一些广告营销最基本的问题。比如到底广告投放预算为多少,投放哪里最合适等。 (三)缺乏科学合理的广告营销策略 1.一篇业内刊物文章中称,国内各商业银行与中石油、中石化、中国移动、联通公司等垄断企业相比广告费用普遍不高,很难满足广告营销要求。其实仍然暗含了将营销效果等同于广告费用的增加的理解。广告费用预算的制定要符合两个条件,那就是既要企业有能力负担,又能适应竞争需要。 2.生命周期的具体情况与促销目标决定了广告促销策略。 3.市场范围内,行政地区间缺乏协调,没有形成统一的规划和资源整合。各大银行总行和分行并没有处理好整体与局部在营销策略中的关系。 4.广告种类、广告媒体种类选择的局限。据2007年数据显示,银行形象类广告占了7成投放比例,仍为银行广告的主体,但业务类广告已经开始呈现出明显的增长趋势,在比例上已有明显变化。广告是否有足够的个性、特色吸引目标消费群,广告是否承袭了品牌一贯独有的市场风格,是否足够清晰地表达了品牌的预期信息等问题仍没有解决。(强生公司“ABC”评估体系) 世界营销评论()报道:过去,银行一般都是通过报纸、广播进行广告宣传。如今,随着期刊读者和广播听众数量的减少,这种情况正在发生改变。如果银行想要接触到它的目标受众,就必须在传统广告中增加新媒体。除了新媒体工具,例如博客(视频分享)、社交网站、YouTube、RSS外,旧媒体也在被革新。目前,新媒体大多为国外银行运用,我国银行仍然触及极少。 (四)广告传递信息的制定存在问题 1.与实际服务的相符程度并非百分百。不少人认为既然要树立良好的品牌形象,就要把形象往好里夸。所以广告中常常出现对银行服务的过于主观性的词汇表达。常见的对服务的大肆宣传会使消费者产生先入为主的印象,那么实际网点服务的满意度和便捷性的体验就容易和这种宣传产生差距。差距过大则不仅会使消费者对广告信任度降低,还可能产生对银行形象的不良反应。 2.产品同质化严重,广告传递信息差异化不明显,广告效果减弱。一家银行的产品不下千种,例如,仅中间业务产品大概就会有几百上千种,金融产品的高度可模仿性使各银行产品同质化现象仍然大范围存在。传递信息如果没有明显差异,则无法从广告中脱颖而出在消费者头脑中留下希望留下的印象。 3.消费者对理财产品广告宣传的需求增大,但广告效果不佳。对于产品的广告宣传,最重要的是告知消费者能从中获得的利益,但即使再大的利益在前,即使广告制作如何精良有说服力,如果不符合消费者自身实际状况,仍然无法获得期望的银行收益,即广告效果。 (五)广告创作质量不足,类型同一,缺乏吸引力 这是国内广告营销存在的普遍问题,整体广告创作水平亟待提高。 1.广告作品水平不高,制作粗鄙。不少银行散发的宣传单如同大街上随处可见的其他宣传单一样,没有明显的银行标示,或宣传产品信息不到位或内容过于充分让人看得眼花缭乱,几乎没有重点可言。 2.广告作品内容形式类似,没有新鲜感和自身特点。据某时间段内三大门户网站首页的广告轮播调查统计,银行广告作品内容多是依赖中国传统文化或是宣传财富积累的妙招及银行所获荣誉称号等,这些难以使广告受众在观看后留下应有的印象,不足以让广告受众回忆辨认广告到底是哪个银行的。 将广告制作工作交给声誉较高、有较高业务水平和丰富业务经验的广告公司,能很大程度上提高广告创作的质量。 二、改进的探讨 针对以上列出的种种我国现代商业银行广告营销中的不足,研究人员也提出了不少解决办法。其中最突出的一个便是产品经理制。这种制度提出的背景:为了满足众口难调的客户需求,银行的产品线日益增多,产品项目趋于繁杂。原有状况下规划的业务部门已对日趋扩充的业务项目难以给予应有的、充足的注意与协调管理。实行产品经理制,由产品经理负责银行主要产品和产品线的改进、扩展、创新,制订产品年度营销计划,协调和组织银行内部资源为产品营销服务,并与客户经理紧密联系,相互合作进行业务拓展,已成为我国商业银行产品管理的一项重要内容。然而这种似乎给各产品线和产品找了个贴身管家的制度,难以避免的问题就是各经理为全力追求自己所管辖的产品线和产品实际效益的获得,相互争夺广告营销资源,使得各产品线间缺乏必要的协调配合。这样的竞争必然会造成广告营销资源的不合理分配和某些部分过度使用的浪费。 综上分析,我国商业银行的广告营销首先要组织建立一支专业化营销团队。这样一支团队应从熟悉各项业务的人员中抽调。上下级银行应保持密切的联系,保持广告营销的方向性并结合实际业务需要进行小范围内的调整。如果要在短时间内迅速使广告营销科学化,还需与有较高声誉和业务水平的广告公司建立合作,利用广告公司的专业化广告营销人才与信息,准确有力地进行策划,形成优秀的广告营销并最终达到维持良好的长期合作关系的目的。 笔者者认为比较科学合理的商业银行的广告营销系统,可以用下图进行解释。 由于历史原因,我国四大国有商业银行的众多分行几乎都具备了研究、市场和产品开发等本应由总行承担的职能,甚至还根据本地区特点设计推广了新的产品。这就使每一家分行都像一个独立的小银行。因而对于广告营销的支配权力,总行应限于银行品牌形象广告营销的制定,主推产品线和产品的关注。并由上而下的向各省、各地市的银行贯彻其方向,形成统一、连贯的广告营销策略和银行品牌形象。随着各省、地市的业务越来越繁杂、越来越具地方特色,其需要考虑的广告营销内容更广,范围更大。 广告公司在广告营销中的职责重心则与银行相反。广告公司承担市场调查、数据库、效果评估机制等的建立,确定银行品牌形象与制定营销策略,这些工作更多是在广告公司与总行合作时进行。随着其合作银行级别降低,地域细分后,广告公司的职责将与银行的广告营销内容的变化相对应。当合作伙伴是各地市分支机构时,广告公司大多数的工作只是印发宣传单页,所以成倒金字塔状。 针对本文所提出的现阶段我国商业银行广告营销中所存在的问题,各商业银行应与进行合作的广告公司互相信任,共同克服。这样才能在日益开放的市场中,与国外银行逐步拉近广告营销差距,最终结合品牌、产品、服务及营销,形成具备自身特色的竞争力。这是我国商业银行将面临的巨大挑战,也是必经之路。 商业银行广告营销研究:商业银行广告营销策略之思考 摘要:伴随中国银行业的竞争日趋激烈,各行在广告上的投入也日趋加大。这说明我国银行业经营理念开始转变、品牌意识逐步加强、盈利能力得到增强。要想更好地利用广告来提升自身品牌竞争力就要从广告策略基础、广告定位、广告媒体选择以及广告效果测定等几个方面做好工作。 关键词:商业银行 广告营销 策略 央视市场研究公司做的《中国银行市场广告投放分析报告》显示,从2003年开始,银行业广告投放一直保持高速增长,广告投放总量的增长每年都保持在30%以上,2006年广告市场规模达到19.6亿元,是2003年的2.4倍。银行业广告市场规模呈现迅速高速增长的趋势充分反映了市场竞争的加剧。国有银行保持在广告投放总量市场份额第一的位置,在四年广告总体投放中,占比为44%。而股份制银行作为市场最为活跃的一群,一直面临着较大的市场压力,竞争意识最为强烈,从广告投放总量上看,已经逼近国有银行四年总体投放,占比达到37%。广告作为一种非人格化的沟通策略,已在国内各商业银行的营销策略中得到广泛而频繁地使用。 一、从广告投放看银行业的几个变化 (一)经营理念的转变。当前我国的金融市场已发生了三个方面的主要变化:一是国内同业竞争局面已经形成。新型股份制银行已成为商业银行行列中的重要力量。保险、证券、信托等金融企业在金融市场中的占有份额也逐年加大,成为国有商业银行不容忽视的有力竞争对手。二是国际金融市场竞争态势业已显现。作为世界服务贸易总协定的签约国之一,我国已将银行业作为优先开放的行业清单提交相关国家和地区。因而,国有商业银行所面临的外国同业竞争的压力也越来越大。三是国内金融市场需求多样化已成为现实。随着社会公众现代金融意识不断增强,买方市场的形成,金融市场上对金融产品的需求呈多样化,如何面对不断变化的市场需求,以具有独家特色的金融服务去满足各个层次的客户需要,是各商业银行所无法回避的严峻现实。 面对国内金融市场的激烈竞争,各银行都意识到需要在营销观念和策略上进行深层次的变革,以适应市场的需求,求得在竞争中的生存与发展。银行必须走出去,树立以客户为导向的经营观念,让人们充分地了解、熟悉其银行企业,进而接受它。广告成为其中一个重要的途径。 (二)品牌意识加强。所谓品牌意识就是指一个企业对品牌和品牌建设的基本理念,它是一个企业的品牌价值观、品牌资源观、品牌权益观、品牌竞争观、品牌发展观、品牌战略观和品牌建设观的综合反映。当一个企业非常清楚地知道“他的企业、他的产品和所提供的服务在市场上、在消费者中间的影响力,以及这种影响力所造成的认知度、忠诚度和联想度,并能够采取适当的战略将品牌融入消费者和潜在消费者的生活过程”时,他也就在一定的意义上培育了自己的品牌意识。品牌能有效地增加产品的附加值,为企业带来更高的市场份额和新的利润来源。品牌意识为企业制定品牌战略铸就强势品牌提供了坚实的理性基础,成为现代竞争经济中引领企业制胜的战略性意识。 由于银行机构越来越多、产品同质化越来越严重,商业银行需要借助品牌来塑造个性,扩大知名度,增强识别性和消费者的认同性。所以品牌营销在银行营销中将占据越来越重要的位置。经营成功将依赖于对客户需求的深层理解,而银行品牌的广告宣传恰恰是与客户之间沟通的最有效手段之一。招商银行推出的金葵花理财服务为例,招商银行将他所有的理财产品,统称在这个品牌下,无论在平面和影视,都是以这个品牌来宣传,让消费者容易记住和形成视觉记忆,是一个比较成功的品牌推广。 (三)产品多元化,盈利能力增强。随着我国经济高速发展,社会福利和医疗保障及养老保险制度等方面的改革,居民的消费、储蓄、投资观念有了很大的变化,居民个人对银行产品和需求也开始涉足贷款领域,消费信贷、住房贷款、汽车贷款等个人贷款所占的比重将越来越大,各类信用卡业务也日益增多。另外,由于股票市场与基金市场的高收益,各银行也推出了与股票、基金挂钩的各类理财产品。这些产品信息通过广告传达给消费者,给消费者提供了广泛的理财机会,同时,也增强了自身的盈利能力。银行广告的投入规模与增长幅度也说明了这一点。 二、银行业广告营销存在的问题及营销策略选择 广告是现代商业银行不可或缺的营销策略。广告与人员推销、公关活动、直接销售以及赞助等都属于促销策略,广告策略只是营销策略的一个分支,其实施不仅要与同一层次的策略配套,还要与比它高一层次的策略协调,从而发挥营销策略整体的系统联动作用。广告策略的准确运用将会极大地促进我国商业银行在自身的发展,加强自身的竞争力。但是我国的银行广告还是存在一些问题。如广告没有全局观,各省区各自为政,缺乏正确的企业定位,造成消费者无法形成一个连贯的品牌认知;广告投放的随意性强,目标消费群体不明确等。 如何充分利用广告上的投资,来加强产品的吸引力,更好地塑造企业品牌形象,从而在目前混乱的广告市场竞争环境中脱颖而出?我们认为可以从以下几个方面进行考察。 (一)广告策略的基础 1.准确的自我认知,形成统一的全局观。自我认知是指详细了解企业内部条件,包括企业拥有的人、财、物资源、信息资源、管理体系等等,了解本银行企业在该市场中所处的地位,是处在市场的导入期、成熟期、衰退期中的哪个阶段。因为处在不同时期的银行采取的广告策略有很大不同。分支行广告要与总行广告风格保持一致,总行要对分支行广告监督管理,分支行在全局观指导下,又要针对自身的特点进行广告策略。 2.做好客户市场调研,有的放矢。客户市场调研实际上就是对消费者进行研究。首先应该对市场进行细分,这可按不同标准进行,如按客户性质标准把客户分为个人客户和团体客户;按地域因素分为本地客户和异地客户;按客户对银行的忠诚程度分为忠诚型、不坚定型、变化型和游离型;按行为因素分为追求利益型和规避型等等。通过对市场细分,了解市场规模、位置和未来发展趋势,为银行选择目标市场找出依据。其次要对消费者心理进行研究。广告要创造消费者内心所期望的产品或服务,使消费者达到一种内在的满足。相反,广告创造了与人们期望不相符的东西,就会使其产生一种严重的失落感,被推销的产品就会陷入困境。 3.竞争对手分析,知己知彼。竞争分析包括分析竞争对手的优劣势和当前定位,并把本企业目前的状况与竞争对手比较,做到知己知彼,才能在自身企业的广告定位上突出自身优势,并与其他企业差异化。 (二)广告定位 定位理论的创始人艾·里斯和杰·特劳特曾指出:“定位是一种观念,它改变了广告的本质”。“定位是你对未来的潜在顾客心智所下的功夫,也就是把产品定位在你未来潜在顾客的心中”。准确的广告定位是说服消费者的关键,并有利于本企业与它企业的产品识别。现代社会中的企业组织在企业产品设计开发生产过程中,根据客观现实的需要,企业必然为自己的产品所针对的目标市场进行产品定位,以确定企业生产经营的方向,企业形象定位又是企业根据自身实际所开展的企业经营意识、企业行为表现和企业外观特征的综合,在客观上能够促进企业产品的销售。 企业形象广告定位。企业形象是组织的识别系统在社会公众心目中留下的印象,是企业物的要素和观念的要素在社会上的整体反应。一般而言,不同的企业,经营理念、经营风格、价值观、企业文化等等都是不一样的,那么,企业形象广告定位应该突出本企业在风格、理念、文化上的特征,更关键的是展示一种文化,标示一种期盼,表达一种精神,奉送一片温馨,提供一种满足,从而在公众心目中树立企业的品牌形象。 2.产品广告定位。现在各行推出的产品和服务品种繁多,在众多的产品推广战中,如何让消费者认知自身的产品呢 (1)市场细分法。广告在进行定位时,要根据市场细分的结果,进行广告产品市场定位,而且不断地调整自己的定位对象区域。只有向市场细分后的产品所针对的特定目标对象进行广告宣传,才可能取得良好的广告效果。 (2)品质定位法。如花旗银行为了实现“花旗永远不睡觉”的响亮承诺,建立了一套完善的基础设施和高效稳定的应用系统,确保每一个客户打电话到呼叫中心,任何时刻都会有人接听,而不只是电话录音,虽然付出的代价不少,但花旗银行由此获得了巨大成功。 (3)功效定位法。在广告中突出产品的功效,比如产品的收益性、安全性、便利性。金融产品与普通商品的最大区别就在于:它的质量衡量标准主要体现在安全性、便利性和收益性三个方面。安全性是人们对金融产品的最基本要求,即保障资金安全,规避金融风险;便利性是指如何让消费者享受到快速、便捷的金融服务;收益性是指在保障资金安全的基础上,消费者对于获取更多回报的要求。如今,银行为了抢占营销制高点,在金融产品包装上可谓煞费苦心,“金钥匙”、“乐得家”、“圆梦宝”等金融产品品牌相继步入老百姓的视野。奇怪的是,多数公众能说出产品名称,却无法说清产品的内容。可见,银行新产品的宣传只停留在介绍产品名称的阶段,产品所包含的服务内容却未向公众广泛介绍。银行促销缺少通过产品广告宣传让客户了解产品内容,引导客户根据个人的需要选择创新产品的环节。所以在广告宣传中有必要从消费者角度出发,加强产品内容、功效的介绍。 3.选择恰当的媒体组合。在广告定位完成以后,银行就应根据目标选择符合要求的媒体。其标准是花费的广告费用最少而效果最好。广告媒体是银行进行产品广告宣传的物质手段,是广告信息的载体。广告媒体主要有报纸和杂志、电视和广播、计算机网络、公众传媒、高层建筑顶部和道路两旁的灯箱以及机动车辆的车身等户外广告媒体。这些媒体各有利弊,因区域、对象不同以及自身的局限性,有的广告媒体出现和影响的地区很广,而有的广告媒体则很小,且受众的针对性也不同,因而在宣传效果上会产生很大的差异。 另外,我们还不能忽略自身媒体的宣传功能。银行营业网点的液晶显示屏、银行给VIP客户定期投寄的内部刊物等都是可以被开发利用的。在营业网点,液晶屏幕上及时的全球股市汇市的最新动向及财经新闻可能会比反复放着一个穿着靓丽的美女说“XX信用卡”之类的广告更让整个银行网点的形象高大起来。内部刊物中财经类的内容会比生活类内容更受客户欢迎。像花旗银行的《花旗财富贵宾专刊》,是被很多专业人士奉为重要参考的。而我们的自媒体也应借此传达和体现银行独有品牌和业务的特质。 4.及时测定广告效果,广告计划稳中有变。广告宣传一段时间后,银行要及时测定广告的效果,依据效果调整产品或广告的设计,最大限度地满足目标市场中顾客的需求。 广告效果比率=业务量增加额/广告费用增加额广告费用收效率=S2-S1/P×100%(S1——广告前的平均业务量;S2——广告后的平均业务量;P——广告费用) 西方商业银行曾有一例产品广告很成功的案例:英国储蓄银行以397280英镑的广告支出换取了5000万英镑的投资,其中有3/4来自新的投资者。按以上公式推算,英国储蓄银行的广告效果比率为93.75%,收效率为94.4%。我们国内银行进行产品广告也要经常及时地测定广告效果,若效果比率、收效率偏低时就要好好总结问题出在哪儿?是定位不准,还是和消费者沟通不够?找到问题症结,及时调整广告计划,而不能一味求稳,对效果视而不见,也不能一味求变,从而影响产品形象的认知。 商业银行广告营销研究:商业银行如何应对广告营销 近几年来,商业银行间的激烈竞争已经逐渐从网点、服务、产品蔓延到广告营销领域。银行广告可谓铺天盖地,无处不在,无时不有。广告营销的快速发展与变化,对银行的广告营销工作提出了非常高的要求。很显然,目前商业银行还无法完全适应这种要求,导致广告营销工作面临不少突出的矛盾,应该引起高度重视。 商业银行在广告营销存在的问题与矛盾 一是业务水平要求“高”与从业人员专业素质“低”之间的矛盾广告营销和策划是一项技术含量非常高的工作,广告不仅要创造价值,而且这一价值是要在充分考虑财务费用投做它用的机会成本基础上的价值。这就要求相关岗位人员拥有非凡的业务学习力、市场洞察力、策划创造力、广告审美力。但是,目前广告营销岗位人员显然与此还存在比较明显的差距,相当部分人缺乏系统的专业学习经历和与市场营销相关的工作经历,对广告营销认识不深,思维的局限性限制了广告营销工作中的创造性,广告策划水平明显不足,这也决定了基层行的广告营销工作更多地依赖于广告策划公司而非自身。 二是广告数量“多”与广告精品“少”之间的矛盾形象广告、产品广告、公益广告,目前基层行适用的广告达数十种之多。而如果算上已经投放过现在已过期不再使用的广告,数量可能有百余种之多。与此不相适应的是,基层行广告数量虽然不少,但是能赢得市场广泛好评、给人留下深刻印象、为银行创造非凡价值的精品广告却少之又少。部分广告尤其是基层行自己设计制作的广告创意格调不高,制作不精,与国际一流上市银行的形象还存在比较大的差距。这些广告投放后,经常无声无息地湮没于浩瀚的广告洪流之中,难以引人关注,直接导致广告传播效果的欠佳。 三是广告需求“旺盛”与广告创意“消极”之间的矛盾目前,基层行业务部门的广告需求非常旺盛,但是在广告创意的提交方面却表现得比较消极,甚至习惯于当“甩手掌柜”,简单把广告需求提交给广告业务主管部门或相关广告策划公司了事,广告创意和策划的重任因此落在了广告公司的身上。殊不知,业务部门对产品了解最深刻、对广告策划最有发言权,他们不能自始至终地深度介入广告的整个策划过程,也使部分广告从一开始就脱离了客户和市场。 四是同业竞争“激烈”与广告策划“保守”之间的翕镭众所周知,目前各家商业银行在广告营销方面的竞争日趋激烈,这种竞争体现在费用投入、广告创意、渠道选择等方方面面,这无疑对基层行的广告营销策划水平提出了非常高的要求。一个浅显的道理是,竞争越激烈,越需要解放思想推陈出新,越需要技高一筹,否则就会在激烈竞争中败下阵来。但是目前基层行的广告策划工作与激烈的竞争形势并不完全适应,突出表现是思想保守,因循守旧,按部就班,缺乏应有的危机感和紧迫感,导致广告费用投入不足,广告策划创新不足,亮点不多,尤其是优秀和经典广告作品少。 提高广告营销策划水平的对策建议 强调“策划”,突出“创新”,全面提升广告策划水平实践证明,任何引起强烈共鸣和社会广泛认同的广告设计或广告策划活动的背后,都离不开高水平的广告策划。基层行要做好广告营销工作,必须进一步强化策划意识,把创新贯穿于广告营销工作的始末,切实提高广告投放效果。 一是根据全年业务发展重点开展广告策划“头脑风暴”,打破传统思维定式。引用“外脑”与使用“内脑”相结合。引用“外脑”,就是要引人品牌广告策划公司,弥补自身力量的不足;使用“内脑”,要加强相关岗位人员的培训,不断提高广告策划的意识和能力。要在行内组织精干的广告营销团队,业务部门要全程参与。要善于在与“外脑”的碰撞中产生火花和激情。通过“外脑”、“内脑”的有机结合,做到在广告创意与设计、与广告公司及新闻媒体的合作方式等方面进行大胆的创新,使广告营销走出“传统套路”,给人以耳目一新之感,以吸引更多的“眼球”,切实提高广告投放的效果。 二是准确把握广告策划的重点媒体,根据平面媒体不同风格及不同受众进行差别化合作。由于媒介的特殊性,平面媒体应该是基层行广告策划的重点,基层行应该根据平面媒体的不同风格及不同受众进行差别化合作。比如,可以在当地权威党报进行以整版、半版新闻专题为主的宣传,以大手笔、大篇幅强化宣传效果;可在当地影响力较大的市场化媒体进行连续性、系列性的软文宣传,或者进行季度、半年、整年栏目冠名式的合作,达到持续性的传播效果。 三是按照“广告新闻化,新闻事件化,事件故事化”的原则,策划大型营销活动。基层行要善于结合社会热点及重大社会事件(如今年的上海世博会、广州亚运会等)策划组织大型营销宣传活动,引起社会各界的关注和参与,广造声势,扩大社会影响。 突出重点,整合渠道。切实提高广告投放效果在广告费用有限的情况下,广告营销一定要学会精打细算,突出重点;在新的广告渠道不断涌现的情况下,广告投放一定要整合渠道,实现精准营销的目标。 一是准确把握广告投放的时间。重点抓好年初“开门红”及年末业务冲刺等重要时点的广告宣传工作,广告资源要适当予以倾斜;另外,重大社会事件(如世博会)、重大体育赛事(如世界杯、亚运会)期间各家银行往往也会竞相投放广告,基层行在广告营销时一要避免盲目攀比,二要避免悄无声息,关键是要有特色,有突破。具体到产品而言,一定要抓住新产品推广期这一广告投放的黄金时期,进行密集的广告投放,争取让新产品“一炮打响”,迅速为客户所接受,为市场所认可。 二是要准确把握广告投放的渠道。既要进一步拓宽渠道,又要保证重点,避免“撒胡椒面”。在条件许可的情况下,逐步填补广告渠道的空白点。与此同时,要保证平面媒体、地铁、电视、电台等重点渠道的广告,进一步优化渠道配比结构。要进一步加强对内部渠道的使用,如建行外部网站、营业网点等。原则上在外部媒体投放的广告必须同时在外部网站及营业网点进行适当形式的投放。 三要准确把握广告投放的产品。银行产品成百上千,不同产品的广告需求也千差万别。对此,基层行应对产品适当分类,进行差别化的广告投放策略。重点产品重点投放。根据客户认知度、产品收益率等因素选择5―10款全年力推的重点产品,进行贯穿全年密集的广告投放。一般产品分时段投放。对重点产品以外的其它产品,可根据不同产品的不同营销旺季以及分行不同时间的营销重点,分时段进行投放。通过差别化的投放策略,改变目前同一时期投放多种产品广告的情况,避免产品宣传的相互“撞车”,提高宣传的效果。在平面媒体投放方式的选择上,尽可能增加软文的投放,减少硬广告的投放。 加强管理,强化考核,建立广告投放的激励约束机制一是加强广告预算管理。逐步建立起广告费用预算与营业收入、经营利润动态挂钩的机制,改变过去广告费预算长期不变的做法,使广告费用增长与业务规模增长相匹配,使广告营销工作适应和满足业务快速发展的需要。 二是加强广告策划和设计管理。可通过公开招标方式选择1―2家广告设计公司作为全年的合作对象,向其反复灌输本行的经营管理理念、企业文化内涵和产品(服务)市场定位与特点,找准广告设计的视角与创意方向,显著提高广告设计和策划水平,解决广告数量“多”与广告精品“少”之间的矛盾,尽可能多出广告精品。 三是加强广告效果评估。组成专门的工作小组,通过季度例会的形式定期对广告效果进行评估,并将评估结果作为优化广告投放的重要依据。改变当前广告费在业务部门无偿使用的做法,逐步建立起广告费的使用与部门业务指标挂钩的机制,加强业务部门的自我约束,一方面抑制部门不合理的广告需求,另一方面加强部门对广告营销全过程的参与,切实提高广告投放的效果。
创意与设计论文:设计服务产业与文化创意论文 一、淮安文化创意和设计服务等产业发展中存在问题 一是总量规模有待扩大。近几年,我市的文化创意和设计服务等产业虽然获得了较快发展,但仍处于起步、探索、培育、发展的阶段,广告服务、文化软件服务、建筑设计服务等新兴产业在第三产业中所占比重偏小,整体规模不够。 二是发展意识有待提高。由于文化创意和设计服务等产业自身的特殊性,产业发展中的难点较多,各县(区)产业发展意识薄弱,没有真正把文化创意和设计服务等产业看成是经济的重要增长点。各县区之间发展也不均衡,部分县区文化创意和设计服务等产业的发展尚处于初级阶段,产业化程度低,竞争力弱,滞后于经济发展,占GDP比重比较低。 三是扶持政策有待加强。对文化创意和设计服务等产业发展的扶持力度还不够,在文化创意和设计服务等产业发展涉及的土地使用、税收优惠、财政支持、融资渠道、基建设施等方面缺乏实质性的战略举措和优惠政策支持,在鼓励文化创意和设计服务等产业规模化经营等方面缺乏科学有效的政策保障。 四是专业人才匮乏的情况有待改变。专业专人才相对缺乏,人才总量、结构、素质还不能够适应产业快速发展的要求,成为阻碍文化创意和设计服务等产业提升科技含量、扩大产业规模的瓶颈,直接导致淮安在省内、国内缺乏叫得响的文化创意产品和文化创意产业主体。 二、淮安文化创意和设计服务等产业发展的工作建议 一是尽快制定详细具体的文化创意等产业政策。文化创意和设计服务等产业作为新兴服务业,具独特的发展规律,目前省、市都还没有出台专门的文化创意产业投资指导目录和专项扶持政策,仅仅在现代服务业扶持政策中提及文化创意产业,文化创意产业的加速发展迫切需要出台投资指导目录和相关扶持政策,使产业政策能够落实到具体的产业实体上,推动文化创意和设计服务等产业的具体行业快速发展壮大。 二是加快完善文化创意等产业融资体制。文化创意和设计服务等产业,是和高科技产业紧密联系的产业,具有高风险、高收益的特点,建议为文化创意和设计服务等产业的发展提供配套的金融支持,拓宽产业融资渠道,加强对中小企业的支持,解决产业发展资金等问题。加强与银行开展合作,推出针对文创企业的专属金融支持产品,帮助文创企业解决融资困难问题,助推企业发展。 三是推动文化创意园区的建设管理工作。进一步创新工作方法,完善服务内容,加强管理引导,推动全市文化软件创意园区的健康发展。如指导县区内有条件的老厂房实施文化创意产业建设升级改造工作,积极搭建平台,推进各园区间的合作,实行资源共享,优势互补,谋求园区的共同发展等。 四是加强文化创意等产业技术人才的引进和培养。加快建立科学有效的人才战略,培养和引进有影响的知名设计大师,不断提升企业的优秀竞争能力。强化广告服务、文化软件服务、建筑设计服务行业从业人员的自律意识,借助淮安高等院校和相关协会的力量开展各类培训活动,加强专业技术岗位培训和审查员培训等在职培训工作,从源头规范行业秩序。 作者:陆旻妍许帅单位:淮安市发展和改革委员会 创意与设计论文:创意思维与动画广告设计论文 一、图形创意与动画广告设计 当前商业性凸显的时代背景下,动画广告能否进一步得到广泛关注,取决于创意能否深深吸引着受众唤起认同感。动画广告,它突破了传统广告的思维模式与框架,它经过图形创意思维形式的艺术处理将信息整合,以丰富的情节、生动的特效画面、诙谐幽默的表现方式,使受众在放松的氛围中感受广告的魅力,体现出动画广告无限想象力和动态造型的特点。图形创意是一种复杂的思维过程,即在意识中受到某种因素的启发后进一步思索和重组必要的信息,获取震撼人心的视觉形象。而创意思维作为图形创意的精髓和灵魂,逐步上升为增强视觉感染力的关键,在动画广告设计的实施过程中发挥了至关重要的作用。由此得出,探索动画广告设计的创意思维形式不仅对于学生进行立体而全面的创意思维能力培养具有教学意义,而且对于实际的动画广告创作都具有实践意义。 二、创意思维在动画广告设计中的重要形式及其具体应用 以正确有效的思维方式作为引导,使创意思维得以实现,运用艺术特质将创意形象化,通过图形语意表达或再现,或重新诠释。才能使得动画广告更具深刻性、独特性和艺术性。创意思维的灵活性与多向性的碰撞是有规律可循的,突破单一的思维定式,借助并科学运用发散、聚合、联想、想象、逆向、连动思维等方法,将图形进行夸张与变形、分解与重构,从而创作出平面与立体之间的转换、技术与艺术相结合的优秀动画广告设计作品。 (一)发散思维和聚合思维 许多心理学家经实验证实,发散思维是进行图形创意过程中所不可缺少的思维方法。正如美国心理学家吉尔福特所说,“发散思维几乎可以与创意并称,没有发散思维就没有创意。”发散思维也可以称为求异思维,属于图形创意的基本思维。创作者在设计中一定要保持思维的广阔延伸性,使思维的创造性不受到创作者自身知识背景、工作经验、功能固着以及习惯定势等等方面的约束和限制,大胆突破各种思维定势的障碍,甚至违背常理去思考和分析问题,创意点必将油然而生。发散思维只有恰当地与聚合思维结合起来,才能很好地将其作用发挥。通常聚合思维又称求同思维。在保持思路广泛的前提下,创作者搜集与给定命题有关的各类信息,漫无边际的发散后要善于正确认识事物各方面的联系及其主要矛盾,全面客观地分析问题,最后,创作者再汇聚信息,集中有价值的东西在思考和解答问题时,经过检验、修改、再验证,甚至被推翻,创作者必须保持思维的独立性和判断性,在可行性设想范围内、筛选出最佳方案解决办法。如汉堡王针对销售业绩下滑现象,得出改变传统广告推广形式,应尝试采用动画广告形式,重新获得目标群体好感,树立广告品牌意识。食品快餐类消费人群大多以青年群体为主,动画广告简洁而生动的形式可以增强信息的可读性和理解度。在发散思维的指导下,决定以全新的模式在网络上推广其新的动画广告“听话的小鸡”,将传统的电视广告传播投向了与消费者的互动上。考虑到一般网络干扰广告在刚弹出的时候就会被受众过滤掉的因素,通过聚合思维的分析,将小鸡具象拟人化,随着输入的指令做出相应的新奇幽默动作表情,这样受众非但没有过滤掉它,反而很享受地成为传播中的一员。使得汉堡王成功地让鸡块汉堡获得热卖,据调查,有超过90%的互联网用户访问过该网站随即就去购买鸡肉快餐汉堡王。少量的媒介费用投入广告运营获得了巨大的成功,这正是发散思维和聚合思维作用和价值的体现。 (二)联想思维和想象思维 联想,是创意思维的基础,根据客观事物之间的联系,由对一种事物的联想开始不断地由知觉与感觉的产生一系列联想的心理过程。我们由三角形开始联想,三角板——圆规——绘图——颜料——油画——风景——建筑等等一系列联想。根据联想线索的不同,可分为相似联想、对比联想、接近联想、因果联想,由此能够帮助我们在动画广告设计中完善精致画面。例如:米其林的广告策略是采用了主动的、有意识的联想思维来进行角色定位和设计,运用了图形创意中同构图形的设计方式。将工业产品轮胎拟人化,与具有亲和力的动画人物相结合,构建出米其林轮胎的最终动画形象。在动画广告设计中能够积极而有效的促进创作者的思维能力,使其在创意过程中善于运用联想开拓思维,将其融入到动画广告设计中去,从而创作出更好的作品。而想象是创意的优秀内容,它以联想为基础。以原有感性图形为基础并结合积累的知觉材料创造出新图形的思维过程。想象可分为再造想象和创造想象。其中创造想象是将认知经验和现实形态作为参照,对元素进行再设计,运用超越现实的形象传达视觉信息,以此拉开与现实的差距。例如,金纺动画广告是国内一款宣传洗衣粉的广告,画面主角采用布片缝制的人偶充当。从广告创意的角度看,创作者运用想象思维对布偶进行新构想,追求超越现实形态达到不同凡响的视觉效果的同时,它反而忽略了受众的审美需求和精神文化内涵,造成异类事物的感觉。那么,在动画广告设计构思中,想象能够有力并具有颠覆性地推动人的思维发展,但不论想象如何奇特与自由,归根到底还是来源于现实事物,创作者需要做到设计恰如其分,把握创意“度”,创意思维活动的方向和范围必须紧紧围绕着主题思想来进行有意想象。 (三)逆向思维 逆向思维是最具典型性的一种思维形式,创作者应把握诉求主题的普遍性与特殊性,灵活运用逆向思维的创造性、辩证性与反常规性。打破思维定式,以一种不讲道理的思维方式,从全新的角度去进行思考,将头脑中的创意观念表现出来。某品牌壁纸广告,消防员被图案绚丽的壁纸深深地吸引,完全忘记了自己的消防任务,任由火势迅猛发展。并没有直接地通过连续轰炸地形式介绍壁纸的卖点,而是很好地运用了逆向思维,从反常规的角度展开构思创意记住了该品牌。例如,M M巧克力豆系列广告片中的《快到碗里来》,正是运用逆向思维“纯与不纯”的创意点入手,向受众展示牛奶巧克力豆和花生巧克力豆的不同,这种思维形式是采取以反其道而行之的方式拉近与受众的情感距离,它巧妙地运用动画形象巧克力M豆夸张的表情、幽默的语言和灵活的动作,与陈奕迅搞怪的形象相结合的表现形式,成功演绎了“快到碗里来”的产品品牌概念,让消费者对它产生喜爱之情,随之而来的便是,品牌记忆度的上升和品牌形象的提高。传递出出人意料的视觉效果。 (四)连动性思维 在艺术创作的领域中,需要推陈出新,连动性思维能够鼓励我们探索未知世界的好奇心,归纳起来表现为横向连动与纵向连动。其中横向连动则对与本事物相近或相关的形象进行新的思考。本田汽车动画广告短片《手》Honda–Hands创意过程中,运用连动思维,将一个零件由此及彼地进行抽象概念的创意变化,将具象形象通过思维连动变成为抽象形象,再由抽象形象转换为另一个具体形象,形的巧妙连动使形象发生了相应的转移。利用内在的必然联系营造画面元素之间连贯流畅性和节奏感,将无形的理念由二维转化三维的视觉形象。 三、总结 动画广告设计中的图形是人类通过视觉形象来传达的一种特殊语言形式。然而,图形创意思维不仅仅在理论学习中发挥了指导作用,还是设计实践的基础和前提。当前,高校应创造环境引导学生主动学习图形创意思维的形式,鼓励学生不断地运用创意思维进行动画广告设计创作,绝不忽视动画广告中的图形创意思维艺术的审美性传播和加强视觉语言表达,同时,也要关注图形创意思维应用和价值的研究。 作者:朱琳刘芳单位:天津职业技术师范大学 创意与设计论文:创意产业与工业设计分析论文 1工业设计外延的延伸 从工业革命开始到现在已有几百年的历史,工业设计伴随着人类社会的发展成功实现了几次蜕变,从早期的装饰设计、样式设计、再到今天的人为事物的科学,工业设计一步一步的、在摸索与多次碰壁中渐渐成长,现在已成为提高产业竞争力和增强国力的根本保证,其作用也得到人们越来越多的认可。对于我们来说,了解工业设计的发展历程可以更好的把握其本质。 人类社会不断的向前发展,对工业设计的认识也随着社会前进的步伐不断提升。在当今的创意产业社会中,对“工业设计”概念的重新界定无疑是十分必要的。《2001年汉城工业设计家宣言》指出:“工业设计将不再只创造物质的幸福。工业设计应当是一个开放的概念,灵活地适应现在和未来的需求”。按照这样的定义,工业设计将逐渐脱离工业产品这个载体向着创意产业中其他的行业蔓延,工业设计的外延不断扩大、同时也变得越来越模糊,甚至将会出现跳出创意产业的圈子、与创意产业并驾齐驱的局面。它在创意产业的范围内不断扩张,其强大的生命力和迅猛的发展势态使它不满于创意产业的局限,力图摆脱创意产业的束缚,但其本身的特性注定了与创意产业之间“扯不断,理还乱”的复杂关系。二者既有因其行业特性的不同而形成的矛盾,特别是工业设计的急剧膨胀对创意产业的地位造成了威胁,又有互相亲近、增加了解的欲望,对方的每次进步都能引起对自身发展的思考。在不同的基础上寻求共同的发展,这是对二者关系的描述。 2工业设计的发展促进创意产业的发展 工业设计是创意产业重要的支撑部分,缺乏了工业设计的创意产业恐怕难有今天的影响力。工业设计作为企业在全球竞争中的重要利器,所产生的高附加值被越来越多的国家和企业所关注。索尼公司董事长兼CEO大贺典雄曾说:“设计是在市场上将一种产品与另一种产品区分开来的唯一的东西。”工业设计对创意产业的推动作用可在很多国家和企业的案例中得到证明,例如韩国曾经是一个保守、落后、贫穷的东亚岛国,在亚洲金融危机的打击下一撅不振。 3创意产业的发展促进工业设计的发展 在创意产业没有被明确提出之前,工业设计发展缓慢,人们并没清楚的意识到它在经济发展中的重要作用,以为工业设计师对产品只是起到了装饰、美化的作用,不可能带来什么直接的经济效益,更不可能成为国民经济中的支柱性产业。当创意产业以其出色的经济效益从其他产业中跳出来、形成自己的产业体系以后,人们在关注创意产业的时候更进一步的注意到在其中发挥着重大作用的工业设计的存在,可以说这是工业设计从小丑到主角的转变。 创意产业是工业设计的发展背景,发展创意产业能为工业设计提供良好的环境,促使其产生更多、更好的设计,比如,创意产业为工业设计提供了宽松的设计氛围、健全的法律保障体系、合理的设计评价体系、互动交流的平台等等。另外,各地的创意产业组织经常举行各种活动,如创意产业博览会,各种作品齐聚一堂,这就为工业设计提供了一个很好的学习机会,可以从电影、服装、绘画、民间手工艺中吸取营养,寻找灵感,同时会也为工业设计提供了展示自己的机会,使其被更多的人所了解、所认可,更进一步讲,得到国家的重视和扶持。总之,发展工业设计势必创意产业促进的发展,加大对创意产业的投资力度也会促进工业设计的长足发展,它们相辅相成,共同促进。 结束语 作者通过对创意产业和工业设计在实际社会生产中的作用得出二者具有相互依存、相辅相成的关系,工业设计的发展能促进创意产业的发展,同样,创意产业的发展也能促进工业设计的发展,两者唇齿相依,共同发展。创意化和产业化是创意产业的两种运行模式,创意产业本身就是这两种运行模式的结合,并不断重复着“创意的产业化”和“产业的创意化”,这两种运行模式互相结合、交替运行,共同确保创意产业平稳、迅速、持久的发展。创意产业的这种特点启示我们,在创意产业背景下工业设计的发展策略也要将二者相结合,但是对于不同的国家,可根据本国的发展情况在结合的过程中有所侧重。 创意与设计论文:建筑设计风格与创意论文 摘要:现代的建筑风格独特而富现代化格调的设计工程,仿佛已是城市的商标;综观过去多年来的城市改造工程,在种类和风格上均是多元化的,无论是古典、传统或是现代化的呈现、凭着设计者的敏锐的洞察力和丰富的创意,经过他们的一番塑造之后,房舍的每一处,都散发出独特的神韵。 关键词:现代建筑;风格设计;特殊创意。 随着时代的发展,无论是办公室、酒店、餐厅、商场,还是住宅等各类工程在设计上是向往自由自在、我行我素的创意空间。随着设计业的蓬勃发展,设计者对每一个新的工程就是一项新的挑战,他们将会全力以赴去创造自己的新作品。 谈及设计风格,明净简洁最为设计者所喜爱,并多以富有现代感的表现手法去处理。在各种设计元素里,空间的安排与运用最为重要,宽敞的空间带给人舒适自然的感受,因此着重视觉上的空旷感,间隔上的妥善分配就是其重要的处理手法之一。其次是物料的搭配和色彩的组合,物料的选取主要取决于环境因素,例如一所海滨之屋,为了避免潮湿,地板不宜选用木料,而选择云石、麻石之类则较适宜;至于色彩的组合,设计者可根据个人偏爱的色调,想象的背景下,有利于营造气氛和突显特殊的设计风格。但是必须强调在着手进行任何设计中,从来都没有既定预设的"房子风格"以套用于单位设计里,要知道自己的审美观念和标准是不能强加于客户的,应该反而注重空间的利与弊和格调的配合,当然不难忽视客户的要求和喜爱。在满足客户所需的条件下,再加入自己的设计意念,通过适当的处理手法,营造出别具风格的生活环境。 室内设计中经常碰到有些住宅面积小,个人占有的空间不多,因而,在空间的运用上,主张以简单的手法去处理,习俗达到空间倍增的效果。所谓的简单,是泛指一种简约的格调,主张利用不花巧的线条,不复杂的材料,营造一个舒适自然的场景,以增加视觉上的空间感。同样地,较为浅的色调容易给人以舒适的感觉,再者,淡素色泽有助光线的折射,能加强室内的光度;在一片素净的背景下,不管是强烈的对比,又或是和谐的配衬,都能突显出室内每一处设计。灯光在室内设计上是一个不可忽视的元素,灯光控制有助于营造气氛,增加层次感,因此,每当进行一项工程时,设计者们必定会在灯光效应花大量的时间和心思,务求达至完美。作为一位专业的设计师,经验的累积是十分很重要的,犹如一个宝库,无论是好的,还是来好的经验,都有鞭策自己的作用,欣然接受别人的批评、勇于承认自己的过失,并从中不断反思和寻找,才能突破自己,跨越樊篱而迈向前方。 极简、怀旧、艺术品味登堂入室千禧年的家俱的选择及空间陈设概念将回归到反璞归真的自然隽永风格,不论在造型、色彩或世居是动线的安排、居家风格的呈现上较不同的是,简约不再只是简化的线条和单调的形制,设计元素加入了更多对"人"的尊重及人性化的温暖设计。住宅新规划、新建议。新──新的人文思考与价值观速──正确精准而有效率的快速工法实──真材实料与实用性检──造就长期维护方便性与弹性应用的检洁设计方法 追求的是一种简致和美的风格,反对过分夸张、奢华和浮躁。建筑的造型,比例上的合理是我追求达到完美的目标,这也是设计的较高境界。设计应该是恒久的。也就是说在经过很长一段岁月后仍然具有耐看的质感。对生活在城市里的人来说。生活显得越来越精致了。每个人都在设计自己的生活。确实,生话是需要设计的。当我们被越来越纷繁的时尚事物迷住了心眼的时候,会发现那些设计方向也越来越模糊。建筑学生联盟 纯粹功能性的解决,只是一个设计的雏形。所谓"理性的工程";而设计的最高境界应涉及艺术感的层面。开始是以功能性来考虑,靠空间来解决实际住宅的需缺,最后则以艺术性来表达,让人感到美,感到舒服。这样的兼顾需要刻苦的专业精神、活学活用的专业知识、敏锐的艺术通感,还有不断累积的各种实践经验。做过千多个案例,亦是经过无数历练才形成自己一套可以自如挥洒的成熟手法的。 简约、质朴的设计风格是众多人群所喜爱的,生活在繁杂多变的世界里已是烦扰不休,而简单、自然的生活空间却能让人身心舒畅,感到宁静和安逸;藉着室内空间的解构和重组,便可以满足人们对悠然自得的生活的向往和追求,让他们在纷扰的现实生活中找到平衡,缔造出一个令人心弛神往的写意空间。把这种理念融入设计里,摒弃了吹毛求疵的形式美,否定过分的堆砌和浮夸,通过清晰,简明的线条剪裁和素净质朴的家具组合,构建出舒适、自然、明快的居家风格。 然而,作为一名专业的设计师,不应该把自己局限于某一特定的方向,更不应该默守一成不变的设计风格,而应该跟随着时代和潮流的步伐不断进取,拓宽自己的视野,并通过学习和实践不断更新和突破自我,只有这样,才能诱发出更丰富的设计意念,创造出更多化的作品。应该在设计风格逐渐趋向于多元化,不要在设计上侧重于个人主观感情的投射,爱从大自然入题,造就出具有大自然风尚的居家风格,随着将来的发展和现代潮流的趋势,现在则较偏爱西方现代设计意念,喜以简约主义的手法去处理。设计不只是艺术。进行纯艺术的创作,只求个人单一满足,属于个人化的行为,无需在乎旁人的指点;但设计不能崇拜个人主义,因为最终使用者仍是客户,因而在设计的过程中,既要考虑到客户的各种需要,又要切合使用者所需要,不可妄顾一已创作欲上的自我满足,而完全忽略客户的意见和要求,因为客户才是居室的使用者,只有他们自己最清楚自己的需要,因此设计师只有在与客户沟通后才把想象出来的空间通过其专业的手法而落实下来。 因此,看来一个成功的设计方案,应该是美观现实用并重的。只有美感而欠缺实用性的设计,对设计师来说,可能已是称心之作,既切合设计追求美的目标,又能满足设计师一已的创作欲,但对于最终的使用者而言,只能带来悦人眼目的效果,从而因未充分考虑实用性而引起诸多不便,结果成为失败之作。 设计属性是由过往经验形成.曾经在多所设计公司任职,不少名师认为自己受到环境影响不少,从早期的古典风格到以国外设计师为主导的设计工作中,都是自己今天设计风格形成的原因,而且从早期认为应该提升屋主的生活水准,到今天诊断设计要与居住者的生活完全结合在一起,设计师们发现,为屋主所做的设计应该延伸到多年后的生活。主因是建筑物无法针对个人需求来调整,也因为国人对生活的要求改变,造成室内设计如此蓬勃发展,但是设计师如何让自己脱离"装璜",真正走向"设计"。首先要培养对环境强烈的敏镜度,才能从各自经验归类出自己的风格;其次是将空间的优点焕化成自己的优点,也说是说,能将空间看成三度立体来设计时,就能完全掌握完成之后的协调度;最后要在理想与屋主需求中求得平衡点,和屋主做良性沟将,将视觉美感与生活完美结合。 如何处理与客户之间的关系是每个设计师必须面对的一个问题,因此众多认为:在设计前会与客户进行很深入的沟通了解他的性格、生活习惯。因为设计的最终结果是供客户使用所以设计中虽然有个人的风格,但一定要完全符合客户的个人喜好。与客户的关系是从认识到了解,最终成为朋友。而在设计办公室时,更是要了解这个公司从老板到员工的要求,还包括公司的内部结构、部门分配以及公司的整体形象。客户的特殊性对于设计师来说是一个挑战,因为每个客户一定会有不同的要求。设计师所能做的就是将自己的设计概念详尽地解释给客户听,与客户进行沟通,尽量在动工之前让客户了解我们的想法。因为设计很难直观地向客户解释清楚,所以好的设计师还有一个技能就是懂得表达。客户知道他的风格一一追求淡雅而高级的格调,所以才去找他。客户和设计师,首先会在保持低调,平和这些理念上达成共识。一般那些富豪的居室都很低调,但质量上要求非常高。无论做谁的设计,都必须很认真。靠沟通,阐述,变通,找到合适的方法。不用太触目,但一定要够经典、够个性。 从事设计的人都很有自己的看法与意见,而且会有一种想努力完成某种事情的热情,讨厌站在时代的末端,另外一个很重要的特质是具有心里透视的能力,如此设计师们方能清楚了解消费者的需要,然后满足需求。绝佳的设计应是配合建筑物施工期,共同考虑结构、环保、对外环境、建筑与室内的界面处理等关系所规划,工程程序安排与建材种类的配合不至于浪费人力、物资,在预算及时间内,搭配建筑物的工程,共同达成空间的精神,让使用者接收一个圆满的住宅空间。设计不单是一项空间美化的工作,它是一项掌握预算、工作时间、控制施工过程,然后以有效率、正确、准确的方式来执行的工作。综合来说,设计是一项结合了人文、艺术、历史、科技、预算、设备、灯光统合的工作。 从繁复的古典、强调造型的现代到简化的现在,发现想在合理的经费中完成屋主需要的空间,"简化"正是其中的关键,因为强调造型的物品通常比较昂贵,欲只有视觉效果,而"简化"却能让设计者还原设计的本质,藉由素材的真实面来表现。深入了解素材使设计更落实。在平面完成之后,紧接着便是材料选择,判断素材是否适合空间使用,要先从"机能"出发,也就是说,设计观念的架构要正确,才能在怡当的地方使用恰当的素材。要达到能游刃有余,最扎实的方法就是认清素材,清楚了解素标的特性,才能完全发挥素材的优点。 当设计师对某种素材特性不够了解时,就容易被施工单位牵着走,施工单位可能碍于施工方法复杂,而以各种理由推翻设计者的设计图,造成整个空间完成度变低,如果能完全了解素材的优点时,设计师本身更容易发展出具创意的设计。以曾经流行一时的玻璃屋为例,由于台湾的玻璃屋技术不够完整,导致玻璃屋成了热的玻璃盒子、耗费能源多,又难清理、容易漏水,对客户来说,产生使用上的困难,最後便乏人问津,这便是对材料和环境不够了解之故,反观国外的玻璃屋设计,同时考虑自动清洁系统、防紫外线的设计,连卷帘都可以和玻璃屋结合在一起。唯有清楚素材的优缺点後,设计者才能避免使用不当的产品。以玻璃和盖房为例。在多年的设计生涯中,谭精忠设计师使用过不少玻璃与金属,从外墙、隔间到天花,这两类材料在他手中几乎无所不能。认为设计最值得骄傲的是,在有限的条件中创造空局无限价值才值得称许。因为使用最基本的素材完成的成就感最大。 在设计的同时设计者要很好的审视自己的设计态度。这样才能为自己的特有风格而设计。多数人认为设计师的职责在于发现问题,然后去解决问题,然而,空间与人的心灵有关,无关乎改造或发现,只有回归的问题,回到人的最深层。以为设计师工作是要担任引导的一方;而不论空间还是人,都有无限可能可以被挖掘,当人在庸碌的生活以后,开始想暮然回首,不论是在旅程里、旅程中途或是行旅末了,追求深刻的心里深处的家,是一个起点。拿穿衣做比喻,怎么穿质地都稳当妥切,才是最终的境界;如果质地不稳,便需要穿成某一种特色,形成某一种样式,好突显身份,却都不甘个人的本质。如果一个外在服饰简单的人,空间不会凌乱不堪才对,但其内心世界,又如何呢?空间要的是单纯却不是单调,就怕"创造物"表现简洁,但内心其实是单调,作品风格反变成掩饰内心空洞的手段。但如果内容物很深,那么是可以很有力量的。所以很多事物都只是在"色"的变化,追求稳当的质地,是因为要回归生命本质。刚从事设计之初,很多设计者发现自己常常为了某种感觉,而要影响生活中的很多细节,造成不方便,由此可见人的思想局限,因为我们以为有一种东西叫做"美感",而大家只能看着这个美感,却不能用。这样设计者们将会经历了一连串的身心变化与设计生命的不同阶段。以往,要透过技术或规划来达到设计上的美感与要求,但设计里不会有美,因为是人做出来的东西,怎会有美感,只有一个人的框架和局限而已。而认为这里面只有恐惧,如尚且害怕不够,害怕作品不够突出吸引人,用了许多与空间气质不相符的物件,届时反扼杀了空间的生命力。因此我们必须认识拒绝任何精神的权威,做批判性的思考;提示人解放原本应是全然自由的心,在人生旅程中清楚的观照。 设计的目的是创造美好的生活空间,这个空间最终是供人居住的,在设计之中,实用和美观是同等重要的,而且往往是先考虑实用,再考虑造型。设计并不仅仅起到美化的作用,最终的目的是合理地利用空间。美化是设计中的一部分而不是全部。我们是从使用者的角度出发,考虑环境、空间等方面问题,完整地分配、布局。在这之后才进入美化的阶段。美化的理念也要根据客户的不同个案来进行调整。例如酒店是各色人等共处的场所,在设计上就要采取中庸之道,使进入这里的每个人都不会产生不舒适的感觉,要尽量利用每一个空间,使之能合理化地分割,然后按不同功能,配衬上合适的设备和装置,并加以美化、修饰,营造出与之调和的氛围。当然,美化的程度有深有浅,更有不同的风格,做得好不好就看设计师的功力了。设计没有固定的方程式。空间的处理手法是变化多端的。同一空间里存在不同的元素,互相影响。互相配合。即先要考虑实用。再研究造型。一个忧秀的设计师必须能找出这两者之间的平衡点,加以发挥。 建筑设计与装修设计是息息相关的,但二者有分别。设计者应该在未动工装修之前,按建筑物赋予的条件和客户的要求。先作出计划。计划包括空间分割、选用设备材料,把色彩、家具、灯具等等揉合成一个整体的方案。最后才把这个方案交给合适的装修单位去实现出来。其实建筑设计是一个整体的概念,并不仅仅是装修.它还包括了家具、装饰品的设计、摆放和搭配,这甚至可以具体到一个杯子。室内空间里每一个物件都是整体风格的一部分。每一个环节都很重要。 设计不只表现个人,更重要的是符合环境、符合生活等所谓的"限定条件"。以他自己的办公室为例,周围采用通透的强化玻璃,在设计之初,他考虑了环境被限定的条件,也就是周围受风面的风压大小、光源、周围环境人潮与保养方法,最後决定大胆使用强化玻璃为外墙,如今他的办公室与周围的公园绿意结合,对邻近居住者而言,多了一个美丽的视觉焦点,对公司同事来说,反而"偷"到公园无价的绿景。也就是说,"为屋主生活加分"应是设计者最重要的目标,如何在屋主的预算中完成适合屋主与符合设计的生活,这才是设计者的骄傲。 创意与设计论文:电脑艺术设计创意与灵感探析 【内容摘要】 随着科技的进步,电脑不再只是工业、商业等传统行业的使用工具,艺术设计也与计算机技术碰撞出了炽热的火花。文章介绍了当前电脑艺术设计领域的现状,分析了电脑设计艺术与创意灵感的结合相对于传统设计手段的三大优势,并探究了电脑艺术设计中创意与灵感的表现。 【关键词】 电脑艺术设计;创意;灵感;表现 艺术设计贵在创新,创意是运用设计者的思想、理念、素养,创造性地运用图形、色彩、文字、结构等元素,对设计活动进行创造性思维的活动过程。随着计算机技术的发展,采用计算机技术辅助艺术设计,是提高产品设计与生产效率的有效手段之一。计算机技术革新了设计者的创作手段和艺术语言,并促进了创意与灵感的萌发、创造与深化的过程。因此,有必要对电脑艺术设计中创意与灵感的表现进行探究。 一、电脑艺术设计概况 电脑艺术设计是一种以电子信息技术为基础的,包括平面构成、色彩构成、立体构成、图形设计等多种艺术创作学科,使计算机技术与艺术设计相结合的、崭新的艺术创作手段。电脑艺术设计的出现是顺应时展的必要表现,带来了崭新的艺术语意与表达方式,推动了艺术设计领域的变革和发展。作为一种新兴艺术创作手段,电脑艺术设计虽然起步较晚,却活跃在影视动画、网络媒体、电脑游戏、广告行业、装饰行业等多个领域之内,具有十分广阔的发展前景。电脑艺术设计的产生和发展,使艺术世界的格局发生了根本性改变,电脑艺术设计已成为当今社会艺术设计领域不可缺少的一部分。 二、电脑艺术设计与创意灵感结合的优势 (一)便捷的设计流程 电脑在资料收集、文字输入、图像扫描、图像绘制、图像存储、图文混排、图像输出、特效处理等方面拥有强大的信息处理功能,极大推动了产品设计作业环境的发展,使设计艺术的创作走向了工业化和产业化道路。原来设计中的传统画笔与纸质材料等工具,现在只需要一台电脑就可以替代。可以说,电脑艺术设计是按照社会大众的审美价值来进行的一项艺术设计活动,其便捷的设计流程在一定程度上使产品设计趋于标准化,更有利于产品利益的获得。 (二)绝佳的互动模式 电脑艺术设计可以利用计算机的虚拟现实技术,完成视觉、听觉、触觉与味觉上的虚拟效果。很大程度上,计算机技术的进步能够推动艺术设计领域各行各业的发展。传统设计模式的一大弊端是缺乏互动性,但结合计算机技术后就可以使设计创意更加生动、直观,使人身临其境。 (三)广阔的创意空间 电脑技术能够使许多设计师心中天马行空的想象由不可能变成可能。设计师可以很快地将自己的构思通过电脑设计的各项手段生成极富创意的视觉图片,再根据创意需要编辑图片并加入各种特殊效果。客观来说,传统的艺术设计手段在很大程度上限制了设计师的发挥空间 三、电脑艺术设计中创意与灵感的表现 (一)设计理念方面 现代电脑艺术设计领域追求的是人、机、环境三者的和谐统一,强调在“以人为本”的设计基础上,以人为设计优秀来设计产品。一切设计理念都必须基于设计师对于用户需求的精准把握。首先是生理需求和安全需求,之后是情感需求,最后是自我实现层次的需求。可以预见,电脑艺术设计在“用户中心”的设计理念、感性与理性相结合、绿色环保的设计理念方面,无疑能够比传统设计模式走得更远。 (二)视觉设计方面 美学是设计艺术的灵魂,而视觉设计可以说是美学的理念的展示。视觉元素包括产品的色彩、形状、大小、材质等。电脑艺术设计在视觉设计方面的一大优势,体现在拥有成千上万的海量色彩。而在现实中,设计师不可能依据颜料调配出所见到的以及所有想要达到的色彩。 (三)实用元素方面 1.身份识别 在产品本身的功能之外,产品的安全性是顾客需要考虑的首要因素。各类安防设备(门禁等设施)就利用了各项人体生物识别技术,如声纹识别技术、指纹识别技术、虹膜识别技术等。这些技术的实现,电脑技术的参与不可或缺。 2.个性体验 在电子信息技术急剧进步和人类心理需求无限膨胀的当下,电脑艺术设计的本质不仅仅只是满足产品的美观性和功能性,更需要体现出一种设计的差异化和个性化,用户需要使产品贴上自己的个人标签,这种创意与灵感的实现往往离不开网络技术的辅助。 3.情感需求 随着人类的需求逐步由生理转向心理层面、由外在转向心灵层面,设计也越来越体现在对顾客真实生活和情感需求的关注上。电脑艺术设计使设计艺术走向高技术与情感化的两个方向,设计者尝试给每一种高技术都配上一种起补偿作用的反应——一种情感化的补偿。 结语 时展所带来的不仅是人类审美意识的提高,还有内在欲望的无限升华。在此条件下,创意与灵感的表现与发挥在电脑艺术设计领域起到越来越重要的作用。由于计算机技术在全球的普及,电脑艺术设计学科在我国的发展虽然起步较晚,却仍然得到了迅速发展。但是无论计算机技术在艺术设计中占有再大的比重,电脑艺术设计也不能脱离其作为艺术的美学基础。基于此,我们应该充分认识到电脑艺术设计的真谛,在尊重艺术美学的基础上,大力发展电脑艺术设计技术。 作者:冯苒苒 单位:海南经贸职业技术学院 创意与设计论文:广告设计创意教学实践与探索 【内容摘要】 随着社会经济的发展,有创意的广告设计对企业的宣传具有重要的意义。文章认为,在广告设计教学过程中,应注重提高学生创意能力和表现能力,培养学生解决问题的正确思维方法是提高学生综合素质的关键。 【关键词】 广告设计;创造力;原创性;创意激发 创造力是一种智力活动,创造力集中在行动和实验领域。发掘内在的力量是激发广告创意非常重要的一部分。创意通常是通过开放式的设计方法进行启发的。在广告设计教学过程中,通过对创意的实践和探索,使学生获取新的解决广告设计创意问题的方法。 一、国内广告设计的现状 改革开放以来,我国的艺术教育面临新的变革,随着文化创意产业的日趋繁荣,艺术教育不只针对专业创作人员,同时也培养了具有一定艺术素养的应用型人才。为进一步推动广告设计创意产业健康发展,一些地方政府出台了一系列扶持政策,把广告设计作为文化产业的重要组成部分,并且经过几年的发展已经具有一定的产业优势。然而,目前我国的广告设计创意现状差强人意,广告作品内容有的反复强行推销,有的则引发罪恶感的情感诉求,还有用攻击型的驳斥作为广告内容,这些都是可视性和文化性较差的广告。究其原因,与广告设计创意人员自身的综合素质有很大关系。首先,广告设计者不了解市场发展的环境和状况,片面强调产品的功能诉求;其次,广告设计者不了解消费大众的价值观和审美观,过度迁就企业的喜好,不重视文化品位;最后,广告设计者对企业产品本身的质量、服务和消费层面间的关系等要素缺乏认识。这些内外因素造成广告设计者素质参差不齐,广告作品质量低劣的现状。如今,广告设计教育得到快速发展,高层次的广告设计人才辈出,构建了新的教育格局。为了更好地适应市场的变化与需求,参与国际竞争,国内许多高等院校调整了广告设计教育的办学理念、目标、体制、教学模式、学科建设、人才培养计划、课程体系、教学内容等方面,并取得一定的成效。我国广告设计产业的发展无论是产业规模、水平,还是环境、政策等,与发达国家相比都有较大的差距。笔者认为,应充分重视广告设计者素质的培养,重视培养广告设计者的创新能力和创意思维的开发,良好的美术基础、审美品位以及较强的执行力是优秀的广告设计者的必备条件。广告设计者有责任通过优秀的广告创意作品,树立中国品牌在世界的形象,中国的广告设计教育界也有责任为培养出优秀的广告人才而努力,通过广告创意的开发,发挥广告设计在经济体系引擎中的作用。 二、广告设计课程教学方法创新的意义 广告是经济体系引擎中一个重要的齿轮,受到许多经济发达国家的高度重视。在21世纪初,广告业经历了翻天覆地的变化。优秀的广告可以为大众提供更多选择和信息,同时可以刺激经济发展和商业竞争,不断推动着人类文明与社会经济的发展。如今,广告设计已成为巨大的文化创意产业。广告创意产业的发展要依托历史文化资源,强化创意文化设计,为创意产业的发展提供强大的动力,因此要以创意文化设计优化广告设计的环境,打造文化创意的品牌。《创意阶层的崛起》的作者理查德•佛罗里达认为,创意设计将成为世界经济转型的关键所在。本课题“广告设计过程创意教学实践与探索”注重研究教学过程的创意激发和整体整合实践内容。笔者通过多年的试点教学经验的积累,总结出更适合广告新观念的教学方法,从而改变传统单一的教学模式和固化的思维特点。笔者认为,应引导学生在广告设计过程中采用综合开放的思维模式,学习和掌握广告设计中的创意和表现,培养学生解决问题的思维方法,从而提高学生的综合素质。在广告设计课程教学中,上述观点具体分为两个方面,一是引领和创造,二是吸纳和探索。目的是让学生在实践中去思考、接受、体验、创造,激发学生广告创意设计思维,提升学生对广告设计作品的“原创性”“震撼性”“相关性”的评价尺度,以及对行业发展趋势的预见性与观念性的判断。此外,还要让学生掌握广告设计的全过程,包括策划、组织、沟通以及创意表现与执行,学习科学技术和社会经济、文化与广告设计的关系,以此掌握未来广告设计发展的方向和理论知识,为后续的专业学习打下基础。 三、广告设计过程创意教学新方法的尝试 广告设计是一门实践性很强的课程,教学目的和教学方法都要有系统安排。本课题以广告设计课程教学为试点,立足对学生实际能力的培养与锻炼,引入先进的、科学的“设计过程创意激发”的新方法,在课程中以实际广告品牌作为对象,将广告设计过程中碰到的实际问题和涉及的创意知识点纳入课程教学。在课程教学中,教师以广告相关理论为基础,结合广告创意思维,打破学科界限,对广告设计创意过程展开教学。教学方式从实际出发,模拟专业广告创意机构的实际要求和程序,在广告设计创意过程中培养学生观察、分析和解决广告设计问题的能力。在广告设计教学过程中,首先,让学生了解企业对市场发展的目标和策略,制定合理的广告方案,结合营销学和广告学等知识点的概念,指导整个活动过程。其次,让学生在对前期广告策略的解读基础上,开展行之有效且务实的市场调研,在调研中积极寻找创意的火花。比如,了解企业的市场发展前景,企业产品本身的优点和不足,消费者的喜好等。再次,在广告设计过程中让学生围绕创意关键词进行头脑风暴,推演出创意的最佳方案。最后,在广告执行表现阶段让学生发挥创意思维,在图形创意、文字色彩创意、版式设计创意以及广告语等方面进行创意整合。以上让学生充分感受到广告设计过程是创意激发的过程,帮助学生找到创意的思路,了解广告创意的精髓,激发学生对广告创意的热情。课程教学的关键,是通过教学过程使学生亲身体验广告实战的全过程,开拓广告设计教学的新思路和新方法。在广告设计进程中,教师和学生始终保持互动,使开放的创意思维与实际教学方法得到有形化的展现。笔者以某“拌饭酱”为例,表述广告设计创意激发过程和开放式教学实践内容。为了完成该广告设计,2014年6月,广州大学美术与设计学院视觉传达设计专业的学生由负责广告设计教学的指导教师带队,前往“全国大学生广告艺术大赛”命题企业——海天味业集团佛山高明生产基地参观调研,并与企业方代表进行调研座谈会,听取海天企业的经营理念和营销广告方面的意见。在会上,学生分享了“全国大学生广告艺术大赛”的作品创意。通过参观海天天然阳光晒场、古酱园以及了解海天酱油制作工艺的过程,有效地激发了学生的广告创意灵感。在整个调研过程中,企业方代表、指导教师和学生始终保持着良好互动。对于广告设计创意整个过程来说,这仅仅是一个片段,要完成优秀的广告设计还要结合课堂教学的每个环节,不断激发创意的火花。历年来,广州大学为培养优秀的广告设计人才、推动广州经济文化创意产业的发展做出了应有的努力和贡献。“广告设计过程创意教学实践与探索”属于现代服务业中的文化创意产业项目范畴,该课题以广告设计课程教学内容和教学方法的知识为载体,在培养创新型设计人才、全面推进素质教育、深化教育教学改革等方面具有重要作用。笔者通过对广告设计课程创意教学新方法的探索,积累了丰富的教学资源和资料,并在教学过程中与时俱进,不断更新教学方法,对专业教学内容和教学手段的探索均有所突破。良好的教学方法使培养出来的学生在参加国际和国内的广告设计大赛中屡获奖项,为学校争得荣誉,也为学生的专业发展打下坚实的基础。 结语 综上所述,“广告设计过程创意教学实践与探索”课题研究的目标是为了在社会人才需求多样化、国内艺术设计本科教育发展趋同性以及设计教学同质化现象形成的矛盾中寻求突破、与时俱进。研究应融合理论性、实用性、前瞻性为一体,形成新特色,为广告设计课程提供广阔的空间,促进教与学的互动启发,进而促使学生能够独立感受和思考,掌握理论和实用的关系,推动传承与创新的实践。“设计过程创意激发”的教学新方法能充分发挥学生的潜能,使教学更加生动活泼,促使学生掌握主动学习的方法,为后续的专业学习打下扎实的理论基础。 作者:陈广英 单位:广州大学美术与设计学院 创意与设计论文:平面设计创意性与审美性研究 摘要: 随着社会的发展,平面设计成为一种新的视觉手段影响着现代人的生活。与此同时,平面设计所面临的挑战越来越多,为了获得长足的发展,平面设计从其创意性和审美性两者中入手,不断地促进自身的发展,在现代设计中争夺一席之地。本文从现代平面设计的创意性和审美性的相关知识入手,分析平面设计的创意性和审美性发展的现状,探究平面设计从创意性和审美性中获得良性发展的策略,从而为现代设计的发展提供借鉴和建议。 关键词: 现代平面设计;创意性;审美性 现代平面设计主要包括网页设计、包装设计、平面媒体广告设计、出版物版本设计等项目。主要通过二维空间传递想法和信息。色彩、构图和创意是构成平面设计的主要因素。设计者根据主观或客观的需求将三个因素通过不同形象、画面展示成实物。展示出的实物的主题性、美观性、新颖性是决定平面设计成功的标志。总之,现代平面设计将信息、观念融入在设计画面中,实现其艺术价值和商业价值。而现代平面设计的创意性和审美性恰好是对平面设计两个价值的凸显。 一、现代平面设计中的创意性的相关知识 1、现代平面设计中创意性的相关知识 创意性是现代平面设计的生命之源,主要通过对设计产品主体的相关概念,通过独特的视觉表现手法,简洁地表达出主体的优势和相关信息,从而使产品在消费者心里留下深刻的印象,达到扩大产品影响的作用,同时提高经济效益。设计的创意性主要理念是“以人为本”,站在消费者的角度,将产品的合理有效的元素通过独特的方式展示出来。现如今,平面设计的创意性的发展途径主要有以下几点: 1)平面设计中创意性的表现途径。 由于平面设计的主要由色彩、图形和文字符号三个元素构成。首先通过色彩元素作为创意设计的契机。不同的色彩所表达的情感和思想具有差异性,平面设计中通过打破传统的色彩搭配,设计独特的色彩,使其在准确表达产品信息的同时吸引人们的关注;其次,是将图形作为切入点进行创意设计。图形占据平面设计的绝大部分,图形的组合或是折叠使用都会给人造成不一样的视觉效果。因此,平面设计通过对图形创意处理加强影响力;最后从文字符号入手,增加创意性。文字作为一种交流符号,不仅具有图形的相关特点,还具有直接信息传递的作用。因此,文字符号的创意性设计具有较大的发展空间。 2)平面设计中创意性的来源。 首先,现代平面设计中的创意性主要是立足于中国优秀传统文化,从而为产品设计中的创意性发展提供坚定的资源后盾;其次,随着信息化社会的发展,全球信息处于沟通交流状态,因而平面设计中创意性应借鉴国外优秀的案例,结合本地发展现状,进行进一步创新,从而提高平面设计的创意性;最后,平面设计的创意性最主要依赖于设计者的个人素养。不同的设计师对于产品信息的解读、对于民众的内心需求的解读具有差异性,因而越贴近于产品和民众内心的解读思想,才能使设计的产品更受喜欢,与此同时,设计师的思维能力是提高创意诞生的关键因素。 2、现代平面设计中审美性的相关知识 现代平面设计中的审美性主要是指平面设计作品给人直观的视觉享受,在观看过程中能够获得愉悦感。审美性主要由审美感知、审美想象、审美情感和审美需求等组成的。现阶段,我国对现代平面设计的审美感受普遍受到国外审美意识的影响,未能实现个性化的审美观。 1)现代平面设计中审美性的表现方式。 首先,现代平面设计的审美性主要通过平面设计中的多样化艺术形式凸显出现。在现代平面设计中,艺术表现形式是指平面设计中将三大元素通过同构、异化、破坏等形式进行再组合,形成一种视觉上的新奇感,改变二维空间的平淡无奇。其次,平面设计通过多种设计元素的组合,提高审美性。多种设计元素的组合全面地准确地传递了设计产品的特性,在消费者和观看者形成一种视觉心理的满足感,从而实现审美情感。设计者通过对图形的位置比例大小、色彩的对比和选用、文字的大小和排版等来使作品达到和谐统一,同时通过组合传递一种精神文化,如北京奥运会会徽的设计,传递了更高更快更强的奥运精神。 2)平面设计中审美性的发展依据。 平面设计产品最主要的性质是其所发挥的实用性。因而,平面设计中的审美性的依据来源于设计中对产品实用性的展现。审美性是围绕产品功能特性所展开的发展的,只有实现了设计中的实用性特点,才能是消费者产生审美感受。因此,可以说,平面设计中审美性的主要依据在于发展产品的实用性。 二、现代平面设计中创意性和审美性的发展现状 1、现代平面设计中创意性和审美性发展的优势 随着科学技术的发展,新兴产业和实物的发展,现代平面设计中的创意性和审美性朝着多元化方向发展。不仅充分利用传统优秀文化,同时积极吸取国外优秀文化开展新的表现形式。如电脑技术的使用,是平面设计可以通过动态展示手段增加创意性和审美性。此外,现代平面设计师综合素质的提高,促进了平面设计中的创意性和审美性的发展,设计师拥有更多的文化积淀,对于设计产品的了解和解读越来越简洁贴切,思维能力的提高,促进其使用不同的设计工具进行产品创意性设计,实现审美性和实用性的提高。 2、现代平面设计中创意性和审美性发展的不足 现代信息技术的发展是一把双刃剑,电脑技术带来创意性和审美性创作的同时,导致了平面设计行业的对于电脑技术的滥用,忽视对传统创新工具的发展。大批量的电脑设计创意的出现,降低了设计者对于产品艺术效果的切身体会,使得设计者的艺术内涵得不到发展,导致了平面设计成为电脑技术的审美性和创意性而非设计上的审美性和创意性。现代平面设计创意性和审美性的相关理论的滞后性。现代平面设计本质上属于艺术类而非商业类,因此其发展历程中需要有批评和改正发展。现如今,平面设计创意性和审美性渐渐误入歧途,却缺少理论知识对其未来发展进行正确的方向指导。同时没有坚实的理论对设计者的专业素养进行指导教育,理论知识的滞后的关键问题在于平面设计师一家独大,同行业之间缺少沟通交流。 三、现代平面设计创意性的审美性的良性发展策略 现代平面设计所面临的竞争和挑战越多越激烈。因而加强平面设计中的创意性和审美性具有重要的作用。为获得平面设计中创意性和审美性的良好发展,必须采取以下策略和方式: 1、正确对待传统文化和外来文化 中国优秀传统文化和外来优秀文化都是平面设计中的创意和审美的主要文化依托。平面设计的良性发展要求拥有深厚的文化积淀,从传统文化中寻找创意发展点和审美感受,引起人们对于设计产品的认同感和归属感。因此加强对传统文化的挖掘和整理宣传,能够增加民众对艺术设计产生具有民族特征的审美感受和创意体会。同时加强外来优秀文化注入到传统文化中,实现推陈出新,提高平面设计中的现代化特点,慢慢将具有中国创意和审美的产品推向全世界,从而提供我国文化软实力。 2、实现设计理论和设计实践的协同发展 现代平面设计中创意性和审美性的理论发展是平面设计发展的重要指导依据。平面设计的良性长远发展要求其形成一个系统或体系,有符合自身发展的理论体系。加强平面设计中创意性和审美性的理论同设计实际的协同发展,能够引导民众的审美朝着正确方向发展,从而实现创意性设计。加强实际同理论的协同,能够有效改正理论中不适合现代社会发展趋势的方面,提高理论发展的时代性,在未来能够有效地指导实际。同时,当代社会具有复古的发展趋势。形成理论体系能够为未来平面设计的创意性和审美性发展提供资料支持和改良建议。 3、提高平面设计师的综合素质和民众的个人素养 由于平面设计中的创意性和审美性的展示者为平面设计师,只有提高平面设计师的专业素养,才能在复杂的社会发展中为平面设计的创意性和审美性发展提供正确的导向,如目前电脑技术的快速发展,加强平面设计师的综合素质能够使其正确使用现代技术,维持平面设计领域的发展秩序,促进平面设计中的创意性和审美性朝着正确的方向发展。另一方面,提高民众的个人素质,能够有效提高其审美能力,从而促进平面设计审美性的发展的长久性。 四、结束语 现代平面设计在现代生活中发挥着越来越重要的作用,平面设计的特点主要从其创意性和审美性两个设计特性中体现。随着社会的发展,平面设计的创意性的切入点呈现出多样化特点,平面设计的审美性的艺术表现形式也越来越丰富。在平面设计创意性和审美性的发展中要注意规避其发展的不足点,在未来发展中,不断提高平面设计的创意性和审美性的文化依托、理论依据和设计师的综合素质。注意平面设计创意的无限和创意接受的有限性特点,注意作品的视觉和心理的双重审美性。从而实现平面设计能够全面的掌握设计对象信息,设计出民众喜闻乐见的作品。 作者:彭国圣 单位:渤海大学艺术与传媒学院 创意与设计论文:创意设计人才需求现状与对策 一、成都市文化产业发展与创意设计人才需求现状 成都市委市政府为推进我市文化创意和设计服务高端发展,相关部门制定了《成都市文化创意和设计服务与相关产业融合发展行动计划(2014—2020)》并明确指出,“为了促进创意设计与新型产业的深度融合,打造创意名城和设计之都”。通过政策扶持推进创意设计和设计服务高端发展,“着力培育和集聚一批具有国际水准和成都特色的创意设计大师、行业领军人才、品牌设计机构和创意产业集群,把创意设计产业发展成为西部经济优秀增长极和服务业优秀城市的支柱产业。”近年来,成都市确立文化创意产业作为现代服务业的主导产业,已探索出产业发展的新路径,目前已初步形成以园区化、楼宇化为载体模式,以骨干企业为支撑,以重大产业项目为纽带,在多个领域实现了跨越式发展,如天府软件园、东村设计创意产业园、“红星路35号”文化创意产业园……以成都市锦江区“红星路35号”文化创意产业园区来看,全园区包括平面设计、广告设计及制作、企业形象策划、工业设计、包装设计、会展设计在内的设计企业和机构已达730余家,占全区文化创意企业总数约73%。“创意”是设计艺术构成的优秀要素,设计人才的优秀素质,这是当前迫切需要的创意设计人才的特质,也恰恰是培养的难点之所在。据相关调查数据显示,2012年,成都市文化产业的从业人员超过24.12万人,占全社会从业人员总数超过3.1%。创意设计人才培养主要由高校学历教育、社会技术培训机构以及创意企业自主培养所构成,但是,当前成都市的创意设计产业人才需求量大,特别是原创设计的缺乏和对创意设计人才的渴求已成为创意产业发展的结症。以动漫业为例,目前成都市的动漫设计与制作能力并不逊于在国内外水平,但就是缺少“会讲故事的人”,急需既懂专业,又懂行业的创意设计人才。动漫行业出现人才需求两头急的窘态:一方面是“造血”不足,另一方面却“失血”太快。原因是高校培养的高端人才稀少,特别缺少复合型的创意设计人才,另外则是企业人才流失的问题严重。由于成都产业发展不成熟,企业规模不大,知名的企业不多,而且区域经济的差异导致薪酬方面较低,以及缺少人才交流、扶持与保障等多种因素造成人才的流失。国务院印发《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》针对我国当前文化创意和设计服务发展,特别指出“强化人才培养”。随着成都市文化产业的迅速发展,创意人才无疑是未来需求最广、需求最多,发展潜力最好的职业。因此,成都市政府有关部门和社会团体也纷纷想办法帮助创意企业“育才”、“用才”和“留才”。 二、成都市创意设计人才的培养对策与建议 近年来,尽管成都已经在实践中探索出产业发展的路径和模式,产业格局已初具规模,但与北京、深圳等发达城市相比还存在明显的差距,比如创意设计产业总量不大,产业集聚效应不突出,重大项目的规模效应和品牌效应还不明显,骨干企业带动作用不强,许多问题亟待解决。针对创意设计人才缺乏问题,笔者从创意设计人才培养对策方面提出以下建议。 1)研究创意设计人才胜任力指标模型,构建评价系统。 文化创意产业发展的关键在于人才,创意设计产业是以“创意”为优秀,以设计师自主知识产权和专业技术(设计)与相关产业融合进行“智慧性”服务。从总体上来看,创意设计人才的特征是不仅拥有专业设计与制作能力,而且具备较丰富的社会文化知识,更重要的是创造思维还应当具备独特性和敏感性,能够从专业角度发现设计的独特价值和意义。但我国文化创意产业还处于初步发展阶段,目前我们对创意设计人才的素质修养、能力水平等几乎都凭主观的判断,缺乏一个较为科学、客观的评价标准,也导致于我们对创意设计人才培养目标和定位方面具有很大的模糊性和不确定性。因此,必须构建创意人才胜任力评价指标体系,有助于我们参照相关指标更好地培养胜任为创意设计产业服务所需要的人才。“胜任力”这个概念最早由哈弗大学教授戴维•麦克利兰(David•McClelland)于1973年正式提出。关于构建创意人才胜任力指标体系的研究在国外较多,近年来国内已有相关专家涉足,有学者对总体的创意人才特征构建了创意人才素质模型,也有学者针对文化创意产业某一具体产业的创意人才的胜任力进行了研究。然而,目前针对创意设计人才的胜任力评价指标系统研究的并不多,也并不成熟。因此,必须加强对创意设计人才的胜任力评价指标系统研究,以定性研究和定量研究结合,一方面从教学评价、企业评价和招聘信息等多方面收集相关数据和信息,另一方面则通过具体实验测量和问卷调查等形式进行数据综合,建立评价指标模型。这一指标系统针对从业人员的专业基础知识、专业技能、实践经验、文化素养、沟通能力、合作能力、思维模式、心理定势、综合素质以及思考、感知和行动的方式等多项特征指标构成。胜任力对于预定目标的影响是可以衡量的,有了这一评价指标系统,一方面为学校培养人才提供了可操作性的评价参照,明晰了目标定位和课程设置等科学的教学体系,以及未来需要改进的方向和程度对;另一方面企业招聘、任用人才将会有一个科学、客观的标准,建立合理的薪酬标准、晋升制度以及激励机制等,激发人才创造的积极性。 2)调整创意设计人才培养结构定位,实施定向培养。 创意设计产业是不同行业、不同层次、不同空间的融合形态,其特征是产业链长、涉及面广,所以,对人才需求的层次和类型也非常广泛。人才培养定位要具有征对性,尽量分方向、分层次培养创意设计人才。目前,创意设计人才的类型划分可以概括为以下两种:第一,依据创意设计产业的类型划分,包括工业设计、建筑设计、环境艺术设计、广告设计、服装设计、影视制作设计、动漫游戏设计、网络媒体等各种创意产业的设计从业人员。第二种类型,依据从事的岗位类型划分,主要分为应用技术型人才和经营管理型人才。其中应用技术型人才可分为执行广告创意等操作型人才和设计总监等智慧型人才;经营管理型人才既要懂创意设计的操作步骤,又要懂如何让作品或产品转化为商业效益,这属于复合型人才。目前,成都市的创意设计的企业最缺乏就是经营管理型人才。而且,不同的产业对人才的类型划分还有其独特性,以动漫设计为例,动漫设计的每一阶段都离不开创意,如果按动漫产业结构主要分为三大类型的人才:一般分为原创型人才(策划、编导、设计)、制作型人才(施工和制作类)与管理型人才(行政、销售、财务类);如果按产业线性生产的流程来分,动漫人才可以分为前期策划人才、中期制作人才、后期合成人才的三部分组成。动漫产业属于人才密集型的产业,虽然成都动漫游戏产业创作能力和技术实力已达到了全国领先的水平,拥有丰富的教育资源和强大的研发能力,但是仍然需要大量的各种层次结构的人才。高校是创意设计人才培养的主阵地,必须调整人才培养结构,优化专业设置。建议相关高校艺术设计类的人才培养应根据市场需求,有计划地进行人才培养结构的调整,除了培养应用技术型人才,还要培养一部分经营管理型人才。特别是四川大学、川音美术学院、成都大学等高校应着力培养创意设计的复合型的高端人才。 3)优化创意设计人才培养模式,加强合作培养。 培养创意设计人才是一个系统工程,目前成都市的创意设计人才主要有三种培养模式:第一,高校学历教育人才培养模式,这是我国文化创意产业人才培养的主流,其特征是时间长,批量大,文化素养和专业理论知识扎实,人才培养目标具有全面性,同时也注重培养学生的个性发展。第二,职业培训机构的人才培养模式,其特征根据企业发展的需求进行定向培养,注重学员的实践技术和动手能力进行专门训练,实用性强,现学现用,可以实现创意设计人才的能力与岗位的需求无缝对接。第三,创意设计企业内部人才培养模式,即企业内部对员工进行针对性的培养,其特点培训时间短、目标对接定位准、实践能力提升快。事实上这三种培养模式,都存在着一些问题,总体上都是以应用型人才为主,针对性的专门培养极少。高校培养模式往往重理论轻实践,学用脱节,人才实用性不强;职业培训师资良莠不齐,单一片面;企业内部培养属于“临阵磨枪”,数量有限……总之,从长远来看,单一的培养模式并不能解决企业创意设计人才短缺的情况。因此,“合作培养”为创意设计人才培养的新模式。“合作培养”以环境条件不同可分为“校内合作”与“校外合作”两种方式。“校内合作”的以校内工作室培养模式为主要特征,即在校内设立了和企业合作的项目工作室,采用了“课程、项目、岗位三位一体”的教学法,探索理论与实践结合的培养模式。同时优化师资结构,实施“引进来,走出去”的制度,即根据工作室的项目的需要,聘请行业专家担任技术顾问和业务指导,同时每年派出部分本校教师到相关企业进行见习实践或进修学习,达到把握行业动向而紧密联系市场的目的。“校外合作”的联合培养模式主要有基地培训或顶岗实习为主。高校与创业基地和创意园区互动,与设计企业互动,以校企合作方式既能促进培养创意设计人才,又推动作品向产品、商品转化。如成都市高新区成立了“成都软件人才培训联盟”,围绕高校毕业生实训、企业在职培训等为企业培养和招聘专业人才。西部创意人才培训基地——成都市红星路一段35号,由西南地区唯一一家部级广告产业园倾力打造。该培训基地不仅致力于培养优秀的文化创意设计人才,更专注于优秀项目的培育与孵化,能为创业者提供资金、场地、运营和财务及法律方面的全方位辅导服务。 4)建立创意设计人才交流信息系统,提高服务质量。 成都市创意设计产业的发展不仅要加快专业人才培养步伐,实施文化创意和设计服务人才扶持计划,还要从市场和管理方面健全人才交流信息系统,推进服务和保障工作。首先基于互联网技术的支持下,建立网上人才数据库,实现人才数据动态管理。利用动态信息技术建立数字化、网络化的互动信息平台,提高管理质量。创意设计人才交流交流信息管理系统为建立优质的人才服务环境打好基础,将为各个层次人才和各种类型的企业精细化管理提供信息服务,优化创意设计人才资源配置。第二、建立创意设计人才交流信息分析系统,利用大数据分析技术,系统将对人才数据信息进行汇总分析,实现各专业、各层次人才管理信息化,实现查询便捷化,大大加速人才数据服务效率。第三、建立网上审批制度,提高服务品质。如职业技能鉴定或职称评定等申请人的验审资料通过数字化可网上传递,不再需要提供一大堆的纸质证明材料。相关部门可直接在网上办理相关审批程序,申请人可即时查询审批进展情况。这样就加快部门与部门之间的沟通协调,提高了人才数据服务效率,真正实现了优质的人才服务质量。 作者:秦安建 单位:四川旅游学院艺术系 创意与设计论文:图形设计创意与表现形式 1名作下看创意 1.1隐喻化下的图形元素 德国著名设计师霍尔格•马蒂亚斯,1940年生于西德汉堡,他创作的大量的戏剧招贴画和唱片封套设计使他在世界上都享有盛名,成为德国和国际上最引人注目、最具有个性特点的平面设计师之一。他的招贴画设计更注重其内容,即作品的本身不仅仅要具有新颖的设计形式和强烈的视觉效果,更应该采用学科交叉的方式,运用心理学上的某些方法来阐述招贴画本身所包含的思想和意念的丰富层次,从而真正使观者对招贴画所承载的信息本身产生兴趣。例如,他的代表作品戏剧招贴《庄园主》。这件招贴作品以最简洁的图形语言创意技巧,表现出了最深刻的内容性。主要讲述的是庄园的女儿与家庭教师的情感纠葛和最后悲剧性的结局。霍尔格•马蒂亚斯只用了一个图形符号——香蕉,与人们熟知的、形态结构相似的男性器官进行元素替换,并与一根自缢的绳索结合在一起,既把戏剧中的男性关系表达得淋漓尽致,又间接体现出了当时男性世界的悲哀。 1.2无理化下的图形元素 画面正中是卡通化下的一个人物,双手托腮,戴着墨镜看着前方。大脑的上小半部分被切割开来,头部上方似云的物体和云下的雷雨直击被切割开的头部,让观者咋一看肯定觉得很不符合理性,但作品整体感却给人以无限寻味之意。创意之处较为类似的是这件作品,同样给人毫无任何道理的画面设计。在画面的正中部位也是一个不完整的人物头部形象,只是人物表情来说更为丰富了些,画面主体人物表现出来的诧异和惊恐,在不完整的头部形象上,生出了各种卡通形象。例如,米老鼠、海浪、彩虹等,让观者看着像是大脑里的幻想物突然被释放了出来似的。 2名作下的创意表现形式 2.1形与质转变下的图形元素转换 同样是德国的一名著名设计师金特•凯泽,1930年3月24日生于德国的克伦堡,他的作品《为什么和平还未实现》。在画面中,运用了鸽子和骷髅头两个有对立象征意味的元素。鸽子之所以能象征和平,是因为“诺亚方舟”的典故,所以鸽子与和平就有了一定意义上的内涵关联,并通过内涵发现与其有同“质”却异形的元素,由此,在这件作品中就是鸽子和骷髅头的元素的嫁接转换。 2.2形与形转变下的图形元素替换 法籍波兰著名设计艺术家R•塞斯莱维兹,1930年生于波兰里沃夫,他的艺术创作及设计领域非常广,其中包括文字设计、展览设计、包装装潢、招贴画等。他在招贴画方面的成就尤为突出,其作品在国际上也无数次获过奖项。他的设计作品所显示出来的奇异构思及超凡的想象力,使得他所创造出的设计作品具有了独特的自身风格。而且塞斯莱维兹的艺术表现手法无不令观者感到震惊以及难以想象又在情理之中之感,有很强的艺术感染力。例如,他的“招贴设计展广告”作品。画面中用的是的一身装束,却把脸部替换成了蒙娜丽莎的脸,让人感觉到突兀的怪异感,又觉得十分有趣,让人过目难忘。“轮胎制造公司广告”,画面中是一头大象的形象,但是大象的鼻子和脸部却换成了轮胎,大象与轮胎同构,让人产生皮质感的联想,表现出来的最终替换效果奇特,整体又不失大气。 3结语 图形设计中的创意是优秀和灵魂,其创意表现形式更是图形艺术的造型之本。本论文通过对现代图形设计的创意及其表现形式的分析和论述,引出了图形创意形式的两种表现手法,即形与质转变下的图形元素转换和形与形转变下的图形元素替换,无不体现出了现代图形设计中所蕴含的无限创意性和智慧性。 作者:姜天玥 单位:西北师范大学美术学院 创意与设计论文:创意经济产品设计与品牌营销研究 一、创意产品设计所处的创意经济环境分析 (一)发达国家创意经济快速发展 从20世纪末开始,创意经济在全球迅速发展。目前,一些发达国家已经形成了较为完善相对发达的创意产业体系。英国是文化创意产业的发源地,英国创意产业是经济增长速度最快的产业。英国提出创意经济战略,把包括创意产品设计以及广告、建筑、手工艺、软件等13个行业划归于创意产业领域,并使其成为经济发展的重要力量。美国是创意经济最发达的国家,也是世界上最大的文化产品出口国。美国的文化创意产业由影视业、艺术博物馆、表演业、媒体行业等组成,其发展完善、模式先进、创意新颖,已经成为国民经济的支柱产业和美国经济增长的主要动力。日本和韩国从自身优势出发找准侧重点,日本为了摆脱经济低迷进行经济转型而发展创意产业,日本将休闲、娱乐、、旅游、展会等文化项目都纳入市场运作范畴。日本的文化创意产业以动漫产业为优秀,是世界上最大的动漫制作和输出国,而其具有创意性的动漫产品设计具有代表性。韩国文化创意产业发展迅速,一方面追求对于本国传统特色的创意产品开发,另一方面聚集于明星效应的娱乐业、时尚产业等,并形成特色的“韩流”文化。 (二)我国产业结构调整和经济转型催生创意经济发展 我国在计划经济向市场经济过渡的经济体制改革和产业调整过程中,在经济结构上为创意产业发展铺平了道路。民营中小企业适应创意产业的发展初期一般规模较小的情况,这与英国创意产业兴起初期,将创意产业界定为源于个体创造力、技能和才华的活动,而通过知识产权的生成和取用,发挥创造则富和就业的潜力等内容极为相似[2]。与发达国家不同,创意产业是在世界经济中心城市产业结构升级换代促成其产生和发展的,而我国创意经济是在产业结构调整和企业组织形式演变过程中,随着世界发达国家创意产业的发展而形成的。我国的创意产品生产企业,多数属于民营文化企业,以创意产品设计为企业发展优秀,强调创意产品的品牌营销,以此带动创意产业和创意经济的跨越式发展。由此看来,国家经济发展战略和政策为创意经济发展提供基础和保障,社会经济发展状况也为创意经济提供了坚实的环境和良好的发展趋势。我国现阶段可以借鉴发达国家先进的创意技术理念、技术手段和运作模式,以产业服务的研究开发为主,发挥后发优势发展创意产业,使创意经济逐渐成为经济发展的新动力。 (三)创意经济的形态表现通过创意产品设计实现 创意产业推动经济增长的方式就是将创意思维、技术创新、知识生产、人力资本等进行整合,强调技术创新和技术进步在创意经济中的优秀作用,并在市场、技术、价值、资本等方面得以体现。(1)创意经济的市场表现。创意经济环境下人们需求方式和消费模式由生存的需要转变为发展的需要和享受需要。特定的创意产品才能获取市场赋予的正常利润,才能实现经济价值。因此,创意要与市场对接并通过市场的选择和认可,将创意产品成为市场需要的消费品,实现其自身价值并使创意实现效益。(2)创意经济的技术表现。利用信息、创造力和新知识等生产要素将创意转化为产品,作为创意物化获得尽可能多的附加值,必须选择和利用不同的技术手段对现有发散的生产要素进行创新性组合,在产业部门形成技术创造力从而生产创意产品,对创意经济发生作用。(3)创意经济的价值表现。创意客观表现为创意产品生产者的脑力劳动价值范畴。创意产品的价值取向是创新和智力累积,因此价值表现是以创意为中心,以生活方式主导。个性化和差别性成为创意产品价值的典型特征。创意产品为消费者提供使用价值外,还提供符合消费心理和审美的具有创意性的人文价值。(4)创意经济的资本表现。非物质性的创造力要素如知识、环境等,与物质性要素如资本、资源等具有同样的资本职能。构成创意资本的主体和创意资本的源泉是个人的知识、智力和创造力,还包含文化资本和社会资本等资本形态。创意资本的形成,一方面以知识产权为资本载体,通过经济活动的交易保障创意获得收益;另一方面创意的低消耗和高附加值的特性使创意资本增值而增加的财富。创意经济呈现多种形态表现,通过创意产品的“艺术化创造”来实现,并完成创意产品设计优秀要素职能。其产生具有创意经济的内生性,为创意产品设计提供潜能,在物质资料消耗、市场条件、人力资源配置以及对技术的需求,在创意经济环境下获得较大的边际效果。 二、基于创意经济理念的创意产品设计 (一)体现创意经济的创意产品设计特征 1.创新性是创意产品设计的本质特征 熊彼特提出“创新是经济发展动力”的创新理论。创新的关键就是知识和信息的生产、传播和使用,创新不仅是单纯的技术或工艺发明,而是对原有生产体系产生震荡效应。熊彼特强调的生产技术和生产方法的创新,使创新成为经济可持续发展的基本要素及现代经济增长的优秀要素。创意产品生产的创新性体现为创意的新奇性和独特性。独特的思维活动探索事物间的内在联系,揭示客观事物本质。通过创造性思维引导人们对客观事物再认识,从而获得新的认识结果。创新性体现事物自身发展进程和规律,可以是旧有要素的组合和再创造。它的内容和形式的某些因子,在某些过程中是平庸的、惰性的,而进入另一过程后,可能是新奇活力的和有创造性的。因此,独特性的创意贯穿于创意产品的生产和营销过程始终,体现该创意产品自主知识产权的原创性的研究过程。 2.高附加值是创意产品设计的增值体现 创意产品设计是一种商业性设计目的活动,其价值表现在两方面,包括其自身价值和创意衍生的附加价值。具有特色感、科技性、艺术化的创意产品,其科技和文化附加值明显高于传统商品的价值。创意产品的高增值性是由人的高层次需要而产生的,高层次的消费性即创意产品的高端消费。经济活动中,近似或同质化商品其产品价值近似,若针对近似商品的功能形态、生产技术、外观造型等方面进行创造性改进,则其价值含量增大会带来高附加值,因此,无论是一般经济活动还是创意产品设计过程,高品质创意产品都会因创意而增值。 3.文化性是创意产品设计的基本要素 当资本形态由物质资本向知识资本和智力资本转化时,文化性通过创意产品的理念、造型、包装、广告等因素体现。创意产品以文化的内涵、文化的附加值和文化的个性来提高竞争力,使其在创意市场走俏和增值。同时社会特定的文化群体有其特定的文化特点,表现为人们的文化背景、社会传统、文化素质以及文化资源构成了创意经济的基本元素。同时,文化又具有延续性、开放性和融合性,因此,设计对文化性必须充分考虑,并使其相互融合、相互渗透而成为创意经济的基础,形成特定的创意产业。创意产业发展通过科技手段实现优秀的文化创意,促进文化创意与相关产业融合发展。 4.高风险是创意产品设计不确定性的表现。 创意产业的高收益性和高风险性并存,风险源于消费者对创意产品的价值认知性;创意产品需求的不确定性;以及创意产品知识产权保护和目标群体的评价程度等。例如文化创意产业较传统产业比较,文化创意产品的高风险性,使股权融资也不顺畅。由于银行信贷和债券的收益相对较低,因而适合风险相对小的产品,不利于创意产业融资。因而传统融资工具不适合文化创意产品的融资需求;创意产业的组织结构与交易过程复杂,创意本身是不确定的和创造性投资都增大了创意产业风险。2010年美国学者《捕捉苹果全球供应网络利润》的研究报告称,每售出一台iPhone手机,苹果公司获得利润的58.5%,塑胶、金属等原物料供应国占有利润21.9%;屏幕、电子元件供应商的韩国,分得iPhone利润的4.7%;主要组装地的中国大陆相关业者获得利润仅1.8%。苹果公司接近六成的获利比例体现了苹果在产业链中的主导地位。手机是具有创意性和知识产权的品牌高科技工业产品,作为劳动密集型的中间制造、装配环节不但技术含量低、而且利润空间小;而研发阶段的知识产权、技术开发、产品设计,营销阶段的品牌和服务是产业链的高附加值端。因此,以何种思维、设计生产什么样的产品,以及该产品给消费者以何种印象,会决定该企业在经济产业价值链的位置以及获得价值的结果。 (二)创意产品设计的思维与实现 1.创意产品设计的创造性思维 创意产品设计没有固定的模式可循,创意产品设计是一种设计思维的过程。“设计”与“思维”形成其整体特征,即设计体现为限定性,限制了思维的范畴,思维是行为方式。设计思维宏观可理解为积极改变世界的信念体系,具体指进行创新探索的方法论系统,以及对触发创意方法的研究。创造性思维成为创意产品设计的最显著的特征。设计的创造思维以人们生活品质的持续提高为目标,依据文化的方式与方法开展创意设计与实践,用于为寻求未来改进结果的问题或事件提供实用和富有创造性的解决方案。创意设计思维是创造性的意念、并将意念或构想转化成具有创新精神的设计形式的思维过程。广义的创意设计思维不仅表现为作出了完整的新发现或新发明的思维过程,而且还表现为在思考的方法和技巧上,以新的方式解决问题的思维活动。创意设计思维往往借助想象、夸张、象征等形式进行具象思维并创造出新形象。创意设计伴随着一个复杂的思维过程,从最初灵感的激发、捕捉产生创意、到选择最具代表性的形象,重新整合、构思、表现,通过一系列特定的行为和手段,导致最终某种愿望、目的和需要的实现,最后创造出全新的形象。其中经历思维的组织、交叉、变换、揉和的过程。创意设计思维贯穿设计的始终,将其与具体设计相结合,可掌握其规律,获得持续的创造能力,产生创新的想法,从而设计出新的创意产品。创意设计思维需要在常规逻辑基础上运用超逻辑性来实现。逻辑性属于常规思维,创造产生的新事物是经过正确的逻辑规律而产生和发展的。思维者基于已有的经验,直觉地推断出正确的结论,省略逻辑形式,从而产生逻辑的跳跃现象即超逻辑。创意产品设计恰恰是通过思维的超逻辑来实现设计过程的。美国著名的工业设计师亚瑟普洛斯认为“工业设计是满足人类物质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。”活跃的想象力、强烈的创造才能和开拓解决具体问题的创造性思维等形成超越常规的设计能力。 2.创意产品的绿色设计及系统 创意经济体现绿色环保的本质特征,它将创意消费引导到精神消费和消费体验等更高层的新型消费模式,将有限的物质资源进行优化配置和创意配置。创意产品造型与结构、材料、工艺的关系,是经过整合后的系统整体,具有新的特性和功能,这种生态型设计既有效利用了物质的资源,又满足了创意消费需求。开展无污染绿色环保、低消耗高性能的新材料创意产品设计,体现绿色设计理念批量化标准化生产创意产品,环保创意产品应是功能合理造型简洁美观的简量化设计。为使创意产品从设计、制造、运输、使用到处理的整个生命周期中,资源利用率最高、对环境负面影响最小,围绕创意意图构建造型、结构、材料、工艺融合的系统体系,使创意产品的经济效益和社会效益协调优化。创意产品所蕴含的精神情感价值及其节能环保的特性,作为创意消费特征之一。如比利时布鲁塞尔以动漫为优秀的文化创意产品设计,布鲁塞尔街头随处可见丁丁主题的漫画书店、礼品店。原版环保纸张的漫画书籍、多种简洁造型风格的玩具、再生材料的包装盒等。其设计表现出多因素的综合、多媒介手段的展现,以及创意性地配置物质资源,比利时整合文化与资源为其创新所用,并获得极高的经济效益。创意产品设计是将创造意图体现于产品过程的创新性活动,设计在新技术与意识观念冲击下会不断更新发展,其内涵和精神是设计理念和设计文化积淀的结果。创意产品设计从产品的结构造型、材料选择、成型工艺、产品环境性能等角度分析,构建相应设计模型。 (三)创意产品设计的内容与方法 创意产品设计者以创造性思维方法和科学的设计方法为基础,运用各种不同的材料和加工手段运用各种艺术手法在空间创造立体的形象,以追求产品的造型美、材料美和工艺美的目标。通过艺术造型设计将不同设计类型与风格的创意设计以特色商品呈现,构建相对合理的设计形式。创意产品通过创意、加工、制作等手段,把文化资源转换为各种形式的文化产品,形成富有创意、时尚、原创的产品设计。创意产品设计的过程是将抽象的创意思维具体化、功能化的过程,通过多种思维方法的组合,将明晰的设计意图表达为物化的设计结果。 1.基于结构造型的材料选择 设计结构是材料在产品整体中的组合方式和存在方式。在一定的经济目标下,按创意产品的造型式样和设计要求,以一定的技术方法对创意产品的内外构造进行设计。包括主体及附件的结构,各部分之间的组装、配合等。创意产品的设计材料具有开放的、多元的特质。材料物质属性的不同及加工方法的差异,会直接影响创意产品的生产及消费者的使用感受。创意产品的材料选择应根据设计要求和设计目的差异,利用设计材料独特的物理、化学、设计的各种性能传达创意设计理念。 2.突出造型特征的装饰设计 创意产品造型可采用具象形态、抽象形态等多样的形态造型。巧妙的创意与基本形体如方体、柱体以及相互组合构成的块形体为基础的创意产品造型,因其精简的结构和简洁化造型可减少材料消耗,形成简洁美观的简量化设计,适合于批量化标准生产。表面装饰是获得美好外观的基本手段,可以增强设计产品的风格和形象表现力,满足人们的审美要求。创意产品的装饰设计建立在对设计思想、设计目的、设计环境等综合因素的基础上,明晰设计主体的文化取向、实用功能、表达方式等,对装饰主题的选择要服从功能而突出重点并力求创新。 3.多元的技术手段进行设计表现 计算机辅助设计完成的虚拟三维造型设计,目的是在设计生产之前创造出数字模型。运用虚拟三维创作设计效果可使造型进行多方案角度的创作展示,使客户有更多的选择,更有利于设计加工;运用虚拟三维技术可便捷快速地修改设计方案,完成设想的空间造型和材质效果,取得更理想的效果,快速便捷地获得多方案而提高了设计的效率、压缩设计时间并节约物力成本。设计师将设计的构想与意图综合美学、工艺学、人机工程学等学科知识,凭借对各种材料的驾驭,用以传达设计理念、塑造出具有三维空间的形体,从而以三维形体的实物来表现设计构想,并以一定的加工工艺及手段来实现设计的具体形象化的设计过程。如科技催生快速成型技术的3D打印,数字模型文件为基础构造物体,运用粉末状金属或塑料等可粘合材料通过逐层打印用于模具制造、工业设计等领域制造模型。设计的创新一方面表现为设计观念的创新;另一方面是设计表现形式的创新。观念创新赋予设计以新思想、新视角、多样化的价值,形式上的创新源于实践中的思考与启示。设计领域的拓展及多维化的发展趋势,使得设计思维、设计表现得到了提升和拓展。 三、创意产品的品牌营销 (一)创意产品的设计、生产与消费 1.创意产品设计是创意产品生产的基础,决定创意消费 从我国创意产品生产的市场机制看,资本筹措、人才选择、资源配置、产品定位和销售都是在市场指导下进行并依靠市场机制运作实现。从创意产品生产的创新机制看,由以生产为中心的技术驱动,转向注重创意消费、强调生活方式主导的创意驱动。设计向消费者提供产品的功能、工艺、形态、质感等理性的内涵。同时带给消费者如温暖的、启示的、乐趣的等心理感受,从而达到或舒畅心情、或得到启示的效果,让消费者从精神和物质中得到双重的满足。创意产品设计呈现表现形式多维化、表现手段多维化的特征,将商品信息通过商品载体传递给消费者。设计可以改变人们的生活方式,提高生活质量、优化生活环境、建立现代化的生活秩序。 2.创意产品的消费促动创意产品的设计生产,并通过品牌营销来体现 创意产品生产决定创意产品消费,创意产品消费反作用于创意产品生产,二者相互作用促进创意经济的发展。体现创意生产的决定作用与创意消费的反作用。消费者的消费观念和消费模式,受到的宏观的外部环境因素和微观的消费者内部因素的影响。消费者的消费观念各异,从而消费主体会产生不同的消费需求,消费者的购买行为受到多种综合心理因素的影响。当创意产品推向市场,生产企业应充分了解消费市场并做好消费心理分析,包括创意产品的消费需求、相对优点等均为影响消费心理的主要因素。消费者将满足创造性的精神需求价值的商品或劳务作为创意消费的主要载体。传统的消费行为是由价格主导的物质利益,创意产品消费则实现人们在消费过程中由产品的物质消费到精神消费的转变,从简单的物质消费转换为寻求心境体验、情感体验的消费过程。兼具更高层次需求的精神性、文化性、休闲娱乐性等。因此,创意产品生产要注重针对目标消费群体的定位与分析,体现创意产品设计的针对性。创意消费使营销者与消费者在产品创意设计、营销组合、售后服务等方面交流与沟通。创意产品的消费要建立在一定的创意产品品牌基础上,要通过个性化的创意品牌营销得以体现。 (二)创意产品的品牌培育与营销策略 创意产品设计既是创意产业的优秀,又是创意经济发展的引擎。对消费者和营销者来说,品牌的存在价值,即明确品牌的目的性,如耐克的品牌精神传达为热爱运动;劳斯莱斯强调贵族化的品牌目的。创意产品是创意设计与科技相结合的结果。由于创意产品其新颖独特性,商品可能在不正当竞争中被抄袭模仿。企业应申请知识产权保护,对创意产品版权进行保护,确保品牌营销的顺利发展。品牌体现创意产品、企业及消费者之间的关系,培育良好的创意产品的品牌,一方面,能让消费者认可并信赖该产品,使消费者与企业建立长期密切关系;另一方面,企业通过品牌经营建立消费者的品牌忠诚度,使二者的契约关系更加牢固。创意产品建立品牌决策后,品牌培育就成为该产品出发点和归宿。创意产品品牌不仅能清晰表达企业的文化、形象、个性和符号等内涵,而且通过其较高的知名度和美誉度有利于制定较高的价格而获得超额价值。通过品牌形象可推进消费者的购买决策,影响受众对品牌的认同感。品牌在反映产品的特征和功能时,向消费者传递独特的思想内涵,渗透着特定的创意情感。品牌体现了创意产品与消费者之间的关系,由此,目标消费群体希望企业提供更多具有特定品牌的创意产品信息,以便其购买与品牌价值特征相吻合从而实现交易。因此,企业要建立品牌、拓展品牌知名度并扩大品牌影响,必须制定成功的品牌营销策略。品牌特色是品牌营销的基础,产品的品牌特色集中反映在创意产品的个性上,品牌定位是品牌营销的前提,要建立独特的品牌个性与形象。当创意产品品牌进入市场开始被消费者接受,其品牌形象逐步转化为消费者心理定势,并在一定时期内引导消费决策。具有启发性的商业模型可以完成创意品牌推广。如天使之翼品牌威士忌原来是没有品牌的波本威士忌,通过创意商运用设计、品牌化、广告、内容而创造出吸引人的、可信的、有深度的故事,然后和风投公司合作,成为销售、分销和生产领域的专家,并获得巨大的成功。品牌形象定位与建立企业形象识别系统直接相关。企业形象识别系统包括理念识别系统、行为识别系统、视觉识别系统三个部分。一方面,品牌形象定位时注重通过视觉识别系统如名称标志、企业图案色彩以及多种要素的视觉识别应用系统来传递企业形象。另一方面,通过理念识别系统和行为识别系统,并根据市场和企业的发展,有目的地制定经营理念以及科学的管理原则和管理规范,并传达企业精神和文化,从而扩大品牌影响。品牌是衡量企业优秀竞争力的重要标志,企业运用品牌这种有价值的资源,能够建立起有效的竞争优势。品牌营销策略不仅增强了企业内部各产品之间的品牌意识,以保证在市场竞争中的优势,而且也为市场提供了更多可选择的创意消费品牌,进而增强品牌竞争力。 (三)创意产品的品牌营销模式 企业利用消费者的品牌需求,创造品牌价值,最终形成品牌效益的营销策略。品牌是集合概念并体现为复杂的综合体。包括产品质量、形象、技术、功能、效用等诸多内容。标准化的批量生产的创意产品,其品牌应凸显其个性化的创意;创意产品的品牌综合反映创意产品和企业全部信息。品牌带给消费者更高层次的精神享受,带给创意企业产品更多的利润。相对于品牌营销中营销理念的创新或营销方式手段创新,创意产品的品牌营销应该体现其独特的品牌营销模式。如围绕产品策略进行创新,充分了解消费者进行产品个性化设计或以品牌入手的创新。扩大品牌的知名度等。创意产品品牌营销除采用传统营销模式外,还可以采取连锁式、集团化、网络化等品牌营销模式。 1.连锁式的创意产品品牌营销 目前,我国的创意产品生产企业以创意为优秀,驱动产品的制造营销和后续衍生产品的开发。围绕企业的生产品种、市场定位,作为物质承担者的产品通过专利技术或者版权转让形式,建立连锁式的创意产品品牌营销模式。扩大营销区域并形成统一的营销模式,使参与连锁的企业具有更高的专业性、突出统一的品牌主题、创意主题、店面营销、广告策略,突出品牌优秀价值,从而降低成本,提高经营效益。 2.特许经营的品牌专卖店营销 通过创意产品的品牌专卖店,展示产品并提升品牌形象,促进产品的销售。通过塑造创意产品企业独特的企业形象,实现企业品牌塑造。通过统一的视觉识别设计,以统一的标志、标准字、标准色等基础形象系统设计为依据,进而拓展至店面标识、员工服饰、车体广告等应用系统的形象设计。反映统一的企业理念和行为系统。保证了产品的质量和服务的质量,通过特许经营来规范行为和降低成本,保证品牌价值。以品牌优势使经销商和品牌专卖店企业同时获得利益。 3.网络化的创意产品品牌营销 互联网的发展促进了经济全球化趋势的发展,运用信息技术加快创意产业的市场运行和品牌营销。创意产品的网络营销中,利用互联网资源以及数字化的信息和网络媒体的交互性,开展网络营销服务,将创意产品的特色与现代网络营销手段相结合,通过多媒体技术打造适当的品牌元素,应用丰富的营销手段和完善网络交互功能,如网络营销的销售软件App技术的应用、网络销售中UI界面的设计、网络营销网页的设计等等,增强消费者对创意产品的体验。网络营销更好地将传统营销模式与网络销售手段结合,打破时间与空间的界限,以高经济性实现其销售的速度快、规模大、受众广等特点,并逐步取代传统的消费习惯,影响着消费者的购买决策方式。 四、结论 新的经济形态的发展是生产力作用的必然结果,在我国最具活力的创意经济由支柱产业推进生长进而成为主导经济形态,虽然尚需较长的时间但趋势不可逆转。市场反馈显而易见创意产品消费需求将成为新型消费模式,并改变着人们的社会生活。创意产品设计就新兴产品的设计理念、设计思维、设计表现与传统产品的设计大相径庭,特别从市场营销对创意产品设计、创新形象品牌等创新经营模式需要出发,已经引起研究部门和创意企业关注和研究,并极力利用创意设计思维等方法,激发更多的创意灵感,应用现代科技和创新多元手段等促使创意产品设计的提升,满足创意消费需求,推动创意经济发展。 作者:周威 单位:哈尔滨商业大学设计艺术学院 创意与设计论文:谈服装创意设计与技术的关联性 一、技术规定性训练 (一)数据能力训练 选择典型的服装实物(紧身型、合体型、宽松型等各种造型或衬衫、裙子、裤子、大衣不同品种),测量服装的规格尺寸和各个部位的松量进行总结归纳。看图设定尺寸,通过讲解人体部位与服装的关系,帮助学生了解依据观察图中的人体,分析把握服装的长度和围度尺寸,利用大量图片的阅读进行训练。 在教学中,通过测量一系列的成衣尺寸,逐渐建立数据意识,再通过分析图片来强化和运用数据。这种训练,一方面让学生积累相关的数据经验,为学生的平面制版进行了数据准备。另一方面,从技术的角度,让学生将各种服装造型落实到具体的数据上,将设计造型与版型切实地联系在一起。 (二)坯布试样和局部立裁训练 将平面的面料转化为立体的造型,这之间确实可能产生很大的误差,设计师除了通过对人体结构的了解及多年的设计制版经验来减少误差外,还常常利用立体裁剪和坯布确认的方法,来修改和完善设计造型。 1.坯布试样(平面转立体) 坯布试样是产品开发过程中必不可少的一步,因此将坯布试样引入到版型设计课中,目的是培养必需的专业技能。同时,学生对自己打的平面版型,可以看到直观的立体效果,帮助他们解决一些在平面制版上不易理解的问题。 2.立体裁剪(立体转平面) 在一些特殊的部位和特殊造型中,如领型、袖型,或特殊的门襟、衣摆等,运用立体和平面裁剪相结合的手段,得到平面版型。在版型设计课中,立裁主要体现在教师利用立裁讲解,以及学生运用立裁在人台上修正或获取领型、衣长等局部造型。 3.强化技能 以制版为优秀的服装技术工作具有严谨细致的工作特征,应强制性地让学生记忆必要的数据,如原型制版公式、基本的人体数据(标准的和自己的),对学生的制版方式,顺序进行强化性的训练,从而达到制版的规范化和程序化要求,同时要求学生将所学内容整理成1∶4的小制图,配上坯布完成的照片并装订成册。在使他们加深理解的同时掌握学习的方法。通过这一系列的限制性教学手段,学生在制图的规范性、制图程序等方面都能达到一定的要求。 二、设计自由度训练 版型设计课的优秀应该是款式变化,但是学生的注意力常常放在公式和数据上,这使得他们往往在制版中忽略了制版的优秀:人体和设计。因此我在教学实施的过程中,通过讲解更多的版型变化规律,使学生认识到设计与制版规律的一致性,体会从技术的角度思考设计。 (一)自由性设计发挥 教学中我力求让学生意识到,数据的背后是人体结构和造型。因此,我利用平面制版与立裁结合的方法,讲解数据与人体的关系,引导学生当脑子里缺少数据时,应知道如何得到数据。在教学中,除了一些最基本的公式和数据外,我极力避免给学生所谓的“定寸”,而是将服装中的分割线结合具体款式,分为结构线和设计线。结构线之间的数据关系由人体、着装功能、服装品种来决定,数据常常带有限制性,需要学生强化记忆;而以装饰设计为主的造型,如装饰线、领子大小、袖口肥瘦、衣服长短……作为设计的组成部分,我从来不给学生固定尺寸,而是充分发挥他们的设计潜能,训练他们通过感受造型后自己给数据,并对数据进行总结。让学生在立体造型中将设计美感与技术相结合。这样的练习能让学生体会对数据的主动把握和思考,因而对自己运用过的数据印象深刻。另一方面,训练学生的数字感受力,这对于将设计从平面转化为立体造型是至关重要的。同时,让学生在掌握了制版的技术规律的同时,延伸更多的款式设计,为他们的创意打下坚实的基础。 (二)寻找制版与设计的共同规律 对于一个优秀的设计师来说,对服装造型美的感受力是非常重要的,而今天时装的快速多变,要求设计师与制版师都要具备较强的时尚感。因此,面对变化繁多的服装样式,学生必须具备分析能力和自我学习能力。具备这两种能力的前提条件是扎实的基本功和正确的思考方法。在教学中,我运用了举一反三、以点带面的教学方法,从基础版型变化入手,结合流行时装进行分析归纳,寻找版型上的规律。同时,逐步引导学生认识到,版型变化的规律是与造型设计变化规律相一致的,版型变化的方法也揭示出了设计是有章可循的,因此理解了版型变化规律也就能够更加深刻地理解设计规律,从而体会设计与版型、工艺是一体两面。 三、课堂案例节选 以时装领型中的结构变化与设计方法的分析为例。 (一)课程重点分析 领型的设计是围绕着颈部结构展开的一系列的造型变化,它包括各种结构式的设计。大体上领型从结构上可以分为无领、立领、翻领、驳领、娃娃领。可以说我们看到的千变万化的领型都源于这几种结构。在版型设计课之前,学生们已经学习了几种基本领型如立领、女士翻领、衬衫领、娃娃领的制版方法。因此本课的重点并不是多教几种领型,而是在教授新领型的同时,寻找到流行领型与原有基础领型的联系,掌握变化的思路与方法,使学生学会对结构的自我分析,并通过自己的理解进行制版。 (二)课程内容分析 1.无领与荡领 领型的设计是围绕着颈部结构展开的一系列的造型变化,它包括各种结构式的设计。大体上领型从结构上可以分为无领、立领、翻领、驳领、娃娃领。可以说我们看到的千变万化的领型都源于这几种结构。在版型设计课之前,学生们已经学习了几种基本领型如立领、女士翻领、男士衬衫领、娃娃领等。无领和荡领是在女装里经常出现的领部造型。两个看起来截然不同的领型,当我们在平面版型处理时却发现了联系。无领的领口无论是什么线型,处理的目的都是使领口贴合在身体上,因此处理方法是在不同部位收省,缩短领口线来达到目的。荡领则与无领正好相反,它追求的是运用领口的松量形成垂褶造型。制版是通过加长领口线来完成的。因此在教学中将这两种领型一起讲授,便于学生记忆和理解掌握两种领型的制图方法。 2.立领及变化 立领的结构并不复杂,以往的领型以合体性的造型为主,在近几年的流行设计中,出现了很多宽大的立领造型,这种宽大型的立领,最大的区别是立领远离脖颈,这使得领口弧线与领子的起翘角度之间会与正常立领不同。通常这样时装化的领型,可以运用与立裁相结合的制版方法来完成,同时必须考虑面料的厚度与硬度。 3.娃娃领及变化 娃娃领是女装及童装中常常出现的领型,它的款式变化丰富.近几年随着服装的年轻化风潮,娃娃领造型又开始大量流行。图中几款的结构及制版基本方法是一样的,只是在领口弧线上进行了变化,并运用了褶皱的处理,因此形成了不同的外观效果。 (三)分析制版和设计的规律 1.合体与宽松的对比———通过尺寸和比例把握造型 在服装的造型中,追求合体与宽松的不断变化,是服装造型设计的手段之一。在流行服装设计中,款式变化常常在松与紧、瘦与肥、长与短之间摇摆。因此以上领型,无论是无领与荡领,还是立领的各种变化,都是在合体与宽松中寻找变化。这既是设计思路,同时也是制版技巧。细微的尺寸差异会使领型的造型截然不同。 2.版型设计上的举一反三 如果不知道娃娃领的制版方法,很难想象图12里面的领型是由一种基本方法演变而来的。这恰恰揭示了版型与设计的一个基本规律,即在相同的整体设计思路下,运用不同的设计手段(色彩、面料、装饰),衍生出各种设计形式。在成衣品牌服装的系列设计中,常常采用这种举一反三的设计手段。因此无论是设计还是制版,如果学生能够认识掌握这一规律并熟练运用的话,在设计和制版上会快速地提高。 四、结论 在我们的基础专业课与设计专业课之间,需要通过一至两门课将学生已具有的知识进行连接与贯通,特别是从技术的角度来讲设计,和如何从设计的角度解决技术问题。帮助他们在掌握基本技术能力的同时,学会将技能转化为设计技巧,为设计创新打下坚实的基础,学生的设计技巧的掌握和熟练运用,将会给他们的设计生涯带来深远的影响和意义。而将创意与技术有机结合,将是未来服装设计教育长期的课题。 作者:李宁 单位:北京工业大学艺术设计学院 创意与设计论文:管窥动画专业艺术基础与创意设计 某种意义上说,高职院校在动画专业教育中首先要重视和加强学生动画美术基础和创意设计技能的培养,强调艺术为主技术为辅的教学模式。因为艺术基础的培养是一个长期积累的过程,并且只有通过在学校的学习才能获得。有不少企业之所以会吸收油画、雕塑等专业的学生加入到动画产业中,就是看中他们扎实的美术基础和潜在的艺术创作发展空间。以行业的眼光来看,软件的操作应用只是一个技术问题,只需要经过企业内部短期的培训就能掌握,而艺术修养和创新能力则不是很快就能得到提高的。因而,具有专业针对性的美术基础和创意设计能力的训练,在高职院校的动画教育中显得格外重要。 首先,加强动画美术的专业基础训练。动画艺术在表现语言上综合了许多与美术、电影、音乐和戏剧表演等相关的艺术形态,其中以视觉画面的展现与美术形态之间的关系最为密切。动画专业教育过程中的美术基础培养仅仅效仿传统美术专业的教学是不够的,还需要在此基础上结合动画专业特有的美术特点加以训练。以培养职业人才为目标的高职院校在动画专业的美术基础教学方面,更需要在提高传统美术基础上进一步融入和加强具有动画制作特点的技能训练。动画专业的素描、速写和泥塑等美术专业基础课的教学,应在深化学生对造型、动态、空间的把握能力的同时,将动画所特有的技能要求加入到课程中。例如,动画作品的画面通常是多方位多角度的,人或物体的空间位置也会不断发生变化。 动画与电影等影视作品一样,故事情节的发展是其最大的艺术特点,而镜头的运用表现则是体现出故事情节的关键。与拍摄电影电视的摄像机不同的是,动画镜头中所展现的事物采用的是绘画的表现形式,随着镜头的不断变化,画面中人或物形体造型上的透视关系也将产生丰富的空间变化。这就要求动画专业的学生不仅要具备良好的美术基础,还需要具有较强的空间造型意识和表现能力,由此刻画出来的画面才能更为准确和生动地表现出动画作品的剧情。所以动画专业的素描课程不仅要求学生能理解和掌握形体结构,还要强调从不同的方位去熟悉物体所处的空间关系,也就是能够从人的任何一个视角或者是物体的任何一个角度来表现对象的造型特征。与素描平面化的绘画相比,雕塑课程有助于学生在理解形体结构的基础上加强对立体空间中物体的造型能力,这无论是对二维动画中的造型绘制还是三维动画中的模型制作都具有提高作品质量的作用。 再如,动画是一种表现连续动态画面的艺术形式,作品中通常会出现大量的人物动态,而对这些动作过程的美术表现都是建立在运动规律的基础上的。因此,动画专业的速写课程要求学生在快速写生人物的动态造型的同时,还应将力的传递和曲线运动等动画规律作为观察和思维方法引入到连贯动作的表现中,促使他们以一种分析和捕捉运动发生过程的意识来进行速写训练。现在的动画制作是艺术与技术的结合体,虽然无纸化的二维动画和三维动画在制作过程中运用了很多不同的计算机动画绘图软件,但相对于扎实的美术基础应用软件只是一个工具,再熟练的操作技能也需要在良好的艺术素养的前提下才能发挥出更好的作用。这也就是为什么许多动漫企业在挑选动画专业学生时首先注重的是美术基础而并非软件技术的原因,他们更注重的是人才长远的可供挖掘的潜力。 其次,提高创新意识和综合设计技能。动画是一种独特的艺术创作形式,它和绘画、电影、戏剧表演有相似之处,但在画面的风格、人物的表演和剧情的节奏等方面又具有夸张多变的表现特点,是在现实生活基础上的一种想象力的艺术创造和延伸。动画作品中包含很多表现元素,人物和场景的造型设计,画面整体的色彩基调,人物的表情动作和剧情的表现手法都是围绕故事的内容背景和人物的特征展开的,这就要求动画专业的学生不仅要具备良好的美术表现能力,还要拥有形象思维的设计表达能力、动作表情的想象和表演能力以及故事剧情的编排能力。因此,高职院校动画专业教学在强化动画美术基础的同时还应注重对学生艺术创造能力的培养,不断提高他们在整个动画制作中的综合设计技能,以满足和适应动画行业工作中不同职位的要求。 例如,动画人物和场景设计课程的目的是将文字内容的事物以艺术化的表现形式展现出来,教师在教学过程中要培养学生不仅能画,最重要的还要能根据剧本内容和要求创作性地去画,去设计。又如,角色动画课程主要以人物的动作表情设计为教学内容,不仅要求学生能掌握动画运动规律,还应培养他们具有一定的表演能力,并将这种表演融入到动画设计中去。动画人物的动作情感的体现与电影、戏剧等影视演员的表演极为相似,控制动画角色的动作就好比是自己在演戏,任何一个细微的动作都是在理解剧本内容和人物内心世界的基础上经过艺术加工和处理设计出来的。可见,培养学生对人物动作表情的想象力和创造力是动画专业教学中不可忽视的一个方面,也是造就一个优秀的动画专业学生甚至是动画设计师的重要条件。 此外,高职院校动画专业培养的学生不仅要具备制作的技能,还应当具有动画剧本的创作意识和能力。动画的艺术表现力大胆夸张,充满丰富的想象力,它与电影电视真实的拍摄手法相比,最大的特点在于画面表现高度自由的创造性,无论是画面构图、色彩变化还是人物动态几乎都不会受到客观世界的拘束和局限,而有些达到极致甚至是超越了现实可能性的艺术化表现反过来会让整个动画故事的演绎更为出色,更为精彩。因此,在指导动画剧本创作的过程中启发和引导学生将动画独特的艺术魅力与剧本的创作联系起来,充分利用动画的特点来编排故事内容和设计剧情,培养他们以一种充满想象空间的创新思维来创造动画。如果说动画美术基础是最根本的专业素质,那么综合的创意设计能力则是以此为前提的具有艺术创造力的专业才能。艺术创意的教育培养会进一步提高和充实高职院校动画专业学生自身的专业素质。更为重要的是,对于他们今后的职业方向的定位、工作岗位的选择和事业发展的空间都具有很现实的意义。 除了专业美术基础和艺术创新能力,学生是否具备敬业的工作态度、团队合作意识和集体协作精神,也常常会被动画企业作为挑选人才时的一个重要的职业素养标准。高职院校在培养动画学生各种专业技能的同时,也应当将职业素养教育作为一个必要的教学内容加以灌输和引导。最有效的方式就是让学生多开展实验性的团队创作,或与企业挂钩开展教学和产业的交流合作,以工作室教学的方式指导学生参与行业中的实践项目。通过这样的专业技能锻炼可以进一步增进学生彼此间的信任和协作,同时也会逐步提升和增强整个团队的集体凝聚力和战斗力。 动画创作需要的是艺术与技术兼备的综合性人才,是一种对艺术的创新求新以及对动画事业的职业态度与敬业精神。因此,高职院校动画专业教育在今后的建设和发展过程中需要将动画的内在属性与本质特点紧密结合起来,紧跟时代和行业的步伐,努力致力于培养具有创新意识、优秀的专业技能和良好职业素养的艺术人才。这样培养出来的学生才是动画艺术所期盼、所需要的。同样,有了这样真正的专业艺术人才有利于推动整个动画行业的发展,动画产业的未来将会更加充满生机和活力,而银幕上也一定会涌现出更多更好的动画作品。 作者:武毅恒 单位:上海出版印刷高等专科学校 创意与设计论文:产品的设计与创意设计研究 在社会环境中生活的每一个人,都称之为一个“个体”,每一个“个体”都有自己的思想意识和行为方式,生活方式也不尽相同,都有各自审美的眼光和不同的观念方式。这种“个体”都是存在于群体之中的,当然,如果它离开了群体,独自成为一个单独的个体,这也是相对于群体来定义的,表明了它和群体有着必然的密不可分的关系。同时,群体又是由单独的个体而组成的,个体中的共同的审美情感和价值取向的相同点,便成为了群体的共同的特征,当然群体中的每个个体都又有着自己的丰富内容的特质。生活方式最终体现的是人和物质的两个层面上的含义,生活方式是在物质为基础的前提下,表现出的是人的精神和思想上的需求,这种表现形式和设计的本质特征有着相同的特质,设计出的产品是物品的表达,设计过程是以人的审美意识和感性概念为直接出发点,但最终设计的目的并不是物质,而是人,设计的本质是要改变现有的生活状态,而创造出更加合理更加人性化的生活状态。我们生活在现代化的社会里,小到家庭厨房用具,大到工业设计,无一不体现着设计和创造,设计不仅仅改变着我们的生活和审美观点,更是在潜移默化的改变着我们的文化思想和观念思想。设计带来的新鲜和愉悦的同时,更多的是让我们重新认识了生活的质量和生存的另一种方式。 产品创意设计本身也是一种生活方式,在物质文化浸润下的产品创意设计与生活方式密切相关。产品创意设计提供人们日常生活所需的物质条件,它在提供人类生存和发展的物质基础上也使人们的生活方式处于美和艺术的层面上,使生活具备了艺术文化的意义。在人类社会发展的过程中,每一件人工制造的产品都是为满足人的需要而设计的,因此从本质上来说,在产品创意设计过程中,设计观念的形成均须以人的需求为基本的出发点。在现代社会中,随着社会物质生活和文化生活水平的不断提高,热门对现代产品的需求也越来越高,涵盖了产品所能表现的实用性和艺术性的全部内容。今天现代产品已经深入到人们生活、工作的每一个细节,产品的创意设计直接影响和决定人类的生活、生产方式,成为人类社会中不可或缺的重要组成部分。随着社会的发展、技术的进步等,人们在享受物质生活的同时,更加注重物质产品的安全、方便、舒适、可靠、效率等,即产品创意设计良好的“适用性”,而满足这种“适用性”的需求即是现代产品设计中“以人为本”的设计问题。工业设计师的使命在于以人为中心,努力通过创意设计活动来协调“人——机——环境”系统中各因素之间的关系,使现代产品的创意设计形态更加丰富,操作更加简洁,功能更加强大,将更多的高新技术与新材料相结合,提高人类生活和工作的质量,改善人类的生活方式,保障人类健康、可持续发展。“以人为本”的设计观念所要强调的正是这种思想,从工业设计的崇高目标和使命上来理解产品创意设计的意义,把人的因素放在首位。现代工业产品的创意设计是一项综合性的规划活动,是将技术与艺术相结合的新兴学科,同时受环境和社会形态、文化观念以及社会经济等多方面因素的制约和影响,要求工业产品不仅要实现一定的使用功能,而且要在外观、肌理、视觉、触觉、使用方式等方面使人感觉到亲切、自然、具有“人情味”。 现代工业产品形态的提示性、趣味性、娱乐性及文化内涵等,即体现出“以人为本”的设计理念,它是现代工业设计的重要内涵。“以人为本”的设计观是工业设计经过导入期、发展期、成长期发展到成熟期后而出现的一种新的设计哲学。20 世纪 50 年代,在西方各国出现了大量的水泥和高层玻璃建筑,并以此作为城市“现代化”的象征标志。为了节省成本,高层建筑内部空间狭小拥挤,空间流动不畅,有时多达数万人在一座高楼里工作和生活,人们的活动空间受到极大的限制。在 20 世纪 60 年代中期,随着人们对现代建筑、心理和象征方面认识的进步,人们逐渐认为把追求纯功能的理性作为大批量生产唯一目的的设计缺乏情感色彩。20 世纪 90 年代以后,由于心理学的行动理念和认识心理学的深入发展,“以人为本”的设计思想形成了比较全面的理论基础。在现代工业产品的创意设计过程中,创新既是设计的目的又是设计的手段,并在整个创意设计活动中处于优秀地位。创新为产品的创意设计注入了新的生命力,在市场国际化、竞争日益激烈的信息时代,产品创意设计的创造力成为企业取得市场竞争优势的重要条件之一。创新心理是设计心理的重要组成部分,是研究设计师创新、拓宽设计思路的重要突破领域。把握产品创新心理、突破设计思维的限制,提高现代工业产品创新设计的水平对于工业设计而言具有深远的意义和作用。创新活动是指人类对于未知世界的认识、发现和改造的活动过程。在这一过程中,感觉、视觉、记忆、想象等心理机制,都将发生一定的作用,但起主要作用的是思维,特别是创造性思维。思维是人脑对客观事物间接的、概括的反映,它既能能动地反映客观世界,又能能动地反作用于客观世界,是人类认识世界的高级形式,它反映的是客观事物的本质属性和规律性联系。思维是人脑利用已有的知识和经验,对现有的信息进行分析、计算、比较、判断、推理、决策的动态活动过程,它包括两个方面,一是理性的认识,二是认识的过程。思维具有再现性、逻辑性和创造性等特点,按照发展方向的划分,思维可分为发散思维和归纳思维、正向思维和逆向思维等;按思维的活动规律划分,可分为逻辑抽象思维和感性形象思维;按思维的过程和结果的进行划分,可分为正向常规思维和跳跃创造性思维。 创新性的思维方式包含以下九种思维:抽象、形象、直觉、灵感、发散、收敛、分合、联想和逆向。形象思维也称为具象思维,是意象运动的过程,通过对具体事物的外在整体形象进行观察来体会和了解物体的各种信息。它依靠自然真实的场景、丰富协调的画面、明确肯定的视觉符号、绚丽多彩的色彩,一切可直接感知的物体表面现象的理解,达到认识事物本质的目的。形象的思维的整体过程就是由感性、想象和联想等一系列抽象的行为方式作为主要的思维。所以灵感和直觉便是由以上几种抽象行为方式所产生。发散思维又称为辐射思维、求异思维或多路思维,著名的心理学家、创造家吉尔福特把发散思维定义为能够从所设定的限制性信息中产生不同的多种信息,从同一来源中产生各式各样的为数众多的输出。它是指思考者以所思考的问题作为发散的基点,不受任何思想和观念的限制,发挥人最大的想象力,从多个角度,多个方向去思维,以至产生发散性的的思维方式。故而设计者能够根据此,设计出更加新颖,更加独特,更加有突破的作品。发散思维是多方向的开放思维,主要有三个特征。第一,流畅性,是指发散思维用于某一方向时,能够举一反三,在短时间内迅速地沿着这一方向表达出较多的概念、想法,形成统一方向的丰富内容,表现为发散的“个数”指标。第二,变更性,是指发散思维能从某一方面调到多个方向,不局限于一个方面、一个角度,能够提供更多可供选择的方案,表现为发散的“类别”指标。变更过程实质就是指在思维过程中克服人们头脑中已有的传统的、固定的、僵化的思维模式,能够灵活地变更出新的方向来思索问题的过程。第三,独特性。指的是发散思维能够有独到的见解,在特定的时间段内,可以堪称是创新性思维的最高级的阶段。收敛思维又称为集中思维、求同思维或定向思维,它的表现形式为“以多趋一”,指在思考过程中,为了解决某一中心问题,尽可能利用已有的知识和经验,收集各种信息,从不同角度、不同方向将思维的方向指向该问题,把众多的信息逐步引导到条理化的逻辑程序中去,以探索快速、准确地解决问题的思维形式。收敛性思维包括收集、整理、分析、综合、归纳、演绎、抽象等逻辑思维过程。收敛思维和发散思维是完全相逆的思维过程,其最终的目的是相同的,都是为了快速有效、创新型的解决涉及问题,但是两者也有根本性的区别。第一,从思维发展的方向上看,发散思维是从中心问题开始向外寻求解决问题的方法,是“从一到多”的过程,而收敛思维是从外部的各种信息出发,逐渐向中心问题靠拢,是“从多到一”的过程。第二,从思维活动的作用上看,发散思维有利于人们思维的开放,有利于拓展思维的空间,有利于探索出各种解决问题的途径,而收敛思维有利于从各个不同信息中综合选取最确切信息,有利于快速解决问题,也容易取得突破性进展。收敛思维和发散思维既有区别又有互补,在问题明确,但是信息比较少的情况下,一般采用发散思维,而对于信息量大,相对模糊的问题,则往往采用收敛思维的方式,在创新性解决问题的时候,必须将二者有机结合才能取得创新性成果。 在现代市场营销学中,产品是指能提供给市场,用于满足人们某种欲望和需要的一切东西,包括实物、服务、组织、场所、思想、创意等。产品的形式并不重要,关键是它必须具备满足顾客需要欲望的能力。产品的概念具有两方面的特点:首先,并不是具有物质实体的都是产品,而是能满足人们需要的物质和服务都是产品;其次,产品不仅是具有物质实体的实物本身,而且也包括随同实物出售时所提供的服务。即产品是有形实体和无形服务的统一体。随着科学技术的进步以及社会的不断发展,人们对产品功能的需求越来越高,为了满足现代人们的各种需求,现代工业产品的功能越来越强大。在现代工业产品中,产品的技术含量越来越高,产品的功能也越来越复杂。有些产品因为针对性强,可能只有几种特殊功能,这类产品在创意设计时,容易把握其功能,也能比较容易地对其进行分析和创意设计。而大多数产品是为了适应更多消费者的需求或者消费者更多、更高的需求,可能具有多种功能,将这些功能互相补充、互相组合可满足消费者的不同需求。在实际的产品创意设计中,设计师往往面对的是功能系统相对复杂的产品的创意设计。因此,在进行现代工业产品功能创意设计时,为了更好地分析工业产品的功能,确定产品功能的性质及其重要程度,以便为产品的功能选择提供依据,同时,也为选择实现该功能的技术途径进行排序,就必须对产品的功能进行分类。产品功能的分类有利于将产品中包含的不同功能进行有序排列,充分分析,有利于后续的功能整理和功能组合。 作者:左花苹 单位:河南工业贸易职业学院 创意与设计论文:创意设计的启发与锻炼 作者:杨柳 单位:西安培华学院 世界著名的水平思考者EdwarddeBono(爱德华狄波诺)说:“创意,是一个混乱且令人困惑的主题,从发明新的牙膏盖到贝多芬写他的第五交响曲都是。对创意理解的困难大多直接来自对‘创意’和‘创造力’这两个词上。”创意的产出不能是简单或明显的,而必须是独特或稀有的。摄影大师MargaretVanes(s马格里瑞特维内斯)说:“创意是用来建设我们世界的资源。创意人学习用新的观点去看这个世界,用新的视野去看平凡的事物,并在各种想法、事件和物理现象中寻找相似和不同之处;更近距离的观察事物,保持好奇心,寻找可循踪迹,并善用机会,创造联结,建立脉络等,这些都是创意的过程。”在这里,产生好创意最最基本的一条就是观察。 观察,就是指细心留意自己身边的每一件事物,哪怕它曾经是被你认为最最平常的。比如我说:“人们活动时总是有许多的高度相似性。”那么这时你会想到哪些情景呢?比如像发短信时,人们总会用他们的大拇指来控制键盘;下雨天收起雨伞的时候,大家都要把淋着雨水的伞拿的离身体远些,仿佛那就是人生,你不能忽略它、逃开它。而好的创意,正是从这样的细微生活中悄悄露一下脸,然后等着你来把它揪出来。创意是“把以前从未结合过的想法结合起来”,所以每当将看似不相关的两件事物连接起来时,我们就已经在发挥着自己的创意。看看自己的周围,我们所能够看到的每一件事物,其实都是和其他事物或多或少有所关联的,即使这些关联我们并不能一下就把他们看出来;但如果静下心来更仔细的研究一下,我们就会发现,无论我们把任何两个事物放到一起做比较,都可以在它们之间找到一些更深层或潜在的联系。我们可以试着把笔记本电脑和名片这两件事物联系起来看看,联想一下它们之间的关系,看看能否从这些联系当中发想出什么新的创意。 首先,思考一下笔记本电脑和名片各自的特征,归纳总结出它们其实有着不少的共同点:都放在桌子上;都是长方形的;又都有两种以上的颜色;都写了字在上面;都反映了持有者的喜好特性;都是经过精心设计的;都有寿命将至的那一天。接着,进一步找出它们相互之间的联系和它们彼此之间的差异。笔记本电脑有这样的特征:比名片大;有条形码;使用时需要有电源供应;分为显示器和键盘两个区域;硬盘内可存储多种媒体的资料信息;可看图像可发声……而名片则拥有以下特征:极轻薄;小巧易保存,可放在皮夹内;可折叠;查看个人联系方式极简便;可以以低价批量制作。 那么利用对这些相同与差异之处的了解,我们可以想出笔记本电脑和名片可以如何进行设计上的改进。比如说,名片上缺少图像元素,是不是可以把自己的照片或者相关图片印到名片上,以此来丰富画面并更好的传达信息?用塑料材质来制作名片,让它可以更长久的保存?让名片可以说话或唱歌,有影音功能?和名片主人的网站做相关链接?或是加上条形码方便扫描?笔记本电脑的材质是不是可以做到防震防碎?更有弹性?尺寸再小些?变成显示器与键盘一体的,更轻薄?当练习做到这里,用意便显而易见。那就是利用一些点子来获取更多的想法,而这样的想法,人人可以提出。所以说,其实地球上的每一个人,都可以是有创意的,每一个人都可以是有创造能力的人,而唯一区分我们和那些我们认为是真正具有创意的人的因素就是——行动。每个人都会有想法,但是很少有人会根据这些想法去做一些事情,去与人分享他们的这些想法,不是每个人都会说出来这些想法。那么,是什么阻止了人们交流他们的这些想法?“不敢说”,“害怕错”,这是我听到过的最多的答案,是因为恐惧。我们都害怕如果我们与其他人分享了这些想法,会受到别人的指责或嘲笑。但是如果我们不愿意与别人分享这些想法,它们永远仅仅只是“想法”,永远没有办法变成是能够体现创意自身价值的实体。创意的产生,是成功与否最重要的因素。问题是我们要到哪里去找这些创意呢?答案就在我们自己身上。 要如何才能把我们自己的想法、自己产生的创意,变成实实在在的实体?这个过程确实不容易实现,就像我们要培养一名运动员一样,如果希望他在比赛中能够取得不错的成绩,那么只有一样是必须要做的,这就是训练。就比如说,如果我们要在两个月后参加一个长跑比赛,我们就得事先做些准备,是不是?我们得为了这次长跑做些训练;我们也需要制定一个活动计划,好让自己的身体为了那天的体能做好充分的准备。如果我们得准备一次长跑比赛,但是又不知道比赛在哪天开始,所知道的就只有“快到比赛了,任何一天都有可能”,这样的话,我们也许每天都要让自己的身体做好准备,因为很可能第二天就要比赛。让我们的身体为承受体力运动做好充分的准备就和让我们的大脑为创造活动而做好准备是一样的。然而可怕的是,我们常常不会采取多少行动来有效的训练创意的产生。就像如果我们不为那个任何一天都有可能来临的长跑比赛进行训练的话,结果会怎样?我们当然会被累垮。这同样适用于创意的产生。在广告艺术设计这个专业中,学生常常被要求要具有创造力,要想出好点子,他们会自然而然的紧张并起来抗争,那就是因为他们还没有准备好来进行创造性的思维。 创造性的思维训练,可以从身边的任何事情做起。比如说,现在数码相机是艺术设计专业的学生入学的标准配置,我们可以利用数码相机这一简单的工具,让学生稍微研究一下照片:拿上数码相机,给20个不同的圆圈拍20张不同的照片。但要注意的条件是,每次拍一张,都要在照片的同一个地方勾画出一个圆,确保圆圈空间占有的大小一样,图与图之间圆的画法也是一样的。在刚听到这个训练课题的时候,有些学生难免会突然冒出这样的想法,那就是这个训练项目太简单,像小孩子做的游戏一样,“太傻了!”但我们都知道,人类的大脑在玩耍时才是最具有创造能力的,如果我们想要自己变得更有创意,却始终不让大脑进入丰富的游戏情节,而只用成人的思考方式解决问题,最终我们只能用逻辑和自我审核来思考所有的问题,导致想出的结果中庸无错却没有任何的新意。 生活需要娱乐,特别是对那些寻找创意产生中最难以达到的目标——创造力的人来说,尤为重要。创意对于这类人来说就是能够终生拥有一双孩子的眼睛,一双好奇的眼睛,认为一切皆有可能的眼睛。然后能够运用那种创造力去看事物、解决问题、或者为一个更为积极的结果影响某件事情的进行。当我们用曾经儿时的眼光去看问题的时候,那么我们就有了用好奇的眼睛、一流的眼光、一切皆有可能发生的眼光去看事物的能力。当我们还是孩子的时候,遇到任何事物都是第一次,所有的经历都是精彩的,何不把这种精彩用到现在的创意上呢?这种观点会使我们更好的意识到周围的环境,这样,使我们可以通过更多的经验得出更多的想法。如果我们把自己当成小孩子一样来“犯傻”,很可能会发现许多事物的新观点,从而帮助我们开发出新的创意。所以告诉创意人们“犯傻吧!去玩闹一下吧!像个孩子一样的玩耍吧!”这样会帮助他们更有创意的思考问题。让他们保持这种心态与思考方式,去做一个这样的训练:分别制作一个象形图,逐一描述一下这六个词组“压力”、“悬念”、“妄想的”、“危险的”、“幸运的”和“高兴的”,每个词组仅仅只能用四条线段和一个圆圈来表示。每个人可以按照自己喜欢的样子任意的排列这四条线段和一个圆圈,但是线段必须是等长的并且绝对不能断开,圆圈也必须是完整的。在做这个训练的过程中,很多人会把思考点呈现的非常现实,企图用很具象的图形来表现这些词语,而这种“现实性”却是非常可怕的,它控制并限制着人们的想象力,限制他们去开拓那些不寻常的可能性。当我们探寻创意并努力寻找解决方案时,首先就要将那些实际的想法搁置到一边,大胆的探索那些不切实际甚至是不可能的事物,因为只有如此,我们才可能让自己进入一个崭新的思考领域,才有可能想出富有创意的新想法。#p#分页标题#e# 每个人都经历过在小学和中学,在那个时代,大家很快就能明白要想得到老师的认可,就是猜对老师想要的答案,这样就会得高分,也会得到老师和家长的赞许。但不幸的是,这样一来却养成了大家差劲且毫无创意能力的坏习惯——只去寻找唯一的正确答案。在这样的习惯当中,我们一旦找到了一个正确答案之后,便会停止寻找第二个甚至第三个可能正确的答案。然而广告艺术设计与数理化专业不同,它永远不会只有唯一的一个正确答案,它的正确答案没有一个条条框框的标准告诉我们这个就是正确的,而其他的都是错误的,它的答案永远都是在一个正确的基础之外,仍然会有一些并不十分明显,但却更有创意的答案等着我们去发掘。所以要想像真正的创意人那样思考,就必须要帮助他们从思想上打破那些预设的、束缚他们思想的限制,要找到那些能够激发他们创意的事物,告诉他们,他们已经是大人,可以按照自己的选择方式进行思考和行事,这样他们才会放开思想的禁锢,大胆的进行想象。一切创意都来自于生活,生活就是创意最好的土壤。创意也是一种融合,是一种“跨界融合的过程”,在融合的过程中就冒出新鲜的火苗。生活当中,在你身边随处可以找到的一些东西,比如报纸、比如棉花和碎布,再比如颗粒状的口香糖……当你对它们进行观察思考后,会发现它们可以在你的创意下变得不普通:报纸可以变成圆盘状的相框;棉花和碎布可以变成造型奇特的花瓶;而颗粒状的口香糖,如果你愿意,它甚至可以变成你脖子上的一条香香的项链!经过跨越本质界限的融合,生活中的任何事物都可以变成一个具有伟大创意的新事物。 培养创意思考的习惯,并不需要做多么复杂且伟大繁琐的事情,仅仅是在身边,突破一些传统,积累一些知识和经验,并建立起相关联的思考就可以了。比如我们可以观看一个平日里不喜欢的电视节目,或许就会从中发现,原来那些节目还是不错的,并能学到新的事物;我们在外出回家时可以提早一站下车,沿着不是很熟悉的街道走回家,看看能发生什么新鲜事;我们让每一个想法都有成功实现的机会,不要太快的就拒绝那些看起来行不通的想法,要想办法让它们实现,问问自己:“要怎么做才能让它行得通?”如果真的是不行,再拒绝它,如此一来就会发现更多解决问题的可能性方案。按照诸如此类的练习,我们能够想出的点子会有很多,这些点子不一定全都很棒,但是没关系,接下来要做的就是一个一个的仔细检视,决定哪些是值得被留下来使用的。最好的做法就是将评估的步骤和创意发想的步骤分开进行,这样才能用新鲜的观点,没有偏见的选出好的创意。比如说创意是在上午发想的,那就等到下午再去评估;如果是在下午发想的创意,那就等到第二天的上午再进行评估。如此一来,会有不少创意是可以被延伸发展开来的。 我们要培养自己和学生的创意,就需要不断地进行训练。给我们自己,也给他们同时布置一些小任务,看大家五花八门的答案,从中发掘出每个人的思想死角,让那些长期不与外界接触的想法冒出头来;尽最大的努力,不要试图找简单的方法完成这些训练,要和他人分享自己的创意;用稍微偏斜一点的角度看问题,这些都能引发出创意的灵感。所以说,创意不是凭空飘来的,它的产生是需要不断地训练、不短的培养才能茁壮成熟的。当我们某天需要采摘创意的果实时,永远不要忘记,这些果实,都是在以往的时间中,靠我们一点一滴的养育,慢慢长大的。 创意与设计论文:审美运作的创意与设计 在文化创意产业中,创意作为文化创意产业的优秀和基础、设计作为创意的艺术性手段,都必须紧紧围绕“美学”元素来进行,在文化创意产业系统中,创意与设计都与美学密切相关,审美是创意和设计的灵魂和价值旨归。创意和设计是实践层次,审美与美学是价值层次。创意、艺术设计、美三者的相互支撑构成了文化创意产业的内部系统,文化创意产业能否得到发展关键在于三者是否得到完美结合。因此,我们对于文化创意产业的研究更有必要从创意、审美、艺术设计三者以及它们的相互关系等角度入手。 1.从创意看美学 广告是一种心理上的劝服活动,不论产品展示,还是形象树立,其目的均是劝说人们对产品、服务进行购买。人的心理活动是多变而又难以揣摩的,思想劝服不是一步到位的,需要真正打动人的说法,而这个说法就需要创意来完成。具体到文化产业的各个门类,创意都是产品价值创造的优秀动力,所以,所谓文化产业,其最有生命力的是文化创意产业。文化创意产业满足的是人们的精神消费,而文化创意产品的使用价值便是其对人们精神需要的满足。人的精神需要主要分为以下两种:一为情感型;一为知识型。所以人们对知识有着渴求,需要相关产品满足这种求知欲。创意创造与众不同之处,引起人们对文化创意产品的关注,进而创造人心理所需,满足人的精神需要。在文化创意产业体系中,创意的作用可谓是极其重要的,居于优秀地位,离开了创意,文化创意产业就无从谈起。创意元素的优秀必然美学。创意实质就是在创造美的事物,创意是在一定目的下的自由创造,是人在精神领域从事的生产活动。它发挥思维的作用,运用已经内化于内心的知识、经验以及直觉、灵感,进行思维创造。创意的自由创造与美的本质是一致的,都是人的本质力量对象化的特殊结晶,同样能激发情感体验。创意来自于艺术中,文化创意的过程便与审美创造过程有了一致性,二者均是一个依靠思维、智力从无到有的生成过程,文化创意产业由艺术生产发展而来。美学对于创意的具体作用在以下几个方面:首先,审美为创意主体提供动机与动力;其次,审美能够提高创意主体的创意水平;其三,审美为创意主体提供条件和环境。审美的过程中,不仅使主体摆脱了物质的羁绊,不再受物质功利性的影响,思维获得了巨大的自由,想象力有了驰骋的空间,而且使人情感得到陶冶、精神得以飞升,使人进入更高级的生存境界。高级的精神生存境界对人才创造力的发挥极为有利,人们可以更自由、更充满激情地去进行创造,可以获得更大的成就。 2.从设计看创意 文化创意产业的优秀也是第一关口是创意,然而,有了好的创意,却还只是处于理念阶段,还没有完成物化过程,还处于不可见的虚无状态,要把好的创意产业化、产品化、行动化,必须要把创意物化为图形、模型或制度或行为模式,而且这个物化过程必须具有美的形式。所以我们经常把创意产业的设计表述为“艺术设计”,强调设计中的“艺术”和美学的重要性。艺术设计是科学技术与艺术的融合,产品功能的实现依靠科学技术的帮助,而且科技为艺术设计提供新的素材和制作手段,艺术则提供了审美因素,科学的逻辑思维与艺术的形象思维融合于设计思维中。在艺术设计中,形式与效用得到统一,形式可以帮助效用体现功能之美,效用在美的形式中得到人们的认可和接受。艺术设计是对人性的重视,为人性的全面发展提供了条件。以往的产品只是对人物质生理需要的满足,这种满足只是人的低级需要,而艺术设计满足的是人的审美需要,是对人自我实现的满足。艺术设计与创意的关系在历史发展过程中既彼此相关,又处于动态变化与调整过程中。创意与设计的分离产生了双重影响:积极方面,创意与设计的分离使得创意作为一个独立对象被整体研究,专业的研究和独立化的运作方式使得创意活动更有条理,促进了艺术设计的专业化发展。消极方面,其一,创意与设计在影响扩大的同时,也存在着滥用的问题。创意、设计成为噱头,创意设计满天飞,人们无法辨析何为创意,这对创意、设计的运用以及发展是极为不利的。其二,创意、设计的分离发展过程中出现了创意无设计、设计无创意的趋势。创意脱离艺术设计,创意只考虑能打动人、吸引人甚至惊人,以至想法怪诞、荒谬,由于无视或忽视想法的可实施性,创意变成了空中楼阁。鉴于创意与设计分离所带来的消极影响,人们采取了各种手段来弥补。设计专业在培养学生时加入了创意内容的训练以及文化修养的课程,以提高专业设计者的创意能力;而创意人才的培养中也有了许多艺术基础的内容,以期提高创意人才的艺术修养和对设计制作的了解程度。这两种虽未从根本上纠正消极影响,但在一定程度上弥补了设计与创意的裂痕。由此可知,艺术设计与创意是经过了一个由“包含创意的艺术设计”到“创意与设计的分离”再到“包含艺术设计的创意”的过程。在文化创意产业中,创意与艺术设计联系密切,不可分割。 3.从艺术设计看美学 艺术设计与美有着密切的联系。就内容而言,艺术设计形成功能美。艺术设计的内容实为其功能性,也就是产品的有用性。产品的有用性形成了一种功能美,这种功能美是有别于自然美、艺术美的美。有些学者认为这种功能美是产品在发挥功能时体现出来一定的秩序和规律,可以形成一种“独特的美”。一般认为功能美与功能的实现有关,因为美的标准常常与纯感官性愉悦相一致,有用的功能恰恰可以带给人愉快的感觉。就形式而言,艺术设计创造形式美。形式是内容的组织形式,形式服务于内容,同时形式又有相对独立性,同一内容可以有不同的形式。正因为如此,设计便有了发挥之地,可以为内容设计不同的表现形式,当然前提是这种形式不能影响内容(也就是功用)的实施。同时,美是在历史实践中形成的,出现在一定的历史时期,但并不是一定会随着历史发展而消亡。原因在于美的载体,美附着在具体的物上而得到传承。艺术设计作为一个与美密切相关的为人造物的活动,一定时期的作品必然包含着此时期的美,是人对美的认识、美的态度和美的规律的外化产物。对这些艺术设计作品的研究可以传承先人对美的研究成果,促进后世美的发展。艺术设计不仅可以传承美,而且可以形成审美观念,创造现代美。艺术设计与审美观念保持同步,艺术设计受审美文化的影响。这是因为艺术设计是形式与效用的统一,兼具审美与实用两种功能。要满足人们的审美需要必须使设计与该时期所形成的审美观念,所流行的审美思潮保持一致。#p#分页标题#e# 进入20世纪,后现代主义开始影响艺术设计。艺术设计成为人们情感表达的需要,设计一把椅子是为了情感的宣泄,而能不能坐并不是设计家关心的问题,这与此时期人们遭受战争、灾难,心情沉痛、迷茫、彷徨有关。虽然受其影响的设计部分是荒诞的,可是后现代主义主张多样性,设计者将不同之物联系到一起,产生了许多影响我们生活的设计。现代的手机集拍照、录音、、视频、上网等多种功能于一身便是设计多样化的结果。 创意与设计论文:现代纤维艺术设计创意与表现 摘要:纤维艺术设计在现代艺术设计中占有重要地位,在小至手帕、布偶,大至大型艺术品的摆设。传统艺术设计作品制作精美,现代纤维艺术的设计在传承了传统的纤维艺术设计的基础上又有了新的发展。本文首先介绍了现代纤维艺术设计的创意特征,最后分析了现代纤维艺术设计的创新表现 关键词:纤维艺术;现代设计;创意与表现 纤维艺术起源于西方古老的壁毯艺术,其传承和演变经历了漫长的过程,是一种历史悠久的设计艺术,可以与我国的刺绣艺术相联系起来,它主要用于装饰,不仅过去在人们的日常生活中有着重要地位,现在依然有着旺盛的生命力,同时现代纤维艺术设计在继承了传统设计优点的基础上又有着新的创意与表现。 一、现代纤维艺术设计的创意特征 在全球化的影响下,对纤维艺术的文化而言,各民族的文化交流与冲突愈加频繁,并非强势文化、主流文化对弱势文化、非主流文化的重新编码,而是双方在互动结构中相互补益和相互发展。文化互动结构既强调各民族文化的融合,又体现对不同民族文化价值观、语言方式和审美趣味的尊重。各个民族在其沃土中,不断探寻贴近艺术语言的真诚情感、开拓人文情怀和精神品格,创造出好的作品,给人类带来了可贵的创造性的艺术价值。纤维艺术采用传统样式的平面织物(壁挂)、现代流行的立体织物(软雕塑)、日用工艺美术品,以及在现代建筑空间中用各种纤维材料造型语言的作品,体现现代纤维艺术在环境关系,在空间展示形态,在设计的创意,在色彩以及装饰图案的风格等方面,证明了现代纤维艺术是集实用功能与审美价值于一体的独特时尚艺术。 1、创新的技法及形式风格多元化 现代纤维艺术在技法的处理形式中展现对纤维刻意的加工与变形。在同一类的图案或形象中使用重复与节奏技法能在视觉中产生强烈冲击力,使纤维艺术如同音乐一样具有流动感,色彩有重复、渐变、起伏、低落如同生命过程,是一种抽象的叙述,能够唤起人们对美的真实感受。现代纤维艺术的色彩关系、装饰图案的风格都与纤维艺术的空间展示形态密不可分。另外,利用纤维组织形态的曲直与屈伸、疏密与集中、发散与聚合、凌乱与整齐等方式作对比,产生反常化的视觉对比效果。如波兰艺术家阿巴康诺维兹的作品红色的阿巴康是壁挂走向雕塑,走向空间的里程碑式作品。向前锐进的尖角与其后饱满深厚的卵圆形,形成强烈的对比,像一股抑制不住的激情勃然喷发。这种立体的壁挂,超越传统壁挂原来平面局限,糅合了现代雕塑的造型并与建筑紧密结合,成为一种新的艺术形式。从此现代纤维艺术迎来了质的飞跃一个形式风格多元的时代。 2、颠覆性和反叛性思维 颠覆性和反叛性思维是纤维艺术对人类最大的贡献。20世纪是人类发展最快、成就最高的时期,科技带给人类前所未有的进步,生产、交通、通讯以无法设想的速度改变着。随之而来,人与自然、人与人等关系出现一系列问题:现代社会紧张、快节奏、大强度使人感到压抑、不适,现代社会的人类精神和心理问题也引起关注。与其他艺术相比,纤维艺术以其非凡的想象空间、烦琐的工艺、耗费大量时间和精力的制作与现代社会快节奏、高效、规范、以及烦躁压抑的心态形成对比,正如美国壁毯艺术家茹斯斯古尔说:现代纤维艺术是我们生活的匆忙世界的一种反叛活动。 二、现代纤维艺术的设计创新表现 1、突破材料方面的限制 纤维材料是纤维艺术的基础,就像石刻艺术中的石料一样,脱离其的作品便不是纤维艺术的范畴,材料的选取对作品含义的表达至关重要。传统的纤维艺术由于技术的限制,多只能用自然纤维(棉、麻、毛等)和人造纤维,巧妇难为无米之炊,材料方面的限制约束了艺术家们的能力使其作品表达的内容有限。随着科技的发展,人们能制造出更多的纤维材料,如合成材料、有机化学纤维、金属纤维、光纤等,为现代纤维艺术提供了大量可选择的素材,各种材料质地的不同给了艺术家广阔选择和发挥的空间,他们可以运用多样的手法将材料进行处理给人带来新奇的视觉和审美体验,比如棉麻等柔软材料的制品总是给人柔美自然的感觉,而将钢丝等有硬度的材料与其结合处理却能形成富有力度的艺术形象。不仅如此,先进的材料还能让艺术作品有不同以往的性能,如纳米材料的应用可以使作品有很好的防火防水功效。 2、设计理念的创意 中国传统的纤维设计重技法和精致的图案,其中以四大名绣为代表,作品给人细腻的感受,在有强烈的视觉享受的同时也可以通过图案与颜色的搭配与人们心灵达到相应契合,传达出作者想要表达的人文内涵,具有独特的中国特色。现代纤维艺术设计理念在借鉴中国传统纤维设计时引入现代元素,推陈出新,不是一味的模仿和还原,而是在此基础上进行创造,赋予传统文化新的生命力,引起人们的怀古思幽之情时又不会与现代思维形成过大的反差而产生突兀之感。具体表现为将富有中国特色的传统形象抽象出来直接与现代制品结合,如引用龙凤等具有中国特色审美和情感寄托的图案,或是更进一步将中国传统文化中的某种思维方式表现在现代制品中,如中国山水画和刺绣作品中独树一帜的散点视角,即使不是运用具有代表性的传统形象,也因其普遍的文化认同感而让人感受到古典的传统的魅力。这是现代纤维艺术设计理念的创意中体现的一种,还有一种被普遍认可的是西方抽象主义理念的运用。西方传统纤维设计曾一度沦为绘画的附庸而失去其独特的艺术创造力,人们追求其装饰效果的华丽,多以著名画家的绘画作品为范本,虽是色彩饱满,构图严谨让人视觉上较为满意,然而毕竟是绘画的临摹,相比起原作来总是有着差距,且没有发挥出其材料本身的特质,使纤维设计流于俗套。后来抽象表现主义画派兴起,引起了人们审美的又一次发展,此时,纤维设计艺术家们吸收过往的经验,不再单纯模仿画家的作品,而是将抽象主义概念和内涵内化为自己的产物,在纤维设计作品中进行艺术创造,利用丰富的想象力将材料编织处理成夸张的形象,给人造成强烈的视觉冲击,传达出艺术家独特的个性和艺术领悟。具体表现为对自然形象进行解构重组再创造性的结合使平凡事物焕发出新的魅力,或是抽象出不同事物中的共性构造新事物带来不一样的视觉体验,又或是用具有象征性的形象符号代替自然事物引起人们思考,以及通过重复的形象的排列进行强调来突出主题等创作手法表现艺术家对美的领悟和起伏的心绪。 3、表现形式的创意 现代纤维艺术设计的表现形式不在拘泥于以往的平面形态,逐渐向立体化空间化方向发展。平面形态的纤维艺术设计主要表现为地毯、挂毯等作品,形式较为单一,立体化则能够更好地挖掘材料本身的形态美,如果说平面形态的纤维设计像在材料的表面作画,那立体化便是像在塑造一件雕塑作品,所以立体化形态的纤维艺术作品又被称为软雕塑。它有着雕塑作品的严谨的结构美又因其材料的不同而有着独特的触感和自然亲和力,舒缓了雕塑所具有的冰冷尖锐的特性,让人在忙绿的现代生活中有着亲近自然的感觉。空间化则是将纤维艺术作品给人带来的视觉审美享受与建筑设施紧密联系在一起,艺术品不仅仅是独立存在的个体,而是与周围的空间环境密切相关,艺术家在进行创作时不能单纯以自己想象的艺术形象为主,要观察周围建筑的整体格调和布局,考虑纤维艺术品在哪个方位以哪种形态表现才能起到与空间环境相融又能有恰到好处的点缀作用。这几种表现形式的创意使现代纤维艺术作品分类更加专业化,也对艺术者提出了更高的要求。 三、结论 现代纤维艺术设计由于材料的丰富多样,借鉴了中国传统文化和西方抽象主义表现方法的设计理念,从平面化向立体化空间化方向的发展使其越来越能满足人们日益增长的精神需要而受到人们的喜爱,相较于其他现代设计艺术,纤维艺术以其材料具有的独特质感和自然亲和力脱颖而出,在新时期希望现代纤维艺术设计能有更多的创意发展,利用新科技在日益繁忙的现代社会中给人以美的慰藉。 作者:戴露 单位:湖南工艺美术职业学院 创意与设计论文:文化创意下动漫设计与制作专业教学研究 1为适应动漫设计行业的特点,优化本专业人才培养及教学目标 创意——文化创意产业的优秀。文化创意产业是一种知识密集型、智慧主导型的战略产业,需要知识产权的高度开发和运用的高度支持。我国高职院校是以传统学科分类为中心的人才培养模式,远不能满足该产业对人才的需求。一方面是实践经验的创意型人才紧缺,一方面是大学生就业难。动漫人才的供给与需求处于严重失衡状态。因此,优化、改革、创新动漫专业的人才培养方案势在必行。动漫专业人才培养目标旨在培养基础理论扎实、综合能力强的应用型人才。因此,教学目标应重点提高以下三方面。 1.1专业知识 掌握美术基本知识;掌握动画基础知识;掌握编导能力和自己编写剧本的能力;掌握绘画透视、构成的知识,对人物的造型和场景有非常重要的塑造能力;掌握动画临摹方法、CG插画创作、Photoshop软件技术及三维动画理论基础知识。 1.2能力要求 具备平面图形处理技术、painter插画技术、二维动画设计、harmony网页动画技术、游戏开发、MAYA三维动画创意设计、影视广告及网络动画应用等方面的专业能力。 1.3素质要求 具有良好的文化素养、必要的科学素养、基本的文学艺术修养和现代企业文化素质,具有适应职业变化的终身学习的能力;具有吃苦耐劳的精神和良好的心理调节和心理承受能力。 2为适应动漫专业人才培养及教学目标,优化教学课程体系 专业决定课程,课程体现专业。为培养基础理论扎实、综合能力强的应用型人才。动漫专业的课程体系构建以项目导入、任务驱动为导向,实行项目式教学。充分利用校企合作项目,使生产过程与教学过程对接,将教学过程转化为生产过程,教学目标转化为生产目标,采用工学结合的方式,边学边做、边做边学,使教学价值和教学效果实现最优化。 2.1动漫行业工作流程 动漫专业的课程体系可根据动漫行业工作流程特点进行设计与构建。通过调查研究走访大量动漫企业,归纳总结出动画制作流程,主要分为传统动画的制作流程、三维动画制作流程。传统动画的制作流程主要有以下工序:前期-企划、文字剧本、分镜头脚本、人物造型设定、美术设定、设计稿及背景设计;中期-原画、动画、描线、定色与着色及拍摄;后期-剪接和套片、配音、配乐与音效、试片和发长行等工序。三维动画制作流程工序包括建模、动画、编辑材质、贴图、灯光及渲染合成等工序。动漫专业学生应熟练掌握上述工序对应的基本知识和基本技能,增强就业竞争力。因此,动漫专业的课程应以实际应用为基础,充分考虑动漫行业的工作流程,设置相关课程体系及课程内容。 2.2教学课程体系结构 动漫专业应以动画制作流程和动漫设计岗位及其能力特点为依据,以增强就业能力为主导,按照由浅入深、循序渐进的形式全面改革整合课程体系。课程设计总共分为三大模块。一是专业基础课,主要开设设计素描、三大构成、动画概论及摄影摄相等课程。二是专业必修课,按照动画制作流程和岗位需求设置专业的必修课。分别有Photoshop、3D动画设计、人物造型设计、动画运动规律、场景造型设计、Flash、AfterEffects及MAYA等课程。三是专业拓展课,主要开设计算机基本技能训练、音乐欣赏等课程。此外,为了增强动漫专业人才的人文素质,需开设计算机基础、大学体育、大学语文等公共文化基础课,还可视情适当开设影视赏析、艺术概论等选修课程。 3为适应课程体系改革,优化课程考核体系 动漫设计与制作专业教学具有生动、直观、实用性强及艺术创造性强等突出特点。但面对动漫专业知识点的“杂、繁、灵活、多变”等特点,要想短时间内掌握实非易事。要熟练掌握知识点必须多学、多用、勤练和常体会,方可在创意和想象的空间里翱翔。这使与之相对应的课程的教学内容和方法都面临着新的挑战。所以在考核体系中,也应摆脱传统的闭卷考核方法。根据课程教学要求,新增形式多样的考核体系。如以大作业形式进行考核、以小组协作形式共同创作完成作品、以实践动手形式完成考核内容。在考核过程中,通过“学中做,做中学”同时学习实践与理论。既能充分调动学生学习的积极性,又能满足学生学习的欲望,进而培养学生自主学习、独立解决问题的能力。 4结语 通过以上对动漫专业的教学目标及教学结构体系的研究,应该注重审美和创新能力的培养。在教学过程中采用以学生为主体,尊重学生的开放式课堂教学,从而培养出综合性的文化创意人才。 作者:吴芳菲 单位:南昌工学院 创意与设计论文:想象力与平面设计创意研究 一、想象力令创意更加准确生动 在市场竞争越来越激烈的今天,企业想要提升产品的竞争力,为企业赢得更多的客户,就必须要通过广告来让人们了解产品并接受产品。而平面设计也是如此,作为一种视觉上的艺术,设计师通过自身的想象力,对设计的对象进行深入的内涵挖掘,确定设计的主题以及主题体现出来的价值,而后把这种主题与主题价值在创意当中体现得淋漓尽致,进而吸引更多的客户,提升其设计在市场中的竞争力。故此,想象力在平面设计师进行设计的过程当中,对平面设计创意的准确性和生动性有极大的帮助。只有通过设计师无与伦比的想象力,用准确的意象来表现主题,阐述主题的价值,并通过意象的生动呈现,才能够让受众很轻松容易地了解到设计的主题和主题价值以及这其中所蕴含的深刻内涵。就如农业银行行标设计,其设计主体是麦穗,而中间的十字正负图形又形成了一个“田”字,由此便准确体现了农业银行的特色内涵,而对于麦穗上端与外部圆圈的开口处理,给人一种欣欣向荣的感觉,令图形一下子就生动起来,与其它银行相比,农业银行的行标无疑更加令人印象深刻。所以,想象力对促进平面设计创意的准确性和生动性具有非常重要的作用。 二、想象力为创意带来美的享受 因为想象力的无限可能,所以平面设计创意无处不在。无论是高楼大厦,还是雨巷小街,处处都可以看到创意的身影。然而,平面设计的目的并不仅仅是展现设计对象的内容,阐述设计对象的价值,还应该是通过平面设计这种艺术形式给受众打造一种美的享受。譬如,有的平面设计创意可以令人耳目一新,赏心悦目,而有的平面设计创意却是令人深恶痛绝,看了第一眼便不想再去看第二眼。这也就是前文所说的,创意的一见难忘需要建立在受众的舒适愉悦感受之上,而不是一种令人见之欲呕的感受,那样不仅达不到平面设计吸引客户的目的,反而会起到相反的作用。丰富的想象力能够把设计对象和创意进行巧妙的结合,令受众有种意想不到而又理所当然的感觉,达到一种于意料之外又在情理之中的艺术效果。而这种艺术效果的好坏,不仅仅是依据吸引了多少受众的眼光来评判,而应该是在此基础之上,还令多少受众有一种愉快的视觉体验,甚至产生一种享受美的感觉。故此,平面设计师在进行平面设计的工作时,除了需要深入挖掘设计对象的内涵与价值,同时也要注意充分利用自身的想象力,为创意带来一种美的享受,不说做到令受众流连忘返,至少也应该是赏心悦目的才对。 三、想象力为创意带来价值 所谓想象力是无价的,而创意却是有价的,利用想象力赋予创意价值便是平面设计师的工作。在当今世界,无论走到哪里都可以看见平面设计的身影,因为这是一个渴求创意的世界,而创意产生价值,想象力则是价值的源泉。想象力的本质其实就是一种思考与联想的能力,利用它可以对事物之间的联系进行深入的观察与剖析,探寻事物之间的内部关联,而后通过仔细的筛选,提取甚至是融合这些关联,再通过最佳的意象,形成最有价值的创意。丰富的想象力能够令创意升华,赋予创意最大的价值,而作为一种内在的精神力量,想象力是拥有情感的,这种情感可以通过创意体现,并通过视觉的交流传递给受众,而由此能够与多少受众的情感和需求产生共鸣,则是创意价值的具体体现。因此,一个创意想要成功,就需要注意视觉、功能和情感三方面因素,而能够联系起这三方面因素的,也就是平面设计师的想象力,而联系起来的结果,便也就是创意。所以说,想象力能够为创意带来价值。 四、结语 通过以上分析可知,想象力对平面设计创意具有非常重要的作用。而本文就从想象力为创意提供无限可能;想象力令创意更加准确生动;想象力为创意带来美的享受;想象力为创意带来价值等四个方面进行了阐述,希望能够帮助观者对想象力在平面设计创意中的重要性有一个清晰的了解。 作者:尹伟伟单位:东营职业学院 创意与设计论文:文化创意服务与交易平台设计 一、系统设计 (一)平台总体设计 1、系统架构 考虑到平台是以艺术品的对外展现与交易为优秀内容的系统,其中网络带宽及数据安全尤为重要,为了提高系统的可扩展性、可维护性,以及更加可靠和稳定,系统架构设计将采用目前电子商务较为通用以及安全的三层B/S/S混合结构,该架构会将系统的应用、数据和业务处理完全分离,保证系统稳定及数据安全。 安全性:采用B/S的三层结构用中间的S层把客户端和数据库隔离开,使客户端不能直接访问数据库,从而保证了数据库的安全。 易维护性:由于系统的逻辑业务都集中在中间层,因此要更改业务逻辑时只要用新的业务逻辑中间层/件替换旧的业务逻辑就可以完成系统的升级,再者通过增加中间层/件就可以达到功能的扩充,因此系统同时具备了可扩展性。 易扩展性:系统平台采用B/S结构主要是考虑到B/S结构具有部署方便零客户端安装,不用维护等优点,用户只需要通过浏览器即可直接访问,使系统可以在一个平衡的环境中应用。 2、系统技术选择 (1)Servlet在平台中的应用在平台构建中,Servlet是运行在服务器端的Java应用程序,用户可以用浏览器通过URL来调用Servlet程序,可用多线程机制同时为多个请求服务,保证了高效率运行。 (2)HTML页面中JSP的嵌入JSP可以嵌入HTML中,把用户界面和页面内容分开,可以不更改内容而修改页面风格,方便的开发和维护动态网页。JSP包括很多内置的服务器和应用程序构建对象,在平台开发中摆脱许多繁琐的具体工作。 (3)可重用组件JavaBean应用JavaBean是一种基于Java的可重用组件,用来执行复杂的计算任务、或负责与数据库的交互,实现page(网页)、request(响应)、session(会话)、application(应用程序)4种不同的生命周期。 (4)JDBC的数据库连接JDBC(JavaDatabaseConnectivity)是Java连接数据库的工业标准,用户使用标准的SQL语句进行查询,经过转换与数据库管理系统进行通信,实现数据库的读取和操作。 (二)平台的功能模块随着近年来电子商务的不断发展与壮大,目前相关的技术以及商业模式也日趋成熟,如淘宝、亚马逊等,但如何将电子商务与高等学校校园中广大师生现实的学习工作生活紧密的结合起来,充分发挥电子商务的优越性,提高工作和生活质量,却是个全新的课题。根据目前艺术类高校人才培养目标和校园艺术品电子商务的实际应用需求,主要完成这几个方面:艺术品商城、跳蚤集市、平台社区、会员管理等。 1、艺术品商城 (1)艺术品展馆针对我院不断涌现的各类文化创意产品,提供一个网上展馆模块,主要为了展示不同类型的艺术品并可对艺术品进行赏析和点评。该模块主要是由艺术品列表、艺术品的详细信息、艺术品检索、艺术品收藏和艺术品点评等组成:艺术品列表:艺术品列表按艺术品类别显示艺术品。艺术品列表可以显示艺术品的小图标、艺术品型号、艺术品名称及艺术品价格。艺术品详细信息:提供查看艺术品详细信息的功能,显示艺术品详细介绍、艺术品大图标、点击购买可以将此艺术品放入购物车以便支付结算。艺术品检索:可对所有艺术品按艺术品名、价格等进行搜索,使客户快速找到所需艺术品。艺术品收藏:对自己喜欢的艺术品进行收藏,以便下次赏析或交易。艺术品点评:用户对相关艺术品可以发表自己的看法以及查看别人的评论,包括教师点评、同行点评、专家点评等等。 (2)艺术品交易针对展示出的不同类别的艺术品,除了可以进行鉴赏和点评,还可以通过平台对艺术品进行交易。该模块主要是由购物车订单功能模块和送货订单功能模块组成:购物车订单:把商品放入购物车后,可以把商品从购物车中删除,用户可以对购物车中的商品数量进行修改,用户确定购物车中的商品后形成订单信息,并要求填写与支付、送货相关的信息并构成送货订单。送货订单:商户可根据送货订单给用户送货、用户也可根据送货订单查询送货具体处理情况。订单撤消:允许用户对每个未付款的订单进行撤消,从而可以给客户带来一些方面,同时也有利于对订购商品的管理。 (3)后台管理后台管理模块主要包括对商品管理、订单管理、库存管理、活动管理、报表分析等功能。商品管理:包括对商品类别的管理,商品本身的添加、删除和修改,以及对商品评论的管理。订单管理:对用户订单的管理,包括对订单不同状态的修改和设置,并形成收款单、退款单、发货单、退货单,以及快速订单生成。库存管理:主要功能是记录入库、出库、盘点等库存详细信息。帮助用户清楚地统一管理库存的每一次出库入库及盘点情况,提高库存管理效率。活动管理:包括线上、线下等促销活动,并与平台相结合,以达到促销的目的。报表分析:对销售情况可根据时间、类别等形成各类报表,为平台的运营提供数据基础。 2、跳蚤集市 除了已经成形的艺术作品在艺术品商城进行交易外,不论是社会群体或是学生群体,均可以将各自的商品或闲置的个人学习用品等在该模块中进行拍卖和交易。该模块包括求购信息的和供应信息的,可采取线上或者线下的模式进行交易。求购信息:可根据个人的需求随时需求信息,以便尽快获得响应。供应信息:根据个人的闲置用品或学习用具等,向外部供应信息,需求方可根据个人需要随时进行购买。交易的形式:对于电子类的商品(如DVD等一系列声像资料)可在线上完成支付和交货;对于实体物品类可实现线下的支付与交货等。 3、平台社区 在该模块中提供校园咨询、日志、博客等功能,能用于开放式教学平台、个性化知识管理的建设,将是校园社区文化的重要组成部分,除可校园内外重要的艺术类活动以及艺术品展演的信息外,还具体包括为学生或教师提供的个人展示的平台和空间。校园社区文化咨询,可供学校或教师较为权威的校园文化咨询,也可以通过学生社团的形式社团活动信息,同时外部文化类展演活动可通过平台运营进行转载。个人展示空间,可供学生展示个人在创造艺术品的经历与过程,以及在校学习期间的个人成长活动,便于购买艺术品能够更加了解艺术品的形成过程;博客目前已经成为较为通用的营销以及评论的工具及手段,学生可通过个人博客来完成自我包装与自我展示,不论是社会或企业都可以了解到学生在校期间的学习与生活状况,同时也更加拓宽学生的视野,通过博客的交流与沟通,了解到更多教师的评价与外部对自我的评论和分析,使学生能够逐步与社会接轨,从而在未来的就业上起到重要的作用。 4、会员管理 该模块包括注册的学生、教师等个人会员信息,分别可以不同的身份进行登录并进行交易活动。会员信息管理包括个人身份信息、邮寄地址、积分管理、个人商品信息管理等等。会员权限管理包括个人所属身份可进行的业务活动、交易活动信息、密码管理等、社区账号;会员店铺管理包括店铺基本设置、店铺装修、商品分类等;店铺客户管理包括退款管理、退货管理、投诉建议、咨询服务等;会员商品管理包括商品库存管理、已售商品、待售商品管理、商品推荐等; 二、结论 随着电子商务的蓬勃发展,各行各业的服务已经通过不同的形式和方式在电商平台进行营销。而相对高端的艺术品,尤其是在高校内的艺术品,还没有走进普通消费者的视野,因此更加需要一种透明和开放的渠道来进行展示和营销,而通过文化创意服务与交易平台的构建,也将加速艺术品走进寻常百姓家,让更多的大众消费者了解艺术品,知道艺术品,而进一步的融入到艺术品的领域中,同时也会通过这种渠道,逐步的提高普通百姓的生活质量,从而提升整个国家的国民文化素质和文化实力。 作者:高华单位:大连艺术学院计算机教研室
广告设计专业论文:专业教学改革广告设计论文 一、广告设计专业的人才培养目标 广告设计专业教学人才培养目标的制定一定从长远的发展眼光出发。职业学校广告设计专业教师对广告设计专业的认识程度直接决定教学的思路、观念以及教学方法的形成。结合多年教学经验,对广告设计专业的人才培养目标做了以下介绍:第一,科学性。广告设计专业教学必须注重科学性的发挥,教师在实际教学工作中应该坚持科学化教学的原则,利用先进的教学理念指导教学工作;第二,多元化。现代社会要求职业学校培养复合型、综合化的广告设计人才,广告设计专业教学应该改变原有教学方法,综合运用技巧、经验、科学、艺术以及人文等教学理念;第三,现代化。职业学校广告设计专业教学工作还应该与现代社会快节奏的生活形式保持一致。 二、当前广告设计专业教学中存在的问题 (一)过分注重技术教学忽视了广告理论的传授 广告设计专业学生在注重技术学习的同时,还应该注重理论知识的学习,这就需要教学工作者将二者有机融合在一起,全面提高学生的综合素质。目前,我国职业学校广告设计专业教学过分注重技术学习,忽视了理论教学的重要性,学生在今后的实际工作中会因为理论知识缺乏而很难解决某些实际问题。 (二)过分重视制作环节忽视了创意思维的培养 由于职业学校广告设计专业教学的重点落在了技术培养上,学生在实践过程只能够更加注重自身制作能力的培养,忽视了广告创意的重要性。创造性是现代广告设计人才必须掌握的基本能力之一,受教学形式的影响,学生的创造能力很难得到有效提升,在实际教学中只学会了制作技术,创造性还有待提高。 (三)在新媒介面前缺乏有效的应对策略 伴随着经济的发展,科学技术取得了飞速发展,各种新媒介在行业建设过程中发挥着越来越重要的作用。职业学校广告设计专业教学仍然没有找到与现代新媒介吻合的教学方式,新媒介出现在很大程度上吸引力广告主的目标,广告主在招聘广告设计人才时更加注重人才对现代社会新媒介的掌握情况。在实际教学工作中,由于理论知识教学匮乏,职业学校教学研究工作落后于时展的步伐,高校广告设计专业教学在新媒介面前仍缺乏有效的应对策略。 三、促进广告设计专业教学改革的措施 (一)加强广告设计基础理论知识教学 部分学校广告设计专业课程的安排以专业性质为出发点,这在很大程度上阻碍了广告设计专业教学改革的发展。因此,职业学校广告设计专业教师应该加强广告设计基础理论知识教学,在开阔学生视野的同时,提高学生的增和素质。另外,职业学校广告设计专业教师还应该注重学生能力的多元化培养,引导学生从多个角度看待同一副设计作品,深入分析作品,为今后的设计工作提供经验。 (二)重视“一体化”教学 职业学校教学的主要目标是培养学生至少掌握一项基本的就业能力,教学工作应该注重理论与实际相结合。职业学校应该根据广告设计专业的特点,结合现代社会对广告专业学生的实际需求,实行“一体化”教学模式。“一体化”教学模式一改传统教学方法的不足,改变了实践教学是理论教学的发展和延伸的传统教学观点。“一体化”教学模式要求教师充分发挥教学内容和教学方法的作用,在提高学生实践技能的同时,还能增加学生对实践操作教学的兴趣,全面提高广告设计专业学生的综合素质。 (三)重视“项目式”教学 “项目式”教学要求学生注重学生职业能力的培养。职业学校广告设计专业教师在进行教学设计时应该结合市场发展的实际需求,将市场上具体实施的项目带入课堂,以学生的实际需求为出发点,以企业的项目生产模式为依据,收集具有教学价值的资料和数据,为后期教学工作提供材料保障。在开展项目式教学模式的过程中,教师应该将课堂主体还原给学生,自身扮演解惑者和引导者的角色,保障各小组研讨质量的前提下,重视学生沟通能力以及组织能力的培养。 (四)大力推行“工学结合”的教学方法,重视实践能力培养 大力推行“工学结合”的教学方法、重视学生实践能力培养是职业学校广告设计专业教学改革的重要手段之一。伴随着职业学校教学的发展,“工学结合”的教学模式在各学科得到了广泛的应用,这种模式注重教师引导者的作用,在充分发挥理论教学作用的同时,将课堂主体还原给学生。“工学结合”的教学模式可以有效地提高学生实践操作能力,增强学生对广告设计技术的理解能力。另外,设计专业教学工作者还应加强校企合作、有效利用校外专业实训基地、大力推行“双师制”教学模式,将统一的教学课程划分为若干部分,全面提高广告设计专业教学效果。 四、结束语 总之,广告设计专业教学改革是为社会培养综合型广告设计人才的重要手段。教学工作者应该在了解我国广告设计专业的人才培养目标的前提下,明确广告商合计专业教学中存在的问题,针对问题采取有效措施,促进我国广告设计专业教学的发展。 作者:阳丽艳 单位:广东岭南现代高级技工学校 广告设计专业论文:高职高专制作专业广告设计论文 一、高职高专院校广告设计与制作专业的发展历程回顾 广告行业在30余年的时间里成为我国发展速度较快的行业之一,需要大量的专业人才。对过去十几年中高职高专院校广告设计与制作专业的发展进行回顾,能够发现开设广告设计专业院校的数量在迅速增多,大多数院校开设广告设计与制作专业的原因是社会对这一领域人才的需求量大,或者是拥有相近的优势专业,还有一部分院校则是为了扩大招生资源。总的来看,高职高专院校设置广告设计与制作专业存在一定的盲目性,导致其专业发展存在一些问题,如专业的定位不够准确,师资队伍的建设不够合理,还有的学校无法为学生提供良好的实践条件,在课程设置上也不够科学。纵观广告设计与制作专业的发展史,这些问题都有待解决,以下将进行详细分析。 二、高职高专院校广告设计与制作专业的现存问题分析 第一,部分广告设计与制作专业的教学呈现出空有理论而缺乏实践经验的问题。部分高职高专院校的广告专业教师是刚从学校毕业的毕业生,这类教师只是具备一定的专业理论知识,但没有相关的从业经验,导致其在教学过程中专业知识结构比较单一。虽然这类专业教师能够保证学生所受教育的系统性,但是其实践经验的缺失必然导致学生的学习停留在理论表层上。另一部分教师在广告行业从事工作多年,其虽然经验有余,但是在观念上往往表现出一些滞后性。广告行业是一个发展日新月异的行业,教师必须具备创新意识,时刻保证对新知识和技术迅速产生反应,只有这样才能正确地把握教学方向,培养出适应社会需求的应用型人才。第二,存在教学和行业需求脱节的现象。这是一个较为严重的现象。在当前的教学过程中,广告设计与制作专业的教师都会强调对学生专业技能的培训,确保学生的动手能力和技术实用性。但是由于课堂上的一些实验项目的制约,学生还是会出现对行业需求不适应的现象,这主要是因为学校里的设计项目往往是虚拟的,学生并不能够充分地考虑应用可行性和成本,以及受众身处的环境,对于工业生产也缺乏理性的认识。当前的经济模式是以市场为导向的,所以教师应该遵循市场的模式,不断促进艺术和实践的结合,并且激发学生在校期间的创作热情,坚持提高学生的专业技能。对于学生专业技能的培养仅仅局限于校内的模拟设计是不够的,这样很难满足学生在毕业之后的工作需求,无论是学校和个人都会面临被淘汰的危险。因此,对于实用性人才的培养是广告专业教育亟待解决的问题。 三、高职高专院校广告设计与制作专业的改革途径研究 对于高职院校来说,在广告设计与制作专业的教学改革过程中,必须体现出高职高专院校的特色,突出教学的实践性和灵活性,授课的时间可以根据需要灵活调整,授课的地点则最好选择一些广告公司作为一线场地,授课的方式则应该选择工学融通的形式。如,学校应该和一些企业联系,安排学生到校外的实习基地和相关的广告公司进行实习,让学生处于实际工作环境中,更加全面地了解行业环境和工作需求,进而能够取得更好的学习效果。另外,高职高专院校的广告设计与制作专业教学应该体现出人才培养的地域性因素,在课程的设置上应该更多地结合当地的地域特色,培养出一批符合当地经济发展需求的人才。如,陕西的经济发展情况与北京相比是有所不同的,那么当地院校在广告人才培养的过程中就应该体现出陕西的经济特色。如果当地的房地产、药品、汽车和食品的广告投入占据了广告产业的前四名,那么广告专业的课程设置中就应该增加这四项相关的讲座和选修课,让学生及时丰富相关的知识,一旦学生在当地从事相关工作,就能够很快地适应。最后,高职高专院校的广告设计与制作专业必须体现出设计和制作这两大优秀能力的培养。高职高专院校对广告人才的培养主要在于设计能力和制作能力的培养,设计能力可以通过设计技巧和设计软件等课程进行巩固,但是广告制作能力必须通过实训项目逐步地培养。学校可以以教师为媒介引入一些校外企业项目,让学生参与其中,在实际的项目中一边探究一边学习,实现实践性教学。 四、结语 高职高专院校的广告设计与制作专业的发展已经过了浮躁的初始阶段,为了在以后的竞争中不被淘汰,各类高职院校必须努力打造自身的特色,通过实践教学模式丰富自身的内涵,提升学校和人才的市场竞争力,培养出更多实用型的广告人才。 作者:李芳 单位:呼和浩特职业学院 广告设计专业论文:专业建设和区域经济广告设计论文 一、中职教育与区域经济的关系 1.中职教育的特点 中职教育招生对象面向初中毕业生和具有初中同等学力的人员,学生普遍文化基础薄弱,缺乏吃苦耐劳精神,没有强烈的学习积极性,因此在教学与管理上难度都较大。另外由于离开传统教学的年龄较小,缺乏足够的心理准备,心态和阅历都欠成熟,导致缺乏无私的奉献精神以及高度的责任意识,因此我们在中职教育中应从学生的实际情况出发,找到应对的策略,提高教学质量,使得中职教育更好的适应区域社会经济。 2.中职教育对区域经济发展的作用 教育是社会的人力资本投资,而中职教育无论从办学还是招生,不同于高等教育面向全国范围。中职教育一般地域性较强,局限于某个区域内,因此为该区域培养了大批高素质的基层劳动者,从而带动了区域内的整体劳动者素质提升,大大提高工作效率和工作能力。就广告行业来说,广告设计可应用于社会正能量的传播推广,也可助力企业提升公众形象、宣传企业产品,从而扩大经济效益。中职学校的广告设计专业培养的人才可为区域内企业提供基层广告制作人员,从事宣传海报、图册的具体制作,宣传促销活动的文案执行等,提升企业宣传水平和质量。因此广告人才的培养对区域经济的发展有着良好的促进作用。 3.区域经济发展对中职教育的影响 所谓区域经济,是指以一定区域为范围的经济综合体,具有较为明显的区域差异。区域经济的发展情况和产业结构决定了中职教育的投入及运行机制,影响着中职教育的发展和分布。同时区域经济也反映了劳动力的需求状况,因此中职学校的学科建设应以区域内市场需求为导向,以服务区域经济发展为根本。广告设计作为支撑全行业的技术专业,在各行各业都有着广泛应用,但不同的区域经济状况也使得不同区域的广告设计行业呈现不同的发展态势,无论从行业角度、应用深度、设计方向以及新理念新技术的使用等,都存在差异。若中职学校培养的广告从业者不能符合本区域的发展状况,则产生“橘生淮北则为枳”的现象,供需不和。 二、当前中职教育广告设计专业存在的问题 当前社会发展对广告业的需求不断加大,不同于高等院校广告设计专业培养广告设计师的目标,中职院校的广告设计专业应致力于培养广告制作人员,才能使得毕业生在激烈的市场竞争中夺取一席之地。近些年,笔者通过对学生就业状况的分析,以及对相关企业人才需求的调查,发现中职学校广告设计专业建设存在一些问题,制约了广告制作人才的培养。 1.专业与人才定位模糊,脱离区域经济发展的需求 近些年来广告产业发展异常迅速,很多中职院校跟随形势办起了广告设计专业,但对这个专业应培养什么样的人才并没有明确的定位。尤其是全国各高等院校以及职业学校多数都开办了广告设计专业,毕业生大量涌入社会,导致人才市场竞争激烈,而中职学生在整体素质上逊色于高等院校的学生,在校学习时间也比本科院校少,如果在专业能力上没有优势,那么毕业生将无法在市场竞争中夺取一席之地。当前广告业的人才需求,主要集中在国际广告运作人才、广告高层管理人才、营销策划复合型人才、创作设计人才及制作技能型人才。有些中职院校在课程设置上贪图“大而全”的模式,不仅浪费了大量的人力物力,反而让学生找不到准确的专业定位。造成就业困难。 2.师资力量及教学条件欠缺,达不到区域经济发展的要求 由于专业设置缺乏合理规划,很多院校对师资力量并没有足够重视,师资结构的不合理也制约了中职学校的专业发展。一方面由于广告专业的快速增加,全社会对于师资的需求增大,很多高学历毕业生未经社会实践就承担起了广告专业教学的责任,导致学生学不致用;另一方面教学任务繁重,教师每天疲于上课,没有多余的精力对教学进行研究和改革,无法及时了解社会发展及对专业人才的需求,导致教不致用。另外,很多学校缺乏必要的设备投入,实训基地建设严重不足等。这些都成为制约当前中职学校广告设计专业发展的问题。 3.课程设置缺乏科学和长期规划,不符合区域经济发展的目标 由于对专业定位模糊,很多学校在课程设置上缺乏科学性和系统性,有些中职学校因人设课,只针对现有师资力量开设部分课程;有的学校以设备设课,对某些不具备条件的课程采取回避策略;有的学校甚至无法保证广告设计专业开展的持续稳定性,这些都严重影响了中职学校广告设计专业人才的培养。目前对于区域经济发展来说,中职教育广告专业的课程目标着重于培养基础人才、提升技能,才最有利于良性循环。 4.学生综合能力对社会适应性差,难以融入区域经济发展的潮流 由于中职的生源大多数是初中毕业后无法升入高中的学生组成,因此学生在学习积极主动性上欠缺,加上本身知识基础薄弱,从工作适应性上看,多数学生只知道“是什么”,却不知道该“怎么做”,加上缺乏吃苦耐劳和甘于奉献的精神,导致就业之后无法很好的适应社会,也没有强烈的社会责任感。总之,当前中职教育广告设计专业的建设和就业与区域经济紧密联系,二者相互制约、相互推动,只有重视两者关系,解决中职教育中的问题,才能因势利导,更好地推动区域经济的发展。 三、基于区域经济视角的中职广告设计专业建设的思考 1.区域经济发展对中职广告设计专业的要求 中职学校的广告设计专业必须契合本区域内经济发展的特点,为区域内企业培养合格的广告专业工作者。专业建设水平要高于社会需求水平,并根据社会需求变化进行不断调整,承担起吸引先进技术的责任。在专业建设上,应突出本区域特点,对区域内重点的行业、特色产品等有一定的专业积累。 2.中职广告设计专业建设应以区域经济发展为基础 中职学校的广告设计专业建设应以区域经济发展为基础,根据区域内经济发展特点和现状制定自身发展目标。若区域内经济发达,社会与公众对广告业的认可度高,新技术新应用实施度高,则广告设计专业建设应走高端路线,多吸收引进国际先进的理念,在课程设置上力求精益求精,在实践上寻求与大型企业建立战略合作关系,共同建设学生实践基地。若区域内经济欠发达,社会对广告业的认可度偏低,则专业建设应注重实用性,培养具有广告制作基础能力的劳动者,能够帮助企业进行产品营销从而拓展产品销售渠道,致力区域经济的发展。 3.中职广告设计专业建设应以为区域企业培养人才为目标 中职学校的广告设计专业建设应为区域内企业培养合格的高素质广告设计与制作从业人员,贴合企业人才需求,在充分调查企业对广告设计人员的任职资格和技能要求的基础上,合理设置专业课程,可以避免浪费不必要的人力物力,还可做到人才培养的专业性、针对性,使得专业建设与企业实现良好的互动。 4.中职广告设计专业建设应兼顾学生就业及职业规划 中职学校的广告设计专业建设要在服务区域经济发展的同时,注重人文本质,充分关注学生的自我成长和能力提升。专业建设在课程设置环节应放眼学生的长期发展,在稳固扎实基础的同时,注重对就业能力的培养以及对未来职业所需能力的延伸。在教学模式的改革上,打造多元化的模式创新,让学生在就业竞争中具有实践优势。了解区域经济特点,把握区域经济发展的脉搏,才能找准建设中职广告设计专业的关键,达到教学与就业双赢的目标。 四、中职广告设计专业建设和就业与区域经济结合的探索实践 中职广告设计专业建设和就业与区域经济结合是一个逐渐摸索、不断总结和改进的过程,要稳步求稳定,实践证成效。 1.通过充分的调研实现合理的专业定位 改变过去专业设置的随意性,通过与区域内大中小型企业建立合作关系,打造企业与学校沟通的平台。每年学校与企业进行两次固定沟通,可以以学校到企业调研的方式,也可由学校出面组织企业人力资源调研会,或者通过对就业的毕业生进行调研,得到准确的社会需求和岗位需求信息,从而有针对性的进行本年度的学科建设。在狠抓专业基础的同时,加强对企业需求的专业能力的培养,还可与部分企业实现定向培养。 2.双师制和实践为本的教学模式改革 师资建设上,扩展师资渠道,提高师资水平。吸引区域内广告行业的优秀从业者担当兼职教师,专门从事实践课程的教学。在课程设置上,加强对学生基础课程以及美术功底的训练,开设素描、色彩、平面设计基础、创意图形设计、字体设计等课程。同时,适当减少纯理论的照本宣科,改为边讲边练的教学模式,重点加强对学生实践、操作能力的培养。例如,在设计、制作软件的教学课程中,如PS、CDR、室内设计、影视后期制作等课程,改变以往的课堂教学+试验课程的模式,采用全课程试验教学,利用最新的基于云平台的计算机网络技术,教师在讲课的同时,学生即可进行实际操作,并将操作结果上传至云平台,教师可进行实时的监测和检验。同时在学科的考核上,以课题的方式进行,教师可以以一些实际的案例作为考核题目,学生在学习的同时提前进行了社会实践。此外,可在校内建设广告工作室,对外承接企业或个人的设计要求,如广告设计、标志设计、宣传册设计、名片设计、展板制作等广告设计与制作业务,完成任务可获得相应的学分,作为教学之外有效的实践补充。当然,中职广告设计专业建设和就业与区域经济结合的方式与手段必然是多种多样的,并且还应随着区域经济环境的微妙改变来不断调整,做到顺势而为,蓬勃发展。 五、结论 中职教育作为我国职业教育的主体,在区域经济发展中有着重要作用,为区域内输送大批量的高素质劳动者。广告行业在我国发展迅速,各行各业均有涉及,因此人才缺口非常大。中职学校的广告设计专业有着广阔的发展前景和存在价值,如何更好的进行学科建设以更好的服务区域经济的发展是每一个广告设计专业教师应考虑的问题。只有将专业建设与区域经济的发展相结合,以学生就业为导向,立足于为区域企业提供优秀的广告设计、制作人员,才能切实提高广告设计专业的教学水平,提高学生的就业竞争力,才能体现中职教育的价值。在具体的实践中,还应不断摸索不断创新,摒弃旧的理念,打造社会认可的特色专业。 作者:李妹燕 单位:广西百色农业学校 广告设计专业论文:高职院校制作专业广告设计论文 一、高职院校广告设计与制作专业教学存在的问题 近年来,广告业发展迅速,很多高职院校纷纷增设广告设计与制作专业。然而,一些院校仅仅是因为社会对此专业的大量需求、该专业相对具有就业优势、能够扩大招生生源等原因,盲目开设广告专业,其院校内部的专业教学也存在一些问题。 1.缺少专业教师,教师结构不合理 师资力量是如今一些高职院校存在的主要问题之一,高职广告专业也是如此。随着广告设计与制作专业的兴起,越来越多的高职院校开始开设此专业,而对应的就需要大量相关专业的教师进行专业教学。目前,我国广告专业方面的学历层次主要是高职和本科,硕士研究生和博士研究生在最近几年才出现,因此,高职院校在相关专业的师资力量上普遍存在问题,一些相关专业的教师学历偏低,甚至专业并不对口,而是由一些其他相关领域转行的教师。另外,部分专业教师缺少相关的实践经验,而具有实践经验的教师数量少之又少,师资结构不合理。 2.教学条件不足,实践教学欠缺 广告专业具有很强的实践性,实践能力是对广告专业学生的评价标准,对学生的实践能力进行培养是当今院校的主要教学方式。为了提高高职院校广告专业的实践教学质量,就需要建设相应的实训设施和场地,邀请一些广告行业内的专业人士进行教学。然而,一些高职院校缺少建设经费,无法在预期的计划内建设出符合实践教学要求的设施场地;同时,由于课时经费少,难以从行业内聘请一些具有专业实践经验的成功人士授课。对于校外实训方面,由于一些高职院校无法满足广告公司的利益需求,因此校外实践平台难以建立。 二、高职院校广告设计与制作专业教学改革的对策 1.扩大师资力量,调整师资结构 高职院校的教学水平主要取决于相关专业教师的专业水平及其教学水平的高低,因此,高职院校要想持续稳定地发展,不断培养出专业优良的学生,就必须扩大师资力量和规模,建立一批符合院校本身教学要求的高水平、高素质的教师。根据大多数高职院校内广告设计与制作专业教师力量的现状,可以通过以下几点进行改善。第一,对低学历的教师可以采取一定的激励机制,鼓励其主动学习,自觉提高自身的学历。第二,一些新进的专业教师可以前往广告公司进行实践学习,校方可以对其定期发放任务,这样能有效提升专业教师的实践经验,从而提高教师的教学水平。第三,尽力邀请一些行业内经验丰富的人士来校任职。 2.改善校内教学条件 由于广告专业具有较强的专业性,校方对广告设计与制作专业学生的培养应当加强校内实训基础设施的建设。这就要求校方结合本专业经费的实际情况,在校内建设出相应的实训设施。同时,在校外实训方面可以建设一些数量不多的实训基地,也可以让校外实训基地的具体项目回归到课堂中进行。另外,高职院校在建设过程中还应明确定位人才培养目标,结合不同学生的实际情况进行教学。 3.合理设置课程,凸显校方区域特色 高职院校对于广告设计与制作专业的课程设置应当合理化,应进行区域内广告行业行情的调查,对区域内的行业需求进行分析,并组织一批行业内具有实践经验的人士对高职院校内的专业课程进行规划和调整;可以加强校外广告公司与校企的直接合作,这样能有效地实现课程设置的合理化;同时,应该根据行业的发展趋势对课程作出及时的调整。 三、结语 对高职院校广告设计与制作专业教学的改革应当做到体现高职院校本身特色,对开设的专业进行明确的定位,扩大师资力量,调整师资结构,改善校内教学条件,合理设置课程,凸显校方区域特色。如此,高职院校在经历一段初始发展期后将很快稳固自身的地位,进而提高自身的声誉和就业率,最终培养出更多优秀的广告专业人才。 作者:马景凤 单位:潍坊科技学院 广告设计专业论文:平面广告设计专业课程教学论文 近年来,随着市场经济的不断发展需要,平面广告设计渐渐发展成为热门行业。各大高校也都相继将平面广告设计作为一门独立的专业课程,将其列入学生的培养方案中。由此也就迎来了一大难题,广告设计专业的人才越来越多,供不应求。那怎样让学生们在广告设计行业中脱颖而出,设计出独特创新的作品来,学校对于学生设计技能的训练就显得尤为重要。 1平面广告设计专业课程教学中常见的问题 1.1学生忽视市场定位需要 虽然我国目前一直在积极地推进素质教育,但对于平面广告设计这个专业来说,它的课程作业量以及创新难度要求都比其他专业要高出很多,因为过重的课业负担由此影响了素质教育的实施。学生在进行广告设计时,只是为了一味地完成作业,而不去考虑自己所设计出来的作品是否符合市场的需要。学生在构思设计作品时,并没有一定的目的性,自己设计出来的作品不知道要达到一个怎样的效果,而仅仅只是凭空想象,用简单的文字、色彩等元素进行设计,大部分忽视了一个对市场需要的提前调查。其实也可以说,学生还只是生存在广告设计的课堂中,并未真正地走到社会,融入实践中。并没有意识到只有真正了解市场的需要,我们设计出来的作品才会更有意义。 1.2过度依靠素材 对于学生过度依靠素材这一问题,应该是平面广告设计专业老师都会提到的一个问题。因为网络科技迅速地发展,学生们对于素材的整理搜集,也可以通过许多途径来完成,由此也就造成了学生搜集的素材存在杂、乱、缺乏创新等现象。其中有几个比较显著的问题:首先,学生搜集的素材与自己的设计主题不符。根本原因可能还是在于自己对自己设计的这个作品的市场定位不清晰,导致最后在设计的过程中搜集的素材,不能很好地体现自己所需要表达的主题思想。其次,很多学生在设计的过程中,因为过度关注美观,会过多运用一些根本没有任何意义的素材。这样不仅会让自己设计的主题不明确,一定程度上也会扰乱受众的视觉关注点。最后,学生很多素材都是从网上直接下载再利用,缺乏自己原创的素材,由此作品也就缺少创新元素。 2平面广告设计专业课程教学的改革策略 2.1实施素质教育为主的教学模式 素质教育观是与应试教育观相对的一种教育观,是把学生的教育活动引到人的全面发展的教育观。目前,我国各大高校很多还是沿用传统的教学方法,教师在课堂上充当着一个掌控者,主要以讲为主,学生练习为辅。教师只是照搬课本,把知识传授给学生,并未注意到学生的实际操作能力是否能够得到提升。学生在练习的过程中,也仅仅只是为了完成教师布置的课堂作业,并没有真正认识到广告设计的市场价值。随着素质教育的不断推进,要求我们应该做到以下几点: (1)课堂上教师主导,学生主体,把课堂还给学生。教师要改变以往的讲授课堂模式,让学生真正融入课堂中来,尤其因为是平面广告设计专业课程,本就更偏向于实践模式。在课堂上,教师可以稍作讲解后,适当地做出示范,引导学生自主的进行设计,教师可在学生设计的过程中,引导学生互相学习,提高学生的自主学习能力。 (2)注重培养学生的创新精神。对于广告设计这个专业,本就是一种艺术行为,它需要设计者通过简单的图形、文字、色彩等元素的运用,给受众留下不一样的感受。怎样让学生设计出来的作品与众不同,让受众可以留下深刻的印象,就要从设计的创新入手。对于图形元素运用来说,主要将其简明准确的特点表达出来,不能过于乱用素材,更多的应该训练学生自己设计素材。对于色彩这一元素,主要需要学生对自己要设计的作品主题要有一个明确的认识。运用丰富的色彩表达出不同的氛围。文字这一要素的运用,需要具有很强的对广告内容的延续性和系统性,增强受众的记忆。 (3)教师要注重学生实践能力的培养。有了创新,就要落到实处。教师可以通过设计课程的学习让学生真正掌握一些实际设计操作的应变能力,在平面广告课程教学中选择一些实际项目作为学生作业,让学生亲自设计。同时,学生也可以根据自己的兴趣爱好对设计题目加以创新设计,充分激发学生学习的积极性。 2.2充分利用项目式教学方法实施教学 学校的课程教学是围绕着教学目标逐渐展开的,我们可以将学校的教学目标、教学内容与社会企业的工作任务进行结合,以此构建一个学习情境。通过这个情景,引导学生将自己的学习任务和工作任务相融合,让学生更好地去理解自己所学的知识,并将所学的理论在工作任务中运用。这样不仅加深了学生自己所学的知识,同时使学生可以很好地将知识与技能紧密联系起来。一般我们可以通过四个环节来实施项目式教学方法: (1)设计准备工作。在设计一件作品之前,教师可以带领学生身临其境,进行实地考察。和工作任务中的商户进行交流讨论,了解设计的主题目的以及要求。 (2)设计定位工作。考察回来,学生可将了解的内容进行整理分析,结合市场需求方向,总结出设计项目的主题。在此过程中,教师可以在旁进行引导,将学生所学的知识充分运用在实践中。 (3)制定设计方案。这是比较重要的一个部分,教师可让学生进行分组,进行合作学习。从绘制草图、电脑设计、后期制作,整个过程中,可以让学生互相讨论,教师可以根据自己的经验,及时给学生提供一些建议。 (4)设计审核。最后一个步骤,是学生和老师对于设计作品的一个审核。每个小组制作幻灯片,以方案汇报的形式对自己设计的作品进行一个讲解。然后每个小组互相对彼此的作品提出意见,最后由学校教师对学生的作品做最后的点评和修改指导。 通过这一系列环节,可以很好地让学生体会到平面广告设计的真正意义所在。教学过程中,为了更好地实施项目式教学,我们同时可以将广告设计比赛运用起来。这类比赛,是根据我们的教学计划、教学大纲以及广告客户的要求统一协调起来开办的,可以让学生切切实实地在实践练习中设计出超乎寻常的创意广告。 作者:王纯 单位: 南京城市职业学院 广告设计专业论文:广告设计专业就业论文 一、相关企事业单位对人才需求情况: 美术馆类上海博物馆人民广场上海美术馆南京西路上海多伦现代美术馆多伦路27号刘海粟美术馆虹桥路1660号美术馆类所走访的大型艺术品美术馆共计4家,都是上海市内具有代表性的博物馆与美术馆,此类主要以事业单位为主,同是具有一定的特殊性,除了对所需求的工作人员有较高的中外美术史相关知识的熟知还要对一定的书画收藏保养知识有相关的了解,如:对古画收藏的光线、湿度、温度要求,为参观人员做简单介绍,还要对绘画作品的不同种类,不同的运输方式都要有详细的了解,同时还要对参观人群所会出现的对艺术品不利的行为有一定预见性。 上海苏州河艺术仓库登琨艳是台北著名建筑设计师,建筑设计界"怪才",师从知名建筑文化学者汉宝德。他是在苏州河畔老仓库建工作室的第一人。继登琨艳之后,仅仅两年多时间,据不完全统计,苏州河岸边,艺术家仓库有30多栋。加上星星点点散落在苏州河两岸的艺术家仓库,苏州河沿岸有画家、建筑师、设计师、广告人、影像艺术家等艺术家的工作室100多个,这些旧仓库里聚集着大约1000多位艺术工作者。苏州河艺术仓库是上海的前卫艺术家以及一些知名画廊的聚集地,在这里做为一名工作者既容易也不容易,如果说容易,那么这个职位应该只是为画家们跑腿的伙计,如果说不容易,那么你就的深入到这个群体当中,一定要具备全身心热爱这个行业环境,抱着和这些前卫的艺术家学习的态度,积极地投入到认知的学习工作中,同时这里还是一个时尚的前沿,上海每年有百分之四十左右针对时尚新品的会会在这里举行,所以说这里是一个学习型的工作岗位。 二、拓展广告设计类毕业生的就业方向 (一)广告设计与制作专业可以增设一个岗位群的定位,不仅能够环节就业的压力也能够拓展就业的方向,以发展的时代感去看待分析就业的前景。可以在本专业进行必要的课程设置改革,广告设计与制作专业可以以增设一个岗位群为切合点,带动课程的调动,增设一两门左右的新课程,如中外美术史,艺术品投资、书画装裱等能相关内容的课程,在讲授的课程中不仅讲授固有的知识内容,并能够即使引进当今的艺术品投资趋势,当代画家的作品估值,用最快捷的最具时代感的知识来带动学生的学习积极性。 (二)对于整个社会对艺术品投资的重视程度可以预见与艺术品投资相关的行业将是一个新兴的行业,在早期就能够对这种动向有足够的认识和把握就能够走在学校教育发展的前沿,能够起到示范的标尺作用。解决学校培养学生跟上市场变化问题,对于整个社会对艺术品投资相关的行业将是一个新兴的行业,拓展专业建设、拓展毕业生的就业方向就是要走创新的路子,要走在职业教育发展的前沿,更能具有前瞻性,所以这一发展方向更具有深刻的意义。 (三)广告设计与制作专业的学生还应该将知识内容更深化,理论基础应该学得更透彻扎实,范围更加广泛。艺术理论知识是能够扩大认知者内涵的重要砝码,也是求职的秘密武器。提倡学校相关部门专业能够组织专业教师、学生和学术界的互动,鼓励学生理论与实践相结合,与社会产业发展需求相结合,鼓励学校邀请艺术品投资界知名人士,相关领域专家及业内人士在学校讲学,不能闭门造车,一定要以社会需求为导向,带动相关专业的学科发展和专业建设课程设置,在职业教育中培育学生的产业界与学术界的碰撞交融势在必行。 广告设计与制作专业已经发展起来很多年了,学校在培养广告设计与制作专业学生上在理论指导上多于实践,而且保守多创新少,但是社会发展现状是企业所需的工作人员有了更广泛和具体的要求。所以作为教师有责任为自己的学生摸清相关行业专业的发展趋势,动态,不仅在学校做好课堂的讲授工作还要对学生的未来就业起到一个导向的作用,要保证学生的就业知识对口,对自己的职业生涯有长远的规划,开发新的就业方向就是必行的手段之一,只有跟上社会,时代的发展才能不被社会所淘汰。 作者:王海礁单位:沈阳职业技术学院 广告设计专业论文:制作专业广告设计论文 一、高职高专院校广告设计与制作专业的现存问题分析 第一,部分广告设计与制作专业的教学呈现出空有理论而缺乏实践经验的问题。部分高职高专院校的广告专业教师是刚从学校毕业的毕业生,这类教师只是具备一定的专业理论知识,但没有相关的从业经验,导致其在教学过程中专业知识结构比较单一。虽然这类专业教师能够保证学生所受教育的系统性,但是其实践经验的缺失必然导致学生的学习停留在理论表层上。另一部分教师在广告行业从事工作多年,其虽然经验有余,但是在观念上往往表现出一些滞后性。广告行业是一个发展日新月异的行业,教师必须具备创新意识,时刻保证对新知识和技术迅速产生反应,只有这样才能正确地把握教学方向,培养出适应社会需求的应用型人才。第二,存在教学和行业需求脱节的现象。这是一个较为严重的现象。在当前的教学过程中,广告设计与制作专业的教师都会强调对学生专业技能的培训,确保学生的动手能力和技术实用性。但是由于课堂上的一些实验项目的制约,学生还是会出现对行业需求不适应的现象,这主要是因为学校里的设计项目往往是虚拟的,学生并不能够充分地考虑应用可行性和成本,以及受众身处的环境,对于工业生产也缺乏理性的认识。当前的经济模式是以市场为导向的,所以教师应该遵循市场的模式,不断促进艺术和实践的结合,并且激发学生在校期间的创作热情,坚持提高学生的专业技能。对于学生专业技能的培养仅仅局限于校内的模拟设计是不够的,这样很难满足学生在毕业之后的工作需求,无论是学校和个人都会面临被淘汰的危险。因此,对于实用性人才的培养是广告专业教育亟待解决的问题。 二、高职高专院校广告设计与制作专业的改革途径研究 对于高职院校来说,在广告设计与制作专业的教学改革过程中,必须体现出高职高专院校的特色,突出教学的实践性和灵活性,授课的时间可以根据需要灵活调整,授课的地点则最好选择一些广告公司作为一线场地,授课的方式则应该选择工学融通的形式。如,学校应该和一些企业联系,安排学生到校外的实习基地和相关的广告公司进行实习,让学生处于实际工作环境中,更加全面地了解行业环境和工作需求,进而能够取得更好的学习效果。另外,高职高专院校的广告设计与制作专业教学应该体现出人才培养的地域性因素,在课程的设置上应该更多地结合当地的地域特色,培养出一批符合当地经济发展需求的人才。如,陕西的经济发展情况与北京相比是有所不同的,那么当地院校在广告人才培养的过程中就应该体现出陕西的经济特色。如果当地的房地产、药品、汽车和食品的广告投入占据了广告产业的前四名,那么广告专业的课程设置中就应该增加这四项相关的讲座和选修课,让学生及时丰富相关的知识,一旦学生在当地从事相关工作,就能够很快地适应。最后,高职高专院校的广告设计与制作专业必须体现出设计和制作这两大优秀能力的培养。高职高专院校对广告人才的培养主要在于设计能力和制作能力的培养,设计能力可以通过设计技巧和设计软件等课程进行巩固,但是广告制作能力必须通过实训项目逐步地培养。学校可以以教师为媒介引入一些校外企业项目,让学生参与其中,在实际的项目中一边探究一边学习,实现实践性教学。 三、结语 高职高专院校的广告设计与制作专业的发展已经过了浮躁的初始阶段,为了在以后的竞争中不被淘汰,各类高职院校必须努力打造自身的特色,通过实践教学模式丰富自身的内涵,提升学校和人才的市场竞争力,培养出更多实用型的广告人才。 作者:李芳单位:呼和浩特职业学院 广告设计专业论文:高职院校广告设计专业教学改革论文 摘要:如今,我国已有许多高职院校开办了广告设计专业,但广告设计专业的教育模式仍处于摸索阶段。培养适应型的广告设计人才是各个高职院校广告设计专业的教育目标。文章结合广告设计专业的现实情况,分析广告设计专业教学具体的改革与创新措施。 关键词:广告设计专业;高职教育;教学改革 随着经济的飞速发展,现代社会已成为一个信息化的社会,广告设计行业得到了较快的发展。如今,我国已有许多高职院校开办了广告设计专业,但广告设计专业的教育模式仍处于摸索阶段。培养适应型的广告设计人才和搞好广告设计专业的教学改革与创新,是各个高职院校都需要认真思考的问题。那么怎样进行改革?笔者从以下几个方面谈一谈。 一、课程改革 目前,部分高职院校的课程和普通高等院校的课程十分相似,文化课包括外语、语文、思想政治课程等,专业课主要由专业平台课、专业优秀课、专业拓展课和专业综合训练四部分组成,开设的课程主要有中外美术史、素描、色彩、中国画、书法、平面构成、立体构成、色彩构成、字体设计、图案设计、广告学、广告文案、图形创意、标志设计、招贴设计、广告设计与制作、VI设计、CI设计等,电脑设计类课程有Photoshop基础、CorelDRAW、Flash等。这样的课程安排从总体上看虽然没有什么问题,但高职院校的学生文化层次、素质修养、自学能力都与本科院校的学生存在一定的差距,这种差距决定着高职院校广告设计专业的课程要按照本校学生特点进行设置。高职院校的课程设置应根据学生未来的工作需要,避免程式化,鼓励学生自觉完成实践课程,以参加各类展览为项目目标完成相应的教学内容,根据自身特点发挥所长,开阔视野,从各类活动和展览中得到一定锻炼。高职院校广告设计专业的课程设置应偏重于培养学生的实践能力,通过设置实践课程使学生掌握一定技能,切实取得使学生学以致用的教学效果。具体的教学改革方法如下:其一,减少公共文化课,把侧重点放在专业课程上,以培养学生的学习兴趣和主动学习的积极性为出发点,让学生养成主动学习的习惯。其二,调整专业课程。现有的专业课程从专业平台课一直到专业综合训练课程共有30几门,原有的专业平台课程大多偏向绘画方向,不利于与后续课程的衔接,应将绘画方向改为设计方向。如,可以将中国美术史改成中国设计史,素描、色彩则改成设计素描、设计色彩,等等。原有的专业课程门数较多,可对一些有关联的课程进行整合。如,三大构成课程可以被合并成一门课程,叫构成设计;图形创意、标志设计和招贴设计可以被合并成一门课程;VI和CI也可以被合并成一门课程。这样能使课程设置更加偏向设计,更加系统、完整。其三,2014年6月23至24日的全国职业教育工作会议提出,要走校企结合、产教融合、突出实战和应用的办学路子,依托企业、贴近需求,加强教学实训基地建设。由此可见,高职教育要培养企业需要的人才,要着重培养学生的动手能力,把课程项目和企业生产相结合,引导学生将学习和实践紧密联系起来,鼓励学生开设广告设计工作室、组建校园广告设计小组,把所学的内容应用到具体企业项目中,达到真正的产学结合。其四,扩大对外交流,开阔学生眼界,适当在校内外举办一些展览、竞赛和参观活动,让学生深入实际工作岗位,与设计人员进行交流、学习和沟通;参与各种设计活动或设计大赛,提高学生的沟通能力和竞争意识。 二、教材的改革与建设 广告设计专业教育改革不仅要对课程进行改革,还要对教材进行相应的改革与建设。高职院校广告设计专业的教育没有固定模式,这种特殊性决定了广告设计专业课程的教材具有多样性和多元性的特点。一成不变的教材内容无法适应培养广告设计人才的需要,好的教材要结合企业项目,紧跟时代步伐,不断创新,才能满足广告设计专业教学的需要。 三、教学内容和教学模式改革 广告设计专业的性质决定了它的教学内容和教学模式不能一成不变,固定的教学内容和模式并不适合广告设计专业教学。教育者要按照企业的需要合理安排教学内容,改变固定的教学模式,使学生在学校就如同在企业,感受时代脉搏,抓准设计潮流,让学生在课堂上就能得到实践锻炼并不断提高专业水平。 四、加强教师队伍建设 高职院校部分教师实践经验匮乏。要想培养出企业需要的广告设计人才,教师首先要有足够的实践经验。这就需要教师进入企业,了解企业需要,熟悉岗位职责,按企业的具体岗位需要设计教学内容,安排具体教学项目,为学生营造真实的岗位环境,促使学生更好地掌握实践技能。高职院校广告设计专业要根据教育要求并结合高职教育的特点改进教学方法。高职院校要搞好广告设计专业教育工作,就必须与时俱进,开拓创新,牢牢把握面向社会、面向市场的方向,从个层面进行改革,根据社会需求进行改革,从根本教育开始进行改革。高职院校要以培养社会需要的广告设计人才为最终目标,并一直为之努力奋斗,为广告设计专业学生创造更美好的明天。 作者:申思明 单位:黑龙江农业经济职业学院 广告设计专业论文:广告设计专业实践教学论文 1广告设计专业实践教学的重要性 目前我国经济的飞速发展,对于艺术设计人才的需求在不断的增加,特别是近些年来,我国城市规模的不断扩大,城市自身品牌文化的建立,城市景观的建设以及部分商业文化区的改造等都需要大量的艺术设计专业人才,广告媒体的发达和多样化更是充斥着城市的每个角落和空间,已经成为了当前我国城市视觉艺术的重要部分。这样的背景下就使得社会对于广告设计人才的需求量在不断增加。另一方面就是我国充分重视创意产业的大力支持和发展,并把文化产业作为我国国民经济发展的支柱性产业,制定了“文化强国”的发展策略和目标,而我国地方政府更是紧跟时代的发展步伐,提升对于文化产业的重视,并制定了各省市文化产业发展的规划。但是文化产业想要真正获得发展,关键还是文化产业的设计人才。当前我国广告设计人才的岗位需求和设计人才的培养之间存在着很大的矛盾,大部分城市都存在着广告设计人才无法满足设计岗位需求的现状,广告设计人才的实践能力更是很难满足广告设计人才的需求,因此,做好高校广告设计人才实践能力的培养对于我国文化产业的发展,经济水平的提升至关重要。 2广告设计专业实践教学方式 2.1更新教育理念,树立教育目标 做好广告设计专业的实践教学工作首要的就是要做好教师观念的更新,要求广告设计专业的教师能够摒弃传统的教学观念,采用全新的、多样化的教学观念,并结合时展的要求明确教学目标,充分全面的认识到教学过程中学生主体地位,并能够针对学生个人素质的差异做好教学内容的选择,选择学生感兴趣的教学方式,提升学生的兴趣。具体的做法就是首先是在了解学生认识程度和规律的基础上,做好学生抽象思维的培养工作,教师的教学目标不是为了让学生了解广告设计理论知识,更重要的是要提升学生广告设计能力,培养学生的抽象和创造思维,进而提升学生设计实践能力和创新能力。 2.2更新教学形式,改善授课方式 在整个广告设计专业的教学工作中,要能够做到针对市场对于广告设计人才的需求进一步确定广告设计人才的培养方案,这就需要我们在广告设计实践教学过程中能够针对市场对广告设计人才的需求进一步调整和规划广告设计专业的教学方式,全面提升学生广告设计实践应用能力。另一方面,在广告设计专业实践教学过程中,更是做好教师和学生之间的沟通和交流工作,调动学生学习的积极性,进一步提升学生广告设计实践水平,同时在广告设计专业的教育工作中师生关系的变化,将传统的师傅和徒弟的关系转变为设计师与客户的关系,这样一来就是需要设计师充分展示和发挥自己的想象能力,进行设计作品的展示,进而满足客户的实际需求,设计出令客户满意的作品,从而提升学生的设计实践能力。 2.3制定考核目标,开展特色教学 在广告设计专业实践教学革新过程中,制定出相应的考核目标至关重要,传统的考核目标还是凭借学生广告设计作品去衡量一个学生广告设计水平的高低,这样考核的方式和标准对于提升学生专业水平和素质起不到任何作用。广告设计专业教育的目标就是让学生在充分掌握广告设计相关的理论知识外,还需要广告设计专业的学生具备广告设计应具备的素质和创新能力,这样就需要我们制定新的考核标准,除了对学生广告设计作品进行打分外,还需要关注学生在广告设计学习中的理论知识以及学生在日常生活中设计实践能力,最后根据学生理论知识、专业技巧、日常实践三项成绩对学生进行综合评估。采用这样考核和评价方式能够帮助学生将理论、技巧和实践三者进行紧密的结合,进而推动广告设计专业学生的全面发展和综合素质的全面提升。 2.4采用与大学生广告赛事相结合实践教学方式 社会多元化的发展过程中广告设计类似的比赛也层出不穷,其中针对大学生举办的广告设计大赛更是比比皆是。因此,为了更好的提升学生广告设计能力就需要教师在广告设计教学过程中,能够与大学生广告设计大赛的命题相结合,为学生布置一些广告设计命题,并将比赛内容和其他参赛获奖作品进行比较分析,培养学生了解企业对于广告设计的需求和广告本身带有的商业性质,便于学生全面的掌握广告的本质和优秀,大幅度的提升学生广告设计学习的效率。 3小结 广告设计教育面临的形势还比较严酷,改革和创新广告设计实践教学工作任重道远,为了做好广告设计实践教学工作需要坚持从学生的角度出发,掌握学生学习规律,更新实践教学方式,建立符合市场需求的广告设计教育模式,全面的提升广告设计实践教学质量,培养出更多优秀的广告设计人才,推动我国广告业的发展。 作者:王亚琦 单位:重庆师范大学涉外商贸学院 广告设计专业论文:广告设计专业教学论文 一、广告设计专业教学改革的目标 广告设计专业的教学目的就是培养学生具有一定的广告艺术专业知识,并具有一定的设计能力和实施能力,所以广告艺术设计教学必须从艺术设计的实际出发进行改革,加强实践教学环节,提高学生实践能力,突出综合素质培养,强化岗位技术教育。以设计、施工和管理能力培养为主,采用“学——用”的实践教学方式。这种教学方式从社会实际需要出发,有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构;强化岗位知识的学习和运用;完善、充实教学内容。这样,学生走上工作岗位后,上手快、动手能力强,经过一段时间的磨练,可成为广告艺术设计方面的技术人才。 二、广告设计专业教学改革的措施 1.加强广告设计基础理论的学习 有些院校广告设计专业的课程设置是建立在专业性质划分的基础上,但广告学是跨学科的学科,涉及到新闻传播学、社会学、心理学、营销学等诸多理论知识。因此,完全有必要使广告设计专业学生掌握基础的广告理论知识,开阔视野,面向市场来认识广告设计。就这一点而言,就要培养学生从多学科的角度看待广告作品的内涵与表现,深入分析作品,为自己的广告设计提供经验。 2.“一体化”教学 职业教育以“能力为本位”,为了达到理论和实践的有机结合,高职院校根据广告设计专业的需要,实施理论教学与实习、实训相结合的一体化教学模式,这种教学方法改变了传统的理论教学和实践相分离的教学形式,突破了实践是理论的延伸和应用,是理论线性演绎的结果,突出了教学内容和教学方法的应用性、综合性、实践性,它集理论传授、现场观摩、实践操作技能训练为一体,增强了学生学习理论的兴趣,提高了学生的实训兴趣和实际操作能力,为其今后走向工作岗位增强了适应能力。 3.“项目式”教学 围绕职业能力培养,根据市场的需求,由专业任课教师将校外的实际项目带进课堂,并结合学生的学习要求,实施教学,即按照企业项目生产模式成立设计小组,根据课程安排的设计项目内容,先从市场调查入手,收集具有价值的设计参考资料。并根据调研材料创作方案、讨论方案、实施方案。在项目教学的实施的过程中,教师起到解惑和引导作用,控制各小组项目质量。小组成员通力合作完成项目设计。项目小组型教学提高了学生的协作精神,增强了沟通能力、组织能力,掌握了从创意设计到实际制作的设计全流程。 4.大力推行工学结合,突出实践能力培养 工学结合的人才培养模式运行的关键是必须打破传统的以课堂教学为中心,以学院老师为中心,以理论教学为中心的教学模式,而且在教学运行过程中要把工学结合的思想和理念贯穿在每门课程的教学过程当中。为了更好地培养学生的实践能力,提升学生的技术应用能力,缩短就业适应期,高职院校艺术设计专业要以工学结合为重要切入点,积极联系合作企业,探索新的人才培养模式。 目前,为培养高素质技能型人才,高职院校广告设计专业所涉及的每一门专业课程中都要贯穿生产任务和工作过程,都要在课程设计上体现工学结合的人才培养模式,把各个教学单元分解为现场教学、课堂教学、实训教学、理论老师讲授、企业人员讲授等环节,以此来完成课程教学内容设计。 高职院校要大力推行“双师制”授课模式,即将一门课程拆分成若干单元,有些单元由学院教师讲,有些单元由行业专家、企业技术人员讲授。笔者所在院校在开设《包装设计》课的过程中,结合模块教学,分别请了岳阳地区设计公司的设计总监以及其他的一线设计人员以讲座形式或咨询形式给学生讲课,部分学生的包装方案被企业投入生产,收到了良好的教学效果。 5.加强校企结合,有效利用校外专业实训基地 校企合作培养模式是以探索开发和提高学生适应能力为前提,共享资源,共建培训基地和实习实践基地,共同制订学生培养方案的一种紧密型实质性的办学模式,是企业、学校、学生三方共同满意的办学模式,有利于实现高等职业教育校内教学与校外教学的深度融合,是提升高等职业教育水平的必然选择,也是创新人才培养模式的主要内容。 现在有些高职院校广告设计专业的师生或多或少存在与广告实践脱节的问题,一些教师毕业后直接进入学校教学,为此给学生寻找广泛的实习机会,锻炼学生的实际操作能力,加强与广告公司的沟通就是教学体制课程之外的有效途径。通过与企业联手建立实习基地是双赢的策略。从教学来说,强化和提高了学生实践能力;从广告行业来说,可以通过实习选拔有能力的学生来服务于现有广告公司,壮大公司实力。 这样不仅保障了实践教学环节,更重要的是使学生在真实的职业环境和岗位上实训,提高了专业技能和职业技术应用能力,同时,接受了企业文化的熏陶,增强了职业意识。 6.加强关联性教学 广告设计专业的很多课程之间都有着非常紧密的联系,譬如,标志设计、CI设计等也是设计中的一套实效设计体系,它们把平面设计、品牌设计、包装设计等统一起来,塑造了整个广告的整体个性形象。所以,当前的广告设计已不是独立的,而是与个性品牌的统一体。设计不是单纯用来欣赏的,设计应为销售服务,做到这一点,才能称为合格的设计。只有能为品牌增值,方可称为优秀的设计。我们的目标不是把学生培养成为一个熟练的工匠,而是一个有思想的设计师。 7.成立专业设计制作室 根据广告设计专业的特点,成立设计工作室或艺术培训中心,以进一步提高学生的实践能力,培养学生的创新能力和综合解决问题的能力。 通过教学改革与教学研究,大家提高了思想认识,明确了努力方向和奋斗目标,对专业课程教学内容进行了充实和提高。让学生利用课余时间在制作室进行创作训练、项目设计以及比赛训练。同时派出青年教师加强指导,促进了学生学习,解决了设计、制作的困难,大大提高了学生的设计积极性和设计的参与意识。 三、广告设计专业教学改革的意义 通过广告设计教学改革,在教学中采用实践教学方式,把真题设计引入课堂,让学生走出课堂,在实际工程设计与施工中学习理论知识、操作技能、工程管理等知识,真正培养学生的设计能力、操作能力和管理能力,让学生走上工作岗位就能成为艺术设计方面的专业技术人才。让艺术设计专业的学生能够独立设计出专业水准的广告设计方案、广告设计成品等一系列的广告设计形式。 结语 总之,现在的高职院校开设广告设计专业主要是为了培养实践能力强的技能人才,我们必须对市场经济和广告设计行业的发展趋势有深刻的认识,站在这个高度上才能看到广告设计教育改革的重要性和必要性,重视人才综合素质的提高和创新能力的培养。只有强调广告设计与社会、文化、经济相结合,才能够培养面对现代各种挑战进行战略性思考和决策的广告设计人才。高等职业教育工作者更应该结合各校的实际情况,进一步提高认识,解放思想,积极探索,大胆实践,为培养高素质的技能型人才,构建具有中国特色的高等高职教育复合型人才培养模式添砖加瓦。 广告设计专业论文:广告设计专业学生培养论文 一、行业现状分析与培养目标确立 根据对目前各类广告公司营运状况及广告专业历届毕业生进行分类调查研究的结果,我们逐渐掌握了社会对该专业在人才层次、专业方向、就业岗位、工作能力等方面的要求。确立了高职广告设计专业的培养目标,即培养专门从事广告设计、生产、施工及广告管理运作过程中的高级技术人才和管理人才。要使毕业生具有鲜明的法制观念、高尚的职业道德,同时具有现代审美能力和较高艺术修养、有较强的艺术造型能力、较高的设计水平、掌握数码设计手段,并且有较强的实践能力和社会能力,熟练掌握各种广告设计与制作技能的“设计师”和“工艺师”。毕业生在获得国家教委统一颁发的大专学历证书外,还应考取各种广告业执业资格证书。 二、岗位及专业能力分析 根据目前广告行业的现状和发展趋势,本专业的就业岗位和就业人数比例如下:广告公司设计人员,约占总人数的25%;企业设计部门的设计人员,约占总人数的15%;设计师助理,约占总人数的15%;广告施工技术管理人员,约占总人数的20%;广告业务员,约占总人数的15%。 广告行业对本专业的具体要求:有较强的手绘造型能力;能熟练使用电脑进行广告设计;能根据广告不同媒体、特点和客户的要求,提出创意新颖的各种广告设计方案,并能组织实施;掌握基本的包装装潢设计技术以及各种文字造型能力,其中能熟练掌握黑体美术字和宋体美术字的书写方法,进而推及其他种类的文学造型,并在设计中灵活运用;能熟练掌握现代摄影、影视技术等广告制作手段;能根据设计方案提出正确的施工(制作)方案,并根据这些方案能准确计算出各种广告的制作成本;英语能通过广东省二级考试并基本掌握广告专业用英语。 方法能力与社会能力的具体要求:有较强的自学能力;有抽象思维与形象思维的能力,能有效地综合各种信息,进行有计划、有步骤地实施各种广告设计方案;有较强的语言和文字表达能力及一定的外语阅读能力;有较强的群体适应能力和合作交流能力;有良好的为人民服务思想、法制观念、职业道德和行为规范。 三、知识结构的划分 在处理高职教学计划中的知识内容时,有一对矛盾是必须认真探讨的,那就是针对性与适应性的矛盾。作为职业教育,必须要针对一定的职业范围,学生不能培养成通才;作为高等教育,它又必定要与职业培训区别开来,学生除能上岗工作外,尚须有较强的适应性,具有本专业的可持续学习的基础。要满足针对性和适应性两方面的要求,高职人才必须有合理的知识结构。高职课程的知识内容,大致可分为三种类型:基础理论、专业理论和专业技术。基础理论的内涵是普遍的客观规律,包括自然科学和社会科学。专业理论是基础理论在一定专业范围内,沿着实际应用方向的综合和发展。专业技术知识是与高职人才的具体工作直接有关并频繁应用的知识。从三类知识的性质可知,专业技术知识是直接反映当前职业岗位的工作需求,体现了高职教学的针对性。专业理论是专业技术的基础,它常常是相近专业的 共同基础。基础理论表达的是自然与社会的普遍规律,它是专业理论的基础,覆盖面更广。因而,这两类知识支持着高职人才的适应能力。 三种类型知识的性质决定着它们的稳定性。它们的逻辑联系(或内容排序)是基础理论——专业理论一专业技术。实践证明,越在基层的知识,稳定性越高。当前,人们在惊呼的“知识老化”“知识淘汰”等大都是指技术知识。计算机软件的迅速发展,是最突出的实例。基础理论最为稳定,有时,即使“老化”了,但在一定时空下,仍然是有效的。例如当相对论、量子力学出现后,古典力学当然是“老化”了,但是,当前地球上的绝大部分的力学计算仍然是依靠古典力学来做的。专业理论的稳定性处于二者之间,例如广告设计课内容框架的变化是较缓慢的,但由于设计学的进展和计算机的应用,使得设计方法上产生了许多变化。 高职人才知识结构是否合理的关键,就是协调这三类知识的比重。高职人才的适应性是一定职业范围内的适应,没有必要在过分宽广的幅度中打基础。在高职课程内容中,应该加强的是专业理论,专业理论课要占35%,专业技术课占25%,基础理论课占15%,其理由可归纳为:专业理论是基础理论沿一定专业方向的综合和发展,是根据专业需要精选提炼出来的基础理论。因而,它是针x,-j要求和适应性要求的统一。专业理论是学习和发展多种同类专业技术的基础;专业理论具有足够的稳定性。 四、能力模块划分和课程设置 广告专业的专业能力模块划分是以社会调查和专业培养目标为依据,具体的思路是:广告行业的各种职业岗位或技术分工进行能力的分析,以确定与专业培训目标相对应的“应知”和“应会”;根据这些“应知”和“应会”来确定学生应当掌握的综合能力、专项能力、单项能力的若干能力要素;将各种能力分解整合成能力模块,来确定课程的设置。 1.职业道德及社会能力。要求有良好的职业道德和行为规范;敬业、乐业精神;良好的组织能力和适应能力;中、英文语言表达能力和书面表达能力。对应课程有政治理论、德育、英语、公文写作、体育、广告法规。 2.基本造型和设计能力。要求能够掌握现代平面造型、色彩装饰效果及立体空间构成的三大设计基础,并通过纯形式语言过渡到专业设计语汇的把握,从而创造性地运用到广告设计中去。对应课程有素描、色彩、三大构成。 3.文字造型与运用能力。要求掌握中英文的标准字、变体字,以及按设计属性进行不同风格的字体造型,能进行各种文字的组合与单项创意设计,并按工艺要求进行制作。对应课程有文字造型。 4.印刷广告制作能力。要求掌握各种开度页码编排法、印刷广告设计成本计算方法。对应课程是印刷广告。 5.影像技术造型能力。要求了解摄影、摄像的各种技巧,能独立完成作品创意及拍摄,并具有一定的后期加工制作能力。 6.广告材料选用及传统广告设计制作能力。要求熟悉路牌广告、灯箱广告、霓虹灯广告等传统广告媒体的设计与制作能力,了解各种广告材料的性能。对应课程是广告媒体、路牌广告制作、灯箱广告制作。 7.电脑制作能力。要求熟练地操作电脑,进行排版、文字编辑、图形创意等制作程序,熟悉平面设计所需的各种软件操作。对应课程是电脑设计。 8.广告设计能力。要求对广告诸要素具有较全面的综合表达能力,能独立完成广告方案、标识、广告主题、广告制作等工作,具备一定的系列广告筹划、设计、制作能力。对应课程是广告概论和广告设计。 9.策划与设计能力。掌握策划与设计原理和方法,采用中外优秀设计方案有辨析能力,能独立完成各种基础设计、应用设计及对企业策划执行计划的监督与指导。对应课程是策划。 10.外语能力。要求能阅查、收集有关专业资料和信息。对应课程是专业英语。 综上所述,并根据我国广告行业的现状和发展趋势,对高职广告设计专业所对应的职业岗位、人才的规格要求、能力素质进行的探析,高等职业技术教育广告设计专业的教学设计,主要面向广告行业五大工作岗位,需10多种能力模块及相应的20余门课程的支持。这样才能培养出适合社会形势发展需求的人才。 广告设计专业论文:广告设计与制作专业实践性课程改革探索 【摘要】“高职”的全称是高等职业教育。高职教育以培养技术型人才为主要目标,培养的人才既具有高素质修养,又有一定专业技术技能。本文探讨高职广告专业在实际教学中如何培养具有较高素质、专业实践能力强的创新型平面设计人才,进而符合社会用人需求,为地方经济建设输出人才。 【关键词】高职;实践性课程;广告设计;教学改革 随着经济的发展,中国平面广告业的发展日益壮大,高端大气的广告传媒数不胜数,小微平面公司也星罗棋布于大街小巷,社会对平面广告业人才需求越来越大,如何为社会培养优秀的平面设计人才,使学生毕业后有一技之能胜任工作岗位,就要调整现有的课程设置。纵观广告设计专业课程,理论比重偏大且单一枯燥,理论课程与实践课程比例不协调,与用人单位急需实践型人才脱离,不利于学生就业。为此改革课程设置和教学内容,解决供需双方矛盾,就要合理定位培养,优化课程设置,突出实践技能,培养出符合社会发展需要的实践性强的优秀技能型平面设计人才。 一、合理设置课程,理论与实践课程比例协调有序 有的院校广告设计专业课程设置理论课程比重占有量大,在讲授的同时教师照本宣科偏于理论枯燥乏味,学生一无兴趣二无精神变成了“低头族”“特困生”玩手机睡大觉。有的院校则过于强调实践性课程比重,认为只要实践技能操作熟练,排版印刷等技能娴熟就能胜任工作岗位需求,要知道没有扎实的理论基础超强的设计思维作为实践技能的指导是不能完成出色的设计任务。很多优秀的广告案例是靠精准的广告理论作为指导的,不能忽视一些广告理论的存在。理论类的广告课程可以引入实践性教学使其不再枯燥,比如广告文案写作、广告概论等理论课程可以用一些优秀的广告案例来挖掘其成功的原因,不是偶然性让学生找出广告理论的应用价值。广告专业的基础性理论课程不能忽视,更不能一味追求实践性课程。实践性课程与理论课程要比例协调,在实践课程中运用理论课的精髓指导,在理论课程中插入实践环节,相辅相成,共同支撑广告设计专业,从而真正达到培养专业型有创意的平面设计人才。 二、实践性课程的合理设置要突出实用性 从课程设置看广告设计专业是一门理论课程与实践课程比例基本均等的课程,所以要在课程中认真研究比较,结合市场用人需求来设置课程结构,结合地域经济,根据广告设计专业自身特点情况对本专业课程内容加以调整加大实践性课程比例。有人建议实践性课程不应该开设素描、色彩课程,因为该类课程难度大占用课时多,同时也不是短期能掌握的,加上对广告平面专业影响不大,应该删减。我则不那么认为,平面广告专业不单单以计算机软件设计、文案策划为主,加之好的创意想法是需要设计表达的。没有前期造型色彩的引入性训练是不能设计出好的作品,比如标志设计课程需要不断完善手绘设计稿,确定好方案才能进行计算机辅助设计,再比如广告招贴设计,不经过专业色彩设计训练很难合理地表达符合立意要求的设计作品,试想再经典的广告语没有和广告色彩内容形式很好的搭配,是很难被人所熟识的,所以有些实践性课程要经过检验再进行改革,突出实用性。 三、技能培养中团队精神不可忽视 团队精神,简单来说就是大局意识、协作精神和服务精神的集中体现。学生在未来的工作岗位中需要把自己融入一个团体中去实现自己的价值。团队精神的优秀就是合作,需要全体成员的向心力、凝聚力,反映的是个体利益和整体利益的统一,并进而保证组织的高效率运转。加之学生课堂表现都以“低头族”“特困生”见多,这些都是要解决的课堂问题。为此,培养团队意识显得极为重要。以包装设计课为例,我在实践技能考核时把班级同学分成几个小组,每个小组共同完成一件包装设计作品,这就要求每个人都要积极参与进来,进行市场调研、造型设计、色彩搭配、材料选用、印刷制版等各个环节分工协作和相互配合。每个组设计作品完成后要集中评比记录总成绩,这样就促使团队中的成员都要认真对待,每个人都要付出努力,这关系到团队的设计作品优秀与否,也关系到团队成员自身成绩是否合格,这样那些“低头族”也开始利用手机资源查找资料,“特困生”也都积极参与,相互探讨,反复修改,不断磨合、不断完善才能设计出优质的平面设计作品。团队协作中既挥洒个性又表现特长,保证了团队成员共同完成任务目标,学会了相互尊重又发挥其主观能动性,让那些厌弃学习的同学感受到自身的价值,积极参与其中。 四、充分利用院校自身实训资源完善实践教学 高职院校最优质的资源就是校内实训室、实训基地。实训室里面基本都是模拟一线岗位贴合实际建立的设备,目的就是让学生直接参与生产与操作实践。工作室的使用功能是集教室、实训室、设计工作室一体的,实训室、工作室的建立很好地提高了学生专业技能,检验了学生专业理论知识的掌握与实践。因而要充分发挥实训室的功能,让学生不单在课堂期间参与实践,在空闲时间也能来到工作室做自己的设计创作,如我院的蚂蚁广告创意工作室全天为学生开放,由教师为主导负责审稿并指导学生的设计作品来参加各类展赛,进而检验学生专业能力。也可以承接校内外平面广告设计工作,学生不但能亲身体验条幅印制、彩印喷绘、电脑雕刻、制作过程,还能在经济上有所创收,最主要是能满足相关专业实训要求。充分利用实训室资源,师生互动共同创作从而提高学生专业能力,充分加强学生在工作岗位中的技能性锻炼。达到了实践性教学与专业能力培养的目标。 五、加强师资建立,以就业为导向,创建三方合作交流平台 以就业为导向建立以学校、企业、社会三方搭建平台,资源共享、优势互补,共同发挥育人的功能。通过建立校企合作平台,定期组织师生到企业顶岗锻炼,提高教师视野,加强师资建设,充分调动教师积极性,多为专业教师提供继续学习深造的机会。教师们在校外企业学习时能够与企业设计师直观交流,进而提高业务能力,同时也能转变以往陈旧的教学理念,改进教学方法,跟上新形势,达到优势互补总结经验更好地应用到本专业的教学实践中。校企合作搭建平台不单让教师受益,还能让学生参与企业一线顶岗实习,促使学生获得较系统的职业技能训练。 结语 总之,广告设计与制作专业的教学改革是实用性很强的艺术设计实践过程。要以培养创造性与技能型相综合的广告设计人才作为教学的任务,必须经过长期探讨、不断完善才能培养出更多的符合社会需求的高质量、高素养的技能人才。在以后的改革实践中切实强化提高教师自身的综合素质、增强学生的专业竞争力。在教学方法上,继续采用课堂讲解、实践技能操作、实训室演练,积极参与广告大赛,与企业合作互动等多方面、全方位地去配合广告制作专业教学改革。最终以就业为导向、技能为本,发挥学生主动性,培养具备较高职业道德素质的动手能力强的创新型设计人才,从而符合人才市场的需求,为地方经济助力。 作者:刘立涛 单位:黑龙江农业经济职业学院 广告设计专业论文:广告设计专业美术基础教育管理浅谈 摘要:广告,从它的意识和精神被人类发现之后就一直被应用。广告的发展大致分为五个时期,并且在每个时期都有相应的创举。人类离不开信息,也就离不开广告。然而在信息冗杂而多元化的今天,将广告与美、与美术深深地结合在一起达到更高的层次。 关键词:流传;广告专业;美术 一、广告设计的发展历程 广告,从它的意识和精神被人类发现之后就在一直被应用。究其根源,是来自我们这个社会对其深深的需求和时展进步中,人类不断对于知识和信息传播的需求。广告来自生活高于生活,它包含着生活中各种各样的多元化元素,有遵循着广告的优秀理念,共同来表达出设计者们的需求。广告的发展分为五个时期,从远古时代到1450年古登堡发明活字印刷版印刷的原始时期。研究表明,现有可查的最早的广告是在埃及尼罗河畔的古城底格里斯发现的。这个广告是写在一张羊皮纸上通缉在逃奴,距今已经有三千多年的历史,现在被保存在英国博物馆中。后来,逐渐被利用到了商业中,尤其是在当时经济较为发达的古希腊、古罗马时期。广告不仅用在了商业的商产品的宣传,更有图文、音响等各种复杂的方式。其中在2000多年被火山岩浆淹没的庞贝古城中,考古学者们更是发现了样式复杂的广告。其中还包括各种精选人的信息。而此时广告牌也已经被广泛应用,据考古发现,公元前5~2世纪的以色列、庞贝和希腊及罗马斗曾出现过广告牌来表示酒馆,其实纷繁的样式和标记来表示不同的行业以便于人们区别。从1450-1850年的印刷时期,由于报纸杂志等的尚未普及,因此在此时的报刊杂志十分有限,其中以1450年德国人古登堡使用了活字印刷术标志着西方步入印刷广告时代。并且在1475年,英国人创办了一家一刷所以便英文书籍和杂志等畅销书的流传更是加快了印刷术在欧洲的发展和流传。并且在欧洲经历了文艺复兴的洗礼后,资本经济进一步发展,美洲大陆被发现以致环球旅行和殖民化运动的兴起更是让生产和消费达到了世界一体化,与此同时的是,出现了现代化的广告媒介———报纸。第三时期,也就是19世纪后半叶,资本主义势力在全球经济逐渐一体化和工业革命的共同作用下得到了空前的发展。其中为了满足它偌大的原材料需求和市场的需求,庞大的信息量的要求的前提下,帝国主义国家的殖民化逐步加强,其中为他们的经济发展提供了相当大的推动力,促进人员内部迁移并且也使媒体传播大众化大大的加强。第四时期,也就是19世纪末和20世纪初,是世界空前发展的阶段,资本主义走向垄断并且大大开辟了海外市场。新的科技发展和科学技术手段的更新促进全球信息更加紧密的联系在一起。人们对于信息的需求量是史无前例的迫切。30年代,英国建立了第一家电视台。并且美国于1920年开始研发电视。第五阶段也就是最后一个阶段,上个世纪80年代以后,现代工商业也迎来了它的信息化时期。广告活动遍布全球,通过现金的信息技术,我们可以轻松而快速的看到世界各地的广告以及其他的信息。 二、广告设计专业美术教育基础现状 我国广告人并不少,事实上,相应的院校每年都会培养出大量的人才投入市场。然而是否是有了人就等于有了人才呢,答案是否定的。每年美术院校及相应的大专院校都会提供相应的入取数据,但是这些数据并不能反映真实情况。因为事实上我国在美术及动漫和广告专业上都低于于国际水准。不仅仅是因为缺乏人才,更重要的是就其美术专业一行,我国就因为在设施上落后于那些领先的发达国家。设施旧、意识旧还没有相应的积极政策。导致美术专业只是进入大学的一块看似光鲜的敲门砖。然而就其看似光鲜这一点,不少家长及老师抱怨,孩子们学习美术的途中并不是因为他们喜欢,而是因为基础课差,无法考入大学才‘无奈’地学习了美术,在这一点上,我认同大多数家长的观点。孩子并没有在此上面的兴趣,却花费了大量的时间和经历在上面,这无疑是在虐杀孩子们的生命。同时带给美术这个行业一个不好的印象和滞后的影响。现学现卖,基础差:因为不少孩子都是在高中后因为想要进入大学才学习了美术,并且对此没有兴趣,所以大多数人也是采取惰性的态度来对待这件事情,这样就导致了我国的美术行业人员能力良莠不齐、人员多,层次多,基础差的现状。还有的孩子因为学习了美术进入了相应的专业上了大学,但是因为能力或是兴趣的问题,认为美术学了没有用处,就此转行,这在当下并不是少见的。可是转行带来的压力及相应的害处还是对其自身而言。当然对于美术教育这个现状就是,不少人转而当了美术老师,来让下一代或是其他的孩子继续他们的‘老路’。这种行为是不可取的。许多孩子学习了相应的美术专业,并且得到了一份工作,但是因为他本身的素质使他并没有对美术这个行业或是相关行业的爱好和天赋,导致我国现下的美术行业境况十分严峻。 三、美术基础教育管理存在的问题 缺乏相应的管理体系:美术基础教育作为一种爱好,现在被发展成了一种行业。可是相应的管理教育体系并没有被完善。还是有大大小小的补课班在街头巷尾,教育者的水平参差不齐,更加严重的是,许多大型学校的老师私下里开班,却并不将知识传授给本该在课堂之上的学生,对于此种行为,我们并不是不了解,并且此种行为也不止是这一两天才有的事情,可是如何将此种现状改善,却是任重而道远的。与此同时,许多大大小小的‘补课班’的老师资质深浅不一,这也是导致我们美术行业以及相应行业让人堪忧的问题之一。因为无论多么好的孩子,都是需要相应的老师来进行帮助和辅导的。有的人认为并非没有相应的管理体系,可是在我国这样的事情庞大而众多,如何运作起相应的管理机制,是一个严峻并且值得考验的问题。 四、广告设计专业美术基础教育管理改革探索 1.拓展思维 孩子的思维就如同一口深井,是需要不断的发现和探索的。面对着天生质朴的他们,我们应该如何培养好他们的思维习惯和一生的好习惯让他们从中受益呢?我认为,其中思维的拓展就是一项。不少人认为,在某种程度上孩子的思维是最容易被开发和利用的。他们小并且还有许多可以发展的地方。对于开拓思维,我认为最好的方法就是联系和想像。在此上,美术无疑带给他们一种新的思维。因为就美术来说,它的发展就是一部充满着联系和想像的历史。美术需要人们不断的开发思维,深入探讨和联系想像。没有想像力的人无法成为一名美术大师。然而想像力就是拓展思维的产物。思维产生于大脑并且经过不断的拓展和加工,变成了想像的产物。在这一点上,人们无法否认的是越单纯并且富有创造力的人越具有想像能力。我们不能灭杀这种能力,因为这是孩子们特有的,是独一无二天赋异禀的。你不可以总是告诉他们鸡蛋是圆的,木头是方的,这都是需要他们自己探索,自己去观察并且自己去联系和想像的。 2.提升修养 对于提升美术行业者及广告行业者们的修养,我认为主要分为两个方面,教育者和学习者。虽然在某种程度上教育者来自学习者。但是无法否认的是我国美术教育者们的能力及素质普遍较低。或许你会发现,我国的美术学习院校虽然多,但是因为我国的美术行业发展晚,进步速度慢,致使大量的学科教育工作者们普遍面临着失业的危险。他们在一定程度上为了满足于生计,来开班补课班,但是却忽略了自身能力的培养,这是不对的。因为作为一名美术人,或者说是与美术相关的人员,我们是无法满足于简单的学习的。美术就是一场每日必须进步的修行,这是外行人无法领会的。只有每日的学习与进步,才能让我们创造出更好的作品,做出更好的自己。作为一名美术教育的从业人员,我想必须要严格要求自己,没有规矩不成方圆。所以在经济发展迅猛的今天,要进步,才可以更加立于不败之地。 作者:张爽 单位:吉林省经济管理干部学院 广告设计专业论文:广告设计专业学生职前培养与培训策略 摘要:注重中职广告设计专业学生职前培养与培训,应明确应用型中职广告设计专业的办学思路,进一步促进学校与企业、学生与企业、学校教育与企业社会需求的紧密结合,突出关于中职学校广告设计专业的办学理念、办学模式和教学实训实践模式。加强学生之前培训不仅提升了学生的专业技能,还培养了学生做人的本领、社会责任心、职业道德、诚信品质和团队精神。 关键词:中职广告设计专业职前培养与培训 中职学校重视对学生的职前培养与培训,在学生顶岗实习和就业之前,对其进行有针对性的岗前培训是中职学生职业生涯规划的重要环节。作为中职广告设计专业学生岗前培训的优秀内容,职前培训旨在探索中职广告设计专业学生岗前培训的有效模式,实现角色转变,为学生的顶岗实习和就业奠定良好的基础。 一、中职广告设计专业学生职前培养与培训的必要性 1.必须做好学生职前培养与培训 中职学校学生生源竞争非常激烈,各校制定了许多招生鼓励政策,导致一段时间内生源竞争形成了恶性循环。要打造中职广告专业的特色,吸引更多的学生报读本专业,就要求中职学校必须针对社会和企业的需求,具备较高的广告设计专业教学水平,提高专业课教师授课的艺术性;充分考虑学生的接受能力,突出职业性、技术性、实用性的特点;注重考核学生的能力,激发学生的学习动力,做好学生就业前的综合能力培养与培训,帮助学生更好地规划自己的职业目标,实现人生价值。 2.做好特色专业必须做好学生职前培养与培训 广告设计专业学生职前培养与培训的目标是把学生培养成为在职业和技术方面都合格的学生,突出适应社会需求的办学理念、办学模式和教学实训实践模式;培养学生就业实践技能、体验兴趣、独立实践能力和创新精神;要求学生参与相关广告专业企业的实训实践工作,了解广告运作过程,熟悉广告策划、制作等工作技能,提高自己的专业技能,并能运用在以后的就业实践中,提高自己的实践创新能力;通过丰富而规范的实践实训,培养学生理论联系实际、解决在工作所需专业实践技能问题的能力,使学生真正获得较系统的职业技能,以提高中职学生的职业素养。这种职前培养与培训突出了专业实践能力,帮助学生尽早地进入职业的实战角色,面对就业竞争打下良好的基础。 二、中职广告设计专业职前培养与培训的策略与实施 1.合理的课程设置,适应社会需求的可行性强的教学计划 中职学校广告设计专业培养的是有一技之长的技术工人或从事美术工作的实用型基层美工,而不是培养设计师和美术专家。因此,在教学中也必须立足于这个基本点,紧紧围绕培养目标施教,创造性地开展教学。制订可行性强的教学计划,要适应目前广告公司等社会岗位的需求,有针对性地规划课程设置,形成促进中职广告设计专业学生就业实践能力提升的课程改革设置,形成以中职广告设计专业学生就业实践能力培养为优秀的中职高效课堂教学,注重课堂教学的过程化管理,推行中职广告设计专业课程的“时段式”课时安排法、评价体系,丰富具有我国特色、本地区特色的职业教育理论研究。学校教学尽量满足社会需求,真正做到校企有效衔接。遵循学生的职业素质培养与专业实践并重的原则,专业课程设置应借鉴国家职业技能考核标准,合理开设课程,学生必须完成职业技术考核才能准许毕业。 2.重视对学生职业道德和职业素质的培养 (1)强调对中职广告设计专业学生的职业道德与素质的培养,使学生不间断地在企业中接受真正的专业实践教育。实现学校与企业的密切合作,通过理论与实践相结合,更有效地培养了广告设计专业的学生在企业工作中应有的高技能与责任心,这是对学生进行职前培养与培训的一个有效策略。同时,邀请专家来校讲座,普及与广告设计行业相关的法律法规。在学生走入职业角色的过程中,渗透相关法律法规教育,使学生懂得工作中出现紧急事件时的应对方法,遵守本行业规则。 (2)设立学校实习实训基地。让学生参与就业实践活动的关键问题就是实践问题。一方面,利用实习实训就业基地设立工作岗位,设置教育实践课题小组,让学生参与实习,使他们熟悉相关的工作流程,取得相应的就业实践知识。另一方面,充分利用校企合作的办学模式,通过企业设立教学实习基地。“产教结合,校企合作”,以校外企业为主线开展就业实践活动,是发挥学校和企业各自优势,共同培养社会与市场需要的人才的有效途径,可以不断地丰富学生的创业知识,锻炼就业能力。 三、促进学生职前综合实践能力的培养与培训 1.学校方面 学校提高广告设计专业的办学理念,加强对学生的就业指导,加强与相关就业单位的合作,以便随时掌握新的就业信息,调整相应的实训、实践计划。提高广告设计专业教师的实践技能和学生的实践能力,帮助学生走进校外合作实习基地,和其他广告设计、印刷公司进行实习实训和调研,为学生真正迈进企业、具备就业专业实践能力奠定扎实的基础。制定相应的选课制度,根据目前企业的需求,学生必须拥有很强的实操能力,要掌握过硬的基本功,这就需要大量的实践操作,不断地加以总结,才能达到要求。学校要安排学生进行专题案例的设计或策划,特别是注重电脑设计应用能力,以及平面构成和色彩构成方面的训练。 2.学生方面 中职广告设计专业学生在职前专业实践能力培养与培训中,必须有包装自己作品的意识,能从容地用优美的文字说明、作品的装裱对客户解释创意来源,正确地评论他人的作品等,这些都属于广告设计专业人员的包装技巧。这些意识在学生的课程作业、小组竞赛、企业实训中均应得到加强。此外,对客户的尊重、团体协调能力、熟悉社交礼仪等,都是广告设计专业人员必备的素质。因此,从二年级开始,学生就必须进行广告案例的实操,以适应未来职业的需要。目前,中职广告设计专业的学生毕业后,他们多是从事设计师或制图员等工作,其他的职位鲜能胜任。因此,在校期间应该根据学生的自身特点和自身愿望,让学生有选择性地、侧重性地发挥自己的兴趣、爱好,提升能力、气质等各方面的综合素质。将班级的管理制度与企业的管理制度相融合,让学生以管理者和从业者的角度去体验在工作中的位置,这样有利于学生更快地进入职业角色,培养学生的团队意识和合作精神。然后,再通过社会实践,使学生具体了解企业的真实状况,让学生真正感受企业氛围,继而对自身职业生涯进行有效地设计和决策,从而做到谨慎从业。中职广告设计专业的学生就业所需具备的专业实践能力,可以帮助学生认真地扮演好各个职业的角色,从而尽早地进入社会角色。学生在两年的中职教育教学中不断地完善自我、提高自我,使学生的职前培养和培训与真正的社会职业角色有效地衔接起来。 作者:李宜丹 单位:辽宁省葫芦岛市第一中等职业技术专业学校 广告设计专业论文:高职广告设计专业的基础课程 一、课程定位 手绘广告表现技法课程前行课程是装饰图案、商业插画、构成设计为本课程打下绘画、色彩、构图基础,并行课程是综合创意应用、矢量图形绘制,后续课程是图形创意、平面广告设计等专业优秀课程,本课程迅速提高学生的手绘广告表现能力,树立正确的广告设计理念,为后续课程的开展做好铺垫。本课程是形成广告设计师广告绘制能力的主要支撑课程,学生具备良好的审美修养的同时,并形成手绘POP、手绘广告草图和手绘广告的专项能力,以及职业关键能力。课程以任务为载体组织教学,涵盖了手绘POP特点与绘制方法、色彩铅笔、马克笔使用技巧、广告草图绘制技巧、不同时期的绘画风格特征、广告设计流程、广告绘制等知识点。教学组织以完成具体的任务为目标,组织教学活动。学生在完成学习任务过程中手绘广告能力,以及职业关键能力得到全面提高。 二、课程目标 《手绘广告表现技法》课程总的目标是学生熟练掌握手绘POP、手绘广告的表现技法,培养学生观察能力、造型能力、表现能力、审美能力的同时,培养学生的创新能力和设计思维,帮助学生树立正确的设计理念。学生的知识、能力、职业素质得到全面提高。专业能力目标:手绘POP能力、手绘广告草图能力、手绘广告能力、图形表现能力、创新能力、审美能力。关键能力目标:自主学习能力、职业沟通能力、团队合作能力、自我管理能力、解决问题能力、信息处理能力、创新创业能力、管理服务能力。 三、课程内容 根据广告公司对广告设计人员职业专项能力需求设计学习单元。通过课程组成员对广告公司广告设计所涵盖的岗位群的典型工作任务分析,针对完成职业岗位实际工作任务所需要的专业能力、社会能力、方法能力要求,科学设计教学单元。将本课程规划为绘制POP广告、绘制广告草图、手绘广告设计与绘制三个教学单元。教学内容设计紧密结合广告设计行业需求,以职业岗位需求为导向,以培养学生职业技能、职业道德和就业创业能力为优秀,以手绘广告的工作任务为主线,实行“任务驱动、教学做一体化”教学。在教学过程中,根据工作任务的要求,把每个学习单元分解为若干训练项目。学习单元一绘制POP广告,包含绘制POP广告文字、绘制POP广告图形、绘制POP海报三个训练项目,包含马克笔工具材料与性能、POP文字特点、POP文字书写方法、手绘POP广告文字、POP图形特点、POP图形绘制方法、手绘POP广告图形、POP海报版式设计、POP海报绘制技法、手绘POP海报等重要知识技能,18课时完成。学习单元二绘制广告草图,包含绘制广告产品草图、绘制广告场景草图二个训练项目,包含常用绘画工具的使用技巧、绘画对象的结构、纹理及色彩特征、绘制广告产品草图、绘制广告场景草图等重要知识技能,8课时完成。学习单元三手绘广告设计与绘制,包含手绘广告表现技法、绘制手绘广告二个训练项目,包含中国传统艺术风格特征、西方绘画艺术风格特征、广告设计流程、进行广告形象设计研究策略单、绘制广告创意草图、确定广告表现形式,进行广告绘制等重要知识技能,30课时完成。 四、教学方法与手段 学情分析:授课对象是高职艺术类生源,大一第二学期。学生特点动手能力较强,善于在行动中学习知识,获得技能。已完成了装饰图案、商业插画课程的学习,已经具备了一定的绘画、构图、色彩表现能力,并掌握了一定的绘画知识。教学方法:根据学习领域“项目引领,教学做一体化”的教学模式,本课程以项目为载体,突出教师的主导地位和学生主体地位,充分发挥学生的主观能动性。采用了任务驱动、大赛激励、案例教学、头脑风暴等灵活多样的教学方法。考核内容与方法:我们制订了全新的考核评价标准。对学生成绩的考核采取了,平时任务评价结果(相当的平时成绩)占总成绩30%,手绘广告作品成绩占总成绩40%,理论考试成绩占总成绩30%,三项之和作为课程成绩(相当于期末考试总成绩)。在完成工作任务的过程中全面考核学生的专业能力、方法能力、社会能力和个人能力。教师则根据学生的综合表现进行评价。课程注重职业能力的考核,采取“设计作品+过程考核”的方式进行考核。企业专家与课程组教师共同评价学生作品。使学生作品与市场接轨,符合市场要求。 五、课程创新与特点 手绘表现技法课程是通过分析广告行业典型工作任务而得出的学习领域。课程目标直接指向岗位职业能力,建立多元化“能力培养”的教学系统。根据我专业学生学习特点,设计教学内容和教学方法。设计了“绘制POP广告、绘制广告草图、手绘广告设计与绘制”三大学习单元,每个学习单元设置相应的学习任务,新的学习任务紧跟时代潮流调动学生学习兴趣,任务引领、大赛激励的教学方法充分调动学生的创作热情。把被动学习变为主动学习,教学质量大大提升,能够满足职业能力的培养和岗位需求。以职业能力形成为教学目标组织课程内容,与其他学习领域的教学内容紧密联系,重视职业能力与素质的培养。 以工作任务为载体,合理组织教学内容,突出了职业能力的培养。本课程围绕专业优秀课程和广告设计制作职业岗位能力的需要,依据学生认知规律和职业成长规律,以项目为载体,组织教学活动。在项目化课程教学中,强调设计意识在教学中的重要性,将创造性思维融入造型训练中。每个学习任务的实施都遵循“资讯、计划、创意、表现、评估”这一完整的“行动”过程序列进行。采用“任务驱动、教学做一体化”的教学模式,学生在实训室中全程参与完成手绘表现任务,自主完成知识、技能的积累,充分体现了学生的主体作用和教师的主导作用。 作者:王晓红单位:保定职业技术学院 广告设计专业论文:广告设计专业教学研究 一、教师引导启迪、同学互动、独立思考三位 一体教学教师引导启迪。教书育人、传授知识技术是教师的天职,引导启迪是教师教学方法和教学过程所应探索的问题,不是机械的死搬硬套的“形而上学”,而是细心引导学生“形而下学”。教师运用感性认识与理性认识相结合的教学方式,启迪学生举一反三,应用自如,以培养学生掌握就业需要的、实用的技能为已任,以形成学生的“创作能力、创新能力、审美能力”为已任。我们可以运用托马斯•阿奎那的一段话来引导启迪学生:“一切被创造的事物都处在不断的变化中。但一切变化都有一个不变的基础或曰主体,这就是事物的实体。实体是独立的存在,是个体。例如一个人、一只狗、一块石头等。而偶性则是依附于他物而取得存在的东西,例如白、密等。也就是说,偶性是实体的偶性,没有离开实体可以独立存在的偶性,例如没有一种颜色可以不是某物的颜色,没有一种密度可以不是某物的密度。”托马斯的这一精辟论断对于广告设计教学有着极其重要性。又例如说,我们在教学基础课中常常运用到“红黄、蓝”三原色,“正方形,锥形、圆形”三原形如此无止无尽的外延,和所有物体相联系。一个常见的有色完整的花瓶形象,可以说它是由锥体、圆球体、柱体组成,如果由立体转换成平面,它就由长方形、扁方形、锥形组成。任何物体都可以用这几种简单几何形体来概括,同时都有相应的偶性。如果把这个花瓶打破重新组合,或切割转换位置,通过解构再建构而赋于新的形象。不管是形或是体,它拥有属性,同时又可以失去原来的属性再获得新的属性。我们只要缘着这些道理引导和启迪学生,学生在学习中就会充满创新的活力。同学互动。学生由于年龄、身份、范围的限制,自然而然组成互动群体。他们主要以校舍、教室、寝室、食堂为主要互动范围,是几乎形影不离,就是在社会实践中,学生时代也往往是结伴而行,他们在一切生活中都会成为推动者或被推动者,自然而然形成学习互动机会和条件。同学互动形式大约有,基础好的给基础差的作业修改几下,第二类帮助理解。第三类以优秀作业引发兴趣。第四类是勤奋好学精神激发同学进取。反之也有绘画制作技巧差的而构思独特新颖,又使其他同学得到启发,顿开茅塞,豁然开朗,共同协作创造出好作品。独立思考。如果说集体研究讨论能够产生共性和普遍性的话,那么独立思考就会产生个性。个性又恰恰是艺术追求的最高目标,通过教师的引导和启迪,同学互动作用,在独立思考过程中的思路必然更加明晰更加开阔,构思更加巧妙,甚至可以达到教师难以预想的效果。有了好的思路,教师就要趁热打铁,因材施教,花时间指导学生在构图、着色、制作上很下功夫,使作品创作进一步得到完美。 二、作业、考试、作品三位一体教学 墨子对学生的教育,非常注重学以致用。他主张:“士虽有学,而行为本焉。”“广告设计与制作”专业,本来就是实用性专业,因此不要因作业量化,考试规则的限制,而流于过场,浮于形式。我们认为只有把“作业、考试、作品”三者结合为一体,才能很好地把握学习效果和质量关。常言道“台上一招,台下十年操”,广告设计的基础开课就离不了“素描、色彩”,就基本功而言,三年五载的零星课时就能达到“为方以矩,以圆以规,直以绳,正以悬,平以水”的墨子要求,是十分困难的,远不能适应高科技的迅速发展和市场竞争的客观需要。墨子本人就是一位技艺高超的木匠。在现代科学高速发展的社会里,我们现在可以向他那样要求学生,但不能把它作为教条,去死抠作业中的“橫平竖直”。必须始终抓住需要、实用的优秀问题,然后以间接经验,直接经验和实行效果为标准去完成每一次作业。如果一次作业具有一定的法度,把握了总规律,普遍性和特殊性,又有抽象的思维设计理念,那么这个作业才是实在的作业,同样考试才有意义,更具作品的价值和实用价值。 三、素描、构成、电脑设计三位一体教学 “素描”是所有造型艺术的基础,素描表现形式较多,但一般归纳为全因素传统素描,当今发展为“创意性素描”。不管哪种形式哪种类别,只有与广告设计课程中的构成、电脑设计、包括字体设计、广告设计水乳交融才能真正起到“需要、实用”的价值作用。“创新”应从素描教学开始,就要打破由单个练起,不规定表现形式,只是在授课中按类别、按形式进行介绍和帮助学生理解,拓宽眼界就行,写生时对构图、比例结构、透视关系、表现形式不作规定,使学生无拘无束的表现。我们的做法是: 1、不管是几何写生,还是静物写生,至少安排五个以上的物体,乃至更多一些,同时,摆设可随意些。 2、学生从多角度选择位置,利用传统的山水画散点透视法,即“可山前看山后,可山上看山下”,移动位置去看、多角度去看。故意让学生“悖理”地作画,不合实际的东西恰恰是原创性最重要的东西,为日后的构成、电脑设计和创作提供了临时无法预设的材料和奠定了一定的创作基础。 3、把以上所做素描作业带到平面构成、色彩构成、字体设计课堂上,贴于墙上或摆放在这些课程设计旁边供参考,参考结束,反馈给素描教学的老师登分入册。 4、最后一步是把手工设计作业带到电脑设计课堂,作为电脑设计参考材料,使素描、手工绘制、电脑设计三位一体紧密的结合。如此比较起来,过去的素描作业只能起到检验学生掌握该课程的技巧熟练程度,而完全脱离“需要”和“实用”。脱离设计和创作的实际,相关课程得不到直接联系。使“广告设计与制作”始终徘徊于单项知识和技巧的作业之中,阻碍了学生创造性思维的发展。 四、着意、随意、创意三位一体教学 着意、随意、创意三者既相互联系又互相区别,同时也与前述的作业、作品有殊途同归之处,但这“三意”是专指“创作、创新"的相互联系,而“作品”是创作的结果,“作业、考试”主要是按规定的范围,固定的数量要求完成任务的形式。“着意”是在设计、制作过程中的造型运用的法则,如“构图、结构比例、透视原理”、“虚实”处理方法等。过去由于过分谨慎而以偏概全,陷入片面性或误入歧途。墨子在《天志中》说:“匠人亦操其矩,将以量度天下之方与不方也。曰:中吾矩者,谓之方,不中吾矩者,谓之不方。是以方与不方,皆可得而知之,此其何故?则方法明也。这里的‘方法'''',‘法则''''为观事物与人的行为所应遵守的原则,‘方法''''、‘法则''''”。如能灵活运用,它就成为基本功训练的指南和登山宝训。教师在“着意”教学阶段就应该启动学生的想象功能,用类比思维和扩散思维引导学生创作、创新。由于类比思维是延展思维空间的桥梁,能充分激发学生的想象力,突破时间和空间限制的自由驰骋;又由于,扩散思维不是一种具体的思维方法,而是涵盖多种具体思维逻辑的思维体系,多种思考方式的结合体。强调思考的内容不是只限于问题点,而是向问题点有关的各个方向辐射、扩散。从与之有关的各个方面,以大范围、多角度、深层次,然后将其进行比较、选择、改进与完善,最终得出最佳的创意方案。例如:石膏几何形体中“方形、圆形、锥形“称谓三原形,颜色中的“红色、黄色、蓝色”称谓三原色,就由他们的“内涵”、“外延”包罗万象。柏拉图在《会饮篇》中描述了对个体美的感觉,回忆美的理念过程,“第一步,从某一个美的形体开始,由这个美的形体孕育美妙的道理。第二步,了解这一个形体美或那一个形体美,与其它一切形体美是相互贯通的,在许多个别美的形体之中见到共同的形式美,由此获得形体美的概念”。“随意”。古时有句话叫“艺高人胆大”,而当今并不一定是基本功过硬了才能随意,应该是一边创作一边练功,双管齐下,早日挤身于商品经济市场。随意是一种得心应手的状态,是创意的前奏,“带着镣铐跳舞”的时代已经过去,作为广告设计,创新不再是从限制中表现自己,不受程法约束自己,可以“随意”设计多幅小构图,找寻创作灵感,找寻表现手段的感觉,为创作、创新提供最好的题材而准备。“创意”是创作作品的最高形式。也就是说作品有创意,即是创新,作品中的创意过程跟“随意”有同一道理,特别是初级阶段不受定势作用的束缚,破除头脑中的条条框框,包括那些很权威的规则、规律、定理法则,常识之类的东西,进行无序思考,充分发挥想象力,“疑常规思维之所不疑,想常规思维之所不想,求常规思维之未求”,从而求得标新立异的、有开拓性、独创性的思维成果。我们既要求学生学习庖丁解数条牛的精神,又要求学生在创作过程中运用“无序视角”的方式观察事物,认识事物,与此同时,还可把完整的事物进行直换、颠倒、穿插、添加、减少,甚至凭空想象,以至达到“得意忘形”状况,然后从各个角度去观看,选择最佳组合形式,接下去再进行精心设计着色方案,根据行业性质、特点、需要来设定色调。第二步就是计划精心加工制作的步骤,这一步骤是意味着作品成败的关键性的最后一步,是“广告设计与制作”十分重要的一环,就是“要求制作者主体将自己主观世界的审美情致、审美体验以及自创的恰当得宜的美的形式构成物化于作品之中”。综上所述:教师引导启迪、同学互动、独立思考三位一体;作业、考试、作品三位一体;素描、构成、电脑设计三位一体;着意、随意、创意三位一体的多个环节必须环环相扣,层层推出,才能达到教学创新的目的。在“广告设计与制作”专业教学中,以学生为主体,主动跟学生交朋友,在活跃的气氛中培养学生的创造性意识和情感,用温暖、关爱、热情去关照学生的创作冲动和激情,坚持因材施教,循循善诱;以学生为主体,把“强烈的主体意识、强烈的主观因素、思想、情感、意向、心境、愿望等渗透到生产过程里”,物化到设计对象中去。使“广告设计与制作专业”的学生早日把“创新”作品投入市场,使教师的课堂教学“创新意识”得到充分拓展和进一步提升。 作者:吴斌武廖平江单位:恩施职业技术学院 广告设计专业论文:谈广告设计与制作专业学生的实践能力 摘要:全国大学生广告艺术大赛(简称“大广赛”)为广告专业的实践教学提供了一个良好的平台。文章探究了以“大广赛”为平台所进行的教学改革,以提高学生的创造性思维能力,培养学生的实践能力和广告综合素质。 关键词:全国大学生广告艺术大赛;广告设计与制作;实践能力 全国大学生广告艺术大赛简称“大广赛”,是目前全国规模最大的高水平部级大学生赛事。山西工程技术学院的广告设计与制作专业为学制3年的专科专业,专科的广告专业应重点培养学生的实践能力和职业素养。由于学生缺少接触策划创意类项目的机会,而“大广赛”的每一个选题的背后都有一个真实的企业,并且每一个企业都有详细的要求,这就为学生提供了良好的锻炼与展示机会。笔者结合教学实践,探索了以“大广赛”为平台的教学改革。 一、将大赛的选题引入广告教学 “大广赛”的选题覆盖公益选题和商业选题,把选题引入广告教学,有助于学生理解不同类型广告创意的特点和方法,从而激发学生的创意。将选题引入广告教学也就是在课堂教学中贯穿选题的创作过程,分析选题的创意点等。例如,在“广告文案写作”课程中,前半部分是创意部分,在这一部分的教学中,主要分析国内外的优秀广告文案。这时,可以将往届大赛的获奖作品穿插其中并进行分析,找到作品成功的关键;对于本校的未获奖作品,也加以分析,找出不足。在课堂上,结合课程的内容,引导学生找到选题的突破口,对较好的创意,可发展成完整的广告作品,用于参赛。 二、调整培养方案,使其适应“大广赛”的赛程 “大广赛”一般在每年的3月份开始公布选题,6月份提交作品。由于笔者所在学校的学生在校学习时间只有三年,因此,在培养方案的设置上,学生在大一时主要学习基础课程,如传播学、广告学概论、Photoshop等。除此之外,安排广告认识实习。这样,在大一时学生对广告行业、广告的设计制作流程将有一个整体的认识。另外,学生掌握了基本的软件技能,可在以后两年的学习中多加练习,为将来的设计做准备。大二期间主要训练学生的创意、设计、制作的能力,并在下半学期组织学生参加“大广赛”。上半学期,开设广告策划与创意课程,并在课程结束后开设广告策划与创意实训课程,在课堂上主要讲述广告创意策划的理论,在实训课上,以往届“大广赛”选题为题创作广告策划作品,作为参赛前的练兵。此外,在大二的上半学期安排Flash动画设计、Coreldraw平面设计等软件设计课程。在参加“大广赛”的学期安排海报招贴设计及课程设计、广告文案写作及实训等课程。广告文案写作实训课程设置在广告文案写作课程之后,这样,在文案课上对学生的训练成果可以在实训课上得以体现,并且实训课给了学生创作广告作品的时间和场地,有利于学生最终完成作品。大三期间,学生一般在校外进行顶岗实习,前两年的训练将给学生的实习打下坚实的基础。 三、改善教学方法,提高学生的创造性思维能力 一个好的参赛作品必须有好的创意。教师在课堂中引入案例式教学,将广告行业中成功的案例加以分析,将大赛选题作为案例让学生进行创作,然后比较两个案例之间的差距,让学生从中有所收获。教学中应引导学生分析大赛中、国际上优秀广告作品的创意点,确定选题的创意点,在此基础上形成完善的广告创意作品。让学生分别以企业主、广告设计人员、消费者的角色,对产品、企业、广告等进行分析,确定广告创意的合理性。而在此过程中指导教师应不断加以点拨,并站在企业的立场对作品进行评判。四、鼓励学生创作多种形式的参赛作品,提高广告综合素质鼓励学生创作多种形式的作品,可以增强学生的学习能力及广告综合能力。“大广赛”为了鼓励学生创作多形式的参赛作品,采用了以下两种办法。第一,在参赛作品要求上,提出了多达七种的作品类别供学生选择,让学生在平面广告、影视广告、微电影广告、动画广告、广播广告、广告策划案及公益广告中采用广告新思想、新形式、新媒介进行设计和策划。以2015年第七届“大广赛”为例,我校共上传平面作品23件、动画作品4件、广播18件、策划案3件,最终获奖情况为平面作品获1个省级优秀奖,动画作品获2个省级优秀奖,广播类共获9个奖项,策划案获省级优秀奖1个。从中可以发现,创作多种形式的参赛作品更容易获奖。第二,“大广赛”在活动奖项的设置上,给予创作多形式参赛作品的人员优待。对于能够对同一主题提供多种形式参赛作品的人员,如果获奖,除了给予物质奖励之外,还会给予其他方面的奖励,包括学校的加分待遇等。综上所述,“大广赛”为各层次的广告专业教学提供了良好的实践平台。学校和教师在教学中应充分利用“大广赛”的资源,培养广告专业学生的实践能力,提高学生的综合实力。 作者:苏颖 单位:山西工程技术学院 广告设计专业论文:高职广告设计专业人才培养探析 1商业意识与广告活动 1.1商业意识 商业意识,即指导商业活动更好开展的意识。商业活动是企业向客户提供有价值的产品或服务,从而实现利润以实现自身生存和发展的活动。在竞争环境中,企业一定要能比竞争对手更快更好更高效的为客户提供高价值的产品或服务,这样企业要实现良好发展,这离不开商业意识的指导。商业意识主要包括客户意识、竞争意识、营销意识、品牌意识、沟通谈判意识等。 1.2广告活动 广告是企业营销宣传的重要组成部分,企业通过广告活动来改变消费者对产品的认知和态度,从而来吸引消费者尽可能多的购买本企业产品或服务。广告活动是企业与消费者沟通的平台,企业冀希望通过广告活动尽可能的将产品或服务与竞争对手区隔开,同时传递本企业产品或服务在满足消费者需求上特有的价值。不难看出,广告活动是带着枷锁跳舞的活动,广告活动的开展离不开对企业、产品、竞争、消费者及市场环境的良好洞察,广告活动深深打印着商业意识的烙印。 2高职广告设计专业人才培养中出现的问题 高职广告设计专业人才是广告行业未来发展的新鲜血液,毕业生主要在广告公司、企业市场部、专业设计公司等机构从事广告设计工作,主要在商业意识指导下通过广告设计作品创造商业价值。在占有高等教育近半壁江山的高职院校中,广告设计专业设置于该类院校的艺术设计类专业中,而且开设比例很高。但是受制于师资、地域专、业建设理念等不同因素的影响,高职广告设计专业人才培养中存在诸多问题,具体表现为: 2.1在课程体系中,培养学生商业意识的专业基础课程欠缺或薄弱 科学完善的课程体系是专业优秀能力培养的前提。广告设计专业培养的学生毕业后主要从事广告设计工作,广告设计工作是在明确的商业意识指导下进行的作品创作工作。因此关乎商业意识培养的课程必不可少。可现实情况是,许多学校在课程体系中没有设置培养学生商业意识的专业基础课程,诸如市场营销、消费心理学、作品方案提报等类的课程。这对学生良好商业意识的培养造成负面影响,这从学生作品中可反映出来,学生作品往往很美、很高大上,但从市场角度看可实施性很低。 2.2教师的商业意识薄弱,一线实践能力亟需提升 专业教师在广告设计人才培养上起着关键作用,高职院校广告设计专业教师除较少外聘教师外,大部分教师主要来自普通本科院校的毕业生,这是从一个学校到另一个学校的转变。这导致广告专业教师先天性的行业从业实践经验缺失。教师进入教学岗位后能实现角色迅速转化,但他们不具备丰富的广告行业经验是不可回避的现实。另外高职院校教学任务普遍繁重,教师到专业公司进行锻炼的时间很少,这导致一个严重问题——教师一线广告设计能力不足,经验缺失,商业意识薄弱。在此窘境下,教师虽然努力提高教学方法,认真钻研教学活动,精心选择广告案例,并能指导学生取得一些竞赛奖励,可往往不能完成客户委托的实际项目,出现较多碰壁情况。 2.3地域局限导致实际广告设计项目训练欠缺,学生的商业意识薄弱 广告行业是服务业的重要部分,广告业的发达程度依赖于服务业的发展程度,因此服务业发展程度较高的大中城市、沿海经济发达区域的广告业发展较好。许多高职院校处于不发达地域,学校的广告专业面临着地域广告发展程度低,广告环境差的尴尬现实。地域局限导致广告设计项目较少,学生真实实践训练不足,学生大都通过模拟项目来完成广告设计。在设计过程中,因为缺乏客户的介入,对消费者也做不到深入研究,学生的商业意识薄弱,作品往往美观,但经不起商业检验。通过以上分析,不难看出高职广告设计专业人才培养出现的问题,与隐含其中的商业意识薄弱有密切关系。作为培养广告设计优秀能力的专业,需要牢固贯穿商业意识,突破地域局限,以前沿眼光提升人才专业建设。 3商业意识视角下高职广告设计专业人才培养探析 高职广告设计专业人才培养主要涉及“培养什么样的广告设计人才”“、如何培养这样的人才”两个基本命题。就第一个命题来看,高职广告设计专业人才应培养“具有强烈商业意识的、较高广告创意水平的能熟练创作各类型广告作品的高等技术技能型人才”。广告活动是典型的商业活动,因此广告设计人才必须具备强烈商业意识。就第二个命题来看,高职广告设计专业人才培养需要在课程体系设置、师资建设、教学实践环节、毕业实习环节等方面牢固贯穿商业意识,以使培养的学生能力无缝对接行业的广告设计岗位。具体建议如下: 3.1课程体系设置环节 课程体系设置主要围绕“培养什么样的人”展开,课程体系设置应遵循科学的程序,即首先开展行业人才供需调查,接下来召开行业专家座谈会确定专业人才培养规格和目标,之后以依此为依据设置具体的课程体系,课程体系一般包括公共课程、专业课程、专业拓展课程、实习实训课程等。对高职广告设计专业而言,商业意识的培养应贯穿于学生培养的全过程并且越早越好。大一阶段学生主要进行公共课、一定比例的专业课程学习,因此建议在大一课程学习环节设置培养学生商业意识的课程,一是课程体系中各课程关系衔接的需要,二是商业意识应及早培养。根据“够用”的课程设计原则,建议设置《市场营销》《、消费心理学》2门课程。在大三阶段,学生出于作品设计完成阶段,在这个阶段,建议设置《作品提报》课程,以培养沟通谈判的商业意识。 3.2师资建设环节 高职教育对师资强调“双师型教师”,对教师的实践能力有格外要求。在师资建设上以“内培外引、内助外辅”来进行师资建设,注重校内专职教师商业意识的提高,注重通过实际项目训练教师实践能力。具体建议有:(1)比拟广告公司的创意部,引入竞争机制,教师根据专业组合为不同的工作室,通过实际项目进行竞争,以提升教师竞争意识、客户意识及实战能力。(2)引导激励教师分批次到大型专业广告公司进行较长时间的项目实践,以此全面提升教师的商业意识、全方位能力。 3.3教学实践环节 项目教学是适合广告设计专业的较好教学方式,在项目化教学中,通过解决具体项目,可以很大程度上提升师生商业意识,提高设计作品的实用性。在此提出,在引进项目上,专业老师应该主动融入行业、寻找市场客户,让客户将真实的项目带进课堂,这样学生的设计过程将更有针对性,设计的作品及时得到客户反馈,得到市场检验,从而提升学生设计兴趣、设计能力,培养学生的商业设计意识。 3.4毕业实习环节 毕业实习环节上,广告设计专业老师应和学生实习的企业导师形成密切的共同指导关系,给学生布置针对性实习任务,从任务、阶段性指导、作品验收汇报等环节给予细致专业指导。在实习任务完成过程中,学生的团队合作、协作精神将得到培养,广告设计综合能力快速提升,为就业打下坚实基础。 作者:李红强 单位:邢台职业技术学院
广告设计研究:广告设计风格地域研究 摘要: 我国幅员辽阔,各地方的地域文化不同,各地区人们的性格特点与审美品位也存在明显的差异。广告设计作为有独立设计语言的媒介,要迎合当地受众的审美必须具有一定的地域性特征和独特风格。本文结合长江流域与黄河流域的地方广告设计特点与当地文化审美品位,对比研究其表现手法,为进一步发展其区域设计特色,丰富本土文化奠定好的基础。 关键词: 地域文化;广告设计;特点比较 所谓地域风格,指在同一时间、空间内,各个民族文化交融的集合。它是在特定地理环境下循序渐进积累并沉淀的独特的传统风俗、习性、观念。因此,某一地域的设计作品可以通过图案、色彩、文字等视觉元素作为载体来体现本地区的风格特点,组成特异的标签和符号。 1地域风格的成因 如果把地域文化风格特点标签化,那么基于该地域群体受到当地气候环境、地理位置、传统观念等因素的影响,会逐渐形成自身独特的衣着特征、建筑艺术风格以及审美观念,久而久之便打上了强烈的标志性地方烙印,最终成为能够代表这一特定区域的专有符号,从而形成“地方性特征”,再通过某种手段的媒介或载体进行传播。总的来说,地域文化的内涵的构成包括三个方面,即物质层面、制度层面和哲学层面。具体而言,物质层面的文化主要指特定地区群体的语言、饮食、建筑、服饰、器物等;制度层面包括特定地域人们的风俗、礼仪、制度、法律、宗教、艺术等;而哲学层面的文化则指特地域人们的价值取向、审美情趣、群体内在精神等等。上述三方面的内涵所表达的是两个鲜明的特性,即“地方性”和“民族性”。 2地域风格的特点 地理位置与人文底蕴以及二者之间的关系是地域文化形成的要素。地域文化必定是历经历史长河逐步自然形成的过程,是局限的地理环境和当地社会文化文明程度密切嵌合的结果,因此具有传承性和稳定性。基于这种特殊的形成机制,有学者这样评价和定义“:造成了地域文化发展中表现较强的形态上的稳定性、历史发展上的传承性和文化外观上的独特性”。诚然,地域文化的精髓和魅力就是其别具一格的独特性,而当今的艺术设计要求的趋势,如广告设计就是展示其设计的独特魅力。它的基础和底蕴就是来自设计者自身特质与文化的发掘和体现。同时,更要把握住地域文化的精髓和本质,只有这样才能在设计语言和表现形式上淋漓尽致、恰到好处地展现其特征。做到现代与地域传统、个性与共性的完美结合。用现代技术的绿叶衬托出地域特性的红花。下面以长江附近流域地区和黄河附近流域地区为例,说明地域性广告设计风格的特点: 2.1中国长江流域广告设计特点 以中国长江流域地区为例,长江属于中国南方,常年气候温暖湿润,四季青山绿水,科技工业都很发达,文化底蕴丰厚,文人墨客不胜枚举,接人待物温文尔雅,做事认真细致……这种南方优雅恬静的气质使得设计者必须精致并且注重细节的完美,在色彩运用方面应以清新素雅的色彩为主基调。传统的南方艺术色彩运用中通常用以柔和的淡灰色系、冷色系,对比度反差较小的色彩为主。在色调运用上喜欢协调统一、含蓄柔和,反差不大的视觉效果。色彩往往以一二种为主。设计风格素雅柔美,体现文人墨客的审美风格。并以地域性青山绿水、植被花草作为点缀。以杭州市的平面设计海报用色为例,它们常常表现为纯度低、中明度、低对比、冷色调的用色趋势风格。而设计的背景色通常以冷色作为主色调,如淡蓝色、淡绿色、黑色、淡紫色等等。图像色彩与主色调尽量协调统一,色差对比温和。动物又以小鸟、鱼、虾等小型动物为主,对于每一处细小的地方都追求精美细腻,注重细节,充分展现出该地域的历史传统观念和文化特征。 2.2中国黄河流域地区广告设计特点 相对于长江,我国北方尤其是黄河流域传承了几千年古代文明半坡文化,它们世世代代以其农业自然经济为基础的生活,那里四季分明、早晚温差大、冬季寒冷、气候干燥,民风淳朴憨厚,性格直爽、热情、粗犷。与江南有着截然不同的风土人情,从而形成了该地域独特的风俗与人文特征。由于地处高原,温差大,冬季寒冷,这种气候环境决定了该地域广告设计风格在色彩方面多表现为高纯度的原色,高对比度,色彩效果明快、欢乐、温暖和高彩度。偏好热烈的暖色系、饱和度高的原色等的色彩,反映并符合这一地区的豪爽奔放的地域性格、地理特点和文化审美特征。设计版面常常呈现出欣欣向荣、朝气蓬勃的意境,图形的创意上一般以高大茂盛的植物为元素进行提炼。其整体风格大气、浑厚、恢宏。表现手法上以图形写实及大面积的色彩填充和色彩对比,给人以朴实、厚重、热烈的感觉。在色彩选择上常常强调和突出高对比的色彩,对于原色的运用较南方稍高,色彩追求强烈的视觉效应。这些色彩的选择是地域文化通过色彩这个平面设计的媒介将地方特色表达的一种方式。其中,高纯度的红色、绿色、黄色、黑色、是海报的主要色彩。图像色彩本身对比热烈、明快、鲜艳,与背景色对比视觉效果强烈。西安的平面设计海报图形创意画面简洁,给人以出线条处理的感觉,充分体现粗犷的地域特征。 3广告设计的表现手法 3.1图案立意 对于图案立意的原则是整体风格遵循地域本土文化的特点为主,同时运用现代设计技术并兼顾时代审美取向为辅,三者合一,形成多维一体的地域性、原创性和时代性完美嵚合的设计语言表达方式。具体而言,有代表性地域文化内涵的图案、图形、图像元素是区域文化的基础组成部分,具有特质性。其特异性元素与现代设计理念以及符合大众审美取向的构思相结合,形成独树一帜的、具有地域特征的、符合现代人们审美观点的、理想的广告设计风格。 3.2色彩选择 色彩是最能形象反映特定地域群体的民风面貌,是最为直观的地域审美文化载体。因此,从色彩设计的角度而言,基本色调的定位一定能够从中诠释出该地域传统风俗和文化的一种融合体语言,从而使设计符合这一地域群体的消费审美观念。 3.3表现形式 怎样将地方性风土人情、民风民貌最大限度揉入广告设计中,形成符合该地域的特异性风格,同时又要与艺术性、技术性、潮流性完美结合,是研究设计的宗旨。 总之,地域独特的征象因其地理环境、风俗习惯、历史文化的不同呈现出独特的地域特质和文化特性。达到这样的境界并非易事,首先要亲身融于当地生活,充分在思想上与之融为一体,形成带有鲜明个性的本土化的设计语言,用商业的形式冲击人们的视觉和心理,使广告设计展现出艺术与技术的高超水平,又能带动区域内的经济发展,全面提升广告设计和商业应用的价值。 作者:刘阳 单位:黑龙江财经学院 广告设计研究:高职广告设计教学模式研究 摘要: 在中国经济腾飞的背景下,广告行业蓬勃发展,所以高职广告设计专业的教学发展也要与时俱进。本文以高职广告设计专业的总体人才培养目标为依据,展开“以赛促教、以赛促学”教学模式的改革与实践研究。 关键词: 以赛促教;以赛促学;高职广告;教学模式 随着我国社会经济的发展以及商业竞争、信息传媒的扩大和广泛普及,广告行业进入了空前繁荣的时代,社会对既具有系统的专业理论知识,又具有较强的动手能力的广告设计人才的需求逐年增长。高职广告设计专业的总体人才培养目标是:具备广告创意、广告制作及广告策划等专业能力,具有较强的创新能力;具有良好的职业道德、爱岗敬业精神、具有责任意识和创新意识;掌握相应的专业理论知识,具有较强的适用社会岗位的实践能力,能进行创意、设计、制作等工作,服务于广告设计与策划行业的生产和管理一线的人才。针对以上的人才培养目标,近年来高职广告设计专业逐步采取了“以赛促教、以赛促学”的教学模式改革。 1高职广告设计专业学生学情分析 近年来,高职招生情况愈发严峻,生源质量差、数量不多成了普遍现象,中西部地区的高职院校尤为明显。高职院校、三本院校如雨后春笋般出现,生源数量严重不足,各院校招生甚至面向了中学毕业和中学辍学的生群。这样一来,就造成了高职院校学生的整体基础较差。以高职广告设计专业学生为例:美术基础差或者几乎没有美术基础、文化基础差、学习积极主动性低、自律性差都是常见的高职广告设计专业学生的基本情况。面对以上学生学情的基本情况,单一的“知识+技能”的教学模式,容易导致教学内容与市场需求脱轨,为了达到高职广告设计专业人才培养的目标,培养出合格的广告设计专业人才,高职广告设计专业教学模式的改革与创新势在必行。 2“以赛促教、以赛促学”高职广告设计专业教学模式的设计 目前,针对大学生的广告设计比赛一般分为两个类别:一是“命题式”比赛,如中国广告协会创办的中国大学生广告节“学院奖”、教育部高教司主办的全国大学生广告艺术大赛等;二是“自由主题式”比赛,如中国设计师协会主办的“创意中国”设计大赛、成都蓉城美术馆等主办的全国高校美术作品学年展等。根据不同课程的性质及定位,将对应的广告设计比赛融入课程教学中,是“以赛促教、以赛促学”教学模式改革的重要措施。 2.1“命题式”比赛促进学生职业能力的发展 (1)以大赛创意流程训练学生工作逻辑。“命题式”比赛的创意流程一般分为:资料收集、定位分析、主题提炼、创意发散、后期执行、效果检验。这样的流程模式与广告创意行业的工作模式基本一致,有利于学生锻炼对广告主题把握的准确性、有利于学生依据比赛作品不同形式的表现方法的练习去熟悉软件操作、有利于学生习惯广告创意与制作的工作模式。在不同主题的创意训练过程中,“以赛促教、以赛促学”使学生熟练广告设计工作的基本步骤、掌握广告设计工作的普遍规律,从而训练学生的工作逻辑。 (2)以大赛创意练习开拓学生创意思维。高职院校的学生知识层面较窄,思维局限性较强“,命题式”比赛的创意练习,有利于开拓学生的创意思维。在高职广告设计专业的课程设置中,将“命题式”比赛与教学内容结合,以实际的广告企业命题来开展教学环节的设计,让创意落,具有实效性,同时使教学内容真实化、立体化。学生通过参加比赛,实际地了解不同企业的不同产品,开阔了一定的市场视野,使创意思维可以横向发展。 (3)以大赛创意提案加强学生沟通能力。高职广告设计专业的学生,需要具备良好的沟通能力,以便在日后的工作中能够顺利地与同事、领导及广告客户进行交流。教师在指导学生完成比赛的过程中,通过营造比赛氛围,鼓励学生勇敢地站上讲台进行大赛创意的提案,加强对学生口头表达能力、语言沟通能力的练习,增强学生的自信心 2.2“自由主题式”比赛促进学生良好学习习惯的培养 所谓“自由主题式”比赛,就是只规定比赛类别而不限制比赛内容。这样的比赛形式,有利于将比赛与多种课程形式相结合。例如,视觉传达类作品与字体与版式设计、图形创意、企业视觉识别、包装设计、广告创意等课程相结合,综合设计类可与创意素描、设计色彩、立体构成等基础课相结合。让学生将不同的课程作业用来参加比赛,既练习了该课程的内容,又可以通过比赛获奖来增加学习信心,提高学习积极性,将被动学习转换为主动学习。 2.3“命题式”比赛有利于提高广告设计专业教师的业务能力 高职广告设计专业的教师队伍结构比较单一,缺乏稳定的“老、中、青”师资结构,多数专业教师都是大学或者研究生毕业后直接从教的。具有丰富行业经验的师资长期紧缺,使得高职广告设计专业教师普遍缺乏广告行业的工作经验,容易造成“纸上谈兵”的教学模式。“命题式”比赛,如全国大学生广告艺术大赛,采取与企业合作的方式,由企业根据自身的需求提出“策略单”,学生根据“策略单”的要求来展开比赛作品的设计。这样的形式,就要求指导老师本身也熟悉广告行业的工作流程,促使指导老师不断地提高自身的广告设计水平与紧跟广告行业的变化发展来满足教学的需求。同时,各种比赛的成绩,除了检验学生作品本身的优劣程度外,对于指导老师的教学成果的评测也起到了比较直观的作用。 总之,根据高职广告设计专业学生的具体学情、各地广告市场的行业需求和各高职院校的资源统筹,开展“以赛促教、以赛促学”教学模式的改革,有利于培养符合高职广告设计专业人才培养目标的创新型广告专业人才。 作者:田商菲 单位:广西演艺职业学院艺术工程学院 广告设计研究:传统装饰图案地域性广告设计研究 摘要: 曾有言:民族的,就是世界的。蒙古族传统装饰图案完美的诠释着这一点,蒙古族在传统纹样方面就是也个聚宝盆,每个图案都拥有独特的美感。不同的美展现着不同的图案的内涵,蒙古族传统装饰图案从异域美与包容美、形式美与内在美、寓意美与骁勇美等诠释着蒙古族的博大精深和丰厚的文化底蕴。如今,传统图案运用在广告设计中成为一种潮流。在未来,这种潮流会越来越成为时尚,而蒙古族传统图案也会继续发挥其热量。 关键词: 传统装饰图案;审美;广告设计 在超地域、跨国界的全球化进程中,地域性与民族性的界限已经淡化很多,一些精华元素在如今社会中也已悄然消逝,每个国家基本都投入到了保护和传承本民族的文化。要想让传统的养料走进我们现代人的生活,就必须推陈出新,让民族的与世界的共同进步。蒙古族传统装饰图案有其独特的美,这种美来源于地域、实用、精神创造、审美法则。装饰图案是记录生活情景、表达经验情感、传承历史与文明的重要载体。蒙古族传统图案的凭借其自身符号,赢得了更多人的目光,这种美的语义表达由不同的美构建而成。 一、异域美与包容美的语义表达 一方水土养一方人,由于内蒙古独特的位置和气候,形成了独特的异域文化。蒙古族传统图案可以呈现出草原人民对美好的生活的幻想,对艺术的夸张以及生活的写照反映着美好的现实生活,纹样也具有了独特情意和浓厚的蒙古族情趣。蒙古族传统图案在地域性广告设计中应用经过形式美法则的创造和各种语言的组合,结构及重构的构造,形成了新的图形语言。而这些异域美来源于不同的民族、不同的信仰、不同的地域。正因为这些不同的元素构成了这种异域美,同时又体现了蒙古族传统装饰图案的包容美,蒙古族也是个包容乃大,融合其他民族的元素的民族。在自然精神的追求方面,体现出对文化兼收并蓄的开放性和包容性,不排斥任何外来元素。蒙古族是个多元民族汇集而成,在民族发展的进程中进而形成了一个统一的民族。当然,在这个融合的过程中,民族的精神还是起决定性作用的。 二、形式美与内在美的语义表达 蒙古族传统图案的形式美是不容忽视的,它即遵循了形式美法则,同时在规则美的同时有所创造,延展出一系列带有民族标签的图案。而这种形式美的图案来源于生活而又高于生活。而蒙古族的传统图案并非都是注重形式美,在形式中传达着内在美,在内在美中诠释者形式美。在地域广告设计中,这种形式美表现在如下几方面: 1、色彩美的内在语义表达 不同的民族有着其独到的理解,这使得色彩也拥有了民族的标签。从古至今,白色和蓝色是蒙古族最青睐的。白色代表纯洁、真实、美好等寓意。蒙古族将蓝色视为自然赏赐的美好和永恒的和谐。蒙古族的人民将草原比作为“蓝色的故乡”,人们喜欢蓝色的蒙古袍、蓝色的纱巾缠头、蓝色的哈达。在地域性设计中应用的就是广告设计的纹样和牛肉干包装设计中,这种蓝色代表着民族的色彩。红色也是民族标志,红色给人以热情,熊熊篝火燃烧预示着来年红红火火。此外,绿色也随处可见,这样的传统颜色来源于大草原。还有光泽色就是我们常说的金银色,金樽银碗等色彩均是在传统颜色中必不可少的。 2、结构美的内在语义表达 蒙古族的传统图案不是单纯的模仿,也不是闭门造车似的自我表现,而是采用夸张和变形对生活的写照。草原上的花朵、天空中的云彩、勒勒车的车辙、河流中的漩涡及蒙古包的圆顶在传统图案中可以看出其原形,这些都见于几何图案中,根据去自然状态组合而成。这些图案足以反映了蒙古族惊人的观察力,也体现出了蒙古族聪慧的艺术表现力和独特的审美能力。二方连续、四方连续是传统装饰图案最常见的结构原则,在体现蒙古族庄严的同事,也将其深厚的文化底蕴呈现出来。总之,经过这些物象的模拟及再升华,追求真、善、美的艺术本质,从而形成独具一格的新型结构形式,这种美是一般装饰图案无法比拟的。 3、组合美的内在语义表达 蒙古族的祖先善于把客观的物通过主观思维的处理和整合加工,推陈出新一些新的图案。在蒙古族传统装饰图案中,“杂交”图案随处可见,把植物的叶子、动物的头蹄、飞禽的翅膀、人的身体等经过变形和写意诠释出全新的图案。既有蒙古族的庄严感,也增添了一丝俏皮之意。蒙古族祖先结合本民族宗教信仰和生活习惯依据造型,结构等进行再创造,尤其是吉祥和幸福的企盼在蒙古族图案中处处可见在地域性广告设计中,这种语义表达应用的手法一般都是:中西结合,融会贯通。设计中,最可怕的就是简单的模仿,一味的追求时代的潮流,而丢失传统的、民族的精华,创造出来很多“熟悉的陌生人”。 三、寓意美与骁勇美的语义表达 在蒙古族传统装饰图案中,一般是崇拜美好和心有所向。马寓意着马到成功与英勇善战,羊在蒙古语重预示着“祥”。草原人民崇拜“狼图腾”,狼是力量和威严的代表。植物图案缠枝绕花等图形都是寓意子孙满堂,日子蒸蒸日上。在草原上,蒙古族人民特别崇拜长生天,每年传统的祭敖包和那达慕大会的盛况就可以看出这种自然崇拜是多么美好的,这些都是吉祥如意的象征。而在蒙古族中,最为人们敬重的就是草原人民的骁勇善战,其骁勇的寓意美在传统图案中无处不在。在蒙古族大地上,流淌着多少英雄的血与泪,尤其是成吉思汗,在蒙古族中是一代天骄,这种崇拜是无人可代替的。在蒙古族传统图案中每个图案基本都有独特的寓意,这种寓意美又来源于对英雄的膜拜。这些人物图案也在很多地域广告设计中用来代表本民族的元素,自由活泼的写意与庄严稳重的结合,构成了具有独特韵味的民族风,更是一种力量的象征。 四、结论 综上所述,在“现代主义设计”思潮和文化个新的影响下,蒙古族传统图案应用的前景也更广泛。但是在现代广告设计,尤其是具有一定地域性的设计在追求国际大潮流的同时,应当把本民族的传统文化精神融合应用到其中。如何在国际大潮中拥有我们民族风的一席之地,如何在国际化中凸显民族元素,这将是一个漫长的过程,更需要无数设计师不断的探索和创新。 作者:张镇 单位:齐鲁工业大学 广告设计研究:广告设计视觉传达课堂教学研究 在广告的设计过程中,为塑造集中、强烈、单纯的广告形象,以加深消费者的认知程度,可以对广告设计中的某一个或几个要素进行适当的强调与突出。图形、文字、色彩是视觉传达的中心,是关系到一个广告是否吸引消费者的重要内容,因此处理好图形、文字、色彩等的视觉传达要素至关重要。 一、课程分析 (一)教学内容、地位和作用。 广告设计中的图形、文字、色彩都是以视觉传达为中心的,但在广告设计中又起着不同的作用。广告设计中的图形视觉传达要素对于加快广告信息的传达起着非常重要的作用,而且更能吸引消费者的注意力;文字视觉传达要素是广告设计的重要组成部分,文字排列组合的好坏,直接影响其版面的视觉传达效果;广告色彩牵涉的学问很多,包含了美学、光学、心理学和民俗学等,广告设计中的色彩往往能藉色彩的运用,勾起人心理上的联想,从而达到设计的目的。 (二)教学目标。 通过讲解能够激发学生认识视觉传达要素在广告设计中的重要性,把视觉传达要素融入自己的设计中并掌握与视觉传达要素相关的理论知识。 (三)教学重点及难点。 广告设计的视觉传达要素是广告设计中的重要组成部分,它不仅能使画面充满艺术美,而且更重要的是树立了商品的形象,因此,如何使学生学好图形、文字、色彩三要素在广告设计中的应用既是本章的教学重点,又是本章的教学难点。 二、教学方法 为了使学生把握重点,突破难点,熟练掌握图形、文字、色彩三要素在广告设计中的应用等知识,笔者采取了如下教学方法:首先,用讲述法教给学生设计的方法,使学生明确什么是抽象思维、形象思维、发散思维等设计方法。因为设计方法是实现设计预想目标的途径,设计方法的优秀是创造性思维,它贯穿于整个设计活动的始终。“创造”的意义在于突破已有事物的束缚,以独创性、新颖性的崭新观念或形式体现人类主动地改造客观世界,开拓新的价值体系和生活方式的有目的的活动,这样,既落实了“双基”,开发了智力,培养了能力,又渗透了德育和美育。其次,用启发式、联想法教学,培养学生的抽象思维、形象思维、发散思维及逆向思维等思维能力,并明确其中的辨证关系。思维方式的运用是教学过程中的一个根本途径,培养学生多种思维方式的综合高效运用是非常重要的,其目的在于有效完成创造性思维的全过程。要完成创造性思维的全过程,而“选择”、“突破”、“重新建构”则成为其中所体现的主要内容。“选择”是对思维过程中出现的众多设想进行有意识有目的的取舍;“突破”是设计的创造性思维的优秀和实质,广泛的思维形式奠定了突破的基础,使供选择的大量设计方案中必然存在着突破性的创新因素,合理组织这些因素构筑起新的理论和形式,是创造性思维得以完成的关键所在。最后,用演练法,即利用现代化的教学手段,进行举一反三的演练教学。在广告设计中,多媒体教学、电脑演练是该课程教学的主要手段,能收到良好的教学效果。 三、学法指导 课堂教学是教师和学生的双边活动,一个教师的业务水平再高,语言表达能力再强,但是若没有学生的密切配合,仍然完不成教学任务。况且,广告设计是一门理论性和观赏性极强的课程,尤其是广告设计的视觉传达要素一章更是如此。根据教材的特点和学生好奇心强的特征,在学生学的过程中笔者首先要求他们把赏析、评价放在首位,中间穿插相应的理论知识,将教学内容变抽象为形象,使学生的学习变被动为主动,这样,调动了学生的积极思维,强化了学生学习的主动意识,达到了科学性与思想性的统一,传授知识与培养能力的统一,同时也体现了教师的主导作用与学生主动性的结合,产生了良好的学习效果。广告设计的视觉传达要素的另一个特点是实践性,即教授本节课,主要在于提高学生的实际操作能力。众所周知,我们每一个人,如果只有理论知识,而没有实践经验是万万不行的,所以,笔者在注重提高学生理论水平的同时,也注重提高他们的实际操作能力。因此,在教这一章时,要引导学生对广告设计的视觉传达要素三个方面(即图形视觉传达要素、文字视觉传达要素、色彩视觉传达要素)的内容逐一进行讲练。最后指导学生进行综合练习,达到理论与实践的统一。 四、教学程序 (一)复习导入。 首先以提问的形式回顾上节课所讲到的内容,接着通过一组广告作品的赏析,让学生思考作品中用到了上节课所讲的哪些知识,除了这些知识以外,作品中还有哪些没有学到的内容,请找出来。在学生回答的基础上,针对作品强调学生重视“注意视觉传达要素”在作品中的作用,并明确这就是我们这节课的教学重点和难点。 (二)讲授新课。 该章节重点学习“注意视觉传达要素”在作品中的作用。这一知识包括以下三方面的内容: 1.图形视觉传达要素: (1)广告插图的作用——传达广告的中心、吸引消费者的注意力。(2)广告插图设计的基本要求——简约的视觉效果、不断创新变化、真实可信、有针对性、符合广告的主题。(3)广告插图的表现手段——应用摄影手段表现插图、应用绘画手段表现插图、应用电脑合成手段表现插图。(4)广告插图的表现形式——具象插图、抽象插图、卡通POP插图。 2.文字视觉传达要素: (1)广告文字的撰写——连贯统一、重点突出、简约单纯、生动有趣、勇于创新、富于创造、配合插图、增强效果。(2)文字设计的原则——文字的可阅读性、赋予文字个性、在视觉上应给人以美感、在设计上要富于创造性。(3)广告语的撰写——简洁、单纯、易记,有一定的刺激性。 3.色彩视觉传达要素: (1)色彩的三要素——色相、明度、彩度。(2)两种三原色——光学三原色(红、绿、蓝);物体三原色(青蓝、洋红、黄)。(3)色彩的感觉——色彩的冷暖、色彩的前进与后退、色彩的收缩与膨胀、色彩的软硬与轻重、色彩的华丽与朴实。(4)色彩的心理象征——红(夕阳、火、热情);橙(温情、积极);黄(注意、光明);绿(安全、和平、理想);蓝(沉静、忧郁)等。(5)色彩的流行。 (三)指导演练并讲评 (四)归纳总结。 通过以上对广告设计的视觉传达要素的课堂教学安排,希望学生牢固掌握与视觉传达要素相关的理论知识,反复演练,努力提高自己的设计的创新能力。 (五)布置作业。 布置课后作业的意图是让学生在了解本章内容后,能把所学的知识融入到设计当中,从而设计出优秀的作品,达到本节课的教学目标。如:以“世界反法西斯战争胜利六十周年”为主题,设计一张宣传海报,注意图形、文字、色彩的应用。 五、结束语 以上是笔者对《广告设计的视觉传达要素》课堂教学的设想,希望通过以上几个方面的讲解,让学生对广告设计的视觉传达要素有更进一步的认识,并能够把所学到的知识应用到设计中,从而提高设计的观赏性。 作者:翁凯 单位:河南工业贸易职业学院艺术设计系 广告设计研究:计算机三维技术广告设计研究 1计算机三维影视广告设计分类 1.1从功能角度分类 计算机三维软件在功能方面具有共性,都包含建模、材质、渲染、灯光等基础功能以及动画、流体、动力学衣料、粒子等动画功能。从功能角度出发可以将计算机三维影视广告设计分为特效影视广告设计和动画影视广告设计。计算机三维特效广告设计是指为实拍影视画面增添特殊效果,使影视广告设计更具表现力和视觉冲击力,而且在观赏时不会让人们觉察到明显的三维痕迹,即利用三维软件特效模块制作出雨、雪、烟、雾、火、爆炸等自然现象或者一些出人意料之外的违背常规的特殊等。这种实拍与三维特效技术结合的方式被广泛应用于洗发水、饮料、药物等广告之中,使受众在欣赏时有身临其境般的感受。如米其林全天候轮胎动画广告,其中以三维特效技术营造出雪、火等各种恶劣环境,即突出了产品特性又给人以耳目一新的全新感受,其所呈现出的强大的视觉冲击力也给观众留下了深刻的印象。计算机三维动画影视广告设计是指以三维动画模块和基础模块功能制作出虚拟的角色和场景,并融入摄像机拍摄手法,以动画的形式将广告内容呈现给观众。三维动画技术还能够为影视广告增添奇妙、夸张的浪漫气息,给人以更加深刻的印象,并从视觉上认同并接受商家的产品制作理念,如威猛先生系列产品的广告无论是人物形象的塑,还是广告中除垢效果的制作,无不渗透着安全、舒适、放心的产品设计理念,这也是消费者最为关注的重点所在,广告利用三维技术呈现出的创意和理念成为打开消费者心门的钥匙,能够有效地激发消费者的购买欲望,可谓是一个深入人心的成功广告作品。 1.2从应用范围进行分类 按影视广告中所运用的三维技术比例可将其分为部分计算三维影视广告设计和全计算机三维影视广告设计。如法国无声电影《昆虫总动员》就属于部分计算机三维影视广告设计作品,其大背景都以现实场景为主,只是在对昆虫形象的塑造,表情、动作的刻画时灵活巧妙地运用了三维技术,呈现出逼真的视觉效果,这也是这部作品的成功的主要原因,三维技术所打造出的无声胜有声惊人效果,使其上映后连续获得两周的票房冠军;全计算机三维影视广告设计作品比较多,其中包括角色、场景、摄像机等元素都由计算机虚拟而成,纯制作效果没有任何的成分,其可以更加自由地展现创作者的意图,如最新推出的3D动画片《美食大冒险》,以三维技术带领观众探索神奇的食物世界,完美展体现了中国面食文化,可谓动画版的舌尖上的中国——面食版。 1.3按设计风格分类 从设计风格角度出发可以将计算机三维影视广告设计分成仿真风格和纯卡通风格两在类。如:中国首部玄幻武侠动画《侠岚》就是一部仿真风格的计算机三维动画作品,描写了一部众多少年侠岚们凭借自身智慧、实力、坚强的意志和团结的精神不断提升自我、巩固友情的故事,是一部具有积极向上奋斗精神的励志动画片;今年备受众人关注的国产3D动画《西游记之大圣归来》则属于纯卡通风格的三维动画,无论是人物形象的的设计还是场景、画面效果等方面都渗透着夸张的动画色彩,影片色彩艳丽、造型简洁却能够以其夸张的表现力吸引观众的眼球,使其具有更强的欣赏价值。 2计算机三维技术在影视广告设计中的优势 计算机三维影视广告之所以深受广大观众的喜爱和认可,主要由于通过计算机三维技术所能够呈现出很多适合各阶段人们心理发展和追求的新奇创意和感受,其主要表现在视觉特效、微观世界模拟、娱乐心理认同、更全面功能展示、无限创意等方面。 2.1对产品描述更具体 计算机三维技术能够制作出传统影视广告设计所达不到的效果,能够更直观诠释产品功能和塑造品牌价值。 2.2能够充分展现个性化创意 计算机三维技术可以无限拓展影视广告设计的创意空间,这也是其主要优势之一。创意作为影视广告的灵魂,通过计算机三维技术制作出来的影视广告作品,可以不受任何客观条件制约,创造出更加美轮美奂的视觉效果,以随心所欲的运动效果、虚幻的形像、绚丽的灯光效果、丰富的质感表现来吸引观众的眼球。一个好的创意需要具备七个要素,即精彩的故事情节、赏心悦目的画面、较强的逻辑性、充分表达主题思想、独特的个性、符合大多数观众的价值观以及不超出制作成本。计算机三维技术能够满足以上七要素,轻松地帮助创作者展开自己的想象力,不需要考虑是否存在拍摄困难的问题,对于一些危险镜头,可以不通过实拍,而是使用三维虚拟角色来完成,在有效地提高演员安全指数的同时,将创作者的创意展现得更加淋漓尽致。 2.3清晰呈现微观世界 计算机三维技术所打造出耳目一新的效果也是提高影视广告效果的重要手段。三维特效技术能够更真实地呈现微观世界,如一些感冒、牙膏、清洁品的广告中,都可以利用三维特效技术去刻画病菌和细菌,即增强的广告的趣味性又使其功能得以充分地展现。好的视觉特效能够给人强烈的视觉冲击力,可以让人过目不忘,所以视觉特效也是影视广告设计中广泛应用的主要技术手段,对于增强影视广告效果具有重要的现实意义。 2.4有效降低成本缩短制作周期 计算机三维技术可以完成大场景的制作,通过完全虚拟的场景来替代现实场景,对于场景的刻画也更加逼真,这样就可以大大地降低舞台实景搭建的费用,为商家节约制作成本,而且由于其在制作方面的优势使其能够有效地缩短制作周期、降低制作成本。 2.5通过虚拟卡通角色提升产品的亲和力 计算机三维技术可以自由地构建人见人爱的虚拟卡通角色来提高画片的观赏性,卡通角色以其简单、可爱、个性化的形象和鲜艳的色彩获得引人注目的效果,而且满足各年龄阶段观众追求新、奇、特的时常心理,如脑白金的广告就是以不断变换的两个卡通老人的舞蹈形象达到突出主题效果,突出表现了其拥有赋予老年人青春活力的效力。在一些牛奶、酸奶、儿童牙膏、巧克力等广告中经常会用到虚拟卡通角色来提高广告趣味性,使其更具观赏价值和亲和力,更容易被人们所接受和认可。 2.6达到更好的情感传递效果 计算机三维技术还能够拉近其与观众的距离,达到更好的传递内心感受的效果。央视垃圾分类广告厨房篇就是巧妙地运用了计算机三维技术,在正确区分厨房垃圾后从垃圾桶里开出绚丽多彩的鲜花,通过和谐、温馨的画面让人们了解到正确区分分厨房垃圾能够变废为宝,使垃圾变成肥料,更增加了广告的说服力,使人们能够在生活中自觉地对垃圾进行正确的分类,对于保护环境起到了不可忽视的促进作用。计算机三维技术之所以能够广泛应用于影视广告设计领域主要是因为它能够帮助创作者设计出满足各种年龄结构、文化层次、心理需求观众群体的影视广告作品,能够有效地提升影视广告的影响力和说服力。同时,计算机三维技术能够有效地拓展影视广告设计的传递空间,在不断丰富影视广告设计表现手段的同时还增强了影视广告设计的创造力和表现力,能够充分地挖掘创造者的潜力。随着科技的不断发展,无论从人们对技术的理解和掌控能力角度,还是从人们对精神层面的需求角度出发,都显现出影视广告对计算机三维技术的应用将成为时展的必然结果,势必会受到越来越多的受众的喜爱和认可。但我国的计算机三维技术水平较发达国家相比还有一定的差距,所以我们要积极地引进发达国家的创意开发方法和制作经验,逐渐形成具有中国特色的,较为完善的计算机三维影视广告设计体系,不断拓展影视广告设计作品的创意空间,使其更具人文关怀,以保证影视广告设计业得到持续、稳定的发展。 作者:李磊 单位:西安航空学院教务处网络技术中心 广告设计研究:平面广告设计互动性研究 一、视觉冲击力的内涵及作用研究 视觉是人体最高级的感觉之一,也是我们认知世界最为普遍的感知方式。人类的视觉机能是一种积极的探索过程,视觉冲击力是以外界视觉信息为起点,通过色彩、形态等视觉元素来刺激人的感官,并留下新奇感和心理记忆的过程。视觉冲击力具有独特的个性,在艺术设计领域中,视觉冲击力作为打破常规的一种力量,能够从人的心理认知上形成独特的心理体验,因此在现代广告设计中具有较广的应用价值。一是视觉冲击力是构建优秀平面广告设计的基本要素之一,创意已经成为现代艺术设计的重要要素,也是营造独特媒介效果的表现语言。如瑞士绝对伏特加酒平面广告设计中,另辟蹊径的引入“绝对:Absolut”和“品质:Geneva”两词,突破了传统硬汉与美女的设计思路,受到广泛的赞誉和好评。二是视觉冲击力在构建优秀设计作品中充当了重要角色。任何一件作品首先映入眼帘的是其形式语言,而不同的设计风格及形式感,又能给人带来不同的美感体验。如早期主要侧重于对华贵、繁琐、复杂装饰的追求;新艺术设计追求简单、朴实的设计风格。三是视觉冲击力能够使人产生视觉共鸣。人与作品之间的互动是需要条件的,对于动态的敏感性能够体现视觉冲击力,审美直觉心理学认为,积极的选择是视觉的基本特征,因此在对周边环境中的视觉形象进行选择时,眼睛的变化的东西自然要感兴趣的多。另外,对于形的敏感性也是构成视觉冲击力的关键,视觉信息的传递离不开人的视觉生理功能对形的读取,而图形是视域内的焦点,也是最广泛的信息传达基础,可以说,人对形的理解是视觉感悟的本能。 二、平面广告设计中视觉冲击力的影响要素分析 视觉冲击力是构成优秀平面广告设计的基本内涵,对于平面广告视觉传达来说,影响视觉冲击力的主要因素有色彩、图形、画面信息及编排创意等。 (一)图形在视觉冲击力中的表现 图形是抽象的设计理念,也是对心理活动进行复杂表现的基础,作为有意识的视觉表达,图形的设计与表现需要从抽象中得以升华,以满足设计目标的需要。对于图形传达过程中的视觉信号转换,不同媒介环境下呈现给受众的图形效果是不同的。在平面广告设计中,图形是传递信息、引导受众正确理解图形内涵的重要载体。一方面要从图形的敏感性上体现动态形象,如运动中的动态图形,奔跑的动物、滑落的物体等等,以增强画面的动感与节奏;另一方面注重表现效果的模糊化,以模糊的画面来营造视觉中的动态效果;另外对于图形的不对称表现,可以从位置的错落、大小对比中形成不规则空间。还有运用新异图形、异形同构、同形异质、混维同构、矛盾表现等方式来发挥不同造型的视觉冲击力,以新颖独特的形象来触动受众的有意注意和联想。 (二)色彩在视觉冲击力中的表现 色彩是平面设计中的重要内容,也是构建视觉冲击力的重要角色。不同的色彩在人类审美文化中赋予了不同的情感特征,平面广告设计对色彩的运用,也是从夸张与概括中来发挥色彩的文化意蕴。一方面依据广告设计的表达主题来选择特定的色彩,从创意表现上来赋予色彩的多重意义。如食品类产品在设计上对色彩对比的运用,对电器类产品在设计上凸显科技性、人性化。另一方面在色调的调配上保持统一性,优秀的平面广告设计在整体上呈现一致的色调,如暖色系营造温暖,高亮色系表现轻捷明快;对于局部色彩的关注,也是形成色彩对比的重点,起到强化艺术感染力的突出作用。 (三)文字在视觉冲击力中的表现 文字作为视觉传达的重要信息之一,也是构建作品与受众交互性重要途径。文字不仅传达自身的意义指向,还能够从文字的特定图形表现上展现视觉魅力。文字是人类文明的重要组成部分,也是人们对自然界的模仿与重构。中国的汉字既有象形性又有表意性,在平面广告设计中的运用,往往能够增添强烈的视觉创意性。文字在平面广告中的编排有其规律性,结合文字的内容属性,从主次、虚实、疏密等对比中来增强文字视觉的流动性和整体性。如在激发视觉注意中,将字体设计成不同的表现手法来营造特殊的装饰效果;也可以对文字进行艺术化加工形成打散重排的视觉旋律,成为吸引注意力的亮点。 三、平面设计中对视觉冲击力的互动性研究 互动性是平面广告设计中的重要理念,也是信息传达中拉近受众关注的重要载体。现代广告设计将互动作为形成视觉冲击力的重要内容,也是从受众的感知中来传递特定的信息。从某种意义上来说,现代艺术设计,尤其是平面广告设计对互动性理念的渗透,是增强视觉创新的主要表现。受众在对信息的关注中也会发生心理特点的变化,如霍戈尔•马蒂司在纪念反法西斯战争海报设计中,利用一根柱子作为载体,将遇难者的名字刻于柱子上,用红色涂料覆盖,而随着时间的流逝,遇难者的名字显露出来,而红色的涂料像献血一样形成斑斑“血迹”,激发了受众者的心理情感的共鸣与互动。无论是文字、色彩、图形,在平面广告设计中的编排设计可以更好的凸显互动性。如在某平面广告设计中,对黄金分割率的运用,从设计元素的节奏感上来抓住受众的心理韵律,促进广告设计的视觉互动性;广告创意的优秀在于营造难以忘怀的画面,而创意的力量源自对受众心理的冲击强度。不同文化背景下的受众,在面对不同平面广告设计作品时,应最大化的建立与受众的心理衔接桥梁。 四、总结 互动性重在交流与互动,在平面广告设计中围绕视觉冲击力来展开互动性研究,将设计思路与观念作为影响互动效果的重要方向。设计者对于所要传达的广告内容,利用创意视角的想象来调动受众的积极性和参与性。如在日本某一大型公园,设计师想要表达的是奥运精神。因此可以在平面广告设计元素上呈现三级跳的标度,既是一个世界纪录,又是一个与受众进行互动的视觉符号,让受众从中来理解距离世界纪录还有多远。另外,对于受众心理的互动,也是强化平面广告视觉冲击力的有效方式。受众心理对新奇事物的关注往往是实现互动的心理基础,如某洗发液广告设计中,主画面呈现的干净柔顺的头发图像,而副画面则是被洗发液洗去的头屑,这一夸张的视觉表现手法,将现代媒介技术与设计创意进行整合,抓住受众移情心理特点,具有较强的视觉冲击力。 作者:龚士顺 单位:盐城工业职业技术学院 广告设计研究:视觉冲击力平面广告设计研究 一、视觉冲击力的内涵及作用研究 视觉是人体最高级的感觉之一,也是我们认知世界最为普遍的感知方式。人类的视觉机能是一种积极的探索过程,视觉冲击力是以外界视觉信息为起点,通过色彩、形态等视觉元素来刺激人的感官,并留下新奇感和心理记忆的过程。视觉冲击力具有独特的个性,在艺术设计领域中,视觉冲击力作为打破常规的一种力量,能够从人的心理认知上形成独特的心理体验,因此在现代广告设计中具有较广的应用价值。一是视觉冲击力是构建优秀平面广告设计的基本要素之一,创意已经成为现代艺术设计的重要要素,也是营造独特媒介效果的表现语言。如瑞士绝对伏特加酒平面广告设计中,另辟蹊径的引入“绝对:Absolut”和“品质:Geneva”两词,突破了传统硬汉与美女的设计思路,受到广泛的赞誉和好评。二是视觉冲击力在构建优秀设计作品中充当了重要角色。任何一件作品首先映入眼帘的是其形式语言,而不同的设计风格及形式感,又能给人带来不同的美感体验。如早期主要侧重于对华贵、繁琐、复杂装饰的追求;新艺术设计追求简单、朴实的设计风格。三是视觉冲击力能够使人产生视觉共鸣。人与作品之间的互动是需要条件的,对于动态的敏感性能够体现视觉冲击力,审美直觉心理学认为,积极的选择是视觉的基本特征,因此在对周边环境中的视觉形象进行选择时,眼睛的变化的东西自然要感兴趣的多。另外,对于形的敏感性也是构成视觉冲击力的关键,视觉信息的传递离不开人的视觉生理功能对形的读取,而图形是视域内的焦点,也是最广泛的信息传达基础,可以说,人对形的理解是视觉感悟的本能。 二、平面广告设计中视觉冲击力的影响要素分析 视觉冲击力是构成优秀平面广告设计的基本内涵,对于平面广告视觉传达来说,影响视觉冲击力的主要因素有色彩、图形、画面信息及编排创意等。 (一)图形在视觉冲击力中的表现 图形是抽象的设计理念,也是对心理活动进行复杂表现的基础,作为有意识的视觉表达,图形的设计与表现需要从抽象中得以升华,以满足设计目标的需要。对于图形传达过程中的视觉信号转换,不同媒介环境下呈现给受众的图形效果是不同的。在平面广告设计中,图形是传递信息、引导受众正确理解图形内涵的重要载体。一方面要从图形的敏感性上体现动态形象,如运动中的动态图形,奔跑的动物、滑落的物体等等,以增强画面的动感与节奏;另一方面注重表现效果的模糊化,以模糊的画面来营造视觉中的动态效果;另外对于图形的不对称表现,可以从位置的错落、大小对比中形成不规则空间。还有运用新异图形、异形同构、同形异质、混维同构、矛盾表现等方式来发挥不同造型的视觉冲击力,以新颖独特的形象来触动受众的有意注意和联想。 (二)色彩在视觉冲击力中的表现 色彩是平面设计中的重要内容,也是构建视觉冲击力的重要角色。不同的色彩在人类审美文化中赋予了不同的情感特征,平面广告设计对色彩的运用,也是从夸张与概括中来发挥色彩的文化意蕴。一方面依据广告设计的表达主题来选择特定的色彩,从创意表现上来赋予色彩的多重意义。如食品类产品在设计上对色彩对比的运用,对电器类产品在设计上凸显科技性、人性化。另一方面在色调的调配上保持统一性,优秀的平面广告设计在整体上呈现一致的色调,如暖色系营造温暖,高亮色系表现轻捷明快;对于局部色彩的关注,也是形成色彩对比的重点,起到强化艺术感染力的突出作用。 (三)文字在视觉冲击力中的表现 文字作为视觉传达的重要信息之一,也是构建作品与受众交互性重要途径。文字不仅传达自身的意义指向,还能够从文字的特定图形表现上展现视觉魅力。文字是人类文明的重要组成部分,也是人们对自然界的模仿与重构。中国的汉字既有象形性又有表意性,在平面广告设计中的运用,往往能够增添强烈的视觉创意性。文字在平面广告中的编排有其规律性,结合文字的内容属性,从主次、虚实、疏密等对比中来增强文字视觉的流动性和整体性。如在激发视觉注意中,将字体设计成不同的表现手法来营造特殊的装饰效果;也可以对文字进行艺术化加工形成打散重排的视觉旋律,成为吸引注意力的亮点。 三、平面设计中对视觉冲击力的互动性研究 互动性是平面广告设计中的重要理念,也是信息传达中拉近受众关注的重要载体。现代广告设计将互动作为形成视觉冲击力的重要内容,也是从受众的感知中来传递特定的信息。从某种意义上来说,现代艺术设计,尤其是平面广告设计对互动性理念的渗透,是增强视觉创新的主要表现。受众在对信息的关注中也会发生心理特点的变化,如霍戈尔•马蒂司在纪念反法西斯战争海报设计中,利用一根柱子作为载体,将遇难者的名字刻于柱子上,用红色涂料覆盖,而随着时间的流逝,遇难者的名字显露出来,而红色的涂料像献血一样形成斑斑“血迹”,激发了受众者的心理情感的共鸣与互动。无论是文字、色彩、图形,在平面广告设计中的编排设计可以更好的凸显互动性。如在某平面广告设计中,对黄金分割率的运用,从设计元素的节奏感上来抓住受众的心理韵律,促进广告设计的视觉互动性;广告创意的优秀在于营造难以忘怀的画面,而创意的力量源自对受众心理的冲击强度。不同文化背景下的受众,在面对不同平面广告设计作品时,应最大化的建立与受众的心理衔接桥梁。互动性重在交流与互动,在平面广告设计中围绕视觉冲击力来展开互动性研究,将设计思路与观念作为影响互动效果的重要方向。设计者对于所要传达的广告内容,利用创意视角的想象来调动受众的积极性和参与性。如在日本某一大型公园,设计师想要表达的是奥运精神。因此可以在平面广告设计元素上呈现三级跳的标度,既是一个世界纪录,又是一个与受众进行互动的视觉符号,让受众从中来理解距离世界纪录还有多远。另外,对于受众心理的互动,也是强化平面广告视觉冲击力的有效方式。受众心理对新奇事物的关注往往是实现互动的心理基础,如某洗发液广告设计中,主画面呈现的干净柔顺的头发图像,而副画面则是被洗发液洗去的头屑,这一夸张的视觉表现手法,将现代媒介技术与设计创意进行整合,抓住受众移情心理特点,具有较强的视觉冲击力。 作者:龚士顺 单位:盐城工业职业技术学院 广告设计研究:中职广告设计评价机制研究 一、中职广告设计专业学生专业课评价机制现状 传统的评价模式仅仅根据学期末的一次考试和考试的最终结果对学生进行一次性的总结评价,只是片面地对学生的学习过程进行了总结性评价,忽视了学生在课堂中应有的主体地位,忽略了评价的功能作用,即忽略了评价对学生学习过程的诊断性功能以及评价对于学生学习过程中的激励和督促的作用,不利于学生的有效性学习。为了适应职业教育的大环境,中职学校必须进行调整改革,改变原有的评价机制,尤其是专业课的评价机制:根据学生在学习过程中的表现,注重学习过程的量化考核;形成小组互助式合作评价模式,体现评价的督促作用;因材施教,实施差异性分层次的评价模式;实行职场环境测试,使学生能充分体验感受职场的环境,能真正适应将来的就业。 二、专业课评价机制研究前景 随着社会的发展,全球经济在经济危机的深刻影响之后开始逐渐复苏,就业形势也越来越严峻,各行各业对社会从业者的要求也越来越高,职业教育承担着培养国家中、高级实用型人才的重要任务,要想培养出动手实践能力强、上岗操作快的广告设计人才,必须要结合专业自身的特点,以就业需求为导向,让学生既能学以致用,又能充分挖掘学生的潜力;必须要着力培养学生的职业道德、职业技能和就业创业能力,使学生不需要“再培训”就能直接上岗,迅速适应岗位需求,为学生的终身职业发展奠定基础。 三、专业理论课和技能课评价内容改革 多年来,随着职业教育的飞速发展,中职广告设计专业也不断地对教材进行了相应的尝试和改革,但还不足以适应当前的就业形势和行业的需求,这同时也决定了中职广告设计专业的教学内容和考核内容仅仅依附于教材,更容易脱离就业形势和行业的需求,不能充分发挥学生的特长。广告设计专业对于课程管理秉承着“统一专业理论课,精选优秀的课程,放开岗位实践课程”,其中基础理论课是必学的也是专业必修的课程,而广告设计专业涉及的设计软件课程属于优秀课程也是该专业课程的关键所在,岗位实践课程是学生应具备的岗位实践能力及岗位的职业素养等等,都体现了本专业的专业特色,所以应该重点培养学生的职业素养和岗位职业能力,改革广告设计专业教学的评价内容和评价机制。 四、专业课评价新机制研究 中职学校都普遍采用理论与实际操作相结合的评价考核模式,这种模式已不能适应社会及行业对人才的需求。因此应该大胆改革评价考核机制,使之能真正适应学生,适应行业和就业的需求,适应社会的发展。 1.实行学习过程量化考核,体现评价的激励和督促功能 对中等职业学校的学生来说,课堂的表现与收获应该作为专业课评价的重要一项,这样就会使学生养成良好的行为习惯和学习习惯,同时能及时发现问题,调整学习策略。在对学生课堂学习过程的量化考核中,教师通过观察和记录学生的出缺勤,课堂提问,小组讨论练习过程以及学生自评、互评的情况,对学习过程做出考核评价,可以激发学生的学习兴趣,充分体现其在课堂中的主体地位,并使学生的学习过程产生良性循环。 2.形成小组互助合作评价模式,体现评价的促进作用 小组互助合作评价模式,即在学生的学习、练习和作业的各个环节中,把学生分组,小组成员在组长的带领下团结合作互帮互助,小组内部,组长带动组员,优势带动弱势,互相督促,共同进步。同时在小组合作的过程中,小组成员通过团结合作逐渐形成了较强的团队意识和竞争意识,培养学生团结协作、探索创新的良好职业素养,为将来的就业打下坚实的基础,。 3.因人施考,实施分层次评价 美国哈佛大学的发展心理学教授加德纳提出了多元智力理论:每个人都同时拥有九种智力,只是这九种智力在每个人身上以不同的方式、不同的程度组合存在,使得每个人的智力各具特色。由此可见每个学生都有其独特的优点,因此在评价时,应客观、科学公正地评价不同的学生个体,教学时因材施教,评价时因人施考,依据学生不同个体的能力差异,把考核内容分层次,允许学生自主选择适合自己能力水平的考核内容,最后教师把学生不同层次的考核按照相应的比例进行统一,同时同意某些相对能力较弱的学生学习其他的可以发挥自己能力且与本专业相关的其他项目进行代替。通过这样的评价,增强了学生的自信心,激发了学生进一步学习的欲望。 4.学用结合的评价 学生在校期间的每个学期都举办一些大型活动,且每次活动都要与设计专业相关,比如插图设计、宣传画、招贴画的比赛等等,尽量让每个同学都参与其中,发挥自己的优势特长,锻炼学生知识运用的能力,给学生提供一个展示自己才华的平台,同时活动的这些作品也可以成为学生就业实习的自荐材料,为将来的实习就业奠定坚实的基础。 5.岗位职业能力评测 学生将来要成为广告设计行业的专业技术型人才,应该让学生充分了解他们将来所要从事的工作和所要生存的职场环境,不能局限在教室内,要走到行业中去,在职场的岗位中学习实践。同时学校还可根据国家教育部的人才培养目标,再结合岗位需求,由广告设计专业的教师和企业广告技术人员共同制定适合广告设计专业考核的内容和岗位职业能力的目标,实行模块评测制度。在考核的过程中,学生在真实的工作环境和实践岗位上进行体验感受,教师和企业的技术人员依据岗位职业能力目标,在职场环境中对学生的理论知识、实践技能进行考核,进而来评测学生是否达到岗位职业能力目标以及岗位职业技能的熟练程度等,使学生充分了解自己将来要从事的职场工作环境及应具备的岗位职业技能。 五、小结 随着社会经济的不断发展,在国家政策的大力扶持下,职业教育也逐渐得到了人们的认可,迎来了前所未有的发展的春天。作为职业教育人,应该抓住机遇,迎接挑战,大胆地改革创新广告设计专业的评价机制,为学生服务,为教学和就业服务,增强学生的自信,因材施教、因人施考,使学生健康、和谐、全面地发展,成为社会和行业所需的优秀的广告设计人才。 作者:陈艳梅 单位:葫芦岛市第一中等职业技术专业学校 广告设计研究:景观意识下户外广告设计研究 一、户外广告概述 户外广告是指具有广告或宣传作用的户外广告物,一般多设置在交通流量较高的地区,常见的户外广告形式有:LED户外广告灯箱、路边广告牌、霓虹灯广告牌、LED看板等等。原始的户外广告可追溯到前6世纪,那个时期的户外广告多杂乱无章,随意设立。现代户外广告自90年代开始盛行,在20世纪被广泛应用。近些年越来越多的企业开始注重广告的应用,几乎各个行业都希望通过广告提升企业形象,利用广告传播企业商业信息,就连政府部门也希望通过户外广告树立城市形象,美化城市。这为我国户外广告提供了巨大的市场机会。随着时代的进步及科技的不断发展,许多的新材料、新技术、新设备、新概念被引入户外广告中,户外广告开始成为美化城市的艺术品,成为城市空间中重要组成部。户外广告是城市经济发达程度的标志之一。近几年我国户外广告市场发展十分迅速。户外广告相比传统媒体广告不仅成本更加低,且易操作,易维护。21世纪户外广告类别越来越丰富,表现形式也越来越多样,出现了如:汽车车身广告、电梯广告、地铁广告、墙体广告、候车亭广告、楼顶广告等户外广告形式。2011年我国户外广告市场仅电子屏广告就达到了22.26亿元的规模。总市场规模达到550亿元。且近两年有着明显的增长趋势,户外广告多集中在一线、二线城市中,目前户外广告市场发展前景一片大好。 二、户外广告的优势 (一)到达率高 户外广告具有较大广告尺寸,户外广告可见性较好,如地理位置占有优势,必然能够创造出理想的到达率。一些学者曾针对户外广告到达率展开过研究。研究结果表面户外广告到达率仅次于电视媒体,是高到达率的广告形式,且成本却低了数十倍。美国资深广告人研究数据表明,户外广告成本2~10美元不等,但电视则要达到几千美元。 (二)辐射时间长 传统电视广告仅几秒钟,所能展现的内容比较有限。户外广告不同于以往的广告形式,可实现全天候的、持续的。一些户外广告可以二十四小时伫立,这一特点使受众更容易看到,且不易受到其他广告干扰,避免了其他广告内容的竞争,所以能够达到更好的宣传效果,城市黄金地段的大型户外广告都是持久品牌必争之地,丰富多彩的户外广告能够有效引起受众的注意,并且一些具有特色的灯箱户外广告广告,更能够起到美化市容的作用,很多特色户外广告都是城市的标志。 三、户外广告设计原则 (一)独特性原则 户外广告的受众是流动的人群和车流,受众想要获得户外广告中传递的商品信息就必须在设计中保障户外广告的可见性,在户外广告设计中要考虑到距离、视角、环境等要素,如在空旷的环境中,距离应在十米以外,高度应高于五米,广告位置和高度设计中要根据距离、视角、环境来决定。 (二)简洁性 由于户外广告的独特性决定了户外广告的简洁性特点。简洁性是户外广告设计中的重要原则,所设计内容不仅要新颖,更要保障整体画面和设施的简洁,进而给受众留下充分的想象余地。如画面过于凌乱,必然给受众一种杂乱的感觉,反而简洁的画面,更容易吸引受众的关注和目光。简洁的画面更加醒目。 四、景观意识下的户外广告设计思路 (一)户外广告与城市绿化结合 城市绿化景观是城市规划和发展中不可或缺的重要组成部分,一方面对改善城市生态环境、美化城市、改良气候有着重要意义;另一方面,城市绿化还能够起到使城市保持新鲜空气、吸收大气中有害气体、净化空气、缓解雾霾的作用。户外广告与城市绿化的结合不仅提升了绿化景观的艺术感染力,更提高了户外广告的宣传效果,并且这样的户外广告形式显得更加整洁,对城市形象整体提升有着很大帮助。例如杭州武林广场的户外广告就实现了与城市绿化的完美结合。但是在设计中必须要考虑广告尺度的大小及可见度与色彩搭配问题,避免影响可见性。 (二)户外广告与城市街道的结合 城市街道是城市的主要交通设施,如把城市看作为身体,那么街道就是身体的血脉,将户外广告融入城市街道中,不仅使户外广告更加规范,并且更保障了广告的可见性和宣传效果,但在进行设计时必须注意迎合城市街道整体美感,避免影响和谐,必须遵循把户外广告融入城市,作为城市景观的一份子设计原则。 (三)户外广告与广场的结合 城市广场是城市组织社会性活动的主要场所,广场空间多是休闲和商业并存的环境,往往人流量和客流量较大,这给户外广告创造有利条件,户外广告和广场的有机结合,突出了广场的商业氛围,不仅丰富了广场,更保障了户外广告的宣传效果,但在进行设计时必须注重结合广场建筑的整体风格,控制广告密度,密度过大必然给人一种杂乱无章的感觉。在色彩上也应该保持与广场建筑一致,以此保障广场的整体空间感。广场与户外广告的结合较为成功例子如宁波天一广场。 五、结语 总之,景观意识的户外广告设计应更加注重户外广告的景观属性和艺术性,摒弃传统户外广告的设计思路和理念,使其融入城市,让户外广告成为城市的一部分,起到美化城市的作用,而不是破坏城市整体的和谐环境。 作者:武彩云 单位:内蒙古商贸职业学院 广告设计研究:高职院校广告设计与制作课程研究 一、课程设置的创新 课程设置直接关系到“学什么“的问题,其重要性是不言而喻的。之前的课程设置中一直存在着散乱的情况,难以让学生得到系统化的培养,并由此产生了就业难的问题。针对这种情况,通过对行业发展的调查研究,笔者发现构建模块化的课程体系,能够使存在的问题得到有效的解决。具体来说,在第一学年中主要学习广告设计与制作的基础性课程,如素描、色彩、图形三大部分,具体的教学内容应紧紧围绕广告设计与制作的需要制定。如在色彩教学中融入色彩心理学等内容,在素描教学中融入创意素描等内容。这是因为技能课程包含PhotoShop运用设计、图像艺术设计、电脑造型设计、图形创意设计等,让学生初步掌握这些常用软件的操作,可以有效激发学生的学习兴趣。在第二学年中则将教学分为平面设计和数码媒体设计两个模块。前者主要针对平面设计媒体和印刷制作,包含广告宣传页、招贴、DM杂志、书籍装帧、标志设计等,以工作室为依托,让学生边学习边实践,实现和真实设计的零距离接触。后者包含视频动画后期效果处理等软件的原理和制作方法、计算机平面、动画软件的编辑等,同样也是以工作室为依托,将理论学习和创作实践紧密联系在一起。通过这两个模块的建立,既能够满足学生的学习意愿,又能够让不同课程之间发挥有机的联系,避免了之前各门课程“单兵作战”的状况,并使学生的实践意识和能力得到了有效的培养和提升。最后一年中则引入广告设计综合项目模块。该模块是第二学年两个模块的整合。经过两年的学习后,学生的知识和技能已经基本能够满足行业的实际需要,而本模块的设置,正是在此基础上使学生的综合素质和能力得到强化,其重点是实际设计项目的引入,要让学生参与到整个设计过程中来,获得最真实、最全面的实践锻炼,形成独立的设计能力。通过三个阶段和模块的学习,能够让学生由浅入深、循序渐进地学到必备的知识和技能,真正适应行业对毕业生能力和素质的需求。 二、师资建设的创新 教学水平的高低,取决于教师水平的高低。因此,要想培养出优秀的广告设计人才,就要多管齐下,全方面提升教师的素质和能力,完善师资建设,打造一支高水平、高素质的师资队伍。那么,如何构建一支高水平、高素质的师资队伍呢?首先是教师的主动学习。伴随着教育事业的快速发展,诞生了很多新的、科学的教学理念、模式和方法。如建构主义学习理念、任务驱动教学模式、对话式教学法等,都十分适用于广告设计教学。将其应用于教学中,能使教学的有效性得到显著的提升。而运用的前提正是教师的主动学习、研究和探索。这就要求教师树立起一种终身学习的理念,时刻保持对教育界、艺术设计界发展的关注,并结合教学的实际情况,将一些有价值的思想和方法应用于教学中,使整个教学过程处于一个动态和发展的过程中,并由此获得教师个人素质和能力的丰富。其次是教师实践能力的提升。多数教师都是毕业后直接走向了教学岗位,所以教师本身并没有太多实践经历。要想突破学生实践能力弱这个瓶颈,必须提升教师的实践能力。作为学校来说,要多给教师以学习和提高的机会,如派遣教师外出学习、为教师联系设计企业、鼓励教师参加各种设计比赛等。作为教师来说,要充分认识到其中的重要性,和学校形成良好的配合,努力使自己成为“双师型”的新型师资人才。通过全方面的师资建设,使教师真正成为教学改革的领军者和实施者,充分发挥出教师这个角色应用的价值和意义。 三、教学实践的创新 学生实践能力的不足,是当下艺术设计专业中的一个共性问题。这种能力的缺失,既不符合专业教学的培养标准,也不利于学生今后的就业和发展。所以,应该从多个角度入手,将实践能力的培养贯穿于教学的始终。首先,在教学理念方面,学校和教师要真正认清广告设计与制作这门课程的性质和特点,认识到学生实践能力培养的重要性和意义。特别是高职院校,其本身培养的就是实用型人才。学校和学科都具有鲜明的实践特色,因此必须要加强对学生实践能力的培养,才能实现教学的初衷。其次,在课程设置方面,既要增加实践类课程的数量,也要对这些课程进行有机的安排。比如,有的实践类课程可以和专项理论学习结合在一起,有的则可以融入到真实的项目设计中。通过课程设置的完善和有机安排,保证学生得到有效而丰富的实践锻炼。再次,在实践基地建设方面,学校要定期拿出专项资金,对校内的一些场地和设施进行维护和添置,如工作室场地的提供,电脑、印刷设备的购买等,充分满足学生的实践需要。而在校外则要和一些设计企业建立良好的合作关系,定期派学生去企业进行顶岗实习,并邀请一线设计人才来学校举办讲座,结合行业实际需要对学生进行指导等。通过对多个环节的完善,使艺术实践常态化、长效化。 四、教学评价的创新 教学评价也是教学过程中的一个重要环节,具有导向、激励、反馈等特殊功能。但是长期以来,该环节却始终没有得到充分的重视,多数学校和教师要么采用传统的打分制模式,要么直接没有教学评价,使该环节独具的功能无从发挥,教学质量也受到了不良的影响。所以,应该结合课程的实际情况和特征,构建起一个合理而完整的教学评价体系。首先是评价主体方面。传统教学中,教师是唯一的评价者,虽然教师具有相应的知识和技能,也基本上能够给出客观的评价,但是其所代表的仅仅是教师个人的认知和感受,而广告设计与制作是一种艺术创作,其本身就是仁者见仁,智者见智的,如果教师的评价和学生的心理预期相距甚远,那么将很容易挫伤学生学习的积极性。所以,要引入更多的评价者,如学生评价、企业设计者评价等,通过评价者的多元化来形成多元化的评价结果,让学生对自己的创作有更加全面的认识和感受。其次是评价模式方面。“打分制”这种评价模式,更适合于一些理论类教学。广告设计作为一种艺术创作,是有着强烈主观化、个性化因素的,简单的一个分数并不是作品真实质量的反映。所以,应该采用更加科学的评价模式。比如,会诊式评价。学校可以定期邀请企业一线设计人员来学校,和教师组成会诊小组,通过和学生深入探讨的方式,当面对学生的作品予以评价,学生也乐于通过这种直接的交流和指导获得新的知识和感悟。又如,档案袋评价模式。这是一种在国外备受好评的教学模式,其主张为每一个学生都建立一个档案袋,详细记录学生每一个时段的学习情况,并作为最终评价的重要参考,不仅实现了对学生学习过程的关注,更使评价结果公正、全面和客观。可以看出,教学评价有着其它教学环节所不具备的功能和价值,理应得到教师充分的重视。 五、结语 近年来,在高职教育事业整体大发展的背景下,艺术设计教育也是硕果累累,先后培养出了一大批优秀的设计人才。为了使这一良好的发展势头得到巩固和延续,需要对整个教学进行重新的审视和分析,以趋利避害和扬长避短。通过分析可以看出,在广告设计与制作这门基础课程的教学中,已经出现了一些急需解决的问题,需要通过改革和创新打破这些制约其继续发展的瓶颈。本文正是本着这一目的,就多个教学环节的创新进行了具体的分析,希望能够起到抛砖引玉之用,为高职艺术设计教育提供更为广阔的发展空间。 作者:杨植 单位:广安职业技术学院艺术设计系 广告设计研究:高职院校广告设计课程创新研究 一、课程设置的创新 课程设置直接关系到“学什么“的问题,其重要性是不言而喻的。之前的课程设置中一直存在着散乱的情况,难以让学生得到系统化的培养,并由此产生了就业难的问题。针对这种情况,通过对行业发展的调查研究,笔者发现构建模块化的课程体系,能够使存在的问题得到有效的解决。具体来说,在第一学年中主要学习广告设计与制作的基础性课程,如素描、色彩、图形三大部分,具体的教学内容应紧紧围绕广告设计与制作的需要制定。如在色彩教学中融入色彩心理学等内容,在素描教学中融入创意素描等内容。这是因为技能课程包含PhotoShop运用设计、图像艺术设计、电脑造型设计、图形创意设计等,让学生初步掌握这些常用软件的操作,可以有效激发学生的学习兴趣。在第二学年中则将教学分为平面设计和数码媒体设计两个模块。前者主要针对平面设计媒体和印刷制作,包含广告宣传页、招贴、DM杂志、书籍装帧、标志设计等,以工作室为依托,让学生边学习边实践,实现和真实设计的零距离接触。后者包含视频动画后期效果处理等软件的原理和制作方法、计算机平面、动画软件的编辑等,同样也是以工作室为依托,将理论学习和创作实践紧密联系在一起。通过这两个模块的建立,既能够满足学生的学习意愿,又能够让不同课程之间发挥有机的联系,避免了之前各门课程“单兵作战”的状况,并使学生的实践意识和能力得到了有效的培养和提升。最后一年中则引入广告设计综合项目模块。该模块是第二学年两个模块的整合。经过两年的学习后,学生的知识和技能已经基本能够满足行业的实际需要,而本模块的设置,正是在此基础上使学生的综合素质和能力得到强化,其重点是实际设计项目的引入,要让学生参与到整个设计过程中来,获得最真实、最全面的实践锻炼,形成独立的设计能力。通过三个阶段和模块的学习,能够让学生由浅入深、循序渐进地学到必备的知识和技能,真正适应行业对毕业生能力和素质的需求。 二、师资建设的创新 教学水平的高低,取决于教师水平的高低。因此,要想培养出优秀的广告设计人才,就要多管齐下,全方面提升教师的素质和能力,完善师资建设,打造一支高水平、高素质的师资队伍。那么,如何构建一支高水平、高素质的师资队伍呢?首先是教师的主动学习。伴随着教育事业的快速发展,诞生了很多新的、科学的教学理念、模式和方法。如建构主义学习理念、任务驱动教学模式、对话式教学法等,都十分适用于广告设计教学。将其应用于教学中,能使教学的有效性得到显著的提升。而运用的前提正是教师的主动学习、研究和探索。这就要求教师树立起一种终身学习的理念,时刻保持对教育界、艺术设计界发展的关注,并结合教学的实际情况,将一些有价值的思想和方法应用于教学中,使整个教学过程处于一个动态和发展的过程中,并由此获得教师个人素质和能力的丰富。其次是教师实践能力的提升。多数教师都是毕业后直接走向了教学岗位,所以教师本身并没有太多实践经历。要想突破学生实践能力弱这个瓶颈,必须提升教师的实践能力。作为学校来说,要多给教师以学习和提高的机会,如派遣教师外出学习、为教师联系设计企业、鼓励教师参加各种设计比赛等。作为教师来说,要充分认识到其中的重要性,和学校形成良好的配合,努力使自己成为“双师型”的新型师资人才。通过全方面的师资建设,使教师真正成为教学改革的领军者和实施者,充分发挥出教师这个角色应用的价值和意义。 三、教学实践的创新 学生实践能力的不足,是当下艺术设计专业中的一个共性问题。这种能力的缺失,既不符合专业教学的培养标准,也不利于学生今后的就业和发展。所以,应该从多个角度入手,将实践能力的培养贯穿于教学的始终。首先,在教学理念方面,学校和教师要真正认清广告设计与制作这门课程的性质和特点,认识到学生实践能力培养的重要性和意义。特别是高职院校,其本身培养的就是实用型人才。学校和学科都具有鲜明的实践特色,因此必须要加强对学生实践能力的培养,才能实现教学的初衷。其次,在课程设置方面,既要增加实践类课程的数量,也要对这些课程进行有机的安排。比如,有的实践类课程可以和专项理论学习结合在一起,有的则可以融入到真实的项目设计中。通过课程设置的完善和有机安排,保证学生得到有效而丰富的实践锻炼。再次,在实践基地建设方面,学校要定期拿出专项资金,对校内的一些场地和设施进行维护和添置,如工作室场地的提供,电脑、印刷设备的购买等,充分满足学生的实践需要。而在校外则要和一些设计企业建立良好的合作关系,定期派学生去企业进行顶岗实习,并邀请一线设计人才来学校举办讲座,结合行业实际需要对学生进行指导等。通过对多个环节的完善,使艺术实践常态化、长效化。 四、教学评价的创新 教学评价也是教学过程中的一个重要环节,具有导向、激励、反馈等特殊功能。但是长期以来,该环节却始终没有得到充分的重视,多数学校和教师要么采用传统的打分制模式,要么直接没有教学评价,使该环节独具的功能无从发挥,教学质量也受到了不良的影响。所以,应该结合课程的实际情况和特征,构建起一个合理而完整的教学评价体系。首先是评价主体方面。传统教学中,教师是唯一的评价者,虽然教师具有相应的知识和技能,也基本上能够给出客观的评价,但是其所代表的仅仅是教师个人的认知和感受,而广告设计与制作是一种艺术创作,其本身就是仁者见仁,智者见智的,如果教师的评价和学生的心理预期相距甚远,那么将很容易挫伤学生学习的积极性。所以,要引入更多的评价者,如学生评价、企业设计者评价等,通过评价者的多元化来形成多元化的评价结果,让学生对自己的创作有更加全面的认识和感受。其次是评价模式方面。“打分制”这种评价模式,更适合于一些理论类教学。广告设计作为一种艺术创作,是有着强烈主观化、个性化因素的,简单的一个分数并不是作品真实质量的反映。所以,应该采用更加科学的评价模式。比如,会诊式评价。学校可以定期邀请企业一线设计人员来学校,和教师组成会诊小组,通过和学生深入探讨的方式,当面对学生的作品予以评价,学生也乐于通过这种直接的交流和指导获得新的知识和感悟。又如,档案袋评价模式。这是一种在国外备受好评的教学模式,其主张为每一个学生都建立一个档案袋,详细记录学生每一个时段的学习情况,并作为最终评价的重要参考,不仅实现了对学生学习过程的关注,更使评价结果公正、全面和客观。可以看出,教学评价有着其它教学环节所不具备的功能和价值,理应得到教师充分的重视。近年来,在高职教育事业整体大发展的背景下,艺术设计教育也是硕果累累,先后培养出了一大批优秀的设计人才。为了使这一良好的发展势头得到巩固和延续,需要对整个教学进行重新的审视和分析,以趋利避害和扬长避短。通过分析可以看出,在广告设计与制作这门基础课程的教学中,已经出现了一些急需解决的问题,需要通过改革和创新打破这些制约其继续发展的瓶颈。本文正是本着这一目的,就多个教学环节的创新进行了具体的分析,希望能够起到抛砖引玉之用,为高职艺术设计教育提供更为广阔的发展空间。 作者:杨植 单位:广安职业技术学院艺术设计系 广告设计研究:心理学广告设计策略研究 一、心理学视角下广告设计的策略研究 (一)提升广告的吸引力 注意力是指观众的主观意识对特定对象的指向和集中。广告界曾有过这样一句名言,“让人注意到你的广告,这个广告也就成功了一半。”足见其对设计效果的重要影响。只有提升广告的吸引力,才能集中观众的注意力,使兴趣—认同—行动整个接受过程顺利进行下去。具体来说,可以从设计要素和周边环境两个方面入手。 1.对设计要素的选择和搭配。 广告设计包含色彩、图形、文字、版式等多个要素,设计师要结合设计对象的特点,通过合理的选择和搭配,使广告获得直观、简洁的视觉效果,从而抓住观众的眼球。比如以图形为主的广告,要少用或不用文字,直观、清晰地展示出图形即可;以文字为主的广告,要注意文字的字号、字体等,并以此来突出一种主次和轻重的变化;以色彩为主的广告,则要明确表现对象的特点,选择最准确的色彩,并予以一定的夸张表现。 2.对设计周边环境的巧妙运用。 广告设计并不是孤立存在的,而是与周边环境有机融为一体的,通过对周边环境的巧妙运用,往往能够获得出其不意的效果。如某健身器材的广告,只是将一个透明的胸部轮廓图贴在了一面砖墙上,砖墙上的纹理效果看起来就像是这个胸部上强壮的肌肉,可谓是既贴切又幽默。国外的一则吸尘器广告,将放置点选在了热气球之都——澳大利亚的凯恩斯,巨幅广告牌上的吸尘器气口向上,直对天空,每当有热球降落时,就像是吸尘器强大的吸力将它们吸下来一样。观众明明知道这是一种夸张,但又不得不叹服设计者环境选择的精准和巧妙。 (二)增强广告的记忆度 作为广告设计来说,吸引住观众的注意力,仅仅是完成了第一步,更重要的是能够让观众形成一种记忆,日后在进行相关的思考、选择时,能够在脑海中迅速回忆起这则广告。所以说,增强广告的记忆度,使其给观众留下深刻的印象,也是设计中的一个关键环节。具体来说,可以采用适当重复和信息简洁化两种方式。 1.适当重复。 重复是最简单的记忆强化法,但是这种重复并不是盲目的过度重复,而是一种合理而巧妙的重复,不会给人以厌烦感。比如南京市123路公交路线,这是南京的旅游公交专线,每一个候车亭几乎都是旅游景点的广告。虽然广告主题和设计方式大致相同,但因为车辆是不断行进的,观众每看到一次广告,就等于到了一个新的景点,且跟着车辆跑完了全程,也就对南京的风景名胜有了全面的了解。这种结合实际而又略显创新的重复策略,能够让观众在自然的状态下形成全面和长时间的记忆。 2.追求信息传达的简洁化。 记忆一句话自然要比记忆一段话更加容易。在广告信息的表达上,要力求简洁和恰当,让广告信息能够在瞬间作用于观众的内心,而不是片面追求信息表达的面面俱到,以至于让观众望而生畏。这一点上,很多耳熟能详的广告词就是最经典的范例,如“燕舞燕舞,一片歌来一片情”“大宝天天见”“德芙,纵享丝滑”等,都简明扼要地表现出了自身性质和特点,让观众在从事相关活动时脑海中能够自然浮现出这些品牌。这既有效避免了观众的听觉和视觉疲劳,又能够让观众在短时间内迅速记住广告,可谓是一举两得。 (三)激发观众的联想和想象 无论何种形式的广告设计,其时间、空间都是有限的,所以各种信息只能在一定的条件下才能得到传播。但信息一旦传递出来后,观众的联想和想象却是无限的。所以设计者应该结合表现对象的实际特点,让作品能够有效激发起观众的联想和想象,从而使广告效果得到无限的延展。具体来说,主要包含联觉和再造想象两个方面。 1.巧妙利用联觉。 联觉是各种感觉之间产生相互作用的心理现象,通俗的说就是由一种感觉引发另一种感觉。广告设计是靠视觉来传递信息的,为了激起观众的兴趣,并使他们形成记忆,就要以视觉为出发点,来引发观众的其他感觉。比如一些食品类广告,就经常运用色彩来引发人们的联觉。雪碧饮料的广告中,多以绿色为主题色调,就是因为绿色能够给人以清凉之感,不但实现了和雪碧包装色彩的一致,更让人们对那句“透心凉心飞扬”的广告词有了更为深刻的体验。德芙巧克力中,经常采用和巧克力一致的棕褐色,画面中经常出现一些飞舞的棕褐色帷幔和年轻女性的棕褐色秀发,让观众迅速联想到了巧克力那入口即化的丝滑感。这种以视觉为基点而产生的联觉,无疑让作品和观众之间获得了一个新的沟通渠道。 2.激发观众的再造想象。 再造想象是指观众在现有的感官条件下,通过对感性材料的运用,在脑海中再造出新形象、新想法的心理活动,是一种积极主动的心理活动。设计者应该多给观众以条件和机会,让他们实现这种再造想象。如中国人寿保险的一则户外广告中,特意将巨大的广告牌进行了倾斜处理,好像随时都会掉下来一样,这就引导着观众产生了这样的再造想象:人生是充满意外的,理应买一份保险防患于未然。总而言之,无论是对联觉的巧妙运用,还是引导观众进行再造想象,从本质上来说都是对现有视觉感知的扩展,其关键在于设计者能够找到一个合适的基点,让观众在自然和愉悦的状态下主动进行想象和联想,实现广告效果的丰富和扩展。 (四)丰富观众的心理体验 当代的广告设计,早已不是单纯的信息传达,而是设计者与观众交流和沟通的过程。在这个过程中,如果设计者能够触发观众的某一种心理体验,那么观众自然就会对信息持肯定和支持的态度。所以,设计者应该高度重视作品给观众带来的心理体验,这种体验一旦生成,整个设计也就成功了一大半。具体来说,主要包含幽默体验、认同体验、互动体验等。 1.幽默体验。 当今社会的飞速发展,让人们产生了极大的精神压力,他们乐于看到那些能让自己会心一笑的作品。如某健身中心的广告,广告牌特意采用了倾斜放置的形式,仔细一看,原来是右下方的一个肥胖男士,把整个广告牌子翘了起来。其广告词写到“是时候去健身中心了”,每一个观众看到后都会会心一笑。特别是正要考虑健身的观众,或许广告中的这家健身中心就成了自己的第一选择。 2.认同体验。 如果作品所表现出来的某种感觉正是观众曾经有过或是正在经历的,那么观众就会在第一时间产生对信息的认同。如桂林西瓜霜的一则广告,画面中男士的喉咙部位正在起火,每一个曾经或正在遭遇这种疾病的观众都会对这种火烧火燎的感觉感同身受。西瓜霜含片则像是一个灭火器,其喷过的地方不但没有半点火星,反而是一片绿地。观众认同了这种由疼痛到舒适的体验,也就自然认同了该产品。 3.互动体验。 传统的广告设计都是一种单方的表达,尽管表达的方式多种多样,但还是会给人以说教和灌输的感觉。所以很多设计者都希望观众能够通过亲身参与,和作品产生互动,并获得愉快的互动体验。比如麦当劳的候车亭广告就别出心裁地采用了拼图的方式,观众要通过手动操作,才能将原本凌乱的画面拼接成一个完整画面,即一个手拿汉堡开怀大笑的小男孩形象。当观众看到自己的得意之作后,设计者也就达到了自己的目的。 二、结语 综上所述,近年来,伴随着视觉传达艺术的不断发展,各种广告设计早已让人们目不暇接。在这种情况下,要想真正实现设计的初衷,就必须要从心理学角度对设计进行全面的审视,通过对观众心理体验的激发、引导和丰富,让作品给观众留下深刻的印象,继而为认同作品的信息打下良好的基础。 作者:蒯雪婷 单位:商丘职业技术学院 广告设计研究:教育研究广告设计论文 一、广告设计专业教育存在的问题 1.广告设计教学没有完备的师资力量 当前我国一些院校在广告设计专业方面还没有较为完备的师资力量。一方面,随着社会发展对广告人才的需求增强,很多院校都开设了相关的广告专业,但是师资数量与实际需求相差较大。另一方面,部分教师自身的理论素养不高,而有的教师虽然具有相关的理论素养,但实践经验比较缺乏,在教学观念上也比较守旧。这样就致使广告设计专业的教学质量很难得到有效的提升。 2.广告设计的教育研究脱离生活实际 我国广告设计专业主要是为社会的发展培养出更加具有创造性的人才,这样的人才应当具备较强的动手能力以及较高的综合素质,这就要求我国广告设计专业的教育研究应当与生活实际紧密联系。但是就当前我国广告设计专业的发展状况来看,其教育研究与实际存在脱节的状况。广告是一门实用性较强的专业学科,而部分高校长期以来所关注的是理论方面的教育,比较忽视在应用领域中广告设计的教育,这种教育模式培养出来的人才很难真正适应激烈的市场竞争。 二、完善广告设计专业的教育研究方法 1.科学设置广告设计专业的课程结构 对于广告设计专业的教育研究者来说,其应当依据教学目标以及人才培养计划,在进行课程设置的时候要进一步创新,因为广告设计是一门交叉性较强的学科,应当和社会学、心理学、影视学、传播学、营销学、经济学等多种学科进行结合,使多门学科相互渗透,继而形成独具特色的课程教育研究体系。这使学科与学科之间的沟壑被填平,增强了学生的创新能力以及综合素质。广告设计专业的教育具有综合性和多样性,以往以美术教学为主导方式的教学模式和理念已经与当前的社会发展脱节,教育者应当进一步加强广告设计教学体系和课程设计方面的改革,只有这样才能进一步提升我国广告设计专业的教育研究成效。 2.积极打造高素质的广告设计专业教育队伍 任何学科的教育都离不开优秀的师资力量。市场经济的发展不仅对学生的能力提出了要求,同时对教师队伍的建设也有了新的期待。对于广告设计专业来说,教育者应当进一步提升自身的专业研究能力和教学水平,只有这样才能使自身满足教学的需要。需要注意的是,教师所要丰富的不仅是自身的理论储备,还有实践教学经验,最好是有自己的广告设计作品。另外,高校广告专业还应当注意将多个学科的教师进行有效整合。广告设计教育不仅需要相关的艺术理论方面的教师,还应当有营销、管理以及传播学等多方面的师资,只有这样才能够真正培养出具有创新意识的高素质的广告设计专业人才。 3.与社会生活联系,探索新的广告设计专业的教育研究方式 如上文所述,广告设计专业的实用性以及实践性较强,因此,广告设计专业教育教学及研究应当和实际生活紧密联系,对教育方式不断创新,只有这样才能进一步培养出真正适合时展、满足市场需求的人才。高校广告设计专业应当和一些优秀的广告设计公司密切合作,使学生在公司实践的过程中培养艺术素养,明晰市场的需求及自身的不足,只有这样才能培养出更加满足市场需求的广告设计人才,才能使我国广告设计专业的教育更加具有实际意义。 三、结语 随着社会以及市场经济的进一步发展,市场对我国广告行业的发展提出了更高、更新的要求。当前我国高校在广告设计专业方面尤其是广告设计专业的教育研究方面还有一些不足,培养出的广告设计专业学生知识面比较狭窄,很难胜任一些有难度、有创意的工作。如何对其进行完善,不断创新我国广告设计专业的教育理念,探索新的教育研究方法,值得每一位广告设计专业教育工作者努力。 作者:姜福吉 单位:惠州商贸旅游高级职业技术学校 广告设计研究:数字动画广告设计研究 1数字动画广告 数字动画也叫计算机动画(ComputerAnimation),是依据传统的动画的基本原理,用计算机生成一系列可供实时播放的动态连续图像的计算机图画,动画的形式分为二维动画和三维动画,它具有虚幻、逼真、夸张、生动的特点,通俗易于被接受,具有独特的吸引力和表现力,广告与数字动画结合,合理的运用了数字模型渲染技术,使动画作品具有一种与现实写真不同的艺术表现特点。数字动画广告传递的是经过处理的信息,这使得其中的动画形象有很强的影响力、感染力和诱导力,很能吸引观众的眼球,使观众在欣赏动画故事的同时得到明确的广告信息,而且这也是大众喜爱的文化传播形式。 2理性思维和感性思维 思维分为感性思维与理性思维,感性思维与理性思维属于认识过程,它们的差异是它们所涉及的概念与意识的数量差异,而不是认识形式上的差异,感性情感是构成广告丰富表现力的重要因素,而理性则是情感的骨架,站在理性的高度,运用感性来创新作品。感性思维与理性思维的相互作用、发展,感性的形式生活是设计理性的基础,他们两个相互融合统一的过程,是一个不断平衡的过程,有意识和无意识活动的平衡过程。 3数字广告设计中的理性思维 理性是产生物象的必要条件,包含了两层含义:第一,要理性的去分析我们已经知道的事物,这样才能产生新的物象,第二,要理性的思虑产生的新物象,协调好他们与外部事物的关系。 3.1理性思维的确立 通俗的说知觉是对现实的感性反应,不是把现实的各种事物感性反应直接加起来,而是将一系列感觉整合成一定的结构,然后根据自己的经验来诠释这些信息的含义。在数字动画广告中,设计师通常使用色彩、声音和光来表达广告的含义,首先我们会看到和听到广告内容,然后这些收集到的信息被我们自己加工处理,会引起一些心理反应,这时,我们在观看广告时就会产生认同感和亲切感,这就要求数字动画广告设计师掌握知觉方面的规律,使广告达到预期的效果。数字广告的主要是以向消费者传达企业或是产品的信息为目的的,这就要求广告设计者具备传播、营销和心理学等各方面的知识,还要深入的了解消费者的心理等各个方面,才能设计出好的数字动画广告。现在的社会不断地进步发展,广告知识也在不断地更新,设计师必须不断完善更新自己的知识体系,抓住潮流,做到吸引眼球,引人深思,只有这样才能创造出更加优秀的数字广告作品。 3.2理性思维的表达 广告具有把公司的产品推销给人们,和建立企业在人们心中的优良形象。而人们对广告的反应和思维过程,首先是通过知觉、表面现象和自我感觉的感性认识阶段,然后逐渐进入到以概念、推理和判断为表现形式的理性认识阶段。1)图像的理性思维都是在最适合受众阅读的角度下,将企业的形象产品信息传播出去;2)设计者运用的色彩是通过对观众视觉的刺激,使观众得到情感的体验,这样可以使观众众更迅速、更准确的了解广告所要表达的意思。 4广告设计中的感性思维 感性是产生艺术的源动力,理性是人的本质,感性也是,只要是人的活动,都会不同程度的带上感情色彩。感性思维的确立在生活中人们随着经历的不断丰富,就会有越来越多的经验,在大脑中以某种特定的方式排列,当遇到不同的决策情况时,这些经验就会对大脑发出不同的指令,形成没有意识的具有突发性和跳跃性的直觉。直觉的运用主要表现为对想出来的新点子或是意见可不可以能成为创新的亮点来进行判定,同时综合利用原有的知识与经验以及各种思维能力与方法,在瞬间获得深刻理解的直觉觉悟,所以,对于广告的设计者来说,抓住一霎那的灵感是很重要的。想象是由个人意愿或社会需求引起的,是一种面向未来的想象。符合人们现实的生活,反映了人们美好的愿望,这样人的正确思想行为才能开始,个人的情感和意愿在思维中占据主导地位。 5数字动画策略中的思维方式运用 数字动画广告设计人员的正确思维是影响广告的成效关键,作为一个优秀的广告设计人员,应该运用正确的思维,提高广告的成效。因此,在设计数字动画广告之前,要深入细致的研究企业或是商品本身,获得比较完备的资料,理性的认识企业或商品,在设计的开始,设计者应用感性思维,发挥自己的灵感、联想和直觉,进一步的分解组合企业或是商品的理性认识,创造出新的形象与意象,在实施阶段,利用理性思维来评价新的创意,同时来解决面临的实际问题,同时运用理性思维进行风险分析,执行新创意,从而深化广告在观众心中的印象。 6结论 当今社会,资源有限,创意无限,在产品越来越趋于同质化的今天,谁有了充满文化内涵和艺术性的创意与设计,谁的产品就能被消费者认同,反之,将被淘汰出局,作为广告的设计者,要灵活运用理性和感性思维,勇于拓展创新思维,从而激活设计者的灵感,使数字动画广告设计得感情更加丰富细腻,使广告充满活力和想象,利用这种强大的表现力,通过大胆、奇异、独特的表现方式,创造出符合时代审美需求的广告作品,达到广告的效果。 作者:孔祥芬 单位:广东岭南现代高级技工学校 广告设计研究:商业广告设计内容研究 广告是否能跟他们的理想契合,能否与他们产生共鸣,他们往往将此作为他们评判与接纳此广告的标准。现代消费者既理性又感性,这种变化是前所未有的。我们需谨慎把握消费者情感变化与趋势,才能合理安排广告内容,进而使得广告深入人心,最终起到促进商品销售的目的。消费心理学认为,消费者广告审美的心理过程与一般审美的心理过程大致相似,也分为开始、展开、弥散三个阶段。 消费者广告审美的开始阶段主要是审美期待,广告审美展开阶段是心理过程中的优秀部分,可分为审美感知、统觉阶段、审美情感想像阶段、审美判断欲望阶段。弥散阶段是消费者受到来自广告作品的外在刺激,产生感知,通过对广告情景的综合体验,审美心理得到满足,并在以后的审美过程中发挥影响。[2]究竟在不同的媒介载体上应该设计出什么样的广告,什么样的广告内容形式最能直击内心,让人不厌烦,并能够与受众产生心灵共鸣这很关键,因此,如果能从消费者内心情感入手,深入分析消费者广告审美心理,研究他们欣赏广告的心理过程,好好把握消费者情感需求,使得广告能打动消费者,让消费者自愿进行购买,这样的商业宣传广告形式往往起到很好地促进销售作用,这值得我们深入探讨与研究。 商业广告设计虽然是一种营销手段,但必定渗透着所处时代的审美观念、审美趣味和审美理想,反映着社会的意识形态。[3]这就要求商业广告的内容设计需要随着时代进步的脚步前进,设计者的思维也需有相应的转变。渗透着时代感的,以情感作为主线的广告应成为主打,“审美经济”时代的到来提醒我们需要照顾到人的审美情趣与情感因素,也就是“移情”策略,将情感因素作为广告内容设计的重点,广告内容设计与情结伴,这样的广告内容往往更易让人接受,在接受广告内容的同时,也就产生了对商品的好感与认可,以达到促销的目的。无论是在平面媒体还是电子媒体广告中这种以情动人的广告设计越来越被认可,国外此类广告已经比较常见。 当然,在注重情感内容设计的同时也应该考虑到民族性,在国内投放的广告应该注重挖掘本民族情感因素,设计内容才能易被接受。平面杂志、报刊、各类电话亭、公交站台上的印刷广告往往需要做到“远视强”即“在远处就能看到、视觉效果强”,否则很难在短时间内让消费者记住广告的内容。为此笔者认为平面媒体广告需要增强其艺术性,吸引消费者的眼球。在色彩、文案、内容方面做足功夫很有必要,除此之外,在广告的艺术性内容方面做出创新也越来越成为现代广告的要点之一。众所周知,强行灌输的品牌传达形式在现今消费者心理状态下很难奏效,强塞的总比不上自愿接受的。因此巧妙地将概念带给受众显得很重要。这就好比将一个信息直截了当告诉你的效果,远比不上不正面告知,而在不经意间流露出这个信息的传达效果通常较好。如果能通过艺术化的方法将品牌形象通过故事或者形象化的意境表现出来,往往更具效果。在广告大师威廉•伯恩克的广告理论中“关联性”“原创性”以及“震撼性”的设计原则,说明了广告创意需要与受众产生心灵沟通的道理。 电子媒体往往更受广告主青睐,它为科学传播带来了发展机遇。[4]电子媒体可以通过三维的形式将广告信息通过视觉与听觉结合的方式进行传递,效果通常较好。电子媒体中,最为常见的是电视媒体、网络媒体等。许多商家选择使用电子媒体品牌宣传广告,此类媒体广告兼备图像与声音,视觉图形动感十足,在传递品牌信息方面优势明显。电子媒体广告内容也在不断创新与发展中,对商品的宣传从一味地强调逐渐演变成了多种巧妙的表现手法,针对消费者的心理,电子媒体商业广告在设计时必须要有所突破,需要创新才能够做到脱颖而出。广告要做到“随风潜入夜,润物细无声”的境界。另外一点便是有创新内容的电子广告在吸引力上也会更胜一筹,容易让受众接受。“百年润发”的广告更像是一部浓缩的电影,几个镜头画面将男主角与女主角数年的爱情故事表现在几十秒的广告中,故事情节吸引人,让人为之感动,而男主角给女主角洗头用的洗发水正是要表现的品牌,将情感带入品牌。 使品牌具有了故事性,情感性。这样的巧妙表现不是一味灌输品牌概念,而是用艺术的手法去表现,真正将品牌赋予了内涵与生命力,使人在自然而然中接受了该广告。商业广告无论是选择何种媒体形式,有效信息传达是重中之重。[5]只有将想要表达的内容信息顺利传递给受众,才是广告的本意。因此笔者认为商业广告品质的好坏关键是对其内容的选择与设计,且要注意抓住时代脉搏,不断创新,受众在享受与感动的同时,自然接受了广告内容,真正达到顺心售产品与舒心看广告的双赢状态。 作者:王白鸽 李秀华 单位:马鞍山师范高等专科学校 艺术设计系
广告设计技术论文:现代商业广告设计全息影像技术应用 [内容摘要]本文从全息影像技术的发展历程入手,以该技术与现代商业广告设计的结合案例为研究背景,从应用现状、应用分析和应用展望三个方面进行了全方位的思索,深入浅出地剖析和归纳了该技术在现代商业广告设计中的应用形势。这对促进未来全息影像技术和现代商业广告设计的融合具有前瞻性的意义。 [关键词]全息影像技术;现代商业广告设计;应用 现代商业广告设计逐渐从传统静态设计发展到互动式设计模式,全息影像技术的出现为现代广告提供了新的设计空间和展示途径。这种现代时尚的交互手段给消费者带来了前所未有的互动体验过程。将全息影像技术引入到商业广告领域并加以应用推广,其良好的互动和逼真的体验过程将是现代商业广告设计的大势所趋,民心所向。 一、新媒体时代的全息影像技术 1.新媒体时代的缘起 “新媒体”一词最开始在美国社会上流行。1967年,时任美国CBS技术研究所所长的P.Goldmark在开发EVR的商品计划当中首次提出“新媒体”一词,之后其以不可阻挡之势在全世界扩散开来。“新媒体”中“新”的概念是相对的,是处于不断发展中的。新媒体是科学技术日新月异发展的产物,相对于电视、广播和报刊等传统媒体而言,它是以移动技术、网络技术、数字技术为支撑,以数字电视、手机、电脑等电子设备为媒介,以卫星、无线通讯网、互联网等渠道为途径,进行娱乐和信息供给的传播媒体时代。随着科学技术的迅速发展,社会内部的相互交流增多、相互依赖加强,信息传播迅速,广泛缩短空间和时间的距离。在全球范围内,信息化俨然已经成为时展的主流,科学和技术的进步已经将新媒体推到了这个时代的主流之位,它在迅速蔓延的同时也将我们的生活引入了一番新的天地。 2.全息影像技术的产生与原理 1947年,全息影像技术初次被发现和研究,DennisGabor提出了全息影像技术的成像概念,获得了1971年的诺贝尔物理学奖。20世纪60年代后期,德曼等人提出了数字全息技术这一全新的全息概念,由此开创了精确全息技术的新时代。全息影像技术是能够利用光的干涉和衍射原理,把物体反射特定光波的振幅和相位以干涉条纹的形式记录下来,再现物体真实三维图像的技术。在狭义上,全息影像技术指的是扫描一定区域范围内的个点,通过扫描个点的信息排列形成真3D影像。在广义上,全息影像技术是光学上极具前沿性的一项新式技术,它通过寻找灵敏记录的介质和合适的再现方式完美地结合了信息存储和激光技术。众所周知,所有的光均具有颜色、方向以及明暗强弱三种属性,无论是早期的银版摄像、黑白照片还是彩色照片都只能记录三种属性其中之一,唯有全息影像技术能够同时捕捉到光的三种属性,真实再现物体在三维空间的真实景象。该技术包含了物体的大量数据信息,以此制作的三维立体影像给观察者以身临其境的真实感受。 3.全息影像技术的发展趋势 全息影像技术从提出、发展到普及,如今已经与诸多领域学科交叉融合,形成了全息模压、全息储存、全息显示等技术,在社会生产生活的方方面面得到了广泛应用。随着全息影像技术的不断发展,设计制造成本随之降低,信息存储量随之丰富,该技术愈来愈显现出影像色彩丰富、观看角度灵活自由等优势之处。虽然当前的全息影像技术还没有完美到如同电影中特效所展现的那般,但是该技术的视觉和感受效果已经深入人心,深刻地影响了人们的审美观念。 二、全息摄影技术在现代商业广告设计领域的应用现状 1.国外应用现状 国外已有很多知名品牌的广告产品采用全息影像技术来展示自己的产品,比如2010年时装品牌博柏利的时装秀利用全息影像技术和模特儿交替展示服装,让观众感受到了别样的观秀体验;普拉达设计了个性试衣系统,利用全息影像展示试衣效果;还有德国沃尔沃汽车的户外广告等。 2.国内应用现状 目前国内的全息影像技术在商业广告领域的应用范围相对较窄,主要在小型展柜和舞台中有所运用。该技术在广告设计中多用来展示珠宝首饰、小型电子产品和企业标识等,内容一般为较简单的旋转动画。另外,在舞台展示中以180°的单片全息幕居多,内容有真人表演全息特效、虚拟表演、虚拟和真人互动等。 3.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用优势和阻碍 (1)应用优势 首先,全息影像技术的产生和发展极大地开拓了现代商业广告设计领域的创造力和想象力,为消费者打造了一个虚拟但又具有真实感的世界。这一技术的诞生和其在广告设计中的应用满足了消费者对于幻想中的世界的渴望和追求,并且根据各种现有的案例分析,该技术在民众当中具有相当高的可接受性,这就为全息影像技术在现代商业广告中的进一步发展和应用奠定了有力的市场基础。其次,二维到三维以及平面到立体的转换是广告设计领域发展的必然趋势,逼真完整的用户体验和追求让商业广告设计很难不去看重全息影像所特有的超逼真立体感受。毫无疑问,广告设计的三维立体化成了大势所趋,契合了新媒体时代的发展趋势和要求。再次,随着全息影像技术的应用不断成熟,该技术与其他技术的结合也会日益发展和完善,使现代商业广告设计的技术领域不断拓宽,其效果和观众感受也会日趋完美。 (2)应用阻碍 全息影像技术在现代商业广告设计中的应用具有诸多优势的同时,在其今后的发展过程中也会有些许阻碍。首先,全息影像技术对光线和环境的要求非常之高,特定的光线和环境是该技术实现的前提条件,但是由于目前技术存在不足之处,这些要求的实现需要严苛的条件。其次,全息影像技术的尖端因为由少数发达国家的个别企业控制而成本极高,这对该技术的发展、普及和应用造成了一定的限制。再次,国内对于类似全息影像技术的新技术推行力度有限,该技术在国内的发展缺乏强有力的支撑。 三、全息影像技术在现代商业广告设计中应用的分析 1.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用理念 全息影像技术在现代商业广告设计中的应用理念之一为全方位的感官体验。消费者愈来愈追求新式和别致,刺激感官成为吸引观众的基本原则,全息影像技术能让观众享有身临其境的印象和感触,这也是该技术超越传统广告设计的独特之处。其应用理念之二就是立体的互动体验。全息影像技术能够让消费者同时体验文字、画面和音效的多重应用,受众的潜在需要和内在需求也相应被提高而产生积极的购买行为,该技术在新媒体时代所具有的产品宣传意义也在于此。 2.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用形式 全息影像技术进入现代商业广告设计领域的时间较短,虽然这一新兴技术在此领域的应用尚处于发展和探索阶段,但其应用形式较为明确。第一,由于全息影像技术对于周围环境的光线要求较高,因此,该技术在密闭环境中进行连贯性展示的时候具有极佳的优势。第二,全息影像技术可以实现多变性和动态性的广告效果,在移动投影设备和变换输出信号的条件下将广告形象地展示在不同的空间位置,带给观众超现实主义的魔幻感受。第三,全息影像技术的应用需要其他的技术支持,交互感应技术和光感技术也是新媒体时代新兴的科学技术,将其与全息影像技术相结合可以让观众在面对商业广告时拥有更多的主动权,也可以扩充商业广告的立体感、丰富设计内容。第四,商业广告设计的主体永远是商品,全息影像技术的应用在整个过程中应当以突出商品为首要的设计原则,设计者应当充分考虑这一点,使得该技术的凸显不能够喧宾夺主。第五,全息影像技术所呈现给观众的是一种虚拟影像,在展示背后有着复杂的制作流程和设计标准,因此,商业广告设计在应用该技术时应该充分考虑两者的协调性。 3.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用效果 一般而言,消费者从开始对产品产生购买欲望到实际进行购买是有一个循序渐进的过程的。首先产生购买需求,其次寻找购买目标,然后做出购买决定,之后进行商品购买以及使用,最后进行用户的体验评价即商品信息反馈。消费者在产生购买需求的时候,其动力主要来源于主观感受,即触觉、视觉、听觉等,这是消费者对外部信息最直接的反应,也是认识、使用、体验和改变对象的首要点。全息影像技术能够在商业广告中进行动态影像、立体画面和音乐特效的360°全方位展示,对消费者的多方位信息输入有效地将观众带入感受商品的真实氛围,加深了消费者对广告的印象。除此之外,全息影像技术不同于传统的广告设计形式,它能够同时做到实景和表演的有效结合,让观众在互动中体验真实。 四、全息影像技术在现代商业广告设计中的应用展望 1.全息影像技术在现代商业广告设计中的价值体现 在商业广告设计全球化的趋势下,更多的广告设计将在手段和方法不断提高的前提下用全息影像技术发挥空前的魅力。每年一次的全息影像技术国际会议都会展示令人惊叹的三维立体全息像,逼真的立体视觉令人惊叹和遐想。20世纪的广告设计是以视觉要素为中心的,而21世纪的设计必须同时结合嗅觉、触觉、温度感和重量感等,全息影像技术恰恰满足了这一发展需求。 2.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用前景 全息影像技术在未来定会迅速发展,向着动态性与交互性进步。其成像不再局限于现有的空中成像,而是有望发展为半透明的极薄粒子浓度屏幕成像,给予观众在屏幕中随意行走的可能和空间。这就是在全息影像技术下可以跨越空间限制的交互体验,该技术可以打造出前所未有的全方位立体空间,使观者与三维影像进行零距离的接触和互动,可谓一场穿越时空的影像革命。因为在全息影像技术的新式交互观念之下,时空交互,观感统一,观者在这一虚拟的交互环境中感触到了内心情感和主观思维的新体验,是一种更加人性化的交互体验。试想在今后的网购过程中,消费者看到的不再是实物拍摄的二维照片,而是多视角、全方位的宛若实物的三维立体图像。在全新宝马概念车的展厅当中,车的影像是悬浮在半空中的,观者可以清晰地看见每一处细节,可以通过手指的点触将概念车进行全方位的旋转和立体分解,甚至可以在观众面前瞬间变成飞机。随着全息影像技术的进步和全息成像质量的提高,该技术会在未来社会更加广泛地应用到人们生活的方方面面。 五、结语 全息影像技术是现代科技的产物,在现代商业广告中引入该技术能将设计的艺术性、科技性和装饰性融为一体,使广告设计的表现在真实与虚幻之间交换,带给观众全新的设计体验。广告是审美与实用的统一,其目的是向消费者传递信息,给商家带来利润。在现代科技和艺术审美完美结合的条件下,身临其境的体验和感知认同让消费者从被动的信息接收转变成了主动地信息获取。但是与此同时,技术的掌握、专业的结合以及人才的储备都将是全息影像技术在现代商业广告设计领域中所面临的挑战。 作者:高仝 单位:天津理工大学 广告设计技术论文:计算机三维技术广告设计研究 1计算机三维影视广告设计分类 1.1从功能角度分类 计算机三维软件在功能方面具有共性,都包含建模、材质、渲染、灯光等基础功能以及动画、流体、动力学衣料、粒子等动画功能。从功能角度出发可以将计算机三维影视广告设计分为特效影视广告设计和动画影视广告设计。计算机三维特效广告设计是指为实拍影视画面增添特殊效果,使影视广告设计更具表现力和视觉冲击力,而且在观赏时不会让人们觉察到明显的三维痕迹,即利用三维软件特效模块制作出雨、雪、烟、雾、火、爆炸等自然现象或者一些出人意料之外的违背常规的特殊等。这种实拍与三维特效技术结合的方式被广泛应用于洗发水、饮料、药物等广告之中,使受众在欣赏时有身临其境般的感受。如米其林全天候轮胎动画广告,其中以三维特效技术营造出雪、火等各种恶劣环境,即突出了产品特性又给人以耳目一新的全新感受,其所呈现出的强大的视觉冲击力也给观众留下了深刻的印象。计算机三维动画影视广告设计是指以三维动画模块和基础模块功能制作出虚拟的角色和场景,并融入摄像机拍摄手法,以动画的形式将广告内容呈现给观众。三维动画技术还能够为影视广告增添奇妙、夸张的浪漫气息,给人以更加深刻的印象,并从视觉上认同并接受商家的产品制作理念,如威猛先生系列产品的广告无论是人物形象的塑,还是广告中除垢效果的制作,无不渗透着安全、舒适、放心的产品设计理念,这也是消费者最为关注的重点所在,广告利用三维技术呈现出的创意和理念成为打开消费者心门的钥匙,能够有效地激发消费者的购买欲望,可谓是一个深入人心的成功广告作品。 1.2从应用范围进行分类 按影视广告中所运用的三维技术比例可将其分为部分计算三维影视广告设计和全计算机三维影视广告设计。如法国无声电影《昆虫总动员》就属于部分计算机三维影视广告设计作品,其大背景都以现实场景为主,只是在对昆虫形象的塑造,表情、动作的刻画时灵活巧妙地运用了三维技术,呈现出逼真的视觉效果,这也是这部作品的成功的主要原因,三维技术所打造出的无声胜有声惊人效果,使其上映后连续获得两周的票房冠军;全计算机三维影视广告设计作品比较多,其中包括角色、场景、摄像机等元素都由计算机虚拟而成,纯制作效果没有任何的成分,其可以更加自由地展现创作者的意图,如最新推出的3D动画片《美食大冒险》,以三维技术带领观众探索神奇的食物世界,完美展体现了中国面食文化,可谓动画版的舌尖上的中国——面食版。 1.3按设计风格分类 从设计风格角度出发可以将计算机三维影视广告设计分成仿真风格和纯卡通风格两在类。如:中国首部玄幻武侠动画《侠岚》就是一部仿真风格的计算机三维动画作品,描写了一部众多少年侠岚们凭借自身智慧、实力、坚强的意志和团结的精神不断提升自我、巩固友情的故事,是一部具有积极向上奋斗精神的励志动画片;今年备受众人关注的国产3D动画《西游记之大圣归来》则属于纯卡通风格的三维动画,无论是人物形象的的设计还是场景、画面效果等方面都渗透着夸张的动画色彩,影片色彩艳丽、造型简洁却能够以其夸张的表现力吸引观众的眼球,使其具有更强的欣赏价值。 2计算机三维技术在影视广告设计中的优势 计算机三维影视广告之所以深受广大观众的喜爱和认可,主要由于通过计算机三维技术所能够呈现出很多适合各阶段人们心理发展和追求的新奇创意和感受,其主要表现在视觉特效、微观世界模拟、娱乐心理认同、更全面功能展示、无限创意等方面。 2.1对产品描述更具体 计算机三维技术能够制作出传统影视广告设计所达不到的效果,能够更直观诠释产品功能和塑造品牌价值。 2.2能够充分展现个性化创意 计算机三维技术可以无限拓展影视广告设计的创意空间,这也是其主要优势之一。创意作为影视广告的灵魂,通过计算机三维技术制作出来的影视广告作品,可以不受任何客观条件制约,创造出更加美轮美奂的视觉效果,以随心所欲的运动效果、虚幻的形像、绚丽的灯光效果、丰富的质感表现来吸引观众的眼球。一个好的创意需要具备七个要素,即精彩的故事情节、赏心悦目的画面、较强的逻辑性、充分表达主题思想、独特的个性、符合大多数观众的价值观以及不超出制作成本。计算机三维技术能够满足以上七要素,轻松地帮助创作者展开自己的想象力,不需要考虑是否存在拍摄困难的问题,对于一些危险镜头,可以不通过实拍,而是使用三维虚拟角色来完成,在有效地提高演员安全指数的同时,将创作者的创意展现得更加淋漓尽致。 2.3清晰呈现微观世界 计算机三维技术所打造出耳目一新的效果也是提高影视广告效果的重要手段。三维特效技术能够更真实地呈现微观世界,如一些感冒、牙膏、清洁品的广告中,都可以利用三维特效技术去刻画病菌和细菌,即增强的广告的趣味性又使其功能得以充分地展现。好的视觉特效能够给人强烈的视觉冲击力,可以让人过目不忘,所以视觉特效也是影视广告设计中广泛应用的主要技术手段,对于增强影视广告效果具有重要的现实意义。 2.4有效降低成本缩短制作周期 计算机三维技术可以完成大场景的制作,通过完全虚拟的场景来替代现实场景,对于场景的刻画也更加逼真,这样就可以大大地降低舞台实景搭建的费用,为商家节约制作成本,而且由于其在制作方面的优势使其能够有效地缩短制作周期、降低制作成本。 2.5通过虚拟卡通角色提升产品的亲和力 计算机三维技术可以自由地构建人见人爱的虚拟卡通角色来提高画片的观赏性,卡通角色以其简单、可爱、个性化的形象和鲜艳的色彩获得引人注目的效果,而且满足各年龄阶段观众追求新、奇、特的时常心理,如脑白金的广告就是以不断变换的两个卡通老人的舞蹈形象达到突出主题效果,突出表现了其拥有赋予老年人青春活力的效力。在一些牛奶、酸奶、儿童牙膏、巧克力等广告中经常会用到虚拟卡通角色来提高广告趣味性,使其更具观赏价值和亲和力,更容易被人们所接受和认可。 2.6达到更好的情感传递效果 计算机三维技术还能够拉近其与观众的距离,达到更好的传递内心感受的效果。央视垃圾分类广告厨房篇就是巧妙地运用了计算机三维技术,在正确区分厨房垃圾后从垃圾桶里开出绚丽多彩的鲜花,通过和谐、温馨的画面让人们了解到正确区分分厨房垃圾能够变废为宝,使垃圾变成肥料,更增加了广告的说服力,使人们能够在生活中自觉地对垃圾进行正确的分类,对于保护环境起到了不可忽视的促进作用。计算机三维技术之所以能够广泛应用于影视广告设计领域主要是因为它能够帮助创作者设计出满足各种年龄结构、文化层次、心理需求观众群体的影视广告作品,能够有效地提升影视广告的影响力和说服力。同时,计算机三维技术能够有效地拓展影视广告设计的传递空间,在不断丰富影视广告设计表现手段的同时还增强了影视广告设计的创造力和表现力,能够充分地挖掘创造者的潜力。随着科技的不断发展,无论从人们对技术的理解和掌控能力角度,还是从人们对精神层面的需求角度出发,都显现出影视广告对计算机三维技术的应用将成为时展的必然结果,势必会受到越来越多的受众的喜爱和认可。但我国的计算机三维技术水平较发达国家相比还有一定的差距,所以我们要积极地引进发达国家的创意开发方法和制作经验,逐渐形成具有中国特色的,较为完善的计算机三维影视广告设计体系,不断拓展影视广告设计作品的创意空间,使其更具人文关怀,以保证影视广告设计业得到持续、稳定的发展。 作者:李磊 单位:西安航空学院教务处网络技术中心 广告设计技术论文:数字媒体技术影视广告设计论文 一、数字媒体技术与影视广告设计的整合优势 数字媒体技术的不断推广应用,使得影视广告设计师在设计思维、设计策略、设计处理等方面都发生了前所未有的变化。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式,在数字媒体技术的辅助下,得到了完美的呈现,进而给人们带来了全新的视听体验与广告鉴别标准。影视广告设计更多的是倾向于艺术品制作,而新媒体技术则是提升艺术品质量的必备工具。具体来说,新媒体技术应用于影视广告设计之中有以下两个方面的优点:首先,数字媒体技术的应用拓展了广告设计的表现语言,实现了虚拟与现实的完美融合。以中国电信在沙特阿拉伯的推广为例,在广告设计过程中,设计师利用图形处理技术、特效处理技术、虚拟现实技术等一系列数字媒体技术充实了广告的语言表达,并实现了快速的语言置换。该影视采用了叙事式的广告语言呈现法,节目开始,有一个沙特小男孩对着蒲公英吹了一口气,充满期望地看着蒲公英飞向远方。蒲公英最先落到了一幢别墅之中,被女主人吹了一下之后,进入到了川流不息的城市大街,而后又被一个司机吹了一下,飞到了高耸的山峰之上。画面继续置换,蒲公英在旅行了杳无人迹的沙漠、蔚蓝的大海、人迹罕至的小岛之后,最终在小男孩的面前落下。节目接近尾声时,字幕上迅速出现了中国电信的字样,并借助于虚拟现实技术,将蒲公英旅行的路线迅速穿插了一遍,为受众传递了电信信号覆盖范围广、功能数字媒体技术的应用不但拓展了广告设计的语言,也促进了设计理念的创新。目前,数字媒体技术已广泛应用于影视广告设计的各个阶段,利用软件可以顺利实现广告动画、图像、字幕等前期制作,可以对影视广告进行剪辑。影视广告设计后期的风格、声音、图形优化处理是作品传播前的重要环节,利用三维特效技术及图音优化软件,可以确保广告后期制作的质量。强大的理念。其次,数字媒体技术为设计师带来了全新的创作理念,推动了影视广告设计的多元化。数字媒体技术涵盖范围极广,科技价值较高,在当今的影视广告设计过程中有很大的应用空间。在数字媒体技术的持续影响下,影视广告设计的风格和类型出现了革命性的变化。例如,网络、手机中大量传播的FLASH广告,就是利用了数字媒体技术中的图形处理技术制作而成的;三维动画广告是目前影视广告中的主要广告类型,在设计时应用了数码摄像、后期处理软件、合成软件等数字媒体技术手段,创造出了丰富的广告形式,为受众带来了强烈的视觉冲击。 二、数字媒体技术在影视广告设计中的应用 影视广告设计前期的数字媒体技术应用。影视广告作品要求在短暂的时间之内表现出奇特的艺术构思,为受众呈现出“新颖、奇妙、特殊”的视觉效果,这对影视广告设计师而言,无疑是一个巨大的挑战。广告设计前期的工作直接影响到其后期的传播效果,借助图形处理、三维影像、数字建模等技术手段可以有效提升广告前期制作质量。影视广告设计前期制作又细分为三方面的内容,数字媒体技术在其中的运用分为以下三步:首先是动画素材准备中的数字媒体技术。影视广告为了达到吸引更多受众的目的,往往需要为观众呈现出一些奇异、夸张、超乎常人想象的画面。为此,在素材准备阶段要为广告提供多维度的画面语言。传统方式下常用普通摄像设备来记录广告制作的素材,这难以满足现代影视广告动态化和个性化的需求。借助于Maya、Motions、Shake、3DSMax等数字软件建立二维或三维动画模型,可以对画面的呈现方式作出创新性的修改,进而提升画面呈现效果。耐克运动鞋影视广告在制作时就利用了这些技术,使得人体的肢体语言以更加动态化的方式呈现。其次是广告图形和图表制作中的数字媒体技术。广告影视作品中增加一些图形和图标能够更加清晰的阐释产品理念,并且还无需承担高额的特效制作费用,设计师可以不用高端的处理工具,只需利用计算机网络中的Word、Photoshop、Excel等处理软件就可以实现广告图形和图标的高效创作。例如,东风雪铁龙在进行影视广告宣传时,利用这些处理软件对广告画面进行了大面积的分割和平面化处理,凸显了产品的竞争优势。最后是影视字幕制作中的数字媒体技术。影视广告的字幕常出现于片头或片尾之中,是广告传播的优秀内容,其字幕制作水平的好坏直接影响到了广告的传播效应。简单的字幕处理用LiveType软件即可实现,而对于一些复杂的字幕要求,要用Adobeillustrator、Photoshop等软件对其进行创意性的编排和制作。例如,健力宝影视广告中的字幕用到Photoshop软件进行处理,实现了字体的动态化和个性化呈现。影视广告剪辑中的数字媒体技术应用。画面剪辑是影视广告设计中的重要过程。随着信息时代的发展,广告的受众需求越来越呈现出个性化、娱乐化和新奇化的趋势,影视广告在该背景下也纷纷强化了数字技术在影视特效制作中的作用。但无论何种特效的广告素材最终要靠剪辑合成才能发挥最大化的视觉效果。根据广告主题语言的表现特征,利用视频剪辑、音频编辑、二维建模和虚拟现实等技术手段可以对广告素材进行优化,打造出更具内涵的广告风格,进而营造出丰富奇异的广告氛围,以此来吸引更多的受众。而特效技术在广告中制作中的大量应用,为受众带来了更加新奇和强烈的视觉感受。在此背景下,影视广告设计师也不断追求更高、更强的特效技术来挑战受众的感官,借此吸引更多受众参与。但任何特效技术都不能代替广告剪辑的作用。影视广告中的特效动画是一种夸张的画面表现方式,在制作时要遵循画面的呈现规律,动作尽可能的流畅自然。具体剪辑过程中,要求做到以下几点:首先,设计师应深入观察生活中的人和物,并提炼事物的基本动作规律,这样才能合理地对画面进行选择和组织。其次,设计师应具备专业的数字媒体能力,能够熟练运用一些图形处理软件以及有着较高的计算机操作能力,这样才能在图像、视频处理过程中得心应手。最后设计师要精确把握剪辑的度。设计师对图形的放大、缩小以及变换等方面的幅度和速度会对受众的心理会造成直接影响,倘若仅凭自身喜好而盲目剪辑,则会致使广告传播的效果大大降低。总之,广告剪辑过程中要利用数字媒体技术对广告进行精心策划、科学处理、消除痕迹,这样才能较大提升广告作品艺术效果。三维特技及后期处理。三维特技在影视广告设计的中期阶段和后期阶段都有较大的适用空间。如利用Premiere软件的特效处理功能,对广告视频模型进行淡出淡入、划变、叠化等方面的处理;利用AfterEffects软件对广告进行多维立体效果展示。特效技术的原理在于利用抠像技术对虚拟广告场景进行叠加、优化等处理,并通过多种数字软件对广告图形进行分离和整合,利用三维软件对图形进行合成、拼接,最终实现图形的高效果呈现。长城润滑油的“油人”影视广告是利用三维特技进行设计的典型例子。广告播出前后,正值世界杯期间,因此设计师在设计时想到了用“油人”来代替足球运动员进行动作质感表达。但前提是,必须把“油人”的动作准确无误地表达出来,这样才能给受众以真实的体验。利用数码技术对一些球星的动作进行认真捕捉之后,将各部分的参数输入到了三维动画模型之中,并对其进行了细致的处理和加工,最终为受众呈现了一场艺术性的影视广告。色彩调整和声音处理是影视广告设计的最后阶段,也是关键性的阶段。任何一个受众都不愿意接受一个画面质量低下和声音混乱嘈杂的影视广告。利用影片色彩控制软件可以对影片的色彩、色调、色层进行细致化的处理,并利用软件中的美化功能对其部分色域进行修改完善,最终实现作品完美的色彩呈现。FinalcutPro和Premiere软件中具有声音收集、混合音频调整、音效调整、音效与图像对接等强大的功能,借助于这些技术可以对影视广告的声音进行优化处理。 三、结语 影视广告艺术创作水平的提升离不开数字媒体技术的应用。随着数字媒体技术与影视广告之间的联系越来越密切,影视广告传播将呈现出数字化、网络化、智能化的变革。当今世界已步入了数字媒体时代,作为新时期的影视广告设计者,应客观认识数字媒体技术为广告设计领域所带来的变革,创新自身的广告设计思维,不断探索新技术在广告设计中的应用,促进我国广告设计业的可持续发展。 作者:李金莉 单位:湖北工业大学商贸学院 广告设计技术论文:数字媒体技术的影视广告设计 摘要:现阶段,现代影视广告设计过程中广泛应用了数字媒体技术,这极大地提高了影视作品的科技含量。近年来,随着数字媒体技术的迅猛发展,智能手机、互联网、数字电视等数字媒体迅速扩展到全球各个领域,这在很大程度上推动了广告业的快速发展。基于这样的形势,对影视广告设计中数字媒体技术的应用进行探索和研究,能够从理论上指导我国影视广告设计的发展。该文首先阐述了数字媒体技术的特点,然后论述了影视广告设计与数字媒体技术互相整合的优势,并在此基础上分析了数字媒体技术在影视广告设计中的具体应用,希望能够为影视广告设计者提供借鉴。 关键词:影视广告;设计;数字媒体;技术 随着时代的发展,智能手机、互联网以及数字电视等数字媒体迅速发展,这为我国的广告业提供了新的发展方向。影视广告动态形式可以为观众呈现更加生动、形象的互动媒体。将数字媒体技术应用于影视广告设计中,可以使影视广告制作程序实现数字化,从而为广告设计者提供更多影视广告设计的方案和思路,这可以在很大程度上有效提升影视广告设计的质量和水平。数字媒体技术的不断发展能够推动广告业的持续、稳定、健康发展。 一、数字媒体技术的特点 1.表现形式多样化数字媒体是数字媒体技术主要的载体,其表现形式不再是固定、单一化的,而是呈现多样化的表现形式。影视广告设计的表达形式主要包括虚拟显示、气氛烘托、时空错觉置换、特殊场景表达、构建特殊人物的形象等。影视广告设计通过数字媒体的辅助增强艺术魅力,成为鉴别广告和视听语言的标准。2.制作高效化在以往的影视制作过程中,剪辑师必须反复仔细查看胶片,将合理衔接的部分挑选出来,并将其与另外挑选出来的片段粘到一起,从而形成完整的有效衔接片段。如今在进行影视广告设计时,应用数字媒体技术可以显著降低该阶段的工作量,从而使剪辑影片的质量和效率得以有效提升。传统的调整影视片段的方式被数字处理、记录和扫描办法替代,提高了影视广告的制作质量和效率。同时,数字媒体技术提高了影片剪辑的效率,在影像的校色、滤镜、变形以及转换方面都有较强的实效性。3.艺术大众化现代社会人们的生活逐渐向艺术化的趋势发展,而艺术也逐渐变得大众化、生活化。应用数字媒体技术能够使那些未接受过专业知识和技能培训的人对艺术产生兴趣,从而使大众艺术具有更强的推广性。只要人们能够熟练使用相关的数字软件,有思想的创作者就可以尝试制作影视作品。感人的故事、动听的背景音乐以及精美的动图展现等,使人们可以欣赏到影视广告的美。4.语言数字化很多领域都涉及数字媒体,数字技术是其最根本的内容。数字技术主要指通过相应的设备把所有的信息转化成二进制数字“1”和“0”被计算机识别,然后再对其进行相应的还原、传播、存储、加工以及运算等操作。数字媒体技术与传统的广告设计技术相比,不需要使用画笔进行勾勒,它是通过计算机语言、数字软件以及相关外设等用数字形式表达广告内容。因此,在影视广告设计中应用数字媒体技术,可以通过动态展现广告内容打动观者。 二、影视广告设计与数字媒体技术互相整合的优势 近年来,数字媒体技术的广泛应用和深入推广使现阶段影视广告相关设计者在设计处理、设计策略以及设计思维方面有了巨大的变化。通过数字媒体技术的帮助,影视广告设计完美呈现了虚拟现实、气氛烘托、时空错觉置换、特殊场景表达以及构建特殊人物形象等表现形式,从而重新定义了衡量广告水平的标准,为人们的视觉和听觉带来了焕然一新的体验。影视广告的设计过程实际倾向于制作艺术品的过程,数字媒体技术在此过程中具有提高影视广告质量的重要作用。影视广告设计过程中应用数字媒体技术具有以下两个优点:其一,应用数字媒体技术使影视广告设计想要表达的语言得到了进一步拓展,将现实与虚拟融合在一起。如,我国某公司曾经在阿拉伯做过一个推广广告,设计师在设计广告时充分利用虚拟现实技术、特效处理技术以及图形处理技术等数字媒体技术,使艺术语言表达得到了充实。这个影视广告的艺术语言采用叙事式的呈现方法,广告开始时是一个小男孩向蒲公英吹气,然后小男孩满怀希望地看着蒲公英向远方飞去;在一个别墅上面蒲公英停了下来,别墅的主人又吹了一下,接着蒲公英又飞到了城市中车水马龙的街道上;城中的司机又将蒲公英吹了一下,然后蒲公英落到了高高耸立的山上;接着,画面又进行了好几次切换,蒲公英先后落到了杳无人烟的小岛、蓝色的大海以及人迹罕见的沙漠上;最后,蒲公英又回到小男孩面前。广告结束时,屏幕上出现该公司的字样,同时运用虚拟现实技术穿插了蒲公英经历的所有路线。其二,数字媒体技术还在一定程度上更新了设计者的设计理念,促进了影视广告的设计向着多元化的趋势发展。该技术因为具有较高的科技价值和广泛的涵盖范围,使其在影视广告设计方面的应用空间非常大。数字媒体技术的广泛应用也在一定程度上创新了影视广告设计的类型和风格。 三、基于数字媒体技术的影视广告设计 1.数字媒体技术在设计影视广告之前的具体应用 一个成功的影视广告作品必须在非常短的时间里将其独特的艺术构思表现出来,为观者带来独特、新颖的视觉体验,这样的要求对于设计者来说是非常严峻的挑战。在设计广告之前的一系列工作将会对广告的传播效果造成直接的影响。通过应用数字建模、三维影像以及图形处理等技术能够使设计前期的广告制作质量得到有效提升。将数字媒体技术应用于影视广告的前期设计制作主要包括以下三个阶段:其一,数字媒体技术在准备动画素材时的应用。为了能够引起更多观者的注意,影视广告所呈现的画面往往是超乎常人想象、夸张、奇异的。这就需要在准备素材的环节建立多维的艺术语言。采用普通摄像机对广告制作素材进行记录,这种传统的方式往往无法适应现代影视广告个性化和动态化的要求。而通过采用3dsMax、Shake、Maya等数字软件构建出二维、三维动画模型,能够在一定程度上创新广告画面的表达方式,使画面呈现的效果得以提升。其二,数字媒体技术在制作广告图表和图形时的应用。在影视广告作品中设计一些图表和图形可以使产品理念的阐释更加清晰,同时省去了制作特效的高额费用。广告设计者不需要使用特别高级的处理工具,只需要合理使用Excel、Photoshop、Word等软件就能够创作出广告所需的图表和图形。其三,数字媒体技术在制作影视广告字幕时的应用。字幕往往在影视广告的开始或结尾出现,作为传播广告最优秀的内容,字幕的制作质量和效果对广告的最终效果有着直接的影响。LiveType软件能够进行简单的字幕处理工作,如果字幕比较复杂,就需要使用Photoshop或者Illustrator等软件来制作和编排。 2.数字媒体技术在影视广告剪辑中的具体应用 在影视广告设计的过程中,画面剪辑是非常重要的环节。信息技术的快速发展使人们对影视广告的需求也呈现出新奇化、娱乐化以及个性化的趋势。基于这样的背景,数字媒体技术在影视广告的特效制作环节得到了广泛的应用。任何一种广告素材的特效必须通过相应的剪辑合成才可能最大限度地发挥其视觉效果。因此,广告设计师必须根据影视广告想要表达的内容通过虚拟现实、二维建模、音频编辑以及视频编辑等方式逐渐优化和完善影视广告的素材,使最终的广告效果富有内涵,营造浓厚的广告文化氛围,从而吸引观者的注意力。现阶段,影视广告设计过程中广泛应用了特效技术,它可以为人们创造更加强烈和新奇的视觉体验。所以,设计者在制作影视广告的过程中必须不断追求更先进的特效技术,但要注意特效技术制作的特效动画表现方式比较夸张。因此,在进行特效处理的时候必须遵循一定的规律,确保画面的自然流畅。设计者在剪辑影片的时候要对实际人物进行细致的观察,总结出相应的规律,从而确保所选择画面的合理性。而且设计者还必须具有一定的计算机操作技能,可以熟练运用处理图形和视频的软件。同时,设计者必须精确把握剪辑影片的标准,处理好图形和视频的变换幅度,等等。 3.三维特技后期处理 在影视广告制作的中后期环节三维特技的适用空间非常大,如在对某影视广告的视频模型进行叠化、划变、淡入淡出等处理的时候可以使用Premiere软件中处理特效的功能。特效处理的主要原理是通过使用抠图技术对虚拟场景进行优化和叠加处理,然后再利用相应的软件整合或分离广告图形,通过三维软件拼接或合成图形,最终呈现出理想的图形效果。影视广告制作的最后环节就是声音的处理和色彩的调整,这个环节非常关键。如果一个影视广告出现嘈杂混乱的声音和质量低下的画面,那么它就不能吸引观者的注意。广告设计者可以通过使用控制影片色彩的软件细致处理影片的色层、色调以及色彩,同时使用其美化功能完善和修改影片的色域部分,从而最终将影视广告完美呈现给观众。如,Premiere和FinalCutPro软件就能够实现图像与音效对接、调整音效、调整混合音频、收集声音等功能,设计者可以通过这些功能处理和完善影视广告中的声音。 结语 随着数字媒体技术的迅猛发展,影视广告的发展也呈现出改革和创新的趋势。数字媒体技术具有表现形式多样化、制作高效化、艺术大众化以及语言数字化的特点,在影视广告设计中应用数字媒体技术能够有效提高其制作水平,为观众呈现出个性化和动态化的影视广告,从而吸引观众的注意力,达到影视广告传播的最终目的。随着数字媒体技术的日趋成熟,其在未来影视广告的设计中必然会得到更加广泛的应用,从而推动影视广告向着智能化、网络化、数字化的方向不断发展。 作者:赵文颖 单位:北美术学院 广告设计技术论文:信息技术与中专广告设计课程融合研究 摘要: 近年来,随着我国现代化教育体系的不断发展完善以及信息技术的兴起和发展,对于各阶段课程的融合提出更高的要求和标准。现阶段,单纯的中专广告设计(计算机辅助设计)专业课程教学已经无法满足学生的学习和发展需要,也不符合我国当前的人才培养要求,因而必须将其与信息技术进行有效的融合。本文主要探讨了信息技术与中专广告设计(计算机辅助设计)专业课程的融合策略,以供参考。 关键词: 信息技术;中专广告设计;专业课程;融合策略 信息时代来临,中专职业院校作为专业性人才的培养的教育机构,在各专业人才的培养上必须紧跟社会发展的潮流。在广告设计专业(计算机辅助设计)中融合信息技术的教学模式,不仅能够提升教学的质量和效率,同时还能够培养学生的创新能力,激发学生学习的主观能动性和积极性。因而深入分析探讨信息技术与中专广告设计(计算机辅助设计)专业课程的融合,对于我国中专职业院校的发展和人才培养具有重要的现实意义。 一、教学目标的融合 中专职业院校广告设计教学目标的制定,应根据就业市场进行调整,并注重专业人才培养的创新性和实用性。在信息时代下,当前广告设计市场中更需要创新型的综合应用性人才。从招聘要求来看,相关企业对广告设计能力的基本要求可综合为:广告设计专业知识的掌握和运用能力、广告设计的创造力和想象力、各类型计算机辅助设计软件的应用能力、基本信息技术的运用能力等。根据这些就业能力要求,中专广告设计专业应着重培养学生实际操作与解决问题的能力,可对教学目标作以下优化:一,加强各类计算机辅助设计软件,如CorelDRAW、Photoshop等方面的教学力度,以培养学生的使用技巧与操作技能为教学目标。二,增设信息技术选修课程,如网络系统的操作、Dreamweaver、Flash、局域网组建等方面内容,让学生掌握基本的信息技术知识。三,能够利用Photoshop图片处理和CorelDRAW的辅助独立完成设计任务,掌握各类型广告作品的设计方法和技巧。 二、教学内容和教学计划的融合 中专广告设计(计算机辅助设计)专业课程的教学内容以及教学计划,应根据教学目标进行调整和改进,并在其中将信息技术与教学内容进行有机的结合,帮助学生更好地完成学习目标。以下把中专三年制课程作为实例进行分析。第一学期,通过使用美图秀秀等图片处理软件,让学生对处理图片充满兴趣,调动其学习的积极性和主动性。然后学习Photoshop,教师在教学中可以不用对其所有菜单和工具进行详细讲解,重点讲解常用的图片处理工具,注意详略点。第二学期,对绘声绘影软件的讲解,要求学生掌握视频剪辑的简单有效的技术,能够独立制作影视短片。同时,注重培养学生的创新意识和审美能力。第三学期,结合信息技术重点讲解平面设计和网页设计的重要知识,教学过程中,教授学生广告设计的综合技巧和各类计算机辅助设计软件的实践运用。 三、教学模式的融合 1、调动学生积极性 在教学过程中,重视学生课堂的主体性,充分调动学生的积极性和主观能动性。广告设计教学中最应当注意的是学生的“学”,而不是教师的“教”。无论是在教授平面广告的排布、元素搭配还是广告设计的构思,教师始终都只是一个引导者和组织者,学生才是课堂的主体部分。教师通过信息技术手段激发学生的积极性,调动学生充分参与到教学过程中,掌握更多的广告设计专业课程知识和技巧。 2、多媒体信息手段的运用 教师需要对多媒体手段进行运用,为学生营造良好的学习环境。1)教师利用教学课件,使得教学环境更加丰富、有趣,使得课堂信息力度得到加强。在教学过程中教师可通过播放国内外优秀的、有趣的广告案例,激发学生的兴趣,调动学习的积极性。2)教师采用直观媒体,例如视频、图片等等,让学生将抽象的知识,转为形象知识,学生按照老师规定和操作,进行软件应用的有效练习。3)多媒体技术能够给教学创造交互式环境。多媒体技术能够使得学生、教师互相交流沟通,使得教学环境得到优化,教学效率得到提高。特别是各类设计应用软件,可通过教师的直观操作,让学生理解知识更加清晰。 3、互联网的运用 中专广告设计专业课通过对校园局域网的利用,开设学校选修课。例如:教学计划中的AdobePhotoshop、AdobeIllustrator、CorelDRAWX4等设计软件应用课程,教师可以把这些教学内容制成视频,放入校园服务器中,利用局域网进行网络课堂的开设。在局域网内开设选修课,可以使得选修课的覆盖面得到扩大,让有兴趣的学生多学习和实践新的广告设计软件的应用技巧,提升学生操作能力。同时,教师还可以利用微信群、QQ、微博等方式,与学生进行沟通交流,帮助学生解决学习上的困难。在信息平台中每位学生都可以畅所欲言,表达自己的观点,提出自己的疑问,相互学习,共同提高。教师也可以在其中适时扮演引导者的角色,指出错误,引导学生探究问题和解决问题。此外,教师还可以向学生推荐一些优秀的广告设计网站,让学生在课余时间可以自行地浏览和学习。让学生学会利用网络收集设计素材,了解广告设计行业的最新动态,从而提升学生的学习能力。 4、完善教学设施 配套的教学设施及设备,是融合信息技术与中专广告设计(计算机辅助设计)专业课程的前提和基础。在教学设施及设备方面,应尽量建立一套完整的广告设计过程虚拟实验室,实验室的功能包括社会调查、广告策划、广告设计制作、广告发行以及信息反馈调查。在硬件方面多媒体计算机实验室必不可少,同时计算机系统应支持PHoTOSHOP、CORLDRAW等;三维设计软件如3DMAX等;视频制作软件如PREMIERE等,为学生提供一个良好的实践操作环境。 四、结束语 信息技术与中专广告设计(计算机辅助设计)专业课程的融合,应从教学目标、教学内容以及教学模式三方面着手,利用信息技术进行辅助教学,帮助学生更好地掌握专业知识和技能。以此提升学生的综合能力,发展其创造力和想象力,为学生的未来就业和职业发展打下坚实的基础。同时,信息技术与中专广告设计(计算机辅助设计)专业课程的融合还需要与时俱进,顺应信息技术和社会发展的要求,不断改进和创新教学理念及模式,这样才能够真正培养出适应社会发展需求的广告设计专业人才。 作者:王倩 单位:四川广元市利州中等专业学校 广告设计技术论文:游戏广告设计中体感技术研究 摘要: Kinect技术的产生标志着人机互动掀开新的篇章,但是目前体感技术本身还有些不成熟的地方,应用方面也受到了限制。广告设计专业在新媒体时代下地位和作用也越来越突出。文章将Kincet引入广告设计教学课堂,使学生亲身参与到教学中来,提高学习效率和兴趣。 一、随着计算机技术的不断发展,传统的基于鼠标和键盘的接触式 人和计算机交互模式,逐渐会被过渡到非接触式的体感交互模式。这种交互模式更接近人的日常行为,通过动作、手势、语音等来控制计算机的操作。在这种体感的交互模式中,kinect因不需要额外的穿戴电子传感器产品而可以直接完成人机交互而深受欢迎。 传统的教学模式中,就是老师在上面讲,学生在座位上听,一堂课下来,将本来应该为主角的学生牢牢的捆绑在课桌上,而本来应该为配角的老师却往往唱独角戏,这样的教学效果可想而知。Kinect技术的出现,可以让学生充分融入课堂,学生可以充分运用肢体动作,参与到课堂上来,特别广告设计类的课程,学生可以通过kinect的设备与专门的装置进行互动,直接看到实际的设计效果,从而对广告设计的色彩、内容进行修改,对广告效果进行预测等。不但可以提高学生的学习兴趣和积极性,而且也极大提高学生的学习效率。 Kinect是微软在2009年6月2日的E3大展上,正式公布的XBOX360体感周边外设。Kinect彻底颠覆了游戏的单一操作,使人机互动的理念更加彻底的展现出来。它能捕捉操作者全身的动作,用肢体来代替游戏操作工具,并且可以捕捉声音,全方位立体式的指挥系统运行。微软发明kinect的本意是用在游戏行业上,但是Kinect的应用显然不只是在游戏上,现在已经用到各个行业中。比如广告产业、教育教学行业等、试衣镜、运动捕捉等方面已得到了广泛的应用。 二、Kinect不足之处 1.对计算机的配置要求比较高。因为Kinect产生的数据量比较大,所以占用资源比较多,普通低配的机器没办法及时处理这些数据。 2.有延时。相对于接触式交互模式来讲,Kinect技术有相当长的时延。 3.Kinect技术目前对动作的支持还十分有限。主要表现在两个方面,一是距离方面,Kinect只能捕捉1.5-3米之间的动作,在这个范围之外,动作的信息误差比较大。二是动作幅度和旋转角度有限。 三、广告设计课程的特点 目前,很多高校都开设了广告设计专业,因为在长期的生产、经营、销售过程中,人们逐渐发现,在产品质量、科技含量及功能等相关因素无太大区别的情况下,如何推广产品成了该产品在市场上能否取胜的决定性因素。随着科技的不断发展,正在由产品科技含量控制市场转向产品设计和广告设计及推广来控制市场。由于现代广告设计专业在我国目前还是比较新兴的学科,大多数高校的专业设置中还存在一定的问题,办学条件有待进一步改善。特别是目前先进的设备和广告设计专业结合不够,不能适应现代教学科研的需要,这些因素都可能会影响到教学质量。另外,目前的广告设计专业随意性比较大,轻理论重实践,大多仅局限于美学观点和表现方式的阐述,并不能真正从内涵上来表达效果。传统的广告设计属于平面设计的范畴,由于近年来传播媒介的发展,广告形式从以前以平面媒体为主要媒介的表现形式转化成多元形式的表现方式,特别是通过电视和网络广告媒体,不再是以前的平面设计为主的广告设计模式,这就给把Kinect引入广告设计的课堂带来了契机。 四、与Kinect结合及课程设计 Kinect技术的产生的本意是为游戏操作者提供方便,但是这项技术产生以来,其在数字媒体广告方面的应用远远超乎了微软的想象。在各大视频网站上我们可以看到很多大型企业如:东风日产、银行、可口可乐、蒙牛等,运用体感技术制作的互动广告设计深入人心,给人留下很深刻的印象,通过体感设备让消费者参与互动,消费者反应非常热烈,很好的达到了广告目的。如何将Kinect技术引入广告设计的课堂,让学生在学校就能接触到最前沿的技术。一门新的技术想要融入课堂教学,很关键的一点就是做好课堂设计。在广告设计课程中采取任务驱动及问题解决的教学策略设计,对一门新的技术来讲,目前没有很成熟的教材和教案,甚至技术本身也不太成熟,所以在教学的过程中,采取由学生提出问题、老师布置任务的方式,结合多媒体及体感技术设备与学生进行互动,提高学生的学习兴趣。体感技术的教学涉及到软件的开发和应用,广告设计专业的学生往往在软件的开发方面不是强项,我们将开发阶段分为教学软件制作、习题制作、广告设计作品制作等3个部分,在广告设计作品制作上主要以体感互动广告为主,形成了一批具有一定质量的广告设计作品。 五、教学系统架构 学生在课堂上只是学习的一部分,课下的学生如何利用网络资源来进行体感知识技术的学习呢?这就要求课堂上给学生留出接口,让学生有机会在课下学习Kinect技术。我们借用互联网的优势,将学习内容表现在网站上,网站留有学生的入口,学生可以通过电脑终端设备在网站继续课堂的设计和制作工作,网站上即有老师的在线演示,也包含课堂内容和习题,有效提高了学生学习兴趣。 人机互动部分是体感技术参与课程的重点部分,主要是体感互动技术的系统设计,系统设计通过微软的VisualStudio开发环境进行架构,Kinect的程序集引用只能在VisualStudio2010以后的版本中才有。Loaded()和Window_Closed()函数。在Loaded()函数中声明KinectSensor对象并对其进行初始化设置。设备本实例用到了视频数据和骨骼追踪数据,其中骨骼追踪数据用来对演讲者进行姿态捕捉,而视频数据只是用来辅助测试姿势识别的结果。 添加kinectSensor_ColorFrameReadyC事件处理函数,用以显示Kinect捕捉的视频数据。Kinect技术进入课堂的目的,就是提高学生的学习兴趣,有效增加课程容量,使学生能够主动运用信息技术提高学习效果。系统的视觉性、参与性的操作方式,可降低学生学习的难度,结合Kinect互动体感,更能有效帮助学生运用更严谨的态度学习广告设计课程。 作者:陈保 程宪宝 单位:广州工商学院 广告设计技术论文:印刷技术在报纸广告设计的演进 摘要:本文以当代报纸广告为研究对象,运用个案与量化研究相结合的方法,解析模拟印刷技术、模拟与数字相结合印刷技术及数字印刷技术对解放初期、改革开放后及21世纪后三个不同时期报纸广告的图形、文字、色彩与版式等诸多设计因素的影响,探寻当代报纸广告设计演进的脉络。 关键词:当代报纸、广告设计、印刷技术 印刷术是人类历史上最伟大的发明之一,它经历了从萌芽,到雏形,到完善,到兴旺、发达的漫长的演变历程。1印刷术起源于古代的印章和石碑,活跃于唐朝的雕版印刷,兴盛于两宋的活字印刷。据沈括《梦溪笔谈》记载,北宋庆历年间毕升就发明了活字印刷术,后人称其为印刷术的始祖。德国人古登堡发明的铅活字版印刷,为现代印刷技术的进一步发展奠定了坚实的基础。马王堆一号汉墓出土的印花敷彩纱,是首次发现的古代印花丝织品实物2这表明当时在印染工艺方面已经取得了很高的成就。中国印刷技术历经雕版印刷、活字印刷及汉字信息处理的激光照排三个历史阶段。它的产生与发展不仅推动了社会政治、经济、文化的发展,而且对世界文明发展史也产生了十分深远的影响。孙中山先生说:“印刷以知识供给人民,为近世社会的一种需要,人类非此无由进步。”3当代印刷技术的进步给报纸广告设计产生了巨大的影响。 一、印刷技术的发展 我国当代印刷行业发展可分为模拟印刷时期、模拟与数字相结合的印刷时期与数字印刷时期三个阶段。如表1所示,报纸的印刷技术经历了手动凸版铅印、自动凸版铅印、平版胶印及数字印刷的过程。本文从模拟印刷、模拟与数字相结合的印刷及数字印刷技术的发展历程和技术特点等方面,展开对当代报纸广告设计研究。 1、模拟印刷技术的发展 解放初期我国的印刷技术主要为模拟印刷,其包括平版、凸版、凹版、孔版四大印刷,是指利用一定的压力使印版上的油墨转移到承载物上的过程。4模拟印刷机的工作原理是通过压力和印版来印制,模拟印刷的排版技术经历了手工铅排、自动铅排、手动照排到激光照排的过程。解放初期的手工铅排是按照原稿和工艺的要求,用铅字和各种排版材料排列而成的。50年代,我国相继成立一批现代化的印刷企业,并开始生产、使用自动铸排机。60年代,第一代国产手动照排机研发问世,照相排版技术的出现改变了熔铸铅字的传统排版工艺,实现了从热排到冷排的技术变革。60年代以前,印刷彩色图像需要采用人工设想分色技术,由于该技术的操作时间长、难度大,并没有得到普及。60年代以后,随着彩色胶卷和制版照相机的发明,人工设想分色技术逐渐被照相分色技术所取代。直到80年代,电子分色技术才得到运用。模拟印刷时期,印刷技术在一定程度上制约了当代报纸广告设计的发展。 2、模拟与数字相结合的印刷技术发展 20世纪80年代,光电技术开始应用在印刷技术领域,使得印刷技术在改革开放浪潮的推动下发生了深刻的变革,迈进了模拟印刷与数字印刷技术相结合的新时代。印刷机械的研制和生产也取得重大突破,已经从手动、半自动过渡到全自动,实现了从铅印到胶印的重大变革。80年代,我国成功自主研制电子分色机,并投入市场。电子分色技术质量好、图像修正功能强大、生产效率高,为彩色印刷走向规范化、标准化和数据化创造了有力的条件。到20世纪90年代,电子排版已经在全国得到普及。电子排版系统中的文字和图像都以代码的形式出现,图文信息的输入、编辑全部在计算机里完成,整个流程可以在电脑屏幕上进行较对、修改、替换,极大的拓展了版式设计和制作的空间。印刷技术由文字单色处理的桌面出版系统演进到彩色图文处理的电子彩色出版系统,完成了图文信息处理技术由模拟向数字化转化。这一时期印刷技术的进步使得广告的数量和质量有了很大的提高,为广告设计的表现提供了技术保障。 3、印刷技术的数字化革命 21世纪初期,电子技术和计算机技术开始在印刷领域得以广泛的应用,文字、图片等数字信息存储传递技术的发展与完善,使得照相、分色、校色、创意、拼版等工艺在页面描述语言中有机结合,实现了图文合一,数字印刷系统不用软片,也无须分色制版,省略拼版、修版、装版对位等工艺流程,新型感光材料和印刷油墨的开发,为印刷的数字化奠定了基础,使得印前、印刷实现了数字彩色一体化。2000年后,数字印刷企业在我国迅速发展壮大,2007年,我国数字印刷企业约为37000家,占所有印刷企业的37%,兼营传统与数字印刷的企业约为44000家,占所有印刷企业的44%。1目前我国已经成为数字印刷机的出口大国,图1为我国数字印刷机进出口比例,可以看出我国数字印刷机进口比例浮动较小,呈缓慢上升趋势,而我国数字印刷机出口比例涨幅较大,在2010年出口比例突破了50%,比上一年增长了17.45%。 二、当代报纸广告设计的发展与蜕变 报纸是出现较早的一种传统印刷媒介,也是最大众化、传播范围最广的传播渠道之一。唐朝的《邸报》被视为我国最早出现的报纸,其主要内容为政府公文,只在宫廷中流传。辛亥革命前后,各类报刊纷纷创办,全国报刊达500多家。1新中国成立后,《人民日报》等中央级报纸和省级报纸蓬勃发展,实现了自给自足。1966年——1976年,“”爆发,广告被看作是资本主义的工具而被禁止,所有商业广告活动全部停顿。1979年,中国广告业开始复苏,发生了重大转折。21979年1月4日《天津日报》刊登了“天津牙膏主要产品介绍”广告,这则广告是中国改革开放之后的第一条消费类报纸广告。同年1月10日丁允鹏在《文汇报》上发表了《为广告正名》的文章,为中国广告业产生了深远的影响。 1.图形在报纸广告中的变化 模拟印刷时期的报纸广告中图形运用的频率较少,所占面积较小,表现手法单一、直白。模拟印刷时期我国报纸广告的设计表现为:文字告白为主,手绘插图为辅的设计特征。模拟与数字相结合印刷时期,报纸广告设计开始使用摄影图片,图片质量与模拟印刷时期相比较为精美,但大多为产品、人物及场景直白的表达,缺乏创意。模拟与数字相结合印刷时期我国报纸广告的设计表现为:手绘插图为主,摄影图片为辅的设计特征。数字印刷时期的报纸广告中图形运用较为普遍,以创意摄影图片和创意设计图形为主,设计主题表现更加含蓄,更具专业性、审美性和创造性。数字印刷时期报纸广告的设计表现为:图形为主,追求创意的设计特征。根据印刷技术发展的因素,结合报纸广告设计的时代特征,将报纸广告大致分成解放初期、改革开放后和21世纪三个时期。其中1967年到1978年为商业广告的消亡期。3本文不将1967年到1978年期间的报纸广告列入的分析的范围内。论文选取《人民日报》1949年—1966年、1979年—1999年及2000年—2010年三个不同阶段分别从每年4月和9月中随机抽取一期报纸,并对其刊发的广告进行统计分析。如图2所示,1949年到1966年期间共收集到的303幅广告,其中图形型广告仅23幅,占总数量的7.6%。图形所占广告版面中的面积较小,基本不超过版面的30%。1979年到1999年共收集到的104条广告中,图形型广告有64幅,占总数量的61.5%,比第一阶段增长了近1.78倍,图形在广告版面中所占的面积不断增加。2000年到2010年共收集到的90幅广告,其中图形类广告有73幅,占总数的81%,比第一阶段增长了2.17倍多,图形所占广告版面中面积最高可达100%,图形已经成为广告中最主要的视觉元素。从图3可以看出,解放初期图形型的报纸广告中广告主题多为产品和人物形象。制作方法以手绘为主,摄影图片为辅。表现方式多为具象表现,较为单一、直白。改革开放后图形型广告中广告主题多为产品、人物与场景形象。制作方法手绘写实的产品图形和产品摄影图片使用频率较高。表现方式上意向和抽象手法逐渐增多,但仍以具象为主,计算机辅助设计手段也逐渐运用到报纸广告设计中。到了21世纪,图形型的报纸广告中广告主题与前期相比发生了较大的变化,产品、人物与场景形象的直白表现已经很少被运用,创意图形已经作为主要的表现手段。表现方式上由具象转化为抽象和意向,图形设计更加含蓄,注重情感化,手绘的表现方法已经基本被摄影和计算机设计所取代。如图4为新光药厂1949年12月11日刊登在《人民日报》的“咳舒钙”产品广告,采用了文字描述与手绘图形相结合的表现方式,画面的左边描绘了一个正在咳嗽的女性形象,线条简洁,并做了夸张处理。画面的左下角为写实的手绘产品包装图,刻画的细致、直观,有力的传达了商品的特征。图5为解放日报2002年8月30日刊登在《人民日报》的形象广告,采用了创意图形的手法,画面的中心将镜头的图形与上海典型的建筑图形同构,其与模拟印刷时期的图形广告相比,设计表达更加含蓄、深刻。 2、字体设计在报纸广告中的变化 文字是广告主向消费者传达广告信息的主要途径,解放初期广告中的文字以手写的黑体、宋体及楷体为主,缺乏规范性和整体性。1980年北京大学王选教授发明了计算机激光自动排版技术,规范的印刷字体逐步代替了手写字体,改变了报纸广告字体混乱的局面。如图6所示,解放初期广告中文字以手写的黑体与宋体为主,楷体、综艺体和幼圆体等字体也较为常见,但字体设计手法相对较为单一。改革开放后印刷字体逐渐的取代了手写字体,并增加了很多新字体,如综艺体、隶书体、幼圆体等,该时期字体设计的表现手法相比解放初期更加多样化。创意字体逐渐在广告设计中得到运用。到了21世纪,除了黑体、宋体、楷体等字体之外,还出现了琥珀体、娃娃体及书法体等个性化字体,字体在设计上更加专业化、规范化,字库中的印刷字体达到上百种,创意字体被广泛地运用到广告设计中。图7为金星钢笔1949年11月1日刊登在《解放日报》广告中的字体设计,字体在黑体的基本上,进行了变形处理,将部分笔划的直角转变为圆角,用星星图案代替了部分笔划中,与广告主题相得益彰。图8为凯歌电视刊登在1982年1月14日《解放日报》广告中的字体设计,字体在综艺体的基础上,将笔划中的部分直角变成圆角,并将部分笔划连接起来,大写的英文字母k作为背景,使之与中文字相结合,准确的体现了商品的特征。图9为大众汽车2007年6月1日刊登在《羊城晚报》广告中的字体设计,广告画面以文字设计为主体,将汽车部分配件作为设计元素,运用同构的手法,形成100%的字体图形,简洁又准确的传达了大众汽车优良的服务品质。 3、色彩在报纸广告中的变化 色彩是广告设计中一种特殊的情感语言,它不仅能吸引读者,还能更加直观的传达产品的特征。凸版印刷时代,由于纸张、油墨及印刷工艺的特点,印刷色域空间很小,无法表现丰富饱满的颜色,所以早期的报纸广告多为单色印刷。《人民日报》在1974年1月1日出版了新中国第一张彩色报纸,但是由于印刷效率低、周期长、成本高等特点,并没有得到推广。后来出现了图形套红的广告。1980年以后,电子分色机和多色胶印机进入我国,其质量、功能、速度是照相制版和传统印刷机无法比拟的,照相制版工艺和单色凸版印刷机从此淘汰出局。1到21世纪,普通报纸的彩色印刷才得以真正推广,大大提高了印刷的效率,减少了印刷成本。图10为2010年9月16日刊登在《人民日报》的金龙鱼调和油广告,广告大面积的采用了深蓝色,以明黄色为点缀,与文案的“情深似海,月满中秋”相呼应。蓝色给人感觉广阔而宁静,体现了家庭之间的温馨、和谐。黄色的标题与蓝色形成了鲜明的对比。4、版式在报纸广告中的变化解放初期的广告版面较为固定,面积相对较小。改革开放后伴随报纸的扩版,广告版面的面积不断扩大,广告在报纸中的位置具有不确定性,呈现了多样化的发展趋势。随着电子排版的出现,广告的版式完全打破了原来相对固定的局限,出现报花广告、通栏广告、跨版广告、整版广告等各种规格的版面。论文分别对《人民日报》1962年、1995年、2007年三年的广告版面进行调查,如表2,1962年共收集到广告217幅,其中版面规格多为1/8通栏以下和1/4通栏,半通栏和通栏广告相对较少,通栏以上的广告几乎没有。1995年共收集到广告435幅,广告版面规格以1/4通栏、半通栏、通栏、半版为主,偶尔也会出现1/4版和整版广告。2007年共收集到广告251幅,广告版面规格以跨版、整版、报花等为主,广告版面规格越来越大,成为报纸中的重要内容。广告的版式设计也发生了很大的变化,解放初期广告版式设计简单,多为对称型、上下分割型和左右分割型。整个版面分割为左右或上下两部分,分别配置文字和图形,构图简洁、稳定。改革开放后单一的版式形式被打破,版式设计越来越多样化,逐渐向图文融合的方向发展。到了21世纪,版式设计开始在平衡、稳定的基础上追求变化,个性化和创新性版式设计大量地涌现。如图11为左右分割型和对称型相结合的版式,画面的上方分为左右两个部分,分别大小相同的图形和文字,画面的下方为左右对称的文字介绍,左下角的产品图形打破了版面的拘谨感,具有简洁、稳定的美感。图12为2008年12月22日刊登在《人民日报》的壳牌石油广告,采用了自由型的版式,画面的中心为一条输油管道,以输油管道引导受众的视觉流程,视觉的终点停留在品牌商标上。整个画面被分为图形和文字两部分,这种自由的编排,给人活泼、轻快的感觉。 三、结语 麦克卢汉认为任何一种新媒介的导入,比如印刷术,无论印刷的内容是什么,它都会令使用者的大脑思维方式发生变化。1他不仅强调了技术对个人和传播内容的影响,也说明了技术对群体思维改变的影响。本文从印刷技术的发展来探讨其对当代报纸广告设计产生的影响,以非艺术的因素角度来阐述当代广告设计主题、表现形式及表现手法的变化,找寻图形、文字、色彩及版式等广告设计语言中的演进的脉络。研究发现,伴随着印刷技术的发展当代广告设计中的图形设计由直白演进为含蓄、字体由手写体演进为规范的印刷体、色彩由单色演进为彩色及版式由固定演进为开放、多元等特征。 作者:王强 曲聪 单位:江南大学 广告设计技术论文:漫谈平面广告设计技术 一、平面广告设计的创意元素 平面广告的形式非常丰富,包括宣传册、报刊、直邮DM等等,这些形式的共同点在于每一种平面广告都呈现出了图形、文字、色彩三种构图形式。在平面广告设计中处理好这三大元素的关系是至关重要的。 (1)图形。在平面广告设计中,图形也称为插图,是平面广告设计中必备的构成元素,平面广告中的插图包括摄影、绘画、象征性的符号及标志等等,在平面广告的设计中,上乘的广告作品基本都是对图形大小、表达内容及含义的精当完美的运用。 (2)文字。文字指的是广告的文案部分,指的是标题、正文、随文、广告语。在平面广告设计中,广告标题及广告语是创作的重中之重,需要的是一种“语不惊人死不休”的精神。 (3)色彩。广告设计中的色彩,是设计者创意的无声的语言表达载体,它可以借助色彩的冷暖色调,对比、面积大小等等将信息传递给受众。 二、平面广告设计的创意技巧探析 (1)里奥·贝纳提出的“固有刺激法”。“固有刺激法”认为,整合行销传播策略的首要因素是准确把握消费者的购买诱因是什么,就是指消费者什么原因选择了你的产品,广告创意的关键就是把准产品的卖点与消费者的诉求关系,然后,运用打动受众的语言表现传来,激发起消费者的购买欲望。 (2)罗瑟·瑞夫提出的“销售主张法”。“销售主张法”即“UPS”这是在20世纪50年代中对广告创意产生了重要影响的理论,其优秀观点是:概念明确,主张独特和销售的实效性。概念明确是指在广告的创意过程中,首先要为消费者指出一个购买的建议和理由,主张独特指其他竞争者无法提供的主张;销售的实效性指广告受众在接受信息后产生购买行为。 (3)大卫·奥格威提出的“品牌形象法”。“品牌形象法”指出,产品的自身使用价值的建立,来自于某些背景因素,是产品提供给消费者物质利益基础上的“心理利益”,产品广告帮助产品树立了品牌形象,这一形象又反过来决策广告的地位和创意的着眼点。 (4)艾尔·里斯和杰克·特劳特提出的“定位法”。“定位法”指的是站在大众心理学的角度上,通过对新型沟通方式的运用,对产品进行策划等,为消费者提供一种崭新的、独特的、有效性强的感官效果,使他们在心中确定产品的位置和形象。 (5)威廉·伯恩巴克提出的“实施重心法”。实施重心法也称“R0I”理论,指的是广告创意中的三个主要特征:其一是原创性,指广告的创意必须要不同于其他广告形式,具有独特性;其二是关联性指设计广告创意的中心思想要与商品、消费者、竞争者三者有所联系;其三是震撼性,指广告之后,要使消费者产生强烈的反响和震撼。 (6)“情感共鸣法”。“情感共鸣法”于20世纪80年代在美国广告节上首次提出后,得到广泛的运用,它主张广告创意要融入受众难以忘怀的生活经历或情感的体验来设计,由此引发受众的共鸣,并赋予品牌一些特定的内涵或意义。 三、数字图形技术的运用 当前对于平面广告设计行业来说,数字图形技术备受重视,得到广泛的应用,随着计算机及网络技术日新月异的发展,不断诞生的新技术及手段,被平面广告设计者所采用,使广告设计由此变得更加快捷、现代,一些非物质化的电子形态产品的不断出现,也产生了崭新的视觉效果。在广告设计新型技术日益普及的背景下,许多广告设计者在进行广告创意的同时,也对广告的图形、色彩、文字等做出了新的调整和修改,比如,通过计算机将图形进行分解重构、夸张变形、透叠互形等,同时,还可以通过计算机显示器,对创作作品的效果进行观察。总的来讲,目前,平面广告设计已经进入了科学技术和文化相互融合的时代。 四、用创意应注意的问题 从上文的叙述中,我们知道创意在平面广告设计中占有十分重要的地位,也是设计中的一个最难的环节,作为平面广告的设计者应该明白,成功的创意需要注意一些问题,主要有如下几点: (1)注意内容与形式的统一。在平面广告设计中,形式的创意要结合主题内容及设计的思想,形式不是独立存在的,要注意创意能够在整体的画面中体现内容,形式和内容的统一,画面才可能有完美的效果。 (2)切忌过度标新立异。设计要恰当地表达广告产品的特点,需要的是把握准创意传达的切合点,这种切合点必须是消费者能够认可的,与所要宣传的产品的特点有联系的,如果不考虑这些因素,一味追求标新立异其广告效果就会大打折扣,甚至适得其反。 (3)创意要正确渗透中西文化。有人错误地认为创意要完全吸收西方文化,西方的都是先进的,对中国传统的元素完全摒弃,甚至要予以抵制,这是大错特错的,因为一个国家民族文化的不断发展,就是源自于传承、吸收、创新,在我国现代的广告平面设计中,很多杰出的艺术大师正是在设计中,运用了民族传统图形的特色,才设计出了优秀的广告艺术作品。 五、结语 综上所述,平面广告设计者进行设计时,要掌握一些创意的技巧,使广告的内容具有较强的吸引力,能够激发起消费者的购买欲望,随着计算机及网络技术的发展。现代设计思想观念的创新性也不断提高,具有独特创意的广告作品也将不断诞生。 作者:何远均单位:惠东县技工学校 广告设计技术论文:论职业技术学校广告设计专业职业技能优秀能力培养 在各种新技术及新媒体不断出现的形势下,广告行业展现出了勃勃的生机,与此同时,广告企业对人才的需求量也越来越大。在此背景下,各职业学校也看到了广告行业的巨大发展潜力,从而纷纷设立了广告设计专业,并不断扩大该专业的招生数量。不过,纵观我国的职业学校广告设计专业教育现状,由于在这方面比较缺乏教育经验,因此在实际教学过程中往往存在着培养目标不明确、课程设置不合理、培养重点较模糊等问题。尤其是很多学校只注重培养学生的专业技能,而忽视了对学生职业技能优秀能力的培养,从而导致学生的就业能力较差,大量广告设计专业毕业生找不到合适的工作与岗位,同时广大广告企业也招收不到合适的人才。若想改善这一现状,就必须要求职业院校重视起职业技能优秀能力培养,建立科学的职业技能优秀能力培养体系,不断改革教育模式和教学方法,以提高学生的职业优秀能力。 一、职业学校广告设计专业对学生职业技能优秀能力培养的重要性 1.职业技能优秀能力培养效果决定着广告设计专业教育的成败 职业学校是为国家培养职业型人才的基地,在职业学校教育中,职业技能优秀能力的培养处于优秀地位,是决定教育成败的关键。对于职业学校广告设计专业教育来说,对学生职业技能优秀能力的培养是重中之重。由于衡量职业学校办学水平高低的关键就在于其人才培养质量的好坏,因此学校所培养出来的广告设计专业毕业生在进入到企业后能否胜任岗位工作并得到企业与社会的认可,在很大程度上关系着学校及学校该专业的发展。所以,为了提高职业学校广告设计专业教育质量,就必须要将培养学生的职业技能优秀能力放在首位。 2.职业技能优秀能力培养是适应广告行业发展的必然需求 广告设计专业教育属于一项专科层次的艺术教育,该专业每年都会为我国的广告行业培养出大批高素质应用型广告专业人才,可谓是广告行业人才培养的主力军。当今时代,各行业的发展都日新月异,广告行业也不例外,因此当前的职业学校广告设计专业教育也应当根据市场形式和需求来进行定位,而培养学生的职业技能优秀能力正是教育的重点。职业技能优秀能力包括专业能力、沟通能力、创造能力、洞察能力以及团队能力等,职业学校广告设计专业教育只有加强对学生的职业技能优秀能力培养,才能够为社会与企业输送更高素质与更强能力的广告专业人才,从而满足当今广告行业发展的需求。 3.职业技能优秀能力培养是完善广告设计专业教育体系的必经之路 近年来,随着我国市场经济的繁荣发展与科学技术的快速进步,社会分工愈来愈趋于细分化和专业化,在此背景下,只有建立科学合理的人才结构,才能够保障社会的正常运转。而若想建立科学合理的社会人才结构,就必须要通过层次化的社会教育体系来实现。层次化的社会教育体系是根据社会及行业的现状及需求情况而进行制定的,其人才培养方案要针对不同类别与层次的人才,职业学校教育就是其中一类。职业学校教育一般重在培养一线专业技能应用型人才,有着明确的目标定位,在这个目标定位之下,培养学生的职业技能优秀能力显得十分重要。因此可以说,职业技能优秀能力培养是完善广告设计专业教育体系的必经之路。 二、构建适应市场需求的广告设计专业职业技能优秀能力培养模式及课程体系 1.职业技能优秀能力培养的基本框架 (1)课程设置 职业学校广告设计专业在进行课程设置之前,首先应当对广告行业市场进行广泛深入的调查,然后根据本专业的人才培养目标和岗位职业能力要求来科学合理地设置课程。一般情况下,广告设计专业的课程主要有四大模块,分别是:①公共基础课程模块:主要包括语文、英语、政治、法律、计算机以及职业道德等内容;②专业基础课程模块:主要包括造型基础、五大构成、艺术欣赏、图形创意、字体设计、摄影、摄像以及法等内容;③专业优秀课程模块:主要包括广告策划与文案、广告创意、广告心理学、CIS设计、展示设计、网页设计、电脑平面设计软件以及比稿技术等内容;④专业相关课程模块:主要包括传播学、民俗学、民族学、消费心理学、市场营销学、公共关系学、交际学以及谈判技巧等内容。 (2)培养目标 与上述职业学校广告设计专业课程设置相对应,职业学校广告设计专业的职业技能优秀能力培养目标主要为:①公共基础课程模块:该课程模块的主要培养目标是学生的基本素质和能力,包括人文素质、政治素质、心理素质、法律素质、语言表达能力、计算机应用能力以及健康体魄等;②专业基础课程模块:该课程模块的主要培养目标是学生的专业基础能力,包括绘画设计能力、基本造型能力、空间想象能力、形体色彩感受能力、创造性思维能力、构图能力以及审美鉴赏能力等;③专业优秀课程模块:该课程模块的主要培养目标是学生的专业优秀技能,包括广告设计构思能力、广告设计表现能力、广告形象创意能力、广告预算能力、文案书写能力、媒体决策能力、市场调研能力、市场营销分析能力以及电脑图形设计软件应用能力等;④相关专业课程模块:该课程模块的主要培养目标是学生的内外公共事务处理能力、现代传播学理论运用能力、人际交往能力以及沟通能力等。 (3)培养模式 职业学校广告设计专业学生职业技能优秀能力的形成主要是通过师生的“教”与“学”双向活动而实现的。以往在我国的职业院校广告设计专业教育中,教师多采用传统的“知识本位”教学模式,即在教学过程中比较重视传授给学生理论知识,而在一定程度上忽视了对学生实践动手能力和知识应用能力的培养。“知识本位”教学模式的主体是教师,它所看重的是学生的学习结果,在这种教学模式之下,学生的学习非常被动,久而久之便会失去学习兴趣和学习热情。然而,在当今时代经济快速发展的背景下,随着包括广告行业在内的各行各业日趋市场化和现代化发展以及新知识、新技术、新媒体的不断更新,社会对于人才的综合素质与职业能力的要求越来越高,因此仅采用传统的“知识本位”教学模式已经不再满足学生的发展需求和社会对人才的要求,教学模式改革势在必行。职业学校广告设计专业新的人才培养模式应当建立在职业技能优秀能力培养的基础上,以学生为主体,尽快建立一套以职业能力为优秀的教育体系,促使教学模式向综合化和立体化方向转变。所谓“综合化”,指的是课程结构、教学方法、教学内容、教学手段以及课外活动等方面的综合化;而所谓“立体化”,则指的是协同社会、学校及家庭共同开展教育活动,全面利用各种教育资源,实现全方位的职业优秀能力教育。 (4)考核评价 考核评价是职业学校广告设计专业职业技能优秀能力培养课程体系的重要组成部分,也是检验教育成果的有效手段。广告设计专业职业技能优秀能力考核评价的形式较多,主要有笔试、口头提问、现场实践操作以及综合评价等,这其中,最关键的考核是现场实践操作,通过现场实践操作可以最直观地看出学生的职业技能优秀能力强弱及学习效果好坏,从而做出比较科学客观的评价。 2.职业技能优秀能力培养课程体系的实施 (1)充分重视职业技能优秀能力培养 若想提高职业学校广告设计专业职业技能优秀能力培养水平,首先学校和教师应当充分重视起职业技能优秀能力培养。以往由于职业学校没有升学和就业压力,所以长期以来广大教师都是按部就班地进行常规教育,而没有花费心思和精力去改革及创新教学方法。但随着近年来普通高校的不断扩招,加之社会就业形势愈来愈严峻,职业学校毕业生所面临的就业压力越来越大,这不得不迫使职业学校尽快提高办学质量。在这种形势下,为了谋求更好的生存与发展空间,职业学校必须要尽快建立与实施新的以职业技能优秀能力培养为本的现代教育体系,充分认识到职业技能优秀能力对学生发展的重要性,将对学生职业技能优秀能力的培养放在首要位置,全身心地投入到教学改革与创新之中,迎接历史的挑战。 (2)科学地设置专业课程及选择教学内容 职业学校广告设计专业课程的设置应当围绕职业技能优秀能力培养而展开,将课程结构进行综合化调整、更新及完善,适当增设广告媒体学及网络传播学等新兴学科。其次应当整合各方教学资源,合理选择教学内容,结合广告设计专业的基础内容而进行适当延伸,根据学生的具体情况重新编撰教材,做到全面兼顾、重点突出。 (3)采用先M有效的教学策略 教学策略的好坏直接关系着教学质量的高低,因此若想提高职业学校广告设计专业职业技能优秀能力培养水平,就必须要在教学过程中采用先进有效的教学策略。实践证明,目前最有效的职业技能优秀能力培养教学策略是“综合化”教学策略,其具体指的是教学方式的综合化与教学方法的综合化。所谓教学方式的综合化,指的是采取开放式的教学,通过校企合作,实现对学生的操作训练。而所谓教学方法的综合化,则指的是采取有效的手段充分调动学生的主观能动性,提高学生的学习态度、学习兴趣及学习热情,促进学生的创造性与个性化发展。例如案例教学法、启发式教学法、分组学习法、社会调查法、质疑法、问题法、游戏法等等都是比较常用的教学方法。 三、结语 综上所述,广告设计专业是当今职业学校的热门专业之一,它的教育不能仅注重传授给学生理论知识,更应当注重对学生职业技能优秀能力的培养。在实际教学过程中,教师应当充分认识到职业技能优秀能力培养的重要性,构建适应市场需求的广告设计专业职业技能优秀能力培养模式及课程体系,这样才能够提高教育质量。 广告设计技术论文:互联网技术应用下高职平面广告设计教学改革探索 摘要:随着现今互联网技术的不断发展,人们生活已经渐渐离不开互联网技术了, 而且在高职平面设计教学中也逐渐融入了互联网技术,互联网技术的加入,有效的提高高职平面设计教学的整体效率,高职教师要设计良好的教学模式,将互联网技术作用有效的发挥出来,为高职平面设计教学营造全新的课堂教学形式。本文就通过对高职平面设计教学的现状进行分析,在根据互联网技术环境下提出提升高职平面设计教学的有效策略。 关键词:互网技术;高职;平面设计教学; 【分类号】TP311.52 高职教育是根据社会需求,为社会培养职业能力强、专业技术优秀的综合型人才。高职平面设计教学涉及到十分广泛的内容,相应工作类型也比较多,所以社会对平面设计技术人才的需求量也是在不断的提升。高职院校要在平面设计教学中融入互联网技术,设计符合社会需求的教学形式,良好的提升平面设计教学的实践性,让平面设计教学能够与时俱进,为社会培养符合相关要求的专业性人才,提升高职院校平面设计整体教学效率。 一、在互联网技术应用下高职平面设计教学的现状 (一)欠缺正确的引导思想,导致高职教学质量无法提升 在现今我国高职院校在不断的改革过程中,已经将教学重点进行了改进,并且教学形式也在不断的创新,教师的整体水平也在不断地提升,高职院校教学硬件和教学设施也在不断的翻新,高职院校教学理念也在不断的改变,但是由于社会舆论的误导,导致很多家长和相关企业对高职院校的印象不是特别好,有些人甚至对高职教学的形式和效果产生了疑问,这样思想会直接影响到高职院校的教学信心,导致无法满足社会和相关企业的人才需求。 (二)欠缺良好的新鲜教学内容,无法吸引学生学习兴趣 在高职平面设计教学中,平面设计教材内容和操作形式都是要结合社会实际内容,但是在高职教学中,教师欠缺鲜明的教学内容,导致学生无法提起学习的兴趣,学生在同一种教学形式下长时间进行学习,学生很容易会出现厌倦感,这样会导致高职平面设计教学效率下降,影响整体教学效果,高职平面设计教学内容一定要与时俱进,结合实际社会需求,所以高职院校在进行平面设计专业教学时,一定要将新鲜的教学内容融入到教学中,让学生保持新鲜度,提升对平面设计课程的兴趣。 (三)在高职平面广告设计教学中互联网内容不够深度、细化 在高职平面设计教学中,很多教师都运用互联网技术将各种资源融入到教学课堂上,在教学中教师会将网络上的操作视频播放给学生,让学生学习其中技巧,但是教师对互联网技术内容却没有完全利用到位,欠缺深度和细化的研究,无法有效的将互联网技术当做辅助教学系统,无法良好的将互联网技术优势发挥出来。 二、在高职平面设计教学中运用互联网技术的良好策略 (一)丰富教学内容,将学生学习的积极性激发出了 在人们生活中随着信息技术的不断发展,平面设计技术已经逐渐融入到人们生活中去了,比如人们喜欢用的“美颜相机”和“美图秀秀”等软件都是平面设计的分支。运用互联网技术辅助平面设计教学,可以有效的将传统的教学形式打破,通过不同形式的教学模式,让学生更好的学习到平面设计内容,激发学生学习的兴趣,并让学生更深刻了解所运用的平面设计软件,从而激发学生学习热情。教师可以根据学生兴趣和爱好,设计可以激发学生兴趣的教学内容,让学生主动去学习,也可以根据现今流行趋势,设计丰富的教学模式,有效提高学生平面设计技术,提升平面设计的整体教学效率,为社会培养符合时代要求的专业型人才。 (二)设计有效的实践教学内容,提升学生的实践技术能力 在高职平面设计教学中,教师不要局限于课堂教学上,要有效的设计实践教学内容,教师可以与相关广告公司、行业、企业联系,为学生提供平面广告设计实践机会,让学生通过平面设计实践活动有效的将其价值展现出来,并良好的将所学知识和技术有效的运用出来。教师还可以通过互联网技术设计模拟课堂教学,教师可以通过网络上不同公司图文设计需求内容,布置相关的平面设计任务,之后让学生根据老师分配的任务进行平面广告设计、印刷、喷绘、菲林等工作,学生会根据教师布置的任务内容,通过网络技术进行调查,了解现今平面设计的流行趋势和应用软件等,这样学生可以根据调查的资料进行设计,通过这种形式可以有效的帮助学生提高平面设计能力,提升学生的实践技术能力,学生通过自我探索学习到很多知识,有效的将平面设计实际价值展现出来。 结束语: 随着互联网技术的不断发展,高职平面设计教学内容也不断的融入互联网技术,它可以有效的提高学生平面设计技能,增强学习兴趣。为学生提供丰富的教学形式,提升学生学习平面设计的积极性,并且可以将平面设计技术的价值展示出来,提高高职平面设计教学的整体效率和质量,为高职平面设计教育发展奠定良好的基础。 广告设计技术论文:浅谈中职广告设计专业色彩教学中技术训练课型的应用研究 摘 要:对中等职业学校广告设计专业色彩教学中技术训练课型的研究思路及基本理念的简单介绍,从技术训练课型在色彩教学中的运用实例阐明技术训练课型的重要性。 关键词:技术训练课型;示范教学;实践运用 随着课程改革的不断深入及中等职业教育的不断发展,对于中等职业教育的课堂教学有了更深层次的要求。“十二五”规划中,强调了中职教育的发展目标及方向,提出我国职业教育改革发展进入到加快建设现代职业教育体系、全面提高技能型人才培养质量的新阶段,我国将大力发展职业教育。职业教育的优势和重点在于技能的学习和掌握。教师不仅要让学生理解知识要领,更要使学生学以致用。职业教育改革发展对教师队伍建设提出了新的更高要求,未来中职教育的发展前景决定了技术应用是教育的一个重要目的和目标。笔者作为中等职业学校的艺术教师,结合自身教学经验探析“技术训练课型”在色彩教学中的应用。 一、技术训练课型的理解与思考 技术训练课型是指在一个相对单一的技术情境中,学生需要反复训练与应用而获得技术操作能力的一类课。美国著名教育家杜威的实用主义教育理论是技术训练课型的理论指导,学徒制的学习方式是技术训练课型的先驱。 技术训练课型是以技术习得与技术应用为主要目标,培养学生获得职业行动能力的工具性知识与技能,同时强调师徒传承、熟能生巧。该课型的教学重视技术的示范、模仿和应用,主要运用于技能类课程教学中。学生不断解决生产实践中的技能点,逐步实现新手向熟手、能手的转变。它的主要特征有:首先,要重视教师示范;其次,在教师示范之后学生要进行模仿,并加以练习;最后,学生学会运用是课程的最终结果。示范、模仿、运用,环环相扣,缺一不可,而技能的掌握正是技术训练课型的目的及意义。 二、广告设计专业色彩教学中技术训练课型的运用意义 中等职业学校广告设计专业的色彩教学设置主要是根据社会需要,以就业为导向,为培养广告设计应用人才而设置,它不仅是专业基础课,也是技术训练课。色彩基础教学的实践操作性较强,教学的直观性与参与性要求教师不仅要有专业的色彩学理论知识,还必须具备较强的示范能力。教师在教授时应结合课程专业重点难点讲清讲明,用准确规范、生动形象的语言讲解色彩课程的大量实例,提高学生的理解能力。在理解的基础上进行示范绘画教育,把色彩课程的技术知识展示给学生,详细讲解实际色彩绘画中应注意的重点难点,例如,不同物体之间的质感表现、干湿画法的区别、油画技法、水粉技法、水彩技法等。教师言传身教,学生模仿练习并从练习中总结经验、突破难点、掌握技法、巩固练习,才能逐渐掌握色彩的绘画要领。实际教学中要理论与实际运用相结合、训练与专业特点相结合,既有针对性又有实用性,技术训练课型的运用在色彩教学中是不可或缺的。 三、技术训练课型运用于广告设计专业色彩教学中的实例教学 以静物水粉画写生花卉组合教学为例,从实例中分析技术训练课型在实际色彩教学中的应用。水粉画的绘画技法有许多,例如:平涂、叠色、刮色、水渍利用、干画法、湿画法、干湿结合画法等。静物水粉画写生有相对固定的着色方法步骤和技法,在绘画技法上重视干湿画法的结合、色彩的衔接、用笔表现等,因此适宜应用技术训练课型。生理和心理定向教学阶段教师通过展示不同绘画技法的绘画成品,让学生从视觉触觉多角度体会干湿画法的不同表现魅力,引导学生思考不同绘画表现的具体技法,明确课程目标。 1.讲解示范和模仿练习教学阶段 由教师示范写生步骤,学生模仿教师的绘画技法,并应用于实际绘画中。第一步,作画前先整体观察对象,确定构图取景。根据其大小比例,布局在画纸上。第二步,确定色调铺大调子。颜色可画得稀薄一些,以便最后作调整时覆盖。第三步,局部刻画细节处理,笔触质感的表现,花卉绘画技能。例如,花的色彩可分红、黄两大色调,从整体比较颜色的区别,区别包括色相的不同、冷暖和纯度的不同,以及受光所产生的明度不同等等,才能使主体部分的色彩丰富多彩。用笔要根据花形与结构特征,但不要太细碎,而应先概括地将颜色铺满,再进行局部刻画。最后,整体调整,完成作品。作画过程中,时时需要退远看画面的整体效果,不断作修改调整。 2.技术应用教学阶段 学生运用在上一阶段所习得的技能,通过临摹练习掌握技能,完成一幅花卉组合水粉画写生。通过不断练习熟练掌握水粉干湿画法的技法,在之后的风景写生课学习时能灵活运用干湿画法表现。 综上所述,色彩教学中的技术训练课型离不开范例教学,色彩绘画技术范例教学是以典型范例为中心的教与学,使学生在完成一个范例的基础上,学习到相关的信息技术知识、方法和技能。它是通过主体与客体、问题解决学习与系统学习、传授知识与培养能力的统一教学,使学生获得基本性的、基础性的和范例性的知识的方法。技术训练课型既是色彩教学的理论支撑又是色彩教学的技术实践,技术训练课型的研究对实际色彩教学有着重要的作用及意义。 广告设计技术论文:计算机技术发展与平面广告设计的交互关系探讨 摘 要:社会经济的发展以及人民生活水平的提高,也就要求平面广告设计要更加注重与时俱进,丰富并满足人民的日常审美需求。而现如今的社会是一个计算机技术发展迅猛的时代,所以计算机相关技术的出现都会在一定程度上对平面广告设计的最终效果产生影响。本文分别从计算机技术与平面广告设计两者之间的作用入手,简要探讨其交互关系下的循环促进性。 关键词:计算机技术;平面广告设计;交互关系 对于现代社会中的平面广告设计师而言,不仅要有先进的意识和引领社会时尚发展的思想,还必须要具备敏锐的视觉,及时发现一切能有效运用到平面广告设计中的新鲜元素。在这之中尤为重要的是对整个社会都有着革新意义的计算机技术的出现,设计师也就更加应该把握住计算机技术对信息传播的影响,将平面广告设计融合在其中,形成计算机技术与平面广告设计的交互关系,从而将技术与艺术完美融合。 1 计算机技术在平面广告设计中的应用 在计算机技术不断发展进步的同时,其对于平面广告设计的作用、意义也就愈加显著,特别是在近几年计算机软硬件快速更新、换代的期间内,以其设计而成的平面广告也就更为专业,更趋近于完美。此外,以计算机技术来进行平面广告的设计,一方面可以降低制作的成本,提升设计的效率,另一方面则使平面广告设计更加具有时代感和现代感。这同样也对平面广告设计人员提出了更高的要求:不仅要具有一定的计算机操作技能,更加要能够熟练运用WINDOWS系统下的各种供平面广告设计使用的软件,例如Photoshop、freehand、Illustrator等等。 2 平面广告设计对计算机软硬件所提出的要求 快速便捷的消费文化,加强了现代人对平面广告设计的需求,这也就迫使计算机的软硬件不得不进行相应的提升与完善。首先,在计算机的输出与输入设备上,都必须要严格遵守相应的标准,这样才能够形成对平面广告设计上传的高质量保证;其次,计算机的存储设备也必须要能够满足平面广告设计的实际需求,在运作上,尤其是在平面广告设计的处理上,计算机的主机速度也必须要有所提升,所以要不断地加强对计算机软硬件的保护和合理利用;最后是对计算机的软件系统性能要求。利用计算机软件来进行平面广告设计创作,包含多种系统软件以及专业设计应用软件,而这些软件的性能则主要体现在平面广告设计的图像处理、文字排版等方面的应用上。 3 计算机技术与平面广告设计形成交互关系的意义 以计算机网络技术来进行信息的传播,具有及时、迅速、实效性强等一系列的显著特点,当一条广告信息同时以多渠道进行,在杂志、报纸等纸质刊物印刷或者电视、广播后期制作的过程中,计算机技术就已经成功地将信息传输给了受众,甚至已经引起了社会中的重大反响。可以说,计算机技术的出现和发展,为平面广告设计提供了一个高速、便捷的传播渠道:商家只需要支付比电视广告传播还要少的费用,便可以实现产品信息的全球循环性播放,达到预期的宣传效果。 通常情况下,以计算机技术为支撑的现代信息传播途径,可以有效地将传统模式下相互分离的信息传播形式相结合,例如:文字、语音、图像、视频等,并实现广告信息的综合处理、传输和显示。这对于平面广告的设计而言,其在表现手法和表现范围上也就更具有多样性和广泛性,既符合未来平面广告的发展趋势,也可以全方位涵盖设计师个人所有感官的体验。 一个优秀的平面广告设计就必须要能够体现出其中的自由性,这不仅是博取受众喜爱的关键因素,也使媒介、印刷、出版社、发行等环节不再成为视觉的障碍。“信息高速公路”的出现,为每一个都提供了创作设计的机会和展示分享的途径,那么一幅平面广告的设计发表,则可以供全球人民人机交互,实现对设计作品的共同欣赏和设计师之间的相互切磋。 4 平面广告设计与计算机技术的循环促进 4.1 平面广告设计需求对计算机软硬件发展的促进 (1)对计算机硬件的促进。在计算机技术与平面广告设计的交互关系下,平面广告设计对计算机硬件所起的促进作用主要包括在以下几个方面:首先是输入设备。在平面广告设计的过程中,主要讲求的是对所宣传产品的原模样、高精度表现,所以这也就对扫描仪的精确性提出了较高的要求,而迫使其不断进行突破、创新;其次是存储设备。一幅完工的平面广告设计作品,先前必定会有设计师多次的尝试与修改,而在每一次作品的存储中,相关文件内容也就会不断扩大,也就直接导致计算机存储容量的不断增大;再次是计算机主机,也就是对CPU和内存的更新升级。存储容量的扩大、设计要求的多样化以及设计师在设计过程中的效率,也对计算机主机的运行速度提出了更高的要求;最后为输出设备。平面广告设计的最终目的便是要呈现给商家和受众一次直接性的视觉体验,激发消费者的消费欲望。所以设计作品从计算机中输出时,必须要有精确的颜色、文字、图像搭配以及精美的整体形象构造,所以只有不断促进计算机的输出设备发展,才能在真正意义上满足受众的需求。(2)对计算机软件的促进。首先促进了专业设计软件的相互兼容性。以体现形式来对平面广告设计作品进行划分,主要有点阵图和矢量图两种,但是在真正的设计过程中,仅以计算机中的某一种专业设计软件来进行创作是完全不可能实现的,而必须要依据正常的设计步骤,灵活地进行计算机设计软件photoshop、freehand、Illustrator和coreldraw等之间的交替使用。这也就是要求计算机专业设计软件在制作和升级的过程中,要更加注重相互兼容性,以尽量减少软件转换时对设计作品产生的不良影响。其次是单个专业设计软件的发展。产品设计的多样化以及受众审美需求的提升,要求计算机在平面广告的设计上要更加强调对图像的精准化描绘以及用色的准确性和色相的高纯度。在图形的绘制上,单个专业设计软件也就必须要具备操作简单、内容丰富、功能强大等特点;在图像的处理上,则要能够满足设计中的各项特殊需求以及细致的用色分配;对文字、板式的处理也就更加要灵活多样化;诸如此类,计算机的软件还必须要从图形绘制、图像处理、色彩、文字四个主要的方面去进行研究、拓展以及进一步的完善。 4.2 计算机技术的发展对平面广告设计的促进 伴随着计算机技术的产生于发展,设计师将其运用于平面广告设计中的案例也就越来越多,不仅丰富、立体了传统的广告设计表现形式,更是为专业领域的平面广告设计提供了一定的技术支持,如美术绘图工作、文字编辑排版等等,对整个广告业的发展和质量提升有着不可取代的作用。此外,通过计算机技术来进行平面广告设计,也可以在很大程度上提升广告设计人员的工作效率。以计算机来取代传统的手绘方式,也同样对广告设计人员提出了较高的技术要求,也对提升整个广告行业从业人员的素质有着积极意义。 总之,不断加强计算机技术与平面广告设计之间的交互关系,也就必定能以计算机技术来促进平面广告设计的发展,以平面广告设计效果的提升来实现对计算机技术的推动,最终实现共同发展、共同进步的和谐局面。 作者简介:陈娅鹏(1983.08-),女,河南郑州人,助理工程师,研究生在读,研究方向:平面媒体、平面广告设计、工业设计。 作者单位:桂林电子科技大学,广西桂林 541004;桂林理工大学博文管理学,广西桂林 541006 广告设计技术论文:平面广告设计教学中的Photoshop软件技术探讨 摘要:平面广告设计是中等职业学校工艺美术专业课程的重要组成部分,以培养实用型广告设计艺术人才为主。教师可采用集体创作模式、直观教学法、多媒体教学、训练学生的感性思维能力等方法提高学生的动手能力,真正达到实验教学改革目的。 关键词:平面广告设计;实验教学;教学改革;动手能力 最近几年随着国民经济的不断发展,各种形态的广告如同雨后竹笋一幅幅展现在我们的面前,由于传媒技术的更新和数字艺术进步,大大的推动了商业美术的发展。其中的原因并不难理解,因为无论经济怎样,都不能阻止新产品的开发与研制。而且“产品包装(平面设计)宣传”三位一体的格局永远不会被打破,也就是说只要有产品就一定有美术设计的参与。而且设计的概念也早以深入人心,这从各种生活社设施和宣传媒体所释放出的信息能够看出来。现在设计创作上也以低碳为原则。市场上有些包装盒太大,装的东西却很小,这不仅浪费资源,也给消费者造成“被欺骗的感觉”。在设计时,PUKI尽量应用高科技的复合材料以替代玻璃、金属等材料,例如在牛奶、果汁饮料类包装采用纸塑复合材料和无菌包装技术,大量节省了包装能源成本,同时,又较好地保持了食品的风味和质量,并赋于了它时代的美感。包装业对自然资源的需求量巨大,在设计包装时,力求精而少,合理简洁,防止过分包装和夸张包装。下面结合平面广告设计教学中的Photoshop软件技术进行探讨和分析。 一、photoshop关键技术分析 photoshop在日常生活中使用最为广泛的一种设计软件,由于他的各项功能的便捷性和灵活性在业内受到广大用户的认可。photoshop软件一些特殊的图形处理过程中有着自己独特的发展优势,他能确保所有设计图面的最理想的视觉效果。为了进一步地探讨和掌握这一软件的使用功能,我们必须要对其相关的概念进行必要的了解和学习。位图是在照片图像和图像操作处理过程中的一个技术手段,位图都是用不同的像素所构成,能够结合实际操作的不用处理进行一些适当的选择。位图很多情况下都是带有色彩的,而且还能依据具体的图像位置进行不同颜色的转化和变动,这样就可以灵活地进行对不同颜色的选择和处理。矢量图一个可以根据实际情况对图像进行缩放的工具,在图像处理过程中依据实际需要将一些不符合规格的图形通过缩放显示在一个具体比例的页面上。这种缩放功能是平面设计中最常使用的技术手段。分辨率指的是每单位长度上的像素指标,简单地讲就是当把图像展开之后,图像显示的效果最为清晰的一个衡量标准。Photoshop中所涉及到很多分辨率,比如扫描仪的分辨率、屏幕分辨率、打印分辨率等。 二、photoshop应用的实例分析 Photoshop软件的最大的优势就是对不同图像的处理,图像处理其实就是对已经存在的图像进行编辑和加工,利用一些特殊的技术功能是图像变得更加完美。比如对于一些老旧残缺不全的图片,利用Photoshop软件就能够快速地进行修复和完善,将所有不甚满意的地方经过Photoshop软件的修理就可以将图片变得更加美丽。 (一)型的调整-结构调整 通常我们所看到的东方人的脸部要比西方人的缺少立体感,因为脸部所表现出来的凹凸立体结构会严重影响人的脸部整体轮廓美。化妆就是根据具体脸部的本身立体结构,然后在此基础上对其进行作画,众所周知脸部的凹凸层次都是取决于脂肪层、肌肉和面部骨骼。为了进一步地塑造出脸部的立体感,通常都会收紧脸部的轮廓,给模特造型的时候选择一些深浅不一的粉底来塑造。队以一些模特面部的肌肉不发达,凹凸结构明显,脂肪层薄,面部结构就显得立体。当面部凹凸结构不明显,肌肉发达,脂肪层厚,面部结构就不会显得立体。面部立体感强时,会显得个性、成熟。但棱角过于分明,就会缺少柔美感。面部结构柔和时,会显温柔,甜美,但立体感不足时则会显得有肿胀感。所以用粉底来矫正脸部立体感,显得尤为重要。 (二)色的调整-肤色调整 皮肤是人体最大的器官,皮肤有几种颜色白、黄、红、棕、黑色等,主要因人种、年龄及部位不同而不同。肤色调整在化妆中的作用极其重要,肤色修饰的好坏很大程度上决定了一个造型作品的成功与否。如果将化妆比喻为建高楼,那么肤色修饰就是打根基。就像绘画讲究纸张选择,纸选不好,效果总会不尽人意。人的皮肤就好比一面镜子,它的质地和色彩能折射出人的生存环境、身份、年龄、身体状况、时尚元素和情绪等。肤色修饰的功能主要是改善和修饰皮肤的外观,因为每个人的皮肤质地,色彩不同,且大多数人的肤色都不是那么完美,所以通过各种手法来修饰健康漂亮的肤色显得尤为重要。肤色应红润、细腻、有光泽。细腻的皮肤无论是从视觉还是触觉的角度来讲,都给人无限的美感。健康的皮肤才是美的皮肤。健康的皮肤应光泽红润,柔软细腻,富有弹性,适度张力,极富活力,既不粗糙,又不油腻,既有光泽,又少皱纹。 三、photoshop在平面广告设计的应用 在商业平面广告设计中积极配合photoshop软件功能,不仅能降低广告设计的难度,而且能按照预期设计标准进行设计。既可以保证平面广告的设计效果,也为商家产品起到了很好的宣传效果。现在Photoshop CS6,也能用“Adjustments”(调整)这一快捷工具,达到一键美图的效果。“Adjustments”可以通过鼠标拖移滑块,调整图片的色调、亮度、对比度等参数,使用简单,效果却非常不错。Photoshop CS6除了可以一键美图之外,Photoshop CS6的3D图像编辑特性能够为图片加入3D图层,并可以改变其位置、颜色、质感、影子及光源等,并且能进行实时处理。很多专业搞设计的朋友,都会遇到要大海捞针找图层的情况,Photoshop CS6加入了图层搜索功能,的确是相当方便。Photoshop CS6内置的笔刷丰富了很多,习惯使用Photoshop作画的人可以不用到处找笔刷下载了。内容感应功能(Content-Aware)在CS5中就已出现,其功能主要是能自动侦测圈选内容,自动以周围材质运算后进行填补。Photoshop CS6保留并强化了内容感应功能,增加了移动和延伸工具,操作者可以把物体圈选后移动到新的位置,原来的位置就会透过软件自动运算补成背景。Photoshop CS6中的Patch修补工具中新增了内容感应移动工具(Content-Aware Move Tool)选项,而内容感应(Content-Aware)工具模式则提供移动(Move)和延伸(Extend)两种功能。在演示移动工具时,首先将要需要移动的物体透过套索工具圈选。然后移动到新的位置,即可看到经过软件的运算后,将会自动填补上被移走物体移走前所在位置的背景。延伸工具的用法和移动工具很类似,首先都要先圈选所要延伸的部分,然后往想要延伸的方向拖拉,程序就将会自动帮你完成这个延伸的过程。从目前的Photoshop CS6 测试版(Beta)功能来说,不支持中文对国内用户来说是一个遗憾,无办法准确体验CS6的新功能。另外,传说中超强力的手抖照片“模糊变清晰”功能也没 有出现在测试版当中,传说这一功能只会在正式的版本中出现(更有传说指这一功能只是Adobe的造势宣传,这一功能并不存在)。Photoshop是老牌的图片处理软件,但是却是因为收费和操作技术有一定门槛而吓退了不少人,加上今年兴起的傻瓜式美图软件,让Photoshop 的活动圈子慢慢在缩小,设计师和制图人员也未必会为了几项功能更新,而舍得花钱去升级,Photoshop CS6能否成功,还是留待市场验证吧。 四、结束语 photoshop软件运用于商业广告平面设计,能够发挥出最佳设计效果。在达到预期宣传效果的同时,为商家赢取更多的经济利益。因而,在今后的设计中需充分运用photoshop软件,将其设计功能发挥到最大。 广告设计技术论文:浅谈广告设计与计算机技术的整合 摘要广告设计与计算机技术的整合是产业知识化的必然。从广告学原理入手,采用内容分析法,综合剖析计算机技术对广告设计支持和推动的架构作用,提出计算机广告设计在整合过程中具有强大生命力。 关键词广告设计;计算机;多媒体 广告设计在当今经济全球化、信息社会化、产业知识化大趋势下,将自然科学与人文社会科学相互渗透和融合,特别是与计算机技本进行整合创新,给业界注入了新的活力,带来了革命性的变化。因此,广告设计与计算机技术融合,是一个具有深远意义的课题。 1广告设计在整合中创新发展 整合是从生理学引进的一个概念,它是指有机体中各组成要素通过相互协调、融合、互补而组成完整系统的过程,具有缝合、综合、融合、一体化等含义。广告设计由手绘到使用计算视技术是作为整合的整体进行创新发展。 广告活动一般有五个环节:广告调查、广告策划与创意、广告设计、广告媒体和广告效果测评。在活动的科学性和逻辑性上,每一个环节都在为下一个环节做准备,一环扣一环。而广告设计只在这一特定的环节上起作用,也就是说,广告设计所要表达的内容,是由前面的环节提供基础和框架的,其内容(即信息)表达得不充分不行,表达得过分或产生歧义也不行,没有创新性更不行。前面两个环节为设计提供的基础与框架,主要内容包括市场信息、消费心理、产品竞争优势、同类产品情况,以及总体宣传意图和基本创意等等。在此基础上,广告设计应为总体的促销目的服务,要求在视觉上富有感染力,准确的、巧妙的、全面的表达广告宣传意图。首先,它是将一个广告宣传意图外化为某种视觉样式的创造性行为,为广告信息传播服务的,而不是设计人员的神来之笔。其次,它是将特定的广告主题,通过富有艺术魅力的视觉形象,使人们信服地接受宣传。总之,广告设计从各个层面、各个角度,以各种手法吸引大众的视线,艺术化地将资讯传达给受众,并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力,赢得受众的视觉好感和心理认同。广告设计作品中的影像、图形、文字、色彩、声音等“符号”都在“劝说”人们努力改变思维的定势和惯常的生活方式,积极接触新事物、新观念,最终达成一种持久的可信度。 广告设计和建筑设计、工程设计、服装设计、美术设计、装潢设计一样大量借助计算机技术,特别是多媒体技术将广告音乐电视(MTV)化,其信息形态、信息结构和视觉风格较传统电视广告呈现明显创新:①从信息形态看,MTV化广告很少使用语言图像,歌曲或音乐信息取代了语言信息的重要地位;②从信息结构看,MTV化广告不再向受众清晰地表述与商品有关的事件和事项,强调的是不同时空的场景和画面,且跳跃幅度很大,受众只需惬意地去感受场景和事件的碎片;③从广告风格看,MTV化广告画面切换快速频繁。传统电视广告一般平均2秒左右切换一次画面,而MTV化广告平均l―l.2秒左右切换一次,快速切换、闪现的画面具有强大的视觉冲击力,满足了现代人视觉感官的快感。又如影视广告,影视广告的长度通常是30秒和15秒,在如此短暂的时间里面,只有采用实拍素材精确剪辑,结合计算机动画的特技效果,加上方便快捷的字幕软件和电子配音合成,才使影视广告具有了前所未有的视听表现力和震撼力。广告设计借助计算机技术创新发展已成为不争的事实。 2计算机技术在整合中拓展领域 计算机技术最初是与工业设计相整合,CAD概念是20世纪60年代在美国麻省理工学院提出的,当时人们希望通过一定的界面与计算机共同工作,在完成操作的过程中,人与计算机互为补充,由于硬件条件和软件条件不完善,计算机辅助设计比较幼稚,效果并不理想。上世纪80年代人们开始重新定义计算机图形图像技术发展的方向,为设计工作者开发了新的软件。特别是集成电路技术、计算机技术、码率压缩技术的快速发展,将数字电视技术、计算机技术和数字通信技术相结合,产生了多媒体技术,从此传统设计被注入了新的活力。它的积极效应主要在于:①计算机多媒体作为一种新的资讯载体,它集图形、视频、声音、动画于一体,具有直观性强、容量大、操作简单等优点,使人机交互变为现实,增强了广告的互动功能,其用途十分广泛而且成本低廉。它还具有独特的优势:生动活泼,表现性强、操作简单、交互功能和通用性好。②极大地拓展了多媒体应用领域,使计算机设计软件由过去单一图形发展成能适应网络、动画、视频、音频等各种广告需求的软件,成为广告设计不可或缺的重要工具。如常用的广告设计软件有:Photoshop、CordDraw、PageMaker、3DMax、Flash等。③计算机技术与广告设计的整合促使广告形式有了长足发展。 3整合后的计算机广告设计发展空间更大 所谓广告设计与计算机技术的整合,就是两者通过有机地结合,将计算机技术与广告设计融为一体,使计算机技术作为一种工具来共同完成设计任务。大家知道,计算机技术包括编程、建模等等,属于计算机专业的范畴。计算机广告设计,是指运用计算机多媒体技术创作设计广告,这些广告包含平面广告、电视广告、网络广告、户外广告等多种广告形式。换句话说,计算机广告是指利用计算机多媒体技术将广告中所需要的文本、图形、图像、动画、音频、视频等多媒体信息按照一定的广告策略、广告创意进行数字化采集、制作、处理、压缩、存储与应用等加工处理而成的广告表现。计算机广告具有丰富的信息资源、友好的交互环境、图文并茂的显示功能等特点。 计算机广告设计还在其他广告形式上表现突出,如CI设计。计算机CI设计是将现存的工作实践和技能自动化。当二维制图和三维建模从手工向电子的方式转换时,它采用了许多传统的制图惯例,除了下拉菜单,共享数据库等新的概念,它的优点还在于:一旦产品信息转化成数字形式,就可应用到许多不同的领域来传播统一和独特的企业形象。换言之,它能最经济地把企业抽象的理念形象化,智能地运用标准色、标准字、标志、图案等视觉语言,通过有效的传播媒体介绍企业,争取社会公众的认同,达到树立企业形象的目的。计算机广告设计的发展不仅是技术性的,更是富于革命性的工作方式的转变。 4结语 广告设计与计算机技术的整合不是一夜之间冒出来的概念,而是国内外计算机学科与广告行业长期探索、实践与反思的结果。计算机广告设计在发达国家始于20世纪70年代,在我国,80时代初也已经有了相当积极的探索。我们有理由相信,我国的计算机广告设计业具有强大的生命力和发展空间。随着计算机技术的飞速发展,计算机辅助设计技术在广告领域得到了广泛的运用,给广告设计的方法和观念带来了很大的变革,成为设计、创新的新趋势。今后,计算机在平面设计尤其是在广告、影视、电子出版等领域已经或正在成为不可缺少的表现工具,利用计算机从事广告创意开辟了一个新的天地,同时也会给设计人员的思维带来一次革命,也会得到很多意想不到的创意和构思。一个计算机广告设计的新世界正向我们走来。 广告设计技术论文:广告设计教学中的信息技术整合 摘要:运用信息技术进行课程整合是目前广泛应用的教学手段之一,也是现代教育理念和教育技术应用教学的体现。信息技术作为一种技术性教学支撑手段,必须始终服务于教学内容,遵从教育教学规律合理地进行课程整合,根据学科特点和学生状况灵活选择适当的整合形式。分析广告设计学科特点,探讨运用信息技术手段进行课程整合方法。 关键词:课程整合;信息技术;广告主题;创意思维 作者简介:张春宜(1971-),男,河南洛阳人,教研室主任,讲师,从事艺术设计研究。 广告设计教学的目的是学习和了解广告表现手法,掌握广告创作规律,培养学生一定的创意思维和创意设计能力。运用计算机技术、多媒体技术、通信技术、网络技术等现代化信息技术手段整合到广告设计课程教学中,重新进行教学设计,能够取得较理想的效果。本文就笔者实际教学中信息技术整合利用的情况展开讨论。 一、信息技术与课程整合策略 关于信息技术与课程整合概念,目前存在多种定义。例如:原教育部长陈至立提出“信息技术与课程的整合就是通过课程把信息技术与学科教学有机地结合起来,从根本上改变传统教和学的观念以及相应的学习目标、方法和评价手段。”何克抗教授则认为,所谓信息技术与学科课程的整合,就是通过将信息技术有效融合于各学科的教学过程来营造一种新型教学环境,实现一种既能发挥教师主导作用又能充分体现学生主体地位的以“自主、探究、合作”为特征的教与学方式。使传统的以教师为中心的课堂教学结构发生根本性变革。 从上述观点可以看出,信息技术围绕教学过程与课程整合,以先进直观的技术手段和形式改变课堂教学结构和教学模式。在实际运用当中,应根据具体学科特点灵活实施整合策略,选择相应的技术手段和整合形式来构建教学模式。因此,在广告教学实践中首先要考虑广告设计课程的学科特点。 二、广告设计学科特点和学生能力结构分析 每个学科都有其固有的知识结构和学科特点,它们对学生的能力要求也是不同的。总体来讲,广告设计教学着重训练学生广告设计制作技巧和表现手法,培养学生的形象思维和创意思维能力。教学重点主要体现在: 1.学习广告主题表现手法,提高语言概括能力。广告主题是广告的灵魂,是广告通过其内容所要表达的基本观点或明确意图。好的广告能够紧紧围绕宣传诉求点安排画面、情节,准确鲜明地传达出特定商品信息和经营理念,而广告主题往往通过广告标语――极凝练的一两句话传达出来。因此,在教学中应通过典型广告案例使学生了解广告标语,熟悉标语写作技巧,训练语言敏感性和语言概括能力,达到培养广告主题分析能力和掌握广告创意表现手法的目的。 2.学习广告设计元素搭配、排布方法,训练设计表现技巧。广告作品由许多必不可少的视觉元素构成。如平面广告画面由插图、文字、色彩、版式等要素构成;影视广告则由影像、声音、文字等要素构成。广告制作技巧的学习就是要熟悉这些设计要素的特点、规律,如何合理安排、搭配这些元素构成完整的画面。因此,需要学生掌握一定的绘画造型能力,在此基础上培养敏锐的形象思维能力。 3.解读和分析广告情节,培养广告创意构思能力。从本质上看,广告作品就是一部戏剧短片,有人物角色、场景道具,有故事情节,甚至也有戏剧冲突,平面广告则可以看做截取冲突情节瞬间的静态画面。广告大多是通过戏剧化情节冲突彰显矛盾,渲染紧张情绪和气氛,然后点明商品或服务理念化解矛盾,解决冲突,达到广告诉求目的。因此,教学中让学生通过分析经典广告案例情节,学习广告情节设计手法,培养逻辑思维能力和广告创意能力。 上述可知,广告专业学生能力结构要求还是比较特殊的。既有发散特点的形象思维,又有收敛特点的逻辑思维,兼具艺术散漫性和科学严谨性两个相对矛盾的特性。 三、广告设计课程中信息技术整合的具体运用 1.通过信息化手段营造教学情境,激发学生学习兴趣。直接将信息技术用作课堂演示教学工具,烘托营造教学氛围,无疑是信息技术整合运用的基本形式,也是应用最广泛的一种类型。著名实验心理学家特瑞赤拉曾经做过一个关于人们的各种感官与信息获得的关系实验。实验结果表明,人类获得的信息80%来自视觉,11%来自听觉,3.5%来自嗅觉,1.1%来自触觉,1%来自味觉。可见视觉和听觉成为学生获取信息的主要途径。 [教学实践] 我在讲授广告设计手法时,利用网络搜集相关素材制成多媒体课件,使用多媒体设备开展课堂教学。通过大量图像、声音、视频等多媒体元素为学生提供丰富生动的视听感受,在信息化手段创设的真实教学环境里,加深了印象,学生十分欢迎。在播放国外优秀广告案例时,我及时点评和讲解广告立意和表现手法,学生兴趣很高,改变了以前对低俗广告乏味无聊的印象,直观感受到了优秀广告的魅力,激发起他们学习广告设计的积极性。 2.作为师生交流工具,信息技术扮演着无可替代的角色。将信息技术以辅助教学的方式引入教学,在互联网或局域网环境下,采用简单的文件共享、电子邮件、QQ聊天等工具可以方便地完成师生之间交流。师生可根据教学的需要在课后对一些无法解决的问题等进行充分的交流。它的优点在于不受时间空间以及一定情感因素的限制,比较自主。另外,由于具有点对点的交流特点,可以充分用作个别辅导工具,最大程度弥补了学生之间的个体差异。 [教学实践] 学生在学习平面广告版式设计时,着重进行广告插图、文字、色彩等要素的搭配、排列练习。我主要安排学生欣赏一些经典平面广告作品,让学生分析其视觉形式和设计手法,每名学生布置不同的作品,写出分析报告。学生在课后利用网络或其他资源查找资料,以文字形式写出对作品的理解和想法,通过电子邮件发送给我,有的学生也用QQ和我及时交流,探讨对作品的看法。结果往往出乎我的意外,感到学生有很多不错的见解,值得老师借鉴。我还鼓励同学之间使用这些通讯工具进行即时交流,取长补短,相互提高。一些平时课堂上腼腆不爱发言的同学和基础较差的学生,也踊跃参加,充分发表自己的看法。通过这种交流方式,还逐步增进了师生感情,融洽了学习气氛。 3.变革课堂教学结构,在信息化平台上让学生进行知识重构。作为现代学习理论的基础之一,建构主义学习理论提倡给学生提供建构知识的环境和空间,引导学生自主、发现式地学习。因此,利用信息技术这一高效手段创设学习情境,引导学生进行建构学习成为一种必然。显然,随着网络技术的飞速发展,网络已经成为一种新型的、强大的学习平台。教师要利用信息技术提供的资源环境,突破书本的限制,丰富课堂教学,扩充教学知识量,使学生能够在广袤的信息海洋里快速、准确地找到自己所需的资源,迅速判断资源的价值并对其进行取舍,重新组合为己所用。 [教学实践] 广告设计要求学生具有丰富的视觉感悟和审美趋向。我充分利用网络资源,引导学生广泛涉猎多种文艺知识门类,如绘画、雕塑、音乐、戏曲、电影等等。通过欣赏大量代表作品开阔眼界,提高审美水准和艺术素养,为设计积累素材和经验。对于教学的重中之重――广告创意和设计制作课程,我采用任务驱动方式开展教学。为学生布置有针对性的广告设计任务,如“××手机”的产品宣传册或“环境保护”主题的公益海报,让学生自主独立完成设计方案。课前我将学生可能用到的参考资料整理好,保存在局域网络文件服务器上,让学生选择使用,或者为学生提供适当的参考信息,如网址、搜索引擎、搜索关键词等,由学生自己去网络中搜集素材。很快学生在以前积累的广告知识基础上,搜集到大量的设计素材,反复筛选、设计,并且相互交流、借鉴,最终都较好地完成了设计方案,学生的创意和设计能力得到锻炼和提高。 广告设计教学中运用信息技术整合策略,强调“以学生为本”的教学理念,围绕学生开展教学,使学生的实用技能得到实质性的锻炼和提高。在2009年举办的河南省中职学校技能竞赛中,我参予辅导的三名学生参加了“电脑广告平面设计”项目比赛,取得了个人一、二、三等奖各一名,团体二等奖的优异成绩,教学效果得到了验证。 四、结语 虽然信息技术整合教学具有生动、直观、高效以及交互性强等优点,但应客观地认识到,不能过分夸大和神化信息技术的作用,毕竟它只是一种技术手段,不能够完全替代所有教学手段。如果滥用信息技术,违背了教育根本目的和教学规律,必将导致“只见树木,不见森林”的短视后果,把课堂变成纯粹高科技的演示舞台,使学生陷入眼花缭乱的高科技“泥潭”而迷失了学习方向和目的。因此需要我们教师对信息技术运用有清醒的认识,把握好教学的本来面目。在具体教学中,信息技术的运用须持辩证的观念,把握好运用的度,贯彻“需要就用,自然和谐”的原则,用得“准、巧、活”,不必为用信息技术而用信息技术。
专业广告设计论文:广告设计与制作专业人才培养模式探究 一、广告设计专业现状分析 在信息化高度发展的今天,广告宣传已经成为人们生活中不可缺少的一部分。广告不仅引导着人们的消费,有力地促进着商品的流通,推动着经济的发展,同时还深刻地影响着人们的生活方式与审美情趣。随着经济的发展,艺术类专业招生规模的扩大,也逐渐地暴露出诸多问题。经过调研发现部分广告专业的人才培养还是基于理论型的人才培养模式,单纯的创意理论型教学已经和实践脱节,学生的动手能力也很差,更缺少广告行业专家的经验指导。另外,很多院校的教师广告工作实践经验不足,在教学上纸上谈兵,对于学生具体实践能力的培养更是无从下手。整体的师资素质与实际的要求相比存在着很大的差距。对于用人单位来说,企业更希望广告专业的毕业生能有扎实的基本功,并兼顾吃苦耐劳和创新的精神。按照目前实际的广告专业的教育模式,毕业生大部分缺乏这种素质,又对薪水抱有很大的期望,因此导致了用人单位的需求与应届艺术类大学毕业生的要求不符,从而造成了就业率上升缓慢的问题。 二、广告设计与制作专业人才培养模式的创新 基于目前高校广告专业的现状,为了培养出更为适合市场需求的广告设计人才,对于广告设计与制作专业的人才培养模式必须进行创新与改革。 (一)广告设计与制作专业人才培养模式的合理构建 一个完整合理的人才培养计划是培养出符合市场广告人才需求的重要保障,因此在制定计划时要与市场相结合,做出充分的调研,并与相关企业专家共同商讨完成。首先,合理准确定位人才培养目标。设计专业的人才的培养目标与纯美术教育专业的培养目标有着很大差异。高职广告设计专业要求学生不仅掌握扎实的专业理论知识,同时还要掌握过硬的专业技能及设计实战能力。其中设计实战能力应该作为重点培养。以惠州经济职业技术学院广告专业人才培养为例,其培养目标为:大学专科层次,具有良好政治素质、创新和创业能力、统筹能力、策划能力、沟通能力、创造能力及良好的艺术修养;掌握广告设计和制作基本理论知识,具有广告设计与制作、广告创意与策划和影视广告设计的职业能力;能在广告设计公司、文化传媒公司、企事业宣传部门等单位从事广告设计、影视广告设计岗位技术工作的高素质技能型专门人才。其次,根据市场人才需要进行岗位群分析,从中提炼出适合本专业的优秀岗位。通过对惠州经济职业技术学院以往毕业生的就业跟踪调查,发现广告专业毕业生50%从事了广告设计工作,30%从事了设计助理工作,另外20%从事了淘宝美工及其他类的工作。基于调查,在人才培养计划中,应将优秀岗位定位于广告设计师和广告设计师助理。最后,根据岗位群的划分制定出课程体系。 (二)优化结构,建立鲜明的课程体系 在人才培养中,课程具有无可替代的重要性和基础性。课程目标、课程内容、课程实施、课程评价体系的改革与建设将直接关系到教学效果和人才培养质量。首先,对广告设计专业的实践教学、专业特征和教学目标作出充分的评估,根据岗位要求作出针对性特色安排和配置。结合市场调研,增减课程学时,去掉可上可不上的课程,并根据具体的岗位特征配置相应课程学时,调配实践与理论的学时比例。基于我院广告专业特点,实施宽口径培养方式,在课程体系设置上分为:专业基础课、专业方向技能课、专业综合实践课。其中专业方向技能课从大一下学期开始分专业方向实施,大一上学期为统一授课。其次,在现代教学理论与现代教育理念的推动下,教学计划和课程标准的制定应符合目前的教育理念。尤其课程标准应由多个老师共同制定,根据目前广告行业的特征提炼出重点优秀课程,并随时与企业专家探讨,予以修订。而高职院校的培养重点应放在实践环节上,使学生真正地将企业项目与该课程相融合,达到教学目的。 (三)将传统创意理论型教学方法转变为“实战项目式” 传统的艺术专业教学方法大部分都是创意理论型,在校学生只懂创意而缺乏实践,导致了艺术类学生只会校园设计,走出校门便会遇到很多问题。例如设计与市场结合不紧密,大部分客户不满意学生的设计,从而导致很多学生毕业就失业。对于广告设计专业的人才培养方向更应该将重点定位于实践上,只有这样才能实现校园设计与市场需求相结合。转变教学方法是必要环节,注重项目引领的教学方法,在具有弹性特征的课程框架下引入企业项目,在具体项目设计实施中培养学生的创新意识与动手能力。引入的项目应具以下特点: 1.项目来自企业 2.项目来自各种平面设计比赛; 3.项目具有可具体操作性; 4.项目拥有较大的创新空间。 (四)合理构建师资队伍,使教学队伍多元化 制约高校艺术设计实践教学的主要因素是缺乏高素质和有实践经验的教师队伍。而合理的构建师资队伍是培养人才的重要保障。在师资队伍建设方面主要通过以下途径进行改革: 1.采取结对子“传帮带”的方式,以老带新传授教学经验。 2.鼓励选派青年教师参加相关培训,寒暑假派年轻教师下企业顶岗,参与艺术设计实践。 3.成立专业建设指导委员会,并聘请广告行业中较为优秀的一线设计人员,担任兼职教师和客座教授,传授广告设计与制作的经验,讲授印刷工艺等专业课程,进行双轨制的教学。这种方式不仅可以调动学生学习技能的积极性,还能让学生在学习与工作心理上具备良好的转换环境。 三、广告设计与制作专业人才培养模式的实践 (一)建立校外实习基地,开展校企合作 为了更好地将创新改革后的广告设计专业人才培养计划在教学中予以实施,应该充分与企业合作,建立良好的校企合作机制,从而加强实践教学的环节。惠州经济职业技术学院广告专业与惠州新动力文化传媒有限公司签订校企合作协议后,一直开展合作项目。该企业提供学生顶岗实习的机会,接受学院广告专业毕业生,同时和学院广告专业共同设计完成“创业惠州”杂志设计,并与广告专业工作室共同合作完成多个设计项目。通过完成企业实际项目,可以培养学生开动脑筋、打破传统条框局限,培养学生分析问题、解决问题的能力;更为重要的是为学生的设计实战积累了经验,为学生毕业后走向社会打下了坚实的基础。 (二)实施“工作室”制的教学模式 工作室制教学模式打破了传统课堂上封闭式的教学模式,更为注重开放式的教学引导与实践操作,这种教学模式使课程、教室和具体设计实践项目实现了完美的相互结合。工作室制度的教学模式建立在课程基本理论基础上,以专业技术应用为主导,以专业教师为优秀,承接具体实际设计项目,将教学与实践紧密地联系在一起,而广告专业面向企业,面向市场,真正地转变了传统的艺术设计教学方式。实践证明,具有创新思维与较好的动手能力的学生受到社会及广告公司的欢迎。从目前各高职类院校的情况来看,大多数学生对理论知识并不是十分感兴趣,但对于动手的实践课程却有着高度的热情,充分证明,只有将理论与实践相结合的教学方式才能更好地调动学生的积极性。在工作室的教学模式中,学生不仅能巩固所学的理论知识,同时还能得到设计实践能力的锻炼,通过对实际客户与具体的设计项目的完成,使学生直接深入了解了现实中广告设计的业务流程、设计技巧、并提高了与客户沟通的能力,提高了学生对社会的适应能力、应变能力,特别是解决实际问题的能力,为毕业后直接踏入社会积累了经验。惠州经济职业技术学院广告专业“点创视觉设计”工作室成立于2010年。该工作室作为教师与学生在校期间实践的实体,对内外主要承接设计有宣传单、LOGO设计、画册设计、企业视觉识别设计、宣传单设计、易拉宝设计、橱窗展板设计以及户外广告和室内写真设计等。工作室前期以教师为主学生为辅开展工作,当工作室运营有了一定基础后即改为以学生为主老师为辅的经营模式。工作室成立至今,教师带领学生先后完成了惠州新动力文化传媒有限公标志设计,惠州西湖东江游有限公司标志设计,华耐商业学校VI设计,惠州宏嘉食品有限公司泡菜包装设计,惠州经济职业技术学院展板设计和2015年招生简章设计,学院校庆十周年平面印刷品设计,东莞佰味膳食管理有限公司画册设计,东莞忠实清洁服务有限公司画册设计,惠州千和装饰工程有限公司画册设计……通过几年的实践,我们总结出工作室制的教学模式对社会和学校有着重大的意义。首先,工作室的成立能够突出体现学院教学模式的人性化和与时俱进的理念。培养出了大量的实践能力过硬的技术人才。其次,工作室的成立更能够为学院自身提供帮助,让学院内部的有关平面类设计可以直接与工作室合作。 四、总结 对于广告专业的教育而言,人才培养模式与办学特色是相辅相成的。尤其高职院校广告专业人才培养模式的探索更是一项重要课题。上述改革措施尝试从广告设计人才培养模式的探索角度,以项目引领为导向,以任务驱动为载体以工作室制的教学模式为优秀,实施精细化教育,形成了以培养创新型与专业实践型的技术人才为目标的人才培养形式。对广告专业人才培养计划的创新与实践已引起人们对艺术设计教育更多的关注,并为广告设计与制作专业教学的改革创造了实践经验。 作者:胡丽丽 单位:惠州经济职业技术学院 专业广告设计论文:高职院校广告设计与制作专业改革 一、高职院校广告设计与制作专业教学质量评价现状 高职院校广告设计与制作专业的教学质量评价主要有两种,分为校外评价和校内评价,这两种评价对于广告设计与制作专业的发展都有着重要意义。 1.广告设计与制作专业教学质量的校外评价 校外评价主要是教育部要求的高等职业院校人才培养工作评估,以及有关教育行政部门组织评审的国家精品课程评审、高职高专教育精品专业评估。如果高职院校参加了这些校外评价,那么广告设计与制作专业也是其中的一部分,需要将本专业的教学质量体现出来,以应对评估。从师资力量、办学条件、专业配置、实践教学、专业特色、教学管理等多个方面评价广告设计与制作专业的教学质量。可以说,来自校外的教学质量评价对于广告设计与制作专业的建设有着监督和推动作用。但是存在的问题也比较明显,主要表现在两个方面:第一,一些学校应付检查,虽然评价分数比较高,但是办学条件、专业配置、实践教学等都是做给评估部门看的;第二,一些高职院校本身没有办学特色,所以评价结果不合格。 2.广告设计与制作专业教学质量的校内评价 校内评价的形式比较常规,时间、要求等也都比较随意,完全根据学校整体情况安排教学质量评价。一般的高职院校内部的教学质量评价形式有:骨干教师听课、教学督导组检查上课情况、教务部门定期检查授课情况、学生期末为教师打分等。校内评价虽然频次比较高,但是存在的问题也比较明显,主要表现在以下几个方面:第一,广告专业的师生对于校内评价的认识不够,表现出来的态度是抵触的、不配合的;第二,校内评价的指标不够严谨、标准不够科学;第三,校内评价只注重日常表现,却忽略了广告设计与制作专业的特色建设;第四,校内评价的反馈不及时,也就更加助长了不重视校内评价的思想。 二、高职院校广告设计与制作专业教学质量评价体系的改革与实践 1.建立一套行之有效的评价方案 无论是校内评价,还是校外评价,都是为了促进广告设计与制作专业教学质量的提升,因此,不应该将评价当成负担,而是应该当做对广告专业教学的检验。这就要求广告设计与制作专业的学科带头人带领整个专业的师生,制定一套科学合理、行之有效的评价方案,并在广告专业教学中严格遵守这套方案。高职院校以促进就业为导向,多数广告专业办学模式是校企合作,学校定向培养广告设计与制作专业的学生,从而推动合作、提升教学质量。因此,这一套方案不仅要以学校教学为优秀,还要考虑合作企业的人才需要,从而制定出一套完善的人才培养战略,建立本学科的专业特色。其中应该包括:教学质量评价的标准、教学质量评价的体系、教学质量评价的反馈机制、教学质量评价的制度等,并请广告专业的知名专家评价这一套方案,完善后严格执行。 2.使教学质量评价成为常规工作 广告设计与制作专业对于学生的学习质量评价不同于一般的理论课考试,主要是要通过作品来考察学生的学习效果,一般的科目会将这种考核形式作为一种常规工作。因此,在广告设计与制作专业教学质量的评价方面,要将这种检查、监督、评价发展成为常规性的工作,如果整个专业的师生经常性地“应付评估”,那么久而久之就会形成一种习惯,就会按照评价方案完成教学任务,那么,教师的积极性提高、学生的成绩提高,教学质量也就必然得到提高。 3.建设与合作企业对接的专业特色 广告设计与制作专业属于艺术类专业,培养的是学生的实际操作能力,并与合作企业共同完成对学生的教育,从而将学生培养成专门人才。因此,在教学质量的评价中,应该注意专业特色的构建,并与企业实现对接,这样才能帮助学生在实习时不会茫然失措,能够顺利度过实习期。广告设计与制作本身已经属于特色专业,那么就应该着重培养学生的操作能力。整个广告专业可以按照方向分类:平面广告设计方向的学生要加强绘画能力和理论基础,并主要教会学生PS等软件的操作;立体造型方面的学生要主攻各种电脑设计软件,并提升美术修养;很多学校将装修、装潢方向也归于广告设计与制作专业,那么这些学生就应该更多地学习一些建筑方面的知识,并尽早实习,在装潢设计公司等单位锻炼实际操作能力。 三、总结 广告设计与制作专业是对学生的实际操作能力要求很高的专业,学生多数具有美术基础,所以要建立起专业特色,才能培养好高职学生,将学生培养成专门人才。一个专业的建设离不开教学质量评价的推动,校内外的各种评价主要起到监督的作用。因此,教学质量评价对于构建、发展广告设计与制作专业教学有着重大意义,而目前看来,评价体系中存在着一些不足,改革高职院校广告专业的质量评价体系也是势在必行的。 作者:陈梦 张梦园 何浩 单位:重庆航天职业技术学院 专业广告设计论文:专业教学改革广告设计论文 一、广告设计专业的人才培养目标 广告设计专业教学人才培养目标的制定一定从长远的发展眼光出发。职业学校广告设计专业教师对广告设计专业的认识程度直接决定教学的思路、观念以及教学方法的形成。结合多年教学经验,对广告设计专业的人才培养目标做了以下介绍:第一,科学性。广告设计专业教学必须注重科学性的发挥,教师在实际教学工作中应该坚持科学化教学的原则,利用先进的教学理念指导教学工作;第二,多元化。现代社会要求职业学校培养复合型、综合化的广告设计人才,广告设计专业教学应该改变原有教学方法,综合运用技巧、经验、科学、艺术以及人文等教学理念;第三,现代化。职业学校广告设计专业教学工作还应该与现代社会快节奏的生活形式保持一致。 二、当前广告设计专业教学中存在的问题 (一)过分注重技术教学忽视了广告理论的传授 广告设计专业学生在注重技术学习的同时,还应该注重理论知识的学习,这就需要教学工作者将二者有机融合在一起,全面提高学生的综合素质。目前,我国职业学校广告设计专业教学过分注重技术学习,忽视了理论教学的重要性,学生在今后的实际工作中会因为理论知识缺乏而很难解决某些实际问题。 (二)过分重视制作环节忽视了创意思维的培养 由于职业学校广告设计专业教学的重点落在了技术培养上,学生在实践过程只能够更加注重自身制作能力的培养,忽视了广告创意的重要性。创造性是现代广告设计人才必须掌握的基本能力之一,受教学形式的影响,学生的创造能力很难得到有效提升,在实际教学中只学会了制作技术,创造性还有待提高。 (三)在新媒介面前缺乏有效的应对策略 伴随着经济的发展,科学技术取得了飞速发展,各种新媒介在行业建设过程中发挥着越来越重要的作用。职业学校广告设计专业教学仍然没有找到与现代新媒介吻合的教学方式,新媒介出现在很大程度上吸引力广告主的目标,广告主在招聘广告设计人才时更加注重人才对现代社会新媒介的掌握情况。在实际教学工作中,由于理论知识教学匮乏,职业学校教学研究工作落后于时展的步伐,高校广告设计专业教学在新媒介面前仍缺乏有效的应对策略。 三、促进广告设计专业教学改革的措施 (一)加强广告设计基础理论知识教学 部分学校广告设计专业课程的安排以专业性质为出发点,这在很大程度上阻碍了广告设计专业教学改革的发展。因此,职业学校广告设计专业教师应该加强广告设计基础理论知识教学,在开阔学生视野的同时,提高学生的增和素质。另外,职业学校广告设计专业教师还应该注重学生能力的多元化培养,引导学生从多个角度看待同一副设计作品,深入分析作品,为今后的设计工作提供经验。 (二)重视“一体化”教学 职业学校教学的主要目标是培养学生至少掌握一项基本的就业能力,教学工作应该注重理论与实际相结合。职业学校应该根据广告设计专业的特点,结合现代社会对广告专业学生的实际需求,实行“一体化”教学模式。“一体化”教学模式一改传统教学方法的不足,改变了实践教学是理论教学的发展和延伸的传统教学观点。“一体化”教学模式要求教师充分发挥教学内容和教学方法的作用,在提高学生实践技能的同时,还能增加学生对实践操作教学的兴趣,全面提高广告设计专业学生的综合素质。 (三)重视“项目式”教学 “项目式”教学要求学生注重学生职业能力的培养。职业学校广告设计专业教师在进行教学设计时应该结合市场发展的实际需求,将市场上具体实施的项目带入课堂,以学生的实际需求为出发点,以企业的项目生产模式为依据,收集具有教学价值的资料和数据,为后期教学工作提供材料保障。在开展项目式教学模式的过程中,教师应该将课堂主体还原给学生,自身扮演解惑者和引导者的角色,保障各小组研讨质量的前提下,重视学生沟通能力以及组织能力的培养。 (四)大力推行“工学结合”的教学方法,重视实践能力培养 大力推行“工学结合”的教学方法、重视学生实践能力培养是职业学校广告设计专业教学改革的重要手段之一。伴随着职业学校教学的发展,“工学结合”的教学模式在各学科得到了广泛的应用,这种模式注重教师引导者的作用,在充分发挥理论教学作用的同时,将课堂主体还原给学生。“工学结合”的教学模式可以有效地提高学生实践操作能力,增强学生对广告设计技术的理解能力。另外,设计专业教学工作者还应加强校企合作、有效利用校外专业实训基地、大力推行“双师制”教学模式,将统一的教学课程划分为若干部分,全面提高广告设计专业教学效果。 四、结束语 总之,广告设计专业教学改革是为社会培养综合型广告设计人才的重要手段。教学工作者应该在了解我国广告设计专业的人才培养目标的前提下,明确广告商合计专业教学中存在的问题,针对问题采取有效措施,促进我国广告设计专业教学的发展。 作者:阳丽艳 单位:广东岭南现代高级技工学校 专业广告设计论文:高职高专制作专业广告设计论文 一、高职高专院校广告设计与制作专业的发展历程回顾 广告行业在30余年的时间里成为我国发展速度较快的行业之一,需要大量的专业人才。对过去十几年中高职高专院校广告设计与制作专业的发展进行回顾,能够发现开设广告设计专业院校的数量在迅速增多,大多数院校开设广告设计与制作专业的原因是社会对这一领域人才的需求量大,或者是拥有相近的优势专业,还有一部分院校则是为了扩大招生资源。总的来看,高职高专院校设置广告设计与制作专业存在一定的盲目性,导致其专业发展存在一些问题,如专业的定位不够准确,师资队伍的建设不够合理,还有的学校无法为学生提供良好的实践条件,在课程设置上也不够科学。纵观广告设计与制作专业的发展史,这些问题都有待解决,以下将进行详细分析。 二、高职高专院校广告设计与制作专业的现存问题分析 第一,部分广告设计与制作专业的教学呈现出空有理论而缺乏实践经验的问题。部分高职高专院校的广告专业教师是刚从学校毕业的毕业生,这类教师只是具备一定的专业理论知识,但没有相关的从业经验,导致其在教学过程中专业知识结构比较单一。虽然这类专业教师能够保证学生所受教育的系统性,但是其实践经验的缺失必然导致学生的学习停留在理论表层上。另一部分教师在广告行业从事工作多年,其虽然经验有余,但是在观念上往往表现出一些滞后性。广告行业是一个发展日新月异的行业,教师必须具备创新意识,时刻保证对新知识和技术迅速产生反应,只有这样才能正确地把握教学方向,培养出适应社会需求的应用型人才。第二,存在教学和行业需求脱节的现象。这是一个较为严重的现象。在当前的教学过程中,广告设计与制作专业的教师都会强调对学生专业技能的培训,确保学生的动手能力和技术实用性。但是由于课堂上的一些实验项目的制约,学生还是会出现对行业需求不适应的现象,这主要是因为学校里的设计项目往往是虚拟的,学生并不能够充分地考虑应用可行性和成本,以及受众身处的环境,对于工业生产也缺乏理性的认识。当前的经济模式是以市场为导向的,所以教师应该遵循市场的模式,不断促进艺术和实践的结合,并且激发学生在校期间的创作热情,坚持提高学生的专业技能。对于学生专业技能的培养仅仅局限于校内的模拟设计是不够的,这样很难满足学生在毕业之后的工作需求,无论是学校和个人都会面临被淘汰的危险。因此,对于实用性人才的培养是广告专业教育亟待解决的问题。 三、高职高专院校广告设计与制作专业的改革途径研究 对于高职院校来说,在广告设计与制作专业的教学改革过程中,必须体现出高职高专院校的特色,突出教学的实践性和灵活性,授课的时间可以根据需要灵活调整,授课的地点则最好选择一些广告公司作为一线场地,授课的方式则应该选择工学融通的形式。如,学校应该和一些企业联系,安排学生到校外的实习基地和相关的广告公司进行实习,让学生处于实际工作环境中,更加全面地了解行业环境和工作需求,进而能够取得更好的学习效果。另外,高职高专院校的广告设计与制作专业教学应该体现出人才培养的地域性因素,在课程的设置上应该更多地结合当地的地域特色,培养出一批符合当地经济发展需求的人才。如,陕西的经济发展情况与北京相比是有所不同的,那么当地院校在广告人才培养的过程中就应该体现出陕西的经济特色。如果当地的房地产、药品、汽车和食品的广告投入占据了广告产业的前四名,那么广告专业的课程设置中就应该增加这四项相关的讲座和选修课,让学生及时丰富相关的知识,一旦学生在当地从事相关工作,就能够很快地适应。最后,高职高专院校的广告设计与制作专业必须体现出设计和制作这两大优秀能力的培养。高职高专院校对广告人才的培养主要在于设计能力和制作能力的培养,设计能力可以通过设计技巧和设计软件等课程进行巩固,但是广告制作能力必须通过实训项目逐步地培养。学校可以以教师为媒介引入一些校外企业项目,让学生参与其中,在实际的项目中一边探究一边学习,实现实践性教学。 四、结语 高职高专院校的广告设计与制作专业的发展已经过了浮躁的初始阶段,为了在以后的竞争中不被淘汰,各类高职院校必须努力打造自身的特色,通过实践教学模式丰富自身的内涵,提升学校和人才的市场竞争力,培养出更多实用型的广告人才。 作者:李芳 单位:呼和浩特职业学院 专业广告设计论文:专业建设和区域经济广告设计论文 一、中职教育与区域经济的关系 1.中职教育的特点 中职教育招生对象面向初中毕业生和具有初中同等学力的人员,学生普遍文化基础薄弱,缺乏吃苦耐劳精神,没有强烈的学习积极性,因此在教学与管理上难度都较大。另外由于离开传统教学的年龄较小,缺乏足够的心理准备,心态和阅历都欠成熟,导致缺乏无私的奉献精神以及高度的责任意识,因此我们在中职教育中应从学生的实际情况出发,找到应对的策略,提高教学质量,使得中职教育更好的适应区域社会经济。 2.中职教育对区域经济发展的作用 教育是社会的人力资本投资,而中职教育无论从办学还是招生,不同于高等教育面向全国范围。中职教育一般地域性较强,局限于某个区域内,因此为该区域培养了大批高素质的基层劳动者,从而带动了区域内的整体劳动者素质提升,大大提高工作效率和工作能力。就广告行业来说,广告设计可应用于社会正能量的传播推广,也可助力企业提升公众形象、宣传企业产品,从而扩大经济效益。中职学校的广告设计专业培养的人才可为区域内企业提供基层广告制作人员,从事宣传海报、图册的具体制作,宣传促销活动的文案执行等,提升企业宣传水平和质量。因此广告人才的培养对区域经济的发展有着良好的促进作用。 3.区域经济发展对中职教育的影响 所谓区域经济,是指以一定区域为范围的经济综合体,具有较为明显的区域差异。区域经济的发展情况和产业结构决定了中职教育的投入及运行机制,影响着中职教育的发展和分布。同时区域经济也反映了劳动力的需求状况,因此中职学校的学科建设应以区域内市场需求为导向,以服务区域经济发展为根本。广告设计作为支撑全行业的技术专业,在各行各业都有着广泛应用,但不同的区域经济状况也使得不同区域的广告设计行业呈现不同的发展态势,无论从行业角度、应用深度、设计方向以及新理念新技术的使用等,都存在差异。若中职学校培养的广告从业者不能符合本区域的发展状况,则产生“橘生淮北则为枳”的现象,供需不和。 二、当前中职教育广告设计专业存在的问题 当前社会发展对广告业的需求不断加大,不同于高等院校广告设计专业培养广告设计师的目标,中职院校的广告设计专业应致力于培养广告制作人员,才能使得毕业生在激烈的市场竞争中夺取一席之地。近些年,笔者通过对学生就业状况的分析,以及对相关企业人才需求的调查,发现中职学校广告设计专业建设存在一些问题,制约了广告制作人才的培养。 1.专业与人才定位模糊,脱离区域经济发展的需求 近些年来广告产业发展异常迅速,很多中职院校跟随形势办起了广告设计专业,但对这个专业应培养什么样的人才并没有明确的定位。尤其是全国各高等院校以及职业学校多数都开办了广告设计专业,毕业生大量涌入社会,导致人才市场竞争激烈,而中职学生在整体素质上逊色于高等院校的学生,在校学习时间也比本科院校少,如果在专业能力上没有优势,那么毕业生将无法在市场竞争中夺取一席之地。当前广告业的人才需求,主要集中在国际广告运作人才、广告高层管理人才、营销策划复合型人才、创作设计人才及制作技能型人才。有些中职院校在课程设置上贪图“大而全”的模式,不仅浪费了大量的人力物力,反而让学生找不到准确的专业定位。造成就业困难。 2.师资力量及教学条件欠缺,达不到区域经济发展的要求 由于专业设置缺乏合理规划,很多院校对师资力量并没有足够重视,师资结构的不合理也制约了中职学校的专业发展。一方面由于广告专业的快速增加,全社会对于师资的需求增大,很多高学历毕业生未经社会实践就承担起了广告专业教学的责任,导致学生学不致用;另一方面教学任务繁重,教师每天疲于上课,没有多余的精力对教学进行研究和改革,无法及时了解社会发展及对专业人才的需求,导致教不致用。另外,很多学校缺乏必要的设备投入,实训基地建设严重不足等。这些都成为制约当前中职学校广告设计专业发展的问题。 3.课程设置缺乏科学和长期规划,不符合区域经济发展的目标 由于对专业定位模糊,很多学校在课程设置上缺乏科学性和系统性,有些中职学校因人设课,只针对现有师资力量开设部分课程;有的学校以设备设课,对某些不具备条件的课程采取回避策略;有的学校甚至无法保证广告设计专业开展的持续稳定性,这些都严重影响了中职学校广告设计专业人才的培养。目前对于区域经济发展来说,中职教育广告专业的课程目标着重于培养基础人才、提升技能,才最有利于良性循环。 4.学生综合能力对社会适应性差,难以融入区域经济发展的潮流 由于中职的生源大多数是初中毕业后无法升入高中的学生组成,因此学生在学习积极主动性上欠缺,加上本身知识基础薄弱,从工作适应性上看,多数学生只知道“是什么”,却不知道该“怎么做”,加上缺乏吃苦耐劳和甘于奉献的精神,导致就业之后无法很好的适应社会,也没有强烈的社会责任感。总之,当前中职教育广告设计专业的建设和就业与区域经济紧密联系,二者相互制约、相互推动,只有重视两者关系,解决中职教育中的问题,才能因势利导,更好地推动区域经济的发展。 三、基于区域经济视角的中职广告设计专业建设的思考 1.区域经济发展对中职广告设计专业的要求 中职学校的广告设计专业必须契合本区域内经济发展的特点,为区域内企业培养合格的广告专业工作者。专业建设水平要高于社会需求水平,并根据社会需求变化进行不断调整,承担起吸引先进技术的责任。在专业建设上,应突出本区域特点,对区域内重点的行业、特色产品等有一定的专业积累。 2.中职广告设计专业建设应以区域经济发展为基础 中职学校的广告设计专业建设应以区域经济发展为基础,根据区域内经济发展特点和现状制定自身发展目标。若区域内经济发达,社会与公众对广告业的认可度高,新技术新应用实施度高,则广告设计专业建设应走高端路线,多吸收引进国际先进的理念,在课程设置上力求精益求精,在实践上寻求与大型企业建立战略合作关系,共同建设学生实践基地。若区域内经济欠发达,社会对广告业的认可度偏低,则专业建设应注重实用性,培养具有广告制作基础能力的劳动者,能够帮助企业进行产品营销从而拓展产品销售渠道,致力区域经济的发展。 3.中职广告设计专业建设应以为区域企业培养人才为目标 中职学校的广告设计专业建设应为区域内企业培养合格的高素质广告设计与制作从业人员,贴合企业人才需求,在充分调查企业对广告设计人员的任职资格和技能要求的基础上,合理设置专业课程,可以避免浪费不必要的人力物力,还可做到人才培养的专业性、针对性,使得专业建设与企业实现良好的互动。 4.中职广告设计专业建设应兼顾学生就业及职业规划 中职学校的广告设计专业建设要在服务区域经济发展的同时,注重人文本质,充分关注学生的自我成长和能力提升。专业建设在课程设置环节应放眼学生的长期发展,在稳固扎实基础的同时,注重对就业能力的培养以及对未来职业所需能力的延伸。在教学模式的改革上,打造多元化的模式创新,让学生在就业竞争中具有实践优势。了解区域经济特点,把握区域经济发展的脉搏,才能找准建设中职广告设计专业的关键,达到教学与就业双赢的目标。 四、中职广告设计专业建设和就业与区域经济结合的探索实践 中职广告设计专业建设和就业与区域经济结合是一个逐渐摸索、不断总结和改进的过程,要稳步求稳定,实践证成效。 1.通过充分的调研实现合理的专业定位 改变过去专业设置的随意性,通过与区域内大中小型企业建立合作关系,打造企业与学校沟通的平台。每年学校与企业进行两次固定沟通,可以以学校到企业调研的方式,也可由学校出面组织企业人力资源调研会,或者通过对就业的毕业生进行调研,得到准确的社会需求和岗位需求信息,从而有针对性的进行本年度的学科建设。在狠抓专业基础的同时,加强对企业需求的专业能力的培养,还可与部分企业实现定向培养。 2.双师制和实践为本的教学模式改革 师资建设上,扩展师资渠道,提高师资水平。吸引区域内广告行业的优秀从业者担当兼职教师,专门从事实践课程的教学。在课程设置上,加强对学生基础课程以及美术功底的训练,开设素描、色彩、平面设计基础、创意图形设计、字体设计等课程。同时,适当减少纯理论的照本宣科,改为边讲边练的教学模式,重点加强对学生实践、操作能力的培养。例如,在设计、制作软件的教学课程中,如PS、CDR、室内设计、影视后期制作等课程,改变以往的课堂教学+试验课程的模式,采用全课程试验教学,利用最新的基于云平台的计算机网络技术,教师在讲课的同时,学生即可进行实际操作,并将操作结果上传至云平台,教师可进行实时的监测和检验。同时在学科的考核上,以课题的方式进行,教师可以以一些实际的案例作为考核题目,学生在学习的同时提前进行了社会实践。此外,可在校内建设广告工作室,对外承接企业或个人的设计要求,如广告设计、标志设计、宣传册设计、名片设计、展板制作等广告设计与制作业务,完成任务可获得相应的学分,作为教学之外有效的实践补充。当然,中职广告设计专业建设和就业与区域经济结合的方式与手段必然是多种多样的,并且还应随着区域经济环境的微妙改变来不断调整,做到顺势而为,蓬勃发展。 五、结论 中职教育作为我国职业教育的主体,在区域经济发展中有着重要作用,为区域内输送大批量的高素质劳动者。广告行业在我国发展迅速,各行各业均有涉及,因此人才缺口非常大。中职学校的广告设计专业有着广阔的发展前景和存在价值,如何更好的进行学科建设以更好的服务区域经济的发展是每一个广告设计专业教师应考虑的问题。只有将专业建设与区域经济的发展相结合,以学生就业为导向,立足于为区域企业提供优秀的广告设计、制作人员,才能切实提高广告设计专业的教学水平,提高学生的就业竞争力,才能体现中职教育的价值。在具体的实践中,还应不断摸索不断创新,摒弃旧的理念,打造社会认可的特色专业。 作者:李妹燕 单位:广西百色农业学校 专业广告设计论文:高职院校制作专业广告设计论文 一、高职院校广告设计与制作专业教学存在的问题 近年来,广告业发展迅速,很多高职院校纷纷增设广告设计与制作专业。然而,一些院校仅仅是因为社会对此专业的大量需求、该专业相对具有就业优势、能够扩大招生生源等原因,盲目开设广告专业,其院校内部的专业教学也存在一些问题。 1.缺少专业教师,教师结构不合理 师资力量是如今一些高职院校存在的主要问题之一,高职广告专业也是如此。随着广告设计与制作专业的兴起,越来越多的高职院校开始开设此专业,而对应的就需要大量相关专业的教师进行专业教学。目前,我国广告专业方面的学历层次主要是高职和本科,硕士研究生和博士研究生在最近几年才出现,因此,高职院校在相关专业的师资力量上普遍存在问题,一些相关专业的教师学历偏低,甚至专业并不对口,而是由一些其他相关领域转行的教师。另外,部分专业教师缺少相关的实践经验,而具有实践经验的教师数量少之又少,师资结构不合理。 2.教学条件不足,实践教学欠缺 广告专业具有很强的实践性,实践能力是对广告专业学生的评价标准,对学生的实践能力进行培养是当今院校的主要教学方式。为了提高高职院校广告专业的实践教学质量,就需要建设相应的实训设施和场地,邀请一些广告行业内的专业人士进行教学。然而,一些高职院校缺少建设经费,无法在预期的计划内建设出符合实践教学要求的设施场地;同时,由于课时经费少,难以从行业内聘请一些具有专业实践经验的成功人士授课。对于校外实训方面,由于一些高职院校无法满足广告公司的利益需求,因此校外实践平台难以建立。 二、高职院校广告设计与制作专业教学改革的对策 1.扩大师资力量,调整师资结构 高职院校的教学水平主要取决于相关专业教师的专业水平及其教学水平的高低,因此,高职院校要想持续稳定地发展,不断培养出专业优良的学生,就必须扩大师资力量和规模,建立一批符合院校本身教学要求的高水平、高素质的教师。根据大多数高职院校内广告设计与制作专业教师力量的现状,可以通过以下几点进行改善。第一,对低学历的教师可以采取一定的激励机制,鼓励其主动学习,自觉提高自身的学历。第二,一些新进的专业教师可以前往广告公司进行实践学习,校方可以对其定期发放任务,这样能有效提升专业教师的实践经验,从而提高教师的教学水平。第三,尽力邀请一些行业内经验丰富的人士来校任职。 2.改善校内教学条件 由于广告专业具有较强的专业性,校方对广告设计与制作专业学生的培养应当加强校内实训基础设施的建设。这就要求校方结合本专业经费的实际情况,在校内建设出相应的实训设施。同时,在校外实训方面可以建设一些数量不多的实训基地,也可以让校外实训基地的具体项目回归到课堂中进行。另外,高职院校在建设过程中还应明确定位人才培养目标,结合不同学生的实际情况进行教学。 3.合理设置课程,凸显校方区域特色 高职院校对于广告设计与制作专业的课程设置应当合理化,应进行区域内广告行业行情的调查,对区域内的行业需求进行分析,并组织一批行业内具有实践经验的人士对高职院校内的专业课程进行规划和调整;可以加强校外广告公司与校企的直接合作,这样能有效地实现课程设置的合理化;同时,应该根据行业的发展趋势对课程作出及时的调整。 三、结语 对高职院校广告设计与制作专业教学的改革应当做到体现高职院校本身特色,对开设的专业进行明确的定位,扩大师资力量,调整师资结构,改善校内教学条件,合理设置课程,凸显校方区域特色。如此,高职院校在经历一段初始发展期后将很快稳固自身的地位,进而提高自身的声誉和就业率,最终培养出更多优秀的广告专业人才。 作者:马景凤 单位:潍坊科技学院 专业广告设计论文:广告设计专业人才培养质量标准研究 【摘要】为了更好地适应社会发展和企业对应用型人才的需求,社会对人才培养质量的要求也进一步提高,新的标准应运而生。广告设计专业作为实践型专业,在动手操作方面理应在与理论相结合的基础上大力推广,在新的适应当今需求的人才培养质量标准的指导下的教学模式方可培养人才。 【关键词】广告设计;人才培养;质量标准;专业技能 一、背景 随着经济的发展和需求的变化,社会对人才的要求也越来越高。职校对于人才的培养已不再局限于以往的技能训练,而是致力于培养德智体全面发展的高素质人才。随着市场经济体质的不断完善以及多元化的市场机制,职校正逐渐成为独立的教育本体参与到市场竞争中。从广告设计专业来看,职校着力培养能够独立完成相关设计项目的平面设计人才。培养出的学生应当具有正确的世界观和人生观,拥有良好的职业道德操守,能够独立解决问题并完成相应工作,具备一定的美术鉴赏能力,熟练掌握Photo-shop、Illustrator、CorelDraw、Dreamweaver等设计软件,运用系统的专业化的设计思维完成产品包装、商业广告、企业形象识别系统、书籍装帧等相关设计。能够将成熟的设计转化为现实的生产和服务,在市场上得以推广和应用。 二、当前人才培养中出现的问题 1、职业教育与社会需求存在脱节。由于劳动市场技术结构失衡而造成的“结构性失业”在当今社会并非偶发现象,教育与市场需求脱节引发毕业生就业难的现状也常有发生。专业设置的单一、教学理念的陈旧、课程布局的不合理一直是困扰当前职校教育的难题,职业教育与社会需求存在一定程度的脱节。各部门都按自己所需办学,往往会出现宏观上的结构不合理,出现毕业生供需不等的状况。2、教学模式单一。大多数情况下,职校的培养模式还停留在传统的教学模式上,形式单一,理论与实践脱节。随着新形势的发展,教学方法、教学理念没有进一步跟上社会需求的步伐,传统的教学方式已难以适应当今的发展需求。在传统模式下培养出来的学生缺乏创新精神,思维不够开阔、过于局限,学生的思想行为都过于循规蹈矩,没有开拓意识,面对变幻莫测的市场畏手畏脚,止步不前。学生掌握的知识点过于零碎、不够完整,没有以一条完整的知识链串通整个知识脉络。3、忽视人文素养的提升。在通常的教学理念中,授课主要是教授学生具体的专业知识,很少有涉及到学生人文素养等综合素质的熏陶和提升。综合素养、意志品格、价值观念、心理情感等一些非技术、非智力因素的熏陶对学生的长期发展起着重要的作用。社会上需要的是熟练进行实践的专业性人才,而非只是掌握技能的盲目的操作工。 三、人才培养创新思考 1、以名师工作室提升师资力量。在人才培养中,师资队伍的建设尤为重要。在平时的授课过程中,重视师资队伍的培养,通过师资队伍建设与教学模式更新,以优良的师资力量匹配合适的教学模式,达到与教学模式相适应的软条件,为人才培养奠定坚实的基础。在提升整体师资力量的同时,将名师引进课堂,开展不同形式的讲座、论坛与沙龙,深入到课堂,通过讲授知识传输新理念,通过交流讨论激发学生的新想法。以名师工作室的形式打造一支名师团队,定期开展活动。就广告设计专业而言,已在公司任职的平面设计师、高校的相关专业教师都可以纳入到名师工作室的成员中,根据各年级课程的设置情况组织安排各项名师活动,让学生得到更多开阔眼界的机会。2、以技能赛推动良性竞争。对于职业院校,技能赛一直是重中之重,通过技能赛,学校锤炼了一批技术技能型人才。在广告设计方向,学生的平面设计表达、PS动手操作实践等一系列专业技能能够得到进一步地提升。技能赛不仅仅促成一小部分参赛学生能力的增长,更是在课程教学模式、课程教学方法、课程内容整合以及考核评价等方面产生重要影响,利用技能赛平台提高学生的综合能力。当把技能赛作为培养职校优秀人才的一大重要赛事的时候,它的选拔机制也必然引起重视,而在选拔机制背后的与之相适应的教学体系也尤为重要。优良的教学体系与良性的选拔机制能够促成学生之间的良性竞争,既有利于学生整体专业素养的提升,更有利于技能赛选手实力的增进。3、以校企合作实现互动双赢。广告设计属于实践类专业,绝非局限于纸上谈兵,在掌握必备的理论知识基础之上,一定的动手操作实践能力就显得尤为重要。在专业授课中,定期组织学生去合作的企业进行参观学习,了解运营流程及制作模式。通过校企合作,让学生参与到项目实施的过程中,让学生有接触实际项目的机会,真切体验企业真实的运营模式和规范化的管理方式。Logo的设计制作、VI系统手册的制作、产品包装的设计制作能力都是在不断的磨合与锤炼中得到提高,在校企合作的项目实践中学生提升职业技能、夯实专业实务、磨练应变能力,为今后走上工作岗位奠定良好的职业基础。4、以创业激发学习热情。从人才培养目标的角度来看,职校教育主要培养服务于建设、生产等一线工作的技术型人才,学生毕业后可以自行进行创业,将学到的各项操作技能应用到实战中。在课程设置中,安排与创业有关的内容,在后期进行专门的创业辅导,并进行虚拟的创业实战训练,以此激发学生的学习热情。 四、人才培养质量标准 1、人才培养原则。(1)以职业生涯为基点,拟定发展方向。五年制高职学生在完成了学校的基本学业后绝大部分将开始面对职业生涯,在当前形势下,学生职业生涯的规划与设定需要顺应社会的发展需求,并结合学生自身的特色,学校的教学安排正是在这样的目标引领下循序渐进地展开。(2)以实践操作为主线,设置课程结构。对于职校学生来说,扎实的动手实践能力和软件操作能力是日后走上工作岗位必备的技能。在课程安排中,从实际需求出发,构建实践操作引领型专业课程,理论与实际相结合,将理论外化为具体的操作要求,并渗透到课程的具体实施中。(3)以提升能力为本位,强化素质教育。设计是一种能力,相关知识和技能的学习是为提升设计能力所服务,突出能力培养在课程框架中的主体地位,通过相关课程的教授,培养学生独立思考的能力,提升学生感悟设计的能力,将设计思维渗透到课程学习的方方面面中。(4)以校企合作为引领,促进产教结合。通过校企合作,来缩短技术型人才和学术型人才之间的距离,优势互补、双向介入,使习得的理论知识能够学以致用,是企业和学校双赢的重要模式。学生可以提前进入工作状态,为真正踏入社会打下坚实的基础。2、课程设置。一年级课程以基础课为主,主攻素描和色彩,为后面专业课程的开展打好基础。通过世界现代设计史的学习,使学生对设计的相关概念和流派有一个大致清晰的脉络,更有利于后期教学的深入。二年级的课程在巩固基础的同时跟进专业课程的跟进,从图形设计、文字设计等专业基础课程入手,调动学生设计方面的意识,并且开设软件制作课程,让学生掌握PS和AI的简单运用。同时,开设中国工艺美术史,在加强动手实践能力的基础上不忘夯实理论知识,让学生充分了解中国美术的优良精髓。三年级是一个重要的分化期,课程设置以专业课程为主,VI企业形象设计、包装设计等专业课程全面展开,软件课程同步开展,全方位提升专业能力。此阶段进行校企合作,让学生深入企业,实地锻炼。名师多举办专业性强的讲座,深化课堂知识的学习,学生也能够根据自己的兴趣点进行深入探索。四年级是对于专业课的深化和提升,为后期的毕业设计打好坚实的基础。在课程设置上,延续三年级的课程安排。在此阶段,让学生到企业中去锻炼,接受实际的项目进行训练,熟悉所学理论知识应用到实际操作中的各个运作环节。开设有关创业的课程,面向有创业想法的学生。五年级的上学期主要是毕业论文及毕业设计的完成,集中一学期的时间完成这样一个系统的工作。在下学期,有创业想法的学生进行创业,老师以及校企合作中的师傅予以指导;其他学生进入单位进行实习,利用一个学期的时间实现从学校到社会的过渡。 作者: 黄 玮 单位: 苏州高等职业技术学校 专业广告设计论文:高校广告设计专业教学改革浅议 摘要:如今,我国已有许多高职院校开办了广告设计专业,但广告设计专业的教育模式仍处于摸索阶段。培养适应型的广告设计人才是各个高职院校广告设计专业的教育目标。文章结合广告设计专业的现实情况,分析广告设计专业教学具体的改革与创新措施。 关键词:广告设计专业高职教育教学改革 随着经济的飞速发展,现代社会已成为一个信息化的社会,广告设计行业得到了较快的发展。如今,我国已有许多高职院校开办了广告设计专业,但广告设计专业的教育模式仍处于摸索阶段。培养适应型的广告设计人才和搞好广告设计专业的教学改革与创新,是各个高职院校都需要认真思考的问题。那么怎样进行改革?笔者从以下几个方面谈一谈。 一、课程改革 目前,部分高职院校的课程和普通高等院校的课程十分相似,文化课包括外语、语文、思想政治课程等,专业课主要由专业平台课、专业优秀课、专业拓展课和专业综合训练四部分组成,开设的课程主要有中外美术史、素描、色彩、中国画、书法、平面构成、立体构成、色彩构成、字体设计、图案设计、广告学、广告文案、图形创意、标志设计、招贴设计、广告设计与制作、VI设计、CI设计等,电脑设计类课程有Photoshop基础、CorelDRAW、Flash等。这样的课程安排从总体上看虽然没有什么问题,但高职院校的学生文化层次、素质修养、自学能力都与本科院校的学生存在一定的差距,这种差距决定着高职院校广告设计专业的课程要按照本校学生特点进行设置。高职院校的课程设置应根据学生未来的工作需要,避免程式化,鼓励学生自觉完成实践课程,以参加各类展览为项目目标完成相应的教学内容,根据自身特点发挥所长,开阔视野,从各类活动和展览中得到一定锻炼。高职院校广告设计专业的课程设置应偏重于培养学生的实践能力,通过设置实践课程使学生掌握一定技能,切实取得使学生学以致用的教学效果。具体的教学改革方法如下:其一,减少公共文化课,把侧重点放在专业课程上,以培养学生的学习兴趣和主动学习的积极性为出发点,让学生养成主动学习的习惯。其二,调整专业课程。现有的专业课程从专业平台课一直到专业综合训练课程共有30几门,原有的专业平台课程大多偏向绘画方向,不利于与后续课程的衔接,应将绘画方向改为设计方向。如,可以将中国美术史改成中国设计史,素描、色彩则改成设计素描、设计色彩,等等。原有的专业课程门数较多,可对一些有关联的课程进行整合。如,三大构成课程可以被合并成一门课程,叫构成设计;图形创意、标志设计和招贴设计可以被合并成一门课程;VI和CI也可以被合并成一门课程。这样能使课程设置更加偏向设计,更加系统、完整。其三,2014年6月23至24日的全国职业教育工作会议提出,要走校企结合、产教融合、突出实战和应用的办学路子,依托企业、贴近需求,加强教学实训基地建设。由此可见,高职教育要培养企业需要的人才,要着重培养学生的动手能力,把课程项目和企业生产相结合,引导学生将学习和实践紧密联系起来,鼓励学生开设广告设计工作室、组建校园广告设计小组,把所学的内容应用到具体企业项目中,达到真正的产学结合。其四,扩大对外交流,开阔学生眼界,适当在校内外举办一些展览、竞赛和参观活动,让学生深入实际工作岗位,与设计人员进行交流、学习和沟通;参与各种设计活动或设计大赛,提高学生的沟通能力和竞争意识。 二、教材的改革与建设 广告设计专业教育改革不仅要对课程进行改革,还要对教材进行相应的改革与建设。高职院校广告设计专业的教育没有固定模式,这种特殊性决定了广告设计专业课程的教材具有多样性和多元性的特点。一成不变的教材内容无法适应培养广告设计人才的需要,好的教材要结合企业项目,紧跟时代步伐,不断创新,才能满足广告设计专业教学的需要。 三、教学内容和教学模式改革 广告设计专业的性质决定了它的教学内容和教学模式不能一成不变,固定的教学内容和模式并不适合广告设计专业教学。教育者要按照企业的需要合理安排教学内容,改变固定的教学模式,使学生在学校就如同在企业,感受时代脉搏,抓准设计潮流,让学生在课堂上就能得到实践锻炼并不断提高专业水平。 四、加强教师队伍建设 高职院校部分教师实践经验匮乏。要想培养出企业需要的广告设计人才,教师首先要有足够的实践经验。这就需要教师进入企业,了解企业需要,熟悉岗位职责,按企业的具体岗位需要设计教学内容,安排具体教学项目,为学生营造真实的岗位环境,促使学生更好地掌握实践技能。高职院校广告设计专业要根据教育要求并结合高职教育的特点改进教学方法。高职院校要搞好广告设计专业教育工作,就必须与时俱进,开拓创新,牢牢把握面向社会、面向市场的方向,从个层面进行改革,根据社会需求进行改革,从根本教育开始进行改革。高职院校要以培养社会需要的广告设计人才为最终目标,并一直为之努力奋斗,为广告设计专业学生创造更美好的明天。 作者:申思明 单位:黑龙江农业经济职业学院 专业广告设计论文:高职广告设计专业人才培养探析 1商业意识与广告活动 1.1商业意识 商业意识,即指导商业活动更好开展的意识。商业活动是企业向客户提供有价值的产品或服务,从而实现利润以实现自身生存和发展的活动。在竞争环境中,企业一定要能比竞争对手更快更好更高效的为客户提供高价值的产品或服务,这样企业要实现良好发展,这离不开商业意识的指导。商业意识主要包括客户意识、竞争意识、营销意识、品牌意识、沟通谈判意识等。 1.2广告活动 广告是企业营销宣传的重要组成部分,企业通过广告活动来改变消费者对产品的认知和态度,从而来吸引消费者尽可能多的购买本企业产品或服务。广告活动是企业与消费者沟通的平台,企业冀希望通过广告活动尽可能的将产品或服务与竞争对手区隔开,同时传递本企业产品或服务在满足消费者需求上特有的价值。不难看出,广告活动是带着枷锁跳舞的活动,广告活动的开展离不开对企业、产品、竞争、消费者及市场环境的良好洞察,广告活动深深打印着商业意识的烙印。 2高职广告设计专业人才培养中出现的问题 高职广告设计专业人才是广告行业未来发展的新鲜血液,毕业生主要在广告公司、企业市场部、专业设计公司等机构从事广告设计工作,主要在商业意识指导下通过广告设计作品创造商业价值。在占有高等教育近半壁江山的高职院校中,广告设计专业设置于该类院校的艺术设计类专业中,而且开设比例很高。但是受制于师资、地域专、业建设理念等不同因素的影响,高职广告设计专业人才培养中存在诸多问题,具体表现为: 2.1在课程体系中,培养学生商业意识的专业基础课程欠缺或薄弱 科学完善的课程体系是专业优秀能力培养的前提。广告设计专业培养的学生毕业后主要从事广告设计工作,广告设计工作是在明确的商业意识指导下进行的作品创作工作。因此关乎商业意识培养的课程必不可少。可现实情况是,许多学校在课程体系中没有设置培养学生商业意识的专业基础课程,诸如市场营销、消费心理学、作品方案提报等类的课程。这对学生良好商业意识的培养造成负面影响,这从学生作品中可反映出来,学生作品往往很美、很高大上,但从市场角度看可实施性很低。 2.2教师的商业意识薄弱,一线实践能力亟需提升 专业教师在广告设计人才培养上起着关键作用,高职院校广告设计专业教师除较少外聘教师外,大部分教师主要来自普通本科院校的毕业生,这是从一个学校到另一个学校的转变。这导致广告专业教师先天性的行业从业实践经验缺失。教师进入教学岗位后能实现角色迅速转化,但他们不具备丰富的广告行业经验是不可回避的现实。另外高职院校教学任务普遍繁重,教师到专业公司进行锻炼的时间很少,这导致一个严重问题——教师一线广告设计能力不足,经验缺失,商业意识薄弱。在此窘境下,教师虽然努力提高教学方法,认真钻研教学活动,精心选择广告案例,并能指导学生取得一些竞赛奖励,可往往不能完成客户委托的实际项目,出现较多碰壁情况。 2.3地域局限导致实际广告设计项目训练欠缺,学生的商业意识薄弱 广告行业是服务业的重要部分,广告业的发达程度依赖于服务业的发展程度,因此服务业发展程度较高的大中城市、沿海经济发达区域的广告业发展较好。许多高职院校处于不发达地域,学校的广告专业面临着地域广告发展程度低,广告环境差的尴尬现实。地域局限导致广告设计项目较少,学生真实实践训练不足,学生大都通过模拟项目来完成广告设计。在设计过程中,因为缺乏客户的介入,对消费者也做不到深入研究,学生的商业意识薄弱,作品往往美观,但经不起商业检验。通过以上分析,不难看出高职广告设计专业人才培养出现的问题,与隐含其中的商业意识薄弱有密切关系。作为培养广告设计优秀能力的专业,需要牢固贯穿商业意识,突破地域局限,以前沿眼光提升人才专业建设。 3商业意识视角下高职广告设计专业人才培养探析 高职广告设计专业人才培养主要涉及“培养什么样的广告设计人才”“、如何培养这样的人才”两个基本命题。就第一个命题来看,高职广告设计专业人才应培养“具有强烈商业意识的、较高广告创意水平的能熟练创作各类型广告作品的高等技术技能型人才”。广告活动是典型的商业活动,因此广告设计人才必须具备强烈商业意识。就第二个命题来看,高职广告设计专业人才培养需要在课程体系设置、师资建设、教学实践环节、毕业实习环节等方面牢固贯穿商业意识,以使培养的学生能力无缝对接行业的广告设计岗位。具体建议如下: 3.1课程体系设置环节 课程体系设置主要围绕“培养什么样的人”展开,课程体系设置应遵循科学的程序,即首先开展行业人才供需调查,接下来召开行业专家座谈会确定专业人才培养规格和目标,之后以依此为依据设置具体的课程体系,课程体系一般包括公共课程、专业课程、专业拓展课程、实习实训课程等。对高职广告设计专业而言,商业意识的培养应贯穿于学生培养的全过程并且越早越好。大一阶段学生主要进行公共课、一定比例的专业课程学习,因此建议在大一课程学习环节设置培养学生商业意识的课程,一是课程体系中各课程关系衔接的需要,二是商业意识应及早培养。根据“够用”的课程设计原则,建议设置《市场营销》《、消费心理学》2门课程。在大三阶段,学生出于作品设计完成阶段,在这个阶段,建议设置《作品提报》课程,以培养沟通谈判的商业意识。 3.2师资建设环节 高职教育对师资强调“双师型教师”,对教师的实践能力有格外要求。在师资建设上以“内培外引、内助外辅”来进行师资建设,注重校内专职教师商业意识的提高,注重通过实际项目训练教师实践能力。具体建议有:(1)比拟广告公司的创意部,引入竞争机制,教师根据专业组合为不同的工作室,通过实际项目进行竞争,以提升教师竞争意识、客户意识及实战能力。(2)引导激励教师分批次到大型专业广告公司进行较长时间的项目实践,以此全面提升教师的商业意识、全方位能力。 3.3教学实践环节 项目教学是适合广告设计专业的较好教学方式,在项目化教学中,通过解决具体项目,可以很大程度上提升师生商业意识,提高设计作品的实用性。在此提出,在引进项目上,专业老师应该主动融入行业、寻找市场客户,让客户将真实的项目带进课堂,这样学生的设计过程将更有针对性,设计的作品及时得到客户反馈,得到市场检验,从而提升学生设计兴趣、设计能力,培养学生的商业设计意识。 3.4毕业实习环节 毕业实习环节上,广告设计专业老师应和学生实习的企业导师形成密切的共同指导关系,给学生布置针对性实习任务,从任务、阶段性指导、作品验收汇报等环节给予细致专业指导。在实习任务完成过程中,学生的团队合作、协作精神将得到培养,广告设计综合能力快速提升,为就业打下坚实基础。 作者:李红强 单位:邢台职业技术学院 专业广告设计论文:广告设计与制作专业实践性课程改革探索 【摘要】“高职”的全称是高等职业教育。高职教育以培养技术型人才为主要目标,培养的人才既具有高素质修养,又有一定专业技术技能。本文探讨高职广告专业在实际教学中如何培养具有较高素质、专业实践能力强的创新型平面设计人才,进而符合社会用人需求,为地方经济建设输出人才。 【关键词】高职;实践性课程;广告设计;教学改革 随着经济的发展,中国平面广告业的发展日益壮大,高端大气的广告传媒数不胜数,小微平面公司也星罗棋布于大街小巷,社会对平面广告业人才需求越来越大,如何为社会培养优秀的平面设计人才,使学生毕业后有一技之能胜任工作岗位,就要调整现有的课程设置。纵观广告设计专业课程,理论比重偏大且单一枯燥,理论课程与实践课程比例不协调,与用人单位急需实践型人才脱离,不利于学生就业。为此改革课程设置和教学内容,解决供需双方矛盾,就要合理定位培养,优化课程设置,突出实践技能,培养出符合社会发展需要的实践性强的优秀技能型平面设计人才。 一、合理设置课程,理论与实践课程比例协调有序 有的院校广告设计专业课程设置理论课程比重占有量大,在讲授的同时教师照本宣科偏于理论枯燥乏味,学生一无兴趣二无精神变成了“低头族”“特困生”玩手机睡大觉。有的院校则过于强调实践性课程比重,认为只要实践技能操作熟练,排版印刷等技能娴熟就能胜任工作岗位需求,要知道没有扎实的理论基础超强的设计思维作为实践技能的指导是不能完成出色的设计任务。很多优秀的广告案例是靠精准的广告理论作为指导的,不能忽视一些广告理论的存在。理论类的广告课程可以引入实践性教学使其不再枯燥,比如广告文案写作、广告概论等理论课程可以用一些优秀的广告案例来挖掘其成功的原因,不是偶然性让学生找出广告理论的应用价值。广告专业的基础性理论课程不能忽视,更不能一味追求实践性课程。实践性课程与理论课程要比例协调,在实践课程中运用理论课的精髓指导,在理论课程中插入实践环节,相辅相成,共同支撑广告设计专业,从而真正达到培养专业型有创意的平面设计人才。 二、实践性课程的合理设置要突出实用性 从课程设置看广告设计专业是一门理论课程与实践课程比例基本均等的课程,所以要在课程中认真研究比较,结合市场用人需求来设置课程结构,结合地域经济,根据广告设计专业自身特点情况对本专业课程内容加以调整加大实践性课程比例。有人建议实践性课程不应该开设素描、色彩课程,因为该类课程难度大占用课时多,同时也不是短期能掌握的,加上对广告平面专业影响不大,应该删减。我则不那么认为,平面广告专业不单单以计算机软件设计、文案策划为主,加之好的创意想法是需要设计表达的。没有前期造型色彩的引入性训练是不能设计出好的作品,比如标志设计课程需要不断完善手绘设计稿,确定好方案才能进行计算机辅助设计,再比如广告招贴设计,不经过专业色彩设计训练很难合理地表达符合立意要求的设计作品,试想再经典的广告语没有和广告色彩内容形式很好的搭配,是很难被人所熟识的,所以有些实践性课程要经过检验再进行改革,突出实用性。 三、技能培养中团队精神不可忽视 团队精神,简单来说就是大局意识、协作精神和服务精神的集中体现。学生在未来的工作岗位中需要把自己融入一个团体中去实现自己的价值。团队精神的优秀就是合作,需要全体成员的向心力、凝聚力,反映的是个体利益和整体利益的统一,并进而保证组织的高效率运转。加之学生课堂表现都以“低头族”“特困生”见多,这些都是要解决的课堂问题。为此,培养团队意识显得极为重要。以包装设计课为例,我在实践技能考核时把班级同学分成几个小组,每个小组共同完成一件包装设计作品,这就要求每个人都要积极参与进来,进行市场调研、造型设计、色彩搭配、材料选用、印刷制版等各个环节分工协作和相互配合。每个组设计作品完成后要集中评比记录总成绩,这样就促使团队中的成员都要认真对待,每个人都要付出努力,这关系到团队的设计作品优秀与否,也关系到团队成员自身成绩是否合格,这样那些“低头族”也开始利用手机资源查找资料,“特困生”也都积极参与,相互探讨,反复修改,不断磨合、不断完善才能设计出优质的平面设计作品。团队协作中既挥洒个性又表现特长,保证了团队成员共同完成任务目标,学会了相互尊重又发挥其主观能动性,让那些厌弃学习的同学感受到自身的价值,积极参与其中。 四、充分利用院校自身实训资源完善实践教学 高职院校最优质的资源就是校内实训室、实训基地。实训室里面基本都是模拟一线岗位贴合实际建立的设备,目的就是让学生直接参与生产与操作实践。工作室的使用功能是集教室、实训室、设计工作室一体的,实训室、工作室的建立很好地提高了学生专业技能,检验了学生专业理论知识的掌握与实践。因而要充分发挥实训室的功能,让学生不单在课堂期间参与实践,在空闲时间也能来到工作室做自己的设计创作,如我院的蚂蚁广告创意工作室全天为学生开放,由教师为主导负责审稿并指导学生的设计作品来参加各类展赛,进而检验学生专业能力。也可以承接校内外平面广告设计工作,学生不但能亲身体验条幅印制、彩印喷绘、电脑雕刻、制作过程,还能在经济上有所创收,最主要是能满足相关专业实训要求。充分利用实训室资源,师生互动共同创作从而提高学生专业能力,充分加强学生在工作岗位中的技能性锻炼。达到了实践性教学与专业能力培养的目标。 五、加强师资建立,以就业为导向,创建三方合作交流平台 以就业为导向建立以学校、企业、社会三方搭建平台,资源共享、优势互补,共同发挥育人的功能。通过建立校企合作平台,定期组织师生到企业顶岗锻炼,提高教师视野,加强师资建设,充分调动教师积极性,多为专业教师提供继续学习深造的机会。教师们在校外企业学习时能够与企业设计师直观交流,进而提高业务能力,同时也能转变以往陈旧的教学理念,改进教学方法,跟上新形势,达到优势互补总结经验更好地应用到本专业的教学实践中。校企合作搭建平台不单让教师受益,还能让学生参与企业一线顶岗实习,促使学生获得较系统的职业技能训练。 结语 总之,广告设计与制作专业的教学改革是实用性很强的艺术设计实践过程。要以培养创造性与技能型相综合的广告设计人才作为教学的任务,必须经过长期探讨、不断完善才能培养出更多的符合社会需求的高质量、高素养的技能人才。在以后的改革实践中切实强化提高教师自身的综合素质、增强学生的专业竞争力。在教学方法上,继续采用课堂讲解、实践技能操作、实训室演练,积极参与广告大赛,与企业合作互动等多方面、全方位地去配合广告制作专业教学改革。最终以就业为导向、技能为本,发挥学生主动性,培养具备较高职业道德素质的动手能力强的创新型设计人才,从而符合人才市场的需求,为地方经济助力。 作者:刘立涛 单位:黑龙江农业经济职业学院 专业广告设计论文:广告设计专业美术基础教育管理浅谈 摘要:广告,从它的意识和精神被人类发现之后就一直被应用。广告的发展大致分为五个时期,并且在每个时期都有相应的创举。人类离不开信息,也就离不开广告。然而在信息冗杂而多元化的今天,将广告与美、与美术深深地结合在一起达到更高的层次。 关键词:流传;广告专业;美术 一、广告设计的发展历程 广告,从它的意识和精神被人类发现之后就在一直被应用。究其根源,是来自我们这个社会对其深深的需求和时展进步中,人类不断对于知识和信息传播的需求。广告来自生活高于生活,它包含着生活中各种各样的多元化元素,有遵循着广告的优秀理念,共同来表达出设计者们的需求。广告的发展分为五个时期,从远古时代到1450年古登堡发明活字印刷版印刷的原始时期。研究表明,现有可查的最早的广告是在埃及尼罗河畔的古城底格里斯发现的。这个广告是写在一张羊皮纸上通缉在逃奴,距今已经有三千多年的历史,现在被保存在英国博物馆中。后来,逐渐被利用到了商业中,尤其是在当时经济较为发达的古希腊、古罗马时期。广告不仅用在了商业的商产品的宣传,更有图文、音响等各种复杂的方式。其中在2000多年被火山岩浆淹没的庞贝古城中,考古学者们更是发现了样式复杂的广告。其中还包括各种精选人的信息。而此时广告牌也已经被广泛应用,据考古发现,公元前5~2世纪的以色列、庞贝和希腊及罗马斗曾出现过广告牌来表示酒馆,其实纷繁的样式和标记来表示不同的行业以便于人们区别。从1450-1850年的印刷时期,由于报纸杂志等的尚未普及,因此在此时的报刊杂志十分有限,其中以1450年德国人古登堡使用了活字印刷术标志着西方步入印刷广告时代。并且在1475年,英国人创办了一家一刷所以便英文书籍和杂志等畅销书的流传更是加快了印刷术在欧洲的发展和流传。并且在欧洲经历了文艺复兴的洗礼后,资本经济进一步发展,美洲大陆被发现以致环球旅行和殖民化运动的兴起更是让生产和消费达到了世界一体化,与此同时的是,出现了现代化的广告媒介———报纸。第三时期,也就是19世纪后半叶,资本主义势力在全球经济逐渐一体化和工业革命的共同作用下得到了空前的发展。其中为了满足它偌大的原材料需求和市场的需求,庞大的信息量的要求的前提下,帝国主义国家的殖民化逐步加强,其中为他们的经济发展提供了相当大的推动力,促进人员内部迁移并且也使媒体传播大众化大大的加强。第四时期,也就是19世纪末和20世纪初,是世界空前发展的阶段,资本主义走向垄断并且大大开辟了海外市场。新的科技发展和科学技术手段的更新促进全球信息更加紧密的联系在一起。人们对于信息的需求量是史无前例的迫切。30年代,英国建立了第一家电视台。并且美国于1920年开始研发电视。第五阶段也就是最后一个阶段,上个世纪80年代以后,现代工商业也迎来了它的信息化时期。广告活动遍布全球,通过现金的信息技术,我们可以轻松而快速的看到世界各地的广告以及其他的信息。 二、广告设计专业美术教育基础现状 我国广告人并不少,事实上,相应的院校每年都会培养出大量的人才投入市场。然而是否是有了人就等于有了人才呢,答案是否定的。每年美术院校及相应的大专院校都会提供相应的入取数据,但是这些数据并不能反映真实情况。因为事实上我国在美术及动漫和广告专业上都低于于国际水准。不仅仅是因为缺乏人才,更重要的是就其美术专业一行,我国就因为在设施上落后于那些领先的发达国家。设施旧、意识旧还没有相应的积极政策。导致美术专业只是进入大学的一块看似光鲜的敲门砖。然而就其看似光鲜这一点,不少家长及老师抱怨,孩子们学习美术的途中并不是因为他们喜欢,而是因为基础课差,无法考入大学才‘无奈’地学习了美术,在这一点上,我认同大多数家长的观点。孩子并没有在此上面的兴趣,却花费了大量的时间和经历在上面,这无疑是在虐杀孩子们的生命。同时带给美术这个行业一个不好的印象和滞后的影响。现学现卖,基础差:因为不少孩子都是在高中后因为想要进入大学才学习了美术,并且对此没有兴趣,所以大多数人也是采取惰性的态度来对待这件事情,这样就导致了我国的美术行业人员能力良莠不齐、人员多,层次多,基础差的现状。还有的孩子因为学习了美术进入了相应的专业上了大学,但是因为能力或是兴趣的问题,认为美术学了没有用处,就此转行,这在当下并不是少见的。可是转行带来的压力及相应的害处还是对其自身而言。当然对于美术教育这个现状就是,不少人转而当了美术老师,来让下一代或是其他的孩子继续他们的‘老路’。这种行为是不可取的。许多孩子学习了相应的美术专业,并且得到了一份工作,但是因为他本身的素质使他并没有对美术这个行业或是相关行业的爱好和天赋,导致我国现下的美术行业境况十分严峻。 三、美术基础教育管理存在的问题 缺乏相应的管理体系:美术基础教育作为一种爱好,现在被发展成了一种行业。可是相应的管理教育体系并没有被完善。还是有大大小小的补课班在街头巷尾,教育者的水平参差不齐,更加严重的是,许多大型学校的老师私下里开班,却并不将知识传授给本该在课堂之上的学生,对于此种行为,我们并不是不了解,并且此种行为也不止是这一两天才有的事情,可是如何将此种现状改善,却是任重而道远的。与此同时,许多大大小小的‘补课班’的老师资质深浅不一,这也是导致我们美术行业以及相应行业让人堪忧的问题之一。因为无论多么好的孩子,都是需要相应的老师来进行帮助和辅导的。有的人认为并非没有相应的管理体系,可是在我国这样的事情庞大而众多,如何运作起相应的管理机制,是一个严峻并且值得考验的问题。 四、广告设计专业美术基础教育管理改革探索 1.拓展思维 孩子的思维就如同一口深井,是需要不断的发现和探索的。面对着天生质朴的他们,我们应该如何培养好他们的思维习惯和一生的好习惯让他们从中受益呢?我认为,其中思维的拓展就是一项。不少人认为,在某种程度上孩子的思维是最容易被开发和利用的。他们小并且还有许多可以发展的地方。对于开拓思维,我认为最好的方法就是联系和想像。在此上,美术无疑带给他们一种新的思维。因为就美术来说,它的发展就是一部充满着联系和想像的历史。美术需要人们不断的开发思维,深入探讨和联系想像。没有想像力的人无法成为一名美术大师。然而想像力就是拓展思维的产物。思维产生于大脑并且经过不断的拓展和加工,变成了想像的产物。在这一点上,人们无法否认的是越单纯并且富有创造力的人越具有想像能力。我们不能灭杀这种能力,因为这是孩子们特有的,是独一无二天赋异禀的。你不可以总是告诉他们鸡蛋是圆的,木头是方的,这都是需要他们自己探索,自己去观察并且自己去联系和想像的。 2.提升修养 对于提升美术行业者及广告行业者们的修养,我认为主要分为两个方面,教育者和学习者。虽然在某种程度上教育者来自学习者。但是无法否认的是我国美术教育者们的能力及素质普遍较低。或许你会发现,我国的美术学习院校虽然多,但是因为我国的美术行业发展晚,进步速度慢,致使大量的学科教育工作者们普遍面临着失业的危险。他们在一定程度上为了满足于生计,来开班补课班,但是却忽略了自身能力的培养,这是不对的。因为作为一名美术人,或者说是与美术相关的人员,我们是无法满足于简单的学习的。美术就是一场每日必须进步的修行,这是外行人无法领会的。只有每日的学习与进步,才能让我们创造出更好的作品,做出更好的自己。作为一名美术教育的从业人员,我想必须要严格要求自己,没有规矩不成方圆。所以在经济发展迅猛的今天,要进步,才可以更加立于不败之地。 作者:张爽 单位:吉林省经济管理干部学院 专业广告设计论文:广告设计专业学生职前培养与培训策略 摘要:注重中职广告设计专业学生职前培养与培训,应明确应用型中职广告设计专业的办学思路,进一步促进学校与企业、学生与企业、学校教育与企业社会需求的紧密结合,突出关于中职学校广告设计专业的办学理念、办学模式和教学实训实践模式。加强学生之前培训不仅提升了学生的专业技能,还培养了学生做人的本领、社会责任心、职业道德、诚信品质和团队精神。 关键词:中职广告设计专业职前培养与培训 中职学校重视对学生的职前培养与培训,在学生顶岗实习和就业之前,对其进行有针对性的岗前培训是中职学生职业生涯规划的重要环节。作为中职广告设计专业学生岗前培训的优秀内容,职前培训旨在探索中职广告设计专业学生岗前培训的有效模式,实现角色转变,为学生的顶岗实习和就业奠定良好的基础。 一、中职广告设计专业学生职前培养与培训的必要性 1.必须做好学生职前培养与培训 中职学校学生生源竞争非常激烈,各校制定了许多招生鼓励政策,导致一段时间内生源竞争形成了恶性循环。要打造中职广告专业的特色,吸引更多的学生报读本专业,就要求中职学校必须针对社会和企业的需求,具备较高的广告设计专业教学水平,提高专业课教师授课的艺术性;充分考虑学生的接受能力,突出职业性、技术性、实用性的特点;注重考核学生的能力,激发学生的学习动力,做好学生就业前的综合能力培养与培训,帮助学生更好地规划自己的职业目标,实现人生价值。 2.做好特色专业必须做好学生职前培养与培训 广告设计专业学生职前培养与培训的目标是把学生培养成为在职业和技术方面都合格的学生,突出适应社会需求的办学理念、办学模式和教学实训实践模式;培养学生就业实践技能、体验兴趣、独立实践能力和创新精神;要求学生参与相关广告专业企业的实训实践工作,了解广告运作过程,熟悉广告策划、制作等工作技能,提高自己的专业技能,并能运用在以后的就业实践中,提高自己的实践创新能力;通过丰富而规范的实践实训,培养学生理论联系实际、解决在工作所需专业实践技能问题的能力,使学生真正获得较系统的职业技能,以提高中职学生的职业素养。这种职前培养与培训突出了专业实践能力,帮助学生尽早地进入职业的实战角色,面对就业竞争打下良好的基础。 二、中职广告设计专业职前培养与培训的策略与实施 1.合理的课程设置,适应社会需求的可行性强的教学计划 中职学校广告设计专业培养的是有一技之长的技术工人或从事美术工作的实用型基层美工,而不是培养设计师和美术专家。因此,在教学中也必须立足于这个基本点,紧紧围绕培养目标施教,创造性地开展教学。制订可行性强的教学计划,要适应目前广告公司等社会岗位的需求,有针对性地规划课程设置,形成促进中职广告设计专业学生就业实践能力提升的课程改革设置,形成以中职广告设计专业学生就业实践能力培养为优秀的中职高效课堂教学,注重课堂教学的过程化管理,推行中职广告设计专业课程的“时段式”课时安排法、评价体系,丰富具有我国特色、本地区特色的职业教育理论研究。学校教学尽量满足社会需求,真正做到校企有效衔接。遵循学生的职业素质培养与专业实践并重的原则,专业课程设置应借鉴国家职业技能考核标准,合理开设课程,学生必须完成职业技术考核才能准许毕业。 2.重视对学生职业道德和职业素质的培养 (1)强调对中职广告设计专业学生的职业道德与素质的培养,使学生不间断地在企业中接受真正的专业实践教育。实现学校与企业的密切合作,通过理论与实践相结合,更有效地培养了广告设计专业的学生在企业工作中应有的高技能与责任心,这是对学生进行职前培养与培训的一个有效策略。同时,邀请专家来校讲座,普及与广告设计行业相关的法律法规。在学生走入职业角色的过程中,渗透相关法律法规教育,使学生懂得工作中出现紧急事件时的应对方法,遵守本行业规则。 (2)设立学校实习实训基地。让学生参与就业实践活动的关键问题就是实践问题。一方面,利用实习实训就业基地设立工作岗位,设置教育实践课题小组,让学生参与实习,使他们熟悉相关的工作流程,取得相应的就业实践知识。另一方面,充分利用校企合作的办学模式,通过企业设立教学实习基地。“产教结合,校企合作”,以校外企业为主线开展就业实践活动,是发挥学校和企业各自优势,共同培养社会与市场需要的人才的有效途径,可以不断地丰富学生的创业知识,锻炼就业能力。 三、促进学生职前综合实践能力的培养与培训 1.学校方面 学校提高广告设计专业的办学理念,加强对学生的就业指导,加强与相关就业单位的合作,以便随时掌握新的就业信息,调整相应的实训、实践计划。提高广告设计专业教师的实践技能和学生的实践能力,帮助学生走进校外合作实习基地,和其他广告设计、印刷公司进行实习实训和调研,为学生真正迈进企业、具备就业专业实践能力奠定扎实的基础。制定相应的选课制度,根据目前企业的需求,学生必须拥有很强的实操能力,要掌握过硬的基本功,这就需要大量的实践操作,不断地加以总结,才能达到要求。学校要安排学生进行专题案例的设计或策划,特别是注重电脑设计应用能力,以及平面构成和色彩构成方面的训练。 2.学生方面 中职广告设计专业学生在职前专业实践能力培养与培训中,必须有包装自己作品的意识,能从容地用优美的文字说明、作品的装裱对客户解释创意来源,正确地评论他人的作品等,这些都属于广告设计专业人员的包装技巧。这些意识在学生的课程作业、小组竞赛、企业实训中均应得到加强。此外,对客户的尊重、团体协调能力、熟悉社交礼仪等,都是广告设计专业人员必备的素质。因此,从二年级开始,学生就必须进行广告案例的实操,以适应未来职业的需要。目前,中职广告设计专业的学生毕业后,他们多是从事设计师或制图员等工作,其他的职位鲜能胜任。因此,在校期间应该根据学生的自身特点和自身愿望,让学生有选择性地、侧重性地发挥自己的兴趣、爱好,提升能力、气质等各方面的综合素质。将班级的管理制度与企业的管理制度相融合,让学生以管理者和从业者的角度去体验在工作中的位置,这样有利于学生更快地进入职业角色,培养学生的团队意识和合作精神。然后,再通过社会实践,使学生具体了解企业的真实状况,让学生真正感受企业氛围,继而对自身职业生涯进行有效地设计和决策,从而做到谨慎从业。中职广告设计专业的学生就业所需具备的专业实践能力,可以帮助学生认真地扮演好各个职业的角色,从而尽早地进入社会角色。学生在两年的中职教育教学中不断地完善自我、提高自我,使学生的职前培养和培训与真正的社会职业角色有效地衔接起来。 作者:李宜丹 单位:辽宁省葫芦岛市第一中等职业技术专业学校 专业广告设计论文:高职广告设计专业的基础课程 一、课程定位 手绘广告表现技法课程前行课程是装饰图案、商业插画、构成设计为本课程打下绘画、色彩、构图基础,并行课程是综合创意应用、矢量图形绘制,后续课程是图形创意、平面广告设计等专业优秀课程,本课程迅速提高学生的手绘广告表现能力,树立正确的广告设计理念,为后续课程的开展做好铺垫。本课程是形成广告设计师广告绘制能力的主要支撑课程,学生具备良好的审美修养的同时,并形成手绘POP、手绘广告草图和手绘广告的专项能力,以及职业关键能力。课程以任务为载体组织教学,涵盖了手绘POP特点与绘制方法、色彩铅笔、马克笔使用技巧、广告草图绘制技巧、不同时期的绘画风格特征、广告设计流程、广告绘制等知识点。教学组织以完成具体的任务为目标,组织教学活动。学生在完成学习任务过程中手绘广告能力,以及职业关键能力得到全面提高。 二、课程目标 《手绘广告表现技法》课程总的目标是学生熟练掌握手绘POP、手绘广告的表现技法,培养学生观察能力、造型能力、表现能力、审美能力的同时,培养学生的创新能力和设计思维,帮助学生树立正确的设计理念。学生的知识、能力、职业素质得到全面提高。专业能力目标:手绘POP能力、手绘广告草图能力、手绘广告能力、图形表现能力、创新能力、审美能力。关键能力目标:自主学习能力、职业沟通能力、团队合作能力、自我管理能力、解决问题能力、信息处理能力、创新创业能力、管理服务能力。 三、课程内容 根据广告公司对广告设计人员职业专项能力需求设计学习单元。通过课程组成员对广告公司广告设计所涵盖的岗位群的典型工作任务分析,针对完成职业岗位实际工作任务所需要的专业能力、社会能力、方法能力要求,科学设计教学单元。将本课程规划为绘制POP广告、绘制广告草图、手绘广告设计与绘制三个教学单元。教学内容设计紧密结合广告设计行业需求,以职业岗位需求为导向,以培养学生职业技能、职业道德和就业创业能力为优秀,以手绘广告的工作任务为主线,实行“任务驱动、教学做一体化”教学。在教学过程中,根据工作任务的要求,把每个学习单元分解为若干训练项目。学习单元一绘制POP广告,包含绘制POP广告文字、绘制POP广告图形、绘制POP海报三个训练项目,包含马克笔工具材料与性能、POP文字特点、POP文字书写方法、手绘POP广告文字、POP图形特点、POP图形绘制方法、手绘POP广告图形、POP海报版式设计、POP海报绘制技法、手绘POP海报等重要知识技能,18课时完成。学习单元二绘制广告草图,包含绘制广告产品草图、绘制广告场景草图二个训练项目,包含常用绘画工具的使用技巧、绘画对象的结构、纹理及色彩特征、绘制广告产品草图、绘制广告场景草图等重要知识技能,8课时完成。学习单元三手绘广告设计与绘制,包含手绘广告表现技法、绘制手绘广告二个训练项目,包含中国传统艺术风格特征、西方绘画艺术风格特征、广告设计流程、进行广告形象设计研究策略单、绘制广告创意草图、确定广告表现形式,进行广告绘制等重要知识技能,30课时完成。 四、教学方法与手段 学情分析:授课对象是高职艺术类生源,大一第二学期。学生特点动手能力较强,善于在行动中学习知识,获得技能。已完成了装饰图案、商业插画课程的学习,已经具备了一定的绘画、构图、色彩表现能力,并掌握了一定的绘画知识。教学方法:根据学习领域“项目引领,教学做一体化”的教学模式,本课程以项目为载体,突出教师的主导地位和学生主体地位,充分发挥学生的主观能动性。采用了任务驱动、大赛激励、案例教学、头脑风暴等灵活多样的教学方法。考核内容与方法:我们制订了全新的考核评价标准。对学生成绩的考核采取了,平时任务评价结果(相当的平时成绩)占总成绩30%,手绘广告作品成绩占总成绩40%,理论考试成绩占总成绩30%,三项之和作为课程成绩(相当于期末考试总成绩)。在完成工作任务的过程中全面考核学生的专业能力、方法能力、社会能力和个人能力。教师则根据学生的综合表现进行评价。课程注重职业能力的考核,采取“设计作品+过程考核”的方式进行考核。企业专家与课程组教师共同评价学生作品。使学生作品与市场接轨,符合市场要求。 五、课程创新与特点 手绘表现技法课程是通过分析广告行业典型工作任务而得出的学习领域。课程目标直接指向岗位职业能力,建立多元化“能力培养”的教学系统。根据我专业学生学习特点,设计教学内容和教学方法。设计了“绘制POP广告、绘制广告草图、手绘广告设计与绘制”三大学习单元,每个学习单元设置相应的学习任务,新的学习任务紧跟时代潮流调动学生学习兴趣,任务引领、大赛激励的教学方法充分调动学生的创作热情。把被动学习变为主动学习,教学质量大大提升,能够满足职业能力的培养和岗位需求。以职业能力形成为教学目标组织课程内容,与其他学习领域的教学内容紧密联系,重视职业能力与素质的培养。 以工作任务为载体,合理组织教学内容,突出了职业能力的培养。本课程围绕专业优秀课程和广告设计制作职业岗位能力的需要,依据学生认知规律和职业成长规律,以项目为载体,组织教学活动。在项目化课程教学中,强调设计意识在教学中的重要性,将创造性思维融入造型训练中。每个学习任务的实施都遵循“资讯、计划、创意、表现、评估”这一完整的“行动”过程序列进行。采用“任务驱动、教学做一体化”的教学模式,学生在实训室中全程参与完成手绘表现任务,自主完成知识、技能的积累,充分体现了学生的主体作用和教师的主导作用。 作者:王晓红单位:保定职业技术学院 专业广告设计论文:广告设计专业教学研究 一、教师引导启迪、同学互动、独立思考三位 一体教学教师引导启迪。教书育人、传授知识技术是教师的天职,引导启迪是教师教学方法和教学过程所应探索的问题,不是机械的死搬硬套的“形而上学”,而是细心引导学生“形而下学”。教师运用感性认识与理性认识相结合的教学方式,启迪学生举一反三,应用自如,以培养学生掌握就业需要的、实用的技能为已任,以形成学生的“创作能力、创新能力、审美能力”为已任。我们可以运用托马斯•阿奎那的一段话来引导启迪学生:“一切被创造的事物都处在不断的变化中。但一切变化都有一个不变的基础或曰主体,这就是事物的实体。实体是独立的存在,是个体。例如一个人、一只狗、一块石头等。而偶性则是依附于他物而取得存在的东西,例如白、密等。也就是说,偶性是实体的偶性,没有离开实体可以独立存在的偶性,例如没有一种颜色可以不是某物的颜色,没有一种密度可以不是某物的密度。”托马斯的这一精辟论断对于广告设计教学有着极其重要性。又例如说,我们在教学基础课中常常运用到“红黄、蓝”三原色,“正方形,锥形、圆形”三原形如此无止无尽的外延,和所有物体相联系。一个常见的有色完整的花瓶形象,可以说它是由锥体、圆球体、柱体组成,如果由立体转换成平面,它就由长方形、扁方形、锥形组成。任何物体都可以用这几种简单几何形体来概括,同时都有相应的偶性。如果把这个花瓶打破重新组合,或切割转换位置,通过解构再建构而赋于新的形象。不管是形或是体,它拥有属性,同时又可以失去原来的属性再获得新的属性。我们只要缘着这些道理引导和启迪学生,学生在学习中就会充满创新的活力。同学互动。学生由于年龄、身份、范围的限制,自然而然组成互动群体。他们主要以校舍、教室、寝室、食堂为主要互动范围,是几乎形影不离,就是在社会实践中,学生时代也往往是结伴而行,他们在一切生活中都会成为推动者或被推动者,自然而然形成学习互动机会和条件。同学互动形式大约有,基础好的给基础差的作业修改几下,第二类帮助理解。第三类以优秀作业引发兴趣。第四类是勤奋好学精神激发同学进取。反之也有绘画制作技巧差的而构思独特新颖,又使其他同学得到启发,顿开茅塞,豁然开朗,共同协作创造出好作品。独立思考。如果说集体研究讨论能够产生共性和普遍性的话,那么独立思考就会产生个性。个性又恰恰是艺术追求的最高目标,通过教师的引导和启迪,同学互动作用,在独立思考过程中的思路必然更加明晰更加开阔,构思更加巧妙,甚至可以达到教师难以预想的效果。有了好的思路,教师就要趁热打铁,因材施教,花时间指导学生在构图、着色、制作上很下功夫,使作品创作进一步得到完美。 二、作业、考试、作品三位一体教学 墨子对学生的教育,非常注重学以致用。他主张:“士虽有学,而行为本焉。”“广告设计与制作”专业,本来就是实用性专业,因此不要因作业量化,考试规则的限制,而流于过场,浮于形式。我们认为只有把“作业、考试、作品”三者结合为一体,才能很好地把握学习效果和质量关。常言道“台上一招,台下十年操”,广告设计的基础开课就离不了“素描、色彩”,就基本功而言,三年五载的零星课时就能达到“为方以矩,以圆以规,直以绳,正以悬,平以水”的墨子要求,是十分困难的,远不能适应高科技的迅速发展和市场竞争的客观需要。墨子本人就是一位技艺高超的木匠。在现代科学高速发展的社会里,我们现在可以向他那样要求学生,但不能把它作为教条,去死抠作业中的“橫平竖直”。必须始终抓住需要、实用的优秀问题,然后以间接经验,直接经验和实行效果为标准去完成每一次作业。如果一次作业具有一定的法度,把握了总规律,普遍性和特殊性,又有抽象的思维设计理念,那么这个作业才是实在的作业,同样考试才有意义,更具作品的价值和实用价值。 三、素描、构成、电脑设计三位一体教学 “素描”是所有造型艺术的基础,素描表现形式较多,但一般归纳为全因素传统素描,当今发展为“创意性素描”。不管哪种形式哪种类别,只有与广告设计课程中的构成、电脑设计、包括字体设计、广告设计水乳交融才能真正起到“需要、实用”的价值作用。“创新”应从素描教学开始,就要打破由单个练起,不规定表现形式,只是在授课中按类别、按形式进行介绍和帮助学生理解,拓宽眼界就行,写生时对构图、比例结构、透视关系、表现形式不作规定,使学生无拘无束的表现。我们的做法是: 1、不管是几何写生,还是静物写生,至少安排五个以上的物体,乃至更多一些,同时,摆设可随意些。 2、学生从多角度选择位置,利用传统的山水画散点透视法,即“可山前看山后,可山上看山下”,移动位置去看、多角度去看。故意让学生“悖理”地作画,不合实际的东西恰恰是原创性最重要的东西,为日后的构成、电脑设计和创作提供了临时无法预设的材料和奠定了一定的创作基础。 3、把以上所做素描作业带到平面构成、色彩构成、字体设计课堂上,贴于墙上或摆放在这些课程设计旁边供参考,参考结束,反馈给素描教学的老师登分入册。 4、最后一步是把手工设计作业带到电脑设计课堂,作为电脑设计参考材料,使素描、手工绘制、电脑设计三位一体紧密的结合。如此比较起来,过去的素描作业只能起到检验学生掌握该课程的技巧熟练程度,而完全脱离“需要”和“实用”。脱离设计和创作的实际,相关课程得不到直接联系。使“广告设计与制作”始终徘徊于单项知识和技巧的作业之中,阻碍了学生创造性思维的发展。 四、着意、随意、创意三位一体教学 着意、随意、创意三者既相互联系又互相区别,同时也与前述的作业、作品有殊途同归之处,但这“三意”是专指“创作、创新"的相互联系,而“作品”是创作的结果,“作业、考试”主要是按规定的范围,固定的数量要求完成任务的形式。“着意”是在设计、制作过程中的造型运用的法则,如“构图、结构比例、透视原理”、“虚实”处理方法等。过去由于过分谨慎而以偏概全,陷入片面性或误入歧途。墨子在《天志中》说:“匠人亦操其矩,将以量度天下之方与不方也。曰:中吾矩者,谓之方,不中吾矩者,谓之不方。是以方与不方,皆可得而知之,此其何故?则方法明也。这里的‘方法'''',‘法则''''为观事物与人的行为所应遵守的原则,‘方法''''、‘法则''''”。如能灵活运用,它就成为基本功训练的指南和登山宝训。教师在“着意”教学阶段就应该启动学生的想象功能,用类比思维和扩散思维引导学生创作、创新。由于类比思维是延展思维空间的桥梁,能充分激发学生的想象力,突破时间和空间限制的自由驰骋;又由于,扩散思维不是一种具体的思维方法,而是涵盖多种具体思维逻辑的思维体系,多种思考方式的结合体。强调思考的内容不是只限于问题点,而是向问题点有关的各个方向辐射、扩散。从与之有关的各个方面,以大范围、多角度、深层次,然后将其进行比较、选择、改进与完善,最终得出最佳的创意方案。例如:石膏几何形体中“方形、圆形、锥形“称谓三原形,颜色中的“红色、黄色、蓝色”称谓三原色,就由他们的“内涵”、“外延”包罗万象。柏拉图在《会饮篇》中描述了对个体美的感觉,回忆美的理念过程,“第一步,从某一个美的形体开始,由这个美的形体孕育美妙的道理。第二步,了解这一个形体美或那一个形体美,与其它一切形体美是相互贯通的,在许多个别美的形体之中见到共同的形式美,由此获得形体美的概念”。“随意”。古时有句话叫“艺高人胆大”,而当今并不一定是基本功过硬了才能随意,应该是一边创作一边练功,双管齐下,早日挤身于商品经济市场。随意是一种得心应手的状态,是创意的前奏,“带着镣铐跳舞”的时代已经过去,作为广告设计,创新不再是从限制中表现自己,不受程法约束自己,可以“随意”设计多幅小构图,找寻创作灵感,找寻表现手段的感觉,为创作、创新提供最好的题材而准备。“创意”是创作作品的最高形式。也就是说作品有创意,即是创新,作品中的创意过程跟“随意”有同一道理,特别是初级阶段不受定势作用的束缚,破除头脑中的条条框框,包括那些很权威的规则、规律、定理法则,常识之类的东西,进行无序思考,充分发挥想象力,“疑常规思维之所不疑,想常规思维之所不想,求常规思维之未求”,从而求得标新立异的、有开拓性、独创性的思维成果。我们既要求学生学习庖丁解数条牛的精神,又要求学生在创作过程中运用“无序视角”的方式观察事物,认识事物,与此同时,还可把完整的事物进行直换、颠倒、穿插、添加、减少,甚至凭空想象,以至达到“得意忘形”状况,然后从各个角度去观看,选择最佳组合形式,接下去再进行精心设计着色方案,根据行业性质、特点、需要来设定色调。第二步就是计划精心加工制作的步骤,这一步骤是意味着作品成败的关键性的最后一步,是“广告设计与制作”十分重要的一环,就是“要求制作者主体将自己主观世界的审美情致、审美体验以及自创的恰当得宜的美的形式构成物化于作品之中”。综上所述:教师引导启迪、同学互动、独立思考三位一体;作业、考试、作品三位一体;素描、构成、电脑设计三位一体;着意、随意、创意三位一体的多个环节必须环环相扣,层层推出,才能达到教学创新的目的。在“广告设计与制作”专业教学中,以学生为主体,主动跟学生交朋友,在活跃的气氛中培养学生的创造性意识和情感,用温暖、关爱、热情去关照学生的创作冲动和激情,坚持因材施教,循循善诱;以学生为主体,把“强烈的主体意识、强烈的主观因素、思想、情感、意向、心境、愿望等渗透到生产过程里”,物化到设计对象中去。使“广告设计与制作专业”的学生早日把“创新”作品投入市场,使教师的课堂教学“创新意识”得到充分拓展和进一步提升。 作者:吴斌武廖平江单位:恩施职业技术学院 专业广告设计论文:谈广告设计与制作专业学生的实践能力 摘要:全国大学生广告艺术大赛(简称“大广赛”)为广告专业的实践教学提供了一个良好的平台。文章探究了以“大广赛”为平台所进行的教学改革,以提高学生的创造性思维能力,培养学生的实践能力和广告综合素质。 关键词:全国大学生广告艺术大赛;广告设计与制作;实践能力 全国大学生广告艺术大赛简称“大广赛”,是目前全国规模最大的高水平部级大学生赛事。山西工程技术学院的广告设计与制作专业为学制3年的专科专业,专科的广告专业应重点培养学生的实践能力和职业素养。由于学生缺少接触策划创意类项目的机会,而“大广赛”的每一个选题的背后都有一个真实的企业,并且每一个企业都有详细的要求,这就为学生提供了良好的锻炼与展示机会。笔者结合教学实践,探索了以“大广赛”为平台的教学改革。 一、将大赛的选题引入广告教学 “大广赛”的选题覆盖公益选题和商业选题,把选题引入广告教学,有助于学生理解不同类型广告创意的特点和方法,从而激发学生的创意。将选题引入广告教学也就是在课堂教学中贯穿选题的创作过程,分析选题的创意点等。例如,在“广告文案写作”课程中,前半部分是创意部分,在这一部分的教学中,主要分析国内外的优秀广告文案。这时,可以将往届大赛的获奖作品穿插其中并进行分析,找到作品成功的关键;对于本校的未获奖作品,也加以分析,找出不足。在课堂上,结合课程的内容,引导学生找到选题的突破口,对较好的创意,可发展成完整的广告作品,用于参赛。 二、调整培养方案,使其适应“大广赛”的赛程 “大广赛”一般在每年的3月份开始公布选题,6月份提交作品。由于笔者所在学校的学生在校学习时间只有三年,因此,在培养方案的设置上,学生在大一时主要学习基础课程,如传播学、广告学概论、Photoshop等。除此之外,安排广告认识实习。这样,在大一时学生对广告行业、广告的设计制作流程将有一个整体的认识。另外,学生掌握了基本的软件技能,可在以后两年的学习中多加练习,为将来的设计做准备。大二期间主要训练学生的创意、设计、制作的能力,并在下半学期组织学生参加“大广赛”。上半学期,开设广告策划与创意课程,并在课程结束后开设广告策划与创意实训课程,在课堂上主要讲述广告创意策划的理论,在实训课上,以往届“大广赛”选题为题创作广告策划作品,作为参赛前的练兵。此外,在大二的上半学期安排Flash动画设计、Coreldraw平面设计等软件设计课程。在参加“大广赛”的学期安排海报招贴设计及课程设计、广告文案写作及实训等课程。广告文案写作实训课程设置在广告文案写作课程之后,这样,在文案课上对学生的训练成果可以在实训课上得以体现,并且实训课给了学生创作广告作品的时间和场地,有利于学生最终完成作品。大三期间,学生一般在校外进行顶岗实习,前两年的训练将给学生的实习打下坚实的基础。 三、改善教学方法,提高学生的创造性思维能力 一个好的参赛作品必须有好的创意。教师在课堂中引入案例式教学,将广告行业中成功的案例加以分析,将大赛选题作为案例让学生进行创作,然后比较两个案例之间的差距,让学生从中有所收获。教学中应引导学生分析大赛中、国际上优秀广告作品的创意点,确定选题的创意点,在此基础上形成完善的广告创意作品。让学生分别以企业主、广告设计人员、消费者的角色,对产品、企业、广告等进行分析,确定广告创意的合理性。而在此过程中指导教师应不断加以点拨,并站在企业的立场对作品进行评判。四、鼓励学生创作多种形式的参赛作品,提高广告综合素质鼓励学生创作多种形式的作品,可以增强学生的学习能力及广告综合能力。“大广赛”为了鼓励学生创作多形式的参赛作品,采用了以下两种办法。第一,在参赛作品要求上,提出了多达七种的作品类别供学生选择,让学生在平面广告、影视广告、微电影广告、动画广告、广播广告、广告策划案及公益广告中采用广告新思想、新形式、新媒介进行设计和策划。以2015年第七届“大广赛”为例,我校共上传平面作品23件、动画作品4件、广播18件、策划案3件,最终获奖情况为平面作品获1个省级优秀奖,动画作品获2个省级优秀奖,广播类共获9个奖项,策划案获省级优秀奖1个。从中可以发现,创作多种形式的参赛作品更容易获奖。第二,“大广赛”在活动奖项的设置上,给予创作多形式参赛作品的人员优待。对于能够对同一主题提供多种形式参赛作品的人员,如果获奖,除了给予物质奖励之外,还会给予其他方面的奖励,包括学校的加分待遇等。综上所述,“大广赛”为各层次的广告专业教学提供了良好的实践平台。学校和教师在教学中应充分利用“大广赛”的资源,培养广告专业学生的实践能力,提高学生的综合实力。 作者:苏颖 单位:山西工程技术学院
影视广告设计论文:数字媒体技术影视广告设计论文 一、数字媒体技术与影视广告设计的整合优势 数字媒体技术的不断推广应用,使得影视广告设计师在设计思维、设计策略、设计处理等方面都发生了前所未有的变化。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式,在数字媒体技术的辅助下,得到了完美的呈现,进而给人们带来了全新的视听体验与广告鉴别标准。影视广告设计更多的是倾向于艺术品制作,而新媒体技术则是提升艺术品质量的必备工具。具体来说,新媒体技术应用于影视广告设计之中有以下两个方面的优点:首先,数字媒体技术的应用拓展了广告设计的表现语言,实现了虚拟与现实的完美融合。以中国电信在沙特阿拉伯的推广为例,在广告设计过程中,设计师利用图形处理技术、特效处理技术、虚拟现实技术等一系列数字媒体技术充实了广告的语言表达,并实现了快速的语言置换。该影视采用了叙事式的广告语言呈现法,节目开始,有一个沙特小男孩对着蒲公英吹了一口气,充满期望地看着蒲公英飞向远方。蒲公英最先落到了一幢别墅之中,被女主人吹了一下之后,进入到了川流不息的城市大街,而后又被一个司机吹了一下,飞到了高耸的山峰之上。画面继续置换,蒲公英在旅行了杳无人迹的沙漠、蔚蓝的大海、人迹罕至的小岛之后,最终在小男孩的面前落下。节目接近尾声时,字幕上迅速出现了中国电信的字样,并借助于虚拟现实技术,将蒲公英旅行的路线迅速穿插了一遍,为受众传递了电信信号覆盖范围广、功能数字媒体技术的应用不但拓展了广告设计的语言,也促进了设计理念的创新。目前,数字媒体技术已广泛应用于影视广告设计的各个阶段,利用软件可以顺利实现广告动画、图像、字幕等前期制作,可以对影视广告进行剪辑。影视广告设计后期的风格、声音、图形优化处理是作品传播前的重要环节,利用三维特效技术及图音优化软件,可以确保广告后期制作的质量。强大的理念。其次,数字媒体技术为设计师带来了全新的创作理念,推动了影视广告设计的多元化。数字媒体技术涵盖范围极广,科技价值较高,在当今的影视广告设计过程中有很大的应用空间。在数字媒体技术的持续影响下,影视广告设计的风格和类型出现了革命性的变化。例如,网络、手机中大量传播的FLASH广告,就是利用了数字媒体技术中的图形处理技术制作而成的;三维动画广告是目前影视广告中的主要广告类型,在设计时应用了数码摄像、后期处理软件、合成软件等数字媒体技术手段,创造出了丰富的广告形式,为受众带来了强烈的视觉冲击。 二、数字媒体技术在影视广告设计中的应用 影视广告设计前期的数字媒体技术应用。影视广告作品要求在短暂的时间之内表现出奇特的艺术构思,为受众呈现出“新颖、奇妙、特殊”的视觉效果,这对影视广告设计师而言,无疑是一个巨大的挑战。广告设计前期的工作直接影响到其后期的传播效果,借助图形处理、三维影像、数字建模等技术手段可以有效提升广告前期制作质量。影视广告设计前期制作又细分为三方面的内容,数字媒体技术在其中的运用分为以下三步:首先是动画素材准备中的数字媒体技术。影视广告为了达到吸引更多受众的目的,往往需要为观众呈现出一些奇异、夸张、超乎常人想象的画面。为此,在素材准备阶段要为广告提供多维度的画面语言。传统方式下常用普通摄像设备来记录广告制作的素材,这难以满足现代影视广告动态化和个性化的需求。借助于Maya、Motions、Shake、3DSMax等数字软件建立二维或三维动画模型,可以对画面的呈现方式作出创新性的修改,进而提升画面呈现效果。耐克运动鞋影视广告在制作时就利用了这些技术,使得人体的肢体语言以更加动态化的方式呈现。其次是广告图形和图表制作中的数字媒体技术。广告影视作品中增加一些图形和图标能够更加清晰的阐释产品理念,并且还无需承担高额的特效制作费用,设计师可以不用高端的处理工具,只需利用计算机网络中的Word、Photoshop、Excel等处理软件就可以实现广告图形和图标的高效创作。例如,东风雪铁龙在进行影视广告宣传时,利用这些处理软件对广告画面进行了大面积的分割和平面化处理,凸显了产品的竞争优势。最后是影视字幕制作中的数字媒体技术。影视广告的字幕常出现于片头或片尾之中,是广告传播的优秀内容,其字幕制作水平的好坏直接影响到了广告的传播效应。简单的字幕处理用LiveType软件即可实现,而对于一些复杂的字幕要求,要用Adobeillustrator、Photoshop等软件对其进行创意性的编排和制作。例如,健力宝影视广告中的字幕用到Photoshop软件进行处理,实现了字体的动态化和个性化呈现。影视广告剪辑中的数字媒体技术应用。画面剪辑是影视广告设计中的重要过程。随着信息时代的发展,广告的受众需求越来越呈现出个性化、娱乐化和新奇化的趋势,影视广告在该背景下也纷纷强化了数字技术在影视特效制作中的作用。但无论何种特效的广告素材最终要靠剪辑合成才能发挥最大化的视觉效果。根据广告主题语言的表现特征,利用视频剪辑、音频编辑、二维建模和虚拟现实等技术手段可以对广告素材进行优化,打造出更具内涵的广告风格,进而营造出丰富奇异的广告氛围,以此来吸引更多的受众。而特效技术在广告中制作中的大量应用,为受众带来了更加新奇和强烈的视觉感受。在此背景下,影视广告设计师也不断追求更高、更强的特效技术来挑战受众的感官,借此吸引更多受众参与。但任何特效技术都不能代替广告剪辑的作用。影视广告中的特效动画是一种夸张的画面表现方式,在制作时要遵循画面的呈现规律,动作尽可能的流畅自然。具体剪辑过程中,要求做到以下几点:首先,设计师应深入观察生活中的人和物,并提炼事物的基本动作规律,这样才能合理地对画面进行选择和组织。其次,设计师应具备专业的数字媒体能力,能够熟练运用一些图形处理软件以及有着较高的计算机操作能力,这样才能在图像、视频处理过程中得心应手。最后设计师要精确把握剪辑的度。设计师对图形的放大、缩小以及变换等方面的幅度和速度会对受众的心理会造成直接影响,倘若仅凭自身喜好而盲目剪辑,则会致使广告传播的效果大大降低。总之,广告剪辑过程中要利用数字媒体技术对广告进行精心策划、科学处理、消除痕迹,这样才能较大提升广告作品艺术效果。三维特技及后期处理。三维特技在影视广告设计的中期阶段和后期阶段都有较大的适用空间。如利用Premiere软件的特效处理功能,对广告视频模型进行淡出淡入、划变、叠化等方面的处理;利用AfterEffects软件对广告进行多维立体效果展示。特效技术的原理在于利用抠像技术对虚拟广告场景进行叠加、优化等处理,并通过多种数字软件对广告图形进行分离和整合,利用三维软件对图形进行合成、拼接,最终实现图形的高效果呈现。长城润滑油的“油人”影视广告是利用三维特技进行设计的典型例子。广告播出前后,正值世界杯期间,因此设计师在设计时想到了用“油人”来代替足球运动员进行动作质感表达。但前提是,必须把“油人”的动作准确无误地表达出来,这样才能给受众以真实的体验。利用数码技术对一些球星的动作进行认真捕捉之后,将各部分的参数输入到了三维动画模型之中,并对其进行了细致的处理和加工,最终为受众呈现了一场艺术性的影视广告。色彩调整和声音处理是影视广告设计的最后阶段,也是关键性的阶段。任何一个受众都不愿意接受一个画面质量低下和声音混乱嘈杂的影视广告。利用影片色彩控制软件可以对影片的色彩、色调、色层进行细致化的处理,并利用软件中的美化功能对其部分色域进行修改完善,最终实现作品完美的色彩呈现。FinalcutPro和Premiere软件中具有声音收集、混合音频调整、音效调整、音效与图像对接等强大的功能,借助于这些技术可以对影视广告的声音进行优化处理。 三、结语 影视广告艺术创作水平的提升离不开数字媒体技术的应用。随着数字媒体技术与影视广告之间的联系越来越密切,影视广告传播将呈现出数字化、网络化、智能化的变革。当今世界已步入了数字媒体时代,作为新时期的影视广告设计者,应客观认识数字媒体技术为广告设计领域所带来的变革,创新自身的广告设计思维,不断探索新技术在广告设计中的应用,促进我国广告设计业的可持续发展。 作者:李金莉 单位:湖北工业大学商贸学院 影视广告设计论文:整合式训练影视广告设计论文 一、关于影视广告设计课程的思考 学用脱节是目前高校教学中无法回避的现实。这主要缘于以往的传统教学注重书本知识,部分老师半路出家,系统理论和专业技能存在欠缺,更缺乏在实际操作中对教学进行有效管理的经验。这样教学的结果是学生长于说而拙于行,创意想法多而作品呈现薄弱。学生的训练习作、毕业作品经常是创意五花八门,作品效果差强人意。学生们在职业生涯的开始阶段屡屡受挫,自信心很受打击。影视广告设计课程是实践性非常强的专业优秀课程,课程包罗了影视广告从创作准备、创意到制作的全过程,教学结果要求学生应具有影视广告设计、创意能力,还要具备拍摄、剪辑、配音、合成等技能。因此,笔者在教学中研究尝试,从课程前期开始,即根据不同阶段需要,为学生设立各种独立模拟设计项目,每个项目以完成一件作品为结果。这种独立项目照顾了不同教学进程中的重点,更需要成系统地综合运用所学知识和技能。通过多年尝试,笔者将这种教学方式总结为课目整合、知识整合、团队整合的整合式训练法。根据整合式训练法的需要,笔者将原有课程的教学内容重新进行取舍组合,将所有基础课程、应用课程的相关知识点和技术、技能融为一体,用独立项目进行整合式教学。在实践中突破课目和知识的藩篱,通过作品点评为学生梳理知识体系。训练最终不仅要让学生融汇所学过的各门课程理论知识,能够准确把握曾经训练过的操作技能在实际创作中的感受和分寸,而且还要培养解决问题的能力、在实践中迅速吸纳新知识的学习能力、对市场的感悟能力,以及锻炼他们跟别人的协作和沟通能力,由此极大提升学生的专业知识整合与整体设计能力。 二、整合式训练法在影视广告设计课程中的运用 针对每个设计项目,第一步,笔者要求学生自愿组建3-4人为一组的项目创作团队,团队成员分别承担创意、文案、拍摄、后期等工作,但每个环节大家都要参与,训练成员之间的协作能力,即团队整合。第二步,根据创作主题收集、分析调研、整理资料,训练学生抓重点、收集、分析和整合素材的能力。第三步,让学生们根据自己的生活经验和感受梳理思维,提出个人的观点,激发大家的想象力,最终形成团队认可的设计创意方案。第四步,根据方案进行素材拍摄。第五步,通过后期制作形成完整作品。第二步到第五步即包括了课目和知识整合。在前三步的准备阶段,老师不干涉学生的任何想法和做法,但由于艺术类学生缺乏社会调研、市场营销方面的专业课程学习,可能产生知识空白,所以需进行适当引导,帮助学生进行观察、调研和思考等活动,着重培养学生的协作能力、分析判断与表达能力、设计创意能力。在拍摄和制作阶段,老师在尊重学生设计创意方案的基础上,为作品的最佳呈现提供指导和建议,对学生知识和技术、技能的薄弱点、遗忘和明显错误进行提示和纠正,最大限度地让学生在创作中自觉地运用不同知识和技能。案例一:影视公益广告《友善如水》笔者以“团结友善”为主题,向学生下达了一则30秒公益广告的创作任务,其中一个创作团队将创作视点对准了残疾人群。他们拍摄了数百张残疾人在各种状态下的照片,同时通过各种渠道收集了大量关于残疾人的资料和数据。资料显示,中国有500万盲人、2004万聋人、127万哑人,共计8296万残疾人,他们对社会最大的需求是友善和平等。创作团队进行了大量创意尝试,样片多以残疾人各种状态下的照片进行编辑,再叠加文字加工而成,画面极具视觉冲击力和心理震撼。笔者在看到第一批样片后指出:这样的画面将引起很多受众视觉和心理的不悦,尽管是一个公益主题,但作为普通受众,并不愿意看到与大众审美相悖的画面或场景。广告不同于影视剧的画面表述方式,影视剧有足够的时间去营造氛围和演绎过程,虽然广告也有完整的叙事结构和画面逻辑,但缺乏让受众由不适到适应、再到理解、接受的时间跨度。再者,用直白的图片表达公益诉求,创意思维过于简单,尽管事先征得了拍摄对象的同意,但把他们未经修饰的状态呈现在大众面前(观众知道电视剧、电影的类似画面是经过修饰和化妆而成),客观上还是对残疾人的不尊重。学生们联想到自己和家人平时观看影视剧的类似经历,坦承过多考虑画面的冲击力而忽略了受众的心理感受。经多次推敲,大家形成了用动画制作的文字取代照片的创意表现。大家经过讨论终于确定了创意思路,用墨汁滴入水中的稀释比喻社会对残疾人生存状态的理解和尊重,作品定名为《友善如水》。学生们准备用特写镜头拍摄下墨汁滴入盛满清水的玻璃杯后,在清水中稀释、弥散的过程,然后用动画制作出“盲、聋、哑、残”四个字,将字体与抠像后的滴墨位置进行合成。笔者这时对创意表现进行进一步引导:创意有了,但还收不到创意广告抓人眼球、让人思考的效果。要引起别人对一则广告的关注,平铺直叙肯定不如有所铺垫,埋设伏笔,然后再点出主题的效果。针对他们准备用单一机位拍摄同一场景的设计构思,笔者建议他们在近景拍摄墨汁多次滴入玻璃杯,水逐渐由清澈转为浑浊过程的基础上添加一组镜头:在同位置摆入一个装满清水的大玻璃缸,同机位拍摄玻璃杯中浑浊的水倒入玻璃缸后被稀释到无痕的过程,再将动画文字与画面合成。整则作品画面没有一个残疾人的图像,代之以文字、数字,通过字(墨汁)多次滴入玻璃杯后水变浑浊的效果,喻指残疾人群生活在孤独和不被外界了解的世界里黑暗日益加深,浑浊的水融入大玻璃缸后被稀释,喻指在全社会的了解、尊重和平等对待下,残疾人的生活将变得明亮和美好。最后定格推出广告语“友善,是如水般温柔的爱”,点睛和呼应“团结友善”的公益主题。全片既照顾了弱势人群的尊严,又顾及了观者的视觉感受,伴随音乐和水色的变化,用视觉引导着观者友爱之心的自觉自醒。案例二:微电影公益广告《文明的镜子,人生的道路》在以文明为主题的微电影公益广告项目中,有一个创作团队收集了乱扔垃圾、随地吐痰、高声喧哗等不文明行为,意图通过镜头编成一部完整的微电影公益广告。但这些社会问题拍摄难度大、范围广,归纳主题难免给人空泛、疏离日常生活的感觉。笔者跟他们聊起了“孟母三迁”、“言传身教”等成语典故,学生们意识到了老师的用意,微电影《文明的镜子,人生的道路》脚本逐步成型:场景一:妈妈带5岁的孩子到公园游玩,儿子看见地上的垃圾去捡被妈妈制止:“别听老师的,地上的垃圾脏,脏东西每天都有环卫阿姨去打扫,你去管它做什么。”场景二:妈妈带着儿子踏进草坪,留下了一堆垃圾后扬长而去。场景三:公共汽车站妈妈带着儿子不排队挤上公共汽车,踩了别人的脚还蛮不讲理。…………场景六:黑屏字幕:十五年后场景七:已经长大的儿子习惯了横穿马路、在公共场所随地乱扔瓜子壳、吸烟、乱扔烟头、在湖边抛垃圾、随处大小便。场景八:儿子上班时跟顾客打架、被开除。场景九:黑屏,字幕:树立正确的人生价值观,才是我们唯一的出路。渐隐,剧终。广告通过镜头的切换和简短的母子对话,将分散、零碎的镜头连接在一起,没有任何旁白,极富现场感,观者在观看一位母亲对孩子的不良教育所导致成人后的必然后果的同时,很自然地联想到了言传身教、文明、时间、因果。 三、教学效果 在《友善如水》的创作过程中,笔者遵照整合式训练原则,抛开了课目和知识点,就项目谈项目,在互动中充分调动每个学生的创作激情和合作精神,只在关键环节点拨几句帮助学生升华作品。点评时,笔者将字体、摄影、构成等相关知识点和运用进行梳理,结合创作中给学生的指导讲评作品亮点——广告创意表现,并结合广告创意、广告摄录课程中的相关知识点,重点讲述了“不变中有变化,变化中有不变”的笔者实践心得。通过创意表现运用的“浓缩”和“稀释”这样的小常识提升广告创意,提醒学生要注意生活常识、成语、俗语的学习和积累,这些在他们今后的广告生涯中,都可以成为创意的灵感来源。点评《文明的镜子,人生的道路》时,笔者重点指出,编辑手法是用局部表现整体,以概况的动作、瞬间的表情来描述情节和故事,与音乐、旁白、同期声等元素按照创意需要合成,通过蒙太奇帮助观者构建思维逻辑,实现时间和空间形态的合理调度,构成一部完整的影视广告作品。所以不同景别的运用、各分镜头编辑与技术处理要点、配音、音乐、歌曲、音响效果处理技巧和全片节奏掌控,直至后期合成完成等技术、技能运用较为完整,是对商业摄影、脚本编写、非线性编辑、影视合成与剪辑、视听语言等课目有关知识的再理解。通过上述两个项目的创作过程回放,可见整合式训练法的特点:(一)涵盖广告创作全过程的项目训练让学生将以往所学的知识、技术、技能全部“串”了起来;(二)根据不同阶段教学重点而设立的项目训练,指向性、目的性明确;(三)学生是知识和技能的主动掌握者、运用者,教师起到提示、引导和点拨作用;(四)课目、知识、团队“三整合”密不可分。近年来在笔者的影视广告设计教学中,学生们通过整合式训练,理解了理论知识、专业技能、团队合作对实际工作的意义,并能将分门别类的学科、条分缕析的理论融会贯通,灵活运用。这样的认识,当学生们走入社会成为职业广告人之后,感触会更加强烈。 四、结语 影视广告的艺术性表现必须利用媒体特点,通过画面、语言、文字、音乐等元素的综合运用来表现主题,让理性的内涵通过艺术的形式表现出来。系统的理论知识学习,各种设备、软件的掌握和训练是必不可少的基础,美感、鉴别能力是作品质量和品位的保障——所有这些,正是大学影视广告专业设立的基础及教学任务。对学生而言,影视广告设计与其说是新学年的一门新课程,不如说是一段将前面所学的课程融为一炉的锻炼和磨合时期。对授课教师而言,与其说是一个教会学生进行广告创作的“动手”课程,不如说是一个检视教学成果、发现薄弱环节、对教学进行有效管理的验收阶段。笔者认为,整合式训练法的不断完善和提升,是影视广告设计课程教好、学好的重要手段,是大学影视广告专业向社会输送合格人才的重要保障。 作者:晏虹辉 单位:长沙学院艺术系 影视广告设计论文:试析中国传统美学与现代影视广告设计 论文关键词:传统美学 现代影视 告设计 论文摘要:中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代影视广告设计思想,而现代影视广告设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代现代影视广告设计中的体现: 一、影视的共性 电影的概念与完整无缺地再现现实是等同的。他们所想像的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景。这里,电影再现外部世界的幻景的观点是完全适用于电视的。电视是一种媒介,或者说是不同于印刷媒介的电子媒介之一。尽管在科技属性上,电视是电子光束扫描,电影是物理光学投射,两者是不同的;但在表现形式上,电视和电影仍然有着不少共同之处。它们都是以具像仿真的影像与声音、音响的结合,串组成综合的符号系统,有着声形并茂、音像俱全的共性,因而在研究上彼此可以得到很多的借鉴与支持。电视出现后,代替收音机成了最基本的媒介,而且随着电视的出现,广告得到了爆炸性的发展。 二、影视广告的特征 影视广告具有闯入型与强制型的特征,由于借助声画完美结合的影视技术,世界性的电视转播网以及通布城乡的电视收视网在世界各国高速发展,影视广告地位,仍居各种广告媒体的首位。 影视广告的特点: 1、声画合一,诉求视听。有声有色的生动画面,温柔感人的音乐和解说,入耳悦目,扣人心弦,往往对其所传递的信息—形象、言语、情绪,产生“海绵吸湿性”的效应,印入深层记忆之中、:所以电视广告又被称为具有很好的通融性的热性媒体。其理解度、记忆度与暗示性,虽较印刷媒体弱些,但对视与听同时作用所造成的传播效果,却超过一般媒体一倍至数倍。 2、生动形象,诉求面广。成功的电视广告片,能冲破国家民族的语言障碍,为整个世界的人们所理解—画面一连串的形象,富于表情的音乐与音响效果,便是最直接的传播代码,不用语言累述,人人一见便心领神会。 3、擅长于进行商品的示范表演。对于新产品的特殊设计,产品的使用与操作,产品使用的效果与对比等,可多角度、全过程地加以表现,给人的印象,是其他媒体难以比拟的。如我们常见的化装品广告,利用的就是这个特点。 4、由于具有面对面的传播特点,使受传者产生一种身临其境的感受,或萌生个人之间传播的某种直接与亲切之感。 当然电视广告也同其他媒体一样,有着自己的短处: 1、不同商品的不同视听对象难以控制。 2、广告内容与形象转瞬即逝,无法予以保存、品味对比或参照。 3、消遣型视听增多,边千事边观看,难以收到预期效果。 4、插播广告最容易使视听者反感。 三、影视广告的起源与发展 在我国,影视广告设计是一个只历经20余年的历史,但发展却非常迅猛的新生事物。1979年1月28日上海电视台播出中国历史上的第一则商业电视广告“参桂补酒”,标志着在中国大陆社会生活中电视广告已不知不觉地被当成一种时代的角色,成为“开放、改革”的象征。到现在电视广告的播出日趋“密集化”和“频繁化”,广告逐渐成为除电视剧、电视栏目等节目类型以外的又一电视传播主体。 电视业发展是十分迅速的。21世纪初的今天,电视遍布世界各地,全球已拥有10亿台,中国便占了3亿台c人们足不出户就能在这“神奇的盒子”里收看到丰富的新闻、娱乐节目。每天的时时刻,电视改变着人们的生活方式。在国外,电视业与商业电视广告几乎是同步发展的,美国于192年首先研试电视机,英国开始在伦敦建立第一座电视台。年美国造出了世界上第一台电视,并于年播放了第一条商业电视广告,到1954年彩色电视机问世。电视广告的播放,为二战后美国经济的迅速发展、商业的繁荣、信息的传递,起到了不可磨灭的作用。然而在中国大陆,影视广告的出现却与电视的首播相差了5月1日晚7时,北京电视台(中央电视台前身)试播成为中国大陆电视的诞生日,同年月2日正式播出。然而解放后的中国,由于受计划经济的高度集中化,以及政治意识形态领域中极“左”思潮演变成“”的影响,电视广告被认为是多余的东西,甚至是“资本主义”的东西,倘若播放外商广告更是有着“出卖主权,丧权辱国”的罪名,因而大陆电视广告是在当时是绝对没有立足之地的。在饱受“”的沧桑后大陆经济一片萧条,随着十一届三中全会的召开,改革春风沐浴大地”这个世人瞩目的数字,它不仅揭开一个。亿人口新时代的序幕,而且翻开中国影视广告的第一页。 从我国文化发展的历史经验来看,一个国家、一个民族文化的发展,要想立于不败之地,就要勇于吸收,敢于继承,善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰,还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大,无不表明,只有勇于吸收,才能发展,只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人.,在影视广告艺术的设计方面我们也还是应该“立足中华,面向世界”,既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要反映现代人的内在精神追求。在影视广告艺术的设计中,我们也要“寻根”,寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采:艺术始终要讲内在的延续,一种艺术形式的产生及被容纳,需要特定的历史文化背景,其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等,构成了潜在的深层文化结构,深锁于民族的心理和精神之中,调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样,在中国设计者的作品中,时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。 四、儒家的美学传统在现代影视广告设计的体现 儒家作为由孔子开创的中国封建文化的正统意识形态,其宇宙观上溪远古文化,下开封建社会的正道。夏、商、周三代已经建立了一种一“家”为中心而层层扩展的宇宙观。“家”原意是部落祭祀男性祖神的宗庙所在地,他是部族的中心,标志着以父权为中心的权力结构。以孔子为代表的儒家在以“士”的身份视天下为己任,担当起沟通天人的职责,并把“天地之道”引向现实政治,引向以“家”为中心的父权体制,他们的理想即是在社会政治生活中完满地实现“天下一家,中国一人”的天地之道。因此儒家美学的中心概念即是“中和”之美。儒家的经典《中庸》“中和”提升到形而上学的高度:“中也者,天下之大本也;和也者,天下之达道也。致中和,天地位焉,万物育焉。”“中和”作为儒家文化的理想是美的极致。中国的宫殿建筑(比如故宫)以中轴线为中心饿向两边对称展开的形式,集中的体现了儒家文化的这种“中和”之美.:而对人际关系和谐的重视,也把中国人的审美心理引向“吟咏情性”方面,导致中国诗画的抒情达意倾向。受儒家文化的影响,在现代影视广告设计中作者都非常强调整体,重视家庭与亲情。儒家文化价值观念在电视广告中的渗透改变了电视广告单纯的经济社会产物的角色,几乎所有的的名酒广告都在极力渲染亲情,友情爱情,讲求一团和气。:无论是妻子丈夫,子女父母,都在亲情上做文章。中国影视广告通过较长的语幅来诉说,注重解说词等声音造型,表意性强,往往通过营造一种美好的气氛使观众对其产品产生某种直觉或好感,讲究的是以情动人,比较侧重感性认识。雕牌牙膏中《新妈妈》篇中大段的独白就是典型的中国广告语幅风格:先为叙述二人情感世界的变化,后面才出现与产品有关的广告语:真情付出,心灵交汇,雕牌牙膏。脑白金之所以成功,就在于它直接针对着中国传统奉亲养老,礼尚往来和现代社会中人情交易的社会习俗。。又比如牛奶这类广告的往往是充满温馨的一家三口围坐在餐桌前喝牛奶,广告·语:关注您家人的健康,给他们一个美好的未来。(友之友牛奶广告)。儒家文化另一个特点是体现诚信。诚信是义理的优秀,也是商业行为的基本要求,国内电视广告内容以此为支点。牛酬光明牛奶狂重广告,《三鹿奶粉》安全新鲜保证。中国移动通信广告用关键时刻,信赖全球通,贯穿三个故事:音乐人小孟的恋爱,某公司老总的生意;2002年6月10日中国游客越南海上遇险。中华民族以和为贵的文化精神滋养出了一种崇尚和谐统一的博大胸怀。家庭美满,和睦,国家和平,富强,民族团结,统一,成为千百年来人们追求的永久目标。正象儒家美学价值环绕着现实政治和父权体制展开,它必然要求一种与父权体制威仪和庄重相适应的“雄健”、“充实”之美。特别重视艺术的“气势”、“气概”以及“慷慨以任气”的“风骨”,而“气势”的潜隐与含藏又导致艺术的沉郁、劲健的风格之美。 许多宣传男性产品的现代影视广告通常会采用这类风格,当然在具体运用时确是比较隐喻,含蓄的。比如常见的酒类、西服、剃须刀、鞋类之类广告等等。我们可以用“金利来”领带的广告来佐证:“金利来领带,男人的世界”、“斜纹代表勇敢,圆点代表关怀……”其喻意是,西服已成为当今男士们通用的服装,在我国连来自乡土的企业家也不例外。穿西服、打领带,社会上比比皆是,它的含蓄意指,象征着这是一个男人们统领的世界。包括一些大型企业的宣传,为体现自己的实力,也常采用这类风格。而儒家美学的最大贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵。孟子曾经提到一种“不忍人之心”,作为人类发不容己的良善本性自然流露的例证,意为人类的本心不能容忍别人的苦难和不幸。南宋陆九渊则进一步把外在宇宙与自己本心的关系提升到本体论的高度,认为吾心与宇宙之间存在一种发不容己、血肉相连的情感关系因而宇宙间人与万物发生一切都必将牵动我的心,让我感动、关怀和承担。比如许多药品影视广告也是从这一角度出发,从关心人自身的苦难和不幸开始,国内一直火爆的哈药六厂系列的公益广告。又如美的空调电视广告,中心画面是一个虾和一个空调,一只煮熟的虾随着美的空调降温而逐渐从红色的体表变为褐色,最后竟然因为忍受不住冷气打了一个喷嚏,然后逃之夭夭:多么幽默和谐。 五、道家的美学传统在现代影视广告设计的体现 道家文化作为中国本土的文化产物,与正统的儒家文化构成一种互补的关系、与儒家强调人为性的“中和”之美相反,道家提倡的是一种非人工的“自然”的理想美。老子《道德经》称:“人法地、地法天、天法道,道法自然。”如果说人、地、天中的一切都以道为规则的话,那道则以自然的状态为规则,“自然”即“自己如此”、“自然而然”之意、因此与儒家以父权体制的政治为依据相反,道家所尊崇的是天地万物的一种自然而然的生成之道,依据的原则是是顺应万物的自然成长。庄子把它普遍化为“天地有大美而不言”这一美学命题,;天地沉默运行的节奏,万物无言生长的繁茂景象,都是自然之道这一“大美”的具体体现。正是通过“自然”这一终极价值,道家美学便把审美对象的领域无限地扩展为存在的一切,它为中国艺术提供了一种超出日常审美的超越标准,人间的美丑缺乏绝对的依据,当我们用自然之道的绝对标准来看时,美可以转化为丑,丑也可以转化为美。许多影视广告在艺术表现手法中喜欢采用道家的“自然”之美表现手法.比如做各类饮料广告,矿泉水的广告,食品广告,化装品广告等等,设计师们都爱从“自然”入手。 结束语 总而言之,现代影视广告设计师们在创新的同时,应该更多地从民族传统文化中汲取相关元素,在传统与时尚的隧道中穿插,使现代影视广告设计在极具浓郁的民族气息的同时,丰富影视广告设计的多元化风格,使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞,和谐地发展、.只有这样,才能让中国现代影视广告设计在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液,创造出富有东方韵味的现代影视广告。 影视广告设计论文:数字媒体艺术影视广告设计研究 摘要: 本文通过对数字媒体艺术基本特点的介绍,引出数字媒体艺术中影视广告的设计,也希望数字媒体艺术使得影视广告设计朝着更好的方向去发展前行。只有对数字媒体艺术的表现形式进行更深层次的发掘,并且将各种各样的视觉元素融合到一处形成一个整体,才会使影视广告带给观众更为直观深刻的视觉冲击。影视广告在制作前期可以通过数字媒体艺术进行剪辑,后期完善影视广告风格的时候还是需要对数字媒体艺术进行优化加工。 关键词: 数字媒体艺术;影视广告设计 一、前言 截至目前,数字媒体艺术早已同我们的生活息息相关。生活中的数字电视、移动互联网、智能手机等等一系列的科技产品都已经进入到数字时代。数字媒体艺术涉及的领域很广,并没有单一的局限于科技产品中,在当今的影视广告设计中也出现了数字媒体艺术的身影,数字媒体艺术在影视广告的设计中可以说是为影视广告的发展注入了全新的生命。在这样的契机下,研究数字媒体艺术在影视广告设计中的应用,有利于我国影视广告设计的发展。 二、数字媒体艺术的基本特点 (一)语言数字化 数字媒体艺术的根本内容就是数字技术。“数字技术”与计算机一同出现在人们的生活中,它是指借助一定的设备将各种信息,包括图、文、声、像等,转化为计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传播、还原的技术。与传统艺术所不同的地方在于,数字媒体艺术的工具不再是传统艺术的画笔,而是被电脑设备、数字软件和编程语言取而代之,创作的过程也不再是纯手工制作,很多的过程都以计算机语言的方式交给计算机完成。我们以绘画为例,人们抛开了画笔、颜料等常规的创作工具,而用鼠标、键盘、数位板等数据输入工具,结合各种绘画软件来进行创作。 (二)表现多样化 数字媒体艺术运用统一的数字工具、技术语言,使用各种数字传播载体,可以被无限复制,如此一来使得在表现的形式上不再单一固定。我们以戏剧表演为例,戏剧是一门舞台表演的艺术,在小小的舞台上表现出生活中的喜怒哀乐,演绎世界的绚烂缤纷。在数字艺术的时代,借助数码、网络、视频、音频等计算机技术,利用声、光、电等手段,综合戏剧独有的表演技巧等就形成了具有数字媒体艺术的戏剧。 (三)制作高效化 数字媒体艺术在进行影视广告设计时有很高的效率。以往的电影制作,剪辑师需要按照导演的要求一遍又一遍的查看胶片,挑选最能让导演满意的片段,剪下来再与其他胶片粘在一起,最后完成整个电影的剪辑。这样的一个过程相当耗费时间及人力,一部电影的成功放映往往需要花费大量的人力物力。现在的电影剪辑师再也不会拥有如此庞大的工作量了,数字中间片技术的诞生大大提高了电影剪辑的效率。数字中间片技术是指采用数字扫描、记录和处理的方法,替代原传统中间片所起到的影像传递和调整的作用,其技术不单包括数字校色,还有诸如剪辑、影像转换、变形、滤镜等多个方面。 (四)艺术大众化 现实生活已经告诉我们,生活越来越艺术化,艺术也越来越生活化、大众化。数字媒体艺术主要面对的群体归根结底还是广大人民群众。很多时候我们一旦聊到了艺术创作,自然的就会认为是那些拥有着过人的天赋、傲人的创作技巧的艺术家们。一个简简单单的普通人,如果没有受到过专业的技能训练,想要进行艺术创作着实是困难。但是数字媒体艺术的产生,让很多人都找到了创作艺术的机会,开始着自己的艺术创作,而传统的艺术创作手法就不再被重视了,一个人只要有思想、会使用相关的软件就可以完成创作。数字媒体艺术是完全数字化的艺术,因此数字艺术作品不再只属于艺术家,更多的变成了大众所能接受的艺术作品。 三、影视广告设计中的数字媒体艺术 由于数字媒体大面积快速度的发展,使得影视广告也有所改变,影视广告的制作拥有三个较为突出的特点:第一,影视广告通常会给观者意想不到的视觉冲击享受与非凡的创意,有了数字媒体艺术作为坚强的后盾,需要不断地提升创意思维,不断创新出新的表现形式,让现实中的事物同虚拟中的事物进行无缝的结合。第二,之前我们所熟识的广告在进行创作的过程中,大多数情况下都会受制于较低的技术水平,从而影响了最后播出的质量,然而通过数字媒体艺术创作完成的影视广告,在进行传输的过程中不必再受限于各种客观条件。运用了数字媒体艺术的影视广告要比早期的广告带有更为鲜明的色彩对比,在表现形式上也是早期的影视广告无法比拟的。因此数字媒体艺术为影视广告带来了质的跨越,使得影视广告站在更高层次的水平进行创作。第三,数字媒体艺术让影视广告设计不再是曾经通过绘画的方式或是表演完成的了,由于数字媒体艺术的形式多样,在进行影视广告设计的时候也就不需要再进行墨守成规地创作了。随着数字媒体的普及,进行影视广告设计的时候就有了更多可以采用的思路或方案,在过去这都是无法想象的。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式,通过数字媒体艺术的支撑,让影视广告在保留传统意义的同时以一种全新的形式出现在大众的生活中。 四、结语 当今社会已经进入了数字时代,在生活中随处可见的事物几乎都会与数字媒体艺术存在着直接或间接的联系。由于数字媒体艺术的越发成熟,在影视广告设计中运用数字媒体艺术也会只增不减,从而让影视广告发展成为数字化、网络化、智能化的影视广告的。我国的影视广告设计要充分利用数字媒体艺术中先进的科学技术,让我国的影视广告事业拥有更加美好的发展前景。 作者:潘宋媛 单位:哈尔滨师范大学传媒学院 影视广告设计论文:数字媒体技术的影视广告设计 摘要:现阶段,现代影视广告设计过程中广泛应用了数字媒体技术,这极大地提高了影视作品的科技含量。近年来,随着数字媒体技术的迅猛发展,智能手机、互联网、数字电视等数字媒体迅速扩展到全球各个领域,这在很大程度上推动了广告业的快速发展。基于这样的形势,对影视广告设计中数字媒体技术的应用进行探索和研究,能够从理论上指导我国影视广告设计的发展。该文首先阐述了数字媒体技术的特点,然后论述了影视广告设计与数字媒体技术互相整合的优势,并在此基础上分析了数字媒体技术在影视广告设计中的具体应用,希望能够为影视广告设计者提供借鉴。 关键词:影视广告;设计;数字媒体;技术 随着时代的发展,智能手机、互联网以及数字电视等数字媒体迅速发展,这为我国的广告业提供了新的发展方向。影视广告动态形式可以为观众呈现更加生动、形象的互动媒体。将数字媒体技术应用于影视广告设计中,可以使影视广告制作程序实现数字化,从而为广告设计者提供更多影视广告设计的方案和思路,这可以在很大程度上有效提升影视广告设计的质量和水平。数字媒体技术的不断发展能够推动广告业的持续、稳定、健康发展。 一、数字媒体技术的特点 1.表现形式多样化数字媒体是数字媒体技术主要的载体,其表现形式不再是固定、单一化的,而是呈现多样化的表现形式。影视广告设计的表达形式主要包括虚拟显示、气氛烘托、时空错觉置换、特殊场景表达、构建特殊人物的形象等。影视广告设计通过数字媒体的辅助增强艺术魅力,成为鉴别广告和视听语言的标准。2.制作高效化在以往的影视制作过程中,剪辑师必须反复仔细查看胶片,将合理衔接的部分挑选出来,并将其与另外挑选出来的片段粘到一起,从而形成完整的有效衔接片段。如今在进行影视广告设计时,应用数字媒体技术可以显著降低该阶段的工作量,从而使剪辑影片的质量和效率得以有效提升。传统的调整影视片段的方式被数字处理、记录和扫描办法替代,提高了影视广告的制作质量和效率。同时,数字媒体技术提高了影片剪辑的效率,在影像的校色、滤镜、变形以及转换方面都有较强的实效性。3.艺术大众化现代社会人们的生活逐渐向艺术化的趋势发展,而艺术也逐渐变得大众化、生活化。应用数字媒体技术能够使那些未接受过专业知识和技能培训的人对艺术产生兴趣,从而使大众艺术具有更强的推广性。只要人们能够熟练使用相关的数字软件,有思想的创作者就可以尝试制作影视作品。感人的故事、动听的背景音乐以及精美的动图展现等,使人们可以欣赏到影视广告的美。4.语言数字化很多领域都涉及数字媒体,数字技术是其最根本的内容。数字技术主要指通过相应的设备把所有的信息转化成二进制数字“1”和“0”被计算机识别,然后再对其进行相应的还原、传播、存储、加工以及运算等操作。数字媒体技术与传统的广告设计技术相比,不需要使用画笔进行勾勒,它是通过计算机语言、数字软件以及相关外设等用数字形式表达广告内容。因此,在影视广告设计中应用数字媒体技术,可以通过动态展现广告内容打动观者。 二、影视广告设计与数字媒体技术互相整合的优势 近年来,数字媒体技术的广泛应用和深入推广使现阶段影视广告相关设计者在设计处理、设计策略以及设计思维方面有了巨大的变化。通过数字媒体技术的帮助,影视广告设计完美呈现了虚拟现实、气氛烘托、时空错觉置换、特殊场景表达以及构建特殊人物形象等表现形式,从而重新定义了衡量广告水平的标准,为人们的视觉和听觉带来了焕然一新的体验。影视广告的设计过程实际倾向于制作艺术品的过程,数字媒体技术在此过程中具有提高影视广告质量的重要作用。影视广告设计过程中应用数字媒体技术具有以下两个优点:其一,应用数字媒体技术使影视广告设计想要表达的语言得到了进一步拓展,将现实与虚拟融合在一起。如,我国某公司曾经在阿拉伯做过一个推广广告,设计师在设计广告时充分利用虚拟现实技术、特效处理技术以及图形处理技术等数字媒体技术,使艺术语言表达得到了充实。这个影视广告的艺术语言采用叙事式的呈现方法,广告开始时是一个小男孩向蒲公英吹气,然后小男孩满怀希望地看着蒲公英向远方飞去;在一个别墅上面蒲公英停了下来,别墅的主人又吹了一下,接着蒲公英又飞到了城市中车水马龙的街道上;城中的司机又将蒲公英吹了一下,然后蒲公英落到了高高耸立的山上;接着,画面又进行了好几次切换,蒲公英先后落到了杳无人烟的小岛、蓝色的大海以及人迹罕见的沙漠上;最后,蒲公英又回到小男孩面前。广告结束时,屏幕上出现该公司的字样,同时运用虚拟现实技术穿插了蒲公英经历的所有路线。其二,数字媒体技术还在一定程度上更新了设计者的设计理念,促进了影视广告的设计向着多元化的趋势发展。该技术因为具有较高的科技价值和广泛的涵盖范围,使其在影视广告设计方面的应用空间非常大。数字媒体技术的广泛应用也在一定程度上创新了影视广告设计的类型和风格。 三、基于数字媒体技术的影视广告设计 1.数字媒体技术在设计影视广告之前的具体应用 一个成功的影视广告作品必须在非常短的时间里将其独特的艺术构思表现出来,为观者带来独特、新颖的视觉体验,这样的要求对于设计者来说是非常严峻的挑战。在设计广告之前的一系列工作将会对广告的传播效果造成直接的影响。通过应用数字建模、三维影像以及图形处理等技术能够使设计前期的广告制作质量得到有效提升。将数字媒体技术应用于影视广告的前期设计制作主要包括以下三个阶段:其一,数字媒体技术在准备动画素材时的应用。为了能够引起更多观者的注意,影视广告所呈现的画面往往是超乎常人想象、夸张、奇异的。这就需要在准备素材的环节建立多维的艺术语言。采用普通摄像机对广告制作素材进行记录,这种传统的方式往往无法适应现代影视广告个性化和动态化的要求。而通过采用3dsMax、Shake、Maya等数字软件构建出二维、三维动画模型,能够在一定程度上创新广告画面的表达方式,使画面呈现的效果得以提升。其二,数字媒体技术在制作广告图表和图形时的应用。在影视广告作品中设计一些图表和图形可以使产品理念的阐释更加清晰,同时省去了制作特效的高额费用。广告设计者不需要使用特别高级的处理工具,只需要合理使用Excel、Photoshop、Word等软件就能够创作出广告所需的图表和图形。其三,数字媒体技术在制作影视广告字幕时的应用。字幕往往在影视广告的开始或结尾出现,作为传播广告最优秀的内容,字幕的制作质量和效果对广告的最终效果有着直接的影响。LiveType软件能够进行简单的字幕处理工作,如果字幕比较复杂,就需要使用Photoshop或者Illustrator等软件来制作和编排。 2.数字媒体技术在影视广告剪辑中的具体应用 在影视广告设计的过程中,画面剪辑是非常重要的环节。信息技术的快速发展使人们对影视广告的需求也呈现出新奇化、娱乐化以及个性化的趋势。基于这样的背景,数字媒体技术在影视广告的特效制作环节得到了广泛的应用。任何一种广告素材的特效必须通过相应的剪辑合成才可能最大限度地发挥其视觉效果。因此,广告设计师必须根据影视广告想要表达的内容通过虚拟现实、二维建模、音频编辑以及视频编辑等方式逐渐优化和完善影视广告的素材,使最终的广告效果富有内涵,营造浓厚的广告文化氛围,从而吸引观者的注意力。现阶段,影视广告设计过程中广泛应用了特效技术,它可以为人们创造更加强烈和新奇的视觉体验。所以,设计者在制作影视广告的过程中必须不断追求更先进的特效技术,但要注意特效技术制作的特效动画表现方式比较夸张。因此,在进行特效处理的时候必须遵循一定的规律,确保画面的自然流畅。设计者在剪辑影片的时候要对实际人物进行细致的观察,总结出相应的规律,从而确保所选择画面的合理性。而且设计者还必须具有一定的计算机操作技能,可以熟练运用处理图形和视频的软件。同时,设计者必须精确把握剪辑影片的标准,处理好图形和视频的变换幅度,等等。 3.三维特技后期处理 在影视广告制作的中后期环节三维特技的适用空间非常大,如在对某影视广告的视频模型进行叠化、划变、淡入淡出等处理的时候可以使用Premiere软件中处理特效的功能。特效处理的主要原理是通过使用抠图技术对虚拟场景进行优化和叠加处理,然后再利用相应的软件整合或分离广告图形,通过三维软件拼接或合成图形,最终呈现出理想的图形效果。影视广告制作的最后环节就是声音的处理和色彩的调整,这个环节非常关键。如果一个影视广告出现嘈杂混乱的声音和质量低下的画面,那么它就不能吸引观者的注意。广告设计者可以通过使用控制影片色彩的软件细致处理影片的色层、色调以及色彩,同时使用其美化功能完善和修改影片的色域部分,从而最终将影视广告完美呈现给观众。如,Premiere和FinalCutPro软件就能够实现图像与音效对接、调整音效、调整混合音频、收集声音等功能,设计者可以通过这些功能处理和完善影视广告中的声音。 结语 随着数字媒体技术的迅猛发展,影视广告的发展也呈现出改革和创新的趋势。数字媒体技术具有表现形式多样化、制作高效化、艺术大众化以及语言数字化的特点,在影视广告设计中应用数字媒体技术能够有效提高其制作水平,为观众呈现出个性化和动态化的影视广告,从而吸引观众的注意力,达到影视广告传播的最终目的。随着数字媒体技术的日趋成熟,其在未来影视广告的设计中必然会得到更加广泛的应用,从而推动影视广告向着智能化、网络化、数字化的方向不断发展。 作者:赵文颖 单位:北美术学院 影视广告设计论文:茶文化对现代影视广告设计的影响 摘要:茶文化内容丰富,既有物质文明也有精神文明,这些都对现代影视广告设计产生着深远的影响。本文在介绍茶文化和影视广告基本概念的基础上,就茶文化对现代影视广告设计的影响及茶文化在现代影视广告设计中的应用进行了探讨。 关键词:茶文化;现代影视广告;设计;影响 茶文化作为我国的传统文化,形式多样,内容丰富。现代影视广告表现方式丰富新颖,感染力强,丰富的茶文化对现代影视广告设计产生了深远影响。 1茶文化和现代影视广告概述 1.1茶文化 茶文化是中华民族传统文化的重要组成部分。茶文化作为一种特殊的文化,包括物态文化、制度文化、行为文化、心态文化四个层次。茶文化就其内容来说主要包括茶道、茶德、茶精神等高层次的精神文化,也包括茶联、茶书、茶具、茶画等物质形态文化,同样也包括茶艺、茶技、茶俗等行为文化。茶文化具有民族性、区域性、文化性、国际性,茶文化思想内涵丰富,其优秀是“和谐”,是茶文化内容和形式上的高度和谐。茶文化符号虽然形式多种多样,但都具有深刻的内涵,寄托着人们的美好愿望;茶文化在其发展过程中与哲学等紧密结合,相互熏陶,是一种思想和文化的标签;茶文化与民间艺术、传统美学相融合,具有较高的艺术底蕴。 1.2现代影视广告 影视广告即电影电视广告,现代影视广告就是综合运用现代科学技术、融合现念和生活元素而创作的广告,主要通过电影、电视、网络等形式进行传播。随着媒介特别是网络媒介的不断发展,现代影视广告已经成为一种最主要的广告传播模式。现代影视广告可以实现远距离但却实时的信息传达,具有较高的精度化。同时在传播上可以通过强化、暗示等手段,更容易被受众所接受。现代影视广告的表现形式多样,主要采用叙事、图解、定语、证物、警告、比较、衬托、比喻、象征等手段进行内容的传播和强化。同时大量吸收了绘画、音乐、舞蹈等艺术的特点,通过影视艺术思维方式进行创作,使广告的感染力更强。现代影视广告的构成主要包括视觉要素和听觉要素两要素,视觉要素主要是图象和字幕,听觉要素主要是广告语、音乐及音响。现代影视广告具有很强的时效性,虽然播出时间短,但可以让观众了解更多的信息,抓住观众的心理;现代影视广告也是一种艺术形式,通过画面、声音、情节等向观众介绍一种商品,宣传一种理念;现代影视广告在利用影视这种途径的同时,实现了与网络的有机结合,覆盖面和受众广泛;同时在传播中还有娱乐的成分,并与影视节目同时播放,对观众不经意间实现了信息的强化。 2茶文化对现代影视广告设计的影响 茶文化发源于我国,是我国传统文化的重要组成部分,在一定时期被称誉为我国传统文化的代表,其中包含的文化艺术因其内涵丰富,特别是某些浓郁的地方色彩和神秘色彩更是具有强烈的吸引力。茶文化的这些传统文化因子与现代艺术手法相结合,对于提高现代影视广告的文化内涵和吸引力具有重要作用。 2.1茶文化元素对现代影视广告创意的影响 我国是茶文化的发源地,在其发展过程中形成了独具特色的茶文化。同时在发展过程中,经历漫长的历史洗礼而形成的茶文化元素是民族智慧与创造力的结晶。这些元素既包括茶联、茶话、茶画、茶赋、茶戏等艺术元素,也包括茶叶、茶壶、茶楼、茶园等物质元素。这些茶文化元素不仅是茶文化历史的记录,也可以给人带来精神上的享受,茶文化元素也在抒发着一种感情,表达着一种审美追求。特别是吉祥意识产生后,以茶为主题的吉祥图案更是丰富多样。在现代影视广告设计中,可以充分吸收茶文化元素这些特点,实现影视广告与其他艺术的高度融合,不断创新。同时要善于借鉴茶文化元素以物寓意、以物咏志的理念和方法,利用影视广告中的元素进行特殊感情的表达,从而使影视广告的文化内涵愈益深厚,进而增强广告的厚重感,让人回味无穷。 2.2茶文化思想对现代影视广告创意的影响力 茶文化思想内涵丰富,寓意深远,但其优秀是“和谐”,是人与自然的和谐,人与环境的和谐、人与人的和谐,人与社会的和谐,是中国传统思想的精粹,是对人们感情和行为的有效调解,其对促进社会发展具有重要意义和价值。茶文化“和谐”思想所表现出的重人轻物的思想理念与当代社会所提倡的“以人为本”理念完全吻合,具有重要的历史和现实价值。借鉴茶文化这种思想,影视广告在创意上,要坚持务实与以人为本相结合的宗旨,要从表达商品内涵上进行突破,从而引起消费者的关注。在广告创意中要始终坚持以人为本,突出人的作用,对商品的推广上始终立足于服务人,让观众在实现自身满足的同时而达到对商品的关注。 2.3茶文化对影视创新和风格的影响 茶文化的特点就在于厚重的历史文化,鲜明的地域和文化特征。同时,世界各国在中国茶文化的影响下,均结合本国的实际不断创新,并形成自己的特色。这种以文化为底蕴,结合实际进行创新的茶文化发展思路为影视广告的风格和发展提供了借鉴。所以在现代影视广告的创新发展中,就是要充分把握文化的作用,以文化为基础,把文化与创意相结合。要注重影视广告品牌建设,以文化为牵引,并在此基础上结合实际进行创新,使品牌在文化的引领下实现创新发展。 2.4茶文化对影视广告表现形式的影响 现代影视广告的构成主要包括视觉要素和听觉要素两大要素。其中,视觉要素是刺激观众的重要手段。茶文化元素图案优美,将其运用于现代影视广告设计中,更能激起人的共鸣。其实,茶文化场景在许多影视中被广泛应用。以茶的故事为主题的影视作品更不用说,这些本身就是一个专门的影视广告。许多影视中就以茶元素为配景,如电影《卧虎藏龙》就是把主要场景设置在茶林、竹林中,用茶林的美景实现了对茶和地域的宣传。许多清宫电视剧中,设置了上茶、品茶的场景,这些就是对茶文化的宣传,效果很好。所以借鉴这些,在影视广告的设计中,可以把广告的场景、故事的情节与茶景、茶事相结合,同时综合运用茶文化其他元素,使影视广告的表现手法更加丰富,引起观众的共鸣。 2.5茶文化可以提升影视广告的文化艺术内涵 茶文化是我国优秀历史文化的代表,是传统文化的集大成者。茶文化元素经过融合发展,其寓意已经实现了升华。如我国茶文化元素的典型代表紫砂壶,从最初的泡茶的器具发展到今天集诗词书画于一体的艺术形式,从开始的泡茶发展到今天融哲学、道德等方面的综合体,就是很好的例证。在现代影视广告设计中,茶诗、茶画、茶赋以及与茶有关的故事、人物等都可以作为现代影视广告创作的原型,同时这些茶文化元素在现代影视广告中的应用,可以极大提高影视广告的文化魅力与艺术感染力。同时,在现代影视广告中,可以把丰富的茶文化元素作为辅助元素引入到现代影视广告中,使广告更具有感染力,提高广告的文化内涵。 2.6促进茶文化的传播与弘扬 茶文化作为我国的传统优秀文化,是中华民族的国粹,需要大力弘扬。现代影视广告作为当代社会的主要传播手段,在实现其商业价值的同时,也要积极承担社会责任。把茶文化元素在现代影视广告中进行运用,实现了商业价值与社会价值的有机融合,是对茶文化弘扬的创新。我们在看到茶文化对现代影视广告积极影响的同时,也必须认识到茶文化对现代影视广告设计的消极影响。如在茶文化中推崇和谐理论,强调的是一种群体意识,从而在个体上比较模糊,也就使得个性难以彰显。如果在现代影视广告中过分强调这种和谐的群体观念,就有可能使广告设计中矩中规,难以突出特色,难以适应个性化的需求。同样,茶文化的和谐理念,主张圆满与和谐。如果现代影视广告过份的强调圆满和谐就有可能在内容的设计上出现大而全,从而使广告的设计缺少悬念,并减少观众对广告的共鸣。再者茶文化强调中庸,从而使其文化的内容缺少幽默。如果在现代影视广告中过多的受这种框架的影响,就有可能出面平板化、拼凑式的广告,从而影响观众对广告的接受。 3茶文化在现代影视广告设计中应用的思考 茶文化在现代影视广告中的应用需要在继承中实现创新,这种继承和发展要坚持以下两大出发点。一是实现对茶文化美学因子的深入发掘。茶文化内容丰富,不同的文化元素寓含着不同的美学因子。所以把茶文化在现代影视广告中应用必须先对茶文化特别是每个茶文化元素中蕴含的美学因子进行深入挖掘,使茶文化元素与广告主题更加贴切,科学选择茶文化元素,最大限度的引起受众的共鸣。二是实现茶文化元素思想内涵与广告设计理念的契合。茶文化元素更注重于传统性,而现代影视广告更注重时尚性。所以,在现代影视广告的设计中,必须以现代影视广告的设计理念为出发点,对茶文化元素进行科学筛选,使之与影视广告的设计理论契合,服务于广告设计的目的。茶文化蕴藏着丰富的文化艺术和思想内涵,这对于现代影视广告的设计具有很高的借鉴意义和实践价值。在现代影视广告设计中,设计者应当对茶文化进行深入挖掘,并结合实际进行创新,并与现代影视广告有机结合,使影视广告的作用得到切实的发挥。 作者:李晴 单位:三江学院 影视广告设计论文:数字媒体艺术中的影视广告设计 摘要: 本文通过对数字媒体艺术基本特点的介绍,引出数字媒体艺术中影视广告的设计,也希望数字媒体艺术使得影视广告设计朝着更好的方向去发展前行。只有对数字媒体艺术的表现形式进行更深层次的发掘,并且将各种各样的视觉元素融合到一处形成一个整体,才会使影视广告带给观众更为直观深刻的视觉冲击。影视广告在制作前期可以通过数字媒体艺术进行剪辑,后期完善影视广告风格的时候还是需要对数字媒体艺术进行优化加工。 关键词: 数字媒体艺术;影视广告设计 一、前言 截至目前,数字媒体艺术早已同我们的生活息息相关。生活中的数字电视、移动互联网、智能手机等等一系列的科技产品都已经进入到数字时代。数字媒体艺术涉及的领域很广,并没有单一的局限于科技产品中,在当今的影视广告设计中也出现了数字媒体艺术的身影,数字媒体艺术在影视广告的设计中可以说是为影视广告的发展注入了全新的生命。在这样的契机下,研究数字媒体艺术在影视广告设计中的应用,有利于我国影视广告设计的发展。 二、数字媒体艺术的基本特点 (一)语言数字化数字媒体艺术的根本内容就是数字技术。“数字技术”与计算机一同出现在人们的生活中,它是指借助一定的设备将各种信息,包括图、文、声、像等,转化为计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传播、还原的技术。与传统艺术所不同的地方在于,数字媒体艺术的工具不再是传统艺术的画笔,而是被电脑设备、数字软件和编程语言取而代之,创作的过程也不再是纯手工制作,很多的过程都以计算机语言的方式交给计算机完成。我们以绘画为例,人们抛开了画笔、颜料等常规的创作工具,而用鼠标、键盘、数位板等数据输入工具,结合各种绘画软件来进行创作。 (二)表现多样化数字媒体艺术运用统一的数字工具、技术语言,使用各种数字传播载体,可以被无限复制,如此一来使得在表现的形式上不再单一固定。我们以戏剧表演为例,戏剧是一门舞台表演的艺术,在小小的舞台上表现出生活中的喜怒哀乐,演绎世界的绚烂缤纷。在数字艺术的时代,借助数码、网络、视频、音频等计算机技术,利用声、光、电等手段,综合戏剧独有的表演技巧等就形成了具有数字媒体艺术的戏剧。 (三)制作高效化数字媒体艺术在进行影视广告设计时有很高的效率。以往的电影制作,剪辑师需要按照导演的要求一遍又一遍的查看胶片,挑选最能让导演满意的片段,剪下来再与其他胶片粘在一起,最后完成整个电影的剪辑。这样的一个过程相当耗费时间及人力,一部电影的成功放映往往需要花费大量的人力物力。现在的电影剪辑师再也不会拥有如此庞大的工作量了,数字中间片技术的诞生大大提高了电影剪辑的效率。数字中间片技术是指采用数字扫描、记录和处理的方法,替代原传统中间片所起到的影像传递和调整的作用,其技术不单包括数字校色,还有诸如剪辑、影像转换、变形、滤镜等多个方面。 (四)艺术大众化现实生活已经告诉我们,生活越来越艺术化,艺术也越来越生活化、大众化。数字媒体艺术主要面对的群体归根结底还是广大人民群众。很多时候我们一旦聊到了艺术创作,自然的就会认为是那些拥有着过人的天赋、傲人的创作技巧的艺术家们。一个简简单单的普通人,如果没有受到过专业的技能训练,想要进行艺术创作着实是困难。但是数字媒体艺术的产生,让很多人都找到了创作艺术的机会,开始着自己的艺术创作,而传统的艺术创作手法就不再被重视了,一个人只要有思想、会使用相关的软件就可以完成创作。数字媒体艺术是完全数字化的艺术,因此数字艺术作品不再只属于艺术家,更多的变成了大众所能接受的艺术作品。 三、影视广告设计中的数字媒体艺术 由于数字媒体大面积快速度的发展,使得影视广告也有所改变,影视广告的制作拥有三个较为突出的特点:第一,影视广告通常会给观者意想不到的视觉冲击享受与非凡的创意,有了数字媒体艺术作为坚强的后盾,需要不断地提升创意思维,不断创新出新的表现形式,让现实中的事物同虚拟中的事物进行无缝的结合。第二,之前我们所熟识的广告在进行创作的过程中,大多数情况下都会受制于较低的技术水平,从而影响了最后播出的质量,然而通过数字媒体艺术创作完成的影视广告,在进行传输的过程中不必再受限于各种客观条件。运用了数字媒体艺术的影视广告要比早期的广告带有更为鲜明的色彩对比,在表现形式上也是早期的影视广告无法比拟的。因此数字媒体艺术为影视广告带来了质的跨越,使得影视广告站在更高层次的水平进行创作。第三,数字媒体艺术让影视广告设计不再是曾经通过绘画的方式或是表演完成的了,由于数字媒体艺术的形式多样,在进行影视广告设计的时候也就不需要再进行墨守成规地创作了。随着数字媒体的普及,进行影视广告设计的时候就有了更多可以采用的思路或方案,在过去这都是无法想象的。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式,通过数字媒体艺术的支撑,让影视广告在保留传统意义的同时以一种全新的形式出现在大众的生活中。 四、结语 当今社会已经进入了数字时代,在生活中随处可见的事物几乎都会与数字媒体艺术存在着直接或间接的联系。由于数字媒体艺术的越发成熟,在影视广告设计中运用数字媒体艺术也会只增不减,从而让影视广告发展成为数字化、网络化、智能化的影视广告的。我国的影视广告设计要充分利用数字媒体艺术中先进的科学技术,让我国的影视广告事业拥有更加美好的发展前景。 作者:潘宋媛 单位:哈尔滨师范大学 传媒学院 影视广告设计论文:媒体宣传影视广告设计有效性 影视广告是通过影视媒介传播的一种广告形式,运用声音和动态画面组合的广告表达类型,用于传播广告信息内容给受众,也被看做利用影视媒体作为传播方法的广告形式。在传播媒体市场竞争中,影视广告具有较大的优越性。其迅速发展的进程强烈地冲击其他类型的广告媒介传播市场,影视广告已经成为一种最有效的广告传播方式。 传统的广告设计是针对消费者,以消费者为受众,广告的目的也是直接以促进消费者消费商品作为主要目的。在这样的目的影响下的广告是直接针对产品销售,价值取向倾向于产品本身。因此消费者的感受置于其次。.但是作为消费者是应该得到至高无上的尊重,这需要将广告传播的内容与消费者联系在一起。在传统的广告中常出现这样的字样“国际认证”“中国名牌”“国家免检产品”等都是以抬高产品本身地位,来吸引受众的实例。而这种做法忽视了广告的真正目的是让顾客理解产品本身是否满足消费者的需要。长此以往,广告是很难顺应市场的需求的。所以广告最有效的目的固然就不再是用与消费者无关的空话和大话来吸引消费者了,而是彻彻底底满足消费者需求的语言。在这样的背景下,广告将会以消费者为中心,是会直击消费者的需求和愿望,来形成与消费者沟通,让消费者得到所需的过程。而不再是体现在产品品牌地位上。现如今许多商家会以客户回馈意见来实现双方的持续沟通。而这种广告回馈方式也仅仅在产品销售渠道与消费者的沟通上,真正开放式地与消费者多方面的沟通,还需要在广告和消费者间建立共同发展的审美观、价值观、文化内涵和喜好等各方面的认识。那么,如何改变广告媒体市场近几十年来根深蒂固的品牌主义,就成为了世界在该领域营销方向的改变。所以采用新颖和鲜明的形式进行设计,对影视广告主体进行宣传,建立和维护影视广告主体形象,树立观众需要的品牌。因此,在建立品牌力量、塑造品牌广告形象的同时,直击消费需求成为品牌广告市场竞争的优秀任务。这种广告传播方法是让品牌服务于消费者,使品牌的宣传进入消费者的潜意识,运用这种方式才能起到广告媒体传播的作用,以达到广告媒体传播的目的。那么一个品牌广告的传播,它的优秀任务也不言而喻了。 从广告传播的角度来看,影视广告是一种受众广泛的广告媒体传播方式,它不但可以向受众全方面介绍产品的各种信息,并且还能运用动态画面将产品满足受众各种需求及产品特点直观地表达给受众,以至于可以最大可能地起到引导消费者购买需求的作用。所以在影视广告可以传播到的区域,它已经成为目前最为有效的广告传播媒介。影视广告已经成为广告文化领域必需的一种形式,而致力于建立良好品牌文化形象就需要通过影视广告这种新兴的方式把广告概念推向广大受众。影视广告风格化发展为影视广告的优化设计提出了更高要求,如果要具有独特影视广告风格就自然形成了促进和达成影视广告宣传目的的重要手段。影视广告传播的信息主要是商品,是联通市场中品牌企业和消费者之间的关系。 我们已经进入信息化时代,信息的互通已成为社会关系沟通的一种重要途径。信息的传播也不断起到社会发展不能或缺的作用。在现代广告业不断发展的时代,信息已经影视广告传播的基本组成部分,也成为社会发展所需的重要来源。它起到将社会多元化信息整合于一体的作用。甚至许多企业、团体或个人都可以运用影视广告传播自己的信息,面向社会需求来推广自己,以体现自身价值。企业通过广告信息的传播了解市场信息,再根据市场信息的反馈,根据市场需求改变运营策略,不断调整自身的经营结构,以加强企业及文化的竞争能力。这样才能在市场竞争中占据主导地位,赶上社会发展的步伐。所以传播信息是影视广告的目的,影视广告设计要根据社会需求,要根据社会调查了解到社会的现状及未来的发展,着手眼前,放眼未来。所以影视广告的发展要在满足当前社会自身的物质与精神需要的同时,引导影视广告顺应社会的发展,找到真正适合自身发展的途径。 总的来说,影视商品广告和影视栏目广告追求传播直观并且准确的信息。然而影视形象广告是表达企业、个人或电视传播媒体整体和概念的信息。现阶段的影视广告功能都重视利用影视形象广告来表现自己的艺术风格和自身特点。此外,按照形式,又可以将影视广告分为定点广告、点播广告、联播广告三种类型,这主要是根据广告与受众的关系划分的。如果按影视广告传播媒体的地域性,还可以把影视广告划分为国际广告、全国性广告、区域性广告和地方性广告等等。合理地用不同的方法将影视广告分成多种类型,有利于我们对影视广告的基本特征正确的理解,充分发挥影视广告媒体的优势,掌握影视广告设计原理和概念,提高影视广告的传播效果。 影视广告设计论文:中等职业学校《影视广告设计与制作》精品课程建设的实践与探索 【摘要】长春职业技术学校的《影视广告设计与制作》精品课程建设,进行了课程调研,制定了课程标准,开发了课程资源,改造了课程实施环境,搭建了课程网站,进行了理实一体化课程实施;在课程与职业工作岗位对接、课程教学内容与职业工作岗位工作技能点对接、课程教学过程与完成职业岗位工作任务过程对接、学生学业评价与职业工作能力评价对接等方面,做了一些有益的探索和实践,并取得了一定的成果。 【关键词】中等职业教育 教学改革 精品课程 课程建设 影视广告 2010年,教育部、人力资源与社会保障部、财政部联合下发《关于实施国家中等职业教育改革发展示范学校建设计划的意见(教职成[2010]9号)》提出在全国范围内重点支持建设一批中等职业教育改革发展示范学校。2011年,长春职业技术学校成功跻身国家中等职业教育改革发展示范学校首批建设计划项目建设单位,计算机应用(平面设计)专业成为示范校重点支持专业建设项目之一。影视广告设计与制作课程作为该专业的优秀课程,为全面实现培养能从事平面广告设计、影视广告设计、网络广告设计、数码照片处理等岗位工作,并具有广告设计、广告制作、广告营销等能力的德、智、体、美全面发展的高素质劳动者和初级专门人才的专业人才培养目标,在课程与职业工作岗位对接、课程教学内容与职业工作岗位工作技能点对接、课程教学过程与完成职业岗位工作任务过程对接、学生学业评价与职业工作能力评价对接等方面,做了一些有益的探索和实践,并取得了一定的成果。下面就对两年来的精品课程建设工作进行梳理和总结。 一、明确课程建设工作思路 精品课程建设的首要工作是确定课程建设思路。经过课程建设团队的共同研究和慎重斟酌,确定了我们的课程建设思路是:制定课程建设规划;进行社会调研;组织专家论证,确定课程定位和课程目标,对典型工作任务进行具体工作项目、任务进行梳理、分析以选取具体工作项目和任务作为课程教学内容,分析具体工作项目和任务的工作内容、技能要求,对课程教学内容进行序化;依据专家论证的结论制定制定课程标准;构建课程教学文件,开发课程教学资源库,编写课程教材;组织课程实施;反馈课程实施效果,改进和进一步完善课程建设。 在这样的课程建设思路指引下,我们与长春亚邦广告有限公司、长春市赢合力文化传媒有限公司等企业合作,共同完成了课程建设工作实施方案的制定,对课程建设工作的方向和目标、内容和任务、职责与权限、时间和进程等做了设计和安排。以确保课程建设工作的进程和质量。 二、奠定课程建设工作基础 依据前述影视广告设计与制作课程开发建设工作思路,课程开发与建设团队首先分析了影视广告设计与制作课程在实现计算机应用(平面设计)专业人才培养目标、人才培养规格过程中以及在计算机应用(平面设计)专业课程体系中的地位和作用,并进一步确定了影视广告设计与制作课程在计算机应用(平面设计)专业课程体系中的课程定位,设定了影视广告设计与制作课程的课程目标,使课程建设工作的方向和目标更加清晰、明确。 1.确定影视广告设计与制作课程的课程定位 影视广告设计与制作课程是计算机应用(平面设计)专业的专业优秀课程。在计算机应用(平面设计)专业“能力递进”课程体系中,影视广告设计与制作课程是学生形成从事影视广告设计与制作岗位工作所必须具备的创意设计、视听表达、剪辑合成、规划实施、沟通合作等优秀职业能力的主要支撑课程。与前导课程图形图像处理、排版印刷、广告营销以及平行课程平面广告设计与制作、网络广告设计与制作共同完成广告设计员(师)的专业能力和职业素养的培养和训练,促进专业人才培养目标的全面实现。 2.设定影视广告设计与制作课程的课程目标 影视广告设计与制作课程的课程目标是:通过影视广告项目设计与制作,使学生形成创意设计、视听表达、剪辑合成、规划实施、沟通合作等优秀职业能力。 这些职业能力分为职业素养、专业知识和专业技能三个方面: (1)职业素养:包括团队合作与沟通表达;独立工作和解决问题;耐心细致、求新创新;爱岗敬业、吃苦耐劳;遵守职业规范;客户服务意识等。 (2)专业知识:包括影视广告设计与制作流程;广告创意方法和表现手法;电视制式及视频基础知识;剪辑与合成;音频知识等。 (3)专业技能:广告创意;广告拍摄;媒体捕捉;剪辑合成;音频编辑等。 三、稳步推进课程建设工作进程,全面完成课程建设任务 基于上述工作,使课程建设工作进入到了具体实施阶段,并着重完成了课程内容选取与序化、课程标准制定、课程实施与课程评价等方面的建设工作。 1.构建课程教学内容体系 影视广告设计与制作课程,是由广告设计岗位的典型工作任务――影视广告设计与制作,经过教学化处理之后形成的项目课程。 为实现影视广告设计与制作课程具体教学内容的选取和序化,课程建设团队与长春亚邦广告有限公司、长春市赢合力文化传媒有限公司等企业的人员一起,对广告企业的影视广告设计与制作职业岗位的服饰广告、食饮广告、药品广告、公益广告等工作对象,创意设计、广告制作等工作内容,广告拍摄、剪辑、配音等工作手段,广告项目组织,各类影视广告产品,摄影棚、录音棚、影视制作室等广告工作环境及相关要素进行了深入的考察和分析;对典型工作任务影视广告设计与制作的具体工作项目及任务进行了梳理和筛选。经过广告企业影视广告设计师、课程建设专家以及课程建设团队教师的共同研究和论证,紧紧围绕学生职业能力的形成选取了服饰广告、食品饮料广告、药品广告、公益广告等四个影视广告项目作为课程教学的载体,构建了影视广告设计与制作课程教学内容的框架结构,完成了影视广告设计与制作课程教学内容的选取和序化。 (1)从课程教学内容的选取看,每个课程教学项目都包含了影视广告设计与制作的完整工作过程。如下表所示: (2)从课程教学内容的序化看,是依据人类认知规律从简单到复杂、从单一到综合来构建项目序列。 项目一:服饰广告――拍摄剪辑为主的广告 项目二:食品饮料――包含特效合成的广告 项目三:药品广告――包含动画制作的广告 项目四:公益广告――综合型广告 学生在螺旋式上升的课程项目学习过程中循序渐进地强化影视广告设计与制作岗位工作所需的各项职业技能和职业素养,从而实现了课程目标。 2.编制课程标准 编制一个符合课程目标需要、适宜中等职业学校实际情况的课程标准,一直是课程建设工作中的一个重要任务。在企业工作世界的引领下,课程建设团队完成了标准管理信息、课程基本信息以及课程定位、课程目标、设计思路、内容要求、考核方案、教材资料等内容的构建和梳理,并给出了详实的课程实施建议,用以指导课程教学过程可能出现的程序上的、方法上的和形式上的问题,实现课程标准限定、引导和规范课程教学的功能,使课程标准具有较强的操作性和高度的可执行性,成为课程教学组织与实施的纲领性文件。 3.组织课程实施 怎样把课程教学的纲领性文件变为课程教学的具有实施性、操作性的教学设计,也是课程建设中十分重要的问题。为此,课程建设团队在学校整体部署和要求下,强化了课业设计工作。从实施与操作层面对课程建设工作进行了深化与拓展。每一位课程实施人员,都紧紧围绕课程标准设定的项目和任务,来进行课业设计,并以此为基础实施课程。学生真正成为课程教学的主体,在完成项目和任务的过程中,能够主动学习、探究式学习,在影视广告设计与制作项目实践中学习,从而形成职业技能养成职业素养。课业设计为课程的具体实施提供了重要保障。 (1)影视广告设计与制作课程采用行动导向教学方式实施教学。 行动导向是职业教育和职业课程中的一种理念。在行动导向这一理念下,本课程中学生的学习本质上是与具体的职业行动联系在一起的。 资讯:针对指定的广告项目,学生自己了解设计制作的任务情况和面临的困难与问题,通过小组学习获得影视广告设计制作过程必要的工作技能。这训练了学生独立自主的行动能力。在这个阶段,学生可能与教师商谈,寻求教师的指导和帮助。 计划:项目小组的学生一起制订影视广告项目的策划方案。以头脑风暴式的策划会的形式来进行,这促进了学生的相互沟通能力并且培养了分析思考能力和创新能力。在这个阶段,学生可能与教师商谈,听取教师的建议。 决策:项目组的学生自己做出决定,并向其他同学和教师介绍他们的广告策划方案。这培养和展示了学生的表达能力。在这个阶段,强制学生与教师商谈,以获得教师的批准与认可。 实施:项目小组的学生借助新学得的知识技能进行影视广告的设计制作。这促进了他们优秀职业能力的形成。在这个阶段,学生尽可能不与教师商谈,而要独立执行影视广告设计制作任务。 控制:项目小组的学生自己影视广告设计制作方案,并且根据实施情况进行调整。这强化了作对工作过程的控制。在这个阶段,学生尽可能不与教师商谈,而要独立控制影视广告策划方案的实施过程。 评估:项目小组的学生自己评价和分析他们的影视广告产品。这使得从错误中学习成为可能。在影视广告的学习过程中,错误是不可避免的,错误不是学习者个人的缺失。教师的任务是,把错误变成学生学习的机会。在这个阶段,强制学生与教师商谈,以获得教师的评价。 (2)在课程实施的过程中,教师在学生学习中承担着特别的引导任务。 引导不是指限制、管束学生,而是指使学生能胜任工作、给予学生帮助,给学生指出机会和给予学生支持。 (3)本课程的教学采用以项目教学法和分组教学法为主体的多元化教学方法。依据项目进程的需要和学生的特点,分别采取不同的教学方法实施教学。如下表所示: (4)充分利用现代信息技术手段实施教学。 在课程的教学过程中,为提高教学效果及教学效率,主讲教师使用网络课件、视频技术、音频技术等视听兼备教学手段,提高教学信息量。同时利用先进的网络环境,在数字化校园平台上实现资源共享;通过网上交流系统、课程网站、演示视频、QQ交流群 、教学课件等多种方式,优化教学效果,提高教学效率。 4.构建多元化全程考核评价体系 在本课程的考核中,建立全程考核体系,以项目考核为主,以学生的综合职业能力为考核内容。 本课程的考核采用学生自评、组内互评、小组自评、组间互评、教师评价等方式。教师作为完成项目评价的主体;学生同时作为评价主体和评价客体的双重身份,完成项目和任务的过程与结果作为评价载体;行业企业工作规程与质量作为评价标准。在这样一个基础上,按照项目或工作任务构建操作性、针对性、职业性强的量化评价指标,使得评价效度更加明显。 5.创新课程教学模式 从理实一体、工学结合教学理念出发,影视广告设计与制作课程通过教学改革实践,形成了自身的特色,创新出企业化运作的项目实战课程模式。 在这一课程模式中,课程教学的每个项目都以企业化的方式运作,由学生组成项目小组,按照企业的工作流程进行实战式设计制作。在项目运作过程中,教师的角色是项目经理,学生的角色是项目组成员,二者之间是管理与协作的企业员工关系。从而创设了尽可能真实的职业环境,学生在真实的影视广告设计与制作项目运作中获得了职业能力养成了职业素养。 三、总结经验,发现问题,全面深化课程改革与建设工作 经过两年来的课程开发与建设,课程团队全面完成了预定的任务,取得了较为丰厚的课程建设成果。进行了课程调研,制定了课程标准,开发了课程资源,改造了课程实施环境,搭建了课程网站,进行了理实一体化课程实施,并取得了良好的效果。 课程建设的探索和实践,使我们积累了工作导向课程开发与建设的经验,也使我们知道了课程开发与建设工作中存在的缺点和不足。只有认真总结经验,汲取教训,才能进一步巩固课程建设成果,不断深化课程改革工作,使课程建设质量得以不断提高。 影视广告设计论文:影视广告设计中的情感作用 进入20世纪以来,工业和科学把人类带入了新的境界,排山倒海的产品和铺天盖地的广告把人类“逼”进了选择的时代。在这样的时代,人们无论是从精神领域中选择一种宗教信仰或是从物质生活中选择某一种商品,都处在川流不息的广告宣传中。正如日本著名广告人柏木重秋所说:“广告就像我们日常生活的空气一样到处存在着。”对于企业来讲,广告是企业传递和接受市场信息的重要来源之一,是企业促销和提高其知名度与产品品牌的重要手段,对消费者的消费观念、消费心理和消费行为的趋向具有引导作用。西方广告界有一句格言:“推销产品不做广告,犹如黑夜之中暗送秋波。”随着人类经济活动的发展,广告形式也不断地更新。影视广告是诸多广告形式中最为普遍的表现形式,其推动社会经济发展和影响大众生活的作用显而易见,它不仅推动了社会物质文明的进步,对于丰富人们的文化生活也起到了推动作用。那么究竟什么样的影视广告能打动消费者,让消费者自愿产生购买欲望呢?影视广告中的情感因素起到了至关重要的作用。如果说创意是广告的灵魂,那么情感作为人类的灵魂就成为影视广告的基础,消费者对一个产品和品牌的认知、认可到最后的购买过程就是一个情感不断变化的过程。 情感在影视广告中的作用主要有四种: 信号作用。社会心理学家的研究表明,人类在日常生活中,必须弄清楚哪些是自己需要的,并对自己有利的信息积极去获取;哪些不是自己需要的,对自己不利的信息选择逃避。在这个过程中,除了识别和认知作用外,还有感情状态给人们提供的信号作用。如上世纪80年代有一个典型的电冰箱广告,广告语是“每当我看见天边的绿洲就想起了东方齐洛瓦”,在广告中将一个信号植入某情节的人物身上,由于人物非常真实而且情节极为生动,抓住了受众的注意力,而受众则沉浸到人物的角色中去了。这时情感的唤起同时还降低了人们对影视广告信息的抵触心理。再如正在热播的王子饼干的广告画面,一个勇敢的小王子在与恶魔战斗,当战胜了恶魔后自己变成了饼干上的图案,整个广告中王子展现出的正义、友爱、善良的表情,不知打动了多少小朋友的心。表情同样也是判断事物意义的重要依据,幼儿具有先天的对人类表情的鉴别能力,这也就间接解释了为什么在影视广告中,一个真正充满善意的表情比毫无表情的美人更能打动人。 动力作用。情感对行为具有推动作用,一般推动人们某种行为的背后必定有一定的感情状态的积累。如果感情状态良好,人们便会改心动为行动。例如2009年的德芙巧克力的广告内容:轻松的音乐响起(贯穿始终),憧憬爱情、追求浪漫的女主角正伏案微笑,看到门缝里出现一张明信片,她按照明信片上的指示来到那个地方,突然一条丝巾状的巧克力蒙住了她的眼睛,让她看到了一个美丽的世界,然后乘坐男主角的车来到一个美丽的郊外并看到一个方盒子,里面飘出一条棕色丝巾,再一次蒙住了她的眼睛,当她睁开眼睛时,她的手里多出了一盒德芙巧克力。(旁白响起):发现新德芙,更多丝滑感受,更多愉快惊喜。文案出现:此刻尽丝滑。此广告渗透了儿女情长的浪漫情感,得到了消费者的喜爱,促进了产品的销售。利用影视广告中的情感手段使消费者产生一种情调,或制造一个肯定的情绪气氛,达到使消费者能够加速消费或改变态度的目的。再例如,农夫山泉的一则以饮水思源为主题的公益广告,画面是在深山沟的一个小学,孩子们正在简陋的环境中学习,他们那明亮的双眸、纯真的语言、简单的美好心愿,让人不知不觉中深受感动,孩子是父母的天使,可天使的命运却如此天上地下,广告语是“一瓶水,一分钱,帮助水源地的贫困孩子”。一分钱的阳光工程,让人们深深地记住了农夫山泉。因此,在广告中可以说:“只有感动,才有行动。” 移情作用。情感迁移,是指把广告中所激发的情感转移到广告产品上,使消费者对产品产生好感。如南方黑芝麻糊广告中,南方的一个悠远的曲巷深处传来悠长的叫卖声――“黑芝麻糊”,然后唤起对儿时的回忆:一个身着清代服饰的儿童在街头忘情地吃着黑芝麻糊,吃完后,面带微笑的老板娘又给孩子舀了一碗并充满怜爱地摸摸孩子的头。整个温馨的气氛,唤起了人们内心对儿时的怀旧情结。虽然这是则商业广告,但移情作用却使观众沉浸在温暖的画面中久久不愿醒来。如此一来,消费者便无意中记住了这则广告中所推销的商品,使广告的目的得以实现。要吸引消费者的注意力,同时让他们来买你的产品,非要有很好的情感因素不可,不然它就像被黑暗吞噬的船只。再如孔府家酒系列广告中的经典广告语“孔府家酒让人想家”,勾起了多少中华儿女对家的想念,同时也升华了产品的内涵,促进了产品的销售。 负面作用。任何一件事的发生都有利弊之分,影视广告中的“情感因素”也是如此,一般美好的情感广告通常是容易被大众所接受的,坏的情感让人看了不舒服甚至是反感,一个广告可以成功地捧红一个品牌,也可以轻易地毁掉一个品牌,在广告史上很多影视广告就因为“情感”的问题留下了惨痛的教训。所以,在情感尺度的把握上一定要掌握分寸,在进行影视广告设计运用情感时要注意以下几个方面的问题:1.在影视广告中,要弄清楚卖点,把情感和产品很好地结合起来,不要只为追求优美的广告而忽视了所要推出的产品,要避免广告的纯艺术化,因为广告还要承载着对产品促进销售的任务和指导消费的重要任务。2.情感广告中的产品一定要和广告中注入的情感因素相匹配,拿东说西,必定会使广告效果适得其反。3.把握情感尺度,情感不宜媚俗。情感需要大胆想象,但也需要小心表现,不宜媚俗,应使广告具有一定的品位。有时稍不注意,就会将高雅扭曲为庸俗,产生污染生活的副作用,令消费者厌恶或使消费者变得猥琐粗俗。4.入乡随俗、入境问禁不得不让影视广告又多了一条束缚。由于生存环境和信仰的不同,各民族自然而然形成了自己独特的风土人情、民俗民约。在进行影视广告创意时一定要避免文化冲突,不然,做出的广告不仅祸害了广告主,也伤害了消费者的感情。美国骆驼牌香烟的一则广告就是一个例子,画面是烟民在镜头前高跷二郎腿,皮鞋底赫然洞穿,广告语是“我宁愿为骆驼行一里路”,在西方国家颇有影响;而这则广告一做到泰国就出了问题,美国人本想适应当地风俗加点泰国情调,就选泰国最著名的佛庙做背景,让“骆驼人”穿着见底鞋悠然吸烟,谁知道在泰国的风俗里,脚底乃污秽之处,决不可在人前如此高跷,更何况是佛庙至尊圣地,高跷洞穿之鞋简直是大逆不道,这则广告严重地损害了泰国人的信仰。因此,在广告中运用情感因素时要认真调查研究,做到有的而发,不要使情感因素在广告中产生负面作用。 当今的社会经济已是一个看不见硝烟的广告战场,在激烈的搏击中,商家越来越多地注重情感创意在广告中的作用,在取得了不俗的关注率的同时也取得了良好的经济效益。原因很简单,在生活节奏日益加快的现代社会里,人们因过多地忙于各自的工作而忽略了情感方面的需求。事实上,正是在这样的情形下,人们更需要情感,爱情的甜蜜感、家庭的温馨感、事业的成就感、地位的荣誉感等,都将成为人们生活中不可缺少的一部分,而这种情感又往往容易从消费上体现出来,也正因如此,情感广告在现代社会得以诞生,广告商通过情感因素控制人们的消费行为,从而达到实现广告促销的目的。 总之,情感因素在影视广告设计中的功能和作用是不可磨灭的,这也就注定了情感在影视广告设计中的地位是举足轻重的。客观上说只要影视广告存在,情感就会存在其中,因为情感是人类社会永恒的东西。在现代社会中影视广告是商品促销的主要形式之一,因此,它的消费对象是广大消费者,要做好影视广告中的情感设计其实不是一件容易的事情,所以,设计师在制作广告时首先要了解人性,了解各个类型不同年龄、不同层次、不同性别和不同地域的消费者的心理,可以在广告中的任何一种元素中加入合适的情感因素,尽可能满足消费者的心理需求。
广告设计中视觉传达的运用:论招贴广告设计的视觉传达形式 摘要:招贴广告设计是以视觉传达设计的形式存在的,是它其中的一种形式,它的作用就是通过视觉语言影响观众,使读者感到愉悦,进而引导观众领受招贴广告作品的意向。在招贴广告设计中,视觉效果起最终决定作用,决定这个招贴广告设计作品的质量。于是具有强烈视觉冲击力的作品才会让受众留下深刻的记忆和印象,视觉传达的形式是表现广告内容的一种重要手段。 关键词:招贴广告设计;视觉传达形式 招贴广告设计是视觉传达设计中的重要门类,它在人们日常生活中处处可见。在了解招贴广告设计的视觉传达形式之前,必须先了解与招贴广告设计有关的视觉传达设计的概念。 招贴广告又称为“海报”或者“宣传画”,招贴广告设计便是制作招贴广告的前期的设计过程及设计成果。招贴广告设计在现代商业社会中的价值一般都体现在是否有实用功能的效果,它在根本上依赖于使用价值,但是,招贴广告设计不是商品,它的观念价值大于物质价值,是属于精神层面的表现,但是其实质表现上是为展现物质层面的。因此要靠这种精神视觉去瞬时间反映招贴广告要表达的内容,研究招贴广告设计的视觉表达形式就显得尤为重要。 招贴广告设计的表达手法有很多,最常用的有以下几种: 第一种:直接表现手法 直接表现手法是直接真实的把商品展示于消费者的面前,企图给消费者留下最深刻的印象。这是比较传统和通俗的表现手法,但因为它与广告宣传商品的表象一致,很多产品在表现上对此种方法有特殊要求,故而经久不衰。尤其是用它来体现商品的外貌和特点,做到形象逼真,一目了然,给人以逼真的感觉,使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 在运用直接表现法时要注意画面上形象的组合和色彩的搭配,以突出作品的品味,并运用色彩和背景烘托作品主体,使其置身于具有感染力的空间,以增强画面的视觉冲击力。 第二种:比喻象征手法 比喻象征手法通俗讲就是“打比方”,为了描写或者说明A事物,用与A事物本质属性完全不同,但在某一方面有相似点的B事物来打比方,用具体的、浅显的、熟知的事物去说明或者描写抽象的、深奥的、生疏的事物的一种修辞方法。是用一种事物来说明另一种事物,是增强表达形象性的艺术手段,最主要的作用是能够让深刻变得浅显易懂,让平淡变得生动形象,让无形变得有形通俗。 借助比喻性象征的方法来深化主题,能够容易取得深入浅出、富有哲理的效果,使其变得更加形象和新奇,寓意更加深刻,意境更加深远。这种手法是提高画面语言生动性最常用、最有效的手段。 第三种:对比表现的手法 对比的表现手法是一种趋于对立冲突的艺术美中最常用的表现手法。它把事物、现象和过程中矛盾的双方安置在一定条件下,使它们在一个完整的统一体中,形成一种相辅相成比对和统一关系。 运用这种手法,有利于充分突出事物的矛盾,显示被表现事物的本质特征,加强作品的艺术效果和感染力。对比的表现手法是一种常见的行之有效的表现手法,一切艺术或多或少受惠于这种手法。对比手法的运用,不仅使广告主题加强了表现力度,而且通过对比突出表现情趣,扩大了广告作品在视觉上的感染力。如果对比手法恰到好处的运用,能使貌似平凡的画面突然增辉,展示广告主题表现的不同层次和深度。三菱汽车广告,巧妙的运用了这种手法,让人想到了车与驴的关系,通过对比,很鲜明的突出了车的性能和特点,给消费者以深刻的视觉感受。 第四种:夸张表现的手法 夸张是运用丰富的想象力,在客观现实的基础上有目的的扩大或缩小事物的外表形象特征,以增强视觉表达效果的手法。夸张必须以现实生活为依据,利用想象力对画面形象中的典型特征加以强调和扩大、改变物体间的比例,来突出广告的视觉效果,使画面更新颖、奇特、富有变幻。 文学家高尔基指出:“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明的强调事物的实质,加强作品的艺术效果。它是表现幻想的必要手段之一。同时,夸张的作用还在于它可以有针对性的突出某一事物或某一形象的特征,更深刻和单纯的解释它们的特质,使观者能得到鲜明而强烈的印象。 第五种:联想表现的手法 联想是指用一个事物联想到另一个事物的心理过程,即由当前的事物回忆起有关的另一个事物,或者由想起的这件事物又想起来另外一件事物。在审美的过程中通过丰富的联想,能突破时空的界限,扩大艺术形象的容量,加深画面的意境。通过联想,人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验,美感往往显得特别强烈,从而使审美对象与自身经验融合一体,在产生联想过程中引发了美感共鸣。 我们通常可以把联想分为对比联想、接近联想、相似联想等。 联想是一个横向思维的过程,它跨越了时间与空间上的局限,用纯粹感性的思维进行多角度、全方位的有效连接,创造出意料之外的情境。 第六种:幽默表现的手法 幽默表现的手法是在广告作品中抓住生活现象中局部性的东西,通过对象的性格,外貌和举止的某些可笑的特征表现出来,巧妙的再现喜剧性特征。 幽默的表现手法往往运用别有风趣的情节进行巧妙的安排,营造一种充满情趣,引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。它能使人们在笑声和幽默中不自觉的接受信息,使招贴更形象有效的达到预期的广告目的。 第七种:明星效应手法 明星效应的手法是指通过明星广告的播放引起消费群体对明星代言产品的关注和兴趣,利用消费者爱屋及乌的心理会对该产品或者品牌产生好感的一种手法。 在招贴广告设计中,通过它们健康而充满朝气的形象,结合产品的广告用语,用强有力的人物形象增强画面视觉效果,达到预期的广告效应。 第八种:系列表现手法 系列性的招贴广告设计在表现手法上,常常运用连续的几个变化不大的画面,形成一个完整的视觉印象, 利用这种手法表现的广告,在色彩上常常运用喜庆的大红色来渲染海报的气氛,这样设计的系列招贴广告视觉上比较有气势,容易产生强烈印象,从而深化主题。有时也可以是层层深入的递进关系,多次的表现,能加深消费者对产品或事物的印象,获得好的宣传效果。 除此之外,招贴广告设计的表现手法还有象征表现手法、运用问答表现手法、情感表现手法等等。在招贴广告设计中结合产品本身的特点,灵活运用这些手法,才能充分的发挥招贴广告的作用。 作者简介: 屠冬霞,性别:女,单位:黄淮学院艺术设计学院,研究方向:艺术设计 张永丽,性别:女,单位:黄淮学院艺术设计学院,研究方向:艺术设计 广告设计中视觉传达的运用:探讨平面广告设计中的视觉传达要素 摘 要:现代社会对于美有着不同的诠释,在社会发展进程中,不管是外国罗马式的浪漫强烈,还是中国式的古典柔和,都是艺术家思想上的灿烂结晶。那么,为什么美丽动人图画会给人留下深刻视觉印象呢?最重要的是每一幅画作都能传达出被理解的思想,用思想来控制人们的喜怒哀乐。平面广告就是其中最富有这样神奇色彩的一种画作形式。 关键词:平面设计;广告文字;视觉传达 当今社会对美的需要和对美的应用与日俱增,对平面广告的设计要求也越来越高,越来越重视其传达的视觉感受和媒介应 用。我们现阶段的平面广告文化的优秀就是用文化进行商业说服,因为它必须要服从广告产品宣传者的意志,而就像每一种文化一样都有幕后的支持者和操纵者。所以,广告文化不管外表多么华丽,在它血管里流动的始终是广告产品宣传者的意志。那么,平面的设计除了基础的图形之外就是文字了,文字设计要给人一种新鲜感、美感和创造感。平面广告中,不论是文案还是设计的图案,都是要表现商品,传达一种商业思想,最终达到一种商业目的,即引起人们的关注。这也是视觉传达出的最直观最根本的要素之一。 一、平面广告概述 平面广告的内容,不外乎“图”和“文”,要想达到广告的目的,就要处理好这二者之间的关系。首先要明白平面广告的几个构成要素:“图”包括插图、照片、漫画、彩色的画面等,平面广告中,除要运用文字之外,还要运用图片进行视角诉求。一般情况下,图片的视觉更具冲击力。平面广告中,不同的字体具有不同的视角感受。如扁体字有左右流动的感觉,长体字有上下流动的感觉,斜体字有向前或向后的感觉。除此之外,在某种情况下图片和文字是分不开的。同时文字也是为了给人们更好地诠释看到画面时的不解和疑惑,这是最好的一种方式,这样使得画面更加有意思,更加能表达出作者的意图。字体就是一个媒介,联系着画面和文字。对不同的字体,要根据需要进行不同的组合。在整个平面广告中,文字与图案是一种水乳交融的关系,是互为补充的关系,是相辅相成的关系。这也就是下面说到的广告中的文字妙用。 二、广告中文字妙用 1.文字设计要富有创造性 广告设计要敢于创新,敢于出奇,根据作品主题的要求,突出文字设计的个性色彩,创造出与众不同的独具特色的字体,给人以别开生面的感受。设计时,要从字的形态特征与组合上入手,就像人穿衣服,要根据自己的个性、年龄、体形、季节等去搭配,但不能因为有这些限制,春季就非穿浅颜色衣服,而是要适合,这样才能使其外部形态和内在含义相吻合,唤起人们对此的美好感受。 据一个服装设计师说,一个人全身上下包括头上的饰品,脚底的袜子在内,颜色最好不要超过三种,这样才会给人一种协调的美感,这就是说,要合理地搭配、组合。那么,从服饰外观过渡到平面视觉,平面广告中如果文字排列组合得不得当,拥挤杂乱,缺乏视线流动的顺序,就会影响字体的美感,也不利于人们有效地阅读,这样就难以产生良好的视角效果。 2.文字设计要给人一种新鲜感 新鲜感对于一般的人来说其实是一个既熟悉又陌生的词语。因为这个词出现在每个人的生活里面,爱情需要新鲜感,工作需要新鲜感,同样生活也是。在视觉的世界中,新鲜感更是必不可少的。因为新鲜感带来的差异化是不可替代的,如果产品可以用这样的视觉呈现和表达,那么势必会带来商业或是文化上的利益,这也是广告心理学的其中一部分。因为文字的主要功能是向阅读者传达作者的想法和各种信息,要达到这一目的,必须给人以清新的视觉印象。但设计时应避免繁杂、零乱,要让人易记、易懂、易认,不能和整个作品的风格特征相冲突。 3.广告心理分析消费者行为 国外学者认为,广告心理就是运用和把握消费者心理,通过广告媒体实现销售行为。首先,它从知觉、兴趣、记忆、需求等方面考虑,通过广告的大小、形状、色彩等来打动人心。其次,广告心理对于媒体的特性,从视听觉的差别考虑,分析媒体的效果。 同时,在不以图片为主的版面中,文字的组合就可占较大空间,如果是以图片为主要诉求对象,则文字应该紧凑地排列在适当的位置上,不可过于分散,以免因主题不明而造成受众不知所云。 三、视觉传达表现手法在平面广告中的应用 首先,视觉传达设计已经发展成为包含多个专业的学科类 型,不仅仅是对待美学有着独到的看法,而且还对设计十分敏感,当时肯定没有人意识到其后影像和计算机等技术发展得这样快,只是觉得平面设计这个术语和其代表的设计内容已不能涵盖新出现的影像、电子读物、多媒体等一些新的信息传达媒体的设计。如今许多新专业的设立,就是基于这一体现出学科交叉与发展的原因。我们不得不重新注意设计家本身的素养,而不仅仅是他的手头功夫。随着美学和各方面技术的不断积累和发展,视觉传达设计早已不只是以造型基础、图案或视觉形式为学科基础了,它 与装饰艺术或各种绘画是有本质区别的,虽然都具有可视性,但是与传达功能相比,视觉传达设计的美化毕竟是第二位的、从属性的。 但是,无论结果如何,视觉传达设计紧随时展的脉搏,随着人们的思维和创造力不断地向前发展。同时关于广告视觉的表达,关于文字在今后的实际工作过程中的应用,还需要进一步探索。 (作者单位 南京金陵科技学院艺术学院) 广告设计中视觉传达的运用:数字媒介时代广告设计视觉传达与受众情感痛点的耦合性 摘 要 艺术设计的视觉传达是数字媒介时代广告中最具代表性的技法之一。数字媒介时代广告艺术设计彰显出其视觉表征层面的独特理念,更切合了广大受众的情感诉求。我们选择数字媒介时代广告艺术设计的美学意蕴作为案例,旨在系统分析数字媒介时代广告视觉传达的技法,同时探讨其与受众情感耦合的可能意义。 关键词 数字媒介时代 艺术设计 视觉传达 受众体验 0 引言 数字媒介时代广告作为一种利用媒体形式公众服务信息,而不以盈利为目的的广告形式,通过传播诸多公益的观念,在很大程度上影响了公益行为的形成,促成了某些公益事业的发展。电视作为我国最大的主流媒体,在电视媒体中数字媒介时代广告的制作上具有极强的自主性和艺术性。 1 数字媒介时代广告的艺术设计的视觉传达 1.1 视觉传达的表现模式与行为逻辑 数字媒介时代广告的最大的特点在于,其关注的问题多是社会的热点,其表达的形式多具有一定的易于接受性。换言之,数字媒介时代广告较为自由灵活,具有很强的社会性和感情色彩。数字媒介时代广告在满足人的精神世界方面,同样具有极强的教育性、艺术性、责任性。一方面,从表现模式角度来说,数字媒介时代广告强调了独特而鲜明的文化与社会功能。在设计上,强调受众对于既有的意识形态、道德律令的遵守,企图通过内心的感动出发,触发并形成受众的共鸣,进而实现其自身的导向性与影响力,继而满足不同受众对于广告存在与发展的价值追求。例如,较为成功的广告《留守儿童》、《水土流失》以及《得蛙蛙》系列,都是在通过电视的平台,展示出关于留守儿童、环境污染、生态保护的基本理念。借助于数字媒介时代广告的独特艺术载体,呈现出了独特的艺术体验的可能性。数字媒介时代广告通过台词脚本的设计旗帜鲜明地倡导或者反对某种观点,进而劝导人们能够摒弃之前的陋习。 另一方面,从艺术设计行为逻辑而言,数字媒介时代广告设计采用抽象性的词汇,只有置于具体的物象成为可感知的经验组成部分,其语意才易于得到理解。数字媒介时代广告中的艺术设计象征本身就具有极强的艺术设计崇拜的意蕴,既是对艺术设计自然属性的归纳,也表征了社会化、多义化的开拓。实际上,从本质上讲,任何数字媒介时代广告都具有一定的主基调艺术设计。尽管囿于文化传承差别表现会有不同,其彰显出的心智模式与行为逻辑是相对固定的。这样的设置是为了体现出性格沉静而厚实的鲜明数字媒介时代广告特色。例如,以数字媒介时代广告《爱的表达式》以及《古迹保护》为例,我们发现其中对于白色的运用为例子。白色在广告中是从既往自然属性的锚定,诸如白云、羊毛、牛奶等颜色的同一性使得艺术设计言说能够得到归纳,而一旦其艺术设计运用中采用了白色也就成为一种常规用法。具体而言,记忆原点性质的存在形式具有超自然的力量,有必要进行特定的解释和逻辑思维,对于此种颜色产生敬畏心。当上述规律性质的观念不断地在生活中得到证实,艺术设计也就从自然属性实现了向社会属性的转变,为大众在景观社会空间数字媒介时代广告的视觉消费提供了优秀质素。 1.2 视觉传达的目标关联性与抽象性 所谓目标关联性,指的是数字媒介时代广告的设计上必须体现出围绕某主题展开的优秀理念。例如,数字媒介时代广告《校车安全》中首先塑造了一个天真烂漫小女孩的形象,这个小女孩自由地走过花坛、喷泉,在明媚的阳光里自由舞蹈。然而,紧跟着镜头一转,一辆破旧的校车呈现在镜头里。画外音是:她本来可以有一个美好的未来。显然,这样的设计,让每一个受众都希望身临其境,帮助小女孩,不让她迈上校车。这样,数字媒介时代广告设计的目标关联性也就准确无误地呈现到位了。基于这样的例证,我们可以认为,数字媒介时代广告史是一个数字媒介时代广告的心灵情感史。在这种艺术设计创作者的心灵体悟下,艺术设计与广告心理结构相契合的佐证形态。 所谓抽象性,是指数字媒介时代广告艺术设计关注的是创作者知觉与视觉在数字媒介时代广告中被建构的路径,我们能够从数字媒介时代广告中也可以看到创作者主体的抽象表达。具体而言,电视艺术设计内蕴的诸多文化表征能够在数字媒介时代广告的艺术性与内容的现代性耦合中找到其自身应有的存在可能。例如,在电视的数字媒介时代广告《环保之路》的抽象性表达中,黑色同样是应用范围较广、象征意味较浓的物象。黑色象征的负向特质既体现出了数字媒介时代广告作品的基本创作理念,也在不断更新艺术设计包裹着的数字媒介时代广告象征的高度、深度。这也就解释了数字媒介时代广告本身精神价值与文化内涵的源头,其艺术传承的数字媒介时代广告性语言呈现具有完整性和在场性。而探讨作品艺术设计的审美理解与象征意味,实则是探寻数字媒介时代广告设计与艺术文化史切近相关性,旨归在于彰显创作者艺术设计运用的主体性与抽象的表现力。 1.3 视觉传达重塑艺术感染力的效果 我们认为,数字媒介时代广告的艺术感染力塑造主要体现在三个方面。一是表现形式上,避免了过多的长篇大论的说教,转而采用一些融理于情的表现手段,或者用比较写实的生活场景来表达丰富的内容。二是审美价值上,数字媒介时代广告的设计要体现能为受众接受的基本内容,要通过形式上的审美来达到与对象群体契合的程度。只有当观众真正为作品所打动的时候,才能够对美的对象产生心理上的共鸣,审美上的艺术性质才能真正体现出来。数字媒介时代广告就很好地是吸纳了表现形式与审美价值的有机统一,不关注宏达叙事层面的展现,而是强化对于现实生活中的人与事的重新发现,在空间的层面上主张从不同的视角完成对于同一事物的多重看视。在具体的艺术设计上,《回家》风格融汇的影子,更多地强调了欣赏者的注意力对于数字媒介时代广告的观看意识。艺术设计运用数字媒介时代广告处理多是按照创作者理解在作品中重新对事物进行排列组合。这也就是所谓的“艺术设计造型”、“艺术变形”与“几何构图”等重要内容的题中之义。 在对于整个观者位置的位移中,艺术设计运用处理数字媒介时代广告表达的是一种融贯主体的概念。 2 数字媒介时代广告艺术设计与受众的美学耦合 2.1 情感透视的现代性耦合 数字媒介时代广告的完整清晰意向与艺术设计的使用,恰恰处于大时代的现代性转型的断层期。众所周知,现代审美思想跟视觉认知分析并行不悖,受众是视觉与知觉理论在设计层面的表现,这是我们探讨中国数字媒介时代广告设计需要申明的一点。在我们看来,数字媒介时代广告审美思想具有极强的数字媒介时代广告性,从图像的视觉表征来看,尽管古典知识型所谓的定点透视的理念与之呈现出的完整的、清晰图像仍然大量存在。数字媒介时代广告所代表的恰恰是对于视知觉的解构,其意义不是对我们日常看得见的现实状况的简单复制、转录、还原,它是在借助技术重构了一个自主化的世界形式。基于上述的影响,数字媒介时代广告的设计对于观者而言也创作了新颖的、碎片化的视觉样式,让人类的注意力从质感的传统束缚中解脱出来。数字媒介时代广告成为时间的流动性中的一个重要组成部分,其对于传统的数字媒介时代广告完整性进行了独特的解构,并且其也与连续性一道不断地成为欣赏者考察数字媒介时代广告内容与主体经验特质必然考量的因素。 2.2 情感想象的固化耦合 数字媒介时代广告符号的意味更彰显出数字媒介时代广告高度“符码化”的象征符号特征,成为自我识别标志。 现代知觉形式逐渐放弃了用单一的结构来构图叙事的尝试,通过对于知觉形式形成过程的探索,来固化视觉所及的形象与想象。我们感受到知觉已经不单纯是记录,它必须正视并明确知觉自身的不稳定性。现代知觉形式把握自身对于知觉断层的敏感认知,并揭示出注意力的悖论。这种情形下有意关注某个事物,并不能把握事物的本质,进而把握其内在的直接性。毋宁说,现代知觉设计是在指出知觉的分解和形式的丧失,倘若认为注意力是连续体的动态形式,试图在知觉空间中建构自身的离心特性,以便让创作者的视觉和想象力能够得到最大程度的释放。 2.3 艺术设计的情感体验性耦合 数字媒介时代广告强化了体验性的特质,形成了让受众具有一种独特的体验美的重要能力。第一,经过长期的艺术设计实践,数字媒介时代广告创作者已经掌握了艺术设计组合与搭配的基本规律,他们在艺术设计对称与调和中获得了艺术设计的情感力量,进而让艺术设计的情感力量注入数字媒介时代广告艺术本身。第二,数字媒介时代广告反映了其关照世界整体的独特方式,创造出具有独特文化和审美特色的数字媒介时代广告艺术。前者用数字媒介时代广告的语言表现的是一种前所未有的矛盾的感知和概念。第三,数字媒介时代广告艺术设计运用象征意义充分认识到实景摄入对于画面内容与含量的限制,重新组织并取舍了场景的基本方式,采用多视点方式入画,在二维数字媒介时代广告上扬弃了传统的远近关系。而在这一过程中,观者要从意识中清除掉自身既有的位置感,重新看视作品展现出来的对于视知觉的冲击,及其布局与格法上体验美学的基本脉络。 总之,数字媒介时代广告在迎合并满足欣赏者读图偏好的同时,也在主客体之间创造了相互解读需求,使得艺术设计的意义得到最大限度的呈现。理解观者与数字媒介时代广告之间的认知变化成为一个不容回避的问题,这也是今后研究的重要路向之一。 广告设计中视觉传达的运用:色彩的视觉传达在广告设计中的运用 【摘 要】本文阐述了色彩与视觉传达的关系,给出了基于色彩的视觉传达设计的概念,论述了色彩的视觉传达在广告设计中的功能价值,通过实例分析,说明色彩的视觉传达手法在广告设计中的具体运用。 【关键词】色彩 视觉传达 广告设计 在广告设计中,色彩发挥着重要的作用。色彩让我们身边的世界变得缤纷多彩。色彩本身是一种没有灵魂的客观存在,人们往往通过视觉经验与外界色彩刺激发生既定的响应,这种色彩的视觉传达作用,在广告设计的文字、图形、立体构成诸要素中,最能引起人们的注意,最能传达信息,具有先声夺人的效果。 1 基于视觉传达的广告设计 基于视觉传达的广告设计在我国广告设计领域发展较为滞后,但近几年,随着国民经济的高速发展,广阔的经济市场给广告设计领域带来了难得的发展机遇。视觉传达广告设计主要是通过人的视觉神经传达给观众的设计方法,是一种既表现了广告设计的内涵又蕴含着其设计趋向现代广告的设计方法。 基于视觉传达的广告设计多是以印刷产品为表现形式,归根结底是一种现代商业艺术,通过视觉形象传达给消费者,它起着沟通企业、商品和消费者桥梁的作用。它主要以文字、图形、色彩为基本要素,在艺术文化领域以及人的精神世界发挥着独特的功能和价值。 2 色彩的视觉传达在广告设计中的功能价值 2.1 色彩的视觉传达是广告设计产生视觉冲击的前提 从广告设计逐渐国际化的趋势来看,最新色彩发展的模式,将最终进入和影响到人们的生活。色彩的视觉传达在广告中的功能价值体现在其传达的效果,即广告作品中的独特性、认知性、情感性、真实性和审美性。具有鲜明独特特点的色彩能够赋予广告吸引力价值,人的视觉对色彩的传达比对形状、文字等其它要素的传达都要快速、直接和敏感,色彩刺激的神经传达会在人的记忆中留下直接深入的印记。广告作品中的色彩给人以各种感觉,色彩在广告设计中通过视觉传递是把握色彩运用效果的最为关键之处,也是一幅广告表现形式的重点所在。 2.2 色彩的视觉传达是广告设计考虑的一个重要因素 现代广告设计一般是由文字、图案和色彩等要素构成的。三者是相互依存的,图案和文字都要靠色彩来表现,色彩传达从某种程度上可以认为是最重要的。色彩通过视觉神经传达影响人的心理和感情。因此,无论是采用何种设计方法的广告作品都应重视色彩的应用,因为色彩是一种最好渲染方式,最能引起消费者的注意力。 色彩传达的既是一种直观的、可进行心灵触碰的知觉形式,还是一种理念和意识的解读和象征。比如,不同种类色彩的组合可以产生不同视觉传达的效果,这种视觉上的色彩本身是次要的,更为重要的是通过视觉传达所理解的内容,以及人们对色彩反应的理解。 3 色彩的视觉传达在广告设计中的运用实例 通过一些实际案例的分析,来探讨色彩的视觉传达在广告设计中的具体应用。 色彩表现的不仅仅是颜色本身,色彩通过视觉传达的特殊效果,可以是形的延续和补充,构成作品和用户交流的语言。相对形而言,通过视觉效果传达颜色的对比和调和得到的带有颜色信息的造型比无色造型带来的情感体验更加强烈,记忆更加深刻。 广告设计中的色彩不同于艺术绘画中的色彩,它更具有实用性,因此,色彩的视觉效果更加能够显示出产品的独特魅力。考虑视觉传达效果的影响,在搭配产品色彩的过程中应首先考虑产品的功能、结构以及相关组件的特点,通过对产品本身的研究,充分分析其经济价值和社会价值,选择恰当的色彩搭配方案,例如在体现材质美的时钟、座椅等产品中,根据绿色设计理念,注意产品自身的材质美和肌理效果的表现,适当地保留材料本身的颜色和质感,这样不仅可以达到特殊的视觉传达效果,而且充分结合了产品自身的特点。 色彩在广告中的作用促使设计师日益重视广告色彩的设计。但不可色彩过多过滥,只强调夸大色彩而忽视了广告所宣传的内容,关键是恰如其分。 色彩对人们的生理和心理影响很大,由于人们对事物的感受会产生联想,由此引发情感。广告色彩对人们的生理感觉也产生很大影响,如冷暖、胀缩、进退、软硬轻重、兴奋沉静感等,这会影响人们对广告的第一印象。 广告色彩对人们心理感受的影响,生活经历、性格、年龄、性别、职业、爱好、风俗习惯、宗教信仰、社会意识等都不尽相同而形成的。不同的心理感觉也就引发了不同的联想情感。如在革命家眼里,红色象征革命、流血牺牲;在现代人眼里则代表节日、喜庆。 常用的色彩产生的联想:红色是最鲜明、最生动、最热烈的颜色。驱灾避邪,大喜大庆的象征。黄色是明度最高的色彩。象征权力,具有轻快、辉煌、透明、活泼、光明、希望、功名、健康等特征。还具有神秘的宗教色彩。橙色是最耀眼的色彩。给人以温暖、华美等感觉。带有快乐、健康、勇敢、渴望等象征。蓝色,会使我们想到无限的宇宙,是永恒的象征。蓝色的天空,蓝色的大海,高远、博大、深邃,壮阔、浩渺。绿色是人类永恒的主宰,是大自然颜色,生命之色,希望之色,绿色在世界范围内象征和平、安全。紫色在自然中是最不常见的色彩,物以稀为贵,紫色是高贵、奢华、神圣、浪漫的象征。 在广告宣传中都有其主题内容,通过文字、图片、色彩等在广告中表达其特定的主题来表现。对于色彩而言,要恰如其分的起到烘托主题和表现主题,发挥其情感的联想和象征作用,符合广告主题的中心思想。商业广告以盈利为目的,对企业商品进行宣传。商业广告中出现的主题内容很多,有企业形象宣传,商品形象宣传。大部分都是商品的形象来烘托广告中的主题。如家电类广告产品多讲求功能性、实用和效益。在色彩上多采用沉静、稳重、朴实耐用的色调,如紫色和一些高级灰调;再加入一些充满活力的纯色,如采用红、蓝、黄、橙等,给人以坚实耐用和现代的感觉。 结语 广告作品中的色彩通过视觉传达不同色彩的语言和情感,色彩的视觉传达在广告作品中起着传感器的作用,色彩的视觉效果在广告设计中发挥着越来越重要的作用,如何运用色彩使人们与广告作品进行良好的视觉沟通已是设计人员重点关注的方面。 广告设计中视觉传达的运用:广告设计中视觉传达模糊性分析 摘要:研究广告设计中视觉传达模糊性的目的在于了解这一新兴理论在的特点,并找到适合现代广告创意设计的应用途径。本文介绍了视觉传达模糊性及其在广告设计中的特点,并提出了若干具体应用的举措。 关键词:广告设计 视觉传达 模糊性 视觉传达模糊性是相对于传统视觉传达理论侧重的清晰、平衡、守恒与稳定等原则而论的新型视觉传达创意。传统哲学概念中对于模糊性持排斥态度,认为模糊就意味着非理性、不科学。然而伴随着后现代工业化与科技理论发展到一定程度,客观世界的运动永恒与多元科学等理论的出现却让“模糊性”正式被定论为一种理论成为可能,比如现代数学理论中的“模糊”集合理论、现代物理中的“耗散”结构论等都为“模糊性”成为正式的科学概念起到了支持。在传统理性科学领域确立了“模糊性”理论的地位后,这―概念随即进入了美学与哲学范畴。无论处于哪种科学范围中。模糊性理论侧重的都是物质的非稳定、不确定与相互渗透性,这个与传统认识大相径庭的概念于是在广告设计中成为了革新与创意的新亮点。 一 视觉传达模糊性的特点 视觉传达模糊性一个最突出特点即为不稳定,与大多数人习惯性认为客观世界是稳定与相对恒定所不同的是,模糊性理论认为客观现实恰恰是以不稳定为恒定,而稳定却是相对的和临时的。在这一观点中,表面上稳定的现实世界仅仅是由于不稳定因素缓慢累积尚未达到临界值,因而维持着相对不变,但本质上不稳定却是随时随地在发生着并积累着。一旦这样的不稳定累积到了一定程度达到饱和,则稳定必然被破坏,从而让原本隐性的不稳定成为显性。正是由于这些连续不断的不稳定之间逐渐过渡,于是模糊性出现,不稳定成为模糊性的先决条件,而模糊性则是不稳定的必然结果。 如果说不稳定是挖掘模糊性形成的微观本质而形成的特点,那么着眼于宏观上看模糊性的另一个显著特点就是“整体”。即组成某个概念或者定义的各部分看似是一个个相互独立的个体,但其实这些部分内在却存在着本质关联。这些部分之间被一条隐性的链条联结,彼此间具有互相解释或说明的作用。同时,这些看似分离的部分却又不断有所交集与融合,甚至不断进行穿插和渗透,就在这样持续的分与合中,部分形成了整体。但这个整体由于处于不稳定状态中叉并没有相对清晰的轮廓,只是一个模糊的大致框架,但正是由于模糊使这个轮廓或框架具有了特殊的审美。 上面提到的“整体”特性中已经出现了表面独立的个体之间相互联结与融合的情况,故模糊性之第三个特点就是其“互渗”性。主要是指各个中间环节之间由于在不断的变化中而互有渗透,由于彼此间持续性地穿插、过渡并且不断进行着转化,故模糊性因其“互渗”而不能确定、不能预测。 二 广告设计中视觉传达模糊性的特点 视觉传达模糊性本质上具有的特点在其应用于广告设计中时也相应地在广告设计中产生了有所对应的特点。比如“随机”,也就是广告设计创意的无恒定性思维的特点。即使是同一类型的广告在设计创意思维上也总是变化着和运动着,并无相对稳定不变的标准。比如美国著名饮品“可口可乐”的广告设计,同样是平面广告,“可口可乐在奥运”就与“可口可乐之环保”的设计创意截然不同。“可口可乐在奥运”运用了剪影绘画手法,在大红色背景前有一个黑色的人形剪影,右手高举一支黑色火炬,身体呈献奔跑状态,火炬开口处一长串弯曲变形的“白色飘带”组成字母“Co”,画面左下角则是白色花体字母“CocaCola"和白色的奥运五环的图案。而“可口可乐之环保”虽然同样是大红色背景,剪影图案却变成了女性的两只手,白色而纤细的女性手臂分别从画面的左上角和右下角切入,上半部的手掌心向下,下半部的则掌心向上。上面那只手的手指轻搭在下面那只手的腕关节处,而腕关节的位置有一只刚刚萌芽的绿色幼苗。从画面看既可以理解为上面的手轻触下面的手上萌芽的小苗,也可以理解为上面的手将一只萌芽的小幼苗栽种在下面那只手的手腕上。很明显,奔跑的人的剪影十分恰当地契合了“奥运”在广告设计中的主体地位,而“幼苗”则明显是环境保护的点题处。两个广告同为可口可乐的平面设计,但风格、主题与内涵却完全不同。 上面两款可口可乐广告设计中还体现了模糊性在广告设计中的另一个特点,那就是“多向”。两只女性手臂形成的图案在不同受众看来可以具有相反的含义,比如既可以是“生长”,也可以是“培育”。这就说明模糊性在广告设计中会兼顾多数受众对广告的理解与感受,使广告创意能够涵盖尽量广泛的潜在人群。 三 视觉传达模糊性在广告设计中的应用 (一)异形同构 所谓“异形”是指在形状、形式上完全的差异性,而“同构”则指内在本质上的共通性。以OLIVIA披萨店的两幅并排平面广告为例,乍一看两幅广告都是被切成扇形的披萨饼的大致外形,但细看下却是“别有洞天”。左边一幅扇形浅白色底画上绘制的是几幢高矮不一的摩天大楼,大楼之间点缀着零星的绿色植物,与现实生活中居于闹市中心的商业楼宇和写字间的格局十分相似。而从左侧打过来的强光则代表着阳光,让这些高楼大厦在右侧投下了错落不一的阴影。右边一幅同样是扇形浅白色底画,但画中出现了更多的绿色植物,点缀其间的倒成了相对矮小的建筑物。细细看来,这些矮小的建筑与绿植共同组成了带有典型美式中产阶级特色的社区。相较与左侧强烈的光线,右侧的广告明显暗了许多,而且在栋栋小房屋间似有灯光闪烁,很明显描绘的是夜间的情景。从左右两幅画面可以比较容易看出广告设计的意图,即“OLIVIA披萨既适宜上班族日间品尝,也适宜晚上全家共享”。 (二)异质同形 “异质”指不同材质、材料或物质,“同形”指相同或类似的形状。即采用具有近似含义的外形但材质却千差万别的设计展示具有更新、更深内涵的意义。以“派克公馆”地产平面广告设计为例,这款广告仅看图案会极易让人误以为是一幅奢华金表的广告,左侧是印刷体的金色英文大字字母“PARK CHATEAU”,右侧是一只长方形、表盘周边一圈镶钻的金表。金表表盘上纵横交错的金色条纹,似乎是装饰用的金丝线。然而仔细观察表盘内部条纹却能让人大吃一惊,那些纵横交错的“金丝线”构成的是一幅酒店大堂顶棚的缩略图。如果结合钻石外圈的设计,可以将其理解为一栋富丽堂皇的酒店大门装饰,透过大门能看到内部大堂顶棚金色的拱形支架与透明的弧形玻璃天花板。这款广告设计的创意之处在于利用了钻石金表与顶级酒店(公馆)建筑共同的特性――豪华作为着眼点,以钻石金表指代“派克公馆”地产走的高端路线与设计的精致与华美。 (三)视觉反差 利用强烈的视觉冲突营造出对比强烈的画面感,以此突破传统设计思路惯性易造成的平庸感。以ORANGINA原味橙汁平面广告为例,广告主体色调只有背景的蓝色与图形的橙色,冷暖色调对比已经营造出了初步的冲突感。画面四周是若干汁液飞溅的橙瓣,仿佛正在半空中旋转。画面中间是一个形似绘制了橙色条纹的玻璃饮料瓶,但仔细看可以发现实际上是一条极长的橙子皮被卷曲缠绕成了瓶子的形状。由于中心图案采用的视角是仰视,可以看见“瓶”底缠绕成一圈圈的橙皮,既可以将其理解为橙色的玻璃瓶底,也可以理解为在透明玻璃瓶中旋转的橙汁。这幅广告的创意独特处在于用橙皮替代了传统惯性思维中的饮料瓶结构,同时以橙皮为外框还可以暗示瓶子里装满了货真价实的橙肉和橙汁。在不同距离的视线下,近看是一圈圈橙皮绕成的空瓶子,远看却是盛满了汁液的饮料瓶,两种视线给予观看者明显的视觉差异,使人产生广告既大胆又有趣的感受。(图3) (四)矛盾空间 现实生活中的空间是遵循透视法等物理原则而存在的空间,因此人类已经习惯于以方位、距离、远近等对周遭环境进行衡量。当透视法等物理原则被刻意运用在非客观真实的场景中时,人眼就会由于这一违反物理原则的设计而在头脑中产生超现实的空间构成。以标致508汽车平面广告为例,这款广告的中心议题在于突出标致汽车强劲的驱动力,以至于任何坡地都不会难倒这款汽车。广告画面的近景是一台平衡放置的标志汽车,但其依靠的地形比较特别,虽然汽车所在的位置是十分标准的水平路面,但水平路面两侧却分别是相当陡峭的斜坡。左侧为从右上往左下的斜坡,右侧则是从左下往右上的斜坡。因此整体观看,标致汽车似乎刚刚从左向右攀爬上了一个角度极其刁钻的梯形结构的路面。但广告创意独特处却不止于此,奥妙在于汽车后部行道树的设计。处于画面背景的行道树共三排,分别按左、中、右设置。左侧与右侧的行道树都很正常,保持着与地面垂直的角度。然而中间一排树木却倾斜了'排列成与上下坡坡度相同的约四十五度斜角。通过行道树与汽车的对比,会出现一个十分奇特而混乱的逻辑推理疑问,那就是到底是汽车处于一个倾斜的位置还是行道树全部出现了角度的偏差。这款广告设计的创意思维在于利用了客观世界的透视原理,却将其运用在非现实的平面设计中,于是强烈的不稳定感应运而生,其产生的广告效应也就不言而喻了。 结束语 模糊性原理是随着后现代工业发展与科技进步而诞生的新兴专业理论,这一突破了传统局部性、恒定性思维认识的概念不仅深刻影响到了理化等学术专业,更在艺术与哲学范围中发挥着越来越重要的作用。广告设计中应用视觉传达模糊性原理不仅得以从宏观和整体的高度重新审视设计创意的着眼点,更重要的作用在于“模糊性”让设计者突破了思想意识的惯性轨道,让人的眼界从既有的设计框架中挣脱出来。视觉传达模糊性之于广告设计绝不局限于具体的技术操作层面,而是让从事设计的主体――人的思维得以解放,使其能够以更加无拘束的状态获得变革与创新的灵感。
广告毕业设计论文:广告学毕业设计流程反思 摘要:本文基于我院广告学首次毕业设计答辩的开展,对其实施流程进行总结、梳理,指出目前存在的局限,并根据广告专业学生的问卷及座谈,提出进一步优化的思路与建议。 关键词:广告学;毕业设计;优化 广告学作为一门应用性文科专业,与社会经济发展的联系极为密切,有很强的实践性。这种特点不仅在课程设计中得到集中体现,表现为广告创意与策划、广告文案写作、广告设计等实务课程的开设,更应在专业实践教学环节的毕业作品中得到体现。毕业作品是学生四年专业学习成果的最终展示,毕业作品的形式、选题、方法及答辩过程等环节会影响学生整个学习生涯的方向及未来的职业选择。目前,国内主流院校的广告学专业大都实行了以毕业设计替代毕业论文的毕业考核方式,这是符合广告学专业特点所做的必然选择。我院也在2015年顺利实行了首届广告专业毕业设计答辩,根据此次答辩的整体情况,本文针对广告毕业设计流程的现状提出问题和思考,并作进一步优化。 一、毕业设计流程的实施 (一)前期学习、调研 本次毕业设计流程是在借鉴国内主流院校广告专业的优秀经验,并对学院2010级———2013级广告专业全体学生展开问卷调查之后,进行设计实施的。他山之石的参考可以帮助确立毕业设计的基本流程和框架,然而具体流程的设计和实施必须依据广告专业在本地的发展实际和学生的具体情况进行针对性构建。2014年3月教研室对全体广告专业学生进行问卷调查,了解他们对毕业设计的态度、要求及实施毕业设计的可能性,此次调查发放问卷294份,回收287份,有效率97%,极为真实地反映了学生对广告学毕业设计的预期和诉求,为本次毕业设计的实施提供了准确数据和落实基础,保证了毕业设计流程的科学、缜密和实效。 (二)构建毕业设计评价体系 评价体系是区分毕业论文与毕业设计的分山岭,它决定了学生毕业创作的方向、努力程度及毕业考核的收效,可以说在一定程度上决定了毕业设计的成败。综览国内主流高校广告专业毕业设计的评价指标不尽相同,可见,毕业设计评价体系并不像毕业论文评价体系一样,可以“一刀切”,各院校大致用一个标准。毕业设计评价体系的不统一是由广告专业实践性强的特点所决定的,因毕业设计需与当地的广告市场结合,所以各地广告市场发展的不同水平,就导致了各院校的广告学毕业设计评价体系必须“因地制宜”。我院因所处地域经济发展水平的局限,结合学生实操的可行性,逐步构建了一套符合自身实际的评价体系。首先是选题。要求所有毕业选题必须来自真实需求,可自行联系广告公司、企事业单位,也可选择学院公布的选题及当年“大广赛”和“学院奖”的参赛命题;其次是作品构成。毕业设计主要是为培养具有广告实践能力的专业人才而开展,因此作品构成也是根据业界的广告设计流程而设置,包括策划案、广告作品、研究报告、工作日志和现场答辩等五部分。策划案与广告作品是整个毕业设计的“重头戏”,二者占比相同均为30%;研究报告是表达创作者未尽之意的空间,以毕业创作为主线,谈谈创作过程及其中的感悟、收获和心得,是策划案的延伸。工作日志是对整个创作过程的质量监控,分为小组日志和个人日志,据此可以判断毕业设计进程的科学合理性,了解成员的任务分工。现场答辩则是整个毕业作品最终提交的环节,要求对策划案思路作准确、清晰描述,并呈现作品,回答评审教师提问。毕业设计的评价体系亦从论文的学术评价转为作品创意、艺术呈现、语言表达、调研方法、活动执行等业务标准。整个答辩过程与广告市场的提案竞标基本接轨,充满实战色彩。 二、现有毕业设计流程的局限 现有毕业设计流程的合理性必须由毕业生给出真实的评价,方可成为流程设计者的参考依据。毕业设计答辩当天,评审教师从51名毕业生中按顺序每组抽一名答辩人,与他们进行座谈,了解毕业生在作品创作中的体会、收获及建议。本次毕业设计答辩,从毕业设计选题、作品形式、作品指导、评价体系、答辩等诸多环节及最后结果和学生反馈来看,收效甚佳。毕业生在其中收获了实践经验、作品和可贵的经历,低年级学生通过答辩看到了自己的差距、不足和未来的努力方向,可有效地将专业学习调整至实践性的方向。然而,本次毕业设计系首次实施,在流程设置等方面亦暴露出不足和局限。 (一)毕业设计创作时间短 此次毕业设计依据传统毕业论文的流程,在大四第一学期期中进行开题答辩,预留一个半学期的时间进行作品创作,然而,毕业设计作品的工作量远远大于毕业论文,加之学生在大四第二学期还需进行毕业实习,实际留给毕业设计的时间非常紧张,无形中增加了毕业设计的创作难度。 (二)毕业设计的整体工作量偏大 按照毕业设计评分标准,毕业作品需准备策划案、作品、研究报告、小组工作日志、个人工作日志和答辩PPT等五个部分,合计平均字数在16000字左右,加之各类广告作品至少在三幅以上,整体工作量远远大于毕业论文平均字数7000字的工作量,这样可能导致学生在策划案和作品的专注度和创作精力会被分散。 (三)作品选题不够多元 此次毕业设计要求必须为真实选题,必须来自广告业界的实际需求,然而囿于学校所处地域经济发展水平,作品选题从产品类型、层次到地域,都有较大的局限性。选题主要来自大广赛和学院奖的参赛产品,本地产品只有莫高、娃哈哈等不多的几家企业,本地广告公司的真实项目几乎没有,作品还是以商业推广为主,选题范围和类型的偏狭不利于学生创作与业界实践的对接。 (四)作品形式的“示人欲”不够 此次毕业设计的作品形式几乎囊括了业界现有的各种广告形态,如平面广告、视频广告、广播广告、CI系统等,包括最新的场景应用毕业生都有尝试,作品形式表现出多元与丰富。美中不足的是,作品中视频作品、音频作品占比较低,平面作品数量虽多,但作品的“示人欲”显露不充分,即现场调动各类元素表现作品创意的愿望不足。毕业设计中有一些作品的创意和表现都不错,但在现场的展示和呈现未能充分表达作品原有的创意。“示人欲”其实是广告本身应有的题中之义,平时的课堂教学更多强调创意,对此涉及不多,业界实践的广告提案环节才会有所接触。此次毕业设计答辩即为学生提供了类似机会与平台,只有带着强烈的“示人欲”,才有可能把作品更好地呈现出来。 (五)答辩环节有待与业界融合 广告学实施毕业设计的目的之一,是更好地表现广告专业与实践密切结合的学科特点,把课堂教学与业务实践结合起来。实现这一目标的有效手段之一,是把业界的专业人士请到课堂来,请到答辩现场来,让他们直接参与作品答辩,使学生真正理解业界的实际需求,使他们的作品创作与学习有更好的实践性。此次毕业设计属首次尝试,来自本地的作品选题不多,加之对作品水平无法预估,因此未能请业界专业人士参与此次答辩。 三、关于毕业设计的优化建议 针对此次毕业生关于作品创作的反馈,及上述存在的问题,结合我院学生的实际状况,拟对下届及今后的毕业设计提出进一步优化的思路。 (一)调整毕业设计的时间进程 根据此次毕业设计创作的总体工作量和流程,需对下届毕业设计的时间流程进行总体调整。首先,需将毕业设计的开题时间提前至大三第二学期期中前后,这样可给毕业生留下较充裕的创作准备期。其次,需将答辩时间由原来的一天延长至两天。毕业设计的作品构成丰富而多元,且很多作品的展示环节需较长时间,根据此次答辩的经验,一天的答辩时间不能充分展示学生作品的完整细节,答辩时间显得仓促而紧张。今后的毕业设计答辩可考虑在两天完成,第一天充分展示作品,第二天演示答辩PPT并回答评审教师提问。 (二)适当压缩毕业设计的总体工作量 根据此次毕业设计的评分标准,毕业设计作品由五部分构成:策划案(30%)、作品(30%)、研究报告(20%)、工作日志(10%)、答辩(10%),上述内容的纯文字工作量平均为16000字上下,再加之作品创意与技术表现,总体工作量相当于论文的两三倍不止。为使学生更好地在毕业设计考核中发挥其专业特长,保证毕业设计答辩的专业性,合理设置毕业设计工作量,可考虑在今后的毕业设计中将现有的小组工作日志和个人工作日志合二为一,只需提交小组工作日志,让评审教师了解小组成员的分工和任务进度,为作品的原创性提供评审依据即可。 (三)多元开发选题,拓深毕业设计的实践性 今后毕业设计的选题可在历次毕业选题的基础上更新、优化、积累,逐步形成毕业设计选题库。选题库中一部分内容可更新为当年的大广赛和学院奖参赛产品,另一部分选题可由学院联系当地主流的广告公司、知名企事业单位及公益组织。尤其是后者的工作,需要与各级机构、组织与公司形成长期合作机制,让它们深度参与毕业设计答辩,并有可能进入课堂教学。一方面,这些公司与机构可为毕业设计提供选题,加强毕业设计的现实性、操作性;另一方面,选题单位的专业人士可成为毕业设计答辩现场的评审教师,使学生的毕业创作与实践结合更密切,并由此可形成双方更紧密的深度互动与合作。 (四)毕业设计作品展与毕业设计答辩的相互补充 广告学毕业设计的一大特色在于,它用多种形式的广告作品表现其广告策略和创意以达到引人注意的效果,实现其毕业设计的目的,因此,广告作品的呈现效果是评价其毕业设计的重要指标。为了进一步强化学生对广告作品的“示人欲”,引导他们在作品中更多更好地表现“创意”,提升作品表现力,拟在今后的毕业设计答辩前,先进行毕业作品展,然后答辩。此种先展后答辩的安排,可让学生作品充分展示在各专业师生面前,使学生充分体会作品呈现效果的重要性,亦使他们更重视毕业设计的创作。同时,毕业作品展本身就是对学生作品的全方位检验,校内其他学生对作品的关注度、评价与反馈就是对毕业生作品综合评价的外在指标,既展示了毕业创作成果,也可与答辩相互补充形成更全面的评审参考。 作者:祁媛 单位:西北民族大学 广告毕业设计论文:广告学毕业设计流程反思及优化 摘要:本文基于我院广告学首次毕业设计答辩的开展,对其实施流程进行总结、梳理,指出目前存在的局限,并根据广告专业学生的问卷及座谈,提出进一步优化的思路与建议。 关键词:广告学;毕业设计;优化 广告学作为一门应用性文科专业,与社会经济发展的联系极为密切,有很强的实践性。这种特点不仅在课程设计中得到集中体现,表现为广告创意与策划、广告文案写作、广告设计等实务课程的开设,更应在专业实践教学环节的毕业作品中得到体现。毕业作品是学生四年专业学习成果的最终展示,毕业作品的形式、选题、方法及答辩过程等环节会影响学生整个学习生涯的方向及未来的职业选择。目前,国内主流院校的广告学专业大都实行了以毕业设计替代毕业论文的毕业考核方式,这是符合广告学专业特点所做的必然选择。我院也在2015年顺利实行了首届广告专业毕业设计答辩,根据此次答辩的整体情况,本文针对广告毕业设计流程的现状提出问题和思考,并作进一步优化。 一、毕业设计流程的实施 (一)前期学习、调研 本次毕业设计流程是在借鉴国内主流院校广告专业的优秀经验,并对学院2010级———2013级广告专业全体学生展开问卷调查之后,进行设计实施的。他山之石的参考可以帮助确立毕业设计的基本流程和框架,然而具体流程的设计和实施必须依据广告专业在本地的发展实际和学生的具体情况进行针对性构建。2014年3月教研室对全体广告专业学生进行问卷调查,了解他们对毕业设计的态度、要求及实施毕业设计的可能性,此次调查发放问卷294份,回收287份,有效率97%,极为真实地反映了学生对广告学毕业设计的预期和诉求,为本次毕业设计的实施提供了准确数据和落实基础,保证了毕业设计流程的科学、缜密和实效。 (二)构建毕业设计评价体系 评价体系是区分毕业论文与毕业设计的分山岭,它决定了学生毕业创作的方向、努力程度及毕业考核的收效,可以说在一定程度上决定了毕业设计的成败。综览国内主流高校广告专业毕业设计的评价指标不尽相同,可见,毕业设计评价体系并不像毕业论文评价体系一样,可以“一刀切”,各院校大致用一个标准。毕业设计评价体系的不统一是由广告专业实践性强的特点所决定的,因毕业设计需与当地的广告市场结合,所以各地广告市场发展的不同水平,就导致了各院校的广告学毕业设计评价体系必须“因地制宜”。我院因所处地域经济发展水平的局限,结合学生实操的可行性,逐步构建了一套符合自身实际的评价体系。首先是选题。要求所有毕业选题必须来自真实需求,可自行联系广告公司、企事业单位,也可选择学院公布的选题及当年“大广赛”和“学院奖”的参赛命题;其次是作品构成。毕业设计主要是为培养具有广告实践能力的专业人才而开展,因此作品构成也是根据业界的广告设计流程而设置,包括策划案、广告作品、研究报告、工作日志和现场答辩等五部分。策划案与广告作品是整个毕业设计的“重头戏”,二者占比相同均为30%;研究报告是表达创作者未尽之意的空间,以毕业创作为主线,谈谈创作过程及其中的感悟、收获和心得,是策划案的延伸。工作日志是对整个创作过程的质量监控,分为小组日志和个人日志,据此可以判断毕业设计进程的科学合理性,了解成员的任务分工。现场答辩则是整个毕业作品最终提交的环节,要求对策划案思路作准确、清晰描述,并呈现作品,回答评审教师提问。毕业设计的评价体系亦从论文的学术评价转为作品创意、艺术呈现、语言表达、调研方法、活动执行等业务标准。整个答辩过程与广告市场的提案竞标基本接轨,充满实战色彩。 二、现有毕业设计流程的局限 现有毕业设计流程的合理性必须由毕业生给出真实的评价,方可成为流程设计者的参考依据。毕业设计答辩当天,评审教师从51名毕业生中按顺序每组抽一名答辩人,与他们进行座谈,了解毕业生在作品创作中的体会、收获及建议。本次毕业设计答辩,从毕业设计选题、作品形式、作品指导、评价体系、答辩等诸多环节及最后结果和学生反馈来看,收效甚佳。毕业生在其中收获了实践经验、作品和可贵的经历,低年级学生通过答辩看到了自己的差距、不足和未来的努力方向,可有效地将专业学习调整至实践性的方向。然而,本次毕业设计系首次实施,在流程设置等方面亦暴露出不足和局限。 (一)毕业设计创作时间短 此次毕业设计依据传统毕业论文的流程,在大四第一学期期中进行开题答辩,预留一个半学期的时间进行作品创作,然而,毕业设计作品的工作量远远大于毕业论文,加之学生在大四第二学期还需进行毕业实习,实际留给毕业设计的时间非常紧张,无形中增加了毕业设计的创作难度。 (二)毕业设计的整体工作量偏大 按照毕业设计评分标准,毕业作品需准备策划案、作品、研究报告、小组工作日志、个人工作日志和答辩PPT等五个部分,合计平均字数在16000字左右,加之各类广告作品至少在三幅以上,整体工作量远远大于毕业论文平均字数7000字的工作量,这样可能导致学生在策划案和作品的专注度和创作精力会被分散。 (三)作品选题不够多元 此次毕业设计要求必须为真实选题,必须来自广告业界的实际需求,然而囿于学校所处地域经济发展水平,作品选题从产品类型、层次到地域,都有较大的局限性。选题主要来自大广赛和学院奖的参赛产品,本地产品只有莫高、娃哈哈等不多的几家企业,本地广告公司的真实项目几乎没有,作品还是以商业推广为主,选题范围和类型的偏狭不利于学生创作与业界实践的对接。 (四)作品形式的“示人欲”不够 此次毕业设计的作品形式几乎囊括了业界现有的各种广告形态,如平面广告、视频广告、广播广告、CI系统等,包括最新的场景应用毕业生都有尝试,作品形式表现出多元与丰富。美中不足的是,作品中视频作品、音频作品占比较低,平面作品数量虽多,但作品的“示人欲”显露不充分,即现场调动各类元素表现作品创意的愿望不足。毕业设计中有一些作品的创意和表现都不错,但在现场的展示和呈现未能充分表达作品原有的创意。“示人欲”其实是广告本身应有的题中之义,平时的课堂教学更多强调创意,对此涉及不多,业界实践的广告提案环节才会有所接触。此次毕业设计答辩即为学生提供了类似机会与平台,只有带着强烈的“示人欲”,才有可能把作品更好地呈现出来。 (五)答辩环节有待与业界融合 广告学实施毕业设计的目的之一,是更好地表现广告专业与实践密切结合的学科特点,把课堂教学与业务实践结合起来。实现这一目标的有效手段之一,是把业界的专业人士请到课堂来,请到答辩现场来,让他们直接参与作品答辩,使学生真正理解业界的实际需求,使他们的作品创作与学习有更好的实践性。此次毕业设计属首次尝试,来自本地的作品选题不多,加之对作品水平无法预估,因此未能请业界专业人士参与此次答辩。 三、关于毕业设计的优化建议 针对此次毕业生关于作品创作的反馈,及上述存在的问题,结合我院学生的实际状况,拟对下届及今后的毕业设计提出进一步优化的思路。 (一)调整毕业设计的时间进程 根据此次毕业设计创作的总体工作量和流程,需对下届毕业设计的时间流程进行总体调整。首先,需将毕业设计的开题时间提前至大三第二学期期中前后,这样可给毕业生留下较充裕的创作准备期。其次,需将答辩时间由原来的一天延长至两天。毕业设计的作品构成丰富而多元,且很多作品的展示环节需较长时间,根据此次答辩的经验,一天的答辩时间不能充分展示学生作品的完整细节,答辩时间显得仓促而紧张。今后的毕业设计答辩可考虑在两天完成,第一天充分展示作品,第二天演示答辩PPT并回答评审教师提问。 (二)适当压缩毕业设计的总体工作量 根据此次毕业设计的评分标准,毕业设计作品由五部分构成:策划案(30%)、作品(30%)、研究报告(20%)、工作日志(10%)、答辩(10%),上述内容的纯文字工作量平均为16000字上下,再加之作品创意与技术表现,总体工作量相当于论文的两三倍不止。为使学生更好地在毕业设计考核中发挥其专业特长,保证毕业设计答辩的专业性,合理设置毕业设计工作量,可考虑在今后的毕业设计中将现有的小组工作日志和个人工作日志合二为一,只需提交小组工作日志,让评审教师了解小组成员的分工和任务进度,为作品的原创性提供评审依据即可。 (三)多元开发选题,拓深毕业设计的实践性 今后毕业设计的选题可在历次毕业选题的基础上更新、优化、积累,逐步形成毕业设计选题库。选题库中一部分内容可更新为当年的大广赛和学院奖参赛产品,另一部分选题可由学院联系当地主流的广告公司、知名企事业单位及公益组织。尤其是后者的工作,需要与各级机构、组织与公司形成长期合作机制,让它们深度参与毕业设计答辩,并有可能进入课堂教学。一方面,这些公司与机构可为毕业设计提供选题,加强毕业设计的现实性、操作性;另一方面,选题单位的专业人士可成为毕业设计答辩现场的评审教师,使学生的毕业创作与实践结合更密切,并由此可形成双方更紧密的深度互动与合作。 (四)毕业设计作品展与毕业设计答辩的相互补充 广告学毕业设计的一大特色在于,它用多种形式的广告作品表现其广告策略和创意以达到引人注意的效果,实现其毕业设计的目的,因此,广告作品的呈现效果是评价其毕业设计的重要指标。为了进一步强化学生对广告作品的“示人欲”,引导他们在作品中更多更好地表现“创意”,提升作品表现力,拟在今后的毕业设计答辩前,先进行毕业作品展,然后答辩。此种先展后答辩的安排,可让学生作品充分展示在各专业师生面前,使学生充分体会作品呈现效果的重要性,亦使他们更重视毕业设计的创作。同时,毕业作品展本身就是对学生作品的全方位检验,校内其他学生对作品的关注度、评价与反馈就是对毕业生作品综合评价的外在指标,既展示了毕业创作成果,也可与答辩相互补充形成更全面的评审参考。 作者:祁媛 单位:西北民族大学 广告毕业设计论文:就业需求广告学毕业设计刍议 探讨如何从广告公司的实际项目出发,制定符合现实需要且能体现理论水平的论文选题。因此,从广告公司的实际项目入手,将高校广告教育的课题在真实的项目实践完成,必将极大提升广告学教育理论的实践水平,为广告公司的实际项目注入科学的理论血液。广告学专业毕业论文形式研究:结合我校广告学策划和影视广告制作两大优势,实现毕业设计在形式上实现多元化,学生可以依据自己的特长完成一篇策划案或一则影视广告,不仅体现学生自身的能力,发挥其自身的特长,更能提高学生将理论应用于实践的积极性。 广告学专业毕业论文时间进度安排研究:传统的毕业设计开展的时间较晚,且与实习和找工作重叠,以至于到答辩前夕匆匆忙忙编造一篇,其质量可想而知。即由原先专职教师的单一指导转变为企业和专职教师的联合指导,切实提高学生的实践能力和理论水平。广告学专业毕业论文答辩形式研究:在前期选题、指导方式创新实践的基础上,从单纯的学生讲、老师听、提问题创新为公司提案、研讨会等答辩形式,给予学生充分展示自己研究成果的机会。广告学专业毕业论文最终成绩评定方法研究:在前面研究的基础上,探讨怎样全方面评价学生在毕业设计中展现的综合能力,以保证学生真正学到东西的同时,实现理论层面的提升。 为就业搭桥的实战型广告学专业毕业设计研究的创新 (1)毕业设计是衡量学校整体教学水平,是对教学质量和人才培养质量的检验,也是教学效果的一次全面反馈。本方案的思路创新在于将广告学专业的毕业设计贯穿于四年的学习实践,以提高学生学习、实践能力和就业为目的。(2)方案创新。传统的毕业设计大多走走过场,缺少符合实际需要的可行性方案。因此,结合广告学专业的实际就业需要,建立这样一套思路与培养模式创新、操作性强、针对性强的实战型广告学专业毕业设计方案,是适应现代高校广告学教育的必然趋势。(3)实践教学理论创新。将广告学专业实战型的毕业设计方案应用于2014届广告学专业的毕业设计中,在实践中检验方案的可行性和效果,并提出创新性的实践教育教学理论。 基于就业需要的实战型广告学专业毕业设计研究的应用价值 为就业搭桥的实战型广告毕业设计的应用价值,主要体现在以下几个方面:(1)实战型的广告学专业毕业设计方案将有助于学校更好与企业合作,用人单位提前介入到培养人才的过程中,更符合广告业发展对人才的要求。(2)实战型的广告学专业的毕业设计保证了毕业设计的质量,有助于提高教学质量与人才质量。(3)实战型的广告学专业的毕业设计方案将毕业设计与就业相结合缩短了就业适应期,有助于增加学生实际的广告工作经验,提高学生的沟通交往能力和综合素质,能直接或间接帮助学生就业,最终提高广告专业学生就业率。通过将真实项目纳入到广告学的毕业设计中,实战型的毕业设计必将拓展广告学教学的空间,丰富广告学教学的内容,并加强广告学专业建设的力度。只要我们以学生的利益为重,合理分析当前就业形势,将毕业设计与就业联系起来,广告学专业的毕业设计教学一定会取得成效,终将推进高校广告学教育教学改革进程。 作者:卢金婷 单位:郑州航空工业管理学院 广告毕业设计论文:关于改进高职广告策划专业毕业设计工作的思路及探究 摘要:毕业设计是对学生三年学习成绩的检验,也是提高学生职业能力的重要途径,因此广告策划专业要在今年毕业设计工作的基础上总结经验教训砥砺前行,我觉得要做好毕业设计选题的多元化开发,探索“1+1双导师制”与跨专业合作的途径与方法,在毕业设计展示效果上进一步强化内容与形式的结合。 关键词:毕业设计 广告策划 改进 思路 在《关于加强高等职业院校学生毕业设计工作的指导意见(试行) 的通知》(湘教通〔2015〕218号)一文中,强调毕业设计是高职实践性教学的重要环节,是对学生三年专业学习成绩的检验,更是提高学生职业能力的重要途径。湖南工艺美术职业学院多年来一直重视毕业设计工作,并把每年的5月23-26日确定为毕业设计开放展示周,接受来自家长、行业专家、同行的评鉴,这既是对毕业设计质量的自信,也是期望通过此举倒逼各系、专业对毕业设计工作与毕业设计质量的重视。2016届广告策划专业毕业设计较于往年有进步,但也有亟待改进完善之处,希望通过总结经验教训,明年毕业设计有个更完美的呈现。 一、毕业设计主题开发要在体现专业特点的基础上多元化 广告策划专业毕业设计选题内容需要更加多元化,根据专业特点与学生专长,探索毕业设计内容的选题的多元化,但要围绕策划与设计两大能力进行选题内容设计。 多年来,广告策划专业毕业设计原题来源有固定的传统,即中国大学生广告艺术节学院奖(简称学院奖)。虽然,在选题方面有部分来自企业的真实项目,但从这些年的毕业设计实践来看,学生更愿意选择学院奖的商业策划类命题作为毕业设计的选题。究其原因,其一是在其他专业课程学习中“以赛促学”已经成为了习惯,延续到毕业设计阶段学生也更希望在竞赛的状态下完成最后学业成果。其二,指导教师也希望通过该选题鼓励学生参赛获得名次作为教学成果。不可否认,学院奖作为国内针对大学生广告专业的专业赛事多年来对广告类专业教学实践提供了很好的平台,学生在比赛中获得了专业知识迁移到岗位技能的能力,历届毕业生在该选题上也有诸多优秀的毕业设计。但是,往年由于学院奖选题过多,导致学生在选题上过于集中到某个品牌上,以至于毕业设计展示周广告策划专业展示内容与效果有些单一,对学生全面了解各行业特点也少了些举一反三的比较意义。 2016年的毕业设计工作在选题上就有改进,在保有传统学院奖选题的基础了,引入了服务地方、行业发展的选题,即通道侗族自治县民族特色产品品牌推广的选题。同时,在选题规格上也严格控制了学院奖选题的数量,引导学生选择通道侗族元素的选题。通过以上措施,今年毕业设计呈现出了多元化的成果,开放展示周期间获得较好的评价与认可。因此,这一现象也说明以后毕业设计主题开发要在体现专业特点的基础上多元化。 二、完善“1+1双导师制”在毕业设计工作中有效衔接 “1+1双导师制”,即专业指导教师+设计指导教师的组合形式,一定形式上弥补了广告与策划专业学生设计与表现普遍欠缺的问题。莫丹华与黄曦两位设计老师,对今年毕业设计策划书编排、广告创意以及展示效果等环节参与了指导,效果是比较明显的,双导师制可以在以后毕业设计工作中进一步实施与探索更有效的结合方式。 三、探索跨专业合作提升毕业设计质量与展示效果 由于崔伟鹏、胡旋两位老师加入毕业设计指导教师队伍,为今年广告策划专业毕业设计带入了新气息、新面貌。两位老师从教学组织、毕业设计选题、过程监控到成果展示,融入了新方法、新理念,为本专业毕业设计选题内容到展示形式都提出了许多有益的探索与建议。因此,今后可以以跨专业合作提升毕业设计质量与展示效果作为议题进行研究,探索国广与广策专业学生跨专业毕业设计合作的可行性与操作方法,进一步优化两个专业在设计与策划方面的强势联合,围绕广告设计与广告策划两个方面做文章,凸显广告设计与制作这一大专业的品牌特点。 四、毕业设计作品展示要兼顾内容与形式 今年的毕业设计在展示形式上较于往年有所突破,专业的策划主题突出,设计、实物相得益彰,较好地展示了本专业毕业生的专业素养与岗位优秀技能。但是,由于在毕业设计工作开始的阶段过于强调毕业设计的展示性,因此在毕业设计实践中重视设计,反而轻视了广告策划专业的属性特点,在策划与创意上普遍亮点不足。今后毕业设计反映专业属性应该更需加强,不能偏离这个主线,让广告与策划专业的毕业设计从内容与展示效果上都具有本专业特点。 广告毕业设计论文:基于就业需要的实战型广告学专业毕业设计研究 摘 要 传统的毕业设计在内容上,一般是教师出题,学生选题。题目侧重理论,缺少实践支撑。而“为就业搭桥”的实战型毕业设计将调整毕业设计的时间,优化毕业设计的内容和评分标准,切实以实战为中心,将传统的毕业设计改革为更具操作性、实践性的真实项目演练,最终使得毕业设计为学生就业服务,提升广告学专业学生的就业能力,最终通过毕业设计为学生的就业搭建一座桥梁。 关键词 就业桥梁 实战型 毕业设计 广告学专业 1 广告学专业毕业设计改革研究的现实需要 首先,当前就业环境不佳以及学生就业能力的低下是广告学专业毕业设计改革的重要原因。据调查,我校广告学专业2011届、2012届毕业生实际就业率仅为43.8%。因此,通过毕业设计打通从学校教育向实际就业转变的关键环节,是广告学专业毕业设计改革研究的初衷,也是调研我校2011届、2012届广告学专业就业情况之后得出的结论。 其次,高校实践教学的目标就是为了提升学生的实践能力,提高学生对于所学知识的应用能力,因此,作为高校教学计划的重要组成部分,毕业设计不仅是对学生大学阶段学习成果的检阅,更是学生对大学阶段所学专业知识理论与实践相结合的综合应用。因此,如何将毕业设计与真实的实践项目结合,完成一篇高质量的毕业论文是高校毕业设计实践教学与人才培养的重要目标。 再次,作为本科教育最后也是最重要的实践教学环节,传统的毕业设计在时间安排、选题、内容、指导方式、评分标准等各个方面往往囿于理论研究的框架,而非实践的需要。因此,如果能够优化毕业设计的培养方案,必能帮助学生激活所学的专业知识,提升其实践动手能力,实现实践教学的目标和效果。 最后,毕业设计方案的改革必须与广告学专业特性相结合。因此,我们需要从与广告学科密切相关的选题、内容等各方面入手,精心设计一套完善的广告学专业特色的毕业设计方案,将完善广告学人才培养方案,推进高校广告学教育教学改革的进程。 2 实战型广告学专业毕业设计研究的内容 从广告学科自身的特点出发,结合我校广告学专业策划能力和影视制作的课程优势,制定一套完善的可执行可量化的“以就业为导向”的实战型毕业设计改革方案(如图1),即建立起由学校和企业联合指导,小组或个人独立完成真实项目的毕业设计培养模式,切实提升学生的实践能力,提高毕业设计的质量。 在研究中,主要通过问卷调查法,从选题、指导方式、答辩及成绩评定等方面深入了解国内其他高校广告学专业毕业设计模式,总结规律;通过深入访谈法,了解已毕业的2011、2012届毕业生和即将毕业的2013届广告学专业目前的就业状况和影响就业的因素。 广告学专业实战型毕业设计方案研究的主要内容包括以下六大方面:(1)广告学专业毕业论文选题研究:探讨如何从广告公司的实际项目出发,制定符合现实需要且能体现理论水平的论文选题。因此,从广告公司的实际项目入手,将高校广告教育的课题在真实的项目实践完成,必将极大提升广告学教育理论的实践水平,为广告公司的实际项目注入科学的理论血液。(2)广告学专业毕业论文形式研究:结合我校广告学策划和影视广告制作两大优势,实现毕业设计在形式上实现多元化,学生可以依据自己的特长完成一篇策划案或一则影视广告,不仅体现学生自身的能力,发挥其自身的特长,更能提高学生将理论应用于实践的积极性。(3)广告学专业毕业论文时间进度安排研究:传统的毕业设计开展的时间较晚,且与实习和找工作重叠,以至于到答辩前夕匆匆忙忙编造一篇,其质量可想而知。因此,实战型毕业设计将依据教学大纲的要求,在时间上进行科学设计。(4)广告学专业毕业设计指导方式研究:根据前期对毕业设计选题的调查研究,建立与选题相适应的毕业设计指导方案。即由原先专职教师的单一指导转变为企业和专职教师的联合指导,切实提高学生的实践能力和理论水平。(5)广告学专业毕业论文答辩形式研究:在前期选题、指导方式创新实践的基础上,从单纯的学生讲、老师听、提问题创新为公司提案、研讨会等答辩形式,给予学生充分展示自己研究成果的机会。(6)广告学专业毕业论文最终成绩评定方法研究:在前面研究的基础上,探讨怎样全方面评价学生在毕业设计中展现的综合能力,以保证学生真正学到东西的同时,实现理论层面的提升。 3 为就业搭桥的实战型广告学专业毕业设计研究的创新 (1)思路创新。毕业设计是衡量学校整体教学水平,是对教学质量和人才培养质量的检验,也是教学效果的一次全面反馈。本方案的思路创新在于将广告学专业的毕业设计贯穿于四年的学习实践,以提高学生学习、实践能力和就业为目的。(2)方案创新。传统的毕业设计大多走走过场,缺少符合实际需要的可行性方案。因此,结合广告学专业的实际就业需要,建立这样一套思路与培养模式创新、操作性强、针对性强的实战型广告学专业毕业设计方案,是适应现代高校广告学教育的必然趋势。(3)实践教学理论创新。将广告学专业实战型的毕业设计方案应用于2014届广告学专业的毕业设计中,在实践中检验方案的可行性和效果,并提出创新性的实践教育教学理论。 4 基于就业需要的实战型广告学专业毕业设计研究的应用价值 为就业搭桥的实战型广告毕业设计的应用价值,主要体现在以下几个方面:(1)实战型的广告学专业毕业设计方案将有助于学校更好与企业合作,用人单位提前介入到培养人才的过程中,更符合广告业发展对人才的要求。(2)实战型的广告学专业的毕业设计保证了毕业设计的质量,有助于提高教学质量与人才质量。(3)实战型的广告学专业的毕业设计方案将毕业设计与就业相结合缩短了就业适应期,有助于增加学生实际的广告工作经验,提高学生的沟通交往能力和综合素质,能直接或间接帮助学生就业,最终提高广告专业学生就业率。 通过将真实项目纳入到广告学的毕业设计中,实战型的毕业设计必将拓展广告学教学的空间,丰富广告学教学的内容,并加强广告学专业建设的力度。只要我们以学生的利益为重,合理分析当前就业形势,将毕业设计与就业联系起来,广告学专业的毕业设计教学一定会取得成效,终将推进高校广告学教育教学改革进程。 广告毕业设计论文:广告学专业毕业设计的现状与问题 摘 要 自1983年厦门大学开办广告学专业以来,我国广告学专业教育成果丰硕,不仅为社会输送了大量的广告人才,也提升了国内广告行业运作的专业性。但是,在广告学的教育体系中,作为“就业桥梁”的毕业设计,一直处于被轻视的地位。鉴于此,本课题以河南省高校为研究对象,从论文选题、论文形式、时间安排、指导方式、答辩方式、成绩评定与监督机制等几个方面对广告学专业毕业设计的情况进行了调查研究。 关键词 广告学专业 毕业设计调查 问题与对策 1 研究综述 如果能够通过毕业设计,在学校教育和实际的就业之间建立起一座桥梁,必然能够造福于广告学专业的学生,也能真正实现毕业设计的目的和大学教育的初衷。目前广告学专业的毕业设计方案缺乏创造性,不符合实际需要,这恰是我们研究该课题的初衷。本文主要运用问卷调查、电话访谈方法,以河南省内四所高校的广告学专业师生为研究对象,进行问卷调查与电话访谈,研究得出如下的研究结论。 2 研究结果分析 2.1 广告学专业毕业设计的论文选题 据调查,毕业设计在选题上,大多是老师出题,学生选题。而这些题目往往是指导教师根据自身的研究方向,或是根据广告学专业相关的教学内容而出的题目,这些选题通常理论性较强,缺少实践。因此,学生在接受毕业设计任务时,他们不仅难以把握论文选题研究的框架和思路,也很难通过毕业设计学到知识。 通过对我校广告专业毕业选题分析,笔者发现:首先,不少选题为概括性题目,如“中国广告产业的发展”;其次,题目理论性强,如“有限传播理论在当前网络广告环境中的应用”;再者,选题多年重复,不仅缺乏创新,也缺乏应用价值,如“植入式广告”论题;最后,许多老师在提供选题时,范围过大,这使学生往往摸不着方向。针对学生的调查显示,86.7%的学生认为,毕业设计题目理论性过强,并缺乏真实性和实践性,不利于培养和提高他们的实践能力,更不利于毕业设计教学目标的实现。 2.2 广告学专业毕业论文形式 当前广告学专业毕业设计大多是一篇论文,外加一篇专业外文翻译。仔细考量,作为实践性最强以及与社会发展最密切的广告学专业,仅仅通过一篇论文来衡量学生四年所学,是远远不够的,根本体现不出学生对所学知识的应用能力。广告学专业的广告策划、广告创意、广告文案、广告媒体策划等实践课程,决定了毕业设计的内容和要求必须包括对这些实践知识的运用。因此,当前广告学专业毕业设计的形式过于简单,不能有效地体现出学生四年的学习情况,特别是学生的实践能力得不到客观、科学的评估。这也助长了后期学生毕业设计流于形式的不正之风。 2.3 广告学专业毕业论文时间安排 据调查,70%以上的高校广告学专业毕业设计开展的时间在第7学期,但是绝大部分学生论文写作时间都集中于第8学期,也就是最后一个学期。而第7、8学期除了考研学生外,大部分学生都在实习或找工作,学生找工作和毕业设计的时间重叠,使他们没有时间和精力完成毕业设计,以致答辩前夕匆忙编造一篇,其质量可想而知。 以我校为例,广告学专业毕业设计沿用工科院校多年的传统方式,毕业设计工作从第7学期开始,第8学期集中进行。在分配方式上,将学生分配给指导老师。由于毕业设计时间安排过于紧凑,导致实践性较强的毕业设计教学效果不太好。我们希望,未来的毕业设计改革能在时间上进行规划,避开学生找工作的时间;或寻找合适的方式,让学生将平时的实习实践选题纳入毕业设计创作中,从而使他们有充分的时间完成毕业设计。 2.4 广告学专业毕业设计的指导方式 根据对我校部分已毕业的2012、2013级广告学专业学生调查显示,许多学生常以找工作为由请假离开学校,根本没有时间来应付毕业设计。而从论文指导老师方面来看,老师们最头疼的就是找不到学生。尽管老师采取网络、电话等多种形式和学生联系,但有80%的学生不积极主动回复教师,也不按时汇报其毕业论文的进展情况。因此,毕业论文开展的效果不能保证,结果也就不尽如人意。并且还有许多学生阳奉阴违,表面上答应老师修改论文,但实际上却不执行,这样的情况很常见,也是令老师们头疼的问题。 2.5 广告学专业毕业论文的答辩形式 据调查,传统上,学生在进行广告学毕业设计答辩时往往是学生讲、老师听,然后提问题、评分。整个答辩环节都是围绕前期“虚拟的”理论性题目开展的。换句话说,整个毕业设计从选题到创作再到答辩,都没有体现出学生进行广告研究、广告实践方面的能力,也没有给予学生充分展示自己研究成果的机会。对于老师来讲,他们感觉答辩只是走过场而已,因为很多学生的毕业论文从一开始选题就没有太大的创新,换句话说,他们根本就没有深入研究,但是事到临头,却又没有时间修改。因此,毕业设计答辩的成效都是源于前期所有的工作组织和安排。 2.6 广告学专业毕业论文成绩评定方法 据调查,现在大多高校的广告学专业毕业论文成绩评定来自两个方面,一是学生的平时表现;二是论文题目、内容、研究框架、答辩环节的成绩给定。但是,却缺乏评价学生动手能力和综合能力的材料,无法全面评价学生四年学习的表现,也无法通过毕业设计来考查学生对知识的运用能力。因此,就需要采取措施,不管是改变毕业设计的形式,还是改变毕业设计的内容,都必须保证学生在实践方面能力提高的同时,实现理论知识的提升。 2.7 广告学专业毕业设计监督机制 在调查过程中,我们发现,虽然所有院校都制定了毕业设计相关的规章制度,也制定了多种毕业设计管理形式,如毕业设计抽查、答辩后抽查等。但是,每种方式都没有详细、明确的标准,更是缺乏在实践价值评定方面的标准。这就造成毕业设计管理仅限于检查毕业设计的各种材料是否齐全等。这也最终造成教师在指导毕业设计时,积极性不高,也存在放任自流和疏于指导的现象。这就造成当前广告学专业的毕业设计流于形式,无法保证毕业设计的质量,也不能实现通过毕业设计提高学生的综合能力和就业能力的目标。 3 总结 毕业设计不仅可以检阅学生在大学阶段的学习成果,也是学生在即将踏上工作岗位时的练兵,当然也是学生综合应用所学专业知识的过程。作为一个走在时代前沿的创新性学科,广告学专业的毕业设计如果单纯囿于理论框架去做,必将导致“理论脱离实践”。我们希望,如能对实践性较强的广告学专业毕业设计方案进行重新规划,必能帮助学生培养和提升实践能力,实现毕业设计的教学目标。 广告毕业设计论文:基于目标课题的商业策划与广告专业毕业设计教学研究与实践 【摘要】独立学院教育培养面向生产、管理、服务第一线需要的,实践能力强、具有良好职业道德的综合复合型人才,本科毕业设计实现教育培养目标的重要教学环节。商业策划与广告专业毕业设计,根据艺术教育目标课题理论,从项目设计流程构建基于广告项目工作过程的课程模块,并从企业引进真实完整的项目,学生在教师团队的指导下,以小组协作的方式,完成完整的广告策划与设计项目,效果良好。 【关键词】毕业设计;商业策划与广告;职业岗位;就业导向 商业策划与广告专业是高等教育的一个相对比较老专业,经过我院近十年的不断探索和实践,该专业课程体系的改革取得了长足的进展,跳出了本科“压缩饼干”的模式,构建了以基于工作过程系统化为主线的课程体系。然而,在教学实践中,该专业毕业设计究竟应如何进行改革,这始终是一个困扰着我们的一个亟待解决的问题。随着该专业教学改革的进一步深入与发展,探讨和研究毕业设计教学的改革,既是毕业设计现状的急迫要求,也是广告专业培养“高端技能型人才”的重要课题。 1 商业策划与广告专业毕业设计的教学理念 1.1 三本独立学院教育毕业设计的重要意义 毕业设计(论文)是实现培养的重要教学环节。毕业设计(论文)在培养大学生强化社会意识、进行科学研究基本训练、提高综合实践能力与素质等方面,具有不可替代的作用,是教育与生产劳动和社会实践相结合的重要体现,是培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神的重要实践环节。教育部针对目前高校扩招,大学生毕业设计(论文)的质量出现了滑坡现象,重申毕业设计的重要意义。① 近年来,随着高等教育教学改革的不断深入,毕业设计按照艺术教育特征进行教学改革等诸多问题,逐渐显现出来。“独立学院学生的毕业设计(论文)的质量和整体水平还存在较大差距”。②许多三本院校的设计类专业,在毕业设计方面很大程度上仍停留在纸上谈兵、脱离实践的“图纸设计方案”的状态之中,不利于毕业生的零距离就业。 三本院校商业策划与广告专业相对于重点艺术院校来说,培养目标和知识结构也显著不同,理论知识的广度和深度相对有限,如何保证并提高毕业设计教学的质量,是我们苦苦思索并寻求突围的课题。 1.2 三本院校商业策划与广告专业毕业设计的教学理念 教育部在《关于加强普通高等学校毕业设计工作的通知》中明确指出:三本院校(独立学院)学生的毕业设计要与所学专业及岗位需求紧密结合,可以采取岗前实践和毕业综合训练等形式,由学校教师与企业的专业技术人员共同指导,结合企业的生产实际选题,确定训练内容和任务要求。 因此,商业策划与广告专业的毕业设计教学改革时,应解构本科毕业设计教学模式,以具有强烈的市场营销意识和以职业能力的培养为优秀的教学理念建构的毕业设计教学模式,即遵循高等艺术教育的规律,从其培养目标和教学要求出发,从社会需求、专业特点和学生综合能力培养的实际出发,选择具体的广告设计项目,在具体的设计情境中,培养学生的综合职业能力。具体而言,艺术专业的毕业设计的要求也不同于工科生,既要重视论文的理论性和学术性要求,更要加强对设计作品的技能性和实用性的考察。 2 基于目标课题的商广设计专业毕业设计教学改革与实践 所谓目标课题,是指以工作任务(项目)为中心,选择、组织课程内容,并以完成工作任务为主要学习方式的课程模式。 目标课题起源于职业教育,却并不是职业教育的专利,而成为一种有着深厚理论基础的课程模式,并被广泛地应用到了各种类型的教育中,如职业教育、幼儿教育、高等教育。当然,在不同类型教育中,其具体表现形态是一样的,如职业教育中体现为产品制作或服务提供,而高等教育中体现为课题研究。 商广设计是指商业广告中策划营销广告的综合计划,在毕业设计教学中,我们以项目课程来选择、组织毕业设计的选择、组织课程内容。具体而言,即以广告设计项目为中心,选择、组织毕业设计课程内容,并以完成广告设计项目工作任务。 2.1 依据项目设计流程构建基于商广项目设计课程模块,实现课程结构模块化 商业广告设计一般需要经过“立项资讯(调研)策划实作研究完成规范化方案自我评估交付检验”等工作流程,在这个工作流程中需要完成以下工作任务:即市场调研、方案计划、草图绘制、电脑效果图制作、施工工艺流程与预算。依据项目设计流程和工作任务,商广专业的毕业设计项目课程选择组织的课程内容如下:即《广告市场调研与策划》、《广告文案写作》、《广告设计与制作》等。 按职业需求和学生的个性,商广专业设定了“广告策划与媒介”、“广告文案”、“广告品牌创意与设计”三个职业方向,并根据这三个方向开设相应的课程学习领域,并集合为毕业设计项目课程的学习领域,实现课程结构模块化。主要体现在:其一,项目课程开发以广告设计的工作分析为基础,其课程体系、课程内容均来自于工作任务模块的转换,从而建立了以工作体系为基础的课程内容体系。其二,在课程设置和课程内容设置上,学生根据自身的职业定向和兴趣爱好,自主选择“广告策划与媒介”、“广告文案”、“广告品牌创意与设计”,这即是“自主”意义上的模块化。 2.2 以真实的设计项目为毕业设计项目课程的载体,实现课程内容的综合化 项目课程内容综合化,主要体现在理论知识与实践知识的综合,职业技能与职业态度、情感的综合。实现“综合”的关键是课程载体的具体化。课程载体来自于职业岗位的具体设计工作内容。我们坚持实用性、应用性与创新性原则,从校企合作的相关企业中,选取市场需要的、适合学生现有知识和能力的真实设计项目,如“学院整体的形象策划与设计”、“绵阳文昌年画的策划与推广”,根据设计项目的难度和工作量大小,所有的学生都承担了真实的设计项目,这就使课程载体由抽象的概念转变为具体的设计工作任务,并且融理论、实践一体,融技能、态度和情感一体。因此,这样的载体不仅是课程内容的载体,还是教学实施的载体。学生在真实项目的设计过程中,学习以设计工作体系为基础的课程模块,训练完成整个工作过程各阶段的任务。 2.3 融“教、学、做”为一体,项目课程实施一体化 在毕业设计项目课程的实施中,实施主体、教学过程、教学场所等三方面的发生变化。 就教学实施主体而言,我们组成了专兼职结合的教师团队,团队中专职教师是融教师、“设计师”为一体双师型教师,还有来自企业的设计师。毕业设计项目课程若干模块,由相关专业特长的教师带领完成。 就教学过程而言,毕业设计的教学过程与设计工作过程的结合,学生经历了惶惑、焦虑,认知,知觉、感觉、想象,知识转换成能力;视知觉整体性,任务的整合及能力迁移,注意与设计,认同感等心理过程,这种心理过程与最初方向选择、方案设计到设计的最后完成的行动过程融为一体,也就是融“教、学、做”为一体。 就教学场所而言,传统教室、专业实训室、工作室、企业工场的三者结合。毕业设计项目课程的教学场所除了传统教室外,更多地在专业的实训室、工作室、企业工场开展教学。 3 商广设计专业毕业设计教学改革的效果分析 从2011年到2013年,我们连续进行三届毕业设计教学环节的改革实践,收到了明显的效果,得到了社会、企业、学生各方面的认同和赞扬。同时还在毕业设计教学环节的改革上走出了一条有创新之路,较好的解决“纸上谈兵”式毕业设计教学与社会需求脱节的问题。学生的设计由过去的“从资料中来,到资料中去”变成了“从企业中来,到设计中去”,融“教、学、做”为一体,在教学过程中强化了学生的职业能力,增强了学生的就业竞争力。 3.1 总体情况 毕业设计项目课程体系紧贴岗位要求,从实际工作任务、工作过程出发,按照商广专业职业能力的形成规律,科学设计、合理布局,实现学校、企业“零距离”培养,课程教学效果显著提高,学生职业能力得到强化训练。 3.2 学生就业、创业情况 实现了学习领域与工作领域一致;学习过程与工作过程一致;学习任务与工作任务一致,培养了学生的职业能力,增强了学生的就业竞争力。近三年来,我校商广专业毕业生一次性就业率96.3%,签约率91.82%,专业对口率从原来的56%上升到84%。 3.3 培育了学生创新成果 产生了一批学生创新成果,如商广专业毕业设计作品在参加各种全国性毕业设计大赛中,取得了优异的成绩,5年来在全国的各大赛事中共取得了金奖1个,银奖3个,铜奖5 个,优秀奖23个,得到专家和同行的认可,在全国取得良好的声誉。其中有许多学生已经成为企业设计与管理岗位的骨干,从近三届毕业生,已有20多名学生已经开始自己独立创业开公司,成为新经济时代的新生代广告企业。 广告毕业设计论文:基于目标课题的商业策划与广告专业毕业设计教学研究与实践 【摘要】独立学院教育培养面向生产、管理、服务第一线需要的,实践能力强、具有良好职业道德的综合复合型人才,本科毕业设计实现教育培养目标的重要教学环节。商业策划与广告专业毕业设计,根据艺术教育目标课题理论,从项目设计流程构建基于广告项目工作过程的课程模块,并从企业引进真实完整的项目,学生在教师团队的指导下,以小组协作的方式,完成完整的广告策划与设计项目,效果良好。 【关键词】毕业设计;商业策划与广告;职业岗位;就业导向 商业策划与广告专业是高等教育的一个相对比较老专业,经过我院近十年的不断探索和实践,该专业课程体系的改革取得了长足的进展,跳出了本科“压缩饼干”的模式,构建了以基于工作过程系统化为主线的课程体系。然而,在教学实践中,该专业毕业设计究竟应如何进行改革,这始终是一个困扰着我们的一个亟待解决的问题。随着该专业教学改革的进一步深入与发展,探讨和研究毕业设计教学的改革,既是毕业设计现状的急迫要求,也是广告专业培养“高端技能型人才”的重要课题。 1 商业策划与广告专业毕业设计的教学理念 1.1 三本独立学院教育毕业设计的重要意义 毕业设计(论文)是实现培养的重要教学环节。毕业设计(论文)在培养大学生强化社会意识、进行科学研究基本训练、提高综合实践能力与素质等方面,具有不可替代的作用,是教育与生产劳动和社会实践相结合的重要体现,是培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神的重要实践环节。教育部针对目前高校扩招,大学生毕业设计(论文)的质量出现了滑坡现象,重申毕业设计的重要意义。① 近年来,随着高等教育教学改革的不断深入,毕业设计按照艺术教育特征进行教学改革等诸多问题,逐渐显现出来。“独立学院学生的毕业设计(论文)的质量和整体水平还存在较大差距”。②许多三本院校的设计类专业,在毕业设计方面很大程度上仍停留在纸上谈兵、脱离实践的“图纸设计方案”的状态之中,不利于毕业生的零距离就业。 三本院校商业策划与广告专业相对于重点艺术院校来说,培养目标和知识结构也显著不同,理论知识的广度和深度相对有限,如何保证并提高毕业设计教学的质量,是我们苦苦思索并寻求突围的课题。 1.2 三本院校商业策划与广告专业毕业设计的教学理念 教育部在《关于加强普通高等学校毕业设计工作的通知》中明确指出:三本院校(独立学院)学生的毕业设计要与所学专业及岗位需求紧密结合,可以采取岗前实践和毕业综合训练等形式,由学校教师与企业的专业技术人员共同指导,结合企业的生产实际选题,确定训练内容和任务要求。 因此,商业策划与广告专业的毕业设计教学改革时,应解构本科毕业设计教学模式,以具有强烈的市场营销意识和以职业能力的培养为优秀的教学理念建构的毕业设计教学模式,即遵循高等艺术教育的规律,从其培养目标和教学要求出发,从社会需求、专业特点和学生综合能力培养的实际出发,选择具体的广告设计项目,在具体的设计情境中,培养学生的综合职业能力。具体而言,艺术专业的毕业设计的要求也不同于工科生,既要重视论文的理论性和学术性要求,更要加强对设计作品的技能性和实用性的考察。 2 基于目标课题的商广设计专业毕业设计教学改革与实践 所谓目标课题,是指以工作任务(项目)为中心,选择、组织课程内容,并以完成工作任务为主要学习方式的课程模式。 目标课题起源于职业教育,却并不是职业教育的专利,而成为一种有着深厚理论基础的课程模式,并被广泛地应用到了各种类型的教育中,如职业教育、幼儿教育、高等教育。当然,在不同类型教育中,其具体表现形态是一样的,如职业教育中体现为产品制作或服务提供,而高等教育中体现为课题研究。 商广设计是指商业广告中策划营销广告的综合计划,在毕业设计教学中,我们以项目课程来选择、组织毕业设计的选择、组织课程内容。具体而言,即以广告设计项目为中心,选择、组织毕业设计课程内容,并以完成广告设计项目工作任务。 2.1 依据项目设计流程构建基于商广项目设计课程模块,实现课程结构模块化 商业广告设计一般需要经过“立项资讯(调研)策划实作研究完成规范化方案自我评估交付检验”等工作流程,在这个工作流程中需要完成以下工作任务:即市场调研、方案计划、草图绘制、电脑效果图制作、施工工艺流程与预算。依据项目设计流程和工作任务,商广专业的毕业设计项目课程选择组织的课程内容如下:即《广告市场调研与策划》、《广告文案写作》、《广告设计与制作》等。 按职业需求和学生的个性,商广专业设定了“广告策划与媒介”、“广告文案”、“广告品牌创意与设计”三个职业方向,并根据这三个方向开设相应的课程学习领域,并集合为毕业设计项目课程的学习领域,实现课程结构模块化。主要体现在:其一,项目课程开发以广告设计的工作分析为基础,其课程体系、课程内容均来自于工作任务模块的转换,从而建立了以工作体系为基础的课程内容体系。其二,在课程设置和课程内容设置上,学生根据自身的职业定向和兴趣爱好,自主选择“广告策划与媒介”、“广告文案”、“广告品牌创意与设计”,这即是“自主”意义上的模块化。 2.2 以真实的设计项目为毕业设计项目课程的载体,实现课程内容的综合化 项目课程内容综合化,主要体现在理论知识与实践知识的综合,职业技能与职业态度、情感的综合。实现“综合”的关键是课程载体的具体化。课程载体来自于职业岗位的具体设计工作内容。我们坚持实用性、应用性与创新性原则,从校企合作的相关企业中,选取市场需要的、适合学生现有知识和能力的真实设计项目,如“学院整体的形象策划与设计”、“绵阳文昌年画的策划与推广”,根据设计项目的难度和工作量大小,所有的学生都承担了真实的设计项目,这就使课程载体由抽象的概念转变为具体的设计工作任务,并且融理论、实践一体,融技能、态度和情感一体。因此,这样的载体不仅是课程内容的载体,还是教学实施的载体。学生在真实项目的设计过程中,学习以设计工作体系为基础的课程模块,训练完成整个工作过程各阶段的任务。 2.3 融“教、学、做”为一体,项目课程实施一体化 在毕业设计项目课程的实施中,实施主体、教学过程、教学场所等三方面的发生变化。 就教学实施主体而言,我们组成了专兼职结合的教师团队,团队中专职教师是融教师、“设计师”为一体双师型教师,还有来自企业的设计师。毕业设计项目课程若干模块,由相关专业特长的教师带领完成。 就教学过程而言,毕业设计的教学过程与设计工作过程的结合,学生经历了惶惑、焦虑,认知,知觉、感觉、想象,知识转换成能力;视知觉整体性,任务的整合及能力迁移,注意与设计,认同感等心理过程,这种心理过程与最初方向选择、方案设计到设计的最后完成的行动过程融为一体,也就是融“教、学、做”为一体。 就教学场所而言,传统教室、专业实训室、工作室、企业工场的三者结合。毕业设计项目课程的教学场所除了传统教室外,更多地在专业的实训室、工作室、企业工场开展教学。 3 商广设计专业毕业设计教学改革的效果分析 从2011年到2013年,我们连续进行三届毕业设计教学环节的改革实践,收到了明显的效果,得到了社会、企业、学生各方面的认同和赞扬。同时还在毕业设计教学环节的改革上走出了一条有创新之路,较好的解决“纸上谈兵”式毕业设计教学与社会需求脱节的问题。学生的设计由过去的“从资料中来,到资料中去”变成了“从企业中来,到设计中去”,融“教、学、做”为一体,在教学过程中强化了学生的职业能力,增强了学生的就业竞争力。 3.1 总体情况 毕业设计项目课程体系紧贴岗位要求,从实际工作任务、工作过程出发,按照商广专业职业能力的形成规律,科学设计、合理布局,实现学校、企业“零距离”培养,课程教学效果显著提高,学生职业能力得到强化训练。 3.2 学生就业、创业情况 实现了学习领域与工作领域一致;学习过程与工作过程一致;学习任务与工作任务一致,培养了学生的职业能力,增强了学生的就业竞争力。近三年来,我校商广专业毕业生一次性就业率96.3%,签约率91.82%,专业对口率从原来的56%上升到84%。 3.3 培育了学生创新成果 产生了一批学生创新成果,如商广专业毕业设计作品在参加各种全国性毕业设计大赛中,取得了优异的成绩,5年来在全国的各大赛事中共取得了金奖1个,银奖3个,铜奖5 个,优秀奖23个,得到专家和同行的认可,在全国取得良好的声誉。其中有许多学生已经成为企业设计与管理岗位的骨干,从近三届毕业生,已有20多名学生已经开始自己独立创业开公司,成为新经济时代的新生代广告企业。 广告毕业设计论文:广告专业多元集成式毕业设计模式探究 摘 要 广告专业多元集成式毕业设计模式是在“项目制”启发下,针对专业学科特点和人才培养目标创立的实践教学模式。文章分析了这种模式的特点并给出了实施建议,实践证明,这种毕业设计模式突出了毕业设计的实践导向,弥合了学生理论思维和实践技能的间隙。 关键词 广告专业 毕业设计 教学模式 作为本科最后阶段的教学环节,毕业设计担负着完善教学计划和课程体系的重要任务。如何体现广告专业的学科特点,如何改变毕业设计考核和实践能力脱节的现状,对现有毕业设计模式进行改革与创新,是培养创新型个性化广告人才的重要课题。 一、多元集成式毕业设计模式的特点 广告专业应用性强和学科交叉的特性,要求我们打破将广告作为学理型文科的传统视野。随着学科认识的深入,广告专业必须和现实市场紧密结合,毕业设计应重视实践能力培养已得到广泛共识。广告专业多元集成式毕业设计模式即是在厘清了形而上的理论研究与形而下的实际应用的辩证关系后建立的,凸显了广告的学科特色。其具体内容是以项目小组合作的形式共同完成一个完整广告方案的设计和实施,它吸取了工科“项目制”的操作形式,毕业设计的成果则体现为三份关联的文件:即一份广告策划案、一组广告作品和一篇研究论文或报告。 (一)体现社会实践教学的特色。日本著名广告人镜明曾说:“广告是与社会息息相关的东西,把广告学科当作理论研究不能等同于怎样学习广告,广告是一个非常灵活的东西,学习创意、制作广告更多的是一种感性的认识,最重要的是要把握对市场的实际感受。”[2]他帮我们厘清了广告研究和广告教育之间的差异,广告专业培养目标应是让学生具备综合的知识视野和突出的实践动手能力,使学生通过大量的社会实践将零碎的知识内化为自身的专业能力。[3]很显然,传统的论文式毕业设计无法体现广告专业的实践教学特色,是用理论研究代替了广告学习的完整性。要使毕业设计达到将理论知识内化为实际操作能力的目标,就必须将毕业设计的教学环节延伸至真实市场,训练学生面对动态市场灵活运用知识的能力。 (二)突出知识及能力考核的综合性。对学生而言,毕业设计是将理论与技能综合运用于一次大型作业的过程。理想的毕业设计应使学生在四个方面得到培养提升:综合运用广告知识分析问题的能力、广告活动策划设计能力、广告问题的发现及解决能力、应用新手段并同市场有效结合的能力。传统的毕业设计,严格来说只能算是运用所学知识从学理角度对广告问题进行的分析总结,这种方式割裂了能力培养的综合性,也让学生缺少感性认识。多元集成式毕业设计模式将上述能力融合为三个互相关联的部分,即选题能力(发现问题的能力)、策划能力(分析问题的能力)、实施能力(解决问题的能力),并对这些能力的培养和考核演化为一次完整的广告活动的策划实施过程,让学生通过实际操作体验真实的市场,并完成综合能力的培养。 二、多元集成式毕业设计模式的实施 多元集成式毕业设计模式脱胎于工科的“项目制”,其首要任务便是组建项目小组和寻找课题。小组成员由不同专业方向的3-5名同学组成,一般来自广告管理方向、广告策划方向和广告设计方向。小组成员必须对课题价值、创新点及可行性进行充分论证,教师应鼓励学生对新、热问题展开攻关,并参与小组成员讨论,帮助他们理清思路。在选题通过后,小组即开始模拟广告公司的运作流程:如撰写计划书、市场调研、策划广告方案、设计广告作品、执行广告方案、调研广告效果等。项目实施完成后,小组成员根据自己的负责的具体内容和体会单独撰写论文或报告。在具体实施过程中,还要注意以下几点。 (一)合理安排时间。时间安排是否合理是毕业设计能否顺利实施的关键因素,由于多元集成式毕业设计模式涉及校内校外多个环节,因此合理规划教学时间显得尤为重要。可以利用学生专业实习的契机,在实习前就布置毕业设计任务,让学生带着任务走上实习岗位,提前为毕业设计做好知识、能力和课题储备。学生实习返校后,更容易也更能积极主动地投入到毕业设计工作中。 (二)建立选题参考库。要使毕业设计真正达到设定的目标,项目选题必须来自市场,这些真题既可以来自实习单位也可以自己从市场中寻找。值得一提的是,每年的大学生广告赛事为毕业设计提供了大量优质选题,这些选题涵盖面广、发挥空间大,给学生营造了一个真实的市场环境。学生在选择课题时常会出现一些问题:如难度超过自身能力,对课题的开展估计不足等,为此建立一个动态的毕业设计选题参考库非常必要。库中的题目根据实施难度和新颖程度进行标示,对选题重点和难点予以具体分析,明确完成工作的知识和能力要求等。设立选题参考库的目的是让学生掌握选题原则,知悉当前广告发展趋势和行业热点,引导学生对选题进行多角度、深层次思考。 (三)优化导师配备及成绩评定方法。项目小组应实行双导师制,即选择两个不同研究专长的导师作为主、副导师。在教师资源相对不足的情况下,可以积极引入校外资源,如聘请实习基地的企业人员担任导师。从毕业设计成绩评定方面,也应采取相应的配套改革措施,如细化评分项目,使每个环节及每个部分都有相应的考核量表,目的就是在合理性前提下,充分考虑对学生个人特色和综合能力的评价。 三、多元集成式毕业设计模式的效果 学生能否顺利完成毕业设计所规定的任务,其实也是检验我们培养目标是否达成,学生是否真正成为适应市场需求的复合人才。经过几年的实践证明,这种毕业设计模式是行之有效的。学生通过毕业设计的强化训练,不仅掌握了广告综合策划设计实施的能力,而且在理论水平上也得到提升,思考问题时更深入并能贴合市场需求。学生毕业设计的成果如广告策划书、作品等成为学生求职时的能力证明材料,同时,论文的质量也逐步提升,每年获得省优秀学士学位论文数量稳步提升。 作者简介: 冯易(1979-),男,河北肃宁人,武汉纺织大学讲师,主要研究方向:广告设计艺术。 广告毕业设计论文:色彩对比与调和在广告设计中的运用研究 摘要:广告设计,同色彩之间的关联十分密切,强烈的视觉冲击和深刻的广告印象也是由色彩来达到最终目的。如何在广告设计中灵活的运用色彩,运用合适的对比也调和手法是色彩能够更好的在广告设计中大方光彩,是我们此次研究的主题。 关键词:色彩 对比与调和 广告设计 运用 色彩,是人视界中最重要的感受元素,也是对人诱惑力和冲击力最想强烈的元素之一。而广告,作为具有传播和宣传效应的一种媒体形式,对色彩的应用和依赖也是无可厚非。在现代商品的广告设计中,色彩影响着广告的整体风格和诉求效果,也影响着广告的艺术格调。所以,只有合理的搭配和调和色彩元素,才能使广告画面拥有更加丰富的视觉感受及完美的画面效果。 一、 色彩比对在广告设计中的实际应用 色彩对广告设计的感官效果来说至关重要,广告需要色彩来表现它的主题,完美的色彩对比运用更能为广告画面及风格增色不少,这样,更有利于勾起人们对广告的视觉兴趣。 色彩对比在广告设计中运用最广泛的当属同时对比。所谓同时对比,就是在在同一时间和空间所能感受到的色彩对比现象。这种色彩对比最能抓住观众视线,进而增加广告的宣传范围和收视人群。同时对比包括色相对比、明度对比冷暖、纯色等多种对比关系,下面着重对几种对比关系做详细的运用说明。 (一) 色相对比在广告设计中的应用 色相对比,简单说来就是两种色彩之间的色相差异。由于色彩之间的差异各有不同,因此在广告设计的实际应用中也要特别注意:同类色相在广告中呈若对比,即视觉冲击不明显;临近色相对比使整个画面趋近统一,协调而色相丰富多变;对比色相能够使广告画面对比鲜明、视觉感受强烈;而互补色相对比则会另画面达到最强烈的感官刺激。 (二)色彩纯度对比在广告设计中的应用 色彩纯度对比就是色彩间纯度的差异。色彩纯度上的变化对广告设计来说是比较微小的变化,但这微小的变化却能够为观众的视觉带来区别和变化。色彩纯度对比强烈时,画面就会显得轻快明亮而富有活力;而色彩纯度比对弱得时候,画面就显得沉闷、杂乱、无序。所以色彩纯度对比对广告画面的影响是非常大的,必须运用得当。 (三)色彩明度对比在广告设计中的应用 色彩自身明暗程度的差异对比称之为色彩明度对比。在实际运用过程中,色彩明度对比最能体现出作品的气质和格调。柔和、明快、鲜亮、深沉,都是由色彩明度对比表现出来的。明度对比常常伴随着其他对比手法运用,而其他色彩对比没有明度对比的结合,就会显得苍白无力,冲击力散失。如只有色相对比而没有明度对比的话,画面就显得模糊而混乱;只有纯度对比而没有明度对比的话,广告画面就会平淡乏味缺乏整体感。 (四)其他对比在广告设计中的应用 除此之外,应用于广告设计中的色彩对比手法还有很多,如冷暖对比、形状对比、肌理对比等等,同样,他们在广告设计中也有非常大的作用和技巧,为广告搭配出最有艺术性的画面。但广告设计中,不同的色彩对比都是相互依赖的,不可独立,只有进行合理的协调,才能增强色彩的表现能力,进而增添广告作品的整体美感。 二、 色彩调和在广告设计中的实际应用 色彩的调和是指两种或以上的颜色在画面中发生的补充现象,叫做色彩调和。色彩调和同色彩对比是相辅相成,相互依存的。没有了色彩调和也便没有了色彩对比反之亦然。色彩的调和能够给予观众视觉上的满足,并能够使广告的完整性加强。 色彩在促成广告画面的过程当中,可以使画面变化丰富,冲击力加强。常用的色彩调和法有色彩介入法、色彩加强法、色彩面积调整法等。 (一) 色彩介入法 所谓色彩介入法,就是利用第三方色彩对现已存在两种色彩做以色彩间的融合,从而缓和两种色彩的对比程度。这种方法可以使画面温馨而不失鲜明、刺激却不残忍。 (二) 色彩加强法 色彩加强法,就是对两种对比效果差、色彩效果基本相同的色彩进行调整,使画面由简单平庸而变得鲜活、有生命力的的一种调和方法,可以使广告画面主题清晰,画面醒目,记忆点多。 (三) 色彩面积调整法 削减某种颜色及文字所占据的画面大小,从而统一画面效果的调和方法,就是色彩面积调整法。这种调和的方法最常应用于互补色画面的广告设计中,使画面风格瞬间改变,秩序感加强。 (四) 其他色彩调和方法 其实在广告创作中能够用到的色彩调和技巧很多很多,例如,当广告设计时遇到对比十分强烈的色彩,可以将对比强烈的色彩反复或间隔排列,将无序化有序,这就是色彩重复法在广告设计中的实际应用。另外,通过改变广告画面中文字与图片排列顺序,改变画面中各构成元素的形态来调整广告作品中的色彩,这就是色彩调和中常运用的形态调整法,同样,需要大家在现实操作过程中视情况进行采用。 三、色彩的调和与对比综合运用 当确定了广告设计的主体与诉求创意之后,便需要运用色彩对比与色彩调和为广告设计最协调而精彩的广告关系。同时,当你确定广告主题之后,应该运用所掌握的色彩知识不断完善广告设计画面,让最终画面更加富有魅力和说服力,达到最佳的广告宣传效果。 色彩的对比能够使原本平淡的画面变得活力四射,视觉冲击效果十足,提高广告作品整体的表现力;色彩调和就是将原本刺激性、混乱的画面回归到平静、优雅、安宁的状态,是广告不再过于张扬和具有进攻性,更适合观众的收看,在实际才做过程中,应该把握好色彩对比和色彩调和的使用力度,只有这样,才能让一件广告作品获得更高的评价。 不难发现,在广告设计过程当中,色彩的调和和对比具有着千丝万缕的联系,双方都可以进行相互的增补,不断的完善画面,以达到最佳的风格状态。色彩的对比能够使画面变得生动活泼,富有张力,而色彩的调和又能使画面变得和谐统一、趋于稳定,所以,我们在实际应用中,应认真和谨慎的使用色彩对比与调和方法。 广告毕业设计论文:广告设计中中国文化符号的应用探析 摘要:随着时代的发展,如今的广告形式是越来越多,其表现手法也是与日俱增,在广告设计中通过对文化符号的应用不仅可以丰富广告内容,同时也能提升广告的质量。本文以从对文化符号的定义及中国文化符号的意义阐述入手,进一步叙述了水墨元素这一具有代表性的中国文化符号在影视广告、平面广告及广告招贴中的应用及其意义。 关键词:广告设计;文化符号;水墨元素 1 中国文化符号 1.1 文化符号的定义。文化符号也可以说是一种标示,具有某种特殊的内涵或特殊的意义。文化符号是经过长时间的洗涤之后沉淀下来的精华,以抽象的形式体现了企业、地域、民族或国家的特殊文化,是对企业、地域、民族或国家的某种意义和理念的承载,其内涵丰富且具有很强的抽象性。 1.2 中国文化符号的意义。中国是一个世界文明古国,有着五千多年的悠久文化和文明史,中国文化流传年代久远且所涉及的地域相当的广泛,中国文化符号包括图腾、象形文字等等。图腾,是原始人群体的亲属、祖先、保护神的标志和象征,是人类历史上最早的一种文化现象;象形文字,来自于图画文字,是一种最原始的造字方法,图画性质减弱,象征性质增强。中国文化符号是经过长时间的洗涤而流传下来的精华,是我国文化和文明的抽象化表现。 2 中国文化符号在广告设计中的应用 在现代的广告设计中,越来越多的中国文化符号被得到广泛的应用。水墨元素作为中国一种独特的文化符号,在影视广告、平面广告和招贴广告中更是将其特殊的意义发挥的淋漓尽致。 2.1 水墨元素在广告设计中意义。水墨艺术是中国千百年文化形态的结晶,充分地融合了我国的个性气质、道德规范和价值观念,有着特定的时代文化迹象,同时,水墨艺术也是一种具有象征性的语言,诉说着国人的心灵感悟及对历史的沉思与对未来的憧憬。水墨元素在广告设计中的应用意义主要有两方面:第一方面,水墨广告是对传统中华文化的彰显,充分展现了我国古代儒家的仁德观以及道家的人与自然和谐的思想;第二方面,水墨广告是我国现代文化和西方哲学的有效结合,西方的水彩画,偏重于水彩物性的不同,水墨广告的设计师通过其独特的审美艺术和高超的技艺将水墨画其内在的语言审美与西方的水彩画特点相融合,形成了一种新的视觉符号、标记或代码,用以表现出广告的主题、意趣和性灵。 2.2 影视广告中水墨元素的应用。在影视广告中对水墨元素的应用主要是为了构建广告的意境,在影视广告中通过用浓、淡、隐、现的墨色及干、枯、急、缓的笔趣来表现墨色的变化,在体现了水墨世界的意蕴美的同时通过对影视特效技术的利用带给人一种视觉冲击的感受,也构建了广告的内在意境。例如,首届中国元素国际创意大赛的获奖作品――李宁飞甲《墨球篇》,则是通过将中国两个传统的元素水墨和太极进行有效地结合,将两者的特点和精髓表现到极致状态,同时在其中融入了产品的特点,诠释了其产品舒适贴脚的优势,在广告的结尾通过将墨色的背景和红色的标志相结合,带给人一种强悍的视觉冲击感,加深了观众对其产品的印象。采用水墨元素的影视广告还有很多,像央视的招商广告之《水墨篇》、李奥贝纳广告公司制作的“天逸透气跑鞋广告”等,都是通过对水墨元素这一特殊的中国文化符号与所要展现的广告内容相结合,在阐述了水墨的特性的同时将所要展现的广告内容自然而然地展示给观众,使观众在不知不觉中就认同了所广告的内容。 李宁飞甲《墨球篇》 2.3 平面广告设计中水墨元素的应用。在平面广告设计中,对水墨元素的采用,主要是利用具有灵活性和人格化的点、线,通过顿挫有序的笔法表现出水墨的空灵,达到以简盛繁的艺术特色效果。平面广告就是要借助有限的元素将众多的信息传递给消费者,而水墨艺术则刚好是以简洁的形式语言来蕴含更多的寓意,所以在平面广告设计中采用水墨元素有其必然性。在现实中,采用水墨元素做平面广告的例子多不胜数,比如说有关房地产广告的,“水木年华”的水墨系列平面广告之“立春篇”,该平面广告以微微淡开的墨滴映现出一幅空灵的湖光山水图,淡墨处理的远山和浓彩点染的桃花近景给人无限高远的遐想:居住于此该是多么的宁静而美丽。通过对水墨元素的精巧运用,制造出空灵脱俗的意境,浓墨与淡墨的巧妙结合并在整个画面中留下大面积的空白处,让人感觉如置其中,使画面简洁中显示出内容的丰富。以此使消费者感觉到该楼盘是一个建设在有高品位且充满诗情画意的环境里的,同时也是大多数消费者所追求的居住环境,达到了房地产广告所想要的效果。 《水木清华――立春篇》 2.4 广告招贴中水墨元素的应用。招贴海报是一种个性张扬的广告形式,其内容相对于其他的广告形式而言要更为广泛,且艺术表现力更丰富、远视效果也更加强烈。水墨艺术特有的艺术效果及美感条件成为了艺术家们欣赏而宠爱的表现符号。蓝犁一直追求一种超现实主义的艺术风格,就像毕加索说的,像写字那样画画,他在2007年为北京奥运创作的《舞环》招贴画,就是结合中国传统水墨艺术表现手法,简约灵动地显示出了高雅的文化品位和艺术特点。健康美丽的舞环阳光女孩,淡墨人体、染色兰花(女孩头上的花冠是兰花“织成”),下款用奥运印章呼应,恰到好处地把传统文化与奥运精神结合起来,形成会意含蓄而又形象的笔墨意象。招贴画属于“瞬间艺术”,使受众在一瞬间被所见到的信息倾心和印象深刻,图形应该比文字更有可视性和视觉冲击力。水墨画构思上“一以当十”的精炼,构图上“计白当黑”的简洁,都给广告招贴艺术很大的启发。 3 结束语 综上所述,我们了解到水墨元素作为独特的中国文化符号,在现代广告中的应用非常的广泛,涉及的广告形式包括影视广告、平面广告和广告招贴等,所广告的产品更是多不胜数了。在广告中,通过对中国文化符号――水墨元素的应用,不仅提升了广告的质量,同时也丰富了广告的内容,使广告所带来的效果得到明显的提高。 广告毕业设计论文:广告设计中空白图式的文化解读 【摘要】本文通过对中国传统文化中空白图式的探索及研究,阐释现代广告设计中的空白图式,分析空白图式对现代广告设计如平面设计、展示设计和网页设计等的影响和作用。并以具体的广告设计作品分析空白图式在广告设计应用中的技巧和方法,启发设计者在平面设计中灵活自如地运用空白图式,构造有无相生的虚实空间,提升广告设计的艺术感染力。 【关键词】空白图式;广告设计;意境;虚实 广告设计千变万化,想要在其中占有重要一席,其图式的独特性、延续性和完整性是非常重要的因素。20世纪瑞士心理学家让・皮亚杰(Jean Piaget,1896―1980)对图式解释为:所谓图式是指一种内化的或简化的心理组织结构。图式的形成最初是先天的、遗传的行为图式,以后由于主客体的相互作用,形成图式的变化过程[1]。空白图式就是中国传统艺术中一套稳定、完整、别具一格的图式系统。 空白图式作为广告设计中的一种表现语言和手法,也是现代广告设计崇尚简约追求的有效表现形式。美国艺术理论家鲁道夫・阿恩海姆(Rudolf Arne Heim 1904―2007)在《艺术与视知觉》一书中“一切直觉都趋向于最简化的式样”[2]的观点,是对艺术设计简约追求的高度概括,而这位西方艺术理论大师提出的观点与中国传统艺术中的空白图式表现系统有异曲同工之妙。将中国传统空白图式合理地运用于现代广告设计中,就需要体现出亦单纯亦丰富的辩证设计理念,为观者营造更加“中国化”的视觉空间,真正提升广告设计的艺术感染力。 “空白”非白 空白的概念涉及范畴内的所谓空白。空是虚无、虚幻和虚构的象征,白则使人联想到光明、朴素和高洁,空白图式是中国艺术普遍采用的图式之一,是艺术意境的虚空要素所形成的特殊结构和奇妙现象。例如品读中国传统绘画中八大山人的作品,画中的墨迹与空白可以是云中日、雾中花、怪石上的苔藓、枝头上的鸟羽,等等;一条墨线,可以是枯藤、石头的一条棱、水边的一抹痕;而大面积的空白,可以是天、是水、是气,等等,体现了中国艺术特有的“虚实相生”、“惟恍惟惚”、“似有似无”的美学意境。 传统中国艺术正是立足于“意”,所以在造型上不仅仅拘泥于具象的再现,在构图上非常讲究“经营位置”,要求画面中的黑白分布得当。这种“白”不是表面的实空,而是虚中见实,在画面上表现为白、虚、清、浑蒙,所以达到“托形象以传真”的意境,这种空白分布留给观者更多、更深远的品读空间,让观者的联想去补充画面空白的部分,是有与无的统一。如此,使得有限方寸之画面显得无限,更有画外意。“计白当黑”,白与黑相互依存,留白更需画家的艺匠之心,因为这种“空白”是画家开始构思时有意经营与作画过程中无意流露和合而成。表面看去“逸笔草草”,但绝不是等同于信笔涂鸦。清人恽南田在《南田画跋》中对此深有感触:“笔墨简洁处,用意最微。运其神气于所不见之地,尤为惨淡。”[3]可见,在画面上留白并不是一件易事,空白图式的合理使用体现着艺术家的能力与修养。 空白图式产生并发展的思想渊源 空白图式的产生与发展,是与中国传统儒、释、道三家思想的影响分不开的,下面笔者对空白图式产生并发展的思想渊源作简要梳理。 《易经》中的阴阳哲学思想体现了黑与白之间的相互关系。《易经》说“一阴一阳之谓道”,清程允升《幼学琼林・夫妇》说“孤阴不生,独阳不长”,这种认知,是中国人最基本的宇宙观的高度概括。阴阳交替,直接产生的便是黑与白,这无疑引导中国艺术对大千世界斑斓色彩抽丝剥茧,终概括成单一色彩去表现万千物类,注重黑白的重要思想基础。白与黑同时存在,相辅相成,氤氲和合化成世界万物的思维方式与表现方式。 延续并发展《易经》思想的道家思想把“气”作为宇宙万物的本体和生命,《老子》曰:“道生一,一生二,二生三,三生万物,万物负阴抱阳,充气以为和。”“气”分化为“阴”、“阳”二气,阴阳二气和合产生万物,因此万物都包含阴阳二气。由此影响于中国艺术,便导致对于阴阳即虚实的追求,其中空白图式是艺术表现“虚”的承载方式之一。从这个角度上看,空白就有了哲学意义,从而使中国艺术自然选择了空白图式,产生虚实相生,以心造境的写意境界,进而达到道家思想中的根本“道”。 佛教传入中国并与中国本土文化融合后对中国的艺术产生深刻影响。《般若波罗蜜多心经》提出“色空”观念:“空即是色,色即是空,空不异色,色不异空。”这种认识运用于中国艺术中表现为对空白的追求,进而营造意在尘外的意境。 中国儒家文化强调“绘事后素”、“形正心正”,要求“修身”以期达到完美的人格,崇尚以“素”为“雅”的美学追求,这对中国艺术的空白图式产生了深远影响。 总之,空白图式产生并发展的思想渊源无疑与中国传统文化中诸如老子的玄思、庄子的超然、佛家的空灵和孔子的修身达性等思想观念关系密切。空白图式已深入中华民族审美心灵的深处,在现代广告设计中继承并发展使用空白图式也成为现代广告设计者不断探索追求的方向。 家居展示设计中的空白图式。图五中的留白,突出了画面中的某些部分,使画面有了重点和中心,意境幽远。图中白色的窗开得很巧妙,打破了沉闷的单一的背景墙,产生了一个活跃的透气孔。另外,一片空白中间,有两个极为突出醒目的红色球,使空白区也很生动。这不仅仅是空间结构问题,也体现了整体设计的意境。这使空间产生了如中国传统绘画审美准则般的“气韵生动”效果,也体现了“天人合一”的思想和特点,让环境更加人性化。此展示设计作品善于经营空白图式安排,不仅得画内之景,还兼得画外之景,如画面边角与画外景势相接,线条交叉于画外的疏中见密,以及景物的掩映藏露,都是求得从有限伸向无限。 结 语 总之,在广告设计表现中合理使用空白图式能够产生以下效果:1.对画面进行调适,使画面既不空又不满,达到白而不空、黑而不闷的效果。2.运用空白表达设计构思与立意,体现空灵淡远的思想和意境。空白是虚实表现的一种形式,在现代设计中,应把中国人传统的审美观和现代的西方设计规律有选择融合,达到一种信息传达和意境追求的统一。3.突出画面主体。空白图式的运用是为了表达层次感、空间感和立体感。在广告设计中合理使用空白图式能够突出主题重点、增强画面气势、加深广告设计内部空间感,使设计作品内容表达信息延伸到作品外,引起观者联想,从而达到广告设计作品真正意义上的完整性。4.空白图式还能够体现简约设计风格,增强设计品位。 综上所述,空白图式一方面在中华民族的心灵深处引发出一种“尚意”的审美境界,另一方面又影响了中国现代广告设计,增加了广告作品的文化内涵。因此,在广告设计中,一定要特别注意对空白图式的选择与安排,充分发挥空白图式的作用与效果,使广告设计更符合中国传统审美心理,与设计的其他元素构成虚实相生的灵动空间,古老而传统的空白图式必将在现代广告设计中发挥更大的作用。 (作者单位:防灾科技学院) 广告毕业设计论文:解决平面广告设计与印刷课程对接的有效途径 [摘 要]在平面广告设计的领域,印刷品的质量好与否直接影响到广告传播效果,对于从事平面广告设计的学生来说,在设计制作的环节就更显得十分重要。那么如何在平面广告设计的教学环节把握平面设计制作与印刷课程的关系、如何在学校将理论与实践相结合,解决它们之间的对接问题就显得尤为重要。 [关键词]平面广告设计;印刷;有效途径 学生设计出来的作品去印刷经常会遇到这样的问题,负责人打开拿来的电子文件,发觉无预留 “出血位”而且其尺寸又不合杂志的缩放比例,因此,告诉学生“回去改好再拿来”,学生则会迫不及待地说“什么出血位呀,我不知道呀?”或者“老师没教啊!”。这样的事情可能还有许多,例如:有的学生说印出的印刷品和他在电脑屏幕上显示的效果颜色不一致;印出来的印刷品上出现细网格;在添加黑色时,往往用四色黑,那样黑色印出来,小字会重影;拼大版时版心过大,容易忽略角线给印刷裁切带来的不便,忘记模式转换(RGB转CMYK)、图像精度不够,文字未转曲线等等。这是学生在设计与印刷方面经常会出现的问题,对于有经验的设计师来说也是十分重要的,看起来是小问题,可是累积起来就是大问题,浪费了宝贵时间不说,还会造成一定的经济损失,并耽误作品的正常递交与使用。 一个完整的印刷品的产生,从设计素材的收集、整理,到最后获得印刷成品,要经过创意设计、制版、印刷、印后加工等工艺流程,它所涵盖的专业和层面很广。任何一件精美的印刷品都是科学、艺术及技术的结晶。从实际意义来讲,印刷是传播美的历史和美的艺术再现的过程,也是追求尽善尽美的过程。因此作为一个平面设计师,只有对整个印刷工艺和材料都有全面的了解,才能设计出具有新意、个性和特色的印刷精品。 在平面广告设计的领域,印刷品的质量好与否直接影响到广告传播效果,对于从事平面广告设计的学生来说,在设计制作的环节就更显得十分重要。那么如何在平面广告设计的教学环节把握平面广告设计与印刷课程的关系、如何在学校将理论与实践相结合,解决它们之间的对接问题就显得尤为重要。 鼓励教师到相关企业挂职锻炼 年轻教师正在成长,已经成为高校的主力军,有些教师已经取得了博士、硕士学位,但实际技能方面他们普遍缺乏生产经验,给专业教学工作和企业急需的人才培养带来困难。在师资方面,承担专业技能教学的教师如果自身的专业技能不到位,又如何培养合格的学生?因为行业工作、发展、服务的需求,一些单位制造和引进新的技术设备和生产线及原材料,这些对教师来说是全新的。因此,应对中青年教师做好继续培养工作,鼓励教师到相关企业挂职锻炼, 更新教师的知识结构,在平面广告设计教学中充分准确的讲授印刷知识,帮助学生预测和发现将要出现的问题,并引导其正确解决。同时这对于调整人才培养方案,改革教学内容,改进教学方法和手段具有重要的意义。 建立校内实训基地 平面广告设计专业印刷实训基地不能适应行业人才培养的实际需求,成为制约提高教学质量的一个特别大的因素。随着计算机技术、网络技术等对传统印刷行业的改造,印刷实习基地需要相应的更新改造。不少高校实训基地没有或者建设严重滞后,学生实践环境不能满足实训要求,学生的实践时间和实训条件达不到培养目标的要求,致使学生理论与实际结合方面产生较大差距。因此,在学校的实验室应配备当前行业使用的基础设备,提高学生具体分析问题、解决实际问题的能力。 印刷实训基地应秉承“前校后厂、半工半读”办学方式,承担设计专业或者印刷等专业学生“做中学”的教学实训、学校教材及办公用品的印刷生产、宣传展板的制作、包装盒形的设计、教师的科研与实验、面向企业的技术开发与服务等任务。其先进的实训教学设备、现代化企业的管理方法、真实的工作氛围成为培养学生实践能力,是解决学生平面广告设计与印刷技术对接的有效途径。 实行产学研合作新模式 校企、产学研共同合作培养平面广告设计专业人才,是解决学生设计与印刷、理论与实践可行的人才培养模式。 优秀的印刷行业专家和企业主管可参加教学的改革,为高校的课程设置提出意见和建议,推动院校不断前进、快速发展。同时可以向国外从事印刷设计专业教育的学校取经,再结合我国实际,制定出适合我国国情的人才培养计划和具体实施方案。 开展此项合作的宗旨是“资源共享,优势互补,互利多赢,共同促进艺术设计事业的发展”。企业为校方教师提供在企业挂职锻炼的条件,校方根据企业发展的实际情况需要并结合青年教师的科研方向,有计划、分批次的安排青年教师到企方挂职锻炼。 要完善“产、学、研”运行机制,增强印刷实践技能培养,探索发展新途径。建议高校同一些印刷及设备器材企业、印刷科研机构搞好专业对口的合作,印刷企业也应该具有长远发展的眼光,利用发挥高校平面广告设计专业学生、教师的设计能力,进一步提高发展自己的设计与印刷质量,建立多层次的合作关系。 聘请有实践经验的专家授课 外聘专家中一部分是企事业单位和科研机构中具有相当资格和丰富经验的企业家和科技人员。他们来校给学生讲学,既可以扩大学生的视野,加强学校的科研能力,同时这些外聘教师也经常为自己的学生创造更多的社会实践机会,使学生设计与印刷技术对接少走一些弯路,减少不必要的损失。同时能给教学生活带来更大的活力,缩短校园与社会的距离,提高自己的专业能力。甚至外聘教师在学生毕业时向本单位或业务单位推荐自己的学生,减轻了学校的就业压力。 外聘教师能够填补目前专职教师的知识空缺,尤其是实践教学方面。专职教师因为总处于封闭的校园环境,更多的是纸上谈兵,实践知识更新比较缓慢,很难满足高校教学的需要,影响着教学质量的提高。高校教师的结构如果是由校外企业专家,校内实训基地的有实践技能和经验的技术人员,具有扎实的理论基础、又能够直接参与实训教学的教师三者组成,那将会加速提高教育质量,开篇提到的问题将不会再出现。 黑龙江省教育厅人文社会科学研究项目资助 项目编号:12512282 广告毕业设计论文:传统书法印章艺术在当代平面广告设计中的应用 摘 要: 中国的书法篆刻艺术以其独特的材质与语言,用笔用刀在点画、结体、章法上表现美学思想。随着汉字的发展,由最初的象形文字到抽象的点画文字,通过线条的各种变化,空间结构的疏密,点画的轻重大小、运笔的疾缓和篆刻刀法的种种艺术表现而表达作者的情感与意境。其在当代艺术设计中所传达出的中国传统文化精神,已经成为当代艺术设计中的重要课题并对当代艺术设计起着不可忽视的作用。 关键词: 书法艺术 印章艺术 平面广告设计 中国书法印章艺术是中华民族优秀文化的重要组成部分,至今影响着中华民族乃至整个东方民族的审美情趣,中国传统书法印章艺术在数千年的历史长河中发展,形成了“以道家思想为优秀,同时融合了儒家、墨家、法家等诸子百家思想精髓”的中华传统文化思想。中国书法印章艺术中所体现出的线条韵律的美、结体空间的美和意境美已越来越被当代设计师们所重视与采用,并赋予了当代设计以独特的民族风格和时代特色,对当代艺术设计产生着深远的影响。 将中国书法印章艺术能动、理智而巧妙地运用于当代艺术设计,如:数字媒体艺术,环境艺术,工业设计,服装设计,视觉传达设计(平面广告设计,企业形象设计,包装设计,展示设计,标志设计,书籍装帧设计)等,对增加艺术作品的中国传统文化内涵与民族特色,提高设计内涵与质量,提升中华民族文化产品的国际地位,对于振兴国民经济,促进当代精神文明建设,都有着举足轻重的作用。限于篇幅,本文着重谈谈中国书法印章艺术在当代平面广告设计中的应用。 一、书法艺术在当代平面广告设计中的应用 汉字是传承中华民族文化的最重要的载体。汉字在其演化过程中,从甲骨文开始,逐步形成象形,指事,会意,假借,形声,转注的特征,始终保持其绘画性或符号性,最终形成方正特色的文字体系。书体就其发展大致而言,有篆、隶、楷、行、草。各个不同历史时期所形成的字体又都呈现着各自鲜明的艺术特征,如篆书古朴典雅,极富装饰性,隶书静中寓动,雄壮大气;楷书法度严谨,工整秀丽;行书易识好写,实用性强;草书疾风迅电,气韵通达,具有极强的线条艺术美。这些字体本身又有多种不同形态和风格:如楷书之唐四家:颜,柳,欧,褚;不同书体之间又有很强的交融性:如行楷,行草,楷书中夹以草书,等等。从形式上看,传统书法作品大多由同一种书体构成,而书体的选用也是一种有意识的选择。不同的书体之间的交错运用,在传统书法中也有不少表现,而在当代书法作品中更是屡见不鲜;这种书体的错杂运用,对当代平面广告设计中出现多种字体及变异美术字同时出现的影响很大。 构成书法艺术的四大要素有笔法、结体、章法、墨法。笔法是构成书法形式的重要因素之一,笔法就是有方法、有规律地用毛笔的笔锋划、顿出来的点线的具体表现法的简称。结体,即为字的结构,又称布白,因字由点画连贯穿插而成,点画的空白处也是字的组成部分,虚实相生,才能完成一个艺术品,不同的结体组合方式会形成不同的艺术效果。章法是指安排布置整幅书法作品中,字与字、行与行、段落与段落之间的关系。犹如平面广告设计中画面各组成元素的关系。墨法系指书法作品中的各种墨色变化,墨的干、湿、浓、淡、焦形成线条的方圆、曲直、粗细、疏密、浓淡、干湿、动静与刚柔等,形成节奏的变化,以至气韵生动,形态万千。墨色不同变化不仅影响书法作品的整体章法布白,对创作者思想情愫及作品的意境影响也尤为关键。 书法是线条的艺术,空间的艺术,也是构成的艺术。中国传统书法自古就有着含蓄有神的意境美、流畅飘逸的线条美、超凡脱俗的笔墨韵味美和力透纸背的功力美。书法艺术不但保留着原始绘画的特征,还意象地反映着自然界的真实形象。社会意识形态,人文精神和作者的情感表达,其图画造型与线条组合之特征与当代平面广告设计之元素有其相似之处,所以书法艺术被大量地运用在当代平面广告设计中。在当代平面广告设计中,如何更好地将书法艺术的笔法、结体、章法、墨法更好地融入到设计作品中,首先要把握好设计的整体思路,围绕设计主题而选用适当的书法字体,以及把握好不同笔法、结体、章法与墨法所表现出的不同艺术效果,这需要设计师不但具有扎实的设计功底,还具备相当的知识涵养与一定的艺术审美情态,方能表现出最能体现设计效果的优秀作品。如著名香港设计师靳埭强先生的众多广告招贴、海报设计中,大量采用了中国书法艺术和其他中国传统艺术元素,从而更好地表现出具有中国传统特色而又与时俱进的一幅幅佳作。(如下图): 现代书法更多的是传统书法与当代艺术设计的结合,本文在此不作赘述,引图为例。 二、印章艺术在当代平面广告设计中的应用 印章艺术是我国特有的一个艺术门类,也是我国优秀民族文化的重要组成部分。早在夏、商、周时期的奴隶社会时期,印章便诞生了,经过从战国、秦、汉一直到清代的两千多年的历史发展,其数量之浩大,内容和形式之多样,以及艺术表现之独创性,在世界艺术史中独树一帜。印章文字中,有篆、隶、楷、行、草,而以篆书印章流行时间最长,传世作品也最多,故而也有不少研究印章艺术之专家将印章艺术称为篆刻艺术。 印章艺术在当代平面广告设计中的运用主要表现在标志设计上,在其他设计中也有涉及,但为数较少;印章艺术在其形制上与标志设计有较大的相似度,大致有以下几种形制:正方形、长方形、正圆形、椭圆形和自由形等不规则形。其形制大抵为抽象的几何形,在形式表现上具有现代设计的美感,其文字与印章形制的不同组合和不同刀法所表现出的金石趣味,使得印章艺术在这个方寸之间的小天地中表现出无穷的艺术魅力。几何形印章在现代标志设计中应用较多。自由形有生活中原有的各种具象形态,如人形,动植物形,鸟虫形等,也有各种抽象的几何形态等。其造型千变万化,丰富多彩,是标志设计中的宝库,在标志设计中也常常用到这类形式。 当代众多设计师在了解印章艺术与设计艺术的结合,我想离不开2008年中国北京奥林匹克运动会会徽“京”字中国印,它结合了中国的传统的印章艺术与书法艺术等元素,标志以印章的形式,京字的符号化,中国红的传统色彩和汉简书法线条所书写的“Beijing2008”,表现了中国传统文化的特征,传达出地域性、民族性的信息;中国印代表了凝重而悠久的中国传统文化;“京”字的篆文艺术处理很好地体现了运动会的特征;采用毛笔书法书写字母与数字的形式也很好地体现了传统与现代的结合;整个标志简洁大方,给世人留下了深刻的印象。 三、结语 中国书法印章艺术是中华民族优秀文化的重要组成部分,它以其独特的材质与语言至今影响着中华民族乃至整个东方民族的审美情趣,中国传统书法印章艺术在数千年的历史与发展中,形成了“以道家思想为优秀,同时融合了儒家、墨家、法家、等诸子百家思想精髓”的中华传统文化思想。中国书法印章艺术中所体现出的线条韵律的美、结体空间的美和意境美已越来越被当代设计师们所重视与采用,并赋予了当代设计以独特的民族风格和时代特色,对当代艺术设计产生着深远的影响。将中国书法印章艺术能动地运用于当代艺术设计中,所传达出的中国传统文化精神,增加了艺术作品的中国传统文化内涵与民族特色,提高了设计内涵与质量,提升了中华民族文化产品的国际地位,对于振兴国民经济,促进当代精神文明建设,都有着举足轻重的作用。 广告毕业设计论文:在广告设计教学中实施项目教学的体会 一、项目教学法教学设计的特点 项目教学法是让学生围绕一个相对独立的项目,在教师的指导下,以小组合作的形式收集信息、自行制定计划和方案,最终完成项目的实施及评价的教学方法。 与传统的教学模式相比:1.项目教学法改变了以“知识为本位”的价值取向。2.项目教学法改变了传统的“三个中心”;(1)由以教师为中心转变为以学生为中心;(2)由以教材为中心转变为以项目为中心;(3)由以课堂为中心转变为以实际经验为中心。3.项目教学法改变了单一的评价标准:项目教学更加重视学生在学习过程中的表现,更重视过程性评价。教师要考虑学生在项目中参与的程度、发挥的作用及在学习过程中各种能力的锻炼,多用肯定的语言鼓励学生积极参与,勇于创新,乐于实践,热爱所学专业。 二、项目教学法在广告设计中的实践 自从学校在专业课教学中推行项目教学法后,我针对任教学科和任教班级的特点,以高二美术设计班为试点,在《标志设计》教学中分别采用了两种不同的教学方法进行授课。在美术十(1)班采用传统的教学方法,而十(2)班采用项目教学法。 从两个班学生作品对比分析看,存在3个方面问题:形式过于复杂繁琐;用色多、乱;说明缺乏说服力。通过对作品的点评,指出问题所在,学生认为自己已经掌握标志设计的相关内容。 在考查的时候,我给两个班布置了同一道题目――为某品牌的红葡萄酒设计标志。要求设计的标志能够体现企业的文化内涵,符合产品形象,并配100字以内的设计说明。通过对上交的作品进行整理,我发现美术十(1)班的很多作品在形式、色彩和说明几方面仍存在问题,这说明学生的学习效果并不好;而美术十(2)班的作品明显优于十(1)班,学生在设计时有意识地避免重复错误,作品令人满意。 考核结束后,我对两个班的学生做了一次问卷调查,从调查表可以看出:项目教学法带给学生的不仅仅是成绩的提高,更是对自己学习的肯定。通过学习,学生不仅掌握了知识与技能,还更近的走进了企业的工作环境,为今后就业打下了坚实基础。 三、项目教学法的实践分析 1.项目教学法的优点 (1)使教学与实际联系更为紧密。项目教学法力求反映实际岗位的要求与工作流程,使学生学到的知识与技能更具有针对性与实用性,学生就业后能快速适应社会和企业的发展变化。 (2)发展了学生的多种能力。项目教学法重点培养学生的学习能力和与人交流合作的能力。通过项目的引领,教师教会学生学的方法,让学生在做中学习,在做中思考,有效地改变职校学生被动学习的现状。 (3)项目教学法用发展的眼光看待每一位学生。项目教学法坚持多种评价方式相结合的评价标准,从多方面考核学生。在教学过程中,教师肯定学生的尝试,有利于培养他们的专业热情。 2.对项目教学法在课程实施中的几点思考 在项目教学法的实施过程中,我也遇到了一些棘手的问题,如学生在课堂上过于“自由”;忽略理论的学习,使得设计作品缺乏思想,内容空洞;对于考核方式,学生意见多。针对问题,我不断地在教学中探索,总结以下几点经验: (1)重视项目的完成,但不能忽略对基础理论知识的掌握。项目教学法立足于第一岗位的需要,注重技能的培养,但这并不意味着不需要理论的指导。在教学中,教师本着“必需、够用、实用”的原则,结合工作任务讲解知识点,让学生在实践的过程中将理论牢固掌握。 (2)强调学生的主体性,并不意味着教师任务的减轻。作为项目实施的管理者,教师要监督学生、引导学生、帮助学生按制定的项目计划顺利地完成项目。比如在“小组讨论”这个环节中,有的学生不好意思开口,只听不说;有的学生则过于“积极”,话题越扯越远,偏离了项目;而个别自制力差的学生则在小组学习中放任自流。这就需要教师的引导与监督。 作为项目成果的评审者,教师应对学生的学习情况及时地进行点评。为了能客观、全面地反映学生的成绩,需要建立一套完善的课程评价体系。①坚持阶段性评价与终结性评价相结合:确立过程评价意识,更加注重学生在学习过程中的情感态度、方法的运用和创新能力的培养。②坚持学生互评、自评与教师点评相结合:项目由学生小组与教师共同完成。在评价时,就该考虑学生在项目实施过程中的参与程度,发挥的作用及与他人合作的情况。采用学生互评、自评与教师点评相结合的评价方式能更为客观地反映学生的学习过程。③坚持理论与实践评价相结合:理论考试可以以试卷的形式呈现,占学生总成绩的20%--30%,以督促学生重视理论知识的学习。 实践证明,与传统的教学方法相比,项目教学法是一种更为有效的教学方法,极大地提高了教学效果。学生通过项目教学法,在解决实际问题的过程中掌握理论知识,充分体现了职业教育“以能力为本位”的价值取向。 广告毕业设计论文:浅析中国传统文化元素在广告设计中的应用 摘要:本文通过中国传统文化元素在广告设计中的体现,浅析传统元素在广告设计中不仅是一种文化的传承体现,更是传统文化与现代设计风格的融合。 关键词:中国传统,文化,元素,广告设计 中国传统文化博大精深,其中涵盖着丰富的设计元素,而这些传统文化的精华是东方文化的宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远,是其他艺术形式难以替代的。现代广告文化从商品世界深入到传统文化深厚的土壤中,从创意元素中汲取中国传统文化的精髓,为广告设计灌注积极的文化内涵,构建了新的价值取向。 1 中国传统文化包括的元素 中国的传统文化包括古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等;包括中国传统节日以及各种民俗等;包括传统历法在内的中国古代自然科学以及生活在中华民族大家庭中的各地区、各少数民族的传统文化。 文化是一个广义的东西,比如说,语言、心理、文学、哲学、生活习惯还涉及到服装、风俗等一些边沿化甚至是图腾符号化的东西。美国学者泰勒把文化的定义为:“文化和文明是一个复杂的整体,它包括知识、信仰、艺术法律,伦理道德、风俗和作为社会成员的人通过学习获得的任何其它能力和习惯。” 2 中国传统文化元素在现代广告设计中的应用 现代广告设计从商品世界深入到传统文化深厚的土壤中,既为广告灌注积极的文化内涵,又构建了新的价值取向,广告设计来源于生活,更源于文化。文化同时也会提升广告创意设计的内涵,为广告产品带来文化附加值。而一个民族的文化因其独特性必然会给广告创意设计带来独特的个性,从而提升广告创意设计的吸引力与认可度。在当今的消费时代,广告产品如何取得竞争力,关键在于其文化价值的传达力。 2.1 绘画艺术在广告设计中的应用 中国传统绘画艺术的风格特点对现代平面广告设计带来了潜移默化影响的同时也被赋予了浓郁的人文精神,这种特殊的人文精神通过传统绘画的笔墨写意和比拟手法充分的表现出来。在广告艺术的表现形式上,绘画的地位和比重在不断地上升,在传统的文字说明方式则在明显的弱化,甚至在某些广告中已经看不到文字的身影。广告的画面和空间、文字与图形以及图像与色彩的关系都以绘画艺术为基础,积极的吸引了公众的视线,最终使广告成为新颖的信息载体,以达到广告传播信息的目的。在平面广告的设计中,设计师把图形、文案、色彩等许多要素依据形式法则,通过各种艺术手段的处理,合理、清晰、明确、生动的展现在广告的设计理念中。 2.2 传统图案纹样艺术在广告设计中的应用 中国传统图案源于原始社会的彩陶图案。分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗国案、少数民族图案。图案的思想内容取决于社会的经济基础,也是古代社会政治、经济、道德、伦理的反映,它们基本都有属于自己的寓意。如:“如意”,它是一种象征吉祥的器物装饰图案,头呈灵芝或云形,稍微曲,供赏玩。寓意做什么事情或要什么东西都能够如愿以偿。童子或仕女持如意,表示“吉祥如意”,一根如意插在瓶子上,表示“平安如意”。中国传统的吉祥纹样中,比较注重“意”,而无论是现代还是古代,人们都对美好的事物充满了向往,纹样作为中国传统文化元素,运用到广告设计中,在传达设计理念的同时还传承了民族文化。 2.3 书法艺术在广告设计中的应用 中国汉字是最古老的三种文字之一,同时也是古老文字中唯一使用至今的表意文字。中国汉字源于象形,其次具有相对独立的性质和发展道路。并且以其净化了的线条美表达种种形体姿态、情感意境和气势力量,形成中国特有的书法艺术,书法包括了民族文化审美观点以及独特的思维方式的最高境界。所以在当代的一些优秀的平面广告设计中也借鉴和结合了书法艺术的独特魅力,将书法中灵动的线条和遒劲的笔体与体面的分割相结合。最具典型的例子是:2008年北京奥运会的会徽“舞动的北京”,不仅仅是书法艺术与广告设计最完美融合的典范,也是奥运精神与中国传统文化相结合的典范。对于这样的设计包涵了深远的意义,红色是中国文化对于吉祥平安最美好的赞礼,而标志中那抹艳丽的红色,正是炎黄子孙对奥运最诚挚的祝福和祈盼。中国土地上时代生存的炎黄子孙对奥运最诚挚的祝福和祈盼。书法艺术从形体到本质都对现代平面广告设计有着积极并深远的影响。 2.4 陶瓷艺术在广告设计中的应用 陶瓷造型,由旋削而成,其外形的外廓线呈现富有韵味的自由曲线,极少采用纯粹的直线造型。陶瓷的形体均匀对称、委婉曲折、刚柔相间、变化丰富,讲求的是造型的自然、饱满的意趣。陶瓷艺术依靠自身的线形、体态给人以线性美感。不仅仅是陶瓷本身形体的特点还有其纹饰的与众不同而展现出不停韵律和节奏。当这种美丽的陶瓷艺术与平面广告设计相融合发生的碰撞和激发的火花时,我们更加能够体会到那种恣肆流利的视觉冲击。 2.5 民间剪纸艺术在广告设计中的应用 剪纸就是在纸上镂空剪刻,使其呈显出所要表现的形象。而人们在长期的艺术实践和生活实践中,将这一艺术锤炼得更加娴熟和完善。形成如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等多种方法,从剪纸的纹样看主要有人物、鸟兽、文字、昆虫、山水等,而这些形象是剪纸艺术创造出的经典,含蓄而又不失得体的表现出独特的造型;内敛而又不失稳重的刻画出丰富的内涵;简单而又自然的表达了新颖的设计;而将这种充满趣味和寓意的剪纸艺术应在广告设计中,定会带来耳目一新的感觉。 2.6 传统服饰艺术在广告设计中的应用 中国素有“衣冠礼节之国”之称。中国民族服饰艺术是中国深邃人文传统的重要因素,传统服饰经过几千年的时代变迁,在各个朝代、各个地域、各阶层都有其不同的特点,无论是古朴的秦汉服装、清秀的魏晋南北朝服装,还是华丽的隋唐五代服装、文雅的宋装及华贵的明清服装,都有其奇特的魅力。而这些服饰平面直线裁剪和表现出的二维效果,正好与平面广告设计的模式相吻合,强调立体感。服饰图案的纹样布局都可以体现在广告的设计中。设计师可以将“中国结”这一较为传统而古老的符号元素,运用在广告设计中。在广告的颜色搭配方面设计师可以在其作品中键入中国传统服饰墨红、葱绿、柠黄等颜色,使之和谐一致,从而设计出更具民族风格的广告。 2.7 传统艺术的造型构图技巧在广告设计中的应用 现代广告设计中借鉴“留白”、“藏境”、“造势”、“造险”,使作品意境深远,回味无穷。“字画疏处可以走马,密处不使透风”。中国画家常借用这两句话强调疏密、虚实的对比,以反对平均对待和现象罗列。好的平面广告招贴要做到既让人“一目了然”,还要让人“一见倾心”,为它所吸引,顾盼之余,留下较深的印象。设计者常用“以少用多”和“由此及彼”的艺术技巧来从生活的某一侧面再现现实。木刻年画中的古朴与纯真,皮影、剪纸的简约与抽象,京剧脸谱的夸张与变形,每一样都可成为我们的设计元素,为设计作品内涵增添一份积淀。 3 中国元素对现代广告设计的影响 广告是一种经济活动现象,具有商业的特性,但是它在传播的过程中针对的是社会群体,另外广告又是一种文化现象。而作为文化现象就必然想获得社会大众的认可,符合国民的传统文化和审美习惯。但是广告的商业特性不仅仅是要体现精神生活意识而且更多是要体现出其社会效益。所以中国传统元素与现代广告设计之间是底蕴和延伸的关系,随着现代广告设计与中国传统元素的不断融合和探索,我们也能越来越深刻地体会到中国传统元素对现代广告设计的影响。有了中国传统的深邃厚重的艺术文化精髓,才会有更为夺人心魄的现代广告设计作品。
平面广告设计互动性研究:平面广告设计互动性研究 一、视觉冲击力的内涵及作用研究 视觉是人体最高级的感觉之一,也是我们认知世界最为普遍的感知方式。人类的视觉机能是一种积极的探索过程,视觉冲击力是以外界视觉信息为起点,通过色彩、形态等视觉元素来刺激人的感官,并留下新奇感和心理记忆的过程。视觉冲击力具有独特的个性,在艺术设计领域中,视觉冲击力作为打破常规的一种力量,能够从人的心理认知上形成独特的心理体验,因此在现代广告设计中具有较广的应用价值。一是视觉冲击力是构建优秀平面广告设计的基本要素之一,创意已经成为现代艺术设计的重要要素,也是营造独特媒介效果的表现语言。如瑞士绝对伏特加酒平面广告设计中,另辟蹊径的引入“绝对:Absolut”和“品质:Geneva”两词,突破了传统硬汉与美女的设计思路,受到广泛的赞誉和好评。二是视觉冲击力在构建优秀设计作品中充当了重要角色。任何一件作品首先映入眼帘的是其形式语言,而不同的设计风格及形式感,又能给人带来不同的美感体验。如早期主要侧重于对华贵、繁琐、复杂装饰的追求;新艺术设计追求简单、朴实的设计风格。三是视觉冲击力能够使人产生视觉共鸣。人与作品之间的互动是需要条件的,对于动态的敏感性能够体现视觉冲击力,审美直觉心理学认为,积极的选择是视觉的基本特征,因此在对周边环境中的视觉形象进行选择时,眼睛的变化的东西自然要感兴趣的多。另外,对于形的敏感性也是构成视觉冲击力的关键,视觉信息的传递离不开人的视觉生理功能对形的读取,而图形是视域内的焦点,也是最广泛的信息传达基础,可以说,人对形的理解是视觉感悟的本能。 二、平面广告设计中视觉冲击力的影响要素分析 视觉冲击力是构成优秀平面广告设计的基本内涵,对于平面广告视觉传达来说,影响视觉冲击力的主要因素有色彩、图形、画面信息及编排创意等。 (一)图形在视觉冲击力中的表现 图形是抽象的设计理念,也是对心理活动进行复杂表现的基础,作为有意识的视觉表达,图形的设计与表现需要从抽象中得以升华,以满足设计目标的需要。对于图形传达过程中的视觉信号转换,不同媒介环境下呈现给受众的图形效果是不同的。在平面广告设计中,图形是传递信息、引导受众正确理解图形内涵的重要载体。一方面要从图形的敏感性上体现动态形象,如运动中的动态图形,奔跑的动物、滑落的物体等等,以增强画面的动感与节奏;另一方面注重表现效果的模糊化,以模糊的画面来营造视觉中的动态效果;另外对于图形的不对称表现,可以从位置的错落、大小对比中形成不规则空间。还有运用新异图形、异形同构、同形异质、混维同构、矛盾表现等方式来发挥不同造型的视觉冲击力,以新颖独特的形象来触动受众的有意注意和联想。 (二)色彩在视觉冲击力中的表现 色彩是平面设计中的重要内容,也是构建视觉冲击力的重要角色。不同的色彩在人类审美文化中赋予了不同的情感特征,平面广告设计对色彩的运用,也是从夸张与概括中来发挥色彩的文化意蕴。一方面依据广告设计的表达主题来选择特定的色彩,从创意表现上来赋予色彩的多重意义。如食品类产品在设计上对色彩对比的运用,对电器类产品在设计上凸显科技性、人性化。另一方面在色调的调配上保持统一性,优秀的平面广告设计在整体上呈现一致的色调,如暖色系营造温暖,高亮色系表现轻捷明快;对于局部色彩的关注,也是形成色彩对比的重点,起到强化艺术感染力的突出作用。 (三)文字在视觉冲击力中的表现 文字作为视觉传达的重要信息之一,也是构建作品与受众交互性重要途径。文字不仅传达自身的意义指向,还能够从文字的特定图形表现上展现视觉魅力。文字是人类文明的重要组成部分,也是人们对自然界的模仿与重构。中国的汉字既有象形性又有表意性,在平面广告设计中的运用,往往能够增添强烈的视觉创意性。文字在平面广告中的编排有其规律性,结合文字的内容属性,从主次、虚实、疏密等对比中来增强文字视觉的流动性和整体性。如在激发视觉注意中,将字体设计成不同的表现手法来营造特殊的装饰效果;也可以对文字进行艺术化加工形成打散重排的视觉旋律,成为吸引注意力的亮点。 三、平面设计中对视觉冲击力的互动性研究 互动性是平面广告设计中的重要理念,也是信息传达中拉近受众关注的重要载体。现代广告设计将互动作为形成视觉冲击力的重要内容,也是从受众的感知中来传递特定的信息。从某种意义上来说,现代艺术设计,尤其是平面广告设计对互动性理念的渗透,是增强视觉创新的主要表现。受众在对信息的关注中也会发生心理特点的变化,如霍戈尔•马蒂司在纪念反法西斯战争海报设计中,利用一根柱子作为载体,将遇难者的名字刻于柱子上,用红色涂料覆盖,而随着时间的流逝,遇难者的名字显露出来,而红色的涂料像献血一样形成斑斑“血迹”,激发了受众者的心理情感的共鸣与互动。无论是文字、色彩、图形,在平面广告设计中的编排设计可以更好的凸显互动性。如在某平面广告设计中,对黄金分割率的运用,从设计元素的节奏感上来抓住受众的心理韵律,促进广告设计的视觉互动性;广告创意的优秀在于营造难以忘怀的画面,而创意的力量源自对受众心理的冲击强度。不同文化背景下的受众,在面对不同平面广告设计作品时,应最大化的建立与受众的心理衔接桥梁。 四、总结 互动性重在交流与互动,在平面广告设计中围绕视觉冲击力来展开互动性研究,将设计思路与观念作为影响互动效果的重要方向。设计者对于所要传达的广告内容,利用创意视角的想象来调动受众的积极性和参与性。如在日本某一大型公园,设计师想要表达的是奥运精神。因此可以在平面广告设计元素上呈现三级跳的标度,既是一个世界纪录,又是一个与受众进行互动的视觉符号,让受众从中来理解距离世界纪录还有多远。另外,对于受众心理的互动,也是强化平面广告视觉冲击力的有效方式。受众心理对新奇事物的关注往往是实现互动的心理基础,如某洗发液广告设计中,主画面呈现的干净柔顺的头发图像,而副画面则是被洗发液洗去的头屑,这一夸张的视觉表现手法,将现代媒介技术与设计创意进行整合,抓住受众移情心理特点,具有较强的视觉冲击力。 作者:龚士顺 单位:盐城工业职业技术学院 平面广告设计互动性研究:视觉冲击力与平面广告设计互动性研究 信息化时代的视觉传播环境下,在艺术设计领域中对视觉冲击力的运用,能够打破传统心理体验,以新奇、独特的视觉表现来吸引人,从而留下深刻的记忆印象。平面广告设计对视觉冲击力的表现,也是构建优秀设计作品的重要方向。作为消费文化之一的平面广告设计,主要是通过视觉表现来进行大众传播,对于消费者的“自我”感受,如何从传统功能主义设计需求中,融入个性化、人文化关怀,从而提升平面设计的价值表现。视觉冲击力为设计者提供了丰富的想象力和无限的可能性,为视觉表现营造了发展空间。 一、视觉冲击力的内涵及作用研究 视觉是人体最高级的感觉之一,也是我们认知世界最为普遍的感知方式。人类的视觉机能是一种积极的探索过程,视觉冲击力是以外界视觉信息为起点,通过色彩、形态等视觉元素来刺激人的感官,并留下新奇感和心理记忆的过程。视觉冲击力具有独特的个性,在艺术设计领域中,视觉冲击力作为打破常规的一种力量,能够从人的心理认知上形成独特的心理体验,因此在现代广告设计中具有较广的应用价值。一是视觉冲击力是构建优秀平面广告设计的基本要素之一,创意已经成为现代艺术设计的重要要素,也是营造独特媒介效果的表现语言。如瑞士绝对伏特加酒平面广告设计中,另辟蹊径的引入“绝对:Absolut”和“品质:Geneva”两词,突破了传统硬汉与美女的设计思路,受到广泛的赞誉和好评。二是视觉冲击力在构建优秀设计作品中充当了重要角色。任何一件作品首先映入眼帘的是其形式语言,而不同的设计风格及形式感,又能给人带来不同的美感体验。如早期主要侧重于对华贵、繁琐、复杂装饰的追求;新艺术设计追求简单、朴实的设计风格。三是视觉冲击力能够使人产生视觉共鸣。人与作品之间的互动是需要条件的,对于动态的敏感性能够体现视觉冲击力,审美直觉心理学认为,积极的选择是视觉的基本特征,因此在对周边环境中的视觉形象进行选择时,眼睛的变化的东西自然要感兴趣的多。另外,对于形的敏感性也是构成视觉冲击力的关键,视觉信息的传递离不开人的视觉生理功能对形的读取,而图形是视域内的焦点,也是最广泛的信息传达基础,可以说,人对形的理解是视觉感悟的本能。 二、平面广告设计中视觉冲击力的影响要素分析 视觉冲击力是构成优秀平面广告设计的基本内涵,对于平面广告视觉传达来说,影响视觉冲击力的主要因素有色彩、图形、画面信息及编排创意等。 (一)图形在视觉冲击力中的表现 图形是抽象的设计理念,也是对心理活动进行复杂表现的基础,作为有意识的视觉表达,图形的设计与表现需要从抽象中得以升华,以满足设计目标的需要。对于图形传达过程中的视觉信号转换,不同媒介环境下呈现给受众的图形效果是不同的。在平面广告设计中,图形是传递信息、引导受众正确理解图形内涵的重要载体。一方面要从图形的敏感性上体现动态形象,如运动中的动态图形,奔跑的动物、滑落的物体等等,以增强画面的动感与节奏;另一方面注重表现效果的模糊化,以模糊的画面来营造视觉中的动态效果;另外对于图形的不对称表现,可以从位置的错落、大小对比中形成不规则空间。还有运用新异图形、异形同构、同形异质、混维同构、矛盾表现等方式来发挥不同造型的视觉冲击力,以新颖独特的形象来触动受众的有意注意和联想。 (二)色彩在视觉冲击力中的表现 色彩是平面设计中的重要内容,也是构建视觉冲击力的重要角色。不同的色彩在人类审美文化中赋予了不同的情感特征,平面广告设计对色彩的运用,也是从夸张与概括中来发挥色彩的文化意蕴。一方面依据广告设计的表达主题来选择特定的色彩,从创意表现上来赋予色彩的多重意义。如食品类产品在设计上对色彩对比的运用,对电器类产品在设计上凸显科技性、人性化。另一方面在色调的调配上保持统一性,优秀的平面广告设计在整体上呈现一致的色调,如暖色系营造温暖,高亮色系表现轻捷明快;对于局部色彩的关注,也是形成色彩对比的重点,起到强化艺术感染力的突出作用。 (三)文字在视觉冲击力中的表现 文字作为视觉传达的重要信息之一,也是构建作品与受众交互性重要途径。文字不仅传达自身的意义指向,还能够从文字的特定图形表现上展现视觉魅力。文字是人类文明的重要组成部分,也是人们对自然界的模仿与重构。中国的汉字既有象形性又有表意性,在平面广告设计中的运用,往往能够增添强烈的视觉创意性。文字在平面广告中的编排有其规律性,结合文字的内容属性,从主次、虚实、疏密等对比中来增强文字视觉的流动性和整体性。如在激发视觉注意中,将字体设计成不同的表现手法来营造特殊的装饰效果;也可以对文字进行艺术化加工形成打散重排的视觉旋律,成为吸引注意力的亮点。 三、平面设计中对视觉冲击力的互动性研究 互动性是平面广告设计中的重要理念,也是信息传达中拉近受众关注的重要载体。现代广告设计将互动作为形成视觉冲击力的重要内容,也是从受众的感知中来传递特定的信息。从某种意义上来说,现代艺术设计,尤其是平面广告设计对互动性理念的渗透,是增强视觉创新的主要表现。受众在对信息的关注中也会发生心理特点的变化,如霍戈尔•马蒂司在纪念反法西斯战争海报设计中,利用一根柱子作为载体,将遇难者的名字刻于柱子上,用红色涂料覆盖,而随着时间的流逝,遇难者的名字显露出来,而红色的涂料像献血一样形成斑斑“血迹”,激发了受众者的心理情感的共鸣与互动。无论是文字、色彩、图形,在平面广告设计中的编排设计可以更好的凸显互动性。如在某平面广告设计中,对黄金分割率的运用,从设计元素的节奏感上来抓住受众的心理韵律,促进广告设计的视觉互动性;广告创意的优秀在于营造难以忘怀的画面,而创意的力量源自对受众心理的冲击强度。不同文化背景下的受众,在面对不同平面广告设计作品时,应最大化的建立与受众的心理衔接桥梁。互动性重在交流与互动,在平面广告设计中围绕视觉冲击力来展开互动性研究,将设计思路与观念作为影响互动效果的重要方向。设计者对于所要传达的广告内容,利用创意视角的想象来调动受众的积极性和参与性。如在日本某一大型公园,设计师想要表达的是奥运精神。因此可以在平面广告设计元素上呈现三级跳的标度,既是一个世界纪录,又是一个与受众进行互动的视觉符号,让受众从中来理解距离世界纪录还有多远。另外,对于受众心理的互动,也是强化平面广告视觉冲击力的有效方式。受众心理对新奇事物的关注往往是实现互动的心理基础,如某洗发液广告设计中,主画面呈现的干净柔顺的头发图像,而副画面则是被洗发液洗去的头屑,这一夸张的视觉表现手法,将现代媒介技术与设计创意进行整合,抓住受众移情心理特点,具有较强的视觉冲击力。 作者:龚士顺 单位:盐城工业职业技术学院 平面广告设计互动性研究:平面广告设计语言的互动性探析 摘要:目的研究互动性平面广告的设计方式。方法以文献法、比较分析法、案例分析法为具体研究方法,从文案、视觉、形式和情景4个方面,归纳平面广告设计语言互动性的类别与处理方法。结论互动性的平面广告设计能够使受众参与其中,从广告的互动体验中获得乐趣,不仅有效弥补了传统广告单方面传播能力不足的窘状,而且还提高了受众对商品或品牌的关注度。 关键词:广告;平面设计;互动性 现今社会,各种类型的广告充斥着人们的眼球,平面广告作为其中的一员由于受自身载体所限,不具有可视性与可听性,受众仅能凭借短暂一瞥来识别广告内容,这使得其商业价值大大折扣,长此以往还会使受众产生审美疲劳,因此,在平面广告设计中引入创新形式,挖掘设计语言的深度价值,就成为每一位设计师需要潜心思考的重要内容。互动性设计作为近年来设计领域兴起的一种全新设计理念,能够实现作品同受众的双向沟通,更加关注受众的情感诉求,对于增加受众的参与、体验具有十分重要的现实意义。 1平面广告互动性的内涵与特点 1.1何为平面广告互动性 “互动”一词原属心理学与物理学范畴,其字面释义为“彼此联系、相互作用的过程”[1]。随着科技的发展以及生产、消费观念的改变,“互动”开始走进与人们生活相关的各领域,电视节目的制作开始提倡穿插互动情节,互联网门户网站逐渐将互动性界面设计作为建设重点,教学领域逐渐推行互动教学系统。以上诸多领域的互动改变,都标志着信息传播的单向性被打破,双向的、可参与的传播已占据主流。在广告学领域,互动性则可细化为“广告心理互动”与“广告行为互动”两大部分。其中,广告心理互动是指受众对外界事物的视觉语言进行视知觉感知后触发心理活动的过程;广告行为互动是指受众通过四肢、皮肤等器官感知并参与广告内容后,以实际行为对广告做出回应的过程[2]。具体到平面广告设计中,互动性包含以下3个方面的内容:(1)平面广告能够通过广告心理互动与广告行为互动,调动受众包括错觉在内的各种知觉与情感,实现广告创意的成双向沟通;(2)具有互动性的平面广告在最初设定中并非完整的广告,需要受众参与、体验之后方能成为完整的广告;(3)设计师需要营造特定的场景氛围来满足广告的互动性需求,广告同受众与外界并非孤立。 1.2平面广告互动性的特点 1.2.1双向沟通的相互性互动性平面广告的相互性是其区别于其他类别广告的最大特点。在整个传播过程中,互动性平面广告要完成信源—讯息—信宿—信道—反馈5个环节。其中,信源是指设计的素材,即信息来源;讯息指由信源编制、设计而成的具体视觉符号;信宿指广告传达到的接受者、反应者,即广告受众;信道指广告传播的渠道,即媒介;反馈指受众对广告的行为与心理回应[3]。从上述传播过程可以看出,互动性平面广告的信息传达离不开受众,受众不仅是信息的接受者,而且是信息的参与者、反馈者,广告与受众存在双向联通关系。 1.2.2标新立异的差异性同传统平面广告二维图文的表现方式不同,互动性平面广告具有鲜明的差异性。在互动性平面广告中,设计信息会在受众的参与过程中发生变化,有时甚至会由于受众不同、参与方式的不同产生丰富多样的变化。这些不确定的设计信息变化,就构成了互动性平面广告的差异性。 2平面广告设计语言互动性的类别及案例分析 2.1文案的互动 2.1.1文案与图形的互动对于互动性的创意不应当仅局限于广告同外部空间与受众的互动,还应当着眼于广告内部视觉语言的互动。所谓内部视觉语言的互动,指的是文案、画面、图像、色彩等平面广告基本构成要素之间彼此形成互动关系。具体到文案与图形的互动,设计师不仅要选取质感优秀、表意清晰的文案与图形,而且还要确定两者是否能够相互补充、相互映衬,建立起互动、统一的关系。通常,文案与图形的互动处理方式有两种。文案作为图形的补充说明出现,避免广告表意不清晰。如Smart汽车广告见图1(图片摘自太平洋电脑网),设计师以史前动物和现代动物为素材,通过线段比例尺将两者连接。受众初看图形并不能完全理解设计意图,但看到右下角的广告语"evolutionalwayscompacts"(浓缩即是精华)以及Smart标志,便会明白广告所要表现的是Smart汽车优秀的性能。完全突出文案作用,图形仅为背景式存在。如加多宝凉茶广告见图2(图片摘自新华网),设计师选择了4张幼儿哭泣的照片作为背景图,下方用醒目的红色字体书写广告主题“对不起”以及各种解释说明。这种情况下,图片完全成为文字的辅助,其作用在于吸引受众注意,突出文字情感 2.1.2特定地点的文案互动德国心理学家、拓扑心理学创始人库尔特•卢因提出心理生活空间的概念,他认为环境、他人、自身心理活动共同构成了个人的心理空间[4]。特定地点的文案互动,就是在符合个人心理空间的特定环境中设置广告的文案,使受众积极参与其中,实现心理互动。比如美汁源果粒奶优广告见图3(图片摘自中国广告网),设计师选择了密密麻麻“挤”在一起的饮料图片为底,中间破口状图案中一个人“突出重围”。右上角的文案写道“试过人挤人的滋味,尝过椰果粒挤舌头的滋味吗?”整幅作品配合广告所在的公交车亭环境,正好同受众的心理空间所契合,广告所要传达的意图也就更容易被人们所接受。 2.2视觉的互动 视觉互动包含图形互动与色彩互动两方面。一方面,图形互动是由于人的视知觉系统所引发的一种视错觉现象,是在特定情形之下受某种固定倾向影响而形成的一种歪曲的知觉,是生理因素和心理因素共同作用之下的产物[5]。图形互动好比视觉游戏,无形之中会激发受众兴趣,提升受众注意力,加深受众印象,从而在娱乐之中完成信息的互动式传播。日本著名平面设计大师福田繁雄设计的日本松屋百货集团广告,见图4,就是采用的图形互动形式,设计师利用同一个平面设计出两个不同的视角,一个仰视视角,一个俯视视角,从任何一个视角看过去该画面都是成立的,但当同时从两个视角观察的时候却又会产生一种矛盾的心理,从而让受众感受了到传统广告所未有的新奇性、趣味性。另一方面,色彩互动主要是通过色彩的明、暗、轻、重、浓、淡等来产生色彩的重量错觉以及空间混合错觉等。伊顿在《色彩艺术》中指出:“色彩之所以能够产生视错觉并形成互动是由于不同色彩并置能够影响到视觉的准确性和客观性[6]。”可以说,大部分色视错觉的产生都是由于色彩的并置对比产生的,如放置在白色背景墙上的灰色与放置在黑色背景墙上的灰色,所带给人的色度感觉是不一样的,利用色彩并置所形成的前进后退的反差可以灵活地控制颜色深度,既可以突出某一种色彩又可以隐藏某一种色彩。例如,某音乐节宣传广告见图5(图片摘自站酷网),就是利用的色彩视错觉中的残像错觉,这里的残像错觉是指,物体在受众视网膜成像之后,图像不会立即消失,大约会保留0.04s的时间,这种因色彩残留现象所形成的色彩错觉,即被称之为残像错觉。海报画面中横竖交接之处会有几个淡淡的色点,受众在看到这张海报之后,中间的色点就会不停地跳跃起来,不仅符合音乐节主题,而且实现了平面设计的互动性设计。 2.3形式的互动性 形式的互动性主要通过“感官互动”与“媒介参与互动”两种形式表现出来。其中,感官互动是利用广告元素对人体的刺激来实现与受众的互动,这比单一的说教式广告形式更能够赢得消费者的信赖[7]。这里所涉及到的感官主要包括视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉这五大感官系统。如妮维雅祛痘产品广告见图6,就是利用触觉来实现与受众的互动,它以大家较为熟悉的泡泡包装袋作为主材料,然后配以"Reducethebumps"的广告语。受众在看到该广告之时最本能地反映就是对泡泡进行按压,这一捏泡泡的过程即是对广告语"Reducethebumps"的强调和验证。这样通过产生触觉刺激将大家都吸引到广告中来,既能够使消费者真切地感受到产品的功效,又能够提升品牌影响力。媒介参与互动则是将科技成果运用到信息传播过程中,利用新传播材料、新技术、新媒体、新印刷术、新工艺等来实现广告语言的互动。新的科技成果更能够跟随时展步伐、反映社会现状、满足受众需求,不失为一种良好的设计素材,深得设计师和受众青睐[8]。 2.4情景式互动 情景式互动,即重点塑造一种情景或是场景,并借助广告画面之外物体的参与来实现广告信息的传播。不同于传统广告设计,其不以鲜艳的画面和醒目的位置来博取受众的注意力,而是以用户的视觉经验、心理活动以及行为习惯为基础,据此为广告设计场景,使受众在不自觉之间参与到互动中来,在无意之中领会到广告精髓。此外,情景式广告具有“非强迫”性的特点,受众可自行选择看还是不看、随意浏览亦是仔细观看,从而避免了受众注意力的零效性以及被动性[9]。“与投放地点相结合的情景式互动”以及“参与情景互动”是情景式互动中应用较为普遍的两种方式。与投放地点相结合的情景式互动方式强调空间情景的营造,其目的在于营造出一个富有感染力、创意力的三维立体空间,尽可能呈现出震撼人心的真实场景,使广告成为真实环境中的真实一部分。与投放地点相结合的情景式广告具有千变万化的特性,不同的投放点就会生成不同的创意。比如公益广告见图7(图片摘自三联),这则公益广告投放在井盖之上,利用井盖内冒出的热气与咖啡摄影画面相结合,受众在观看此广告时仿佛真的看见了一杯热气腾腾的咖啡,这种逼真的画面震惊了受众,然后再配以"wakeup"的广告语提醒路人在行走过程中小心脚下。参与情景式互动,即让受众真实参与到设计师设计的情景之中,双方共同完成广告设计,其优势在于受众能够在一种自然状态之下完整地接受到广告所蕴含的的信息[10]。例如Revita美体中心广告见图8(图片摘自9点网),以淡紫色为背景,上面有一组等待背部按摩的图像。可以看出,这则广告并不是一个十分完整的广告,当有人从电梯上走下来时便会踩在图片上,与广告发生互动,好似有人在为广告中的人物进行按摩,从而成功地传达出产品的商业诉求。 3结语 当代社会,各种户外广告铺天盖地席卷而来,建筑外墙、公交站牌、指示牌、LED显示屏等无一例外都被广告覆盖,但大部分广告难逃窠臼,重复、庸俗、死板、无创新等,其不断冲击着受众的心理防线,并逐步被受众所忽视。鉴于此,平面广告设计师面临的任务愈加艰巨,如何打破设计瓶颈成为了当代平面设计的重中之重。而“互动性”平面广告设计则不失为有效方式之一,其以信息的双向交流为基础,摆脱了传统二维空间的桎梏,将图像拓展到三维立体空间之中,引发了与受众的互动,让受众从被动接受广告信息转化为主动参与到信息中来,从而真正体验到参与互动的乐趣。 作者:吴锡平 王俊 单位:无锡商业职业技术学院 江南大学 平面广告设计互动性研究:平面广告设计语言互动性探索 【内容摘要】 随着社会的发展、选择压力的增大,人们对于平面广告设计语言互动性的要求越来越高,不能仅存留在传达广告意思的层面,而要以更新颖的方式,通俗易懂地联系起周围环境,从而传达出所要表达的东西。平面广告本身就是一种艺术语言,通过图形、镜头、色彩等,在心理上与观众产生良好的互动与共鸣。本文就平面广告设计的艺术特点、互动性设计和互动性方式等进行阐释。 【关键词】 平面广告;艺术特点;互动性方式 平面广告设计利用图形、文字等凸显广告的主题,提高广告所要表达意图的直观性和审美性,通过观看者的视觉和想象,将各种元素联系起来,提高视觉效果。平面广告也是一种现代语言,包括图形语言、色彩原因、感官语言等,设计者通过不同的设计,联系生活中的种种细节有感而发的意念和设计方法,运用逻辑性和创造性思维将整个表达过程联系、组合起来,以独特新颖的方式表现出所要宣传的信息。随着选择的压力,人们对于平面广告设计语言的互动性要求越来越高,整体而言,它的发展趋势离不开创新和多样化,在创新的同时又不能脱离现实,表达内容要便于人们接受。 一、平面广告设计的艺术特点 (一)简洁明了。一个优秀的平面广告设计并不是应用很复杂的图画,很稀有的颜色组合,而是使用最简单,最容易理解的图形、线条、色彩等去组合,舍弃生活中的繁华,刻画事物的本质,表达出清晰明了的意图。另外,刻画主题要一针见血,吸引人们的眼球,引导人们向正确的方向联想。设计原则要在意料之外,同时也在情理之中。相同的元素,不同的设计师使用不同的设计方法就能表达出不同的风格与主题,优秀的作品可以激起消费者的购买欲望。 (二)对比与统一。平面广告中元素的对比与统一是指平面广告中的元素要有变化和差异,但又要有和谐与统一。平面广告的设计也要符合中国的传统思想“以和为贵”、“家和万事兴”等哲理。可以对比的元素有很多,例如线条的长短,图形的大小,颜色的冷暖,以及虚、实、动、静等,对比无处不在,但是要结合统一的思想,通过视觉效果,将夸张的比对凸显出完整的主题。过于单调的设计会使广告作品显得呆滞没有生机,只有将比对和统一结合起来才能产生美感和艺术效果。 二、平面广告的语言互动性设计 (一)创新性。平面广告设计的本质是创新与表现。创新是发展的原动力,也是发展的加速剂。语言互动的创新性是一种特殊的求异思维,是人类主观能动性的高级表现形式,所要传达的意思在人们意料之外,又在人们的情理之中,符合常理。创新可以使简单的东西变复杂,同时又可以使复杂的东西变简单,通过标新立异的方式,将富含寓意的广告传达给观众。一般来说,有创造性的想法都来源于平时生活中细节,通过正确的运用,即使是平时不起眼的小细节也能表现出来让人眼前一亮的信息。现在网络时代的各种高超手段,能够给平面广告增加创新特点,贴近生活,拉近与观看者之间的距离,更容易产生互动效果。 (二)大众性。作为一种艺术,平面广告应该给予观看者美好的享受。虽然要有创新性,但是也不能脱离现实,要更贴近民生,更“接地气”,才能与观看者产生共鸣,脱离群众的作品不会成为优秀的广告设计。平面广告的内容丰富,范围较广,表达方式又多种多样,选择一种观众更容易接受,更容易理解的方式,会提升该平面广告的艺术效果。 (三)多样性。随着平面广告设计的发展,它不再只是一种常规简单的组成和表达方式。优秀的作品会结合多种元素,多组互动设计,比如声音、动画、气味等等。越来越多的人们倾向于多样化的平面广告作品,设计者了解观众的需求与心理,迎合观众的喜爱,制作出普遍被观众认可的设计是成功的关键。多样结合要求设计者有足够的视觉敏感性和熟练的设计手段,紧跟时代潮流,涉及社会生活。万能的计算机可以制作出几乎一切人们想要的元素,但是,计算机是没有生命,不能思考,只能用作辅助机器的,因此,多样化的创作还是要来自于人们的灵感。 三、平面广告设计语言互动性的方式 新媒体的介入使得平面广告更加丰富多彩,其中互动性是平面广告的新表达特征。 (一)视觉互动。1.图形互动。图形互动是指利用图形的视错觉而产生的互动性。视错觉是指当人们或者动物在观察身边的物体时,由于引用的参照物不恰当或者基于不正确的经验主义而导致的感官和判断错误。这种互动性体现在观看者在观察该平面广告时不仅仅是一名被动的接受者,而是不知觉地参与进来,成为思考着、探索者,思考广告所传达的内涵,激发了观看者的兴趣,使作品更具有意义。另外,使用一些指示性的图形也能增加观看者与广告之间的互动。人们在这样具有指示作用、标记作用的符号的引导下能够更容易进入主题。这就类似交通道路中的指示路标和指示性标牌。在平面广告中使用指示图形,观众的视线在不经意间就被引导着蔓延到整个设计,更容易使原本隐喻的问题被人理解。2.色彩互动。利用色彩的明显比对,色彩错觉,色彩面积比对等,使观看者产生兴趣。还可以运用色彩的组合,使人们观看时由于错觉产生动感效果。 (二)形式互动。1.感官互动。通过视觉等让观看者与广告之间产生互动。位置的移动,元素的叠加使得平面广告产生戏剧性的动态效果,激起人们的兴趣,加深对该平面广告的印象。忽明忽暗、若隐若现的感觉更加刺激观看者的感官。平面广告中的部分缺失,看似有意,实则设计者的意图。所缺失的画面正是需要观看者的参与,通过想象,将缺失部分添加上来,使观看者成为参与者,体会到设计带来的愉悦感。这里运用到的理念是“DIY”精神,意味着“自己动手”,真实的参与才能印象深刻,感受到设计的魅力。2.媒介互动。互联网的加速发展为平面广告设计提供了一个广阔的发展平台和沟通平台。通过网络的交互性和实时性等特点,可以使广告在全民参与下设计产生,沟通、交谈、投票选择的方式均可。例如,某杂志封面广告设计出三种风格,在网络上供民众投票选择其一作为该杂志的封面。投票结果,票数最多的一张则为互动选出的最终结果,也是大多数人认可的结果。多媒体互动是新兴的一种时尚平面广告,利用多个传播信息的媒体构成平面广告的元素,与观看者产生互动。例如,将一个平面广告通过投影仪投射到地面,当人们走上该图像上面时,踩到不同部位,会出现声音或者动画等。这种新颖的设计,吸引人们的注意,增强感染力,为平面广告开创了一个新的方向。 (三)情景互动。具有情景的平面广告更有意境,更容易让人印象深刻。情景互动是指在广告画面外的物体共同参与下,完成信息传播的一种广告形式。与传统广告相比,情景互动广告并不一定需要在公共场合的突出位置,不需要大幅面、醒目文字和艳丽的画面来博取注意力,而是建立在用户视觉经验、心理暗示和行为活动之上,根据广告目的预先设计场景,使得用户能够不自觉地参与互动体验各种广告信息,从而更生动、更形象和更丰富地传播信息。 四、结语 平面广告设计追随者科技的进步,不再是单调死板的表达形式,设计语言的互动性能更好地吸引人们的眼球,受到消费者的青睐。只有具有创新新颖特征的平面广告设计才能适应社会的变化,才能推动平面广告的不断发展。 作者:胡凡 单位:湖北工业大学工程技术学院
平面广告论文:平面广告设计书法艺术论文 一、书法艺术成为文化的坚实载体 书法艺术在中国历史发展的各个阶段都具备不同的风格特点,始终是世界上唯一公认的艺术性文字。作为汉文化的载体,书法艺术汇集了我国的文化精髓,吸引更多人加入书法艺术的欣赏和创作行列当中。从书法的创作目的看,书法有着道家“得天趣,通自然”的崇尚自然思想,有佛教“机巧必资心悟,不可以目取”的禅文化,还有儒家积极入世思想。在书法艺术当中的虚实、黑白、浓淡、大小、方圆、粗细、刚柔、顺逆等都能够体现出同审美范畴之间的辩证关系。林语堂先生说:“也许只有在书法上,我们才能看到中国人艺术心灵的极致。”中国最早的精神系统就是通过书法建立起来的,有的蕴含了太极,有的体现了儒道,就像书法当中的黑白两大色系,基于阴阳哲学观,散发出了一种哲学精神。艺术本身就是为了反映生活的,而广告本身就是为了丰富生活的,二者本身就是一个相互促进的作用。 (一)书法艺术运用于平面广告的国内现状 书法主要是利用线条的变化和协调的组合将文字的美感以艺术的形式呈现出来,并施以美丽的颜色,具备了造型特色。其独特的艺术形式和艺术内涵在现代平面设计中显示出独特魅力。中国传统平面设计诞生之初就和书法艺术结合在一起,《清明上河图》中林立的店铺门前悬挂的“布晃”,就是广告设计的雏形。很早就出现的“公文告示”应该可以视作招贴设计的萌芽。书法的姊妹艺术最常见为篆刻,于殷商时期出现,2008年北京奥运会的会徽就是利用篆刻艺术,名为“中国印—舞动北京”,这就是书法艺术给广告设计带来的创作灵感,体现了中国人的集体智慧,实现了文化的传承与弘扬,这也是中国书法艺术应用于现代平面广告设计中最成功的典范,结合这一案例,能够看出平面广告行业的发展趋势,以及设计当中对应用中国传统书法艺术的肯定。 (二)书法艺术和平面广告设计的相互关系 书法艺术在千百年的历程当中呈现出了各类不同的风格和神韵,代表着中华文化在不同时期的精神面貌。平面广告设计在我国出现的时间并不长,在书法艺术面前显得微不足道,但是这两者一旦碰触,就实现了一种东西方文化和传统现代思想的完美结合,构建起了相辅相成、互相促进的关系。书法创作讲求的“意在笔先”“谋篇布局”和平面广告设计的创意追求也有着互通之处,都在二维的空间里进行思想的传达,强调意境创造、形神兼备,反映中华民族的审美情趣。书法在艺术历史上受到高度的重视,广告在当今社会中得到广泛的青睐,书法艺术在平面广告设计中的有机融合将有益于提升广告的文化内涵。书法艺术应用于平面广告设计还决定了现代平面广告的双重性格,统一了审美性与实用性、艺术性与技巧性,使得平面广告更具视觉冲击力,书法艺术的引入帮助中国平面广告事业打破了停滞的状态,带来了新的生机,扩大了整个平面广告设计的领域影响力。平面广告中主要应用了书法艺术中的“提”“按”“疾”“迟”等节奏韵律,使画面更具艺术效果。平面广告设计发展历程历经了工业化和信息化社会的洗礼,决定了其设计理念和思维表达方式多多少少会受到国外艺术风格和思想潮流的影响,在当代的平面广告设计过程中急需各类新颖的思路,平面设计也必须在书法艺术当中寻求新的思路。同时,中国传统文化的发展也离不开对国外优秀元素的吸纳,近几年来为了弘扬中国文化,也出现了很多优秀的带有传统文化色彩的作品。比如说香港设计大师创作的第四届亚洲艺术节海报,就体现出了中国传统文化当中扇子和笔墨的综合运用,呈现出了书法的质感和动势,同时也丰富了广告的文化语言,反映了大众对于传统文化的向往。 (三)书法艺术应用于平面广告设计的作用 中国文字具有音符美、语意美、结构组合美的特点,当代平面广告已经不仅仅局限于对信息传达的需求,更是对视觉冲击力的一种诉求,书法艺术在平面广告设计中的应用一方面赋予了它丰富的审美特征和带有历史积淀的质感。另一方面,书法艺术在平面广告设计中的应用就是要呈现出一种力量美,利用线条表现手段给观者留下深刻的印象,通过拆解汉字结构,有意识进行重组的过程中,打造出一种书写的力量,呈现出全新的视觉体验。如图一靳埭强的作品《勇破成规》就利用了书法艺术中水墨元素的动静对比,让观者在感受到动势的同时,又能够体会到柔韧的弹性力量,画面当中的尺子和铅笔充当了视觉符号,实现了刚柔、曲直、阴阳的巧妙结合,构建起力量之美。书法艺术的应用还为平面广告设计带来了一种空间美,但是这种空间感觉具有一定的幻想性,使得空间感、书法造型和广告设计之间形成了一种三维的动态结合,构成了多维度的复杂空间。如图二“武当山灵”的广告招贴设计当中,就应用了“古鼎”“太极”意象和书法艺术的结合,营造出了一种气韵畅通、香火旺盛的空间美感。 二、结束语 书法艺术在平面广告设计当中的应用既能够赋予平面广告更高的艺术性、更深的民族性和更厚的文化性,也使得中国的传统文化能够在一个更新更大的平台上得到弘扬和发展,二者相互促进,推动了现代平面广告的发展趋势。 作者:秦岭单位:西安文理学院 平面广告论文:图形创意平面广告设计论文 1图形创意在现代生活中的应用 针对人们现代化生活之中图形创意的应用层面加以研究,是开展后续工作的重要手段。图形创意是物体形状的平面展示形式,通过对图形的设计,可以使得整个物体的视觉效果得到提升。另外,在西方的广告之中,也有相关的信息设计;在平面广告作品之中,图形可以在很大程度之上引起公众的注意,并且吸引消费者的眼球,使得公众的焦点得以集中。通过设计者创造出一种有效的、鲜明的内涵设计符号,也可以使得其符号承载大量的内涵和数据信息。 图形在现代化的生活之中扮演着相当重要的角色,同时在人们日常的交流与沟通之中也起到了关键性的作用。通过图形的应用,可以全面的突破传统语言表达方面存在的障碍,使得不同的信息可以在有效的范围之内得到有效传播。另外,与文字的表达方式相比,图形还可以迅速的抓住消费者眼球,使得其注意力得到集中,使得消费者始终关注图形所表达和描述的信息。但是,要想真正意义上发挥出上述分析的图形创意的重大作用,还应当加强对平面广告的各个层面研究,对不同的图形进行科学化的处理,对各个图形进行重新的加工和处理,使得图形可以以一种简洁、清晰并且直观的方式表达出设计者所想要传递的意图,进而从根本上增强平面广告的创意,使得公众的记忆与理解均得到加深,以一种简单并且富有内涵的表现形式,表达出深刻的主旨。 2平面广告设计中图形创意的应用 根据上文针对当前图形创意在日常生活中的应用进行细致的研究,可以明确图形在日常当中所扮演的重要角色。下文将针对图形创意在平面广告设计之中的具体应用进行深入的探讨,旨在不断促进实践工作的发展,促进设计水准和设计效益的稳步提高。 首先,通过图像创意的应用可以从根本上增强整个广告的艺术效果,可以为广告的设计塑造出一种完美的视觉形象。视觉是广告设计之中的基本原则。对于广告的设计来讲,设计者的创意,主要是通过视觉效果进行传播和表达,由于图形是一种重要的表现形式,所以可以大量的进行复制和传播,另外,通过图形创意的应用,还可以使得公众对于广告之中的相关元素有更加深层次的了解和掌握,可以很好的吸引公众注意力,使得其目光得以集中,广告作为一种重要的传播信息的媒介,应当立足于将图形和文字进行结合,着重于设计的艺术性和观赏效果,只有这样,才能够真正意义上发挥出图形创意的根本作用。 另外,通过图形创意的应用,还可以使得视觉效果得到强化,体现出图形创意的优越性。一个优秀的广告作品,应当可以赋予图形生动性,在针对图形进行处理和加工的过程当中,应当注重趣味性和幽默性,更好的迎合观众的需求以及喜好。另外,图形的观赏性可谓是独一无二的,是文字所难以比拟的,所以还应当深入的应用图形创意,来增强整个广告设计的艺术效果,使得其表现力和感染力均得到提升。通过图形的应用,可以使得整个广告的效果得到增强,使得广告的传递更加广泛,并且对于观众,也必将引起深刻的共鸣,故今后应加强图形创意的研究与分析探讨,不断促进设计工作的改进与完善。 3结语 在现代的社会之中,平面广告作为一种重要的传播信息的形式,在人们生活的各个层面之中均有着广泛而深远的影响,图形具备更加直观、明确、视觉冲击力强的优越性。这使得它能够更加容易的与读者产生共鸣,其视觉魅力更能在广告设计中展示出来。综上所述,根据对现代化平面广告设计之中图形创意的相关运用进行综合性的研究,从实践角度着手,针对图形创意的特征、优越性等,进行了细致的探讨,同时对实践工作之中应当重点加强和重点改进的部位进行了细致的研究,旨在以此为基础,不断地增强平面广告设计的艺术性效果,为现代化的设计工作稳定发展奠定基础。 作者:刘丽单位:吉林艺术学院动漫学院 平面广告论文:平面广告视错觉艺术论文 一、平面广告设计理念 平面广告是以一种极具感染力的传播媒介,其表现方式能够触动观者,从而产生共鸣。随着国际经济的日益融合,信息传播的空间也有着巨大的变化,设计与艺术的交流与互动,人们对物质和精神的需求越来越高,平面广告设计作为传播媒介之一,以生动形象的图形语言以及注入艺术的表达方式来碰触人们的精神世界,逐渐成为最具感染力的传播媒介之一。平面广告设计都有其广告的诉求,广告就是广而告之,其中除了铺天盖地广泛性之外,同时我们也要注重“告之”的方式。方法很重要,一则广告要达到设想的广告效应就必须注重其表现形式,广告诉求更注重婉转,曲折和润物细无声。广告的目的是向人们传达一种信息,平面广告涉及到的问题有很多,应注意其中的三点。其一,色彩的应用。整幅广告要有一个主色调,要根据广告理念来选择主色调的冷暖。其二,画面要有主次关系。最先考虑的就是区分出素材元素中的主次关系以广告诉求理念为主体。其三,设计风格。在考虑广告的商业目的的需求的同时确定设计风格。平面广告的设计目的就是广告的设计理念,这一理念将决定版面中图形与文字、色彩的选择与取舍,同时也决定了设计中版式布局以及设计风格。平面广告给予受众的是视觉感受,所以一幅平面广告必须具有一定的视觉冲击力,使用什么样的形式设计去感染受众是设计师们从未停止的思考。 二、平面广告设计中视错觉的特点和作用 (一)视错觉在平面广告设计中的特点1.视错觉一般由视觉因素创造。平面广告设计中,传播的信息有公司标志、产品、广告语等元素组成,视错觉则是由两个或两个以上的图象经过处理后构成。2.视错觉元素在广告设计中容易与受众互动,并使受众产生丰富的联想。3.视错觉元素在平面广告设计中具有较强的新奇性。 (二)视错觉在平面广告设计中的作用首先,最直接的作用是使广告设计产生视觉冲击,使广告设计作品视觉与众不同,所以更能引起受众的注意。在注意的同时更能使受众产生心理认同。视错觉给观者带来即夸张又合理的视觉感受,这种感受必然导致受众心理上的愉悦、幽默、严肃等情绪的波动,从而使消费者记忆广告传播的信息。其次,视错觉这种艺术表现手段丰富了平面广告设计的表现手法,利用视错觉创作的平面广告设计作品突破了传统手法,因此这样的作品更个性独特,对于整个广告行业的发展来说,起到了推波助澜的作用,为创意添彩。 三、视错觉在平面广告设计中的应用 (一)视错觉在平面广告设计中的应用法则1.利用透视空间造成视错觉“空间”是一个比较抽象的概念,多个形象并置于画面中,与画面平行,各形象之间无前后远近之分,形象无厚度,并且包围这些形象的空间没有深度,这样的空间形式称为平面性空间。形与形之间的分离、相遇、重合、透叠、都能表现平面的空间性。透视与观者的角度相关。在视觉传达艺术中,透视空间是由设计者们通过想像力,组合视觉元素创造出来的视觉效果。2.利用图形同构产生视错觉同构图形的原则,是使用日常生活中人们熟悉的图形,以一种新的、前所未有的同构方式加以组合。在平面广告设计中使用同构方式得到的新图形使人既熟悉又陌生,会引发观者极大的好奇心,从而使视觉表现具有更强的刺激性和吸引力。 (二)视错觉元素在平面广告设计中应用的注意事项 1.主导地位的占据。平面广告设计中为了使视错觉元素更好的展现设计师的表达诉求,视错觉元素必须成为传播的优先要素。我们首先可以通过扩大视错觉元素在画面中所占的面积,使视错觉元素占据主导地位;其次也可以利用黄金分割原则使视错觉元素处于画面的视觉中心位置,使其占据画面的主导地位;再次可以通过调整视错觉元素周围的留白,使其占据主导地位;还可以使用色彩上的关系对比,使视错觉元素表现突出。 2.注重细节处理。视错觉元素在做组合时,不能强行拼接,画面的拼接合成要细致入微,设计作品的品质体现在细节处。 3.画面整体感要强。在注重视错觉元素的同时,不能忽略其它视觉元素,在设计中其它元素参与时需要注重气氛的烘托,根据广告需求创造出相应的氛围,做到广告传播信息的不遗漏的同时展现视错觉元素设计的独特的气质。 4.处理手法自然和谐。视错觉元素参与广告设计时需要达到观者惊喜与感动并存的效果。 5.画面简洁。避免过多的不相关元素的出现,使用视错觉元素表达平面广告设计时,最重要的是瞬间吸引受众,过多元素的加入只能造成其思维的混乱。 四、结语 视错觉和平面广告设计关系密切,其艺术形式经常渗透到平面广告领域,为设计服务。如何科学的利用视错觉为平面广告设计服务,必须要理解二者的相互关系,以及视错觉在广告中运用的要求和原则。随着平面广告事业的不断发展,设计由量变转向质变,由粗圹转向精致,显然视错觉已经在其中发挥了重要作用,视错觉艺术以其独有的魅力吸引着大众,同时也为平面广告事业的发展推波助澜。 作者:邱欣欣单位:西北大学现代学院 平面广告论文:色彩语义平面广告设计论文 一、色彩语义概述 所谓的语义学其实是一门综合性的学科,它包括了很多学科的内容,其中主要有心理学、认知科学、计算机科学、逻辑学以及语言学科等等。不同的学科之间,在语义学方面都存在着相同的方面,因此,它们的研究内容和研究的方案都有很多相似的地方可以相互借鉴和学习。对于色彩方面的语义主要体现在面积、对比、纯度、明暗以及色相这些方面,另外再加上一些图片传达的特有的人类文明和感情。每个人对于不同的色彩语义所产生的想法和感觉都是不尽相同的,可能会产生不同的想象,激发人们的创造意识。就比如说,紫色更多的给人一种高贵和神秘的感觉;而绿色则更多的体现出生长、复苏和旺盛的生命力;红色则可能更多的传达出吉祥以及四射的激情。上述的这些也就是色彩语义所带来的认知和感受。 二、色彩语义在平面广告设计过程中的特殊要求 在国外一些国家看来,色彩语义对于平面广告的传达和体现是最为有效的方式之一,也是所有商家最为喜欢和擅长的销售手段之一。因此,通过色彩的营销已经越来越成为众多竞争商家营销的手段之一。甚至可以这么说,一个广告没有没足够的创新意识很大程度上取决于它所使用的色彩的种类以及恰当的色彩语义的表达。因为,作为广告宣传的实质目的其实是为了自身产品的销售,而对于色彩的传递来说,它不单单仅限于这些,更多的情况下色彩的语义能够给人一种情感的传达和流露,能够在很大程度上引起广大人民群众的共鸣和认同,因此,色彩的语义在平面广告设计过程中就显得尤为重要了。 三、色彩语义在平面广告设计过程中的表达 1、通过突出的色彩反差形成动态的创意 如何在众多的广告设计中脱颖而出,直接抓住人们的眼球,也就是说如何才能让自己的创意显得很突出,很有动态的感觉呢。其实这就需要创意的工作人员学会灵活的运用好色彩这一要素,通过突出的色彩反差形成动态的创意,从而达到事半功倍的效果。就比如说,选用两种以及以上的不同色彩,通过对比相互之间的特质和形式的不同,就可以自然的将每一种色彩的优点鲜明的体现出来。可以通过很多的方案来体现出所谓的色彩对比,这些方案大致可以归结为通过大面积的色块比较、通过纯度的对比、通过冷暖的对比、通过明暗的对比以及色相的对比等等。 2、通过合适的色彩象征体现创意的深层意义 由于每一个民族和国家的文化和习俗都是不一样的,因此,在对于色彩的语义传达方面也是不尽相同的。所以,在对色彩语义进行设计时,需要充分考虑到不同国家的象征寓意的不同,可能在某一个国家,采用一种色彩语义是非常恰当合理的,但是在另外一个国家采用同一种色彩语义可能就是相反的效果,可能会与当地的文化和习俗相冲突。 四、总结 综上所述,在整个平面广告设计的过程中,对于色彩的选用需要做到准确的掌握该色彩的语义表达,这样才能设计出有竞争力的平面广告。因此,色彩语义在整个平面广告设计过程中的地位已经无法取代了。一个创意工作者能否设计出富有新意的平面广告直接取决于他在色彩选择和计划时的正确性。平面广告之所以能够体现出丰富的活力和生命力,是因为拥有多样的色彩语义表达。因此,只有采用了合适的色彩语义才能保证平面广告的创新性以及新颖性。 作者:张玉玉 单位:疆艺术研究所 平面广告论文:情感理念应用于平面广告设计论文 一、情感的基本概述 人类的情感作为人类所具备的基本素质,具有社会属性与文化属性。人在生活中,无时无刻不在产生着情感的变化,人类的一切活动也都具有情感的烙印。苏珊•朗格(SusanneK.Langer)曾经说过:“艺术品本质上就是一种表现情感的形式,他们所表现的正是人类感情的本质。研究证明,积极的情感能对人们起到很多的帮助作用,芭芭拉•佛雷德瑞森(BarbaraFredrickson)说:“积极情感扩宽了人们的思想,增强了人们的行动技能,促使人们去发现思想或者行动的新线索。”当人们受到正能量情感的影响时,往往会忽略一些细枝末节,而将注意力放在全局的把握上去。人脑也会因为积极的情感影响更富创造力也更易于去接收一些新鲜事物。因此积极的正能量情感设计应当成为设计师们追求的目标。 二、平面广告设计中的情感体现 (一)马斯洛将人的需求分为五个阶段 生理需求、安全需求、归属需求、尊重需求、自我实现需求。我们可以将情感归属到后三种需求当中,它们同属人类精神需求的层次。AlbertoAlessi在《TheDreamFactory.Alessisince1921》中曾提出:“真正的设计是要打动人的,它能传递感情、勾起回忆、给人惊喜,好的设计就是一首关于人生的诗,他会真正把人们带入深层次思考的境地。”,能够让观众透过设计作品的视觉表象体验到设计本身的灵魂的设计,才能算是一件好的作品。段轩如在《广告学概论》中是这样定义广告的:“广告是付费的大众信息传播形式,目的在于推广商品或服务,影响消费者的态度和行为,以取得广告主预期的效果。”广告作为一种广告主与消费者之间信息传递的桥梁,情感理念在设计作品中的运用是具有重要意义的。无论什么形式、内容的广告,在设计的过程中将情感融入广告,以情感表达的方式渲染主题,发挥艺术的感染力,富有人情味的设计可以更好的打动人心。 (二)俗话说百闻不如一见 视觉作为人类的基本生理特征之一,常常是被用来感知外界获取信息的。我们的眼睛不仅能通过文字获取信息,更能直观的通过事物的外部形象得到。在消费时代背景下,面对社会事物的快速发展与讯息大爆炸,如何能够更加快速准确的扑捉受众心理,然后行之有效的将信息传递给受众,引导消费者有序的接受广告信息,对现代广告设计提出了要求。比如当设计师在进行设计时,应当将各个视觉元素形成一种逻辑关系,以信息的主次进行区分,首先在视觉上形成秩序,将最重要的信息在最短的时间内传递给受众,以期获得最佳的广告效果。在中国民间,虎头鞋虎头帽是非常具有代表性的汉族童装样式,寄托着长辈们对孩童们美好的祝福,期望自己的孩子像小老虎一样茁壮成长。在这组公益广告中,虎头鞋帽的出现非常惹人注意,随着视线的移动,我们看到虎头鞋旁边的文字并不是经常出现的美好祝福语句,替代的是“你的小孩虎庇佑,虎的小孩,路难走。”满含辛酸的话语让我们不禁反问自己,动物也是有知觉感觉的,他们也会害怕也会喜悦,也会因为失去亲人而哀嚎心痛,若我们持续对他们残忍的剥皮取胆,那么人类除了失去了地球上一条条美丽的生命之外,也失去了人类应有的怜悯之心。乍一看图片三、四的时候,可能会产生一点诧异,明明是人类的外观,手臂却被替换成了动物的。这组作品用了一种非常直接的方式表现给观者,人与动物,其实可以这样亲这样近,我们人类本身就是动物。作者通过这样的表现形式,吸引观者注意力,将隐喻抛出,在引发观者思考的同时使他们对保护自然产生责任感。广告效果随着观众的情感与设计师情感的碰撞越来越凸显。 三、在平面广告设计中融入情感理念的意义 “感人心者,莫先于情”,感情因素在广告设计中的作用就像画龙点睛一般,使原本平淡的事物具有了鲜活的生命力。一件好的设计必然是能打动人心的,广告既然具有传递情感的作用,那么情感在设计中最佳的表现就是,首先使作品与观者进行视觉上的交流,而后使人获得内心的感动和喜悦。以有形的平面广告为载体将无形的情感揉入进去,将爱情、希望、怀念与普普通通的身边事物联系一起,运用合适的设计技法,传递美好向上精神的设计将会激发观者真切的情感,给予人们的积极的作用。将情感理念融入平面广告设计是顺应时展的趋势的,不仅能够给人类带来愉悦感更能用人性的温暖改变这个冷漠的世界。 四、结语 好的设计不仅能拉近人与产品的距离,更能打动人的心灵。好的设计应该是从人性的角度出发,以理性的设计方法和适当的表达方式去迎合观众的感性认知。情感设计在未来平面广告的发展中是拥有无限空间的,在现代的平面广告设计当中,必须重视情感理念的因素,学习并掌握情感理念的运用规律,本着以人为本的目的,创造出令人温暖使人感动的设计,使平面广告设计更具人性化,从而将其提升到新的高度。 作者:孙玉洁 孙晓毅 平面广告论文:平面广告设计民间工艺美术论文 一、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示 (一)郴州民间工艺美术 郴州民间工艺美术,是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物,是中国民间工艺美术的一个重要组成部分,在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中,郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上,充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素,并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中,在理论和实践两个方面进行探索,具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分,目前,专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要,然后辐射整个永州市和衡阳市,即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面,对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同,对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括: (1)具有地方特色的湘南古民居著作,如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题:湘南民居印象》等。 (2)有关湘南民间工艺美术的课题与论文,如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。 (3)湘南民间石雕的研究课题和论文,如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。 (4)湘南民间木雕的研究论文,李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手,广泛收集郴州民间工艺美术的作品,阐述民间工艺美术的概念并将其分类,系统的分析其造型、色彩及美学特征,部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。 (二)郴州民间工艺美术对平面广告设计启示(艺术造型的直接借鉴) 1.为平面广告设计注入新的设计灵感。传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展,传统民间工艺美术来源于群众,并为群众所熟知,平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受,因此将民间工艺美术引入平面广告设计,既对民间工艺美术加以提炼与创新,又能让平面广告为人民群众所理解,从而引起情感上的共鸣,以达到广告宣传的目的。改革开放以来,国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体,西方文化也在其中自然而然的传入,从而使中国传统文化面临严峻挑战,特别是民间工艺美术正面临消亡的边际,将其引入到平面广告设计中,既为中国平面广告设计注入新的设计灵感,又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。 2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体。郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法,它存在于人民的日常生活中,是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响,民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工,使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化,许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中,将为其生存找到新的传播载体,在传达给广告受众的同时,促进其转型与可持续发展,也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。 3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充。从文化传承角度的考虑,郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分,具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性,对其文化艺术特点进行深入分析研究,是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市,但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验,这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天,对郴州民间工艺美术的探究,既是对中国工艺美术的一种补充,又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘,也将影响着现代平面广告设计作品的创作。 二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用 郴州民间工艺美术从源头上分析,是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物,在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性,是中国民间工艺美术的一个重要组成部分,其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中,还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究,因此,这属于尚未涉足的领域,本研究具有一定的突破意义。 (一)平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术 1.情感的继承。平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上,才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果,并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如,在平面广告设计实践教学中,研究郴州大布江拼布艺术的一组同学,一开始只是在网络上搜寻整理资料,缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验,在老师的建议下,联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟,走进了她的公司,了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验,接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力,他们满怀激情的研究进程PPT汇报,感染了每一位同学,也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣,为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别,但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的,广告设计者在情感上的继承,也将为平面广告设计作品融入生命力,恰如其分的情感融入,不仅可以为平面广告设计作品增资天色,又可以使其具有亲和力,拉近广告受众的距离,让他们自然而然接受,做到润物细无声。 2.造型的借用与发展。郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩,既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等,又有广为流传的典故和成语,还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中,将为平面广告设计开拓新的创作空间。如:陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品,在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展,既丰富了平面广告造型语言,又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中,既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承,也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计,既吸收其造型的精髓,又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等,是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中,为平面广告设计注入新鲜血液,促进平面广告设计的发展。 (二)理念的创新 郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中,主要是三个方面的创新:郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。 1.郴州民间工艺美术传承的创新,在全球经济一体化的大趋势下,现代化工业文明的迅速扩展,物质消费方式和生存观念的急剧改变,导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变,郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会,全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出,设计是其中一个很重要的环节,精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机,既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分,也可以以当代艺术的形态出现,重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势,地方高校通过其教育幅射功能,可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响,地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰,才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。 2.平面广告设计形式与内容的创新,在“地方高校应用转型”的形势下,我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”,作为其主干课程之一的平面广告设计,将本地的工艺美术资源请进课堂,通过教学手段进行继承和延续,对平面广告设计表现形式进行创新的探索,对平面广告设计内容进一步丰富,将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中,是对平面广告设计形式与内容的创新。 3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中是对课堂教学的改革创新,如何让地方高校课堂教学走出校园,真正服务地方经济,成为地方高校教学改革的重点。地方高校拥有保存较好的民间工艺美术资源,可以带领学生走近民间工艺美术资源,与民间艺人交谈,学习他们的手法与技巧。将本地民间工艺美术资源引入课程教学中,既能为民间工艺美术寻找新的突破口,使地方高校教学真正服务地方经济,又能为课堂教学带来新的探索,使学生能对民间工艺美术从触觉、味觉、嗅觉、视觉、听觉上进行感受,使课堂教学都五觉多角度调动起来,捕捉其感觉进行创新设计。平面广告设计需要充分调动目标对象的认同感,只有在充分了解民间工艺美术的精髓之后,才能将其运用到平面广告设计之中,才能真正的打动消费者,为广告主服务;同时也只有充分了解民间工艺美术之后,才能传承和创新,地方高校有接近民间工艺美术的优势,充分利用这一优势,将为平面广告设计掀开崭新的一页。 作者:李丽珍 罗康 钟灿 单位:湘南学院 美术与设计学院 湘南学院2010级艺术设计专业学生 湘南学院2010级艺术设计专业学生 平面广告论文:毕业创作高职平面广告设计论文 1毕业设计是对创意创新的实现 广告设计专业是以培养学生创新意识和设计能力及其实践为目标的。从专业发展的角度看,设计能力虽然重要,但没有创新意识也就没有长期从事专业工作的活力和动力。因此,三年教学中的任何一个环节都应该贯穿创新这个基本原则,毕业设计也不例外。或者说毕业设计更能体现和发挥创意创新,因为在前期课程的实训环节中因为有具体的实训要求,使得学生不能随意发挥设计对象和设计思路,而毕业创作是学生自选课题,这样可以使有些学生做一些自己关注已久或思考过的问题和对象,如个人理念,情怀,偏好等的作品。以笔者所带学生为例,有一年一位平面广告设计的学生以个人毕业前的心情和状态为基础,创作了题为《2011之我行》的作品,作品中,以抒发个人内心的“破茧”,“成蝶”,“拼搏”为主体创作的系列图形,并将其应用在磁带,各种笔记本,头巾,书包,衣服等载体上,作品推出后,受到很多同届有共同心理感受的毕业生的一致认同和好评。 2毕业创作是对能力提升的综合体现 (1)毕业创作过程中对设计软件操作应用能力的提升 在笔者辅导了多年的毕业生创作过程中,纠正了很多学生在实际工作中错误运用软件的问题。有些学生在学校学习了各个平面设计软件,但是在顶岗实习中,因为有些并不专业的公司的误导,使得学生反而丢失了以前在校学到的东西,如有些学生用竟然用photoshop软件编排报纸和书籍,我们知道用此软件进行排版是非常麻烦并且不专业的一种表现,所以在毕业创作辅导过程中,若发现此类问题,老师们会及时纠正并再次帮助学生对各个软件的特长和功能有正确的认识。直至学生能够正确使用该软件并认可。 (2)毕业创作中对项目的整体执行过程的体会 因毕业创作的完整性,综合性特点,学生在做毕业创作的过程中,能够从调研——策划——设计表现——修改调整——后期制作——评估总结这一完整的执行过程中体会和感受一个项目的操作环节所涉及到的所有问题,在这个过程中对于学生的认识分析能力,设计表现,材料特征,总结归纳能力,问题解决能力等都是一个质的提升的变化。很多毕业生感言到,毕业创作之前,是非常痛苦和有压力的,但是,创作完成后,成就感,满足感超出自己的想象。这足以体现毕业创作对学生综合能力的提升和对项目执行后得到的锻炼非同小可。 3毕业创作可产生应用价值 (1)选题可结合生产实际,使得创作有被生产利用的可能 授课教师可以和一些单位联合,共同开发一批有实用价值、适合学生设计的课题,甚至可以以某些单位的某项生产任务作为设计课题。这样做一方面可以为课题资料的积累,为今后毕业生开题讲解不断完善创造良好的基础。另一方面创作完成后,可以展示给生产商,或参与某产品的形象、包装创意征集,这种先入为主的作为大都会有意想不到的收获。 (2)尽可能联系实际 尽管毕业创作的选题大多为学生自拟或老师列举范围学生进行挑选,但在落实选题范围后,尽可能让设计对象联系实际,贴近生活。入选题为产品包装类,学生可从自己所在地的特产,传统工艺产品,地方风味产品等入手,一方面因了解其生产过程和特征而容易发挥创作,方便创意构思,另一方面可和生产商进行沟通协商,在有特定要求和市场调研和目标的驱使下进行创作,做出艺术性和实用性兼备的的作品。毕业创作教学要求的要求结合多年的毕业创作辅导经验和认识,笔者认为,毕业创作教学应具备以下教学环节和要求。从三年级上学期期末开始,对毕业设计教学环节进行教学组织规划,规定全体学生一律不能提前离校。将学生分成几个小组,由指定的毕业设计指导老师进行全程的毕业设计与制作的教学指导。从毕业设计专业考察、市场调研、毕业设计课题选定、初步设计概念、设计方案深化、版式设计、整体设计,一直到实物模型与产品制作,包括展览展示、卖场环境设计,还要有完整的毕业设计计划书,毕业设计说明报告书,然后才可开始进入毕业创作展览和毕业创作答辩阶段,最后,系部或学校最好有企业人才招聘会,与毕业创作进行完美的结合,90%的毕业生能参加招聘会,这才是毕业设计教学环节的结束。从而建立起完整的毕业创作展览、毕业创作答辩和人才招聘“三位一体”的毕业设计教学新模式。笔者所在院校和该地区兄弟院校设计,广告类专业毕业设计教学目前存在问题。毕业设计是体现该专业教学理念和教学成果的最终环节,但长久以来,我地区对毕业设计的认识和教学执行的理解却存在很大差异。目前,我地区大多数艺术院校或艺术类专业中,毕业设计内容大多是该专业课内容的重复,即选择某一设计范围后,用以往教学中某一方向课程或几个方向课程的内容进行表现,完成几幅作品即可。虽然作品的数量比以往多,但存在主题不突出,材料应用不准确,制作不到位等问题,源于高职学生整体认识能力和水平的不足,有些毕业生做完毕业创作还不能理清自己对创作主题的阐述,所以根本不能对学生的整体把握能力和社会实践能力,创新能力得不到提升,也没有为整个教学体系的最终环节注入新的活力,为下一届学生的教学也起不到示范和引领作用,长此以往,教师受到对毕业创作教学不良效果的打击影响到对整个教学的消极怠慢,学生对毕业设计也没有了新鲜感。尤为严重的是,很多院校基于完成高职高专毕业生就业工作这一环节,大多数精力都放在安置学生离校上岗上,毕业设计教学环节形同虚设。 这种情况严重地影响了毕业生水平的提高和正常毕业设计教学环节的实施。因此,本着以全面提高教学质量、促进就业为导向的目标,很有必要建立艺术设计,广告设计类专业一个全新的毕业设计教学模式。笔者个人认为,毕业设计内容分为两大部分进行操作管理,即纯粹创意型和市场目标型。纯粹创意型作品这类创作选题学生自选一个设计主题,可虚拟,也可以实项为依据,确定主题后,以体现设计类专业特色的手法表现。其作品最终是展现学生对所学专业的深层认识和理解,而不仅限于一个产品包装或DM设计。针对平面广告设计专业而言,创意型作品是用包装设计、广告设计等设计手法展现一种对传统意义的包装的全新认识和表现,是使得消费者意想不到的新形式,能唤起受众对包装的新鲜感觉而不仅限于保护产品的层面上。当然,这些还需要通过特殊材料,后期特殊工艺等手段辅助表达,因此,创意型作品包含三方面内容:画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。市场目标型作品这类创作选题应来自企业或商家的要求和划定,确定主题后,以体现产品的销售,推广,活动促销或节庆要求为准则。其作品最终是展现市场的要求和消费者的需求,而不仅限于美观和欣赏。当然,这些还需要通过特殊材料,样品的精美展示来实现,因此,市场目标型作品也包含三方面内容:画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。毕业设计是高等学校一个重要的教学环节,对平面广告设计专业来讲,是整个教学过程的总结,对教学起着检查、深化和提高的作用。与其他教学环节的不同之处在与它的独立性、综合性和实用性。对于该专业学生来说,毕业设计既可以全面检查学生基础理论掌握的情况、设计技能的熟练程度及设计表现分析和画面问题的解决能力,又能培养和锻炼学生的实际工作能力,所以,应该对毕业设计这个教学环节有高度的重视。 作者:张玉翠 单位:宁夏职业技术学院 平面广告论文:课程改革平面广告设计论文 一、平面广告设计课程改革探索与实践 1.分析工作流程,选择典型项目 基于工作过程导向的课程改革首先要求校方与行业、企业合作,充分调研,一起分析课程所涉及的职业领域、工作流程,在此基础上梳理工作任务与课程脉络,分析形成职业能力所必需的知识点、技能和素质要求。笔者通过对行业、企业的调查与研究分析,将广泛应用于行业、企业的平面广告进行梳理与归类,明确平面广告形式的类型,其中最具实用性和典型性的广告主要分为海报、DM广告、户外广告、宣传画册四大类。它们有共同的流程与步骤,即平面广告设计工作流程主要有以下几个关键节点:项目分析、创意构思、初稿设计与制作、正稿设计与制作。 2.重构课程结构,序化教学内容 根据平面广告设计的工作流程与典型任务,打破以往的学科型课程体系,针对实际工作流程重新设计课程结构。依据平面广告设计工作岗位、工作任务及能力素质需求,选取课程内容,明确课程内容必备的知识和技能要点,把工作流程中所需要的知识和技能整合转化为课程教学的项目,理论与实践交替进行,实现“做中学、学中做”的理实一体化教学。根据课程结构,结合平面广告设计岗位工作流程,遵循由浅到深、先易后难、循序渐进的教学原则,打破以往学科型的以学科知识逻辑为主线,以专业理论知识为主体的教学内容,根据平面广告设计实际工作岗位任务需要,以职业工作流程为主线,以学生为中心,培养学生的职业能力,重新组织与序化教学内容。重组课程结构与序化教学内容的依据是企业平面广告设计项目的工作流程、教育教学原则及学习的认知规律。 3.改造教学环境,优化教学模式 改变常规课堂教学环境,加强内部环境的建设,尽可能创设与工作实际接近的教学环境。在学校的大力推动与支持下,电脑艺术设计专业对平面设计工作室进行了改造,依据企业设计制作生产的需要,以项目小组的形式将座位设计成岛屿式分布,通过项目流程图、优秀作品的展示和布置,模拟真实职业环境,创设企业文化氛围,为学生营造良好的学习环境,实现教学环境与工作环境、校园文化与企业文化的有机融合,培养学生的团队精神与职业素养。根据平面广告职业岗位需求,以学生职业能力培养为主线,依托学院社会服务大平台,积极开展校企合作,引项目进课堂,打破了原有理论、实训与应用的界限,实施“项目引领,工作室制”的实践教学模式,通过“二进三做”构建“教、学、做”一体的实践教学体系。具体来说就是引企业家与项目进课堂,实施“项目引领、虚案实做、旧案新做、实案真做”,让课堂与市场、项目与岗位实现对接,将企业管理的模式贯穿到各个教学环节,以实际的工作任务为载体,通过多种教学方法和手段,如头脑风暴法、案例分析法、情境教学法等,在模拟或真实的职业环境中培养学生的专业技能与岗位适应能力,给学生带来全新的教学体验,提高学生专业技能训练实效,提高课程教学的实践性和生产性,努力将课堂教学与社会服务融于一体,使师生作品与企业产品无缝对接,形成政、企、校协同合作育人的教学模式,把课堂教学改革不断推向深入。 4.改变学习方式,创新评价方式 基于工作过程导向的“项目引领,工作室制”的实践教学模式,以平面广告设计典型任务为载体,将教学任务与工作任务融为一体,将课堂教学转变为任务驱动教学,让“学中做、做中学”贯穿教学全过程。在项目教学过程中,平面广告设计相关理论知识融于项目实践,教学任务融于工作任务,教师的角色转化为项目经理,学生的角色从被动学习者转为主动实施的设计师,课堂教学真正实现以学生为主体,学生像在工作岗位中一样,在“做”中学到知识;理论和实践交替进行,突出学生专业技能与职业素养的培养,充分激发学生的学习兴趣。基于工作过程导向的“项目引领,工作室制”实践教学模式,以工作岗位为参考,将学生分成若干个工作小组,教师将项目设计内容和具体要求布置给学生后,由组长组织和安排设计项目分工,进行项目分析并制订计划,撰写设计方案及设计制作等,将以往的单一学习变为团队协作,锻炼了学生的组织与协调能力,加强了其团结合作意识,增强了其职业体验。这样既融洽了学生关系,又能激发其竞争意识,让学生的职业能力、职业素质得到进一步培养和提升。在基于工作过程导向的“项目引领,工作室制”实践教学中,师生在完成项目的过程中进行了角色转变,教师变为项目经理,学生成为企业员工,作品就成了产品,由此,教师应对学生实施多元化评价。平面广告设计课程强调的是职业能力与职业素养的培养,考核评价不仅是对学生知识与能力的考核,还是对整体课程实际效果的评价。教师根据课程实际,加强与社会接轨,改革考核方法,运用企业对项目的评价标准,邀请企业参与课程考核,对学生项目实施情况进行评价。首先要求学生在课堂上以项目汇报的形式进行方案自评,然后企业家、教师参与项目评定并提出设计方向和修改意见,由教师与企业导师根据学生的工作态度、工作效率、成果展现等三方面,对学生做出最切合实际的评价。课程成绩综合参考企业评价、指导教师评价和学生自评,其中指导教师评价占总成绩的50%、企业导师评价占总成绩的40%,学生自评占总成绩的10%。这就改变了以往专任教师单一的评价方式,体现了基于工作过程导向的课程评价的合理性、科学性及市场适应性。这种课程评价体系完善了平面广告设计课程的整体教学,改变了教与学的观念,促进了教学改革和发展。 二、结语 平面广告设计课程基于工作过程的课程改革,将理论与实践有机结合,使学生置身于广告“战场”,真正做到与行业接轨。学生获得与在社会环境中相同的真实体验,将自己所学的知识与技能运用到实践中,最终可以独立进行创意设计,从而弥补了学生在校学习与毕业后在企业工作之间的断层。基于平面广告设计课程的特征,参考其他艺术设计类的基于工作过程的课程改革,研究一种适合高职艺术设计专业学生的课程教学方式,具有重要的现实意义与示范作用。 作者:柳国伟 单位:绍兴职业技术学院 平面广告论文:视觉引导平面广告设计论文 一、平面广告与视觉引导之间的关系 平面广告设计与视觉艺术都属于二维空间上的视觉传达,它们之间存在着密不可分的协作关系,广告的信息要想快速准确的传递给观看者,那么视觉的引导是不可缺少的工作。我们不能认为视觉引导只是广告中的辅助作用,其实视觉引导直接关系到广告的宣传效果,通常观看者的审美意识都不是很高,所以我们的视觉引导范围应该更加贴近大众,让多数人群感受到广告设计的中心思想。也可以说视觉引导是关系到广告的艺术服务是否达标。 二、平面广告设计对视觉的引导 首先,观看者的视觉在观看广告画面时会根据视点的移动随之产生视觉的收集,简单来说,也就是眼前的事物发生改变,观看者的思维和视线也会进行改变,当广告引起了观看者的注意时,应该控制广告的受视范围和视点,从而让观看者的脑子出现动态视觉。通过广告款式与结构的引导,利用观看者的观看方式产生购买的欲望,这也是广告的一种主要手段。款式构思的目的不仅仅是让美学在广告中得以体现,还建立在观看者的阅读顺序上,让视觉表达更加有效和快速,在快节奏的生活或工作中这是一定要做到的一点。其次,视觉的焦点也是指视觉的中心点。观看者在观看广告的时候,通常都会先建立视觉中心点,也就是视觉焦点,随后才是广告的观看,其观看的顺序是根据视觉焦点和观看爱好展开的。平面广告的设计是要把视觉焦点进行突出设计,把所要表达的意思全面的展示出来,再围绕突出点进行随后的设计。另外,广告画面中,文字与图像的聚散都可以形成很好的视觉焦点,让观看者更快地找到观看中心。不同的心理感受是根据不同的版面构图和设计思路而产生的,广告的向心力、离心力造就了这些不同的心理因素。视觉焦点的良好运用,是在平面广告设计中的重要手段,能够让平面广告更加的吸引观看者,并且对广告进行了解。最后,通过视觉版面的构图,能够使用视觉各个元素之间的对立关系,表达出广告突出、动感的要素,让其中的部分元素成为广告的重点部位,也就是广告设计者们通常所说的视觉关注点。所以我们可以很好的使用对比手法,那么我们就能更容易的发现视觉关注点。当广告视觉中心点与观看者的关注点保持一致的时候,观看者理解广告的时间就会大大的缩短。在同一个视觉画面中,广告的重要位置要快速的吸引观看者的视线,这个重要的位置就是指关注点,由于关注点的存在而全面地减少了信息的搜索时间。 三、各种视觉要素的合理应用 广告的设计往往是要综合各种不同的视觉要素,从而达到广告设计的最佳,不同的视觉要素也是指不同的设计方案和加工材料。现代化的社会中,单一视觉的广告很难得到关注,不同的色彩的融合、材料的反差、造型的独特着一些综合要素可以让广告信息快速得到散发,对观看者的视线和思维加以控制,让观看者产生区别和辨别的感觉,从而加深广告的印象。 四、结束语 平面广告中有视觉艺术的因子,但从本质上说,平面广告不是美术作品,而是一种商业行为,在做说服人的工作。平面广告设计对视觉的引导是功不可没的,这是一种直接表达艺术的方式,针对不同的产业领域广告的设计都要充满视觉引导的元素,保证视觉引导与广告创意之间保持着平衡的状态,从而达到传递信息的目的。 作者:吴沛怡 单位:大连财经学院 平面广告论文:图形创意平面广告设计论文 一、平面广告中的图形创意要求 1.传递信息准确 这是图形设计的关键,也是图形创意的根本,优秀的设计师会选择适当的图形,用自己的设计方式传达设计理念,表达自己的理解与认识,从而实现图形信息传递的目的,使观众能够接收到图形创意表达的信息。所以,好的图形创意观念鲜明、反映准确、意义深刻。 2.表现独特新颖 图形创意要求表现独特、新颖、与众不同。有求异心理的人都有好奇心,在信息复杂的现代,只有表现独特、富有个性的设计才会引起人们的注意。平面广告中的图形要有强烈的视觉冲击力,醒目、抢眼、突出的图形才能在众多的广告中脱颖而出。 3.艺术性效果强烈 过于直白的图形虽然能够直接表达含义,但因其是一种简单的图解,会让人觉得无趣和乏味,不能引起大家的兴趣。高明的广告设计师会选择图形的最佳表现角度,以新颖独特的图形构成方法,围绕广告设计的主题,将图形的最终创意艺术地表达出来,吸引消费者并引发其联想,从而真正达到信息传递的目的。 二、平面广告中的图形创意表现方法 1.形象联想 联想是人的记忆与想象联系的纽带,是通过若干对象之间的微妙关系,展开想象而形成的心理过程。形象联想主要通过外形的相似完成,设计者根据外部形态与内在结构的相似对一个主题进行解构、分解,化整为零,从建构之后的语言所引出的形象中选择具有代表性的、完整的形象为设计元素。如由“圆”联想到蛋、太阳、时钟、月饼等。 2.意象联想 从A事物的多种特性中的一种联想到另一种事物B的特征。如,看到圆,联想到中秋佳节、团圆等,再想到圆滑、泥鳅、油、润滑剂,再到轮回、旋转、时间等。由意象联想而引发的图形创意实质上如同比喻,将人们熟知的特性转换到需要说明的物质上,以此更形象生动地传递信息。如,为宣传土豆的热量,将土豆与毫不相关的灯泡联系起来,以此形容土豆在寒冷的冬天可以给人们带来丰富的热量、体能与精力。 3.再造想象 以设计师的眼光来看,世间一切自然形都可以分解,也可以重新组合,好比化学元素的重组,又如儿童玩积木一样,每块积木都是一个基本图形构成元素,用这些元素可以创造出不同的图形,积木本来只有十几种形状,但经过重新组合,可以拼出各种各样的物体,千变万化。组合图形可以分成两类,一类是同质异构,另一类是异质同构。同质异构,就是同一物体经过分解形成基本元素,对这些元素通过数量上的变化或形状上改变等方法,进行重新组合与排列。当然,这种组合可以不符合自然规律,如六个指头的手掌、三只眼睛的面孔等。异质同构,指不同的物体经过分解后产生不同的元素,对它们作有机组合,如长着人头的马、美人鱼、狮身人面像等。在广告设计中,有不少作品往往以独创的图形引起人们的注意,如有一组“反误导,打虚假”的公益广告招贴,采用中国民间传说中的“五毒”与各种水果组合,造成强烈的视觉冲击力,使人的心灵产生震撼,从而引起人们对于假冒伪劣产品对人造成的伤害的高度关注。广告设计有着传递信息的使命,所以广告图形的创意想象应围绕广告传播的目的、主题,集中地创意、发散地联想,从一切可以表达的角度寻求最佳表现,创造出新颖独特的新视觉图形。通过图形的创意表达,人们获得广告宣传的正确信息,使广告得以传播、目标得以达成、功能得以实现。 作者:唐雪雯 单位:江苏城市职业学院 平面广告论文:图形创意用于现代平面广告设计论文 一、图形创意在现代平面广告设计中的应用原则 1.图形创意应准确渗透产品特性或广告理念 图形创意准确渗透产品特性或广告理念是在平面广告设计中的首要前提。推行创意需根据产品的基本广告诉求与设计标准进行图形设计创新,在准确表达产品信息的同时,积极迎合消费者心理,以恰当的图形类型加深消费者对产品的了解,并激发消费欲求。 2.图形创意追求表达上的简练 追求表达上的简练是图形创意的基本要求,平面广告设计只在二维空间内进行施展,广告信息承载量有限,采用简练直观的广告表达方式,可以保证消费者和观赏者在较短时间内领悟广告内涵,大大提升广告传播的效率与质量,符合信息时代人们普遍缺乏耐心的心理。 3.图形创意追求艺术性与趣味性 图形创意的艺术性与趣味性是影响平面广告设计质量的最关键因素。图形创意需要满足观众们的艺术审美需求和趣味心理,充满艺术气息与良好趣味的广告宣传往往可以达到更好的效果。在图形创造过程中应积极运用多种创作手法,提高艺术性与趣味性。 二、图形创意在现代平面广告设计中的创新性应用手法 1.同构、解构、复合型应用手法 同构图形设计旨在让观赏者发现图形形象之间的共性,激发想象力;解构是通过对视觉形象的拆解来体现其整体特性,视觉冲击效果较大;符合型图形设计要求将多种图形形象元素进行有机排列组合,形成一种新式形象,产生崭新的视觉审美感受。 2.异变图形应用手法 异变图形就是将图形的解构、布局、色彩等元素进行异变后重新组合审视的设计方法。异变图形造成的视觉审美效果相对抽象,在间接表达广告语言方面具有较大的应用价值。异变图形往往可以承载较为复杂的思想,在平面广告设计中值得推广。 3.异影图形应用手法 异影图形设计与光线发生直接的联系,它通过光照对各类事物的影响设计呈现出一种相异于原本事物的对应物,异影图形往往产生风格诡异的对比效果,图形创意空间较为广泛,对于平面广告设计具有极大的丰富作用。 三、结语 现代人类生活逐渐走向审美化,在未来世界中人们对各类视觉艺术设计产品的要求会逐渐提高。平面广告设计作为一种普遍的视觉艺术设计形式,应当充分利用图形创意功能,不断创造新型的设计手法,提高平面广告设计的质量,给人带来更多审美感受。 作者:孔德时 单位:金华职业技术学院 平面广告论文:图形创意用于现代平面广告设计论文 一、图形创意在现代平面广告设计中的应用原则 1.图形创意应准确渗透产品特性或广告理念 图形创意准确渗透产品特性或广告理念是在平面广告设计中的首要前提。推行创意需根据产品的基本广告诉求与设计标准进行图形设计创新,在准确表达产品信息的同时,积极迎合消费者心理,以恰当的图形类型加深消费者对产品的了解,并激发消费欲求。 2.图形创意追求表达上的简练 追求表达上的简练是图形创意的基本要求,平面广告设计只在二维空间内进行施展,广告信息承载量有限,采用简练直观的广告表达方式,可以保证消费者和观赏者在较短时间内领悟广告内涵,大大提升广告传播的效率与质量,符合信息时代人们普遍缺乏耐心的心理。 3.图形创意追求艺术性与趣味性 图形创意的艺术性与趣味性是影响平面广告设计质量的最关键因素。图形创意需要满足观众们的艺术审美需求和趣味心理,充满艺术气息与良好趣味的广告宣传往往可以达到更好的效果。在图形创造过程中应积极运用多种创作手法,提高艺术性与趣味性。 二、图形创意在现代平面广告设计中的创新性应用手法 1.同构、解构、复合型应用手法 同构图形设计旨在让观赏者发现图形形象之间的共性,激发想象力;解构是通过对视觉形象的拆解来体现其整体特性,视觉冲击效果较大;符合型图形设计要求将多种图形形象元素进行有机排列组合,形成一种新式形象,产生崭新的视觉审美感受。 2.异变图形应用手法 异变图形就是将图形的解构、布局、色彩等元素进行异变后重新组合审视的设计方法。异变图形造成的视觉审美效果相对抽象,在间接表达广告语言方面具有较大的应用价值。异变图形往往可以承载较为复杂的思想,在平面广告设计中值得推广。 3.异影图形应用手法 异影图形设计与光线发生直接的联系,它通过光照对各类事物的影响设计呈现出一种相异于原本事物的对应物,异影图形往往产生风格诡异的对比效果,图形创意空间较为广泛,对于平面广告设计具有极大的丰富作用。 三、结语 现代人类生活逐渐走向审美化,在未来世界中人们对各类视觉艺术设计产品的要求会逐渐提高。平面广告设计作为一种普遍的视觉艺术设计形式,应当充分利用图形创意功能,不断创造新型的设计手法,提高平面广告设计的质量,给人带来更多审美感受。 作者:孔德时 单位:金华职业技术学院 平面广告论文:意境平面广告设计论文 一、“意境美”对平面广告设计的重要意义 1.加强文化内涵,提高认可度 广告是人们在日常生活中进行艺术文化传播的主要载体。文化内涵丰富、情感表达真实的广告设计能有效提高广告的吸引力,大幅提高大众认可度,促进大众与广告作品产生精神共鸣。“意境美”具有极强的对象导入作用,通过营造良好意境能帮助受众产生身临其境的直观感受,更深刻地理解广告中蕴含的文化内涵,进一步加强受众对广告的认可程度。“意境美”的运用将传统美学观念应用到平面广告设计中,在无形中加强了平面广告作品的文化底蕴,使广告具有更为丰富的内涵。同时,“意境美”还能为广告设计注入生命力,大幅提升设计作品的活力,进而提高广告的辨识度。 2.提高审美价值,扩大影响范围 “意境美”的构造可提高设计作品的艺术鉴赏价值,引导广大受众在观看广告的同时对其蕴含的意境美进行鉴赏,感受作品中的艺术魅力,使广告所带来的视觉效果转变为精神层面上对美的感悟。具有“意境美”的广告作品对欣赏者具有更强吸引力,从而激起欣赏者鉴赏“意境美”的兴趣,在深入了解其“意境美”后,该广告作品对欣赏者的吸引力将得到进一步增强,形成良性循环,逐步加深欣赏者的印象。因此,在平面广告设计中营造“意境美”不仅能够加深受众的印象,同时也能够给受众带来美的享受,进一步扩大广告主题的影响力。 3.传达优秀艺术设计理念 为了更好地符合时代特点、满足现代市场需求,平面广告设计在营造“意境美”过程中,应在传统美学的基础上加入现代艺术审美理念,使二者统一于现代平面广告设计过程中。这一设计理念有效实现了广告设计的外在设计形式与内在文化精神的有机统一。另外,传统观念与现念相互弥补、相互促进,使平面广告设计实现质的飞跃。这种结合性艺术设计理念值得在设计过程中进行广泛宣传,进而推动设计业的整体发展。“意境美”独特的艺术鉴赏价值,要求设计者在设计过程中始终贯彻落实“以人为本”的设计思想,更好实现平面广告的艺术化。 二、在平面广告设计中营造“意境美”的原则 平面广告设计是在电脑技术和创意艺术基础上建立起来的设计活动,其最终目标是服务于产品的销售。设计人员应充分认识到,在广告设计中融入“意境美”是为了提高平面广告的艺术性,进而使广告的受众范围和影响力得到进一步提高。因此,平面广告设计人员在广告作品中营造“意境美”时,应严格遵循以下原则,确保广告设计作品更好地满足产品的销售需求。 1.充分利用广大受众心理 设计人员在进行平面广告设计过程中,应坚持“以人为本”的设计理念。平面广告的最终受众是大量消费者,这就要求设计人员在设计过程中充分利用受众的心理特点,使广告作品更好地引起消费者的精神共鸣,取得良好宣传效果。设计人员应针对受众的心理特点进行调研,利用市场营销学、人类心理学等相关知识对调研结果进行深度分析,得出消费者的一般性心理变化规律,并以此为依据进行意境构造,使广告蕴含的意境与消费者的心理认知特点相符,从而提高广告的宣传效果和市场影响力。 2.结合产品自身特点 设计人员应始终明确,广告的最终目的是对广告产品进行宣传,使之在消费者心中留下深刻印象,进而构建消费者对该产品的消费观念,实现广告的经济价值。因此,设计人员应全面了解产品自身特点,在广告设计中突出表现产品优势;针对产品特点进行消费者定位,确定主要消费者群体,并根据这一群体特点制定相适应的广告设计方案,迎合消费者心理需求,让消费者认识到产品的真正价值所在,树立消费观。 三、“意境美”在平面广告设计中的营造策略 1.运用传统文化元素 中国传统文化是意境美产生的基础,在平面广告设计过程中运用传统文化元素对营造“意境美”具有积极促进作用。我国传统文化中可供利用的文化元素种类广泛、数量众多,包括文学文化、诗词文化、书画文化及民间艺术等。广告设计人员应充分了解中国传统文化的丰厚底蕴,总结出传统文化中的优质因素,并将其合理运用于平面广告设计中,提高广告设计的文化内涵。我国传统文化中,书法、水墨画、雕刻、剪纸等艺术表达形式在长期发展过程中,其表现手法、设计体系已趋于成熟,是我国独具特色的艺术表现形式。设计人员们应深入体会这些传统文化中承载的人类审美思想,将现代设计技术与之结合,形成独有的特色广告设计风格。应多方面地对我国传统文化进行二次发掘,提高自身对传统文化的理解,使自己更好地把握传统文化的艺术底蕴,推动现代平面广告设计的发展进程。例如在平面广告设计中应用水墨画艺术,不仅能够提升广告作品的文化内涵和艺术审美价值,还可以体现设计人员自身渊博的艺术文化知识,形成特色鲜明的本土化设计风格。另外,在平面广告设计过程中运用传统文化因素,可在传播广告形象的同时,实现我国传统文化的传播普及,扩大传统文化的影响范围,使传统文化意识深入人心。 2.虚实相生,运用“留白艺术” 虚实相生是“意境”最重要的特征,因此在平面广告设计中运用“留白艺术”,可营造更高境界的“意境美”,提高广告作品的审美价值。平面广告设计的主要目标是面向广大受众传达有关信息,这就要求广告作品具有较高的“吸睛率”,在短时间内引起受众注意并留下深刻印象。在平面广告设计作品中,空白部分由于缺少视觉度量标准,往往能够引起人们对“空白”无限联想,产生特有的空间想象美感。因此,在广告设计中巧妙运用“留白艺术”,能够更好地帮助人们深刻理解广告作品,进而与设计者产生精神共鸣。“留白艺术”能够使整体广告设计造型更加精简抽象,空白部分的适当运用能有效提高人们的新鲜感,增强广告作品趣味性,激起人们的兴趣,从而扩大广告的信息传递效率和影响范围。“留白艺术”在我国的绘画史上应用广泛。例如,齐白石在其代表作品《虾》中,充分利用“留白艺术”,用空白部分表达整个水体,使整幅画的意境达到较高水平。设计人员在进行平面广告艺术设计过程中,可借鉴我国传统书画作品中关于留白的应用,将其中的优秀留白技巧充分应用到广告设计作品中,创造新型视觉表达效果,营造“意境美”,进而帮助人们更好理解广告中传达的信息,使广告的信息传递能力大幅提高。 3.应用抽象符号 抽象符号能够将抽象艺术中的“反叛”特质运用于广告设计中,其基本要素包括点、线、面,可将有内在联系的对象进行高度概括,对于平面广告的“意境”体现有重要意义。设计人员应全面了解产品的材料、用途及使用对象等相关信息,并利用点、线等基础要素,使抽象符号直观地反映出产品的材料质地和主要用途,实现产品的艺术化。此外,抽象符号的概括性较高,不同的广告受众可从多方面对广告作品进行鉴赏,可实现广告意境的多样化。 4.图文并茂 图像和文字是平面广告的重要组成部分,二者在广告信息表达过程中相互促进,从而提高广告整体表达效果。图像是对文字的更直观表达,可给消费者带来强烈的视觉冲击,在引起消费者购买欲望方面具有明显优势;文字是平面广告的主体,是对广告图像的详细说明,能有效提高消费者对产品的认知理解程度。二者相互呼应,共同加深消费者对广告产品的印象,在消费者的思维体系中建立针对该产品的消费观念。另外,良好的创新意识能帮助设计人员对图像文字进行有效创新,使设计成果达到事半功倍的效果。因此,平面广告设计人员应积极培养创新思维模式,将创新意识很好地融入到平面广告设计过程中,利用超常的广告创意打破“视觉常规”,营造特色鲜明的“意境美”,设计出“图文并茂、言简意赅”的广告作品,为广告受众带来极具冲击性的视觉体验,从而取得超乎寻常的广告传播效果。 四、结语 综上所述,“意境美”的良好营造能够有效提高平面广告设计质量,扩大广告影响力,实现平面广告经济效益最大化。因此,平面广告设计人员应在充分了解产品自身特点和消费者群体心理活动特点的基础上,结合我国传统文化中各优质艺术表现形式中的意境表达元素,利用虚实相生的“留白艺术”进行广告图像创作。同时还应积极利用创新意识和抽象符号进行创意设计,营造出境界深远、文化气息浓厚、时代性强的广告意境,使“意境美”在平面广告设计中的作用得到充分体现。 作者:阳柳 单位:江西工业工程职业技术学院 平面广告论文:平面广告招贴设计论文 一、广告招贴设计的创意思考方法 (一)创造性思维 创意是营造意境、创造意念,是创造性的想法,而广告招贴的创意在于“策略性的思考”,是在广告设计中使广告达到宣传目的的创意性主意,是设计广告的点子,是用一种新颖而与众不同的方式来表达某种意念的技巧与才能。在平面广告招贴设计中,整个程序都离不开繁复的推理、想象、联想、直觉等思维活动,创意思维贯穿设计的始终。创造性思维具有以下几个方面的特点:首先,创造性思维具有新颖性,它贵在创新,在思路的选择上、在思考的技巧上或者在思维的结论上具有独到之处,在前人的基础上有新的见解、新的发现、新的突破,从而具有一定的首创性、开拓性。其次,创造性思维具有极大的灵活性,它无现成的思维方法程序可循,不受传统思维的束缚,人可以自由地发挥想象力。再次,创造性思维具有艺术性和非拟化的特点,它的对象多属“自在之物”,而不是“为我之物”,创造性思维的结果存在着两种可能性。创造性思维具有十分重要的作用和意义。首先,创造性思维可以不断增加人类知识的总量;其次,创造性思维可以不断提高人类的认识能力;再次,创造性思维可以为实践活动开辟新的局面。此外,创造性思维的成功,又可以反馈激励人们去进一步进行创造活动。正如我国著名数学家华罗庚所说,“人”之可贵在于能创造性地思维。 (二)创意思考原则与方法 卓越创意的产生,需要设计者具有各方面的知识,需要具有一定的创造力和想象力,需要具有较高的综合素质。设计者要具有敏锐的洞察力,善于从人们司空见惯的事物中发现事物之间的关联性,或事物与知识、要素等之间的关联性,将看似无关的事物与广告所要传达的某种观念或产品信息有机地联系起来,并运用全新的观念和创造性的思维对事物(即许多旧元素)进行分解和新的组合。这种从“组合商品、消费者以及人性的种种事项”中产生的创意,具有深刻的内涵和震动人心的力量,它能使广告的主题突出并使人产生心理上的共鸣和联想,从而达到传达个性化信息的目的。这种把旧要素予以新的组合的能力,对广告创意具有极其重要的意义。创意的优劣与设计者的能力有直接的关系。设计者知识越渊博,视野越广阔,对事物认识的穿透力越强,也就越能迅速发现各事物之间的关联性并充分发挥其创造力和想象力,其“新的组合”也就越具有独特的创意。 二、招贴创意思维流程 一幅优秀的广告招贴设计作品必然涵盖着一套完整的思维程序流程,主要由命题、主题、观点、时态、道具、构图六个部分组成。在这里命题是既定的,主题从命题中挖掘而来,然后摆出自己主题鲜明的观点,然后再去考虑作品的时态、道具和构图,这是一个完整的流水线,顺序不可颠置。下文我们结合设计大师及大赛中的优秀作品对广告招贴设计中的创意思维流程加以阐述。 (一)命题的理解与分析 我们在进行广告招贴设计之前,各大赛广告主方一般会先提供一个命题,我们的首要工作就是弄清命题的定义,并对它进行基本的理解与分析。命题即为假定的。命题方或广告主方给出命题是希望设计者自己进行论证,并运用各种视觉元素对命题加以设计“表达”。它和主题不同,主要考察的是设计者的创造性思维。例如,某设计大赛给出的词语“互动”、“交流”、“大材小用”、“鹤立鸡群”等,它们都是命题,并不能说是我们所要阐述的主题。 (二)主题的把握与选择 主题是我们自己从命题中挖掘出来的,主题与命题有着本质的区别。主题是确定的、已知的。在对“大材小用”这一命题广告进行招贴设计时,许多人脑中立刻反映到的是用什么道具来表现这一命题。举个例子,在画面中画一个大炮打蚊子,一目了然,它表现的是非常标准的“大材小用”这一命题,但这幅广告招贴在呈给受众或评委进行品评时,它是非常肤浅而不会被采用的。这是为何呢?首先,它颠倒了思维程序的流程;再次,这幅作品的主题没有深度。设计作品,只有遵循思维程序的流程,从命题中深入挖掘主题,才能更具价值和说服力。这就要求我们在挖掘主题的深度上利用纵向思维、横向思维、逆向思维,去寻找和发现与命题相关联的主题,并做出自己独特的理解。像“战争主题、“能源主题”、“网恋主题”、“艾滋病主题”这些都是从命题中挖掘而来的主题,是确定的、可知的。 (三)观点的鲜明与独特 经过对主题大胆而深刻的选择后,就要针对主题亮出自己鲜明的观点。对主题的支撑与反对、倡导与扼制都是自己的观点。然而,有些主题的观点是鲜明的,如战争主题、能源主题,而有些主题的观点却是百人百解。如关于网恋的主题,有人认为网恋非常好,相距千里的人,由于网络彼此相识最后结为幸福的家庭;而有人却反对网恋,认为它充斥着欺诈。对于这样的主题就要求设计者要有一双锐利的“眼睛”、独特的视角以及深刻的洞察力,只有这样,好的创意才不会从身边溜走。 (四)时态的锁定 我们生活中的事情至少有三种时态:过去、现在和将来,也就是过去式、现在进行式、将来式,被定格了的广告招贴画面也是如此。拿“战争”这个主题进行举例,对于这个主题,我的观点是反战,那么反战就有三个时态,战争的过去式是遏制战争的发生,它的现在进行式是战争正在进行,将来式是战争造成的后果。国内外优秀设计大师的三幅关于反战的作品对这三种时态有着清晰的表达:如第一幅,枪的枪口被堵住是遏制战争,是过去式;第二幅枪筒在打出一颗反弹的子弹是战争的正在进行时;第三幅,手枪扣板被换成了刀片,手指扳动后鲜血淋漓,这是将来式。我们在进行广告招贴创意设计时,要全面地考虑时态的作用,并从三个时态中锁定一个最具表现力的时态进行创作。 (五)道具的选择与处理 道具是艺术表达的工具,是创意的载体,在锁定广告招贴的时态后就要使用道具来进行表达。对于道具的选择设计者更需要突破传统的思维模式,进行大胆的联想和想象,进而进行大胆的创造,这就要求设计者具备较强的重组思维能力、嫁接能力和较强的表现力,使道具新颖而又不脱离主题。 (六)构图的编排 在对需要表达的信息进行一系列的寻求、发现、创意、锁定后,从中选出视觉效果强、诉求到位且最能表达主题的创意就要落实到画面上,这些落实到画面上的元素就需要构图的编排。在构图的编排过程中,除了需要有艺术的水准、形式的美感、合理的视觉流程、准确地表达信息含义、符合受众的心理外,还要考虑它受命题的制约。一幅空洞的没有主题的作品是失败的,如果不符合命题的要求,那么它必定也是失败的。假如前面提到的三幅反战的作品参加以“大材小用”为命题的比赛,那么它们的受众是不认可的;但如果是一幅把枪当作拖把的作品却能够脱颖而出,它既体现了反战的主题要求,又符合“大材小用”的命题形式规范。由此可见,对构图的编排、统筹和选择会受到命题的限制,同样的道具也有不同的构图方式,它们与整个创意的需求、命题的诉解、主题的深度都是环环相扣、密不可分的。 三、程序的应用价值 创意思维流程在平面招贴设计过程中有着重要的地位。掌握创意思维的程序十分重要,既为我们打开了视野,也会使我们设计的作品更加灵动。随着现代设计发展进程的加快,平面广告设计将承载更多的交流载体。通过对平面广告设计创意思维程序的解读,有助于我们在设计实践中提高设计的逻辑思维,丰富创造性和观念性,使创意与表达之间架起一座高效的桥梁,让创造力更好地融入到平面广告设计中去,使我们的设计表达语境与市场密切接轨。 作者:王巍 杨彤彤 单位:齐鲁工业大学艺术学院 齐鲁工业大学艺术学院 平面广告论文:手绘POP海报平面广告设计论文 一、手绘POP海报设计的特点 手绘POP海报设计是现代平面广告设计中的一种,不需要借助相应的机械设备,而是通过使用非常简单的工具—马克笔、彩色铅笔等工具,用手工绘画出来的宣传海报。该海报具有颜色鲜艳、既有文字也有图片等特点,能够表达出来很强的意图,能够引起读者的极大的兴趣,引起他们的注意力和重视程度,进而达到既定的目的。由于平面广告设计必须满足抽象性和象征性,好的平面广告设计应该对读者产生较强的吸引力,这就需要平面广告设计有非常独特的手法,也就是说要想使平面广告能够在激烈的市场竞争中立于不败之地,获得消费者的青睐,就必须充分展现出情感因素,而这正是手绘POP海报设计的强项,手绘POP海报能够展现出较强的艺术亲和力,展现出较强的情感因素,能够让人们停下认真欣赏。这正是其他平面广告设计手段所不能够展现出来的。 二、手绘POP海报设计与其他形式的平面广告设计的区别 由于手绘POP海报在进行平面设计的过程中很大程度上继承了传统的绘画的技巧和风格,能够完全展现手绘POP海报设计师的艺术修养、美感和个人情感因素。哲学上说过“世界上没有两件完全相同的事物”,这一哲学原理同样适用于手绘POP海报,当手绘POP海报设计师在进行手绘POP海报设计的过程中,他们在选择工具和材料的过程中存在很多不确定性,他们在设计的过程中随着个人的情感而进行自由发挥,并且每一位手绘POP海报设计师的艺术修养、美感、文化背景和个人情感等方面都具有一定的差异,以上这些因素使得每一幅手绘POP海报设计都是不同的,都是独具个性的,也都是不可以复制的,这正是手绘POP海报和其他平面设计的区别。 三、手绘POP海报设计在现代平面广告设计中的重要地位 手绘POP海报设计对于现代平面广告设计来说非常重要,本文通过查阅相关资料,经过认真分析,描述了以下几点手绘POP海报设计在现代平面广告设计中的重要地位: (一)具有非常强的亲和力 作为平面设计的一种,手绘POP海报设计中既包含了手绘POP海报创作者的艺术感悟,并且还包含了手绘POP海报创作者的人性亲和力,手绘POP海报充分展现了情感因素,对读者的视觉造成较强的冲击,进而产生较强的吸引力。 (二)能够和高科技平面广告设计形成互补 尽管如今随着高科技的快速发展,很多平面广告设计基本上都通过计算机软件等先进技术展现出来,效果也是非常好的,但是也拉大了平面广告和读者之间的“距离”,在某种程度上影响了广告宣传的效果,这时就需要不同种类的平面广告设计进行补充,进而形成相辅相成的局面,这也是今后的必然趋势和必然选择。和其他种类的平面广告设计相比,尽管手绘POP海报设计并没有占据非常强的优势,但在某些方面还必须通过手绘POP海报来展现。例如,很多消费者或读者看腻了很多大型的印刷品平面广告,如果在宣传某种产品的性能和效果等方面适当的使用手绘POP海报设计效果可能会非常好,当他们进入卖场之后,很容易忘掉之前的媒体传播广告,而手绘POP海报通过醒目的色彩组合,生动的语言、容易识别的字体、灵活的版面、幽默搞笑的图案,比较容易引起消费者的共鸣,能够激发出他们的潜在购买欲望,进而吸引他们进行购买产品。此外,手绘POP海报还能够提升企业的形象,通过手绘POP海报能够展现企业的理念、文化、风格以及品位,进而提升企业的整体形象,提高企业的市场竞争力,最终达到提高企业效益的目的。 (三)拥有广阔的发展前景 在一些商业高度发达的国家,手绘POP海报设计有着非常悠久的历史,而且经久不衰,围绕手绘POP海报设计的相关培训正在如火如荼的进行着,尤其是很多商家非常重视手绘POP海报设计,甚至作为招聘和考核员工的重要参考标准。尽管我国手绘POP海报设计的起步比较晚,但是伴随着我国经济的快速发展和商品市场的繁荣,人们已经越来越重视手绘POP海报设计,大家给予了手绘POP海报设计较高的关注度,认为手绘POP海报设计是商业和人文的结合体,将其作为平面设计领域中的重要一环,不可或缺,如今在很多设计领域得到较广的推广和应用,例如:建筑设计、平面设计、网页设计、产品包装、城市涂鸦、服装设计、室内墙绘等方面,我们都能够看到手绘POP海报设计的影子。如今大家的欣赏水平的越来越高了,看东西也越来越挑剔了,对很多高科技的计算机平面设计作品已经产生审美疲劳了,因为高科技的计算机平面设计基本上都是一个模子刻出来的,人们难免会产生一定的倦怠,而此时适当使用手绘POP海报,足以引爆大家的眼球,对他们产生较强的吸引力,这就是大部分高科技的计算机平面设计所不能够表达出来的,这就是手绘POP海报所能起到的不可替代的作用,这在今后有非常大的潜力和发展空间,拥有十分广阔的发展前景。 (四)能够更好的展现出民族特色 如今设计艺术已经成为国际文化交流的关键,伴随着世界经济的快速发展,全球的文化融合也越来越显著,作为信息和文化的载体,设计艺术的影响力越来越大。随着全球化趋势的不断加剧,就越来越需要融合设计的语言风格,这就不能够模仿,因为别人的终究是别人的,所以需要产生自己的风格,手绘POP海报设计正是满足这一要求,能够更好的展现出民族特色,能够更好地和世界设计接轨,达到很好的效果,这正是手绘POP海报在平面广告设计中占据非常重要的地位的原因之一。 作者:樊佩奕 单位:天津现代职业技术学院
广告专业毕业论文:基于就业需要的实战型广告学专业毕业设计研究 摘 要 传统的毕业设计在内容上,一般是教师出题,学生选题。题目侧重理论,缺少实践支撑。而“为就业搭桥”的实战型毕业设计将调整毕业设计的时间,优化毕业设计的内容和评分标准,切实以实战为中心,将传统的毕业设计改革为更具操作性、实践性的真实项目演练,最终使得毕业设计为学生就业服务,提升广告学专业学生的就业能力,最终通过毕业设计为学生的就业搭建一座桥梁。 关键词 就业桥梁 实战型 毕业设计 广告学专业 1 广告学专业毕业设计改革研究的现实需要 首先,当前就业环境不佳以及学生就业能力的低下是广告学专业毕业设计改革的重要原因。据调查,我校广告学专业2011届、2012届毕业生实际就业率仅为43.8%。因此,通过毕业设计打通从学校教育向实际就业转变的关键环节,是广告学专业毕业设计改革研究的初衷,也是调研我校2011届、2012届广告学专业就业情况之后得出的结论。 其次,高校实践教学的目标就是为了提升学生的实践能力,提高学生对于所学知识的应用能力,因此,作为高校教学计划的重要组成部分,毕业设计不仅是对学生大学阶段学习成果的检阅,更是学生对大学阶段所学专业知识理论与实践相结合的综合应用。因此,如何将毕业设计与真实的实践项目结合,完成一篇高质量的毕业论文是高校毕业设计实践教学与人才培养的重要目标。 再次,作为本科教育最后也是最重要的实践教学环节,传统的毕业设计在时间安排、选题、内容、指导方式、评分标准等各个方面往往囿于理论研究的框架,而非实践的需要。因此,如果能够优化毕业设计的培养方案,必能帮助学生激活所学的专业知识,提升其实践动手能力,实现实践教学的目标和效果。 最后,毕业设计方案的改革必须与广告学专业特性相结合。因此,我们需要从与广告学科密切相关的选题、内容等各方面入手,精心设计一套完善的广告学专业特色的毕业设计方案,将完善广告学人才培养方案,推进高校广告学教育教学改革的进程。 2 实战型广告学专业毕业设计研究的内容 从广告学科自身的特点出发,结合我校广告学专业策划能力和影视制作的课程优势,制定一套完善的可执行可量化的“以就业为导向”的实战型毕业设计改革方案(如图1),即建立起由学校和企业联合指导,小组或个人独立完成真实项目的毕业设计培养模式,切实提升学生的实践能力,提高毕业设计的质量。 在研究中,主要通过问卷调查法,从选题、指导方式、答辩及成绩评定等方面深入了解国内其他高校广告学专业毕业设计模式,总结规律;通过深入访谈法,了解已毕业的2011、2012届毕业生和即将毕业的2013届广告学专业目前的就业状况和影响就业的因素。 广告学专业实战型毕业设计方案研究的主要内容包括以下六大方面:(1)广告学专业毕业论文选题研究:探讨如何从广告公司的实际项目出发,制定符合现实需要且能体现理论水平的论文选题。因此,从广告公司的实际项目入手,将高校广告教育的课题在真实的项目实践完成,必将极大提升广告学教育理论的实践水平,为广告公司的实际项目注入科学的理论血液。(2)广告学专业毕业论文形式研究:结合我校广告学策划和影视广告制作两大优势,实现毕业设计在形式上实现多元化,学生可以依据自己的特长完成一篇策划案或一则影视广告,不仅体现学生自身的能力,发挥其自身的特长,更能提高学生将理论应用于实践的积极性。(3)广告学专业毕业论文时间进度安排研究:传统的毕业设计开展的时间较晚,且与实习和找工作重叠,以至于到答辩前夕匆匆忙忙编造一篇,其质量可想而知。因此,实战型毕业设计将依据教学大纲的要求,在时间上进行科学设计。(4)广告学专业毕业设计指导方式研究:根据前期对毕业设计选题的调查研究,建立与选题相适应的毕业设计指导方案。即由原先专职教师的单一指导转变为企业和专职教师的联合指导,切实提高学生的实践能力和理论水平。(5)广告学专业毕业论文答辩形式研究:在前期选题、指导方式创新实践的基础上,从单纯的学生讲、老师听、提问题创新为公司提案、研讨会等答辩形式,给予学生充分展示自己研究成果的机会。(6)广告学专业毕业论文最终成绩评定方法研究:在前面研究的基础上,探讨怎样全方面评价学生在毕业设计中展现的综合能力,以保证学生真正学到东西的同时,实现理论层面的提升。 3 为就业搭桥的实战型广告学专业毕业设计研究的创新 (1)思路创新。毕业设计是衡量学校整体教学水平,是对教学质量和人才培养质量的检验,也是教学效果的一次全面反馈。本方案的思路创新在于将广告学专业的毕业设计贯穿于四年的学习实践,以提高学生学习、实践能力和就业为目的。(2)方案创新。传统的毕业设计大多走走过场,缺少符合实际需要的可行性方案。因此,结合广告学专业的实际就业需要,建立这样一套思路与培养模式创新、操作性强、针对性强的实战型广告学专业毕业设计方案,是适应现代高校广告学教育的必然趋势。(3)实践教学理论创新。将广告学专业实战型的毕业设计方案应用于2014届广告学专业的毕业设计中,在实践中检验方案的可行性和效果,并提出创新性的实践教育教学理论。 4 基于就业需要的实战型广告学专业毕业设计研究的应用价值 为就业搭桥的实战型广告毕业设计的应用价值,主要体现在以下几个方面:(1)实战型的广告学专业毕业设计方案将有助于学校更好与企业合作,用人单位提前介入到培养人才的过程中,更符合广告业发展对人才的要求。(2)实战型的广告学专业的毕业设计保证了毕业设计的质量,有助于提高教学质量与人才质量。(3)实战型的广告学专业的毕业设计方案将毕业设计与就业相结合缩短了就业适应期,有助于增加学生实际的广告工作经验,提高学生的沟通交往能力和综合素质,能直接或间接帮助学生就业,最终提高广告专业学生就业率。 通过将真实项目纳入到广告学的毕业设计中,实战型的毕业设计必将拓展广告学教学的空间,丰富广告学教学的内容,并加强广告学专业建设的力度。只要我们以学生的利益为重,合理分析当前就业形势,将毕业设计与就业联系起来,广告学专业的毕业设计教学一定会取得成效,终将推进高校广告学教育教学改革进程。 广告专业毕业论文:广告学专业毕业设计的现状与问题 摘 要 自1983年厦门大学开办广告学专业以来,我国广告学专业教育成果丰硕,不仅为社会输送了大量的广告人才,也提升了国内广告行业运作的专业性。但是,在广告学的教育体系中,作为“就业桥梁”的毕业设计,一直处于被轻视的地位。鉴于此,本课题以河南省高校为研究对象,从论文选题、论文形式、时间安排、指导方式、答辩方式、成绩评定与监督机制等几个方面对广告学专业毕业设计的情况进行了调查研究。 关键词 广告学专业 毕业设计调查 问题与对策 1 研究综述 如果能够通过毕业设计,在学校教育和实际的就业之间建立起一座桥梁,必然能够造福于广告学专业的学生,也能真正实现毕业设计的目的和大学教育的初衷。目前广告学专业的毕业设计方案缺乏创造性,不符合实际需要,这恰是我们研究该课题的初衷。本文主要运用问卷调查、电话访谈方法,以河南省内四所高校的广告学专业师生为研究对象,进行问卷调查与电话访谈,研究得出如下的研究结论。 2 研究结果分析 2.1 广告学专业毕业设计的论文选题 据调查,毕业设计在选题上,大多是老师出题,学生选题。而这些题目往往是指导教师根据自身的研究方向,或是根据广告学专业相关的教学内容而出的题目,这些选题通常理论性较强,缺少实践。因此,学生在接受毕业设计任务时,他们不仅难以把握论文选题研究的框架和思路,也很难通过毕业设计学到知识。 通过对我校广告专业毕业选题分析,笔者发现:首先,不少选题为概括性题目,如“中国广告产业的发展”;其次,题目理论性强,如“有限传播理论在当前网络广告环境中的应用”;再者,选题多年重复,不仅缺乏创新,也缺乏应用价值,如“植入式广告”论题;最后,许多老师在提供选题时,范围过大,这使学生往往摸不着方向。针对学生的调查显示,86.7%的学生认为,毕业设计题目理论性过强,并缺乏真实性和实践性,不利于培养和提高他们的实践能力,更不利于毕业设计教学目标的实现。 2.2 广告学专业毕业论文形式 当前广告学专业毕业设计大多是一篇论文,外加一篇专业外文翻译。仔细考量,作为实践性最强以及与社会发展最密切的广告学专业,仅仅通过一篇论文来衡量学生四年所学,是远远不够的,根本体现不出学生对所学知识的应用能力。广告学专业的广告策划、广告创意、广告文案、广告媒体策划等实践课程,决定了毕业设计的内容和要求必须包括对这些实践知识的运用。因此,当前广告学专业毕业设计的形式过于简单,不能有效地体现出学生四年的学习情况,特别是学生的实践能力得不到客观、科学的评估。这也助长了后期学生毕业设计流于形式的不正之风。 2.3 广告学专业毕业论文时间安排 据调查,70%以上的高校广告学专业毕业设计开展的时间在第7学期,但是绝大部分学生论文写作时间都集中于第8学期,也就是最后一个学期。而第7、8学期除了考研学生外,大部分学生都在实习或找工作,学生找工作和毕业设计的时间重叠,使他们没有时间和精力完成毕业设计,以致答辩前夕匆忙编造一篇,其质量可想而知。 以我校为例,广告学专业毕业设计沿用工科院校多年的传统方式,毕业设计工作从第7学期开始,第8学期集中进行。在分配方式上,将学生分配给指导老师。由于毕业设计时间安排过于紧凑,导致实践性较强的毕业设计教学效果不太好。我们希望,未来的毕业设计改革能在时间上进行规划,避开学生找工作的时间;或寻找合适的方式,让学生将平时的实习实践选题纳入毕业设计创作中,从而使他们有充分的时间完成毕业设计。 2.4 广告学专业毕业设计的指导方式 根据对我校部分已毕业的2012、2013级广告学专业学生调查显示,许多学生常以找工作为由请假离开学校,根本没有时间来应付毕业设计。而从论文指导老师方面来看,老师们最头疼的就是找不到学生。尽管老师采取网络、电话等多种形式和学生联系,但有80%的学生不积极主动回复教师,也不按时汇报其毕业论文的进展情况。因此,毕业论文开展的效果不能保证,结果也就不尽如人意。并且还有许多学生阳奉阴违,表面上答应老师修改论文,但实际上却不执行,这样的情况很常见,也是令老师们头疼的问题。 2.5 广告学专业毕业论文的答辩形式 据调查,传统上,学生在进行广告学毕业设计答辩时往往是学生讲、老师听,然后提问题、评分。整个答辩环节都是围绕前期“虚拟的”理论性题目开展的。换句话说,整个毕业设计从选题到创作再到答辩,都没有体现出学生进行广告研究、广告实践方面的能力,也没有给予学生充分展示自己研究成果的机会。对于老师来讲,他们感觉答辩只是走过场而已,因为很多学生的毕业论文从一开始选题就没有太大的创新,换句话说,他们根本就没有深入研究,但是事到临头,却又没有时间修改。因此,毕业设计答辩的成效都是源于前期所有的工作组织和安排。 2.6 广告学专业毕业论文成绩评定方法 据调查,现在大多高校的广告学专业毕业论文成绩评定来自两个方面,一是学生的平时表现;二是论文题目、内容、研究框架、答辩环节的成绩给定。但是,却缺乏评价学生动手能力和综合能力的材料,无法全面评价学生四年学习的表现,也无法通过毕业设计来考查学生对知识的运用能力。因此,就需要采取措施,不管是改变毕业设计的形式,还是改变毕业设计的内容,都必须保证学生在实践方面能力提高的同时,实现理论知识的提升。 2.7 广告学专业毕业设计监督机制 在调查过程中,我们发现,虽然所有院校都制定了毕业设计相关的规章制度,也制定了多种毕业设计管理形式,如毕业设计抽查、答辩后抽查等。但是,每种方式都没有详细、明确的标准,更是缺乏在实践价值评定方面的标准。这就造成毕业设计管理仅限于检查毕业设计的各种材料是否齐全等。这也最终造成教师在指导毕业设计时,积极性不高,也存在放任自流和疏于指导的现象。这就造成当前广告学专业的毕业设计流于形式,无法保证毕业设计的质量,也不能实现通过毕业设计提高学生的综合能力和就业能力的目标。 3 总结 毕业设计不仅可以检阅学生在大学阶段的学习成果,也是学生在即将踏上工作岗位时的练兵,当然也是学生综合应用所学专业知识的过程。作为一个走在时代前沿的创新性学科,广告学专业的毕业设计如果单纯囿于理论框架去做,必将导致“理论脱离实践”。我们希望,如能对实践性较强的广告学专业毕业设计方案进行重新规划,必能帮助学生培养和提升实践能力,实现毕业设计的教学目标。 广告专业毕业论文:基于目标课题的商业策划与广告专业毕业设计教学研究与实践 【摘要】独立学院教育培养面向生产、管理、服务第一线需要的,实践能力强、具有良好职业道德的综合复合型人才,本科毕业设计实现教育培养目标的重要教学环节。商业策划与广告专业毕业设计,根据艺术教育目标课题理论,从项目设计流程构建基于广告项目工作过程的课程模块,并从企业引进真实完整的项目,学生在教师团队的指导下,以小组协作的方式,完成完整的广告策划与设计项目,效果良好。 【关键词】毕业设计;商业策划与广告;职业岗位;就业导向 商业策划与广告专业是高等教育的一个相对比较老专业,经过我院近十年的不断探索和实践,该专业课程体系的改革取得了长足的进展,跳出了本科“压缩饼干”的模式,构建了以基于工作过程系统化为主线的课程体系。然而,在教学实践中,该专业毕业设计究竟应如何进行改革,这始终是一个困扰着我们的一个亟待解决的问题。随着该专业教学改革的进一步深入与发展,探讨和研究毕业设计教学的改革,既是毕业设计现状的急迫要求,也是广告专业培养“高端技能型人才”的重要课题。 1 商业策划与广告专业毕业设计的教学理念 1.1 三本独立学院教育毕业设计的重要意义 毕业设计(论文)是实现培养的重要教学环节。毕业设计(论文)在培养大学生强化社会意识、进行科学研究基本训练、提高综合实践能力与素质等方面,具有不可替代的作用,是教育与生产劳动和社会实践相结合的重要体现,是培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神的重要实践环节。教育部针对目前高校扩招,大学生毕业设计(论文)的质量出现了滑坡现象,重申毕业设计的重要意义。① 近年来,随着高等教育教学改革的不断深入,毕业设计按照艺术教育特征进行教学改革等诸多问题,逐渐显现出来。“独立学院学生的毕业设计(论文)的质量和整体水平还存在较大差距”。②许多三本院校的设计类专业,在毕业设计方面很大程度上仍停留在纸上谈兵、脱离实践的“图纸设计方案”的状态之中,不利于毕业生的零距离就业。 三本院校商业策划与广告专业相对于重点艺术院校来说,培养目标和知识结构也显著不同,理论知识的广度和深度相对有限,如何保证并提高毕业设计教学的质量,是我们苦苦思索并寻求突围的课题。 1.2 三本院校商业策划与广告专业毕业设计的教学理念 教育部在《关于加强普通高等学校毕业设计工作的通知》中明确指出:三本院校(独立学院)学生的毕业设计要与所学专业及岗位需求紧密结合,可以采取岗前实践和毕业综合训练等形式,由学校教师与企业的专业技术人员共同指导,结合企业的生产实际选题,确定训练内容和任务要求。 因此,商业策划与广告专业的毕业设计教学改革时,应解构本科毕业设计教学模式,以具有强烈的市场营销意识和以职业能力的培养为优秀的教学理念建构的毕业设计教学模式,即遵循高等艺术教育的规律,从其培养目标和教学要求出发,从社会需求、专业特点和学生综合能力培养的实际出发,选择具体的广告设计项目,在具体的设计情境中,培养学生的综合职业能力。具体而言,艺术专业的毕业设计的要求也不同于工科生,既要重视论文的理论性和学术性要求,更要加强对设计作品的技能性和实用性的考察。 2 基于目标课题的商广设计专业毕业设计教学改革与实践 所谓目标课题,是指以工作任务(项目)为中心,选择、组织课程内容,并以完成工作任务为主要学习方式的课程模式。 目标课题起源于职业教育,却并不是职业教育的专利,而成为一种有着深厚理论基础的课程模式,并被广泛地应用到了各种类型的教育中,如职业教育、幼儿教育、高等教育。当然,在不同类型教育中,其具体表现形态是一样的,如职业教育中体现为产品制作或服务提供,而高等教育中体现为课题研究。 商广设计是指商业广告中策划营销广告的综合计划,在毕业设计教学中,我们以项目课程来选择、组织毕业设计的选择、组织课程内容。具体而言,即以广告设计项目为中心,选择、组织毕业设计课程内容,并以完成广告设计项目工作任务。 2.1 依据项目设计流程构建基于商广项目设计课程模块,实现课程结构模块化 商业广告设计一般需要经过“立项资讯(调研)策划实作研究完成规范化方案自我评估交付检验”等工作流程,在这个工作流程中需要完成以下工作任务:即市场调研、方案计划、草图绘制、电脑效果图制作、施工工艺流程与预算。依据项目设计流程和工作任务,商广专业的毕业设计项目课程选择组织的课程内容如下:即《广告市场调研与策划》、《广告文案写作》、《广告设计与制作》等。 按职业需求和学生的个性,商广专业设定了“广告策划与媒介”、“广告文案”、“广告品牌创意与设计”三个职业方向,并根据这三个方向开设相应的课程学习领域,并集合为毕业设计项目课程的学习领域,实现课程结构模块化。主要体现在:其一,项目课程开发以广告设计的工作分析为基础,其课程体系、课程内容均来自于工作任务模块的转换,从而建立了以工作体系为基础的课程内容体系。其二,在课程设置和课程内容设置上,学生根据自身的职业定向和兴趣爱好,自主选择“广告策划与媒介”、“广告文案”、“广告品牌创意与设计”,这即是“自主”意义上的模块化。 2.2 以真实的设计项目为毕业设计项目课程的载体,实现课程内容的综合化 项目课程内容综合化,主要体现在理论知识与实践知识的综合,职业技能与职业态度、情感的综合。实现“综合”的关键是课程载体的具体化。课程载体来自于职业岗位的具体设计工作内容。我们坚持实用性、应用性与创新性原则,从校企合作的相关企业中,选取市场需要的、适合学生现有知识和能力的真实设计项目,如“学院整体的形象策划与设计”、“绵阳文昌年画的策划与推广”,根据设计项目的难度和工作量大小,所有的学生都承担了真实的设计项目,这就使课程载体由抽象的概念转变为具体的设计工作任务,并且融理论、实践一体,融技能、态度和情感一体。因此,这样的载体不仅是课程内容的载体,还是教学实施的载体。学生在真实项目的设计过程中,学习以设计工作体系为基础的课程模块,训练完成整个工作过程各阶段的任务。 2.3 融“教、学、做”为一体,项目课程实施一体化 在毕业设计项目课程的实施中,实施主体、教学过程、教学场所等三方面的发生变化。 就教学实施主体而言,我们组成了专兼职结合的教师团队,团队中专职教师是融教师、“设计师”为一体双师型教师,还有来自企业的设计师。毕业设计项目课程若干模块,由相关专业特长的教师带领完成。 就教学过程而言,毕业设计的教学过程与设计工作过程的结合,学生经历了惶惑、焦虑,认知,知觉、感觉、想象,知识转换成能力;视知觉整体性,任务的整合及能力迁移,注意与设计,认同感等心理过程,这种心理过程与最初方向选择、方案设计到设计的最后完成的行动过程融为一体,也就是融“教、学、做”为一体。 就教学场所而言,传统教室、专业实训室、工作室、企业工场的三者结合。毕业设计项目课程的教学场所除了传统教室外,更多地在专业的实训室、工作室、企业工场开展教学。 3 商广设计专业毕业设计教学改革的效果分析 从2011年到2013年,我们连续进行三届毕业设计教学环节的改革实践,收到了明显的效果,得到了社会、企业、学生各方面的认同和赞扬。同时还在毕业设计教学环节的改革上走出了一条有创新之路,较好的解决“纸上谈兵”式毕业设计教学与社会需求脱节的问题。学生的设计由过去的“从资料中来,到资料中去”变成了“从企业中来,到设计中去”,融“教、学、做”为一体,在教学过程中强化了学生的职业能力,增强了学生的就业竞争力。 3.1 总体情况 毕业设计项目课程体系紧贴岗位要求,从实际工作任务、工作过程出发,按照商广专业职业能力的形成规律,科学设计、合理布局,实现学校、企业“零距离”培养,课程教学效果显著提高,学生职业能力得到强化训练。 3.2 学生就业、创业情况 实现了学习领域与工作领域一致;学习过程与工作过程一致;学习任务与工作任务一致,培养了学生的职业能力,增强了学生的就业竞争力。近三年来,我校商广专业毕业生一次性就业率96.3%,签约率91.82%,专业对口率从原来的56%上升到84%。 3.3 培育了学生创新成果 产生了一批学生创新成果,如商广专业毕业设计作品在参加各种全国性毕业设计大赛中,取得了优异的成绩,5年来在全国的各大赛事中共取得了金奖1个,银奖3个,铜奖5 个,优秀奖23个,得到专家和同行的认可,在全国取得良好的声誉。其中有许多学生已经成为企业设计与管理岗位的骨干,从近三届毕业生,已有20多名学生已经开始自己独立创业开公司,成为新经济时代的新生代广告企业。 广告专业毕业论文:广告学专业课程教学模式改革的探索 一、传统的广告课程教学模式 由于市场对广告人才需求的不断变化,传统的广告课程的教学模式以老师授课为主,学生理解为辅,更多的是单向的交流,大多都忽略了学生创造性与实践能力的锻炼,主要表现为以下几种教学模式: (一)封闭式教学模式 有一些高校广告课程教学封闭教学现象严重,广告课程的教学仍然处于老师口述,通过粉笔板书授课内容的传统教学的“我说”“你记”的阶段,授课教师教学资源匮乏[1],学生只能通过教材来理解授课内容,通过教师的口述来想象广告的效果,老师单方面地讲,学生被动地听,学生和老师之间缺乏互动,根本无法体现广告课程的实践性特点,这样的教学模式完全不利于学生的学习,应该坚决杜绝。 (二)演示教学模式 随着计算机、网络、数据库、投影仪、扫描仪等多媒体教学设备的普及和应用,目前在大多数高校中,教师在广告学课程的授课过程中都会运用PPT课件、广告创意图片和照片、优秀广告作品视频、平面广告作品、企业广告策划书或flash动画等多种形式来进行广告素材的示范表演,使学生能够更加直观地接触广告作品,通过现代化的教学设备的应用,让学生在接受广告理论的同时,对学生的手、脑、眼、耳等多个感官进行刺激,增强了学生对广告学的感性认识。教师也可以利用网络平台,在授课过程中直接登录相关广告专题网站进行在线的广告作品赏析,增强了广告课程教学的时效性和新鲜感。但是,这种教学模式的弊端是多种现代化教学设备的应用只是单方面地加强了学生对广告理论的理解和认识,缺少教师与学生之间的互动,缺少学生实践的环节,对于提高学生的动手能力的环节设置比较欠缺,还有待进一步改善和提高。 (三)案例教学模式 这种教学模式是MBA的重要教学手段之一,在广告课程的讲授过程中主要表现为教师将广告热点问题以及优秀广告作品以个案的形式成立数据资料库,教师在进行理论讲授的同时,结合优秀广告案例进行分析,可以加深学生对理论知识的理解。另外,教师也可以将广告案例提供给学生,给学生布置题目,让学生围绕案例查找资料,并通过小组讨论、主题辩论等形式提高学生的独立思考能力、分析问题和解决问题的能力。这种教学模式增强了教师与学生之间的互动,提高了学生的综合能力,是目前高校中普遍采用的一种传统教学模式。 二、创新的广告课程教学改革 实践随着高校教学改革步伐的不断深入,在广告课程的教学体系中更加注重学生的实践能力,传统的教学模式突出的是教师单方向地向学生传输知识以及学生如何更好地理解教学内容,忽略了学生的动手能力和实践能力的锻炼,随着一些创新性比较强的教学模式的出现,弥补了传统教学模式的不足,多种教学模式的综合运用可以有效地提高学生的创造性思维和实践能力。 (一)情景模拟教学模式 这种教学模式是非常有效的一种实践教学的方式,在广告学的授课过程中主要表现为教师有目的地创造一些广告策划、广告创意、广告表现或广告经营等相关场景,让学生通过角色扮演、广告策划书拟订、广告文案写作、广告创意评析等方式,提高学生独立思考问题的能力,增强学生的创造性思维,积累学生的一些学习体验和团队协作能力,为将来学生步入工作岗位积累了一些实践经验,提高了学生开展广告活动的综合能力。 (二)企业实践教学模式 随着高校校企合作、订单培养等多种办学方式的出现,对广告课程的实践教学环节也带来了新的契机。学校可以在一些广告公司设立教学实践基地,充分利用企业有效的实践资源,将广告课程的教学环节由课堂学习延伸到课外实践,可以很好地提高学生的实践能力。除此之外,还可以利用学校的专业实习与毕业实习等实践教学的环节,让学生到与学校签订校企合作协议的广告公司进行参观、调研、访谈或顶岗实习,让学生在实际工作中将广告知识学以致用,为以后的就业奠定良好的基础。 (三)课下网络辅导教学模式 学生在广告课堂上进行广告相关知识的学习时间是非常有限的,一般高校的广告课程的周学时为4个课时,这远远满足不了学生对广告知识的应用和消化所需要的时间。在课堂上的时间学生仅仅学习到了广告课程的理论知识,但如何将理论与实践结合起来,就需要学生利用更多的课余时间来摸索,通过对教师所布置的实训作业的完成,来提高学生的实践操作能力。但是,在实际完成作业的过程中,学生会随时遇到很多问题需要教师进行现场指导,网络就提供了一个很好的解决问题的平台,学生可以与授课教师成立QQ群,在课下与老师进行沟通,通过QQ聊天或发送电子邮件的方式,让授课教师帮助学生解决问题,随时答疑,可以有效地提高学生学习的效率与积极性。 (四)互动教学模式 这种教学模式强调的是在特定的情景下,以教师为主导,学生积极参与为前提的一种教学方法,是教师与学生进行教与学的交流与融合的过程,是教师与学生就教学内容进行多层次和全方位的交流互动的一种创新型的教学模式。教师可以设置一些辩论题目,例如“广告的艺术性大于科学性”等这些广告史上争论了很长时间的内容进行辩论,充分发挥学生的自主性与创造性;另外,讲台不仅是属于老师的,也是属于学生的,在一些广告基本理论的讲授过程中,教师可以提前让学生进行准备,把讲台让给学生,学生在查阅了大量的资料之后登上讲台为大家讲述自己的观点,老师也可以从中获得一些新的信息,提高了学生学习的主动性,锻炼了学生的表达能力。互动教学模式使广告课程的教授由传统的单向传递转变成了师生双向交流的方式,加强了师生之间的多维交流,是一种行之有效的创新型的教学模式。 三、结束语 广告课程的教学改革是一个任重而道远的过程,传统的教学模式已经不能适应现代的市场对广告人才的需求。现代教学理念更加强调的是一种如何将理论知识转变为实践经验的过程,这就需要广告学课程的教师不断研究新型的教学模式,通过多种教学模式的应用充分调动学生学习的积极性和创造力,培养出实践能力强、人格发展健全、理论知识丰富的综合性人才。 作者:谢岩 单位:开封大学 广告专业毕业论文:浅谈参与广告学专业赛事的实践与思考 一、参与广告学科专业赛事的实践与思考 近几年来,我校积极探索“赛事进课堂”的教学改革举措,积极组织学生参加各项广告学专业学科竞赛,经过不断探索和实践,总结了一些经验,为提升学生的实践能力进行了有益的尝试。 (一)提前感受比赛 大一的学生第一年所学专业课主要有《广告学概论》、《传播学概论》等专业基础课程,普遍还不具备参赛能力。但新生往往最具专业热情,因此我们希望学生从一入学开始就知晓赛事、关注赛事,为以后参与赛事做些准备。对于新生,我们主要做以下三件事。 第一,每年新生入学作专业介绍时,即告知学生专门针对广告学子的几大赛事,并要求同学在课余时间通过网络等多种渠道关注赛事,欣赏获奖广告作品。这些作品,是与他们同龄学生,甚至就是他们认识的学长所做,他们会觉得距离更近,激发了他们的表现欲,容易形成“我也要参赛”的激励作用。实践证明,每次专业介绍结束后,有不少同学提出关于赛事的问题,很多同学下载获奖广告作品,与老师同学进行交流。 第二,由于新生还未掌握广告制作的技术,因此通常有创意但无法进行表现。我们通过开展广告作品创意点评会,让新生在了解企业策略单的基础上观摩优秀作品,了解从创意到呈现作品的过程,同时也听指导老师对创意的点评。实践证明,这样的创意点评会,学生热情很高,还能提出不少自己对作品的见解,甚至现场形成比原作品更好的创意。 第三,大一新生虽然还不具备独立参赛的能力,但如果能与其他高年级同学一起组队参赛,则既锻炼了团队协作能力,也互相鼓励实现展示才能的目的。现在高低年级同学的交往平台特别便利,由高年级同学带着新生参赛,实践证明这种做法是有效的,每年都有新生通过这样的方式获奖,极大地激发了他们的专业热情和内在潜力。 (二)开展创意点评 会多看、多思考、多练习是广告创意迸发的有效途径,特别对于还处于积累期的学生而言,更是要通过多看作品来开拓思维,提升自己的创意水平,而创意点评会是其中的有效途径之一。 1.获奖佳作点评。广告学专业学科竞赛已经连续举办了多届,积累了大量的优秀作品,通过指导老师在课堂上集中点评作品、剖析创意,同学之间互相讨论,能够激发学生的想像力和创造力。特别是指导老师能够对获奖作品进行横向(即不同项目中采用同一创意思维获奖的作品)、纵向(即同一项目中历年来的获奖作品)的梳理,有利于学生更深入理解让作品脱颖而出的方法。 2.学生参赛作品点评。学生根据比赛项目策略单要求完成广告作品后,渴望获得指导教师的认可,此时通过对学生参赛作品的点评,有利于共同发现作品的不足之处,进一步完善作品,提高创意执行能力。需要注意的是,教师在点评中难免表现出个人喜好和对学生的主观印象,我们提出点评应以鼓励为主,在提供建议的同时也要尊重学生的创意,不能把学生的作品变成老师的作品。事实证明,每年都有些指导老师并不看好的作品最终入围,甚至获得不错的奖项。 (三)举办参赛作品展览 学生参加广告学专业学科竞赛,作为教学成果的一种体现,具有较强的直观性和展示性,举办这些作品的展览,将作品从课堂延伸到课外,不仅让教师和学生都更有压力和动力,也让更多的学生通过展览这一平台进行自我展示和沟通交流,包括各年级间的纵向交流和不同专业间的横向交流,让课堂教学更加开放,有利于营造良好的专业气氛,促进教学质量的提高。 我系每年都举办广告作品展览,教师在课程一开始即制订计划,让学生知晓课程结束后有展览安排。展览的主题策划、宣传工作、作品输出、布展工作等一系列相关内容由学生自行完成,这本身就是一次很好的实践活动,不仅使学生更好地掌握专业知识,而且还积累了经验、锻炼了能力。在这一方面,台湾文化大学广告系的做法值得同行借鉴和学习,他们将每一年的学生作品展地点放在台北的中心商业区,给予学生更多的实战演练,对于提高学生的统筹能力、组织能力、人际交往能力和项目执行能力都大有裨益。 (四)科学有效的激励机制 科学有效的激励机制有利于激发学生的无限潜能,学生本身对赛事兴趣深厚,如果能在此基础上辅以奖励,则会更大程度地激发学生的创作热情。我校每年都设立“科技创新奖”奖学金,一等奖1000元,二等奖800元,三等奖500元。学生如果在竞赛中获奖,除了赛事主办方给予的奖励外,还能申请学校的“科技创新奖”奖学金,作为精神嘉奖外的一种物质奖励,给予学生更多的鼓励和支持。这方面我们觉得做得还不够,正在进行积极探索除物质奖励外的激励机制,如将学生的参赛作品数量、参赛频率等列入学生的评价标准,作为考核的依据之一;获奖学生能获得相应的学分或在保送研究生时给予适度加分;推荐获奖学生到4A广告公司实习、参加高水平的广告创意夏令营、到其他高校进行交流学习、登上广告的更高殿堂观摩颁奖礼盛况等,这些举措无疑是对广告学子的更大奖赏,能够激励学生在参赛后从新的起点开始,在未来创意之路继续奋发前行。 (五)鼓励跨专业合作参赛 由于广告学专业在不同的高校分别存在于新闻传播学院、商学院、艺术学院、管理学院等,在专业设置上都有一定的倾向,有的侧重于广告策划方向,有的侧重于广告设计方向,有的侧重于营销管理方向,因此作品也呈现一定的不足,如创意点很棒但视觉效果不足,视觉表现好但创意略显平淡,表现单一产品特征却忽视了品牌总体调性等等。广告学的学科特征决定了需要涉猎多方面的知识,而且广告作业通常都是团队通力协作的结果,因此在组建参赛团队时我们鼓励跨专业合作,如广告与美术设计专业、营销专业合作,甚至是跨学院合作、跨院校合作,加大交流范围,取长补短,相互学习,更有利于好作品的产生。 (六)课时安排灵活化 学校课程安排根据教学计划通常具有稳定性,而且基本贯串整个学期,较好地保证了学生掌握一门课程所需的学时。而参加广告学专业学科竞赛不同于掌握一门新课程,课时安排可以相对灵活化,可根据每年的广告赛事时间来确定学时安排。在这方面我们不断探索,尝试过以下两种做法: 一是根据广告竞赛时间开设广告实践专周,一般为一周时间,暂停其他课程,安排专业老师指导学生创作参赛作品。这样做的目的是使学生集中精力参加比赛,避免“白天瞌睡着上课、夜晚呵欠着做稿”的疲劳状况,激励学生的参赛、实践热情,更可保证作品质量。 二是按正常上课时间安排,但课程不贯串整个学期,根据赛事时间可能为4-6周,每周2-4课时。课程内容可分为创意说明会、赛事策略单解读、作品创作指导、作品点评会、作品评选会等几个环节,直到最后选出优秀作品参赛。这样做的目的是不影响其他课程教学,同时又能保证学生参赛全程都有老师进行指导,使实践更具导向性。 (七)引进企业项目 举办学科竞赛要有效地提升广告专业学生的实践能力,不能局限于赛事送上门来,应通过一些举措主动与行业进行横向合作,邀请企业项目进校园,引进具有区域特色的真实命题,以赛事的形式为学生提供良好的实战平台,并借此契机促使学生与企业进行更广泛交流,更直观了解行业状况,不仅使学生从赛事中受益,也真正为企业需求提供策略帮助,形成优势互补,为地方经济服务。企业项目进校园活动如果能够蓬勃开展,那将借助企业的力量达到“以赛带教,以赛促练”的目的,在提升学生实践能力的同时也加速了学生的社会化进程。 二、结语 总的来说,参加广告学专业学科竞赛有利于促进学生的专业知识综合运用和专业技能的提升,从学生反馈的信息来看,大多数同学反映这个过程让他们受益匪浅。当然,参赛的最终的目的并不是获奖,获奖的同学毕竟是少数,通过这个过程让学生勇于迎接挑战,克服困难,接受模拟职业竞技场的考验是我们的最终目的。不可否认的是,参加广告赛事并不是提高学生实践能力的万用灵药,要切实提高广告专业学生的实战能力,高校广告教育还需不断探索,挖掘更多更行之有效的改革措施。我们希望通过这些积极的尝试,能够为广告专业人才培养带来一点有益的启迪。 作者:黄秀莲 单位:福建师范大学协和学院文化产业系 广告专业毕业论文:浅谈广告学专业课程教学方法 1案例教学 1.1案例教学的实施过程 首先,教师确定案例。案例的选择除了考虑能否激发学生的学习兴趣外,还要考虑案例的典型性,尽量选取知名广告企业所制作的经典广告案例或者获得国内外广告大奖的广告作品,分析这些优秀作品的创意、策划、文案和制作技巧,可以开拓学生视野,了解广告制作的最新发展。案例的选择也可以在教师给定方向或指导性建议的前提下,由学生自己设置。其次,教师对案例进行讲解。阐明学习目标,并介绍实施案例必备的知识。在制作实例时,如果有多种操作方法,要尽量多介绍几种,有意识地培养学生不拘一格、多角度灵活处理问题的能力。另外,还要多分析或引导学生自己分析经典实例,思考它们是如何创意的、采用哪些软件功能进行制作的。然后,在教师讲解的基础上,由学生自己完成对所选案例的制作。作品制作完成后,学生和教师共同参与教学评价。 1.2教学实例 利用Photoshop软件制作房地产杂志广告。首先,教师向学生展示案例作品,并分析作品的主题、艺术表现、版面编排等广告设计必备知识。比如本实例作品的主题是表现房产的高贵与典雅,以简洁清晰的图形,蓝灰色调为主,给人以高品质的视觉感受,文字采用居中对齐的编排方式,体现出一种欧式典雅的风格等。其次,教师引导学生思考。案例中的有些制作效果,学生可以自己分析出来,但对于部分效果的制作可能存在的困难,教师应适时引出新知识,并讲解。比如本实例的背景中星光的制作,学生会遇到困难,因为画笔工具的使用还没有学习过。教师在讲授画笔工具时,要引导学生知识的迁移,在今后的作品制作中,类似的效果可以使用画笔工具来完成,做到举一反三。然后,提供案例制作所需要的素材,学生结合已有知识和获得的新知识,完成案例的制作。最后,师生共同评价作品。采用自我评价、同学评价和教师评价相结合的方式,从主题表现、画面美感、工具使用、图像效果等方面进行评价。经过教学实践,把教学内容融入广告案例的设计与制作,取得了较好的教学效果。可以激发学生的学习兴趣和教学活动的主动参与,提高学生的创新能力。 2任务驱动教学法 教师明确提出学生应该完成的任务,让学生带着任务参与到课堂教学中。此方法和问题教学法相结合,更能调动学生的求知欲和参与性。先设定一定的问题导出任务,让学生带着问题去完成任务。 2.1任务驱动教学的实施过程 首先,任务驱动教学法的优秀在于任务的设定。在任务设定之前,教师要了解学生已有的知识储备,广告学专业的特点,学生兴趣点以及工具的实际应用环境等。并且任务应存在一定的难度。其次,教师在布置任务之后,还要引导学生思考完成任务的思路和方法。提出任务之后,教师不要急于讲解,而要调动学生的求知欲与积极性,让学生讨论、分析任务,提出完成任务需要学习哪些知识。而且,在学生完成任务的过程中,还要引导学生分析解决问题的思路,在完成任务中渗透处理问题的基本方法,以增强学生完成类似任务的能力,提高自学能力。此外,在任务完成过程中,教师可进行个别指导。但要把握好分寸,点到为止。任务完成后,教师还要引导学生交流讨论,请学生谈谈学到了什么,遇到了哪些困难,是怎样解决的。在此基础上,教师进行总结,使学生获得相对完整的知识。 2.2教学案例 教师提出任务,运用Flash软件制作一个国庆节的广告条。教师首先指明设计思路,以大量的气球图案作为背景,动画的效果是气球慢慢升起,并左右慢慢摇摆。画面上还有一些五角星图案和文字“祝你国庆节快乐”,学生可根据自己的想象创作图像效果。任务提出后,教师与学生一起对任务进行分析,要完成这个任务,需要绘制气球和五角星图案,输入文字,并创建气球慢慢升起和摇摆的动画效果。经过分析知道已学过图形的绘制和变换、文字的添加及编辑。可是怎么使气球动起来呢?这时就可以引出新知识点:要想实现动画效果就要先学习创建补间动画,如果要使部分气球按照不规则路线运动,还需要学习引导层动画。通过对任务的分析可大大提高学生分析问题的能力和创新能力。然后教师对完成任务所需要的新知识,进行讲解。 学生灵活运用已有知识和新获得的知识,上机完成任务。在任务完成过程中,当学生提出问题时,如果是一些共性问题,教师可统一讲授,但是教师不应当直接告诉学生如何去解决问题,而是向学生提供解决该问题的大体思路,比如从哪里去获取相关的资料、寻找相关的帮助。任务完成后,采用自评、互评和教师评相结合的方式进行评价。反思各自作品的优缺点,通过这种协作和交流,学生可以看到问题的不同侧面和解决途径,开阔思路,从而对知识产生新的理解。最后教师要进行总结,使学生获得较系统的知识。将任务驱动教学法应用于广告软件课程的教学中,可以调动学生学习的积极性,培养学生自学能力和分析问题解决问题的能力,并在完成任务的过程中培养学生的创新能力,这也和广告学专业的培养目标相一致。 3项目教学法 3.1项目教学的实施过程 小组成员通过开展讨论、相互启发、相互借鉴、共同搜集整理资料等多种合作形式,充分发挥学生的创造力和想象力,按照教师认可的实施计划和已确立的工作步骤、程序开展工作。最后,项目成果评价与应用。学生在完成项目后,先进行自评、互评,教师应指出作品的评价重点。学习别人的特色和优点。最后教师对各个作品进行综合评价,在评价学生的设计作品时,除了肯定作品的成功之处,还应该指出问题所在,给出具体修改建议。学生进一步修改完善各自的设计作品。把每个小组完成的优秀项目成果应用于实践中。 3.2教学案例 影视广告编辑软件Premier的教学和广告大赛结合起来。运用项目教学法,把整个软件的教学内容,融入到影视广告比赛作品的制作中。首先,学生分组,对广告大赛的策略单仔细研究,自行选择感兴趣的项目。其次,收集材料,前期调研,运用头脑风暴的思维方法,进行广告的策划与创意,写出文字稿本和分镜头脚本,由老师指导修改,并进行影视广告的拍摄。 以上这些工作都是在课下完成的,因为课上是软件学习的时间。学生把视频画面拍摄完成以后,就进入了后期编辑的阶段,软件的学习也就开始了。教师讲解视频的采集方法,学生把拍摄的视频导入到计算机中。教师依次讲解素材的管理、装配和编辑、特效使用、音频编辑、字幕编辑、作品的输出等模块。在每个模块讲解后学生的练习素材就是拍摄的参赛视频。整个软件的教学内容学习完了,学生的参赛广告作品也就制作完成了。这个项目的完成综合了多门课程的知识,既有广告学专业的理论课程知识,又有新学习的软件知识,实现了课程之间的融合和综合运用。然后,进行作品的评价。各小组先展示自己的作品,从创意、画面、技术运用等方面进行自我评价。 作者:仝瑞丽 单位:武汉理工大学华夏学院 广告专业毕业论文:广告学专业教学改革初探 1广告学专业教学改革几点对策 1.1要优化人才培养方案,明确人才培养目标 专业人才培养方案是人才培养、专业建设、学科发展的主要依据。由于社会发展飞速,执行的人才培养方案也应该因时制宜,定期调整,不能一劳永逸,一成不变。我院现行的广告学专业人才培养方案在制定时虽然借鉴了兄弟院校的一些有益经验,但其中一些内容既与广告界缺乏融合,又与社会需求相脱节,人才培养目标不甚明确,特色不够鲜明,迫切需要进一步优化,使其趋于科学与实用。结合我院应用型高校这一办学定位,要切实推行“工程化”教学改革,广告学专业人才培养方案的优化必须以市场需求为导向,注重学生综合素质的培养,必须紧密结合广告业发展实际,密切与广告界人士的沟通合作。人才培养的目标既要着眼于满足社会需求,又要结合现有资源,凸显出一定的办学特色。在优化人才培养方案之前,要通过不同形式的调查研究,尤其是邀请广告界内人士来详细介绍当前广告业发展现状,要通过加强与用人单位的沟通联系来把握社会对广告人才的真实需求。要主动邀请广告业内人士、用人单位参与人才培养方案的修订工作,对人才培养方案中有待修订的内容尽可能征求专业人士的意见和建议,并力求获得用人单位的认可。优化的人才培养方案要凸显“工程化”教学理念,体现实用性、科学性及可操作性等特点。人才培养方案一旦优化,所有教学工作都要做到事事依据人才培养方案,时时围绕人才培养目标而展开。 1.2要整合既有资源,科学设置课程结构 课程设置是否合理直接关系到人才培养的质量。我院广告学专业限于师资力量等诸多因素,课程设置有些随意,明显存在课程因人而设的现象。课程结构中理论课程偏多,实践课程偏少,实用性不足,科学性不强,有必要以“工程化”教学改革为契机重新加以优化整合。广告学专业课程设置要充分调研,反复论证,尤其要邀请广告界人士积极建言献计,切忌闭门造车。哪些课程该设,哪些课程不该设,都必须有充分的依据或理由,避免因人开设课程。课程设置要注重前后衔接,课程编排要讲究逻辑关系,注重先后顺序。结合我院“工程化”教学改革,整合我院办学条件、教学设备及师资等现有资源,为提高人才培养质量,应该尽量增加实践性强的课程,压缩理论性偏多的课程。此外,在课时分配方面,要凸显“工程化”教学理念,注重应用型人才的培养,对有关课程课时进行适当调整,如《传播学概论》、《广告学概论》、《广告摄影与摄像》、《广告文案写作》等主干课程课时可以适当增加,且增加的课时全部分配至实践教学环节中。这些主干课程课时的增加能使培养目标更加明确,人才培养方案既显得更为紧凑,又为强化“工程化”教学改革提供操作空间。此外,要对不同模块中的课程进行重新整合,使得课程结构更加合理,比如将有关课程从原来的专业基础课调整至专业任选课,选修课应考虑学生的不同兴趣与需求,应尽可能体现实用性,重在拓展学生的实践能力。 1.3要强化实践教学环节,注重应用能力培养 要提升学生综合素质,就必须强化实践教学环节,以增强学生实践能力为抓手,采取灵活有效的教学方法。首先在教学环节方面应强化实践性,理论教学应尽量为实践教学服务,尤其是理论性较强的课程,教师要就理论教学与实践教学予以合理安排,提高实践教学的比重,例如《传播学概论》、《广告学概论》、《广告法规与职业道德》、《中外广告史》等课程要以理论教学为主导、实践教学为重要手段,尽可能拓展实践教学环节,增强学生的主动参与意识。其次在课堂教学过程中,要改变传统的灌输式教学方法,增进师生互动环节。要结合不同的课程特点,充分运用不同的教学手段来丰富教学内容,提高学生的参与意识。例如研讨式教学能促进学生的独立思考意识,充分表达自己的观点,提升学生的实践素养;调查式教学能促使学生主动融入社会,探寻广告活动的诸多现象、问题等;而案例式教学则在广告学专业教学中极为常见,它能从不同角度分析广告案例呈现出的诸多特征,使学生对理论与实践相结合有更为深刻的体会。通过强化实践教学环节,配以其它实践教学模式,逐步构建较为完善的广告学实践教学体系,势必为“工程化”教学改革的顺利实施、人才培养质量的提高提供强大的动力。 1.4要实施严格的教学管理,为“工程化”教学改革提供保障 严格的教育教学管理制度不仅是促成教学顺利进行的有效措施,更是提高人才培养质量的可靠保障。为提高“工程化”教学改革成效,规范教师的教育教学行为,就必须制定较为严格的教学管理措施,实施较为科学的教学质量标准。首先,教学大纲、教案、教学日历等的编写要有明确的规范标准,试卷的制定及评阅要有规范的流程,教师听课、评课要形成制度化等。其次,要严格规范教师的教学行为,督促教师时刻注重学生实践能力的培养,密切关注人才培养的质量。此外,为确保教学过程的实效性,学院及系部要建立相应的质量监控体系,以保证教学信息反馈及时、畅通,有效地保证教育教学质量,促使“工程化”教学改革落到实处。只有通过强化教学过程的检查与监控,才能有力地保障我院“工程化”教学改革的正常运行。 1.5要逐步建设实验教师队伍,加强实验课程制度规范 实验课程是提升学生实践能力的有力途径,也是实施“工程化”教学改革的重要手段。根据我院“实基础、适口径、重应用、强素质”的办学理念,以及广告学专业培养高级应用型人才的培养目标,要提升学生的专业实践技能,首先必须加强实验教师队伍的建设力度,高素质的实验教师队伍是提高实验教学质量、培养创新人才的重要保证。我院缺乏稳定的广告学实验教师,亟待采取有效措施逐步加以充实,并不断提高实验教师专业素养。要确保实验课程的效果,严格的制度规范必不可少。依据人才培养方案,各门实验课程都要制定完整清晰的教学大纲,教师应依照教学大纲的设置开课。实验课程开设的目的要明确,实验课程内容要细化,设计要科学、合理、规范。实验方法要注重实效,体现出鲜明的实践性。授课过程要管理严格,实验教学环节要规范,教学反馈要及时,教学记录要完整具体。严格的制度保障能避免实验课程出现随意性、盲目性,有力保障“工程化”教学改革的实施。 1.6要力求考核方式的多样化,挖掘学生的实战潜能 实施考核是检验教育教学质量的一项重要手段。要促进“工程化”教学改革取得进展,合理有效的考核方式同样不可或缺。基于广告学专业的特点,要真正体现对应用型人才培养的重视,与之相应的考核方式就不应单一机械,而应力求多样化,注重学生综合素质尤其是实践能力的考核。传统的试卷考试方法虽然能体现学生对有关知识的掌握及运用程度,但也难免存在一些不足。为了更客观地反映学生的真实水平,既要加强对试卷考试内容的改革力度,尽量偏重对学生实践能力的考查,切实促使学生实践能力的提升,避免为考试而考试,更要灵活采取形式多样的考核方式。比如可以采取提交学期论文的方式考核学生的学习情况及实践能力,有关任课教师可结合授课内容在学期中论文选题范围,学生要结合自己的兴趣自由定题,并按照有关要求,规范撰写学期论文,确保客观地反映真实水平。同时还应就学生积极参与教师的教科研项目制定切实可行的考核量化标准,根据参与的程度实行不同标准的加分措施,如果学生参与教师主持的厅级以上教科研项目并发挥实际作用的,可以尝试采取相关课程免考的优惠。尤其要鼓励学生申报部级大学生创新创业训练计划等项目,促使学生尽早融入社会,主动关注广告业的最新发展动态,增强自主创新创业意识及能力,以适应社会发展新要求。此外,还应该鼓励学生参加各种形式不同层次的广告比赛,可以尝试“以赛代考”的方式来强化“工程化”教育教学改革,我院在本科生中已经实施的科技文化创新奖励学分就是一种有益的尝试。这样运用不同形式的考核方式,必将提高学生学习兴趣,激发实践潜能,人才培养质量定会明显提高。 1.7要树立“工程化”教学理念,提升教师综合素质 高素质的师资队伍是提高教育教学质量的重要前提,也是开展“工程化”教学改革的有力保障。要贯彻落实“工程化”教学改革,提升教育教学质量,关键在于教师。首先要提高教师对应用型广告人才的重视,树立“工程化”教学理念,确保使“工程化”教学理念深入头脑、走进课堂。比如可以定期组织“工程化”专题学习活动,邀请有关专家全方位阐述“工程化”教学理念的产生背景与发展过程,并介绍有关院校在实施“工程化”教学改革中的成功经验,阐明“工程化”教学理念中的优点及不足,使教师对“工程化”教学理念有一个较为全面的了解。其次可以围绕“工程化”教学理念定期组织各种教学竞赛活动,营造“工程化”教学氛围,使教师在践行“工程化”教学改革中获得新的认识。要使“工程化”教学改革取得实效,还必须提升教师综合素质,增强实战能力。首先必须具备较为丰富的广告学理论知识,尤其是广告界新近出现的新理论、新观点、新现象等,教师必须进行动态的了解与把握,才会站得高、看得远。其次要增强自身的教科研能力,逐步形成较为稳固的教科研团队,形成人人做科研,科研服务于教学的局面。要以“工程化”教学理念来指导教科研活动,教科研的视角应集中在解决实际教学过程存在的诸多问题,重点关注当前广告界的诸多热点问题。针对教师实战经验不足的问题,我院要积极通过“引进来”、“送出去”等方式提高广告学专业教师的职业素养,定期聘请广告界人士及有关专家来我院讲学等,尤其要出台更为灵活优惠的措施引进广告界人士加入教师行列,优化师资队伍,着力搭建合作培养教师的平台,构建教师“工程化”培养体系,逐步改善教师队伍素质。教师要带头参与广告文案写作、广告策划与创意等实务,谋求与本地广告公司的沟通与协作,加强校企合作,拓展实战途径。通过不断提升自身素养,逐步丰富实战经验,为贯彻“工程化”教学改革,培养高层次广告人才夯实基础。 2结论 总之,要缩小我院广告学专业人才与社会需求的明显差距,就应该在“工程化”教学理念的指导下,密切联系社会需求,借助各种合理有效的教学改革措施,切实提高人才培养质量。 作者:谢政伟 张相蓉 单位:蚌埠学院 广告专业毕业论文:广告设计专业就业难缓解路径分析 现阶段企业青睐实用、够用、好用的专业人才。通过对广告人员的能力分析,结合广告设计行业和企业的职业标准,明确了广告从业人员所需的职业能力主要有专项技术能力和职业关键能力。其中专项技术能力包括设计定位、广告创意、设计表现和广告制作等方面的能力;而职业关键能力则包括在学习过程中发现问题、提取信息、触类旁通的学习能力;依照工作任务需求运用所学知识提出工作方案、团队协作完成工作任务的能力;在学习和工作中提出多种广告创意思路、解决广告制作关键点的创新思维能力。 高职广告设计专业大学生就业难原因分析 通过对当前各种调查数据的分析可以看出,虽然市场营销及广告类人才在人才需求上位居前列,但是广告行业的整体就业情况却不容乐观。中国广告网主办的“2012年全国高校市场营销、广告、设计专业(方向)毕业生就业状况调查”结果显示:2012届营销、广告、设计专业(方向)毕业生中已找到工作的占46%,有工作意向的占9%,而没有找到工作的比例为45%。目前看来企业有需求、学生就业难,两者之间形成了巨大的反差,围绕这个问题进行深入分析,其原因主要有以下几个方面。 (一)人才培养和市场需求脱节。近年来,高校的不断扩招直接造成毕业生数量急剧增加,虽然随着经济的发展,广告设计人才需求一直呈上升趋势,但接纳大学生就业的单位数量及规模增长速度较缓,二者的增长不成比例,供大于求。这种供需关系的失衡造成企业用人标准不断提高,使得大学生就业门槛也逐渐提升。很多企业负责人承认,他们在招聘设计人员时主要看经验,对员工的要求是:有过实际工作经验、熟悉市场、有创意、熟悉各类设计软件、思维超前、勤奋等。以河北搜才网平面设计业近期某一天职位招聘为例,行业提供的有效职位有234个,78.6%的岗位对员工的要求是有一年以上工作经验,只有不到50个岗位对员工的工作经验无要求。广告专业的学生虽然经过系统的培养,但高校对具有实战专业技能人才的培养相对较弱,难以胜任企业的岗位要求,自然毕业生对口就业率不高。广告教育的质量已成为管理部门、学界和业界共同关注的话题[1]。关于广告设计教育的调查统计显示,企业认为广告教育的主要问题之一就是:教学严重落后于实践,“对企业岗位专业知识缺乏全方位的了解,能力不足”成为困扰毕业生求职中的首要因素,这说明毕业生和用人单位缺乏有效的、实质性的沟通与交流,供求之间没有建立相互了解的渠道;同时企业所需技能和学生所学知识相差太多,造成学生的实践技能薄弱,短时间内很难适应新的工作岗位。 (二)毕业生综合素质不高使其就业面受限。当前用人单位最关心毕业生的“综合能力”,其次才是毕业生的“专业技能”。“北京创意产业调查报告”显示:创意产业从业人员中主要以大学本科毕业生为主,约占从业人数的69.1%,其中大专及以下学历约占3成,说明企业在用人时并不简单地唯学历论,更关注实际能力。现代企业选用人才的标准已由单一型人才向综合型人才转变,专业岗位在要求员工有精湛技艺的同时,对沟通及团队协作能力也有较高的要求,就广告营销岗位来说,除了沟通能力外,员工还必须具备相关的专业知识和丰富的人脉资源。 (三)缺乏职业生涯规划,过度注重薪酬导致就业难。职业生涯规划是指一个人对其一生中所承担职务相继历程的预期和计划。大学生应及早制定职业规划,以确立自己的就业方向。而目前大学生们往往忽略了这一点,其就业标准通常以“一个好的公司、一份好的薪水”来笼统表述,殊不知仅广告行业就有创意、媒介、设计、制作、客户业务等多个岗位,而“高薪酬”的职位对技能和实践方面要求较高,对于刚步出校园的应届毕业生能达到的并不是很多。大学生要清楚自己的兴趣点在哪里,未来可能会选择行业中的哪个岗位,应如何努力才能更接近目标,剖析自己之后,利用大学生涯通过实践活动多了解未来计划从事行业的背景,做有备之战,否则只能沦为被动。 缓解高职广告设计专业大学生就业难的建议 (一)在充分研究市场需求与行业未来发展的基础上合理制定专业人才培养方案。人才培养方案是高职院校培养高端技能型人才的总体设计,是实现专业人才培养目标的重要依据,专业人才培养方案的制定及审批要具有严格的程序,要由时下行业、企业提出专业设置和培养要求,然后由院校组织专业教师和企业人员进行调研,提出岗位能力培养目标和内容,并请行业专家进行论证之后实施,以满足企业对从业人员的岗位能力要求,与时俱进。对于一个职业人来说,社会对于其职业化关键能力的要求是不变的,可变的是职业专项技能[2]。因此,我们的培养目标定位应该是:面向职业岗位群,以横向扩展能力培养为主,以纵向延伸能力培养为辅,以职业化素质培养为目标,构建专业知识群和相应技能训练相结合的体系。 (二)课程体系的构建要与就业市场挂钩,要独具特色,课程内容要突出能力培养。课程是人才培养的主要有形载体。课程体系的构建要强调与广告专业有关的职业行为领域及其任务设置相对应,与当地的企业发展规模、工艺技术运用,以及企业的具体岗位有较强的针对性和适应性,从行业工作结构中设置课程结构,体现鲜明的“职业特点”。在新媒体时代下,广告设计专业课程体系的构建必须紧跟时代特征,课程设置要突出实用性兼顾系统性,突出稳定性兼顾可变性,突出实践性兼顾理论性;课程内容要突出实用性、针对性、高度综合性,即要少而精;同时要加强学生人文素质方面的培养。 (三)大力推进校企合作,推行“双元制”教学模式。“双元制”教学模式重在体现校企合作、共同育人方面,主要指由企业提供岗位进行实际操作培训,而学校提供理论知识教育,“双元制”教学模式下学生一周中约70%的时间在企业培训,30%的时间在学校学习。此举对于增强学生与社会的密切联系,提高学生动手能力非常重要。目前鉴于广告公司的规模和各学校在校生的人数,很难实现真正意义上的学生入企培训,而通过引企入校开展“校企广告项目合作”则是一个非常不错的尝试,鉴于很多广告工作是以项目为基础开展的,学校可以构建学校-企业-社会一体化的人才培养模式,与企业、社会共同组成项目小组,学生通过参与一个或是多个项目的平台,在实践中掌握从项目分析、设计到最终实现过程中所需的各项知识和技能,同时培养团队精神、需求分析与项目实施能力等,这一环节大大增加了学生与企业、社会之间的合作交流,也为学生后期的就业奠定了良好的基础。 (四)明确职业定位,拓展就业渠道,转变学生的就业观。对于广告设计专业的学生来说,设计师是他们所有人的梦想,但是回归现实中我们会发现,在广告从业人员体系中,设计师是金字塔的中上部分,与设计师一起撑起金字塔的还有创意人员、制作人员、策划人员、摄影师、流程执行、助理设计师等大量人员岗位,就广大的毕业生而言,应该有的放矢,根据自己自身的专业水平及特长,纠正功力心态,以多元化的眼光去选择岗位。广告业属于服务性行业,一直以来广告投放的市场主要是经济发达的一、二线城市,这种情况致使部分毕业生在就业时对自我的定位及评价过高,对于待遇及环境有较高的追求,造成就业渠道受限。其实学生就业难并不能真实地概括出当前广告设计专业的就业现状。从学生就业难的地域分布来看,真正的“难”,是难以在政治、经济、文化条件优越的大城市里找到一份称心如意的工作。根据调查,即使目前广告专业毕业生求职困难,仍有57.6%的人不愿意到中小城市或西部去工作。大中型城市及发达地区人才蜂拥而至,以至于人才相对过剩或大材小用,而艰苦的地区(包括广大农村)却没有人去。目前,广告市场在不断拓展,伴随广告主对三、四线城市消费市场的开拓步伐,学生的就业空间也得到了一定的拓展,加强大学生的成才观、就业观教育,使其开阔视野,转变观念,拓展思路,着眼长远,对解决大学生就业问题是一个关键因素。 (五)鼓励学生利用网络平台自主创业。一直以来大学生创业存在的障碍主要是自身的专业水平不高,其实这只是大学生的一种“经验推理”,据相关显示:专业知识在整个制约因素中只占到33.5%,最主要的障碍是“缺乏团队合作精神”和“缺乏优秀技术”等因素。 在很长一段时间内,大学生将面临更为严峻的就业形势。新媒体时代,网络的作用及地位日益彰显,利用网络平台进行广告营销与传播日渐成为广告主关注和选择投放的媒介形式,也为大学生就业提供了一个更广阔的平台。网络创业则可以帮助大学生缓解就业压力,也有利于其自身的长远发展。网络创业作为新媒体时代大学生自主创业的一种方式,是对传统就业观念的挑战。大学生可以通过多种平台和途径来实现其网络创业理想。譬如,开网店、加盟网络连锁企业、网络经营专业商品等,都为大学生提供了一个以经营者姿态与消费者接触的机会,对于开阔视野、提高创新能力、增强团队合作意识都十分有益。(本文作者:姚春丽 单位:河北青年管理干部学院) 广告专业毕业论文:广告设计专业实践教学革新措施 由于我国目前的教育体制以应试教育为主,因此广告设计专业的学生在进入大学前主要是注重文化课的学习,因此广告设计专业中很少有学生在进入大学前受过专业的训练或是对广告专业知识进行系统的学习。由于是为了应对升学压力,大部分学生只是对广告设计专业中的部分课程进行了具有针对性的学习和训练,因此专业素质不够全面,这也直接造成了广告设计专业教育中,许多学生的审美意识淡薄,在广告作品的欣赏以及具体设计实践中缺乏审美能力。 广告设计专业是一门应用性和实践性很强的课程,但是在广告设计课堂教学中学生习惯于老师手把手的指导,不利于培养学生的思维能力和创新能力。即使学生有独立的思维以及广告设计能力,但是在教育中缺乏团队合作的培养,因此学生的团队合作意识比较淡薄,学生缺乏合作精神,在走入社会之后,由于广告设计岗位需要与人沟通、交流与合作的特殊性,学生缺乏团队之间的协调能力,因此无法适应工作需要,不利于职业生涯的发展,容易被社会市场所淘汰。 广告设计专业实践教学改革的必要性 目前,我国各大高校的广告设计专业的教育过分强调了学生所学广告设计理论知识专业化和系统化,所以培养出来的学生广告设计的具体实践能力比较差,对所学知识的融合性也比较薄弱。由于广告设计专业教育体系各学科之间的过于精细的分类,致使广告设计专业学科较多,致使老师在广告设计教育教学的过程中过分的追求教学进度,或者只重视理论研究而轻技能训练,顾此失彼,不能将实践与理论有机结合起来,不利于培养提升学生的广告设计能力和设计水平。由于广告设计专业教育模式和方法过于单一,并且在教育教学中个别的授课模式的信息含量较低,这就直接导致了学生在广告设计学习过程中知识结构的不合理,从而使广告设计专业教学的难度增大。所以,我们必须对广告设计专业实践教学进行改革和创新,树立现代的教育观念,构建新知识、新思想、新信息的教学模式,使全新的广告设计教学模式更具有普及性、实效性和适用性,使学生的广告设计的知识结构更加丰富和不断发展,使学生的广告设计学习观念与时俱进,具有时代的特征,以满足社会对广告设计应用型人才的需求,因此,广告设计专业实践教学改革和创新势在必行。 广告设计专业实践教学改革和创新的具体措施 (一)转变教育观念,明确教育目标 在广告设计专业实践教学改革的过程中,老师不能在沿用传统的教学观念,而是要转变成全新的、多元化的教育观念,明确教育目标,认识到在教学的过程中学生占主体地位,并认识到教学过程的本质是以学生吸取知识为主的活动,这就要求老师要在教学的过程中,根据不同学生的个人素质的差异恰当的选择教学内容,积极的调动学生的主观能动性,培养学生的学习兴趣和渴望。具体的做法主要表现在:首先,要遵循学生的认识程度和规律,培养学生的抽象思维,老师的作用不是教会学生广告专业的理论知识,而是培养学生的广告设计能力,训练学生获得正确广告设计和制作的方法的同时,培养学生的抽象思维和创造性思维,培养学生的实践能力、审美能力以及创新能力,增强学生的广告设计的理论知识的掌握能力以及广告设计的具体实践能力。 (二)改善教学形式,改进授课方式 在广告设计专业教育中,要针对市场需求来确定广告设计人才的培养目标。因此在广告设计专业实践教学中,必须从实际出发进行教学形式的改革,全面加强实际训练的教学环节,从而有效的提高学生的实践应用的能力,以广告设计制作和管理能力为主进行训练,从学生的实际情况出发,有针对性和计划性的对学生的综合能力和综合素质进行培训,强化学生对专业知识和专业岗位的学习、了解、体验及运用,经过系统的培训锻炼出优秀的广告设计人才。同时,广告设计专业实践教学课堂中,要加强老师与学生和学生之间的良好沟通和交流,激发学生的学习兴趣和渴望,调动学生学习的积极性,从而提高学生的专业水平。与此同时,在广告设计专业教育中我们的师生关系也应该有所变化,将传统的师傅和徒弟的关系转变为设计师与客户的关系,也就是说,设计师要积极地、主观能动性的将自己的想象力和表现力以及抽象思维充分发挥,真实自然的呈现作品,从而满足客户的实际需求,设计出使客户满意的广告作品。 (三)注重实践能力,提高综合素质 在广告设计专业实践教学的改革过程中。我们还应该注重学生的实践能力,这就要求广告设计专业教师不仅自身要有丰富的实践经验,还要让学生感受到实践的重要性。要在广告设计专业课中调动学生的积极性,让他们了解广告设计专业课不单单是枯燥无味的理论知识和专业技能的学习,而是要培养学生在广告设计中融入自己的内心思想和情感,让学生在掌握广告设计专业理论知识和专业技能外,还可以在设计的广告作品中融入自己的感情,使设计的广告作品具有生命力,并且能够准确的呈现出所要表达的情感。在这一过程中使学生将广告设计专业教育理论与实践相结合,提升学生的技能学习和知识学习能力,是他们所学到的广告设计专业知识更具有科学性和艺术性。通过广告设计专业实践教学的改革和创新,能够使学生更加正确、科学、灵活的掌握广告设计的方法和技巧,在广告设计专业学习中做到“寄情于物”的设计效果,从而精准的、完整的设计和塑造出广告作品的艺术形象,将理论和实践经验相结合,提高学生的综合素质。 (四)转变学习途径,调动学习积极性 在广告设计专业教育中,老师进行专业知识的讲授是学生们主要的学习途径。所以,老师在提高自己的专业水平和个人修养,同时也要积极转变学生的学习途径,除了课堂教学是学生的学习的主要途径之外,还要组织集体课和小组课,集体课和小组课的实施给老师提供了一个转变学生学习途径的一个有利机会。这就需要老师在集体课和小组课上时对学生进行全面的辅导教育,组织他们进行团队合作,以小组形式讨论和设计广告作品,调动他们的主观能动性和学习积极性,并且能够增强他们的沟通和协调能力,在广告作品设计中能够汲取别人的设计思维方式和制作经验,使他们的学习途径和学习渠道更加广泛和多样,有利于他们广告设计专业的专业水平和综合素质的提高。学习途径的转变是广告设计专业教育改革的又一创新,有利于学生的知识范围变得更加广泛、更加具体,从而使广告设计专业教育水平进一步提高。 (五)制定考核目标,创新特色教学 在广告设计专业实践教学改革过程中,制定出相应的考核目标,传统的考核目标仅仅是凭学生的广告设计作品来打分,去衡量一个广告设计专业学生的专业水平高低,这种考核标准不利于学生的综合素质的全面发展。广告设计专业教育的目标不仅是让学生掌握理论知识和专业技能,而且要具备一个广告设计优秀人才所具备艺术修养,所以要培养学生成为一名优秀的广告设计师所必须具备的综合素质和创新能力。这就要求我们制定新的考核目标,对广告设计专业学习中的理论知识进行书面测试;对学生所设计的广告作品进行考核打分;对学生的实践能力在日常生活学习中进行评估;最后,根据理论知识、专业技巧、日常实践三项成绩综合评估学生的成绩。这样的考核方式利于与学生主观能动性的将理论、技巧和实践相结合,齐头并进统筹兼顾的进行广告设计专业学习,有利于学生综合素质的全面提高。 (六)实践教学与大学生广告赛事相结合 随着社会多元化的发展,有关于广告设计的赛事比比皆是,其中不乏一些针对大学生所举办的广告设计大赛。老师在广告设计教学中,授课计划的安排可以与广告设计大赛的命题相结合,比如针对国际大学生反对皮草艺术设计大赛主题和要求,可以布置有关“反皮草”广告设计的命题。然后,能够结合比赛内容和其他参赛获奖作品进行分析比较,让学生进一步了解企业所关注的视角以及思考广告的商业性,从而能够有效掌握广告的本质与优秀,有利于学生在广告设计学习中把握学习的重点,从而提高学习的效率。 教学是一门艺术,需要不断创新和发展。广告设计专业教育的目前形势不容乐观,广告设计专业实践教学改革任重而道远,我们在广告设计专业教育改革的过程中要坚持以生为本,从学生的特点和素质出发,掌握学生的学习规律,建立良好的师生关系,帮助学生将理论知识、专业技巧、实践创新三者相结合,树立他们学习广告设计专业知识的信心和乐观心态,全面提高学生的综合素质。总而言之,只有建立起一套真正符合时代特点和市场需求的全新的广告设计专业教育体系,才能真正的提高广告设计专业教育的教学质量,才能培养出优秀的广告设计人才,才能从根本上推动广告设计专业教育的全面发展。(本文作者:李万军、郑磊、贾宁 单位:北京财贸职业学院) 广告专业毕业论文:广告设计与制作专业教学模式 摘要:“包装设计”是广告设计与制作专业重要的专业课程,具有很强的实践性和创意性。市场需求对广告设计与制作专业包装设计制作类课程发展的导向性作用很大,决定了该课程的行业定位及今后几年的发展方向。因此,在高职艺术设计类专业中,“包装设计”课程要彰显数字化、区域化和功能化。可根据目前市场及行业的需求,将3D打印技艺融入传统“包装设计”课程,使教学实践的内容行业化,项目市场化。在“包装设计”课程的教学环节中,我们必须革新教学模式,即采用“理实一体化”“项目引领”“工作室制”等适合高职学校学生的多元化教学方法及手段,以满足“包装设计”课程实践教学项目化的实施。 关键词:包装设计;教学模式;3D打印 “包装设计”课程是广告设计与制作专业的必修课,是培养包装造型、结构、平面设计及广告应用能力的专业设计课程,是广告设计与制作专业的专业技能课。它主要通过包装的方案策划、设计及制作等环节的实施,使学生对包装的功能、结构、材料、造型、视觉设计以及印刷制作等方面有更深刻的认识与体会,并掌握相应的设计和制作的方法与技能。“包装设计”是广告设计与制作专业重要的专业课程,具有很强的实践性和创意性。市场需求对广告设计与制作专业包装设计制作课程发展的导向性作用很大,决定了该课程的行业定位及今后几年的发展方向。因此,在高职艺术设计类专业中,“包装设计”课程要彰显数字化、区域化和功能化等特征。 一、高职包装设计课程教学内容的革新 (一)区域文化特色的包装设计 在“包装设计”教学中要融入区域文化特色,将地方性的文化特征与包装的造型设计很好地融合,适用于地方土特产、旅游纪念品等区域特色商品。学生对区域特色文化是有情感认知的,融入区域文化特色的包装设计可以调动学生学习的积极性,完成包装设计项目的同时,也掌握了包装设计的技能。在高职包装设计教学上,将区域文化特色融入进来,就是提高师生对本地历史文化、民俗文化、民间艺术的认知,了解区域文化特色给包装设计教学带来的影响及帮助,从本质上改变只以纯专业技术教学为主体的教学方式。笔者所在院校的“包装设计”课程结合姑苏地区的特点,以几个产品包装为项目引领,完成了包装设计课程的区域化融入。 (二)3D打印技术的包装设计 随着社会的发展,科技的进步,人们对物质文化的追求越来越高。尤其是“互联网+”模式的出现,无论是B2C还是C2C,商家和客户越来越喜欢个性化的产品。“私人定制”的产品能够让顾客获得自我满足感。目前,在我国大部分城市,已经出现了个性定制类产品的商店。高职包装设计课程中运用3D打印技术来革新包装设计的创意性,3D打印技术具有便捷、多样、高效、材料无限组合、设计空间无限等众多优势。3D打印技术能够解决产品个性化设计中的一些问题,可根据项目的需要通过UG或3DMAXS等三维设计软件对三维模型进行绘制。修改设计,可直接在三维设计软件中对设计方案进行修改,取得满意的个性化设计效果后,即可通过3D打印机制作。笔者所在院校广告设计与制作专业的“包装设计”课程融合了多元化的区域文化特色和3D打印技术。课程内容涉及容器造型设计、包装印刷及制作工艺、包装效果图、包装设计项目实战,其中包装设计项目实战所占课时最多,占总课时的1/2。容器造型设计、包装效果图、包装设计项目实战三个教学模块中均含有3D打印技术。 二、传统包装设计 与3D打印技艺相结合的双轨培养方式传统产品的包装是以各种方式或手法来充分展示产品的传统特色的,借助包装的特色来较充分地传达区域传统文化信息,体现包装本身所具备的文化内涵与意境。由于产品本身具备特定的特质,包装设计要符合产品属性,因此,传统包装设计满足了产品包装设计中个性化的设计模式,也满足了创意的设计。“包装设计”课程中我们保留了一部分手工绘制内容,这部分内容主要针对于传统产品和区域性产品的包装设计,包括手绘草图、修改设计草图、上色、后期制作等一系列工艺过程。在“包装设计”课程中我们除了运用品牌设计外,还强调了造型设计。以前包装设计主要是通过PS等平面设计软件进行设计整体效果及包装展开面,根据包装展开面进行印刷封装。通过个性化造型设计,将3D打印技术应用在“包装设计”课程实践模块中。在课程的知识体系的融合中,我们把传统的包装展开面设计改成了产品包装的个性化造型设计,更为直观地展示产品包装的360度立体呈现效果。在项目实战教学中我们保留了原有的手绘草图和修改设计草图,这个过程是产品包装设计的造型创意阶段。同时我们在草图的基础上进行了三维模型建模,后期模型调整、支撑设计、打印、后期处理等相应的3D打印技艺的工序。 三、高职“包装设计”课程的具体教学模式应用 根据目前市场及行业的需求,将3D打印技艺融入传统“包装设计”课程,使教学实践的内容行业化,项目市场化。“包装设计”课程的教学环节中,我们必须革新教学模式,采用多元化的适合高职学校学生在“包装设计”课程中学习的教学方法及手段,满足“包装设计”课程实践教学项目化的实施。在“包装设计”课程教学实施过程中,我们教学团队经过研究,总结出三种较为适合高职院校学生学习的方式方法。 (一)“理实一体化”的教学模式 “理实一体化”教学模式是指在同一时间、同一地点、理论和实践同步进行的教学模式。课堂和实训场所为一体;理论教师和实践指导教师为一体;专业理论知识和实践操作技能为一体。让学生有计划地按照教师确定的课题和学习目标达到理论与实践相结合的一种教学模式。“理实一体化”的教学模式不单单是将理论教学与实践教学内容的一体化,也是教师在知识、技能、教学方式方法上的一体化。同时,“理实一体化”也包含教学场所的一体化。因此,“理实一体化”绝不是理论教学和实践教学在知识结构形式上的简单组合,而是从学生知识技能接受的基本规律出发,实现理论与实践的有机组合。高职的“包装设计”课程内容要始终坚持把“教、学、做”的“理实一体化”教学理念渗透到教学内容中,落实到教学过程中。合理分配理论环节及实践环节的教学内容及课时分配,实践教学环节课时不低于总课时的60%,并科学合理地根据包装设计市场行业的发展需求制定具体的实训项目。“包装设计”课程包含了容器造型设计、包装印刷及制作工艺、包装效果图、包装设计项目实战项目模块。在课程设置环节中,我们把包装设计的理论知识融入到各个项目模块中。如包装容器造型设计项目中包括了理论方面:包装容器造型设计的原则、区域文化特色元素包装、包装容器的设计原理;实践方面:包装容器造型设计的方法、包装容器建模方法、包装容器打印、包装容器的后期处理。将理论环节融入到实践项目环节中去,让项目具备理实一体化的功能。 (二)“项目引领”的教学模式 “项目引领”的教学模式即基于工作任务的项目教学,该方法重在项目化和工作过程化。“项目引领”的教学方法又称基于项目的学习方法,顾名思义就是师生共同参与,为完成一个具体的项目而进行的教学活动,“项目引领”的教学法将理论知识讲授与实践环节有机结合起来,让学生以小组协作的形式来完成项目,符合高职教育倡导的“在学中做、在做中学”的理念。项目引领的教学模式在“包装设计”课程教学中的运用主要是完成以下几个方面的工作:1.项目设计项目设计前期要做好调研,选择合适学情和行业特征的项目,因此,“包装设计”课程的项目要具备以下四大要素:一是项目涉及的内容符合高职高专学生认知特点;二是项目涉及的知识和技能与课程标准规定的内容密切相关;三是项目难度要适中,能够激发学生的学习兴趣;四是项目的实施过程中,能有利于高职高专学生创造性能力的培养。“包装设计”课程的项目遵循了以上四大要素,从简到难,层次分明地进行了容器造型设计、包装印刷及制作工艺、包装效果图、包装设计项目实战等项目。项目囊括了苏州地区包装行业所需求的技能,含印刷类、3D打印类等包装类型。2.小组协作小组协作首先前提是有一个积极健康的小组机制,因此分组尤其重要。一般4-6人为一学习小组,每组设立一名组长,班级设立两位助教。分组环节中兼顾学生的层次差异,力争每个小组实力平均,以避免学习层次起伏偏大的问题。任务分解是小组合作的最重要一步,也是项目能成功实施的关键要素。任务分解到成员,必须经过小组的协商和沟通才能实施,要保证每个成员能够发挥自己的长项,在实施过程中才能找到成功感和归属感。任务整合及小组内部评估是小组协作的最后一步,这里要求每位成员都要对小组实施完成的项目进行合理化评估,提出合理化修改意见,小组成员一起再进行修改和总结。3.项目展示和评价项目教学后期,由每个小组选出能代表该小组的最终项目成果并进行简单的项目答辩,然后开始对小组最终项目成果进行点评,点评包括学生自评、小组互评、助教点评和教师点评等几个方面。通过小组互评让学生学习他人优秀的做法。教师点评是教师指出小组作品中比较成功的地方和有创意的地方,以及提出项目中存在的各种问题,有针对性地帮助学生纠正错误,提高教学效率。 (三)“工作室制”的教学模式 工作室制的教学模式是指运用校内教师工作室来组织的局部提高性教学,主要起到提优的教学目的。“包装设计”课程利用3D打印工作室对学生的作品进行展示,同时对项目组的组长和助教进行相应的项目前辅导,以保证项目实施过程中能发挥到帮带指导作用。在“包装设计”教学中,工作室制的教学模式在很大程度上提高了项目教学课堂的效率。工作室制的教学模式不仅对课程教学的推进节约时间,还可对学生的专业技能、专业兴趣、专业引领等方面起到一定的作用。同时工作室制的教学模式下培养的组长和助教可以参加各项比赛,为专业竞赛能力提供保障。 四、结语 “包装设计”课程将传统包装、3D打印包装等内容融合在课程中,符合了市场及行业的要求,对于革新的“包装设计”课程,我们一直在研究并探索一条适合高职高专广告设计与制作专业教学的模式。通过理实一体化的项目引领深化课程教学的成果,并辅助工作室制的教学模式拔优培养,促进课程教学成果优化。 作者:朱华明 广告专业毕业论文:广告设计专业人才培养模式分析 摘要:河北省内广告设计专业型人才培养重点应该注重内涵发展与改革,以产学融通、应用,校企合作为主旨,课堂理论知识与企业项目实践相结合的广告设计专业型人才综合培养体系。 关键词:广告设计;改革和探索;培养模式 河北省大部分高校广告设计专业及其他相关专业人才的专业培养及课堂教育过程中,传统的书本教材教育培养模式突显,不能适应广告设计专业在教学尤其在实际项目过程中的应用及发展需求。 一、广告设计专业人才培养模式构建与创新 要培养出适合市场需求的专业人才,必须对广告设计专业人才培养模式进行创新与改革。1.基于就业为导向,制定合理的人才培养方案当今大多数高校广告设计专业课程设置及培养方案是以社会发展的需求为主结合行业经济的发展特点,以及各学校的办学条件和师资力量而设置的专业。学校专业培养目标的整体定位与社会诸多企业对专业人才的实际需求存在较大偏差,人才培养的模式还不够完善;专业课程体系不科学,相关课程建设存在许多问题。未来社会对于专业人才的需求的重点势必由单一型转变为复合型。因此广告设计专业人才专业素质培养必须具备跨岗位和跨专业能力、竞争能力、创新能力、实践能力、应变能力、协作能力等综合从业素质。教师在教学过程中要结合目前存在的问题,主动实践,理论联系实际尽快转变教育思想和观念。研究专业教育目标、专业特点与未来社会对本专业人才需求,在专业优秀、课程建设和人才培养方面也应该顺应这种发展趋势,力求使学生的专业综合素质与国家科学技术发展水平保持一致,使学生具备可持续发展能力。2.优化结构,建立鲜明的、合理的课程体系在未来广告设计专业人才培养中,课程体系设置与实践结合的重要性无可替代,直接关系到教学成果的优劣和专业人才培养的质量。首先,对于本专业的教学目标、专业特性和实践教学作出准确的评估,根据岗位需求有针对性的安排和配置。结合市场调研分析,增减课程学时,科学调配实践课与理论课的学时比例。例如在专业课程设置上可以分为:专业基础课、专业技能课、专业综合实践课等。其次,在整体教学计划和课程标准的制定与安排上,应符合当前的教育理念与社会需求。尤其课程标准应根据当今广告行业的特征提炼出重点优秀课程,并与业界专家探讨,予以修订。而高校的人才培养重点首要应放在实践环节,引导和教育学生真正地将实际项目与专业课程相融合,以达到教学目的。3.将传统的理论型教学方法改变为“实际项目”教学广告设计专业人才培养应以个人的的实践能力、操作能力、把控能力为中心,培养学生的创新思维和实际应用能力,同时应该改进学生在原有的教学模式下形成的偏重于记忆和模式化的学习方法,达到一种主动摄取知识、理论联系实际、重视解决实际问题的能力。目前许多高校一直延用的传统的广告设计专业的教学方法很多都是创意理论型,在校学生大部分只注重创意而缺乏实践意识,毕业后实践能力就会遭到很多质疑。鉴于此种情况,教师在教学过程中应该在具有弹性特征的相关专业课程设置框架下有目的地引入企业实际项目,在具体的实际项目设计操作过程中培养学生的创新意识与动手能力。能够使学生在真实环境中学习和成长,迅速适应市场和企业的职业岗位需求,在毕业时快速达到广告企业的用人标准。 二、广告设计专业人才培养模式的实践 1.开展校企合作,突出实践能力的培养广告设计专业人才培养目的应该密切关注行业动向、争求企业合作,通过搭建稳定长效的校企合作平台,科学的分析、构建广告设计专业工学结合培养模式。一方面,可以使企业共享高校的智力资源,还能够储备相关专业的人力资源;另一方面,学校可以共享企业的实际项目资源,把具体实际的项目引入专业理论与实践教学中。使学生迅速了解专业发展趋势和行业动态,强化理论和实践的结合能力,培养学生的实践动手能力。2.“工作室”制教学以应用型为主旨的“工作室”制教学打破了高校课堂传统封闭式的教学模式,这种模式注重开放式的教学与实践,建立在理论课程基础上,以专业技术实践应用为主,以专业教师为优秀,学生为主体,承接具体实际项目,在实际项目中锻炼学生的专业能力。总之,结合目前河北广告设计人才培养现状,只有以市场需求为优秀,合理科学的设置广告设计专业课程,以学生为主体,教师为主导,实践性教学为特色,建立校企合作的长期培养模式,产学融通,以产促学,以学推产,达到以教学为引导、应用为主旨的目的,最终才能提高学生的就业竞争力。当前,面临着新媒体的迅猛发展,社会对广告设计专业人才的要求越来越高,这就需要广告教育工作者在工作和学习中不断的探索和改革,以培养出适合社会需求的广告设计专业人才。 作者:张娜 付丽娜 崔英霞 单位:河北工程技术学院 石家庄职工大学 河北工程技术学院 广告专业毕业论文:广告设计专业信息化教学初探 摘要:现代信息技术的迅速发展正有力地促进职业教育的教学改革和发展,在职业学校广告设计专业教学中,信息化教学手段的应用对培养和提高学生的设计实践能力具有举足轻重的作用,总之信息化教学已是大势所趋。本文试从广告微信微学堂的设计创办,现代信息技术软件有效使用,广告微课视频的录制,广告教学资源库的建立等四个方面来阐述广告设计专业的信息化教学。 关键词:微学堂;微课视频;信息技术;教学资源库 引言 现代信息技术的迅速发展正有力地促进职业教育的教学改革和发展。在职业学校广告设计专业教学中,图形图案,三大构成,平面软件应用等专业课程的学习需要信息化手段,以此提高学生学习兴趣和学习效率。笔者在近年的教学中可以明显体会到信息化教学手段对培养学生的设计实践能力具有举足轻重的作用。从笔者在多次调查中得知,当前很多五年制高职学校的广告教学信息化手段的运用并不理想。多数学校的广告专业是在美术专业的基础上慢慢衍生而发展起来的,大部分教师在授课时依然习惯性的以传授书本知识和经验为主,因此学生的设计能力是在书本和教师的思维下成长的,严重制约了学生的自我思考和创造能力,教师与学生的思想理念,以及信息资源之间难以实现有效的碰撞和互动,可以说这样的结果是,学生学到了“形式”,而忽略了“实质”。再这样的大背景下学生基本上是按照教师的计划和组织进行学习、设计,以致于设计出来的广告作品缺乏灵性,没有太多的闪光点。笔者经过不断思考研究,认为信息化教学手段可以很好的解决当前传统广告设计教学现状。在传统的广告教学中,信息技术主要运用还停留在师生查找收集资料,传输教学内容,利用QQ群等平台提交学习任务,信息技术优势未能广告设计教学中得到充分的体现,如何有效地利用信息技术找到探索学习,合作学习的新方法?笔者结合我校广告设计专业的特点,做了以下下一些尝试: 1创办微信广告微学堂 信息化教学不再是传统意义上的以教室和画室为主,而是一个开放的环境,一个开放的平台。基于这一理念,可以借助学校微信企业号的平台,创办广告微学堂,每周通过微学堂师生的优秀广告设计作品、设计感想以及好的课程信息,整体展示和分享师生的设计作品、优秀作业,如此可以激发学生的学习兴趣,以兴趣促进教学,随着参与度的不断提高,这一平台的作用将更加明显。将作品、作业上传到微学堂上这个过程由学生来完成,全面提高学生的参与度,从而实现学生由被动设计变为主动参与设计。同时,专业管理员在广告微学堂设置评价和讨论平台,根据不同的兴趣爱好选择进入讨论区,在讨论区中可以提出问题,探讨问题,专业老师就可以在平台中回答学生提出的问题。在客户端,学生和老师可以选择实名或匿名,可以在任何地方任何时间表达自己的想法和意见,会促使学生与学生,学生与与教师之间更好的交流。 2合理地运用现代信息技术软件 信息技术在教学中的广泛应用,促进传统的教学方式以及学习方式的根本改变。手段是为目的服务的,要紧紧围绕教育教学目标这一中心,恰当选用、规范操作,克服和纠正一些意识偏差和操作缺陷,用好、用实、用活和用巧现代信息技术。[1]例如,在《图案变化的方法—简化法》一课中,教师首先组织学生组词抢答游戏,学生通过学生上网查阅词组,抢答问题,并总结这两个字的区别,然后请学生登录校内教学信息和资源平台,上传简化法家庭作业,由学生评出一定数量的优秀作品,并请优秀作品设计者分享自己绘制简笔画的简化经验。随后播放简化法技巧动画视频,学生经过小组讨论,总结简化法特点,通过教学平台下发任务,并提出要求,学生选择其中的一个对象用Photoshop、Illustrator、Coredraw等软件进行简化法练习,学生完成后将作品上传至教学平台,学生共同评价出优秀作品,以自荐形式挑选几个学生,将其作品通过教学平台同时展示给全班同学,并分享自己的经验、做法。在此过程中,教师应在课前、课中、课后都分别运用了信息化教学平台来让学生主动参与学习,学生通过平台看一看,自主探究,做一做,对图案进行简化练习两个环节,掌握了简化法的学习,通过实践,养成了学生观察总结的习惯,从而锻炼了学生探究的能力。 3录制广告微课视频 传统的我们广告基础课教学模式是课堂教学法,它基本上可以分为三类:一是以“教”为主的模式,比如我们的美术史论课,基本是教师讲授为主;二是以“学”为主的模式,我们的素描水彩等绘画基础课,大多数的时候都是学生自己在临摹、练习;三是以“问题”为中心的教学模式,例如我们的广告文案写作课。这些教学模式将教育的内容变成一系列问题,并以此贯穿整个教学过程,它加强了对学生创新思维的培养,顺应了素质教育关于发展与创造的思想,但是对知识的学习缺乏系统性。网络教学作为一种全新的教学方法,逐渐被教师接受。比如教师通过教研室其他老师的帮助录制《Photoshop》、《手绘效果图》两门课程的微课视屏上传至学校的教学互动平台、微信课堂、班级微信群,以方便学生在观看微视频,复习巩固知识。同时,可以促进教师与教师、教师与学生、学生与学生之间的充分沟通与交流,从而实现共同进步和提高。由于远程教学教师与学生在空间上的分离这一特点,通过网络教学来实现的学习沟通与交流就显得尤为重要。另外,传统教学过程中一些保证教学质量的关键环节,如作业布置、考试、笔记记录等,教师在网路平台、手机APP上都有所体现。如此网络平台的角色就可以转变了,由原先的教师单向传播转变为一个充满教师、学生交互与交流的虚拟学习社区。 4建立丰富新颖的广告教学资料库 教育信息资料库的建立。计算机智能化程度越来越高的今天,几乎可以作为人脑的延伸,代替人脑的部分功能。正促使着以传授知识和记忆知识为主要内容的教学受到了极大的挑战。传统教学中许多要我们记在脑子里的东西,现在可以储存在电脑硬盘里。因而面对高速发展的现代信息技术,我们不仅要考虑如何及时将它们整合到教学过程中,提高教学效率,同时还要考虑如何根据现代信息技术提供的条件来调整教学内容。基于现代信息技术的教学内容的选择,应统筹考虑人和技术两个方面,即哪些内容是计算机可以代替我们去做的,哪些是人必须要掌握的知识和能力,包括现代信息技术本身带来的新的教学内容。[2]为此,笔者与广告教研室的10多位教师共同建立了广告设计教学资料学习库,在广告教学资料库中,分门别类地建立了教学资料,教学视频,教学软件等目录,目录的设定是根据广告设计专业的教学大纲和学期开设的课程确定的,在这些目录下在分别建相应的子目录,以保证资料的一目了然条分缕析。教学资料下我们建立课件、图像、试卷等内容,在课件文件夹下我们还建立了《素描》、《室内设计》、《速写》、《广告文案写作》、《影视广告》、《广告摄影》等三级子目录。教学资源库对所有广告专业学生开放,在这个资源库里,老师和学生可以找到平时上课的各类课件,上课所用的各种软件,以方便他们对知识进行复习巩固。这样建立相对完整的专业资料库,可以使我们师生资源共享,优势互补,达到共同进步的目的。 5结语 现代信息技术以及互联网的迅速发展,给职业教育教学带来了新的机遇,信息技术在教学中的广泛应用,弥补了传统教育的诸多不足,彻底改变了传统的知识存储、传播和提取方式,促进了教育的新变革。数字化、智能化、网络化和多媒体化的信息技术给现代教学带来了生机和活力,促进了教学手段、方法、内容的重大变革,加快了教育信息化进程。我们正在尝试和探索在教育教学中积极推进应用现代信息技术,充分发挥现代信息技术的强大优势,通过各种方式和方法对现代信息技术进行合理选择和优化组合,科学而有效地应用现代信息技术,以解决教育教学问题,从而使信息化技术更好地为教育教学服务。笔者在广告教学中对信息化技术所做的一些探索与研究仅仅是初步的,前方路还很远,还要努力前行。 作者:马继 单位:江苏省宿迁经贸高等职业技术学校 广告专业毕业论文:广告设计与制作专业项目化教学探讨 摘要:随着社会经济的不断发展,市场对高级、专业、职业的定向人才需求也大幅提升。如何在以定向培养为基础的专业教学、职业教学中顺应市场需求,提升学生的就业能力和优秀竞争力,是当前职业教育发展中面临的重要问题。该文以广东生态工程职业学院为例,研究如何实施广告设计与制作专业项目化教学,通过理论与实践相结合的形式为职业教育的良性改革和发展提供助力。 关键词:职业教育;项目化教学;广告设计;定向培养;课程改革 从我国职业教育的发展历程看,我国职业教育的发展属于短期突进模式。在30年左右的发展历程中,我国职业教育的普及性、涵盖范围和实用性得到了飞跃式的进步。但是,在获得良好成绩的背后,也存在市场认可度较低、人才质量参差不齐、职业理论培训和职业实践培训比例失衡等问题。这引起了教育部门和学校等多方的重视。众多职业教育者通过多年的研究积累和学术探索,总结出了许多行之有效的职业教育改革方法,项目化教学正是其中之一。 一、项目化教学的基本流程和侧重点归纳 项目化教学是一种强调教学内容与工作实践相互结合的职业教学方法。其中,项目具有一定的指向性,通常是为某一专业目标服务的。正因为存在这种指向性,项目化教学更适合校企合作中的定向、专业人才培养体系。项目化教学通常有一定的流程。首先,教师通过教学引导,让学生发现项目实践中存在的问题。其次,学生通过自身的思考和与教师交流,利用所学的知识解决这一问题。再次,教师根据学生在从发现项目问题到解决问题过程中的具体表现,作出相应的评价和教学反馈。最后,通过总结讨论和二次实践等形式达到提升学生定向能力的目的。在这一过程中,项目化教学的侧重点有三个方面:第一,以工作实践与教学理论学习相结合的方式,让学生独立发现问题,让学生体会到抽象理论学习的真实感,从而转变其对相对枯燥的理论的学习态度。第二,学习项目的定向掌控可以使学生的专业能力培养更具针对性,教师可以以市场需求作为课程逻辑设计的根本前提有针对性地设计教学内容,一切教学设计以实现定向人才培养为根本目标。第三,发挥校企合作的优势,进行工学结合,将广告设计与制作专业中一些抽象的软硬环境具象化,甚至在条件允许的情况下对职业教学任务进行模拟生产,让教学环境尽可能地规范化、制度化。 二、广东生态工程职业学院广告设计与制作专业概况 广东生态工程职业学院广告设计与制作专业(以下简称“该专业”)自2015年起开始招生,每年招收学生约90人。该专业的专业课程包括字体设计、图形创意、广告设计、包装设计、VI设计、网页美工等,其教学培养目标以向广告经营企业与其他企事业单位宣传设计部门输送精通图像处理技术和应用设计能力的应用型人才为主。对学生的定向能力培养目标包括艺术审美能力、对客户广告宣传需求的深度理解能力、综合分析与处理信息的能力和广告设计与制作的创新能力等多项能力的集成培养。 三、广东生态工程职业学院项目化教学的实施选择分析 在广告设计与制作专业中,优秀课程有广告设计、包装设计、VI设计和网页美工等。每门专业优秀课程的职业岗位能力要求不同,培养目标不同,教学周期也不同。在选择具体的项目化教学时,教师可根据校企合作单位对人才的具体要求,综合衡量相应的教学周期和教学目标,进行定向的教学课程和培训实践项目设计。 四、广告设计与制作专业项目化教学具体案例探究 1.科学定位科学定位是广告设计与制作专业项目化教学开展的先决条件。先要客观权衡校企合作单位对人才能力的需求状况。如,该专业的校企合作单位包括广州恒美广告有限公司、广州醒沐品牌策划有限公司、广州金思维营销策划有限公司等多家企业。有些为专业的广告经营企业(如恒美广告、醒沐品牌策划等),它们对人才需求的侧重点是综合广告设计能力和创新能力;有些为企业的广告宣传设计部门(如金思维营销策划等),它们对人才需求的侧重点是美工设计能力、软件技巧与熟练程度。根据这些合作企业对人才的需求定位培养出的学生是最具备竞争力的。广东生态工程职业学院正是将地方区域内对广告设计与制作专业的人才需求与合作企业对人才的需求进行了综合分析,同时以多种方式(文献调研法、电话访谈法、网络调研法、问卷调查法)对专业对口岗位的能力需求与技能需求进行了调查,为项目化教学的科学定位提供了充分的参考依据。广东生态工程职业学院总结出的项目化教学科学定位能力权重关系图如图1所示,项目化教学科学定位能力需求调查样例如表1所示。2.明确宏观培养方案广告设计与制作专业以专业技能培养与职业实践相结合为出发点明确宏观培养方案,项目化教学方案的具体设定由基本素质课程和专业技能课程两大部分组成。专业技能课程分为专业前导课程、专业并行课程、专业拓展课程三个组成部分。专业前导课程包括设计素描、设计色彩、构成基础、设计概论等专业基础能力培养课程;专业并行课程包括各类图形图像设计软件,字体设计、版面设计、图形创意等单项设计基础课程;专业后续课程包括广告设计、包装设计、VI设计和网页美工等课程。3.项目化考核机制的制定考核机制也是项目化教学中不可或缺的有机组成部分。项目设计的合理性、教学预期效果、学生接受程度、真实效果、市场(合作企业)认可度等一系列重要指标都需要通过考核机制衡量,从而为教研室对项目化教学设计的细节评价提供数理依据。而在通常的考核机制中,项目化教学任务完成情况占总分值的70%到80%,学生完成项目后的成绩和具体考勤细节占总分值的20%到30%。考核的执行周期视项目化教学任务的具体情况而定,常规周期为1到2周进行一次,整体项目任务完成后再与考勤情况汇总给出综合成绩。4.广告设计与制作专业项目化教学取得的成果归纳通过文章的理论论述,结合该专业的项目化教学实践,可总结出取得的主要教学成果有如下三点:第一,为教师的职业技能与市场需求挂钩创造了有利的环境,避免了以往教师由于长期脱离现实市场而造成的理论与实际需求脱节的问题。第二,将行业需求代入教学设计,将复杂教学理论堆积的职业教育转变为从实际需求出发的定向培养职业教育,让学生在完成学业时跳过漫长的实习期,更快、更好地达到学以致用的阶段。第三,为校企的深度合作提供契机,将“学中做、做中学”的职业教育理念落到实处,让学生的学习成绩更加真实、可靠,更加符合合作企业的具体需求。在提升学校口碑、提高教学水平的同时,合作企业以最高效率获取“来之能战”的专业人才,达到双赢。 作者:邓腾 谢洁萍 吴坤娴 广告专业毕业论文:广告设计专业项目教学法探索 摘要:高校广告设计专业运用项目教学法,可以承接具体的项目,由教师与学生共同完成,有利于激发学生的学习兴趣和设计创意,促进高校科研服务社会。广告设计专业的项目教学法,主要从项目信息收集、项目方案的设计与创意、项目实施与评价等环节入手,帮助学生在教学实践中获得进步。 关键词:信息收集;设计与创意;项目实施与评价 高校广告设计专业以往以课堂理论教学为主,校外教学实践环节比较薄弱。项目教学法的理论依据是建构主义学习理论,项目教学法是建构主义学习理论在教育教学中的具体运用。随着教学改革的逐步推进,受建构主义学习理论的影响,近年来广告设计专业的教学方法有所转变,特别是应用型人才培养方面,项目教学法对广告设计专业的教育教学工作起到了重要的指导作用。建构主义学习理论强调学生的学习活动必须与多个任务或问题相结合,以探索问题引发和维持学生的学习兴趣与学习动机。建构主义学习理论认为,知识并不是对现实的准确表征,学习不是知识由教师向学生传递的过程,而是学生建构自身知识体系的过程;学生具有自己的经验和丰富的知识;应使用真实的人物和实践指导学生学习并反思。 一、项目信息的收集 以往广告设计专业的作品创作,前期工作是教师为学生收集、整理资料,学生只需要在教师准备的基础上展开设计环节就可以了。项目教学法突出学生的主动学习能力的培养,要求学生通过主动学习,提高自身的学习能力。广告设计专业项目信息的收集,要求学生在教师的指引下,与校内外广告设计方以合作的方式洽谈项目并实施。在项目实施前,开展项目的前期工作,主要是信息的汇总、整理与理论技术等方面的准备工作。项目信息整理、收集具体有市场调研、市场开发等方法。如,图形创意设计课程的开展和图形创意设计的项目设计,具有典型的时代特征。随着传媒时代的到来,广告出现在人们生活的方方面面,一些流行元素出现在图形设计项目中。项目教学法可以使学生紧跟时代潮流,了解广告设计创意前沿,捕捉最新颖的广告设计元素和时代信息,为广告设计创意打下坚实的基础,同时也为学生的社会实践提供良好的平台。 二、方案的设计与创意 创意是广告设计的灵魂,项目教学法能够打破教学中固有的广告创意理念。以往的广告设计教学受教学内容和教学手段的限制,学生的视野得不到拓展,广告设计专业教学因此受到不良影响,而项目教学法有利于激发学生的方案设计创意。如,以往的字体设计课程教学难以激发学生的创意能力。以往的字体设计主要根据字体库进行创意,然而在社会实践与广告设计过程中,字体设计及其审美深受固定人群及其工作环境、年龄的影响。儿童欣赏的艺术字体与青年人、老年人欣赏的字体就完全不同。儿童受感性思维和动漫艺术的影响,喜欢具有跳跃性视觉效果的艺术字体,青年人喜欢较为秀美的字体,老年人则喜爱儒雅、大气的艺术字体。根据受众群体的喜好进行字体创意尤为重要。在项目教学法方案的设计与创意教学阶段,教师应引导学生走到受众群体中,通过收集项目信息,最大限度地激发学生的广告设计创意。 三、项目实施与评价 以往,广告设计项目实施的主动权在教师手中,学生偶尔参与,或者从未参与项目实施与评价。项目教学法改变了这种模式,项目实施的主体变为学生,教师则扮演监督、管理、指导、合作的角色,从而有效提升了学生对项目的掌控能力。如,包装设计项目包括项目开发、包装设计、产品使用、消费群体使用情况等环节。在项目教学法的项目实施与评价环节,教师应承担管理、监督的责任,确保学生在项目实施的过程中严格遵守市场规律,及时进行项目评价,通过评价、反馈等环节,提升学生的实践能力。 结语 在广告设计专业项目教学中,教师应该采用真实的任务,注重实践教学,重视学生的能动性,突出教师的主导作用。教师应为学生提供良好的学习环境,引导学生反思自身。高职高专、本科、研究生甚至科研工作者,可通过真实任务强化训练,进而指导自身的社会实践。高校学生肩负着新时代经济文化建设的历史重任,在复杂多变的社会形势下,项目教学法及其理论可有效培养学生主动学习的能力和创新精神,从而让学生更好地将所学知识应用于实践。 作者:农湘媛 广告专业毕业论文:广告学专业文学课程教学改革初探 [摘要]高等院校广告学专业开设的中国现当代文学课程与汉语言文学专业、汉语国际教育专业的现当代文学课程应该区分开来,课堂教学需要根据广告学学科特点做出相应调整。具体到实践教学中,可以从教学内容、教学方法等方面入手,在审美感知、审美鉴赏、审美创造的过程中突出文学的美育功能,达到提升学生审美鉴赏能力、创新能力的目的。 [关键词]广告学;现当代文学作品;美育;创新能力 现当代文学史是汉语言文学专业的主课,而作品选读则是其中最基础的一部分,学生必须通过阅读原著来了解文学发展的基本面貌。我校汉语言文学专业现当代文学史课程安排的课时是192学时,相对比较宽松,可以考虑到史论与选读结合,让学生在充分阅读作品的同时了解文学史发展的规律和现象。汉语国际教育专业的中国现当代文学课程为96学时,课程学习同样需要把作品与史论结合起来,不同的是后者要求知识面广,但无需深入。相比之下,广告学专业开设的现当代文学课程只有48课时,时间紧,任务重,性质不同,故广告学专业中国现当代文学课程教学改革势在必行。 一、广告学专业人才能力培养的特点 广告学专业隶属于新闻传播学学科,文学大类,所发学士学位为文学学士。依其人才能力体系,其中最重要的部分即是人文素养,支撑课程主要有中国古代文学作品选读、中国现当代文学作品选读、美学、中国文化概论、西方文化概论等。前两门课程属文学作品选读,是广告学专业人才能力体系中人文素养支撑课程最重要的课程。文学作品选读的教学旨在通过让学生大量地阅读带有审美意义的作品,提升自己的审美水平,陶冶审美情操,打开对美的事物的发现、鉴赏和创新的艺术道路。孙绍振说:“文学教学基础的基础就是对文本直接的解读和体悟。”[1]广告学专业学生人文素养的提升、审美鉴赏能力的提高,主要依托中国古代文学和中国现当代文学作品选读课程实现。在实现过程中,广告学专业学生的能力培养与汉语言文学专业的能力培养不同。汉语言文学专业学生通过大量阅读文学作品,提升审美鉴赏能力,将此能力内化于心,外化于语言,或文字,或口语。而广告学专业学生的文学课程教学,人才能力培养有其独特之处,即将审美鉴赏能力内化于心的同时,不仅要外化于语言,还要将其外化于形象,以形象来反映情感与主题。因此,广告学专业文学课程教学在提升学生审美鉴赏能力时,更要注重如何将审美情感形象化。这就要求该课程的教学区别于汉语言文学专业中国现当代文学作品与史论结合的讲授法,在教材内容与教学方法上势必有所革新。 二、教材内容的甄选 中国现当代文学课程跨度大,从新文化运动(1917)至当代,其中现代文学30年,当代文学近70年。如果仅以48课时来学习跨度大、内容多的现当代文学作品,本身就是一种挑战。故广告学专业中国现当代文学课程的教学首要改革即是教材内容的甄选,不能再像汉语言文学专业中国现当代文学课程一样追求大而全,而应该根据广告学专业的学科特点和人才能力培养的需求,有选择性地甄选一部分文学作品加以重点教学。但目前广泛使用的现当代文学作品教材都是以汉语言文学专业为服务对象,所选教学内容并非完全适合广告学专业。所以,需要根据教学实际情况对广告学专业的教学内容进行调整,结合广告文案写作等相关课程,突出美育特色。从培养学生的审美鉴赏能力和创新能力出发,广告学专业中国现当代文学课程教材内容甄选在文体上倾向于诗歌、散文和短篇小说,而在具体内容上侧重具有较强的文学审美性的作品。之所以选取侧重文学审美的作品,主要是为了提升广告学专业学生审美能力的需求,回归文学本身。“我们今天所迫切需要的文学教育是那种回归文学本体的教育,是充分张扬文学性的教育。”[2]对广告学专业来说,文学史、文学理论并不是教学重点,如何引导学生去发现现代文学作品中的美以及培养鉴赏、创造美的能力才是重中之重。而在有限的学时内,不可能面面俱到,因此文学作品的选择不能求全而应求精,不一定选择那些在文学史上具有重大意义或思想深刻的作品,而应该关注那些具有审美性、文学性较高的作品。如文学大师鲁迅的《野草》《狂人日记》《阿Q正传》、茅盾的《子夜》、郭沫若的《女神》等作品,从文学史的角度来看,是非常重要的、必须解读的作品,但对广告学专业的学生而言思想过于深刻,缺乏文学史的背景难以很好地理解。所以,这些作品可以课后阅读,不构成教学重点。相反,文学史上被忽略的那些有着美感和意境的作品则入选为讲解篇目。整体上看,诗歌方面的可选择性较大,比方说徐志摩的《再别康桥》《沙扬娜拉》、戴望舒的《雨巷》、卞之琳的《断章》、谢冰心的《繁星》与《春水》、艾青的《雪落在中国的土地上》、闻捷的《吐鲁番情歌》、余光中的《乡愁》、舒婷的《致橡树》《神女峰》《思念》、海子的《面朝大海,春暖花开》、顾城的《一代人》、北岛的《回答》等优秀作品适合于广告学专业中国现当代文学课程的教学需要,可以让学生重点揣摩。在散文方面,中国现当代文学作品中如周作人的《故乡的野菜》、朱自清的《荷塘月色》、郁达夫的《故都的秋》、钦文的《鉴湖风景如画》、李健吾的《雨中登泰山》、杨朔的《香山红叶》《雪浪花》、贾平凹的《静虚村记》、汪曾祺的《昆明的雨》等散文脍炙人口,可塑性强,不仅有诗歌的意象、意境美,还能给人更多的画面感,利于启发广告学专业学生在文字、意象、画面三者之间把握情感。到于小说方面,以短篇小说为主,兼顾中长篇,比如《伤逝》《边城》《百合花》《红豆》《骆驼祥子》等。总之,教学内容的选择要打破现当代文学的选择惯性,建构凸显美学特色、广告学专业特点的选文体系。 三、教学方法的改革 汉语言文学专业中国现当代文学课程教授内容以文学史和作品选读相结合,故其教学方法常以讲授法为主,对于重要作家作品时则采用文本分析法、讨论法等教学方法,整个教学过程以讲授法为主,重传授知识。与汉语言文学专业中国现当代文学课程不同的是,广告学专业该课程如上所述,教学内容的甄选发生了较大的变化,再加上广告学专业学科性质和学生能力需求的独特性,该课程教学方法也势必做出相应调整,需要采用多样的教学方式,培养学生的审美创造能力。诗歌教学,诵读是重要的教学手段。传统的现当代文学课程教学重理论深度和文学史体系的完整性,容易忽略诵读,也就没有安排太多时间让学生去感知诗歌的节奏、韵律和意境,造成学生对现当代诗歌误读的现象。在浩若星辰的诗词作品中,现当代诗歌的成就虽然比不上古典诗词,也不乏优秀之作。诵读有助于领悟诗歌的音韵之美、情感之美、意象之美。因此,在课堂上要留给学生更多的时间去诵读诗歌,提高对美的感知力,同时,从意象入手提高鉴赏诗歌的审美能力。往往在广告中被运用得最多的是诗词中的一些意象,那么意象的捕捉与分析也就成为美育中的重要一环。教学实践中,我们可以引导学生先诵读诗歌,初步感知诗的节奏、韵律、情感,然后找出诗歌中的意象比较、分析其内涵,充分理解诗歌的内容与艺术特色,最后再通过诵读进一步感知其中的美感。在这一过程中,学生便会逐渐学会在诵读中锻炼自己对中国元素的审美感知能力,课后会有意识地去关注或搜集相关广告素材。至于中国现当代文学作品中的长篇小说,相对而言不适宜放置于课堂教授,比较适合课外阅读。正如袁志成博士指出:“过去一味的讲授式教学在广告学专业人才能力培养体系中没有作用,再加之广告学专业中国古代文学作品选读只开两个学期,共计九十六学时,只有汉语言文学和汉语国际教育专业古代文学课程教学的一半,面对如此浩瀚的古典文学知识,小说文体教学更是需要挤占时间。”[3]袁博士此处所言虽然涉及的是广告学专业中的古代文学小说文体教学,同样也适用于广告学专业中的现当代小说文体教学。现当代小说文体教学可以采用课外学习与课堂辅导相结合的方法,让学生带着搜集广告语的意识去阅读相关小说,形成广告语言的语料库,与古代小说文体的学习相配合,形成古典、现代广告语言语料库,为他们进一步学习广告语和广告文案写作打下扎实的基础。当然,一堂课的教学仅用一种方法过于单一,它可以与现代教育技术相结合。讲解文学作品时,可以把其他艺术形式如音乐、舞蹈、戏曲、绘画等穿插进来,营造一种美的氛围,有助于激发学生的创作灵感。在经历了审美感知、审美鉴赏之后,鼓励学生将所学理论知识运用到广告创意和写作中。广告学专业比汉语言文学和汉语国际教育专业更注重实践性,文学课不能培养某种技能的形成,却可以培养感知力和提升创造力。也就是说,审美创造才是现当代文学课程开设的终极目标之一,同时也是美育的最后一环。与此相应,该课程的实践环节应该鼓励学生设计一些带有中国元素的广告作品,可以是文案、影视等形式。总之,广告学专业设置的中国现当代文学课程必须改变它在其他专业学科体系中的传统面貌,契合广告学专业人才培养方案的特点。它可以与中国古代文学课程相配合,发挥其学科作用。我们在实践教学中,应该从专业视角出发,结合学生的需求,在重视德育、智育目标的基础上,实现美育目标。 作者:曾娟 单位:湖南城市学院文学院 广告专业毕业论文:高校平面广告设计专业教学改革研究 摘要:平面广告设计专业的教学目标是培养学生的职业实践能力和创新应用能力,当前我国高校平面广告设计专业教学效果差强人意,培养出来的广告设计人才,难以满足社会需求,严重影响学生的社会竞争力,平面广告设计专业教学改革迫在眉睫。本文简要介绍当前高校平面广告设计专业教学的现状,重点对平面广告设计专业的教学目标定位、教学方法、教学形式、实践创新能力培养等方面的改革与创新进行研究,以期提高平面广告设计专业教学效果,提升学生创新实践应用能力。 关键词:平面广告设计;专业教学;改革创新;项目开发;职业能力 现代社会飞速发展,新材料、新科技、新工艺层出不穷,平面广告设计的内涵、方法及对象都有新变化,广告设计人员的职业素养和专业水平有新要求。而目前我国高校平面广告设计专业的教育理念相对滞后、教学内容、教学模式、教学方法较为陈旧,导致教学效果差强人意,培养出的平面广告设计人才实践能力较弱,难以适应快速发展的社会需求,严重影响了学生的就业竞争力。所以,在新形势下,研究高校平面广告设计专业教学改革与创新,对培养学生的职业能力和创新能力,实现高校职业教育教学目标具有十分重要的现实意义。 一、高校平面广告设计专业课程教学的现状 1.教育理念相对滞后 目前,部分高校在人才培养过程中,没有真正认识到平面广告设计专业的职业特性,没有真正树立就业导向理念、以人为本理念和改革创新发展理念,没有真正开展实践性应用性教学,部分教师仍然是重理论轻实践,以课堂教学传授理论知识为主,部分教师没有把培养学生的职业技能和创新思维作为教学重点,创新性学习比较缺乏,学生的创新热情激发不够,导致学生的平面广告设计作品缺乏创意。 2.教学内容相对落后 目前,部分高校的平面广告设计专业课程依然是传统绘画艺术教育课程,教学内容与平面广告设计专业的关联度不高,专业课程的覆盖面也较小,不能紧跟当前广告设计行业的发展步伐。特别在今天的互联网时代,利用计算机开展平面设计势不可挡。同时网上教学资源非常丰富,网上的优秀设计作品多如牛毛,教师没有进行很好地引导,在一定程度上分散了学生的学习注意力,难以引起学生的学习兴趣,教学效果不升反降。 3.教学方法相对单一 目前,部分高校的平面广告设计专业的教学方法沿用的还是艺术类专科教育教学方法,培养出来的学生普遍缺乏现代设计观念,作品缺乏创意与现代社会不合节拍。有部分教师虽然学习运用了新的教学方法和教学手段,但是生搬硬套、纸上谈兵,脱离学生实际。也有的高校与时俱进,大胆进行教育教学改革,采用项目驱动、“教、学、做合一”的专业课教学方法,但项目化教学没有真正体现能力本位,没有真正在做中学、学中做,有的教师只把项目作为教学案例,作为理论知识的解释性事例,所以学生很难掌握平面广告设计所需要的专业技能。 二、高校平面广告设计课程教学改革与创新的对策 1.科学定位教学目标 高校平面广告设计专业课程教学目标就是要培养学生的专业知识与职业能力、提高职业素养和社会竞争力,不是培养科研型人才,也不是高层管理人才,而是培养面向市场、面向社会、能做事的技能型职业人才。学生要掌握平面广告设计的基础理论知识、程序和方法,了解现代平面广告的传播方式及制作工艺流程,能够运用现代科技手段进行设计绘制典型广告产品,学生要具备多角度思维能力和创新设计能力,学生要具备自我学习能力和团队协作精神。 2.积极开发教学项目 高校要积极开展广告行业调研,了解广告设计师的职责要求,了解广告行业客户对广告设计的创意设计需求,快速制订工作计划和初步设计方案,重点是策划创意设计方案,加强与客户交流沟通协作,构思绘制创意草图,能够准确表现构图、色彩、标题文字、图形等元素,使客户能直观了解作品效果,要多次征求客户意见,最终与客户达成共识,确定设计方案,开发出平面广告设计课程项目。这个项目要遵循广告设计教学规律、又符合企业广告效果测试规范,项目开发流程完整、角色真实、交流实在、制作规范。在项目实施过程中,可以组建学生创意团队,可以参考社会上的艺术设计单位运作模式,设置艺术总监、撰稿人、电脑制作等岗位,创意团队人员分工合作。要特别注意行业操作流程,训练创意表现技法,让学生提前体验社会实际工作,培养学生的实战能力,实现从校园到社会的顺利转化。 3.积极创新教学模式 高校以工作项目为载体,以培养职业能力为优秀,积极创新平面广告设计专业课程教学模式,在教学内容构建上注重“教、学、做合一”,突出体现应用性和实践性,使理论教学与实践教学融为一体。在实践教学中,以典型工作任务和企业项目为平台,建立项目实务课程框架,以海报广告设计、企业宣传册设计、报纸广告设计、宣传画册广告设计等项目来设置平面广告设计工作岗位,序化教学内容,用项目任务驱动教学,内容由单一逐步到综合。在实际教学中,教师可以有意识地按广告设计任务、广告设计流程和职业能力形成规律来组织广告设计学习情境,让学生在较为真实的环境下学习并掌握广告设计与制作的流程和技巧。高校平面广告设计专业课程教学要重视学生的“设计方案”陈述演练,学生将自己的项目方案制作成PPT,并以多媒体方式演示,用流畅的语言、得体的着装和良好的职业形象来向客户介绍自己的设计理念和设计成果,让学生“学得好”、“用得好”,更要“讲得好”,为学生进入社会从事设计工作做准备。 4.积极优化教学方法 在互联网发达的背景下,高校要积极利用网络资源进行项目教学,在专业课堂教学中,教师要改变传统的“多媒体课件+教材”的教学方法,注重利用网络信息等共享资源来支持和辅助专业课程学习。教师不仅要传授理论知识,还要指导学生在众多的网络资源中搜索学习平面广告设计课程知识,坚持把中国设计之窗、中国设计网、中国平面设计、视觉同盟、等网站中的设计素材资源作为高校平面广告设计课程的有益补充,让学生利用这些网络资源来学习现代平面广告设计的方法手段。在互联网上还有一类专门提供设计交易服务的如中国威客网等网站,网站以招标方式提供设计任务,公平竞争,有很高的诚信度。高校平面广告设计专业教学,可以引导学生在网站上招标,获取设计项目,专业教学与网上企业项目相结合,鼓励学生积极创意,通过项目锻炼学生的动“手”操作能力并提高学生的平面广告设计创新思维能力,增强学生与客户交流沟通能力和良好的社会适应能力。 5.提升实践创新能力 高校平面广告设计专业教学要以培养学生的职业能力和创新思维为优秀,使学生熟练掌握平面广告设计基础理论知识与基本实践技能,而且逐步增强他们的职业能力和创新能力。在教学中教师要始终运用案例进行教学,分析解读广告设计作品案例,让学生学会分析,并且能够准确分析,培养学生的准确理解和综合分析能力。在实践教学过程中,教师可以将项目引入课堂,实行“设计工作室”制,以工作室为单位接收项目,工作室成员科学分工,集体完成项目创意和设计。工作室组织机构可以参考社会上设计单位的运作模式,成立客户部、策划部、创意设计部。承接设计项目、完成项目设计任务。在项目的具体实施过程中,教师要强化个别指导,尽量减少集体辅导,因材施教,具体解决每个学生在设计中遇到的难题,使每个学生的资料处理能力、知识扩展应用能力、信息技术使用能力都能得到提高。在项目的具体实施过程中,高校还可以聘请企业导师或客户经理担任学生的实践教师,对学生的项目设计提出意见和建议,对学生进行设计创意指导,不断拓展学生的创作思路,增强学生的职业技能。总之,高校平面广告设计课程教学,没有固定模式,也没有现成模式,必须与时俱进,坚持不懈进行改革创新,准确定位平面广告设计专业的职业能力培养目标,改革现行教育模式,运用“案例教学”、“项目实战”等实践教学方式,利用“互联网+”和“项目工作室”等新型教育手段,采用递进式任务驱动法,单元循环教学法,由浅入深,循序渐进,科学组织实践教学,鼓励学生通过中国威客网等网站公开招标自行获取实践项目,提高学生合作完成综合项目能力,不断提升了学生的创新能力和实践竞争能力,为学生广告设计职业生涯奠定基础,培养出符合未来市场需求的平面广告设计专业实用人才。 作者:陈铭 单位:湘南学院美术与设计学院 广告专业毕业论文:广告设计专业美术基础教育管理 摘要:广告,从它的意识和精神被人类发现之后就一直被应用。广告的发展大致分为五个时期,并且在每个时期都有相应的创举。人类离不开信息,也就离不开广告。然而在信息冗杂而多元化的今天,将广告与美、与美术深深地结合在一起达到更高的层次。 关键词:流传;广告专业;美术 一、广告设计的发展历程 广告,从它的意识和精神被人类发现之后就在一直被应用。究其根源,是来自我们这个社会对其深深的需求和时展进步中,人类不断对于知识和信息传播的需求。广告来自生活高于生活,它包含着生活中各种各样的多元化元素,有遵循着广告的优秀理念,共同来表达出设计者们的需求。广告的发展分为五个时期,从远古时代到1450年古登堡发明活字印刷版印刷的原始时期。研究表明,现有可查的最早的广告是在埃及尼罗河畔的古城底格里斯发现的。这个广告是写在一张羊皮纸上通缉在逃奴,距今已经有三千多年的历史,现在被保存在英国博物馆中。后来,逐渐被利用到了商业中,尤其是在当时经济较为发达的古希腊、古罗马时期。广告不仅用在了商业的商产品的宣传,更有图文、音响等各种复杂的方式。其中在2000多年被火山岩浆淹没的庞贝古城中,考古学者们更是发现了样式复杂的广告。其中还包括各种精选人的信息。而此时广告牌也已经被广泛应用,据考古发现,公元前5~2世纪的以色列、庞贝和希腊及罗马斗曾出现过广告牌来表示酒馆,其实纷繁的样式和标记来表示不同的行业以便于人们区别。 从1450-1850年的印刷时期,由于报纸杂志等的尚未普及,因此在此时的报刊杂志十分有限,其中以1450年德国人古登堡使用了活字印刷术标志着西方步入印刷广告时代。并且在1475年,英国人创办了一家一刷所以便英文书籍和杂志等畅销书的流传更是加快了印刷术在欧洲的发展和流传。并且在欧洲经历了文艺复兴的洗礼后,资本经济进一步发展,美洲大陆被发现以致环球旅行和殖民化运动的兴起更是让生产和消费达到了世界一体化,与此同时的是,出现了现代化的广告媒介———报纸。第三时期,也就是19世纪后半叶,资本主义势力在全球经济逐渐一体化和工业革命的共同作用下得到了空前的发展。其中为了满足它偌大的原材料需求和市场的需求,庞大的信息量的要求的前提下,帝国主义国家的殖民化逐步加强,其中为他们的经济发展提供了相当大的推动力,促进人员内部迁移并且也使媒体传播大众化大大的加强。第四时期,也就是19世纪末和20世纪初,是世界空前发展的阶段,资本主义走向垄断并且大大开辟了海外市场。新的科技发展和科学技术手段的更新促进全球信息更加紧密的联系在一起。人们对于信息的需求量是史无前例的迫切。30年代,英国建立了第一家电视台。并且美国于1920年开始研发电视。第五阶段也就是最后一个阶段,上个世纪80年代以后,现代工商业也迎来了它的信息化时期。广告活动遍布全球,通过现金的信息技术,我们可以轻松而快速的看到世界各地的广告以及其他的信息。 二、广告设计专业美术教育基础现状 我国广告人并不少,事实上,相应的院校每年都会培养出大量的人才投入市场。然而是否是有了人就等于有了人才呢,答案是否定的。每年美术院校及相应的大专院校都会提供相应的入取数据,但是这些数据并不能反映真实情况。因为事实上我国在美术及动漫和广告专业上都低于于国际水准。不仅仅是因为缺乏人才,更重要的是就其美术专业一行,我国就因为在设施上落后于那些领先的发达国家。设施旧、意识旧还没有相应的积极政策。导致美术专业只是进入大学的一块看似光鲜的敲门砖。然而就其看似光鲜这一点,不少家长及老师抱怨,孩子们学习美术的途中并不是因为他们喜欢,而是因为基础课差,无法考入大学才‘无奈’地学习了美术,在这一点上,我认同大多数家长的观点。孩子并没有在此上面的兴趣,却花费了大量的时间和经历在上面,这无疑是在虐杀孩子们的生命。同时带给美术这个行业一个不好的印象和滞后的影响。现学现卖,基础差:因为不少孩子都是在高中后因为想要进入大学才学习了美术,并且对此没有兴趣,所以大多数人也是采取惰性的态度来对待这件事情,这样就导致了我国的美术行业人员能力良莠不齐、人员多,层次多,基础差的现状。还有的孩子因为学习了美术进入了相应的专业上了大学,但是因为能力或是兴趣的问题,认为美术学了没有用处,就此转行,这在当下并不是少见的。可是转行带来的压力及相应的害处还是对其自身而言。当然对于美术教育这个现状就是,不少人转而当了美术老师,来让下一代或是其他的孩子继续他们的‘老路’。这种行为是不可取的。许多孩子学习了相应的美术专业,并且得到了一份工作,但是因为他本身的素质使他并没有对美术这个行业或是相关行业的爱好和天赋,导致我国现下的美术行业境况十分严峻。 三、美术基础教育管理存在的问题 缺乏相应的管理体系:美术基础教育作为一种爱好,现在被发展成了一种行业。可是相应的管理教育体系并没有被完善。还是有大大小小的补课班在街头巷尾,教育者的水平参差不齐,更加严重的是,许多大型学校的老师私下里开班,却并不将知识传授给本该在课堂之上的学生,对于此种行为,我们并不是不了解,并且此种行为也不止是这一两天才有的事情,可是如何将此种现状改善,却是任重而道远的。与此同时,许多大大小小的‘补课班’的老师资质深浅不一,这也是导致我们美术行业以及相应行业让人堪忧的问题之一。因为无论多么好的孩子,都是需要相应的老师来进行帮助和辅导的。有的人认为并非没有相应的管理体系,可是在我国这样的事情庞大而众多,如何运作起相应的管理机制,是一个严峻并且值得考验的问题。 四、广告设计专业美术基础教育管理改革探索 1.拓展思维 孩子的思维就如同一口深井,是需要不断的发现和探索的。面对着天生质朴的他们,我们应该如何培养好他们的思维习惯和一生的好习惯让他们从中受益呢?我认为,其中思维的拓展就是一项。不少人认为,在某种程度上孩子的思维是最容易被开发和利用的。他们小并且还有许多可以发展的地方。对于开拓思维,我认为最好的方法就是联系和想像。在此上,美术无疑带给他们一种新的思维。因为就美术来说,它的发展就是一部充满着联系和想像的历史。美术需要人们不断的开发思维,深入探讨和联系想像。没有想像力的人无法成为一名美术大师。然而想像力就是拓展思维的产物。思维产生于大脑并且经过不断的拓展和加工,变成了想像的产物。在这一点上,人们无法否认的是越单纯并且富有创造力的人越具有想像能力。我们不能灭杀这种能力,因为这是孩子们特有的,是独一无二天赋异禀的。你不可以总是告诉他们鸡蛋是圆的,木头是方的,这都是需要他们自己探索,自己去观察并且自己去联系和想像的。 2.提升修养 对于提升美术行业者及广告行业者们的修养,我认为主要分为两个方面,教育者和学习者。虽然在某种程度上教育者来自学习者。但是无法否认的是我国美术教育者们的能力及素质普遍较低。或许你会发现,我国的美术学习院校虽然多,但是因为我国的美术行业发展晚,进步速度慢,致使大量的学科教育工作者们普遍面临着失业的危险。他们在一定程度上为了满足于生计,来开班补课班,但是却忽略了自身能力的培养,这是不对的。因为作为一名美术人,或者说是与美术相关的人员,我们是无法满足于简单的学习的。美术就是一场每日必须进步的修行,这是外行人无法领会的。只有每日的学习与进步,才能让我们创造出更好的作品,做出更好的自己。作为一名美术教育的从业人员,我想必须要严格要求自己,没有规矩不成方圆。所以在经济发展迅猛的今天,要进步,才可以更加立于不败之地。 作者:张爽 单位:吉林省经济管理干部学院 广告专业毕业论文:中职广告设计专业学生职前培养与培训 摘要:注重中职广告设计专业学生职前培养与培训,应明确应用型中职广告设计专业的办学思路,进一步促进学校与企业、学生与企业、学校教育与企业社会需求的紧密结合,突出关于中职学校广告设计专业的办学理念、办学模式和教学实训实践模式。加强学生之前培训不仅提升了学生的专业技能,还培养了学生做人的本领、社会责任心、职业道德、诚信品质和团队精神。 关键词:中职;广告设计专业;职前培养与培训 中职学校重视对学生的职前培养与培训,在学生顶岗实习和就业之前,对其进行有针对性的岗前培训是中职学生职业生涯规划的重要环节。作为中职广告设计专业学生岗前培训的优秀内容,职前培训旨在探索中职广告设计专业学生岗前培训的有效模式,实现角色转变,为学生的顶岗实习和就业奠定良好的基础。 一、中职广告设计专业学生职前培养与培训的必要性 1.必须做好学生职前培养与培训 中职学校学生生源竞争非常激烈,各校制定了许多招生鼓励政策,导致一段时间内生源竞争形成了恶性循环。要打造中职广告专业的特色,吸引更多的学生报读本专业,就要求中职学校必须针对社会和企业的需求,具备较高的广告设计专业教学水平,提高专业课教师授课的艺术性;充分考虑学生的接受能力,突出职业性、技术性、实用性的特点;注重考核学生的能力,激发学生的学习动力,做好学生就业前的综合能力培养与培训,帮助学生更好地规划自己的职业目标,实现人生价值。 2.做好特色专业必须做好学生职前培养与培训 广告设计专业学生职前培养与培训的目标是把学生培养成为在职业和技术方面都合格的学生,突出适应社会需求的办学理念、办学模式和教学实训实践模式;培养学生就业实践技能、体验兴趣、独立实践能力和创新精神;要求学生参与相关广告专业企业的实训实践工作,了解广告运作过程,熟悉广告策划、制作等工作技能,提高自己的专业技能,并能运用在以后的就业实践中,提高自己的实践创新能力;通过丰富而规范的实践实训,培养学生理论联系实际、解决在工作所需专业实践技能问题的能力,使学生真正获得较系统的职业技能,以提高中职学生的职业素养。这种职前培养与培训突出了专业实践能力,帮助学生尽早地进入职业的实战角色,面对就业竞争打下良好的基础。 二、中职广告设计专业职前培养与培训的策略与实施 1.合理的课程设置,适应社会需求的可行性强的教学计划 中职学校广告设计专业培养的是有一技之长的技术工人或从事美术工作的实用型基层美工,而不是培养设计师和美术专家。因此,在教学中也必须立足于这个基本点,紧紧围绕培养目标施教,创造性地开展教学。制订可行性强的教学计划,要适应目前广告公司等社会岗位的需求,有针对性地规划课程设置,形成促进中职广告设计专业学生就业实践能力提升的课程改革设置,形成以中职广告设计专业学生就业实践能力培养为优秀的中职高效课堂教学,注重课堂教学的过程化管理,推行中职广告设计专业课程的“时段式”课时安排法、评价体系,丰富具有我国特色、本地区特色的职业教育理论研究。学校教学尽量满足社会需求,真正做到校企有效衔接。遵循学生的职业素质培养与专业实践并重的原则,专业课程设置应借鉴国家职业技能考核标准,合理开设课程,学生必须完成职业技术考核才能准许毕业。 2.重视对学生职业道德和职业素质的培养 (1)强调对中职广告设计专业学生的职业道德与素质的培养,使学生不间断地在企业中接受真正的专业实践教育。实现学校与企业的密切合作,通过理论与实践相结合,更有效地培养了广告设计专业的学生在企业工作中应有的高技能与责任心,这是对学生进行职前培养与培训的一个有效策略。同时,邀请专家来校讲座,普及与广告设计行业相关的法律法规。在学生走入职业角色的过程中,渗透相关法律法规教育,使学生懂得工作中出现紧急事件时的应对方法,遵守本行业规则。 (2)设立学校实习实训基地。让学生参与就业实践活动的关键问题就是实践问题。一方面,利用实习实训就业基地设立工作岗位,设置教育实践课题小组,让学生参与实习,使他们熟悉相关的工作流程,取得相应的就业实践知识。另一方面,充分利用校企合作的办学模式,通过企业设立教学实习基地。“产教结合,校企合作”,以校外企业为主线开展就业实践活动,是发挥学校和企业各自优势,共同培养社会与市场需要的人才的有效途径,可以不断地丰富学生的创业知识,锻炼就业能力。 三、促进学生职前综合实践能力的培养与培训 1.学校方面 学校提高广告设计专业的办学理念,加强对学生的就业指导,加强与相关就业单位的合作,以便随时掌握新的就业信息,调整相应的实训、实践计划。提高广告设计专业教师的实践技能和学生的实践能力,帮助学生走进校外合作实习基地,和其他广告设计、印刷公司进行实习实训和调研,为学生真正迈进企业、具备就业专业实践能力奠定扎实的基础。制定相应的选课制度,根据目前企业的需求,学生必须拥有很强的实操能力,要掌握过硬的基本功,这就需要大量的实践操作,不断地加以总结,才能达到要求。学校要安排学生进行专题案例的设计或策划,特别是注重电脑设计应用能力,以及平面构成和色彩构成方面的训练。 2.学生方面 中职广告设计专业学生在职前专业实践能力培养与培训中,必须有包装自己作品的意识,能从容地用优美的文字说明、作品的装裱对客户解释创意来源,正确地评论他人的作品等,这些都属于广告设计专业人员的包装技巧。这些意识在学生的课程作业、小组竞赛、企业实训中均应得到加强。此外,对客户的尊重、团体协调能力、熟悉社交礼仪等,都是广告设计专业人员必备的素质。因此,从二年级开始,学生就必须进行广告案例的实操,以适应未来职业的需要。目前,中职广告设计专业的学生毕业后,他们多是从事设计师或制图员等工作,其他的职位鲜能胜任。因此,在校期间应该根据学生的自身特点和自身愿望,让学生有选择性地、侧重性地发挥自己的兴趣、爱好,提升能力、气质等各方面的综合素质。将班级的管理制度与企业的管理制度相融合,让学生以管理者和从业者的角度去体验在工作中的位置,这样有利于学生更快地进入职业角色,培养学生的团队意识和合作精神。然后,再通过社会实践,使学生具体了解企业的真实状况,让学生真正感受企业氛围,继而对自身职业生涯进行有效地设计和决策,从而做到谨慎从业。中职广告设计专业的学生就业所需具备的专业实践能力,可以帮助学生认真地扮演好各个职业的角色,从而尽早地进入社会角色。学生在两年的中职教育教学中不断地完善自我、提高自我,使学生的职前培养和培训与真正的社会职业角色有效地衔接起来。 作者:李宜丹 单位:辽宁省葫芦岛市第一中等职业技术专业学校
广告设计类论文:实践教学广告设计论文 一、加强广告设计课程的实践教学 在布置广告设计作业上,更注重课题的选择,很多学生可能会虚拟出一个产品,在不了解的情况下就对其进行广告设计宣传,整个的课题会显得大而空洞,在设计的选题上应该有一定的实际意义能够激发起学生的的主观能动力,可以找一些实际的课题来做,同时引导学生对自己的课题进行深入的调研活动,针对自己的课题,熟悉自己要做的广告产品,很多学生做设计的时候常常会产生大脑一片空白的现象,产生这种现象一大部分原因是由于对自己设计的对象的不了解,因此,才需要学生对自己设计的对象进行调查研究,尽快的走出思维的空白区,然后在了解了设计对象的基本情况、产品的功能作用,面对的消费群体,现有的广告的优缺点的分析等,再进行广告设计的定位、创意与制作。在学生做作业的过程中,更注重和学生间的交流,教师的言语对学生有着潜移默化的作用,在与学生交流的过程中,有着不仅只是专业的交流还有情感的传递,在启发引导学生的同时,也有助于教师自身的学习,在作业的要求中要求学生的作业素材是自己制作或是拍摄的,不能照搬照抄网上的素材,坚持原创,同时在学生做作业的过程当中的应对学生的困扰,难题给予引导与指正。课程最后对学生的作业进行讲评。讲评分为学生自评,学生互评,与教师评讲这三个环节,学生自评,对自己的设计思路进行阐述,围绕着产品的定位、设计的形式、创意、如何进行设计、设计的风格等进行讲解分析,既锻炼了学生的语言表达能力,也让学生更加自信,调动了学生的积极性,学生也很愿意展示交流自己的作品的,听他讲授的教师和同学们也能更好的去理解作品的含义。学生间的互评又让学习气氛更加活跃,有时候学生的互评的观点,也会启发着教师,形成了良性的循环,在教师作业总评阶段教师如果发现学生出现问题一定需要反复去强调要求同学们注意及改正,在上学时都有这样的经验,老师说过的话我们可能会忘,但是却能很好的记住自己做的作业,那么如果在作业中指出了这些问题,会大大避免此类问题的发生。 二、广告设计课程与比赛相结合 为了能够让学生们掌握并实际去运用所学知识,作为教师可以让学生的作业练习与比赛结合起来,提升实践设计的能力,对自己的创意、专业能力都是一种检验,是提高创意水准与设计能力的一种行之有效的途径,同时学生们也会看到其他高校学生的作品,相互学习,共同进步,运用比赛的形式使学生的视野更加开阔,与国内外同专业或不同专业的学生进行竞争与比较。即便是没有得奖的同学也会有很深的感触,通过看到那些获奖同学的设计作品,明确了自身的不足与差距,更增加了学生的竞争意识调动起学生的学习主动性。同时,学校也可以组织学校内部的广告设计比赛,提高学生的创作欲望,并锻炼了广告设计的能力,积极参加广告设计的比赛,能够让实践教学更加的丰富起来。 三、广告设计教学应该与校企合作相结合 学校与企业间的合作,可以让实践教学活动更好地开展,可以通过实际的项目,让学生较好的明确广告的实际运作模式,引导学生从实际出发,在进行广告设计调研,广告策划的基础上把自己的创意表现出来,同时可以邀请企业的专业设计师对学生的作业进行指导与点评,让学生学到书本之外的知识,提高学生的创新能力和实践运用能力。 四、提高教师的业务能力 作为教师要真正的实现理论教学与实践教学一体化,就需要教师能够既有学术经验同时又具备实践经验,这样教师的思路与观念才能够不断地提高也才能更好的运用于教学,因此教师应该更注重业务能力的提高,定期去进修学习,并在社会中进行实际锻炼学习,教师的业务能力提高了,就更能从实质上来提高广告设计的教学质量。 作者:初春 单位:郑州轻工业学院易斯顿美术学院 广告设计类论文:招贴表现形式广告设计论文 一、招贴广告设计的创作手法 1.想象 想象是创造的源泉。艺术想象既是有目的、有意识的思维活动,具有必然性,又存在着无意识,具有偶然性。艺术想象分为再造性想象和创造性想象。首先,再造性想象就是设计者借助已有的作品,通过自己对作品的理解,在原作品的基础上融入新的要素,创造出新的形象。再造性想象在招贴设计中运用得很多,设计者一般是对人们非常熟悉的经典艺术作品进行再造性想象,这样会令人感到既非常熟悉又非常陌生,使人不由得追问,从而有效传达信息。其次,创造性想象是设计者凭借自身的生活经验和文化修养,独立创造出全新的艺术形象。此外,在艺术想象中包含着联想和幻想。联想是由一事物联想到另一事物,使事物与事物之间具有联系性。联想有多种形式,相似联想是因两个事物在形状或结构等方面有相似性而产生的联想,相关联想由两个事物之间的必然联系和邻近关系而引发的联想,相反联想是对事物的发展产生相反结果的联想。幻想是虚幻的荒诞遐想。招贴设计中的幻想是意念的视觉化产生的奇妙的视觉形象,虽然是虚幻的,但传达了真实的主题内容,把意念中的真实呈现给受众,可以传达深刻的主题思想。 2.比喻 比喻是用此事物来说明彼事物,比喻主要有明喻、隐喻、借喻。设计者运用比喻时要找到两个事物之间的内在联系,清楚、委婉、风趣幽默、艺术性地说明事物的本质及耐人寻味的道理,从而吸引受众,传达信息。 3.象征 招贴广告设计中的象征是用一事物来表现另一事物的本质特征,并传达出某种精神内涵。所用的象征事物与所要传达的主题内容之间没有必然的内在联系,只有特征、气质的相似性。象征的视觉形象可以是具象的,也可以是抽象的,如鸽子与橄榄枝象征和平,圆形象征团圆美满,红色象征喜庆。其中图形与色彩的象征含义是在一定条件下产生的,在不同的条件下其象征含义会发生变化。 4.拟人 招贴广告设计中的拟人是将所要表现的对象予以人格化处理,将动物、植物、器物等事物按照人的思维方式和行为方式表现出来,赋予所创造的形象新的涵义。运用拟人化的表现手法设计的招贴广告,具有浓浓的人情味,使人倍感亲切,又具有幽默诙谐的情趣。设计者根据传达主题与创意选择广告代言的事物,进行形象设计,一般是按照受众熟悉的性格、表情、动作去进行拟人化的表现,使其形象符合广告所要传达的理念目标,让受众在记住拟人化形象的同时也记住了传达的主题信息。 二、招贴广告设计的表现形式 1.夸张与变形 首先,夸张是以现实事物的性质、形态特征为依据,用丰富的想象力对表现的事物的特征进行夸大和强调的一种表现形式。夸张的手法主要是夸大形象的外观特征,是对形象局部特征的强调。在招贴设计中运用夸张的表现手法,是为了强调事物的本质特征及形态特征,使形象具有奇特、新颖的视觉表现力,从而达到更深刻地揭示主题的目的。夸张的表现形式能使表现的事物的特征更加鲜明、突出,给人的视觉感受更加强烈,能够有效吸引受众,并给受众留下深刻的印象。其次,变形是将正常的事物形态进行变化,既可改变对象基本形的整体特征,也可改变其局部特征。设计者根据创意的需要,有意识地将正常自然形态在某种程度上加以变形,使其比例、结构、性质、形态拉长、压扁、扭曲等,设计出令人感到怪诞、有趣的视觉形象。在招贴广告设计中,运用变形的表现形式,使图形或文字变形,通过改变正常的视觉形象引起受众的兴趣,从而传达出隐含的寓意。 2.幽默与讽刺 首先,招贴广告设计中的幽默一般不含强烈的褒与贬,而是以善意的微笑有趣生动地传达出某种意念和信息。虚构、荒诞是招贴广告设计中幽默的主要表现方法,能引导人们摆脱正常思维规律的束缚,拓展思维空间。在招贴广告设计中运用幽默的表现形式,能够使作品具有喜剧性、趣味性,从而使受众轻松地接受广告的信息。其次,讽刺是采用夸张、嘲讽、影射、双关等手法,对敌对势力或社会的落后事物及不良行为进行讥讽,以达到否定、批判的目的,适用于公益性招贴广告设计。 3.蒙太奇 蒙太奇是电影艺术的表现手法,是剪辑和结合可以超越时间与空间的镜头转换。在招贴设计中移用蒙太奇的艺术表现形式,是意念与审美的结合,能够打破客观现实和时空的限制,把不同时间、空间的事件共同拼合重叠在一幅画面之中,能够使画面具有多层空间性,产生梦幻般的视觉效果,增强了画面的艺术感染力,给人以视觉的丰富感和广阔的想象空间。 4.隐形取舍 招贴广告设计中的隐形取舍是将形象某些部位留下、某些部位去掉。设计者运用隐形取舍的表现形式是根据创意的需要,在现实存在的正常比例、结构、形体条件下,留下所要传达的形象,隐藏不需要的形体,使留下的形象好似浮在空中,但通过视觉的习惯又能感受到隐形形体的存在,这种存在是意韵的存在,表现出了笔断而意连、形隐而意存的审美哲理。隐形取舍的手法有外形轮廓隐藏、形象部分隐藏。在招贴广告设计中应用隐形取舍,能使画面产生视觉的趣味性,能够使画面的形象产生神秘感,给人留下一定的想象空间,又可使主题形象更为集中、鲜明、突出,使人一目了然,从而快速传达出重点信息,收到良好的视觉传达效果。 作者:周增丽 单位:哈尔滨市人口和计划生育宣传教育中心 广告设计类论文:教学改革广告设计论文 一、当前广告设计专业教学中存在的问题 (一)过分注重技术教学忽视了广告理论的传授 广告设计专业学生在注重技术学习的同时,还应该注重理论知识的学习,这就需要教学工作者将二者有机融合在一起,全面提高学生的综合素质。目前,我国职业学校广告设计专业教学过分注重技术学习,忽视了理论教学的重要性,学生在今后的实际工作中会因为理论知识缺乏而很难解决某些实际问题。 (二)过分重视制作环节忽视了创意思维的培养 由于职业学校广告设计专业教学的重点落在了技术培养上,学生在实践过程只能够更加注重自身制作能力的培养,忽视了广告创意的重要性。创造性是现代广告设计人才必须掌握的基本能力之一,受教学形式的影响,学生的创造能力很难得到有效提升,在实际教学中只学会了制作技术,创造性还有待提高。 (三)在新媒介面前缺乏有效的应对策略 伴随着经济的发展,科学技术取得了飞速发展,各种新媒介在行业建设过程中发挥着越来越重要的作用。职业学校广告设计专业教学仍然没有找到与现代新媒介吻合的教学方式,新媒介出现在很大程度上吸引力广告主的目标,广告主在招聘广告设计人才时更加注重人才对现代社会新媒介的掌握情况。在实际教学工作中,由于理论知识教学匮乏,职业学校教学研究工作落后于时展的步伐,高校广告设计专业教学在新媒介面前仍缺乏有效的应对策略。 二、促进广告设计专业教学改革的措施 (一)加强广告设计基础理论知识教学 部分学校广告设计专业课程的安排以专业性质为出发点,这在很大程度上阻碍了广告设计专业教学改革的发展。因此,职业学校广告设计专业教师应该加强广告设计基础理论知识教学,在开阔学生视野的同时,提高学生的增和素质。另外,职业学校广告设计专业教师还应该注重学生能力的多元化培养,引导学生从多个角度看待同一副设计作品,深入分析作品,为今后的设计工作提供经验。 (二)重视“一体化”教学 职业学校教学的主要目标是培养学生至少掌握一项基本的就业能力,教学工作应该注重理论与实际相结合。职业学校应该根据广告设计专业的特点,结合现代社会对广告专业学生的实际需求,实行“一体化”教学模式。“一体化”教学模式一改传统教学方法的不足,改变了实践教学是理论教学的发展和延伸的传统教学观点。“一体化”教学模式要求教师充分发挥教学内容和教学方法的作用,在提高学生实践技能的同时,还能增加学生对实践操作教学的兴趣,全面提高广告设计专业学生的综合素质。 (三)重视“项目式”教学 “项目式”教学要求学生注重学生职业能力的培养。职业学校广告设计专业教师在进行教学设计时应该结合市场发展的实际需求,将市场上具体实施的项目带入课堂,以学生的实际需求为出发点,以企业的项目生产模式为依据,收集具有教学价值的资料和数据,为后期教学工作提供材料保障。在开展项目式教学模式的过程中,教师应该将课堂主体还原给学生,自身扮演解惑者和引导者的角色,保障各小组研讨质量的前提下,重视学生沟通能力以及组织能力的培养。 (四)大力推行“工学结合”的教学方法,重视实践能力培养 大力推行“工学结合”的教学方法、重视学生实践能力培养是职业学校广告设计专业教学改革的重要手段之一。伴随着职业学校教学的发展,“工学结合”的教学模式在各学科得到了广泛的应用,这种模式注重教师引导者的作用,在充分发挥理论教学作用的同时,将课堂主体还原给学生。“工学结合”的教学模式可以有效地提高学生实践操作能力,增强学生对广告设计技术的理解能力。另外,设计专业教学工作者还应加强校企合作、有效利用校外专业实训基地、大力推行“双师制”教学模式,将统一的教学课程划分为若干部分,全面提高广告设计专业教学效果。 三、结束语 总之,广告设计专业教学改革是为社会培养综合型广告设计人才的重要手段。教学工作者应该在了解我国广告设计专业的人才培养目标的前提下,明确广告商合计专业教学中存在的问题,针对问题采取有效措施,促进我国广告设计专业教学的发展。 作者:阳丽艳 单位:广东岭南现代高级技工学校 广告设计类论文:民族文化与广告设计论文 1中国民族文化元素在平面广告设计中的运用价值 1.1文化价值 文化价值有两层含义:首先,通过提取中华民族文化当中的精华元素,将其灵活的运用到平面广告设计当中,这自然会提升平面广告的文化内涵,使得平面广告体现出其独特的文化特质,提升其文化品位。其次,平面广告设计中民族文化元素的应用实际上是对民族文化的具体化和形象化展现,是对文化传统的一种审美再现和传承发展,是将传统文化特色、风俗习惯等于现代时代气息有机结合创造出来的新型的文化形式;平面广告除去商业价值之外,在文化的传承和发展上发挥着不可忽视的作用,而这正是民族文化元素应用于现代广告设计中所展现出主要的文化价值所在。 1.2美学价值 从审美角度而言,中国民族文化有着独特的美学价值,它反映着中国历史发展、社会风貌等众多方面,同时也展现着人们的精神世界。将民族文化元素应用到平面广告设计当中,实现文化元素与广告设计的完美契合,从多角度、多层次探寻和创造民族文化的审美特质,让现代平面广告能够符合人们的审美取向,是平面广告应当追求的美学价值。事实上,广告设计是一种艺术创造性活动,虽然与现代商业活动息息相关,功利化气息较重,但是也不能掩盖其美的创造;而且只有通过迎合大众的审美情趣,平面广告才能够真正发挥其价值。 2中国民族文化元素在平面广告设计中的运用体现 中国民族文化元素包含十分丰富的内容,在平面广告设计运用中往往有如下几个方面的体现: 2.1色彩搭配 作为一种视觉传达的方式,平面广告对于色彩的运用自然是不可或缺的。色彩通过直观的视觉冲击,能够让消费者感受到产品的显著外在特征;同时也能够给予消费一定的文化体验和精神享受。在平面广告设计中,设计者通过运用具有本民族特色的色彩搭配能够恰到好处的传达产品的理念和魅力,吸引并引导消费者。青、黄、赤、白、黑五色,为中国传统的“五色观”,这些颜色在平面广告设计中会经常用到,而且往往是以两种及其两种以上颜色的搭配进行运用,例如:红与黄的搭配,麦当劳平面广告就采用了这样的色彩搭配;黑与白的搭配,凸显强烈对比,舍得酒的平面广告就运用了这样的色彩搭配。再如:蓝与白的色彩搭配。代表蓝与白色彩搭配经典风格的莫过于中国的青花瓷,在外国人看来,青花瓷白如玉、蓝如天,正是中国文化的典型代表,富有浓郁的中国特色。蓝色给人以宁静,白色则彰显纯洁之美,两者结合给人典雅静怡、超凡脱俗之美,独具浓郁的中国文化神韵。 2.2形的演绎 在平面广告设计当中,对于中国民族文化元素行的运用方面,不少设计是直接运用文化元素,即将文化元素进行简单的拼凑,直接表现表现设计作品的含义。但是必须看到,民族文化尤其是传统的民族文化距离现代社会有较长时间,而且商业的需求也具有较强的针对性和倾向性,所以必须在民族文化元素的基础上,通过运用简化、错位、夸张、强化等方式对民族文化元素进行形式的转移、演绎,对其进行在此处理或重新组合,是为人们所熟悉的视觉文化元素产生新的艺术表现形式,向人们呈现出全新的而又不失民族文化特色的设计作品。奥运会海报的设计就是在传统京剧脸谱则以原有文化元素的基础上,进行了形的演绎,在脸谱上绘制出一个个运动员的形象,完美的将奥运会的运动主题与中国传统京剧脸谱结合起来,一方面体现出了北京与奥运会的关系,另一方面也展现了浓郁的民族文化特色。 2.3神韵传承 每一个中国文化元素背后都蕴藏着中国文化的哲学理念,体现着中国文化的神韵和意境。中国文化讲求悠然禅意和超然的境界,这在中国文人的诗词以及书画文化当中都能够得到充分体现。在现代平面设计中,借鉴并传承中国文化的神韵与意境之美,能够让设计作品展现出极富民族特色的魅力,让作品发挥潜移默化的感染、熏陶作用。2008年北京申奥标志的设计采用了中国传统吉祥图案中国结和太极拳,运用了中国书法艺术中的“笔不到而意到”的写意手法,将中国结、太极拳运动员意象与吉奥运五环有机结合,具有行云流水般的生动和谐,一方面表达了中国人民对奥运会的期待,另一方面彰显了中国人民对承办奥运会的自信。”可以说,这一个设计是完美结合传统文化元素与现代设计的典范,是对中国民族文化元素神韵的完美展现。 作者:赵喆 单位:长春工程学院 广告设计类论文:校企合作工学结合广告设计论文 一、改善现有的学院教学模式和校企合作、工学结合培 (1)传统理论知识评价体系的提升 对于传统的理论体系课程考核评价体系应保留考分评价体系。对理论知识点的掌握是对设计师内涵修养的提升,是有别于操作能力培养机构和职业能力培训机构的最明显的区别。就评价方式提升可以调整变通,把选择题、填空题提升为案例分析;把简答题、论述题提升为科研论文;把一人一卷提升为自由组合,以组或个人为单位;把分数考核提升为合格与否。这样的提升不是单纯的考核形式的改变,而是对学生全方位知识结构的提升,将优秀的论文在校报或相关期刊上,既能提高学院科研水平又能提升学生对枯燥理论知识学习的兴趣。对于自由组合方式既能保留个人表现主义精神又能提倡团队协作意识。同时分数的淡化也有助于学生之间对于评分攀比的微妙心理变化。 (2)实践考评体系向市场(行业)评价倾斜 实践考核的课程对于广告专业课程尤为重要,是职业教育的中心和重点。现在的实践教学只要有三个方面,一是校内课程实践教学,二是校外课程实践教学,三是顶岗实践教学。而这三方面的问题除顶岗实习外情况都比较堪忧。校内实践教学主要还停留在书本案例制作比拼上,教师评定为唯一标准。校外实践教学是这三方面问题中问题最严重的,主要体现在课时安排少、实践基地建设少、实践基地距校区远。把实践教学演变为观摩教学,无法给予评价。顶岗实习也存在一些问题:企业一线设计师工作压力大,无暇顾及实习学生;广告公司办公场所较小,教师无法开展全面性辅导;学生能力较弱,企业经营者不敢把项目交给学生完成,参与或观摩成为无奈的选择,评价也就变成了格式化文本。只有把教师、学生放到实际的工作环境中,学生真正走进企业中去这才是最好的选择。用项目完成效果来评价学生,用行业设计标准来考核学生,教师和学生在市场标准下共同成长。把实际实践操作落实到每个学期的顶岗实习周中去,学生到企业中去加强学习。怎么样才能做到学生进入市场又不会影响他们的信心,最好的方法就是有教师保驾护航的顶岗实习。这种办学形式以增强学生的实践动手、动嘴能力为突破口,以提高学生职业素质、缩短学校教育与用人单位需求之间的差距、提高学生的就业竞争力为根本原则,这是适应社会发展变化的产物,也是我国职教改革与发展的优秀领域。 二、改变教师教学方法,加速教师角色的转换,帮助学生完成自我角色转换 学校教学往往是以教师为教学的主导,对于现代职业教育而言这样的教育模式已经很难适应。作为从教多年的老教师,并一直坚持行业实践与教学同时进行的实操型教师,我认为职业教育分为4个阶段: 1.知识积累,教师主导教学阶段。 2.真实项目教学,教师诱导教学阶段。 3.带队实践,教师辅导教学阶段。 4.毕业实习或上岗就业,教师远程解惑、学生创新阶段。原始的基础知识、专业优秀技能由教师主导完成,通过引入项目启发学生的创新能力,由基础知识向职业技能的转变。通过这样的锻炼学生就能更好地了解行业、了解社会。真正的就业就是生存,而生存的质量则要求学生要有创新意识,这只有学生在不断的探索和发展中逐渐形成,教师主导地位的逐步退出,市场标准的逐步介入,才是培养学生的必由之路。 三、着重加强实践性项目教学,深入项目在项目中成长 在学校教学中因为广告设计专业操作性强、实践应用的广泛,教师应在学生熟练掌握基础之上的创意设计阶段,结合行业需求设置现实中的具体项目,和学生一起去完成,即让学生带着具体任务去探索,明确学习的方向和目标。使用项目式驱动教学,通过实施一个个完整的项目来组织教学活动。在课堂教学中教师应注意把理论和实践有机地结合起来,并充分挖掘学生的创造潜能,提高学生的设计意识和设计能力。这样的改变确实让学生由学习者转换成为一个参与者,但在市场化的运作中的其他技能如:项目流程、沟通能力都因市场限制等都无法获得,同时项目完成成果的成就感也因署名而被剥夺。通过校企合作、工学结合中顶岗实习这样的方式来改变主体,教师成为辅导地位,让学生跟项目完全对接,深入项目,在项目中成长。项目完成得到的不是抱怨而是喜悦,在他们看来,是用自己的知识换来的成果。而老师看到的是学生沟通能力增强、设计操作技法完善、成本核算能力的提高。教师的鼓励和侧引是他们进步的动力,事后的总结是对学生的提高助航。学生在不知不觉中不停地成长,这就是市场检验、市场认可的标准。在“校企合作、工学结合”这个大平台上,社会实践是检验学生学习情况最好的方式,俗语说“实践是检验真理的唯一标准”,用市场行业的标准来检验学生、检查培养目标与方法、改变和完善教育教法。作为广告设计与制作专业的学生完成校内理论基础与实践操作训练的同时,必须接受由简到繁的顶岗实习历程才能全面检验和提升学生的专业能力。广告设计专业对于实践技能的要求不亚于其他任何行业,因此传统的教育模式纸上谈兵已经不能适应社会和行业对于广告设计专业毕业生的严格要求,通过每一次的顶岗实习,可以全面考核我们的教学成果和不足,也让学生在短暂的实习期间完成他们的每一个社会价值、市场价值。教学不单单指教师教学生,还应该是在不断学习的过程中丰富自己;改变教学方式,不是要改变而是应该改变,是要符合市场运作规律的改变。利用“校企合作、工学结合”平台和优势用真实的市场项目来考查学生,用真实的行业要求和规划来指导教师。学习也不再是单纯的模仿,还应该有自我的创新,在现实的工作情境中改变学习的方法,实现自我和社会的双重价值。 作者:陈科 单位:海南科技职业学院 广告设计类论文:实训教学广告设计论文 1.高职院校广告设计专业实训教学改革的办法或措施 1.1改变原有理论学习的理念,增加学生视野 我们所知道广告专业是一门设计各项学科的设计学科,能够设计广告的人要懂得比别人多,包括营销,心理,社会学,新闻学等相关知识都必须有一定的了解,这对于广告设计是有一定的帮助的。所以,广告行业的学生在学习必须掌握的专业课知识外,要懂得开阔视野,真正懂得广告的理念。 1.2运用项目化教学 项目化教学模式是能够适应广告行业实训要求的一种教学模式。讲授实训课的教师从企业带来真正的设计项目,根据企业的要求进行教学。把实训课堂变为企业,以企业里面人员的角色分配学生,成立设计小组,进行项目设计。由各小组进行相关的资料收集,讨论设计创作方案。在此过程中,教师起着引导和技术支持的作用,需要各项目小组通力合作才能完成方案设计,再由教师模拟企业定夺设计方案,进行教学评价。 1.3工学结合的实训培养模式 工学结合的实训人才培养模式主要是打破传统的以课堂为中心,教师为主体的教学模式,能够更好的培养学生的动手能力,实践能力,适应企业的能力。我们要把专业课程都贯穿生产任务和生产过程中,充分体现工学结合的教学模式,可以在学生上课过程中,专门请企业从事行业的专业人员来学校给学生上课,让学生充分了解企业模式和需求,达到好的效果。 1.4工作室的教学实训模式 工作室的实训模式主要体现在把学生按照企业工作室的情况分组进行教学,可以成立专门的广告设计工作室,真正体验企业的工作流程,自己找项目,进行资料收集和分析,分角色完成任务,进行设计创作,这种工作室的实训模式能够让学生真正体验到企业的各种角色,可以让学生更好的适应企业。 1.5加大校企合作模式 校企合作模式可以说是一项常用的校外实训教学模式,探索和提高学生的适应能力,合作共享资源,共同定制人才培养方案,这样能够避免院校的不足,给予学生更广泛的学习机会,锻炼学生的实践能力。这种实训教学模式对企业对学校都是有很大益处的,学生也能够通过这种方式感受企业氛围,提高了专业能力和职业技术应用能力,同时也增加了职业意识。 2结束语 广告设计行业是一个主要培养企业所需求的专业性设计人才的行业,学生必须有较强的动手操作能力和企业实践能力,我们也必须对广告行业有整体的更加深刻的认识,重视人才综合能力的提高和职业素质的培养。我们必须要强调广告设计是与社会,经济,文化相结合的行业,培养出综合型人才。当然,在教学改革的探索道路上仍然有很多我们还没有尝试过的,但是,为了培养出适应社会的广告设计人才,我们必须积极探索,大胆实践,为培养复合型人才的道路上添砖加瓦。 作者:杨莉莉 单位:黑龙江商业职业学院 广告设计类论文:五年制高职高专广告设计论文 一、根据学生特点确定教学内容和步骤 按广告设计课教学步骤,理论授课完成后将进入广告构思创意阶段。而五年制高职高专学生由于理解力、审美能力以及创造潜能、文化素养等方面都很弱,不宜马上进入创作阶段,需要一个循序渐进的学习过程。首先要激发学生对广告设计的兴趣。根据多年教学经验,笔者采用“广告设计热身法”,要求学生先收集素材,选取杂志报纸上的各种广告图形、字体,然后进行简单构思,把这些素材资料进行重新编排剪贴,变成一张具有创意的广告作业。“广告设计热身法”的教学目的是通过作业练习,使五年制高职高专学生对广告设计的形式美法则、广告编排的设计过程有一个初步了解。由于没有确定的作业主题,可自由创作,因而大大增强了学生的学习兴趣,提高了学生的动手制作能力,同时也使学生从作业中获得创造的快乐与成就感,为正式进入广告设计奠定良好基础。 二、培养创造性思维,拓展学生的艺术视野 广告设计课程的重要阶段是构思与创意阶段,这是教学的重点、难点。一张广告作业质量的高低,除了构图、色彩、文字三大要素外,最关键的还是创意性。对于五年制高职高专学生来说,能够按照教学要求独立完成作业已经不易。这就要求教师在教学过程中作适当的启发引导,并教给学生一种科学的思维方法,培养他们的创造能力。教师要经常引导和启发学生,现代高科技已经替代了许多本来需要手动的制作,如涂一块颜色,只要动动鼠标就能轻松解决,而高科技所不能取代的是人的创造力、创造性思维方式,因此要特别重视自己的创造性思维能力培养。创造性思维主要包含两种思维方式,即发散性思维与集中性思维。发散性思维是指在解决问题的过程中,以某一思考对象为中心,充分利用已有的知识与经验,通过类比、联想等,使思维由“中心”向各个方面扩散,进而产生大量新的解决问题的设想。集中性思维是指在解决问题的过程中,尽可能利用已有的知识、经验、信息、资料直接指向要解决的问题,经过分析整理加工评价,得出正确的结论,通过集中思维,作出理想的决策。这两种思维形式对设计创意能力的提高有着重要的作用,也是启发学生发挥艺术想象力的重要方法之一。当确定某一商品作为广告作业的课题并着手进行构思时,要求学生不要局限在一个设计方案上,而是要提出多个截然不同的设计方案,最后确定一个草案给教师审阅。在审稿过程中,笔者对某些创意平淡、毫无新意的构思一律否定,从不迁就,然后帮助学生找出其失败的原因,并要求反复修改、整理、提高,直至达到较为理想的效果。虽然学生开始会感到反复修改的苦恼,但经过这一过程,实质是获得了发散性、集中性思维方式训练,在一定程度上掌握了广告创意的技巧。此外,教师在教学中开拓学生艺术视野也十分重要,如果闭门造车,就无法设计出富有创意的广告作业,所以在教学中要经常给学生看一些国内外优秀的平面广告设计作品和视频广告,分析其创意方法与技巧,鼓励学生多阅览广告资料,关注社会各类媒体广告信息,从而提高自身的审美与创意能力。收集全国与省市的广告作品大赛信息,组织学生积极创作参与比赛,有助于学生掌握当今广告艺术的最新信息,让学生更好地定位自己。教师通过参加各类广告大赛,可以优化课程,摆脱传统教学中一些不适用的内容,检验教师的教学方法,扩大与兄弟院校之间的艺术交流,从而提高广告设计课的教学水平。实践证明,组织学生参加各类广告设计比赛能很好地促进广告设计课程教学改革,同时也能极大地激发学生的学习兴趣和创作热情,而把学生优秀的广告作业进行展示交流,也能增强学生的成就感和自信心。 三、因材施教,采取相应的教学手段和方法 因材施教是教学过程中必须遵循的重要原则,其基本含义是承认并尊重学生个体差异,教学既要面向全体学生又要针对学生的个体差异,以收到教有所指,学有所获的效果。学生的年龄段是15~20岁,心理发展非常不稳定,逆反性、偏执性与幼稚性并存,在教学过程中教师需要了解每个学生的性格特点,掌握其学习的心理状态,积极鼓励学习中的小小进步。教师不仅要了解学生所学课程的情况,还要了解其文化课与其他专业课的学习情况,关注他们平时的思想表现,细致地进行课程教学。由于遗传因素、环境条件和教育背景的不同,每个学生在知识、能力、情感、意志、性格等方面表现出不同的特点,在作业训练过程中会显现出差异性,教师要根据学生的差异情况进行针对性的辅导。对于一些专业基础较好的学生,可加强他们的作业难度,高标准严要求;对于一些基础比较弱且对自身要求不高的学生,可适当降低作业难度,同时多鼓励和表扬,并注意教育方式,树立他们的学习自信心。面对具体的教学对象,教师要不断寻求行之有效的教学手段和方法。在广告设计作业进入电脑制作阶段,有些学生不愿意再把纸上设计的作业构思作进一步完善,这一方面说明这些学生对自身要求较低,另一方面也说明他们的思维方式还停留在单线思维阶段,没进入发散性思维状态。针对这种情况,教师除了循循善诱积极辅导外,在电脑上作示范性修改显得尤为重要,学生通过教师的演示,领悟到广告设计的技巧和科学的思维方式,同时教师的精益求精、追求完美、不断探索的敬业精神也会潜移默化地影响学生,使他们终身受益。学生广告设计能力的获得,除了自身实践外,还应注重从别人的设计中去借鉴;在教师的作业讲评以及学生之间探讨和交流中得到感悟。要对学生完成的作业经常在班上进行展示,除了对作业上的图形、色彩、文字编排这些视觉元素作评析外,尤其要注重分析广告作业的创意,并创造学生间交流学习的机会,要求每位学生阐述自己的创作过程与创意想法,同时安排优秀学生上台传授创作经验,使其他学生从中得到启发,取长补短。教学实践证明,通过这种方式对于提高全班的学习成绩,锻炼学生的语言表达能力,具有十分积极的促进作用。 作者:王贤培 单位:苏州职业大学 广告设计类论文:后现代文化特色广告设计论文 一、广告设计中后现代文化的主要特征 除了荒诞化,形象化也是后现代主义的一个重要特征,也是与现代主义的主要区别之一。在当今社会,人们的生活节奏在不断的加快,广告设计中如何能让人们在快节奏的生活中停下脚步好好地欣赏注意一个商品的特征,这是广告设计人员应当着重考虑的问题。在当今网络电子技术迅速发展的时代,各种各样的广告充斥着人们的听觉、视觉,这就导致了人们对于广告的厌烦。在广告设计中,避免俗套、积极创新,唯美、惊艳的视觉、听觉冲击力才能在短暂的时间内刺激人们的大脑,使得大众能在瞬间记住广告的宣传内容。后现代主义中的形象化强调用夸张的摄影、绘画,并在这些设计中掺杂一些炫丽的色彩等,形象地表现出商品的主要特征功能,在短时间内刺激人的神经,让人印象深刻地记住。 二、后现代主义中广告设计的文化内涵 在现代文化主义特色中,强调的是“认真”“严肃”,然而在后现代文化特色中,重视的是“夸张”“创新”“个性”。随着社会经济的不断发展进步,现代主义在广设计中的应用显然已经不能满足人们的审美需要。快节奏的生活方式使得人们没有过多的时间去了解一个广告的内容,这就使得广告处于一个尴尬的境地。后现代文化利用各种混杂的方式展示一种戏谑、讽刺,以此来吸引大众的眼球。传统意义上的审美观点正在被冲击。追求创新、个性化、刺激的现代人类已经不满足那种平淡的生活。在这个基础上,广告设计应当遵循文化转变的浪潮,不断地创新、改革。当今时代快节奏的生活给人们带来了巨大的压力,几乎每一个人都在寻找释放压力的方式,后现代文化正是切实地贴近人们的生活,给人以心理上的归属感和平衡感。 三、结语 后现代文化特色中强调的创新、个性、荒诞正符合年轻一代消费者的心理特征,能够更多地吸引消费群众的眼球。人们从后现代文化中看到了颠覆传统、创新改革的浪潮,这种文化思想在广告中的设计被人们广泛地认同接受。但与此同时,后现代主义提倡的促进消费、崇尚物质等观念也进一步加剧了人们的精神危机,因此,后现代主义还需要不断地改革完善,才能为社会发展带来更多优势。 作者:马琳娜 单位:包头轻工职业技术学校 广告设计类论文:品牌形象塑造中广告设计论文 一、品牌形象的打造及推广 品牌产品或服务的质量是品牌的优秀,同时也是品牌经久不衰的支柱之一。在品牌慢慢发展及成型当中,要不断的寻求创新,保证质量,使用科技手段来完善品牌,在市场竞争越发激烈的现在,服务也已经成为了企业竞争必然的焦点。当然服务也是品然战略的重要部分之一,拥有优秀的服务可以大大提升企业的市场竞争力,从而使企业在市场中的地位更加稳固。广告运用在品牌推广是当今市场最稳健的发展之道,若是企业资金充足,那么大多数都会通过电视广告或是平面广告进行品牌推广,这是效果明显的广告模式;若是中小型企业则多数都会采用一种常见的广告模式即网络广告,这种广告见效快的同时操作也十分的方便。要品牌形象得以更好的发展,它的推广方式无疑是最好的加分点。品牌形象的推广方式有这么几种。 Ⅰ、主题化推广:大多数品牌的推广,往往会忽略品牌之下各别产品之间的连带升值的机会。所以在推广产品时,进行品牌化使其形成一个大的主题,可以发现隐藏在产品背后的价值主次性,并且有针对的引导主要的推广主题和辅助性的推广主题。这样可以防止系列产品推广中的散漫现象,提高推广的递延效应。 Ⅱ、风格化推广:在现在产品不断更新的情况下,许多厂家都忽略了风格的变化,导致产品渐渐脱离了竞争行列,所以在进行品牌化的推广时,需要给产品识别系统的铺垫做大量的准备工作,在不同产品的外观设计中融入统一共同的品牌价值,让产品的定位和价值更加显而易见。 Ⅲ、优势化推广:在一些产品呈现良好的销售情况后,部分厂家会出现自满的状态,导致所有的产品资源一视同仁,造成产品的结构混杂。殊不知在这些产品中有些潜力股,造成了大量的损失。把这些优等资源放弃原有的资源分配模式,以重点的打造对象建立产品的优势,来提高整个品牌的市场形象力。 Ⅳ、时尚化推广:在潮人涌动的当下,跟不上时尚潮流的产品已经难以满足消费者的新鲜感。只有不断得应时而变才能保持着鲜明的时尚性消费的持续性。 Ⅴ、持续化推广:每个产品都有其特定的使用寿命,产品使用寿命的短暂直接影响产品推广收益期。只能通过产品向品牌的转换,才能通过持续化推广来有效的延长产品的使用寿命,使得产品在多变的市场需求里获得持续受益。 二、品牌形象的价值体现及维护 品牌形象的塑造需要经过一个漫长的时期,广告的投入,品牌文化的建设,品牌理念的形成,品牌竞争力的凝聚,都在品牌塑造过程中起到了关键作用,品牌形象一旦形成,则代表了消费者对于商品和品牌的认知程度的提升,品牌的价值也会随之转化为市场营销力,形成了固定的消费群体,从而产生直接的经济效益,这是企业长期保持市场竞争力的关键。在市场竞争越来越激烈的今天,品牌之间的竞争以及品牌形象塑造的维护显得愈发重要,如何保持和维护品牌的生命力是企业迫切需要注意的问题,市场需要的变化以及消费者对于品牌需求的变化都会直接影响到品牌的生命力,良好的预防手段可以防止品牌老化,抵御品牌竞争,使品牌可以较长时间的保有其生命力,这也是要求只有不断的完善商品的质量及服务,提升优秀品牌价值,加强市场安全防范意识才能够更好的做到对企业品牌形象的维护。 作者:李辉 单位:桂林电子科技大学信息科技学院 广告设计类论文:毕业创作高职平面广告设计论文 1毕业设计是对创意创新的实现 广告设计专业是以培养学生创新意识和设计能力及其实践为目标的。从专业发展的角度看,设计能力虽然重要,但没有创新意识也就没有长期从事专业工作的活力和动力。因此,三年教学中的任何一个环节都应该贯穿创新这个基本原则,毕业设计也不例外。或者说毕业设计更能体现和发挥创意创新,因为在前期课程的实训环节中因为有具体的实训要求,使得学生不能随意发挥设计对象和设计思路,而毕业创作是学生自选课题,这样可以使有些学生做一些自己关注已久或思考过的问题和对象,如个人理念,情怀,偏好等的作品。以笔者所带学生为例,有一年一位平面广告设计的学生以个人毕业前的心情和状态为基础,创作了题为《2011之我行》的作品,作品中,以抒发个人内心的“破茧”,“成蝶”,“拼搏”为主体创作的系列图形,并将其应用在磁带,各种笔记本,头巾,书包,衣服等载体上,作品推出后,受到很多同届有共同心理感受的毕业生的一致认同和好评。 2毕业创作是对能力提升的综合体现 (1)毕业创作过程中对设计软件操作应用能力的提升 在笔者辅导了多年的毕业生创作过程中,纠正了很多学生在实际工作中错误运用软件的问题。有些学生在学校学习了各个平面设计软件,但是在顶岗实习中,因为有些并不专业的公司的误导,使得学生反而丢失了以前在校学到的东西,如有些学生用竟然用photoshop软件编排报纸和书籍,我们知道用此软件进行排版是非常麻烦并且不专业的一种表现,所以在毕业创作辅导过程中,若发现此类问题,老师们会及时纠正并再次帮助学生对各个软件的特长和功能有正确的认识。直至学生能够正确使用该软件并认可。 (2)毕业创作中对项目的整体执行过程的体会 因毕业创作的完整性,综合性特点,学生在做毕业创作的过程中,能够从调研——策划——设计表现——修改调整——后期制作——评估总结这一完整的执行过程中体会和感受一个项目的操作环节所涉及到的所有问题,在这个过程中对于学生的认识分析能力,设计表现,材料特征,总结归纳能力,问题解决能力等都是一个质的提升的变化。很多毕业生感言到,毕业创作之前,是非常痛苦和有压力的,但是,创作完成后,成就感,满足感超出自己的想象。这足以体现毕业创作对学生综合能力的提升和对项目执行后得到的锻炼非同小可。 3毕业创作可产生应用价值 (1)选题可结合生产实际,使得创作有被生产利用的可能 授课教师可以和一些单位联合,共同开发一批有实用价值、适合学生设计的课题,甚至可以以某些单位的某项生产任务作为设计课题。这样做一方面可以为课题资料的积累,为今后毕业生开题讲解不断完善创造良好的基础。另一方面创作完成后,可以展示给生产商,或参与某产品的形象、包装创意征集,这种先入为主的作为大都会有意想不到的收获。 (2)尽可能联系实际 尽管毕业创作的选题大多为学生自拟或老师列举范围学生进行挑选,但在落实选题范围后,尽可能让设计对象联系实际,贴近生活。入选题为产品包装类,学生可从自己所在地的特产,传统工艺产品,地方风味产品等入手,一方面因了解其生产过程和特征而容易发挥创作,方便创意构思,另一方面可和生产商进行沟通协商,在有特定要求和市场调研和目标的驱使下进行创作,做出艺术性和实用性兼备的的作品。毕业创作教学要求的要求结合多年的毕业创作辅导经验和认识,笔者认为,毕业创作教学应具备以下教学环节和要求。从三年级上学期期末开始,对毕业设计教学环节进行教学组织规划,规定全体学生一律不能提前离校。将学生分成几个小组,由指定的毕业设计指导老师进行全程的毕业设计与制作的教学指导。从毕业设计专业考察、市场调研、毕业设计课题选定、初步设计概念、设计方案深化、版式设计、整体设计,一直到实物模型与产品制作,包括展览展示、卖场环境设计,还要有完整的毕业设计计划书,毕业设计说明报告书,然后才可开始进入毕业创作展览和毕业创作答辩阶段,最后,系部或学校最好有企业人才招聘会,与毕业创作进行完美的结合,90%的毕业生能参加招聘会,这才是毕业设计教学环节的结束。从而建立起完整的毕业创作展览、毕业创作答辩和人才招聘“三位一体”的毕业设计教学新模式。笔者所在院校和该地区兄弟院校设计,广告类专业毕业设计教学目前存在问题。毕业设计是体现该专业教学理念和教学成果的最终环节,但长久以来,我地区对毕业设计的认识和教学执行的理解却存在很大差异。目前,我地区大多数艺术院校或艺术类专业中,毕业设计内容大多是该专业课内容的重复,即选择某一设计范围后,用以往教学中某一方向课程或几个方向课程的内容进行表现,完成几幅作品即可。虽然作品的数量比以往多,但存在主题不突出,材料应用不准确,制作不到位等问题,源于高职学生整体认识能力和水平的不足,有些毕业生做完毕业创作还不能理清自己对创作主题的阐述,所以根本不能对学生的整体把握能力和社会实践能力,创新能力得不到提升,也没有为整个教学体系的最终环节注入新的活力,为下一届学生的教学也起不到示范和引领作用,长此以往,教师受到对毕业创作教学不良效果的打击影响到对整个教学的消极怠慢,学生对毕业设计也没有了新鲜感。尤为严重的是,很多院校基于完成高职高专毕业生就业工作这一环节,大多数精力都放在安置学生离校上岗上,毕业设计教学环节形同虚设。 这种情况严重地影响了毕业生水平的提高和正常毕业设计教学环节的实施。因此,本着以全面提高教学质量、促进就业为导向的目标,很有必要建立艺术设计,广告设计类专业一个全新的毕业设计教学模式。笔者个人认为,毕业设计内容分为两大部分进行操作管理,即纯粹创意型和市场目标型。纯粹创意型作品这类创作选题学生自选一个设计主题,可虚拟,也可以实项为依据,确定主题后,以体现设计类专业特色的手法表现。其作品最终是展现学生对所学专业的深层认识和理解,而不仅限于一个产品包装或DM设计。针对平面广告设计专业而言,创意型作品是用包装设计、广告设计等设计手法展现一种对传统意义的包装的全新认识和表现,是使得消费者意想不到的新形式,能唤起受众对包装的新鲜感觉而不仅限于保护产品的层面上。当然,这些还需要通过特殊材料,后期特殊工艺等手段辅助表达,因此,创意型作品包含三方面内容:画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。市场目标型作品这类创作选题应来自企业或商家的要求和划定,确定主题后,以体现产品的销售,推广,活动促销或节庆要求为准则。其作品最终是展现市场的要求和消费者的需求,而不仅限于美观和欣赏。当然,这些还需要通过特殊材料,样品的精美展示来实现,因此,市场目标型作品也包含三方面内容:画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。毕业设计是高等学校一个重要的教学环节,对平面广告设计专业来讲,是整个教学过程的总结,对教学起着检查、深化和提高的作用。与其他教学环节的不同之处在与它的独立性、综合性和实用性。对于该专业学生来说,毕业设计既可以全面检查学生基础理论掌握的情况、设计技能的熟练程度及设计表现分析和画面问题的解决能力,又能培养和锻炼学生的实际工作能力,所以,应该对毕业设计这个教学环节有高度的重视。 作者:张玉翠 单位:宁夏职业技术学院 广告设计类论文:课程改革平面广告设计论文 一、平面广告设计课程改革探索与实践 1.分析工作流程,选择典型项目 基于工作过程导向的课程改革首先要求校方与行业、企业合作,充分调研,一起分析课程所涉及的职业领域、工作流程,在此基础上梳理工作任务与课程脉络,分析形成职业能力所必需的知识点、技能和素质要求。笔者通过对行业、企业的调查与研究分析,将广泛应用于行业、企业的平面广告进行梳理与归类,明确平面广告形式的类型,其中最具实用性和典型性的广告主要分为海报、DM广告、户外广告、宣传画册四大类。它们有共同的流程与步骤,即平面广告设计工作流程主要有以下几个关键节点:项目分析、创意构思、初稿设计与制作、正稿设计与制作。 2.重构课程结构,序化教学内容 根据平面广告设计的工作流程与典型任务,打破以往的学科型课程体系,针对实际工作流程重新设计课程结构。依据平面广告设计工作岗位、工作任务及能力素质需求,选取课程内容,明确课程内容必备的知识和技能要点,把工作流程中所需要的知识和技能整合转化为课程教学的项目,理论与实践交替进行,实现“做中学、学中做”的理实一体化教学。根据课程结构,结合平面广告设计岗位工作流程,遵循由浅到深、先易后难、循序渐进的教学原则,打破以往学科型的以学科知识逻辑为主线,以专业理论知识为主体的教学内容,根据平面广告设计实际工作岗位任务需要,以职业工作流程为主线,以学生为中心,培养学生的职业能力,重新组织与序化教学内容。重组课程结构与序化教学内容的依据是企业平面广告设计项目的工作流程、教育教学原则及学习的认知规律。 3.改造教学环境,优化教学模式 改变常规课堂教学环境,加强内部环境的建设,尽可能创设与工作实际接近的教学环境。在学校的大力推动与支持下,电脑艺术设计专业对平面设计工作室进行了改造,依据企业设计制作生产的需要,以项目小组的形式将座位设计成岛屿式分布,通过项目流程图、优秀作品的展示和布置,模拟真实职业环境,创设企业文化氛围,为学生营造良好的学习环境,实现教学环境与工作环境、校园文化与企业文化的有机融合,培养学生的团队精神与职业素养。根据平面广告职业岗位需求,以学生职业能力培养为主线,依托学院社会服务大平台,积极开展校企合作,引项目进课堂,打破了原有理论、实训与应用的界限,实施“项目引领,工作室制”的实践教学模式,通过“二进三做”构建“教、学、做”一体的实践教学体系。具体来说就是引企业家与项目进课堂,实施“项目引领、虚案实做、旧案新做、实案真做”,让课堂与市场、项目与岗位实现对接,将企业管理的模式贯穿到各个教学环节,以实际的工作任务为载体,通过多种教学方法和手段,如头脑风暴法、案例分析法、情境教学法等,在模拟或真实的职业环境中培养学生的专业技能与岗位适应能力,给学生带来全新的教学体验,提高学生专业技能训练实效,提高课程教学的实践性和生产性,努力将课堂教学与社会服务融于一体,使师生作品与企业产品无缝对接,形成政、企、校协同合作育人的教学模式,把课堂教学改革不断推向深入。 4.改变学习方式,创新评价方式 基于工作过程导向的“项目引领,工作室制”的实践教学模式,以平面广告设计典型任务为载体,将教学任务与工作任务融为一体,将课堂教学转变为任务驱动教学,让“学中做、做中学”贯穿教学全过程。在项目教学过程中,平面广告设计相关理论知识融于项目实践,教学任务融于工作任务,教师的角色转化为项目经理,学生的角色从被动学习者转为主动实施的设计师,课堂教学真正实现以学生为主体,学生像在工作岗位中一样,在“做”中学到知识;理论和实践交替进行,突出学生专业技能与职业素养的培养,充分激发学生的学习兴趣。基于工作过程导向的“项目引领,工作室制”实践教学模式,以工作岗位为参考,将学生分成若干个工作小组,教师将项目设计内容和具体要求布置给学生后,由组长组织和安排设计项目分工,进行项目分析并制订计划,撰写设计方案及设计制作等,将以往的单一学习变为团队协作,锻炼了学生的组织与协调能力,加强了其团结合作意识,增强了其职业体验。这样既融洽了学生关系,又能激发其竞争意识,让学生的职业能力、职业素质得到进一步培养和提升。在基于工作过程导向的“项目引领,工作室制”实践教学中,师生在完成项目的过程中进行了角色转变,教师变为项目经理,学生成为企业员工,作品就成了产品,由此,教师应对学生实施多元化评价。平面广告设计课程强调的是职业能力与职业素养的培养,考核评价不仅是对学生知识与能力的考核,还是对整体课程实际效果的评价。教师根据课程实际,加强与社会接轨,改革考核方法,运用企业对项目的评价标准,邀请企业参与课程考核,对学生项目实施情况进行评价。首先要求学生在课堂上以项目汇报的形式进行方案自评,然后企业家、教师参与项目评定并提出设计方向和修改意见,由教师与企业导师根据学生的工作态度、工作效率、成果展现等三方面,对学生做出最切合实际的评价。课程成绩综合参考企业评价、指导教师评价和学生自评,其中指导教师评价占总成绩的50%、企业导师评价占总成绩的40%,学生自评占总成绩的10%。这就改变了以往专任教师单一的评价方式,体现了基于工作过程导向的课程评价的合理性、科学性及市场适应性。这种课程评价体系完善了平面广告设计课程的整体教学,改变了教与学的观念,促进了教学改革和发展。 二、结语 平面广告设计课程基于工作过程的课程改革,将理论与实践有机结合,使学生置身于广告“战场”,真正做到与行业接轨。学生获得与在社会环境中相同的真实体验,将自己所学的知识与技能运用到实践中,最终可以独立进行创意设计,从而弥补了学生在校学习与毕业后在企业工作之间的断层。基于平面广告设计课程的特征,参考其他艺术设计类的基于工作过程的课程改革,研究一种适合高职艺术设计专业学生的课程教学方式,具有重要的现实意义与示范作用。 作者:柳国伟 单位:绍兴职业技术学院 广告设计类论文:色彩对比调和广告设计论文 一、广告设计中色彩对比的种类与方法理论 色彩明度对比是色彩在明暗程度方面的比较,也称为色彩的黑白度对比。敏感程度对比作为色彩构成的重要因素,可以清晰呈现色彩的层次与空间关系。色彩的明度对比的强弱是由色彩间明度差别的大小来决定的。其中,三至五度差为中调对比,五度以上则成为长调对比。在明度对比中,如果其中面积最大,并且作用也最大的色彩或色组属于高调色,另外色的对比属于长调对比,则整租的对比就成为高长调。 二、广告设计中色彩调和的方法与理论 1.广告设计中的色彩调和原理 以色相为基础的配色在色彩调和过程中要把握好三个要领,即同一、类似和对比。同一色相配色,顾名思义,就是将相同颜色搭配在一起。例如蓝色运动衫搭上蓝色的球鞋、球袜、球帽等,这种配色方法就是同一色相配色法。另外一种色彩调和方法就是类似色相配色、这种配色法是将两个色相近似的色彩相融合。除了以上两种配色法还有一种名为对比色的配色法。这种方法配搭出的色相效果色彩对比效果比较明快,深受人们喜欢。消费者对彩色广告的注意力要比黑白广告的注意率高很多,其中暖色调(黄色、红色等)较之冷色调(蓝色、绿色等)更宣有吸引力。 2.色彩调和的方法 色彩加强法。适宜、合理的色彩搭配无疑会增强广告的艺术效果,更加引人注意。如果广告呈现出一种色彩单调、乏味无趣的感觉,那么广告的实际效用也就极其有限了。有时候加强色彩对比度,可以使整个广告画面变得明快起来。拉大色彩间的色相和纯度差距可以起到增强色彩明度的作用,给观赏者以更大的视觉冲击力。色彩面积调整法。调整广告画面中的色彩所占面积是一项很重要的广告设计技巧,将色彩过于强烈的色彩的面积适当缩小,对于色彩强度不够则则适当增加其面积,使整个广告色彩搭配趋于和谐、明朗。色彩介入法。当广告设计画面过于鲜艳时就可以考虑使用色彩介入法来进行修复。比如,在形成鲜明对比的色彩间融入一些金、银等金属色,以期达到缓和色调冲击力的作用。色彩支配法。在面临几种色相无内在联系却被组合在一起或者色彩饱和度差,色相不明确。色相过多无主次时应该运用色彩支配法进行调和。支配规则有三点,首先,要以色相为主支配其他颜色,其次以明度为主支配其他颜色,最后以彩度为主支配其他颜色。任何不调和的色相组合在多色相且相互干扰的情况下,都可考虑用明度支配法去调和它们。 三、色彩对比与调和在广告设计中的综合应用 设计广告免不了要搭配一些色彩,才能使整个广告画面更加生动、形象。色彩的选择是建立在广告主题确定的基础之上的,比如界定整个画面色彩是属于暖色系还是冷色系等。下一步就是思考怎样搭配色彩才能最大限度地彰显广告主题,达到最优宣传效果。在广告设计中适当加入一些对比可以增强画面的生动性和鲜明程度,是广告主旨更加深入人心。但是,只有对比没有调和的广告设计无疑是失败的。对比与协调,是色彩运用中非常普遍而重要的原则。经过调和之后,设计作品会显得井井有条、整齐大方。可见,对比与调和在广告设计中缺一不可。对比与调和是广告获得美的色彩效果的重要准则,画面色彩对比杂乱,在视觉上会给人以不安定的感觉,使人烦躁不悦;另一方面,缺乏对比因素则会造成单调乏味,甚至空洞,不易于色彩充分发挥其感染力。 四、结语 一个成功的广告作品离不开色彩的参与,正确的搭配可以增强广告自身的宣传效果,反之,则会影响其效果。色彩的调和就是在各色的统一与变化中表现出来的,这就意味着,如果需要对两个或以上的色彩搭配进行组合时,去达成一项共同的表现目的,使色彩关系组合调整成一种和谐、统一的画面效果,这就是色彩调和。在广告设计中,需要重点把握的就是色彩对比与调和的完美融合。 作者:曾青 单位:广州华夏职业学院 广告设计类论文:传统美学与现代广告设计论文 一、中国传统美学对现代广告表现形式的影响 在中国传统绘画的美学构思中要求简单和以小见大,因为广告呈现给受众的时间较短,所以需要巧妙的构思和创意进行广告设计,呈现给受众的画面要“以寡胜多”“见微知著”。这是广告艺术的重要标志,因为广告本身的局限性使其只能从一个侧面将产品的特性呈现给受众。广告设计者一般会采取局部特写的方式,着重关注角色最具代表性的举动,往往只需要一个眼神就能将整个广告的含义表现出来,确保达到广而告之的目的。 二、中国传统美学对现代广告布局的影响 中国画最能体现中国传统美学观念。中国画并不是要将事物的形象完整地表达出来,而采用抽象的风格让人产生一系列联想,这对中国画创作来说是至关重要的。中国传统美术对于抽象美有自己的见解,画家认为不需要将事物的外观照搬到画上。因为中国传统艺术讲究“神似”,而画家对事物有各自的见解,所以就形成了不同的画风,这些表达方式在我国艺术大师的作品中得到了广泛的运用。因此,现代平面广告体现出这种神似的精神,往往取得了良好的效果。真实的外形并不一定能收到很好的反响,而神似的画面能让受众产生联想,激发其购买欲,这样的广告更容易获得成功。中国绘画名家齐白石先生曾提出“妙在似与不似之间”的观点,而这又与现代广告学的观点呼应。“不似”就是为了“似”,“不似”并不是完全脱离实际的事物,而是为了将事物的整体用更加简明的方式表现出来。而现代广告也正是利用了这个观点,让受众在联想中认识产品的形象。优秀的广告是把生活中的形象加以升华,给人留下了深刻的印象。我国当前的广告设计工作有着明显的统一性,一般采用整齐划一与虚实相应的表现手法这与我国传统艺术的表现手段有异曲同工之妙,而传统艺术手段在广告当中也得到了更深入的运用。在我国传统的艺术形式中,也时常有整齐划一或是虚实结合的表现方式,如篆刻艺术的布局方式正是体现了虚实结合的艺术特点。虚实结合最大的特点就是在变化中体现出艺术的灵动性,而在不断变化之后又能展现艺术作品的整体性。这种传统美学的表现形式与现代美学也有一定的相似之处,都是通过动、静之间的协调体现艺术的魅力,对现代广告学的发展起到了推动作用。 作者:杨雪 单位:景德镇陶瓷学院科技艺术学院 广告设计类论文:视觉引导平面广告设计论文 一、平面广告与视觉引导之间的关系 平面广告设计与视觉艺术都属于二维空间上的视觉传达,它们之间存在着密不可分的协作关系,广告的信息要想快速准确的传递给观看者,那么视觉的引导是不可缺少的工作。我们不能认为视觉引导只是广告中的辅助作用,其实视觉引导直接关系到广告的宣传效果,通常观看者的审美意识都不是很高,所以我们的视觉引导范围应该更加贴近大众,让多数人群感受到广告设计的中心思想。也可以说视觉引导是关系到广告的艺术服务是否达标。 二、平面广告设计对视觉的引导 首先,观看者的视觉在观看广告画面时会根据视点的移动随之产生视觉的收集,简单来说,也就是眼前的事物发生改变,观看者的思维和视线也会进行改变,当广告引起了观看者的注意时,应该控制广告的受视范围和视点,从而让观看者的脑子出现动态视觉。通过广告款式与结构的引导,利用观看者的观看方式产生购买的欲望,这也是广告的一种主要手段。款式构思的目的不仅仅是让美学在广告中得以体现,还建立在观看者的阅读顺序上,让视觉表达更加有效和快速,在快节奏的生活或工作中这是一定要做到的一点。其次,视觉的焦点也是指视觉的中心点。观看者在观看广告的时候,通常都会先建立视觉中心点,也就是视觉焦点,随后才是广告的观看,其观看的顺序是根据视觉焦点和观看爱好展开的。平面广告的设计是要把视觉焦点进行突出设计,把所要表达的意思全面的展示出来,再围绕突出点进行随后的设计。另外,广告画面中,文字与图像的聚散都可以形成很好的视觉焦点,让观看者更快地找到观看中心。不同的心理感受是根据不同的版面构图和设计思路而产生的,广告的向心力、离心力造就了这些不同的心理因素。视觉焦点的良好运用,是在平面广告设计中的重要手段,能够让平面广告更加的吸引观看者,并且对广告进行了解。最后,通过视觉版面的构图,能够使用视觉各个元素之间的对立关系,表达出广告突出、动感的要素,让其中的部分元素成为广告的重点部位,也就是广告设计者们通常所说的视觉关注点。所以我们可以很好的使用对比手法,那么我们就能更容易的发现视觉关注点。当广告视觉中心点与观看者的关注点保持一致的时候,观看者理解广告的时间就会大大的缩短。在同一个视觉画面中,广告的重要位置要快速的吸引观看者的视线,这个重要的位置就是指关注点,由于关注点的存在而全面地减少了信息的搜索时间。 三、各种视觉要素的合理应用 广告的设计往往是要综合各种不同的视觉要素,从而达到广告设计的最佳,不同的视觉要素也是指不同的设计方案和加工材料。现代化的社会中,单一视觉的广告很难得到关注,不同的色彩的融合、材料的反差、造型的独特着一些综合要素可以让广告信息快速得到散发,对观看者的视线和思维加以控制,让观看者产生区别和辨别的感觉,从而加深广告的印象。 四、结束语 平面广告中有视觉艺术的因子,但从本质上说,平面广告不是美术作品,而是一种商业行为,在做说服人的工作。平面广告设计对视觉的引导是功不可没的,这是一种直接表达艺术的方式,针对不同的产业领域广告的设计都要充满视觉引导的元素,保证视觉引导与广告创意之间保持着平衡的状态,从而达到传递信息的目的。 作者:吴沛怡 单位:大连财经学院 广告设计类论文:创新数码广告设计论文 一、培养创新意识 对于设计者而言,创新是第一位的,这与其所拥有的创新意识密不可分。设计者在平时思考设计的过程中,如果只是运用习惯性思维,一成不变而不加以创新,其设计出的必然是平庸的作品,没有自己的特点,永远停留在模仿的阶段。因此,设计者必须打破固有思维模式的束缚,培养创新意识,才能做到不重复、不模仿,从而超越他人、超越自己。在创作作品的过程中,一旦设计者具备了创新的思维,这种创造力会让其作品具备非一般的形象性、生动性,其发散性的思维会使作品的内容更加深刻和丰富;当其思想不受逻辑的束缚,并拥有不断寻找灵感的冲动时,就成为了一个具备自我意识的设计者。荷兰科学思维版画艺术大师埃舍尔,其艺术设计的成功就在于跳出了一般传统思维的局限,其作品的建构兼顾了艺术性与科学性。时至今日,数码技术的发展为设计者提供了技术上的支持,也为展现一个超自然的艺术世界提供了新的平台。对设计而言,没有做不到,只有想不到。数码时代的到来为创造一种有秩序且反逻辑常态的幻想式的思维方式提供了可能。这就要求设计者在面临设计问题时要始终保持清醒的头脑,积极地思考,在可能和不可能、现实和超现实之间寻找到适当的解决办法。我们应该保持后现代主义的想象力,坚持思维上的创新。即使我们在科学方法和技术设计上会受到一些限制,但创造性的思维是不受限的。人类使用左脑进行抽象思维,其具有数字意识,这似乎与右脑对图像、音乐的感悟能力相分离。而今,数码时代全方位的视知觉体验强化了人们在左、右脑思维运用上的交叉和统一,最大化地发挥了左、右脑的交互功能,在数码广告设计中也应当充分利用这一优势达到创作思维能力的最佳发挥。 二、借鉴传统艺术,汲取民间文化精华 广告设计固然离不开经济的繁荣和技术的进步,而传统文化更是使其发展壮大的营养。在广告艺术作品设计的过程中,应当增强不同文化之间的互补性,以带给人们不同的审美感受。为了丰富广告艺术创作的思路,设计者应当及时学习和补充民族文化方面的知识,如民间绘画艺术等传统民族文化。我国有五千年的悠久文明历史,这个巨大的文化宝库给广告艺术设计带来了无穷无尽的财富。现代广告应当与传统文化共同发展。作为一种大众消费文化的广告文化,获得公众的认知是十分重要的。广告设计应当反映出传统文化的特征,这样才更符合大多数观者的心理需求,提高消费者对其的熟悉度和认同感,从而在广告文化特定的价值观和行为模式下实现精准的产品定位。广告创意策略和传统文化息息相关。文化是广告发展的基础,现代广告的发展离不开传统文化的肥沃土壤,设计者只有抓住自身独特的传统文化资源,才能打造出属于自己的有中国文化特色的广告。在传统文化和现代文化之间找到一个完美的契合点,是设计师在创作过程中需要体悟和解决的。生活是艺术的土壤,艺术反映了人们的生活状态,体现了人们的思想感情、精神追求和生活方式,这就要求设计者不能单一地脱离生活而进行所谓的“创新”。创新应该源于生活、高于生活,只有这样,我们的广告设计才会有自己的“品牌”,从而走出有自己特色的发展道路。 作者:宋颖 单位:长江大学艺术学院