声乐教学论文:发音基本功视角下声乐教学论文 一、咬清字是声乐教学的重要要求 我们在歌唱时，一定要借歌曲来传情达意，或通过歌曲创造出一定的意境，或优美或深邃，而这样的意境表达除了凭借旋律之外，就属歌词了。可见歌词能否入耳，能否传情，就要看歌唱者是否能表达清晰。一些初学者，也许受方言的影响，有些声母在平时就发不清晰，导致发声时发不准声母的音。例如b的发音，有的学生会很短促，有的就会狭长些，导致发音不清。这时就需要教师仔细指导，例如声母的发音部位和发音的气息等方面，教师都要反复地为学生作出示范，尤其针对一些吐字不清的发音动作，更要反复进行强调，有意识地矫正学生发音，以使其发音慢慢趋向于准、平、稳，并且可根据学生发音情况，制定出相应的训练计划和步骤，使学生对发音的控制力不断加强，然后再督促学生把声母和韵母结合起来，进行音阶练习。实践证明，这种方法对于咬字不清的学生来说，是十分有效的。 二、抓好学生的基本功训练 中专学生音乐知识和音乐水平参差不齐，这就需要教师在声乐教学中，一定要抓好学生的基本功训练，并采取相应的措施来加强学生的基本功练习，为学生将来继续深造打下坚实的基础。因此，教师在教学生练声前，应先给学生讲清各个发音部位，并且要强调指出发音时的要领：喉咙放稳，舌根和下巴都要呈放松状态，类似打哈欠，使声音上下通达自如。练声时，一般从C′练起，所练曲目应按照由易到难的顺序，母音练习时应以a、o、i、u、mi、ma、ye为主。待在中低音区练习熟练之后，再开始练习高音区。只有遵循这样的练习步骤，学生的发音器官才能得到很好的锻炼，不至于会出现难度突然提升而造成嗓子的负担过重。另外，因为每个学生个体情况存在着差异，其发声器官也有所不同，唱歌时，发出的声音也会存在着差别，有的声音较清脆，有的却不够圆润。针对这样的情况，教师要根据学生的发音情况，采用不同的教学方式和策略。例如，对那些发音较清脆却又缺少集中的声音，教师要使用o、u音来加强学生的练习，使学生的发音渐渐圆润起来；相反对那些发音低缓，不够流畅的声音，教师要进行集中训练，如可让学生反复练习d、t、n的发音，还可以通过使用录音机，来查找自己的不足，直至发音到位、顺畅。教师在抓学生的基本功训练时，要从一般到特殊来筛查，针对个别学生，再进行辅导，努力使学生的音准、音色有一个大的提高。 三、声乐教学要注意方式方法 声乐教学不单单是为了处理音高、节奏等问题，更重要的是让学生对音乐有更充分的认识，对歌曲有完全的理解，能借助音律反映歌曲的意境，准确地诠释作品的情感和含义。教师给学生讲清楚音乐的无穷魅力，让学生懂得音乐是有生命的，它充满了朝气，充满了阳光，富有激情和感染力。不能仅仅把“动听”作为音乐单纯的目的，这样学生就会渐渐重视发音的练习，并会做到坚持不懈。在声乐教学中，教师往往会遇到这样的现象，觉得讲得非常明白了，可总会有学生不理解、做不到位。这时教师要注意讲课的方式和方法。比如学生急于求成，对教师所讲的发音器官貌似听懂了，其实对一些发音部位或器官的专业术语还是很糊涂。如在做发音训练时，教师可以先让学生把发音器官的位置弄明白，再通过自己的示范发音，让学生领悟发音规律，或教师也可以先进行生动讲解，再由学生试着来发音，教师根据学生的发音进行及时的纠正。还可以借助多媒体来播放一些发声视频，让学生自己感悟正确发音和发音不准的内在区别，以增强学生的学习兴趣，提高声乐教学效果。 四、结语 总之，声乐教学中，教师若想让学生掌握科学发音的发声方法，就必须严格地要求声音频率的稳定度，发音不能做作，要有自然的、顺畅的波动，这样的声音才会产生共鸣，才会有感染力。俗话说得好，“台上一分钟，台下十年功”，要想发音准，音色美，声音圆润清亮，离不开学生刻苦的练习，在练习的同时，要提醒学生多感悟、多体会、多请教，才会有大的改进和提高。另外，声乐教学中，还需要学生对声乐产生高度的热情，拥有良好的心态和美好的情绪。这样反复练习，学生才不会感到乏味，才会真正地投入到声乐课堂中来，领悟到音乐的乐趣。 作者：侯琳 单位：河北省石家庄铁路运输学校 声乐教学论文:艺术学校声乐教学论文 一、声乐教学理念的革新 文化艺术不断发展的今天，声乐教学也应该顺应时展的潮流进行改革。为适应时展的要求，中等艺术学校声乐教学有必要改变旧的教学理念，要用发展的眼光看待新生事物，探索新的教学理念。一方面，从我国博大的声乐文化中摄取精髓。我国很早就展开了声乐理论研究工作，研究成果颇丰，如唐代《乐府杂录》中就有“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉及噫其词，即分抗坠之音，既得其术，既可致遏云响谷之妙也”。我国声乐理论中自古就有“气为声之本，气乃音之帅”的说法。我们应当潜心研究并继承和发展丰富多彩的民族声乐文化，吸收其精华，才能推动我国声乐教育事业的发展；另一方面，借鉴国外先进的声乐教学理念。“对于声乐训练的本身，科学唱法和技巧是共性，是中外各种唱法共有的。在中国传统民族唱法中有科学性，在外国声乐中也有科学性。”因此，我们改进声乐教学理念，仅仅继承民族声乐文化还不够，更应吸取国外各种风格声乐学派先进、科学的演唱方法和艺术表现手段，丰富和发展教学理念，这样才能更好地发展我们的声乐教学。 二、声乐教学模式的改革 目前我国中等艺术学校声乐教学课沿用“一对一”的小课教学模式，教师对每位声乐专业的学生一周安排两节小课。这种教学模式的优点是针对性强、因材施教，但是也有弊端，如费时费力、学生之间缺乏探讨、束缚学生的视野等。时代在发展，我们面对的授课对象与过去不同，如果仍沿用传统的教学模式，势必制约中等艺术学校声乐教学的发展。因此，笔者认为我们应根据授课对象的年龄、学习程度等实际情况，对现有的教学模式进行必要的、适当的调整和改革。 1.对刚入学的一年级学生应采取“一对二”的教学模式。 如今，中等艺术学校声乐专业学生的入学年龄为14~16岁，比以往学生的入学年龄小很多。学生正处于变声期，如果一节课之内对他们进行连续的声乐训练，他们的嗓子容易疲劳、沙哑，影响其发声器官的健康发育。因此，我们对他们应采取“一对二”的教学模式。这种教学模式在训练当中不仅使学生的发声器官得到休息，而且能使两位学生互相观摩，有利于他们对技巧的掌握。 2.对二年级的学生要采取“一对一”的教学模式。 通过前一年的学习，二年级学生掌握了一些声乐技术技巧，有了较好的基本功，发声器官的承受能力也随着年龄的增长而提升。我们对他们应该采取“一对一”的教学模式，加大声乐训练力度，适当地拓展音域，为三年级的高考冲刺打好基础。 3.对三年级的学生应采取“一周三节课”的教学模式。 对三年级的学生来说，绝大多数要参加艺术类高考，他们的学习任务非常重，需要加强专业和文化课的学习。因此，对他们的声乐课应从“一周两节课”增加到“一周三节课”，使他们的声乐水平得到提升，在激烈的竞争中能够脱颖而出。 4.对演唱方面有问题的学生老师们要采取共同“会诊”的教学模式。 在教学当中，教师会遇到演唱方面具有不良习惯的、有问题的学生，这类学生教起来非常困难。一个人的能力是有限的。像我国著名声乐教育家沈湘教授那样辅导男女各声部的学生，而且还能够让他们在国内外声乐大赛上屡次获奖的人，在声乐界是罕见的。教学当中，有些教师善于解决男生提喉头的问题，有些则善于解决女生真假声不合的问题。因此，当声乐教师遇到难教的学生时，声乐教研室的老师们就会及时“会诊”，各显其能，彼此交换意见，指出解决问题的途径及方法，使学生受益匪浅。 三、声乐教材的改革 教材是教学的一个重要内容，是教学的一个重要环节。但当前我国中等艺术学校还没有统一规范的声乐教材。我们使用的教材基本照搬高等师范院校或高等音乐学院的声乐教材。由于中等艺术学校与高等音乐学府在声乐技能技巧要求、培养目标等多方面有着很大差别，二者在教学内容上有所不同。“声乐教学内容决定于不同教育层次的培养目标。”声乐教学内容的选择是有针对性的。然而在教材的选择上，有些教师喜欢按照自己的意愿为学生布置练声曲或声乐作品，随意性很大，缺乏明确统一标准和依据；有些声乐教师甚至列出一张声乐作品名单给每位学生一份，根本没有考虑学生的具体情况，缺乏针对性；有些教师布置声乐作品时范围狭窄，局限在旧作品上，不主动积极地布置新作品，曲目缺乏横向突破，不能充分调动学生的学习积极性。由此可见，没有统一规范的声乐教材就会影响声乐课的实际运用和操作，进而影响教学质量。教育部门应组织教学经验丰富的声乐教师编撰一套适合中等艺术学校的声乐专业教材。在教材内容的选择上可以参考高等音乐学府教材，对它进行提炼、简化并在内容上进行适当的增补。教材要明确体现出中等艺术学校声乐专业学生的培养目标，要强调教材的针对性、通俗性和趣味性，使学生能够“寓学于乐”、易于理解和接受，为学生在专业学习道路上的良好发展奠定基础。教师在教材的选择上应考虑到以下方面的问题： 1.教材必须有针对性。 在教学当中，有些教师不论是男生还是女生都用同一个练声曲；不论舌根紧的还是提喉结的都用i母音练声；无论一年级学生还是二年级学生都用同一个声乐作品进行训练，缺乏针对性，严重影响学生的进步。每个学生的具体情况不一样，学习程度也不一样，因此，教师选择教材内容时必须有针对性，要考虑到学生的训练程度、存在的问题以及哪些练习适合，避免盲目性。如对提喉结演唱的学生多用下行的u母音练习；舌根紧的学生多唱a母音的跳音练习；初学者唱《月之故乡》《大海啊！故乡》《花非花》等简短易唱的作品；具备一定演唱能力的学生唱《长城永在我心上》《妮娜》《草原之夜》等难度稍大的作品。针对性的原则就是从实际出发，实事求是，教师只有有针对性地选择教材，才能使每位学生扬长补短，收到教学效果。 2.教材内容要丰富多彩。 在教学当中，我们基本上一直沿用那些旧作品，学生很少接触新作品。当然有些旧作品是经典曲目、经典教材，诸如《红豆词》《叫我如何不想他》《我的太阳》《祖国慈祥的母亲》等。然而艺术本身是发展的，人们的审美标准也是随着时代的变化而发展的，新时代涌现出了一批被声乐专业学生和广大群众喜爱的具有艺术性、思想性的新作品，如《往日时光》《跟你走》《呼伦贝尔大草原》等。这些作品不仅在声乐技巧运用方面有较大的发展和提高，作品风格上也多样化，深受学生们的喜欢，易于调动他们的学习积极性。因此，教师在教材内容的选择上不仅要选择旧的经典作品还要敢于开发新作品。把这些新作品充实到教材内容中不仅起到丰富教材内容的作用，还有利于提高教学效率。 四、结语 总之，要发展就要改革。中等艺术学校的声乐教学改革不是一朝一夕之事，而是一个漫长的过程。我们还要积极探索先进的教学理念，寻求有效的教学模式，丰富完善教材内容才能促进声乐教学可持续发展。 作者：刘胜 单位：内蒙古大学艺术学院附属中学 声乐教学论文:民族声乐教育教学论文 一、在秉承传统与民族的基础上贯彻多元化的教育思想与理念。 当前，在绝大多数人的概念和意识中，多元化的艺术教育理念和思想是一种标准的外来文化，但正如前文已经提及的，我国的现代民族声乐艺术，民族声乐教育从诞生、发展之初就具有鲜明的多元化特质，可以说多元化是我国现代民族声乐艺术与教育发展的肇端，但因为种种原因，我们在新的世纪，新的时期将这种思想和理念一直坚持继续秉承和发扬。总体来讲，我国现代民族声乐的发展与形成主要分为四个主要阶段：第一阶段是20世纪四五十年代。这一时期中华人民共和国刚刚成立，我国的民族声乐学科教育与建设还没有完全走上正轨，这时的民族声乐无论在教学和演唱上都受到传统民族声乐的深入影响，无论是在演唱方法还是作品艺术风格层面，如郭兰英演唱的《一条大河》、郭松演唱的《乌苏里船歌》、王昆演唱的《秋收》《南泥湾》等等。这时的民族声乐作品或改编自少数民族或地方性民歌，或源自戏曲曲艺的曲调，在演唱的处理与表现上也带有鲜明的传统民族声乐的唱腔和韵味。第二阶段是20世纪六十年代至七十年代末，这一时期对于我国的民族声乐艺术来讲是一个较为特殊的时期。这一时期因为很多特殊的原因我国的社会十分封闭，动荡不断，一切艺术都陷入停滞甚至倒退，但我国的民族声乐艺术却仍在夹缝中取得了一定的进步和发展。由于极端的思想影响，在我们的学术界出现了一种否定外来文化的思想，武断的否认一切外来文化的作用和价值，而一批早年有过欧美留学经验的声乐教育家则坚决的抵制这种思想，并与其进行针锋相对的斗争。主张我国现代民族声乐的发展必须走一条“土洋结合”的道路，这便是我国现代民族声乐发展史中非常著名的“土洋之争”。而随着我国社会动荡的结束，改革开放的开始，我国开始再次走上正常发展的轨道，而争论的结果自然是“土洋结合”道路的胜利。而这次争论的积极意义则在于从此明确了我国现代民族声乐的发展理念与发展防线，使我国的民族声乐艺术和教育重新走上了正常发展的轨道。第三个阶段是改革开放开始至20世纪末。这一时期我国各项事业蓬勃发展，我国的高等教育体系也重新开始发展和完善，民族声乐也正式作为一种艺术学科进入了我国高等教育体系。因为我国的高等音乐教育一直完整的沿用西方音乐教育体制，因此，这时“土样结合”的音乐教育理念与思想在我国的民族声乐教育教学过程中得到了进一步的贯彻和发展。通过以中国音乐学院、沈阳音乐学院为代表的一批声乐教育家不懈探索和努力，我国的民族声乐艺术在科学性、系统性。规范性上都取得了长足的发展和进步。培养出了大量优秀的具有较高艺术水准和演唱水平的民族声乐教育家与歌唱家，如、阎维文、宋祖英、等等，我国的民族声乐艺术也取得了空前的成功和繁荣。而大量具有新时代气息的专业化声乐作品也大批的出现，这些作品同这时的民族声乐演唱方法和风格一样，鲜明的带有欧洲古典音乐的艺术特征，无论是在音乐形式还是在音乐风格上。可以说这一时期堪称是我国民族声乐艺术发展的黄金时期，无论是在演出市场的繁荣程度还是在教育教学的学科建设上。而当我们回顾这段历史，我们不难发现，这时我国民族声乐艺术的成功并不是偶然的，而是必然的。这时我国的高等民族声乐教育完全起到了民族声乐艺术进步发动机的作用，在借鉴和吸收外来声乐文化，尤其是欧洲美声唱法上完全做到了多元化的理念和思维，在坚持本民族艺术特征与审美特质的前提和基础上最大限度的做到了开放性与包容性，兼收并蓄，才使得我国现代民族声乐的艺术形态最终确立。第四个阶段是21世纪初至今。这一时期我国的社会的各个层面都进步、发展和转型。伴随着社会的进步和人们实际需求的变化，我国的民族声乐艺术演出市场和舞台上出现了很多新鲜的元素。 “原生态”的抬头“，跨界风”的盛行“，学院派”的坚守，等等。一批新生代民族歌手也相应而出，如融“民声”与“美声”为一体的吴碧霞，“民声”与“通俗”无痕跨界的谭晶，“神曲制造者”龚琳娜等等。多种多样的声乐演唱方式、表演方式、声音理念、审美理念纷至沓来，对我们高等民族声乐教育提出了严峻和现实的拷问和鞭策。我们的高等民族声乐教育在教育理念与思想、学科建设、课程设置等等层面上何去何从，是当前我们民族声乐教育工作者们必须要正视和重视的一个重要课题。前文已有所提及，我国的现代民族声乐艺术是在我国传统民族声乐的基础上创立和发展的，民族性是其发展的前提和基础，因此，要想使其在新时期进一步发展和进步，我们在实际的教育和教学过程中就一定不能忽视对于传统的秉承和发扬。而民族性的保持本身就是多元化音乐教育理念与思想重要部分与明显特质。重视传统民族声乐，更加全面和深入的从传统民族声乐中发掘和提取艺术养分本身也是多元化思想更加全面和彻底的贯彻。“事实上如果我们对我国的戏曲艺术有一个较为全面深入的理解的话就会发现，几乎我国每个地方和民族戏曲艺术都有着自己明确、鲜明的发声理念和规范系统的发声方法。例如我国的最大地方戏曲剧种京剧，其演唱发声方法就极具系统性、规范性和科学性。与美声唱法相比甚至在很多方面更为具体，要求更为严格，有很多专用的声乐演唱学术名词,如：真嗓、假嗓、左嗓、调嗓、喊嗓、丹田音、云遮月、塌中、脑后音、黄腔、冒调、走板、不搭调、气口、换气、偷气、嘎调、长吭、杂夯等。每一个名词都是一种十分具体的声乐演唱要求或声乐演唱标准，并且这些声乐演唱术语与西洋美声唱法中的学术名词相比更加易于国人的理解和掌握，如果能够在声乐教学中适当的运用和融入诸如此类的一些声乐名词和声乐演唱概念和要求对我们的民族声乐演唱与教学都是大有裨益的。”诚然，科学性的声音理念与意识对于我国民族声乐发展的作用、价值和意义是不容否定的，这是高水准声乐演唱声音质量的最基本保证，但如果在演唱中一味片面的强调科学性，而忽视或者忽略了民族性的概念和意识，或者对民族声乐作品本身没有一个清晰全面的认知，那么无论如何完美的声音也不能引起我国听众的情感与思想共鸣。因此，在我们的民族声乐实际的教学过程中一定要将传统民族民间音乐和声乐艺术作为必修科目系统的纳入我们的教学计划，并有效的开展和实施，这样才能使学生对我国民族声乐艺术的艺术本质与内涵有一个更加全面和深入的认知和理解，也只有这样才能使学生在学习过程中逐渐建立起牢固的民族意识，才能最终在演唱中完美的表现出来。另外，加强对于各地方，各民族的原生态民歌的学习、理解和掌握也是十分必要的，对于原生态民歌的概念，价值和意义我们已经有过很多研究，了解也比较详细，无需过多赘言，但需要之处和强调的是，当前，从民族声乐的实际教育教学过程中，对于原生态民歌一定要避免矫枉过正的态度。我国原生态民歌众多，类型多样，举不胜举，每种原生态民歌的自身性质、类型、状态也都不尽相同，我们在实际的教学过程中我们必须要认识到，我们学习原生态民歌，最重要的是要从其中理解和掌握更多的优秀审美特质，并将这些潜移默化的应用于我们的民族声乐演唱，而不是浅显的学习某些特殊的发音方式、民族语言、方言或曲调，或是将其生硬的套装于课堂教学或者实践舞台、这样才是实事求是，从实际出发，尊重艺术发展的科学规律，切不要形而上学。只有这样，才是真正符合了多元化的艺术发展精神与思想，也只有这样才能真正促进我们民族声乐教育教学的有效开展、进步与完善。 二、在坚持民族与传统的基础上进行创新性多元实践探索与尝试。 近年来，谭晶、龚琳娜、吴碧霞等“跨界民族歌手”的不断出现，以宋祖英为代表的学院派歌手与其他类型歌手“混搭”取得成功效果，都不停的冲击着人们的视听感受，同时也在极大程度逐渐突破了人们以往对于民族声乐概念的认知和理解。但从严格的声乐学科种类划分的角度来看，这些看似不同类型的歌手都属于民族声乐的范畴，但又各自具有鲜明的特色，吴碧霞本身具有深厚的传统民族声乐功底，她在艺校期间学习的是湖南花鼓，进入大学后正式开始学习民族声乐专业，而在研究生阶段却转而攻读美声专业，这种中西合璧的学习经历极大的拓展了她的艺术道路，展现出更强的艺术感染力与表现力。但如果我们对整体声乐艺术或者声乐理论有一个较高的认知水平就不难发现，如果单单从演唱的专业性与规范性来讲，吴碧霞的美声演唱只具其形，不具其实，是较为业余的，其根本性质上是一名非常标准的民族歌手，但即使她的美声演唱较为业余，只表现出一些皮毛，但这也极大的丰富了她的歌唱艺术层次，增强了她的艺术规格。再比如“民俗”唱法为代表的民族歌手谭晶，虽然她的民族与通俗唱法结合只是简单用民族声乐的演唱方法演唱流行性质的歌曲，在声音的运用于表现层面上并没有突破民族声乐的范畴，但至少为我们实际的教育教学和演出实践上拓展和丰富了曲目的选择。再比如凭一首神曲《忐忑》，以奇葩形象出现在人们视线里的龚琳娜，则以民族声乐为基点，开创了一条极为独特的蹊径，树立起自己鲜明的风格。如果我们深入的分析它的演唱风格，不难发现其实她无论从声音的运用还是表现的方式上人属于民族声乐的范围，首先，她的声音具有明显的非常正统和规范学院派特征，但在具体的艺术处理和表现上融入了非常多元的艺术风格。比如《忐忑》、《金箍棒》因为编曲和配器上完全由她的德国音乐家丈夫操刀，所以表面上带有一定的后现代风格，但究其实质，她此类型的声乐作品则运用了我国传统戏曲音乐的元素，也正是这种民族与现代结合所产生的非常独特的，甚至有些怪异的、令人啼笑皆非的艺术效果才给人耳目一新的视听冲击，使人们在最短的时间内认识了这位其实成名已久的民族唱法的歌手。同时，无论你对她的这种演唱风格是喜爱还是厌恶，认同或者唾弃，我们都无法否认其对于我国民族声乐演唱风格丰富和多元化产生的积极作用和意义。上述事例说明，首先，我国民族声乐艺术的多元化的基点是民族性为基础与科学唱法相结合，而民族声乐多元化的方向一方面是继续深入挖掘传统民族民间音乐中的艺术元素、精神与气质，同时要继续秉承包容性与开放性，兼收并蓄的吸收外来音乐的艺术元素，从艺术处理与表现上不断的丰富和拓展自己，而现有的成功经验也为我们的民族声乐教育教学提供了新的思路和方向。因此，在实际的教育教学工作中要进一步更加彻底和完善的贯彻多元化的理念和思想，我们主要应从两个方面入手，一方面在坚持民族性的基础上继续加强学生声乐演唱的科学性、专业性与规范性，紧跟国际上美声声乐艺术发展的潮流，吸收先进的声乐演唱理念，另一方面还要在演唱的艺术处理、曲目选择、演唱实施上大胆的探索、创新和尝试，鼓励学生在合理的艺术范畴内，在教师的指导下最大限度的发挥主观能动性，展开多元的声乐演唱实践。我国民族声乐艺术与美声唱法的借鉴和融合对我们来说已经是一个非常熟悉的概念和课题，这本身也是我国民族声乐发展多元化的最根本体现，但需要指出的是，美声唱法本身也是多元化的，也是在不断发展的。 中华人民共和国建立初期，受到意识形态的影响，我国对于美声唱法的概念、意识都源自俄罗斯，改革开放以后，我国对于美声唱法的理解和认知才真正与国际接轨，20世纪八九十年代，可以说意大利的声音理念占据主流，而21世纪初，随着世界经济形势的变化，意大利的美声艺术发展逐渐陷入停滞，但在德奥地区美声声乐艺术则得到了更好的保护和发展，这时德奥的美声声乐理念与风格独占鳌头，而近年来，随着我国与法国之间交流的广泛和深入，我们发现法国的美声声乐艺术风格与我们的亦有很多契合和相融之处，所以，可以说，我们对于美声声乐艺术的借鉴与应用要具有发展性和国际性的眼光和视角，这样才能使我国的民族声乐艺术更具普世性，才能更好地走向国际声乐舞台。同时，我们要在实际的教育教学过程中加强学生的市场意识。作为新时期的民族声乐教育工作者，我们必须对当前社会的艺术发展形势与艺术市场需求有一个清晰、全面的了解与认知，并从社会实际需求的角度出发，在教学中不断加强培养学生的社会实践能力，增强学生的社会适应能力。我们必须明白这样一个道理，我们的高等教育不是空中楼阁，我们的学生在大学期间除了学习“高大上”的基本声乐演唱技能以外更要面对毕业后残酷的职业竞争，因此，在大学期间仅仅具有专业的歌唱技能是远远不够的，我们应该在保证学生专业演唱的基础上最大限度的拓展学生的艺术表现力。首先要不断的拓展教学曲目，传统的教学曲目固然很多是必须要学习的，但音乐是社会生活的实际表现，必须要积极鼓励学生演唱更多的新创作的曲目，而在选择类型上也不应拘泥于固有思维，无论是传统的民族声乐曲目还是新创作的曲目，无论是流行歌曲还是音乐剧选曲，只要是符合民族声乐演唱的风格与特质就可以为我所选，为我所用。而在演唱的表演形式上也要尽量的拓展，鼓励学生在课堂、考试和实践演出中选用对唱、重唱，甚至可以与流行唱法、美声唱法、民族乐器、西洋管弦乐器进行组合，然后教师要对其进行规范和指导，这样不但能够极大的拓展学生的艺术表现能力，同时更为重要的是能够培养学生多元化的、富有创造力的艺术思维和意识，在“授人以鱼”的同时“授人以渔”，使学生在走进社会后真正适应多元文化为主导的社会实际需要，成为具有较高实践能力、适应能力和社会竞争力的民族声乐专业人才，同时这也能够最大限度的杜绝教育资源的浪费。 三、结语 总之，多元文化是21世纪世界文化发展的主导潮流，作为我国民族声乐艺术发展和前进发动机的高等民族声乐教育教学要想真正取得实际性的发展就必须具有全球化的视角，开拓思维，锐意进取，实事求是，从实际的角度出发，摆脱形而上学的束缚，将多元化的意识和思想在我们的教学工作中更加全面深入的贯彻和实施，也只有这样才能培养出更多符合社会文化发展实际需要的专业人才，才能使我国的民族声乐艺术真正健康的、可持续性的发展，并最终在国际的声乐艺术之林占有一席之地，向世界展现出中华民族艺术之真正魅力。 作者：李抒丹 单位：沈阳音乐学院 声乐教学论文:朗诵歌词专业声乐教学论文 一、朗诵在声乐教学中的地位 我国的声乐教学历史非常悠久，在这悠久的声乐教学实践历史中，朗诵一直都是歌唱语言训练的主要方式，而且训练效果一直很明显。从语言上讲，朗诵和歌唱都有共同的语言基础，在发声方法和运气方法上，朗诵和歌唱也能够互相借鉴。我国传统的歌唱理论中很多的理论都是以口语朗诵为基础，如明代魏良辅的《曲律》中说：“曲有三绝，字清为一绝。”这表明了古代歌唱家对字、声的重视。在西方的声乐理论中对这一方面也有着独特而又专业的阐述，例如意大利的歌唱家卡鲁索在《卡鲁索的发声方法》一书中认为“歌唱者读字比起歌唱者的声音更为重要，在歌唱中扎实的读字是正确发音的重要基础。”这也是在说明在歌唱中字正腔圆的重要性。字音不正确，歌唱就会难听，或者有歧义，影响了歌唱的效果。要想提高对字音的掌握，朗诵是最为直接的训练方法。所以在学习声乐的过程中，必须要不断地进行朗诵的训练才能够更好地掌握和提高声乐技巧。 二、在声乐教学中朗诵歌词的重要性 （一）有利于规范歌词的语音 歌唱和歌词朗诵都有一定的语音要求，只有标准而又清晰的发音才能够让朗诵和歌曲更加悦耳。在歌唱时，不正确、不清晰的歌词发音往往会被歌曲的旋律所掩盖，这样一来，通过单纯的歌唱训练就不能够提高自己对字、声的掌握水平，很难在歌唱时纠正自己的咬字、吐字问题。所以，在朗诵训练中，对歌词的发音练习在规范语音的作用上要比声乐练习更大。 （二）有利于歌唱者对歌曲情感的体会 每一篇文章和每一曲音乐都有着自己的情感，所以歌唱和朗诵都是以情感的表现为主的艺术。要想提高自己的朗诵水平和歌唱水平，就要对作品的情感有一个深刻的把握，了解作者的思想内涵，将自己的情感融入到自己的声音中去，这样自己的朗诵和歌唱才能更加具有感染力。只有对作品有了很深刻的体会，再加上歌唱时的歌曲旋律，歌曲中蕴含的思想感情才会完全的爆发出来，效果也会更好。提高对歌曲感情的理解，最直接的方法就是提高对歌词含义的体会，朗诵歌词有利于更好地体会歌曲蕴含的情感。 （三）有利于提高歌唱的艺术表现力 声乐是一种非常有技巧性的艺术。歌唱技巧训练的过程，就是对歌曲进行艺术加工的过程，朗诵歌词的目的就是更好地对歌曲进行加工。朗诵对纠正学习者在日常生活中的各种不正确发音有着非常重要的作用。在唱歌中融入朗诵技巧训练可以让学生更好地处理音乐作品，将歌曲的内容和形式、感情和技巧、体验和方法完全的结合起来，让歌唱声情并茂，从而提高歌唱的艺术表现能力。 三、歌词朗诵的几个关键点 （一）对歌词的分析和理解 歌词往往语言精美，感情丰富，灵动而又朗朗上口。学生不能仅仅满足于歌词的表面意义，还要对歌词的深刻含义有所掌握，这样才能够对作品产生更加深刻的理解。对歌词的逻辑感受和形象感受要不断地调和，从而提高自己的感情抒发度和词语的准确度，让自己的声音更加起伏。在训练中也要特别注意各种语言的区分，注意语言的规范和准确。 （二）以朗诵增加对歌词的体会 书读百遍，其义自见。从歌词的朗诵出发能够更好地体会歌词的语气和歌曲的韵律。对歌词进行反复的朗诵非常有利于增强学生对歌词的理解和体会。朗诵要格外注意重点、基调、语气和韵律，做到把歌词的每一个部分的思想感情都完整地渲染出来，对全篇的情感变化也要体现出来，用不同的声音来让语气更加灵活生动，加强对歌词的理解，更好地抒发激情和美感，让作品更加鲜明、鲜活。 四、结语 21世纪以来，我国的幼儿教育改革不断深入，教育水平不断发展，对幼儿教师的要求也越来越严格。声乐教学是提高幼儿园教师专业素质的一个重要教学课程，在学前教育专业中，声乐教学有着非常重要的地位。朗诵歌词不仅仅能够让学生避免吐字不够清晰、不够标准的问题，还能够加强学生对音乐作品的理解和体会，全面地提高学生的声乐学习效果，提高学生的歌唱水平，有利于培养出教学能力过硬、基础理论扎实的优秀幼儿教育人才。 作者：陈永海 单位：江门职业技术学院 声乐教学论文:高校民族音乐声乐教学论文 一、 现代高校声乐教学中民族音乐融合的现状 自上世纪50年代中期，我国各高校的声乐教育中就融入了民族音乐的教育形式，短短五十多年的发展使得各高校声乐教学取得了丰硕的成果。中央音乐学院就先后走出了一大批深受广大人民群众喜爱的著名歌唱家，、张也、阎维文、德德玛、吴雁泽等各具民族特色与个人风格的国内外知名的音乐艺术家。上世纪80年代，我国各高校的声乐教育师资力量雄厚、教学专业化较强、教学设备不断更新、教学曲目更是具有较强的可选性，这些优势带动了我国高校声乐教学的专业化、现代化发展。但是，发展的道路总是那么艰辛、那么曲折，我们在看到各高校声乐教学不断进步的同时，不能不认真审视一下在声乐教学中存在的明显缺陷与不足。虽然学术界对我国声乐教学的研究从未停止，但是其中存在的问题仍不容忽视。众多的歌手在接受了多年来形成的统一的、固有的声乐教学模式后，从高校走出了一大批唱法统一的歌手。这一点我们可以从国内较为权威的全国青年歌手大奖赛中看出其统一的特性，很多观众都反映在民族唱法中歌手几乎是千人一声。面对广大观众的质疑与指责我们不得不反思，我们的高校声乐教学究竟怎么了？我们在借鉴西洋唱法的同时，中国民族传统韵味如何体现？多年的教学经验让我深思，如何才能突破中国传统音乐文化发展的瓶颈问题？ 1.盲目崇拜西洋唱法 改革开放三十多年来，中国人看到了西方科技的发展与进步，面对新鲜事物，中国人为了不断追求经济与科技的发展，将传承了几千年的中国传统文化抛之脑后，转身去迎接这些来自西方的新鲜事物。虽然中国历史上也曾经辉煌过，在某些朝代我国确实走在了世界的前列，但是由于上个世纪初我们中华民族遭受的屈辱史与血泪史使得我们中华民族产生了强烈的自卑感，带着对西方文化、科学技术的盲目崇拜心理，中国人开始学习西洋唱法。虽然大部分声乐教育家只想借鉴西洋唱法来发扬并传承与改进中国民族唱法，但是，声乐教学发展到今天，很多人仍旧认为中国民族唱法缺乏科学性、规范性、是一种落后的唱法。随着人们思想观念的在不断变化的社会经济环境中的转变，很多人发现中国的民族音乐逐渐走向一个极端的空间，在青年歌手大奖赛中，很多歌手的参赛曲目越来越难、越来越大，但是风格却趋于统一。因此，在高校声乐教学中我们教育者应该以一种平和的心态重新审视我们民族音乐的优美韵味，以公平的态度与心理对待中西方唱法的不同与融合，在高校声乐教学中注重学生多元化、个性化的发展方向与培养模式。 2.缺乏对我国民族音乐的学习 目前，我国的高等音乐教育还无法脱离学校这一有形的载体，一般而言，高校音乐专业基本采取的都是“一对一”、“一对多”的教学模式，而从事声乐教学的教师也基本是从这一模式中走出来的，由于受西方音乐教学与西洋唱法的影响，基本上所有学习声乐的学生都是先学习西方的演唱方法、音乐基础知识，然后再学习中国的传统歌唱艺术，在这种体制怪圈的影响下，已经形成一种不断重复的、固有的教学模式。而一部分声乐教师在高校就读期间也没有系统的接触过民族音乐，于是在高校的声乐教学中就形成了一种“老师教什么，学生学什么”的被动局面。这主要是由于教师与学生在西洋美声唱法的影响下并未走出校园、没有走进民间、没有深入群众、没有到各民族中去采风、感悟、体验，并且他们对传统民族音乐的风格与声乐理论并不了解，这种没有想法、没有体验的方式就形成了高校声乐教育与民族音乐相对隔离的状态。王昆、郭兰英等老一辈艺术家们大多数人曾经是曲剧、戏曲的演员，经历了长期的传统艺术、民族音乐的熏陶，他们已经探索出了一套适合人民群众需要的、备受人民群众喜欢的民族唱法，这一时期的民族音乐已经深深植入了这些优秀声乐教师的心中，他们培养出的声乐歌手都是十分优秀的。上世纪80年代末，以为代表的学院派新生民族唱法中不仅蕴含了西洋唱法的圆润与通畅，更继承了传统民族音乐唱法中的明亮与细腻。这种新兴的唱法很快就取得了巨大的成功。但是，也正是这种成功的唱法使中国高校声乐教育逐渐失去了民族音乐的唯美韵味。 3.严重忽视了因材施教的特点 造成我国高校声乐教育中教学模式统一的一个主要原因，是由于高校的声乐教师在授课过程中，长期以来将教学的重点放在了对学生发声技巧的训练上，这就导致一些学生总是将学习的注意力集中在那些高难度的乐曲作品上，并对其进行模仿演唱。而教师在教学过程中也忽视了对学生进行作品的情感处理的正确引导。虽然有的学生也对作品进行了一些感情上的处理，但是这也仅仅局限在对歌唱名家、艺术家的声调、语音、润腔的简单模仿。大学学习四年后并没有形成自己独特的处理能力。 4.课程设置存在一定的缺陷 声乐课是一门结合了心理学、生理学、教育学等多门学科在内的综合类的艺术。但是，目前我国各高校中并没有开设生理课。作为学习声乐的学生，必须对人体的发声器官的性能、构造等有个全方位的了解与认识，这样才能真正了解呼吸器官、共鸣器官、发声器官的主要功能，才能够有目的的掌握与运用这些器官的技能并促进自己歌唱的进步。民族音乐中的很多乐曲具有一定的艺术性，有的还是根据小说改变而成的，因此，学习声乐的学生还必须了解一定的文学知识，具有一定的文学功底才能更好的在歌唱中诠释作品的真正内涵。但是，在很多高校中，从未开设过语文或文学欣赏这门课程。如果连演唱者自己都不能真正了解歌曲的内涵，又如何使观众真正了解呢？ 二、 高校声乐教育中民族音乐融合的创新 我国是一个多民族国家，不同民族具有不同的人文背景、地域环境，因此也就孕育了异彩纷呈、绚丽多姿的多民族风格的民族音乐文化。几千年的发展为我国民族音乐的传承奠定了基础。作为声乐教育者，我们应该承担起培养与传承中国民族音乐的重大责任，为建设与发展我国民族音乐提供良好的环境。 1.不断优化高校声乐教学师资队伍 声乐教学改革的创新与发展需要一支专业素质高、精通声乐、熟悉民族音乐的教师队伍，这是基本条件。一个优秀的声乐教师必须具有过硬的专业技术与知识技能，并已经在中国民族音乐方面积淀了自己独具特色的演唱技巧，深入了解我国各民族的传统文化，在一些特殊的民族民间音乐的演唱技巧上能够充分的、深刻的进行运用与研究。否则，一切都是纸上谈兵。这就要求高校声乐教师必须静下心来潜心钻研并不断探索民族音乐的精髓。充分利用多媒体教学手段，不断改革教学方法，努力使自己成长为一名德才兼备、技艺兼通、教研相融的优秀声乐教师。 2.积极组织学生到各民族采风 声乐学科具有较强的实践性。因此，为了更好的使民族音乐融合到高校声乐教学中，各高校可以根据学校的实际情况每学期定期组织教师、学生深入到各民族聚居地采风，深刻体会并理解当地民俗文化的特点，为今后的歌唱事业积累资料。只有充分了解并积极参与和感受才能真正了解各种艺术形态带给人们的震撼。 3.努力构建特色课程体系 教材是实现教育目的的重要工具，也是提高学校教学质量的关键因素。建设具有本校、本地区特色的课程体系是培养高水平人才的基本保障。各高校的声乐课程应该根据本校的实际情况或本校所处地区的少数民族的特点，在充分考虑毕业生将来的就业压力的前提下，加强基础建设、加快整体优化步伐、突出本校特色，优化课程特色，努力探索出多样化的人才培养模式，为本校的发展与我国声乐事业的发展积极构建具有特色的课程体系。 4.不断创新教学方法的研究 探索民族音乐在声乐教育中的渗透与融合的关键环节就是进行教学方法的改革与创新。对于声乐教师而言，必须掌握新的声乐教学方法，突破传统声乐教学方法中存在的框架与局限。在平时的声乐教学中，教师可以根据教学内容的不同、根据学情的不同，积极引导学生进行独立的创新思维，激励学生以主动探索的态度进行学习。理论与实践的脱节是声乐教学中的一个瓶颈问题，在高校声乐教学中，可以采取多种方式来帮助学生实践民族音乐的魅力。 三、结语 总之，随着我国声乐教学改革的不断深入，民族音乐应该成为我国高等高校中声乐教育的重要组成部分，努力建设具有中国特色的民族音乐教学体系是声乐课程面临的重要课题。我们必须在借鉴与吸收西方音乐教学风格与唱法的基础上，勇于探索，将我国民族音乐作品渗透、融入到声乐教学中，使民族作品更具有系统性、特殊性、专业性。全国各地的高校应根据本地区特色与民族民间音乐、文化特色在声乐教育中进行渗透与融合，使中国民族音乐立足东方走向世界，在世界音乐中绽放出美丽的中华民族音乐之花。我们坚信，在所有声乐艺术工作者的共同努力下，中国的音乐教育一定能够开创出一片崭新的天地，一定会为中国声乐教育的发展再创辉煌。 作者：魏菲 单位：黑龙江省齐齐哈尔市高等师范专科学校 声乐教学论文:文化视角下声乐教学论文 一、国内研究述评 从文化的宏观角度对声乐教育教学的思考和研究可以归纳为三个方面：学术论文、专著及学术会议。经本人收集和整理，可供借鉴的论文有郭克俭《传统声乐文化特质及其当下意义》，文章从声乐背后的文化语境谈到我国的民族声乐应该在智慧地吸收西方科学声音技术的基础上发扬具备本民族文化特色的民族声乐，而没有提到具体解决措施。张晓农《人文传统背景与中西声乐文化差异之比较》，文章从历史文化的角度从图腾意识、宗教观念、学者主体、审美传统、理论基础五个方面比较中西方声乐文化之差异，而笔者是从我国文化的视角谈到我国声乐教学的现状，并提出了解决对策。李泉《中国声乐教育的回顾与展望》，文章以声乐不是技术是文化这一声乐教育观念的转变为线索，论证了专业技术与音乐文化相依相伴的关系，提出了声乐教育要走上科学、规范的轨道，要从教育体系的健全和基础理论建设做起。笔者则从沉淀声乐文化、提升综合素质、提倡创新氛围三方面谈到的解决对策。专著有郭建民著《声乐文化学》，本书是迄今为止国内唯一一本声乐文化理论研究的专著，文化的视角则是贯穿《声乐文化学》研究的第一要素，本书具备宽泛的学术视野，主要涉及声乐文化理论概述。邢延青著《民族声乐艺术的文化研究》，作者运用边缘学科类比的研究方法，有比较地将传播学、语言学、心理学等相关部分纳入对民族声乐的研究之中。学术会议则仅有辽宁师范大学于2005年9月举办的首届《全国高师音乐学院办学特色与声乐文化学学术研讨会》，王耀华先生、余笃刚教授、郭建民教授肯定了从大文化的角度审视声乐文化的积极作用。 二、文化与声乐教学的关系 1.文化是声乐教学的底蕴和基础 一定时期的声乐艺术现象与当时社会文化背景息息相关，联系紧密。从历史上看，“五四”运动时期，民主、科学、进步的思想和强烈的爱国精神，其文化启蒙作用极大地促使了中华民族的觉醒，也辐射到了我国的声乐教学领域，留美的黄自，留德的青主、赵元任等，这批留学回国的音乐志士，不再满足于填词的学堂乐歌或单旋律的歌曲创作，开始运用和声及作曲技法，并将中国文人的浪漫气质融入到艺术歌曲的创作之中。40年代末到新中国解放后，我国的声乐教育领域，开始思索如何继承和发扬民族文化遗产，探索具备本民族声乐特点的声乐教学，采集和改编了大量优秀的民间歌曲，如丁善德的《玛依拉》、黎英海的《嘎俄丽泰》；根据民族音调创作的《草原上升起不落的太阳》等，都是我国民族风格歌曲中的佳作，这些歌曲至今仍然广泛使用在我国的声乐教学中。在“”的特殊年代里，“样板戏”代替了歌唱艺术，衡量声乐艺术的标准不再是优美和抒情，“宽、厚、亮”是唯一的强制性的审美标准。这种违背科学的标准扼杀了许多优秀的声乐人才，使我国刚刚有所成就的声乐艺术教育惨遭摧残，也使开始繁荣的民族声乐艺术事业落入深渊低谷。 2.文化与声乐作品 纵观我国古代史、近代史，一定时期的声乐知名作品无不是当时文化的综合体现。以《秦王破阵乐》为例，此作品反映的就是初唐时期，秦王李世民率军击败叛将刘武周使得唐朝政权转危为安后，人们在凯旋庆功时演唱的歌曲。《松花江上》，产生于上世纪30年代，九•一八事变使国内政局发生了急剧的变化，军阀割据的局面暂告段落，国难当头，民族矛盾迅速激化，抗日救亡的呼声响彻大地，《松花江上》就是在这样的社会历史文化背景下诞生的一首脍炙人口的抒情歌曲。而《乡恋》则是改革开放之初，经过“主张墨守成规”和“提倡解放思想”两种思想的激烈碰撞下，后者最终战胜了前者的历史条件下诞生的，深刻反映了当时的社会文化背景。 三、从文化角度审视我国声乐教学现状 1.文化整体环境浮躁、校园学习氛围淡薄 目前，各类声乐比赛、选秀活动充斥着各大媒体，诚然，这种形式给年轻人提供了展示才能的舞台，但很多青少年正处在人生观、价值观的成型期，容易抱有急功近利、一夜成名的心态；并且即使因天时地利的原因一时成名，但是由于缺乏扎实的音乐技能功底和深厚的文化底蕴，很难在艺术道路上走稳、走远。而由于社会快速的经济发展，社会上流行着权钱至上的价值理念，有象牙塔之称的学校，同样也受其一定的影响，艺术院校的声乐学生耳濡目染社会及身边的各种观念和事物，很难端正学习态度，扎实掌握知识，苦练声乐基本功。 2.声乐学生重技术轻文化、重文凭轻学习 由于长期以来社会对于音乐的偏见以及目前一切向经济和短期时效看的人文氛围，声乐教学领域普遍存在重技术、轻文化；重高音、轻基本功；重演唱、轻理论；重短期效应、轻长远发展的问题，声乐学生因为招生考试文化门槛低，导致没有全面的文化素质，声乐学习过程中浮躁，有的光想在演唱技术上一步登天、有的抱有速成成名的功利心态，缺乏踏实治学的态度、有的因文凭和未来出路学习声乐、殊不知提高声乐水平需要耐得住寂寞，苦练声乐基本功，加强文化修养，去除内心的浮躁，慢慢积累生活感悟，循序渐进才能得到厚积薄发。 3.声乐创新环境欠缺、成果凤毛麟角 2005年，钱学森先生曾对前去看望他的总理说：“现在中国没有完全发展起来，一个重要原因是没有一个大学能够按照培养科学技术发明创造人才的模式去办学，没有自己独特的创新的东西，老是‘冒’不出杰出人才。”在声乐教学领域，存在着师生缺乏独立思考能力的现象，因两千多年的封建制度对社会的长期影响，人们的创造力和活力受到了一定的遏制，声乐领域里，师生普遍缺乏把习得知识和时代结合再创造的能力，教师往往习惯了照本宣科，而学生总是习惯了被动接受知识，加上长期以来教师为主导权威地位的教育模式，学生的独立创造能力自然不高，“自己独特的创新的东西”在目前的中国大学和中国社会很难成为主流的、被鼓励与提倡的对象。 四、找到文化定位，提高声乐教育教学质量 1.沉淀文化底蕴，优化学习氛围 我国目前文化环境浮躁、各大媒体为了收视率，制作各类声乐娱乐选秀节目，快节奏的生活方式，导致人们生活方式以快速、便捷为主，读报刊、看书这种传统的精神熏陶方式被用手机浏览新闻、听歌、看视频替代，一味地追求速度、效率、数量导致声乐文化成果质量不高。在声乐教育领域，应该大力提倡中国传统文化的精华价值观，在宣传教育方面重塑人们的精神家园，倡导读书、读报，多弘扬声乐领域的正能量人物和事物，创造起优良的声乐学习氛围，激发声乐学生的学习兴趣，使其树立正确的学习观和事业观。 2.提高学生文化修养，提升其综合素质 声乐教师要抓好声乐学生思想教育，引导学生具有一个正确的声乐是非观、声乐学习观、声乐事业观，逐渐改善学生对声乐学科的不全面认识，在提高声音技术的同时，加强文化修养，摈弃浮躁的求艺心态，教育部门要提高声乐学生文化课入学门槛，提升艺术院校的文化氛围，创造优良的声乐学习环境，多和人文院校沟通合作，加强和人文学科生的相互影响和交叉，加强学生的声乐实践能力和理论修养，开设声乐文化史、声乐赏析课,声乐论文写作等，注重声乐学生的兴趣，增添声乐理论课的趣味性。 3.提倡声乐创新，重视社会实践 1988年9月，邓小平同志根据当代科学技术发展的趋势和现状，提出了“科学技术是第一生产力”的论断。国家、社会、学校、和家庭应当创造重视知识，鼓励创新的氛围，声乐教师应多鼓励学生进行独立思考，鼓励其创新并参加社会实践，再看我国的声乐作品及其表演：例如李玉刚的《新贵妃醉酒》，就是在京剧的基础上所做的独特创新；被大家称为神曲的《忐忑》，也是龚琳娜借助扎实的民族声乐专业基础和技巧，整合、重构中国传统文化元素进行创作、创新的作品；而流行音乐界的代表作品，诸如陶喆的《苏三说》、周杰伦的《菊花台》、小虫的《龙文》，均是带有浓厚中国传统意境美并在演唱方式及作曲技法上有创新的作品。同时，我国的声乐教育应该多建立成人教育、在职培训、社会教育中心等机构，给社会各行各业人员提供再学习、再深造的平台，大学教师通过教授社会声乐课程，了解社会需要，社会人员通过学习高校声乐课程，能提高音乐修养，掌握发声技巧，提高声乐鉴赏能力，同时声乐教师应当端正观念，多进行社会实践和舞台实践，这样才能给学生带来更新鲜的知识，而高校，应定期请社会名人多回校讲学、讲课，激发学生的学习热情！ 五、结论 声乐教学和文化息息相关、密不可分，文化是声乐教学的基础，声乐教育又综合体现着我国文化的广度和高度。从当前文化大环境看我国声乐教育教学现状，我们声乐教育工作者应当重视起祖国的传统文化，并跟紧时代脉搏，重视提高自身的文化素质、提高创新意识，提升创新能力，加强与社会实践的联系，为我国的声乐教学领域做出自己的贡献。 作者：解伟 单位：沈阳音乐学院艺术学院 声乐教学论文:高校声乐启发式教学论文 一、高校声乐教学的优势及其问题分析 在音乐欣赏课当中学生在深刻理解音乐情感的基础上也促进课堂文化氛围的形成。作为一项较为特殊的高校音乐课程，声乐教学的过程除了需要涉及声乐相关理论知识的传授之外，还应当针对学生的特点实施个性化歌唱技巧辅导，这对于学生审美能力的提高极为重要。相较于其他高校课程而言，高校声乐教学在课堂组织方面表现为大班集体授课与一对一授课的相互结合，然而考虑到学生的性格差异和能力差异，现阶段高校声乐教学中的问题不可忽视，这对于声乐教师的教学技巧与教学能力也提出了更高的要求。 二、启发式教学法在高校声乐教学中的应用路径 （一）歌唱气息启发 高校声乐教学过程中教师可借助学生熟悉的案例来营造特定的教学环境，可以是卖菜声，也可以是吆喝声，引导学生在特定的环境中感知声音的发出过程，感受最自然的声音应当采取怎样的方式发出。在情境训练的过程中学生能够加深对高位置声音的理解，掌握深呼吸的技巧。除此之外，针对跳音的训练也可对声音和气息的处理把握得更加准确。演唱跳音时，可借助叹气放松的方式保证腹部位置的放松状态，通过跳音练习可让学生腹部肌肉在有效锻炼的过程中变得更加具有弹性，这对于气息控制力的把握极为重要。 （二）歌唱吐字启发 对于高校声乐教学而言，关于歌唱吐字练习与学生普通话掌握程度有着密切联系，当然这其中不包括方言类歌曲。作为单音节语言体系的重要组成部分，中国汉字讲究吐字清晰，这同时也是高校声乐教学在歌唱吐字方面首要解决的问题。通过对汉字发音的划分，笔者认为汉字发音中的首尾及腹部位置极为重要，它是衔接字与字之间关系的优秀支撑。因此，在正式的声乐演唱过程中，启发式教学法的应用在于字与字之间的转换和衔接方面，通过启发发音的方式指导学生感受字与字之间的变化，通过处理好字与字之间的衔接关系尽可能保证吐字与声音之间的和谐与统一。发音的过程中，无论字呈现出何种变化，咽喉的打开状态都应当是稳定不发生变化的，保持舌根的放松状态，于共鸣点位置寻找发音的正确处理方式。针对不同的字点变化，可从声点的统一性方面突出不同发音之间的相互转换与衔接，其直观表达效果显然更加丰富。 （三）歌唱表演启发 启发式教学法在歌唱表演中的应用突出表现在课堂气氛的营造方面，在和谐有序的教学氛围下开启学生的发声练习，借助有效的心理调整方法提高音乐表达的情感效果。这一过程中，教师的肯定和鼓励是不可缺少的，这对于学生情感抒发与表达至关重要。从学生个体的差异性角度分析，启发式教学的应用显然与学生艺术素养的形成休戚相关，因此在作品演绎方面也表现出一定的异同。这就需要在声乐演唱之前，引导学生对作品创作背景和作者生平进行详细介绍，明确作品的感情基调，并以此作为基础借助启发式教学的方式促进音乐情感的表达。 三、结语 综上所述，相较于传统高校声乐教学中的填鸭式教学法而言，声乐教学中启发式教学法的运用在激发学生主观能动性方面有着更加显著的优势，能够从学生声音的时间性和多变性特征着手，切实提高学生的声乐演唱技巧。在自我分析的过程中学生在音乐情感表达方面也势必将有所进步，这对于高校音乐教学效果是重要的保障。高校声乐教学课堂是丰富多彩的，对应的教学方法也应体现出必要的层次性，通过启发式教学法与声乐教学的相结合能够极大地提升高校声乐教学的实施效果。 作者：王静 单位：曲阜师范大学音乐学院 声乐教学论文:校外少儿声乐教学论文 一、声乐教材的新旧结合 校外教育不同于校内教育，校内音乐课上总有一套固定不变的教材和培养目标。而校外教育在遵循最终的培养目标不变的条件下，要发展与校内教育不同的教学模式。现如今有关校外声乐教育的教材比较单一，多为一些流传多年的经典儿歌。经典固然是好的，但是随着社会的发展与进步，这些歌曲已完全满足不了少儿的求知欲与对外来事物的新鲜感。对于这些从小已经听到滚瓜烂熟的音乐，孩子们已失去了对它们的学习兴趣。 在每年的教材编写中，笔者都尽可能的去发掘更多更新的少儿歌曲，这些最新的歌曲创编很容易就会调动孩子的学习积极性。而对于那些经典曲目，笔者亦不会舍弃，而是采用其他的教学方法来抓住孩子们的学习兴趣。比如经典儿歌《小红帽》，很多小朋友在幼儿园里就已经学会唱了，那么在曲调已经熟记的情况下，笔者会设计故事情境请学生表演。将学员们分角色表演，小红帽、大灰狼、邀请家长表演、加入诗朗诵、配合舞蹈等等，经过“包装”的经典儿歌同样能让课堂上充满欢声笑语。 二、声乐教学环节的生动有趣 有人说小孩子学唱歌不就是扯着嗓子大声喊吗？有什么学习的？其实不然，在少儿阶段，孩子的发声器官还十分稚嫩，如果一味的蛮唱会造成声带甚至其他身体机能的永久损伤。但对于理解接受能力远不及成人的孩子来说，枯燥的声乐理论知识、技能练习有时又会成为斩断孩子兴趣的刽子手。如何用简单、通俗、生动、有趣的方法来传授这些基础知识又成为了声乐教学中一个重难点。 笔者在教学中不断总结经验教训，将教学中的几个重要环节归纳出了以下几点方法：首先，基础的乐理知识是必不可少的，有些孩子在学习唱歌几年后还无法自己识谱，基本乐理知识的缺失对于学员以后的发展产生了很多不良的影响，作为老师，不仅要授之以鱼，更要授之以渔。对于基本乐理的教学，教师们可以采用图片法、童谣法进行教学。将“1、2、3、4、5、6、7”这七个音配合形象的图片，比如“2”就像只鸭子，“5”像挂钩等等，联系生活中最易想到的事物，配合简单的童谣———“1”是老大像铅笔”、2“是老二像鸭子……直观又形象的教学将会把这些枯燥的理论学习变得有趣味，学生们学习起来也不会感到生涩难懂。其次，对于少儿来说，爱动爱玩是天性，在教学过程中，教师如果一味压抑孩子的这种天性反而会适得其反，但是过度纵容又会打乱课堂秩序。在这里，掌握好一个“度”非常重要。 当教师发现课堂气氛不够活跃，学生热情不够高涨时，一个小游戏就会解决这个窘境。比如简单易学的绕口令、你来比划我来猜、歌词接龙等等都会成为调动孩子兴趣的不二法宝。最后，要鼓励孩子们对所学歌曲进行“二度创作”，给学生发散思维的空间。可以尝试给歌曲配上简单的诗朗诵，加上表情动作，甚至是对歌词的改编等等。教师对创编活动中好的部分给予鼓励，不好的部分引导大家一起再改编，让孩子们在动脑动手的活动中得到自我价值的肯定，提升荣誉感。此外，尽可能多的给学生提供表演舞台、多与家长进行沟通、对特殊情况的孩子给予更多的关怀等都是提高学生学习兴趣的有效方法。 三、总结 综上所述，“兴趣是最好的老师”、“兴趣是能力提升的源泉”，兴趣是声乐教学获得成功的前提条件，作为一名教师，良好的职业修养、风趣幽默的语言表达能迅速建立学生对声乐学习的直观感受。笔者也将在今后的教学中不断完善自己的教学方法、提升自己的专业素质，做好一名“兴趣”的引导者和培训师。 作者：高莉莉 单位：重庆市少年宫文艺部 声乐教学论文:高校民族声乐教学论文 在实现高校民族声乐多元化教学的过程中，必须要形成相应的多元化教学模式，这就要求对民族音乐文化进行深入的理解和探索，转变学生对民族声乐的态度和观念，将多元化教学理念渗透到实际教学过程中的所有阶段，在学习和借鉴国外先进文化的基础上，塑造学生的多元文化价值观念，只有这样才能培育出优秀的民族声乐人才。 一、对传统的民族声乐教材进行改革，优化课程设置 传统文化精神和文化的继承、声乐基本技能两方面是高校民族声乐教学的优秀。在高校多元化教学改革过程中，一方面要应用传统的课堂教学方式，让学生掌握基础的声乐技能、理念；另一方面，还要注重多样艺术形式、表现手法的代表性曲目，将典型曲目同教学内容有机结合起来，丰富教学内容，激发学生的学习兴趣，提高多元化教学的质量。 1.合理调整民族声乐教学的课程设置。应在保证基础教学效果的基础上，适当增加民族音乐的比重，让学生尽可能多的接触不同形态的民族声乐。要把握世界民族声乐的发展趋势，遵循民族声乐的本质特征，开设专项的民族声乐课，深化对东方民族声乐的探索和分析。民族声乐教师作为教学主体，对多元化教学工作的开展起着关键性的作用，高校应加强对教师专业素质和技能的培训和教育，督促教师强化自身学习，并涉猎心理学、教育学、历史学等多方面的知识，提高自己的综合素质，提高教学效率。 2.对民族声乐教学内容及教材进行改革。根据我国当前高校声乐教学现状来看，很多高校仍存在仅将曲谱作为教材的现象，忽视了音像材料、音响材料的重要性，使这些教学材料的作用得不到充分的发挥，影响多元化教学效果。高校应丰富教学内容，选取其他形式、内容的教材，通过图像、音像等多种方式让学生更加直观、全面地理解声乐知识，透彻地分析演唱技巧及作品的风格特色，提升自身的审美观。 二、提高对原生态民歌的重视 在实际教学过程中，可以扩大对原生态民歌能力较强的学生的招收，由于这些学生所生活的环境各不相同，所以多带有本地民族声乐基础，对这部分学生进行针对性的教育和改造，能够使学生自身的优势得以充分的发挥。此外，高校也要提高对以原生态歌手出身的教师的重视，教师在民族声乐多元化教学中发挥着主导作用，可以更好地带动学生们了解民族地域特点，透彻地掌握民族声乐专业的内涵，将民族特色更鲜活、强烈地表达出来。 三、构建完善的音乐学知识结构 在多元化教学的过程中，不仅要提高学生对声乐基础知识和技能的掌握程度，还要加强对音乐学知识结构的完善，构建一套促进学生发展的知识结构体系，将民族生活渗透到教学内容中，将声乐教育生活化，让学生深刻体会当地民族文化和习俗，提升情感认知。 四、结语 高校民族声乐的多元化教学改革是一项长期而艰巨的任务，对民族声乐专业学生未来的发展有极大的影响，是提高民族声乐教学质量的关键措施，只有坚持将这项教育改革落到实处，转变教学理念，更新教学方法，才能培养出综合素质较高的民族声乐人才，践行高校的教育职能，为我国民族声乐教育事业的发展做贡献。 作者：孟娟 单位：焦作师范高等专科学校音乐学院 声乐教学论文:高职院校非音乐专业声乐教学论文 一、高职声乐教学对于学生综合素质培养的意义 （一）学习声乐有利于扩大学生知识面 声乐的学习离不开音乐基础知识的掌握和运用。学生在学习声乐的过程中，首先需要掌握音乐的基础知识。同时每首歌曲的创作年代及创作背景不同，在学习和演唱的过程中，学生能够投身到作者创作的时代，结合歌词来理解歌曲表达的故事和思想感情。增长了学生的历史知识、文化知识以及民族风俗等。 （二）掌握声乐的演唱技巧，提升学生的自信心 随着人们生活水平的不断提高，科技的创新也越来越多的运用到我们的日常生活中来。近年来，卡拉OK的兴起，促进了KTV行业的发展。走进KTV，拿起麦克风已经成为许多人日常消闲娱乐的方式之一，“麦霸”也成了大家耳熟能详的词汇。大学生的业余生活同样离不开KTV。但是仍有许多人由于不自信而采取只听不唱，或者没有经过专业的声乐训练，导致“声嘶力竭”以及“带同伴去旅游”（跑调、走音）的现象。大学生活中也会经常组织一下文娱活动，能够站在舞台上一展歌喉，甚至拥有大批的“粉丝”无疑会给学生增添无比的自信心。 （三）培养学生的音乐素养、艺术审美能力，激发大学生的创造潜力 声乐演唱是作品的二度创作。在演唱声乐作品的过程中，歌者往往会根据自己对歌曲的理解来演绎作品，这种做法对于培养学生的艺术表现力，激发大学生的创作潜力都有非常积极的意义。同时，随着声乐学习的不断深入，在掌握了乐理的基础知识和歌曲创作的基本手法，一些有思想的年轻人也会将自己内心的感情世界通过歌曲创作的形式表达出来。 （四）促进高职院校大学生综合素质的提高 声乐教学能以健康向上的内容、优美动听的旋律，在潜移默化的过程中陶冶学生的情操，使学生的心灵得到净化。同时，通过学习和演唱不同题材的声乐作品，体会作者的意境，扩大了文化视野，提升文化修养，促进大学生综合素质的提高。 二、高职院校针对非音乐专业学生声乐教学的现状及原因分析 （一）声乐开设的条件缺失 声乐课是教师示范和学生演唱相结合的授课方式，需要专业的一体化的音乐教室，其中，最重要的是钢琴。同时，为了避免在上课的过程中对他人造成打扰，一般要求音乐教室的隔音效果较好。但是目前在许多非音乐专业的高职院校中，还不具备这样的条件，导致声乐教学成了虚设，只能通过多媒体来开设音乐欣赏、影视作品欣赏等课程。 （二）声乐教学的不延续性 高职院校音乐课一般采用公共选修课的方式开设，公选课的授课范围要覆盖整个学院，因此班级人数都比较多。而声乐课的教学和学习存在着特殊性，每个人的声音特点都是不同的，而对于同样一段曲目的演唱，不同的学生存在不同的问题，这就需要老师与学生进行一对一的交流和指导。另外，高职院校的公共选修课一般是一学期选择一次，在选课的过程中，由于选课人数较多，可能导致想要继续选修声乐课的学生由于人数过多而选不上声乐课。有些院校甚至规定学生不能重复选修公共选修课，导致每一学期的声乐课都是从头开始。而每个学期的课时也很少，这根本不能满足学生学习声乐的兴趣和实际需要，也会影响老师教学的积极性。 （三）学生的音乐基础知识缺乏 通过两个学期的声乐公选课的教学发现，学生喜欢唱歌的非常多，但是对于音乐的基础知识十分匮乏。大部分同学都不会识五线谱和简谱，也不会视唱。唱歌只是跟着MP3学习。对于节奏、节拍等知识更是知之甚少。导致授课老师每次都要在有限的课时分出一部分普及音乐的基础知识，既耽误了学习的进度，也影响学习的效果。另外，学生对音高和调的了解非常少，甚至不能准确地唱出钢琴上的某一音高。在教学过程中需要教师多次带唱才能到正确的音高上。 （四）选课学生人数要求多，教师没得选 高职院校音乐课一般采用公共选修课的方式开设，公选课的授课范围要覆盖整个学院，因此班级人数一般都要求多少人以上才开班。而声乐课的教学和学习存在着特殊性，每个人的声音特点都是不同的，而对于同样一段曲目的演唱，不同的学生存在不同的问题，这就需要老师与学生进行一对一的交流和指导。高职院校学生在学期初通过选课平台来选择声乐课，选课的人数有限，但是老师不能选择学生，只能随机选到哪些就是哪些，也许错过了基础条件好的同学，这也是声乐教学的缺失。 三、江苏食品药品职业技术学院声乐公选课的开展 （一）学院重视声乐课的教学音乐教育对于塑造学生的人格，提高学生综合素质具有重要意义。江苏食品药品职业技术学院为了推进学生素质教育的发展，开设了音乐欣赏、声乐等公选课，同时根据课程开设的需求，提供必要的硬件设施，主要表现在以下几个方面。 1.完备教学设施，鼓励教师开设声乐课 学院在原有的多媒体教学设施的基础上，购置了钢琴等硬件设施，尽量满足声乐课上课的需求，更好地促进声乐课的开展。同时，成立组织音乐专业毕业的老师成立艺术教育教研室，鼓励老师开展各种类型的音乐专业课程教学。如：音乐基础、音乐欣赏、声乐入门、声乐提高班、节奏与打鼓等。 2.开设不同级别的声乐公选课，师生双向选择 由于公选课的延续性不强，声乐公选课在以往总是重复带新生的情况。既挫伤了教师的积极性，对学生的专业学习和水平提高也起不到好的作用。为了改变这种情况，江苏食品药品职业技术学院特地从学生大一上学期就开设了声乐基础课，授课内容主要是基础乐理知识以及声乐的入门。选课人数控制在50—100人，教师在上课的过程中，逐渐了解每一个学生。学生也通过10次课的时间了解声乐课的知识点和上课的形式。在学期末师生根据对对方的满意度进行双向选择，进入下一学期的声乐提高班。为了进一步提高教学效果，保证每位学生的有效学习时间，第二学期的声乐提高班在人数上会有大幅度删减。 3.教师灵活组班，选课学生梯队式排列 针对声乐课的授课特点，改革传统的教学模式，以分组的形式进行小班式教学。采用小组一起练声和个人单独练声相结合的方式。小组一起练声或演唱时学生可以听老师整体地讲解或指导，单独指导时可以有针对性的对某一错误发声提出指正。小班制教学使学生学唱与听唱相结合，即使学生在听老师单独指导别的同学，也能体会到别的同学的发声方式是否正确，发声位置是否科学，与自己的发声有哪些区别，自己存在类似的问题以及如何改正等。通常第二学期选修声乐课的同学已经熟悉了这种教学模式，极大地促进他们的学习热情，也使学生的演唱水平有显著提高。 （二）加强学生音乐基础知识普及 大学生对音乐普遍存很高的学习兴趣，渴望更多地了解音乐作品和知识，提高自己的演唱水平，是自己能自如地进行声乐表演。针对大学生音乐基础知识匮乏的问题，江苏食品药品职业技术学院艺术教育教研室经过讨论，提出解决方案。在学生入学的第一学期开设《音乐基础》公选课，课程采用大班授课的方式，主要是向学生介绍音符、旋律、节奏、节拍、音程、和弦、调与调式等基础乐理，让学生对音乐的学习有一定的了解。为学生后续的选择音乐专业的公选课打好基础。同时请几位教授不同科目的老师轮流授课，展示声乐、器乐、舞蹈、健美操、音乐欣赏等课程，让学生在了解的基础上有目的、有计划的选修。 （三）声乐教师加强自身专业学习，不断提高个人的教学水平 作为教授声乐课的教师，首先要具备基本的理论和教学能力。其次还应具备较高的艺术修养和教育科学修养，良好的钢琴即兴伴奏的能力。最后为了提高声音的教学质量、提高学生的声乐演唱能力，专业教师必须保持持续学习的能力，基本功扎实。在教学过程中，思想集中，在教学中与学生做好配合，并能准确发现问题，解决问题。改进教学方法，因材施教，在教学中不断融入新鲜的元素，使学生更容易、更愿意接受。 （四）选择学生喜欢的曲目教学，卡拉OK进课堂 针对学生对传统声乐曲目和近代流行通俗曲目的好恶，组织校内音乐专业的老师根据学生的爱好，结合传统声乐的教学方式，选择学生熟悉的部分传统曲目和喜爱的通俗歌曲，编写校本教材，组织实施。在教学中重复利用多媒体等教学设备，将KTV接入课堂，让学生在课上练习KTV里的曲目，指导学生如何更好更轻松地演绎歌曲，使学生在K歌中体验到声乐学习的乐趣。同时鼓励学生积极参加校内外组织的声乐表演活动，极大地促进了学习学习声乐的积极性。 （五）鼓励学生参加校内外的声乐表演机会，促进学生学习兴趣 随着人们精神生活水平的不断提高，各类选秀节目也是风靡校园内外。传统的声乐演唱一般是选取美声或民族唱法的作品，但是如今的选修走的都是通俗嘻哈的路线。声乐选曲的施行以及卡拉OK进课堂，使学生平时就是在演唱、在表演。遇到活动鼓励学生勇敢地走上舞台展示自己的才艺，让学生体会到强烈的成就感。声乐公选课在传统声乐演唱与通俗歌曲表演之间架起一座桥梁。 作者：董秀芳 单位：江苏食品药品职业技术学院
随着社会的进一步发展，在当前社会发展环境下，人们的生活工作发生了巨大的变化，这主要是由于人们的审美要求和审美情感在不断地提升，在丰富人们的生活前提下，给人们带来了前所未有的改变。同样如此，在高校声乐教育改革工作当中，就需要重视到声乐教育改革工作对于高校的发展的重要意义，并且从历史的角度来看，声乐教学对于提高高校自身的社会影响力有着至关重要的作用，对帮助社会培养出更多声乐艺术人才打下了坚实的基础。 一、新时代下我国高校声乐教育改革和发展过程中存在的主要问题 随着我国艺术领域的快速发展，当前很多高校开设了声乐专业课程，声乐专业课程教学需要遵循艺术教学的发展规律，在整个教学过程中，能够建立声乐教学的整体结构和相应的教学模式。但是很多高校在声乐教育改革和发展过程仍然有许多需要解决的问题，特别是当前高校声乐教育过程中培养的人才并不能够顺应教学领域的发展要求，声乐教学质量普遍偏低已经成为很多高校声乐教学的主要特征。很多高校对于声乐教学的重视度很低，并且不愿意将过多的资金放在声乐教学上，甚至聘用的声乐指导老师水平有限，不能够给学生最专业的指导。另外，很多学生在声乐教学过程中的兴趣度很低，不能够和老师进行积极的互动，导致当前我国声乐教育改革和发展仍然十分缓慢。 二、针对当前高校声乐教育改革和发展过程中存在的主要问题，制定有效的解决措施来整体上提高当代高校声乐教学总体水平 1.对于高校声乐教学改革和发展过程中需要高度关注到这 一问题当前我国很多高校在声乐教育改革和发展过程中重视力度很低，和高校其他专业课程相比，很多高校愿意将过多的资金投放在相关的专业课程教学和实践过程，对于声乐教育只是流于表面化形式，不符合当前高校声乐教学改革和发展的实际性需求。因此，就需要高校能够顺应时代的发展脚步，在此基础之上能够对高校声乐教育进行改革，考虑到当前高校声乐教育中需要改变的方面，配合相应的人才培养战略来有效的提高高校对声乐教学的重视水平，利用社会各项力量和资源喂声乐教学改革和发展提供大量的经济支持，推动当前我国声乐教学改革和发展工作的顺利进行。 2.能够根据当代社会声乐领域的人才需求创新出新的教学模式 我国声乐领域的发展十分迅速，进一步提高了人们的审美要求，丰富了人们的审美情感，特别是生活水平高层次的人们，他们对待声乐的欣赏要求在不断的提高，所以说声乐领域的发展必须要靠大量的人才进行支持。针对这些问题，就需要依靠高校声乐教育的人才培养，能够遵循声乐在新时代社会上发展的整体状况，能够根据人们对待声乐的欣赏要求，在此基础之上，面向当前我国社会声乐领域的人才需求，培养出更多具有艺术色彩的高质量声乐人才，这才能够有效的推荐当前我国声乐领域的不断发展和完善，建立有效的教学体系和教学模式，不断的推动高校声乐教学工作的顺开展，为当代社会声乐人才领域提供重要保障。 3.聘请社会上优秀的声乐指导老师来提高高校声乐教育的总体发展水平 为了尽可能的提高当代高校声乐教育的总体发展水平，那么在这个过程中就需要对高校声乐教学的指导老师水平进行再次的提高。高校声乐教学水平的提高必须要依靠指导老师的整体水平，那么就需要确保任课的所有声乐指导老师都能够定期进行培训，在课堂教学过程中对教学素材进行不断的更新，充分遵循与时俱进的教学原则。另外还需要高校能够聘请社会上专业的声乐指导老师，对一些高水平的声乐学生进行专业性的指导，培养出更多具有社会发展需要的声乐人才，进一步推进当前我国声乐教学领域的突破和发展，这给社会上提供更多高质量的声乐人才提供了重要的保障，提升了我国声乐领域的发展水平。 三、结语 在我国教育领域，对于声乐教学而言，我们需要关注到艺术类元素的重要性，在高校声乐教育过程当中，要根据社会声乐领域的发展需要，对当前高校声乐教育改革工作和发展高度重视起来。与此同时根据当前高校在声乐教学过程中存在的主要问题，为当代高校声乐教学改革和发展工作提供大量的经济支持，与此同时完善当前高校声乐教学的各种教学设备，不断地更新教学素材来顺应社会声乐教学的需求，构建合理的教学模式来提高声乐教学质量，并且高校需要在社会上聘请专业的声乐指导老师，来不断的完善当前高校声乐课堂教学，从而整体上来提升高校声乐教育的发展水平。 参考文献： [1]范义付.高校声乐教育中的问题及对策研究[J].当代音乐，2016年22期 [2]金平.论高校声乐教育与传统民间音乐的结合[J].黄河之声，2015年12期. [3]李智，畅言.高校声乐教学改革中现代教育技术的应用[J].佳木斯职业学院学报，2015年05期. 作者:高冠男 单位:湖北第二师范学院
审美教育是提升学生品德、情感、修养的重要教育方式之一。音乐就是审美的一种方式，通过音乐可以更好地提高学生的审美层次。现代的声乐教学，不应该仅仅只是教授学生会唱歌，同时还应该在声乐讲授课程的过程中融合进审美的知识，在学术审美的过程中完成教学任务，提升学生的审美情趣和修养，教师可以有意识地引导学生真切的感受声乐中的美感，培养学生学习声乐的兴趣。在兴趣的促使下，学生经历了对美的感知过程，收集了关于声乐美的认识和经验，从而真正地了解到在声乐领域中什么是美，懂得如何去分辨美，如何去创造美，实现学生在声乐学习领域中的知识和能力的跨越。声乐教学与其他教学方式相比较既具有自己学科独特的特殊性，如教学方式特殊、训练对象特殊、教学模式特殊等，同时也具备着与其他学科教学相一致的地方，如传授知识、重视个性发展、鼓励创新教学、培养学术良好的思想道德品质等等。在一节声乐课中，包含着声乐课程本身的知识、学生的个性表现、与其他学科的关联性、学生的素质培养等。如何在声乐课程中加入审美教育的内容呢？ 一、在声乐教学中实施审美教育的基本原则 大体而言，声乐教学的基础就是对学生专业知识和专业技能的培训。缺乏专业知识和专业技巧人们就难以实现声乐演唱的过程。但是声乐演唱的过程并不单纯的只是声乐知识和声乐技术的体现，还需要加入与声乐作品相一致的感情，以此领会到整个审美的过程。在以往传统的声乐教学中，教学主要以教授学生进行声乐能力方面的训练为主。随着时代的发展，大众对美的需要迫切增长，声乐教学已经突破传统教学向发展学生自身审美能力的培养。如此看来，在声乐教学的过程中，学生声乐知识、掌控声乐的技巧、审美能力、情感几个要素之间已经是密不可分了的。 （一）生动形象原则 声乐教学与其他学科相比更加具有生动形象性。由于节奏、旋律等音乐语言是我们可以感知的，所以音乐的这种特性可以更好地利用在教学中。提倡审美教育，我们就要将审美真正渗透到声乐教学中，将枯燥抽象转化为生动美好。例如我选取歌曲《花非花》作为发声训练的练习演唱曲目。通过学生学习这首歌曲可以让学生更好地了解吐字、发声的重要性。同时，也从歌曲中体会到歌曲所表现出的诗的意境和朦胧美。此种形式的训练效果，更加吸引学生全身心地投入声乐学习中，同时在技能技巧方面也掌握得更加全面。 （二）可接受原则 在传统的声乐教学中，教师的教学往往是根据修订好的教学大纲和教材的内容来实施的，往往教学效果并不理想。根据现代教学的发展，教师应当按照可接受原则，提前预知所教授的学生现有的声乐能力，根据学生实际的可接受能力来制定教学的计划和目标，通过不断的反复练习来提高学生的声乐演唱能力，这是目前声乐教学的主要训练方式。欲速则不达，对于给学生设定过高的目标和过大的压力要求，都有可能使学生失去对学习声乐的兴趣。教会学生懂得如何去控制支配自己的声乐，在声乐演唱中体会歌曲带来的情感和美感，才能真正地让学生爱上声乐学习。教师在训练学生进行声乐技巧训练时，可以选择最为恰当和适合学生自身特点的歌曲，在练习演唱歌曲的过程中，学生就能够直接学习到演唱的方法、声乐原理等等。在练习动听的歌曲中学习，学生可以真切地感受到自己前进的脚步和歌曲中的欢乐，享受歌曲带来的美感，更愿意继续深入地学习声乐知识。 （三）快乐的原则 音乐学习是一个快乐的体验过程，也是感受美的重要途径。学生学习声乐知识和声乐技能的过程都是领略美和快乐的历程。快乐才能使人真正得到放松，课堂中充满快乐的氛围，学生才会达到声心的兴奋点。在声乐授课过程中，教师可以采取快乐教学法，采取和谐的感情与学生交流，这也是审美教育的必要特性。同时在教学中，教师良好的仪态、气质、形象的语言表达也是吸引学生注意力，感受美的重要因素之一。 二、声乐教学中审美教育的具体实施方法 声乐演唱中离不开美，通过审美教育可以更好地提高学生的演唱技能。演唱者的技术表现也是对声乐表达影响的重要因素。完整的声乐作品包含着演唱者对声乐作品本身的理解、演唱者声乐技巧、演唱者个人能力等多方面成分所构成。虽然声乐演唱作品是以唱的形式被人们所认知，但是在歌曲中人们感知的是声乐表演者的内心。失去创造性和个性的声乐作品，不会具有美感。声乐教师在教学中，应该在有意识地培养学生声乐技能和技巧的同时，发展学生的创造能力和个性。启发每个学生运用所学的声乐知识，去思考、去创造。 （一）教师的有效引导 声乐教学中的审美教育可以先从教师的引导开始。教师先引领学生认识什么是美，什么是丑。伴随着声乐学习的不断深入，通过开发学生的感知能力、理解能力、想象能力，培养学生自主创作能力。对于学生在声乐学习的过程中，可能会存在的主观性和片面性，教师要给予及时的纠正。 （二）在声乐演唱中体现出个性 同样的一首歌曲，每个人对歌曲的处理方式都是不一样的，有人大气、有人委婉、有人激昂、有人绚丽。这就像每个学生都是一个不同的个体，他们有着不同的性格、不同的文化背景、不同的理解能力、不同的心理特点和不同的身体条件，这样也就导致他们产生不同的个性和不同的审美观点，对于歌曲就会有不同的处理方式。教师在教学中，可以根据学生的特点有意识地根据学生演唱的特点安排适合的练习歌曲，培养学生的演唱个性，挖掘学生个人演唱的魅力。 （三）情感对声乐的重要作用 在声乐教学中，教师必须将声乐演唱情感与技术是密不可分的观念深深扎根于学生的心中。教师要让学生明白，仅仅只是炫耀演唱的技巧并不是真正的声乐演唱，只有带有充满感情的演唱才是真正的声乐演唱。所以在训练学生演唱每一首歌曲时，都要求学生体会理解歌曲所呈现出的风格、思想、文化等。 三、审美教育与素质教育相结合 声乐教学具有陶冶情操和身心的作用，在教学中合理运用好声乐学科所具有的特性，加强素质教育，更好地提升学生的审美能力。在声乐教学内容的选择上，以学生可接受性、综合系统性、艺术性系统相结合，培养每一个声乐学生具有正确的思想道德和审美观点。例如，为了加强学生的民族自豪感，可以选择歌曲《爱我中华》《今天是你的生日，我的中国》《当兵的人》《祖国，我我永远的热爱您》等，以激发学生深深的爱国之情；演唱《没有共产党就没有新中国》《保卫黄河》《闪闪的红星》《团结就是力量》等歌曲，使学生更具有历史责任感，激发学生为中华崛起而读书；练习《乌苏里船歌》《茉莉花》《四季歌》《采茶歌》《草原上升起不落的太阳》《赶牲灵》《信天游》等歌曲，可以让学生体会劳动实践的重要性、艺术来源于生活等。以演唱歌曲，提升学生的精神境界，推动学生道德品质的发展，让每一名学习声乐的学生都能感受到真实的美感。四、总结总之，审美教育对于声乐教学来说只是整体中的一个部分。在声乐教学中处处体现审美教育，突出对教学中美感教育的重视，将技术教育与审美教育相融合，使学生在美好的学习环境中提升自己的声乐技能。动听的声乐作品出自我们的生活，用声乐作品表达我们的心声，寄托甜美的梦想。让我们每一位声乐从教者用美丽的感染力，促使每一个萌发美的种子，长此以往就会形成属于每个学生自己的独特审美能力。 参考文献： [1]李文文.声乐教学中的改革与实践[J].长春大学学报,2012,3:12-13 [2]罗勇.声乐教学中审美教育探讨[J].民族音乐,2016,5:22. [3]史丽娜.声乐教育理论与声乐艺术的发展研究[M].上海:上海音乐学院出版社,2016：35-36. [4]姜亦萍.小组合作式学习在高中英语教学效果中的作用研究[J].黑龙江教育(理论与实践),2016,12:15. [5]任艳梅.多文化视野中的声乐教育实践[J].改革与开放,2015,3:11-12. 作者:吴洋 单位:黑龙江广播电视大学
语言艺术论文:导游语言艺术论文 一、导游语言的基本原则 1、生动幽默原则 导游语言也应该具备生动形象的表达，这也是导游语言的艺术性和趣味性的具体体现。另外导游语言需要运用适当的幽默，因为导游人员在讲解过程中穿插一些相关的幽默，会使气氛融洽讲解更加生动有趣。 2、灵活性原则 在导游讲解过程中，导游语言应该注重因人而异，因地制宜，要根据不同的对象灵活使用语言进行讲解，使特定的景点讲解适应文化素养，审美各不相同不同层次的游客。导游人员要根据不同的游客灵活掌握讲解内容，使其适应每一位游客，让每一位游客能够享受导游语言艺术之美。 二、导游语言艺术的技巧 1、语音技巧 在导游讲解中，包括语调、音量、语速，要善于进行语调变化，语调平淡的导游讲解会缺乏活力，所以，语调应该有高潮也有低潮，语调的变化能使语言具有节奏感，每个人的声音都有其各自特点，也可以赋予不同的音调，使其适当的以情发声，以声带情。导游人员的语调要自然优美，抑扬顿挫，发音清晰，语言要通俗易懂，而且导游人员要善于控制自己的声音强弱，要富有感情色彩和节奏感，在导游讲解语速上应注意节奏快慢，如果导游人员一直以同样的速度进行讲解，缺乏感情色彩，会令人乏味，缺乏兴趣。所以，导游人员要根据要讲解的内容，游客的反应控制语速，讲解语言速度的快与慢是相辅相成的,在讲解过程中通常讲快了游客跟不上或听不懂，讲的太慢，游客又失去兴趣，所以导游人员应掌握好语速，该快就快，该慢就慢，快慢结合。 2、口语化语言技巧 导游讲解过程中口语化语言是及其重要的，是导游人员必备能力之一，也是导游人员表达的方式，口语化能使导游人员和游客之间清楚明白的了解和接受对方，理解和接受是口语化的特征。当导游人员在讲解时候，游客不感兴趣，这时候导游人员应该注意语言的运用，首先应运用通俗易懂的口语化语言，其次在讲解内容上注意技巧性，讲解语言尽量口语化，避免使用难懂词语，用口语化语言更加贴近游客，激发游客兴趣。导游语言要尽量使用大众化，浅显易懂的词语，使导游讲解贴近游客。另外，强调导游语言的口语化，但是不能忽略导游语言的规范化。 3、语言叙述方式技巧 在导游讲解中运用灵活多变，生动形象的的叙述方法，以便更好地吸引游客，在导游词讲解中如果只是按照顺序方式讲解就会显得十分平淡，没有吸引力，所以在讲解中倒叙和插叙显得尤为重要，如在讲解过程中设置悬念等方法活跃气氛，激发游客的旅游兴致。在导游人员具体带团的过程中，导游人员除了具备基本的导游方法和技巧以外还应该具备自己的特色，在实践中形成自己的风格，这样，才能获得比较好的导游效果。导游艺术的重要部分有导游方法和技巧。导游人员要吸引游客的注意力，激发游客的兴致就必须讲究导游的讲解方法，提高导游的语言艺术。 三、导游语言艺术的作用 1、提高旅游服务质量 旅游是人与人社会交往的活动，导游人员要接待来自不同地方，不同性格、爱好、信仰的游客，在旅游过程中游客会表现出不通过的行为、习惯、性格和语言，在此过程中要使旅游团始终保持和睦融洽的气氛，让游客在旅游过程中始终保持浓厚的兴趣，就要求导游用灵活、幽默的导游语言打破沉闷的气氛，避免尴尬的情况，用多样的导游语言提高游客的游兴；运用导游语言艺术能够激发旅游者的积极性，提高导游人员服务质量。 2、协调增进主客关系 在不同的职业中，协调能力是必备的一种工作技能，所以对于导游行业来说也不例外，旅游者初次到达某个地方旅游的时候，旅游者的心理总会有一种不安全感和拘谨感，导游人员的语言艺术能够起到协调作用缩短主客之间的关系。当导游与游客之间出现隔阂的时候，艺术性的导游语言艺术能够化解双方的矛盾，是协调主客之间关系的重要方式。 3、提高导游员素质 导游人员是最直接接触旅游者，导游人员的素质和好坏，服务质量的高低，严重影响旅游业和社会声誉，也关系到旅游国家和地区在游客心目中的形象。在旅游过程中导游人员要以游客为中心，大力提升自身的综合素质，以自身人格魅力感染游客，导游员带团过程中在游客心中确立威信，带好团队。语言艺术是导游语言的升华，对导游员素质的提高起到积极作用，导游员在提升自己语言艺术的同时也提高了语言表达能力，自身的综合能力也在不断提高。 四、结语 总之，随着社会的发展，游客和社会对于导游员的要求也随之越来越高，而导游的语言艺术在导游员带团过程中起到十分重要的作用。另外导游语言运用是否成功在导游员带团中起到极其重要，所以导游人员要不断完善自己的语言艺术，学好语言，掌握语言，带好旅游团。 作者：扎西卓玛 单位：西藏职业技术学院 语言艺术论文:地理教学中德育语言艺术论文 一、语言应自然朴实，化难为易 在地理教学中如果说知识与技能、过程与方法是一条明线，那么情感态度与价值观则是一条暗线。教师只有娴熟地运用语言技巧过好渡、铺好路，才能起到“明”“暗”双收的效果。因此，教师的语言必须朴实无华，犹如潺潺流水激起学生思想的朵朵浪花。例如在讲“海陆的变迁”一节时，虽然内容抽象，但是有利于科学史教育和科学兴趣的培养。因此，教师可采用讲故事的方式切入正题。故事一:一位科学家在喜马拉雅山考察时发现了海藻、海螺等海洋生物的化石，这是为什么呢?学生直接猜测:“这里过去可能是海洋吧?”教师回应:“对，这里原来就是海洋。”接着教师利用多媒体播放Flash动画———在七千万年以前这里是一片大海，后来由于地壳运动不断抬升，海水渐渐退去，海洋生物沉积形成化石。故事二:20世纪，有人在台湾海峡的海底发现古代森林遗迹，这又是怎么一回事呢?又有学生猜测说:“这里过去可能是陆地吧?”教师回应:“对，这里原来是和大陆相连的一片陆地。”接着多媒体播放Flash动画———在一百万年前，这里森林茂密，后来由于地壳下沉成为了海峡。不过由于板块的不断运动，台湾海峡还在缓缓抬升，据预测，一万年以后台湾海峡又将成为陆地。教师朴实的语言，自然的引导，引领学生“穿梭”于古今之间，深入浅出地体会知识中所蕴含的深刻意义，从而证实了“海洋和陆地是不断在变化的”这一理论。苍海桑田是大自然的规律。教师的语言自然朴实声声入耳，将知识化难为易。 二、语言应风趣幽默，语近意远 地理教学中常常涉及较为枯燥的人文地理内容，这部分内容对于帮助学生树立正确的世界观、人生观和可持续发展观是再好不过的素材了。所以教师诙谐幽默、生动风趣的语言会让知识富有情趣，使课堂充满愉悦和谐的气氛，这往往比枯燥的说教更为有效。例如在讲“我们需要洁净的空气”时，正好是午后第二节课。走进教室，讲台前有些狼藉，门后的水盆水桶里满是脏水……教师笑着说:“我们经常出入这样一个狼藉的空间，目睹垃圾散落的地面，粉尘飞扬的讲台，享受这浓缩了的人工‘废水’‘废气’和‘废渣’，哎!看来今后上课要必备一样东西———大口罩，你们说怎么样?”学生们听后有的偷笑，有的面面相觑，有的恍然大悟。几个学生立即对教室进行了清理。教师通过这样的“小情景”和风趣幽默的语言，使学生懂得了保护环境要从自我做起，从身边的每一件小事做起的“大道理”。信手拈来既不牵强附会，又达到了语近意远的效果。 三、语言应真实生动，饱含情感 常言道:“感人心者，莫先乎情。”地理课上所讲的自然地理和人文地理的内容，都应以科学准确且饱含激情的语言，真情流露出对祖国河山的自然情感，从而潜移默化地激发学生的情感，不断增强民族自尊心，树立热爱祖国，立志成才，报效国家的高尚情感。例如在讲“台湾”一节时，“钓鱼岛”就是再好不过的德育内容了。为此，教师在课上可以这样讲述:钓鱼岛位于中国台湾省东北大约100海里的地方，面积为43838平方千米。由钓鱼岛与其周围的赤尾屿、黄尾屿、南北小岛及附近的一些岩礁共同构成。有关钓鱼岛归属的问题一直是热点。但可以证明钓鱼岛是中国领土的确凿证据有三:第一，钓鱼岛与我国东海大陆架相连。根据《国际法》规定，海洋沿岸国家对大陆架是拥有固定的排他性主权的。从这一点来看毋庸置疑，钓鱼岛的主权属于中国。第二，早在1403年中国人杨载就首先停留在钓鱼岛，而后明朝、清朝《筹海图编》《海国记》等书中也都有关于钓鱼岛的清晰规定和标示。中国政府早在600多年前的嘉靖年间就对钓鱼岛进行了主权管理。嘉靖35年(公元1556年)总督胡宗宪奉命负责守卫包括钓鱼岛在内的中国海防。第三，1895年中日甲午战争后日本强迫清政府签订了《马关条约》抢占钓鱼岛。二战结束时，钓鱼岛连同日本本土同被美国占领。1971年美国为了对华冷战将其托管的钓鱼岛非法移交给日本。日本当局据此提出钓鱼岛主权归属日本。后又觉不妥，于是日本外务省又进行了无耻捏造，说钓鱼岛是日本于1895年发现的“无主地”。如果说120年前日本强占钓鱼岛是野蛮的军事入侵，那么120年后这一幕的重演，则是日本右翼势力凭借经济强势复活军国主义的重要一举。教师这时可以引导学生说出“中国领土不容侵犯”，“强占钓鱼岛是痴心妄想”，“努力学习，建设强大祖国，实现伟大中国梦”等励志话语，激起学生对日本海上扩张的无比愤恨。因此，在地理教学中教师倾注情感的言语往往具有动人的魅力，具有拨动心弦的力量。正所谓“言为心声，语重心长”。 四、语言应机智巧妙，一语中的 在教学活动中，学生对于教师的讲解常常会产生不解、困惑或者质疑，甚至会有反感和抵触。对于学生的种种变化教师更应明察秋毫，切不可视而不见、充耳不闻，更不可简单地呵斥，而是应该用巧妙机智的语言疏导启发，让学生心悦诚服。教师避重就轻、答非所问、婉转闪躲的语言是教学中最为忌讳的。总之，如何在德育渗透中发挥教学语言的作用，没有一个固定的模式，需要教师的教育机智。因人而异，因情境而异，因内容而异。只有教师不断地自觉追求，不断地加强修养、提升品位、增长学识，在实践中苦心锤炼，从而形成自己娴熟的语言技巧，才能在德育渗透中更富有说服力和感染力，真正地做到“春风化雨，润物无声”。 作者：蔡学芳 单位：鹤北林业局鹤北中学 语言艺术论文:教师批评语言艺术论文 一、教师批评的语言艺术原则分析 1.教师批评要尊重学生 21世纪的学生大多都是家里的小皇帝，其生活的环境致使其自尊心较强，在学校尤其重视自身形象。因此，教师在进行对学生的批评教育时，批评语要尽量减少和杜绝语言暴力。在大庭广众下进行批评的行为，不仅会伤害学生的心灵，让学生产生怨恨情绪，也有损教师的形象。因此，新时期的批评教育，教师应该选择人少的场所和课间、午休的时间以聊天的方式和学生推心置腹，体现出教师对学生的尊重与关爱，发挥批评语言的教育实效性，从而达到以德服人的效果。 2.教师批评要公正合理 学生犯错，教师以批评的方式引导学生是一种科学的教育途径。然而，在实际批评教育中，有些教师易受个人感情因素的影响，将工作与生活中的不快发泄在学生身上；有的教师还在批评学生时，依据个人对学生的固有印象进行判断，把对其错误的批评转变为对学生个人性格的责难，造成了不合理的批评行为，丧失了批评教育的公平合理性。因此，教师在批评学生时，要将客观事实与主观因素理清，公平合理地批评学生，让学生心悦诚服地改正错误。 二、提高教师批评的语言艺术的建议 1.保持沉默，进行“冷处理” 学生在犯错的时候，教师使用批评用语的方式提醒并引导学生改错是最为常用的教育方法。然而，部分教师却未使用亲和开导式的语言，而依靠责备的语言镇住学生，并强调其改正错误。随着年龄的增长，尤其是处在青春期的学生一旦受到教师严厉的批评时，容易产生怨恨心理，而不会去反省自己。相反，教师如果发现学生犯了错误时，保持沉默，只需一个眼神也能足以让学生感到紧张与不安，并体会到教师的关爱，保持沉默的“冷处理”方式反而会让学生反省自己的错误。这就要求素质教育实施的大背景下，各教育阶段的教师都应该尽量合理避免正面的批评教育，积极采取“冷处理”的方式教育学生。 2.注重批评场合，维护学生自尊心 学生在犯错的时候，教师的批评教育非常重要，然而批评的场合选择对于批评教育的成效则更加重要。教师在进行批评教育时要讲究场合，对于较为固执、不能及时认识错误的学生，教师可以选择在办公室进行批评教育；对于自尊心强的学生，则应该在轻松和谐的氛围下，例如校园花坛、操场等，以聊天的形式使其认识到错误。以学生上课迟到为例，当学生迟到较长时间，教师可以在下课后找该学生亲切地问一句：“是家里出了事呢？还是身体不舒服？导致你上课迟到。”当学生否认这些原因后，教师可以说“那你就是路上贪玩啦？”以设问诱导的语言，缓解了学生紧张害怕的情绪，既能问清迟到的原因，也能达到批评教育的目的，促进学生积极改正。 3.注重含蓄幽默，触动学生心灵 教师在批评学生时，注重批评的语言艺术，较多时候都能发挥出事半功倍的效果。笔者认为这里的语言艺术尤其要注重语言的含蓄与幽默，达到触动学生心灵深处的目的。含蓄的批评语言能让学生在接受批评时保持自尊，幽默的批评语言则能使学生在轻松活泼的氛围中接受教育。教师应该将幽默的语言巧妙的运用在批评教育中，以此缩短师生之间的距离，缓解尴尬的气氛。例如，教师在检查某教室的清洁卫生工作时，当用手摸到地球仪上，发现了较多的灰尘，教师说了句“为何这里落满灰尘？原来我摸的地方正好是撒哈拉沙漠。”引得全班同学哄堂大笑，以此也间接批评了当日的值日生清洁工作未落实到位。从此教室窗明几净，整洁有序。可见，批评的语言艺术是一门大学问，更是教师应该广泛学习和培养的艺术。 4.启发引导学生，让学生自我觉悟 教育家陶行知针对顽皮学生王友进行批评的“四块糖果”故事告诉我们批评的目的是为了更好地育人。当学生犯错的时候，教师应能够心平气和地启发引导学生，让学生自我觉悟，这样比严厉地批评，督促其改正错误的效果更明显，最强之处还在于保护了学生的自尊心。所以，教师要学习多样的批评教育方法，有的放矢地采取不同的引导方式，必要时需要以表扬替代批评，让学生自我觉悟。例如，课间有故意使坏的学生在黑板上将教师板书的内容添加或删减文字，造成句子句意混乱，教师发现后，可以不露声色的对该学生说，“是不是以为老师弄错了，漏掉了或添加了字，所以就帮助老师完成了。”这样的话语，能让学生立刻意识到自己的错误行为，并自觉进行改正。 三、结语 总之，教师的批评是为学生鼓气而不是泄气，其宗旨是为了育人，批评语的运用一定要讲究语言艺术，教育者应使批评成为帮助学生克服和杜绝不良行为的高效教育方法，而不是让批评转化成挫伤和打压学生自尊心的言语武器。 作者：江艳丽 单位：湖北省郧阳师范高等专科学校中文系 语言艺术论文:护患交谈语言艺术论文 1具有情感 常言说，“良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒”。同是一句话，说话满面春风、语气平静和缓、柔声细语、用商量的口气，避免冷若冰霜、语气急促、高声叫嚷、将收到截然不同的效果。所以，与患者交流、沟通时要具有情感。如在工作中与患者发生误会，解释时要注意场合，不能迁怒、训斥、伤害患者，必要时可用幽默的语言消除患者的误解，解除心理负担。 2通俗易懂 护患交谈的语言艺术语言要简明清晰，必须符合职业道德规范，用词通俗易懂。与护患沟通时，语速要适中，语气要温和，患者交谈离题时要善于引导回到主题，护理操作时多用正面建议，不随意说不、不能、不行等生硬语言。 3符合伦理道德规范 护患关系是以护士为中心的关系，因此，护患交谈的语言艺术要符合伦理道德规范。护士言谈举止要端庄大方，严肃、高尚，温柔中不失自尊，充分发挥语言艺术在护理工作中的积极作用。对患者解释耐心、使之感到安慰感并给以鼓励，充分调动患者本身的积极因素，使之积极配合治疗，取得协同效果。 4注意保密 护患交谈应注意保密，一般情况下，应实事求是向患者解释病情，说明检查结果，但有时直言相告会加重患者的心理负担。因此，对癌症患者、疾病终末期患者及一些感情脆弱患者，为了减轻患者的心理负担，护患交谈时言语要委婉、含蓄，对患者的隐私及部分病情要注意保密，这也是护士必须具备的职业道德的内涵之一。 5正确运用日常用语 在临床护理工作中，日常用语也是护患交流的主要内容，主要包括礼貌、介绍、安慰、迎送等语言，这也是护理工作中使用频率最多的语言，必须熟练自然地掌握和运用。语言是开心的钥匙。护患交谈是护患双方交流信息、沟通情感、加深了解的重要渠道。在护理工作中，护士无论运用何种交谈方法与语言艺术，都不能模式化，要因人、因病、因事、因情境而异，要结合患者的生理心理特点，采取灵活多变的交谈技巧与语言艺术。护士应始终围绕患者身心健康这一中心，根据护患双方的关系，采取启发、疏导方式，熟练掌握护患交谈技巧，用正确的语言为患者创造一个愉快、欢畅、可慰、可信的康复环境，这不仅可提高自身的综合素质和护理质量、避免医患纠纷发生，并可促进医德医风和社会主义精神文明建设，重塑“白衣天使”在人民群众中的良好形象。 6结语 随着医学模式和人们健康观念的转变，医患交谈的内容将更为丰富，沟通方式方法将呈现多种多样形式。医患交谈的技巧与语言艺术是医务人员经过艺术加工，使医学术语通俗化、形象化的具体体现，通过医务人员运用语音、语调、语速和面部情感来影响患者，使医患交谈语言达到声、像、情的统一。因此，医务人员在工作中要具有高尚的思想情操，态度要热情诚恳，言谈举止要亲切和蔼，充分体现同情和关怀，使患者具有可慰可信感，同时体现医患交谈的语言艺术具有规范性、情感性、道德性和保密性，以达到护患交谈语言艺术的最佳效果。 作者：朱冬红 单位：常州卫生高等职业技术学校 语言艺术论文:高中英语教师语言艺术论文 1.语言艺术需要注意的问题 1.1表扬语言频率较低 虽然我国高中英语教学课堂中表扬的频率稍有增加，但是还不足以起到激励学生的作用。根据调查显示，大部分教师能够认识到课堂评价是高中英语课堂必不可少的一部分，但是由于自身上课的习惯以及课程进度的限制，所以无法在实际课堂中充分的发挥表扬评价语言赞赏和激励的作用，所以在英语课堂教学中我们需要注意表扬语言频率较低的问题。 1.2评价话语没有指向性 大部分的教师在评价学生时都比较笼统，主要体现在评价的内容方面比较笼统和评价的对象没有具体的指向性。一方面，教师对学生进行评价时往往没有明确的指出学生到底好在哪个方面，为什么好以及学生存在的不足和存在不足的原因。目前我国高中英语课堂中教师对于学生回答问题以及其他的行为表现，一般都只是“OK”或者“Good”的评价，学生很难根据教师的评价来获得具体的反馈。另一方面，在教学过程中，对于同一问题很多学生都发表自己的观点，但是教师很少对每个学生的观点进行一一的点评，通常在这一问题讨论后，教师采用比较简洁的语言对所有学生的观点进行笼统的点评，并没有具体地指出每个学生的优点及缺点，导致学生很难判断自己回答的正确与否，是不是有意义。 2.掌握评价语言的艺术性 2.1鼓励为主客观评价 教学评价的艺术不在于传授知识和本领，而是在于激发和鼓励。教师在上课的过程中应该鼓励学生积极大胆发言，在学生回答出正确的答案时，教师应该及时地对其进行表扬，在学生回答出错误的答案时，教师应该先对学生其他环节可取的地方给予肯定，这样全体的学生都能通过教师的评价中扬其所长。然后，在对学生错误的地方进行客观的评价，这有有助于学生更好地改正错误，并从中获得鼓励。 2.2重视学生主体地位明确的评价 一个优秀的教师必须对课堂上可能发生或出现的情况做出最大程度的预见，因此，这就要求教师必须熟练地掌握教材的内容，并且了解学生学习的水平，根据学生不同的特点，设计不同的问题，估计学生可能回答的答案，准备不同的评价内容和方式，使学生获得具有针对性具体的评价。具体的课堂评价语言可以使学生了解教师的态度以及期望，这样才可以充分地调动学生的积极性。 2.3灵活的方式满足每一个学生的评价需求 目前，大部分的教师都采取集体评价的形式，这种传统的评价方式过于僵化，不能给学生提供表达意见和建议的机会，很难使学生参与到评价中去，很容易导致学生对教师产生依赖，出现教师统一全班的不良现象。课堂上评价的方式应该是多种多样的，通过内省和反思的方式，使学生进行自我评价，这样能够充分地调动学生的主观性能，培养自我反思良好习惯的养成。例如，对于开放性的题目而言，首先需要让学生进行独立的思考，然后以小组讨论的形式，进行小组间的相互评价，最后教师对小组和个人进行分别的评价。这样不仅仅能够激发学生的思考能力，并且还能使学生之间互相帮助，促进学生之间的友情，增强学生的集体荣誉感。 2.4启发为主重视过程中的评价 评价的目的不在于证明而是在于改进，因此，对于高中英语课堂评价的作用不仅仅是简单的判断奖或惩，应该是从各个方面去点拨学生，启发并引导学生。因为学生的理解能力和概括能力都有些弱，并且掌握的知识也有限，所以在回答问题时往往不够全面，缺少一定的逻辑性，教师切不可急于评价学生的学习结果，教师要学会倾听，可以利用一些教学手段，例如，在学生正确回答问题后采取继续追问的手段，引导学生深入地思考，帮助学生理清思路，对于学生学习的过程时刻地关注，在学生学习的过程中进行适当的点评。这样不仅能够提升学生的学习能力还能使其他不懂的学生一起体会学习的过程。 3.结束语 掌握高中英语课堂的语言艺术对于高中英语教师非常重要，这样才能够有效地提升学生的学习能力。本文主要对高中英语教师课堂评价的语言艺术，需要注意的问题和如何掌握高中英语的语言艺术进行了详细的分析和阐述。希望有助于高中英语教师掌握课堂评价语言。 作者：潘承生 单位：山东省邹平县魏桥中学 语言艺术论文:特殊性声乐语言艺术论文 一、声乐语言教学的特殊性 1．教师的特殊性 声乐教学除了理论知识作为铺垫以外，更多的是领悟能力和技巧性，所以，声乐教师如果没有教学经验的话，在很大程度上会误导学生走到一个极端。有的教师能唱，但是不一定可以对学生进行声乐辅导。 2．学生的特殊性 声乐课不像其他课程，如果学生不能很好地与教师配合，不以科学的态度认真对待声乐，没有脚踏实地每天必练的刻苦精神，不勤奋好学，不持之以恒，不动脑筋，不按时完成教师布置的作业，是根本学不好的。与其他学科的学习不同，声乐学习过程中，若一个环节出现错误，则直接影响到整个学习过程。当前高校声乐课主要是采用“小课”的形式，即一人一节，没有特殊情况一般不调换教师。若学生被分给一个没有教学经验的教师，在第一节课时被误导，先入为主，学唱练声曲、唱歌都憋住唱，久而久之恶习一旦养成，将会导致连个完整的歌曲都唱不成。 3．声乐教学的科学性 虽然教师声乐各方面都精通，课堂上没有一套自己的教学方法，教师努力教，学生就是找不到方法。学生很容易有意无意的被教师误导，教师在教学时也觉得吃力，与此同时也发现不了自己正在误导学生。学生在学习时不知道错在哪里。 4．歌词内容上的多元化 声乐有它自身的特殊性，它的一个重要的特色性表现在声乐的歌词上。各种不同风格的曲目，包括了爱情、友情等很多。我国声乐在歌词内容上主要是以爱情较多，关于爱情的歌词也是呈现多元化，依次是爱国和友情的居多，在歌词的创作上的都是以我国的国情为出发点，在歌词的思想内容上也是以我国伦理道德为出发点。和国外相比，具有非常鲜明的民族特征，具有非常积极向上的作用，如从《送别》、《弹起我那心爱的土琵琶》到我国现代的一些音乐创作，歌词是对当时的情景最真实的写照。还有很多爱国歌曲，如《义勇军进行曲》、《一条大河》等。音乐对歌词的要求也是非常高的，一定要能体现出演唱者当时的心境。 二、声乐语言的基本特点与教学原则 1．准确性 声乐语言的准确性是指发音准确，也即“字正腔圆”，这也是声乐艺术表现中的基础要求。声乐演唱中歌词的每个字都是经过认真推敲的，包含着歌词创作者所要表达的情感内涵，在演唱表演中，听众只有准确无误地听清楚每个字、词，才能准确地理解作品的涵义。同时声音的感情色彩也是通过音节传达出来的，发音不准确会直接影响到听觉效果。传统的声乐艺术创作中十分重视“字正腔圆”，甚至有“一字不正如钝刀杀人”之说，因此在声乐语言教学的过程中，教师也应当重视声乐语言的准确性，促使学生在演唱的过程中达到“字正腔圆”，从而获得更好的演唱效果。 2．形象性 形象性是声乐艺术的主要特性之一，声乐语言作为声乐艺术的组成部分，也具有形象性，听众对于声乐作品内涵的体会离不开想象，而声乐语言是为听众提供想象的基本依据。因此，教学中，教师应注意引导学生对声乐语言的形象性进行把握，根据歌词的内容，体会其中的内涵，在脑海中形成相应的画面，从而将其转化为生动、鲜明的语言，进而将其呈现给听众。 3．音乐性 声乐语言作为艺术语言的一种，其本身即具有音乐性。语言和音乐从表面上来看虽然不同，但其表现都是依附于声音的，其本质上存在共性。俄国著名的戏剧家斯坦尼夫斯基曾说过：“语言就等于音乐，角色和剧本的台词就等于曲调、歌剧或交响乐。”语言和音乐是互相影响的辩证关系，所谓像唱歌一样说话，即是说语言的艺术表现要具有音乐性。但声乐语言具有丰富的音乐性，并不表示演唱中要装腔作势，这也是我们所说的歌唱像说话一样。因此，在教学中，教师应指导学生正确地把握语言和音乐的关系，在演唱前，可通过朗诵歌词，揣摩其内在韵律，体验其轻重强弱、抑扬顿挫，进而自然地将歌词演唱出来，达到演唱的自然和谐、韵腔自如。 三、声乐语言艺术教学的内容与方法 1．教学中呼吸训练 学生在学习声乐的时候，需要由很多方面来决定，由于学生对一件事情的认知度不同，形成了各自喜欢的音乐类型，在学生学习声乐的基础阶段除了需要了解发声的结构和呼吸训练之外，教师在授课时要以学生为主体，充分了解学生对音乐的喜好类型，找到一个好的切入点进行有重点的教学。在对学生进行教学时，最好选择一些大家都熟悉的有代表性的音乐，这样教师可以更好的进行呼吸训练，在大家内心都有共鸣，学生也很乐意分享内心的想法。正确的呼吸在很大程度上可以控制好声音的平衡度，这是声乐完美演绎的重要手段。如在对贝多芬音乐进行呼吸训练时，最好是选择他的《第五交响曲》，因为大家对这一篇章都很熟悉，很容易融入到教学中去，教师要对学生发声的准确和情感的表达有一个很好的把握和教案。在课堂上不要把放音乐的时间规划的太多，这样极易分散学生注意力，并把注意力放在享受音乐上面。一个嗓音再好的学生，如果没有按照科学的训练方法对呼吸进行训练，那么绝不可能把自己美好的嗓音发挥出来，就成不了一个歌唱家。歌唱时的呼吸是受意识进行控制的，有很大的目的性和技巧性。在很大程度上有很大的变化，所以，要求学生在训练时声音在一定程度上要洪亮，还必须要有力度和气息不断的变化来达到一种效果。教师对学生进行声音中的具体训练，如，声音的高低、长短等一些因素，这些都是训练呼吸的基础训练。教师要对学生讲述这种训练的重要性，以此来提升学生的赏析水平，最后教师也可以发表自己的看法。 2．胸腹呼吸 在声乐教学中要让每一位学生对每一首歌做好胸腹呼吸动作，不能只是为了听歌，这是赏析课最优秀的部分，胸腹联合呼吸是综合运用胸腔内的各个部分来控制呼吸的一种训练方法。胸腹训练各有各的不同，因为人身体素质不同，达到的程度不同，可以肯定的是胸腹联合呼吸方法训练可以更好的发挥能力，使学生在发挥的过程中从感官上有一个更好的演绎。这种训练方法被声乐界认定为合理、科学的呼吸方法，这种方法需要训练者有很好的基础知识，如，有音乐方面的知识、历史方面的知识、社会人性方面的知识等，用评论歌曲的形式把这些平时我们见到的知识综合到一起来进行具体的训练。教师在教学中需要对学生胸式和腹式联合训练做出客观的评价，也可以很好的调动大家的积极性。由于学生对明星很感兴趣，在教学中多采用学生感兴趣的曲目作为训练对象，可以更好的使学生把握训练技巧。教学中以学生多唱、多练为主，在一些难度比较大的部分还可以运用学生跟着教师一起唱的方法，让学生唱出各有千秋的歌声，以这样的方式来提高学生的审美观和找出歌唱中呼吸训练中呼吸支点的一些不足，这对学生也有好处，有效的活跃了课堂气氛，增加了互动交流。在课程的讲解中很多时还要用到音乐心理学和音乐治疗等一些相关知识，这在很大程度上开阔了学生对音乐的视野，增加了对音乐的魅力，使学生在声乐课上更加的投入。 3．教学中具体呼吸训练 歌唱最需要把握的是呼吸训练，最难把握的也是呼吸训练。很多歌唱中出现的问题都是呼吸没有达到平衡状态，学生在学习中，教师一定要纠正学生气息的问题，唱歌时歌词停顿在什么地方，就在什么时候换气，遵循落得高，吸得高；落得低，吸得低。教师要提醒学生注意两种状态。也就是基本状态和肌肉状态。基本状态，需要学生以自然姿态站立，两脚分开与肩同宽，两臂自然下垂；肌肉状态的要求稍微一点高，提颧肌，下颚微收，挺胸、肩颈松弛，喉咙放松。所以，学生在进行呼吸训练时必须要对这两种状态进行训练。声乐作为一个情感的表达方式，必须要体现出它的美感，在表达的时候除了感情要丰富以外，吐字一定要清晰，只有咬字清晰才能把自己的情感用声乐的方式表达出来。因此，在声乐教学中必须重视声乐语言教学，教师要对教学中的每一个环节进行有效的把握和控制，教会学生在声乐中运用一些小技巧和思想感情的把握，从而提高学生的声乐演唱水平。 作者：苏祥玲 单位：武汉音乐学院 语言艺术论文:语文教学语言艺术论文 一、教师准备 第一方面：备学生。备学生，要做到：“了解学生基础，知道他们学习的层次，”即对每一个学生，要深入了解他们的学习能力、层次等，这样，在讲课时，我们就不会没有目的，能做到因材施教。针对不同层次的学生，不同知识能力的学生，学生的性格特点等，都要有一个大致的了解，这样，在具体的教学中，才能做到心中有数，因材施教。第二方面：备预案。教师在讲课的中途，往往会遇到很多突发的不可预见的状况，这时候，就需要教师的教学应变机智了。如果我们在备课的时候，能考虑到这些即将会出现的状况，那不是能够很好的解决这些问题。我们将之称为：预案。这个备课是很必要的，他是维系教师在课上处理教学机智的根本，以免出现课堂上面对突变不知道如何应对是好的尴尬局面，亦可节约教学时间。自己的应对能力不仅是教学中必需的一种有效方式，事实上也是教学艺术。 二、教学语言对于教学语言，要讲究修辞，从以下几点说明： 1.想象要富，培养学生的创新思维 对于教案中的内容，如果我们只是向学生读了一遍,学生的学习热情很难被激发。一个教师用“没有感情的叙述、平淡的说和教、麻木呆板的表情”给学生讲课，学生不会留下深刻的印象，当然也不可能很好地完成教学任务。课堂的教学氛围要活跃,对课文中的内容，我们可以用生动的语言去描绘、渲染。读者对作品的意义也达到了更好地理解、深入、内化。 2.教学语言要生动形象 大家都知道，生动的教学语言，能够吸引学生的注意力。激发学生的参与度，这是语文教师的亲身感悟。一个教师的语言，不仅要生动而形象，丰富而有文采，更要说到做到。我们在具体的教学实际中，可以用语言来绘声绘色的讲述经典小故事，也可以用语言来表达优美的诗句，还可以用语言来歌颂伟大的祖国的繁华。这些丰富的知识，都会引起学生思维的共鸣，激发他们学习的愿望。对于每一堂课，都要精心设计，达到词、句的升华完美，情真意切，才能给人一种美的享受。学生心中的情感才能被点燃，内容变得丰富多彩，语调变得抑扬顿挫；再加上完美的肢体语言，更是让学生记忆深刻，一辈子可能都忘不了呢。学生的求知欲望被激发，这将促进孩子们的自主探究学习，努力在知识的海洋中寻找知识的种子。 三、在组织课堂教学中注意课堂语言艺术 对于教师的课堂教学,达到放任而不乱,管理灵活。从以下几点分析： 1.对待学生，一视同仁。放开学生，任由思维跳跃 在我们老师中,一些老师习惯于师道，遵循于尊严；习惯于训斥的口吻讲课，这样的课堂就会受到好的效果。其实不然，孩子们是不喜欢这样的课堂的，这势必会导致部分学生对学习产生厌烦的情绪，最后甚至厌学。作为老师，应该营造一个宽松的学习氛围，让学生的思路，要开放自由,联想丰富。但是，我们也要管，即三“管”,第一、管住自己,不随心所欲,不损害学生自尊心。 2.管课堂纪律,不能听之任之,让学生任意喧哗吵闹 课堂自由，并不是说，将课堂乱成一团。而是要让学生在自由有序的环境中进行交流讨论。这个过程是有序发展的。由老师作为主导的。 3.语文教学语言艺术 课堂语言要生动、有趣，那么，对于教学内容、教学过程，也会变得生动、有趣。课上45分钟，在前15分钟内，学生的注意力是最集中的，这时候，教师要将本节课的重点内容讲得差不多为好，中间的那20分钟，学生已经对枯燥的听课有所迷糊了，此时，教师可以改变教学方法，改讲为提问，提出几个相关的问题，让学生动脑思考，可以进行小组合作交流的方式进行探讨。这样，学生的情绪一定会被激发，探讨25分钟后，最后由小组长进行总结发言。学生这一节课下来，就会学有所成。 4.采用简短句式 对于小学生，对于语句的理解还处于一个起步阶段，在讲课的时候，要注意不能采用不适合孩子们理解范畴的句子，尽量说一些浅显易懂的句子。学生能听明白，就能跟上老师的教学进度。 5.教学语言要具有启发性,循循善诱 教学语言要具有一定的启发性，这是我们每一个教师的追求，而是教学的主要目的。让学生的思维能力得到发展，启发式的教学，才能引导孩子们的思维，教师在教学中，要善于说一些带有启发性的语言，诱导学生去沿着路线去思考，这样，他们的主体意识得到了有效的发挥，从而能够很好的去理解知识和掌握相关的知识。对于教师的教学语言，在提问的方法上，具有渗透性和启发性。 四、结语 综上所述，教师的教学语言在教学中，有着很重要的作用，讲课的语言要抑扬顿挫，学生才会喜欢听。一个语调的讲课，只能让学生感觉到困乏。根本无心听课，只是在催眠。这样的教学语言是不行的。教学语言要生动形象，有节奏感，只有这样，才能具有激发性、感染力；学生的内心情感被激发，主动开始学习，参与课堂，积极性被调动。学生才能喜欢语文，学好语文。在知识的海洋中，寻找那个属于自己的语文世界。 作者：罗凤岚 单位：河北省张家口市沽源县第一小学 语言艺术论文:时事评论影响下语言艺术论文 一、语言艺术在时事评论把控公众情绪上的作用 1、意见领袖个性化表达完善了受众节目评价 对于时事评论，主持人、评论员充分利用意见领袖个性化表达对于节目推广和受众情绪塑成的作用。一方面，借助“生产性受众”与“社交网络”的传播模式有机结合，为节目推广提供了成本更低、到达率更高的优势。这种正向的节目传播路径在发挥文化的解码功能、促进节目转化等领域的作用可想而知。另一方面，专业精英因为自身知识的专业化而成为相关领域的重要支撑，这种影响也促进了圈子中个性化表达群体的崛起和巩固，将两者结合起来，即可实现节目品质与价值评价的有机统一。实际上，时事评论类节目与新兴传播方式的联姻也在推进节目发展中发挥了生力军的作用。这提示我们，在媒介融合的背景下，利用新型媒体的优势不仅能开拓时事评论类节目的渠道，也能够将两者有机融合为节目受众提供所需的重要触发点。 2、引导节目实现人际传播的亲和力和感染力 一是节目制播的过程中，主持人、评论员通过自身最为直接的表达将电视节目的风格贴上了自身的情绪特征，实际上是在受众与节目之间搭建了人际交流情境，使得受众能够突破传统意义上媒体对于受众情绪的隔离。节目也因此有了人情味，受众也感受到了主持人的魅力，进而体验到沟通的快乐。换言之，节目的个性化传播让主持人的个性得到最大程度的展示，同时赋予受众平等交流的可能性，极大提升了节目传播的正效应。二是引导受众情感便于展示个人人格魅力。节目主持人在主持节目时的情感流露是经过理性思考并进行相应地提炼和升华之后的情感表达，其中深深融入了作者的人生体验和生活智慧。在主持人通过节目对观众的情绪进行引导的过程中，上述情感得到了最大程度的展示，主持人的个人魅力也得以最大程度的展现。 二、电视时事评论把控公众情绪的路径选择 1、强化节目内容个性体验，完成受众情绪转换 感情是语言的基石，对于节目主持人而言尤甚。在电视时事评论过程中，主持人、评论员通过对于自身语调、音色与语气的把控，实现对于自身情感因素的展示，使之能够发挥出最佳的水平，以情感人，在主持人营造的浓郁的艺术氛围中实现对于受众情绪的引导和梳理。不同的节目内容和节目进行到不同的阶段，主持人应当通过声音的变化来控制自己的感情基调，进而感染到受众的情绪，提升受众的感情，更加有利于交际活动顺利进入到情感层面，让节目流程自然进入下一个环节。这种现象的出现，一是基于日常生活的经验，当我们被告知某个信息时，信息的发出者会随着内容的输出在表情上发生诸多细微的变化。对于身体语言较为丰富的主持人而言，这种内容传递过程中出现的情绪和表情的变化更为显著。由此，主持人应该在充分理解信息内容的基础上，积极调动个人的功能器官促成受众注意力的固化，进而实现信息和情绪的有效传达。二是在主持人、评论员情感中的喜怒哀乐都通过节目内容的展开而得以表达的时候，受众必然会受到影响。通过主持人的巧妙组合和拼接，将节目内容有机地串联或者并联，既体现出节目的匠心独具，也能够激发观众的参与兴趣。在对于时事节目的巧妙组合中，主持人或者深情或者调侃的演绎方式能够在最大程度上实现对于观众情绪的把控。 2、用真情营造谈话场，唤醒受众情绪 电视时事评论节目制播过程中难免会出现观众负面情绪被唤醒的时段，这种情绪出现对于节目整体效果有极大的破坏作用。这个时候，往往需要主持人能够因势利导，用坦率真诚的情感和语言来调动起观众的情绪，促成节目的顺利进行。在我们看来，扭转负面或不利情绪的关键就在于充分理解观众的反馈信息。在节目主持过程中，主持人应当设身处地地为公众着想，控制场上的气氛而不是被节目牵着走。值得注意的是，情绪控制涉及到谈话场的营造。谈话场指的是正常的谈话氛围。在谈话场的营造过程中，主持人应当充分利用自身的真诚来感染观众，实现对于其正面情绪的唤醒。从心理学角度来说，情绪是人脑对客观事物的主观态度体验。情绪唤醒是生理或者心理上被外部事件引发的反应，是公众参与节目活动时的生理反应，对于完善我们对于外部事件判定以及公众节目参与情绪养成具有重要信息价值。新媒体社会传播性质让负面信息传播呈现病毒式传播的模式，公众节目参与的情绪经由上述模式能够导致其内心不安和焦虑，引起对于自我能力的怀疑，在一定程度上降低其节目效能度。以社交网络关注度较大的郭美美事件的电视访谈为例。自郭美美2011年微博炫富到2014年郭美美涉嫌聚众被捕的整个过程中，新媒体平台由“审丑”变为“逐丑”，公众的情绪也由负面转变为被引导出了正能量。因此，在培养受众的情绪过程中，要使公众对负面情绪有一个正确的认识，并学会控制紧张、焦虑、恐惧等不良情绪，这样才能提高其参与节目的水平，从而获取较高的节目参与情绪。 3、重视受众替代经验，健全经验转化机制 受众对于时事评论节目参与度的感知，通过其参与的既往经验得来。受众成功的节目参与经验能够提高节目参与情绪，而失败的节目参与经验则对其节目参与情绪的养成起到消极作用。由此，通过建立节目参与机制，健全受众节目参与途径，不断提高其节目参与信度与有效度，是完善青年公民节目参与情绪的重要路径之一，以某访谈节目中涉及微博网络问政节目为例。2011年，中国社会科学院农村发展研究所教授于建嵘在其微博上了“随手拍照解救乞讨儿童”的活动。在其微博中，博主上传了七十多个乞讨儿童的照片，粉丝们立刻积极响应，当天粉丝即达到七千人。两天后，其微博又收到来自北京、广州、上海、石家庄、深圳、哈尔滨、厦门等十多个城市和地区的三十多名热心网友拍摄的三十多幅乞讨儿童照片。随着每一张照片和每一条微博关注度与转发量屡创新高，“随手拍照解救乞讨儿童”活动掀起了群体性的转发热潮，不少社会知名人士、慈善基金组织也加入到活动中去。据统计，参加上述活动的人群中，普通受众占到一半以上的比例。他们或者走上街头拍摄并上传照片，或者联系媒体或所在地警方，并积极转发微博，保障了活动开展的动力和社会基础。而关注到这一活动的电视主持人在节目进行过程中，也明确表态支持上述活动，号召公众动手打开自己的手机、拿起自己的摄像机，想法设法解决并妥善安置乞讨儿童。受众在参与微博互动的过程中获得的正向反馈，也为其节目参与情绪的确立提供了条件。另外，公众节目参与情绪也来自于替代经验。替代经验指公众通过观察知识、能力相仿的他人活动及其水平获得经验。比如众所周知的校车事故、地沟油等事件的过程中，就是通过节目的传播与发酵，成为社会讨论的热点。在此过程中，主持人鼓励受众经由媒体表达自己的观点，公众意识到参与到节目中能取得进步，使节目的参与情绪得以提升。 三、结语 总之，新媒体背景下，公众参与电视时事评论节目行为呈现出负面情绪唤醒的特征，公众对于节目信息的感知，通过情绪力量塑成特色鲜明的内容。我们认为，主持人应该通过强化节目内容个性体验、用真情营造谈话场、重视受众替代经验，实现节目把控和公众情绪的引导。 作者：赵红霞 单位：河北工程大学社科部 语言艺术论文:思想政治下语言艺术论文 一、教学语言的生动化 教学课堂语言不仅需要严谨简洁，还要幽默风趣，有感染力。教学语言生动化,可以增强教学内容的刺激性以及对学生的吸引力。思想政治教师可以借助语言的感染功能,加强情感的交流,以情激情，借助语言的情景性特征,创设新的情境,以境激情，借助语言的强化和动力功能,帮助学生更好的学习。教师在教学时要注意语言的生动化，也就是在教授思想政治基本的概念和原理的同时对概念、原理、原则、要领、观点等进行解释或论证时，将其代入到具体的例子和相应的情节中去，让枯燥单调的概念更加生动化，使基本的概念和原理更加浅显易懂，便于学生的知识的记忆，从而激发学生学习的积极性，带给学生深刻的印象，同时也让学生爱上学习。枯燥乏味的教学语言就好像一盘菜你忘了加调料，即使它的营养价值有多高，它总是会影响人的食欲，不会有多吸引人。思想政治教师还可以巧妙的运用夸张的手法来达到幽默生动的效果，让教学更加有趣生动。通夸张生动的语言，加深学生对知识的理解和巩固。当然，教学语言的幽默风趣，夸张生动，并不是牵强附会，一定要恰如其分，讲究一个度。教学语言的幽默生动并不仅仅是为了追求笑声，最主要的是为了让教学更加吸引学生，使学生更好的掌握知识。 二、教学语言的科学化 教学语言的科学化，体现在教学语言的准确、规范、精炼和逻辑性、系统性上。这就要求教学语言的语法上用词恰当、简洁明快、干净利索。思想政治教师要做到语言的科学化，首先是语言的本身要准确，不能含糊其辞，要让学生们清楚教师所要讲的是什么，教师所讲的政治知识内容要给学生一个明确的定义；其次是语言链条要清晰明白，不能前言不搭后语，造成似是而非、模棱两可的情况。这就要求思想政治教师的语言要精炼、干净利落、不说废话、不带语病、言简意赅、恰到好处。概念的阐述不模糊，判断推理不模棱两可。用最简炼的语言，表现最丰富的内容。最后还要求思想政治教师教学语言要层次清楚，结构合理，条理清晰，在教授思想政治知识时要抓住课程内容的精华所在，突显出知识的重点，而不是挂一漏万，以点代面。科学化的语言往往具有征服人的力量，而思想政治教师的语言则更需要严谨科学，要准确的反应政治方面的定义、概念、原理等，不能出现知识性的错误以误导学生，造成学生困恼。语言的科学化，需要教师的发音要符合标准，吐字要清楚，让学生能够听明白教师在讲什么，所以思想政治教师要讲好普通话，选词造句要讲究语法，叙述事物要遵循事物发展的序列，一步一步地展开，使人听起来条理清晰、层次分明。作为一名思想政治教师所讲的知识必须是科学的，有根据的，不能宣扬一些不实的内容。 三、总结 在思想政治课的教学过程中，教师不仅需要使自己的语言条理清晰，词句规范，富有内涵，还要使自己的语言情感化、生动化、科学化。教学语言艺术是各种教学艺术的基础，它几乎贯穿了教师整个教学过程。思想政治教师需要在不断提高自己专业知识素养的同时，也不能停止对语言素养的培养，只有将教学语言艺术合理的运用到自己的课程中，再结合其他的教学艺术，这样才能有效提高学生的学习效率，达到更好的教学效果。思想政治教师在进行教学时，可以把教学语言艺术和教学体态语言结合在一起，这能使课堂得氛围更好。教师积极、稳定、饱满的情感，可以带动学生的情感，从而提高学生学习的积极性、主动性和创造性。一个好的情感可以激励学生主动去学习，可以增强学生的学习动力。因此，教师运用好自己的教学语言艺术，创设良好的思政课课堂氛围是达到和完成教学目的与任务的重要条件。 作者：孙艳 单位：山东省邹平县长山中学 语言艺术论文:学生体育兴趣培养教师语言艺术论文 语言是教师进行教学的重要手段，体育教师教学语言包括声音语言、形体语言和口哨语言等形式，并具有规范性、准确性、启发性、鼓励性、赞美性、趣味性等特点。有的教师讲授能使学生茅塞顿开，很快掌握动作的技巧；有的教师讲得口干舌燥，却并没有使学生掌握动作要领，絮絮叨叨，拉杂冗长，使学生失去学习兴趣。怎样才能培养学生对体育的兴趣和爱好，引导他们积极参加体育锻炼，提高健身意识，这需要体育教师有全面的综合素质，其中就包括体育教师的语言艺术。有些人认为体育教师的语言表达并不十分重要，重要的是技术动作，实践证明：现在的体育教学不仅要求教师的示范动作准确、清晰，而且还必须具备一定的语言修养和掌握一定的语言艺术，才能更好的调动学生的积极性，更有效地促进学生体育兴趣的培养。 1规范的形体语言能引起学生体育兴趣的培养 体育教学除了要有规范的口令、体育术语外，还有特殊规范的形体语言。其中包括眼神、表情、姿态、手势、教师动作示范等。体育课堂上无时不在的形体语言，是体育不同于其他课程教学的鲜明区别。教师犀利的眼神、丰富的表情、雄健的姿态，漂亮潇洒的示范动作，能产生强大的感染力，大大地吸引学生的注意。教师在运用时应选择好合理的时机，常常能取得意想不到的效果。 2趣味性语言能引起学生体育兴趣的培养 体育教师的语言有时需要有很强的趣味性。生动有趣的教学语言使学生有新鲜感，而新鲜的东西又易引起大脑皮层的兴奋和注意，从而使学生留下深刻的印象和记忆。例如：体育课中鱼跃前滚翻练习，用起身像飞燕，滚动一条线，“团身象个球”，同时，幽默风趣的语言对于学生来说，用于正面教育胜过枯燥的说教，还可以增进师生间的情感交流。 3激励性语言能引起学生体育兴趣的培养 由于体育教学具有的竞争性和挑战性，在体育教学的过程中，有时教师需用激励性语言激励学生敢于面对竞争和挑战，激发学生学习体育的兴趣。如：田径教学中的跳远，在强调一只脚踏板起跳后，只要不踩线尝试任何方法都可以。教师的语言可用：如“别怕，你能行！”“再试一次，你会跳得更好！”“再拼一次，相信自己！”等。又如“你们能甘拜下风吗？要不要再比一次？”“人生能有几回搏，我要看看谁是这节课的英雄。”“其他的小组，你们想得第一吗？”等。因此激励性语言被广泛应用在体育教学中，通过成功体念增强学生自信心，激发学生的兴趣，又如，当学生鱼跃前滚翻动作完成得很好时，教师可以说“你很勇敢”、“做得很漂亮”、“动作质量很高”等。当学生产生害怕心理时，教师用“勇敢些”、“放松些”、“你再努力些”、“我已经看到你的进步”、“我相信你做得更好”等词语赞美学生积极主动地参与活动。 4启发性语言能引起学生体育兴趣的培养 体育教学过程中，涉及一些探究性体育活动时，让学生充分发挥想象思考解决问题的方法和途径，用启发性语言说“你不试一试，那知行不行”？“试一试，以前不行的说不定现在行”？让他们跃跃欲试，体验成功，使他们“跳一跳就能摘到桃子”，教学效果就事半功倍了。把课堂的大部分时间让学生去探索、去练习，体验自主学习，这样让学生不仅可以完成技术动作，还可以培养探索精神和创新意识，充分发挥学生主体作用，学生的学习兴趣自然提高了。 5准确精练的语言能促进学生体育兴趣的培养 体育教师的讲解一般而言不宜长篇论述，讲解语言要通俗易懂、简明扼要，用词要确切、语气要肯定、重点要突出，比喻贴切、表达要形象生动，语言应爽朗干脆、亲切感人、充满活力、铿锵有力。以最短的时间收到最大的讲解效果。使学生感到既有趣又有益，从而激发起学习兴趣。如在做跳山羊练习腾空时用“身轻如燕”，落地时用“稳如泰山”等语言来激发学生对动作质量的追求，效果就非常好。在讲解中往往会遇到体育术语，而学生的认知能力有限，难于理解，这就要求教师把术语转化为形象生动的口语，化难为易。讲解繁琐，说不到点子上，学生听不明白，更记不住，就达不到预期的效果。例如，在教后滚翻时，如果把“团身紧，后倒快速及时……依次滚动”变成通俗的词语如“团身如刺猬，后滚像皮球”。学生易于接受，掌握动作快，而且课堂充满快乐气氛。如果语言不生动形象，即使是有趣的内容，也会讲得干巴巴、索然无味。 6艺术的口令能引起学生体育兴趣的培养 教师的口令要刚健宏亮，疏密相同，张驰适宜，力度浑然。这样，才能引起学生的有意注意，起到迅速指挥调动队伍和组织教学。教师语言要注意轻重缓急、抑扬顿挫的语调变速，把重要内容的表达速度放慢或有意重复，以引起学生的注意。当学生被无意注意分散时，可骤然提高音量或略作停顿，以排除外来干扰，把学生的注意力再“牵”回来。因此，预令和动令要开合有度，比例适当，声音要响亮，吐字要清楚，节拍要鲜明，抑扬顿挫、语调要协调、余味无穷。这样体育教师在应用口令时就能做到心中有数，遇事不慌，沉着应变。把学生的学习兴趣最大限度地击发出来。 7赞美性语言能引起学生体育兴趣的培养 在体育教学时，教师应用赞美性的语言激起学生的兴趣，在练习时，尤其是最初练习的同学，一般是下了很大的决心才敢站出来，这时无论成功与失败都是勇气可嘉，能够自己站出来做，就说明已成功了一半，所以赞美要放在首位。做得好的同学要给予肯定和赞赏，如“很好，verygood！”“你真棒！”“太让人高兴了，你成功了！”“再加一把油，‘体操王子’，别让人超过你！”等等。若是失败要鼓励学生努力再试，亲切地鼓励，使学生充满信心，并帮助其动脑分析，想一想动作要领等等。做得还不够的同学要多给以笑脸和鼓励，使学生真正感到教师的亲切与真诚，这样更能创造良好的课堂气氛从而提高学生的学习兴趣。还可以增进师生间的情感交流。总之，体育教师在使用教学语言时，一定要从教学的实际出发遵循语言规律，加强语言艺术修养，认真准确地运用好体育教学语言，提高语言表达能力，丰富语言内涵，，改善体育教学存在的单调乏味的感觉，把体育课上得健康、活泼、有趣，不仅有利于学生体育兴趣的培养，也有益于学生的身心健康和全面素质的发展。 作者：吴良华 单位：江西省丰城一中 语言艺术论文:语文课堂教学语言艺术论文 课堂教学语言是教师在课堂向学生传递信息的最主要手段。教师语言艺术的高低，反映着教师的能力和水平，影响着教师主导作用的发挥，很大程度上决定着教学效果。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说：“教师的言语修养在很大程度上决定着学生在上课时的脑力劳动效率。”因此，教师应该十分重视掌握高超的语言艺术。毕竟，教师语言艺术是教师言传身教、做好教育工作的工具，是教师“过河”的船和桥，它能很好地激发学生兴趣，调动学生思维，使学生在真善美的陶冶中不断提高能力，并形成健全人格。如何才能拥有很好的语言修养并充分发挥教学语言艺术的教育功能呢？ 一、要有独特的人格魅力 “言为心声。”要想语言美，基础在于心灵、人格美。因此，教师能否很好地运用语言艺术，首先在于他是否具有良好的道德品质修养。教师只有热爱，才能教会学生热爱；只有善良，才能教会学生善良；只有诚信，才能教会学生诚信；只有感恩，才能教会学生感恩；只有奉献，才能教会学生奉献……古语说：“什么样的先生教什么样的学生。”只有当教师在心底擦亮真、善、美的火花时，学生才能受到真正的熏陶和感染。总之，教师只有拥有了最美的人格，才能拥有美好的语言艺术，才能拥有美好的课堂。而新时期的语文教学，就是要发挥教师独特的人格魅力，用教师自身的人格去滋润、去涵养、去提升学生的品位和素质。 二、要有积极的情感投入 情感是语文教学的灵魂，是学生智力的催化剂和学习的原动力。情感如同肥沃的土地，知识的种子就播种在这土壤里。捷克教育家第斯多惠说：“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”试想，如果语文教师都缺乏情感，缺乏情感投入的言语传递，他又如何去引起受教育者的共鸣，去感染、征服受教育者的心灵？他又如何去激励、唤醒、鼓舞受教育者？ 三、要有相应的语言风格 语文课堂教学中的“格”指特定的教学任务、体裁内容、教学对象、教学过程等，都有与之相适应的语言风格。语文课堂教学，应根据学生的生理、心理特点及认知规律，对不同内容、不同情感、不同时段的课文教学，导以相应风格的言语。或感情奔放，或深情款款，或直抒胸臆，或委腕含蓄，或华丽典雅，或朴实无华。这样才能动之以情，晓之以理，授之以趣，导之以法。另外，还应注重轻重缓急、抑扬顿挫的语调变速，对重要内容的表达有意重复，以引起学生注意；当学生被无意注意分散时，音量可骤然提高或略作停顿，用以排除外界干扰，还可借用具体的言语，把学生的注意力拉回来，而不是一味斥责。 四、要有机智的临场发挥 教学有法，但无定法。尤其是教学过程中，有许多不可预见的情况发生。面对课堂上出现的意外情况，教师可灵活机智地调动语言要素，完成教学步骤的牵引、过渡。苏霍姆林斯基说：“教育的技术并不在于能预见到课的所有细节，而在于根据当时的具体情况，巧妙地、在学生中不知不觉地做出相应的变化。”在学习文言文单元时，老师点一学生答题，学生半天不吐一字儿，老师责备道：“嗯？可不能这样沉默不语呀。”有学生冷不丁冒出一句：“沉默是金！”教室里立时炸开了锅。批评学生吗？效果不一定好。老师灵机一动，用他们学过的《记念刘和珍君》中的句子予以反击：“可是，‘不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡’呀！”一言既出，学生笑，顷刻又被震住，不得不佩服老师的机敏谐趣。且这句话一经化用，不仅缓解了课堂气氛，而且避免了板起面孔的说教，委腕地指出了不积极答题的弊处。 五、要有恰当的教学态势 除了以声音作媒介的教学言语外，还有一教学语言工具：态势语。态势语是辅助教学语言进行有效表达的重要手段，是教学语言的必要深化和充实，充分体现了教师的教学艺术水平。课堂上，教师或颔首，或锁眉，或顿足，学生就会在教师的一颦一笑、一举一动中强化对课文的理解，领略文章的音美、境美、意美。可以说，恰当地运用态势语，不仅有利于拉近师生之间的心理距离，融洽师生关系，而且具有表达思想、润饰语言、表露感情和调整行为等功能。教学语言艺术是一盘棋，而教师是棋手。要下好这盘棋，需要语文教师注重加强自身人格、学识方面的修养，并注重在课堂教学过程中抓住各种契机，运用语言艺术，使语文课堂变得活泼、严谨、有序、高效，从而激发学生的潜能，开发学生智力，塑造学生人格，培养出真正适应时代、国家需要的杰出人才。 作者：王清华 单位：江西省上犹中学 语言艺术论文:农村高中化学课堂语言艺术论文 语言是人类最重要的交际工具，是人们进行沟通交流的表达符号，人们借助语言保存和传递人类文明的成果。而教学语言是教师在课堂上进行信息传递的工具和媒体，科学加艺术的教学语言能够有效地保证教学信息在传递过程中发挥最佳的效果。化学是一门自然学科，是在分子、原子层次上研究物质性质、组成、结构与变化规律的科学。苏霍姆林斯基曾说“：教师的语言修养很大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。而在农村乡镇高中，教学条件有限，还有学生语言素质的先天性（本地话居多），科学理解的现象也不多，因而很大程度上制约了化学教学，而化学教师语言的正确表达尤为重要。通过这些年的教学，笔者深深地感觉到化学教学语言的重要性，下面通过以下几点来谈谈农村高中化学教学中的语言艺术。 一、化学课堂教学语言表达一定要严谨、科学、准确 物质在世界上是客观存在的，每种物质都有自己的结构、性质，也存在自己的变化规律，因而严谨、科学、正确地表达出物质的性质规律是优秀化学教师的基本功。化学有自己专门的语言，就像英语、汉语一样，我们叫化学用语。它包括元素符号、化学式、化学方程式等，而准确地表达书写它们是化学教师必备的，如元素符号Co是钴，而不是一氧化碳，一氧化碳应写为CO；“HCl”如果是液体我们读为“盐酸”，而气体时则为“氯化氢”，读时如果是酸也可以读为“氢氯酸”；还有“58.5g的NaCl中含有NA个氯化钠分子”，这句话也是错的，因为氯化钠是由离子构成的。对于化学概念更应该讲究严谨科学了，如高考考纲中提到的“四同”：同位素、同素异形体、同分异构体、同系物，同位素的概念是“具有相同的质子数和不同中子数”，概念的精确则先要强调是同一种元素，而元素中是中子数不同；同素异形体依照概念则强调首先是物质，是单质，是由同种元素组成的不同种单质。只有这样，教师才能准确、简明、清晰地将知识传授给学生。 二、化学课堂教学语言表达一定要精练、总结、好记 化学知识内容多而杂，而要把内容在课堂上仅有的45分钟内教给学生，教师在课堂上不能啰嗦，应该语言精练，把所要教的知识以简练的语言表达出来，让学生不仅好记而且好理解，因此在课堂教学中要用一些通俗易懂的方法来总结知识要点。如，在高一物质的学习中“钠和水的反应”现象我们就可以总结为：浮、溶、游、响、红；还有在氧化还原的规律中，总结八个字：失、升、氧、还；得、降、还、氧。其实它包含了十四个概念，失电子、化合价升高、被氧化、发生氧化反应、对应的产物是氧化产物“；还”则为还原剂、具有还原性，四个字有7个概念的理解，另外四个也是，这样学生记起来和理解起来就容易多了，运用此知识解题的不会乱。还比如：制取氧气操作过程可概括为“查、装、定、热、集、移、熄”七字；将过滤概括为“：一贴、二低、三靠”。因此就要求教师在平常的教学中要多留心观察、多总结、多对语言进行提炼，做到对知识点的讲解要言简意赅、通俗易懂，当然这需要一定的功底。 三、化学课堂教学语言表达一定要抑扬有度、幽默风趣 化学课堂教学内容比较多，教学方法手段当然也很多，比如实验、视频等，既形象生动又易于学生理解。但是如果教师在课堂教学中只有单一平和的语言，那么再生动的课学生也会感到疲劳。如何才能调动学生课堂上的积极性呢？教师的课堂教学语言要做到几点： 1.教师授课声音要抑扬有度、声声入耳。 试想一位教师语言干瘪、乏味，学生刚开始听注意力还行，如果时间久了呢？肯定会觉得无味、昏昏欲睡，那还怎么学到知识呢？笔者觉得一个优秀教师的课堂语言表达应该是该快的时候快，该慢的时候慢，该语气重的时候重，该轻的时候轻，做到抑扬有度、节奏分明、声声入耳，有如高山流水，温和轻柔；急如疾风，痛快淋漓，就像唱歌一样把握上课的节奏，这样学生听起来自然声声入耳，印象深刻。但是这种节奏必须与教学内容相结合，所以在讲到重难点时要适当地重复，语气要加重强调，比如化学课中的原理、公式、计算等，也好让学生及时记下；而引用过去学过的，且是学生很熟悉的知识则应加快讲解节奏。如，讲氧化物的概念后举出种种实例便可如线断珠落般倾出，当然也可以让学生自己回顾回答；而在讲解例题、解题技巧时，第一遍宜慢、细、重，如讲元素守恒时，例如0.6mol的CO2通入1mol的NaOH中，得到的物质有哪些，它们的比值为多少？此时教师讲解时应慢且细。而技巧守恒应该重点讲，不但重点讲而且语气也要加重，抑扬有度。当学生理解掌握方法后，老师便可引申、拓展、再举例，再举例时就可急讲，这样可以使学生在有限的时间内获得较大的信息量。可见，教师授课语气的重轻可以体现知识的重要性，快慢则可以让学生加强对知识的理解。 2.教师的授课语言要适当地大胆夸张、形象比喻、语气幽默风趣。 我觉得一名优秀的教师应该把学生带到你的课堂上，让学生在形象比喻、风趣幽默的氛围中不知不觉地理解掌握知识，特别是在农村，由于教学条件和学生素质的限制，在讲一些基本知识的理解时，更应该注重打比方。例如，在讲到同位素概念的时候，笔者就以班集体当作一种元素，如大家都是高一（2）班的同学，而每位同学都是一种核素，大家不同的是座位号，也就是说中子数不同，同学和同学之间的关系就是同位素的关系，这样学生就很形象地理解了同位素和核素的概念。又如，在讲到氧化还原概念时，原因是原子核内质子对最外层电子的引力，笔者就以古人讲的“山高皇帝远”引导，古代国家的疆土越大则对边远地方的管辖就越忽略来比喻，也就是说原子半径越大则对最外层电子的引力就越小，就越易失电子，则还原性就越强，反之，国家小的则越好打理疆土，并且越想向外扩张，也就是说半径越小就想变大，那么就越易得电子，氧化性就越强，这样大胆夸张的比喻更加形象，学生也更易于理解，当然类似的例子还很多，我们在教学中要不断地去总结归纳，使化学教学不再那么枯燥无味。当然化学教师还有最重要的语言功底就是，教学语言还要幽默风趣，如果都是平铺直叙的讲话教学，那么学生上课时就会注意力分散，特别是在农村高中，学生喜欢的教师是风趣幽默的，偶尔还会在课堂上和学生开点玩笑，其实这是课堂调节，如，笔者在讲到判断一个化学方程式NaNO3+KCl=NaCl+KNO3正确与否时，笔者写完后反问：“这个反应能发生吗？”有人回答“不能。“”为什么呢？”本人接着又问。“没有沉淀呀。”又有人回答，笔者说“：这个好办，我就让它有沉淀。”说完，在NaCl后面添上一个沉淀符号。这时，有人发愣，有人发笑，有人还会忙于说：“老师，错了，错了。”于是笔者就慢条斯理地说“：我们有些同学就是不顾化学反应的客观事实，不管生成物是不是气体、沉淀，觉得加上气体、沉淀标记反应就能进行反应了，因此，你们告诉我化学知识是不是要记住一些常见的物质的物理化学知识呀，要记些规律呀。” 3.充分运用教师的肢体语言大胆地表演 课堂其实是个舞台，教师不仅是导演，更重要的还是演员，而教师肢体语言的表达也是使学生产生学习兴趣的因素之一，丰富夸张的动作和表情是对教学内容的理解，可以使学生产生学习的兴趣和爱好。比如，在讲氧化剂还原剂时，我在给学生“失、升、氧、还”时，就用手夸张地向上指，口里说“：上升，上升。”夸张的表演可以引起学生的学习兴趣，也可以加深学生的印象，加强教师的亲和力，上课效果也会事半功倍。 四、结语 总之，教师为了上好一节课，可以采用各种教学手段，当然教学语言是对教学手段很好的解释，在农村化学教学课堂上由于生源素质的限制，在教学上更丰富通俗易懂的教学语言，灵活多变的教学手段与教学语言的配合是上好一节课的关键。 作者：詹龙昌 单位：福建省福安市第二中学 语言艺术论文:声乐语言艺术论文 一、掌握好的发声方法 演唱是语言音乐化的形式，是对语言的一种艺术的阐述。在声乐表演中，作词、演唱等都和语言的表达、情感等密切相关。因此应注意语言的发生方法，避免因发声不正确而降低声乐表演的效果。不同地区的学生应根据本国或本民族的语言规律和特点来练习吐字行腔，熟练掌握发声技巧后，还应注意发挥语言传情达意的作用。在进行声乐语言艺术教学时，为了能充分发挥语言表达情感的作用，首先应让学生掌握咬字的技巧，并学会和呼吸相互配合，保证语言的连贯性和流畅性。并且在演唱中应学会灵活运用口腔的发音部分，保证将字的声母和韵母正确清楚地读出，充分应用唇、舌等部位，将字的头、腹、尾清晰地送出，将字的读音完整地发出。使得音乐化语言能够达到高度的准确性及鲜明的形象性。掌握好发声必须进行呼吸训练，学生在学习声乐初级阶段，需要详细了解发声的结构和呼吸技巧。教师在教学时选择的教学内容应是学生喜欢的，选择一些学生熟悉并具有一定代表性的音乐，引起学生学习的兴趣，这样学生在进行呼吸训练时能够主动进行训练，从而提高学习效率。如在进行贝多芬音乐的呼吸训练时，可以选择贝多芬的《第五交响曲》，这一篇章，学生都比较熟悉，学习时很容易掌握。声乐表演中的呼吸控制具有很强的技巧性和目的性。教师在教学时应合理控制放音乐的时间，让学生既能通过倾听音乐充分感受，又能得到充分地练习。并且在训练时应要求学生的声音洪亮，并注意把握呼吸的力度及气息的变化，从而达到自身的最佳状态。同时教师应根据学生的实际情况给予适当地指导。同时还应做好胸腹的训练，使胸腹联合呼吸法能够在声乐表演中发挥更大的作用。这种方式要求学生具有一定的音乐知识、历史知识及社会人性方面的知识，并有一定的音乐鉴赏的能力。教师在训练时可以让学生选择自己感兴趣的曲目进行练习，教师适时进行相关技巧的指导。教师可以让学生自己多唱多练，对于一些普遍存在的问题，教师可以运用师生一起唱的方法来进行解决。 二、将情感充分融合到语言中 不同地区、不同民族的语言不尽相同，声乐的表达方式也存在着差异，因此情感的表达方式也有所不同。中国的语言单字一般为一音一义的形式，而西方国家的语言单字很多都是由多个音节组成。在声乐演唱过程中，应当充分考虑当地语言的特点及文化因素，并结合情感表达的需要，找到语言和情感相互协调的规律，并抓住需要加重语气的地方，将有特别意义的字凸显出来，使得声乐语言能够和演唱完美地融合在一起，充分地表达情感。因此，教师在进行声乐语言艺术教学时应加强培养学生在发声时充分传达情感的能力，让学生在声乐表演中能够做到声情并茂，将情感通过声乐语言充分地传达给听众，感染听众，丰富声乐语言的音乐性，增强声乐艺术的感染力和表现力。 三、充分掌握声乐语言发声技巧 声乐语言的表达是语言的一种美化形式，需要进行科学的歌唱训练，通过圆润、清晰地声音将语义和情感传达给观众。并且声乐教学的基础要求是依字行腔，并且声乐语言艺术教学要求学生经过科学的训练做到字正腔圆。需要表演者将字清晰准确地唱出来，很好地诠释声乐语言艺术，促进声乐语言艺术的长远发展。因此，教师在进行声乐语言艺术教学时，应让学生掌握声乐技术，保证学生具备熟练的发音技巧，保证学生在进行声乐表演时能够做到字正腔圆，保证声乐语言艺术的教学质量。 四、将台词充分地表达出来 声、台、形、表是音乐教学中必修的基础课，台词教学主要是保证学生能够掌握流利标准的普通话，为声乐语言艺术的学习奠定良好的基础。台词和语言都属于语言艺术的范围，并且互相补充。因此，在声乐语言艺术教学中，台词教学是不可忽视的部分，教师必须采用科学的台词训练方式让学生能够更好地表达，使歌唱内容丰富起来，增强声乐表演的感染力。并且台词能够以叙事等方式进行情节的展开及人物的刻画，学生还可以在声乐表演中利用台词塑造出鲜活的人物，并通过语言将情感充分地表达出来。 作者：王大禹 单位：银川高级中学 语言艺术论文:特教教师课堂教学语言艺术论文 1.特教教师在课堂教学中的语言艺术的具体特征 1.1学生生活的再现 特教教师在课堂教学过程中采用的语言表达要想吸引学生学习的兴趣，不但要在讲述中注重语气和节奏，而且还要更加生动形象。特教教师应当在课堂教学中运用富有韵律的词组这样，才能更好地突出语言的特性，才能更好地再现生活的情景。让学生在学习的过程中享受快乐。比方说，在给学生讲述《父亲》文章的过程中，会涉及到自己的父母，特教教师可以让学生细细回忆生活当中父母给他们的爱，教师可以带着饱满的情感引发学生的共鸣，从而促使学生对学习产生积极性。 1.2注重话题的运用 特教教师在教学过程中应当循序渐进，善于利用学生喜欢的话题等形式引导他们，但是不能一味的给学生讲述知识，应当考虑到特殊学生的接受能力。他们不同于正常的学生，也许一句简单的话也需要整整一节课才能帮助他们理解，因此特教教师要保持耐心，并在教学过程中制定相应的教学目标，但是应当按照学生的实际情况而定，只有这样才不会打击学生的积极性。特教教师运用的语言表达应当言简意赅，最大限度帮助特殊需求的学生理解，当然他们的身心在一定程度上存在问题，但是特教教师在课堂教学中适当的给学生给予鼓励，通过这样帮助学生打开心扉，同时特教教师在教学中充分运用幽默风趣的话语可以增强感染力，引发学生的思考。 2.特教教师在课堂教学中应当采用形式丰富的语言表达 2.1思想品德教育在课堂中的表现 为了能够更好地加强学生的思想政治品德教育，这就必须要在课堂设计环节中，注重实践活动的开展，在进行“谈活动感受”课程中，利用下午休息时间，组织学生对校园内的杂草进行清除，并且，通过两个小时的劳动，让学生在活动中加强自身的责任意识，或者是可以通过各种课堂活动的开展，让学生的服务意识和集体荣誉感逐渐增强，这样就能够有效地提升特教课程的教学效果。 2.2特教教师在课堂教学过程中注重语言的节奏 在课堂教学当中，特教教师运用的教学语言应当根据教学内容进行适当的设计，采用具有韵律感的语言不仅体现语言的魅力，高低起伏的语言节奏会给吸引学生，跌宕起伏的语气更能适应学生的心理需要。而苍白的教学语言不仅不会提高教师的教学效果，有可能会产生负面影响，减少对学习的积极性。特教教师在讲授优美的文章的过程中，充分调整语气，进而促使学生在一定程度上解读文章。 2.3特教教师在课堂教学过程中应当投入丰富的情感 喜怒哀乐是人们的一种正常情绪，对于不同的事物会产生不同的情感。那么特教教师在教学过程中将教学内容与情感相协 调，饱满的情感可以感染学生的心情，并且还会引人入胜。这样一来，让学生产生共鸣，真正感受其中的深刻内涵。 2.4特教教师在课堂教学过程中采用的教学语言必须准确精炼 特殊需要的学生接受能力本来就是不强，复杂的教学语言不能适应学生的学习。因此特教教师在课堂教学过程中应当根据教学目标，制定相应的教学重点，为了帮助特殊学生理解和学习，他们应当采用简洁的话语，将教学重点给学生进行讲解。同时特教教师在教学过程中必须运用准确的词语，没有逻辑错误，运用标准的普通话才是保障教学质量的关键。 2.5特教教师在课堂教学过程中注重学生兴趣的培养 俗话说：“兴趣是最好的老师”，学生只有对学习产生了兴趣，学生才会积极主动的去学，也会更加乐意去学，这比任何的教学方法都好，但是要想调动学生的积极性，特教教师应当要注重学生的兴趣爱好，比方说，学生基本上都比较喜欢动画，那么特教教师在教学过程中应当加入学生感兴趣的动漫，激发学生的热情。与此同时，特教教师在教学中还可以采用启发性较强的教学语言，逐渐带领学生走入学习的海洋，感受学习的快乐，从而学生促使对学习知识产生好奇心。 3.结语 针对于这些在身心方面存在一定缺陷的特殊人群，人们应当给予相应的照顾，给他们提供和正常学生学习的环境，因此特教教师在课堂教学中应当采用符合他们的心理发展状态的教学语言，既要言简意赅而且还要字字珠玑，尽最大能力让他们理解教学内容，促进特教教师达到最佳的教学效果，只有通过这样才能进一步促使他们学会相关的知识。 作者：王薪惠 单位：辽宁特殊教育师范高等专科学校 语言艺术论文:报纸新闻语言艺术论文 一、报纸新闻语言的特点 报纸新闻语言随着多年来的发展，加之多种语言形式的融合，现已逐渐形成自己的实践体系。常说的新闻语言是指通过新闻媒介，向人们报道最近发生的事实，传播具有新闻价值的信息时所使用的语言。作为报纸新闻报道工作的基础传递媒介，新闻语言的运用方法和表达效果，很大程度上影响了报纸新闻的信息传达效果。报纸新闻语言的特点之一是，它充分将文学语言、生活化语言和科学语言三者结合在一起，结合三者的突出特点，经过逐步的发展，进而演变成了一种可以独立于任何一种语言表达形式的综合性语言体系。报纸新闻语言具有语言质朴、简洁实用的形态特点，在表现形式上较为生动、醒目，可以迅速抓住读者的眼球。 二、报纸新闻修辞的作用 修辞手法的运用可以有效地增加报纸新闻语言的表达效果。利用比喻、引用、夸张、假设等各种各样的修辞手法是增强新闻的传播效果并强化其真实感和画面感的有效表达途径，好的新闻语言表达效果甚至可以帮助读者塑造事发的真实场景，让人体会身临其境的立体感觉。另一方面，新闻修辞的表达形式可以多种多样，修辞的着手点可以围绕语法层次，包括音韵学、形态学等，也可以围绕句法层次，在语句表达上恰当运用各种修辞手法。下面，简单介绍几种常用修辞手法。 （1）比喻。明喻、暗喻和借喻都是比喻修辞手法的具体形式，比喻修辞手法的运用能够成功将读者带入新闻发生的真实场景中来，生动的将复杂、抽象的事情报道得简单、具体化。例如，某新闻关于“恋爱结婚和企业合作”的报道描述中，通过运用比喻的修辞手法，把达成战略合作比喻成两者联姻，把企业间战略合作的进程比喻成两者恋爱的进程表，编辑者成功将复杂、枯燥的企业战略过程形象化，增加了读者的阅读兴趣。 （2）比拟。比拟是通过抓住表达对象的某一个或几个方面的特点，将物人化或人物化的修辞手法。形象生动和耐人寻味是这种修辞手法的优点，并能够成功给读者耳目一新的阅读体验。例如，某新闻报道中提到，“住建部正酝酿新一轮刺激楼市刚需政策的传闻，使得市场对房地产调控政策或将放松的猜测不绝于耳，对此业内人士表示，有关房地产救市的猜测只是房企的‘单相思’而已”。这样的表达方式不仅深化了主题，还通过将没有情感的“一厢情愿的猜测”比拟成是具有情感的人的“单相思”，让报纸阅读者能够更真实地感受到编辑者所要阐述的思想内涵。 （3）反问。反问是用疑问句的形式来表达已经肯定了或否定了的思想观点和强烈感情的一种修辞方式。反问修辞通过抓住人们好奇的心理，充分体现了新闻的优秀内容，它能够在作者的构思方式上，通过制造悬念的方式来吸引读者的眼球。问句的形式可以帮助读者自己来思考并体会到文中所要表达的含义。 三、报纸新闻语言的表达要点 对报纸新闻的用词、用句、用法特点反复推敲才能形成好的语言表达效果，与此同时，要想从根本上增加语言表达的魅力，突出它的“魂”，需要新闻工作者努力提高自身的思维能力和逻辑水平。新闻语言不同于其他语言的表达方式，这体现在报纸新闻语言具有高度概括性，新闻编辑者通过对事实的全面分析，对事件进行由此及彼、由表及里的逐步分析，充分还原事实的真实面貌，真正做到去粗取精、去伪存真的扎实工作水平。为了真正做到上述的新闻报道思想内容准确无偏差、形式生动有内涵、语句简明篇幅短、形象生动吸引人，需要新闻工作者具有多方面的个人素质和工作能力。首先，新闻工作者需要对马克思主义哲学的一定的理解，了解辩证法的原理和使用方法，并逐步在新闻工作中形成具有新闻报道特色的思维能力。其次，新闻工作者要丰富自己的语言储备，加强自身的语言文字能力，懂得用各种表达方式来叙说，避免单调和乏味的新闻报道。换言之，要提高这方面的能力需要新闻工作者从学好语言入手，通过阅读古今中外的经典著作来获取灵感，培养优秀的语言表达技巧，并将学习到的方法和技巧应用于实践中来，在实践中再反思自己的不足。 四、结语 新闻语言的表达重点是增强对读者的吸引力，所以它在表达方式上具有比喻生动、形象性强、发人深省的艺术效果。报纸新闻语言的目标是通过提高语言的亲和力来拉近与读者间的距离，这就要求新闻语言在生动表达的同时，要言之有物、明白易懂，避免华丽辞藻的堆砌。虽然在当今社会下，信息量不断朝着多样性和复杂性的趋势变化，为了适应这种潮流，新闻语言的艺术魅力更显得尤为重要。 作者：孙晓岩 单位：《松原日报》社 语言艺术论文:语文教师语言艺术论文 1语言应言之有序，条理清楚 “序”即语文教学语言的逻辑性。堂前备课是语文教师的必修功课。教师首先要充分理解文学作品的深意，才可能在课堂上通过具有吸引力的序言逐步引导学生去学习。这就涉及到了更多的艺术，一堂课的开讲导入就好比歌唱家开口歌唱前的定调，第一个音调准了，第一句唱好了，就为一首歌唱定了基调。导入设计得好，就能激发学生的兴趣，像磁石一样把学生吸引住，后面的教学也就会很顺利，而在课堂教学任务结束之前，安排一个令人激奋的结束语，会令学生欲罢不能、回味无穷，这类语句应是富于深情，蕴含哲理，情真意切。教师应充分运用自己的综合能力，挖掘和提炼课文精华，用来激发学生奋发向上的情感，达到以情育人的效果。只有思路井然有序，讲解才会条理清晰，学生在重点、难点等关键问题上才能够得到透彻的理解。 1.1语言要具有启发性 教师要随时随地开放自己的感官，让学生思想、品德、知识、爱好、生理特征、心理特征、人际关系等等各种信息进入自己的脑中，分别储存起来。要锻炼自己的眼力，要有敏锐的目光，要善于发现学生身上的优点、特点、长处，哪怕是思想、言行偏差较多的学生，他们也有成长向上的闪光点，窥见他们心中的那“一角”，肯定，激励，引导，讲课就能引起学生的共鸣。在语文课堂教学中，教师要运用启发性的语言，通过渲染环境，让学生进入文章所营造的氛围，通过身临其境地感受文章所表达的情感，充分理解课文内容。语文教师要堂前备课，设计好问题和思路，通过一个一个的问题逐步引导学生一步一步的探索。在讲课时，教师需要运用合适的语言和提问方式因势利导，从浅显易懂的开始启迪学生的思维，然后逐步深入，引导其自主钻研，寻找答案，最终将理论知识内化为个人素养。此外，教师分析课文时要用自己的语言在学生和作品之间架起一座沟通的桥梁。形象的语言，能将刻板枯燥的理论性内容转变成灵活生动的“活”知识；生动形象的语言能引人入胜，提高学生的注意力，让学生听了“如临其境、如见其人、如闻其声”，使教材化难为易，使学生得到美的享受。 1.2语言要具有激励性 在讲课时，教师必须有察言观色的本领，就是能够通过观察学生的反应获知其心理活动，并且批评或表扬学生时懂得讲究语言方式。讲课时要善于发掘和表扬学生的闪光点，即便是不妥之处，也应该在合适的场合以合适的方式加以疏导，切忌一味的严厉批评，以免伤其自尊。在轻松愉悦的氛围中，学生往往激情高涨，思维也相当活跃，对知识能够快速领悟，教学效果比较好。 1.3语言要具有艺术性 课堂导入语是学生能否集中注意力，进入听课状态的关键。导入的方法有故事导入，歌曲导入，情景导入等几种形式，但要注意因材施教。在课堂教学任务结束之前，安排一个令人激奋的结束语，会令人欲罢不能、回味无穷。这类语句应富于深情，蕴含哲理，情真意切，可以用来激发学生奋发向上的情感，达到以情育人的效果，可以激发学生的学习兴趣，达到教学目的。在讲学时，即便是同一篇文章，不同的教师一般会有不同的见解，讲课方式也各有特点。但是无论运用何种讲学方式，都必须给学生一种轻松愉快的感觉，圆满完成教学任务。 2结语 教师如果在讲课时，能结合学生的认知特点，参考课本内容，合理设计教学语言，营造积极活跃的课堂氛围，使学生渐入佳境，同时能调动学生的探索热情，引导其深刻理解课文内容，最终取得良好的教学效果。因此，语文教师要真真切切的讲好一堂课，就必须训练自己的语言能力，善用语言艺术和说话技巧，这样才能提高教学效果。 作者：刁晓丹 单位：辽宁建筑职业学院
幼儿教育专业论文:试析幼儿教育专业美术教课的对策 一、学前教育专业儿童美术创作教学的目的及意义 学前教育专业就是培养社会所需要的高素质幼儿教师，培养具有多种技能的幼教管理人员，满足社会的需要。2001年颁布的《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出，“引导幼儿接触生活中美好的事物和感人事件，丰富幼儿的感性经验和情感体验；引导幼儿欣赏艺术作品，培养幼儿表现美和创造美的情趣”。由此可见，美术教育是儿童启蒙教育的基础，也是有效的途径。美术教育是广义上的视觉教育，教学环节中美术活动繁多，包括手工、绘画以及美术欣赏等，不仅可以培养儿童的审美能力，而且更为重要的是能引导儿童感知世界。由此看来，幼儿教师是儿童教育的启蒙者。幼儿教师通过一些美术基础知识和技能培训，提高自身的审美能力和整体素质，才能适应新形势对学前教育工作者的需要，这也是学前教育改革和社会发展的客观需要。 二、学前教育专业儿童美术创作教学中存在的问题 1.学生的学习能力较差 第一，学生的学习动力不足，学习信心不够。部分学前教育专业学生对激烈的市场竞争难有一个正确、清醒的认识，缺乏学习的主动性，不重视学习。另外，学前教育专业的学生入学前大部分未接受过专业的美术教育，对美术方面的了解几乎一片空白，美术基础也几乎为零。学生入学后初次接触美术方面的学习，会遇到各种各样的困难，若教师的讲解不能深化学生的理解，日积月累，越来越多的问题得不到及时解决，就会日益打消学生学习的信心。第二，学习缺乏耐心和毅力。大部分学前教育专业学生缺乏美术基础，因此其学习美术知识的难度增加了。不少学生在学习过程中缺乏耐心和毅力，有的学生在学习美术知识时一遇到困难就容易放弃，这都不利于学生的美术学习。 2.教师的教学理念缺乏创新 艺术教育往往局限于艺术类院校的教学活动，学前教育专业的教学也尚不够完善，一些教师教育学生不仅方法上缺乏改进，理念上更是缺乏创新。目前，高职高专学前教育专业的美术教师在学生时代所接受的美术教育，往往局限于美术院校的专业教育。其专业性很强，而且过于重视技能的训练，但对创作的启发有所忽略。这就导致他们步入教师行业后教学课程结构设计单调、教学理念缺乏创新、授课内容单一等，不利于学生综合能力的培养。 3.部分院校课程设置及教材不完善 教学内容的实施是靠课程设置来完成的，课程设置也是教学内容和教学计划的直观体现。目前，我国部分高职高专院校对学前教育专业儿童美术创作教学所开设的课程较少，无法满足学生对美术知识的需求，更不能保障学生完成创作练习和创作实践。我国高职高专院校学前教育专业的美术教学尚未形成完善的教学系统，而且系统可操作性有待增强，甚至有些教材内容与实际教学不符。少数教师对教学环境、教学材料和教学设备的掌握不够，导致一些实践教学难以完成。 4.美术课程的教学实践较少 美术课程的主题是课堂教学，但教学实践是对课堂内容的深化理解，是培养美术人才一个不可或缺的关键环节，是保证美术人才知识和技能双向发展的重要手段，也是学生检验学习成果的重要方式。目前，我国部分院校忽视教学实践环节，学生实践的机会很少，除了毕业实习，学生的美术学习基本上局限在课堂上。这导致学生在工作初期由于经验不足和实际操作欠缺而遇到许多困难，主要表现在两个方面：一是写生的教学方法和理念过于死板；二是学生的心理也会因此受到打击。 三、解决学前教育专业儿童美术创作教学问题的对策分析 1.改进教学方法，提高教学质量 第一，要加强教学过程中的师生互动。教育的本质就是引导学生从学习中获得自身发展所需要的知识和经验，学习过程必须能调动学生的积极性，激发学生的学习热情。师生互动正是激励学生学习的有效途径，同时又能激发学生发现美和创造美的热情。第二，教学方法应多样。学前教育专业作为一门实用性很强的专业，其学习过程应该多样化，这样才有利于学生更好地在学习过程中感受美术所展现的美。教师应结合语言传递信息、直观形象传递信息和指导学生练习等多种方法进行教学，提高教学质量。 2.加强学前教育专业儿童美术创作教学的课程建设 学前教育专业应丰富美术教学的课程内容，包括色彩、素描、手工制作等，制订切实可行的教学计划，并且明确教学目的及教学任务。对学生在美术技巧方面的学习要求不需太高，主要是培养学生锻炼审美能力和创作灵感，同时严格规范教学环节，加强课程建设。另外，要改革美术教学的授课方式，一方面发挥课堂教学的支柱作用，提高学生的学习效率；另一方面加强实践教学，给学生亲身实践课堂所学内容的机会，让他们切身感受美、创造美。 3.不断提高教师的自身素质不断 高素质的教师是推动学前教育专业美术教学的重要基础，提高教师自身素质是美术课程教学改革的重要内容。首先，美术教师要具备专业的美术功底，这是保证美术教学顺利进行的先决条件。其次，美术教师还应了解广阔的人文知识，艺术本身就涵盖许多领域，包含各个学科的知识，教师只有不断丰富自己的知识才能更好地解答学生的问题。最后，教师应多关心学生的学习成果，不断以学生的学习状况为参照改进自身的教学方法。 4.充分发挥多媒体的教学优势 多媒体教学是近几年新兴的教学方法，这种方法能更直观地展示授课内容，便于学生的理解和记忆，能更有效地提高教学效率。综合性的高素质人才是时展的需要。多媒体教学能够用动态的方式全方位、多角度地展示教学内涵，而且可以从视觉、听觉、感觉等多方面激发学生的求知欲和创作灵感。 总之，要促进当今学前教育专业儿童美术创作教学发展，必须让该专业学生明确美术教学的基本规律，从多方面改进教学方法，培养学生的相关能力。 作者：杜小满 单位：川北幼儿师范高等专科学校 幼儿教育专业论文:论幼儿教育专业音乐课教学的研讨 一、学前教育专业音乐基本乐理课教学存在的问题 音乐教育的实质就是对学生审美能力的培养，使学生形成正确的审美观。目前许多大中专学校学前教育专业的基本乐理课教学都已经脱离了审美教育的主旨，没有起到为学生塑造审美观的作用，给学生的音乐学习造成了很大的困难。基本乐理课教学在教学内容和教学方法等方面都存在着各种各样的问题，这些问题都已经十分明确的出现在现实当中，所以要实现此课程教学的更好发展就必须明确教学当中存在的问题。 1.乐理课的教学内容过于注重理论在基本乐理课上，许多教师知识的讲解偏重于理论，而不注重培养学生的音乐感知能力、音乐赏析能力和音乐创新能力，更没有考虑到学生的内心真实感受。这种过于注重理论的教学模式，从根本上违背了音乐艺术应该给人带来的美的感受，使原本生动、美好的音乐艺术变成了枯燥乏味的纯理论教学。例如：在节奏节拍这个章节的授课中，大部分教师仅仅是理论的讲解，照本宣科。教师只是很浅显的告诉学生“节奏是用强弱组织起来的音的长短关系；转调则是从一个调转到另一个调。”这就使得学生只是从知识的角度在理论层面上懂得了音乐理论的基本知识，这既不深刻，也不实用。在实际的教学实践中，许多学生则是一脸茫然、不知所措，他们根本不能把老师所讲授的基本乐理知识与实际应用相结合，不能使自己所学到的知识得到真正的运用，这就使得教学的有效性不高，教学计划难以完成。 2.基本乐理课教学方式单调，缺乏新意音乐基本乐理教学存在着教学方式单一的问题，由于乐理课的理论性和抽象性比较强，这就使得上课的知识内容不容易被学生记住，达不到预期的教学目标。因为现有的教学模式更多的是对知识的理解记忆，而没有太多的动手环节，所以，在课堂上，教师一般也很难生动有趣的讲解，导致学生积极性不高，学习效率低下，不能实现良好的教学效果。在课下，学生巩固所学知识的途径也只是能通过完成老师布置作业的方式来实现。教师布置的作业也只是对上课内容的简单复习与巩固，许多学生因为上课学习效率不高，课下独立完成作业存在很大的困难。这种课上教学和课下复习效率双低的尴尬局面使得乐理教学步履维艰。 3.各相关的学科缺乏有效的知识交流基本乐理课并不是一门独立的课程，它是许多与音乐相关专业的基础课。学生对许多与音乐相关专业的学习都是以乐理知识的学习为起点，只有乐理知识掌握的扎实，最终才能具备从事与音乐相关的工作的能力。目前，许多大中专院校都是采用专人教授专课的教学方法，这就使得相关的课程之间缺乏相应的穿插渗透，造成理论与实践脱节的现象，致使它们之间不能相互促进，相互发展。例如：转调、音程、节奏等相关的课程在视唱练耳课上也会讲到，但是这就出现了课程相互重叠的现象。这样不但没有使课堂效果提高，反而因为枯燥的教学方式使学生更加厌烦。这种现象归根结底是因为学科之间缺乏有效的沟通，造成了教育资源的浪费，耽误了学生们的学习时间。针对学前教育专业，各学科之间缺乏知识交流的问题主要表现在乐理课知识没有为该专业学生进一步学习音乐知识做好铺垫，减少学习音乐的难度，而是出现了一种脱节的状态，使得乐理知识的基础作用在学生学习中不能充分发挥。 二、学前教育专业音乐基本乐理课教学的建议 1.要始终坚持教书育人的教育目标音乐基本乐理教学与其他的教学具有一样的终极教学目标，那就是教书育人。教书育人是中国从古至今文化的传承，是中国所有教育的根基所在。课堂是教师接触学生的最佳场所，教学过程也是教师帮助学生树立正确艺术观的最佳时刻。教师不仅要教会学生专业的音乐知识和技能，还要帮助学生树立正确的世界观、人生观和价值观。基本乐理教学应该始终坚持以教书育人为目标来培养学前教育专业的学生，让学生在学习音乐知识上有一个正确的态度。如果一个学生对自己专业所学知识的态度不够端正，那么这个学生在学前教育这条路上也很难取得重大成就。 2.改变音乐基本乐理课教学观念在已往的学前教育专业教学中，基本乐理课的教学不受重视，这就导致了此专业的学生音乐基础较差，在音乐造诣上很难有重大的突破。为了帮此专业的学生把基础打好，教师必须重视乐理课的教学，树立正确的教学观念，不能对最基本的乐理知识持有一种可有可无的态度。改变了教师的观念，学生的观念才可能得到改变。音乐是具有形象生动的感染力的，要想改变教育观念，就必须把基本理论教学与音乐所具有的独特魅力结合起来，使学生在学习过程中，充分的感受到音乐带给他们的快乐和幸福。只有这样，学生对乐理知识的学习才能感兴趣，实现乐理知识水平的逐渐提高。在教学上，我们还要努力借鉴国内外先进的教学方法和成功经验，不断地丰富我们的教学手段，使乐理教学更加生动有趣，激发学生对知识的渴求，使教师由单一的教授音乐理论向提高学生的音乐审美能力转变，保证学生在课堂上的主体地位，实现教学效果的提高。 3.整合音乐基本乐理课教学内容基本乐理课教育教学内容的合理与否直接关系到学前教育专业的学生将来从事工作能力的好坏。因此，为了更好地为我国幼儿教育事业培养出合格人才，各院校应当针对自身院校教学内容的薄弱点和欠缺点进行教育内容的必要整合，使得此课程的教育内容能够完备、合理。在此主要从两个方面来分析：第一，教材是知识的承载体，也是学生学习乐理知识最基本的工具。教材内容应该同时照顾到学生知识的学习、能力的提高、情感的体验这三个方面。只有包含这三方面的教材，才能称之为优秀的音乐基本乐理教学教材。但是，目前这样的教材还是十分少有的，这就导致学前教育专业的学生在音乐学习方面有很大的局限性。根据实际的情况，学校应该积极寻找相关的专家学者编著更加符合音乐乐理教学教材，帮助此专业的学生学习乐理知识，更好地为学生服务。第二，教学内容要考虑到学生的接受能力和学生的兴趣。只有教学内容符合学生的学习兴趣，学生才能主动、深入地去学习乐理知识，并且将乐理知识转化为自己学习音乐的能力、鉴赏音乐的能力、创作音乐的能力。因此，各院校对教材和教育内容进行切合实际的整合将是学生学习进步和成功的重要保障。 4.改进音乐基本乐理课教学方法教师在上乐理课的过程中应该努力丰富自己的教学手段，实现理性教学和感性教学的充分结合，这样就可以使教学过程更加形象生动有趣，激发学生学习音乐的积极性。第一，教师可以采取肢体教学法来实现乐理教学的生动和形象，避免教学过程的过度枯燥。例如：教师可采用著名音乐家柯达伊的手势教学法，在教学中不再总是枯燥的用嘴去说，在讲解的同时，用手做出高低起伏的手势表现出音乐的节奏变化，让学生既可以从听觉知晓音乐节奏的变化，又能从视觉的角度获得音乐节奏的变化状况。听觉感受与视觉感受的结合就提高了乐理教学的效果，降低了学前教育专业学生学习音乐基本乐理知识的难度。第二，随着国家对音乐教育和音乐人才培养的越来越重视，各个院校一般都为音乐相关专业的学习配备了钢琴或者电子琴等硬件设备。教师在乐理授课的过程中，可以抽选一些音乐片段声情并茂的为学生演奏出来，这可以极大地激发学生的兴趣，让学生在课上更加的专注听讲，掌握课上教师所讲解的乐理知识，降低以后学习音乐的难度。第三，大部分院校都为教室配备了多媒体设备。教师可以提前准备一些经典的音乐片段，课上播放给学生听，加强学生对音乐的理解，培养学生的音乐鉴赏能力。教师还可以通过多媒体把五线谱和键盘图投放到屏幕上，让学生对所学知识能够一目了然，跟随教师的讲解学习乐理知识。以上仅仅是实现生动教学的三个简单的切入点，教师的教学方法还有许多方面需要去完善，需要付出不懈的努力。 5.注重学前教育专业学生实践能力的培养在已往的乐理课堂上，乐理的教学方式和教学内容过于偏向理论的教学。学前教育专业的学生毕业后，大多数会成为我国幼教事业中的主要力量去教授幼儿相关的音乐知识，培养孩子们的音乐感知能力，这就要求此专业的学生不仅要学会音乐知识还要掌握必要的音乐自学能力、音乐教学能力、发现和解决问题的能力，这几种能力的形成既要靠学生的自身努力，也要靠教学方式的不断转变。乐理课的教学目标应该提升到理论与实践并重的高度上来，实现学生知识和能力的双提高。同时，乐理课教学也是十分忌讳空谈乐理的教学模式，教学需要和实际音乐作品的赏析结合起来，教师应通过音乐作品的赏析，向学生传授基本的乐理知识，使学生既学到音乐知识，又增加了对音乐作品的深入了解，真正做到知识从实践中来，运用到实践中去。 6.挖掘音乐乐理知识和其他学科之间的互相促进作用相关学科知识的相互穿插渗透是十分有必要的，这既拓宽了学生的眼界，提高了学生的学习兴趣，又为其他学科的教学做好了铺垫，减少了重复教学的现象，节约了教育资源。例如：基本乐理可以与和声学实现穿插讲解。和声学是一门需要基本乐理为基础的学科，乐理知识学不好的学生，学习和声学是十分困难的。两者相互渗透，相互结合的教学方法可以使基本乐理知识有的放矢，同样又降低了学生学习和声学的难度。从以上分析可以看出，相关学科教学知识的穿插讲解能够实现教学的双赢。 三、结束语 目前音乐基本乐理知识的教学还存在着种种问题，我们必须努力去发现并解决。各院校应当要求学前教育专业的学生必须把音乐基本乐理知识掌握好、使用好，以便他们不断提升自身的音乐水平，提高我国幼教事业的发展水平，为我国幼儿教育事业做出自己的突出贡献。随着我国教育事业的发展，专业的设立逐步完善，像学前教育这样的与音乐相关的专业还会不断地出现，基本乐理知识成为更多的学生必须学习的重要基础课程，所以，音乐基本乐理的合理教学将会变得更加重要。 作者：周丽娜 单位：银川能源学院 幼儿教育专业论文:幼儿教育专业声乐教学问题与对策 摘要：随着我们国家经济、社会的不断进步，教育事业也取得了前所未有的成就，在教育改革的时代背景下，幼儿教育越来越受人们的关注与重视。在培养幼儿艺术能、促进幼儿智力发展和促进幼儿健康快乐成长方面，幼儿声乐学习无疑具有十分重要的积极影响。本文将对技工院校幼儿教育专业声乐教学中存在的问题与解决对策进行研究分析，以期给相关研究者以有益借鉴。 关键词：技工院校幼儿教育专业声乐教学问题对策 1当前技工院校幼儿教育专业声乐教学的现状 当前，我国技工院校幼儿教育的声乐教学尽管有了长足的进步，但是，由于一些因素的影响，声乐教学还存在着不少的堪忧之处，对幼儿教育的声乐教学质量具有严重的不利影响。 1.1声乐教学方式滞后 当前阶段，较为先进的声乐教学模式是“一对一”的教学模式。但是在我国的很多技工院校中，由于教学资源不足、师资力量较弱等客观因素的影响，技工院校幼儿教育专业的声乐教学长久以来一直都采用集体教学的方式进行授课，数量众多的学生在大教室中共同发声，同时练习相同的歌曲，声乐教师不仅要集中精力聆听学生的发声，还要进行钢琴伴奏，因而，很难完全掌握全部学生的声乐学习动态，声乐教师对学生的声乐学习积极自主性、声乐学习的理解能力和声乐学习能力很难做到充分了解，更谈不上进行因材施教了。 1.2声乐教学针对性欠缺 和普通高等院校相比，在生源上技工院校通常相对较差，在加上当前扩招政策的影响，高校持续扩展招生规模，一部分技工院校的生源质量较好，另外的部分生源不得不退而求其次，导致技工院校学生的差异较大，基础不同。对于声乐学习的学生来讲，他们的基础更是具有差异，一些学生爱好歌唱但音色、音准等不好，一些学生只是会唱但不懂音谱，有的学生甚至压根就没有见过一些乐器。这种学生个体差异较大，基础起点高低不同的特点，必然会影响声乐教学的教学过程和教学结果。另外，近年来，随着经济状况的持续好转，作为教育重要组成部分的幼儿教育也受到了人们越来越多的关注和重视，很多针对幼儿教育专业的书目先后发行出版，但是具有突显技工院校声乐教学课程特色的教材却并不多见。很多技工院校的声乐教师在教学中，通常都是借鉴普通高校的声乐教材。在实际的教学过程中，这类书籍的难度较大、专业性较强，和技工院校的声乐教学存在着很大的区别，因而，会影响学生的学习自主性和积极性，进而影响教学效果。 2改进技工院校幼儿教育专业声乐教学策略分析 2.1以学生为主体，提高声乐教学的针对性 无论何种教育，最好的教育形式都是因材施教的教育形式，对于技工院校幼儿教育专业声乐教学而言，因材施教同样是非常重要的。基于现存的客观情况，技工院校要不断进行声乐教学组织形式创新，通过个体教学和集体教学的有机结合，向同学们充分展现学习声乐的魅力。在进行集体授课时，教师要着重讲解声乐技巧和理论知识方面的内容，注重共性问题的讲解，这样不仅有助于学生获取声乐知识，还能节约教师资源，有助于提升学生对体系性声乐知识的理解和接受。在进行个体教学时，教师要基于学生的自身特点，充分体现因材施教，例如根据个体学生的歌唱能力、声乐学习能力和嗓音特点，一对一的指导学生进行针对性的训练，刺激他们的声乐学习积极性，提升他们的专业技巧和技能，逐渐开发他们的声乐潜质。 2.2创新声乐教学方法，提高学生学习热情 为社会培养符合职业需求的合格人才是技工院校幼儿教育专业的根本目的，因而，针对当前幼儿教学的客观情况，在声乐课堂教学实践中要摒弃传统的过度专业性的声乐教学观念，在充分了解学生客观情况的基础上，适当减小对声乐技巧的要求，避免对声音高度、声音位置的过度追求，在各类声乐课程中，如歌唱、钢琴、欣赏等，逐步训练学生的发生技巧和发生能力，提高他们的学习自主性和积极性，进而使他们在将来拥有更为强大的幼儿教育工作能力。 2.3开发优秀声乐教学教材，提高声乐教学成效 开发出适合技工院校幼儿教育专业声乐教学的教材，对声乐教育是非常有帮助的。但是，合格的校本教材开发绝非朝夕间就能实现的，需要进行长久的实践和科学、系统的总结，通过对现阶段实际幼儿教学状况的总结，进行技工院校幼儿教育专业声乐教学内容和教学模式调整，让广大技工院校的学生更为全面、系统的了解幼儿表演和幼儿演唱以及指导幼儿表演和演唱的技能等。在此前提下，逐步进行关于声乐教学的实践科研活动，力争在一定时期能完成开发校本教材的系统工作。符合技工院校幼儿教育专业声乐教学要求的校本教材的开发，必将使技工院校幼儿教育专业声乐教学获得一个更高层次的教学效果，摆脱专业院校和高等院校模式的束缚，从实际出发，为幼儿教育事业的进步培育更多的优秀人才。 3结语 技工院校幼儿教育专业声乐教学是非常重要的教学课程，学习本专业的学生，必须拥有良好的音乐能力和教学能力。因而，本专业的教学活动必须确保学生具有“会唱”、“能教”的能力，根据本专业的客观情况，不断调整教学方式、精选教学内容，实现教学模式创新，并努力开发符合本专业特点要求的校本教材，力求思维创新，不断提升技工院校幼儿教育专业声乐教学的教学质量。 作者：周敏静 单位：茂名市交通高级技工学校 幼儿教育专业论文:职高幼儿教育专业教学研究 一、职业高中幼儿教育教学现状分析 （一）课程设置不合理 现阶段，职业高中学校幼儿教育教学专业的课程设置对专业能力的实现程度较低，课程设置极为不合理，这严重阻碍了幼儿教育教学的发展和进步。我经过调查和研究发现，职业高中的幼儿教育专业很少设置有实践锻炼与实习的课程，有些课程与实际的幼儿园教育严重脱节，学生在校所学知识根本无法应用到实际的幼儿教学中去。此外，还有一些课程设置设置比较累赘、重复，学科课程设置过分强调完整性和系统性，从而导致课程设置缺乏科学性和合理性。 （二）教学方式单一、僵化 在当前的职业高中幼儿教育专业教育教学过程中，大多数的任课教师都喜欢采用灌输式的教学方法，教学方法和教学内容比较单一、僵化，课程的理论性较强，很难与现实结合起来。专业课任课教师只是一味地向学生讲授知识，学生也只是被动地接受，缺乏学习的主动性和互动性，且学生在学习完之后也没有将理论知识和社会实践进行结合，这种教学方法严重阻碍了幼儿教育教学专业的发展。 二、职业高中幼儿教育教学的改进措施 （一）树立明确的培养目标，突出幼儿教育专业的师范特色 职业高中幼儿教育专业培养目标的定位决定着人才培养的规格和适用面，培养目标是人才培养的总领，指引着人才培养的方向，学校对人才培养的规格也需要遵循供需平衡，哪方面缺乏人才就侧重培养哪个方面的人才。即职业高中幼儿教育专业培养目标的定位要分出等级层次，有所侧重，于培养具有高素质和综合能力的应用性人才。另外，幼儿教育教学还要采用“立足幼教师资，兼顾相近相关”的原则，在侧重培养幼儿教师师资中，对和幼儿教育相关的方向也要有所培养，要与新形势下的幼教事业发展相适应。只有明确了幼儿教育专业培养目标才能够制定出更加合适的培养方案。 （二）科学、灵活地设置课程内容 针对现如今幼儿教育教学专业在课程设置方面存在的严重问题，学校和教师要予以深刻的反思，彻底改变这种教学现状，以适应实际的幼儿园教育的需要，顺应社会对幼儿教师的要求，保证最优化的幼儿教育教学课程。在进行幼儿教育课程设置时，学校和教师注意改变传统单一、落后的课程设置，对一些落后的课程及时地进行调整，删减一些重复繁琐的课程，以增加课时的有效性，节约课时。另外，教师在进行课程设置时也要加强各门课程之间的联系，因为每一门课程都不是孤立存在的，都是和其他课程联系在一起的，尤其是要将理论课程和实践课程联系起来。 （三）强化专业实践能力训练，改革教育教学方式 就幼儿教育教学专业而言，如果没有理论知识的讲解只有单纯的实践课，那么就会形成一种形式化的教学模式。但是如果只有理论课而没有实践课的支撑，那么教学模式就会显得教条化，知识就会失去发展的动力。由此可见，职业高中幼儿教育教学专业需要理论知识和社会实践的双重支持，以为教师专业能力的培养提供有利的保障。职业高中院校以及幼儿教育专业的教师要为学生提供实践的机会和场地，在学习完理论知识之后把学生带进幼儿园，让学生进行“入园体验”，以使学生对自己未来的教学对象有所了解和认识，使学生有重点、有针对性地进行学习。此外，教师要加强和学生之间的互动，要多采用讨论、对话等师生互动的教学形式，要将理论知识和实践案例相结合起来，并与学生共同讨论，这样学生在今后的实际工作中遇到类似问题的时候就不会束手无策，就能从容应对这些问题。总之，无论是何种形式的教学模式，其最终目的都是要提高学生的实践能力，都是为了满足社会对幼儿教育人才的需要。（本文来自于《学周刊》杂志。《学周刊》杂志简介详见） 作者：金磊单位：辽宁省调兵山市职教中心 幼儿教育专业论文:幼儿教育专业建设教学 摘要：专科层次幼儿教育对高等师范专科教育来说是一个新的专业，如何建设本专业是一个有待探索和研究的问题。本文从专业特性、培养目标和规格、课程结构与设置等方面对专科层次幼儿教育专业建设的问题进行了思考。 关键词：专科层次；幼儿教育；教育专业；专业特性；培养目标；课程结构 前言 “教育要面向未来”，意味着教育所要造就的是适应未来社会要求的人才。素质教育所倡导的理念要成为现实，必须在个体发展的早期就要重视各方面素质的培养，这一任务能否完成关键取决于幼教师资的质量。为适应师范教育改革和幼儿教育发展的需要及素质教育的要求，自1996年开始，我们对本地区幼儿教育的师资状况进行了全面地调查和了解。在广泛搜集幼儿教育师资培养和培训方面的资料进行研究的基础上，组织有关人员编制了《三年制幼儿教育专科专业培养方案》。1997年我们向省教委申请开办三年制幼儿教育专科专业，1998年开始招生。由于目前国内开设专科层次幼儿教育专业的院校为数不多，缺乏这方面可以借鉴的经验，整个工作还处于探索和总结经验阶段。专业建设需要解决的问题很多，本文就专业建设首先要解决的几个问题作一些探讨，以就教于专家同仁。 一、专科层次幼儿教育的专业特性 对专业特性的准确认识，是高效、有序地进行专业建设和制定科学的培养方案的前提。专科层次幼儿教育专业的特性体现在以下几个方面。 (一)专科层次幼儿教育具有师范性 师范教育是培养师资的专业教育，即学生既要具备从教学科的专业知识，又要具备师范教育特有的教育专业知识，接受教师职业技能的训练。师范教育在对学生进行学科训练的过程中，必须融入教育的思想，注重对陶冶年青一代有价值的知识的研究。教育课程的开设在于营造教育研究的氛围，构筑师范生的教育理论素养，造就未来的教育家。幼儿教育专业更应体现师范性特点，因为幼儿教育对幼儿教师的素质结构有特殊的要求，幼儿教师除了具有广泛的科学文化知识和艺术教育素养以外，更应具有如何实现幼儿教育的培养目标方面的知识，这也是能否成为一名符合现代教育要求的幼儿教师必须具备的重要的条件性知识。因此，专科层次幼儿教育专业的师范性是其显著性特征。 (二)专科层次幼儿教育具有高等教育专科的层次性 幼儿教育师资的培养有大学本科、大学专科以及幼儿师范等多种学历层次。各层次的培养规格存在着区别。《高等教育法》规定：“专科教育应当使学生掌握专业必备基础理论、专门知识，具有从事本专业实际工作的基本技能和初步能力”。中等幼儿师范教育“要坚持社会主义方向，培养德、智、体等诸方面全面发展、能适应当代幼儿教育发展和改革需要的幼儿教师”。很明显，对专科学生在知识的深度、广度和能力的要求上均高于中等幼儿师范教育。专科教育是高等教育，必须反映高等教育在人才培养方面的要求。这种要求不仅体现在科学文化知识掌握的深度和广度方面，更体现在学生参加实际工作应具备的技能和能力方面。 (三)专科层次幼儿教育具有其专业要求的特殊性 高等师范教育长期以来以培养中学教师为主要任务，学校已形成了一整套中学师资的培养模式，幼儿教育专业对高等师范专科学校是一个全新的专业，必须从幼儿教育专业的特点出发，认真考虑以下几个问题：一是教育对象是学龄前儿童，处于教育的启蒙阶段，对幼儿教师来说，“如何教”比“教什么”更重要；二是幼儿教育要求教师具备广泛的学科知识，能胜任多学科的教学，尤其是幼儿教育的包班制，对教师的要求更高；三是幼儿教育对教师的职业技能和艺术教育能力有很高的要求，即能承担一门以上艺术课的教学。因此，培养专科层次的幼儿教师不能套用中学师资的培养模式，必须在教育理念、课程设置、培养方式方法等方面进行全面的调整和科学的设计。 二、专科层次幼儿教育专业的培养目标与规格 我国的幼儿教育师资一直是两级培养体系，一是师范大学的本科层次，二是幼儿师范学校、师范学校附设幼师班的中专层次。前者以理论学习为主，缺乏对从事幼教工作所需要技能的训练。学生毕业后难以直接到幼教第一线开展工作，大多是到中等师范学校或师范专科学校从事教育理论课的教学工作。后者的毕业生到幼儿园工作时，在幼教工作的技能方面显示出了较大的优势，但在理论知识，尤其是教育理论方面却显得极为不足，这使他们在实际工作中的创新和改革意识受到限制，难以适应当今幼儿教育理论多样化、课程模式多元化以及教学手段与方法体系化的改革趋势。很多幼儿园的教师除少数来自幼儿师范学校外，绝大多数是各地中等师范学校、职教中心的幼师班和幼儿师范教育应用型自考班的毕业生。由于办学层次、培养目标及学生来源的限制，各个中专层次培养机构的教学主要侧重于基础文化课和幼教技能课，而与从事幼教工作相关的教育类课程的开设显得不足，大多只开设幼儿心理学、幼儿教育学、幼儿卫生学和各科教学法等课程，不能使这些“准幼儿教师”们获得系统的教育科学知识，影响他们科学的儿童观、教育观及教育质量观等理念的形成，也不利于他们的教育能力和教研能力的培养，这在很大程度上制约了他们从事幼教工作的后劲。这种幼教师资的培养模式已不能适应当前幼儿教育事业进一步发展的要求。 专科层次幼儿教育专业的培养目标和规格既不能类同于中等幼儿师范教育，也不能与本科学前教育专业的培养目标和规格看齐。其培养目标和规格的确定要从幼儿园对幼教师资素质与能力的要求出发，既能弥补中专和本科在幼教师资培养方面存在的不足，又能反映高等教育的水平，符合地方幼儿教育发展对幼儿教师的需求。专科层次幼儿教育专业培养的学生应该既掌握基本的教育理论知识基础，又具有从事幼儿教育工作所需的基本技能，为走向教育工作岗位成为集“教育家型”和“技艺型”为一体的专业幼儿教师奠定坚实的基础。“教育家型”意指专科层次的幼儿教师应具有科学设计和组织幼儿活动的能力，依据教育科学原理分析和研究教育问题，并提出有效解决办法的能力；“技艺型”指既具有对幼儿实施教育和教养的实际操作能力，又具有较高的艺术素养和较强的艺术教育技能。 基于对以上问题的思考，我们认为专科层次幼儿教育专科的培养目标应确定为：培养德、智、体等诸方面全面发展，能适应城乡幼儿园工作要求和现代幼儿教育发展与改革需要，具有创新精神与实践能力的幼儿教师和幼儿教育管理工作者。具体规格是：坚持四项基本原则，热爱社会主义祖国，热爱中国共产党，懂得马克思主义原理和建设有中国特色的社会主义理论；忠诚党的教育事业，具有践行党和国家教育法规和方针政策的能力；具有良好的社会公德和教师职业道德以及艰苦奋斗、求实创新的精神；有健美的体魄和良好的生活卫生习惯；具有广博的一般文化素养和一定的审美能力；具有正确而先进的儿童观与儿童教育观；掌握学前儿童生理与心理发展的基本知识与基本理论，了解现代教育及幼儿保健、教育、教学和幼儿园管理的一般原理；掌握幼儿教育科研与实践的基本知识，了解现代幼儿教育发展的趋势；具备对幼儿教育现实问题进行调查、诊断、咨询和辅导的基本能力；具备从事幼儿教育工作所需的正确组织游戏、唱歌、弹琴、跳舞、绘画、手工制作、口语表达以及进行各类常识小试验等基本技能；初步掌握一门外语，能够使用现代化教学设备。 三、专科层次幼儿教育专业的课程结构 课程是为实现培养目标而规定的教学科目的总和及其进程和安排。它是学生在校学习的最主要的内容，也是学生获得知识、形成技能、培养能力、达到德智体全面发展，实现培养目标的重要保证。课程结构是各类课程按一定比例的有机组合，其组成是否优化，直接关系到人才培养的质量。 (一)构建专科层次幼儿教育专业课程体系必须正确处理的几个问题 1．理论教学与技艺训练的问题 幼儿教师不仅要掌握广泛的学科知识，具有较高的教育理论素养，以满足现代教育对专家型教师的要求，还要具备开展幼儿教育的职业技能和艺术表演(表达)能力，以满足幼儿教育自身的特殊要求。因此，理论教学不以单纯地传授知识为主，应注重培养学生的自学能力和创新精神。尤其是教育理论课的教学，要在学生学习基本理论的过程中，获得教育理念和研究教育的方法，为他们形成教育智慧奠定基础。技艺训练要在进行基本技能训练的基础上，注重培养学生的艺术素养，提高他们的艺术感悟能力和艺术表达能力。 2．课堂教学与教育实践的问题 幼儿教师是专业人才，不仅需要掌握任教学科的专业知识、教育学科知识，还要求具有相当丰富的幼儿教育的知识经验。这些知识经验既包括了解如何在幼儿园情景中开展教学和保育的知识，也包括个人在选择、适应和改造幼儿园环境方面必备的知识。这些知识能使学生更好地适应各种不同的教育环境，科学合理地选择和支配教育资源。因此，为了有效地实现培养目标，必须克服高师教育中重理论，轻实践；重课堂传授，忽视实践学习的倾向。切实加强职前培养中的教育实践训练，以积累从事幼儿教育工作的实践经验，缩短职业适应期。师范生的教育实践应该贯穿于师范教育全过程，成为一系列从早期就开始的、经常性的活动。活动的内容应该丰富多彩，时间须大量增加，形式要多种多样。 3．全面发展与因材施教的问题 适应幼儿教育发展与改革的需要，幼儿教师应该具有多方面的才能。因此，在课程设置上既要有促进学生全面素质提高的内容，又要有满足职业需要，体现学生自身发展特色的内容。也就是况，要依据当代幼儿教育发展的需要，加强对学生的通识教育和综合素质的培养，拓宽学生的知识面，使学生整体素质合理，具有较强的适应性，为将来的发展奠定坚实的基础。同时，要针对学生发展的实际和优势领域进行定向指导和因材施教或施训，以促进他们的个性和特长进一步强化和发展，也为他们自我的发展奠定基础。 (二)专科层次幼儿教育专业的课程结构 基于以上认识，专科层次幼儿教育专业的课程计划由普通教育课、专业教育课、技能教育课和实践教育课四大部分组成。 1．普通教育课：旨在培养学生的思想品德素质和文化素质。这类课程是体现教育目的的要求，为培养社会主义事业的建设者和接班人奠定基础。一方面是充分发挥政治理论课和思想品德课(即“两课”)在高校思想政治工作中的“主渠道”作用，通过教学坚定学生的马克思主义信念，提高政治素质，培养学生良好的职业道德，并使学生获得正确的方法论。另一方面从知识、修养和能力等方面入手，加强文化素质教育。这既是全面培养跨世纪人才的需要，也是提高基础教育质量对教师素质提出的要求。 2．技能教育课：也称为艺术教育课程，设置这类课程既是幼儿教育的任务决定的，又是幼儿教师素质的要求。旨在使学尘获得对幼儿进行艺术教育的基础知识和技能。主要开设乐理与视唱、乐器、唱歌、舞蹈、绘画和手工等课程。艺术教育在幼儿教育中具有特殊重要的意义，它既是重要的教育内容，也是有效的教育手段，而且能丰富儿童的生活，增加活泼愉快的气氛。通过这类课程的学习，使学生获得一定的弹(琴)、唱(歌)、跳(舞)、画(画)、做(泥工、纸工)、演(表演)等艺术表达能力，并擅长其中一、二项，既有利于开展幼儿教育教学工作，也有利于提高教育质量，促进儿童全面发展。 3.专业教育课：这类课程的设置由本专业的性质和师范教育的“师范性”所决定，也是课程设置的“职业原则”的要求。它是培养学生的职业素养和技能的课程。主要是通过对与幼儿教育相关的教育学、心理学、卫生学、游戏理论、科学研究方法、教育史及教学法等基础理论和基本知识的学习，使学生具备现代幼儿教育思想观念，懂得幼儿“保教”规律，掌握对幼儿进行各种知识的教学和组织幼儿各种活动及管理的基本方法，并具有一定的教学与科研结合、解决实际问题及有机结合“三位一体”的幼儿教育的能力。这是本专业的基础理论课程。同时，开设教师口语、书写和电化教育技术课程。教师口语和书写是师范专业学生首要的职业基本技能，作为达标课程开设。电化教育技术是现代技术的产物，目的是培养学生利用现代教育技术和手段开展工作的能力，也有利于以后进行微格教学。通过加强专业基础教育，提高学生的基础素质，促进基本技能的掌握，有利于增强学生从事幼教工作的信念和对未来工作的适应能力。 4．实践教育课：这类课程是培养学生运用所学知识分析问题、解决问题的能力的课程，这既是培养合格幼儿教师的重要环节，也是理论联系实际的最好途径。它包括教育实践和社会实践两部分。教育实践包括教育见习和教育实习，教育见习从第二学期到第四学期各安排一周，共3周；教育实习安排在第五学期，共6周。教育实践采取集中与分散相结合的形式进行组织，要求加强管理，强化指导，严格考核。社会实践采用多种形式，内容有社会调查、军政训练、咨询服务、勤工助学等，集中时间安排5周，其余安排在节假日开展。通过这些系列实践活动，有利于培养学生综合运用所学理论知识和开展幼儿教育教学工作的能力，使学生了解幼儿教育，熟悉幼儿身心发展特点和规律，热爱幼教事业。 专业建设问题关系到人才培养的质量，这方面需要研究的问题很多。在现代教师教育专业化的要求下，更需要对专业建设问题进行不断的探索和实践，为实现科教兴国战略提供坚实的师资基础。 幼儿教育专业论文:中职幼儿教育专业对学生职业素质的培养 ［摘要］随着社会的不断进步，幼儿教育的发展也越来越受到社会各界的重视与关注，幼儿教育成了当前教育的热门话题，而其改革也是大势所趋。就培养中职学生职业能力的教学模式提出几点建议，旨在促进中职幼儿教育专业学生的职业能力得到有效提高。 ［关键词］中职；幼儿教育专业；职业能力；职业素养 一、培养学生的职业情感和职业精神 通过调查研究表明，教师的职业情感和职业精神是推动教师专业快速成长的助推器。而幼儿促进教育专业学生职业能力发展的基础是提高学生职业情感并加深其职业认同感。影响职业情感培养的因素有多个，首先，对职业本身的兴趣。这种兴趣大多会与学生的性格有关，比如有的学生喜欢热闹，喜欢与孩子们吵吵闹闹一起玩耍，而有的学生喜欢安静，觉得孩子们太吵闹，和孩子们在一起会不舒服。这会直接影响到学生对专业知识的学习能否认真和脚踏实地，以及在工作后是否能够主动追求教学进步。其次，所选职业在行业中的地位。当前有一部分人常常会根据其在行业中的声望来对其所从业的方向和职业进行决定。长期以来，幼儿教师一直被认为是“看孩子”“管孩子”“保姆”的工作，而且工资报酬普遍偏低，使其付出的巨大劳动得不到相应的回报，这些都是阻挡幼儿教育专业学生不愿从事这一行业的不利因素。为了培养学生的职业情感，学校可做相应的安排，首先在入学前期，给学生安排一些相关活动，如参观幼儿园、听幼儿园教师讲课等，让学生尽快熟悉并融入幼儿教育的职业环境中去，感受到职业情感、认同职业情感，并培养其职业精神，进而让学生对幼儿教育产生高度的认同感，提高学生对幼儿教育专业学习的兴趣，并在学习过程中更加积极和主动。 二、加强学生职业知识的学习 想要学生自身能力切实有效地提升就必须要求学生对知识进行系统且全面的学习。幼儿教育专业学生的职业知识大致可分为以下三个方面：（1）教育基础知识，包括文学、艺术、管理、教育等方面，对这一内容的学习是为了提高学生的综合素质，为专业知识的学习奠定良好的基础；（2）幼儿教育的专业知识，包括幼儿教育专业的基本理论知识，如幼儿教育学、幼儿心理学、幼儿舞蹈、幼儿简笔画、幼儿折纸等，这一内容的学习是为了提高学生的专业素养以及其专业水平；（3）实践性知识，包括幼儿活动组织与安排、幼儿园环境创设等，这一内容的学习是为了提高学生的职业意识，这对学生以后参加工作快速融入工作环境是非常有必要的。此外，学校还应该专门安排学生到当地的幼儿园见习或是观摩活动。学生的见习活动应该由学校和幼儿园来共同设计和制定，以此达到实训的目的，同时应努力涉及幼儿园环境创设、幼儿表现行为以及教师教学行为等各个方面，并及时进行反馈，从而有效地提高幼儿教育专业学生见习的有效性。 三、对学生职业技能的重点培养 中职学校为了培养幼儿教育专业学生会制定相应的培养方案，而想要实现其方案的最终目标，仅仅培养学生的职业情感，学习职业知识以及塑造职业形象是远远不够的。而且职业技能作为幼儿教育的重要部分，中职学校必须加强培养并提高学生的职业技能，并且能够在实际教学中操作。 （一）加强学生基本技能的培养 手工、音乐、舞蹈、绘画作为幼儿教育的基本技能，对其进行深入的学习是非常有必要的，同时这也是一位合格且优秀的幼儿教师所必须完全掌握的技能。因此，中职学校必须改变传统的教学观念、教学模式和教学计划，将实践性教学这一环节放在整个教学中的重要位置，从而让学生不断地通过实训、见习、观摩等方式，逐步提高学生的实操能力。 （二）开展小组实训活动 我们这里所说的小组实训活动，主要是通过解决幼儿教育中的实际问题来提高学生的应变能力和职业能力的，是以小组为单位，就幼儿教育专业中较为典型的案例或是实际工作中遇到的情况，来提出适当的解决方法，此间是由小组共同完成。小组实训活动是以幼儿园实际操作为基础，针对实际情况中的典型案例和职业情境，例如游戏活动、教学设计、环境创设、评价问题等，可以模仿幼儿园班级教师组织结构的形式，以此让学生根据所学知识积极主动地开展讨论和综合实践，这样有助于学生积极性的充分发挥，并培养学生的创造性能力，而学生的职业能力也能够得到进一步的提高。 （三）开展顶岗实习 顶岗实习是中职教育中非常重要的一个环节，现在大多数中职学校都已经要求学生顶岗实习。为了让学生能够在毕业之后就上岗，而且上岗之后就能马上适应环境，因此学校积极改进了传统的教学模式，与幼儿园合作，积极开展顶岗实习，使学生能够在职业能力训练中提高其职业能力和职业素养。总之，要将培养学生的职业能力放在第一要位，针对幼儿教育的特点，突出其专业教学的实践性和技能性，使幼儿教育专业的学生具备完善的工作技能，在步入工作后更快地适应工作，满足社会对幼儿教育人才的需求。 作者：李锦恋 单位：广东省陆丰市第二职业技术学校 幼儿教育专业论文:幼儿教育专业中的化学教学初探 一、树立改进教学的教育理念 我国在现阶段的幼儿师范生教育中，大家普遍认为化学知识是附属的。这从心理上导致相当部分学生对化学学习不够重视，甚至，产生了厌学情绪，也影响了教师教学的信心和学生的化学成绩的提高。因此，学校和教师必须充分认识到化学教学对幼儿师范生健全人格及做人的基本素质的提升是十分重要的，这样，才能理解化学教学对幼儿师范生教育的内在价值，理解要培养高素质的幼儿师范生，也必须做好化学教学的理念，良好教育理念的树立是教学改进成败的关键。 二、化学教学改进，要坚持以人为本 幼儿教育专业教学改进在于教育创新，教育创新必须要以人为本，为幼儿教育专业中的化学教学初探了每个学生的发展，全面推行素质教育，大面积地提高课堂教学质量。在教学方法上，应从过去以知识传授为中心的“灌输式”教学向以学生发展及提高学生全面素质为中心的自主学习、探究式学习、合作学习转变；在教学目标宗旨上，应改变过去的“掌握双基”、“培养能力”为优秀的“应试教学”模式，注重培养社会化、素质化、个性化的幼师人才；在教学评价方式上，向评价学生发展性的功能转变；还要根据幼儿师范生的特点，将科学教育作为幼儿师范生教育的重要目标和内容，突出化学教育，能促使幼师生产生强烈掌握“激发幼儿学科学、爱科学的兴趣、情感和探究科学的方法”欲望，让幼师生学会培养幼儿“简单科学方法及形成最基本的科学品质”。 三、教学改进及教学探究 教学改进和教学探究应有一定教学模式，教学模式涉及两个方面的因素：一种是从教学经验中归纳总结出来的；一种是在理论的指导下，再经过实验而形成的。教学模式的设计不仅要体现教师如何教？更重要的是要体现学生如何学？正如苏霍姆林斯基曾指出的：“在优秀教师那里，学生学习的一个突出特点，就是他们对学习的对象采取研究的态度。教师并不能把现成的结论，对某一定理的正确性的证明告诉学生。而是让学生提出好几种假设，然后在实际学习中对所提出的每种假设进行肯定或否定”。因此，教师要精心设计教学内容，要根据幼师生的特点重视对化学“生活化和趣味化”的实用教学，重视多做开放性的、多样化的简单的家庭小实验并进行分析讨论。让学生一看就会，一学就懂；也可引导学生自己设计一些简单可行的实验或问题进行验证或讨论，使之有成就感。如：分析“带小朋友玩耍时，被蚊虫叮咬后，应该如何处理？”；“炒完菜不刷锅为什么不好？”；还可进行“人呼出的气体为什么能使‘清水’变浑浊？”实验验证等包含化学知识的贴近生活的常识。 四、小结 任何教学都是有一定法则的，但教无定法，要因材施教，且重在实效。但无论采取什么方法教学，都必须要切实提高学生的全面素质，必须充分发挥学生的主体地位，积极营造学生探索的机会。使之在实践中主动发现问题、解决问题，逐步形成终生的学习能力。 作者：邓宝玉 单位：贵州省贵定师范学校都匀校区 幼儿教育专业论文:中等师范幼儿教育的专业发展 一、中等师范学生的特点与幼师需要相符合 随着教育教学的不断发展，中等师范学校根据幼师专业的特点，科学设置教学课程，积极培养学生的专业素养和敬业精神。中等师范学生的特点与幼师需要相符合，主要体现在以下几个方面: 1.中等师范幼儿教育专业学生可以为一线教育注入更多新鲜的血液 无论在教育的哪个阶段，教师都必须与时俱进，时刻更新教学理念。中等师范学生的加入，可以为幼儿教育注入更多新鲜的血液。首先，他们都是年轻的一代，能歌善舞，对新鲜事物的接受速度快，也能很快地融入到幼儿群体中;再加上学校对他们进行过专业的知识和技能教育，他们能准确把握幼儿的行为特征以及通过行为所体现出的心理特征。教师要善于观察和发现幼儿的言行举止，有条件的还可以为每个幼儿建立档案，认真记录幼儿身心发展、学习状况等，掌握幼儿成长的详细资料。 2.中等师范幼儿教育专业更能激发学生对于职业的归属感 由于中等师范学生多数是在初中学习成绩比较弱的学生，他们在自我职业规划的时候往往能摆正心态，根据自身价值综合考虑，找到对幼师这一职业的归属感，从而脚踏实地地认真学习，不断提高自己，同时在进入职业岗位后，能更加热爱自己的工作，倾注更多的爱心和责任心，而不只是为了一张证书或一纸文凭。相反，高学历的幼师专业学生，他们往往“眼高手低”，喜欢从事幼儿教育的相关研究，但是不喜欢从事一线教育工作。相较而言，中等师范学生在从事幼儿教育工作时，工作态度更受家长和学生的喜欢，所以发展中等师范幼儿教育专业是非常有必要的。 3.学校积极为中等师范幼儿教育专业的发展创设有利条件，以培育更多优秀幼师人才 首先是课程设置方面，学校根据幼儿教育专业的教学内容积极增设相关课程，及时调整课程设置，整合课程内容，力求基础课程、综合课程、专业理论课程、技能课程、实践课程等的协调统一，以期培养出厚基础、宽领域、精专业、强实践的幼儿教师。其次，加强中等师范学生职前学习和职后培训。所谓的职前培训是严格要求学生学好专业知识，了解幼儿的行为特点和心理需求。职后培训是为了弥补幼师在之前学习中的不足，通过实践发现问题，并努力寻求解决的办法，比如多参观和访问其他幼儿园或幼教机构，吸取他们的教学优点，积极改善自己。最后是教师专业素养方面，中等师范幼儿教育中非常重视对幼师专业素养的培养，它要求幼师除具备细心、耐心和爱心外，还必须具备高度的责任感、敏锐的观察力以及强烈的敬业精神。 二、结论 在中等师范学校中发展幼儿教育专业是社会发展的集中体现，也是学前教育发展的必然要求。中等师范学校在传授幼师学生专业知识、教学技巧、个人能力和专业精神等方面提供了系统正规的教育途径，也为幼师的专业成长创造了良好的硬件和软件环境。 作者：李文生 单位：甘南师范学校 幼儿教育专业论文:技工学校幼儿教育专业学生语言能力探讨 目前，随着我国私立、民营幼儿园急剧增加，幼儿教育专业毕业生也呈现逐年增多的趋势，毕业生一度出现了供不应求的就业局面。在这种供不应求的就业背景下，我们更要注重对幼儿教师整体素质的培养与提升。幼儿教育专业学生的语言能力至关重要，主要涉及倾听、说话、朗读、演讲等诸多内容，贯穿到幼儿教师日常教学的每个环节。因此，对于技工学校幼儿教育专业而言，教师要注重培养和提升学生的语言能力。笔者主要分析技工学校幼儿教育专业学生良好语言能力的必要性以及语言能力标准，并提出幼儿教育专业学生语言能力的培养方案，期望对幼儿教育专业学生语言能力的培养提供一定的帮助。 一、培养技工学校幼儿教育专业学生良好语言能力的必要性 1.良好的语言能力是幼儿教师的必备条件 幼儿教师如果具备良好的倾听能力和语言表达能力，就有利于各项教学活动的开展，同时也有利于幼儿教师与家长之间的沟通，便于解决幼儿在生长发育过程中所出现的种种问题。此外，良好的语言表达能力是幼儿教师良好形象的体现，可以以此颠覆以前幼儿教师就是看孩子或者保育员的传统思想。 2.良好的语言能力便于幼儿的语言启蒙 学前教育阶段的幼儿正处于语言系统的发育和完善期。在此阶段的幼儿对语言有着很强的机械记忆能力和模仿力，人为因素和周围的环境因素都对幼儿的语言发育有很大的影响。幼儿教师与幼儿朝夕相处，所以他们的语言表达能力很重要，如果教师的语言表达能力强，普通话标准，既便于与幼儿之间的沟通，也便于孩子们在老师的影响下养成良好的语言习惯。 3.良好的语言能力有利于帮助幼儿积淀语言文学知识 良好的语言能力便于教师与孩子之间的沟通，沟通顺畅才能够提高课堂的教学效率。在学前教育阶段，孩子的语言类教学活动非常丰富，三字经、唐诗三百首以及各种儿歌都是非常好的语言教学资源。教师如果具有良好的语言能力，就可以使这些好的教学资源充分发挥作用，无形中提升孩子的文学基础，帮助孩子积淀语言文学素养，有利于孩子日后语文学习和良好思想道德的形成。 二、幼儿教育专业学生语言能力的标准分析 1.准确性是语言表达的首要标准 汉语是世界上使用人数最多的语言，随着中国在国际地位上的提高，汉语也在世界语言中占据重要的位置。前文已经提到，学前教育阶段是幼儿语言发育和完善期，所以幼儿教师的语言表达必须保证准确。语言表达准确主要包括用词准确和发音准确两个方面。根据国家相关规定，从事幼儿教育的教师需考取二级乙等级以上的普通话证书才可以任教。教师准确的语言表达既利于孩子语言表达能力的培养，也有利于孩子进入到小学阶段语文知识的学习。 2.规范性是语言表达的重要标准 随着网络用语的不断流行，语言表达也发生了很大的变化。比如，有些网络语言为了吸引眼球，会巧妙地运用语言技巧，比如，“喜大普奔”“神马都是浮云”“酱紫”等。这些网络用语非常流行，经常被人们用于生活中的各种语言场合。但是对于语文基础知识尚未形成的幼儿园小朋友而言，他们是很难分辨这些词语的真正意思，只是在某种场合听到后机械地记住罢了。他们在后续语文学习过程中，遇到这些词语的规范使用方法后就会产生思想上的冲突，因为他们已经习惯了这些网络上的不规范用法。为了避免这一情况的出现，幼儿教师在学习阶段要有意识地规范自己的语言表达习惯，争取为孩子营造一个良好的语言学习氛围。 3.艺术性是语言表达的必要标准 幼儿时期语言的艺术性并非逻辑幽默方面的艺术性，更多的是指说话语气和肢体语言的艺术性。例如，幼儿教师在对孩子陈述某件事情时，不能带有自身的感情色彩，而要客观事实，保持语速正常、语调平稳、声音不大不小，避免由于个人感情色彩导致孩子的哭闹。幼儿的语言模仿能力很强，如果教师性情急躁，语言浮夸，那孩子势必会受到很大的影响。语言的最终目的是使身边所有的人都感到舒服，气氛融洽，所以幼儿教师掌握语言表达的艺术是必要的。 三、幼儿教育专业学生语言能力的培养方案 1.幼儿教育专业开设语言能力类必修课程 语言能力的培养需要多门课程的支撑，在幼儿教育专业的人才培养方案中，可以将语言相关课程，如“语文”“幼儿文学”“教师口语”“幼儿园语言活动设计与指导”等都设为必修课程。因为对于学生而言，他们往往非常重视必修课程的学习，将这些课程设置为必修课程有助于学习效果的提升。语言能力类课程的学习，需要充分发挥学生的学习的主观能动性，为了保证主观能动性的发挥，一方面要采取合适的教学方法，另一方面要通过课程的科学调整来实现。 2.发挥语言能力培养课堂上学生的主体作用 要充分发挥学生的主体作用，构建师生互动式课堂，鼓励学生在语言能力学习过程中积极发言，充分利用课堂时间进行说话能力和演讲能力的培养，并且在课堂上老师还可以根据其实际表现给予合理的指导。以学生为主体的教学模式是一种新型的教学模式，强调学生在学习过程中的重要性，引导学生独立思考与实践，促使学生在教师指导下进行自主学习，真正实现把教师“教”的过程变成学生“学”的过程。 3.改变传统评价方式和方法 传统的评价方式和方法为终结性评价，这种评价方式忽视了过程的重要性。而新兴的过程性评价就是要打破“一考定终身”的旧观念，坚持多角度、个性化和客观、公正地评价学生。过程性评价指标应包括课前准备、课堂表现、学习效果反馈等主要环节，具体可分为学生的课前预习、学习态度、参与课堂学习的主动性与积极性、与教师课堂互动等主要方面。将这些方面融入到过程性考核过程中，有利于学生真实学习水平的体现。 4.到幼儿园进行专业顶岗实习 幼儿教育专业的学生在课堂学习中积累了很多语言能力运用的知识，但是这些知识需要他们在实践中不断练习和巩固，这就需要他们通过大量的教学实践活动来提升自己，因此到幼儿园进行专业顶岗实习是切实可行的锻炼方法之一。一方面幼儿教育专业学生可以在顶岗实习的执教活动中积累经验，另一方面还可以将所学知识运用到教学过程中，达到巩固知识的目的。在幼儿园会接触到形形色色的小朋友，不同的小朋友在语言方面可能具有不同的特点，比如有的小朋友从小跟随爷爷奶奶在农村老家长大，稍大点回到县城或者省城跟随父母上幼儿园，这类孩子一般都有非常浓重的家乡口音，所以他们一般不愿意和别人说话和交往。针对这类孩子，幼儿教育专业学生可以有目的地和孩子进行沟通和交流，在轻松的氛围内帮助孩子纠正说话口音。只要采取正确的教学方法，这类孩子最终都可以摆脱这一问题的困扰，回归到无忧无虑的童年生活去。 四、小结 幼儿教育专业的毕业生应具有良好的语言能力。在进行培养学生的过程中，要注重学生良好语言能力的养成，准确、规范、艺术地运用语言有助于教师良好形象的树立，同时对学前教育阶段幼儿语言的启蒙和文化知识的积淀有着重要的意义。因此，技工学校的幼儿教育专业教师应立足教学实际，全方位进行教学思考与总结，切实将提高学生的语言能力作为今后教学的重点，确保幼儿教育专业毕业生掌握过硬的语言能力。 作者:王玥 单位:广东省机械高级技工学校 幼儿教育专业论文:技工院校幼儿教育专业定位思考 一、技工院校办幼儿教育专业面临的质疑 1.社会认同度低 幼儿教育是人生的奠基教育，随着人们生活水平的明显提高，加之幼儿园的“小学化”倾向，社会与家庭对幼儿教育的期望值很高，对幼儿教育教师的层次要求也逐年提高。技校能办出什么幼儿教育专业，技校生能做幼儿园老师吗？技工教育为“二流教育”甚至“末流教育”与幼儿园“一流教师”的反差太大，最多只能做个幼儿园里的保育员。 2.院校自身的困惑 幼儿教育专业学科体系庞杂，专业课程多，有幼儿教育学、幼儿心理学、幼儿卫生学“三学”专业理论课，弹、唱、说、跳、画、手工、书法专业技能课，健康、语言、社会、科学和艺术等五大领域的教学教法，当前突出的幼儿游戏与指导、幼儿园环境创设与利用专业课，奥尔夫音乐教育、蒙台梭利教育等早教课程，还要参加成人高考、保育员、育婴师、教师资格证书考试，另外，初中起点学生文化基础薄弱，学习能力又较差，学生的专业认同感低，最后只能“门门懂，样样瘟”。 二、幼儿教育专业的定位 《教师教育课程标准（试行）》明确提出幼儿园教师的3种培养学制：三年制专科、五年制专科、四年制本科，第一、第三种为高中起点，第二种是以初中起点。在幼儿园职前教师教育课程设置中，提出6个学习领域：儿童发展与学习、幼儿教育基础、幼儿活动与指导、幼儿园与家庭、社会、职业道德与专业发展、教育实践。5个优秀专业技能：教师语言技能、音乐技能、舞蹈技能、美术技能、现代教育技术应用等。《幼儿园教师专业标准（试行）》7个优秀专业能力：环境的创设与利用、一日生活的组织与保育、游戏活动的支持与引导、五大领域教育活动的计划与实施、激励与评价、沟通与合作、反思与发展。特别是教师资格考试制度的改革和幼儿园招聘考点的变化，关注的焦点都是未来幼儿园教师的专业知识、优秀技能与能力结构。培养模式的开放性、多样性，培养方案的实践性，课程设置的能力导向性，评价体系的实用性等价值取向更加凸显，这就是幼儿教育专业的最精准定位，从而也体现出幼儿教育专业的特性，师范性与职业性。 三、技工院校办幼儿教育专业的优势 1.合岗实用的教学模式：理实一体化 2009年，人力资源和社会保障部启动了全国技工院校首批5个专业的一体化课程教学改革试点，从此拉开了推动一体化教学改革试点工作的序幕。对技工院校来讲，一体化课程教学改革无疑是现代技工教育史上具有里程碑意义的深刻变革，凸显了现代技工教育课程特色。首先，颠覆了传统的教育观，课程不再是传统的学科体系，而是以典型工作任务为载体，将理论知识融入工作任务和教学活动，实现了做中学、学中做，实现了理论与实践的融通合一，带动了教师一体化、教材一体化、教室一体化、学习主客体一体化，“教、学、做”融为一体。其次，在注重培养学生专业能力的同时，还注重培养学生的方法能力、分析解决问题能力以及专业理念和职业道德体现了对学生综合职业能力的培养。更重要的是，让学生真正成为课堂的主体，教学活动为学生提供了体验完整工作过程的课程体系。这恰恰是当前幼儿教育专业急需的课程与教学模式。 2.实训管理经验丰富：崇尚技能氛围 有人认为，技工院校专业以理工类为主，与幼儿教育这个师范性专业有何关系？其实幼儿教育除了具有师范性外，还表现为高度的职业性，大量的技能需要实训，技工院校多年积累的实训管理经验会直接迁移到该专业上来。再者，学校崇尚技能的学习氛围，又会大大触动幼儿教育专业学生的学习热情。 3.与企业有天然的联系：校企合作，实训基地建设 技工院校与企业有着天然不可分割的血肉联系，通过校企合作模式的探索与实践，多年来已形成自己一套约定俗成的程序，实训地建设也是驾轻就熟。对于幼儿教育专业来说，合作对象由企业换成幼儿园，生产流程变成保育与教学过程，工匠精神升华为“关爱幼儿，尊重幼儿人格，富有爱心、责任心、耐心和细心；为人师表，教书育人，自尊自律，做幼儿健康成长的启蒙者和引路人”。 四、围绕专业定位，创新人才培养模式 明确了技工院校幼儿教育专业定位，认清了技工院校的办学优势，下一步就要紧紧围绕专业定位，改革创新人才培养模式，培养出有特色的幼教行业高技能人才。 1.调整培养目标 根据《全国技工院校专业目录》对幼儿教育专业的培养目标的描述，中级为“培养从事幼儿园日常保育、辅助性实施教育教学活动的中级技能人才”，学习年限为3年（初中毕业生），2年（高中毕业生）；高级为“培养从事幼儿教育教学活动，承担幼儿园部分管理与科研任务，进行学前阶段幼儿教育的高级技能人才（高级工）”，学习年限为2年（取得中级职业资格人员）或3年（高中毕业生）。所对应的职业工种是幼儿教师、保育员。在充分的调研与多年的办学实践中，笔者认为，现有的培养目标需改革与调整。技工院校幼儿教育专业应以五年制高级为主，在保教结合的要求下，三年制中级班显然满足不了现实需求，也完成不了幼儿教育专业应有的知识与能力的培养。再者，钢琴、舞蹈、美术和由其延伸的幼儿游戏、环境创设等技能与能力的培养不是一蹴而就的，需要较长时间的磨炼，这些方面的技能与能力又恰恰是技工院校培养的幼儿教师的特色之处。 2.培养一体化教师 技工院校办幼儿教育专业最困难的是师资队伍短缺。一方面，钢琴、舞蹈、美术等课任教师大多不是师范类出身，而学校的培养对象又不是钢琴家、舞蹈家、美术家，只需要熟练掌握幼儿歌曲弹唱、幼儿舞蹈编创、幼儿美术手工操作，在此基础上，能够开展有效的幼儿游戏指导、环境创设与利用就行。另一方面，师范类出身的“三学”老师学术味太浓，理论性太强。这样的师资结构肯定不符合现代幼儿教育教学需要。加快一体化教师的培养是重中之重。首先，作为学校管理者要高度重视，做好顶层设计。其次，不断引进一体化课程专家进校培训，传播一体化课程的理念与实施细则。再者，当前幼儿教育专业一体化课程与教材极少，可以采取跨专业观摩示范课，学习一体化教学流程与操作实务，再结合幼儿教育专业具体学科进行探索，尝试编写一体化校本课程与教案。通过各种途径，提高教师队伍素质，从而为实施理实一体化教学提供良好的师资保障。 3.整合课程体系 目前，能力本位教育中的DACUM（DevelopACurriculum）法是比较理想的课程开发方式。借助DACUM法可以获得基于工作任务划分的实践导向职业教育专业课程门类。为了有效地开发幼儿教育专业课程，笔者组织学校专业教师和幼儿园及早教机构一线优秀教师组成DACUM委员会，运用“头脑风暴法”和DACUM表，分析幼儿教育教师所需要的工作任务模块，进而对工作任务模块所需要的知识、技能和态度进行分析。并结合《幼儿园教师专业标准（试行）》和《教师教育课程标准（试行）》明确提出幼儿园教师的专业知识、优秀技能与能力结构，对DACUM法进行了进一步改造，遵循相关性和同级性原则，整合了专业理论知识与技术实践知识的结合点。整合后的幼儿教育专业课程有：幼儿园教师专业技能训练系列，如《幼儿歌曲弹唱》《普通话训练与讲故事》《幼儿舞蹈创演》《幼儿美工与玩教具制作》，以任务为驱动，带动了钢琴、舞蹈、音乐、普通话、美术、手工、书法等专业技能课程的实施；专业优秀能力课程系列，如《幼儿园环境创设与利用》《幼儿园健康与生活指导》《幼儿游戏指导》《学前教育活动指导》，采取理论与实践的融通合一的方法，融入了《学前教育学》《幼儿教育心理学》和《幼儿卫生学》等传统的学前教育专业理论课程内容，同时整合健康、语言、社会、科学和艺术等五大领域的教学教法，也基本囊括了保育员、育婴师、教师资格证、早教教师教学大纲等相应职业资格标准内容。《幼儿园教师专业标准（试行）》中提到的最后一个专业能力是“反思与发展”能力，这种能力的培养着眼于学生发展潜力。教师专业化发展的历程与趋势呈现，教师的职业形象经历了三次观念性的转变，即由最初的“知识拥有者”到“技术熟练者”再到“反思性实践家”的转变。当前，幼儿园的理想需求是有敬业精神，专业能力娴熟的、有发展潜力的专家型人才。所以，我们在安排课程内容中，每一任务都应该高度重视学生反思与发展能力的培养。 作者:杨道才 单位:常州市工贸技工学校 幼儿教育专业论文:浅谈幼儿教育专业普通话教学生活化 摘 要：普通话是技工院校幼儿教育专业的必修课，是幼儿教师的职业语言。根据教学实践，由体验式教学延伸到教学生活化，让普通话教学真正鲜活起来。 关键词：幼儿教育；普通话教学；生活化 一、普通话教学存在的问题 1.缺乏语言环境及理论教学 我校大部分学生都来自农村，大多从未接触过普通话方面的训练，甚至有些学生从小到大都在方言环境中长大，对普通话没有一个较为清晰的认识。其次，学生对普通话口语的重视程度不够，对其在他们职业中的影响没有一个深刻的认识，习惯在日常生活中使用方言交流，缺失普通话学习的语言环境。还有，学生几乎没有接受过系统的普通话理论教学，对韵母、声母、声调及其结合规律等可谓一知半解，仅仅停留在简单的理论层面，对发音部位及其发音方法等缺乏语音环境来进行应用训练，这也让绝大多数学生难以养成运用普通话进行思维、表达的良好习惯，缺乏临场“说”普通话的能力，这从学生普通话水平测试“命题说话”考试中普遍存在“背稿”，甚至抄袭现象等方面可窥见一二。 2.语音不标准，缺乏表达的主动性 在教学过程的互动与自主学习环节中，部分学生用普通话表达时口齿不清，存在严重的方言口音，比如“f”“h”不分，“n”“l”混淆，“in”“ing”等前后鼻音发音不准确等问题。其次，学生在表达时不能很好地把握停连，要么缺少停顿，要么停顿不到位，造成语句表达不准确。同时，个别学生有严重的口头禅问题，严重影响了学生的口语表达。最后，在课堂上，大部分学生普遍缺乏自信心，不敢用普通话主动发言。而且只要一上讲台，就会手足无措、不知所云，缺乏表达的主动性和积极性。 3.职业口语水平表达能力不高 我校很多幼儿教育专业学生由于各种主客观因素，其普通话表达远远达不到幼儿教师职业口语水平。主要表现在：语言不标准，缺乏清晰度；语音过于成人化或书面化，缺乏口语的鲜活性；语速平板或较快，词汇贫乏，内容空洞；“说”普通话层次不清楚，逻辑混乱，出现常识性的错误表述。这些存在的口语表达问题将来必会严重制约幼儿教师这门职业的发展。 针对以上问题，只有创新传统的教学方法，做到教学活动生活化，才能真正达到教学效果。 二、普通话教学活动生活化 1.教学情境生活化 在教学中，通过播放一些语言艺术的视频音频，如郭德纲的《关于普通话》，创设生活情境，通过师生对话或者学生讨论交流的形式畅谈对普通话和发言关系的认识和了解，通过这种方式，可以充分调动学生的积极性，也可在这个过程中，了解每个学生的普通话水平。并根据要求，让学生明确学习目标。在教学过程中，还可以创设让学生以幼儿教师的身份，用普通话对小朋友进行自我介绍的情境，引导学生结合专业特点，对自我职业进行定位，培养学生用普通话进行思维、表达的能力，从而认识到普通话的重要性。 2.教学活动生活化 在教学中，我会设置教学活动课。首先，我会对学生进行分组，让语音方面互补的学生经常在一起练习。在教学活动课上通过一些活动，如：辩论、演讲、诗歌朗诵等，将学生对普通话的认识从理论层面进入到实践环节。通过活动过程中学生间对语音的互相评判及纠正增强学生的学习积极性，继而把这种课堂活动中的纠音训练延续到日常生活中。这既增强了学生的语感，也训练了他们用普通话进行思维、表达的能力。 同时，结合幼儿教育的专业特色，在教学活动课中，可安排学唱一首歌的活动，通过歌曲练习的形式吸引学生学习普通话语音的注意力。在唱歌的过程中，引导学生纠正一些歌手的缺陷音，在愉快的氛围中学习普通话，使普通话学习不枯燥。也更进一步夯实学生的语音基础，提高语音技巧。 陶行知说：“教育要通过生活才能发出力量，而成为真正的教育。”在学习普通话的过程中，要让学生逐渐养成日常说普通话的习惯，营造浓厚的语言环境，并培养学生用普通话的思维方式来说话和思考。让学生学习普通话的过程生活化，培育他们对语言和生活的敏锐和悟性，提高学生的语言运用能力，促进他们的口语表达能力，进而提升学生的人文素养，延伸普通话学习的外延，最终实现并升华这门课程的教学目标。 幼儿教育专业论文:浅谈幼儿教育专业建设 摘 要：专科层次幼儿教育对高等师范专科教育来说是一个新的专业，如何建设本专业是一个有待探索和研究的问题。本文从专业特性、培养目标和规格、课程结构与设置等方面对专科层次幼儿教育专业建设的问题进行了思考。 关键词：专科层次 幼儿教育 专业特性 培养目标 课程结构 “教育要面向未来”，意味着教育所要造就的是适应未来社会要求的人才。素质教育所倡导的理念要成为现实，必须在个体发展的早期就要重视各方面素质的培养，这一任务能否完成关键取决于幼教师资的质量。 一、专科层次幼儿教育的专业特性 对专业特性的准确认识，是高效、有序地进行专业建设和制定科学的培养方案的前提。专科层次幼儿教育专业的特性体现在以下几个方面。 （一）专科层次幼儿教育具有师范性 师范教育是培养师资的专业教育，即学生既要具备从教学科的专业知识，又要具备师范教育特有的教育专业知识，接受教师职业技能的训练。师范教育在对学生进行学科训练的过程中，必须融入教育的思想，注重对陶冶年青一代有价值的知识的研究。教育课程的开设在于营造教育研究的氛围，构筑师范生的教育理论素养，造就未来的教育家。幼儿教育专业更应体现师范性特点，因为幼儿教育对幼儿教师的素质结构有特殊的要求，幼儿教师除了具有广泛的科学文化知识和艺术教育素养以外，更应具有如何实现幼儿教育的培养目标方面的知识，这也是能否成为一名符合现代教育要求的幼儿教师必须具备的重要的条件性知识。因此，专科层次幼儿教育专业的师范性是其显著性特征。 （二）专科层次幼儿教育具有高等教育专科的层次性 幼儿教育师资的培养有大学本科、大学专科以及幼儿师范等多种学历层次。各层次的培养规格存在着区别。《高等教育法》规定：“专科教育应当使学生掌握专业必备基础理论、专门知识，具有从事本专业实际工作的基本技能和初步能力”。中等幼儿师范教育“要坚持社会主义方向，培养德、智、体等诸方面全面发展、能适应当代幼儿教育发展和改革需要的幼儿教师”。很明显，对专科学生在知识的深度、广度和能力的要求上均高于中等幼儿师范教育。专科教育是高等教育，必须反映高等教育在人才培养方面的要求。这种要求不仅体现在科学文化知识掌握的深度和广度方面，更体现在学生参加实际工作应具备的技能和能力方面。 （三）专科层次幼儿教育具有其专业要求的特殊性 高等师范教育长期以来以培养中学教师为主要任务，学校已形成了一整套中学师资的培养模式，幼儿教育专业对高等师范专科学校是一个全新的专业，必须从幼儿教育专业的特点出发，认真考虑以下几个问题：一是教育对象是学龄前儿童，处于教育的启蒙阶段，对幼儿教师来说，“如何教”比“教什么”更重要；二是幼儿教育要求教师具备广泛的学科知识，能胜任多学科的教学，尤其是幼儿教育的包班制，对教师的要求更高；三是幼儿教育对教师的职业技能和艺术教育能力有很高的要求，即能承担一门以上艺术课的教学。因此，培养专科层次的幼儿教师不能套用中学师资的培养模式，必须在教育理念、课程设置、培养方式方法等方面进行全面的调整和科学的设计。 二、专科层次幼儿教育专业的培养目标与规格 我国的幼儿教育师资一直是两级培养体系，一是师范大学的本科层次，二是幼儿师范学校、师范学校附设幼师班的中专层次。前者以理论学习为主，缺乏对从事幼教工作所需要技能的训练。学生毕业后难以直接到幼教第一线开展工作，大多是到中等师范学校或师范专科学校从事教育理论课的教学工作。后者的毕业生到幼儿园工作时，在幼教工作的技能方面显示出了较大的优势，但在理论知识，尤其是教育理论方面却显得极为不足，这使他们在实际工作中的创新和改革意识受到限制，难以适应当今幼儿教育理论多样化、课程模式多元化以及教学手段与方法体系化的改革趋势。很多幼儿园的教师除少数来自幼儿师范学校外，绝大多数是各地中等师范学校、职教中心的幼师班和幼儿师范教育应用型自考班的毕业生。由于办学层次、培养目标及学生来源的限制，各个中专层次培养机构的教学主要侧重于基础文化课和幼教技能课，而与从事幼教工作相关的教育类课程的开设显得不足，大多只开设幼儿心理学、幼儿教育学、幼儿卫生学和各科教学法等课程，不能使这些“准幼儿教师”获得系统的教育科学知识，影响他们科学的儿童观、教育观及教育质量观等理念的形成，也不利于他们的教育能力和教研能力的培养，这在很大程度上制约了他们从事幼教工作的后劲。这种幼教师资的培养模式已不能适应当前幼儿教育事业进一步发展的要求。 专科层次幼儿教育专业的培养目标和规格既不能类同于中等幼儿师范教育，也不能与本科学前教育专业的培养目标和规格看齐。其培养目标和规格的确定要从幼儿园对幼教师资素质与能力的要求出发，既能弥补中专和本科在幼教师资培养方面存在的不足，又能反映高等教育的水平，符合地方幼儿教育发展对幼儿教师的需求。专科层次幼儿教育专业培养的学生应该既掌握基本的教育理论知识基础，又具有从事幼儿教育工作所需的基本技能，为走向教育工作岗位成为集“教育家型”和“技艺型”为一体的专业幼儿教师奠定坚实的基础。“教育家型”意指专科层次的幼儿教师应具有科学设计和组织幼儿活动的能力，依据教育科学原理分析和研究教育问题，并提出有效解决办法的能力；“技艺型”指既具有对幼儿实施教育和教养的实际操作能力，又具有较高的艺术素养和较强的艺术教育技能。 基于对以上问题的思考，我们认为专科层次幼儿教育专科的培养目标应确定为：培养德、智、体等诸方面全面发展，能适应城乡幼儿园工作要求和现代幼儿教育发展与改革需要，具有创新精神与实践能力的幼儿教师和幼儿教育管理工作者。具体规格是：坚持四项基本原则，热爱社会主义祖国，热爱中国共产党，懂得马克思主义原理和建设有中国特色的社会主义理论；忠诚党的教育事业，具有践行党和国家教育法规和方针政策的能力；具有良好的社会公德和教师职业道德以及艰苦奋斗、求实创新的精神；有健美的体魄和良好的生活卫生习惯；具有广博的一般文化素养和一定的审美能力；具有正确而先进的儿童观与儿童教育观；掌握学前儿童生理与心理发展的基本知识与基本理论，了解现代教育及幼儿保健、教育、教学和幼儿园管理的一般原理；掌握幼儿教育科研与实践的基本知识，了解现代幼儿教育发展的趋势；具备对幼儿教育现实问题进行调查、诊断、咨询和辅导的基本能力；具备从事幼儿教育工作所需的正确组织游戏、唱歌、弹琴、跳舞、绘画、手工制作、口语表达以及进行各类常识小试验等基本技能；初步掌握一门外语，能够使用现代化教学设备。 幼儿教育专业论文:浅谈中职学前教育专业幼儿教育心理学的教学思路 【摘 要】《幼儿教育心理学》是中等职业学校学前教育专业的一门基础理论课程，其教学目的主要是使学生初步掌握幼儿园教学工作必须的心理学知识，特别是幼儿心理发展年龄特点及其发展变化的规律，并探讨如何利用这些规律促进幼儿的心理成长。 【关键词】幼儿教育；心理学；职业中专；教学思路 幼儿教育心理学教学是在教师和学生的共同参与下，由教师指导学生初步掌握幼儿园教学工作必须的心理学知识，特别是幼儿心理发展年龄特点及其发展变化的规律，并探讨如何利用这些规律促进幼儿的心理成长.它在职业中专学前教育专业教学中起着重要作用。但长期以来，由于职业教育的一些特殊性，幼儿教育心理学在“大教育环境中”的地位不够重要，为了更好的适应素质教育的要求，更好的促进当前不断前行的职业教育改革，有必要对当前职业中专学前教育专业的幼儿教育心理学教学探索一些新的思路。而要找到新的思路，首先就要具体地分析一下目前职业中专在幼儿教育心理学教学中所存在的一些问题。 一、存在的问题 1.教材的原因 目前，中等职业学校学前教育专业所用的幼儿教育心理学教材是教育部推荐的中等职业学校（三年制）学前教育专业教学用书第二版。教材体系科学、合理，例证丰富而恰当，具有较强的可读性和实用性。当前，适合中职学前教育专业的幼儿教育心理学教材并不多，而这本教材从总体上来讲内容比较丰富，理论与实践相结合，体系完整，因此被多数中职学校用作主要教材，但在教学过程中发现存在以下几个问题，值得反思。 （1）理论性强，表述较难理解。由于大多数中职生以前没有接触过心理学，所以在理解教材中的一些概念和原理时存在困难。有一些章节理论知识点比较多，但缺乏实例说明，让学生产生困惑，难于理解。 （2）内容繁杂，易混淆。幼儿教育心理学作为一门幼儿教育学和幼儿心理学的交叉学科，教材将幼儿心理发展观和教育观渗透于各个章节当中，人们比较热点关注的有关幼儿心理健康的一些问题等也编排在特定的章节中，这些内容虽然丰富，但也比较繁杂，增加了学生学习的难度。 2.学生自身的原因 中职学生普遍存在着大学现象，选择学前教育专业的中职生多数因为喜欢声乐、舞蹈、美术等艺术类课程，学生更倾向于动手操作能力，在趣味性十足的这些领域当中，学生很容易收获成就感，而幼儿教育心理学理论性比较强，相对比较枯燥，因此学生对此学科的掌心兴趣不高。 3.教师自身的原因 由于教师自身存的一些问题，造成教育教学理论不够强大，不能够合理管理教学课堂，做不到幽默灵活的方式处理问题以及教学效率不高等等问题。 二、教学新思路 1.根据职校特点，适当调整幼儿教育心理学教W大纲中规定的内容和比例 （1）职校幼儿教育心理学教学的教学时间具有间断性。职业学校不同于普通高中，虽然学制三年，但并非是六个学期不间断地进行教学，而是根据社会需求、专业特点，在不同时期存在着间断性的外出实习、社会实践、用人单位提前招聘、参加高职升学考试等因素的影响。这样，不但使教学的系统性、稳定性受到冲击，而且教学总时数相对缩短，难以完成大纲规定的内容及要求。因此，必须作出适当调整，以适应职校幼儿教育心理学教学。 （2）职业学校学前教育专业的学生对专业技能课较为感兴趣并加以重视，普遍存在着对幼儿教育心理学重视不够的倾向。我们必须把学生学习幼儿教育心理学的积极性有效地调动起来，培养学生深厚的学习兴趣。把专业技能与幼儿教育心理学教学有机地结合起来，能最大程度地调动学生学习的积极性，提高教学质量。 （3）职业学校幼儿教育心理学教学的重要任务是培养学生具有良好的幼儿教育工作的素质。对于未来职业素质的各项要求，根据教学的可行性原则及职业学校学生文化理论素质的特殊要求，在教学实践中，对教学内容和比例作适当的调整，制订出切实可行的幼儿教育心理学教学体系，使教学更具有可行性、系统性和针对性。 2.改进教学方法，提高教学质量 （1）改进教学方法，是每一位任课教师经常研究的重要内容之一。教师与学生相互协调配合，是不断提高教学质量的重要方面。例如，联系幼儿园实际进行拓展性训练，教会学生写教案，并分组进行教学实践，将所学的理论知识更好地与教学实践结合起来，做到讲练结合。 （2）由于幼儿教育心理学是一门理论性较强的学科，所以在教学中，注重知识的融会贯通，新旧联系，引导学生从多角度思考幼儿园教育中的一些问题和现象，进行分析和讨论，在讨论中讲解教材中的理论知识，进而帮助学生理解和运用。 3.开展丰富多彩的课外活动 职校幼儿教育心理学教学不仅要提高教学质量，还要加强课外活动的经常化、制度化。仅从培养特点上看，职校主要是为社会输送中等专业合格人才。因此应该通过不断实践，培养学生的良好习惯，使学生的学习成为一种自觉的行为，真正做到让学生理论与实践相结合的学习。 作者简介： 柳勇（1975.12～），女，满族，辽宁省锦州市人，文学学士，讲师。 幼儿教育专业论文:上好幼儿教育专业学生乐理课的几点尝试 在技校众多学生中，幼儿教育专业的学生可以说是多才多艺。这一专业的课程包括音乐基础理论课、舞蹈课、手工课、绘画课等。幼儿教育的学生在以后的就业中多是面向幼儿园、早教机构等。教授内容是艺术门类课程，比如早教机构就会将音乐课单独开设，还有配套的教材。可以说学好乐理知识对学生本身专业技能、艺术修养提升有很大的帮助。 一、幼儿教育专业学生学情分析 技工学校的学生多是来自山区县、偏远农村的学生，他们的整体学习能力包括自我自律能力较之普通高中生有明显不足。但他们也有自己的优点，性格开朗活泼、爱结交朋友、思维灵活等，教师要对他们采取合适的教学方法，因材施教，让他们做到学会乐理、爱学乐理、会学乐理。另外，在教学过程中会发现很多选择学习幼儿教育专业的学生有一部分本身对音乐有很大的兴趣，但是总体来说，他们小学、初中的音乐课都是对听觉艺术的培养，对音乐鉴赏知识的学习，很多难点的音乐知识他们只是有些印象，可以说音乐基础知识为零。面对这种现状，既要保持学生对音乐学习的浓厚兴趣，也要通过老师的教学创新把枯燥的乐理知识转化成学生学习的兴趣点。 二、细化乐理知识点利于学生理解记忆 《基本乐理与伴奏编配（第二版）――全国职业院校学前教育专业教材・部级职业教育规划教材》为全国职业院校学前教育专业部级规划教材，分为上、下两篇。上篇为基本乐理，主要内容包括音的基础知识，记谱法，节奏和节拍，音程，和弦，大、小调式，五声性调式，常用记号与术语;在讲授这本教材的时候，作为教师要在备教材上下足工夫。将乐理知识总结为14个知识点分别为：1.等音、半音、全音;2.音列分M;3.连音符;4.构音程;5.构和弦;6.调式音阶;7.调式中的音程;8.调式中的和弦;9.近关系调的判断;10.分析调式调性;11.七和弦的解决;12.移调;13.音值组合;14.音乐术语。每一个知识点里再细化出小点，思路清晰，知识点由易到难，由浅入深，便于学生理解记忆。 三、采用奥尔夫教学法 在学习乐理的过程中，难免会感觉到枯燥乏味，我们将一些奥尔夫音乐游戏运用到课堂教学中，既能帮助学生对知识点的理解，也可以缓解学生学习乐理知识的大脑疲劳。在每学期的第一节课中和大家一起进行《握手舞》游戏，在这个音乐片段中会有三种音乐效果，根据每个音乐效果的变化做出相应的动作变化，尤其是最后一个音乐效果时值长短不一样，所以需要学生们认真去聆听，什么时候握手，什么时候换另一个伙伴接着握手，通过这个游戏师生互动避免了第一节课的拘谨。当然这个游戏还可用蜡笔，听到最后一声音效时画直线，直到声音重新响起，最后会发现白纸上会出现长短不一的线条，这就是表示的音有时值区分，有长短之分。奥尔夫音乐小游戏也可以运用到学生实习工作的教学中，和小朋友一起来进行游戏，同时也学习了简单的乐理小知识。除了《握手舞》游戏还有很多其他小游戏，比如用《啊 苏珊娜》音乐来做传递彩蛋的游戏，锻炼培养学生的节奏感，也增强了学生之间互助合作班级凝聚力。 四、课堂练习精准到位、及时巩固 在学习乐理过程中，课堂练习是学习的中重中之重，及时的巩固练习必不可少。乐理课堂每个学生需要准备三个本，分别是笔记本、五线谱本、练习本。每次复习知识时，学生只需要打开笔记本，知识点包括配套的课堂练习，一目了然。每一个知识点讲解结束后，学生们会很喜欢课堂练习，毕竟他们都是孩子，互相还会比一比谁学得好，课堂练习不必多，每次出5个小题，小班制课堂20个学生每个人都会一个一个检查，每当这个时候，学生们都会竖起耳朵瞪大眼睛看谁是满分，这样的课堂练习激发了学生的学习积极性，学生总会在想不要给自己的小组拉下分数，而且学生们之间都会知道哪个学生乐理学得好，每次都是满分，自己也会迎头赶上。 经过一年多的教学实践，通过分析教材，了解学生，总结教法，丰富课堂，笔者不断地提高自己的教学能力和组织课堂能力，总结出更多实用有效的好方法运用到教学实践中。 （作者单位：临汾高级技工学校） 幼儿教育专业论文:中职幼儿教育专业声乐的现状与探索 摘要：学前教育目前没有列入义务教育阶段，所以幼儿教师的培训教育问题并没有得到足够的重视，幼儿教师的能力与水平更显欠缺，本文把握现状，有针对性地指出了关于幼儿教师的教育、培训等应重视的几方面问题。 关键词：幼儿教师、幼教专业声乐教学现状、幼教专业声乐教学探索 中职教育有着向社会输送合格幼师的教学责任，随着素质教育目标的蓬勃开展，学前教育的素质教育方式方法也越来越引起人们的重视，家长们对幼儿教师基本素质的要求也越来越高，新的社会形势对幼师教育提出了新的要求。 声乐课是中职幼儿教师教育开设的一门重要的技能课程，是幼师教育专业教学的重要组成部分。由于目前传统的声乐教学形式观念老化，方法单一，致使培养出来的学生在演唱、教学等技能方面多数不能达不到一个合格幼儿教师的水平，我从事中等职业学校的幼师声乐教学多年，在吸取他人改革创新的基础上，对幼师声乐教学形式及内容也进行了一些尝试，并取得了较好的教学效果。现在就结合自己的教学经验，撰文于此，旨在剖析一下目前中职幼儿教育专业声乐教学的现状，再针对这一现状提出一些自己的见解，以与广大同行切磋交流。 一、目前中职幼儿教育专业声乐教学普遍存在着生源素质低、教学时间短和教法比较单一的现状 目前幼师的生源90%来自于农村的初中学校。这部分学生普遍存在着音不准、乐感差，接受的音乐教育和熏陶少的特点。有的学生因受到初中升高中升学压力的影响，甚至在初中三年里就没有上过音乐课，他们中不同水平地具有音调不准、节拍感差、声响嘶哑等特点。这就需要在教学的过程中要正视他们专业素质低的现状，一定要从基础教起，逐步提高他们的音乐水平。再者，幼师声乐专业的开设年限普遍是二年，上课多以团体课（大课）的方式。由于人数众多，时间上难以做到重视个体差异，进行因材施教。集体声乐教学就像一场大型的交响乐演奏一样，需要整体的和谐统一，只有这样才能得到良好的教学效果，而参差不齐的学生素质在一定程度上影响了这种效果。并且由于多年来幼师在声乐教学中依然沿用“示范、模拟”、“练声、唱歌”为主的教学形式，学生无一例外地在教员的口传心授中被动地模拟接受，其个体思想才干和创新才干被压制，培养的学生在毕业以后，很难把知识转化为实践，这对幼儿的教育是不利的。 总之，幼师的生源素质、教学方法以及教学时间的限制等要素都会对幼师声乐课程的整体教学质量发生影响。在目前的客观条件下，如何有效地提高教学质量，是摆在我们面前的严重课题。 二、新的教学形式的尝试 1.明确教学目的，设置教学重点，选择教学内容。 作为幼儿教师的培训机构，最终要培养什么样的幼师人才，幼师在声乐技能上最终要达到怎样的演唱水平和才干，是我们这些音乐教师所必需重视的教育问题。幼师声乐教学的目的是培养面向全社会的合格的幼儿园教员，而不是具有精深歌唱技巧的歌唱家，而且，中职培训机构仅是幼师学习幼儿技能知识的启蒙和发源地。因此，幼师声乐的教学应以声乐基础性教学为主，最主要包括良好的歌唱姿态、正确的发声方法、声响概念、学习和掌握一定量的中外经典歌唱曲目的演唱。 从这一教学目的出发,我在教学内容上对现有的教材曲目进行了认真地挑选。针对幼儿歌曲音域不高，多以中声区为主的特点，幼儿教育专业声乐教学就应该把树立学生良好的中声区作为首要的教学目的，然后再思考拓展学生的音域。中等职业学校毕竟是幼师学习的基础阶段，学生应打好扎实的声乐基础。当然，学生之间有差异，一些学生由于有着良好的音乐基础和悟性，声乐演唱才能有很大的提高，对于这部分的优等生可以另外布置练习歌曲，提高演唱的难度，在一般教学中进行因材施教。 在教学内容上，由于目前幼师的声乐教材还不时沿用艺术歌曲和一些音乐师范类的声乐教材，传统的幼师声乐教学往往只注重培养学生单科的声乐技巧，而没有把学生的声乐技巧和从事幼儿音乐教育的培养目的联系起来，这样培养出来的学生，或许能唱一两首比较有难度的歌，但却未必能成功地唱出一首短小的幼儿歌曲来。幼师声乐教学的宗旨是教会幼师如何用正确的发声方法来演唱幼儿歌曲，同时保护好幼儿稚嫩的嗓音。因此，在幼师声乐教学中，很有必要让学生多接触幼儿歌曲的演唱，大多的歌曲都要模拟幼儿童真的语气来唱，这样才更有利于和幼儿沟通并进行教育。 在教学重点上，对于幼师来说，培养学生树立良好的呼吸和歌唱习惯，能为未来学生自信地歌唱和继续再进修起到很好的根基作用。在课堂教学中，我主张运用各种手段，尽快协助学生养成一个正确的歌唱习惯。假设学生能把握正确的呼吸和歌唱方法，那么他的演唱才能将会有很大的提高，演唱的积极性也就会相应增长。 2.改变单一的教学结构形式，发扬教师的引导作用。 幼师声乐教学不仅要遵照“先练声后歌唱”、“教师范唱,学生模拟”的课堂结构形式。在团体课的教学进程中，发声练习是比较单一和笼统的，教师所把握的是对于全体学生的整体声乐效果，很难做到因人而异地教学，所以，在必要的情况下，还要抽出时间，对于学生进行个别授课，也就是大课+小课（团体课+小组课）的教学形式，从而指出个别学生身上所存在的不足之处，有针对性地引导学生自动地探求、思考和提高，更好地发扬学生的主观能动性。 3.教育教学应以提高学生的综合素质为目的。 在目前大力提倡素质教育的前提下，这种教育模式不仅仅体现在中小学基础教育阶段，对于培养职业人才的中职学校，素质教育目标更应该得到重视。一个优秀的幼儿音乐教师不仅是幼儿的知识、技能、兴趣的培养者，更应该是一个优秀的创造性人才，能够结合不同年龄阶段的幼儿，不同性格的幼儿，进行因材施教，这就需要幼师具有大胆的创造性、研究性的素质。目前很多的幼师学校都注重对于学生进行专业化的技能培训，而往往会忽视学生综合素质的提升，这是普遍存在的一些弊端，应该引起足够的重视与端正。 综上所述，针对中职学校的幼儿教育专业声乐教育中普遍存在的问题做了一点粗浅的分析，我们只有不断地进行研究、解决和完善，才能使这种特殊教育的教学目标得到更好地贯彻，才能为社会培养出大量的合格的幼儿教师，从而积极推进幼儿教育事业的开展，使新型的幼儿教师愈加符合社会和家长的需求。
声乐毕业论文:气质因素对声乐学习的影响 作为一名声乐学习者,怎样才能找到最有效提高专业的方法?是努力学好自己专业的演唱技巧、表演技巧?还是通过一系列诸如:乐理、视唱、音乐史、曲式等的基础训练来进行辅助?其实俗话说得好,治标先治本,声乐作为一门学科,它的主体是单位的人,如果能从心理学的角度着手,把每一位声乐学习者的特性分析清楚,做到有目的性的学习,这对声乐的学习将会是一个极大的帮助。 1 气质一词的由来及分类 气质是一个古老的心理学问题,早在公元前5世纪,古希腊着名医生希波拉特就提出了四种体液的气质学说。他认为人体内有四种体液:血液(来自拉丁语——nguis)、粘液(来自希腊语——phlegma)、黄胆汁(来自希腊语——chole)和黑胆汁(来自希腊语——melanoschole)。四种体液协调,人就健康,四种体液失调,人就会生病。几世纪以后,罗马医生盖伦用拉丁语temperament一词来表示这个概念,这就是“气质”概念的来源。到二十世纪,俄国生理学家巴普洛夫从对动物和人的高级神经活动研究中,对你人体的反应程度、均衡与灵活度的不同,将气质分为强而不均灵活型、强而均灵活型、强而均不灵活型、弱而不均不灵活型四种类型,这种分类,恰恰与希波拉特的四类型一一对应,综合他们的研究,人们一般把气质分为:胆汁质、多血质、粘液质、抑郁质。下面先分别简单介绍。 胆汁质:比较强烈,冲动、莽撞、易怒而难以自制,但在比较短的时间内就能平静下来,有很高的灵活性,比较热情、有魄力,此种类型以精力旺盛、表里如一、刚强、容易感情用事为特征。心理活动笼罩着迅速而突发的色彩。 多血质:比较敏感,情绪容易外露,思维、反应比较灵活,对一切都充满热情。遇事热情很高,但是不能持久,容易适应新事物、新环境。此种气质类型以动作敏捷、朝气蓬勃、粗枝大叶、情绪不稳定为特点。 粘液质:性格偏向安静,兴奋性比较微弱,心情平稳、变化缓慢。往往心平气和,很难出现情绪波动状态,做任何事情之前都会好好规划,有计划地从容完成工作,此类气质类型以稳定为主,踏实、沉着冷静,但是灵活性不够,有时候稍嫌死板,缺乏生气。 抑郁质:敏感、害羞,很少表露自己的感情,自责心理比较强,对事物观察很细致,能体会到生活中一般人所觉察不到的东西。害怕表现自己,不太喜欢抛头露面的活动,不善于与人交往,给人造成一种冷漠感,此类型以敏锐、体验深刻、外表怯弱、害羞、孤独、行动缓慢为基本特征。 2 气质类型对演唱的影响 通过对这四种气质类型的了解,可以推断出不同的心理指标在表演者身上也会有着不同的表现,这也是为什么每个歌唱者的演唱都会具有个人独特色彩的原因,气质特点不以其个人参加的声乐活动内容而转移,而是表现出稳定性和天赋性。 胆汁质气质的歌唱者最大的特点是很高的兴奋性和较弱的自我控制能力,他们热情、豪迈、精力旺盛,有种狂热的歌唱气质,这就使得他们善于表现大气、粗犷、热情奔放的声乐作品,但同时处理作品就比较粗糙,对细节部分不在意,在作品表现中自我控制力弱,对于作品表现不够深刻。比如歌剧女王卡拉斯,她就具有明显的胆汁质气质,书评里记载她争强好胜,不甘心屈居别人之下,自己和别人的交往基础就是自己要高出别人一头,这也成为她以后工作生活的原则,所以她敢于演唱别人不敢涉及的曲目,并获得了巨大的成功,在舞台上,她的表演能感染台下任何一位听众,但她的这种不甘屈居人下的性格也给自己带来了太大压力,最终因演唱过度、减肥、社交频繁等原因,导致嗓音早衰,不得不过早地结束声乐演唱生涯。 多血质的歌唱者活泼、热情、反应快、容易适应环境,容易接受新事物,这一类型特点的人从事歌唱事业的最多,世界着名三大男高音之一的帕瓦罗蒂就属于这一气质类型,很适合演绎正义、热心、比较淳朴的角色,他自己也说:“我喜欢《爱的甘醇》是因为我认同剧中男高音角色尼莫里诺,他和我一样是单纯的乡村孩子,举止非常天真。”他的这种淳朴使得他极具舞台亲和力,大大拉近了歌剧与观众的距离,他本身独特的气质类型给予的种种以及后天教育和环境的影响造就了他富有金属光泽、极有表现张力,使人心旷神怡的嗓音,经过他演唱的很多意大利民歌,后人几乎无人能超越,像他演唱过的《我的太阳》,每次都能让人感受到阳光般的温暖,每当他带着白色手帕憨态可掬的走上舞台,我们明白整个世界都将被他征服。 粘液质的歌唱者一般都属于理智的表演者,他们大都有着沉着、冷静的意志品质,意大利歌唱家卡尔诺·贝尔贡齐就是最为典型的粘液质气质的歌唱家。他演唱时都严格按照曲谱的标示来走,分寸感极强,不温不火,在生活作风上也表现出那种不愿争风头的倾向,在如今演唱商业化趋势下,依旧保持古典歌唱家的严谨作风和品质,被评论为“传统歌唱艺术的最后一位代表。” 而说到抑郁质类型的演唱家就非凯雷拉斯莫属了,他的表演风格稳重、体验深刻、感情真挚动人,带着孩童般的羞涩气质,他的音色秀美、句法准确,给人感觉内敛、忧郁的感受。 需要指出的一点是,虽然这四类气质类型的划分被许多心理学者接受并沿袭到现在,但从实际上来看,人得气质类型都是带有多面性的,往往会在一个人的身上找到几种不同气质类型的特征,大多数人都是混合了几种气质类型的,做这样的划分也仅仅是一种典型的划分。所以针对不同的人时,应该具体问题具体分析,这样才能更好地剖析每个声乐学习者的内在气质。 3 针对不同气质类型,在演唱中扬长避短 如果属于胆汁质偏多类型的学习者,就发挥好热情、积极这一类的气质优势,使自己的音乐极具舞台感染力,能打动听众的心,这样塑造的形象必然深动、传情,这一类型演唱者对大线条、大手笔的声乐作品表现得得心应手,他们缺乏的是细致处理作品的耐心,对于抒情悠扬的作品往往领悟不到其中的意境,表现不够深刻,基于这些问题,可以经常联系一些节奏缓慢的、变化音、装饰音偏多的、抒情较强的作品,这些作品能帮助抑制急躁、火爆的性子,让人逐渐平静下来,器乐作品中肖邦的《夜曲》系列,声乐作品中各种《摇篮曲》都会对调节这一类型气质弱点起到弥补的作用。 多血质的学习者具有灵活、反应敏捷、开朗、容易接受新事物等一些特点,在声乐学习中会怀着满腔热情,具有很高的积极性,对于声乐教师在上课教授的内容也能较快地接收,面对各种各样的声乐作品都表现出浓厚的兴趣,但这一类学习者的弱点就是脾气品行跟毛猴相似,有些自以为是的小聪明,投机取巧的心理会严重一些,觉得自己不用付出太多努力就能收获到跟别人一样的学习效果,在艺术道路上不肯踏踏实实下功夫,没有足够的毅力,应对具有一定难度、需要花功夫去琢磨的作品浅尝 辄止,以至于使得表现作品时稍嫌肤浅,没有深度。这一气质类型的学习者在学习中一定要做到严格要求自己,培养自己的恒心毅力,用心去诠释音乐所要传达的内容,完全投入到音乐中,这样塑造的音乐形象才会真正打动人心。 粘液质的声乐演唱者具有沉着冷静的意志品质,这样在学习中就会很有自觉性,自我控制力较强,常会自我反省,对自己进行规划;但也正是由于这几点因素的影响,使得他们太过一本正经,缺少演唱激情,在表现激烈、具争议、活泼题材的音乐作品时,总让人感觉欠一把火候,这类人性格也往往比较固执,容易产生挫败感,久久走不出心理上的阴影,针对这些,建议这类演唱者尝试改变一下自认为的冷静,对周围事物表现得热情一些,怀着一颗轻松、愉快的心情面对这个世界,到时你将发现自有一片开阔的天地等着你。 抑郁质类型的演唱者对事物的感受性会比较强,非常敏感,这一型的人都很害羞,性格柔弱孤僻,不太善于与人交往,基于这些因素在演唱歌曲是往往太过平静,缺乏高潮部分需要的爆发力,没有征服观众的感染力,缺乏表现,在练习时,应该多辅助一些热情奔放、风格明朗、节奏明快的作品,在心理上也要积极暗示自己自信,敢于表现一些,防止朝向怯弱、孤僻的方向发展。 无论哪一类办法,我们都要明确一个观点,所有这些都是为了让不同气质类型的声乐演唱者全面挖掘出自身气质中的积极因素,同时削弱气质中的消极因素,做到扬长避短,更好地为我们的歌唱事业服务。 4 结束语 声乐作为一门集文学、音乐、戏剧于一体的综合表演艺术,要求演唱者既要具备高超的技巧,又要有丰富的表现力和艺术修养,而作为从心理学角度出发的气质因素,他能帮助我们深刻认识歌唱与发声的内在规律,要知道一切声乐技巧与技能都是靠自己的意识来统治发声器官,按照意识预定要求进行动作的结果,作为一名声乐学习者,只有在充分了解自身气质类型特点后,才能知道自己缺什么需要什么,发挥气质特点中的积极因素,避免气质特点中的消极因素,更有效地提高声乐演唱质量,使歌唱按照自己的需要不断地改变现状,不断地趋于科学性,本文通过对一些着名歌唱家的气质对照得出:先天的气质因素会给每一类人的声乐演唱蒙上不同的个性色彩,正是由于这些气质类型的不同和后天教育、环境等因素才造就了每个演唱家不同的表演风格,我们要找出天性中所赋予每个人的个性特征,针对每一类型对症下药,找到适合每一型演唱者的学习办法,才能有意识、有目的地去指导自己的演唱,最终形成自己独特的个性演唱风格。 声乐毕业论文:声乐学习中歌唱技巧训练探索 一、气息 气息,顾名思义,是呼吸时进出的气。日常讲话的清晰与否需要依靠气息来调节,声乐演唱时音色的完美发挥也需要气息的调节和控制。平时我们都会遇到这样一些现象,如部分学生在唱歌时旋律把握不准确、中长音处理不均衡等,这些都与气息有着直接的关系。从生理角度而言,呼吸是通过口、鼻、喉、胸腔、腹肌等器官的协调作用而形成的人类的本能运动。而从声乐学角度来讲,我们所讲的呼吸则是指在本能的呼吸作用上加上歌者有意识的安排、控制而产生的气流运动。声乐的气息控制能力并非天生,而是需要通过后天专业的训练才能获得。在进行歌曲演绎时有意识地控制呼吸,均匀地调整吸进和呼出的气息,是每一个合格歌者的必备能力。在声乐学习中,气息的训练按照呼吸的频率不同可以分为急吸急呼、急吸慢呼、慢吸急呼、慢吸慢呼四种形式。常用的气息训练方式主要有两种:第一种是惊讶抽泣练习,这种方式往往难度较高,在练习时一般要求练习者保持自然放松的状态,同时进行夸张而又迅速的吸气动作,此时两肋迅速扩张,横隔稍微下沉,气息迅速上下游走。这种气息练习往往要坚持一段时间方能有效;另外一种是“狗喘气”式训练,这一种训练方式难度相对较低,其训练的重点在于“吸”。其要求练习者身体呈放松状态,在胸廓吸满空气的同时利用腹肌和横隔肌匀速短促地呼气。在进行这种方法的训练时,歌唱者要特别注意气息的稳定和弹性,吸时有力,呼时自然,这样方能收到理想的效果。以上介绍的两种方法对气息的锻炼均十分有效,但也都相对枯燥,需要训练者具备一定的耐力和毅力。总而言之,歌曲的演绎需要气息这个强健的根基做支撑,所以歌者必须学会熟练地控制气息。 二、语言 声乐艺术是对语言要求较高的美学形式,在我国传统文化背景和语言习惯下,声乐艺术逐渐形成了字正腔圆的语言标准。尤其是在西洋美声唱法传入中国后,民族声乐艺术家更是创造性地将我国传统戏曲、曲艺的语言特色融入到声乐教育及实践中,这就使得我国声乐艺术语言呈现出集“科学性、民族性、艺术性、时代性”于一身的风格特点。由于我国是一个多民族国家,地区方言与民族语言千差万别,这就使得构建统一合理的声乐语言标准变得十分困难,同样也给声乐教学与学习带来了不便。若是声乐演唱中混入了不应有的地方口音,则会异化作品的风格,影响作品的原本表达,甚至会使声乐演出效果大打折扣。笔者通过对自身实践经验的总结,发现了以下几点影响声乐表现的不良语言习惯:一是字头不准,即不能正确找准声母,造成发音不清晰。字头决定了声乐语言的准确性,正确的声母发音是引导词语发音的基础,在声乐学习中,很多同学就是因为忽视了这一点而造成了声乐艺术传情达意障碍,影响了歌唱效果。二是面部过于放松,造成咬字不清。在声乐训练中,教师为了让学生放开声带发声,会提醒他们放松面部肌肉,当面部肌肉过于松弛时,咬字就会出现乏力、语音失准的现象。三是受到方言及个人习惯的影响,语音语调不正规。我国南北语调差异很大,在进行声乐学习时各地学生很容易将地方语调带入到歌唱中,从而影响了声乐作品的韵味。针对以上对声乐语言情况的分析,笔者提出以下几点改进措施:一是细化声母练习,将南北地区最易混淆的h、f等声母加入到唱声中去,反复矫正不良发音;二是强化韵母练习,韵母是实现汉语发音字正腔圆的关键,因此教师要对学生进行韵母发音时的口腔状态进行指导,从而确保学生能够发出饱满、圆润的字腹。 三、共鸣 科学上的共鸣是指物体震动或摩擦时频率接近产生共振,进而发出声音的声学现象。声学共鸣效果取决于发声物体的具体状况。同理,在声乐艺术中,能否塑造良好的共鸣也取决于歌唱者自身发声器官的客观条件及主观掌控能力。共鸣在声乐演唱中具有十分重要的作用,具体来讲体现在以下两个方面:一是扩大人声的音量,创造出音响效果。二是放大音色优势,美化歌者的声音。在歌唱时,共鸣将人声聚拢而后释放,从而令声乐艺术呈现出更加立体的效果。我们可以说,共鸣的好坏直接决定着歌者的演唱水平。正因如此,我们才应努力将共鸣练习好,寻找营造良好共鸣的方法与技巧。在教学和实践中,我们常会遇到这样的情况,有的歌唱者很努力地发声,但仍出现“声音较小、不连贯、松散”等情况,这就是不能合理运用共鸣器官所致。由此可见,只有建立好的共鸣,歌者声乐演唱的声音效果才会更加圆润且具有穿透力。那么如果才能实现好的共鸣呢,笔者认为需要注意以下两个方面:一是注意腔体打开程度,腔体的开合程度直接关系到共鸣效果,一般来说美声唱法腔体多呈竖形打开,而民族声乐的共鸣腔体则稍向两边扩大。声乐学习者要把握住共鸣腔体的形态,塑造风格适当的共鸣。二是维持良好的情绪,众所周知,情绪对声乐表现有着重要的影响,尤其是共鸣过程中,情绪是否稳定关乎到能否发出持续稳定、声区统一的声音。歌唱者要多进行公开演唱、多尝试不同情感表现的声乐作品,逐渐培养自己控制情绪、稳定情绪的能力,防止因情绪不稳定而出现的共鸣破音,从而最大限度地发挥共鸣的效用。除了以上两点注意事项外,为了达到更好的共鸣效果,歌者在发音前还要注意对自身音色进行加工,在调整气息、稳定喉结后,再打开口腔,同时把发音区调高到头腔共鸣点上,这样发出的声音音量更大,音色更美,音域也更宽。 四、结语 声乐学习细节繁多,分支较大且环环相扣,这就要求声乐学习者要注意学习的全面性和系统性,不可学有偏颇。除此之外,还要注重加强声乐基础技巧的学习与训练,不能好高骛远。声乐作为从西方传入我国的音乐形式,要想使其持续焕发艺术魅力,就需要广大教师与莘莘学子坚持不懈地学习和实践。声乐学习虽然艰难,但笔者相信只要我们敢于坚持、不言放弃,就一定能学好声乐,将动听的旋律带给大家。 声乐毕业论文:论民族声乐渐进性教学的思考 民族声乐是运用民族语言和民族审美来表现民族的音乐风格,是表达风格各异、流派众多的民族情感的一种艺术形式,是在我国民间歌曲、地方戏、曲艺说唱等传流唱法的基础上发展起来的。本文就民族声乐歌唱艺术观念、声乐教学心理规律、教学方法以及训练手段等规律进行探讨。 一、初始:从声乐的基本功入手,进行基础训练 声乐的基本功主要包括发声原理的掌握、共鸣腔的运用,以及咬字吐字等。发声原理是声带在气流的冲击下产生震动,声带震动所发出声音经过胸腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣,便发出响亮和动听的声音。 正确的发声训练方法有:第一,用闻花式吸气、数拍或吹蜡烛的方法,或者用“打哈欠”时气息回流的感觉来引导学生,还要注意观察学生在吸气时是否过僵、过满。气息的支点越低音色就会越圆润,“竖着唱”和“靠后唱”实际上就是引导学生往后支点上靠,这样音色更加富有立体感和金属性。第二,稳定喉头。人体的发音器官——喉,像一个小匣子,装着两条发声的音弦——声带,喉结稳定地降低在低喉位置,使声带始终处于拉紧的状态下工作,这种状态即声带拉紧闭合状态。应该让学生体会“贴着咽壁吸着唱”的感觉。还要注意观察学生是否抠下巴、紧牙关等问题。第三,歌唱的共鸣训练。发声共鸣是一个整体的系统的过程,完全孤立地使用某个共鸣腔是不可能获得最佳音色的。要教会学生将日常生活中耳濡目染的一些动作或感觉在歌唱中加以恰当、合理的运用。胸腔共鸣包括气管、支气管。在歌唱时用手抚摸胸部会有明显的振动感。打开喉咙歌唱很多人都知道,但具体怎么打,打多大?教师必须具体引导学生去做。可以让学生去体验“闭着嘴巴打哈欠”的训练方法,这样鼻腔与咽腔就不会打得过大,避免口腔过缰,声音发虚,暗淡。 咬字吐字是民歌中的一大重点内容。所谓“字正腔圆”,字正:欲使字正须正五音,准回呼,宜四声;腔圆:声音圆润动听、腔调婉转优美。概括为字头咬要重,字腹吐音要圆,字尾收韵要轻。在教学训练最初阶段,常发现一些学员有“吸不进气”的现象,原因可能是由于局部肌肉过份用力,呼气肌肉壁在歌唱时过份紧张造成的。针对性的练习曲不必使用过繁过多:(1)13 51 53 1 连续两遍用“0”母音和“i”母音来带,主要是为了气息连贯。大扩度的练习容易使每个音区的位置统一;(2)跳音练习13 53 1,小腹肌肉收缩,增强弹跳力;(3)长音练习5.4 32 1,这条练声曲要求气息流畅,到达位置后迅速爆发,在腔体内延长。除了掌握运用咬字发声器官使语音准确之外,还要学会对语调、语态的变化控制。一般可以从学习诗词朗诵入手,掌握诗词的语言重音和逻辑重音,把握好作品的情感基调和内容格调等,这是达到以字引气、以字带声的最佳途径。 二、过渡:引导学生尽快跳出“不自然”阶段 声乐的学习一般分为三个阶段,即从“自然”到“不自然”再到“自然”。初学者在“不自然”阶段状态下,教师一旦指出不足之处,学生唱起来就会觉得别扭,原来感觉唱得很顺的似乎反而变得吃力,真假声“打架”,声音“里进外出”,连一首小歌曲都难于胜任。这时教师要胸有成竹、满怀信心,让学生尽可能在短时间内走出这种“不自然”阶段。在民歌学习过程中,有些学生在通过听光碟和媒体的形式学习声乐的过程中,认为民族唱法就是细嗓子,声音很尖、很亮,以为只有这种声音才能表达民族风格和特色。这是一种极大的误解。教师要善于发现学生是否进入这一误区,并及时给予正确的指导。我国古代唱论中有言:“歌者不期于利声而贵在中节”。如果我们一味地追求亮嗓音,只能使声乐教学走上期求“利声”而忽略“中节”的歧途,易犯喉头过紧、过于用力、下巴紧张、单纯用口腔等毛病,造成声音“扁”、“咧”、“紧”。这样,既不利于民族声乐的发展,也不利于歌唱艺术的普及与传播。有经验的教师对存在的问题看得准,采取的解决方法正确,很快就能得到提高。不过,人们常言“师傅领进门,修行在个人”,如果有的学生长期处于不自然阶段,问题无法得到解决,就得考虑是否教法过于单一、机械,或是双方配合不好的问题了。另外,为了达到歌唱“音出自然”,教师从一开始就要强调风格、韵味、统一等因素的作用,如果只顾埋头于发声技术,演唱起来就会失去声乐应有的风格、神韵和灵魂。 三、发现:挖掘学生特点并尝试实现个性化演唱 民歌教学中,每位老师都有自己独特的教学经验与方法。“仁者乐山,智者乐水”,无论采取什么方法,只要在演唱实践中能得到观众的接受和认可,能经得起时间的考验,就证明其教学方法是对的。我国着名民族音乐家田青曾严正指出:“现代化对民间歌曲的冲击比十年浩劫还要大,中华民族文化从没有像今天这样面临着危险。”笔者素来提倡演唱风格、音色个性化,反对冠以“科学发声”而变成“千人一腔”的模仿、克隆的教学方法;主张采用多样化启发式教学,力求做到因材施教,将日常生活中耳濡目染的一些动作或感觉在声音练习中加以恰当、合理的运用,根据不同的嗓音条件来演绎不同风格的歌曲。作为一名声乐教师,应当具备良好的听觉和善于辨别声音好坏的能力,对好的声音要及时给予肯定和鼓励,千万不能“全盘否定”或者“朝令夕改”,没有准确而系统的理论依据只会造成学生思维的被打乱。对初学者,应当循序渐进,要让他们充满自信,取消顾虑,克服在学习中的不良情绪。另外,要让学生学会自主学习,方法是抽象的,感觉是具体的。没有老师的情况下,也能辨别自己的声音是否正确,运用自己的“内听觉”去监听,调整歌唱器官的发声动作向平衡状态完善。歌唱家李双江在一次“青歌赛”仼评委时看到一个少数民族原生态组合演唱后,感慨地对她们说:“我们对不起你们啊!”这一画面让我感到非常震憾:一方面是权威的名家如此襟怀博大,为一直被埋没的优秀民族声乐(原生态)至今才“露脸”感到惭愧与自咎;另一方面是“青歌赛”的组织者包括某些有良知的音乐家及音乐工作者,如果不及时发现、挖掘甚至抢救,全国观众怎能知晓世上还有这么美妙的天籁之音竟然流传在我们的华夏大地上呢?可见,民族声乐艺术的多样化多么重要,而这个“多样化”的实现,也包括依靠我们广大的民族声乐教育者的努力与付出。 四、提升:在具体歌曲演唱中实现民族性和艺术性的统一 由于我国地域宽广、民族众多,各地各民族的风土人情、演唱内容均不相同,形成了绚丽多彩的演唱风格,有的热情奔放,有的委婉深情。北方的歌高亢明快,如《牧歌》、《沂蒙山,我的娘亲亲》;南方曲调委婉甜美,如《芦花》、《又唱浏阳河》等。歌曲艺术是歌唱家把自己对歌词和音乐的理解用优美的嗓音表达出来的。所谓“情”美,就是演唱者要做到深情、有真挚感。“情”是一切的基本出发点。在具体的演唱过程中,很多学生只顾着想声音的位置而忽略了要表达的情感。教师要注意提示“以情带声”、“声情并茂”。比如,演唱《二月里见罢到如今》,歌曲风格是委婉深情的。首先,演唱者眼前要闪出流动的画面,要流露出对情哥哥那种强烈的依恋情感。接着第二乐段转调,这时眼前的画面是:仿佛看见“远处”有一个人,想象中就是那个日夜思念的人。这时情绪上要稍微有变化,既激动又祈盼,既焦急又无奈。第三乐段反复再现 (即回到原来),其表情是:还是没有见到情哥哥,但必须依旧耐心地等待。演唱时要从眼神、肢体语言中透出一种“心病”的情结,才能更好地带动声音达到声情并茂的效果。 我国民族声乐艺术提高的方向就是技术和艺术的结合,就是深刻的思想性与尽善尽美的形式相结合,就是发声技术的不断科学化和充分表达我们精神的时代相结合。引导学生歌唱,不能只简单地教会发音或学会一首歌曲,更要重视在科学的整体方法上进行渐进性引导和训练。嗓音的运用也是多种多样的,教师要善于引导学生理解作品的背景、风格、特色、情感及民族的审美习惯等,还要结合其他课程如文史、美术等的学习,还要深入实际生活,才能不断提高对音乐作品的理解能力和情感的表现力。教与学是一个整体配合的过程,我们应当对各种教法中的优点兼收并蓄,相得益彰,以求得教学水平的不断提高,造就出更多、更好的深受听众喜爱的歌唱新人。 声乐毕业论文:分析声乐艺术美的本质 一、独特的创作规律显现出歌词的意境美 声乐作品的创作是以唱为表现形式的语言形态出现的。它与很文学作品不同,不是重在看而是重在听。很多诗句可以从字面上理解,还可以诵读的,通过读者的看和读触发人们的心灵。而声乐作品的诗化了的歌词就要通过“唱”才能体现。它既要形象生动,又要词语简练意境深远。然而最关键的是歌词要适于歌唱。通过歌唱把歌词所要反映的生活内容、情景形象和思想情感体现出来。很多歌词的创作啷啷上口,读起来都感觉到让人感动,口齿轻快。这都是因为创作者在创作过程中注意对音韵处理恰当,让歌词压韵,歌词本身就有了歌唱性。虽然歌词和诗很像,但歌词区别于诗歌。它们是两种文体,诗注重在文辞上的美,而歌词注重不仅是文辞,还要与人们生活紧密相连保证词句朗朗上口、通俗易懂有声性,使歌词与音乐完美结合的声音美。如果不注意这一规律,按照写诗的手法来创作歌词,就缺乏歌唱性,唱起了也不上口。如果硬是把歌词写成像讲故事一样采用白话形式,就会显得歌词平淡乏味,缺少雕琢。歌词的美就在于有它自己特有的创作模式和自身的特点,所以一首好听的歌才能唱很久很久。 二、能充分发挥演唱者主观能动作用的声音美 人声的特点不同于乐器,他能直抒胸怀袒露心声。特别是声乐作品大多有词意清晰、朗朗上口的歌词作为旋律创作的依据,能体现声乐表演实践过程中的美。 歌唱作为听觉艺术,它是通过演唱来体现其艺术感染力的。歌唱者把一首作曲家创作在纸上的作品变成声音,需要歌唱者的艺术再创造,即“二度创作”。在这个“二度创作”过程中虽然有技巧是声乐艺术表现的基础条件,但不是顺利完成“二度创作”的唯一条件。歌唱者根据歌词提供的情感内涵,加上自己的认识和理解,把情感融入到歌曲的演唱中。一首歌经作曲家创作出来只是停留在纸上的东西。通过歌唱者的再创作,把它用声音表现出来才能使听众充分感受。而在“二度创作”过程中不同的素质和生活阅历,表现的作品效果就不同。就此原因,很多演唱者在努力实现“艺无止境”境界。不断地丰富自己的阅历,提高自己的声乐技巧,用广泛的社会生活来丰富自己的能力,提高自己的文化艺术素质,脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。用以实现在演唱作品时,采用恰当的声音去与完成作品的思想内容和情感表达。 声乐艺术是以歌词为主要依据创作的声乐作品,不仅体现了音调和节奏,还为演唱者提供了情感抒发的旋律基础。一首歌词在经过作曲家谱出旋律过程中,歌词的语言和意境是旋律创作的主要依据。而歌曲是以人的声音区域为目标来编写旋律,再把歌词中提供的情绪变化配上符合情感要求的音调,一首旋律优美的声乐作品就创作出来了。一首歌旋律的发展是遵守以人声为基准来创作的,而旋律美还必须含着音调美,音调是依据歌词提供的语言、情感来确定的。音调的变化因为采用了模进、扩展、反复、等创作手法,才使音调展现出不同的艺术风格,从而创作出动听的旋律。为歌唱者提供了自由发挥的空间。 三、不断丰富歌唱者梦想的表演美 声乐艺术为演唱者提供了广阔的创作和想象空间。一首好的歌曲首先能激发歌唱者抒发情感的欲望,会启发音乐的想象力。丰富的想象力能为歌曲内容创造出独有的音乐形象。并在演唱者的头脑中形成一幅幅的画面,把听众带进歌唱者创造的音乐空间。同时能让歌唱者成为画面中的主人公,有身临其境的感觉。正是这种想象让歌唱者把歌曲的主题思想表现出来,让作曲家的创作意图与演唱者的歌声完美的统一在一起。 声乐艺术还以他作品的多样性和风格的丰富多彩在乐坛上占有突出位置,激发了歌唱者的创作和表现欲望。 声乐作品中有很多来自世界各地,反映世界许多民族的生活,各个民族的生活习惯和语言习惯决定了他们的音乐风格。而这些风格正是歌唱者追求和创作的动力。掌握声乐作品各种风格,不仅拓宽了歌唱者的艺术道路,还扩大了歌唱者的表演曲目。声乐艺术还能体现出歌唱者在演唱中的具有个性的韵味体现。这是因为一首歌曲在创作完成后,作曲家是无法在作品中为歌曲提供韵味,很多具有特色的演唱和好听的演唱,需要歌唱者根据作曲家提供的曲谱进行“二度创作”,加进去自己对作品的理解和体会,把对社会生活感受用到歌曲的演唱中,并在歌曲的旋律中加进了自己的东西,就为歌曲提供了新的韵味,让这个作品具有了鲜明的个性。有了韵味的歌唱听起来就会更加亲切动人,自然清新。让歌曲更具味道和美感。 声乐艺术还因为演唱者对歌曲的真情实感,对歌曲做速度、力度、音量、音色等方面的处理,让歌曲层次分明,跌宕起伏,更加生动感人。能展开演唱者梦想的翅膀,尽情发挥。有些时候,同样的作品不同演唱者演唱,就会收到不同的效果。这说明声乐艺术的表现力主要依赖演唱者。 声乐艺术还能实现歌唱者在兴奋而又激动的歌唱状态下演唱。能把想象的画面通过声音刻画出来。能把假的演变成了真的。本来很多声乐作品的创作大多是人们对美好生活的向往和期望,有很多不是现实。这就是“假”的东西,这种“假”目的是为了实现真。而歌唱者通过 “忘我的演唱”,旁无杂念地进入“角色”既充满激情而又放松自如,情感得到了解放,把人们带进了本来不存在的境地,让演唱发挥最大的艺术感染力,让听众得到了精神享受。 声乐艺术还要求在歌唱者的技巧与艺术,声音与情感的完美统一。它是歌唱者长期坚持的原则。既然歌唱是以人身的整体作为乐器来完成的,不是仅靠嗓子、气息、共鸣能实现的,歌唱者就要全身心地投入到歌唱中去,要有丰富的心理活动和心理准备。充分利用想象、假设、体验等心理活动,完成了扣人心弦的表演。用以实现声情并茂技艺合一的艺术境地。 声乐毕业论文:分析声乐演唱中的音准问题 “青歌赛”的余热已经慢慢的褪去,然而,就在比赛期间,吉林电视台选送的歌手喻越越在比赛时因音准出现问题,结果得了个很不理想的分数,一时被推到风口浪尖,激起了很大的反响,最后由几位专家对录音重新做了鉴定后才稍稍平息了此次风波,事件不是我们要关注的重点,音准问题才是我们要讨论的关键所在。无独有偶,在2012年的暑期,由江西卫视举办的“中国红歌会”,一些已经闯关到45强、30强、甚至是15强、10强的选手,也会频频出现音准问题,评委们在对选手进行点评时,说的最多的几乎就是音准问题,这不由得我们不深思,在舞台上演唱水平已经初步成形,并且日趋完善的歌手,还会出现音不准的现象,到底是怎么回事,又该如何避免? 一般来说,演唱中音不准存在两种情况:一是先天的音不准,耳朵不够灵敏,即所谓的“五音不全”;二是后天由于种种原因造成的,如心理素质问题、专业基础不扎实、甚至跟身体素质也有关系,本文主要探讨的是后者,前者忽略不虑。 一、心理素质与音准问题 有些演唱者在台下或者课堂上演唱都没有问题,能够正常的发挥应有的水平,唯独上台后,演唱水准大打折扣,有时还会出现音不准的现象,严重影响舞台上的演出效果,究其原因,还是与心理素质有关。心理学上说,人的性格分为四种类型,分别是胆汁质、多血质、黏液质和抑郁质。“一般来说,前两者为外向型,后两者属于内向型。外向型的人开朗、活泼,不容易怯场,内向型的人缺乏自信,容易羞怯。”[1]当演唱者在舞台上胆怯时,没自信不敢唱,此时,音准就会受到影响,可能音会偏低,因为,由于畏首畏尾的演唱状态不够积极,达不到应有发声的状态,音高就会差那么一点,很容易就唱到琴缝里,就是我们说的“琴缝音”,而不在准确的音位上。所以,演唱者在上台之前应调整好自己的心态,保持一种平和的演唱状态,让自己的情绪稳定,尽量想怎样更好的表达作品,让自己投入进去,剔除杂念,以减轻紧张带来的不良情绪。事实上,紧张不仅会使演唱者怯场、不敢唱,从而导致音准偏低,有时紧张还会使演唱者过度兴奋,从而导致音准偏高也是有的。演唱者由于紧张,而导致过度兴奋,在演唱中,尤其遇到高音部分,加上情绪的激动,很容易把音唱高。对于此种情况,演唱者依然是要稳定自己的演唱状态,调整自己的情绪,在张嘴演唱之前认真的将自己演唱的作品在心里过一遍,整理好演唱思路,确保刚张嘴时平稳的进入演唱状态,接下来,就会越唱越顺。总之,对自己整体的演唱状态进行维稳是很重要的,它将决定着演唱的质量,也能规避演唱中出现的不利因素,如音准问题。 二、专业基础的不扎实是造成音准问题的本质原因 俗话说:“艺高人胆大”。其实不管是歌唱家还是普通的声乐演唱者,上台演唱都会出现紧张的情绪,只是对应的态度不一样。紧张会使演唱的水平大打折扣,但也不是绝对的,适度的紧张也可以帮助演唱者更好的对待演唱,它会使演唱者在演唱时更加的集中精力去关注自己的演唱,从而慢慢的进入到作品中去,越唱越好。一个专业技术过硬、舞台实践丰富、对专业的态度一丝不苟的声乐演唱者,即使先天的心理素质不够好,在台上也应该不会出现音准问题。因为他(她)们已经从专业的技术性层面走出来了,他(她)们对演唱的要求是精益求精,追求完美,摆脱演唱技巧的束缚,带给人们声乐本有的艺术性、审美性,从而使人们更加的喜欢声乐这门艺术,但是声乐演唱者像拥有这种成就及情怀的人当然是不多的。大部分的演唱者依然为演唱技巧所累,远达不到在舞台上对演唱过程进行游刃有余的驾驭,演唱技巧有局限,声音就会有局限,表现出来的不足其中一项就会有音不准。 演唱过程中气息不足可能会导致音不准,具体表现在音高会偏低。“呼吸因素造成的音准问题也屡见不鲜。不当的呼吸方式会导致声音不稳定,憋气、漏气、屏气等错误的呼吸方式更容易引起音准的变化。”[2]。呼吸是声乐演唱的灵魂,良好的呼吸可以很好的支撑声音,使声音悠扬有穿透力,而不当的呼吸除了可能会引起音不准外,还会引起声音干涩,使声音听起来不够悦耳,难免会给人以味同嚼蜡之感。咬字吐字也是声乐演唱中的关键因素,咬字吐字位置的不准确或者演唱时不能够很好的控制住咬字吐字的位置(由于技术上的欠缺,演唱时,咬字吐字易变动,位置乱换等),也会引起音高的不准确。声乐演唱技巧的提高是一个相对漫长的过程,它要求演唱者除了有天赋的条件之外,还需要长期坚持不懈的刻苦努力的练习,才能在舞台上达到演唱时从心所欲、游刃有余。如果是因为声乐技术问题而引起的音准问题,自然在提高声乐技巧之后,音准问题就迎刃而解。笔者以为,在声乐技术的问题解决后,声乐水平就进入了表现音乐、诠释作品的层面,即使演唱者本身的心理素质欠佳,在舞台上演唱时,由于有前期的有大量的实践、锻炼、学习,形下的问题都解决了,此时的演唱者应该会很自信的去表现自己音乐,就不太可能会出现音准这样的问题。 由此可以看出,影响音准问题的原因是多方面的,除去先天的“五音不全”以外,还有其它许多方面的原因,它们相互交叉、彼此制约,总之科学的发声方法加上勤奋的练习和大量的舞台实践,并针对自己在演唱中出现的音准问题进行思考、实践、钻研,相信音准问题总会得到解决的,声乐水平也会因之大有长进。 三、综合因素分析音准问题 此外,音准问题除了上述的原因之外还与音乐的基本知识有关,它包括在大学期间学习的视唱练耳、钢琴演奏和乐理知识等。学音乐的人都知道视唱练耳对音准的影响是巨大的,一个视唱练耳好的演唱者,在演唱时出现音不准的可能性很小。视唱练耳,顾名思义,它包括视唱和练耳,在课堂上还有听记节奏这一项,目的就是要培养学生耳朵的敏感度和对音乐的记忆力。在一些专业的音乐院校,对视唱练耳的要求是很高的,在国内一些顶尖音乐学院的附中,如上海音乐学院、中央音乐学院,在附中有的专业的学生练耳已经听到了转调、离调,一般的音程、和弦、旋律就更不用说了,如果,演唱专业的学生练耳的训练达到此种程度,那么,在演唱中出现音不准的情况几乎就不太可能,即便训练达不到转调离调的程度,正常高等音乐院校视唱练耳水平较好者,音准也是不会有问题的,因为耳朵好的同学,对音高有绝对的敏感度,张嘴唱时不会犹豫就会在正确的音高上,即便由于声乐技术上的原因,偶尔导致音准会偏低或偏高,自己也会立刻觉察到,做到音准上即时的调整或调整自己演唱的状态。那么对于耳朵不够灵敏的同学,在视唱练耳课堂上学习的不够好的同学,对音高的固定感不强、含糊,当其在演唱中出现音准问题时,可能自己会听不出来,即便能听出来,也不能够立即回到正确的音高上去,只是觉得音高不对,只会从演唱状态中去找原因,自我调整的能力相较于耳朵对音高灵敏的同学还是差许多的。此外,钢琴的演奏水平也是提高音准来源的关键。钢琴是十二平均律,是西方的大小调体系,演唱者在演唱中离不开钢琴伴奏,如今声乐作品也大多是大小调体系,尤其是新近的创作型歌曲(当然也不排除还有很多民族调式的歌曲),那么,如果演唱者钢琴水平足够好的话,固定的音高概念就应该也不错,再加上可以自弹自唱,将自己演唱的作品用正谱弹出来,平时多跟着钢琴练习,无论是对声音的修养,还是对声音音准的修饰与提高都是非常有帮助的。 四、结语 综上所述,造成演唱者音不准的因素是多方面的,除了有主观因素之外,还有客观因素,笔者以为,主观因素占的比重更大一些。演唱者在出 现音准问题之后要刻苦训练,若是因为声乐技巧的原因导致的音准问题,则要刻苦练习,多下工夫去揣摩、观摩,以便在再一次的演唱中避免掉音不准的问题.如果是因为心理素质问题,怯场之类的原因而导致音不准,则要多上台去锻炼、去实践,以克服掉自己怯场的不良情绪,此外,还要从自身的专业水平上下工夫,还是“艺高人胆大”,如果一个演唱水平公认的好的演唱者,即便天生的有些内向,在台上也不至于会发挥失常到音不准的程度。总之,专业技术与心理素质的提高都是克服与避免音不准的有效途径,尤其是前者,几乎是必经的途径,只有如此,才能彻底的解决掉音不准的问题。 声乐毕业论文:戏曲道白在声乐中的实用性 一、戏曲道白可以培养学生的心理素质 (一)目前大多数学生的心理现状 声乐是一门表演艺术,我们学习歌唱,从某种意义上来说,就是为了能站在舞台上为众多的观众表演,所以歌唱时我们就需要有一个健康的心理状态,有强烈的歌唱欲望与表现欲望,这样才能唱好一首歌。刚开始学生学习声乐时,学生对歌唱的信心有很大一部分来自对歌唱技能的掌握,如果学生觉得歌唱技能掌握的一般,就无形中给自己的演唱带来一定的心理压力,在歌唱时就会出现节奏不稳,气息上提等不良的歌唱现象。还有一部分人是性格因素造成的,性格因素是指性格内向的学生不善于与人接触,天生胆小,当着众人的面张不开口,特别是陌生人面前更张不开口。恐惧的心理能引起学生呼吸紧张,记忆中断,听觉混乱,情感失控等等,最终导致歌唱状态的紊乱和失调,这就直接影响到歌者正常歌唱水平的发挥。恐惧是歌唱的大敌,是歌唱艺术道路上的障碍。学习歌唱就必须要克服恐惧心理,建立良好的歌唱信心,这是成功的基础。 (二)戏曲道白可以促进学生有一个健康的心理状态 学习歌唱最好的方法是自然,越自然就越容易。一个好的歌者在演唱时,他身上的器官该放松的放松,该积极的积极,同时排除那些阻碍干扰歌唱器官的活动,这就需要歌者有一个健康的歌唱心理。戏曲的道白是介于说与唱之间的一种艺术形式,更接近于说,戏曲的道白要求演员严格遵循语言戏曲化的一切艺术规律,把它作为自己的审美理想,一句话一句话地,一个字一个字地静心琢磨,刻苦锤炼,并把它作为自己得天独厚的艺术手段,以吐字行韵的“千斤”之力和抑扬顿挫的特种技巧,去刻画人物,宣叙情感,从而把动人心魄的感染力,赋予字字珠矶,掷地化作金石声,耐人寻味的高度的道白艺术修养之中。在近几年的声乐教学中,学生以戏曲道白的形式来做自我介绍,介绍自己名字、介绍自己演唱的声乐作品,并以戏曲道白的形式吟诵声乐作品的容。学生在戏曲道白完进行练声时,声音更自然了,气息也不提了,演唱支点也自然而然的找着了。另外,性格内向的学生通过戏曲道白的练习,他们会大方地、自然地、有韵有味地做自我介绍,这样他们不但性格逐渐开朗,而且能较好的掌握歌唱技能。因此,学生必须每天坚持戏曲道白的[！]练习,并且要逐字逐句地、认认真真地练习,结果这些学生不管是心理素质还是在歌唱技能上,都取得了良好的效果,这样一来,不管是上课、考试还是演出,他们都会意气风发、圆满地完成演唱任务。 二、戏曲道白对歌唱表演有很大的帮助 声乐是通过歌唱来塑造音乐形象,进行感情表达的一种艺术形式。这就要求演唱者不但要具有科学的发声技巧,还要有一定的歌唱表演能力,因为表演可以拓展演唱者的艺术想象空间。表演不是作秀,是演唱者对演唱作品深刻理解的基础上,情感的升华,最终表情语言和肢体语言促进演唱能力的升华。早在一千多年前,中国人民就根据自己的民族性格和美学思想,把舞蹈美和音乐美的种子,同时撒在形成自己民族戏曲的舞台上。在戏曲舞台上不管是演唱还是道白,演员的一招一式都绝不是完全孤立的和绝对静止的。戏曲演员脚下一站,手上一指,眼神一望,以致一羞、一怒、一进、一退……手、眼、身、法、步,全身都要有机地配合,整个外部动作,从头到脚都要洋溢着节奏韵律的美。有时他们把独舞、背工和念结合起来,尽情地加以描绘、夸张来生动形象地展现人物的“潜台词”和人物的内心活动,这些对歌唱表演有着很大的帮助。在近几年的声乐教学中,通过对学生带动作、带表情的戏曲道白的练习,学生在歌唱表演时能力得到了很大的提高。可见戏曲道白对于歌唱表演来说有很大的帮助,能促使演唱者积极地、自然地、有感而发的表演,唱出歌曲的意境和塑造出鲜明的艺术形象等。中国戏曲表演历史悠久,源远流长,着名的歌唱家王昆老师说:“唱中国歌曲要接民族的地气,要从传统的民族声乐中学习。”我国老一辈优秀的民族歌唱家郭兰英、王昆、李谷一等都有着深厚的戏曲功底,再加上科学的演唱方法,行腔委婉动听,舞台表演深切感人,为中国民族声乐的发展做出了巨大贡献,并开创了一代歌风。年轻一代的歌唱家张也、孙丽英、陈俊华等都有着非常扎实的戏曲功底,扎实的戏曲功底再加上科学的演唱方法,就形成了歌唱家个性化的演唱理念,具有他们各自独特的艺术魅力。就通俗唱法的优秀歌手李娜、屠洪纲、李玲玉等也都接触过并受过戏曲专业的训练,其个性化的演唱以及很强的感染力,与他们深厚的戏曲表演功底分不开的。就连我国着名的男高音歌唱家戴玉强也曾接触过京剧“黑头”的训练,使他的歌唱技术更加娴熟和轻松,中国戏曲表演是唱、念、做、打的结合艺术,念功是戏曲表演四功之一,排第二位,足见其分量之重,是塑造人物的重要手段之一。戏曲道白具有戏曲语言的诗美,它鲜明个性就在于它是“戏曲化”了的,即好像演员不是用语言在说,而是用歌喉在说。但并不是所有的戏曲道白都可以运用到歌唱表演训练当中,我们要选择具有高度艺术性的戏曲道白。学习歌唱表演者应当重视戏曲道白在歌唱表演训练中的重要性,这将对其演唱风格的形成、健康的歌唱心理、掌握科学的娴熟的演唱技能以及演唱表演上都会有很大的帮助。歌者作为美的创造者,必须不断加强艺术修养,紧跟时代的步伐,并为之毕生努力。我们要紧抓民族传统声乐技法的基础训练,只有这样,中国民族声乐事业才能健康的发展,更多的中国年轻歌唱家才能扎实的立足于国际舞台。 声乐毕业论文:声乐艺术中声乐美学刍议 声乐美学的具体特征 1.声乐美学的综合性声乐美学的综合性体现于创作和演唱过程之中,一首声乐作品的诞生集众多的美学因素组成,声乐美学将各种艺术美综合起来,进而展现其各种美的同时,又系统地梳理声乐艺术美的规律,丰富其美的表现力,使之能更好地满足人们对声乐艺术的审美要求。声乐美学将歌词的语言文学之美、歌曲的旋律音乐之美、演唱的情感之美等因素综合起来,使得演唱者演唱过程中能够更好地呈现出声乐艺术的独特魅力。2.声乐美学的时空性声乐美学具有其时间性。只有经过时间的沉淀,演唱者才能表达出声音的美感,同时欣赏者才能感知到声音的美。演唱者需要经过不断地训练和对歌曲内容的感知,随着时间的推移进而发出更准确的声音,认识到声音的内涵之美,才能将歌曲的艺术情感充分地表达出来。欣赏者不是一开始欣赏就能够体验到声乐艺术的美,而是逐渐深入其中感知音乐的魅力。声乐美学又具有空间性。演唱者在不同的地区、不同的阶段演唱歌曲,将会使得作品呈现出不同的美感。而欣赏者在欣赏一首声乐作品时,会依据自身的生活经历,产生不同的音乐想象空间,进而获得不同的美感。3.声乐美学的创造性声乐作品同文学作品一样,也具有其音乐形象,这些音乐形象是由创作者结合生活实践而创造出来的,每一首歌曲都具有其鲜明的音乐形象,这些音乐形象是通过歌曲的优美语言和婉转的旋律结合而成。声乐艺术需要有创造性,演唱者需要准确把握音乐作品内容和情感,并将自己的表演方式加进来,使声乐艺术具有新的美学意蕴。声乐美学随着人们欣赏水平的不断提高,不断被创造出新的声乐美。 声乐艺术中声乐美学的构成 艺术源于人们对美的追求,无论是古典音乐、流行歌曲、歌剧等都要首先考虑到声乐的美学问题。因此,只有正确地理解声乐美学才能成功地进行声乐艺术活动。声乐美学对声乐艺术具有积极的作用,本文对声乐艺术中所要具备的基本美学条件和声乐美学几点要素进行了分析。1.声乐艺术中构成声乐美的基本条件(1)呼吸呼吸是所有的演唱者都要具备的基本条件,无论是美声唱法中的胸腹式呼吸,还是我国民族唱法的“气沉丹田”都突出了呼吸的重要性。从声乐美学的角度来说,美的最高本质就是自然,呼吸要遵循这一原则,气息要均匀、自然,从而使歌唱时的音色自如顺畅。只有这样连贯的、柔美的声音,才能满足欣赏者的要求,才称得上是美的声音。(2)共鸣共鸣主要是指声音的位置,气息带动声音进而产生共鸣。声乐美学认为声音的共鸣应具有自然美,演唱者要在完全自然放松的状态中,产生比如口腔共鸣、胸腔共鸣等各个腔体的共振,进而能够更好地修饰、美化声乐艺术。共鸣能够使演唱者的声音流畅自如、丰满圆润,任何声乐艺术美妙的歌声都需要以此为基础。(3)吐字吐字是指在演唱过程中演唱者的歌唱语言要准确,演唱过程就是语言艺术化的过程,是体现声乐作品的语言美过程,无论表演何种声乐作品,都需要吐字清晰、字正腔圆。声乐美学讲究声、字、情三者有机融合为一体,进而才能展现声乐艺术美的内涵,这就需要演唱每一字发音都要清晰,使字音在自然状态下吐出,能够理解歌词所有表达的主题思想,依据每个字、词所蕴含的情感来准确地处理语调,进而将声乐作品的内在美呈现给欣赏者。2.语言任何声乐作品都是语言与音乐结合而产生的,音乐旋律对于声乐作品固然重要,但好的音乐语言、词汇也能为声乐艺术锦上添花,将声乐作品的歌词诗化,表现出歌词中的美好意境,进而体现出其独立的艺术价值,给人们以美的享受。语言美要求声乐作品的歌词要具备鲜明的节奏、感人的音调、耐人寻味的声韵,同时也要体现出一个民族的语言语调美,使得演唱者在演唱过程中,带给欣赏者内心一种强烈的共鸣。旋律声乐艺术的诸多因素中,旋律是贯穿于其中的轴线,在构成声乐的艺术美中起着重要的作用,是声乐艺术的优秀部分。从声乐美学角度来看,旋律能表达出声乐作品的内涵、体现出各个地区的不同音乐艺术风格,长短、强弱不同的旋律节奏进行不同的排列组合,创造表现多种美的旋律序列,以其独特的动感来强化旋律的艺术美表现,不同的因素相互作用使得声乐艺术的美更具有形象性和表现力。情感声乐是人们表达情感的一门艺术,对“情”的表达是声乐艺术的目的所在,要展现声乐艺术的美就要首先以情为基础,以情带声、由乐起情,“情”是声乐美学的灵魂,出色的声音技巧与完美的情感艺术表现力构成了声乐艺术的基本要素,要将声乐艺术的美近乎完美地呈现出来,就要做到声中有情、情中有声。声乐艺术中所谓的“情”就是要准确地表达出作品的意蕴,使得潜在的静态信息转变为演唱者的演唱状态,最终传递给欣赏者,使其感受和体验到声乐艺术的情感美。演唱者在演唱过程中,还需要从内而外地表现美,用心去表达出真切、流畅的感情和优美的姿态。当极具技巧性的声乐表现艺术与实践性的声乐表演艺术相互交融,其就产生了艺术美学的因素,这些美学因素的组合构成了声乐艺术的独特美。声乐美学从美学的角度,指导演唱者理解作品、演绎自身、声情并茂,进而宏观地把握声乐作品的音乐风格与艺术内涵,使得欣赏者也能深受艺术美的感染并享受美。 声乐毕业论文:声乐艺术的2度创作 在我们的所接触的表演艺术中,除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点。即它的的出炉需要两道工序。一是创作,二是表演。搞表演艺术的人都知道创作的重要性。二度创作在声乐表演艺术中是占有极其重要的位置的。作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的二度创作服务,这样我们的演唱才能打动听中,声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。 关键字:二度创作 创作能力 创作效果 前言 在我们的所接触的表演艺术中,除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点。即它的的出炉需要两道工序。一是创作,二是表演。搞表演艺术的人都知道创作的重要性。在选择剧本、脚本、乐谱的时候都很用心。因为创作质量的高低对于演出成功与否起到前提的作用。同样文艺创作者也明白在演出时演员的重要性。因此他们在选择演员的时候也是很用心的。如果演员的水平不错且又适合这个作品,那么就能使作品的内涵、潜力得到充分的发挥。假如作品一般演员水平非常高,临场发挥很不错。结果演出非常成功。作者就会认为:比我想象的好多了。因此很多的事实告诉我们:艺术的表演环节太重要了。对于声乐艺术同样如此。 不仅把乐谱上的记载和基本情绪相对,而且在演唱中揭示出了作品深层内涵,显示了自己与他人不同的艺术个性,从而使作品因其演唱而增色的声乐表演就称作“二度创组”或者叫做再创作。二度创作决不是任意、自由和无限制的,它有一个原则和范围。这个原则和范围也就是一度创作和二度创作之间维系的一种辩证统一关系的纽带。因此,二度创作的首要原则就是:必须在一度创作规定内容主体的范围内活动,即不能离弦走板,歪曲内容和作者的基调,违背作者当初创作的初衷。二度创作是沿着一度创作主旨方向上的创作,是因演唱而加强一度创作主体的感染力,而不是削弱或改变主题。其次,二度创作应该尊重一度创作的时代背景和民族、地域风格。再者,就是二度创组方案一定要在自己的技术能力许可的范围之内。如果你在一个高音上向做到弱音的效果,但还没成熟的掌握这一技巧。很可能会出现破音或者虚弱的声音。要对作品进行二度创作可以试着从以下方面入手: 1. 速度 每首歌曲都有特定的速度标记,但每一种标记都有一个灵活的幅度。如Largo(广板)每分钟46拍,但这也是一个参考的标准,可以根据自己处理上下浮动。此外,还可以在个别地方处理成稍快或者稍慢。如《教我如何不想她》(刘半农词。赵元任曲)中的“为风吹动了我头发”,为了唱出动感,我们可以把前六个字速度加快,唱的紧迫一点,最后“头发”两个字再适度放慢拉宽,这样唱出了动感也唱出了被风吹动的头发的形象。 2.音色 音色的调节和声门的状态、喉位高低、气息力度、共鸣腔的使用有关,是演唱者进行二度创作的重要手段。如《黄河怨》中的“哭诉我的愁和怨”这几个字音可以用哭泣抽咽的音色来唱。更能表达女主角伤痛欲绝的心情。
高师声乐教育探讨:高师学前教育专业声乐集体课教学改革初探 摘要：目前由于高师学前教育专业课程门类较多以及班级学生人数较多等原因，只能进行集体课教学。如何有效开展声乐集体课教学，本文从明确声乐训练目标，注重学生的基础训练；合理的组织声乐教材，选择曲目；完善课程体系，加强课程内容之间的相互渗透；课堂上把共性因素和性因素有机的结合；通过实践促进声乐教学等进行探究。 关键词：学前教育 声乐集体课 声乐 声乐课是高师学前教育专业中的一项重要技能课程。近年来，随着国家对学前教育的越来越重视和一大批民办幼儿园的建立，社会对高师学前教育专业学生的需求量越来越大，但是声乐课程作为高师学前教育专业课程的重要组成部分，与当前幼儿园对对师资的要求还存在着一定的差距。因此，在新时期的教育改革浪潮下，需要对高师学前教育专业声乐集体课教学的现状进行分析，不断的完善课程体系，根据学前专业特点，改革教学方法，不断探索、研究，对培养符合社会需求的合格的幼儿教师具有现实的指导意义。 一、高师学前教育专业声乐教学现状 （一）学生基础薄弱 高师学前教育专业的学生在进校前没有经过专业技能的考试，因此，大部分都是声乐零基础，没有接受过任何的声乐基础训练，没有正确的声音概念，并且他们的音乐基础也很薄弱，对音高和节奏的敏感性较差，很多学生一首简单的儿歌都不能准确、完整的演唱。 （二）优秀的学前教育专业声乐教材匮乏 高师学前教育专业正处在探索、发展阶段，声乐教材也几乎没有统一的规范，一些出版人不断地出版一系列的声乐教材，盲目的追求曲目的数量，并且很多教材的选曲不符合学前教育专业的培养目标，歌曲类型和难度都脱离了对学前教育专业学生能力的考虑，导致学生不能驾驭曲目，逐渐失去学习声乐的兴趣和信心，从而影响声乐课的教学效果。 （三）教学与社会实践脱轨 高师学前教育专业承担着培养合格幼儿教师的责任，当前很多学校的教学内容脱离幼教实际。声乐教师没有全面的认识学前教育专业的专业特点和培养目标，培养出来的学生在社会工作实践中力不从心，在校学习的声乐技巧和歌曲基本用不上，也不能很好的把在学校的所学融入教学。 （四）教学中共性因素与个性因素发展失衡 目前在声乐集体课的教学中，很多教师不能把共性与个性有机的结合起来。有些教师在教学中花绝大多数时间对学生进行声乐集体训练，很少针对学生的个性进行指导，以至于学生不能很好的认识自身在歌唱中存在的问题而进行有针对性的训练；有的教师在课堂上花过多的时间进行个别指导，而忽视了其他学生的参与，以至于学生的水平差距明显加大，学生对声乐学习的兴趣明显减退。 由此可见，高师学前教育专业声乐教学现状不容乐观，为了解决声乐教材、课程体系、教学效果等问题，高师学前教育专业声乐教学改革势在必行。 二、高师学前教育专业声乐集体课教学改革 （一）明确声乐训练目标，注重学生的基础训练 由于高师学前教育专业的学生大部分都是声乐零基础，音乐基础也大都比较薄弱。声乐集体课的目标是使学生具备对基本的音乐要素较敏感的分辨能力、不同类型歌曲的准确表达能力以及组织歌唱教学能力。因此，在声乐集体课教学中要明确声乐训练目标，让学生正确的认识发声原理，掌握一定的幼儿声乐教学法，注重学生的基础训练和歌曲的完整表达，通过让学生感受声乐的魅力激发学生的学习兴趣，提高学生学习的信心，在音准、节奏和不同类型歌曲的准确演唱上对学生进行有计划的训练，让学生能够准确、完整的表现歌曲。 （二）合理的组织声乐教材，选择曲目 由于现在优秀的真正具有学前教育特色的教材很少，因此教师需要合理的组织教材，针对学生的能力和专业特点选择合适的曲目，循序渐进的进行训练。在训练的每一个阶段，曲目的搭配和难度要合理，既要选择中外思想性、艺术性较强的艺术歌曲和优秀的民歌来提高学生的音乐素养、审美能力，陶冶其情操，传承本民族优秀的音乐文化，又要根据专业特点，演唱优秀的、经典的幼儿歌曲。 （三）完善课程体系，加强课程内容之间的相互渗透 在高师学前教育专业的课程中，声乐基础课程一般是两年，在学生学习的前两年时间开设。为了保持学生的声乐演唱能力，应该完善课程体系，调整课程结构，加强声乐类课程之间的连续性。例如两年声乐基础课程结束后可以开设声乐排演课程，通过各类曲目的排演在巩固前两年所学习的内容的基础上有所突破，也为学生的就业展演打下较好的基础。除此之外，音乐类的课程是一个统一的整体，为了提高学前教育专业学生的音乐综合能力，教师应加强课程内容之间的相互渗透。 （四）课堂上把共性因素和个性因素有机的结合 由于每个学生的歌唱器官、音乐天赋和理解能力等方面的个性差异，因材施教又是必不可少的教学手段。因此，必须把共性和个性有机的结合在一起，在共性中发挥个性的优势，精心的设计每一堂课，合理的安排集体训练和个别指导的时间，运用灵活多变的教学方法，充分调动学生参与课堂的积极性。声乐教学是一门集声音、生理、思维及内在知识、文学涵养于一体的综合教学艺术，其目的是塑造学生美好的歌声，从而使学生能用美好的歌声来表达和诠释歌曲的思想及情感内涵。[1]例如用日常生活中经历过的“闻花”、“打哈欠”、“吹蜡烛”等行为状态引导学生进行呼吸训练。 （五）通过实践促进声乐教学 声乐是一门实践性很强的艺术门类，学生只有在不断的实践中才能学以致用，不断地发现问题、解决问题，因此应鼓励学生参加校内外各种声乐活动和比赛。教师也应给学生创造更多的实践机会，例如定期举行声乐沙龙，汇报演出带领学生到幼儿园观摩日常歌唱教学活动并指导学生进行幼儿园歌唱教学等，帮助学生克服怯场的心理，让学生在演员和观众角色的不断转换中获得锻炼，提高学生的舞台表演能力，并且认识到自身的不足，从而更加积极的参与课堂学习。教师也能够通过这些实践活动不断的反思和改进自己的教学，从而达到教学相长。 高师声乐教育探讨:高师声乐教育如何结合社会实践 由于近年来扩招，高等师范音乐教育的学生迅速增加，对我国现有的声乐教育方式提出了新的要求及挑战，再加上我国改革开放后对声乐教学带来了各种冲击，同时社会对于人才的需求也有所改变，即更加注重人才的实用性。因此，构建具有我国特色的高师声乐教学与社会实践相结合的教学模式是目前高师声乐教学待解决的问题。 教学模式与社会实践相结合 在我国,一般的本科师范院校音乐系声乐教师大多是来自专业音乐艺术院校。在声乐教学过程中大都是照搬自己在音乐艺术学院学习时的训练方法，用这种方法培养出来的人才虽然在课程上接受了一定的师范教育知识具有一定的师范意识，但由于在声乐学习上更多的是受音乐艺术院校的教学模式的影响，使他们在声乐教学上仍旧走的是培养声乐表演人才的套路。高师音乐教育声乐专业的学生在专业招考和培养目标上与音乐学院声乐表演专业的学生有很大的差异，专业基础与自身的条件都相对薄弱。因此，在对高师学生声乐课教学实施的过程中，虽然就教学方法及模式上和表演专业没有较大的不同，但是教学效果却相去甚远。再加上高师音乐教育专业声乐课的学生人数较多，课时的安排有限，除少数悟性较好的学生小有成就外，大多数的学生毕业后非但没有专业的唱歌状态，从声乐课上也只是学到了几首歌而已。高师声乐课其实已经失去了它应有的培养学生综合歌唱素质和一专多能的重要作用。 因此，高师声乐教学应从声乐教学内容及授课方式上寻求突破。应增设声乐基础理论课程如《声乐教学法理论》《声乐基础理论》《嗓音病理学》《变声期训练》等，丰富高师声乐教学的内容，使学生在今后的教学中有实际意义上的帮助；其次，应当调整现今高师声乐教材内容，增加实用性与民族性的比重。作为一名中小学音乐教师只知道西洋歌曲或艺术歌曲的演唱，而对本民族传统优秀民歌、青少年歌曲了解掌握的很少，显然是谈不上合格的；再次，应丰富声乐授课形式，增加集体声乐小组课的比重。独唱是歌唱活动中最基础的歌唱形式。长期以来，声乐教学活动和过程就是约定俗成地围绕独唱这个形式来进行的。然而，齐唱、对唱、合唱、小合唱、重唱（二重唱、三重唱、四重唱、五重唱）等歌唱形式，在社会音乐活动中也是重要的不可缺少的歌唱表演形式。从目前来看这些不同的歌唱形式技能的培养，正是中小学声乐课的主要教学任务，从而使学生的技能结构得到全面发展。 教学目标与社会实践相结合 高师音乐教育专业的培养目标，是能胜任中小学音乐教育教学任务的师资人才。从声乐素质角度的说，他们并不需要达到舞台表演所要求的专业高度。而这恰恰是传统教学所追求的专业高度。音乐教育专业声乐教学大纲的教学达标规定：让学生掌握声乐基础理论知识，歌唱基础技能技巧，能分析处理一般声乐作品，有一定的范唱、教唱能力，具备中等学校音乐课的唱歌教学和其他课外声乐表演活动辅导能力。在具体达标的范围、程度等方面与音乐表演专业声乐标准也都有很大的差异。音乐教育专业的学生不仅要求能完成必修课的演唱曲目所需的音域，音质较好，声区较统一，初步掌握换声技巧，喉部较稳定，较好的混合共鸣，音量能适度的做出强弱变化，呼吸有较好的控制能力；在艺术上：能独立的分析一般声乐作品，有一定的理解力、表现力和感染力。对不同感情色彩的声乐作品，能做出适当的音色处理，对于一般声乐作品的音乐表情术语要求能做出感情处理，能独立的在中等学校音乐教学中进行准确的范唱。同时还要培养学生整体素质，在歌唱技能教学基础上，应加强重视声乐教育全面知识的获取，落实到具体课程内容和标准上，在声乐基础理论、基础歌唱教学法理论、声乐文献知识、中等学校第二课堂声乐表演活动的训练辅导和组织能力等方面的要求要更深、更广、更高。 高师声乐教学的改革应当首先明确自身的教学目标，从教学的实际行动中努力增强学生的师范意识的培养，首先，在教学过程中加强学科联系，培养一专多能。在培养学生扎实的专业素养的同时要大胆改革声乐教学模式,按照师范教学对高师声乐教学的要求,通过教学尽可能让学生大量接触不同类型、风格的声乐作品,充分挖掘各类声乐作品中所蕴涵的情感因素的审美体验,挖掘声乐教学的审美价值。其次，打破学科界限，拓展教学领域,在声乐教学中引进自弹自唱、合唱训练、声乐作品鉴赏等教学内容,着眼于将来学生的实际工作需要进行教学。再次，为学生提供在中小学内的实践机会，有计划、有目的地深入中小学第二课堂活动，组织学生排演，达到锻炼学生提高技艺的目的。 课程设置与社会实践相结合 声乐课是一门理论联系实际十分紧密的课程。应积极鼓励学生参与社会实践，并主动为学生提供锻炼机会或适当增加学生的教育见习和实习时间。在教学实习中，改变学生的知识结构，提高实际工作能力和创造力。在音乐课的实践中，使学生所学到的各科知识有机的结合起来。“唱”与“教”的结合，“说”与“唱”的结合。 在教学实习中，提高学生的实际能力，使学生得到全面发展。同时也让学生树立起正确的学习态度，明确自身发展方向，增强学习的积极性。在实习时间的安排上，从入校的第一学期就应该安排一定的时间让学生了解和参与基础音乐教学工作，在4年的时间里有步骤的从教学见习到帮助开展活动，从部分承担教学任务到独立备课、上课，让学生能时时刻刻意识到自己将来的音乐教学工作。建立严格、科学的见习、实习评价制度，对见习和实习的全过程进行监控和考察，及时发现问题、解决问题，其次，在我国的大部分的高师音乐教育中大部分都设置了有关史论课与音乐欣赏课。但在一些院校中，对史论及其有关的艺术理论是很不重视的，结果只能是欣赏成为知其然，而不知其所以然，不能算是真正掌握这些课程的精髓，也更不可能将其运用到自己的实践中去。 高师声乐教育探讨:后现代教育观视域中的高师声乐教学 摘 要:随着我国音乐新课程标准的出台和实施,以及全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案的实行,我国的高师声乐教学也必将面临着挑战,如何使高师的声乐教学适应当前我国音乐教育的发展已成为声乐教育者不得不思考的问题。本文以后现代教育理念作为理论参照来探讨高师的声乐教学,分析了现代主义教学范式在声乐教学中的表现,以及后现代教育理念对高师声乐教学的启示。 关键词:后现代教育理念;高师;声乐教学;音乐艺术 高师声乐课程是音乐教育专业学生必修的专业基础课程,在高师音乐教学中占有重要地位。近年来,随着我国音乐新课程标准的出台和实施和全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案的实行,以及高等教育改革的不断发展,高等师范院校音乐教学必然会面临着自身改革和发展的问题,作为主要课程的高师声乐教学,其课程设置和教学手段已经跟不上新形式发展的需要,高师的声乐教学如何跳出传统教学模式的樊篱,我们需要从当今前沿的教育理论中吸收营养来探讨声乐教学中存在的问题,后现代主义教育理念给当今的声乐教学提供了一个崭新的视角。 一 后现代”是相对“现代”而言的,现代主义由笛卡尔与康德所肇始,强调人通过对自然的理性把握和技术征服而确证人的主体性和本质力量,“技术理性”是它的本质,利用规律、规则、秩序、效率可控制一切,以牛顿的形而上学观与宇宙观为基础,强调“自然是自足而简单的”。随着科学技术的发展而出现的文化嬗变、优秀价值衰落、深层次的哲学争论,出现了反思与超越现代主义的哲学思潮――后现代主义,描述了一个有别与笛卡尔、牛顿、爱因斯坦时代的世界图景,认为世界不再是决定论的、有序的、简单的,而是随机的、混沌的、分形的。对现代主义的批判程度不同,出现两种风格的后现代主义――以福柯为代表的激进的后现代主义与以格里芬为代表的建设性的后现代主义。20世纪后期在西方涌起了的后现代主义思潮的价值观念和思维范式对现代教育的价值观和思维方式产生了巨大冲击。自20世纪90年代以来,一些教育学者开始对后现代主义表现出浓厚的兴趣,并出版了具有一定影响力的后现代主义教育著作。后现代主义对教育的影响主要表现在教育研究方法、课程观、教学法、师生关系等方面。在教育研究方法方面,后现代消解了以往的逻各斯中心主义的观念,凸显了以往教育研究中对差异的漠视;在课程观方面,后现代主张课程的建构性和非线性,并设定了四个替代泰勒原理的基本标准,即丰富性、回归性、关联性和严密性;在教学方法方面,后现代教育观主张教学中的对话性和反思性;在师生关系方面,后现代教育观主张教师与学生平等性。这些教育理念开拓了教育研究的思维并对教育理论和实践的研究产生重要的影响。 二 我们知道,声乐是一门综合表演艺术。声乐教学就是从一般教学规律出发,按照声音训练的专业要求,依据学生的个体特点,注重指导学生掌握发声技艺,开发学生声乐艺术表现能力的一项教学活动。声音训练是一个复杂的艺术培养过程,既有发声技术方面的问题,又有声乐艺术表现层面的问题。但长期以来高师的声乐教学都是采用音乐学院的教学模式,只强调声乐演唱技能、技巧。这种教学范式实际上折射了逻辑实证的方法和文化知识观(惟有自然科学和数学的知识才能称得上是真正的知识),这是现代主义教学范式的重要理论参照,因为“现代主义的范式是线性的、统一的、测定的、可以确定的。我们现在的音乐教育也是这样一个线性的、由简单到复杂过程的教学大纲,教材是统一的,学生是可以分等级的,目标也是可测定和可以确定的。”①此外,“西方音乐技术成了科学文化知识观的象征,它一直指导着中国音乐学院及师范院校音乐系的学生们把技术控制的层面作为全部的学习目的,即音乐工艺论层面,而在理解意义与批判和自我反省这两个认识层面上很少思考和产生兴趣。”②当然,我们不是否定声乐教学中的技能的训练,声乐教学中的技能训练是必须的,但如果当把声乐技能技巧学习作为声乐教学的全部内容时,那么,这种声乐教学便成了一种“见物不见人”的教育。法兰克福学派的重要代表人物马尔库塞认为,在发达的工业社会中,社会控制是通过技术形式来实现的。人沦为物,人作为一种单纯的工具而存在。这种技术理性的张扬制造出马尔库塞所说的“单面人”,即在技术理性日益占统治地位的社会中,人在各个方面成为物质的附庸。从这个意义出发,我们可以看到高师声乐教育成为悬浮在表层的技术操作,这种模式所培养的是技艺型的人才,这种人才除了获得艺术的技术之外,很难获得对艺术的深层的欣赏能力和创造能力。 现代主义的教学范式导致了高师声乐教学中教学内容的单一性。由于我国近现代的音乐教育是建立在西方音乐教育模式基础上的,高师的声乐教学实际上是西方“美声唱法”的一统天下,“美声唱法”之所以能够在我国的高师声乐教学中占有主要地位,这与其产生的文化背景是息息相关的。在美声唱法的发展过程中,西方的逻辑实证的哲学观无不体现其中,如歌唱时的口型、共鸣腔体的运用,气息的运用以及吐字和咬字都强调实证,从而总结出其科学的规律。在高师的声乐教学中,教师往往强调美声唱法的科学性,并认为只要学好了美声唱法就可以演唱中国甚至外国各个民族的歌曲。其实不然,各个民族、国家都有其与众不同的声乐发声方法,西洋美声唱法只是众多声乐演唱方法中一种,如用西洋美声唱法演唱中国的戏曲和具有地区性方言风格的民歌就很难体现其中的韵味。但在高师的声乐教学中,我们往往把西洋美声唱法奉为学习的圭臬,而忽视具有本民族风格的声乐发声方法,如中国的戏曲、原生态民歌的演唱方法等。 三 近年来,后现代教育理念已经渗透并影响着国际的音乐教育。譬如,美国著名音乐教育家雷默对西方音乐教育现代性的批判和对以演奏演唱为主的音乐教育观念的颠覆;加拿大音乐教育家罗伯特•沃克对音乐教育中西方话语的权威性和垄断性的批判和主张具有后现代性的全文化的音乐教学法;英国著名的钢琴家和教育家布莱金对非洲儿童音乐教育的研究和对欧洲中心论的后现代音乐人类学的批判;美国著名音乐人类学家内特尔以后现代人类学的文化并置方法来解构欧洲音乐中心主义并以此提出了对以文化理解为目标的多元文化音乐教育的提倡。由此可见,后现代教育理念在国际音乐教育中具有重要的的地位和影响。我国的高师声乐长期以来注重技术和教学方法的研究,而这些研究的范式又深受现代教育范式的影响,吸收前沿的教育和音乐教育理念来引导高师声乐教学是重要和必要的,那么,后现代教育理念对我国的高师声乐教育带来那些启示? 1、技术与文化并重的声乐教学 近年来,音乐人类学所主张的音乐是一种文化或文化中的一部分的思想已经逐渐渗透并影响着国际的音乐教育。从国际教育学的发展历史来看,21世纪的教育学正经历着文化的转向。从知识转型的角度来说,人类的知识目前也经历着从知识的“客观性”、“价值中立性”、“普遍性”转向知识的文化型,即知识的“价值性”、“文化性”、“境遇性”。这对我国高师的声乐教学提出了重要的参考价值。 由于我国近现代的音乐教育是建立在西方模式上,以“西方音乐中心论”为基础,在我国的高师音乐教育中的音乐创作、音乐表演、听觉训练、价值观等都受到西方音乐的影响,从而导致音乐教学中的课程之间的相互封闭以及注重“技术”的学习而忽视“理论”的现象。在高师的声乐教学中,由于受到现代主义中科学主义的技术至上的教学思维束缚,师生往往非常热衷于声乐演唱的技能、技巧的学习,而对于声乐作品中的文化意蕴则是知之甚少,这种“工艺层面”的音乐学习造成了学生在演唱大量的声乐作品后无法对音乐作品进行文化的阐释,从而造成文化理解方面的缺失。当然,这种注重声乐作品的文化方面的理解并非不要技术,技术和文化是声乐学习的重要内容。高师的声乐学习不仅仅是一个技术学习的过程,声乐学习者还要了解和和掌握多方面的相关知识。譬如,声乐艺术发展史、声乐文献的相关研究;与声乐艺术形成和发展紧密相连的历史、社会、文化背景资料;其它相关艺术如文学作品、美术作品资料以及各种相关的美学研究。通过对这些相关文化的介绍和讲解可以使学生们在更高的层面上对声乐艺术有一个更为广泛和深入的了解,以便进一步丰富自身的艺术底蕴,提高整体的文化修养。 2、多元音乐文化价值观的培养 西方哲学思维的传统基础是建立在形而上的二元对立的思维方式基础上的,哲学家强调的是客观性、一致性和绝对性,其实质是把原本内在有机统一的世界分裂为两部分,并使二者对立,机械地发生关系,而排斥批判性、不确定性和差异性。而后现代主义者的价值观念是倡导平等对话与理解、强调开放与创造、否定中心与等级、重视差异与多元化。随着全球化的发展,许多国家的音乐教育都在思考全球化语境中的音乐教育,多元文化的音乐教育已成为国际音乐教育的主流。如何在声乐教学中培养学生的多元音乐文化观是目前我国高师声乐教学需要思考的问题。在我国的高师声乐教学中,学生所演唱的声乐作品仅仅囿于西洋经典声乐作品以及中国的艺术歌曲,当然这些作品的选择对提高学生的艺术修养和欣赏能力具有重要意义,但也折射出学生在音乐文化理解上一元价值观,即这些作品是经典的、高雅的,当学生接触到不同于他们所耳濡目染的音乐时便会排斥或简单否定这些音乐作品的价值,从而发出“难听”的声音。因此,在声乐教学中应该增加一些根据中国民族音乐和世界各个民族国家民族音乐改编的声乐作品来增加学生对世界民族音乐文化的审美体验和对中国民族音乐文化的认同感,从而培养学生的音乐文化价值平等的观念。 3.对话理解教学范式的运用 后现代主义认为:传统课程中教师是单向、独自的权威式垄断, 即教师在课程实施过程或知识传授中的中心地位,学生处于被动的接受地位,教师成为话语霸权的布道者、控制者,学生的自主性、创造性和潜能受到压制。因此,后现代主义主张教师由权威转为“平等中的首席”,消解教师的话语霸权,鼓励在课程实施中通过师生平等对话、交流与协商的方式,代替教师单向的传授与灌输的方式,通过赋予求知者探究与理解的权利,以培养学生的批判意识和创新精神, 共同营造一种探究式的教育过程与氛围。 对话理解的教学范式是以哲学解释学作为基础的。理解是解释学的优秀内容。哲学解释学认为:“理解就是一个对话事件,对话使问题得以揭示敞开,使新的理解成为可能。文本是一个‘准主体’,只有破除那种生硬的主客体关系,代之以我与你(主体与主体)之间的平等对话和问答关系,我们才能倾听他者向我们说的话,这样文本的对象不断向理解者提出一个又一个问题,而为了理解文本所提出的问题,理解者又必须提出文本业已回答的那些问题,通过这种互相问答过程,理解者不断超越自己的视界。”③在理解的教学研究范式中,对话是理解的重要内容。对话是人类的思维和沟通欲望的必然,由此可见,对话是理解的最高层次,只有对话基础上的理解才是真正的理解。对话是理解的途径,也是对话者“视界融合“的途径。我们知道,声乐教学的特点是文化加技能的传授,并且授课方式多以小课为主,学生自身歌唱水平以及对声乐作品的体验和理解存在着差异,这样就需要师生之间针对声乐作品的文化内涵和学生的审美体验进行对话。在对声乐作品的不同体验和理解的对话中,师生容易打破原有的认知结构和思维范式,培育和养成新的情感、态度、价值观念。这样可以使不同的个体丰富了思想,更新了知识,培育了个性,提升了精神。这一过程不仅仅是简单的语言交往,更重要的是师生之间体验的交流与沟通,以及相互的认识与了解、信任与关照,其中包含了情感和思想的碰撞与融合,并激发出智慧的火花,实现对声乐学习的分享与个体的全面发展。 4、声乐教学中的建构主义 建构主义教学理论于西方20世纪80年代兴起,是学习理论从行为主义到认知主义以后的进一步发展,也是认知心理学进一步完善的结果。该理论认为,学习应以学习者为中心,在交流、合作的互动中主动建构知识,以学生自己的方式建构对事物的理解。即“教学要把学生现有的知识经验作为新知识的生长点,引导它们从原有的知识经验中‘生长’出新的经验知识。学习是在社会文化背景下,通过人际间的协作活动而实现的意义建构的过程。”④建构主义理论还认为,知识是学习者在一定情境下,借助他人的帮助,利用必要的学习材料,通过意义建构的方式获得的。这种新的认识论产生了深刻的影响,对“教”与“学”的新解释形成了对教学理论和学习理论的发展,为改革传统教学提供了新的、强而有力的理论依据。 在高师的声乐教学中,教师应当发挥“导向”的重要作用,发挥教学组织者的作用,努力调动学生学习的积极性,帮助他们发现问题,进行“问题解决”。譬如,教师对刚入校的学生的声乐学习中要不断发现学生声乐演唱中存在的问题,并针对这些问题制定一个教学计划,从而使得学生循序渐进地对声乐进行学习。同时,教师还要引导学生对知识探索、发现的主动性以及对以往所学知识的主动建构。如引导学生区别声音的不同概念,以便根据自己的声乐演唱条件建构自己的演唱风格。在声乐作品演唱的处理中,教师要引导和鼓励学生从哲学、文化学、人类学、社会学等不同的学科综合中来探究声乐作品的文化内涵,在此基础上来鼓励学生对声乐作品从不同的视角进行解读,让学生认识研究过程中或再创作过程中对作曲家、演唱家以及学生自己演唱进行比较和诠释。以此建构学生自己对音乐文化知识的理解和拓展学生对演唱的审美体验。 四、结语 高师的声乐教学是一个复杂的过程,关于对其研究方法也是琳琅满目。笔者以为,高师的声乐教学不能脱离当今前沿的教育学理论,高师的声乐教学不是培养歌唱家,也不是培养只懂技术的“匠人”,它所培养的是一个能够在今后的学校音乐教育中引导学生进行音乐的理解、审美表现等方面的活生生的人。因此,高师的声乐教学只有从当今前沿的教育学领域中吸收营养,才能更好地改革和解决其教学中存在的种种问题。 高师声乐教育探讨:高师声乐教育的发展轨迹与未来趋势研究 摘要：21世纪我国高等教育将以提高教育质量为优秀，回顾20世纪高等音乐教育的迅猛发展，梳理近代高师声乐教育的发展轨迹，分析高师声乐教育发展的现状，围绕提高质量推进高师声乐教育的改革和发展，并预测未来高师声乐教育的主要发展趋势。 关键词：高等教育；声乐教育；轨迹；趋势 一、我国高师声乐教育的发展轨迹 我国具有现代意义的高师声乐教育开始于二十世纪初，距今不过一百年的历史。虽然高师声乐教育在我国发展时间不长，但发展速度却可以用飞速来形容。纵观一个世纪的发展历程，该领域可分为七个阶段： 第一阶段(1912-1937年)，这是我国近代高等声乐教育的初创期。20世纪初，以西洋唱法传入为契机，伴随新型社团、音乐机构中声乐教育的产生，近代高师声乐教育遂发轫于高校乐歌课教学中。1912年，北京高等师范在预科设乐歌为必修，每周2课时，学习唱时姿势、用气法等[1]。次年，教育部《高等师范学校规程》把乐歌设为预科必修课，每周2课时[2]，标志着中国近代高师声乐教育的开端。 至1937年前后，我国共创办约25所同类音乐学校，以北京女子高师音乐科（1920年）和上海国立音专（1927年）最为典型。前者，代表了近代高师声乐教育规范性、专业性的开端；后者则标志着专业音乐院校声乐教育的开端。高等音乐学校是为培养社会急需的音乐教育人才而开办的，同时也形成了近代高等声乐教育的雏形。 第二阶段(1938-1948年)，战争年代高等声乐教育的发展趋势有所减缓，许多学校的正常教学活动无法进行，声乐教育的发展受到极大影响。1938-1949年全国高等师范仅剩12所，分别在河北、四川、山东、东北等地，其中设有音乐系科的院校有10所。 这时期一些学校仍坚持办学，如：1938年北平师范大学、1943年重庆国立音院分院师范科等。1938年教育部颁发《师范学院规程》，规定高师音乐专业的课程为：声乐、钢琴、乐理等[3]，这些主要课程的设置一直沿用至今。 第三阶段（1949-1957年），这时期的典型特征就是以苏联为榜样。新中国的成立标志着中国音乐教育发展的历程走进当代，1952年，以华北、东北、华东为重点进行了全国高校院系调整工作，经过调整，全国设置31所高等师范学校，其中约15所设有音乐系并开设声乐课，加上专业音乐学校的建立，这时期的设有声乐教育的高等音乐教育院系共有20余所，标志着新中国声乐教育事业全新格局的初步形成。 学习苏联模式对我国声乐教育事业的发展具有重要意义，它的优点是规范、严谨与系统性。有效地促进了专业音乐院校声乐教育的大幅提升，同时加快了我国高等声乐教育专业化、规范化的发展趋势。短短十余年，我们的声乐教育事业在办学规模、办学质量方面有了显著的提升，但同时也存在一些问题。 第四阶段（1958-1977年），1957年后，由于中苏关系的恶化和国际国内形势的变化，我国高等教育开始拒绝接受来自国外的任何“模式”。这20年间，首先经历了1958-1960年高等教育的“”，在极“左”思想指导下，声乐教学领域也存在急于求成、拔苗助长的倾向。此后，又经历了1966年开始的“”，近20年的摧残，高等声乐教育的发展已经到了崩溃的边缘。 第五阶段（1978-1988年），是高师声乐教育的恢复阶段。1978年，十一届三中全会作出了把工作重心转移到社会主义现代化建设的重大决策。随后教育部重新明确了高师艺术专业的培养目标，修改制定了音乐各科教学大纲，讨论审定了本科音乐专业24门课程的教学大纲。 新教学计划与大纲，使后高师声乐教育的发展逐渐恢复了元气。1986年教育部组织编写出版的高师声乐教材，摆脱了以往教学中无统一教材的落后局面，新计划、新大纲和新教材标志着八十年代中国高师声乐教育发展的新起点。 第六阶段（1989-至今），是高等艺术教育跨越式发展的阶段。1989年，国家教委制定《全国学校艺术教育总体规划（1989-2000年）》，这之后，迎来了高师声乐教育的快速发展，许多高校增设音乐系科，截止1990年底，全国高师音乐系所已有约110余所[4]。2002年，教育部又颁布了第二个“规划”，对新世纪前10年的学校艺术教育，提出了新的发展目标和任务，至2004年，全国设音乐教育专业的高等学校骤增为388所[5]。 二、我国高师声乐教育的发展现状 我国的高等声乐教育事业经过一个世纪，尤其是1978年至今的30多年发展，无论发展的深度、广度都是空前的，在发展规模和成果上都取得了骄人的成绩。 首先，从规模上看，80年代初，我国高等教育毛入学率仅为2％-3％，90年代迅速提高至15％，初步进入大众化教育阶段；2009年，高等教育毛入学率已达到24.2%，实现了从精英教育到大众化教育的过渡。 随着招生人数的增加也带来了许多问题。高等院校音乐教育专业设点速度过快，新专业点的师资和办学条件不足，教育环境、师资问题日益突出。师资跟不上，生师比提高过快，教师负担重，精力投入不足，无法保证声乐教学的质量。 其次，从高师声乐教育的层次结构来看，随着国家对研究生教育的重视，90年代末，许多高师院校都有了声乐硕士研究生招生方向，如首都师大、东北师大、福建师大等；在结构上已经形成了完善的专科、本科、研究生三个层次的高等教育结构。 第三，高教改革方面，1997年国家教委颁发了《关于组织实施“高等师范教育面向21世纪教学内容和课程体系改革计划”的通知》，指出：“教学中，教学内容和课程体系是改革重点。”“改革培养模式，调整课程结构，用现代文化、科技发展的新成果充实和更新教育内容，逐步实现教学内容、课程体系、教学方法和手段的现代化，提高师范教育专业化水平，培养适应21世纪社会和教育发展需要的新型师资。” 由此，许多高师音乐系科针对专业适应面窄、培养模式单一、教学观念陈旧、方法简单、教学手段落后、课程体系不能充分体现师范特色和缺乏灵活性与多样性、课程结构不尽合理等弊端，进行了探索与改革，并取得了一定成效。 三、高师声乐教育的发展趋势 面对现阶段我国高师声乐教育发展的现实情况，结合高等教育发展的规律和发达国家高等教育发展的过程，总结我国高等声乐教育发展的未来趋势主要是： 1.增加教育资源，以师资队伍建设为重点提高教育质量 教育资源包括：师资、经费、仪器设备、校园校舍四方面。1998年，我国高等教育师资约41万，2010年增长到130万，新增教师约100万，但大学生数量增长更快，生师比增加迅速，优秀教育资源奇缺。这批教师中，也包括新增声乐教师，他们的特点是学历高、新知识多、理论较强；但经验不足，专业面窄，实践弱。 21世纪，高等教育发展的重点是从数量的增长改变为质量的提高，就高师声乐教育而言，必将围绕质量提高来推进高等声乐教育的改革与发展。首先是师资队伍质量的提升，建设具有综合能力、科研能力、创新能力，且专业精深、具备良好知识结构体系的高素质师资队伍是保证未来高师声乐教育发展质量的首要任务。 2.精英与大众目标兼顾，向大众教育快速发展 21世纪，高等教育将进一步向大众化甚至普及化方向发展。根据高等教育学家马丁特罗的观点：高等学校毛入学率在15%-50%之内为大众教育，大于50%以上为普及教育。2009年，我国高等教育毛入学率为24.2%，处于大众化教育水平。根据国家中长期教育发展规划，到2020年，毛入学率将提高到40%。按照目前发展的规模和形式可以看出，我国高等教育正经历着快速发展的大众化教育阶段，并有向普及化发展的趋势。 传统观念中，大学是精英教育，强调学术水平的提高，而大众化教育阶段不仅仅需要学术型人才，更需要大量应用型人才。就高师声乐教育而言，不同类型的学校应有不同的侧重，专业音乐院校和重点大学，主要培养精英、创新人才，其他普通地方本科高校，则培养应用型、职业型的专门人才；这样兼顾精英目标与大众目标，既培养出类拔萃的精英，又培养能服务社会实践的应用型人才。 3.高等教育的个性化趋势 高等教育的个性化，是在进入大众化教育时期，社会及受教育者对教育提出的必然要求，即以个体的最大受益为目标，以人为本，以学生为本。 根据目前音教类学生毕业后的社会去向可以看出，学生的去向不再是单一的学校音乐教师，学生去向和就业方式趋于多样化，这是市场经济、供求关系自然调节的结果。在认识把握社会经济文化发展状况和需求的基础上，面对社会人才市场多样化的需求，未来高师声乐教育在指导思想上将不断深化对高等教育个性化的认识，强调基础厚、宽口径、广适应、复合型的“通才”教育，尤其注重学生实际能力、自我发展能力的培养，课程设置上更加注重“基础拓宽”与“艺术交叉”；基础拓宽即通才教育，使学生掌握宽泛广博的基础音乐知识；所谓艺术交叉，即不同艺术门类的相互参照与融合，使学生具有广泛科学的知识结构。 四、结语 就未来高师声乐教育而言，培养全面发展的人才，促进高等声乐教育全面健康的发展，使其对社会的发展起到重要的作用，我们要做到三个结合：科学和艺术的结合、社会需要和个人发展的结合、传承和创新的结合；未来的师范教育必然是开放的，未来的高师声乐教育更是面向现代化、面向世界，具有开放眼光和胸怀的师范教育。因此，我们需要教育管理部门、各级领导、广大师生都能够转换观念，剔除浮躁盲目、发扬求真务实的精神，树立我国高师声乐教育的新理念，逐步完善声乐教育人才、科研人才、应用人才培养的新模式，共同推动高师声乐教育改革的深入发展。
高校声乐创新教育研究:论高校声乐创新教育 1.声乐教师的专业水平达不到要求 教师的专业水平影响着教学的质量与教学的成功与否。作为一名高校声乐教师,自身应具备扎实的专业知识,这样才能在教授学生的过程中做到得心应手,而且,在一定程度上,声乐教师又与其他的教师有些不同,声乐教师,首先他是一名教师,其次,他又要是一名好的歌唱家。然而,在大多数的高校,声乐教师有的是刚刚毕业的大学生,有的则是在社会上有过表演经历的歌手,这两类人从本质上来讲,都不是高校声乐教师的最佳人选。先说刚毕业的大学生教师吧,这类人自身具备了比较专业的声乐技能,但是缺乏了实践能力,对于如何把声乐知识通俗易懂地教授给学生们来讲,他们有一定程度上的欠缺;再说在社会上有演唱经历的歌手教师,他们具备了实践能力,但是,他们的专业知识技能则差很多,这样的教师,又如何能教给学生们专业的声乐技能呢? 2.对基本理论的教学欠缺 大部分声乐教师在教学过程中缺乏对基本理论的教学,高校的声乐教师因面临考试和升学的压力,在课堂教学中则过分强调对于声乐专业知识的学习,而对于理论知识,有的教师则觉得没有讲授的必要。这是非常不正确的教学模式,理论知识同专业知识一样,都会对学生学习声乐知识起到一定程度上的促进作用,过分注重专业知识的学习,忽视理论知识,将不利于学生声乐知识的学习,会阻碍他们的全面发展,不利于他们声乐素质的综合提高。 3.教学课堂过于死板 当今高校的教学课堂依旧是“教师讲、学生听”的模式,这样的教学方法过于死板,不符合高校声乐教学创新的原则,而且不利于调动起学生对声乐课学习的积极性。因此,当今的高校声乐课堂应注重创新,摒弃死板的授课模式,相信新型的声乐课堂对学生们的影响将会非常大,由此促进学生们对声乐知识的学习和掌握。 高校声乐创新教学应采取的策略方法 1.教学实现民主化、和谐化、平等化 高校声乐教学过程中,最重要的是要建立民主平等的师生关系,声乐教师在课堂上应改变自己的授课模式,努力做到与同学们心贴心,融入到学生当中来,以民主平等的态度教授给学生们知识;而且,教师应创造和谐的教学环境,可以把教室布置成有动感的音符,在学生们的帮助下裁剪漂亮的音乐符号,与学生们一起唱歌,使学生能够在轻松愉悦的心情下学习声乐知识。同时,教师要转变自身角色,在声乐课上,要主动走下讲台,与学生坐到一起,以大哥哥大姐姐的身份与学生在交流,在游戏中传授给学生知识,这样将更加利于学生接受知识,而且会让学生对知识有极为深刻的印象。 2.高校声乐教师要做到“因材施教” 每个学生都有自己独特的特点,因此,高校声乐教师在教学过程中应充分考虑到每位学生的不同特点,做到“因材施教”。这一点也符合新课标的要求,是对于高校声乐教学的创新。在具体的教学过程中,教师可根据学生的特点制定出适合学生学习声乐的策略方法,这样可以使学生们也找到属于自己的学习方法,以此来带动他们更好地学习声乐知识。同时,“因材施教”下的学习中,学生们对声乐的学习兴趣也将大大被激发出来,当他们有了学习的热情,就会把精力投入到对声乐的学习中来。“因材施教”的措施在结合学生自身特点的前提下进行教学,也将为学生们提供一个良好的学习环境。 3.教师要注重提高自身素质 创新教学的关键在于教师自己,教师作为教授学生的主导力量,首先自身必须具备良好的素质,如知识技能素质、自身修养素质,只有具备了作为一名教师应有的素质,才能对学生起到影响促进作用。对于高校的声乐教师来说,首先就要具备一定的专业知识技能,这样才能在教授学生声乐的过程中更得心应手,也可以为进行创新教学提供一个良好的前提条件;其次,教师要注意去提升自身人格魅力,我们都知道,大多数的学生喜爱上这门课,往往有很大一部分原因是基于对教师的喜爱,在这种时候,教师就要努力去提升自我魅力,做一名学生们都喜爱的教师;再次,高校声乐教师要不断转化自身教学观念,民主教学,实现创新课堂下的“教师主导作用,学生主体地位”的教学模式。 4.培养学生的审美能力,充分实现创新教学 在学习声乐时,最重要的是要感受到音乐中蕴含的美感,音乐中的美需要学生自己慢慢欣赏后领悟出来,这就要求教师注意培养学生们的审美能力,此做法符合新课标中的创新原则。首先,要培养学生们感受音乐的能力,受自身兴趣特点、家庭环境等因素的影响,学生们对音乐的感受能力会有差别,比如说对音乐节拍的节奏感、音乐旋律的律动感等,需要教师在后天培养他们。有的学生可能对于音乐节拍有强烈的感应,而有的学生则可能对音乐旋律很精通,面对学生们的复杂情况,高校声乐教师在教学过程中就应对各种不同风格的音乐作品进行讲解。如:在学习《让我们荡起双桨》这首歌曲时,教师就要引导学生去体会歌曲里描绘的轻松心情,带领学生们想象小船在水里轻轻飘来飘去的惬意场景,让同学们充分感受到歌曲中蕴含的美。其次,要注意培养学生们对音乐的想象能力。歌曲中一般都描绘了不同的场景画面,这就需要学生去想象,在想象中使学生们尽情徜徉在音乐的殿堂里感受音乐的美。比如说在学习《捉泥鳅》这首歌曲的时候,带领学生们想象一片小小的池塘,想象出我的“阿牛哥哥”领着我欢快地捉泥鳅的场面,相信当学生们想象出来的时候,会不自觉地笑出声来,这样再去学习音乐,岂不是一件很有意思的事情吗?学生在想象中对音乐的美感有了,对声乐的学习兴趣也有了,当然,对知识的学习能力也有了。 5.注重实践教学,理论知识与实践相结合 “学以致用”的思想,向我们说明了理论结合实践的重要性,在高校声乐的教学过程中,强调理论知识的同时,不能忽视对实践的教学,教师要对学生们学习专业知识去指导实践。基于这一点考虑,教师可以采取一些方法策略,如带领学生们走进社会,欣赏社会中的各种声音,参观艺术团的表演,学习别人的演唱方法,然后形成自己的演唱风格;可在课堂上组织小型的演唱会,让学生利用课堂上学习的声乐技巧来演唱歌曲,锻炼他们的实践能力,使他们正真做到学以致用,在理论知识与实践相结合的前提下促进他们对声乐的学习。 6.采用现代化的教学工具 在当今教育不断发展的形势下,教学工具也应实现创新,采用一些现代化的教学工具。声乐课上,教师可采用多媒体教学,利用多媒体为同学们播放一些优美的歌曲,同时配上视频,让同学们在欣赏视频的过程中充分感受到音乐中蕴含的美感;同时,利用电子数码教学器材,让同学们能看到音乐旋律的变化,看到音乐五线谱的跳动,从而帮助学生来更加直观形象地感受音乐的存在;也可以在课上把学生们学习音乐、唱歌的过程录下来,以供学生们课下学习,改进自己的不足,从而完善自己的唱歌方式。通过以上探讨可以发现,高校的声乐教学需要一定程度上的改革创新,在改革创新中,我们才能更全面地学习声乐知识,同时,也将有利于声乐教学的改革发展,由此将指导学生们全面提高自身的综合声乐素质。 高校声乐创新教育研究:创新教育的高校声乐教学研究 摘要：随着时代的进步，高校声乐教学的方法也在逐步完善，作为专业性特征显著的高校声乐教学，需要继续创新教学方法，不断完善现实中存在的不足，在教学水平、课时设计、兴趣激发等方面持续提升，本文在客观分析高校声乐教学现状及不足后对声乐教学如何提升提出具体完善措施。 关键词：教学创新；声乐教学；高校教法 经过近些年的不断发展进步，素质教育的大旗已经在神州大地展开，素质教育的体制已经初具规模，高校声乐体系的转变已经悄然发生，形成了较为科学的结构。随着改革的深入，我国教育发展步伐加快，高校的教学体制为了适应改革的推进应当有进一步发展的明确目标。教育的创新是素质教育推进的优秀要素，为了实现我国高等教育的持续质量提升，理论界高度重视教学创新，但如何在高校声乐教学当中进行改革创新仍旧值得深入研究。要实现创新教学与高校声乐教育的具体操作相结合还有很长的路要走。本文正是在探讨创新教育与声学教学如何深入结合的问题之后，针对分析出来的声乐教学中存在的不足之处，提出创新教学与声乐教育体系的紧密结合点，通过两者的相互促进共同发展，为高等教育界的声乐理论教学实践提供科学化的发展指导。 一、创新教育对于高校声乐教学的重要意义 创新教育的提法是在素质教育得到普遍重视之后开始受到理论研究关注的，广大高校教师通过教育发展规律的探究，从内到外，由表及里的推进了从基础教育到高等教育阶段的素质教育理论探讨，创新教育理论体系已经形成了完备的发展规模。理论界通常认为，创新教学的实质就是为了学生的利益，从学生的心理素质、文化素质入手，以人为本，不断提升学生的思想水平，提升学生的综合能力，提高学生整体的实践解决问题的能力，培养科学型的创新人才，为国家输送更多能解决实际问题的新型人才。创新教育强调以学生的综合发展为中心，关注学生各方面的发展，关注学生各种方面的素质提升。创新教学方法已经形成了相互联系的理论体系，根植在教学领域的各种环节，从微观层面影响到高校声乐教学的方方面面。创新教育和高校的教学方法结合之后，对教学环境、师资力量、学术资源等产生了反应，在很大程度上体现在了学生综合素质的提升当中。上述因素又反过来影响了高校的声乐教学，从根本上来讲，提高学校的整体能力关键在于基础设施建设，需要加强校园的人文环境建设，首先要完善教学设备，其次教学条件和宿舍条件也需要提升，要关注设施的人文特性，这些潜在的因素影响到了学习声乐的学生的素养生成，在注重创新教学的同时，注重整体的人文规划。而学术的资源与研究的氛围则与声乐的教学水准有着深刻影响，一所大学总体氛围的生成除了受到历史积淀的影响之外，还与当职校领导的水平直接关联，教师和学生也必须共同为了学校的大环境而努力，高校的声乐教学需要好的大环境影响，需要学生养成一心向学的态度，需要要良好学术氛围的烘衬，只有培养出浓厚的学习氛围，拥有了雄厚的学术群体，才能创造出良好的教学环境。声乐教学强调艺术属性，艺术来自于文学又独立于文学，如果艺术脱离了文学将失去艺术的生命力，音乐是人类智慧的最终结晶，作为人类智力成果之一，音乐可以为其他学科的进步提供支撑，也可以为其他领域的工作人员提供参与研究的动力与激情，如果没有音乐的高等教育将是不完整的，声乐作为音乐教育中关键课程，从来不可能和创新教学相分割，相反，还受到了创新教学的深刻影响。虽然学校声乐教学的基本面会受到学生素质和学校大环境的影响，但必须首先强调的是创新教学对于声乐教育的巨大影响力。但解决问题的关键还在于对高校声乐教育现状的分析。 二、基于创新教育的高校声乐教学大环境现状分析 自素质教育在学界全面铺开以来，声乐教学处于快速进步的时期，在教学条件和教学水平上都有提升，具体到学科结构、招生质量、教学水平来说，都取得了一定的进步，音乐人才的数量和素质都有提升。在高等教学办学规模大幅提升之后，声乐教学本身的发展目标进行了多方位的调整，适应了改革的需求。在理论进步方面，声乐教学的手段进行了多方位的改进，取得了一定的可喜效果。但是，在快速发展进步的过程当中，在创新教学越来越紧迫的现状下，高校声乐教学的发展依旧有需要提升的空间。本文着重分析现实中的如下问题： （一）声乐的教学体制需要补充 创新的教学环境是高校教学进步的发展方向。创新教学的指导思想有宏观趋势和微观操作规则的区分。就高校声乐教学总的大趋势来说，就是在改革中将创新教学的观点渗透到具体的执行层面，作为高校声乐教学的效果考核标准。从理论上来说如何将总体目标细化为教学细节，将创新教学的指导思想落实在具体的教学领域，依旧是现实中的一个棘手问题。经过多年的探究，实践中创新缺位的问题依旧没有解决，创新教学和声乐教学的关键衔接环节始终缺失，这导致了教学环节缺少大的指导方针。再具体到声乐教学的细节而言，则是在科目设置和器材配置以及课程安排方面，都采用音乐学院的固定化模式，这样就阻止了鼓励创新的大氛围，难以体现到鼓励创新的总体指导思想。 （二）音乐教师的指导思想还不够新颖 虽然整个教学学界都已经在强调创新教学，但是高校教师的教学观念还没有得到根本扭转，高校教师特别是高校的声乐教师是一个特殊的群体，由于很多因素影响，这个群体并没有完全贯彻到创新教学的理念，很多声乐教学的具体操作流程还停留在原始的阶段。但是创新教学的各个环节是紧密联系的，如果某一个环节出现了断裂，则会影响到整个教学的大环境。因此在音乐教师的培养方面，关注音乐模式培养的细节尤为重要，具体到师资力量的培养中，需要关注到音乐教师的师资力量非常复杂这一现象，在高校领域，音乐教师多为中年偏多，虽然他们的教学经验非常丰富并且学术素养高，但是在教学模式上容易固化，虽然尊重传统但是教学观念容易固定，在知识层面上也难有快速发展的途径。具体到现实表现上，则往往出现年轻教师容易接受创新教学的措施，但中年老师学术水平高，教学经验丰富，他们在策略上表现出差异性，难以形成互补优势。从教育的具体方式而言，中年教师的方法容易因为没有及时更新而落后，如果教学方法沿着口授，教师示范，学生学习等老办法，教学变成了讲授，而忽略了音乐史、乐感、艺术氛围等方面的提升，可以考虑将歌剧鉴赏等提升综合素质的课程纳入到普通的教学环节当中，将声乐与美学的提升结合起来，将美的享受带入课堂，教会学生欣赏美。在教学途径的扩展方面还需要深入研究。 三、关于声乐教学创新教育的关键节点 艺术教学的内容中声乐教学继承了发展的普遍规律，但是艺术教学也有音乐教学所不具备的特殊性。音乐相对于艺术整体而言，具有特殊的要求，声乐更加注重情趣的提升，注重艺术素养的培育，艺术技能的提升也相对重要，其余在于用人的声音，培养的目标在于提升人的声音的艺术性，重点不在于对于某一乐器的掌握程度，因而更能体现出对人的整体素质的提升。在声乐教育的创新中更加注重如下关键问题。 （一）根据教学具体规律创新声乐教学的目标体系 声乐是人的声音的美的表达，声乐的优秀在于人的声音的培养，歌唱艺术的优秀在于人的发声，人的发声有时也会受到人的心理的影响，从生理因素而言，人的声音可以通过技巧加以把握，而人的心理因素是无法通过技巧加以掌控的，人的紧张心理、恐惧心理和抑郁气质等因素，都会改变人的自我调节能力，在创新教学的过程当中应当注意提升人对环境的适应水平，培养教学过程当中的良好师生关系，增加老师与学生沟通的频率，让学生积极参加各种大型表演活动，积极参加各类竞赛，一是积累经验，二是改善紧张心理。在学科体系教学当中，要制定科学的培养方式，促进学术理论体系循序渐进的培育，要对学生从学习的层面加以培养，在社会属性而言，根据学生不同年龄段的特点，从心理特征和生理特征两个维度，从专业上分析学生的发声条件、声音结构、声部特征，合理安排齐唱、独唱等演唱形式，对于民族唱法、通俗唱法、美声唱法等培养细节，应当从科学论证的角度规范教学模式，如此才可以构建出符合学生学习特性的声乐教学创新体系。 （二）创造出创新教学的环境 要实现创新教学理念和声乐教学的流程化统一，在学生、教师、管理层三个环节把握整体的流程体系。领导层是关系到整体教学体系大局，教学目标制定、以及教学策略决策的制定人，从宏观上把握创新教学的大局。教师关系到声乐教学的具体环节，是与学生的主要沟通者，向学生传授知识。学生作为教学的主题，是老师教学的对象，三者在教学体系当中相互关照，共同作用，因而需要营造出三者相统一的创新教学体系。领导层要以创新教育为依据，制定以人为本的具体教学目标，开展切实可行的教学调研活动，制定出具体的执行措施。教师层面要积极营造浓郁的声乐学术环境，为学生提供关阔的发展空间，营造良好的练声环境，促使教学和课后练习互相提升。同时，教师应当组织适当的音乐竞赛等团体活动，开展丰富的课后练习形式，为学生打造艺术实践和练习的舞台。音乐教师面对教学中的实际情况，应当根据创新教学的要求，适时调整具体的培养方案，始终坚持以人为本的教学观点，不断开辟教学的新路径。在教学环节中，始终坚持学生是主体这一指导观念。做到创新教学就是要不断打破声乐的传统教学模式，教师的定位应当是教学的引导者，要引导学生学会探究，让学生在体验当中学会创造，培养出学生对于声乐的想象力和领悟力，不用权威的观点束缚学生的思维。而学生作为教学的主体也有自己的努力方向，不仅要重视理论知识的掌握，更要关注声乐知识的提升，在提升中关注创新能力的培养。 作者:毛建勋 单位:成都师范学院 高校声乐创新教育研究:高校声乐教学的创新教育 如今，声乐教学在我国高校的音乐课堂中得到了较高的重视，由于其本身具有着鲜明动听且悦耳生动的艺术特征，所以也同样受到了众多高校大学生的青睐。在高校的教学体系中，声乐课程具有着较高的技能性，其主要价值就是为社会培养出更多优秀的专业人才。然而，伴随着我国教育体系的不断改革，高校声乐教学也表现出了诸多的弊端与落后之处，只有针对现有的声乐教学模式做出适当的调整与创新，才能够确保高校学生的音乐之路走的更加笔直和顺畅。 一、高校声乐教学的创新意义 （一）高校声乐教学改革有助于提升学生的音乐修养 在以往的高校声乐教学课堂中我们经常会听到这样的评价：“这位学生的演唱技巧虽然比较娴熟，但是在他的歌声中完全感受不到情感的存在，这种演唱打动不了任何人。”的确，有很多声乐教育者都在过分的追求技巧教学，而对于学生音乐修养的教育却比较的忽略。而在高校声乐教学不断创新与改革的过程中，教育者开始打开思路，不再局限于对学员声音的修饰以及演唱技巧的提高，而是将教学内容更多地延伸到音乐的本质当中，进而达到提高学生音乐修养的最终目的。 （二）高校声乐教学改革有利于学生对作品的深入理解 声乐是一门地地道道的音乐艺术，不仅需要教育者采用一种严谨的风格来展开教学，同时还要求学生去端正自己的学习态度，尝试从创作者的角度去理解和演绎音乐作品的情感与风格。声乐教育者在开展教学的过程中应充分结合音乐作品的创作特征，跳出传统教学模式的束缚，帮助学生掌握如何才能够站在人性的高度来把握作品的方法，用心去体味和感触来自于音乐本身的美好与意境，让学生的音乐造诣与演唱风格可以在创新教学模式的推动下变得愈发成熟。 二、高校声乐教学的改革举措 （一）打开教学思路，充分调动学生的学习积极性 高校声乐教学并不是单独为教育者或是学生所设立的，它需要有师生来共同配合才能够达到技术与艺术相互融合的教学目的。因此，高校的声乐教学模式不应该再沿用那种“一对一”式的授课方法，而是应当在原有的基础之上再增设一些同声乐教学息息相关的多媒体声乐内容。教育者可以通过在校内网站中上传教学课程与音乐资源的形式来促进高校声乐教学的创新与改革。为了能够让声乐专业的学生可以相互学习和评价，声乐教育者可以结合当前的社会形式与价值定位来同时开展“集体课”“小组课”以及“个别课”的授课模式。例如：在开展“个别课”时，教育者还可以小组的形式来让学生好互相讨论和观摩，充分发挥出集体授课的哟优势和价值。长此以往，高校学生在这种灵活多变的声乐课堂中会让自己的视野变得更加开阔，在相互评价与自我评价的过程中与同学交流自己的演唱心得与经验，进而在潜移默化中提高学生的音乐鉴赏能力与自主创新能力。 （二）在高校声乐教学中引入多媒体信息技术 近年来，多媒体信息技术已经成为了我国教育界的新宠儿，其不仅能够让教学课堂变得更加鲜活生动，同时还有助于提高学生对课程的学习兴趣。高校的声乐教育也应当充分利用好信息技术所带来的种种便利，教育者可以将一些适合大学生鉴赏的音乐资源上传至校内的网站中，让学生可以利用课余时间来下载和浏览这些信息。此外，教育者还可以通过社交软件来与学生进行实时交流，随时随地地去解决学生对声乐课程的疑惑。长此以往，通过多媒体信息技术的加入，学生会对声乐课程的学习产生更大的兴趣和积极性，而教育者也会通过与学生的多次沟通而更加深入地掌握学生的学习程度与心理变化。 （三）进一步增强高校学生艺术实践的活动能力 在今后的教学过程中，校方应该尽可能多地为学生创造一些真实的舞台表演条件，例如：举办音乐交流会和校内小型演唱会等等。无论是何种层次和资历的学生都会得到展现自我的机会，得到专业老师对自己做出的中肯点评。除此之外，针对那些高年级的学生，校方还应当多多鼓励他们去参加一些校内或是校外举办的演唱比赛，让他们在多次的艺术实践中打磨自己身上的棱角，继而在不断提高学生舞台表现力的同时早日找到未来的就业方向。笔者认为，很多高校之所以会去限制学生在外演出，主要是害怕学生过于沉迷其中而忽略掉了声乐的基础课程学习。因此，校方与师生之间应当处理好理论学习实践锻炼的关系，例如：联合当地著名景点举办一些文艺演出活动，或是寻求当地相关部门帮助来为学生成立艺术实践基地等等。相信通过这些丰富多彩的艺术实践活动，学生的歌唱水平与舞台表现力均会得到显著的提高，进而为他们日后踏上更高、更大的表演舞台打下夯实的基础。 作者：邓珺芳 单位：衡阳师范学院 高校声乐创新教育研究:高校声乐创新教育探讨 1.声乐教师的专业水平达不到要求 教师的专业水平影响着教学的质量与教学的成功与否。作为一名高校声乐教师，自身应具备扎实的专业知识，这样才能在教授学生的过程中做到得心应手，而且，在一定程度上，声乐教师又与其他的教师有些不同，声乐教师，首先他是一名教师，其次，他又要是一名好的歌唱家。然而，在大多数的高校，声乐教师有的是刚刚毕业的大学生，有的则是在社会上有过表演经历的歌手，这两类人从本质上来讲，都不是高校声乐教师的最佳人选。先说刚毕业的大学生教师吧，这类人自身具备了比较专业的声乐技能，但是缺乏了实践能力，对于如何把声乐知识通俗易懂地教授给学生们来讲，他们有一定程度上的欠缺；再说在社会上有演唱经历的歌手教师，他们具备了实践能力，但是，他们的专业知识技能则差很多，这样的教师，又如何能教给学生们专业的声乐技能呢？ 2.对基本理论的教学欠缺 大部分声乐教师在教学过程中缺乏对基本理论的教学，高校的声乐教师因面临考试和升学的压力，在课堂教学中则过分强调对于声乐专业知识的学习，而对于理论知识，有的教师则觉得没有讲授的必要。这是非常不正确的教学模式，理论知识同专业知识一样，都会对学生学习声乐知识起到一定程度上的促进作用，过分注重专业知识的学习，忽视理论知识，将不利于学生声乐知识的学习，会阻碍他们的全面发展，不利于他们声乐素质的综合提高。 3.教学课堂过于死板 当今高校的教学课堂依旧是“教师讲、学生听”的模式，这样的教学方法过于死板，不符合高校声乐教学创新的原则，而且不利于调动起学生对声乐课学习的积极性。因此，当今的高校声乐课堂应注重创新，摒弃死板的授课模式，相信新型的声乐课堂对学生们的影响将会非常大，由此促进学生们对声乐知识的学习和掌握。 高校声乐创新教学应采取的策略方法 1.教学实现民主化、和谐化、平等化 高校声乐教学过程中，最重要的是要建立民主平等的师生关系，声乐教师在课堂上应改变自己的授课模式，努力做到与同学们心贴心，融入到学生当中来，以民主平等的态度教授给学生们知识；而且，教师应创造和谐的教学环境，可以把教室布置成有动感的音符，在学生们的帮助下裁剪漂亮的音乐符号，与学生们一起唱歌，使学生能够在轻松愉悦的心情下学习声乐知识。同时，教师要转变自身角色，在声乐课上，要主动走下讲台，与学生坐到一起，以大哥哥大姐姐的身份与学生在交流,在游戏中传授给学生知识，这样将更加利于学生接受知识，而且会让学生对知识有极为深刻的印象。 2.高校声乐教师要做到“因材施教” 每个学生都有自己独特的特点，因此，高校声乐教师在教学过程中应充分考虑到每位学生的不同特点，做到“因材施教”。这一点也符合新课标的要求，是对于高校声乐教学的创新。在具体的教学过程中，教师可根据学生的特点制定出适合学生学习声乐的策略方法，这样可以使学生们也找到属于自己的学习方法，以此来带动他们更好地学习声乐知识。同时，“因材施教”下的学习中，学生们对声乐的学习兴趣也将大大被激发出来，当他们有了学习的热情，就会把精力投入到对声乐的学习中来。“因材施教”的措施在结合学生自身特点的前提下进行教学，也将为学生们提供一个良好的学习环境。 3.教师要注重提高自身素质 创新教学的关键在于教师自己，教师作为教授学生的主导力量，首先自身必须具备良好的素质，如知识技能素质、自身修养素质，只有具备了作为一名教师应有的素质，才能对学生起到影响促进作用。对于高校的声乐教师来说，首先就要具备一定的专业知识技能，这样才能在教授学生声乐的过程中更得心应手，也可以为进行创新教学提供一个良好的前提条件；其次，教师要注意去提升自身人格魅力，我们都知道，大多数的学生喜爱上这门课，往往有很大一部分原因是基于对教师的喜爱，在这种时候，教师就要努力去提升自我魅力，做一名学生们都喜爱的教师；再次，高校声乐教师要不断转化自身教学观念，民主教学，实现创新课堂下的“教师主导作用，学生主体地位”的教学模式。 4.培养学生的审美能力，充分实现创新教学 在学习声乐时，最重要的是要感受到音乐中蕴含的美感，音乐中的美需要学生自己慢慢欣赏后领悟出来，这就要求教师注意培养学生们的审美能力，此做法符合新课标中的创新原则。首先，要培养学生们感受音乐的能力，受自身兴趣特点、家庭环境等因素的影响，学生们对音乐的感受能力会有差别，比如说对音乐节拍的节奏感、音乐旋律的律动感等，需要教师在后天培养他们。有的学生可能对于音乐节拍有强烈的感应，而有的学生则可能对音乐旋律很精通，面对学生们的复杂情况，高校声乐教师在教学过程中就应对各种不同风格的音乐作品进行讲解。如：在学习《让我们荡起双桨》这首歌曲时，教师就要引导学生去体会歌曲里描绘的轻松心情，带领学生们想象小船在水里轻轻飘来飘去的惬意场景，让同学们充分感受到歌曲中蕴含的美。其次，要注意培养学生们对音乐的想象能力。歌曲中一般都描绘了不同的场景画面，这就需要学生去想象，在想象中使学生们尽情徜徉在音乐的殿堂里感受音乐的美。比如说在学习《捉泥鳅》这首歌曲的时候，带领学生们想象一片小小的池塘，想象出我的“阿牛哥哥”领着我欢快地捉泥鳅的场面，相信当学生们想象出来的时候，会不自觉地笑出声来，这样再去学习音乐，岂不是一件很有意思的事情吗？学生在想象中对音乐的美感有了，对声乐的学习兴趣也有了，当然，对知识的学习能力也有了。 5.注重实践教学，理论知识与实践相结合 “学以致用”的思想，向我们说明了理论结合实践的重要性，在高校声乐的教学过程中，强调理论知识的同时，不能忽视对实践的教学，教师要对学生们学习专业知识去指导实践。基于这一点考虑，教师可以采取一些方法策略，如带领学生们走进社会，欣赏社会中的各种声音，参观艺术团的表演，学习别人的演唱方法，然后形成自己的演唱风格；可在课堂上组织小型的演唱会，让学生利用课堂上学习的声乐技巧来演唱歌曲，锻炼他们的实践能力，使他们正真做到学以致用，在理论知识与实践相结合的前提下促进他们对声乐的学习。 6.采用现代化的教学工具 在当今教育不断发展的形势下，教学工具也应实现创新，采用一些现代化的教学工具。声乐课上，教师可采用多媒体教学，利用多媒体为同学们播放一些优美的歌曲，同时配上视频，让同学们在欣赏视频的过程中充分感受到音乐中蕴含的美感；同时，利用电子数码教学器材，让同学们能看到音乐旋律的变化，看到音乐五线谱的跳动，从而帮助学生来更加直观形象地感受音乐的存在；也可以在课上把学生们学习音乐、唱歌的过程录下来，以供学生们课下学习，改进自己的不足，从而完善自己的唱歌方式。通过以上探讨可以发现，高校的声乐教学需要一定程度上的改革创新，在改革创新中，我们才能更全面地学习声乐知识，同时，也将有利于声乐教学的改革发展，由此将指导学生们全面提高自身的综合声乐素质。 本文作者：浦彤伟 单位：内蒙古赤峰学院音乐学院 高校声乐创新教育研究:创新教育视域中的高校声乐教学 [摘要]当前，创新教育体系作为素质教育理论体系的优秀环节，正逐步建立和完善，它对高校声乐教育教学改革有着深刻的影响，我们必须客观分析创新教育形势下高校声乐教学存在的主要问题，对构建高校声乐教学理论目标提出合理的建议。 [关键词] 高校 创新教育 声乐教学 世纪之初，我国大力提倡素质教育体制改革，经过近些年的发展和完善，已经基本形成了较为科学的体系，对我国教育的大发展，特别是高等教育体制改革提出了明确的要求，并指明了方向。而创新教育作为素质教育的优秀环节，是实现我国高等教育大发展的重要节点，是目前理论界高度重视和深入研究的重要视域。然而，如何把逐步完善的创新教育理论与高校声乐教学这一具体环节相结合，并发挥其重要的指导作用，真正实现声乐教学价值体系的创新，是一个亟待解决的问题。本文旨在通过探讨创新教育与声乐教学的关系，分析高校声乐教育教学领域中存在的问题，构建声乐教学的理论目标，将两者有机融合，从而促进高校声乐教学向科学化方向发展。 一、创新教育对高校声乐教学的影响 创新教育在继素质教育之后更加受到理论界的高度重视，广大教育工作者根据教育自身发展的规律，由横向到纵向，由内而外，由表及里地对我国基础教育、高等教育的不同环节、不同学科、不同领域进行了深入广泛的研究和探讨，创新教育基本形成了较为完备的理论体系和大发展的形势。理论界认为，加强学生创新教育，就是要在学生的文化素质、思想素质、心理素质、身体素质、人文素质等方面下大功夫，以人为本，培养学生的综合素质、综合能力和实践能力，为国家输送适应时代要求的科技型、综合性人才。这种以学生为优秀，以学生的各方面素质为关节点的创新教育体系，已经形成了密织的网络，相互联系，相互影响，共同植根于创新教育的各个环节，从宏观和微观双重层面影响着包括高校声乐在内的一切学科教学。 创新教育与高校的校园环境、学术环境、师资力量、教学体制、学生基本素养和知识结构密切关联，很大程度上体现于这些方面。这些关联层面也正是影响高校声乐教学的基本要素。注重营造浓郁的校园文化环境是高校全面提升创新理念的基本措施，包括加强校园景点建设、教学设备的完善、教学和住宿条件的人文规划等。这些直接关系到声乐学生素养，体现创新教育和声乐教学环境的物态设施建设是高校各种教学的基本保障。学术环境直接与教学水平挂钩，一所大学学术环境的营造，除了依赖历史的积淀外，还需要学校的领导层、教师、学生这样的群体共同积累和创造，才能对教学产生良好的影响。高校的声乐教学更需要这样的土壤，需要良好的校园环境的烘托、浓郁的学术环境的滋养、雄厚的音乐师资力量的支撑。文化诞生艺术，艺术孕育文化，脱离文化的艺术是没有生命的艺术，没有艺术的文化是不健全的文化。“音乐艺术是人类文化的浓缩与结晶，音乐艺术可为其他学科的学习注入激情，没有音乐艺术的教育是不完整的教育。”(1)声乐这门艺术的教学从来就不可能与创新教育所涉及的环节相分离，相反，时刻受到这些孕育和诞生文化因素的影响。 诚然，一所学校的教学体制、学生的基本素养和知识结构都在时刻影响着声乐的教学状况。明确了创新教育体制和高校声乐教学的两者关系，是否就能够说明高校声乐教学已经健康发展了呢?显然这并非解决问题的关键或全部，高校声乐教学现状分析才是探究的重点内容。 二、创新教育形势下高校声乐教学的现状 自上世纪70年代高考制度恢复后，我国高校声乐教学重新步入了快速发展时期，不论是教学水平、教学条件、学科结构，还是招生人数、教学体制，都取得了显著成效，音乐人才越来越多，水平越来越高，影响力越来越大。特别是在高等教育大发展后，声乐教学不断进行自我调整，适应形势的需要，在理论研究、教学手段及方式多样化等领域均取得了明显的成果。然而，在这个快速发展的进程中，特别是在现今的创新教育形势下，高校声乐教学的现状依然不容乐观。本文仅就以下两方面来说明问题。 (一)高校教学体制和声乐的教学体制不够完善。加强创新教育建设是高校未来大发展的一个重要方向和目标，是指导思想，既有宏观的，也有微观的。目前在高校的总体教学体制改革中，都十分强调把创新教育渗透到教学的各个领域和层面，作为一个根本指针来加强建设，这在完善教育理论上取得了一定的成效。但是，如何把总体的教学体制和指导思想落实到具体的学科教学环节中，就成了很现实和必须解决的问题。然而经过多年的努力探讨，这种现状并没有很大改善，两者的链接依然脱钩，声乐教学一定程度上失去了科学指南。在较为具体的声乐教学体制上，专业科目设置、课程安排、教师配置、器材配置等具体环节，依然采用音乐院校的程式化教育模式，很难体现鼓励创新、张扬个性、以人为本的创新教育思想。 (二)音乐教师的教育观念没有得到根本转变。目前，虽然不论上至高校还是下至幼儿园都在喊着加强创新教育口号，但是音乐教师这一特殊群体，由于诸多原因，创新教育观念没有得到根本的转变，依然停留在传统声乐教育模式的原始状态。创新教育的每个环节都是相扣的，哪个环节出现断裂或薄弱，都直接影响到创新教育的开展。因此，音乐教师这一环节不容忽视。薄弱的主要原因在于，一是音乐教师的年龄层次复杂，特别在高校，音乐教学师资多以中老年教师为主，他们虽教学经验丰富、知识渊博，但不少人在教学思维和模式上固守传统，知识和教学观念更新较慢。二是音乐教师的知识层次悬殊大，主要表现在年轻教师虽容易接受和实施素质教育策略，但知识积淀较浅直接影响到教学水平而中年教师虽知识丰富，但教学策略上又存在着差异，与学生的知识接受方式存在矛盾，两者难以互补。三是音乐教师的教育方式狭隘、落后，声乐教学总是沿用直接口传心授、教师范唱、学生模仿等传统方式。声乐教学的地位等同于一门歌唱课的讲授，忽略了声乐史、中外艺术歌曲、中外歌剧鉴赏等教学中介环节，不能将声乐心理学、声乐美学等研究领域的成果带入课堂，传授给学生。因此，声乐教育途径的拓展问题必须引起关注，加以改进。 三、构建高校声乐教学理论目标的关节点 艺术教学范畴里的声乐教学既有其艺术发展的普遍规律，也有其自身的教学特殊性。规律在于它与其它艺术一样，是一种特长要求，注重审美情趣、艺术素养、艺术技能的培养和提高；特殊性在于它主要以人的声音为培养目标，而非以掌握某种乐器技能(如小提琴、二胡、钢琴、古筝等)为主要的培养目标。在一定程度上，声乐教学更能体现创新教育的培养。 那么，在构建高校声乐教学理论目标中应注意哪些关节点呢? (一)把握规律，制定切实可行的声乐教 学体系。声乐是人声歌唱的音乐艺术形式，教学的优秀在于人的声音，歌唱的发声和歌曲的声音表现，与人的生理和心理密切关联。生理因素主要从客观上影响人的声音，可以从技巧上加以克服和把握；而心理因素从主观上影响着人的声音，包括紧张心理、抑郁心理、恐惧心理、内项心理等，主要依靠人的自我调节，如改善对环境的适应能力、培养良好的人际关系、加强与老师的沟通、参加各种大型的比赛活动积累经验等等，都能改善人的心理问题。制定科学的声乐教学理论体系，必须从教学对象(学生)层面加以把握。要从社会属性上认真考察学生不同年龄层次的心理和生理特征、主流文化影响及学生的文化倾向，要从专业属性上详细分析学生的声部特征、发声条件、声音结构，要从训练方式上合理安排合唱、齐唱、重唱、独唱，美声唱法、民族唱法、通俗唱法等学习活动，要从声乐学科发展的角度论证学科设置结构、形成比较完整的理论规范和教学模块，这样才能逐渐构建起符合创新教育要求和学生学习特征的现代声乐教学体系。 (二)营造环境，实现创新教育和声乐教学的有机统一。在高校声乐教学中，主要包括领导层、教师、学生三个教学环节。领导层是以教师和学生为对象的教学体系、教学目标、教学策略的制定和决策者，主要从宏观上把握声乐教学大局；教师是声乐教学任务的执行者，是链接领导层和声乐学生的桥梁，起到上政下通和传授知识的作用；学生是教学的主体，是领导层管理和教师教育的主要对象。三者是声乐教育的属性所在和根本要求，相互影响，相互作用，必须明确三者的职责和观念，营造三者和谐统一的人文环境。 高校领导层是宏观环境的营造者。领导层的职责是以创新教育为依据，坚持“以人为本”的教育理念，对内对外开展广泛的交流调研活动，掌握科学的声乐教学规律，制定切实可行的声乐教学计划和政策，补充师资力量，营造浓郁的人文和音乐学术环境，提供广阔、优越的教学和练声环境，组织开展丰富多彩的音乐竞赛和娱乐活动，提供艺术实践的机会和平台，拓宽声乐学生文学、戏曲等领域的知识面。 而起到桥梁作用的音乐教师，一方面必须把实际的教学情况和学生的学习情况，及时反馈给领导层，以便及时调整声乐教学计划：另一方面必须更新声乐教育教学观念，包括坚持“以人为本”的教学观、学生观和人才观，开辟声乐教育教学新路子，不断优化教学方法，不断提高自身素质，掌握现代新知识、新技术、新信息、新理念等等。在课堂上，“教师要打破传统的音乐教学思维模式，把自己的角色定位为教学的引导者，更多的是引导学生主动地感受、体验、探究和吸收，要充分发挥学生的想象力和创造力，不要用主观性的体验或那些‘权威’的解释来束缚学生的思维。” 在整个教育环节中，学生是主体。传统的教育思维强调学生以学习为根本任务，掌握和完成了学校、教师所规定的教学内容就算实现了教育的根本任务。而创新教育的形势对声乐学生提出了更高的要求，不仅强调声乐学生学习知识，而且强调培养学生的创新能力。因此，在创新教育大环境中，声乐学生不但要通过各种途径拓宽知识面、强化专业技能、完善知识结构，而且要以“研究型”态度发掘文化内涵、开拓创新意识和能力、培养学习音乐知识和挑战困难的综合能力。 (三)创新方法，开拓和发掘新的声乐教学手段。长期以来，我国高校声乐教学一直存在着教学观念陈旧、教学方法简单、教学手段落后、师资水平参差不齐等诸多问题，导致声乐课堂教学效率低、人才培养周期长，甚至最终难以成才，严重地阻碍了大批声乐人才的脱颖而出。因此，必须大力提倡并实施创新教育形势下的声乐教学手段。在具体的教学理念上，要求以科学的发声方法为指导，尊重学生的自然天性，注重风格的引导与定位；依据学生嗓音条件、自身气质与个人风格，充分挖掘学生的内在潜力；除训练独唱外，还要加强重唱、小合唱、表演唱等演唱方式的训练；注重美声唱法、民族唱法、通俗唱法等演唱方式的培养，注重学生音乐素养的培育。在教学方法上，应充分尊重学生，要求教师根据每一个学生不同的歌唱特点，采取相应的教学态度、教学方式；同时积极引导学生，通过多样而有效的训练手段，把学生逐渐引导到科学、正确并富有鲜明的艺术个性的发声与歌唱表演艺术的轨道上来。高校声乐教学手段的探索，是一项具体的、细致的、长期的研究工作，笔者将另辟思路具体研究，本文仅以片言加以概述，不再深入探讨具体的教学手段。 综上所述，创新教育对我国高等教育声乐教学有着深刻的影响，两者有着密切的联系。特别是在创新教育的大环境中，如何克服声乐教学的传统模式，探讨符合创新教育规律的新策略，是广大声乐教育工作者在当前和以后必须长期研究和解决的问题。
艺术欣赏论文:艺术欣赏趣味优化论文 摘要：艺术趣味问题一直是艺术领域中一个重要的范畴。艺术趣味的高低、优劣无论是在艺术创作中还是艺术欣赏中都占有十分重要的地位。本文着重从艺术欣赏的角度入手,通过对艺术趣味含义、特性等方面的解析,从而进一步探讨如何优化艺术欣赏趣味,培育良好的艺术消费群体。 关键词：欣赏趣味优化 [1]189美国人本主义心理学家马斯洛认为:每个人一生下来就有一种高级的潜在的需要,即自我实现的需要,而审美需要即是其中的一种。而且当人的其他非审美需要得到相当的满足之后,那种整合的审美需要才能逐渐被主体意识到,从而化为人们追求美的积极动力,艺术创作与艺术欣赏活动便随之产生。但是由于艺术趣味的差异性,又使艺术创作或艺术欣赏活动因个体的差异而不同。一个人的艺术趣味决定了其艺术创作或欣赏活动的方向,同时艺术趣味的健康或病态、进步或落后亦决定了其艺术创作或欣赏活动的优劣,因而,艺术趣味是艺术领域中的一个重要范畴。 《当代世界美学艺术辞典》中对于艺术趣味的定义如下:“艺术趣味使之人以相应的方式欣赏和评价艺术作品的能力”。艺术趣味是个人(社会)艺术经验的概括,主要是在艺术的直接影响下形成的,但是不能认为艺术趣味只是派生与艺术客体的品质和与艺术客体接近的强度。在艺术趣味的形成和确立上,许多东西取决于一个人本身的生物心理特点:艺术感知能力,对于这一方面的过分强调唯心主义美学得出艺术趣味的本性以个人的天赋特性为基础的结论。按照马克思列宁主义美学的观点,艺术趣味的感性基础是受客观因素制约的。按伏尔泰的说法,艺术趣味是一种特殊的“对艺术中的美和丑的敏感”。艺术趣味的形成取决于许多因素,除了艺术经验外,还有个人的年龄、生理心理特点以及个人一定的社会群体属性和阶级属性、专业知识和生活经验、兴趣和需要的不同等。艺术史上常有某些艺术家由于思想和艺术立场的不同而不能接受其他艺术家创作的情况,列夫托尔斯泰曾否定莎士比亚的创作,斯塔索夫对布留洛夫的回话持批判态度,柴科夫斯基否定勃拉姆斯的音乐。这并不等于说列夫托尔斯泰等人的艺术趣味不高,而是在他们高度发展的趣味中存有某些片面的成分。趣味的多样性对艺术趣味中的个人判断与集体判断之间的相互关系也有影响,千百年来,唯心主义美学在这个问题上形成了“从少数人出发”的观点,这种观点把贵族“艺术行家”的个人主见同“大众”的意见加以对立。但也有与此完全不同的观点,即以“多数”表决的方式机械地解决艺术作品价值的问题。但是,无论哪一种观点都不能真正决定趣味判断的高低,真正的高低只能取决于对趣味水平客观的判断,但是要为真正客观的艺术趣味而斗争,必须始终注重讲求论争的文化修养,必须以尊重的态度对待论争者的趣味人格。 通过以上对艺术趣味的分析,可以看出,艺术趣味具有以下特点: 首先,艺术趣味具有差异性,这种差异性即表现为主体个性的差异和时代、民族、阶级的差异。 主体的个性特征,由先天与后天,生理与社会等多种因素的复杂影响所造成,因而是千差万别的,而这种差异性又给艺术趣味打上了深刻的印记,使艺术趣味也呈现出个性的差异,这主要体现在形象感知的差异和内容领悟的差异两方面。主体各感觉器官敏感程度的不同以及感官功能发展的不平衡是引起形象感知差异的主要生理原因,此外还有复杂的心理原因,如知觉不同,分析型和综合型以及介于二者之间的分析综合型对于事物的感知会有不同的结果,即由于生理心理上感知的差异,造成了个体形象感知的差异。再者,由于不同的主体对具体美感对象的态度、关系不同,感受时主体的选择方向、敏感程度、注意程度以及记忆联想的具体内容亦会有很大差别,因而其感受时的领悟和情感反应也就各不相同。同时主体对于某一艺术门类的形成、技巧和手法的熟悉程度,也直接影响到对艺术作品的体验和领悟的深度。 艺术趣味除了其存在主体个性特征的差异,不同时代,民族和阶级的艺术趣味也存在很大的差异性。特定时代的人们,由于受到时代特定的实践内容和社会思想的影响和制约,会形成特定时代的审美思想,并在这种审美理想的指导和规范下,形成具有时代特征的艺术趣味。不同的民族由于其生活习惯、思想文化传统和心理、情感等方面的差异,使不同民族间的文化心理各相歧异,其艺术趣味也就随之不同。由于阶级是建立在一定的经济基础之上的,不同的阶级,以其经济利益为基础,再结合不同的民族和时代特色,便形成自成一体的政治、思想、伦理和道德观念,同时亦形成了不同的审美理想和艺术趣味。 其次,艺术趣味除了其存在差异性外,亦存在着共同普遍性。艺术趣味欣赏的主体是人,人是不能脱离社会关系而独立存在的,做为一定生产关系、阶级关系、家庭关系及宗教关系等诸多社会关系的承担者,其艺术趣味就不能不包含和体现着其特定时代、民族和阶级的共同审美要求和趋向。正如黑格尔所说;“真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所共赏的”,也就是说艺术趣味的共同性不仅存在于特定的时代、民族和阶级中,不同的时代、民族和阶级亦存在着共同的艺术趣味。当然艺术趣味的差异性和共同性并非截然分开,二者相互渗透,同中有异,异中有同。 既然艺术趣味存在着差异性和共同性,这就要求我们在培养和优化艺术趣味时要看到二者的区别和联系,既要注意其差异性,又不能忽视其共同性。在优化艺术趣味的具体措施方面,有以下几点体会: 第一、要优化艺术趣味首先要培养和提高欣赏者的艺术感知能力。人们在欣赏艺术作品时,必须以直接感知的方法去感知对象的色彩、线条、形状、声音等。现代心理学研究结果表明,人们感知所得信息总和的85%以上来自视听感官,正如马克思所讲的“感受形式美的眼睛”和“感受音乐美的耳朵”。知觉则是在感官的基础上对事物整体和综合的把握,它是一种积极的心理活动,人们只有具有敏锐的艺术感知能力,才能对艺术作品具有较强的感受能力,才能真正领略到艺术美感,从而进一步激发人们的审美需要和审美期待,并形成健康浓厚的艺术趣味。同时艺术感知能力的提高和审美欣赏水平的提高,使人们避免停留在庸俗或低级趣味的作品之上,而是转向典雅艺术,从而使艺术趣味得以优化。 第二,要优化艺术趣味,要求欣赏者树立科学的世界观和人生观,要加强自身的艺术修养和思想修养,如此才能更好地深入艺术作品深层,体验艺术的巨大魅力,获取更高级的审美愉悦。只有以科学的世界观和人生观做为指导,才能使人不致满足沉溺于低级庸俗时的津津自得,同时得益于深厚的文化修养和对艺术规律的独特把握,使欣赏主体能够充分自由地想象、回味、轻咂、细品作品的深邃,在艺术欣赏的过程中获得一种“高峰体验”,达到一种至高境界。好的作品能引起人们心灵上的共鸣,可以净化人的灵魂,而正是由于艺术作品如此强大的魅力,才吸引着无数的艺术创作者和艺术欣赏者为开拓和体验一个又一个艺术巅峰而努力和超越。 第三,由于艺术趣味的差异性,要求艺术家们根据不同的艺术趣味创作出符合不同审美需要的作品,以适应趣味多样化的要求;同时人们求新立异的心理也影响艺术趣味的多样性。犹如达尔文的进化论中物种的变异产生了物种的多样性,进而才有了自然选择和优胜劣汰,艺术作品也需要有多样性来挑逗人的视觉和感官。因为,如果艺术作品单一,长此以往,欣赏者对此类艺术作品的趣味就会减弱甚至消失,因此艺术需要变异。一些美学家曾认为美在新奇,主张艺术家要善于发现,选择新的角度、途径和方法形式去创造新的艺术风格,“一部艺术史实际便是风格史,所谓风格史,也即是自我感受的变迁史”。如在文学中,新词丽句,怪字僻语、独特比喻等易于产生陌生感和新鲜感,从而引起人们的关注,所以某些形式主义文学理论主张写作要选择异于日常语法规范的词汇和句子。但是若单独为追求关注而在艺术创作上孤投一掷,又会使艺术陷入畸形和扭曲的病态。真正的艺术来源于真实的生活,只有艺术家善于从平凡的生活中发掘出不平凡的内涵,才能真正引起欣赏者的共鸣。看米勒的《拾穗者》,恍惚之中,自己已成为他们中的一员,在金色的夕阳下,正置身于归家的途中 在物质文明高度发达的今天,精神文明亦得到了充分的发展。随着人民物质文化生活水平的提高,艺术作为自我实现的途径之一,亦愈来愈被人们倾注了更多的感情。但是在物欲横流的世界中,艺术界亦是异彩纷呈,艺术作品好劣不等,参差不齐,因此在这样的情况下有必要对人们的艺术欣赏的选择性加以规范和引导,培养健康稳定的艺术消费群体,而非放任自流,任其发展。同时要优化艺术趣味,政府主管部门也要对艺术创作和欣赏活动加以规范和引导,禁止低级庸俗的艺术品流入市场。 艺术欣赏论文:高校艺术欣赏课多媒体教学论文 一、尽管多媒体技术在艺术欣赏教学中优化 了学习环境，拓展了学习空间，活跃了课堂氛围，提高了教学效率，但在不断地实践中也逐渐暴露出其缺陷和不足，主要有： 一是，教师教学主导性被弱化。多媒体课件的制作总是在教师备课的基础上根据教学预设将课程相关信息组合而成的。也就是说，在上课前就已经形成了一个关于教学内容和授课过程的框架，上课时教师基本上按照这个框架的逻辑关系进行教学的，这很容易使教师受到束缚，影响教师对课堂教学的把控，削弱教师教学主导性的发挥。对于艺术欣赏课来说，如果按课件设计依次呈现教学内容，本来应有的教师现场的即兴表演、示范、演讲、讨论等就会被一些已经安排好的音像以及现成的结论展示所取代，表面上看似乎热热闹闹，实际上把教师讲课变成了课件演示，教师成为教学中的配角，失去了引领整个教学过程的地位，与学生失去了互动和交流，拉开了与学生间的距离，使整个课堂毫无生气，教学效果大打折扣。 二是，信息量繁杂引发审美疲劳。的确，多媒体技术巨大的信息容纳功能极大地拓展了艺术学习的空间，改善了学习环境，但是过多地采用音乐、图片、视频、动画等信息材料来充实和补充教学内容，必定会造成教学内容的繁杂，重点内容无法突显。有时教师为了完成教学内容展示更多信息，只能加快速度，从而忽视学生接受和理解知识的节奏，使学生没有充足的时间去体会、感悟艺术作品，也没有时间去思考艺术相关问题，艺术学习只能是走马观花，不仅无法抓住重点，反而会丧失兴趣，引起审美疲劳。 三是，忽视课程内容关注外在形式。为了提高学生的学习兴趣，调动其积极性，有些教师将更多精力放在课件本身的形式上，比如模板的选择、图片的运用、音乐的穿插以及它们之间的配合与变化，力求课件形式的完美，甚至为了吸引学生的眼球无意中牺牲一些相当重要的内容，为课件而课件，逐渐模糊了教学目标，远离了教学内容，只能给学生留下课件精美的印象，对于应该了解的艺术作品及其深层含义仍然一无所知。 四是，课后设计缺失。目前多数多媒体教学只注重课前的备课及教学设计，只要将教学内容以多媒体课件的形式整理出来，并结合多种信息组合在课程中呈现出来就算结束了，至于课后学生如何进行复习，如何进行课后的拓展学习，如何完成作业，如何进行平时的考核，教师很少关注，因而也很少在进行课件制作时去考虑这些问题，艺术欣赏课程的教学也不例外。对于非艺术专业学生来讲，课堂学习艺术的时间毕竟很有限，留下的课后时间和空间的空白，不能不说是一种遗憾。这些问题的出现，笔者认为可以归结为几个方面的原因：一方面对多媒体技术在教学中的角色和地位认识不足。多媒体技术在教学中的优越性使一些教师忽视了它真正的地位和作用，没有更明确的认识到多媒体技术的作用是结合教学内容对各类信息进行整合，以一种新的教学方式，提高教学效果，是为教学本身服务的。无论其设计多么新颖、功能多么强大也不能完全取代其他的教学手段，也不能取代教师的教学主导作用，只是教学的辅助手段；另一方面多媒体技术应用能力不足。虽然多媒体技术在教学中已被使用多年，但整体运用水平不高，多数教师只是做到将图片、音像及文字材料按照事先准备的提纲整合在一起，缺乏对多媒体技术的进一步挖掘、应用和创新的能力。对信息的分析选择、信息的再次加工、信息的合理利用仍然处于初级状态，不能真正达到教学的要求。另外，多媒体技术与教 二、目前，普通高校中多媒体技术与各类课程 有机结合，以它特有的形象性、生动性和丰富性，改善了教学环境，提升了教学效果，为教学质量的提升产生了积极的作用。其中，多媒体技术与艺术欣赏课程的有机结合，更为高校非专业艺术教育教学带来了新的生机和活力，其作用主要表现为： 一是，多媒体技术将课程中的文字、图片、声音、视频等多种信息聚集起来，通过整合构成一种声画并茂、视听全面、动静变化的丰富有趣的教学形式，营造了一个全新的艺术学习环境。它以生动活泼的画面、富于趣味以及声情并茂的展示，彻底改变了过去欣赏课中音乐欣赏只靠录音机，美术作品只有少数范图，教师只凭一张嘴介绍分析作品的尴尬局面，使课堂变得更富吸引力。 二是，多媒体技术可以容纳更多的与课程内容相关的信息，除了各类艺术作品之外，还有大量的涉及艺术学科前沿和新艺术潮流等信息，为学生创设了一个超越时空的新的艺术世界，拓展了认识艺术、感悟艺术、理解艺术和研究艺术的空间，充分调动了学生视听等感觉器官，强化了艺术学习的效果。 三是，多媒体技术为艺术作品的欣赏提供了多样的呈现方式，无论是音乐作品还是美术作品都可以以更多的形式引入课堂，比如对于绘画作品欣赏，既可以直接用多媒体展示作品进行介绍，也可以用有关于作品的故事等视频播放展开，还可以借助一些有关的音乐材料加以展示等，这些多样化的引入手段可以使学生更快进入课程情境，从多个侧面和角度去感受和体会，从而获得对作品的感悟，更好把握作品真正的内涵。 四是，多媒体技术所具有操作的快捷性，既使某些教学环节得以精简，教师有更充裕的时间对艺术作品进行深入的讲解和分析，又可以将经典艺术作品反复呈现，为学生接触艺术作品提供充足的机会，利于突出教学重点和难点，强化教学效果。尽管多媒体技术在艺术欣赏教学中优化了学习环境，拓展了学习空间，活跃了课堂氛围，提高了教学效率，但在不断地实践中也逐渐暴露出其缺陷和不足，主要有： 一是，教师教学主导性被弱化。多媒体课件的制作总是在教师备课的基础上根据教学预设将课程相关信息组合而成的。也就是说，在上课前就已经形成了一个关于教学内容和授课过程的框架，上课时教师基本上按照这个框架的逻辑关系进行教学的，这很容易使教师受到束缚，影响教师对课堂教学的把控，削弱教师教学主导性的发挥。对于艺术欣赏课来说，如果按课件设计依次呈现教学内容，本来应有的教师现场的即兴表演、示范、演讲、讨论等就会被一些已经安排好的音像以及现成的结论展示所取代，表面上看似乎热热闹闹，实际上把教师讲课变成了课件演示，教师成为教学中的配角，失去了引领整个教学过程的地位，与学生失去了互动和交流，拉开了与学生间的距离，使整个课堂毫无生气，教学效果大打折扣。 二是，信息量繁杂引发审美疲劳。的确，多媒体技术巨大的信息容纳功能极大地拓展了艺术学习的空间，改善了学习环境，但是过多地采用音乐、图片、视频、动画等信息材料来充实和补充教学内容，必定会造成教学内容的繁杂，重点内容无法突显。有时教师为了完成教学内容展示更多信息，只能加快速度，从而忽视学生接受和理解知识的节奏，使学生没有充足的时间去体会、感悟艺术作品，也没有时间去思考艺术相关问题，艺术学习只能是走马观花，不仅无法抓住重点，反而会丧失兴趣，引起审美疲劳。 三是，忽视课程内容关注外在形式。为了提高学生的学习兴趣，调动其积极性，有些教师将更多精力放在课件本身的形式上，比如模板的选择、图片的运用、音乐的穿插以及它们之间的配合与变化，力求课件形式的完美，甚至为了吸引学生的眼球无意中牺牲一些相当重要的内容，为课件而课件，逐渐模糊了教学目标，远离了教学内容，只能给学生留下课件精美的印象，对于应该了解的艺术作品及其深层含义仍然一无所知。 四是，课后设计缺失。目前多数多媒体教学只注重课前的备课及教学设计，只要将教学内容以多媒体课件的形式整理出来，并结合多种信息组合在课程中呈现出来就算结束了，至于课后学生如何进行复习，如何进行课后的拓展学习，如何完成作业，如何进行平时的考核，教师很少关注，因而也很少在进行课件制作时去考虑这些问题，艺术欣赏课程的教学也不例外。对于非艺术专业学生来讲，课堂学习艺术的时间毕竟很有限，留下的课后时间和空间的空白，不能不说是一种遗憾。 三、这些问题的出现，笔者认为可以归结为几个方面的原因 一方面对多媒体技术在教学中的角色和地位认识不足。多媒体技术在教学中的优越性使一些教师忽视了它真正的地位和作用，没有更明确的认识到多媒体技术的作用是结合教学内容对各类信息进行整合，以一种新的教学方式，提高教学效果，是为教学本身服务的。无论其设计多么新颖、功能多么强大也不能完全取代其他的教学手段，也不能取代教师的教学主导作用，只是教学的辅助手段；另一方面多媒体技术应用能力不足。虽然多媒体技术在教学中已被使用多年，但整体运用水平不高，多数教师只是做到将图片、音像及文字材料按照事先准备的提纲整合在一起，缺乏对多媒体技术的进一步挖掘、应用和创新的能力。对信息的分析选择、信息的再次加工、信息的合理利用仍然处于初级状态，不能真正达到教学的要求。 四、另外，多媒体技术与教学设计结合不到位也是一个重要原因 目前多媒体技术与教学设计的结合仅限于课堂内容，既缺少对技术运用前的充分准备和认真思考，又缺乏课后多媒体技术如何发挥更大作用的探索，即在欣赏课教学设计时对如何全面发挥媒体技术的作用还缺乏更深层次的研究和探索，无法展示其更多优势。基于以上原因，笔者认为充分发挥多媒体技术的优势，进一步改善艺术欣赏课教学，最大限度的提高教学效果必须从以下几个方面加以改进。 一是，充分关注教师的教学主导地位。教师的主导地位应该体现于整个的教学过程的各个环节中。备课时教师应将学生实际状况、教学内容和多媒体技术通盘考虑进行教学设计，要特别注重讲授知识的结构性和系统性，同时要对教学中不同知识如何展开以及音像图片等信息的穿插运用有一定的预见性，在媒体制作时必须进行认真考虑。使用多媒体教学时，教师要随时观察学生的情绪变化，根据具体情况调整媒体播放和展示的进度，同时可以改变策略，或者采取现场示范演唱的方式，或者邀请同学演唱的方式，或者以提问研讨的方式等调整教学节奏，为学生营造一个深入体验艺术作品的空间，吸引学生的注意力和兴趣。同时，要利用多媒体所包含的各类信息引导学生加入到对艺术问题的探究和讨论中来，比如，在讨论戏曲面具创作的基本规律时，通过媒体展示各种具有代表性的面具，引导学生对面具及人物特征之间关系进行思考和讨论，得出面具创作的基本特征，并结合这一认识让同学们自己设计面具，在整个过程中增强师生间的互动性，充分凸显学生的主体性。 二是，开发多媒体艺术实践功能。要改变欣赏课教学中单一地展示音像图片资料、边看边讲解的程式化授课方式，应该在课程中利用多媒体技术多设计一些艺术实践的环节。因为对艺术的理解和感悟在很大程度上来源于亲自实践，动手画一画才能感受到笔墨的魅力，才能了解色彩的和谐，才能明白构图的独特；拍过照片才能了解光线与色彩变化的微妙关系，等等。也就是说，艺术实践是欣赏课教学中的重要组成部分，不应被忽视，可以根据具体情况教学生一些简单的自拍视频制作、卡通动漫的制作以及微电影的拍摄等，还可以指导学生借助媒体进行新的绘画、歌曲等作品的创作。这些实践活动巧妙地把学生的实践体验和鉴赏体验结合在一起，使学生获得更丰富的对美的体验，激发其想象力，提升其创造力。 三是，进一步研究和挖掘多媒体技术的潜力，使其应用在课内外全面展开。高校非艺术专业的艺术欣赏课多数为选修课，无论是课程内容还是课程时数都非常有限，只关注多媒体技术在课堂中发挥作用还远远不够，应该让其在课外自学活动、校园文化活动、社团文化活动等方面发挥更重要的作用，因为这些都是学生进行艺术欣赏活动的重要时空段，应充分利用校园网络资源积极开发多媒体技术，努力创建课外的艺术学习新环境。可以通过建立艺术学习网络平台，将课程介绍，课件以及相关学习内容放到网络上，让学生自主学习；也可以设置艺术论坛，使学生与教师、学生与学生、教师与教师之间就某些艺术问题展开讨论，强化课堂教学效果；还可以借助网络建立学生学习考核评价电子档案，既能够让学生看到自己的进步，又能够帮助教师公正地进行学习考核。另外，可以将更多艺术学科研究最新动向及当前流行的新艺术介绍等信息引入，让艺术欣赏不只停留在经典作品上，还能够跟上时代的变化，让学生打开眼界，真正爱艺术，懂艺术，学会用最美的心创造未来的人生。当然，还可以利用网络传递学生自己的文化艺术活动信息，比如社团文艺活动、专家讲座实况、学生的艺术作品展等。一句话，就是要借助多媒体技术让艺术学习全面渗透到学生的学习生活中，与课堂教学相互补充，形成更符合学生及学校实际的艺术教育的良好环境，为学生艺术素质的提升发挥更好的作用。 四是，加强教师培训，全面提升教师媒介素养。媒介素养简单说就是我们面对各种大众传媒信息时的理解、评价、选择、创造、加工等能力，这其中辨别选择能力和创造制作能力对承担艺术课程的教师尤其重要，因为目前各种媒介为艺术欣赏课程提供了众多的信息和素材，从艺术作品到各种评论，从艺术发展趋势到各种新艺术等应有尽有，极其繁杂，筛选和利用信息的问题就成为一个关键。艺术教师首先应该参加相关培训进一步提高对媒介的认识，正确理解媒介的性质和功能，学会以批判的眼光来看待媒介信息，以减少负面信息的影响。其次，是要有意识地多接触媒介传播信息，积极利用各种方式交流信息、知识和经验，加强信息互动以及提升对信息的辨识能力，以便筛选和利用。再次应该接受专门的媒体技术使用的培训，全面提升对媒体技术的运用和开发能力，更好为教学服务。最后，除了艺术方面的知识和素养以外，还应学习其他相关方面的知识，不断提升综合素质，这也是强化媒介素养的重要基础。 作者：呼宇 程海艳 单位：甘肃中医学院 艺术欣赏论文:艺术欣赏趣味的优化透析论文 摘要：艺术趣味问题一直是艺术领域中一个重要的范畴。艺术趣味的高低、优劣无论是在艺术创作中还是艺术欣赏中都占有十分重要的地位。本文着重从艺术欣赏的角度入手,通过对艺术趣味含义、特性等方面的解析,从而进一步探讨如何优化艺术欣赏趣味,培育良好的艺术消费群体。 关键词：欣赏趣味优化 [1]189美国人本主义心理学家马斯洛认为:每个人一生下来就有一种高级的潜在的需要,即自我实现的需要,而审美需要即是其中的一种。而且当人的其他非审美需要得到相当的满足之后,那种整合的审美需要才能逐渐被主体意识到,从而化为人们追求美的积极动力,艺术创作与艺术欣赏活动便随之产生。但是由于艺术趣味的差异性,又使艺术创作或艺术欣赏活动因个体的差异而不同。一个人的艺术趣味决定了其艺术创作或欣赏活动的方向,同时艺术趣味的健康或病态、进步或落后亦决定了其艺术创作或欣赏活动的优劣,因而,艺术趣味是艺术领域中的一个重要范畴。 《当代世界美学艺术辞典》中对于艺术趣味的定义如下:“艺术趣味使之人以相应的方式欣赏和评价艺术作品的能力”。艺术趣味是个人(社会)艺术经验的概括,主要是在艺术的直接影响下形成的,但是不能认为艺术趣味只是派生与艺术客体的品质和与艺术客体接近的强度。在艺术趣味的形成和确立上,许多东西取决于一个人本身的生物心理特点:艺术感知能力,对于这一方面的过分强调唯心主义美学得出艺术趣味的本性以个人的天赋特性为基础的结论。按照马克思列宁主义美学的观点,艺术趣味的感性基础是受客观因素制约的。按伏尔泰的说法,艺术趣味是一种特殊的“对艺术中的美和丑的敏感”。艺术趣味的形成取决于许多因素,除了艺术经验外,还有个人的年龄、生理心理特点以及个人一定的社会群体属性和阶级属性、专业知识和生活经验、兴趣和需要的不同等。艺术史上常有某些艺术家由于思想和艺术立场的不同而不能接受其他艺术家创作的情况,列夫托尔斯泰曾否定莎士比亚的创作,斯塔索夫对布留洛夫的回话持批判态度,柴科夫斯基否定勃拉姆斯的音乐。这并不等于说列夫托尔斯泰等人的艺术趣味不高,而是在他们高度发展的趣味中存有某些片面的成分。趣味的多样性对艺术趣味中的个人判断与集体判断之间的相互关系也有影响,千百年来,唯心主义美学在这个问题上形成了“从少数人出发”的观点,这种观点把贵族“艺术行家”的个人主见同“大众”的意见加以对立。但也有与此完全不同的观点,即以“多数”表决的方式机械地解决艺术作品价值的问题。但是,无论哪一种观点都不能真正决定趣味判断的高低,真正的高低只能取决于对趣味水平客观的判断,但是要为真正客观的艺术趣味而斗争,必须始终注重讲求论争的文化修养,必须以尊重的态度对待论争者的趣味人格。 通过以上对艺术趣味的分析,可以看出,艺术趣味具有以下特点: 首先,艺术趣味具有差异性,这种差异性即表现为主体个性的差异和时代、民族、阶级的差异。 主体的个性特征,由先天与后天,生理与社会等多种因素的复杂影响所造成,因而是千差万别的,而这种差异性又给艺术趣味打上了深刻的印记,使艺术趣味也呈现出个性的差异,这主要体现在形象感知的差异和内容领悟的差异两方面。主体各感觉器官敏感程度的不同以及感官功能发展的不平衡是引起形象感知差异的主要生理原因,此外还有复杂的心理原因,如知觉不同,分析型和综合型以及介于二者之间的分析综合型对于事物的感知会有不同的结果,即由于生理心理上感知的差异,造成了个体形象感知的差异。再者,由于不同的主体对具体美感对象的态度、关系不同,感受时主体的选择方向、敏感程度、注意程度以及记忆联想的具体内容亦会有很大差别,因而其感受时的领悟和情感反应也就各不相同。同时主体对于某一艺术门类的形成、技巧和手法的熟悉程度,也直接影响到对艺术作品的体验和领悟的深度。 艺术趣味除了其存在主体个性特征的差异,不同时代,民族和阶级的艺术趣味也存在很大的差异性。特定时代的人们,由于受到时代特定的实践内容和社会思想的影响和制约,会形成特定时代的审美思想,并在这种审美理想的指导和规范下,形成具有时代特征的艺术趣味。不同的民族由于其生活习惯、思想文化传统和心理、情感等方面的差异,使不同民族间的文化心理各相歧异,其艺术趣味也就随之不同。由于阶级是建立在一定的经济基础之上的,不同的阶级,以其经济利益为基础,再结合不同的民族和时代特色,便形成自成一体的政治、思想、伦理和道德观念,同时亦形成了不同的审美理想和艺术趣味。 其次,艺术趣味除了其存在差异性外,亦存在着共同普遍性。艺术趣味欣赏的主体是人,人是不能脱离社会关系而独立存在的,做为一定生产关系、阶级关系、家庭关系及宗教关系等诸多社会关系的承担者,其艺术趣味就不能不包含和体现着其特定时代、民族和阶级的共同审美要求和趋向。正如黑格尔所说;“真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所共赏的”,也就是说艺术趣味的共同性不仅存在于特定的时代、民族和阶级中,不同的时代、民族和阶级亦存在着共同的艺术趣味。当然艺术趣味的差异性和共同性并非截然分开,二者相互渗透,同中有异,异中有同。 既然艺术趣味存在着差异性和共同性,这就要求我们在培养和优化艺术趣味时要看到二者的区别和联系,既要注意其差异性,又不能忽视其共同性。在优化艺术趣味的具体措施方面,有以下几点体会: 第一、要优化艺术趣味首先要培养和提高欣赏者的艺术感知能力。人们在欣赏艺术作品时,必须以直接感知的方法去感知对象的色彩、线条、形状、声音等。现代心理学研究结果表明,人们感知所得信息总和的85%以上来自视听感官,正如马克思所讲的“感受形式美的眼睛”和“感受音乐美的耳朵”。知觉则是在感官的基础上对事物整体和综合的把握,它是一种积极的心理活动,人们只有具有敏锐的艺术感知能力,才能对艺术作品具有较强的感受能力,才能真正领略到艺术美感,从而进一步激发人们的审美需要和审美期待,并形成健康浓厚的艺术趣味。同时艺术感知能力的提高和审美欣赏水平的提高,使人们避免停留在庸俗或低级趣味的作品之上,而是转向典雅艺术,从而使艺术趣味得以优化。 第二,要优化艺术趣味,要求欣赏者树立科学的世界观和人生观,要加强自身的艺术修养和思想修养,如此才能更好地深入艺术作品深层,体验艺术的巨大魅力,获取更高级的审美愉悦。只有以科学的世界观和人生观做为指导,才能使人不致满足沉溺于低级庸俗时的津津自得,同时得益于深厚的文化修养和对艺术规律的独特把握,使欣赏主体能够充分自由地想象、回味、轻咂、细品作品的深邃,在艺术欣赏的过程中获得一种“高峰体验”,达到一种至高境界。好的作品能引起人们心灵上的共鸣,可以净化人的灵魂,而正是由于艺术作品如此强大的魅力,才吸引着无数的艺术创作者和艺术欣赏者为开拓和体验一个又一个艺术巅峰而努力和超越。 第三,由于艺术趣味的差异性,要求艺术家们根据不同的艺术趣味创作出符合不同审美需要的作品,以适应趣味多样化的要求;同时人们求新立异的心理也影响艺术趣味的多样性。犹如达尔文的进化论中物种的变异产生了物种的多样性,进而才有了自然选择和优胜劣汰,艺术作品也需要有多样性来挑逗人的视觉和感官。因为,如果艺术作品单一,长此以往,欣赏者对此类艺术作品的趣味就会减弱甚至消失,因此艺术需要变异。一些美学家曾认为美在新奇,主张艺术家要善于发现,选择新的角度、途径和方法形式去创造新的艺术风格,“一部艺术史实际便是风格史,所谓风格史,也即是自我感受的变迁史”。如在文学中,新词丽句,怪字僻语、独特比喻等易于产生陌生感和新鲜感,从而引起人们的关注,所以某些形式主义文学理论主张写作要选择异于日常语法规范的词汇和句子。但是若单独为追求关注而在艺术创作上孤投一掷,又会使艺术陷入畸形和扭曲的病态。真正的艺术来源于真实的生活,只有艺术家善于从平凡的生活中发掘出不平凡的内涵,才能真正引起欣赏者的共鸣。看米勒的《拾穗者》,恍惚之中,自己已成为他们中的一员,在金色的夕阳下,正置身于归家的途中 在物质文明高度发达的今天,精神文明亦得到了充分的发展。随着人民物质文化生活水平的提高,艺术作为自我实现的途径之一,亦愈来愈被人们倾注了更多的感情。但是在物欲横流的世界中,艺术界亦是异彩纷呈,艺术作品好劣不等,参差不齐,因此在这样的情况下有必要对人们的艺术欣赏的选择性加以规范和引导,培养健康稳定的艺术消费群体,而非放任自流,任其发展。同时要优化艺术趣味,政府主管部门也要对艺术创作和欣赏活动加以规范和引导,禁止低级庸俗的艺术品流入市场。 艺术欣赏论文:书法艺术欣赏论文 分析、欣赏书法作品，可以从如下几个论文方面入手：字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜；字的“重心”能否给人以稳健的感觉；字势是否自然；看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通；看书法作品中的笔法是否有法度有新意；在欣赏书法作品时，要适当地了解其创作的时代背景；欣赏书法要有一定的艺术想象力，要防止以实论实。 [关键词]书法艺术书法欣赏书法作品 书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。 康有为在《广艺双楫•十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“一、形体，看结构天成，横直相安；二、魄力，从笔力用墨看；三、意态，要飞动；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；五、才学，书法以外关系；六、气象，挥朴安详。” 这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时的参考。如果进一步加以归纳，则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。分析、欣赏书法作品，可以从如下几个方面入手。 一、字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜 汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若各个笔画，尤其是一字之中的相同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应该而且必须有所变化。如“多”字的四个“撇”画，唐太宗认为，应该分别写作，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋。这里所说的“缩”，就是笔势收缩而不伸展，含有“短”的意思：“锋”就是笔势伸展而不收缩，含有“长”的意思。“多”字的“撇”画是这样，其它的笔画也是这样，否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言。 二、字的“重心”能否给人以稳健的感觉 字姿可以而且应该多种多样、千姿百态，但不可忽略必须把字的重心“稳住”。欧阳询的字，初看起来，有摇摇欲坠之感，但仔细一看，它犹似千年古塔，虽欲倾却“重心”不离地，依然稳健如新。有些书法欠佳的字，平躺在纸上似乎四平八稳，不偏不倚，但如果一竖起来，则往往东倒西歪，中心不稳。因此，要判别字的重心如何，一个最简单的方法是，把纸竖起来，看看它有没有“倒塌”。 三、字势是否自然 宋代王安石有一句论书名言：“不必勉强方通神。”所谓“不必勉强”，就是历来的书法家和书法理论家们都一致强调的要“自然得体”。王羲之在给他的儿子王献之传授书法经验时说：字要“自然宽狭得所”，“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。”王羲之的书法之所以“独擅一家之美”，关键在于“天质自然”。 四、看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通 一幅好的书法作品，犹如一幅好的山水画，它必然是字与字、行与行之间气势连贯，笔虽短而意却连。汁白以当黑，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分，要注意是否用得恰倒好处，起到锦上添花的作用；若是画蛇添足，也会有损于整幅作品的艺术性。 五、看书法作品中的笔法是否有法度有新意 书法艺术具有极强的继承性，书写者必须遵守一定的法度。但是，仅有继承，甚至与古人写的一模一样，还称不上真正书法艺术，充其量只能是他人的“奴书”，还必须在继承的基础上有所创新。因此，在评论和欣赏书法作品时，要看作品中能否正确的处理好继承与创新之间的关系。 六、在欣赏书法作品时，要适当地了解其创作的时代背景 书法作品和文学作品一样，与作者书写时的心情有着密切的联系，它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化。同一个书法家可以由于不同的时期、不同的心情而写出不尽相同的甚至截然不同的作品来，如颜真卿中期写的《多宝塔碑》，是在和平环境的得意之中写就的，字势端重浑厚，清晰悦目，成为楷书中的代表作；他晚期写的《祭侄文稿》则是在朝廷岌岌可危，侄儿不幸身亡之中写就的，悲愤之情夺腔而出，于是，出现了笔画浓淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗犷、潇洒的风格，成为行书中的代表作。因此，一定要把作品放在当时的历史背景中去评论和欣赏，才有可能得出正确的结论。 七、欣赏书法要有一定的艺术想象力，要防止以实论实 中国的书法具有象形性，字形是由特殊的线条笔划结构而成的，对于这样一种特殊的艺术，如果仅仅以实论实赋予一点想象就体味不出其中的妙处。所以，历代的书法家们总是以丰富的想象力赋予书法艺术以合理的比喻。如王羲之把“横”、“竖”两划分别比喻为“如孤舟之横江诸”，“若春笋之抽寒谷”。梁武帝形容萧子云的书法为“书如危峰阻目，孤松一枝，荆可负剑，壮士弯弓，雄人猎虎，心胸猛烈，锋刃难当”；比喻萧思话的书法为“舞女低腰，仙人啸树”，这就把两种艺术风格截然不同的书法十分形象地描绘出来了。 此外，在纵观一幅书法作品整体的美之后，还可从第一个字的第一笔看起，眼光一直跟随笔迹移转，按照原作者的笔意用眼用心把字“重”写一遍，是对书法作品进行一次“内模仿”。可以感受原作者运笔的方向和角度，笔锋的着力点以及提按的轻重缓急，笔端的走势和力度变化，笔划之间的联系和向背，笔划的相互扶持和相互呼应，领会草书的风驰电掣、偃仰盘旋，真书的持重端庄、规行矩步，行书的从容婉约、疾徐如便，从而把握到书法的活力、意趣、风格和境界，才能有效地提高书法的欣赏水平。 艺术欣赏论文:学校艺术欣赏教育探讨论文 论文关键词：艺术欣赏;教育观念;情感 论文摘要：如何进一步重视学校艺术欣赏教育和怎样采取行之有效的办法开展艺术欣赏，本文就此给出了艺术欣赏的评价标准，并指出需要我们去努力创造顺应时代要求的科学艺术，借界的魅力，提高学生整体的审美素质。解决在学校艺术教育实践中存在的相关问题，转变艺术欣赏的教育观念，让学生感受艺术世界的魅力，提高学生整体的审美素质。 当前，学校艺术教育的发展十分迅速。特别是中小学艺术教育的改革形势喜人，加大了艺术欣赏内容的幅度，高中艺术欣赏课的开设增补了中小学艺术教育在高中阶段长期匾乏的空白，而高等院校开设的艺术课程门类多达数十门，其内容涉及音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视、书法、摄影、美学、文艺理论等方面，为学校艺术教育体系的逐步建立和完善打下了坚实的基础。从而把艺术欣赏放到了学校艺术教育的前锋，担负着能适应21世纪发展的具有创新能力和实践能力及综合素质能力强的新一代的重责，如何进一步重视学校艺术欣赏教育和怎样采取行之有效的办法开展艺术欣赏，解决在学校艺术教育实践中，艺术欣赏内容的丰富与教学课时的稀少，艺术欣赏形式的多样与教学方法的单调等充满种种矛盾的艺术欣赏教学现状，找出能够有效解决这些矛盾的途径和办法来改变它，使我们的学校艺术欣赏教育真正短时高效，丰富多彩’，这就需要我们去努力探讨能顺应时代要求的科学的艺术欣赏教育观念。 一艺术欣赏是实施美育的重要途径 一些地方存在着重技能，轻审美和创造能力培养的倾向，重视少数尖子，忽视面向全体;重视比赛，忽视教学艺术欣赏就成了薄弱的环节，违背了素质教育所倡导的基本性和全面性原则，严重阻碍21世纪全民族的整体的审美素质的提高。 有专家预言，艺术产业将成为21世纪的支柱产业之一，为适应21世纪产业发展新形势的客观需要必须通过学校美术欣赏教育对学生实施美育，促进学生全面发展，陶冶情操，提高素养，开发学生的创新意识和创新能力。李岚清同志在全国教育工作会议总结讲话中强调指出，要重视美育，不仅小学、初中要开好音乐、美术等谦握，高中、大学也应开设艺术欣赏课，教会学生欣赏音乐、舞蹈、戏剧、美术、书法等。 “对美的感知和理解，是审美教育的优秀，是审美的要点。”通过学校艺术欣赏教育这一具体形式，唤起人们的美感，能正确的理解美和感受美，从而为创造美打好基础。 二艺术欣赏是认识世界的有效方式 艺术欣赏是在接受艺术中经过玩味、领略、产生喜悦爱戴之情。在开放.的艺术博物院，一个个画展，一堂堂艺术欣赏课中，让学生在漫漫的艺术长廊中流连忘返，品味在人类文化宝库中蕴藏着数不尽的艺术珍品，感受艺术世界的广阔无限，从艺术的解放去认识一个时代或者一个国家的人民为了人类自身的发展而取得的巨大成果，例如欣赏彩陶，可以让我们认识到“历史的人类童年时代”。正如别林斯基说的，人们认识世界通过两种途径，一是科学的，一是艺术的，早在三十年代，鲁迅先生把德国杰出的、为无产阶级大声呐喊的女性艺术家坷勒惠支的版画作品《面包》介绍给国人，通过画中处在历史重压下，为捍卫劳动者而献出自己一切的伟大的母亲形象，产生强烈的社会反响，从而使欣赏者达到对世界最深刻的认识，扩大生活的视野。在艺术作品面前感受美，在艺术强大的魅力牵引下，去感慨一个时代或者是一个国家、地区文明发展的程度。 三艺术欣赏以情感介入为重要标准 欣赏中国花鸟画，认识一个人的情绪、意识，进而体会一个时代的一代人的命运方面往往有更形象的“历史”内涵，明徐渭墨葡萄，作者“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的情绪和点点泪痕般的墨叶，使欣赏者在伤口的形式技巧的审美之外，进一步体味到作者凄苦的命运和倔强的个性，对那一个特定历史条件下的民族意识，以及封建专制下的平民的命运有了更深一层的认识。艺术考核教育的重要特点，以情感人，以情动人，起到教化的作用，在艺术欣赏过程中，欣赏者只有对艺术作品中所蕴含的情感有了自己的情感体验，达到了“共鸣”，才能使艺术品的存在具有价值，才能使艺术美作用于人的感性、情感，在“潜移默化”之中接受教育，不知不觉的影响着人的情感、趣味、气质、情操、胸襟。 随着思维科学的发展，科学家日益认识到，人的创造性思维的形成，正是建立在逻辑思维与形象思维统一的基础上，科学与艺术是不可分割的，它们共同的基础是人类的创造力，它所追求的目标就是真理的普通性。艺术通过欣赏作用于人，使人产生情感的共鸣，心灵的震撼，激发和强化了人的创造冲动，利于培养和发展人的审美直觉和想象力，比智力更具有功效。 在旧的艺术形式不断翻新，新的艺术形式迅速涌现的今天，只有以情调动学生的全部的艺术审美感官，方能收到事半功倍的教学效果，让学生以点带面，拓宽学生的艺术视野，了解更多的艺术形式，领悟各种艺术形式的无穷的艺术魅力。 四艺术欣赏以个体感受为评价标准 21世纪对全民族素质的一项重要要求便是提高整体的审美素质水平，.针对学生而言，则指，使我们的学生在生活中爱美、求美，有健康向上的审美情趣和丰富的审美经验，有较强的感受美、欣赏美和创造美的能力，这就不能沿用旧有的“优、良、及格、不及格”等作业评价或用所有学科共用的“百分制”来抽象评价每一个学生的实践结果。应重视非智力因素的培养，要有利于艺术的个性发展，对艺术欣赏评价的改革应首先注重艺术的这种个性发展，对每一个学生的实践都给予极其个性化的评价。 “皮格马利翁”的心理效应在这种评价方式中得到淋漓尽致的发挥，如“你挺有创意”、“你的观点不错”、“你的想法有意思”……，这种建立在对每一个学生充分尊重其个性发展基础.上的评价方式，能让学生感觉到教师的关注和期待，回报的是他们信心百倍，能让学生积极地参加每一次的美术欣赏实践活动，让学生接受一种较为客观的评价态度，体会美就在我的眼前，我的心中。 教师在对学生的肯定评价中，尊重学生.的个体感受，同样以博爱的情绪感染着每一个学生，充分培养学生的非智力因素即品德、情绪、’性格.、个性等，以便有效地提高艺术欣赏教学效益。 总之，艺术欣赏是时代赋予学校艺术教育提高整体艺术素质的主旋律，我们只有遵循艺术教育的根本目标，认识艺术教育的特点，尊重艺术教学对象的心理特点，才能获得艺术欣赏教学的艺术效果，实现艺术教育的终极目标。 艺术欣赏论文:书法艺术欣赏分析论文 摘要：分析、欣赏书法作品，可以从如下几个论文方面入手：字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜；字的“重心”能否给人以稳健的感觉；字势是否自然；看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通；看书法作品中的笔法是否有法度有新意；在欣赏书法作品时，要适当地了解其创作的时代背景；欣赏书法要有一定的艺术想象力，要防止以实论实。 关键词:书法艺术书法欣赏书法作品 书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。 康有为在《广艺双楫•十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“一、形体，看结构天成，横直相安；二、魄力，从笔力用墨看；三、意态，要飞动；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；五、才学，书法以外关系；六、气象，挥朴安详。” 这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时的参考。如果进一步加以归纳，则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。分析、欣赏书法作品，可以从如下几个方面入手。 一、字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜 汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若各个笔画，尤其是一字之中的相同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应该而且必须有所变化。如“多”字的四个“撇”画，唐太宗认为，应该分别写作，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋。这里所说的“缩”，就是笔势收缩而不伸展，含有“短”的意思：“锋”就是笔势伸展而不收缩，含有“长”的意思。“多”字的“撇”画是这样，其它的笔画也是这样，否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言。 二、字的“重心”能否给人以稳健的感觉 字姿可以而且应该多种多样、千姿百态，但不可忽略必须把字的重心“稳住”。欧阳询的字，初看起来，有摇摇欲坠之感，但仔细一看，它犹似千年古塔，虽欲倾却“重心”不离地，依然稳健如新。有些书法欠佳的字，平躺在纸上似乎四平八稳，不偏不倚，但如果一竖起来，则往往东倒西歪，中心不稳。因此，要判别字的重心如何，一个最简单的方法是，把纸竖起来，看看它有没有“倒塌”。 三、字势是否自然 宋代王安石有一句论书名言：“不必勉强方通神。”所谓“不必勉强”，就是历来的书法家和书法理论家们都一致强调的要“自然得体”。王羲之在给他的儿子王献之传授书法经验时说：字要“自然宽狭得所”，“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。”王羲之的书法之所以“独擅一家之美”，关键在于“天质自然”。 四、看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通 一幅好的书法作品，犹如一幅好的山水画，它必然是字与字、行与行之间气势连贯，笔虽短而意却连。汁白以当黑，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分，要注意是否用得恰倒好处，起到锦上添花的作用；若是画蛇添足，也会有损于整幅作品的艺术性。 五、看书法作品中的笔法是否有法度有新意 书法艺术具有极强的继承性，书写者必须遵守一定的法度。但是，仅有继承，甚至与古人写的一模一样，还称不上真正书法艺术，充其量只能是他人的“奴书”，还必须在继承的基础上有所创新。因此，在评论和欣赏书法作品时，要看作品中能否正确的处理好继承与创新之间的关系。 六、在欣赏书法作品时，要适当地了解其创作的时代背景 书法作品和文学作品一样，与作者书写时的心情有着密切的联系，它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化。同一个书法家可以由于不同的时期、不同的心情而写出不尽相同的甚至截然不同的作品来，如颜真卿中期写的《多宝塔碑》，是在和平环境的得意之中写就的，字势端重浑厚，清晰悦目，成为楷书中的代表作；他晚期写的《祭侄文稿》则是在朝廷岌岌可危，侄儿不幸身亡之中写就的，悲愤之情夺腔而出，于是，出现了笔画浓淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗犷、潇洒的风格，成为行书中的代表作。因此，一定要把作品放在当时的历史背景中去评论和欣赏，才有可能得出正确的结论。 七、欣赏书法要有一定的艺术想象力，要防止以实论实 中国的书法具有象形性，字形是由特殊的线条笔划结构而成的，对于这样一种特殊的艺术，如果仅仅以实论实赋予一点想象就体味不出其中的妙处。所以，历代的书法家们总是以丰富的想象力赋予书法艺术以合理的比喻。如王羲之把“横”、“竖”两划分别比喻为“如孤舟之横江诸”，“若春笋之抽寒谷”。梁武帝形容萧子云的书法为“书如危峰阻目，孤松一枝，荆可负剑，壮士弯弓，雄人猎虎，心胸猛烈，锋刃难当”；比喻萧思话的书法为“舞女低腰，仙人啸树”，这就把两种艺术风格截然不同的书法十分形象地描绘出来了。 此外，在纵观一幅书法作品整体的美之后，还可从第一个字的第一笔看起，眼光一直跟随笔迹移转，按照原作者的笔意用眼用心把字“重”写一遍，是对书法作品进行一次“内模仿”。可以感受原作者运笔的方向和角度，笔锋的着力点以及提按的轻重缓急，笔端的走势和力度变化，笔划之间的联系和向背，笔划的相互扶持和相互呼应，领会草书的风驰电掣、偃仰盘旋，真书的持重端庄、规行矩步，行书的从容婉约、疾徐如便，从而把握到书法的活力、意趣、风格和境界，才能有效地提高书法的欣赏水平。 艺术欣赏论文:电影艺术欣赏管理论文 对于电影美学研究来说，“电影美学”本身还是一个问题，就更不必说“中国电影美学”了。尽管在解决这个问题的过程中将会遇到一系列麻烦的理论问题，但是，只有在解决这个问题的过程中电影美学的研究框架和学术规范的问题才能恰当地提出来并且得到确定。很显然，这个问题如果不能得到很好的解决，不管我们已经有了多么丰富的电影美学思想，电影美学的研究都不大可能卓有成效地展开（因为电影美学研究是一个庞大的工程）。提出这一问题的初衷，不是为了限制电影美学研究的创造性，而是为了更有效地利用和发挥这种创造性。这一点，从学术研究的群体性（科学研究越来越需要合作与协作，而不是单干）和机构性（即有组织地进行）运作的角度，更容易理解。其意义在于，最大限度地节约和有效地利用有限的文化资源（包括财力与智力的投入）。在国内有关高校正在积极申请国家影视学术基地之时，这个问题的提出与解决便具有更为紧迫的现实意义。 首先是电影美学的研究对象亟待明确。 电影美学的研究对象是一切电影审美现象。如果我们接受这个界定，接下来的问题就是如何界定电影审美现象。对于这个问题，我的观点是，电影审美现象是一种效果现象（当然同时它也是一种等级现象）。也就是说，电影审美现象只能根据电影观众的审美接受状况来确定。 而电影审美接受只有在与电影艺术接受的区分中才能更明确地加以确定。这又涉及到对于审美与艺术的理解问题。我认为，电影审美接受可以界定为对广大观众接受起来比较顺利、而且一般来说也比较高尚的因素的接受。电影艺术接受可以界定为广大观众接受起来有一定难度、而专业工作者却特别敏感的因素的带有探索性的职业性接受。在这个意义上，电影审美接受不同于电影艺术接受。但必须说明的是，电影艺术接受可以转化为电影审美接受。也就是说，电影艺术现象有可能（但不是必然）转化为电影审美现象，而电影审美现象则必定曾经是电影艺术现象。从这样的观点来看，无论是所谓的“娱乐片”，还是“艺术探索片”，都是既有审美因素，又有非审美因素，只是，这两者的两种因素的分布有很大不同。娱乐片以审美因素为主，探索片以艺术因素（较严格意义的艺术）为主。应该指出的是，影片中的比较露骨的色情因素和残忍的暴力因素、恐怖因素，在绝大多数情况下都既不是审美因素，又不是艺术因素，而是非审美因素。这些因素的弱化，可以在一定程度上增加审美色彩。但这并不意味着非艺术、非审美的因素在电影中是应该绝对地加以排斥的。 其次是电影美学的研究目的亟待明确。 电影美学的研究目的是为了对电影作品（一部或一批）进行美学分析。对电影作品作美学分析，不同于对电影作品作艺术分析。这种不同主要是着眼点的不同。其次是所针对的电影作品的断层不同。艺术分析更着眼于电影作品在专门化和创造性两个方面的贡献。美学分析更着眼于电影作品作为审美对象（或者更严格地说，电影审美形态）这一既成事实的形成规律，或者说电影作品审美效果的形成机制和规律的分析与运用。因此，美学分析比艺术分析更关心电影作品作为整体的复杂构成。在对电影作品的美学分析中，电影作品不能再被理解为只是一种简单的线性构成物，而是必须被理解为一种具有复杂结构的多级表意生成系统。可以把这种分析称之为系统性分析。在这样的理解与分析中，电影美学的研究框架才能形成。 与此同时，还应当有另一种分析，即对在电影作品的各个层面中都发挥作用的审美规律与审美原则的分析。可以把这种分析称之为规律性分析。正如法国电影理论家米特里所说：“电影美学就归结为确定一种形式由于某种内容和某种意图的关系，怎样和为什么优于另一种形式，换句话说，它要在特定情况下为这些形式确立其心理学的依据。”[1] 如果说电影艺术学研究的是电影作品媒介的“特化”特征，那么，电影美学研究的就是产生电影作品效果的“普化”规律（尽管它要面对大量个别的电影作品）。也就是说，电影美学必须在同电影艺术学的区分中加以界定。这些问题都是我们在提出中国电影美学之时所必须考虑的。 艺术欣赏论文:绘画艺术欣赏中的“色彩”论述 据有关学者科学研究表明，人类的大脑在视觉语言转化为知识语言的过程中，由图画所生成的视觉语言和由文字所生成的视觉语言，其在实现信息传递过程中所花费的时间是存在着本质性区别的。举例来说“，苹果”两个汉字和一张画着苹果的图片，虽然在信息传递的内容上是不存在差异的，但是人体大脑在接受速率方面，明显图片的效果更加、也更为效率。与此同时，构成画面的重要因素——色彩，其在对人传递信息、表达某种情感意识方面，所呈现出的魅力也是无穷无尽的。从宏观上说，色彩本身可以划分为“有彩色”和“无彩色”两类：后者主要指的是黑、白、灰，前者则是指的具有鲜明倾向型的赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等，对绘画艺术而言，色彩使其进行创作和欣赏的重要组成部分，而透过色彩欣赏者可以感受到创作者从色彩当中所折射出的或悲、或喜，或平淡、或浓烈的情感意识；而创作者对于色彩的把握和运用也可以让原本索然无味的线条变得更加有生命力、更有艺术魅力。 1色彩是独特的艺术风格的体现 大千世界，我们所看到的颜色是千变万化、丰富多样的，它们或深或浅，或陈旧或鲜艳，交织在一起共同构成了缤纷绚烂的现实。从本质上说，任何颜色都包含着色相、纯度以及明度三个基本属性。其中色相指的是色彩的表象，即通常意义上我们所赋予色彩诸如“红”“、黄”“、蓝”等各类颜色的名词与称谓；纯度指的是色彩的鲜艳的和饱和度；明度是指色彩的明暗程度。这三个属性既相互独立、又相互影响、彼此制约，而正是这种复杂的关系造就了色彩变幻的纷繁复杂。有关心理学家研究表明，色彩与一个人的性格构成有着很大的关联性，正所谓“字如其人、人若其画”，就好像李白文辞粗犷、杜甫落笔抑郁一样，不同的绘画创作者拥有不同的性格，而在这种性格的驱使下，其作品也会呈现出不同的特点，因此对于色彩的把握已然成为每一位欣赏者窥测其内心今生世界的重要渠道之一。而在这样一种行为模式从诞生到发展成型的过程中，欧洲印象派所起到的作用无疑是巨大的。可以说，正是印象派的出现，才让色彩真正意义上成为绘画艺术当中一门独立的学问，并被赋予足够的个性与表达欲望得以充分显现。也正因为如此，绘画创作进入到一个更为抽象、更为印象化的过程当中，西方艺术创作原则当中的求真与写实第一次被忽略，追求色彩的自由与奔放，追求生活的狂热与活跃——在这样一种心态和行为的驱使下，欧洲的绘画艺术无疑进入到一个全新的领域。作为艺术领域的一个极大的门类，在构成绘画作品的诸多元素当中，色彩所占的比重无疑是十分重要的，一幅画作或灰白或色彩，体现出创作者不同的思想理念和艺术风格，而欣赏者在欣赏画作的过程中恰恰能够通过不同颜色的表达，感知不同画派的风格特点，比如中国古典水墨画中，融于画墨色彩当中的气韵生动；又如欧洲印象派绘画作品对于阳光下真实色彩的追求与表达，所彰显出的对于自然的憧憬、对于生命的热爱；再比如“野兽派”用色的鲜艳、浓烈，表达着画作者不可替代的狂热与奔放这些都充分说明了色彩对于表达绘画作品艺术风格的强烈作用。可以说，一幅画作之中，作者利用线条勾勒出了情节、利用色彩彰显出了态度、利用风格表达出了思想。 2引起欣赏者审美愉悦的重要情感要素 作为提升绘画表现力最为重要的元素之一，色彩不仅是最为敏感的形式要素，亦是能够引发所有欣赏者其共同审美愉悦的重要情感要素。不同的色彩选择将会影响到欣赏者欣赏画作时的思想情感，故而随着当代艺术形式当中对于色彩运用的全面解放，当代人所能欣赏到的画作愈发充满生机、充满情感与力量。通常意义上讲，人们在欣赏绘画艺术作品时，其行为步骤划分为这样三个步骤，即审美感知、审美理解和审美创造，三个步骤相互独立却又呈现出一定的递进性。而在这三个环节当中，色彩作为一种极具感染力的视觉元素，不仅是最感性的艺术语言，更拥有能够在瞬间便引起观者注意，并引起情感共鸣的艺术张力，而这也是绘画艺术创造者和欣赏着情感的又一种体验与显现。基于具体案例，我们可以发现不同的色彩使用带给看客的感受是不同的，其表达的情感体验也是有所区别的。例如，在中国人的传统文化概念里，荷花一直表达着“圣洁”“、君子”的象征意义，国画大师张大千曾经赠送给开国领袖一幅《荷花图》，一方面自比莲之境界风骨，而另一方面又将被赠予者置于同样的精神境界，笔墨落色之中表现出其对于的高度尊敬；又比如西班牙著名画家杰安•米罗（JoanMiró）所描绘的抽象主义作品《蔚蓝的金色》，饱满的色彩运用，强烈的明暗对比，使其充满了神秘感、童趣性，却同样的美妙动人；又或者例如法国画家乔治•修拉（GeorgesSeurat）所创作的《大碗岛的星期日下午》，其作品中的色彩运用既有融合、也有对比，既高度统一，又体现出一种张力和变化，故而画面当中所营造出的是一种轻松愉悦、温暖惬意的意境与氛围。通过这些事例我们可以看到，绘画的艺术其实是作者画技、表达内容以及创作形式的有机融合，而在这些行为的选择和运用过程中，色彩所起到的作用绝对不是画龙点睛或者锦上添花那般朴素，画家的艺术创造和色彩驾驭能力越强，就更容易引起观赏者的审美愉悦，更接近绘画艺术其原本创作——带给人们欣喜与喜悦。 3绘画作品维持其生命力的重要艺术表现手段 对于画家个人而言，其各自不同的思想观念、生活阅历、情感倾向、性格特点、艺术修养以及审美理念，都会影响其在艺术创作过程中生成其独有的、并且能保持一定长期和稳定的艺术创作特征，并饱含着永久的生命力。性格决定命运，也影响着画家对于色彩的选择与使用，作为一种审美的艺术，其自然而然地会透过色彩将一种或浓烈、或淡雅、或积极、或沧桑的审美情感寄托于神色的笔墨当中予以表达，引起欣赏者的审美情感。著名雕塑艺术家罗丹先生，曾经有过这样的名言“有‘性格’的作品才是美的”——那么这性格从何而来，显然是所有艺术工作者本身所给予在艺术创作过程中所给予和付出的。因此，我们可以看到一切世上颇有艺术造诣、拥有广泛知名度的画家都拥有着独特的人格魅力和艺术品格，而这也是促使其艺术生命力持久的重要原因。信息高速发展的现代生活，人们的生活愈发的模式化与平庸化，这种模式对其对待自身发展以及创造能力的提升无疑是压制性甚至是毁灭性的，然而绘画艺术当中色彩的全面运用与发展，则为平淡的、居于现代社会生活中的人们注入了更多的生机。色彩的运用不仅让绘画作品的层次性更加立体，而且赋予观者不可言说的精神内涵。如人生之路诡异传奇的荷兰画家梵高，其《星空》《向日葵》等作品当中所使用的抑郁爱上近乎绝望的蓝色，灿若太阳的炙热黄色，强烈的对比当中，欣赏者仿佛看到了一个个跃动的生命体，带着奔放、浓烈、好似燃烧的熊熊火焰，又好像优雅而幽怨的暗灵。它不仅彰显了梵高的自我精神，也彰显了其对于生命，对于生存，对于美好生活的向往，以及内心孤独的排斥与无助。艺术的生命力在这些色彩当中仿佛解除束缚的奔马，带着自由的心境，带着不再犹豫的自我，让画面当中的每一寸用意表现出浓浓的生机和态度。 4最富有感染力的视觉语言 作为一种视觉语言，色彩无疑是最富有感染力的，而且它也是绘画艺术作品生成过程当中，最富有张力和表现力的艺术元素。可以说地球上一切为人类视觉所能观察到的东西都与色彩和光线有关，因此在绘画艺术创作过程中，色彩不仅可以利用仅有的元素完成对于艺术形象的创造以及内容的表达，而且还可以通过色相、明度、纯度之间的不同变化、组合以及对比生成人类审美活动当中的不同审美效应。因此，其就像音乐作品当中旋律的起伏跌宕、乐器的拨击敲打一般引起人们情感上和心理上的共鸣，甚至将人带入一个由绘画色彩所构成的特殊而神秘的境界。例如，奥地利知名分离派画家古斯塔夫•克林姆（GustavKlimt）所创作的《吻》，将东方艺术的线条感和对浓重色彩运用的表达彰显得淋漓尽致。后人在欣赏这幅画作时，能够强烈地感受到由金色所构筑的温暖感、华丽感，感知到浓浓的爱意、温馨与甜蜜；荷兰抽象主义画家彼埃•蒙德里安（PietCorneliesMondrian）于1930年所创作的《红、黄、蓝构图》利用平行线与垂直线所组成的几何体，将自然界最具有代表性的三原色融于其中，表现出物质世界融合统一、平衡和谐的精神世界。从另一个角度来说，一幅优秀的绘画艺术作品固然能带给人美的情感体验、动人的艺术感染力，但是如果色彩使用不当，或者说画作当中的色彩关系处理失调，也会让观者在欣赏时产生心理上的不适，比如对于色彩冷暖度的选择与搭配。色彩虽然本身并无冷暖之说，但是却极易引起人们对于温度和冷暖的心理感触，比如容易让人联想起太阳、火焰、热血的红、黄、橙之色相，带给人的就是一种热烈、温暖、豪情或者是危险的感觉，这些都是通常人们语言习惯当中所谓的“暖色”；又比如容易让人联想起海洋、天空、田野的蓝、绿之色相，会带给人一种开阔的视野，一种冷静和理智的感觉，这就是人们语言习惯当中所谓的“冷色”。与此同时，纯度和明度二者都非常高的色彩会带给人一种华丽、明快之感，反之则会让人感知到一种淡定、素雅。可以说，艺术家正是利用这些色彩元素所独有的特性，再配合以丰富的艺术想象力，创造出了一幅幅丰富且充满活力以及感染力的绘画作品。综上所述，色彩对于绘画艺术的情感表达和艺术表现具有十分重要的作用，它不仅是作为其艺术形式当中的重要手段，为绘画作品增加立体感和层次性，更是作为一种可以让观者窥探画者精神世界与艺术风格的重要桥梁。可以说由色彩所铸就的艺术世界是丰富多彩、绚烂多姿，也是感情丰富、五味陈杂的具有一定岁月感和沧桑性的历史纪念。而对于广大观赏者而言，只有用心去感知每一幅绘画作品其对于色彩的选择、对于不同线条先色彩的艺术表达，才能更为准确和深刻的理解画作的形成年代、历史背景，以及画者隐藏于色彩表象之下一个真实的历史与人生。 作者：黄彦 单位：徐州工程学院艺术学院 艺术欣赏论文:声乐表演艺术欣赏美学问题研究 一、美学理论在声乐表演艺术中的渗透 首先，演唱者通过对作品情感基调的把握，将情感形态的程度、个性特征、有层次地直接或间接地表达出来，可以说这是表演者情感体验的一种表达，属于一种“有感而发”的表现。从美学角度来分析，这种情感体验的自然抒发既包含了演唱的形式美，又反映和表现了人内心真正的情感渴求，实现了感性与理性的有效统一。其次，表演者在艺术表演过程中，应将自己投入到作品的意境之中，通过对作品的情感体验，有效培养自己的创造性思维。声乐表演是通过声音比拟和模仿对象，而想象则实现了比拟和模仿之间的有效链接。演唱者在对声乐艺术进行想象的过程中也收获了音乐的激情，这是挖掘声乐表演艺术美学价值的前提。再者，不同的演唱者在环境际遇、生活阅历、气质素养和个性等方面都存在一定的差异，审美意识自然也就不同，这必然使得作品创作的风格也大相径庭。美学原理在音乐表演艺术中的渗透主要通过声乐表演艺术的真诚性和创造性两方面表达出来，表演者保持对作品的高度热情，积极了解作品的背景资料，突破前人研究的局限性，并根据自身专业特长或生活阅历实现再创造，这才能真正使声乐表演艺术具有个性，最终实现艺术创作的升华[2]。 二、如何促进声乐表演与声乐美学的完美结合 音乐为表演艺术的一种，要挖掘声乐艺术中的美学价值，并实现二者的完美结合，关键是表演者准确把握作品思想感情，并且拥有娴熟的表演技巧和丰富的演出经验，这样才能保证表演的生动和有意义。 （一）真实性与创造性的有效统一。表演者在秉承作品内涵的基础上，要创造性地融进自己的表演风格，真正实现“真实性”和“创造性”的有效统一。从某种意义上说，声乐表演艺术不仅是一个本质还原过程，还是一个“二度创作”的创造过程。石惟在《声乐基础学》一书中提及，“声乐表演艺术概念本身具有系统性，这种系统性突出表现是艺术表演动机，表演者的形态、面部表情、感情表达是艺术传承的载体，临唱前吸气、器乐的伴奏都是表演契机，歌声有效结合器乐，感情生动地融进歌声，这样的表演才是成功的。”由此可知，声乐表演中的“真实性”与“创造性”相辅相成，二者的有效统一有利于促进声乐表演与声乐美学的完美结合[3]。 （二）“传统”与“创新”的有效统一。任何声乐作品自身必然有其特定的历史背景，并且各具特色。声乐表演家应该尽可能去了解挖掘原创者的时代背景、艺术流派、生活境遇等重要信息，以声乐乐谱为主要依据，将自己置身在原作者的历史时代下，跟着自己的感受前进，从而把握声乐作品体裁的表达形式及思想内涵。声乐艺术的传统特性与时代品位是相互冲突的，但二者也可以实现统一结合，没有人能对两者之间的关系用统一标准来具体解释[4]。我们能够做到的不是去选择无条件保留传统，或者大力开拓创新，而是在声乐艺术表演过程中，努力寻求传统特性和时代品位之间的平衡点，从而实现“传统”与“创新”的有效统一。 （三）表现与技能的有效统一。要达到声乐艺术表演的真正目的，关键是要实现艺术表现性和技巧性两者的有效统一。声乐艺术表演的基础为技巧，没有表演技巧作支撑去谈论表演艺术毫无意义。而声乐表演实质上是声乐作品的内容与情感融合的美学欣赏过程，因此不应该单一追求表演技巧，还要实现声乐表演形式的多样化，表演风格的个性化、独特化。这样既能保证表演情感的丰富，塑造出更加完美动人的形象，还能促使声乐表演者将自己的艺术特长和创造个性最充分地发挥出来，真正实现声乐表演与声乐美学的完美结合。 （四）站在主观视角看声乐表演。由于人们的价值观、人生观不同，因而对同一作品的理解也不尽相同。因此，表演者在确保自身表演能力的基础上，要注意欣赏者反映，站在欣赏者的角度感受自己的表演。这就需要表演者站在主观的视角上看声乐表演，理性对待欣赏者的评价，反省自己的不足，积极听取欣赏者的意见，整合观点，创造性塑造自己的表演风格，切实提高自身的创造性和表演能力。 （五）声乐表演要适当“留白”。“留白”是一种艺术。根据艺术美学理论分析，表演者在进行声乐表演时，应该适当留出一定的空白空间，让欣赏者去填补，促使欣赏者充分发挥自己的丰富想象力，在自由的想象空间里感受艺术魅力。这种沟通形式具有高度开放性，更利于欣赏者突破传统视域的局限，去充分挖掘艺术的美学价值[5]。 （六）声乐表演要强化表演者与欣赏者之间的互动。表演者在表现声乐艺术过程中，应该加强与观众之间的交流互动。通过多样化手段最大程度调动欣赏者的积极性，从而达到增强舞台效果的目的。一个优秀的声乐表演者不应该仅仅是艺术演绎手段的丰富和娴熟，更应该保证自身演绎能够真正触动到欣赏者，并通过与欣赏者的互动，有效增强自身的舞台感染力。 三、结束语 表演者在声乐表演艺术中扮演着至关重要的角色，直接决定着作品演绎的水平和舞台效果，是“艺术创造者”与“欣赏者”之间的连接点。因此，首先保证表演者自身具有较高的作品领悟能力、创作能力和欣赏能力，在准确、全面领悟作品思想和精髓的基础上，结合作品作者的时代背景、创作体裁形式及作者的生活境遇，充分发挥自身想象力，将自己的个性风格有效融进艺术表演之中，引起欣赏者的共鸣。同时，应该站在欣赏者的角度上看问题，反思自己的表演，提高自己的表演能力，并且将美学价值有效渗透到声乐表演艺术中，真正实现声乐表演与声乐美学的完美结合。 作者：吕相宜 单位：江西财经职业学院 艺术欣赏论文:公共艺术欣赏课的教学思考 一、赣剧的声腔组成与特点 要欣赏赣剧，就要了解赣剧声腔组成及其特点。高腔、昆腔和弹腔以及前身的弋阳腔是赣剧的主要声腔组成，其中弋阳腔又包括徒歌、帮腔、滚调等演唱形式。弋阳腔的曲牌源于两方面：一是出自南戏的曲牌有[皂罗袍]、[鹧鸪天]、[步步娇]、[泣颜回]、[驻云飞]、[红衲袄]、[香罗带]、[山坡羊]等；二是出自北曲的有[新水令]、[清江引]、[点绛唇]、[醉太平]、[端正好]、[寄生草]、[朝天子]、[快活林]等。弋阳腔的特点是“一唱众和”，伴奏乐器为打击乐和丝、竹、弦、管等，弋阳腔唱腔刚柔并济，兼具婉转细腻与高亢振奋的表现力。 二、经典剧目以及名家代表 学习一门戏曲知识，要对其经典作品以及这一剧种的表演艺术名家有所掌握。戈阳腔的经典剧目有《西域行》，这部剧是根据史籍改编而来；根据明代大剧作家汤显祖的《牡丹亭》改编而成的《还魂记》：此外还有《珍珠记》、《尉迟恭》等；青阳腔剧目《双拜月》、《百花赠剑》、弹腔戏《梁祝姻缘》、《孟姜女》、昆腔戏《悟空借扇》、《相梁刺梁》等。赣剧艺术表演名家有：严有源、杨桂仙、潘凤霞、童庆礽、胡瑞华、涂玲慧、陈俐等。通过上述这些基础理论知识的学习，让学生对赣剧感觉不在陌生，从而拉近与赣剧的距离，为大学生接受并欣赏赣剧扫清基本的知识障碍与心理障碍。 三、课堂运用体验式教学方法 在学习完基本的理论知识后，我们不要急于立刻进入欣赏阶段，而是在欣赏之前让学生对将要欣赏的剧目自己先来表演。我们以《牡丹亭》这部戏为例，在介绍完创作背景后，首先让学生了解这部戏的故事情节以及人物角色，然后让学生自己扮演剧中的角色，去体会剧中故事情节，当然，学生的表演不是用赣剧演唱的形式，因为大部分学生是没有学习过赣剧演唱的，学生可以用话剧、小品、现代流行音乐演唱的形式对剧本进行创编表演，目的是让学生亲身感受角色与故事情节，能够从剧情上先产生共鸣。当学生进入了角色，产生兴趣后，再进行赣剧欣赏，使学生愿意通过戏曲的表现形式再一次感受经典巨作的艺术魅力。赣剧欣赏后，及时组织学生进行课后讨论，在讨论的过程中学生们通过交流心得才会碰撞出不同角度的欣赏审美的火花，每个人从不同的视角说出自己的心得体会来进行分享，这样才会促进加快学生们接受传统文化的脚步。 四、组织开展多元形式校园赣剧活动 通过建立校园赣剧文化沙龙、联合校园广播站、建立校园赣剧艺术社团等多种形式，加强赣剧艺术在校园文化活动中的宣传力度，探索发掘丰富多样的赣剧艺术活动及宣传方式。具体方式例如每月举行1-2次赣剧文化沙龙活动，在活动中通过赣剧演讲比赛、邀请赣剧表演艺术家进校讲座等方式，来扩展、丰富赣剧艺术的学习方式。同时由于我们的课堂时间有限，这些活动也可以起到课下知识补充的作用。 五、结语 赣剧至今有500多年的历史，作为赣文化的重要载体，我们通过在高校开设赣剧艺术欣赏的课程，可以使大学生通过传统艺术的视角更深入的了解赣鄱文化的内涵。那么如何高效的利用好我们宝贵的课堂时间，让学生充分汲取传统戏曲文化所带来的精神财富，这将是我们今后在具体教学过程中要不断思索和探讨的问题。总之，校园文化是实现人才培养的重要的精神支柱，高校人才的培养目标不是单一的注重学生的技能学习，而是要全面发展包括传统文化在内的综合性素质教育。因此，我们要振兴传统戏曲文化，努力完善提高包括戏曲在内的高校传统文化选修课程的建设。 作者：程虹毓 单位：江西中医药大学 艺术欣赏论文:国内建筑艺术欣赏教育缺失与建构 一、幼儿园“中国建筑艺术欣赏”教育的主要类型要科学地开展 “中国建筑艺术欣赏”活动，教师首先要认识到它是幼儿艺术欣赏教育的重要部分，在此基础上，还要了解中国建筑艺术的基本类型，并根据幼儿的接受心理和兴趣点，选择适宜的教育内容。基于研究，笔者认为，中国建筑艺术的形式多样、造型各异，为了便于活动的开展，下文根据建筑的结构、色彩、装饰、造型与占据的空间位置等构成的外观特征与象征意义，依据满足人们生活居住需要与精神文化需求的属性，将中国建筑艺术分为园林建筑艺术、宫廷建筑艺术、民居建筑艺术、现代建筑艺术四大类，为幼儿教师组织相关教学活动时提供参考。 （一）“园林建筑艺术欣赏”教育 园林建筑是指建造在园林和城市绿化地段内供人们游憩或观赏用的建筑。下面以苏州“拙政园”园林建筑艺术欣赏为例，说明“园林建筑艺术欣赏”教育在不同年龄班应有的不同侧重点。小班幼儿：感知拙政园园林建筑艺术造型中视觉艺术的美，喜欢观看拙政园园林建筑艺术作品，能简单表达自己欣赏后的感受。中班幼儿：通过欣赏拙政园园林建筑艺术作品，理解拙政园园林建筑艺术的基本组成部分，能简单表述拙政园园林建筑艺术的特点。大班幼儿：通过欣赏拙政园园林建筑艺术，能够运用美术技能表现拙政园园林建筑艺术的结构、色彩、造型等。 （二）“宫廷建筑艺术欣赏”教育 宫廷建筑艺术是帝王朝会和居住的地方，规模宏大，雄伟壮丽，格局严谨，给人强烈的艺术感染。下面以宫廷建筑艺术中“故宫”欣赏为例，说明“宫廷建筑艺术欣赏”教育在幼儿园不同年龄班各有侧重。小班幼儿：感知故宫的宏伟，色彩的鲜艳，造型的多样性，对故宫的各种布局感兴趣，喜欢欣赏故宫。中班幼儿：通过观察与教师的讲解，能理解故宫是中国古代建筑的典型建筑式样，特点是布局方正整齐，各部分之间对称、均衡、和谐，感受故宫建筑的艺术美。大班幼儿：在感知、理解故宫特点的基础上，用涂色、填画、造型等手段，表现出自己对故宫的感受。 （三）“民居建筑艺术欣赏”教育 民居建筑艺术是与人类生活密切相关的，是人类最早的、最常见的建筑艺术类型。下面以欣赏“北京四合院”为例，说明在不同年龄班开展“民居建筑艺术欣赏”教育时的侧重点。小班幼儿：感知北京四合院布局，对其布局产生兴趣，能够运用动作和表情表达欣赏后的感受。中班幼儿：通过观察北京四合院的布局，理解对称建筑艺术的特点，知道东房、西房、南房、北房的名称和位置。大班幼儿：在感知、理解北京四合院布局的基础上，能通过动手制作北京四合院的模型，进一步表现自己对传统民居建筑艺术的认识。 （四）“现代建筑艺术欣赏”教育 现代建筑艺术是指20世纪后建造的具有时代特征的建筑。以2008年北京奥运会代表性建筑“鸟巢”为例，它的欣赏活动在不同年龄班有不同的侧重点。小班幼儿：感知“鸟巢”的造型美和主要功能，对比感知“鸟巢”与鸟窝的相似点。中班幼儿：通过理解“鸟巢”造型特点，知道其用途和意义，感知“鸟巢”的造型美、色彩美和线条美。大班幼儿：在感知与理解的基础上，通过绘画、手工等美术技能进一步表现与表达“鸟巢”建筑的形状、色彩、结构等，理解“鸟巢”的寓意及其中蕴含的中国现代建筑艺术美。在实施上述类型的教育过程中，教师不仅要选择一些代表性建筑物，而且要充分利用本土的优秀建筑资源，让幼儿到现场观察和欣赏，进一步感受身边的建筑艺术美。 二、幼儿园“中国建筑艺术欣赏”教育的实施途径建议 在了解“中国建筑艺术欣赏”教育的基本类型并确定了欣赏内容之后，教师可以充分利用家长资源、网络资源等多种渠道去收集丰富的欣赏资料，供幼儿操作，然后通过以下几种途径组织欣赏活动。 （一）在主题活动中系统而灵活地开展 主题活动是近年来幼儿园课程的主要实施途径。在主题活动中应该有“中国建筑艺术欣赏”的一席之地：不仅可以通过集中教学活动开展，也可以在区域活动中进行。在组织教学活动时，中国建筑艺术欣赏活动不仅出现在艺术领域活动中，也应渗透在健康、社会、科学、语言等领域的活动中。活动的组织方式应以实地参观考察的方式为主，让幼儿在多通道参与的欣赏中亲身体验、真切感受到我国建筑艺术中特有的造型、结构、色彩等要素。也可以通过欣赏照片、课件和拼接图片等方式，了解中国建筑艺术的视觉美，理解中国建筑艺术中造型的鲜明特点和象征性，体验其中的情感。还可以通过主题背景下的区域活动开展相关教育。比如，在建构区中教师可以投放一些自制的仿中国建筑艺术的活动材料，如画有飞檐图案的插塑等，供幼儿自主游戏；在美术区投放画笔、纸张、颜料等，供幼儿自主表现出对中国建筑艺术的感受；在表演区，可以投放中国建筑艺术模型为舞台布景，供幼儿戏剧表演时使用；等等。与此同时，在主题活动的实施过程中，教师要注意有计划、呈系统地安排中国建筑艺术的教育内容，让幼儿能较为全面地感受到中国建筑艺术的基本构成、突出特点和整体精神风貌，从而循序渐进地提高幼儿的艺术素养。 （二）在幼儿园环境创设中渗透 环境是幼儿的第三任教师。通过环境创设这个载体，为幼儿提供一种良好的欣赏环境，帮助幼儿自然地感受和理解中国建筑艺术。可以从三个方面进行环境创设：一是在幼儿园的建筑装饰风格上突出中国建筑艺术特色，在造型上呈现中国建筑艺术的元素。比如在园内适宜的地方放置按比例缩放的中国建筑艺术模型。二是在班级的环境创设中，结合主题活动的开展，运用不同风格的中国建筑艺术元素来装饰中国建筑艺术主题墙，并邀请幼儿参与设计和布置。三是在区域活动中开设中国建筑艺术欣赏区域，特别针对我国多个少数民族建筑艺术模型或图片进行欣赏，如傣族竹楼、彝族土掌房、哈尼族蘑菇房、客家围屋等。 （三）在生活中随机进行 “中国建筑艺术欣赏教育”还应在幼儿的生活中随机进行。比如，教师与家长沟通，让家长在外出旅游时，多为幼儿介绍当地的中国建筑艺术。让幼儿有更多机会实地观察和体验优秀的中国建筑，感受不同时期中国建筑的特点和美感；也可以与社会联系，组织幼儿参观本地具有代表性的建筑物，充分利用幼儿的家庭资源和社区资源，延伸“中国建筑艺术欣赏”课堂。在上述基础上，教师还要注重整理相关教育经验，尽快将“中国建筑艺术欣赏”教育融入到当前幼儿园的美术课程中，以进一步丰富幼儿艺术教育的内涵和形式。 作者：王冰 付晓莉 李云霄 艺术欣赏论文:美术教学与艺术欣赏 摘 要：美术教学与艺术欣赏是素质教育的一个重要组成部分，通过美术教学实践把学生培养成具有个性、创造性和健全人格的人才，是新课改下美术教学的重要内容。 关键词：美术教学 艺术欣赏 美术欣赏课 美术欣赏是一种视觉心理活动。它从视觉对作品的直观感觉开始，通过知觉与联觉、统觉而变成情感和意识的过程。它是向学生增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操，培养良好的思想品德，提高学生的审美能力和创造能力的积极手段。高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种渠道接受新观念，接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。但同时也要认识到当代的世界正处在一个巨大的历史转折期，学生经历着空前的观念撞击和文化震荡，正如电脑和算盘同在，洗衣机和搓板并存，试管婴儿和恐龙蛋化石共生一样，生活在同一时代的精神并非同代。对于写实风格的作品，学生产生认同感后，或迷恋于写实的技巧，逼真的形象，或希望了解画中的内容，情节而不是进入真正的欣赏。若面对表现性，写意性风格的作品，与学生的审美经验就有一定的距离，从而既有新奇感，又与原审美心理有抵触的矛盾状态。这些变形怪异的造型，强而冲突的色彩，大刀阔斧的笔触等都不能引起学生真正的审美反应，而面对抽象风格的作品时学生会因看不到任何与原有经验相联系的形象而产生茫然排斥之感。 在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说：“今天年轻的一代和我们这一有什么不同。他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。只是顺序倒过来的。”的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的；既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。 在高中美术欣赏课上，可做以下尝试：选择优秀的画家，优秀的作品。上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解，然后对其作品进行分析时，融入画家的思想和为人，学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只有外表的美，而更重要是对社会产生的影响。如十九世纪最伟大的雕塑家罗丹。艺术在他看来是所谓静观默察，是深入自然，渗透自然。与之同化的心灵的喜悦，是智慧的喜悦，是在良知照耀下看清这个世界而又再现这个世界的喜悦。学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现。而对罗丹的大理石雕塑《沉思》，人们会同时浮现双重的现实感：一种是通过洁白润泽的大理石，造型语言等材料和媒介透出的再现形象；另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。这两种现实都在幻觉中产生，从再现形象到客观现实往复多次，构成心灵意象的跳跃感再现。捕捉这样一种大幅度的扩展和变化着的意象，将激起心理，智慧，想象，情意以至人生经验的涟漪，这一精神活动本身“力”图样，体现的恰是梦想与现实，精神世界与物质世界的矛盾。罗丹的助手葛赛尔写下了《沉思》这座雕像给他的审美经验“这是一个非常年轻，神的张弛，往复，伴随着极度的审美愉悦，呈现为精神上的创造，自由和超越。他在表现时特别注重强调和对比，把眼睛以上从眉弓推向前额，突出入类精神生活最主要的领域，以先声夺人的精神力量去接近观赏者。而下颉到脖颈再到双肩，几乎“沉没”在石座里，“突出”与“沉没”的“秀”，面目俊美的女性头像，她低着头，周围萦绕着梦想的气氛，显得她是非物质的头脑上帽子的边缘，好象她梦想的羽翼一样，但是她的颈项，甚至她得颔都在一块粗大得石头上，好象夹在不能摆脱得枷板中一样，不具形的“思想”在静止的“物质”中花一般地吐放出来，而且用辉煌地光彩照亮了这物质，但是她丝毫没有办法摆脱现实的沉重束缚。”应该要引导学生在欣赏中感觉到这种美的力量。学生在美的享受中自觉的接受了罗丹的高尚艺术品格，尽管也许不一定所有的学生都有这样的感受，但这种教育的深刻性是永远不能泯灭的。 艺术家创作一件美术作品时，除了通过完美的外在形式，提示某一特定的主题之外，往往还有其更深层的内涵更隐藏的意蕴，是一种文化，精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在是时代、社会、民族精神的写照，。如青铜器、秦俑、唐楷所体现的中华民族精神，古希腊艺术所体现的崇尚理想与科学的精神，文艺复兴时期艺术品中的人文主义思想。中国山水画中的意境和神宗意识等等，学生至此才会对作品产生深刻的理解和审美情感的升华。 比如《最后的晚餐》这一圣经故事在达・芬奇之前很多画家都画过，但为什么都不如达・芬奇画得有价值 ，并为世人瞩目？首先，达・芬奇没有像先前的画家那样为耶酥和十二门徒画上神圣的光圈，而是把这宗教传说当作一个极富戏剧性的场面来处理，是以世俗的感情和写实的手法把他们当作普通的人来描绘，并深刻地提示了人物的性格，心理冲突，更重要的是人文主义思想在作品中的反映。从耶酥与犹大的冲突中反映了耶酥与犹大耶酥的高尚和伟大，即人的尊严和价值；反映了正义与邪恶之间的斗争。人文主义反对宗教神学提倡学术研究，主张思想自由和个性解放，肯定人是世界的中心，强调了人的伟大，人格的尊严，这些才使这幅画成为文艺复兴时代精神的代表作。 总之，美术欣赏方法多种多样，没有唯一标准。主要看学生是否掌握了本课题主要的欣赏要求和方法，是否能抓住本艺术的特点来欣赏艺术品。 艺术欣赏论文:中国传统绘画艺术的特色及艺术欣赏 摘 要 绘画艺术鉴赏是美术欣赏的主要对象，本文从中国传统绘画的特点出发，介绍赏析中国传统美术作品的具体方法，主张提高个人的艺术修养，提升鉴赏水平。 关键词 传统绘画 艺术特色 鉴赏能力 中国是一个有着五千年历史的文明古国，数千年的历史文化传承，使这个国家拥有独特的文化形态和艺术成就。在世界历史上有着卓越成就的传统绘画，最能表现其独特的审美意识。而要认识理解中国的绘画艺术，就要从历史的根源出发，以传统的中国绘画来进行解读和剖析。首先就要了解绘画的特点： 一、形、神、韵兼备，以形传神，是中国画的一个重要创作原则 “像不像”不是创作好坏的评论标准，也不是创作的出发点。中国画追求的是绘画的气韵和意境，只具备“画得像”的功夫，但是作品没有神韵，即使你画的再像，也不是中国画所追求的最终目的。比方说，在人物刻画中，中国画从姿态上区分男女的性别特征，女子线条柔美，削肩细腰，男子则是威武雄壮，身体结构并不相称。这就是只求神似，不求形似的象征手法，用以展现性别特点。从历代名家的作品中可以看到，作者都是以形似来展现整个画面的神韵，由一点来表现整个画面的空间感和视觉享受，显得磅礴大气。 二、中国画主要以线条表现事物的生命力 与西方绘画不同，中国画并不是立体描绘对象，而以简单的线条表现分界的临界点，比如在刻画人物侧脸时，用一条曲线表现鼻子和脸部的分界，用蛋形曲线展示人物的脸部轮廓。在山水的刻画中，以线条展现山水树木的纹理，这种处理手法让西方人叹为观止，也对后期印象派的创作产生深远影响。 三、色彩的渲染主要以墨色为主，用清水调和水墨制作出深浅不一的色彩来展示不同角度下色彩变化 例如最为明显的是在处理荷叶时，中国画使用深墨简单几笔描出荷叶的经脉轮廓，而离视线较远的一部分则淡化处理，以此表现作者的视觉角度。中国画虽然是平面创作，却能很好地衔接多角度的视察。 四、中国画不讲究立体描绘 无论是人物、花鸟、山水、虫鱼，都是平铺在一张纸上，而且打破了空间的局限。比如说，很多景物描绘的都是山、水、云、雾等自然景象，层层叠叠地绵延在图纸上，空间的界限得以无限延伸。在画古代庭院的作品中，是以空中俯瞰的角度，用假山、门洞、小桥、回廊等来表现庭院深深的光景。 五、中国绘画不讲究背景 中国画不像文学创作那样需要背景烘托，几条鱼，再添加几条波纹就可以看出是鱼翔浅底的自然图景，所以留白的地方很多。这些留白的地方又通过作者或者他人的题词增加独特的韵味，说明创作的动机和深层含义。西方绘画都是在整张纸上进行创作，无论人物和景物，都没有留白，这是因为他们更注重写实。 六、画中有诗的民族特色 这也许是中国画最显著的一个特征了，纵观国画自古以来的特色，无论画风怎样变化，有一点是创作者们始终不会改的，那就是作品中的题词。第五条中已经说到，中国画存在大量留白，这些留白在画作完成之后，都被填以诗词，并盖以章印。这既增加了画的文化内涵，又使后人在阅览的过程中，对创作背景、作者心态、作品深意有一个深刻清晰的理解，考究起来有根有据。 对国画的特点有了大致的了解后，就要看怎样去欣赏了。鉴赏中国画，首先要看这幅画的整体布局，作者的创作风格，画中是否存在深远的意境和趣味。画的意境和趣味性决定了作品给观众的第一印象，好的意境和趣味，能让鉴赏者产生继续浏览的兴趣，高超的创作技艺就是为画作的意境服务的。布局是画作的关键部分。 再看作品的线条勾勒，也就是工笔，是否与造型相符，物象特征是否明显，是否线条流畅，是否生动自然等，都是考察与鉴赏的范围。传统的画作都与书法作品挂钩，所以影响线条美感的还有作者的书法功底，功底较低的，往往线条呆板幼稚、疲软无力，作品缺乏灵动性。 因为中国画注重墨色的层层渲染，所以浓淡是一层层叠加的，很有层次感，所以在鉴赏过程中，要看画作中有没有存在局部死黑，色彩变化的情况，一般存在这种问题的画，是不会受到观众亲睐的。我们可以看看齐白石的画，比如说他最擅长画的虾，意趣横生，不管整体纵览还是观察个体部分，虾好像都是在动的，这就是灵动美，也是作品的灵魂。 画作成功之后，就要将进行题词，书法的好坏会大大影响画的价值，因此书法不精的人是不敢随便题词的。在题词之后，就是加盖私章。私章的种类繁多，有画家的印鉴，有题字者的印章，还有收藏者和鉴赏者的印章。印章的造型不一，雕工和加盖的位置也不一样，但是这些细节都会影响画作的品评。 最后一步，就是作品的装裱了。中国画的装裱都别具一格，装裱用纸十分严格讲究，这是由于好的装裱能够把画衬托得名贵大方，古朴典雅，影响画作的整体效果。从以上这些方面下手，你才能更好地赏析国画的艺术精粹，具象的了解什么是艺术以及怎样欣赏艺术。 （作者单位：四川职业技术学院） 艺术欣赏论文:浅析家校合作是提升小学生艺术欣赏能力的有效举措 摘 要： 艺术欣赏与家庭合作不仅能使学生愉悦，还能给学生带来多方面益处。艺术欣赏能提高学生的学习主动性、专注力、自控力、自信心，使学生跟环境发生更深层次的联系，从而开阔视野，获得人生的幸福感。近年来，国内外在艺术欣赏教育方面进行了积极的探索，通过学校、家庭、社区共育，积累了宝贵的经验，而我国艺术欣赏教育稍显欠缺，特别是与家庭的合作，不够重视，趋于形式化，具体举措不到位，达不到提升学生艺术鉴赏力的目的。 关键词： 艺术欣赏 家校合作 艺术欣赏能力 家校合作，顾名思义指对学生最具影响的两个社会机构――家庭和学校形成合力对学生进行教育，使学校在教育学生时得到更多来自家庭方面的支持，而家长在教育子女时能得到更多来自学校方面的指导。在我执教的学校里学生家长是以村居民为主的群体，家庭教育能力较弱，与学校教育的合作意识较淡薄，在学校多次工作引领下，家校合作趋于形式化；家长多数作为学校活动的旁观者和支持者，依赖、服从学校，少部分家长甚至站在对立面；家长参与目的单一，绝大部分家庭不重视甚至忽视子女的艺术教育，且能力不足，在艺术教育合作方面严重空缺，不利于学生全面发展。在意识到这一现状后，我经过调查和尝试得出结论：家校合作是提高小学生艺术欣赏能力的有效举措。 一、家庭艺术欣赏现状 我做过一个针对学生和家长的调查，家长并不过多地与孩子进行音乐、美术欣赏方面的交流，一起参观美术作品展、听过音乐会或欣赏过艺术作品的人数比例很小，因此可以看出在家庭中，家长并不重视儿童艺术欣赏的培养，没有营造家庭艺术氛围，或带孩子参加各种艺术活动，让孩子亲身感受生活与艺术。 而在其他一些国家，这种现象是很不寻常的。为了营造家庭艺术氛围，法国父母喜欢带孩子参加各种艺术活动，让孩子亲身感受生活与艺术。在学校和家庭的合力培养下，法国孩子对建筑、美术、音乐普遍有独特的感悟与认识。在俄罗斯，家长普遍重视对儿童艺术兴趣的培养，不失时机地培养他们的艺术感受力和鉴赏力，让儿童从小就接受艺术熏陶。在周末或节假日，俄罗斯人最喜欢带孩子去的地方是剧院、音乐厅和艺术博物馆。他们听音乐时的自制力正是来自这种投入，而投入则是家长平常循循善诱与熏陶的结果。回到学校，他们会和老师、同学交流自己的感受。在博物馆艺术品前，你经常会看到年轻父母俯身对孩子指点、讲解，而各个博物馆对小观众都是免费开放的。 以上现象说明我国在家庭艺术欣赏教育方面的欠缺，这更要求学校通过家校合作这一平台，与家庭形成教育合力，共同培养孩子的艺术鉴赏力。 二、家校合作开展艺术欣赏活动的建议 通过一系列调查，我得知大多数学生希望在音乐、美术欣赏过程中得到老师和家长的共同帮助，并愿意将自己的感受与他人分享。大多数家长是支持学校的音乐、美术欣赏活动的，乐意在家庭中开展；家长们都高度赞同家校合作开展艺术欣赏活动，并提出一些建议：（1）可以让孩子多听、多看、多开展讨论活动；（2）以学校活动为主，家庭为辅；（3）组织学生参观博物馆、画展等；（4）举行相关比赛，并把好的作品张贴出来，形成小型展览会；（5）开展教师、学生、家长的座谈会；（6）前期先由教师帮助引导开展活动，后期由孩子和家长收集资料和累积经验开展活动；（7）多让孩子们分享在家累积的资料。当然，在适当时候教师可以邀请部分家长参与学校活动中。利用每学期音乐、美术课本中欣赏课的教学内容加以拓展，并开展相关活动。 三、家校合作提升小学生艺术欣赏能力的具体举措 （一）角色定位，明确家校合作双方的权利和义务。 家庭和学校应合理分工，确定好自己的角色地位。明确各自角色后才能更好地履行相应角色应承担的责任和义务，从而提升家校合作功效。 在家校合作中，教师是活动的策划人、组织者和参与者；是家长的朋友，学生的知心人，是活动资源的开发人。教师与家长必须是平等的关系，教师要发现孩子的闪光点告诉家长，让家长感到荣幸，教师要帮助孩子在心中树立起父母的伟大和无私，教师是家长和孩子联系的纽带。 家长应是学校教育的合作者、智慧者和鼓励者，而不是指责者、观察者和批评家。学校教育需要家长的参与，要用智慧、真诚支持教育，学校教育在改革过程中遇到许多困难和挫折，一旦出现问题，家长就要密切配合，多合作少指责，为教育的健康发展出谋划策。 （二）为家庭教育引路，提升欣赏教育能力。 1.开展“亲子共赏活动”，完成“亲子共赏活动反馈单”，便于教师掌握家庭欣赏教育能力和完成情况。 2.开展“艺术家庭”评选活动，如可开展“营造家庭艺术氛围”、“指导家长欣赏经典艺术作品”和“亲子共赏一幅画、一首歌”等活动。 3.鼓励家长进课堂，谈谈自己对艺术作品的感受或教孩子一些自己擅长的手工或绘画方法。家长走进学校，当回老师，充分调动家长和学生的积极性，对学生、家长和老师三方都有利。 4.鼓励家长走进校园，把家庭欣赏内容表演给其他学生看，亦可以参观学校举办的美术作品展，感受美术教育对学生成长发展的重要性。 （三）通过多种途径，拓宽家校合作渠道。 利用校园网开辟的网上家校合作项目平台，及时与家长联系，艺术欣赏活动、学生表现等情况以QQ群方式发送给家长，这种家校沟通方式快捷、有效、省时省力。 教育离不开学校，但教育不能仅靠学校，现代教育是一种开放性全方位教育，要求改变以单一的学校教育影响为主的框架，突出学校、家庭与社会的交互性教育影响。家长同样扮演着重要的角色，加强家校沟通，形成教育合力，是提高教育教学质量的重要保证。教师应该当好组织者，探寻艺术欣赏方法和策略，以活动调动家长的积极性，发掘家庭教育资源，营造家校良好的沟通氛围、教育氛围，促进学生个体及学校艺术教育教学的发展，吸引家长关注并参与音乐、美术中的欣赏教育，增强学校与家长在此方面的合作意识，从而提升学生的艺术欣赏能力，促进学生全面发展、健康成长。
高校声乐教育研究:创新教育的高校声乐教学研究 摘要：随着时代的进步，高校声乐教学的方法也在逐步完善，作为专业性特征显著的高校声乐教学，需要继续创新教学方法，不断完善现实中存在的不足，在教学水平、课时设计、兴趣激发等方面持续提升，本文在客观分析高校声乐教学现状及不足后对声乐教学如何提升提出具体完善措施。 关键词：教学创新；声乐教学；高校教法 经过近些年的不断发展进步，素质教育的大旗已经在神州大地展开，素质教育的体制已经初具规模，高校声乐体系的转变已经悄然发生，形成了较为科学的结构。随着改革的深入，我国教育发展步伐加快，高校的教学体制为了适应改革的推进应当有进一步发展的明确目标。教育的创新是素质教育推进的优秀要素，为了实现我国高等教育的持续质量提升，理论界高度重视教学创新，但如何在高校声乐教学当中进行改革创新仍旧值得深入研究。要实现创新教学与高校声乐教育的具体操作相结合还有很长的路要走。本文正是在探讨创新教育与声学教学如何深入结合的问题之后，针对分析出来的声乐教学中存在的不足之处，提出创新教学与声乐教育体系的紧密结合点，通过两者的相互促进共同发展，为高等教育界的声乐理论教学实践提供科学化的发展指导。 一、创新教育对于高校声乐教学的重要意义 创新教育的提法是在素质教育得到普遍重视之后开始受到理论研究关注的，广大高校教师通过教育发展规律的探究，从内到外，由表及里的推进了从基础教育到高等教育阶段的素质教育理论探讨，创新教育理论体系已经形成了完备的发展规模。理论界通常认为，创新教学的实质就是为了学生的利益，从学生的心理素质、文化素质入手，以人为本，不断提升学生的思想水平，提升学生的综合能力，提高学生整体的实践解决问题的能力，培养科学型的创新人才，为国家输送更多能解决实际问题的新型人才。创新教育强调以学生的综合发展为中心，关注学生各方面的发展，关注学生各种方面的素质提升。创新教学方法已经形成了相互联系的理论体系，根植在教学领域的各种环节，从微观层面影响到高校声乐教学的方方面面。创新教育和高校的教学方法结合之后，对教学环境、师资力量、学术资源等产生了反应，在很大程度上体现在了学生综合素质的提升当中。上述因素又反过来影响了高校的声乐教学，从根本上来讲，提高学校的整体能力关键在于基础设施建设，需要加强校园的人文环境建设，首先要完善教学设备，其次教学条件和宿舍条件也需要提升，要关注设施的人文特性，这些潜在的因素影响到了学习声乐的学生的素养生成，在注重创新教学的同时，注重整体的人文规划。而学术的资源与研究的氛围则与声乐的教学水准有着深刻影响，一所大学总体氛围的生成除了受到历史积淀的影响之外，还与当职校领导的水平直接关联，教师和学生也必须共同为了学校的大环境而努力，高校的声乐教学需要好的大环境影响，需要学生养成一心向学的态度，需要要良好学术氛围的烘衬，只有培养出浓厚的学习氛围，拥有了雄厚的学术群体，才能创造出良好的教学环境。声乐教学强调艺术属性，艺术来自于文学又独立于文学，如果艺术脱离了文学将失去艺术的生命力，音乐是人类智慧的最终结晶，作为人类智力成果之一，音乐可以为其他学科的进步提供支撑，也可以为其他领域的工作人员提供参与研究的动力与激情，如果没有音乐的高等教育将是不完整的，声乐作为音乐教育中关键课程，从来不可能和创新教学相分割，相反，还受到了创新教学的深刻影响。虽然学校声乐教学的基本面会受到学生素质和学校大环境的影响，但必须首先强调的是创新教学对于声乐教育的巨大影响力。但解决问题的关键还在于对高校声乐教育现状的分析。 二、基于创新教育的高校声乐教学大环境现状分析 自素质教育在学界全面铺开以来，声乐教学处于快速进步的时期，在教学条件和教学水平上都有提升，具体到学科结构、招生质量、教学水平来说，都取得了一定的进步，音乐人才的数量和素质都有提升。在高等教学办学规模大幅提升之后，声乐教学本身的发展目标进行了多方位的调整，适应了改革的需求。在理论进步方面，声乐教学的手段进行了多方位的改进，取得了一定的可喜效果。但是，在快速发展进步的过程当中，在创新教学越来越紧迫的现状下，高校声乐教学的发展依旧有需要提升的空间。本文着重分析现实中的如下问题： （一）声乐的教学体制需要补充 创新的教学环境是高校教学进步的发展方向。创新教学的指导思想有宏观趋势和微观操作规则的区分。就高校声乐教学总的大趋势来说，就是在改革中将创新教学的观点渗透到具体的执行层面，作为高校声乐教学的效果考核标准。从理论上来说如何将总体目标细化为教学细节，将创新教学的指导思想落实在具体的教学领域，依旧是现实中的一个棘手问题。经过多年的探究，实践中创新缺位的问题依旧没有解决，创新教学和声乐教学的关键衔接环节始终缺失，这导致了教学环节缺少大的指导方针。再具体到声乐教学的细节而言，则是在科目设置和器材配置以及课程安排方面，都采用音乐学院的固定化模式，这样就阻止了鼓励创新的大氛围，难以体现到鼓励创新的总体指导思想。 （二）音乐教师的指导思想还不够新颖 虽然整个教学学界都已经在强调创新教学，但是高校教师的教学观念还没有得到根本扭转，高校教师特别是高校的声乐教师是一个特殊的群体，由于很多因素影响，这个群体并没有完全贯彻到创新教学的理念，很多声乐教学的具体操作流程还停留在原始的阶段。但是创新教学的各个环节是紧密联系的，如果某一个环节出现了断裂，则会影响到整个教学的大环境。因此在音乐教师的培养方面，关注音乐模式培养的细节尤为重要，具体到师资力量的培养中，需要关注到音乐教师的师资力量非常复杂这一现象，在高校领域，音乐教师多为中年偏多，虽然他们的教学经验非常丰富并且学术素养高，但是在教学模式上容易固化，虽然尊重传统但是教学观念容易固定，在知识层面上也难有快速发展的途径。具体到现实表现上，则往往出现年轻教师容易接受创新教学的措施，但中年老师学术水平高，教学经验丰富，他们在策略上表现出差异性，难以形成互补优势。从教育的具体方式而言，中年教师的方法容易因为没有及时更新而落后，如果教学方法沿着口授，教师示范，学生学习等老办法，教学变成了讲授，而忽略了音乐史、乐感、艺术氛围等方面的提升，可以考虑将歌剧鉴赏等提升综合素质的课程纳入到普通的教学环节当中，将声乐与美学的提升结合起来，将美的享受带入课堂，教会学生欣赏美。在教学途径的扩展方面还需要深入研究。 三、关于声乐教学创新教育的关键节点 艺术教学的内容中声乐教学继承了发展的普遍规律，但是艺术教学也有音乐教学所不具备的特殊性。音乐相对于艺术整体而言，具有特殊的要求，声乐更加注重情趣的提升，注重艺术素养的培育，艺术技能的提升也相对重要，其余在于用人的声音，培养的目标在于提升人的声音的艺术性，重点不在于对于某一乐器的掌握程度，因而更能体现出对人的整体素质的提升。在声乐教育的创新中更加注重如下关键问题。 （一）根据教学具体规律创新声乐教学的目标体系 声乐是人的声音的美的表达，声乐的优秀在于人的声音的培养，歌唱艺术的优秀在于人的发声，人的发声有时也会受到人的心理的影响，从生理因素而言，人的声音可以通过技巧加以把握，而人的心理因素是无法通过技巧加以掌控的，人的紧张心理、恐惧心理和抑郁气质等因素，都会改变人的自我调节能力，在创新教学的过程当中应当注意提升人对环境的适应水平，培养教学过程当中的良好师生关系，增加老师与学生沟通的频率，让学生积极参加各种大型表演活动，积极参加各类竞赛，一是积累经验，二是改善紧张心理。在学科体系教学当中，要制定科学的培养方式，促进学术理论体系循序渐进的培育，要对学生从学习的层面加以培养，在社会属性而言，根据学生不同年龄段的特点，从心理特征和生理特征两个维度，从专业上分析学生的发声条件、声音结构、声部特征，合理安排齐唱、独唱等演唱形式，对于民族唱法、通俗唱法、美声唱法等培养细节，应当从科学论证的角度规范教学模式，如此才可以构建出符合学生学习特性的声乐教学创新体系。 （二）创造出创新教学的环境 要实现创新教学理念和声乐教学的流程化统一，在学生、教师、管理层三个环节把握整体的流程体系。领导层是关系到整体教学体系大局，教学目标制定、以及教学策略决策的制定人，从宏观上把握创新教学的大局。教师关系到声乐教学的具体环节，是与学生的主要沟通者，向学生传授知识。学生作为教学的主题，是老师教学的对象，三者在教学体系当中相互关照，共同作用，因而需要营造出三者相统一的创新教学体系。领导层要以创新教育为依据，制定以人为本的具体教学目标，开展切实可行的教学调研活动，制定出具体的执行措施。教师层面要积极营造浓郁的声乐学术环境，为学生提供关阔的发展空间，营造良好的练声环境，促使教学和课后练习互相提升。同时，教师应当组织适当的音乐竞赛等团体活动，开展丰富的课后练习形式，为学生打造艺术实践和练习的舞台。音乐教师面对教学中的实际情况，应当根据创新教学的要求，适时调整具体的培养方案，始终坚持以人为本的教学观点，不断开辟教学的新路径。在教学环节中，始终坚持学生是主体这一指导观念。做到创新教学就是要不断打破声乐的传统教学模式，教师的定位应当是教学的引导者，要引导学生学会探究，让学生在体验当中学会创造，培养出学生对于声乐的想象力和领悟力，不用权威的观点束缚学生的思维。而学生作为教学的主体也有自己的努力方向，不仅要重视理论知识的掌握，更要关注声乐知识的提升，在提升中关注创新能力的培养。 作者:毛建勋 单位:成都师范学院 高校声乐教育研究:我国高校声乐教育改革的思考 摘要：声乐教学在高校音乐教育教学体系中占有重要地位，同时它也是高校音乐教学的主要专业课之一。但是，随着社会的发展，传统的的教学模式已经无法满足现代教学的发展需要，特别是在声乐教学理念、教学内容和教学模式等方面都严重阻碍了现代教学的发展，所以，有必要对现代的声乐教学进行改革。本文首先简单分析了一下高校声乐教学的现状，然后提出了声乐教学改革的一些策略，以此促进声乐教学的发展。 关键词：我国；高校声乐教育；改革；思考 虽然高校声乐教学经过多年的发展，已经取得了很好的成绩，但是随着社会经济发展与变革，在实际教学中，还是出现了很多不适应现代社会发展需求的问题，这些问题都大大降低了声乐教学的质量和有效性。因此，必须仔细分析当前高校声乐的教学现状，摆脱过去陈旧的教学理念，树立新的教学观念，积极优化教学内容，努力探索科学的教学模式，为推动高校声乐教学的发展做贡献。 一、高校声乐教学的现状 （一）教学理念陈旧 现在，高校声乐实际教学中，还有很多教师一直坚持着“就声乐教声乐”的陈旧的教学理念，丝毫不重视学生的思想道德教育。而且，我国所实行的应试教育，主要以应付升学考试为目的，忽略了学生的全面发展和个别差异性，也忽略了社会发展的需要。再加上现在有很多学生受社会功利主义的影响，抱着不纯正的目的去学习声乐，学习过程中心浮气躁。 （二）教学内容单一 另外，我国的高校声乐教学从内容选择到课程安排基本都借鉴的是西方音乐的价值取向，不重视我国传统的民族民间音乐，这就使得我国高校声乐专业的学生学到的知识体系不完整，也不科学。 （三）教学模式死板 在当前的高校声乐教学中，基本采用的都是传统的“一对一”的教学模式，随着社会及音乐本身的发展，这种教学模式在很大程度上限制了声乐教学的发展。 二、高校声乐教学改革的策略 （一）树立新的教学理念 以往“就声乐教声乐”的狭隘教学理念，易导致高校只侧重声乐教学，忽视学生的思想政治教育，以致有些同学受社会上功利思想的影响走上了歧途，甚至做些违法的事情。因此，在高校声乐教学改革中，必须摒弃陈旧的教学理念，树立全新的教学理念，全新的教学理念要求以声乐教学为主，同时兼顾学生思想政治教育和心理素质教育，在这种理念下培养出来的人才才能满足新时代的多元化需求，也才能真正提高大学生的素质教育。 （二）优化教学内容 传统的教学内容过于单一，所以必须积极优化高校声乐教学的内容，要实现教学内容的思想性和艺术性的统一融合，泛唱与精唱相结合。除此之外，在具体曲目的安排上，不能以西方音乐为主，也不能以中国传统音乐为主，要两者兼顾，不偏不倚。 （三）增加授课形式 根据学生的专业水平而设置不同的授课形式，其原则主要是由简入繁、循序渐进。比如说，学生刚入学，可以多人一起上课进行普及性的声乐知识教学，即集体式授课；当学生升入大二，已经掌握了声乐的基本知识，这时就可以针对性地缩小学生的团队组合，改成小组式授课；到了大三、大四，学生之间的差距显现出来以后，教师就可针对不同学生的不同个性发展，采取单人式授课。通过这种不同的授课形式，培养出来的学生都会拥有扎实的专业基本功，这也就为他们未来的学习和发展奠定了坚实的基础。 （四）改善教学方式 传统的教学方式阻碍了声乐教学发展的脚步，所以我们要进行教学方式的改革，可以采用多方位的教学方式。但这种教学方式，并不是对传统教学方式的全盘否定，而是以它为基础发展新的教学方式。大一时期，学生对自己的发声部位还不是很理解，如果把生理教学运用到声乐教学中，运用多媒体技术，通过图片、影像等，把医学理论与声乐教学联系起来，让学生了解发声时，咽部有哪些肌肉在运动，在做什么样的运动，教师针对这些再进行讲解，帮助学生建立良好的发声位置，调整好气息，这样就会取得较为理想的教学效果。 （五）重视实践教学 所谓“实践出真知”“实践是检验真理的唯一标准”。高校声乐教学还必须重视教学的实践环节。具体实施方法：可以在课堂上或课下定期或不定期地组织一些音乐会，为学生提前接触社会、参加各种艺术活动提供机会和帮助，这样不仅可以使学生做到学以致用，检验自己的学习效果，从而发现自身的不足，找准学习目标，很大程度地调动学生学习的积极性，还能够增加实践经验，促进学生以后能够更快地融入社会，从而进一步提高高校声乐的教学质量。 三、结语 综上所述，高校声乐教学，不管是教学理念、教学内容，还是教学模式，都不能过于陈旧、僵化，高校声乐教学要以培养复合型人才为目标，所以，必须进行教学改革，使教学多元化、灵活化，并结合学生的实际情况以及个性特点进行针对性的教学，以满足社会发展对人才的需要。 作者:李娅敏 单位:泰州职业技术学院 高校声乐教育研究:高校声乐教育教学改革 1、更新教学理念是改进高校声乐教育教学的基础 声乐表演要具有真实性。不管是何种类型的声乐作品，均属于某个特定历史时代，自然也就具有着独特的特征。教学中，只有让学生对作曲家所处历史时代及作品风格特征有所了解，并准确地把握住声乐作品形式和内涵的前提下，才能使声乐表演更具真实性。也就是说，只有仔细阅读乐谱，充分研究作曲者的创作意图，了解作品所处年代及作者生平简历，并对作品内容、风格、结构等做细致的分析，这样我们能够对这首歌曲的情感基调进行正确的定位，才能了解其所蕴含的深层次意义。这样才能运用相应技法表现出声乐作品的旋律，才能使之更富有表现力、更具感染力。 2、改进和提高声乐教育质量学生兴趣培养不容忽视 虽然大学生知识结构相对稳定，且具备较强的理解能力、认知能力，以及可调控的学习动机，但这并不意味着在音乐教学中可以只关注专业知识、理论知识的讲授，而忽视兴趣的培养了。要知道，无论处于哪个教学阶段，兴趣都是最好的老师，运用得当就能取得较好的教学效果。由于我国高校音乐教育更加趋向于培养学生欣赏高雅音乐的能力，所以教学中与声乐有关专业知识和理论知识占据较大比例，这难免使人望而生畏，学生的兴趣培养自然无从谈起。因此，为培养学生学习声乐知识的兴趣，可适当改进课程相关内容。例如，在音乐艺术欣赏课中，可引人作曲者的创作背景故事，通过作曲者与作品相关的生平有趣或音乐故事为媒介，引导学生更好地去了解创作者的创作思想、历史背景、文化构成，而这种方式无疑更加有利于学生与作曲者产生情感共鸣，培养学生学习兴趣，从其能更好地把握住歌曲的灵魂与内涵。 3、改进和提高声乐教育质量，增强学生自信也很重要 高校的声乐教学应使学生在演唱技巧与表演艺术上均有所进步。在声乐教育教学中老师对学生不懈的鼓励作用不容忽视。在教学过程中，教师使用真诚的微笑和眼神来面对学生，能产生一定的亲和力，拉近师生间的距离，从而增强学生学习的自信心，获得优美动听的歌唱艺术效果。可以说，在高校声乐教学中帮助学生树立自信的心理状态十分重要。对于教师来讲，保持课堂教学氛围的轻松和谐尤为重要，用和蔼可亲的态度与轻松幽默的语言为学生创造愉悦的学习氛围和良好的歌唱环境，能使让学生产生轻松愉快之感，能够激发学生学习的兴趣。在对待在声乐学习中遇到困难，难以解决歌唱技巧的学生，要通过更加细致的讲解和更加耐心的训练来培养，只要稍有进步就要予以充分的肯定，这样的鼓励往往能够取得更好的教学效果，可有效消除学生紧张心理，使学生感到声乐知识的学习是幸福和愉快的。可以说，调节好学生的心理，鼓励并引导他们增强战胜困难的勇气与毅力，使学生在轻松融洽的氛围中学习和掌握声乐知识及相关技巧，是改进和提高声乐教育教学质量的重要方法。 4、改进和提高声乐教育教学质量要从教学方法上下工夫 在坚持有益于教学的传统教学方法的同时，推动教学方法的不断改进，如在传统一对一授课基础上，适当地引进排练课、集体课、观摩课和音乐汇报会等不同教学方法。一对一授课要更有针对性，培养学生正确的演唱技法，使其专业技能得到提升;通过排练课，让学生对不同声乐表现形式有所了解，如表演唱、对唱、合唱、重唱等，为学生从事音乐相关活动打下牢固的基础;通集体课中学生间的相互借鉴和学习，鼓励学生们互相启发影响，共同分析和解决遇到的问题，增强学生们分析、解决问题的相关能力;观摩课的合理运用，能够使学生对声乐作品理解更深刻，鼓励他们大胆提出自己独特的见解，还有利于学生创造能力的培养;音乐汇报会则培养和锻炼了学生的舞台表演能力。当然，所有教学方法的运用，离不开轻松教学环境和平等、民主、和谐师生关系的营造，教师应更加努力地去了解和认识当代大学生的特点，为营造融洽的课堂教学环境、激发学生对声乐艺术的热爱创造条件，这是提高高校声乐教育教学质量的重要途径之一。 5、改进和提高声乐教育教学质量还应适当运用多媒体 运用多媒体开展教学活动，可以创造更加完美的情境、扩大并优化声乐欣赏的环境。多媒体运用得当，能够使学生更容易依据教师创造的声乐意境，感受和进人到声乐世界当中，对于学生欣赏声乐更加有益。学生对于一些鲜活的物体往往会产生浓厚的兴趣，多媒体的运用正是将声乐鲜活的呈现在了学生面前，这也使得学生在欣赏不同种类鲜活声乐的同时，学习声乐的兴趣得以提升。此外，多媒体的运用还可以调动学生思维的全方位活动，使得学生对于声乐的理解更加的迅速，同时也促进了学生对于声乐学习的一些想象与创新。（本文来自于《华章》杂志。《华章》杂志简介详见） 作者：徐显辉单位：湘南学院音乐系 高校声乐教育研究:高校合唱和声乐教育研究 一、声乐技巧在合唱中的重要作用 1.1体现歌曲的风格 合唱所用的每一首歌曲都具有自己独特的风格，它们往往反应的是一个民族、一个国家所特有的文化气息。特别是针对少数民族合唱的歌曲而言，其风格的浓郁程度更加的显著，如藏族歌曲的合唱往往高亢嘹亮，给人辽远的感觉。演唱者在合唱的过程中，其声乐技巧，如发音的方式、语气的变换、唱腔的长短都能很好的阐述歌曲的风格，进而达到抒发情感，达到创作的目的。 1.2表达歌曲的艺术情感 艺术情感是音乐的灵魂，对于合唱而言，演唱者不仅需要和歌曲的创作者进行心灵上的沟通，还需要和听众形成一定的默契。只有每一位演唱者充分的将声乐技巧融入合唱歌曲之中，才能更好的将歌曲的内在情感抒发出来，进而与听众产生情感上的共鸣，展现合唱艺术的魅力。缺乏好的声乐技巧会使得合唱歌曲在情感的传输上受到限制。 1.3描绘歌曲的艺术形象 在合唱的过程中，每一个演唱者可以根据自身音色的特点进行歌曲艺术形象的描绘，给听众带来不同的听觉效果。同时演唱者之间声乐技巧的运用和合理搭配往往能够更好的勾勒出歌曲的形象。 二、高校合唱和声乐教学中存在的问题 合唱和声乐课程作为高校音乐教育中有着举足轻重的作用，但是从我国当前各大高校的合唱声乐教育现状来看，效果并不是十分的显著。 2.1课程设置不合理 虽然各大高校都开设了有关音乐课程，并进行了合唱有关知识的教育。但是很多高校音乐课程的开设比较的零散，甚至很多普通高校课程的开设方式参照的是专业院校的模式，简单的效仿音乐学院的课程设置，这样的方式会造成所教授的内容过于专业化，教学目标模糊，不切合实际。还有部分院校将声乐课程和合唱课程作为选修课，重视度不够，导致学生时采取敷衍的态度，达不到预期的教学效果。 2.2教学中学生人数过多 很多高校由于对音乐课程的不够重视，特别是针对非音乐专业的学生，教学往往采用大班模式进行。在合唱和声乐的教学过程，学生的人数过多时常会阻碍教学的顺利进行，导致教学效果并不好。由于个体差异，在声乐的教学过程中，一对一的教学模式才能让教师针对学生的发音方式和技巧进行明确悉心的指导。但是目前大多数高校采取集体授课的模式进行，集体授课的方式使得声乐训练和教学达不到很好的效果，无法解决个人声乐问题。虽然教师们在这样单调的教学模式下时常采取乐器的方式来进行平衡，但是仍然避免不了声乐和合唱基础缺乏所带来的一系列问题。 2.3学生的合唱基础差异化 合唱的优秀即进行声部和情感的结合，但是当前大多数的学生缺乏有关的声乐知识，在发音和咬字等方面掌握的不好。同时由于生源的不同，学生在声乐和合唱上的差异十分的明显，这样在教学的过程会严重阻碍教师的授课进度。若以基础的合唱知识为主，时常会满足不了音乐基础较优的学生的需求，但是若以高难度的合唱进行教学，会导致学生间的差异越来越大。很多学生对合唱的了解并不是十分的全面，部分同学甚至认为简单的齐唱便是合唱。合唱认识上的误区会导致学生在训练的过程中不能够真正的领悟其中的要点以及合唱的魅力，这样也就不可能塑造出完美的合唱效果。 2.4师资队伍建设不完善 素质教育已经渐渐地深入人心，在近几年的时间内，各大高校逐渐强调德智体美劳全方位人才的培养，在音乐教育上也引起了一定的重视。尽管院校的音乐教育水平发展很快，但是在师资队伍的建设上仍然不够完善。很多高校缺少专业的合唱指挥教师和声乐教师，而是由其他的乐器教师进行兼职，这样在教学的过程中难免会遇到一定的阻碍，影响其顺利的进行。 三、高校合唱和声乐教育的改革 3.1制定明了的声乐训练计划 声乐训练是一个长期的过程，在这一过程中，教师应该在考虑每位学生自身情况的前提下提前规划训练计划。整个过程必须严格的进行的要求，教师可以从学生的音色、咬字、音域、吐字、音准等方面进行训练。同时教师应该根据学生的音乐知识水平采取分层教育的方式分阶段有的的进行。一是，声音的搭配上要协调与统一，教师可以根据学生的具体情况将学生划分为女高音、女低音、男高音、男低音，进行统一的声部规划，并且有针对的对学生进行训练。二是开设声乐的理论课，让学生了解发声的方式以及合唱中语言处理的途径，并在咬字、音色、情感的把握等方面加强训练。 3.2由整体训练向个性化转变 学校由于对合唱和声乐课程采取大班教学的模式，使得整体教学中出现各种问题。学校应该将整体课程和个体课程进行有机结合，在训练的过程中着重的观察学生的专长，从视唱训练、融合训练、气息训练等方面注重学生的个性化发展，以达到合唱演奏的最佳整合。 3.3加强教师队伍的建设 高校教师的专业素养对学生知识的掌握情况有着相当大的影响。教师的专业素养和知识对学生的学习有着潜移默化的作用。因此，学校在聘请有关声乐和合唱课程的教师时应该严格的要求和把关，避免聘请音质较差、声乐基础不扎实、音准不够高的教师，并且不能随便的让其他音乐教师进行相关课程的讲授。同时，声乐和合唱的教师应该适当的进行自身专业知识的提升，定期或不定期的观看音乐会进行学习。当然，合唱教师必须具备一定的组织能力和交流能力，合唱作为一个团队的集体演出，对于演唱者的团结合作要求较高，而教师在其中起着十分重要的协调作用。 3.4开展声乐合唱实践活动 很多大学生由于缺乏良好的心理素质存在舞台恐惧，导致在正式场合时合唱效果不佳。学校应该积极鼓励学生开展声乐和合唱的实践活动，给学生提供更多参加演出的机会，如小型的演唱会、排练歌剧等，使得学生的心理素质得到加强，摆脱实际演出的胆怯心理。在体会舞台表现的情况下，逐渐培养驾驭自己的能力，形成良好的自控力，为合唱表演打下良好的基础。 作者：王维娜单位：运城学院音乐系 高校声乐教育研究:高校声乐教育改革的思考 摘要：声乐教学在高校音乐教育教学体系中占有重要地位，同时它也是高校音乐教学的主要专业课之一。但是，随着社会的发展，传统的的教学模式已经无法满足现代教学的发展需要，特别是在声乐教学理念、教学内容和教学模式等方面都严重阻碍了现代教学的发展，所以，有必要对现代的声乐教学进行改革。本文首先简单分析了一下高校声乐教学的现状，然后提出了声乐教学改革的一些策略，以此促进声乐教学的发展。 关键词：我国；高校声乐教育；改革；思考 虽然高校声乐教学经过多年的发展，已经取得了很好的成绩，但是随着社会经济发展与变革，在实际教学中，还是出现了很多不适应现代社会发展需求的问题，这些问题都大大降低了声乐教学的质量和有效性。因此，必须仔细分析当前高校声乐的教学现状，摆脱过去陈旧的教学理念，树立新的教学观念，积极优化教学内容，努力探索科学的教学模式，为推动高校声乐教学的发展做贡献。 一、高校声乐教学的现状 （一）教学理念陈旧 现在，高校声乐实际教学中，还有很多教师一直坚持着“就声乐教声乐”的陈旧的教学理念，丝毫不重视学生的思想道德教育。而且，我国所实行的应试教育，主要以应付升学考试为目的，忽略了学生的全面发展和个别差异性，也忽略了社会发展的需要。再加上现在有很多学生受社会功利主义的影响，抱着不纯正的目的去学习声乐，学习过程中心浮气躁。 （二）教学内容单一 另外，我国的高校声乐教学从内容选择到课程安排基本都借鉴的是西方音乐的价值取向，不重视我国传统的民族民间音乐，这就使得我国高校声乐专业的学生学到的知识体系不完整，也不科学。 （三）教学模式死板 在当前的高校声乐教学中，基本采用的都是传统的“一对一”的教学模式，随着社会及音乐本身的发展，这种教学模式在很大程度上限制了声乐教学的发展。 二、高校声乐教学改革的策略 （一）树立新的教学理念 以往“就声乐教声乐”的狭隘教学理念，易导致高校只侧重声乐教学，忽视学生的思想政治教育，以致有些同学受社会上功利思想的影响走上了歧途，甚至做些违法的事情。因此，在高校声乐教学改革中，必须摒弃陈旧的教学理念，树立全新的教学理念，全新的教学理念要求以声乐教学为主，同时兼顾学生思想政治教育和心理素质教育，在这种理念下培养出来的人才才能满足新时代的多元化需求，也才能真正提高大学生的素质教育。 （二）优化教学内容 传统的教学内容过于单一，所以必须积极优化高校声乐教学的内容，要实现教学内容的思想性和艺术性的统一融合，泛唱与精唱相结合。除此之外，在具体曲目的安排上，不能以西方音乐为主，也不能以中国传统音乐为主，要两者兼顾，不偏不倚。 （三）增加授课形式 根据学生的专业水平而设置不同的授课形式，其原则主要是由简入繁、循序渐进。比如说，学生刚入学，可以多人一起上课进行普及性的声乐知识教学，即集体式授课；当学生升入大二，已经掌握了声乐的基本知识，这时就可以针对性地缩小学生的团队组合，改成小组式授课；到了大三、大四，学生之间的差距显现出来以后，教师就可针对不同学生的不同个性发展，采取单人式授课。通过这种不同的授课形式，培养出来的学生都会拥有扎实的专业基本功，这也就为他们未来的学习和发展奠定了坚实的基础。 （四）改善教学方式 传统的教学方式阻碍了声乐教学发展的脚步，所以我们要进行教学方式的改革，可以采用多方位的教学方式。但这种教学方式，并不是对传统教学方式的全盘否定，而是以它为基础发展新的教学方式。大一时期，学生对自己的发声部位还不是很理解，如果把生理教学运用到声乐教学中，运用多媒体技术，通过图片、影像等，把医学理论与声乐教学联系起来，让学生了解发声时，咽部有哪些肌肉在运动，在做什么样的运动，教师针对这些再进行讲解，帮助学生建立良好的发声位置，调整好气息，这样就会取得较为理想的教学效果。 （五）重视实践教学 所谓“实践出真知”“实践是检验真理的唯一标准”。高校声乐教学还必须重视教学的实践环节。具体实施方法：可以在课堂上或课下定期或不定期地组织一些音乐会，为学生提前接触社会、参加各种艺术活动提供机会和帮助，这样不仅可以使学生做到学以致用，检验自己的学习效果，从而发现自身的不足，找准学习目标，很大程度地调动学生学习的积极性，还能够增加实践经验，促进学生以后能够更快地融入社会，从而进一步提高高校声乐的教学质量。 三、结语 综上所述，高校声乐教学，不管是教学理念、教学内容，还是教学模式，都不能过于陈旧、僵化，高校声乐教学要以培养复合型人才为目标，所以，必须进行教学改革，使教学多元化、灵活化，并结合学生的实际情况以及个性特点进行针对性的教学，以满足社会发展对人才的需要。 作者：李娅敏 单位：泰州职业技术学院
音乐教学论文:小学音乐课堂口风琴教学论文 一、利用口风琴教学，可以调动学生的学习兴趣 在小学音乐教学中，兴趣是学生最好的老师。小学生的好奇心非常强，对新生事物有着独特的情感。口风琴的出现，就像枯燥音乐课中的一块磁石，牢牢地将学生的注意力吸引过来。他们对口风琴真是爱不释手，摸着、敲着、鼓起腮帮子使劲地吹着，学生们一个个可爱的表情映入我的眼帘，真是觉得格外欣慰。如果此时教师再吹奏一曲学生喜欢的歌曲，那更是引发了学生的兴趣，教师的表演会如魔术师般吸引住学生。比如在带领学生学唱《其多列》这首歌曲的时候，我并没有按照以往的传统模式进行，因为这样会让学生感觉非常枯燥，不能将学生的积极性调动起来，更不能达到素质教育的目的。我用口风琴的形式教唱，让学生在课堂上欣赏到口风琴的优美旋律，增强了学生的学习兴趣。这样，学生们不仅很好地学习了这首歌曲，还解决了在教唱中的一些音准问题。学生喜欢上了音乐课，爱上了口风琴，从而实现了新课程标准倡导的“生本教育”理念。由上可见，当一件乐器作为教学工具出现在课堂上时，学生们肯定会非常好奇。当他们拿到口风琴的时候，即使不知道口风琴的演奏原理，也会不约而同地吹奏。口风琴的出现，激起了学生学习音乐的欲望，让学生迫不及待地想要去了解它、使用它。学生因为兴趣去学习这首歌，效果一定会非常棒。 二、利用口风琴教学，可以提高学生的音乐素养 在小学音乐教学中，学生听与教师唱是教学的老方式。自从口风琴出现在小学音乐课堂上之后，大大充实了课堂内容，学生除了听与唱，还可以进行演奏，使音乐课堂教学内容变得丰富多彩。口风琴教学，可以帮助学生直观准确地掌握音乐知识，提高节奏感与旋律感，让学生的视听与演奏能力都有所提升。教师在音乐课堂中，要充分利用口风琴进行教学，让学生通过识谱、学唱、演奏等环节，更加深刻地认识这首歌曲。比如在教学《幽静的山谷》这首歌的时候，我就将口风琴教学融入到课堂之中。我先为学生播放了一遍歌曲，然后又用口风琴演奏了一遍歌曲，让学生欣赏不同风格的音乐。在学唱的过程中，口风琴的演奏还可以调动学生的多种感官，让学生的手、眼、口、耳并用。而且，我还让学生进行口风琴表演，让学生参与活动之中，在口风琴训练中，学生不仅学会这首歌曲，还对自身的音乐素养有了潜移默化的作用。除此之外，教师还可以将口风琴演奏与欣赏教学融合在一起，伴随着学生的听与看，还可以让学生演奏一番。让学生在愉悦的欣赏音乐中，亲身地体验音乐、感受音乐、理解音乐。口风琴的融入，既丰富了音乐的课堂内容，培养了学生的音乐兴趣，又扩大了学生的音乐视野，提高了学生的音乐素养。 三、利用口风琴教学，可以培养学生的合作能力 无论是在学习与生活中，都不能缺少团结合作的意识。一个懂得合作的学生才会更好地适应新环境，取得更佳的成绩。现在的小学生，独生子女比较多，平时家长都比较娇惯，所以学生以自我为中心的问题比较严重，没有集体荣誉感，不考虑别人的感受。通过口风琴教学，可以帮助学生改变这种自私的意识，锻炼学生的团结合作能力。所以，教师要在学生之间构建一种开放、民主的学习氛围，让学生之间相互鼓励，相互促进，共同享受成功的愉悦。比如在《小雪花》这首歌曲的教学中，我就为学生提供了一次共同合作的机会。我先让一部分学生演奏这首歌曲的主旋律，我则为这些学生演奏副旋律，让其他学生静静地聆听。当他们都熟悉以后，我会让学生两人一组，用口风琴进行合奏，接着将合作的感受转移到合唱之中。学生们轮流演唱与演奏，如果有一个同学做得不好，就会影响整个小组。这种合作式模式，不仅顺利地将歌曲中的难点解决了，学生们学唱效果也很好，学生之间的合作意识也更加强烈了。如此看来，口风琴教学与音乐课堂有机地结合在一起，所起的作用是其它教学方式无法取代的。口风琴的使用，不仅让所学歌曲的表现形式变得更加丰富，也为学生提供了更加广阔的合作空间。学生在进行音乐学习的同时，合作意识在增强，团队精神在提高，以自我为中心的缺点也正在逐步地改善，教学效果真是一举数得。 四、总结 总之，音乐教育是进行艺术教育的重要途径，它既体现了素质教育的内容，又是进行素质教育的手段。口风琴的融入，让小学音乐课堂更加具有特色，口风琴与音乐教学的融合，是一种独特的表现形式，它更直接地激发了学生的音乐情感，让学生更迅速地掌握了音乐知识。口风琴教学，给小学音乐课堂带来了活力，给我们带来了无限的欢乐。 作者：钱淑萍 单位：江苏省张家港市金港中心小学 音乐教学论文:幼儿启蒙音乐教育教学论文 一、幼儿启蒙音乐教育的重要性 首先，幼儿启蒙音乐教育能够启发幼儿的想象力与创造力。幼儿启蒙音乐教育通过音乐表达情感，体现幼儿的情感变化、心理变化、思维变化，通过各类音乐活动、音乐游戏、音乐欣赏激发幼儿的情感表现，有利于激发孩子的想象力与创造力。其次，幼儿启蒙音乐教育能提高幼儿的听觉能力与记忆力。幼儿启蒙音乐教育通过听力传递音乐信息，有利于加强幼儿对音高、音值、音色、强弱、节奏、力度等方面的听辨能力，有利于提高幼儿的听觉能力，对幼儿记忆力的培养也能起到一定促进作用。最后，幼儿启蒙音乐教育对提高幼儿情操，促进幼儿德育发展具有重要作用。幼儿启蒙音乐教育让孩子与音乐频繁接触，通过音乐感知将音乐传递到大脑，增加积极情感，促进幼儿的情操与情感体验，使幼儿获得对美的深刻认识和理解。总之，幼儿启蒙音乐教育强调以人为本，通过音乐培养幼儿的情感认识，在潜移默化中对幼儿进行思想教育，用生动的音乐语言让幼儿的情操与情感得到发展，有助于提高幼儿的思想道德能力。 二、家长对于幼儿启蒙音乐教育的作用 随着社会的发展，越来越多家长对幼儿启蒙音乐教育的认识不断加深。幼儿出生后最早接触的是家长，家长若能全面、细致了解幼儿的心理发展状况，便能及早发展幼儿的音乐天赋。在此基础上，家长要保护幼儿的音乐天赋，尊重幼儿意愿，针对幼儿的爱好与兴趣等具体情况，制定适合幼儿启蒙音乐教育的计划。第一，全面开发幼儿大脑。幼儿启蒙音乐教育对促进幼儿右脑开发有重要作用。右脑主要运用于色彩、图像、音响等形象思维。为了让幼儿有更加丰富的形象思维和创造能力，开发幼儿右脑很有必要。家长让幼儿接触各种不同风格的音乐，与孩子进行一些音乐活动，可以让幼儿的右脑处于积极的活动状态，从而增强大脑的活动机能，促进左右脑的协调发展，有利于全面开发幼儿大脑。第二，培养幼儿艺术修养，为幼儿的学校音乐教育奠定基础。音乐是感情交流的重要途径之一，幼儿启蒙音乐教育能够激发孩子对美的追求，培养孩子的审美情趣，提高幼儿的注意力、艺术修养，塑造幼儿健康、开朗的人格。儿童早期接触音乐教育，在幼儿园和学校打下良好的音乐基础，能够增强其音乐节奏感和听辨能力，培养其音乐鉴赏能力。 三、幼儿启蒙音乐教育与教学方法 （一）正确认识幼儿的心理特点 音乐教育教学的方法与模式要与儿童的生理、心理特点相符。幼儿学习是游戏化的过程，孩子的模仿能力特别强，好动、好玩，对新鲜事物好奇心强。在音乐活动中表现为合群、注意力持续时间短、情绪转换快、注意力不集中等特点。快乐与兴趣是幼儿音乐教育与教学活动的重要准则，因此，家长必须正确把握孩子的身心特点，了解孩子的音乐学习心理，准确掌握孩子对音乐的需求，从孩子的角度开展音乐教育活动，让孩子真正喜欢音乐，热爱音乐，只有这样才能对孩子起到有效的教育作用。 （二）创造良好环境，加强节奏感训练 幼儿的音乐教育要符合幼儿发展和成长的需要。音乐教育的内容应贴近孩子的生活，激发他们的学习兴趣。家庭作为孩子的第一课堂，影响远远大于学校。培养孩子良好的音乐素养，家长要注意家庭的音乐熏陶，努力为孩子营造一种宽松、快乐、活跃、自由的家庭气氛，让温馨的家成为孩子们展示音乐才能的场地。孩子们在音乐表演时感到轻松、自由、无拘无束，有利于培养其自信心和创造力。由此可见，创造良好的音乐教育环境能够对孩子产生积极影响。音乐不只是歌曲，还是动作、舞蹈、语言的共同体。在幼儿启蒙音乐教育中，需要把语言、动作、音乐等元素组合在一起，进行最基本的节奏训练。通过语言和歌谣培养孩子的节奏感，对家长来说是最简单易行的教育方法，不仅对孩子语言发展大有益处，还能培养孩子的记忆力和音乐节奏感。 （三）设置亲子活动，加强听觉能力训练 亲子音乐活动的设置有别于幼儿园的音乐教育活动，一定要突出亲子活动氛围。亲子音乐活动以活动、游戏为中心，体现幼儿音乐教育的生动性、灵活性和随意性特点。为取得更好的效果，提高幼儿的学习兴趣，可以在活动中进行听觉能力训练。听觉能力训练主要是有针对性地锻炼幼儿的音乐内心听觉，因为音乐内心听觉是内在支配力量，反映了乐者对音乐的驾驭力、记忆力以及想象力，在音乐创作、表演、欣赏等活动中发挥着重要作用，能够引领音乐活动进入预设的理想境界，提高音乐活动质量。因此，可以采取多种方式进行听觉训练，如听中有唱，唱中有听，通过这些方式引领幼儿获得内心听觉，积极参与到音乐活动中。另外，以游戏为听觉训练场景，设置亲子活动，能够在游戏中激发幼儿心智，获得音乐知识。如可以利用儿童积木设计“音符积木”，不同颜色的积木由上而下分别代表全音符、二分音符、四分音符、八分音符以及十六分音符等各种常见音符，并用相应的组合块数表示其时值关系。通过这样的设计，让幼儿从视觉上直观感受音符的时长，加深对音符时值关系的认识。在学习各种常见节奏型时，设计把每一种节奏型做成一个卡片，听辨节奏时，幼儿把一个个节奏卡片拼接起来，形成节奏片段。这样的设计，不仅清晰明了，还提高了孩子的动手能力。 （四）选择合适乐器，加强创造力训练 音乐活动中的孩子不是被动的听众，而是一名音乐创作者，在音乐实践中学习音乐、参与音乐活动。乐器对孩子来说，不仅是乐器本身，更是玩具，还是一种教育的载体。儿童乐器演奏简单并贴近生活，与孩子天性相一致，是孩子的良师益友，是接近音乐最直接的方法，也是将音乐生活化的最好诠释。所有乐器中，打击乐器的音色最独特、最丰富，具有启发孩子即兴创作欲望的理想效果。可以依据幼儿喜爱敲敲打打的天性，选用构造简单、体积小、便于操作、演奏音量可控制在口语音量之下的打击节奏乐器作为教具，如碰铃、双响梆子、沙锤、三角铁、手鼓、串铃、小镲、木鱼、响板等，训练幼儿节奏感，在游戏中达到训练效果，增加趣味性。 四、结语 幼儿的生理功能与神经系统发展迅速，为了更好地开展音乐活动，幼儿音乐教学应该提倡游戏方式，结合幼儿身心发展特点，积极协调好学生、家长与教师三者之间的关系，明确各自职责，培养幼儿的音乐感知能力，激发幼儿的学习兴趣，引导幼儿走上快乐的音乐学习道路。 作者：唐维霜 单位：成都师范学院 音乐教学论文:音乐教育发展中钢琴教学论文 一、对钢琴教学性质的概述 根据当前一部分高校制定的钢琴教学法，可知，钢琴教学属于国民音乐教育的范畴，钢琴教学过程中出现的一系列共性问题应属于音乐教育中的问题。目前来看，钢琴教学可分为两大类：一类是国民音乐教育，另一类是专业音乐教育。音乐艺术院校中以钢琴为主的钢琴教学属于专业音乐教育的领域，教育目标是培养钢琴专业人才。高校音乐系中的钢琴课，往往学习的是钢琴的基础知识，属于国民音乐教育的范畴，面向的对象不是少数专业性的人才，而是广大学生，教育目标以提高学生的基本音乐素质为主。 二、钢琴教学与音乐教育的关系 钢琴教学与音乐教育之间存在十分密切的关系，通常情况来看，钢琴曲都是纯粹性的曲子，没有歌词的掺入，几乎每一首钢琴曲都是一个优美的意境。钢琴曲中优雅的曲调往往给人一种身临其境的感觉，而且钢琴与其他乐器存在显著的差别，它不像吉他那样奔放豪迈，也不像手风琴那样节奏快，它时而给人以温柔婉约的感受，时而又能给人以荡气回肠的感觉，钢琴的诸多特性奠定了其在音乐教育中的重要作用。钢琴的学习往往需要手脑并用，学生在敲击黑白琴键时，脑海中也需要具备完整的旋律，在练习演奏的过程中，还应掌握曲调的音准以及演奏的速度，钢琴的学习一定程度上能够开发学生的智力。音乐能够成为演奏者感情的承载者，通过钢琴教学，老师能够从一定程度上了解学生的情感，同时，钢琴的学习也能够让学生通过音乐形象创造一个优雅的艺术境界。总之，钢琴教学是音乐教育中极其重要的一部分，二者相辅相成，共同促进。 三、钢琴教学在音乐教育中发挥的重要作用 1.钢琴教学能提高学生的听觉能力 听觉是音乐教育中一门重要的艺术，无论何种音乐都必须通过听觉来感知，如若失去了听觉，再美好的音乐也无任何意义。钢琴是一门独特的艺术，钢琴教学能够从很大程度上锻炼学生的听觉，钢琴有固定的音高与音准，反映在听觉上就具有了很鲜明的直观性，对锻炼学生的听觉具有重要的意义。另外，需要我们明确的一点是，钢琴演奏能影响学生的情绪，美妙的琴声能够促进学生荷尔蒙的分泌，从而影响大脑的听觉能力。总之，钢琴演奏对锻炼学生的听觉具有极大的帮助作用，对一些掌握不准音准的学生，可以通过练习钢琴，找到提高音准的方法。 2.钢琴教学能锻炼学生的节奏感 节奏是钢琴教学中的重要因素，且在音乐教育中占有重要的地位。对一些音乐基础比较差的学生而言，节奏是他们学习音乐的一个难点。事实证明，在黑板上画出节奏符号让学生学习，往往比较枯燥，学习效率比较低。如若采用钢琴练习节奏感，那么学生在感受节奏的过程中，慢慢会对歌曲的曲调有印象，当学生演唱时，节奏感自然而然会得到增强。钢琴不同于其他乐器，它有着独具特色的魅力，因此通过钢琴练习节奏感，不仅可以提高学生的音乐水平，而且能够使学生掌握节奏感，事半功倍。 3.钢琴教学能激发学生学习音乐的兴趣 在高校的钢琴课中，音乐老师为了学生掌握钢琴技巧，往往会在自己演奏之后，为学生提供练习演奏的机会，可以说老师的演奏与学生的练习演奏是钢琴教学的重要方法，也是提升学生钢琴水平的重要手段。钢琴是一门高雅的艺术，高校的钢琴老师在示范时，往往会提前进行练习，不会随意进行演奏，钢琴老师优雅的气质与高超的演奏技巧往往是吸引学生学习钢琴的重要因素之一。 四、结语 随着钢琴教学的不断发展、创新，钢琴艺术在音乐教育中的应用越来越广，人们对钢琴的熟悉度也会越来越高。钢琴在当前人们的生活与学习中扮演着极其重要的角色，对高校学生而言，掌握好钢琴艺术对我国未来的国民音乐教育意义重大。总地看来，钢琴教学为音乐教育增添了风采，给人们的生活与学习带来极大的乐趣，使人们在工作与学习之余能够感受钢琴带来的独特魅力。 作者：李春晓 单位：河南艺术职业学院 音乐教学论文:初中多媒体音乐教学论文 一、激发学生兴趣，调动学生的主动性与积极性 兴趣是最好的老师。教师对多媒体的应用能够很好地实现这一点，初中学生大部分都还是属于孩子天性，他们对世界新鲜的事物都保有一份好奇的心理，多媒体的出现也不例外，特别是贫困山区的初中学生，由于一些外界因素的限制，他们在学习中所接触到的学具本来就不是很多。多媒体在初中音乐教学中的应用可以增强学生学习音乐的主动性与积极性，音乐课不同于其他的课程，它的特殊性体现在它需要教师给予学生精确的、清晰的示范，多媒体的应用很好的弥补了这一点。 二、切实彻底详尽地发挥多媒体的作用，培养学生的综合能力 多媒体(Multimedia)，在计算机系统中，组合两种或两种以上媒体的一种人机交互式信息交流和传播媒体。使用的媒体包括文字、图片、照片、声音(包含音乐、语音旁白、特殊音效)、动画和影片，以及程式所提供的互动功能。它以其多样化的形态与形式展现出多姿多彩的风姿。对学习音乐的学生来说，多媒体不仅能满足他们对音乐精准的听、看等等一些其他的要求，还可以以画面等多种形态展示音乐的魅力，多媒体所具有的多样化特点使对学生综合能力的培养成为一种可能。教师应该充分利用多媒体多样化的特点，以多样的形式指导学生对音乐的学习，同时利用多媒体全面的特点向学生展示音乐的无穷魅力，从而对音乐达到高度、深度、广度的学习。 三、有利于创设教学情境，加强教学效果 良好的教学情境不仅有利于教师教学的开展，而且有利于学生对知识的良好接受。多媒体未出现之前，教学情境只能依靠教师的描绘与学生的想象完成，这就对教师的描绘能力与学生的想象能力有着相当高的要求，因此出现的弊端不计其数。多媒体的出现很好的改善了这一现状，教师可以利用图片、声音、视频、音乐、文字等等多种形式将学生引进当堂课程所需要的一个情景。这样一方面可以增强学生对知识点的理解，加强教学效果。另一方面可以促进教育事业的发展，为我国教育事业的前进步伐添加一剂促进剂。 四、有利于提高教师的教学质量和自身的发展 多媒体在初中音乐教学中的应用对教师来说重要的意义主要分为两点，第一点是有利于提高教师的教学质量，教学质量对学生和教师来说都是极其重要的，尤其是教师，教学质量不仅是教师工作能力的体现，更是教师综合能力的显现。第二点是有利于提高教师自身的发展，高层次的教学质量是对教师的一种肯定，一方面教师自身会对未来的发展前途有更加强烈的自信心，另一方面良好的教学质量会使教师得到领导人的重用。而良好的教学质量离不开多媒体的使用。 五、多媒体有利于多元文化的渗透 音乐是一种文化，渗透着本民族的历史、地域、文化及风土人情的特点，要体会音乐的个性风格，必然要了解其文化背景。多媒体辅助教学，正是开通了这条道路，它用各种先进技术融各类人文科学于一体，大容量展示教学所需的辅助内容，为全方位鉴赏音乐作品做好了文化铺垫。例如学生在对音乐的学习中可以首先出示介绍有关音乐的文字，让学生了解音乐的魅力及其发源与发展，然后介绍该音乐的故事梗概，再结合音乐表演的资料图片，使学生对其音乐背景有更好的理解;同时播放与该音乐相关的其他国家的音乐，了解该音乐融入其它国家相关音乐的效果，使学生了解本土音乐与多元文化的联系。 六、结语 总而言之，初中音乐教学对初中生有着重要的意义，不管是专业学习者还是业余学习者。一方面初中阶段的学习会影响学生以后对音乐的态度，就像有些学生厌学一样教师不好的引导可能导致学生以后生活中对音乐的厌恶。另一方面初中音乐教学可以使学生在了解音乐的基础上对以后做出选择，也就是说对音乐感兴趣的学生在初中学习的基础上可以确定自己以后所要追寻的音乐梦。多媒体的出现不管对学生还是对教师来说都是一件益事，在教育界是值得纪念的一件大事。 作者：王燕 单位：酒泉市肃州区泉湖中学 音乐教学论文:特殊教育学校音乐教学论文 一、特殊教育学校开展音乐教学的意义 在特殊教育学校开展音乐学习不仅能够丰富学生的情感，更可以使学生的身体和心灵健康发展，帮助学生远离孤僻，融入社会，增强学生对生活和学习的信心，这也是特殊教育学校注重音乐教学的原因之一。 二、特殊教育学校音乐教学的对策 1.改进管理模式和教学理念 近些年来，我国特殊教育院校开展的音乐教学大多以娱乐为目的，虽然音乐教学可以给特殊教育学校的学生带来快乐，但是这样的音乐教学并不等于高质量的音乐学习。所以，地方政府以及相关的管理部门都要对特殊教育中音乐教学的意义进行重新的认识，要重视音乐教育对于特殊教育学生心理康复以及生理恢复的作用。因此，要加大财力投入以及人力投入，改善特殊教育的音乐教学环境，鼓励学校的音乐教师对课程所有内容进行自觉学习，对自身的教学方法进行创新，把音乐教学与学生的生活紧密联系起来，提升学生感受音乐的能力，对学生认知不足进行有效的弥补，提升特殊教育学校学生各方面的素质，为特殊教育音乐教学的可持续发展奠定良好的基础。 2.音乐课堂要走出教室 人们都对课外活动的意义了如指掌，在课外活动中，学生能够展现出真实的自我，陶冶自身的情操，音乐教学同样如此。在特殊教育学校的音乐教学中，教师可在环境优美的公园里播放优雅的音乐，让学生感受大自然的魅力。这样不仅能够激发学生学习音乐的积极性，还可以让教师在活动的过程中发掘学生的特长和优点，方便教师以后具有针对性地开展教育教学活动。与此同时，课外活动是对校园文化生活的补充，因此要加强与其他学校的沟通、合作及交流，发现其他学校的长处，弥补自己的不足，从本质上提升特殊教育学校学生的学习能力和教师的教学能力。 3.结合音乐治疗开展教学 在特殊教育学校开展音乐治疗仍然处于初级阶段，不是每所特殊教育学校在音乐治疗中都会取得显著的效果。但是身为音乐教师，必须要对音乐治疗理念进行学习和掌握，灵活运用音乐治疗的方法，将音乐治疗与音乐教学相结合。与此同时，教师还要结合实践经验进行不断的探索和反思，不断改进和完善教学方案，及时掌握特殊教育学校学生的情绪变化，走进学生的心灵中去，将学生身体和心理特征作为出发点，满足特殊教育学校学生的需求，从本质上促进课堂教学水平的提升。 三、结语 音乐教育不仅能够让特殊教育学校的学生萌发兴趣和爱好，更有利于学生的心理健康，有利于学生高尚的道德情操和审美素质，教师在开展特殊音乐教学的过程中，能够提升学生的鉴赏能力以及艺术素养。因此，教师必须发挥音乐学科的特点和优势，将提升特殊教育学校学生的综合素质，培养学生的能力作为教学目标，将音乐教材多元化内涵挖掘出来，对学生实施思想教育和道德教育。 作者：费华鑫 单位：内蒙古呼伦贝尔市特殊教育中心 音乐教学论文:中职学前教育专业音乐教学论文 一、教学对象的分析 教学方案的设计第一步就是要结合相关教学内容的特点，认清教学对象，分析教学对象的特点，认识其能力与不足。中职学校的学生一般学习能力不强，知识结构单一，只有初中学历，有些中职学校的学生家庭条件不是很好，从小接触音乐的机会，也许就是平时上的哪几节音乐课，还有就是可能追星时学唱的那几首流行歌曲，估计也就仅此而已，所以说，他们可能的音乐基础，尤其是乐理知识知之甚少。 二、教学具体任务和目标的树立 中等职业学校学前教育专业音乐教学需要达到的目标就是培养学生的唱、弹唱、编创能力。其中“唱”是第一个阶段，学前教育专业中音乐教学要求培养出能够随时随地能唱出多首风格各异的童谣或是儿童歌曲，同时要具备教幼儿唱这些歌曲的能力;进入下一个阶段后，就是“弹唱”，要求学生能够一边弹琴一边教儿童唱歌，这是学前教育专业学生必须掌握的重要能力之一，边弹边唱是最实用的技能之一，培养这方面的能力尤为重要;最后一个阶段，则是“编创”，要求在与儿童的长期学习接触中，学生能够明锐的观察出儿童的特点和实际情况，编创出适合儿童唱跳的歌曲和舞蹈。一般情况下，在校期间，学生很难掌握此项能力，比较努力和有天赋的学生也只能掌握一些理论知识，对于实际编创，难度可能很大。 三、教学方式方法的思考 这个专业的学生出了校门以后，可能也是一名教师，现在中职学校对他们采用的教学方法可能是他们以后模仿的依据和基础，所以学校在选择教学方法的时候，多采用一些针对儿童的、活泼的，容易引发兴趣的。第一种，发散联想。在看完有关短片、照片后，教师进行有关背景介绍，再让学生去听相关音乐，通过背景介绍，让学生充分体验音乐中的情感和作者的心声，完成学生对作者勾画的画面的想象。这种先有感性认识和背景情况的了解，再通过聆听想象作曲者勾勒的美好画面的方式方法比老师介绍曲子内容后，放音乐，更能让学生对作品有新的领悟，提起学生的兴趣，最后可以结合情况，提出一些问题，启发学生发散思维。第二种，作游戏。例如，课堂上，以五声阶中任意一个单音节开始，即兴接唱，看谁唱的快，接的多，需要学生平时的积累，如果以do开始，请学生接唱，大家纷纷接唱，一会就能唱出几首歌来，有效活跃的课堂气氛，逐步引导学生兴趣，拓展学生思维联想。加强学生对歌曲的记忆能力，相互启发思路拓展视野和知识面。游戏是很自然的活动，学生将逐步区分正常呼吸和唱歌时呼吸的不同，鲁索说过，“掌握了呼吸，就是学会唱歌的一半”。逐渐培养学生唱歌的自然性。第三种，肢体表示。该专业的学生中一定存在音乐乐感不强的人，如果不断的让他们听完了唱，唱完了记，就是将记完的又忘，形成这样一个怪圈。同时这种枯燥乏味的学习方法将挫败他们的学习兴趣。利用手势表示五声音阶，例如，sol是掌心面对前方，手指指天;la是掌心向地，手指往左指等等。通过听觉和视觉的配合，有效提高了学生学习兴趣，提高了他们的应急性和掌握音准。第四种，实践教学。理论联系实际，再高尚的理论不能应用于实际，只是纸上谈兵，不断创造机会将学生从学校带到幼儿园里，接触儿童，提升他们对幼师行业的认知度，一方面，他们可以将平时学校书本上写的，老师课堂上教的知识好好应用到怎样做好一个合格的幼儿园幼师上来。另一方面，现在极大匮乏专业幼师人才的幼儿园也需要有一些新鲜的血液，创新的思路补充进来。实际上这种教学方法实现了中职学校与幼儿园的双赢，实现了中职学生与幼儿园幼儿的双赢。第五种，主动教学。现在的学习一般都是被动的、填鸭式的教学，学期结束后，一张试卷测试学生的学习效果。社会发展到现在，我们急需采用一种新的教学方法———主动学习。通过进一步编排课本中的知识，将其设计成一系列的问题，启发式的推进课程的进行。提起学生的学习积极性，变被动学习为主动学习。 四、结语 总而言之，对于中等职业学前教育专业的这一学生群体来说，该专业的特殊性决定了音乐学习是他们重要的一环。由于中职学校学生学习能力等方面存在着很多问题，中等职业学前教育专业的音乐教学也十分艰难。音乐水平的提高是他们顺利就业的制胜法宝，也是当好一名幼儿园幼师的必备条件。学校既要教会他们唱歌、边弹边唱及编创等音乐能力，还要教会他们教学的方式方法。授人以鱼，不如授人以渔。上面提到的五种中职学前教育专业中音乐教学方法，也可以是他们以后成为一名幼师后教孩子们的一种方法。 作者：吴亚芸 单位：贵阳市第三十一中学 贵阳市经济贸易中等专业学校 音乐教学论文:教师专业素质音乐教学论文 一、用自己的人格魅力去感染学生 要做到感染学生，我们对待工作的态度及处事的方法一定要起到引导作用，苏霍姆林斯基说过，对待学生要“小心的像对待玫瑰花上颤动欲坠的露珠。”因此，作为音乐教师，要热爱学生、了解学生、尊重学生，对自己严格要求，只有这样，才能将他们引入音乐的殿堂，调动起他们学习的兴趣。例如我们在教唱简谱视唱的过程中，因为学生有着先天性的差异，故而乐感好的同学唱得准、学得快。反之，天赋较差的同学却怎么也唱不好，越不会就越觉得枯燥乏味，很容易丧失信心。面对这种情况，作为课堂的主导者，我们不能对他们放弃，而是要以一种积极、正确的心态去面对，因为我们培养的不仅仅是能力，更重要的是兴趣。所以，要因材施教，变换教法，舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，夹杂些课堂活动去引导他们；利用明星成名的经历去启发他们；经常用微笑的目光去关注他们；很有耐心的去引导他们；并用鼓励的语言去激励他们，让学生在这种氛围下解除心中的压力，提高兴趣，增强勇气，由喜爱一个老师而喜爱这一门课。平时珍惜和他们交谈的每一次机会，心灵的沟通可以让他们提高自信，心理得到健康发展。 二、用优美的语言感染学生 音乐是一门最擅长表达情感的艺术，具有很强的感染力和吸引力。因此，要求音乐教师要有很强的语言组织能力和表达能力，把形象的语言与抽象的音乐糅合在一起。例如在教《蓝色的故乡》这首歌曲前，我首先让同学们闭上眼，随着教师的语言展开丰富的想象，从而进入一个意境：“在茫茫的草原上，蓝天和大地几乎连在了一起，成群的骏马从这里嘶鸣而过，矫健的鹍鹏、雄鹰在天空中实现着翱翔万里的理想，年老的阿妈在帐篷里把古老的故事一说再说；格萨尔王、嘎达梅林、一代天骄成吉思汗在这里把自由的火种点燃。你瞧，草毯上牧羊人正潇洒地挥舞着牧鞭，享受着生活的美；听，那边又传来了清脆、悦耳的歌声和着马头琴的悠扬。他们在尽情编织着这个蓝色的故乡……”经过这样一番描述，学生充满了对大草原的向往，不仅增强了学习的动力，而且很容易理解歌曲的内涵，把握歌曲的情绪，学起来自然就简单了，唱起来也就分外动情了。让他们在感受语言美的同时，来表现歌曲的美，用歌声去传达语言无法表现的情感。 三、用过强的专业素质感染学生 人常说：“一个好的教师，会影响一个孩子的一生。”这就要求教师要有很高的专业素质和文化修养。针对音乐教学而言，教师的专业素质和文化修养可以影响一个孩子对音乐的兴趣及审美标准。例如在课堂上，我们给学生范唱，如果一张口发音不到位、节奏不稳、或是与手下的伴奏不吻合，显而易见就影响了歌曲本身的美，很容易导致学生厌烦的情绪。反之，如果唱得优美动听，声情并茂，并配以娴熟、流畅的乐器伴奏，就很容易激发兴趣，让学生产生崇拜、模仿的念头。再如，我们在给学生上欣赏课———《二泉映月》时，不仅要讲解盲人阿炳的原名、人生经历、毕生成就及《二泉映月》创作背景、得名的由来，而且还要分析音乐中每一乐段所表现的内涵：哪个乐句表现了叹息、哀怨；哪个乐句表现了对人生的追求及对美好生活的憧憬与向往。把音符与所表现的内涵贯穿起来，引导学生去欣赏名曲。在歌曲教学中，把好选材这一关。通过评析、教唱《从头再来》《父亲》《儿行千里》《精忠报国》《红旗飘飘》等一些学生爱唱、具有感召力、能激发上进的音乐作品，引导学生鉴赏美、表现美、创造美，从而培养他们的审美观。同时还可以拓宽知识面，讲解古今中外一些历史名人的生平经历及歌坛巨星（同学们所崇拜的歌星）的成名过程，增强他们学习的动力，端正学习态度，给自己的人生定位。这样，学生就会被老师的博学所吸引，紧密配合课堂教学，对他们的音乐素养也起到了潜移默化的作用。 四、结语 总之，中学生高尚的音乐情操、道德品质、审美标准的形成及人生观、世界观的确立，需要精心培育和塑造。受教育者必须在良好的心态、轻松的氛围和愉快的环境中去实现。孔子曰“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从”，而音乐教师在此的感染力是不可估量的，可以起到“随风潜入夜，润物细无声”的素质教育作用。 作者：马小丽 单位：合水县乐蟠初级中学 音乐教学论文:高师音乐专业声乐教学论文 一、高师声乐教学整体思维的涵义 整体性思维又被称为系统性思维，它善于从整体上把握事物的性质、事物之间的关系及其发展规律。整体性思维认为整体是由各个局部按照一定的秩序组织起来的，要求以整体和全面的视角把握对象。部分是整体中的一部分，任何一个部分都反映整体。整体性思维属于辩证逻辑中一种独立而重要的思维方式，具有连续性、立体性和系统性的原则和规律。连续性原则是指思维主体必须从诸多纵向的方面去反映和把握客观整体，把整个客观整体视为一个有机延续而不间断的发展过程。立体性原则是指思维主体必须从横向的方面，也就是从客观事物本身所包含的各种属性整体地去考察和反映它，把整体性事物内在的各种因素之间的错综复杂关系清晰地展示出来。系统性原则是指思维主体从纵横两方面来对客观事物进行分析和综合，并按客观事物本身所固有的层次和结构，组成认识之网，逻辑再现客观事物的全貌。对任何复杂的科学，我们越是从整体角度对各个部分做出精确理解和掌握，就越能正确地进行研究。科学要想得到迅速发展，不仅要重视理论研究，也要重视科学思维方法的研究。高师音乐专业培养的对象是音乐艺术教育工作者，对学生的培养绝不是单一的知识和技能的训练，而是对学生各种能力、综合素质的整体全面的教育。因而，高师音乐专业声乐教学是一项系统工程，不仅要注重学生的专业技能训练，还必须重视学生的艺术修养和文化修养，重视学生审美能力的培养，重视学生综合素质和职业能力的培养。整体性思维还要求声乐教师根据不同的学生因材施教，要求声乐教师注重学生全面的发展。 二、整体思维对高师声乐教学的重要性 整体性思维是一种思维方式与方法论，它渗透于人们认识事物的方方面面。由于高师音乐专业要求学生必须具备较高的综合能力，因而在高师声乐教学过程当中，无论是教师还是学生，不断培养和增强整体性思维能力具有非常重要的作用和意义。声乐整体性思维就是在高师声乐教学过程中，必须以发展的、联系的、矛盾的和全面的观点来思考和认识高师声乐教学。首先，整体性思维是实现高师声乐教学目标的重要方法。整体性思维要求高师声乐教师在声乐教学中不仅要注重学生技能技巧方面的培养，而且还必须以整体性思维对声乐教学进行整体的把握。对声乐教学所要达到的教学目标，对学生必须培养哪些方面的能力和传授哪些文化知识，以及需要借助的各种教学资源，都应该有一个宏观的把握。第二，声乐整体性思维有助于提高高师学生的歌唱水平与歌唱能力。高师声乐整体思维教学方法，不仅针对声乐的发声技能技巧，还包括声乐演唱的整体结构、情感表达和艺术形象等全面的把握，通过运用整体思维教学法，能够帮助提高学生对歌唱气息和共鸣的控制、字正腔圆的把握、音色的锤炼以及艺术表现能力等，同时训练和强化学生对声乐演唱艺术的感知、想象和理解等方面的心理能力。第三，高师声乐整体性思维教学能够培养和提高学生的艺术修养。艺术修养是培养一个声乐表演者和音乐教育者成功的关键。一个人只有对音乐有良好的心理感受，才能表达出音乐作品中所蕴含的情感和内在美，才能唤起观众的审美感受。声乐艺术技能技巧的训练是一个艰苦的过程，不仅要对音色、音准、音质等音乐基础和思维进行训练，同时还要对学生不断接受外界文化和环境的熏陶，在声乐艺术实践中逐渐形成敏锐的审美感知能力和艺术修养。 三、整体思维以审美教育为根本 整体性思维要求高师声乐教学必须以审美教育为优秀，从而达到提高声乐教学质量的目的。总的来说，专业知识和技能教育与训练是整个高师音乐教育的基础和前提。没有扎实的专业知识与专业技能，就无法顺利完成各种声乐艺术作品的歌唱活动，当然更无法感受和表现声乐艺术作品所具有的各种丰富的思想情感，无法获得丰富的审美体验。因而，高师声乐教学必须重视培养学生对声音的驾驭能力。在高师声乐教学当中，声乐教师必须突破传统的声乐教学模式和教学观念。声乐教学不能进行单纯的专业知识传授和机械的技能技巧训练，而应该将教学的重点由枯燥的知识和技能训练转变成激发学生内在的审美需求。因而，声乐教学必须将每个知识的概念和技能要点与它所表现的思想情感和意义结合起来，通过内涵不断吸引学生对美的感受和追求，在对美的感受和追求的同时，也获得专业技能和知识的提升。首先，高师声乐教学必须以美育为其根本，在进行发声基础训练过程当中，要将抽象、枯燥的声乐概念转化为生动有趣的声音形象，让学生充分感受到学习声乐的乐趣和美好，以更为轻松的方式学习声乐。因为，形象性是声乐教学的重要特征，声乐教学必须借助于音乐的声态、情态、形态和动态这些具体可感的音乐形象来启发和感染学生；第二，声乐教师在教学过程中必须根据每个学生的认识能力、接受能力、知识结构、心理特征以及生理条件来制订相应的教学计划及教学目标。声乐教学中，对技能技巧的训练不能要求过急过高，必须经过反复练习，日积月累、循序渐进不断提高。第三，声乐的学习应该是愉悦的，对声乐知识的了解和技能的掌握都必须最大限度地体现美育的基本精神，让学生主动参与，切实体会到声乐艺术的魅力，从中获得声乐艺术美的享受和愉悦。声乐教学中，审美功效的重要标志是师生之间的和谐情歌交流。师生之间必须是一种完全平等的关系，教师必须将情感的纽带抛向学生，沟通彼此的情感体验，创造最佳的审美情境。 四、整体思维必须注重学生综合能力的培养 高师音乐专业声乐教学的主要目的是培养综合型的音乐教育专门人才。教学内容既包括培养学生的演唱和表演能力，还包括培养学生的艺术实践能力、教学能力以及处理分析作品理解作品的能力。必须加强培养学生综合能力才能真正体现高师音乐专业“师范性”的特性。首先，高师声乐教学必须培养学生的教学能力，这是高师音乐专业与音乐院校声乐教学的最重要的区别。高师声乐教学既要注重培养学生的演唱和表演能力，还必须注重培养学生的教学能力，在教学的过程当中必须注重教学方法的传授。在声乐教学中可以通过组织学生相互听课、相互观摩教学，逐渐掌握声乐教学的方法。在掌握一定声乐演唱和表演技能，形成科学的声乐概念之后，可以开设声乐教学理论实践课程。在声乐教师的指导下，对学生进行分组，每个学生轮流扮演教师为其他同学上课，最后由声乐教师进行评价和指导，师生共同讨论教学中所存在的问题和建议。第二，高师声乐教学必须培养学生理解、分析、处理音乐作品的能力。高师音乐专业所培养的是中小学音乐教师或教育工作者，因而学生必须具备较好的文化和艺术修养，并且具备较高的理解、分析和处理音乐作品的能力。当前高师音乐专业毕业生还比较欠缺这方面的能力。音乐不仅是一门艺术，更是一种文化形式。中小学声乐课、音乐欣赏以及课外辅导都要求音乐教师具备理解、分析和处理作品的能力。作品的文化内涵、时代背景、曲式结构、歌词内容、音乐风格、人物性格、演唱的音色、力度速度、情感要求、和弦配置、音乐伴奏等方面都要求教师必须具备良好的文化艺术修养。最后，高师声乐教学必须培养学生的艺术实践能力。艺术实践能够提高学生的演唱能力和表演能力，是提高学生综合素质最有效的手段与途径。学校和声乐教师必须为学生提供和创造更多的艺术实践的机会和平台。可以通过定期举办教师和学生演唱会，可以独唱、对唱，还可以组织编排重唱、合唱等。学校内部还可以通过定期举办各种声乐比赛，鼓励学生走上舞台，增加学生的表演机会。 五、整体思维必须注重技法训练中的辩证性 声乐艺术和声乐教学有其自身的发展变化规律与研究目的，要真正掌握和学习好声乐艺术，高师音乐专业学生必须以辩证思维的观点来探讨和揭示师范声乐艺术发展和教学的特殊规律。在声乐学习和教学过程中充满着各种矛盾，高师声乐教师和学生必须正确认识和处理这些矛盾，必须学会以辩证的思维方法去解决声乐教学和实践中的各种问题。辩证思维是整体性思维非常重要的思维方式，它渗透于人类认识事物的各个方面。在声乐艺术教学及学习过程当中，无论是声乐教师还是学生都必须具备一种辩证思维能力，尤其是高师声乐教师和学生更是要有意识的培养和具备这种辩证思维的能力。声乐的辩证思维就是在声乐的学习和教学过程当中，必须以发展的、联系的、全面的和矛盾的观点来思考、认识和解决声乐教学中所遇到的问题和声乐现象，而不是将一些书上的一些声乐理论或一些专家、老师的话当作圣旨而教条化。声乐理论是对声乐艺术实践经验的总结，具有普遍性、共通性和原则性的特点，因而它对声乐学习和声乐教学具有方向性和指导性的作用。然而，声乐艺术学习与教学具有很强的实践性，声乐教师或学生一定要根据自身的实际情况，必须具体问题具体分析。法无定法，没有能解决一切问题的万能之法，我们必须要以辩证的态度和思维来对待声乐中的理论和方法。声乐艺术教学和学习是一个非常复杂的过程，不同教师和学生由于其性格特征、气质类型、思维方式、生理和心理特点、知识结构等方面的差异性，从而形成了不同的教学方法与学习方式。作为高师声乐教师，我们一定要根据不同学生具体情况“因材施教”、“辩证施教”。 作者：王淑芳 单位：长江师范学院 音乐教学论文:学生音乐专业声乐教学论文 一、高师声乐教学的特点 这也是高师声乐教学的一大特点。专业音乐院校的声乐教学侧重对学生的专业素质单一方向的发展，重视学生在舞台上的表现，而高师声乐教学注重对学生进行横向的发展，即提高学生的综合素质，达到“上得舞台，下得讲台”的效果，所以这一特性也对教师本身提出了更高的要求和希望。在教学中教师在传授学生专业知识的同时，还要给学生树立良好的榜样，加强师德师风的培养，提高职业道德和文化修养以及科研能力，这样学生的能力才能比音乐表演类的学生更多元和全面，成为复合型的人才。 二、学生对声乐的学习能力 （一）声乐理论的掌握。 树立正确的声音概念和审美意识，要从基础做起。 （二）声乐表演技能的培养。 多进行舞台实践，平时也要多观摩音乐会和各种演出，参加排练。 （三）正确的认识自己，重视心理素质的培养。 要注重心理素质的培养，先要肯定自己，了解自己的长处和短处，这样才能客观地评价自己，从而知道如何改进、提高、突破。 三、如何提高学生的教学能力 注重声乐的审美体验和欣赏方法，既培养了学生的演唱技能，又培养了学生的教学能力，还提高了学生的艺术鉴赏能力。 （一）高师声乐教学的重点 1.思想性和艺术性相结合的原则。 声乐是一门非常重要，但综合性极强的艺术学科，通过美妙的歌唱，它能让人心旷神怡、精神焕发。而作为这样一门妙趣横生的艺术学科，它的教学过程又充满着艺术性，它与社会的精神文明建设有着联系，高师声乐教学作为音乐教育学院的一门主修课程，其根本目的是培养能够传递声乐基础的“师者”，通过这些“师者”传承声乐这一门艺术性与思想性共存的重要艺术学科，进而由他们去促进下一代国民素质的全面发展。高师声乐教学必须始终贯彻正确引导学生审美品味以及社会主义正确价值观的培养原则。 2.因材施教的原则。 针对不同程度、嗓音条件和学习接受能力的学生采取不同的施教方法，共同寻求对学生最有帮助的教学方法。 3.循序渐进的原则。 保持不骄不躁的良好心态，本着“不抛弃，不放弃”的教学原则，由浅入深地对学生进行教育和培养。 4.声情并茂的原则。 这一点需要从教师和学生两个角度来诠释，教师不仅教会学生完成作品，还要培养学生的音乐审美能力，师生能否将声乐和真实的情感融合成一个有机体，并且将其演绎到音乐作品中来是至关重要的。 （二）高师声乐教学法 1.启发式教学法。 开启学生的想象力，发挥其主观能动性，通过丰富多彩的想象来消化老师教授的内容，让学生善于自我总结、自我思考，培养良好的学习行为习惯，自觉学习和解决问题。 2.比喻式教学法。 教师使用一些比喻的手法来帮助学生理解和体会声音以及歌词的含义，但要运用学生能够接受和理解的比喻方式，不能太抽象。 3.示范式教学法。 通过老师范唱来让学生感受声音，这种方法可以带动学生，推动学生的积极性，给其留下深刻的印象。 4.歌曲式教学法。 学生有针对性地练习歌曲，然后让学生演唱整首歌曲，在歌唱过程中培养其演唱技巧。 5.语音式教学法。 要求学生像讲话那样来歌唱，是一种古老而又实用的教学方法，在语言中找到歌唱的感觉，在歌唱中找到语言的感觉，歌词来源于生活但又是高于生活的，我们要准确地发音，使听众能够听清楚你的每一字每一句，从而在演唱中准确表达意思和抒发情感。 作者：韩悦 单位：四川音乐学院音乐教育系 音乐教学论文:高校学生音乐素养钢琴教学论文 一、高校钢琴教学中存在的普遍问题 (一)枯燥的教学方式 所谓枯燥的教学方式是指单一的教学方法。该种弊端是在广大开展钢琴教学活动的高等学校中存在的最大的弊病，时代正在发展，但是教学的方式还仍为传统的教学方式，老式的黑板教学屡见不鲜，在课堂上气氛紧张、学生的情绪呆滞，单一的教学方法没有与时俱进，无论是面对音乐专业还是非音乐专业的高校学生，教学质量不是很好，在音乐高等院校情况好于其他高等院校。纸上谈兵的一言堂式的教学方式是不适合高等院校的，广大教育工作者应引起重视。 (二)落后的教学模式 在落后的教学思想的干扰下，导致理论与实际严重脱节。在教学过程中，由于注重理论的灌输以及学时的严重不足，忽视了学生能力的培养，在资源上也没有合适的配置，教师在课堂上的互动不明显，教师的弹琴教学的时间也不足，对学生的音乐思维的培养不足，在对学生的潜移默化的影响不明显。在对学生的理论教育是为了对学生的音乐素养和音乐背景的建立，有一定的音乐基础。在对学生的能力培养中，对实际能力的训练主要是在大量的熏陶和反复性训练。因此在上述的理论和实际的教学上均没有实际的和系统的教学模式。 (三)模糊的对象定位 在社会不断发展的过程中，学生的素质在发生变化，教学内容也应不断的发生着变化。在现如今的钢琴教学中，对教学对象的定位不准确，没有清晰的了解，对学生的身心及能力爱好没有一个清晰的了解，没有真正关心过学生的发展态势。对目前教学对象是一个成年的具有独立自主能力的大学生没有一个清晰的认识，因此掌握不好教学的度，对因材施教更是没有良好的把握，在教学过程中没有积极的互动，在气氛上构造出比较凝重的气氛，不利于学习兴趣的培养与激发。 (四)教师的教学素养的匮乏 在高等学校中的钢琴教学目前仍属于一个新兴的教学种类，因此教育部门没有形成符合中国国情的教学系统与教学模式，在教师的教学素养上也没有良好的培训系统。目前普遍忽略了教师的教学战略意识的培养，对教师的教育的重要性是高于学生的，对教师的教学观念的勾勒的匮乏严重影响教学质量。 二、提升学生学习兴趣 (一)灌输钢琴的基本知识 无论是对什么的学习都需要在理解基础的知识的前提下进行的，在钢琴教学中，首先要把钢琴的神秘色彩展示给学生们，令学生从根本上爱上钢琴，这才是兴趣引领学习的起步。向学生积极的介绍钢琴，令学生对钢琴的基本结构和意义、作用有一定的了解，使学生产生学习钢琴的向往，在情感教育和音乐知识教学的过程中达到培养学生基本能力和激发兴趣的效果。 (二)因材施教进行个别培养 因材施教是一种在基本教学模式下发展起来的教学方式，是在普通教学的过程中有余力之后做的事情，通过因材施教会使教学效果更佳突出。根据每位学生不同的性格特点、学习方式、以及学习背景，进行单独的教学，适当的对其运用不同的教材及合适的作品进行培养，有助于学生真正发现自我、提升自我。在尊重学生个性的过程中逐渐的培养能力。在素质教育背景下，这种教学方式不仅符合教学的根本目的，对于学生本身来说，对其兴趣是一种极大的培养。我们教育工作者就是要给予学生平台，充分为学生考虑，使学生敢于展现自我，真正的提升自我。 (三)身临其境的教学模式 所谓对学生的学习兴趣的培养，是指令学生真正的喜欢学的过程。对学生进行身临其境的教学即是指在基础的音乐素养构建起来之后，对钢琴的演奏学习。在此阶段是需要学校及学生进行一定的财力、物力、人力投入的，要为学生准备一定的配套的硬件设施，同时学生要进行一定的时间的学习，任何过程均是孰能生巧的过程，因此要认真对待。通过不断的练习，总结自己内心的心得体会，对钢琴会有一定的见解。在今后的人生道路上也是丰富生活的一种方式。 (四)循序渐进的教学 所谓高等教育是有限的，对学生的教学只是对成年人的一种方向的引导，高等教学活动中采用钢琴教学是对学生音乐素质及能力的引导，是对意识的培养。学习都是一个循序渐进的过程，在长期的磨练的过程中逐渐形成自己的心得，通过极大的耐心逐渐的学懂它、爱上它，通过不断的迎接挑战、战胜困难，逐渐的培养钢琴学习的兴趣，某种程度上说也是一种对正确人生价值观的树立，对性情和生活习惯的培养。 三、钢琴教学的教学探索 (一)以听力锻炼作为音乐起点 对音乐的学习，首先要对接受声音和分辨声音进行锻炼。对于每一个普通的学生来说对音乐的学习必须从对音乐声音的记忆力进行练习，对音乐的系统学习也是从听力的练习开始的，这是每位音乐学习者的基本素养。对节奏、音调、曲调的敏感性是对乐感培养的首要因素，因此在钢琴的教学中这是一种基本的教学过程。注重学生音乐听力的训练是对学生独立练琴的前提培养，因此要放在首要地位。在此的基础上在进行手指与大脑的同步练习，可获得更好的学习效果。鉴于此，在教学的过程中，要不断的进行音乐听力的练习，使学生的乐感进一步提升，在不断的教育过程中会产生良好的效果，对音乐产生共鸣。 (二)把读谱学习作为音乐习惯 读谱能力是作为一名音乐学习者必备的基本素养，因此在音乐教学过程中必须加强学生的音乐读谱能力，养成良好的读谱习惯。在日常的音乐教学过程中，对于学生的读谱学习主要包括对基本的音节、节拍、以及跳音、连音等，甚至是小标记，如指法、休止符等，对以上的基本知识进行基础教学，并在演奏时进行严格把握，进行认真指导，避免学生因为粗心或者懒惰的原因进行自主弹谱。在音乐的学习过程中，必须是循序渐进的，在不断的熟练后才能有所飞跃，因此必须在学习过程中进行简单的、繁重的、必须准确的循环式重复，最终才能对乐曲产生心得，才能进行一定的、准确的、流畅的演奏。鉴于此，必须在音调、音节甚至指法上进行及其严格的控制。在选择乐谱的时候也应按照由简到繁、由易到难的过程进行学习，使学生在潜移默化中得到最正规的学习。 (三)把背奏能力作为学习目标 培养学生进行读谱演奏是最基本的音乐训练，对学生进行背奏能力的教学是重要的，也是基础的，反复的背奏只是在熟练程度上和手法上进行锻炼，但同时也不是一种优秀的学方式。单纯的依靠记忆进行背奏是不对的，在背奏能力的培养中，需要发挥学生对音乐的积极认识，在学生的头脑、视觉、听觉中进行合理的综合，通过熟练的练习，令学生找到通过感情和意识进行背奏的能力，对乐谱要有一定清晰的印象，在此基础上才能真正的胜任各种伴奏情况下的演奏。在教学的过程中可以锻炼学生进行冥想式学习，对乐谱进行脑海里的准备，在没有乐谱及琴的情况下进行模拟演出，进行该种训练可以令学生更好的掌握旋律及对乐谱整体的把握。 (四)对学生旋律弹奏方法进行训练 所谓对学生演奏方法的训练是在学生有一定基础之后进行的教学活动。对学生旋律弹奏方法的训练主要包括三方面，第一是演奏技巧的传授，通过大量的学习和演练，学生对演奏技巧有一定的心得，演奏技巧的学习主要是针对一些把握不到位的地方的改善。以及对节奏性和流畅性的良好的把握，各种演奏技巧的学习，包括各种音阶的转化、琶音练习等等。第二是演奏时情感的把握，主要是弹奏时情感投入，积极争取情感投入有助于学生对乐曲真正内涵的诠释，如何进行感情投入是需要认真锻炼的。第三是演奏方法的锻炼，演奏姿势的错误会严重的影响演奏的质量，因此在演奏时，手腕、手指、肩膀、胳膊甚至呼吸的姿势及力度是需要认真、自然的进行控制的。节奏和速度也是演奏的关键之处，对节奏及速度的控制是对曲目演奏时的心理及技术体现，因此要认真练习。 (五)加强对钢琴作品的理解 加强对钢琴作品的深度理解是学生在音乐学习过程中，对演奏产生进一步提升的关键，许多同学对该步骤不在乎，这是错误的现象。对音乐作品的理解学习有助于学生感性的认识作品产生的背景以及作曲家音乐创作时的心境，有助于学生在演奏时精神投入，有助于在感情上对作品的把握，进而能够在全情投入下演奏出动人的曲目。对音乐作品的理解学习是对学生自身音乐素养的提升，在某种意义上说是对学生的音乐见解的培养，在一定程度上形成一定的音乐见解，在学生今后的音乐发展道路上有很大的帮助，在个人性情上会产生极大的熏陶。 四、结语 综上所述，在钢琴教学对高校学生百利而无一害的背景下，做好高校钢琴教学活动的安排是对学生音乐素质及能力的极大培养。在循序渐进的钢琴学习过程中，在产生预期的教学效果的同时，对学生的兴趣培养、智力发展、习惯养成、乃至气质培养及人生观的正确引领，均起到良好的作用。虽然目前我国高校的钢琴教学仍处于萌芽阶段，但通过教育工作者的共同努力，前景良好。 作者：梅洁 单位：信阳职业技术学院学前教育学院 音乐教学论文:学前教育音乐舞蹈教学论文 一、音乐对舞蹈教学重要性探讨 （一）音乐是舞蹈的灵魂 音乐和舞蹈的关系，犹如鱼儿和水的关系一样密不可分。在高职学校舞蹈教学的过程中，离开了音乐，舞蹈教学就失去了其内在的魅力，显得形单影只。音乐作为舞蹈的灵魂，以其优美的旋律，始终引导着舞者思维的发散，使舞蹈的表现形式更加生动、形象，还可以陶冶舞者的情操，同时把舞者的思想境界升华到新的高度，进而创造出更好的舞蹈作品。如果没有音乐，舞蹈课堂教学的形式就会过于单调，学生们的学习兴趣也会大大降低，舞蹈课堂教学的效果也就不尽如人意了。 （二）音乐可以诱发舞者的灵感 音乐具有缓解疲劳，放松心情等方面的作用，舒缓的音乐可以让人保持平静祥和的心情，而激情澎湃的音乐则可以让人热血沸腾，满怀激情。动听的音乐和优美的舞姿完美的融合在一起，让舞者可以随着音乐或强或弱，或重或轻的优美旋律产生更多的联想，诱发舞者的灵感，使舞蹈的表现形式更加丰富，舞蹈动作更加完美，舞蹈的课堂教学气氛将会十分和谐，进而将舞蹈教学提升到新的层次，实现舞蹈课堂教学的目标。 （三）音乐可以促进内在情感的展现 在舞蹈教学的过程中，不应只是照本宣科，老师要把自己内在的情感因素融入其中，并通过舞蹈外在动作表现出来，使其成为“有感情色彩的舞蹈”，这一目标的实现取决于教师的表现力。表现力强就可以通过音乐和舞蹈的完美结合，并在音乐的指引下，把优美的舞蹈展现在大家面前。这更多的乃是内心情感或情绪的释放，音乐可以唤起舞者内心的情感共鸣，激发舞者强烈的情感欲望，达到身心、形体和音乐三者相互交融的境界，对于我们的幼儿教师来说，情感丰富、动作优美的舞蹈更能引起幼儿的兴趣。 （四）音乐可以增强学生对舞蹈动作的记忆力 任何的课堂教学，如想达到预期的教学效果，激发学生的学习兴趣都是必不可少的，高职学校的舞蹈教学也不例外。舞蹈是一项艺术性较强的学科，动作要领众多，稍有不专心就有可能遗忘其中的某个动作，导致整个舞蹈动作不协调，影响舞蹈课堂教学的效果，如果课堂教学枯燥无味，机械灌输式的教学贯穿整个课堂，学生学习舞蹈的兴趣就会大大降低，专心致志的学习也就无从谈起，掌握领会舞蹈的每个动作更是一句空谈，我们未来的幼儿教师又将会把怎样的舞蹈教授给幼儿呢？由于高职学校学前教育专业的学生处在对音乐十分喜欢的年龄阶段，音乐和舞蹈的融合会使舞蹈教学达到事半功倍的效果，极大地激发学生的学习兴趣，增强学生对舞蹈动作的记忆，加深对舞蹈更深层次的理解，从而推动舞蹈课堂教学的顺利进行。 （五）音乐可以协调学生舞蹈的动作 音乐不但可以起到活跃课堂气氛，激发学生学习兴趣的作用，还可以协调学生的舞蹈动作，如果没有音乐，学生的舞蹈动作就只能依靠教师的指导以及自身的感觉来修正，但这对于初学舞蹈的学生来说，是有一定难度的，而音乐恰恰可以解决这一难题。因为学生可以随着音乐有规律的轻、重、缓、急音律来掌控舞蹈动作幅度，哪个动作需要舒展，哪个动作需要收缩，哪个部位需要动，哪个部位不需要动等等，让学生充分感受到音乐给舞蹈带来巨大魅力的同时，还协调了学生舞蹈的动作，又给学生带来美的享受，增强学生自信，何乐而不为呢？ （六）音乐有助于意境的展现 “意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一，而意境就是这两种情态的统一，即意与境的统一。意境是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界，以意蕴、情趣取胜。舞蹈是“形动于外而精于内”的表情艺术，作为舞蹈的表演者应了解音乐和舞蹈的深层含义，从而激发内心情感，展开想象的翅膀，勾画出深邃的意境，即所谓“言有尽而意无穷”，使身体动作表现出深刻持久的艺术感染力。音乐作为时代气象与情境的描绘者，可以充分表现人的审美感受，是人类审美意识的一种特殊的表现形态。音乐在表现意境方面是无形的、丰富的、微妙的、动人的，音乐虽不能给人以具体美的形象，却能把人带入一种无形的美的境界，令人心驰神往、遐想万千；音乐还可以其强烈的感情色彩，打动人心、陶冶情操。 二、结语 音乐和舞蹈作为高职学校学前教育专业课堂教学的重要组成部分，两者密不可分，没有音乐的舞蹈，将会是黯淡无光的舞蹈，没有灵魂的舞蹈，只有将音乐和舞蹈完美的融合在一起，才能激发学生内在的情感，营造和谐的课堂气氛，调动学生学习舞蹈的积极性，掌握更多的舞蹈知识，并为以后从事幼儿教育事业打下坚实的基础，最终推动我国幼儿教育的快速发展。 作者：何凯 单位：湘南幼儿师范高等专科学校 音乐教学论文:大专师范院校音乐教学论文 一、在大专师范音乐教学过程中所存在的问题 （一）大专师范院校音乐教师水平不高 在我国的一些大专师范院校当中，音乐教师所占据的比例相对来说比较小，并且音乐教师的专业水平也并不高，在大专师范院校当中，普遍的存在学术研究氛围不浓，并且一些对于有益的教学活动、研究以及讲座等开展的非常之少。对于这种情况的出现，严重影响到大专师范院校音乐教学的开展。 （二）大专师范院校的音乐教学及教材内容落后 在大专师范院校当中，对于音乐教学来说教材是教学的依据所在，同时也是学生知识的源泉。音乐教材的好与坏将会直接的影响到教学的质量，同时也会影响到学生的学习兴趣。特别是目前随着经济的不断发展以及文化水平的提高，在一定程度上需要能够符合时展的教材。但是，目前在大专师范院校当中多数的教材内容相对来说比较陈旧，并不能够满足社会发展的需求，进而严重的影响到了音乐教学的需要。由于音乐教学以及教材内容的陈旧进而导致教师教学的内容也相对落后，并且也没有办法能够使学生的学习兴趣的得到提高。 （三）大专师范院校音乐教学的模式存在着不合理 在大专师范院校音乐教学的过程中，其教学的方式主要是采取大班授课的方式，并且是教师作为主体来对学生进行教学，这种教学的方式仅仅只是停留在对音乐知识传授的层面上，并没有对学生的实际情况进行结合，同时也没有办法对学生的实践活动进行有效的指导，进而导致音乐教学的课堂出现教学沉闷的现象，最终将会使学生的学习兴趣无法得到提高。 （四）大专师范院校音乐教学的评价单一 在大专师范院校当中，音乐教学的老师主要是将学习的成绩来作为评价学生的标准，没有与实际情况的结合，来对其学生的综合素质进行分析，并且评价的内容相对比较单一，这并不利于为学生的全面发展提供帮助。 二、关于提高大专师范院校音乐教学的对策 （一）完善师资力量及建设教师队伍 在大专师范院校进行音乐教学的过程中，做好教学的关键内容就是教师，在大专师范院校中，应该对教师的队伍进行不断的建设，并且要将一些素质比较高以及专业能力比较强的人员吸引进来，以此来使教师的专业水平得到提高。另外的一个方面要对教师的吸收标准进行严格的把关，要将一些专业能力高的人员引进来，以此来保证高校音乐教师的质量。同时学校应该要定期开展一些专业方面的活动，并且鼓励教师积极参加，进而使其专业的知识能够得到提高。在此之外，每个高校之间要增加相互之间的联系，同时搭建平台定期做好交流工作，以此来做到资源以及信息能够共享，共同为大专师范院校的音乐教学贡献出自己的一份力量。 （二）要对课程以及教学内容进行合理的安排 在大专师范院校音乐教学的过程中，对学生的素质教育是一项十分重要的工作，并且音乐教学的内容也应该和学生素质教学紧密的联系起来。在对音乐课程进行设置的过程中，不仅要将一些必修的理论课程进行设置，同时还应该开设一些技巧类的课程，以及适当开展一些实践的课程。在大专师范院校音乐教学方面，大专师范院校要具有自己特色的教学模式，同时还应该在一定程度上满足学生的实际需要，并且要对音乐教学的内容进行更新，以此来培训学生音乐理论与实践更符合时代的需要。 （三）要对教学评价体系进行不断的完善 在大专师范院校音乐教学的过程中，必须要对教学的评价进行不断的完善，并且在对教学评价的原则方面要根据指导性以及激励性的原则为主，从而使教学的评价能够更好的贯穿于整个教学过程，进而使教学评价更好的发挥出其积极性和主动性。在教学评价的内容方面要对学生的学习态度以及能力方面进行重视，并且要多对学生进行评价，进而查看学生是否出全身心的投入到学习当中，同时还要查看学生的创新意识是否得到了提高。在评价的过程中，应该要体现出评价机制的开放性以及多样性的原则。在评价的方法上面应该要采取评价和最终评价相结合的方法，并且要根据行成性的评价为主。总而言之，必须要对评价的内容进行转变，将其真正的运用到教学过程中，从而使教学的评价能够真正的发挥出作用，最终提高学生的学习能力。 三、结语 总而言之，音乐课堂教学是一门艺术教学，而不是其它学科的理论教学，而且，音乐课堂所带学生创造力的培养和综合素质的提高是其它学科不能够给予的。所以，在大专师范院校音乐课堂上既要将课堂活动做到生动活泼，还要遵循相关的条例和规则，让学生成为课堂的主体，让教师做一个幕后的引导者，将学生带到音乐殿堂里面去体验音乐的真正魅力，让学生不仅学习到音乐知识，更要让学生体验到音乐真正的魅力和艺术美，在一定程度上全面的提高学生的综合能力。 作者：高蓓蓓 李华 单位：山东省淄博市淄博师范高等专科学校 音乐教学论文:互动教学中小学音乐教学论文 一、营造轻松愉快的教学氛围 小学生想要充分的发挥自己的主观能动性，在课堂上能够积极的进行问题的回答，需要在轻松的教学氛围中才能够实现，并且一个轻松愉快的课堂氛围能够提高音乐教学的质量。音乐教师在课堂教学中，应该给予学生一定的尊重和关爱，加强和学生的沟通。在课堂上，教师需要开展好互动活动，不仅要促进师生之间的互动，还要促进生生之间的互动，让学生在互动中能够加强和教师或者同学之间的感情交流，并且将师生间存在的感情投入到课堂的音乐教学中，从而全心全意的进行学习。例如在讲到《小鞋匠》这首歌时，教师可以以“活泼”为主题来构建课堂氛围。“活泼”就要求学生能够主动的活跃起来，教师应鼓励学生大胆走到讲台参与表演。课前的准备工作中，教师制作一顶“鞋匠”帽子、一个“绅士”帽，让学生在课堂上扮演被擦鞋的“绅士”，让带着鞋匠帽子的“鞋匠”来表演擦鞋。活泼的课堂氛围激发学生的主动参与热情，更好地把握教师教学内容。 二、创设相关的音乐教学互动情景 （一）创设游戏情境 学生处于小学阶段的时候，往往都比较的好动和爱玩，对一些新鲜的事物和游戏比较的感兴趣。所以，音乐教师在开展互动教学时，可以结合学生的这一情况进行教学的开展，在教材的基础上合理的将相关的游戏活动引入到课堂中来，丰富课堂的互动内容，让学生在游戏中感受到学习的愉悦。游戏情境的创设能够激发学生的兴趣，让学生感受到音乐教学的乐趣，将单一的音乐课堂教学变得多样化，这样不仅能够让学生在游戏中轻松的进行音乐的学习，还能够加强对音乐的掌握，从而提高教学质量。音乐教师可以为学生设计一些比较受小学生喜爱的游戏，如唱歌接力比赛，将学生进行分组，有教师布置相关的游戏内容和规则，让学生全部参加到游戏中来，对获胜的同学给予一定的奖励，同时还要鼓励失败的同学。例如在《邮递马车》这首歌的教学中，歌曲欢快、速度较快。教学中要让学生感受到音级变化，体会变化音对情感的表达。教师可以设计游戏为“骑着马车唱着歌”，在作骑马动作的同时唱歌，让学生体会到学习歌曲的快乐。 （二）提出问题情境 小学生处于小学阶段时，求知心和好奇心非常的强，音乐教师可以根据学生的这种情况进行问题情境的创设，通过问题情境来实现互动教学的开展。音乐教师需要根据教材的内容进行问题情境的设计，通过问题来激发学生的好奇心和求知心，加强学生和教师之间的互动，使得互动教学的开展更加的顺利。例如，音乐教师在进行动物说话这一内容的授课时，音乐教师可以根据教材的内容向学生进行“认识哪些小动物”的提问，让学生进行讨论和回答，通过问题的创设引入新课。之后，教师通过演唱歌曲，让学生猜猜歌曲中都涉及了哪些小动物的名字。学生由于对问题存在好奇，就会对引入的歌曲产生强烈的兴趣，从而能够积极的参加到教师的互动活动中来，通过教学来寻找自己的答案。问题情境的创设不仅能够培养学生的思维，还能够提高学生的探索能力，使教学效果更加的明显。例如，音乐教师在进行《让我们荡起双桨》这节内容的讲课时，可以设计一些问题向学生进行提问：小船儿是靠什么前行的呢？谁见到过生活中的船桨呢？有没有同学会摆桨呢？学生按照教师的问题层层引入，能够和教师进行更好的互动，从而将音乐课堂的氛围活跃起来，之后再进行内容的讲述，使得新课成功的得到优化，导入的更加顺利。互动教学法优化新课之后进行导入，能够很大程度的激发学生的学习热情，提高教学的效果。 （三）开展合作情景 在小学音乐教学中应用互动教学法，需要重点强调师生、生生之间的互动，教师可以采用合作学习组织学生演绎情景剧。通过学生之间的共同合作，不仅能够培养学生的合作意识，还能够加强学生之间的互动交流。教师可以将学生进行分组，通过小组合作的形式进行情景剧的演绎，教师为学生分配好相关的角色和剧本，让学生先进行小组内的交流，之后共同进行合作，将教师布置的互动任务完成好。学生通过合作，不仅能够提高自身的合作意识，还能够提高音乐素养，使各方面的能力得到提升。合作演绎情景剧是学生进行互动的有效方法，通过该方法能够有效的实现互动教学的开展。例如在学习《两只懒乌鸦》这首歌的时候，其歌词主旨是让学生们明白懒惰是不好的习惯，我们要做到珍惜时间，做一个勤劳的好孩子。歌曲的三个乐段主要表达的是惬意过活、懒惰推脱以及最后的自食恶果。三个乐段每段四句，四分休止符的应用更加增加了歌曲的幽默气息。 三、结语 综上所述，互动教学法在小学音乐教学中的应用具有非常大的作用。在进行小学音乐课程的教学时，教师应该采用互动教学法进行教学，丰富音乐课堂的内容，活跃课堂的氛围。在进行互动教学法的应用时，音乐教师需要为学生营造轻松愉快的教学氛围，运用互动教学法优化新课的导入，创设情境，进行合作学习组织学生演绎情景剧。互动教学法对小学音乐教学非常的重要，必须加强对该方法的应用研究. 作者：洪卫 单位：房村中心小学 音乐教学论文:多媒体视角中音乐教学论文 一、多媒体在音乐教学中的不合理之处 在职业中专的音乐教学之中，对于多媒体的运用应是相当谨慎的，因为多媒体在音乐教学之中可能起到很好的效果，但也可能会起到严重的反效果。下面我们就来看看多媒体的会在什么样的情况下为教学带来反效果。在声乐的教学之中，老师们为了将教学变得更加直观，就会运用多媒体来为同学们进行指导，让同学们去“照葫芦画瓢”，在这种情况下，学生们学到的只是声乐的表面，并不能学到更加有用的东西。还有的老师，为了更好地进行教学，就会将学生们的演唱录下来，通过声波的形式去展示给同学们，通过对比不同声音的不同波形，让学生们从声波的形态中去学到正确的演唱方法。大家应当都了解，声乐是一种带有情感的艺术，是通过科学的发声将歌曲的情感思想用表现出来的音乐艺术。只有通过老师们自身充满情感与思想的演唱，才能够正确引导学生，只是通过多媒体对学生们的声波进行分析与改正，是并不能够给同学们带来情感与思想上的教导效果的，只能是让学生们毫无生机的去演唱所谓的正确曲调。还有，在音乐赏析的过程中，为了避免教学的枯燥，老师们会为音乐配上图片甚至影片来配合单调的音乐。在这种情况下，虽然是调节了课堂的气氛，让课堂氛围变得活跃轻松，但是音乐所配的图片与影片却会“反客为主”，同学们的注意力就都会放在图片与视频之上，对音乐的赏析到成为了次要的，从而就导致了教学的失败。其实，这些错误都是可以去避免的，下面我们就这些在音乐教学之中的错误，来进行改正与完善，去找出更好的教学方法来对学生们进行教学。 二、多媒体在音乐教学中的正确运用 在了解到了多媒体在音乐教学之中的一些不合理运用后，我们就来对多媒体在音乐教学之中的运用来进行修正和改善，并提出良好的意见。我们已经了解到，在声乐的教学中，很大程度上去依赖多媒体并不能取到很好的效果。所以，在声乐的教学之中，老师们应当为同学们进行带有情感的演唱，并为同学们带来富有思想及情调的讲解，这样才会给学生们带来心灵上的震撼。并且，在这样的教学手段下，学生们也就能更好表达自身的情感及思想，达到更好的教学效果，还能够形成更为良好的教学氛围，更好的去达到教学目标，这些都是多媒体所不能够替代的。在另一方面，声乐也是一门极为抽象的音乐艺术，故而声乐的教导是一项艰巨而又长久的任务，只有老师与同学们共同的去努力才能够有所成果。在声乐的教学课堂之上，老师们还要去引导学生们，去对学生们的发声、咬字、吐字以及姿势等进行纠正与指导，这就需要老师们要有极大的耐心去引导学生们，这样才能够让同学们逐步掌握正确的演唱方法与技巧。在音乐赏析的过程中，多媒体着实显得有些多余，这是一个同学们对音乐作品情感与内涵的一个赏析与体验的过程，也是使学生们让自身的情感与音乐作品的情感相互体悟的一个过程。要想让同学们得到更为深入的感悟，就必须要同学们将注意力集中到音乐之中，这样才能够让同学们更好地去进行体悟，并展开自身的思维与想象力，去获得自身对于音乐作品的理解与感受。多媒体的运用就可以运用到音乐之后，在同学们经过音乐的熏陶与思维的飞跃，在给同学们以直观的感受，就能够让同学们的情感与体悟得到升华，让同学们在音乐的赏析之中获得更多有用的东西。 三、体现多媒体在音乐教学之中的实用性 多媒体在音乐的教学之中还有很多的良好运用，一些老师们会在视唱练耳教学之中，运用多媒体制作好学生们所要去训练的内容，这样在课上对学生们进行训练的时候，就能够运用多媒体来对学生们进行训练，从而避免了老师们不断进行伴奏的辛劳，而且还能够使学生们都得到一样良好的辅导。 四、结语 总而言之，多媒体在职业中专的音乐教学之中必须要遵循教学规律，要围绕着教学目的去进行，去适当的运用。并且要注重形式及教学内容的完美融合，不断去完善多媒体的教学功能，从而让我们的音乐教学能够更加成功并且更加丰富多彩。 作者：苗暄翊 单位：辽宁省锦州市艺术幼儿师范学校 音乐教学论文:学生心理素质音乐教学论文 一、利用音乐课堂培养小学生学习和劳动的观念 现在的孩子大多是独生子女，常常以自我为中心，在家里想干什么就干什么，既没有学习观念，更没有劳动观念，衣来伸手饭来张口，没有收过碗碟，更没拖过地板。为了让他们养成爱学习、爱劳动的好习惯，我搜集了大量有关这方面的歌曲，在课堂上不仅播放给他们听，在又唱又跳的快乐氛围中体会到学习和劳动的快乐。如在教学《读书郎》这首曲子时，我不仅教会他们怎样打拍子，还让学生们自觉地走到教室中间，自编自演，要他们把“不爱学习，没有学问无颜见爹娘”那几个句子反复表演出来，在同学们精彩的表演中知道了学习的重要性。在教学《我有一双小小手》这首歌之前，我让学生们把手举起来，然后让他们说说手有什么作用。小学生们踊跃地回答出很多有关手的作用，诸如吃饭、玩电脑游戏、打球、写作业等，但没有想到过用手去劳动，安静下来后我让他们听听这首歌，再数数手的其他作用。在音乐的播放声中，他们懂得还要爱劳动，在轻松愉快的音乐声里，明白了劳动的光荣。 二、利用音乐课堂培养小学生正确的人生观和价值观 大多数人对音乐天生就有兴趣，小学生也是一样，他们爱唱歌、爱跳舞，对一切充满好奇和希望。音乐老师抓住这些特点，在音乐课中选取一些能激发学生热爱生活的歌曲，或者开展一些有意义的音乐活动，让小学生在快乐的歌声和趣味盎然的音乐活动中，形成活泼开朗、积极向上的健康的心理素质。例如，在教唱《让我们荡起双桨》这首歌曲时，在教会学生如何识谱、如何打拍子的同时，我还通过这首歌醉人的旋律和令人奋发向上的歌词，去激发他们对生活的热爱、对理想的追求，进而培养他们树立正确的人生观和世界观。在低年级学生中，边用音乐伴奏，边让学生做游戏，老师带领学生玩捉迷藏、老鹰抓小鸡，甚至是玩过家家，营造一种快乐而又和谐的氛围，既让学生们感受到了音乐活动的趣味无穷，又让他们觉得集体生活的无比快乐，从而形成健康良好的个性，树立起正确的人生观和价值观。 三、利用音乐课堂培养小学生的自尊心 具有强烈的自尊心和自信心同样是小学生健康心理素质的一个重要表现。它不仅关系到小学生自身的健康成长，还会影响到整个民族素质和国家形象。现在的孩子大多是泡在蜜罐中长大的，为了满足自己的需求不择手段，甚至打诨耍泼的事都做得出，不达目的不罢休。音乐教育可以帮助小学生懂得什么是廉，什么是耻；哪些事可以做，必须做，哪些事不能做，不该做。每一级学生，我所教的第一首歌曲就是《中华人民共和国国歌》。我把这首歌的旋律、歌词的内涵详尽地诠释给他们，告诉学生一个民族、一个国家、一个人都要自尊自爱自强，才能立足于世界。现在，科学技术飞速发展，国际竞争更加激烈，为了捍卫祖国的尊严，首先自己要有良好的心理素质，要有强烈的民族自尊心。 四、利用音乐课堂培养学生的自信心 音乐教学可以培养学生的自信心。我曾经碰到这样一个学生：父母早逝，由爷爷奶奶拉扯大，长期处于被欺侮被嘲笑的环境之中，他萎缩、恐惧，对什么都缺乏信心，班主任的劝说和鼓励对他也丝毫不起作用。 作者：侯海燕 单位：江苏海门师范附属小学
声乐教学法论文:大学声乐情景教学法论文 一、情景教学的重要作用 在教学中运用情景教学，能够为学生创造一个轻松、愉快的学习氛围，并在教学的指导下，逐渐的使学生走向正确的学习道路，更加积极、主动的参与到教学活动中。在大学的声乐教学中运用情景教学能有效的培养学生对声乐艺术的兴趣，提高对声乐的表达能力和创造能力，最终使学生的声乐整体能力有所提高。因此，在大学的声乐课中运用情景教学法有着重大的意义。 二、大学声乐教学中存在的问题 我国的大学声乐教学中，长久以来一直采用传统的教学方式，以教师为主体进行教授这种教学方式，常常使学生处于被动的地位，对教学效果有着一定的不良影响。在教学中教师无法正确的认识到学生的个体差异，与现代教学原则有所悖逆，同时也是限制了学生的综合发展。此外，在大学的声乐教学中，传统教学只是重视对学生发生技巧和音质上的培养，而对学生的情感培养有所忽略。要知道在声乐教学中，虽然技巧和方法身重要，但更重要的是学生的个性以及自身独特的演唱风格。传统的声乐教学在这方面对学生的个性发展产生了极大程度上的限制，对学生的未来发展起到了阻碍作用。社会在不断的发展，当今社会对人才的要求已经不再是单单的专业人才，更对人才的创新能力和思维能力提出了新的要求，这就需要我们对教学进行不断的改革，只有这样才能更好的适应社会的发展。 三、大学声乐情景教学法应用策略 （一）营造动态的教学氛围 在进行声乐教学的过程中，教师需要对音乐教材进行更深刻的挖掘，对音乐当中所包含的背景和文化进行更深刻的了解。为了使学生能够在课堂中对音乐文化感受的更加深刻，教师可以利用当节课中的文化内容来创设出相关的情景，例如对作者的人物背景和艺术风格等来进行讲解，通过这些来感染学生的心灵，让学生受到更多的艺术熏陶。在这个过程中学生能够感受到强烈的艺术氛围，除了在听和看上受到更多的启迪，同时在心灵上也更深刻的受到影响，这在日后的教学目标实现中无疑打下了坚实的基础。 （二）将情感贯穿于音乐当中 歌曲创造的重要优秀就是情感，只有创作者对音乐富有丰富的情感，才能创作出好的曲目，而声音是对音乐的一种表现形式，如果音乐没有情感，那么声乐也就失去了它本身的意义。每个人都有着自己不同的情感，在不同时间和情况下，情感也会发生改变，这些情感都能通过声音来进行传递。在教学中为了能够使学生演唱的状态保持最佳，教师可以尽量的让学生通过感情来表达出自己的对音乐的理解，同时将自身的情感与歌曲进行融合，做到合二为一。也就是说，在进行教学的过程中，为了能够达到较好的教学效果，教师一定要充分的利用情感，这样才能创造出更好的声乐情景，帮助学生提升音乐素养。 （三）创设多元化情境 大学的声乐教学中，要对声乐艺术的多元化有一定的把握。大学的声乐教学不仅仅是对技能上进行传授的过程，更重要的是学生在教学中的情感体验，这在一定程度上能够影响学生的发声。要让学生认识到发生的技能与情感之间是密切相关的，而声乐能够完全的体现出内心的情感。此外，在进行情景教学的过程中，教师要重视起创作者的所要表达的情感，而不是单纯的只重视曲目的作曲手法和技巧等。在教学中，教师应根据声乐存在的本身特点，来充分的尊重学生的个性和个体差异，不能对学生进行统一的教学，而是根据他们的特点来结合各种不同的情景，创造适合他们的学习氛围。只有保证了学习氛围，才能进一步的培养学生的创造性思维和能力，并有效的提升师生之间的互动和情感。 （四）创设文化情境 在声乐教学中，为了能够使学生了解到更多的文化内涵和意义，教师需要积极的进行设计，保证能够将作品引入到课堂中。此外，教师应对声乐作品包含的内涵和艺术等向学生进行全面的讲解，提升学生的文化品位，同时使学生的文化修养得到提升，最终达到提升学生审美能力及综合能力的目的。在日常的教学中，教师要考虑到学生的个性差异，并关注声乐作品对学生产生的影响，尊重学生的审美，维护学生在教学中的主体地位，真正的促进声乐教学质量提升。 四、结语 现代教育中，声乐教学不再是单单的技巧传授，更是学生的情感体验过程。在大学的声乐教学中，利用情景教学法，创设出良好的学习氛围，并科学的对学生进行指导，能够使学生养成主动学习的习惯，并对声乐产生浓厚的兴趣，达到自主学习的目的。此外，情感教学的应用能够提升学生的情感表达能力和创造能力，真正的促进声乐不断发展。 作者：赛欢欢 单位：郑州幼儿师范高等专科学校 声乐教学法论文:启发式教学法声乐教学论文 一、高校声乐教学课堂存在的不足 随着新课程改革的不断深化，对高校教育质量提出了更高的要求。声乐教学是音乐专业的一门基础性课程，声乐的学习质量对于其他相关课程的学习效率有着重要的影响。从当前高校声乐课堂教学的情况来看，并不乐观：大多采用以往教师讲、学生听的单方向灌输方式，学生只能被动的接受，缺乏积极主动探索的兴趣；同时，很多声乐知识的理解难度都较大，仅仅依靠教师的讲解和示范学生很难深入理解乐理知识，所以很多学生的学习效果只停留在理论阶段，无法将理论知识应用到实践中。 二、高校声乐教学中应用启发式教学的意义 1.有利于启发学生的学习兴趣 兴趣是最好的老师，只有对声乐学习充满兴趣，才能有效的提高课堂教学效率。应用启发式教学法，可以使以往沉闷的课堂变得生动有趣，使学生在课堂上畅所欲言，实现教师与学生之间的有效沟通，让学生感受到学习的乐趣，自然就积极的参与到课堂中。 2.有利于培养学生的创造性思维 与传统的课堂教学模式相比，启发式教学改变了学生被动听课的现象，而是通过提问、抢答以及自由讨论等不同的方式，提高学生的积极性。在提问与回答的过程中，就可以有效的激发学生的想象力，并且帮助他们形成善于思考和创新的思维习惯，有利于培养学生的创造性思维，促进学生实践能力的增强。 3.有利于帮助学生更好的掌握乐理知识 声乐教学中包含很多抽象的乐理知识，如果仅仅依靠教师的讲解，学生理解和记忆的难度较大，而应用启发式教学法，就可以将抽象的知识变得生动和形象，可以消除声乐课堂枯燥的教学氛围，帮助学生更有效的掌握学习的难点和重点知识，显著提高课堂教学效果。 三、启发式教学法在高校声乐教学中的应用 1.歌唱气息训练中的应用 气息调整声乐教学中的基础内容，在气息歌唱中，重点在于掌握调整气息的方法，为了达到更好的气息训练效果，教师可以将启发式教学法应用到教学活动中。根据课堂教学的目标和教学内容的要求，将学生熟悉的情境引入到课堂中，使学生在情境下想象应当如何发音、如何调整气息，也可以让学生在训练气息的过程中开展其他跳跃运动，使学生可以更真切的感受到气息的变化，这样才能在不断的训练中找到自然的、正确的气息调整方式。比如在场跳音时，让学生完全放松腹部，这时气息处在呼出的状态，伴随着发声将小腹轻轻收起，这时就形成一个吸气的状态，在反复训练的过程中，就可以让学生将腹部运动与气息调整有效的融合，可以提高学生对跳音技能的掌握程度，所以，对学生的启发要循序渐进，才能取得良好的效果。 2.声音训练中的应用 声音训练的目标在于强化学生的发声技巧，所以教师可以选择旋律复杂的歌曲作为练声的素材，一方面可以使练习活动变得有趣，不会使学生由于单个旋律的反复练习而影响学习兴趣；另一方面则可以通过乐曲中旋律的变化启发学生在不同旋律下如何发声的技巧，可以激发学生学习的兴趣，也有利于帮助学生掌握扎实的发声技巧。 3.在音乐情感启发中的应用 音乐作品中往往饱含创作者和演唱者的很多情感，而学生在学习的过程中，如果不能掌握情感和思想的表达，就无法演绎出优美、动人的音乐作品，所以教师在声乐教学中要注重对学生音乐情感的启发。高校学生的人生阅历相对较少，而且知识面也不够宽广，所以对于很多音乐作品的创作主题并不了解，这就需要教师将启发式教学法应用到课堂学习中，比如在讲解历史题材的音乐时，可以引入当时的社会背景以及音乐创作的社会环境等，使学生对作品有更多的了解，才能激发学生的情感，更好的演绎音乐作品所要表达的内涵。 四、结束语 综上所述，在高校声乐教学中运用启发式教学法，可以改变以往单一的课堂教学方式，可以针对学生气息、声音、情感等方面采取相应的启发策略，能够有效提高学生在声乐技法方面的掌握能力，有利于促进声乐教学效率的提升。 作者：王涛 单位：山东艺术学院 声乐教学法论文:运动教学法声乐教学论文 一、声乐学习困难的原因 有些学生本身已经系统地学过几年声乐，懂得基本的发声技巧，知道唱歌是要用上腰腹部力量，不能光靠声带去喊，但是他们在学声乐的过程中还是会碰到瓶颈，例如觉得气息不够用，声带有时闭合不紧，出现漏气现象，遇到高音就躲，唱不上去，咬字不清晰等等问题。其实造成这种局面主要有两个原因：一方面是心理的问题，另一方面是生理的问题。 （一）心理问题 声乐是一门需要长期反复规范的练习才能一点点进步的，并且是循环性的进步，也就是说有一段时间感觉声音进步了但是隔一段时间又好像不会唱歌了然后重新找正确的声音，并且声乐几乎天天都必须练习，一天不练就会退步很明显，所以有些学生认为自己声音条件不错，就疏于练习，在课上教师已经解决的声音问题自己到课后不去巩固，以至于一唱到没有把握的地方就胆怯、紧张，出现各种失误。紧张是学习声乐的大敌，人一紧张就会心跳加快，呼吸急促，更厉害的会短暂性胃痉挛，在这样的情况下学生当然是没有办法把气息沉下来，用胸腹式呼吸和协调身体各个共鸣腔了。 （二）生理问题 歌唱中声带只是发声器官，要达到良好的歌唱状态需要全身其他器官的协调配合，分别要用到呼吸器官、发声器官、共鸣器官和咬字器官。呼吸器官包括口、鼻、咽喉、气管、肺部、横膈膜等；发声器官包括声带、喉头、会厌和咽壁等；共鸣器官包括口腔共鸣、头腔共鸣和胸腔共鸣；咬字器官包括侧牙（坐牙）、舌头、硬腭和软腭等，其他需要合作的还有后腰的支撑力以及腿部肌肉的用力之类。可见，要完美地完成一首歌曲的演唱是多么复杂的一件事，需要以上各器官的协调配合。这些器官要通力合作需要先一个个单独训练，累积感性认识，然后变成歌唱者的记忆认识，才能把看不见摸不着的各个器官控制住为歌唱服务。综上所述，学生学声乐困难的主要问题是心里容易紧张，练习时间不够，身体各个器官不协调。 二、运动教学法 （一）运动教学法的内涵 以上说的心理问题和生理问题其实是互相影响的，生理问题会引起心理问题，心理问题也会造成生理问题。很多学生在唱的过程中不自觉的有很多怪动作：抬肩、锁眉、嘴歪等，这说明他身体不协调，这就会引起他心理紧张，演唱水平得不到体现，同样有些学生上台之前心里怯场，也会出现心悸、胸闷、气浮、咬字不清楚等。发声状态不好是因为身体各个器官不协调，那么逆向思维我们让身体协调，不就能发出正确的声音了么。本人研究发现要达到学生声带和肌肉在歌唱的时候相对的放松状态，可以让学生通过与旋律走向相对应的特殊运动来起到让学生放松的目的，学生身体放松了，发声器官和肌肉自然也放松了，这样就能达到理想歌唱状态了。 （二）运动教学法在发声训练中的运用 从人的生理结构来看，身为中线，上肢两臂，下肢两腿，都是一一对应关系，人的中心在中线，任何运动的重心都在丹田处（肚脐下三指）。运动教学法的宗旨是对称运动，意守丹田，并且与旋律节奏一致。目前，主要是在发声训练中实践，以下是本人在教学中常用的几条结合运动教学法的发声练习。 1.跳音练习： 此练习所训练的是气息和横膈膜的对抗问题，很多学生在刚学的时候体会不到横膈膜如何支持，单凭声带唱出音色单薄、尖锐、没有共鸣的声音，所以用运动，让学生配合跳音的字母和旋律的节奏蹲马步出拳，唱一个跳音出一次拳。要求蹲马步时意守丹田，小腿扎入地面，后腰支撑，臀部绷紧，出拳必须与演唱的字母节奏一致，在出拳的时候要快、狠、猛，把全身的力量都集中在拳头上，用后腰和丹田的力量甩出去。声音跳动要有弹性，气息随着声音的跳动向外扩张，声音集中，喉器稳定，注意音色大统一。我通过多位学生长达几年的训练证明了这个方法确实有效，于是迅速让学生掌握了横膈膜的支持。原因在于：第一，运动能使学生大部分的注意力转移；第二，运动的节奏和演唱的节奏一致可以协调身体各器官；第三，运动的强度可以不知不觉的用上丹田，让初学者不知道怎么用横膈膜和丹田力量的学生能够迅速受益；第四：学生不自然的声音和动作往往是因为想把声音唱响而多用了声带和力量，运动可以消耗掉多余的力量，从而让学生用刚刚好的气息和力量达到自然漂亮的歌唱状态。 2.连音练习： 同样结合运动教学法，学生单腿站立，另一条腿绷直抬起快速先曲腿再踢腿，节奏以三个音一组踢一次，出腿的时候用丹田的力量，后腰和重心腿强有力地稳固支持，踢腿的时候脚尖绷直且速度要快，把丹田的力量踢到脚尖，这样学生整个身体与唱歌的器官都得到了协调。注意声音的连贯，气息均匀的送出来，喉咙充分、自然、适度的打开，保持高位置，舌头平放，舌根和后咽壁形成一个圆状空间，喉头处在深吸气位置上，吸好气唱出所练习的母音，然后用旋律把声音连起来。 三、运动教学法在声乐教学中的价值与作用 运动教学法对声乐教学有辅助作用，即通过肢体动作的可视效果和心理暗示，将声乐这门抽象的艺术变得直观化和具体化。 （一）运动教学法可以缓解学生的紧张情绪 学生心理上的紧张往往是因为身体肌肉的紧张传给大脑信号。在一对一的声乐课堂上，学生一般站在钢琴旁边，面对老师，有时候还眼睛盯着钢琴练声，当老师弹到稍微高一点的音域时不自觉的紧张就提高喉位，造成声音卡和紧了，那是因为学生全部注意力都在音高上而且站着不动唱让他有时间想得太多，想的多了声音的问题就来了，其实让身体解放，随着音乐节奏动起来，声音自然也就自然了，没有了肌肉的不协调，学生当然不紧张了，练声就会变得非常轻松。 （二）运动教学法可以让学生快速掌握发声技巧 由于声乐的抽象性和不可直观性，老师在教课中经常用到形象性的比喻，比如像闻花一样吸气，气吸到丹田，用横膈膜保持住，小腹像气球一样有弹性等，这些一定程度上有助于学生去模仿式学习，但是学生要花太长一段时间去掌握这些技巧，而运动教学法可以让学生在不知不觉中运用到最佳的发声技巧，比如蹲马步打拳，蹲马步首先就要丹田用力，伴随出拳，出拳时腰部和横膈膜都要用劲，加上和唱的节奏一致，这样能让学生在放松的情况下不自觉地用上丹田和横膈膜，事半功倍，并且离开老师在课下学生仍然可以用这种程式化练习，进一步巩固发声技巧。 （三）运动教学法可以将学生对良好歌唱状态的瞬时记 忆转化为长时记忆有的学生课堂上在老师的指引下能唱得很好，但是下了课，或者到下一节课又找不到好的歌唱状态了，这就是因为学生是依靠瞬时记忆，短时间内能达到好的水平，但是没能转化成长时记忆。运动教学法是一种程式化的练习，具有直观性、规范性，一支练声曲搭配一项特殊的运动，学生觉得又有乐趣又容易掌握，同时也锻炼了体力和耐力。在课下，学生自己练习时就能用程式化的运动很快找到良好的歌唱状态，这样更能效合理地支配时间，十分钟练声比以前练一小时更能快速打开发声通道，长期积累后，瞬时记忆就会转化为长时记忆，形成了固定式的长时记忆之后，学生每次唱歌都能找到所谓的良好的发声感觉。声乐教学是一门科学，也是一门艺术，由于人声带的差异和各个发声共鸣器官的构造不同，教学方法也是需要不断研究和创新的，我们可以以万变应万变，也可以以不变应万变。运动教学法本身具有它的科学性，它可以说是不变也可以是说是万变，有待广大音乐工作者去挖掘和探索。 作者：陈音池 单位：郑州大学西亚斯国际 声乐教学法论文:民歌PBL情境声乐教学法论文 一、民歌教学 （一）关于民歌教学 简单地说，民歌，人民之歌。从古至今，无论东西南北，每一时代、地域、民族、国家；在不同的地理、气候、语言、文化、宗教的影响下，都会产生一种人类自娱、文化留传或生活实质的宣泄。他们会以不同的形色传递他们的历史、文明及热爱，而歌谣亦是其重要之一环，而社会学或大众俗称之为民歌（谣）。它和人民的社会生活有着最直接最紧密的联系，民歌是经过广泛的群众即兴编作、口头传唱而逐渐形成和发展起来的。它是无数人智慧的结晶，音乐形式具有简明朴实、平易近人、生动灵活的特点。民歌教学是一门理论与实践结合非常紧密的课程，需要学生在不断实践中去体验感受，准确地说，这是一种基于体验，从而提升演唱水平的过程。在教学过程中，往往是通过基本的技能训练，要求学生在课堂上，或是在课后不断练习中，意会民歌学习所必须的理论基础，而后依据自己的理解，指导声乐自我训练，并通过不断实践重新架构自己的知识体系。民歌教学，是一种培养学生的民族审美观，加强对学生民族意识和民族精神的教育，对于了解、继承和发展祖国传统音乐文化，有利于提高学生的民族音乐素质。我国是个多民族的国家，民歌的种类也很多，如陕北民歌、蒙古族歌曲、藏族歌曲，有些民歌是来源于少数民族语言的唱法，具有原生态的特点；有些民歌则是基于普通话的基础上，借用地方方言的语言特点来进行演唱的。 （二）民族音乐教学法 民族音乐教学几乎都是围绕着解决开喉咙、呼吸、喉头等技术问题来进行的，这种传统的教学方法，对于技术化的训练，目标很明确，步骤很清晰。整个过程，就是教师描述自己的演唱体会，然后把这种感受传授给自己的学生。应当说，在民歌语言的韵味和把握上，原始的民歌传授方法，实际上是民间艺人口头创作，口耳相传，是一种口传心授式的传承方式。而在现代的民歌教学中，这种方式有着明显的制约性，口传心授已经无法满足现代民歌教学的要求，那么在现代的民歌教学中，如何利用新的教学方法，利用新媒体来寻求帮助，寻找所演唱民歌发源地的地道的语气和语感，有助于当前民歌教学。同时，教师也应当要掌握各地民歌语言的规律和特点。 （三）PBL情境声乐教学法 PBL最早的应用是20世纪50年代中期起源于美国的精神病学教授Bar-rows1969年他在加拿大MCMaster医科大学首创，之后经过不断精炼与实践探求，在解剖学、药理学、生理学等得到广泛应用，PBL模式也应用于其他教育领域，如商业教育、建筑教育、工程教育等。应该说，PBL的优秀思想是一个以学生为中心利用知识和技能解决实际问题，从而达到熟练掌握一门领域的学习过程。PBL情境声乐教学法，实际上正是借用了PBL的优秀思想，针对每个学生的特点进行服务，在理论学习和日常训练声乐技巧的条件下，通过情境训练引导，提升学生歌唱技巧，同时规避了学生“千人一面”的态势，尽可能使学生形成自己的歌唱风格。总的说来，PBL情境声乐教学法就是在传统教学过程的基础上，注重塑造学生的民歌语言个性，并强化学生对歌曲风格的表现力，引导学生在音乐意识中的觉醒，依靠声乐技能的语言训练，加深情感投入，并强化学生对于舞台表现力的自我感受。教师通过营造各类音乐语言情境教学，与学生展开互动，从而使学生直接感知音乐，借由多层次反馈，逐步实现从自然状态转换到训练状态并再次回归到自然状态的转换，并在实践中剥离教师强烈个人风格对学生的影响。 二、PBL情境声乐教学法在学习民歌语言中的辅助作用 （一）PBL情境民歌语言教学法的特点 PBL情境民歌语言教学法，实际上并非独立存在的，而是基于传统民歌教学方法之上的创新方法。实际上，在民歌教学中，地方语言韵味和方言的问题，一直是难以解决的，汉族教师很难能够教授少数民族歌曲，对于各地域风格特征的把握也有一定的困难，仅仅在普通话教学和非方言创作型现代民歌中有教学优势。当今民族歌曲内容包括汉族传统民歌、古曲类民歌，少数民族歌曲，以及近现代创作型民歌。每个类别的演唱方式都有自己的特点，如古曲类偏重于吟诵式的，少数民族歌曲需要了解地域性方言，与传统的民歌教学方法相比，PBL情境民歌语言教学方法为学生打开更多的渠道去了解各类民歌的语言。PBL民歌教学更加注重学生的自我发展，也更加重视对学生个性的塑造。 （二）PBL情境民歌教学法对学习民歌语言的辅助作用 1.地方民歌语言教学 民歌语言具有鲜明的地域性特点，以陕北民歌为例。陕北民歌具有强烈的语音修饰特点，借用衬字、叠字，运用和谐韵脚，自然地运用洪音和细音。所选取的词语念起来顺口，听起来悦耳，记起来也容易，在形式为内容服务的原则下，讲求歌词的韵律美是十分必要的。歌词的声音和意义是不能强制分开的，有时候意义在声音上见出，要比习惯上的联想见出更加微妙，讲究声律是行文最重要的功夫。在陕北民歌中，有大量的衬字使用，如对坝坝，白脸脸，如圆个溜溜、蓝个英英、那个，等等。这些文字的使用增强了民歌的地域性特点和艺术感染力。在江南民歌中，比如《茉莉花》，其中的一段唱词“好一朵茉莉花，满园花开香也香不过它，我有心采一朵戴，又怕看花的人儿将我骂”，其中，“满园花开”就要唱做“满YU花KEI”，“香也香不过它”就要唱作“香也香不GE它”，“我有心采一朵戴”就要唱作“MUYUXICEI一朵DEI”，这里包含了平卷舌的运用，以及江浙地方语言的韵味和特点。在进行民族唱法的学习时，特别是针对一些地方色彩浓厚，地域性特点强烈的歌曲，如《想亲亲》、《下四川》等类型的歌曲，要求演唱者要用地道的语言去演绎表达作品。 2.古曲类民歌教学 在民歌教学中，有一部分古曲的教学，汉乐府民歌、唐诗及宋词改变的民歌，例如李煜的《虞美人》、汉乐府的《长相知》等等。在这些歌曲的演唱中，要以诗词歌赋的吟诵为主，按照不同的韵律、韵脚进行朗诵，进而在旋律中进行二度创作，并演唱。在教学中，要求学生对作品进行去旋律诵读，并引入名家诗词朗诵作品，使学生在诵读中感受韵律，感受字词的重音和韵脚，并通过学习了解作品情感。在加入旋律后，学生就能够充分展示作品的韵律美，正确表达作品情感。然而，要做到地方性语言的纯正发音和表达，单独靠模仿是远远不够的。在教学中，引用PBL情境声乐教学法，运用以下的教学思路，即：学习一首民族歌曲之前，教师会在课前进行提问，比如经典四川民歌《采花》，这首作品的创作背景如何，这首歌最主要的特点是什么。教师应当引导学生查询相关的资料，做好课前准备。教师可以要求学生观看地方电视台的新闻和电视节目，听不同风格的歌手对同一首歌曲的不同演绎。随后在分组讨论中，要求学生描述自己的体会，并针对自身特点做出分析，找出能够更好完成民歌作品演唱的方式，同学间也可以指出适合对方的演唱风格。最后进入教师总结阶段，在总结中，首先听到学生在自我感悟后的演唱，而后，依据学生特点加以指导，最终完成一首民歌的教学。总归，PBL情境民歌教学法在学习民歌语言中的辅助作用，有利于学生更深入地了解演唱的作品，深入地把握歌曲中所呈现的情感，对教导学生更好地演绎民族歌曲起到了积极的作用。 作者:赵薇单位:哈尔滨学院 声乐教学法论文:大学声乐教学的特点以及主观教学法的必要性和局限性 摘要：本文首先论述了高校声乐教学的特点，高校声乐教学有主观性、因材施教、实践性、师生互动等特点。在高校声乐教学中应该充分认识到主观教学法的重要性，同时也应该认识到主管教学法的局限性，在重视应用主管教学法的同时，还应该重视应用客观教学法，达到主客观相结合，趋利避害，扬长避短。 关键词：大学声乐；教学；主观教学法；局限 文艺是为大众服务的，声乐作为艺术的一种也是为大众服务的，声乐艺术的审美应以听众的审美为标准。歌者自己喜爱的声音不一定是好声音，歌者也往往不容易分辨出自己的声音正确与否。声乐作为一门表演艺术对歌唱主题而言，是歌者自己内心的认识、感情，以歌唱为载体的一种表达。 一、大学声乐教学的特点 （一）主观性。声乐是人体自身歌唱的音乐，它的乐器就是人体本身，演奏者也是歌者自身。人的主要感受功能在于触觉、视觉、听觉、嗅觉、味觉。真正演唱时，很难通过自身感受功能对自己歌声进行正确的判断。在声乐教学中，学生的学习具有极强的主观性。“声乐”的表演主体是人，歌者不是一个“留声机”，歌者都有自己的风格以及对声乐和艺术的理解，教师也有自己的风格和方式，所以大学声乐教学有鲜明的主观性，声乐教学也体现了教师的个人风格以及教师对声乐和艺术的个人理解。 （二）实践性。声乐教学好坏的检验标准之一就是“表演”，大学里的实践主要是考试和比赛，通过表演可以发现声乐教学的不足，而表演的检验就是观众的体验，如果“声乐表演”歌者自认为很优秀，但是却不为广大听众认可，那么他也是不足的。所以声乐教学有很重要的实践性，在实践中可以让声乐教学不断开创新思路和新方法，增强听众的体验。声乐教学应该不断在实践中积累经验和技巧，声乐教学的实践性可以从声乐技能、技巧训练和声乐舞台实践几个方面来进行理解。声乐教学中，学生基本技能的掌握，是教师根据学科教学内容或歌唱技术要求的需要指导学生进行的不断巩固的技术训练。 （三）因材施教。每个学生都有其自身的特点，每个学生对声乐的理解不同、个人素养不同、对声乐的理解不同，所以教师在教学过程中应该坚持因材施教原则，根据不同学生的不同特点，采取相应的教学策略。教学过程中的因材施教，就是教师根据不同条件和素质的教学对象而采用的教学内容，并实施行之有效的教学方法和教学手段。也可以说是声乐教师根据教学对象的实际情况而进行的一种有的放矢的教学措施。 （四）师生互动。在大学声乐教学过程中，一个重要的特点就是“师生互动”，师生互动的过程是一个师生交流的过程，通过师生之间的互动，可以密切师生之间的关系，提高教学效率，同时，通过师生互动还可以让教师充分了解学生的潜能，学生也能够进一步了解教师的教学意图。教学双方相互信任，进行积极有效的教学合作。声乐教学中教师与学生的合作性与其他的学科相比，显得尤为重要和突出。如果教学双方或某一方背离了师生互动的原则，教学活动的性质就有所改变，使教学演变成纯粹的“应付”。 二、主观教学法的必要性 “有时在一些只能意会、不好言传的情况下，凭感觉就会有一个基本理解。例如；‘声音位置感觉’‘声音共鸣感觉’‘气息控制感觉’‘读字感觉’‘情绪和情感的感觉’等等。①”由于声乐教学的特殊性，主观教学有其存在的必要性。与学习音乐理论或器乐门类明显不同的是，在学习声乐过程中存在更多的主观因素，这些主观因素有其存在的有用性和必要性。这由人的发声原理和歌者同时兼做自身声音倾听者的双重身份所决定，并由诸多因素影响结果。人在歌唱时对有关器官的活动，不能进行明确无误的人体解剖，不能把发声器官的活动规律弄得一清二楚，更不能在歌唱的同时看到各器官的活动状态。我们赖以发声的声带等器官和气息存在的重要场所――肺、气管、包括发声所需参与的肌肉运动，用肉眼难以观察得到，甚至根本就看不见、摸不着。在这种情况下，教师只有通过自身的主观感受或形象比喻等主观表达方式使学生接受声乐知识。 有些声乐学生，不理解横隔膜呼吸法，教师可以用想像自来水钢笔胶囊吸水的道理去启发学生，使学生有一个小腹自然地进行收缩和放松的循环动作的想像。我们在演唱时，特别是在发声训练时，往往“谈感觉”“找感觉”。“感觉”对声乐教学有一定的意义，感觉在歌唱与发声中无处不在。例如情绪的感觉、音乐感觉、声音音响感觉、声音位置的感觉、声音运动感觉、声音共鸣感觉、咬字与吐字感觉、呼吸感觉等等。感觉的产生是运动着的物质作用于我们感觉器官而引起的。感觉依赖人的大脑、神经，依赖于感官的正常机能，甚至人的机体状态也对歌声感觉发生明显的影响。感觉有先天反应和后天反应两重性。感觉的先天反应有饥饿感觉、恐惧感觉、舒适感觉、疼痛感觉等等。感觉的后天反应意义广泛，这种感觉的后天反应主要是在生活实践和艺术社会实践中产生的。生活中我们睡觉时、婴儿哭叫时的呼吸就是歌唱时的呼吸感觉等等。在声乐教学过程中，师生之间感觉上的交流，认识上的统一，是主观教学法能否成功应用的基础。 三、主观教学法的局限性 很多初学者印象中美声的歌唱就是要求大音量、大力度、吐字含糊、气息沉重。在这种思想的支配下，他们的演唱状态通常是咽壁松弛、舌面高抬、大量鼻音、甚至压喉咙等，会造成有害的肌肉紧张。这样的学生很难通过主观教学与教师沟通，在声乐演唱的技术方面难以进步。对于这种大量存在的问题和主观教学法表现出来的局限性，我们不能仅仅依靠主观教学法来解决声乐教学中遇到的问题。主观教学法有一定的局限性，在大学声乐教学过程中应该注重把主观教学与客观教学结合起来，这些局限性包括：第一，教师的主观认识与学生的主观认识不一致。教师往往有自己对声乐的理解，教师的声乐知识也往往比学生多，而学生作为学习者，往往对声乐艺术的理解还比较稚嫩，有时候学生不一定能理解教师的意图。第二，有些教师的主观认识有很严重的不足，作为教学者如果在教学理念上发生了偏差就会影响到学生的进步。第三，学生的主观认识参差不齐，很多学生往往在主观上没有自己的风格，没有领会声乐艺术的实质，所以在主观上就不能充分调动学习的积极性。第四，主观教学法往往是“坐而论道”，缺乏实践的检验，这种教学法往往会导致我们“自认为很美”，变成了自己的孤芳自赏。 总之，在高校声乐教学中应该充分认识到主观教学法的重要性，同时也应该认识到主管教学法的局限性，在重视应用主管教学法的同时，还应该重视应用客观教学法，达到主客观相结合，趋利避害，扬长避短。歌唱的客观状态决定了歌者的主观状态，只有使学生掌握了理论基础，才能发出正确的音色。 作者简介 宁大光，中共党员，2000年本科毕业于星海音乐学院声乐系，现硕士就读于湖南师大，任教于湖南涉外经济学院，讲师职称，2004年获得“全国十佳歌手奖”，2010年代表空军政治部天籁合唱团，获青歌赛团体金奖，还多次在省级歌手比赛中获奖。 声乐教学法论文:职业学校声乐教学法的探索 职业学校的音乐专业主要是为高一级的音乐院校培养有着规范专业技能的学生，而其中的声乐教学以“一对一”单兵训练为主要授课形式，如何指导学生几年内声乐达到高等音乐院校的招生标准，则需要探索科学的声乐教学法。 1 职业学校声乐课的教学特点： 1.1 专业性 职业学校的声乐教学从本质上与音乐院校是一致的，都必须寻求嗓音科学。 1.2 拓荒性与阶段性 职业学校学生嗓音条件和歌唱起点低，尚未建立一个基本的发声状态和歌唱心理。 1.3 包容性和艰巨性 声乐课的内容不是单一的，它包容了各方面素质的培养，教师需要过硬的全面素质，应变地解决各种问题，胜任对各种学生的教学。 2 职校声乐教学法的改革 2.1 因材施教 （1） 掌握学生原始材料、承认学生起点、素质的差异，对学生做到心中有数。 （2） 制定较长远计划。 在原始材料的基础上，分析和判断出学生的可塑性、承受力，划定学生基本声音类型和规格上可能达到的最高线，定出各个学期的作品档次及数量。 2.2 兼顾嗓音与课时并重的课时布局 职校声乐教学的拓荒性，使基本发声方式的建立大约需一年时间。学生有了独立的歌唱能力一般在二年级，可根据学生个性特点在技术要求上更精一些。在进入三、四年级声乐生主修阶段，技能训练可逐渐加强。例如，多半课时练音，给较难的音阶练习、琶音练习、八度、十度、快速华彩、跳音等等。给学生技术上突破的可能性，为他们拿下较大作品打下扎实基础。 2.3 提高小课授课效率 （1） 全方位教学法 职校声乐教学包容性和艰巨性的特点决定了声乐教材教法必须注重综合性。采用兴趣培养、歌唱心理培养、音乐艺术审美及技术训练等各个方面兼顾的全方位教学方法 （2） 把好基本功这一关 常言道，始慎成丰。初学歌唱基础打得好，不仅可以决定在学习期间是否顺利，甚至影响一生的艺术生涯。低年级基本功扎实，高年级出现飞跃的例子不乏多见，而建立良好的起音是打基础的优秀问题。声音“空”、“紧”、“卡”现象的根源，都可以归结为一个问题――起音不准确，表现形式因人而异。气过多过猛冲开声门造成“空”；气过僵对声门发声供不应求造成“卡”；气支点过高喉位上提声门负担过大造成“紧”等，也有其他情况――不正确的听觉指导发声等。总之可归结为气与声搭配不协调。 根据发声时气息通过声门产生的“侧向收缩力”发声的物理原理，气息与声门搭配合理决定起音准确。发声练习可用五度音阶和变换母音的方法。例如①五度音阶下行，呼吸因自上而下的发生而似叹息，声门供气舒适自如，注意第一个音头果断和发声时与呼吸支点的搭配，起音则纯净、简捷。②五度音阶上行，自低向高，从平稳、安定的状态下获得扎实的音头，克服声音空虚的毛病。③琶音跳音练习，加深起音一刹那的准确、果断，获得干净的音质。母音形象也有不同的功能，“依”母音利于声音集中，“呜”母音利于喉位下放，腔体打开。“a”母音使起音平稳、自然。起音的概念要同时体现在音乐作品中。声乐入门时起音的观念要简明可行，不断提高学生的听辨力、分析力。练习时切忌似是而非的观念。古典美学的原则之一是讲声音的质，有了质量自然会来，花心血和时间，取得精良的“乐器”，会少走弯路，是值得的。 （3） 带、跟、推交替的授课方 声乐小课的传统授课方法为前半部练声开嗓，后半部歌唱。课堂活动以教师为中心，教师“带”学生，学生处于被动服从地位。对于传授知识学习本领这无疑是必要的。但仅以此为唯一形式，形成教师满堂灌、主观填鸭式的教学，效率不高。学生依赖老师，不能培养自学能力，指望在短期内学有所成则很艰难。采用以“带”为主，带、跟、推交替的授课方式。改灌输填鸭式为诱导启发式，调动学生主观能动性，提高课堂效率。 初学以教师“带”为主，课堂实践活动要有条有理，有计划有目的给学生必须的基本知识，发声的美学标准，起音的要领以及示范演唱等。在教师带领下，帮助学生获得良好的实践体验。在一个小单元后，为了检验教与学的情况，要改变“带”采用“跟”，让学生首先回课，包括发声练习，声乐作品都让学生将自己掌握的展示给教师，教师仔细观察学生，允许学生反复和疑问，教师和学生共同发现问题出在哪里，区别哪些是机能上的问题，哪些是观念的问题，用学生能够接受的方法解决问题。有些较为严重的问题，如不良的发声习惯，可以变化方式方法，以举一反三、触类旁通等方法去解决，这种“跟”积极而非消极，以加强理解巩固学业的作用。在“跟”的过程中，给学生发现自我、开发自我的机会。在“带”和“跟”的教学基础上，给教师“推”动学生上一个台阶创造条件。“推”的教学阶段，是“带”和“跟”产生飞跃和质变的阶段，教师在质和量方面尝试给学生更高的要求，曲目技法和风格的难度可加大，对学生造成一定的学习压力，激发学生创造精神和主动性，推动学生向更高层次迈进。 总之，职校的声乐课是脑体并用，集声音、音乐、美学、心理学、文学修养等一系列知识为一体的创造性的劳动。教学法的探索是提高授课质量和效率的重要步骤，机械套用一成不变的教学模式是难以完成的。 声乐教学法论文:声乐教学法课程微格教学研究 摘要：微格教学是一种培训方法，它能有效地培养师范生的教学技能。我们从提高音乐专业学生的教学技能入手，运用微格教学理论和方法，对声乐教学法课程进行微格教学设计，制定了学生教学技能训练程序和评价指标体系，划分了微格教学阶段，对教学班进行了教学实验，教学效果好。 关键词:声乐教学法课程；微格教学；学生教学技能 随着《教师法》、《教育法》和《教师资格条例》的颁布，对承担提高劳动者素质任务的教师提出了更高的要求。师范院校是培养教师的摇篮，高师音乐教育专业是培养音乐教师的基地，它以培养合格的中学音乐教师为目标，为了真正实现其培养目标和规格，音乐教育专业必须重视对学生进行严格的教学技能训练，声乐教学技能又是中学音乐教师重要的教学技能之一。然而，从对我国师范院校音乐教育专业毕业生的社会调查情况来看，普遍存在的问题是：学生的专业基础知识掌握较好，演唱能力较强，而学生的教学技能却很差，普遍反映为学生参加工作后，对中学的音乐教学工作不适应。其主要原因是，高等学校音乐教学与中学音乐教学严重脱轨，教学内容和教学方法陈旧，教学手段落后。实践证明，目前那种只重视传授专业知识和演唱技术，忽视对学生教学技能培养和训练的教学模式，已不适应现代音乐教育发展的需要，严重影响了音乐教学改革的深入和发展。在音乐教育专业教学中引入微格教学，不仅对教师授课行为进行全面的分析和研究，而且对每种教学技能的训练内容、范围、效果和质量更趋于科学化、规范化、程序化，使教学技能的培训和评价更具有可观察性、可记录性、可操作性。更加突出了教学技能的训练，化了教学技能训练。因此，对声乐教法课程进行微格教学研究，对音乐教育专业声乐教学法课程进行深化改革，对培养一批具有现代化、高质量、高水平的音乐教师队伍具有深远的意义。 一、声乐教学法课程微格教学设计 （一）微格教学的概念 微格教学是一个有控制的实践系统，它使师范生和在职教师有可能集中解决某一特定的教学行为，或在有控制的条件下学习，它是建筑在教育理论、视听技术的基础上，系统训练教师教学技能的方法。 （二）微格教学设计的基本原理 1、目标控制原理。微格教学的教学设计必须明确教学目标和技能训练目标，教学目标是教学活动的导向，是在实施教学过程中，使学生在思维情感和行为上从无知到知，从少知到多知发生改变的明确阐述。教学技能则是为达到上述目标而采取的方法、措施和技巧。在微格教学训练时，训练任何一项教学技能，针对任何一项简短的教学内容都必须受到教学目标的控制，为达到预定的教学目标，师范生又必须熟悉掌握和灵活运用教学技能，明确技能训练的目标，微格教学的教学设计必须以教学目标和技能训练目标控制教者的教学活动，控制媒体的选择和组合，控制教学过程的结构模式，控制学生的学习活动，规范学生学习评价的标准。 2、要素分析原理。微格教学的设计把教学传播过程作为一个整体，对构成这一整体的各要素（教师、教学内容、教学媒体、学生、教学评价等）及其复杂的制约因素和它们之间的本质联系进行分析，用系统的方法对教学传播效果的动态过程进行探索，从而确定富有成效的设计教学方案。 3、优选决策原理。教学策略是对完成特定的教学目标而采用的教学活动的程序、方法、形式和媒体等因素的总体考虑。对教学而言，没有任何单一的策略能够适用于所有的教学情况，有效的教学需要有可供选择的各种策略来达到不同的教学目标，最好的教学策略是在一定的情况下达到特定教学目标的最有效的方法。为了达到特定教学目标，必须充分考虑多种不同的教学策略，优选出根据实际情况所制定的教学方案，力争使用最佳的教学策略于特殊的教学情境。 4、反馈评价原理。教学过程是教学信息的传递与交流过程，它不仅有信息的单向传递，也有信息的双向交流。教育传播理论认为，反馈是教育传播过程中的重要因素，它可以使教育传播过程成为双向交流系统，使教者了解到信息的传递结果，对学生的学习状况作出及时准确的评价，对自己的传播行为作出改进。在微格教学的教学设计时，必须重视反馈信息的收集，设计学习评价的指标体系，利用反馈信息来控制和调整教学过程。 （三）微格教学设计的基本要素 1、教学目标：在声乐教学法课程教学中，期望学生在完成学习任务后达到的程度。 2、教学过程：为达到特定的教学目标，针对学生特点，教学媒体条件，教师应采取的教学策略和教学步骤。 3：教学评价。在学习过程中及学习结束时，如何获得反馈信息，以评价教学效果。 （四）微格教学的设计依据 1、教学目标。教学目标是预期的教学成果，是组织、设计、评价微格教学的基本出发点和依据。微格教学时应依据声乐教学法课程的总的教学目标，结合微格教学训练的特点，制定出相应的微型课教学目标，通过微格教学逐一实现微型课教学目标，从而逼近和实现教学的总目标。 2、教学内容：微格教学技能训练时，虽然只是通过某一特定的教学内容，对教师的教学技能进行训练，但是，这一特定的教学内容必须以教材内容为主要依据，教师应认真分析和研究教材的科学性、系统性、思想性，分析教材体现出的教学内容的重点和难点以及突出重点、突破难点的关键，使教师掌握分析、研究教材的方法。 3、教学对象：通过对学生特征的分析，获得学生集体及个体有关知识基础、认知特点、智力水平、演唱技能水平等各种背景资料，作为微格教学设计安排的依据。 4、教学媒体：在教学过程中传递教学信息以及记录、储存、再现信息的各种资源的媒介。教学媒体的选择不但依赖于每种媒体的特性和功能，也有赖于教学系统中其他因素之间的关系。在教学媒体的选择上，教学内容是媒体选择的重要依据，对比较抽象的教学内容，教师要尽量选择直观的媒体。对比较直观的教学内容要选择更能引起学生兴趣的媒体。同时还要根据学生的兴趣爱好、性格、认知水平来选择媒体。 （五）微格教学程序设计 根据微格教学的教学设计原理、微格教学的设计依据，结合音乐教育专业师范生的特点和声乐教学法课程教学的具体情况，设计出声乐教学法课程微格教学程序（流程图1）。 图1声乐教学法课程微格教学流程 二、声乐教学法课程微格教学的实施 （一）微格教学的实施程序 为了更好的对声乐教学法课程微格教学进行控制，根据微格教学的设计程序，结合声乐教学法课程教学的实际情况，制定了声乐教学法课程微格教学步骤流程（流程图2）。 （二）声乐教学法课程微格教学阶段划分 为了更好地对声乐教学法课程微格教学各个环节进行控制，我们把声乐教学法课程微格教学分成四个阶段，每个微格教学阶段都确立了明确的教学目标，微格教学前指导教师对微格教学的教学目标进行讲解，使学生了解该项微格教学阶段应达到的预期教学效果，并对该阶段微格教学的作用、方法及注意事项提出要求。通过微格训练有95%的学生达到教学目标才能进入下一阶段的微格教学。指教者（学生）严格按照微格教学程序和教学阶段，认真准备每次的微格教案。 第一阶段、教师讲解技能训练阶段：该阶段又分成两部分，第一部分为教学语言技能训练。教师制定出语音、语调、语气、音量、语速、节奏等教学语言技能培养目标。训练时采用朗诵歌词、讲解演唱作品、分析曲目、讲解演唱技法的形式，提高学生语言技能能力。第二部分为教师讲解技能训练。教师制定出讲解的结构、语言清晰流畅、使用例证、形成连续、进行强调、反馈等讲解技能培养目标。训练时采用讲解演唱作品、分析曲目、讲解演唱技法的形式，运用演唱法、述说法、谈话法、论说法来提高学生讲解技能能力。 图2声乐教学法课程微格教学步骤流程 第二阶段、声乐专业技能训练阶段：该阶段又分成三部分，第一部分为范唱技能训练。教师制定出正确范唱、错误范唱、夸张范唱等培养目标。第二部分为伴奏技能训练。教师制定出即兴伴奏、固定伴奏培养目标。第三部分为声音辨析技能训练。教师制定出共鸣腔体使用、声音运动方向、发声状态、气息的运用、咬字吐字、歌曲情感、演唱歌曲整体性培养目标。训练方式：采用小组课微格训练的形式，从生活中各种感觉提炼出歌唱感觉、正误对比、自我感觉、形象比喻、模仿、讲解与范唱进行声乐专业技能微格训练，运用比较法、演唱法、伴奏法、例证法、述说法、谈话法、演示法、示范法，采用迁移式指导法、点拨式指导法、矫正式指导法、对比式指导法、兴趣式指导法进行微格训练，提高学生范唱技能、伴奏技能、声音辨析技能的指导能力。 第三阶段、教学控制技能训练阶段：教师制定出教学组织、教学容量、教学时间、教学节奏等控制技能培养目标。训练方式：采用小组课、个别课微格训练的形式，提高学生教学控制技能能力。 第四阶段、说课技能训练阶段：教师制定出说教材、说教学方法、说教学过程的“说课”能力的培养目标。采用分组“说课”微格训练的形式，运用述说法、谈话法、论说法进行“说课”能力的训练，提高学生“说课”能力。 （三）声乐教学法课程微格教学与评价 1、成立微型课教学班：对温州师范学院音乐教育专业2002级80名学生进行微格教学分班，教师讲解技能训练、教学控制技能训练、说课技能训练微型班由5-7人组成，声乐专业技能训练由个别课、小组课的形式进行微格教学，学生在技能训练的不同阶段，根据该阶段技能的训练目标，学生轮流扮演教师讲课。 表1声乐教学法课程微格教学技能评价一览 表2实验班与对照班学生教学技能综合评价得分检验一览 三、结论 声乐教学法课程采用微格教学，更加突出和重视“学生教学技能”的训练，化了学生声乐教学技能和指导组织能力。加了师生间的沟通，形成和谐课堂教学气氛，有效地提高教学质量。开发学生的智力，提高学生分析和解决问题的能力。化音乐专业师范生教学综合能力训练，培养复合型音乐人才。（责任编辑：陈娟娟） 声乐教学法论文:奥尔夫教学法在学前教育专业声乐课的应用研究 （平顶山学院 河南 平顶山 467000） 摘要：基于“弱化技能训练，加强音乐综合实践教学，培养符合幼儿园教学工作的应用型人才”的理念，本笔者尝试将奥尔夫教学法运用于学前教育专业的声乐课教学，提出在声乐技能训练的基础上，融入乐理视唱等学科基础知识，加强体态律动、打击乐演奏等贴合幼儿园音乐活动的实践教学部分，期望为学前专业音乐教学的进一步改革深化以及该教学法在我国的本土化发展进行合理化探索。 关键词：奥尔夫教学法；学前教育专业声乐课；音乐教育 基金项目：河南省教育厅2017年度教师教育课程改革研究项目（2017-JSJYYB-197）：基于卓越幼儿教师“一体化”培养的高师教师教育课程体系优化研究。 【中图分类号】J60-4 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2016）34-0174-02 一、学前教育专业声乐课教学现状 学前教育专业声乐课的目标不是培养优秀的歌唱演员，而是培养具备一定演唱能力、能够胜任幼儿园音乐教学活动的幼儿教师。它不仅要求学生掌握音乐基础知识和一定的演唱技能，而且具备较强的综合音乐能力，为将来从事幼儿园音乐教学活动提供必需的专业理论知识和实践能力。然而，长期以来我国学前教育专业声乐课教学在很大程度上存在着“专业化”、“技能化”倾向，同时，教学方法较为单一，传统的以教师示范学生模仿为主的单纯教唱仍成为课堂教学的主导模式，忽略了综合音乐能力的培养和学生学习自主性的发挥，导致所学知识与幼儿园实际教学需要不相适应，与本专业培养目标背道而驰。 根据幼儿园实际教学需要和学前教育专业音乐教学的特点，基于“弱化技能训练，加强音乐综合实践教学，培养符合幼儿园教学工作的应用型人才”的理念，笔者将国外优秀音乐教学之一的奥尔夫教学法引入学前教育专业声乐课，期望为学前教育专业音乐教学的进一步改革深化以及该教学法在我国的本土化发展做合理化探索。 二、奥尔夫教学法在学前教育专业声乐课教学中的应用 （一）教学法简介 当今世界三大音乐教学法之一的奥尔夫教学法由德国作曲家、音乐教育家卡尔・奥尔夫先生于20世纪20年代中期创立。奥尔夫认为，音乐教育首先是人的教育，应顺应儿童的天性。他提倡一种“原本性音乐”（Elementar Music）的教育观念，所谓“原本性”，“Elementar”一词在德文中包含原始的、基础的、初级的、元素的、自然的等多种含义。因此，音乐课不应是单纯的唱歌课或是器乐课，而是接近自然的、能被每个人体验和接受的、适合儿童的，融动作、说、唱、奏为一体的综合性音乐课程。 奥尔夫音乐教学活动由嗓音训练、动作训练和器乐训练等三部分构成，三者之间既可以相互独立，又能够有机结合、相互渗透。其中，嗓音训练包括歌唱和节奏朗诵活动；动作训练可以分为体态律动、舞蹈、蚓绫硌荨⒅富雍蜕势活动；器乐训练主要是指乐器演奏活动。能将语言、动作、音乐融在一起的最基本的要素是节奏，所以节奏成为奥尔夫教学法进行音乐训练的优秀要素。 （二）学情分析 学前教育专业学生在入校之前大多没有接受过系统的音乐学习，因此他们的音乐基础几乎为零。入校后开始学习《基本乐理》、《视唱练耳》、《声乐》等课程，掌握一定的乐理知识、具备初级的识谱视唱能力，但是基础薄弱，仍有相当一部分学生在识谱方面存在困难。实际上学生往往连一首歌曲的节拍、重拍、节奏都分辨不清，更何谈准确、连贯地演唱整首作品。在这种情况下，假如果过于强调演唱技能的训练，忽略基本乐理、视唱练耳等音乐基础知识的巩固与融合，那么学生在学习过程中必然会感觉到吃力，这在很大程度上打击了他们的学习积极性，教学效果也不理想。 （三）教学法应用 本文以歌曲教学《乡间的小路》为例，将奥尔夫教学法融合运用于学前教育专业声乐课教学。 歌曲《乡间的小路》[1]选自复旦大学出版社出版、杨丽华主编的学前教育专业十二五规划教材――声乐（一）。它是校园歌曲的经典之作，旋律清新优美，歌词朗朗上口的，兼具艺术性和通俗性，同时作为一首儿童歌曲被选入少儿声乐教材。作品的结构是带有再现的但单三部曲式，可以用 ABA表示。A段轻快、活泼，B段抒情连贯，尾段是A段的重复再现。 在发声训练、新课导入环节之后，本文分以下三个层次将奥尔夫教学法融入歌唱教学： 1.提取节奏要素，巩固乐理知识 第一，视唱乐谱。学生全面地认识和读唱歌曲中所有的音乐要素，找出各自难以掌握的旋律片段和节奏音型。 第二，温故知新。教师针对以上难点进行乐理知识的讲授，帮助学生回顾、巩固已学的音乐基础理论，同时利用钢琴、多媒体等教学设备更为直观地突破学习难点。 第三，分析音乐骨架，提取节奏要素。学生再次读唱乐谱，在教师的指导下分析音乐的骨架――节奏，采集歌曲的两到三种节奏要素，例如节拍、重拍、节奏型等。歌曲《乡间的小路》的拍子是2/4拍，那么所采集到的节奏要素分别可以是：节拍│x x│、重拍│x 0│、节奏型│x xx│（仅为歌曲A部分的节奏型，B 部分暂无）。学前教育专业的学生音乐基础通常相对较弱，对于音乐中一些重要的节奏要素常常混淆不清，因此，选取几种较为典型的要素作为课堂训练的重点是十分必要的。 2.创编声势活动，激发学习兴趣 声势是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段[2]，它是奥尔夫教学法中极具特色的部分。这一通过简单的身体动作发出各种有节奏声音的活动，常常又被形象地称作“身体打击乐”。拍手、拍腿、跺脚和捻指构成了古典声势的四种基本形式。 以歌曲《乡间的小路》A部分为例，将全班学生分成三组，分别对应三种不同的节奏要素：节拍│x x│、重拍│x 0│、节奏型│x xx│。鼓励学生为各自小组的节奏要素设计创编声势动作，以“身体打击乐”的形式为歌唱伴奏。例如，节奏要素和声势动作可以做如下对照： 节奏要素 声势动作 节拍 │x x│ 拍手 重拍 │x 0│ 跺脚 节奏型│xxx│ 拍手一下+拍腿两下 以感性的肢体动作体验理性的节奏概念――这样的奥尔夫教学手段能够帮助学生轻松愉快地理解音乐要素，培养节奏感。学生能够准确、连贯地运用肢体动作配合歌唱时，意味着教学活动可以向更深层次推进。 3.以打击乐演奏取代声势，提升综合音乐能力 奥尔夫曾说：“我不想用高度发展了的艺术性器乐来训练，而用一种以节奏性为主，并比较容易学会的原始乐器，和（人的）机体相近的乐器”[3]。作为奥尔夫乐器的重要一类，打击乐器是儿童最容易掌握的，特别对幼儿来说，这是他们除了歌唱之外最自然的音乐表达工具，也非常容易从中获得快乐。因此，打击乐活动是幼儿感受音乐、表现音乐的重要形式之一。以下是幼儿园常见的打击乐器类型、代表及其音色特点： 当学生能够准确、连贯地运用声势配合歌唱时，歌曲教学《乡间的小路》可向更深层次推进――以真实的打击乐取代“身体打击乐”为歌唱伴奏。 教师首先将若干不同类型的打击乐器向学生展示，分别介绍每种乐器的声音特点和具体的演奏方式；其次，每组学生根据歌曲的情绪风格、节奏的强弱特点，结合乐器的音色类型选择其中一种乐器来表现自己的节奏要素。例如，可进行如下选择： 节奏要素 打击乐器 选择原因（声音特点） 上述2、3两环节的活动内容既可以是每小组的单独展示，也可以是小组之间的同步配合。具体的活动展开形式依据教师对上述设计思路的多元理解而进行调整变化。 三、结语 基于“弱化技能训练，加强音乐综合实践教学，培养符合幼儿园教学工作的应用型人才”的教育理念，本文对奥尔夫教学法应用于学前教育专业的声乐课教学做了本土化探索的尝试。在声乐技能训练的基础上，融入乐理视唱等学科基础知识，加强体态律动、打击乐演奏等贴合幼儿园音乐活动的实践技能教学，取代了相对单一的以教师为主导、学生被动接受的教学模式。一方面帮助学生巩固、内化乐理知识，另一方面，使演唱技能得到深化综合，同时，发展学生的综合音乐能力，提高了学习自主性和创造意识，增强了课堂教学的兴奋点。
高等院校声乐教育探讨:高等院校声乐教育研究 1国内高等院校声乐教育现状分析 （1）高等院校声乐教学理念陈旧 教师讲、学生唱、教师示范、学生模仿这一套传统的教学方法，目前高等院校一直在采用，声乐教师一直以来依靠的就是耳朵对学生声音的判断。目前许多高等院校声乐老师教学过程中单纯的以技能教学为主，从而忽略了音乐基础理论知识，一味的追求唱歌的技巧和难度，认为只要把歌唱好就行了，这样一来也影响到学生对音乐基础理论课的学习态度，导致了音乐基础理论课在教学中的失重。师生之间缺乏音乐的交流和良好的互动，这样很难在课堂上达到好的学习效果。 （2）高等院校声乐需提高实践能力 目前很多高等院校习惯性模仿专业音乐院校，在教学方式和歌唱的要求上都按照专业音乐院校的来，而忽视了学生的实际专业素质，盲目地追求演唱技巧，虽然少数专业素质好的学生能够较好的掌握声乐演唱技巧，但过于关注歌唱技巧很容易忽视声乐作品的音乐表现，这样就很难掌握音乐教学的本质。高校的学生演唱作品的目的是培养他们领悟作品的审美和情感，这样的教学方式显然不符合高等院校声乐教学的目的。 2高等院校声乐教育模式改革对策 （1）控制招生规模、紧抓生源质量 高等院校声乐专业在招生时，首先要考虑学校实际教学条件和社会的大体需求，要控制招生规模和人数，制定好指标投放的方案，有计划地投放招生指标。高等院校在学生生源的选择上，也要严格执行招生的准则，在学生声乐专业素养上严格把关，确保能选出真正的声乐“苗子”，这不仅是对学生负责也是对自己学校的尊重。在招生的过程中发现有好的苗子作为培养对象的时候，要把学生的音乐基本素养以及综合文化素质水平放在考察的首位，而不能只是一味的强调唱功和形象等条件。招生过程要保证透明、公正、杜绝开后门现象。 （2）提升高等院校声乐教师的职业素养 要想提升学校的声乐教学水平，最关键的还是要提升声乐教师的专业水平和专业素养。首先要让教师走出去，开拓思维，不能仅仅局限于陈旧的、固定的教学模式，可以定期开展声乐教师的素质培训，邀请著名音乐艺术家来学校开展学术讲座、音乐会、座谈会，也可以组织教师到其他优秀学校去观摩教学，学习其他教师好的教学方法和思想，这样也能为声乐教学积累更丰富的资料。 （3）加强声乐技巧的培养与综合能力的提高 高等院校的声乐教育不能单一的复制专业音乐院校的声乐教学模式，我们的目的不是要培养出歌唱家、音乐家，要紧抓学生综合能力和教学能力的培养，不能只想提高声乐技巧。目前高等院校在音乐教育中还是采用一对一的教学模式，很多自身条件相对较差的同学也按照歌唱家的模式来培养，觉得只要歌唱的好就能成为音乐家，这种思想是不符合高等院校声乐教学的目的的。要改变目前的这种状态，当前高校声乐教学一定要结合自身的实际情况，转变思想观念，在声乐教学中，演唱能力和综合能力要两手抓、协调发展。 （4）根据学生实际情况，不断完善声乐教学模式 高等院校声乐教师应根据学生的认知规律和心理特点来制定相应的教学，尽量建立多样化的教学模式来推进声乐教学。 1）转变教学思想，明确教学内容。高等院校声乐教师应该制定完善的教学计划和目的，根据学生的实际情况来进行声乐教学。应该在新生入学的第一学年的第二学期开设声乐基础理论课，课时一学期。指导学生学习声乐应该从生理学、解剖学、歌唱心理学上真正全方位的了解声乐的原理。学习声乐的学生对自身的生理结构、各生理器官间的相互作用与技能都应有一个全面的系统的认识，还有涉及演唱者的心理过程，只有这样才能更为准确、更有针对性地进行专业的声乐学习。 2）注重声乐实践环节的教学。声乐是一门实践性较强的学科，在高校的声乐教学中，应通过实践活动将学生的歌唱技能和教学技能的培养结合起来。首先让学生掌握一定的声乐基础理论和教学方法，然后在开展学生之间“一对一”的互教互学活动，在声乐教学中碰到一些常见的问题，教师应该指导学生利用自己所学的理论知识和实际情况来解决，在互相教学诊断和个别指导中开拓学生的创新意识，增强实践能力。这样，就把声乐教学的理性认识逐渐运用到教学实践中去，增强了学生的创新意识，丰富了学生的教学经验，对提高教学能力和教学水平有极大的帮助。 3）完善声乐教学硬件设施。高等院校应该在硬件上为高效率的声乐教学提供必要的物质保证。应调整相关配套措施，比如：式钢琴、三角钢琴、多媒体教室、MIDI教室、音乐厅、书籍音像资料室、录音录像器材、录音棚等，充分发挥教学设施的作用。还可通过数码、多媒体技术、电脑科技等辅助手段提高课堂效率。 4）实施声乐教学与信息技术的整合。在信息技术快速发展的今天，信息技术已不再是单纯的技术学科，在声乐教学中利用网络资源和计算机软件作为辅助工具，更能够实现教学的共享、教学空间的开放，对于提高学生学习兴趣、拓展学习渠道、提高教学效率有着重要的作用。 3结语 高等院校声乐教育的目的不仅仅只是培养演唱技巧，更重要的表现在对学生综合文化素质的培养和提高。在完善自身声乐教学模式的同时，我们也要借鉴其他一些院校好的方法，仅仅在教学课程上做一些必要的变化与调整是不够的，也可以在声乐教学当中引用竞争机制，这些都是声乐教学中可采用的手段，惟有变革，才更有生机。 作者：唐捷单位：湘南学院音乐系 高等院校声乐教育探讨:浅谈高等院校音乐教育专业声乐教学现状与解决策略 摘要：声乐教学是音乐教育专业的重要组成部分，目前我国高校一直延续着传统教学模式，难以满足学生的学习需求。本文主要通过分析高等院校音乐教育专业声乐教学中存在的问题，并提出相应的解决策略，旨在更好地培养学生的音乐素养，为社会提供真正的人才。 关键词：高校 音乐教育 声乐教学 近年来，随着音乐教育专业的发展，很多高校设置了音乐院系，但在音乐教学过程中，依然使用传统的教学方法，表现最为明显的是声乐教学。因此，必须深入分析教学中存在的问题，找出相应的解决对策，使声乐教学能够更加合理、科学、与时俱进，为学生的未来提供坚实的保障。 一、高校音乐教育专业声乐教学的发展过程 目前我国的艺术教育取得很大的成就，尤其是音乐教育，在各类高校中，都存在着音乐系，这是音乐教育的空前盛况。古往今来音乐教育是传统教育中的精华，是典型的代表。在改革开放后，音乐教育得到高度重视并逐渐演变成以歌唱为主的教育形式。目前高校中的音乐教育专业仍然受到传统教育的影响，但是这种传统模式已经不能充分体现教学方法、内容和理念，对声乐教学产生了极大的制约。 二、高校音乐教育专业声乐教学存在的问题 （一）课程设置单一不全面 目前我国大部分高校的音乐教育专业对声乐教学依然采用传统的教学方法，教师在讲台上讲解分析唱法，学生跟着教师试唱，这样的教学方法单一乏味，无法激发学生的兴趣，教学进度缓慢，导致学生对声乐的不重视，使声乐教学成为最薄弱环节。同时很多高校对声乐课程设置不全面、师资力量不足、学习环境差，缺少自由练习的场所、乐器、时间，使声乐学习氛围差，表演机会缺乏。声乐课程在音乐教育中一直处于偏低的地位。 （二）课程内容随意 高校中声乐课程一般都是采用音乐学院的教学方式进行的，导致学生没有统一的教材，课程内容的编排更是没有科学依据，逻辑性较差，影响学生对理论知识的掌握，为后续的学习带来严重的阻碍，同时也为构造完整声乐教学体系带来困难。 （三）忽视理论的培养 理论是学科的灵魂，是技能学习的基础，虽然在声乐教学中设置了理论课程，但其所占据的教学比例很小，导致教师和学生对理论的忽略。而声乐理论恰是音乐实践的根据，从教育的方面来看，要加强理论知识的学习。 （四）缺乏实践技能指导 高校音乐教育中声乐教学旨在引导学生掌握基础知识、熟练地使用声乐技巧、较高的音乐鉴赏能力，使学生养成优秀的音乐素养。但我国很多高校只在毕业前进行短时间的实践活动，难以培养学生的声乐技能，在平时的声乐教学中忽视对声乐实践能力的指导，阻碍了学生将来的工作和个人发展。 三、高校音乐教育专业声乐教学的解决策略 （一）合理选择教材，丰富教学内容 对教学来说，教材是决定教学质量的关键，因此在教材的筛选方面要充分把握学生的类型、演唱的程度以及音乐的表现能力。要合理地选择教材，尊重学生的需求，使学生的声乐技能提升。现代高校音乐教育专业声乐教学也逐渐向多元化方向发展，因此必须改善教学内容，使之更加丰富，从而激发学生的学习兴趣，扩展视野，增强学生欣赏音乐的能力，提高学生的音乐素养。高校在声乐教学过程中，需在传统课程的基础上，增设丰富的课程内容，例如：声乐发展史、外国音乐欣赏、声乐美学等。 （二）运用现代技术，完善教学方法 目前传统的教学方法已经无法满足学生的需求，学生对抽象的声乐理论和声乐发展史无法理解，对知识的掌握情况差，无法体现声乐本身的魅力和价值。而现代技术的引入，恰好解决了这些问题，使教学变得丰富有趣、简单易行，不仅完善了教学方法，同时提高了教学效率。通过运用各种多媒体设备，能够使声乐教学更加直观化。教师可以通过多媒体使学生欣赏到著名的音乐会和知名歌唱家的演唱，从而对比两种声乐的异同，提高音乐鉴赏能力。 （三）加强理论教学 声乐是一门具有较强理论性的学科，而在高校中对声乐的教学普遍忽略理论，一味重视声乐技巧的传授。学生也一味地加强技巧联系，而对理论知识掌握较少，因此必须加强理论教学。首先，必须加强声乐基础理论知识，只有掌握了基础知识，才能使学生更快地吸收后续的知识，做到事半功倍的效果。歌唱的生理和心理知识也是声乐理论中关键的一部分，要培养学生良好的心理素质，才能在表演的过程中对自己的器官进行有效地调节和支配，达到良好的歌唱状态。 （四）加强实践技能的指导，提高实践水平 声乐教学具有较强的表演性、感染性和实践性，在教学过程中切勿重理论而轻实践。教师不仅要指引学生掌握声乐知识、提高声乐技巧，还要引导学生增加实践活动，将所学的知识和技巧巧妙的运用到歌唱中，使声乐教学得到延伸，展现声乐的魅力和价值。教师要不断地组织学生进行实践活动，使学生能够娴熟的将声乐知识和技巧相结合，逐渐提高学生的声乐水平。校方应定期举办歌唱比赛，这是最有效的实践活动，通过比赛促进学生的声乐技巧和情感的有效融合，提升歌唱技巧。在赛后，点评学生歌唱的优点和问题，开展有效的声乐教学。 四、结语 高等院校音乐教育专业声乐教学存在许多问题，各高校必须适应社会发展和学生的需求，不断的引进新的教学方法，丰富教学内容，转变教学观念，定期开展积极的实践活动，培养学生良好的音乐素养和歌唱能力，促进声乐教学不断进步和发展，为国家培养更多的专业音乐人才。 高等院校声乐教育探讨:全国高等院校音乐教育专业声乐人才培养研讨会综述 摘 要：随着我国高等教育的发展，在教育改革和知识体系碰撞的大数据时代，目前高校声乐人才培养也出现了一些新的问题有待解决。全国高等院校音乐教育专业声乐人才培养研讨会在扬州大学召开，本次研计会的召开，有利于促进高校声乐教育培养出来的学生要既能成为教书育人的合格教师，又能成为在舞台上演唱的合格音乐人。 关键词：音乐教育；专业声乐人才；培养 2014年12月21日至22日，全国高等院校音乐教育专业声乐人才培养研讨会在扬州大学召开。本次研讨会由中国教育学会音乐教育分会、扬州大学音乐学院主办，《歌唱世界》编辑部承办。来自教育部体卫艺司、人民音乐出版社、中央音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、西安音乐学院等院校的30余所大学和研究机构的70余位专家学者参加会议。本次会议采用了主题发言、分组研讨、教学音乐会等方式进行。北京师范大学佟军教授、内蒙古师范大学肖黎声教授、江苏师范大学苗雨教授、山东师范大学李海鸥教授应邀分别就“声乐人才培养规格与模式”、“声乐人才属性和培养定位”、“声乐教学方法与教学内容选择”、“专业声乐师资队伍建设与发展”等议题作交流发言。与会代表围绕全国高校音乐教育专业声乐人才培养质量主题进行分组讨论，针对声乐教育教学、师资队伍建设等各抒己见，深入探讨。 12月21日上午9点，“高等院校音乐教育专业声乐人才培养研讨会”开幕式由扬州大学音乐学院张美林院长主持。参加此次研讨会的领导和嘉宾主要有中国教育学会音乐教育分会副理事长兼秘书长、人民音乐出版社社长莫蕴慧女士；沈阳音乐学院院长刘辉教授；中国教育学会音乐教育分会高师声乐学术委员会主任俞子正教授；中国教育学会音乐教育分会副理事长肖黎声教授；扬州大学副校长刘祖汉教授等。刘副校长致欢迎词，刘校长简要介绍了扬州大学百年办学的历史，特别提到音乐学院院长张美林教授在江苏省委宣传部打造的大型原创歌剧《运之河》中担纲主演，携学院师生在国家大剧院成功演出，进一步彰显了学校音乐教育专业声乐人才培养的影响力，并说“我相信，本次研讨会不仅会对全国声乐人才培养发挥重要的推动作用，也将会对促进我校声乐学科深化教育教学改革，提高人才培养质量，产生重大而深远的影响”。莫蕴慧女士发言说：“作为此次会议的主办方之一――中国教育学会音乐教育分会，是一个涵盖高等音乐教育、初等音乐教育、基础音乐教育和社区音乐教育的全国性音乐教育学术团体；是联合国教科文组织所属国际音乐教育学会唯一代表中国的国家会员。全国各省、自治区、直辖市的教育学会音乐教育专业委员会以及全国主要的音乐教师教育院校是本会的理事单位……承担高师声乐学术委员会秘书工作的《歌唱世界》杂志，一直是高师声乐学术理论建设和实践研讨的重要学术阵地，在主席文艺讲话精神的鼓舞下，我们此次在声乐人才的属性与培养定位、培养规格与模式、教学方法与教学内容的选择、声乐师资队伍建设与发展等议题的研讨、碰撞，不仅会对每一位与会者的治学研究带来新的思考和启发，还会对高等声乐教育专业的大发展，在路径和目标方面的工作实践上，产生直接或间接的影响和作用，而正是这样的思考与启示、影响与作用也将成为回馈扬州大学音乐学院此次盛情款待的最好方式”。 一、高校声乐人才培养面临的问题 随着我国高等教育的发展，在教育改革和知识体系碰撞的大数据时代，目前高校声乐人才培养也出现了一些新的问题有待解决。会议上各位专家就声乐招生、人才培养、西南地区声乐教学困境、声乐教师科研等问题进行了交流探讨。 来自南京师范大学音乐学院的朱艳红副教授说，作为一名师范类院校的声乐教师，不管你是学美声的还是学民族的，都得教。湖北工程学院的张青副教授都提到二本院校师范专业的就业压力很大，学生要学会很多技能，流行元素越来越引起学生们的关注，这就要求老师们与时俱进，多样的教学方法。扬州大学音乐学院高洁老师发言说，音乐心理发展要进行科学引导，音乐教育具有综合性特点，课程设置、评价体系、教材编制具有科学性秩序，音乐教育专业涵盖所有音乐学科的知识和技能。学生要具有综合性，要具有健康的体魄、健全的人格、健康的心理。要求音乐教师要适应不同环境，学生要有高尚的师德。对于高洁老师理想型发言，南京师范大学俞子正教授回应道，讲到德智体全面发展的素质人才是教育的一个美好设想，但是现实教育中是很难做到的，太难了。素质人才不仅是知识技能的结合，更为重要是人格的问题，包心理、情绪等，现实生活中很多因情绪个性问题导致不良事情的发生，我们无以言表。俞子正教授讲到他自己没有学过教育学、心理学，而是通过自身的社会、生活实践教学。书本上的是知识，知识不等于文化，我们要把知识转化自身的文化。教育我们要认清自身的道路，就像我们很多人喜欢音乐，但并不适合音乐。课程标准，学生是很难做到的，因为很多现实问题是复杂和无奈的，作为教育者很难做到熊掌兼得。作为教育者我们把份内工作做好，就很难。作为教育者，我们要要有敬业的精神，同时也要面对现实。山东师范大学李海鸥教授讲到，山东师范大学音、体、美专业在社科评奖、科研评奖方面与与其他学院相分离。特别提到师范类大学要突出师范性和专业性，各类项目的展开要积极联系和说服各地方领导。作为青年教师是不能舍弃舞台的，有经验的老师要学会谦让，让我们的学生走出去参加各类比赛和演出。张青副教授提出加强师资队伍的建设与发展，呼吁扶持技能型教师的科研发表平台进行完善与扩大，多为技能型老师建立一个更公平合理的职称评价平台。对此，《歌唱世界》副主编杨旭讲到，对技能教师文章发表所遇到的困难深有感触，而目前很多声乐教师会以其他专业知识来填补自身的空缺，我们应该质疑声乐教授的含金量到底有多少？由于现在教育评价体系，迫使声乐老师要写文章发文章以此来进行职称的评选。《歌唱世界》这本杂志成立时非常明确要为高师声乐学术委员会服务，会员投稿会有一定的尺度、也会宽一些。 山东大学艺术学院威海分校、音乐学院创始人曲洪启教授针对“拉帘子”、“录音”招生只听“唱”不看“演”的方法提出批评，他认为这是对学校办学的不负责任。云南师范大学的夏毅和副教授指出，音乐教育地域性比较重要。第一，语言关过不了，嗓子好培养不出来，第二，文化底蕴跟不上，理解能力差。第三，现在流行的原生态音乐只能存在于地域性的文化传承的形态中，无法在教学中开展。第四，每年本校在省外生源投放在百分之六十到七十，如山东等外省高考生的质量远远高于本地生源，甚至本校研究生实力与省外本科生是一样的。第五，云南音乐在云南政府领导的大力扶持与重视下得到了良好的传承发展。但音乐是一个长远的规划与策略，不能仅仅为了比赛短期的功利性，不能只打着少数民族的旗号，而将经费用在“大理请北京的演员，丽江请上海的舞者”上。苗教授说“我们碰到的问题，关键都是声乐专业的特殊性造成的，一对一教师成本太高，老师薪酬与劳动付出不成正比”时，激起了在座的各位老师多年来的共鸣相互倾诉教学中的苦衷。白教授介绍了西安音乐学院的学院生存与扩招、音乐教育的现状，怎样将学生扩招与国家配套拨款相协调，保证学院的长远发展。他一针见血的指出，研究生教育不过是在续本而已，真正好的生源由于政治、英语都被挡在门外。肖先生回顾了2004年以来中国教育学会音乐教育分会之高师声乐学会的历次换届及会员队伍的不断发展壮大，每次会议中关于教育理念研讨、思想交流碰撞和声乐教育发展导向性的作用都能令参会的所有老师专家学者得到收益和启发。如何鉴定和衡量教师的艺术实践成果，他认为比赛认证体系很重要。比如我们举行全国高师声乐比赛，做大做强并增强比赛知名度，办出我们真正的品牌，并真正让不远千里远道而来的全国声乐教育的学生老师在教学和学习上有一定的水准提高。浙江师范大学音乐学院张建国教授建议会议要充分凝炼主题，避免漫谈，并指出现代高师声乐教学中出现的培养过程学分化、教师教学功能异化、学生考试目的功利化，教学内容和考核制度的单一性、偏重一专，忽略多能的培养方式等问题。 二、高校声乐人才培养的措施 来自全国各地的专家学者，针对高校声乐人才培养的问题各抒已见，纷纷提出了应对措施。江苏师范大学音乐学院院长苗雨教授介绍了江苏省音乐学院的教学情况。为建立全面有效型人才培养入口，采取扩大外省招生、组建乐团、完善专业设置问题并将学生分层分类培养的措施，一部分培养“五项基本全能”的综合型就业人才，一部分有意挖掘音乐表演专业性演唱者。真正贯彻了“因材施教”的教育理念。山东大学艺术学院威海分校、音乐学院创始人曲洪启教授说：山大艺术学院基于高校声乐教育的特殊性，决定每年音乐类招生由一部分本院专业老师参与，另一部分由外请评委专家库中抽签参与，真正实现将招办考试公正公平性与符合艺术人才选拔规律相结合，使生源质量整体得到提高，为山大艺术学院声乐教育人才更好的培养与更长远的发展注入源源不断的动力。曲教授还提出，作为一所综合性大学，音乐学院发展定位应从两方面建立：第一不能完全按专业音乐学院的路子走，也不能完全按师范类培养中小学老师的目标走。所以折衷后专业向音乐学院看齐；文化向师范类学校看齐。第二建立有规模有规格的合唱团和交响乐团，控制招生人数以80人为最佳。北京师范大学的肖艳副教授发言使人百感交集，她说他们20来年声乐招生一直严格控制在8个人，真正保证了教学的时间和质量。苗雨教授说到江苏师范大学的音乐教育改革，如开设声乐理论课，扫盲一个学期后，由期末考试成绩和老师评价结合来竞争下学期争取“一对一”的授课名额，这样解决了声乐教师待遇与学生扩招的现实矛盾，同时针对学生兴趣与就业需求，将学生从器乐和声乐、舞蹈等进行方向型教育分层。苗雨教授说：一个学科一个院的发展，离不开一个好的领导带头人。音乐学院要争取自己在综合性大学中的边缘学科地位并得到成果认可，同时增强自身艺术人文素养，真正做出成绩，增加丰富多彩的大型艺术实践活动，强调专业特殊性，培养出一些代表性高端人才，让学校领导看到我们艺术学科在服务于地方文化发展、提高学校文化宣传软实力中的不可替代、越来越重要的作用。浙江外国语学院艺术学院的郑伟老师是留学于美国的声乐博士，她出国的经验与心得是，第一，中国和外国教育思想的出发点不同，中国人都是希望孩子学习音乐能够成名成家，而外国人则把学习音乐作为自己的爱好；第二，国内与国外教育方式不同，国外老师比较喜欢鼓励学生，使学生充满自信，而国内老师则多以批评为主；第三，国外表演机会很多，表演热情很高，例如敬老院、社区等等，而国内学生表演机会则较少，一般比较内敛、不自信；第四，国内外的课堂气氛不同，国外学生上课做笔记、听课非常认真，成绩与平时的表现挂钩，学生善于提问题、善于思考，国内学生的表现要稍微差一些；第五，国外的老师除了会说英语之外，还会讲法语或者德语这是一个优势。而对于我们亚洲人演唱外国歌曲来说，语言方面是我们的一个弊端，同时这也是我们需要加强的地方。另外，郑伟老师特别介绍了歌唱的5个W，分别是：When、Where、Why、What is happening、Who you are，不管是歌剧还是艺术作品都要分析一下作曲家、研究他们到底是什么时候发生的？在哪里发生的？为什么发生这种事情？发生事情的前后发生了什么？你是谁？这些因素都要考虑到，这时候你唱歌曲才会有味道。佟军教授提出在市级高校和省级高校两个层面，在教育部总的音乐指导方针、教学框架下，声乐教育要在三种专业技能结构下展开，第一，进行基本生理结构机能研究，如嗓音发声，气息等教学常态；第二，在基础层面下，要加强文化背景知识的认知。第三，大家希望有一个音乐实践的标准评判体系，逐步打造各高校的办学特色，建立全方位实践发展平台。 苗雨教授总结说，要以市场需求定位培养方案，并进行教学探索，制定真正让学生受益的专业课程，组织专家讲演团进行全国性教学巡演观摩，培养学生技能基础与素质拓展共同发展，建立3+5+2的培养模式，即十分之三是明星艺人、十分之五的师资输送和十分之二的高端人才如考研、出国的不同就业方向等。 22日上午9：00，历时一天半的“高等师范声乐学术研讨会”闭幕式扬州大学瘦西湖校区虹桥专家楼举行。闭幕式由山东师大音乐学院院长李海鸥教授主持。音乐教育学会副理事长肖黎声教授代表教育部体卫艺司万丽君副司长就高师音乐教育教学改革提出几点意见： 1.高师院校要关注当前国家教育改革的发展动向，强调正确贯彻德智体美全面发展的教育方针，集中体现在把重视美育与素质教育提高到适应时代需求的全面发展的人才培养的重要地位。十八届四中全会提出重视审美教育与人文素养的要求。教育部近日出台的中小学学生测评，明确提出品德与艺术素养的内容。 2.高师教育教学改革要统筹协调，要坚守教师教育的办学方向，关键是课程设置，要突出师范性。要明确哪些是教师教育人才培养知识技能的优秀课程？特别是开好专业必修课、选修课，课程不能太随意，不能因人设课。 3.高师教育教学改革，一定要适应基础教育艺术师资的社会需求。中小学一线校长反映，对新招收的高师毕业生都不满意，特别是指导课外艺术活动的能力差。高师院校应加强与基础教育的联系，有的院校与基层农村中小学结对子，把人才培养与社会需求对接起来，值得点赞。 肖黎声教授指出，在传统声乐教学与训练的实践中，要利用歌唱者的本体感受以及形象化的启示手段做教学引导，更新理论诠释及观念。在理论研究层面把本质与现象区别开来，在教学研究层面把理论阐述与演唱及教学实践有机统一起来。声乐教学中，学生在歌唱的学习与演唱实践中所出现的问题，除了歌唱器官机能方面的表现外，大量属于心理因素问题。教师对此要有正确的认识与分析，并要研究如何运用声乐心理学解决声乐教学中的实践问题。音乐是一门表演艺术，但同时音乐教育是一种实践性很强的教育实践活动。高校声乐教育培养出来的学生要既能成为教书育人的合格教师，又能成为在舞台上演唱的合格音乐人。因此高校一方面要为学生多提供音乐表演艺术、表演方法方面的实践机会，更要延续和完善课堂教学，提高学生艺术人文素养，是中国高校声乐教育的发展之根，也是中华民族声乐与国际声乐教育接轨所必须奠定的长远坚实的基础！ 高等院校声乐教育探讨:高等院校声乐教育现状与对策分析 摘要：高校的任务是为国家和社会培养高层次的精英人才，想要培养出具有社会竞争力的高素质人才，在高等院校的教育中必须加大对大学生综合素质的培养，而声乐教育作为一种特别的素质形式，在大学生的素质教育中也是必不可少的，具有不可替代的作用。本文通过对高校声乐教学现状、培养目标、教学改革等情况的分析，认识到应该加强综合素质教育，提高教学理论系统性与技能实用性的结合，将学生培养成为单位需要、社会需求的合格人才和建设者。 关键词：声乐教学；综合素质 声乐课是音乐专业的必修课之一，是一门系统性、技术性和实践性非常强的学科，主要培养学生的声乐演唱能力和声乐教学能力。目前我国高等院校声乐教育的情况不容乐观，本文就高校声乐教育现状做了简单的分析，并就如何提高高校声乐教学效率提出自己的建议。 1国内高等院校声乐教育现状分析 （1）高等院校音乐教育专业的招生情况。随着高等院校的自主招生不断的扩招，虽然招生人数越来越多，但整体专业水平却不见提高，学生的专业素质层次不齐。主要还是因为在应试教育的大前提下，学生学习都是为了考上好的大学，在专业学习上急功近利，专业基础学习不扎实。这种快速的应试学习方法可能短时间内能够看到一点点效果，但长期发展看来，却对学生造成很多负面的影响，久而久之，学生就养成固定的歌唱习惯，就算考上大学后，大学声乐老师也要花费很长的时间来纠正学生在以前形成的声乐上的坏习惯。 （2）高等院校声乐教学理念陈旧。教师讲、学生唱、教师示范、学生模仿这一套传统的教学方法，目前高等院校一直在采用，声乐教师一直以来依靠的就是耳朵对学生声音的判断。目前许多高等院校声乐老师教学过程中单纯的以技能教学为主，从而忽略了音乐基础理论知识，一味的追求唱歌的技巧和难度，认为只要把歌唱好就行了，这样一来也影响到学生对音乐基础理论课的学习态度，导致了音乐基础理论课在教学中的失重。师生之间缺乏音乐的交流和良好的互动，这样很难在课堂上达到好的学习效果。 （3）高等院校声乐需提高实践能力。目前很多高等院校习惯性模仿专业音乐院校，在教学方式和歌唱的要求上都按照专业音乐院校的来，而忽视了学生的实际专业素质，盲目地追求演唱技巧，虽然少数专业素质好的学生能够较好的掌握声乐演唱技巧，但过于关注歌唱技巧很容易忽视声乐作品的音乐表现，这样就很难掌握音乐教学的本质。高校的学生演唱作品的目的是培养他们领悟作品的审美和情感，这样的教学方式显然不符合高等院校声乐教学的目的。 2高等院校声乐教育模式改革对策 （1）控制招生规模、紧抓生源质量。高等院校声乐专业在招生时，首先要考虑学校实际教学条件和社会的大体需求，要控制招生规模和人数，制定好指标投放的方案，有计划地投放招生指标。高等院校在学生生源的选择上，也要严格执行招生的准则，在学生声乐专业素养上严格把关，确保能选出真正的声乐“苗子”，这不仅是对学生负责也是对自己学校的尊重。在招生的过程中发现有好的苗子作为培养对象的时候，要把学生的音乐基本素养以及综合文化素质水平放在考察的首位，而不能只是一味的强调唱功和形象等条件。招生过程要保证透明、公正、杜绝开后门现象。 （2）提升高等院校声乐教师的职业素养。要想提升学校的声乐教学水平，最关键的还是要提升声乐教师的专业水平和专业素养。首先要让教师走出去，开拓思维，不能仅仅局限于陈旧的、固定的教学模式，可以定期开展声乐教师的素质培训，邀请著名音乐艺术家来学校开展学术讲座、音乐会、座谈会，也可以组织教师到其他优秀学校去观摩教学，学习其他教师好的教学方法和思想，这样也能为声乐教学积累更丰富的资料。 （3）加强声乐技巧的培养与综合能力的提高。高等院校的声乐教育不能单一的复制专业音乐院校的声乐教学模式，我们的目的不是要培养出歌唱家、音乐家，要紧抓学生综合能力和教学能力的培养，不能只想提高声乐技巧。目前高等院校在音乐教育中还是采用一对一的教学模式，很多自身条件相对较差的同学也按照歌唱家的模式来培养，觉得只要歌唱的好就能成为音乐家，这种思想是不符合高等院校声乐教学的目的的。要改变目前的这种状态，当前高校声乐教学一定要结合自身的实际情况，转变思想观念，在声乐教学中，演唱能力和综合能力要两手抓、协调发展。 （4）根据学生实际情况，不断完善声乐教学模式。高等院校声乐教师应根据学生的认知规律和心理特点来制定相应的教学，尽量建立多样化的教学模式来推进声乐教学。1）转变教学思想，明确教学内容。高等院校声乐教师应该制定完善的教学计划和目的，根据学生的实际情况来进行声乐教学。应该在新生入学的第一学年的第二学期开设声乐基础理论课，课时一学期。指导学生学习声乐应该从生理学、解剖学、歌唱心理学上真正全方位的了解声乐的原理。学习声乐的学生对自身的生理结构、各生理器官间的相互作用与技能都应有一个全面的系统的认识，还有涉及演唱者的心理过程，只有这样才能更为准确、更有针对性地进行专业的声乐学习。2）注重声乐实践环节的教学。声乐是一门实践性较强的学科，在高校的声乐教学中，应通过实践活动将学生的歌唱技能和教学技能的培养结合起来。首先让学生掌握一定的声乐基础理论和教学方法，然后在开展学生之间“一对一”的互教互学活动，在声乐教学中碰到一些常见的问题，教师应该指导学生利用自己所学的理论知识和实际情况来解决，在互相教学诊断和个别指导中开拓学生的创新意识，增强实践能力。这样，就把声乐教学的理性认识逐渐运用到教学实践中去，增强了学生的创新意识，丰富了学生的教学经验，对提高教学能力和教学水平有极大的帮助。3）完善声乐教学硬件设施。高等院校应该在硬件上为高效率的声乐教学提供必要的物质保证。应调整相关配套措施，比如：式钢琴、三角钢琴、多媒体教室、MIDI教室、音乐厅、书籍音像资料室、录音录像器材、录音棚等，充分发挥教学设施的作用。还可通过数码、多媒体技术、电脑科技等辅助手段提高课堂效率。4）实施声乐教学与信息技术的整合。在信息技术快速发展的今天，信息技术已不再是单纯的技术学科，在声乐教学中利用网络资源和计算机软件作为辅助工具，更能够实现教学的共享、教学空间的开放，对于提高学生学习兴趣、拓展学习渠道、提高教学效率有着重要的作用。 3结语 高等院校声乐教育的目的不仅仅只是培养演唱技巧，更重要的表现在对学生综合文化素质的培养和提高。在完善自身声乐教学模式的同时，我们也要借鉴其他一些院校好的方法，仅仅在教学课程上做一些必要的变化与调整是不够的，也可以在声乐教学当中引用竞争机制，这些都是声乐教学中可采用的手段，惟有变革，才更有生机。 作者简介：唐捷（1985―），女，湖南嘉禾人，本科，研究方向：声乐教育。
随着社会经济的快速发展，人们对艺术的追求也越来越高。声乐艺术在大众心中的地位也越来越高，根据人们的要求，声乐教学的要求也随之增高。在声乐的教学目标中不仅要求学生可以做到声音悦耳动听，还要拥有一定的舞台表演技能，声乐艺术其实是声乐演唱和舞台表演相融合的一种综合性的艺术。声乐表演通过舞台表演是必然的，否则声乐就变成了形式教学，因此舞台表演对声乐教学是十分重要的，在声乐教学中融入舞台表演的过程可以增强学生的肢体语言表现能力，同时也可以增强学生的自信心，从而使学生在表达声乐时做到声情并茂。 一、舞台表演在声乐表演中的重要性 （一）舞台表演可以直观的反映学生的声乐学习情况 声乐表演者在舞台上表演过程中呈现的一举一动都是反映表演者声乐学习的成果，舞台表演是最直观的呈现声乐表演者声乐技巧和自身心理素质以及自我展现能力的一种形式[1]。表演者在舞台表演过程中的肢体动作是否符合表演的乐曲，可以体现表演者对乐曲的理解是否准确。想要完美的呈现一首乐曲，舞台表演是必然的，在教学中，舞台表演也是必不可缺的，舞台表演可以帮助学生对自身学习的认知也可以使教师及时直观了解学生的学习情况而更准确的对学生进行指导。 （二）舞台表演有助于帮助学生培养学生的舞台意识 声乐最初的表现是通过舞台进行表演的，在现代舞台展示也是声乐的主要表演形式之一，因此，舞台意识对于声乐学生是十分重要的[2]。传统的声乐教学中，教师侧重声乐歌唱的技巧而忽略了舞台表演技术，导致学生在舞台上进行声乐表演时缺乏一定的舞台感染力。教师在教学过程中，合理的融入舞台表演技术，可以帮助学生培养舞台展现能力，有助学生在舞台表演中可以准确的找到展现自己的舞台视角和最适合的音乐作品所呈现出的舞台肢体语言，帮助学生在舞台表演学习过程中形成自己独特的表演风格和舞台表演意识。教师也可以通过舞台表演教学过程，让学生尝试不同风格，以提高学生的表演技术和自己的自我认知能力[3]。 （三）舞台表演有助于提升学生对自己声音和肢体以及情感的展现能力 声乐学生的声音表达能力、肢体动作以及在音乐作品中的情感表现能力和其音乐表现能力的强弱是不可分割的，也是判断声乐表演者音乐能力的一种手段。在声乐教学中锻炼学生的声音、肢体、情感的展现能力是不可或缺的部分，而舞台表演可以有效的帮助教师在声乐教学中提升学生的声音、肢体、情感的展现能力。在教学过程中长时间的通过舞台表演教学可以有效的锻炼学生的舞台表现能力，使自己对自身声音的处理能力和把控能力更强，当学生在舞台上表演声乐作品时更流畅、更有感染力。 二、舞台表演在声乐教学中的应用策略 （一）声乐教学中重视舞台表演课程 在声乐教学中融入舞台表演课程对学生提升声乐表现能力和舞台表现能力有很重要的作用和影响[4]。但在大多数声乐教学的学校机构中侧重都是声乐的演唱技巧，对舞台表演的教学并不重视，使学生缺乏舞台经验和舞台表演技巧。因此，想要提升声乐教学的质量，在声乐教学课程中重视舞台表演课程是必要的，舞台表演课程可以增强学生的舞台表演能力而使学生的综合表演能力得到提升。因此，高度的重视声乐教学和舞台表演教学相融合是重要的，是促使学生找到舞台表演和声乐表演最佳契合点的重要因素。 （二）在教学中增加舞台实践内容 教师想要提升声乐的教学质量，声乐表演者想要成为优秀的声乐表演者，不仅需要足够的声乐理论知识，还需要更丰富的舞台实践，正所谓实践出真知。在教学中，增加舞台实践内容是帮助学生更好的理解声乐理论知识的内容和内涵，也可以通过实践锻炼学生的心态，丰富声乐表演者的肢体渲染力[5]。在声乐教学中，可以通过在课堂中设置一些上台表演的内筒，定期举办声乐表演比赛，不定期的组织小组声乐表演等多种形式增加声乐舞台表演的实践机会，以此提高学生对声乐的学习积极性和声乐技巧以及展现能力。 三、结语 综上所述，舞台表演融入声乐教学课程，让学生在表演中学习到更多课本上学不到的知识和能力，也是提升学生综合能力和声乐技巧的途径之一，同时，也可以提升学生的心理素质和对自身不足的认知。因此，可以看出在声乐教学中融入舞台表演课程，对提升声乐教学质量、提升学生的综合能力都有十分重要有意义的。 [参考文献] [1]亢祎凡.舞台表演在声乐教学中的重要性论析[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报,2018. [2]杨鹏宏.舞台表演在声乐教学中的作用分析[J].文化创新比较研究,2018. [3]刘璐.舞台表演在声乐教学中的作用[J].黄河之声,2017 [4]谢文慧.舞台实践表演课在声乐教学中的功能应用[D].河南师范大学,2013. [5]刘颖.舞台表演训练在声乐教学中的作用[J].戏剧之家,2012. 作者简介：廖猜猜（1986-），女，苗族，贵州人，硕士，安顺学院艺术学院，讲师，主要研究方向：声乐教学。
对于弘扬我国的民族音乐文化，民族声乐教育是其中不可缺少的一个重要环节，通过对民族声乐教学多维度的了解可以帮助我们更好地把握我国现阶段民族声乐的发展现状，在此基础上，我们可以在文化多元发展的背景之下对教学实践中的问题作出具体的分析。 一、民族声乐的教学现状 信息技术的发展在潜移默化的影响着人们的艺术审美取向，我国传统的音乐文化在发展过程中也受到了其他艺术形式的冲击，面对音乐文化的多元化，我们在民族声乐实践中应该贯彻好角度的“多维性”，通过对现阶段我国民族声乐教学现状的了解，主要存在以下几点问题：首先是教学中没有很好地突出“民族性”，民族声乐教学最优秀的就是“民族”，它是我国声乐艺术的特征体现。然而在具体的教学实践中，并没有将民族性很好的与实际教学相结合，如在课程设置方面，很多高校更多地将目光放在了提升学生的综合素质方面，但并没有针对我国传统的民族声乐所设置的相关课程，学生对作品文化底蕴没有足够的了解，再把握作品的过程中就会有所欠缺。其次是教学理念方面，我国现有的声乐教学模式通常都是在唱歌之前先做发声练习，这样的教学方式经过长时间的运用之后导致很多老师只是程式化的进行这些训练，都不明确具体的教学意义何在。再次是师资力量方面，民族声乐课程的任课老师应该具有很强的人文知识储备，这样才能通过作品引导学生准确的把握住作品，现在很多的民族声乐教师只是将课程教学作为教学任务完成，教学思路与教学方法有待改善。此外，很多的声乐教学中，对学生本人来说，无法将自己的身心投入到作品之中，从学校来说，没有针对学生专业的不同去区分课程的选择，这些都是课程设置的缺失，需要我们在声乐教学的发展中需要急需解决的实际问题。 二、多元文化视角对声乐教学实践的启示 时代在不断发展，人们也越来越多的关注到文化发展的多样性，这种多样性的发展也在逐步渗透到人们生活的不同领域之中。在这样一个多元文化的视角下，音乐教育也被赋予了更多的内容，近年来我国民族声乐取得了一定的发展。民族声乐教学也被赋予了更多地责任，通过民族声乐的教学不仅可以提升人们的审美能力，还可以弘扬我国的传统民族文化。现有的教学模式已经不能满足人们的审美需求，因此我们需要结合实际情况的发展对民族声乐教学进行改革。不同的文化之间的碰撞才能更好激发文化发展的生命力，从这一角度更新对民族声乐教学的教学理念，这样可以更好地促进民族声乐教学与其他学科文化之间的交流，在教学实践中才会更有课程创新意识。在教育实践领域来说，多元文化也是建立在文化平等性的基础之上的，他强调文化的个体与文化共同体之间的有机结合，这也为民族声乐的发展提供了一个方向。因此我们可以通过一个更加多元的视角去了解民族声乐教学中所遇到的实际问题，在保持本民族特色的同时又可以依据声乐教学的发展实际更新教育观念，这样才能更好地将我国的民族声乐教育实践与更多地声乐文化相对接，使我国民族声乐教育有更大的发展。 三、民族声乐教学实践的相关对策 首先，是声乐教学中教育理念的贯彻，我们要综合多元化的理念将其运用到民族声乐课程中，这样可以更好地促进学生音乐文化价值观念的形成。具体来说，转变教学实践中的教学观念，需要从两个方面着手，一方面是加强我国传统民族声乐理论的研究，我国音乐文化的发展离不开传统文化的滋养，我国历史文化的传承为民族声乐的创作提供了很多的素材，这同时也需要在教学中帮助学生们了解相关作品的文化底蕴，这样他们在民族声乐的学习中才能更好地将它与教学实践相结合。另一方面要树立音乐价值的平等观念，我们要在多元化的民族音乐思想的碰撞下更新教育理念，但前提是要尊重不同民族音乐之间的差异性，在此基础上通过多文化视角的考量，更好的发展民族声乐教学。其次是转变课程设置。对待民族声乐的教学实践问题，我们需要在多元文化价值的视角下，对现阶段的民族声乐教学中在课程设置、教授方式以及授课模式等方面根据实际情况作出相应的调整，使其更符合学生们的学习需求，也更利于民族声乐教学的发展。在课程的结构安排上需要综合考量，注重培养学生把握作品的能力，让学生可以将多维思考运用在声乐演唱中。此外，我国现有的声乐教学模式基本都是“一对一”，虽然对于不同学生的学习来说具有一定的针对性，但是传统的教学模式也会有局限性的存在，很多学生只了解自己的水平，但是对于同学们整体的水平没有一个总体的认知，对于自己在整体中也缺乏明确的定位，所以不利于他们开阔自己的专业视野。因此，在教学模式改革中可以增加相应的公开课，这样可以让他们更多地了解不同学生之间的专业水平，这样对于自己的专业也有一个准确的把握与定位，更好地帮助自己修正自身的不足之处。 四、结语 综上所述，在多元文化发展的当下，我国的民族声乐教育应该综合考量实际发展情况，从多维视角切入去解决声乐教学实践中的实际问题。从教育内容、教育理念等多角度去更新具体的实践。更好地民族声乐教学任务的同时，使得民族声乐教学获得更好的发展。 [参考文献] [1]郑宝华,王刚.浅析当代艺术教育的多元文化发展趋势[J].中国音乐,2007,04. [2]尹萍.论多元文化格局中的民族声乐教育[J].高教探索,2005,03. [3]杨曙光.多维文化视野中的专业民族声乐教育[J].中国音乐,2004,02. 作者:王洁 单位:浙江音乐学院
审美教育论文:培养审美艺术教育论文 一、艺术教育与审美教育的区别 艺术教育是为了培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育，如各专业艺术院校培养的是艺术创作和艺术表演方面的人才。艺术教育作为美育的优秀，根本目标是培养全面发展的人。世界上的职业和分工不同，有三百六十行之多，但无论从事何种职业的工作的人，都会涉及到艺术，他要么阅读小说，要么聆听音乐或者观赏舞蹈活动等。审美教育，就是教育者借助一定的审美媒介，开展审美活动的教育方式，激发和强化学生的学习热情和创新能力。一方面，审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此，审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。另一方面，审美教育的目的，以采取多种活动的形式和方法，引导受教育主体参与审美活动，使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶，促进受教育者的和谐发展。审美教育的优秀是艺术教育，但审美教育不只是艺术教育。艺术教育并不是专指某种艺术技能的教育，而归根到底是培养受教育者的一种有机的和整体的教育。这种形式使得学生的感知、想象、情感、理解等各种心理能力“既能共存，又能相互配合；每一种能力都得到了最大限度的发挥，但又兼顾到整体，以不损害整体的有机统一为限”。 （一）艺术教育是审美教育主要途径 审美教育的内容和途径有许多种，其中艺术教育是其最主要、最根本的途径，也就是说艺术教育是培养大学生审美修养、人格品质的主要内容和途径。艺术教育的本质是审美，只有突出了其审美的本质，艺术教育才能够塑造出美的灵魂，才能培养出受教育者的感知力和理解力。滕守尧认为，艺术教育并不是专指某种艺术技能的教育，而归根到底是培养受教育者的一种有机的和整体的教育。一方面，审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此，审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。另一方面，审美教育的目的，以采取多种活动的形式和方法，引导受教育主体参与审美活动，使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶，促进受教育者的和谐发展。 （二）美育是艺术教育的直接目标 虽然艺术教育与美育在根本目标、具体任务、实现途径等方面不同，但艺术教育直接目标是培养大学生鉴赏美、创造美的能力的，这和美育的目标非常符合。素质教育是现代普通高校教育的最终目的。从这个意义上说，这同高校素质教育的目标基本一致的。 二、审美教育在艺术教育中的作用 美育在人类生产实践中形成和发展起来的，既是人类认识世界、改造世界的重要方式与手段，也是一种特殊的美感教育。审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。 首先，美育以塑造鲜明而感人的形象为物化手段。在美的实践环节中，美的欣赏、美的创造都不能离开形象，因为美的事物具备动人可感的个别形象。离开了艺术形象，美就失去了存在的依据所。著名的文学作品《钢铁是怎样炼成的》，主要描写了英雄人物保尔•柯察金，作品中保尔的奋不顾身的斗争精神，而且顽强的革命意志塑造了主人公崇高的人物形象，使读者深深地受到教育和感染，影响了一代又一代的苏联青年和中国青年。其次，艺术教育是美育的优秀。由于艺术教育培养着受教育者的感知、洞察与想象能力，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术教育成为了审美教育的主要内容。美的形态有很多种，审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此，审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。审美教育的目的，以采取多种活动的形式和方法，引导受教育主体参与审美活动，使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶，最后，审美教育的最终功效是陶冶人的情操，使受教育者在潜移默化中受到教育。 三、结语 通过审美教育，大学生能更好地处理人与人、人与社会及人与自然之间的关系，更能够对他们健康的心理的培养起到重要的作用。在审美教育中，大学生可以根据美的形象的塑造，增强情感的交流和人际关系沟通的能力，丰富自身的知识体系，从而达到审美修养的提升和创新能力的培养。 作者：邝嘉 单位：衡阳师范学院 审美教育论文:审美趣味艺术教育论文 1扩大教学范围，将启发式教学应用于日常的教学中 在做好现有教学科目教育的基础上，扩大教学范围，引导学生了解和掌握艺术设计行业的新知识，不断更新相关领域的学科知识。注重当下有关艺术设计信息的收集。高职类的艺术设计类专业要改变长期只注重专业技能教授的教学方式。多采用启发式教学，让学生自己去发现大自然中的美以及身边事物的美。培养学生在日常生活中发掘美的瞬间，启发学生用艺术的视角看世界。发现客观的美，并将发现的客观的美应用到自己的设计作品中去，形成带有自己主观意识的美。针对学生接受国内外优秀设计作品机会比较少的情况。要适当地增加欣赏课。主要目的是通过欣赏分析国内外优秀作品来提高学生自身的审美品位。辩证的了解世界设计中对美的理解和表达，把握美的发展趋势。同时也要学生了解艺术设计的历史，从前人的身上总结经验，吸收借鉴前人留下的美学思想。去糟取精。通过不断的启发和引导使学生逐渐的培养出具有个人主义的审美趣味、鉴赏力以及创造力等等。 2激发学生的发散性思维，培养学生创造美的能力 现在是属于信息化的时代，艺术设计教育也要呈现出一定的时代特征和开放性。科技的不断发展使学生获得的渠道也更加多元化。电脑作业开始成为艺术设计新的创作阵地。在这样的时代背景下，艺术设计类的教育更重要的任务是培养学生的创造力。如何根据市场环境的改变来提高学生的综合运用能力是培养学生创新思维的关键。现在的设计行业，大量的作品如出一辙，这跟在平日的教学中缺乏对学生发散性思维的培养有关。创造力是设计师的钥匙。失去创造力的设计师就好比没有了刨刀的木匠，一切的工作都不能继续下去。世界上一切的美都是创造出来的，一个好的艺术设计培养计划中不只是要培养学生发现美的能力。更重要的是要培养学生创造美的能力。 3强化人文精神的重要性，培养学生人文关怀中的审美 人文精神是一种人类的自我关怀。表现在对人的尊严、人生价值以及生活追求和对人的关切上。提高学生的审美趣味，不只是要有能发现美的技能和创造美的能力。同时，那种学生自成一体的美学理念中也要有在人文中柔化的美。这种美表现在设计作品中深厚的文学底蕴上和设计者本省的道德修养中。现如今的人文精神仿佛处于失落世界之中，尤其是现在的艺术包装设计师为追逐高额的利润而提供过度浮华的包装方案。这与学校艺术教育部不注重学生的职业道德培养有很大的关系。使得学生在人文精神和职业道德上也具有“审美品位”。这样的艺术教育才算是真正完整的教育。 4加强师资队伍的建设，教育教学思想的与时俱进 随着科技的进步，多媒体技术以及网络化教学迅速发展。这在改变了传统学习方法和讲授方式的基础上使得学生的学习兴趣更加浓厚。老师如何利用信息的多元化引导学生在纷杂繁复的信息中汲取必要有用的知识。是现代教学面临的又一次大改革。教师一定要不断提高自身的学习能力，提高课题设计能力，使得学生可以吸收真正的美学知识，塑造正确的人文理念。深刻地认识到审美并不只是了解美，还要创造美并且道德也要美。如何丰富学生的精神家园，也是现代高职艺术教育中将要研究的新重点。 5结语 教育是一切的基础。艺术专业的学生由于种种客观因素的限制，使之对艺术作品的审美水平有所匮乏。鉴于这种情况，要想提高学生的审美趣味，让他们在短时间内学习到如何变美的思想以及将美融入其作品的创作中去。需要根据学生自身的条件因材施教，通过不同方式的启发性教学提高学生的审美趣味和艺术素养。将技能训练和艺术作品的创造相融合，并鼓励学生通过社会实践不断地丰富自己的专业技能以及提高自身的审美水平。 作者：王强 单位：湘潭职业技术学院 审美教育论文:音乐教育中的审美教育思索 本文作者：连雪梅 单位：陕西省宝鸡文理学院 范唱是进入歌唱教学的开端。教师正确、完整、表情充沛地将所教歌曲示范性演唱一遍，不仅为学生提供了生动、直观的样板，使学生有追求的目标，同时也是对歌曲聆听欣赏一次完美的艺术享受。范唱增加了真实感和亲切感，唤起学生在审美活动中的学唱、表现欲望，树立教师高大优美的职业形象。所以教师应通过完整的范唱，加深学生对歌曲的理解，再适当地借助多媒体教学手段，介绍作品背景、分析表现手段及风格，提出演唱上的处理要求，使理性认识得到了直观感受，产生了应有的美感魅力。切忌不可范唱两句，或只说不唱，同时不能要求全体学生感知一致。 通过对歌唱曲目在审美活动中反复琢磨、识记、理解，愉悦的情绪就自然会调动学生认知的欲望，产生对演唱技能技巧的追求。所谓从易到难，就是从简单的音阶练习开始一步步进入带词练习，最后到声乐作品完整练习。针对学生音乐综合素质差的现状，先解决音准、节奏这些最基本的问题，再从呼吸、共鸣、发声、咬字吐字等一系列技术问题上去要求，最后达到准确流畅地演唱。声乐教学的下一步任务就是认真关注和引导学生对歌曲艺术形象的总体把握和塑造，启发学生深入领会作品的内涵，感悟歌曲的风格，同时启发学生能够在忠实原作的基础上，创造性把歌曲内容和审美意境抒发出来。要鼓励学生大胆演唱创新，不要一味地模仿，找到自我感受美的境界。 审美教育就是情感教育，声乐课应该充分利用歌曲这种饱含艺术美的情感载体，激活学生的学唱心理，使他们通过歌唱陶冶情操、净化心灵。首先，教师要运用多种手段调动学生的情感，如范唱、教唱、艺术处理、伴奏等，打开学生心灵的窗扉，使他们自然投入情感、进入角色。其次，在教唱过程中，要充满热情，通过歌声这一审美媒体，传递和交流情感，使声乐教学能够融入于生动活泼的审美氛围之中。实践证明，凡是成功的歌唱都是饱含深情的内心表达。“声情并茂”是衡量声乐艺术水平的基本标准。通过声乐教师教学投入的情感引导学生进入情感世界，平等互动。寻求声乐美的开发，感受艺术美的表现，得到应有的审美教育。 以培养合格中小学音乐教师为主要目标的高校音乐教育专业的声乐课，一般要求学好专业理论课和专业技能课，还必须具备到中小学从事音乐教学和指导课外活动的能力，并按照中小学音乐课的基本性质，“以音乐审美为优秀”，教会学生掌握从事普通中小学音乐审美教育的能力。中小学音乐审美教育涉及到感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四大领域，知识技能面广，综合性强。音乐课必须以科学合理地进行歌曲演唱教学来培养学生审美教育能力。 1.学习掌握歌唱教学的基本理论知识和教学方法。爱好唱歌是少年儿童的天性，歌唱自然成为进行审美教育最好的方式。所谓科学方法，就是根据青少年生理、心理发展规律，在不同年龄阶段，根据音乐审美的规律进行歌唱教学。少年儿童的嗓音音域、变声期嗓音保健、各种音乐教学法的常识及音乐欣赏的内容等等都是需要特别关注的问题。 2.练就过硬的范唱本领。如前所述，范唱是声乐教学最生动、最有效的方法，在中小学音乐课中尤为重要。少年儿童对事物的认识是从感性开始的，在审美教育中，教师生动优美的范唱不仅给学生以美的感染和启迪，而且很快会激发他们的学习欲望。所以在音乐教育专业声乐教学时，教师要进行范唱，同时重视学生单独演唱能力的培养，从集体辅导到个别指导，从单独自己演唱到上台面对众人演唱，有步骤地进行独唱能力的培养与提高。在此基础上，还应配合钢琴伴奏课的学习，练就学生边弹边唱的本领，这种能力不仅用于范唱，对于教学来说，也非常重要。 3.培养学生的声乐审美评价能力。作为一名音乐教师，必须具有对音乐的审美判断能力和审美评价能力。声乐鉴赏就是聆听一首歌之后，应辨别其艺术上的优劣，能够根据客观的审美标准，对其演唱的内容及各种声乐表现手段进行审美评价。这对未来的中小学音乐教师从事音乐教学、评价和指导孩子们歌唱是极其重要的。 4.进行音乐教学实践。音乐审美教育是通过音乐课教学和课外音乐活动实践来实现的。所以声乐课所学的技能技巧必须到中小学第一线的教学和活动中去接受检验、经受锻炼。通过音乐教学的见习、实习和参加各种社会实践活动不仅可以验证声乐课所学知识和技能技巧，而且可以实际体验和操作声乐课中的审美教育的实施，使理论和实践更好地结合起来。 审美教育论文:高中语文课堂教学审美教育论文 1审美教育———语文阅读教学中的缺失 大家知道，现在无论是哪个版本的高中语文教材都承载了大量的文学信息，也就是说，语文教材的文学性很强。被选入教材的基本都是古今中外的名篇，大都具有文质兼美的特点。但由于高考的指挥棒作用，我们一线教师在面对如此丰富的美的教学文本的时候，显得无所适从，想要美并呈现美，就必须在短时间内驱承受分数的压力，这也使很多的一线教师存在着“不求无功，但求无过”的思想，也使审美意识、审美行为的审美教育无从谈起，最终流于表面与形式。如：我们在具体的语文教学过程中由于审美教育的缺失，课堂是缺失欣赏美的行为的课堂，学生是缺少审美意识与审美情趣的被动受识者，师生的所有一切都是为了共同的目的———分数，从而让高中语文课堂教学出现了严重的异化现象。在现实中的具体表现为把语文教学的目标定为考试目标，高中的终极目标是高考，高考考什么、怎么考充斥着高中语文教师的日日工作进程，充斥着学生日日的学习进程中。于是，在我们的语文课堂上。一篇篇经典美文不再是美文，而是应试的训练材料。美被肢解为字、词、句的分析，语、修、逻、文的解剖，以及空洞、苍白的道德标鉴。而蕴含其中的丰富的审美情趣与资源“被视而不见”白白地流失、浪费掉。 例如，我们在教授文言文时，普遍的教法是使学生看得懂，让学生明白其中的字、词、特殊句型的含义，这样的教学占用着大量的课时，而对文言文本身蕴含的历史背景，作者的心情与情境是如何与周围事物或是通过描写什么来体现的却讲解很少，因为在文言文的试卷中很少涉及，而这些才是文章所要真正呈现的最根本的东西。因为文章本身就是表达意思、思想或者观点诉求的，我们在语文课堂教学中忽略了这个最根本的东西，可以这样说是舍本逐末的做法。 2审美教育———写作教学中的缺失 作为一个一线的高中语文教师，大家无不感叹现在的学生作文水平越来越不如以前，普遍表现为造作、无病呻吟、空洞、毫无思想性可言、感情苍白、语言贫乏等等。让人感觉就从来没有表达过自己。究其原因不外乎以下几个原因：第一，平时的作文训练都是有目的的，正是因为目的性强，让很多学生失去了自我，不会表达自己的情感、态度了，而只会迎合老师、迎合高考标准。致使自己说了不是自己的事、不是自己的话。第二，教师引导都是高、大、上，都是高考的“高标准”，高考考什么类型的，就让学生在平时的训练中练什么，致使学生天生的就会说谎话。大家知道，文章本天成，妙手偶得之，其实就是说好的文章都是自己在刹那间对生活的感悟或体会多了些许不同的理解与感悟而已。 如：我们的语文教师在指导作文时往往热衷于教给学生各种各样的写作方法，虽然根据高考的变化对先前的“起、承、转、合”“总———分———总”“凤头、豹尾、猪肚”等应试技巧有所摒弃，但是却很少去启发学生去观察生活、感受生活；试想一个从来不表达自己世界的人如何能表达别人的世界，更不要谈什么让学生用审美的眼光去发现生活中的美，去感受身边美好的事物了。比如我在布置作文训练时就要求直接写自己周围的，或是学生比较了解的，让他们明白有事写，有话说，当然开始时学生写出来的很多东西不一定符合高考的标准，但已经具备了感动人的因素，然后在作文评讲与后续指导中继续对文章进行跟踪指导，当然是向着高考的标准去走，这样做的好处就是，让学生知道，高考的作文分值很大，在整个高考语文中的地位很重要，但不是高不可攀，只要自己对自己的世界稍加提炼就是一篇很高的作文了。在这样的一个过程中，指向高考，但摆脱了应试教育的束缚。这样写出来的文章，即使形式上很质朴、没什么技巧，也能打动人，也是好文章，因为它有着丰富的内蕴，有美的特质，能给人以审美的愉悦，给人以感动的可能性。当然，这并不是说不要形式，不要技巧了，而是强调在思想上的丰富后对形式的稍加提炼，这样的话，学生就不会觉得没东西可写，也不会觉得写作文是一件难事了。 作者：周苏阳 单位：江苏省沭阳修远中学 审美教育论文:初中美术审美素质美术教育论文 一、调动学生的学习热情是对初中美术教育成功的保驾护航 现在独生子女众多，他们一般受到两代人的宠爱，过度的家庭宠爱容易导致他们的情感和意志力薄弱。因此，在教学过程中，教师需要为学生提供更多的关注和鼓励，调动学生在学习过程中的积极性和自信心，帮助学生在心理上树立成功感受，在细微进步的过程中积聚起朝前走的动力，当他们获得了一点小小成就的肯定与鼓励后，必然会想要得到更大的成就。这就是对学生创造热情的激发，也是对学生潜能的诱导。教师要为学生构建一个完善的审美心理结构，使其在美术学习过程中，能够用感情去体验，能够保持稳定、长久的审美兴趣。 二、初中美术教育提升学生审美素质的方式 1.加强审美教育 在初中美术教育过程中，教师需要加强审美教育的开展，这样有助于促进素质教育的全面开展和落实。初中美术课程教学，需要教师克服上课的随意性，保证在教学过程中有针对性，但是也需要避免将学生向画家方向培养。在美术教育过程中，教师需要针对初中美术教育的现状，向学生传授一些基础的绘画知识，并且关注学生审美素质与创造能力的提升。如，在课堂上多开展美术欣赏，美术欣赏课程教学的开展有助于拓宽学生的艺术感知视野；强化学生的编织、剪切、版画等一些手工课的培养训练，以达到训练学生想象能力与审美能力的目的。另外，在教学过程中，教师要注意自身仪表，用整洁大方的穿着和板书熏陶学生，帮助学生养成积极、健康的心态。除此之外，教师还必须从各个不同的角度帮助学生认识和创造美术作品，如能够从线条的搭配、色彩的搭配等方面表现作品。教师不能给学生限定太多的规则，否则容易限制学生的创造性思维，造成学生作品中个性张力与内在活力的不足。因此，不论学生的作品所表现的是印象派特点，还是画面表现过于平淡，在讲评的时候教师都需要多鼓励学生，挑优点讲评，对学生创造性的一面加以肯定，以激发学生创造美和表现美的想法。笔者最近几年在初中美术教学过程中开展的改革工作，获得了一定的效果。 2.美化育人环境 最近几年，我国强化基础教育建设，不断进行教学环境与教学条件的优化。在美术教学过程中，教师要重视提升学生的审美素养，努力让学生养成爱学习、讲卫生、爱护学校环境的习惯。另外，在美术教学中还可以通过生动具体的形象，向学生开展潜意识的思想教育与审美教育，这种教育形式的重点与优秀在于以情动人，而不是要教师在课堂上滔滔不绝地讲述，教师甚至可以用静默的方式让学生自己感受，在潜移默化的过程中达到教育学生的目的。如，在教学楼内张贴罗中立的油画《父亲》，作品中的父亲是一位生活贫困的老农；张贴王福春的摄影作品《建设者之歌》，这幅作品表现的是一位吃苦耐劳的建设者形象；张贴彭耘的国画山水作品，其作品表现的是对家乡山河的赞美之情；等等。学生看到这些作品就会在心中产生一种振奋、努力的学习精神和热爱家乡的美好情感。学生在感受自然美和艺术美的过程中，也在接受审美教育，学生辨别美丑的能力会自然地得到提升。 3.引领学生发现美 美是无处不在的，在初中美术教育过程中，教师需要对学生的生理和心理特点进行充分了解，以学生的视角为基本出发点，调动与启发学生的情感体验，并且在美术课堂上让学生尽量多地接受一些美术工具和材料，帮助学生提升美术运用技能，在潜意识中提升学生认识美、发现美和欣赏美的能力。初中美术教师就是学生认识人类艺术美与自然美和社会美的引导者，其能够让学生了解美的表现方式与运行规律，从视觉、触觉等多个感官方面触动学生，培养学生的审美心理，并最终让学生能够用自己的力量创造美。在初中美术教学中，教师对学生进行审美素质的培养，主要是通过美术欣赏课程教学。初一美术的学习内容是欧洲的近代风景画、静物画等，这个单元所选择的题材都是生活化的。因此，教师在教学过程中，需要让学生对日常生活中的各种普通事物进行观察，将生活中的艺术和人的感情联系起来。在教学活动中，教师在上课之前可以让学生依照自身的喜好收集一些与学习内容相关的资料，如，让学生搜集要学习的作品创作者的生平轶事资料，激发学生的学习兴趣。在教学过程中，教师要先向学生展示一些经典作品，引导学生用自己的眼光看待、品评作品。 4.深层次引导帮助学生形成审美心理特质 在上美术欣赏课的时候，学生都会对艺术课程有自己的看法和理解，在开始接触艺术的时候，学生的审美思想还不成熟，因此多是用自己的眼光去品评、看待，最初他们认为好的绘画作品就是画得像的作品，对一些外形画得不那么像的作品完全不理睬，是这些学生觉得画得不像不美的作品却是教师要介绍的世界名作。受到这种反差思维的影响，学生会慢慢认识到艺术作品不是外观画得像就是好的。学生有了这种思维方式后，就会突破表面的框架限制，探索作品表现的内在优秀理念。教师在引导学生欣赏各种不同的美术作品时，需要选择一些内在优秀理念不同的作品，让学生能够用发展的眼光看待艺术作品，从而拓展学生欣赏艺术作品的眼界，而不能够只是将学生束缚在一个纯粹的欣赏区间内。如，教师将徐悲鸿的作品展示给学生欣赏时，学生会觉得很有气势，不自觉地就会对这些作品表示赞许。但是当教师将刘海粟的作品展示给学生的时候，学生会觉得看不懂，表现出非常迷惑。出现这种情况的原因在于这两位画家艺术创作风格的差异，以及各自使用的用色习惯和材料的差异。通过对这两位艺术家的作品的展示，可以让学生了解艺术家对美的追求不在于外在的像与不像，此外，教师要让学生明白艺术作品对自然美的一种追求，引导学生在感受画家创作的美好形象的同时，体会作品当中所存在的各种纯真动人的思想情感，让学生在进行艺术作品欣赏的同时，也能够感受到生活与艺术的情趣，并且从中感受到教育的思路。 三、结语 初中美术教学是义务教育中不可或缺的重要内容，教师要对以往的教学方式进行相应的改变，在树立学生主体地位的同时，创造性地开展教学活动。初中美术教学要以学生的兴趣激发为切入点，不断促进学生的个性发展，以达到提升学生欣赏能力的目的。按照这种方式培养学生的审美能力，促进学生的全面发展，不断提升美术教育效果。在初中美术教学过程中，教师不可忘记素质教育的教学要求，在教学过程中要有教学重点，切实将学生的审美水平提升至新的层面，将学生带进艺术学习的乐园，激发学生热爱生活、热爱国家的情感。 作者：余龙 审美教育论文:中学审美教育化学教育论文 一、审美教育的基本内涵 (一)美育的源头及发展 美育一词产生于西方，是审美与教育的合称。直到18世纪中叶，德国的鲍姆加通才给美学命名。他创造了一个新词“Aesthetica”去称谓这门学科。[1]在中国，早在孔子就提出了并建立儒家美育的基本形态，继而孟子又从人性的角度，提出了共同的美感问题、人格美的培养问题、审美的社会功能问题。到了近现代的蔡元培，他认为“美育是世界观教育的唯一途径”。[2] (二)审美教育的概念 美育又称审美教育，是运用艺术美、自然美和社会生活美培养学生的正确的审美观点和感受美、鉴赏美、表达美、创造美的能力的教育活动。美育通过艺术手段对人们进行教育，运用自然界、社会生活、物质产品与精神产品中一切美的形式给人以耳濡目染、潜移默化的教育，以达到美化人们心灵、行为、语言、体态，提高人们道德与智慧的目的。 二、中学化学教学中的审美教育 (一)发掘中学化学教学中的审美话题 在中学化学教学中其审美话题可细分为十类：化学物质美、化学结构美、化学变化美、化学实验美、化学理论美、化学用语美、化学史美、化学教学艺术美、化学实用美、化学科学家的思想美和人生美。 (二)化学教育的审美性 对于美育的传播者，要充分发挥自己的审美情趣和诗意，进行美的教学，掌握正确的教学策略。根据教材中化学美内容的多少，可以采取相对集中或相对分散的化学美教育形式。在追求化学美的同时，美育也体现在教学的各个方面中。教学内容美表现为教学内容必须符合客观规律，具有内容的科学性；适应时展的要求，具有内容的新颖性;要注重教学内容内在的有机结合，具有严密的逻辑性。让学生在学习优秀的科学文化时，也愉悦的享受课堂的多姿多彩。由被动化主动。教学结构美。主要指教学过程各环节有机结合、和谐统一。教学过程有序性、系统性、整体性是教学结构美的优秀。这样让繁杂的知识系统优化的排列在一起，由浅到深，由简到易，层层递进，激发学生学习的欲望，带来美的享受。教学情感美和语言美。情感是人们对客观事物是否符合个人需要而产生的态度体验，是人们复杂心理活动的一种反映。对于美的事物会引起大家情感上的共鸣，要带有感情和语言技巧启发学生，了解学生，寻找闪光点，培养其创新能力，促进学生的全面发展。 (三)中学化学审美教学的注意事项 第一，理性与感性相融合的原则。指要把逻辑分析能力和感性、认知的情感活动相结合，不被一单方面所牵绊。在逻辑推理下的结论的辅助下，发挥发散思维和联想能力，对事件进行再创造，不单只局限于形象化的材料，也可根据感官世界和日常经验所得，来进行判断和重组。 第二，内容与形式相统一的原则[5]。指的是教学内容和教学形式相统一。教学内容是基础，教学形式是根据教学内容而设计的，倘若不相协调，必定会大大影响教学效果，所以要注重教学的艺术性，审美性，提高教学效果。如若只单纯注重一方面，只是治标不治本，不能真的让学生理解美育的真谛。 作者：朱其 单位：重庆市南川区山王坪镇中心小学校 审美教育论文:钢琴审美素质教育论文 在音乐教学活动中，审美素质教育强调将所有音乐教学因素转化为审美对象，所有音乐教学活动是以音乐审美为优秀的，所以审美教育看重的是以音乐的外在体验和内在感受来影响学生，让学生能够由内而外的感受音乐的魅力，从而产生相应的审美体验，提高对音乐的学习兴趣和热情。钢琴被称为“乐器之王”，是一种极富音乐魅力的乐器，在学生审美素质的培养方面具有无可比拟的优势。在钢琴教育中培养学生的审美素质，可以使学生充分体验蕴含于钢琴音乐作品中的艺术美和丰富的情感，为音乐所表达的真、善、美所吸引、所陶醉，引发学生在情感上的强烈共鸣，进而起到陶冶学生情操、净化学生心灵和情感互补的教学目标。 一、转变钢琴教学思想，提高对审美素质教育的重视程度 在钢琴教育中，由于受到应试教育和人才培养等传统观念的影响，在教学实践中“重技能轻情感”“重技能轻审美”的现象长期存在。钢琴教育者总是将教学重点放在了学生钢琴弹奏技巧的提高上，对审美教育并没有给予足够的重视，这在很大程度上限制了学生审美素质的有效提高。因此，作为钢琴教学的实施者，钢琴教师要首先实现个人教育教学观念上的积极转变，将学生审美素质的培养充分纳入到钢琴教育的目标体系当中，在让学生掌握正确的弹奏方法和基本技能的基础上，把钢琴教学和音乐审美教学有机地结合起来，将钢琴艺术中美的表现与创造融为一体。从而让钢琴学习者在学习过程中能够真正感受到钢琴艺术的音色美、造型美和曲调美，进而让学生发自内心的喜欢上钢琴音乐。 二、重视钢琴名作的范奏与讲解 对于很多钢琴初学者而言，如何培养起钢琴学习的兴趣，消除学生对钢琴弹奏的神秘感和畏难感是至关重要的。这时教师要充分发挥自身在教学中的引导性作用，避免“只讲不弹”的灌输性教学，提高对范奏教学与讲解的重视程度，这不仅能够实现与学生之间的良好互动，也是让学生加深对钢琴音乐理解的一个重要途径。在范奏教学中，钢琴教师要尽量选择钢琴名作，通过有效的范奏，讲解和示范作品的艺术魅力、宣泄作品中的情感，引导学生进行科学的试听、视奏和练耳，进而有效拉近听者内心听觉同钢琴音乐的心理距离，充分感受钢琴艺术的感染力，获取丰富的情感体验。例如，很多钢琴学习者都知道《土耳其进行曲》这一名作，但对于其创作背景以及所要表达的情感却知之甚少或不够全面，所以钢琴教师在范奏《土耳其进行曲》的过程中，一方面要提高范奏水平，积极融入个人情感，提高范奏的感染力；另一方面要对作品进行深入的讲解，让学生知道作者创作的时代背景、个人意图以及所表达的个人情感，降低学生在钢琴审美中可能遇到的各种障碍，增强学生对作品的综合感悟能力和审美能力，从而积累审美经验和审美技能。 三、重视情感教育手段的科学运用 在钢琴学习中，很多学习者不懂得如何去感受和领悟钢琴作品中的美感和意识价值，审美能力的弱化在很大程度上可以归咎于情感教育的缺失。钢琴欣赏与演奏较其他艺术形式更加富于情感的表达，其中蕴含的情感内容具有很强的层次性、变化性和复杂性，所以只有学习者能够在情感上产生共鸣，才能切实感受到作品中的丰富情感和艺术价值。因此，在钢琴教育的具体实践中，钢琴教师要避免用反复的、机械化的练习手段，杜绝以批评为主的评价手段，这样容易引起学生烦躁的厌学情绪，难以体会钢琴中的情感美。作为钢琴教师，在教学中要凸显学生个性，善于从对学生的情感关注出发，引发学生在情感上的共鸣。例如，在《解放区的天》《山丹丹开花红艳艳》等音乐作品的教学中，其中的艺术情感是非常丰富的，每个学生对音乐作品中的民族情感和艺术魅力都有自己的理解，个性化的审美差异随时随地都会存在，这时教师不能用一个标准对学生的审美体验进行评价，而是应当引导学生充分发挥个人的个性才能，然后再进行相应的修正和积极地引导。四、通过作品联想获得审美感知源泉钢琴作品犹如一幅书画，其表面看似简单，实则蕴含丰富。相比之下，其比文学作品更具有深度，是对现实生活或者事物的高度浓缩，而学生要对其理解，必须由深挖掘，透视作品，从表面进行渗透、理解，构造钢琴作品的艺术空间，从而获得审美的感受。因此，钢琴教师在教学实践中要对学生加以引导，让学生充分发挥个人的想象力，加强对钢琴作品的联想，让学生能够有意识地进行启迪，了解创作背景，通过个人的感情联想引入现实生活，从而让学生能够真正的了解到创作意图和作品本质，获得更高层次上的审美享受。例如，在《保卫黄河》的钢琴教学中，教师要首先让学生充分想象游击健儿为保卫黄河、保卫全中国而战斗的壮丽场景，然后才能在振奋人心的音调、铿锵有力的节奏，获取听觉上的震撼和心灵上的陶冶，实现自身审美素质的充分提高。 结语总之，在钢琴教育中，审美素质的培养是十分重要的内容，更是促进学生钢琴音色素质得以不断提升的关键因素。依靠听觉，学生可以聆听到美妙的音符，如果再加上用心的感悟和充分的想象，学生显然能够获取更加深入的审美体验。因此，钢琴教师在教学过程中要不断提高对钢琴审美教育的重视程度，在让学生掌握基本知识与理论的基础上，要在教学实践中融入更多的情感因素，有意识的培养学生的审美素质和能力，从而让学生能够真正感受到钢琴音乐艺术的魅力，促进学生综合素质的可持续提高。 作者：邱昕然 单位：河北省秦皇岛市第五中学 审美教育论文:高校审美育德公共艺术教育论文 一、正确认识艺术教育对德育的促进作用 艺术教育对德育具有引导和促进作用，这已为历史所证明。中国古代就极其重视艺术教育与德育的有机结合。孔子最看重艺术的德育功能，并从“礼”和“仁”的角度来看待艺术教育的作用，其观点集中体现在《论语•泰伯》中所讲的“兴于诗，立于礼，成于乐”中。“立于礼”是修身的最终目的。关于“成于乐”，刘宝楠在《论语正义》中释为：“乐以治性，故能成性，成性亦修身也。”即说音乐之所以能够使修身最终完成，是因为它把对“礼”的理性追寻变成内在的情感诉求，成为主体的一种自觉的行为。从“立于礼”到“成于乐”，一个人的修身就从自为的境界进入自在的境界。孔子的修身是诗、礼、乐的统一，与笔者强调的艺术教育与道德教育的统一是一致的。2014年1月10日，教育部的《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》明确指出：艺术教育对于立德树人具有独特而重要的作用。《中共中央、国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》也提出了“将美育融入学校教育全过程”的要求，这充分强调了美育的重要性，而艺术教育又是实施美育的主要途径与方式，因此，积极探索艺术教育对德育的促进作用是育人的迫切需要。艺术教育不仅可以帮助学生认识现实、重温历史，同时可以培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力；还可以调剂学生的生活，提高学习效果，这与德育具有相辅相成的作用。长期的教学实践证明，针对非艺术类普通大学生开设音乐、美术等艺术素质课程，不仅是艺术教育的要求，更是提高大学生综合素质和思想政治水平的重要途径。 二、高校公共艺术教育审美育德功能发挥的主要途径 高校公共艺术教育是对非艺术类大学生进行美育的最主要途径和德育的重要手段，如何通过公共艺术教育把美育和德育结合起来，把它的审美育德功能发挥好，需要借助于众多的途径，其中课内教学渗透、课外文化艺术实践提升是最基本的。 （一）创新高校公共艺术教学模式 审美育德就是艺术教育中蕴含的德育目标，通过潜移默化地方式感染、熏陶学生，这是高校德育亟待开展的创新性探索，因此要在教学目标、教学内容和教学方式等方面进行创新性的构建。首先，要明确高校公共艺术教学的教学目标，要以提高学生的综合道德素养和思想政治水平为目标，所以，无论是制定教学大纲，还是丰富教学的手段方法等都要以此为主线。其次，要注重高校公共艺术教学的教学内容。为了加强艺术教育的德育教化功能，在高校公共艺术课的课堂教学中，教学内容要积极向上，突出思想道德教育的功效。在授课时，要注意选择既能体现民族精神、积极向上、又有时代气息的艺术作品，从而既符合大学生的认知特点，又能体现道德教育的要求。最后，要创新高校公共艺术教学的教学方式。基于德育功能的高校艺术教学活动的设计，其中也包含对教学环境的设置。在课堂中，教师要注重调动学生的积极性，鼓励学生参与到课堂教学中来，充分体现学生学习的主体地位。要创设课堂情境，以正确价值观为导向，通过艺术欣赏、艺术表现和艺术创造方式启发和带动学生完成对美的欣赏和创造活动，从而让学生在欣赏、参与活动中接受正确的价值观，认同所倡导的道德教育。 （二）拓展高校公共艺术教学实践活动 艺术教学实践活动是课堂教学的重要补充。艺术课外活动比较常见的是合唱，它能展示团队的力量和合作的精神，具有鲜明的德育功能。另外，组织学生举办以正能量为主题的联欢会，或组织参观能给予学生以正确人生观和价值观的电影、展览、演出、讲座等课外活动，也都能够产生不错的德育效果。此外，课外艺术教育还可以通过专家艺术讲座、参与社会艺术团体、学生自建社团开展艺术表演等来感染教育学生。学校可鼓励学生自己创作能体现本校宗旨和精神的校歌、班歌，让学生传唱，增强学生的归属感和爱国爱校的情感。教师要帮助学生提高艺术审美水平，自觉抵御不健康艺术作品的侵蚀，使学生的艺术审美情感与道德情操在优良学校文化环境熏陶中得到升华。总之，以艺术教育中蕴含的德育内容教育学生，会使学生自然而然地受到生动的思想政治和品德教育，促使他们的政治意识、道德品质和思想感情进一步提升，培养良好的是非观念和审美能力，从而逐步树立正确的世界观、人生观、价值观和审美观，促进学生健康成长。 三、高校公共艺术教育践行审美育德的前提和保障 笔者认为，高校艺术教育贯彻落实好立德树人这一根本任务，亟须确立高校公共艺术教育审美育德的制度保障和师资保证机制，同时，教师的德育意识和素养的形成、执教能力和方法的提升，也是实践和完成好审美育德教学的前提和保证。 （一）艺术德育的制度支持要充分到位 重视普通高校艺术教师德育意识与德育能力，对学校而言，应当通过行之有效的措施来促成艺术教师融入德育领域。在新形势下，高校艺术德育的实施需要学校领导层的大力扶持，在制度上、体系上以及个人发展等问题上都应给予艺术德育系列教师一些倾向性政策，以便大力推广和践行这种新型的教育模式。 （二）艺术德育的教师素质要综合提高 艺术德育对教师素质提出了更高的要求。有研究者提出艺术课教师的情感结构包括这几个部分：一是具有丰富、平衡、协调的情感状态和自我调控的灵敏机制；二是具有良好的道德感、美感和职业道德感；三是善于与群体协作、与他人协调，能够与学生平等对话、彼此交流，具有理解、关心帮助他人的自觉性与主动性。由此可见，高校艺术教师需要具备一定的道德素养和道德意识。艺术德育教师的再教育也很重要。艺术素质课教师要加强德育方面的培训，德育意识的培养和形成十分重要。这一类教师德育能力的提高与德育意识的培养，需要高等师范艺术教育各专业采取相应的手段，有计划地对未来将从事艺术教育的教师进行德育能力的训练。而德育教学的教师要加强艺术方面的培训，同时两者之间的相互沟通和交流也应当成为常态。艺术德育还应当尽快进入学科教育的领域，纳入学历、学位教育，这样，具备综合素质的艺术德育教师的培养才会从根本上得以保障。 （三）艺术教师应不断提高自己的执教能力 要把学生培养成明辨是非，崇善知美的高素质人才，公共艺术课教师必须具有扎实的教学功底、广博的科学文化知识。教师自然端正的教态、准确娴熟的讲授、富有激情的仪态都会对学生产生影响。教师的身教言传时刻在感染着学生，教育着学生，因此，教师要真正做到以情动人、以德育德，有效地提高审美德育的实效性。在艺术教学中，德育因素无处不在，它需要教师善于发现、勤于挖掘，并能找准时机进行教化渗透。艺术教育中渗透德育就在于通过爱国主义和高尚道德等方面的教育，使学生潜意识中充满爱国爱党的情怀，增强民族自豪感和自尊心。 作者：赵思童 单位：北京联合大学 审美教育论文:高校审美音乐教育论文 一、高校当中开展音乐教育与审美教育的意义 音乐的审美从本质上来理解，便是对于一个音乐作品所表达出来的内容进行感悟、理解与评价的一种艺术表现能力，这是在现今高校中开展音乐教育活动的关键组成部分。高校当中的音乐教育教学开展不仅仅需要在形式上与听觉上满足学生们对于审美的期望与要求，并且还需要在更深层次上，满足学生们的思维价值以及审美思想。如同黑格尔曾经说过的那样：“音乐是世界上作为富有情感的艺术。”所以，音乐教育教学作为其高校教育中的重要组成内容，它在对于培养高校学生树立起正确的审美理念以及促进高校的综合素质教育发展等多方面都做出了不可忽略的贡献，其主要表现在以下几个方面： （一）音乐审美教育非常有利于培养大学生的审美心理 音乐审美教育是可以积极有利地培养大学生的感知能力的，音乐审美教学活动不单单能够锻炼出学生们一双会听音乐的耳朵，还能够让学生们在那些优美的音乐作品当中感知到现实社会之外的丰富多彩的情感世界，他们会在其中欣赏到更多美好的事物，发现更多以前不曾发现的细节。不单单如此，音乐的审美教育教学还可以让学生们在欣赏音乐之美的同时不间断地激发其自身对于音乐内涵的理解，以此便可以促进他们提高自身对审美的直观感悟力。 （二）音乐审美教育能够促进大学生高尚品德的形成 亚里士多德曾经这样说过：“音乐是可以在心灵道德建设方面产生某种奇特的作用的，因此，音乐是可以成为培养社会中优秀男女青年公民的一项基本手段。”高校当中实施开展音乐审美教育课程有很多目的性，其中最为关键的一个作用便是对高校学生们的身心进行净化与熏陶，这可以促使大学生们形成非常高尚的道德情操。音乐审美教育课程还可以使高校的学生们在欣赏音乐作品的过程当中丰富自身的艺术情感，从而获得高雅的审美享受，并且学会自主追寻美好的事物，如此，他们的心灵便会在这种美的陶冶之下得到升华，在接受高校中的音乐审美教育时，获得高尚情操的培养。 （三）音乐审美教育的实施开展还能够促进高校中师资 队伍力量的提升在高校当中实施开展音乐审美教育教学不仅仅是为高校的大学生提供一次全新的体验式教育，对于其授课教师来说也是一次新的教学方法的创新改革。许多的高校教师因为长期受到传统教学模式的影响，在授课的过程中只专注于理论知识的讲解与传授，这对学生们来说，是很容易促使他们产生厌恶抵触的心理情绪的。教师应该注重现代化教育要求的新方向，在授课的过程中坚持“以人为本”的原则，开展以学生创新性思维为优秀的新式教学理念，并多增设一些师生互动交流的环节，音乐审美教育课程的开展是可以让这些高校教师的传统教学模式得到改变和完善的。 二、目前高校中音乐审美教育课程所存在的问题 伴随着我国目前高校教育的广泛发展以及综合素质教育的全面推广，其中与传统文化教育毫不相关的音乐教育课程也得到了极大的发展空间。因为，音乐审美教育不仅仅可以确保其高校中的音乐教育向更为良好正确的方向发展，还可以促进大学生综合素质的提高，于是音乐审美教育受到了许多高校的重视。可是，在音乐审美教育的实际教学开展过程当中，还是存在着许多阻碍它上升发展的问题，这些问题主要表现在以下这些方面： （一）高校中音乐审美的教学内容过于片面 按理说，音乐艺术教育走入高校的课堂本是应该将其自身全部的艺术美感都展现给学生们，但在现实中往往并非如此。不一样的乐种是能够带给学生不一样的审美感受的，如果想要让高校学生们真正感受到音乐艺术的优秀美感就应该让学生们更多的接触不同种类、不同风格的音乐作品，可是当前我国的高校音乐教育课程之中，其传授的课堂内容大部分是西方音乐内容的讲解，而对于我国的古典音乐或者本民族的传统音乐都没有太多的讲解。当然，西方音乐一直作为音乐艺术当中的重要组成部分，它自身也拥有着许多难以匹敌的独特魅力，但毕竟它依然是单一的，片面化的，这种教学方式会让大学生对于音乐的审美认识产生误区，他们的审美视角也会变得极为狭隘，甚至还可能在思想上产生崇洋媚外的趋势，这于高校开展音乐审美教育的初衷是背道而驰的。教学内容的片面性还会表现在具体音乐作品的讲解上，有一些高校的音乐教师只会带领学生们去欣赏单纯的音乐作品，而从来不去为学生介绍讲解音乐家在创作其作品时的历史背景以及文化内涵，这种片面的教学方式是会让学生无法真正理解感受其音乐背后的真正的美，这种教学方式是非常错误的。 （二）高校中的音乐审美教学方法还存在着诸多弊端 音乐课是一门非常具有艺术性的课程，它并不是非常形象化的内容，与传统的文化理论课拥有着显著的差别，它需要的绝不是单一的理论知识讲解，而是应该从艺术性的角度来传授音乐。可是显而易见的是，很多高校音乐教师都在教学过程当中，运用着传统的教学方式，依然潜移默化的沿用着过去的文化理论语言进行教学，这便使音乐审美课程的开展失去了价值和意义。这样做，不单单违背了音乐审美的优秀价值趋向，甚至还可能在一定程度上扭曲学生的音乐审美价值观，这是非常不利于他们音乐修养的提高以及音乐审美水平的提升的。 三、针对高校音乐审美教育内容的现状问题提出的几点对策 （一）高校领导理应注重起音乐审美教学的培养 学校的相关部门应该将自身对于音乐审美教育的认识提高，从根本上注重起这项教育教学内容。并且，高校的领导们应该在合理可实施的范围之内，适当的增加音乐审美的教学课程，音乐审美绝对不单单是一个审美能力的培训机制，它是能够让学生从欣赏音乐到认知音乐再到学会审美及评价的一个系统过程。只有拥有了充足的课程时间，才能够保证音乐审美教学课程的有效实施开展，才能够确保其教学内容的充足丰富，这样也更利于学生们对于音乐之美的领悟及掌握。除此之外，相关部门还应该给予财政方面的适当支持及在制度上给予一定的保障。 （二）高校的师资队伍也应该提升自身的音乐素养以及审美素养，方能够更好的引导学生 高校的音乐教师肩上承担着一份不小的责任，那就是向大学生们传授其音乐审美教育内容，因为这些内容对于大学生审美观念的形成以及最终确立都起到了非常重要关键的作用。所以，高校的音乐教师们一定要努力将自身的音乐修养提升，还要从音乐艺术为基准的角度上去传授音乐相关的知识与技能，才能够引导学生们在欣赏音乐作品的过程当中树立起良好正确的音乐审美观念，从而促进他们对于音乐审美思维提升，让他们的综合素质水平走上更高的台阶。 四、结语 总体来说，随着教育事业的全面发展，越来越多的高校教师都开始认识到“以人为本”理念的重要性。任何音乐审美教育课程的实施，都需要充分关注到学生们的学习感受，充分明晰学生们的学习意愿，教师不应该按照传统，按部就班地教学，教师应该是学生们学习道路上的引领者，而学生才是课堂的主体。当教师们正确的引导学生学习音乐审美课程的时候，良好的课堂互动更是可以增进彼此的了解，从而，学生们便会更为热爱这门课程。高校中音乐教育与审美教育课程的实施开展，乃是可以培养大学生综合素质能力的重要途径。 作者：李白莉 单位：安徽阜阳师范学院音乐学院 审美教育论文:审美教育下声乐教育论文 一、情境激发情感，培养声乐审美感受能力 审美教育本质就是一种情感教育，只有在声乐演绎中，调动出学生的感知、情感、想象和理解力，去领悟声乐作品所要表达的情景和意境，才能真正的感悟音乐。老师在进行声乐作品教学时，先为学生对音乐作品进行简短的背景介绍，让学生对作品的背景进行初步的了解，然后通过不断的聆听和回想，感知音乐作品所处的环境和背景，将作品中展现的美感进行不断的深化和理解。每一个声乐作品都有其独特的形象，所演绎的情境也各有不同，有抒发离愁之感的忧伤，有久别重逢的喜悦……不同情境的声乐作品带给听众的感受不同，当真正融入这个情境里，身临其境的体会音乐带给人的忧伤之美，喜悦之美。例如：歌曲《送别》，旋律响起，就带给听众忧伤、离愁的伤感之情，脑中浮现的画面也是夕阳西下，长亭古道送别友人的情景。歌曲《欢乐颂》则是表现出一种积极乐观的态度，只要心中充满热情，就能消除一切分歧，大家都能团结成兄弟，真心诚意的相亲相爱。不同的音乐情境，给人不同的审美享受，培养学生多听，多了解更多的声乐作品，更深切的融入音乐的情境里，亲身体验音乐的情感与美感。 二、结合词意，感受声乐的文学美与音乐美 声乐是以语言的表达的音乐形式，声乐可以通过歌词直观的表达出音乐所要体现的情境。因此,我们在声乐教学中的审美教学,词意的理解也是一个重要环节。由旋律、节奏等音乐语言所组成的音乐形象，具有声态、情态、形态、动态等一系列形象化特征，声乐教学正是借助这些具体可感的形象来启发和感染学生，但歌词能让这些形象具有画面性，给人如临其境的感受。例如：歌曲《在希望的田野上》，通过歌词的描述，眼前就能展现出炊烟袅袅，小河流淌，十里荷塘，十里果香的丰收富饶的画面。激起学生对丰收在望的田野，充满无比喜悦的心情，用生动的音乐形象激发学生的审美情趣，产生想要为之而歌唱的欲望。歌词的语言所构成的文学性形象,不仅蕴含了文学性也具有音乐性。也就是说,文学与音乐,它们之间不仅存在着审美通感,而且在互相转换过程中,还不断丰富甚至创造着美,所以,在声乐艺术中,词是歌曲的优秀也是歌曲的灵魂,好的歌词能与音乐水乳交融,起到乐心的作用。因此,教师在声乐教学中,不仅要教声音,同时还要教学生们把握好声乐作品的文学美与音乐美的完美统一。使学生在演唱中更好的将二者结合起来并表现出来。 三、注重“声”“情”并茂，展现审美教育的本质力量 声乐属于听觉艺术，审美过程的完成，是从听觉开始，只有演唱者美妙的歌声满足了听总的审美需求，才能是他们对歌声进行联想，想象，从而达到情感审美体验。情感审美是种人心理的反映，声音的美固然很重要，但绝不能轻视情感的审美。情感的表达需要力求真实，演唱者要具有真实的情感，体验演唱者的真情实感是演唱情感审美的重要特征。声音是声乐教学的基础,情是声乐美感的优秀，只有当“声”与“情”有机融合，达到声情并茂，学生才能从声乐教学中学会本领和技能，同时也提高了对声乐美学的审美鉴赏能力，体现出音乐审美教育的本质力量。在声乐教学中，不单是使学生的语言清晰、学好呼吸、共鸣达到音质优美，更多的是使学生演唱具有风格鲜明、情感丰富的表达。当然声音是表现具体作品直接媒介，也就意味着不能忽视或排斥声音的作用。相反,处理好二者的关系,能够使歌唱者把声音处理的更好,而歌唱者的水平也会更完美一些。声音中囊括着感情,感情则是通过声音表现出来的。光有“声”的演唱，音乐作品是没有灵魂死物，只有二者相互依托,以“声”表“情”、富“情”于“声”，所演唱出的音乐作品才会生动形象，具有震撼人心的影响。在声乐专业教学中，我们更多的是要体现审美教育，不只是指导学生演唱技巧的运用，而是从感知、想象、情感等方面告诉学生如何应真挚的情感、丰富的知识和良好的修养，去认识歌唱、参与歌唱、融入歌唱。因此教学中我们只有把歌唱观念从单纯的声音思维中解脱出来,才能把情感投入到声音中。“情欲信,辞欲巧”,这对歌唱来说,是个颠扑不破的真理。唱歌既要唱声,更要唱情,歌声动听,感情真挚,声情并茂,才能唱的感人,扣人心弦。真正传达到传情达意,给人以美的享受。 四、累积声乐鉴赏能力，体会不同风格的声乐美 声乐鉴赏能力的培养，不单单只来源于声乐作品的聆听和演唱，生活阅历的体验，也能提高自身对音乐的领悟。一些歌曲能在一瞬间触动人心，不单单是音乐本身的魅力，自身的类似体验更会加速对歌曲的感触，让人为之动容。声乐艺术的审美是一种心理过程及情感表达，是人们通过日积月累的日常生活体验的结果。所以声乐审美的教学，可以让学生在日常生活中多感受身边的人和事，体验生活中的点点滴滴，仔细观察不同环境、不同时间里的情景变化，毕竟艺术源于生活，从最根本的地方感受生活艺术的美感，在通过声乐艺术，抒发出自己的情感，表达给听众。要提高声乐鉴赏的审美能力，仅仅通过教师的课堂讲解是远远不够的，需要日常生活的日积月累，将声乐作品融入自己的生活，以自己的生活体验，展开想象力和联想力，切身的感受到声乐作品所传递出的情感。艺术源于生活，但又高于生活。通过对声乐作品的鉴赏的累积，学生可以体会到不同风格，不同类型声乐作品所表达的精神和情感。例如：《黄河大合唱》、《延安颂》等充满爱国主义激情的声乐作品，抒发了抗战时期的革命豪情和爱国精神。《茉莉花》、《信天游》、《阿里上的姑娘》等语言淳朴，形象生动，具有浓郁的乡土气息的声乐作品。声乐作品风格多种多样，有慷慨激昂能激发斗志的，有热情奔放渲染喜悦心情的，也有婉转生动抒发情意的……理解不同风格的歌曲，不仅能提升自身对声乐作品的鉴赏能力，更能为自身的演唱注入情感，给以听众心灵的触动。大量不同类型、不同风格的声乐作品的累积，不仅仅能提高学生的声乐审美能力，也能通过音乐艺术，让学生体会到不同的生活情感，并从这些情感中感悟音乐，感悟人生。 五、把握审美教育方式，培养良好的审美意识 在声乐学习中，无论哪种技巧的训练，都要经过反复的练习，在日积月累中不断提高，没有一蹴而就的成功，只有朝朝夕夕的努力，不切实际的期望，不但达不到预期的效果，往往适得其反，形成难以更改的弊病，使学生丧失学习声乐的乐趣和信心。学生的声乐水平各有不同，能驾驭的难度更不可能一致，如果让学生超出其能力范围的去唱难度较大的歌曲，他除了用嗓子拼命喊叫外，别无他法。如果不能驾驭自己的声音，就不可能体验歌曲的美感，只能让学生越发感到学习声乐的艰难。而一首力所能及的歌曲让学生能够轻松地把初学到的方法运用到歌曲练唱中，将课堂所学的基本原理、概念和规律转换为实际演唱能力，就会取得练声和练唱融为一体的效果。当学生发现自己的进步，就能点燃自己表现美的愿望，并从中感受到创造的欢乐，获得美的享受，进而发现：原来自己有能力学好声乐这门课。这种“顿悟”让学生信心大增，在此基础上，及时加大练习的难度，就会取得较好的教学效果。声乐作为听觉艺术，要想对其进行深层次的感受首先需要学会聆听，通过不断的聆听从中获取自己最真切的感受。让学生倾听自己的声音、倾听作品的声音和倾听别人的声音，并且通过正确的声音概念教学，让学生从音乐语言入手，去积极主动的发现声乐的形式美、节奏美和旋律美进而培养审美意识。学习方式的培养，可以让学生独自聆听声乐作品，独自思考感受冒出的聆听感受。然后可以让学生相互聆听，分享自己的理解和方式，互补不足，及时调整。老师可以在此基础上加强学生的互动，及时了解学生在学习中处在的困惑，帮助解决并培养学生的审美意识。总之，声乐艺术作为深受人们喜爱的音乐艺术，在声乐教学中，演唱技巧的教学只是一种表达手段，而声乐教学中的审美教育则是声乐艺术的品格体现，也是音乐教育的本质反映。把审美教育有意识地贯穿于声乐教学的全过程中，不断挖掘教学过程中可能潜藏的美感因素，努力将声乐课中的技能、技巧与美感教育结合起来，使学生在充满音乐美的气氛中学习声乐专业知识。一首好的作品总是来源于人们的生活，表达人们的心声，或寄托出一个美丽的梦幻，或展现一片炽热的情怀。这种立意与意境之美对学生有着深刻的感染力，会使心灵萌发出美的种子。久而久之，自然就形成了“随风潜入夜，润物细无声”的审美功效。 作者：邵凌春 单位：邯郸学院艺术学院研究生 审美教育论文:中学审美下的美术教育论文 一、中学美术教育的发展 对中小学美术教育的教学目标，根据美术教育的课程标准，可概括为以下几个方面。1.在学习、欣赏中，学生的价值观念和道德观念得到良好的培养；学生良好的道德观念和良好的行为习惯得到激发和培养；学生的意志品格和个性得到锻炼。2.教学中，通过了解和学习优秀的美术作品，学生的审美观念得到正确的树立。即作品所具有的美感被发现，学生的审美体验加强了，美的感知、判断和理解能力提高了，他们在比较和鉴别中，追求创造着美。3.通过学习美术，学生掌握了基本知识和基本技巧。这对美术教学具有科学的指导意义，美术教育的得到健康的发展。 二、中学美术教育理念 （一）以人为本 现代教育强调以“人”为本，即重视人、尊重人、理解人、爱护人，提升和发展人等，这贯穿于教育教学的全过程，有助于人自身的潜能和价值的体现。 （二）全面发展 现代教育，其宗旨是促进人的自由、全面的发展，因此，它更关注的是的人发展，即完整性、全面性、国民性和民族整体性，这样就大大提高和发展了全民族的思想道德素质、科学文化素质、民族的知识创新、技术创新能力和综合国力。 （三）素质教育 现代教育更加强调发展学生的实践能力，全面培养和训练学生素质，学生的综合素质的培养与提高，这是教育教学的工作中心。而学生学会学习和提高素质。基本 教育的目标，即全面开发学生的素质潜能、知识、能力、素质，使学生的整体发展水准得到提高。 （四）创造性理念 对于教育教学过程，现代教育强调，它是一个高度、创造的过程，其基本目标是：“以点拨、启发、引导、开发和训练”学生的创造力。通过，加强创新教育与创业教育，也促进了二者的结合与融合，培养了创新、创业型复合性的人才，这也是现代教育的基本目标。 （五）主体性理念 现代教育也是一种主体性的教育，因此，肯定和尊重人的主体价值，要发挥人的主体性，只要教育主体的能动性发挥了，外在的、客体实施的教育就能转换成受教育者能动的活动。 三、审美教育 在美术新课程改革下，由注重知识点和技法训练的教学，转变到注重审美的教育。只有这样，才能适应当前的素质教育；才能把握时代的脉搏；才能完成教育教学的任务；才能把教材与现实生活联系。在美术教学中，学生是主体，学生审美能力得到培养，学生要形成正确的美学观念和人生价值观念。 四、现实生活的源泉 新教材强调了美术教学侧重了义务教育与现实生活紧密相联系，实现美术教育由传统的艺术家培养向培育生活课堂的大众人才化转变。新教材侧重对学生的审美教育，使学生在教育阶段形成正确的美学观念和人生价值观念。新的课程教学是一个综合的美育课堂，即：以美术为基础的审美培养；以美术为主，结合“文学、音乐、体育”等的综合课堂。因此，要与听觉、流动的音乐相结合，从而协调统一。新课程标准下，美术教育得到新的生机与活力。 （一）以人为本，学生的非智力因素得到培养 在学生成长过程中，智力因素和非智力因素，都是非常重要的，这是学生健康发展的基础。在美术教育过程中，也是不容忽略的。这体现了美术教育的人文思想，也体现了美术教育要面向全体学生。 （二）新课改实验的灵魂，坚持新的美术课程观 新的课程观主张“以人为本，树立学生的主体观念”。即“面向全体学生，关注学生的全面发展、个性发展、学生的特长和学生学习的兴趣。在教学过程中，学生内在的需求得到满足。在美术活动中，学生真正成为学习的主体、发展的主体和创造的主体。在教师指导下，学生进行主动的富有个性的学习。 五、总结 总而言之，新课程改革下，美术教育从传播知识、技法训练的教学方式，转化成新的教育教学模式。这样，学生成为具有健康的审美情趣、美化现实生活、积极进取的价值观。随着课程的改革，中学美术是教育的与时俱进的，反映了教育的进步，体现了时代的特点。 作者：王莉娜 单位：河北联合大学 审美教育论文:审美能力美术教育论文 1提高审美能力在美术教育中的重要意义 (1)提高审美能力有助于培养学生优良的道德品德。 加强审美教育，不但能够提高学生分辨善恶和美丑的能力，而且有利于培养学生高尚的道德情操，有利于良好品格的形成。随着改革开放的深入，西方社会的各种思潮不断涌入，由于学生的社会经验相对不足，面对纷繁复杂的社会，他们在人生中很容易误入歧途。通过审美教育可以帮助学生摒弃丑恶事物的观念，树立接受美好事物，提高对事物的辨别力。 (2)提高审美能力有助于提高学生的想象力和创造力。 在美术教育中通过对学生审美能力的培养，使得学生对生活和艺术具有独特的理解和认知，启发学生个体想象力和创造力。任何一件美术作品其实都是艺术家审美创造的结晶，是作者对生活、人生和社会的认识，通过艺术形式表现出来，它可以活跃人们的思想，启发人们去思考，在促进人们全面发展方面起着积极作用。 2幼师美术教育中审美能力培养的策略 对幼师学生审美能力的培养是美术教育的首要任务。在全面构建国民素质教育体系的今天，审美教育的内涵和外延都发生了巨大变化。尤其是幼师美术教育中审美能力的培养日趋多元化，美术教育工作者在教学过程中应不断挖掘审美教育的因素，根据教材的具体内容确立审美教育的原则方法，根据学生个体的实际和社会发展趋势紧密结合，把审美教育与教学活动融为一体，不断提高教育审美能力的实效性，促进人的全面发展。 (1)深化美术教学评价标准改革，提高学生的审美意识。 由于青少年身心发展和认知事物有密切的关系，青少年认知事物的能力与时代的进步和经济社会发展息息相关。所以，教师在美术教学评价时要针对学生的实际，决不能以“像不像”“美不美”为准则来评价其作品成功与否;学校在制定教学评价标准时，决不能一成不变，一套教学评价标准用上几年不变，要依据学生实际和市场需求，不断深化美术教学改革，深化人才培养模式、课程体系和教学模式改革。对学生成绩的评价标准应该是，作品能否真实反映学生的真实感受，是否有学生独特和新颖的表现。鼓励引导学生进行大胆创作，通过作品表现自己的思想，转变过去那种一成不变的美术教学评价标准，不断提高学生的审美意识。 (2)走进大自然进行美术创作，培养学生的审美感受能力。 自然美既是艺术美的直接表现对象，又是启迪艺术家进行艺术想象和艺术创造的沃壤。因此，幼师美术教育者在教学中要树立“生活是艺术的源泉”这一理念，在教学中要持之以恒的贯彻。学生进行美术创作不能拘泥于教材和理论的束缚，更不能足不出户搞创作，要走进自然、感受生活、激发灵感，促使人在心理上升华为一种审美意义上的愉悦感，方能创造出源于生活并超越生活的艺术作品，才能启迪人生。当学生走进自然，在观赏自然山水风光的时候，既可以享受到丰富多彩的自然美景，又可以激发学生对人生美、对社会美的遐想。在这情景交融之中，学生的创造力和想象力都被激发、调动起来，个人的心灵完全处于一种非功利的审美状态，可以进一步激发自身的创作灵感，捕捉到自然美的规律，形成对自然美的直觉。 (3)注重对优秀美术作品的鉴赏，培养学生的审美能力。 提高学生的审美能力，不是简单地通过几节课的学习就可以实现的，审美能力的培养是潜移默化的，是全方位、多角度的、多元化的。学校要把审美能力培养贯穿到各种教学活动中，尤其是通过对优秀美术作品的欣赏，是提高学生审美能力的重要途径。古今中外留下来大量精美的艺术作品，其完美的形象、高超的艺术手段和表现形式，能让人欣赏到艺术表现手法的多元化，感受到艺术作品的独特魅力。在欣赏艺术课教学过程中，教师首先要引导学生学会欣赏美的方法，学会主动捕捉强烈的第一感觉，激发学生心灵深处对美的感受，进而提高审美能力。其次，在教学活动中教师要教育引导学生学会对美术作品进行比较与评价，把学生对作品的欣赏和理解引向深入。学生在欣赏作品时不能只是感觉作品“很美”“很漂亮”，要培养学生懂得鉴赏美的标准，要知道一幅作品美在哪里?学生只有学会对作品进行比较和评议，通过触类旁通、举一反三，逐步提高学生的审美能力。 (4)积极开展美术教学实践活动，培养学生的审美创造能力。 科学的美术教育离不开丰富的实践教学活动，学生审美能力的提高更离不开美术实践教学。美术实践包括美术创作、美术鉴赏和其他与美术相关的人生活动。美术创作的过程，正是指导学生观察事物、辨别美丑，乃至发现美、创造美的过程。青年大学生的生活应该是丰富多彩的，学校可以通过举办美术作品欣赏、写生、社会实践等多种方式，使学生感受生活、感受艺术作品，产生艺术和创作的灵感。学校还可以举办丰富多彩的校园文化活动，既丰富学生的课余文化生活，又可以提高学生的审美能力和创造能力。 3结束语 幼师美术教学中审美能力的培养和提升，并不是凭借几节美术欣赏课或者多几种教学手段就能解决的，而是春风化雨、潜移默化的逐步渗透的过程。这需要学校、教师、学生和社会等多方面的共同努力，作为教师不但要在美术教学理论方面进行研究探索，更要在美术教学实践中勇于实践、总结创新，才能为国家幼教事业培养出更多的优秀人才。 作者：徐常颖 单位：哈尔滨幼儿师范高等专科学校 审美教育论文:古筝教学中的审美教育论文 众所周知，古筝是我国特有的民族乐器，具有非常强烈的传统美学以及审美价值，是能够陶冶情操、净化心灵的一种音乐艺术表现形式。随着人们生活水平和质量的上升，越来越多的人开始关注到古筝教学中的审美教育，作为整个古筝教学的关键内容，审美教育有着自己独特的价值所在。本文就针对古筝艺术的审美价值展开分析，就古筝教学中的审美教育进行研究。 一、古筝艺术的审美教育价值所在 随着人们审美意识的提高，艺术的发展就是要超越自身价值。而也是因人们生活水平的提高，人们对于艺术培养逐渐开始关注。作为传统艺术和审美教育的主要形式，古筝教学在近几年受到了越来越多的关注。所谓审美就是对美的一种感受、感知和创造，简单来说就是人们对于美的一种追求和实践。审美教育理论则是健康教育的重要内容，随着时代的发展，现代教育对于审美教育的关注逐渐增大，作为最具代表性的一种审美教育艺术表现形式，音乐教学不论是从精神层面、教育层面来说都具有典型性。所以，以音乐为媒介进行的审美教育有着深刻的现实意义和价值。作为古典音乐的表现载体，古筝是我国最具有代表性的乐器，其所体现出的中华民族传统之美与深层次的艺术美，在现代多元化的音乐审美观中具有着较强烈的体现。因此，审美教育中运用古筝教学来体现审美教育，具有非常重要的意义，这不仅能够充分融合古筝教学与审美教育，更对提高学生的审美能力、创造力与表现力都有着重要的作用。 二、古筝教学中具体审美教育分析 （一）音色与韵律之美音色作为音乐学习中的重要因素，是区分音乐的最基本特征。因音色的不同，音乐产生的美感也是不同的。作为我国传统且典型的音乐艺术民族乐器，古筝的音色清亮、盈透，有较强的节奏感和清扬的旋律，同时古筝自身具有的独特气质也决定了其审美价值所在。目的、功效、作用以及场合的不同，古筝所表达的韵律美感表达形式也有一定的差异，而作为决定美妙音乐的关键因素，音色与韵律对于古筝的审美教育起着关键的作用。比如：很多时候，人们只要想到古筝就会想到古代美人在清风徐徐下弹奏一首首悠扬恬静的曲子，这对于陶冶情操有着极大的作用。其次，因古筝具有独特的韵味，相较于其他现代乐器来说，尤其是其五声调式的四个偏音，使得弹奏出来的曲子别具一格。例如，在《秦桑曲》中，古筝苦音偏向于凄楚、柔美；但在潮州曲子《寒鸦戏水》中却偏重于委婉、清醇。所以，在实际的审美教育过程中，因旋律的不同，让学生深入的了解其区别，并反复尝试不同韵味的技巧，使学生体会其中的内涵和韵味，从而促进审美观的提升。 （二）意境之美众所周知，音乐是一门学科，是培养学生音乐能力和审美观的重要学科，是实现音乐教学的重要途径；更是开拓学生视野，提升其审美意识并培养各项综合素质的学科。而审美教育作为现代教育的一部分，对于培养学生的审美观、价值观和心境有着非常重要的作用。所以在实际的教学过程中，要通过不断的练习，使学生领会其中所要表达的意思，从而了解其中的悠久历史和文化底蕴。这样一来，不仅能达到审美教育的目的，还能培养学生的逻辑思维能力、艺术表现力以及鉴赏力等多种能力。比如：我们所熟知的《渔舟唱晚》描绘的是秋水共长天一色的景色，利用古筝弹奏出来，悠扬、清透的曲风很容易将学生带入情境。而另一个《洞庭新歌》所描绘的湖水涟漪的景象，也能够轻松通过古筝演奏出来。这也正是古筝教学中审美教育价值的完美体现。 （三）仪态与情感美教育古筝教学是审美教育的载体，而其体现出来的情感教育对于审美教育来说有着重要的意义。所以，有必要强调古筝教育中的仪态和情感教育之美，因为在审美情感教育过程中，教师需要有灵活有效的教育策略，为学生学习创建积极生动的学习情境，要用古筝教学自身体现的情感去感染学生，拨动学生内心对艺术的真实情感，让学生在欣赏艺术和感受艺术的时候获得审美体验，进而陶冶性情，净化其心灵，提高其艺术思想境界。不仅如此，古筝教学的情感美教育作为其重要的审美教育价值，有着浓厚的情感特征，这也正是情感表达艺术，通过情感引导学生去欣赏美、感受美的过程。 三、结语 总之，作为感知艺术、传统美学与情感美审美教育的载体，古筝教学应体现出基本的音色与韵律之美。同时，在投入情感中体现出仪态与情感美教育，以此来体现古筝教学的审美教育价值，发挥古筝艺术的美学特色，培养学生的审美能力。 作者：于芳 单位：酒泉职业技术学院 审美教育论文:审美教育的美术教育论文 一、审美教育是美术教育基础 美术教育就是以教授学生美术知识、美术技能为目的，传播美术文化。并以美术为媒介，通过教学，是对学生审美能力、道德情操、想象力与创造力的培养过程。它包含了国画、素描、油画，还有工艺品、雕塑、建筑知识的技能培养，以及所有可以和视觉相关的艺术作品。也包括看不见的风俗习俗。提高审美意识是通过审美教育这种方式来进行的审美教育就是通过一些方式，传授审美知识，把当代审美观念，潜移默化的对学生进行审美教育，引导学生对美的认识，提高学生对美的思考，使他们成为有审美观念的人，传授审美知识，更要美化学生的心灵、语言、行为做为根本目的。使得学生全面发展。而作为教育的重要部分，审美教育的教学一直有着自己独特的教育方法。审美教育与美术教育的教育方式是尤为不同的，一个是自带着欣赏的，一个是灌输式，强制性的［3］。审美教育的目的是培养学生的审美观念，毫利益性。美术可以直接反映人的生活，以及人在生活中的思想、感情、生活等等。要想创作出优秀的美术作品，都离不开审美教育，它就是在艺术创作以及欣赏的首要前提。也就是说审美教育是美术教育的前提。 二、审美教育的现状认识思考 时代在发展，社会在进步，传统文化也在不断翻新，而审美教育在这种大环境的影响下，越来越重要，人们的审美意识越来越强。对审美教育也日益关注，跟风现象严重，这也使得许多人走向了误区: (一)审美教育是道德教育的随从这种状况在我国教育的体系中是一种长期存在的。孔子提出“师教”，从表面看是陶冶情操的一种方式，而实际就是为儒家思想“忠君爱国”而服务，美育与德育的不同之处，在于德育有一定标准，教育方式就是传统的灌溉式，主要就是对错的判断，是规范学生行为准则，也是培养学生的道德标准，知道什么该做，什么不该做。而审美没有一定的标准，它更主观，注重培养学生对的审美的观念与创造力。但是他们又是紧密联系的:美育可以陶冶情操，预防心理疾病;德育对美育有一定的促进作用，如果美育要起到净化心灵的作用，也是需要理论性审美对象为载体，美育与德育，他们在拥有共同特征的时候，还存在自己的特性，也在一定程度上互相影响。 (二)审美教育=智力教育美术教育是指老师通过审美载体，潜移默化的对学生进行审美教育，引导学生对美的认识，提高学生对美的思考，使他们成为有审美观念的人，传授审美知识，在审美过程里掌握审美知识，并总结出自己的审美观念，两者相互影响，相互融合。智力往往是培养理性能力，它是学生从主观走向客观，可见，智力教育就是培养学生从主观走向客观的过程，使其逻辑思维形成。而审美教育更趋向于感性的培养，也就是通过当代审美的观念，使学生由于理性的知识走向感性的认识，最终美化学生的心灵、语言、行为。所以，审美教育=智力教育的观点是错误的。 审美体验包括审美的直觉、联想和想象，而这些情感中又和审美评价互相联系、互相参透。联想有一种事物而想起类似的记忆，主要与情感记忆相联合。而在审美过程里经常回发生这样的联想，也就使审美带上了浓重的主观色彩。而想象就是以审美直觉和联想为基础，创造出一种全新的形象，这个全新的形象在客观上是并不存在的，他是虚拟的，他出现的动力就是人的情感。这个过程是时艺术创造的过程，而个人的审美意识和体验就在不断提升。 三、结束语 而美术教育也应不断更新、不断创新，并对新的学术研究进行不断的探索，跟上时代的步伐，不断收集新的一些学术思想。把当代审美观念，潜移默化的对学生进行审美教育，提高学生提升欣赏水平，使他们成为有审美观念的人，从而达到个体、社会与自然和谐统一。 作者：胡蓓蓓单位：盱眙县穆店中心小学 审美教育论文:中国画的审美教育 本文作者：吴利民、吴曦单位：吉林省伊通县二道中心校、吉林电子信息职业技术学院旅游系 若把东方艺术比作精美的面包,西方的不过是面包屑罢了。在欣赏的过程中,教师要让学生充分参与进来,尊重学生的观点,学会用学生视角、眼光来看中国画这门艺术,让学生感受到:艺术对于他们来说并不是遥不可及,他们同样具有成为艺术家的潜质。因此,教师要适时适当地加以鼓励。中国画的精美和将几千年的文化底蕴,相信除了对学生视觉是一个冲击之外,更会对学生的心灵引起强烈的震撼,从而激发学生的学习兴趣和学习热情,民族自豪感也会油然而生,达到传承传统文化,陶冶学生性格情操的目的。 作为小学生,学习往往以兴趣为导向,通过欣赏课的引导,激发了学生的学习兴趣,接下来就要引导学生把兴趣变成爱好,要让学生真切地感受到只要喜欢,只要努力,每个人都可以步入这座历经几千年洗礼的艺术殿堂。在课堂教学中,我们要引导学生逐步临摹中国画作品。学生在临摹、创作的过程中会体验到中国画的美,体验到笔墨在纸面流转的乐趣,体验中国画的意境,就像有名的中国画的“留白”,我们看见的不仅仅是留白,而是深入到生活甚至于心灵,人生要留白,一丝净土,却妙趣横生。然次空白并非什么都没有,干干净净。就像文学,不着一字,言有尽而意无穷。中国画多用“留白”,即所谓的“计白当黑”“以无为有”。通俗地说,就是匠心独到地在画面上留以空白。此时教师要引导学生不断探索下去,绘画的同时,师生之间,学生之间可以互相品评,共同讨论中国画的创作和绘画技法。学生在学中画、在画中学,以理论指导绘画,在绘画中验证、领悟绘画理论,能够不断提高欣赏美、创造美的能力。 学生在完成对中国画的接受到喜欢这一过程中,教师要适时适度地引导,引导学生不断向中国画艺术殿堂的纵深进行。这个过程要让学生多看、多学、多练、更要及时地给予他们必要的鼓励,可以举办书画比赛、书画展览,让学生有发挥特长的空间,展示自己的舞台。比赛的经过是一个激励的过程,更是一个学习提高的过程,教师要善于激发学生自主学习的积极性,在比赛过程中,要充分尊重学生的意见,放开手脚,让学生成为比赛的主角,让他们真正动起来,发挥创造力和想象力,创造出无穷的美。 艺术来源与生活,生活中的美无处不在,贵在感悟。对于中国画而言,草木虫鱼,山石火鸟皆可入画,虫鸣鸟语,晓月残阳皆可入诗。即“画中有诗,诗中有画”的独特风格,闻名世界。造型以线条为主,是中国画区别于西洋画的重要特点。它是中国用笔方法的发展和延伸。中国画的画面效果不像西洋画那样强调立体感和讲究光照方向。而是强调传神。生活即是诗画,诗画亦是生活,从画中感悟人生,就像我们可以通过中国画中的梅、兰、竹、菊,就可以感受“君子”的风度,因为他们就代表中国画中的“四君子”在画中他们常被文人雅士用来表现高尚的情趣、正直的气节、虚心的品质和纯洁的感情。教师要引导学生留心观察生活,观察自然,把生活之美、自然之美和艺术之美相结合,用欣赏艺术之美的眼光去感悟生活之美、自然之美、人生之美。 中国画不仅寄托着画者的雄才大略、放眼天下的志向,或归隐山林、与世无争的情怀,也了文人的清高不群、坚贞不屈的高风亮节。让我们从欣赏中国画、体验中国画、缔造中国画、感悟中国画,去真切的触摸它,去注目它。一位哲人曾说过:视角上不是没有美,而是缺少发现美的眼睛。中国画将生活之美、艺术之美完美地融为一体。在素质教育的今天,美育更不能忽略,而中国画教育则是美育的重要体现。作为一名美术教师,我们有将中国画这一民族瑰宝发扬光大的责任,有义务让我们的校园、我们的生活中多一些发现美、欣赏美的眼睛。
声乐教育论文:美育声乐艺术教育论文 一、声乐艺术教育与美育的融通 声乐艺术教育与美育既是融通的，也是互动的。主要反映在教学目标、教学任务的一致性上。互动点之一：声乐艺术教育与美育都是为了提高学生欣赏美、鉴赏美的能力。声乐艺术教育是通过声乐艺术的专业训练，在培养学生专业技能技巧之中，融入美的教育，灌输审美观点，提高审美能力。美育则是通过艺术美、形式美、社会美、自然美等活生生的形象体系的具体展现，供人观照、感受，从中得以实现美的陶冶、培育。互动点之二：声乐艺术教育与美育都是为了提高学生的艺术修养。声乐本身就是不折不扣的一种艺术，声乐教育就是实打实的艺术教育，目的就是提高学生的艺术素质、艺术技能，它的一切活动都是围绕提高艺术修养进行的。而美育是把艺术教育作为优秀，把艺术美作为主要载体，通过艺术教育的手段，全面提高学生的艺术修养。提高艺术修养就要学习掌握艺术的基本知识、基本原理，在艺术欣赏中陶冶自己的情操，净化自己的心灵，得到美的愉悦。互动点之三：声乐艺术教育与美育都是为了提高学生的想像力、创造力。我国著名物理学家钱学森十分重视艺术教育，特别是音乐教育，他认为音乐教育不仅可以陶冶情操，还有助于启发人的创造性思维。声乐艺术教育与美育就是要展开人们想像的翅膀，感知世界的奥妙，丰富自己的精神生活。声乐美学讲“三情”，即：诗情、曲情、声情。每一首好歌，都是一首好诗，都有一个优美的旋律，都需要用真心真情去演唱；动人的歌词、动人的曲调、动人的歌声，需要人用心去感知、体味、想像。这就是声乐艺术的独特韵味，美育的独到之处。互动点之四：声乐艺术教育与美育都是为了提高学生的人格魅力。声乐艺术教育与美育都属于一种情感教育，声乐艺术讲求声音技巧，讲究专业技能，但是更注重情感，不仅要求“字正腔圆”，更注意“声情并茂”。美育是通过对审美对象的感知，激发学生情感的活动、心灵的感应，促使思想的升华。通过声乐艺术教育与美育的这种情感教育，以情感人、以情动人，从而陶冶人的情操，美化人的心灵，进而培养美好、和谐的情感和精神世界，构建完美人格，提高学生的人格魅力。美好的生活，不能没有美好的歌声，美好的歌声能充实美好的人生，这就是凝结声乐艺术教育与美育之间的内在联系和无穷魅力所在。 二、加强声乐艺术教育中的美育的途径 声乐艺术教育与美育既然是相互包浅谈声乐艺术教育中的美育张晨晨摘 要：声乐教育是音乐教育的分支，音乐教育又是艺术教育的分支，而艺术教育在美育中占有十分重要的位置，同样美育在艺术教育中也有不可忽视的地位和作用。作为声乐艺术教育工作者，对声乐艺术教育中的美育，必须要有一个清醒的思想认识，必须要有一个科学的工作态度，必须要有一个严谨的治学理念。这对全面贯彻教育方针，加强和推进美育建设与素质教育，提高声乐教学质量，都具有十分重大的意义。 （一）把美育融会贯通到声乐艺术教育的专业技能技巧 训练之中。从声乐艺术技能技巧训练的表面看，是纯技术、纯专业的，例如发声的训练，讲人体器官，讲共鸣体，讲正确的发声方法，教育学生声音是从什么地方发出来的，原理是什么，声音怎样才能好听、动听，原始的声音与艺术的声音、科学的发声有什么不同，怎样掌握正确的发声方法等。如果不融入美感，没有审美意识，那么，发声训练就不会达到应有的效果，就不会产生美妙的歌声，声乐就不能称其为艺术。 （二）把美育融会贯通到声乐艺术教育的作品处理上 声乐艺术把作品处理称之为“二度创作”，声乐的作品就是歌曲，作品处理就是演唱，没有演唱，歌曲创作就是毫无意义的纸上的符号；没有演唱，歌曲创作就没有任何社会功能；没有合格的演唱，歌曲创作就会被扭曲了形象，没有赏心悦耳的美的感受。有了出色的演唱，歌曲创作不但能够“容光焕发、神采奕奕”地走进观众、听众，还会带着它特有的智慧、灵感赢得大家的喜爱和欢迎。声乐艺术教育，就是通过声乐艺术训练，使学生学会“二度创作”，不仅把谱子上的记载和基本情绪唱对，还要通过演唱揭示作品的深刻内涵，显示自己与他人有别的艺术个性，使作品因其演唱而增色添彩，达到其教育目的、起到娱乐作用，在大众心理引起共鸣，得到美的启迪。“ （三）美育在声乐艺术教育中最突出的表现就是“情感”的无处不在 声乐艺术是以情感交流为目的，最讲求的就是“以情带声”、“声情并茂”。“以情带声”的含义可以理解为两个层次：一是，声音是歌唱的基础，不论声音是否美妙，声音总是歌唱存在的先决条件，所以情感依附于歌唱的声音基础，通过优美的声音表现丰富的情感。有声无情只能感受人声的艺术美，有情无声、有情少声，情感何以表达？二是，把“情”理解为情感表达的要求和声乐审美意识对声音质量的指令性要求。当我们在演唱某个声乐作品时，作品的思想内容、情感深度需要用相符合的声音来体现，这种声音的要求必须符合声乐艺术审美标准。为此，要引导学生多学习、多观察、多研究，增加阅历，拓展知识，善于理解和接受别人，感受和品味喜悦、悲伤、离别、思念、兴奋、悠闲、豪放等情绪和情感。一个麻木不仁的人是绝对学不好声乐艺术的，一个对美无动于衷的人或者说不容易激动和感动的人，是绝对不能唱好歌的。 作者：张晨晨 单位：连云港艺术学校 声乐教育论文:德育教育中渗透声乐教育论文 一、德育教育在声乐中的渗透意义 声乐教育中的德育教育是指在声乐教育中教育者以言传身教的方式，借助声乐作品为外在表现，对学生的思想、品德进行潜移默化的影响和教导。声乐教育并不仅仅局限于声乐技巧的传授及演唱技巧的教学，更为重要的是让学生通过声乐学习提高个人修养，提高个人人格，在声乐教育中渗透德育教育。德育教育是各类学校必须纳入教学环节中的课题，德育教育意在培养学生高尚的思想情操、正确的人生观和世界观、发现美好并且热爱生活，令学生可以以积极地与乐观的心态面对学习和生活。德育教育与声乐的融合不可死板呆滞，要充分吸引学生的兴趣，才能让他们从声乐的形式上提升到思想的高度上，严格杜绝不良思潮和不健康思想侵入学校入侵学生思想和灵魂。德育教育的开展结果尤为重要，教育机构切不可只注重形式，挂着素质教育的名头以交任务的心态来做这件事。中国的很多二线城市或农村学校，完全没有素质教育可言，以素质教育和学校建设为名来申请政府补助资金的亦不在少数。所以关于德育教育与声乐的结合这样一个新颖的教学模式，还有待更完善的监管机制来确保实施。另一方面涉外企业等管理模式下的西方管理制度渗入中国企业，大多数学生在学习过程中产生盲目崇洋心理，收入待遇等物质化的观念逐渐侵蚀学生思想，传统理想和信心发展方向过早的被社会物质化的思想取代，外国品牌也受到学生青睐，祖国意识在学生心中也逐渐淡化，这是外向型经济给学生思想带来的不良影响。随着经济飞速发展，社会主义市场经济在我国得到进一步确立，由于学生对市场经济认识不足，不能全面市场运作模式，认识上存在误区。无私奉献的雷锋精神已经不再是他们心中的价值范畴，造成学生理想的空虚。 二、网络不良信息的诱导 随着科学技术发展，信息网络已经成为人类生活中必不可少的一部分。网络是当前学生接触较多的平台，也是学生获取信息存储信息的重要环节。然而由于网络本身的便利性已成为信息传播的最大媒介。“网络是一把双刃剑”相信很多人都听过这句话，黑色、自杀、同性恋等文化都不是被社会认同的主流文化，不利于学生思想的额健康发展，因此在网络不良信息的不良诱导面前，加强学生德育教育，增强明辨是非的能力显得尤为重要。这不经让我想起另一句话“一念成佛，一念成魔”。绝大多数的邪念源自一念之间，对于在校的学生，自制力与认知都相对薄弱，一时兴起的好奇心与虚荣心理可能会将一个孩子推上歧途。所以中国的教育需要改善，中国式的教育以为学业为重，不重视甚至直接忽略素质教育的要求，很多家长和老师认为在生理和心理方面某些东西应该被隐瞒，殊不知这对于好奇的孩子来说是无形的推手。所以教育部引进外国的教育方式，以轻松的氛围和趣味的漫画来解释一些令老是难以启齿的问题。声乐与德育的结合也是一样，以声乐的穿透力去传播德育思想。当学生对一些敏感事物有了正确的认知和概念，在选择上有了自制力，能明辨是非，至少能有悬崖勒马的意识，这就是声乐教育对德育教育的有利影响。 三、德育教育面临着多方面的难题和挑战 当前青少年最大的问题就是“自我”，这一代的成长由于计划生育政策的实施和时展的必然性，这一代的孩子有着70、80年代少有的“偏执”，独生子女的孤独感已经是一个严重的社会问题，90后的孩子有着这个时代的鲜明特征，独立、坚强、孤僻、执着、勇敢、甚至是令人无法理解的堕落，其实每个年代有着每个年代的特点，而现在的青少年并不是盲目无知，他们也许懂但是他们坚定的是行比想更重要。德育教育早已经不是“口传身教”那么简单了，这一代孩子并不愿意与父母交流，因此学校便成为学生进行德育的重要场所。但在学校中学生的德育教育又面临着两方面的困难：一是学校的德育教育方式较为传统，不能满足21世纪新型人才的需求，教育方式较为古板、呆滞，学生早已经不是一批批乖宝宝了，他们的自主能力与自我个性让学校教育举步维艰。此时很多人无奈的发问“这一代孩子究竟怎么了？”也有人说“这样的下一代怎么来发展这个社会，未来怎么能交到他们手上？”其实不是学校的错也不是青少年的错，只是学校与社会都忽略了社会发展的必然性就是“冲突”，传统的教育下小白鼠式的教育方式已经不适用与青少年身上了，所谓的不良的少年就是传统教育与现在思潮的冲突产物。学校该思考的是如何应对这样一批孩子，因材施教永远是教育的主旨。另一方面来看，现在的孩子自我，不愿敞开心门与人交谈。换言之，他们缺乏安全感而激发的强烈的自我保护欲。学校的心理老师与心理咨询室形同虚设，青少年不愿谈及自己的秘密，并且对大人的关心极为反感，认为是一种无礼的窥探。如果学校和家长才去的态度强硬那么孩子的反映会更加强烈和反感，此时他们需要的不是解决问题而是感受到尊重与重视，这对于目前的德育教育是个巨大的难题，德育教育的改革充满了挑战，需要一次次不懈努力的尝试才能取得好的结果，随着社会发展教育改革的深入，不少学校的领导层和管理者已经意识到加强学生德育教育的必要性，也意识到在这一过程中遇到的极大挑战，也正努力寻找解决的策略，但不可避免的当前学校德育教育仍然存在以下弊端： 1、德育教育课没有受到学生和教师的重视随着教育改革深入和当前社会经济发展方向的引导，学校不得不把主要精力放在如何培养社会需求的专业人才上，如何提高学校升学率、就业率以及在学校竞争中脱颖而出上。尤其是随着越来越多的社会资金，企业或者个人投入学校建设，为了尽早回收成本，学校领导层或者学校管理者的重心都在资金上，忽略了德育教育建设的重要性，再加上学生以及教师普遍只重视学术和学习，德育教育工作的重视程度无论是从学校管理者还是师生来讲，都明显弱化。 2、学校德育教育缺乏执行力当前学校普遍存在的“重经济、学术次之、思想政治教育再次之”的现象，德育教育工作虽然一直被提出，但真正到了实施阶段却缺乏了强有力的执行力，往往加强德育教育只是喊喊口号，并未真正付诸行动。作为学校德育教育主体的思想德育教师，在学校中的地位相对较低，待遇和工作福利也较其他学术教师低。在实际工作中，教师的工作重心更多的放在提高自身能力，或者进行学术研究上，对学生思想动态的关心不够。许多时候学校或者国家硬性规定的德育教育任务往往只是走过场、搞形式，并且这样的形式和过场也不多，在“官本位，形而上”的高校管理模式下，对德育教育工作的额不重视自然降低了德育教育的执行力。 3、教育方法传统守旧，缺乏新意长时间的传统教育模式下，教师和学生的积极性都被扼杀，虽然随着现代化教育的提倡，不少学校已经引进了先进的现代化教学模式，但这些都仅仅局限于学术性课堂上，德育教育课堂仍旧被大家忽视。德育教育的开展采用老方法、老教材、老方式。当前的德育教育沿用了几十年的马克思主义原理、思想、邓小平理论等传统文化的精髓，不可否认这些思想具有广泛性和延续性并且是思想文化精髓的结晶，这些思想我们不能抛弃，但是在新时代的发展下，我们不能仅仅用传统的思想眼光来看世界，要从当前新的时代内含出发，从国际形式及我国国情出发，与时俱进、开拓创新。“三个代表”重要思想、“科学发展观”等内容需要在德育教育中得到贯彻，为德育教育注入新的活力和希望。另外德育教育模式和方式也不能应循守旧，要敢于突破创新，才能适应80后、90后乃至00后的价值观和思想需求。 四、声乐教育中开展德育教育的策略改变单向教育的传统教育模式，增强德育教育的双向互动。 1、德育教育模式的变革任何的改变都源于沟通，传统教育的单向模式即老师与家长的口传与要求已经不适用于现在的青少年了，德育教育的变革就是改变传统的教育方式，实现双向互动教育。这不是一段时期的坚持，而是从孩童时期家长与老师就要有的概念。孩子和大人一样需要尊重与交流，只有当家长与老师的尊重与爱心令孩子敞开心扉，及时的告知他们成长中的困惑和烦恼，才能消除他们的排斥感和孤独感。这对于给孩子一个健康完善的心理是极为重要的。双向的教育模式更倾向于“倾听”，从孩子的言语中去感受他们需要什么样的教育模式。对症下药方能见效，这样才能将德育教育灵活的渗透到学习生活的各个方面。在声乐教育一直以来受到一定程度上的忽视，为加强学生的德育教育，首先就必须加强德育教育在教育中的比重。将德育教育纳入声乐教育的教学日程上去。传统的德育教育课堂作为学校的辅助，老师普遍不会重视，这也引起学生对德育形成随意态度，这样德育工作便无法开始。所以必须要从教师的思想工作做起，带头重视起德育工作的开展与创新。 2、优化网络环境网络已经走进了每个人生活中，为大家带来了便利。对于学校的网络环境的清洁一定要重视起来，确保学生不会受到垃圾网页与不良信息的影响。网络系统的监管与控制一定要设立专门的人员和专业的设备来先行过滤，给孩子一个温馨健康的网络环境。3、声乐教育内容与德育结合当代声乐教育中的德育内涵丰富多样，包括了集体主义、理想主义、劳动、社会公德、爱国主义等精神内涵。比如《黄河颂》这样一首抒发爱国壮烈情感的歌曲，在气势磅礴中将滚滚黄河的豪壮之势呈现在学生面前，在学习音乐赏析的同时陶冶了心境，借用声乐教育的媒介对学生进行了一次德育教育。再比如《松花江上》，在进行这首歌曲的演唱训练时，教师一定要把这首歌曲的历史背景讲述给学生，展现当时东北军官兵的艰难环境，流亡关内的场景，体现了他们渴望保家卫国的强烈愿望和爱国主义情怀。声音教育的目的不是仅仅培养少数声乐上的天才，而是要在声乐教育中培养高尚的人格和精神品质。面对社会转型，学生的思想受社会环境和社会波动影响较大，因此加强当前学生德育建设尤为重要，声乐教育的德育功能随着教育改革的不断深入，其优越性也逐渐显现出来。声乐教育中贯彻德育教育是一种有效的教育模式，在声乐专业学生成才发展中发挥着举足轻重的作用，也是学校发展培养新世纪人才的重点工作。虽然当前声乐教育中的德育教育面临的挑战是多方面的，相信未来的德育教育会有更好的发展和长远的收益。 作者：马春晓单位：中原文化艺术学院 声乐教育论文:民间传统艺术声乐教育论文 1民间传统艺术资源在声乐教育系统中的体现 1.1民间传统文化资源在声乐教育中的延续民间传统艺术资源在声乐教育系统中近年来有了较为鲜明的延续，特别是众多将民族与“原生态”唱法引入比赛和教学中的各种声乐活动，充分地体现了民间声音、民间伴奏等艺术形式在现代声乐发展中的新活力和新生命。民间传统声乐和艺术资源大都以口口相传的形式传承，其传承过程由于缺少书面记录而受到一定程度的影响，在现代声乐教育的发展背景下将民间传统的声乐艺术资源通过细微音色的辨析和情感控制分析加以传承与控制是现代声乐高等教育发展的必然选择。民间传统艺术资源在传承与发展的过程中保持相对的独立性与完整性，因而在与高校声乐教育相结合的过程中需要继续扩大民间传统艺术资源的挖掘力度。 1.2民间传统艺术资源在声乐教育中的融合在我国声乐发展历史上历来存在着多元并存的发展理念，因此在加强声乐教育系统与民间传统艺术资源的结合时必须要重视互相融合，共同发展。民间声乐系统不仅包括歌唱方法和歌唱技巧，更多的是广大群众对于民间生活、历史、文化方面的情感积淀。我国高校声乐教育系统近年来越来越重视对民间传统艺术资源的借鉴与吸收，采取行之有效的手段将民间声乐系统与现代声乐教育相结合，以此实现演唱方法、历史、文化、内涵等因素的交融。在大力弘扬民族的民间的声乐系统的同时加强对民族文化、民间文化的弘扬有着积极的意义，开展高校声乐教育时重视对民间传统艺术资源的保存与发展能够为高校声乐的发展带来新的活力。 1.3民间传统艺术资源在声乐教育中的师资力量在高校声乐教育过程中对于民间传统艺术资源的借鉴与吸收还体现在民间艺术师资力量的引入与结合上。高校声乐教育工作归根结底要落实在每一名教师身上，因此教师的声乐综合素质显得异常重要，特别是对于民间传统艺术素质的与时俱进的学习上。从事高校声乐教育的教师必须要树立创新意识和自我突破意识，在加强对现代声乐教育理论与方法的学习的同时还需要加强对民间传统艺术资源的挖掘与整理，担负起传承中国声乐艺术和声乐文化的历史性重担。通过扩大对民间艺术资源和文化资源的了解与掌握，加强对学生传统声乐知识的教育，能够推动高校声乐教学与民间艺术的和谐发展。通过将民间声乐传承人引入高校课堂，让更多的学生与教师体会生活音乐的真实状态，感悟传统音乐文化在当代的生存状态。 2加强民间艺术资源对声乐教育系统作用的途径 2.1树立“和而不同”的声乐教育观民间声乐的发展长期以来都是多元共生的状态，在当代的民间艺术与高校声乐教育相结合的过程中首先要树立“和而不同”的声乐教育观，推动多种民间声乐的多元并存与和谐发展。高校声乐教育的目的是培养声乐专业人才以承担文化交流、文化传播、声乐教育等多种角色，因此必须要将专业知识教育与传承人类历史文化内涵相结合，促进学生对于学好本国、本民族传统音乐文化。“和而不同”、多元共生的民族声乐教育观是现代高等音乐教育保存本土音乐文化、促进世界各民族音乐文化的交流有着重要意义。 2.2前瞻性与预见性相结合传承民间传统声乐艺术加强声乐系统中民间传统艺术资源的借鉴与吸收必须要具备充分的前瞻性与预见性。一方面，挖掘尚存的民间声乐资源，亦即通过民间艺人和地方戏曲工作者等来实现传统艺术的传承，另一方面要加强对建国以来音乐工作者整理收集的文本资料、音像资料与影像资料等，以前瞻性与预见性相结合的意识传承民间传统声乐艺术。 作者：鲍春有单位：长春市群众艺术馆 声乐教育论文:德语艺术歌曲声乐教育论文 一、德语艺术歌曲的起源和发展 在1618-1648年的整整30年里面，德国都处在水深火热当中，人民常年受到战争的困扰，政治、经济都十分落后，偶尔有一些工匠们在工作之余会唱歌和创作，我们也称这些歌曲为工匠歌，虽然工匠歌曲并没有普及大众，但是这也是德奥艺术歌曲很重要的一个前身。在这个时期，教堂音乐还是在德国古典音中抢占着最主要的地位，人民的思想依然受到宗教因素的控制。德语艺术歌曲的雏形产生于17世纪中叶，这个时期的音乐虽然没有完全摆脱宗教的束缚，但是人民的生活得到了改善，思想也得到了进步，人们的创作热情也得到了启发。在这个时期，艺术歌曲呈现的是单声部的旋律。到了古典时代，以维也纳三杰暨海顿、莫扎特、贝多芬为代表的作曲家创作的一系列德文歌曲深入人心，这些歌曲当时都被人们当做咏叹调来演唱，但是这些歌曲的艺术水准已经和艺术歌曲很接近了。到19世纪初期，在欧洲浪漫主义文学的影响下，艺术歌曲开始作为一种声乐形式正是确立。随着舒曼、勃拉姆斯、门德尔松等一系列作曲家的发展，德国艺术歌曲进入了繁盛时期。值得注意的一点是，德语艺术歌曲的歌词并不是作曲家随手写来的，他都是出自浪漫主义诗人之手，这些优美精致的诗歌也成为了后世艺术歌曲创作的重要素材。进入20世纪以后，德语艺术歌曲也开启了新音乐时代，直到今天还是有很多优秀的德语艺术歌曲作品诞生。 二、德国艺术歌曲的演唱风格 德语艺术歌曲虽然不及咏叹调那些歌曲，篇幅庞大，情感对比强烈，但是德语艺术歌曲有着对歌唱者艺术修养更高的要求，歌唱者不仅仅是要理解作曲家的作品，更需要透彻地理解诗人创作的这首诗词的情感，只有首先在这两点上对作品有一个正确的理解，才能开启这个艺术歌曲准确的演绎。在技术层面，首先需要关注到的是气息，呼吸需要做到流畅、平稳，一句句的连贯性循环呼吸。其次，声音的通道要求统一，这样声音才会和谐、通畅。再次，德国艺术歌曲具有很强的名族音乐的风格特征，所以在音色的运用上面，不要需要过分夸张浑厚的音色，而是需要明亮、清晰的音色，音量上需要准确的把握和控制，这样才能更好地营造出德语一首歌曲的意境。在情感处理上，首先，演唱者需要把握好整首歌曲的基调，对于曲谱的各种表情符号需要一一详读,从而表现出每一首歌曲的特点。不论是演唱抒情的还是伤感的歌曲,都应当恰如其分地做到感情的抒发，符合作品的风格，切勿使用过分的夸张、或平淡冷漠的表达。 三、德国艺术歌曲的语言发音特点 完整的演绎一首艺术歌曲，还需要把握住一个灵魂———语言。相对于法语、意大利语等其它语言，德语在发音吐字上面则难度稍大一些，主要表现在元音的组合、辅音的清晰上面，以下笔者就从这两个方面谈谈德语的语言特点。首先，元音。德语的元音一共有16个单元音和7种复合元音，除了传统的元音字母外，还有3个特殊的变元音字母：a、o、ü，这三个变元音也是德语区别于其他语言的重要标志。发好这几个关键的变元音也是有一定的难度的，首先我们来分析一下a，a是在a这个字母的基础上演变而来的，发音的时候，舌尖要抵下牙齿，舌尖微微向上抬起，双唇向两边自然张开。根据不同的单词的组合，字母a的发音也分为短元音[ε]和长元音[ε：]，除了发音长短时值不同以外，长元音[ε：]在发音时的开口度要比短元音[ε]稍微大一点，有点靠近发音素[a]的感觉。其次是o这个变元音，它是在o的基础上形成，也有长短音之分，音标分别为[Φ:]和[oe]。发长元音[Φ:]时，舌头的位置同长音[e:]，口型类似长音[o:]，双唇稍圆，发音效果介于长音[y:]和长音[o:]之间。发短元音[oe]时舌位同短音[ε]，双唇拢住成圆形，做发短音[]的口型，[oe]也叫做[ε]的唇化音，在听觉效果上介于短音[y:]和[]之间。最后就是ü，这个变元音是在字母u的基础上演变形成的，发音类似汉语“煜”字，发音中的元音（ü），这个变元音的发音也分为长元音[y:]和短元音[y]，长元音[y:]是[i:]的唇化音，发音时舌位与发音素[i:]相同，舌尖要抵下牙齿，舌头微微向上抬起；短元音[y]的发音与长元音大体相似，只是有音值的长短不同而已。最后，元音的发音还应该注意保持元音的纯正饱满，清晰区分长短元音的区别，切记拖长，导致长短元音区分不清楚。德语歌曲中，辅音的发音也是一个重中之重，单辅音的发音需要做到清晰，而复合辅音则要求第一个发得稍轻，突出第二个音，辅音的发音需要做到快速、清晰，声断气不断。德语的节奏感比较强,它的重音一般都在第一个音节上，只有把握好了重音才能把握好德语的语气，这样听上去才地道、纯正。 四、德语艺术歌曲在高校的现状 在我国早些年的高等音乐教育中，德语艺术歌曲的学习处于比较空缺的状态，大多数高校都把注意力放在意大利歌曲和歌剧咏叹调的学习上，即使少数人涉及到德语艺术歌曲的学习，但由于学习资源的缺乏，导致在歌词发音和演唱风格的把握等方面都存在偏差，成为高等音乐教育忽视的一个问题。近年来，国内的音乐高校对德语艺术歌曲的关注有了大大的提高，来国内进行交流德语艺术歌曲的外国专家也越来越多，使我们可以近距离的接触到“利德”，这大大方便了我们对于德语歌曲的学习。不断举办的艺术歌曲音乐会和大师班也使得国内的学术氛围变得浓厚，很多高校也在不断举办艺术歌曲的比赛和交流，这些都对“利德”在国内声乐界的发展起到了积极的推动作用。随着不断普及和研究，我们一定会更加深入地了解德语艺术歌曲的魅力，这个在西方流传了200多年的艺术瑰宝也会在中国受到更多人的关注。 作者：倪郡单位：四川音乐学院 声乐教育论文:民族高校声乐教育论文 声乐教育，一般的理解易将其简单化为以声乐为主要或单单以声乐为其内容的教育，如若这样，必将是为了声乐而声乐的教育，声乐将是其内容、手段与终极目的，无论是声乐的施教者还是受教者必将在声乐编制的一个周而复始的不见其起点与终点的“怪圈”中打转转。这种声乐教育中无论对声乐施教者还是声乐受教者而言都是将自己所谓的艺术生命机械的对等化为声乐教育的长河中，毫无质的提升与飞跃，只有量的延展，更无创造性而言，可以毫不困难地发现这种声乐教育理念及其指导下的声乐比赛的最终结果。而与此相对应的另一种声乐教育就是以声乐为路径的一种艺术教育。声乐固然是施教者与受教者达到艺术教育这一阶段性目标的手段与重要内容，但声乐本身与艺术教育本身绝不是我们追求的终极目标，如果任何教育的内容与可预期的产生“实用性的目标”是其目标，必将会偏离教育的本真。教育的本真与终极目标在于以人的健康、全面、和谐发展为要义。《礼记•大学》篇云：“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善，物格而后知至，知至而后意诚，意诚而后心正，心正而后身修，身修而后家齐，家齐而后国治，国治而后天下平。”对于“在亲民”，朱熹将“亲”解释为“新”，即“新民”，而“新民”必然具备“明明德”、“至善”之要义。在“以人为本”的社会中，教育仅仅是“人”的存在于发展的一种手段，“人”的逐步完善与意义的体现是教育的最终目标。声乐教育是声乐比赛的先导，正是正确的声乐教育指引着我们走出某些非良性的声乐比赛的怪圈，实现我们对“人”的意义上教育的追求与完善。“音乐是心灵的语言，是表现发生在灵魂隐秘深处的行为和经历的手段。” 声乐教育正在以单向度的“老师学生”的传播路径走向互动的“老师学生”的双向路径，从对音乐的理解转向师生共同理解与探讨对某一音乐作品或知识不断趋向一致的行进模式，老师由一个“主导的”、“垄断的”地位转向一个音乐教学与学习过程中的“先行者”及向“后来者”传递“先行者”对音乐的心得，即先行一步而学习、理解的心得体会。音乐的语言与语言的音乐是声乐教育中不可或缺的两个方面与重要的特征，两者的和谐交融方可将声乐教育推向一个更高质量的层次，教师应更多地用音乐的语言去引导学生，而学生则应更多地是用语言的音乐去感悟音乐的本真及在此基础上收获快乐与幸福。师生由此而在课堂教学活动中得到“合流”，这种“合流”为以后将课堂延展至比赛的舞台设置了极好的路径且打下了坚实的基础，因为对于作为走向舞台的比赛者而言，切磋、交流与探讨而得到的知识及对知识的理解毕竟比单纯地接受式的学习而显得深刻得多，所以在舞台上更多体现的是自己与作品的交融及在交融基础之上的创造性的发挥与升华，唯有如此，作为一个音乐比赛参与者的角色定位，与其说是一个音乐的表演者，不如说是一个音乐的创造者，因为其较好地完成了作为一个在此刻所承担的对音乐的“历史担当”。 声乐教育与声乐比赛都是展露心迹与个人情感驱动的不可或缺的双轮。声乐教育与声乐比赛的成功取决于声乐教育与声乐比赛的主体施动者对其所处语境下音乐元素与音乐本真的深刻洞彻与现实体验。思绪终止的卡点，便是音乐飞扬的起点，同时也是声乐教育与声乐比赛发挥作用的地方。声乐教育对声乐比赛起着关键性的作用，也是在声乐比赛中诠释的艺术真谛的不可或缺的重要因素。但是由于受应试教育的影响与教育者本身条件的局限，对声乐的教育往往囿于对声乐技能的传授、对声乐流行性因素与风格和内容的追逐，往往有意或无意地造成严重缺乏对声乐受教者学生自身条件与兴趣的认知，严重缺乏对声乐作品本身所处语境的关注，严重缺乏对音乐作品所传递出的文化的感知与洞彻，严重缺乏对声乐本身所承载的“以人为本”的声乐的历史担当，往往出现为了音乐而音乐，即为了功利的音乐而进行功利的音乐教学。由此从某种程度上来说，正确的声乐教育是正确的“载满”声乐比赛内容的这艘艺术帆船驶向正确彼岸的“压舱石”与“指南针”！ 音乐比赛中的舞台效果绝不仅仅是局限于音乐性，而是融合了音乐性、艺术性与文化性等多种因素于一体对音乐受众者甚至对音乐表演者而言同样造成的视觉、听觉、思想、观念上的冲击与震撼。表演者的舞台应是融合了音乐的文学与音乐的要素于一体的舞台，舞台不是目的，而是通向本真音乐的方式与途径，舞台是有期限且会随着音乐比赛的完结而告一段落，而舞台上折射与反应的音乐文化与艺术影响却是永无谢幕和终结之时，且对音乐教育的反思也将是长期的。声乐教育并非单纯地以语言为主的艺术教育，而是将语言、音乐、表演三者有机融合的艺术教育，这就意味着教育者根据具体的教育语境，即教授内容的艺术元素、受教者、教授的方法而因地制宜采取不尽一致的教育过程，在这些过程中，有的语言教育的比重较大，有的则侧重于音乐教育或表演内容，不一而足。但是在声乐比赛中，其情形却与声乐比赛有不同之处，更侧重于以歌唱语言和以节奏、旋律、器乐音响等来传递音乐创造者对音乐的诠释、理解给受众者，而表演（此处仅指单纯的表情与形体上的表演）则往往退居次要位置，但这并不意味着其不重要或被加以忽视。不难看出，语言、音乐、表演等要素都对声乐教育与声乐比赛的成功实施发挥着关键性的作用，不可忽视。但由于声乐比赛与声乐教育二者的差异，也必然会导致语言、音乐、表演等这些因素的运用的技巧及程度上不尽相同，需要声乐的施教者、受教者及声乐比赛的表演者针对其作品的不同而采取不同的方法，当然，这必将是一个长期探索的艰辛历程。 总之，正确认识与处理好声乐教育与声乐比赛二者的关系，必将会在声乐教育者、声乐受教育者即声乐比赛参与者、广大的观众数者之间形成一个多方共赢的局面，也是教师、学生、观众共同努力与探讨与共进的地方！ 作者：王菊单位：中南民族大学音乐舞蹈学院 声乐教育论文:原生态声乐教育论文 一、原生态音乐的文化价值 原生态音乐在民间发芽生长，以其原始的言传身教和自娱自乐的方式不断发展，结合本民族特有的音乐节奏、曲调和语言形式传递着生活、劳动情感，在生活中占据着重要部分。原生态音乐在千百年的传承中使其具有了经典性和文化性，例如，古老且经典的孤独调、欢喜调、下坡调、砍柴调、哭嫁歌、敬酒歌、哭丧调、哄娃娃调等，在悠久的文化积淀和漫长的时间累积中，锻造出渗透心底的情感思想和意识表达，激荡着无数人的心扉。例如河套地区的慢翰调、陕西的信天游、华北的剪窗花等，总是依循着原始的唱法，向人们阐述独特的地区和民族文化，不添加任何粉饰的原生态唱法，浓郁炽烈的表达着独特的风俗气息和民间文化内涵，总是能达到沁人心扉的效果。原生态音乐在文化历史的传承上，人生态度的养成上、人际关系的融合沟通上都起着重要的作用，饰演者重要角色，其中所体现的生活价值、文化韵味、研究价值、审美价值，即使在今天依旧具有重要意义，闪烁着独特的光彩。民族文化、环境、习惯、风俗等方面的不同，使得原生态音乐包含着不同风格和形式的演唱类型。例如，地狱色彩显著的山歌，婉转动听、悠扬绵长；旋律悠长舒展的藏族酒歌、蒙古长短调；还有城乡生活小调，锯大缸、卖货郎；更有庞大繁杂的叙事曲或乐曲，如傣族阿诗玛、侗族大歌等，这些音乐形式都是在人们的辛勤劳动与生活中逐渐形成的民族智慧结晶，彰显着中华文化的博大精深与丰厚的历史内涵，并且成为国家非物质文化遗产。原生态音乐的创作环境是实际的生态环境之中，演唱者对这类歌曲的神韵、演唱方法和风格总是有着原生的感觉和精准的把握。对于原生态音乐的继承者与传承人来说，要结合现代的声乐艺术，不断地发展完善，才能更好地显示其独特的艺术魅力。近些年，原生态音乐逐步走进了央视舞台，尤其是青歌赛中原生态唱法的融入，使人们感受到了原生态音乐的独特魅力。不仅使人们看到了不一样的音乐类型，更让人们逐渐领悟到了音乐的质朴与纯真，领略到了原生态音乐丰富的内涵和表现力，在音乐界引起了一致好评与强烈的反响。因此，原生态音乐的引入将为高校声乐教育的发展注入新鲜血液，增添新的内涵和发展前景。 二、引入原生态音乐对高校声乐教育的意义 高校声乐教育对于原生态音乐的传承保护而言，将起到重要的作用。原生态音乐的起源地多在偏远的民族聚居地，很多地区有自己的民族语言，但是却没有文字，因而，生长在民间的原生态音乐凭借口口相传的形式广为流传。现今的原生态音乐正以其独特的精神文化价值和艺术魅力在社会中愈加被重视，对它的保护、传承和发展是继承传扬传统民族文化和社会主义建设的需求所在。高校声乐教育所培养的是专业的音乐人才，对于原生态音乐的积极融入，可以成为高等音乐教育的创新发展背景和科研优势，依靠专业的教育环境和条件，继承和发展传统文化，丰富高校声乐教学内容的同时，更是培养多元型音乐人才的重要手段。高校声乐教育将原生态音乐引入其中，用原生态的方法和视角对音乐艺术进行理解和分析，用声乐的艺术视野对原生态文化进行体证，可以使高校声乐与原生态音乐进行有效的融合和沟通，二者相互推进，相得益彰。再者原生态音乐历史文化丰厚，内容博大精深，涵盖历史、民族、社会、宗教等相关学科的文化内容。因此，原生态文化的引入对于现代的高校声乐教育将发挥重大的作用，不仅丰富了声乐教育的学科内容，开阔了学生视野，提高了音乐素养，为高校声乐教育的人才培养增添了新的元素，使高等声乐教育更加丰富和多元，培养的人才相对素质较高，能更好地适应社会的发展趋势和需求。 三、结语 综上所述，原生态音乐的引入和发展，对于高校声乐教育的发展将起到极大的促进作用，原生态音乐的内涵和文化气息，将为整个声乐教育提供更加浓郁的文化氛围，为声乐教育增添新鲜的活力，使学生不断地开阔眼界的同时，提高学生各方面的音乐文化素养，促进高校声乐与原生态音乐的共同进步与发展。 作者：余蕾单位：湖北省医药学院学务部 声乐教育论文:我国高职声乐教育论文 一、目前我国高职声乐教育存在的主要问题 想要做好高职声乐教学，提高教学效率，做好职业化教育，就要准确找到声乐教学在现代化教学背景下存在的主要问题。第一，教学内容单一。据调查研究表明，现如今的高职声乐教学内容只是在单一的沿袭本科教学内容，教学形式枯燥，教学内容传统。此外，教学情况无法与社会实际相结合，缺乏创新性。第二，教学设置不科学。教学设置是课堂有效教学的前提，是提升教学效率的关键。目前的高职院校声乐教学在课程和科目设置上都不够完善，忽视了学科教学与专业人才培养的紧密性，教学脱离实际，无法满足社会用人标准，缺乏职业化眼光。第三，教学设备过于落后。与普通教学科学相比，声乐教学对教学设备具有更高的要求，它不仅需要专业的教学场所，还要配备与声乐有关的教学乐器、可以进行对照的大镜子等等。只有最先进的音乐设备，才能提高教学的实效性，提升学生的职业化能力。 二、如何在当前形势下做好高职声乐的职业化教学 在上述内容中，我们已经清晰直观的看到了高职声乐教学存在的主要问题。想要有效提升教学效率，就一定要找到最有效的方法开展职业化教学，培养社会需要的高素质人才。 （一）制定与职业化教学相关的声乐教育计划教学计划是教师开展教学的基础内容，是根据学生的学习实际制定的教学策略。高职声乐教学一定要根据专业特点，制定有针对性的计划。在具体教学方案制定之前必须要充分调研市场，明确各单位对声乐毕业生专业能力的需求，结合教学时间、学习能力等编制科学的教学手段，并在计划制定中融入职业化需要，培养出社会需要的高质量、高素质人才，实现职业化教学目标。 （二）教学内容和教学模式与职业化要求相契合“职业化教育”是市场经济运行下势必要推行的教学形式，它符合社会的用人新标准。为了提高高职院校声乐毕业生的就业率，各学校一定要完善教学内容，选择科学的教学模式，并将它们与职业化要求相契合。具体而言，教学内容在传统学习形式的基础上，还要不断创新，增加不同声乐的唱法。在教学模式上也要积极创新，不拘泥于一种形式，将现代化设施运用到实际教学之中，调动学生的学习积极性，倡导职业化教学。 （三）教与学都要跟随职业化教学趋势在教育教学过程中，学生是教学的主体，教师是教学的主导者，两者相辅相成，互为表里。职业化教学的实现势必要以这两方面主体为优秀，提高教学的实效性。对此，高职声乐教师要积极改变自己的教学方法，调研市场现状，根据学生的学习特点和兴趣制定职业规划，在教学中融入职业取向。学生也要明确职业化教学的发展趋势，结合社会实际提升学习效率，找到高效学习的新方法，变被动学习为主动学习，使教与学都更具针对性。 （四）强化实践教学声乐教学职业化教育的实现不仅要以职业化教学内容、教学计划的制定为基础，还要坚持完善实践教育，建立实训基地，重视社会实践。高职院校声乐教师要带领学生进行实地学习，让他们多接触社会，调整学习心态，与用人单位多加联系，关注社会需求，并进行自我完善，找到最有效的对策提升自我，提高职业素养。 总而言之，由于社会主义现代化建设水平的逐步提升以及社会经济的可持续发展，社会竞争异常激烈，就业问题已经成为了困扰毕业生的主要困难。高职院校作为培养专业人才的摇篮，其受到的关注度自然较高。在文娱艺术迅猛发展的今天，声乐教学作为最重要的教学内容，一定要坚持职业化的教学倾向。将教学计划、教学内容、教学模式与职业化要求相契合，加强实践教学，完善教学的主客体，并找到以往声乐教育存在的主要问题，根据实际改进教学，有效做到职业化教育，培养出社会需要的健全人才。 作者：高利萍单位：湖北省艺术职业学院 声乐教育论文:情感教学下的声乐教育论文 一、注意声乐演唱中情感的表达 声乐演唱是人们情感的具体表现，积极情感表达不仅是艺术表现的要求，同时也是解决语言、发声以及呼吸等技术问题的重要辅助条件。在声乐演唱中所表现出的情感是在外在与内在的共同刺激下所产生的结果，是情感变化过程的体现。在这个过程中，可以通过歌曲构成分析发展轨迹。一方面通过歌词、歌曲同旋律之间共同形成特定的情感与情景；另一方面，歌曲中音乐属性主要是利用伴奏与声的配置、节奏变化、旋律起伏来塑造形象和营造气氛。演唱者要想将歌曲特定情景充分表现出来，就需要进行情景设想，以带有饱满情绪的歌声来感染听众，达到情景交融的效果。 二、在声与气的统一中，以技巧丰富音乐情感 在声乐演唱技巧的众多关系中，声与气的关系属于优秀关系。只有处理好声与气的关系，才能表现声乐作品思想内容、构建声乐作品艺术风格。在发声的时候，气带动声带而产生振动。在声乐演唱中，如果没有气，也就没有声，无声带合理振动，气就无的放矢。高水平声乐演唱，需要统一声与气之间的关系，如果演唱技巧运用不当、声音观念错误，声与气的关系会出现不合理、不均衡等情况，破坏声气之间的依存关系。从本质上来讲，声门是声气关系中的优秀，也就是声带两游离缘间长短、松紧与远近等状态，判定声气关系重要依据为声门状态。声门状态主要是根据声气的比例进行调整、取舍与横梁。气多声少或者是气大于声，就会显得浅、粗；声多气少或者是声大于气，就会显得紧、憋。声与气之间的关系并不是孤立的，这一关系同耳朵判别感受、演唱者声音观念、体态姿势、共鸣腔体利用以及喉头位置有着紧密的联系。 但是不管演唱的技巧与技术多么复杂，首先要认识到，声乐演唱中的第一原则或者是基本原则就是建立正确声气关系。要想建立良好声气关系，需要处理好下列几个技巧技术：（1）神似与形似，如果没有形似，也就不会出现神似；（2）弱音与强音，如果没有强音，也就无法体现出弱音，无弱音也就没有所谓的强音；（3）口腔的纵向打开与横向打开，如果无纵向打开也就没有横向打开，无咽喉扩开，口唇将无法发挥与舒展；（4）声音方向靠后或靠前，没有靠前演唱也就没有所谓的靠后演唱。 三、在音乐与歌词统一中，以技巧丰富表情与表意 同其他音乐表演形式对比，声乐演唱最大的特点就是文学与音乐之间的结合。在声乐作品中，曲谱与歌词是两个重要的因素。曲与词不仅存在一致性，也存在矛盾。比如，歌声的表达，需要将文字的语气、四声等完美表达出来，就如同朗诵一般。要想实现这一目标，需要尽量将音乐抛开，摆脱音乐对于歌词所产生的文学束缚，也就是需要抛弃音乐本身。同样的，要想不受束缚地将音乐的情感内容与旋律自由地表现出来，就需要摆脱歌词的羁绊，在音乐构建过程中，实现二度创造。同时演唱如果没有歌词，从其他角度上看，属于对音乐的摒弃，所以，在声乐演唱的艺术表现形式中，音乐与歌词是主要矛盾。但也正因为存在这一矛盾，赋予声乐演唱更大的魅力，不仅超出了音乐语言方面的情感意义，也超出了文学语言方面的内容意义。从某种角度上讲，音乐的多义性与抽象性获得了语言文字的具象性指导，更加容易被人们理解与接受，进而形成特有的美感与优势。 要想将这种优势与美感充分地展现出来，就需要有高超演唱技巧作为依托。通常情况下，声乐演唱技巧包含以下三个方面：（1）运用风格性技巧技术。不同侧面所表达出的不同情感都会有不同的标准与审美观，不同的时间段、民族、地域、人会有表达情景、内容的不同需要，进而衍生出多种的标准与审美观，利用这一技术方法，将不同的标准表现出不同音乐风格。（2）肢体动作协调配合技术、呼吸控制运用技术、器官支配驾驭技术，但是优秀的技巧技术是与歌曲要求相结合，对音质、音量、音色以及音高的运用和掌握。只有充分掌握相关音色技术，才能够在不同的地域风格与时代风格的音乐作品中塑造出与实际需要相符合的音乐形象。（3）演唱技巧还包含词义与语音的准确表达。 四、结论 总而言之，声乐演唱者不仅要熟练掌握演唱相关技巧，还要在歌曲演唱中融入丰富情感，在对歌曲作品要求进行深入理解以后，塑造声音，这样才能将歌曲思想感情充分表达出来，以动人的歌声感染听众。本文通过分析声乐演唱技巧与情感表达，提出在声与气的统一中，以技巧丰富音乐情感；在音乐与歌词统一中，以技巧丰富表情与表意。 作者：陆伟单位：江苏省宿迁高等师范学校
根据国务院的《关于当前发展学前教育的若干意见》，在学前教育发展过程中，要建设一支师德高尚、热爱儿童、业务精良的幼儿教师队伍，提升教师的专业素质，保证学前教育的质量。为了做好学前教育专业的声乐教学，教师要结合学生的实际情况，坚持因材施教的原则，合理选择教材，培养更多优秀的声乐专业人才[1]。 一、学前教育专业声乐教学存在的问题 学前教育专业的声乐教学，受传统教学模式的影响，在声乐教学内容编排、教学模式及教学目标等方面都存在许多问题，不利于提升学生的演唱水平。第一，课程内容不合理。学前教育专业声乐教学没有突出学前教育的特点，把教学的重点放在了对嗓音的调整和演唱技巧上，教学内容单一。学前教育声乐教学的目标是培养优秀的幼师，满足当前教学改革的要求。作为学前教育专业的声乐教师，要掌握相应的专业知识，制定完善的教学计划，为以后学生走上工作岗位创造良好的条件。第二，教学模式不成熟。从目前来看，学前教育专业声乐教师通常选择集体课的教学模式，这种方式能够有效提升课堂的教学效率，降低教学强度，但是没有充分尊重学生的个性差异，没有真正做到因材施教，总的来看，教学效果不理想，有的学生声乐学习积极性不高，甚至产生了厌学的问题。当前学前专业声乐课程的教学模式比较单一，学生只是被动地接受，不能真正掌握声乐知识，降低了教学效率[2]。第三，教学目标不明确。受到以往教学理念的影响，学前专业声乐教师非常重视对声乐理论的教学，忽视了对学生声乐演唱能力的培养，学生不能熟练运用演唱的技巧。如今学前教育迅速发展，对教师的综合素质提出了更严格的要求，不仅要具备的专业能力和丰富的教育知识，还要具备良好的艺术能力，教师需要根据学生的实际情况，提升学生声乐表演能力。第四，教材比较匮乏。由于学前教育专业声乐教材比较匮乏，内容更新不及时，对声乐教学产生十分不利的影响。另外，教师没有合理设计课堂内容，教学理念落后，不利于声乐教学工作的开展。 二、提高学前教育声乐教学质量的策略 为了提高学前教育专业声乐教学的质量，教师要重视提升学生的声乐素养，针对不同学生的特点，采取不同的教学策略。主要是：坚持由浅入深的教学原则；改革现有声乐教学模式；不断创新声乐教学方法。 （一）坚持由浅入深的教学原则 根据学前教育专业学生的实际情况，很多学生没有经过专门的训练，有的学生甚至没有上过专门的音乐课，没有基本的音准，认为声乐就是唱歌，教师怎么教，自己就怎么学，并且有的学生不认识乐谱，缺乏乐感，在演唱时经常跑调。基于此，教师需要坚持由浅入深的原则，根据学生的实际音乐水平进行声乐教学[3]。在教学内容的设计上，教师要明确不同阶段教学侧重点，比如初级阶段就要加强学生的基础训练，让学生掌握声乐演唱的技巧和方法，保证正确的发音，为以后学习打下良好的基础。就目前而言，教师需要结合实际情况，总结适合学生的唱法，借鉴各种唱法，不断进行改革实践，让学生乐于接受，提升学生的声乐演唱水平。在选择经典声乐作品时，可以增加一些幼儿的声乐歌曲，比如《摇篮曲》《我们美丽的祖国》《让我们荡起双桨》等，教师要通过专业的指导，让学生掌握声乐演唱的技巧，提升学生的演唱水平[4]。 （二）创新声乐教学模式 在学前教育专业中进行声乐教学，目的是提升学生的音乐基本技能，提升学生的艺术修养，不是培养专业的声乐表演人才。教师要结合声乐教学的目标，采取科学合理的教学模式，做好课程教学规划工作，提升教学的针对性和有效性。为了符合声乐教学的要求，教师要调整声乐教学内容，合理搭配课型，发挥不同学生的个性，从而提升学生的声乐水平。比如在《让我们荡起双桨》声乐教学过程中，教师可以划分课时，首先分析作品的创作背景，使学生学会歌唱，保证能够完整唱下来。其次，教师根据学生的歌唱水平，设置不同的学习小组，以小组为单位，讨论声乐的节奏、音准以及情感表达问题。然后，教师要增加教学难度，让学生有感情地进行演唱表演，规范学生的演唱动作，纠正不正确的发音。最后，教师针对整个教学过程进行总结，完成既定的教学任务。教师需要针对不同的声乐教学内容，选择不同的教学方式，减少重复教学，提高教学效率，拓宽学生视野，增加学生见识，让学生掌握更多的声乐知识和技巧[5]。 （三）不断创新声乐教学方法 针对不同学生的差异，教师要加强对学生的引导，不断探索全新的声乐教学方法。第一，可以采用情感和技巧结合的方法，让学生明确作品的创作背景和意义，然后使学生展开想象，真正把情感融入演唱中，提升学生声乐表演的艺术感染力和演唱技巧。第二，充分运用多媒体技术。教师需要运用现代化多媒体技术，通过视频、音频等方式，提高教学的直观性，丰富课堂教学内容，激发学生学习的积极性。第三，提升学生对声乐艺术的欣赏能力。教师需要改变传统单一的教学方式，给学生推荐经典优秀的声乐作品，让学生自己去倾听和感悟，探索声乐演唱的技巧，培养良好的乐感，实现提升学生声乐表达能力的目的。 三、结语 根据当前学前教育专业现状，学前专业声乐教学改革必须认真分析存在问题与不足，针对实际，寻求解决问题的途径和措施。面对新的形势，要不断探索全新的教育理念，提升声乐教师的艺术素养，丰富教学手段，创新教学方式，优化教学内容，提升学前教育专业人才质量。 [参考文献] [1]张畅.提高学前教育专业声乐教学的策略分析[J].北方音乐,2019,39(13):129-130. [2]张瑞虹.高职院校学前教育专业声乐教学存在的问题及对策探析[J].教育现代化,2019,6(50):142-143. [3]沈戈.论如何提高学前教育专业声乐教学有效性[J].北方音乐,2017,37(24):196. [4]薛亚东.提高学前教育专业声乐教学实效性的路径[J].当代音乐,2017(08):23-24. [5]赖桂玲.如何有效提高中职学前教育专业声乐教学质量的策略[J].北方音乐,2014(05):230. 作者:徐冬燕 单位:赤峰学院学前教育与特殊教育学院
钢琴教学指导论文:钢琴伴奏在声乐表演教学中的艺术指导性探讨 【摘 要】声乐表演能够带给大众艺术的熏陶和享受，声乐艺术表演形式多样，涵盖艺术内容丰富，具有较高的审美价值和艺术价值。在声乐艺术演奏中，钢琴伴奏应用较为广泛。以钢琴伴奏在声乐表演的应用为教学内容，能够启发学生的艺术思维，通过艺术性的指导呈现，探索钢琴伴奏在声乐表演中的艺术之美。钢琴伴奏在声乐表演教学中的艺术指导贯穿于教育实践的整个过程，本文以钢琴伴奏在声乐表演中的教学认知、教学感受和教学实践三个环节中的艺术指导为研究对象，有针对性地进行逐一分析，希望能够对高校声乐教学有所帮助。 【关键词】钢琴伴奏 声乐表演 教学 艺术指导 前言 钢琴伴奏在声乐艺术表演中发挥着重要的艺术作用，钢琴伴奏同声乐艺术表演二者之间是相互促进、相互衬托的关系。充分发挥钢琴伴奏在声乐表演中的艺术指导作用能够带动整体艺术表现的氛围，通过发声状态的调整，形成最佳的艺术表现状态。在教学实践的过程中，教师应该重视钢琴伴奏的指导性作用，将钢琴伴奏充分融入到声乐表演中，对发声的状态、技巧、声乐艺术语言的体现等内容进行整合，有效地提升声乐教学的质量。在声乐表演教学中发挥钢琴教学的独特艺术引导，实现声乐艺术教学能力的提升，从而培养更多的专业声乐表演人才。 钢琴伴奏在声乐表演教学认知环节中的指导 1.指导声乐表演者对作品的认识 钢琴伴奏在声乐表演教学中想要最大程度地发挥指导作用，首先要掌握基础性的指导。声乐表演者要充分地认识作品内容，包括对作者、演唱者、作品的创作背景、创作风格等内容，融入到作品创作的环境中，这样才能够更好地感受作品本身的魅力。了解作品就是了解声乐表演的开始，记住这些音乐元素和音乐符号，能够与创作者达到共鸣，更好地演绎声乐作品。对于钢琴伴奏在声乐表演教学的艺术指导，教学实践应重视基础性学习，重视对钢琴伴奏的表演作用和意义进行分析，从掌握扎实的学习基础开始，保持对原作品的真实艺术呈现。 2.指导声乐表演者对二度创作的认识 钢琴伴奏在声乐表演教学中要深化学生对于作品二度创作的认识，声乐表演学习是一个循序渐进的过程，表演者逐渐能够形成对作品的独特认知。钢琴伴奏能够提升这种认知感，带动和活跃表演者的艺术思维，从而掌握钢琴伴奏的旋律感觉。二度创作的过程既保留了原作品的精髓，还进行了加工，丰富和延伸了艺术表现，是对表演元素的增加。在钢琴伴奏的声乐指导过程中，钢琴演奏者可以带动演唱者的情绪，让演唱者的演唱充分与声乐作品融合，从而全情投入，可以演绎出更为精彩的声乐内容。钢琴演奏应该为声乐表演教学创设二度创作的空间，让学生感受到自身学习的进步，能力的提升，在教学深化中挖掘学生的潜能。 钢琴伴奏在声乐表演教学感受中的艺术指导性 1.钢琴伴奏有助于提升声乐表演者对创作者的情感感受 在声乐表演教学中，钢琴伴奏的艺术指导需要学生的参与和感受，缺乏感受和体验环节的引导，对于作品内容的理解将会是片面、不充分的。演唱者需要感受和体验创作者的情感世界，感受创作者在创作过程中所融入的情感，建立起c创作者一致的艺术情感。当演唱者系统地把握了作品内容的时候，教学就进入到感受和体验环节，在这一过程中，学生的艺术表现力很容易被启发出来，很多优秀的声乐艺术作品都是在感受和体验中产生创作和演唱的冲动。每一个作品都有其特有的情感表现，创作者在创作的过程中融入了个人的情感，演唱者需要和创作者达到一种情感上的共鸣，融入到创作的情境。钢琴伴奏能够帮助演奏者更好地体验这种情感，融入到歌词中描绘的场景，以较为细致的情感揣摩，奠定声乐表演的整体基调。 2.钢琴伴奏能够指导声乐表演者对作品内容进行体验 声乐表演需要融入到作品当中，真正把握作品所要塑造的人物形象和故事内容，因为声乐作品最终是需要通过演唱者进行表现，声乐演唱表现的现场效果也是通过演唱者的表演体现出来的。钢琴伴奏具有多种艺术技巧，钢琴演奏能够通过技巧性的艺术呈现，让演唱者能够更容易去表演，更容易创造表演情境，从而较为生动地传达音乐作品的内容。钢琴伴奏能够指导声乐表演者对于作品中的人物、情境、情节进行情感上的交流，注重在情感上的体验，传达声乐作品的内容和情感。 钢琴伴奏在声乐表演教学实践中的艺术指导性 1.声乐语言指导 声乐语言的表现是声乐表演最直接的呈现，不同于生活语言，声乐语言的乐律性和联动性较强。声乐语言是带有情感的，而且在情感的表现上甚至更为强烈。钢琴伴奏和声乐语言之间有相似性，在节奏的表现力上都能够达到舒缓、高昂、悠扬、恬静等感觉。钢琴伴奏通过旋律和节奏能够传达声乐作品的情感，歌唱者会受到旋律的影响，激发内心的情感活动，以声乐语言的表达来进行情感的传达。同时，也更能够在表演中调动起观众的情绪，和现众实现情感上的共鸣。以钢琴伴奏对声乐表演进行指导，对于整体的表演效果有十分积极的推动作用。 2.神态指导 在声乐表演中，演唱者对于作品的艺术呈现表现为多个方面。观众透过表演者的演唱能够感受到声乐作品的艺术美感，表演者通过演唱能够传达出多种声乐符号。除了最为基本的声乐语言内容，对于人们最具影响力的声乐艺术表现是神态内容。眼神和面部表情的演绎所能够传达的情感更为细微，更具有震撼力。在声乐演唱教学中，通过钢琴伴奏可以较好地启发和引导学习者的内心情感，以眼神表现进行真情流露，将内心的情绪爆发和演绎出来。伴随着钢琴的演奏，声乐表演者能够全情投入，吸引观众的全部注意力，眼神传神，表情将神态所传达的声乐情感进一步深化，以神态的表现传达出声乐表演的艺术表现力。 3.肢体动作指导 肢体动作是一种艺术语言，在声乐表演中肢体动作的融入能够增加声乐表演的舞台表现力，加强声乐作品的艺术加工和创作。肢体动作是无声的声乐语言，声乐表演者在演唱的过程中随着乐律的变化、情感的融入能够自然地进行手势艺术流露。肢体动作的融入较为自然、协调，通常手势动作的融入是伴随着乐曲演奏的过程而发生的。在钢琴伴奏和音乐旋律的融合下，音乐、歌声、情感和肢体动作能够实现完美的表现。通过钢琴伴奏的带入，肢体艺术语言也有较大的发挥空间，恰到好处地融入到演唱中，起到增色作用。 4.形体表现指导 形体艺术的表现是声乐表演中较为常用的艺术手法。在声乐艺术的表演中，形体的训练也被作为重要内容。正如斯坦拉夫斯基所表述的，人在进入到精神生活之前，应该把握人的身体生活，应该形成角色的带入感。通过钢琴伴奏能够帮助演唱者融入到演唱作品的角色中，进行准确的定位，进而进行声乐表演作品的创作。声乐艺术作品中所传达的情感和内容、塑造的角色和情节都是需要经过表演者进行艺术表达的，例如在《卡门》的形象塑造上，钢琴伴奏能够从音乐节奏和音乐风格上呈现人物狂野、热情和奔放的形象，将情节中那种挑衅和斗争的气氛呈现出来。 5.舞台演绎指导 舞台演绎是声乐表演教学实践的最终呈现，声乐表演教学要培养学生适应舞台实践的能力。钢琴伴奏在声乐呈现中能够起到舒缓身心的作用，使表演者能够克服在舞台演绎中的恐惧感，让表演者回归到最为稳定的状态，在钢琴伴奏的带动下融入声乐表演的环境，甚至可以实现超长发挥。钢琴伴奏还可以启发声乐演唱者的思维想象力，以节奏进行暗示，让演唱者保持高昂的情绪，专注集中力。同时，钢琴伴奏还能够实现对表演者情感的引导，推动情感体验，达到情感的爆l，推动技巧的展现，传达声乐艺术的美感。 结论 钢琴伴奏对于声乐表演教学的艺术指导具有多样的表现，而且随着声乐表演教学的深入，钢琴伴奏的指导性和导入性更能够发挥学生的思维创造力。将钢琴伴奏融入到艺术表现中，可以演绎出更具有艺术表现力和影响力的声乐作品。在声乐表演的教学实践过程中，学生应该实现身与心的融合，在声乐艺术表现上既要能够感受到创作者的情感和意图，又要能够融入自身的理解，实现对整体声乐艺术表现的把握，带给大众较为震撼的艺术效果。钢琴伴奏对于声乐表演教学的艺术指导仍具有较大的发展空间，通过合理的教学设计和融入能够更好地培养声乐表演人才。 作者单位：西安音乐学院 陕西西安 钢琴教学指导论文:浅析声乐教学中钢琴艺术指导的作用 摘 要：在高校声乐教学实践中，钢琴艺术指导是必不可少的一部分，表演者的艺术表现力、情感、感染力等都与钢琴艺术指导有着紧密的关系。钢琴艺术指导主要通过钢琴伴奏的形式来辅助声乐教师演唱表演，使表演者在钢琴音乐表现方面及整体艺术感染力上达到风格、情感与意境浑然一体的效果，从而有效提升钢琴伴奏者的专业技巧与音乐素质，增强整个艺术作品的表现力。本文主要对钢琴艺术指导定义、类别以及声乐教学中钢琴艺术指导作用进行探讨，分析了高校钢琴艺术指导的重要意义，使钢琴艺术指导与声乐作品成为和谐统一的有机整体。 关键词：高校；声乐教学；钢琴艺术；指导；建设；重要性 0 引言 钢琴艺术指导专业是声乐教学中涉及钢琴、作曲、声乐、音乐史、语言等不同专业范畴的一门新兴的独立学科，主要体现在钢琴伴奏的形式上，钢琴演奏具有丰富多彩的艺术表现形式，它在声乐、器乐以及舞蹈表演领域发挥了重大的作用，是钢琴演奏艺术的一个分支。钢琴艺术指导能够增加演奏者、演唱者以及舞者的舞台表现力，不仅要求演奏者具备良好的独奏能力，更需要具备默契配合的合作能力。 1 钢琴艺术指导的含义 钢琴艺术指导主是以钢琴演奏为表现形式，具有覆盖面宽、技术含量复杂的艺术表现力，是声乐领域的一个分支。表演者在进行声乐表演时，均需要采用钢琴伴奏的艺术指导方式，钢琴艺术指导专业以钢琴独奏为基础，却又与之不同，二者互相补充，相辅相成，钢琴伴奏的最高原则是演奏者不能喧宾夺主，不仅要有一定的自我表现力，还要利用默契的声乐来配合演唱者，从而达到完美的音效渲染效果。 2 钢琴艺术指导的分类 2.1 声乐艺术指导 钢琴艺术指导具有相对独立的音乐结构和艺术表现的重要意义，也是钢琴演奏艺术发展水平的一个重要标志，它具有不同的音乐风格具体表现形式，与歌唱构成一个有机的整体，将音乐思维及艺术表现体现得淋漓尽致。在各高校音乐专业的演唱艺术实践中，演唱者与钢琴伴奏之间都需要默契的配合，伴奏者必须要对不同体裁的作品的音乐风格和不同情感上的差异进行合理的、规范的艺术处理，使之与演唱者所表达的作品风格相一致，只有这样才能将演唱者的情感表达出来，将作品演绎得更加丰富多彩。 2.2 舞蹈艺术指导 舞蹈艺术指导是一个庞大的体系，是一种以人体动作为主要表现手段的表演艺术。舞蹈钢琴艺术指导通过与舞者的合作来体现自身的艺术价值，是舞蹈基本功训练中不可或缺的一部分，也是钢琴艺术指导中的重要组成部分。舞蹈艺术指导更重要的是对舞蹈的基本动作、形式和构成的指导，不单单是出色的钢琴技巧，舞蹈艺术指导能够将舞蹈语汇的张力和音乐情绪的张力达到完美的统一。 2.3 器乐艺术指导 我国器乐的表现形式比较复杂，器乐演奏不像声乐作品带有歌词，器乐艺术指导与声乐艺术指导之间存在着显著的差异。因此，伴奏者与演奏者的默契配合就显得非常重要。同时，器乐具有与人声不同的音域、音色，而且器乐作品相对声乐作品篇幅较大，调性变化和曲式结构也较为复杂。伴奏者与演奏者可以根据彼此之间的默契合作以及音乐旋律自身的起伏来进行表演，让音乐给听者更加生动形象的感觉。这对钢琴伴奏者的演奏技巧具有更高的要求，需要伴奏者将作品中的整体音乐风格与情绪变化精确把握，掌握作品的高难度技巧，配合表演者的演出。 3 钢琴艺术指导对声乐教学的指导作用 在声乐教学前期，钢琴艺术指导教师要按照演奏的不同要求，充分了解指导的音乐作品的文化背景、语言规则以及情感表达，精确把握作品的和声进行、曲调结构、情绪变化，指导教师要在客观呈现和传达伴奏情感的基础上，对作品进行深层次的把握、分析，进而安排整个演奏的过程，根据自身具备的音乐素养及感性认知对声乐作品进行伴奏和指导，深入挖掘作品的细微特点，从音准、呼吸、风格、节奏、音乐效果等多个角度帮助演唱者处理和理解音乐，用弹奏的音乐旋律和感觉来带动演唱者的音乐感受力。只有这样才能使钢琴伴奏与演唱者配合默契，最终将舞台作品完美地表现出来。因此，钢琴艺术指导对声乐教学中是从配合到辅助，逐步升华到具有指导的艺术高度的过程。一部优秀的钢琴伴奏作品与一个优秀的钢琴伴奏者，往往在声乐教学的各个环节中发挥出不可估量的艺术指导作用。 4 钢琴艺术指导在声乐教学中的艺术指导性 4.1 心理上的指导性 在声乐表演中，演唱者承受着来自内心、来自观众、来自舞台的心理压力。一位合作默契的伴奏者，可以从演唱者开始演唱到结束一直陪伴着演唱者，同舟共济，互相支持，这就能缓解演唱者的心理压力，舒缓紧张情绪，轻松完成接下来的演唱。在声乐教学中的共鸣教学中，声乐钢琴伴奏以乐器独有的共鸣音色与特质，通过合作带来腔体的变化，从听觉和生理反应上引导演唱者找到共鸣的声音来提升演唱的音质。在声乐教学中，声乐钢琴伴奏主要根据音乐正确的句法、同步状态、歌曲思想、{节呼吸等缓解演唱者的压力，使演唱者进入最自然的气息状态。 4.2 技术上的指导性 在声乐表演中，当表演者遇到演出安排、准备情况、演出场地、演唱者的身体状况和嗓音状况等各种多变的因素时，钢琴伴奏可以凭借其本身具有的强劲音色表现力，在技术上弥补演唱者的突发状况。在正常的演唱中，钢琴伴奏通过前奏、间奏和尾声的铺垫和烘托，为演唱者提供暗示和引导。 5 结语 目前，高校钢琴艺术指导专业已经得到广泛关注，钢琴伴奏更是如此，但现今钢琴伴奏者与艺术指导之间还存在很大差距，很多钢琴伴奏者还缺乏艺术指导的内涵和气质。因此，高校钢琴伴奏者需要把钢琴伴奏艺术表现得更加形象生动，提高在钢琴伴奏音色控制、音乐色彩方面的造诣，将弹奏与歌唱发挥得尽善尽美，行云流水般地诠释音乐的流畅性与韵律感，并将其充分、恰当地运用到音乐专业的教学过程中，进而有效提高声乐教学中钢琴技艺的教学质量。 钢琴教学指导论文:声乐钢琴伴奏与艺术指导教学初探 摘 要：声乐钢琴伴奏与艺术指导作为声乐演出及教学的辅助学科，它不仅有进行钢琴伴奏的要求，更重要的是还有作为教师的任务：对声乐家或声乐学生在 作品风格、音乐处理、语言掌握、声音运用等等方面进行指导。因此对本门课程的教学主要从理论层次的知识点突破，和演奏过程中的技巧训练两方面进行。这种技巧包含了掌握不同的触键方法、与演唱者共呼吸、提高视奏能力、正确理解休止符的含义等。 关键词：声乐钢琴伴奏；艺术指导；教学 声乐钢琴伴奏与艺术指导作为声乐演出及教学的辅助学科，它包含了声乐钢琴伴奏与艺术指导两个方面的内涵。这两个内涵之间既有紧密的联系又有本质的不同。一般来说，声乐艺术指导都有进行声乐钢琴伴奏的能力，但他们还有作为教师的工作任务：对声乐家或声乐学生在作品风格、音乐处理、语言掌握、声音运用等等方面进行指导。[1]因此它的教学也应围绕这些方面来进行，我将这些总结为以下两个方面： 一、理论层次的知识点突破 这主要包括了对声乐作品词曲作者、时代背景、主题思想的了解及对作品风格、曲式结构的分析两个不同的层次。第一个层次属于基础面的知识点，可以让学生自己查阅相关文字资料及视听资料而获得。第二个层次属于有点难度的知识点，可以在课堂中以引导方式为主，共同分析，得出结论。 以《绿树成荫》这首曲目举例说明，学生通过预习，已经明确了此曲选自作曲家亨德尔的三幕歌剧《塞尔斯》的第一幕《广板》。因为亨德尔是巴洛克时期的代表作曲家之一，那么这首曲子就应该具备了巴洛克时期音乐多采用流利酣畅的多声部旋律、鲜明的强弱对比、华丽而繁复的装饰音这些音乐创作风格。 谱例一：《绿树成荫》 再通过以上伴奏谱例的分析，观察到此曲的伴奏风格除了采用通奏低音之外，还以复调写作手法为主，采用柱式和弦伴奏织体，旋律线条精雕细琢，每小节的节奏有时不均衡，音乐庄重、虔诚。其实这也正是巴洛克时期的伴奏风格。 二、演奏过程中的技巧训练 应该说学生作为钢琴独奏所学习的所有知识，包括技术训练在声乐钢琴伴奏中都用得上。但因为我们面对的是人声，就要求钢琴伴奏中的音色变化更加细腻、丰富。因此，在教学中应侧重以下几个方面的技巧训练： 1.掌握不同的触键方法，让音量、音色根据歌曲内容及歌唱者的需要而变化 决定作品音量、音色的因素基本可分为两类：一类是谱面上的所有跟音量、音色有关的标记，例如力度标记、情绪标记、奏法标记等等；另一类是谱面以外的，主要靠积累大量的曲目，在与歌唱者的合作中逐渐感受得来。在这一点的学习上，要具备比学习钢琴独奏更强的灵活性和更丰富的想象力。 以《昭君出塞》这首曲目举例说明，下面是前奏的一部分谱例： 谱例二：《昭君出塞》 此曲为描述了一位不满二十岁的弱女子王昭君，为了国家的和平，民族的安宁远嫁异族的和亲壮举。第一个和弦是在低音区出现一个包含着大二度音程的民族调式和弦，有着不谐和的音响。仿佛是在敲响历史的钟声，把人们的思绪推回到秦汉末年战火纷飞的年代。犹如一部历史剧开场前沉重的大锣的敲击声，预示着一个历史故事将要上演。演奏这个和弦时，所有的情感要在发声前酝酿到位，做到“未有曲调先有情”。要凝聚所有的情感和想象。手指贴住琴键，准备好键盘位置，用手臂的重量，从外往里“钩起”这个和弦，同样“钩起”了听众的思绪。演奏时，需由慢到快，由轻到强，两组六连音的处理要用好手腕使乐句一气呵成，尽可能地模仿出琵琶演奏的韵味。[3] 2.学会让心中的旋律从指尖流出，让钢琴替你“歌唱” 一个经常弹伴奏或是经常和伴奏的人，也许都有这样的一种感受。当伴奏者与一位音乐感觉非常好的演唱家合作，他会带给你很多音乐上的启示和灵感，同时用他的演唱感染着你；而当一位歌者与一位资深的艺术指导教师合作时，反过来也会被这位艺术指导指尖流露出的点点滴滴的情绪所带动。这一技巧点的训练，基本包括了如下几个方面： ①掌握不同语言的基本发音规律，了解正确的发声方法 对于任何一首声乐作品而言，旋律与歌词都是相互统一、密不可分的。许多经典作品都是语言与旋律的完美结合。对语言的了解与否将直接影响到作品音色的处理、音量及整体风格的把握。无论是意大利语、德语、法语、英语还是中国作品，不懂这些语言的特点又怎么可能完美地配合旋律、表现旋律。作为一名声乐艺术指导， 一定要熟悉合作对象的这些专业特点，另外包括发声方面都要有一个基本的判断力，这样伴奏的过程才会由最初的磨合达到最后的融为一体。[2] ②歌唱着弹奏，与演唱者共呼吸 声乐作品中的气口是会随着音乐的节奏、情绪的变化而发生长短、深浅变化的；而反过来不同的气口处理，也会直接影响到演唱者的气息调整。因此，一个好的钢琴伴奏者不仅要熟悉和感觉到演唱者的呼吸, 而且应该和演唱者共呼吸，在“ 心”中和演唱者一起唱。只有这样，气口才可能给得恰到好处，乐句才可能合作得更为默契, 从而使演唱者在声音、感情上得以充分发挥。 3.正确理解休止符的含义，将它与音乐融为一体 休止符作为无声的音乐，是任何有声的音符所不能代替的。它对塑造音乐形象、提高音乐的艺术表现力，有着不可低估的重要作用。不同时值的休止符出现在不同风格的乐曲中，它向听众传递的音乐情绪是不一样的。因为它是作曲家精心设计和艺术灵气的自然流露。[4] 4.努力提高视奏能力 对于视奏能力的培养，首先就是要掌握科学的读谱方法，例如：五线谱音程级数快速读谱法。其次，就是要在短时间内进行乐谱“轰炸”，其实，就是音乐中的题海战术。最终学会看三行谱，并且演奏中眼睛始终走在手的前面，最好在弹出乐谱的同时，情绪也能基本把握准确。 5.注重训练腕关节和掌关节的桥梁作用 因为我们合作的对象是人声，因此对于弹奏的连贯性、歌唱性要求比较高。在演奏中既要做到很好的颗粒性，更要注意手位的整体感，达到横向与纵向的连贯和通畅。既不能为了颗粒性，而将作品的自然乐句分割开来；也不能为了乐句的连贯，而失去了通透的音色。 对于这一技巧的训练，需要在实际弹奏中以情带腕，以气撑掌，再通过耳朵对音色的辨别来具体调整。 总之, 作为声乐钢琴伴奏与艺术指导, 指导音高、音准、节奏等音乐的基本要素只是钢琴艺术指导职责的一部分，而更重要的是要对作品的旋律、内涵、语言、内在气质、发音、呼吸等等很多方面做全面的研究。因为钢琴伴奏也是要弹文化的。所以，我们必须不断丰富自己的音乐修养,提高自己全面的技术能力,这也是我们需要不断努力的方向。而声乐钢琴伴奏与艺术指导的教学则更是任重而道远。 钢琴教学指导论文:现代教育理念指导下的高师钢琴教学模式探讨 摘要：高等师范院校音乐系科的钢琴教学课程，长期采用个别课或集体课的教学模式。在现代教育理念的影响下，这些教学模式在实际应用中，必须进行相应的调整，尤其要体现现代教育理念“研究型”、“主体性”的观念导向。同时，这种理念的调整应当落实于行之有效的教学方法。在笔者的教学实践中，这些教学方法主要有“情境式教学法”、“合作式教学法”以及“讨论式教学法”等。 关键词:高师钢琴教学；现代教育理念；钢琴教学模式 随着钢琴艺术教育在国内的蓬勃发展，有关各个教育阶段钢琴教学模式的学术文论，至今已涉及到多个领域及多样化的教学模式。在高等师范院校的钢琴教育方面，多年来的教学法改革和教学模式的研究，已经取得了令人瞩目的成绩，对钢琴教学实践产生了积极的推动作用。但是，纵观诸多研究文论，目前仍以感性教学经验的总结或其他学科教学原理的借用为主，对现代教育理念指导下的教学方法改进的研究，似乎仍显得比较薄弱。因此，本文即试图从现代教育理念角度出发，结合笔者多年来的教学实践，就高等师范院校钢琴课的教学模式及教学方法改革进行探讨，以期对钢琴教学实践产生更多的推动作用。由此，笔者将从以下三个方面来进行阐述。 一、钢琴教学常见模式的一般特征与局限性 根据国内外一些学者的研究，所谓“教学模式”，就是在“一定教学思想指导下，围绕着教学活动中的某一主题，形成相对稳定的系统化和理论化的教学范型。”[注:参见戴定澄著《音乐教育展望》，华东师范大学出版社，2001年版，第264页。]或者也可以简练地说，所谓教学模式，就是“导向特定的学习结果的一步步的程序。”[注:参见Gunter Maet著《Instruction:A models approach，Boston》， 1990年版，第67页。]就目前国内的高师钢琴教育现状而言，主流学校不外乎采用个别课与集体课两种教学模式。二者共同的特征是，在整个教学过程中，教师的演奏经验和对音乐内容的理解，是通过对学生演奏的评价与分析来实现的。可以说，在这个过程中，体现出了两个特点：一是感性化，二是主观性。而这两者在钢琴音乐乃至整个音乐艺术特性的范畴内，更加体现出其自在的教学过程呈现方式来。通常情况下，在一堂钢琴教学课中，学生的演奏（即“回课”）是教学过程的第一方面，另外一方面，则是教师的评价与指导。这种通行的模式，可以表示为如下图式： 倘若从信息呈示与反馈的角度，对上述这种动态过程中的各主要因素进行分别的表示，则可以是：“学生回课――信息呈现”、“教师分析与评价――信息处理与分析”及“信息回馈与二度处理”，则我们可以进一步将这一传统模式表示为： 由此，传统钢琴教学模式在信息处理的过程中，教学内容表现为一种闭合型的信息线性加工过程。就这种传统教学中的信息加工与处理过程，有的学者又将之归类为“情感模式”、“行为模式”、“认知模式”以及“综合模式”。[注:参见袁善琦著《音乐教学技能》，华中师范大学出版社，2002年版，第73页。]也就是说，这一过程表现出来更多的单向性。无疑，这种方式在过去的高师钢琴教学过程中，对大多数入学前为钢琴“白丁”的学生讲，都是行之有效的教学模式。但是，随着经济、社会的发展与全民音乐文化素养的普遍提高，更多的高师学生，在入校以前，较之以往，已经具备了一定的、乃至相当高的演奏水准。尤其是，配合高校素质教育的开展，高师学生的综合知识结构和学习能力，已经得到了很大的提高与扩充。在这种情况下，无论采用传统上述模式中的任何一种，势必都存在着学生期望值与教学效果之间的明显差距。这种差距的体现，具体而言，不只在钢琴教学个别课上有所体现，在集体授课过程中，也有着同样鲜明的反映。在这种情况下，传统钢琴教学模式的单向度特征及信息静态、恒定处理方式的弊病，也就日益显露出来。集中体现为学生已有演奏、欣赏经验和一定程度的学习思考，不能及时而充分地在教学过程中得到体现，从而使钢琴教学过程中过分依托于既定模式统摄下的教师的已有经验与思考。无疑，在某种程度上，这可以视为教学资源的流散与浪费。 此外，从现代教育理念而言，几乎所有高等学校的自然、社会学科的教学活动中，都开始倡导学生在教学过程中的参与性。并且，诸多学科的教学实践证明，学生的参与程度越高，教学资源的利用也就越充分，教学效果和进度也就越好。正如有的学者所指出的：“现代教学论认为：人的发展的最高目标就是人的主体性的发展。学生是具备丰富个性和能力的主体，具有独立性、主动性、创造性等基本属性。教学过程中，让学生参与教育行为的全过程，才能使学生真正成为教育教学认识活动和实践的主体。”[注:参见曹莉芳著《高师钢琴“课题型”教学模式研究》，湖南师范大学硕士学位论文，2006年，第9页。] 而这种主体性的体现，在笔者看来，不妨可以看作是传统教学过程中学生的主体性向教师的主导性所产生的一种冲击与弹性。表面上看来，这种冲击与弹性很容易被师生双方单纯地理解为一种传统教学模式的危机，而实际上，学生从“被动接受者”到“主动参与者”的过程，也正是教学双方教学资源与教学效果潜力的纵深挖掘与利用。因此，在这个意义上，笔者认为也可以将这种因学生主体身份变化而带来的教学模式的改良，进一步提升到“学生主动研究教学内容”的层面上来进行讨论。但是，在将这种理论构想付诸钢琴教学实践之前，我们发现，其中又隐含了几个方面的问题。比如，钢琴教学活动中，当学生从主体性地位之上的教学参与者向教学内容研究者的身份迁移过程中，如何能够发挥其思考教学内容的主观能动性，与教师共同合作进行教学难点的克服？与教师相比，学生在教学活动中，具有更强的主观性及随意性，如何将这种因主观性和随意性而带来的教学进度的延缓与教学规律本身的客观要求相协调？以及，如何才能激发学生跳出被动接受钢琴演奏技能与音乐处理经验的窠臼，寻找到更具创造性的学习策略？可以说，在这些环环相扣的问题中，我们首先需要解决的是教学内容主观性与学习形式客观性之间的协调问题。 二、钢琴教学模式中形式的客观性 与内容的主观性间的矛盾与协调策略 在高师钢琴课教学范畴内，无论采取个别课或集体课的模式，二者在教学组织形式与教学环节形式上，都具有相当的客观性。这种客观性的存在，要求师生双方在整个教学过程中，都须遵循着一定的“教―学结构”，在这种结构框架之内来开展教学内容。例如，在教授学生学习某一首乐曲时，不论是采取个别课还是集体课形式，教师首先都要对学生之前对该曲的背景知识掌握和初步练习情况进行了解与评价，其次要对乐曲有关技术难点进行讲解与讨论，最后要将针对该乐曲讲解与讨论的结果以要点提示的方式陈述给学生，以利于其课后学习与练习。可以说，这种一般的教学结构，不论如何改革，大致的实施流程是不会有太多的改变的。但是，与这种教学模式中呈现出来的教学结构的客观性相比，在具体的教学进程当中，教学内容的各个层面上，都具有明显的主观性。例如，针对一首乐曲而言，从乐曲创作背景，到乐曲的结构形式，从乐曲当中的技术难点，到乐曲的艺术表现力等各方面，都有着千差万别的诠释结果和主观理解。如此一来，这种各个层面上的明显差别，就会在很大程度上影响到教学形式的有效性。音乐视野开阔、技术起点较好的学生，往往能够配合教师，在教学过程的每个环节当中，以较高的领悟能力和较快的学习进度圆满完成教学任务。而那些音乐视野狭窄、音乐知识过于薄弱、技术能力又处于普通水准之下的学生，则会对教学过程的客观性框架，提出挑战。 在这种情况下，教学模式中的客观性形式与主观性构成之间，就成为一种内在的矛盾。这种矛盾的存在，一方面是必然的，另外一方面，从教学进度的最大可能推动而言，教师及学生又有必要通过对教学环节的组织优化与协调沟通，将两者之间的矛盾导向积极的方面。根据本人近年来钢琴教学实践，笔者认为，这种组织优化与协调沟通目标的实现，不妨可以从以下两个方面进行尝试。一是增强“教学环节”的“扁平化”与“兼容性”，二是提高教学内容和教学对象之间的匹配性。 从教学环节“扁平化”与“兼容性”的方面来看，教师在优化教学环节设置的过程中，应当充分考虑到所教学生在音乐素养与音乐技能方面最高水准和最低水准之间的平均值，将教学过程中各个环节要素之间的分布关系，根据上述平均值进行合理的参照，从而，将环节设置对教学效果的负面影响减少到最低限度，使得某个教师所习惯的教学模式与环节设置中，能够包容更多各不相同的学习对象要素。而从教学内容与教学对象之间的匹配性方面来看，以往的教学模式讨论当中，往往容易将之忽略，而过分关注个别课与集体课的模式区别与优劣互补。从笔者多年的高师钢琴教学经验来说，无论是个别课还是集体课教学，其共性方面的要求，或者说，其教学效果的提高，都需要在所教（学）乐曲、技术和学生已有知识技能之间，建立更多的关联与匹配。即便单从乐曲所需演奏技术进行考量，根据现代教育心理学的有关研究，学习过程中“正迁移”的形成，正是提高学生学习效果的重要手段之一。具体而言，现代教育心理学认为：“已经形成的动作技能（可以）对另一些新技能的形成发生积极的影响，能促进新技能的形成和发展；或者反过来，（新）学会的动作技能对已经形成的动作技能的保持（可以）产生积极的影响”。[注:参见刘华山、程刚著《高等教育心理学》，湖北人民出版社，2006年版，第171页。]以上仅仅是就学生弹奏技能的学习过程而言，同样，在有关乐曲背景知识、演奏风格、曲式结构等方面，也存在着类似的现象。这就要求教师在接受学生学习伊始，就应该着手对学生的既有音乐知识和演奏技能进行详实而一贯的了解乃至研究。只有教师在教授某首乐曲的整个过程中，对各个学生的上述知识、技能背景做到烂熟于胸，才可能在教学活动中，随时调整教学环节的分布位置，随时调整每个学生的学习内容和进度，从而达成我们上述教学内容与教学对象较高关联程度的目标。 在以往的高师钢琴教学活动中，为了取得较为整齐的进度，以及为了让学生在学习过程保持对音乐作品的完整性领会，我们会为程度大致相同的同学布置相同或相似的乐曲。而在具体乐曲布置当中，尤其在布置类似于大型练习曲或奏鸣曲作业时，我们又往往让学生练习整首或整个乐章的乐曲内容。无疑，从音乐作品内在规律与艺术完整性的角度来讲，这种训练方式有其不可否认的必然优势，并作为目前通行的主导训练方式。但是，在有些情况下，当学生的曲式驾驭能力、技术能力以及练习时间等方面，暂时尚不具备时，这种主导训练方式，就逐渐显示出了其局限来。因此，根据笔者近年来的思考与摸索，我们发现，在上述情况下，不妨将一些中等以上篇幅的练习曲或奏鸣曲乐章，进行拆分，将其中有更高训练针对性的段落单独作为训练任务布置给学生，从而既充分挖掘了大型乐曲局部段落的针对性技术价值及艺术表现价值，又能回避此类乐曲给学生在练习中造成的精神负担、精力负担以及技术负担。为他们将来完整演奏大型乐曲，提供了前期的准备。如此一来，不但学习内容与教学对象之间的关联程度得到大幅度的提高，同时教学环节的顺利开展，也能够得到更大程度的确保。只不过，采用这种协调策略，无疑对教师的知识结构、研究能力、钢琴文献的熟稔程度等等，提出了更高的要求。 三、钢琴教学模式中的多种教学方法应用 如前所述，现代教育理念一个显著的特征，就是教学双方身份地位的变化。即学生作为学习者，在整个教学过程当中，由传统的教学参与者，向教学内容研究者转变。而教师由原来单纯的知识技能的传授者，向学生学习过程的引导者、合作者转变。正如有的学者所理解的：“（现代教育理念）具有以‘任务’为主线、教师为主导、学生为主体的特征。教师从填鸭灌输式的讲授，转变为组织、引导。”[注:参见代晓蓉著《树立现代教育理念运用科学教学方法》，载于《教育与职业》，2004年第26期，第43页。] 而经过我们在本文中的上述讨论，我们已经初步探讨了在教学过程中，教师在环节设置、教学内容的针对性选择、启发学生进行学习型思考等方面，可以进行改进的方面。而在具体教学活动中，教学方法的选择，可以说，是实现这些理念与环节设置的重要途径。 1、情境式教学法 所谓“情境教学法”，是指“运用具体生动的场景以激起学生主动学习兴趣，提高学生学习效率的一种教学方法”。[注:参见顾明远著《教育大辞典（增订合编本）》，上海教育出版社，2002年版，第1129页。]在笔者看来，这种教学方法，可以让学生在教学过程的伊始，很快进入演奏状态和音乐意境当中。在钢琴教学实践过程中，常常看到有的学生从别的生活场景进入到教学场景当中时，不能够很快进行情绪和思路上的切换，回课时精神涣散，弹奏出来的声音虚浮飘散，音乐信马由缰，并不能发挥出他的正常水准。只有经过一段时间以后，才可能完全进入教学状态，进入音乐的表达情境中。其中的原因，固然是多方面的，既有学生注意力水平本身的原因，也有学生生活情境对教学情境的较强干扰因素等等。但是，笔者认为，教师作为教学活动的引导者和组织者，从教学效果的角度来考量，也应该而且完全有可能在教学活动中，通过适当的情境创设，将学生的非教学情境的干扰因素减少到最小程度。具体比如，可以在学生回课伊始，用简短的语言帮助学生回顾乐曲的风格背景，结构特征等等，可以称之为“语言情境”；也可以在学生弹奏之前，播放同一时期、同一风格或者类似技术类型的乐曲，帮助学生尽快由“概念化的音响记忆”转向“音响化的概念回顾”，从而，在最短的时间内，激发出其演奏与表达欲望来，这种手法可以称之为“音响情境”。此外，也可以充分利用现代教育技术手段，在教学过程中，尽可能采用视频或图片播放工具，根据教学内容的需要，向学生展示乐曲背景同时代的“建筑”、“美术”等其他姊妹艺术风格，笔者将之称为“视听情境”。实践证明，经过这些教学情境的创设，学生能够更加迅速地进入到教学场景与音乐情境当中，从而，为保证教学环节的顺利开展，提供了良好的状态前提。 由于这种“情境教学法”需要更多的教学时间和更强的教学针对性，因此，在笔者看来，这种教学方法更适于在钢琴个别课上采用。 2、合作式教学法 在以往的钢琴课教学环节中，教师、学生、教学内容三者之间的关系，被定义为“教学主客体”以及“教学主体与教学对象”。这种传统型定义的理论假设是：教学内容为待掌握的知识与技能难题，教师相对于学生，是这种知识与技能方面的绝对权威。而在钢琴教学的实践当中，实际上，这种理论假设已经产生了极大的危机。即，面对音乐学术研究成果的激增，音乐传媒渠道历史性的变革与扩充，任何教师都不可能宣称他在每部钢琴作品、各种音乐风格、各种结构类型的分析方面，都已经做到全盘了解，悉数掌握；同时，在音乐资源的占有量及音乐信息的畅通性等方面，教师相对于学生的绝对优势，也逐渐递减为相对优势，甚至在有些情况下，并无多少优势可言。那么，在这种局面下，作为教学环节组织者和引导者的教师，采用何种姿态及教学方式，才能更加有效地发挥其作用呢？或者说，学生在教学过程中，应当发挥出怎样的能动性，来获得学习收益的最大化？基于这些方面的问题，我们不妨从现代教育理念所倡导的“研究型”教学理念当中寻求答案。如上所述，既然教师的信息资源权威在很大程度上可能荡然无存，那么，在有些教学内容的学习过程中，尤其是一些在很多学生身上存在，然而又没有现成解决方案可以参考的情况下，教师与学生进行“合作”，将待解决的问题作为“研究对象”或“研究课题”，以此从教与学两个方面来探索行之有效的解决方式。在这种情况下，最大的变化在于学生从学习姿态到研究姿态的转变，而与之相应地，教师也需要做出教学姿态的转变，以及教学资源的更多共享。通过师生之间的合作，学生方面解决问题的积极性得到了极大提高，随之而来的教学目标的达成，也会具备更多的创新性。这在一定程度上，对师生双方的解决问题的能力，对于钢琴艺术研究方面的推动，都有着良好的作用。 目前，有的研究者已经注意到了这种指向“课题”的“合作式”教学方法，如认为“在这样一个相互合作的氛围中，营造出一个宽松、民主的学习环境。这也是新世纪的音乐教育对新型师生关系的呼唤。它不是传统意义上的‘师道’，也不是被某些人误解的‘学道’。而是为了顺应未来世纪发展的需要，符合教育‘以人为本’的要求而演绎出来的一种开放式的、开拓型的新型师生关系。” [注:参见曹莉芳著《高师钢琴“课题型”教学模式研究》，湖南师范大学硕士学位论文，2006年，第38-39页。]因此，我们说，这种合作式的教学方法，很可能在未来钢琴教学模式中被普遍采用。而从这种教学方法的讨论特征来说，因为其可以在较大范围内调动各种资源与策略，用来解决带有普遍性的、迫切问题，因而，笔者认为其更适于在钢琴集体课的教学模式中采用。 3、讨论式教学法 笔者认为，在高师的钢琴集体课教学活动中，除了要尽可能有效地让学生掌握钢琴弹奏技能、钢琴文献知识以外，还应当在教学过程中，努力创设“教学讨论”场景。首先，高师的钢琴教学既然其培养目标是未来的中小学音乐教师，那么，在这些未来教师进行包括钢琴学习在内的在校职业素养训练中，就应当始终贯穿其师范性。始终让学生在学习中思考：这首乐曲我不但要知晓如何弹，还要尝试如何教，即对于教学方法的初步探讨；其次，因为课时的局限，高师钢琴集体课在授课过程当中，无法确保每个学生都能在教师指导下，进行场景模拟式的教学实践，因此，在钢琴集体课的教学模式框架内，将部分中等难度以下的问题的解决，在特意设置的课时当中，进行“教师指导―学生之间集体‘会诊’”的教学讨论实践，让个别学生问题的解决过程，更加充分地包含其他学生的献计献策或经验交流。如此一来，局部问题的解决方案，即可以扩大为每个学生的教学法收益；个别学生的弹奏问题，也会激起更多学生教学案例和教学经验的累积；最后，以笔者的亲身体会，这种讨论式的教学方法，对于教师自身而言，无疑也提供了更多打开教学思路，掌握学生教学法水准的重要途径，使教师进一步改善教学手法、提高教学效率、让更多学生受益的教学理想，得到稳步有效的实现。 四、结语 通过以上讨论，我们看到，倘若现代教育理念在钢琴教学中能够得到充分体现的话，那么，对于师生双方来说，无疑会促成更为积极、对等以及具有针对性和有效性的教学实践模式。这种模式的不断优化与更新，既是发展了的教育教学原理之所需，也是国家钢琴教育、艺术素质教育的现实要求。但与此同时，我们也看到，现代教育理念应用于钢琴教学实践后，对钢琴教师的职业素质也设置了更高的标准。例如，若想在教学过程中实践“情境式教学法”，教师就必须在课前做好相应的资料采集乃至多媒体编辑的案头工作，也就是说，高师钢琴教师的备课工作，除了课前对学生所学作品的温习与背景资料的了解外，还需要花更多时间在教学媒体的熟练掌握上；若想将“合作式”或“研究式”教学方法真正应用于教学实践，我们作为钢琴教师就必须在教学、演奏之余，研究音乐学术，积累课题实践，否则，所谓“研究式”教学方法，就无异于纸上谈兵。此外，正如有的学者所提出的，高师钢琴教师的另外一个重要素质，就是“必须具备良好的表达能力”。[注:参见于青著《谈钢琴教师应具备的基本素质》，《中国音乐教育》，2001年第8期，第43页。]这一点，以往并没有得到很好的倡导，但是，比照于高等师范院校音乐专业的大学生未来的培养目标，我们认为，钢琴教师在“身教示范”之外的“言传示范”，无疑也是一种必备的教学素质。这对于高师钢琴教师的以上诸种职业素质的发挥，无疑会起到表达手段上的保障作用。 总而言之，高师钢琴教学活动在既有模式框架内，无论从哪个角度对教育理念进行探讨，都可能是有益的。但是，值得注意的是，这种探讨本身，最终必须落实于具有可操作性的教学方法上，并在教学实践中，对这些方法进行不断的检验和锤炼。惟如此，所谓教育模式优化或者教学理念的更新，才能对我国高师钢琴教育事业发挥实质性的推动作用。 钢琴教学指导论文:钢琴教学指导 摘 要： 如今越来越多的家长为自己的孩子选择学习钢琴，但是，很多学生在学习了一段时间之后总是停留在原地无法深入学习，更多的孩子在初学阶段就开始讨厌钢琴，学生面临困难，家长面临放弃。如何改变这种状况？本文从营造快乐学习气氛；钢琴课教学内容丰富多彩；让学生觉得弹奏钢琴简单；因材施教；与家长不断交流等几个方面来浅谈钢琴教学，目的在于改变这一状况，使更多的学生能在短时间内掌握钢琴的弹奏方法，并增强学习钢琴的动力和信心。 关键词： 钢琴教学 学习气氛 弹奏方法 如今，让孩子学习钢琴成为众多家长的首选。由于钢琴的弹奏需要手眼协调，十指的灵活配合，需要孩子不断动脑，这令众多家长认为学习钢琴不但能使孩子增强协调感，更能使孩子变聪明，于是社会上出现了学习钢琴的热潮，众多的钢琴艺术培训中心应运而生。由于师资严重缺乏，教师经验不足，导致大部分学生学习不规范，基础很差，很多学生半途而废，对钢琴学习越来越缺乏信心，直至最后完全放弃。基于此，钢琴教育者在钢琴教育方面应有一定的经验。现在学生学校功课压力过大，如何在短时间内提高孩子对钢琴弹奏的兴趣，并开发智力，提高学习动力，在钢琴弹奏上有所成绩，值得研究。 很多家长认为，对于钢琴学习，只要能让孩子感兴趣就行，不必弹得太好，这样的想法是错误的。我通过十余年的教学经验发现，孩子对钢琴学习十分感兴趣的时间为3到6个月，过后，只是在进行机械的活动，认为是外界强加于他的功课。要让孩子对钢琴弹奏兴趣不断，或是在感兴趣阶段学得很好，需要家长不断坚持和教育者不断努力。学习任何一样东西，不坚持不努力永远学不好，钢琴的间断学习更会导致孩子对其他功课不屑一顾，形成恶性循环。因此，对于每个学琴学生的家长，教育者都应有耐心地讲通其中的道理再开始进行教学，以免学生半途而废。 一、营造快乐的钢琴学习气氛 柏拉图说过，初期的教育应该是一种娱乐，这样才更容易发现一个人天生的爱好。快乐的气氛是每个人心情舒畅的必备条件，孩子更需要快乐的气氛，轻松的学习环境能让沉闷的首次钢琴课变得轻松有趣。这是教育者需要关注的重要问题。在条件允许的情况下，邀请家长共同听课，尤其是对于较小的孩子来讲，共同听课会给孩子带来安全感和新鲜感，增加孩子学习的动力。另外，孩子的天性决定孩子学得快忘得也快，如果能让家长陪同，练习就会达到事半功倍的效果。上课的形式应多样化，教育者应根据不同学生的年龄阶段，运用不同的教育方法。钢琴教育不是一个死板的教学过程，它必须根据学生的实际年龄来设置相应的上课内容，这需要教育者经验十分丰富，能应对各种不同孩子的上课反应情况，并能在一节课有限的时间里达到最好的效果，即使一节课只教弹了一个音，但是学生学习得很快乐，这也就达到了目的。 二、钢琴课的内容应该丰富多彩 现今的钢琴教材多以《约翰汤普森》为最基础的教材，开始教学时用的都是这本书，我通过十余年的教学实践发现，如何让学生更快地对钢琴弹奏入门，应该加入大量的其他乐理知识内容进行辅助练习，比如节奏、认音、弹奏的方法等都应在弹奏《约翰汤普森》之前进行完成教学，这样学生就能更快地入门，在短时间内把这本书弹完，增强孩子学琴的信心，同时也增强家长对孩子学习这门乐器的信心。在节奏方面，应注意全音符、二分音符、四分音符的区别，可以用讲故事的方式引导学生进行记忆。在认音方面，不宜要求太多，应根据各个学生接受能力的不同情况进行认音，一般可以用一定的教学方法认识一个八度之内的音。但是由于高低音谱上的音有所区别，认为应该先认识一个谱号上的各音再认识另一个谱号上的音，这样学生有了前面一个谱号的认识，会较快地认识后面一个谱号，达到快速入门的目的。关于弹奏方法，我认为，初学钢琴的学生应该十分注意手形和以上讲的两点。手形在钢琴弹奏中十分重要，良好的手形是弹好曲子的关键所在，它影响着钢琴弹奏时的音色、速度和节奏。我在教学中发现，学生具备了良好的手形就具备了良好的触键方式，严格要求手形的放置方法，使得学生对于认音和节奏有高要求，钢琴开始时的教学就步入了正轨。在以后的学习中，学生就能轻松地弹奏曲目，而不会产生在曲目弹奏过程中不断纠正手形问题，影响钢琴学习的进度。 三、让学生觉得弹钢琴非常简单 初学钢琴的学生往往对钢琴学习十分感兴趣，教育者应该抓住这一心理，大量灌输钢琴弹奏信息，使学生在短时间内学习到很多内容，增强学生的学习热情。大量弹奏重复性小的曲目对于初学的学生来讲非常重要，重复性小曲目指的是重复性单音，重复性节奏，重复性弹奏方法，这些音和节奏在各个曲目中做了相应的调整，听上去是不同的曲目，实质是相同的形式，学生往往会认为，自己能不通过教师的教学独立弹会大量曲目，这一教学方法能让学生很轻松地一下子弹奏到位，使得学生认为学习钢琴非常容易。在弹奏的过程中，教育者应不断鼓励和引导孩子正确地弹奏，不但要教会学生弹琴的基本方法和最简单的乐理知识，而且让学生自己弹出新的作品，增强成就感和学习动力，让他们认为，原来学习钢琴是一件很容易的事情。 四、因材施教 大部分家长为了开发孩子的智力努力让孩子学生钢琴，这就导致琴童的学习层次各不相同。钢琴教育者应根据不同年龄段的学生设置不同的教育方法进行教学，这需要教育者的经验十分丰富。教学应该循序渐进，对于反应快的学生要大量进行重复性曲目的弹奏，锻炼钢琴弹奏的技巧，在短时间内掌握基本手形、认音和节奏，每节课鼓励学生在课上自主弹奏新曲目，这样的教学方法有助于发掘学生的潜力，并由此决定后期的学习进度。注重感情色彩的弹奏，肢体语言的表现力，以及速度的练习。对于反应较慢的学生来讲，基础一定要打扎实，方法和前面的学生一样，但是重复性的曲目要少弹，注重弹奏方式的培养教育，在感情色彩和肢体表现力上要在学习到一定程度之后再开始加以引导，不要过早要求，以免学生反感，认为要求太多，导致无法做到，影响曲目正常弹奏，在鼓励的同时多加以表扬，增强学生的学习信心。 五、与家长不断交流课后练习弹奏钢琴的方法 对于初学的学生来讲，因为有了对钢琴弹奏的兴趣，所以学习的时候会非常认真，大部分学生在课上就能做到以上讲的几点，但是枯燥的课后练习会慢慢磨去学生学习钢琴的热情。家长也是孩子的老师，课后的练习需要家长的坚持和努力。孩子的自觉性来源于良好的学习习惯。要让家长认识到学习钢琴的重要性，鼓励家长在课后为孩子创造良好的练习环境和练习习惯，并且在鼓励学生坚持的同时要鼓励家长的信心。正如第斯多惠所说，教育的本质不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞孩子。成功的背后必然有坚持和汗水，孩子的坚持在于家长的坚持，教育的方法得当。 这样的教学方法必然使学生在短时间内进行大量的重复性练习，虽然曲目没有重复，但是通过大量的练习必然会使学生掌握一定的弹奏技巧，并打下扎实的基本弹奏方式基础，增强学习钢琴的信心。开始接触《约翰汤普森》的时候，学生会觉得如此简单易学，这样的过程应在最多一个月内完成，在保证学生学习钢琴的新鲜感时接触其他作品，增强学生的成就感。在以后的学习中，学生学习的动力将会不断增强，家长此时再也不会觉得只要让孩子有点兴趣就好，也会在一旁不断地鼓励孩子学得更好。另外定期组织观摩、演出、比赛也是增强学生学习动力的方法。让我们共同努力，把钢琴教育事业发扬光大。 钢琴教学指导论文:幼师钢琴教学中学生回课指导的有效策略探索 摘要：课堂教学的有效性是指通过课堂教学使学生获得发展，学生有无进步或发展是课堂教学有没有效益的唯一指标。在钢琴教学中，笔者发现部分学生的学习态度懒散，学习方法欠科学，弹奏心理不稳定等等。针对这一现状，笔者认为在幼师钢琴教学中应采取有效的回课指导策略，要懂得运用合适的方式组织回课，还要营造民主、和谐的教学环境，给予学生有针对性的指导，最后要善于正面、积极的评价学生。这样才能保证学生的回课质量，提高学生的弹奏兴趣，从而提高钢琴教学质量。 关键词：幼师钢琴教学 回课指导 有效策略探索 幼师钢琴教学是集体课教学，通常每周课时为连堂2节，包括新授课和回课2部分。由于钢琴演奏的特殊性，回课时还是需要一对一的方式。那么，在有限的教学时间内，如何才能保证回课效果呢？有效教学理论指出，课堂教学的有效性是指通过课堂教学使学生获得发展。发展就其内涵而言，指的是知识、技能，过程、方法与情感、态度、价值观三者的协调发展；发展就其时间而言，有当前发展和终身发展，任何一个有效教学必定要促进学生的当下发展，同时对学生长远发展也有影响。也就是说，学生有无进步或发展是课堂教学有没有效益的唯一指标。据此，笔者认为，作为钢琴教师可采取以下有效的回课策略： 一、运用良好的组织方式 良好的组织方式是获得回课质量的保证。在教学实践中，笔者常用的几种组织方式如下： （一）教师亲自逐个检查学生的回课。时间充裕的情况下建议多用此方式，其优点是显而易见的，虽然教师的工作量会很繁重，但能真实、全面的把握学生的练琴状况，及时纠正学生的不良弹奏习惯，并获得教学的反馈信息。尤其适用于一年级的学生、难度较大的回课、考试之前的复习课等。比如入门阶段中，学习弹奏姿势、手型、各种弹奏法、五指练习等等，这些都是钢琴弹奏的基础知识，通过教师严格把关，逐个检查，学生不仅基础扎实，更重要的是养成了自觉练琴的好习惯。 （二）教师逐个检查学生的作业片段。适用于时间不够，但仍需教师亲自检查的回课。这样既能把握学生的回课状况，又能潜移默化的帮助学生形成独立攻破难点的练琴习惯。比如一年级中《莫斯科郊外的晚上》双手弹奏第8至11小节，二年级中《浏阳河》双手弹奏第9至12小节。 （三）教师抽查部分学生的回课。该方式适用于二年级和三年级回课时间较少的情况下。笔者会根据各班的情况设立帮教小组，一般一个组长帮教2-3名学生。每一课作业先由组长在课余时间给组员作检查，由组长记录好检查状况，内容如下：弹奏是否完整？节奏是否准确？弹奏中是否已理解重点难点？音乐表现如何？教师再根据回课的实际时间采取组织方式，如时间不够的，就从组长的的记录本抽查一部分学生。这是一个很好的以点带面的方法，不仅能充分发挥优秀学生的榜样作用，而且能较好的弥补教师在课内无法完成的工作量。教师可对组长作定期考核，比如回课成绩、帮教组员的积极性、方法和效果等等，如总体评价不行，则另觅人选。 （四）采取“一人回课，全体旁听”的方式。适用于教师发现该学生的弹奏有着大部分学生都存在的共性问题，具有典型教学意义的情况下。此方式可让学生观摩教师如何发现、分析、解决问题的方法和过程，有利于培养学生仔细观察和独立思考的能力。 （五）采取分组回课的形式。就是要求组长和组员一起结伴回课。这样可让组长在听教师评价组员的回课时，能明确课余应如何有针对性地去帮教组员，帮教效果可事半功倍。 （六）在回课的空余时间，笔者会开辟出表演小舞台。请获最佳组长、最佳组员、进步奖学生表演。一学期可安排2次，学期初可定这2个时间，表演之前师生根据回课质量一起评定上述名单，然后让他们表演自己喜欢的乐曲，教师可在堂上为他们录制视频作留念。这样可让全体学生重视每次的回课。 二、创设民主、和谐的教学环境 心理学家罗杰斯曾指出：一个人的创造力只有在其感觉到心理安全和心理自由的条件下才能获得最大限度的表现和发展。教育学研究也表明，人在轻松、自由的心理状态下才可能有丰富的想象，才会迸发出创造性思维的火花。由此看来，课堂教学要实现有效教学，营造一个民主、宽松的教学环境必不可少。因此，在回课教学中，教师应创设和谐的教学环境，努力消除学生紧张、拘束的弹奏心理。 （一）教师要有良好的心理素质，崇高的责任感，热爱艺术，善待学生 由于幼师生在入学前受过正规音乐教育的学生很少，音乐素质参差不齐，学习能力有很大的差异，所以回课状态中虽然会有个别很好的，但有相当一部分是有各种各样的问题。作为教师，对此应有充分的心理准备，允许学生的弹奏不完美，并且树立教书育人的信念和责任感。 （二）教师要重视与学生的平等交流 回课是教师与学生一对一的交流，教师应积极鼓励学生参与学习，鼓励质疑问难，发表不同意见。如果教师严肃、沉默的话，学生很容易产生畏惧的心理。因此，每当一位学生走到钢琴旁时，教师都应该亲切、自然的与之打招呼：“您好！请坐下！”如果学生还是很羞涩，教师更应拍拍其肩膀，用鼓励的语气对她说：“放松！拿出你平时练琴的最佳状态！我相信你会比平时更出色！”当学生弹奏断断续续，教师还是应该专注的听完，并认真询问、倾听学生的想法。当学生弹奏进步较大时，教师应该为其鼓掌、喝彩，并一起为其总结原因。笔者认为，就算教学时间多么的紧迫，这种交流都是需要的、必不可少的。 三、给予有针对性的回课指导 针对学生的回课情况，教师应给予有针对性的解决方法，学生会在教师仔细、耐心的教导中平添学习钢琴的勇气、信心和热情。 在学生的回课中，通常有以下四种情况：1.弹奏准确、流畅、音乐表现力好；2.弹奏较准确、较流畅、音乐表现力较好；3.弹奏不熟练，没有音乐表现，但音符基本能找出来；4.没练琴，或者什么都没弹对。 针对以上情况，教师应仔细了解学生的学习态度和学习方法而给予不同的指导。 比如针对第一种，如果该生是经过用心练习而达到弹奏优秀的，就应鼓励他保持用功学习的状态，并且及时帮助其总结学习方法；如果该生学习态度不够认真，仅仅是因个人素质好而幸运弹奏完美的，回课时就要提醒：艺术没有止境，必须要以踏实的态度去对待，平时练琴需要不断的努力，光靠小聪明学习，迟早都会落后于别人。 针对第二种情况，如果学生是用心准备了，但属于胆子小，心理素质差，而导致乐曲准确性、完整性和音乐表现都不够好。针对这类学生，教师应多鼓励，建议他们在课余时间能多与同学互相交流，多模拟回课的环境练习，并且在课堂时间允许的情况下破例让他尝试再弹一次，引导他克服心理问题，让他体会、感受完美的课堂回课也并不是那么的困难；如果学生音乐素质较好，也不存在胆小问题，而是在课余练琴不够勤奋，而导致回课不够完整，不够准确。针对这类学生，教师就应该直接向他指出来，语气要稍严厉：钢琴是时间的艺术，如果作品欠缺完整、准确，弹奏是完全没有意义的，所以平时练琴要注意方法，学会针对不够熟练的地方反复练习，直到能完整弹奏为准。 针对第三种情况，如果学生回课质量不好，但听得出是经过努力练习的，这时教师就不要轻易指责，最好能在弹奏中发现优点，予以肯定，之后再指出缺点，并帮助学生找到提高质量的具体办法：比如节奏感稍差的，则要建议学生多分手练习，并且在课堂上帮助他克服某节奏难点；如果完整性不好，那么可以允许该生在下周获得重新回课的机会等等。如果音乐素质一般，又不用功，则要明确提醒该学生：钢琴是练会的，只靠教是教不会的，不用功的话将什么也弹不出来。 针对第四种情况，教师需要分析该学生为什么弹不对、为什么不想弹。如果不是态度问题，就不该批评，而是帮他想办法。比如属于先天协调性差，以致厌学的话，教师可借鉴体态律动教学法，建议他多听钢琴音乐，多随音乐作律动，而且在回课上降低对他的要求，让他对钢琴重燃兴趣；如果属于不会读谱，不会在键盘上找位置的话，则先让组长在一段时间内教会他唱谱，让他在唱的过程欣赏钢琴音乐的美妙，从而克服读谱的障碍等等。 虽然学生的音乐才能有参差，但教师在每次回课中都能仔细分析个体原因：是教师的教学方法不够明晰还是教学进度太快？是学生先天条件不好还是练琴态度不好？而不盲目批评学生，笔者相信学生肯定会对老师充满敬意、感激，师生关系会更融洽，学生的学习质量会更好。 四、善用正面、积极的评价手段 评价其实贯穿回课的始终。对学生的回课采取正确的评价，其实就是对钢琴教学现状进行科学的诊断，不但可以帮助教师和学生正确的认识自己、了解自己、激励自己，而且能随时对教学过程起着监督和控制作用。 （一） 形成性评价 1.听觉评价和视觉评价。教师和学生需要通过听觉对钢琴演奏时音符、音量和音色的属性进行评价。教师的重要任务之一是要帮助学生训练出客观敏锐的耳朵，提高学生听觉感知的能力。除此以外，还要充分发挥视觉的观察能力，如手型、触键部位的配合用力等等，通过视觉评价来调整动作。 2.自我评价和他人评价。学生对自己学习目标总会有所追求和估计，但自己的一些评价标准常常存在着与客观实际不相吻合的情况，可让学生与教师作坦诚交流，而教师应仔细分析学生的弹奏情况，给予客观、全面的评价。 （二）总结性评价 当所有学生的回课结束后，教师应该作课后的整体评价。这一环节非常重要，不仅能帮助学生再次明确自己在本周学习当中，哪些地方需要坚持的，哪些地方需要改进的，比如学习方法，学习态度等等，而且能让全体学生形成良好的竞争氛围，在互相取长补短的学习当中不断的取得进步。 1.表扬和鼓励 （1）帮教工作做得好，同时自身表现也很好的学生； （2）练琴态度认真、踏实的学生； （3）练琴方法较好的学生； （4）弹奏质量有较大进步的学生。 目的是让学生明白，弹奏钢琴是一个积累的过程，所谓一分耕耘一分收获，用心练琴就会有进步。 2.提醒 （1）对于一些连续处于中下游状态的学生，要予以提醒，所谓不进则退，希望能找找原因，争取下次回课有突破。 （2）对于学习态度不理想的学生在回课时已单独批评，面对全班时可保护其自尊心，换之让其好好反省。 3.指出本次回课共同存在的问题以及具体纠正的方法。 总之，实施有效教学是当前深化课程改革的关键和根本要求，也是每一位教师的追求。在幼师钢琴集体课教学中，教师应注重采取有效的回课策略，帮助学生获得进步和发展，从而提高钢琴集体课教学的质量。 钢琴教学指导论文:钢琴艺术指导在声乐教学中的问题研究 摘 要：钢琴艺术指导，又称为钢琴伴奏，是我国从西方国家“舶来”的一种艺术表现载体。作为一种以现代化音乐艺术为基础和支撑的表现载体形态，钢琴艺术指导早已在我国的音乐体系中占据了无法替代的地位，成为音乐作品中不可分割的组成要素。声乐教学的优秀是表现音乐艺术，而钢琴艺术指导又是音乐艺术的表现载体，可见两者之间紧密的联系。新时期下，如何融合两者，以全面提升声乐教学质量，成为相关教育者面临的重点课题。基于此，文章就钢琴艺术指导在声乐教学中的相关问题展开研究，以供相关读者参考。 关键词：钢琴艺术指导；声乐教学；相关问题；研究 钢琴是一种知名乐器，它是西方国家的一种“舶来品”，现已演变成为我国重要的、独特的现代乐器之一。作为一种音乐乐器，钢琴所具备的音色优美、表达力强等优势是其他乐器无法比拟的，这同时也彰显了其在我国高等院校声乐教学中的重要地位。而对于声乐教学来说，钢琴艺术指导的应用不仅有利于学生声乐演奏、演唱技能的形成，更能通过二者的相互融合，呈现声乐内在的音乐内涵，从而达到调动学生创作热情、展现声乐作品艺术底蕴和精髓的目的。鉴于此，相关教学人员应以“以学生为本”为中心，深入贯彻落实声乐教学工作，加强钢琴艺术指导教学，从而提高学生的声乐学习水平，为学生的可持续发展奠定良好的基础。 1 加强声乐教学中钢琴艺术指导的重要性 就我国高等院校来说，声乐教学设置的钢琴伴奏课主要是为了借助钢琴伴奏自身特有的表现力，来彰显声乐作品的内在魅力，以达到提升课堂教学效果的目的。然而，结合我国高等院校声乐教学实际，整个教育系统内部对该课程的重要性缺乏时代认识，没有设立一套科学合理、符合自身学校实际的课程体系，声乐教育与课程相脱节的现象日益凸显，在教学时，钢琴伴奏教学与声乐教学难以综合兼备，出现了偏颇现象。针对当前的教育情况，只有从声乐教育模式入手，实现钢琴艺术指导与声乐主科教学的并驾齐驱，才能发挥出声乐钢琴伴奏教学的最佳效果，使学生喜爱声乐课程，接受声乐教育，促进声乐教育继续传承下去。学生是声乐教学活动中的最大受益者，钢琴艺术指导教学不仅能够为学生营造良好的演唱效果，还可以让学生在钢琴伴奏课中提高音准、节奏及音乐表现力等，帮助学生更深层次地理解声乐作品。 2 钢琴艺术指导与声乐教学的内在联系 钢琴艺术指导是一项以音乐艺术指导为优秀，以钢琴伴奏为主手段的教育活动。这项活动与声乐学科教学的融合，能够把声乐作品的韵味呈现出来，从而为观众带来听觉的震撼。对于声乐教学来说，钢琴艺术指导的作用并不是单一发展的，而是多层面、多维度的，它与声乐教学之间是一种相互相长、共同促进的关系，能够把声乐学科教学提升到一个新的台阶。学生音乐素养的形成过程中，并不是依靠单一训练活动完成的，它是经多个事物间的相互作用、相互渗透、综合教育所形成的结果。钢琴艺术指导是声乐教学必不可缺的步骤，而声乐教学的最终目的就是发展学生的音乐素养。要想促进学生获得综合发展，就必须重视声乐教学工作，发挥其特有的作用，尤其是钢琴艺术指导的教学工作。通过钢琴艺术指导与声乐教学的融合，实现艺术价值与情感价值的统一，发展学生良好的审美价值观，从而使他们积极参与各项活动，帮助他们更广泛地接触周围环境，认识事物。而学生自身的发现美、欣赏美、表现美和创造美能力在此过程中也会得到相应的发展，提高学生整体素质也是水到渠成的事了。 3 如何实现钢琴伴奏与声乐教学的融合 3.1 重视人员素质建设，提高师资队伍专业素养 音乐教育的实质是一种审美活动，其主要是以聆听音乐、表现音乐和创作为主。“审美”作为一种拥有深刻内涵和宽泛外延的意识形态范畴，赋予了音乐教育活动广阔的思维空间。正是由于这种思维空间，教师自身需要具备一定的技能手段，以呈现钢琴伴奏完美的艺术效果。然而，当前的一些高等院校声乐教师在授课的过程中过于着重理论知识的讲授，生硬地灌输所谓的声乐知识，没有及时地将声乐授课和钢琴伴奏融合，严重扭曲了高校学生学习声乐的思维，使得学生缺乏正确的审美观念和情趣，学生学习声乐的兴趣在此过程中也严重被扼杀，难以真正实现因材施教。针对这种情况，高校应加大师资队伍的培训力度，建设一支高水平、高素质的声乐师资队伍，才能为声乐教育事业注入养分。 3.2 利用课程载体，体现艺术指导的渗透教育作用 声乐理论课是实施教学的主渠道、主阵地。因此，教师要根据声乐理论课程的特点，深入挖掘当中的艺术价值，把握好知识与艺术指导渗透教育的结合点，对学生进行潜在的艺术教育。在此过程中，教师可以结合声乐文化进行渗透教育。声乐文化是声乐独特的精神标识和精神财富，是声乐得以在文化相互激荡的21世纪浪潮中站稳阵脚的根底，其所透射出来的是传统文化精神所特有的凝聚力、感染力和震撼力，是声乐的灵魂。传统声乐文化的传承与发扬，无法脱离教育，教师应以声乐课为渠道，传承和发扬传统声乐文化。由于受到文化素养、个人情感以及经历的局限，学生即使对声乐作品的作者情感有一定程度的了解，也难以深入地把这种情感表述出来。只有从文化视野对作者的情感进行挖掘，才能更好地帮助学生掌握作者的创作意图，学生才能更加深入理解作品的内在世界，从而进一步提高自身的音乐素养。 3.3 结合教学活动，实现融合教学的再提升 教学活动本质是一种对话式的活动过程，声乐教学更能够体现这种对话式的精髓。倘若教师能够在教学活动中加强声乐钢琴伴奏的艺术指导，实现两者的融合，让课堂成为音乐熏染的主阵地，让学生的情绪能够和声乐形成默契，那么学生的学习能力在此过程也能得到进一步增强，学生将会对声乐产生别样的情感。为此，教师在进行艺术指导教学时，应注意以下几点：第一，钢琴伴奏不是独奏，教师在开展教学活动时不能够放肆地让自己沉浸音乐之中，而忘记钢琴的伴奏职责，不然艺术指导教学就会喧宾夺主，取代了声乐教学的主体地位，学生的情绪也会被影响。第二，教师在进行钢琴艺术指导时不能流于形式，而要发挥出学科教学的主导作用，利用艺术指导教学的作用为声乐塑造新的形象，让学生在教师的指导下，在伴奏乐的烘托渲染中，产生美感和感悟力，从而对音乐艺术产生向往，并从中获得艺术情操的熏陶和升华。 3.4 采取适宜的方法，促使两者形成默契的配合 教师在实施教学活动时，需要选择与音乐情绪相吻合的伴奏织体，才能够把作品的内在情感和魅力淋漓尽致地展现出来。譬如说，欢快情绪的歌曲给观众带来的视觉感觉是热情的、活泼的，所展现出来的节奏旋律明快、流畅、圆滑，教师在给这类歌曲选择伴奏织体时，应以半分解和弦为主，指导时需明确低音部分要游刃有余，触键时要轻盈灵巧；而抒情性的歌曲能够给听众带来丰富的感情享受，曲目自身的情绪变化也较为丰富细腻，教师在选择伴奏织体时，应以分解和弦和琶音为主，艺术指导弹奏时下键融合、圆润，触键速度尽可能地慢、深，以发挥出描绘背景、烘托气氛的作用。 3.5 开展实践活动，在体验教育中提升能力 声乐学科的重要属性之一就是实践性，高校应本着“人人参与、快乐发展”的活动宗旨，围绕“让活动走进每一个学生，激发每一个学生兴趣，开发每一个学生潜能，张扬每一个学生个性，放飞每一个学生梦想”的任务，发挥实践活动的教育基地作用，不断丰富声乐钢琴伴奏教育活动，开展形式多样、丰富多彩的活动，为学生搭建展示个人才艺与能力的平台，让学生在活动中体验，在活动中赢取阵阵掌声，从而达到提升能力的目的。此外，高校还可以结合教育发展需要，积极为学生创造各种条件，加强学生的声乐钢琴演奏教学。比如，第一，引导学生多观看央视“青歌赛”、央视“星光大道”歌手赛等视频，让学生在观赏中学习；第二，定期举行以班级为单位的小型“独唱音乐会”或“合唱音乐会”，为学生搭建一个相互交流学习的平台，让学生在交流中共同提升能力；第三，开展由学生自己编演的“音乐剧”节目展演活动，培养学生的创新能力。 4 结语 实现钢琴艺术指导与声乐教学的融合，提升声乐教育质量，不仅是高校艺术教育改革的发展需要，更是素质教育改革的必然趋势。为此，相关教学工作者应在实施声乐教学活动的实践过程中，强化钢琴艺术指导教学，以充分发挥出它在声乐教学中的作用，从而提高教学水平，培养出更多更好的新型音乐人才。 作者简介：尚艳（1978―），女，山西长治人，研究生，毕业于首都师范大学，副教授，钢琴及音乐教育学老师，研究方向：钢琴教育。 钢琴教学指导论文:探讨声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性 摘 要：声乐钢琴伴奏在声乐教学中占据重要地位，其具备强弱对比的表现方式，将作品中的情感与意境准确地传达给学生，对学生的歌唱热情具有一定的激发作用，深受广大师生的喜爱。本文简要概述了声乐钢琴伴奏与声乐教学之间的关系，并探讨了声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性。 关键词：钢琴伴奏；声乐教学；艺术指导 0 前言 在声乐教学中，声乐钢琴伴奏以其特有的魅力发挥着重要的作用。其有利于将声乐学习者带入到相应的艺术情景中，增强学习者对曲目及其艺术性的理解，进而提高了声乐教学效果。因此，明确声乐钢琴伴奏与声乐教学的关系，并在此基础上探讨声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性具有重要的意义。 1 声乐钢琴伴奏与声乐教学的关系 1.1 声乐钢琴伴奏的概述 钢琴音乐宽阔，音色流畅，共鸣宽广，是最为常见的独立伴奏乐器，其伴奏效果并不亚于整支乐队营造出来的艺术效果。声乐钢琴伴奏多用于声乐课堂教学或者声乐演唱会之中，在伴奏过程中包括两个元素，即乐谱和演奏者，其中前者的存在一种是实体乐谱，即作曲家编排的曲目，另一种是思维方式乐谱，其主要为演奏者的即兴演奏；后者则是伴奏的演奏者，其要具备一定的专业素养和艺术素养，并伴随相应的经验积累。 1.2 声乐教学的概述 声乐教学是包括诸如声乐乐理基础、声乐语言训练及声乐情感理论等内容在内的教学学科，在教学模式上多采取一对一教学。由于其教学模式的针对性，教学的重点则集中在教师的指导和声乐钢琴伴奏上，其中声乐钢琴伴奏贯穿整个声乐学习与表演的全过程。教学过程中充分发挥声乐钢琴伴奏的艺术指导性，能使得教学活动产生事半功倍的效果。 1.3 声乐钢琴伴奏与声乐教学的关系 第一，衬托作用。在声乐教学中，声乐钢琴伴奏能够有效地衬托声乐曲目的背景、推动音乐情节发展，并且能够有效地弥补演唱者表达不自然的地方，达到伴奏与演唱高度和谐的效果。例如在《月光颂》中，钢琴伴奏中利用短琶音，其具有独特的和声色彩，能够体现出美丽迷离的意境，从而将夜晚、月光、水面、波光完美的融合，将演唱者带入到唯美的意境之中，将其思念之情的倾诉推向了高潮。 第二，音乐独立表现功能。在很多音乐作品中，声乐钢琴伴奏具有音乐独立表现功能，例如在《鳟鱼》这部作品中，其伴奏音型的选择独具风格，其将右手“六连音”与左手“跳音”相结合，形成快速跑跳的伴奏表现方式，与作品要表达的鱼儿本身可爱的形象十分符合，并将其在水中怡然自得的状态表现的淋漓尽致。 2 声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性 2.1 教学中声乐气息方面的艺术指导性 在声乐气息部分教学中，声乐钢琴伴奏的融入有利于协调演唱者的气息与音乐节奏的和谐，钢琴伴奏在其中主要依据音乐同步要求，帮助演唱者实现了气息的自然与平和，进而以一个更好地状态进入到其他联系之中。与此同时，配合歌词句法的起伏，利用声乐钢琴伴奏来调整演唱者呼吸走向及嗓音和气息的配合程度，进而掌握声乐气息运用技巧。例如在练习《春潮》时，其为拉赫尼玛诺夫的作品，主要表现春天到来时万物的变化的美好场景，在气息部分教学中，可配合声乐钢琴伴奏，伴奏采用同步处理方式，帮助演唱者随着曲目的进展和作品中场景的变化来调整自身的气息。当伴奏节奏舒缓，场景过渡到冰雪融化的场景时，演唱者要随着节奏的舒缓变化调整的自己的气息，气息的平缓与音乐节奏高度同步，仿佛看到了万物复苏的场景。 2.2 教学中声乐共鸣方面的艺术指导性 声乐钢琴伴奏艺术特征鲜明，将其应用于声乐共鸣方面的教学中，能够充分发挥其对共鸣的艺术指导性作用。同时，在伴奏过程中也可对音色加以调整，从而形成共振的效果。在这一过程中，演奏者利用钢琴基础音色较好的特性，为演唱者提供较为明显的共鸣体验，同时通过听觉反应进一步深入，影响演唱者的心理反应，进而调动自身的声乐技巧，配合整个节奏的变化。例如，在《我的祖国》的教学中，利用钢琴伴奏，钢琴伴奏的优势除了它的音色和基音外，还有就是其自带一个共鸣箱，演奏者水平高超则会弹出优美的“泛音”，从而实现完美的共鸣效果。在《我的祖国》教学中，钢琴伴奏的共鸣效果能够很好地激发演唱者身体的共鸣效果，激发其生理变化，从而发出浑厚的声音，将歌唱祖国的豪迈心情表达得淋漓尽致。 2.3 教学中声乐技巧训练方面的艺术指导性 在声乐技巧训练方面，往往对学习者进行连音训练，连音训练的目的是保证元音的整体连贯性，避免辅音跳入造成的中断，并且在延长过程中辅音的发音必须圆润、清晰、有力。在声乐钢琴伴奏中，多采取整齐音律的弹奏，这样就能够很好地保持演唱的连贯性。同时，在其他训练技巧中，声乐钢琴伴奏也能很好地把握演唱整体的连贯性，并合理调动演唱者感情，保证演唱的流畅性。例如在练习连音中，可选用曲目《我亲爱的》，其广泛应用于声乐连音训练之中。其中声乐钢琴伴奏通过连贯的音色使得旋律富有较强的演奏性，当钢琴伴奏演绎了甜美、安静的前奏之后，演唱者带着平静的感觉进入连音的训练之中，再配合节奏鲜明的钢琴伴奏，很容易将单独的连音连接着优美的连音句子。 2.4 教学中声乐语言方面的艺术指导性 声乐在语言方面的教学要充分考虑语言的民族性与地域性差异，不同民族不同地域的音乐会带有与其相应的语言特色，而声乐钢琴伴奏通过其极富张力的表现，将演唱者带入到特定情境之中，使得演唱者能够更加清晰地感受曲目中所传达的情感，从而将其融入演唱之中，使得演唱更加富有震撼力。例如，意大利语由于其历史发展及民风影响，往往具有一定的高贵与典雅的感觉，而在意大利曲目的教学中，声乐钢琴伴奏通常也会进行较为规范的演奏，其在演奏过程中之中旋律的分解与配合，通过这样的方式积极引导演唱者，以期帮助他们提升自身音色质量，表现出最近演唱状态。同时，法语由于其地域及民族特色，赋予其浓郁的浪漫气息，在法语曲目教学中，声乐钢琴伴奏则表现得较为浪漫，伴奏配合着法语句式，以明快欢乐的节奏将法语句式特点发挥的充分而富有表现力，从而激发演唱者的表现力，推动其演唱高潮的出现。而对于汉语曲目伴奏，则要多用五声音阶来体现汉语的字正腔圆，充分体现我国的幅员辽阔与民族特色，激发演唱者或细腻或豪放的情感表达。 3 结语 声乐钢琴伴奏对声乐教学具有一定的衬托作用，在各项训练中发挥着重要的作用。同时，声乐钢琴伴奏具有相对独立的音乐功能，为声乐学习者提供了有效的艺术形式，其在气息、共鸣、技巧及语言四个方面对声乐教学产生一定的艺术性指导作用，完美表达作品意境，帮助学习者更加准确地把握音乐内海，具有无可比拟的价值。 钢琴教学指导论文:现代教育理念指导下的钢琴教学方式解读 摘要：随着教育教学改革的不断深化，传统的钢琴教学模式已经难以适应音乐人才的培养需要。为此，学校要积极推动钢琴教学改革，以现代教育理念为指导，不断改进钢琴教学方式方法，丰富钢琴教学手段，既重视学生钢琴知识技能水平的提升，又关注学生音乐综合素养的培养，从而促进学生全面发展。本文在阐述现代教育理念相关理论的基础上，提出在现代教育理念指导下的有效钢琴教学方式，期望对提高钢琴教学质量，实现钢琴教学目标有所帮助。 关键词：现代教育理念 钢琴教学 教学方式 一、现代教育理念的理论概述 1.认知取向教育理论 认知取向教育理论是基于认知心理学发展起来的，该理论包括皮亚杰的认知发展理论、布鲁纳的认知发现说以及奥苏贝尔的认知同化说。认知取向教育理论强调基于学生的认知发展进行教学设计，其教学目的在于提高学生的认知能力和水平。著名教育家奥苏贝尔在认知心理学的基础上，提出安排教学内容的两大教学原则：一是逐渐分化原则，将教学内容由一般概念的讲授逐步过渡到细节、分化内容的讲授；二是综合贯通原则，充分考虑学生的现有观念和知识水平对教学内容进行组织设计。将认知取向教育理论引入到钢琴教学中，能够指导教师合理安排教学的逻辑顺序，阐明学习内容，唤起学生的学习欲望，促进学生对钢琴知识与技能的认知发展。 2.建构主义学习理论 建构主义学习理论是现代教育理论的典型代表之一，该理论强调学生对知识的主动探索、发现与建构，既重视学生认知主体作用的发挥，又关注教师主导作用的价值体现。在建构主义学习理论指导下的教学模式要以学生为中心，将教师定位于教学活动的组织者、指导者、促进者，通过利用情境、讨论、合作等教学方式，引导学生对当前所学知识进行意义建构。在钢琴教学中引入建构主义学习理论，能够赋予学生自我认知和体验实践的自主权，有助于培养学生自主学习能力、创新实践能力以及音乐综合素养。 3.“主体―主导”教育理论 在认知取向教育理论和建构主义学习理论的基础上，教育工作者提出“主体―主导”教育理论，该理论同时强调学生的认知主体作用和教师的主导作用，将“教”与“学”统一在一起，重视教师与学生双方面主动性的调动。“主体―主导”教育理论不仅吸收了奥苏贝尔教学理论中对教师主导作用的理论性建议，而且还结合了建构主义学习理论中培养学生自主学习能力和创新能力的学习模式，是一种科学、先进的现代教育理论。在钢琴教学中运用“主体―主导”教育理论，能够充分体现出学生认知主体的作用，促使教学活动更加符合学生音乐素养的培养需求，调动起师生双方完成教学任务、实现教学目标的积极性。 二、现代教育理论指导下的钢琴教学方式 1.情境式教学 情境式教学法是一种能够激发学生学习兴趣、提高学习效率的方法，通过这种教学方法的运用，可以使学生在较短的时间内进入到演奏状态和音乐意境当中，它是钢琴教学中非常实用的方法之一。由于钢琴演奏对学生的自我状态有着较高的要求，有的学生从生活场景进入钢琴教学场景时，无法在较短的时间内完成情绪和思路上的转换，这样会导致弹奏出来的声音虚浮、飘散，从而影响其正常水平的发挥。教师作为钢琴教学活动的组织者和引导者，其可以通过适当情境的创设，消除生活情境对学生情绪和思路的影响。例如，教师可在正式开课前，用简洁的语言帮助学生回顾乐曲的风格、背景、结构特征等，借助语言情境将学生从生活情境当中拉回到教学情境；又如，教师可在学生开始弹奏乐曲前，播放一首与之曲风相近似的乐曲，帮助学生找到乐曲的意境，激发出其表达与演奏的欲望。除此之外，教师还可以对一些现代化的教学辅助工具加以利用，如借助多媒体播放视频或是图片，结合教学内容，向学生展示与乐曲有关的内容。通过上述教学情境的创设，可以使学生快速地融入到教学场景当中，有助于确保钢琴教学的顺利开展。 2.分层次式教学 为了解决学生的个体差异问题，在钢琴教学的过程中，教师可以采用分层次式教学法，从而使全体学生都能在教学中有所收获。在分层次教学中，教师应当对教学大纲进行科学合理地设置，具体设计时，教师应当了解并掌握所有学生的钢琴水平及其对钢琴知识的掌握程度，以此为依据，对各个阶段的教学目标与任务进行明确，并在大纲中列出教学重点和难点，按照学生的实际情况，选择最合适的教学曲目，并在教学大纲中融入一些学生感兴趣的内容，借此来调动他们的学习积极性。同时，教师应当结合不同学生的学习需求，选择适宜的教学措施，如偏重实践型的学生对钢琴的演奏技巧比较感兴趣，偏重理论研究的学生，则对与钢琴有关的知识比较感兴趣，这就要求教师应根据不同需求，选择相应的教学措施，如实践教学、理论教学、理论联系实践教学、对比教学等等，在满足不同学生学习需求的基础上，提高钢琴教学的效率和质量。此外，教师可按照教材的内容，采用师生共同探讨的形式，征求学生的意见，对教学方法进行调整和改进，用与学生学习情况最相符的方法进行教学，使整个钢琴教学过程更具针对性和实效性。 3.阶梯式教学 现代教育理念强调学生认知发展，要根据学生的学习实际情况安排教学内容，确保教学内容符合学生的实际需求。为此，在钢琴教学中应采用阶梯式教学方法，根据学生课程成绩和接受状况，制定相应的教学措施。具体实施方法如下：一是通过考试了解学生的学习情况，在试卷的设计上，可以日常教学中的钢琴知识作为主要内容，并在课堂上对全体学生进行摸底考试，然后由教师统一对试卷进行评定，从而获得学生的成绩，并按照成绩从高到低进行排序，找出成绩较低的学生在钢琴知识方面存在的不足，据此对教学内容进行适当地改进和调整，加强对试卷中反映出来的薄弱知识点的教学，提高所有学生的钢琴基础知识水平。二是通过接受程度掌握学生的学习情况，由于不同的学生接受能力有所差别，因此教师可以通过与学生的交流、沟通，或是问卷调查的形式，掌握学生对钢琴知识的接受程度，据此采取相应的教学方法。在与学生进行交流和沟通的过程中，可将学生分为几个小组，并由每个小组的组长负责收集本组组员对钢琴知识的接受情况交给教师，由此教师便可掌握各个小组内学生对钢琴知识的接受程度。若是采用问卷调查的方式，则应对调查问卷进行合理设计，确保调查结果能够真实反映出学生对钢琴知识的接受程度。 4.讨论式教学 为使学生掌握更多的钢琴演奏技巧，并对与钢琴有关的知识有一个更深入的理解，教师可以在教学过程中，引入讨论式教学方法。鉴于钢琴教学的课时比较有限，教师很难做到对全体学生的逐一指导，因此，对于部分难度较小的问题，教师可以设置集中讨论课，让全体学生都能够参与到解决问题的讨论当中，给学生聪明才智的展现提供一个良好的平台。集中讨论的问题即可以由教师提出，也可以由全体学生提出，问题要具有普适性的特点，从问题的提出到讨论解决的过程，能够使所有的学生从中获益，并且还能积累更多的教学案例。在钢琴教学中采用讨论式教学法除了能够帮助学生拓展思路之外，还能使教学效率和质量获得进一步提升。 5.对话式教学 音乐体现着一种文化思想，所以钢琴教学既要重视学生弹奏技能培养，又要重视学生音乐文化底蕴培养，使学生能够理解钢琴作品中的文化内涵，进而更好地演奏钢琴作品，增强钢琴演奏的艺术感染力和音乐表现力。为此，教师要针对钢琴作品中的文化内涵积极开展对话式教学，与学生进行思想交流，拓宽学生的知识视野，使学生对钢琴作品的认知进行重构。在钢琴教学中，教师要引导学生从人类学、社会学、哲学、文化学等多个学科层面入手，自主探究音乐作品的文化内涵，鼓励学生通过查找与作品相关的社会文化背景资料以及相关的美术、文学作品资料，进而解读自己对音乐作品的理解，加强师生之间、生生之间的思想交流与对话。在现代教育理念下开展对话式教学，既能够开阔学生的音乐文化眼界，又能够促使学生将关于文化内涵的审美体验融入的钢琴演奏中，提升学生的艺术文化修养。 6.启发式教学 现代教育理念强调学生对知识的主动建构，为此钢琴教学可运用启发式教学发，让学生在教师的启发与引导下，从传统的接受教师传授、模仿教师演奏，转变为通过学生自主探索将知识进行迁移应用、学会变通，打破“讲授”的枯燥教学模式。如，在钢琴演奏教学中，可采取以下教学策略：让学生通过多种途径了解音乐作品的创作背景、创作思想与风格，由学生对音乐作品的演奏方式进行自主设计，并让学生在课堂上演奏，之后师生共同讨论这种演奏方式，再让学生根据弹奏经验、演奏范本进行再创造。启发式教学法不仅能够调动起学生的主动性，尊重学生在学习中的主体地位，而且还能够引导学生运用一切学习手段开展艺术创造活动，给予学生践行理论知识的表演机会，促使学生扎实掌握弹奏技能。 三、结语 总而言之，在现代教育理念指导下，钢琴教学必须转变传统的教学模式，更新教学观念，始终坚持以学生为主体、教师为主导的教学思路，持续推动钢琴教学的改革与创新。钢琴教师要认真学习现代教育理念，在教学中合理运用情境式、分层次式、阶梯式、讨论式、对话式、启发式教学方法，确保教学内容符合学生的认知规律，激发学生的学习兴趣，培养学生音乐综合素质，从而提高钢琴教学效率，实现钢琴教育目标。 钢琴教学指导论文:声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性探析 【摘 要】声乐钢琴伴奏是声乐教学的一个重要组成部分，在声乐教学中，对钢琴伴奏进行运用，可以将丰富的情感灌输到作品之中，并且可以将强弱对比直接传递给学习人员，从而可以提高演唱者的热情，使其能够感受到作品的情感和动人之处，打动听众。 【关键词】钢琴伴奏 声乐教学 艺术指导性 课题：陕西省科技计划项目《陕西高等音乐人才培养与服务地方文化的协同发展研究》，项目编号：S2015YFRM0039。 在声乐教学中，声乐钢琴伴奏有着重要作用，能够发挥出巨大的能量，提高教学质量。因此，应当对钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性进行探讨，使其作用能够得到更好的发挥。 声乐钢琴伴奏的特点 1.视奏要求较高 声乐钢琴伴奏在视奏上的要求比钢琴独奏更高。钢琴独奏演出前，独奏演员需要利用一定的时间对演奏的曲目进行研究，同时可以依据演唱者自身身体的实际情况完成对训练时间的安排。因为演出时间比较独立，因此在实际演出过程中，需要依据对演出过程中遇到的突发情况进行相应的改变。声乐钢琴伴奏与之相比则有较大差别，在演出过程中更加注重对视奏能力的培养。训练时，钢琴伴奏应当需要提高自身在表演过程中的即兴演奏能力。在演奏中，钢琴伴奏者，需要在短时间内了解声乐的整体状况，从而准确地掌握声乐风格，领会作品想要表达的情感。 2.准确辨别演奏者身份 声乐钢琴演奏者在演奏过程中，需要提高对演奏场面的控制以及在情感上的表达。因此，伴奏者需要对自身角色准确定位，从而更好地配合声乐演出的进行，提高演出水平。 3.注重聆听 声乐钢琴伴奏者需要懂得聆听，要认真聆听演奏者的声音、呼吸、声量大小，以及演唱者在演唱过程中情绪的表达，从而使演出者和钢琴伴奏者在演奏上能够同步。在演奏过程中，如果发现问题，应当及时通过钢琴伴奏对出现的问题进行补救。 声乐钢琴伴奏与声乐教学的融合 音乐学校教学与其他专业的教学存在较大差异，工作相对紧张，并且工作压力大。学生每周将会进行两次的专业学习。在学习上应当通过两方面进行：⑴单纯地进行发声练习。⑵伴奏教师应当与学生进行合奏演练。 人们常将伴奏比喻为“绿叶”，将声乐比喻成“红花”，这种形容很好地描述了伴奏和声乐之间的关系。在课堂中教学生也是如此，声乐教学如果没有伴奏陪衬，孤独的声乐教学将会显得十分“孤单”，应该将两者进行合理融合，使两者完成互补，丰富教学内容。 学生在进行伴奏合唱的学习过程中，不能将所有的精力都放在钢琴弹奏上，在演唱过程中，要注意情绪发生的变化，这需要学生具有敏锐的观察力和判断能力。例如，演唱者在演唱过程中，因为紧张在换气上出现了问题，而钢琴演奏者没有注意到发生的问题，仍然激情高昂地弹琴，这对演唱者的演奏势必会造成影响，甚至在演唱过程中出现发挥失常、高音唱不上去等情况。钢琴伴奏者在伴奏过程中应当与歌唱者做到心有灵犀，确保歌曲的演绎趋于完美，尽量降低演绎过程中存在的瑕疵。 声乐演唱中声乐钢琴伴奏的艺术指导性 1.气息教学中声乐钢琴伴奏的艺术指导性 唱好歌的前提就是做好呼吸，呼吸为歌唱提供支持力和动力，在歌唱过程中，歌唱者需要依据乐句的情感和长短对呼吸进行调整。歌唱呼吸与生理上的必要呼吸不同，歌唱呼吸具有明确的目的，并且需要带有一定的技巧。在歌唱呼吸过程中，要使歌唱出的声音充满艺术感染力、生命力和活力，在声音教学中和传统的呼吸教学中，教师会对学生进行歌唱呼吸生理结构训练和讲解，从而使学生在歌唱中学会如何呼吸。与感情伴奏相结合则存在较大差别，在完成生理训练的同时，需要对心理教学法进行合理应用，从而实现艺术指导性。对歌曲情感的表达通常都通过歌曲基调、歌词含义等元素实现。声乐钢琴伴奏，通过详细分析歌曲的详尽内容，在进行演奏时，对歌手进行一定的引导，使歌手能够准确地掌握歌曲想要表达的思想，演唱者在演绎歌曲时只需找一种合理的呼吸方式即可，并不需在呼吸上投入太多的精力。事实上，钢琴伴奏所带来的感情和激励对噪音冲动是有利的，其能使气息协调发挥出完美的艺术作用。 2.共鸣中声乐钢琴伴奏的艺术指导性 声带在歌唱中产生的声音细小、微弱而且没有色彩。在演唱过程中，自由经过口腔、胸腔等部位的协调作用后与身体产生共鸣，从而发出适当的音量，使声音变得明亮并且形成共鸣声音。由此可见，声乐教学中，共鸣的训练与形成对形成良好音质有着重要作用。在传统的音乐教学中，在发生共鸣教学方式上，通常都是采取生理引导的方式进行。腔体的认识与形成，需要体会到 “贴着咽壁吸着唱”的感觉，只有这样才能确保喉咙始终都是处于打开状态，打开通向咽腔的重要门户――会厌，最终实现声音共鸣，从而发出良好的声音。声乐钢琴伴奏中，则需要通过独特的艺术特点，发挥出艺术指导性。受钢琴自身特点决定，钢琴具有良好的基音外，在伴奏刚开始时，还能够清晰听到钢琴演奏所发出的声音，后续声音将会逐渐减弱，正确的泛音与基音相比应当更加柔和、高、丰满。 钢琴伴奏中，弹奏方法准确无误，基音在良好共鸣物质基础上，容易获得良好泛音，从而使共鸣声音能够较为完美地呈现在听众的耳边。只要弹奏钢琴的方式没有问题，钢琴本身具有的共鸣体，就很容易获取到良好的共鸣音色。由此可见，说钢琴是“领跑人”并不为过。人的身体与钢琴的构造相比，人需要经历一系列的自我调节后，才能实现声音的共鸣。声乐钢琴伴奏加入到声乐教学中，要求歌唱者在歌唱过程中，要确保声音的协调性，获取良好的音质。只有声音达到或接近协调的情况下，听众才能感受到乐器和人声的协调，不会感觉到两者之间存在间隔。如果在演绎过程中，歌唱的声音和钢琴的声音之间存在的差距较大，可能会导致听众只能听到钢琴声音，而听不到演唱者的声音;或者演唱者的声音听起来仿佛噪音一般，体会不到两者融合在一起的感觉。在这样的背景下，演唱者因为生理反应，为了使自己的演唱声音与钢琴声音融合，只能下意识地使用声音技巧训练过程中的人体共鸣箱方法，从而完成演唱。 钢琴教学指导论文:浅谈创造教育理念为指导的钢琴即兴演奏教学 【摘 要】钢琴即兴演奏是以创新性思维为优秀的一种音乐表演方式，它最大的魅力就在于音乐灵感的闪现和即兴的创造手法。丧失了创造力的钢琴即兴演奏便如同丧失了灵魂，因此无论是在钢琴即兴演奏的专业教育领域还是业余爱好者的群众普及领域，贯彻创新性思维的培养都是钢琴即兴演奏教学的基本原则。 【关键词】钢琴；即兴演奏；教学；创造性 即兴演奏是一种脱离完整记谱的即兴性音乐表演形式，作为创作和演奏同时进行的音乐表演，想象力和创新能力成为了衡量即兴演奏者水平高低的重要标准。即兴演奏教育在我国也是一门新兴的音乐教育学科，因此，作者希望在创造学和创造教育的理论基础上，探索钢琴即兴演奏的创新型教学方式改革的新路，力图开拓出更多为钢琴即兴演奏的师生所乐于接受的有效的教学方式。 一、我国钢琴教学重视技术训练而忽视创造力培养的负面影响 我国业余钢琴考级制度经二十多年的实施，已经相当完整，也颇有成效，但其负面影响也决不可忽视。 日本钢琴教师高桥雅江在其教师手记《中外钢琴考级之比较》中提到，“国外音乐考级的目的是为了推动整个社会的音乐素质的提高，使业余音乐爱好者更有兴趣的学习，同时以鼓励和提高孩子的主动性、独立性和音乐创造性，把握业余音乐学习的特点，在专家、考官的关注下，让学琴的孩子自由成长，让他们从内心感受音乐的美丽，使音乐能够陪伴他们一辈子。中国国内的许多家长和老师普遍存在严重的功利心里，不顾孩子的兴趣及艺术修养，一味追求考级级别，盲目攀比，误认为考级是评判孩子学琴的唯一标准，以致于艺术心理惨遭摧残，许许多多考级通过或不通过的学生，因此远离了音乐，有的甚至影响了他们一辈子。” 这则手记客观地指出了我国国内钢琴考级普遍功利化的现象。导致这一现象的责任是家长、教师和社会舆论导向共同承担的。中国的琴童被认为只有挂上某某国内考级几级的牌子才有价值和定位，而对于其音乐修养、音乐创造力之类诸多无法用考级衡量的东西，社会和教师则并没有给予充分的认可。 对此，我们可以将英国的钢琴考级与国内的几家知名钢琴考级内容与形式进行逐一比较。 目前通行于国内的各项钢琴考级，如中国音协、上海音协、中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院等单位主办的钢琴考级，虽名称不同，但从考试的内容上来讲则大同小异，主要都是由基本技术练习（音阶、琶音）及练习曲、复调作品、乐曲几大板块组成。这些板块基本上都要求学生进行背谱演奏，其中只有上海音协与上海音乐学院的钢琴考级，多年来顶住社会压力，坚持同时进行乐理的考级，取得了一定的效果。2005年以后上海音协的考级虽然新增设立了演奏级的考核，但重点还是古典作品的弹奏方面。上海音协与上海音乐学院虽然曾先后提出过增设即兴伴奏的考级要求，也作过一些尝试。但由于诸多方面的原因，至今尚未全面实行。由此看来，在中国的钢琴考级中，明显缺少对学生进行创造力考核的内容。 二、促进钢琴教学创新模式的思考 教学模式是在一定的教学思想指导下，围绕着教学活动的培养目标所形成的相对稳定的系统化和理论化的教学范型。一般要涉及教学的价值观和教学目的、教学过 程、教学方法、教学策略等方面的研究。也就是说，教学模式是围绕培养人才目标而建立的教学实践方法和策略。 要建构创新型钢琴教学模式，首要的任务是建作立钢琴教学目的观：即通过钢琴音乐表演的审美、立美、创造美的教学过程，增进学生文化与艺术修养，培养健全人 格和创新素质，使学生在未来的工作、生活中有开拓创新精神和应变创新的能力，适应创新型国家发展的要求。其次要确立：将钢琴表演的教育规律与创新教育理 论、艺术心理学等学科，有效整合构建成促进学生创新素质发展的钢琴模式（以下简称创新素质钢琴教学模式）的理念与策略。明确音乐表现力发展的本身，就是学 生创新精神和创造能力在艺术素养中的具体体现，而联系生活经验和音乐理解，激发学生在钢琴学习中的审美体验和创造喜悦则是促进学生创新品质的基本要求。因 此，创新素质钢琴教学模式必须改变传统钢琴教学的以教师为中心，以灌注式的传授教育为主导，忽视学生感受，压制学生以主体地位进行自主创新学习的局面；要 把激发学生自主创新学习放在首位，确立以学生为主体的教学方法。 虽然促进学生创新素质发展钢琴教育模式主体是学生，但教师是导向学生一切创新教育的规划与决策者。因此，作为一位钢琴教师，必须在继承传统教学精华的基础 上，不断突破原有教学模式中遏制学生创新素质发展的因素，将创新教育的培养目标与实际教学结合，审时度势，变换策略，以不断创新的精神激发学生潜能，以开 发学生创新素质为创新型教师的天职。 三、培养学生丰富的想象力和创造性思维 钢琴即兴演奏有它的即兴性，但它既不能漫无边际的海阔天空，也不是要绝对遵守严格的公式格律。不能要求学生把一首歌曲配弹成相同的样式，要鼓励学生根据各自的想象力，去进行创造性的编配，使每个人的创造性充分展现出来。 首先，要充分发挥学生的想象力与创造力，要让学生为一首作品多设计几种方案，并在老师的指导下，在实践中不断尝试改进，这样选择余地大了，即兴演奏也就必然更加合理。因为完全照谱弹奏只能机械的练习，而从别人的伴奏中可以学习或从演奏谱中得到启发和联想，然后再通过大脑，进行加工编配，再进行弹奏，可以促使学生不断思考与创新，这是改进和提稿演奏水平的有效措施之一。 其次，要鼓励学生相信自己的听觉，教师要引导学生根据音乐形象及思想感情的变化、乐曲北京与和声运动的需要来考虑钢琴演奏的织体。如何可以用琶音来模拟自然界的流水潺潺、单倚音来模拟鸟鸣声等；也可以通过模仿民间的锣鼓、吉他的弹拨、钢管的吹奏等声音来渲染气氛；积累和运用生活中熟悉的音调与节奏，如民歌或者民间舞曲的节奏、行进队伍的步伐省、母亲晃动婴儿摇篮的律动等，来烘托作品的特定意境。这种创造性思维与整个作品有机地结合为一体的做法，将在弹奏时有助于增强作品的艺术感染力。 四、结论 对于钢琴即兴演奏的教育，据笔者所见，在世界范围内目前仍然没有一个权威地、十分成熟和健全的方法、体系的理论概括，然而即兴演奏伴随着人类音乐的出现而出现，作为一个历史久远的音乐表现形式这么多年一直持续发展着并巩固和加深着自身对于音乐发展的地位和影响，堪称古典精神与现代精神的完美交织。在钢琴即兴演奏教育的发展中，作者所尽绵薄之力也只想为钢琴即兴演奏教育方法的理论体系完善添砖加瓦。 在学习和实践的过程中面对专业领域的各种挑战，同时很欣喜地看到越来越多的人关注即兴演奏，喜爱即兴演奏甚至希望学习钢琴即兴演奏，作者深感作为一名钢琴即兴演奏专业的学生同时是传播者的光荣愉快和责任重大。尤其是在国内钢琴即兴演奏教育发展还尚未成熟的当下，我们的队伍仍需扩大，我们需要更多的优秀专业人才，也是更多的优秀师资作为传播者，大家一起努力，推动我们的钢琴即兴演奏教育走向一个更灿烂、更美好的明天！ 钢琴教学指导论文:钢琴艺术指导下的实践教学 摘要：钢琴艺术指导从本质上看隶属于音乐表演范畴，这就决定其本身的艺术性和创新性。以《玫瑰三愿》和《故乡》为例论述钢琴艺术指导在教学中的具体实践，指出钢琴艺术指导教师应该具备了解歌唱艺术、歌唱语言、有良好的心理素质等基本素质，以便更好地完成钢琴艺术指导工作。 关键词：钢琴艺术指导；教学实践；教师素质；心理素质；艺术处理；音乐作品；二度创作；歌唱语言 一、钢琴艺术指导概念简述 20世纪90年代以后，钢琴艺术指导作为一门独立学科逐渐被各音乐学院所认可，音乐界对它的重视程度与日俱增，这门学科逐渐摆脱绿叶这一配角角色，音乐工作者特别是声乐工作者逐渐意识到歌唱声音与伴奏两者是“水”和“鱼”的关系，密不可分，相互影响。 钢琴艺术指导是声乐演唱不可或缺的重要组成部分，是以钢琴弹奏这种伴奏形式，与演唱者一起并在一定程度上指导和影响演唱者，以正确、丰富地诠释出作曲家通过该作品所要表达出来的情感和意图。本文所研究和阐述的声乐作品，是指由作曲家创作好的带有钢琴正谱伴奏的声乐作品，所提到的演唱者则是指从事声乐专业的学生。就钢琴艺术指导而言，对于声乐作品钢琴伴奏部分的演奏是基于原作曲家一度创作基础上所进行的二度创作，也可以称为再创作。因此，首先对于原作曲家创作好的伴奏部分，即伴奏乐谱，要认真理解和弹奏。其次，在传达和客观呈现伴奏情感的基础上，伴奏者根据自身具备的音乐素养及感性认知对声乐演唱者情绪及歌曲处理进行伴奏和指导，最终将作品很好的诠释和表达出来。仅这一点，就很好地表现出钢琴艺术指导对于声乐演唱者的艺术指导性和创造特殊性。 二、钢琴艺术指导在教学中的具体实践 下面就以《玫瑰三愿》和《故乡》为例谈谈钢琴艺术指导在教学中的具体实践。黄自的艺术歌曲《玫瑰三愿》借赞美、感叹玫瑰之美来表达对于幸福生活的向往和追求（谱略）。 《玫瑰三愿》全曲为八六拍，前12小节，包括钢琴前奏，一步一停的节奏型，很好衬托出了少女在亭间看见满园玫瑰时的惊讶和陶醉之情。4小节的前奏犹如少女从亭中远远走来时步伐轻盈之态，对于演唱者而言，起到了营造特定场景和烘托安静气氛的作用。同时，也为第5小节演唱旋律的开始做了生动的铺垫。这时演唱者的情绪、演唱状态应是准备好的歌唱状态，一定不能在第5小节开始演唱时，才临时准备，这样就会出现开头时咬字不清和情绪不佳的状态，从而破坏作品的美感及整体性。演唱者可用心与钢琴前奏一同默唱或在脑海里营造出丰富的音乐画面，从而掌握演唱情绪和情感。第5小节至第12小节，钢琴伴奏以整体的柱式和弦为伴奏织体，节奏与演唱旋律声部几乎一致，干净、轻盈地烘托出少女被玫瑰所吸引时，那一步一停、看看这儿又看看那儿的欣喜之感。12小节伴奏部分，以分解和弦为过渡连接，到13小节以强拍上的柱式和弦引出以弱拍进入的旋律演唱声部。其中，13小节旋律声部的“愿”字，本身就处于强拍位置上，演唱时可以有适当的延长，但不可过分。这一句“我愿那妒我的无情风雨莫吹打”，情感表达有所上扬，但要稍有控制，后一句“我愿那爱我的多情游客莫攀摘”很快就稍弱了下来，这是为“三愿”之一“我愿那红颜常好不凋谢”做铺垫，从而达到一种“迂回”的情感表达方式，“三愿”中的“愿”字，不要有拖拉延长的处理，这一句重点表达在“红颜”和“凋谢”上，在“颜”字上可稍有延长，在“常”字之前有个换气口，将后面的旋律更流畅地演绎出来。有的演唱者“凋”字有意减弱延长，这时钢琴伴奏部分可随之减慢、延长，观察演唱者韵律走向，从而将后面的单一柱式和弦与“谢”一同整齐奏响。第三愿，前半句激昂，后半句又有着无限哀伤和感慨，“三愿”结束，可有自由的停歇，在安静的气氛中，情绪平缓甚至带有无奈却又希望地演唱这句“好教我留住芳华”来结束全曲。 陆华柏创作的描写抗日战争背景下的艺术歌曲《故乡》，表达了对敌人无比的憎恨和对家园无限的思念之情，情感起伏对比更强烈（谱略）。 首先，4小节的钢琴前奏，给演唱者营造了一幅美好、平静的景象。伴奏最后停在一个3拍的单音上。虽然第4小节的旋律演唱是从第4拍上弱起开始的，但在实际的演唱中，演唱者可根据自身情绪、状态、现场等多方面因素去延迟后一拍弱起开始的旋律始音。虽然乐谱上规定弱起音开始之前是3拍的前奏结束音，但在实际练习和演出时，是可以自由延迟处理的。在这里也很好地体现了钢琴艺术指导的重要作用，即因演唱者个体的不同而随之改变歌曲伴奏的速度。这就需要钢琴艺术指导在酝酿和沉浸自我感知情绪的同时，还要与演唱者感性情绪、呼吸相对应，这当然是基于对同一声乐作品在大体情感表达和演唱处理观点一致的基础上才得以进行的。歌曲5至18小节，整体情绪以抒情、赞美故乡家园为主，在以分解和弦为主要伴奏织体的衬托下，很好地表现了演唱者在演唱这一段乐曲时赞美、歌颂故乡家园时的美好情感。在第7小节，旋律声部出现的一组三连音，歌词是“本来是一个天堂”，三连音位置的歌词“是一个”，一部分演唱者在演唱时常将其三连音节奏特性忽略，看似微小的一拍，其实是作者有意的安排，是通过三连音均匀、快速的节奏特性来表达对于故乡美好的怀念，更是为后面情绪大幅度转折埋下的伏笔。给听众的感觉是：演唱者急切地通过三连音来表现和突出“天堂”二字，这与后面“已经是野兽的屠场”形成了鲜明的对比。19至24小节，是一段承上启下的关键部分，虽然旋律演唱部分颇有淡淡忧愁和悠然自得之感，但19小节伴奏部分出现的大量三连音，将看似平静的湖面，映射出一丝不安、不详的黑色气氛。23小节伴奏部分大量的分解和弦织体，很好地延续了“凭吊”之感，这里不可将后面转折的憎恨情绪带进来，要平稳，在减慢、减弱中缓缓收声。此时，演唱者状态也不要将凭吊情绪过早收起，要与这一部分伴奏一起“感同身受”。后面钢琴伴奏突然强起，左手低音八度的急促，将所有美景打破，为残破的故乡拉开序幕。演唱者此时虽没有演唱旋律，但情感、表情表达也是另一种无声的旋律演唱。演唱者可根据钢琴突然的情绪转折营造出一种突如其来、不知所措的表情，为后面“现在，一切都改变了”做了很形象的铺垫。27小节，“现在”后面的八分附点休止符一定要干净，这里是留给钢琴伴奏的两个整齐的柱式和弦，因此，不要有过多声音延留。“一切都改变了”，是没有伴奏类似于独白的一句话，这里可以处理稍自由，但“改”字不要自由过分，要为后面情绪的更大波动留有余地。后面“已经是野兽的屠场”，“野兽”二字，字换气不换，强音处理，在愤恨情绪中凸显出无奈和悲凉。接下来三小节的伴奏，将演唱者情绪由明显的憎恨转向无限的悲凉和哀伤中，“我的母亲”可以处理为原速，后面一句“我的家呢”也不要有过多的延长，“哪一天再能回到你的怀里”可做较为自由的处理。该句伴奏结尾的强收柱式和弦，要尽量与演唱尾音一同收声。后面的“然”字可自由延长，与“无恙”之间的休止符也可以稍稍延长休止时间，但太长则会出现情绪脱节的弊端，应当避免。后面结尾情绪强烈的钢琴伴奏，要在激动、急切但不失平稳的状态下强收，以达到延续作品意境及情感的艺术处理效果。 三、钢琴艺术指导教师应具备的素质 钢琴艺术指导从本质上来看，它属于音乐表演范畴，通过教学实践经验来看，良好的指导艺术修养主要来源于高素质的教育培养、高雅的艺术品味培养以及优秀的德行及心理素质培养等方面。具体表现在以下四个方面。 第一，对于声乐作品创作者创作风格及作品创作背景要进行具体的了解和研究。熟知作曲家创作风格，在一定程度上有助于钢琴艺术指导把控作品整体性诠释和表达。 第二，对声乐作品赋予创造性的二度创作。每一个钢琴艺术指导对于同一作品的演绎都是不尽相同的，但基于二度创作的基础都是作品本身的“乐谱”，因此，二度创作的源泉就是“乐谱”。这就需要钢琴艺术指导对于原作品内容进行真实的“再现”，在此基础上将伴奏者生活经历、感性认知及自身个性融合到作品本身上，创造出有血有肉的音乐人物或是生动的音乐画面。这才是钢琴艺术指导作为一种表演艺术的魅力所在。 第三，对于声乐艺术、歌唱语言的熟知。钢琴艺术指导对于演唱者演唱呼吸、乐句划分，语言句、字划分能起到正确处理和指导的辅助作用，这就需要钢琴艺术指导教师了解并掌握意大利语、德语、法语，以避免出现与演唱者歌词“脱节”的现象。对声乐技术的熟知，有助于增强钢琴艺术指导与演唱者之间呼吸起伏的默契感，以便处理好作品中存在的句句之间换气、整句之中换气等问题。 第四，有良好的心理素质。钢琴艺术指导与演唱者合作分为台下和台上。台下需要钢琴艺术指导耐心、细致地对演唱者进行综合型指引、练习。在台上演出中，需要钢琴艺术指导沉着、冷静，这对于演唱者来说，十分重要，有利于其演唱自信心的构筑。在演出中，存在很多临时突变情况，如演唱者因紧张而出现与伴奏不符的演唱现象：较原处理速度而言变快或变慢、音值增长或减短等现象。出现这样的现象，在一定变动范围内是可以并且是正常的，演唱者每一次用情地演唱，其感情表达不可能每次都一模一样，可能在演出过程中，状态等各方面都更为激动和积极，因此，在以往处理的某些细节地方，就会出现一些速度、音值的细微改变，这就需要钢琴艺术指导心理冷静、灵活、快速地适应并默契地跟随，从而达到满意的合作效果。 当然，在知识不断更新的今天，对于钢琴艺术指导者来说，面临更严峻的考验和挑战。钢琴指导教师只有积极地从教学实践中找出不足，通过不懈地努力学习不断提高自己，才能更好地指导和服务歌者，拓展更宽阔的发展空间。 钢琴教学指导论文:浅谈钢琴教学的指导方法 摘 要：对钢琴教学的指导方法进行了分析，旨在培养学生弹奏钢琴的兴趣，最终达到演奏效果。 关键词：钢琴教学；指导；方法 钢琴被誉为器乐之王，钢琴属于键盘乐器。钢琴音域宽广音量宏大，音色变化丰富，演奏技巧复杂，是主要的独奏乐器。19世纪的欧洲出现过很多钢琴大师，譬如波兰的钢琴诗人肖邦，匈牙利的钢琴家李斯特，都是欧洲优秀的钢琴大师，同时也是浪漫派音乐家的代表人物。在中国接受钢琴教育有100多年的历史，也涌现出像傅聪、周广仁、刘诗昆、殷承宗、顾圣婴等老一辈钢琴家。近年活跃在世界乐坛的李云迪、郎朗、陈萨。如果说他们是天才，倒不如说他们与刻苦训练以及正确的教育有关。实际上弹奏钢琴的技术，与乐谱和钢琴没多大关系，主要与弹奏者有关系。因为弹钢琴需要的是兴趣和坚强的毅力。钢琴它作为高级的音乐文化，是传递情感的另一种方式，同时能陶冶人们的情操，愉悦自己的身心。弹钢琴的幼儿必须培养耳朵听、眼睛看、手指弹、脑子想，培养视觉、听觉、触觉等多方面的感官综合。幼儿在入门阶段必须注重兴趣的培养，中高级阶段更需要注重技术性的训练，这样才能达到演奏效果，下面我将学习钢琴的基本问题谈一些见解。 一、坐姿 幼儿在学习钢琴时首先要掌握坐姿，弹奏的本身需要手指、手臂、身体等肢体进行一定动作的协调配合，弹奏动作的训练就是对这些肢体控制能力的训练。因为正确的坐姿可以使弹奏着对琴键的控制和驾驭，是弹好钢琴的前提。首先要调整好琴凳与钢琴之间的距离，让孩子坐在琴凳的中央，大约坐在琴凳宽的三分之一左右，先伸左脚放在钢琴踏板的左侧，然后伸出右脚放在踏板的右侧，双手同时放在大腿上，然后再将双手柔和地、轻轻地放置于琴键之上。大臂与前臂形成钝角，腰部挺直，颈部可以自由活动，不可僵硬，幼儿的上身略向前倾，使幼儿的身体重心略向前，以便力量向前传送至手指，因此，坐姿和手型是学习钢琴贯穿始终的。总之，坐姿以自然端庄，有利于弹奏为原则。 二、手型 我根据多年的教学经验，往往认为最正确的手型是双手自然打开，露出掌关节就是一个最正确的手型，像以前老师讲的手里像握一个鸡蛋一样，那是非常教条的，会使手型机械或僵硬。往往缺乏灵活性和自然性，正确的手型、手指、手掌、掌关节都要挺立，整个手型形成“架子”。手型过紧无法弹奏，手型过松不利于弹奏，有了一个好的手型，手腕与键面基本保持在一个高度，这样的手型在弹奏时音位就很准确，手指会很到位，这就是弹琴要求的手型。也就是说弹琴的手型是要把手处于最放松、最自然的状态，而这时的手型也符合手心空的、手腕平的、手指能立住的手型要求，因为弹琴的状态就是保持自然的状态，在弹琴的过程中，无论多难的乐曲，多复杂的谱例、多大的跨度，都要看作是对自然状态的一种考验。 三、触键 手指的正确弹奏是触键的基本技巧，是在控制和利用掌关节不塌陷的前提下，把下键的手准备好，让肩肘腕全部放松，抬升手指的第二指关节，用高抬指触键，把琴键弹到底，这样手臂的力量便会通过指尖传送到键盘上，这时用耳朵去听，如果发出的声音是清晰明亮的结实而饱满的，也就是老师说的声音不是虚的，是通透的声音。因此，手指触键必须要学会紧张与放松的统一。高抬指对于初学者难度较大，弹奏的“颗粒性”较好。 根据多年的经验，我认为初学者还是注重掌关节的高度发挥进行“高抬指”的训练。锻炼灵活性，锻炼手指的支撑力爆发性以及独立性。要通过合理的时间训练，慢慢地一步一个脚印循序渐进地练习，千万不能急于求成，逐渐发展灵活性慢慢掌握单音奏法、双音奏法、连音奏法。弹奏时十指具有相同的能力，让十指在弹奏时力量均匀灵活，富有力度和弹性。钢琴触键并不是简单而随意地按键，它需要有正确的弹奏方法，技巧与心手的结合。钢琴触键奏法，虽然乐谱上有各种各样的标记，但归纳起来就只有三类。（1）连奏。连奏是钢琴演奏中的歌唱性奏法，主要用于抒情歌唱性的旋律，圆滑连贯的乐句。其方法是利用手指间力量的转移，要求手指有高度的独立性和支撑力，在力量转移时手腕要高度放松，手指不能松懈，声音不能有间隔，有一气呵成的连贯。（2）断奏。主要是各种跳音的演奏形式，跳音有小跳和大跳之分，音符上面是小黑点的属于小跳音，弹奏时需要指尖跳，只需弹出该音符时值的二分之一拍。指尖跳可以产生轻盈，灵巧的效果，是属于“指尖断奏”。音符上面带小三角的属于大跳音，则需要弹出该音符的四分之一拍，是属于“手腕断奏”，当然还有“小臂断奏和大臂断奏”，技术要求更高，不再说明。（3）“非连奏”。当乐谱上既有跳音又有连线时记号时，那就是“非连奏”，是属于似断非断的音，那么弹奏方法是指尖贴在键盘上，手在下键前要紧抓住键盘一样，不要出现颗粒性的声音，也不要连奏的声音，那是一种富有想象力和表现力的声音。 四、选择教师 幼儿在学习钢琴前，教师的选择很重要，必须是经过科班出身的钢琴老师，才有资格教钢琴，最好是去找有丰富钢琴教学经验的负责任的名师，负责任的钢琴教师会以启发式的教学方式入手，从孩子的手型、指法、技术、乐理、视唱练耳等多方面进行引导和教育。打好钢琴弹奏的基础，才能培养出比较优秀的人才来。凡是孩子在钢琴方面有成就的，家长都是在非常慎重的前提下，选择有经验的名师来指导，孩子学习钢琴走的是正确的路，将来非常有建树。 通过对学习钢琴从坐姿、手型、触键以及选择教师各方面的综合分析，希望学习钢琴的孩子明确方向，选择理想严谨的好教师。从方法技术和情感两方面抓起，以启发式的教学方式入手，这是每个琴童学习钢琴的前提，同时也呼吁家长明确孩子成长的方向，严谨地培养孩子。幼儿弹琴非常枯燥，首先得培养孩子的兴趣，家长得很好地陪练，家长是第一老师，等到孩子学到入门以后，家长可以督促孩子弹琴，家长同时也是第一听众。经常给孩子以鼓励和鞭策，这样才能培养出优秀的琴童来。 （作者单位 甘肃省定西市安定区东关小学） 钢琴教学指导论文:浅谈钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性 在钢琴教育领域，无论是艺术实践的舞台还是专业课堂的钢琴教学，或是一些具有教研性质的研讨会、毕业音乐会、演唱会等等，都需要一名非常出色的钢琴伴奏，也就是我们常说的艺术指导。 一、声乐钢琴伴奏的定义与内容 声乐钢琴伴奏是为声乐服务的，是为了对富有表现的歌声进行补充与衬托，处于从属的地位。伴奏是随着音乐情绪的发展而进行的一种烘托手段，是为歌曲旋律与音乐形象的完整性而存在的一种艺术表现形式。钢琴伴奏最初是由钢琴独奏衍生出来的，如今它已成为一个独立的专业，伴奏并非是对自我的一种表现，而是与声乐演奏共同发展、互相作用，在艺术表达中具有自身的独特艺术特点。演奏者在表演中要与琴声达到水乳交融的艺术境界，那是一种自然的融合，是对音乐和艺术的烘托与支撑，只有用心去感受才能领略伴奏的独特魅力。热爱伴奏专业，并且愿意为音乐付出，是一名合格、称职的伴奏者所应具备的专业素质。 二、声乐钢琴伴奏与声乐教学的融合性 音乐院校的伴奏教师和其他专业的教学有很大的不同，由于工作压力比较大，工作时间的安排就会相对紧张。学生每周都进行两次专业课的学习。一是进行单纯的发声技巧练习，二是伴奏老师在课堂上与学生进行合伴奏实践课。在合伴奏课堂上，学生要系统灵活地运用所掌握的发声技法，并在钢琴伴奏下尽情、完美地展示歌曲。这就要求伴奏教师要认真细致地为学生进行讲解，无论是作品背景的体现，还是音准、速度、乐句、呼吸等多个方面都要进行耐心的启发式教学。 有人将声乐比作“红花”，将伴奏喻为“绿叶”，这样的形容再贴切不过了，在课堂教学中亦是如此。如果失去了伴奏的陪衬，孤立的声乐教学必定会黯然失色，只有两者共融才会更加相辅相成，教学内容也才能更加丰富多彩。曾几何时，音乐学院的学生大多认为有一副金嗓子就可以引以为豪，但是现代的教学更重要的是对音乐、乐理基础知识的培养，演唱技巧只是其中之一。正规系统地学习各方面音乐知识，对乐理知识以及每一个时期的声乐代表作品进行深入的研究，将伴奏与弹奏相互融合贯通，将知识特点与曲式结构掌握熟练，才是一个全能的、合格的、新时代的优秀音乐人才。 有些学生对乐句掌握得不好，对前奏、间奏理解得不清楚，唱歌音不准，节奏感不强，对强拍、弱拍的体现也不分明，这都是发声技术和视唱练耳掌握得不好的缘故。这些虽然是伴奏教师的职责，但只是其职责的一个部分，重要的还是要对歌曲旋律及内涵、学生的发声及呼吸等方面做进一步探讨，对歌曲的语气运用、歌词的内涵、歌曲的思想境界、音乐创作背景等方面也要进行细致的分析，使学生对音乐的理解达到更高的境界。 在学习合唱伴奏的过程中，不能只专注于自己的钢琴弹奏，而要时刻注意演唱者的情绪变化，这需要敏锐的判断和观察能力。例如演唱者由于紧张没有换好气，琴声却还弹得激情高昂，势必会影响演唱者歌唱的发挥，甚至会出现唱不动、高音失常等状况。伴奏者与歌唱者只有做到心有灵犀，才能将歌曲演绎得浑然一体，这不但需要心灵的默契，更是在课堂上千锤百炼才能真正领悟出来的真谛。 即兴伴奏是在瞬间爆发的兴致与灵感，它虽然与声乐伴奏属于一个范畴，但在内涵与意义上还是有很明显的不同之处。当一首单旋律的歌曲呈现在伴奏者面前，在有准确判断力的情况下，在短暂的时间内对主旋律的调性、伴奏、速度以及风格通过娴熟的演奏手法以伴奏音型、复调技巧、键盘和声形式，有的放矢地对歌曲主题内涵、风格形式进行选择，实际上就是即兴演奏与即兴伴奏的结合。 三、声乐钢琴伴奏的艺术指导性 艺术指导性，广义上是指对一切艺术行为具有指导意义的影响和促进的行为的特性。如今伴奏专业已经受到了越来越广泛的关注，钢琴伴奏也称艺术指导，但钢琴伴奏者和艺术指导还是有很大距离的，即使是学习了多年的钢琴伴奏并能够毕业留校，充其量也仅仅是钢琴合作者的开始，还远没有达到艺术指导的水平。钢琴伴奏者这个阶段可以把很多声乐曲目弹得非常出色，可是艺术指导所需要的内在气质与外延、内涵还需要长久的磨练。艺术指导的最基本素质是能够把钢琴伴奏技艺发挥得淋漓尽致，同时还要在音色控制、音乐色彩方面有很强的造诣，把歌唱与弹奏完美融合，天衣无缝地诠释音乐的连贯性与流畅性，这不是钢琴伴奏者一朝一夕所能做到的，需要长年累月的积累以及对艺术更深层次的理解。 有些人错误地认为声乐伴奏只是辅助，没有很大的篇幅，所以很容易完成。其实音乐伴奏需要细腻的情感才能掌握好触键的分寸，将音色控制得恰到好处，才能弹奏出好的效果，用心去模仿自然界的每一种声音，伴奏时手指会情不自禁地演奏出相仿的琴声，风声、雨声、鸟儿的鸣叫、马儿的奔跑、小溪潺潺的流水、江河呼啸的波涛……声乐伴奏不仅仅是辅助，更是锦上添花。 艺术指导需要具备很高的艺术水准，不但要掌握国内和国外众多的经典曲目，还要掌握套曲、歌剧等各种形式的音乐。在语言上最基本的是要掌握意大利语的发音，然后还要深入到俄语、德语、法语、英语等语言的学习，拥有系统的理论知识以及对多种外语的掌握，才能让羽翼得以丰满，这是一名优秀艺术指导的必经之路。 综上所述，声乐是人声的艺术，古往今来的声乐作品创造了人类宝贵的艺术财富，是人类文化艺术宝库中的珍品。艺术的创作离不开深厚的文化底蕴与社会背景。我们要充分领悟作品中的文化内涵，培养敏锐的感知力与判断力，才能推动伴奏事业的发展，也才能够做一名优秀的艺术指导和钢琴伴奏者。 作者单位：佳木斯大学音乐学院 钢琴教学指导论文:钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性 一、声乐钢琴伴奏的主要特点 因为演出时具有相对的独立性，因而需依据突发情况而进行配合。声乐钢琴伴奏则与之迥然不同，更加需要加强对视奏能力之培养。在训练的过程中，钢琴伴奏应当更加注重于培养自身的即兴演奏能力。在正式演奏的过程中，钢琴伴奏者要全面而快速地了解声乐作品的整体状况，从而找准声乐作品的总体风格，以求领会到所要表达的感情。二是伴奏者一定要准确地分辨出自身在表演中的角色。声乐钢琴的伴奏者应当加强对整个场面的控制以及感情的表达。所以，伴奏者们应当更加准确地定位自身的角色，做到全面配合声乐演出的效果。三是声乐钢琴伴奏中要注重于聆听。这就要求伴奏者们认真聆听声乐表演者音量的大小、呼吸与音色的特征、情绪的有效转变等，从而让钢琴伴奏者和演出者能够更好地保持同步，一旦发现声乐演出中存在的问题就及时使用钢琴伴奏加以补救。 二、声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性解读 （一）通过声乐气息教学体现艺术指导性 在实施声乐气息教学的过程之中，声乐钢琴伴奏依据音乐同步之状态加以引导，从而实现协调呼吸节奏与音乐节奏同步的目的，进而让歌唱者们能够在进行生理训练的前提下达到一种自然而然的气息运用状态。同时，使用正确的句法加以引导，利用声乐钢琴伴奏来引导伴奏者呼吸之控制，从而带动其呼吸之走向以及嗓音气息之调配，进而正确地引导其适应于句法之起伏，实现完美应用声乐气息之技巧。同时，要运用歌曲思想以调节演奏者的呼吸，实现其对于声乐气息所进行的艺术指导，从而让歌唱者们能够随乐曲之思想随时调整与变换自身呼吸，并且在细节要求上得到满足。 （二）通过声乐共鸣教学体现艺术指导性 立足声乐共鸣教学，声乐钢琴伴奏可以用其极为独特的艺术特点，在声乐共鸣教学过程中发挥出自身所独具的艺术指导性，并且使用乐器共鸣音色加以调整以实现共振。由于钢琴具备了很好的基音，这样一来就能够让演唱者们找到很好的共鸣声，并且提供其在听觉和生理反应视角上能够形成共鸣。演唱者通过形成生理反应之后，便于为了追随其从而能够让两者之间的融合共鸣声，并且有意识地运用声乐技巧训练中学会更加地使用人体共鸣箱之方法，进而展示出钢琴伴奏之特性，进而带动整个节奏的变化。 （三）通过声乐技巧训练教学体现艺术指导性 在声乐连音歌唱之中，往往要求各个元音之间做到整体连贯而不得由于辅音之加入而予以断开。每一个音中都必须唱得连贯而且准确、圆滑。声乐钢琴伴奏之中的弹奏多为整齐的多声旋律弹奏法，如此一来就能够实现歌唱过程中的连贯性。同时，在花腔以及别的技巧训练过程中，声乐钢琴伴奏能够很好地引领声乐演唱者依据各种不同曲目之风格以及要求内容，更加巧妙地应用花腔中的多种技法。在曲目情感以及节奏的把握上，通过钢琴伴奏，能够更加准确地反馈给演唱者以感情与态度，从而让演唱者们能够更为完美地进行准确表现。 （四）通过声乐语言教学体现艺术指导性 一是要注重民族性与地域性。鉴于民族性与地方性、语言风格等方面的差异，因此在实施声乐教学的过程中显得极为关键。例如:意大利语中的钢琴伴奏往往显得古典而规范，通常会较多地使用与旋律分解、旋律配合等多重旋律变化进行伴奏，以此来引导演唱者们发出尽可能好的音色，让其注意力都集中于圆润与饱满的元音之中，从而发出纯正的歌唱声。法语中的钢琴伴奏通常会具备法式浪漫一般的节奏，洋溢着连续不断的节奏变化，将法语中的奇特语句发挥到极致的程度。而在汉语语言之中的钢琴伴奏则需要配合汉语所具有的独特腔韵美，不仅要具有丰富的民族和声色彩，而且还应当具备极为丰富的五声音阶伴奏旋律，从而为演唱者进行尽可能丰富的艺术指导。二是要注重于律动性与表情性。声乐语言具备了所有音乐艺术的艺术表情以及律动性，因而在歌唱过程中的钢琴伴奏之强弱通常会和声乐语言表情保持一致，会随着乐曲之所需以及感情场景之表达而带给声乐演唱者和听众以身临其境之感，从而完美地表现出乐曲所要表现的情感。 三、结语 综上所述，声乐钢琴伴奏不仅是声乐课堂教学过程中不可缺少的重要环节之一，而且还是学校课外活动艺术实践之中的一个重要组成部分。声乐钢琴伴奏往往是通过不同环节，运用不同方式加以引导，这样一来就能够有效带动整体节奏以及情感，因而对于声乐教学的艺术指导性具备了无法取代的重要价值。 作者:付蓉 单位:宁夏大学音乐学院 钢琴教学指导论文:声乐教学中钢琴艺术指导的作用 摘要：在高校声乐教学实践中，钢琴艺术指导是必不可少的一部分，表演者的艺术表现力、情感、感染力等都与钢琴艺术指导有着紧密的关系。钢琴艺术指导主要通过钢琴伴奏的形式来辅助声乐教师演唱表演，使表演者在钢琴音乐表现方面及整体艺术感染力上达到风格、情感与意境浑然一体的效果，从而有效提升钢琴伴奏者的专业技巧与音乐素质，增强整个艺术作品的表现力。本文主要对钢琴艺术指导定义、类别以及声乐教学中钢琴艺术指导作用进行探讨，分析了高校钢琴艺术指导的重要意义，使钢琴艺术指导与声乐作品成为和谐统一的有机整体。 关键词：高校；声乐教学；钢琴艺术；指导；建设；重要性 钢琴艺术指导专业是声乐教学中涉及钢琴、作曲、声乐、音乐史、语言等不同专业范畴的一门新兴的独立学科，主要体现在钢琴伴奏的形式上，钢琴演奏具有丰富多彩的艺术表现形式，它在声乐、器乐以及舞蹈表演领域发挥了重大的作用，是钢琴演奏艺术的一个分支。钢琴艺术指导能够增加演奏者、演唱者以及舞者的舞台表现力，不仅要求演奏者具备良好的独奏能力，更需要具备默契配合的合作能力。 1钢琴艺术指导的含义 钢琴艺术指导主是以钢琴演奏为表现形式，具有覆盖面宽、技术含量复杂的艺术表现力，是声乐领域的一个分支。表演者在进行声乐表演时，均需要采用钢琴伴奏的艺术指导方式，钢琴艺术指导专业以钢琴独奏为基础，却又与之不同，二者互相补充，相辅相成，钢琴伴奏的最高原则是演奏者不能喧宾夺主，不仅要有一定的自我表现力，还要利用默契的声乐来配合演唱者，从而达到完美的音效渲染效果。 2钢琴艺术指导的分类 2.1声乐艺术指导 钢琴艺术指导具有相对独立的音乐结构和艺术表现的重要意义，也是钢琴演奏艺术发展水平的一个重要标志，它具有不同的音乐风格具体表现形式，与歌唱构成一个有机的整体，将音乐思维及艺术表现体现得淋漓尽致。在各高校音乐专业的演唱艺术实践中，演唱者与钢琴伴奏之间都需要默契的配合，伴奏者必须要对不同体裁的作品的音乐风格和不同情感上的差异进行合理的、规范的艺术处理，使之与演唱者所表达的作品风格相一致，只有这样才能将演唱者的情感表达出来，将作品演绎得更加丰富多彩。 2.2舞蹈艺术指导 舞蹈艺术指导是一个庞大的体系，是一种以人体动作为主要表现手段的表演艺术。舞蹈钢琴艺术指导通过与舞者的合作来体现自身的艺术价值，是舞蹈基本功训练中不可或缺的一部分，也是钢琴艺术指导中的重要组成部分。舞蹈艺术指导更重要的是对舞蹈的基本动作、形式和构成的指导，不单单是出色的钢琴技巧，舞蹈艺术指导能够将舞蹈语汇的张力和音乐情绪的张力达到完美的统一。2.3器乐艺术指导我国器乐的表现形式比较复杂，器乐演奏不像声乐作品带有歌词，器乐艺术指导与声乐艺术指导之间存在着显著的差异。因此，伴奏者与演奏者的默契配合就显得非常重要。同时，器乐具有与人声不同的音域、音色，而且器乐作品相对声乐作品篇幅较大，调性变化和曲式结构也较为复杂。伴奏者与演奏者可以根据彼此之间的默契合作以及音乐旋律自身的起伏来进行表演，让音乐给听者更加生动形象的感觉。这对钢琴伴奏者的演奏技巧具有更高的要求，需要伴奏者将作品中的整体音乐风格与情绪变化精确把握，掌握作品的高难度技巧，配合表演者的演出。 3钢琴艺术指导对声乐教学的指导作用 在声乐教学前期，钢琴艺术指导教师要按照演奏的不同要求，充分了解指导的音乐作品的文化背景、语言规则以及情感表达，精确把握作品的和声进行、曲调结构、情绪变化，指导教师要在客观呈现和传达伴奏情感的基础上，对作品进行深层次的把握、分析，进而安排整个演奏的过程，根据自身具备的音乐素养及感性认知对声乐作品进行伴奏和指导，深入挖掘作品的细微特点，从音准、呼吸、风格、节奏、音乐效果等多个角度帮助演唱者处理和理解音乐，用弹奏的音乐旋律和感觉来带动演唱者的音乐感受力。只有这样才能使钢琴伴奏与演唱者配合默契，最终将舞台作品完美地表现出来。因此，钢琴艺术指导对声乐教学中是从配合到辅助，逐步升华到具有指导的艺术高度的过程。一部优秀的钢琴伴奏作品与一个优秀的钢琴伴奏者，往往在声乐教学的各个环节中发挥出不可估量的艺术指导作用。 4钢琴艺术指导在声乐教学中的艺术指导性 4.1心理上的指导性 在声乐表演中，演唱者承受着来自内心、来自观众、来自舞台的心理压力。一位合作默契的伴奏者，可以从演唱者开始演唱到结束一直陪伴着演唱者，同舟共济，互相支持，这就能缓解演唱者的心理压力，舒缓紧张情绪，轻松完成接下来的演唱。在声乐教学中的共鸣教学中，声乐钢琴伴奏以乐器独有的共鸣音色与特质，通过合作带来腔体的变化，从听觉和生理反应上引导演唱者找到共鸣的声音来提升演唱的音质。在声乐教学中，声乐钢琴伴奏主要根据音乐正确的句法、同步状态、歌曲思想、调节呼吸等缓解演唱者的压力，使演唱者进入最自然的气息状态。 4.2技术上的指导性 在声乐表演中，当表演者遇到演出安排、准备情况、演出场地、演唱者的身体状况和嗓音状况等各种多变的因素时，钢琴伴奏可以凭借其本身具有的强劲音色表现力，在技术上弥补演唱者的突发状况。在正常的演唱中，钢琴伴奏通过前奏、间奏和尾声的铺垫和烘托，为演唱者提供暗示和引导。 5结语 目前，高校钢琴艺术指导专业已经得到广泛关注，钢琴伴奏更是如此，但现今钢琴伴奏者与艺术指导之间还存在很大差距，很多钢琴伴奏者还缺乏艺术指导的内涵和气质。因此，高校钢琴伴奏者需要把钢琴伴奏艺术表现得更加形象生动，提高在钢琴伴奏音色控制、音乐色彩方面的造诣，将弹奏与歌唱发挥得尽善尽美，行云流水般地诠释音乐的流畅性与韵律感，并将其充分、恰当地运用到音乐专业的教学过程中，进而有效提高声乐教学中钢琴技艺的教学质量。 作者:迂志勇 单位:佳木斯大学 钢琴教学指导论文:钢琴艺术指导在声乐教学中的作用 1重视钢琴即兴伴奏基础能力的训练 在钢琴即兴伴奏课程的学习中，应该重视钢琴即兴伴奏基础能力训练，应该把钢琴即兴伴奏基础能力的训练当作获得钢琴即兴伴奏能力的一种重要手段来对待。在学习中，应该自始至终、一如既往地重视对基础能力的训练，把这种基础能力的训练当成钢琴即兴伴奏课程学习的优秀内容。除此之外，在进行钢琴即兴伴奏基础能力训练的同时，必须充分关注音乐综合能力的培养，把音乐综合能力的养成与钢琴即兴伴奏基础能力的训练有机地结合起来，使钢琴即兴伴奏基础能力训练的过程，同时也成为钢琴即兴伴奏能力与音乐综合素质整体提高的过程。 2重视对音乐综合能力的训练和培养，提高音乐整体素质 音乐综合能力是提高即兴伴奏能力的基础。在钢琴即兴伴奏课程教学中，经常有这样的现象，钢琴演奏技术能力较好的学生，却不能为简单的歌曲进行即兴伴奏。对于普通高校音乐专业的学生来说，这是非常令人遗憾的事情。因为高师音乐教育专业的培养目标，不仅仅是会弹琴的演奏家，而是会弹琴的教育家。而即兴伴奏能力不仅是衡量一个人整体音乐素质的尺码，同时也是进行音乐教学和音乐活动的重要手段。钢琴教学中为什么会出现这样的现象？我认为，虽然造成这种现象的原因是多方面的，其中存在有培养目标不明确、教学方式欠合理等因素。但是，主要的原因还是因为学生缺少良好的音乐综合能力和音乐整合能力的缘故，就是学生缺少一种把在不同学科中学到的知识，有机地结合起来进行运用的能力。从表面上看学生缺少的是钢琴即兴伴奏能力，实际上缺少的是音乐综合能力与整合能力。这说明，钢琴即兴伴奏课程的学习需要良好的音乐综合能力作为基石。音乐综合能力是提高即兴伴奏能力的关键。在教学中，我们也发现，由于过分强调钢琴演奏技术在即兴伴奏训练与培养中的作用，把钢琴技术训练和演奏能力的获得放在过高的位置，有唯技术论的倾向。在学习中忽视相关音乐素质的培养和发展，不愿意学习相关音乐理论知识，这种只关注单纯的演奏技能的学习，其后果是，学生练就了一手高超的钢琴演奏技能，却不能为简单的歌曲或乐曲进行钢琴即兴伴奏。由于缺乏良好的音乐素质，导致音乐欣赏能力、鉴赏能力和音乐表现能力的丧失，从而使得音乐伴奏枯燥无味，完全变成一种机械的音符交代。这种缺少音乐表现力的即兴伴奏，使钢琴即兴伴奏失去了其独特的魅力和艺术价值。目前，对钢琴即兴伴奏能力的形成，必须依靠良好的综合音乐素质来获得的观点，在理论上可以说已经达到了共识，但是，在实际学习中并没有得到真正的重视，甚至可以说，这样的认识只是停留在理论层面和口头上，并没有落实到具体的学习与训练中。要解决这一问题，必须把重视对音乐综合能力的培养落实到教学实践的每一个环节，加强对综合音乐素质与能力的培养，从而达到提高钢琴即兴伴奏的能力水平。因此，在教学中应注重对音乐鉴赏与音乐表现能力、音乐创作能力（包括旋律写作能力、和声编配能力、织体编写能力）和合作能力的培养，以达到音乐综合素质能力的提高。我们认为这是提高钢琴即兴伴奏能力的最有效途径之一。 3重视艺术实践环节 重视艺术实践活动的开展，是钢琴即兴伴奏的课程性质所决定的。钢琴即兴伴奏课程的学习与钢琴即兴伴奏能力的形成与发展，仅仅依靠课堂教学是不够的，只有结合课外艺术实践活动的开展，把课堂学习与课外实践有机结合才能达到教学目的。这是因为，一方面，课堂教学的时间是有限的。一般情况，教学时间少则半年，多则一年。由于钢琴即兴伴奏能力的形成与发展需要一个相当长的周期，在这有限的课时内，不可能达到完全掌握钢琴即兴伴奏的方法和形成即兴伴奏能力，而需要把学习延伸到课外艺术实践当中；另一方面，课堂教学内容是有限的，在课堂上所接触到的学习内容其范围是非常窄的，对这些内容的学习，只能帮助学生建立起一种基本的学习能力，这样的能力虽然可以为学习奠定一定的基础，帮助学生继续深入学习，但是，还达不到钢琴即兴伴奏的能力标准。因此，在课堂教学中，由于受时间的限制，通常能够得到锻炼的学生只是班级中的一小部分，而大部分学生能够上台表演的机会是很少的。由于实践得少而影响学生成绩的现象是教学中普遍存在的。因此，我们应该重视钢琴即兴伴奏学习中的艺术实践。实践活动应该成为重要的学习内容。 作者：郝伟智 单位：佳木斯大学
审美教育是提升学生品德、情感、修养的重要教育方式之一。音乐就是审美的一种方式，通过音乐可以更好地提高学生的审美层次。现代的声乐教学，不应该仅仅只是教授学生会唱歌，同时还应该在声乐讲授课程的过程中融合进审美的知识，在学术审美的过程中完成教学任务，提升学生的审美情趣和修养，教师可以有意识地引导学生真切的感受声乐中的美感，培养学生学习声乐的兴趣。在兴趣的促使下，学生经历了对美的感知过程，收集了关于声乐美的认识和经验，从而真正地了解到在声乐领域中什么是美，懂得如何去分辨美，如何去创造美，实现学生在声乐学习领域中的知识和能力的跨越。声乐教学与其他教学方式相比较既具有自己学科独特的特殊性，如教学方式特殊、训练对象特殊、教学模式特殊等，同时也具备着与其他学科教学相一致的地方，如传授知识、重视个性发展、鼓励创新教学、培养学术良好的思想道德品质等等。在一节声乐课中，包含着声乐课程本身的知识、学生的个性表现、与其他学科的关联性、学生的素质培养等。如何在声乐课程中加入审美教育的内容呢？ 一、在声乐教学中实施审美教育的基本原则 大体而言，声乐教学的基础就是对学生专业知识和专业技能的培训。缺乏专业知识和专业技巧人们就难以实现声乐演唱的过程。但是声乐演唱的过程并不单纯的只是声乐知识和声乐技术的体现，还需要加入与声乐作品相一致的感情，以此领会到整个审美的过程。在以往传统的声乐教学中，教学主要以教授学生进行声乐能力方面的训练为主。随着时代的发展，大众对美的需要迫切增长，声乐教学已经突破传统教学向发展学生自身审美能力的培养。如此看来，在声乐教学的过程中，学生声乐知识、掌控声乐的技巧、审美能力、情感几个要素之间已经是密不可分了的。 （一）生动形象原则 声乐教学与其他学科相比更加具有生动形象性。由于节奏、旋律等音乐语言是我们可以感知的，所以音乐的这种特性可以更好地利用在教学中。提倡审美教育，我们就要将审美真正渗透到声乐教学中，将枯燥抽象转化为生动美好。例如我选取歌曲《花非花》作为发声训练的练习演唱曲目。通过学生学习这首歌曲可以让学生更好地了解吐字、发声的重要性。同时，也从歌曲中体会到歌曲所表现出的诗的意境和朦胧美。此种形式的训练效果，更加吸引学生全身心地投入声乐学习中，同时在技能技巧方面也掌握得更加全面。 （二）可接受原则 在传统的声乐教学中，教师的教学往往是根据修订好的教学大纲和教材的内容来实施的，往往教学效果并不理想。根据现代教学的发展，教师应当按照可接受原则，提前预知所教授的学生现有的声乐能力，根据学生实际的可接受能力来制定教学的计划和目标，通过不断的反复练习来提高学生的声乐演唱能力，这是目前声乐教学的主要训练方式。欲速则不达，对于给学生设定过高的目标和过大的压力要求，都有可能使学生失去对学习声乐的兴趣。教会学生懂得如何去控制支配自己的声乐，在声乐演唱中体会歌曲带来的情感和美感，才能真正地让学生爱上声乐学习。教师在训练学生进行声乐技巧训练时，可以选择最为恰当和适合学生自身特点的歌曲，在练习演唱歌曲的过程中，学生就能够直接学习到演唱的方法、声乐原理等等。在练习动听的歌曲中学习，学生可以真切地感受到自己前进的脚步和歌曲中的欢乐，享受歌曲带来的美感，更愿意继续深入地学习声乐知识。 （三）快乐的原则 音乐学习是一个快乐的体验过程，也是感受美的重要途径。学生学习声乐知识和声乐技能的过程都是领略美和快乐的历程。快乐才能使人真正得到放松，课堂中充满快乐的氛围，学生才会达到声心的兴奋点。在声乐授课过程中，教师可以采取快乐教学法，采取和谐的感情与学生交流，这也是审美教育的必要特性。同时在教学中，教师良好的仪态、气质、形象的语言表达也是吸引学生注意力，感受美的重要因素之一。 二、声乐教学中审美教育的具体实施方法 声乐演唱中离不开美，通过审美教育可以更好地提高学生的演唱技能。演唱者的技术表现也是对声乐表达影响的重要因素。完整的声乐作品包含着演唱者对声乐作品本身的理解、演唱者声乐技巧、演唱者个人能力等多方面成分所构成。虽然声乐演唱作品是以唱的形式被人们所认知，但是在歌曲中人们感知的是声乐表演者的内心。失去创造性和个性的声乐作品，不会具有美感。声乐教师在教学中，应该在有意识地培养学生声乐技能和技巧的同时，发展学生的创造能力和个性。启发每个学生运用所学的声乐知识，去思考、去创造。 （一）教师的有效引导 声乐教学中的审美教育可以先从教师的引导开始。教师先引领学生认识什么是美，什么是丑。伴随着声乐学习的不断深入，通过开发学生的感知能力、理解能力、想象能力，培养学生自主创作能力。对于学生在声乐学习的过程中，可能会存在的主观性和片面性，教师要给予及时的纠正。 （二）在声乐演唱中体现出个性 同样的一首歌曲，每个人对歌曲的处理方式都是不一样的，有人大气、有人委婉、有人激昂、有人绚丽。这就像每个学生都是一个不同的个体，他们有着不同的性格、不同的文化背景、不同的理解能力、不同的心理特点和不同的身体条件，这样也就导致他们产生不同的个性和不同的审美观点，对于歌曲就会有不同的处理方式。教师在教学中，可以根据学生的特点有意识地根据学生演唱的特点安排适合的练习歌曲，培养学生的演唱个性，挖掘学生个人演唱的魅力。 （三）情感对声乐的重要作用 在声乐教学中，教师必须将声乐演唱情感与技术是密不可分的观念深深扎根于学生的心中。教师要让学生明白，仅仅只是炫耀演唱的技巧并不是真正的声乐演唱，只有带有充满感情的演唱才是真正的声乐演唱。所以在训练学生演唱每一首歌曲时，都要求学生体会理解歌曲所呈现出的风格、思想、文化等。 三、审美教育与素质教育相结合 声乐教学具有陶冶情操和身心的作用，在教学中合理运用好声乐学科所具有的特性，加强素质教育，更好地提升学生的审美能力。在声乐教学内容的选择上，以学生可接受性、综合系统性、艺术性系统相结合，培养每一个声乐学生具有正确的思想道德和审美观点。例如，为了加强学生的民族自豪感，可以选择歌曲《爱我中华》《今天是你的生日，我的中国》《当兵的人》《祖国，我我永远的热爱您》等，以激发学生深深的爱国之情；演唱《没有共产党就没有新中国》《保卫黄河》《闪闪的红星》《团结就是力量》等歌曲，使学生更具有历史责任感，激发学生为中华崛起而读书；练习《乌苏里船歌》《茉莉花》《四季歌》《采茶歌》《草原上升起不落的太阳》《赶牲灵》《信天游》等歌曲，可以让学生体会劳动实践的重要性、艺术来源于生活等。以演唱歌曲，提升学生的精神境界，推动学生道德品质的发展，让每一名学习声乐的学生都能感受到真实的美感。 四、总结 总之，审美教育对于声乐教学来说只是整体中的一个部分。在声乐教学中处处体现审美教育，突出对教学中美感教育的重视，将技术教育与审美教育相融合，使学生在美好的学习环境中提升自己的声乐技能。动听的声乐作品出自我们的生活，用声乐作品表达我们的心声，寄托甜美的梦想。让我们每一位声乐从教者用美丽的感染力，促使每一个萌发美的种子，长此以往就会形成属于每个学生自己的独特审美能力。 参考文献： [1]李文文.声乐教学中的改革与实践[J].长春大学学报,2012,3:12-13. [2]罗勇.声乐教学中审美教育探讨[J].民族音乐,2016,5:22. [3]史丽娜.声乐教育理论与声乐艺术的发展研究[M].上海:上海音乐学院出版社,2016：35-36. [4]姜亦萍.小组合作式学习在高中英语教学效果中的作用研究[J].黑龙江教育(理论与实践),2016,12:15. [5]任艳梅.多文化视野中的声乐教育实践[J].改革与开放,2015,3:11-12. 作者:吴洋 单位:黑龙江广播电视大学
歌唱教学论文:歌唱心理声乐教学论文 一、歌唱心理在声乐教学中的应用 在声乐教学中，应用并培养学生的歌唱心理，可以使其发挥积极的作用。声乐教学与其他学科的教学不同，在声乐教学中，教师和学生之间的配合非常的重要，教师在课堂中的教学态度和教学语言，对学生的心理会产生极大的影响，所以在声乐教学中，教师需要认真、耐心、友好地与学生交流，并细心观察学生心理上的变化，合理的运用学生的心理活动，提高学生的声乐学习技能的学习。在声乐教学中，歌唱心理的应用表现主要有： （一）对学生的兴趣、爱好进行培养 兴趣的学生最好的老师，有了兴趣，才会不断的追求，只有对声乐感兴趣，才会不断的追求。在声乐教学中，歌唱心理的应用，首先体现在对学生兴趣、爱好的培养，兴趣的声乐学习中非常重要，对学生的声乐学习兴趣进行培养，可以提升学生对声乐的情感，增加学生对声乐的喜爱，让学生在声乐学习中，充分发挥自身的优势，增强自信心。 （二）对学生的心理和感觉进行引导 声乐教学与其他类型的学科教学不同，声乐教学具有不确定性，很难在教学中，通过规范化的语言文字将声乐教学中的知识传授给学生。声乐教学中的很多东西都是只可意会不可言传的，为了提高声乐教学质量和教学效率，需要声乐教师在教学的过程中，对学生的心理、声乐感觉等进行引导，帮助学生在声乐学习中，形成正确的心理和感觉。声乐教学非常注重素养，为了有效的利用歌唱心理，需要通过引导，提高学生的声乐修养。 （三）在演唱前、考试前对学生进行心理辅导 在声乐教学中，教师不仅是传授知识的工作者，也是学生生活中的朋友，在生活中，加强和学生之间的沟通、交流，可以帮助学生心理上存在的问题。在一些演出前或者考试前学生的心理压力非常大，会出现精神高度紧张、情绪不安等影响其正常发挥的现状，降低学生的心理素质，为此在在考试前、演唱前对学生进行健康的心理辅导，帮助学生从容面对考试。歌唱心理在声乐教学中的应用，除此以上内容外，在学生舞台实践训练、学生声乐歌唱欲望的培养等方面也有应用。在声乐教学中，利用歌唱心理，帮助学生将心理问题解决，让学生真正的了解声乐演唱中的情感、内涵等，可以在舞台上尽情、正常地演唱，将自己领会到的声乐情感顺利地呈现出来。 二、结语 歌唱心理在声乐教学中具有重要的地位，发挥着举足轻重的作用。在声乐教学中，应用歌唱心理，可以帮助学生掌握声乐学习的技能，增强学生对声乐的认识，同时在声乐教学中，应用歌唱心理，还可以促进课堂教学的顺利进行，提高声乐教学的质量和声乐教学的效率，充分的发挥学生在声乐学习中的积极性。歌唱心理在声乐教学中，发挥着重要的作用，帮助学生更好的诠释每一首音乐作品，达到声乐教学的目的和声乐教学效果。 作者：樊娅娅 单位：兰州文理学院 正常歌唱心理状态提升教学论文 编者按：本文主要从心理学是研究人类心理活动的发生、发展和规律的科学、在我们声乐教学中，大都只注重嗓音技巧方面的训练、在我国医学中，所讲的“七情致病”“暴怒失音”“怯泣失音”、教学法不当，就可能造成学生心理上的障碍、人的高级神经——心理上受刺激，可影响到血液内的激素和内分泌的改变、对此症施以理疗法及功能训练（方法略），即可取得理想的疗效、同时对学生进行歌唱心理状态方面的培育、声乐艺术是在高级神经控制下进行的、歌唱演员往往比较敏感、易于激动、若是在临场前，突然遇到意外刺激引起心绪不安时，可采取“静气”法等，具体请详见。 摘要：歌唱心理学是一门研究声乐教师、学生及一切演唱者的心理现象与教学实践的一门新科学，它帮助我们深刻认识歌唱与发声的内在规律，从而提高声乐教师的教学水平，增强学生的学习能力。 关键词：歌唱心理学心理状态歌唱欲望 心理学是研究人类心理活动的发生、发展和规律的科学，也是研究人类精神活动规律的科学。它涵盖一切人类的活动，当然也包括声乐。当前社会对心理学的学习和使用并不自觉，也不普遍，音乐专业的课程设置中也没有心理学这门课。但是不管你懂不懂心理学，心理学的客观规律却时时伴随着我们的一切声乐活动。和一切正确理论的意义一样，你懂得了它，掌握了它，就可利用前人已发现的规律，主动地遵守它，顺应它，就可避免弯路和倒退，取得事半功倍的效果。 在我们声乐教学中，大都只注重嗓音技巧方面的训练，对于歌唱心理学的研究与运用，存在着一定的差距。现代心理学证明，不良的心理因素在一定条件下，可以导致心身疾病的发生，以及影响嗓音，甚至失音（在声病临床中，由于心理因素导致声嘶者，屡见不鲜）。 在我国医学中，所讲的“七情致病”“暴怒失音”“怯泣失音”，就是指心理因素致病而言的（又讲到七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊失调，可以导致阴阳失调、气血不和）。还强调指出：“夫百病皆生于气，怒则气上、喜则气绥、悲则气消、恐则气下……惊则气乱……思则气结。”以上所说的气，虽然不单纯指气息而言，还包含着经络学中所讲的“气”，但它与呼吸是有着直接关系的。如所说的“恐则气下、惊则气乱、怒则气上……”每个歌者可能对此都有深刻的体会。当生着气上台演唱时，气总是吸不深，觉得嗓音堵在喉部，或者嗓音往上抽。又如怯台的人上场，由于心情紧张，气总是稳不下来，容易失去气息的支点。总之，歌唱心理不正常，则会导致整个发声器官功能不同程度的紊乱。因此歌者嗓音技巧发挥得好坏，与临场前的心理状态有很大的关系。 尤其是初学歌唱的男女青少年，正于青春发育旺盛期中，由于在生理和心理两者的相互作用下，有着较强烈的“易感性”，容易兴奋也容易疲劳，因此自我控制能力也比较差，遇到一点点刺激就会引起情绪上的波动，于是也就会出现发声功能的不正常。因此教学法不当，就可能造成学生心理上的障碍，反之，也可以解除学生心理上的障碍。如学生没唱好，越批评指责，往往越唱不好。若采取和蔼的态度指出其缺点以及如何克服的方法，并循循善诱使其进入正常的歌唱心理状态，则可取得满意的效果。 我们知道，人的高级神经——心理上受刺激，可影响到血液内的激素和内分泌的改变。因此人们在遇到外界的刺激而自己又不能排解自拔时，即会产生不同程度的烦躁、焦虑、忧愁，甚至失眠、不思饮食，甚至有女性闭经等情况出现。在歌唱者的嗓音方面，突出地感到喉、咽部干燥；唾液的分泌减少，身上出汗，胃部停止蠕动，大脑皮层与高级中枢神经系统出现“瞬发式”失调，以及会出现尿频等现象。相反有的人分泌物过多，有吐不完的口水。有些演员在临场演唱之前，自己总感觉嗓子疼痛、发干，甚至认为自己无法上台演唱；可是演唱完下台后，又感觉自己的嗓子丝毫没有疼痛之感。还有的演员演出时情绪紧张、心慌、血压升高、心跳次数明显增加，同时导致全身肌肉紧张，心惊肉跳，手足无措，四肢打颤、手势、姿态与声音失去协调性，本来不需要手势辅助的地方，却做出了动作，需要手势的时候，又做不出手势；又因面部肌肉紧张致使目光呆滞，难以传神，难以表达喜悦、激昂、悲愤、痛苦等特殊感情。笔者曾遇到过一个歌唱者在上场之前与别人争吵了几句，上台演唱时，气浮声浅、高音破裂。下场后即对镜检，见其假声带功能亢进，声门闭合不良，显系发声机能紊乱。在嗓音医学上称之为“心因性发声障碍”。对此症施以理疗法及功能训练（方法略），即可取得理想的疗效。此症吃药无济于事。 由此，笔者认为，教师在指导学生歌唱时，应同时对学生进行歌唱心理状态方面的培育。所谓正常的歌唱心理状态有两个方面：一是启发学生的歌唱欲望，一是诱导学生进入音乐，进入角色。尤其是培养学生在临场前的自信心，以及如何排除因突然事故而引起的心理障碍，是不可缺少的教学内容。 声乐艺术是在高级神经控制下进行的，它不单单是发声器官的运动，而且也包括全身很多器官共同协调一致的活动。歌唱者除掌握声（发声）、字（咬字）、曲（唱腔、旋律）、情（表现）等技巧基本功外，还应该锻炼具备健康而稳定的情绪。这种正常的积极的歌唱心理状态的自我培养、自我控制，通过平时的长期锻炼与稳定，到头来即可达到随时而来、时需则至。如传统强调的“以情带声”，其意义就有使演员每唱先入情，即可排除不正常的心理因素，久之则可形成良好的歌唱心理状态的条件反射。 但是人们在复杂的生活中，难免随时碰到意想不到的外界刺激引起情绪上的波澜，以致影响嗓音。除上述注意锻炼正常的歌唱心理状态外，在生活中应注意“应激机能”的自我锻炼、自我修养。所谓应激机能，即是人们在接受外界不良的刺激后，通过神经系统和内分泌系统予以控制，亦即经过心理矛盾、统一、拮抗、协调等反复、复杂的思维活动过程，最后达到对不良刺激作出合乎时势的、恰如其分的反应和处理，使得自己的心理状态能够及时地稳定下来。因此加强思想、道德、修养和处事能力的提高对于歌唱演员来说，是十分重要的。俗语说“眉头一皱，计上心头”，或说人在激动中办事要做到“冷处理”。“眉头一皱”“冷处理”，就是经过心理矛盾、统一、拮抗、协调等反复、复杂的思维活动过程，最后作出恰如其分的反应和处理的通俗解释。 歌唱演员往往比较敏感、易于激动，因此应激机能的锻炼，应作为必修课程。京剧艺术表演家尚小云先生生前曾说过，在台上唱好戏，平时要进行“修真养性”等等。这些话是值得歌唱演员学习的。对于过于文静、内向的人，切忌抑郁烦恼而自扰。 若是在临场前，突然遇到意外刺激引起心绪不安时，可采取“静气”法。俗语说“遇大事要静气”。所谓静气法，即是在“以意领气”“意守丹田”的心理状态下，进行匀、静、深、长的呼吸练习，安心地做五六分钟的时间，自可达到心静神宁，而后专心致志地投入艺术创造。还有人介绍经验：演员在临场前有心理障碍时，可给他（她）讲笑话，逗笑之后，心理障碍即可解除。此法有人试过，有效果。 还有一种“默唱”法，也值得歌唱演员学习。默唱法也是解除心理障碍的方法之一。所谓默唱法，就是在临场前，找一安静之处，将自己要演唱的重点曲目，作无声的歌唱，把全部身心投入到艺术创造中。著名歌唱家斯克曼·恩克采用此法，不但可以排除某些心理障碍，而且可以很好地把握住积极的歌唱状态，取得理想的演出效果。如果我们把上述两法结合起来练习，则会有更好的效果。 对于怯场的歌唱演员来说，除建立正常歌唱状态、树立信心、多实践之外，加强本身技艺的提高，也是克服怯场心理的重要手段。俗语说“艺高人胆大”嘛。 歌唱的过程是一种极为复杂的心理和生理活动，以上所述，远远不能包罗实际教学和演唱中所能出现的各种情况，所以，对于歌唱心理学的研究和运用，我们还有更远的路要走。 歌唱教学论文:声乐教学中应注重歌唱艺术的完整性 在声乐教学过程中我们经常会发现，往往会有相当一部分学生把声音、技巧看得很重，在演唱时炫耀自己的高音、完善的技巧，可总是给人一种不完全、不尽兴之感；教师在教学中也总是注重基本技能的训练，如气息的支持、音色的明暗等，对作品的风格、作品的内涵等忽略了，培养出的学生在演唱时技巧、声音都很到位，但表现作品很空洞。当然，要想唱好作品，必须具备完善的技巧，但具备了技巧的同时，教师还应注重对学生个人艺术修养的培养，对歌曲进行更深层次的艺术处理，使学生更加全面发展。下面几方面是本人从事教学以来总结的一些经验。 一、引导学生充分理解歌曲内涵 人们由于各自的思想水平、文化素养、生活经历、艺术实践以及个人的气质、性格、爱好的不同，对同一事物的感受也不尽相同,因此在对同一首歌曲的表现手法上就不相同，从而产生不同的艺术效果。那么，我们在演唱同一首歌曲时，就应对它的歌词、曲调、伴奏、和声以及对作品的创作背景等都要进行仔细的研究，深入地理解歌曲的内涵，只有真正地了解了歌曲的内涵，才能用真心去抒发，才能唱出感动人心的歌声。如歌曲《黄河颂》，它创作于抗日战争时期，这首歌曲通过对象征中华民族伟大精神的黄河的宏伟气势的描写，诉说了英雄儿女学习黄河勇往直前的伟大决心。它是一首中华民族的伟大颂歌，激励着中国人民同日本帝国主义浴血奋战的顽强斗志。这首歌曲的词、曲作家以高度艺术概括手法，将内容与形式完美地结合在一起。那么，有了深刻的理解后，就在我们心中形成了丰富的音乐形象，因此，我们应启发学生在演绎这首作品时就应有一种豪迈的气势，在演唱过程中，要唱出黄河的雄伟壮观，使学生进入歌唱的意境当中，给学生描述这种黄河的壮美、宏伟之情。当这种景象画面进入学生的头脑之后，自然而然地在歌唱之前就会有充分的准备，才能恰如其分地描绘出“站在高山之巅”异峰突起、雄伟挺拔的气势，才能表现出居高临下、放眼远眺的意境，才能唱出令人荡气回肠、恢弘浩大的气势，才能演绎出中华民族这种像黄河一样伟大坚强的巨人形象。 二、充分强调歌唱的艺术表现 有些学生在唱歌时，对歌词能很好地分析，对其内涵也能够深刻地理解，表现时也很有激情，但听起作品来却给人很平淡的感觉，这大多是由于未掌握音乐的表达规律的缘故。那么，教师在教学中就可以从以下几方面来启发，给学生讲解，来培养增强学生的乐感。 1.把握好节奏的律动规律 节奏是音乐的支柱、乐感的优秀，演唱者如果在同一节拍速度中演唱，缺乏等速的稳定，速度忽快忽慢，不是赶节奏就是拖节奏，后半拍与切分音拍子唱不准，进不来，这属于节奏感较差的现象。只有具备音乐节奏等速的稳定感和随节奏变化表现出灵敏性和适应感强的人，才能在演唱的节奏中表现出很强的乐感，那么，应体现节奏的基本规律，提高音乐的美感。我们在唱同一首作品时，不能像绷紧的弦一样，每个音都很强，每拍都很重，没有音乐的律动，实际上在歌唱时只要把节奏中的强拍，歌词中的重点字突出唱出来即可。如歌曲《我爱你，塞北的雪》在演唱时就应抓住四拍子律动的规律：强、弱、次强、弱，“我爱你，塞北的雪”在演唱强拍时唱出来，弱拍时带过去，“我”字唱强，“爱”唱弱，“你”唱次强渐弱，“塞”唱强，“北”唱弱，“雪”唱次强渐弱，而不是每拍每个字都唱得很重很强，这样的音乐就有了流动感。 2.连贯、细腻的行腔 教师还应在教学中提示学生演唱要圆润、细腻、流畅，在教学中常会发现有些学生在演唱歌曲时，乐句的衔接不是很连贯，中间有断开的地方，这样就破坏了音乐的完整性，使听者听起来很不舒服。这种情况大多是由于学生在演唱时忽略了乐句拍尾的音，当乐句将要结束的时候，往往演唱者就放松了，有时四拍就唱成了三拍半，或者就差那么一点点而不够拍。这实际上是学生不注意而引起的，久而久之养成了习惯。还有的学生节奏感较差，总是唱不准节拍，那么，教师在教学中应经常提醒学生，字与字衔接时要紧密，结尾的字与下句的字头要“贴住”，不要有空隙，母音换字时不要有大的动作与变化，让声音连在一起，用气息支持，把每个音均匀、连贯地唱出来，这样声音听起来就连贯了，由于乐句的紧密连接，表达作品也就完整了，听者也会感到很舒服。 3.歌唱时要唱出歌曲的层次 在歌唱过程中，如果从头至尾都平铺直叙，就缺乏音乐的表现力了，每首作品都有高潮，有收尾，每一个小乐段也有起伏，有小的变化。那么我们在教学中就应提示学生注意歌曲表达时层次对比要鲜明，行腔时要抑扬顿挫并给予极大的夸张，那样才能收到预期的效果。我们在演唱一首作品时，先分析歌曲的内涵，弄清了歌曲所要表达的意境，再根据歌曲的特点，在高潮时把歌曲推出来，唱出歌曲的层次。如歌曲《我爱你，塞北的雪》，这首作品通过洁白、晶莹的冬雪的描述，赞颂了纯洁的心灵、高尚的品德、坚定的信念这种精神气质和为民族昌盛、为人民幸福而奉献的品质，这才是这首歌曲的主题，那么，明白了歌曲的内涵后，我们还要对作品的曲调、伴奏和声、风格再仔细地研究，深入了解作品的感情基调，这首作品从前奏跳跃的音型中就使人进入了一种特定的意境，使人联想到晶莹、洁白的雪花纷纷从天空中飘落，仿佛置身于优美的环境中，自然而然就有要抒发内心感受，表达内心情感的要求，很自然地就会抒情、悠扬、亲切地把“我爱你，塞北的雪，飘飘洒洒漫天遍野”唱出来；接下来“你的舞姿是那样的轻盈，你的心地是那样的纯洁……”用了拟人的手法，把雪写得非常有灵性，在这抒情的词句中，蕴藏着哲理，形象的比喻中浸透着中华民族的时代精神。那么在这段中情感的运用要有变化，既要表现得深沉高雅，又要凝重潇洒，还要表现出雪的轻盈，到“你是春雨的亲姐妹”时，歌曲达到高潮，在演唱时，不可平淡，要由弱到强，渐渐地把歌曲推向高潮，春雨的“雨”字，作曲家用了强劲的和声，连续六拍地推进，到“亲”字形成了感情的饱和度和支持点。因此，在这句一定要给予极大的夸张然后渐弱很自然地归原调结束，尾声时“塞北的雪”轻轻哼唱，用来寄托作者深深的爱，同时也带给人无限遐想，又回到了宁静、洁白的雪的世界中。这样唱出的歌曲才会有层次，有律动。 要想很好地表达歌曲，还需注意很多方面：如有感情的换气、表情、动作，还有，要细心地唱好休止符等等，就不一一陈述了。 当然，在教学过程中，教师应了解学生的特点，仔细分析他的长处，根据其特点而制订符合他、能发挥他优势的教学计划，使其在学习过程中，能够不断地掌握科学的方法、技巧，不断地增强自身的艺术修养，使自己更为完善。 歌唱教学论文:浅谈歌唱心理在演唱和教学中的作用 内容摘要：声乐艺术是以音乐和语言来表达歌曲思想情感的，歌唱时心理素质和心理状态的好坏，对于声乐学习和演唱将起着很重要的作用，在声乐教学中应引起师生的足够重视。 关键词：声乐教学 能力 歌唱心理 声乐艺术不是单纯的歌唱方法和各种技能技巧的训练，而是歌唱全面素质的培养和训练。不容忽略的一个重要方面，就是歌唱心理对演唱的作用和影响。歌唱心理是歌唱学习与实践过程中心理现象的反映，认知歌唱者在歌唱学习、艺术实践中的心理变化规律，是提高演唱能力和课堂教学水平的重要环节。声乐艺术心理学与声乐教学始终贯穿在声乐的教与学的过程中，歌唱心理支配和影响着技能技巧及音乐情感的发生和发展。歌唱心理意识的外在反应就是歌唱的行为，所以说歌唱艺术是人的歌唱心理的艺术。 在声乐教学中，有些教师已经自觉或不自觉地把歌唱心理教学运用到课堂中。心理教学法深化和发展了传统的生理教学法，揭示了歌唱与发声的产生和发展规律，体现了声乐艺术的科学性。作为声乐教师必须要掌握声乐教学的心理规律，从而启发学生运用意识、感觉、想象、情感等心理手段，对歌唱与发声的生理技能进行调控。心理学使我们知道，人的心理活动直接影响到实践能力。在声乐教学中会出现一些现象，由于歌唱心理的不稳定使歌唱能力、歌唱水平也随之发生变化。如有些学生在上课或自己练习的时候唱得很好，一有听众就会局促不安，演唱时会出现气息上浮、喉头紧张打不开、声音位置不统一等诸多问题，使演唱水平大打折扣。还有些学生在台下练唱得非常熟练，可一到台上也会出现忘词、音不准等情况，这是由于紧张失控而产生的歌唱心理障碍。各种因素造成的情绪紧张，会使已经熟练的动作和熟记的材料不能重新回忆、再现或再做，被心理学家称为“怯场”。“怯场”是一种心理反常现象，是不正常的心理和生理过程所造成的，这样的歌唱心理会给演唱带来很大的影响。 声乐艺术不同于其他科目，比较抽象，不够直观，是凭歌者的感觉和体会来掌握歌唱的技能技巧。17世纪意大利人培特罗·托西指出：“没有敏锐听觉的人永远也不应当从事教学工作，自己更不应当演唱……”在多年的教学工作中，笔者有深刻的体会，很多歌唱技巧不是歌唱理论能讲得清楚的。学生的歌唱能力与理解力又各不同，教师就要因人而异，采用不同的教学方法启发引导学生。在歌唱训练中，凭借自己的思维展开丰富的想象，将发声的原理和机能中比较抽象和不易理解的概念变得清晰可辨，多采用“比喻”的方法，则是达到这一目的的重要教学手段。喻宜萱教授在《十几年来音乐院校教学中的几个问题》一书中，着重指出：“从这几年的经验中，我们懂得了要在训练之前，注意观察学生的心理状态。必须指明，一个人的心理不自然、不平静，精神不集中、不充沛就不能发出美好的声音，就不会唱好歌曲，只有当他（她）内心充满歌唱的愿望时，只有当她（他）具有真挚的学习信心时，才能做好课堂上的作业。”的确，教师在声乐教学中对歌唱技巧与歌唱心理应给予同等的重视。 在歌唱的教与学的过程中，要注重加强歌唱心理训练。歌唱心理训练培养歌唱者善于控制和调节自我心理状态的能力，在演唱时能置于角色之中，达到最佳的歌唱状态。笔者在从事多年的课堂教学和演唱中初步摸索出了一些对歌唱者进行心理训练行之有效的途径和方法。 一、 激发学习兴趣，加强意志和性格的培养 大多数歌唱家都对自己从事的事业有着强烈的爱好和情感，这种情感是从兴趣开始的，是兴趣的升华，只有对声乐艺术充满了兴趣，才会为之努力。教师在教学中要把调动学生学习声乐的积极性放在首位。托尔斯泰说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”教师的神态、语言、动作、指挥、范唱等一切教学行为都会送出情感的信息。教师要以积极的情绪感染学生，教师亲切自然、满怀信心地出现在学生面前，给学生留下美好的印象，才会使学生心情开朗、满怀激情地投入到声乐学习中，从而使学生从训练之初，就养成一种良好的歌唱精神状态，非常自然地、诚挚地带着美好的愿望投入到声乐学习的情绪中。另外，还要不断开阔艺术视野，多查阅音像资料，提高声乐艺术审美能力，使教与学有机紧密地融合在一起。 意志和性格是人的心理特征的重要方面，是经常的、稳定的、本质的心理特征。每个人自身所体现的意志和性格都有所不同，从性格方面来分析，分为外向型和内向型。外向型学生的性情会比较开朗、乐观，自信心强，歌唱心理相对比较稳定。内向型性格的人在同外界接触中，会比较紧张缺乏自信心，容易害羞。大多数内向性格的人在演唱时会出现消极的歌唱心理，就是“怯场”的心理。对于这种情况的学生，教师就要采用多鼓励、多欣赏的方法，让学生对自己的歌唱充满自信，多给学生表演锻炼的机会。平时要多培养歌唱的情绪，保持饱满、乐观的精神状态，经过长时间的训练，才会使学生拥有良好的歌唱状态。另外还要注重培养学生努力钻研的学习精神，加强歌唱技能技巧的训练，只有具备了一定的歌唱能力，自信心才会逐渐增强。 二、培养歌唱实践的能力 歌唱艺术是舞台艺术，是同听众见面的艺术。学生在课下应多参加舞台实践活动，积累舞台演唱的经验与自我驾驭的能力，在反复的舞台实践中不断地改善自身的心理状态，消除心理障碍，实现自我调节，从而在演唱中能够更加充满信心；在上台前，要保持积极向上的歌唱状态，培养歌唱的欲望，稳定心态；在演唱时，注意力要高度集中，不能被外界干扰，音乐一起就要全身心地投入到歌曲的情境中。有这样一句话：“先打动自己才能打动观众。”这样演唱时就能始终处于可控状态。另外，落落大方的台风，上下台的步态，以及演唱中有较长过门间隙时，台上的表情感觉都要与乐曲表现的内容相吻合。作为演唱者，其歌唱的目的就是要使观众融入到你所演唱的歌曲情感中，只有声音与表演协调一致，才会把观众带入到美的感受中。 总之，我们在演唱和声乐教学中对歌唱心理的训练要给予足够的重视。培养良好的歌唱心理要从平时的点滴做起，不能急于求成，只有把精湛的歌唱技巧与良好的歌唱心理结合起来，才能达到声乐艺术的完美境界。 歌唱教学论文:谈歌唱心理学在声乐教学中的运用 内容摘要：歌唱心理学是一门研究声乐教师、学生及一切演唱者的心理现象与教学实践的一门新科学，它帮助我们深刻认识歌唱与发声的内在规律，从而提高声乐教师的教学水平，增强学生的学习能力。 关 键 词：歌唱 心理学 心理状态 歌唱欲望 心理学是研究人类心理活动的发生、发展和规律的科学，也是研究人类精神活动规律的科学。它涵盖一切人类的活动，当然也包括声乐。当前社会对心理学的学习和使用并不自觉，也不普遍，音乐专业的课程设置中也没有心理学这门课。但是不管你懂不懂心理学，心理学的客观规律却时时伴随着我们的一切声乐活动。和一切正确理论的意义一样，你懂得了它，掌握了它，就可利用前人已发现的规律，主动地遵守它，顺应它，就可避免弯路和倒退，取得事半功倍的效果。 在我们声乐教学中，大都只注重嗓音技巧方面的训练，对于歌唱心理学的研究与运用，存在着一定的差距。现代心理学证明，不良的心理因素在一定条件下，可以导致心身疾病的发生，以及影响嗓音，甚至失音（在声病临床中，由于心理因素导致声嘶者，屡见不鲜）。 在我国医学中，所讲的“七情致病”“暴怒失音”“怯泣失音”，就是指心理因素致病而言的（又讲到七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊失调，可以导致阴阳失调、气血不和）。还强调指出：“夫百病皆生于气，怒则气上、喜则气绥、悲则气消、恐则气下……惊则气乱……思则气结。”以上所说的气，虽然不单纯指气息而言，还包含着经络学中所讲的“气”，但它与呼吸是有着直接关系的。如所说的“恐则气下、惊则气乱、怒则气上……”每个歌者可能对此都有深刻的体会。当生着气上台演唱时，气总是吸不深，觉得嗓音堵在喉部，或者嗓音往上抽。又如怯台的人上场，由于心情紧张，气总是稳不下来，容易失去气息的支点。总之，歌唱心理不正常，则会导致整个发声器官功能不同程度的紊乱。因此歌者嗓音技巧发挥得好坏，与临场前的心理状态有很大的关系。 尤其是初学歌唱的男女青少年，正于青春发育旺盛期中，由于在生理和心理两者的相互作用下，有着较强烈的“易感性”，容易兴奋也容易疲劳，因此自我控制能力也比较差，遇到一点点刺激就会引起情绪上的波动，于是也就会出现发声功能的不正常。因此教学法不当，就可能造成学生心理上的障碍，反之，也可以解除学生心理上的障碍。如学生没唱好，越批评指责，往往越唱不好。若采取和蔼的态度指出其缺点以及如何克服的方法，并循循善诱使其进入正常的歌唱心理状态，则可取得满意的效果。 我们知道，人的高级神经——心理上受刺激，可影响到血液内的激素和内分泌的改变。因此人们在遇到外界的刺激而自己又不能排解自拔时，即会产生不同程度的烦躁、焦虑、忧愁，甚至失眠、不思饮食，甚至有女性闭经等情况出现。在歌唱者的嗓音方面，突出地感到喉、咽部干燥；唾液的分泌减少，身上出汗，胃部停止蠕动，大脑皮层与高级中枢神经系统出现“瞬发式”失调，以及会出现尿频等现象。相反有的人分泌物过多，有吐不完的口水。有些演员在临场演唱之前，自己总感觉嗓子疼痛、发干，甚至认为自己无法上台演唱；可是演唱完下台后，又感觉自己的嗓子丝毫没有疼痛之感。还有的演员演出时情绪紧张、心慌、血压升高、心跳次数明显增加，同时导致全身肌肉紧张，心惊肉跳，手足无措，四肢打颤、手势、姿态与声音失去协调性，本来不需要手势辅助的地方，却做出了动作，需要手势的时候，又做不出手势；又因面部肌肉紧张致使目光呆滞，难以传神，难以表达喜悦、激昂、悲愤、痛苦等特殊感情。笔者曾遇到过一个歌唱者在上场之前与别人争吵了几句，上台演唱时，气浮声浅、高音破裂。下场后即对镜检，见其假声带功能亢进，声门闭合不良，显系发声机能紊乱。在嗓音医学上称之为“心因性发声障碍”。对此症施以理疗法及功能训练（方法略），即可取得理想的疗效。此症吃药无济于事。 由此，笔者认为，教师在指导学生歌唱时，应同时对学生进行歌唱心理状态方面的培育。所谓正常的歌唱心理状态有两个方面：一是启发学生的歌唱欲望，一是诱导学生进入音乐，进入角色。尤其是培养学生在临场前的自信心，以及如何排除因突然事故而引起的心理障碍，是不可缺少的教学内容。 声乐艺术是在高级神经控制下进行的，它不单单是发声器官的运动，而且也包括全身很多器官共同协调一致的活动。歌唱者除掌握声（发声）、字（咬字）、曲（唱腔、旋律）、情（表现）等技巧基本功外，还应该锻炼具备健康而稳定的情绪。这种正常的积极的歌唱心理状态的自我培养、自我控制，通过平时的长期锻炼与稳定，到头来即可达到随时而来、时需则至。如传统强调的“以情带声”，其意义就有使演员每唱先入情，即可排除不正常的心理因素，久之则可形成良好的歌唱心理状态的条件反射。 但是人们在复杂的生活中，难免随时碰到意想不到的外界刺激引起情绪上的波澜，以致影响嗓音。除上述注意锻炼正常的歌唱心理状态外，在生活中应注意“应激机能”的自我锻炼、自我修养。所谓应激机能，即是人们在接受外界不良的刺激后，通过神经系统和内分泌系统予以控制，亦即经过心理矛盾、统一、拮抗、协调等反复、复杂的思维活动过程，最后达到对不良刺激作出合乎时势的、恰如其分的反应和处理，使得自己的心理状态能够及时地稳定下来。因此加强思想、道德、修养和处事能力的提高对于歌唱演员来说，是十分重要的。俗语说“眉头一皱，计上心头”，或说人在激动中办事要做到“冷处理”。“眉头一皱”“冷处理”，就是经过心理矛盾、统一、拮抗、协调等反复、复杂的思维活动过程，最后作出恰如其分的反应和处理的通俗解释。 歌唱演员往往比较敏感、易于激动，因此应激机能的锻炼，应作为必修课程。京剧艺术表演家尚小云先生生前曾说过，在台上唱好戏，平时要进行“修真养性”等等。这些话是值得歌唱演员学习的。对于过于文静、内向的人，切忌抑郁烦恼而自扰。 若是在临场前，突然遇到意外刺激引起心绪不安时，可采取“静气”法。俗语说“遇大事要静气”。所谓静气法，即是在“以意领气”“意守丹田”的心理状态下，进行匀、静、深、长的呼吸练习，安心地做五六分钟的时间，自可达到心静神宁，而后专心致志地投入艺术创造。还有人介绍经验：演员在临场前有心理障碍时，可给他（她）讲笑话，逗笑之后，心理障碍即可解除。此法有人试过，有效果。 还有一种“默唱”法，也值得歌唱演员学习。默唱法也是解除心理障碍的方法之一。所谓默唱法，就是在临场前，找一安静之处，将自己要演唱的重点曲目，作无声的歌唱，把全部身心投入到艺术创造中。著名歌唱家斯克曼·恩克采用此法，不但可以排除某些心理障碍，而且可以很好地把握住积极的歌唱状态，取得理想的演出效果。如果我们把上述两法结合起来练习，则会有更好的效果。 对于怯场的歌唱演员来说，除建立正常歌唱状态、树立信心、多实践之外，加强本身技艺的提高，也是克服怯场心理的重要手段。俗语说“艺高人胆大”嘛。 歌唱的过程是一种极为复杂的心理和生理活动，以上所述，远远不能包罗实际教学和演唱中所能出现的各种情况，所以，对于歌唱心理学的研究和运用，我们还有更远的路要走。 歌唱教学论文:声乐教学中应注重歌唱艺术的完整性 在声乐教学过程中我们经常会发现，往往会有相当一部分学生把声音、技巧看得很重，在演唱时炫耀自己的高音、完善的技巧，可总是给人一种不完全、不尽兴之感；教师在教学中也总是注重基本技能的训练，如气息的支持、音色的明暗等，对作品的风格、作品的内涵等忽略了，培养出的学生在演唱时技巧、声音都很到位，但表现作品很空洞。当然，要想唱好作品，必须具备完善的技巧，但具备了技巧的同时，教师还应注重对学生个人艺术修养的培养，对歌曲进行更深层次的艺术处理，使学生更加全面发展。下面几方面是本人从事教学以来总结的一些经验。 一、引导学生充分理解歌曲内涵 人们由于各自的思想水平、文化素养、生活经历、艺术实践以及个人的气质、性格、爱好的不同，对同一事物的感受也不尽相同,因此在对同一首歌曲的表现手法上就不相同，从而产生不同的艺术效果。那么，我们在演唱同一首歌曲时，就应对它的歌词、曲调、伴奏、和声以及对作品的创作背景等都要进行仔细的研究，深入地理解歌曲的内涵，只有真正地了解了歌曲的内涵，才能用真心去抒发，才能唱出感动人心的歌声。如歌曲《黄河颂》，它创作于抗日战争时期，这首歌曲通过对象征中华民族伟大精神的黄河的宏伟气势的描写，诉说了英雄儿女学习黄河勇往直前的伟大决心。它是一首中华民族的伟大颂歌，激励着中国人民同日本帝国主义浴血奋战的顽强斗志。这首歌曲的词、曲作家以高度艺术概括手法，将内容与形式完美地结合在一起。那么，有了深刻的理解后，就在我们心中形成了丰富的音乐形象，因此，我们应启发学生在演绎这首作品时就应有一种豪迈的气势，在演唱过程中，要唱出黄河的雄伟壮观，使学生进入歌唱的意境当中，给学生描述这种黄河的壮美、宏伟之情。当这种景象画面进入学生的头脑之后，自然而然地在歌唱之前就会有充分的准备，才能恰如其分地描绘出“站在高山之巅”异峰突起、雄伟挺拔的气势，才能表现出居高临下、放眼远眺的意境，才能唱出令人荡气回肠、恢弘浩大的气势，才能演绎出中华民族这种像黄河一样伟大坚强的巨人形象。 二、充分强调歌唱的艺术表现 有些学生在唱歌时，对歌词能很好地分析，对其内涵也能够深刻地理解，表现时也很有激情，但听起作品来却给人很平淡的感觉，这大多是由于未掌握音乐的表达规律的缘故。那么，教师在教学中就可以从以下几方面来启发，给学生讲解，来培养增强学生的乐感。 1.把握好节奏的律动规律 节奏是音乐的支柱、乐感的优秀，演唱者如果在同一节拍速度中演唱，缺乏等速的稳定，速度忽快忽慢，不是赶节奏就是拖节奏，后半拍与切分音拍子唱不准，进不来，这属于节奏感较差的现象。只有具备音乐节奏等速的稳定感和随节奏变化表现出灵敏性和适应感强的人，才能在演唱的节奏中表现出很强的乐感，那么，应体现节奏的基本规律，提高音乐的美感。我们在唱同一首作品时，不能像绷紧的弦一样，每个音都很强，每拍都很重，没有音乐的律动，实际上在歌唱时只要把节奏中的强拍，歌词中的重点字突出唱出来即可。如歌曲《我爱你，塞北的雪》在演唱时就应抓住四拍子律动的规律：强、弱、次强、弱，“我爱你，塞北的雪”在演唱强拍时唱出来，弱拍时带过去，“我”字唱强，“爱”唱弱，“你”唱次强渐弱，“塞”唱强，“北”唱弱，“雪”唱次强渐弱，而不是每拍每个字都唱得很重很强，这样的音乐就有了流动感。 2.连贯、细腻的行腔 教师还应在教学中提示学生演唱要圆润、细腻、流畅，在教学中常会发现有些学生在演唱歌曲时，乐句的衔接不是很连贯，中间有断开的地方，这样就破坏了音乐的完整性，使听者听起来很不舒服。这种情况大多是由于学生在演唱时忽略了乐句拍尾的音，当乐句将要结束的时候，往往演唱者就放松了，有时四拍就唱成了三拍半，或者就差那么一点点而不够拍。这实际上是学生不注意而引起的，久而久之养成了习惯。还有的学生节奏感较差，总是唱不准节拍，那么，教师在教学中应经常提醒学生，字与字衔接时要紧密，结尾的字与下句的字头要“贴住”，不要有空隙，母音换字时不要有大的动作与变化，让声音连在一起，用气息支持，把每个音均匀、连贯地唱出来，这样声音听起来就连贯了，由于乐句的紧密连接，表达作品也就完整了，听者也会感到很舒服。 3.歌唱时要唱出歌曲的层次 在歌唱过程中，如果从头至尾都平铺直叙，就缺乏音乐的表现力了，每首作品都有高潮，有收尾，每一个小乐段也有起伏，有小的变化。那么我们在教学中就应提示学生注意歌曲表达时层次对比要鲜明，行腔时要抑扬顿挫并给予极大的夸张，那样才能收到预期的效果。我们在演唱一首作品时，先分析歌曲的内涵，弄清了歌曲所要表达的意境，再根据歌曲的特点，在高潮时把歌曲推出来，唱出歌曲的层次。如歌曲《我爱你，塞北的雪》，这首作品通过洁白、晶莹的冬雪的描述，赞颂了纯洁的心灵、高尚的品德、坚定的信念这种精神气质和为民族昌盛、为人民幸福而奉献的品质，这才是这首歌曲的主题，那么，明白了歌曲的内涵后，我们还要对作品的曲调、伴奏和声、风格再仔细地研究，深入了解作品的感情基调，这首作品从前奏跳跃的音型中就使人进入了一种特定的意境，使人联想到晶莹、洁白的雪花纷纷从天空中飘落，仿佛置身于优美的环境中，自然而然就有要抒发内心感受，表达内心情感的要求，很自然地就会抒情、悠扬、亲切地把“我爱你，塞北的雪，飘飘洒洒漫天遍野”唱出来；接下来“你的舞姿是那样的轻盈，你的心地是那样的纯洁……”用了拟人的手法，把雪写得非常有灵性，在这抒情的词句中，蕴藏着哲理，形象的比喻中浸透着中华民族的时代精神。那么在这段中情感的运用要有变化，既要表现得深沉高雅，又要凝重潇洒，还要表现出雪的轻盈，到“你是春雨的亲姐妹”时，歌曲达到高潮，在演唱时，不可平淡，要由弱到强，渐渐地把歌曲推向高潮，春雨的“雨”字，作曲家用了强劲的和声，连续六拍地推进，到“亲”字形成了感情的饱和度和支持点。因此，在这句一定要给予极大的夸张然后渐弱很自然地归原调结束，尾声时“塞北的雪”轻轻哼唱，用来寄托作者深深的爱，同时也带给人无限遐想，又回到了宁静、洁白的雪的世界中。这样唱出的歌曲才会有层次，有律动。 要想很好地表达歌曲，还需注意很多方面：如有感情的换气、表情、动作，还有，要细心地唱好休止符等等，就不一一陈述了。 当然，在教学过程中，教师应了解学生的特点，仔细分析他的长处，根据其特点而制订符合他、能发挥他优势的教学计划，使其在学习过程中，能够不断地掌握科学的方法、技巧，不断地增强自身的艺术修养，使自己更为完善。 歌唱教学论文:谈小学歌唱教学轻声唱法 教学，本身就是一种创造性的思维活动，最好教的是死知识，最难教的则是最活的“教学教法”即教会学生生用最短的时间、最少的精神，学会最多的知识的方法，那么小学音乐歌唱教学方法从哪里来呢？教出的歌曲、学生能唱出优美的歌声，那就应该用轻声唱法来训练。 1.学生从平时说话习惯来 从学生上一年级起就应该训练轻声说话，轻声唱歌，这样可以形成习惯，达到保护学生的声带，轻声地演唱可以抒发学生对歌曲的理解，使每一个学生能体会到声音统一。 在幼儿园里的语言教学中就要求幼儿园轻声说话，那么这些教育方式对每个孩子的发声是很重要的，从小养成轻声说话，朗读不用尖叫、大叫这样保护了噪子。小学音乐教学中教孩子发声用轻声发声说话，养成好的习惯有助于孩子声带发育。 2.轻声发声训练是学习声乐的一种好方法 小学生年龄小，教师在教正确的发声时很多不容易体会，在演唱时不容易把握好，如对学生进行轻声发声，训练在歌曲演唱时他们很容易把握好歌曲性质。 3.轻声演唱能使学生掌握好歌曲演唱的演唱风格，达到教学目的 一首歌曲，在演唱时要求要有感情，表达出歌曲的性质。例如：我接到一个班，是来自山区的彝孩子，噪子都很好，歌有许多男孩子还可以演唱“青藏高原”难度大的歌曲，我在教《每当我走过老师的窗前》这首歌，这介绍了这首歌，和歌曲的性质，并示范用深厚的感情演唱，但这些孩子从小没有进行轻声训练，每次唱歌都是大噪门）大叫，他们演唱的节奏跟不上很快，噪门控制不住，怎么都唱不出歌曲优美的歌声。而在另一个班，是从小进行轻声训练的孩子，老师示范以后，学生在演唱时，你就会听见优美的童声，听起来就像训练过的合唱队在演唱。 所以轻声唱法训练是学习声乐的一种好方法，它可以使学生轻快地掌握正确的歌唱状态，克服初学声乐的常见毛病，使真假声音能够得到自然混合，歌唱技术得到明显提高和增强，轻声唱法在教学中是必要的，必须坚持下去。使每个孩子唱起歌来都能感到自豪感。愉快地享受音乐课的快乐。 谈音乐教学中学生歌唱气质的培养 内容摘要：歌唱气质是歌唱者在演唱过程中表现出的相当稳定的个性特点和风格特点。独具个性特色的歌唱气质能给人们留下深刻美好的印象,是一个歌唱者成功的关键所在。缺乏歌唱气质的歌唱者只是一个歌唱机器, 而不是艺术家。在音乐教学中, 教师应从提高学生的文学修养入手提高对歌唱语言的理解和把握; 通过旋律特点的理解提高对音乐的演绎; 让学生认识到歌唱的职业特点, 提高艺术的审美水平也是形成具有个性的歌唱气质的关键因素。 关 键 词：歌唱气质 歌唱语言 音乐演绎 艺术审美 一、什么是歌唱气质 查阅字典，对气质的解释是这样的：气质是指人的相当稳定的个性特点，是高级神经活动在人的行动上的表现，也指一个人的风格特点。这主要是指不同的人在生活中以气质给人留下的不同印象。特定到歌唱气质，应该是一个歌唱者在歌唱中表现出的相当稳定的个性特点和风格特点。比如：当前活跃在舞台上的歌唱家，一提起某人的名字，其歌唱形象、声音特点和演唱风格便立刻在我们大脑中浮现。这就是歌唱者有个性的歌唱气质在观众心中留下的深刻印象。歌唱气质的形成是一个歌唱者成熟的表现。而歌唱气质的形成非一朝一夕或唱几首歌就能练就的，它是歌唱者在长期的艺术追求、艺术审美和艺术实践中经过摸索、千锤百炼而逐步形成的个人演唱特点。 二、歌唱气质的重要性 在音乐学习和演唱的过程中，我们常见这样的情况:一些学生从学校毕业时，音质、音色、共鸣已达到一定程度。论技巧，对许多难度较大的艺术歌曲、歌剧选曲都能胜任，我们认为他们已具备较好的演唱功底，但其艺术表现及演唱时的整体美感却难以激动人心，他们也为自己倾尽全力地演唱却得不到观众发自内心的称赞而苦恼。类似的情况在历届全国歌手大奖赛中更屡见不鲜:能够参加比赛的歌手，从声音和演唱技巧方面没有太大差距，选手能否巧妙地运用声音，能否正确把握作品，感染观众，整体歌唱气质如何是取胜的关键所在。在2004年中央电视台举办的全国声乐比赛中，众多的歌手唱得都很完整，但却没给人留下特殊的印象。但民族唱法选手王丽达的出现却让我们眼前一亮：她演唱的歌曲音域不是最高，歌曲结构也比较简单，但她以对声音恰到好处的运用，充沛的感情表达，淋漓尽致的现场发挥，以异常感人的整体形象打动了评委，感染了观众，最后获得银奖的佳绩，也使全国观众认识了她。由此可见，歌唱者的声音条件、歌唱技巧相近，但一个懂得用思想、用感情、具有极好歌唱气质的歌唱者会使自己的歌唱形象熠熠生辉，并能触及人们的灵魂、品德、性情，是一种深沉而又持久的力量。这是成为歌唱家、艺术家的必备素质。在声乐教学的初级阶段，教师就应充分认识到培养学生整体歌唱气质的重要性，把培养学生的歌唱气质同训练学生的声音技巧结合起来，使学生在漫长的声乐学习过程中追求、体验作品中存在的美，传达作品的美感，逐渐形成自己的歌唱气质，成为一个有思想、有修养、让观众不能遗忘的歌唱者。 三、音乐教学中怎样培养学生的歌唱气质 1.通过对歌唱语言的把握形成独特的歌唱气质 声乐中的语言是音乐化的歌唱语言。它通过音乐的造型手段使语言音乐化，使之富于音乐旋律节奏感与歌唱性。首先，歌词作为人类书面语言的一种，具有极高的文学性：以语言塑造形象，叙述一段故事或表现某种情感。其次，从形式上看:歌唱语言具有极高的凝练美和准确性。受人声嗓音本身和听众听觉承受能力的制约，在一定的时间容量内，歌词不能像诗歌一样根据内容或抒情的需要着意铺陈。而且，声乐曲式的时间容量也是有所限制的。因此，歌唱语言不得不凝练它的语言表现：以极少的文字表现丰富的内容，用最准确的词句完美地表达思想情感。再者，从语言格式上看，歌唱语言具有极强的节奏和韵律性。歌唱语言是在生活语言的基础上由创作者精心设计和创作的具有特定思想内容、语言规律和音乐风格的语言，富含音乐的因素，又富有歌唱性。在声乐教学中，教师应了解歌唱语言的音乐特点，要求学生提高文学修养，准确理解歌词表达的意境，来描述人物的形象。比如，描述我们当代生活的歌词内容和情感一般容易理解，而中外古典歌曲、传统的中国古典戏曲和中外歌剧，不仅离我们的时代较远，更有文化审美上的差异。如果不理解词意，不掌握戏剧情节的来龙去脉，就只能按照字音与旋律的变化漫无目的地唱，使听众不知所云。另外，在分析歌词时，不能只停留在歌词的表面意思上，而应结合作者想要表达的真实意图深入挖掘其潜在意义，并进行分析、感受和表现，以便更完美地表达作品的主题思想。因此，要求学生广泛涉猎不同时期、不同形式、不同国家的音乐文化是非常有必要的。把自己独特的人生阅历、文学修养糅入到对歌词的理解中，确定歌曲的演唱基调，准确地表达歌曲的情感，这也是形成歌唱气质必不可少的因素。 2.通过对音乐的演绎形成独特的歌唱气质 日常生活中，我们主要靠语言来达到交流的目的。人类的语言不仅是获得信息的主要渠道，更是用以表达丰富情感的载体，即人类的日常语言具有一定的生活语调。生活语调主要通过概念及其逻辑关系来表达人的思想，同时又具有强烈的感情色彩。生活语调的抑扬顿挫是歌唱语调的基本来源。由歌唱语调形成的歌唱旋律具有造型性、抒情性、叙事性和戏剧性等特点，这些特点都是为准确地表达作者的创作意图而服务的。歌唱气质的形成，要求投入大量的心思去挖掘音乐中的美，要让学生多朗诵歌词，体会歌词的抑扬顿挫和平仄关系中蕴含的声调美。声调美是声乐旋律的造型基础。声调美再加上音乐的音高、节奏、调式、和声等手法创造出鲜活的音乐形象，达到声乐旋律的造型目的。而同样的声乐旋律，具有不同歌唱气质的歌唱家演唱效果截然不同。比如《我爱你，塞北的雪》这首歌。这是一首情真意切、清新隽永、充满诗情画意的精美之作。既描写了大自然的雪景，又把雪比作具有洁白纯净的心灵、滋润万物成长的春的使者，给雪花赋予了活的生命。歌唱家殷秀梅和都曾经演唱过这首歌，然而留给我们的印象和审美享受是截然不同的：声音明亮，演唱情真意切，听者像被春雨滋润，给人奋发向上的感觉；而殷秀梅声音宽厚，演唱极富深度，唱出了雪花让大地回春，用自己的生命滋润整个大地的献身精神，既有雪花的温柔又有雪花的皓气，给人以荡气回肠之感。这就是不同的歌唱气质产生不同的演唱效果，给听众截然不同的艺术享受。所以，教师要引导学生在深刻理解歌唱音乐的基础上，合理演绎声乐旋律，形成自己独特的歌唱气质。 3.通过提高对歌唱职业的认识和艺术审美水平形成独特的歌唱气质 歌唱表演是要讲究个性和气质的。歌唱个性和歌唱气质是一个歌唱者成功的关键因素。在音乐教学中教师首先要让学生对自己从事的歌唱事业有一个清楚的认识:一个称职的歌唱者是以自己美好的声音和充满激情的演唱来表现不同艺术作品的美，通过演唱传递给听众，获得美的享受，受到启迪。因此，要使观众最大程度地获得艺术享受的满足感，歌唱者不能把作品唱得平淡无味、毫无生机。我们对某位歌唱家留下美好印象，除了他有漂亮的声音和动情的演唱外，他们在舞台上的歌唱形象也给人们留下难以忘怀的印象。久而久之，他的歌唱形象固定在观众心中，形成了别具特色的歌唱气质。不同的歌唱气质把不同的美传染给了观众，体现了歌唱者典型的、稳定的个性特点。音乐教学中教师接触的学生各不相同：有的性格大胆活泼，情绪变化强烈，有的虽然不好动，但情绪和情感发生变化快，且具有丰富的内心世界，这两种性格都比较适合歌唱专业。而有的学生心理活动迟缓，缺乏歌唱激情，见人羞怯，这种性格不符合歌唱者的心理素质。教师应循循善诱，使学生逐渐改变这种心理，走上正常的歌唱道路。让学生形成良好歌唱气质的另一个关键因素是提高艺术审美水平。由于每个人的嗓音条件不同，兴趣和爱好不同，而每部作品的思想感情不同。每个人的文化素养不同，对作品的认识和理解及情感反应不同，产生了不同的审美个性。这种审美个性决定着歌曲演唱处理的个性，并最终形成自己的歌唱气质。因此，要求学生提高审美水平，使自己的嗓音条件和作品选用尽量达到统一。学生审美水平的提高还有助于和歌曲作者的精神气质产生共鸣，最大限度地表达出作者的创作意图。 结语 教师担负着培养学生歌唱气质的重要职责。在学生歌唱道路的起步阶段，学生的声音技巧和歌曲处理能力都十分有限。一个负责任的、高素质的教师应一边教给学生歌唱技巧，一边培养学生的歌唱气质。在具体的教学实践中，就是首先要根据学生的声音条件确定其属于哪个声部，如女高声部可分为戏剧女高音、抒情女高音、花腔女高音等，然后才能选择适合学生演唱的作品。音乐教师应因势利导，把学生引导到适合他的正确的歌唱道路上来。教师还要花费大量心血在对作品的理解把握上，细致搜寻、挖掘、剖析隐含在谱子里面的东西。提高学生的文学修养、对音乐的正确演绎、提高艺术审美水平是提升演唱水平、最终形成自己独特歌唱气质的关键所在。这是一个合格教师义不容辞的职责。
音乐专业论文:学前教育专业音乐素养教育论文 一、加强音乐素养教育在学前专业人才培养中的重要性 幼儿教育重在保教结合。幼儿园一日常规教学需以游戏为主，倡导快乐学习、自主学习、协作学习，而这一切都同音乐教育形影不离。不论是儿童故事、儿童剧、歌谣、舞蹈律动还是其他游戏设计组织和幼儿智力和身体协调发展，都离不开音乐元素。因此，一名合格的幼儿教师，必须具备良好的音乐素养。音乐素养属于学习音乐以及与音乐相关的艺术活动的基础性理论性课程中的综合素质教育范畴，基本涵括读谱能力、听音能力、节奏能力以及和声、创编能力的综合训练，经过严格规范的教学训练，可以具备较全面的音乐理论知识、音乐发展史知识和较强的音乐欣赏能力、器乐声乐表现能力。鉴于学前教育专业所培养的人才，主要从事幼儿教育教学工作，而幼儿课堂教育活动的主要形式几乎都与音乐有关，幼儿需要从舞蹈、歌唱、器乐弹奏和音乐剧中学习愉悦身心的节奏、和谐美妙的声音，体会优美氛围的环境创设，一个不懂得音乐内涵、不理解音乐和不会欣赏音乐、表现音乐的人，只是在机械地重复各种声音排列的人是不可能达到课堂教学基本要求的，是不可能成为一名合格的幼儿教师的。所以，在学前教育人才培养工作中，一定首先重视音乐素养的基础教育，只有给学生坚实厚重的基础，才会使他们拥有将来持续持久的专业发展能力。 二、目前学前教育专业音乐教育存在的普遍问题及对策 正是因为有了国家和各级地方政府的教育中长期发展规划的政策利好刺激，近两年学前教育事业有了跨越式、爆发式的快速发展，随之而来的是大量各级学校开设学前教育专业，加快提高培养速度和规模以满足日益增长的社会需求。但是，任何一个学科领域的人才培养，都需要几个完整的包括计划、实施、反思、调整、提高、完善等教育环节的发展周期，以努力适应社会市场对人才规格的变化需求，才能获得一个较为成熟的人才培养方案和人才培养模式。所以，在大而快的发展形势下，学前教育专业教学上也出现了一些不和谐的现象，学前教育专业以及学前音乐教育存在的问题一般有以下几个方面： 一是学前教育专业教学中对音乐素养教育未给与高度重视。大多学校的学前专业非常注重基本文化理论课程，特别是初中起点专科，在课程设置上为了体现全科教育，只注重了文化理论厚重扎实，语数英理化史地生政各学科齐全，三学六法必修，却忽略了幼儿教师最为需要的音体美课程，而其中的音乐课程再分散到键盘、器乐、声乐、合唱等门类中，每周学生只有三十几个课时，音乐素养类的乐理视练和声欣赏教育教学时间少到什么程度就可想而知了。因此，一定要在教育思想上重视综合素质培养，更加注重教师教育技能教育，首先加强音乐素养教学，必须进行课程体系调整，在教学时数上对音乐素养课程予以保证，并引导教育学生在音乐素养学习上投入更多的精力和时间。音乐素养课不是可有可无的，它是所有艺术类包括语言类技能的必须基础，其在学前教育人才培养中技能学习和人文素养提高的重要作用不可忽视。 二是急功近利思想影响音乐教育教学。毋容讳言，各类学校特别是学前教育专业扩招速度和办学规模迅速加大，使学生入学质量根本难以保证。且不说学前教育招生现在基本没有了入学面试，艺术技能考查更是无从谈起，学生入学只有一条标准，那就是高考或者中考成绩。如此一来，虽然我们搞了几十年的中小学素质教育，但我们的青少年学生艺术素养特别是音乐素养基础，就连学前教育这样的非艺术专业也很难谈到满意，这就使得我们的课堂教学遇到很大困难，首先是音乐基本能力水平差距过大，五音不全、不识简谱线谱、没见过钢琴的学生，同业余器乐或声乐十级的学生按专业划为一个教学班，这种情形怎能一个分类施教或者区别教学解决得了。其次是教学计划和教学任务必须在规定时限内完成，教师面临着各种教学考核，这就势必造成在音乐技能教学上的急功近利思想，往往在学生还没有受到良好音乐素养教育的基础上，就开始进行键盘学习和声乐学习，结果学生只是掌握了应付考试的曲目，简单机械地毫无音乐艺术美感地完成所谓学习任务，根本不能达到承担幼儿园教学活动组织要求，更枉谈愉悦身心的综合素质培养和进一步的教师职业持续发展，这种忽视音乐素养教育为基础的人才培养做法其危害不言而喻。 三是教育教学方法必须改革改进和提高。面对这如此现状的教学局面，我们的教育管理者和音乐教师，必须改革和改进教学方法，必须坚定地把音乐素养教育当做课堂教学的首要任务来抓好抓牢，切记不可违背教学规律而急功近利。首先，所有的音乐、舞蹈老师利用一切条件和机会加强学生音乐素养教育，使学生最起码能够具有听辩、唱读、视奏、欣赏四项能力；其次，鼓励学生克服畏难心理，一定打好音乐素养基础，除了学习规定教材，平时加强练习学习，特别是中国音协考级委员会的音乐基本素养考级教程，特别适用于无音乐基础的学生，属易教易学的普及教材。再次，教学要理论与实践密切结合，切忌简单枯燥，特别是理论教学，更应以激发兴趣为主，可以听音模唱、节奏游戏、儿歌竞赛、欣赏演说等多种形式组织教学，并同其他音乐课程如器乐和声乐学习内容相结合，使学生学习过程感同身受，全面提高学生感受音乐、欣赏音乐、创造音乐的积极性，就会使音乐教学和整个艺术教学步入和谐、融洽和学生身心、思想情操全面发展的较高育人境界。 作者：张宏 单位：潍坊学院 音乐专业论文:傅雷专业音乐教育思想论文 一、感性和理性的调和 傅雷认为最重要的是一个年轻人如何做人、如何成为一个有修养的人，如何直面生活的问题。傅雷用自己的经历教育儿子，教育儿子要谦虚待人，严谨做事，要有得体的礼仪，对人对事都要以谦和的态度，同时也要不卑不亢；遇困难不妥协，得到好评也不会自傲；作一个在艺术方面人品优秀的人才，做一个德艺双馨、人品优越的艺术家。同时，傅雷也对儿子的生活进行了有益的引导，对日常生活中的问题应该如何处理，以及如何正确处理恋爱以及婚姻方面的感情问题，都像好朋友一样提出意见和建议。对于任何客观事物，都是外在具体形态及其内心所包含的力量与情感两个方面的大一统，反射到人脑后，便产生以具体现象为本体的感性认识和以内在情感为基础的理性思维。极优秀的钢琴家里斯和车尔尼辈都说：“除了思想的特异与优美之外，表情中间另有一种异乎寻常的成分。”他赛似狂风暴雨中的魔术师，会从“深渊里”把精灵呼召到“高峰上”。在傅雷写给儿子的书信中，他便认为一个艺术家太过感性便是他的弊病所在，但是若太过理性反而让应有的情感得不到流露，让艺术家的作品也显得干巴巴的没有深度。他认为作为一个艺术家，最能体现他成功的一面就是既能控制自己的感情不外露，又能将观众的情感调动起来，对情感能做到双重控制便是极好的。傅雷先生对理性认知的论断精辟简练。他教育傅聪对艺术的理解，对于艺术而言，我们既不能被感性的情绪牵着走，也不能太过于理性。他曾经这样说道：“音乐家，光是一个音乐家，就需要有对一个意念集中注意力，需要西方人特有的控制与行动的铁腕：因为音乐是动的构造，所有的部分都得同时抓握。”学艺术的人最主要的问题便是找不到所谓的感觉，在教师的指点下找到的感觉，一旦走远，那感觉便消失不见，原因在于对音乐的感性认识并不具体，他若是能体会到他所真正需求的，便能拥有自己的感觉，而不是靠他人的帮助才能找到感觉。因此我们需要用理性认知将其正真的内在寻找出来并将他提炼升华，在此基础上再进行感情细加工，那样我们便能拥有自己对音乐的感悟而不需要再三琢磨别人给的感觉，也能让自己的领悟给他人一丝灵感。 二、技巧与理解的平衡 在学习任何事物的时候，每每都有人同你讲，要运用技巧，用了之后便会事半功倍，所以我们都会对技巧有着执念，好像是拥有技巧之后便能获得通向成功的钥匙一样。但是，技巧只是手段和工具，而我们最终的目的是将音乐作出自己的领悟与味道，学习音乐是出发点以及最后的归宿。比如他曾经在《与傅聪谈论音乐》中谈论过关于演奏技巧，他们这样说道：“技巧必须从内容出发，目的是表达乐曲，技巧不过是手段。严格说来，有多少种不同风格的乐派与作家，就有多少种不同的技巧；有多少种不同性质（长短、肥瘦、强弱、粗细、软硬、各个手指相互之间的长短比例等等）的手，就有多少种不同的方法来获致多少种不同的技巧。我们先要认清自己的手的优缺点，然后多多思考，对症下药，兼采各家之长，以补自己之短。除非在初学的几年之内，完全依赖老师来替你解决技巧是不行的。而且我特别要强调两点： （1）要解决技巧，先要解决对音乐的理解。假如不知道自己要表现什么思想，单单讲究文法与修辞有什么用呢？ （2）技巧必须从实践中去探求，理论只是实践的归纳。和研究一切学术一样，开头只有些简单的指导原则，细节都是从实践中摸索出来的；把摸索的结果归纳为理论，在拿到实践中去试验；如此循环不已才能逐步提高。”我们在处理技巧与音乐的问题时，往往仅仅为了将音乐体现出来而没有将其发散，最终失去了自己对音乐的见解，没有了自己的想法，因而成为了“音乐钱人”甚至“奏琴机器”。对此，傅雷一针见血地指出对于技巧方面有过多的追求的人便是不能接受的，因为他已经失去了艺术家该有的心性，不能自由的创作，而是对于技巧的掌控，没有了自己的灵气，最后只能变成一个靠艺术为生的工匠罢了，超脱不了自己，只能不断模仿别人了。对于傅雷专业音乐教育思想而言，手段技巧虽好，但毕竟都是辅助方法与辅助工具，我们并不能本末倒置的认为拥有音乐技巧与方法便能有好的音乐出来，音乐就是音乐，我们不能把其他的东西代替。他在《与傅聪谈音乐》中这样说道：“弹琴的时候，表情应当在音乐里，不应当在脸上或身体上。不过人总是人，心有所感，不免形之于外，那是情不自禁的……我不能用音乐来抓住人，反而叫人注意到我弹琴的姿势，只能证明我的演奏不到家。另一方面，听众之间也有一部分是“观众”，存心把我当做演员看待，他们不明白为了求某种音响效果，才有某种特殊的姿势。”那么，音乐学习者如和平衡技巧与音乐，我们将领悟出来的东西再用自己的音乐体现出来，到那个时候，你便自然而然的拥有了自己独到的技巧。所以技巧的出现只是音乐体现的一个辅助，而音乐所体现的技巧又能让音乐更上一个层次。 三、修养和天赋的互补 中国有谚语曾说，你绝对找不出两片一样的叶子，对人而言那更有不同，所以个体本身就对音乐的感受存在着天生的差别。有着良好天赋的人，对音乐的感知能力和理解力明显优于其他人，因而能更加轻松地掌握音乐技巧学习方法，更容易地领悟音乐的内在。傅雷认为艺术家的修养与艺品同样重要，艺术家的一种优秀品质和高贵人格，应当一致对外。傅雷既认为天赋的作用是巨大的，但同时也觉得修养的重要性。若你拥有得天独厚的艺术天赋，也就是所谓的天才，但那并不是主要的，重要的还有后天对艺术天赋的培养，让天赋能好好的成长，而不是半路就夭折，但是作为艺术家之前，最重要的便是对自己品德的培养，做一个有修养的人。同时个人的文学和美术的修养也对音乐的学习有一定影响，他在《与傅聪谈音乐》中这样说道：“最显著的是加强我的感受力，扩大我的感受范围。往往在乐曲中遇到一个境界，一种情调，仿佛是相熟的；事后一想，原来是从前读的某一首诗，或是喜欢的某一幅画，就有这个境界，这种情调。也许文学和美术替我在心中多装置了几根弦，使我能够对更多的音乐发生共鸣。”他们父子的沟通中，讨论最多的也是最重要的就是如何做人，傅雷对儿子的道德教育也让儿子收获颇多，傅雷对儿子讲授“先为人，次为人才”的做人思想。这便是傅雷专业音乐教育的重点，也是我们应当学习的地方。 四、结语 对于现在的音乐教育工作者，也应有傅雷先生这样专业的音乐教育思想，先成人，后成才，注重理性感性认知的结合，了解自己所需要的音乐技巧，作一个才德兼备的音乐人，这样的人才，才会被社会所需要，这都是傅雷先生想要教导我们后生的，这也就是傅雷先生专业音乐教育思想的优秀。 作者：刘洋 单位：安徽师范大学文学院 音乐专业论文:高校音乐专业声乐教学论文 一、我国高校音乐专业声乐教学的现状 (一)声乐教师综合素质参差不齐 在教育活动中，教师的责任是教书育人。声乐课程因其自身的特殊性，如内容广泛、所涉猎的范围大等，对声乐教师提出了更高的要求。声乐教师除了要掌握教学所必需的歌唱技能，还要有丰富的声乐实践经验，不能总是纸上谈兵，要具有扎实的声乐专业知识和理论知识。［1］现阶段，我国声乐教师的水平参差不齐，不乏优秀的专业教师，也有一部分人只是敷衍了事，毫无责任心。 (二)不能因材施教 目前的声乐教学不能针对每个学生的特点因材施教。每个学生的声乐基础不同，对声乐也有着各自独特的见解，所以，在进行声乐教学时不能“一刀切”，不能对每个学生都采用同一套教学方法。这就要求授课教师要对学生有全方面的了解，包括其对基础知识的掌握程度、实践能力、个性特征等，进而因材施教，对不同层次的学生开展不同层次的教育，调动学生学习的积极性，避免一些基础较差的学生因跟不上课程节奏而丧失学习兴趣。 二、改进高校音乐专业声乐教学的对策 (一)完善高校声乐教学体系 要想更好地实现高校声乐教学的目的，建立和完善一个完整的声乐教学体系非常重要。有了明确的教育体系，才能明确声乐教学的目标，实现培养优秀声乐人才的计划，达到促进声乐发展的根本目的。在教学改革的过程中有可能走弯路，无论是教师还是学生都要认真对待，及早发现错误并及时纠正错误，可以借鉴他国声乐教学的优秀方法和手段，为我所用，只有这样，才能推动我国传统声乐教学一路向前，走出自己的特色。 (二)合理选择和安排教学内容 任何科目的教学都与教学内容的选择息息相关，只有科学的、先进的声乐教学内容才能培养学生的声乐素养。作为授课教师，首先，应该确保学生掌握基本的声乐常识，让学生了解自己的声音类型和声部的定位。其次，还要向学生传授基本的声乐理论知识，并结合声乐歌唱实际，要求学生按时练习，以达到熟练掌握的目的。最后，要培养学生对于好的、美的声乐作品的鉴赏能力，培养学生学习声乐的主动性。 (三)全面提升教师素质，优化教师队伍 教师在教育中扮演的角色不言而喻，教师具备较好的职业素质和综合素质是完成声乐教学的重要前提。从事声乐教学的教师需要提升以下几个方面的能力:一是要具备扎实的音乐理论知识，并能将这些理论与实践相结合，指导实践活动。二是要能够对学生进行声乐技能、技巧的培训，引导学生投入到声乐课程的学习中，培养学生的学习兴趣。三是要提高自身的科研能力。教师要有创新精神，可以进行深入的理论研究，也能进行多种形式的实践活动，进而推动声乐教育的不断发展。教师的职责就是教书育人，所以，要加强自身的学习与深造，坚持学习先进的文化知识，掌握前沿的教学理念和方法，只有这样，才能保证声乐教育的整体水平。 三、结语 教育作为培养人才、选拔人才的主要途径，越来越受到重视。声乐教育作为高校教育的重要组成部分，近年来也备受重视，在音乐专业人才的培养中具有不可替代的作用。进入21世纪后，高校声乐教育获得了前所未有的发展，虽然在发展的过程中也有新的问题不断出现，但政府和高校都制定出了有效的解决方案，将高校教育向更好的方向指引，使其与时展相结合，与教育方针相结合，不断地提升人才的专业素养和综合素质，促使高校声乐教育事业获得更好的发展。 作者：高雅 戚萌 单位：兰州城市学院 西北民族大学 音乐专业论文:专业型课堂语言音乐教学论文 一、运用准确的专业型课堂语言培养学生的专业素养 （一）准确使用音乐教学术语 专业型教学语言是教书育人的重要工具，准确使用专业术语，是各行业人员技术水平的基本体现，在音乐课堂上的专业型语言，更应该注重专业术语的使用。要是教师均使用生活化语言、俗称等代替专业术语，一方面体现不出教师的专业水平和责任感，另一方面给学生留下“音乐课就是唱歌”的片面印象，更不利于音乐人才的培养。例如生活化语言中将三声部称作“上面的”声部、“中间的”声部以及“下面的”声部,而专业术语应该叫“高、中、低声部”。 （二）发挥肢体语言在音乐教学中的作用 广义上的语言包括肢体语言，音乐课堂本身就是一个小的艺术舞台，在舞台上肢体语言显得尤为重要。音乐教师要善于并指导学生准确运用肢体语言来增强舞台表现力和音乐艺术的美感[3]。肢体的伸展舒张均要与音乐节奏旋律相协调，与音乐不协调的肢体语言显得生硬，甚至“画蛇添足”，因此要用准确的肢体语言让学生享受音乐艺术的美。 （三）善于运用诗化语言描述音乐作品 要善于运用诗歌般美妙的语言描绘音乐场景，让学生沉浸在浓郁的语言环境之中。如音乐作品葫芦丝独奏《月光下的凤尾竹》教师可以用这样的语言描述：“宁静的夜空，月光皎洁，江水缓缓的流淌，在月光下晶莹剔透，如何的月光，宛如缓缓流动的江水，化成美妙的雨滴倾洒在凤尾竹上，凤尾竹斑驳的影子在晚风中摇曳，向舞动的绿色精灵……”这样的描述一下子让学生置身于美妙的意境中，受到教育与感染。 二、适当运用时代型网络语言，让音乐课堂接地气，传播正能量 随着信息化水平不断提高，网络语言正在逐步改变并影响着人们的语言环境，音乐课堂作为一个小的艺术传承和音乐教育平台，音乐教师也应该以培养符合时代要求的音乐后备人才和传播弘扬时代精神为主题的音乐作品为己任。 （一）结合学生年龄特点，运用网络词汇沟通 恰当使用网络词汇并不是一味地迎合，而是借助网络词汇更好地拉近和学生的距离，恰当的运用网络热词能使得授课与时俱进，比如用“给力”等词汇对学生进行表扬等。 （二）要引导学生在音乐学习过程中要关注社会发展 可以引导学生关注学习以“中国梦”为主题的音乐作品，将音乐课堂巧妙地与培养学生的价值观相结合，自然体现社会面貌和时代气息，以引导学生树立远大志向和健康积极向上的生活情操。 （三）使用健康、文明、积极的网络语言 作为教师，在教学时还应该注意使用健康、文明、向上的网络词汇，不能将具有骂人、歧视等负面意思的词汇带入课堂，不论那种语言，语言之美都以文明向上为最基本的前提。 三、重视语速语调 在课堂上,正确把握语速语调尤为重要,不恰当的语速让学生听课往往精神不振、一惊一乍或者昏昏欲睡。语速过快则让人不知所云，显得敷衍行事、照本宣科，语速过慢则显得有气无力、缺乏激情；语调过低学生难以听到或者打不起精神，语调过高则显得粗糙高亢，缺乏美感。因此，适当把握语速语调，是保证课堂语言美的重要方面，多快多高为宜，因人因环境而异，但总的原则是要符合教学课程的情景情节，强调重点时高亢、直述事实时平直、长串排比时明快、优雅安静时缓慢。抑扬顿挫、字正腔圆的语言，往往给人以心旷神怡、心潮澎湃的感受，能激发学生对于课堂的热爱。 四、结束语 音乐课堂语言，承载着神圣的使命，课堂语言之美，主要体现在幽默、平实、专业、准确、积极向上等多个方面。音乐教师，必须要在这些方面下功夫，提升自己的语言运用能力，将音乐课堂变成艺术传承、音乐享受、知识传播、道德教育的平台。 作者：尹丽莎 单位：浙江传媒学院 音乐专业论文:音乐专业素质教育论文 一、重视音乐专业艺术实践的全过程，注重培养大学生的综合素质 1.在艺术实践案头准备环节中，考验学生的综合能力 艺术实践通常有一个或多个艺术指导老师，所以教师可采取以某个专业、某个班级或系的形式，开展师生汇报演出、四项全能比赛、班级汇演等活动。在指导教师的指导下，学生能自觉计划和安排节目。通过艺术实践，学生既检验了自己的学习效果，又培养了自主计划安排的能力。 2.在艺术实践组织实施过程中，培养学生的团队协作能力 音乐舞蹈本身就是一门协作的艺术，它不仅要求人的动作和节拍协调一致，而且要求人与人之间的动作协调一致。通常一个节目布置下去，在教师的指导下，由学生中某一个班干部或者专业优秀者负责排练，安排好排练的时间和场地，制订排练规则，设置对不认真参与排练学生的惩罚内容。通过这些活动，可以让学生明白只有团结协作，才能出好作品，进一步加深了他们的团队协作意识。 3.在艺术实践活动演练中，培养学生的自主创新能力 学生把思想政治精神融入艺术实践创作，在艺术实践中把对祖国、对党的热爱串联在一首首红歌和一个个激扬奋进的舞蹈中。在教师的指导下，学生自编自导了一个个讴歌社会主义新生活和同学之间互相关爱的优秀作品。如有一个叫“十年之后再相聚”的节目，就是某高校2007级音乐教育普本班学生自编自导的，它假想了毕业十年之后再相聚的情景，每位同学都成了为社会作贡献的人，而班长成了一名村长，带领全村人走上了致富之路。 4.在艺术实践的综合展示中增强学生的自信心，提升个人能力 艺术实践课不仅让学生在专业技能方面得到了很好的锻炼，而且在这一过程中培养了其他才能。如完成一场晚会，不仅有演员演出，而且有主持、灯光、音箱、剧务等相互配合。某高校2004普本班某学生肯于钻研，吃苦耐劳，对晚会中的灯光音响产生了浓厚的兴趣，经过自己的努力，在2006年获得了音响师的资格认证。又如某高校普高本科班某学生在系里组织的多次艺术实践活动中担当主持人，个人主持能力得到了大幅提升。还有某学生本来是一个胆子较小的学生，在班级会议上发言都会紧张得说不出话。教师和学生发现她这种情况后，都鼓励她，经常为她争取上台的机会。经过几次锻炼后，该学生不仅不害怕舞台了，而且对舞台充满了渴望。 二、素质教育的成败，关系到音乐专业艺术实践活动的开展 1.艺术实践活动要有力度，避免变成娱乐活动 艺术实践具有生动活泼的特点，且感染性强，如果教师把握不好，极易使其变成娱乐活动。娱乐活动和艺术活动的目的不同，娱乐活动纯粹是为了消遣，使人放松、愉悦；艺术实践是以检验学生的学习效果，培养学生灵活运用所学知识的能力为目的，它体现了对学生素质的教育。虽然两者形式相似，但是出发点不同，就会以不同的方式展现出来。只有体现出艺术实践的专业性，它才能区别于一般的娱乐活动，较好地培养学生的基本素质。 2.学生素质教育应体现在艺术实践的全过程 素质教育不应该只体现在台上，还应该体现在台下、台后的具体分工上，艺术实践不仅锻炼了学生的专业能力，而且培养了学生多方面的素质，所以在艺术实践中，教师应该让学生参与其中的每一个环节，包括策划、灯光音响、剧务等。只有这样，艺术实践才能真正贯彻素质教育。 三、把素质教育落实到音乐专业艺术实践活动的每一个环节 艺术实践是为了培养学生的综合素质，培养学生灵活运用所学知识的能力。把素质教育落实到艺术实践的每个环节，艺术实践就会得到长足发展。 1.肯定学生的首创精神，严把质量关 学生年轻，有激情，且思想活跃，虽然有时候不免偏激。这时候，就需要教师的正面引导和正确疏导，让学生明白什么是应该做的、什么是不应该做的。对学生能够创作表现主旋律、起到正面教育作用的好作品，教师都应该予以肯定和鼓励；对于不能够起到正面的教育作用，甚至是起负面作用的作品，教师要耐心地做好学生的说服教育工作，相信学生能有所转变。 2.从整体上看待艺术实践活动 在学生素质教育中的发展全过程学生在每个阶段都有不同的特点，新生汇报表演的青涩、毕业晚会的成熟是两种不同阶段的一般特点，所以教师应把艺术实践在素质教育中的作用看成是一个不断变化发展的过程。学生只有不断成长，才能不断提高综合素质。综上所述，艺术实践和素质教育紧密联系在一起，教师应从整体上看待艺术实践发展全过程，着眼于艺术实践的每一个环节，抓住素质教育的有利时机，以素质教育的有效成果，激励艺术实践更好地发展，而内容丰富的艺术实践活动又能够提供培养学生综合素质的机会，真正使素质教育落到实处。 作者：江永青 音乐专业论文:高师音乐教育专业声乐教学设计论文 学生在音乐教学中，不但能将审美体验直接渗入人文知识和实践知识中，而且能将素质教育、音乐教育和美育完美地结合在一起，并在三者的互动中取得平衡，使抽象的音乐教育更加生动化、具体化。因此，在高师教育阶段需具备相关的知识，并接受音乐美的训练，同时高师阶段声乐教学需顺应时代的发展需求，对学生实施针对性、实践性和开放式的音乐教育和素质培养。 一、高师音乐教育专业声乐课堂教学的实效性 课堂教学属于声乐学习的主要方式，其中包含技术训练、音乐作品理解、人文知识普及、艺术家演唱观摩、曲目选择及检验教学成果等内容，故在高师音乐教育专业声乐课堂教学中，需注重所有教学内容的实效性。 （一）人文知识普及 音乐教育专业声乐教学需加大对学生的人文知识普及，从声乐作品中获取人文知识。但声乐作品内的人文知识比较复杂多样，仅靠声乐教师传授，学生无法领略到人文知识的全部内涵，因此，可通过中西音乐史、音乐欣赏和音乐美学等与声乐教学相关的教学科目，帮助学生全面、透彻地理解和掌握音乐中的人文知识。同时音乐教师需减少音乐技术类训练，增加音乐的综合素养知识教学，以提高高师音乐教育专业声乐课堂教学效率。 （二）教学曲目选择 对于声乐教学的教学曲目选择，需遵循两个原则：一是母语作品的主导性：音乐教育专业的声乐教学曲目需以传承传统文化为宗旨，发挥出“母语”传承我国文化的载体作用。中国作品曲目的体裁需突出戏曲和中国民族歌剧等，以提高学生的演唱能力，从而弘扬我国优秀的民族文化，培养学生的爱国情操；二是小组课曲目选择的可行性：小组课是高师声乐教学中比较灵活的上课形式，在小组课上，教师可让学生自主选择学习的曲目，以激发学生的自主学习意识，并培养学生独立演唱或小合唱的能力。 （三）考核方式的多样性 课堂教学成果的检验需在不限曲目、不限演唱方式的情况下，让学生自主发挥，使其能展现阶段性声乐学习优势。声乐教学考核可采取多种方式，如采取独唱、二人合唱和多人分声部演唱等，调动学生多元化考核的思维，将考核当作个人才艺的展示方式，以激发学生的声乐学习积极性。 二、高师音乐教育专业声乐教学实践锻炼的多元性 （一）舞台实践 高师音乐教育专业的学生，一定要具备一定的舞台表演能力，才能在毕业后胜任中小学音乐教师这一角色。因此，高师院校需为学生提供舞台实践的机会，除了校园演唱外，还可鼓励学生走出校园，在更大的舞台上展现自己。如安排学生参加各种声乐大赛、电台传媒、节目录制、重大节日演出等，让学生积累演出经验，并培养学生的舞台活动的组织能力。 （二）教学基地实践 教学基地实践是考验和锻炼高师音乐教育专业学生的表演功底、综合声乐素养、歌唱技能等的场地。在直接参加课堂互动教学和组织课外活动的过程中，学生不但能将所学的专业知识、声乐教学模式、课外舞台实践经验等进行有序整合，还可在音乐世界中尽情表现自己，发挥自身优势，展现自身才华。同时在教学基地实践课程中，带队教师需不间断地参与到课堂教学和课外活动，通过听课、课外指导等方式，全面观摩每位学生的实践状况，发现学生实践中存在的不足，并帮助其克服困难，不断取得进步。 三、结语 高师音乐教育专业学生的培养目标，一定要符合目前中小学对外招聘的音乐教育人才要求，并在对口培养中凸显出“师范”特征。在声乐课堂中，高师教师不但要注重对学生人文知识的传授、曲目的选择及组织教学的多样化等培养，而且要加强对学生的实践锻炼，让学生在具备丰富的声乐理论知识的基础上，能面对各类舞台或社会实践的检验，从而在声乐教学设计中实现美育和德育目的。 作者：刘公凯 单位：运城学院音乐系 音乐专业论文:音乐专业毕业生就业指导论文 一、分析音乐专业毕业生的择业心理 第一，对就业观念的认识保守。很多音乐专业的毕业生总认为在学校学的专业和出去教的专业一定相符，在中小城市、农村乡镇或工作条件比较艰苦的边远地区，也许音乐教师要同时承担很多门与音乐无关的课程，比如语文、历史、地理等，部分毕业生在就业时，受周围亲戚朋友不良传统观念的影响，更多看重的是所在单位是否在城市、福利待遇高不高等，对一般的学校、事业或企业等单位都不感兴趣。在实际的就业情况反馈中，大量例子证明有的同学就业后总认为自己价值与待遇不成正比，接二连三地调换工作，有的甚至是可以就业的，却因嫌弃工作环境差及收入低而长期闲在家中。同时，靠家庭关系找工作的保守观念仍然普遍存在于毕业生当中，导致学生就业主动性差。第二，择业过程中主观能动性差。大学生在就业过程中应始终保持主观能动性，尽早地将课堂学习与职业定向结合起来，不应主观认为上好一节音乐课只用唱好、跳好就行，殊不知任何职业都需要扎实的基本技能和理论指导，培养专业技能的同时要全面提高综合素质，强化音乐理论和技能的“活学活用，学为已用”，更要认识到社会职业不断加速的推陈出新和内在发展的特点。在音乐专业的就业指导工作方面，要使学生细化专业知识，将课堂所学基本技能纳为已用，这样才能更好地去选择职业，实现价值。除此，还要明确就业形势，了解将来适合自己的职业，明确大学期间需要积累的知识和技能，树立科学的职业选择观，从社会需求和自身前途出发，积极准备就业，例如掌握专业基础知识和技能、通过相关英语过级考试、取得计算机等级证书、参加社会实践活动等等，针对就业途径，进行多种选择和储备。第三，创业意识淡薄。国家相继出台大学生在创业时可享受行政事业性收费减免、小额贷款担保和贴息等有关优惠政策，鼓励大学生自主创业，在音乐专业的毕业生中也有想创业和有创业热情的，但真正具有创业意识，并最终能成功走上自主创业之路的却很少，这还是和学生长期的家庭熏陶以及在校期间接受的专业训练和实战精神锻炼是紧密相关的。 二、学校及各职能部门的原因 第一，就业指导内容单一，实效性不强。虽然高校各职能部门及各二级学院都开设了就业指导课程，但总体而言，其教学内容和形式都比较单一，缺乏时代性和实用性。在就业指导内容上，多数只是传达国家政策、分析当前就业形势和传授毕业生择业技巧，在就业指导形式上，以课堂讲授为主或组织人才招聘会、介绍成功求职经验等，社会实践和模拟训练较少，缺乏对音乐专业学生针对性的专业指导，没有市场开拓意识，和学生以及社会的需求还有一定的差距。第二，就业指导机构人员专业化程度不高。目前，地方院校大多已设立了专门的就业工作管理机构，但还没有形成一套完整的高校就业指导体系，同时，就业指导人员大多是从事学生管理或行政管理的兼职人员，缺乏相关的专业培训和实际经验，由于忙于行政管理等事务性工作，没有更多时间和精力开展科学规范的就业指导工作，指导效果固然不佳。第三，就业指导缺乏和音乐专业学科的结合。就业指导教师在教学中对学生的专业领域缺乏深入的了解，不能结合所培训对象的专业人才培养方案，加深学生对职业领域的认知，而专业教学中，任课教师又只局限于对音乐专业知识技能的传授，对专业知识在就业和其他领域的应用及发展趋势涉及更少，学生对所学专业的就业形势了解不清楚，专业知识和职业规划不能有机融合。 三、地方院校音乐专业毕业生就业指导对策研究与建议 （一）建立合理的就业指导服务机制，加强机构职业化人员的专业素质水平 各地方院校应加强对毕业生就业指导工作的重视，坚持以人为本，构建合理的就业指导服务机制，毕业生就业率已成为评估高校办学水平和学校社会声誉的重要指标，就业率低将会直接影响高校的招生规模，应在有条件或努力创造条件的基础上，建立和健全专门的就业指导机构，加强就业指导师资队伍建设，保障充足的专项经费，用于就业指导工作必要的实践、科研、调查等经费开支，高校毕业生就业指导工作是一个长期而系统的工程，涉及教育学、人力资源管理学、社会学、心理学等多门学科，需要有一批专业化、职业化教师专注于就业指导工作，才能保证就业工作的质量和效果。例如可以在学校中选拔一批实践工作经验丰富、综合能力强的人员组成专业队伍，并从文化馆、歌舞团或企业中聘请一批经验丰富的管理人员、专业演员或成功人士作为兼职教师和顾问，定期组织学习和培训，鼓励他们取得国家职业指导师资格，提高就业指导的能力和水平。 （二）结合音乐专业学科的特点，有针对性的开展个性化职业规划指导，提高就业指导效果 根据不同年级、不同专业学生的特点实行分类个性化指导，指导学生开展职业生涯规划设计，尽早确定择业方向，有计划的进行就业素质培训，培养学生对自己职业发展方向的选择能力，尊重学生对职业的选择权，引导学生在岗位上实现自我价值的最大化。就业指导工作也应从入学开始，贯穿整个大学生活的始终，对于低年级学生可结合专业思想教育，帮助学生进行自我认知和基础职业认知，向学生介绍专业人才培养计划，学习该专业将来可能从事的职业，以及该职业应具备的素质和能力，从而明确自己的职业理想和人生定位，尽早做好职业生涯规划。对于高年级的学生，应鼓励他们多参加音乐方面的社会实践活动，在课余时间从事与自己未来职业的工作，邀请歌舞团的优秀演员或民间艺人进入一线课堂指导教学，或请毕业的成功校友到校做报告和交流，帮助学生了解对相关职业的认知，提高适应工作的能力，还可以在加强专业知识学习的同时，拓宽知识面，掌握求职技能，为择业做好准备，增强就业的自主性和竞争力，对毕业生提供就业政策及就业信息咨询的服务，加强择业能力和技巧的训练等，帮助学生尽快找到适合个人发展的工作。综上所述，音乐专业的就业指导工作就应从入学开始，贯穿整个大学生活的始终，每一个部门和教师都应相互协作，帮助学生共同分析个人发展及就业过程中出现的职业选择、生涯规划、就业政策、创业等方面问题，并提出解决方案，为学生提供个性化就业指导服务，以市场需求为导向，改革人才培养模式，将就业指导有机渗透到各学科教学中，培养学生就业的优秀竞争力，学校也要加强校企之间的合作，让企业、专业演出团体参与专业建设和课程设置，并广泛建立音乐实践、实习基地，为毕业生提供实践、实习的机会，通过亲身体验，增强实战经验，查找自身不足，有效地完善自我，提高自我，以适应职业需求。 作者：杨爱萍 单位：保山学院艺术学院 音乐专业论文:音乐专业毕业生就业论文 一、学生因素 国家的扩招带来大批高中生为了升学而选择音乐专业，如今各大高校招生大部分设笔试和面试两个环节，笔试主要进行理论知识考核，面试主要展示专业水准展示技能，两个环节分别占一定的比例，而学生大多不能做到专业和理论两方面都强，但高校依然为了升学率而招生。音乐专业学生大多数从高中阶段就被列为特殊群体，文化课普遍比一般学生差，才选择的学习音乐，又因为专业学习花费了大量时间和精力，没有形成良好的学习习惯和自主学习的能力，音乐本身又要求学生较为活泼，不能静下心来看书，从湖南人文科技学院图书馆的数据采集就可看出，音乐系在图书馆看书的占比一直是排在全校系别的倒数，也就很少有学生能在进入大学后能积极的钻研文化知识和专业知识，自主学习能力弱，也就导致了学生自身综合素质的提升，而这又和如今的市场需求背道而驰。导致毕业后很难胜任基础音乐教育工作。 二、缓解音乐生就业率分析 （一）专业教育的引导湖南人文科技学院音乐系学生多是以声乐或者器乐专长而考入学校，这样在学生入学时就已经客观的产生了偏科现象，所以这样不利于培养出合格的教育型人才，多数学生花费大量时间练习单一的专业技能，导致严重的偏科，所以院校在大学生教课方面，准确制定音乐生的培养目标，其次要引导学生在学习方法上和学习习惯上端正学习态度，明确自身的学习目的，通过制定各种激励机制，促使大学生由传统的习惯性学习思维方式，向开放性的学习方式转变，建立准确的学习方式，并促使其向复合型学习转变，比如在声乐生中加强钢琴的培养，而不是让学生觉得钢琴只是一门凑学分的课程，以此来跟上日新月异的科技发展以及社会进步的步伐，真正把大学生培养成为对社会有用的综合型人才。 （二）就业培训指导在大学生课程中就业指导以及就业培训是不被重视的一项，我系的就业指导以讲授的形式存在，另外在该方面的教育师资不够完善，学生刚进入大学是以专业为主，但是到了大三大四后，关键任务就是引导学生更好的建立就业观，了解本专业的具体现状和社会发展需求，以及自身的职业规划需求，通过开展相应课程使学生就业观更加健康趋于实际，让学生把就业观和社会需求的客观实际相结合，调整好自己的固有的过高的不切实际的就业期望值，然后引导学生根据自身特点，发挥自己的特长，结合目前社会的需求和职业前景，制定出最适合自己的一套就业方案。其次学校应加强就业心理干预，在大学生就业选择时面对的困难和心理变化，提早进行干预和培训，而不会产生在学生面临就业时的各种心理不成熟。 （三）政府政策同时高等音乐学生大多数选择一线大城市的现况，政府可以采取相应的政策进行调控和引导，政府可以继续完善和制定定向招生的培养模式，使得毕业生在毕业后回到原单位和原地区就业，还有出台相应的政策和补贴，鼓励毕业生毕业选择山区偏远的新疆内蒙和县级市乡村工作。政府搭建良好的简历信息服务平台，在现今互联网高速发展和发达当下形成信息共享，形成毕业生和企业的信息联通。其次政府在当下经济也飞速发展下，鼓励毕业生自主创业，相应的地方政府对毕业生创业提供社会资源，为大学毕业生提供必要的中介服务和技术培训。 三、结语 如上所述，大学生毕业就业是严峻的问题，何况音乐专业本科生又是一群特殊的毕业群体，因为毕业选择的局域性，所以要提出更多新的要求，去面临各种机遇和挑战，音乐生就业难反应了音乐教育体制和社会经济体制的矛盾，确立科学准确的培养目标，加强师资队伍建设等，毕业生们在当今音乐教育变化改革的基础上，承担起改变当今对音乐的偏见，改变在中小学音乐课被不重视的问题。拥有了良好的人文素质自身素养，我们音乐专业本科生的学生就更加能够在复杂的社会环境中找寻自己合适的，去适应瞬息万变的社会，超越自我，为社会的发展做出积极的贡献。 作者：孙远航单位：湖南人文科技学院 音乐专业论文:音乐学专业钢琴教学改革论文 钢琴教学是高校音乐学当中一门较重要的课程。对于钢琴教学的模式一直在研究和探索。努力实现完善的教学课程系统话，丰富课程内容。使这门课程具有科学性，实战性。随着新时期的到来，社会需求的日益加大。逐步反映出现在如今的钢琴教学还是按照传统的思路来学，忽视学生对钢琴技能的实战。高校音乐学专业其特殊性，使其在教学过程当中占有既特又重要的地位。由于素质教育重要组成部分是音乐教育，其专业的重要职能是向社会输送音乐教育者。这就要求合格的高校音乐学专业师资必须要有好的钢琴基础。高校音乐学钢琴改革，会影响到音乐学的前途和发展，会对今后的钢琴事业产生重大和深远的影响。钢琴教学的改革是在新的体制下的必然产物。教学应向多样化发展趋势进行。在改革的同时也要同步发展，既要有扎扎实实的基本功，还要有一定的即兴伴奏能力，同时还要学以致用，这些也是我们要从各个方面去考虑的。在这就钢琴培养的目标，钢琴教学的内容，钢琴教学的理念来浅析高校音乐学钢琴改革。 一、钢琴培养的目标 当下，学钢琴的学生越来越多。喜欢的钢琴的学生也多。原来传统的钢琴培养目标是就是单一的练好钢琴作品。随着时代不断进步，社会上需要大量的可以即兴演奏钢琴的人员。而目前培养的学生中大多数都不太会弹奏即兴这部分，这就使得大多数学生不可以积极适应社会，不能够很好的融入社会。这就使得我的钢琴培养目标该进行调整，在保证正常的钢琴作品的演奏情况下，也熟练掌握即兴的演奏.以便更好地服务社会。按照《新课程标准》的要求，音乐学专业最终目标是为了培养合格音乐教师。《新课标》要求音乐学专业的学生在钢琴上要好的演奏教学能力，同时还要有好的钢琴教学能力。而学生到今后的工作岗位上缺乏实践锻炼，心里素质差，一上台就会出现各种各样的问题和毛病。更多的希望学生在校期间大好良好的基础。音乐学的学生必须要会往实践中走，而后又返回学习当中去，不断的提高自己。我国一直都在开展素质教育，大大地增加了音乐学科的课外活动。为了符合社会发展趋势，在培养音乐学学生在钢琴方面的登台表演经历和艺术实践活动能力，那音乐学专业钢琴教学必需作出改革。改革的目标就是让每一名学生都参加艺术实践活动中，多去校外实践基地实习。 二、钢琴教学内容 传统的钢琴教学当中，大量的都是世界名家做的钢琴作品。比如有拉赫马尼洛夫音画练习曲，柴可夫斯基的四季等。更具不同人的喜好有些同学喜爱巴洛克时期的作品，有的喜好古典主义时期的作品，有的喜好浪漫主义时期的作品。那有些学生喜好拉格泰姆，爵士，布鲁斯等黑人音乐风格音乐元素的借鉴。在音乐学学生走上工作岗位之后，即兴伴奏的强与弱，对学生来说是极其重要的。在钢琴教学过程中不仅要有钢琴的课程，更开设即兴伴奏这门课程。但是这门课开设，在这些年也反应出。由于学生钢琴基础水平的高低不一样，使得教师在实践中遇到很多难题。即兴伴奏是钢琴技能，基础课程融合的一个综合性科目。在学之前应该要学生具备车尔尼599,849水平，学习内容该重点强调说有大小调音阶琶音和弦。同时还要求学生具备很好的和声基础。在钢琴教学内容中多多了解内容，情绪，风格。好的伴奏能力是通过多次的实践长期练习获得的。学生该主动多完成谢曲目，在完成老师留作业以外，还要多去找比较生疏的曲目进行练习，这样可以提高识谱能力。生选用的教材上太单一化。可以通过改革实现巨大的包括性，把钢琴基本的弹奏技能知识与即兴连起来，进行重新编写。那这样的教材也大大提升的教学效果。授课时时会对学生进行集成练习部分，有音阶，琶音，和弦以及哈农还有各种练习曲以外，可以加入伴奏音型，和弦的连接训练。这样使我们学生在刚刚开始学习内容中就得到丰富。同样要严格要求学生弹奏内容同时，更该让学生多多弹奏乐曲的伴奏部分。让学生多听旋律和声以及伴奏织体。例如学生弹拉赫马尼洛夫的作品时，就应该注意多多分手练习，多体会和领悟旋律的走向。 三、教学理念 破原有思维模式，敢于创新。音乐学的学生是要求钢琴，即兴伴奏，艺术实践活动三个大方向合成的。这三个部分是依托关系，缺一不可。虽然在学习过程当中这三课程由不同主教老师分开教学，但是为了学生能够更好的将这三门课紧密的联系在一起。这三个课程的老师应相互协商，相互探讨。如何让这三门课有机的结合在一起。这就需要突破我们教师原有的教学理念，使更多的教师参与进来，多交流，多合作。并长期教师之间形成很好的交流，大大提倡教师之间的合作交流。三门课程的教师该多多找找科目的通性，及不同的地方一并解决。在基础和的同学生身上要多多发现好的学习方法，也可以让老师和同学共同总结和完善教学方法。这样会有利于学生的学习进度。同样在每个学期中，举办组织学生进行教学观摩。根据音乐课的特点，定期开展以系部，班级为单位的教学观摩，同时也较强的促进学生之间的学习，以提高他们学习积极性。对于考核我们要多样性发展，把艺术实践的成果也计算学生的成绩之内。这样学生会更主动的学习。对于高校的音乐学钢琴的改革，必学坚持以科学为主导，主动放弃陈旧的课程观念，使钢琴这个大学科能够互相促进，这样才能使这一学科培养更多的人才高校的改革是一项系统工程，它考虑的面广，量大。应该从实际出发，克服困难，勇于突破和大胆创新。这样的音乐学钢琴教学的实质发生了改变。才可以真正推动我国高校音乐学钢琴教育事业的发展更稳，更科学，更有活力。最终使学生好老师都满意，社会高度认可的改革。 作者:方飞 单位:广西民族师范学院 音乐专业论文:音乐学专业创业教育论文 一、音乐学专业开展创业教育的必要性 1.适应市场经济发展的需要 随着社会的发展，科学技术的不断进步，经济全球化的背景下，出现以创造力为优秀的创意文化产业。这一新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。创意经济迅速崛起，并席卷全球。中国创意文化产业在这种思潮的影响下也得到很大的发展，并以前所未有的规模和速度发展壮大。创意文化产业的快速发展，为音乐学专业毕业生的就业和创业提供了非常广阔的市场空间。学校通过积极开展广泛的创业教育，培养大学生自主创业的各方面知识，为以后学生成功创业铺平道路。 2.满足音乐学专业教育内在要求 音乐学专业教育是培养文化创意人才的重要来源，在音乐学专业教育的过程中既要重视学生对音乐基础知识、基本技能掌握，也要对学生进行创新思维、创新能力的培养。创业本身就是对现实的超越，就是一种创新。任何真正获得成功演出作品只有依靠创新，才能不断得到提升和可持续性发展。通过全方位的创业教育，让学生不仅能领悟创新对于创业的重要性，也会激发学生自身创新意识，同时还能让学生从创业者成功的事例中得到激励和启发。并结合本专业的专业知识和技能通过社会实践，不断提高自身创新能力。 3.增加就业途径、缓解就业压力 随着高校扩招，音乐学专业的招生人数也在不断递增，大学毕业生的人数远远超过传统的就业市场需求，传统的就业方向主要是基础教育。计划生育基本政策的推行多年，我国音乐基础教育的学生也逐年减少，音乐教育师资也逐年超编，传统的音乐教育人才需求趋向饱和，就业市场日渐萎缩。音乐学专业是一门专业性极强的学科，就业面相对较窄，就业压力也更大。通过开展创业教育，转变教育理念，改革音乐人才培养模式，培养和提高学生的社会适应能力，引导音乐学专业大学生积极创业，提升优秀竞争力，缓解和解决就业压力。 二、音乐学专业创业教育中亟待解决的问题 1.创业观念滞后、缺乏科学的创业理念 中国的创业教育发展较晚、基础比较薄弱，而且大部分高校对创业教育在新形势下的教育体制改革战略意义认识不够充分，缺乏对有关学生创业教育的专项课题研究，对创业教育与素质教育区分点的认识比较模糊，导致在创业教育的课程设置上培养目标不明确，在教育教学过程中势必缺乏科学的、标准化的指导思想，学生得不到真正的创业方面的培训和提高。由于受传统观念影响，绝大多数毕业生毕业之后，喜欢去一些经济发达的大中型城市，认为市场前景广阔，以期待更大的发展。现实情况不容乐观，音乐学专业人才的市场需求已接近饱和，创业业机会越来越少，这就需要音乐学专业的毕业生要转变创业观念，适应社会需求。 2.学生创业综合素质匮乏 大学生成功创业要具备科学合理的知识结构，目前高校音乐学专业的课程设置不够完善。音乐学专业的学习只要基础知识、实践技能方面的。在创业能力、创业素质方面的培养力度不够，没形成创业所需要的独有品质。毕业的音乐人才在虽然专业知识、专业技能方面学有所长，但知识结构相对单一。学生对社会、对市场、对产业、对经营都缺乏应有的了解，在创业过程中毫无头绪、到处碰壁，甚至导致创业失败。从近几年毕业生创业的反馈信息来分析，音乐学专业学生的创业素质不容乐观。受传统择业观的影响，学生大胆创业的意识不强，即使参加创业活动，往往是头脑发热、跟风创业，一旦遇到挫折，就缺乏长久坚持的创业意志。一些学生眼高手低，只到条件好的大中城市创业，不愿意到拥有广阔天地的乡镇基层创业，创业情感投入欠缺。这些充分显露出学生的创业知识层次和结构不完善，创业素养要不断加强。 3.创业教育课程设置不完善，学生创业实践缺乏 创业教育课程的合理设置是创业教育的基础，也是创业教育实施的媒介，在国外有着较为完备的创业教育课程体系，中国高校将创业教育融入专业教学体系的课程设置还不普遍。在教学内容上缺乏具有社会主义特色的市场经济接轨的统一教材。在教育方法上以以校园为中心、教师为中心，忽视社会实践环节，忽略对学生自主能力的培养。学校的人才培养模式相对来说比较封闭，势必会影响学生的个性发展，与创业教育中提倡的创新能力的培养、冒险精神的培育还相差一段距离。音乐学专业是一门实践性、技能性很强的专业，在常规教学中要理论联系实践，以实践为主的教学理念。教学实习、校外实践演出等都只是专业实践，并不能让学生全方位地了解创业者在经营管理方面的知识。创业经验的缺乏使得学生对于自主创业缺乏评估、顾虑重重，缺乏开拓市场能力，对市场潜在风险的防范不够，在创业过程中把握不了方向，创业难以成功。 4.创业教育师资队伍薄弱 高校的创业教育起步较晚，目前大多音乐学专业的创业教育由学校招生就业部门的科员及一部分音乐学专业教师担任创业教育课的工作。前者虽然直接在招生就业部门工作，了解就业市场的一些知识和信息，但毕竟也缺乏专业的创业教育学习，创业教育课也只能是就业指导课。不能把专业教育与创业教育很好地融会贯通，进行全方位的深度指导。后者由于传统学校管理中，限制在职教师开展第二职业，部分教师有一定的本专业的社会实践经验而非真正意义上的创业经验，创业教育也只是专业教育的的拓展。即具备的教学经验又有创业经验的创业师资比较缺乏，成为制约高校音乐学专业创业教育向深层次发展的瓶颈。 三、音乐学专业开展创业教育的策略 1.营造校园创业氛围，培养学生创业意识 四年的大学生活对学生性格和品质的形成具有潜移默化的作用，对学生今后的人生有着非常强大引导和激励作用。学校在常规的教育教学过程中，要千方百计营造良好的创业氛围，让学生不出校园就可以深刻地体会到浓厚的创业氛围，以培养学生的创业意识，激发创业热情。利用校园信息平台、广播站、宣传栏、展览馆等校园媒体积极宣传创业教育，使创业意识渐入人心。举办以围绕音乐学专业的模拟创业大赛，让学生通过模拟创业体验创业的酸甜苦辣。定期举办创业讲座，邀请音乐界创业的成功人士现身说法，给学生讲述创业经历和创业经验，引导和组织学生参加社会实践活动，以促进学生创业能力的提高。还可以在校园成立学生创业协会，邀请各个系部学生参加创业协会，并通过协会成员在各系部宣传创业教育，培养学生锐意进取、敢于创业的创业精神。 2.优化人才培养方案，更新教学内容 音乐教育应重视并开展创业教育，将创业教育和专业教育融合在一起。优化创业教育的人才培养方案，促进课程设置改革和实践，培养学生合理的创业知识结构。提高学生创业综合素质，增强学生自主创业能力。把培养具有创业意识、创业精神、创业技能的教学计划和培养目标纳入到音乐人才培养方案中去，把培养创业型人才定为音乐学专业人才培养目标的重要组成部分，并且落实到人才培养的全过程。同时，围绕培养音乐创业人才的目标进行创业教育课程设置改革，在创业理论教学中增加创业理念、市场营销、财务管理、文化产业法律法规等知识的教学。通过创业案例进行讨论交流提升学生的创业意识，拓宽其思想认识。在实践教学中，组织学生到文化传播公司、音乐培训学校、地方演出市场、工商、税务部门等实地了解熟悉市场导向、创业政策、和法律法规等，为学生将来创业做好充足的思想准备。 3.组建科学合理的创业教育师资队伍 培养出具有创业精神的音乐人才，需要一支专业素质高、创业知识、创业经验丰富的教学师资队伍。音乐学专业要想改变当前创业教育师资不足的现状，学校应积极创造各种条件，努力构建一支符合本校、本专业创业教育师资队伍。一方面，要加强对音乐学专业教师自身创业知识相关教育培训，选拔一批具有创业意识的青年教师到在创业教育走在前列的院校去调研学习。安排有创业潜力的青年教师到企业去兼职，鼓励专业教师直接参与到创业实践中去，并定期开展创业教育案例示范教学和研讨会。另一方面，可以从校外聘请创业成功人才作为特聘教授对创业的学生进行现场指导，现身说法，让学生熟悉创业过程中市场运作方式，从而提高创业成功率。 4.加大创业教育的资金投入，建立切实有效的运行保障机制 在校学生虽然想创业敢创业，但缺乏创业所需要的环境和资金，这就使得一部分有自主创业意识的学生对创业望而却步。音乐学专业学生在创业活动开展的过程中资金就成了他们创业最大的障碍。学校应该积极筹措资金加大对创业教育的投入，建立创业综合实训基地，更新实验实训设备，拓展校企合作框架等，为音乐学专业学生创业提供必要的创业后续保障。此外，学校制定出台相应的激励保障措施，设立创业投资基金，成立创业教育协会，出台创业资助计划等。将创业教育纳入学校教育教学总体规划，保障创业教育可持续发展。随着“十二五”规划建设的圆满完成，“十三五”规划建设时代即将到来，“中国梦”的崛起，中国将进入崭新的时代。社会经济的发展越来越需要具有创新精神的创业人才。预示着创业市场大繁荣的到来，对音乐学专业的学生的创新能力提出了严峻的挑战。创业教育是一项系统性工程，需要充分综合社会优质资源，与时俱进，锐意进取，积极开展音乐学专业创业教育，不断推动高校创业教育前进。 作者:廖星麟 单位:湖南郴州湘南学院 音乐专业论文:高师音乐教育专业课程改革论文 一、高师音乐教育专业课程的现状分析 课程内容与课程观念没有与时俱进。当前的高师音乐教育太注重课堂的理论知识，没有注重实践能力方面的培养，往往忽视的就是实践与理论的协调统一。而在一些课程上，依然遵循着比较守旧的观念，没有重视一些音乐鉴赏、美术鉴赏、文学作品鉴赏、戏剧戏曲鉴赏等方面的鉴赏课程，这些课程也只是以选修的形式出现在一个学期内，每个学期也只有五个课时，所以，现在的学生对这些鉴赏艺术并不是太了解。一个合格的音乐师资，不仅要有献身教育的精神，而且要懂得专业理论、教学方法，并且有一定的教学能力。高等师范学院本科生是要修满四个学年的，但是一般的实践时间只有三个月到一个学期的时间，甚至有的还不足三个月，这样在课堂上在书本上所学的知识就无法运用到时间中去，没有将课程和实践有机的结合起来。音乐学师范类的学生走上讲台实践的机会很少，他们开设了教师技能的课程，却没有将老师在课堂上传授的经验好好的运用。 二、高师音乐教育专业课程实施的改革 （一）确定高师音乐教育课程建设的基本理念。第一，要以实现音乐课程价值为目标。这也是高师音乐教育专业的要求。第二，音乐是人类文化的重要形式之一，音乐教育就是为了培养文化人，必须在文化背景下建立高师音乐教育专业的课程体系。第三，文化制约着音乐。音乐艺术是最强有力的方式，去探索、体验有着共同主观特征的群体生活感觉与体验。每一个人的感觉都是以一种独特的表达方式表现出来的，世界上的音乐讯在多种风格，就是因为每一种文化对世界都有一种特殊的情感体会。 （二）音乐教育与非音乐教育的协调和统一。艺术的价值体现就是非艺术的价值。音乐教育在一定程度上就是非音乐教育。音乐艺术的价值是在音乐技能和艺术修养的结合下体现出来的，也可以说音乐教育是建立在音乐专业技能培养基础之上的非音乐教育，高师音乐教育专业的课程体系展现音乐教育和非音乐教育的对立性和统一性。首先，淡化了非音乐教育，过度强调音乐教育，也就是说只单方面的强调专业知识、技能的教学方式是不符合高师音乐教育大纲的。其次，淡化音乐教育，过度强调非音乐教育，也就是要求高师音乐教育专业教育的人才，只有深入音乐领域，拥有一定的教学能力和音乐表演，才可以担任基础音乐教学工作。大学生的思维方式还没有固定，而且也是开发思维的最后时期，他们有能力去开拓自己的想象力，有针对性和行动力。让学生喜欢的流行音乐、影视、广告音乐带入课堂。高校在进行真实的教学时，将流行音乐、影视音乐以及广告音乐放到课堂当中，使大学生感觉到老师比较重视其兴趣爱好，并且可以很亲近的融入到其学习中和生活中，共同进行讨论，气氛比较和谐，能够促进老师与学生之间感情。这也是激发其学习音乐的有效渠道以及有效方法。音乐教育中，是依靠音乐教师来传播美的，可见提高音乐教师的音乐美学修养以及内在素养等综合素质，能够为学生在音乐教育中起到巨大的推动作用。音乐教师必须要具备一定的专业能力，更要传递给学生怎样用审美的眼光来对音乐产生认知。世界各地的音乐教育都对音乐教师的素质提出了更高的要求，通过新的音乐教育方法和理念将新的课标和要求传递给学生，实现培育高品位学生的目的，大程度提高学生的素质。 （三）传统音乐文化和多元音乐文化的协调与统一。这包括汉族音乐文化与中国其他少数民族音乐文化的协调和统一，也包括中国民族音乐文化与世界民族音乐文化的协调和统一。音乐教育必须完全彰显出音乐多元化的特性，这是为了适应各种音乐教育教学，是为了让学生具有应变能力和创造力。在新时代里，中国必将走向世界，参与到世界的文化生活中，因此，多元文化音乐教育的课程改革就是一个迫切需要解决的问题。高师音乐教育专业的课程改革一定要融合本民族的音乐文化和多元音乐文化的对立性与同一性，不能过分局限在民族性，舍弃了世界其他民族先进音乐文化的经验，也不能过分重视世界音乐文化的多样性，忽略了本民族音乐文化的学习与传承。教学要对于大学生有所启发，获得展示才华的机会，让其意志与思维都可以获得锻炼。对于高校老师而言，他们已经能够在大学生的即兴创作中挖掘其能力。这在一定程度上丰富了大学生的想象能力，使高校的音乐教育更加多样化，也使得大学生的思维能力和创作能力得到了增强。 （四）理论和实践能力培养的协调与统一。实践教学是音乐教育存在的基础。音乐教育应该侧重于教育的实践，把艺术实践当作教学的主要内容和形式。一方面，音乐教育理论的学习应该解密结合音乐教育的实践，严格改变理论与实践分离的状态，才可以透彻了解音乐教育理论的优秀。音乐教育的实践在音乐教育理论的引导下，才更能体现出音乐教育的意旨。另一方面，音乐教学能力不仅包括教师自身的演唱能力，还包括指挥、组织演出等能力，加强学生各方面的能力培养才是高师音乐教育专业课程改革的优秀内容。由于只注重课堂的理论知识，没有切合实际的实践的原因阻碍了国内音乐教育的发展。虽然，新课程准则的颁布想要改变这种消极现象，但是效果却不明显。一些学生在实习的时候走上课堂的时候还是显得非常的生疏，操作起来没有那么的熟练。老师在教学的过程中，应该多鼓励大学生勇于发表自己见解和想法，能够利用一段文字去进行描述，也能够临时性的发挥，说明自己的认识。这样做不仅能够让大学生享受到音乐，而且还会使其懂得怎样去上好一堂课，进而建立学生和老师的良好的关系，让大学生积极的对音乐进行学习，能够活跃课堂气氛，使老师和学生能够非常好的互动。音乐鉴赏能够培养大学生的记忆能力和辨别能力，对于其感情的领悟以及理解能力也是具有很大帮助的。 作者:张天慧 李巧伟 单位:衡阳师范学院 音乐专业论文:高校音乐教育专业钢琴教学论文 一、当下高校音乐教育专业钢琴教学的现存问题 （一）学生素养不统一 音乐教育在我国展现出不断扩招升级的状态，其中钢琴教学也从传统的小范围、个性化教学转化为如今的大规模招收。但是随着学生数量不断涌现，学生音乐素养基础、钢琴基础的情况产生较大的差异性，有的学生从小开始学习钢琴，基础功底扎实，而部分学生由于自身个人发展原因，学习钢琴时间较短，因此就导致了学生之间的钢琴基础和音乐素养的差距不断拉大。 （二）教学模式与资源滞后 当下的钢琴教学中，教师更多的还是沿袭旧有的钢琴教学模式，注重技能的教学，而在教学的理念、课程内容的丰富设置、文化修养、方式的多样化和评价方式的合理化上缺乏突破，不能满足多变的学生教学情况。同时教学的设备也较为老旧，虽然有部分的更新，但是并不能在设备得到充分全面地引入新装备，从而教学资源在数量上和品质上都有所缺乏。 （三）缺乏教学理论体系 在教学内容中过分的重视钢琴表现的技艺，忽略学生教学实践能力的培养，缺乏对钢琴全面系统的知识理论体系建设。对于钢琴相关理论知识、文化知识缺乏有效地教授，学生们更多的只是纯技能的钢琴演奏者，而缺乏对音乐本身文化内涵的体会，同时教学内容的随意性也较大，缺乏有效全面系统的教学，教学缺乏科学性。 （四）教师资源匮乏 学生钢琴学习中，教师水平的高低直接影响着学生的学习品质。教师不仅要懂得钢琴技术的表现，对于钢琴深厚的文化内涵和音乐相关的文化也要有深入的了解，了解音乐背后的文化底蕴，让钢琴教学不仅仅是技术教学，更多的是艺术欣赏力、表现力的培养，提升学生的综合艺术素养。而现有的教师资源十分匮乏，一个老师需要教授大量学生，没有办法达到精细化教学的效果。同时由于音乐专业的人才就业渠道逐步广泛，特别是我国艺术领域蓬勃发展的今天，因此较少的高端人才愿意在学校进行教学工作，导致学校的师资水平发展有限，教师队伍无法得到有效的发展。 二、高校音乐教育专业钢琴教学应对策略 （一）完善健全教学大纲 让钢琴教学相关音乐艺术学习内容进行完善的知识体系建立，让钢琴的技术、技巧、理论、文化知识、艺术修养教授进行有效的综合整理，加强教学内容的丰富性和完整性。科学的按照教学分级对课程进行有效的安排，将不同阶段学习的目的、重点进行有效的拟定，并采取针对性的教学方式和内容。避免教学内容的随意性，同时要兼具学生整体的钢琴基础情况。 （二）教学模式的科学化改善 对于钢琴学习的基本内容进行大课堂的机体课堂教学，提升教学效率。针对音乐教育专业学生的特点及学成就业方向考虑，专业教师除了为学生科学地讲述钢琴学习的基本方法以及形成学生规范、正确的学习能力外，更应该把钢琴教学法渗透到课堂中，不仅要会学、会练，更要会教。对于学生的个体情况，要进行学生水平的评估，而后进行小组划分学习，让水平一致的学生进行小组个性化学习，除了针对学生能力的弱点进行有效的弥补，还可以在课堂中安排学生互相教学，提高教学实践能力，提升学习效率；对于水平较高的学生可以采用一对一的、个性化的拔高教学，让其钢琴演奏能力有更进一步的提升，符合其自身对个人钢琴能力提升的要求。避免笼统一刀切的教学方式。对于钢琴学习的基本内容进行大课堂的机体课堂教学，提升教学效率，为学生讲述钢琴学习的基本性方法，形成学生正确的学习能力，做出高校钢琴学习的基本任务要求。 （三）强化钢传统钢琴教学优势 钢琴教学的传统教学有着诸多教学优点，因此需要吸取精华予以继承。要强调学生节奏感、歌唱艺术、记忆力等能力的培养。基础的节奏感训练需要贯穿教学始终，要让节奏感具有伸缩的灵活特性，在作品学习之前要注重对其拍号的全面掌握体会，充分理解音乐作品所要传达的情感以及钢琴主体所应该表达的意义。懂得音乐作品的旋律，其音调的走向、情感表达的波动等，指导学生懂得钢琴歌唱旋律的特点以及情感因素，通过这种方式来更加表现钢琴音乐的情感表达。强化学生的视听、逻辑和动作的记忆力训练，对节奏、音等技艺进行强化训练，可以加入短句的模仿歌唱来帮助其记忆力训练。 （四）注重钢琴的理论课程学习 加强学生的理论课程学习，对钢琴的整体知识有全面认识，让其对于不同音乐有更深入的历史文化了解，以及演奏方式，从而有效表现不同音乐风格。特别是师范类的学生，对于钢琴理论知识的了解更加不可缺少，充分地了解音乐作品和钢琴背后身后的文化底蕴。 作者:贠婷单位:西安音乐学院 音乐专业论文:高校音乐专业钢琴教学论文 一、高校音乐专业钢琴教学改革的相关理念 （一）明确对学生的培养目标 高校教师应注意对学生兴趣的培养，激发学生的演奏热情，启发学生的心智，感染学生的心灵，增强学生的感性认识与理性认识，培养学生对钢琴音乐的感受能力与理解能力，锻炼学生的思维能力并丰富想象力，明确对学生的培养目标，将学生培养成顺应时代的复合型人才。 （二）强化学生能力的培养 首先要注意对学生钢琴音乐审美能力的培养，使学生对钢琴音乐充满兴趣。提升学生对音乐的感受与鉴赏能力，引导学生自觉追求真善美。激发学生的音乐才能，让学生掌握钢琴演奏技能的同时了解钢琴音乐等方面的意义，用心体会音乐的意境。强化学生在钢琴方面的记忆力，逐渐发展为深入理解作品的逻辑记忆。 二、高校音乐专业钢琴教学的改革与应用 （一）完善高校钢琴教学的内容 第一，完善钢琴教材内容，以《钢琴演奏艺术》为主，加强对钢琴演奏理论知识的教授，让学生了解钢琴的构造与发音原理，帮助学生理解人体的生理运动与训练机理。通过钢琴教学法的传授，使学生充分了解并掌握钢琴教育的基本内容、基本规律与基本方法，增强学生实际运用的能力，依据学生不同年龄的特点与认知水平来选择并安排恰当的曲目，适当的添加钢琴与其他乐器的重奏作品，给学生留有一定的自主发挥创造的空间，提升学生进行合作演奏的能力。完善钢琴教材，要注意考虑对逻辑性与创造性的设计，将钢琴教学结合于实际生活中，通过丰富的生体体验，增强学生的调查能力。第二，完善钢琴欣赏的内容，完善有关钢琴艺术的历史内容，发展学生的思维活动，使学生理解不同时代与不同钢琴家的作曲风格与特征，丰富钢琴作品的欣赏内容，让学生接触各种钢琴音乐风格与流派等相关知识，强化学生对钢琴曲目风格特点与创作背景及手法的分析能力。第三，完善钢琴进行实际演奏练习的内容，增加即兴伴奏课程，使学生掌握钢琴即兴伴奏的方法与一般规律，同时结合钢琴教学法来帮助学生进一步了解并掌握钢琴教育的基本内容、基本规律与基本方法及基本原则，掌握钢琴学习的有关要素，不断提升钢琴演奏水平。 （二）创新高校钢琴教学的方法 首先，必须将教学内容与教学方法有机结合在一起，依据教学内容与学生的实际需求进行教学方法的创新，注重对学生创造力与创新意识的培养，可按照钢琴教学中的各项内容不定期开设各种专题讲座与公开课，也可以举行不限范围与形式的座谈和讨论活动，并鼓励学生多参一些艺术水准较高的音乐会，也可组织学生开展不同形式的钢琴音乐会，让学生了解钢琴理论学术动态，亲身感受钢琴演奏的魅力，讨论钢琴演奏的相关经验，同时调动学生学习钢琴的兴趣。再者，还要将理论与实践有效结合在一起，强化学生的钢琴理论知识，引导学生学习并掌握记谱法等相关知识，了解并感受钢琴曲目创作者当时的思想情感、创作意境、创作手段以及手法特点，指导学生进一步学习并掌握和声语言与曲式学知识，把握音乐发展的逻辑，以便能够更好的把握整体乐曲，同时强化学生对乐曲结构的整合能力与意识，加强学生对力度、节奏节拍等钢琴相关知识的学习与掌握，在教学过程中适当的增加学生实际运用的机会，平时注意锻炼学生即兴演奏与即兴伴奏的能力，也可开办一些小型音乐会，让学生上台演出，从而丰富学生的情感世界，为学生增添一些实际体验，进一步培养学生的审美意识。 （三）改革高校钢琴教学的模式 传统钢琴教学模式主要采用一对一的方式，由于以前艺术招生的人数不多，所以采取这种授课形式是十分有效的，但是当今国内艺术教育形式发生了巨大的改变，高校艺术招生的数量迅速增多，然而师资却几乎是保持原有的状态，若仍然采取传统的教学模式将为教师的有效教学增添一大阻力，因此面对这样的形势，目前我们应该采取多元化的教学模式，开展一些个别教学、小组教学或者集体教学等多种教学并列的教学模式，既能使具有发展潜质的学生更好的去发展，又能对钢琴演奏技能较差的学生进行细心的辅导，促进其较快的进步，跟上大部分同学，而这些平时能够跟得上教学的同学也能学到新的钢琴知识，同时又能加强师生间的互动，统一学习进度，也便于教师对钢琴各种知识的教授。 三、结束语 总而言之，高校音乐专业钢琴教学的改革是顺应时展，需要教师结合我国教改的相关理念，结合钢琴教育的教学目标，完善教学内容，创新教学方法，改革教学模式，进一步实现高校音乐专业钢琴教学的改革与应用，为国家培养高素质复合型人才。 作者:高莉莉单位:赤峰学院音乐学院 音乐专业论文:专业教育与大学音乐教育论文 一、加强大学音乐教育的重要性 从思维的角度来看，人的思维分为逻辑思维和形象思维两类，二者不可分割。如果只重视期中的一种，就是不健全、不全面的思维，它可制约一个人素质的全面提高。钱学森说：“只注重逻辑思维，埋头于细节，易犯机械的、片面的毛病，缺乏整体的有机联系的认识。正因为受到了艺术方面的熏陶，才能够避免死心眼，避免机械唯物论，想问题能够更宽一点，活一点。”钱学森认为形象思维是取得科学成就的关键。爱因斯坦也说：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。” 二、大学音乐教育与专业教育融合和拓展的必要性 随着经济的快速发展以及经济全球化的进一步加深，人才之间的竞争也愈来愈白热化，社会对人才的培养在新形势下提出了新的更高的要求。集中体现在社会越来越需要以创新能力为重点的高素质的复合型国际化人才。具体到大学教育中来，就是要转变传统教育中单纯重视知识化、科学化的人才培养模式，强调科学与人文并重的高校教育模式。从素质教育的要求来看，大学教育除了关注专业教育以为，更应该贯彻“通识教育”的指导原则，在学生掌握基本的、必要的专业知识的基础上，还要广泛地认识和了解其它课程的知识，特别是艺术方面的知识。科学和艺术从一开始就存在着紧密的联系，就像一枚硬币的正反两面，互相配合、互相渗透，共同提高学生的综合素质，促进学生的全面发展。可以认为，高校只有加强艺术教育与专业教育的融合和拓展，同时提高二者的教育水平，才能培养出更多适应社会需求的、具备健全人格的、有着丰富创造力的高素质的全面发展的人才。 三、实现大学音乐教育与专业教育的融合和拓展 正如前面所说的那样，正是由于音乐与生俱来存在的特质，使得大学音乐教育在陶冶学生的情操、启发学生的创新能力、培养学生的思维发散能力等方面表现出其他专业学科不可取代的优势。新形势下，普通高等院校应强化创新创新意识，以提高学生的综合素质、促进学生的全面发展为己任，实现大学音乐教育与专业教育的融合和拓展。结合实践，笔者认为可以从以下几个方面着手： （一）改变传统的教学观念 大学音乐教育的创新改革以及与专业教育的融合和拓展，都必须以转变教学思想和理念为前提。一方面，普通高等院校应充分认识到大学音乐教育并不是简单设置一门音乐教程，而是要充分认识到其在育人方面的作用。另一方面，普通高等院校不能用专业音乐教育的眼光和要求来看待音乐教育，而使得音乐教育的发展偏离了素质教育的方向。再一方面，大学音乐教育应将学生的专业需求有效的纳入到教学体系中来，满足学生的专业诉求，充分发挥为专业教育服务的功能。 （二）调整和优化学科体系的建设 随着我国高校教学创新改革的不断推进，大部分高校已经意识到艺术教育的重要性和必要性，普遍设置了与艺术相关的课程，各个大学音乐课程的设置率逐步上升，以及大学音乐社团、音乐比赛层出不穷，这都有助于创造良好的校园文化氛围和文化环境，但也存在着很多有待完善的地方。第一，将音乐课程设置为必修课，适当增加音乐课程的学分比例，同时应当对学生的专业教育课程、音乐教育课程的教学时间进行科学的分配，从根本上提高学生的音乐水平。第二，建立多样化的音乐课程。由于受各种主客观因素的影响，很多大学对学生的艺术选修课程都提出了明确的要求，即学生只能在音乐、绘画、舞蹈等艺术课程中选择一门。第三，高校要保证音乐课程的教学时间，采取科学合理的教学策略和灵活多样的教学方法，提高学生对音乐教学的兴趣，将音乐教育与学生的实际生活与学习紧密结合起来，不断促进与专业教育之间的融合和拓展。音乐是一种非语言和非具象的艺术，音乐的自由性、模糊性以及不确定性特点给学生理解音乐、感受音乐营造了更多想像的空间，对于培养学生的思维发散能力和创新能力无疑具有十分重要的意义。因此，大学音乐教育应当通过音乐课教学和音乐活动，提高学生的音乐修养，加强与专业教育的融合和拓展，促进其身心各方面和谐全面发展。 作者:陈琛单位:重庆工商大学 音乐专业论文:音乐教育专业舞蹈教学论文 一、以学生为主体，优化课程设置 高质量超额完成《大纲》教学任务，在高校音乐教育专业舞蹈教学中占据重要作用的课程设置，是与专业教学和研发密切相关，相补相成。舞蹈教学课程设置和内容安排的科学性、合理性、多元性和实用性，是教学改革与创新实践成败的重要因素，更是检验我们人才教育和培养模式是否适应现代社会政治、经济、文化发展的要求。因此，强调以学生为主体，以教师为主导，一切为了学生，高度尊重学生，倡导独立自主的学习思想理念。通过独立自主的知识建构活动，调动学生积极参与的欲望，使创新、潜能等全面发展，使课堂教学活动真正成为学生的主角。全面培养学生学科理论基础扎实，专业技术精堪，艺术素质过硬的综合型高素质舞蹈艺术人才。当前，高校音乐教育专业舞蹈教学在课程设置、教学内容和教学方法等存在不科学、不合理、不完善和不实用等问题，突显不出自身优势和特色，严重影响到舞蹈艺术教学质量的提升。因此，在认真落实执行教学大纲各项要求，学习吸取兄弟院校经验和方法之外，切实联系自身教学和科研工作实际，发挥民族地域的优势，充分挖掘民族地区艺术特色作用，开发与创编、优化与整合资源，探索适合高校音乐教育专业舞蹈教学内容与方法的多元化结构体系。广西是一个多民族区域，几千年积淀的民间传统文化艺术，浩如渊海，源远流长，民间舞蹈艺术种类繁多且内容丰富，气息淳朴、特色浓郁、风格独特、内涵深远，是民间艺术遗产的宝贵财富。针对广西区域壮族、苗族、瑶族、京族、侗族、水族等风格独特的民间舞蹈艺术种类，开设广西地方特色民间舞蹈、民间艺术采风课程，组织学生深入壮乡村屯、侗家、瑶胞和鱼家水乡的生活生产第一线感受地气，近距离接触民间舞蹈艺术，向民间艺术家、老艺人访问学习，抢救稀少濒危的艺术品种。通过系统的收集和挖掘、归纳和整理，了解各民族民间舞蹈艺术的精神内核、艺术特征，亲身感受民间舞蹈艺术的内在魅力、艺术价值和文化内涵。广泛积累丰硕的原生态材料，从中涉猎那无价的甘蜜，丰富自身营养，为学生即将走出学校融入社会打下扎实的基础，对新时期快速发展培养高素质人才具有现实意义。 二、彰显学科特色，完善教学体系 当今信息化社会对高校音乐教育专业舞蹈教学人才培养的要求更高、更综合化。传统模式的男女大班或是模仿网络媒体“画葫芦”式，或是教师一个动作学生模仿一个动作等教学方式，已无法适应现代教育的要求。特别是高校招生的连年扩大，学生翻倍增长，教学课时少；而教学设备的硬件和软件没有丝毫增添，师资队伍没有按生均比例配备，教学资源的匮缺或日趋陈旧而仍超负荷的工作。课程设置的不合理、不实用，教学内容与方法相同或重叠，舞蹈教学与专业必修（选修）课或文化公共课之间的产生不合理的问题等，使得高校音乐教育专业舞蹈教学不得不面对现实，重新调整、优化整合，展开对教学理念、教学形式与方法的创新。如采取男女分组、基功组合、舞种组合、成品组合等多形式多样化、灵活机动授课。在基本功训练课中改变以往单元或阶段性的授课形式，采用两个星期为一个授新课单元的模式；而舞蹈组合和节目排练课，则单周完成一套组合，双周完成一个舞蹈节目作为教学要求；注重突出高校音乐教育专业舞蹈教学中少儿舞蹈节目，以及社会阶层、厂矿和社区急需的各种舞蹈节目。有计划安排好上半段、中段、下半段的教学工作检侧，期末考试（查）验收等。这样的教学既连贯又紧凑，既有针对性又具有灵活性的实施舞蹈基本技能、组合与节目成品的排练，突出培养学生综合能力向深度和广度发展，彰显学科特色和优势，完善学科教学体系，是全面提高学生技术技能，创造能力和表现能力的主要手段。 三、强调自主学习，培养创新精神 以学生为主体，让学生真正成为课堂教学活动的主角。通过有组织的积极主动参与，独立思考，亲身实践，合作交流，收集和处理知识技能，并在自主探究和构建知识活动中获取新知识、新问题。通过认知问题，分析问题、解决问题，使学生成为创新知识与实践能力的主人翁。舞蹈艺术教学实质上是一个创造思维过程，从收集材料的一度创作到舞者加工、塑造和雕琢打磨的二度创作、再到演出修改的三度创作，即创作、实践、再创作再实践过程。舞蹈艺术材料来源于生活生产劳动，若想让自己舞蹈作品构思独特，艺术特色浓郁且生命力强，就必须要坚持深入生活生产第一线，体验生产劳动多姿多彩韵味和丰富的节奏韵律，让心与物碰撞出灵感火花，升华到肢体艺术并融汇到舞蹈艺术创作当中。学生从不同角度亲身体会舞蹈肢体艺术形象的内在感官，深刻理解舞蹈肢体动作艺术表现的感觉，并通过不断思考、实践与拓展，用全新思维、多角想象、创造贴近生活并具有新意的舞蹈艺术形象。因此，我们要大力鼓励学生充分利用田野采风、平时观察和发现，收集和整理民间舞蹈艺术魂宝，引导广大学生借助先进创作手法与独特的民间艺术元素相结合，改编和创作新颖的韵味浓厚的舞蹈艺术作品，大胆放手让学生独立创新的能力。促进学生积极关注和学习不同民族，不同舞种的艺术形式，关心本专业的知识信息，提高学生对问题分析的潜力和能量。同时，教师要努力为学生营造宽松和谐、团结友爱、独立创作、互相交流的学习氛围，敢于让学生发挥专长亲自策划、自编自演的能力，多以支持和肯定的点评，称赞学生艺术创新精神，艺术思维和创作亮点，关心和爱护学生艺术个性和发展空间，以平等友善、包容理解、谦虚负责的态度，鼓励和激发学生创新定精神，促进学生学习全面发展。 四、更新思想观念，注重艺术实践 现代教育思想理念要求教师必须转变教学观念，努力将教学过程当作与学生交流知识、合作探究、沟通情感的人生平台，改变过去传统的“传授者”思想，变成为课堂教学活动的成员，成为学生学习研讨的鼓励者、引导者、参与者和促进者。一是，要解放思想，废除传统教学观念和落后管理制度，开发和运用现代教学管理理念，对课程设置、教学内容、方式方法等深入调查与分析、改革与创新；二是根据信息化社会文化大发展的要求和自身条件，不断更新人才教育方向，从长期受专业舞蹈院校教学套路影响中摆脱出来，建构高校音乐教育专业舞蹈教学理论体系，注重舞蹈艺术理论知识与技术技巧相结合，加强对舞蹈编导课程基础知识引入，开展实施和研讨等突出自身特色和优势，规范学科教学结构体系；三是舞蹈其高度的综合了表演性、艺术性和实践性较强的艺术表现形式，课堂所学习和掌握的知识和技术都要通过“大舞台”实证验证。因此，广大学生要踊跃投身到社会的大熔炉，经受各种层次的实践和锻炼，将课堂教学与课外艺术实践紧密相结合，从中获取课堂无法学到的知识，增长个人阅历。如校园文化艺术节（艺苑杯）、班级汇报晚会、毕业汇报晚会、五项全能大赛、大学生艺术展演、南宁国际民歌艺术节等，从舞蹈表演艺术、心理素质进行培养，积累丰厚的实践经验。从而提高舞蹈技术技能水平，使我们的人才培养方向符合社会发展要求，成为现代化社会建设的栋梁。 五、实施竞争机制，强化师资建设 现代社会政治、经济、文化教育大发展，要求我们改变旧的教育理念和偏、难、繁的教学内容。教师肩负着国家和民族昌盛，造就开拓创新人才的光荣使命，更应具备与时代精神相融汇的现代教育思想和理念，对教学工作的本质、责任、目的、要求和特点具有独到理解。具有拓展课程领域，广集课程资源，研发课程内涵，变“教课本”为“用课本”的新时代高素质教师。因此，在舞蹈教学中科学合理的处理好内容与方法、排练与演出、理论研究和技术分析等实践环节具有极其重要的作用，充分体现在教师对理论知识和专业技术的钻研，学习掌握和应用现代教育信息技术，提高综合素养，而最终体现在教师之间的竞争、教学水平的竞争。由于历史原因，高校音乐教育专业舞蹈教师队伍在人员结构、梯队建设不科学、不合理，严重阻碍了舞蹈教学向高层次发展。虽然有个别经过努力取得了部级、部级或规模较大的大型表演活动奖，技术技能、艺术表现力等堪称完美。但是，由于绝大多数的舞蹈教师从孩童起就进行舞蹈基本功练习，小学、中学再到大学甚至硕士研究生，文化课学习均受到不同程度冲击和影响，文化基础知识和专业理论素质极为贫缺和浅薄，语言组织和表达能力较低，学术研究能力和文字表达能力较低，面对自己熟悉专业感到无从下手，力不从心。这种不协调的现象不仅是高校音乐教育专业舞蹈教师，在综合大学的舞蹈教师乃至专业舞蹈院校的教师都比较突出。如何改善这一严重的问题呢？这就要求从教育主管部门到学校以及教师自身，要脚踏实地、负责任的做好各环节工作，加强自学提高、进修培训、观摩取经，做好职业形象、知识结构、工作作风和态度等素质转变。坚持终生学习的思想观念和探索精神，丰富和拓宽文化理论知识，提高理论水平和专业技术能力。同时，要与时俱进，博览群书，不断的充实和武装自己的头脑，使自己成为现代社会优秀文化的传播者。 六、结语 现代信息社会的飞跃发展对高校音乐教育专业舞蹈教学，人才培养提出更高、更全面的要求。因此，在教学中从实际出发，结合具体情况，充分发挥教学资源、教学设备和师资队伍的作用。以丰富的教学内容和多样的教学形式，教会学生舞蹈技能，更要教会学生如何为人处事。要持之以恒，刻苦钻研，增强文化修养。认真总结、深刻反思，提高舞蹈教学、人才培养质量，努力为建设社会主义大文化及其大发展和大繁荣作出贡献。 作者：茅正南支桂衡黄文翠单位：广西艺术学院
职业院校音乐艺术教育现状与对策:职业院校音乐艺术教育现状与对策探析 【摘要】音乐艺术教育课程能够使学生在音乐课堂中体验到美的熏陶，增加对生活中真善美、假丑恶的分辨能力，不仅是社会主义物质文明发展的需要，也是提高社会主义精神文明的重要内容之一。在我国，大部分职业院校都开设来音乐艺术教育课程，但在教育方式、教学模式、方法和内容方面还受到传统教学模式的影响，存在很多不适应的问题，因此亟需改革和完善。本文在分析我国职业院校音乐艺术教育现状的基础上，对存在的问题进行了分析和阐述，对如何更好的实施音乐艺术教学进行来分析和探讨。 【关键词】职业院校 音乐艺术 教育现状 对策 随着我国教育事业的纵深发展，素质教育在我国职业院校中也逐步发展起来，作为培养学生素养和提高教育质量的音乐艺术教育业成为职业院校教学中不可缺少的课程之一。但限于就业压力等的影响，大部分职业院校存在将音乐艺术教育置于冷门状态的情况，缺乏重视，师资队伍不足，教学设备落后，教学质量有待提高。 一、职业院校音乐艺术教育现状分析 1.课程设置不合理 根据调查解，在大部分的职业院校中，音乐艺术教育课程大都是选修课，以音乐欣赏课为主。这种课程设置对于音乐艺术教育来说，由于时间和教学量受到限制，根本没法实现课程设置目的和音乐艺术的目标。另外，部分职业院校的音乐艺术课大都为专业大课或专业小课，缺乏音乐理论大课，学生在理论知识掌握方面较差。这不仅增加来教师在其他课程中对音乐理论知识的教授压力，同时影响来其他课程的深度学习，影响到学生的总体学习效果，不利于课堂教学质量的提高。 2.教学手段有待多样化 对于音乐教育来说，除了进行课堂教学外，还需要艺术实践，二者只有有机结合，才能真正实现音乐艺术的提高，达到真正的教学目的，真正培养出合格的音乐艺术学生队伍。但从目前大多数高职音乐艺术教育实践来看，教学形式大部分仍旧停留在课堂的传授上，大都是教师将自己的感受在课堂上传递给学生，教学方式单一，缺乏魅力，不利于学生学习音乐兴趣的培养和提高，音乐教育目标很难实现，因此职业院校在教学手段方面需要多样化，重视实践的教学作用，采用模拟实践、借校实践、全能竞赛、舞台实践等多种教学方法来提高教学质量。 3.音乐活动有待丰富和完善 从目前大多数职业院校的音乐活动来说，专业的音乐活动几乎没有或很少，学校很少制定或没有总体规划，缺乏音乐教育活动实践，没有专业音乐教师的指导，缺乏音乐活动。少有的校音乐活动也大都为社团组织来组织，且在课余时间自己排练、演出。学生在学习音乐艺术课程后，缺乏锻炼和实践的机会和平台，不能很好的展现音乐艺术的魅力，音乐学习对大多数学生来说缺乏必要的吸引力，因此在学校来说，还需要加大对音乐的活动的重视，积极组织多种音乐活动，让学生主动参与，提高其参与积极性，让他们做活动的主体。 二、完善对策分析 1.积极进行课程设置的改革和完善 在课程设置方面，要根据课程设置需要，在做好社会调研的基础上，在了解社会总体需求方向的条件下，缺乏课程的设置和教学内容。不仅要考虑到学生今后的就业需求，也要配合学生的个性和学习需求，在内容设置上体现出合理的适应性。不仅要有西洋古典歌剧和艺术歌曲，也要有民族声乐的内容。同时，要加强音乐理论大课的课时，加强对音乐理论课是的重视程度，为学生掌握更高级的知识和技能打下基础。 2.不断丰富教学手段，提高教学质量 第一，要改革传统教学手段，避免满堂灌现象，教师在教学过程中要有意识的引导学生参与到教学中来，加强师生互动，同时让学生自主策划节目、自我排练节目，让学生积极主动参与到演唱中来，调动学生参与的积极性，重视学生的学习主体性，锻炼其组织能力。第二，要重视课外学习与课内学习的有机结合，注重普及与提高：要积极利用社团，引导学生在课外多多参与音乐实践活动，将课堂学习的知识自觉应用到实践中区。第三，丰富教学手段，加强多媒体等新型科学技术在教学过程中的应用。比如：在教学中，多利用多媒体教学手段，优化课堂教学，丰富学生学习体验，调动学生学习积极性和学习兴趣。同时，将教学中的重点和理解点，通过媒体教学手段如各种音频和视频、图片和文字资料等形式来强化教学效果，提高学生技能。 3.开展多样的音乐活动 素质教育实现的前提是培养学生学习的兴趣。因此，职业院校在实施音乐艺术教育时首先需要坚持兴趣与自由选择相结合的原则，以调动学生兴趣为出发点和根本，坚持课外与课内学习的结合，既要普及学习音乐艺术教育，又要体现提高原则，建立多层次、全方位的社团活动，教师要起到引导和主导作用，给予专业性指导，克服传统教学模式存在的不足，不断提高社团活动质量，促进社团活动组织形式上的不断创新。 4.教材的选择要与时俱进 职业院校和普通本科院校不同，是三年制，因此相对来说音乐艺术的教学课时要少，在声乐教材及其内容选择方面要适应职业院校的特点，并根据学生学习特点来选择，不能采取追求“概而全”和“一刀切”策略，对于不需要开设的课程要果断进行合并或者取消，保留声乐、钢琴、舞蹈等专业技能课程，根据目前文化市，场发展的需求，适当开设音乐技术和管理专业，以促进职业院校学生人文素质和综合素质的提高，提高就业适应度，充分发挥职业院校教育的优势和特长，培养适合社会需求的人才。 三、结语 音乐艺术教育不仅能够培养学生情感、陶冶学生情操，而且还可以发展学生的形象思维，职业院校应加强音乐艺术教育重视，加强投资和教学力度，教师也需要不断改进教学方法，不断提高职业院校音乐艺术教育质量，以促进职业院校艺术教育水平的不断提高。 职业院校音乐艺术教育现状与对策:职业院校音乐艺术教育分析 摘要： 音乐艺术教育是素质教育中不可或缺的一部分。然而，从实际情况来看，职业院校的音乐艺术教育还没有摆脱传统教学观念的桎梏，教学成效不如人意。甚至与素质教育目标相背离。本文在深入阐述音乐艺术教育在职业院校中的必要性与重要性的基础上，提出了如何在职业院校中提高音乐艺术教育的成效，促进学生的综合全面发展，真正实现素质教育目标。 关键词： 音乐艺术教育；职业院校；教学成效 职业院校的音乐艺术教育不是为了培养音乐专业人才，而是从精神、心灵及智力等方面对他们教育和培养，促使他们综合素质的提高。职业院校要充分认识到这一点，从素质教育的视角出发，通过音乐艺术教育促进学生身心全面发展、思想道德素质健康发展以及情感素质的进一步丰富和提高。 一、音乐艺术教育在职业院校中的必要性与重要性 1.音乐艺术教育可以抒发情感、陶冶情操 音乐艺术教育是一种“美”的教育。学生在参与音乐艺术教育的过程中，审美趣味和审美能力会在无形中得到提高，从而学会发现美、欣赏美、创造美。这种美不局限于感官上的享受，更在于心灵上的熏陶，帮助学生净化心灵、塑造完美人格。首先，音乐艺术教育内容来源于我国灿烂优秀的民族音乐文化。这是先人留给我们的精神文化遗产，是我们祖国悠久历史文化的结晶。通过学习音乐艺术教育素材，可以让学生更深入地了解我们祖国历史悠久、灿烂优秀的文化，培养学生的民族自豪感和自信心。这是音乐艺术教育深厚文化内涵的作用。其次，通过参与音乐艺术学习，可以掌握音乐艺术的基础知识及审美能力。这是培养学生审美情趣和能力的基础，也是挖掘和体现学生个性、促进学生个性成长和发展的重要途径。最后，音乐艺术教育能够通过感官体验触动学生的心灵，丰富学生的感情世界，促使其精神世界的丰富和发展。由此可见，音乐艺术教育对学生思想、情感的“美育”功能。 2.音乐艺术教育可以发展人的形象思维 音乐艺术教育过程是一种审美的过程。在审美的过程中，学生需要对审美对象进行想象和创造。换个角度讲，音乐艺术教育有助于开拓思维，激发幻想，进而培养学生的形象思维及创新思维能力。大量教学实践证明，艺术类学科有助于开发学生智力、拓宽学生视野、培养学生的思维能力，促使其在专业领域获得突破性发展。美国麻省理工学院明确规定学生必须在360学分的课程中选择72学分的音乐艺术及人文学科课程。这进一步证明了音乐艺术教育对智力发展的促进作用。 3.音乐艺术教育可以加强社会主义精神文明建设 建设社会主义精神文明社会是新时期我国发展的战略性任务之一。音乐艺术教育是对学生思想、情感等精神境界的教育。也就是说，音乐艺术教育属于精神文明建设范畴。建设社会主义精神文明社会可以通过音乐艺术教育这个重要途径向学生宣传真、善、美，批判假、恶、丑，用音乐艺术的感染力去感化学生、教导学生，帮助其树立正确的人生观、世界观、价值观，为社会主义精神文明社会建设培养合格的接班人。 二、如何在职业院校中提高音乐艺术教育的成效 1.加强师资建设，改进课程设置 受各种因素影响，职业院校的办学经费比较紧张。这使得职业院校把资金主要投入到文化知识课程的建设方面。由于缺乏资金支持，职业院校的音乐艺术教育师资建设比较落后，严重影响到音乐艺术教育水平和质量的提高。而且由于职业院校对音乐艺术教育的“轻视”，文化课教师占用音乐课时间的现象普遍存在。对此，职业院校必须提高对音乐艺术教育的重视，加大对音乐艺术教育的资金投入，建设专业的师资队伍，改进和完善音乐艺术教育课程设置。首先，提高职业院校音乐艺术教师入职门槛，从根源上提升音乐艺术教师专业水平。有条件的学校可以定期聘请高水平音乐教师开设音乐课程公开演讲或进行音乐实践活动指导。其次，强制性要求每个专业都开设音乐艺术教育基础课及一些简单的实践课程。最后，合理划分音乐艺术教学课程学时，禁止其他文化课教师占用音乐课时间。 2.加强音乐艺术课外活动 一些职业院校虽然开设了音乐艺术教育课程，但大多是讲解一些经典名曲，让学生欣赏。或者讲音高、音准、弦长、调式等枯燥的乐理知识。现如今，音乐已经成为人们生活中的重要组成部分。职业院校的学生更是音乐文化消费市场的一支主力军。由此可见，他们对音乐的喜爱程度。但他们却对音乐艺术教育课程提不起兴趣。归根结底是由于教师的教学内容、方法及手段落后，导致学生对刻板、单一的音乐艺术课堂教学产生抵触、厌烦心理。因此，职业院校的音乐艺术教师必须充分考虑学生的学习需求及兴趣，引导学生主动接受音乐艺术教育，提高音乐自身音乐素质。开展音乐艺术课外活动就是一条有效的途径。通过开展歌唱艺术比赛、歌曲创作大赛、音乐艺术知识竞赛等形式多样的音乐艺术活动，不仅可以达到“寓教于乐”的目的，提高学生的音乐审美能力、创造能力，而且有助于丰富学生的课余文化生活，把音乐培养成学生的终身兴趣。 3.加强教研活动，实现资源共享 教研活动是教育教学水平与质量提高的重要依托。职业院校可以建立音乐艺术教育教研机制，为教师提供一个互相总结经验教训、不断成长进步的平台。比如，在教研活动中，可以音乐艺术教学中产生的问题组织专题讨论，共同探讨解决问题的方法和对策，促使音乐艺术教学活动顺利开展。此外，音乐艺术教育工作者要积极学习和吸收最新的音乐艺术教育理念和知识，促进自身专业发展，进而促进音乐教育事业的发展。音乐艺术教育在职业院校整体素质教育中具有不可替代的作用。职业院校要高度重视音乐艺术教育，让学生在音乐的熏陶中形成健全的人格和高尚的道德情操。这不仅是素质教育的必然要求，也是青少年健康成长和发展的重要途径之一。尤其在当今社会，通俗歌曲与流行音乐“大行其道”，职业院校更要强化对学生的音乐素质教育，真正提高学生的音乐审美趣味和能力，抵制通俗歌曲与流行音乐中一些不良内容的侵蚀。 作者：黄元 单位：湖南石油化工职业技术学院 职业院校音乐艺术教育现状与对策:职校音乐艺术教育现状与对策 1.积极进行课程设置的改革和完善 在课程设置方面，要根据课程设置需要，在做好社会调研的基础上，在了解社会总体需求方向的条件下，缺乏课程的设置和教学内容。不仅要考虑到学生今后的就业需求，也要配合学生的个性和学习需求，在内容设置上体现出合理的适应性。不仅要有西洋古典歌剧和艺术歌曲，也要有民族声乐的内容。同时，要加强音乐理论大课的课时，加强对音乐理论课是的重视程度，为学生掌握更高级的知识和技能打下基础。 2.不断丰富教学手段，提高教学质量 第一，要改革传统教学手段，避免满堂灌现象，教师在教学过程中要有意识的引导学生参与到教学中来，加强师生互动，同时让学生自主策划节目、自我排练节目，让学生积极主动参与到演唱中来，调动学生参与的积极性，重视学生的学习主体性，锻炼其组织能力。第二，要重视课外学习与课内学习的有机结合，注重普及与提高；要积极利用社团，引导学生在课外多多参与音乐实践活动，将课堂学习的知识自觉应用到实践中区。第三，丰富教学手段，加强多媒体等新型科学技术在教学过程中的应用。比如：在教学中，多利用多媒体教学手段，优化课堂教学，丰富学生学习体验，调动学生学习积极性和学习兴趣。同时，将教学中的重点和理解点，通过媒体教学手段如各种音频和视频、图片和文字资料等形式来强化教学效果，提高学生技能。 3.开展多样的音乐活动 素质教育实现的前提是培养学生学习的兴趣。因此，职业院校在实施音乐艺术教育时首先需要坚持兴趣与自由选择相结合的原则，以调动学生兴趣为出发点和根本，坚持课外与课内学习的结合，既要普及学习音乐艺术教育，又要体现提高原则，建立多层次、全方位的社团活动，教师要起到引导和主导作用，给予专业性指导，克服传统教学模式存在的不足，不断提高社团活动质量，促进社团活动组织形式上的不断创新。 4.教材的选择要与时俱进 职业院校和普通本科院校不同，是三年制，因此相对来说音乐艺术的教学课时要少，在声乐教材及其内容选择方面要适应职业院校的特点，并根据学生学习特点来选择，不能采取追求“概而全”和“一刀切”策略，对于不需要开设的课程要果断进行合并或者取消，保留声乐、钢琴、舞蹈等专业技能课程，根据目前文化市场发展的需求，适当开设音乐技术和管理专业，以促进职业院校学生人文素质和综合素质的提高，提高就业适应度，充分发挥职业院校教育的优势和特长，培养适合社会需求的人才。 5.结语 音乐艺术教育不仅能够培养学生情感、陶冶学生情操，而且还可以发展学生的形象思维，职业院校应加强音乐艺术教育重视，加强投资和教学力度，教师也需要不断改进教学方法，不断提高职业院校音乐艺术教育质量，以促进职业院校艺术教育水平的不断提高。 作者：杨华 单位：咸宁职业技术学院
如果要将一首歌曲唱好，将其生命力唱出来，就需要歌唱者的再次创作。诸多声乐教学工作者在教学的过程中通常只对歌唱的共鸣和气息等声乐技巧予以了重视，而忽视了培养其情感。不可否认，若缺乏一定的声乐演唱技巧往往很难将一首歌完整地唱好，歌唱者一定要从“情感”上下功夫，如此方可经过情感让听众产生共鸣，并在演唱过程中做到声情并茂，且表现力与感染力非常强。 一、更新教学思维 教师在情感培养中发挥着积极主导作用。在传统的声乐教学过程中，教师只注重对学生的声乐知识以及发音技巧进行培养，而不重视培养学生的情感，因而在一定程度上也限制了学生声乐水平的提高[1]。对学生的全面素质进行培养是声乐课的关键，并不是简单的技能训练。教师不能只注重声乐的外在教育，应知道通过内在情感体验产生的艺术和审美表现才是声音的质量。如果在教学过程中只对学生的“声”或“情”进行培养，那么就称不上完整的声乐，因此，教师需要第一时间对教学思维进行更新，和“声”和“情”有机结合，声真实流露了情，情是声的前提，有机结合两者，便能实现歌唱艺术的完美型，只有将技能转变为情感，经情感体验引出的声音方是音乐作品的精神所在，因此教师需对学生的情感与情操予以积极培养，进一步理解作品内容，善于把握学生的内心的各种情感因素，进而使学生全身心投入到声乐学习中。 二、了解作品背景及内涵 每部音乐作品均有其内容底蕴。我们借助将作品的创造背景充分了解到，同时聆听旋律和品赏歌词便可以置身于作者的时代之中，并和气展开沟通交流，对作品的情况予以领会。例如，《茉莉花》这首传统民歌，整首歌曲的旋律委婉动听，借助赞美茉莉花，含蓄地把男女之间柔美淳朴的感情展现出来。但各个地域的演唱风格均有所差异：江苏的旋律十分婉转优美，东北的则十分高亢豪放。我们可以知道，民歌在流转中受诸多因素的影响而发生改变，如历史环境、语言性格、地理环境、生活习惯等。《茉莉花》在不断流传的过程中，对各地音乐中的不同养料进行吸取，不但华夏大地飘散着其充满清幽华夏情味的旋律，且也溢满全球。三、在有利的教学环节中进行情感培养发声教学是声乐教学的首要步骤，在发声教学中学生可以将基本的发音技巧掌握都，其和学生歌曲演唱发展潜力的高低息息相关。教师不仅要立足于理论展开全面讲解，如在发生联系的过程中要求注意分辨平翘舌、发音饱满，和前鼻后鼻音进行区别等。同时还要结合学生的发声条件、发音水准给予科学指导。与此同时，还应对发声教学方法的科学性予以重视。比如，每当学生进行发声练习时，将发声时应具备的情感表现状态给找出来，要求学生尽力模仿，充分表现。如在练习“u”字母的发音的时候，可以将“哭”联想到，表现出痛苦、伤心，甚至还可以模仿哭泣的样子，如此就结合了发声与情感。借助情感的感染，既促进了发声教育有效性的提高，使学生对如何发声有所了解，也能够让发声变得更加有趣，促进学生发声练习积极性的提高，进而在发声教学环节便打下了情感培养的基础，为今后的教学成果提供充分的保障。 四、师生进行有效的情感交流 为了降低教师教和学生学的难度，并将教学任务顺利完成，就必须将良好的师生关系建立起来，须知有效的情感交流可让教学形成良性循环，从而提高教学质量[2]。师生之间保持良好的情感沟通，可以增强师生之间的信任感，让学生树立学习信心。而这需要教师在教学时将以下两点做到：首先，教师在对待学生上应采取温和热情的态度，为学生创设一个轻松的教学环境，将其紧张感消除，保持心理放松。在如此学习环境下，学生就可非常愿意和教师交流，如果学生在学习中未有正确的姿势和唱法，则教师需给予耐心指导与示范，如此不但能够缓解学生的紧张状态，也可使学生全身心的投入到声乐学习中。否则，如果教师语气和表情不当就会增强学生的压抑感，进而排斥声乐学习。其次，教师在教学过程中要对情绪控制予以重视，不能在课堂上带入自己的不良情绪，也不能因学生犯错而表现出不好的情绪，而要通过声乐演唱的激情对学生进行感染，使之对声乐学习产生强烈的兴趣。除此之外，教师应对学生的学习情况、身体状况予以关心，因为声乐演唱会影响到嗓子，一旦嗓子不适需第一时间就医，并注意保养。总之，在声乐教学的过程，教师要把情感培养建立起来就务必要用真情打动学生，让学生充分感受到教师的真情，进而把情感在声乐教学中的作用给发挥出来。 五、结语 综上所述，情感培养是声乐教学中的关键内容，其在整个声乐教师中得以体现。教师应充分融合情感和教学，更新教学思维，这样可以让学生准确理解歌词意境，充分掌握到曲调风格，并借助和表现音乐作品的情感，使声情并茂的效果顺利实现。 [参考文献] [1]朱路阳.对声乐教学过程中情感培养的探索[J].北方音乐,2017,10:194-195. [2]武静.浅析声乐教学过程中的情感培养[J].艺术评鉴,2016,13:133-135. 作者:方志超 单位:山东省利津县第一中学
高职高专声乐课程是音乐教育专业学生的专业优秀课程，它不仅可以提高学生的歌唱技能，培养学生的演唱能力，同时，也对学生未来的职业发展产生了一定的影响。因此，高职高专院校应该着重强调提高学生的声乐水平，发展和完善好高等音乐教育。 一、高职高专声乐教学现状中存在的问题 随着教育的不断改革，很多高职高专院校在教学方面也更侧重于培养和提高学生的专业技能。声乐课程作为高职高专音乐教育专业的技能课程，被列为高职高专院校的重点教育课程。笔者通过对一些高职高专院校声乐教学相关文献的研究调查，发现了各高职高专院校音乐教育专业声乐教学现状中存在的一些问题。 （一）高职高专院校生源质量的不断下降 随着教育改革的不断推进，高职院校的生源质量也面临着严重的挑战，很多学校在招生的时候都会感觉到有压力，学校领导不仅担心招不到学生，更担心招到的学生声乐基础差，这给声乐教师的教学造成了很大压力。 （二）没有建立良好的师资团队 很多高职高专院校音乐教师力量不够平衡，有些发展时间比较长的院校，师资力量相对会比较强，但是也有许多新升格的院校，因为学校发展的时间短，导致师资团队之间没有得到充分的完善和磨合，所以师资力量就会较弱。 （三）声乐专业教学模式不够完善 许多高职高专院校都是采取一对一上课、小组课以及集体大课的教学模式，大都忽略了声乐专业的学生进校的基础，采用一名教师对多名学生进行声乐教学授课方式，不能兼顾到每一个学生，导致学生学习声乐的积极性不高。 二、高职高专声乐课程内容的安排与改革 （一）高职高专声乐课程内容的安排 高职高专声乐课内容的安排决定了声乐课程的教学效果。发声技巧和歌曲演唱是高职高专声乐课教学的重要内容，发声技巧主要是为了培养学生歌唱中的艺术嗓音，包括了歌唱的气息、位置、语言等。歌曲演唱则是提高学生声乐专业素养的重要保障。在学习声乐发声技巧的过程中，教师应该给学生传授一些发声技巧的基础理论知识，让实际练习与基础理论相结合，学生在掌握技巧的同时，也可以对理论知识有所了解。并且教师在一边讲解理论的时候可以一边引导学生们进行练习。教师也可以多创设一些可以帮助学生提高音乐发声技巧的课堂活动。这样，不仅有助于提高学生的发声技能，也可以提高学生学习声乐发声技巧的积极性。对于音乐教育专业的学生来说是否掌握了正确的发声技巧，在未来的职业发展中起到了决定性作用。小学的音乐课堂教学是以唱歌为主，所以教师的范唱能力很重要，好的范唱能够激发学生学习的兴趣，要使范唱具有感染力，就要求音乐教师具有一定的声乐水平。同时，小学生的嗓音还没有完全的发育好，只有正确的歌唱方法才能保护其在变声后仍然拥有健康的嗓音。所以，高职高专院校的声乐教师应该更侧重于培养学生的发声技巧训练，有助于保证高职高专音乐教育专业毕业生的未来职业发展。 （二）高职高专声乐课程内容的改革 传统的声乐教学只注重声乐的演唱技巧的训练，通过研究调查我们发现这种教学方式是不能在真正意义上满足音乐教育专业学生的未来发展需求的。因此我们可以通过以下几点对声乐课程的内容进行改革：1.增加声乐理论课。教师在理论大课上给学生讲声乐艺术的呼吸原理、通道原理、演唱器官运动原理以及发声与咬字原则等基础理论知识，比如歌唱的呼吸是不同于生活的呼吸的，它是带有意识的、有目的性和技巧性的。教师可以让学生在平躺时感受歌唱呼吸的正确运动途径和感觉，从而帮助学生加深对理论知识的记忆。2.加强对学生声乐教学能力的培养。成功的教学方式不是通过强制性的手段来对学生进行施教的。在声乐演唱中，咬字吐字是否清晰，也直接影响着音乐演唱的成败。有些同学在唱高音的时候经常会吐字不清，教师就通过让口腔“打哈欠”的方式帮助学生抬起上颚，然后依照这种方法对演唱的歌曲进行了反复的训练，学生经过不断的练习和总结，发现了在演唱歌曲的高音部分，应该注重打开口腔，使口腔和胸腔产生共鸣，从而提高咬字的准确率[2]。通过“打哈欠”的方法，不仅可以提高学生在声乐演唱中咬字的准确性，还可以培养学生的声乐教学能力。 三、高职高专声乐课程教学模式的改革 （一）转变声乐课堂的教学模式，锻炼学生的实践能力 新课改要求各学科教师在教学过程中都应该把学生作为课堂教学的主体。首先，着眼于当前的社会就业岗位，根据音乐教学专业的岗位需求，教师应该制定出有针对性的的教学目标，同时，也要积极的创新和改变课堂的教学模式。传统的教学模式让声乐教师们在教学过程中往往采用一对一的教学形式，这种单一的教学形式让学生觉得声乐学习乏味枯燥，降低了对声乐的学习兴趣。教师可以通过开展课堂教学活动来激发学生的学习兴趣，比如教师可以按照学生的声乐学习基础，将学生分成若干个声乐小组，进行分组教学。声乐小组课作为声乐个别课的延伸和扩展，在声乐教学中也占据重要的位置。声乐小组课的教学方式包括以下两种：1.传统的教学方式。教师在教学过程中会让同一个小组的学生一起练声，然后再逐个演唱教师布置的曲目，学生依次演唱过后，进行互相评议，比如“他刚才演唱的这首《北国之春》，不仅旋律舒缓，同时情感的表达也很抒情，让我不禁思念起了我的家乡”等。通过这种教学方式不仅可以提高学生的声乐水平，同时也可以培养学生的音乐素养。2.以排练、观摩、实践教学的方式为主。声乐教师应该把学生作为课堂教学的主体，培养学生的声乐表演、组织和创编能力。比如聂耳的《铁蹄下的歌女》，学生在进行二次创作时，一定正确的安排气口，把在个别课中学习的声乐演唱技巧进行二度创作。同时，教师也要将重唱、小组唱、歌表演等表演形式带入课堂，把课堂搬上舞台，通过对学生每一次在众人面前的表演，每一次的舞台演出，锻炼学生的胆量，这样既能提高学生调控自我情绪的能力，也能克服学生怯场的心理。在声乐小组课中教师要引导学生对其他同学的节目进行观摩，取长补短，并学会自己编排节目。比如说教师可以阶段性地让学生自己策划、筹备、编排一场小汇报演出，教师在进行辅导的过程中，要做到以学生为主体，深入挖掘学生的潜力，让他们有机会自编自导自演，锻炼学生的实践能力。 （二）合理的制定声乐教学的方案，提高学生的音乐素养 课堂教学是声乐课的基础。在教学中，我们应该改变原有的课堂教学模式，加大学生声乐组合的合唱教学，同时也要适当的保留原有的声乐独唱技巧。教师也可以根据音乐体裁的需求，灵活的组织和调整声乐曲目的内容以及编排。以声乐组合唱排练的方式培养学生的团队合作能力。教师应该根据学生的个体音乐素养制定课堂教学方案，比如说可以选择一对一上课，当然，这部分学生要不就是声音条件好的，要不就是音乐素养特别高的，再者就是能发挥出其独唱能力的学生。还有一种就是选择以5人为一组的可以二节连上的小组课，这部分的学生大多数都属于中等生，在形象以及音准方面还有发展的空间。第三种就是大概在15人左右的二节连上小组课，但是这部分学生整体的音乐基础都比较薄弱。学校也应该为学生提供声乐练习的场地，并且在练习过程中，学生的穿着一定要大方得体，尤其是女同学，更要注重自身的体态形象。上课时，教师应该引导学生学习舞台步，从登上舞台的一刻就要做到按照舞台步走到自己的位置。久而久之，便会帮助学生提高声乐的素养以及舞台的肢体语言能力。 四、结语 综上所述，高职高专音乐教育专业声乐课程教学内容以及教学模式的改革，对高职高专音乐教育专业学生的发展有着决定性的影响。教师应该从实际出发，从声乐发声技巧入手，培养和提高学生的音乐素养和职业能力。高职高专院校应该加强创新声乐课程的教学模式，不断丰富声乐课堂的教学内容，为社会培养出符合市场经济需求的音乐人才。 参考文献： [1]王贝莉.创新方法改革形式———论高职高专的声乐教学[J].艺海,2017,(10):130-131. [2]刘明华.基于能力培养的高专学前教育专业声乐教学改革探讨[J].文艺生活•文海艺苑,2013,(01):211-213. 作者:黄钰洁 单位:川南幼儿师范高等专科学校
音乐优秀教学论文:职业学校音乐教学论文 一、明确培养目标与教学目标 就我国传统的音乐教学而言主要是音乐知识的记忆、理解与领悟及音乐实践能力的掌握，教学目标水平仅停留在知识、领会、运用这三个层次上，而对于音乐观念的分析、综合与评价的能力等都有所欠缺，如果按照传统的教学模式就很难培养出学生的音乐个性思维。因此，教师要启发和传递学生有关音乐思想、音乐观念等方面的思考。职业中专在学生的培养上应注重音乐审美的主体情感化，使自然情感“内化”为由音乐而生的赋予灵魂的对人对事对物的情感。“音乐的审美情感是由音乐而引起，经过深刻的人生体验或反复沉思而出现的表现音乐的情感，即作曲家的“情生乐”或演奏家的“乐生情”，钢琴家涅高兹说：“凡是人能够感受、体验、思考、感觉到的一切东西，在声音的艺术中毫无例外地都能够体现、表达出来。正是感情的强有力作用，才使演奏染上了千变万化的色彩。”因此，音乐教学追求的不仅仅是音乐知识的掌握和音乐技能的训练，而是在音乐的感悟与体验中陶冶情操，使学生的身心得到健康的发展。 二、探知职业学校学生的心理特点，帮助他们树立正确的价值观 为了制定周密完善的课堂计划，以适应职业学校学生的教学，音乐教师在课前首先应了解受教育者的心理特征和年龄特征以及他们当前的发展水平、音乐素质等，来确定适当的教学手段、内容与方法。职业中专学校的学生年龄都在14—17岁左右，处于青春初期阶段，他们的生理与心理方面均已趋向成熟。与初中生相比而言，他们的音乐认知能力有很大提高，在音乐审美认识上显示出较强的“个性”心理。在音乐的理解与感受、对音乐作品的表现与创造力等方面已有自身的音乐审美态度。例如，大多数的学生对通俗、流行音乐十分追崇和偏爱，有的学生甚至达到疯狂的程度。作为教师而言，应该利用这一特点来引导学生更好的学习音乐，从流行音乐拓展至民族、美声等相关方面的学习。使他们的音乐学习在欣赏音乐作品与学习音乐理论知识中同步学习、同时进步。另外，笔者在教学中发现，很多学生对于中国艺术教育“填鸭式”的教育模式表示一种违心、无奈的状态；大部分职校学生对未来的就业定位不明确，甚至很迷茫。经过深入了解，得知他们认为自身与普通高中生相比有很大的差异，不能相提并论。对此，教师应该帮助和引导职校学生树立起一个平和、正确的价值观，以艺术的形式与学生的心灵触碰，通过影响他们的情感和感受，进而改变当前的认识，引导他们树立正确的人生观与世界观。 三、职业学校音乐教学必备的重要认知策略 职业学校音乐教育中教师的教学方式对学生的音乐学习产生很大的影响，学生如果对教材内容、教师的教学过程、教学方式不满足，便会排斥、产生厌学情绪，从而影响教学。为了避免上述现象出现，笔者从自身的教学实践中意识到教师应该从以下几方面全面武装自己，以适应不同学生学习的身心需要。 （一）“教师”与“学生”的课堂关系定位，营造愉悦、宽松、民主、和谐的音乐课堂氛围音乐教学过程是音乐艺术审美的过程，教师与学生的关系不单是知识授受和道德教化的关系，而是双向情感交流的一种艺术审美关系，应该在平等、和谐的情境中学习、探索知识。在教学过程中，有些教师对职业中专学生的态度较差，存在“轻视”现象，采取不负责任的教学方式，导致教学质量下降，这显然与教师的最基本的职业道德相悖。教师的教与学生的学是双向互动的关系，不存在高低之分。此外，音乐知识的学习离不开舒适的教学氛围，当学生处于情绪舒畅、愉悦、状态的时候，最有利于在音乐学习的过程中形成“优势兴奋中心”，学习状态就会呈现出主动学习、乐于学习的良好效果，让学生沉浸在富有余味的艺术空间里，达到较好的教学成果。 （二）教师应积极培养学生的“问题观”，发散学生思维在自身的学习成长过程与课堂教学中发现一个很常见的现象，大多数学生随着年龄的增长，在面对教师的提问时，回答问题的勇气越来越小，相信作为教师的同行们深有体会。“这是因为他们在举手之前已考虑到参与的后果，担心回答不好被其他人笑话，影响其他人对自己的评价，因此在某种程度上出现一定的封闭性，这也是中学生自我意识逐渐趋于成熟的标志之一。”对此，我们应积极培养学生表达自己看法的良好习惯，通过这一途径引导学生产生热爱表现自我的艺术感觉，表达内心对音乐的理解与感悟，形成学生与教师之间的有效“反馈”，形成观念的有效“碰撞”，从而结出绚烂的知识之花。此外，音乐教师要善于运用创造性意识与启发性思维方式教学，要善于利用多媒体教学手段、开发音乐课程资源及运用与其他相关学科的有效交叉结合等，引导与激发学生对教师、教材、教学手段产生情感的共鸣。 作者:彭俊园单位:辽宁师范大学音乐学院 音乐优秀教学论文:影视音乐下音乐教学论文 一、影视音乐引入大学音乐教学的作用 传统大学音乐教学模式主要以教师及学生的唱为主，把所有的关注都集中在学生的专业知识及唱功能力方面的培养，往往忽视学生审美能力的培养。影视音乐被引入大学音乐教学，在很大程度上改善了教学氛围，激发学生学习兴趣，具体表现： （一）影视音乐通过学生对音乐的聆听和感知，有利于培养学生对音乐的想象力，开阔音乐视野，增强学生对音乐的兴趣。影视音乐引入课堂音乐教学，学生可以通过对音乐的欣赏，聆听不同类型的音乐，教师引导学生们进行审美训练，体会音乐给他们带来的情感，让学生们产生强烈的审美渴望。积极引入具有视听功能相结合的音乐作品，可以采用多媒体、音响等教学工具进行播放，当然也可以老师自己进行演唱，在学生面前展现不同的表现方式，让学生了解音乐所要表达的思想感情及音乐给他们带来的情感变化。增加对音乐的理解和感受，无形中就对音乐产生了兴趣，进而达到欣赏音乐，培养音乐学习兴趣。 （二）通过影视音乐，可以加深学生对音乐记忆，激发学生创造力。通过影视音乐在课堂上的播放，使得学生学会欣赏、体验和聆听音乐，让音乐先入为主，教师辅以启发性的讲解和提示，简明、生动地引导学生去发挥自身的潜能，鼓励学生表述自己的视听体验，在影视音乐情境中最大限度地强化音乐学习的知识点，同时引导学生多思考，启发和激发学生音乐创作热情。影视音乐走进课堂大大加强了音乐的直观性和感染力，教师在教授学生音乐知识后，学生很容易理解、掌握音乐知识，并且让知识得到了进一步的巩固和加深。 （三）通过影视音乐的可以抓住学生的注意力。影视音乐可以使学生处在一种积极、主动、兴奋的状态下参与教学和学习活动，通过影视作品动感画面，可以渗透到学生的大脑并留有印象，激活大脑音乐细胞，不断激发学生新鲜的兴奋点，回收学生的注意力，加大音乐知识的课堂容量，而又不让学生感到乏味或疲劳，有效抓住学生的学习注意力。 二、影视音乐不当运用带来的教学问题 在音乐教学中借助影视音乐可以开发学生的智力，推动音乐教学的作用，取得其它教学手段所无法取得的效果。影视音乐带入课堂教学带给音乐教学很大利益的同时，也是一把双刃剑，如果运用不当，也会给教学带来很多问题。 （一）最容易出现的问题是影视音乐在在课堂上表现很大的信息量，却没有重点。教师在利用影视音乐教学时，如果没有甄别和截取一定量的影视音乐而全盘搬到课堂上，不但不会吸引学生的注意力，而且如果播放时间过长，没有突出课程的重点与难点，反而会分散学生的精力，让学生无法接受和理解那么大的信息量和知识。 （二）重视视觉而忽略思维的价值。教学过程中，过多注重或播放“可视性”的影视音乐资料，教师在这过程中未曾对学生提出思维要求，也没有给学生足够的思考空间，表面上课堂活跃热闹，却没有激发学生自身的创新思维。特别是有些创新的思维稍纵即逝，如果没有及时引导，可能会被扼杀，时间久了，学生的探究热情和创新精神都可能被埋没。 （三）影视音乐的引入可能超过限度。在音乐教学时，影视音乐既有它的优势，也有其不足，教师应该充分利用它的长足，避免不足，使影视音乐为教学服务。当前教师与学生的关系正在发生质的变化，学生已成为学习的主体，成为主角。教师在教学中可以启发点拨，把握影视音乐辅助音乐课堂教学的“度”，控制好影视音乐的积极作用，影视音乐的选用要适度，才能提高学习效率，提升教学效果，而不能忽视或放弃音乐学科本身的特点和知识。 三、影视音乐的恰当运用 影视音乐的不当运用，会给教学带来很多问题，降低教学效率，达不到音乐教学目标，而恰当运用影视音乐，把握好影视音乐运用的时间和音乐的选取，会提高音乐教学效率，产生事半功倍的效果。恰当运用影视音乐导入课堂内容。音乐老师在很多时候进行音乐教学时候，直接进入音乐知识和音乐作品的讲解，课上学生无精打采，兴趣全无。合理运用影视音乐进行音乐教学新课导人能激发学生学习热情,改善课堂效率，尤其是一段好的影视音乐，很快能把学生兴趣盎然的带进学习状态，达到音乐教学最终目标。 作者:孙亚楠桑素萍单位:渤海大学艺术与传媒学院 音乐优秀教学论文:普通高校音乐多媒体教学论文 一、普通高校音乐多媒体教学现状的调查 (一)多媒体教学的优势。 1．众所周知，兴趣是学生学习任何一个学科的内动力，只有对学科内容感兴趣，才会发自内心地想要去学、去接触。教师利用多媒体课件进行教学，可以用文字、图像等将教材上死板的教学内容直观化，为学生营造一个集听觉、视觉、感官为一体的逼真的教学情境，并进一步激发学生的学习兴趣。实际调查数据表明:94%的学生和70%的老师均认为运用多媒体能较好地激发学生的学习兴趣;85%以上的学生更愿意老师用多媒体进行教学这样能使自己更专注、知识更容易接受。 2．运用多媒体能培养学生音乐素养。运用多媒体能培养学生的音乐听觉感知和肢体语言能力。音乐的听觉感知是通过听觉来感受音乐的一种情绪的体验能力。在音乐教学中，恰当地利用多媒体制造音乐气氛，通过“听”这个具体的感知手段，能更好地帮助学生准确地理解音乐形象。体会作品思想。如在节拍节奏教学中，运用多媒体播放曲子或演出录像，让学生跟着音乐的特点用手脚打节奏或模仿录像中指挥家的动作打拍子，这无形中锻炼和培养了学生的音乐素养。此外，运用多媒体还能激发学生的音乐想象力和创造力，我们可以运用多媒体创设的情景引导学生，激发他们的想象力和创造力，进行音乐作品的在创作。 (二)多媒体教学存在的误区。 1．喧宾夺主、主次不分。由于多媒体是视觉、听觉、感官为一体的新型教学手段，因此很多教师在制作多媒体课件时，会不由自由的想如何制作出画面新颖、动感十足的课件，在课下没有及时与学生进行沟通，没有及时掌握课件的实际教学效果。尤其是近几年，在各大高校进行的公开课与评优课中，教师没有考虑到实际教学内容是否需要多媒体，都一律的使用多媒体进行教学。以笔者曾经听过的一节公开课为例，教学内容是一首久唱不衰的抒情叙事歌曲———《听妈妈讲那过去的故事》，由于歌词具有较强的叙事性，所以教师利用其中的情节，将歌曲编成了一个动人的故事，并配上音乐、文字制作成微动漫的小视频。虽然极具渲染色彩的画面和动人的故事情节吸引了学生的注意力，调动了学生学习的热情，却忽略了学生听觉联想。一节课下来，学生记忆中最深刻的印象不是歌曲的旋律，而是故事的情节与动画形象，可见并没有取得预期的教学效果。 2过于依赖、沟通缺乏。在前文之中，我们着重分析了多媒体音乐教学的优势，可以说相对于传统的音乐教学，多媒体教学优势较多，这也无形之中导致部分教师过分依赖多媒体，很多教师没有根据教学内容进行科学的分析，而是从始至终都将多媒体教学贯穿与教学之中，甚至达到没有多媒体课件就无从下手的地步。教师过于依赖多媒体，导致师生之间缺乏有效的沟通。 二、普通高校多媒体教学现状所引发的思索 (一)多媒体应用应注重实效性。在高校音乐教学之中，要学会在恰当的时机运用多媒体。首先要紧紧围绕教学目标进行深入思考，思考本课时内容是否适合使用多媒体进行教学?如何针对教学目标进行多媒体课件设置?如何避免过分渲染不重要的附属教学内容?坚决不能单纯为了表面的热闹，而忽略了教学的时效性。切记不宜用时不用，宜少用时不多用，紧紧围绕教学目的，对一些附属的内容不宜过分装饰、渲染。 (二)多媒体应用应注重选择性。虽然多媒体课件具有投影、幻灯等教学手段无法比拟的优点，但是我们不能因为其优势多，就忽略了它的本质，多媒体的优越性能再高，也无非就是一种教学手段，最终也是为了教学目标的顺利实现。而传统的灵活设计板书、实景播放幻灯片以及投影的静态展示功能，与多媒体课件相比，各有所长。如果两种教学手段所取得教学效果是一样的，那我们必须选取价格低廉、制作方面的媒体。 (三)多媒体应用应发挥教师主导性。我们应清楚地认识到:多媒体仅仅是为优化教学过程而采用的一种辅助手段，教师才是教学活动的组织者和指导者。而学生是知一识的主动索取和探索者。多媒体教学必须发挥教师的主导作用，通过他们的启发、引导、示范、评价，激发学生情感，通过情感交流与互动，促进课堂目标的有效实现。当课件的设计与课堂教学的现状不符时，应果断地调整教学方式，决不能成为电脑的奴隶。虽然将多媒体教学方法运用在音乐教学之中有诸多其他教学手段无法比拟的优势，但是这并不是说，使用多媒体越多，教学效率就越高。目前有很多高校教师在使用多媒体进行音乐教学时，存在着一定的误区。作为一名高校的音乐教师，我们必须认识到运用多媒体进行课堂教学是时展的趋势，但是多媒体只是传统教学模式的一种补充，是一种辅助的教学方法，在今后的发展中不能喧宾夺主，去替代传统的音乐教学方式，而是应该让多媒体辅助教学更好地为普通高校音乐教学服务。 作者:宁慧单位:西安交通工程学院基础课部艺术教研室 音乐优秀教学论文:高校音乐专业钢琴教学论文 一、高校音乐专业钢琴教学改革的相关理念 （一）明确对学生的培养目标 高校教师应注意对学生兴趣的培养，激发学生的演奏热情，启发学生的心智，感染学生的心灵，增强学生的感性认识与理性认识，培养学生对钢琴音乐的感受能力与理解能力，锻炼学生的思维能力并丰富想象力，明确对学生的培养目标，将学生培养成顺应时代的复合型人才。 （二）强化学生能力的培养 首先要注意对学生钢琴音乐审美能力的培养，使学生对钢琴音乐充满兴趣。提升学生对音乐的感受与鉴赏能力，引导学生自觉追求真善美。激发学生的音乐才能，让学生掌握钢琴演奏技能的同时了解钢琴音乐等方面的意义，用心体会音乐的意境。强化学生在钢琴方面的记忆力，逐渐发展为深入理解作品的逻辑记忆。 二、高校音乐专业钢琴教学的改革与应用 （一）完善高校钢琴教学的内容 第一，完善钢琴教材内容，以《钢琴演奏艺术》为主，加强对钢琴演奏理论知识的教授，让学生了解钢琴的构造与发音原理，帮助学生理解人体的生理运动与训练机理。通过钢琴教学法的传授，使学生充分了解并掌握钢琴教育的基本内容、基本规律与基本方法，增强学生实际运用的能力，依据学生不同年龄的特点与认知水平来选择并安排恰当的曲目，适当的添加钢琴与其他乐器的重奏作品，给学生留有一定的自主发挥创造的空间，提升学生进行合作演奏的能力。完善钢琴教材，要注意考虑对逻辑性与创造性的设计，将钢琴教学结合于实际生活中，通过丰富的生体体验，增强学生的调查能力。第二，完善钢琴欣赏的内容，完善有关钢琴艺术的历史内容，发展学生的思维活动，使学生理解不同时代与不同钢琴家的作曲风格与特征，丰富钢琴作品的欣赏内容，让学生接触各种钢琴音乐风格与流派等相关知识，强化学生对钢琴曲目风格特点与创作背景及手法的分析能力。第三，完善钢琴进行实际演奏练习的内容，增加即兴伴奏课程，使学生掌握钢琴即兴伴奏的方法与一般规律，同时结合钢琴教学法来帮助学生进一步了解并掌握钢琴教育的基本内容、基本规律与基本方法及基本原则，掌握钢琴学习的有关要素，不断提升钢琴演奏水平。 （二）创新高校钢琴教学的方法 首先，必须将教学内容与教学方法有机结合在一起，依据教学内容与学生的实际需求进行教学方法的创新，注重对学生创造力与创新意识的培养，可按照钢琴教学中的各项内容不定期开设各种专题讲座与公开课，也可以举行不限范围与形式的座谈和讨论活动，并鼓励学生多参一些艺术水准较高的音乐会，也可组织学生开展不同形式的钢琴音乐会，让学生了解钢琴理论学术动态，亲身感受钢琴演奏的魅力，讨论钢琴演奏的相关经验，同时调动学生学习钢琴的兴趣。再者，还要将理论与实践有效结合在一起，强化学生的钢琴理论知识，引导学生学习并掌握记谱法等相关知识，了解并感受钢琴曲目创作者当时的思想情感、创作意境、创作手段以及手法特点，指导学生进一步学习并掌握和声语言与曲式学知识，把握音乐发展的逻辑，以便能够更好的把握整体乐曲，同时强化学生对乐曲结构的整合能力与意识，加强学生对力度、节奏节拍等钢琴相关知识的学习与掌握，在教学过程中适当的增加学生实际运用的机会，平时注意锻炼学生即兴演奏与即兴伴奏的能力，也可开办一些小型音乐会，让学生上台演出，从而丰富学生的情感世界，为学生增添一些实际体验，进一步培养学生的审美意识。 （三）改革高校钢琴教学的模式 传统钢琴教学模式主要采用一对一的方式，由于以前艺术招生的人数不多，所以采取这种授课形式是十分有效的，但是当今国内艺术教育形式发生了巨大的改变，高校艺术招生的数量迅速增多，然而师资却几乎是保持原有的状态，若仍然采取传统的教学模式将为教师的有效教学增添一大阻力，因此面对这样的形势，目前我们应该采取多元化的教学模式，开展一些个别教学、小组教学或者集体教学等多种教学并列的教学模式，既能使具有发展潜质的学生更好的去发展，又能对钢琴演奏技能较差的学生进行细心的辅导，促进其较快的进步，跟上大部分同学，而这些平时能够跟得上教学的同学也能学到新的钢琴知识，同时又能加强师生间的互动，统一学习进度，也便于教师对钢琴各种知识的教授。 三、结束语 总而言之，高校音乐专业钢琴教学的改革是顺应时展，需要教师结合我国教改的相关理念，结合钢琴教育的教学目标，完善教学内容，创新教学方法，改革教学模式，进一步实现高校音乐专业钢琴教学的改革与应用，为国家培养高素质复合型人才。 作者:高莉莉单位:赤峰学院音乐学院 音乐优秀教学论文:高校音乐学钢琴教学论文 一、普通高校音乐学与社会钢琴普及教学现状 早在新中国建立之初教育部颁发的高师教学大纲就明确规定：“以培养中等学校合格的音乐师资为主要的办学方向。”改革开放以来，全社会对于各种形式的文化艺术活动，尤其是音乐文化的要求有了天翻地覆的变化，社会对于音乐教育者产生了巨大的需求。以往单纯以培养中小学音乐教师为目地的师范音乐教育系统，既要满足学校教育体系的需求，又要满足整个社会音乐普及教学的需求，显现出力不从心的状态。针对这种情况，教育部1999年3月《关于师范院校布局结构调整的几点意见》，提出“我国师范教育的发展趋势是：以师范院校为主体，其他高等学校积极参与…。”在此之前，部分专业音乐学院、艺术学院就已开始设置音乐教育类课程，《意见》以后，各类综合大学纷纷进入这一领域，当前已形成了普通高等师范院校、专业音乐学院和艺术学院、各类文理科综合大学共同参与的多元化态势。随着从事这一专业的师生数量大幅度增加，社会人群中能够提供音乐普及教育服务的群体总量大幅上升，缓解了人才资源的供需矛盾。但是,随着各高校招生规模连年扩大,也带来了相当多的问题，其主要表现为以下几个方面：其一是办学单位不断增加，招生数量膨胀，生源质量和教学质量均受影响。办学单位的增加，大幅扩招已常态化。“2011年，山西师范大学现代文理学院音乐学专业本科招生110人;西安音乐学院音乐学专业本科招生(外省计划)280人…一些本来不以音乐教育见长的理工院校或综合类院校，招生人数也不少：山东农业大学音乐学专业本科招生80人……而除了本科扩招，研究生层次也有扩招趋势。音乐学专业在校学生呈几何数增长。”争抢生源造成招生门槛放低,生源质量随之下降，教学质量的滑坡难以避免；其二是教学目的混淆。师范类音乐院校和专业音乐学院虽同属艺术教育系统，但究其本源在教学目的和方法上是有着显著区别的,是“上讲台与上舞台”的差异。专业音乐学院和师范院校在培养音乐教育人才这一大的前提下，应多加考虑如何发挥各自固有的教学特点和优势，而不是简单地相互模仿和复制。在师范院校中当前普遍存在“教育系的学生在校期间，学习目标更倾向于单一专业的发展”。在音乐学院中，则多模仿和复制了师范教学的一般模式，没有发扬在表演和创作等专业领域形成的教学传统，更多地进行着“通才教育”，事实上抛弃了“专才教学”的优势。其三，学校教育与社会实际要求脱节，培养模式相悖于市场需求，学生就业形势不容乐观。随着就读本专业学生的增多，毕业生就业压力越来越大。“部分高校音乐学专业实际就业率连10％都达不到，少数高校出现零就业率现象也并非只是个传说。”以培养中小学音乐教师为单一目地，已无法适应当前社会多元化的音乐教育需求，学生的就业角色早已不是单纯的中小学音乐教师，成为少年宫、文化馆、私立音乐学校等社会音乐培训部门的专职教师，已成为众多毕业生的首选。其四，音乐学（教师教育）专业的钢琴教学，长期以来受到两个方面的制约，专业本身课程系统庞大，仅与教育学相关的理论课程就多达十余种，钢琴虽然是主干课程，其教学比重也只是略高于其他公共课程，在学程和课时上都受到限制。学生的钢琴基础条件有限。如果按照钢琴艺术固有的艺术规范要求衡量，对于多数人，在本科阶段能够真正掌握中级（相当于车尔尼练习曲Op740）要求都非常困难。虽然本专业的钢琴教学不以培养演奏人才为目的，也并不要求很高的钢琴水平，但是，钢琴教学作为一个传承了300多年的艺术学科，其艺术规范不容颠覆，教学要求也不容人为降低。笔者认为，在本科阶段与其让学生泛泛了解钢琴艺术，不如把钢琴基础教材使用、基本奏法要求、教学法等方面内容予以强化，将钢琴教学系统中的基础性部分实在地掌握好。自上世纪80年代“学琴热”兴起后，历经30余年的发展，当前社会钢琴普及教育有了较大的变化。首先，社会钢琴普及教育师生供求比例逐步转变。在对全国教育群体结构分析中可以看到：当前“教师的供求关系发生了两方面的重大变化：一是实质性变化，二是结构性变化。教师供求关系由过去的绝对的卖方市场开始转变为买方市场……”。这种态势对于普及性钢琴教学影响非常明显。在“学琴热”初期，由于能够承担教学的从业者较少，求教者众多，在较长时期内“一师难求”，是典型的“卖方市场”。如今，大批接受过较正规钢琴教育的毕业生开始从业，钢琴教师已不再稀缺。加之多年的计划生育政策使整体人口数量得到控制，钢琴学习的主体—儿童大为减少。如今对于相当多的从业者来说，寻找生源成了较大的问题,钢琴普及教育已由原来的“卖方市场”向“买方市场”转化。其次，学习者开始趋于理性，选择学习音乐的方式逐步多元化，学习钢琴的规格要求大为提高。 1.随着社会音乐生活的越发丰富，音乐学习的内容变得多样，对于许多人来说，钢琴已不是第一选择，近年的社会音乐考级就直接地反映了这种现象。“上音管弦乐系主任孙铭红教授说，上海的管乐考级目前每年按增加千余人报名的速度在增加…现在，不但音乐类考级涉及到各种乐器，还出现了舞蹈考级、美术考级等，钢琴考级‘一枝独秀’的局面已不复存在。” 2.钢琴学习者的学习规格开始提高。早年“学琴热”的琴童们已长大成人，这一群体，基于自身的学习经历，已具备相当的分辨能力，对于自己下一代的学习会有高于自身的要求，这种要求同时还影响着身边大范围的人群，对于钢琴教师的选择也自然由过去的“盲选”变成了今日的“精选”。 3“.新手”现象亟待改变。钢琴启蒙阶段的学习，其重要性不言而喻。但当前，从事钢琴启蒙的大多是教学上的“新手”，他们虽具备一定的钢琴弹奏能力，但在教学上基本没有相应的从教训练。在这些“初教者”和“初学者”的教学过程中，很少有相关的教学监督和指导，几乎完全依靠“新手”们自己探索来解决教学过程中面临的诸多问题，当他们真正能够驾轻就熟，难以想象要付出多少学习者的失败为代价。在这些“新手”当中，音乐学（教师教育）专业的学生占据着相当大的比例。这样的窘境对于钢琴事业的发展是一种较为严重的“负能量”。 二、培养基础教学能力为目的的钢琴教学系统 教师教育专业注重于各个音乐学科从事基础教育人才的培养,从根源上将各种艺术规范在社会上加以推广和应用。综前所述，原本以培养中小学音乐教师为单一教学目标，难以适应当前的社会需求。就钢琴教学而言，探寻一种既适应多元化社会需求，又能够让毕业生快速融入其中的教学系统，显得尤为重要。笔者认为，本专业的钢琴教学，要适当调整教学思路，在提升学生基本演奏能力的同时,侧重钢琴基础教育的实用性教学，尤其是启蒙阶段的内容，诸如钢琴音乐基本知识、教材选择与搭配以及如何使用、奏法架构和运用规则等等，同时通过实践教学培养实际应用的能力，构建一个以培养普及性钢琴基础教学人才为目的的教学系统，这不仅能够促进钢琴教学本身，同时更具社会意义。首先，在当前高校师资和生源两方面，已经为这一教学系统奠定了良好的基础。师资方面：当前在高校从事钢琴教学的教师，绝大多数接受过钢琴表演专业的系统教育，能够在教学上系统化地传承钢琴艺术较高的规格和要求，是教学质量重要的保证，同时也是重要的教学优势。生源方面： 1.入学教师教育专业的多为全日制普通高中的学生，知识体系比较健全，理论学习能力较强，他们能较快地理解和掌握钢琴教学的理论知识体系。 2.这些学生要经历艺术联考，部分院校还要进行自主招生的业务考核，有相对较好的钢琴基础。 3.当前许多高校采取的专业必修课和主修课两段制教学流程，能够筛选出更为适合钢琴学习的学生。因此生源质量有较好的保证。其次，就如何按照这一目标进行教学,在此借用黄瑞科先生提出的一些基本观念,即“系统地学到一些钢琴演奏理论与钢琴教学法知识。这些知识包括钢琴及钢琴学科的历史渊源及其发展;钢琴演奏的基本规律与一般性法则;钢琴技巧训练的基本要领与方法步骤;各类作品弹奏的技术运用与艺术处理原则,以及教学中‘常见病’、‘多发病’的纠正处理,特殊技巧与疑难间题的研究;教材的选择与教材教法;心理素质培养与心理操作机能锻炼等”。以上这些都为教学系统的构建形成了较为扎实的基础。这一教学系统整体架构由三部分组成：一是教育专业基本教学要求；二是钢琴学习初始阶段基础教材及教学法；三是教学实践。 就教育专业基本教学要求而言，有以下三个方面： 1.学时的要求、基本教学内容和教材使用。在2006年教育部印发的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程教学指导纲要》中，对于钢琴课教学目标和基本内容均有表述，在此不加赘述。关于教材使用，自1985年上海音乐出版社出版了第一套针对普通高等院校音乐学(教师教育)专业的钢琴教程后,国内陆续出现了多套类似教材,如《高师钢琴教程》(上下册，华中师范大学出版社2001年版)；《21世纪高师音乐系列教材钢琴教程》（西南师范大学出版社2007年版）等。在本系统中推荐使用的主体教材是《普通高等院校音乐学(教师教育)本科钢琴必修课教材》（西南师范大学出版社2011年版）。通过这部分内容的学习，让学生熟悉钢琴教学系统的基本内容;钢琴演奏的基本规律；尽可能多地接触不同的音乐风格，提高音乐的审美能力，提高技术运用和艺术处理的能力等等。力求在提高学生们原有钢琴弹奏水平的同时提高其对于钢琴艺术理解和表达的综合能力。 2.钢琴学习初始阶段基础教材及教学法。以当代钢琴专业的教学法理论为指导，按照钢琴艺术规范化教学的基本要求，将钢琴学习初始阶段的常规教材引入日常教学，通过对教材的梳理，明确钢琴基础教学系统的内容和要求，逐步掌握钢琴基础教学的整体流程。基本构想是，从新生入学后第二学期开始，以《钢琴全面训练基础教程》（中央音乐学院出版社2013年版）为主干教材，遵从“立体化全面训练”的教学理念，搭配汤普森、沃特曼等常用教材。争取在两年的钢琴必修课时间内，让学生们了解从钢琴入门到车尔尼Op.849阶段的主要内容，如基本奏法、识谱与读谱理解、作品的搭配使用等。通过这种对基础知识系统化的学习和梳理，可以使学生更加明确“如何学”，同时为将来“如何教”进行准备。经过两年的学习，在三年级钢琴主修课阶段开始进行教学实践。 3.教学实践。是帮助学生进入社会自主教学前做好准备，将理论与实践有机互溶，形成整体教学系统良性循环的重要组成，实施方式可采取校内实践与校外实践相结合的方式进行。校内实践可采用：在主教教师的监督下，进行如声乐、民乐等其他专业的钢琴副科课教学；小组教学观摩等多种形式进行内部教学演练。校外实践则是要有效地利用社会资源。当前钢琴普及教学单位林立，通过建立校外实践基地，可以为此类学校提供专业化的教学标准，又为学生找到实践平台,也在根本上保证社会业余教学与专业教学标准的一致。这一系统的构建，希望形成理论学习—实践教学—成效反馈—专业督导的有机架构，使本专业的学生既能接受完整的系统教育，又能为将来走向社会进行充足的从业准备，从而培养出合格的钢琴基础教师，继而成为承担推进和提升社会人群整体音乐修养的新一代教育者。 作者:束谦单位:沈阳音乐学院 音乐优秀教学论文:中职音乐教育教学论文 一、激发兴趣，让学生爱上音乐课 中职音乐教学中怎样激发学生的学习兴趣呢？首先教师应根据音乐作品的内容为学生创设与之相配的良好情境，在浓厚的音乐情境熏染下，充分发挥教师的主导作用，以学生为主体，教师与学生产生情感共鸣，师生共同进步。情感教学不但可以使学生在课堂中感受音乐美，还可以让学生享受音乐教学，从而有效地激发学生的学习兴趣，引发想象，开拓思维。例如，在讲京剧时，笔者先放时下很流行的陶喆作品《苏三说》，接着再跟放王力宏的专集《盖世英雄》单曲，通过这样对比的欣赏，可以引发出中国的京剧艺术。同学们听到了自己偶像的演唱，深刻体会到了古典艺术与现代流行元素巧妙结合的精彩演绎，无形中大大激发了同学们对京剧的学习兴趣。另外，教师可以巧用电教手段激发学生对音乐的浓厚兴趣，使教学内容化静为动、变无声为有声、化抽象为形象，把学生带入图文、音像并茂的境界之中。例如，在学生欣赏《道拉基》一课时，笔者首先编辑了典型的、有代表性的录像，用绚丽多彩的画面来展示美丽的朝鲜族舞蹈和勤劳善良的朝鲜人民，学生不仅从中了解了朝鲜族人民那种淳朴的风土人情、能歌善舞的生活习俗，而且还通过观看学会了几个典型的朝鲜舞蹈动作。这时，学生的兴趣浓厚，表演欲强烈，笔者趁热打铁，叫了几个同学上台分别示范表演，收到了良好的教学效果。 二、多措并举，全面提升中职学生音乐水平 教学中，教师要以素质教育理念为指引，运用多种教学手段，让健康的音乐占领校园，使音乐成为学生净化心灵的使者，进而助力学生今后的人生。 （一）要提升中职学生的音乐水平，须让学生接触专业的演奏会或演唱会，通过高水平的专业的音乐人士表演，让学生受到感染，激励他们更加努力学习。学校应积极地组织开展高雅的音乐会，尽量让学生都进场欣赏，让学生一边欣赏音乐一边体会音乐作品的内涵和精髓，通过欣赏高水平的音乐表演，使学生的音乐欣赏能力提到提升，培养他们对音乐的兴趣。另外，学校还可以邀请水平较高的音乐团体来校与学生互动交流。高水平的音乐团体在各班级间巡回表演，不但可以活跃校园的气氛，还可以激发学生成才的欲望，努力成为他们那样的音乐人才。到一个班级，首先让专业的音乐人士给学生们讲解相关的音乐知识，学生们在气氛活跃的情况下，与专业人士进行台上、台下的沟通，对自己不懂的和想知道的方面进行请教，通过互动和指点，学生亲自操作乐器进行表演，使其更加感到演奏出来的声乐特别真切，欣赏者近距离的围在周围，使其更加倍感具有的成就感，从而极大地提升了学生们的音乐素养，让学生认识到自己的不足，认识到学好音乐对于个人的发展将具有极大益处。 （二）组建学生自己的音乐团体，以点带面，促进全校学生学习音乐。学校应积极让有共有爱好的学生组建自己的团体，帮助其成长壮大。组建音乐社团很有必要，让学习不同乐器的学生组成一个表演社团，通过十几人的音乐社团的带动，让学校其他学生也喜欢上学习音乐，使学校形成良好的学习音乐的氛围。中职学校音乐社团的学生音乐水平有限，一线音乐教师应成为该社会的一员，时时指导社团的演练。另外，音乐教师和学校应该在重要的节日，让本学校的音乐社团有参与学校或社会演出的机会。重大演出之前，需要做好充足的演练准备，学校或教师可以聘请专业有演出经验的音乐人士给社团进行讲练，通过严格的指导和训练，音乐社团的音乐水平会得到明显的提高。让学校音乐社团的精彩演唱和演奏吸引学校更多的学生参与到社团来，即便没有参与社团，也可以成为社团的临时成员，通过互动交流演唱和演奏，全校学习音乐的氛围会蒸蒸日上。 （三）与校内教材同步，根据学生需要选修音乐理论课。生活中，中职学生苦于没有正确的理论知识指导，对音乐学习感到高不可攀，致使中职学生音乐能力十分薄弱。当前，市场经济环境要求的是综合素质较高的人才，学生若具备较高的音乐素质，在市场竞争中展露自己的才能，对于学生的个人发展十分有利。因此，中职学校要想培养综合素质人才，须着力提高中职生的音乐能力。对于中职生来说，因其生源大多是从初中升学进入中职学校的，选修音乐理论教材不宜起步过高，待学生对于初级音乐理论教材全部掌握后，再让学生选修更高层次的音乐理论知识，这时应着眼于中职生的实际需要，如让学生主修自己喜爱的钢琴和电子琴、二胡、吉他等乐理知识，根据个人的音乐爱好及就业去向，深入学习与之相适应的乐理知识，这种根据学生的爱好选修乐理知识的方式，教学会取得事半功倍的效果，同时让学生学以致用，尽量让他们有表现自己的机会，既检验了学习效果，又极大地激发了学生的学习兴趣。总之，中职音乐教师只要能以学生为主体，运用多种教学手段和先进的教学设备，积极引导学生深入学习和演练，为其打下坚实的音乐素质，中职生毕业后就一定会在激烈的就业市场占得较大的优势，助力学生更加美好的人生。 作者:张明秀单位:福建省三明工贸学校 音乐优秀教学论文:传统音乐文化与声乐教学论文 一、调整音乐教学内容 高师声乐教学改革应合理安排传统音乐文化在高师声乐教学中的教学比重。作为一种新的音乐教学课程，传统音乐教育不仅能教会学生一定的传统音乐技能和表现形式，在一定程度上还能促进民族音乐文化的传承，发扬优秀的民族文化精神。当今我国高师音乐教育的教学目的是为国家培养出更多的优秀音乐型人才，其中必不可少的优秀教学是声乐技能，随着我国近几年来对艺术文化的不断重视，传统音乐文化也得到人们越来越多的关注。对于传统音乐文化融入高师声乐教学的教学模式改革主要体现在教学内容上，高师声乐教材选编应该从多角度、多层次进行选择，除了选入传统的艺术戏曲外，还应该包括一些传统原生态的音乐艺术作品以及民间乡土气息的音乐作品，通过多方面的收集音乐艺术作品，进行合理的改编并进行传统音乐文化教学，有助于帮助学生了解传统音乐文化的多元性，提升优秀的传统音乐文化素养，更加深入的了解中国传统音乐的文化真谛。除了要求高师声乐教材选编多样化之外，还应该重视民族音乐文化的传播。民族音乐文化是一个国家音乐文化教育的灵魂，我国是一个具有悠久历史的文明古国，拥有着丰富的文化资源，其中音乐文化资源占有着一定的比例。所以在音乐教学上，教师应全面地展现我国各民族不同时期优秀的传统音乐文化，加强学生对于民族音乐文化资源的学习和运用，实现高师声乐教学不仅要传授声乐技能，还要重在弘扬传播中华民族传统音乐文化，培养学生民族情感和爱国精神。作为传播高师声乐教学的教学实践者，教师要更加注重传统音乐文化的教育，通过开展多层次的专家交流培训外还要不断地进行自我学习，加强教师的音乐文化素养以及道德品质，更好地满足音乐教育事业发展的需要。 二、调整音乐教学形式 目前我国很多高师院校的声乐教学课主要采取小班上课的形式，对于传统音乐文化的教育只是简单的进行学习和演唱民族声乐作品，忽视了传统音乐文化教育背景，没有真正地理解传统音乐教学的重要性。所以，在今后的声乐教学改革中，高师院校应根据传统音乐文化教育教学的特点，进行制定合理的声乐教学方式。高师院校可以在原有的授课模式上加入集体课堂和社会实践课堂等教学模式，通过集体课堂让学生在掌握声乐理论知识的基础上，加入传统音乐文化的教育，在课堂上还可以组织学生之间进行传统音乐文化交流，讨论传统民族声乐历史及赏析传统声乐作品等内容，力争培养学生声乐技能的综合运用，提升传统音乐文化素养。社会实践课可以让学生走出校门，进入社会，来了解我国社会背景下对于传统音乐文化的需求。通过社会实践，学生能够更真实地接触到最原生态的传统音乐作品艺，拓展了学生对于传统音乐文化的认识，激发了学生学习声乐的兴趣，让学生真正地意识到学习传统音乐文化的重要性。 三、师资知识结构的改善 声乐教学是主要是运用声乐技术方法让声音去演唱实践的教学模式，声乐教师在教学过程中起着十分关键的作用。教师不仅要传授声乐技能，还要结合自己多年积累的经验来指导学生进行学习，所以教师教学文化素养的好坏直接影响学生学习的效果。教师作为现代声乐教学的领跑者，首先要加强传统音乐文化学习，不断调整传统音乐文化学习理念，完善民族音乐文化知识结构，合理地将传统音乐文化融入到高师声乐教学中，保证学生更好地学习传统音乐文化，加强对传统音乐文化学习的积极自主性，丰富自身的音乐文化素养。 四、结语 综上所述，传统音乐文化教育的发展，从根本上影响着高师声乐教学的发展。在今后的高师声乐实际教学中，教师要正确地给学生树立以发扬我国传统民族文化为根本的教育理念，引导学生发现传统音乐文化资源的独特内涵和深厚的文化底蕴。教师在努力做好本职声乐教学工作的同时，还要不断地进行自我学习，从根本上做到把传统音乐文化结合到国民音乐教育中，遵从我国音乐教育事业的发展，同时也要发扬勇于创新的教学精神，注重科学的教学实践，不断开创我国高师声乐教育教学的新局面。 作者:孟娟单位:焦作师范高等专科学校音乐学院 音乐优秀教学论文:幼儿音乐教学论文 一、幼儿音乐教学中情感体验的现状 （一）认识不够，教学模式单一 由于受传统教学观念的影响，幼儿音乐教学中情感体验存在着认识不够的问题，部分教师仍然沿用着秉承教学观念，保持以学为本作为教学准则，给幼儿音乐教学中情感体验的推广造成极大影响。同时教师采用灌输式教学模式，导致音乐教学模式过于单一，严重影响幼儿音乐教学质量。 （二）师生互动较少，教学质量差 在幼儿音乐教学的情感体验中，师生之间的互动非常少，幼儿被动接受教师传授的课堂知识，而不能及时提高幼儿的学习兴趣，导致音乐学习环境非常枯燥，致使教学质量很差。由于严重教师没有根据幼儿的实际音乐学习情况，制定合适的教学方案，导致幼儿的音乐学习能力得不到提高，从而影响幼儿综合素质全面发展。 （三）实践运用少，情感体验不受重视 教师在进行音乐教学时，教学内容基本是课本上的知识，与实践联系较少，使幼儿的探索力和创新力提升受到限制，导致情感体验得不到应有的重视。教师在教学过程中，只是形式化的讲述音乐的基础知识，没有注重培养幼儿的欣赏能力和学习能力，致使情感方面的领悟较少。 二、幼儿音乐教学中情感体验的对策 （一）改变教学观念，提高教学质量 新课标要求下，教师要改变教学观念，开放课堂，利用学校的学习资源，提高教学质量，注重增强与孩子的互动，才能提高幼儿学习音乐的兴趣。在幼儿音乐教学的情感体验中，教师可以采用多种教学方式，提高幼儿的学习积极性和主动性。例如，在欣赏维瓦尔第的《四季•春》过程中，将多媒体教学与实际教学恰当融合，不同段落进行情感的渲染，使幼儿在图像与音响的启发下，能够展开想象并切实进行情感变化的体验。这样，在整个教育教学环节中幼儿能够主动学习并有愉快的学习心境，音乐欣赏的教学质量在潜移默化中得到提高。 （二）培养学生兴趣，开展多种活动 兴趣是学习最好的老师.幼儿音乐教学中情感体验要着重培养孩子学习音乐的兴趣，选取合适的音乐和教学内容，才能真正提高教学质量，达到与时俱进的幼儿教学目标与要求，最终提高孩子对不同情感的理解能力。在实践过程中，提高幼儿的音乐学习兴趣，需要建立在提高他们的情感意识的基础上，不仅要不断改变教学方法，让上课形式多种多样，还要开展各种各样的音乐活动，才能提高幼儿参与各种教学活动积极性。幼儿音乐教学中情感体验的内容不仅限于课本的知识，课外内容也有帮助。教师可以通过歌唱比赛、节目表演等形式，带动幼儿主动参与到活动的组织安排中来，可以让他们寻找到自己最喜欢和最擅长的音乐风格、类型等，并增进幼儿之间的友情。比如我国民族乐曲《春节序曲》，教师可以让幼儿回想并表达春节的民俗活动，在活动中的愉悦情绪，甚至是表演民俗活动的动作与内容，表演的动作与场景可由幼儿自己选择决定，帮助幼儿了解中国年的特点与感受过年的欢腾气氛，从而仔细品味曲目中包含的情感，提升幼儿的思维能力、表演能力和合作能力等。由此可见，在轻松愉悦的学习环境中，让幼儿主动去学习音乐，增强对音乐情感体验的兴趣，是幼儿音乐教学的最终目标，在提高教学质量的同时，还可以提高幼儿各方面的综合能力。 （三）注重实践运用，不断探索创新 学以致用，指的是不仅要学，而且学会了之后要在实践中充分去运用，这才是学习的最高境界。幼儿音乐教学中情感体验，是为了提高他们学习音乐的兴趣，所以在实际生活中，将那些常见的音乐和儿童比较喜欢的音乐结合在一起，有针对性地进行情感体验，才能帮助幼儿更好地掌握曲调、歌词、节拍等，最终真正提高幼儿的音乐学习综合能力。在实践过程中，不断创新教学方法和教学模式，增强幼儿的学习兴趣，让他们学会将不同的元素融汇到音乐中，才能让他们真正体验到歌曲中的不同情感，这才是成功的教学，达到了教育教学的最终目的。比如现代流行音乐中的《小苹果》，教师可以根据教学需要将其创新创作，可改编成剧情模式进行表演，也可以改变唱法、创编律动等，以让幼儿体验不同风格下的情感，培养他们的创造力，进而提高幼儿的综合素质。 三、结语 综上所述，幼儿的情感体验在音乐课堂上是需要重视的，在内容与形式上是需要发展的，幼儿有了丰富的情感体验，才能有恰当的情感表达，才能真正意义上聆听音乐与表现音乐，才能真正达到幼儿音乐教育教学的目标。因此，音乐教师要积极的拓展音乐教学课堂，增加教学的素材，不断提高教学质量，帮助学生更好地学习音乐，真正做到情感体验与教学的融合发展。 作者:金美琳单位:鞍山师范学院 音乐优秀教学论文:现代流行音乐教学论文 一、中学音乐教学的现状分析 （一）音乐教学的科学性受到了传统教学模式的影响 现在传统教育在很大的程度上束缚着我国的音乐教育，教师在具体的教学过程中往往只重视将相关的知识理论灌输给学生，因此导致学生失去主体地位，并且极大地削弱了学生的主观能动性。同时，在音乐学习过程中学生还容易出现抵触心理，无法将音乐教学的科学性充分的体现出来。 （二）音乐教学的质量受到了传统应试教育的影响 在我国的中学教育过程中音乐课程属于一门重要的基础课，然而由于受到应试教育的影响，很多学校并没有充分的重视音乐教学的作用，因此，在具体的教学过程中一些音乐教师也缺乏一定的工作积极性，很多音乐教师只是音乐课本为根据开展音乐教学，并不会对学生采用一些扩展性的教学模式，因此无法有效地培养学生的音乐能力，导致学生不能够在实践过程中灵活地运用相关的知识。 二、将现代流行音乐引入中学音乐教学的有效策略 由于在音乐课堂中学生很少能够与流行音乐进行接触，其对流行音乐的了解都是在课余时间进行的，因此学生很难通过对正确的音乐知识的利用有效的理解流行音乐，也无法对音乐教学中的各种相关的知识进行很好的吸收和消化。在这种背景下，有必要将流行音乐引入到中学音乐课堂教学中，从而对学生音乐审美能力进行有效的培养，让学生更好地理解流行音乐中包含的一些深刻的含义，并且能够使学生全面的认识流行音乐和古典音乐的区别。 （一）选择音乐评论的方式使学生的音乐鉴赏能力得以提升 现在很多中学生都对个性化予以了过多的追求，并且非常喜欢流行音乐，这是由于其个性化需求能够在流行音乐的旋律中得到充分的满足，而并非是流行音乐具有深层含义，因此在具体的教学过程中教师必须要将学生的心理特点抓住，对学生进行积极的引导，使其能够对流行音乐中的思想情感有所感受。教师首先可以将一些音乐知识讲解给学生，然后再选择一些具有教育意义的流行音乐在课堂中播放，然后让学生对其进行赏析，并且使其采用评论的方式对音乐进行自由评论，将自己的看法发表出来，这样就能够有效地促进学生的音乐鉴赏能力的提升。比如选择《听妈妈的话》在课堂中播放，然后让学生对其进行赏析，尽管这首歌的歌词非常简单，但其中的感情色彩确实非常丰富的，因此教师要对学生进行引导，使其能够感受到其中丰富的感情色彩，加深学生对流行音乐的认识和理解，这样就能够极大地提升学生的音乐鉴赏能力，最终对学生学习的主动性和积极性起到有效的促进作用。 （二）利用表演练习使学生将音乐知识全面的掌握住 音乐文化通常都具有十分丰富的内涵，因此需要学生对其进行不断的体会和挖掘，只有这样才能够将学生对音乐的感知能力培养出来，并且可以与音乐之间开展心灵的沟通，最终能够使音乐的内涵能够渗透到学生的精神领域中。所以，教师在具体的音乐教学过程中除了要让学生将更多的音乐理论知识掌握住之外，还要将更多的机会创造出来对学生的实践能力进行锻炼。音乐学科的实践性是比较强的，因此学生在经过多次练习之后往往能够在音乐的情境当中很好的融入进去，最终能够出现强烈的心灵共鸣，这样学生就会对流行音乐予以正确的接受，并且能够对学生的精神境界和思想境界起到升华的作用。比如教师可以积极地组织学生在校园的各种流行音乐比赛中参与进去，并且集中对音乐感兴趣的学生，以音乐学习兴趣小组的形式与学生之间加强音乐方面的沟通和交流。同时，教师也可以在班级中举办各种表演活动，合理地对全班同学进行小组划分，让每个小组选一些具有较高的表演天赋的学生作为选手进行比赛，在完成比赛之后，教师应该和学生一起对其中的表演情况进行评价，在这种对表演和评价的过程中就能够让学生将更为全面的音乐知识掌握住。 （三）通过对多媒体技术的利用使学生能够对流行音乐产生更加深刻的理解 现在很多学生都是利用各种现代媒体与流行音乐进行接触和了解的，因此教师必须要以学生的具体情况为根据，将多媒体技术的作用充分发挥出来，可以选择一些具有教育意义的典型的流行音乐在课堂中进行播放，从而对学生的情绪进行调节，并且将良好的教学氛围营造出来，最终能够有效地促进中学音乐教学目标的实现。与此同时，教师还可以在课堂讨论中选择某一风格或者某一时期的音乐作为讨论对象，从而使学生对这些流行音乐的时代背景、风格特色以及特点等具有更深的了解，并且能够对流行音乐所包含的内涵具有更加深刻的理解。 三、结语 作为当代音乐文化体系的重要组成，现代流行音乐也属于音乐教学的重要内容。中学音乐教师要对学生的个性化需求进行充分的了解，在音乐课堂中适当的引入流行音乐，通过这种方式在对课堂教学内容予以丰富的同时，还可以使学生的音乐鉴赏能力得以全面提升，使其将更加全面的音乐知识掌握住，并且能够有效地理解流行乐的文化内涵。 作者:丁芒单位:贵州省兴仁中学 音乐优秀教学论文:中国音乐教学论文 一、当前音乐教学现状 （一）教学模式落后 传统音乐教学模式固然有其优点，但随着中国基础教育环境的改革，传统的教学模式已经无法满足现实的教学需要。传统的音乐教学是以直线的教学方法，由教师单一的向学生进行教唱，缺乏教学手法创新与教学模式变通。这种枯燥的教学方式容易消磨学生的学习积极性，音乐课程花费了时间与精力，但音乐教学成绩与效率却不高。因此，如何通过不断进行模式创新与改革取代传统的教学方法是当前值得我们思考的问题。 （二）教材选用缺乏创新 教材是教学活动开展的基础，音乐教材的质量对音乐教学效果的好坏同样产生极大的作用。在新课改标准下，部份教材已经得到了质的变化，但仍有一些音乐教材与辅助教材在选取运用上缺乏合理性。中国的学校地域分布广泛，对不同的地域与学生群体教材选取也应遵循地域与学生群体特色。一些学校因受教学经费、教学场地等限制因素影响，仍使用陈旧的音乐教材以及落后的音乐教学设备。以上各种因素对音乐教学改革与发展都产生了阻碍。 （三）教学方法与师资力量落后 科学的教学方法是决定教学活动是否有效的重要组成部份。教师教学能力的好坏及个人素质的高低对学生的个性塑造都产生直接影响。长期以来，中国音乐教学过程中普遍存在音乐教师弹琴与带唱，学生跟唱的单一教学方式进行音乐教学，同时因音乐不受考试分数等因素推动，对学生音乐学习的好坏也未制订评价标准。当前中国音乐教学中，受多种因素的限制，师资力量在一定程度上无法满足提高音乐教学整体质量与效率的目的。 二、音乐教学改革与发展策略 （一）创新音乐教学模式 创新音乐教学模式，应以实际教学状况为参考依据，针对不同学校、不同学习群体的特点进行不同类型的音乐教育。通过对传统的教学方法进行创新，打破音乐教学改革的束缚，例如对音乐教学的不重视、传统的教师唱、学生跟唱的音乐教学模式。通过创新教育形式，分层次、多方位的对学生实现音乐教学模式的创新。以学生为教学主体，强调对学生音乐能力与个人素质的提高。针对学生“个性”的差异性，课程教学与内容设计要符合学生阶段的心理特征，关注学生个体之间的差异，照顾学生的学习需求。其次，新课改下的课程教学改革，通过课程改革促进教学方式与学生学习方法都发生了根本改变。具体来说：乐器教学、音乐欣赏教学、音乐演唱教学等音乐教学的进行。或通过音乐教学与其它课程的联系，例如美术教学、语文教学等，将课程教学结合起来或与教学内容相互联系。同时，针对不同的学生个性特点、文化地域特点等制定不同的教学手段，以符合学生实际、激发学生求知欲望为基础，使音乐课堂教学起到事半功倍的效果。 （二）提高师资力量 优秀的教师队伍是音乐教学改革与发展的动力，也是决定音乐教学质量高低的最主要因素。任何教学手段的改革与创新，都需要通过教师来进行配合与落实，才能发挥其实际效果。对音乐教师队伍的建设与师资力量的提高，可从以下几点着手： 1.在音乐教师配备上要做到“人尽其才，才尽其用”，发掘出每位教师的长处与优点，也要对教学态度不端正，资质不合格的教师进行淘汰。通过对师资水平的把关，提高教师的教学能力、端正教学态度。 2.营造良好的音乐教学环境，对教学资料与设备尽量配置齐全。以良好的教学配置提高教师教学能力，满足教师进行音乐教学创新与自身创作的物质条件。教师对自己在教学中所扮演的角色都有一个清晰的定义。根据不断发展的社会形势，与时俱进，不断调整自己在课堂中教学角度的诠释。通过总结教学经验，改革教学方式，在传授音乐知识的同时，注重学生学习能力与综合素质的培养。掌握运用学习工具如乐器的演奏等，使学生不仅仅乐意学，还要掌握重点，最后实现学习致用。与此同时，教师以自身专业的音乐素养对学生进行客观的评价，在保证学生学习积极性的同时，中肯地指出音乐学习过程中的不足，让学生正确审视自身的优点与缺点，在不断思考与改正之中得到进步。 （三）加强音乐交流 将乐器引入音乐课堂教学中，是音乐教学改革的重大进步。现阶段教学过程中较常见的乐器如吉它、二胡、鼓或其它乐器，其初步演奏技能掌握后，要不断鼓励学生尝试其它乐器。让学生根据个人喜好选择一到两种自己愿意学习的演奏乐器，使学生更乐于积极动脑与动手，培养创新思想与创新能力。通过乐器教学与演唱教学的有机结合，对歌曲、歌词、曲谱的课程教学，培养学生之间互相交流与学习，营造生动的课堂氛围，培养学生合作观念。同时，还可组织学生参与社会公益活动进行音乐表演，或者与其它学校组织联欢活动，通过加强学生之间的音乐交流，不断提高个人素养同时开扩了朋友圈，更好地适应社会交际活动。 三、结语 综上所述，音乐教学是以培养学生音乐素养与表现能力，同时提高学生个人审美能力与创造力的过程。从发展主体而言，是符合音乐学科与与人文性统一的特征。以学生为教学主体，注重学生发展，是实现音乐教学改革的最终目的。通过教学方法的不断改革，使之在今后的教育实践中不断发展与进步。 作者:田歌单位:郑州大学体育学院 音乐优秀教学论文:钢琴音乐教学论文 一、加大多媒体技术在钢琴音乐教学中的应用 随着多媒体技术在教学领域的深化发展，钢琴音乐教学中也可以积极引入多媒体教学模式，多媒体教学模式不但有利于调动学生的学习积极性，还可以将各种枯燥的理论知识具体表现出来，这样更有利于培养专业的钢琴人才。首先，钢琴理论课程的教学中通常是多人的大课堂，大课堂的空间距离决定了教师在进行具体理论知识教学时很难通过具体的钢琴弹奏来实现，因为坐在后面的学生无法真切地看清楚教师的具体操作，因而教师可以利用多媒体技术将书本中涉及到的理论知识结合具体的教学视频表现出来，这种形象的教学模式更有利于加深学生对具体的理论知识的理解，从而对其长远的钢琴学习有极大的帮助。其次，教师可以利用多媒体更频繁地播放国际范围内的钢琴名曲，一部钢琴名曲在不同的钢琴家的演奏下会形成不同的风格，因而教师可以为学生打开探究的窗户，为学生提供更多地探究与思考的时间，通过观察每位钢琴家的演奏视频，学生能够总结出更多自己的观点，这对其钢琴音乐的发展有极大的助益，形成了自己的音乐思维的学生更容易成为专业的音乐人才，钢琴方面也同样如此。 二、推出远程教学模式 随着互联网技术的飞速发展，网络已经成为社会发展中不可或缺的信息获取途径与交流方式，新时期的钢琴音乐教学也可以以此为契机推出现代化的教学模式，即远程教学。在钢琴音乐教学中，很多学生会因各种原因而无法赶回学校上课，因而教学中学校可以推出远程教学，让学生通过远程视频进行课程的学习。远程教学模式需要在专业的摄影技术的辅助下才能实现，首先在教师中需要架设多台摄像设备，通过调整焦距来将钢琴音乐教师的整个课程教学活动录制下来，这样学生便可以通过远程教学的形式掌握最新的钢琴教学内容。其次，远程教学过程中会将钢琴音乐教师的教学内容具体录制成教学视频，教师可以将这些视频传输到专业内公共的网站上，这样没有理解或掌握教学内容的学生可以直接从网站上下载下相应的教学视频，通过这种自主学习与研究的方式更有利于推进学生在钢琴音乐学习中的全面成长。最后，远程教学模式也可以开启一对一的专业指导模式，通过互联网钢琴音乐教师与学生可以进行有效的沟通，除了理论知识的教学，学生还可以进行实际的钢琴弹奏演练，而教师可以对其进行具体的指导。 三、结语 钢琴音乐教学是音乐类专业的重点教学科目之一，由于传统教学模式的弊端越来越明显，所以教学工作中钢琴音乐教师有必要结合自身的教学经验在新时期的时代背景下探究新的教学模式，从而推进钢琴音乐教学工作的全面展开。文章结合现代社会发展特点，将多种数码科技融入到钢琴的音乐教学中，希望这些新型的教学模式能够在钢琴音乐教学中发挥积极的作用，从而为我国钢琴音乐教学事业的全面发展提供科学与技术方面的支持。 作者:江幸哲单位:浙江工商职业技术学院 音乐优秀教学论文:中小学音乐教学论文 一、当代中小学音乐教学的现状 我国的中小学音乐教学处于相对落后的状况，虽然国家正式将器乐教学和音乐欣赏写入教材，但是在实际音乐教学中仍没有摆脱以唱歌为主，以基本乐理为辅助的教学模式，背离了审美教育的初衷。在音乐教育目的上，以应试教育为主，不注重学生素质教育，单纯追求高的升学率，艺术教育现阶段在中小学中已经成为了少数人学习的课程，还有一些学生学习艺术教育也是为了升学才选择这条路的。另外，在具体的音乐教学方法上，实行的是以教师为主的 传统教学方法，对于学生自身并没有足够的重视。这就造成了在正常的音乐课中，学生完全处于被动状态，老师说了算。在这种环境下，对于中小学的学生来说，所受到的教育是被动的，许多学生对于音乐的学习虽然在时间上比较长，但是对于音乐的认识与理解则还是停留在很低的水平，根本没有真正进入到音乐的世界中去。在中小学中，音乐的教育工作是十分重要的，因为音乐教育能够有效帮助每一位学生提高各项基本素养，对于学生德智体美的发展都有着很好的帮助。不过，就目前的情况来看，由于我国还是处于应试教育的环境下，所有的学校对考试成绩有着十分明确的要求，而对于音乐这种与升学无关的课程不够重视，无论是课堂上还是课下，老师都会要求中小学生学习与升学有关的学科，甚至一些学校还会将音乐课取消用其他的主要课堂进行代替，这种情况的出现对于音乐教育十分不利。不过从最近几年的情况来看，由于我国一再强调素质教育，一些学校也开始进行音乐教育，从而为我国中小学的音乐教育工作打下了一定的基础，为今后对音乐教学进行改革提供了有效的帮助。 二、对现阶段我国中小学音乐进行教学改革的意义研究 （一）对于提高学生学习音乐的兴趣具有很好的意义 众所周知，兴趣对于我们每一个人来说都是十分重要的，是我们进行学习的重要动力。所以，在对中小学学生进行音乐教育时，一定要充分调动起每一位学生的兴趣，这样才能够让他们感受到音乐的美，从自身的认识上就愿意去学习音乐。音乐教学的重要原因之一便是为了能够更好地发掘每一个学生在音乐方向的天赋，加强每一个学生对音乐的理解，培养起他们对音乐的兴趣，并以此为基础，让每一位学生都建立起音乐的学习性格，把音乐真正的与每一位学生有机的结合在一起，融入到他们的生活当中去。由此可以看出，通过改革，能够有效的帮助学生对于音乐的兴趣，以此来更好地帮助每一位学生建立起对于音乐的热爱。 （二）有助于面向学生，发展全体学生个性 现阶段我国大力推行素质教育，素质教育能够在整体教育系统中建立起一个面向所有学生的教育体系，在这个体系中，最注重的是每一个学生的全面发展，而不是像过去那样只注重考试。随着素质教育改革的进一步加快，音乐的教学工作也能够得到较大的支持，从而帮助每一位学生更好的领略音乐世界的美好，开发他们的音乐潜能。在中小学中的教师进行音乐教育时，需要根据学生的情况不同制定出相应的学习方法，无论是学生的天赋好坏，都要进行耐心的教导，帮助每一位学生真正的认识音乐，引导他们通过音乐来表现自己的个性，抒发自己的情感。 （三）有助于培养学生的实践能力 音乐的性质决定了该门学科是一个十分注重操作的学科，特别是一些技术性很强的音乐表现方式，比如创作、舞蹈等，都需要演出者进行反复的练习，才能够在舞台上表现出来，就像我们常说的一句老话“台上一分钟，台下十年功”。不过就传统的音乐教育来看，我国所采用的方法把实践教学与识谱知识等进行了分享，这样一来，就把原本十分生动的音乐课变成了十分死板的识谱课，造成了音乐教学质量的下降。音乐教学改革为学生提供了真正参与音乐实践的机会。 三、中小学音乐教学改革的策略 在中小学音乐教育中，教师要从原来的主角转变成配角，学生则成为主角，以此确保学生在活动中的主体地位。教师应为学生营造出一个轻松美好的音乐教学环境，不应当在音乐课上还使用那些传统的说讲式教育。教师要鼓励学生大胆参与，破除学生对音乐的神秘感，使学生进行音乐的学习和创造。教学要选取能激发学生学习热情和求知欲的音乐材料，使学生在富有自觉性和自主性的学习中感受音乐，逐渐培养把握音乐表现形式、审美和情感内涵的能力。 作者:韩雅楠单位:宁夏大学音乐学院 音乐优秀教学论文:高校民族音乐教学论文 一、媒体背景下高校民族音乐教学的特点 （一）教学方式的转变 众所周知，中华民族五千年的发展历程，其文化底蕴丰富，民族音乐作为中华民族的沉淀文化，是当前音乐行业中最具影响力的表现形式，从山歌到小调，从民族情感到民族色彩，民族音乐以独特的魅力带给人们听觉上的盛宴。互联网时代下媒体在高校民族音乐中的作用，从根本上改变了传统“你讲我听”的教学方式，实现了教学方式上的转变。首先，高校民族音乐教学中教师不再是教学的主体，课堂内容不再是单纯的理论讲解，而是利用媒体为学生展现出民族音乐的学习技巧，让学生能够模仿音乐大师进行自我练习；其次，媒体的运用营造了良好的课堂气氛，无论是对视频的播放还是对音频的点击，都能够集中学生的注意力，提高自身对民族音乐课堂的喜爱。另外，媒体改变了传统教学方式所出现的局限性，学生与教师可以在课下利用网络进行交流、沟通与学习。 （二）教学内容的转变 传统教学模式中，教育内容无非是音乐理论、音乐知识、演唱演奏技巧、情感表达，由于民族音乐的乐理知识比较复杂与抽象，很多学生在理解与掌握中比较困难，对其本质含义无法理解。并且，在民族音乐教学中，视唱练耳是培养学生音乐能力的基础，但是，由于课程时间短，音乐教师在培养学生视唱练耳中缺乏时间因素，会导致部分学生视唱练耳成绩过低，进而影响后期的演唱与演奏技巧。但是，在互联网时代，各种有关民族音乐的网站如雨后春笋般出现，高校音乐教师利用音乐网站对其内容进行整理，将其中所包含的教学知识、教学重点以及教学技巧进行掌握，实现教学内容的转变，从根本上实现了以演唱与演奏基础为主体，演唱与演奏技巧为重点的教学内容。 （三）教学过程的转变 在传统的高校民族音乐教学中，教师是课堂的主体，学生往往处于被动形式，很多学生对民族音乐学习不感兴趣，认为民族音乐过于乏味、枯燥，甚至部分学生在音乐理论课程中出现“呼呼大睡”的现象，这种情况很难提高学生的音乐素养，无法提升民族音乐的教学质量。但是，互联网时代，音乐教师对媒体的运用，能够改变这一现状，比如，音乐教师在乐理讲解中播放音乐大师的访谈内容，并及时将乐理知识与访谈内容进行联系，提高学生的理解能力；在演唱与演奏练习中，音乐教师可以利用媒体，将具有代表性的音乐表演进行下载，方便学生观看，特别是一些重点和难点部分，通过反复观看，仔细聆听，掌握其中的诀窍，使其能够在模仿他人的过程中寻找到适合自己的表演方式。 二、媒体对高校民族音乐教学带来的影响 媒体是互联网时代的标志，在互联网时代，媒体的作用与日俱增，其中，在高校民族音乐教学中，媒体以新的手段与方式，对高校民族音乐教学的思想、观念、模式、方法进行改善，使其与传统教学模式相分离。从本质上而言，媒体对高校民族音乐带来的影响是巨大的，主要有以下几点： （一）媒体为民族音乐教学提供丰富的教学资源 传统教学模式中，由于受到资金、传统观念的影响，高校民族音乐教学资源严重匮乏，教学资料基本上以书籍、录音带、VCD为主，且内容陈旧，无法适应社会的发展与进步。在该类教学资源的影响下，会导致学生与教学内容产生隔世之感，从根本上影响教学效果。互联网兴起后，媒体以独特的形式出现在高校民族音乐教学之中，并以丰富的教学资源改变了传统资源现状，教师可以利用互联网将媒体中所上传的音频、视频、曲谱等资源进行下载，利用网页查找相关音乐信息，欣赏到各个地区的优秀音乐表演，了解全国各地的音乐教学动态以及音乐研究成果。其中最具代表性的网站有中国古曲网、华音网站、绿洲音乐网、洪恩在线等，在这些网站中可以查阅民族音乐乐理知识、音乐录音技术、音乐表演技巧等。此外，网络中所存在的各类媒体访谈节目也在一定程度上丰富了教学资源。由于互联网具备及时性、信息性、全球性，所以在信息更新中速度非常快，无论是音乐教师还是学生，均可以通过互联网获取相应的音乐知识，提高音乐成绩，增强自身的音乐素养。 （二）有助于建立良好的师生关系，更新教学观念 良好的师生关系是教书育人的重要条件，传统教学模式中师生之间难以形成良好的关系：传统模式中，教师是严肃的，高高在上的，是“传道授业解惑者”，学生需听从教师的意见，服从教师的命令，不与教师发生学术上的争执，虽然说这种模式强调了教师的重要地位，但是却限制了学生的思维开发，对学生的发展而言有着阻碍作用。在互联网时代，各种媒体的运用将这一局面改善，并且改变了教师的主体地位，实现了教师与学生之间的有效沟通与交流。比如，学生可以通过电子邮件将自己的音乐创作、演唱、演奏作品传递给教师，让教师给予指导与帮助；如果在课堂中学生对部分内容难以理解，但是却因为时间的原因无法在课堂中进行询问，则可以利用互联网媒介，像QQ、微信等通信软件，实现与教师的课下交流、互动。此外，教师可以设置官方微博，邀请同学对某类民族音乐节目进行评点，使学生能够充分表达出自己的意见，提高自身的音乐素养。但是，从整体而言，音乐教师要想真正与学生建立和谐融洽的师生关系，形成新的教学观念，就需要将传统的主体角色进行改变，为学生提供互联网的使用方法，媒介产品的使用技巧，帮助学生利用媒体观看民族音乐表演，使学生在民族音乐道路上越走越好。 （三）提高音乐教师的音乐素养，提高教学质量 如上文所言，在互联网时代，教师不再是学生获取知识的唯一源泉，由于时代进步过快，社会发展迅速，部分民族音乐教师所具备的音乐素养呈现出落后、老旧的现象，针对这种现象，音乐教师需利用互联网时代的积极因素，利用媒体的发展特点，及时提高自身的音乐素养，为提高教学质量提供科学保障。 1.媒体的运用能够提升音乐教师的媒介素养 在社会的发展中，媒体的出现不仅是社会进步的标志，并且也是社会发展的潮流。在高校民族音乐教学中，教师要利用媒体的基本特点，提高自身的媒介素养。其中，教师要加强对媒介的认识与理解，对媒体的重要性进行分析与研究，并将自身的基本素养与媒体进行结合，在媒体信息化、媒介化的特点下，提高自身的媒介素养。比如，教师可以在日常生活中观看音乐节目表演、欣赏音乐演唱、演奏比赛，聆听专家的音乐讲座，从而提高自身的音乐素养与媒介素养，为民族音乐的媒体化发展奠定基础。 2.媒体的运用能够提高教师的专业修养 现如今，“优胜劣汰”法则所产生的影响比较大，如果民族音乐教师对媒体了解不深，那么便会被时代所抛弃。高校学生作为互联网运用范围最大的群体，对媒体的运用能力比较强，并且个人音乐知识更新速度比较快，很多课堂中没有涉及的东西会在各大媒介产品中所获取。因此，音乐教师要想提高教学效率与教学质量，需要不断增强自身的专业素养，避免出现学生请教而无法作答的尴尬现象。音乐教师要利用媒介获取大量的音乐知识，并加强对媒体产品与媒体技术的运用，对各种民族音乐学术成果进行下载，在提高自身音乐专业知识的同时，也能够拓宽知识面，使自己成为网络时代最合格的民族音乐教师。 作者:周邦春单位:湖南人文科技学院音乐舞蹈系 音乐优秀教学论文:审美教育与音乐教学论文 一、高校音乐教学渗透审美教育的意义 所谓音乐审美，简单来说就是鉴赏音乐，感受音乐中蕴藏的内涵和真谛。匈牙利著名的钢琴家李斯特曾经说过：“音乐可以称作是人类的万能语言，人的感情用这种语言能够向任何心灵说话和被一切人所理解。”只有在真正的鉴赏中才会发现音乐的真谛。音乐审美教育有利于培养学生对音乐的学习兴趣，加深对音乐内涵的理解与认知。在此基础上，有利于开拓学生的创造性思维，提高他们的创新能力。除此之外，审美教育不仅仅局限在听觉享受和音乐的外在形式，更应该重视学生内心对音乐的共鸣与认同，产生审美愉悦。通过音乐审美教育可以培养学生的审美情趣，增强审美意识，丰富学生的审美价值观念，进而可以帮助他们树立正确积极的人生观、价值观。由此可见，审美教育在音乐教学中发挥着重要的作用，各高校开展音乐审美教育的工作刻不容缓。 二、当前音乐教学中审美教育存在的不足 随着教育事业的进步与教育制度的完善，音乐审美教育得到了部分高校有关部门的重视，但是仍存在些许的不足，主要有以下几点： （一）学校对音乐审美教育的意识比较薄弱 一些地区高校的音乐教育观念比较落后，长期以来，大部分高校把音乐的教学重点放在了理论知识和技能的讲述，把音乐教学简单地看作是一门学习乐谱、唱歌、传授音乐技能和技巧的娱乐性课程，而忽略了音乐审美价值的发掘。这种落后的片面的思想与现在倡导的全面发展的目标不适应，阻碍了音乐审美教育的发展。 （二）教师资源短缺，无法全面开展审美教育 由于部分高校不重视音乐审美教育，仅把其看成是一种调节性质的课程，所能安排的教师资源缺乏，甚至已有的一些老师的音乐素养已经与现在音乐审美教育脱轨，专业知识不足，无法给学生提供较好的、先进的音乐审美教育，致使无法全面开展音乐审美教育。 （三）学生对于审美教育缺乏认识与兴趣 音乐教学中的主体是学生，然而这些学生对音乐审美教育缺乏认识，从而没有形成对音乐审美的兴趣。所谓兴趣是最好的老师，没有兴趣的引领，即使拥有最好的教学资源，审美教育也难以开展。学生已经形成了传统的“师灌生受”的教学模式，同时老师和学生之间缺乏交流与沟通，没有真正了解学生的对于音乐审美的理解，使他们仅有的兴趣也埋没了。 三、提高音乐教学中审美教育的策略 针对以上提到的不足，为提高音乐教学中审美教育，主要的策略如下： （一）深化音乐教学中审美教育，从根本思想上重视审美教育 思想可以改变一个人的行为。所以要深化音乐审美教育，最根本的是改变原有的传统片面的音乐教学的思想。各高等学校有关部门要提高对音乐教学中审美教育的认知。音乐的理论知识和技能的学习是音乐审美教学中的基础，而进一步对音乐教育的审美理解是对音乐的深化。在音乐鉴赏中，通过对音乐知识的学习，在节奏、旋律等方面去理解作者的创作意图，和作者产生认同与共鸣。在学习过程中，让学生的情感深入音乐，随着每一个音符而动，获得更多的情感体验，享受到其中的乐趣，从而在思想上改变教师和学生们对于音乐审美教育的认识，自然会在音乐教学中不断提升自己的音乐审美素养。 （二）创新音乐审美教育方法，在实践中提高学生的审美能力 传统音乐教育的方法已不适应现在的音乐审美教育，必须不断创新教育方法。在音乐审美教育过程中，学生是主体。要让学生理解到音乐的内涵，感受到音乐所蕴含的美，除了欣赏音乐之外，还要亲身参与实践，即表演学习。发挥学生的主观能动性，调动学生的积极参与性，营造良好的课堂氛围。考虑到不同的学生来自不同的地方，拥有不同的习俗和人生经历，对于同一音乐有不同的见解，老师在课堂上要鼓励学生各抒己见，不应该把自己的主观意识强加给学生。同时要根据学生的不同特点，进行适当的技巧培训，为更好地进行音乐审美教育做好铺垫，而不是作为教育工作的重心。 （三）教师要注重培养自己的审美能力与艺术素养 ，在教学中起引领作用音乐教师是音乐审美教育中的主要引领人，所以音乐教师要努力提升自己的审美能力与艺术素养，拥有较强的表演示范能力，在教学过程中传授音乐的审美价值，分享对音乐的感知，引导学生在学习和音乐鉴赏过程中领悟音乐的真谛，陶冶情操，树立积极的音乐审美价值观念，从而形成正确的人生观、价值观。音乐教师要定期培训，以及时更新自己的音乐审美知识储备，与最新的音乐审美接轨。同时，音乐教师要不断创新教育方法，改变传统的教育模式，比如：在音乐欣赏课上，老师要给予学生足够的自我发挥的空间，指引学生在欣赏音乐过程中，加入适当的讲解，让学生积极讨论，发表自己的看法，从而开展审美教育。 四、结语 总之，审美教育是音乐教育的优秀。在高等学校的音乐审美教学中，理论知识和技巧十分重要，体验到音乐中的真谛，收获音乐的审美价值才是最高境界。两者并不矛盾，而是相辅相成的，前者是后者的前提，后者是前者的深化。在音乐教育中渗透审美，对培养全面发展的高素质人才，提升学生的音乐素养，陶冶情操，丰富精神生活，树立正确的价值观、人生观有着重要的意义。 作者:卢月单位:吉林省交响乐团 音乐优秀教学论文:多媒体课件与基础音乐教学论文 一、基础音乐教育的现状 （一）音乐教育模式的变化。在音乐教育不断发展的情况下，目前基础音乐教育的模式也在顺应需求不断变化，因此，在教育理念和教育模式不断更新的情况下，课堂教学本身也发生了变化，教师从生硬的灌输知识到积极引导和教育，学生从被动地接受转变成为主动学习、敢于创新，学生拥有了更多的机会来展示才华。 （二）学生对学习音乐不够重视。学生不重视音乐，一方面是受音乐理论知识枯燥无味的影响，另一方面是由于教师的引导不到位，由于教师缺乏对于音乐学习思维的正确认识以及音乐教学自身的特殊性，所以在引起学生兴趣方面有所不足。 二、多媒体音乐课件在基础音乐教学应用中的重要作用 （一）提升学习兴趣的重要方式。多媒体音乐课件，作为一种可以实现声音、画面有效融合的综合手段，不仅能完善课题知识，也能做好必要的知识延展，对于激发学生兴趣、引起学生的好奇具有重要的功能意义。 （二）促进学生的发散性思维能力培养。在多媒体音乐课件教学的实施过程中，丰富的知识链接使得学生能积极发挥主观能动性。在教学的过程中，学生们在头脑风暴中，能够形成活跃的思维模式。 三、多媒体音乐课件在基础音乐教学中的合理应用 （一）利用多媒体音乐课件教学手段发挥音乐的魅力。在音乐魅力的教学上，多媒体音乐课件的重要作用就是能够将抽象化为形象，例如：在利用多媒体课件进行教学的过程中，可以将需要教授的课程的相关知识和周边形成完整的系统，可以将音乐融入到课件中，将知识的讲解和具体的音乐呈现结合起来，形成一种综合性的表达。 （二）利用多媒体教学手段有效活跃课堂气氛。多媒体音乐教学会将学习中的热情和感受都激荡在学习过程中，以达到情境教学的最佳境界。在多媒体的课件中，设计一些互动性的课堂活动，将音乐的具体教学和学生的现场互动以及学习反映结合起来，利用情境来实现有效的传播。 四、多媒体音乐课件在基础音乐教学中的问题分析 （一）课堂教学过度依赖多媒体音乐课件。随着多媒体音乐课件的推广和使用，造成的一个问题就是老师在教学过程中过度依赖教学课件。这造成的不利影响有两个方面：第一，多媒体音乐课件因为能够实现音乐、文字、画面等多种形式的综合使用，能制造有氛围的课堂，但是，当一些教学内容不需要用多媒体音乐课件呈现时，就会显得单调无味，无法有利地调度学生的学习兴趣和激情。第二，由于多媒体音乐课件能够完备地呈现所需要教学的内容，因此，一些教师在教学过程中会照搬课件的内容进行讲解，课堂没有丰富知识补充，也会造成课堂教学的乏味。 （二）多媒体音乐课件信息量过大，影响教学效果。多媒体音乐教学课件因为能有效实现庞大的知识网络构建，老师在准备课件方面省去了课堂板书的许多程序，虽然能够有利于形成系统的知识教学，但是一定程度上也影响了老师和学生在课堂中的有效互动，学生面对数量众多的知识要点，理解和接受能力会面临更大的挑战。因此，如果盲目扩充多媒体音乐课件的内容，也会造成学生的负担。 五、多媒体音乐课件在基础音乐教学中的应用建议 （一）明确使用多媒体音乐课件教学的目的。多媒体音乐课件教学具有重要的教学意义，但是教师也需要根据教学需要来选取多媒体，根据教学内容的难点、疑点来选择。为了使用多媒体而使用多媒体，无异于是本末倒置，是没有任何积极意义的，在不同的教学内容上使用相同的教学方式也不利于整体教学优势的发挥，有针对性的使用才是正确合理的。 （二）教师的导向作用。在多媒体音乐课件教学的过程中，还要重视教师职能的转变，实现老师的导向作用，具体来说，就是要将学生的积极性和主动性调动起来，让他们自己主动地参与到学习的过程中。要重视教学手段的改进，发挥多媒体音乐课件的作用，将需要丰富和拓展的知识放在课外进行教学，寓教于乐。 六、结语 多媒体教学手段作为信息化教学的重要手段，在实现音乐课程的合理设置、实现课堂效率的高效化方面都发挥了积极的作用，本文旨在通过这些研究来指导基础音乐教学水平的提高，引起更多教育者的关注。 作者:潘姗姗单位:贵州师范大学
钢琴，音域范围极广，几乎囊括了乐音体系中的全部乐音。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音，音乐强弱变化由触键力度大小所决定。优美的旋律、富有变化的声音色彩、丰富多变的和声织体，共同构建了钢琴音乐丰满的表现力，因此钢琴普遍用于独奏、重奏、声乐独唱合唱的伴奏、交响乐协奏曲、舞蹈伴奏等音乐表演活动。随着现代音乐教育事业的蓬勃发展，钢琴音乐在各领域的功能作用逐步细化，钢琴伴奏被广泛运用到声乐教学和舞蹈教学中。 一、钢琴艺术指导与舞蹈教学 舞蹈和音乐密不可分，音乐是舞蹈的精髓，舞蹈是肢体语言的艺术，但舞蹈基训课往往是枯燥乏味的，最初只是需要音乐伴奏增强趣味性，舞者根据音乐的节拍来练习相应的动作技术类型。故钢琴艺术指导需要具备很强的技能技巧和音乐天赋，他会指导学生如何更好地与音乐融合，更好地把握音乐的旋律、节奏、风格，进一步提高学生学习舞蹈基训的积极性。其对舞蹈教学的水平起着关键作用，可以增强学习效果。随着现代音乐教育事业的蓬勃发展，钢琴伴奏在舞蹈基训练习中增加了前奏、间奏、收尾等独奏的音乐片段，此举使钢琴伴奏在伴奏过程中增加了表现的比重，确立了钢琴艺术指导与舞蹈基训课教师之间的平等性，大大提高了钢琴伴奏者最初的辅助地位。1999年，钢琴伴奏者在我国首次被正名为“钢琴艺术指导”。 二、钢琴艺术指导在舞蹈教学中的作用 （一）激发舞者的乐感。在舞蹈教学中，钢琴艺术指导起着不可或缺的重要作用，钢琴伴奏以优美的旋律、鲜明的节奏、多变的音色来激发学生对于舞蹈基训动作的练习积极性，通过指导舞者把握音乐的节奏、旋律的呼吸、音乐的风格来达到更完美的合作。 （二）增强舞者的自信心和舞蹈动作的表现力。钢琴伴奏要想和舞蹈动作配合得天衣无缝、相得益彰，这就对钢琴艺术指导的钢琴弹奏技能提出了较高的要求，需要通过音乐的配合来表现舞蹈动作的形象，选取适合的音乐曲目可以增强舞者的自信心和舞蹈动作的表现力。 （三）提升舞者的音乐素养。钢琴艺术指导要在钢琴伴奏的前奏中，把音乐的基本节奏和风格传达给舞者，因此，钢琴艺术指导提高了舞者对音乐的感知能力，进而提高了舞者的音乐素养。 三、钢琴艺术指导需具备的能力 （一）扎实的钢琴演奏技巧。人们往往对钢琴艺术指导存在误解，认为他们是配角，无足轻重，远远不如钢琴独奏表演来得重要。其实这个观点大错特错。钢琴艺术指导不仅要求钢琴弹奏者具有钢琴独奏表演般的技术技巧，甚至在某些方面还要有超越对独奏表演的要求。比如，钢琴艺术指导不是一个人在表演，而是在和舞者合作，在演奏的精准度上有极高的要求，杜绝错音现象，因为错音会对舞者的心理和舞蹈动作的表现力产生不可估量的影响。 （二）海量舞蹈伴奏曲目的练习。舞蹈基训课的教学中，每一个技术类型动作的练习，都需要匹配不同风格不同类型的伴奏音乐，这就要求钢琴艺术指导必须掌握海量的舞蹈伴奏曲目，以便在课堂教学需要时迅速找到合适的曲目并完整流畅地演奏出来。 （三）学习舞蹈学相关知识。为使舞蹈与音乐更好地融合起来，钢琴艺术指导必须具备相关的舞蹈学知识，这样才能更好地做好选曲工作，根据动作技巧的要求来决定最适合音乐的风格、节奏等。在演奏乐曲时，也能更好地体现伴奏音乐的特色。 （四）创作能力和即兴伴奏的能力。舞蹈的风格和动作多种多样，这就要求钢琴艺术指导还应具有即兴伴奏的能力。在舞蹈基训课堂上，根据动作的特点及对音乐的要求，采用适当的和声伴奏音型，即兴演奏乐曲来作为舞蹈动作的伴奏。钢琴艺术指导的即兴伴奏能力，对舞蹈基训课程的教学质量起着很大的影响作用。 （五）敏锐的思维和快速反应能力。在舞蹈基训课堂或考试中，与舞者配合演奏中，要有极强的应变能力，及时发现和舞者配合的节奏是否有不符现象，及时作出相应的调整。 四、结语 钢琴艺术指导是一门较年轻的音乐专业，发展前景很大，目前担任钢琴艺术指导的多是钢琴专业教师，未受过钢琴艺术指导相关系统的学习和训练，而恰巧钢琴艺术指导对演奏者的综合素质和能力要求极高，这就要求钢琴艺术指导根据需求积极努力提升自己，更好地适应舞蹈基训课堂的需求，使音乐和舞蹈达到水乳交融的完美效果。 参考文献： [1]卫英.关于舞蹈基训课钢琴伴奏的几点思考[J].西藏艺术研究，2009(3). [2]张晶.论舞蹈基训课教学中钢琴伴奏教师应具备的能力[J].黄河之声，2015(21). 作者信息：卫华（1984-），女，汉族，山西运城稷山人，硕士，晋中学院音乐学院，讲师，研究方向：民间音乐研究。
教育教学方面论文:比较教育学体制下教育教学论文 一、比较教育学的现状剖析 1.对国外的比较教育停留在介绍层面。 比较教育学是因为“研究他国教育经验，推动本国教育发展”而出现在教育学科这个庞大的学科“族群”中。“关注国际教育发展，借鉴他国教育经验”为优秀的知识领域，建立起它在教育学科体系中的独特地位。然而当前很多比较教育学的研究停留在介绍层面，单纯的现象描述居多，缺少文化层面的深刻分析，而且借鉴的国外经验，针对性不强，“放之四海而皆准”，没有将比较教育学的学科优势凸现出来。例如谈中英高等教育改革和发展的比较研究，多数学者都会把英国概况、改革和发展的历史介绍一番，再说对我国宏观层面的启示，多是泛泛而谈，使这类文章参考价值甚微。 2.未能辩证看待国外理论。 对外国理论假设，要思考、质疑，保持对其的警惕性，对其适用性和有效边界要给予充分的反省。通过文献梳理，笔者发现很多研究者把建立在西方土壤上的理论框架奉为神明，把用西方理论视角引入论文中的研究视为创新，不免有牵强附会之嫌。试问不研究扎根于中国土壤的文化，怎么可能做出“接中国地气”的好文章来？因此，对中国当前国情的准确把握，是搞好教育科学研究的出发点。另一方面，外国教育也存在问题，它的“月亮不一定比中国圆”。就英国高等教育而言，它的质量世界闻名，可是也面临着一系列挑战。2010年12月，英国政府五次上调学费，加之政府对高校经费投入不足，高校的校外捐赠较少，导致高校建设资金短缺，引起社会动乱。再如，在牛津和剑桥这两所著名高等学府中，来自普通劳动者家庭的学生只有9%，亟待解决教育机会均等问题。可见辉煌的成就下也有阳光照射不到的阴影。因此我们在面对外国教育理论与经验时，必须辩证分析，使其在中国土壤里完成“意义转换”。 3.研究方法上普遍重“思辨”轻实证。 研究方法既是一种知识的体系（思维方式），又是一种行为规则（行为方式），还是一门学科的关键支点。比较教育研究之“比较”，并非只是把两国的教育现象放在一起进行对比性描述，绝不仅限于“形式”上的比较，而是要做因素分析，并在多种错综复杂的因素中，得出教育规律的新研究。然而纵观中英两国比较高等教育的文章，发现国内比较教育学者多从文献、官方数据中获取国外的教育信息，空想型的思辨文章大量涌现，鲜有植根于国外的教育土地进行实证分析的文章出现。众所周知，“没有调查就没有发言权”，写出来的文章自然缺乏文化内涵。 4.研究对象较片面。 一般认为，国家的经济发展水平与该国的教育发展水平成正相关，因此在比较教育研究中，长期存在着以英语为第一语言的经济发达国家和地区为中心的借鉴垄断局面，使得我国的比较教育学者对英美等西方发达国家的教育研究较多，而对拉丁美洲、亚洲和非洲的发展中国家研究较少。本研究在考察中英比较教育研究的同时，也关注其他国家。例如，我国对亚洲日本、新加坡、韩国、印度等国家的教育研究较多，而对亚洲其他国家的关注较少；对非洲的研究，主要集中在浙江师范大学非洲教育研究所，其他大学几乎没有该项目的涉猎；在拉丁美洲的教育研究上，也多是对巴西进行研究，对拉丁美洲的其他国家研究较少。由此可见，我国比较教育学的研究对象还是较为片面的，未能构建成一个以高校、研究机构为优秀的学术共同体来保证该学科的多方面可持续发展。 二、比较教育学去向何方 教育无论站在什么样的立足点，运用什么样的研究方法，“文化”都是所有探索与讨论必不可少的一部分。从文化的视角出发，批判吸收外国理论，形成比较教育学特有的研究范式，提高其在教育科学诸学科中的成熟度，是未来发展的根基所在。为此，比较教育学的学科建设应着重从以下方面提升： 1.多元文化与教育相融合。 多元文化既可以是一种政治态度、一种意识形态，也可以是一种历史观、一种教育思想，其优秀是承认文化的多元性，承认文化之间的平等和相互影响，打破西方文明作为强势文化在思维方面和话语方面的垄断地位。教育本身就是人类社会一种重要的文化现象，不同的教育反映的是不同的社会文化内涵。比较教育学的突出特点在于它所面对的是不同国家民族文化传统中的教育现象。由于社会环境和文化传统的差异，构成了不同国家与社会的教育差异。从长远的发展来看，需要采用兼容并包的态度，取其精华去其糟粕，将中国与外国的教育理念有效融合。 2.批判思考与有效借鉴相结合。 在我国比较教育学科体系尚未成熟之时，多采用翻译、引进等介绍性研究。然而教育研究中过分依赖外来理论而忽视本民族和文化的研究，这是当今教育理论不能解决实际问题的根源之一。我国著名教育家陶行知先生就曾批评那种不顾中国社会的实际情况，一味效仿西方教育模式、制度的做法，将其比成“拉东洋车”，是“害国害民的事，是万万做不得的”，主张要“敢探未发明的新理，敢入未开化的边疆”。由于基本国情、社会制度、文化传统等方面的不同，不能把英美发达国家的教育教学模式原封不动地搬到中国来。本土化才是中国比较教育研究必然的价值追求。在今后的比较教育研究中，应把国际化和本土化联系起来，互为条件，互为补充，具体问题具体分析，使其真正扎根于中国的社会土壤之中。多融入一些中国“元素”，少一些“拿来主义”，批判思考与有效借鉴相结合，才能真正地实现中国教育的大发展、大繁荣。 3.多样化学科与研究方法相完善。 近几十年来，比较教育学主动借鉴、引用其他社会科学的研究方法，形成了描述研究法、统计研究法、因素分析法、历史研究法、阶段分析法等较为成熟的研究方法，还积极运用社会学、人类学、心理学、经济学、政治学、统计学、语言学、数学等多样化学科来完善自身的学科建设。可喜的是，有不少研究者已将更多的社会研究方法运用于比较教育研究之中，给学界吹进一股清新之风。然而，我国比较教育研究起步晚于西方发达国家，所取得的成果基本上都是借鉴西方发达国家教育学界通用的研究方法和科学范式，整个比较教育学都充斥着西方化的术语。还应看到我国比较教育研究方法相对滞后，更多是形而上的、思辨型的，因而远没有形成比较教育学独特的话语体系和基本的学术规范，这在很大程度上影响了比较教育学的学科基础和发展潜力。作为一门社会科学学科，比较教育学必须加强自身的理论架构，最重要的是彰显其在教育科学诸学科中的独特地位，提供具有概括力、解释力和生成力的方法论体系。 4.全球化视野下的开放与综合相统一。 随着全球化进程的加快，比较教育学应该站到更高的层次去反观教育学自身，造就其开放性品质。开放性讲究四重境界：第一重境界是“输入”即“引进来”的策略，将外国的民族、文化、教育引进本国，以作参考，目的在于反思、理解、认识和改造本国的教育。如聘请国外专家、科研人员到我国讲学，参加学术会议，把国外先进的理念带到我国。第二重境界是“输出”即“走出去”的策略，将本国的民族、文化、教育介绍给外国，使中国走向世界，以确立本国在世界教育大家族中的地位，扩大对世界教育事业的影响力。当前国内的教育杂志多关注国外的教育研究动向，却忽视了我国教育科研成果的对外传播。教育文化的传播具有双向性，若只强调单方面，就会失去平衡，不利于学术的平等交流与合作。因此需组建专门的学术团队对外介绍我国的教育发展状况，促进我国在教育科研上的平等对话与交流。第三重境界是“重合”，推动教育事业的全球化运动，增进彼此的了解，促进本国教育与外国教育的交流与合作。其中加强高校间的国际合作，扩大跨国人才的培养比例是一个重要环节。第四重境界是“创新”，也就是在新的条件和水平下的自我更新，创新是一个民族发展的不竭动力。比较教育学需要注入创新的血液，无论是从方法还是眼界，都需要有专属于自己的东西。作为一门常有“舶来品”的学科，如何加强对西方教育思想本意的深刻把握、对其正确性的批判思考、对其在中国实行的可行性研究、对其研究对象的全局性把握等，有待于在跨文化研究中得以更深一层次地挖掘与探寻。 作者：翁楚倩 单位：陕西师范大学教育学院 教育教学方面论文:职业人园艺技术教育教学论文 一、我国高等职业教育兴起和发展回顾 在巨大困难挑战面前，全国高职院校坚持把好“人才培养”质量观和“改革为动力、创新图发展”的战略观，不断改革教育教学方法和创新人才培养模式，走“校企合作、工学交替”的技能型人才培养道路。在党中央、国务院大力支持和各级教育行政部门的正确领导下，全国高等职业院校始终采取一方面借鉴普通高校成熟的教学及管理办法，另一方面积极主动吸纳美国、德国、澳大利亚等发达国家职业教育的先进经验，切实加强师资队伍、实训条件建设，紧紧围绕就业市场开展以提高学生专业优秀技能为目标的教学改革与实践，力求使学生在真实场景中学习、在项目任务教学过程中训练，严把技能考核关，着力培养合格的高技能型人才。十年磨一剑，实践是检验真理的唯一标准，到2011年底为止，全国已批准建成两个100所部级“示范”和“骨干”高职院校，这些院校以鲜明的高职特色和产学优势引领我国高等职业院校朝着更加广阔的未来挺进，职教的明天更辉煌。 二、教育教学改革推动职业教育发展 我国高职院校一贯坚持以“服务为宗旨、市场为导向”的办学方向，切实做到专业开设依据市场需求、教学实践贴近岗位要求，严格实行理论与实践相结合，狠抓各教学实践环节，确保广大毕业学生的“知识、文化、技能”充分满足就业岗位需要。教育教学改革是提高职业教育人才培养质量和毕业生就业率的有效办法。我国高等职业教育自出现以来主要经历了任务驱动的“项目化教学”和基于工作过程的“行动导向”教学改革，每次教学改革实践都抓住了技术技能型人才培养的优秀与实质，顺应了用人单位的岗位需要，行业、企业肯定，学生、家长满意，社会反映良好，高职教育越办越红火、越办越兴旺。教学改革助推高职教育向前发展，纵观贵州省的部级“示范校”（省交通职业技术学院）和“骨干校”（铜仁职业技术学院）以及几所被评为“省级示范校”的高职院校，他们无一不是“教改有方略、办学有特点”。 三、对“职业人”导向教改的理解 基于“职业人”为导向的职业教育教学改革正在悄然兴起，我们认为它必将会成为我国高职院校新一轮的教改方向，理由如下。 1.基于“职业人”导向教改与以前的任务驱动的“项目化教学”及基于工作过程的“行动导向”教学改革有所不同，但它们之间并不产生矛盾和冲突，严格意义上来说“职业人”导向教改就是前两轮教改的延续和升华，“职业人”教改更加体现出对高技能人才的职业素养培育。 2.基于“职业人”导向教改更全面、更准确、更符合时代要求，它不仅强调对学生专业技能的培养，也强调对学生以后就业所需的职业道德、职业素养、竞争意识、创新能力等方面的培养及养成教育。 3.基于“职业人”导向教改符合职业教育发展方向，它突出高职学生“知识、技能、素质”的培养目标，这是时代的客观要求，也是党和国家赋予高职院校的神圣使命，作为职教人责无旁贷。 4.基于“职业人”导向教改紧扣时代节律和市场经济要求，能落实高职院校“服务为宗旨”的办学方向，能最大程度满足用人单位对高技能人才的综合素质要求，能使学生在促进产业发展和企业腾飞中发挥自身的重要作用。 5.基于“职业人”导向教改强调了对学生创业能力的培养，客观上为社会主义现代化建设储备了大量敢于拼搏、敢于挑战、具备创业精神的高素质人才。 四、园艺技术专业基于“职业人”导向教改的优秀要素 2014年6月，我院生物与环境工程系以“园艺专业基于职业人为导向的教育教学改革与实践研究”为项目名称获得院级课题立项。调研结束后课题组成员将所收集的资料进行梳理和分析讨论，最终提炼出园艺技术专业基于“职业人”导向教改的优秀要素。 1.有理论和娴熟的专业技能———满足应岗需求。 职业教育对人才培养的规格是专业理论基础够用，技术技能稳定娴熟。本次调研受访行业专家都提出：高职毕业生应适应区域优势和农业发展需要，牢固掌握园艺植物优质、高效生产的技术技能，而专业理论能满足一线工作需求即可。例如麻江精品蓝莓生产管理能力；雷山、丹寨、黎平生态绿茶种植管理能力；凯里、榕江、三穗有机蔬菜培植管理能力；台江外销魔芋深加工能力；从江、锦屏优质椪柑高产栽培能力。 2.有自我更新知识的能力———完成新技术引进。 闽孝镇“鱼粮农业公园”是铜仁江口县着力打造的重点项目。“公园”位于著名风景名胜区“梵净山”脚下，是贵州省100个现代高效农业园区之一，它以旅游观光为目标实施种养结合立体式农业发展模式。纽泰克农业技术开发公司率先落户于其中，是全公园科技含量最高最具亮点的地方。公司建造玻璃温室，引进以色列技术从事高端水果型番茄、小黄瓜、上海青叶菜的水培生产，温室内利用计算机智能技术控制光、热、水、肥以满足种植蔬菜生长结果需求，按照该公司的话来说这是透明植物生产；又如凯里舟溪镇云谷田园农业示范区引进台湾菌肥生产有机蔬菜、瓜果，吸引了大量市民前来游玩和采摘消费，其经济效益可观。以上两个公司的负责人亲口告诉我们：对学生必须加强知识自我更新的养成教育，方能适应现代高科技农业发展需要，也才能满足咱们企业发展的需求。 3.有高尚职业道德修养———树立企业良好形象。 当今社会人们对企业要求越来越高、越来越苛刻，企业员工的思想觉悟、道德观念、形体穿着无疑不在影响公司的社会形象，凡职工素质不高、责任心不强、做事不认真、言行举止不雅者，均会对公司造成不良影响，甚至引起声誉褪色。项目调研发放回收到的176份问卷中，100%都填写“毕业生除了应具备娴熟的专业技能外还必须有高尚的职业道德修养”。 4.有农业品牌和商品竞争意识———推动企业发展壮大。 企业在激烈的市场竞争环境下必须内炼功夫，增强商品意识和竞争意识。高职毕业生在企业既是一线的生产者，又是商品质量得以保证的中坚力量，凡没有做农业大品牌的思想、工作敷衍了事、经营上有以次充好行为的都将会影响企业的生存发展。高职院校加强学生品牌意识、商品意识教育是所有企业老总的共同心声。 5.有农村经纪人素质———助推农业产业发展。 毕节威宁位于贵州西部，海拔2000多米，那里土地肥沃、雨量充沛、气候凉爽，可满足冷凉型大白菜、结球甘蓝、白萝卜常年生长需要。威宁是贵州乃至西南片区夏秋季蔬菜生产基地，蔬菜产品可供应全省和远销上海、广州等大城市。贵州省农业推广优秀专家、农业推广应用研究员、威宁县农业局疏果站站长董恩省同志在座谈中说道：威宁非常适合大白菜、结球甘蓝等十字花科蔬菜种植，亩产1~1.5万公斤，种植规模大，产品质量优产量高，盛夏季节各种蔬菜供应充足。可是缘于信息不灵、销路不广，威宁蔬菜价格低迷、年年滞销，严重挫伤了菜农的生产积极性。建议园艺技术专业高职毕业生应具备经纪人素质，能初次应岗、多岗位迁移，助推农业产业发展。 6.有勇于拼搏的创业精神———解决剩余劳动力就业。 在这年轻的年代，大学毕业生要有敢于拼搏、敢于挑战的创业精神。一直以来国家在农业上都有许多优惠政策和项目支持，毕业生可带领群众创办微型生产、加工或销售企业。黔东南职院2010级园艺技术专业刚毕业不久的李丛波同学去年11月在贵阳金阳新区创办了“醉花轩”鲜花店，花店解决了他本人及另一名青年就业。按照李丛波同学的规划他打算明年接收1~2名师弟师妹到花店工作。 7.有过硬的职业素养———带领群众脱贫致富。 黔东南州森林覆盖率高、生态条件好，各县市形成了许多园艺作物特色产品，如丹寨澄江西瓜、凯里晚熟水晶葡萄、麻江兔眼蓝莓、从江椪柑、雷山线椒、三穗榕江坝区蔬菜等，在州内外享有盛誉，十分畅销，州委州政府号召大力发展生态农业。民族高职院要立足黔东南农业经济培养大批量的高素质、高技能后备人才，只有在加强园艺技术专业学生基本技能训练的同时重视职业素质培养，他们才能真正成为农村脱贫致富的带头人。 五、对“职业人”导向教改的展望 要实现这些目标和任务必须有大批量的高素质技能型人才作保障。高等职业技术院校是培养技能型人才的摇篮，只有在高度重视学生的实践技能培养的同时不放松思想道德教育，才能完成党和人民交给的任务；只有不断探索新时期新阶段用人单位对高技能型人才的新要求才能适应就业市场的需要；只有突显对学生职业素质培养才能拓展毕业生就业渠道。我们坚信，坚持以“职业人”为导向，扎实推进教育教学改革使青年学生在“知识、技能、素质”上全面发展，高职院校就会实现“质量、规模、效益”上的进一步提升，中国的职业教育道路才会越走越宽广，前景会更加辉煌。 作者：邹波 田景文 韦信祥 姜云平 常青馨 杨平 单位：黔东南民族职业技术学院 教育教学方面论文:工业设计教育教学论文 1、政府加强干预和调控 我省的工业设计协会成立于80年代，是国内较早成立协会的省份，然而协会的工作开展艰难:一没有较自由宽裕的资金来源和财政权，二没有决策权和话语权，这就形成了说了不算，算了也办不了的状况。而省内的工业设计公司自2008年“黑龙江省彩格工业设计公司”成立以来也再也没有出现第二家。在这种状况下，若省政府牵头与相关职能部门联合制定出有针对性的关于工业设计产业发展的扶植政策，并给予相应的资金等资源投入，必定能使我省的工业设计产业的发展得到良好的、有效的促进。在2014年7月，由黑龙江省工业设计协会举办的“国家设计政策与促进发展工业设计事业的高级研修项目学习”中，与会人员不仅有教师，还有很多政企代表参加，这说明，我省工业设计的发展正逐步得到政府的重视。 2、灵活制定人才培养目标 工业设计是一门综合学科，体现的是艺术和技术的结合。我省高校的工业设计专业多数设置在“机械学院”、“工程学院”这样的理工类二级学院中，受工科影响严重。其正面影响是培养学生规范性、技术性，但其负面的作用似乎也有不少。例如:受院系教学管理制度规定，很多工业设计系不能按其教学内容自由选择校外实习时间，往往错过企业学习参观或风景采风的最佳时机;有的特色教学模式不能给予学生学分上的承认，也不能兑现指导教师相应的劳动报酬，打击了师生的创新性。针对这种现实问题，学校层面上如能针对本校工业设计专业教学中各种需求，从专业特殊性出发、学生出发、从市场需求出发，灵活调整教学模式和教学制度，不走形式、不走过场，让学生真正能够从中受益，提高专业水平。 3、加强校企交流 工业设计专业注重学生动手能力的培养。然而，学校资源有限，往往不能满足学生实践训练的要求，学生就业后通常需要很长时间来学习新技能。校企合作则是解决这一问题的良好途径，一方面能利用学校和企业的资源与环境，发挥学校与企业在人才培养方面的优势，另一方面将理论教学与生产实训有机结合，实现学生职业能力与企业岗位要求之间对接的人才培养模。在浙江、广州等工业设计发达的省份，这一模式早已启用，企业甚至还向学生购买设计专利，进一步实现了互惠互利。 4、不断提高教师水平 教育质量的高低，关键取决于教师队伍的整体素质。这看起来似乎是老生常谈，但真正做到这一点不仅要靠政策的扶持、资金的支持，还要靠教师自身的积极性和不断的努力。教育教学机构为专业教师提供机会参与国内外学术交流，教师自身调动专业教师学术研究积极性，转变部分教师工作、教学观念，不等不靠不抱怨，从小处积累，不断地壮大我省工业设计的教育事业发展。 作者：张佳贺 单位：东北石油大学机械科学与工程学院工业设计系 教育教学方面论文:环境保护教育教学论文 1、德国中职建筑类工种教育教学中环境保护的做法 在德国为期八周的建筑技术专业中职教育教师培训中，不仅接触了建筑类工种的教学大纲和以行动为导向设计的工种职业教育教学过程，更使我们亲身感受在全教育教学过程中环境保护知识和理念是如何传授和灌输的。 (1)德国建筑技术职业教育是“三元制”(国家层面提的是“双元制”) 由职业学校、跨企业培训机构和企业三方共同培养学徒工，职业学校承担理论教学、跨企业培训机构承担实践性教学，企业承担实习任务。跨企业培训机构的实训周每学年逐渐减少，第一年有20周在这里学习，只有12周是在职业学校学习理论课。企业是逐年增加教学周时间的，但这三年在职业学校的学习时间基本都是12周。文化基础理论知识的学习贯穿在三个学年，理论学习是基础。跨企业培训机构，不仅接收职业学校的学徒实践课教学，而且还承担了成人职业培训以及7～10年级中学生认知教育，资源共享、优化组合。职业学校没有实训基地，避免了重复建设。实践教学在培训机构实施，如BIW培训机构承担砌筑工、筑路工、木工、外墙工等实训教学，这里有大型的实训车间，先进的实训设备，并且有大型的环保设备(除尘和排风设备)、严格的管理制度，指导教师都有企业工作经验，并且都是通过国家考试—师傅级别。在建筑材料试验室，如沥青(对人体有害材料)检测试验，采用的是封闭试验设备，旁边有淋浴设施。试验结束如皮肤上沾有沥青工作人员不出实验室就可以清洗，这样减少环境污染和人体的危害。 (2)在职业教育法BBIG(国家层面)中明确规定建筑18个工种的学习范围 其中第4条是环境保护的要求，具体相关环境保护知识内容在教材中体现;在职业教育法中关于职业教育体系考试制度明确规定了各个工种的考试要求，其中考试范围如砌筑工不仅有专业知识的还有经济和社会知识，在经济和社会知识范围内就有环境保护的考点。可见德国对环境保护不仅在法条中做出规定，而且要求参加部级别考试也是必考内容。 (3)教材中环境保护知识突出体现出来。 德国建筑类中职建筑类教育的教材，在前言后给出知识点的标识，在内容复述处再加以标识提示环保等相关内容，无论是学生还是教师以及相关建筑行业人员，使用教材不仅可以学习到相关的环保知识，更是起到醒世的作用，可见德国环境保护理念的强化度很高。 (4)在教育教学行为中体现环境保护的理念。 1)教学环境中环保场景设置。职业学校校园内和BIW培训机构场区内布置有专门的吸烟区，在教学场所设置分类垃圾箱。特别是我们参观的职业学校，教学楼、实训室处处窗明几净、物品堆放有序，在体育馆、木工实训车间采用天窗采光。环境保护不仅仅是说教，更是有这样的校园情境。2)教师的教学行为中环保理念的体现。我们进行砌筑工的工种实训，BIW培训机构不仅给我们发工装裤，而且有工装鞋(大头高腰皮鞋)，要求着装进场。在车间内所有工具分组排放在工作台上，所用材料规整堆放，并且按人数计算出的用量，指导教师做专业指导，让我们在安全协议页上签字。在料斗中拌搅灰料，而不是在地面上;在清洗工具池下部设有接水箱，水经过沉淀，再排出室外。这样一方面不污染周围环境、另一方面可以节约材料。指导教师在示范演示时，不时将落地的灰料清入料斗，在实训结束时，与大家一起清理现场，工完场清。在课堂教学中，老师采用行动导向教学法授课，使我们亲身体验了多样的教学方法产生的效果，将教学内容中用到的常用知识，用翻页纸写好悬挂在教室，发给学员的讲义，就是简单PPT形式，没有过多的文字。老师真真切切以自己行为在进行环境保护，为保护生存环境尽心尽力。 2、我们教育教学工作中环境保护意识的强化 在德国为期八周的中职教师建筑技术专业进修学习，我们真真切切感受到埃尔夫特优美的自然环境、好的空气质量、以人为本的公共设施;更使我们亲身体验了保护生态环境在职业教育教学过程中丝丝入微的贯彻。作为一名中国中职学校建筑施工专业的教师，即是环境保护的践行者更是环境保护知识、理念的传播者，保护我国生态环境，减少施工过程的污染，培养即懂专业知识又懂环境保护和控制污染的建筑施工一线的技能型人才是我们的责任，借鉴德国的建筑类工种职业教育课程设置和人才培养方面的经验，进行优化整合我国建筑工程施工专业的课程体系，将环境保护知识有机地融入相关学习领域中，教师通过教学行为体现环境保护意识，强化学生在绿色建筑材料应用、建筑污染控制与安全管理等方面的能力，通过灵活的培养模式激发学生的专业兴趣，进一步培养学生的创新思维。教育部职成司司长葛道凯所说:“职业教育是所有人生活质量的保证，如果职业教育素质提高了，我们整个社会的生活质量都会提高，职业教育让生活更美好”。因此在职业教育中融入环境保护，提高学生的环境保护意识是当务之急。我们要继续构建建筑工程施工专业的其他学习领域融入环境保护知识的内容体系;将环境保护纳入教学质量评估体系中;编写有强化环境保护知识点的教材(借鉴德国教材)。环境保护在职业教育中任重而道远，经过不懈的努力，我们国家会有人心所向的生态环境。 作者：白丽红 吴承霞 单位：河南建筑职业技术学院 河南省建筑工程学校 教育教学方面论文:高职慕课教育教学论文 1“慕课”的特点 ①碎片化教学。 与过去的远程教育和公开课只是简单的把老师上课的内容录下来放到网上去不一样，慕课是将一门课的内容分解成若干个知识点，每节课都由10到15分钟的短视频组成。 ②个性化学习。 学生根据自己知识的掌握情况选择学习内容和难易程度。慕课每讲完一个知识点，就会有相应的测试题出现，像游戏过关一样，学生必须答对才能进行下一个知识点的学习。 ③多元化评价。 与传统的期中、期末考试不同，慕课可以通过软件实现课堂测验的评分，学生之间讨论的互评等多元化评价。 2慕课在高职教育教学中的应用 2.1形成区域化高职慕课联盟 慕课的制作需要投入大量的人力、物力、财力，还需要有强大的网络技术、视频拍摄、剪辑、合成等技术和人才的支持，而高职院校很难单独具备这些条件，这就需要同一地区的高职院校，整合资源，形成联盟组织，共同进行慕课的开发与运行。同一地区的高职院校可以根据自身专业优势，选择本院校最擅长的课程进行慕课制作；也可以由多名不同院校的高职教师共同制作某一门课程的慕课，共享到区域化慕课平台，联盟内各高职院校的学生注册即可学习，完成学分，即可获得本门课慕课学习的认证。 2.2“线上线下”多元化教学模式综合应用 高职教育与本科教育不同，除了理论知识的学习，更注重实际操作的技能训练。而慕课完成的只是“线上”理论知识的讲解和实际操作的演示，高职学生更需要在“线下”进行反复的实践操作训练，和老师的现场教学。高职教育应该将慕课与“翻转课堂”、项目教学法、任务驱动法相结合，采用项目教学法等方法录制慕课，学生通过课下“线上”慕课学习相关理论知识，与老师在“线上”进行探讨答疑，课上“线下”由老师进行知识的巩固和实操的训练，此时的课上不再局限于教室，实验室、操作间、生产现场都是“线下”进行实训操作的选择，学生在“线上”的疑问，在“线下”就会得到更好的解答，这样才能真正实现课堂的“翻转”，提高高职教育的教学效果，真正提高高职学生的职业技能。 2.3多层次考核评价 慕课这一新兴的教学方法给高职教育在考核评价方式上也带来了更多的选择。学校可以结合“线上线下”成绩综合评价学生。“线上”学生可以通过慕课学习完成测验，得到相应分数，论坛中讨论进行同学互评，老师还可依据讨论结果进行打分，每个人都有机会发言，弥补了传统课堂上讨论受限的弊端。“线上”的成绩不全面，还有一定的片面性和弊端“，线下”课堂上老师可以结合课程特点进行笔试、面试、实际操作等考试全面考核评价学生。 3高职教育教学中慕课平台的搭建 3.1高职院校统一搭建慕课平台 我国现在已有了一些初具规模的慕课平台，比如由教育部开发的“爱课堂”，清华大学的“学堂在线”，果壳网的“MOOC学院”，但针对高职教育的寥寥无几。由于高职教育的特殊性，区域内的高职院校应联合开发慕课平台，针对高职课程和学生的特点，开发高职慕课课程，同时有利于实现各高职院校的资源共享，加深“校校”合作。 3.2校企合作搭建慕课平台 企业可以提出他们对员工技能的需求，高职院校根据这些要求开发慕课，还可以聘请企业有经验的“师傅”加入到慕课的开发中。企业可以从完成这些慕课的学生中择优入取，这些学生为企业“量身定做”既有理论知识，实践技能又过关，同时满足企业岗位需求，免去了企业的很多招聘和培训的成本，真正达到了校企合作“共赢”的目的。 4结语 高职教育一直在进行适应时代特点的教学改革，“慕课”的兴起给高职教育改革注入了新鲜血液，带来了新的机遇与挑战。高职教育应结合现有教学模式，开发适合高职学生的慕课课程，形成区域化慕课联盟，“线上线下”多元应用。 作者：刘莹 单位：辽宁水利职业学院 教育教学方面论文:质量保证体系下教育教学论文 一、教学质量保证体系建设现状 （一）国内教学质量保证体系建设现状 在国内，各高校建立教学质量保证体系的时间并不长，中国人民大学于2000年设立了“中国人民大学本科教学质量体系”项目。目前各高校教学质量保证体系主要包括教学质量目标、教学资源管理、教学质量监控和教学质量改进等几个模块。如同济大学本科教学质量保证体系包括教学质量目标和管理职责、教学资源管理、教学过程管理和教学质量监控、分析和改进等四个方面；西南交通大学本科教学质量保证体系由目标、组织、管理、评价反馈和条件保障五大系统组成。课程评估不仅是清华大学教学质量评估的重点，而且是清华大学保障教学质量的重心。建立课程教学质量保证和评价体系的工作主要有以下几方面：确立课程总体结构的评价准则；有计划地建设重点课程；开展“一类课程”评选，坚持以评促建的工作方针；制定并落实激励政策，促进课程建设。学校对专家的评估采取直接评估和间接评估两种方式，并且把集中评估与日常评估结合起来。华中科技大学质量保证体系的基本要素由准确先进的培养目标、丰富优质的教学资源、规范有序的管理服务以及适度有效的监控评估四个方面组成。结合华中科技大学的实践，在形成学科大类课程平台、建设精品课程与实验室、建立院系教学自我管理机制、下移管理重心与增强服务意识等方面都取得了较大的进步。 （二）国外教学质量保证体系建设现状 20世纪90年代以来，世界范围内都开始掀起高等教育质量保证的热潮，已有100多个国家建立了高等教育质量保证机构。以美国为代表的质量认证模式、以英国为代表的院校审核模式、以法国为代表的政府评估模式、以日本为代表的自我评估模式等是目前国际上高等教育质量保证与评估的几种主要模式。美国的高等教育是由社区学院负责实施举办的，高校质量保证体系隶属于美国高等教育质量保证体系。为了保证高等教育的基本质量水准，应运而生的一些非政府组织对高等学府和学科进行了认证。美国通过对高等院校的认证进行教育质量评估，认证指标强调院校内部质量保证体系的建立。认证分为全面认证和局部认证两种。认证一般步骤为合格性评审、院校自评、现场访问、专家组书面鉴定报告、认证结论、监督。英国由高等教育质量保证总署组织实施高等教育质量评估，任务是提高公众对高等教育提供的质量及其判定标准的信任。英国一直主张高等教育质量与大学自治，大学自治的理念与市场经济有机结合，使英国高等教育质量保证体系呈现出多元特征。它的组成部分包括：质量监控，即为保证教育质量而实施的管理过程。质量审核，旨在对高校承诺的质量水平进行外部评估。质量评估，旨在教育质量的评估报告，评估有关大学的教学质量状况，提出有关的改进建议。社会评价，主要有三种形式：校外人员直接参与学校管理；专业团体及其他组织的质量评价；每年《泰晤士报》一次高校排行榜。法国高等教育质量保证体系主要由三个方面构成：国家高等教育研究委员会、高等教育国家评估委员会和其他机构。法国高等教育评估有别于英、美等国的质量评估，它不仅对单个高校进行评估，而且通过分析各高校的情况，着重评价整个高校管理系统。因此法国高等教育评估首先是对国家教育政策的评估。从保障体系的目的、过程、结果和主体四个方面来看，法国高等教育质量保证体系是政府主导、社会参与、责任导向、多层次的体系。在日本，高等教育评价的发展方向由国家主导，国家在给予大学更多的自主权的同时，将评价作为改革高等教育的政策工具和维持国家对高等教育影响力的重要手段，评价以学校内部评价为主，注重内外评价相结合。文部科学省对高等教育质量负首要责任。日本高等教育质量保证系统主要以国家进行授权和监管两种基本形式。日本所有高等教育机构都是自治的机构，高等教育机构自身有一个重要的任务，即高等教育质量保证。当然，也存在个别受政府委托的自愿评估组织参与确保和提高高等教育质量。 二、教学质量保证体系存在的问题 高等教育的教学质量保证体系尚处于探索式发展的阶段，综合国内各高校教学质量保证体系上存在的不足，主要表现为：信息反馈系统尚需完善；评估系统和评估机制尚需改进；与质量保证有关的权力机构和执行机构及其职责尚不明确；缺少教学质量目标体系的研究；尚未建立科学有效的教学质量持续改进的系统；开展国际合作的程度有待加强。 三、建议 1.教育质量保证体系应以学生学习成效为本。 学生应积极对工作后是否完全能胜任现有工作、是否在高校培养了自学能力及从事科学研究的能力等情况进行自我评价，并反馈给高校，从而帮助改进教育质量。 2.教育质量保证体系需要社会各界支持。 社会各界对高校培养的人才应进行客观评价，并提出社会需求，及时反馈给高校。同时，高校应正确对待社会各界对高等学校人才培养质量问题的批评，虚心接受其建议，完善自身的质量保证体系。 3.教育质量保证体系应重视教育评估。 根据目前国内外对高等教育评价的现实情况，在一定时期内，高校教育评估对教育质量的促进仍然是一种有效的手段。因此，应该尽快建立院校自我评估、合格评估、审核评估、专业认证及评估和国际评估等“多位一体”的教学评估制度。同时，面对纷繁的评估结果，高校应该建立与人才培养规律相适应的质量保证体系，不要被评估的结果过分干扰。 4.教育质量保证体系需要政府主管部门的主导与协调。 教育主管部门在高等教育质量保证体系中起着重要作用，教育主管部门应明确其责职，并积极引入和协调好第三方评价机构，正确客观地评价高等教育质量。 5.教育质量保证体系实施的关键在高校。 高校应建立明确的教学质量目标和持续改进的教育质量保证体系，国际上高等教育质量评价与保障措施在不断发展与更新，有条件的高校应该积极开展国际评估，通过与国外高水平专家开展合作，来了解国际高等教育质量评估前沿，完善自身的教育质理保障体系。 作者：杨坪 孙雪青 吴民晖 单位：同济大学土木工程学院地下建筑与工程系 教育教学方面论文:数学素质教育教学论文 一、在数学教学中实施素质教育是必要的 素质教育主要是以提高全体学生的基本素质为基准，注重开发学生的智慧潜能，同时还要培养学生的高尚品德以及丰富的知识和具体的实践能力等为主的教育，让学生的德、智、体、美等得到全面的发展。素质教育能更好地促进学生掌握一些数学知识和一些基本的学习能力，让他们更好地去接受更高层次的教育。数学是一门基础性的教育，也是一门重要的学科，学生数学素质的高低，直接决定着他们的学习和创新能力的发展。所以说，培养学生的数学素养也是提高他们素质教育的必经途径。在数学教学中，教师要将素质教育贯穿于整个教学当中，提高学生的学习能力，最终为提高他们的整体素质服务，这也是当前数学教学改革的中心议题，也是数学教学中实施素质教育的根本所在。 二、加强学生逻辑思维能力的培养，培养学生良好的思维品质 思维是指导人类一切活动的最终向导，其中，逻辑思维对人类的影响也是很长远的，它主要体现在人们生活中的方方面面。也正因为如此，现代教育对于培养学生的思维能力的要求也在不断地加强。作为一名数学教师，在传授给学生知识的过程中还要为学生创造一些真实的情境，让学生在特定的情境教学中探索数学知识的同时，锻炼自己的逻辑思维能力，让学生更好地将所学习的知识应用于实际的生活中，并且还要利用生活中的一些问题来激发学生学习数学知识的兴趣。比如，教师在授课的过程中，可以举一些生活中的实例，更好地吸引学生学习的注意力，在课堂上多为学生提供一些参与的机会，进而再全面地开发他们的逻辑思维能力。教师在传授一些新知识的过程中，还要注重引导学生将原有的知识与之相联系起来，进行有效的结合、整改成新的知识体系，这样也有利于他们更好地去理解这些新学的知识，在使用新知识的同时还能够及时地巩固旧知识。这样也能很好地锻炼学生的逻辑思维能力。 三、激发学生的兴趣爱好，提升学生的数学情感 初中数学是一门枯燥而繁琐的学科，又是学生比较畏难的一门学科，因为它具有很强的逻辑性，学习起来也比较的枯燥，导致很多学生在数学课上提不起精神来，时间久了，就会影响他们的数学成绩。因此，培养、激发学生学习数学知识的兴趣，能够帮助学生在主观的思想意识里添加一份对数学的爱好，还能够激发他们自觉主动地去学习和钻研教材内容。一旦学生对学习数学知识充满感情，他们就会喜欢上数学课，而且他们还会把数学课堂当成他们发现和创造的舞台。因此，教师要善于用情境教学来烘托出数学内容中的情感气氛来，教师还可以配合教学的内容，结合一定的数学手段，创设出某种教学情境，让学生更好地去体验教学内容中的情境，并且有效地理解学习数学知识的意义。同时，对一些本身不含情感因素的数学知识，数学教师也要尽可能地从外部赋予它以某些情感色彩，让学生在学习这些知识的过程中，还是能够感受到某些情感因素，慢慢地增强他们学习数学知识的热情。 四、鼓励学生去探索数学知识，提高学生钻研问题的能力 在教授数学知识的过程中实施素质教育时，教师要注重对学生创新能力的培养，因为我们需要培养一些善于钻研、发现未知的数学定理的人才，因此，这也就决定了数学教师在指导学生学习已有的数学知识的同时，还要注重培养学生钻研知识的能力和创新的能力。比如，在教会学生某一个定理知识的时候，还可以让学生对这个定理的发现过程和研究方法适当地进行探索，并且教师还要耐心地给学生讲解，教会他们探究知识的方法，因为“授之以鱼，不如授之以渔”。在教授给学生数学知识的同时，培养他们探究钻研教材知识和创新的能力，最终为提高学生的综合素质打好基础。 五、结语 综上所述，培养学生的数学素质与品质并不与学生的基础知识的学习相冲突，他们的关系是相辅相成、相互作用的。当学生的数学基础知识扎实后，可以更好的培养他们的数学素质；当学生的数学素质上升到一定的高度后，又能够反过来辅助他们学习数学基础知识。作为数学教师，在培养学生数学素质的同时，还需要讲究一个“度”字，就是要坚持具体问题具体分析的原则，和适度的原则，只有这样，才能更好地培养学生的数学素质与数学品德，进而才能更好地为他们的学习服务。 作者：吐尔逊江·卡德尔 单位：库车县比西巴格乡中学 教育教学方面论文:大学生非专业书法教育教学论文 一、改革非专业书法教育教学模式的必要性 第一，书法教学内容单一，书法艺术信息贫瘠化。高校非专业书法教育呈现出了一些弊端，如教材落后、因循守旧、缺乏新意。这些书法课通常把目光定格在让学生了解传统书法、获得一些历史知识或是进行纯粹的汉字书写训练上。这样简单地理解书法课，也会给学生造成一种误导：书法就是写字。第二，广大学生的人文素质有待提升。学生具备一定的专业素质和相应的人文素质是成长、成才的重要基础。然而，一些大学生特别是理工科学生的人文素质不高，对传统文化的了解较少。第三，以往的教学模式通常是以课堂为中心，缺乏对学生兴趣的关注，学生自主学习的能力也相对较弱。教师应改变书法教学以课堂为中心的模式，培养学生的学习兴趣，提高学生的自主学习能力。第四，文化传承与教书育人没有相结合。书法艺术中积淀着深厚的传统文化，而文化传承是育人之本。在书法教育教学实践中，一些教师往往忽视了文化的传承，单纯讲授技法。这种将文化传承与教书育人相分离的做法，使两者失去了血肉联系，缺乏有效结合。 二、非专业书法教育教学模式的改革措施探究 1.以提升学生人文素质为优秀，改革非专业书法教育教学内容 从历史发展的进程看，我国非常重视人文科学的发展。书法具有中国传统文化与生俱来的亲和性以及自身独特的艺术性。书法身兼文化与艺术的两重身份，不仅作为一种艺术存在，同时也作为一种文化、一种学问存在。在众多的文化现象中，书法是中国传统文化的优秀之一。书法可以作为深入传统文化、传统艺术的切入口。书法艺术课程的传授中渗透了人文精神，在书写实践、展览等活动中渗透了思想内涵、道德情操、认识能力和文化修养的教育。非专业书法教育的对象均是来自不同专业的学生，因此，在设计书法教学时应考虑不同学科之间的交叉与渗透。加强中国书法史、书法理论、大学语文、古代汉语、诗词欣赏等方面的教学，拓宽学生知识面。强调学科间的整合，培养综合型、复合型人才。以中国文化的人文关怀为出发点，提高学生对书法在中国文化中所处地位的认识，唤起学生对中国传统艺术的热爱。非专业书法教育必须以提升大学生的人文素养与综合素质为教学目标，为学生适应未来社会的需要奠定基础。 2.治学与治艺相结合 书法艺术在中华文化的历史中不断传承、延续、发展。如今，将书法艺术推而广之，让更多的学生认识传统文化、走进传统文化，需要教师在教学实践中使学生对中国文化的产生、发展脉络、艺术特征有所把握，激发他们对中国文化的继承和创新问题的思考。将治学与治艺相结合，在培养和提高学生学术修养的同时，注重治学方法的传授；在提高学生书写水平的过程中，兼顾其治艺理念的确立和提升。在非专业书法教育教学中，教师应更注重审美方式与审美理念，使学生将对艺术的感知拓展到生活中，自觉地感知生活中的美。 3.改进非专业书法教育教学方式 教师在非专业书法教学中要坚持以学生为中心，创设特殊的艺术情境，分析经典作品，展开多元的评价，加强对学生观察能力、思维能力、动手能力的培养。组织学生参加书法展览活动，引导学生运用所学技能展开创作，增强学生的学习兴趣，强化对学生创作能力和审美能力的培养。当前，各类艺术作品展出场合不断增多，传播媒介日新月异，应该着力实现书法艺术信息多元化。改变以往书法课堂教学，适当运用多媒体手段，使学生把握最前沿的书法艺术发展动态，对学生未来的发展具有积极意义。引导学生欣赏书法纪录片，获得丰富的审美体验，尽可能多地给学生展示的机会，鼓励学生互评，使学生在实践中获得自信，体现自我价值，从而进一步激发他们内在的学习动力。 4.加强第二课堂建设 在教学中合理设计“一书两刻”教学内容，以篆刻、书刻促进学生对书法的认知和对中国传统文化的理解，通过参与学科竞赛，开展书法书刻第二课堂、书法社团等活动，使学生将书本知识与实践融会贯通，激发学生的自主学习能力，锻炼学生的实践能力，激发学生学习与创作的热情。 作者：刘爽 全香春 单位：牡丹江师范学院美术与设计学院 教育教学方面论文:石油人文资源德育教育教学论文 一、高职德育教育教学的现状及存在问题简析 德育教育教学在从小学到大学的所有教育体系中，都占有重要地位。其在为国家培养人才的过程中，所承担的艰巨任务也是不言而喻的。高职德育与普通高校德育教育教学的定位略有不同。高职德育是为培养技术技能型人才服务的，所以，更加注重职业道德的培养和良好职业操守的养成。一般的高职学生的理性思维和综合素质往往较普通高校的学生稍逊一筹，故其更易受到外界不良环境和错误榜样的误导，这在无形之中，增大了高职德育教育教学的难度。为了给高职学生筑起更加牢固的思想“保护网”和精神“防火墙”，在客观上，高职德育就亟需引入更为强大的思想武器和更加丰富的人文资源。 二、石油人文资源融入高职德育教育教学的必要性和可行性分析 一个有灵魂的企业，会有自己的文化内核。一所有底蕴的学校，同样会有自己的精神气质。石油人文资源起源于新中国成立之后的艰苦创业时期，虽经历半个多世纪，但距离现在并不遥远。时间能让记忆褪色，却无法湮灭精神的光辉，一些老一辈的石油人虽已年迈，但都是“活生生”的学习榜样和道德楷模，具有现实感更高、生动性更强的特点，是不可多得的高校德育教育教学可借鉴的宝贵资源。更重要的是，石油人文资源是一个正在发展的、与时俱进的、开放的资源系统。“铁人”的继承者们在改革开放以来的新时期，不断以新的时代风采和形式展现和演绎新时代的石油精神和人文情怀。在石油院校这片以培育石油专业人才为使命的土地中，就浸润着与石油行业血脉相承的精神之源。以大庆精神、铁人精神为主要内涵的石油人文资源，不仅滋养了学校的办学理想，而且成为石油学子铸造油魂、砥砺意志的宝贵财富。 三、石油人文资源有机融入高职德育教育教学体系的有效模式初探 （一）将石油人文资源融入高职德育课程 在讲到“培育职业精神”部分时，可以将“宁可少活20年，拼命也要拿下大油田”的忘我拼搏精神，“有条件要上，没有条件创造条件也要上”的艰苦奋斗精神，“干工作要经得起子孙万代检查”的科学求实精神，“甘愿为党和人民当一辈子老黄牛”埋头苦干的奉献精神等等内容穿插进“职业道德素养”和“在艰苦中锻炼、在实践中成才”等章节，以辅助课堂教学。 （二）将石油人文资源融入高职德育第二课堂 所谓高职德育第二课堂是指，在高职德育课程教学之外的，与高职德育相关的各种学校、系部和班级组织的寓教于乐的系列学生活动。天津石油职业技术学院在第二课堂进行了许多将石油人文资源融入高职德育教育的有益探索和实践。比如，在新生进行入学教育之际，学院组织全体新生观看石油题材的老电影《创业》。《创业》的主人公周挺杉是以铁人王进喜为原型塑造的，观看这样的影片对于大多数“90”后新生来说，几乎算是和石油人文资源的“第一次亲密接触”，也是一次很好的学习和洗礼。很多同学都将“有条件要上，没有条件也要上”、“人没压力轻飘飘，井没压力不出油”等经典台词铭记在心，这无疑于在同学们的心底里种下了石油人文的“种子”。之后，在学生进行认识实习、顶岗实习时，学院继续利用多种形式进行熏陶和灌输，让学生们在贴近企业、贴近实践、贴近现场的真实工作情境中，切身感受和体悟石油人文资源的丰富内涵和精神实质，努力让大部分学生在毕业前，都能够逐步加深对“爱国、创新、求实、奉献”的石油企业精神、“诚信、创新、业绩、和谐、安全”的经营理念、“坚定执著、追求卓越”的团队精神，以及“健康至上、安全第一、环保优先”的HSE理念等石油人文资源的认识和理解。 （三）让石油人文资源为校园文化建设“添砖加瓦” 多年以来，很多石油院校在打造富于石油人文资源的校园文化建设方面进行了多方面的有益尝试，也取得了很多可资借鉴的经验办法。以天津石油职业技术学院为例，在主教学楼走廊的显著位置悬挂了很多石油文化宣传展板，组成了一个蔚为壮观的“石油文化长廊”。其内容涉及石油文化的常识性介绍、全国各大油田的基本概况、“石油英雄”们的感人事迹等等，使得走过路过的学生在举头注目的不经意间，就已经接受了石油人文资源的熏陶和洗礼。另外，学院的石油主题公园、校史馆和石油文化长廊都被列入了华北油田公司首批企业文化教育基地，实现了石油人文资源为校园文化“添砖加瓦”的建设格局，成为将石油人文资源有机融入高职教育教学体系的另一种有效模式。 作者：赵建利 段宏滨 彭志欣 单位：天津石油职业技术学院 教育教学方面论文:民族声乐教育教学论文 一、在秉承传统与民族的基础上贯彻多元化的教育思想与理念。 当前，在绝大多数人的概念和意识中，多元化的艺术教育理念和思想是一种标准的外来文化，但正如前文已经提及的，我国的现代民族声乐艺术，民族声乐教育从诞生、发展之初就具有鲜明的多元化特质，可以说多元化是我国现代民族声乐艺术与教育发展的肇端，但因为种种原因，我们在新的世纪，新的时期将这种思想和理念一直坚持继续秉承和发扬。总体来讲，我国现代民族声乐的发展与形成主要分为四个主要阶段：第一阶段是20世纪四五十年代。这一时期中华人民共和国刚刚成立，我国的民族声乐学科教育与建设还没有完全走上正轨，这时的民族声乐无论在教学和演唱上都受到传统民族声乐的深入影响，无论是在演唱方法还是作品艺术风格层面，如郭兰英演唱的《一条大河》、郭松演唱的《乌苏里船歌》、王昆演唱的《秋收》《南泥湾》等等。这时的民族声乐作品或改编自少数民族或地方性民歌，或源自戏曲曲艺的曲调，在演唱的处理与表现上也带有鲜明的传统民族声乐的唱腔和韵味。第二阶段是20世纪六十年代至七十年代末，这一时期对于我国的民族声乐艺术来讲是一个较为特殊的时期。这一时期因为很多特殊的原因我国的社会十分封闭，动荡不断，一切艺术都陷入停滞甚至倒退，但我国的民族声乐艺术却仍在夹缝中取得了一定的进步和发展。由于极端的思想影响，在我们的学术界出现了一种否定外来文化的思想，武断的否认一切外来文化的作用和价值，而一批早年有过欧美留学经验的声乐教育家则坚决的抵制这种思想，并与其进行针锋相对的斗争。主张我国现代民族声乐的发展必须走一条“土洋结合”的道路，这便是我国现代民族声乐发展史中非常著名的“土洋之争”。而随着我国社会动荡的结束，改革开放的开始，我国开始再次走上正常发展的轨道，而争论的结果自然是“土洋结合”道路的胜利。而这次争论的积极意义则在于从此明确了我国现代民族声乐的发展理念与发展防线，使我国的民族声乐艺术和教育重新走上了正常发展的轨道。第三个阶段是改革开放开始至20世纪末。这一时期我国各项事业蓬勃发展，我国的高等教育体系也重新开始发展和完善，民族声乐也正式作为一种艺术学科进入了我国高等教育体系。因为我国的高等音乐教育一直完整的沿用西方音乐教育体制，因此，这时“土样结合”的音乐教育理念与思想在我国的民族声乐教育教学过程中得到了进一步的贯彻和发展。通过以中国音乐学院、沈阳音乐学院为代表的一批声乐教育家不懈探索和努力，我国的民族声乐艺术在科学性、系统性。规范性上都取得了长足的发展和进步。培养出了大量优秀的具有较高艺术水准和演唱水平的民族声乐教育家与歌唱家，如、阎维文、宋祖英、等等，我国的民族声乐艺术也取得了空前的成功和繁荣。而大量具有新时代气息的专业化声乐作品也大批的出现，这些作品同这时的民族声乐演唱方法和风格一样，鲜明的带有欧洲古典音乐的艺术特征，无论是在音乐形式还是在音乐风格上。可以说这一时期堪称是我国民族声乐艺术发展的黄金时期，无论是在演出市场的繁荣程度还是在教育教学的学科建设上。而当我们回顾这段历史，我们不难发现，这时我国民族声乐艺术的成功并不是偶然的，而是必然的。这时我国的高等民族声乐教育完全起到了民族声乐艺术进步发动机的作用，在借鉴和吸收外来声乐文化，尤其是欧洲美声唱法上完全做到了多元化的理念和思维，在坚持本民族艺术特征与审美特质的前提和基础上最大限度的做到了开放性与包容性，兼收并蓄，才使得我国现代民族声乐的艺术形态最终确立。第四个阶段是21世纪初至今。这一时期我国的社会的各个层面都进步、发展和转型。伴随着社会的进步和人们实际需求的变化，我国的民族声乐艺术演出市场和舞台上出现了很多新鲜的元素。 “原生态”的抬头“，跨界风”的盛行“，学院派”的坚守，等等。一批新生代民族歌手也相应而出，如融“民声”与“美声”为一体的吴碧霞，“民声”与“通俗”无痕跨界的谭晶，“神曲制造者”龚琳娜等等。多种多样的声乐演唱方式、表演方式、声音理念、审美理念纷至沓来，对我们高等民族声乐教育提出了严峻和现实的拷问和鞭策。我们的高等民族声乐教育在教育理念与思想、学科建设、课程设置等等层面上何去何从，是当前我们民族声乐教育工作者们必须要正视和重视的一个重要课题。前文已有所提及，我国的现代民族声乐艺术是在我国传统民族声乐的基础上创立和发展的，民族性是其发展的前提和基础，因此，要想使其在新时期进一步发展和进步，我们在实际的教育和教学过程中就一定不能忽视对于传统的秉承和发扬。而民族性的保持本身就是多元化音乐教育理念与思想重要部分与明显特质。重视传统民族声乐，更加全面和深入的从传统民族声乐中发掘和提取艺术养分本身也是多元化思想更加全面和彻底的贯彻。“事实上如果我们对我国的戏曲艺术有一个较为全面深入的理解的话就会发现，几乎我国每个地方和民族戏曲艺术都有着自己明确、鲜明的发声理念和规范系统的发声方法。例如我国的最大地方戏曲剧种京剧，其演唱发声方法就极具系统性、规范性和科学性。与美声唱法相比甚至在很多方面更为具体，要求更为严格，有很多专用的声乐演唱学术名词,如：真嗓、假嗓、左嗓、调嗓、喊嗓、丹田音、云遮月、塌中、脑后音、黄腔、冒调、走板、不搭调、气口、换气、偷气、嘎调、长吭、杂夯等。每一个名词都是一种十分具体的声乐演唱要求或声乐演唱标准，并且这些声乐演唱术语与西洋美声唱法中的学术名词相比更加易于国人的理解和掌握，如果能够在声乐教学中适当的运用和融入诸如此类的一些声乐名词和声乐演唱概念和要求对我们的民族声乐演唱与教学都是大有裨益的。”诚然，科学性的声音理念与意识对于我国民族声乐发展的作用、价值和意义是不容否定的，这是高水准声乐演唱声音质量的最基本保证，但如果在演唱中一味片面的强调科学性，而忽视或者忽略了民族性的概念和意识，或者对民族声乐作品本身没有一个清晰全面的认知，那么无论如何完美的声音也不能引起我国听众的情感与思想共鸣。因此，在我们的民族声乐实际的教学过程中一定要将传统民族民间音乐和声乐艺术作为必修科目系统的纳入我们的教学计划，并有效的开展和实施，这样才能使学生对我国民族声乐艺术的艺术本质与内涵有一个更加全面和深入的认知和理解，也只有这样才能使学生在学习过程中逐渐建立起牢固的民族意识，才能最终在演唱中完美的表现出来。另外，加强对于各地方，各民族的原生态民歌的学习、理解和掌握也是十分必要的，对于原生态民歌的概念，价值和意义我们已经有过很多研究，了解也比较详细，无需过多赘言，但需要之处和强调的是，当前，从民族声乐的实际教育教学过程中，对于原生态民歌一定要避免矫枉过正的态度。我国原生态民歌众多，类型多样，举不胜举，每种原生态民歌的自身性质、类型、状态也都不尽相同，我们在实际的教学过程中我们必须要认识到，我们学习原生态民歌，最重要的是要从其中理解和掌握更多的优秀审美特质，并将这些潜移默化的应用于我们的民族声乐演唱，而不是浅显的学习某些特殊的发音方式、民族语言、方言或曲调，或是将其生硬的套装于课堂教学或者实践舞台、这样才是实事求是，从实际出发，尊重艺术发展的科学规律，切不要形而上学。只有这样，才是真正符合了多元化的艺术发展精神与思想，也只有这样才能真正促进我们民族声乐教育教学的有效开展、进步与完善。 二、在坚持民族与传统的基础上进行创新性多元实践探索与尝试。 近年来，谭晶、龚琳娜、吴碧霞等“跨界民族歌手”的不断出现，以宋祖英为代表的学院派歌手与其他类型歌手“混搭”取得成功效果，都不停的冲击着人们的视听感受，同时也在极大程度逐渐突破了人们以往对于民族声乐概念的认知和理解。但从严格的声乐学科种类划分的角度来看，这些看似不同类型的歌手都属于民族声乐的范畴，但又各自具有鲜明的特色，吴碧霞本身具有深厚的传统民族声乐功底，她在艺校期间学习的是湖南花鼓，进入大学后正式开始学习民族声乐专业，而在研究生阶段却转而攻读美声专业，这种中西合璧的学习经历极大的拓展了她的艺术道路，展现出更强的艺术感染力与表现力。但如果我们对整体声乐艺术或者声乐理论有一个较高的认知水平就不难发现，如果单单从演唱的专业性与规范性来讲，吴碧霞的美声演唱只具其形，不具其实，是较为业余的，其根本性质上是一名非常标准的民族歌手，但即使她的美声演唱较为业余，只表现出一些皮毛，但这也极大的丰富了她的歌唱艺术层次，增强了她的艺术规格。再比如“民俗”唱法为代表的民族歌手谭晶，虽然她的民族与通俗唱法结合只是简单用民族声乐的演唱方法演唱流行性质的歌曲，在声音的运用于表现层面上并没有突破民族声乐的范畴，但至少为我们实际的教育教学和演出实践上拓展和丰富了曲目的选择。再比如凭一首神曲《忐忑》，以奇葩形象出现在人们视线里的龚琳娜，则以民族声乐为基点，开创了一条极为独特的蹊径，树立起自己鲜明的风格。如果我们深入的分析它的演唱风格，不难发现其实她无论从声音的运用还是表现的方式上人属于民族声乐的范围，首先，她的声音具有明显的非常正统和规范学院派特征，但在具体的艺术处理和表现上融入了非常多元的艺术风格。比如《忐忑》、《金箍棒》因为编曲和配器上完全由她的德国音乐家丈夫操刀，所以表面上带有一定的后现代风格，但究其实质，她此类型的声乐作品则运用了我国传统戏曲音乐的元素，也正是这种民族与现代结合所产生的非常独特的，甚至有些怪异的、令人啼笑皆非的艺术效果才给人耳目一新的视听冲击，使人们在最短的时间内认识了这位其实成名已久的民族唱法的歌手。同时，无论你对她的这种演唱风格是喜爱还是厌恶，认同或者唾弃，我们都无法否认其对于我国民族声乐演唱风格丰富和多元化产生的积极作用和意义。上述事例说明，首先，我国民族声乐艺术的多元化的基点是民族性为基础与科学唱法相结合，而民族声乐多元化的方向一方面是继续深入挖掘传统民族民间音乐中的艺术元素、精神与气质，同时要继续秉承包容性与开放性，兼收并蓄的吸收外来音乐的艺术元素，从艺术处理与表现上不断的丰富和拓展自己，而现有的成功经验也为我们的民族声乐教育教学提供了新的思路和方向。因此，在实际的教育教学工作中要进一步更加彻底和完善的贯彻多元化的理念和思想，我们主要应从两个方面入手，一方面在坚持民族性的基础上继续加强学生声乐演唱的科学性、专业性与规范性，紧跟国际上美声声乐艺术发展的潮流，吸收先进的声乐演唱理念，另一方面还要在演唱的艺术处理、曲目选择、演唱实施上大胆的探索、创新和尝试，鼓励学生在合理的艺术范畴内，在教师的指导下最大限度的发挥主观能动性，展开多元的声乐演唱实践。我国民族声乐艺术与美声唱法的借鉴和融合对我们来说已经是一个非常熟悉的概念和课题，这本身也是我国民族声乐发展多元化的最根本体现，但需要指出的是，美声唱法本身也是多元化的，也是在不断发展的。 中华人民共和国建立初期，受到意识形态的影响，我国对于美声唱法的概念、意识都源自俄罗斯，改革开放以后，我国对于美声唱法的理解和认知才真正与国际接轨，20世纪八九十年代，可以说意大利的声音理念占据主流，而21世纪初，随着世界经济形势的变化，意大利的美声艺术发展逐渐陷入停滞，但在德奥地区美声声乐艺术则得到了更好的保护和发展，这时德奥的美声声乐理念与风格独占鳌头，而近年来，随着我国与法国之间交流的广泛和深入，我们发现法国的美声声乐艺术风格与我们的亦有很多契合和相融之处，所以，可以说，我们对于美声声乐艺术的借鉴与应用要具有发展性和国际性的眼光和视角，这样才能使我国的民族声乐艺术更具普世性，才能更好地走向国际声乐舞台。同时，我们要在实际的教育教学过程中加强学生的市场意识。作为新时期的民族声乐教育工作者，我们必须对当前社会的艺术发展形势与艺术市场需求有一个清晰、全面的了解与认知，并从社会实际需求的角度出发，在教学中不断加强培养学生的社会实践能力，增强学生的社会适应能力。我们必须明白这样一个道理，我们的高等教育不是空中楼阁，我们的学生在大学期间除了学习“高大上”的基本声乐演唱技能以外更要面对毕业后残酷的职业竞争，因此，在大学期间仅仅具有专业的歌唱技能是远远不够的，我们应该在保证学生专业演唱的基础上最大限度的拓展学生的艺术表现力。首先要不断的拓展教学曲目，传统的教学曲目固然很多是必须要学习的，但音乐是社会生活的实际表现，必须要积极鼓励学生演唱更多的新创作的曲目，而在选择类型上也不应拘泥于固有思维，无论是传统的民族声乐曲目还是新创作的曲目，无论是流行歌曲还是音乐剧选曲，只要是符合民族声乐演唱的风格与特质就可以为我所选，为我所用。而在演唱的表演形式上也要尽量的拓展，鼓励学生在课堂、考试和实践演出中选用对唱、重唱，甚至可以与流行唱法、美声唱法、民族乐器、西洋管弦乐器进行组合，然后教师要对其进行规范和指导，这样不但能够极大的拓展学生的艺术表现能力，同时更为重要的是能够培养学生多元化的、富有创造力的艺术思维和意识，在“授人以鱼”的同时“授人以渔”，使学生在走进社会后真正适应多元文化为主导的社会实际需要，成为具有较高实践能力、适应能力和社会竞争力的民族声乐专业人才，同时这也能够最大限度的杜绝教育资源的浪费。 三、结语 总之，多元文化是21世纪世界文化发展的主导潮流，作为我国民族声乐艺术发展和前进发动机的高等民族声乐教育教学要想真正取得实际性的发展就必须具有全球化的视角，开拓思维，锐意进取，实事求是，从实际的角度出发，摆脱形而上学的束缚，将多元化的意识和思想在我们的教学工作中更加全面深入的贯彻和实施，也只有这样才能培养出更多符合社会文化发展实际需要的专业人才，才能使我国的民族声乐艺术真正健康的、可持续性的发展，并最终在国际的声乐艺术之林占有一席之地，向世界展现出中华民族艺术之真正魅力。 作者：李抒丹 单位：沈阳音乐学院 教育教学方面论文:评价模式下教育教学论文 1深化教学模式改革 传统的中职职业教育、教学计划性太强，理论高于实践，普遍采用演绎式或灌输式的教学方法，由于学生没有良好的知识基础，无法掌握完整的学科体系知识。说明这种学科体系的教学模式已完全不适应中职职业教育，必须进行教学模式改革。深化学校教学模式改革，可以通过项目教学、模拟教学和岗位教学，提升以学生为主体，师生互动、生生互动，提高学生发现问题、分析问题、解决问题的能力，构建“教、学、做”一体化的教学模式。创新理论教学与实践教学的一体化教学模式，实现岗位化教学。 1.1创新实现理论与实践的一体化教学 教学模式改革的关键在于将理论教学与实践教学深入结合，创造性地运用新的教学方法实现“理实一体化”。使学生的课堂教学与企业实训相对接，理论课与实践课并进，穿插进行，理论学习与技能训练在时间、空间上有机地融为一体。项目教学就是在教师的指导下，将一个相对独立的项目交由学生自己处理，信息的收集、方案的设计、项目实施都由学生自己负责，学生通过该项目的进行，了解并把握整个过程及每一个环节中的基本要求，促进学生全面发展。项目教学的创新是教师根据教学目的和教学内容的需要，深入企业调研，与企业专家共同研究教学内容、确定教学目标、制定教学项目，并进行项目教学评价。将企业真实生产产品引入校内生产实训基地，并将真实产品经教学转化，开发出能够开展教学的教学项目。 1.2深化岗位化教学 实现课岗对接，即学生开设课程与企业岗位相对接。主要学习针对数控专业岗位的主要技能知识。突出职业岗位的针对性和实用性。岗位教学法根据企业具体岗位的工作情况设计教学方案，使学生的学习过程变成了工作过程，真正实现了学习与岗位的无缝对接，实践过程中，可以将学生分成多组，互相配合，按工作流程同时进行岗位实践。岗位化教学实际就是基于行动导向的教学过程，是针对与数控专业紧密相关的职业“行动领域”的工作过程，从中小微企业提取典型工作任务，按照企业的实际工作岗位，采用“资讯、决策、计划、实施、检查和评价”六步法组成完整的“行动”过程。在教师的组织、协调与引导下，以学生为中心，让学生通过独立自主与同伴合作中“获取资讯、制订计划、实施计划、反馈评价”，在亲自“动手加工零件”的实践中，掌握相应的职业技能、习得对应的专业知识，从而构建属于自己的经验、知识和能力体系。 2改革以技能鉴定为优秀的多元化评价模式 充分利用企业专家参与的专业建设指导委员会，根据行业发展趋势，运用行业前沿信息，共同制定和实施专业培养方案，调整教学计划，合理设置课程，修改教学内容，改革以技能鉴定为优秀的多元化评价模式。充分发挥专业教学指导委员会企业行业专家的作用，共同建立学校内部评价与社会外部评价相结合的、科学的、完善的多元化评价体系，具体内容如下。 2.1评价模式的多元化 在企业专家参与的专业建设指导委员会的指导下，将课程标准、教学设计、典型职业活动目标细化，以岗位和职业资格能力要求为依据，以岗位职业能力为优秀，制定多层面的评价标准。 1）根据工作过程中的表现，对学生专业知识、新工艺、新方法、工作态度、工作质量、合作态度、创新意识、客观处事能力等进行综合评价。 2）根据企业要求和专业实际，参照课程标准，将学生的职业素质和职业能力作为评价教育教学质量的依据，制定过程性考核方案，确定有针对性、分层次的考核内容和评价标准。一是评价标准细化，校企双方依据课程标准对考核内容、考核方式、考核标准、考核工具进行认真地设计。二是评价内容多元化，在评价标准中要体现学生在学习过程中的各种表现，如出勤、学习态度、行业规范、专业技能、任务效果、职业素养等。三是评价主体的多元化，教师、学生、企业共同参与评价。在专业课程中引入企业评价，使学生技能水平更接近工作实际。学生在自评、他评的活动中学会自我认识、自我评价、自我激励、自我调整。四是评价方式多元化，采用任务考核、项目考核、案例分析、技能大赛、成果展示等多种方式进行。 2.2建设以技能鉴定为优秀的评价模式 改革传统的理论考试形式，采用理论和实际操作相结合的技能鉴定形式。每年通过专业教学指导委员会会议，及时了解企业行业对学生综合素质和技能水平的要求，学校专业教师与企业行业专家共同制定理论考试内容和实际操作考核内容，并适时修改。技能评价分阶段评价、技能鉴定型评价、技能鉴定和生产评价。阶段评价采用学生小组互评、个人自评、专业教师抽查评价相结合方式进行，重点是实训过程中操作规范评价、过程质量达标评价。技能鉴定型评价是专业建设指导委员会根据教学计划结合国家工种职业标准，进行学生技能综合评价，重点是学生实训课业标准。技能鉴定由行业技能鉴定机构按照相关标准对学生进行国家技能水平鉴定。将学生各项考核情况及生产实习情况汇总、分析、反馈，进行生产评价。通过分析评价结果，结合社会需求动态调整专业教学内容，完善教学计划，提高学生综合职业素养，引导学生全面发展。以技能鉴定为优秀的评价模式虽然属于终结性评价，应该以具体的产品来实施评定。但是由于进行的是职业教育，所以在实施过程中也要同样重视项目加工过程评价，重视每个学生动手操作的每个步骤，重视每个个体的情感及职业素养，从而激励学生改进工作和学习，为企业培养输送优秀人才。 3结束语 总之，现代职业教育的改革和发展要求中等职业教育必须以学生为主体，以校企合作为切入点，必须依靠山西当地市场和企业需求，才能推进教学模式和评价模式改革。构建与企业生产实际紧密结合、具有区域经济发展和校本特色的数控专业课程，创新教学模式，扩大和深化校企合作、产教结合是实现改革的关键。学校必须在与原有合作企业进一步深化合作内容和提高合作质量的基础上，继续寻找新的实训基地，新的合作企业和合作项目，进一步提升学校与企业合作培养人才的水平。只有这样，才能实现职业教育的最优化培养过程，提高毕业学生就业质量。因此在实际操作和运行中会遇到多种多样的问题和困难，必须做好应对问题和解决困难的心理准备，从而使改革顺利进行。 作者：王小玲 单位：山西省工业管理学校 教育教学方面论文:高校教师职业道德教育教学论文 1高校教师职业道德修养的内容 2011年,教育部印发了《高等学校教师职业道德规范》,主要内容为“爱国守法,敬业爱生,教书育人,严谨治学,服务社会,为人师表”。 1.1爱国守法、敬业爱生 一名合格的高校教师,必须热爱祖国,拥护我们党和社会主义制度,严格遵守宪法及法律法规,自觉贯彻国家的各项教育方针。把依法执教作为自己的职业义务,坚决不做出任何有损于国家利益的言行。作为一名高校教师,其基本要求就是要热爱自己的教育事业、安心于教育工作,尽职尽责地做好本职工作,为教育事业奉献出自己所有的光和热。同时,我们要真心关爱学生。列夫•托尔斯泰曾经说过“:如果一个教师仅仅热爱事业,那么他只能是一个好教师;如果一个教师把热爱事业和热爱学生相结合起来,他就是一个完美的教师”。热爱学生是做好教育教学工作的重要因素,而高校老师对学生的热爱主要就体现在了对学生在学习和生活等各方面能力的培养。 1.2教书育人、严谨治学 《国家中长期教育改革和发展规划纲要》明确指出“:教师要把教学作为首要任务,不断提高教育教学水平”。所以,教师敬业的首要表现就是做好教学工作。科学研究是艰苦的、严肃的事情,需要严谨的精神和态度。但是在教师中也出现了求名争利、心态浮躁、治学不严谨等问题,突出表现形式就是科研成果的粗制滥造,重量不重质,甚至出现了伪造数据、抄袭他人学术成果等现象。南京大学韩儒林教授有一副对联:板凳须坐十年冷,文章不写半句空。作为高校教师要要摒弃浮躁情绪,有耐心下苦功夫去弘扬科学精神、恪守学术规范,要坚决抵制学术不端的行为。 1.3服务社会、为人师表 所谓服务社会强调要勇担社会责任,为国家富强、民族振兴和人类进步服务;而为人师表则要求教师品德高尚,才能卓越,既要言传,更要身教,要言行一致、做学生的措模。说过“:老师对学生的影响,离不开老师的学识和能力,更离不开老师为人处世、于国于民、于公于私所持的价值观。广大教师必须率先垂范、以身作则,引导和帮助学生把握好人生方向”。当代高校教师,要用自身的良好行为,从政治思想、道德水平、治学态度、行为举止等多方面成为学生学习的榜样。老师们通过堂堂正正做人、规规矩矩做事的处事态度,教给学生怎么做人、如何做学事。正是这种示范作用,一直以来“为人师表”都是学生们人格发展的重要影响因素,往往“胜于言教”。 2提升高校教师职业道德修养的途径 2.1提高高校教师法律素质 高校教师作为学生们在校期间最为密切的人,他们在管理和教学工作中所体现出的法律素质,会对学生们产生直接的影响。老师们应积极向学生宣传法律知识,培养学生们的法律意识、养成守法习惯,提高他们依法维护自身权利的能力。因此,高校教师必须注重自身法律意识的培养、树立法治的思维习惯,可以通过查阅相关法律专业的书籍、参加法律讲座、关注与学生有关的法律法规来提高自身的法律修养,树立法治意识。 2.2加强高校教师职业道德理论学习 品德高尚的教师不是天生的,而是通过后来的努力,尤其是通过不断的学习、自我修炼与自我完善而逐步积累形成的。只有以科学的理论为指导,才不会在提升道德修养中迷失方向,才能真正培养出高尚的师德。高校教师职业道德的理论学习主要是通过个人自主学习和相关部门组织集中学习相结合:自主学习不会受时间、地点得限制,有一定的机动性和灵活性,但是受个人水平和自控力等方面的影响,可能达不到预期的效果;而组织集中学习,就是一种有组织、有计划的职业道德学习,能够克服自主学习的不利因素,使高校教师的职业道德不断提升。 2.3加强高校教师的道德实践 道德实践是教师职业道德培养的最终归宿,只有通过在教育教学活动中进行道德实践,才能真正对自身塑造良好的师德起到积极的作用。具体做法有三点:一是钻研业务。二是科学研究。三是关心爱护学生。 2.4完善高校教师职业道德考核体系 建立和完善高校教师职业道德考核评价体系,把对教师职业道德的要求改变为业务操作规程和岗位职责要求,建立规章制度,形成制度保障。在这个考核评价中,要将教师各个方面的评价相结合,得出公平、公正的评价结果,并应将结果告知教师本人,以便改进其工作方法、优化自身行为。同时,应把考核评价结果和职称评聘、职务晋升、薪酬待遇、先进评选等利益相结合,把师德建设工作常态化,这样既能鼓励优秀教师,又能对道德低下的教师给予警告和教育,保持高校教师队伍的纯洁性,从根本上提高高校教师的职业道德修养水平。 作者：赵繁菲 王天珊 赵平 单位：河北联合大学冀唐学院 教育教学方面论文:师生互动模式下特校教育教学论文 一、“师生互动”中教师是参与者——“活” 课堂导入是一堂课教学成败的门户。我认为让学生在课堂的每一个环节都要动起来，开始部分尤为重要，因课堂导入能直接吸引学生，引起学生的重视，此时学生的注意力处于极顶时期，老师要不失良机最大限度的调动学生的积极性，使课堂步入轻松活跃的状态。老师态度随和、动作自然、语言流畅、灵活自如，导入贴切会让学生很快轻松下来主动的参与活动，获取知识。我在组织设计教学活动《红灯.绿灯》时，从课桌的摆放形式呈“十字形”，在上课铃响起时，我随意的站在“十字”中心，不像以前雁队式的坐堂，学生在人性化，生活化的主题场境中显得轻松，随意，且主动积极地参与和老师一起过马路的引题游戏，在游戏中孩子是最真实自主的，能使他们踊跃地表达出自己了的游戏体会，这样的情绪同时也感染了我，灵活自如的带着学生进入教学的主体环节。这样的“师生互动”是相互流动，互相传递的，如同有生命一般的是“活”的，老师像湿润的土壤，学生好似待发的种子，而“师生互动”犹如温和的空气，让种子充满了生命力，给土壤带来了生机。 二、“师生互动”中教师是追随者——“随” 在一堂课中主体部分要求教师必须突出重点，分散难点，才能达到课堂实效。教师在重点部分的讲解过程中与学生的互动尤为重要，而对于这些听力和智力受损的学生显得更为关键。在我的课堂进入主体环节时，我从参与者的角色转变成跟随者，在组织活动《红灯.绿灯》时，与学生一起破解新词“贪玩”时，学生举例：“李某某和孙某某昨天自习课在校园里打闹”，听到这里跟着他的表述立即提醒他：“他们什么时间回到教室的？”“放学时”大家抢着说，我问“那他俩的作业什么时候交的？”“还没交呢!”看着学生一脸责怪的表情问“所以像他俩这样一直只顾着玩，不做应该要做的事就叫什么？”学生们异口同声回答“贪玩”，接着请语言表达能力强的学生完整表述“贪玩”的词义，再让他们找出课文中的有关“贪玩”一词的句子一起理解，知道过马路时不能只顾玩，再用课文中的句子说明应该怎样做，说出课文重点内容：“过马路时左右看，红灯停，绿灯行，斑马线上最安全。”再进行演示说明，整堂课学生联系生活、利用课文、借助老师点拨顺利轻松的理解掌握了课文内容，我跟着学生的思路扮演了一个“跟随者”及时的点拨学生，避免他们的思维“冷”下来。让学生在整堂课中保持“热”度，这是由融洽的“师生互动”来维持的。 三、“师生互动”中教师是启发者——“点” 对于聋生和智障学生来说，因身体的某一方面缺陷信息量的接受受限，导致思维缺乏灵活性，所以在特校的教育教学中教师的启发、引导显得尤为重要，也就是我所说的“点”。在给聋生上律动课时，由于聋生对音乐听觉感知的缺失，对动作韵味的理解把握不准，表现欲望不强，因此教师要做好示范、启发和引导者，及时诱发学生的学习兴趣和表演欲望。我在给学生排练教授反映聋校师生情结的舞蹈《特殊支教》前，与聋生进行了两节课的交流讨论，主题围绕“我们初次相见和相处”先说再表演，我先将自己的当时的感受与学生交流后进行表演，我表演了《特殊支教》中老师与学生初次上课情景的老师动作片段，把聋生超强灵敏的视觉感知触动了，他们踊跃的和我一起表演，之后继续启发：“我想知道，你们听到有新老师要来时你们的咋想的?又是怎样做的呢？表演给我看看。”学生便主动互相商量将自己最真实的情感体验用自创的舞蹈动作做以表达，充分地调动起学生的积极性，激发起学生的表演兴趣，随机将他们的动作进行规范和个别指导，并作为这个舞蹈的开始部分，保持学生的少有的表现热情。整个舞蹈的排练和教授我利用启发谈论，牵引指导，联系学生，从聋生的缺障处找填补口拉近他们与实际生活的距离和师生间的心理间隔，解决聋生舞蹈表演与意境表达脱节的问题。这样的“师生互动”才是真正意义上的师生共进，合力双赢。 四、“师生互动”中教师是发动者——“用” 新课标明确指出：“让每个学生成为学习的主体，养成良好的主动学习的习惯，使学生不仅在课内学的生动，而且在离开教师、离开教材、离开课堂的情况下，也能主动学习，快乐成长。”从事幼教又步入特教，我有了“万事不求人”的超强自主能力，但我发现这些聋生和智障生，他们有惊人的动手能力，在平时的课堂中和日常生活中，我从他们的常规习惯、行为动作、语言表达、动手操作能力等方面一一对照找出每个学生的“潜能力”，平时不断地强化，直至学以致用。我在制作舞蹈《金喇叭》道具时，我用30个左右的学生跟我一起做13个泡沫仿真大鼓和13个仿真大喇叭，我和学生一起想办法看视频中的道具样式试着做，做出样品后，我将任务当做作业布置下去让学生自己利用课余时间分组完成，不到一周时间，学生便抱着自制的道具开始上台表演，一个个兴冲冲的，给原本很欢庆的舞蹈增添上一份少有的喜味，台下的“观众”看到自己的“作品”展示在舞台上个个兴高采烈，台下喝彩声不断台上精气神更足台上台下打成一片，学生在我的发动利用下施展了才能，充实了课余生活，互动实效从师生互动跨入生生互动，从课堂步入生活。“师生互动”模式的价值在于“教”与“学”的深度融合和相互促进，体现了一种人性化的教学方法。在自己特校教育教学中的尝试运用，实现了我所追求的奇效，同时也为自己今后的教育教学工作理清思路，努力让每一堂课都“鲜活”起来，让这些特殊的学生尽可能多的掌握一些基本知识和生存常识，提高他们的社会适应能力，为今后的人生道路奠定基础。 作者：王婕 单位：甘肃省武威市凉州区特殊教育学校 教育教学方面论文:大学生刑事犯罪案件教育教学论文 一、大学生刑事犯罪案件表现及特征 （一）大学生刑事犯罪案件表现 1994年，清华大学朱令投毒案，高校刑事案件开始进入公众视野；之后不断有数起大学生刑事案件发生。2004年震惊全国的云南大学“马加爵杀人案”，让大学生刑事案件逐渐成为社会关注的焦点。2009年11月，吉林农业大学学生郭力维因琐事用尖刀扎死同寝同学赵研。后郭力维被判处死刑，缓期二年执行，剥夺政治权利终身。2010年10月20日，西安音乐学院学生药家鑫于驾车撞人后又将伤者刺了八刀致其死亡。后药家鑫被判处死刑，剥夺政治权利终身。2013年3月31日，复旦大学研究生林森浩将实验室内的剧毒化合物带至寝室并注入饮水机槽，同寝室的黄洋在饮用后引发身体不适而死亡。后林森浩被判处死刑，剥夺政治权利终身。 （二）大学生刑事犯罪案件的特征 这几起颇受关注的大学生刑事犯罪案件的特征是： 1.犯罪主体方面： 呈现高学历层次。犯罪人员的层次除了普通本专科学生，重点大学本科生、研究生犯罪行为也日益突出。 2.犯罪动机方面： 以人际关系不和导致的报复性犯罪见多。云南大学“马加爵杀人案”、吉林农业大学学生郭力维案、复旦大学硕士研究生林森浩投毒案，无一不是因为日常人际关系的触礁、思维方式上的偏激而引发的报复杀人行为。报复性杀人这一动机似乎成了这几起大学生犯罪案件的致命因素。 3.犯罪心理方面： 缺乏良好的人际交往和沟通能力，自我调控能力差，易选择冲突和对抗的消极应对方式去解决问题；缺乏对自身及他人的正确认知和评价；极度自我和个人主义，缺乏对生命的尊重和敬畏；缺乏心理健康知识和心理防御技巧，在情绪失衡之时，找不到正确的方法调节和渲泄；法律意识的缺失和法律知识的匮乏，让他们不顾后果地轻易剥夺他人生命和健康的权利，走上犯罪的不归之路。 二、大学生刑事犯罪案件频发的原因 大学生刑事犯罪案件背后，隐藏着个人、学校、家庭和社会等多方面的深层原因。 （一）大学生个人综合素质的缺失 1.性格和心理缺陷。 生活在网络时代的当代大学生，习惯于沉迷个人心理世界，心理承受能力与自我调节能力较差，在嫉妒、自负、失落、压抑、自卑等负性情绪影响下容易采取极端措施。部分大学生由于性格和心理原因，在面对人际冲突时，不能够相互包容和妥协，不懂得与他人交流和寻求帮助，而轻易选择成本最高的对抗方式。 2.道德素养缺损。 社会主义市场经济背景下成长的当代大学生，在社会道德缺失现象、消极腐败行为的影响之下，容易出现是非、道德、情感等问题的认知矛盾和评价标准的模糊，从而造成道德素养的薄弱和缺乏。 3.责任感淡薄。 作为独生子女居多的群体，当代大学生从小就备受关爱，养成以自我为中心的生活习惯和思维方式，只注重自身利益，不懂得换位思考，缺乏使命感、责任感和对家庭对社会的感恩之心，一旦发生事情选择逃避责任。 4.价值观偏颇。 西方的价值观念、多元的文化及开放的生活方式，与国内市场经济发展下多元思想和社会风气的共同影响，让处于成长期的部分大学生消极低迷，丧失理想信念，学习动力不足，世界观、人生观、价值观偏颇或模糊成为当代大学生的真实写照。 5.法律意识缺乏。 长期以来，非体系化的普法教育实效性不高。2006年高校“思政课”将原来的《思想道德修养》与《法律基础》整合为《思想道德修养与法律基础》教程，改革后的教材，有关法制教育的内容只占到整部教材的1/4，且涉及法理性的内容居多，抽象、不易理解，实体法的内容较少，课堂教学中直接用于法律教学的课时可能不足8个学时。再加上“思政课”教师非法律专业出身，理论功底有限，法律知识的讲授容易流于形式，教学效果一般，大学生对法律的权威和作用无法产生深刻认识，更谈不上法律信仰以及对法律的敬畏，故法律意识薄弱和法律知识的缺乏成为常态。 （二）学校、家庭、社会教育的不力 1.传统教育的盲点。 国内应试教育体制下，过分注重成绩至上的衡量标准，考一个好的学校、培养一名大学生成了教育的主要目标。多年的考试技能训练把学生规范成了考试的“机器”，教育忽视了学生诚信、荣誉、世界观、人生观和价值观等德育培养，更忽略了学生的心理适应能力、人际交往能力、应对挫折能力等情商和逆商的综合培养。 2.高校思想政治教育的无力。 高校思政课程的教学内容相对沉闷，脱离学生思想实际，与社会现实存在一定距离，缺乏吸引力、感染力和说服力。教学队伍整体素质参差不齐，部分“思政课”教师教学方法刻板单一，缺乏创新，使高校“思政课”成为逃课率最高、学生热情度最低的课程，也使大学生对来自外界的思想政治教育产生较强烈的排斥心理。 3.高校教育管理的缺陷。 随着高校招生规模的不断扩大，为了保证生源收入或出于保护学校声誉等因素的考虑，学校在学生管理的过程中过度“包容”，令部分学生漠视校规校纪，甚至违纪与违法的基本界线不清。目前来看，国内大多数高校仍然停留于传统僵化的教育和管理模式上，注重学生成绩、考级、拿证、技能的培育和日常管理，忽略了学生的真正想法和需求。 4.家庭教育的不济。 国内传统“家长式”的教育模式下，多数家长忽视了跟子女的情感交流，忽略了对子女个人修养方面和情商及逆商的教育和培养，忽视了家长自身行为的示范和榜样作用。普遍的家庭溺爱让子女从小养成以自我为中心的习惯。进入大学后，面对复杂的集体生活，遇到问题和挫折时，一旦找不到处理问题的正确思路和方法，情绪容易走偏甚至失去理智。家庭教育的缺失是大学生性格缺陷形成与发展的重要因素，也为大学生犯罪埋下危险的种子。 5.社会风气的不良影响。 当下，“功利主义”、“个人主义”、“拜金主义”、“现实主义”的社会风气，让大学生的价值取向越来越偏颇或模糊，对人对事物的看法越来越功利化和现实化。在这种缺乏积极乐观、公益、公信的社会氛围之下，大学生的理想信念、人生观价值观的社会教育几乎是苍白无力的。 三、降低和减少大学生刑事犯罪案件的对策 （一）创新德育理念和方式 1.改变传统理论灌输的方法，强化启发式教学理念方式。 这就要求“思政课”教师积极引导学生，帮助他们正确区分社会现象和本质、主流和支流，校正他们的偏激观点和不良情绪，防止他们由于认识的偏差而误入歧途。强调“思政课”教师直面大学生困惑的社会现实、敏感问题，全面了解学生对“思政课”的认识和真实的思想动态，通过问卷调查、主题讨论、网帖交流等，找准学生关心的热点、疑点和难点问题，以课堂为主阵地，用具有说服力、感染力和启发力的针对性教育和问题解答，创造平等、自由、亲和的教育教学环境，引发讨论和辩论，启发大学生们主动思考、自愿体验并激发他们自觉养成良好的思想行为，树立牢固的道德信仰，坚定正确的理想信念。 2.在“思政课”教学过程中 运用案例和榜样的力量，帮助大学生树立正确的人生价值观。大量选择具有典型性、示范性，或是争议性、探讨性、创新性较大的案例，启发他们能够结合社会的实际和切身的生活体验、社会阅历，对案例进行理性分析，在深度参与中不断学会辨别、理解、把握事物的实质，让学生能自觉主动运用所学过的理论进行反思、判断，作出选择，并最终影响他们的观念和行为。实现知识传授、能力培养、素质教育的完美结合。 3.在“思政课”实践课教学中 以确立科学的世界观、人生观和价值观为基点，让大学生亲身体验社会、发现社会现象的复杂性、多样性，认识理论和实际的差距，通过验证理论、运用理论、认同理论，逐步达到内化理论的目的。高校应不遗余力地重视“思政课”实践课，在学校所在的城市及周边地区，选择与理论教学相适应的、具有代表性和针对性的，能引发大学生深刻体验和能量共鸣的地方。如：博物馆、纪念馆、福利院、养老院、监狱、贫困山区的学校等，建立丰富的实践教学基地，不让实践课流于形式，为学生实现知行的最大化统一提供必要条件。“思政课”教师应要求学生以社会调查报告、参观访问心得、主题讨论演讲等形式来实现总结和内化。 （二）加强法制教育力度，注重法律意识的培养 1.充分发挥“思政课”课堂的实际作用，把培养大学生法律意识深入课堂。 适当增加《思想道德修养与法律基础》课程中法律部分的课时，并将这一部分知识体系作一定扩充和细化，减少抽象、难以理解的法理知识，增加实体法的具体内容，教师在课堂讲授过程中，要大量结合案例和视频等多种方式，在传授法律知识的同时，引发学生的深度思考，感受法律的威慑力，从而形成良好的法律意识。 2.高校应高度重视法制教育，以培养和提高大学生的法治观念为重。 利用一切资源，充分发挥第二课堂的作用，通过法制宣传、讲座、模拟法庭审判、微博、大学城空间等方式进行不间断的法制教育宣传，并积极开展法制教育实践活动，如出席庭审、参观监狱或劳教所、邀请司法部门来校进行法制教育宣传、建立校外法制教育基地等方式，帮助大学生们在知法、懂法的同时，自觉守法，不断提升法律观念和意识。 3.建立高校法制培训长效机制并扩充辅导人力。 除对“思政课”教师、辅导员、班主任进行法律知识的常规培训外，高校应多提供外出参观或培训的机会，不断提升“思政课”教师、辅导员、班主任的法律素养，优化他们的法制教育能力，发挥预防大学生犯罪的一线作用。 （三）注重大学生心理健康知识的传授和健康心理的培育 1.建立高校大学生心理危机干预机制。 高校应建立大学生心理档案，配备专业的心理咨询人员，对高危人群实现心理危机干预，以便及时发现问题、解决问题。目前，各大高校基本建立了心理咨询中心，但在专业人员的配备上比例很小，让很多高校的心理咨询工作流于形式，力度和影响力较小，没有发挥广泛作用。这就需要高校投入更多的人力物力培养大学生寻求心理咨询的意识。作为高校班主任、辅导员，应注意学生信息搜集，关心性格内向或存在其它特殊情况的学生，及时发现学生间的人际纠纷和冲突，及时沟通输导和调解。加强与学生家长的沟通，把学校教育与家庭教育结合起来，降低心理危机发生的概率。 2.建立高校心理健康知识、心理健康教育培训长效机制。 减少教师、辅导员、班主任潜在的职业倦怠困扰，在提高自身心理健康水平的基础上，掌握一定的专业心理健康知识和心理健康教育手段以及心理疏导和沟通的技巧，以健康饱满的情绪和工作热情投入教学和学生日常管理中，顺利应对大学生的负性事件，注重大学生情商和逆商的培养，帮助大学生处理和减少心理隐患、培养健康心理。 3“.思政课”教师在教学中，要努力成为学生心灵的倾听者和引导者。 充分运用心理健康教育知识和技能，创造平等、自由、轻松、亲和的气氛和心理环境，通过课堂内外结合，促进教师与学生、学生与学生间的相互接触、积极交往。可在课堂内提出人际交往中的敏感和困惑问题，假设情境，分享健康、正确的自我调整方法和心理防御措施，讨论解决个案的最优方法，并及时反思自己成长的历程和缺失，帮助和引导大学生更加理性地认识自己、克服心理缺陷和性格弱点，提升人际沟通能力、人际关系的处理能力和抗挫折能力。鼓励大学生心理咨询习惯和行为，引导课堂外学生间的充分交流、分享，把当代大学生培养成积极、进取、善良、诚信、宽容、感恩，拥有好心态、好心情、好习惯和健康心理的国家所需要的高端人才。 作者：陈媛 单位：湖南环境生物职业技术学院 教育教学方面论文:案例库建设下教育教学论文 1.案例教学法在国际汉语教学中的重要作用 案例教学法最早于1920年，在哈佛大学法学院和商学院开始实行并取得显著的教学成果。随后几十年里，包括法学、商学和医学在内的专业教育领域都纷纷借鉴案例教学法。关于什么是案例教学法，学界并没有统一的定义。不同专业领域的不同学者都从各自的角度定义案例教学法。例如：在法学教育中，案例教学是一种以上诉法院判决为学习材料，用苏格拉底法的问答方式进行讨论或边界，学习者自己归纳观点的教学方法。（Langdell，1986）案例教学（casemethodteaching，又称案例法教学）是在教师的指导下，根据教学目的，大量使用案例，通过对案例的分析与讨论，来提升学生的实际管理水平和能力，它是不同于传统管理教育的新型管理教学方式。在师资教育中，案例教学法是一种以真实教学情境的事件为教学材料，鼓励学习者表达意见并听取不同观点，对案件交织的问题和困境进行分析，最终产生解决问题的方案（S.Wright，1996）；是一种以教育事务工作情境为素材，分析或探究变通方案的教学方法（汪履维，1995；陈丽华，1997）。是藉由案例作为教学材料，结合教学主题，通过讨论、问答等师生互动的教学过程，让学习者了解与教学主题相关的概念或理论，并培养学习者高层次能力的学习方法（张民杰，2006）。等等。尽管在管理学、法学、教育学等领域内案例教学法的定义不一，但总体上都表现出一些共同点： 1.1以真实案例作为学习材料。 案例教学法所用的材料一般都是以真实事件为基础，由专门的案例编写人员进行加工、整合，以求尽可能地还原真实情境。 1.2学习者成为学习的主人，强调师生间的互动。 与传统课堂讲授不同，案例教学法鼓励学生积极参与，提倡师生间的平等关系。目标是让学习者独立思考，共同探讨最佳解决方案。 1.3重视学生综合能力的培养。 案例教学法不提供标准答案（有些提供最佳解决方案），而是引导学生发现问题，并多角度分析问题，作出判断和决策。案例教学法的这三个特点和我们致力于培养综合素质高，教学能力强的国际汉语师资力量的目标是十分吻合的。由于工作环境特殊，教学对象多元，学习者需求不一等复杂因素，国际汉语教师不仅需要具备基本的汉语教学能力、教学监控能力，还要有对异国文化风俗、宗教信仰的包容力以及良好的跨文化交际能力和沟通能力。又加之国际汉语教学中存在诸多没有明确解决途径，可多视角看待的问题，更要求国际汉语教师灵活变通，在教学困境中迅速作出反应。而这些都是传统讲授型课堂难以做到的。很多教学原则在具体的实践中都有不同的对应模式，需要多操作、多反省，总结经验教训才能真正理解。这也是为什么对于青年教师感到棘手的问题，资深教师常常能引刃而解。目前，国际汉语教师志愿者是我国汉语国际教育的中坚力量，志愿者们在国外的教学时间往往一年不到。若志愿者在这不到一年的时间里还要花大量的时间熟悉教学环境、摸清教学思路，教学的质量就会大打折扣。相反，如果在国内，这些职前教师就能通过案例教学法获得间接性经验，能够了解对于某个具体的知识点，应该怎么教，为什么这么教；了解面对某一个具体的情境，应该做出怎样的反应，或者什么样的行为是不恰当的，那么他们走出国门后的教学效率会大大提高。我们并不否认理论的作用，但传授的知识和实际的教学工作之间存在差距是不容置疑的。师资教育的关键除了学习理论，还在于感性知识，教育工作者应该为就职前的教师创造机会探索、发展和完善他们的感性知识（Kessels Korthagen，1996）。案例教学法能弥补学生在掌握惰性知识时被遏制的创造力和行动力，培养学生的反应能力、表达能力、分析和解决问题的能力。而且，案例作为现实的再现，比课本更为生动，更能激起学生较大的学习热情和主动性。 2.汉语国际教育教学案例库现状 在案例库的建设上，我国的工商管理教育学科起步较早，如教育部“九五”规划重大科研项目：中国企业管理案例库组建工程，其成果包括《中国企业管理教学案例》等丛书；建立了相关的教学案例库、研究案例库、纯素材库并建立了案例网络查询系统，目前我国三大管理教育案例库分别为大连理工大学中国管理案例共享中心、北京大学管理案例研究中心和清华大学中国工商管理案例库。在法学专业领域，走在前头的有北大法宝最高人民法院公报案例库以及中国法院网的中国审判案例库。这些案例库尽管还有许多不足，但已经可以作为其他专业领域案例库建设的榜样。然而在师资教育领域，几乎没有完整收录、开发案例的案例库实体网站。汉语国际教育教学案例库的建设工作更是刚刚起步。2007年，国务院学位办交指委的汉语国际教育硕士培养方案对案例教学作出了明确的要求，案例教学法逐渐受到重视。以国际汉语教师5P培训为例，其采用的培训材料就是与教学主题配合的案例，分为内容点拨（preview）、教师精讲（presentation）解决问题（problem-solving）、模拟练习（practice）和成果展示（performance）五个环节。5P培训模式充分发挥学生个体作用，让学生自主思考、自主分析、自主决策。除此之外，各高校也经常采取现场研究、现场训练来组织教学，或者举办讲座、座谈，邀请海内外专家介绍海外教学经验。学生论文也多有典型案例分析以及教学实验报告和教学设计的内容。很可惜的是，由于缺乏一个内容完备、更新及时的高质量案例库以及专业的案例库建设团队，无论是高校老师，还是培训机构，都只能各自为营，在教学时自行搜集、撰写案例，浪费了大量的人力、物力、财力。案例教学法本就要求老师花大量的精力备课，案例的准备和问题的设置，以及课堂的控制都对老师有很高的要求。如果还要自己搜集或撰写案例，必然增加老师的教学压力，可能导致老师教学热情的降低，甚至选择放弃案例教学法。即使有些老师恪守职责撰写案例，或者经验丰富的老师已积攒大把案例，也没办法保证案例的及时更新。而且可以料想，案例的质量也一定是良莠不齐。一个人的力量是有限的，如果能集合各方力量，在政府的支持下，由几所高校牵头，一起建立一个高质量的汉语国际教育教学案例库，给案例教学法提供一个坚实的支持系统，我们的国际汉语师资培养必然跨上一个新的台阶。 3.结语 全球化的“汉语热”的不断升温，使得优秀的国际汉语教师缺口不断扩大。只有通过建设汉语国际教育教学案例库，才能解决汉语国际教育专业学生的培养问题，才能真正推动我国的汉语国际教育事业不断健康、稳定的持续发展。 作者：李雅洁 张军 单位：广东财经大学华商学院文学系
艺术硕士论文:艺术硕士教育需要把握的几个问题 注:(作者简介：嵇亚林（1956－ ），男，汉，江苏盐城人，江苏省文化厅办公室主任，研究馆员，南京大学美术研究院在读艺术硕士。研究方向：艺术学，文化理论研究。) （江苏省文化厅 办公室，江苏 南京 210005） 摘 要： 艺术硕士专业的设立，为社会各界从事艺术生产和创作的中青年艺术家搭建了理想的平台。他们冀希望在艺术院校得到更有针对性系统教育，使自己的艺术素养、审美能力、艺术理解能力、艺术创作水平有一个新的突破。 关键词: 艺术硕士；人文素质；创新 JI Ya-lin 艺术硕士专业学位研究生（MFA）教育，属于高层次艺术人才培养体系，是我国艺术学学位与研究生教育改革的重要内容。这一制度的设立，为解决艺术领域内大量优秀艺术家，获得与其能力及贡献相称的文化身份，架起了一座金色的桥梁。作为文化艺术人才摇篮的艺术院校，利用其人才培养、艺术创作、艺术科研等方面的优势，开展艺术硕士教育，对教学双方来说无疑是极好的机遇。南京大学美术研究院至今已招生三届，共75名美术专业学员入学，其中雕塑、国画、油画专业人员有50多人，此外还有版画、书法、设计等相关专业的美术人员。在这批学员中从事美术教学的高校教师和文化部门专业人员占60%以上。他们有机会进入艺术殿堂接受教育，心中充满喜悦，有着非常明确的学习目的，迫切需要在理论修养、艺术实践、风格培养、艺术创新等方面得到提高和加强，努力使自己的艺术素养、审美和创作能力有一个新的突破,为今后的艺术发展之路注入新活力。 一、艺术硕士教育需要“广博至深”的人文素质 艺术硕士作为新类型的研究生教育，其所教育的对象主要是社会各界从事艺术生产和创作的中青年艺术家。他们有比较扎实的专业技能，实践性和应用性都比较强，需要多方面理论知识来滋养和充实自己。注重人文教育是大学永恒的使命。徐悲鸿先生常说：一个画家，不仅要有坚实的绘画基础，同时必须读万卷书行万里路，将胸襟开阔，以洞察万物，研究事物的奥妙细理，理解客观的规律。这样才能做到尽精刻微地表现对象，达到艺术的极致。为此，艺术院校应当注重把专业理论教育与人文教育紧密结合起来。作为一名合格的艺术硕士，必须具备综合的人文素质，包括良好的思想道德品质；高尚的理想情操；广博的理论知识；精湛的艺术才能；健康的体魄和心理。素质越高，获取和创造新知识的能力越强，抗拒挫折和失败的能力越强。19世纪英国著名教育家纽曼曾认为，受到完备的人文教育会使人“拥有受过教养的心智,精致的品位,正直、公平和冷静的头脑,以及生活行动中的高贵而又有理性的姿态”。我想每个学员都希望通过几年的学习，使自己成为“具有一种经过训练的理智，一种文雅的举止，一种高尚的和谦恭的行为，能够把自身的美好散布到周围四方”。 南京大学美术学院在培养艺术硕士上充分依托其雄厚的师资力量和深厚文学、历史、哲学背景，把人文素质教育纳入整个课程体系之中，重点培养学员的综合素养。学员入学之初，他们就比较系统地向大家介绍学校的历史、学校特色和影响，组织学员参观南京大学历史博物馆。把“诚朴雄伟，励学敦行”的百年传统与南大校训，作为入学第一课，以增强学员的认知度、荣誉感和使命感。利用南大自身的资源优势，邀请相关学科的专业导师、教授进行讲座，拓宽视野，活跃思维和创造能力。主动帮助每个学员办理图书借阅证，引导学员合理安排时间，实施有计划的阅读，使大家在阅读中陶冶情操，提升精神境界。南京大学美术研究院院长吴为山教授认为，就艺术硕士而言，不是进行单一的知识积累和技能培训，而是侧重于培养学员富有想象力和创造力。因为只有受到良好人文教育的人，思想才有超越意识,才有责任感和使命感,才能更好地发挥美术专业为社会主义服务、为人民服务的功能。 二、艺术硕士教育需要“与时俱进”的艺术实践 艺术硕士凭借多年专业岗位的炼就和成熟，他们对艺术实践的认识和理解有一定的深度，但更需要一种与时俱进的实践能力，一种在理论积累、心胸开阔、眼界拓宽后的实际运用。他们渴望借助艺术院校的平台，进一步提高自身的专业素质和技能，渴望在艺术实践中通过智慧的双手，把握和驾驭艺术之舟，创作出无愧于时代和民族的优秀作品，为社会主义文化的大繁荣大发展作出贡献。 毫无疑问，这对艺术院校本身提出了更高的要求，特别是如何在课程设置和教学方法上突出“实践性”。德国包豪斯艺术设计学校创建初期，教学上采用“双轨制教学”，即每一门课程都由一位“造型教师”和一位“技术教师”共同教授，使学生共同接受艺术与技术的双重影响。如今在高校系统出现的“理论教学”和“工作室教学”相结合的教学模式，应当说很有现实意义。南京大学美术学院在培养艺术硕士实践能力上，注重理论与实践相结合，突出艺术硕士教育的实践性，有效地将传统意义的讲授课堂，由平面的教学形式改造成立体化，打破以艺术表现的单一教学模式。一是在课程设置上紧扣专业特点，强调应用性和广泛性，合理规划优秀课程、方向必修课程和选修课程。二是在教学方法上采取课堂讲授与集体训练、艺术实践等相结合的方式，把书画理论与实践融合在一起，做到有的放矢，深入浅出。授课教师不仅有校内高水平的艺术家和学术理论专家，也有在实践上有丰富经验的各艺术门类的领军人物。三是在师生关系上注重协调统一，老师个人工作室随时向学员们开放，使艺术教育更加完善、和谐和有效。学院着眼于培养高层次应用型人才的目标，千方百计地让学员们接触最新的艺术动态，把学习到的具有应用价值的新鲜技能，吸收到创作实践中。积极鼓励学员除了集中学习之外，利用工作岗位之需或节假日参与社会实践，教学成果比较显著。就读于南京大学美术研究院的艺术硕士杨振庭，出生于上世纪50年代，早已在美术教育界有了一定的名声，并且在徐州师范大学美术学院担任副院长、硕士生导师。用他的话说，“很珍惜这样一个好的学习、交流和实践的机会，不仅提高了绘画技巧，绘画理念和情感也上了一个台阶”。 三、艺术硕士教育需要“张扬个性”的风格培养 个性是艺术作品的生命，没有个性的艺术品是没有感染力的。所以，追求作品的创造性成为每个艺术家梦寐以求的目标。当前是一个开放的世界，文化的多元化极大地丰富了学员的视角。要想在艺术殿堂成长进步，学员就必须在学习老师、名家、大师的同时,又能凸显自己的个性。法国巴黎国立高等美术学院院长亨利•克劳德•古索认为，学校应该培养各种年轻艺术家，教授他们国际范围的艺术内容，让他们用自己的语言解读这些文化。最终，在共性文化圈下，年轻艺术家能更清晰地认识本土传统文化，拥有独特的文化个性。 优秀的艺术家不但能够全面地掌握绘画技术，而且在其艺术表现中有着十分鲜明独特的艺术风格。这种创作风格，往往统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中，是艺术家走向成熟的重要标志，也是衡量艺术作品在艺术上的成败、优劣的重要标准和尺度。有专家认为，在绘画艺术领域里成为一个一流的画匠很容易，成为一个真正的画家就不那么简单了。若称之为大师仅有独特的艺术风格还不够，同时还要建立起独立的艺术体系与艺术理论，这就需要画家在此基础上，还要具备深厚的文、史、哲等其他学科的知识，才有可能登上大师的台阶。现代著名中国画大师陆俨少以书法线条入画，傅抱石的散笔皴法，李可染的大胆泼墨等等，都具有鲜明的艺术个性。因此，如何才能将艺术硕士教育更好地定位于高层次的人才，必须善于发现和把握他们的个人风格特点或形成其个性特点的倾向，做到因势利导，在未来的艺术作品中创造自己的艺术语言，形成自己的艺术风格。 艺术个性是创新的起点，教学时应当尊重学员的个性，贯彻个性化教育。南京大学美术研究院针对学员来自工作一线，有一定资历和阅历的特点，在集中辅导的同时，还根据各个人不同专业、不同业绩、不同特点加以个别指导。每次集中授课都要求学员带来自己的习作，并适时进行点评，甚至启发大家共同讨论，允许各抒己见，帮助分析优势和不足，以促进其个人特色和风格的形成。 四、艺术硕士教育需要“超越自我”的创新能力 创新是所有艺术院校承担的历史责任。艺术院校要把增强自主创新能力作为艺术硕士教育的优秀与源泉；把崇尚学术、勤于实践，大胆质疑、敢于批判，突出个性、勇于求新，作为新时期艺术家追求的目标。当然，最有意义的也是最难做到的是艺术家的清明意识，尤其是对自我局限性的超越。如何才能超越自我，唯一的出路在于创新。 营造创新环境。良好的创新氛围对人的精神、气质、心理、行为有着启迪和影响作用。艺术的繁荣需要文明和谐的社会条件，需要没有人为的限制和禁忌，需要各种创新思维的艺术实践能够得到包容和尊重。因此，艺术院校要努力营造一个积极向上、自由活跃、平等交流、和谐奋进、相互学习、相互激励的人文环境，引导学员坚持主流文化价值的认同、追求真善美，正确对待当前美术界出现的思想迷惘、人心浮躁、热衷炒作的现象。 培养创新思维。创新思维是人类最高层次的思维，是构成创造力的优秀内容。培养和激发学员的创新能力，必须要有牢固的创新意识，这是培养服务于社会的高素质艺术人才的先决条件。“其命唯新”是傅抱石先生的毕生追求。他不仅探索形式上的“新”，而且注意表现内容上的“新”,许多反映新生活、新建设的画幅，在他笔下清新隽永，寓于时代感。当然提倡创新绝不是丢失传统，只有立足于对传统文化传承和保护基础上的创新，才具有生命力和影响力。日本东京艺术大学副校长田渊敏男说：“现在艺术界都在朝创新发展，但不保留传统怎能走向创新？就如日本的动漫，虽然世界闻名，但这些优秀的动漫作品都是传统下的产物，在这些动漫作品背后都能发现日本‘江户时代’传统的影子。”艺术需要兼收并蓄，需要面向国际，但必须有民族性和本土化特征。 探索创新方法。没有创新观念和意识，没有科学的训练方法，其创造潜力难以被充分挖掘。因此，创新必须从教学方法改革入手，将以知识灌输为主的教学方法转变为启发式、讨论式、互动式、研究式等教学方法，以启迪学生的创新思维。创新能力需要在实践中磨砺，在创作中提高。南京大学美术学院适时组织学员到大自然中去、到火热的社会生活中去进行写生创作，师生一起共同参与、共同学习、共同讨论，使学习的形式更加生动活泼、更有新鲜感、更能激发创新的智慧。 搭建创新平台。南京大学美术研究院依托江苏省美术馆、江苏省国画院等艺术单位，建立社会实践基地，让学员参加一些重大的社会服务活动。学院及时通过各种渠道通报全省、全国和国际性的书画艺术竞赛和学术交流活动，鼓励师生深入创作，以优质一流的作品积极参与。2007年，学院在江苏美术馆举行了名为“意象金陵”的教学汇报展，学员们的作品无论是在传统的继承上还是创新上，均呈现出新的气象，在江苏美术界产生了不小的影响。南京大学美术研究院院长吴为山教授深有感触地说：“艺术硕士的培养带动了学院整个研究生层次的教学，使得学院的学术气氛和实践水平都得到了提升”。 艺术硕士论文:艺术硕士教育课程设置与小剧场歌剧实践 摘要：随着我国教学体制和学位制度改革的深入，一批具有特定职业背景的学科先后引入了专业学位研究生教育模式培养，2005年开始设置了该专业，其培养目标是高层次、应用型艺术专门人才，学科领域包括音乐、舞蹈、戏剧、电影等，教学水准和培养目标上都更符合学科的规律，属于我国艺术学科自身的一个硕士学位，是与国际接轨的艺术表演与创作领域的专业学位，艺术硕士学位教育使艺术类研究生教育有继续扩大的趋势。 关键词：艺术教育；音乐艺术；艺硕课程；小剧场；歌剧创作；排练；教育实践 艺术硕士声乐表演专业在欧美国家是一个发展得比较成熟的课程，在美国多数综合大学的艺术院系都有设置，课程注重以实践过程中所体现的艺术创作技能和表现技能来考察学生的综合能力，并即时修订最切合实际的教学计划使课程内容丰富多彩，毕业以作品展映和演出为主，结合演出再完成专业艺术分析总结论文给予学位。奥地利维也纳音乐表演大学和德国法兰克福大学在本专业课程设置上实践课占80％。我国从2005年开始设置艺术硕士专业，培养目标是高层次、应用型艺术专门人才，学科领域包括音乐、舞蹈、戏剧、电影等。全国各艺术院校的硕士点根据本校的软硬件设施，开设了各种不同类型的课程，培养出一批优秀的毕业生，董卿、朱军、王宏伟、孙砾等目前活跃在舞台的年轻艺术家都是艺术表演专业的首批硕七毕业生。20t0年5月，教育部在国家大剧院举行音乐院校艺术表演硕士研究生展演活动，并取得了很大反响。 2009年底，经过两年的不懈努力，河北师范大学终于成功申请了艺术表演专业硕士授于点。如何根据现有的师资力量设置一套科学创新内容丰富开展新颖的声乐表演课程体系是当务之急。 一、课程设置 本课程内容设计原则均以能反映发展方向重点为目标最大特点为领域方向课和选修课，学时量非常大。声乐方向课程中还应设立中国音乐欣赏、外国古典时期的海顿、莫扎特、贝多芬、门德尔松、舒曼、舒柏特等专家的声乐作品研究等等。 1、共同必修课。研一、研二、研三：马克思文艺理论、艺术概论、音乐表演美学、英语。2、专业必修课。研一、研二、研三：声乐技法、声乐与表演理论、声乐作品背景解析、意德法艺术歌曲演唱、中国民族歌曲演唱、音乐会的设计表演、外国声乐发展史、中国声乐发展史。3、选修课程。整场声乐演唱音乐会设计、音乐会声乐伴奏合练、声乐表演的录音录像、音乐视觉听觉研究、表演艺术化妆与服装设计、舞台形体训练。 研究生使用的专业教材为国内正式出版的权威性教材。课时安排为每学期38课时，第1、2学年主要倾向技法教学，提高其演唱能力，第3学年着重理论研究，辅导学生完成及论文写作。声乐演唱是一种文化而不仅仅是一门技术，本文希望通过各种音乐技巧包括钢琴、听觉训练、合唱、和声、复调、作品分析、配器法、中外音乐史、音乐表演与剧场，特别是对本民族的音乐特点作深刻的了解，还要求学生具备广博的文艺知识和美学修养，使理论与实践相结合以培养出合格的高层次艺术人才。 准确定位、规范管理、积极探索、稳步发展，我们培养的目标是国家经济文化社会建没需要的高层次类型、专业性演唱人才。大量设置方向性课程和丰富多彩的选修课，注重学生的专业修养和表演的训练，在以实践为主的基础上，通过对一系列课程的学习，提高个人的表现能力和创作研究能力，课程鼓励和教育学生在表演中应用创新举行不同方向的专业比赛，一些顶尖课程可聘请国际上享有高知名度的专家、学者、研究人员参与，通过对该系列课程的学习，提高学生的思考、实践和理论能力，从而对表演艺术有一个更深层次的了解。广泛搜索同内外本专业资料，整理出题纲后组织本系十位硕士生导师进行反复讨论、论证并加紧同国际、国内的同行进行交流，借鉴优秀的教学方式方法。既要保持传统的培养模式，技法实践课程占一半，又要积极进行课程开发，增加声乐作品演唱技能，创作表演和唱片录音，增加了对硕士生导师的专业教学水平的更高要求，特别是舞台表演的经验。 新课程设置的创新点在于大量设置了专业方向课程和选修方向课程，知识能力统一，音乐性与技术统一，感性与理性统一，教育过程与教学效果统一。在部分专业巾推行工作室制，增强教师教育教学，作曲、演唱、演奏、表演等能力，使培养的学生是一个优秀的音乐人才并具备扎实的专业功底和敢于创新、善于创新的素质。为了保证和提升研究生教育的质量，借鉴国外院校先进经验结合本院实际，以立足研究，强化和满足利：会人才需求的三项原则，我们定期调整完善各专业研究方向的培养方案，加大艺术实践的学分，定期聘请国内外专家来院讲学，指导排练等实践作品，定期举办研究生沙龙、给导师传授和学生自主学习提供平台，研究生的科研成果与表演奖项，要成为学分，奖励表演类导师提高理论研究水平，强化全体导师的带教责任、有效提高研究生的表演能力。以上定为艺硕教育的新导向。 二、小剧场歌剧是表演专业艺硕实践的最新途径 与传统大歌剧相比，小剧场歌剧具有一种天然的活力和亲和力，演员近在咫尺的表演能够让观众更直观体验到歌剧的魅力。打造别致的小剧场作品，也是希望为观众展现歌剧艺术的多种可能性。小剧场歌剧，顾名思义是相对于传统大剧场歌剧而言的，其特点是表演空间小，二是演员与观众接近，二三是先进性强，经典故事“摩登”演绎。 歌剧是将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(涛歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成(有时也用说白和朗诵)。大型的完整的歌剧表演生动形象地表现了歌剧的故事情节和艺术特点。使人震惊。但是，由于大型歌剧在场景布局等资金方面投入太多的局限性，使得小剧场歌剧更适合我们艺术硕士生的接触和排练。 所谓“小剧场歌剧”，是一种具有时代特色的新兴歌剧样式，它与西方的“室内歌剧”和我国的“小剧场话剧”都有着一定程度的联系。所谓“室内歌剧”，是20世纪上叶出现的、为较少演员和交响乐队而作的，适合在比大剧院气氛更亲切的小型场所演出的一种歌剧样式。它是在坚持西方传统大型歌剧的审美取向和创作原则基础上的一种变体，它和大型歌剧一样，离不开宏大叙事的话语系统，离不开复杂而具有高度戏剧表现力的音乐声响系统，且从不排除在大型场所演出。相比之下，小剧场歌剧则不然，小剧场歌剧有“角色少”、“乐队小”两个特点。剧中演员角色少，表演空间小，演员与观众近距离。在“小剧场”里，特定的狭小空间可以使舞台与坐席的界线模糊，可以使演员与观众的距离拉近。因此，对于“小剧场”关于“小”的追求，导致创作理念的深层变化，而这种变化，又将促使“小剧场”作品的戏剧结构、话语系统、音乐写法、舞台调度、演唱状态，以及服装、道具、舞美、灯光等等方面的相应变化。 艺术硕士排练小剧场歌剧表演应注意以下几个方面。 (一)演员表演上的要求。 (二)演唱表演形式。可以使用对话或旁白、或者可以彻底取消宣叙性吟唱，这样就更有利于推动故事情节展开、加快戏剧节奏、方便时空转换，使得观众可以彻底在狭小的空间里迅速适应场景的转变，理解故事情节的发展。 (三)诵者。可以加入一个特殊的角色，即“诵者”。对于“小剧场歌剧”而言，诵者这个角色不仅可以弥合情节板块交替时可能产生的“结构缝隙”，同时也给戏剧结构和舞台呈现注入了有意味的变化。诵者在舞台上可以担负双重使命：或是上舞台扮作剧中的人物，或是在台上旁白，无论他在哪个位置都始终是只说不唱。他的作用有三方面： 第一，诵者的独白或角色性对话，可使主要角色以对话代替宣叙调的做法更为合理。第二，由于有了诵者，歌剧的开展获得了极大的时空自由。各种场景的转换，仅由诵者的寥寥数语就能很好地完成，短短几句话，就可以引出一个重要的事件或意义重大的背景，可减少场景布置的投入。第三，依照剧情的开展可使诵者变换身份，给同在舞台上的乐手能适时参与剧情找出了依据。诵者在舞台上变换身份的即兴表演，可以使剧情表现、发展得更自然。 (四)音乐的处理。音乐作品要尽可能争取更广泛的听众，是大多数作曲家共同追求的一个目标。音乐在歌剧中发挥着到头生分的作用。在符合剧情内容和剧本风格的前提下，尽可能缩短音乐效果与大众审美习惯间的距离，让歌剧也能成为更多人可以且乐意欣赏的艺术。 (五)人声技巧的运用。歌剧中，特别是以独唱、重唱为主的歌剧，人声的技巧处理运用是十分重要的。人声的处理要细致，包括节奏长短、气息转换，词曲结合、调性变换、密度变化等各个方面，充分发挥声或声乐技巧，有难有易，才能更广泛地被观众接受。 小剧场歌剧演出实践的优点一是在于它与学生近，易沟通，感染性强，容易引起观众共鸣，二是学生学习压力大，小剧场话剧节奏轻松，大都选材于现代都市生活，小剧场话剧小舞台制作，小投入创作，周期短，形式活跃，检验了成果，激发了学生对歌剧的浓厚兴趣，同时对于强化学生表演综合技能与创新思维的训练，为学生未来的歌剧表演打下基础。 艺术硕士论文:服装专业艺术硕士教育创新模式研究 摘 要:对中国服装专业硕士研究生培养现状进行分析,探讨了如何加强对服装艺术设计硕士研究生创新能力培养,特别是以服装板型设计为研究方向的研究生。培养出我国服装业急需的高级复合型人才。 关键词:服装艺术设计专业;研究生教育;板型设计;创新能力 当前中国服装专业硕士研究生教育面临着研究生教育规模的扩大与研究生培养质量的提高如何与社会需求协调发展的重大问题。要提高研究生培养质量,还在于改革现有的培养制度中不适应社会生产力发展的部分,改革培养模式,推进研究生教育创新工程。研究生教育是培养高层次人才、推动先进生产力和先进文化、实现国家持续快速发展的重要力量,是当代科技和人才竞争的重要阵地。服装专业硕士研究生的培养教育要求研究生了解学科发展现状和动向,具有从事本学科领域内科学研究,教学工作、独立担负专门研究工作能力。具有较强的发现问题、分析问题、解决问题的能力,具有较强的敬业精神和开拓创新精神。既具有国际文化视野和中国传统文化底蕴,又具有扎实的专业知识和艺术理论修养,素质高、创新能力强的研究型人才。 一、中国服装艺术设计专业硕士研究生教育培养现状 在中国,服装设计专业进入大专院校是从1982年中央工艺美术学院开设了国内第一个服装短训班、1983年苏州丝绸工学院开设了服装教育的第一个本科专业开始的,她们引领了中国服装高等教育发展的进程。20多年以来中国的服装设计教育培养了一大批的服装设计师和专业技术人才。全国服装企业中出自高校服装设计专业的优秀人才比比皆是,已经形成了一支庞大的设计与技术队伍。设计教育取得了不可低估的成就,已成为服装产业迅速发展的生力军。服装专业硕士研究生的培养从起步到发展,仅仅只有几年的时间。服装专业由于受美术教育的影响较大,服装设计专业教学重视服装画及其表现手法,轻视服装板型与工艺,存在教学内容陈旧、课程内容设置与社会需求不相吻合、毕业生就业后不能直接进人生产的各个环节等一系列问题。加上研究生招生主要考核的是英语和政治,加试专业,导致所招研究生的专业水平普遍一般,专业水平相对高一点的本科学生,由于英语成绩不佳,而考不上研究生,因此失去继续深造的机会。有的学生,根本不是服装专业的本科生,由于英语考试成绩不错,居然也考上了服装专业研究生。也就是说,考上研究生的学生,并不一定是服装专业中专业水平真正拔尖的人才。在研究生三年的学习中,由于重复的多门文化课程的学习,没有能够让研究生静下心来研究专业,研究生毕业以后,还是面临就业难的问题。面对新的形势,中国服装专业硕士研究生教育与培养模式必须加快改革,打破原有的旧模式,调整课程内容,改进教学方法,强化实践教学,只有这样,才能实现其培养目标。 二、研究生板型设计与创新能力的培养 我国硕士研究生的培养目标,一是对专业知识的掌握,二是科研工作能力的培养。除了专业学习以外,全日制研究生一般都采用学术型的培养模式。学术型研究生培养的第一个目的实现一般是通过课程教学来进行。因此课程教学依然是研究生教育的重要手段之一。对服装专业研究生而言,服装结构设计是一个中间环节,具有承上启下的作用。一方面它是款式设计得以实现的结构基础,是服装立体造型的平面展开;另一方面它是服装加工制作赖以进行的物质技术条件。因此,服装结构设计的质量如何,将直接影响服装成品的品质。正是服装结构设计这种举足轻重的作用,使之被纳为服装专业的主干课程之一。服装结构设计课程的教学旨在使学生系统地学习结构设计的理论,包括对人体及其与服装关系的研究、基本纸样、省、各部位结构设计。它是一门综合性学科,涵盖了数学、力学、人体工程学、造型学、美学、传播学、材料学、市场学等。服装结构设计作为服装设计专业的三大主干课之一,它有着举足轻重的作用。它的好坏直接影响整个服装设计专业的教学质量,同时也直接影响学生动手实践能力的培养。原理、相关结构线服装结构设计作为服装工重要组成部分,它既是款式造型设计的延伸和发展,又是工艺设计的准备和基础。它要将服装造型设计所确定的立体形态的服装轮廓造型和细部造型分解成平面的结构衣片,揭示出服装各部位的形状、数量吻合关系,整体与局部吻合关系,修正款式造型设计图中的不可分解部分,设计出各处的结构合理关系,从而使服装造型趋于合理完美。可以说,结构设计的优劣直接关系到服装的品质,所以很有必要对服装结构设计的难点进行归制版师必须从中理解设计师究竟想表现些什么 ,并把它变成技术性的图纸 ,使它最终成为立体的、动态的时装。即是说 ,服装制板师的责任是将服装设计师的理念转化为可现实操作的服装样式。一个成功的设计师身边 ,必有一个与他心意相通的结构设计师。从这个意义上说 ,服装结构设计师是服装设计与生产的桥梁。服装结构设计师在当今社会里人们俗称板师。20多年以来,由于受艺术教育的影响,从教师到学生对服装设计的重视程度远远超过了对服装板型的设计,导致我国的服装业高水平的服装板师奇缺。严重制约我国服装业的发展。服装专业研究生在板型设计方面知识欠缺。因此,加强对研究生板型设计与创新能力的培养,已经成为当务之急。 三、建立适应中国服装行业人才需求的针对性教育模式 创造学的创始人美国创造工程学家奥斯本在1941年出版的《思考的方法》一书中提出创造学的主要研究内容有三点,创造力的探索;创造性思维的研究;“创造型”人才的探讨。“创造型”人才知识面广,思路敏捷,预见性强,有胆有识,不守陈规,自信心强,有责任感,坚忍不拔。有的研究者指出,“创造型”人才应有敏锐的探索问题的能力,统摄思维活动的能力,经验移位的能力,侧向思维的能力,形象思维的能力,联想的能力,博闻强记的能力,灵活思维的能力,较强的评价能力,“联结”和“反联结”的能力,科学预见的能力,运用语言的能力和善始善终的能力。服装专业研究生在读阶段一个很重要的学习手段是参加学术研讨会或学术报告,以及大量地收集和阅读与其研究方向相关的文献。鼓励研究生积极参加各种学术活动,了解前人的研究成果、接受最新服装知识,掌握国际研究前沿最新动态,研究生若能从相关的论文或专著等文献中获取和整理出系统的知识,那么研究生的综合与归纳能力必将得到极大的提高。 服装专业研究生在板型设计方面的探讨研究,首先要定位。服装分类比较细,大至分男装、女装、童装、针织服装、内衣、羽绒服等几个类别。在板型设计要求方面,是大不一样的。除此以外,即使选择针对女装板型进行研究,最好在细一点,是女上衣、还是裙装、裤子类。选题尽可能小一点,把问题研究透彻,才会有所发现、有所创新。有很多研究生由于选题过大,导致无法展开,说不清楚,最后反复改选题,浪费了很多时间。最好参与导师的科研项目进行研究。具体的研究一个问题。很多国外的著名品牌的服装,市场卖价高,除品牌本身的价值以外,那就是服装板型好,消费者穿上身效果非常好,我们应该注意这个事实。 韩国服装专业研究生培养也有我国的类似问题,但是,他们在大型服装企业的支持下,很好的解决了这个问题:经验是,第一年跟着老师学习,第二年开始参与导师的科研项目,导师根据研究生的贡献,给以适当的报酬,激发了研究生的学习热情。第三年,研究生就开始承接项目自己单独完成。研究生毕业以后,很多企业需要,有的甚至提前预定。笔者就相关问题考察过意大利、法国、德国、美国、日本等国家,在他们看来,一件衣服有十几种方法可以裁出来,用什么方法裁,能够又快又好的打出优质板型,是需要深入细致研究的。他们的经验归纳起来有六点:一是培养目标明确。二是重视实践环节。关注教学与社会的密切联系。聘请企业经理参与教学,由主讲老师给定讲课内容,企业经理则根据要求准备,他们的讲课直观,生动,形象,尤其是大量的鲜活案例和生产案例,比单纯的理论更有利于学生对理论知识的理解。在研究生学习期间,学校通过各种途径让研究生参与社会实践与企业进行联系。三是教学形式多样化。一般大课在阶梯教室授课,再进行小型的讨论,以学生发言为主体,教师做指导点评。四是互动教学与启发性教学相结合。五是强化学生的社会责任感和团队意识。六是教学规范化。 四、结语 中国服装专业硕士研究生的培养起步晚,有较多的问题需要探讨研究,对于选修方向是服装设计与板型研究的研究生而言,只有加强对研究生板型设计与创新能力的培养,引导他们少走弯路,才能更好地改变中国服装行业高级服装板师奇缺的现状。只有这样,才能提高我国服装产品的附加值,加强国际市场竞争力。 艺术硕士论文:德国MFA教育对我国艺术硕士培养的启示 摘要：德国柏林艺术大学在MFA教育上有着鲜明的特色，在人才培养上取得了突出的成果，其在教育目标、课程设置、人才培养方案、学位授予考核等诸多方面做出了大胆的创新，成为国际MFA教育的典范。解析其在MFA教育上的成功做法，不仅可以为我国艺术硕士未来的发展提供新的思路，而且对人才培养方案的改革、学位点评估等诸多方面提供有益经验及启示。 关键词：柏林艺术大学；MFA；教育 MFA，艺术硕士专业学位，英文名称为Master of Fine Arts，简称MFA。其涵盖的范围包括音乐、舞蹈、戏剧、美术设计、电影、新媒体等诸多艺术领域。德国艺术院校协会（The College Art Association）对MFA的培养规格有着明文规定：“MFA，不仅仅是一种艺术专业硕士水平及能力的证明，在艺术教育领域，它却是一种最高学位，其含金量并不低于学术型的硕士及博士学位，因为MFA获得者不仅有扎实的理论功底，并且还具备超越常人的艺术创新能力。”[1] 德国柏林艺术大学是位于德国境内柏林州的一所标准艺术类综合性大学。虽然学校规模不大，但是办学历史悠久，最早可以追溯到公元1696年。柏林艺术大学目前涵盖了绘画、艺术设计、音乐、表演等多个艺术门类；人才培养层次较高，类型齐备；学科覆盖面广。MFA教育在德国开展最早，无论是课程设置、人才培养目标、学位授予的考核环节上都非常有特色，考察并分析它在MFA教育上的种种举措，对我国艺术硕士教育未来的发展具有重要的启示意义。 一、人才培养目标 德国柏林艺术大学对MFA的总体定位目标为“鼓励学生运用不同的艺术创作手段在艺术各个领域中发挥个性”，“结合新时期艺术潮流的发展趋势，运用新的艺术理念来分析当下的艺术现象，推动艺术创新，探索未知的艺术世界”。具体而言，其总体目标可以分解成以下3个子目标。 （一）艺术创作 学会运用各种不同的艺术创作手段，使本人的作品不仅能体现时下艺术创作新的发展趋势，而且还能体现新的观点与创作手法。如在美术设计领域，要求毕业生能够运用新的设计技术与新的制作材料，创作一些大胆新颖的艺术作品。而在音乐领域，尤其是作曲与音乐表演领域，则要求学生具备在专业音乐院校教授表演与音乐理论知识的能力，拥有编配本国及其他国家艺术作品的能力。通过三年的专业学习与研究，在表演、编配技术与音乐艺术性上都能达到职业音乐家的高度。 （二）代表作 柏林艺术大学MFA学位授予委员会规定，学员在获得MFA学位之前，必须创作出具有专业水准的个人代表作，代表作是衡量其获得学位与否的重要标准。代表作不仅仅是个人艺术观点、艺术创作理念与手法的综合体，而且还应符合柏林艺术大学的艺术学学科定位。柏林音乐学院强调MFA教育应该以“艺术个性、国际性、多层次性、实践性”等为导向，而代表作是体现其教育特色的最好载体。 （三）艺术创新能力培养 柏林艺术大学对学员艺术创新能力的培养主要体现在如下几个方面：其一，艺术洞察力的培养。如对创作的主题、理念能够进行深入探究与思考，同时能够洞察当下艺术创作中的新材料运用、新创作手法的使用、新艺术理念的传递等等，能够运用这些丰富的艺术创作手段创造符合当代及传统艺术领域中各种艺术风格、流派的艺术作品。其二，艺术批评能力及沟通能力的培养。艺术批评能力主要是培养学生是否能够坚持艺术的美学标准，理性地分析、评价各种艺术事项，包括艺术家的创作思潮、艺术发展史中历史事实的再现与分析、艺术家作品创作的新的发展趋势等等。沟通能力主要是培养学生与艺术经纪人、观众良好的沟通能力，如专业的作品展示能力，艺术领域中的学术讨论、分析能力以及跨学科的研究能力。 二、课程设置 课程设置是柏林艺术大学MFA培养的优秀，其课程设置是根据人才培养目标而制定的。每门课程保持在3个学分左右，总计在为期3年的培养周期必须完成64～100的学分数，另加上毕业时的代表作，方能申请MFA学位。[2]下面以列表方式对柏林艺术大学的课程设置予以分析（见表1）。 从表1不难看出，其课程总体设计考虑了MFA学生的特殊性――作为职业艺术家应具备的基本素质与艺术修养。这些基本素质与修养不仅仅体现在学生的专业知识水平、艺术创作与表现能力，更多的是体现在其所从事艺术领域发展的新动向。整体而言，有以下几个特点。 ・比较教育・德国MFA教育对我国艺术硕士培养的启示 其一，课程设置讲究与其他学科的互补关系。这点在专业限选课和专业任选课上可以体现出来。在这些课程的设置中，大多都突破了艺术门类各个领域的学科限制。从事音乐专业的MFA学员可以选修相关艺术哲学、艺术文化等相关人文素质课程，来提升自身的综合修养；而从事美术与设计的MFA学员也可以选择音乐结构类课程，可以在音乐的结构美中寻找到艺术的共同点，为自身艺术创作提供充足的素材。因此，课程设置的互通性进一步使MFA课程体系逐渐系统化、关联化，形成了较为严密、科学的课程体系。 其二，课程设置中实践类课程占据了很重的比例，同时也注重学生理论研究能力的培养与提高。从课表中可以看出，课程内容讲究理论与实践的结合。如音乐专业课程当中的声乐与器乐课程组模块，课程内容丰富，注重与专业实践相结合。每个课程考核的方式是以专案方式予以体现。这种专案一般都会让3～5名学生采取集体汇报的方式，通过集体创作的艺术作品（如作曲专业创作的作品，表演专业进行表演）提交给任课教师，作为课程考核授予学分的依据。完成专案的考核，学生则需要修毕大量的实践类课程，毕竟一个作品的完成，很大程度取决于学生在实践类课程中的学习效率。由于专案的考核大多并不是在课堂上完成，而是在大剧院、美术馆完成，考核组专家的组成不仅仅是教师，还有著名的乐评人、艺术批评家等等，对学生艺术实践能力的要求可谓相当高，这也说明了为什么柏林艺术大学非常重视实践类课程的开设。 其三，课程授课方式的灵活性与考核的规范性相结合。为了体现MFA授课的灵活性，柏林艺术大学采取多种多样的授课方式，如在专业技能课上采取的是个别课，学术研讨课程采取的是专题讨论课，而合唱类课程采用的是小组课方式。授课方式的多样化同时也使考核方式多样化，方式多样并不意味着放松考核要求，相反考核规范性得到进一步提高。如美术设计专业的MFA毕业生可以提交展览证明（含美术专栏作家的评论）、书面研究报告，而音乐专业的MFA的考核包括作品视听、专场表演音乐会、作品编配及相关乐评人对作品的评价等形式。为了使考核更加公平、公正，柏林艺术大学设有专门的考试委员会，该委员会负责对学生的课程作业、代表作、学位授予予以考核，委员会一般由7人组成，既有本校教师，也有外校教师，还有职业艺术家、艺术批评家。考核人员来源的多元化，也使考试结果更加公平。 三、MFA的质量监控与考核机制 在德国，高等教育质量考核与监控体系一般都是由高等教育专业协会、政府主管部门、市场反馈调研部门共同组成。[4]其中，高校自身及高等教育中的专业协会组织的行业、内部评估，是其培养质量保障及监控、考核的主要手段。MFA也不例外，对其培养质量的考核周期一般在2～3年左右。柏林艺术大学通常的做法是分为两个阶段。第一阶段是高校自身的内部评估，也称之为“自评”。一般都是学校邀请校内外专家对学校的办学层次、目标、课程设置、教学考核方法等诸多方面进行评估。在此基础之上，将相关评估结果生成有关评估报告提交到政府主管部门，然后要求进行第二阶段的高教专业协会的行业评估。第二阶段的主要评估内容有“教学改革与教学质量提升的措施”、“入学及毕业规定的年限、条件、学分要求”、“学生对教学质量的反馈”、“教师对考试的组织方式及教学质量的反馈”、“用人单位及市场的反馈”等等。作为第二阶段的评估主体――德国高等艺术教育评估委员会发挥着重要的作用。由于德国的高等艺术教育采取的是联邦体制，所以德国高等艺术教育评估委员会承担着高校与联邦政府信息沟通、反馈的中转作用。联邦政府、州政府、高校、专业协会在MFA质量监控与考核中担任着不同的角色，共同保障MFA的高等教育质量。[5]其中，作为最高政府机构――联邦政府主要是负责全国性的艺术教育战略和重要的法律法规文件的起草、制定与实施。如明确法律条款规定：“高校的教学、科研与人才培养必须定期进行评估，学生与教师必须参与对人才培养质量的考核工作，对学校近期的专业、行业评估应定期向全社会予以公布。” [6]而作为协作方的州政府与实施对象的高校则是主要负责评估数据整理、人才发展报告、就业及教学质量反馈等等。另外专业协会负责的是具体的办学层面评估，如教学方法的改进、人才培养目标的定位等等。专业协会评估委员来自全德该艺术领域中的精英人士，他们负责对MFA的办学质量进行评估，同时对学科的全国排名情况进行审核，在评估数据中，侧重借鉴CHE（德国高等教育发展评估中心）的分析数据，因为该数据来源较为客观，提供了较为直观的教育动态信息。 另外，在MFA入学与学位授予的审核环节，柏林艺术大学要求极其严格，把好了“出口关”与“进口关”。在入学申请审核上除了要求学生提供相应的艺术学学士证明之外，还应该提供所属MFA艺术领域中的个人作品。除此之外，还需提供本人未来几年的学习计划及著名教授的亲笔推荐信。柏林艺术大学尽量避免招生环节的“近亲繁殖”现象，尽可能招收来自于外校、不同学习背景、不同国籍的海内外学员，从而使自己的毕业生在未来就业时拥有更加广阔的艺术视野。在毕业审核环节中，除了考试委员会对代表作的投票之外，对毕业平均成绩也有一个较为严格的规定。其所修毕的课程中，平均成绩绩点不得小于2.0，一旦小于这个学分绩点，在毕业审核中将被淘汰。因此，较为完备的质量监控与考核机制确保了柏林艺术大学MFA的教育质量。 四、对我国艺术硕士教育与改革的启示 我国艺术硕士自2005年3月起，从最初的32个艺术硕士试点建设单位到如今的数百家之多的培养单位，艺术硕士发展的势头、规模在专业硕士教育中可谓是惊人的。在艺术硕士取得成绩的同时，也暴露了很多问题。如在2016年3月16日教育部公布的《国务院学位委员会关于下达2014年学位授权点专项评估结果及处理意见的通知》中显示，共有50个博士、硕士和专业学位授权点被评估为“不合格”，涉及全国42所高校，还有不少学位授权点被要求“限期整改”。其中就有众多名牌院校艺术硕士点中招，不少“985”、“211”国家重点院校的艺术硕士点甚至被责令取消招生，5年之内不得申报艺术硕士学位授予点建设工作。而对于“限期整改”的艺术硕士培养高校而言，两年之内不得招生，两年后接受评估组及艺术硕士指导委员会的评估，如果仍然达不到整改要求，则取消硕士学位培养授予权资格。[7]这是迄今为止，对艺术硕士评估最为严格的一次全国范围的检查，对不少在培养过程中暴露出问题的院校亮起了黄灯，而这些问题都有一个共同的特性，集中在人才培养目标定位、师资队伍建设、课程体系建设和实践基地建设等方面。从这次检查中，我们也看到了与国外MFA教育相比，自身的许多不足。他山之石可以攻玉，吸取以柏林艺术大学为代表的MFA教育的教育管理制度、评估认证方法，对于我国的MFA艺术教育有着重要的启示作用。 （一）人才培养目标定位清晰 人才培养目标定位是MFA教育的优秀，柏林艺术大学对MFA的人才能力结构、人才就业趋势、人才的知识储备、人才的职业选择有着很明确的指向。如美术设计人才的定位是国际性的艺术家、艺术设计人才；音乐则是国际性的音乐创作、表演人才；戏剧表演是在世界各大戏剧节能够有突出表现的艺术家。因此，无论是美术设计、音乐亦或是戏剧、舞蹈都强调其培养的国际性。虽然不同艺术门类在培养目标上有所差异，但是其共性是培养出能在国际艺术界出类拔萃的艺术家。在这样的人才目标定位下，柏林艺术大学的MFA课程内容、人才优秀能力培养、职业发展规划都强调了这一特色。如在音乐专业MFA课程设置上（详见表2），不仅仅有本国的艺术课程和内容，还有其他各国优秀的、代表性的课程内容，强调人才培养的国际艺术视野，这个与柏林艺术大学的人才培养目标定位是密切关联的。相比较而言，我国近期被取消或者要求整改的艺术硕士授权点都是存在着人才培养目标定位模糊的缺陷。因此，如果要在人才培养目标上体现出院校的自身特色，避免“千校一面”的发展态势，需要我们研究生教育及管理者深思。 艺术硕士论文:绘画学科艺术硕士研究生(MFA)培养模式的内涵研究 【内容摘要】吉林艺术学院自2009年招收艺术硕士专业学位研究生（MFA）以来，在不断总结和完善现有的教学体系、课程体系的基础上，逐步形成了具有前沿性、当代性的MFA教学模式。学院主张充分发挥学生的主体性，在教学中打破原有的教学理念和培养模式，努力营造浓厚的学术环境，注重学生艺术观念的养成和创作表达方式的自我生成。在创作实践中强化学生对媒介、语言的认知和应用，形成以宽泛的文化滋养为教学背景、以促进学生艺术个性生成为目标、以培育学生艺术信念为优秀的MFA培育模式。 【关键词】MFA 文化滋养 艺术实践 艺术信念 上世纪80年代，我国开始进行绘画类研究生教育。随着我国艺术硕士专业学位的设立，自2009年起，吉林艺术学院绘画专业开始招收全日制艺术硕士专业学位研究生。这期间，研究生的培养层面所开设的方向均是以架上艺术为主。研究生教育的优秀培养目标之一是造就专业性和创造型的人才。就我国的艺术教育宗旨和实际社会需要来讲，这一点毋庸置疑。但是，就艺术和艺术教育本身来讲，所涉及的实际问题似乎更加具体和复杂。笔者认为，有必要对绘画类艺术硕士（MFA）研究生培养做进一步的思考。 第一，打破形式界限，宽泛的文化滋养是当代绘画类研究生应该面对的重要课题。 绘画的形式特征与艺术本质之间始终存在着特殊矛盾。以媒材和手段来划定艺术种类的界限、区分艺术家的特征，亦或以这样的方式针对研究生群体的培养，势必会造成学生艺术创造力的缺乏以及对技术、手艺的热衷。只有打破媒材的界限，突破形式特征的束缚，在技术的实践中给予文化精神更多的关怀，才会造就更为优秀的艺术家。 在学院的研究生培养方案中，有针对性地加强学生对当代绘画各种艺术形态的有效构建和综合化探索，使学生在创作中多维度地考虑到艺术与物质文明、科技文明间的流通与结合，打破原有的形式界限，实现艺术观念的充分表达。这种培养方案不仅为学生开启了更为广阔的艺术想象空间，而且使艺术创作的表现力在多媒材的综合化探索基础上，体现出更具独创性的视觉表达。艺术的独创性产生源于丰厚的文化素养，在艺术硕士专业学位研究生培养过程中，学院增加了创作实践类课程的学分，以创作实践类课程的个案研究为切入点，梳理课程改革中的教学特点和教学脉络，充实和完善现有教育教学体系的课程构架。学院在实践的过程中注重学生个性化的培养，在艺术本体理论课的基础上，适度增加文、史、哲的基础理论课，使学生在艺术创作的过程中给予文化精神更多的关怀。绘画专业的学生将最终投身于艺术市场，为了让其明确学习目标，针对中国的艺术市场有相对整体的认识，学院在课程的框架中增加了艺术市场学、艺术经济学等相关课程。通过课程的改革和置换，有效地增强学生专业的优秀竞争力。 第二，彰显个性特征、寻找理性艺术实践途径是成就绘画的重要方法。 个性体现是衡量艺术家品质和特征的主要依据。这里所说的个性是艺术家在艺术实践中的一种习惯，是思维、行动和艺术表达综合在一起所表现出的艺术特质。艺术个性是文化视野、视觉智慧和娴熟技艺的总和。艺术个性的彰显表现在作品中，当作品背后人心与绘画作品的形式具有一致性才真实可信。 近年来，学院在艺术硕士研究生培养上充分注重学生的个性化特征，针对具有不同潜质的学生以“一对一”“多对一”的方式进行多方面引导，充分激发学生个体的创造力。尤其在学生入学后的第二、三、四学期，学院着重安排了系列的创作课程。学生通过对自身感兴趣的题材、主题、绘画风格等方面的借鉴和整理，进行探索研究，同时梳理了创作思路和创作手法。通过学生们对于题材选择，可以看出其更注重内在精神世界的发掘。在研究生的培养过程中，学院不仅注重学生个性化的培养，还在试图探寻一种新的理性精神，即艺术理性精神。艺术理性的自律性使得学生在不断批判、超越既定现实的同时注目未来，通过语言、概念、图像的内在转化达到审美转化的需求。感性与理性的关系是每位艺术家不可忽视的问题。重视感性与理性在艺术实践中的重要作用，对学生的成长至关重要。感性情感是构成油画丰富表现力的重要因素，是作品的血肉及灵魂；理性则是丰富情感的骨架，二者相辅相成。感性与理性情感的交织可使学生创作出具有伟大心灵感召力的艺术作品。 第三，坚持艺术信念，把握时间规律让艺术发生具有多种可能。 成就艺术的条件有很多，其中最重要的一点就是时间。任何一位艺术家的成熟都需要以时间作为代价。当然，在有限的时间里进行更多、更有效的尝试是提高品质的最佳办法。能以时间线性的考量看待自我艺术成长的艺术家，最终会获得艺术上的巨大成功。在艺术成长的道路上，任何社会体验与尝试都具有丰富自我文化经验和艺术感悟的可能。随着社会发展加快，在国家提倡文化建设的大背景下，产生了不同于以往任何时期的艺术生态。 现今，越来越多的社会机构、个人开始关注青年艺术家，这也为学生提供了更多的发展机会。通过“请进来”“走出去”的双轨并行机制，不仅在校内给学生提供了形式多样的展览、讲座、研讨等学术交流平台，还鼓励学生体验和参与各种大型展览、评选、青年扶持项目等。在此过程中，学院更多地希望学生获得扎实的专业知识，磨练艺术创作能力，积聚艺术创作能量，在社会中找到属于自己的空间和位置。不同的历史时期对青年艺术家的要求有所不同。只有那些努力表达时代气质，愿意尝试更具生命力的表达方式，并且努力学习传统，把握当下面向未来的艺术家，才能够创作出代表时代的艺术作品。 吉林艺术学院自2009年招收艺术硕士专业学位研究生（MFA）以来，在不断总结和完善现有的教学体系、课程体系的基础上，逐步形成了具有前沿性、当代性的MFA教学模式。针对艺术硕士专业学位研究生（MFA）的特殊性，学院主张在学习的过程中充分发挥学生的主体性，在专业设置上主动适应社会发展的需求，在培养方案中强化实践教学，在培养过程中注重学生的个性化培养。学生要根据培养目标正确认识自身与专业方向的差异，在夯实专业基础知识的同时制定适合自己的学习目标，在培养目标和教学大纲的指导下，制定有指向性和创新性的精学和泛学内容并付诸实践，促使学生艺术观念的养成和创作表达方式的自我生成。在创作实践中强化学生对媒介、语言的认知和应用，最终形成以宽泛的文化滋养为教学背景、以促进学生艺术个性生成为目标、以培育学生艺术信念为优秀的MFA培育模式。 （注：本文为吉林省高等教育教学研究重点课题“综合艺术院校全日制艺术硕士专业学位研究生培养模式创新的研究与实践”阶段性成果） 作者单位：吉林艺术学院美术学院 艺术硕士论文:声乐表演艺术硕士(MFA)人才培养创新性研究 〔摘要〕通过对声乐艺术硕士（MFA）专业学位人才培养模式的考察分析，指出实践性是专业硕士区别于研究型硕士的重要基点。声乐表演专业学位研究生教育的实践性主要体现在联合创新实践基地与校内导师结合的双导师师资队伍、带有研究性质的实践基地课程体系的建设、与表演实践结合的学位论文写作等方面，据此提出了加强师资队伍建设、深入实践课程体系、建立创新专业实践基地、强化实践性专业学位论文要求等创新人才培养模式的建议。 〔关键词〕声乐表演艺术硕士人才培养创新性 近年来，随着创新型社会的建设与发展，我们对人才的综合素质也有了进一步要求，培养高素质的专业人才已逐渐成为我国现阶段艺术教育的重点，而各艺术类高校只有不断地对声乐表演艺术硕士人才培养模式进行相应创新，才能达到声乐表演人才的培养符合时展的总体目标。 一、声乐表演人才培养原则 1、以行业需求为培养导向。市场经济中的一项重要发展原则是供需平衡，在声乐表演的人才培养中也应遵循这一特点，达到市场的供求平衡[1]。现阶段，我国声乐行业就业不仅局限于文艺表演演员，同时还包含高校的声乐教学教师等行业，因而，艺术高校在对其进行培养时，应按照市场经济发展需求对其进行目标结构整合，建立完善的教育体制，不断促进开放式教学的发展，不闭门造车，逐步实现市场需求与教学供应的相互结合与统一。 2、以声乐演唱为教学重点，同时注重学生创新能力的培养。声乐表演能力的培养是艺术专业培养的重点与优秀，具有很强的实践性与技能性。在艺术专业教育中，声乐表演能力与实践的相互结合，不仅是教学的课程要求，还是考核和评价专业学习的重要手段。因而，专业教师在对学生进行实践课程的教学时，应注重对学生专业素养以及创新能力的培养，这样不仅可以使声乐表演专业的教学效果事半功倍[2]，同时还可以使其在其他教学活动中发挥积极效用，促进教学水平的整体提高。 3、声乐表演艺术硕士人才专业的培养目标。声乐表演专业培养目标主要是将学生培养为现代化德智体等全面发展、掌握学科专业知识内容，掌握演唱与表演专业技术，具有较强音乐认知度以及鉴赏能力的新型高素养的综合性人才。具体要求是在马克思理论的指导下进行艺术实践活动，同时具有正确的人生价值观、良好的人文素养、专业知识以及创新能力，不断提升自身的专业知识为社会主义现代化建设贡献自身的力量；具备艺术教育的基础素养，掌握艺术专业的基础理论知识，拥有基础理论实践能力[3]；具有一定的外语交流能力，使自身拥有国际学术交流的基本能力。 二、声乐表演艺术人才培养工作中存在的问题 1、人才培养标准设置的问题。现阶段我国社会发展对声乐表演专业人才培养标准具有非常大的影响，人才标准的设置随着社会的发展而不断更改。随着我国社会市场经济体制的不断完善与发展，社会中各类型事业的发展都与市场建设发展有相应的关联性，声乐表演专业的发展也逐渐由艺术性慢慢变得市场化，因而现代艺术高校在对人才进行培养时根据市场的需求对其培养标准做了相应的调整。在对专业人才进行教授的过程中不仅重视对其专职声乐表演能力的培养，还对学生的其他综合能力进行培养，将声乐表演专业人才打造为综合性人才。 2、教育培养方式及手段落后等问题。声乐表演专业教学落后首先表现在教师职业能力与教育理念的落后，教师综合能力的欠缺导致声乐表演专业教学无法与时代需求相融合，而年轻的教师虽接受新教学理念的熏陶，但却缺乏一定的教学经验，无法对学生实施高效优质的教育。同时，教师教育理念的落后往往传达给学生消极过时的教育观念，这种落后的教育观念会使学生过分崇尚外来声乐表演文化，轻视本土优秀的声乐内涵，这样不仅不利于我国声乐表演专业的发展[4]，同时还对我国声乐文化造成相应的危害。 三、声乐表演艺术硕士人才培养模式创新型研究 1、改变教学方式，增强实践能力。作为现代声乐表演艺术硕士人才的培养目标，在培养过程中不断提升学生的实践性，以及对声乐表演专业的创造性，该专业的课程培训注重其实用性以及学术性，因此在对硕士生进行培养计划的制定过程中，应该考虑知识体系的综合调配与各内容知识体系的衔接。具体教学方式如下所述： 导师在开展课程教授之前，应该对开设的研究生课程进行细心准备，同时在课程教学结束后按照相应的规定对学生的学习效果进行考评。在制定教学计划时，教师应该根据各个研究生自身的具体情况，采取因材施教的原则，制定个人培养计划。同时还可组织学生参加与专业相关的学术活动或者相关社会实践，增强学生理论知识的实际应用能力。教师在教学过程中，应该充分尊重学生的思维自主性，避免将自己的思维观点强加于学生，尊重学生在知识的探索中一步一步实现并获取正确的观点，这样有利于研究生创新思维的进一步拓展。 2、建立“双师型”教学模式。声乐表演专业教师的综合素养直接影响教学活动的开展，所以各高校应重视教师的特色发挥，提高教师团队的综合素养。因此在教学培养过程中，可以采用“双师制”形式实现对学生的综合教育，将教师与社会艺术团体相挂钩，聘请校外的资深艺术家或者其他高校的导师，外聘的教师可以主要负责学生的校外实践能力的培养教学。声乐表演艺术硕士生可以不定期地进行专业社会实践，参与演出，增强其职业经验，在实践中不断提升自身的专业素养。 3、注重学生自主创新意识的培养。对于声乐表演艺术硕士的培养，需要注重学生专业知识的层次、技能以及综合素养的培养，其中创新思维以及创新能力的培养是非常重要的环节[6]，可以不断提高学生创新思维以及解决问题能力。 现阶段，我国高校受到传统艺术教育模式的影响，在对研究生的培养中缺乏一定的创新性，教育模式基本是依照传统的本科教学模式进行教学，在课程设置方面缺乏对研究生教学内容与方法的创新，因此学生只能被动接受本科教学内容以及教学模式。在培养模式中，艺术研究生的培养模式与本科生有着本质的区别，本科生注重对艺术基础知识的学习与掌握，而艺术研究生是艺术的研究工作者，因此，应将学生的自主创新能力贯穿于整个教育过程，教师应强调专业知识的理论性与实际应用性相互结合，对学生培养计划的实施进行严格监控，注重学生之间合作能力的培养，不断培养学生对于实际问题的解决能力以及创新意识，体现自身的创新理念。 同时，教师应该将创新能力的培养置于专业的重点培养计划中，在教学中尽量避免传统硬性的教学方式，加强与学生之间的互动，对于教学中产生的问题与学生进行相互探讨，这样可以激发和引导学生对新观点的探究，掌握最新的艺术发展趋向。学校还应将促进该地区的文化经济发展作为学生的培养基点，在对学生进行招生调控与培养时，都应将地方文化经济作为发展重心，并在此大的发展环境下制定研究生的培养计划，不断促进艺术专业教学质量的提升。 4、企业研究生研究工作站的建立。大学企业研究生工作站主要是学校与企业之间达成协议、共同合作建立的学生实践基地，该基地的建立有利于研究生艺术专业能力的提高与创新，实现对研究生研究能力的不断提升，不断满足社会对综合人才的需求。艺术高校的全日制研究生在完成课程学分之后对企业工作站的相应职位与工作进行申请，之后在企业内开展工作并在完成基础工作的基础之上获得相应的学分，同时，研究生在完成自身的基础工作时，还可以对相关学位论文以及声乐表演专业展开研究。 结语 现阶段，声乐表演人才的培养是我国艺术教育的重要任务，我国声乐表演艺术硕士人才的培养在课程设置以及教学模式上还存在着一定的缺陷，导致人才培养的质量还不够高。因此，我国各艺术高校应该对其进行不断的探究，完善课程设置、对教学模式进行相应改革，在培养学生专业能力的基础之上，注重对学生的实践教学，这样才能促进我国声乐表演艺术硕士人才培养质量不断提高。 艺术硕士论文:浅析民办高校艺术硕士(MFA)培养模式 摘 要： 艺术硕士（MFA）专业学位不同于学术型硕士学位，需建立科学有效的人才培养模式。本文从培养目标、课程设置、教学方式方法及艺术硕士的毕业评价等方面对民办高校艺术硕士培养模式进行探析。 关键词： 民办高校 艺术硕士 培养模式 2011年10月，包括河北传媒学院在内的五所民办高校通过教育部审批，正式获得研究生招生资格，这是我国民办高校首次获得研究生教育资格，打破了过去研究生招生由公办高校垄断的局面。相对于公办院校来说，民办高校获此招研资格，既是机遇又是挑战，机遇在于学校开始有资格培养高层次人才，这是对学校实力的肯定；挑战则不言而喻，民办高校的研究生培养是否正规，教育质量能否保证，就业前景如何，这些都需要用事实去证明，而建立科学有效的培养模式则是抓住机遇、应对挑战、走向成功的必经之路。 一、关于培养目标 在美国、英国、加拿大等西方国家，艺术硕士专业学位已经有了较长发展历史，如在美国，艺术硕士的教育宗旨一是强调实践性和应用性，二是强调艺术素养和专业理论知识的培养。与此相关，其艺术硕士学位授予的标准主要在于对学生的创作技能和艺术想象力的全面评估①。 我国目前艺术类高层次人才培养分为学术型研究生和应用型研究生两类，后者即我们所说的艺术硕士专业学位研究生。学术型研究生在修学期间更多地学习一些理论课程和专业研究方法，最后疲于应付毕业论文的写作和答辩，客观来说，用于艺术创作和实践的机会和时间相对很少。为了加速培养适应社会需求的艺术类人才，国务院学位委员会批准于2005年起开始在我国建立艺术硕士（MFA）专业学位，并在《关于的说明》中明确指出：“加快培养大批高层次、应用性艺术专门人才是我们文化事业繁荣和发展的关键，是满足人民群众日益增长的文化需求的根本保证。”其中培养“高层次、应用性艺术专门人才”即是艺术硕士的培养目标。 对于首次获得招研资格的民办高校来说，应该深入思考本校专业学位研究生的培养目标。以河北传媒学院来说，MFA的培养目标要在深刻理解国家关于艺术硕士培养目标界定的基础上，将“高层次、应用性”的特点加以深化和升华。河北传媒学院将招收广播电视领域的艺术硕士专业学位研究生，旨在培养出在广电领域既精通本专业理论知识又精通实际操作流程，既具有本专业需要的综合能力又熟悉相关领域知识，能够在广电行业驾驭整套制作过程的高端广电人才。 二、关于课程设置 《专业学位设置审批暂行办法》明确指出：“专业学位作为具有职业背景的一种学位，为培养特定职业高层次专门人才而设置。”艺术硕士专业学位作为专业学位中的一种，应该以此为出发点，根据与艺术类学术型硕士即文学硕士招生对象的不同和前边所述培养目标的区别确定具体的教学内容和课程。艺术硕士专业学位培养目标（高层次、应用型人才）的实现也取决于教学内容的选择，与课程设置直接相关。民办高校应加强专业学位硕士的课程建设，这是保证教学质量的关键环节。 首先，不可忽视理论优秀课的重要作用。艺术人才的专业成才周期长，相对来说文化底子普遍薄弱，这也是在进入工作岗位后专业层次不易提高的重要原因。艺术硕士研究生阶段的学习应该为他们提供学习优秀理论知识的机会，提高理论修养，“提高他们理解作品、表现作品和把握作品风格的能力”②。由于已具有一定工作经验，学生在进行理论学习的同时更容易自觉结合自身以往经验进行整合，加深对理论知识的理解和掌握，进而指导实践，形成良性循环。 第二，为艺术硕士研究生提供实际案例操作课程。实际案例课程也可称之为专题课程，导师带领学生结合以往实际工作经验，吸取鲜活的教育素材，开发诸如案例分析、完成实际作品等实践课程、活动课程，就广播电视领域的实际案例进行专项研究。学生不仅解决了问题，更深化了对理论知识的理解，拓宽了艺术创作视野。 第三，加强通识课程建设，培养高素质的艺术专业人才。艺术硕士涵盖音乐、戏剧、戏曲、电影、舞蹈、广播电视、艺术设计、美术等学科领域，每个学科并不是孤立存在的，尤其是河北传媒学院招收的广播电视专业，与其他几门学科关系十分密切，存在共性层面，也有不同之处，学生需要全方位了解相关学科知识，精通一两门相近学科专业。另外，对于攻读艺术硕士的研究生来说，入学前大部分忙于实际工作，缺乏高层次文化素养提升的机会，遇到问题不能融会贯通，这也要求我们不能忽视通识课程的建设。“学识修养能帮助艺术家从整体提高创作的境界，文化素养直接影响艺术的表现力”③。艺术硕士阶段的通识课程与本科阶段的通识课程是以艺术为主体，对本专业门类外的其他相关专业进行学习和研究的课程，旨在提升艺术硕士研究生在艺术视野、自身文化素养等方面的综合素质。 通识课程可作为专业选修课进行设置，学生根据自身特点选择感兴趣的一两门其他专业门类的课程进行学习和研究，扩大艺术视野，与本专业融会贯通，为今后的创作开阔思路。 三、关于教学方式和方法 根据培养目标和课程设置的要求，艺术硕士教育的教学方式和方法应围绕理论和实践相结合而展开。课堂讲授法虽然不再是当代教学唯一的模式，但是仍有自身优势，对于理论教学，还需要安排有造诣的名师进行系统讲解，学生通过参与讨论，与实际工作经验相结合，提高自身理论修养。 对于专题类案例类课程，学生的参与尤为重要。艺术硕士专业学位的教学应加强开放性和实践性，强化社会实践、科研实践等培养环节。可以采取双导师制，如可聘请校外知名的高职称高职务的广电行业专业人士担任实践课程教师或顾问，为研究生提供典型案例，指导学生进行操作。另外，应鼓励学生参与各类课题的研究，在研究过程中掌握广电领域各类工作的知识和流程。 在培养方式上，可以考虑采取校企合作的方式。河北传媒学院招收的是广播电视领域的艺术硕士研究生，这些学生大多来自省内广电行业，学校可与相关广电单位建立合作培养的关系，一方面学校为广电行业培养高层次专业人才，另一方面广电行业为我校MFA研究生提供实践基地，使他们有机会走进行业第一线，切实动手参与工作流程，双方达到共赢的目的。 四、关于毕业评价 艺术硕士研究生的毕业论文（设计）是学生通过两到三年的学习后，其专业实践能力和分析总结能力的专门展示。艺术硕士研究生的毕业评价需要建立起以提升职业能力为导向的考核体系和评价标准，即必须有实际作品，毕业论文要以作品为基础进行撰写，在论文中对实践操作中的诸多问题进行归纳总结，达到理论指导实践的目的。同时，在论文指导和答辩过程中，导师应积极发现好的作品，推广到社会中转化为生产力，增强艺术硕士在专业领域内的竞争力和影响力。 艺术硕士论文:综合艺术院校全日制艺术硕士专业学位研究生教育改革刍议 【内容摘要】随着新时期经济社会的发展以及研究生教育的普及，专业学位研究生教育也越来越受到重视，而艺术硕士的专业学位教育以其突出的特点，尤其受到关注。文章以吉林艺术学院为例，对艺术硕士专业学位教育中的创新理念、课程体系等方面进行阐述，希望为我国的文化繁荣以及高层次专门艺术人才培养做出贡献。 【关键词】综合艺术院校 艺术硕士 教育改革 积极发展硕士专业学位研究生教育是国家基于新时期经济社会发展迫切需要，优化高级专门人才培养结构和构建现代职业教育体系采取的重要战略性举措。此举对于以技能培养要求较高著称的高级艺术专门人才培养而言，无疑提供了一个崭新的改革思路和广阔的实施空间。 一、艺术硕士研究生教育的启动与发展 专业学位研究生教育作为我国研究生教育的重要组成部分，越来越受到重视。2010年《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》中明确提出：“要加快专业学位研究生教育”。专业学位研究生教育在国家研究生教育体系中的作用进一步凸显。2013年7月印发的《教育部、国家发展改革委财政部关于深化研究生教育改革的意见》（教研[2013]1号），再次加大推进专业学位研究生教育的力度，提出一系列指导性意见：“基本稳定学术学位授予单位和学位授权学科总体规模，积极发展硕士专业学位研究生教育。”“推进学术学位与专业学位硕士研究生分类考试。完善专业学位研究生考试办法。”“建立以提升职业能力为导向的专业学位研究生培养模式，面向特定职业领域，培养适应专业岗位的综合素质。”“改革质量评价机制，按照一级学科和专业学位类别分别制定博士、硕士学位基本要求。学术学位注重学术创新能力评价，专业学位注重职业胜任能力评价，人才培养质量评价要坚持在学培养质量与职业发展质量并重”。同年11月，《教育部人力资源社会保障部印发关于深入推进专业学位研究生培养模式改革的意见》，对推进专业学位研究生教育提出更明确、更具体、更有操作性的指导意见。艺术硕士学位从一起步就显出很强的生命力。2005年国务院学位委员会相继颁布了《艺术硕士专业学位设置方案》（学位[2005]9号）和《关于申报开展艺术硕士专业学位教育试点工作和推荐全国艺术硕士专业学位教育指导委员会委员人选的通知》（学位办[2005]13号），批准北京大学等32所研究生培养单位为艺术硕士专业学位教育试点，同时对艺术硕士的招生对象、学习方式与年限、培养方式与培养要求等提出具体的指导性意见，开启了我国艺术学科特别是艺术硕士研究生教育的新纪元。 艺术硕士，英文名称为Master of Fine Arts，简称MFA。艺术硕士专业学位教育区别于艺术理论、学术研究的学术型研究生教育，招生对象一般为具有艺术实践经历的学士学位获得者，在培养过程中突出专业特点，注重创作表演技能的提高并兼顾艺术理论及内在素质的培养。艺术硕士培养目标是培养高层次、应用型艺术专门人才，学科领域包括音乐、美术、艺术设计、舞蹈、戏剧、戏曲、电影、广播电视等。 吉林艺术学院于2009年6月，经国务院学位办批准成为第二批艺术硕士培养院校。当年获批的专业领域为音乐、美术，专业方向为管弦乐器演奏、中国乐器演奏、声乐演唱和油画。2010年，艺术硕士招生和培养的专业领域进一步拓展到设计和戏剧。随后，吉林艺术学院紧密围绕国家特别是地方经济社会发展需要和全国艺术硕士教指委的要求，注重发挥综合艺术院校的特色与优势，积极开展综合艺术院校全日制艺术硕士专业学位研究生培养模式创新的探索与实践。仅五年时间，学院艺术硕士研究生教育就得到长足的发展，目前研究生导师为132人，累计招收艺术硕士研究生536人，其中已获得学位105人，在读431人。 二、构建符合艺术硕士特点的创新理念和课程体系 “创新是民族进步之魂”“我国要在科技创新方面走在世界前列，必须在创新实践中发现人才，在创新活动中培育人才，在创新事业中凝聚人才”“培养创新思维，挖掘创新潜能，提高创新能力，在继承前人基础上不断超越”。这是新时期党和国家对建设创新型国家、培养创新型人才的新阐述，不仅为高等院校如何培养创新型人才提供了重要的依据，也对以创新实践为主要特征的创新型艺术人才培养有着很强的指导意义。为此，吉林艺术学院在艺术硕士培养过程中紧紧围绕创造力和创新力这一目标，在课程体系、导师队伍、实践基地、评价体系建设等方面大力推进改革，构建了特色鲜明、科学合理的培养体系，收到了很好的实效。 区别于学术型学位研究生的培养定位，专业学位研究生的培养目标是掌握某一专业领域坚实的理论基础和宽广的专业知识、具有较强的解决实际问题的能力，能够承担专业技术或管理工作、具有良好的职业素养的高层次应用型专门人才。其课程设置以实际应用为导向，以职业需求为目标，以综合素养和应用知识与能力的提高为优秀。教学内容要强调理论性与应用性课程的有机结合，突出案例分析和实践研究。 吉林艺术学院的艺术硕士课程体系既有以培养文化艺术涵养和掌握现代艺术理念的艺术基础理论类课程，也有以培养扎实深厚的创作技能和创新思维为优秀的艺术创作类课程，突破了偏重创作技法的单一培养思路，提升对艺术内涵的理解。明确区别艺术硕士和学术型硕士的培养计划，增加艺术硕士的创作实践类课程的学分，使创作实践类学分占比达到60%，将高层次、应用型这一目标理念贯穿实践教学之中，从而大幅度提升艺术硕士的创作实践能力。 三、构建具有较高创新实践素质的“双师型”和“双导师”团队 “双师型”导师队伍建设既是艺术硕士培养理念的需要，也是实施课程体系的保障。近年来，在“双师型”导师团队的建设中，吉林艺术学院进行了深入有效的探索和尝试，在校内建起一批“双师型”导师工作室，坚持以创作和项目的实践带动教学，让学生直接参与到导师工作室的创作和项目中，通过实战积累经验提升学生的创新实践能力。同时还采取了“请进来、走出去”的双轨并行机制，建立健全校内外“双导师”制，充分利用社会资源，建立起一支结构优化、艺术水准高超、实践经验丰富的导师团队，达到了理论和实践的有机融合，全面提高了学生的艺术水准和创作能力。 “请进来”是指把业界德高望重的音乐家、美术家、书法家、剧作家、舞蹈家、知名导演等专家请进学校，特聘为硕士研究生导师，吉林艺术学院制定了详尽的聘任条例并履行相关聘任程序，通过这种方式共聘请了许占志、董亚春、王晓燕等30余位省内外艺术家来校建立工作室和创作室，对艺术硕士实施培养。此外，吉林艺术学院还聘请了刘云志、方力钧、岳敏君、范福安、王举等10余位国内艺术家。“走出去”就是让艺术硕士进入到这些校外专家导师的工作室和创作室，充分融入和利用其创作实践环境，真正在创作实践及项目研究中培养。对于此类校外特聘导师，学校在政策和经费上给予相应支持，形成产学研用一体的艺术硕士校内外“双导师”培养机制。 四、构建融教学与创作实践为一体的实训基地 提升学生的实践能力、创新能力和职业胜任能力是艺术硕士培养的关键，按照艺术硕士高层次、应用型的培养目标要求。近年来，吉林艺术学院通过多种方式与吉林省交响乐团、长影乐团、吉林省民乐团、吉林电视台、吉林教育电视台、长春广播电视台以及画廊、经纪公司等企事业单位结成长期合作关系，还与拥有“中国好声音”“中国好歌曲”和“中国好舞蹈”三大王牌娱乐节目的灿星公司签订合作协议，成为该公司在国内唯一的流行音乐人才培训基地。通过这一系列的合作建设了一批具有提高创作能力、激发创新潜能融教学和创作实践为一体的艺术硕士实践实训基地，这些基地充分体现了艺术创作、人才培养和服务社会三位一体的功能，取得了良好的办学效果和社会效益。 五、构建符合艺术创作规律和艺术人才特征的评价体系 针对艺术硕士的教学成果强调作品创作与表演实践，其学位论文要求主要对作品创作与表演实践的专业分析和理论阐述，旨在突出培养艺术创作、表演领域的高层次应用型专门人才这一特征。吉林艺术学院明确区分了艺术硕士和学术型硕士的考核评价标准，以艺术硕士的作品创作与表演实践质量为主要评估考核依据，论文需结合创作或表演作品来阐述自身创作、表演的体会与感受，以及创作、表演理念与技法或技巧创新等。完善毕业音乐会、毕业画展、毕业设计展、毕业剧目的相关要求，毕业论文的答辩形式也在探索创新，可以在表演或展览现场对其作品创作与实践展开答辩。 开展艺术硕士专业学位教育工作的指导思想就是深化改革、确保质量、突出特色，学习国外高层次艺术专门人才培养的先进经验，积极探索具有中国特色的艺术硕士专业学位研究生教育制度，主动适应社会经济尤其是文化发展繁荣的需要，提高我国艺术教育的整体水平，为建设社会主义先进文化做出贡献。 （注：本文为吉林省高等教育教学研究重点课题“综合艺术院校全日制艺术硕士专业学位研究生培养模式创新的研究与实践”的阶段性成果） 作者单位：吉林艺术学院 艺术硕士论文:音乐专业艺术硕士教育学生调查问卷简析 【内容摘要】文章通过发放调查问卷，归纳数据、分析走向，从学生主观角度对艺术硕士教育进行评价。这样的方式是有效的科研方法之一。经过一个教育周期之后的针对学生对音乐专业艺术硕士教育的问卷调查，与教师问卷的结果、课程设置及其他数据进行对照分析，为量化分析提供全面且多角度的研究数据。 【关键词】艺术硕士教育 调查问卷 课程设置 学生反馈 “音乐专业艺术硕士教育记录与比较”项目是在教育部批准艺术硕士正式成为硕士学位教育初始时期，试图通过对音乐专业艺术硕士教育状况在教学、学习以及课外交流活动等方面进行数据统计和分析，以得到量化分析结果的跨学科研究课题。采用数据采集和问卷调查的方式，对我国高等院校音乐专业艺术硕士教育体系的教学、课程设置、教师和学生对教学和学习状况的主观意见反馈做第一手资料的信息收集和分析，是该课题研究的优秀内容之一。数据收集和分析目的是除了常规的理论研究之外，规范和改善音乐专业艺术硕士教育微观体系，从量化的参数分析结果研究该体系是否能够达到教育部教学指导委员会对艺术硕士教育目标的要求；研究艺术硕士教育体系各个环节中的关键元素如何对教育成果产生影响；研究教学中的主要角色教师和学生在通过一个教学周期的学习和教学之后，对整个艺术硕士教育直观的综合印象产生了哪些变化。 一、调查问卷的背景 此次学生跟踪调查问卷是接续第一次调查问卷的思路，针对第一次问卷的分析结果和倾向性结论设计而成。学生是艺术硕士教育的受体，针对教育的主观感受能够最直接地反映浅表存在的问题，从而找出进一步深入分析的切入点。这次调查问卷的目的是依据项目立项的研究意图，多方面地触及硕士研究生经过两年多的学习之后对学校教学和学习方面相关问题的想法和态度。综合学生问卷、教师问卷和其他数据采集的分析结果，完成一个初步的、基于实际接触得到的数据分析报告，同时为建立进一步分析课程设置数学模型提供基础数据。 此次调查问卷发放的时间在2014年。调查的目的是，直接了解学生经过音乐演奏专业硕士课程学习之后，对教学体系中的具体问题的直观感受和评价。调查问卷发放的对象是2012年入学的音乐表演专业（包括钢琴、声乐和器乐演奏等专业）艺术硕士研究生。这种抽样调查的方式简单易行、问卷制作的封闭式问题对调查对象完全一致、分析归纳数据简单准确，与项目最终的目的比较吻合。这次问卷发放的范围覆盖了全国范围内的39所院校。 第二次问卷在全国范围内选择39所院校中的钢琴和声乐专业的艺术硕士学生。调查问卷共发放了600份。收回有效问卷585份，有效率占97.5%。 二、调查问卷内容 调查问卷一共分为十个问题。前五个问题涉及学习的感受和收获。第一个问题即“艺术硕士阶段学习与本科阶段学习的最大差异”，从“课程深度、考试要求、学习目的性、没有差异”等方面了解学生从本科到硕士阶段对学习差异的综合感受。这是一个多选题。问题设置的目的是试图得到经过两年学习的学生对艺术硕士专业课程的直观反映。四个选题的设置也是通过一个先期阶段调查之后得到具有比较典型问题的回答。再次在问卷中设置，是想进一步确认这些问题存在的普遍性。 第二个问题也是一道多选题，即“你认为表演能力的提高具体体现在哪些方面？A技术技巧、B作品理解、C创造发挥空间、D稳定心理素质、E音乐会项目设计”。这个问题是针对艺术硕士教育培养目标具体体现在那一个方面而设。尽管最终的考核形式会以演奏和论文的方式，学生在学习阶段的收获会有侧重。这些问题能够反映出课程设置和教学方面的质量和教学效果。 第三个问题即“毕业音乐会能否全面反映艺术硕士学习的真实收获？A全面反映了学习成果、B需要论文的理论补充、C部分反映、D差距很大”。毕业音乐会是音乐专业表演专业艺术硕士展示自己学习成果和演奏技艺的最终呈现方式。各个院系艺术硕士教育对表演实践和理论学习各有侧重。这个问题目的是从学生的角度如何看待毕业音乐会的考核效果。 第四个问题即“专业理论课对表演的帮助在哪几方面？A 更容易理解作品、B 使表演更趋理性、C 更容易记忆作品的演奏要点、D与提升表演水平关系不大、E 更好地把握作品整体结构”。这个多选题涉及到了目前表演专业艺术硕士课程设置与表演实践能力提高之间的关系。先期的数据采集和分析对于理论课与实践能力提高之间的关系做过理论上的分析。该问题是想得到学生的直观感受。 第五个问题即“专业（实践）课是否符合培养目标的要求”。这个问题是一个非常尖锐直接的问题。同第一个问题类似，是一个能够从数据上得出直接结论的问题。有的时候简单直接的感受更能够将复杂问题简单化，直逼问题的实质。 后五个问题则侧重了解课程设置的几个特定内容。第六个问题，“选修课的必要性”。选修课是一个充分体现教学理念特点和个性化培养学生的一个衡量指标，也充分体现了各个学校在教学方面的课程设置和师资状况的配置。第七个问题，“列出对自己能力提高影响最大的三门课程”。这个问题没有统一的标准和范围做比对。设置的目的是试图证明最受学生喜爱的课程分类。是否存在理论与实践、宏观与微观、教师与学生之间等各种分类关系在学生中的影响。第八个问题，“你认为毕业论文的作用：A 音乐会作品的文字阐释、B表演技能提高的理论阐释、C 艺术硕士学习的全面总结、D与专业表演关系不大”。毕业论文是表演艺术硕士衡量毕业学习成果考核毕业成绩的另一种重要形式。相对于原来理论硕士学位的学习，毕业论文的地位可能具有了新的位置。这个问题是艺术硕士教育从尝试到成熟过程的一个标志。特别有意义的是毕业论文与毕业音乐会之间的关系。第九个问题，“艺术硕士学习的必要性体现在以下哪几方面？A提高音乐表演技能、B事业进步的阶梯、C就业的需要、D走一步算一步”。这是一个单选题，目的是考察学生经过阶段性学习之后，对自己学习的前瞻性判断，同时，考查学生学习的功利性。第十个问题，“简短一句话，说一说艺术硕士学习的感受”。这是一个开放性的问题，往往最能够反映出学生的真实想法，可以套用前一题的四个选项。也就是，回答问题的性质基本上可以用第九题概括艺术硕士学习必要性的具体体现来归纳。 三、调查问卷数据简析 “学习的目的性更强”与“考试要求”占回答比例最多的两个选项。这说明艺术硕士阶段学习的方向性更强，动力更加明确。课程深度差异的比例并不占优势。当然，这与问卷没有做学校之间差异性区别有关系。 第二题中“创造发挥空间”和“稳定心理素质”这两项比较少。“技术技巧”的提高占有绝对多数。这说明我们大多数被试学校的学生对课程设置和教学质量基本上给予了正面的肯定，那就是提高学生的表演实践能力。“作品理解”和“音乐会项目设计”这两项的衡量标准一个是思考方式和处理方式的改变，一个是处理大型项目的筹划能力。从这方面能够看出，教师对学生学习素质的正面影响和学习能力的细节方面的注重是值得肯定的。第三个问题，毕业音乐会在艺术硕士学习中，既是一个学业上考查技术技巧的方式，又是一个体现学生综合素养的时刻。同时各个培养院校对毕业音乐会的认识也存在差异。A和C项近70%的学生给予了毕业音乐会的正面肯定。B项其实是我们认为毕业音乐会在音乐表演专业艺术硕士学业中的真实功能，也就是理论与实践之间更侧重后者的地位。可以看出给予这项认可的人数只有20%，甚至还有相当部分回答认为毕业音乐会并不能如实反映学习的成果。 在涉及到作品分析、表演控制、音乐演奏记忆和作品整体结构把握等学习的四个方面。回答基本上肯定了理论课学习的重要性。但是，有近40%的人给予了负面的回答。理论课与表演艺术实践课程之间的关系还有进一步密切和完善的空间。对选修课的正面肯定其实是对表演专业个性化教学的一种期待。 毕业论文的要求曾经是艺术硕士学习要求中的热点问题。从问题的回答来看，对于毕业音乐会的认识的回答比例比较吻合。毕业论文与毕业音乐会之间的关系的确是教学和学习两方面都非常重视的问题。回答第八题时，大约有超过50%的学生都将此作为了多选题，也就是选择了两个以上选项做勾选。这一方面说明当时设计问题的时候不够严密，同时也说明学生毕业之后面临的事业选择的压力。设计此题的意图，是想将学习的动机进行各个层次上的剥离，试图在新的就业和事业升级的形势背景下，考查学生学习的动机。 最后一题的回答结果：A 项占36%的回答认为艺术硕士的学习提高了音乐表演技能；B项 87%的回答涉及了事业进一步发展；C 项80%左右的回答涉及了就业；D项几乎没有回复。四个方面的回答比例恰好能够佐证上一个问题的空缺。 这个科研项目立项初期的计划，就是对所有采集的数据做初步的归类整理、归纳和浅层次上的分析，不做结论性的结语。这份学生调查问卷的初步数据统计，比较明确地说明了经过一个周期学习的学生对当前表演专业艺术硕士教育的直接想法。这些多样的想法和态度已经顺着问卷设计者的思路归拢成为一组组目的性和方向性明晰的数据，为建立数学模型做系统的分析提供了一些可靠的依据。 作者单位：北京师范大学艺术与传媒学院 艺术硕士论文:以提升职业能力为导向的艺术硕士五位一体培养模式研究 依托学科积累和地方性产业优势，以提升职业能力为导向，对艺术硕士的培养模式进行探索和研究，提出产学研用相结合，以设计项目训练为载体，提出招生、教学、科研、就业和社会服务“五位一体”的链条式培养模式。 前 言 全日制专业学位型硕士是中国研究生教育的一种形式，重点培养工程研究能力强的应用型硕士。对于我们国家而言，专业学位为具有职业背景的学位，培养特定职业高层次专门人才。教育部作出硕士研究生主要面向应用的决定，推出了“全日制专业型硕士”作为一种全新的研究生培养形式。2009年以来，专业硕士发展迅速，招生比例和招生专业都有大幅度的增加，目前我国已经形成学术型研究生和学位型研究生各占半壁江山的总体格局。艺术硕士注重的是学生在艺术设计和设计管理领域的动手能力的培养。对于艺术硕士培养模式的创新型探索是符合我国研究生教育发展前景，以提升职业能力为导向，对艺术硕士培养模式进行探索和研究是目前研究生教育发展的趋势，有利于推动全日制艺术设计专业学位型研究生教育的健康发展，探索具有学科优势特色的艺术硕士培养模式，增强学生创作设计的整体性和系统性，符合行业发展对专业硕士人才培养的需求，对于完善课程设置、更新学生知识结构、提高教学质量有着积极的推动作用，对于推动区域产业发展、进一步深化艺工结合的培养模式研究有深远的意义。 浙江理工大学服装学院以培养具有创新创业能力的高素质服装人才为目标，建立了艺术设计与工程技术相结合、创意设计与产品设计相结合、学校教学与社会实践相结合、国内教学与国际合作教学相结合的人才培养模式和课程体系。学院注重培养具有较强艺术素养、综合艺术创新创造设计能力和设计研究分析能力，具有市场意识和眼光、团队协作及沟通能力、实践操作能力和动手能力强的复合型应用性服装设计人才，强调“艺工结合”。依托学校现有的教学基础和学科优势，以及长期以来和本地企业之间的良好合作关系，根据行业对学生知识、能力和素质的要求，以职业能力培养为导向，以设计项目训练为载体，提出招生、教学、科研、就业和社会服务“五位一体”的链条式培养模式，从招生环节开始有意识地对学生进行分流和引导，并进一步通过与科研结合的教学培养艺术硕士的动手能力，从而使其在校期间就能协同导师和同学进行一定的专业性的社会服务，积累实践经验，进而带动和促进就业。重新设置培养目标和考核模式，以产品研发到产品运行的生命周期为载体，让学生以主动的、实践的、课程之间有机联系的方式学习。 改革内容 （1）产学研用的培养思路革新。对于全日制专业学位型硕士研究生的培养思路进行革新，根据社会人才需求和行业发展形势，在各地大力推进产学研结合促进高校教育教学改革以及人才培养模式的时代背景下，在将产业、教学、科研结合的基础上，强调学以致用的培养思路，更符合专业学位型硕士研究生的设置初衷的培养目标。在提升艺术硕士职业能力的指导思想下，在产学研结合的基础上，从产业的实用性出发，突出学以致用、研以致用的导向。艺术设计是艺术和技术综合型的学科领域，需要的是具备全面素质的创造型人才。艺术设计作为现代产品设计的一个门类，是以市场为导向、围绕可以有效流通的商品展开的。对于艺术硕士这种专业学位型研究生教育而言，职业能力和动手能力的培养是教育的优秀问题，其毕业生的市场适应程度、设计实践能力和对于设计周边事物的综合协调能力是用人单位对其的首要需求。具有一定理论水平和较高综合设计能力和设计管理、协调能力，是艺术硕士区别于本科毕业生和学术型研究生的专业特色。 在具体的人才培养实践中，以企业合作项目为依托，在专业课程设置中增加实践型和实用型设计课程，在《艺术设计方法研究》、《艺术原理》等传统设计学理论知识平台培养的基础上，增加诸如《产品设计与创新研究》、《服装设计流程的研究与实践》等实用型设计课程，授课教师均为具有多年市场经验和企业合作经验的资深教师。这些课程的加入，使教学和产业紧密结合起来，以职业能力培养为目标，使课程内容更为实用。 （2）五位一体的培养模式革新。本课题在综合考虑本校及浙江地区的设计产业优势和艺术硕士人才需求形势的基础上，提出应从“招生、教学、科研、就业和社会服务”这五个方面对艺术硕士领域的专业学位型研究生进行职业能力培养。即从招式时开始根据职业能力和动手能力对报考艺术硕士的学生进行择优录取，在校教育教学中着力培养学生形成良好的职业习惯，通过科研平台对优秀研究生进行群体聚合并给与锻炼机会，向企业推荐优秀学生就业，最终达成优秀人才服务社会的目标。针对我校新设置的艺术硕士这一专业学位类别，依托本校艺术设计专业和行业内建立的各种密切的校企合作模式和产学研结合的教学研发方式，以及教师的企业设计经验和横向研究基础，强调招生时的择优、教学时的培优、科研时的聚优、就业时的推优和优秀人才社会服务的“五位一体”的链条式综合培养模式设置，使其培养模式更具系统性、目标性和可操作性。 （3）协同创新的教学实践革新。在艺术硕士培养期间强调协同创新能力的培养，在教学和科研、服务社会的过程中，鼓励和组织学生形成研究和设计工作团队。建立导师负责制下的设计研究工作团队，借助导师的科研平台，一方面完成社会服务能力的培养，一方面锻炼学生协同工作能力。着力培养和促进学生个体之间、个体与团队之间、团队与团队之间的协同创新能力。鼓励研究生团队的自主创新科研探索和产业服务尝试。 学校对艺术硕士导师招生资格的考核中，将是否具有有效的科研项目作为重要参考条件之一，鼓励导师依托科研项目培养艺术硕士。学生依托相关的科研项目，形成科研小组，根据研究内容展开导师监督下的自主学习和实践，提升了协同工作的团队精神。 教学改革的成果 建立符合全日制专业学位型硕士研究生（艺术硕士学科领域）的培养模式，以职业能力的培养为导向，依托本校艺术设计专业优势，强调招生、教学、科研、就业和社会服务的“五位一体”的链条式综合培养模式设置，使研究生更符合社会发展需求和企业人才需要。通过培养模式的改革提升，我校艺术硕士的动手能力得到了极大的提升，在校期间的职业能力和设计实践能力都获得了锻炼，在走向工作岗位之时，可以很好地和企业工作实现对接。 结语 通过以提升职业能力为导向的艺术硕士五位一体培养模式研究，解决艺术硕士这一新型研究生培养领域的特性性教育模式和培养模式，以期和传统的学术型硕士培养有所区分。依托浙江理工大学艺术设计学科的本科教育优势和科研优势，“五位一体”培养模式下招生、教学、科研、就业和社会服务如何进行各自进行有效的改革，同时又避免各自为政，最终能链接为一个有机的培养模式整体是本项目要解决的关键问题。 （作者单位：浙江理工大学服装学院） 艺术硕士论文:我国艺术硕士专业学位发展现状研究 【内容摘要】艺术硕士专业学位的设立，完善了我国特色的专业学位体系，符合学位建设整体规划与研究生教育发展。我国艺术硕士学位建设已初见规模，切实培养了一批优秀的创作型人才，得到了社会的广泛认可。随着市场经济的日益完善，社会对高层次、应用型艺术专门人才的需求将越来越多，要求也越来越高，艺术硕士专业学位建设任务也将日趋繁重。文章对我国艺术硕士专业学位发展现状、存在问题和对策进行了研究。 【关键词】艺术硕士专业学位 现状 对策 研究 艺术硕士专业学位是培养具有系统专业知识和高水平创作技能的高层次、应用型的艺术专门人才，培养过程突出专业性和实践性，注重提高学生的创作表演技能。设立艺术硕士专业学位，开辟了中国艺术教育高层次专业实践人才培养的新途径，完善了我国高层次艺术人才培养体系，从根本上改变了我国艺术教育观念，使我国艺术教育满足了社会对复合型、应用型、高层次专门人才的需求。 一、我国艺术硕士专业学位发展现状 2005年，在我国高校设立艺术硕士专业学位Master of Fine Arts，简称MFA。艺术硕士专业包括音乐、舞蹈、美术、艺术设计、戏剧、戏曲、电影、广播电视八大艺术领域的所有实践类专业。艺术硕士专业学位，从招生结构、教学管理模式到考核标准等方面都与研究型硕士学位不同，侧重培养学生的专业实践能力，旨在培养高层次、应用型专业创作人才。2009年，经教育部审批，国内34所试点院校试点招收全日制专业学位硕士，其中涉及美术与设计学科的院校近20所。到2011年，我国可以招收艺术硕士专业学位的院校已达139所。艺术硕士专业学位从设立至今，学位点不断增多，学位建设规模不断扩大，报考人员数量逐年增加，学生层次不断提升，已形成了一套适合我国专业硕士培养的教学管理模式，培养了一大批高水平的创作型人才。 二、艺术硕士专业学位教育存在的问题 （一）执行招生政策不够准确 2010年9月，教育部提出将在2011年以后，继续扩大专业学位研究生招生范围和规模，增加艺术硕士专业学位录取名额，并逐年减少学术型研究生的招生人数，稳步调整学术型学位和专业型学位的比例。这一政策，为申报艺术硕士专业学位的考生提供了更多的学习机会。个别地区和院校不能正确认识这一政策，认为专业型硕士学位相对于学术型硕士学位容易考取，专业型硕士学位文凭的含金量低于学术型硕士学位文凭，所以不能正确引导考生报考。导致在学位点设立初期，个别地区出现专业学位报考人员严重不足的现象。有少数单位防止人才流失，特意设定一些苛刻条件，迫使一些优秀专业人员不得不放弃学习深造机会，造成优秀生源流失。个别院校一味追求扩大规模，降低招生条件，导致生源质量大打折扣。 （二）师资队伍建设不够完善 我国艺术硕士学位点多设立在多年承担学术型硕士培养的教学单位，这些院校具有一批资深的专家、学者，也有一批经验丰富的教学团队。学术型研究生重点是培养学生的学术研究能力，课程设置涵盖面较广，理论与实践比例较为均衡。而艺术硕士的培养突出实践性，注重提高学生的创作表演技能，要求加大实践课程比重，以实践为主、理论为辅。导师长期从事学术型研究生培养工作，已经形成了稳定的教学管理与培养理念，因此，导师必须要大胆突破学术型教学模式，及时调整教学方式方法，创新专业硕士培养方法。在师资队伍建设上，很多院校不同程度地存在着人员知识结构不合理、年龄断层、教学理念不统一、师资来源过于单一等现象。 （三）教学管理体系不够健全 艺术硕士专业学位具有实践性的特点，但培养方案没有突出实践性，从教学过程看，课程设计与学术型文学硕士相似，根据现有师资力量设计培养目标、教学内容和课程配置，理论课得到了简化，但实践应用课程无法相应增加，难以突出实践性，影响了培养质量和专业学位的社会声誉。在学位点建设之初，有些学校为了抢生源，盲目建立学位点，在日常教学中，又缺乏必要的资金投入，缺乏系统的教学管理与培养体系的建设，不能突出艺术硕士专业优势。有些高校对专业发展缺乏整体考虑，迷信其他院校或学科的教学管理经验，教条死板套用，导致原本优秀的教学管理经验得不到恰当地运用，不能有效地促进学科建设发展。 （四）学位方向与市场需求不够密切 我国设立学位方向与市场需求没有实现紧密挂钩，部分专业人员报考专业学位仅仅是为了评职或提资。市场招聘就业，用人单位对优秀专业人才没有足够重视，导致高层次、应用型专门人才的就业不如其他人才。就业市场中的不当选择，影响了学生的正确择业观和报考专业学位的热情，导致许多有培养潜力的优秀的高端人才放弃所学专业，改变就业方向，造成了人才资源的极大浪费。 三、艺术硕士专业学位发展的策略 （一）改革招生考试制度 1.完善招生工作 报考艺术硕士专业学位的生源主要是来自高校、专业研究机构任职人员或专门从事艺术创作人员，他们已具备了一定的专业技能和理论基础，能够独立进行艺术创作，为专业技能水平的培养与提高奠定了坚实的基础。因此，在招生工作中，坚持择优录取标准，培养院校应制定严格的审核标准，通过考核，凸显学生的专业能力，真正实现择优录取，确保录取生源的优质。杜绝为完成招生计划而放宽招生标准，盲目接收调剂生，宁缺毋滥。 2.改革考试制度 我国艺术硕士招生考试采取初试和复试相结合的考试形式。初试为全国统考，采取笔试形式，测试学生的专业理论水平和基本的专业技能。复试则由各招生单位组织，侧重考核学生的专业创作能力。但目前“初试定录取”和“复试走过场”的现象依然存在，初试“一槌定音”的做法，使复试形同虚设，误导了考生的认知，忽略了对专业实践能力的考核。改革招生考试制度，加大复试比重，已经成为优化招生工作，保障专业学位培养工作顺利开展的首要举措。在报考条件上要有倾向性，考核标准要更具灵活性，招收富有实践经验、艺术天分和以艺术为事业的学员。招生复试要发挥导师作用，赋予导师更大程度的决定权。复试时由专业教授组成招生委员会，经过几番评议筛选，通过投票方式决定录取名单和备用录取名单。 （二）加强导师队伍建设 加强导师队伍建设是一个长期的系统工程，是学科可持续发展的基础，是提高办学水平的重心。导师队伍构成要符合学科建设发展需要，在导师年龄、职称、知识结构等方面要科学合理，形成梯队，符合可持续发展要求。首先，完善导师聘任制度。聘任导师应该符合专业发展整体规划，要避免导师队伍学缘结构过于单一。导师要具备较强的理论基础和专业能力，要有广博的知识面，要有临近学科、研究领域的知识贯通能力，有利于促进整个学科的健康发展。其次，在日常教学中，要注重导师队伍基础建设，搭建学术交流平台，定期举办多学科、多领域的学术研讨会，为导师自身的学习提供条件。最后，要建立健全导师队伍建设与管理长效机制，如导师培训制度、考核机制、奖励制度等，实现师资队伍建设的可持续发展，保障专业学位建设健康有序发展。 （三）改革教育管理模式 1.课程设置应突出实践性 学位课程设置直接影响教学目标的实现。在制定艺术硕士专业学位的课程时要建立完善的实践课程体系，侧重专业创作能力培养，以实际应用为导向，以职业需求为目标，注重人才的实践性、应用性。课程内容要具有专业性和权威性，前后连贯，具有可塑性。 2.教学管理应突出应用性 高校教学管理与培养模式应该与时俱进，搭建良好的学习和就业平台，适应市场的高速发展需求。艺术硕士教学中采用“双导师制”。所谓“双导师”，即学生在学习中，由两位或两位以上导师共同培养。“双导师”制中，以校内导师为主，校外导师参与、协助教学。校外导师应多选用艺术研究机构，如博物馆、美术馆、画廊、出版社、拍卖行、歌舞团等部门的专业人士。通过校内导师与校外专家、学者的合理衔接，可以更好地发挥优势，实现资源共享、多学科交叉，实现高水平的艺术研究与高质量的实践创作有机结合，培养高素质应用型人才。 3.人才培养应突出市场性 设立艺术硕士专业学位是为了适应市场经济对高层次专业人才的需求。因此，在教学活动中，要以市场为导向，鼓励学生投身社会实践。使学生及时了解本专业领域发展现状，能够对自身的专业水平正确定位，对择业范围和市场需求有准确的认知。举办或承办大规模的专业活动，展示国内外高水平的专业成果，可以为学生提供高层次的学习机会，搭建更广阔的择业平台。通过建立丰富的实践课程体系，不但可以使艺术硕士专业学位建设逐步完善，而且可以使社会对专业学位形成正确的认知，树立艺术硕士专业学位的品牌形象，实现学校教育与社会产业需求的有机结合。 结论 艺术硕士专业学位要适应市场经济发展需求，培养高素质、高层次、应用型艺术专门人才。高校要严把入口关、提高生源质量；严把教学关，加强导师队伍建设；严把出口关，提高学位与市场的密切度，突出实践教学优势，全面加强专业学位建设。 作者单位：哈尔滨师范大学 艺术硕士论文:钢琴艺术硕士“讲座音乐会”教学模式研究 【摘 要】钢琴艺术硕士“讲座音乐会”教学模式把讲解、画面、演奏三部分在舞台上穿插并进，形成立体多彩、别具一格的音乐会形态。它将理论学习、审美赏析、实践操作三方面结合在一起，创新了课堂教学形式，具有整合学科、提高学生专业素质和综合应用能力的优势。 【关键词】钢琴艺术 硕士培养 讲座音乐会 教学模式 钢琴艺术硕士的培养目标是具有钢琴演奏的系统专业知识和高水平创作技能的高层次、应用型艺术专门人才。技术操作与实践必须重视理论的指导，理论不足、实践缺乏是目前教学中遇到的常见问题，只有进行教学模式改革才能真正达到教学目标。教学模式改革，是在相同教学资源的前提下，结合新时期的教学目的，以模式革新的方式，在教学内容和教学方式上对传统教学资源进行有机分解、重组、叠加，提升教学质量与效率，培养出适应时展的创新型人才。 “讲座音乐会”既是成果汇报会，也是钢琴艺术硕士教学模式改革的一次探索，它将“学术讲座”与“钢琴演奏音乐会”两种形式结合起来，即在舞台上把对作品的研究通过演讲的方式向观众讲解，再结合音乐表演的方式展示作品的复合形式。因此建立在“讲座音乐会”之上的教学模式的建构，就是通过对相关理论与钢琴演奏等学科的有机整合，运用音乐史学理念、音乐音响暗示性的抽象概念、美术具象画面、钢琴演奏实践指导理论等学科间的相互渗透、联系、结合，更科学地提升钢琴学科的发展。因此，本文试以广西艺术学院莫扎特作品钢琴艺术硕士讲座音乐会为例，对钢琴艺术硕士“讲座音乐会”教学模式进行研究。 一、“讲座音乐会”的立体呈现 2013年6月6日晚，莫扎特作品钢琴艺术硕士讲座音乐会在广西艺术学院音乐厅成功举办，这既是一场成果汇报会，也是一次大胆的教学实践探索。学生在讲座音乐会共同展示了莫扎特的作品，从整个音乐会的筹备到现场演出，收获颇大；台下观众皆反映本次音乐会形式新颖，是一次从形式到内容上的视觉盛宴。本次莫扎特作品钢琴艺术硕士讲座音乐会的主角是2011级、2012级的5位钢琴艺术硕士研究生，他们不仅以团队的形式，共同研究莫扎特音乐作品，还针对各自不同体裁和作品表现样式，分别与7位双排键、声乐、弦乐等相关专业研究生合作。经过5个月的策划、准备、训练，最终以立体形象的方式将莫扎特的代表作品搬上舞台。在内容上，涉猎领域丰富，体裁多样化。包括经典歌剧选段、钢琴三重奏、双钢琴演奏、协奏曲，变奏曲、幻想曲等，囊括莫扎特最具代表性的作品，展示出莫扎特对不同体裁、风格音乐的轻松自如掌控的创作才华。在形式上，用语言文字解析、相应画面诠释、作品表演呈现，立体地展示了莫扎特作品的音乐风格与内涵，展示学生的研究成果。以下是对讲座音乐会主要组成部分的逐一介绍： （一）讲解部分 讲座音乐会的特色在于“讲座”部分，它是研究生对钢琴相关知识掌握与运用能力展示与实践的平台。 1.在整场音乐会的开场之时对整场音乐会进行概括介绍，包括节目构思、音乐作品类型、演出人员、演出目的等，对莫扎特的总体创作特点进行深入浅出的简短阐释，对了解“讲座”的意义和莫扎特其人、其作品有一个整体上的把握和理解。 2.在表演每一个作品之前，钢琴演奏者都分别从钢琴在作品中的角度、作用，对作品的创作内容和表演形式进行讲解，内容涉及作品创作年代、创作背景、作者心理活动、乐曲地位、教学重难点、作品本体分析、弹奏技巧等，弥补了以往对乐曲介绍的空白，不仅展示了演奏者对作品的研究成果，还具有引领观众的理解作品的教育和提示功能。 （二）画面部分 在舞台的左侧采用屏幕投影展示PPT图片，目的是展示作品的研究成果，体现研究生的学术研究能力，同时给音乐会的音响听觉以视觉补充、联想拓展。具体方法包括：第一，作曲家的照片拉近间距。如在音乐会的概括讲解之时配合莫扎特不同时期的个人照片，提升了观众对作曲家的感性认知。第二，图片背景诠释作品基调。如c小调幻想曲K475的图片背景为繁星蓝色夜空，直接带来浮想联翩的浪漫色彩。第三，文字展示讲解作品的标题内容，增加理解作品的框架概念。第四，曲式结构图和主题谱例，使演奏的音响与乐谱符号相互对应诠释。第五，对应画面给音乐音响的抽象性与画面的具象性联觉。观众从视觉到听觉对作品有指向性的了解。如“歌剧”协奏曲《莫扎特A大调钢琴协奏曲》（K.488），配上欧洲歌剧舞台的油画，画面宽敞的空间感指向作品旋律声音的通畅明亮，气息绵长；画面鲜活的人物塑造与暖色的色彩指向作品情绪的热烈，表现了莫扎特以音乐去赞美人性，追求光明和幸福的音乐内涵。 （三）演奏部分 演奏部分是钢琴艺术硕士展示专业教学成果的主要手段。与以往多为独奏单一形式的钢琴音乐会有很大差异，本次音乐会增加了钢琴合作的多样性，尽可能的涉及莫扎特创作的各个领域，不同形式的作品展现使音乐会更具魅力，增添听众的新鲜感。从独奏到双钢琴演奏、钢琴协奏、钢琴三重奏，展示钢琴从单一乐器独舞到共舞、与担任乐队角色的两台双排键电子琴的竞奏、与小提琴、大提琴不同乐器间的相互共欢；从器乐合作到与歌剧演唱合作，展示纯乐器音响合作的特色到引领、陪衬、配合歌唱演员在舞台从表情、声音到动作的全情演出。不仅体现了钢琴艺术硕士的钢琴不同角色的应用技能，还能多角度的展示莫扎特作品的艺术魅力。 综上所述，从讲解、画面、演奏等三个部分，观众能够从听觉到视觉形成联觉享受，从感性到理性得到全方位的感知，三部分穿插并进，相互补充，共同诠释，形成立体多彩的音乐会形态。 二、“讲座音乐会”新型教学模式的架构 讲座音乐会是教学、演奏、成果汇报的一个平台，它从琴房个别教学延伸到音乐厅，完善了钢琴教学模式，体现出综合性与新颖的特质。正所谓“台上一分钟，台下十年功”，历经近半年时间筹备的音乐会在短短1个多小时进行完毕，它要求展现学生对于西方钢琴文化知识架构、审美能力、钢琴演奏的技能、语言表达能力、相关学科整合能力等综合素质，全过程需要学生厚积薄发，需要教师与学生进行良好的互动沟通，更需要与之相配套的、完备的、可操作的新型教学模式。这样的新型教学模式，能够打破传统教学模式学科相对孤立、能动性不足的缺陷，将理论学习、审美赏析、实践操作三方面结合在一起，不拘泥于只能接受自己导师的“专业门第”观念，创新了教学形式和手段，目的是提高学生钢琴技能的应用能力与音乐综合素质。 现将包括讲座音乐会在内的新型教学模式总结如下： （一）理论学习 讲座音乐会要求进行教案的编写，要求学生研究作品要“知其然，知其所以然”，促使学生主动研究钢琴文献、与钢琴艺术形成和发展密切关联的历史、社会文化背景资料，作曲家及风格、作品的介绍和分析资料，如文学作品、美术作品资料，以及钢琴教育理论、钢琴教学法等学科知识。讲座音乐会还要求对同一作品进行三位钢琴演奏家演奏版本的研究对比，学生通过研究钢琴演奏家的录音录像介绍与赏析资料，将各种乐谱版本资料进行有机整合，才能构建客观准确的音响，科学合理的操作技能去演绎作品。如此主动的理论学习，不仅内容丰富，信息含量大，也更直观形象，学生会不断扩展自己的知识点，完善知识结构。 （二）审美赏析 审美赏析能力培养的主要是视听能力、联觉能力、立体思维观等三方面。 1.视听能力，即在钢琴演奏学习过程中对演奏操作技术的协调性认知与演绎作品音响听觉的灵敏度，通过观摩名家的演奏视频和接触、储存不同器乐的音色与演奏特色，加上教师在感官上的视听引导，形成条件反射般的视听审美能力。 2.联觉能力，是各感官之间形成的相互沟通的心理现象，在课堂和讲座音乐会的准备中，利用现代多媒体音响与画面课件设计手段与讲授法、示范法，强调使用同时期美术绘画作品的重要性，将听觉艺术与视觉艺术的语言特点相对应、相比较，并结合当时历史背景，在学生心中形成音乐艺术与其他艺术互通的整体感官体验，因此也对西方钢琴音乐文化有更深层次的体悟，在拓展艺术视野的同时，提高审美能力和赏析能力。 3.立体思维观，即将艺术看成是一个多层次、多角度的整体，钢琴音乐只是其中一部分，音乐教育的目的就是通过某一个视角对艺术整体进行研究，教师通过言传身教与教学方式的立体化、多样化，培养学生逐步形成开放式的、立体式的思维观，使学生突破传统钢琴学习过程以及自身弹奏水平所带来的限制，为其研究方向寻找切入点。 （三）实践操作 钢琴艺术硕士的培养，演奏技能的掌握程度成为衡量教学的重要指标。演奏技能的掌握必须经过大量的技术、技巧、作品的连贯完整的练习，这个学科特点对于长期从事钢琴专业学习的学生来讲早已认可适应，但在研究生阶段，通过研究钢琴的演奏、教学、作品内涵等相关理论，进行实践操作练习的教学模式确是需要调整适应的。在实践操作过程中，把乐曲的色彩、性格、情境等内心的感受形成具体的形象，在脑海中反复勾勒描绘；对乐谱进行研读、分析，探索适当的演奏窍门，在实践操作练习中不断听辨、调整、修正，再听辨……而提升自己的音乐赏析能力。这种提升音乐赏析能力的实践操作一定是事倍功半的。 （四）讲座音乐会 讲座音乐会的筹备过程是非常重要的学习和实践的过程，往往经历以下几个阶段： 一是教案与讲稿写作，包括从教学内容、教学重难点、教学过程对此曲的风格特点、曲式结构进行总结归纳，学生在大量地阅读有关莫扎特书籍和论文的基础上，扩展了古典时期音乐艺术知识背景，形成的教案和讲稿也经过反复琢磨和修改，经导师的指导并和其他同学进行讨论，有助于培养研究生钢琴教学能力。 二是演奏练习与配合训练过程，涉及2人或2人以上需要相互配合的双钢琴、钢琴三重演奏、协奏、歌剧演唱等内容时，不停地磨合沟通与同步训练，不断调整演奏方式，弥补缺陷，培养研究生钢琴协作能力。 三是由于演奏作品有不同专业的合作，可经过多位导师的指导，拓展了学生的认知领域，突破导师个人的专业学科知识的局限，例如C大调钢琴三重奏Kv548，钢琴与小提琴、大提琴的配合作品，在大提琴导师的指导下，钢琴的旋律演奏方面得到弦乐横向拉弦奏法的提示，提升了对室内乐认知。 四是练习与演出场地的变换训练学生的听辨能力与调整键盘控制能力。小琴房、排演教室、音乐厅等不同的场地，空间感与声学要求也不同，都要求学生具备敏锐的听觉，及时研究调整弹奏方式，把声音传递出去。 五是后台布置与准备，培养研究生组织钢琴演出活动能力。在演出之前需有调理地将舞台场地、乐器器材、电子设备、演出服装、背景幕布、PPT教案、邀请函、座位排序等一堆零碎繁杂的准备活动筹备妥当。 六是在音乐会后的总结。学生从自己的角度进行演奏与教学实践的文字总结汇报，在与导师、同学间交流中，不断提升综合素质与钢琴应用能力。 三、“讲座音乐会”教学模式的优势与难点 讲座音乐会教学模式突破了传统教学的局限，经实践证明，具有明显的教学效果，能够全方位地提高学生的综合审美能力和实际操作能力，优势即难点，因此同时也较大地考验教师的知识背景和讲授能力，在可复制性上还需要注意理论联系的尺度把握，关注教学的难点并有针对性地进行突破。（下转第176页） （上接第172页） 其一，从学科整合来看：理论与实践结合，多维度地了解作品的内涵及演奏方式。传统教学往往给学生的印象是：钢琴作为技术学科以练习为本，容易出现理论学科与技术实践学科学习分离的现象。讲座音乐会的教学模式打破理论与实践的藩篱，在讲座音乐会汇报中通过演奏者对知识背景的讲解分析和实际弹奏的立体呈现，将理论和实际有机结合，活学活用，避免了死读书现象，能全面而系统地深入音乐艺术研究，加强了学术能力。 学科整合的难点在于教师必须具备对相关学科知识的整体把握，勇于创新，与相关导师合作，合理设置课程，保持与学生高频率的沟通。 其二，从提高学生专业素质来看：钢琴教学能力与钢琴演奏能力共同培养，赢得应用型人才的优势。钢琴艺术硕士毕业后主要流向学校，培养教师队伍人才，钢琴讲授教学能力便作为教师专业素质之一，讲座音乐会要求学生对曲式内容进行讲解，能够强化学生的讲授能力。从教案编写、弹奏练习、协调配合、后台准备、总结经验等步骤，学生的主动性和实际操作能力得到增强，更能胜任教师、演奏者、学术研究者等多种职业角色 讲座音乐会要求导师和学生投入大量精力，且必须具备非常严谨的治学态度和拼搏精神。难点在于：第一，在整台节目的选择上，要保持选曲的整体性，从莫扎特众多作品中抽选既有代表性的作品，又要适合每个学生的演奏能力与演奏特点，需要细致的准备工作。第二，学生除研究自己的作品外，还需研究莫扎特的总体风格，了解其他同学演奏的作品，这样才能增强音乐会的整体效果。 其三，从提高学生综合能力来看：提升了审美素质和心理素质，加强了学生团队协作能力。学生在整合书面、口头、画面、弹奏的各种审美表达过程中不断悉心揣摩，仔细感受和体会作品中所传递的情感信息，提升了审美素质；音乐会上要求达到轻松自如的舞台效果，就需要在平时训练中不断强化舞台练习，锻炼台前讲解的胆量，特别是演奏中维持内心平静与兼顾表演情绪的传达，提高了舞台心理素质；钢琴如何与不同乐器合作？对钢琴不同角色的把握？与合作者如何形成默契配合？这不仅掌握了钢琴的专业应用能力，也训练提升了团队协作能力。 总之，钢琴艺术硕士的培养目标是综合性音乐人才，讲座音乐会的教学模式使教学体系更加立体、系统，更适合新一代钢琴艺术人才的培养需求，其具有的可复制性，可以延伸到音乐专业的其他学科，具有较高的实践价值。 艺术硕士论文:论设计艺术学专业硕士研究生的教育 [摘要]我国的艺术设计教育相对于西方发达国家起步较晚，研究生教育更是处于在摸索中前进的朦胧状态。设计艺术学研究生教育存在课程安排问题、教师授课问题、教与学的空间问题等。我们应该从设计艺术学专业研究生教育的现实情况出发，通过改进课程安排、采用工作室制的教育模式、设置双导师制度、培养学生教学能力等途径改进设计艺术学研究生的教育。 [关键词]研究生教育 艺术设计 教育改良 [作者简介]刘宝成（1975- ），男，河北唐山人，河北联合大学艺术学院，副教授，硕士，研究方向为视觉传达设计；关立雪（1987- ），女，河北承德人，河北联合大学艺术学院在读硕士，研究方向为视觉传达设计。（河北 唐山 063009） [基金项目]本文系2012年度河北联合大学研究生教育教学改革项目“我校设计艺术学研究生培养质量保障体系研究”的最终研究成果。（ 一、我国的艺术设计专业教育 现代设计教育起源于19世纪德国的包豪斯学院。我国虽很早接触到现代设计，但新中国成立前由于战乱，几乎处于停滞状态。改革开放后，随着市场经济的发展，设计行业发展飞速。我国的艺术设计专业教育也进入了一个蓬勃发展的新纪元。20世纪70年代末，中国恢复研究生教育。80年代，由八大美院开始，我国高校开始以工艺美术学科的形式招收艺术设计类专业硕士研究生。但与西方发达国家相比，我国的艺术设计教育起步较晚，教学内容上也是效仿其基础课程。国内各院校没有统一、完善的教学体系，教育水平差距较大。设计艺术学是一门充满活力和时代感的学科，其各个专业方向几乎涵盖了人类生活中所有的基本要素。在文明世界中，艺术设计学已经存在于我们生活中的衣、食、住、行各个方面。为了满足社会经济与文化发展的需要，我国各高校大都设立了艺术设计类专业。尤其是近年来，我国的艺术设计教育空前发展。随着本科教育向大众化、普及化方向发展，研究生教育承担了培养专业精英人才的重任，而我国的设计艺术学专业硕士研究生教育还处于起步阶段，处于在摸索中前进的朦胧状态。 二、设计艺术学研究生教育存在的问题 （一）课程安排问题 目前艺术设计学专业的硕士研究生课程大部分是在重复本科专业课程。例如研究生阶段的图形设计研究、广告设计研究这类课程实际上仅仅是在本科的图形设计、广告设计课程后面加上“研究”二字，授课内容与本科几乎没有差异。出现此类情况主要有两方面的原因：一方面是生源问题，部分研究生存在着本科和研究生专业不对口的情况。例如环境艺术设计的本科毕业生考取了视觉传达专业的研究生，这类学生在本科期间没有接受过视觉传达专业的课程学习，适应专业的转变需要一个过程，教师为了照顾这部分学生，在授课过程中很多时候需要从基础讲起。另一方面是师资限制问题。一个学校的课程安排是根据本专业教师的专业范围决定的，没有可以教授相关课程的教师，自然不会开设相关课程。因此，一个学校的研究生只能跟随本校导师学到自己的导师掌握的知识，很少有机会接触到更广泛的本专业课程或其他专业课程，这种情况对于师资力量相对薄弱的高校而言表现得更为明显。 （二）教师授课问题 部分硕士研究生教师的授课方式与本科阶段的教学几乎无异，仍然采用教师讲、学生听的授课模式。在授课过程中，一些教师习惯使用的案例教学法，自认为是将实际项目融于教学中，实际上只是将作品的表象展示给学生，略加介绍，缺少对作品的设计背景、设计思路、设计过程等方面的分析和说明，而这些恰恰是更重要的部分。只有站在设计者的角度了解设计背景，随着设计者的思路一步步推进设计过程，最终得出设计作品，这样才能真正理解设计者的思维方法和创作过程，做到知其然亦知其所以然。在研究生阶段的课堂教学中，不应是一味的知识灌输，取而代之的应尽量多地采用引导性内容，例如根据学生的兴趣指导学生的自学方向，建议学生阅读一些有价值的专业书籍等。 （三）教与学的空间问题 目前，有些学校没有专门的、相对独立的供学生学习、交流的空间。学生在课上被动接受，在课下几乎没有共同学习、探讨专业的学术氛围，使得一些研究生呈现出课下“无处可去，无事可做”的状态。加上自身专业能力不足，缺乏实践经验，很难直接适应本专业的工作岗位。很多在校研究生在课下选择一些简单的非专业对口的兼职工作，同时对自己多年的专业学习产生质疑，对今后就业与职业认识更加茫然，导致恶性循环。 （四）研究生自身问题 1.考研目的不明确。一些研究生不知道自己为什么读研，有的只是迫于就业压力而选择继续读书。这类学生缺少个人规划，没有明确的就业方向。因此，在自身能力的培养上没有目的性和侧重性，直到研究生毕业时依旧与本科毕业时一样茫然。 2.独立性差。这里的独立性指的是自学能力和自主研究能力。有的研究生自学能力差，甚至还停留在只知道完成作业的中学生状态，老师不要求，自己就不做，不懂得如何有效地读书、读什么样的书，荒废了大量时间。部分研究生专业研究能力差，术业无专攻，往往到了毕业选题时无处着手。 3.综合能力差，实践经验少，很难适应工作岗位。面对真正的生产工作，很多刚刚走出校门的硕士研究生需要像本科毕业生一样一切从零开始，没有明显优势，这种情况的出现实属不该。 （五）评价体系问题 1.评价重结果轻过程。一门专业课的结束，往往只要求学生上交最后的设计作品或论文。作业过程（创意思路、草图绘制等）一般不计入最终的考查评价范围，教师只着重评价作业成品，对于学生在作业过程中创意点的多少、思维过程、草图绘制等方面的关注比较少。这样的评价方式很难挖掘出学生的内在潜力，导致有些学生的设计过程不够规范、偷工减料。 2.教师没有科学统一的评分标准。一方面，教师评分的分数档划分不一致。例如有的老师评分全班都在八十分以上，而有的老师最高只给到八十分。另一方面，由于专业特点，没有绝对的评判标准，分数由教师根据个人喜好决定。 3.课程之外的自学与自主研究部分在评价体系中没有体现。目前，我国硕士研究生的学制为2～3年。课程安排主要集中在第一年，在完成一年的课业之后，有一到两年的时间是由导师或研究生自行安排的。而且，在集中授课的第一年中，课程安排也相对松散，大部分时间是留给研究生自学的。而在这大把的课余时间中是否学、学什么必然严重地影响研究生的教育水平，因此，这期间的学习、研究成果在评价体系中应有所体现。 三、设计艺术学研究生教育的改进方案 （一）课程安排方面 设计艺术学是一门具有交叉性、综合性的学科，艺术设计专业的研究生不仅要掌握本专业理论知识，也要了解其他学科知识，尤其是人文社会科学知识，从其中汲取营养、拓宽知识面、培养综合素质，了解学科间相互影响渗透的关系，进一步加深对本专业的认识。 基于以上考虑，课程安排方面可做以下改进：一是加深、拓宽本专业课程，一些本校教师力所不及的部分可以聘请外校的教师讲授。这样一方面可以弥补本校教学的不足，另一方面可以通过与外来教师的沟通进行学术交流，优势互补。二是开设一些其他学科的选修课程，师资方面可以请本校其他学院、其他专业的教师授课，充分利用校内资源。三是对于本科非对口专业的研究生，要求其补修本科专业课。四是邀请专家和业内精英人士来校讲座，使学生有更多机会与专家对话，及时了解专业发展趋势，这一部分学生出勤情况可计入学分。 （二）工作室制的教育模式 艺术设计从来就不是形而上的纯理论或纯艺术的东西，从来就是为改善人类生活而存在的实用型学科。只有紧密联系生活、生产实践，才能切实体现它存在的价值和意义。因此，在艺术设计教学中，理论与实践的结合是重要且必要的组成部分，专业工作室的建设是使书本知识付诸实践的起点和平台。 每个工作室由一位导师负责指导，由数名研究生组成。可有选择地承接社会上实际的设计任务，避开雷同重复的工作，选择有代表性的、有社会价值的、又研究价值的项目接手。工作室不定期地邀请外单位设计师和富有经验的其他专业人员进行项目指导，使学生能全方位地了解从接手到完成项目的整个过程。在工作室中将课程、教学与生产实践融为一体，激发学生对专业学习的兴趣，师生共同探讨交流，培养学生的团队协作能力、创业就业能力。 （三）设置双导师制 设置双导师制度，一名学生同时有两位导师指导，一位理论导师负责指导学术研究、论文写作，另一位实践导师负责指导专业实践。两位导师共同参与教学方案和计划的制订、课业考核、专业实践、论文写作等整个培养环节，加强沟通紧密合作，同时根据各自优势各展所长，明确分工，责任分配。 研究生的生源相对本科比较复杂，有应届本科生、有工作经历的往届生、同等学力考生等，他们各方面的能力参差不齐。因此，在教学上要有不同的侧重，因材施教。对于有工作经验的学生，他们有相对丰富的工作经验，容易掌握与实践相关的课程，但是理论知识相对薄弱，因此，需要理论导师加强专业理论方面的辅导。对于应届本科毕业生，刚刚本科毕业，理论知识掌握得相对扎实，但是对实践相关的专业仍然停留在纸上谈兵的阶段。这就需要实践导师在专业实践方面着重训练。 （四）培养教学能力方面 众多艺术设计类专业的学生读研的目的是进入高校任教。目前，国内各高校艺术设计类学科师资也主要来自于本科毕业生和研究生。但很多年轻教师刚刚毕业就走上了讲台，严重缺乏教学经验和社会实践经验，很难胜任教师的岗位。因此，对研究生教学能力的培养也是研究生人才培养的重要方面。要在研究生阶段培养学生的教学能力，就需要导师有目的和有针对性地培养学生作为一名教师的综合素质和能力。可以分以下两步走： 1.研究生担任导师本科教学的助教。我国高校中的研究生导师，除担任研究生教学以外，一般还会担任部分的本科教学任务。在本科教学过程中，研究生可以作为助教辅助导师教学，在实践中学习教学方法、教学内容及与学生互动的方法。教与学有机结合形成良性互动，使学生体会到作为教师的工作状态。 2.研究生担任主讲教师，独立承担成教专业课教学任务。完成担任助教的过程之后，研究生对教学内容和方法有了一定的了解，积累了一定的教学经验。此时，学校可分配一门成教或高职的专业课交由研究生负责。研究生独立制订教学计划和教学大纲，制作演示课件。在课前组织试讲，由多位导师组成的指导小组给予指导，共同探讨、改进之后，由研究生独立完成授课。课程之初，导师需要跟踪研究生的授课过程并加以指正和指导，在师生共同探讨下，研究生不断修正、改进自己的教学方法，逐步完善教学过程，有效提高教学能力。 （五）社会实践方面 艺术设计是一门标准的实用型专业，其中的理论知识也是紧密联系实践、服务于实践的。虽然研究生教育相对本科教育有更多的理论研究内容，但我们的培养目标应该是实践中的精英人才，不应是本本主义的书虫。一个艺术设计类专业的研究生只会写论文，设计能力却比不上本科生，是非常可笑的。 目前，我国的设计艺术学专业硕士研究生多为2.5年制或3年制。课程安排集中在第一年，之后的一年半到两年时间之中，除了完成学位论文和毕业设计，至少应拿出一个学期时间到公司或高校实习。将理论知识和在学校工作室中积累的实践经验用于真正的工作之中，零障碍实现学生与设计师或教师的身份转变。 （六）考察与交流方面 对于研究生教育而言，综合素质的培养是很重要的一个方面。综合素质的提高，除了读书之外，更多的需要人生阅历和人与人之间的交流能力。 古语有云“读万卷书，行万里路”。三年的培养时间中，有必要以设立一门社会考察课的方式，由导师带领研究生“走出去”，至少一次进行国内外考察，开阔眼界，丰富阅历。如果有机会到国外进修学习，增进对世界不同国家和地区文化的了解，对研究生专业素养的提高和个人综合素质的培养无疑会起到更加重要的作用。 设计艺术学是一门极具时尚性且飞速发展的学科，需要从事者随时关注业内信息，不断更新自己的“信息库”。培养期间，应尽可能给研究生跟随导师参加各种学术会议的学术交流机会。加强院校之间的交流与沟通，师生互访，合作项目，使学生在提高专业水平的同时，与人沟通交流的能力也得到锻炼。 （七）评价体系方面 由于专业的特点，艺术设计类专业的评分没有“1+1=2”的绝对标准，而且大部分科目没有试卷型结课考试，只有论文或结课作业。目前各院校也几乎没有成文的评分标准。倡导素质教育的今天，学生也不该被限制在考试分数中。我们可以尝试将学分制深入细化。将学分细分到培养过程中的每个部分的每个细节。一方面，在专业课作业过程中，教师引导学生陈述自己的创意思路和思维过程，要求绘制若干创意草图、软件制作，最后完成结课作业，并按比例对学生在每个过程中的表现分别打分。另一方面，在课外，将工作室实践、讲座出勤、交流考察、社会实习等方面的表现与成果都加入学分评价体系中，科学的评价体系是教育质量的有力保障，有了科学的评价体系，诸多改良方案必将事半功倍。 艺术硕士论文:中西音乐专业艺术硕士教育现状比较及启示 摘 要：艺术硕士在我国只有七年多历史，教育的各方面问题还有待于今后的经验摸索和总结。从我国艺术硕士教育科研状况和国外艺术硕士教育发展状况的分析和比较中，可以较清晰的窥视我国艺术硕士教育中的问题，为进一步深入研究奠定基础。 关键词：艺术硕士；音乐教育；比较研究 一、我国艺术硕士教育的出台背景 为了培养“高层次、应用型”艺术人才，国务院学位委员会于2005年决定设置艺术硕士专业学位（Master of Fine Arts，简称MFA），健全和完善了国家艺术专门人才的培养体系。“高层次、应用型”具体体现在“学位获得者应具有高水平的艺术创作技能、系统的专业知识、较高的艺术审美能力和较强的艺术理解力与表现力，能够胜任本专业艺术创作领域的各种表现形式。” 对招生对象的原则要求是“学士学位”和“艺术创作实践经历”，而入学考试则着重考核学生的专业素质、专业能力和专业基础知识。这种强调专业内容的高层次人才培养，在目前我国音乐艺术专门人才结构状况下，具有极强的针对性。 当时，我国只有9所独立设置的音乐学院可招收音乐表演研究生，但学生毕业后的去向基本上都从事教师工作，真正回到舞台上从事音乐表演的极少。“在学校艺术教育方面，建设一支以具备相当艺术实践能力的专职教师为主，数量和质量都能够满足学校艺术教育需要的艺术教师队伍，是提高我国学校艺术教育教学质量的关键，也是素质教育的重要组成部分。可是依据当时的情况看，整个文化系统中，音乐教育从业人员普遍学历偏低、知识结构不合理、专业技能水平低、缺乏系统性的训练，整体素质亟待进一步提高。” 二、我国艺术硕士教育科研现状 艺术硕士的诞生，打破了我国艺术教育体系中只有单一文学硕士学位的缺憾。艺术硕士在我国是一个新生儿，只有短短的五年多的历史。在这五年当中，已经有几十多所院校陆续获得培养艺术硕士的资格。从目前教学要求来看，有些院校的音乐专业艺术硕士相比传统理论型硕士研究生的教学方面，不仅仅强化了技术技巧的学习，甚至理论课要求要强过前者；理论课的学分要求还要高过前者，这样对学生提高实践能力的学习，必然造成更大的压力。至于课程设置的种类与多样性、生源差别、学术交流活动、学习与就业等等问题，尚没有系统性的经验总结与可供参考借鉴的任何权威性、开放性的资料。 这五年多发展的经验总结和交流情况，能够见诸媒体的信息，不外乎是一些教师，根据自己的经验和学生的实际情况，陆续归纳出自己的教学方式，为学生学习与交流提供必要的帮助和学术支持。从这些间断性的零星报道和体会文章，透露出一个信息，就是教师以个体为单位在总结归纳教学经验，在有限的传播范围内起作用，缺乏相互交流的平台和渠道，大量第一手资料和数据没有系统性地搜集和整理，急需将这些零散但是具有统计和理论价值的资料，上升到理论高度，成为具有指导和借鉴意义的公共财富。 目前国内几乎见不到就音乐专业艺术硕士教学与学习方面理论研究和探索方面的学术文章和科研论文，缺乏系统的经验总结报告和经验探讨文章，没有后续的科研提供权威、全面、翔实、可靠的资料保证。部分原因，是由于艺术硕士学位类别的起步较晚，一切尚处于摸索方向、积累经验的开端。 艺术硕士源于系统性、专业性地提高艺术专业实际表现能力的要求。相对于理论型人才培养，摸索经验、总结教训、对教学现象的分析与归纳、提出具有指导意义的建议等方面，更加需要实践经验的总结和科学的数据采集、分类和分析，才能得出科学的结论。因为所有教学行为的个性更强，共性相对较少；教学的即兴性更强，计划性较弱；经验总结方面更困难，更加需要专业的面对面指导，艺术表现和交流的平台作用更强。这就决定了在总结经验、分析问题、提出建议、归纳成果方面，全面、细致科学化的数据采集和分析，是必不可少的方法，这又涉及到数据采集方式、采集时间、分析模型的建立、分析方法、结果归类等等一整套系统的作业程序。 三、国外艺术硕士教育的发展现状 目前，艺术硕士在美国、英国以及原英联邦主要国家加拿大、澳大利亚、新西兰以及台湾和香港地区，发展得比较成熟。涉及的专业非常广泛：电影、戏剧、美术、音乐、艺术设计、舞蹈、广播电视和新媒体制作等艺术创作领域。然而在美国，MFA通常授予戏剧相关的专业。美国的音乐专业“艺术硕士”研究生，却大都不使用MFA这个称谓。表演演奏专业和作曲专业的硕士研究生，通常叫“音乐硕士Master of Music（MM）”；音乐理论和音乐史方面的研究生则授予“文学硕士Master of Arts（MA）”；音乐教育专业则授予“音乐教育硕士Master of Music Education （MME）”等等。 从艺术硕士教育的发展模式上看，美国的艺术硕士教育体系十分成熟，影响力也最大。这种成熟并非是僵化套路的程式化。开放性和多样性，是保证教学内容与教学理念不断更新与进步的机制性措施。美国开放的教育体系和在世界范围内广泛吸纳人才的发展模式，形成了发达的教育体系和先进的科研理念。哥伦比亚大学、波士顿大学、伊阿华大学等院校的艺术硕士培养体系非常完备。师资、课程、课外专业活动、学术交流都有机地穿插在一起，学校的教学和学习内容丰富多彩，并且给学生充分的表现和交流机会。对于音乐艺术硕士的培养方向来说，最大可能地满足了学生的成长空间。在相应的科学研究方面，他们往往针对非常具体的项目提出针对性极强的项目建议、可行性分析，并且给予任课教师以充分的自主决策空间，充分发挥艺术的个性。在总结评价中，也是以学生艺术表现的个性价值作为首要条件。这一切看似随意、以“个性”为前提的判断标准，背后是强大的资料数据分析和科研体系作为支撑，将庞大的数据量通过科学的归类进行统计分析，最终作为科学证据，指导教学和科研工作。 美国艺术院校协会（The College Art Association， CAA）和美国专业艺术和设计学院联合会（The Association of Independent Colleges Art and Design）对于艺术硕士（MFA）设有明确、详细的规定。艺术硕士专业学位（MFA）以实践性、创作性为主，强调应用性，同时，也要求必要的艺术素养和理论知识。入学考试着重考察学生的创作才能和表演天分。教学计划强调课程的实用性和表演作品的广泛性，同时兼顾理论修养的提升。学位授予标准主要看学生创作实践过程中所体现的艺术创作技能和表现力。毕业汇报以演出和作品展示为主要考察标准，同时完成专业艺术分析、总结文章或论文。 德国的音乐教育体系具有悠久的历史。音乐专业的设置从一开始就目的明确。比如历史最悠久的艺术大学之一“柏林艺术大学UDK”，音乐专业分为音乐表演专业、音乐教育专业和音乐继续进修学制。音乐表演专业就是以培养表演艺术家为宗旨，针对那些准备成为职业乐团、乐队演奏员以及独奏演奏者的学生设立；音乐教育专业就是为培养教师，课程以教育理论为主；而音乐继续进修学制是在以上专业基础上继续学习，已获得不同的文凭。与艺术硕士同等学历的学习，就在表演专业的学习当中，毕业授予Diplom（硕士学历）。法兰克福音乐与表演艺术学院的音乐艺术硕士的培养模式也大致相似，专业设置直指培养目标。 四、艺术硕士教育应关注的问题及启示 目前我国艺术硕士研究生培养类型、培养模式相对单一，研究生阶段的学习主要集中于公共课、必修课、选修课和学位论文写作等理论方面，音乐艺术表演还需有更多的时间去提高他们社会最需要的艺术实践能力。在校学习期间的艺术交流活动应当更加丰富，加强校际之间的艺术交流活动。教学体系尚应体现重视艺术实践的特点，与艺术人才成长规律。 艺术硕士教育体系、人才培养、课程设置和培养方向的调整等一系列问题，还有待于今后的经验摸索和总结。基于此，笔者开展了“音乐专业艺术硕士教育记录与比较”科研项目研究，这一项目具有单一的针对性和明确的实用性――为音乐专业艺术硕士的培养教育整理出第一份全面、细致、可信的第一手资料；基于此资料的数据统计分析结果；为音乐专业艺术硕士的教育在现有内容的基础上，提供授课方式、课程类别、课程内容、课内外相关交流活动的建议；毕业生就业跟踪及反馈建议；如何体现艺术硕士培养的“高层次”和“实用性”。 增设艺术硕士专业学位，是为我国艺术人才在职攻读艺术硕士学位、全面提升艺术技能和素质提供了新的渠道。同时，艺术硕士专业学位的设立为我国艺术教育的发展注入了新的活力，为中等和高等教育的进一步发展开辟了广阔的前景。 艺术硕士论文:艺术设计类应用型硕士研究生导师制模式初探 [摘要] 我国硕士研究生教育由单一的学术研究型人才培养目标转向学术研究型、复合技术型、工程应用型并存的多元化培养。本文从当前文化创意产业发展的现状以及艺术设计类专业学位研究生培养的实际出发,提出“大学创意产业园导师工作室制”模式,对其框架的构建提出了设想,并对该制度的保障措施进行了分析阐述。 [关键词] 创意产业 导师工作室制 专业学位研究生 培养模式 专业学位研究生教育以专业实践为导向,重视实践和应用,培养在专业和专门技术上受到正规的、高水平训练的高层次人才,授予学位的标准主要反映该专业领域的特点和对高层次人才在专门技术工作能力和学术能力上的要求;其突出特点是学术性与职业性紧密结合,获得专业学位的人,主要不是从事学术研究,而是从事具有明显职业背景的工作,给原有的硕士研究生导师制提出了新的要求。另一方面,随着创意产业的发展,越来越多的高校参与到了大学创意园的建设中。这种官产学研相结合的大学创意园为高校培养创新人才提供了良好的实践环境。在这方面,国外较为成功的案例有澳大利亚昆士兰理工大学(QUT)与政府合作的Kevin Grove都市村庄创意社区。借鉴对国外高校创意园的调研,本文提出了“大学创意园导师工作室制”这一艺术设计类专业学位研究生导师制模式。 一、大学创意园导师工作室制的内涵 大学创意园导师工作室制,是在当前“新经济的引擎”――文化创意产业大力发展的背景下,各高校借助自身人才智力优势,纷纷建立院校、企业、政府三方合作的创意产业园的形势下,将高校创意产业园内导师工作室的运作与学位研究生教育相结合起来的一种导师制度。 从本质上讲,大学创意园导师工作室制的构建是针对专业学位研究生培养做的一种顶层设计,其中大学创意园建立建设的环境、艺术设计类专业学位研究生教育的特点是构建大学创意园导师工作室制的依据;导师结构、教学管理的组织实施是大学创意园导师工作室制的重点内容;而大学创意园导师工作室制的成功运行,离不开完善的创意园管理机制、导师队伍建设等保障措施。 二、构建大学创意园导师工作室制的依据 1.大学创意产业园的建立 创意产业是指以创意为优秀,以城市独特的文化、信息、资本、人才等资源为依托,通过对创造力、知识产权的开发和运用创造社会财富、发展动力、就业机会的系统性活动。创意产业是一个知识密集型、强渗透性的新兴产业,是将现代文化和信息服务与传统工业相结合,以增加传统产业的文化附加值,改变传统产业的增长方式,减少经济发展对不可再生资源的过分依赖。创意产业园区是一种产业集群现象,其技术和人才高度聚集,是创意产业链中的重要一环;具有独特的产业、经济、文化、艺术、技术、资源、市场和管理特征,是提升产业竞争力的重要途径。 《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》认为我国经济社会的发展迫切需要大批具有创新、创业能力和实践能力的高层次专门人才,因此创意设计人才培养以及创意产业研究成为热门话题。在对创意人才的需求下,依靠政府的政策扶持,大学所具有的技术与艺术融合的学术基础成为创意产业发展的思维源泉。清华大学科技园、北大科技园、浙江理工大学创意产业园等“大学创意产业园”越来越多地被建立起来,这些创意园把大学的人才、学科和地方的产业、资金优势结合起来,形成了得天独厚资源优势,成为中国创意时代的引领者。 2.艺术设计类专业学位研究生教育的特点 (1)培养目标的特殊性 在遵循艺术学研究生教育的一般规律基础上,根据专业学位教育的特点,借鉴、吸收国外高层次艺术专门人才培养的有益经验,结合我国艺术设计教育的实际情况,艺术设计类专业学位研究生教育要以培养高层次、应用型艺术专门人才为培养目标,学位获得者应具有高水平的艺术创作技能、较高的艺术审美能力和较强的艺术理解力与表现力,能够胜任本专业的各种艺术表现形式。 (2)课程设置的特殊性 专业学位研究生的课程设置要以实际应用为导向,以职业需求为目标,以综合素养和应用知识与能力的提高为优秀。据此,艺术设计类专业学位的课程设置分为优秀课程、方向必修课程和选修课程。“优秀课程”是以提高学生的审美体验,增强其理解作品、表现作品和把握作品风格的能力为目的的课程;“方向课程”则是为学生进入到各自的专业领域学习而设置的专门性课程,目的是提高学生专业技能和综合修养,使学生的专业技术水平从实践和理论两方面的修养都得到提高;“选修课程”主要是为学员的个性发展提供一定空间而设计的,学员可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程丰富自己,以利于全面提高学员的综合素质。 (3)教学方式的特殊性 设计教育在我国已经形成受众面极大的教育项目,如果不能很好地与实践结合,那将是极大的浪费,诸如工业设计、视觉传达艺术、环境艺术等都是社会比较急需的。在培养目标和课程设置的规定条件下,艺术设计类专业学位研究生教育的教学方式更加注重专业特点,以实践为主、兼顾理论及内在素质的培养;教学方法采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的方式组织教学。在此过程中,尤为强调设计教育的实践性特色。注重研究生在读期间的设计实践活动,就必须创造条件让学生充分参与与其研究方向相关的实际案例,培养其在艺术设计职业领域中解决实际问题、承担专业技术或管理的能力。 因此,构建有效的艺术设计类专业学位研究生导师制培养模式,形成产学研紧密结合的特色,是当前的重要研究课题。这就要求院校研究生教育资源和校外的试验示范站、推广基地、合作企业等联合起来,为学生提供学习、研究、实践的条件,使其学习、研究与技能实践有机地结合起来。 三、艺术设计类专业学位研究生教育对导师制度的挑战 影响研究生教育质量的因素很多,其中最重要的是导师因素。 1.对导师的挑战 (1)对培养方案制定的挑战 专业学位研究生教育旨在培养高层次应用型人才,艺术设计类的高层次应用型人才应该是能把艺术与技术相结合,具备良好的科学文化素养、敏锐的审美视野、综合的创造思维方法和熟练掌握本专业技术能力的综合素质。所以,除了要进行素质、基础知识和专业基础知识的学习外,“职业能力”为优秀的实践性训练在艺术设计类专业学位研究生培养方案中显得十分重要。然而,大多数导师对社会实际和企业现场情况了解较少,在为学位研究生制定培养方案时就面临一定困难。 (2)对课程教学方式的挑战 对于有工作经验的和应届的专业学位研究生,导师在进行课程教学时,要因材施教,对前者和后者采取不同的教学侧重。对于前者,由于其工作经验丰富,容易理解与实践有关的课程,但其理论知识不够深入,需要多讲授系统的理论知识。对于后者,由于其对系统的理论知识掌握较好,对与实践相关的内容理解相对模糊,需要导师依据职业意识形成和职业能力培养的顺序,循序渐进讲授与职业有关的课程,避免与实践环节有关课程开设时间和内容的随意性。 (3)对指导方式的挑战 由于目前的全日制专业学位研究生学制为两年,第一年的前半年学生主要是上课,与导师接触较少,后半年可以进入实验室,第二年就要开始到企业去实践,这对其导师的指导方式提出了挑战。 (4)对学位论文的挑战 专业学位研究生的学位论文选题一般来源于应用课题,需要有明确的职业背景和应用价值;论文的形式可采用调研报告、应用基础研究、规划设计、产品开发、案例分析、项目管理、文学艺术作品等多种形式;论文字数可根据不同专业学位特点和选题,灵活确定。而对形式多样学位论文,如何保证其质量和水平也是摆在导师面前的问题。 2.对导师选聘制度的挑战 (1)对选聘条件的挑战 根据专业学位研究生的培养特点,其导师既要有较高科研水平,又要具解决实际问题的丰富经验,导师的遴选专业学位研究生培养亟待解决的问题。 (2)对考核制度的挑战 由于专业学位应用型研究生大多要进入企事业单位就业,在评价专业学位研究生导师的教学能力时,应该考虑授课与实践的结合情况。 四、大学创意园导师工作室制的总体构想 1.“双导师制”教学培养模式 (1)导师遴选与职责分配 校内导师一般由具有硕士导师资格的教师担任,校外导师由具有一定相关专业水平、有丰富实际工作阅历和经验的社会人士担任。 两位导师都应参与学位研究生培养方案和培养计划的制订、论文选题与开题、课程学习与考核以及教学实践等各个环节。同时,针对双方导师的优势进行分明确分工,建立紧密合作和良好的沟通机制,制定相应责任书的职责分配方式。 (2)导师与学生管理 校内导师由学校来进行评价和管理,校外导师由学科委员会根据校内导师的提议聘请。学校设立校外导师信息数据库,被聘校外导师的情况将及时得到掌握和更新。对学生毕业论文的选题和项目实施,校内导师主导,校外导师起主要辅导职责;对学生论文的开题、写作和中间环节的把关,校内导师负主要职责。 2.教学管理的组织实施 (1)课程教学组织形式 研究生与工作室导师之间进行双向选择,导师在使学生接触实际项目过程中并非只是简单地分配任务,而是激发研究生进行自主研究,运用创新思维寻找与工作室外单位进行合作的可能性及项目切入口;鼓励他们利用各自不同的优势组建项目团队进行协作,并在整个过程中起到总体把控和指导作用。 (2)学术研讨活动组织形式 在安排研究生进行学术研讨活动时,应减少虚拟命题,并邀请外单位相关人员参与讨论。工作室不定期地邀请合作单位的高级设计师、高级工程师、富有经验的其他专业人员给研究生做项目相关情况的讲解,使研究生能全方位、多学科地了解项目的立项意义、目标、难点、重点、需要创新的部分及时间进度要求。 (3)学位论文过程监控 创意产业园区导师工作室制采用集中与分散并行的方式。在教学及学术研讨活动等培养环节中,按个人培养计划、学术研讨计划进行授课、讲解、主持讨论、给予评定,由校内导师负责,校外导师参与;在立项研究、实验分析、论文写作、中期检查等环节中,校外导师直接进行过程指导,校内导师进行定期集中指导,接受电话及网上咨询,并给出相应辅导。导师应要求本工作室研究生将其第一阶段的学习、研究记录形成实践报告,应定期对研究生的设计成果(包括手稿、成稿及实物)等证明材料进行检查讲评,并留实物或相片存档。每学期末,工作室内研究生的研究成果应予以公开展示;工作室教学情况应由导师进行总结,并以书面材料形式上交研究生教学管理部门。 五、建设大学创意园导师工作室制的保障措施 1.完善大学创意园管理机制 大学创意园导师工作室制应该具备良好的营运环境。这种营运环境包括工作室自身的软、硬环境,也包括了整个大学创意园管理环境。工作室的教学软环境包括了教学管理、师资水平、学习建设等;硬环境指教学需求一切设施,比如展示橱窗、实验设备、工作室内部网络平台等。而整个创意园的管理环境的健全改善则包括以下几个必须由校方与合作的政府职能部门配合协调方面:对“依托高校模式”的创意园的政策(包括专业化创业设施、技术服务、经营管理和政策指导等)支持仍需改进;加强监管力度,形成动态监管制度;正确选择产业导向,探求创意园未来发展;完善园区配套服务,诸如提供研发、经营等基础服务;提供商务办公设备服务;代办企业工商、税务登记等服务。申报认定服务;高新技术企业(产品)认定;高科技成果转化项目认定;软件产品、软件企业认定等。培训及咨询服务;提供企业管理、知识产权保护、财务等方面的培训及咨询服务;物业服务等。 2.加强导师队伍建设,建立导师培养能力评估机制 加强导师队伍建设可以从以下几方面入手:以培养创新实践人才为导向;强化导师自身专业素质、科研能力;提升科研成果转化能力;建立合理的校外导师引入机制;成立跨学科、跨专业方向的导师联合指导小组。 建立导师培养能力评估机制,建立导师综合培养能力评判表,应考虑:对学习能力的培养;对研究方向引导;对研究生负责情况;导师素质;个人教学情况;个人科研能力。此外,校研究生部门每年组织专家对研究生的设计作品、论文质量、导师指导态度和效果等方面进行考核,综合学院研究生教学管理组的评定建议,得出导师培养能力的考核得分。 六、结语 以上所述,是对我国例如杭州这些位于创意产业发展前端的城市中高校建立“大学创意业园导师工作室制”专业学位研究生培养模式的一种构想与初探。随着创意产业的发展,各高校参与创意产业、建设创意产业园活动的增加,以及综合类高校艺术设计类专业学位研究生招生规模的扩大,集教学、研究、创业与一体的大学创意园导师工作室制培养模式将呈现强大的生命力。
学前教学论文:中职学前教育声乐教学论文 1当前中职学前教育专业声乐教学的现状以及存在的问题 1.1教学模式陈旧 无法引起学生学习兴趣目前学前教育专业教学采用的授课方式没有跟随时代进步进行相应的革新，传统的理论式授课方式让学生的创新能力和思考能力得不到较好的发挥；同时，受到近年来中职院校扩招的影响，教师资源的匮乏使得学生得不到有针对性的培养，教学质量得不到保证。虽然传统的教学模式具备一定的科学性和合理性，但是就学前教育专业的特性来看，其目标是培养未来的幼儿教师，而不是培养音乐工作者，传统的教学模式往往过度重视乐理和技巧，这些内容往往无法提起非本专业学生的兴趣，学生在学习的过程中会产生厌倦和懈怠情绪，主动学习的能动性较低。长此以往，学生会欠缺创新能力，使得学习的积极性和主动性降低，这对于完成教学任务是得不偿失、没有益处的。 1.2过度注重技能的培养 使得音乐的灵魂无法深入学生内心音乐从根本来说是一种深层次的内心活动，如果仅仅注重对于技巧的掌握，乃至成为模块化的模式，将会使教育工作者和学生都无法体会到音乐的真正魅力和感染力。目前很多学前教育的学生不是音乐专业出身，在进行学前教育专业声乐教学的过程中，往往是“半路出家”，缺乏音乐教育的基础。为了能够缩短教育时间，很多中职院校采用了拔苗助长的教学方式，只将一些简单的教学技能传授给学生，而忽视了对学生的基础音乐理论进行系统性的教学，也忽略了对学生音乐思维以及欣赏层面的培养，这使得学前教育专业的学生往往只能掌握声乐教学的皮毛，无法深入地了解音乐作品的创作意境以及作者想要表达的中心思想，其结果就是所教授的学生学习不到音乐的表现力和感染力，声乐教学如同鸡肋。 2中职学前教育专业声乐教学兴趣培养的重要性 2.1有效降低和消除学生的负面情绪 学前教育声乐课的教学形式一般为小组授课，也就是说一名教师带着几名学生，这种形式能够活跃课堂气氛，方便教学，但是这种形式在拉近教师与学生距离的同时，也会无形地给学生带来一些之前没有的压力，课堂气氛容易变得紧张不自然。所以说，在教学的过程中，要通过一定的手段来改善这种紧张的氛围，拉近教师和学生的心理距离，给学生营造轻松的课堂气氛，排除学生的紧张心理。这就需要教师投入情感，因材施教，用真情来调动学生的学习情趣。在声乐课堂上，传统的严师形象应该得到一定程度的隐藏。将严师的形象转变为益友，让学生和教师成为朋友。我们要求，教师在进行声乐课堂教学时，要确保面对所有的学生都能够一视同仁，不因为部分学生的基础好，天赋佳而偏爱，也不因部分学生因为音乐基础差、乐感不足而进行歧视和懈怠。要设身处地地为学生着想，充满耐心地对待所有同学。这种教学方法的益处是能够将部分学生的不自信情绪加以稀释，使其感受到教师对自己的重视和期望，容易让学生获得自尊和自信，产生较为强烈的能动性，主动开展学习，并根据教师要求进行努力。在创造出一种和谐、轻松的课堂氛围之后，之前学生感受到无聊、乏味的理论课程也会变得充满乐趣。同时，声乐教学是一门具备多种特性的课程，注重对学生内心深处进行灵魂的熏陶，如果学生能够将课程的知识、自身的情感、教师的引导融合为一，那么就能够更加直观地感受出音乐的真正魅力。所以说，一堂能够被学生接受的声乐课程，必定是在一种积极、轻松、快乐的情绪和氛围中展开的。只有创造出一种平等自由的课堂氛围，学生们才能将精力转移到课程内容本身，从而获得更好的学习体验。 2.2提升教师综合素质 创新教学思维一堂成功的教学课程，可以培养出未来的教师驾驭课堂的能力。一堂充满了愉悦气氛、轻松开放的课堂环境肯定比一堂传统的理论授课能够得到学生的欢迎，但是这种类型的课堂往往需要教师提前做好充分的准备，这就给教师带来了较大的压力，也就是说，轻松的课堂氛围环境是在增加教师负担的基础上产生的。这是未来课堂教学的一种趋势。就目前的教育事业发展情况来看，教师自身的创新能力决定了学生的能动性，一个充满了进取精神的教师才能教育出勇于创新的学生，这是素质教育的内核，也是创新教育的方向。 2.3引导学生成为课堂的主角 提升学生学习能动性传统的教学思维是教师是课堂的主角，教师要通过各种教学手段来吸引学生的注意力，抓住课堂气氛，使得学生能够专心听讲。这种教学模式将教师作为了课堂的中心，学生变成了观众，缺乏主动地参与，只有被动地接受。实践证明，被动学习的课程往往效果较差，而这种依托于理论的教学课程往往脱离现实情况，使一部分学生认为所学知识不具备实用性，从而轻视了对理论课程的学习，这种情况的产生不在于课程的制定，而是在于学生未能正确掌握学习方法。教师的授课形式没有能够激发学生自主学习的能动性，使得学生的潜能没有被充分地挖掘。这种现象的产生不能说是学校的教学内容一无是处，只是能反映出教师没能在教学过程中充分地调动学生自主学习能力，开发学生的智力潜能。那么，作为新时代的学前教育专业的声乐教师如何才能避免这一现象的再现呢?那就是确保把学生的课堂交给学生，让他们自己掌握课堂。这就要求教师要转变以往陈旧的教学观念，由教师自导自演变为学生的自由发挥，通过让学生自我学习，自我锻炼，掌握进行学前教育专业声乐教学的手段，同时深入地了解艺术规律，同时针对学龄前儿童制定行之有效的课程，在确保学生安全的同时能够开展新型教育。采取多种教学方法，让学生真正地参与到课程中去，而不是教师授课，学生被动接受，使学生能够感受音乐，提升对音乐的敏感度，可以按照学生学习的接受程度和自身条件把他们安排成学习讨论组，让每个学生都参与到讨论和分享中来，让学生既能相互辅导，又能互动体验，获得教师教学无法得到的良好效果。 3如何进行中职学前教育专业声乐教学兴趣的培养 3.1转变教学思路 引导学生主动学习溯其根源，改革传统教学手段，实现学生从被动倾听到主动索取的转变才是培养中职学生学前教育专业的最终所在。实现多种内容的教学课程，确保多种手段的训练手法，开拓更多教学思路，使得学生能够从被动向主动逐渐转变，促进学生自我独立思考，在教学的过程中，教师要注意融合声乐教学中的理论与课程实践，变理论课为实验课，让学生在学习的过程中得到训练，把课程的专业性与实用性进行结合，让学生在学习的过程中提升自身能力，在掌握理论基础的前提下实现全面发展。 3.2手法创新 点燃学生学习热情加大讨论课的比例，使得学生能够在讨论的过程中实现独立思考，具备判断的能力和意识。目前在中职教学机构中，在学前教育声乐教学课堂上，教师不仅要将基本的理论课程向学生进行讲解，同时将作品的内涵和背景进行深挖，对作品的风格和中心思想进行判断和赏析。还要让学生进行讨论，使学生敢于发表自己的意见和见解，尝试更好地进行声乐教学的方法，并逐渐掌握驾驭各种类型音乐的技能，在课堂进行的同时，教师要根据课程进展加以针对性的辅导，及时解决学生在课堂上提出的问题，并进行归纳总结。 3.3导入激情因素 激发学生唱歌欲望声乐教学，是一个由模仿到原创的过程，在充分的学习了理论课程后，要不断地加强学生的审美能力。对于初学者来说，在初期对教师的声乐进行模仿并学习到位后，要不断地深入了解音乐的深层次内涵，体会声乐艺术带来的魅力。声乐教师有感情地范唱，不仅能使学生体会到声乐艺术的魅力，而且会激起学生的歌唱欲望。对教师来讲也是树立个人形象的绝好机会。 4结语 近年来，我国学前教育的生源大多数来源于农村地区，这就造成了生源质量普遍不高，音乐素养较为低下的现实情况。我们要正视这种不利因素，从各方面统筹考虑，在打好生源音乐理论基础的前提下，采取灵活多样的教学手段，做到不同阶段、不同人群学习内容有所侧重，争取能够在最短的时间内使学生形成正确的音乐观念，满足未来对学前儿童进行教育的需要。总体来说，教育工作者要正视当前学前教育专业出现的新问题和新需要，并加以解决，及时转变教育理念，用创新的教育手段进行日常的教学和辅导，只有这样，才能够激发学生学习积极性，使得学生对声乐教学课程充满兴趣。 作者：赵英娜单位：葫芦岛市连山区职业教育中心 学前教学论文:学前教育专业声乐教学论文 1突出“联”字，在推进校企合作上求创新 针对高职院校学前教育专业声乐教学与学生实际应用存在学用脱节、课堂所学无法有效指导入园实际工作等问题。要进一步转变教学模式，拓宽学生实践教学渠道，通过社会化运作模式，深度推进校企合作和工学结合，组织学生入园开展实际工作，采取边学边做、以做促学、以做验学的方式，促进“学”与“用”的有机结合，实现声乐理论与实际应用的无缝对接。要采取高职院校附属幼儿园、联合办学、合作建立实训基地等途径，建设一批适合学前教育专业学生训练声乐技能的实践场所，搭建好技能训练平台。同时，定期组织专业教师和学生深入幼儿园，进行听课、看课、教学研讨和模拟授课等活动，有计划有针对性地带领学生到幼儿园观摩主题特色课程和日常歌唱教学，帮助学生了解学前儿童音乐教学等方面技能，有效检验课堂所学知识，掌握科学的学前儿童音乐教学方法，提高实际工作能力，让学生从声乐专业角度深刻理解开展幼儿园音乐教学的价值，自觉运用所学理论指导实际工作。 2突出“练”字，在强化学生技能上求提升 实践出真知。高职院校学前教育专业要强化学生的日常声乐技能训练，必须紧密结合学前儿童的教学和活动，在实际应用上下功夫，使学生的学习路径由“教”向“学”转变，由“接受知识”向“解决问题”转变。一是采取“请进来、走出去”的办法，联合幼儿园定期开展声乐练习实践活动，由学生组织学前儿童编排和演练活动，设计一些小合唱、表演唱、独唱、二重唱等节目，学生也可以进行范唱和展示，不断提高学生的舞台表演能力。二是加强学生日常声乐技能训练，建立和完善专业技能考核体系，将学生声乐实践技能纳入考核内容，每学期定期举办专业技能竞赛、声乐汇报演出，着力打造一批声乐技能训练的精品活动和品牌活动。建立和完善竞赛的组织和考核制度，逐步实现学前教育声乐专业技能竞赛的常态化、综合化和制度化，通过竞赛活动的互相比学，为学生搭建学促交流平台，不断提高学生艺术技能整体水平。三是注重提高学生的创新实践能力，组织和指导学生参与幼儿歌曲、音乐节目的创作、编排和演练，开展相应的展演活动，切实提高专业学生的综合技能和专业本领。 3突出“优”字，在优化教师配置上求实效 学前教育专业学生的技能水平很大程度上取决于教师队伍素质的高低。当前，学前教育专业的声乐课程除教学模式、内容和手段等诸多方面存在不足外，师资结构的不合理、教师能力素质单一也严重制约着专业课程的发展与进步。因此，做好学前教育专业的声乐教学工作，关键要科学配置师资力量，建立一支稳定的、结构合理、素质过硬、专业精良的优秀教师队伍。一是加强专业教师培训工作，进一步引导专业教师转变思想观念和教学方式，促进声乐专业教师向学前教育专业方向转型，加快适应社会化实践教学模式。二是积极采取社会化、市场化等运作方式，全面拓展和整合社会资源为高职院校实际教学所用，广泛联合社会幼儿艺术学校、科研机构和幼儿园，聘请优秀的幼儿园教师和专业人才，担任校外聘任教师，经常为学生进行专业技能辅导，补充校内教师实践经验不足的问题。三是搭建高职院校教师与幼儿园、幼教机构专业教师和专门人才的沟通交流和信息共享平台，利用组织专业联盟、召开研讨会、举办教学观摩、微信群、QQ群等平台，实现专业研讨、日常交流和信息沟通的常态化，促进校内外专业教师队伍整体素质和教学水平不断提升，为学前教育专业发展提供师资保障。 作者：金铃玲单位：伊春职业学院 学前教学论文:学前教育声乐教学论文 一、学前教育专业声乐课程的目的和任务 按照五年制专科学前教育声乐课程教学大纲的要求，声乐课程是学前教育专业的必修课之一，是专业技能课。课程的目的是使学生初步掌握声乐的基础知识和基本技能技巧，让其懂得一般歌唱知识，学会基本的歌唱技能，并通过练唱不同题材、形式的歌曲发展思维，全面提高学生作为幼儿园教师应具备的音乐素质。课程的任务是要求学生懂得如何运用气息科学发声；正确理解歌曲的思想内容，感觉歌曲的艺术形象，逐步提高歌唱能力和表现能力，达到能有感情的歌唱。 二、声乐课程的教学形式 首先要了解声乐是什么，声乐是靠人身体的肌肉运动协调到一种非自然的演唱状态而发出的富有情感的乐音。人类在从事人声各种艺术形式的表演时，用的都是嗓音。这个乐器由呼吸器官、发声器官、共鸣器官、语言器官四部分组成，即通常说的歌唱器官。由于每个人的性别、高矮胖瘦（共鸣腔体）、声带的长短厚薄（发声器官）等各不相同，因此就有了声音的分类，如女高音、女中音、女低音；男高音、男中音，男低音等等。正因如此，声乐课上课的方式也有很大差别。音乐学院的声乐系和歌剧系为了更好地训练出完美的歌唱演员，都采取师生“一对一”的方式上课，即小课，这样可以因材施教，针对性很强，教学效果非常好。而在一些综合大学里的音乐学（音乐教育）专业，声乐课则是由小课、小组课和声乐大课组成。小课和小组课是声乐技能课，为了区别主修声乐和选修声乐学生的上课方式，这里的声乐大课是指将一些声乐基础理论、歌唱器官的构造、发声原理等放在一起，再加上一些小的声乐作品的实践性练习。这样既能因材施教，又能分层次教学，对教学对象有的放矢，是音乐学专业声乐教学的好方法。 三、学前教育专业声乐课程的教学形式：声乐大课 学前教育专业中声乐课的教学形式是声乐大课。对于初中起点学前教育专业，声乐课的培养对象、培养目标和音乐学院、高师音乐学专业完全不同，因此采取的声乐教学方式是声乐大课的形式，这种声乐大课也有别于上文中的高师音乐学（音乐教育）的声乐大课，其是以文化课教学班级为单位进行教学的。我们首先要分析学生的音乐素质和其具备的声乐条件。首先，学生通过统一考试进入到学前专业的学习。入学考试分两部分：一是文化课统一的中考文化成绩，二是面试。这个面试包括音乐素质测评，但占的比例只有面试成绩的1/5，甚至更少。其中女生的音乐素质分布比较均匀，高、中、低都有；男生的音乐素质大部分在中、低水平。分班时按文化课成绩平均分配，男生也按成绩平均分入这些班级。教学班男生人数各班不等，只占全班的1%至10%，每个班有三四位男生。其次，抓住初中毕业生的声音特点。男生在变声期前，语言和歌唱都是使用近似假声的童声发声，这是由于声带小而薄的缘故。变声期之初声带生理性充血，分泌物过多，声带肥厚以及在声门软骨部闭合不良形成变声三角。变声期中间虽然喉和声带突然增大，但发声功能还不能立即变成成人的胸声发声功能。变声后期是胸声发声的巩固期，在这一阶段其语言的声音已经变成成人的男声，歌声却仍然停留在童声状态。因为变声期当中变声者大部分时间只是用嗓音来说话，很少歌唱，以致歌唱功能仍停留在童声功能阶段而迟迟未变。通常认为，低的童声男声将变成男高音或男中音；高的童声男声将变成男低音。而女子声音的定型与其发育的早晚有关，发育较早的，像十二三岁，变声后多为女高音；发育较晚的，如十五六岁，则多数变为女中音或女低音。再次，目前声乐大课的现状。大部分学生生理上已经成年了，说话已经是成人的声音了，但歌唱功能有相当一部分还停留在童声期。因此，很多学生觉得自己的声音很难听，或者根本就唱不出声音来。男生的情况尤为突出，其学习积极性受到打击，声乐学习也就很难达到教学目标。具体原因除了以上所列出的生理因素之外，还有以下几点因素： 1.教材的选择，几乎所有的教材上适合男生演唱的曲目都较少。 2.由于男生所占比例问题，教师选择适合女生唱的歌较多，调性也适合女生，由于嗓音条件的不同，男生在演唱时会有困难。 3.男生的音乐素养普遍低于女生，接受能力较大部分女生薄弱。 4.男生在变声期后，控制声带的能力较女生弱。 5.男生普遍在声乐学习中反应较女生迟钝。 6.男生对唱歌感兴趣的较少，不像女生喜欢唱歌的多。以上种种因素都会导致男生在学习声乐的过程中产生心理障碍，缺乏自信，甚至厌学，很难达到声乐教学课的教学目标。另外，男生声乐课的学习效果与教师的重视程度有关。而教师的关注程度大多其职业素养而定。在幼儿教师这个行业中男生较少，因此他们非常宝贵，他们的音乐素养、声乐演唱能力直接影响对着对下一代的教育。也正因如此，教学大纲才把声乐课定为必修课。如何解决上述问题，成为摆在教师面前的一道难题。也促使教师就如何改变现状进行更深一步的思考和探索。 四、学前教育专业声乐大课中男生的声乐教学 男生由于生理的原因，其音量比女生大，音色比女生宏厚，且富有磁性。要想使男生在声乐课堂上展示其优势，更好地完善声乐课堂教学，需要做到以下几点： 1.从教材开始，每学期开始，先选择一些节奏简单、结构规整、旋律起伏不大且男女生都能唱的歌曲进行教学。 2.课堂上多让男生站起来演唱，演唱时给歌曲的定调很重要，因为只有适合的调才能使其唱出好听的音色。演唱教师要进行认真的点评、分析，对学生要予以鼓励，使其增强对声乐学习的兴趣。 3.声乐是一个实践性非常强的学科，其理论部分，如歌唱器官的构造、歌唱的发声原理、歌唱的训练方法等用很少的课时就能讲完。但要想将理论知识转化为专业技能就需要一个漫长的训练过程，必须在教师的指导监督之下循序渐进，反复练习。这种练习要求学生注意力要十分集中，因此在声乐大课当中，教师应该对此时刻提醒，在课堂上加强与男生的交流互动，创设一个轻松、愉悦的学习氛围，调动男生乃至全班学生的歌唱欲望。 4.期末考试可以提前帮男生把曲目和歌曲的调性定下来，督促其课下多练习，这样使其不至于在期末考试时无所适从，逐渐克服对声乐的恐惧心理，提高对声乐学习的兴趣，以达到预期的教学目标。 五、学前教育专业声乐课堂的课外延伸 在课堂上无论教师怎样有所侧重，都要兼顾大多数学生已经具备的起点和接受能力。因此，针对男生声乐学习的问题需要在课外进一步解决。可通过以下方式达到这一目的：首先，成立男声合唱团，组织小演唱队等，再配以指导老师指导排练。这样既可以延伸课堂教学，又兼顾了男生的声音特点，针对性也较强。而且接受过合唱训练的学生，都具有反应机敏、思维活跃、想象力丰富、做事认真、语言发展较好、记忆力强、集体协作意识强、集体荣誉感强等优点。其次是演出实践。声乐训练的过程就是一个在歌唱理论指导下的实践过程。课堂上的教学是一种实践，课下的作业练习也是一种实践，舞台上的演出更是一种完完全全的实践。因此，学校要给学生提供演出机会，能有效地促进教学。再次是实行走班制。就是在教务处和学院的协调下，级部统一上声乐课，把所有班级的男生排成一个声乐班，由一位教师上课，这样在曲目的选择上、音色的把握上，以及音域的范围上都有良好的教学效果。综上所述，学校应该每学期把声乐课堂教学、课外活动、演出实践作为教学的有机部分制定一个完整的计划，这样才能更好地促进教学，达到教学目标，向国家和社会输送合格的人才。 作者：马金萍单位：济南幼儿师范高等专科学校 学前教学论文:学前教育专业学生舞蹈教学论文 一、语言表达能力的培养 （一）培养学生准确的语言表达能力 教师的言语是学生接受知识的主要途径。如果教师在授课过程中，语言不准确，极容易导致学生接受错误的信息。相反，如果教师用准确的言语进行表达，不仅可以减少学生误解的情况，还有利于学生的学习，从而为教学的顺利进行提供保障。当然，语言表达能力不仅体现在对舞蹈理论知识的讲解，也体现在对舞蹈动作要领的传递。在模拟课堂中，可以让学生尝试讲解舞蹈动作，也可以向学生提问动作要领等问题，从而达到培养学生准确语言表达能力的目的。 （二）培养学生生动的语言表达能力 生动的语言表达在教学过程中同样十分重要，它不仅可以调节学习气氛，还可以唤起幼儿对舞蹈的兴趣。舞蹈教师生动的语言表达能力主要体现在将需要讲解的舞蹈知识形象化，例如在教幼儿芭蕾舞时，有些幼儿的手型动作不到位，可以提醒幼儿想象一下天鹅挥动翅膀的样子，这时幼儿就会注意到自己的手型，每个孩子都希望自己的手型像天鹅的翅膀一样美丽动人，这样更容易使得幼儿记住在舞蹈中正确的手型是如何摆放的。培养学生生动的语言表达能力，不仅拉近了学生与幼儿之间的距离，更提高了幼儿舞蹈教学的质量。 二、舞蹈动作示范能力的培养 教师在授课过程中不仅语言要生动准确，动作也要规范标准。教师是学生模仿的对象，教师在进行动作示范时，全面协调身体的各个部位，并配合适当的面部表情，以优美的舞姿获得学生的认可，从而在学生中建立威信，获得学生的尊重。而在舞蹈教学过程中，学生完成舞蹈动作的能力可以从动作技能和表现能力两个方面反映出来。动作技能是对舞蹈基础动作的掌握，而表现能力是对舞蹈艺术性的体现。只有两者完美结合，才能更好地表现出幼儿舞蹈的特点。因此，在培养学生示范舞蹈动作能力的过程中，要着重注意学生动作技能和表现能力的学习。不仅要加大对学前教育专业学生的肢体语言能力训练，还可以在学前教育专业幼儿舞蹈教学的内容中，增加各个种类舞蹈的动作训练，如芭蕾舞、古典舞等的基本功训练，使学生更大限度地了解以及掌握不同舞蹈的风格特点以及动作要领，以便在以后的学前教育工作中为幼儿传播更多不同风格的舞蹈知识，更全面地为幼儿打开舞蹈新天地。 三、编创幼儿舞蹈能力的培养 在舞蹈教学过程中，还要着重培养学生编创舞蹈的能力，以满足学生未来的学前教育工作对编创幼儿舞蹈的需求。进行幼儿舞蹈的创新，首先，要求学生对幼儿的心理特征有一定的掌握。幼儿在不同的阶段会有不同的心理特征，他们接受舞蹈能力也会不同，因此要根据幼儿的记忆、模仿、接受能力等各方面心理特点进行编创舞蹈。其次，在实际教学过程中，教师也可以将学生分组轮流进行创编作业练习，让学生互相观摩、互相纠错、互相促进。学生熟练掌握基础知识时，教师可以引导学生根据自己对生活的理解，用自己的舞蹈语言表达所学到的动作，进而学会思考、有意识地进行舞蹈组合创编。最后，注重锻炼学生对于生活细致观察的能力，因为在今后的幼儿教学工作中，要认真观察幼儿的喜、怒、哀、乐等不同的情绪，在幼儿表达不同情绪的过程中，教师可以在其中得到灵感，从而编创出能反映幼儿生活的舞蹈。 四、结语 综上所述，学前教育专业学生幼儿舞蹈教学能力要从语言表达、示范动作以及编创舞蹈能力三个方面来培养，准确、生动的语言表达是教学的前提，动作的示范是教学的桥梁，舞蹈的编创是教学的升华。相信只要在教学过程中遵循因材施教的教学原则，突出幼儿舞蹈的特点，使学生学有所长，就一定能培养出符合社会需求的合格的学前教育优秀人才。 作者：何辉 张海红 单位：张家口教育学院 学前教学论文:学前教育声乐教学论文 一突出“联”字，在推进校企合作上求创新 针对高职院校学前教育专业声乐教学与学生实际应用存在学用脱节、课堂所学无法有效指导入园实际工作等问题。要进一步转变教学模式，拓宽学生实践教学渠道，通过社会化运作模式，深度推进校企合作和工学结合，组织学生入园开展实际工作，采取边学边做、以做促学、以做验学的方式，促进“学”与“用”的有机结合，实现声乐理论与实际应用的无缝对接。要采取高职院校附属幼儿园、联合办学，合作建立实训基地等途径，建设一批适合学前教育专业学生训练声乐技能的实践场所，搭建好技能训练平台。同时，定期组织专业教师和学生深入幼儿园，进行听课、看课、教学研讨和模拟授课等活动，有计划有针对性地带领学生到幼儿园观摩主题特色课程和日常歌唱教学，帮助学生了解学前儿童音乐教学等方面技能，有效检验课堂所学知识，掌握科学的学前儿童音乐教学方法，提高实际工作能力，让学生从声乐专业角度深刻理解开展幼儿园音乐教学的价值，自觉运用所学理论指导实际工作。 二突出“练”字，在强化学生技能上求提升 实践出真知。高职院校学前教育专业要强化学生的日常声乐技能训练，必须紧密结合学前儿童的教学和活动，在实际应用上下功夫，使学生的学习路径由“教”向“学”转变，由“接受知识”向“解决问题”转变。一是采取“请进来、走出去”的办法，联合幼儿园定期开展声乐练习实践活动，由学生组织学前儿童编排和演练活动，设计一些小合唱、表演唱、独唱、二重唱等节目，学生也可以进行范唱和展示，不断提高学生的舞台表演能力。二是加强学生日常声乐技能训练，建立和完善专业技能考核体系，将学生声乐实践技能纳入考核内容，每学期定期举办专业技能竞赛、声乐汇报演出，着力打造一批声乐技能训练的精品活动和品牌活动。建立和完善竞赛的组织和考核制度，逐步实现学前教育声乐专业技能竞赛的常态化、综合化和制度化，通过竞赛活动的互相比学，为学生搭建学促交流平台，不断提高学生艺术技能整体水平。三是注重提高学生的创新实践能力，组织和指导学生参与幼儿歌曲、音乐节目的创作、编排和演练，开展相应的展演活动，切实提高专业学生的综合技能和专业本领。 三突出“优”字，在优化教师配置上求实效 学前教育专业学生的技能水平很大程度上取决于教师队伍素质的高低。当前，学前教育专业的声乐课程除教学模式、内容和手段等诸多方面存在不足外，师资结构的不合理、教师能力素质单一也严重制约着专业课程的发展与进步。因此，做好学前教育专业的声乐教学工作，关键要科学配置师资力量，建立一支稳定的、结构合理、素质过硬、专业精良的优秀教师队伍。一是加强专业教师培训工作，进一步引导专业教师转变思想观念和教学方式，促进声乐专业教师向学前教育专业方向转型，加快适应社会化实践教学模式。二是积极采取社会化、市场化等运作方式，全面拓展和整合社会资源为高职院校实际教学所用，广泛联合社会幼儿艺术学校、科研机构和幼儿园，聘请优秀的幼儿园教师和专业人才，担任校外聘任教师，经常为学生进行专业技能辅导，补充校内教师实践经验不足的问题。三是搭建高职院校教师与幼儿园、幼教机构专业教师和专门人才的沟通交流和信息共享平台，利用组织专业联盟、召开研讨会、举办教学观摩、微信群、QQ群等平台，实现专业研讨、日常交流和信息沟通的常态化，促进校内外专业教师队伍整体素质和教学水平不断提升，为学前教育专业发展提供师资保障。 作者：金铃玲 单位：伊春职业学院音乐系 学前教学论文:高师学前声乐教学论文 一、高师学前声乐教学的现状 由于教育实践在时间安排上不合理，学生上讲台单独试教的机会少。多数照搬高师音乐教育的技能教学模式，不能从幼儿年龄特点进行考虑，教学效果不佳。缺乏去当地幼儿园进行实习的机会，导致学生很难在实践中发现问题，及时改进教学方法，提高教学效果。 二、改革声乐教学的策略 （一）提高生源素质，完善声乐课程体系 首先要开展学前教育专业的招生宣传工作。一方面，目前高校就业率排行前十大热门专业中，学前教育排在第七位，就业前景无忧。另一方面，幼儿园对音乐综合素质高的幼儿教师需求量大，这对原先准备报考艺术类的生源转向学前教育专、本科很有吸引力。目前国内部分高校的学前教育增设了学前教育专业音乐方向，如华东师范大学、福建儿童发展职业学院、肇庆学院等。这种办学思路值得效仿和推广。在课程设置中，应该以培养学生艺术综合素质为目标，对现行的课程结构进行调整，为改变普遍只设有一门声乐课的现状，考虑设置包括声乐歌曲欣赏、幼儿歌曲演唱与表演、幼儿歌曲创编、幼儿歌曲弹唱、艺术课程见习、社会实践等方面的课程。特别对于学前教育专、本科，声乐的学习应该贯穿始终，以期培养出合格的具备艺术综合素质的幼儿教师。 （二）明确目标定位，合理选择教学内容 高师学前教育专业是培养幼儿园教师的摇篮，不是培养中小学音乐教师。因此在声乐教学中，不仅仅是以技能教学为主，训练美声或民族唱法。因为对于幼儿来说，他们的声带还处于发育期，发出的是童声，音域较窄，根本无法获得美声或民歌的声音，更无法理解和欣赏这两种声音，幼儿需要教师必须具有较好的儿歌范唱能力。因此训练幼儿教师唱好儿歌才是声乐教学重中之重。就目前能供学前专业选择的声乐教材是少之又少，并且十分缺乏直接针对学前教育专业专、本科教学需要的声乐教材。从1987年11月人民教育出版社出版的幼儿师范学校（唱歌）教材，一直沿用到1998年12月的再版，以及后来到2005年针对五年制幼师教育，由复旦大学出版社出版的全国学前教育专业系列教材（声乐），虽说各种版本都有其特定的历史背景，也有一定的科学性，但都缺乏符合学前教育专业特色教学需要的声乐教材。因此，编写适合学前的歌唱教科书是摆在专家、学者面前拯待解决的课题。而如何更好的选择符合学前声乐专业的歌唱教学曲目，也是摆在高校教师面前的一个急需解决的问题。任课教师首先要有与时俱进的思想，结合学前声乐教学的实际，在现有的幼儿歌曲基础上，多关注近些年来新创作的儿歌，以及幼儿园目前正在使用的儿歌，融合进教学中，丰富幼儿歌曲的曲目，增加内容与深度，使其真正达到专、本科层次。我们期待更具前瞻性、系统性和科学实用性的高师学前声乐教材的出现。 （三）注重教育实践，积累教学经验 众所周知，教育实践是加强学生教育能力的重要手段。高师应加强对学生的教育实践工作。首先，要加强与幼儿园实习基地的联系。经常组织学生到幼儿园去观摩优质音乐课，采取全方位的见习模式，参与幼儿园的声乐课外辅导活动和音乐课堂实践，随后以班级为单位召开见习感受会和见结经验交流会；其次，多播放较成功的幼儿音乐课视频给学生观看，让学生通过观看相互交流观后感并总结好的教学方法；第三，多给学生试教的机会，让学生大胆说课，其他学生当小朋友，课后教师与学生一起参与点评，使学生能上好音乐课，让学生不断的从实践中来又到实践中去，使学生的音乐教学能力得以锻炼和提高，真正达到与幼儿园接轨的教学目的。 作者：金振丽 单位：广东肇庆学院教育科学学院学前教育系 学前教学论文:学前教育教学论文 一、学前教师灵活定位自我 幼儿教育在整个教育体系中属于是特殊性的教育，他的受教育对象年龄较小且一切思维和教育都处于是完全学习状态。其教学的内容也大都以娱乐性、游戏为主。传统的学前教学中，教师处于主体的位置，不管幼儿愿不愿意，总是以自己的一厢情愿来拉着幼儿做事情，使得幼儿对上学产生了一定的恐惧感，这种教学模式比较传统，且不利于当今时代下的幼儿发展。新背景下教育教学倡导教师的引导性，强化教师做教学的组织者，学生的合作者。这样一来，学前教师应灵活地定位自我，创新教学，创新实施指导。笔者在学前教育教学中，通过自我多元化的身份来实现学前教育教学中自我定位的灵活性。如：在娱乐的活动中，笔者以幼儿伙伴的身份和幼儿共同探究完成任务；同时也以教学组织者的身份对幼儿教学提供一定的资料；而在幼儿遇到困难时则以志愿者的身份来帮助幼儿，引导幼儿等等，以多样化的身份来结合实际需求灵活定位自我，这样能够很容易地与幼儿之间拉近关系，增强幼儿对自己的信任感。可以说，通过灵活自我定位很大程度上改变了传统幼儿教师单一“老师”的角色，从根本的理念上对学前教育教学进行了创新。 二、在教育教学中注重凸显幼儿的主体性 一位心理学家说过：“在游戏中儿童是自我主宰世界。”新课程标准也强调教育过程中学生自主性的凸现。幼儿虽然年纪较小，但对于一些事物已经有了初始的认知，且能够听懂教师的语言，自己也能够实践操作简单的事物。对此，笔者在教学中尝试给予学生自由和权利，让他们能够自然地发挥自我，从而凸显幼儿课堂教学中的主体性作用。尝试改变传统幼儿教学中教师“包办”式的教学，以及指导方法，让学生自己当家作主，处理自己的各种关系等等。如：笔者在教学中为了启发学生的创新思维，开展“编故事”的教学活动，即首先，让学生观看《熊出没》中的一个片段；其次，让学生自己选择角色相互之间组成小组进行表演；最后，鼓励学生对这个故事进行续写，并表演。这样，层层递进，循序渐进地启发学生的思维，让学生在原有故事的基础之上进行创新展示。再如：开展“模仿”活动，让幼儿模仿自己生活中的一切。诸如：日常学校生活、家庭生活、社会上的事物等等。而模仿的过程中也就会实现创新。总之，通过多个渠道来激发幼儿自主参与的兴趣，创新学前教育教学，让幼儿在学习中充分地展示自我主体性作用。 三、实施开放式的教学模式 幼儿之间存在着一定的差异性，无论是对事物的认知能力还是自我的思维能力等等都是不同的。但是相同的是：幼儿在自由、宽松的氛围中更能够充分地发挥自我，彰显个性化特征。鉴于此，笔者在教学采取多元化、分层式的、开放式的教学模式来实现学前教育教学的创新。 笔者结合幼儿不同的心理特征以及认知能力等来设置不同的学习目标、采取不同的表现方式、准备不同的实践材料等等，构建开放式的教学氛围来激励幼儿充分地彰显自己的个性，挖掘幼儿自身内在的创新思维。如：在“安全意识”教学内容时，笔者为学生提供开放的表现空间，让学生自由组合成组模拟过马路。 首先，让学生结合自己日常生活中过马路时的所见情境，在班级中划分区域，即：交通岗的位置、人行道、车辆道、红绿灯位置等等； 其次，分角色扮演交警、司机、行人；最后，开始演示怎样正确地过马路。学生在开放、娱乐的氛围中总是能够放开自我思维，有的甚至提出了新的问题，诸如：左拐弯、右拐弯设置，路中央的圆形设置等等。整个课堂过程中幼儿之间相互探索、尝试、交流、合作，真正地实现了课堂教学的有效生成，凸显了学前教育教学的有效性。 四、小结 总的来说，幼儿作为教育的起步时期，其教学情况如何直接影响到幼儿未来对学习的兴趣和发展。对此，笔者认为作为学前教师应结合幼儿的实际需求与时代特征，多方面的创新学前教育教学，借以来最大限度地推动幼儿全面健康的发展。 作者：刘云 单位：广东省广州市第二外国语学校附属幼儿园 学前教学论文:学前教育专业物理教学论文 1、在物理教学中突出教师教学的示范性 1.1语言的示范性 语言是教师用以向学生进行教育、教学、交流思想、表达感情的工具。教师的语言要从语言的科学性、精确性、启发性和趣味性四个方面给学生做出示范:第一,科学性。语言的科学性一是指讲话内容要符合科学原理,不能信口开河。二是用词正确,表达准确,达到传播知识准确无误。第二,精确性。语言的精确性一是指教学语言要严谨,符合逻辑原理。用来表达概念、定律的语言不能多一字,少一字。二是措辞恰当,一就是一,二就是二,不能含含糊糊。第三,启发性。具有启发性的语言既能引人人胜,发人思考,又能示范启发式教学的语言特点及组织形式。第四,趣味性。语言的趣味性不仅仅是一个语言的技巧问题,也是教师深厚教学功底的体现。富有趣味性的教学语言能够刺激学生对头脑中的记忆表象加工改造,激发学生再造想象和创造想象。 1.2实验的示范性 教师进行课堂演示实验时,要用规范的操作方式向学生示范正确使用仪器,认真读取数据,尊重事实,不涂改、不凑数据,科学分析实验结果。1.3板书的示范性教师的板书对学生起着示范作用。因此,板书要力争做到构图简单,布局合理,比例恰当,原理正确,形象逼真。 2在物理教学中从教技能的训练 2.1表达能力的训练 教师语言表达能力的强弱,直接影响着教学质量。所以,语言表达能力的培养和训练在中师物理教学中显得尤为重要。语言表达能力的训练应从以下四个方面来考虑:第一,对教材中某些内容片断可以有选择地让学生讲解。第二,课堂复习提问时,请学生到前面回答教师提出的问题。第三,讲解新课时,提出具有启发性的问题让学生互相讨论,发表见解。第四,讲完新课后让学生到讲台前面小结。 2.2实验能力的训练 实验能力的训练主要是从两方面考虑:一是基本仪器使用的切l练,使学生掌握仪器的用途、使用注意事项及保养措施。二是实验操作能力的训练。学生实验对学生操作能力的培养起着决定性作用。在实验教学中,有计划、有步骤按教学大纲要求开展各项学生实验,并把一些验证性的实验改为探索性实验,一些演示性实验变为分组实验。在实验过程中,可以制造一些故障,让学生来排除。每个实验让学生自己设计实验过程,包括原理、仪器的使用、步骤、注意事项、结果分析。在实验能力训练方面,还可以让学生自找材料做一些小实验、小制作,这样既能增强了实验能力,也培养了学生的创造力。 2.3自学能力的训练 在教学中,对内容比较浅显、难度不大的课节,安排学生自学。学生在阅读教材的基础上,提出问题,然后大家讨论,最后教师总结、讲评。还可以结合教材中的阅读材料、小知识,以作业的方式留给学生,让学生认真阅读,课后教师检查学生阅读情况。 3在物理教学中突出知识的拓展性 随着科学技术的飞速发展,新科学、新知识、新技术不断产生,远远超过了教材范围。所以,在教学中除了进行基础知识和基本技能的传授之外,有必要让学生了解一些新知识、新技术,拓展学生的知识面。采取的方式可以是:通过课堂教学把新知识、新技术有机渗透到教学中,如讲电阻率时,向学生介绍超导体及超导体的作用;结合教学内容,把教材中的阅读材料、小知识作为课后作业,要求学生认真阅读;结合教材内容,有针对性地进行科普讲座,介绍现代技术的重要成果;面向农村、面向小学介绍农村用电知识、电教设备的应用。 作者：张素英 单位：鞍山市广播电视学校 学前教学论文:改革学前教育专业钢琴教学论文 地方高校学前教育专业的培养目标是培养热爱学前教育教学工作，具备一定理论基础、教学技能和实践能力较强，具有现代教育理念的合格学前、幼儿教师。其有别于艺术院系培养的专门艺术专业人才。在地方高校学前教育钢琴教学中，如何正确引导学生学习钢琴，充分调动学生的学习积极性，在有限的教学条件下，取得较好的教学效果，是我们钢琴教师所要关注并给予解决的优秀问题。因此，如何针对地方高校学前教育专业钢琴课的教学目标，改革钢琴教学内容、授课方式和教学课堂，提高钢琴教学质量，培养合格的幼儿教育工作者是我们地方高校学前教育钢琴教师的工作目标。下面笔者以自己所在单位河池学院为例来谈谈地方高校学前教育的钢琴教学改革。 一、河池学院学前教育专业钢琴教学现状 河池学院是2003年经教育部批准成立的一所全日制综合性普通本科院校。学校坐落在风景秀丽的全国优秀旅游城市、历史文化名城、壮族歌仙刘三姐的故乡———广西宜州市。学校成立以来，曾三次开展办学特色大讨论，明确了办学指导思想和办学定位，积极依托地方特色资源优势，发扬传统办学优势，各项事业取得了显著进步。经过十几年的努力，学校在人才培养中探索出了一条适应自身发展的、具有少数民族地区特色的办学之路，为社会输送了大批合格的应用型专门人才。但是，由于种种原因，在教学工作中，学前教育专业的钢琴教学大纲尚未得到很好地完善，学生在钢琴方面的学习还存在许多不足之处。 1.学生现状。河池学院学前教育专业学生来自广西、贵州、福建等地。他们大部分在高中阶段没有接受过专门的音乐教育，许多学生更是从来没有接触过钢琴，来到大学后基本都是从零学起。笔者通过对河池学院学前教育2012级93名学生调查发现，在对音乐的态度中，学前教育学生喜欢音乐的有86人，占92.5%，对音乐觉得一般的有7人，占7.5%。在对钢琴课的态度中，学前教育学生喜欢钢琴课的有68人，占73%，一般的有17人，占18%；不喜欢的有8人，占9%。由此看来，多数学生是喜欢音乐的，他们对钢琴都有一种普遍的好感，喜欢钢琴课的人数远远多于不喜欢的人数，这为教师开展钢琴教学活动提供了良好的氛围基础。 2.教师现状。河池学院学前教育专业设在其二级单位教师教育学院。目前，教师教育学院只有声乐方向的音乐教师2人，没有专门的钢琴教师。2008年开始，教师教育学院都是外聘宜州市文工团的教师担任学前教育的钢琴课教学，但文工团的教师本身有自己的工作任务，其经常利用双休日或者周一到周五晚上时间上课，对学生的课外学习或课外活动产生较大影响。因此，从2011年起，学校教务处决定教师教育学院学前教育专业每年的钢琴课由河池学院艺术学院的钢琴教师来承担，而艺术学院的钢琴教师本身有自己的钢琴课教学工作，有的钢琴教师工作量超过25节每周，教学任务很重，他们经常没有太多的精力来应付非本单位的教学任务。因此，每年在安排学前教育专业钢琴教师授课对教师教育学院来说压力十分大。 3.教学现状。在河池学院学前教育钢琴教学中，由于学生素质高低不齐，教师在选择教学内容上碰到许多想象不到的困难，平时，有些教师总是忽视学生的基础训练，喜欢布置难度偏大的曲子给学生练习，学生在弹奏时在手指力度、触键音色、理解能力及表现能力的掌握等方面都达不到相应的要求。有些同学一周内根本无法完成教师布置的作业，这样就严重影响了教师的教学进度，从而影响教学效果和人才培养质量。另外，由于教学设备和教学场地不足，学生除了集中上大课外，课后都是以班为单位集中在大教室一起练习，练习效果不好，质量不高。 二、河池学院学前教育专业钢琴教学改革思路 河池学院学前教育专业的办学目标是培养合格的幼儿教育工作者，在人才培养方案中设置的钢琴课属于必修课，开设时间一般为两年。笔者认为，河池学院学前教育专业的钢琴课教学要避免像音乐专业一样的专业化，应以“注重基础训练，提高应用能力”为主。为实现这一培养目标，改革河池学院学前教育专业钢琴教学十分必要。那么，我们应该从哪些方面入手进行钢琴教学改革呢？ 1.教学内容的改革。河池学院学前教育专业的钢琴教学要考虑整个教学内容的科学性、系统性、目的性和实用性。因此，在教学内容的选择上，我们不能照搬艺术院校钢琴专业教材，而是要有针对性地选择教学内容。首先，教师选择教材要注重教学内容的趣味性。学前教育专业钢琴教学的目的是使学生通过钢琴基础课的学习，掌握钢琴的基本弹奏方法和基本演奏技能，为学生走上工作岗位打下良好的基础。在教学过程中，我们可以多选用一些具有趣味性的乐曲，这样的乐曲音乐形象鲜明、内容生动，学生很容易理解和接受。为拓宽学前专业学生的音乐视野，教师还可以选择不同时期的、适合学生特点的更多作曲家的代表作品作为教学内容，学生通过学习能了解各个时期音乐的不同风格及特点，丰富学生的音乐修养，提高学生的学习效果。其次，教师选择教材要注重教学内容的实用性。河池学院学前教育专业钢琴基础学习应与伴奏实践相结合，体现钢琴学习的实用性。幼儿歌曲的即兴伴奏应当从基础学起，着眼于简易，力求简洁精练地表达幼儿歌曲的基本内容。因此，教师在两年的钢琴教学中，应在最后一学期适当安排即兴伴奏课，给学前教育专业学生传授即兴伴奏知识，可结合《学前幼师歌曲伴奏演奏曲集》、《幼儿师范钢琴即兴伴奏教程》等教材选择合适的曲目给学生练习，引导学生分析伴奏音型、伴奏织体及和声进行等，使伴奏知识始终贯穿其中。同时，在练习的过程中要坚持练习常用的柱式和弦、半分解和弦、分解和弦等伴奏音型，尤其是要对Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级正三和弦的连接做常态化地练习。只有这样，才能提高学生的伴奏能力。 2.授课方式的改革。地方高校学前教育钢琴教学的授课方式主要有集体课、小组课和个别课等多种。由于河池学院教师教育学院钢琴师资紧缺，几年来，其钢琴课都是采用集体授课方式，每周开设两节钢琴课。这样的授课方式对学生的学习效果影响较大，因为每个学生对音乐的理解能力和感受能力及动手操作能力均不尽相同，他们在接受知识时总会存在参差不齐的现象。接受能力强的学生一周可以弹奏多首曲子，而接受能力稍差的学生一周一首简单的曲子也弹不下来，这给钢琴教师的教学带来了很大的困难，既影响了教师的教学进度，又打乱了教师的教学计划。通过几年的教学实践，笔者认为，河池学院学前教育专业钢琴课授课方式必须改革，一定不能在两年的教学时间内都采用集体课进行教学，应适当采取小组课、个别课的教学形式授课，以提高教学质量。首先，学校要开设小组课。从第二学期开始，教师可以将程度相近的10～12名钢琴学生组成一组统一授课。这些学生的学习内容大致相同。在教学过程中，教师针对每个学生存在的问题逐个分析，既要充分肯定每位学生的优点，又要及时纠正每位学生的不足之处，引导学生有比较地学习，向优秀的学生学习，让学生形成“你追我赶”的学习氛围。对同一作品的学习，教师要善于用生动、形象的语言描述每首作品所要表达的内容，要充分发挥学生的想象力和思维能力，引导他们置身于每一部音乐作品，让学生在宽松的小组课中获得更多的知识。其次，学校要开设个别课。教师主要针对程度较高、悟性较好、学习刻苦的学生进行个别辅导。采取这样的授课方式，会极大地提高学前教育钢琴教学效率，使学生的演奏能力得到充分地提高。 3.教学课堂的改革。地方高校学前教育学生掌握钢琴的相关知识、弹奏技能技巧和弹奏方法不止在课堂中获得，更重要的是要通过音乐实践课得到巩固和提高。河池学院学前教育的音乐实践课现在还并未真正开展起来，在平时的教学或其他艺术实践活动中，只有个别演奏程度较好的学生有机会弹奏一些难度较大的作品，有时能登台表演，而大多数学生几乎没有在公众面前表演的机会。因此，在学前教育专业钢琴教学中，教师应通过音乐实践活动，丰富学生的情感体验，培养学生的审美意识，提高学生的审美能力，促进学生的个性和谐发展。著名钢琴家巴拉基列夫认为：优秀的音乐教学必须让学生欣赏并参与艺术实践。我们可以在课堂上让学生多进行音乐实践，例如，规定每节课让部分学生上台表演一周的作业，并按月举行钢琴作业汇报，让学生一个个登台表演。这样不仅锻炼了学生的胆量，还激发了学生学习的积极性，提高教师的教学质量。因此，河池学院应尽快把音乐实践课列入学前教育专业钢琴教学计划，并尽快得以实施。 总之，地方高校学前教育钢琴教学改革必须从教学内容、授课方式、教学课堂等方面入手，要在钢琴教学中强调基础知识，不断提高学生的应用能力，培养学生良好的儿歌伴奏能力，在实践中不断探索学习方法，不断总结学习经验，走出一条适合地方高校钢琴教学特点的路子，为社会输送一批批合格的幼儿师资。 作者：谢姿媚 单位：河池学院 学前教学论文:高职院校学前教育钢琴教学论文 一、高职学前教育专业钢琴教学现状 目前，高职学前教育专业的钢琴教学普遍采取集体授课的方式，这种形式符合学前教育专业钢琴教学的规律，具有较高的课堂效率。但是，由于高职院校学前教育专业的招生数量逐年增加，专业课教师的授课负担加重，如果不能做到对于课堂教学效率的有效控制，就会因为教师资源的缺乏制约钢琴教学的正常进行。在这种现状下，调整教师编制，提升培养成本不可避免。钢琴课是高职院校学前教育专业的基础课程，其目的是将钢琴作为学生日后开展教学工作的辅助工具，而由于高职学生的整体素质具有差异性，对于钢琴的掌握情况存在较大差异。因此，高职院校学前教育专业的钢琴教学只能从最基础的钢琴知识做起。除此之外，当前钢琴课在高职学前教育专业的课时多为两个学年，传统的教学方式显然会造成劳动的重复与时间的浪费。高职院校将培养具有较强技术应用能力以及较高综合素质的人才作为基本目标，在不增加钢琴课学习时长的前提下，只有改变授课模式，改革授课方法才有利于提高授课效率，保证授课质量。 二、教学内容要具有针对性 针对性的教学内容，可以根据学生的实际情况进行具体问题具体分析，进一步提高钢琴教学的效率。学生在音乐理论知识的掌握上较为薄弱，无论是在识谱还是在节奏感与乐感上都并不成熟。因此，教师在进行教学时不能急于求成，要先让学生熟练掌握钢琴键盘的构成与位置，通过简单的分组训练使学生充分掌握学习内容。为了使学生能够掌握基本的钢琴弹奏技巧，教师可以先进行五指位的练习，然后再加入音阶的学习。在进行曲目选择时，教师可以从学生熟悉度较高的儿童歌曲入手，这既有助于学生掌握多学知识，又能使学生获得一定的成就感，提升其学习兴趣。在对简单的练习曲目进行讲解时，教师可以让学生进行即兴伴奏，为日后的幼儿歌曲伴奏打下基础。这种练习方式可以激发学生弹奏学习的热情，事半功倍。钢琴教学要注重培养学生的综合伴奏能力，即兴伴奏既适用于歌曲，也适用于幼儿舞曲、幼儿律动曲以及打击乐与音乐游戏。学生在进行即兴伴奏时，要判断乐曲的风格与调式，通过分析音乐作品得出伴奏的音型，展现不同乐曲的表现力。即兴伴奏具有很强的实践性，有利于培养学生的实践能力，提高学生的整体素质与水平。 三、教学模式要具有灵活性 传统的教学模式以单独授课为主，具有较强的针对性，可以做到因材施教。但是由于教育成本过高，使得教学过程中学生之间缺乏沟通，彼此了解程度较低，缺乏相互比较，使得消极被动的心理产生。因此，在高职学前教育专业的钢琴教学上，可以采取集中授课与小组授课相结合的方式，努力做到做到学生一组一琴。教师在讲解的过程中进行示范，学生一边观察教师的示范一边进行弹奏，这种教学模式既可以使学生相互了解、相互学习，也可以促进师生之间的交流，使钢琴理论转化为弹奏技巧。在具体的教学过程中，教师要及时纠正学生在练习时出现的问题，指导学生正确练习，消除错误，提高教学水平，使教学成果得到巩固。在学习初期简单曲目的教学中，教师可以采取小组教学的方式，例如四人一组同时弹奏，观察学生的弹奏水平，再依据学生的具体弹奏情况将学习能力相似的学生分为一组。在之后的教学过程中，教师可以采取集体授课与小组授课相结合的教学模式，由于学生基本掌握了钢琴的演奏技巧，教师在此时的个别指导将具有更强的针对性，使学生能够在力度、速度、音乐风格以及音乐表现力拥有更深刻的理解与感悟。 四、教学手段要具有丰富性 第一，坚持周周回课。教学之初就要培养学生周周回课的习惯，一方面，教师要制定每堂课的具体要求与目标；另一方面，学生要保质保量完成作业。这种周周回课的做法既有助于学生掌握钢琴演奏知识以及弹奏技巧，又有助于提升学生的学习进度与学习能力。在钢琴教学的过程中，也要给学生施加适当的压力。一方面，能够磨练学生的意志；另一方面，也有利于学生演奏能力的提高，激发学生的竞争意识，使其主动努力提升自己，享受学习成果。最终，学生会热爱钢琴学习，热爱钢琴演奏。 第二，拓宽教学内容。钢琴的演奏形式多种多样，当学生掌握了钢琴的基本演奏技巧时，教师可以引导学生进行合奏、声乐伴奏、合唱伴奏、独奏以及四手联弹等。教师也可以向学生播放录像与录音，提升学生对于音乐的感性认识，提高其对于音乐的感受力以及理解能力，进而使学生获得音乐素养的整体提升。只有做到课堂教学与艺术实践的紧密结合，才有助于激发学生的学习兴趣，变被动学习为主动学习。 第三，课外辅助训练。课堂时间的有限性并不能成为学生练习钢琴的制约因素，教师要巧妙运用课余时间对学生进行培训，使学生的演奏技巧得到提升。教师可以开展一系列的课外辅助训练让学生走出教室、走出琴房，例如边弹边唱比赛、儿童歌曲即兴伴奏比赛等，让学生展示自己的学习成果，也有助于学生为今后的工作打下坚实基础。 第四，教师专业素养的提升。教师是课堂教学的主要角色，优秀的教师具备优秀的专业素养，在整个教学过程中，教师的语言要做到生动形象、风趣幽默，教师的示范演奏要做到规范准确、得体自然，使自身的音乐素养得到充分的展示与发挥。除此之外，教师还要具有钢琴演奏技巧的语言表达能力，让学生充分理解教学内容。 五、教材选择要具有灵活性 高职院校学前教育专业钢琴教学在教材的选择上应该以传统教材为基础，适当增添趣味性较强的内容，提高学生的学习兴趣和学习效率，使学生能够主动学习，全面把握所学知识。由于钢琴课授课时间有限，因此在教材的选择上，应该更具有针对性与计划性。教师要根据教学需求进行教材选择。由于高职学前教育专业的钢琴演奏是学生必备的一项基本技能，因此，教学内容就应该做到理论与技能兼备，既要有练习曲目，又要包括伴奏弹奏以及伴奏编配的知识技巧。传统优秀教材例如拜厄钢琴基本教程、车尔尼钢琴基本教程等，可以用来练习如何触键、如何放松、如何转动手臂进行演奏等钢琴弹奏的基本技能。学生要掌握具有音阶、和弦以及琶音等演奏技巧的练习曲目，同时能够进行适当的拓展。除此之外，教材的选择要以实用性为主，着力培养综合性的幼儿师资。综上所述，高职学前教育专业的钢琴教学具有很大的发展空间，高职院校要结合教学经验，不断探索，走出一条具有高职特色的新路。教师要进一步提升自己的专业素养，不断改进教学思路与教学方法，提高钢琴教学的效率，提升教学质量，提升学生的钢琴演奏水平。 作者：贾雪萍 单位：铜川职业技术学院 学前教学论文:中职学前教育手工教学论文 摘要：随着时代的发展，信息技术逐渐应用到学校教育中，微课作为一种新型的教学模式，逐渐得到各界人士的应用。本研究旨在通过微课的课堂教学模式来激发中职学前教育专业学生对手工课程的学习兴趣，提高班级学习效率，对微课在中职学前教育专业手工教学中的应用提出相关策略，以此提升学生的手工操作水平。 关键词：微课；中职；手工专业；策略 1微课用于中职学前教育手工教学的必要性 1.1微课的特点。微课指的是在教学活动中，教师按照制订的教学计划将教学内容中知识的重点、难点制作成时间较短的PPT、音频或视频，通过多媒体的方式与学生进行互动的教学活动模式。它不同于传统的课堂教学模式，摒弃冗长、情景单一的模式，依靠现代信息技术将课堂模式打造成为“短小精悍、生动活泼、图文并茂”的新型课堂教学模式。在课堂应用中，微课以其精简性、实用性、多样性得到广大师生的喜爱。微课的实施过程分为以下几个步骤：观看微视频、微课件、引入课题、进行讨论。微课的类型较多，常见的有启发型、传授型、讲解型、讨论型、演示型等。微课的主要作用是帮助学生理解难点、重点，它是建立在传统课堂教学的基础上才得以实施的，并不能代替传统课堂教学。1.2手工教学对于中职学前教育的意义。手工教学是学前教育专业中的一项重要课程，良好的手工可以为学前教育的学生奠定良好的就业基础，从事幼儿教育的学生必须熟练掌握手工技能。手工不仅仅是手指上的舞蹈，还能反映手与脑的协调能力、思维逻辑、创新设计、操作能力等，熟练掌握手工技能的学前教育专业的学生可以为以后就业创造良好的机会，其就业服务对象的特点是对生活充满好奇心、求知欲较强、乐于表现，手工课程可以在较短的时间内稳定学生的情绪、打开思维设计的大门，是幼师的专业课程之一。因此，手工教学对中职学前教育专业的学生具有很重要的现实意义，同样，对幼儿学校的学生具有很重要的实践意义。1.3微课对于中职学前教育专业手工教学的影响。微课可以从抓重点、揪难点、探索技巧等方面启发教师与学生之间进行教学互动。微课能反映教师教学设计的专业性与教导性，体现教师的威严与创新意识；从学生的角度来分析微课，其帮助学生直抓教学重点，节约学生的时间，激发学生的学习兴趣，提高学习效率。随着时代的发展，信息技术的引入使得多媒体资源快速流入学校，手工教学作为中职学校的一项重要课程，受到了极大的影响。在新型教育模式的引导下，将微课与传统课堂教学模式相结合，才可以与时俱进地发展信息化教育，进而推动中职教育事业的发展。 2微课手工课堂教学策略研究 2.1妙设微课，做好示范。手工教学课堂的主要教学任务是通过课堂的引导来完成，其微课的教学设计十分巧妙。一节优秀的微课设计包括设计顺序、知识点、教学效果、课堂反馈等多个因素。在设计上，教师应遵循以下几点：第一，跟进研究手工近期的热点与考点，与时俱进。第二，把握手工课堂教学的重点与难点，精准透彻。第三，课件逻辑条理清晰，切勿拖沓。第四，微课中合理利用图片、音频等插件。从教学内容上看，手工微课的教学内容应具有针对性、新颖性，其掌握的专业知识要为以后的教学实践所运用，且面对的服务对象年龄较小。手工课程内容的选择上应加强趣味性，且内容应从简到难，具有一定的顺序。内容也应该包罗万象，在设计与操作上应从幼儿的角度出发，符合其行动力及操作力。从教学形式上看，形式应多种多样。示范性教学，可以由教师播放一段手工制作的视频，向学生进行步骤示范。在手工教学活动中，示范性教学具有重要意义，能弥补言语表达的缺陷，直接呈现操作步骤。在制作视频前，教师要根据教材来进行自我练习，熟练掌握制作技巧，分细节、分步骤准确地操作，适当加以文字、语言进行讲解；动作要规范、讲解要详细清楚，直观教学，提升效率。启发性教学则是在示范性教学的基础上，鼓励学生创新、发现规律，在教材的基础上创新制作过程，探索多种制作方法。从教学素材上来看，教材作为微课设计的主体，应在生活中发现手工素材，不应局限于教材。比如教材内有一篇《拉彩灯》，课文素材应用纸张来进行制作，教师应鼓励学生用多种素材来进行制作，如布、塑料袋等，创造多种形式，发散学生的思维。2.2精准导入，直抓要点。优秀的课堂活动应有一个好的开端——导入课堂，其作为教学活动的首要部分，直接影响着接下来的每一部分的效果及质量。传统的课堂手工教学活动，从教师的言语讲解开始，过渡到示范教学中，以学生实践操作结束。中职生相对于本科生来说，学习能力较低、美术功底较弱，理解能力也较低，教师单一的讲解过于乏味，且对时间的消耗较大，容易使课堂成为教师“单打独斗”的战场。为了更好地把握时间，提高教学效率，精彩的导入尤其重要。在微课的导入上应充分利用多媒体资源，场面时而华丽、时而清新，根据内容变换不同电子效果，调动学习气氛，实现以图片、音频、文字、讲解和示范合为一体的多种形式的精彩导入；满足学生的好奇心，发挥其审美特质，调动学生的学习热情，提高学习效率。2.3稳抓重难点，简易处理。手工课堂教学重在教学实践，教学内容多样，教学任务繁重。很多学生往往会在学习中“学了这个，忘了那个”。巧妙地利用微课技巧，分析课程的重点与难点，进行微课制作，简单分化，帮助学生随时复习、练习；利于资源的重整与利用，更好地为学生服务，节省教师资源。针对手工制作的重难点，通过微课进行更加详细的讲解与示范，可以变换不同的操作方式，用通俗易懂的语言进行示范与启发，加深学生学习的印象，深化对学习的理解。对知识点把握不清的学生，教师可以要求其将微课课件进行拷贝，课后反复练习。2.4因材施教，体验微课。微课的实施者不局限于教师，学生也可作为主体参与进来，教师可以对学生进行隐形分层，在每一个教学阶段，可以选一名学生制作微课，让学生在制作、设计微课中，发挥才能，增强综合能力，提高学生的讲课水平。 3结语 微课在手工课堂的应用，不仅反映了时代的进步，也反映了教育的先进性，在传统课堂教学模式的基础上，使得课堂效率更加高效，为学生、教师带来更大的便利。从教师的视角出发，微课的应用利于资源的整合利用，摒弃了教案设计的枯燥乏味，便于教师与教师之间进行合作，对微课进行探索。从学生视角来看，学生脱离教师与课堂后，可以增强其学习的独立性和自律性，不断反思与自评。 作者:谭惠丹 单位:钦州市合浦师范学校 学前教学论文:学前教育儿童画教学论文 摘要：本文分别从丰富绘画技巧、拓展教学内容、转变学生角色、采取不同方式、培养创作思维等方面，探索学前教育专业的儿童画教学策略，提升儿童画教学实效，培养学生的绘画技巧和艺术素养。 关键词：探析；学前教育；儿童画；教学策略 儿童画是一种能够反映儿童心理、思维和能力的绘画作品，是学前教育专业学生要掌握的一项基本内容。儿童画是儿童自己通过观察和理解而呈现出来的作品。儿童画能够培养儿童欣赏与评述、表现与创造、设计与应用、交流与合作等方面的能力；提高幼儿的人文素养、生活情趣，形成乐学、求美、创新等品质；也可以让幼儿充分享受愉快的童年生活，塑造学生健全的人格。为此，学前教育专业学生要了解儿童的心理发展特点，然后再根据创作内容展示儿童的内心世界。这就要求学生具有儿童的思维，并大胆想象，老师要采取不同教学方式，如角色互换等，让学生的创作思维得到提升。 1丰富绘画技巧 绘画需要一定的技巧，学生只有掌握了技巧，才能实现创造和提升。对于儿童画来讲，其中的技巧是非常多的。学前教育专业的学生掌握了这些绘画技巧，并能在今后的课堂教学中实际运用，才能真正算得上掌握。但是由于学前教育专业的学生今后面临的教育对象是幼儿，其理解能力有限，对生活的感知等方面都缺乏一定的经验，这样就会导致他们很难表达自己内心的想法。为此，对于儿童画来讲，我们要对作品细节进行描绘，在画中去寻找生活的映射，从而帮助幼儿理解绘画的含义，提升他们对画画的兴趣。对于色彩，他们也会对其产生一定的兴趣，蜡笔、彩铅、油画棒等，色彩鲜艳，机理感强，将几种色彩进行组合就可以变成不同的颜色，幼儿会产生好奇心理，进而吸引他们学习绘画，为以后的教育教学工作打下坚实的基础。 2拓展教学内容 无论是什么画，都要有学习内容和基础，然后一步一个脚印去做。儿童画与其他画是一样的，需要绘画技巧和创新思维。对于成人来讲，儿童画没有太大难度。如果我们面对的幼儿，该如何让他们掌握绘画技巧？为此，在学前教育专业儿童画教学中，教师不仅要把幼儿能够接触到的事物传授给学生，还要拓展教学内容。在儿童画教学过程中，先学习一些基本的人物画和花草树木等内容，教师还应该引导学生进行一些创意活动。如果只是把一些简单的人和物作为创作的对象，那么就会固化学生的思维，让学生丧失创作能力。因为无论是什么画，培养学生的创造力和想象力永远是放在第一位的，这样才能使创造的作品有价值。学前教育专业的学生今后会走上幼儿教师的岗位，他们会参与到培养和提升幼儿思维能力和创造能力的活动。 3转变学生角色 对于学前教育专业的学生来讲，将来很多学生都要走向幼儿教师这个工作岗位。对于这种从学生转化到老师的角色，特别是要他们真实地面对幼儿来讲课，都或多或少会有一些不适应，不知道该如何处理一些问题，从而导致工作无法进行。对于这种情况，在平时学习中就要做好准备。为此，在日常的教学过程中，我们要经常采取互换角色的方式，即让学生到讲台上体验教师的角色，老师和其他学生扮演幼儿角色。在这种开放式的教学中，让学生进行儿童画的教学，然后让其他同学评一评，改正自己的不足，老师再作最后的点评。这样就给学生一个接近真实的环境进行实践，弥补不足。同时，学校还要组织实习实训工作，让学前教育专业的学生到幼儿园和幼儿教育机构学习实践，为他们提供锻炼的机会，从而了解幼儿的心理发展特点，进行针对性的教育。教育家卢梭说过：“一切学生都要从儿童的心智开始。”儿童画教学也是一样，我们要根据儿童特点开展教学，并适应工作环境。 4采取不同方式 教学方式多种多样。学前教育专业学生的教学方式也要多样化，其主要目的是激发其学习兴趣，强化学习效果，并进一步培养其学习能力。学前教育专业儿童画教学的最终目的是让学生站在讲台给幼儿上课。我们都知道幼儿的年龄比较小，而且注意力不集中，我们采取单一的教学方式不能很好地去调动他们，这样就不能保证教育教学的质量。为此，只有采取综合性的、多样性的教学模式，让幼儿在很短的时间投入学习当中，特别是现在多媒体的引入，可以给儿童创造一个身临其境的环境，提升他们对事物和事件的感知，从而提升儿童画教学的实效。所以，在学前教学专业儿童画教学的过程中，我们要充分利用多媒体、电子白板等工具辅助课堂教学。其中，最重要的就是利用多媒体创设情境，还有利用绘图软件进行教学和练习等。打造以多媒体为中心的互动教学，通过线上线下教学等方式，让学生的个性化学习体现出来，激发学生的学习潜能。学生具有了学习能力，才能丰富知识，提升绘画技巧。 5培养创造思维 儿童画教学要培养学生的创造思维，学前教育专业的学生也要能够体现创造思维。有了创造，就有了价值。为此，我们可以在儿童画教学过程中根据不同的创作内容，对学生进行有意识的思维培养。首先，就是可以培养学生创造思维的灵活性。思维的灵活性是指思维要从不同的角度、不同的方向，选择不同的方法，特别是针对同一题材，进行多方面、多层次的思考和认识。学生不仅要从自己的角度思考，还要从幼儿的角度进行思考，甚至是各种角色的转变等。例如，儿童画“我的妈妈”主题创作中，为了能体现妈妈的特征，我们通过播放视频、图片甚至是故事等，让学生想象，然后他们就可以拓展自己的思维，把妈妈的鼻子、嘴、牙齿画得有模有样，而自己却留在一个小角落里，这样学生就能掌握幼儿的心理特点，他们的创造能力就表现了出来。让我们的学生具有儿童的思想，就要让思维灵活起来。其次，要大胆联想，提升思维的敏捷性。学生的头脑越灵活，联想就越丰富，他们的思维就更加敏捷。那么，我们就应该在教学中有意识地引导学生进行大胆而丰富的联想，将画中的各种思想联想起来进行合理构图。让学生把自己想象当成2～6岁的儿童。比如，一条弯弯的线条可以看成是一根面条、一段毛线甚至看出是小狗在奔跑等。大胆想象，才能创造出新颖的作品。 总之，学前教育专业的儿童画教学需要精心准备，才能提升教学实效，让学生学会绘画的技巧和方法，进而提升学生的艺术能力。艺术教育是一个创造的过程，具有一定灵活性和不确定性。这就要求在教学中注重对学生基本技能和创造能力的培养和提升。为此，我们要改进教学方法，创造性地进行课堂教学，从而让学生的思维更灵活，创造能力更强。 作者:王立东 单位:安庆大别山科技学校 学前教学论文:学前教育音乐教学论文 摘要：本文在分析职业院校学前教育专业音乐教学改革存在问题的基础上，结合职业学校学前教育发展实际，从音乐教学内容、方法、手段等方面具体阐述职业学校学前教育专业音乐教学改革，旨在更好地促进职业学校学前教育专业音乐教育发展。 关键词：职业学校;学前教育;音乐教学改革 音乐课程是职业学校学前教育专业的重要课程，对提升学生艺术素养、培养学生艺术审美、陶冶学生情操以及促进学生全面发展起到了十分重要的作用。但是，现阶段职业学校学前教育专业音乐教学发展实际没有紧跟学前教育专业课程改革发展步伐，很大程度上制约了人才培养质量和教学质量。为此，职业学校学前教育专业音乐教学改革显得尤为重要。 一、职业学校学前教育专业音乐课现状 第一，职业学校学前教育专业的部分学生在上职业学校前没有接受过正规的音乐教育，很多学生来自农村，来学校之前根本没见过钢琴。音乐课只是跟教师学唱过几首歌，乐理知识一片空白。第二，职业学校学前教育专业音乐教学可以分为钢琴、视唱、声乐、乐理、合唱、奥尔夫音乐教学法等几部分。可是因为中职学生在校只有两年或更短的时间，而且好多学校师资严重短缺，就出现了一个教师负责一个班所有音乐课程教学的情况，既不科学也不规范，教学效果更是可想而知。第三，职业学校学前教育专业毕业的学生，就业方向为幼儿园或早教中心。尤其是幼儿园，对学生音乐教学中儿歌弹唱、识谱、奥尔夫音乐教学法的要求还是非常高的。所以，学生在校只学习这么一点音乐教学中的皮毛，根本无法胜任幼儿园中的音乐课教学。 二、职业学校学前教育专业音乐课改革方向 1.有的放矢的教学模式。学生入学之初，根据面试及个人意愿可分为美术方向或音乐方向的特长班。进入音乐特长班的学生，应该具备的第一点素质就是唱歌不能跑调。音乐特长班的课程可与普通学前教育班略有不同，适当增加音乐课及学生课下练琴的时间，而且在音乐教学中课程可以进行更加细致的划分。有钢琴特长的学生课下更多地去练习钢琴、有声乐特长的学生课下更多地去练习声乐，教师有的放矢地教学，学生学起来一定会事半功倍。2.实行教考分离，锻炼学生的胆量。学生在职业学校学习阶段，一般情况就是一名音乐教师从入学之初一直把这个班带到毕业。开始面对教师上课的时候还会有些紧张，可随着时间的推移，她会和教师越来越熟悉。针对这种情况，就应该在期末考试的时候，让学生单独在舞台上进行考试，现场抽题——弹琴、唱歌，所有音乐组的教师现场打分，真正实现教考分离。第一学期，学生们可能不适应，会特别紧张，但几个学期下来学生的胆量一定会越练越大。3.分组教学，事半功倍。职业学校学前教育专业每个班的学生都会达到40～50人，班容量很大，这就增加了教师开展音乐教学的难度。音乐教学不同于语文、英语等大班课的教学，更适合采用一对一的教学方法。针对这种情况，教师可以采用分组教学的方法。教师指定知识和技能掌握较好的学生当这一小组的组长，指导监督小组成员练习钢琴或声乐，并把小组成员练习情况反映给教师，小组成员之间也可以相互讨论学习，优势互补。教师也可以根据组长反映的情况，合理安排接下来的教学工作。4.适当加入奥尔夫教学法。奥尔夫音乐教育体系属于当今社会最有影响力的教育体系之一，奥尔夫音乐教育体系将舞蹈动作、肢体语言等多项综合艺术形式融合为一体。对此，在学前教育的音乐教学中可采用游戏的教学模式培养学生学习音乐的兴趣，通过即兴方式培养学生的创新能力，融合其他学科如美术，开启学生的创新能力。 三、小结 职业学校学前教育专业音乐教学的改革任重而道远，希望通过音乐教学的改革，能为学生更好地学习音乐提供服务。 作者:曹宗楠 谢春玉 单位:河北省承德技师学院 学前教学论文:中职学前教育舞蹈教学论文 在中职教育教学中舞蹈是其重要的教学学科，舞蹈教学不仅让学生探讨中职学前教育专业舞蹈教学中如何培养学生的创造力在中职教育教学中舞蹈是其重要的教学学科，舞蹈教学不仅让学生学习相应的舞蹈动作，还能够培养学生的观察力、判断力等。中职舞蹈教育教学中着重培养学生对舞蹈动作的设计、舞蹈的编排以及舞蹈的表现力等，以此更好的促进学生全面发展。在中职舞蹈教学中要注重教学模式的转变以此鼓励学生在舞蹈学习中进行创作，以便更好的提升其教学效果。 一、中职学前教育专业学生舞蹈创新能力培养的必要性 舞蹈一般具有一定的创新力，不仅仅是指舞蹈作品本身具有创新性，还在于舞蹈动作中好包含了对原有动作的理解和创新。不同的舞者对舞蹈的理解不同，表现出的舞姿也具有不同的效果。为此在中职舞蹈教学中能够更好的培养学生的艺术素养，艺术素质。如果缺少一定的舞蹈创新能力，那么在舞蹈学习中也只能生搬硬套别人的作品，这样是无法适应职场需求的。为此，在中职舞蹈教学中培养学生的舞蹈创新能力具有重要的作用，以便为学生长足发展奠定坚持的基础。 二、中职学前教育专业舞蹈教学中培养学生创造力的措施 1.注重教学模式的转变，激发学生的学习兴趣。在中职学前教育专业中学生之前有的没有接触过舞蹈，如果在教学过程中采用传统的教学模式不能取得理想的教学效果，别说对学生创新性的培养了。为此，教师在教育教学中要能够了解中职学生在学习、生活中的兴趣以及学生的舞蹈水平有针对性的选择相应的教学内容，激发学生的学习兴趣。例如在学习《中央舞台》时可以给学生准备一些经典而有趣的舞蹈视频让学生观看，先让学生通过视频去感受舞蹈的魅力，然后教师再对舞蹈进行讲解，让学生明白舞蹈中所具有的艺术知识，以此让学生积极主动的参与到舞蹈学习中，取得较好的教学效果。2.鼓励学生进行舞蹈创新。在舞蹈学习中教师要为学生创设一种学习氛围，先让学生学习基础性的舞蹈动作，教师在舞蹈教学中要重点讲解舞蹈动作要点，指导学生进行完成，并对学生可能出现的错误进行纠正。在舞蹈教学中可以采取单独辅导的方式让学生自己发现舞蹈中的错误。教师在对舞蹈进行讲解时要带有感情以及利用舞蹈肢体的张力来感染学生进行舞蹈的学习。教师赋予感情的舞蹈教学不仅让学生更容易理解舞蹈的意义，还能够让学生利用自己的理解去赋予舞蹈以感情，从而创作出属于自己风格的舞蹈动作，提升学生对舞蹈的创新能力。3.注重舞蹈的创编以及艺术实践。在中职舞蹈教学中对学生舞蹈创新能力培养的关键在于让学生能够大胆的对舞蹈进行创编以及参与到一些艺术实践活动中，让学生发挥自己的想象力对原有的舞蹈进行创作，以便实现舞蹈动作的迁移也能够为学生日后的职业需求奠定坚实的基础。在中职舞蹈教学中要注重启发学生引导学生能够用心进行学习，激发学生的舞蹈创作潜能，以便更好对舞蹈进行创作。教师要注重对学生的鼓励和奖励，对在舞蹈学习中表现比较好的学生进行奖励，以便更好的培养学生的舞蹈创新能力。 三、结语 舞蹈教学不仅是学习相应的舞蹈动作，还能够培养学生的观察力、判断力。在中职舞蹈教学中要转变传统教学方式注重发挥学生的主体作用以及教师的引导作用。教师在教育教学中要能够了解中职学生在学习、生活中的兴趣以及学生的舞蹈水平有针对性的选择相应的教学内容，鼓励学生进行舞蹈创作，激发学生的想象力和思维力以便取得更好的教学效果。 作者:陈瑜 单位:江苏省淮安市高级职业技术学校 学前教学论文:高校学前心理学课程教学论文 摘要：本文首先分析了高校学前教育专业《学前心理学》教学改革的必要性及目标。又在此基础上提出了具体的教学改革策略，即关注学生能力发展，创新教学方法；改革教学模式，强化教学实践性；强调学以致用，建立科学的考评制度。希望促进这门学科的进一步发展。 关键词：高校；学前教育；《学前心理学》 1《学前心理学》教学改革必要性及目标 1.1学前教育专业《学前心理学》改革的必要性 《学前心理学》教育主要涉及学前儿童的认知规律和性格特点，因此，在教学过程中教师既要关注基础知识的传授，又要加强具体技能的训练。高校的学生在进入大学之前很少接触心理学知识，因此，《学前心理学》的教学要求对他们而言有一定的难度。因此，在这门学科的教学过程中教师要根据新课程改革的要求，在课堂教学中设置一个或几个具体的课堂目标，每个目标又要细致划分为若干个步骤或层次，将教学要点和难点贯穿到这些目标中。在教师的指导和点拨下，学生主动提出问题，并寻求解决问题的途径，这无疑可以极大地调动学生在《学前心理学》教育中的积极性。但目前，大部分高校的《学前心理学》教学依旧采用传统的教学模式，教学中依然出现“灌输式”和“填鸭式”现象。教师只是一味的讲解心理学知识，根本没有考虑到学生的学习需求，导致学生在《学前心理学》教学中始终处于被动状态。认为这门课程艰涩难懂，且枯燥无味，进而逐渐失去了学习兴趣。由此可见，对《学前心理学》的教学改革已经成为教育发展的必然趋势。需要注意的是，在改革过程中，教师要勇于打破传统教育模式，并根据这门学科的特点和学生的实际学习情况，及时调整教学进度，并制定合理的教学计划，设立阶段性教学目标，注意突破这门学科的重难点，兼顾不同层次学生的需求。采取多样化的教学方法，充分调动学生对《学前心理学》的学习热情，进而提高这门课程的教学效率[1]。 1.2学前教育专业《学前心理学》教学改革的目标 根据学科特点和学生的发展需求，《学前心理学》应当转变原来的灌输式教育理念，教师在课堂教学中要引导学生主动提出问题、探究问题，进而解决问题。让学生在此过程中逐步提高自身的情感、知识和技能素质。在设置教学目标时，教师应当关注学生的知识结构，了解学生对心理学的接受情况，进而引导学生在课堂上掌握基本的学前心理学理论和概念。此外，教师在课堂上应避免直接给出心理学案例或问题的解决方法，要鼓励学生通过自学、合作学习、分组讨论等方式，逐步寻求解决问题的途径。根据当前社会对学前教育人才的需求，高校学前教育《学前心理学》的教学目标首先应包括知识目标，即探讨研究儿童心理问题和现象的方法、研究学前儿童在各个阶段的心理特点、掌握学前心理学的基本原理和概念。其次是指技能目标，即语言表达能力、教育教学能力、分析和解决问题的能力。再次则是指情感目标，即幼儿教师的职业意识和道德、正确的教育观和儿童观、个体人格的完善。 2《学前心理学》教学策略 2.1关注学生能力发展，创新教学方法 《学前心理学》是幼儿教育实践工作者、理论研究者必须学习的课程[2]。高校学前教育专业学生通过学习这门课程，可以掌握儿童心理发展的基本规律和变化特点，并了解有关儿童心理的基本原理。掌握相应的教育措施，培养对幼儿教育的兴趣。同时，这门课程还可以帮助高校院系学前教育专业的学生解决儿童教育中的实际问题。《学前心理学》的这些特点和性质要求教师在课堂教学过程中要综合运用多种教学方法，提高学生的学习积极性。相较于普通的心理学研究，学前心理学具有更加独特的一面，由于学前儿童在知识、语言、思维、生活经验等方面的知识都相对匮乏，因此，他们的心理活动主要表现在行为举动中。这就要求教师在《学前心理学》教学过程中关注实践教学，指导学生接触学前儿童，并观察他们的行为、语言及心理特点。并根据观察结果，为学生讲解相关的心理学知识。此外，还要有效利用幼儿园的录像和生活记录资料，要求学生将观察的结果带到课堂总，分小组讨论、研究资料内容，并针对录像中的问题寻求解决途径，以此培养学生发现问题和解决问题的能力。 2.2改革教学模式，强化教学实践性 首先，教师应当根据高校学前教育专业学生在《学前心理学》方面的学习水平，设置一定的教学任务，让学生根据任务自主研究教材内容，并合作完成学习任务。其次，可以实施项目实践法。例如，为了了解儿童的交往类型和关系，可以安排学前教育专业的学生在实习过程中，观察儿童在交往中的行为和态度，并着重调查某一班级儿童的交往情况，依据调查结果绘制幼儿交往关系图，并以书面形式在课堂上讲解关系图，以此引导学生在调查实践中自主掌握心理学知识。再次，还可以结合教学内容进行实训教学，指导学生参与具体的操作过程。此外，还要加强与幼儿园的合作，让学生到幼儿教育前线实习，负责具体的幼儿教育工作，在工作中验证和巩固自己已经习得的心理学知识，进而形成系统心理学知识体系。 2.3强调学以致用，建立科学的考评制度 建立科学的考核体系，同样是提高《学前心理学》教学效率的必然要求，为了凸显这门学科的应用性与实践性特点，必须改变传统的考核标准，将终结性评价与形成性评价有机结合在一起。并突出过程性评价，即在考核过程中强调学生在日常学习中的表现。以此引导学生重视《学前心理学》教学的各个环节。日常考核首先包括课堂表现，即案例讨论分析、学习任务完成、课堂问题回答、实习实训表现等内容。其次包括作业完成情况，促使学生及时掌握和巩固学前心理学理论知识。再次包括实践活动，以此引导学前教育专业学生自觉运用习得的心理学知识解决幼儿教育问题。在革新日常考核制度的基础上，还要改革期末考试制度。在闭卷考试的基础上，增加开卷考试内容，闭卷考试内容主要涉及基础心理学知识，开卷部分则以综合运用和案例分析为主。以此引导学生将基础知识学习与实际分析运用结合起来，进而增强自身的心理学知识运用能力。 3结论 高校学前教育专业《学前心理学》教学，对于学生的成长和学习有着重要的辅助作用，做好《学前心理学》教学工作，需要更为合理的教学方法和模式。这就要求各高校对传统《学前心理学》教学模式加以改革，从根本上提高《学前心理学》教学的教学质量和效率，为培养德、智、体、美、劳全面发展的创新型专业人才做出贡献。 作者:牛艳 单位:济源职业技术学院
艺术与科学论文:对话达·芬奇:科学与艺术的天才 清华大学艺术博物馆（Tsinghua University Art Museum，英文缩写TAM）9月开馆可以说是大学博物馆一大盛事。这座立于清华大学美术学院正对面的黄色建筑，自2002年就开始向社会各界征集建筑方案，最终确定由瑞士著名建筑师马里奥？博塔主持设计，这也是他在中国的第一件设计作品。 被达芬奇这个360度无死角天才震晕 此次特展将分两个时段展出达・芬奇的60幅《大西洋古抄本》手稿真迹、油画《最后的晚餐》（约1611～1616，维斯皮诺临摹），均来源于意大利米兰昂布罗休图书馆，以及后人根据手稿复制的装置模型，整个展厅充满了达芬奇的各种奇思异想，当我们对着手稿一一膜拜过去，发现这个人简直就是360度无死角的天才：军事家、生物学家、天文学家、化学家、数学家、雕塑家、音乐家、建筑师、魔术师、超级工匠――绘画？那只是人家的业余爱好而已，而且一辈子画的也不多，但每一件都成为传世经典。同学们看完都深深怀疑一件事：小学课文里读到的达・芬奇画蛋的故事到底是真是假？据说达・芬奇曾协助他的老师韦罗基奥绘制《基督受洗》，只画了一位跪在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显超过了韦罗基奥。据传，看完达・芬奇画的这幅画之后，韦罗基奥便决定此生不再作画。所以，天才老师让天才画蛋这样的事情我们权当励志鸡汤吧。 言归正传，下面我们随便拿几幅手稿及展示模型大家来感受下吧。 《几何研究篇章中绘制的窗户和大门》 达・芬奇不满意建筑物正上方变形，导致边缘空隙狭小，于是在草稿中画下了他设计的窗户的各种形状。研究达・芬奇的专家认为这些窗户的灵感来自于弗洛伦撒圣弥额尔教堂的中央壁龛。本次展览中还有很多张手稿展现了作为建筑师的达芬奇的天才设计。 9月11日，清华大学艺术博物馆正式面向公众开放，开馆当天便有近4000名观众进馆参观。首展中，关注度最高的要数“对话达・芬奇展/第四届艺术与科学国际作品展”。该展览是清华大学艺术博物馆历时两年策划并推出的特展，也是达・芬奇手稿真迹在海外的最大规模展出。 科学与艺术结合之美（现代部分） 从达芬奇展厅走出来，便进入展览现代部分，正在展出的是现代艺术家们对科学之美的探索与呈现。首先冲击视觉的是一个高8米宽16米的超级大屏幕，日本艺术家池田亮司的作品《普朗克宇宙》，将观众带入普朗克长度视角，探索我们对于自然世界中极度微小与极度宏大的感知潜能。 《制造大炮炮管的机器》 由于达・芬奇曾任军事工程师，《大西洋古抄本》中也包含了各种军事机械设计：机关枪、人力或以马拉动的武装坦克车、含呼吸软管的以猪皮制成的潜水装等等，这些是作为军事家身份的达・芬奇的各种天才设计。不过后来他却认为战争是最糟糕的事情，研究更广阔的领域去了。 《普朗克宇宙》 《自动机械鼓》根据《大西洋古抄本》设计再现 达・芬奇艺术生涯发展得最顺利的时期是在1482～1499年的米兰，据说他的七弦琴弹得不错，他首先是作为一个音乐家而不是画家或者发明家出现在米兰出名的。所以在《大西洋古抄本》中就有很多自动机械乐器的设计草稿，估计天才当时的主要想法就是，什么都用机械来搞定。 《南极大陆：再循环》 南极是一片蕴含着未知力量的大陆，随着全球变暖与海平面上升，毫无疑问这片宝贵的土地也将受到影响。入住这块冰雪原始之地也越来越有可能，但一个非常现实的问题也浮出水面，即建筑师、技术人员和规划者该如何推动这一愿望的实现？来自维也纳艺术大学建筑系的教授和学生团队向我们展示了他们的研究成果和设计方案。如何使用前沿技术来实现未来建筑规划，最大限度地利用当地资源如风能、太阳能以及其他一切可持续的、环保的、智能的能源。 这一场跨越古今的展览看下来，总体感觉要理解达・芬奇这个前无古人后无来者的天才的诸多奇思妙想相当的困难，怪不得大家都说“天才都是孤独的！” 现代部分既有互动、很前沿又很酷，容易乐在其中。所幸这个展览的时间比较长，我们可以慢慢体会。 艺术与科学论文:汇聚东方与西方相融之华 共享艺术和科学相生之美 教育家蔡元培思想的两大支柱就是科学教育和美感教育，他终其一生积极倡导，甚至在弥留之际留下八字遗言：美育救国、科学救国。 早在1998年7月，学术杂志IEEE Spectrum的封面上就印着一句话：“艺术与科学――当艺术家与工程师一起工作，结果出人意外”，其中的专题报道指出艺术与科技整合时代已经来临，互动成为科技与艺术的原动力，这也成为全球共同重视的课题。 由此可见，通过统整艺术与科技的艺术教育是时代的需要。 一、时尚产品的启示――“苹果”的脱颖而出 当听到Apple的时候，相信多数人想到的不是香甜可口的水果，而是时尚的电子产品，“苹果”系列产品受到许多人的推崇，关键还是它的设计。乔布斯在iPad 2发表会上说：“苹果的产品是通过科技与艺术的结合，以及人文的陶冶，才能感动人心。”美好的外观接近人与产品的距离，其强大的功能凸显强大的科技含量，由此“苹果”打上了文化的符号：西方、品味、国际化、个性。“苹果”的成功可谓是艺术与科学融合的现实案例。 二、城市生活的体验――智能设计的新兴 科学与艺术的相互交融就是艺术的科学化和科学的艺术化。 近期热映的《大圣归来》作为全球首部西游题材3D动画电影，在戛纳创下中国动画电影海外最高销售纪录。这部既熟悉又充满东方风格的魔幻电影，形象非常生动，场景奇妙，动画制作技术十分成熟，集数字艺术的编、导、摄、录、美之大全，艺术的科学化给人们全新的审美体验和审美感受。 上海世博会中的中国馆造型采用东方之冠的文化精髓，建造却是运用了生态节能科技体系，英国馆的外部生长有六万余根传导光线触须的“种子圣殿”，日本馆太阳能发电超轻膜结构的“巨型蚕蛹”，各类展馆成为人类科学与艺术的精彩对话。生活中既美观又智能的家居、工作空间更是比比皆是。 三、璀璨星空的仰望――大师的成功之道 达・芬奇是意大利文艺复兴时期的天才画家，也是一位思想深邃、学识渊博的天文学家、发明家、建筑工程师和军事工程师。他还擅长刻雕、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，钻研科学、工程领域就像他的艺术作品般令人难忘与突出。手稿中约13，000页的笔记与绘画全是混合艺术与科学所组成的纪录。 爱因斯坦擅长并经常演奏小提琴，他在科学研究中运用了形象思维，发挥了艺术家的想象力，具有惊人的创造才能。 李政道先生非常主张科学与艺术的交融，他邀请了很多画家，通过画笔把一些物理学的精深、抽象的理论表现出来。他认为：“科学与艺术的关系是同智慧与情感的二元性密切相连的。对艺术的美学鉴赏和对科学观念的理解都需要智慧，随后的感受升华与情感又是分不开的”。由于这种相联性，有时候科学家可以同时成为艺术家，因为科学与艺术有共同的东西：情感和智慧。 四、形象思维的触摸――校园里的草根创艺 爱因斯坦曾说：想象力本身是一种形象思维。形象思维能力的大小取决于一个人的文化艺术素质的高低，艺术的想象力与科学的创造力相辅相成。就美术学科而言，创造力通常更包括丰富的想象能力、敏锐的观察能力、多向的迁移能力、新颖的独创能力、流畅的表达能力等。实际上，每个人天生都有创造能力，为师者就是要设法激发学生创造的潜能。 校本课程《学校精神形象设计》围绕学校育人目标：Creativity（创意）、Communication（沟通）、Compassion（慈悲）、Collaboration（合作）、Convergence（融合）、Respect（自重、尊重）、Responsibility（自告奋勇、勇于担责）、Resilience（坚韧不拔），引导学生充分发挥想象力，把这些单词结合其含义，创造受人喜爱并且记忆深刻的卡通形象，每个单词为一个形象，进行会意设计，学生作品精彩迭出，如“合作”设计2个小水滴手拉手，寓意千万个水滴汇聚成大海，“融合”设计一半地球和一半人脑组合成一个球体，设计生动有趣，想象丰富，最后付印成时尚新颖的手机屏幕清洁贴，作为学校文化礼品，真正实现“学生创造”的梦想。（右图）这是发光发热的灯泡，又是彩色的头脑，加上天使翅膀，集天地大成，创意无极限。（G8徐蓖） 五、美丽梦想的展望――创意经济点石成金 “想象比知识更重要”是艺术构思和创新的特征，其实也是科学创新的特征。卡耐基梅隆大学（2005）认为“创意时代”已经到来。因为推动经济增长的主要因素不再是技术也不是信息，而是创意。 回望十七岁的乔布斯遇到白宫前顾问鲍尔并告知，假如真正了解艺术，就要到世界各地闯闯。鲍尔由衷感慨，乔布斯虽是辍学生，但重视各种文化的学习，并将音乐、书法、设计及建筑融入学苹果的研发上。而对现在那些硅谷人来说，他们太把重心放在“科技”上，每天坐在电脑前超过20小时，莎士比亚、贝多芬和莫奈都离他们太远，反而缺少创造力。 在越来越需要跨学科思考的今天，单一的知识结构只是一面孤立的墙，撑不起一座经得起风雨的楼，并不是只有坐在办公桌前才叫工作。事实上，富有创造力的人，无不有着丰富的生命体验、艺术感悟，然后把生活的点滴汇聚到灵感的蓄水池。 英国生物学家赫胥黎说：“科学和艺术就是自然这块奖章的正面和反面，它的一面以感情来表达事物永恒的秩序，另一面则以思想表达”。科学与艺术是人类文化的两翼，相互融合实现共同的梦想。未来世界的丰富多彩将由懂得科学和艺术、融汇中西文化的人来创造。 艺术与科学论文:科学教育与艺术教育相互融合探究 摘 要：在幼儿教育中，要注重将科学领域教育与艺术领域教育进行有效结合。通过开辟区角、挖掘要素以及开展活动的方式，从根本上引导幼儿探索科学中的艺术、艺术中的科学，使幼儿真正领会科学和艺术融合之“美”。 关键词：幼儿；科学教育；艺术教育；融合 在新时期的幼儿教育中，对幼儿的科学教育与艺术教育越来越受到关注。在整个幼儿科学和艺术教育的过程中，要通过开辟区角、挖掘要素以及开展活动的方式，从根本上引导幼儿探索科学中的艺术、艺术中的科学，从而为今后的学习和成长打下坚实的基础。 一、开辟区角，探索“美” 科学与艺术学科在渗透的过程中，需要对结合点、共同点进行不断探索。探索的过程也是培养创新的过程。在幼儿园教学中，要组织学生通过自己的观察和老师的协助，开辟区角，挖掘科学中的魅力。比如，在日常活动中，要组织孩子们对身边的事物进行观察，通过自己的想象，对物品进行再创作。尤其是对于废旧的物品，通过自己的小手将其变废为宝，在这个过程中，逐渐养成勤俭节约的好习惯。在科学小发明活动中，锻炼自己的创造思维。例如在美工区活动中，引导孩子制作小储物柜，让孩子们充分发挥自身的想象力，用身边简单的工具，制作出自己喜欢的样式，同时组织孩子们进行鉴赏：“大家说说，你最喜欢哪个储物柜？”“我喜欢小苹果的，因为我觉得很可爱。”“我喜欢猪猪侠的，因为猪猪侠是好人。”尽管孩子们的表达内容不尽相同，但从孩子们稚嫩的言语中，能看到他们日益增进的语言表达能力和艺术鉴赏能力的提升。探索是一个过程，在这个过程中，幼儿教师尤其要注意对孩子们进行艺术教育和科学教育的融合，避免束缚孩子们的心理发展和想象空间，从而通过引导和启发，逐渐形成对科学和艺术的整体认知，发展孩子们的创新能力和创新思维。 二、挖掘要素，丰富“美” 在对幼儿进行教育时，不能一味地进行道理的讲述，要依据学生的特点，通过关键要素进行有机渗透。对于科学教育，需要幼师把握真实、规律以及时代感等要素；对于艺术教育，则要把握鉴赏、气息等要素。在教学中，要组织孩子们巧妙地挖掘这些要素，尽快掌握要领，养成良好的学习习惯。比如，在幼儿活动中，绘画是必不可少的课程。应当为孩子们准备一些画画的小模特，在练习画画时，让孩子们根据老师的引导进行发挥和想象。比如，在画小草时进行引导：“同学们，你们知道小草是什么样子的吗？它是什么颜色的呢？下面大家来画一画小草，并且说说为什么是这个样子的？”孩子们画完后，再问：“孩子们，这些小草为什么是黄色的？”“因为秋天到了！”“因为受到了污染。”孩子们的想象是无穷的。“那如果想让我们的小草变得嫩绿，该怎么做呢？”“爱护它。”“不践踏草坪，给小草浇水。”“很好，下面请大家画一画，把你想象中小草的样子画出来，看谁画得又快又好。”对于这类感兴趣的话题，孩子们的积极性被老师充分地调动起来。通过这种方式，孩子们对画画和科学有了更深层次的了解。同时，在孩子们学习的过程中，逐渐形成了自己的思维，丰富了科学知识，加深了对美的理解。对于要素的挖掘，不能只考虑结合上的创新，而要多结合孩子的身心发展特点。要从启发和引导入手，让孩子们尽可能地表达自己的想法，形成自己的思维能力，从而丰富幼儿科学教育的内容。 三、开展活动，创造“美” 活动的开展可以是多方面的，主题就是以科学和艺术的有效结合及渗透为方向。在活动中，要注重进行活动实践的创新，让幼儿们在创新中思考，通过自身的实际与创新的实践进行比较，激发幼儿对活动的兴趣和灵感，自发地进行发挥和创造。从科学与艺术融合的方向出发，培养学生对科学和艺术的独特创造特质。比如，在带领孩子们进行户外活动时，要选一些比较有艺术气息的科学小活动来引导孩子，通过对孩子进行灵感的激发，唤醒幼儿内心对科学的渴望。如在活动中，选取有科学气息的小歌曲《在钟表店里》，通过对歌曲的教学，衍生出对钟表知识的讲解，让孩子们在活动中不仅能够准确地唱出歌曲，同时还能够使其了解钟表知识，能准确认识钟表。游戏中让孩子们自己制作小钟表，通过自己的想法，用纸壳、画笔，画出钟表的样子，并且说出准确的时间，让孩子们在活动的同时，巧妙地将科学与艺术活动进行结合。在进行手工小制作时，还可以有一些个性的发挥，画出自己喜欢的图案，在锻炼幼儿创造能力的同时，发展孩子的思维能力。对于活动开展中的创造，在幼儿教育中占有很重要的位置。通过实践的创新和练习，使幼儿能够相互学习。同时，创新的过程也是增强自信的过程。对于幼儿而言，这是对自己学习的一种肯定，会使其信心大增，有足够的动力来迎接新的学习挑战。 四、结束语 科学与艺术学科对于幼儿的思维发育有促进作用。作为一名幼儿教师，在教学实践中，要多研究幼儿的思维发育特点，从幼儿的身心发展出发进行教育，让学生养成良好的行为习惯。在这段时间内，要让幼儿充分地接受知识，不仅受到教育，更要在教育中体味和思考，将来成为有用之才，为祖国贡献出自己的力量，实现自身的价值。 艺术与科学论文:管理的科学性与艺术性在中小企业中的分析与应用 【摘要】随着市场竞争的不断加剧，企业的管理问题逐渐凸显。中小企业由于各方面原因，其在企业管理方面未能有效利用管理的科学性与艺术性，严重阻碍了企业的发展。本文主要对管理的科学性与艺术性在中小企业中的分析和研究，并提出相关的对策建议，提升中小企业的管理能力。 【关键词】科学性 艺术性 中小企业 一、引言 随着社会化大生产的出现，管理学应运而生。管理是一门科学，提取了管理活动的基本规律和一般方法。它的目的是：研究在现有的条件下，如何通过合理的组织和配置人、财、物等因素，提高生产力的水平。管理非常重要，企业十分重视管理的作用，但实际情况是，很多企业管理的手段落后单一，不能适应市场的发展。综合运用管理的科学性与艺术性，可以有效解决企业的根源性问题。 二、管理的概念与特征 管理是人类共同劳动的产物，是系统研究管理活动的基本规律和一般方法的科学。管理有其自身的特征，包括四大职能，分别是计划、组织、领导、控制。管理是四大职能的综合运用，是一种为了实现某种目的的手段与过程。管理的特殊性质，使管理的科学特征不如其他自然科学那么明显，但管理同样有着自己的发展历史。从早期泰罗的科学管理理论，法约尔的一般管理理论，韦伯的行政组织理论，到人际关系理论，现代管理理论，管理理论不断与时俱进。 三、我国中小企业在管理中存在的主要问题 （一）裙带关系严重，人情大于制度 我国的中小企业，管理模式落后，缺乏完善的规章制度。由于大部分企业是家族式经营，裙带关系严重，机构设置臃肿，办事拖拉，打人情牌办事，往往导致拉帮结派，内耗严重，缺乏活力。同时企业资产与个人资产，企业关系与个人关系不能实现有效的分离，因而严重削弱企业的综合竞争力。 （二）强调制度，忽视人性化建设 中小企业的发展史，其实是一部老板的奋斗史。由于近年经济发展不理想，企业竞争压力增大，生存环境不断恶化，为了在高压的市场中不被淘汰，部分的企业把高压的竞争引入到企业中，成为一种企业文化，即所谓的狼性文化。企业内部竞争激励，设有森严甚至苛刻的规章制度，明确列示惩罚措施，缺乏相应的激励措施，员工对企业缺乏归属感，甚至出现员工与企业的对抗性行为，例如破坏生产，抹黑企业等。无论对于企业还是员工，均是两败俱伤。 （三）缺乏综合性的管理思维 由于企业缺乏长远的规划和内部资源的合理整合，容易导致企业的极端性。一方面，重考核，轻关怀的企业，员工归属感差，流失率高；另一方面，重人情，轻制度的企业，管理混乱，内耗严重。无论哪种情况，均不利于企业的长远发展。 因此必须整合企业资源，包括硬件和软件资源，其中软件资源由企业的制度和文化组成，使两者相互融合，取长补短，建立一套综合平衡的管理模式。 四、管理的科学性与艺术性在中小企业中的应用 （一）管理的科学性在中小企业中的应用 管理的科学性是指管理是有规律可循的，尊重科学，按规律办事，可以事半功倍。管理包括对人、财、物的管理，其中对人的管理最难，也是最关键。人是复杂的，而且是多变的，把人管好了，就相当于完成了管理的大部分工作。在企业中，对人的管理，体现在协调好管理者与被管理者的关系，最重要是建立一套科学的管理制度。 科学的管理制度，对于高层管理者，中层管理者还是低层管理者来说，均非常重要。在制度的设计中，要充分考虑整体实施的科学性，完整性，无论是战略计划还是战术计划，必须统揽全局。除了整体的规章制度要明晰外，针对不同环节，不同部门，不同岗位的制度也必须明细化，令到所有员工有章可循，环环合理相扣，企业这个大机器才可以科学运作。 其中，企业要重视人才制度、考核制度和激励制度的制订，力求科学合理。人才是现代企业最重要的资源，把好人才的关口，是企业所有事情良好的开端。从人才的招聘，培训，考核到解聘，每个环节均要设置合理科学的规章制度，为企业选拔和留住最合适的人才。人才经过严谨的制度选拔进来后，企业要配套相应的制度使人尽其才，才尽其用，给予不同的人才适合的培训，让员工的能力不断得到提升，进而使企业得到提升，相得益彰。每个员工的工作能力有差异，通过建立完善的考核制度，甄别出优秀的员工，重点培养，设置科学的职业生涯和晋升渠道。通过各种激励措施的建立，包括物质激励和精神激励，激励员工通过不断提升自身的能力，获取更多的自我价值，同时企业也得到相应的发展。 只有建立了科学合理的管理制度，企业中的裙带关系，人情大于制度的现象才能得以改善。 （二）管理的艺术性在中小企业中的应用 管理的艺术性是指管理靠的是灵感与创新，需要灵活运用各种管理方法。管理虽然有规律可循，但不存在放之四海而皆准的管理方式，因此，管理需要因人而异，因时而异，因地而异。 人是最关键的管理对象，人是有情感的动物，包含多种需求，包括生理需求、安全需求、社会需求、尊重需求、自我实现需求。且每个人的需求不同，甚至每个人不同阶段的需求也不同，我们应该运用权变的管理方式，追求管理的艺术性。一方面，管理者应该不断提升管理艺术，除了遵循客观规律外，更重要是根据形势的发展，针对不同的人，采用不同的管理方式，对人、事、时的发展态势综合考虑，平衡协调；另一方面，建立独具特色的企业文化，企业文化是企业发展生存的优秀，是一个系统工程。尤其是人性化企业文化的打造，更是管理艺术性的充分体现。对于现在新生代的员工，他们非常关心自己的内心感受，非常注重生活品质，严苛的规章制度，严重抑制员工的积极性。企业需要在人性关怀方面下更大力度，增强员工的归属感和凝聚力。 （三）管理的科学性与艺术性的统一 世上没有完美的事物，只有完美的组合。无论是管理的科学性还是艺术性，总是各有优点和缺点。企业的运作，是一个复杂多变的过程，仅仅运用管理的科学性或管理的艺术性就希望解决所有问题，是行不通的。 首先要承认，管理是一门科学，正所谓：“没有规矩，不成方圆”。在企业里，首先要建立一套科学合理的制度，包括人才制度，考核制度，激励制度等，让员工有章可循。管理的科学性是管理艺术性的基础和前提，是一切管理活动规律的总结。没有管理的科学性的指导，管理的艺术性只是空洞的感觉。管理的艺术性是管理科学性的升华，没有管理的艺术性，管理的科学性就变成僵化的教条。现实中，每件事情的发生均有其特定情境，一刀切，刻板套入，不能解决灵活多变的实际问题。 在企业中，单一注重制度或是人情，均是局限的，不能从根源上解决问题。管理的复杂性决定了必须两种管理思维结合灵活运用，因人、因时、因地，平衡协调。 五、总结 在企业发展过程中，管理具有十分重要的作用，将直接决定企业的市场竞争力。现代企业的管理工作是科学和艺术的结合，是企业根据诸多方面，尤其是当今员工特点与“以人为本”的潮流而设定的。鉴于目前中小企业在管理方面存在的诸多问题，必须要全面认识管理的科学性与艺术性在企业中的作用并灵活运用，才能使中小企业适应社会的发展，立于不败之地。 艺术与科学论文:古代中国的科学技术与文学艺术学习策略 摘要：众所周知，高考学生掌握对古代中国科技与文化专题复习的方法、明确复习的重点与注意的问题是提高复习效率与高考成绩的关键。本文结合笔者对近几年高考试题的解读和备考体会，为高考学生提供一些学习建议。 关键词：高考历史；复习重点；古代中国的科学技术与文学艺术 古代中华文明灿烂辉煌，显耀世界，不仅有以四大发明为代表的古典科技，而且还有富有中国特色的文学艺术。学习古代中国的科技与文化不仅可以了解辉煌的中华文化，感悟中国人民的聪明智慧，而且还可透视中国古代社会政治、经济与思想的变迁。古代中国的科技与文化是历年高考试题常考考点。对于高三同学来说，掌握对古代中国科技与文化专题复习的方法、明确复习的重点与注意的问题是提高复习效率与高考成绩的关键。结合对近几年高考试题的解读和备考体会，笔者谈谈自己的一些认识与建议，以与各位同仁共享，希望能给高三同学一些帮助。 一、把握命题方向，明确复习重点 从近几年的高考试题来看，古代中国的科技与文化专题考查内容主要集中在以下几方面：1. 科技――以四大发明为主，集中考查纸发明前的书写材料竹简和印刷术产生的时间与历史作用，如2012年福建卷13题、上海卷13题、江苏卷3题，其次2012年北京卷40题考查中西地图的绘制，对其他科技成就和中国古代科技发展原因、产生过程及与西方自然科学的比较考查较少；2. 艺术――集中考查书法、绘画和京剧艺术，侧重于书法五种字体和山水花鸟画、文人画的特点以及京剧艺术的形成发展的过程，如2012年安徽卷12题、山东卷6、9、73题，2011年安徽卷13题等，对其他的音乐、舞蹈等艺术考查较少。3. 文学――集中于《诗经》和宋元明清的词曲小说，如2012年课标全国卷25题、江苏卷1题、2010年广东卷38（1）题等对汉赋、唐诗等文学形式考查较少，侧重考查古代各个时代的主流文学形式的特点及所反映的社会现实。 根据对高考试题的解析结合课标教学目标、高考考纲要求，在备考复习中我们要明确重点，有针对性地进行突破。在复习古代中国科技这一部分时，（1）从内容来看要重点掌握四大发明及与古代生产生活密切相关的天文历法、农学的成就；（2）从高考试题对科技的考查的目标方面来说侧重于对重要发明产生的时间的记忆和四大发明的作用的理解分析。由于科技与当今社会一些热点有着紧密联系，因此还需对古代科技发展特征的归纳概括、古代中国与近代西方科技发展的比较分析引起重视。当今社会大力弘扬以爱国主义为优秀的民族主义、以改革创新为优秀的时代精神，因此对古代科技成就、发展特征和中西科技比较的考查可以形成科技对古代中国文明发展的重要贡献和显现中国人民聪明才智的认识，有利于培养学生对民族文化的自豪感，同时通过对这些科技的比较分析能促进学生引发对科技发展与社会发展关系的思考，积极投身于中国科技发展的时代潮流中。 对中国古代艺术这一专题的复习要重点突破书法（篆、隶、楷、行、草书）、绘画、京剧的发展脉络和各自的艺术特点，适当分析一些作品创作的社会背景来理解作品产生的原因（尤其以文人画为重点）。在古代文学方面，备考复习首先理清各个时代的主流文学形式的演变和特点，理解分析其发展的时代背景和反映的思想内容。高考考查的意图除了基本知识的了解外更重要的是思想情感的形成与培养。因为学习古代文学艺术不仅有着继承与发扬传统文化的重要意义，而且有助于培养学生基本的文学艺术鉴赏能力与人文精神，增强美感享受，陶冶情操，形成健全的人格。因此，高考试题的考查就注重文学艺术作品的思想性（时代性）和文学艺术特点。但从历史教育的角度，我们首先要强调探究文学艺术与社会政治、经济的联系，理解文学艺术作品反映的社会、政治、经济等方面的实际和不同社会群体的思想精神需求，其次要了解其文学艺术特点能够对一些作品的流派风格做出判断。因为历史学习毕竟不是文学艺术欣赏，各有侧重，因此在复习这一内容时要注意把握重心的策略。 二、以理论指导加强理解，总结规律认识 高考考查的内容除了基本史实外，还包括一些历史理论。历史理论是帮助准确理解史实的武器。科技文化属于社会意识范畴，近几年的高考试题较多考查了各自不同文学艺术反映特定社会现实，从能力要求来看不仅是基本史实的掌握，还有对“一定时期的思想文化是一定时期社会政治经济的反映”这一理论的应用。在分析文化发展的背景时要运用这一理论能够帮助我们更准确地理解认识一些文化现象所反映的社会本质。如2012年课标全国卷25题对白蛇传这一民间传说故事的考查在于让学生了解这一故事反映的市民的的价值取向（思想上对“自由、正义”的诉求），要求学生运用这一理论透过现象看本质――宋代对人们的道德约束的加强和商品经济发展导致市民队伍发展产生的思想诉求。 当代中国社会的思想文化建设强调对中国传统文化的继承与发扬，因此我们要从继承与发展关系的角度去理清古代中国文化发展脉络。各代文化是在继承前代文化成就基础上得到发展。通过对古代文化的复习，我们要进一步理解清楚各个时代文化的特色和不同的社会政治经济的现实背景。在古代文化发展中，汉赋与楚辞、小说与传奇、话本之间都有继承和发展关系。在搞清楚古代各个时代间联系的基础上，结合当代中国社会实际，就能够更好的继承传统文化并创新发展。 学习历史是为了了解人类历史发展过程与规律，因此在历史学习中我们要多总结一些规律认识。对历史规律认识的总结是要在对史实进行比较分析的基础上归纳得出。在复习古代中国科技文化专题时首先要掌握文化发展成就，然后对一些文化现象比较分析和提炼历史概念归纳出规律认识，形成对古代中国科技文化发展的整体认知。在科技发展方面，重要的规律认识有：古代中国科技实用性强，直接服务于社会生产与生活；注重经验忽视理论探究，重视自然现象的记载忽视对自然规律的探讨；由长期先进到落后与西方自然科学。在文学艺术这一部分，可以总结出的规律认识：文学发展逐渐市民化，文化重心下移；艺术发展要求文化素质综合化加强，形式内容敢于创新突破传统。 （作者单位：江西省宜春市奉新县第一中学 330700） 艺术与科学论文:浅谈初中语文课堂教学管理的科学性与艺术性 一、语文课堂教学管理的科学性 首先，语文课堂管理具有严肃性和强制性。学生学习的个体化告诉我们，学生是学习的主体，教师是学生学习的主导。教学过程实际上就是充分发挥学生主体作用和教师主导作用的过程。语文课堂管理也是由师生共同参与的。其间，教师仍起主导作用。作为课堂教学的发动者和组织者，为了保证教学各个环节的顺利实施，并取得预期成效，教师应将课堂管理作为一种组织手段，具有严肃性，并带有一定强制性。它要求学生课堂上要步调一致，听从指导，不得自行其是。 其次，课堂管理具有一定的程序和规则。从一堂课来看，层次清楚，周到严密未必就是好课，未必就是科学的。因为它的结构未必符合认识论。育才中学的八字教学法，之所以对提高语文教学质量效果显著，就是符合认识论。“读”，了解教材，发现问题；“议”，理解教材，分析问题，解决问题；“练”，运用知识，巩固知识；“讲”，教师点拨、解惑。“读读、议议、练练、讲讲”，完全按照学生的认知结构，所以好的语文课堂管理必须是科学的。 二、语文课堂教学管理的艺术性 1. 以情唤情。语文课堂上学生出现思想不集中，低声讲话或搞小动作，这是难免的，这是中学生年龄阶段生理心理特征所决定的。即使再高明的语文教师授课，甚至组织公开课，也难免出现这种情况。这种情况产生的原因很复杂，但最主要的还是缺乏一个“情”字。以情感人，以情管人，是解决上述问题的好办法。譬如， 当课文基调清新爽朗时，教师必须以愉悦欢快的心情去引导学生；当课文的基调哀愁悱恻时，教师必须以沉郁凄凉的心情感染学生。说明文具有严密的科学性和清晰的条理性，教师的心情则应平正、舒快；议论文的思维逻辑严密，或深沉，或激昂，教师的心情也必须随之严肃、振奋。这些情感借助教材和一定教学手段，传示给学生，它会像磁石般吸引住学生。王崧舟老师说：“谁都知道，感情只能用感情去触摸，感情只能用感情去领悟，感情只能用感情去交融……语文脱离了感情，就失去了生命的底蕴。这样的语文，根本不可能根植于学生的心灵世界。” 另外，对学生处理，更少不了一个“情”字领先，从语意到行为都要使学生感到教师是在关爱他，绝不是在“整”他，以使其主动配合教师的管理。 2. 问题牵引。我们发现，语文课堂管理的问题其实更多在教师自身，如果教师缺少适宜的问题牵引，那么学生是不会专心的。例如设计这样的问题：“找出一些你最喜欢的句子来品一品”，题干模糊，没有一点内容的限制，又没有一个品味的标准，课堂管理自然很乱，目标焉能达成？所以教师提出的问题必须紧扣文本的关键，又能激发学生阅读的欲望，参与课堂对话的欲望，表达思想情感的欲望，也就是说这个问题设计本身具有生成性特点，才能成为学生与文本与教师之间对话的导火索。学生在好问题的引导下，不断思索、讨论、争辩，才能撞出思想情感的火花，撞出课堂的高潮。在教学《我的老师》一文，笔者抓住“像这样的老师，我们怎么会不喜欢她，怎么会不愿意和她亲近呢”，“这样的老师”是怎样的老师？七个故事，哪个最吸引你？取得了较好的效果。 3. 简约环节。古人说，少则得，多则惑。管理的艺术性也表现在目标明确，环节简约上。余映潮老师教学《陈太丘与友期》采用板块教学，课堂结构精巧：朗读、辨析、品评。而他教学《祝福》一文，只有这样一个问题：“作者笔下的祥林嫂，是一个没有春天的女人。请你研读课文，证明老师的这种看法。”课堂上同学们怀着极大的兴趣研读课文，探讨交流，理清了祥林嫂悲惨命运的发展过程。 4. 民主平等。评价语言应平等和民主。评价是管理的重要组成部分。教师评价的语言，直接影响着管理效果，影响着师生对话的开展。教师要特别注意自己的评价语言，要在尊重孩子的前提下，鼓励孩子说出自己的理解，而不是让孩子站起来产生恐惧。如学习《芦花荡》一文，教师让学生说说老英雄的性格特点，一个学生回答说：“他真棒。”老师：“能给‘真棒’换一个确切点的词吗？”学生：“他真聪明，真机智……”教师轻轻一点拨，人物的机智的性格就呼之欲出，这样的引导，深谙提问艺术之道，确保学生在对话中将自己的真正的疑惑和理解安全地表达出来。假如课堂不安全，或者教师没有为学生表达提供舞台，那么学生和文本的对话就是一句空话。编辑：刘於诚 艺术与科学论文:浅谈声乐教学的科学化与艺术化 摘 要：在现行声乐教学中，“技术第一”“重声轻情”“演唱技术等于声乐艺术”等现象仍普遍存在且较为严重。存在这些现象的因素是多方面的，究其主要因素有：第一，对声乐教学科学化思维的误解；第二，教学实践中没有遵循声乐教学艺术化的本质。在声乐教学实践中，既要坚持科学性，也要遵循声乐的艺术性，将技术转化为情感和创新，技艺结合，实现科学化与艺术化协调统一发展。 关键词：声乐教学；科学化；艺术化；协调发展 科学是严格，艺术是创造。在现行声乐教学中，由于部分教师在教学中一味追求教学方法的快速、高效和声音表现的技巧，而忽略学生的自主创新意识，致使大部分学生的专业素质、实践创新能力和综合文化艺术素养都普遍偏低。科学与艺术既对立又统一，二者互进退。科学可以帮助我们解决教学中的技术难题，使声乐教学在各方面得到快速发展，但过分地强调声乐教学的科学化，最终将导致科学化对艺术化的否定。在声乐教学中，我们既要坚持科学性，也要遵循声乐的艺术性，突破纯技术的声乐教学观，实现科学化与艺术化协调统一发展。 1 正确理解声乐教学的“科学化” 任何用“科学”来审视艺术的做法都是不合理的，音乐艺术是用现实来表现现实但比现实有典型性的社会意识态，因此，音乐永远也不会成为纯粹的“科学”。然而，在以“高超技巧为美”的审美诱导下，以科学化为基础的专业教学在教师们心中形成了一种共性模式。在这种训练模式中，部分教师一味地追求技巧的准确性，造成学生只一心埋头专研技术，甚至卖弄技术，而忽视了声乐艺术自身的风格和灵魂。“技术第一”“程式化”“重声轻情”的错误观念层出不穷，歌曲难度、演唱技巧和高音等逐渐成了衡量歌唱的一把标尺，演唱技术与声乐艺术画上了等号，形成当今“千人一腔”“有声无情”“有声少情”的尴尬局面。不可否认，科学的理性帮助我们解决了声乐教学中各方面的技术难题，但过分强调声乐教学的科学化，将造成科学化对艺术化的否定，最终导致声乐教学的发展走进只注重科学发声（技术）而淡化艺术的本质的怪圈，声乐艺术走入以科学技术为中心的错误框架之中。 技术性与艺术性是声乐事物的两个方面，若将科学化当成声乐教学中的全部，而忽略音乐自身艺术性在教学中的作用，声乐教学的“科学化”将不再科学。在声乐教学中，我们要客观对待“科学化”，打破纯技术的教学观，坚持“技艺并重”“声情并重”的原则。 2 声乐教学艺术化的本质 声乐教学的目的是培养学生全面的综合能力和适应能力，通过教学训练使学生能够自如地运用科学技术来服务于声乐艺术，而不是创造高超完美的歌唱机器。音乐是艺术，离不开人的情感和想象，需要通过音乐审美创造活动去再现和表现人的情感理想，审美主客体需要在人的想象中实现。唯有将音乐、艺术、情感、个性放在声乐教学的第一位，才更加容易触及艺术的本质，学习者个性化的情感才会更加容易凸显。 声乐教学艺术化，首先应树立不断的创新意识，释放个性，拓展第二次创作空间，关注教学中即兴歌唱行为的发挥。只有自我意兴在创新中自由地舒展，歌者从中得到自娱和审美需求，声乐教学的艺术性和审美才会得到进一步提高。其次，要遵循“以情带声，声情并茂”的原则，将声音技巧发展、转化成为情感的体验和深化的过程。“情”在声乐教学中很大程度上指的是艺术修养，“唱情”应该是有情有声、富有艺术感染力的艺术表现过程。放眼当下，“有声无情”“有声少情”的声乐教学正是因为丢失了艺术最具价值的生命因素――情感，才显得格外枯燥、无味、单调、苍白。情感体验是声乐艺术的生命线，是衡量教学成败的一种标尺，在声乐教学中，我们要重视艺术感染力的蓄积。最后，还要遵从艺术源于生活的原则。在声乐教学中，要注重提高学生对生活的观察、体验和表现能力，培养学生运用生活体验和声音技巧塑造艺术形象的能力。 3 科学化与艺术化协调发展 在声乐中，歌唱是主要的表现手段，但不是唯一的表现手段。声乐教学切不可孤立地要求声音，防止只追求声音而把注意力全部集中在发声技巧上，造成僵化的状态。精于技法固然很重要，但技术最终是为歌曲服务的，这是基本原则，科学化和艺术化的辩证统一发展才是我们的最终宗旨。技术性与艺术性是声乐事物的两个方面，技艺结合应始终贯穿于整个声乐教学之中，二者是平衡、协调的发展关系，将科学技术和艺术分离对待都是不科学的。在声乐教学实践中，既要坚持科学性，也要遵循艺术性。 声乐的科学性在不同的作品中表现也不同。只有将已掌握的科学方法和原汁原味风格的作品相结合，我们的演唱才会更具有艺术感染力，如果只有方法那仅仅只是一部会发声的机器。掌握科学的发声技术，可以使我们的演唱生命更加持久，声音更加圆润、健美，但对技巧的过分追求则会导致作品艺术性的缺失，情感表达空洞而苍白。反之，只顾艺术化的发展，没有科学技术的支撑，我们也不可能很好地贴近作品，达不到很好的效果，演唱也将是心有余而力不足。因此，我们在尊重科学的时候，还要尊重于艺术自身的规律。假如我们把一切艺术纳入标准化、模式化的轨道和体制里，我们虽然尊重了科学，但却忽视了艺术的本质和灵魂。在声乐教学中，我们在进行歌唱基本技巧训练的同时，还应结合对声乐作品的理解、分析和处理，培养歌者的艺术表现能力。歌唱的技巧是表现歌曲思想感情的手段，歌曲的艺术处理与表现是歌唱的最终目的，将声情完美地结合，演唱才能达到声情并茂的高境界。 科学是严格，艺术是创造。在声乐教学中，我们不仅要探索其中符合艺术规律的特定思维方式，还要通过训练指导学生探究其中隐藏的科学道理。如果把声乐教学单纯定位在传统的技能技巧训练的模式上，而忽视声乐艺术的自身规律，只能导致专业素质畸形发展，最终将被变化发展着的社会所淘汰。在社会经济高速发展的今天，我们更需要以科学与艺术协调统一发展的教学理念，逐步促进声乐教学从观念到行为的快速健康发展。 艺术与科学论文:幼儿园教育的有效性、科学性与艺术性 魏勇刚 重庆师范大学教育科学学院教授，硕士研究生导师，学前教育学博士，重庆市社会科学普及专家。主要从事儿童心理发展与教育、学前教师教育方面的教学、研究、培训与咨询工作。 近段时间，由于参加了各类幼儿园教师技能大赛和国培项目的现场观摩与研讨，笔者有幸对幼儿园教育教学活动有了更多直观而深刻的认知和感悟。这些竞赛和观摩的评价指标和考核要点归结起来有三个优秀词语非常明显，即有效性、科学性和艺术性。虽然我们都很清楚它们是幼儿园教育教学活动评价的重要指标，但是对于三者的本质性认知或它们之间的逻辑关系问题，对于诸多幼儿园教师来讲，却理解得并不是那么全面和深刻。以致于我们所看到的教育教学活动出现目标与内容的偏失，教育方法的不当，甚至活动内容与形式的本末倒置等问题。 所谓幼儿园教育的有效性，乃是针对教育对象而言的。一个教育教学活动是否有效，评价的根本要义在于该活动是否能够促进教育对象的“最近发展区的发展”。它涉及到教育目标的确定和教育内容的选择。如何确定教育目标和教育内容才是有效的呢？根据不同的教与学理论，对这个问题的回答会有各种意见不一的答案。总体而言，笔者比较认同维果斯基的“教学应当走在发展之前”的论述。处理好发展与教学之间的关系对于把握教育的有效性问题至关重要。而突破这一问题的重点在于“学情分析”。就笔者通过竞赛观摩所掌握的现况来看，幼儿园教师在“学情分析”方面普遍存在着不足甚至缺失，以致于这些活动基于“学情分析”的生成性较差，其有效性也因此而大打折扣。所谓学情分析，是指对教育对象（学生）的学习与发展情况进行具体深入的分析。笼统性和表面性是“学情分析”中老师们表现出来的最大问题。例如，对于一个小班的语言活动，某老师确定其活动来源和目的的依据是“儿童心理学研究表明，3岁是幼儿语言发展的关键期，《幼儿园教育指导纲要》或《3-6岁儿童学习与发展指南》指出XXX，所以……”诚然，我们的教育教学活动要依照儿童身心发展的总体规律，要遵照国家和地方的纲领性要求，这些都没有错。但是，这些东西都仅仅是一个总体的参照，而非教育教学活动的依据。真正的依据应该是教师所执教的那些特定儿童的具体语言发展水平、学习特点、学习条件、个性特征等“学情”。没有这些具体的“学情分析”，何来最近发展区，何来“促进最近发展区的发展”的生成性，又何来教育教学活动的有效性？ 所谓幼儿园教育的科学性，乃是针对教育方法而言的。有效的教育目标和教育内容一旦被确定之后，用什么样的教育方法去实现就非常关键了。由于儿童观和教与学的理论流派诸多且观点分歧较大，教育方法的选择也就不一而足。同样一个目标和内容，不同的教育方法演绎出来的效果可谓大相径庭。关于具体的教育方法问题，笔者无意在此赘述。唯一需要强调的是，虽然“教无定法”，但“教学有法”；在一个具体的活动中，无论我们采取什么样具体的教育教学方法，都要遵循教育教学的基本法则。这个法则就是，教育教学方法必须为教育目标和教育内容服务，且必须在教育法规和伦理道德范围内切实保障教育对象的身心不受伤害。因此，教育教学方法的选择，不能与教育目标和内容脱离，也不能与“学情分析”脱离，更不能有损儿童身心健康。 所谓幼儿园教育的艺术性，乃是针对教师技能而言的。它能充分体现一位教师在教育教育活动中的特质和风格。对于这一话题，西南大学教育学部刘云艳教授出版过一部名为《幼儿园教学艺术》的著作，就幼儿园教学组织、幼儿园教学语言、幼儿园教学方法、幼儿园教学提问、幼儿园教学机智等方面的技能技巧问题都有非常精到的论述和丰富的示例，值得一读。但笔者所担忧的，却是有诸多教师在教育教学活动中片面或过于追求艺术性，而忽视甚至丢失了最基本的有效性与科学性，乃至于本末倒置了。 总之，幼儿园教育教学活动应该是有效性、科学性和艺术性的有机统一。有效性是科学性和艺术性的前提和基础，科学性是有效性和艺术性的关键与规范，艺术性是有效性和科学性的色彩与亮度。 艺术与科学论文:浅谈教学的科学性与艺术性 从古代的私塾先生到现代教学教师，每一位教育者都在追寻更加有效的教学方法，教学也从单纯的教会学生知识演变为现今的让学生学会如何自学，实现“教是为了不教”的最终目的。 教学是一门科学，更是一门艺术，现代教育要求教师将课堂的时间还给学生，把学生作为整个教学活动的主体，教师只起引导作用，培养学生自主、合作、探究、创新的能力，改变了以往教学中的灌输性教学，让学生能够逐步地自主完成教学任务，最终实现教学的艺术性。 青年教师在刚刚跨入教育这一行业时，面临教学经验缺乏，学生难以管理的困难，这时的教学一定要注重科学性。首先教师要明白怎样的教学才是有效的教学，如果一位教师连科学性的教学都不能胜任，何谈艺术性的教学呢？仿佛地基不牢，就想建参天大楼。因此，初上讲台不久，教师一定要精心准备自己的学科课程，但在实际课堂中不一定有自己预期的结果，学生的个体差异也会导致一节课的教学活动进行不完。此时的教学真是一门很大的学问。它的科学性从每一堂课的教材钻研、活动设计、预期教学效果、有效的教学方法、达到教学目标、提高学生学习能力等方面表现出来，教师要结合每一个学生的实际情况采用不同的教学方法，分层式教学，自主探究式学习，让学生逐步从“学会”到“会学”，久而久之，教学便具有了艺术性。每一位教师要想使自己的教学不但具有科学性，更具艺术性，一定是需要时间去磨练、去参考、去探究的，当真正实现了教学的科学性与艺术性的统一，就一定会取得优异的教学效果。 优秀数学教师纪秀卿在课堂教学中非常重视“指导――自主探究学习”。在每一节课前，她都会给学生布置课前预习任务，学生可以根据自己的能力给自己制订完成课前知识点的目标。纪老师将学生在课前预习中遇到的困难作为课堂教学的内容，经过指导学生也就掌握了每节课的知识点。纪老师用很有特点的“超前段后”方式，只给学生布置课前预习作业，不再布置课后作业。纪老师的教学艺术就是将每一节新授知识点完全交给学生自主学习。她的教学以学生自学为主，教师指导为辅，渐渐地使学生学会了自学、学会了探究、懂得了合作，这正是纪老师在教学中不断地激励、唤起学生对学习的兴趣，并一步步的鼓舞学生努力探究的结果。这样的教学岂不具有科学性和艺术性？ 科学的教学是让学生渴望获取知识的教学，艺术的教学是让学生努力追寻知识的教学。当教师的教与学生的学成为一个整体时才能称之为教学，当科学性与艺术性兼具时，教学才能取得高效。 艺术与科学论文:中国科技馆 科学与艺术的跨界演出 人们潜意识里通常有一种共识，科学是理性的，艺术是感性的；科学运用抽象思维，艺术运用形象思维；科学揭示客观规律，艺术满足人们的审美需要。二者像是两个不同圈子的朋友不会携手同游，但来到中国科技馆后，却打消了我的这种肤浅想法。这里是一座科学与艺术并存的殿堂。 徜徉于场馆展厅 中国科技馆坐落在美丽的奥林匹克公园内，是奥运园区“绿色奥运、科技奥运、人文奥运”理念的重要组成部分。如果天气晴朗，站在中国科技馆的户外平台上，向南可观鸟巢、水立方，向西可见西山，向北可望奥森公园。 现在我们参观的中国科技馆实际上是它的新馆，旧址在安华桥（2009年9月，迁至新馆，旧馆另作他用）。建筑内外无一不流露出浓浓的科学与艺术交融的气息。新馆外观像是一个巨大的鲁班锁，馆内的墙壁、休息坐凳等也与场馆建筑互相呼应体现着鲁班锁的特色，寓意着探索、解密。 进入中国科技馆的大门首先感受到的是艺术美感的冲击，随即又发现这些看上去像是“装饰物”的东西真正的目的是向公众阐释科学。场馆充分利用公共空间，将很多展品大型化、艺术化，极具吸引力，更重要的是传递了科学的魅力。这也与科技馆的主题相得益彰。 一层检票口对面的绿色的雕塑是20对青年男女手拉手盘旋而上，从地下一直延伸到五层，其实这是用拟人艺术手法表现DNA生命双螺旋结构。顶层是玻璃楼顶，抬头从下往上看，阳光透过他们的手臂缝隙洒下来，让人感觉自然生命的神奇和伟大。细细寻味，这样的展品在中国科技馆内有几十件，说不准哪面墙壁上看似不起眼的装饰物就蕴含了丰富的科学因素。 移步展厅，又是另外一番的体验。这里的场景让人有一种置身科幻电影的错觉。离子、质子、细胞、血管等等全都从微观世界跑了出来；原本肉眼看不见的电流、被忽略的自然现象全在科技馆的帮助下涌入人们的眼帘。第一次发觉细胞的纹路是那么美；第一次通过具象的方式感受到生活中那些看不见的力；第一次感觉机械内部的轴承是有节奏的。生活中那些谜题都可以在科技馆这里找到答案！我想这得益于这座场馆，它不同于教科书上晦涩、抽象的科学知识，它把难以捉摸的科学具象化、艺术化，让我们可以带着审美的愉悦去走近科学、走近科技。 吸引于科学表演 在中国科技馆，不看科学表演绝对是人生一大憾事。这里的表演不同于学校等教育机构刻板、单一的实验表演，它是将艺术价值与科学传递合二为一，相互融合展现于观众眼前。 每一个展厅内都有自己的表演内容。儿童科学乐园主打的是科学童话，《重建家园》通过手偶生动有趣的表演跟小朋友们逐一介绍了猕猴、韦莺、猫头鹰等小动物的巢穴特征。《一根老虎毛》则是辅导员真人扮演小动物进行栩栩如生的情景表演，在引人入胜的剧情中告诉大家如何分辨赤鹿、野兔、松鼠等小动物的皮毛。作为一个成年人观看完这样的表演都忍不住拍手称赞，辅导员们把动物知识有机融合进小朋友感兴趣的故事剧情中，虽然节目时长20分钟左右，但小朋友们看下来一直都是聚精会神的。 每个展厅开展的科学表演都是和该展厅的展览主题相关，二层主要是以电磁表演为主，三层主打机器人表演，四层两个展厅分别有液氮表演和海洋实验表演。每逢节假日中国科技馆还会设专场表演，例如全国科普日科学表演展演、春节科技大联欢表演秀场等。喜欢看表演的观众可以关注中国科技馆的官网或者微信平台。 科学表演《春江花月夜》是专场表演中给我印象最深的一个，简直可以用Amazing来形容。这是一个充满古典艺术气息的表演，当你还在全神欣赏辅导员们精湛的演技时，神奇的科学实验现象又让你眼前一亮，感觉像是童话，又像是魔术，但这其中包含了水转印、伯努利、酚酞变色、声音传播、点水成冰等十个科学实验。整个表演看下来不仅赏心悦目而且让人惊叹科学的美妙！但一切又显得那么自然、那么和谐，仿佛本应如此。这彻底打破了我对于科学的认识。科学和艺术也许本就你中有我，我中有你。让我想起达芬奇的名作《蒙娜丽莎》，画中人物从头部到胸部构成一个黄金矩形。达芬奇把数学中的几何空间关系运用到了绘画艺术中，他正是借助了数学科学为其艺术作品增色不少。同样科技馆借助艺术表现手法展示科学，让观众眼前一亮，流连忘返。 除了展厅展览、科学表演，馆内还常年设有科普活动实验室、中科馆大讲堂、定制你的科技馆之旅等等活动。另外每个阶段展览教育中心都会推出一系列主题活动，比如近期正在开展的科学故事会、建设我的月球基地、党员陪伴活动等都非常值得推荐。中国科技馆这座充满了自然科学与艺术人文气息的科普殿堂将会一直在这等你来发掘它的美！ 艺术与科学论文:科学与艺术的融合,培养创意科技小达人 在世界进入知识经济时代的背景下，探索素质教育新途径，打造科技教育与艺术教育结合的新模式，是科技创意艺术教育的全新课题。科技创意的时代已经来临，教育也应跟时代的步伐，与时俱进。我校开展2015广州市科技教育项目《培养小学生科技创意艺术实践探究》的研究与实践活动。在短短的半年中，我们从中尝试摸索科技创意艺术教育方式与途径，并从中受益匪浅。 著名科学家朱光亚先生说：“青少年科技活动是培养未来发明家的摇篮。”科技创意在科技发展的基础上，对科技产品进行创意设计，让科技产品具有创新、新颖、通俗易用、与众不同的特点。因此，科技创意艺术是知识高速发展需求的结果，是创新型人才的社会需求，社会竞争力增强的必然趋势，国际化潮流的需求。另外，也是构建特色学校的特色道路的必然途径。 当今社会，科技的发展，经济的振兴，社会的进步都取决于国民素质，而国民素质的提高决定性因素就是教育。著名教育家夸美纽斯说：“教育在发展健全的个人。”美国教育家杜威说“教育即生活”，“教育即生长”。因此，学校成了科技教育的主阵地。学校如何做好科技教育工作，关系教育工作的成败。在此项目摸索中，通过我校实际工作实践经验得出以下影响小学科技创意艺术的培养的因素。 一、科技需要扶持，创意必须营造 科技知识的普及不只停留在教科书上，要体现在学校方方面面的设施、教学、管理。完善的校园科普设施将为学生开展丰富多彩的寓教于文、寓教于乐的教育活动提供重要的阵地，使学生学有其所、乐有其所，在求知、求美、求乐中对学生进行潜移默化的启迪和科技教育。完善的设施、合理的布局、各具特色的宣传、建筑和场所，将使人心旷神怡、赏心悦目，将有助于陶冶学生的情操，将塑造学生的美好心灵，将激发学生的创新精神，将促进学生的科技素养发展。 1.学校科技宣传。 科技宣传是学校科技教育的主阵地，是影响学生学习意识、科技意识、创新意识的导向标。学校应增添多内容、多篇幅、多角度宣传板报，张贴多个科技宣传口号。营造一些具有启发性的学习氛围，让学生时刻都能参与到科技学习中来。 2.各学科命运共同体 现代社会倡导人类命运共同体意识，现代学校在追求教学效益最大化时各学科不能独善其外，每个学科都要融会贯通，在谋求本学科发展中促进各学科的共同发展，建立更加均衡的新型学科关系，从而促进学生综合素质的发展。科技教育应当贯穿于整个学科体系，从课程构建开始规划科技教育与学科教学的关系，不能孤独地把科学教育独立一门学科体系。如美术教学与科普知识相结合，对科幻画有很好的促进作用。总之，学科间能互相融合、互相促进，对于科技创意有很好的孵化作用，在学生潜意识中不断萌芽、成长。 3.学校应当开展更多的活动、创造更多的渠道由学生接触科技活动 如科技节、科技活动、作品展示。定期开展的科技期刊、科技小报、科技板报。营造多方面、多层次的教育内容、教育素材。学生只有接触更多的科技知识，就有更多创作的欲望。当今社会少不了网络信息的支持，教师应当教育学生如何从网络中获取科技信息，为己所用。 二、教师科技素养好，学生创新意识高 任何时代、任何社会教育都是由教育者和受教育者两大板块组成，受教育者学什么，如何学，很大程度上受到了教育者的制约。教师是科技教育主力军，对于科技教育有着很重要的决定性作用。 首先，只有教师具有综合素质，才能对学生进行全面的教育。本人虽然综合素质不高，但读书以来就把科技当作自己的爱好来追求。读师范时，我就爱上科技，每一期的《奥秘》杂志我都读过，从那时开始对科技杂志中的插画着迷，也十分关注科技的发展。而且本人也热衷于绘画，是平面设计专业大专毕业。现在任教美术教师兼职信息技术教学，又负责学校的科技教育。因此培养学生科技创意艺术，教师需要科技与艺术素养多重素养，在这些素养中不一定很高，但一旦你具备了综合素质后对学生来说是受益良多。 其次，科技教育工作要有对工作的满腔热情。因为科技教育在学校的课程中没有正式课程。很多科技教育教学工作都以第二课堂、社团等方式开展，每逢比赛还要加班加点，在这些很难体现科技教师的劳动量。而且，现在很多教师对工作产生了厌怠。因此，维持高涨的工作热情是科技教育工作动力所在。 再次，科技教育工作者能否有持续的教育能力、能否有持续创新教育源泉就需要有对社会感知能力、不断学习的意识与能力。 三、科技小苗需培植 伟大的科学家爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”这就是说一个人一旦对某事物有了浓厚的兴趣，就会主动去求知、去探索、去实践，并在求知、探索、实践中产生愉快的情绪和体验。所以，科技教育工作应当重视引导学生对科技创新艺术的兴趣在智力开发中的作用。俗话说得好：十年树木、百年树人。多培育“科技小苗”还有一个重要前提，那就是做好以下几点：1.培养学生正确的科技观。2.扶持爱好科技活动的苗子，以点带面不断扩大。3.跨学科综合培养学生素质。4.组织多种多样的活动为学生创造条件。 四、活动平台的支持 一方面学校充分利用现有资源，为学生拓展多个活动平台。并做到校内外共建，充分利用社会科普资源。努力争取社会各界对学校的资助，帮助建立和完善科技教育活动场所。引进科普活动，如科普大篷车进校园活动、科技馆进校园活动等。 另一方面是采取走出去的办法。比如到科技馆、青少年宫、儿童活动中心、科普基地等场所进行参观学习。也可到工厂企业、大专院校、科研院所，充分利用它们的科普资源开展活动。 其实，良好的家庭教育、各类各层的科技比赛、社会科技活动群体等等都为学生的发展搭建了很好的平台。 五、激励机制的完善 为了更好的促进学校科技创新艺术的发展，还要做到学校完善评比机制、树立榜样的作用、课程评价等。还有对教师工作的评价和肯定，才能促进科技创新艺术健康发展。 六、存在问题 在此项目研究中，仍有很多不足的地方。如实施的时间太短，不能对师生各方面做很好的评价与反馈。各措施落实地还不是很好，工作还不是很到位。如科幻画的培养由于教师岗位变动较大，美术教师岗位得不到保障，所以不能很好对学生进行辅导。学校的宣传还不是很到位等等。这些工作有待我们日后工作中不断完善，真正做到科学与艺术的创新融合，追求创意科技。 艺术与科学论文:保罗·安德鲁创造,在艺术与科学之间 缘起：十多年前初相识 与保罗・安德鲁（Paul Andreu）先生相识，屈指一数，也有13年了。2002年我去北京出差，当时有个法国《解放报》驻北京记者邀请我去天安门广场，说在那里正在建造由一位著名的法国建筑师设计的国家大剧院，可以把我带进去参观。记得那时候国家大剧院的穹顶还没有完全搭起来，工地四周围筑有很高的墙，位置就在天安门的西南方，我们戴着安全帽进去了。 一进工地我顿时被震住了，如果没有上万也必有几千建筑工人在工地上日以继日地开工。当时见到有位60岁左右的法国人被一大帮人簇拥着，神态高昂，时不时用双手来帮助表达。朋友告诉我那位就是法国建筑师保罗・安德鲁先生。匆匆握手寒暄了几句，安德鲁先生就被身边人更重要问题转移了他的注意力。当时我就想要是有机会一定要把这个庞大、地标性建筑物的设计建造过程记录下来，如此有历史意义的过程编成书出版该有多好啊。 在2006年的一天晚上，我收到一封来自某欧洲出版社发过来的邮件，问我有没有兴趣合作出版中文版的《国家大剧院》。当时我很激动，只用了两三分钟，就回复了邮件，说我非常有兴趣合作这本书。通常做书和做任何商业产品一样，需要先做市场调查，然后计算一下投入和产出才会决定出版与否。可是，这本书我仅用了几分钟就信心十足地做出了决定。 北京国家大剧院第一个对外活动可能应当是安德鲁先生的《国家大剧院》新书会，在那里我还第一次见到了他热爱文学的夫人Nadine。之后我们之间一直保持着联系，每年我去巴黎都会与Nadine吃饭聊天，每次安德鲁或Nadine来中国我们必定也要相聚一下，很幸运能与他和他夫人成为忘年交。 尽管与大师认识有十多个年头了，但是今年年初，当《财富堂》杂志执行主编邀请我为安德鲁先生写一篇人物特写时，我犹豫了很久，却不知从何下笔。安德鲁号称“诗人建筑师”，他游刃有余地漫游在诗歌、文学、数学、物理、设计世界之间，近几年来，他又满腔热情地投入到绘画的世界里。 面对如此多棱角、博学的人物，仅仅一篇文章远远不能概括他的多元化以及深度内涵。多次提笔，又多次放下，经过数月的斟酌，最后终于把大师最真挚的一面也是最能感动我的一面写下来。 《保罗・安德鲁建筑回忆录》：书如其人 宁静致远 2013年我们见面的时候，安德鲁告诉我他正在写一本建筑回忆录，法国版马上要出版了，他问我有没有兴趣出版中文版，我说当然。然后我找到中信出版社，大家一拍即合。 在中文版出版过程中有一个小插曲：当时我把翻译好的译文发给出版社的编辑，在《保罗・安德鲁建筑回忆录》的目录里可以看到P1到P278中间是没有分章节的。但出版社的编辑要求回忆录一定要有章节，并说没有章节不符合常规。虽然我已经阅读过译稿也充分理解保罗・安德鲁不分章节有他独特的意义，但是我还是把出版社编辑的想法反馈给他。对此，安德鲁解释说他的回忆录是按自己的思绪写的，就像行云流水一样淌出来，这才是所谓“思绪”，也正是他这本书的写作风格。之后我也曾经打电话给同济大学的郑时龄老师和清华大学的吴耀东教授，询问他们，觉得译文没有章节感觉如何，他们都认为并没有觉得失去章节就会看不懂，因为他们觉得很多时候看书不会觉得是与作者在对话，可这本书就像是在聆听安德鲁的谈话，这就是他们心目中“他的风格”！打个比方来说，在国内生活大家都有很多条条框框，比如地产商卖房子必须有两房一厅、三房一厅；但安德鲁先生是在建造一个Loft，里面什么东西都有，尽管没有明确是几房几厅。 从这些事情当中我也看出安德鲁先生对自己的作品非常有信心，像是保护自己孩子般呵护着自己独特的艺术风格，在强烈的直觉指引下，敢于去打破常规。与设计国家大剧院和戴高乐机场的建造等等相比，出本书是微乎其微的小事，但他对自己作品的认真和执著仍然令我无比钦佩。 读这本回忆录就好像一位智者坐在你的面前和你对话，娓娓道来他的经历与故事，讲述设计文化和技术的意义。 作为安德鲁先生新书《保罗・安德鲁建筑回忆录》的策划人，从阅读最初的翻译稿到最终稿，我已看了不下三遍，但是为撰写本文，我又一次捧起此书。作者娓娓道来的那种气氛，让我感觉到生活在都市里浮躁的心再次被感染而沉静下来。那些充满人生哲理的句子值得细细品味――“尝试、犯错、热情、挫折都是需要的。尤其是不要走得太快，愿意沉下来，从容不迫，耐心地一点一点改变想法，从而最终达到理解。”外面的风景再好，也比不上阅读一本好书的愉悦！ 引用国家大剧院合作设计者――清华大学建筑设计研究院总建筑师吴耀东为该书拟写的序来总结安德鲁儒雅、博学、超脱的大师风范吧：“你可以退隐在书斋一角，从头读到尾，也可以随意翻开一页就读，在它的陪伴下与自己的心灵对话，求得心灵难得的独处和宁静……云就是云，风就是风，安德鲁就是安德鲁。你若问我读什么书好，那就读读安德鲁的这本书吧，它能使你平静。” 伟大建筑师的童年：孤独的秘密与实验 建筑大师也不见得都出生于建筑世家。 安德鲁出生在离开波尔多不远的一个平凡的法国家庭里，与父母、哥哥妹妹以及外祖父一起生活，过着如平常人般的童年。谁也不会想到，安德鲁日后会成为法兰西学院的院士，而且是当今法兰西学院中唯一的建筑师院士。 阅读安德鲁写的书感受很亲切很真实，在安德鲁写的《房子》（董强译，上海文艺出版社2010年出版）一书里，他坦然承认自己在任何方面都没有什么早熟，却在许多事情上晚熟：比如说话、走路都比同龄孩子晚；尿床、吮手指等坏毛病也持续得比一般孩子长。 由于是老二，他一直在哥哥的阴影里长大，不受家人重视，而他却因此自得其乐。他曾经一度迷上“火箭”制造，去图书馆借书，偷偷自学能量生成、能量输送的概念，不停地画出自己设计的图纸，研究如何设计和制造马达，编各种理由去药店买硝石、硫黄和炭精，还经常一个人躲在自家的阁楼里面进行他认为重大的“火箭”实验，研究如何制作更有效率的“马达”和“熔炉”――这一切活动成为一种秘密和孤独的行为，他从而可以逃避现实带来的失望。 从这些有趣的孩提时代的故事里，可以看出安德鲁从小便是一位热爱知识、敢于探索、勇于挑战、喜欢动手创造、乐于沉浸在孤独中寻找自我世界的孩子。这些特有的素质，都为他长大成为伟大的建筑师埋下了某种伏笔。 法国是世界上第一个创办工程教育的国家，而他接受的正是有着三百年传统的法国工程师教育。安德鲁于1961年毕业的巴黎综合理工大学培养的更是精英中的精英，他于1963年毕业于世界上第一所工程技术大学――创立于1747年的法国国立路桥学院，成为一名土木工程师，并进入巴黎机场公司工作；又在1968年毕业于巴黎美术学院，获国家建筑师文凭。也许是这三所不同类型的法国顶级大学在工程技术、土木工程和艺术教育的三栖专业背景，为他从事涉及复杂的艺术和工程技术问题的建筑设计奠定了最坚实的基础。 大师的必由之路：苦其心志 劳其筋骨 人说“建筑师们勤勉如蚂蚁，旅行频繁如蜜蜂，常识渊博如博学家，反应敏捷如美洲豹，口惹悬河如演说家”。用这句话来描述安德鲁先生真是再贴切不过了。 众所周知，安德鲁的成名作是法国巴黎戴高乐机场，当年任命他设计时，他才29岁，建筑师执照都还没有拿到。因为他是机场设计团队中最年轻的一位，每次开会讨论设计方案时，他都在一边认真地听着别人发言，有一天终于轮到他发言，于是乎一鸣惊人――他建议的设计方案被采纳了！ 整个机场的建造从一号楼到二号楼总共花了30年光景，就像一场跑了30年的马拉松。如此坚忍不拔的精神，也许只有中世纪大教堂的建造者，或像高迪建造圣氏家族大教堂才能与之相媲。安德鲁在书中感叹，要是当年早预料到设计戴高乐机场会遇到那么多艰巨的难题和痛苦，他估计自己会临阵撤退。 有时见到清癯的安德鲁先生，我会不由地想起孟子的一句老话：“天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤。” 近30年间，安德鲁在世界各地设计了50多座机场，不难想象在这些年他穿梭飞越过多少个国家和城市。如果说在途中奔波的疲劳不在话下，那么每到一个遥远国家都要对付时差的折腾，永远是桩痛苦的事情。 安德鲁近两年一本又一本的小说、回忆录都是在他那些无眠之夜里创作而成。他不知疲倦地在笔记本里画草图，自己也承认已经到达了一种强迫症似的状态。安德鲁身边一直不离开笔记本，自1969年开始，他记录了一万两千页的笔记，每页都有四到五幅图，共积累了五六万幅草图。这些还不包括他平时信手在餐巾纸、车票、书页边缘等空隙上画的图。“画图立刻战胜了写字，图越来越多，像疯长的草。”多年后，安德鲁才慢慢开始看惯自己的这些画，那么复杂混乱的线条，才明白了它们是“头脑和手指之间的对话、有时是争论的痕迹，那么多线条中，一条线条就可以把我的想法引出来”。安德鲁在回忆录里面这样写道：“出于非常实际的考虑，我很喜欢用笔记本，它让我随处可以工作，在飞机上，在候机室里，在乡下，在椅子上……笔记本是一个随时可以进入的工作场所，永远有空。” 有一次我与安德鲁在上海见面，他刚刚下飞机从浦东机场赶来，我问他：“每次从法国巴黎戴高乐机场飞到上海浦东机场，从一个你设计的机场飞到另外一个你设计的机场感觉如何？”他笑眯眯地回答我，仿佛沉浸在一种无比的喜悦中：“这个感觉好棒！”也许这种美好的感觉让安德鲁在身心劳累之余倍感欣慰。 虽然安德鲁设计了50多座飞机场，我想对他来说北京国家大剧院意义最为重大。回忆起这个他投入了整整10年精力的项目，安德鲁说有太多故事和细节都历历在目。在今年4月份我安排的一个记者采访中，安德鲁谈笑风生、轻描淡写地把这个过程叙述了一番，他说，某天，在上海偶然看到《中国日报》（China Daily）上关于国家大剧院的公开竞标，他就建议国内的合作伙伴说要不一起试试吧。一开始他完全没想到自己能赢，只是抱着有意思的心态。第一轮过后，他们入选了，第二轮，只剩5家设计单位了，这才让安德鲁开始想，说不定能赢呢。他认为，不去尝试是一种真正的失败。 每次见面，大师都是风尘仆仆。如今，他已是76岁高龄，仍旧过着空中飞人的生活。就在今年的3月份，月初时他还在美国波士顿哈佛大学演讲，紧接着就飞去广州参加自己的画展，然后在广州做新书会、签售、演讲、接受采访、应酬宴请、大学讲课，然后直接飞来上海两天，一天与客户见面和接受媒体采访，另一天在上海创智天地和同济大学Fablab做“创造在艺术和科学之间”的演讲兼新书签售。该项活动只用了一个星期策划，两天里400个听众席就在中国建筑俱乐部和创智天地的微信里报名满额。从广州到上海的大部分公开活动中，我都陪着安德鲁先生。每天，我都累到不行，但看到安德鲁先生在演讲和采访时总是神采奕奕，很乐意与读者和莘莘学子交流。 在过去20年里，安德鲁在世界各地做了不少演讲，他认为：“演讲是思考的好机会，我可以停下一会儿，来看看周围的风景，来对事情重新做出衡量，来驱散和忘却疲劳，来对未来发问，或者更实际、更现实一点，就问问接下来要走的路，先不去管这条路通向何方。” 孑然一身：却不拒人于千里之外 我很欣赏安德鲁“孑然一身，却不拒人于千里之外”的气质。每每见到他，总感觉这是一个孤独的使者或传教士。许多大咖设计师出场，都有一整个“team” （团队）前簇后拥着，安德鲁却一向独来独往，许多时候连手提电脑都不带。在项目竞选时期，中国评委们常常很诧异，因为他连个助手都不用。其实，那些随手拈来的草图和他的口才就是他最好的演示和辩论基础。 但建筑大师的路途也并非一帆风顺。2004年5月23日，戴高乐机场2E候机厅天花板坍塌，造成4人死亡（这个候机厅落成于2003年，是一度被誉为安德鲁最大胆的设计之一）；而他设计的上海东方艺术中心，专家们在对其国际一流的演出设施表示赞赏之时，直指设计上存在诸多“能耗漏洞”；连国家大剧院也被指责过“每年维护成本要几千万甚至上亿元”…… 各种非议袭来时，刚开始安德鲁也会在意会生气。但很快，对于这些评论他不在意了。因为大师之所以成为大师，是他已经不再需要证明什么了，“别人说什么，我都无所谓了。我只做自己该做的”。 在安德鲁承担中国国家大剧院这个工程的时段内，尤其是在2004年5月戴高乐机场的塌陷事故时期，由于外界的质疑，安德鲁几乎被“孤立”，但是他坚信自己的理念，从不迷失。 发现有首徐志摩的诗很契合他给予我的感觉，“我悄悄地走了/正如我悄悄地来/我挥一挥衣袖/不带走一片云彩……”与其说安德鲁是位“诗人建筑师”，不如说他本身就是一首诗。 在建造国家大剧院的10年间，安德鲁常常一大清早独自拿着照相机登上景山，眺望着一点一点“长”起来的大剧院。一到上午8点半，他就和工人们一样到工地上开始一天的工作。有时候，当他在无比焦虑沮丧、工程无法进展时，便会待到夕阳西下工人们离开时，一个人走进工地视察，希望和信心又一次在寂静中油然而生。安德鲁纤l高挑的个子在空无一人、庞大浩荡的大剧院工地上，颇有大漠孤烟直的气势。 还记得在国家大剧院开幕的前一天，我去大剧院见安德鲁，他正忙得团团转。等他稍有片刻坐下来休憩时，我问他，要是再有一个如此重大高调的项目他还会接吗？安德鲁连着摇头，感叹已经身不由己，说十年大剧院项目的折腾，北京、巴黎两地超频繁的飞行往返，令人精疲力尽。阅读安德鲁的《国家大剧院》，我感受到他在国家大剧院设计建造过程中的激情、执著、孤独、忧伤、踌躇、焦虑、喜悦、勇气和希望。 建筑师写真：严肃却幽默 高贵又随和 安德鲁的脸颊微陷，颧骨突出，但是他的眼睛永远炯炯有神，即使在他很疲劳的时候。好几次杂志社派来摄影师，看到安德鲁一头卷曲的貌似不修边幅的蓬松稍乱的头发，都不禁地对我说，老先生好上镜啊！ 每次拍摄的时候，他最怕在摄影师面前“拗造型”，最不喜欢被左右摆动摆pose。我站在一边抛出些话题，他自己也会想些有趣的语言来打开话闸，这样可以让他比较轻松地应付镜头。中国的媒体曾经描述过安德鲁的傲慢和坏脾气。但是我与大师合作多年，他从来没有对我发过脾气，如果和许多熟人在一起聊天，那其中最幽默、笑声最大的人就是安德鲁了。 安德鲁先生在全世界设计了50多座机场，可以想象他遇见过多少总统总理、市长等级别的重要人物。但是在安德鲁的回忆录里面，他却没有花许多笔墨来描述这些VIP们。相反，他在回忆录里特意写道，在戴高乐机场一号航站楼落成典礼上，他见到一位女清洁工人，她对安德鲁说：“我想告诉您：它真漂亮……我想告诉您：我们会好好对待它的。”就这么一句很普通的话，让老先生一直感动至今。 在《国家大剧院》书里，安德鲁还专门写了一个章节题名为“工人”，还替一班焊接工人拍了照片，并放在书里面。安德鲁感恩地写下：“我从不会忘记，和我的生活相比，他们的生活有多么艰苦，多么辛劳，是多么累人。可令我惊讶的是，他们总是那么热忱地相互交换着笑容……他们仿佛很欢迎我，也很肯定我的价值。”
音乐类论文:浅谈音乐教育与人类情感的联系 内容摘要：音乐是人类历史上最早出现的，也是最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐教育的重点是培养学生感受音乐内在的情感，从中得到共鸣，并在音乐当中体会到音乐家的情感，从而提高自身的修养和造诣，使自己的情感在音乐中得到进一步的升华。 关键词：音乐 音乐教育 音乐情感 音乐是人类历史上最早出现的艺术形式之一，也是最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。探究音乐的起源，无论是异性求爱说、巫术说，还是模仿说、劳动说等都与人类有着密不可分的关系。音乐是一门音响的艺术，也是一门情感的艺术。西方当代美学家苏珊·朗格曾说过：“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式。”①音乐作为一种艺术，首先表现出的是它的音响性，通过音响中的旋律和节奏来表达它的情感性。所谓情感，是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式。在音乐创作和音乐欣赏当中，情感性始终占有重要的地位。情感虽不是音乐专有的，但是音乐却特别专注于表现情感。第一，音乐不再现现实生活中的物质形式，只是表现从中体验到的情感；第二，音乐中所表现的情感是抽象、直接的；第三，音乐表达感情的特殊方式，还具有欣赏性，在音乐欣赏中，感情胜于理智。 音乐，与其他教育一样，在人的学习生活中占据着重要的位置。“有很多事例表明，对于大学生来说，无论是学哪个专业的，要想成为一名高素质的知识分子，就必须接受一定的艺术教育，具备一定的艺术修养；若要成为某一方面的大师级的人物，就更应如此”。②如著名科学家钱学森曾经这样总结音乐对他的影响：“音乐艺术里所包含的诗情画意和对人生的深刻理解，丰富了我对世界的认识，学会了艺术的广阔思维方法，或者说，正因为我受到这些艺术方面的熏陶，才能够避免死心眼，避免机械唯物论，想问题能够更宽一点、活一点。”③匈牙利音乐教育家柯达伊说过：“音乐对于一个人来说是一个不可或缺的部分，它对人类，尤其是对孩子产生很大的影响，要教他们怎样认识音乐，听音乐，听懂音乐，还要教他们如何区分好与坏的音乐。”好的音乐能使人塑造完美人格、丰富人的感情，身心健康发展等；不好的音乐却能使人脾气暴躁，身心不能得到健康发展。一方面，通过音乐教育可以改变人的运动、生理、思想，提高人处理事情、解决问题的能力，发展人的情感以及健康身心、肢体语言等，有教育人的功能。另一方面，音乐能培养孩子的注意力、协调性，增强孩子的集体责任感、合作能力及交流能力。音乐中的旋律感情控制能陶冶人的情操；音乐中的节奏却能培养孩子的注意力以及身体的协调性。 平稳的旋律给人安稳、平和的感觉，跳跃起伏的旋律给人矛盾、戏剧化的感觉；大调及大和弦给人以明朗、坚定、积极等印象，小调及小和弦给人以柔和、忧伤、恐惧等印象；快的节奏使人产生轻松、愉快、活泼的心情，慢的节奏使人产生悲伤、恐惧等心情。作曲家的创作正是通过这些被赋予不同情绪特征的旋律、和声、色彩、调式调性、节奏等来表现、传达自己或世人内心中最丰富的情感、情绪；世人通过对作品的聆听，从中体会到音乐的美，感受、理解、把握到作曲家所要表达的情感与情绪，音乐作品得到了共鸣。如贝多芬的音乐作品，他用多变的调式调性、丰富多彩的和声进行，充满生命力的节奏表达出自己博爱的胸怀，不屈服于命运的安排。他的作品是他人生的写照，用音乐创造一个包罗万象的世界：爱情、友情、欢乐、奋斗、英雄、幻想、悲哀、渴望等，一切人类的感情经历都得到描述。世人在聆听他的音乐的同时，得到了和贝多芬一样的共鸣，从中体会到贝多芬所描绘的一个包罗万象的世界，也从他的音乐中得到了感动和力量。“音乐，在伟大作曲家的笔下，用纯属他个人的表现方法最完美地表达了人类的普遍情感。”④ 现代的科学证明音乐不仅表达出世人的情感，还具有调节人情感情绪的作用。快速愉悦的音乐可以使人兴奋；节奏徐缓、音调优美的音乐可以使人趋于安稳；旋律动听的音乐可以使人解除疲劳，放松心情。音乐通过声波的物理传播作用于人体，以特定的频率、声压等直接作用于耳膜、大脑及人体的各个器官以实现调节情感情绪的目的。如当人感到疲劳的时候，听维瓦尔第的《春》、德彪西的《大海》等轻松流畅的的音乐能增强大脑皮层抑制过程，调节兴奋抑制过程，使其趋于平衡，加快疲劳的消失；当人感到失望时，听贝多芬的《命运》交响曲、《欢乐颂》等能激发人的力量，给人以希望和对美好事物的向往。 既然音乐赋予人各种情感的体验，给予人各种不同的情感感受，那么在音乐教育当中，我们就应当着重于培养学生对音乐的感受。怎样才能感受、体验音乐作品的情感情绪呢？一是要培养学生从听觉上感知音乐中的旋律、和声、色彩、节奏等各种表达音乐情感的能力，掌握音乐的形式美；二是要培养学生感受音乐内在的情感，在音乐当中体会到音乐家的情感，并得到感动和共鸣。 音乐教育在婴儿出生之前就已经开始了。当胎儿还在母体的时候，耳朵的发育已经完成，这时可以选择一些比较轻快、抒情的乐曲作为胎教乐曲，以发展胎儿的健康身心，对胎儿塑造好的性格及情感起到潜移默化的作用。“在斯特恩《婴儿的人际世界》一书中，斯特恩描述了儿童从出生到3岁之间自我发展的四个渐进阶段，用以说明儿童早期音乐情感和认知发展。婴儿刚出生时称为‘必然自我’阶段，这时期儿童的基本感知觉和运动神经组织开始建立，其感知特点是从一个感觉道来的信息很容易被传到另一个感觉道。如声音除了听觉可以听到之外，还可以被看到或被运动神经感觉到。婴儿在听到音乐后会出现兴奋高潮或产生非常强烈的审美快感。在婴儿3—8个月时，是自我发展的第二阶段，称为‘优秀自我’阶段。这是一个独立的物质实在的感知，表现在婴儿会抓住歌声或曲调中的只音片语，或者是合着节拍发出含混不清的语音音节等。第三阶段出现在8—15个月之间，称为‘主观自我’阶段。这个阶段的婴儿对音乐已经开始有所认知。从15个月到3岁的‘象征性自我’阶段里，对儿童的音乐发展至关重要。这个阶段，好的音乐对于他们来说是必不可少的，能使儿童的音乐才能和情感得到空前发展。”⑤ 在儿童3岁后，可以开始对他们进行系统的音乐教育。“音乐教育应该是有系统的，而且只能给儿童们好的，具有艺术价值的音乐材料”。⑥一开始的音乐教育要从歌唱开始。人声是最美的声音，也是最自然最好掌握的声音，因此歌唱是每个人都可以参加的音乐活动，是学习音乐的基础，是进行普及音乐教育的有效途径。一方面，通过歌唱，儿童很容易掌握音准、节奏、速度、调式、色彩等表达音乐情感的能力，掌握音乐的形式美。通过音乐的形式美，教会他们如何分辨音乐的情绪。为日后欣赏音乐的艺术表现、情感处理、音乐分析等打下基础。另一方面，通过歌唱，提高儿童的审美感，学会聆听健康、优美、动听、有内涵的歌曲，并体会歌中的喜怒哀乐等情绪。“用于歌唱的音色特质与不同文化背景下养育儿童的方式也有联系。在那些特别鼓励儿童的自我意识和自信的文化环境下，儿童的声音特别是男孩的声音听起来会又高又刺耳；而在性行为被明显压抑的文化环境中，歌唱便倾向于多用鼻音，且音域很窄”。⑦教师在选择教学内容时，一定要选择最好的歌曲教授，如民歌就是一个很好的教授内容。民歌具有很深刻、精彩和丰富的内容，它不仅有强烈的情感色彩和时代特点，还有以情动人和潜移默化的教育功能。不仅是了解一个国家历史、文化、生活、风俗的途径，还是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲，表达着自己喜怒哀乐的感情。这些具有强烈感情色彩的民歌记录每个阶段人们的生活情况。歌唱少数民族民歌时，要注意唱出蒙古族民歌具有开阔、稳健、剽悍性格的特点；维吾尔族民歌富于装饰性，活泼、欢快，带有切分性的舞蹈节奏的特点；彝族民歌清新动人，带有朴实、细腻的感觉，节奏丰富的特点等表达各少数民族人民的感情色彩的民族特点。除了要选择最好的歌曲作为教授内容外，更要注意教授的方法，要用孩子容易接受的方法，时刻保持引起孩子兴趣的活动和语言，使他们容易理解、接受和喜欢。 当孩子具备掌握音准、节奏、速度、调式调性、色彩等表达音乐情感的能力，音乐的形式美以及基本的审美感和欣赏能力后，就要逐步加深培养并提高他们感受音乐内在的情感，体会音乐家在音乐当中所倾注的情感，在音乐中得到感动和共鸣。情和爱，在音乐当中是永远的主题，我们要让学生感受、体会到音乐中各种不同的情和爱。如听聂耳的《义勇军进行曲》最大程度地激发着我们的爱国热情，给我们以巨大的鼓舞和激励，鼓舞着我们为自己的国家强大而斗志昂扬地去战斗。从贝多芬的《欢乐颂》中，我们可以感受到他对全人类的博爱胸怀，憧憬世界和平，对美好将来的愿望和作曲家产生了共鸣。 “音乐叫人的情感经历了一种不同程度的全新体验，并逐渐获得了超越现实、超越音乐本身的情态境界。在音乐中，我们所能做的就是任音乐的旋律来触动心弦，任音乐的节奏来拍打心肺，任音乐的效应来融化情感，最终我们将在音乐的熏陶中进入一个全新的情感世界”。⑧通过聆听各种富有情感内涵的音乐，使我们在音乐中感受、体验和分享人类共同的美好情感与愿望，使我们的情感在音乐中得到进一步的升华。 音乐类论文:对音乐类大学生声乐考核方式的几点建议 内容摘要：文章以实践化、公开化、民主化、科学化为四大视角，对目前我国音乐类大学生声乐考核方式提出了四点建议。力图对于声乐教学改革，提供理论与实践的双重参照系。 关 键 词：声乐考核 方式 建议 当前，我国各级各类学校的教学改革，正向纵深发展，其优秀与关键是实现由应试教育向素质教育的伟大转变。而实现这一伟大转变，又是一项全方位、系列化、深层次的复杂的系统工程。作为教学环节中的重要一环，教学评估系统的改革也是其中应有之义。因此，研究探讨音乐类大学生声乐考核方式的改革，在教学改革中的重要地位与作用，就显而易见了。 为此，笔者结合个人多年来声乐教学的实践经验与理性思辨，对音乐类大学生声乐考核方式的改革，提出四点建议，以就教于专家和同行。 一、实践化 实现由应试教育向素质教育的伟大转变，也就是实现由理论知识向实践能力的伟大转变。从这个意义上说，实践就是教学改革的生命和灵魂，同样是教学改革的重要准则。 因此，为了真正体现“素质第一”“能力第一”，也就必须全面贯彻落实“实践第一”的原则，即考核方式实现实践化。 1.考题形式的实践化 考题是考核的有效载体，考题形式的实践化，直接制约了考核方式的实践化。而所谓“考题形式的实践化”，是指题型本身的实践化，即声乐基础能力题、声乐演唱能力题、声乐创新能力题。例如视唱练耳题（包括视乐谱演唱、听钢琴弹奏乐曲背谱演唱等题型）、“三种唱法”（美声唱法、民族唱法、通俗唱法）的不同歌曲的演唱题、学生自选歌曲的演唱题等各种实践化题型，以此体现声乐艺术即学生的实践演唱能力，而不是“纸上谈音”“谱面论乐”。 2.考核形式的实践化 考题形式的实践化要与考核形式的实践化相匹配，做到同步一体、相得益彰。 考核形式的实践化，又有许多种新的形式。例如“模拟音乐会”：把学生分成若干组，轮流扮作“演员”与“观众”。扮作“演员”的学生进行声乐演唱，其他学生扮作“观众”聆听，直至全部学生“演唱”完毕。又如“实地音乐会”，即举行班级、系级、院校级音乐会，使学生真正参加声乐演唱；再如组织学生参加各种声乐比赛。如此等等，不胜枚举。总之是让考核走出呆板僵化的课堂，走向声乐演唱实践的大舞台，走进声乐艺术本身。 二、公开化 考核方式的公开化，是使考核实现公平、公正的可靠保证。 所谓“公开”，是指考核不加隐蔽，面向大家，也就是“阳光考核”；而不是秘密进行、“暗箱操作”。这种考核方式，有利于接受群众监督，做到“一碗水端平”“手心手背都是肉”一视同仁。避免“双重标准”“走后门”等不正之风，以确保校园的一方净化与艺术的圣洁领地，有力地促进素质教育的正常进行。 考核的公开化，除了考核进程的公开化以外，更为重要的，是考核成绩显示方式的公开化。无论是等级评估法（分为优秀、良好、及格、不及格四等）、分数评估法（百分制或学分制），其成绩显示都要公开，或张榜公布，或予以公示，接受广大师生监督。如有意见时，应及时研究，如确有差错者，应立即予以纠正，并立即公示。 三、民主化 考核方式的民主化，也应作为音乐类大学生声乐考核方式改革的重要内涵。 所谓“民主化”，即“庶民之主宰”，与“专制”相对立，也就是“群言堂”而不是“一言堂”。声乐考核方式的民主化，是避免声乐教师一人拍板、独断专行的有力举措。 为了做到考核方式的民主化，必须首先在组织上落实两个实体： 1.考核领导小组 由院、系主管领导与学科带头人分别担任正、副组长，由各部门主要负责人、各教研组主要负责人担任成员。负责制定考核标准与考核办法及考核方式，并监督整个考核过程。 2.考核委员会 由管理者、教师代表共同组成，负责具体考核。应采取公开“亮分”制或“亮等”制。成员由师生民主选举产生，有明显“错判”者，可视情节轻重及时处理，严重者可随时取消委员资格。 除此之外，考核委员会还可以召开各种形式的民主评议会，听取广大师生的意见，对学生的声乐能力与水平做出正确的评估。 四、科学化 考核方式的科学化，是确保考核正确合理的基础与前提，因此音乐类大学生的声乐考核方式，必须做到科学化。 这种考核方式的科学化，又可以细化为下列各点： 1.考题数字化 要充分利用数字化、电脑化的科技手段，建立考题“数据库”，并利用多媒体技术手段，做到学生考核时，“点击”抽签，随机做答。 2.考型专题化 要把考核类型，按不同专题划分。比如美声唱法、民族唱法、通俗唱法，就可以划分为各自的专题考核，以便同类学生相同艺术风格的比较，在“可比性”中更科学地做出评估。 3.以赛代考化 鼓励学生的艺术创造力，如在各种声乐比赛中获得奖项者，可以代替考核成绩，并视为“优秀”。这样做，既突出了实践化，也有利于出成果、出人才，应是事半功倍、一举数得之事。 4.考核程序科学化 考核程序，应实行由简到繁、由易到难、由单项到综合、由模仿到创新的科学化过程。这样做，既有利于声乐教学，又确保考核本身的科学合理，做到以考核检验教学，以考核促进教学的辩证统一。 综上所述，音乐类大学生声乐考核方式的改革，直接关系到整个声乐教学改革的成败，对此必须予以高度重视，并采取具体有效的措施予以落实。 音乐类论文:从人类学向度关注音乐行为过程的生命体验 内容摘要：从人类学的视角关注人类音乐行为的过程，而不是音乐行为过程产生的结果，旨在强调艺术的独立精神，作为艺术既不能成为社会意识形态的附庸，更不能沦为社会发展经济的工具。音乐研究者和音乐实践的目光应侧重于音乐行为的过程，这既是人类生命和艺术的本质要求，也是避免人类音乐活动舍本求末的迷失。 关键词：人类学 音乐行为 音乐实践 在人类生活中，乐器、乐谱、乐音音响是人类音乐行为产生的结果，而制造乐器，写出乐谱，演唱、演奏等，凡是人类围绕着音乐所产生的各种活动，都可以称之为人类的音乐行为，而音乐行为的延续实施就是人类的音乐行为过程。关注人类音乐行为的过程，而不是音乐行为产生的结果，旨在强调艺术的独立精神，因为艺术既不能成为社会意识形态的附庸，更不能沦为社会发展经济的工具。音乐研究者和音乐实践的目光应侧重于音乐行为的过程，这既是人类生命和艺术的本质要求，也是避免人类音乐活动舍本求末的迷失。 一、音乐行为过程是生命过程体验 音乐是人类艺术的一种，音乐的存在特别体现了物质存在的时间特性，因为音乐本身的存在就是一个过程，而且与时间的表现形态一致，是一个看不见的过程。这种音乐的运动形式连续地呈现，被称之为时间的艺术。而人类生命的存在也是一个过程，是在时间和空间中延续的过程，于是，我们就可以确立关于生命过程和音乐过程有某种同构的性质。音乐的概念很难确定，广义地说，只要满足生命的需要，任何声音形式都没有理由否认它是一种音乐。而实际上，在具体的音乐实践中，对音乐艺术乃至整体人类音乐行为的理解和评价，却过于看重音乐过程产生的结果，有忽视音乐行为过程的倾向。一个创作者的作品若没有得到社会评价标准的认可，便不会关注其在创造音乐的过程中获得了怎样的个体生命体验，或这种体验对于其个人是否构成积极意义。音乐实践总是以有形的结果来判定整个音乐活动的价值，如果音乐行为的结果符合艺术价值标准，那么过程就会得到肯定，反之过程就会被否定，不受到所谓知识价值体系的认同。再比如，面对学习音乐困难的孩子，很轻易地否定其天分，由此，将错误地，甚至永远地破坏其对音乐的兴趣。用这样的价值标准，错误地站在一个抽象的“社会”角度，一个脱离人的“音乐专业”的角度来评判，表面上看来是当然的，是合乎现实逻辑的，而实际上是违背了人类个体生命行为的合理性。 音乐历史学虽然也研究音乐的行为过程，但研究仅侧重对“认可的结果”所涉及的事件过程，这种由结果引出的判断，与音乐人类学的视角自然不同。科学思维的特性强调好的结果是对过程的肯定，好的过程也必然是为追求一个好的结果。而艺术活动却不能套用这个逻辑。因为从认识论的角度讲，艺术思维之所以有别于科学思维，就是因为它是人类一种更加超然的认识途径。然而，我们所看到的是人类在自己的音乐实践中，总是自觉不自觉地按照各种科学式的既定美学标准和技术化操作程式作为对音乐结果的目标要求，这种观念越来越使得人类音乐，特别是现代文明社会的音乐更加具有工业社会的职业色彩和运作规范性。这种被预定结果所制约的艺术过程，是与人类通过艺术活动获得自由的无任何限制的精神状态，从而不断获得自我反思能力的宗旨是相悖的。当然，艺术有它本身的存在逻辑，它的逻辑就是用完美的形式寻求对于生命的完美解释。人在艺术创造的过程中和人所创造的艺术结果对人的影响的过程中实现艺术的价值。而我们当下的艺术实践更多地只强调了后一个过程对人的影响而忽略了前者。因此，如果我们考察音乐的价值过多地渲染音乐发展所积累的技术成就，渲染人如何掌握这种直觉符号系统的逻辑结构本身，而忽视生命与他们之间的关系，忽视生命对变化着的声音的直接感受，忽视在体验艺术的过程中人们获得的某种整体感受，我们对音乐的理解很可能避重就轻，很可能陷入一种不切实际的学究。正像卡西尔所说：“艺术不探究事物的性质和原因：它给我们关于事物性质的直觉……艺术是一种确实的真正的发现。一个艺术家就是一个对自然形式的发现者，正如一个科学家是事物和自然规律的发现者一样……在艺术那里，我们生活在一个纯粹形式的王国里而不是生活在分析和细察感觉对象，或者研究它的效果的领域中。”[1]这并不是否定音乐研究的音乐学，而是强调不能将目光静止在客观对象的细节上，而忘记人类音乐存在是一个伴着生命变化流动的过程，所谓艺术的“纯粹形式”应该是人类生命过程的投射。从人类学的角度观察，音乐理论家是对人类音乐活动的描述、分析和解释。而纯粹艺术理论者的理论思维所惯用的归纳和实证的逻辑，从本质上并不符合艺术特性，因为艺术行为寻求的是直觉经验和独创性，所以，从指导艺术实践的角度来看，艺术理论的作用是有限的。艺术理论要想建立自己独立的经验归纳体系是十分困难的。因此，要求艺术理论家，除了把音乐作为独立的研究对象之外，更多地要把人的音乐活动同人类的其他活动一起加以比较，把人的音乐行为放入人类的整体存在中加以认识，特别是把人的行为作为人的音乐行为的背景，从而不断地发现其中潜在的价值。而艺术理论家也正是从不断发现的过程中体现其理论价值。 二、音乐行为作用于人类生命过程 音乐行为作为人类活动的一部分，在作为独立的审美对象以前，它总是同人类的各种活动联系在一起。欣赏音乐是最普遍的音乐行为，虽然无法考证人类是什么时候开始将音乐作为独立的欣赏对象，但有一点是肯定的，那就是音乐总是伴随着人类其他的行为过程而存在。最早应该是舞蹈，后来的活动几乎离不开音乐。譬如中国古代雅乐、燕乐、俗乐，国事大典、郊宴射、祭祀天地、乞求神灵、婚丧嫁娶、福寿添丁等，音乐始终伴随着人类的一种行为和精神活动过程，极其融洽地融合在天地人神共存的时间和空间之中。 探究音乐作为独立的文化活动对于人类的意义，也就是人类需要音乐的理由，a.p梅里亚从社会群体的需要把它分为：1.情感表达；2.美的享受；3.娱乐性；4.传达信息；5.象征表示；6.律动的信号；7.用于社会规范；8.用于风俗礼仪；9.对于文化的联系和稳定作用；10.社会凝聚作用。[2]但是如果从个体生命对音乐的体验出发，那么音乐对人的作用应该可以归纳为三个功能： 第一是释放的功能，人们可以通过音乐将自己的各种生命体验宣泄出来，这种音乐行为纯粹是满足个人的需要，他（她）主观上并不考虑别人对这种音乐行为或结果的认同，如某些现代派作曲家，他创作只是为宣泄内心对现代世界的感受，很多人会不喜欢他们的作品，这一点也不奇怪，因为他本身就不是为讨好听众而写的，这类作品只为心灵共鸣和作者本人而存在。宣泄音乐的最大特征是没有一个公认的美学标准，比如现代城市音乐的“卡拉ok”现象，声嘶力竭的家庭演唱，只为个人宣泄，如果排除宣唱者对他人的骚扰因素，这种宣泄过程对于宣唱者个人未尝不是最美妙的生命体验时刻。这只是个极端的例子，宣泄音乐的结果同时也完全可以是符合大众美学标准的。 第二是激发的功能，这是音乐可以感染他人的功能，如果从创作者和表演者的角度看，这种音乐是为特定的对象而产生。为激发人内心的情感体验而存在，这种音乐可以是创作者生命体验的投射，也可以是与个体生命并不直接的超验的理性，通过音乐的形式表现出来，从而作用于人的灵魂。如果说音乐的宣泄是生命从内到外的过程，那么音乐的激发功能则是由外至内对人精神世界的激发和拓展。激发是刺激人的精神活跃起来，产生生命与生命之间的某种沟通。 第三是教化功能，是音乐对人类零散无序的精神世界的归纳和梳理。音乐的教化作用使人的精神内心归于平和，趋于理性，教化的音乐是对人的个性的消解，它也许能使人的精神运动同宇宙的其他物质运动形式形成某种融合，从而进入音乐的最高“天人合一”的境界。这些都只是一些形而上的描述。而在现实的世界中，具有教化意义的音乐也的确一直是人类最为推崇的音乐，代表着人类的崇高追求和道德理想。譬如宗教音乐、宫廷仪式音乐，以及被医学界选作为胎教和分娩的音乐等。[3] 三、音乐行为应淡泊功利注重体验 观察时下创作群体的状况，已经很难说有多少作曲家关注自己的写作状态，更多的时候是以作曲家的职业身份创作，而不是以人的身份来透射生命的感受。是作曲家还是音乐制作人，根本来不及分析他们之间的细微差别。作曲家几乎丧失了使命感，没有了对生命的使命感——宣泄的状态，没有了对艺术的使命感——激发的欲望，没有了社会的使命感——教化的神圣理想。如此，作曲家的行为过程可能会较多地负面地影响大众的音乐生活。 目前，高校教育也大多是在为一种职业所作的专业训练，训练的主要现实目的就是培养职业的音乐家。整个训练过程往往会游离于音乐本性之外，因为在成为职业艺术家之前，必须天经地义地进行大量枯燥乏味的技术训练。对技术的崇拜无以附加，认为掌握技术就是具备了灵性。从这个意义上说，当今的音乐学院与机械工程学院就很难有本质的区别。特别值得重视的是儿童的音乐教育，许多儿童学习音乐的动机是为未来生存，为名利，是极为功利化的行为（被成人所强加），其学习过程，并非都能够真正领略人生的自由和乐趣，而更多的是艺术的灵性被粗暴地消磨，且并不只是个别现象，这种音乐行为过程是令人悲哀的。有那么多儿童想学习音乐，无疑是件非常好的事情，但需要明智的学术介入，挽救儿童就是挽救人性，通过儿童挽救世界。[4] 音乐表演的过程就很能说明问题，高超的表演技能掌握是一个漫长的艰苦历程，表演行为是一次次紧张转述乐谱音响的过程，而作为演奏者自己对生命的理解并无从表达，至多也只能算是“搭载式”的表达。因为在欧洲中心意义的艺术音乐范畴内，即兴表演的情况差不多快要绝迹了。这使我们不禁想起中国民间艺术家所传承下来的音乐和他们的音乐行为过程。而现如今，自娱自乐的乐器演奏现象在我们的生活中越来越罕见，乐器演奏者，大多都有明确的学习目的，考学、谋职，抑或是“提高个人素质”等。另一方面，音乐表演的行为过程是众所周知的，明明为了结果却偏要忘却结果，演出时，表演者会被告知，不要去想鲜花、酬金、赞誉或批评，甚至忘掉技术，只管注意过程，要么把观众当傻瓜，要么把观众当亲人。很显然，前者，可以使演出变成纯粹个人化的宣泄，而不会有后果，后者，无论你表演好坏将没有负担，都会获得善意的接纳。二者都会淡化你的结果意识，从而沉浸在过程之中。“唯乐不可以为伪”，艺术的过程必须是真实的艺术体验，如此，音乐行为过程的生命体验便充分地显现出来了。 把音乐研究者和音乐实践者的目光吸引到音乐行为过程上来，其意义是明显的。首先这是生命和艺术的本质要求：艺术对于每一个生命的意义都是平等的，带给他人性的是自由而不是束缚，是快乐而不是痛苦，是清醒而不是迷失。其二，艺术是手段更是目的，人不只是“通过”学会艺术“之后”才获得艺术的恩惠，而是在接触艺术的时刻，艺术已经直接作用于人的生命过程了。一切从事音乐活动的人，不能因为现实功利的借口而牺牲音乐行为的过程。虽然我们很难将音乐的过程和它的结果截然地分开，虽然我们也很难使每个人的音乐行为脱离现实的生活环境，但是我们仍然坚信：人必须在音乐的行为过程中处于主导地位，因为人性从其他的功利世界逃到音乐中来，就是为了获得精神的独立和自由，修复人性的创伤，矫正真善美的坐标，哪怕它是短暂的，也只有这样人性才能在善和恶的世界中寻求到一种力量的平衡。其三，从关注现实的情况来看，人性在物欲的牵引下偏离本身也在所难免，艺术独立精神面临着新的考验：艺术是沦为人们发展经济的工具，或是社会意识形态的附庸，还是成为捍卫人性尊严，维护人类良知的守护神，这是新世纪中国音乐寻求健康发展之路所不能回避的问题。如果我们从人类学的角度，把人类存在的目的，生命存活的意义，艺术产生的起因，原原本本的含义都一一“还原”，从生命的整体，从音乐所在的世界整体去看，就会发现，或许在许多不经然的时刻把生命，把音乐歪曲了，甚至好像完全忘记了我们的祖先为什么创作艺术的初衷。就如同柏格森所说：“我们将有生命体装进我们的这个或那个模式，却全遭失败。所有的模式都崩溃了。对我们试图装入的那些东西来说，这些模式都过于狭窄，而首先都是他们都过于刻板……我们很难引述一个依靠靠纯粹推理而得到的生物学发现。而最常见的是当经验最终向我们表明，生命是依靠何种运作获得了某种结果时，我们就会发现：生命的运作方式恰是我们从未想到过的。”[5]还原了人类与音乐几个概念的基本含义之后，再回到我们生活的现实环境中来，就生出一些思考。会发现真正的音乐离我们非常近，但又非常远，这是因为，音乐艺术最容易激发人的幻想，并使我们对理想化的东西产生亲切感。如果从事音乐的人知道孔子、柏拉图、爱因斯坦、霍金这些人类顶尖的大智者都是怎样地推崇音乐，我们会多一份生命的满足感。 音乐类论文:关于国外社区音乐教育对促进我国音乐类大学生创业的启示 论文摘要：大学毕业生就业难，而音乐类大学毕业生的境遇尤为尴尬，如何走出当前的困境已成为广大教育者和教育管理者需着力研究的课题。国外丰富的经验，尤其是社区音乐教育在整合利用社区资源、多元化创设教育形式、元代价释放创业资源和广泛吸纳音乐专业人才方面的做法，对我国当前解决音乐类大学生就业问题无疑具有重要的借鉴和启示作用：政府应充分重视社区音乐教育的就业途径；社会各界应着力拓展和整合就业创业空间；加强大学生对社区音乐教育价值的需求引导。 论文关键词：国外社区音乐教育；音乐专业大学生；就业；创业 解决当前音乐类大学生就业难、创业难的问题，除了对当前我国高校音乐教育模式和培养目标进行调整，笔者认为，摆在我们面前的道路有两条：一是就我国现有的经验进行总结深化；二是借鉴国外的优秀经验为我所用。就后者而言，国外通过着力发展社区音乐教育，无代价释放创业资源的发展理念，对拓宽就业渠道、开发大学生的创业机会无疑会起到积极的作用，同时也给我们解决这一问题带来一些启示和思考。本文拟就这一课题作初步探讨。 一、当前我国音乐类大学生就业问题的紧迫性 造成当前我国音乐类大学生就业难状况的原因有很多，主要原因是，音乐专业学生(尤其是音乐学方向)传统的就业方向主要是面对中小学或基层音乐教育，其他就业渠道并不畅通。由于近年来音乐教育专业毕业人数的增加，超过中小学音乐教师岗位的增加，从而导致供远大于求的局面。而以往对中小学音乐教师岗位不屑一顾，秉承“皇帝女儿不愁嫁”优越心理的专业音乐学院毕业生，由于就业压力也争先恐后地到基层教育岗位“插上一脚”，进一步加重了音乐类学生就业难的境况。 新形势下，新的“读书无用论”已有开始蔓延之势，消极情绪开始引发消极的舆情，近年来甚至开始出现部分地区高三学生因就业悲观心理临时放弃高考的现象。大学生就业难业已引发就业心理压力，产生失衡心态，对社会稳定产生了一些不利影响，危及社会的稳定和社会和谐发展。 面对当前困境，如何破解音乐类大学生就业难题?我们能够做到的除了对我国现有的经验进行总结深化，更为重要的就是借鉴国外的成功做法，使其优秀经验为我所用。我们要了解国外社区音乐组织和社区音乐教育的发展史，对于他们在开展社区音乐教育方面所取得的成绩和成功做法，尤其是通过开展社区音乐教育如何有力地整合利用社区资源、创设多元化教育形式、广泛吸纳音乐专业人才以及最大限度地扩大音乐就业岗位的成功做法与经验，深入借鉴，认真汲取。 二、社区音乐教育概述 社区音乐教育以区域民族文化和地方传统文化为基础。作为国民音乐教育的有机组成部分，它是一种旨在提高全体社区成员音乐素养，并有利于人们身心健康发展、普及性较强、充满人文色彩的、面向大众的社区教育活动。 社区音乐教育是对人进行美的教育，其中包括各级各类音乐教育，教育内容课目繁多、教育方法灵活多样、教育形式不拘一格，教育主体与客体交互发展，互为变换，取长补短。社区音乐教育活动的广泛开展不但满足了社区群众心理需求，促进了社区成员身心健康，增强了社区凝聚力，更承载着完善社区成员美德的责任和义务。 三、国外社区音乐教育的形成与发展 国际音乐教育学会(isme)社区音乐活动委员会(cmac)于1953年成立，成立大会上cmac主席依贡·克([德]egon kraus)提交了关于加强社区音乐教育建议的报告。随后该组织在推进世界各国社区音乐发展方面做了大量工作，极大地推动了全球，特别是欧美国家的社区音乐教育活动。其中有代表性、具特色的有丹麦的社区音乐学校、英国的社区音乐教育中心、美国的社区乐团、加拿大的群族式社区艺术活动中心、澳大利亚社区音乐纲要基金等，他们均取得较大成就。 ， 19世纪30年代，以丹麦、挪威等为代表的北欧国家纷纷建立社区音乐学校。20世纪60年代以后，社区音乐所需资金基本纳入政府财政预算。丹麦全国有14个郡(县)，近300个社区。按其法律规定，每个社区相应建立一所音乐学校，所有青少年及儿童必须学习相关音乐技能或理论。师资由聘任产生，专兼职相结合，每所学校教师人数不低于10名，必须具备专业音乐水平。 20世纪中叶，伴随社区音乐教育在英国的迅猛发展，政府也逐步增加拨付款项，当时甚至出现社区音乐工作者供不应求的现象。为有效解决师资问题，约克大学、伦敦史密斯学院等一批学校纷纷增设社区音乐学课程和学位。此外，像盖茨黑德音乐中心等一大批社区音乐组织亦通过短训班的形式培养了众多的社区音乐教育人才。 18世纪初，美国早期社区音乐教育取得初步发展。社区音乐教育组织既得到政府拨付专款的资助，也从慈善机构、公众和社区成员那里募资。美国最具代表性的是，大多数城市拥有社区乐团，乐团坚持定期为社区内的中小学生举办免费音乐会，旨在通过让孩子从小尽可能多地接触高雅音乐，给孩子带来积极、持久、有意义的正面影响。因此，乐团工作得到社区居民鼎力支持与参与，包括出钱出力、献计献策。美国社区艺术学校联合会有41个州的221名集体成员，开设社区艺术课程的学校多达400家。 族群式社区艺术活动中心几乎遍布加拿大的每一个社区。中心开设合唱、器乐演奏、舞蹈等课程，学习对象几乎分布于各个年龄段，此外，还将本民族的传统音乐纳入学校音乐课程。鉴于社区音乐教育对提高国民音乐文化素质所起到的重要作用，社区音乐教育活动在加拿大已经形成制度和规模，甚至成为加拿大社会生活的重要组成部分。 澳大利亚社区音乐纲要基金成立于1978年，政府全额拨款且数额逐步增加，专款专用，坚持和任何商业音乐活动分开，和任何教育主管部门分开，尽可能地杜绝它们对社区音乐教育发展所产生的影响。澳大利亚社区音乐最突出的特点之一，是把参与音乐创作、表演的机会提供给社会弱势群体。 国外社区音乐和社区音乐教育取得蓬勃发展的根源在于，政府、社会各界以及包括学校在内的教育机构普遍重视并达成共识，成为一股合力推动其发展。同时，社区音乐教育运用适时的、嵌入式的教育理念，为社区音乐的广泛开展及时提供了符合要求的师资力量，无疑对推动社区音乐的全面发展作出了贡献。而社区音乐的大发展势必需要不断更新、吸纳大量的音乐专业人才加盟，从而实现自身的可持续发展。，在大量就业岗位的涌现以及对社区音乐教育师资广泛需求的双重刺激下，20世纪七八十年代欧美国家社区音乐学校如雨后春笋般纷纷出现。 国外社区音乐教育发展所取得的成绩，对解决当前我国音乐类大学生就业难问题有启发意义。我们有必要从国外成熟的经验中求根溯源、大胆借鉴，总结其丰富经验为我所用，积极引导学生把目光瞄向社区音乐这方“沃土”，探寻就业与创业机会。 四、国外社区音乐教育给予我国音乐类大学生就业与创业的三点启示 1.政府应充分重视社区音乐教育的就业途径 国外社区音乐教育的发展经验启示我们，社区音乐教育要获得纵深发展，必须得到国家政府的高度重视，来自政府的政策支持和财政支持是不可或缺的。同时，社区音乐教育的发展无论从主观上还是从客观上都极大地带动了就业率的提升。因此，发展社区音乐教育、多元化拓展就业途径、提升社区人员的文化涵养、有效解决音乐类大学生就业难题等诸多要素在本质上是高度一致的。像美国、英国、丹麦等国通过着力发展社区音乐教育，开办各类社区音乐学校，为社会提供了大量的社区音乐教育岗位。英国甚至曾因为社区音乐的大发展、政府拨款的逐步增加，一度出现社区音乐工作者供不应求的局面，为此，一大批社区音乐组织通过短训班的形式培养了数量巨大的社区音乐教育人才。这对于有效解决当前我国音乐类大学生就业难题无疑具有重要启示作用。可见，把发展社区音乐教育作为破解当前我国音乐类大学生就业难问题的一条有效途径，应引起政府的充分重视。 2.社会各界应着力拓展和整合就业创业空间 国外社区音乐教育的成功，除了政府重视、积极扶植，离不开社会各界的关注和鼎力支持。各级机关、社区、企业、慈善机构甚至公众，都应该积极承担起拓展和挖掘就业创业空间的责任，为大学生就业创业提供便利条件。 其一，协议就业层面：(1)随着社区学校(学院)、老年大学等社区教育机构的进一步发展，需要一定数量的专职音乐教师。(2)社区乐团、乐队、合唱团的指挥，文娱曲目创作、编配，日常社区文艺活动策划、组织，需要专职音乐人才。(3)社区政府宣传部门、社区企业工会和团委、社ix"村官”等岗位，也同样需要在文娱、宣传等方面独具优势的音乐类毕业生。 其二，灵活就业层面：(1)可以通过家教形式为社区音乐爱好者，特别是老人与孩子提供音乐理论、器乐技能训练、声乐演唱技巧等方面的有偿培训。(2)社区内私人音乐培训学校、琴行、艺术幼儿园、音乐书店及音响店同样需要具备音乐专业理论与技能的灵活就业人员。(3)与社区管理部门签订灵活就业合同，以兼职身份参与社区组织的相关音乐教育和文娱活动，同时通过对地方本土音乐进行搜集整理并加以改编，为社区内的业余民间音乐团体提供技术指导和有偿服务工作。 其三，社区创业层面：(1)利用自身音乐专业优势创办社区音乐学校或社区艺术学校，通过招生收取学费；同时根据需要招聘社会资深专业人员或音乐类毕业生以兼职或专职身份解决师资问题。面对不同年龄段学员，既可开展乐器、声乐、舞蹈等技能培训；又可进行基础乐理、视唱练耳、音乐常识、音乐欣赏等理论教学；亦可辅导学生音乐相关知识技能参加升学专业选拔考试。(2)琴童数量的不断增加带动了琴行业的发展，音乐类毕业生创业经营琴行拥有得天独厚的优势。琴行面对社区居民不仅可以销售乐器，依据其特有的优势在某种程度上承载了社区音乐学校的部分功能，一方面可以组织师资招生授课提成费用，另一方面可以为既无乐器又无场地的音乐教师有偿提供教学场地和设备，各取所得。(3)开办音乐特长培训班相比办学校、开琴行，虽然做法保守却收入稳定。毕业生可凭借在声乐、钢琴、器乐、舞蹈或理论方面的一己之长进行专项教学训练，必要时亦可扩大教学队伍，加强师资力量，坚持在某一专业方向做精做细，逐渐扩大影响，最终形成品牌。(4)合唱歌咏活动历来都是群众文化活动的重要形式之一，但社会上形形色色的合唱团体却基本处于自发状态。针对大众对合唱形式的偏爱，创办社区少年或老年合唱团大有可为。资金来源方面：一是收取学员适当费用保证团体正常运转；二是面向社区大型企业争取长期赞助并以企业名称冠名合唱团；三是为社区企事业单位提供有偿演出活动。 此外，还可以创办音乐书店或者音像店、创办具有音乐特色的艺术幼儿园、创办灯光音响租赁或演艺公司、创办影音媒体工作室或midi音乐工作室等。 3.加强大学生对社区音乐教育价值的需求引导 国外发展社区音乐教育的成果显示，在提升全民素质和构建和谐社会过程中社区音乐教育功不可没。着力发展我国社区音乐教育的必要性和紧迫性已不言自明。但长期以来，受音乐专业学习高投入期望得到高回报思想的影响，即使在就业创业难的今天，相当数量的毕业生宁愿待业或做家教而留在大城市，也不愿到条件相对艰苦的社区或基层工作。这种现象一方面形成了社区音乐和基层音乐教育发展的掣肘，另一方面又造成人才资源的极大浪费。 为有效推动我国社区音乐教育的健康、快速发展和有效破解当前就业难题，我国音乐类毕业生社区音乐教育的价值需求有待引导。(1)国家政府作为最高组织层面在政策制定、财政拨款、激励措施和后续安置等方面应有明确导向并向社区倾斜。英国、美国、澳大利亚等国以及以丹麦为代表的北欧国家均把社区音乐教育基金纳入国家财政预算，丹麦甚至把全国所有社区相应建立一所社区音乐学校形成制度写进了法律。在宣传舆论上，国家政府部门应把社区就业提高到“西部计划”类似的高度，充分体现出社区就业的人生价值所在，激发出毕业生的满腔热情和奉献精神，在岗位设置上，最好能够为社区音乐教育定编定岗，提供在编教师的待遇和职称评定机制，为毕业生甘心立足社区、乐于扎根社区提供物质和精神双重保障。(2)社区政府作为具体管理层面在资源整合、人才吸纳、物资供给和后勤保障等方面应彰显社区吸引力。美国、加拿大等国社区政府为吸引专业人才，在职业发展、荣誉授予、物质奖励等方面均有政策体现。在社区硬件方面，为社区音乐教育发展提供人力、物力和财力的全面支持，让毕业生感同身受，从内心滋生出对社区就业的满足感和社区归属感。在社区软环境方面，社区政府要精心打造社区文化战略品牌，创设优质的人文生活环境，关心人才、留驻人才，可持续推动社区音乐教育发展。(3)作为社区音乐教育的主体——音乐类毕业生，在参与社区音乐教育的价值需求方面应加以引导。高校应主动承担起这份责任和义务，在为其做职业生涯规划和就业指导过程中，逐步化解他们心中不愿到社区就业和创业的偏见，积极引导他们从主观上愿意走进社区并扎根社区，认识到参与社区教育同样使命关荣，一样能为社会发展作贡献，同样能够实现人生价值。 2010年8月，第29届世界音乐教育大会在北京召开，本届世界音乐教育大会共有来自65个国家的3000多名音乐教育专家、学术代表、音乐家以及50个国内和47个国际演出团队的2000多名演员参与。为了配合此次盛会，为积极推动中国社区音乐教育事业的发展，由中国音乐教育网联合相关企业共同发起的“csmes音乐教育专家·大学生创业扶植工程”以无偿释放行业优质资源的形式，积极指导与扶植音乐专业毕业生从事社区音乐教育的自主创业活动。相信以此为契机，随着社区音乐在我国的不断发展，对于有效破解当前音乐类大学生就业难、创业难问题将具有历史性意义。 音乐类论文:音乐教育专业与音乐类非物质文化遗产传承关系之研究 摘 要：音乐教育专业作为我国音乐教育中的重要力量，具有传承音乐类非物质文化遗产的学科责任。音乐类非物质文化遗产的多样性更是需要各高校音乐教育专业的参与。 关键词：音乐教育专业、音乐类非物质文化遗产、传承 音乐教育专业主要是培养中小学音乐师资，他们肩负着培养祖国未来人才的重担。音乐教育专业培养的学生的素质直接决定了我国中小学音乐教师素质。音乐类非物质文化遗产概念是随着国际上对于各国音乐类文化遗产保护运动兴起的而提出，人们已经意识到对于音乐类非物质文化遗产的教育传承。所以说，音乐类非物质文化遗产与音乐教育专业之间有着紧密的关系。可以说音乐教育专业是音乐类非物质文化遗产教育传承的重要途径。 一 、音乐教育专业具有传承音乐类非物质文化遗产的学科责任 大学作为人类文化(遗产)的传习地，应当倡导更加开放、平等、民主，更具世界文化交融、竞争和创新活力的教育理念。大学现行教育知识体系中应当反映出本土非物质文化遗产的丰富性和文化价值 。有关我国高等音乐教育中培养音乐师资的音乐教育专业是否在自身的教育体系当中反映了本土音乐类非物质文化遗产的丰富性和文化价值，并且能否承担起音乐类非物质文化遗产传承教育的责任，还需要进行研究。基于音乐类非物质文化遗产在音乐教育专业中传承时，音乐教育专业的学科责任，本研究从以下两个方面进行阐述。 1 、对我国音乐教育专业的培养目标的分析 培养目标是学科专业发展的方向，只有确立明确的目标才能据此采取具体的措施以达到培养目标的实现。我国音乐教育专业从始创阶段就以“中学及师范音乐师资”的培养为目标。早在1952年7月国家教育部颁发试行的《关于高等师范学校的规定(草案)》对全国高等师范的办学方向做了统一规定，规定以培养中等学校的音乐师资为主。 1987年5月，国家教委在天津召开“高等师范院校本科专业目录审订会”。会议对原有的22个基本专业目录进行了修订，修订后的“高师音乐专业”改名为“音乐教育专业” 。这次会议使得音乐教育专业这一名称以首次确立，也对这一专业的培养目标作了更为明确的规定。这一方向规定了它从课程设置到日常的政治思想教育工作，都必须确保培养既掌握与时俱进的音乐专业知识、技能技巧，又掌握基本教育理论和音乐学科教学法的毕业生。这是音乐教育专业有别于音乐表演专业人才培养的主要标志。 2004年12月29日教育部印发了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》的通知，在该通知中进一步明确了音乐教育专业的培养目标：本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。总之，我国音乐教育专业的教育目标就是要培养高中、初中、小学及幼儿的音乐教育师资。 2、对我国音乐教育专业课程设置的分析 我国音乐教育专业的课程设置结构及学时、学分分配要求方面，要求：各类课程的课内总学时为2600—2800学时，其中公共课程约720学时（按教育部有关规定执行）；专业课程为1900—2100学时，按110—115学分安排。其中专业课程由必修课、选修课及地方和学校课程组成。 就如教育部教体艺[2004]12号，《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》中所表达的：这种专业课程设置除了设置必修课和选修课课程之外，突出的强调了“地方和学校课程”。可见教育部明确了音乐教育专业“增大学校课程设置的自由度。基本思路为：必修课程学科化，选修课程类型化，地方和学校课程特色化。 各校可参照《课程方案》中建议的科目开设选修课，也可根据各自的资源和特长开设相应类别的选修课，以充分发挥本校优势和地域优势，办出各自的特色。”（见教育部教体艺[2004]12号，《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》说明）。 二、音乐类非物质文化遗产的多样性需要各高校音乐教育专业的参与 音乐类非物质文化遗产的抢救、整理、保护与传承是系统工程,它需要全社会的支持,需要多方的合作和参与,高等院校担负教学科研的双重任务,在音乐类非物质文化遗产的研究、传承、发展方面有着不可替代的作用。我们深信，教育在提高民族文化素质、塑造民族性格、开放民族胸怀、提升民族理想、推动民族文化创新方面，具有不可替代的重要文化作用。我国各个民族的文化生成背景及音乐构造特征的不同，也决定了音乐类非物质文化遗产传承的内容、形式、方法、途径有所不同。我国的各个省份都有本地区的师范院校，这些院校一般都开设有音乐教育专业。在研究本地区的音乐类非物质文化遗产方面，他们具有得天独厚的条件，同时也是他们培养本地区音乐教育师资的使命。 在中国，音乐类非物质文化遗产的教育传承，不仅是一种被长期忽视的民族民间文化资源进入主流教育的过程，一种民族古老生命记忆的延续，同时，也是一个对民族生存精神和生存智慧及活态文化存在的认知过程，是一个更具人性发现和理性精神的民族文化整合过程。我们注意到，口传心授是一直是中国音乐类非物质文化遗产传承最普遍的一种传承方式。在这个高速信息化、物质化的社会当中，许多的音乐类非物质文化遗产如果仍然继续按照口传心授的传承方式，无异于自己画地为牢，故步自封。音乐教育专业在中国各个省份普遍开设，其本身固有的文化教育优势为音乐类非物质文化遗产的多样化传承提供了教育的平台。 可以说音乐类非物质文化遗产作为非物质文化遗产中的重要内容既是所有研究非物质文化遗产的人员的使命，更是从事音乐研究及教育人员的责任。由此看来在我国各个省份的师范院校的音乐教育专业中大力提倡进行音乐类非物质文化遗产的传承教育未尝不是一个很好的解决办法。 音乐类论文:浅谈音乐教育与人类情感的联系 内容摘要：音乐是人类历史上最早出现的，也是最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐教育的重点是培养学生感受音乐内在的情感，从中得到共鸣，并在音乐当中体会到音乐家的情感，从而提高自身的修养和造诣，使自己的情感在音乐中得到进一步的升华。 关键词：音乐 音乐教育 音乐情感 音乐是人类历史上最早出现的艺术形式之一，也是最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。探究音乐的起源，无论是异性求爱说、巫术说，还是模仿说、劳动说等都与人类有着密不可分的关系。音乐是一门音响的艺术，也是一门情感的艺术。西方当代美学家苏珊·朗格曾说过：“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式。”①音乐作为一种艺术，首先表现出的是它的音响性，通过音响中的旋律和节奏来表达它的情感性。所谓情感，是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式。在音乐创作和音乐欣赏当中，情感性始终占有重要的地位。情感虽不是音乐专有的，但是音乐却特别专注于表现情感。第一，音乐不再现现实生活中的物质形式，只是表现从中体验到的情感；第二，音乐中所表现的情感是抽象、直接的；第三，音乐表达感情的特殊方式，还具有欣赏性，在音乐欣赏中，感情胜于理智。 音乐，与其他教育一样，在人的学习生活中占据着重要的位置。“有很多事例表明，对于大学生来说，无论是学哪个专业的，要想成为一名高素质的知识分子，就必须接受一定的艺术教育，具备一定的艺术修养；若要成为某一方面的大师级的人物，就更应如此”。②如著名科学家钱学森曾经这样总结音乐对他的影响：“音乐艺术里所包含的诗情画意和对人生的深刻理解，丰富了我对世界的认识，学会了艺术的广阔思维方法，或者说，正因为我受到这些艺术方面的熏陶，才能够避免死心眼，避免机械唯物论，想问题能够更宽一点、活一点。”③匈牙利音乐教育家柯达伊说过：“音乐对于一个人来说是一个不可或缺的部分，它对人类，尤其是对孩子产生很大的影响，要教他们怎样认识音乐，听音乐，听懂音乐，还要教他们如何区分好与坏的音乐。”好的音乐能使人塑造完美人格、丰富人的感情，身心健康发展等；不好的音乐却能使人脾气暴躁，身心不能得到健康发展。一方面，通过音乐教育可以改变人的运动、生理、思想，提高人处理事情、解决问题的能力，发展人的情感以及健康身心、肢体语言等，有教育人的功能。另一方面，音乐能培养孩子的注意力、协调性，增强孩子的集体责任感、合作能力及交流能力。音乐中的旋律感情控制能陶冶人的情操；音乐中的节奏却能培养孩子的注意力以及身体的协调性。 平稳的旋律给人安稳、平和的感觉，跳跃起伏的旋律给人矛盾、戏剧化的感觉；大调及大和弦给人以明朗、坚定、积极等印象，小调及小和弦给人以柔和、忧伤、恐惧等印象；快的节奏使人产生轻松、愉快、活泼的心情，慢的节奏使人产生悲伤、恐惧等心情。作曲家的创作正是通过这些被赋予不同情绪特征的旋律、和声、色彩、调式调性、节奏等来表现、传达自己或世人内心中最丰富的情感、情绪；世人通过对作品的聆听，从中体会到音乐的美，感受、理解、把握到作曲家所要表达的情感与情绪，音乐作品得到了共鸣。如贝多芬的音乐作品，他用多变的调式调性、丰富多彩的和声进行，充满生命力的节奏表达出自己博爱的胸怀，不屈服于命运的安排。他的作品是他人生的写照，用音乐创造一个包罗万象的世界：爱情、友情、欢乐、奋斗、英雄、幻想、悲哀、渴望等，一切人类的感情经历都得到描述。世人在聆听他的音乐的同时，得到了和贝多芬一样的共鸣，从中体会到贝多芬所描绘的一个包罗万象的世界，也从他的音乐中得到了感动和力量。“音乐，在伟大作曲家的笔下，用纯属他个人的表现方法最完美地表达了人类的普遍情感。”④ 现代的科学证明音乐不仅表达出世人的情感，还具有调节人情感情绪的作用。快速愉悦的音乐可以使人兴奋；节奏徐缓、音调优美的音乐可以使人趋于安稳；旋律动听的音乐可以使人解除疲劳，放松心情。音乐通过声波的物理传播作用于人体，以特定的频率、声压等直接作用于耳膜、大脑及人体的各个器官以实现调节情感情绪的目的。如当人感到疲劳的时候，听维瓦尔第的《春》、德彪西的《大海》等轻松流畅的的音乐能增强大脑皮层抑制过程，调节兴奋抑制过程，使其趋于平衡，加快疲劳的消失；当人感到失望时，听贝多芬的《命运》交响曲、《欢乐颂》等能激发人的力量，给人以希望和对美好事物的向往。 既然音乐赋予人各种情感的体验，给予人各种不同的情感感受，那么在音乐教育当中，我们就应当着重于培养学生对音乐的感受。怎样才能感受、体验音乐作品的情感情绪呢？一是要培养学生从听觉上感知音乐中的旋律、和声、色彩、节奏等各种表达音乐情感的能力，掌握音乐的形式美；二是要培养学生感受音乐内在的情感，在音乐当中体会到音乐家的情感，并得到感动和共鸣。 音乐教育在婴儿出生之前就已经开始了。当胎儿还在母体的时候，耳朵的发育已经完成，这时可以选择一些比较轻快、抒情的乐曲作为胎教乐曲，以发展胎儿的健康身心，对胎儿塑造好的性格及情感起到潜移默化的作用。“在斯特恩《婴儿的人际世界》一书中，斯特恩描述了儿童从出生到3岁之间自我发展的四个渐进阶段，用以说明儿童早期音乐情感和认知发展。婴儿刚出生时称为‘必然自我’阶段，这时期儿童的基本感知觉和运动神经组织开始建立，其感知特点是从一个感觉道来的信息很容易被传到另一个感觉道。如声音除了听觉可以听到之外，还可以被看到或被运动神经感觉到。婴儿在听到音乐后会出现兴奋高潮或产生非常强烈的审美快感。在婴儿3—8个月时，是自我发展的第二阶段，称为‘优秀自我’阶段。这是一个独立的物质实在的感知，表现在婴儿会抓住歌声或曲调中的只音片语，或者是合着节拍发出含混不清的语音音节等。第三阶段出现在8—15个月之间，称为‘主观自我’阶段。这个阶段的婴儿对音乐已经开始有所认知。从15个月到3岁的‘象征性自我’阶段里，对儿童的音乐发展至关重要。这个阶段，好的音乐对于他们来说是必不可少的，能使儿童的音乐才能和情感得到空前发展。”⑤ 在儿童3岁后，可以开始对他们进行系统的音乐教育。“音乐教育应该是有系统的，而且只能给儿童们好的，具有艺术价值的音乐材料”。⑥一开始的音乐教育要从歌唱开始。人声是最美的声音，也是最自然最好掌握的声音，因此歌唱是每个人都可以参加的音乐活动，是学习音乐的基础，是进行普及音乐教育的有效途径。一方面，通过歌唱，儿童很容易掌握音准、节奏、速度、调式、色彩等表达音乐情感的能力，掌握音乐的形式美。通过音乐的形式美，教会他们如何分辨音乐的情绪。为日后欣赏音乐的艺术表现、情感处理、音乐分析等打下基础。另一方面，通过歌唱，提高儿童的审美感，学会聆听健康、优美、动听、有内涵的歌曲，并体会歌中的喜怒哀乐等情绪。“用于歌唱的音色特质与不同文化背景下养育儿童的方式也有联系。在那些特别鼓励儿童的自我意识和自信的文化环境下，儿童的声音特别是男孩的声音听起来会又高又刺耳；而在性行为被明显压抑的文化环境中，歌唱便倾向于多用鼻音，且音域很窄”。⑦教师在选择教学内容时，一定要选择最好的歌曲教授，如民歌就是一个很好的教授内容。民歌具有很深刻、精彩和丰富的内容，它不仅有强烈的情感色彩和时代特点，还有以情动人和潜移默化的教育功能。不仅是了解一个国家历史、文化、生活、风俗的途径，还是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲，表达着自己喜怒哀乐的感情。这些具有强烈感情色彩的民歌记录每个阶段人们的生活情况。歌唱少数民族民歌时，要注意唱出蒙古族民歌具有开阔、稳健、剽悍性格的特点；维吾尔族民歌富于装饰性，活泼、欢快，带有切分性的舞蹈节奏的特点；彝族民歌清新动人，带有朴实、细腻的感觉，节奏丰富的特点等表达各少数民族人民的感情色彩的民族特点。除了要选择最好的歌曲作为教授内容外，更要注意教授的方法，要用孩子容易接受的方法，时刻保持引起孩子兴趣的活动和语言，使他们容易理解、接受和喜欢。 当孩子具备掌握音准、节奏、速度、调式调性、色彩等表达音乐情感的能力，音乐的形式美以及基本的审美感和欣赏能力后，就要逐步加深培养并提高他们感受音乐内在的情感，体会音乐家在音乐当中所倾注的情感，在音乐中得到感动和共鸣。情和爱，在音乐当中是永远的主题，我们要让学生感受、体会到音乐中各种不同的情和爱。如听聂耳的《义勇军进行曲》最大程度地激发着我们的爱国热情，给我们以巨大的鼓舞和激励，鼓舞着我们为自己的国家强大而斗志昂扬地去战斗。从贝多芬的《欢乐颂》中，我们可以感受到他对全人类的博爱胸怀，憧憬世界和平，对美好将来的愿望和作曲家产生了共鸣。 “音乐叫人的情感经历了一种不同程度的全新体验，并逐渐获得了超越现实、超越音乐本身的情态境界。在音乐中，我们所能做的就是任音乐的旋律来触动心弦，任音乐的节奏来拍打心肺，任音乐的效应来融化情感，最终我们将在音乐的熏陶中进入一个全新的情感世界”。⑧通过聆听各种富有情感内涵的音乐，使我们在音乐中感受、体验和分享人类共同的美好情感与愿望，使我们的情感在音乐中得到进一步的升华。 音乐类论文:普通高校音乐活动课程类型初探 内容摘要：普通高校音乐活动课程类型设计是实现普通高校音乐活动课程教育价值的有效前提。在普通高校音乐活动课程类型设计的研究中，科学、合理地规划音乐活动课程的总体结构，设计出相应的类型结构，应该站在现代课程理论的大背景下，结合活动课程设计的思路，基于普通高校学生特点和音乐教育的特点，对各种普通高校音乐活动形态进行深入分析并将其进行分类。 关 键 词：普通高校公共音乐教育 音乐活动课程 类型 分析当今普通高校公共音乐课程现状，对普通高校音乐艺术活动现象进行研究不难发现：今天的普通高校公共音乐艺术教育还是以老师的课堂教授为主要形式，学校团委组织的学生音乐活动和学生自发的音乐团体具有非教学目的特性。而伴随着我国高校对大学生人文素质教育的重视、音乐教育课程改革的发展，笔者分析了普通高校公共音乐课程现状，并对普通高校音乐活动现象进行研究后认为：今天的普通高校公共音乐教育更应该是在教师的指导下，通过普通高校学生亲身参与的有目的、有计划、有组织的系统的音乐活动，实现以普通高校学生获取与音乐相关的直接经验和即时信息为主要内容、以普通高校学生主体学习活动和体验学习为主要形式、以促进高校学生认知、情感、行为统一协调发展为主要目标而设计课业和其进程，这就是普通高校音乐活动课程。 一、普通高校音乐活动课程分类的理论依据 （一）笔者经过仔细分析后，将普通高校各种音乐活动归为三类：按主题纪念日进行的分类；按照活动的组成方式进行的分类；按高校校园文化中的各类课外音乐活动项目进行的分类。但是不难发现这三种分类并不十分健全，还缺乏整体性。第一种分类的缺陷在于，不可能将所有的音乐活动都进行归纳，不可能概括所有音乐活动现象。第二种、第三种分类的缺陷在于，活动项目之间出现相容现象。因此，明确高校音乐活动课程类型不但要借鉴各种活动现象，而且要依据合理的设计思路。 （二）马克思主义关于活动的分类理论。在人的生产实践活动研究中，马克思认为人的活动在总体上是双重的关系，即人与自然的关系和人与社会的关系。依据此理论可分析出五种人的活动形式：以变革客体为主的改造（创造）活动；以反映客体为主的认识活动；以占有客体满足主体需要的欣赏（审美）活动；以检测客体为主的评价活动；以“主体之间相互作用”结构为运作机制的人际交往活动。以马克思主义关于活动的分类理论作为我国高校音乐活动课程分类基础，解决了该课程的设计思路问题。 （三）我国相关学者对活动课程的不同分类。依据不同的标准，分类的方法有所不同，我国相关学者对活动课程的分类大体有以下三种：第一种，侧重人际交往的活动课程；侧重认识对象世界的活动课程；侧重体验对象世界意义和价值的欣赏（审美）活动课程；侧重改造对象世界的活动课程；侧重评价的活动课程。第二种，活动——学科辅助课程；活动——经验中心课程；活动——素质发展课程。第三种，常规活动；联科活动课；科技活动课；社会实践活动课。 二、普通高校音乐活动课程的类型 普通高校音乐活动课程可以参照以上分类和理论，根据普通高校音乐活动的特点，将普通高校音乐活动课程可分为四大类型：第一类，普通高校音乐联科活动课程。1.校音乐学科知识辅助课程；2.音乐综合活动课程。第二类，普通高校学生音乐兴趣活动课程。1.各种音乐类协会活动课程；2.各种音乐社团活动课程；3.各种音乐俱乐部活动课程。第三类，普通高校社会音乐活动课程。1.结合学校艺术周、艺术节、节假日的音乐活动课程；2.学校艺术团、校、系、班、组开展的社会性质的音乐活动中的课程；3.各种义演音乐活动课程。第四类，普通高校学生“业余生活”音乐活动课程。1.听取各种“直接面对作曲家、演员、大师们”音乐讲座中的音乐活动课程；2.亲临现场演出中的音乐活动课程。 三、四种普通高校音乐活动课程类型的进一步说明 （一）普通高校音乐联科活动课程。联科活动，与学科课程有着密切的联系，它可以发展学生对学科的兴趣和特长，并可以深化、补充和应用学科课程内容，因此它类似于学科活动。联科活动的内容远远比学科活动内容更为丰富，它既可以与某一门学科配合，形成单科活动课程；又可以同几门学科配合，形成综合（合科）活动课程。体现在普通高校音乐活动课程中的联科活动可以理解为，与普通高校音乐学科课程有着紧密联系的音乐活动。根据音乐活动所配合的学科数量，可将高校音乐联科活动课程划分为音乐学科知识辅助课程和综合（合科）活动课程。 （二）普通高校学生音乐兴趣活动课程。普通高校学生音乐兴趣活动课程就其字面意义而言，是由具有共同兴趣爱好的人共同参加的一种团体性活动课程。因此，它更能体现音乐活动的社会性，更能反映人的活动的本质。该课程在总体上是通过专题音乐活动培养学生的兴趣爱好和学生的特长，充分发挥了学生的自主性。同时，它有着只分专题不分年级的优势，可以促成不同年级水平的学生各方位的交往，培养了学生多方面的交往能力，增强了学生的团体凝聚力。普通高校中各种音乐类协会活动、各种音乐社团活动、各种音乐俱乐部活动是该课程的理想模式。 （三）普通高校社会音乐活动课程。普通高校社会音乐活动课程，是一种综合性的活动课程，更是带有强烈的“社会”色彩的课程。社会活动包括交往活动、欣赏（审美）活动、甚至还有改造对象世界的活动。普通高校社会音乐活动课程，能够帮助学生走出教室，步入社会，实现学校、社会、家庭的沟通与联系，使学生了解社会，提高对社会的认识能力，并通过社会活动，巩固学生已学的知识，增添新知识，锻炼各种能力。该课程有着丰富的内容，有结合学校艺术周、艺术节、节假日的音乐活动课程，有学校艺术团、校、系、班、组开展的社会性质的音乐活动中的课程，有各种义演音乐活动课程。 （四）普通高校学生“业余生活”音乐活动课程。普通高校学生“业余生活”音乐活动课程，主要指在校园内，利用大学生业余时间所举办的各类名家、演员亲临现场的各种讲座和表演活动。学生通过与演员、大师们面对面的交流，较之通过教师讲解、各种媒体播放等的音乐信息的体验，更容易与音乐交融，更容易产生兴趣，更容易被震撼。这种“直接”的力量，是其他课程无法代替的。 音乐类论文:简论如何上好理工类高校音乐欣赏课 内容摘要：理工类高校的音乐欣赏课程是高校素质教育、音乐教育不可分割的一部分，同时也是培养理工类学生全面发展的有效途径之一。文章从不同的角度阐述了如何上好理工类高校的音乐欣赏课，理论与实际相结合，提出一些可操作的方法，以期使理工类高校音乐欣赏课在培养适合社会所需人才方面发挥最大的作用。 关键词：理工类高校 音乐欣赏课 选材 教学方法 教师能力 理工类高校的音乐欣赏课是理工类学生素质教育、音乐教育中最直接、最有效的教学手段之一。它既不同于音乐专业院校的音乐欣赏课，也不同于普通高校中的音乐欣赏课，这主要是由理工类学生逻辑思维的特点和知识构成决定的。因此，身为理工类院校的音乐教师，要想上好一堂音乐欣赏公选课，应该做好以下几点。 一、上好理工类高校音乐欣赏课的前提——选材 1.与音乐专业欣赏课程区别开来 如今，工作在理工类院校主讲音乐欣赏公选课的一线教师多为专业音乐院校毕业的学生，出于专业学习的知识范畴限制，工作后在讲授音乐欣赏课时仍旧以专业教材为主，好一些的会对专业教材做适当的删减，但仍然没有脱离专业知识范畴。其实教师应该根据学生的音乐欣赏兴趣合理扩展教学知识面，使理工类高校音乐欣赏课与音乐专业欣赏课程区别开来。 传统的音乐欣赏课教学内容主要由欧洲的交响乐、协奏曲、钢琴独奏曲、歌剧和 3.勇于创新，积极进行教学改革 作为教师，还应摒弃重复教学，对授课内容不断进行“新陈代谢”，这就要求教师要时刻关注音乐欣赏课程的教学革新、学术动态，在学习中不断完善，在进取中勇于创新。 “音乐是通过形象思维来反映自然美，科学是通过逻辑思维来探索自然美。”②而理工类高校的音乐欣赏课就是音乐与科学最为集中的凝练。希望通过理工类高校音乐教师们的不懈努力，能够使学生在悠扬的音乐声中舒缓身心、开拓思维，从而为祖国培养出更多的“钱学森”与“华罗庚”。 作者单位：马琳，辽宁科技大学艺术学院 顾海川，辽宁科技大学团委 音乐类论文:普通高校音乐活动课程类型初探 内容摘要：普通高校音乐活动课程类型设计是实现普通高校音乐活动课程教育价值的有效前提。在普通高校音乐活动课程类型设计的研究中，科学、合理地规划音乐活动课程的总体结构，设计出相应的类型结构，应该站在现代课程理论的大背景下，结合活动课程设计的思路，基于普通高校学生特点和音乐教育的特点，对各种普通高校音乐活动形态进行深入分析并将其进行分类。 关 键 词：普通高校公共音乐教育 音乐活动课程 类型 分析当今普通高校公共音乐课程现状，对普通高校音乐艺术活动现象进行研究不难发现：今天的普通高校公共音乐艺术教育还是以老师的课堂教授为主要形式，学校团委组织的学生音乐活动和学生自发的音乐团体具有非教学目的特性。而伴随着我国高校对大学生人文素质教育的重视、音乐教育课程改革的发展，笔者分析了普通高校公共音乐课程现状，并对普通高校音乐活动现象进行研究后认为：今天的普通高校公共音乐教育更应该是在教师的指导下，通过普通高校学生亲身参与的有目的、有计划、有组织的系统的音乐活动，实现以普通高校学生获取与音乐相关的直接经验和即时信息为主要内容、以普通高校学生主体学习活动和体验学习为主要形式、以促进高校学生认知、情感、行为统一协调发展为主要目标而设计课业和其进程，这就是普通高校音乐活动课程。 一、普通高校音乐活动课程分类的理论依据 （一）笔者经过仔细分析后，将普通高校各种音乐活动归为三类：按主题纪念日进行的分类；按照活动的组成方式进行的分类；按高校校园文化中的各类课外音乐活动项目进行的分类。但是不难发现这三种分类并不十分健全，还缺乏整体性。第一种分类的缺陷在于，不可能将所有的音乐活动都进行归纳，不可能概括所有音乐活动现象。第二种、第三种分类的缺陷在于，活动项目之间出现相容现象。因此，明确高校音乐活动课程类型不但要借鉴各种活动现象，而且要依据合理的设计思路。 （二）马克思主义关于活动的分类理论。在人的生产实践活动研究中，马克思认为人的活动在总体上是双重的关系，即人与自然的关系和人与社会的关系。依据此理论可分析出五种人的活动形式：以变革客体为主的改造（创造）活动；以反映客体为主的认识活动；以占有客体满足主体需要的欣赏（审美）活动；以检测客体为主的评价活动；以“主体之间相互作用”结构为运作机制的人际交往活动。以马克思主义关于活动的分类理论作为我国高校音乐活动课程分类基础，解决了该课程的设计思路问题。 （三）我国相关学者对活动课程的不同分类。依据不同的标准，分类的方法有所不同，我国相关学者对活动课程的分类大体有以下三种：第一种，侧重人际交往的活动课程；侧重认识对象世界的活动课程；侧重体验对象世界意义和价值的欣赏（审美）活动课程；侧重改造对象世界的活动课程；侧重评价的活动课程。第二种，活动——学科辅助课程；活动——经验中心课程；活动——素质发展课程。第三种，常规活动；联科活动课；科技活动课；社会实践活动课。 二、普通高校音乐活动课程的类型 普通高校音乐活动课程可以参照以上分类和理论，根据普通高校音乐活动的特点，将普通高校音乐活动课程可分为四大类型：第一类，普通高校音乐联科活动课程。1.校音乐学科知识辅助课程；2.音乐综合活动课程。第二类，普通高校学生音乐兴趣活动课程。1.各种音乐类协会活动课程；2.各种音乐社团活动课程；3.各种音乐俱乐部活动课程。第三类，普通高校社会音乐活动课程。1.结合学校艺术周、艺术节、节假日的音乐活动课程；2.学校艺术团、校、系、班、组开展的社会性质的音乐活动中的课程；3.各种义演音乐活动课程。第四类，普通高校学生“业余生活”音乐活动课程。1.听取各种“直接面对作曲家、演员、大师们”音乐讲座中的音乐活动课程；2.亲临现场演出中的音乐活动课程。 三、四种普通高校音乐活动课程类型的进一步说明 （一）普通高校音乐联科活动课程。联科活动，与学科课程有着密切的联系，它可以发展学生对学科的兴趣和特长，并可以深化、补充和应用学科课程内容，因此它类似于学科活动。联科活动的内容远远比学科活动内容更为丰富，它既可以与某一门学科配合，形成单科活动课程；又可以同几门学科配合，形成综合（合科）活动课程。体现在普通高校音乐活动课程中的联科活动可以理解为，与普通高校音乐学科课程有着紧密联系的音乐活动。根据音乐活动所配合的学科数量，可将高校音乐联科活动课程划分为音乐学科知识辅助课程和综合（合科）活动课程。 （二）普通高校学生音乐兴趣活动课程。普通高校学生音乐兴趣活动课程就其字面意义而言，是由具有共同兴趣爱好的人共同参加的一种团体性活动课程。因此，它更能体现音乐活动的社会性，更能反映人的活动的本质。该课程在总体上是通过专题音乐活动培养学生的兴趣爱好和学生的特长，充分发挥了学生的自主性。同时，它有着只分专题不分年级的优势，可以促成不同年级水平的学生各方位的交往，培养了学生多方面的交往能力，增强了学生的团体凝聚力。普通高校中各种音乐类协会活动、各种音乐社团活动、各种音乐俱乐部活动是该课程的理想模式。 （三）普通高校社会音乐活动课程。普通高校社会音乐活动课程，是一种综合性的活动课程，更是带有强烈的“社会”色彩的课程。社会活动包括交往活动、欣赏（审美）活动、甚至还有改造对象世界的活动。普通高校社会音乐活动课程，能够帮助学生走出教室，步入社会，实现学校、社会、家庭的沟通与联系，使学生了解社会，提高对社会的认识能力，并通过社会活动，巩固学生已学的知识，增添新知识，锻炼各种能力。该课程有着丰富的内容，有结合学校艺术周、艺术节、节假日的音乐活动课程，有学校艺术团、校、系、班、组开展的社会性质的音乐活动中的课程，有各种义演音乐活动课程。 （四）普通高校学生“业余生活”音乐活动课程。普通高校学生“业余生活”音乐活动课程，主要指在校园内，利用大学生业余时间所举办的各类名家、演员亲临现场的各种讲座和表演活动。学生通过与演员、大师们面对面的交流，较之通过教师讲解、各种媒体播放等的音乐信息的体验，更容易与音乐交融，更容易产生兴趣，更容易被震撼。这种“直接”的力量，是其他课程无法代替的。 音乐类论文:音乐教育专业与音乐类非物质文化遗产传承关系之研究 摘 要：音乐教育专业作为我国音乐教育中的重要力量，具有传承音乐类非物质文化遗产的学科责任。音乐类非物质文化遗产的多样性更是需要各高校音乐教育专业的参与。 关键词：音乐教育专业、音乐类非物质文化遗产、传承 音乐教育专业主要是培养中小学音乐师资，他们肩负着培养祖国未来人才的重担。音乐教育专业培养的学生的素质直接决定了我国中小学音乐教师素质。音乐类非物质文化遗产概念是随着国际上对于各国音乐类文化遗产保护运动兴起的而提出，人们已经意识到对于音乐类非物质文化遗产的教育传承。所以说，音乐类非物质文化遗产与音乐教育专业之间有着紧密的关系。可以说音乐教育专业是音乐类非物质文化遗产教育传承的重要途径。 一 、音乐教育专业具有传承音乐类非物质文化遗产的学科责任 大学作为人类文化(遗产)的传习地，应当倡导更加开放、平等、民主，更具世界文化交融、竞争和创新活力的教育理念。大学现行教育知识体系中应当反映出本土非物质文化遗产的丰富性和文化价值 。有关我国高等音乐教育中培养音乐师资的音乐教育专业是否在自身的教育体系当中反映了本土音乐类非物质文化遗产的丰富性和文化价值，并且能否承担起音乐类非物质文化遗产传承教育的责任，还需要进行研究。基于音乐类非物质文化遗产在音乐教育专业中传承时，音乐教育专业的学科责任，本研究从以下两个方面进行阐述。 1 、对我国音乐教育专业的培养目标的分析 培养目标是学科专业发展的方向，只有确立明确的目标才能据此采取具体的措施以达到培养目标的实现。我国音乐教育专业从始创阶段就以“中学及师范音乐师资”的培养为目标。早在1952年7月国家教育部颁发试行的《关于高等师范学校的规定(草案)》对全国高等师范的办学方向做了统一规定，规定以培养中等学校的音乐师资为主。 1987年5月，国家教委在天津召开“高等师范院校本科专业目录审订会”。会议对原有的22个基本专业目录进行了修订，修订后的“高师音乐专业”改名为“音乐教育专业” 。这次会议使得音乐教育专业这一名称以首次确立，也对这一专业的培养目标作了更为明确的规定。这一方向规定了它从课程设置到日常的政治思想教育工作，都必须确保培养既掌握与时俱进的音乐专业知识、技能技巧，又掌握基本教育理论和音乐学科教学法的毕业生。这是音乐教育专业有别于音乐表演专业人才培养的主要标志。 2004年12月29日教育部印发了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》的通知，在该通知中进一步明确了音乐教育专业的培养目标：本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。总之，我国音乐教育专业的教育目标就是要培养高中、初中、小学及幼儿的音乐教育师资。 2、对我国音乐教育专业课程设置的分析 我国音乐教育专业的课程设置结构及学时、学分分配要求方面，要求：各类课程的课内总学时为2600—2800学时，其中公共课程约720学时（按教育部有关规定执行）；专业课程为1900—2100学时，按110—115学分安排。其中专业课程由必修课、选修课及地方和学校课程组成。 就如教育部教体艺[2004]12号，《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》中所表达的：这种专业课程设置除了设置必修课和选修课课程之外，突出的强调了“地方和学校课程”。可见教育部明确了音乐教育专业“增大学校课程设置的自由度。基本思路为：必修课程学科化，选修课程类型化，地方和学校课程特色化。 各校可参照《课程方案》中建议的科目开设选修课，也可根据各自的资源和特长开设相应类别的选修课，以充分发挥本校优势和地域优势，办出各自的特色。”（见教育部教体艺[2004]12号，《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》说明）。 二、音乐类非物质文化遗产的多样性需要各高校音乐教育专业的参与 音乐类非物质文化遗产的抢救、整理、保护与传承是系统工程,它需要全社会的支持,需要多方的合作和参与,高等院校担负教学科研的双重任务,在音乐类非物质文化遗产的研究、传承、发展方面有着不可替代的作用。我们深信，教育在提高民族文化素质、塑造民族性格、开放民族胸怀、提升民族理想、推动民族文化创新方面，具有不可替代的重要文化作用。我国各个民族的文化生成背景及音乐构造特征的不同，也决定了音乐类非物质文化遗产传承的内容、形式、方法、途径有所不同。我国的各个省份都有本地区的师范院校，这些院校一般都开设有音乐教育专业。在研究本地区的音乐类非物质文化遗产方面，他们具有得天独厚的条件，同时也是他们培养本地区音乐教育师资的使命。 在中国，音乐类非物质文化遗产的教育传承，不仅是一种被长期忽视的民族民间文化资源进入主流教育的过程，一种民族古老生命记忆的延续，同时，也是一个对民族生存精神和生存智慧及活态文化存在的认知过程，是一个更具人性发现和理性精神的民族文化整合过程。我们注意到，口传心授是一直是中国音乐类非物质文化遗产传承最普遍的一种传承方式。在这个高速信息化、物质化的社会当中，许多的音乐类非物质文化遗产如果仍然继续按照口传心授的传承方式，无异于自己画地为牢，故步自封。音乐教育专业在中国各个省份普遍开设，其本身固有的文化教育优势为音乐类非物质文化遗产的多样化传承提供了教育的平台。 可以说音乐类非物质文化遗产作为非物质文化遗产中的重要内容既是所有研究非物质文化遗产的人员的使命，更是从事音乐研究及教育人员的责任。由此看来在我国各个省份的师范院校的音乐教育专业中大力提倡进行音乐类非物质文化遗产的传承教育未尝不是一个很好的解决办法。 音乐类论文:高校非艺术类专业学生的音乐欣赏教学方法研究 高校非艺术类专业学生的音乐欣赏教学方法研究 音乐欣赏作为美学教育的主要内容和途径，对高校学生特别是非艺术类专业学生的艺术教育具有非常积极的促进作用。如何分析非艺术类专业学生的特点并且有针对性地开展艺术教育，使音乐欣赏教育理念渗透高校学生教育，更加有效地提高学生的音乐文化素养呢？经过分析，非艺术类专业学生在音乐文化受教育方面普遍具有较为基础的音乐欣赏层次，音乐文化素养较为薄弱而且层次不齐。因此笔者在教学实本文由论文联盟//收集整理践中尝试了从以下三个方面采取阶段性教学方法开展音乐艺术教育。 1启发教学引导学生欣赏音乐艺术 将音乐艺术作品的内涵和学生的生活经历与思想感受结合起来进行教学。处在青年时期的高校非艺术类专业学生，他们离开中学校园进入了相对自由、开放的大学时代，人生正处在思想活跃和情感丰富的阶段。如果在音乐艺术教育的过程中，能够启发学生们将音乐艺术作品的内涵和自己的成长经历、思想世界、情感感受结合起来进行学习和欣赏音乐作品，他们会更好地领会音乐艺术的魅力，更加容易掌握如何进行音乐欣赏的方法，教学将会收到更佳的效果。例如贝多芬的一部钢琴独奏作品《献给爱丽斯》，它的内涵是用音乐形式表现了一段恋情的发展，在这部作品里贝多芬将这段感情中的矛盾、冲突和最终和好的爱情经历体现出来。音乐艺术作品往往是作曲家对生活和情感经历的一种高度升华和凝结，这样的内涵易于启发学生在学习过程中感同身受，领悟音乐艺术的魅力，从而主动学习并提高自身的音乐素养。 2融会教学开拓学生音乐艺术思维 音乐艺术与现实生活的性质与形式完全不同但可以给人相同的感受。作为高校学生来讲，他们的理解能力强、知觉丰富，在音乐欣赏过程中，可以结合音乐主题，再结合自身的感受，引导学生在画面感呈现与听觉之间达成一致，使学生将身边的生活感受与音乐作品的体会融会一体，培养学生掌握这种“通感”的学习方法，从而提高音乐欣赏课的教学效果。在此基础上，我们还可以教授学生理解音乐语音，音乐语言是用音乐所特有的特征来表达喜怒哀乐，它区别于日常生活中所接触的说话语言。当学生对生活中的某一切身感受与音乐所带来的感受产生共鸣时，在音乐艺术的画面感与听觉之间达成一致时，学生就能更好地理解作曲家的创作意图和音乐作品所表达的思想内涵，融会教学的方法就能收到更好的效果。 3渐进教学逐步过渡音乐欣赏层次 针对非艺术类专业学生音乐素养基础相对薄弱但 理解能力强的特征，采用循序渐进的方法由浅至深、深入浅出地逐步提高音乐欣赏的层次，结合音乐艺术的专业角度和学生的理解能力将音乐欣赏分为以下三个层次逐步教学。 第一个层次是从声乐曲向器乐曲过渡。声乐作品的特点是结构简单、有歌词，同时歌词的内容与旋律所表达的乐曲情绪基本是一致的。所以在培养学生音乐欣赏的过程中，首先应从教授最易于欣赏和接受的声乐作品开始。讲授声乐作品欣赏时首先让学生了解词曲作者的生平经历，了解作品的创作背景、素材源泉以及歌词所表达的含义。配合歌词对乐曲的欣赏，进一步让学生学习乐曲的表现、发展和欣赏的规律，进而准确地理解乐曲所表达的意思。通过对声乐作品的例举和讲解，逐步锻炼学生脱离掉歌词同样能够欣赏乐曲的旋律，掌握乐曲的特征，进一步理解音乐。从声乐作品作为第一层次的教授过渡，使学生在以后学习器乐作品时具备了一定的欣赏基础，使学生的欣赏能力逐步向较高层次过渡。 第二个层次是从民间音乐欣赏向西方音乐欣赏过渡。人们常说音乐是人类共同的语言，民族的即是世界的。但是在音乐欣赏教学中就需要把握特性，因为每一个民族都有本民族特有的审美习性。民间音乐是一个民族的特有文化，这种文化对个人的影响根深蒂固，就像是血液一样融入到人的身体里，它的影响可以说是与生俱来。对于学生来说，我国民间的许多乐曲都是伴随着学生成长过程的，比如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、民族器乐合奏曲《春江花月夜》、琵琶独奏曲《十面埋伏》和二胡独奏曲《二泉映月》等都为学生耳熟能详。所以在教授学生欣赏音乐的过程中，从这些较为熟悉的民间音乐开始会使学生产生亲切感，从而更好理解和欣赏这些作品。在民间音乐的基础上向西方音乐逐步过渡，学生就更容易理解，例如《蓝色多瑙河》、《命运交响曲》、《卡门序曲》等西方音乐作品。学生对音乐语言的学习从民间音乐到西方音乐逐步适应，从而使学生不断提高欣赏音乐的兴趣与能力。 第三个层次是从器乐独奏曲向交响乐过渡。相对交响乐来说，器乐独奏曲曲式简单，乐曲表现的主题比较单一，在讲授和欣赏时让学生更容易学习和掌握。通过独奏曲的教授首先让学生了解曲式结构，了解什么是单主题音乐，什么是单三部曲式结构等概念问题，学生了解了曲式结构概念后再讲解乐曲的旋律和节奏特征。例如在讲解和欣赏《梦幻曲》时，这是德国作曲家舒曼的一首钢琴独奏曲，首先请学生完整欣赏乐曲，再将这首乐曲的单主题音乐和单三部曲式结构的特征进行讲解。配合乐曲实例和学生自身对乐曲旋律的感受让学生掌握常见的独奏曲曲式结构，逐步再向多主题和曲式结构比较复杂的交响乐过渡，这样的过渡能够使学生更容易掌握鉴赏音乐的方法。 4结语 “对于一个不辨音律的耳朵，再美的音乐也毫无意义”，这句话反映了对高校非艺术类专业学生进行音乐艺术教育的必要性和迫切性。对于非艺术专业学生而言，他们急需音乐艺术教育的营养，如何提高学生的综合素质和培养高素质的人才，作为建筑职业院校的一名音乐基础课教师，上述音乐欣赏教育的方法与分析还是初步的探索与研究，笔者呼吁社会和高校给予非专业学生音乐艺术教育更多的关注和重视，笔者将在教学工作中不断实践和提高教学能力，探索出更为有效地教学方法。 音乐类论文:对音乐类大学生声乐考核方式的几点建议 内容摘要：文章以实践化、公开化、民主化、科学化为四大视角，对目前我国音乐类大学生声乐考核方式提出了四点建议。力图对于声乐教学改革，提供理论与实践的双重参照系。 关 键 词：声乐考核 方式 建议 当前，我国各级各类学校的教学改革，正向纵深发展，其优秀与关键是实现由应试教育向素质教育的伟大转变。而实现这一伟大转变，又是一项全方位、系列化、深层次的复杂的系统工程。作为教学环节中的重要一环，教学评估系统的改革也是其中应有之义。因此，研究探讨音乐类大学生声乐考核方式的改革，在教学改革中的重要地位与作用，就显而易见了。 为此，笔者结合个人多年来声乐教学的实践经验与理性思辨，对音乐类大学生声乐考核方式的改革，提出四点建议，以就教于专家和同行。 一、实践化 实现由应试教育向素质教育的伟大转变，也就是实现由理论知识向实践能力的伟大转变。从这个意义上说，实践就是教学改革的生命和灵魂，同样是教学改革的重要准则。 因此，为了真正体现“素质第一”“能力第一”，也就必须全面贯彻落实“实践第一”的原则，即考核方式实现实践化。 1.考题形式的实践化 考题是考核的有效载体，考题形式的实践化，直接制约了考核方式的实践化。而所谓“考题形式的实践化”，是指题型本身的实践化，即声乐基础能力题、声乐演唱能力题、声乐创新能力题。例如视唱练耳题（包括视乐谱演唱、听钢琴弹奏乐曲背谱演唱等题型）、“三种唱法”（美声唱法、民族唱法、通俗唱法）的不同歌曲的演唱题、学生自选歌曲的演唱题等各种实践化题型，以此体现声乐艺术即学生的实践演唱能力，而不是“纸上谈音”“谱面论乐”。 2.考核形式的实践化 考题形式的实践化要与考核形式的实践化相匹配，做到同步一体、相得益彰。 考核形式的实践化，又有许多种新的形式。例如“模拟音乐会”：把学生分成若干组，轮流扮作“演员”与“观众”。扮作“演员”的学生进行声乐演唱，其他学生扮作“观众”聆听，直至全部学生“演唱”完毕。又如“实地音乐会”，即举行班级、系级、院校级音乐会，使学生真正参加声乐演唱；再如组织学生参加各种声乐比赛。如此等等，不胜枚举。总之是让考核走出呆板僵化的课堂，走向声乐演唱实践的大舞台，走进声乐艺术本身。 二、公开化 考核方式的公开化，是使考核实现公平、公正的可靠保证。 所谓“公开”，是指考核不加隐蔽，面向大家，也就是“阳光考核”；而不是秘密进行、“暗箱操作”。这种考核方式，有利于接受群众监督，做到“一碗水端平”“手心手背都是肉”一视同仁。避免“双重标准”“走后门”等不正之风，以确保校园的一方净化与艺术的圣洁领地，有力地促进素质教育的正常进行。 考核的公开化，除了考核进程的公开化以外，更为重要的，是考核成绩显示方式的公开化。无论是等级评估法（分为优秀、良好、及格、不及格四等）、分数评估法（百分制或学分制），其成绩显示都要公开，或张榜公布，或予以公示，接受广大师生监督。如有意见时，应及时研究，如确有差错者，应立即予以纠正，并立即公示。 三、民主化 考核方式的民主化，也应作为音乐类大学生声乐考核方式改革的重要内涵。 所谓“民主化”，即“庶民之主宰”，与“专制”相对立，也就是“群言堂”而不是“一言堂”。声乐考核方式的民主化，是避免声乐教师一人拍板、独断专行的有力举措。 为了做到考核方式的民主化，必须首先在组织上落实两个实体： 1.考核领导小组 由院、系主管领导与学科带头人分别担任正、副组长，由各部门主要负责人、各教研组主要负责人担任成员。负责制定考核标准与考核办法及考核方式，并监督整个考核过程。 2.考核委员会 由管理者、教师代表共同组成，负责具体考核。应采取公开“亮分”制或“亮等”制。成员由师生民主选举产生，有明显“错判”者，可视情节轻重及时处理，严重者可随时取消委员资格。 除此之外，考核委员会还可以召开各种形式的民主评议会，听取广大师生的意见，对学生的声乐能力与水平做出正确的评估。 四、科学化 考核方式的科学化，是确保考核正确合理的基础与前提，因此音乐类大学生的声乐考核方式，必须做到科学化。 这种考核方式的科学化，又可以细化为下列各点： 1.考题数字化 要充分利用数字化、电脑化的科技手段，建立考题“数据库”，并利用多媒体技术手段，做到学生考核时，“点击”抽签，随机做答。 2.考型专题化 要把考核类型，按不同专题划分。比如美声唱法、民族唱法、通俗唱法，就可以划分为各自的专题考核，以便同类学生相同艺术风格的比较，在“可比性”中更科学地做出评估。 3.以赛代考化 鼓励学生的艺术创造力，如在各种声乐比赛中获得奖项者，可以代替考核成绩，并视为“优秀”。这样做，既突出了实践化，也有利于出成果、出人才，应是事半功倍、一举数得之事。 4.考核程序科学化 考核程序，应实行由简到繁、由易到难、由单项到综合、由模仿到创新的科学化过程。这样做，既有利于声乐教学，又确保考核本身的科学合理，做到以考核检验教学，以考核促进教学的辩证统一。 综上所述，音乐类大学生声乐考核方式的改革，直接关系到整个声乐教学改革的成败，对此必须予以高度重视，并采取具体有效的措施予以落实。 音乐类论文:简论如何上好理工类高校音乐欣赏课 内容摘要：理工类高校的音乐欣赏课程是高校素质教育、音乐教育不可分割的一部分，同时也是培养理工类学生全面发展的有效途径之一。文章从不同的角度阐述了如何上好理工类高校的音乐欣赏课，理论与实际相结合，提出一些可操作的方法，以期使理工类高校音乐欣赏课在培养适合社会所需人才方面发挥最大的作用。 关键词：理工类高校 音乐欣赏课 选材 教学方法 教师能力 理工类高校的音乐欣赏课是理工类学生素质教育、音乐教育中最直接、最有效的教学手段之一。它既不同于音乐专业院校的音乐欣赏课，也不同于普通高校中的音乐欣赏课，这主要是由理工类学生逻辑思维的特点和知识构成决定的。因此，身为理工类院校的音乐教师，要想上好一堂音乐欣赏公选课，应该做好以下几点。 一、上好理工类高校音乐欣赏课的前提——选材 1.与音乐专业欣赏课程区别开来 如今，工作在理工类院校主讲音乐欣赏公选课的一线教师多为专业音乐院校毕业的学生，出于专业学习的知识范畴限制，工作后在讲授音乐欣赏课时仍旧以专业教材为主，好一些的会对专业教材做适当的删减，但仍然没有脱离专业知识范畴。其实教师应该根据学生的音乐欣赏兴趣合理扩展教学知识面，使理工类高校音乐欣赏课与音乐专业欣赏课程区别开来。 传统的音乐欣赏课教学内容主要由欧洲的交响乐、协奏曲、钢琴独奏曲、歌剧和 3.勇于创新，积极进行教学改革 作为教师，还应摒弃重复教学，对授课内容不断进行“新陈代谢”，这就要求教师要时刻关注音乐欣赏课程的教学革新、学术动态，在学习中不断完善，在进取中勇于创新。 “音乐是通过形象思维来反映自然美，科学是通过逻辑思维来探索自然美。”②而理工类高校的音乐欣赏课就是音乐与科学最为集中的凝练。希望通过理工类高校音乐教师们的不懈努力，能够使学生在悠扬的音乐声中舒缓身心、开拓思维，从而为祖国培养出更多的“钱学森”与“华罗庚”。 作者单位：马琳，辽宁科技大学艺术学院 顾海川，辽宁科技大学团委 音乐类论文:音乐类群众文化初探 【摘要】 伴随社会的进步，大众百姓的生活标准明显上升，对文化的要求也逐渐提升。音乐类群众文化活动的组织安排，对发展品德、提升内涵，增强人民群众音乐品鉴水平起到重要影响。本文重点探讨了音乐类群众文化活动的地位与作用，以期推动我国文化事业向前发展。 【关键词】 音乐类；群众；文化活动 目前，群众性文化活动在全国各地开展得如火如荼，让大家的业余生活丰富多彩起来，然而音乐类群众文化活动普及率不高，一方面是音乐专业人才不足；另一方面是因为其专业程度较高。要想更好地推动音乐文化活动的开展，一定要了解其对群众文化活动方的影响，主动寻找更加完善的发展途径。 一、新形势下开展音乐类群众文化活动的意义和价值 （一）有利于提高广大群众的合作精神。音乐类文化活动种类丰富，需要参与者协调配合。在练习环节上，每个参与者并非独自的个体，大家组成一个集体，不但很好地增加了团队理念，同时每个人也得到了经验的积累。 （二）有利于提高广大群众的音乐审美能力。培养专业的音乐鉴赏水平并非一蹴而就，要经过很长阶段的沉淀、感受和学习。不但要求学习者对音乐基础知识有一定的掌握，逐渐增强对音乐审美的体会与感受，还要更多地增强自身文化内涵。音乐类群众文化活动的进行正好为人民群众音乐审美能力的提高带来了机会。在此类活动中，应该经常给广大群众传授相应的音乐文化，促使群众掌握各种类型的音乐文化知识，进一步提高自身的音乐审美水平。因此，在群众文化活动中，应该增加音乐方面的学习，提高广大群众的音乐鉴赏水平。 二、新形势下如何开展音乐类群众文化活动 （一）加强宣传。音乐类群众文化活动是现代群众文化活动的关键构成，对建设和谐社会具有重要作用，这种群众文化活动原则上应该获得大力的宣传与安排。具体措施如下。第一，各地政府应该对群众文化活动做一个全面整体的了解，提供科学的方法与财力支持，对音乐类群众文化活动进行普及。第二，文化馆是管理单位，利用自身的影响力，更多地开展关于音乐类群众文化活动的普及与宣传，让音乐艺术在群众文化活动中发展壮大。第三，音乐工作者要起带头作用，主动带领大家加入到音乐活动中。 （二）提高活动质量。伴随社会的进步，群众文化工作也有着极大的发展，不但优秀作品层出不穷，文化气氛也日益增强。然而各地区还存在着不小的差别。就拿音乐类群众文化活动来说，发达区域的人民群众一般文化水平较高，对音乐有一定的了解，他们擅长安排与参加这种活动。而贫困区域的人民群众文化水平不高，大部分对音乐没有兴趣，这些地区的人们对参加音乐类文化活动的积极性很低，在某种方面束缚了音乐文化活动的进行。想要改变上述情况，我们应该凭借多种模式与内容促使音乐类群众文化活动的开展。第一，走近百姓、着重引导，推动群众文化活动的组织与安排。群文工作者一定要走近百姓，放低姿态，严肃指挥，提高群众热情，促进音乐类文化活动的开展。第二，组织文艺汇演，增强群众参与的积极性。在实践过程中，我们必须有组织、有计划地安排文艺表演，尤其要关注较为贫困的地区，应该增加这方面的帮扶活动，必要时还可以给所有积极参与、反应热烈的群众一些奖励与赞美，增加大家参加这种群众文化活动的主动性。第三，借助电子网络，促进群众文化事业的提升。事实显示，借助电子网络完成音乐文化的宣传与资源利用，能够更好地增强人民群众的音乐内涵，对促进音乐类群众文化活动的开展意义深远。 （三）培养群众文化的音乐专业人才。音乐类群众文化活动的进行必须有大量的专业艺术人才。目前专业人士稀缺，是无可辩驳的事实。想要改变此种情况，各地文化馆一定要担当起发展现阶段优质音乐艺术人才的职责，大力做好人才发展与培训，让他们积极参与到群众文化活动中。 （四）拓展音乐类群众文化活动的发展空间。音乐类群众文化活动要避免束缚在某种氛围与手段中，必须借助各种方式拓展发展空间。如学校文化，其以提高同学们的精神生活为宗旨，将文化艺术做为重要的社会性文化，提升同学们的音乐素质发展，使音乐类群众文化活动的开展有一个良好的基础。唯有拓展音乐类群众文化活动的发展空间，才能更好地促进音乐类群众文化活动的有序进行。 作者：王欢 单位：黑龙江省齐齐哈尔市建华区文化体育旅游局 音乐类论文:高校音乐选秀类音乐教育教学探讨 一、音乐选秀类节目对高校音乐教育的影响 一方面，应充分肯定音乐选秀类节目对音乐教育的普及和推广所起到的积极作用。根据调查问卷分析图1和图2我们可以看出：音乐选秀类节目极大地激发了广大学生，尤其是非艺术类专业的大学生对于音乐的学习兴趣和对自身艺术修养提升的渴望。同时，参赛选手利用摇滚、爵士、民族、音乐剧甚至京剧等多种艺术表现形式展现自己的才艺，也从另一个侧面宣传和推广了众多的艺术形式，尤其是一些少数民族特色的歌曲，让观众领略到了不同风格的民族艺术特色。一些具有积极向上精神的主旋律歌曲不断被选手咏唱，包括一些传统革命歌曲经过改编以另一种形式被大学生群体所喜爱和传唱。这些宣传和接受效果是传统音乐教育短期内无法企及的。而一个个“草根”脱颖而出的成功案例又鲜活地激励着许多年轻人，让大学生相信无论你是谁，只要不断努力和奋斗，总有一天能够实现自己的梦想和自我超越。另一方面，从图3可以清醒地认识到超过一半的学生认为音乐选秀类节目会对他们的思想或日常行为产生影响，因此音乐选秀类节目的思想导向性就显着尤为重要。我们应看到，部分音乐选秀类节目本身是一种商业行为，其中带有的少量不良现象会对学生产生负面影响。一些节目为了求新颖，甚至为了巨大的经济利益变成“愚乐大众”的先锋，为了抢收视率，内容、形式低俗肤浅，成为了文化贫瘠的象征。还有一些音乐选秀节目过于强调个性，过分渲染个性，极易造成极端主义，违背社会和法律的道德和规范，导致集体主义意识淡漠、很难与别人合作的完全利己的错误思想。由此可见，当前的音乐选秀类节目质量良莠不齐，个别选秀类节目过于追求商业化、功利性的效果，杜撰各种“悲情故事”，吸引眼球，甚至炒作噱头，过分夸大个性，表现低俗娱乐。一些缺乏分辨能力的大学生一旦开始跟风模仿，逐步降低艺术鉴赏能力，便无法树立正确的思想价值观念，进而影响个人的健康发展。 二、高校音乐教育教学的对策 音乐教育作用于人的情感世界，可以激发、引导他们追求人生的意义和价值，对于人的精神领域的深层次影响是其他教育所不能替代的。因此，正确面对音乐选秀类节目对当代大学生群体造成的多面影响，合理引导高校学生树立正确的艺术观、价值观，促进学生个人的全面发展，已成为高校音乐教育工作者刻不容缓的责任与使命。 （一）利用学生对音乐选秀节目的兴趣，激发学生学习音乐的积极性 当下流行的音乐选秀节目促进了许多学生学习音乐的兴趣。伟大的科学家爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师。”在问卷分析中，87.1%的学生表示在观看音乐选秀类节目后有进一步了解、学习音乐或相关艺术的兴趣。因此，要充分利用大学生学习音乐的热情，让学生逐步了解音乐艺术。如可以与学生探讨喜欢的选手类型，进而分析流行、民族、美声、原生态等各种音乐的表现形式，进一步激发学生了解音乐知识的兴趣。同时，应纠正仅仅局限于歌唱表演的狭隘的艺术观，拓宽艺术学习领域。例如，在我校交响乐进校园活动结束后的访谈中，有些学生表示：从没有这么近距离听过交响乐，以前脑海中的交响乐就是一群人弹着听不懂的音乐在电视上表演，现在感觉交响乐真的很好听，很有冲击力，能引发内心的共鸣。他们都希望这类活动能够经常走进校园生活，陶冶情操，实现生活和艺术的完美结合。 （二）利用学生对音乐选秀节目的喜爱，激发出大学生提高自身音乐水平的渴望，提升学生的审美能力和人文素养 问卷分析中有65.4%的学生在观看了音乐选秀类节目之后，有了进一步参加艺术活动、艺术社团和艺术选修课的愿望，因此充分发挥学生的主观能动性，实现学生个人需求和音乐教育的双赢显得尤为重要。在教学中，我们应引导学生在领略这种独具特色的少数民族音乐的同时，了解并认同少数民族的优秀传统音乐文化，让不同民族的学生形成一种共同的中华民族认同感。 （三）开展形式多样的艺术活动，满足学生的多元化、多样化需求 根据调查问卷，对于艺术教学使用新兴的媒体形式有49.2%的大学生表现了强烈的愿望。那么，如何合理发挥当代大学生对于新文化、新媒体、新手段的推崇，在传统音乐教育、艺术活动的基础上，开展顺应时代要求和迎合大学生心理的音乐教育和艺术活动呢？在教学过程中，应多为学生开设喜闻乐见的流行音乐课、流行歌曲演唱教学、民族音乐赏析、交响乐赏析等，利用微博、微拍、即时通讯等多种形式的载体表现形式，展现学生的个性特征。与此同时，还要实施课堂教学、课外活动和校园文化三位一体的音乐教育，适度开展艺术竞赛，艺术巡演，艺术进社区、进企业等多种实践，因地制宜地开展丰富多彩的艺术活动，打造品牌项目，让每个学生都能够参与艺术实践，扩大音乐教育活动的受益面。另外，还可以组织和打造合唱团、话剧社、书法协会等各种艺术社团和兴趣小组，调动每位学生至少参与一项艺术活动实践，在实践中学习艺术、提升自我。 （四）进一步深化音乐教育改革，与德育、智育相结合，促进大学生全面发展 音乐教育家苏霍姆林斯基说：“对于艺术，特别是音乐，道德是其灵魂，是其存在的意义。”“音乐教育——这不是培养音乐家，这首先是培养人。”荀子在《乐论》中也曾讲，音乐对于心理上的作用的特点是“入人也深，化人也速”。可见，音乐是有益于人的全面发展的教育形式，在人类自身发展进程中产生了各种潜能素质，它能够激发这种潜能素质并且满足人的活动和需要的全面性，使之达到自身全面发展的最高要求。现在的大学生都已是90后学生，从图4我们可以看出追求个性的需求比以往任何时候都强烈。因此，音乐教育也要与时俱进，多措并举，合理定位，既要坚持音乐教育作为美育教育的基本途径和主要内容的地位，充分发挥其陶冶情操、开启心智、塑造健全人格的作用，提升高校音乐教育工作实效，又要更多地体现时代特征，深化音乐教育改革，因材施教，推进艺术学科与其他相关学科的有机融合，整合各个学科的特长和优势，加强与德育、智育、体育的结合，引导学生参与校园艺术学习与实践活动。同时，还要利用课堂教学、移动网络等传统、新兴模式相结合的方式开展个性化教学，增强互动环节，进一步加强音乐教育与专业学习之间的联系，促进学生的全面发展。 三、结语 综上所述，面对音乐选秀类节目对当代大学生的多方面影响，我们既要认可此类社会热点对音乐教育普及和推广的促进作用，又要清醒地看到个别不良现象对少部分学生的负面影响，高校教师尤其是音乐教育工作者应因势利导，充分利用大学生群体对于音乐的兴趣，进阶式地激发学生对于艺术的情感，提升他们的审美和人文素养，鼓励他们积极参与艺术实践，最终实现学生的全面健康发展。 作者：朱惠娟 单位：宁波工程学院
教学艺术论文:高师声乐教学艺术论文 一、指导思想的概念与重要性 指导思想是行动的指南，指导思想的正确与否，直接关系到教学质量与人才培养。在高师声乐教学实施过程中，必须首先确立正确的教学指导思想，并在具体的教学过程中认真全面地贯彻落实。 二、指导思想确立的依据 指导思想的确立，不是长官意志，也不是主观臆断，而要根据客体现实的需要与条件，实事求是、有的放矢地确定，既有指导价值，又有针对性和可行性。 三、高师声乐教学指导思想的具体内容 高师声乐教学的指导思想包括以下几点主要内容： （一）培养全面发展的合格声乐人才的指导思想 要以我国现行的教育方针为指针，坚持培养全面发展的合格人才的教学指导思想。所谓“全面发展”，是指德、智、体、美、劳各方面都达到培养目标的要求，齐头并进，不可偏废。在高师的声乐教学中，对于“全面发展”的认识理解与具体落实，主要矛盾与突出问题是如何正确处理德与智的关系问题，也就是如何正确对待学生的思想品德培养与专业培养的关系问题。而在对待这二者的关系上，大多数教师与学生的主要倾向又是重专业轻品德，这是必须引起高度重视并认真切实地加以解决的。从古到今，从中到外，关于德与智的关系问题，一直存在着矛盾，各有不同的认识。曾经有一种十分错误的观点，就是：“文人无行，艺人无德。”意思是说，搞文学艺术的人，或文学家艺术家，可以不注重不讲究自己的品行道德。他们并且言之凿凿，列举许许多多艺术成就很高却有严重思想错误或道德缺失的人物，如美国影星玛丽莲•梦露、歌星麦当娜等等。但是，在我国，传统的价值判断标准始终是德高艺劭、德艺双馨。我们中华民族在这方面有许许多多楷模典范，仅以音乐与演员为例，在唐代就有著名的琵琶大师雷海青因拒绝为乱首安禄山演奏，并将琵琶掷地以示抗议，被安禄山支解示众；京剧艺术大师梅兰芳、程砚秋，在抗日战争时期，一个在上海蓄须明志，一个在北京青龙桥务农，都坚决拒绝为日寇演戏，成为美谈。现代著名作曲家张曙，牺牲在日寇的飞机轰炸中；麦新牺牲在解放战争时期的东北战场；著名相声演员常宝垄，牺牲在抗美援朝战争中的朝鲜前线。因此，我们必须牢固树立德艺双馨的声乐教学的指导思想，一定要真正把“学声乐先学做人”、“堂堂正正做人”、“清清白白唱歌教歌”落到实处，将艺与智育紧密结合起来。 （二）以人为本、突出人文关怀的指导思想 在高师声乐教学中，要以人为本，突出人文关怀，彰显人性化教学。教师要为人师表，以身作则，视学生如朋友、亲人，树立甘为人梯、甘于奉献的精神，对学生要关爱、关怀、呵护，如母鸡护雏、母牛舔犊；学生要尊师重教，“一日为师，终身为父”。要营造出师生之间的亲情加友情的人性关系。要尊重人的受教育的权力和人格尊严、名誉、威信乃至个人隐私权等一切人权。这是新时代新教育的新特点。 （三）“实践是检验真理的惟一标准”的指导思想 要确立“实践是检验真理的惟一标准”的指导思想，一切以学生的实践能力(歌唱能力与声乐教学能力)为出发点和归宿，也以其作为评价测试的惟一标准。为此，在教学中就要重点突出、强化细化实践课教学，尤其是演出实践与教学实习，一定要加大教学比例。 （四）与时俱进，面向市场需求的指导思想 高师声乐教学要与时俱进，根据人才市场对多方面音乐人才特别是复合型声乐人才的需求，做到适销对路，培养一专多能的创造型、开拓型、智力化的声乐人才。 （五）强化改革，锐意求新的指导思想 当前，我国的改革开放正向纵深方向发展，全国的教育正处于社会转型期与市场经济的大潮之中，其改革也正向深层面发展。为此，高师的声乐教学也要强化改革，深化改革，要敢于废止旧的不合理的教学思想、教学原则、教学模式、教学方法，创造出全新的高师声乐教学体系和机制。这是时代的要求，也是我们肩负的神圣历史使命。为此，这里有必要简要回顾一下我国艺术教育的改革历史，通过这些历史的改革经验，我们可以探索中国高师声乐教学改革的发展趋势及其指导思想，也为具体实施改革提供必要的、有价值的参照系。 四、高师声乐教学艺术 （一）教学艺术的概念 教学艺术是教学领域中的艺术，是指师生紧密合作，遵循教学规律与美学规律，充分利用教学中的一切条件，创造性地应用各种教学方法和美的形象，最佳地完成教学任务的活动特征与才华。高师声乐的教学艺术，就是在声乐教学中教师的最佳特征与出色才华，因为声乐本身就是艺术，所以其声乐教学艺术从本质上说就是“艺术中的艺术”。 （二）教学艺术的特点 高师声乐教学的教学艺术，具有下列三大特点： 1.形象性 形象性就是把抽象的原理变为具体可感的形象，可以引发学生的联想、想像等，从而有利于声乐教学。例如把歌唱艺术变为教师的范唱或观看歌唱艺术家的演唱录像，就都是形象性的声乐教学艺术。 2.情感性 情感性就是通过情感沟通，教师以自己的情感打动学生，引起情感共鸣，在心心相通的师生情感中进行声乐教学。师爱生、生敬师，师生心有灵犀一“曲”通。声乐艺术本身就是情感艺术，声乐教学同样必须以情感点燃学生的激情，引爆情感的火山。 3.创造性 艺术贵在创新，声乐的教学艺术也贵在独创。声乐教师要刻苦钻研，勇于探索，创造出属于自己的教学艺术和教学风格。 （三）教学艺术的功能高师声乐教学的教学艺术，具有下列四大功能： 1.有利于声乐教学 教学艺术可以把丰富深刻的声乐理论变得易于接受、浅显易懂，可以吸引学生的注意力，提高学习效率。也可以使歌唱技能训练变得轻松愉快，并可以根据学生的实际情况，因势利导，随机应变，使学生“跳一跳，够得着”，避免不费力的“唾手可得”和费力不讨好的“跳而不得”。同时可以启发学生的思路，有利于智力开发。 2.有利于培养学生的情感和意志 教学艺术可以使教师的专业特长、人格魅力与人格形象、情感含量与意志力量，全部展现在学生面前，就会引起学生的羡慕、模仿，在教师的影响、感染下，学生就会变得成熟起来，获得较强的情感体验能力号隋感表达能力。与此同时，针对声乐学习中的疑点与难点，教师通过教学艺术使问题一个一个地迎刃而解，使学生尝到刻苦努力之后的甜蜜、辛勤之后的快乐，在这其中，便自然锻炼了学生的意志。 3.有利于审美教育 美育是全面教育中的重要组成部分，尤其是高师音乐教育专业，美育就更显得十分重要，这是因为：一方面，高师音乐教育专业毕业生要具备教师的素质，要具有“教师美”；另一方面，声乐本身就是美的艺术，教学艺术也属美学范畴，通过教学艺术可以陶冶学生的审美情操，提高其审美能力，使其通过音乐美领会到生活美、社会美、艺术美、心灵美、人格美、创造美等等的魅力，获得艺术创造力，具有崇高的审美理想。 4.有利于教学能力的培养 高师音乐教育专业的培养目标是音乐教师，声乐课的教学艺术可以使学生通过教师学到声乐教学艺术，这就为他们毕业之后的工作打下了坚实的教学能力的基础。上述四大功能，再一次从具体方面充分说明了教学艺术在高师声乐教学中的重要作用。 五、结语 综上所述，“实践是检验真理的唯一标准”，高师声乐教学的思想原则是为高师声乐教学活动服务的，是将高师声乐教学工作引向正确、科学的道路的指向标。高师声乐教学艺术目的的实现，就是高师声乐教学思想的最终实践。 作者:董艳艳 单位:山东艺术学院 教学艺术论文:高中物理教学艺术论文 信息技术以计算机作为优秀，通过综合文字、图片、声音和动画等元素，表现出了极好的效果。这一特性正好可以帮助高中物理教学改变方式，我们可以在高中物理教学中引入信息技术，结合网络搭建起一个加深师生交互、增加学生见识的平台。多媒体的应用丰富了高中物理的教学手段，利用图片、动画、声音等方式来表现高中物理的相关知识，可以达到比文字理论更加生动的效果。作为高中物理教师，要善于运用信息技术，将各种多媒体手段和自己的物理教学合理结合起来，从而改善高中物理课堂教学质量，下面，笔者将结合实际教学，从激发学生兴趣、提升理解能力和丰富学习方式等方面进行探讨，希望可以为其他高中物理教师带来一些帮助。 1利用现代信息技术提升教学实效性，激发学生学习物理的兴趣 因为高中物理知识面比较广，涉及的理论比较多，所以学生一般都有畏难情绪，这大大影响了学生学习高中物理的效果。作为高中物理教师，要从根本上解决问题，就要通过信息技术较强的直观性来丰富知识的表现方式，激发学生的兴趣，从而让学生畅游在高中物理的海洋中。例如，在学习平抛运动时，教师可以事先制作这样的fLash动画：一只青蛙蹲在荷叶上，发现同一高度的另一片荷叶上落着一只水蜘蛛，青蛙张开嘴巴，用长长的舌头去抓水蜘蛛，水蜘蛛在青蛙伸出舌头的瞬间从荷叶上落向水面，这一过程可以被视作自由落体运动，但是水蜘蛛还是没有逃脱青蛙的捕捉。生动有趣的动画吸引了学生的注意力，教师可以顺势提出问题，青蛙为什么还是捕捉到了水蜘蛛？激发学生的兴趣，让他们去发现动画里隐藏的物理知识，即平抛运动可以分解为水平方向上的匀速直线运动和竖直方向上的自由落体运动。通过利用fLash动画，先让学生进入丰富多彩的动画情境，教师再结合动画内容引入相应的物理知识，可以起到事半功倍的效果。 2利用现代信息技术优化实验教学，提升理解能力 物理是一门实验性很强的学科。学生通过动手操作各种实验仪器，去验证物理中各种经典的理论或者是自己感兴趣的问题，既锻炼了学生细致的观察能力，又提高了学生分析并解决问题的能力。但是，这种形式受实验时间和实验地点的影响，学生只能在规定的地点和有限的时间内进行实验操作，教学效果不能得到保障。此时，我们可以借助信息技术，比如fLash或者虚拟实验室等软件，制作出各种物理实验，让学生通过网络就可以进行实验，完全由学生自己控制实验的进度和次数，保证了学生对知识的掌握。例如，在进行让“探究平抛运动的规律”的实验教学时，为开阔学生的思路，达到预定的实验目的，笔者收集了大量的实验视频，并让学生进行分组实验，便于学生可以运用不同的实验方法进行实验，并把每组学生动手探究的实验环节拍摄下来，挂到学习网页上，让学生相互点击观看。这种搭建平台的方式让学生体验到了成为焦点的乐趣，进而达到督促实验的目的。在接下来的环节，笔者让学生自己总结实验规律，先点击规律按钮，里面有一个演示动画，是一个做平抛运动的小球。利用运动的合成与分解的知识，分别计算出物体在任意时刻的瞬时速度大小和方向及位移的大小和方向。然后再要求学生把推导过程写在纸上。通过将课堂笔记、公式推导落实在笔头上，可以大大提高学生在课堂教学、实验教学过程中获得的知识容量。同时，通过摄像机与投影仪的切换，把部分学生的推导过程呈现在大屏幕上，全班一起分析出现的问题。这样的方式可有有效减轻学生到黑板前做题的压力，也能为教学的课堂教学节省时间，可以展示更多学生的思路。 3充分挖掘网络资源，丰富学生的学习方式 在没有计算机网络的时代，人们掌握的知识量受到地域和时间的限制。而计算机网络的诞生和迅速发展，拉近了世界各地的人们之间的距离，促进了知识的传播，也大大开阔了人们的眼界。高中物理教学也可以充分利用计算机网络，改变以往资料收集困难而且无法满足学生对知识的需求的局面。通过计算机网络，教师要引导学生搜寻和高中物理相关的历史、音频、视频、动画等多媒体资源，与课本相比，学生更愿意接受这些通过自己努力收集来的知识。经过这样的体验，学生的主动性会大大加强。例如，在学习“激光”的内容时，教师可以把课堂教学中提到的重点，如激光的定义、特点和应用等内容挂在网上，方便学生根据自己的实际情况有针对性的学习。在互联网上，师生之间可以突破时空的限制，畅所欲言，实现相互学习与交流，最大程度的实现资源共享。与此同时，教师还可以让学生通过网络，根据自己的学习能力自由选择一些著名网站的试题来进行课外练习，也可以根据自己的喜好，搜集自己想要的学习资源，如：激光的起源、发展、规律，以及军事上提到的各种最新型的激光武器等，通过网络“冲浪”来扩展自己感兴趣的物理知识。可见，互联网有着强大的资源优势，不仅能搭建师生交流平台，突出学生的主体地位，还能拓宽学生学习的渠道，以网上“冲浪”弥补教材的不足和空白，大大丰富了学生的学习方式，让学生真正成为学习的主体。 总之，现代信息技术为我们的教学模式的变革注入了新鲜的血液，课程整合已经成为社会发展的必然趋势，在妙趣横生的广阔学习空间里，学生不再是课堂上的“填鸭”，而是真正成为了学习的主人。 作者:魏志华 单位:河北省唐山乐亭县教师进修学校 教学艺术论文:初中数学教育教学艺术论文 数学知识分为:陈述性知识、规范性知识、策略性知识、价值性知识、模糊性知识等。陈述知识告诉你是什么的知识;包括公理、定理、定义、定律,数学思想和数学方法等。规范性知识是为什么的知识,其外部表现为技能;即从知识的层次梯度到能力的迁移。策略性知识是怎么做的知识;它是从能力—知识—能力的发生过程,探索数学思维能力的发展。价值知识是如何选择最优化的问题。模糊知识是不确定的知识,包括交叉知识、边缘知识、矛盾知识等,是最有发展潜力的知识。因为数学学习是以认知为基础的复杂的心理过程,智力因素与非智力都起到非常重要作用的原因。苏霍姆林斯基一再主张让学生“带着一种高涨的、激动的情绪从事学习与思考”,所以,要想不断提高学生的数学成绩和学习欲望,就必须使学生学得积极主动、生动活泼,并激发其创新意识与能力,这就要不断提高教师的教学艺术。 1充分发挥情感因素的作用 数学教学过程不仅是认知信息的交流过程,也是情感交流的过程。教师要想让学生喜欢数学老师和数学学科,就要创设最佳教学氛围,激发学生的好奇心与求知欲,加深对数学学科的感情。该研究者在教学中经常不失时机地向学生讲述数学的发展史及美好前景。如一次方程组的解法比欧洲要早一千多年;杨辉三角的应用比西方的帕斯卡三角形早四百多年等,以激发学生爱国爱数学的情感。如通过介绍陈景润与哥德巴赫猜想:祖冲之的成就;华罗庚的故事等,激发学生明确数学学习目的。再如在学习《四边形》时,首先可通过观察墙壁、窗户等,抽象出《四边形》的基本概念,让学生感受到数学就在生活中。从而创设出一种积极求知、勇于探索的情感状态。 2善于激发学习数学的兴趣 数学是研究现实世界的空间形式和数量关系的科学,是一切科学的基础。心理学认为:兴趣是探究某件事物或某种活动的倾向,是求知的起点,是思维培养和能力提高的内在动力。数学教师成功的关键,在于能否培养起学生对数学的兴趣。一是要营造宽松、和谐、民主的教学氛围。以调动学生学习的主动性与积极性,包括鼓励质疑,尊重学生、全面评价,让学生获得成功与失败的情感体验等。二是要让学生明确数学学习目标。数学是造福人数的伟大智力工程,应用的广泛性是数学的特点之一。宇宙之大、粒子之微、火箭之速、日月之繁,这就要求教师引导学生感受到数学力量之大、内涵之美,还可以解决现实生活中的许多问题,从而变成学习数学的兴趣与动力。三是提高课堂教学的艺术性。课堂教学是激发学生数学学习兴趣的主要场所。如语言信息的载体,生动有趣的数学语言、妙语联珠的讲解、简明扼要的口诀等,都会激发学生好奇心与求知欲,促进数学学习动机。四是要善于设置悬念引发学生质疑。质疑极易引起定向反射,思维活动也就随之产生。设疑置悬要具有启发性,由易到难、举一反三、触类旁通,学生就会长期保持对数学的兴趣。 3燃起学生学习数学的热情 在初中数学课堂上经常发现:对数学学习感兴趣的学生,学习热情高涨、全神贯注、积极思考、踊跃发问,以至越来越喜欢数学与数学老师;而无兴趣的学生则精力分散、思考懈怠、勉强应付、作业抄袭,甚至与老师对抗。首先要树立起学生学习数学的信心。如通过介绍华罗庚、苏步青等数学家刻苦求学的事迹;往届毕业生的成功经验、数学家吴文俊获得首届国家最高科技奖等事例,以调动学生学习数学的热情。二是注重数学语言训练。如学生易将“三角形的角平分线”,说成“三角形的平分线”,我都及时纠正,常此以往,学生的数学语言都会达到精准的程度。三是严防挫伤学生学习的热情。我们要知道学懂每一个知识点都是一个复杂的过程。如我刚教一年级几何时,让学生在“直线AB上画一点C”,许多学生画走了形,我就严厉地批评他们,热烈的课堂气氛一下就冷了下来。我通过冷静地思考,才明白学生发生错误是不清楚在几何中点与直线的位置关系,责任应该是我把简单问题忽略了,是我挫伤了学生的学习热情。四是坚持循序渐进的原则。教学中教师绝对不能站在自己对知识的理解角度,忽视学生学懂每一个知识点,都是一个复杂过程的现实,否则就会欲速则不达。如我在讲解“绝对价值”时,该概念就是难点。为了不让学生出现不知所措的现象,不是马上让学生处理这一难题,而是当堂补充了一个例题:已知:︳a-2∣＝5 b＋1∣＝4,求a＋b的值。学生也就较容易学懂了这一概念,长此坚持也就燃起了学生习数学的热情。 4构建创新教育的价值取向 数学是培养思维能力的学科,创造是数学的优秀。创造力包含敏锐的洞察力、高超的逻辑思维能力、独特的直觉思维力和丰富的想象力。如牛顿对运动“瞬时”状态的洞察,创造了微积分;高斯的灵感带来了一种秒算;爱因斯坦的超人认识,重新描述了宇宙。“学习规定的课本知识,无创造性可言”、“创造力与学业成绩正相关”、“只有上过大学的人才能创造”,这是现在社会上的普遍观念,也就成了创新教育的重要思想障碍。对大部分人而言,创新并非要创造高不可攀的理论,只要出新不在大小,只要有新意图、新思想、新观念、新方法和新产品创造。教师在进行创新教育的过程中,主要把握四个层次:第一知识教育是基础。数学是实践中的抽象,科学性是知识的第一属性,知识教育必须坚持科学性原则。这是数学的网络链条知识结构决定的,全面的知识将为学生全面发展奠定基础,所以教师与学生要明白这一道理。第二技术教育是钥匙。技术教育必须坚持问题性原则,问题产生于现实的困惑和思考。数学教学中一是要重视帮助学生建立数学模型,以利将来解决生活中的数学;二是要重视数学实践与操作,以利将来的发明;三是要重视数学技术应用,以利将来的发明商品化;四是具有独创性的技术推广。科学技术是直接或间接的生产力,如二进制的发现、汉字编码的成功,就开辟了计算机广阔的应用前景。所以我们对学生进行技术教育,就是为了让学生掌握将来技术发展的钥匙。第三人性知识教育是支点。人性教育包含三个方面。既世界观和人生观知识、情感智商知识和智慧知识。做人和做事要诚实、客观、公正,才能被社会和他人接受,这是我们现在社会最欠缺的,也就是需要老师加强的。第四人才教育是优秀。人才包含:再造型人才、复合型人才和革命型人才。只有相信科学和真理,勇于尝试与探索的人,只有在合作、竞争、双赢的环境中,人才的良性循环才能形成。只有促进全体学生的全面教育,才是真正的教育艺术。 作者:杨昌松 单位:湖南省石门县夹山镇官渡桥中学 教学艺术论文:初中数学多媒体教学艺术论文 1创设媒体情境，调动学生兴趣 多媒体具有动态、声音和图像等直观性，能够刺激初中生的多种感官。多媒体以逼真、生动的画面，悦耳动听的音响来创造数学课堂教学艺术情境，使初中生脑、耳、手、眼并用，调动学生学习数学的积极性，使学生容易进入课堂学习状态，有利于学生积极思考，激发学生的主体探究意识，优化教学过程，把抽象枯燥的数学问题变得形象、生动，把静态的数学问题变得以动态的形式展现在学生面前，使课堂教学内容直观化、趣味化、多样化，学生兴趣浓厚，课堂生动活泼，培养了学生思维的灵活性，养成积极向上、不甘落后的良好学习品质。精彩导入，诱发动机初中数学课堂导入犹如乐曲的引子、戏剧的序幕，起着酝酿学生情绪、集中学生注意力，把学生带入课堂情境的作用。精彩的课堂导入能唤学生的求知欲望，使学生能全身心投入到课堂教学中来。学生对课堂教学有兴趣，就会产生强烈的求知欲望，主动地探究新知。运用多媒体进行课堂导入，能准确地把文字、图形、视频和声音等呈现在学生面前，为学生提供真实的课堂教学艺术环境，学生兴趣盎然。如教学“圆与直线的位置关系”一节课时，教师运用CAI课件向学生展示海上日出的情景，伴随着太阳的缓缓升起，圆与直线的位置关系自然引出。教师运用多媒体设置导入情境，在精彩的情境下引出新课。让学生体会几何图形的优美，领会圆与直线的位置关系的数学价值，激发学习动机。学生渴求新知，进入最佳的数学探究状态，课堂教学活力无限，为后续教学做了恰当的铺垫，变被动学习为主动学习。让学生亲近数学，让数学唤起初中生的探究热情，让数学课堂充满魅力。巧设问题，激发欲望问题是初中数学教学的心脏，它是打开初中生思维之门的金钥匙。教师要运用多媒体设置数学问题，抓住学生好奇的心理特点，激发学习兴趣。运用媒体鼓励学生从已知处设问，从无疑处设问，从平常画面上发现问题，自觉地探索新知，使课堂教学活力无限。如在教学“平行四边形的判定”时，教师用课件呈现多幅校园图片，指着图片问：“从图片中能找出哪些平行四边形呢？”学生积极发言，找到很多平行四边形。教师追问：“你是根据什么找出来的？”学生纷纷发表自己的看法，教师及时引出：下面我们就来学习平行四边形的判定方法。借助鲜艳的色彩和优美的图案，通过平移、重叠、闪烁等系列动画模拟变化的过程，形象生动地描述平行四边形的判定方法，增加了图形的真实感，渲染了课堂气氛，培养了学生的自信心，有助于提高学生的学习兴趣，激发学生的求知欲望。多媒体技术辅助初中数学教学，打破了学生齐步走的局面，解决了不能“多边互动，因材施教”问题，使学生勇于探索，主动地去获取知识。让数学课堂精彩生成，学生享乐数学，达到寓教于乐的教学目的。 2营造媒体氛围，感悟数学课堂教学艺术 动手实践，启发思维动手实践是学生数学知识建构的基础。通过动手实践，可以调动学生的多种感官，加强对数学知识的记忆和理解，激发学生的学习兴趣；学生容易感觉数学知识是现实的、有趣的、极富有挑战性的，与生活密切相关，有助于培养观察能力和实践能力。运用多媒体辅助教学，能把形、声、光、色融为一体，打破时空的限制，给学生身临其境的感觉。学生会积极参与动手实践活动，化“难”为“易”，突破教学中的难点，培养空间想象力，启发创新思维。用Authorware与几何画板进行课件制作，对动态对象进行有效的“跟踪”，清晰地显示该对象的“轨迹”，把抽象的数学知识具体化。如在教学“动点运动轨迹”时，教师让学生自己动手实验，在屏幕上缓慢移动点、线、面，矩形的一条边沿其另一边作平移运动，其上的固定点的运动轨迹就是线段。在屏幕上保留它们移动留下的痕迹，清晰地演示出点动成线、线动成面、面动成体的轨迹。通过观察知道：如果动点的轨迹是一条线段，那么其中不变的量就是该动点到某条直线的距离始终保持不变。学生探究兴趣浓厚，注意力集中。教师带领学生走进数学天地，让数学知识植根于学生生活的土壤里，激发学生学好数学的欲望。运用建模，解决问题建立数学模型是解决问题的关键，在建模之前必须认真地阅读理解分析。利用多媒体辅助教学，能够创设比传统教学更富启发性的精彩情境，有助于学生思考，能灵活自主地进行变式教学，使学生有效领悟数学思想和数学思维方法，促使学生积极思考，主动学习，从而达到知识、能力和素质的全面提高。教师运用多媒体创设一个背景，吸引学生的眼球，让学生很快投入到建模中来。可运用现成的数学模型，对应用题进行认真分析，确定解题所需要的数量关系，进一步找出模型中所需的具体数学模型，再用现有数学模型解决实际问题。如在教学“列方程解应用题”一节时，教师运用多媒体制作课件“巧猜妖魔和孙悟空年龄”，动画音形色具备。一个妖魔吼道：“我在此修炼了几百年，能呼风唤雨，你小小的年纪不配与我说话，快快走开！”齐天大圣孙悟空手打凉棚，哈哈大笑：“何方妖孽，俺老孙在此，你竟敢胡言乱语，我孙子都比你大！俺老孙年龄的1/4在花果山占山为王，然后又做了290天齐天大圣，等于你在下界的290年啊。后来我大闹天宫，在五行山下度过了我年龄的1/2，现在又和师傅去西天取经已经10年了，你来算算俺老孙的年龄？”学生被精美的动画所吸引，对孙悟空的年龄产生好奇心，积极动脑解决问题。教师引导学生进行建模，鼓励自主探究、合作交流、列出方程（解答过程略）。通过体验数学建模，学生积极动脑寻找答案，尝到成功的喜悦，为探究新知找到方向，激发了与人交流的热情，实现了人人学有价值的数学的目的。 3结语 总之，高效数学课堂必须以激发学生的学习兴趣为导向，启迪学生的智慧，放飞学生的数学梦想。多媒体课件应体现“以人为本”的原则，把学生放在主体位置上，培养学生解决问题的能力，打造高效课堂。 作者:王凤春单位:四平市第二十中学校 教学艺术论文:思想政治理论教学艺术论文 一、以“四真”理念为教学前提 面对网络中涌现出的各式各样的信息，我们应当保持警惕的是：这些通俗的、快捷的信息往往是随意的、不可靠的，在很大程度上会误导学生。伦敦大学教育学院教授罗纳德•巴尼特研究指出，现代教育已经“成为一种旨在帮助个体以彻底的方式认识影响自己的各种力量的‘解放’进程使他们能自新……由于让每一个体审视自身内在的各种力量，他们必定经历一轮自我反省，自我认识，并以新的方式看待自己”。大学生拥有自主选择任何信息的自由，因此从事思想政治理论教学的教师的任务就是对他们加以引导（而不是强制），引导大学生主动寻求对自身发展有利的信息，这是教师的责任，也是现代教育的理念。与此同时，大学生在“自我反省、自我认识”的过程中，必然会对教师所传授的理念进行反思，从而肯定或否定教师及其这一学科的合理性，进而影响大学生对该学科的学习兴趣。可见，思想政治理论教师如何对大学生进行马克思主义理论的引导和传授，进而调动大学生的学习兴趣，是一门值得深入探讨的教学艺术。事实上，这要求教师不仅要具有较高的知识水平，而且要拥有对所讲授内容的强烈兴趣。正如房玫老师一贯坚持的那样，思想政治理论教师要以“四真”作为自己教学的理念，即对马克思主义的“真学”、“真懂”、“真信”、“真用”。 （一）对马克思主义要“真学” “真学”，就是要认真研读马克思主义的经典著作，尤其要研读中国特色社会主义理论体系的相关著作。研读经典著作的目的，是提高教师的理论水平。研读，顾名思义，是要求教师以研究者的身份深入到经典著作中去，是“真学”。而非通过二手甚至是多手资料，对马克思主义理论作只言片语的了解，似懂非懂地给学生上课。因此，深入研读马克思主义经典著作，再加以认真思考，教师才能在讲授马克思主义的过程中保持理论自信。 （二）对马克思主义要“真懂” “真学”的目的是“真懂”，即真正“懂得马克思主义最根本的世界观和方法论是辩证唯物主义和历史唯物主义”，并正确地运用马克思主义的基本理论。在“真懂”的基础上，一方面提高教师的辩证思维能力和政治鉴别能力；另一方面也提高教师的思想境界，从而认识到马克思主义理论与其他理论的区别与联系，划清社会主义思想文化与资本主义思想文化的界限，进而在理论立场上坚定不移地拥护马克思主义。 （三）对马克思主义要“真信” 传授马克思主义的相关知识，是思想政治理论教师的基本任务，但不能仅仅把教学当作任务来完成。教师如果不能端正对马克思主义的态度，即没有把马克思主义当做指导现实生活的一种信仰，那么在教学过程中就很难感染学生。最终，思想政治理论教学不仅对于学生，就是对于教师自身来说，都成了一种负担。 （四）对马克思主义要“真用” 马克思在《关于费尔巴哈的提纲》中说道：“哲学家们只是用不同的方式解释世界，问题在于改变世界。”所谓“真用”，不仅要求教师能够正确地运用马克思主义理论来解释社会上出现的诸多现象和问题；还要求教师能够正确地运用马克思主义理论来解释大学生生活和学习中出现的诸多现象和问题。只有做到了“真用”，才真正把马克思主义的理论方法传授给学生，学生们也才能真正学会运用马克思主义理论来解释、解决生活中遇到的现实问题，比如学习、人际交往、情感等等，也才能真正认识到理论的魅力，从而提高思想政治理论的学习兴趣，思想政治理论教学才不再是一个枯燥乏味的过程。可见，思想政治理论教师对马克思主义理论的“真学”、“真懂”、“真信”、“真用”是提升理论水平和增强理论自信的必要环节，也是把握思想政治理论教学艺术的必要前提。然而，教学活动原本就是建立在教学主、客体关系基础上的艺术，融洽的师生关系的建立在教学过程中尤其重要。 二、以处理“三个关系”为教学纽带 良好的师生关系是教学活动得以顺利展开的基础，融洽而和谐的师生关系则是思想政治理论教学艺术得以展现的纽带。房玫老师在多年的思想政治理论教学活动中强调，师生之间存在着“三重关系”：师生关系、朋友关系以及父母与子女间的关系，并认为“正确处理师生之间的关系是教师‘四真’原则的体现” （一）师生关系，是教师和学生之间最为直接的关系 作为教师，就是要传授马克思主义理论；作为学生，就是要认真学习该课程的内容。然而，这种最为直接的关系同时也是最为脆弱的关系。因为，在自媒体时代，大学生拥有许多课堂教学之外获取知识的途径，如移动互联网，这就在很大程度上降低了学生对教师的依赖性。因此，建立良好师生关系的最为重要途径，就是提升教师的自身修养，通过强化对马克思主义的“四真”原则，引导学生进入思想政治理论的学习中来。 （二）朋友关系，是师生关系的延伸，是课堂之外师生关系的扩展 作为朋友，就是要以朋友的身份，而不是以教师的身份与学生平等交流、相互学习。房玫老师一直反对教师和学生“搞好关系”的做法，认为师生之间的交往只是单纯的交流，不应带有任何功利性；师生之间应保持一种纯粹的情谊，这种“纯粹”剥离了一切利害关系，促进了师生之间的友好往来。 （三）父母与子女间的关系，是师生关系的进一步拓展 作为父母，就是要代学生的父母履行家长的责任与义务。大学生在学校中不仅有学习的任务，还会有生活、情感方面的困惑，而这些在很大程度上是交织在一起并互相影响的。作为思想政治理论教师，有义务去帮助学生解决这些问题。而如果仅以教师的身份，或者仅以朋友的身份是无法完成的，因为大学生需要的是一个类似于父母的角色为自己答疑解惑。可见，父母与子女间的关系建立，是教师引导学生运用马克思主义理论解决实际问题的重要前提。具体说来，加强师生之间的“三重关系”，思想政治理论教师必须达到三个方面的要求，即“诚、热、亲”。“诚”，就是坦诚。教师对学生坦诚，就会消除学生对教师的陌生感，揭开教师对学生的那一层神秘面纱。房玫老师强调指出，教师要用自己乐观、豁达、开朗的生活态度去感染学生。“热”，就是热心、有耐心。任何时候，教师都应该耐心地对待学生的倾诉，不能辜负学生对自己的信任。“亲”，就是亲和力。许多情况下，不是以教师的身份去指示或命令学生如何去做，而是给予学生建议，引导他们如何去做。这样一来，既能培养学生独立思考和实践的能力，也有利于师生之间平等和谐关系的养成。房玫老师都被大学生们亲切地称为“房妈妈”，不仅是因为她拥有丰富的教学经验，更是因为她对待学生的“诚、热、亲”，这才是让大学生对“房妈妈”尊敬、对思想政治理论学习充满兴趣主要原因。 三、以促进“主动学习”为教学目标 现代教育是促使学生“自我更新”的过程，他们需要的是教师的引导，而不是传统式的说教。高校思想政治理论教学改革在提高学生学习兴趣的同时，最终是为了提高学生的自主学习能力，进而推动思想政治理论教学高水平的完成。这就需要教师积极探索契合大学生实际的教学模式和方法，变学生的“被动学习”为“主动学习”。房玫老师在教学实践中主动回应时代的变迁，探索出一系列成功的、可供借鉴的教学模式和方法，极大地调动了学生的兴趣，对促进学生“主动学习”起到了非常重要的作用。 （一）课前问卷调查 房玫老师看来，“大学生已初步形成了相对稳定的知识结构”，以及“一定水平的理性思维和审美情趣”，因此，思想政治理论教师在教学过程中一定要充分考虑学生对教学的“期望视野”，多采用学生乐于接受的教学模式和手段。因此，“课前问卷调查”的运用就在于了解学生的“所思”、“所想”、“所需”，在于了解学生对思想政治理论、对马克思主义能否产生兴趣。因此，问卷的设计一定要有针对性。具体来说，进行问卷调查时需要注意以下两点：第一，调查问卷的设计要契合学生的心理，包括问题的选择、排列顺序等等，以确保调查结果的科学性、合理性；第二，要选择好问卷调查的时机，一般要在学生大致了解课程的基本性质之后再进行问卷调查，以确保调查的真实性。教师通过对问卷的整理分析，充分了解学生的兴趣所在，方能在教学中有针对性地引导学生学习。 （二）诵读马列经典 引导学生进入思想政治理论学习，最行之有效的方法就是诵读马克思主义的经典著作。一方面，这些经典著作在经过实践的反复检验之后，具有不可置疑的信服力；另一方面，改变大学生对马克思主义理论的误解，再没有比马克思主义经典著作本身更有力的证据了。房玫老师指出，带领学生诵读马克思主义的经典著作，可以作为课前的“热身”活动，这样不仅可以调动学生的学习积极性，而且通过阅读，可以加深学生对经典著作的印象。诵读著作的选择可以是马克思的《青年在选择职业时的考虑》《思念—致燕妮》，也可以是马克思的《共产党宣言》《资本论》，还可以选择诗词等。尽管学生在课堂上不可能诵读太多的内容，但重要的是让学生对所诵读的著作产生兴趣，并理解和接受著作中的观点。 （三）剖析重点难点 房玫老师在教学中一直遵循着这么一条原则：以疑引思，重点剖析。即将教学的重点难点内容设置成问题让同学们率先思考，借以调动学生的好奇心和求知欲，然后再对重点难点问题进行剖析。这一做法，一方面转变了教学的主体。学生们不再是简单被动地接受知识，而是独立自主地思考，更为重要的是，学生有机会表达自己对问题的看法；另一方面加强了师生互动，促进了教学相长。尽管思想政治理论教师对所讲授的内容，早已耳熟能详，对学生的基本情况也有所了解，但对于学生具体的知识结构、思维方式、审美情趣、生活阅历等并未有十分清楚的认知。更为重要的是，“他们在与自己的相互运动过程中的动态，则只能从相互运动的信息反馈中得知”。教师正是在与学生相互交流的动态过程中，不断获得灵感，寻求剖析、解答重点难点知识的突破口。 （四）学生自讲互评 相对于学生“坐着听”的教学模式，思想政治理论老师应更倾向于学生“站着讲”。这种教学模式的运用不仅能够加深学生对教学内容的理解，而且还有利于培养大学生独立解决问题以及准确表达自身观点的能力。在“站着讲”的教学模式中，房玫老师尝试了形式多样的学生自讲互评活动，比如主题演讲比赛、理论论坛、专题讲座等。这些活动极大地激发了学生参与教学的热情，拓宽了他们的视野，调动了他们的学习积极性，也改变了大学生对思想政治理论教学的偏见。综上所述，思想政治理论教学艺术的展现不能局限于丰富多变的教学技巧，更为重要的是教师对马克思主义理论的真学、真懂、真信、真用。只有思想政治理论教师对所传授的内容具有深刻的情感和深厚的积淀，并在教学过程中进行积极引导，才能在情感上感染学生、在行动上影响学生，才能激发大学生的学习兴趣，思想政治理论教学也才能真正获得成功。 作者:胡梅叶孙辉单位:安徽师范大学 教学艺术论文:语文阅读教学艺术论文 一、创设情境，激发想象力 小学阶段是学生思维发展的最好时光，小学教师在阅读教学中应该注重培养学生的思维创造能力，激发想象力。创设情境是阅读教学艺术的重要手段，教师通过创造一定的情境，让学生自由想象，不仅能加深学生对课文的印象，还能发展学生的思维，激发学生的学习动机。例如课文《日月潭》里有一段描写日月潭下雨时候的朦胧美，“要是下起蒙蒙细雨，日月潭好像披上轻纱，周围的景物一片朦胧，就像童话里的仙境。”对于小学生来说，可能不知道朦胧是什么景象，这就需要教师带动学生发挥想象力，让同学们谈谈在下小雨时自己看到的风景和晴天看到的风景有什么不同，学生可能会说：“下雨天远处的景物看的不清楚。”有的可能会说：“像是在蚊帐里看东西，很模糊。”然后教师再让学生想象日月潭那种“仙境”的画面。“一千个读者就有一千个哈姆雷特。”不同的学生会有不同的感受。如《雪地里的小画家》，教师可以在课堂上让学生根据文章中的描写，画一画各种动物在雪地里留下的图案。学生通过把自己的感觉带入到文章，会对文章理解的更深刻，阅读能力也随之提高。 二、提高阅读兴趣，培养阅读习惯 传统的语文阅读教学一般是以教师为主，是教师引导学生去阅读，学生只是很被动的接受知识。新课改背景下要求阅读教学艺术注重提高阅读兴趣，让学生主动的阅读，主动的学习。当一篇文章里有很多人物角色的时候，教师可以让学生分角色扮演朗读课文，例如文章《将相和》，朗读完毕，教师引导学生从人物的性格、优缺点、智慧等方面谈谈对文章中人物的看法，不同的学生会有不同的看法，这不仅可以提高学生的阅读兴趣，还能让学生学习课文中正面人物的优点。在小学阶段使学生养成良好的阅读习惯会使之一生受益匪浅。教师可以在课堂上举一些有良好阅读习惯人物的例子，例如、毕淑敏，说明养成阅读习惯的好处。也可以根据学生的兴趣，让学生多阅读带有故事性的文章，学生在文章中读出乐趣，自然会促进阅读习惯的养成。 三、分小组教学，培养自主性、合作性 教师在进行阅读教学时，可以采用分小组教学，把学生三五人分成一个小组，小组分配要合理，优中差搭配，教师针对课文的内容，预先想好需要学生思考的问题，例如讨论文章的中心思想、文章采用的写作手法等等。把这些问题提出来后，开始小组讨论，小组讨论时，要做到每个人都有发言的机会，说出自己的观点，最后每组派一名代表将本组讨论的结果进行发言。这种阅读教学通过发挥学生的思维能力，独立思考，使学生对课文的理解和记忆都有所加深。 四、正确引导，培养阅读自学能力 学生阅读能力的提高不是一朝一夕就能够达到的，教师的引导教学固然重要，但是更重要的是学生的自学能力，学生的自学能力与自觉性、主动性是分不开的，小学生可能在自主性方面还很欠缺，这就需要教师的循循善诱，谆谆教诲。国内外很多著名人物都是自学成才的，可见自学能力的重要性。教师在课堂上可以引用自学成才的成功案例，鼓励学生，让学生从内心深处感受到自学能力的重要性。要想学生主动、积极的去阅读学习，最重要的是激发学生的学习兴趣，并让其有所收获。在课堂上，教师需要创造良好的课堂气氛，让学生体会到上课的乐趣，激发学生主动去学习的动力。 五、注重朗读，培养语感，提升情感 阅读教学的效率影响着小学语文教学的质量，朗读也影响着阅读教学的效率。叶圣陶说：“文字语言的训练，最要紧的是训练语感。”“读”是阅读的前提，教师在进行阅读教学时，要加强对学生的朗读训练，让学生能正确、流利并且有感情的朗读课文，小学生的生活经验比较少，可能难以很快的投入感情，教师可以范读文章，声情并茂的朗读，引导学生体会作者的感受，把感情带入到学习当中。学生在阅读中融入感情，有利于学生更好的感悟文章所要传达的思想和感情。 六、结束语 阅读教学艺术具有形象性、情感性、创造性、审美性、实践性等特点，能够让课堂气氛和谐融洽、生动有趣，对于小学生来说，阅读艺术教学能够更快、更好的学习语文文化。希望教育人士和小学教师能够根据实际情况不断探索和完善阅读教学艺术，为我国小学生提供好的学习条件，让“祖国的花朵”在教学的阳光下成长。 作者:王海莉潘薇王敬单位:江苏省常州市清潭实验小学 教学艺术论文:小学低年级数学教学艺术论文 1.创设精彩情境，打造高效课堂 1.1.生活情境，让课堂更丰满 创设精彩的生活情境就是数学教师根据教学需要，依据教材内容创设以形象为主题，富有感情色彩的具体情境，吸引学生主动探究数学问题，进而提高课堂教学实效的一种教学手段。教师运用合作的方式，让学生在动手、动脑的过程中获得数学知识，在实践中学会赞赏、分享、互助，鼓励学生积极地参与教学过程，在生活中学数学。如：在教学《认识人民币》时，教师拿出面值不同的钱币让学生认识，让学生准确掌握各种钱币之间的换算关系。教师创设生活情境，带领学生去“宝贝商店”购物。学生一听说购物，顿时兴趣浓厚。教师在教室里设地摊，挂牌营业，学生自主购物，讨价还价，在一付一找中学会了购物，小小的课堂成了自选商场。教师从学生的生活实际出发，让孩子们真切地感受数学与生活的联系，在购物活动中认识了商品的价格，学会理财。 1.2.演示情境，让学生更自信 生活中处处用数学，教师要充分利用学生已有的生活经验，深入挖掘数学素材，创设演示情境，让学生更自信。通过动手操作，让学生感到数学真奇妙，从而产生强烈的好奇心。如：教学《11—20各数的认识》时，教师提问:“同学们，你们帮爸爸、妈妈买过东西吗?如果你想买单价是25元的儿童童话，你会怎么付款啊?请听要求：你必须一次把钱付清又不用收银员找钱，该怎么付款，你有好办法吗?”大家在小组里用用学具纸钱演示后，讨论得出最佳答案，小组代表发言。有的小组选择2个十和5个一合起来是25，也有的小组直接选一个20和一个5元。学生想出了各种办法，发展了智力。把数学问题与低年级小学生的生活经验密切联系起来，让学生知道学数学是有用途的，能用数学解决身边的实际问题，做到学以致用。 2.营造互动氛围，彰显数学魅力 2.1.游戏情境，让课堂魅力无限 游戏是低年级学生最喜欢的一种活动方式,是获得发展的最佳途径，也是低年级小学生学习数学的基本方式。低年级小学生年龄小,活泼好动,注意力容易，教师在课堂上创设游戏情境，能够吸引学生的眼球，减少疲劳,在玩中学数学知识，产生极大的兴趣。兴趣是人对有趣的事物给予优先注意，积极探索，并产生向往的心情。教师运用“互动工具”软件进行数学游戏教学，给学生动脑、动手和动口创设了最佳情境，课堂高潮不断，培养了学生的积极性、主动性和创造性。如：在教学《搭配衣服》时，教师用软件出游戏规则：“狐狸小姐今天要去参加动物演唱会大赛，她想把自己打扮得最漂亮，衣柜里的实在是衣服太多了，怎样搭配穿才能最漂亮呢？大家来帮狐狸小姐的忙吧。”教师介绍课件，讲解一件上衣和一条裤子，用2种不同颜色搭配的方法。学生很快掌握了要领。教师出示：“狐狸小姐又拿出黄、黑2件上衣，红、蓝、绿3条裤子，能有几种穿法?你们帮狐狸小姐迅速搭配一下吧，你认为哪种穿法最漂亮？”游戏了吸引学生的注意力，随着问题的逐渐深入，学生的兴趣越来越浓，在游戏中学生得出了“先穿衣服再搭配裤子”或“先穿裤子再搭配衣服”的结论。游戏是低年级小学生的最爱，卢梭认为，儿童最好是在生活中，在游戏中学习，学习不脱离生活，不脱离游戏。这样的数学学习才有趣、更易懂。注重游戏过程，关注低年级小学生的主体性和参与性，引导低年级小学生在玩玩、做做中体验获得数学知识的成功和快乐。 2.2.媒体情境，张扬学生个性 多媒体把形、声、光、色、动和静融为一体，打破了时空的限制，调动了学生学习数学的积极性，数学课堂活动变得生动有趣。教师运用多媒体创设符合低年级小学生认知规律的学习情境，能充分调动学生的主体作用,丰富课堂的信息量,寓教于乐。改变了过去教学中教师仅凭一张嘴,一支粉笔就能在讲台上尽情表演的“填鸭式”教学，让学生自主探究的能力在宽松、愉悦的氛围中得到释放。如：教学“10以内加减法”一课时，教师演示课件：草地上原来有3只小鸡在吃虫子，又跑来了6只小鸡。草地上现在一共有几只小鸡在吃虫子？鼓励学生自己讨论，在小组中列式计算。算式：3+6=为什么？你能说出用加法计算的原因吗？（想求一共几只小鸡在吃虫子，就是把正在吃虫子的3只小鸡和又跑来的6只小鸡合起来计算，所以用加法。）草地上现在有9只小鸡吃虫子，走了3只？还剩几只？你怎么计算呢？给学生充足的思考时间，让学生小组讨论。列式：9-3=%%为什么用减法？学生说列式的理由：从9里面拿走3，因此用减法。运用课件真实的还原生活，学生乐此不疲，主动获取知识。从而调动了学生的认识与实践的主观能动性，课堂教学生机勃勃，精彩不断。总之，低年级小学数学教师在课堂上要最大限度地调动学生的积极性,创新教学方法，激发低年级小学生的数学学习动机，使其养成良好的学习习惯。创设情境之花，使数学课堂精彩绽放。 作者:吴奕雯单位:泉州市丰泽区湖心实验低年级小学 教学艺术论文:德育教育教学艺术论文 1加强集体主义教育，建设和谐班级 1.1班主任的自身素质要提高 培养学生的道德意识，前提是教师必须是这方面的楷模。正所谓为人师表，如果老师行为不端，怎么可能教育好学生。平时，老师就要注意自己的举止、谈吐，在学生面前树立榜样，加强自己各方面的素质。面对学生要和蔼可亲，不要过分地指责学生，要和他们像朋友一样的相处，让学生感觉到亲切感。只要教师受到了学生的喜爱，那么教师的话语才具有权威性，这样才可以更好地开展德育教育的工作。 1.2确定班级奋斗目标 若想让一个团体更有凝聚力，就必须制定出一个为之奋斗的目标才行。有了目标，大家的劲往一处使，这样的团体才会迸发出巨大的能量。而在目标的制定上，教师不应该行使决定权，而应该把这个权利交给学生，让他们经过讨论确定奋斗目标。通常情况下，学生会对新融入的集体特别有热情，所以教师应该趁热打铁，召集学生探讨未来的目标，尽情地让学生发挥想象力，让他们把想说的全都表达出来，最后运用集体的智慧进行归纳总结，筛选出最终的奋斗目标。 1.3日常的考核要加强 处于叛逆期的学生自我约束能力还不是很强，容易被一些不健康的东西所诱惑。为了能够让学生成长在一个良好的环境里，教师可以采用道德评判规则。例如：如果某名学生为班集体作出贡献，那么可以累积10分；得到同学的肯定，也可以得到10分等等。一个月总结一次，看谁的得分多，谁就是“道德模范”。长此以往，很容易激发学生的道德观念。 1.4利用大型活动深化集体主义教育意义 教师如果想强化学生的集体意识，利用学校举办的活动是非常好的机会。一些中职学校会经常组织学生开展运动会、体育比赛等等。如果教师能借此比赛，锻炼他们团队协作的能力，教导他们若想取得胜利就必须需要整体而非个人能力，这样一来，学生的战斗力会增强，而且还会从实践中进一步理解了团队的重要性。 2利用家庭开展德育教育工作 2.1抓好家长工作 目前，家长和学校方面沟通不够，由于家长并不能经常到学校，所以很难了解学生在学校的表现，反之也一样，教师也无法知道家长平时如何教育学生。因此，在家长和教师面前架起一座沟通的桥梁是非常有必要的。学校可以利用节假日，组织家长举办见面会，充分地向学生家长灌输德育教育的重要性，而家长也可以聊聊自己对孩子的教育经验。只要双方在理念上达成一致，双管齐下，就可以更好对学生进行德育教育。 2.2调动家长的积极性 让学生家长主动地投入到对学生德育教育的行动中来才是最关键的，毕竟父母是最了解自己的孩子的。想做到这一点，就必须调动家长的积极性和采取有效的措施。例如，让家长时常走进校园去参加一些活动，关注孩子在学校的表现，家长对学校、学生有了一个直观的认识后，就会引起重视，这样更有利于家长对子女的道德教育工作。当然，也可以教师进行家访，通过家访，让家长了解学校的道德教育理念、学生在学校的表现。在有的放矢的情况下，家长才能够更好地对孩子进行教育。其实只要做到学校、家长、教师三位一体的教育形式，就能够极大地增强学生的自控能力。 3教师的自身素质要提高 教育好学生的前提就是教师的自身形象要良好，无论是穿戴还是谈吐都要在学生面前有一个良好的表现。教师在各方面做到位了，自己的一言一行才会对学生产生权威性。基于此，学校也要定期地对教师开展培训工作，加强教师的道德水准。只有教师的水准上去了，才会更好地完成道德教育的工作。 4结束语 目前，道德教育被视为中职教育的一项非常重要的工作，但要很好地完成这一目标，就需要广大的教育工作者不断地努力，积极探索适合发展道德教育的新路，这样才能够更好地把学生培养成对社会有贡献的人。 作者:单静婷单位:广东省贸易职业技术学校 教学艺术论文:小学语文教学艺术论文 一、激情语言，加速课堂生成 小学语文课堂要营造交流、融合的激情语言氛围，使教师从“独奏者”过渡到“伴奏者”的角色。教师运用激情的语言，能够点燃学生思维的火花，课堂氛围亲和融洽。教师要尊重学生的需要，强调学生“学”的主动性，建立和谐愉悦的师生关系，铺垫课堂激情。搭建和谐的语言交流平台，给予学生充分的自信，调动小学生的情感，与文本及作者产生强烈的情感共鸣，受到美的熏陶，把课堂教学推向高潮。在课堂中学生与教师平等对话、互动生成的教学模式中，教师是引导者，学生是活动的主体，教师要与学生一同分担成功的快乐或失败的教训，让学生在自主学习中学会知识、发展智能、完善人格。学生有了兴趣，智慧大门顿开，创新火花不断迸射，课堂教学呈现一派生机，学生就会个性张扬。如，在教学《春风吹》一课时，教师运用激情语言引导学生学文“：春天来了，和煦的春风吹遍了大地，有哪些变化呢？”学生积极回答“：柳枝绿了。”（教师板画绿柳）学生接着回答“：桃树上开满了桃花。”（画粉红色的桃花）“吹来了燕子”是什么意思？（简笔画燕子）学生说小燕子冬天去南方过冬了，春天又回来了。春风一吹，睡大觉的田鸡也醒了，从洞里爬出来唱歌了。课文学习结束了，黑板上就出现了一幅春景图：绿柳红桃，燕子翻飞，田鸡讴歌，真是美不胜收。在这师生互动的动态生成过程中，学生经历文本语言的探究过程，满足了学生成为发现者、探究者的愿望。把握好课堂讨论的最佳时间，让学生的思维不断发生碰撞，真正从课堂讨论中受益，体验文本的语言美。让学生的智慧闪耀光芒，教师引领学生走向成功，实现“以学定教”课堂教学的弹性优化。 二、平等对话，实现课堂生成 课堂教学是小学语文教学工作的灵魂，追求高效课堂是每个语文教师的永恒追求。在和谐的情境中，让学生与教师平等对话，学生与学生交流互动，在争论中启发，激发创新思维，课堂才能生成新的成果，实现学生与文本的对话。让学生认真地去研读文本，看看文本讲了什么，是怎么讲的。站在与作者平等的地位去感受作者的思想感情，去体会作者的写作思路。如，教学《詹天佑》一课时，教师以“你认为詹天佑是怎样的一个人？”这个教学难点统领课堂，让学生各抒己见，讨论： （1）詹天佑在修筑京张铁路时遇到了哪些困难？ （2）怎样理解詹天佑是一个杰出的、爱国的工程师？学生基础有好有差，认识事物有深有浅，但在平等的氛围中，学生的发言特别踊跃，且步步深入。平等的对话，缓和了紧张的学习气氛，调节了学生疲倦的心理状态，创造了一个使师生双方都感到舒畅的课堂。把文本与作者的思想沟通起来，发展了学生的语言能力，锤炼了学生的思维。教师要与学生和谐沟通，拉近师生之间的距离，减少学生对教师的畏惧心理。使“教学相长”，让老师和学生都得到了长足的发展。 总之，小学语文课堂教学是一种艺术，需要教师不断地探索。创设和谐的教学情境，捕捉最佳的课堂教学时机，运用语言潜移默化地影响学生。让学生在平等、宽松的课堂里与教师对话，实现课堂教学的有效生成。追寻语文本色，打造高效课堂。 作者:李金兰单位:福建省泉州市经济技术开发区实验学校 教学艺术论文:美术课堂教学艺术论文 一、让学生认识美术教学的重要作用 美育是素质教育的重要组成部分。培养学生审美能力是素质教育的基本要求，也就是培养学生的运用艺术的美以及自然的美，并创造美的能力。发展美育，不仅是美育自身的要求，而且也能使学生受到道德熏陶，提升思想境界，有利开发学生智力，提高学生学业成绩，有利于培养学生动手操作能力，有利于学生开展健身健美活动。也就是说，提高学生审美能力更有利于学生德、智、体、劳全面发展。在独自或合作完成美术活动、创作时，在欣赏美术作品时，学生总会产生审美体验，获得对美术学习的持久的兴趣，提高了学生美术创新能力，学会评价美、欣赏美，培养了学生现实观察能力，形成自己的美术素养。美术教育对于学生美术技能的形成和创新意识的启蒙，对于学生良好的个性形成有着非常重要的作用。 二、培养学生良好的美术学习习惯 美术教师要想实现教学目标，产生预期的教学效果，就必须深入研究现行美术教材，并根据自己学生的身心发展特点和年龄特征，找出教材与学生的最佳结合点，使学生对美术教学产生浓厚的兴趣，从而培养学生良好的美术学习习惯和学习方法。美术课由于以学生活动为主，且学生学习活动多种多样，跟其他学科有着本质的区别，如果不认真组织教学，不管控好课堂，易造成课堂混乱局面，也影响了课堂教学效果。美术教师在课堂秩序混乱的情形下，有时对学生大声批评、指责，甚至惩罚，但学生的逆反心理非常强，你越压制，反而闹得越欢。教师只有冷静下来，用耐心和平静对待，就能使学生慢慢安静下来。另外，教师要潜心研究美术教材内容，发掘教材中易产生学生浓厚兴趣的知识点，让学生对所学的对象产生一种情感。如教师可以对美术课文的题目进行引发悬念的修改，可以通过欣赏学生优秀习作，使学生产生新奇感，有了主动学习的愿望，课堂秩序就会井井有条，学习习惯也就自然养成了。 三、重视对优秀美术作品的赏析赏评 在中学美术教学中，教师应重视美术欣赏教学，培养学生直观认知感受能力以及抽象综合思维能力，训练学生全面、准确的观察能力，创新、设计、实践能力，以及在美术活动中与人交流、合作的能力。美术欣赏教学不能让教师一直在讲解、灌输，而是让学生自己去观察、品味、感受。而学生出现疑惑时，也正是教师激发学生求知欲望的最佳时机。因此，教师应积极引导，鼓励学生多角度、多渠道进行感知，使学生获得丰富的直觉印象。更重要的是，教师不能只停留在这个层面，要积极鼓励学生对美术作品在欣赏的基础上，展开评价和评论。教师可以让学生评论作者所处的年代、作品的内容、表现手法，以及作者、作品在美术史上的地位和影响。而且，评论的重点还是要放在作品本身的内容、形式上。至于评论的深度跟学生的审美体验、文化素养、知识水平有着直接的关系，不要求全责备，可以学生评论，教师评论，也可以学生评论，教师总结。例如，对于齐白石老人的作品，在总结其特点的同时，教师可以拿出齐白石的几幅画作让学生欣赏、评价，让学生得出齐白石的画上的动物跟真的一样，充满活力，特别是画的虾在水里，透明、活泼，最后让学生得出结论：画家笔下的动物妙就妙在似与不似之间。这样，就激发了学生对美术创作活动的渴望，培养了学生的社会意识。四、鼓励学生积极参与美术实践活动受“应试教育”的影响，中学生整天上课、考试，学习、生活紧张，校园生活枯燥乏味，环境沉闷，严肃紧张，长此下去，对学生身心健康会带来一定影响。美术教师可以利用一些常见的生活用品当材料，进行手工制作，如用黑豆、黄豆、红豆、绿豆以及各种颜色的树叶等，拼贴自己喜欢的或者教师要求的图案。这有利于提高学生的学习兴趣，有利于培养学生的想象力。教师还要鼓励学生参与各种美术活动，进行美术制作，学习美术欣赏和评述，在美术学习、制作过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。为了调动学生美术学习积极性，教师可以采用小组竞争的方法，进行集体表彰，还可以奖励学生看一些与美术相关联、有教育意义的动画片，给学生一些不一样的视觉印象，可使学生从中学习画面的美感、形象的刻画，使学生在有趣的活动中受到潜移默化的影响。 中学美术教育越来越受到教育主管部门的重视，成为中学教育的必修课程。我们美术教师应该努力研究中学美术课程标准，研究教材和学生，致力于培养学生的审美修养，培养学生的创新能力，促使学生德智体美劳全面发展，使学生能够真正感受到素质教育的魅力，使其各项潜力能够在艺术的熏陶中得到提升。 作者:霍玉红单位:河北省清苑县中冉中学 教学艺术论文:语文教师教学艺术论文 一、美在爱学生 优秀的教师爱生如子。爱是互相的，透过孩子们的眼神看到，他们对好老师依赖、信任与眷恋。教师是一种职业，学生是教师培育的对象。可这是一种特殊的群体，他们在成长，他们无时无刻不再向外界获取信息，真正的好老师，是将传道者与父母亲二者的完美结合。语文之美，美在语文教师本质的无私善良，她用温柔的情感，呵护着每一个学生的稚嫩心灵。美在语文教师将语文教学当成人间精品一点点精雕细琢。 二、美在教学过程是有机的整体 教学过程为有机整体，这大概是我们在教学当中往往忽视的一点，我们往往只是单纯地完成基本的教学任务而已。曾经看过王老师和余老师的视频课堂，我发现将教学过程视为有机整体，不但可以使学生把握整体知识框架，而且可以使学生的情感意识得到升华。虽然二位老师没有将初高中的课堂情景给我们展现，但是，我能在老师的每一节课上感受到无论她们讲述哪个知识点，都是有头有尾，我想她们在正式上课时肯定也是这样的。一堂出色的语文课，大致如一篇优美的文章一样，风头豹尾，前呼后应。往往我们在平日里的教学之中，教导学生作文章之时，要前后呼应，突出中心。那在我们平日的教学之中，是否可以将这一写作手法，用于教学呢？语文之美，美在语文课堂应是一副精彩绝伦的美景，整幅图韵味十足，意味深远，让每一位观赏者都身心愉悦舒畅，获益匪浅。 三、美在学生占主体地位，教师起引导作用 很多时候，我们往往最多听到的是“以教师为主导，以学生为主体”。一次在听完某特级教师的语文课后，我深深地感受到这一句话首先应该前后颠倒，其次应在“主体”后面加上“地位”，“主导”后面加上“作用”。整节课完全是学生在自己操作，学生自己主持自己安排；教师完全是站在学生的身后看他们如何自己获得心灵的感悟：主持人精彩的主持和回报，下面学生精彩发言，激烈的辩论，现在那个场面还在我头脑之中回荡。其实，学生们往往没有我们想象之中的那么差劲，只是缺乏教师给与机会展示，缺乏我们教师给与鼓励的肯定，缺乏教师在关键时刻给与恰切的指点与引导。语文之美，美在学生。将精彩一幕努力让学生们自己主宰，让他们自己体验美的过程，获得美的感受。 四、美在教师自身的个性化艺术魅力 优秀的教师他们身上有各自独特的艺术魅力，才会吸引他人的注意，才会被众人所肯定。俗话说：“教学有法，但无定法。”我们往往想从名师身上学到教学技巧，学到教学方法，或是想得到什么秘籍。从而自己在教学时，能用上，进而提高自己的教学水平。老师能将学生的兴趣与方法统一，能将学生的动力与方向统一，更能将教学的过程与结果统一。在这三方统一的背后，是教师充分的准备；是教师丰厚的经验知识；更是教师教书与育人完美的结合。这便是优秀教学的艺术魅力所在。 五、结束语 语文教学不是在于探讨作者的写作意图，而是在于和学生共同感受文本的艺术之美，是让学生的身心得到又一次美的旅程。叶澜先生在她的《教育概论》第一章之中就讲到：“教育是育人的教育”。语文教学更是育人的学科，语文学科的人文性，正是在强调对学生情感的熏陶与培养，对学生人生观、价值观、世界观的塑造。语文教师教学艺术的美，正是将语文学科的工具性与人文性推向艺术的至高点。 作者:王雅妮单位:山西师范大学 教学艺术论文:概念隐喻下英语教学艺术论文 一、英语教学艺术 （一）人本主义 教和学是培养人的过程，其中包含了全人的概念。人本主义属于后现代范畴的一部分，主要目标是把学习者引入到学习过程的情感参与中来，每个学习者都被看作一个独立的个体存在。情感参与与英语教学艺术性关系很大。学生增加感情投入，激发英语学习的积极性和主动性，不仅仅为了分数或名次而学习，而且是为从内在和本质上提升自身的人文素养而学习，发展和完善自我，以跟得上时代和社会前进的脚步。学生唯有懂得自己到底需要什么，追求什么，才不会对生活与学习产生无谓的迷茫或误解。就英语教师而言，为了保持身心健康和实现和谐发展，也不能仅仅把教学或课堂当成简单的工作任务或工作场所，应从内在的情感因素出发，挖掘英语教学的各种美及魅力所在，以更为饱满的热情投身到自己热爱的事业上来，从简单的教书匠成为工程师、艺术家。讲课在某种意义上来说就是语言的艺术，英语教师在课堂上除了需要注意仪态外，还要根据教材的选择，进行合适的教学设计，开展有效的教学活动。其中，语言的运用除了简单的语音、语调、书写外，在传递知识文化时还要具有思想性和艺术性，充分考虑学生的主体地位，满足学生们自主性、主动性发展的需求，循序渐进地调动学生的想象力、学习兴趣和热情，结合和谐、积极、正面的学习心理来营造丰富、生动、富有美感的教学氛围。 （二）艺术美的体现 教学就是一门艺术，艺术美随处可见。与其他科目的教学相比，英语教学的确存在着个性，但不能因此而忽略共性。根据社会建构主义理论模式，英语学习过程中有四个重要构成部分：教师、学习者、任务以及环境。由此可见，教师和学习者可以充分合理地利用不同的教学任务和环境来营造美的氛围，追求美的境界。所谓任务，除了最常用的课本外，现如今网络等外部资源也日益彰显其地位，学生具有了一定的自主学习能力，能够在教师的有效指导下进行知识的扩充学习。所谓环境，除了最主要的教室之外，课堂之外的学校环境、社会环境以及学术环境等也能起到非常重要的作用，教师在教学之余，应该有机地将这几种环境结合起来，追求最大化的产出。英语教学作为一门文科类学科，拥有不可动摇的美学意义和地位，它可以和语文或者国学教育放在一起思量，合理把握权重，可以创造出令人满意的效果。美的外在显现有很多不同的划分标准，依据教学的统一性和英语教学自身的特殊性，笔者认为英语教学的艺术美表现为以下两点。 1．英语教学的形态美 优雅的形态能够给人带来美的陶醉和享受，同时也在一定程度上反映出个人的修养和素质。在教学过程中，英语教师的形态在整个教学过程中起着至关重要的作用。一般而言，教师的形态多指教师身体语言的具体体现，比如面部表情、手势动作、身体姿势、穿着打扮等。出于语言的特殊性，教师可在很大程度上发挥想象力和创造力，因而教师的情感因素也应纳入考虑。另外，教师的人格魅力在英语教学过程中同样具有重要的影响力，教师乐观和热情的教学态度在很大程度上影响着学生的学习态度和学习动机，尤其是对于那些英语语言学习能力较差的学生。简单说，英语教学的形态美包括美的姿态、美的情感和美的板书等视觉感受方面。 2．英语教学的形式和内容美 英语教学的形式和内容美是和英语语言本身密不可分的。英语属于印欧语系，而我们的母语汉语属于汉藏语系。英语是由26个字母构成的非表意类语言，其形式不代表意义，因此这也给中国的英语学习者带来了一些困扰和难题。英语本身虽然只是符号，但它包含很多美的事物，如感情上美的共鸣，逻辑上美的展现，艺术上美的启迪等。同时，“教无定法”也给英语教学带来了很大的灵活性和便利性。英语教师完全可以发挥自己的创造力和想象力，形成属于自己个性化的教学。在形式上，教师可以利用修辞手法和认知概念来阐释具体语言现象和问题。在内容上，教师可以从教学材料的选取和组织上入手，进行改进，突出体现英语语言的艺术美感。就英语语言本身，教师可以通过语音、语调、语气、语趣等，更加和谐地体现形式和内容美。 二、概念隐喻及其应用 上述英语教学的艺术美体现中提及了认知和隐喻，概念隐喻作为一种普遍的语言现象，与人类的认知、思维方式、想象力等关系密切，如何利用其基本原理和理念，来更好地开展英语教学，是值得深入研究的话题。 （一）概念隐喻与英语教学的文化美 隐喻是语言中最常用的一种表达方式，是我们认识世界和促使语言发生变化的重要手段之一。根据始源域的不同，将概念隐喻分为三大类：空间隐喻、实体隐喻和结构性隐喻。顾名思义，空间隐喻来源于人类直接的身体体验，运用自身和外界事物的空间方位等关系来表达其认识。实体隐喻则是指人们对实体或物质的看法，若将某种抽象的现象、特征、概念等隐喻为实体时，就可对其进行描述和量化剖析等。而结构性隐喻是用一种相对具体的、熟悉的概念结构去建构另外一个相对抽象的、陌生的概念，两者之间有相似的结构体系。概念隐喻具有系统性与文化一致性两大特点。隐喻与语言实质上是相互渗透依存的统一体，而文化本身就是综合复杂的隐喻。中英文在概念隐喻上存在着文化差异，小至动物、植物、颜色，大到教育、医疗、福利等。因此在英语教学中，教师合理利用这些文化差异，能够更好地激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率。如《新视野大学英语》第二版每一单元部分，都提出了供学生思考的问题，英语教师可以在此基础上，合理地修订或补充，开发学生对文化美与文化差异的意识和探索。 （二）概念隐喻与英语教学的基本技能 英语教学的基本技能包括五点，即听说读写译，这五个方面是一个统一的有机整体，忽视其中任一点，都谈不上掌握了完整的英语能力。某一词语或语法结构的特定选择是基于一定意义的，这里的意义多指语言表达和语言使用者心理表征之间所形成的关系。 1．词汇的习得 认知词汇是以词汇的原义为中心，通过隐喻认知模式中的原域，投射到其他不同的认知目标域中，形成了词汇的引申义。随着社会和科技的发展进步，今天的社会涌现出了很多新兴的词汇，任何一种语言都要与时俱进，此现象不可避免。英语词汇的语义也在不断扩展，英语词汇经历了共时和历时的演绎，产生了一词多义、同反近义词和词的语境等变化。英语词汇从基本范畴的词汇到引申词汇，此间的过渡可以通过各种有效的方法和手段获得。基于英语词汇的这一特点，教师在英语教学中可以有效利用此特征进行词汇教学，由一个词的记忆可以引申联想到很多其他词，有利于提高词汇习得的效率。 2．基本技能的提高 基本技能的提高基于词汇的掌握认知水平，语法也发挥着不可取代的作用。听说读写译，都和图式的概念相关。而不管图式如何，又都与概念隐喻密不可分。英语教师可以引导学生有意识地注意到大脑储存的信息，在已知背景知识的基础上进行深入的理解建构。在听说方面，运用已知信息对听到的内容进行解码的过程，是背景知识与听说材料互相作用的过程。大脑中通过概念隐喻建立起来的单词、词组和句型能够有助于学习者紧扣主要信息，过滤掉无关内容。这样不仅能够帮助学生减轻听说记忆负担和焦虑，更能促进他们对关键信息的把握，对听说的内容进行迅速解码。在读写译方面，要熟透脚本，脚本是指“专门为经常出现的事件序列设计的知识结构”。语篇阅读中，有时隐喻表现为一个贯穿其中多次出现的喻体，有时是一个基本隐喻与其他衍生之间的照应，因此，要合理地理解事物的相似点及相应的一系列关系，并利用隐喻思维层的扩充来完善理解。 三、结语 英语教学艺术的多重体现必将展现出无穷的美感魅力，它能够有效地激发学生的学习动机，增强他们的学习兴趣，启发他们的创造力，同时还能给学生带来美的享受和美的启示。在整个教学过程中，教师也能够感受到美的熏陶和启迪，提高教学热情，提升教学效果和促进自身的职业发展。总而言之，在英语课堂教学过程中，教师有意识地向学生阐明英语语言和语言结构的系统性、理据性和非任意性，可以使语言现象不再神秘。教师注重英语教学的创造性，针对学生的需求和问题进行启发性教学，不仅能发现和检验自己教学的局限，积极主动地对待外语学习以及提高教学效果，改变大学英语教学投入大收效小的局面，还能提高自己对语言现象复杂性的认识和理解，亦能提高自己对人生、世界的认知能力。当然，概念隐喻与英语教学的关联度，取决于教学实践者如何使用不同的教学策略，以及因材施教，灵活把握，因人而异地区别对待隐喻的艺术性。 作者:王晓婧陈文娟单位:阜阳师范学院 教学艺术论文:思想政治教学艺术论文 一、明确目的激发学生的学习兴趣 相信每位政治课教师都有干好本职工作的满腔热忱，但仅凭满腔热忱又很难激发学生的学习兴趣。就目前而言，幼专学校的办学宗旨是，一切课程均要为学生就业需要而开设，学校通常贯彻的是，教师要教学生有用的知识，学生要学自己所需的知识。在这一大环境下，多数学生认为“政治课既空洞又无用，绝对是务虚”的一门学科，学好专业课才是必须的。但是幼专学生是未来的幼儿园教师，承担着培养祖国花朵的重任，承担着认真贯彻党的教育方针的重任，需要有坚强的政治觉悟作后盾。学好政治课既是充实自己知识体系的需要，又是就业的需要。任课教师必须密切关注学生的实际，积极从学生实际出发，掌握学生思想上的薄弱环节，有针对性的解决学生思想上的误区，这样才能使学生明确学习目的，再通过教师的因势利导，学生必然会激发学习兴趣，自然产生学习动机，学生上政治课就会便被动为主动，进而真正感受到思想政治课的重要价值。前面我们提到思想政治教学与学生现实需要严重脱节也影响着课堂教学效果。作为职业院校的幼专学校，思想政治课教学的总的教学任务是，以能够使未来的幼教工作者在思想政治方面达到“能力、知识、行为、觉悟”四位统一为总原则，学校最终对这门课程的总体评价也要依据这四项原则。当前对幼专思想政治课教学来说，老师在传授知识与学生在接受知识方面都存在不同程度地重“知识”、轻“觉悟”的现象。学生为了应付期末评价，政治考试的成绩普遍较高，能够很牢固的掌握课本上的所谓“知识点”，有些学生能够很熟练的背出知识点，但是她们并非真正理解马克思主义理论，更无从谈起信仰和真正接受这些理论；当然还有部分同学甚至怀疑马克思主义理论体系对今天的社会现实还能否适用。当然作为政治课教学活动，理论联系实际是非常重要的原则，这一原则也是将学生所学的理论知识转化为处理问题的能力的关键所在。在幼专思想政治课教学中，一旦理论与实际相脱节，学生就仅仅学到一些空洞的、抽象的理论，对马克思主义基本原理仅了解些只言片语，根本不可能掌握马克思主义理论的精神实质，更不可能把学到的这么一点理论知识形成为自己的立场、观点和处理问题的方法，更谈不上用以指导自己的行为，也不可能把这些知识、原理落实到自己的工作实际中。所以，只有改变教学方法，让学生明确学习目的，才能真正实现学生乐学善学政治课。 二、创造成就感，激发学生兴趣 心理学家阿特金森曾提出观点：学生在学习过程中，能否获得一定效果或能否达到一定目标的“期望的强度”，决定了学生反应倾向的强度。换句话说，教师在制定教学目标时应该充分考虑学生的层次和接受能力，即教学目标对学生来说要有吸引力，让不同层次的学生都能完成相应的目标任务，这样学生才能有成就感，有了成就感学生自然会对所学知识产生兴趣。前面我们曾讨论过，幼专生的生源质量逐年下降，思想政治课教师就不能再沿用传统的教育方法制定教育目标。在课堂进度、课堂提问、作业布置、期末考评等诸方面都应采用分层教学，化整为零法，逐步分解目标。对程度较差的同学要多些包容、多些鼓励，当她们完成一定的目标任务后再鼓励她们向高一点的层次迈进，从而激发她们的求知欲，为她们树立自信提供动力。 三、发散知识，培养广泛兴趣 一次我在上毛概课时，发现班里唯一的一名男生在看唯物辩证法，询问时，他如实回答：我对毛概不感兴趣，但很喜欢唯物辩证法。据此我想，教师的责任应该利用学生对某一点知识的兴趣，发展他们对相关学科乃至多学科产生更广泛的兴趣，从而达到培养学生的目的。心理学家称：学生的认知能发生迁移，兴趣也能发生迁移。政治教师在讲解枯燥的政治观点、原理时完全可以突破学科的孤立状态，积极进行学科间的渗透；我们还应当鼓励政治课教师去听其他课程教师的课甚或是数学老师的课，从而了解、掌握其他学科的特点，探索知识间的联系借以取长补短，利用多学科的兼容性对知识点进行发散处理，达到培养学生广泛的学习兴趣。俗话说的好：“兴趣是最好的老师”。一旦我们对某件事情产生足够强烈的兴趣，就能够产生足够大的能量和智慧，并能将其在实践中加以体现，形成更加明确的目的性。按照这一观点进行分析，一旦学生对掌握的知识产生了浓厚的兴趣，那么，学生的潜能就很容易被激发出来。学生的潜能被激发后所产生的教学效果是不言而明的。所以，在思想政治课的课堂教学中，教师的首要任务是调整思路激发学生的学习兴趣，用兴趣去引领学生迸发出思想的火花，从而积极进行探索、思考和创造。 四、巧用多媒体技术，营造学习兴趣 多媒体技术的普及为教师提供更广阔的施教空间。政治课教师也应该充分发挥多媒体技术的视听效果，将晦涩难懂、枯燥无味的政治课堂变成轻松愉快的课堂，从而打破死气沉沉的纯理论讲授。教师要灵活运用多种手段，采用寓教于乐的授课形式为学生营造乐学的氛围，从而充分调动学生学习的主动性，便于激发学生提高思维品质。如：在讲解“实践是认知的来源”这一知识点时，我们不妨选择《春天的故事》这一多媒体素材，借优美的旋律，展示改革开放我国取得的巨大成果是来源于中国特色社会主义伟大理论，从而水到渠成的引入学习书本知识的重要性，继而强调未来的幼儿教师掌握一定的政治理论知识对就业的重要性。多媒体技术的正确运用不仅能打破沉闷的课堂，也融洽了师生的感情，同时调动了学生学习的主动性，对学生掌握知识、培养技能起到很好的促进作用。通过上面的例子可以提醒我们的思想政治课教师，应该学会把握处于幼专学生这个年龄段的学生爱动、爱唱、爱跳的天性。应该联系教材内容多选取一些紧扣教材内容的多媒体素材，通过活跃课堂气氛来调动学生的积极性。记得在讲到建设中国特色社会主义“必须坚持中国共产党的领导”这节内容时，我们教研室的一位老师曾经把《没有共产党就没有新中国》作为开场歌曲，选取《党啊，亲爱的妈妈》这首歌作为结束曲，她巧妙地利用感情真挚的歌词，优美动听的旋律感染学生，既让学生精神振奋，又让他们受到极大的鼓舞，让她们从内心深处感受到党的温暖。像我们在讲授“培养真挚的友谊”这一节内容时，完全可以选取《朋友》这首歌作为开场曲，选取《友谊地久天长》这首歌作为结束曲，让同学们借助歌声体会真正的友谊才能够地久天长。讲述《国家制度》这一部分内容时，对于“国体”、“政体”这些概念学生理解起来是比较困难的，要想真正弄懂“人民民主专政”的真正内涵也是不太容易的。学生也会背诵“建设中国特色社会主义民主制度”必须坚持中国共产党领导，但是，为什么一定要坚持中国共产党领导，学生往往不会利用所学知识进行解释。实际上为了把这些原理讲授明白，我们不妨从一些影视作品中剪辑一些抗日战争和解放战争的视频画面，视频欣赏结束后再把《国歌》播放一边。利用《国歌》雄壮的旋律，让学生在形、光、声、色等凝成的多媒体氛围中，整个心灵都受到震撼，从多个角度把爱国的激情定格在学生心灵深处，学生的情感体验瞬时被推向高潮，强烈的爱国心油然而生。多媒体技术恰到好处的应用，为学生营造广泛的学习兴趣，从而会收到意想不到课堂教学效果。 五、理论联系实际，强化学习兴趣 心理学研究证实：自身参与形成的观点，要比被动接受得到的观点容易掌握得多。政治课教师要经常把难懂的理论与实际现象相结合，教会学生用所学理论解释身边发生的现象。还要鼓励学生利用见、实的机会多走向社会，多了解身边发生的事儿，既开阔了视野，又能够把所学的知识消化与现实生活中。同时还应及时把社会上的不同观点反馈回课堂，在与同学的探讨中碰撞出新的思维火花，从而提高学生参与课堂的积极性，很好地培养学生利用知识解决实际问题的能力。教学是一门艺术，教学有法但又教无定法。教师只有利用自己掌握的知识充分发挥自己的聪明才智，多角度、多思路调动学生学习的积极性、参与度，从而化腐朽为神奇，幼专政治课学生才能善学、乐学。 作者:郭旭娟单位:郑州幼儿师范高等专科学校 教学艺术论文:音乐教学与教学艺术论文 一、音乐教学艺术是对音乐教学模式的补充 （一）音乐教学的对象是学生音乐本身是一种艺术，在就艺术本身进行教学时，不能单纯的采用传统的知识教学模式。本质上来讲音乐教学是一个使学生身心主动参与的过程，学生对音乐教育的参与程度取决于学生的思想、情感、意志对音乐教学的投入程度，这种基于学生个性的音乐教育，显然不是教学模式这种整齐划一的基础知识培养形式能够驾驭的，而在学生个性的培养活动中，教学艺术对学生个性的培养却是极为有效的。所以在音乐教学活动中，音乐教学艺术是对音乐教学模式重要的补充，只有这二者相互连结、相互融合，才能让学生从知识和艺术两个角度对音乐有深刻的理解。 （二）音乐教学中教师的作用在音乐教学活动中，学生作为音乐学习的主体，其本身的学习欲望是比较强烈的，但是在音乐学习的基本素质上，还有不少的欠缺，如：先天条件、技巧掌握进程、注意力的集中能力等等，这些基本素质的欠缺，导致学生在音乐教学活动中，学习能力参差不齐，导致学习成绩不佳的原因也各不相同。这就是教师在音乐教学活动中要面对的主要问题，教师在音乐教学活动中，要从学生的基本情况和音乐学习的现状出发，对这些个性化的问题用教学艺术的手段进行处理。 （三）音乐教学的方式因为音乐本身固有的艺术性更多的表现为随机性和创造性，所以在教学活动中，音乐教学的很多具体教学方法是无法被统一规范的，例如在教学活动中的视谱、唱词、指导语以及它们之间的组合方式。由于教师对教学模式主导思想、目标的理解不同，加之教师本身的条件、学生个体的条件各异，教学模式是很难对教师语言、示范等作出严格规定和要求的，但是教学艺术则可以解决这一问题。这一点可以从我国过往的音乐教学实践中看出，在过去我国音乐教学质量较高的时期，必定有一批优秀的音乐教师活跃在课堂和演出舞台上，他们之所以会有如此大的影响，就是因为其自身独特的对音乐艺术的理解，渗透到了音乐教学活动中去，在教学活动中学生不仅学到了可以做一个好学生的专业知识，同时也感受到了可以做一个好艺术家的音乐艺术。当然在音乐教学活动中，对音乐教学艺术的重视，并不是对音乐教学模式的否定，因为音乐教学本身也是一种教学活动，能够适应传统教学活动的音乐教学模式，只是在模式教学活动中，不能忽略音乐本身的艺术性，将教学模式和教学艺术结合起来运用，才能更好的提高音乐教学效果。 二、结语 音乐教学本身是一种音乐艺术性和知识性的结合体，其在教学活动中体现的主要是知识教学层面的特性，但是在教学活动中音乐本身的艺术性也是不容忽视的。 作者：谢东萍单位：常宁教师进修学校 教学艺术论文:教师声情并茂教学艺术论文 一、善，恰到好处启情 1.善于体验细节中的情情感体验是一种心理活动，没有固定的程式，全靠教师抓住契机，灵活处置。比如，当我们阅读《孔乙己》时，对下面的细节就要品味、体验一番。“但这些顾客，多是短衣帮，大抵没有这样阔绰。只有穿长衫的，才踱进店面隔壁的房子里，要酒要菜，慢慢地坐喝。孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人。他身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子。穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗。他对人说话，总是满口之乎者也，教人半懂不懂的。”要从这些细节处启发学生去品味，孔乙己他苦读“四书”“五经”，耗尽年华，热衷科举，一心想沿着封建社会里一般知识分子所走的道路、顺着读书应考做官的阶梯往上爬，可连个秀才也没有考中，落到将要乞讨的境地。他不会营生，好喝懒做，死要面子，不肯脱下那件象征读书人身份的又脏又破的长衫，说起话来满口之乎者也，时刻不忘显示自己是与众不同的读书人，从而把握住了人物的性格特点。 2.善于挖掘深处的情海滩上贝壳易找，海底珊瑚难觅。课堂教学中一般的情感体验容易到位，那么，深处的情如何引导学生去挖掘、体验呢？比如，《祝福》中写女人的“手在水里浸得通红”，没完没了地洗祝福用的牲禽，而到了行礼时却没了她们的影子，这里面又可以挖掘出什么深刻的意义呢？……教学激情的“善”正是通过捕捉这种隐形的情境，溯源中国封建社会政权、族权、神权、夫权“四大枷锁”，让学生的思维持续处于兴奋状态，使学生畅所欲言、痛快淋漓地达到极致。 二、美，声情并茂染情 京剧大师梅兰芳的舞台表演精湛，可算得上：声情并茂。于漪老师精心设计每堂课的导语，演讲起来也无不声情并茂。可以说，作为初中语文老师，声情并茂，富于感染力，应成为一大“绝招”。如果说语文教师语言的声情并茂是“绝招”，那么如何使这一“绝招”产生效率呢？那就要“善变”，不要死抠“教学参考”，套用现成的条条框框。比如说同是散文佳作，也会因文而异，各具特色。朱自清的《春》缜密细腻，清新委婉；矛盾的《白杨礼赞》凝练优美，富于变化；巴金的《日月》质朴自然，明白晓畅。世界上没有两片完全相同的叶子，固体化的语言不但不足以分析丰富多彩的各具特色的课文，反而会使课堂气氛沉闷、乏味。所以，教育家苏霍姆林斯基说得好：“教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”正是由于真、善、美这种激情，才创设出初中语文课堂教学艺术的诗意美，才使得初中语文能在诗意般的美丽课堂中去学习文化知识，才会将学生的知识水平得以提升。 作者：王永海单位：吉林省敦化市官地镇中学 教学艺术论文:高中数学教学艺术论文 一、以问引问，激发创新意识 教师是教学活动的组织者和引导者，结合高中数学学科的特殊性，以及以人为本、因材施教的新课改教学理念，培养学生思维能力、探究能力的教学目标，在高中数学教学过程中，需要重视学生自身的思维.所以，应该通过设问来引导学生思考、分析和探究.以问引问的提问策略，可以起到启发和示范的作用，引导学生开拓思维，激发想象，有效培养学生善于思考的习惯和能力.例如：教师在教学“圆与直线的位置关系”过程中，首先引导学生分析直观的直线和圆位置关系的分类，并作图进行理解和讲述；之后，教师以问引问“我们右图看出，直线与圆有相离、相切、相割的关系，那么如何由方程直线l：3x＋y－6＝0与圆C：x2＋y2－2y－4＝0，判断直线与圆的位置关系？”在学生思考和探索以后，教师引导学生总结和归纳知识“圆心到直线的距离长短决定位置关系”.由问题引导学生提问，从而展开思考，实现知识和能力的提升. 二、重视梯度，设计层次提问 伽利略曾经说过“科学是在不断改变思维角度的探索中前进的”.这句话说明，教学课堂需要与时俱进，不断创新教学理念和方法.借助提问艺术教学，使得课堂变得新奇而多彩，通过将问题一步步的推进、延伸和拓展，形成有效的梯度问题教学策略，有效引导学生挖掘自身潜力，发挥创新精神和力量，有效解决和探索出更多的知识，从而基于建构主义，形成新的知识架构.梯度提问教学策略，需要了解学生基础，针对教学目标和内容，层层深入，引导学生逐渐探索，不断培养学生思维能力和方法.例如：在学习“数学归纳法”相关知识时，教师可以借助创设梯度问题情境，引导学生探索和实践.教师提问“四边形、五边形、六边形中有多少条对角线？多边形对角线条数有什么规律吗？”在学生画出图形，得出对角线条数之后，教师引导学生思考多边形对角线条数的规律.有些学生觉得无从下手，此时教师可以引导学生进行分析“对角线就是点与不相邻的点连接而成的线，试着画图去分析总条数的规律.”之后学生发现四、五、六边形每个点与另外1，2，3个点不相邻.以此教师引导学生画图、归纳、猜想、验证总结出规律，并探索多边形对角线总条数n（n－3）2是否适用于所有多边形.教师展开初始值带入、多米诺效应分析、公式普遍性证明的层层梯度提问，以此引导学生总结出数学归纳法的一般证明过程.由层层梯度提问和探究，获得知识与能力的良好体验. 三、环环相扣，把握内在关联 数学知识的学多是以以前学习到的知识为基础的，研究表明，人对事物的认识过程需要从具体到抽象、由浅入深、由表及里，而在数学学习过程中，基于建构主义理论，在已学习到知识的基础上，寻找出契合点，环环相扣，有效围绕知识的内在联系而提出问题，从而能够体现出问题链的连续性，也能够完善知识结构与其之间的联系.由环环相扣的提问策略，可以服务于数学提问的同时，也提升学生获得知识的能力和方法.例如：在学习“等比数列前n项和”相关知识时，教师首先引导学生回顾和分析数列前n项和的推导方法，之后提问“等比和等差数列求和方法有哪些相同点和不同点”、“找出等比数列求和过程中的特殊性”、“如何由等差数列不同的求和方式，引申出等比数列不同的求和方式？”由知识点之间的内在关系，寻找出知识的契合点，由此引导学生温故而知新的同时，也能够学以致用，激发想象和创造力，有效强化学习能力. 四、总结： 在高中数学教学过程中，借助有效提问对学生进行思维、方法的引导，巧妙提问引发思考，适当点拨促进思维探究.实施有效提问，需要结合学生的兴趣特点、认知水平、学习基础以及学科特殊性，展开针对性的问题引导策略.在高中数学教学过程中，需要结合创设情境、以问引问、梯度提问、环环相扣的形式展开提问教学过程，通过引导学生发现认知冲突，或者创设矛盾问题、与实际生活相关的问题情境等，激发学生思考、引导探究、促进创新思维的展开，通过提问引导学生自主发现问题、分析问题、提出问题，再结合教师有效的方法、思想、理论指导，有效强化学生分析能力、探究能力、解决问题能力、实践能力，从而培养具有创新性的高素质人才. 作者：金孜单位：江苏省张家港市常青藤实验中学
学前教育声乐教育研究:学前教育声乐课程教学设计 一、引言 幼师声乐教学的对象是学生，学生是具有主观能动性的服务对象，在教学设计中，应该遵循“以人为本”的教学理念，突出学生的主体地位，发挥他们的主观能动性。因此，教师在课程教学中，要充分发挥自身的主导作用，引导学生发挥主观能动性；同时，要具有较强的课程驾驭能力，以便有效开展课题教学，传授知识和技能。在声乐课程教学的设计方案中，遵循个性发展、知识与能力并重的原则，使他们在声乐教学过程当中发挥积极主动性。 二、明确制定教学目标 教学目标的制定，要从系统的角度出发，从内容、时间、知识、技能等多个维度进行考量，才能制定出科学合理的教学目标。因此，在教学目标时间安排方面，首先要确定学生二至三年的教学总体计划，然后再依次设计学年目标，学期目标、单元目标和课时目标，从整体到局部，每个步骤和环节丝丝入扣，确保幼师阶段的教学计划清晰明了；在教学目标内容方面，声乐教师的设计，既要包含演唱技巧的训练，更要加强学生音乐素质培养，两者都需要兼顾；在教学目标知识方面，要综合考虑教学涉及的知识点，每次课培养的目标，如声乐的原理、歌唱的基本方法、科学的歌唱姿势、歌唱的呼吸、歌唱的发声技巧、歌唱共鸣的认识、歌唱吐字咬字清晰、嗓音保护基本知识等等；在教学目标技能方面也要通盘考虑，分阶段实施，从易到难，才能逐步提升学生的能力。 三、科学安排教学内容 幼师声乐教学内容可以分为理论学习和声乐实践两部分。声乐实践课是学生掌握声乐技能能力的课堂，构成了声乐教学最重要的内容。在声乐实践课程中，要根据每位学生的声音特点、演唱能力和情感表达的差异，选择适合其声乐学习的、个性化的曲目，再通过演唱过程中注意气息的流畅、收放自如，形成胸腔和口腔的共鸣，并咬准每个字的发音，使学生逐步驾驭基本曲目、不同风格歌曲的演唱能力。在训练过程中，要根据学生特点逐个指导，使他们都能正确掌握科学的训练方法，以达到应有的效果。声乐理论的学习是以课堂集中传授的形式进行，让学生从不同层面对声乐理论课程有清晰、科学的认知，积累丰富的声乐知识，为后续的声乐教学打下坚实的理论基础。作为声乐课程的教学，其内容要根据学生学习的特点，逐步深入，并且要求学生学会坚持，投入真情实感，刻苦训练才能达到应有的效果。为了有效开展声乐课程的实践和理论课堂教学与训练，使教学活动达到教学目标。首先要明晰教学重难点，注重课堂互动。声乐教师在课堂教学或训练中，要明确教授的重难点，然后引导学生对教授的理论和演唱的训练进行课前分析，特别是声乐演唱作品的深入分析，让学生把握作品中所包含的情感，充分做到理性与感性的结合。理论学习相对枯燥、乏味，教师要依据所授内容，结合学生的生活环境进行讲解和有效展示，调动学生的学习兴趣。在实践课程中，鼓励学生从理论层面先分析作品的特点，演唱的重点和难点，再用感性的思维去理解作品的内涵，并在演唱过程中尽可能完美的展现作品的内涵和情感。把握学生心理，促进学生学习。声乐学习，不仅仅是学习态度要端庄，更需要全身心投入，特别是情感的投入，只有用心去感受作品，表达作品，才能达到训练的效果。因此，在教学活动中，教师要准确把握学生的心理，了解其动态。在学生状态比较好的情况下，鼓励学生向更高标准冲刺；在情绪不稳定，状态不佳的情况下，教师要保持耐心，循循善诱，引导学生调节心态，掌握学习和训练内容。只有准确把握学生心理，有针对性的采取必要的教学方法和措施，才能有效促进学生的学习，使学习达到事半功倍的效果。提供教学实践，确保教学质量。声乐教学效果的好坏，是以学生的演唱能力的高低为衡量标准，而要保证学生达到教学目标和要求，必须具有足够的时间进行声乐训练，因此，教师应根据学校教学实施设备的实际情况，合理安排理论与实践课程，加强实践教学内容，提高学生的演唱能力。另外，除了课堂之外，教师也应该积极主动的寻找时机，鼓励学生参加校内外开展的各种文体活动，给学生争取更多登上舞台的机会，从而将教学内容转化为实践，这样既能激发学生的学习和训练兴趣，又能锻炼学生的声乐表达能力，使教学质量得到大幅提升。拓宽知识面，补充教学内容。声乐教学就是使学生能通过演唱来对曲目进行有效诠释，以此来感染人、教育人。要通过教学使学生演唱达到应有效果，除了学生具有良好的唱功之外，还需要真实的情感、广博的知识、丰富的阅历。因此，教师在声乐教学活动中，还有鼓励学生接触和学习更多的知识，如与声乐学科相关的知识、各种文学作品，用心去感受生活的各种体验，从而夯实基本专业素养和文学修养，提高自身的声乐素质。 四、合理采取教学模式 声乐教学主要以实践训练为主，其所采用的教学模式应以活动为主，而非满堂讲授。因此，在教学中应以活动课为主，集体授课为辅，实现学生个性化发展。个别指导模式就是教师针对学生的具体情况，采取“一对一”的教学方法，其主要适用于实践训练课。在实践训练过程中，班级里每个学生的演唱能力和特质存在差异，如果没有针对性的统一授课，很多学生的演唱最佳效果难以显现。实行个别指导模式，教师围绕个别学生制定教学计划和教学内容，做到量身定制，能有效解决学生在声乐学习中存在的问题。小组教学模式就是把班级学生分成若干小组，教师对小组学生进行教学和指导。在小组教学模式中，教师要根据班级学生声音条件、学习进度、学习能力等方面相似的同学组成一个小组，这样便于学生在教学中进行针对性的教学，并且能让学生之间相互学习、相互帮助，同时进行比较性学习，激发学生兴趣和激情，共同提高演唱能力。实践训练模式就是让学生通过各种活动进行实践训练，提高学生的演唱能力。在课堂教学中，采用模拟演出的形式进行训练和教学，让学生能大方自然的面对全班“观众”。同时，鼓励学生积极参加校内的各种文娱活动，借助学校舞台，培养学生舞台表演能力。另外，鼓励学生参加社区、县市部门主持的一些唱歌比赛，借助活动，加强实践锻炼，提高学生学习效果。集体合成模式就是教师根据学生的声乐基础，组织各种合唱活动，培养学生合作精神，合作能力。在教学中，使学生明确各自在合唱中的内容，理解各部分的内涵，突出集体共鸣声音，达到互助协作的效果，提升学生合唱能力。儿歌唱游模式。由于幼师专业的学生将来的工作对象就是幼儿，经常进行儿歌唱游教学，能使声乐教学与专业紧密结合。在唱游模式中，可以把学生的舞蹈、琴法、活动课程的内容柔和在一起，学生不仅能够掌握大量的幼儿歌曲，还可以掌握在歌唱中快乐游戏的方法，提高学生演唱和教学能力。 五、有效使用教学方法 教学方法是教师在教学过程中，为了达到教学目标而采用的方式和方法。声乐理论和技能课的教学，因授课内容不同，只有采用不同的方法，才能达到应有的效果。针对理论课，以讲授法和示范法为主；而训练课则以示范法、练习法、个别指导法、评价法为主。针对不同类型的课堂设计出不同的教学方法，突出学生主体地位，完成教学任务，达到教学目标。 六、资源媒体辅助教学 现代化教学手段的运用，使声乐教学打破传统的教学模式和方法，能给学生更为直观的感受，从而提高教学质量。因此，教师在教学过程中，理论课可以充分利用各种教学视频资源，借助“班班通”进行有效教学；实践课通过教师解读、视频资料中专家示范进行讲解，以及演唱家作品演唱，能让学生直观感受作品效果，训练方法，演唱效果，让学生对声乐训练有科学、深刻地认识。另外，也可以利用媒体设备，录制学生自己训练和演唱的视频，通过观看发现自身的优势和不足，不断改进，从而提高声乐教学质量。 作者：彭洁 单位：吉首市职业中等专业学校 学前教育声乐教育研究:学前教育专业声乐教学模式的创新思考 【摘要】学前教育专业在我国受到了较大的关注，学前教育专业中的声乐教学，对学生的大脑开发和潜能激发有着重要的意义。所以，在学前教育中强调声乐教学，在近几年得到了较大范围的应用。本文简要阐述了学前教育专业声乐教学模式的现状，以及强调声乐教学模式的创新的意义，并在此基础上，详细分析了学前教育专业声乐教学模式的创新措施。 【关键词】学前教育 声乐教学 创新模式 措施 随着我国社会的不断发展，以及国家经济实力的提高，社会大众对学前教育越来越关注和重视。与此同时，学前教育的理念和方法等也在不断改进和完善，为我国学前教育的发展提供了重要的推动力量。声乐教学模式的运用，更是促进了学前教育水平的质的提升。但在实际的学前声乐教学中，仍旧存在很多问题，阻碍着教育质量的提高。因此，有必要对学前教育专业声乐教学模式的创新和改进进行探讨。 一、学前教育专业声乐教学模式的现状 （一）教材方面存在的问题 从学前教育的培养目标来看，学前教育中声乐教学的教材难以完全满足教育目标。即许多声乐教材并不能达到既培养学生的综合能力，又能够有效激发学生的音乐潜能，所以无法满足学前教育专业学生在日后工作的需要。一方面，许多学校为了实现针对性教学，根据本校学生的特征，由本校教师主编了相关的声乐教学教材。这种教材能够在一定程度上实现针对性的高效教学，但也导致学生的知识面有限，难以保证全面教学的实现；另一方面，学前教育在近几年得到了许多关注，教育的相关理念和思想也有所改变，但教材涉及到的内容较多，还需要保证一定的教学逻辑等，所以教材的更新速度较慢，难以保证充分适应当前的教学要求。 （二）教学方法有待改进 教学方法是提高教学水平和质量的重要条件，对学生日后的工作能力也有一定的影响。教学方法有待改进主要体现在两个方面：一是教学方法难以适应社会实际的需要，为了适应经济全球化的需要，我国的许多行业都在积极进行改进和调整。但相对来说，教育行业的改进速度较慢。教学方法没有及时进行改进，关键的教学点也没有适应社会实际的需要。所以，难以满足实际要去的声乐教学，是难以保证教学效率的。二是教学方法的传统，传统的教学方法更加注重理论体系的培养，忽视了对学生运用能力和工作能力的培养，导致许多学生的职业竞争能力不强，为社会提供的综合型专业人才有限，导致我国的学前教育难以实现质的提升。 （三）学生声乐演唱基础较差 学前教育中的声乐教学，不同于其他的专业声乐教学。在学前教育专业中，教师更加强调学生的运用能力以及将其充分于工作中的能力。所以，这就对学生的声乐演唱基础有一定的要求。目前，学前教育是比较热门的专业，报考的学生较多，但学生质量却参差不齐。在接受学前教育的声乐教学之前，甚至有许多学生没有接受过专业的声乐教学，这为后续的深入声乐教学带来了一定的阻碍，导致教学的进展缓慢。另外，学生的声乐演唱基础较差，学习中需要克服的困难较多，也容易使得学生对声乐教学课程失去学习兴趣，导致声乐学习的效率不高。 二、学前教育专业声乐教学模式创新的重要性 （一）创新是不断发展的重要条件 实现声乐教学模式的创新，是促进教学理念和方法不断发展的重要条件。当前，社会的发展促使人们对学前教育的声乐教学要求更高，对学前教学的教师的教学能力等要求也发生了变化。所以，实现教学模式的创新，不仅是为了推动教学体系的发展，也是促进其适应市场需要的重要途径。在传统的声乐教学模式中，教师更关注对理论的教学，忽视了对学生运用能力和综合能力的提升，导致学生的职业竞争能力难以提升，对教学体系的进步和完善的益处有限。因此，对教学模式进行创新，是促进其不断进步和健全的有效方法。 （二）创新是适应社会需要的重要方法 近年来，我国的教育事业得到了迅速发展，尤其是学前教育的水平有较大幅度的提升。与此同时，社会和家长对学前教育的要求也有所提高。对教学模式进行创新，有效弥补传统教学模式中的弊端，才能充分提高声乐教学的水平和质量。声乐教学的专业性要求较高，高效的声乐教学对学前教育的完善有着重要的意义。另外，加强对声乐教学模式的创新，能够更加适应社会大众对学前教育的要求，促使学生在学前教育阶段对声乐的相关知识有更加深入的理解，进而为以后的更深层次的音乐学习奠定良好的基础。 三、学前教育专业声乐教学模式的创新措施 教学模式不仅是教学思想的具体体现，也是对教学理论进行的一次总结。学前教育专业中的声乐教学，不仅需要培养学生的专业能力、综合教学能力，还要求学生有一定的心理学知识。所以，实现声乐教学模式的创新，需要教师与学生的积极参与和充分配合。 （一）实现整体教学与个体教学的结合 所谓实现整体教学与个体教学的结合，是指将两种不同教学形式的优势进行有机的结合，以最大限度地提高教学效率。目前，我国的学前教育大多采用集体授课的形式。这种教学方式能够有效节约和整合教学资源，但也容易导致教师忽视了对个体特征的重视，以及更高效的针对性教学的实现。在学前教育专业中，声乐教学的专业性内容更多。所以此时针对性的教育和个体教学的实现也十分重要。例如，可在学习新知识时，将原本30人的班级教学，转换为10人的小组教学，再借助学生的讨论与合作共同攻克声乐演唱方面的问题。这样一来，教师不仅能关注到每个学生的不同的想法，还能加强教师与学生之间的沟通和交流。这种将集体教学与个体教学相结合的方式，促使学生深入理解并运用声乐的专业性知识。 （二）确立教学中学生的主体地位 在日常教学中，确立学生的主体地位，不仅能够提高学生的学习积极性和能动性，也是为学生以后的工作提供科学的经验借鉴。学前教育中的声乐教学，需要学生掌握好声乐专业知识与专业内容的教学输出之间的关系。所以，不仅需要学生有充分的自主学习的能动性，还需要为以后的实际工作奠定一定的基础。例如，在声乐的课堂教学中，教师可鼓励学生加强互动，通过学生的自主思考以及团队合作，在自我观点的表达的过程中，不断激发自己的潜能，并最终成功解决问题。此外，学生还可站在不同的角度，思考这一教学方法的优劣，并提高自己在工作中的理论教学基础。在这个过程中，教师只需保证必要的引导和解惑即可。将学生放置于课堂的主体地位，也能够促进和谐课堂的构建。学生在和谐的氛围中学习和思考，能够促使学习效率的提高。 （三）借助声乐特性培养学生的审美能力 从本质上说，声乐课程属于美育的范围。而在学前教育中，通过演唱和表演来促进学生综合实力的提升。演唱是抒发人类情感比较直接的方法，在演唱过程中还能够促使学生深入理解歌曲的感情。所以，借助声乐本身的特性，提高学生的审美能力，是一种极为有效的教学方法。在演唱教学过程中，教师鼓励学生依据歌曲的背景灯内容，分析歌曲更深层次的含义，进而培养学生的审美能力和音乐能力。此外，教师还需培养学生掌握音乐的韵律美和节奏感，并引导学生进行这种能力的输出和运用。例如，可将音乐演唱教学与音乐审美能力的培养进行结合。在进行歌曲的学习时，教师可鼓励学生自主进行学习和探索，或通过小组探讨对歌曲进行理解。通过表达自己不同的观点，在一定程度上为学生的潜能激发提供了条件，对扩展学生的审美视野有着重要的作用。 结束语 据上述的分析可知，学前教育中的声乐教学对学前儿童的大脑开发和音乐潜能的激发有着重要的意义。通过将整体教学与个体教学相结合、采取“联系式”的教学方法、对教学内容进行创新，以及与实践教学充分结合等方式，从教学思想、教学形式，以及教学方法等方面对声乐教学模式的创新进行了探讨，从科学教学的层面对学前声乐教育进行了分析，不仅能够有效促进声乐教学水平的提升，还能充分激发学生的音乐潜能，为其全面发展奠定一定的基础。 作者：胡志勇 单位：上饶师范学校 学前教育声乐教育研究:浅析学前教育专业声乐课的教学 摘要:长期以来，声乐课在学前教育专业课程设置当中属于专业基础课，目的是使学生通过学习和练习，掌握基本的歌唱能力，从而为即将从事的学前教育工作打好基础。近年来，由于取消了面试的环节，学生在音乐方面的接受能力比较差，学习兴趣不浓，因此，作为教师，要运用不同的教学方法，调动学生的主观能动性，这是提高声乐教学的关键所在。 关键词:老师;学生;声乐教学;学前教育;教学方法 一“首因效应”很重要 多年的声乐教学使我觉得第一节课给学生留下的第一印象尤为重要。第一节课师生共同亮相，相互了解，从而达到提高学生对声乐课的兴趣，激发学生学习声乐的热情。 (一)老师了解学生 一方面是了解学生的音乐素质，如:乐感、节奏感、音准等等，便于解决今后教学中出现的问题。另一方面是让学生了解自己在没有学习声乐时是怎样唱歌的，为今后的教学埋下伏笔，使学生在今后的学习中能够感觉到自己的歌唱能力在逐步提高，歌声变得越来越流畅、越好听了。从而增强学生学习声乐的自信心。 (二)学生了解老师 因为老师首先是教育者，然后才是学科教师。第一节课是学生了解老师、了解学习声乐的目的、声乐课的内容的过程:(1)首先让学生了解学习声乐的目的是为了更好地演唱儿童歌曲，是成为一名合格的幼儿教师必备的专业技能。(2)让学生了解我们的声乐课是声乐基础课，是帮助学生树立一个科学的发声方法的课程，是帮助学生树立一个美的、正确的声音概念、养成良好的歌唱行为的过程。(3)教师在讲授的过程中，通过范唱不同类型的歌曲以及展现优雅的外在形象也会化作一种无声的教育力量，学生会因为喜欢你而喜欢声乐课。 (三)教会学生掌握学习声乐的方法，更有效地提高歌唱能力 在第一节课上，要把声乐课中应注意的一些问题和经常出现的一些状况交代给学生，比如课堂上经常会出现一些怪声、白声、破声、跑调、凉调等现象，让学生明白这是很正常的现象，消除学生初学声乐时的紧张和害羞心理，便于课堂上教学计划的顺利完成。希望学生在今后的学习中有方法地练习发声和唱歌，努力做到三个一定:(1)上课时一定要学会听、学会比较、学会模仿。(2)上课时一定要放开声音唱，无论是集体唱、小组唱、个人唱都要尽可能地放开声音，保持歌唱状态和音色的一致。有很多学生比较内向，放不开，不敢出声，我的教育理念是无论你现在的声音有多难听，只要你放开声音唱，我都会努力地帮你把声音变得好听、再好听，但最怕的是你不敢出声。所以要求学生要放开声音大胆歌唱。(3)一定要加强课后练唱，课后练习很重要，这是一个巩固、提高的必要手段。 二、教学方法的定位 1．以声乐理论为支撑的教学方法 在声乐教学中要给学生讲解声乐的基本理论、声乐理论术语，声音训练和理论讲解相结合。比如使学生了解歌唱时我们要运用科学的呼吸方法:胸腹式联合呼吸。这时身体的状态是两肋扩张，气吸丹田，气息保持在腰围处。歌唱时口腔是微笑半打哈切的状态，喉咙是打开并放松的、咬字要快速归音、歌唱时要保持胸腔、口腔、头腔的通畅，声音是要有共鸣有位置的等等，这样更有利于提高学生的学习效率。在声音的基础训练中，以中低声区为主，培养学生全身心地歌唱。 2．循序渐进、因材施教、分类教学的方法 采用集体学唱歌曲、分组辅导、个别辅导、分类辅导等授课法。不仅可以解决共性的问题，还可以解决个性的问题，锻炼了学生敢唱歌、想唱歌的胆量，更有利于提高学生的声乐技巧和歌唱能力。 3．通过激励法，鼓励和帮助学生树立学习的自信心 在课堂上经常会出现跑调的、凉调的、唱破音的、节奏感差的学生，针对这类学生要采取鼓励式教学方法。首先让学生明白出现这样的现象是很正常的，只要有信心，多练习，这些现象都会慢慢解决的。世界是多元的，学生的个性各不相同，尊重学生的个性和人格，用微笑去面对每个学生，让每个学生都能感受到老师的爱。三、培养目标和专业技能的定位(1)首先我们应该明确学前教育专业要培养的是合格的幼儿园教师。而学前教育的声乐教学是培养能够胜任幼儿园声乐启蒙教育的老师。因此，我们的声乐教学要不同于音乐专业的教学，除了在歌唱发声相关技能和知识等方面的传授外，更要注重学生实际能力的培养———这就要求我们的学生必须具备演唱儿童歌曲和边弹边唱的专业技能，只有这样才能适应实际工作的需要。(2)把幼儿园教材中的歌曲设置到声乐课的教学当中，与钢琴教学相融合，培养学生运用科学的歌唱方法来演唱儿歌。和键盘老师携手教学，同时完成每个作品的演唱和弹奏，培养学生边弹边唱的能力。四、考核定位声乐课的考核采用观摩考试的形式，可以帮助学生克服害羞、胆怯的心理，锻炼她们敢于展示自己的胆量。培养学生能够声情并茂地表现声乐作品，对提高学生的气质和表现力有很大的帮助。总之，学前教育声乐课的教学模式要不断地进行改革，只有这样才能提高教学质量，培养出适合时展和要求的幼儿园教师。 作者:张红革 单位:北华大学师范分院 学前教育声乐教育研究:中专院校学前教育声乐教学的方法 ［摘要］声乐教学一直是学前教育专业的必修课，更是学生们未来从事幼儿教育的主流课程。为此，中专院校的教师必须要尽可能的培养出具备优秀声乐能力的学生，使得他们未来更好的就业和发展。本文先阐述声乐教学的重要性，之后提出有效的教学方法，全面的促进学生更好的服务于幼儿教育。 ［关键词］中专院校;学前教育;声乐教学;教学策略 声乐课是培养学生音乐能力的基础学科，也是学前教育专业中非常重要的课程。在中专院校，学生的能力高低将会直接影响他们未来的发展，因此，学前教育的学生必须要学好声乐知识。教师通过特殊的培养计划，制定合理的教学策略，为学生营造一个完善的声乐学习系统，使得他们符合职业的要求，从而更好的适应未来工作。 一、声乐教学对学前教育专业的重要性 中专院校的学生都要求他们具备扎实的专业技能，而声乐知识又是学前教育专业必需用到的科目，这也是他们未来从事幼儿教育需要教学的重点内容。幼儿对于声乐的认知浅显，需要专业的声乐教师进行引导和开发，而这就是学前教育专业学生的未来发展方向。因此，教师一定要重视声乐教学，要让学生掌握扎实的声乐功底，学好声乐技巧，学生只有声乐水平高，自身能力强，才可以成长为专业性能高的综合性人才。所以说，声乐教学对于学前教育专业的学生而言，非常重要。 二、有效提高声乐教学质量、促进学生优质发展 1.有针对性解决学生水平差异化问题 中专学校往往都是成绩一般的学生，这部分学生的学习水平也参差不齐，没有经过专业的训练。尤其对于声乐知识的学习更是会产生较大的差距，这也是教师在教学中面临的问题。为此，教师必须要对学生进行课前培训，让每一位学前教育的学生都可以掌握扎实的声乐基础，培养他们对于声乐的兴趣，进而运用兴趣来带动学生主动学习.使得他们的声乐水平逐渐提高。 2.创设课堂气氛、调动学生积极性 声乐课堂的气氛决定学生的学习效率。教师在教学中，可以一改往日死板的教学氛围，为学生塑造一个轻松和谐的声乐课堂。教师要尊重学生，积极的鼓励学生提出自己的疑问，帮助学生解决心中疑惑。声乐课本身就是艺术课程，它不局限于人群，不苛求学生的能力，教师只要做好引导，学生就可以自然而然的投入到声乐知识学习中。运用气氛调节来提高学生的学习热情，调动他们的积极性，从而确保学生可以更加热爱声乐，喜欢学习声乐。 3.由浅入深的开展声乐教学 声乐教学并非是一蹴而就的，它需要学生由浅入深的学习。在课堂中，教师要从最基础的知识讲起，不能忽简忽难。同时，教师要不断的鼓励学生，不能放弃学习声乐，在一个阶段学习完毕后，教师可以组织学生进行知识整合，运用表演的方式，考量学生的学习成果。通过成果演示，教师可以很好的掌握学生的学习水平，从而制订下一步的教学计划，运用这种循序渐进的教学方法，使得学生的声乐知识更为牢固，能力逐步增强。 三、紧抓学前教育宗旨、落实学生学习要点 1.选择适合幼儿学习的教学内容 学前教育专业的学生毕业后的职业多数是幼师，他们接触的人群都是幼儿，这就固定了学生在校学习的知识内容。教师可以为学生制定相应的教学内容，都是以幼儿学习为主的知识，让学生在校期间，可以对幼儿学习声乐的各类要求了如指掌。同时，也可以通过知识的具体学习，更好的掌握幼儿的心理需求，使得他们毕业后可以更轻松的投入到实际工作中。 2.实施符合幼儿成长的教学模式 在学前教育专业的教学中，教师可以分别实行集体声乐教学和小组声乐教学。在集体课中，教师可以教育学生基本的唱、听、发音等基础知识，要求每一名学生都具备基本的声乐表演能力。而在小组声乐教学中，教师可以根据小组学生的整体水平，制定相应的教学策略，取长补短，优化学生的个人能力。借助于不同的教学模式，让学生在彼此的交流中，获取声乐技能，更好的提高自身的声乐水平。 3.重视学生能力培养、带动学生能力实践 中专学生的能力决定他们毕业后的工作水平，所以，培养具备优秀声乐能力的学生非常重要。教师在教学中，不能只讲理论，不讲实践，要让学生对自己的知识经常实践，学会运用声乐知识来表演不同类型的曲目，在实践的过程中，学生可以发现自己的不足，进而修正自己的错误，使得他们的声乐水平得到显著提升。此外，教师还要注重学生的声乐能力培养，即让学生的声乐成为一种优势，为他们以后的工作奠定基础，为幼儿的声乐教育提供一份安稳的保障。综上所述，在中专院校学前教育专业教学中，教师要充分考虑到学生毕业后的服务对象。学前教育往往面对的都是幼儿，所以教师必须要为学生制定符合幼儿学习的声乐知识。着重培养学生的音乐鉴赏力和基本功。学生只有基础能力强，才能胜任毕业后的工作，才可以更好的投入到幼儿教育中，使得中专学生开启更好的人生规划。 作者:王晓丽 单位:山市财经学校 学前教育声乐教育研究:中职学前教育的声乐教学探研 摘要：在中职学前教育专业的声乐教学过程中，应增加一些可爱元素，采用“以唱带跳，以跳辅唱”的教学模式，使课堂变得更加生动。文章主要研究中职学前教育专业声乐教学。 关键词：声乐；幼儿歌曲；学前教育；素材 近些年，带学前教育专业学生进入企业实践的时候，观察他们对幼儿进行声乐教学，发现教学过程总体偏“套路”化，过于重视深呼吸、高位置，导致他们在给幼儿示范演唱中忽略了教学主体的性质，也就是幼儿对音乐审美的心理需求。而部分学前教育专业学生在演唱幼儿歌曲时过分注重追求音量、音色，没有了歌曲本该有的可爱元素，这恰恰违背了幼儿歌曲教学中“直观性”和“趣味性”的原则。 一、加强学前教育专业学生“以唱带跳，以跳辅唱”的整体表现力 在中职声乐课中，常见的学习曲目《送别》《花非花》《故乡的小路》都属于艺术歌曲，而教学大纲以及评价标准几乎接近大学本科一年级声乐学科的教学目标以及评价标准。教师翻看了自己上大学时的声乐教材，对于大学一年级声乐教学，教学大纲内容是这样的：要求歌唱中能基本做到声区统一，声音连贯流畅，吐字清晰，并将所学的歌唱方法运用到不同类型、不同风格的歌曲演唱中，力求比较完整地表达歌曲的思想感情。而将此大纲与中职二年级的声乐教学大纲相比较，教学内容基本无异。但这势必会给学前教育专业的学生造成一个错觉，学前教育声乐学科即是声乐表演。而当学前教育专业的学生在社会实践环节中给孩子们进行所谓的艺术表演时，孩子们会瞪大眼睛望着老师，很容易和老师产生教学隔膜。孩子们会一致认为老师的姿态很美，歌声很动听，但是她们听不懂。因此，在保留现有声乐教学模式的前提下，应进一步加强学前教育专业学生在幼儿歌曲中“以唱带跳，以跳辅唱”的整体表现力。 二、一些幼儿歌曲演唱中常用的“以唱带跳，以跳辅唱”素材 在幼儿歌曲歌词当中，出现人称，如“我”“我们”等字，可将双手弯曲掌心置于胸前。若出现第二、第三人称，如“你”“你们”“他”“她们”，则可将手臂伸直，掌心张开虎口朝上。若作品风格较为轻快，也可用采用手腕下压握拳，掌心朝向舞台2点位，翘起并伸直2指，3、4、5指略微向上抬高表现出一种俏皮的风格。若接受对象为表现欲较强的孩子，还可辅助将腿迈向舞台8点位，将脚跟点地脚尖朝上，同时向右顶胯。在幼儿歌曲歌词中，出现器官或者身体某个部位，如“肩”，则可掌心朝下，将手轻轻搭在肩上，大臂抬高至与地面平行，同时将手腕略微上提。例如“手”，则可将手臂伸直，五个手指张开，掌心朝向观众手腕左右转动。例如“腿”，则可将双膝弯曲，双臂伸直，指尖绷直并相对，掌心朝下置于膝盖上。例如“脸”，则可将五指勾起，手腕下压，将掌心轻轻托起下巴左右腿交叉前腿为主力腿，后腿虚点地，身体向主力腿侧下轻微旁腰。例如“腰”则可将手插至腰间，同时将腿迈向舞台8点位，将脚跟点地脚尖朝上，同时向右顶胯。在幼儿歌曲歌词当中，出现具体事物的名词，如“蓝天”“白云”“小鸟”，则可用采用手腕下压握拳，掌心朝向舞台2点位，翘起并伸直2指，3、4、5指略微向上抬高，将2指指向天空，双膝弯曲另一只手轻置于膝盖处，头抬高45度角，眼神凝望天空。例如“衣服”，则可掌心朝下，将手轻轻搭在肩上，大臂抬高至与地面平行，同时将手腕略微上提。例如“房子”，则可将胳膊肘弯曲，手臂上举至头顶，保持小臂、手腕、手掌心呈一条直线，掌心朝下。例如“门”，可将一只手胳膊肘弯曲，保持小臂、手腕、手掌心呈一条直线，掌心朝下置于胸前十公分处，另一只手同样弯曲胳膊肘置于前一只手的3指上，保持小臂、手腕、手掌心呈一条直线向上，似“举手”状。例如“书包”，则可将五个手指勾指掌心朝上手腕上顶，大臂与地面保持平行，手背置于肩部上方10厘米处，腿迈向舞台8点位，脚尖绷直虚点地，同时向迈腿侧轻微下旁腰。例如歌词中出现“好”“棒”“比一比”之类的形容词或者动词，则可将大拇指竖起，从前胸向前伸直手臂，保持手臂与身体呈90度角。动词动作可在名词动作的基础上添加转圈、下旁腰、后绷脚踢小腿等辅助动作，以表达童真童趣为首要目的，但切忌动作过于繁杂，频率不可过高。 三、结束语 综上所述，在中职学前教育专业声乐教学中，应培养学前教育专业学生“以唱带跳，以跳辅唱”的教学能力。学前教育专业学生一定要根据每个幼儿自身的性格进行“量身定做”。如有些幼儿性格活泼开朗，表现力强，可适当添加一些难度较大且较好理解的动作。有些幼儿性格较为内向，可适当减少动作，达到松弛不僵硬，心中有歌词，眼随心动的前提就可以了。同时，切勿在幼儿身上出现动作的机械堆砌现象，应以达到幼儿在表演歌曲过程中自然、流畅为终极目的。 作者:肖晖 单位:福建省福州环保职专跨洋校区
音乐教育本科论文:学前教育专业本科生音乐教育技能培养 摘要:学前教育专业的本科生为了给毕业后学前教师工作经历奠定基础，必须拥有良好的音乐教育技能。这一技能包括了学前教育使用的音乐知识和技能，以及音乐基础知识和技能。培养学前教育专业的本科生音乐教育技能的主要方法就是让他们多参加音乐教学模拟活动、音乐必修课、音乐选修课以及音乐实践活动等。提高演奏和演唱能力为基础，是学前教育专业的本科生要将学前所需的实用音乐教育知识和技能作为重中之重，才能为成为更好的学前教师奠定优秀基础。 关键词:学前教育专业;音乐教育技能;培养目标;培养路径 作为学前教育的主要内容之一，音乐教育有着重要的地位，因此音乐教育技能也是学前教育专业的本科生必须要掌握的专业技能。拥有了良好的音乐教育技能不仅仅能够提升学前教师的个人魅力，还能够保证学前音乐教育的顺利进行。但是这几年学前教育专业的学生普遍受到了学生音乐素养、生源质量、高校课程设置等因素的影响，音乐教育技能并不强。所以，要将高校学前教育专业本科生音乐课程的设置和教学的状况进行细致分析，将音乐教育的实践能力作为音乐教育技能的优秀培养目标，探索相关的途径，让学前教育专业的本科生音乐教育技能得到一定程度的提高，使其与学前教师这一职业的未来发展相适应。要以现阶段学前音乐教育的特点为切入点，将音乐学科的特点及其教育特点相结合进行考虑，然后全面性地分析学前教育专业音乐教育技能的特点，将这些作为学前教育专业音乐教育技能的培养目标，这样才能够保证音乐教育技能培养目标的合理性和科学性。 一、学前音乐教育的特点 作为学前教育的主要组成部分，音乐教育具有四方面的意义:(1)引导学前学生学习并掌握一些简单的演唱和演奏，认识音符等简单的音乐技能和知识。(2)培养学生对音乐之美的感知。(3)让幼儿能够使用音乐进行情感表达，体会快乐。(4)培养幼儿对音乐的兴趣。“在大胆的表现过程中，幼儿能够逐渐培养出艺术活动的能力，在这一过程中教师应该帮助他们感受美、表现美，让他们的审美经验变得丰富，能够体验创造和自由表达的快乐。”这是在《学前教育指导纲要(试行)》中明确指出的内容。这种教育观念改变了以前以音乐技艺为重的学前音乐教育模式，现阶段的学前音乐教育则是将培养幼儿的创造力以及身心的全方面发展作为主要目标。这样学前音乐教育就能够让幼儿通过音乐活动进行表达、交流、创造，进一步挖掘音乐的形式美和内在美。具有良好的音乐教育技能的学前教师能够以学前音乐教育目标为引导，进行音乐活动潜在的教育价值的挖掘，这样才能够让音乐教育的功能发挥出来，让幼儿的身心全面健康发展并提高音乐素养。 二、学前教育专业音乐教育的特点 1．非专业性 与专业音乐学院(系)的音乐教育不同的是，学前教育专业的音乐教育具有非专业性的特点。因为忽略了学前教育专业的特点，传统的学前教育专业音乐教育的教学目标没有明显的针对性，课程设置一般都是套用了专业音乐学院(系)的课程模式形成的，将钢琴演奏、演唱等技能看得过于重要。学前音乐教育实际与这种情况下形成的教学模式和教学内容之间严重脱节，学生们因此没有明确学习目标、没有相应的实践能力、缺少对学前音乐教育内容的了解。众所周知，教师要具有相应的分析、编排作品的能力，并能够根据作品特点进行活动方案的设计，这样才能够顺利组织学前音乐教育活动，正因如此，学前教育专业本科生的音乐教育技能的培养是需要重视的，要让学生能够学以致用。学前教育专业毕业的本科生进行的是幼儿音乐启蒙教育，他们往往不需要掌握过多的高难度的演唱技巧、演奏技巧、晦涩难懂的音乐理论知识，这样看来，学前教育专业音乐教育要在一定程度上降低学习难度。 2．综合性 综合性是学前教育专业的音乐教育的主要特点之一。在对于音乐的学习中选前教育专业的学生要求“通”，但是不要求“精”，保证音乐教育的精益求精。我们在实践中发现，虽然原有的音乐基础比较薄弱，但是学前教育专业本科生的知识架构、文化素养、学习能力都比较强，因此要在音乐学习的“通”上投入更多的精力。适当的综合性音乐教育的开展能够让学前教育专业的本科生拥有一定的音乐基础知识和优秀的音乐综合实践能力。 三、学前教育专业音乐教育技能的培养目标 学前教育专业音乐教育的特点为主进行分析，我们认为培养具有良好音乐素养的学前教师是学前教育专业音乐教育技能的主要培养目标。其中良好的音乐素养主要包括两个方面:一是具有良好的音乐学科教学技能和知识。主要应该具备一定的音乐表达能力、音乐组织能力、音乐表演能力、音乐思维能力、音乐创编能力、音乐教具制作与操作能力等，这些从教育技术学和教学论的角度看是最重要的。学前教师的音乐教学技能是要通过培养和训练才能够形成的。二是要拥有一定的音乐基础知识和技能，也就是说要具有能够良好的掌握演唱、弹唱、演奏、音乐基础理论(其中包括调、调性、节拍、和声、曲式、调式、节奏、旋律、织体)等技能和知识，能够将这些内容转变为音乐作品的分析能力、音乐的表现能力、音乐实践能力、音乐的审美能力等。这样看来，学生音乐素质培养的全面性则是学前教育专业音乐教育的重要内容，对音乐基础理论知识的系统学习以及演唱和弹奏基础技能的学习能够让学生从中学到学前使用音乐教育知识和技能。学前教育专业的学生在训练的时候不能够仅仅以钢琴或者声乐的某一种技能为主要训练内容，最重要的是要全方位进行综合训练，这样才能够培养学生的自主学习能力和相互学习能力。正因如此，要注重音乐与不同的表现方式之间的结合。学生们在课堂上如果能够这样运用音乐教育，就能够更快、更准确地理解音乐要素，为幼教工作奠定基础。 四、总结 高校中的学前教育专业开设的音乐课要从基础开始学习，具有多种多样的形式。不管是在钢琴、声乐、舞蹈，还是视唱、乐理等方面都应帮助学生们改变以往的思路和理念，才能更加深入地了解和掌握幼儿音乐教学方式和方法。总而言之，教师为了让学生在音乐学习的过程中没有紧张感，要注重包容开放的教学氛围营造，这样能够让学生的创造性得到充分发挥，学生的身体各个器官在这样的方式中能够积极主动地学习、体验、创作音乐，便于学生对音乐的认识和体验。学生们在即兴创作的时候会采用创造性思维和发散性思维，能够将各种各样的音乐实践活动加以开展，利于个性化成果的产出。在思想上对学前教育专业的价值加以肯定，是在高校学前教育专业中音乐教育有效开展的首要事项，奥尔夫教学法提出的多样化教学方式、综合性教学内容、互动式教学过程，能够培养幼儿的综合素质，利于学前教育专业学生能力的发展。与此同时，以学生为中心、相关课程的全面渗透、面向未来职业是高校应该遵循的三个原则，教学理念的开放性与综合性在实践教学中应该得到彻底贯彻，教学指导应该循序渐进，让学生们能够即兴创作，对教学内容的本土化加以关注。 作者:张海波 邵东伟 姜东华 颜英 单位:佳木斯大学 音乐教育本科论文:和声学在本科音乐教育中的运用 【内容摘要】和声学的学习，对于各种音乐活动(指挥、演唱、演奏、作曲等)的基本技能、音乐理论的学习都有极大的帮助。然而，在我国本科音乐教育中，和声学的教学主要倾向于理论层面，实践应用环节比较薄弱，学生很难将和声理论知识熟练地应用于实践中，这严重影响着本科音乐教育后续教育及课程推进。文章针对本科音乐教育和声学教育现状，探讨了和声学在本科音乐教育中的有效策略。 【关键词】本科音乐教育;和声学;改进措施 作为本科音乐教育比较重要的一门公共必修课程，和声学以研究和声理论与和声语言运用为基础，逻辑结构严密，理论性较强，对于培养学生的认知能力，促进学生理论与实践相结合发挥着重要作用。可以说，在音乐理论教学中，和声学具有非常重要的地位。然而，在本科音乐教育中，不仅教师觉得和声课难教，学生也觉得和声学难学，和声课教学迫切需要进行改革。笔者结合教学实际，对和声学教学进行了探索。 一、和声学概念及其学习意义 （一）和声学概念 和声学是音乐的基本理论知识及技能学习的重要组成部分之一。本科音乐教育中所学习的和声学，主要是研究和声的产生、构成原则，和弦的连接与相互关系，和声风格的形成、发展与演变，以及应用与写作方法的理论等内容。和声学在古典时期比较讲究循规蹈矩，注重声部之间的进行以及调式内各个和弦的连接。19世纪至20世纪，随着音乐事业的发展，复合功能的和弦以及多调性和弦开始出现，调性向远关系调进行离调。在音乐的创作中，作曲家开始大胆运用变音手法，现代和声逐步形成。在和声学的范畴内，和声的内容有许多种，如民族和声、现代和声、功能和声等。在调性音乐中，和声不仅具有功能性的意义，同时还具有色彩性的意义。和声的功能与调性密切相关，和声如果离开了调性或取消了调性，其功能意义就会消失。在和声表现作用中，和声的色彩是主要因素，不管是在调性音乐或非调性音乐中，和声的功能都具有重要意义。 （二）学习和声学的意义 本科音乐教育中的和声学课程教学，主要目的是帮助学生了解和弦结构，以及和弦之间关系，使学生在实践中能够将所学的教学理论应用于实践。和声学属于必修课程，无论是专科学生，还是本科学生，都要学习这门理论知识，这充分证明了和声学在高等教育音乐教学中的重要性。然而，在实际教学过程中，这门课程教学效果并不理想。笔者认为，和声学教学改革，应该重点关注学生的实践能力。学生毕业后，无论是进入音乐教育领域，还是进入艺术团体等专业机构，这一学科理论知识，对于专业素质的提升，都是必不可少的内容。所以，在和声学教学中，一定要从实际需求出发，广开思路，通过新颖生动的教学方法，提高学生的实践创新能力，使学生就业以后无论是从事何种岗位，都能够胜任未来的工作。 二、和声学在本科音乐教育中的现状 （一）教学方法单一，教学内容跟不上时展潮流 传统的和声学教学中，教学方法主要是讲授制，教师的主要用具就是钢琴与黑板。各高校和声教学教程，也主要使用苏联音乐理论家斯伯索宾的《和声学教程》。和声学的教学方式以教师为主导，训练内容以课后习题为主，主要学习内容就是和弦如何连接、各声部如何进行等，课后习题也是以和声先后的连接为主，声部进行的错误是主要反馈内容，有时，教师也会对和声进行效果加以纠正。当然，这些也是和声学必学的内容，但是这种枯燥的讲解模式难以激发学生学习的积极性，很难获得良好的学习效果。和声学教学中的不合理性，是影响学生应用的主要因素。在课后习题中，对学生进行训练，主要是一个音配一个和弦的连接。因此，如果是完整的音乐作品配和声，许多学生就不知道怎样运用，教学理论很难与实践相结合。和声运用的单一性，也是传统的和声学教学存在的主要问题之一。古典时期的和声比较讲究循规蹈矩，随着音乐创作的不断发展，为了追求新鲜的音响效果，浪漫主义时期的创作中频繁的转调、大量的离调已经比较普遍。印象乐派、爵士音乐的和声更是以音响效果为主，与传统和声进行不同。而当前的本科音乐教育中和声学教学却没有跟上时展潮流，使学生的学习与实际应用受到了很大的限制。 （二）教学模式比较空洞，教学手段缺乏创造性 受传统教学思想的影响，一些教师对于实践教学认识不足，过分强调理论知识教学。在课堂教学中，教师只是讲解和声例题，很少将理论知识与具体的实际弹奏相结合。这不仅影响学生键盘弹奏能力的提高，也影响学生多声部音乐接受能力与音乐表达能力的提升。此外，就算是课后学生练习，一些教师也是注重理论不注重实践。在学习和声的过程中，学生通过课后的练习，将自己学习状况反馈给教师，教师为学生辅导，主要停留在纸面上，以简单的理论讲解为主。笔者认为，无论是在教学过程中，还是在课后的练习中，教师都需要让学生听一听和声习题的音响效果。只有亲耳倾听，才能够增强学生对于音响效果的认识，提高学生的能力和素质。在具体的教学实践中，由于部分教师没有深入斟酌，忽略学生在实践教学中的知识水平和接受能力，就带领学生分析和声教学内容，导致学生在和声学教学中缺乏明确的学习目标，对于和声学的重要性认识不足，进而影响到学习效果。此外，传统和声的进行规矩比较多，如不可出现声部超越、平行五八度等，这些都属于创作中的不良进行。但是，随着音乐事业的发展，为了追求创作中的新鲜感，如今的作曲家为了增添新鲜的音响效果，已经打破了传统的规矩。因此，在教学过程中，教师要学会打破陈规，要让学生懂得，只要是音响效果好就可以在创作中应用。 三、和声学在本科音乐教育中的有效策略 （一）合理安排教学内容，重视实际的音响教学 在和声学教学中，要想保证和声教学质量，关键在于合理安排教学内容，科学地把握教学重点、难点。和声学教学内容的重点，就是为旋律配和声，这也是和声教学的第一步，是多声部写作的基础。只有学好和声学基本原理，做到功底扎实，才能够在实践中顺利地加以运用。和声学的教学很广泛，实践性较强的内容也比较多，除了为旋律配和声之外，和声分析、和弦听辨、即兴编配相关内容的教学对学生学习和声学也都比较重要。在和声学的教学中，教师一定要合理地安排教学内容，进行科学的教学规划，正确把握重点、难点。和声不仅是一种理论技法，同时也是一种音乐语言，和声越丰富，音乐语言就会越丰富多彩。所以，在教学过程中，教师要重视实际的音响教学，尤其是在分析解决和声问题的时候，更需要用实际的音响教学来完成，通过视听结合，分析实际作品，实现理论与实践结合。在教学过程中，为了提高学生的兴趣，教师可以选择一些比较流行的优秀音乐作品来进行分析，由于学生熟悉该曲目，在作品分析时有利于加强感性认识。在分析过程中，教师要多与学生交流，不断运用实际弹奏进行示范。这样有利于学生对和弦的变化有一个清楚的感觉，达到巩固提高所学内容的目的。 （二）转变教学理念，开展创新即兴教学 和声教学应以学生为本，因此在教学过程中，教师要转变教学理念，以学生为主体，鼓励学生自觉学习、自我完善，培养学生的创新能力。一名优秀的和声学教师要懂得，提高教学质量的前提是学生对于和声学的重要性有一个清醒的认识。教师要尽其所能证明和声教学的重要性。作为一名和声学教师，在教学过程中，绝不能只关注书本理论知识，生搬硬套教材内容，要学会将理论与实践相结合，充分利用实际音响提高学生对于和声学的思想认识。无论是讲解与分析课堂和声教学例题，还是指导学生课后练习，都应通过实际弹奏来评价。要通过实际弹奏提高学生的听辨能力，进而促进其键盘弹奏能力的提升。在和声学教学中，为了活跃课堂气氛、培养学生的创新能力，教师还可以开展创新即兴教学。教师可以让学生利用所学的和声知识，在没有事先设计伴奏的前提下，即兴为某一指定的旋律弹奏，将古典和声加入到即兴教学中，有效地提高教学效率。 （三）不断创新教学模式，利用高科技进行和声学教学 实践证明，在本科音乐教育和声学教学中，口头的讲解方式很难获得良好的教学效果。因此，必须不断创新教学模式，多给学生提供实践机会。课堂内教学，可以采用教师讲解、相互讨论为主的教学模式，教师可以和学生一起分享讨论，把和声学习的一些新想法提出来，以学生为主体，介绍经验，分析问题，增强学生学习的信心。在和声学教学中，为了提高学生学习的主动性，教师可以将学生分组，让学生互相交流，相互讨论，互相修改作业。笔者认为，和声写作是教学的一个难点，也是学生容易出错的地方。学生之间互相检查作业，有利于快速了解问题出现的症结，以增强做题的准确性。在和声学课堂教学中，巧妙运用多媒体技术展开教学，也会获得意想不到的效果。笔者认为，利用高科技进行和声学教学，可以帮助学生全方位地感受和声效果。在分析实例的过程中，生动形象的音响，不仅减轻了教师的负担，还可以使学生用心去感受和声世界，有效提高学生对和声的认知能力。同时，利用多媒体，学生还可以感受到不同风格的和声，轻松地了解到更多的知识内容，以有效提高自身的综合素质。 四、结语 在本科音乐教育中，和声学教学不仅要传授理论知识，更要将理论与实践相结合，学生学习完传统和声以后，应让学生明白和声学是具备发展性的，要注重和声学习的实践性与体验性。因此，在课堂教学中，教师要重视实际的音响教学，不断创新教学模式，实现理论和实践的有机结合，让学生养成良好的习惯，达到应有的教学效果。 作者:潘长瑜 单位:吉林艺术学院 音乐教育本科论文:奥尔夫音乐教育实践课在本科教学的应用 ［摘要］奥尔夫音乐教育实践课在艺术类高等院校本科教学中应用，不仅启发了学生对音乐的感知，培养了学生对音乐的自主性与创造性，提高了学生的艺术素养，还推动了艺术教育的发展，既可以扩大高校艺术人才就业方向，又可以培养综合性艺术教育人才，促进文化事业的发展。 ［关键词］奥尔夫;音乐教育实践课;本科教学 19世纪末20世纪初，欧洲出现了“新教育”思潮，提倡“实用主义教育学”，从哲学的角度提出“教育即生活”“学校即社会”等口号，让学生成为教学活动的中心，增加教学中的实践活动。在同一时期，音乐界的实践教学代表人物，德国的卡尔•奥尔夫提出了实践教学的新教学法，即奥尔夫音乐教学法，该法注重从生活中的音乐元素入手进行教学，让学生用感官和肢体语言感受和表达生活中的音乐，让身体随着音乐动起来，培养和启发学生对音乐的感知以及对音乐的自主性与创造性。经过一个多世纪的教学与经验总结，这种教学法被越来越多的教师和学生喜爱而用于基础教育阶段教学中。我国高校音乐教育专业，特别是非学前教育专业的本科生和研究生主要学习的是此教学法的理论知识，与实践联系并不密切，而培养的人才是基础教育阶段的教育者，如果只学习理论而不联系实践教学，则属于空谈。所以，用成熟的音乐教育实践课来促进音乐教育本科综合人才培养进程。将音乐教育实践课作为高校学生学习的必修课，提高学生适应就业能力，为就业单位提供能够直接上岗的教师队伍，是目前综合类艺术院校正在解决的问题之一。 1存在的问题 1．1社会培训机构方面 目前，艺术类高等院校培养的就业方向，一部分走向社会培训机构。但是各培训机中教师的职业素质、学历参差不齐，硬件设施强，软件实力不够，反映出高校人才培养与现实就业存在一定的差异。真正能够到奥尔夫专业委员会参加培训的学员多为喜欢此教学法并已经就业的音乐教育工作者，多数年龄较大，属于理论派;而真正能将奥尔夫音乐教学法以肢体语言、节奏模仿等手段展现出来的优秀教师少之又少，特别是在我们省内的大环境下，缺少对奥尔夫实践课堂有影响力的学科带头人，同时，急需科学规范的大规模教育者能够正确引导此项教学法。 1．2师资方面 艺术类高等院校应从本科教学阶段聘请学科专家正规地培训奥尔夫教学法，科学规范地进行实践课堂教学，让学生参与课堂，让更多的学生参与进来。相信经过四年的努力，我们的阶梯式教学模式会为社会培养更多专业化的奥尔夫教学师资，这不仅充实了教师的教学实践经验，同时也提升了毕业生教学实践能力。 1．3学生观念方面 实践课堂发展缓慢的一方面原因是多数高校音乐教育专业学生只重视自身专业的基础练习，没有意识到就业的需要。社会上的各类用人单位需要的是综合素质高的、具有一定专业实践能力的人才，而不仅仅是钢琴教师、声乐教师等。所以，学生在本科阶段应该定好自己的就业方向，根据自身专业逐渐向就业方向靠拢，积累教学实践经验，走进课堂，将理论应用于实践，不断提升自己。 2以吉林艺术学院艺术教育学院为例的音乐教育实践课堂 目前，吉林省内各高校的音乐教育专业，几乎都是从理论上学习各种先进的音乐教学法，而实践课堂还处于起步阶段。在近几年的教学法实践课堂中，吉林艺术学院艺术教育学院的音乐教育专业走出了书本式教学，在学生学的基础上体现出参与教学、独立教学的能力，让每个音乐教育专业的学生学习教学法知识的同时参与教学环节，将教学法的理论知识运用到基础教育阶段的课堂上。实践期间，我们与省孤儿学校、明德小学长期合作，实行阶梯式教学，将奥尔夫音乐教育实践课程纳入长期教学实践计划，既提高了学生学习的效率，又提高了学生的实践能力，将优秀的教学理念真正转化为生产力，以此来培养能够直接上岗的中小学音乐教员。为了更好地参与实践课堂，我们做了如下准备:对青年教师进行奥尔夫音乐教育实践培训;邀请奥尔夫音乐教育专家进行实践教学;对大三、大四音乐教育专业的学生进行分组实践课教学;组织奥尔夫音乐教育教学汇报;向就业单位推荐优秀人才。我们还实施了“教师走出去，学生动起来”的教学计划，即青年教师到奥尔夫教育学会进行滚动式实践学习;学生以小组或团体的形式参与课堂，增强合作能力、表现力和控制课堂的实践能力。定期组织“看课互评”讨论会，让授课者互相找出不足，提出问题、解决问题。近两年，我们阶梯式派出教学团队去参与课堂教学得到了用人单位的好评。所谓阶梯式授课，即对大三的音乐教育专业学生进行小学音乐教育课堂分组、滚动式集体备课训练。按小学六年制分成六个备课小组，每一组准备相应年级的音乐课程。每个组的组员分别负责教授本年级的部分音乐课程，每周以小组互评的形式进行实践课堂教学点评，互相找出问题并解决问题。每个月小组之间进行轮岗制年级互换，将已经成熟的备课信息、PPT等教学内容进行交流，去粗取精。经过一学期提取精华式的现场教学准备，我们的学生可以随时讲授各个年级的音乐课堂，如在省孤儿学校的实践环节和在明德小学的大队活动中，都能看到我们的学生在课堂上热情地带领小学生参与音乐教学环节，小学生能够积极参与到教学中来就是对我们教学的最好认可。在一年级音乐教材第四课《可爱的动物》中，在设计教案时，我们首先将桌椅摆放在教室的四周，将学生分成两组:一组模仿小鸡的声音和动作，一组模仿小鸭的声音和动作。在分别模仿了声音和动作之后，让学生跟着2/4拍的节奏“tata/ta0/titititi/ta－/”来进行交替节奏练习。模仿小鸭的同学说“ta”的节奏，模仿小鸡的同学说“titi”的节奏，同时伴随身体模仿动作。其次，开始学习旋律的时候，将适合这节课的奥尔夫乐器发给学生，乐器有铃鼓、沙球等小型乐器。学习第一段的时候，让模仿小鸡的学生唱旋律，模仿小鸭的学生打节奏。学习第二段的时候反之。经过这样的排练，让一年级学生加深了对小鸡、小鸭声音的认识，同时学会了四分音符和八分音符及它们的节奏知识，将声音和动作运用到音乐课堂，能够增强学生身体各部位的协调能力，提高相互之间的配合能力。通过实践教学，我们总结出针对低年级的小学生，在实践课堂上，分好小组才能更好地进行教学进度。 3结语 任何优秀的教学法都是在长时间的教学经验积累基础上去粗取精，才能真正地被更多人认可，从而发扬光大。师范类艺术院校作为培育和输出教师队伍的基地，不但要多支持专业教师走出去学习，多与人交流，还应增加学生实践教学的时间和实践学分的比重，让学生意识到实践的重要性，并将就业和实践结合到一起。教师经过每四年的教学经验总结，不断地丰富每届学生的教案和PPT内容，根据自身性格特点选择不同的教学切入点，适应当今社会对人才的培养需求，把理论直接应用到实践中去。社会对高校的要求是直接输出已经具有教学经验的、可直接上岗的专业教师，而当今学龄前或艺术社会培训机构中，既有学历又有能力的专职教学法教师少之又少，多数为兼职，少数没有学历。所以，希望通过我们的不懈努力，经过四届学生的实践教学培养出将理论转化为实践的高素质的教师队伍，而奥尔夫教学法只是我们音乐教育实践课的课程计划之一，我们想通过此方法，用理念来引领教学实践;通过实践教学来更好地体现理念的科学性，让更多专业的教育者参与到社会实践;通过高校不断地输出具有实践经验的、适合儿童的音乐教育专业人才，从而规范社会机构培训市场并普及艺术教育。 作者:涂蓓 单位:吉林艺术学院 音乐教育本科论文:本科音乐教育发展思考 面对高考以及现在严峻的社会就业压力，很多家长和学生在初高中阶段就选择了艺术教育。这使本科音乐教育得到迅速的发展，成为很多本科院校的热门专业。随着近几年艺考人数的增多以及各院校音乐学院的不断扩大，一些音乐教育中存在的问题也慢慢显现出来。为了本科音乐教育的进一步发展和完善，更好地适应当前的发展状况，从事音乐教育的教学工作者需要不断地去发现和解决问题。下面具体谈论一些本科音乐教育中的问题以及解决方案。 1.更新教学观念，培养新型人才 我国的高等师范类院校的音乐教育在很长的历史时期内借鉴的是日本以及欧洲的一些培养专业人才的教学模式及他们音乐学院制的教学体制。这虽然能帮助学生提高专业方面的技能水平，但同时也忽略了师范教育的本质。在21世纪初，我国各地开始普及和完善中小学的音乐教育体制，这就导致中小学音乐教育的教学内容以及教学理念都发生了深刻的变化。在内容方面也不再是唱歌、乐器演奏；现在大多中小学音乐教育都增加了音乐鉴赏、音乐表演以及音乐创造和音乐治疗等方面的内容。在理念方面，提出了以审美为优秀，以兴趣为动力；面向全体学生，注重个性发展；强调音乐实践，鼓励创造；突出音乐特点，重视学科综合；弘扬民族音乐，理解多元文化。这就对师范类音乐教育提出了更高的要求，迫使本科类师范院校也要进行一场彻底的变革。针对以上的要求，就需要我们通过对现在社会的就业形势以及人才的能力进行分析，从而带领学生了解现在的社会需要，理解实施新方案的意图。同时调动学生学习的主动性、积极性，自觉地排除过分强调“专业性”的倾向，让学生大步向“师范性”靠拢。 2.加强学校自身师资队伍的建设 一个学校的师资力量的强弱直接关系到学校的教学质量以及学校输出人才的水平。因此，建立一支学历层次高、教学与科研能力强、年龄结构合理的高素质师资队伍是现在本科音乐教育的关键所在。加强师资建设，学校要给在校的学生提供外出进修和学习的机会，加强内涵建设，建立促进教师资源开发利用和优秀拔尖人才迅速成长的有效机制。在不断培养本校教师的同时，还要不断给自身的师资力量注入新鲜血液，充实师资队伍。同时，还要建立激励机制，从而增强教师的责任意识，使教师明白自身才是教育改革的关键，也是保证学校教学质量的关键。通过实际举措，提高教师的学术水平，使师资队伍建设达到可持续发展，为实施课改奠定坚固的基础。 3.重视艺术实践，培养优秀人才 现在新的课程纲要要求教师应该把学生的实际能力放在首位。音乐教师的实际操作能力和表现力是一个音乐教师的基础的素质之一。音乐学专业也就是音乐教育专业的学生，表演的机会少，缺乏艺术实践的过程，教师在学生大学一年级的时候就应该鼓励学生积极地去参加一些表现自我的活动，例如，为声乐学生进行钢琴伴奏，或者学校周期性地举办钢琴、声乐的汇报演出等。学校也应该举办一些钢琴演奏、声乐比赛、钢琴伴奏以及音乐创作等比赛，不断地给学生提供实践和表现自我的机会。除此之外，学校应该和附属的中小学以及周边的中小学协商开设学生艺术实践课程，让学生能够尽快了解工作需求。在平时课余时间，鼓励或组织学生去敬老院或者孤儿院进行慰问演出，既帮助学生深入到社会，同时还能通过实践来提高自我水平。这样，由于学生锻炼的机会多了，以往表演时易产生紧张心理的问题也就能得到克服。艺术实践是培养学生实际能力的“实验场”，是培养合格音乐教师不可或缺的重要环节。 4.总结 本科音乐教育的改革并不是一朝一夕之功，这需要从事本科音乐教育的教学工作者不断地努力和提高自己，不断地发现教育工程中所出现的问题，从而解决问题，给本科的音乐教育带来本质的提高，为社会的发展提供源源不断的优秀师资力量。 作者：韩绮丽 单位：宝鸡文理学院音乐系 音乐教育本科论文:“三一实践模式”:本科音乐教育专业实践课程的探索与创新 摘要： 根据创新人才培养的规律以及当前音乐教育专业实践教学的需求，我们经过长期探索与实践，提出了本科音乐教育专业的“三一实践模式”，即实践课程的“三个模块”与“一个整体”：将本科音乐教育专业的实践课程分为艺术实践课程、教育实习课程和综合技能课程三大模块，着重加强每一课程模块在实践内容、实践环节、实践指导上的系统化、一体化，使之形成一个有机联系的整体。这种模式对培养音乐教育专业高素质的拔尖创新人才有着重要作用。 关键词：音乐教育;教学改革;专业实践;课程模块 基金项目：湖南省教育学科“十二五”规划青年专项课题“湖南省普通高校音乐教育现状调查与对策研究”（XJK012CTM026）。 作者简介：张瑞智（1982-），女，湖南沅江人，湖南师范大学音乐舞蹈学博士研究生，湖南城市学院音乐学院讲师，主要从事音乐舞蹈学研究。 在当今世界音乐教育领域内，由于受美国音乐教学哲学家艾里奥特为代表的音乐实践哲学观念的影响，普通音乐教育对于实践教学特别重视，对音乐教师的培养也更为重视实践[1]（P1-3）。可以说，重视实践教学已经成为当下本科音乐教育专业的基本特点。强化音乐艺术与教师教育的实践、提高学生的实践与创新能力是本专业教学的重中之重。目前关于本科音乐教育专业实践的研究主要集中在教育实习这个比较狭窄的视域内，一些新的实践方式虽然提供了一定的思路与经验，但总体上缺乏整合性和系统性的理论研究与实践检验，尚未在以挖掘学生创新力、激发学生创新力为目的导向的系统性、创新性研究方面实现突破[2]（序）。因此，为了培养具备更强实践能力的音乐师资和复合型人才，根据音乐艺术自身的规律和音乐教育的实践背景，我们将实践领域进行了有效拓展，提出了本科音乐教育专业实践课程的“三一实践模式”。 一、“三一实践模式”的理论基础 长期以来，本科音乐教学实践课程在理论建设上非常薄弱，音乐教学的实践课程建设呈现出三个明显的误区，即课程探索的个人性、教育实践的零散性以及实践效果的间断性。 1.实践课程探索的个人原子性。音乐教育实践过程中，教师由于其演奏实践的需要，容易体现个人主义，在实践课程探索上也易出现个人原子性的特点。有些高校在音乐本科实践教育课程体系建立时也常因人设课，久而久之容易导致教师各自为政、单打独斗的实践课程格局。这种个人原子性，不利于系统性、协同性的实践课程探索;这种理性认识上的缺失，也值得我们反思。 2.音乐教育实践的零散性。有些高校对音乐本科教育实践教学没有进行系统规划，再加上在实践课程开设过程中存在因人设课现象，因而在实践活动上往往与不连续、临时的事务性的表演活动相结合，致使音乐教育实践只见树木，不见森林，呈现零散性。归根结底，这是由于对音乐教育实践课程缺乏系统而深刻的理论研究，更是由于经验主义和实用主义在起着指导作用。这对于音乐教育实践课程教学理论建设显然也很为不利。 3.音乐实践教育的时序间断性。音乐实践教育中的原子化、零散性未能形成一个整体系统，致使音乐实践呈现时序间断性，进而导致音乐本科学生在音乐实践课程学习上存在着“和尚撞钟”心理，严重影响了音乐实践教学的效果。要改变这种现象，需要以系统论的思想作为支柱，从音乐实践课程的理论根基上探索加强课程理论建设的途径。 系统论是研究系统的一般模式、结构和规律的学问，它研究各种系统的共同特征，寻求并确立适用于一切系统的原理。系统论认为，开放性、自组织性、复杂性、整体性、关联性、等级结构性、动态平衡性、时序性等，是所有系统共同的基本特征。这些基本特征，既是系统所具有的基本思想观点，也是系统方法的基本原则，表明系统论不仅是反映客观规律的科学理论，还具有科学方法论的含义[3]。 因此，以系统论为理论指导，在音乐教育实践课程教学中采用“三一实践模式”，使实践课程模块化并经过融合而形成一体化的实践体系，既能满足当前本科音乐教育实践的迫切需求，也能保证音乐教育实践的效果。 二、“三一实践模式”的构架及其实质 所谓“三一实践模式”，是指对音乐教育专业实践课程内容的模块化与操作的一体化。“三”是模块化，指将本科音乐教育专业的实践课程分为艺术实践课程、教育实习课程和综合技能课程三大模块，相互联系，相互促进;“一”是一体化，即推进上述三类课程在实践内容、实践环节、实践指导上的一体化。该模式实现了音乐教育专业在艺术实践内容与形式上的创新，有助于全方位、全过程地培养音乐教育专业学生的实践能力。 1.艺术实践课程 一个完善的课程结构，可以视为理论与实践的有机结合，同样，具体的课程门类也应该是理论与实践的有机结合。虽然艺术实践课程偏重实践，但从课程内容上来说，仍然分为理论教学与实践教学两个部分。作为高校艺术教育课程内容的重要组成部分，艺术实践课程的理论教学内容主要包括声乐、器乐、钢琴、舞蹈、作曲及合唱六类。为增强课程的理论水平，每门课程都以整合理念下培养学生综合素养和能力的大课程观为指导，全面改进专业理论与技法课程的教学，将技能、欣赏、史学、教学法、表演心理等多学科的内容整合为体系化的课程内容。如声乐教学涵盖声乐演唱技法、声乐演唱心理、声乐作品分析、声乐作品欣赏、声乐教学法、声乐史等声乐学科体系中多门学科的内容。 艺术实践课程的实践内容则是用“采、编、训、演、录”五个环节形成一体化的教学模块，突出培养学生的艺术实践能力。“采”即“采风”，是组织学生在民间或少数民族区域搜集和挖掘民间、民族音乐，抢救非物质文化遗产。“编”即“编创”，是要求学生将采风所得的资料整理、改编或创编成艺术作品。“训”和“演”即“排练表演”，是组织学生对编制的作品进行学习、排练与演出，特别是去民间或少数民族地区表演。“录”即“录制”，是利用现有的先进录音、录像条件对表演作品进行录音或录像，制成音像成品。艺术实践课程可以通过这五个环节提高学生挖掘、整理、编创、表演等方面的创新知识和技能，增强其适应社会的能力。 2.教育实习课程 教育实习作为对音乐教师教育专业人才走上工作岗位之前的一次全面检验，也是音乐教师教育专业人才培养的重要组成部分，是音乐教师职前教育的必要途径。教育实习要求参与实习的学生除了拥有基本的音乐知识技能外，还要有较为扎实的教育理论和音乐学科教育理论以及一定的见习、试讲经验。教育实习课程的内容主要包括教育教学理论、微格教学及教学案例分析等。 教育实习课程的实践环节以往主要是“试讲―上课”步骤，“三一实践模式”则着眼于学生教育实践能力与创新能力的培养，将理论知识、教育教学能力与教育研究三者有机地结合起来，构建“见习―试讲―上课―校本音乐课程建设―音乐教育总结与研究”的音乐教育实践过程。在“三一实践模式”的指导下，教育实习课程呈现以下鲜明特征：第一，加大了教育理论与音乐教育理论课程的比重，加强了教育教学理论、微格教学及教学案例分析的理论学习。第二，延长了见习周期，扩展了见习内容。将见习时间提前至从入学后第2学期开始，每学期举行1～2周的见习活动，让学生分别到各类学校进行教学观摩。通过见习指导教师的专业指导与帮助，学生能理性分析见习过程中所遇到的教学现象，并梳理与之相关的教学理论，理论水平将得到快速提高。第三，将试讲融于课程当中，依托音乐教育理论进行试验性模拟教学。这就要求教师教育专业学生根据中小学音乐教材进行教案的编写、课堂的组织，通过分析试讲来熟悉音乐教育的相关理论与方法;同时从中小学引进2～4名优秀的音乐教师对学生进行教学辅导，帮助学生熟悉中小学教学环境及教学内容，为学生走入学校实习做好准备。第四，从各类学校中经过挑选而建立起来的实习基地比较稳固，能保障实习学生较稳定地承担学校的音乐与艺术课程的教学、课外活动组织及班主任工作（艺术团的艺术教学活动），使实习学生实践能力得到真正锻炼。第五，由指导教师组织实习学生结合当地特色音乐或艺术形式以及地方语言、文化特色等进行内容重组，能让学生进行有校际特点的音乐课程开发。第六，重视教育课程的理论总结环节，要求实习学生撰写相关研究论文，以此提高学生的综合实践水平[4]。 3.综合技能课程 “三一实践模式”下的综合技能课程内容，主要包括教师基本技能、音乐技术与制作技能、乐器制作技能。这既涵盖了传统教师基本技能中的“三笔一画”，也包括了现代教育技术中的多媒体使用、MIDI制作以及音乐剪辑软件、打谱软件、录音软件的学习与应用等。此外，传统音乐教师教育专业往往注重乐音的演奏与演唱、乐感的形成、乐的欣赏等“乐”的教学，而忽视了“器乐”中“器”的制作。同时，在中小学开展器乐教学常常会遇到各种各样的困难，而作为教育经费有限的普通中小学，教师制作简单的乐器既能解决经费不足导致的乐器问题，也能为学生参与器乐演奏打开便捷之门。 在综合技能课程的实践过程中，学生可以邀请中小学优秀教师举办课件制作等常见问题的系列讲座，汲取老教师们宝贵的经验，可以开设简单乐器制作方法的相关讲座，如打击乐的多种做法、仿制管乐等等;还可以举办自制乐器大赛，要求学生提供自制乐器的方法、经费细目及演奏视频，课题组为比赛提供一定金额的奖励，从而鼓励学生们大胆想象、不断创新。总之，在综合技能课程的实践教学中，可利用一切资源创造音乐实践的机会和条件，开展丰富多彩的活动，使学生们在音乐实践过程中获得全面的锻炼与提高。 “三一实践模式”中的“一”，其实质是把上述三个模块系统化、一体化。具体而言，在上述三类实践课程的整合过程中，可以采取以个人兴趣爱好和专业不同划分为小组或小课堂的方式，在“采风、编创、排练、表演、录制”一系列环节中选择一项固定的实践操作内容，保证实践内容一体化;以课内、校外课程相结合的方式，融“教、学、做”于一体，把理论教学、现场参观、模拟实训、见习、实习等结合起来，穿插进行，保证实践方式一体化[5];以专职教师带队、专业教师跟组指导的双导师制，形成以学生为主体和中心、教师为主导的师生协作、团队协作、小组协作的教育实践关系，以保证教师指导一体化;以多样化考察方式与多元化评价方式相结合，对学生的综合技能做出定性与定量评价，保证考察评价的一体化[6]。 三、“三一实践模式”的意义 本科音乐教育专业实践课程教学“三一实践模式”的探索，在理论和实践层面上都有着不同程度的创新，对于促进该专业实践课程的建设、培养学生综合实践能力具有重要的意义。 首先，从理论层面上来看，“三一实践模式”的内容模块化和操作一体化思路，为本科音乐教育专业创新人才培养研究提供了全新的理念，在音乐教育理论的系统化方面也有较强的指导价值。当前的本科音乐教育专业已经或多或少地在艺术实践课程、教育实习课程、综合技能课程方面有所布局和体现，但从整体上来看，我们仍然忽视了它们之间的内在联系，没有把它们看成一个有机的整体。音乐理论研究中以明确的趋势性目的为引领，建构、融合、平衡、开放、反馈都应是不可或缺的。“三一实践模式”对现有的音乐教育实践课程进行整合和重新建构，按照等级性、有序性、关联性的原则设计课程，充实学生的音乐教学实践能力，进而构建本科音乐教育专业实践课程体系，同时开展贯穿于整个实践课程系统的创新性研究，探索更加有效地激发学生创新力的方法与模式，从而有助于推动学科创新和升级。 其次，从实践层面上来看，“三一实践模式”力图探寻一条适合本科音乐教育专业创新人才培养之路，能够为国家修改和制订本科音乐教育专业的课程指导方案提供新的思路和建议举措，甚至对其他本科专业教育教学模式的改革与创新也具有启发借鉴意义。 本科音乐教育专业“三一实践模式”的探索与创新既是培养人才的根本要求，又是促进教师进一步成长的内在需要。探索高等教育音乐创新人才培养的规律，其本身就是推进教育学科发展的重要方面。创新作为培养目标的优秀之一，既是教育活动的出发点，也应贯穿于专业教育的整个教学过程。 音乐教育本科论文:地方本科高校转型发展背景下学前儿童音乐教育课程的实践教学策略 摘 要： 在地方本科高校转型发展的背景下，学前儿童音乐教育作为学前教育专业的一门专业必修课，面临自身应用型、实践型的转型发展。在学前儿童音乐教育的转型发展中，全方位培养学生的音乐素养、开展参与式的音乐教育流派教学、多维度进行幼儿园教育见习、理论讲授与模拟实训交叉展开、案例教学法的应用等是可行的实践教学策略。 关键词： 转型发展 学前儿童音乐教育 实践教学策略 一、地方本科高校转型发展的背景 随着我国计划经济向市场经济转轨，我国高等教育从精英化教育转向大众化教育。高等教育的规模迅速扩大，办学质量却没有跟上规模发展的步伐，“同质化”和“高大全”等现象严重[1]。地方高校面临办学基础薄弱、资金投入不足、获取社会资源能力有限等问题，培养出来的学生研究能力不足，不能满足行业企业的技能要求，面临“高不成，低不就”的尴尬局面。长此以往，会给地方高校带来不良影响，产生生源危机和就业危机[2]。在此背景下，我国于2013年成立中国应用技术大学联盟和地方高校转型发展研究中心，2014年教育部在工作要点中明确指出：启动实施国家和省级改革试点，引导一批本科高校向应用技术类型高等学校转型。 二、高校学前儿童音乐教育面临转型发展的现实需求 地方本科高校向应用技术型大学转型，其人才培养方向、课程教学也随之发生转变。学前儿童音乐教育是学前教育专业的教学法课程之一，是学前教育专业学生的专业必修课。学前儿童音乐教育课程教学的目标，是培养在现代幼儿教育理念下，遵循音乐学习规律及儿童音乐心理发展特点，设计和组织幼儿园音乐教学活动，以开发幼儿的音乐潜能，使他们掌握一定的音乐基本知识、技能，并促进幼儿的身体、智力、情感[3]等全面发展的幼儿园教师。可见，幼儿园教师音乐教育的理论与实践技能并重。但当前高校学前教育专业培养出来的人才体现出高理论水平、低教学能力的特点[4]，在幼儿园音乐教育方面也体现出同样的特点，这与课程教学中注重方法的传递、忽视实践能力培养有关。对此，我们应对学前儿童音乐教育课程教学进行反思，使学前儿童音乐教育课程教学向实践型、应用型转变，突出教学策略的实践性。 三、学前儿童音乐教育课程的实践策略 基于地方高校转型发展的背景及幼儿园对人才的现实需求，《学前儿童音乐教育》的课程教学应秉承“做中学”、“教、学、做合一”的理念，更加重视实践技能、创新意识与创业能力的培养，探索转型发展背景下学前儿童音乐教育课程的实践教学策略。 （一）全方位培养学生的音乐素养 音乐素养是幼儿教师开展音乐教育的基本要求之一。学前教育专业大三学生已掌握了一定的音乐知识及弹、唱等技能，需要在学前儿童音乐教育课程中得到巩固与运用。为提高学生的音乐素养及在幼儿园教育教学过程中的应用能力，教师可采用如下教学策略： 1.课前展示活动 为增加学生在组织幼儿园音乐教学活动方面的经验，教师可在授课前安排课前展示活动，作为后期模拟实训环节的热身活动。具体安排如下： 2.课上随机抽查 笔者在教学实践中发现，虽然学生已学习了音乐相关课程，但其视唱能力还很弱。为提高学生的音乐素养，促进其加强课后练习，教师可在授课环节中安排5-8分钟的时间，对学生进行歌曲视唱的抽查。应注意，该课程重在如何“教”而非音乐技能本身，教师不宜“舍本取末”，在这个环节花过多时间与精力。 3.有针对性地筛查 在授课过程中涉及音乐知识与技能的内容时，教师可随即对学生展开筛查。如讲到节奏教学时让学生演示全音符、二分音符、四分音符、八分音符等节奏与速度，讲到儿童最早、最易掌握的小三度音程时，提问学生关于音程的知识，进行有针对性的筛查。 （二）开展参与式的音乐教育流派教学 世界著名儿童音乐教育流派的内容可达到“他山之石，可以攻玉”的效果，是学生需掌握并学会运用的课程内容。在掌握基本原理基础上的参与式教学方式可强化学生的学习效果，其具体操作思路如下：在音乐教育流派理论学习后，选择适合学前儿童的课例，由教师充当“幼儿教师”，学生充当“幼儿”，组织学生开展相关的幼儿园音乐教学活动。如在柯达伊音乐教育体系中可选取课例《藏起来的歌曲》，教师选择学生熟悉的儿歌，出示双方约定的信号，学生在歌唱的某一环节停止发声，教师出示“取消手势”后，学生继续歌唱。在奥尔夫、达尔克罗兹及其他儿童音乐教育流派的教学中也可采用类似的参与式教学设计，充分发挥教师和学生的主动性、创造性，使学生在亲身体验中达到认知、行为与态度上的改变[5]。 （三）多维度进行幼儿园教育见习 幼儿园教育见习是师范院校学前教育专业人才培养计划中的重要组成部分，可提高学前教育专业师范生的专业接纳度[6]，有利于学生获得专业认同，发展专业情意；可增进学生对幼儿、幼儿教师及幼儿教师的工作的认识与了解，促进其对幼儿教育理论知识与技能的理解与深化认识。为了使学前儿童音乐教育的幼儿园课程见习达到良好的效果，教师可制订多维度的幼儿园音乐教育观摩学习计划，并与幼儿园协商做好相应安排，具体如下： 1.幼儿园的整体环境布置。马拉古奇指出环境具有教育功能，因此，教师可安排学生小组合作学习，观察幼儿园的整体环境布置，挖掘现有环境布置中的音乐教育功能，讨论其潜在的音乐教育功能及其实现手段，并形成观摩学习报告。 2.集体音乐教学活动观摩与研讨。教师组织学生对幼儿园四大音乐教育活动类型进行观摩学习。学生与幼儿教师及授课教师结合该教学活动展开研讨，进一步掌握幼儿园集体音乐教学活动的组织与实施的策略及方法。 3.音乐活动区域环境布置及其活动指导。教师可安排学生进行小组合作学习，小组成员对活动区环境布置与材料投放、幼儿的表现、教师的指导三方面进行分工观察，并做好观察记录。最后，全体小组成员将观察所得统整为一个完整的观摩学习报告。 4.生活环节中的音乐教育。此环节教师可安排小组合作学习，小组成员每人观摩几名幼儿在生活环节中的音乐表现，记录教师的指导行为与策略，并提出在生活环节中进行音乐教育的方法。 （四）理论讲授与模拟实训交叉展开 为使学生更好地掌握这四大类音乐教学活动的方案设计、组织与实施，提高学习的时效性，教师可在理论讲授后安排学生小组合作：设计相应的活动方案，并开展模拟教学。具体操作如下图所示： （五）案例教学法的应用 案例教学法是一种以案例为基础进行研讨的教学方法[8]。案例教学法具有高度的模拟性，通过创设问题情境，使学生对案例进行分析，创造性地将理论与实践相结合，是提高学生综合能力的教学方法。案例教学法在《学前儿童音乐教育》课程中的应用具体如下： 1.教学视频的应用。教师在授课过程中可选择典型的教学视频作为案例进行分析，通过研讨，帮助学生实现相应的教学目标。可选择的教学视频有不同流派音乐教育的典型教学视频和不同类型音乐教学活动的优秀教学视频等。 2.观摩见习的案例教学。前文中提到幼儿园见习活动中的幼儿园环境创设、音乐区域活动环境创设、材料投放与活动指导及集体音乐教学活动都可作为案例教学中的“案例”，教师要对这些案例进行分析和总结。 3.模拟实训环节的案例教学。案例教学法是学前儿童音乐教育课程教学中的重要方法，在此环节的应用更是“重中之重”，学生的模拟教学活动就是教师开展教学最真实、最鲜活、最具有教育价值的案例。教师在模拟教学活动结束后，安排小组讨论，最后针对该教学活动的设计与组织实施过程进行集体评议，集体评议的内容有活动目标、活动准备、活动过程与活动延伸，通过讨论与评议，使学生更全面、更充分地掌握幼儿园音乐教育活动设计与组织的要点。 在重视学前教育专业学生学前儿童音乐教育理论知识的同时，更应注重学生实践技能的培养，突出综合性和实用性，这不仅是地方本科高校转型发展的现实需求，而且符合幼儿园对高校人才培养的期待，适应当前社会发展的步伐。在学前儿童音乐教育的实践教学过程中，既要考虑学生的身心发展特点，又要考虑学科自身的特性，往综合性、实践性、应用型等方向发展。只有这样，才能实现地方本科高校转型发展与学前教育专业人才培养的目标。 音乐教育本科论文:新建本科院校音乐教育专业钢琴教学中存在的问题及解决办法 摘要：目前，我国新建本科院校钢琴教学方面普遍存在着学生钢琴水平整体偏低、缺乏学习兴趣、师资队伍薄弱、课程设置不尽合理、学术交流较少、领导重视度不高等问题。本文针对这些问题，提出一些相应的解决办法：首先确定人才培养方向，即构建应用型音乐教育专业人才培养模式，其次是建设适应新建本科院校需要的音乐教育专业钢琴教学师资队伍，最后是加强实习实训基地建设和提升办学软实力。 关键词：新建本科院校 音乐教育 钢琴教学 近年来，我国新增一批本科院校，这些新建本科院校一般通过专升本或几所专科学校合并的途径完成。因此，存在着成立时间短、基础差、底子薄、科研能力低、师资队伍弱、办学定位模糊等问题。同时，这些问题也会影响音乐教育专业钢琴教学发展。 一、存在问题 （一）学生钢琴水平整体偏低 新建本科院校音乐教育专业学生钢琴水平整体偏低，据统计，80%以上的学生进校前从未学习过钢琴，而学习过钢琴的学生中，大部分也只是从高一、高二开始学习，且为了达到高考要求，程度拔高的现象屡见不鲜。 （二）学生学习积极性不高 面对我国就业现实，新建本科院校音乐教育专业学生对在钢琴相关领域的就业缺乏自信，大部分学生认为自己所在学校等级不高、自身学习钢琴时间较短，加之钢琴学习不如声乐、葫芦丝那样能够短时间内取得成绩，因此，许多学生对钢琴学习产生“破罐子破摔”的想法。 （三）师资队伍匮乏，专业技术水平较低 新建本科院校由于是刚升本学校，面对学校规模的扩大，学生人数的急剧增加，原来的师资队伍无论从学历结构上，还是从人数上均已无法满足教学发展需求。此外，升本5年内的学校，90%的钢琴教师为本省甚至是本校毕业生，学缘结构比较单一，专业技术水平不高，且科班出身较少，甚至部分钢琴教师是之前演奏手风琴、电子琴的人员在学校升本后为缓解教学压力转为钢琴教师的。 （四）课程设置欠合理 新建本科院校由于办学时间较短，办学经验不够丰富，所以在音乐教育专业课程设置方面存在一些问题。 首先，学分设置不合理。由于专业课程学分设置过低，为修满学分，学生必须选修其他与专业没有密切联系的课程。 其次，任意选修课专业开设不均衡。其中钢琴相关的选修课程过少，而声乐、舞蹈方向的选修课程占据大量比重，这样对于钢琴主修学生来说可涉猎的知识范围相对狭小，对其专业学习具有一定的阻碍作用。 最后，“大锅饭”式的专业课设置。钢琴课在一年级、二年级为专业必修课（4个学分），且是以小组课的授课方式，三年级、四年级为限定选修课（4个学分），以“一对一”的授课方式。这样“大锅饭”形式的教学模式，使一些优秀的钢琴学生在一、二年级仍然接受小组课教育，严重影响其专业技能的提高进度。 （五）交流活动较少，高质量钢琴音乐会（演出）缺乏 新建本科院校由于资金相对短缺，无法举办高质量的钢琴音乐会，无法给教师、学生创造更多视听平台。通常情况下，具有一定专业水平的钢琴音乐会均由系（院）内部个别专业技术水平较高的钢琴教师担任演奏，这样一方面使学生汲取到的知识比较单一，另一方面，钢琴教师自身演奏水平也无法得到提升。 （六）领导重视程度不高 大部分新建本科院校为综合性院校，学校工作重心为建设重点学科、特色学科，对于音乐教育专业常常处于被忽视状态，所以在专业建设方面投入力度不大。 二、解决办法 （一）培养应用型音乐教育专业人才 创建应用型大学是切合新建本科院校实际的一个正确方向，在学校前进的大方向指引下，音乐教育专业也应沿着培养应用型专业人才的目标前行，而钢琴教学作为音乐教育专业教学的重要组成部分，应用型钢琴人才培养也成为必要任务。 首先，培养应用型人才，在意识形态上要深刻认识什么是应用型人才。新建本科院校在教学科研方面不如老牌本科院校的实力雄厚，如果从钢琴演奏专门人才方面着手培养，容易产生高不上去、低不下来的状况，学生就业更加困难。因此，在钢琴教学中，要正确认识到我们培养什么类型的音乐人才，应该达到怎样的目标，而不能一味地以专业水平要求学生，一方面学生自己越来越失去学习兴趣，另一方面与社会需求脱节。 其次，在教材选择上应根据应用型人才培养模式要求，采用灵活变通的方法。根据调研发现，目前新建本科院校音乐教育专业人才的就业方向主要是中小学音乐教师，这些学校对教师的钢琴水平要求并非是演奏很艰深的音乐作品，而是集中于钢琴伴奏的需要。因此，在教材选择上，技巧练习与声乐正谱伴奏①练习应相互搭配，做到技巧练习是钢琴伴奏的补充，钢琴伴奏是技巧练习的最终目的。 最后，建立创新型钢琴课堂。由于新建本科院校主要是培养应用型专业人才，而音乐教育专业人才的就业方向主要是城镇、乡村中小学音乐教师，因此，钢琴教学应打破陈规的“回课-教师指正-练习-新课预习”的模式，而是应创建一种应用型的新型钢琴课堂。据调查发现，80%以上的音乐教育专业学生走上工作岗位后不会上课，因为他们在学校学习的各类专业知识是零散的，没有对其进行系统组织，而中小学音乐课要求的音乐知识是综合的，是将钢琴、视唱练耳、乐理、声乐、音乐欣赏贯穿起来的，因此，在钢琴教学中，教师应尽量锻炼学生独立思考、知识整合的能力。 （二）完善课程设置，提高学生学习兴趣 在课程设置方面，钢琴必修课不应采用全盘统一的授课模式（即无论学生程度高低，均进行小组课或集体课形式），应在学生入学时进行专业分级考试，达到较高级别的学生可从进校起就上“一对一”的钢琴课，中等级别的学生上“一对二”的小组课，中等以下级别的学生上四至六人的集体课。但是，入学专业分级不是永恒不变的，是与每学期的专业考试成绩相关的，倘若中等级别学生经过一学期努力达到较高级别的水平，就可以在下一学期上“一对一”的钢琴课，反之，如果高级别的学生在一学期内没有刻苦练琴，学习效果不理想，甚至退步，便在下一学期转为“一对二”的小组课或集体课。这样在不断分级考试中，既调动了学生的积极性，又使学生为追求“一对一”的钢琴课而努力练琴。 （三）师资队伍建设 如前文所述，新建本科院校一般是通过专升本或几所专科学校合并组建的，原师资队伍专业素质水平无法满足升本后的教学需求，因此，建设符合本科院校条件的音乐教育专业钢琴师资队伍是亟需解决的问题。 1.提高原师资队伍专业素质水平。原师资队伍是新建本科院校的师资基础，是与学校共同前进的“老战友”，这部分教师既不能“一刀切”，也不能任由其阻碍学校发展，因此，进修学习是这批教师提升个人专业素质水平的必由之路，也是新建本科院校师资队伍建设行之有效的办法之一。 2.引进高层次专业人才。对于新建本科院校师资匮乏的现状，引进高层次专业人才无疑是一个快捷而有效的办法。通过对高学历、高职称人才引进，既能提高教学质量，提升学校知名度；又能带来学科前沿动态，促进学科发展；还能提升原师资的学术科研水平。 3.优化学缘结构。学缘结构不合理，会导致学术上的“近亲繁殖”，人事上的“关系纽带”，不利于学校的发展。而新建本科院校音乐教育专业钢琴师资学缘结构相对比较单一，甚至同事之间是师生关系的现象比比皆是，因此，优化学院结构是师资队伍建设解决的又一难题。学校人事部门应在人才引进和教师进修方面把好第一关，广泛吸纳国内外各院校的毕业生。 （四）加强实习实训基地建设 实习实训基地是新建本科院校教学的“大后方”，是为学生提供理论联系实际的平台，同时学校也为实习实训基地提供先进的知识理念，“双赢”是学校与实习实训基地的优秀。对于音乐教育专业学生而言，中小学实习实训基地是其展示能力的最好空间。通过实习，学生能更清楚认识到自身学习中的问题，也能根据自己的特长，为实习基地的音乐教育献计献策。此外，新建本科院校钢琴教师通过与实习实训基地的密切联系，能够及时了解掌握中小学音乐教育的课程特点、变化以及所培养的学生在具体实践中存在的问题，并对其进行总结思考，形成科研成果，最后将科研成果实践于实习实训基地，真正做到“产-学-研”相结合。实习实训基地也在新建本科院校的带动下，不断进行创新型教学改革，提高音乐教育水平，深化素质教育。 （五）提升办学软实力 学校的硬件设施固然重要，但办学软实力也不容忽视。新建本科院校在发展的同时不能“偏科”，对于音乐教育专业要适度加大资金投入，聘请国内外专家学者讲学，邀请优秀的钢琴家或专业院校教师举办钢琴音乐会，营造良好的钢琴学习氛围，逐渐使学生喜爱钢琴。由于“摊子大、专业多”是新建本科院校整合后的特点，所以在学科建设方面，音乐教育专业往往受到忽视。学校领导也大多是非艺术专业出身，故对音乐会、学术交流这些必不可少的活动不够了解，这方面的关注度自然不高。因此，不仅学校教师需要走出去，领导更要走出去，学习老牌本科院校的办学方法和办学经验，加强音乐教育，特别是钢琴教学的认识，并为钢琴教师和学生提供更多的视听平台。 总之，钢琴课虽然在新建本科院校音乐教育专业中仅是一门专业课，它是其他各门专业课的基础，也是不容忽视的一门课程。在现阶段其发展现状不容乐观，但相信随着新建本科院校的不断完善和日臻成熟，钢琴教学将会有更大改观。 音乐教育本科论文:从培养方案的修订谈音乐教育专业本科生教学实践能力的培养 摘要：教学实践能力是音乐教育专业本科生技能的重要组成部分，本文将以南京师范大学为例，从本科培养方案的修订谈起，就新方案中如何通过明确培养目标、调整优化课程模块等来培养学生的专业素养与教学实践能力进行了总结，并试图从引入科学评价体系、实现教育理论内化、注重实践教学体系的构建三个方面探讨在新方案的实施过程中提高学生教学实践能力的有效途径。 关键词：培养方案；音乐教育专业；本科生； 教学实践能力；培养 以往高等教育的教学改革成果主要集中在两个方面：人才培养模式、课程教学内容与方法，这两个方面前者着眼于宏观、后者着眼于微观，而对着眼于中观的专业培养方案这一方面关注度不够。面对不断增加的就业压力、日益激烈的社会竞争和不断发展的社会需求，如何使培养方案更有利于音乐教育专业本科生的培养，如何让培养方案更能反映社会对师范生知识结构和教学实践能力的诉求，因此专业培养方案的修订逐渐成为各个院校关注的焦点。 美国学者派纳认为：“学校课程的质量极大地依赖于教师的质量，教师的质量又极大地依赖于他们职前教育经验的质量①” 。因此，通过在校期间一系列课程的学习与训练来培养学生的教学实践能力是非常重要的。南京师范大学在2010年启动了本科人才培养方案的修订工作，2011年开始执行新的培养方案。音乐教育专业培养方案的修订充分考虑了音乐教育专业的特殊性，尝试制定既切实可行又灵活个性的专业人才培养方案。 一、修订后培养方案的特性 （一）新方案设定了明确的、有针对性的培养目标 在新的培养方案中用清晰的语言明确了音乐教育专业到底要培养何种类型、什么素质的人才，“音乐教育专业培养和造就适应教育改革发展需要的具有较高音乐素养和教学能力的专门人才。”培养目标的明确，为培养方案的制定与实施奠定了良好的基础。只有明确了方向，才能确定培养方案的总体架构，并对相应的课程体系做出合理的规划与调整。 “适应教育改革发展需要”说明了音乐教育专业培养的人才是适应社会的发展需要的，与时代要求相适应的，而不是落后于社会需要或者与之背道而驰的。 “具有较高音乐素养”说明了音乐教育专业培养的人才在音乐方面是有较高素养的，为此培养方案开设了相应的一系列课程，包括音乐的理论知识类课程、表演技能类课程等。 “具有较高教学能力”说明了音乐教育专业培养的是将来能够从事教师职业、并具有较高教学能力的人才。为此培养方案还提供了一系列音乐教育课程，包括音乐的教育理论类课程与教学实践类课程。 （二）新方案综合考虑了培养方案的整体性、加强了各课程子系统间的衔接 以前，培养方案的制定较少考虑各课程子系统间的衔接，这使得培养方案的各子系统之间衔接不够顺畅，培养方案的整体性不够，无法完全达到培养方案预设的良好培养效果。此次新的培养方案对此进行了调整，整合了相关课程，形成了通识教育课程、学科基础课程、专业主干课程、自主发展课程等几大模块，这几大模块作为培养方案的子系统，相互之间是衔接的、互通的。 1、考察“通识教育课程”，此次新的培养方案调整了通识教育课程，使之包括了五个类别，这些类别中包括了“艺术与人生”、“人文与社会”等与艺术相关的课程类别，使通识教育课程成为音乐教育专业学习的铺垫与辅助。而不像以往的情况，通识教育课程与专业教育完全脱节。 2、考察“学科基础课程”与“专业主干课程”这两个子系统的关系，这两个子系统的许多课程都是有辅助关系或者承继关系的课程。 比如分属两个子系统的“中国音乐史与名作赏析”、“西方音乐史与名作赏析”与“多声部音乐分析与写作”之间是相辅相成的关系。对音乐历史与名作的熟悉有助于对音乐作品的分析和写作，而通过对音乐作品的分析与写作也有益于对音乐历史和音乐名作进行深入、透彻的研究，两者是互为补充、相互影响的。 比如分属两个子系统的“钢琴”与“钢琴伴奏”之间则是承继关系，没有一定的钢琴基础，想要实现钢琴即兴伴奏或者视谱伴奏都是有很大困难的，因此对于“钢琴伴奏”课程来说“钢琴”课程是首要的、必备的先修课程。 3、考察“自主发展课程”，这一子系统是新培养方案中的一个特色，充分体现了学生的学习自主性，同时在课程的设置上关注未来教师职业技能的发展。 笔者列出新方案中音乐教育专业的一部分自主发展课程：声乐教学法、钢琴教学法、器乐教学法、中国少数民族音乐、江苏民间音乐、20世纪西方音乐、流行音乐概论等。 这些自主发展课程对于未来的教师特别是有志成为中小学教师的学生具有特别重要的意义，其中大部分课程教授的内容正是将来中小学音乐课的主体内容，而其中开设的“中国少数民族音乐”、“江苏民间音乐”等带有显著地域特征的课程具有一定的创新性，可以为学生在求职应聘时增加砝码，同时这些学生在将来走上讲台后，也可以成为地方传统文化的传承者与宣传者，为文化脉络的传承开拓了新的途径。 从笔者以上的分析可以看出，新的培养方案通过明确培养目标、加强自身的整体性，为人才培养奠定了基础。有了新的培养方案之后，如何在具体实施的过程中更好地培养学生的教学实践能力，这一问题值得深思。笔者尝试从以下方面进行探讨，以期实现培养方案的既定培养目标，同时使音乐教育专业的学生能够通过学习具备较好的教学实践能力，从容应对未来“讲台”的考验。 二、如何利用新的培养方案培养学生的教学实践能力 （一）在培养方案实施过程中引入科学的考核方法与评价体系 教学实践能力不同于理论知识的掌握能力，以往常用的考核方法往往更注重考查学生的知识水平，应该改变原有的单纯知识考试、记忆力评价的考试形式，而将教学设计能力、课堂随机应变能力等具有创造性的活动能力作为考核的一个重要方面。 教学实践能力是在长期的反复实践中获得的，而积极、正面的评价可以激发学生的学习兴趣，激励学生不断地进步。引入以考核教育知识、能力和创造力的综合评价体系，使教学实践能力的培养活动更加规范而有针对性，建立科学、合理的评价体系才能有效地保障人才培养目标的实现。 （二）注重音乐教育理论的内化、注重理论和实践的结合 音乐教育理论类课程不能只注重对音乐教育理论知识的灌输，而应该将理论知识内化到学生的知识结构中去。比如“钢琴教学法”、“声乐教学法”、“器乐教学法”这三门教学法的课程，如果教师将这些课程孤立地上成单纯的理论课程，不与学生当前阶段的“钢琴”、“声乐”、“器乐”等课程相联系，与学生熟悉的音乐作品相联系，那么学生上完这些课程将很快遗忘。而如果教师能够在教学法的课上，选取学生当前所演奏、所演唱的作品作为教学范例，或者选取将来在中小学教材中出现的作品作为教学范例，那么学生会很容易接受这些课程，会极大地提高学习热情与学习效果，更易于将课上的知识融入到自身的知识结构中去。 此外，对于讲授方式，笔者认为：音乐教育理论类课程的上课方式不应该只是简单的理论讲授，应该采用个别指导、小组讨论、实例分析、辩论会、模拟中小学课堂教学等多种方式开展教学，只有这样才能激发学生的情感体验，在将来的教学实践中可以直接加以应用，大大加强了理论课程与教育实习、见习等实践活动的联系。 （三）注重实践教学体系的构建 教学实践能力的获得不是一蹴而就的，需要长期的经验积累，因此完整、系统的实践教学体系是非常重要的，笔者认为可以从以下四个方面进行构建： 1、建立、健全实习基地、对实习指导教师进行培训 实习基地是整个实践教学体系的保障，实习基地不应单纯追求数量的多少，而要保证其质量，要依托现有的实习基地，最大限度发挥其教学实践的作用。 另外，对实习指导教师要进行培训，为教师指导能力的提高创造良好的环境，多举办观摩课、研讨会等。摒弃以往实习指导教师的“专家”形象――实习指导教师对一切教学实践都有绝对的话语权，而将教学设计的主动权还给学生。指导教师应该深入到教育实习的现场，在把握总体教学思路与方向的前提下，与参加实习的学生共同探讨，设计教学方法、安排教学过程等。学校可以建立相应的激励机制，比如将实习的指导能力作为指导教师教学评价的指标之一，从而进一步激发教师的教育实习指导热情。 2、注重教学实践类课程的系统性 新方案在执行过程中应考虑到教学实践类课程是为培养教学实践能力而服务的，是一个完整的课程体系，每一门课程都是这个系统中缺一不可的。因此对这些课程的任课教师安排、开课时间、开课地点等都需要作出统筹规划与安排，以使各课程之间能够形成一个合力服务于最终的教学目标。同时在实际教学过程中要避免出现教育理论类课程与教学实践类课程的割裂与对立情况的发生，强调两者的联系与配合。 3、注重教学实践类课程的层次性 新方案在执行过程中应关注到教学实践类课程的层次性，注重教学过程的循序渐进，不同层次课程的任课教师对教学内容、教学方法等进行交流与协商，以形成一个连续、递进的教学活动。笔者将部分实践教学类课程大致分为三个层次：初级、中级与高级。这三个层次只是根据课程教学内容的难易程度以及对学生技能要求高低进行大致的划分，并不是对课程进行性质优劣的高低判定。 从图上看出，掌握初级层次的课程是成为一个教师的首要条件，只有通过了这些课程的学习才能走上讲台，初步具备成为教师的资格；掌握中级层次的课程可以让未来的教师运用先进的现代教育技术、采用科学的教育方法，用生动的现场演奏等形式来更好地实现教学目标，成为一名合格的教师；掌握高级层次的课程是成为一名优秀中小学教师的保证，这些课程都是直接针对中小学教育的实际，弹唱能力、课标掌握程度、教材研究程度、教学设计、教学技能等与中小学教学实践息息相关，而到中小学进行教育实习则是将学校教育的成果直接放到中小学教学实践中进行检验，也是在专业教师指导下对学生未来从事的教师职业进行实战与演练，从而提高学生的教学实践能力。 这三个层次之间是相互衔接、逐渐递进的关系。只有学习了初级层次中的“钢琴”、“声乐”课程，才能进行中级层次的“钢琴伴奏”和高级层次的“自弹自唱”课程的学习。作为未来的教师，语言表达是最重要的，因此学习了“教师语言文字表达与应用”，才能去学习“现代教育技术”，运用现代教育手段对音乐课进行教学设计。只有对中学教育有个全面的了解，才能对中学教育进行有的放矢地研究；而只有对教育研究方法透彻的掌握，才能在教育实习的实践中得心应手。教师在教学时要关注到这些课程的层次性，注意循序渐进，并根据学生的实际情况进行因材施教。 “专业课的目的是培养学生的思维习惯，使学生能在日后生活中受益。”①因此，要实现教学实践能力的不断提高，学校的课程就应始终结合学科研究的前沿发展，在拓宽学生视野的同时，也让学生在今后的教学工作中养成“与时俱进”的思维习惯，保持与学科发展的同步。 本文从本科培养方案的修订谈起，就新方案中如何通过明确培养目标、调整优化课程模块等培养学生的专业素养与教学实践能力进行了总结，并试图从引入科学评价体系、实现教育理论内化、注重实践教学体系的构建三个方面探讨在新方案的实施过程中提高学生教学实践能力的有效途径，以期能够为今后培养方案的修订以及具体实施提供一些借鉴与参考。 音乐教育本科论文:新建本科院校音乐教育的现状及应对策略 【摘 要】 文章分析了新建本科院校音乐教育的现状，提出了音乐教育改革的策略，一是健全教育体制，加强扶植力度；二是改革教学内容与教学方法；三是办好大学生社团，加强校园文化建设；四是加强音乐教育师资队伍的建设。 【关键词】 新建；本科院校；音乐教育；现状；改革策略 随着素质教育在全面发展教育中地位的确定，音乐教育作为素质教育的一个重要组成部分，不仅和德育、智育、体育有着密切的关系，而且以特殊手段有力地促进了德、智、体更全面地发展。音乐教育它对学生的创新精神的形成和创造能力的提高、综合素质的提高以及身心的发展起着非常重要的促进和补充作用。本文通过对新建本科院校音乐教育的现状分析，提出了新建本科院校音乐教育改革的一些应对策略。 一、新建本科院校大学生音乐教育的现状分析 1、音乐基础知识薄弱 新建本科院校大学生对音乐基础知识的学习水平薄弱。由于就业上的压力使大学生只注重专业课的修炼，不得不放弃一些音乐的学习活动，很多学生甚至对最基本的乐理知识都不具备。大部分学生没有系统地学过音乐基本知识。音乐背景知识缺乏，对世界优秀音乐文化更是知之甚少。 2、人才培养方案不够合理 新建本科院校音乐教育尚未形成一个科学、合理的教学体系，使研究部分的脱节，新建本科院校音乐教育存在较大差异，建立和执行方面，一些新建本科院校在普通音乐教育在课程设置、教学内容、教学效果较好，但大多数的新建本科高校缺乏系统化、制度化、规范化的坚实的基础。新建本科院校实行的是学分制，导致一些学生因为学分需要选择音乐相关课程，所以很难提高学习兴趣。新建本科院校目前在音乐课程类型太单一，通常只有很少的课程，如“音乐欣赏”音乐课程不能针对大学生的智力、心理、情感等特征的音乐素质教育。 3、教学方法不够完善 新建本科院校音乐教育的教学方法和手段，只满足于一般的练习耳朵，讲座和视听教学方法是单一的、旧的、传统的教学方法。教学是最常见的传统教学方法，在理论教学是必要的。但是只有知识在音乐教学所有的注入为目的，教师不断，是教师、学生可以经常了解只有三四分。至于使用现代化的教学手段是罕见的。 4、音乐师资队伍不够健全 长期以来，由于普通音乐教育不够重视，新建本科院校音乐教师队伍存在不够健全的问题。一是师资严重短缺。二是音乐课教师地位尴尬。公共音乐往往被列在其他课程之后，被视为“装饰”的素质教育。在这种情况下，老师会不可避免的遇到各种困难，有时会产生焦虑、抑郁、无助、急躁，或抱怨的情绪，甚至造成一部分师资流失。 5、校园艺术文化氛围尚未形成 新建本科院校所有类型的音乐俱乐部也只有在进行活动临时突击训练，所以也就没有好的音乐文化。因为音乐学习内容、方法陈旧，学生学习不感兴趣，也就提不上加强音乐修养，不太可能组织高水平的音乐活动，创建一个强大的校园艺术文化氛围。 二、新建本科院校音乐教育的现状及应对策略 1、健全教育体制，加强扶植力度 音乐教育作为美育的一个重要组成部分，是素质教育的重要内容。新建本科院校首先在制定人才培养计划时，把高素质人才需求作为一个整体，音乐教育作为素质教育的一项重要任务 长期部署，从教育教学的政策和措施加强。首先，我们必须加强宣传，创建一个浓厚的音乐素质教育氛围，也可以有辅助思想道德建设、开发智力的作用。第二，逐步改变公共课程、必修课程，以确保每一个学生都能接受音乐教育的质量。在当今的发达国家，音乐教育已经成为高等教育的一个组成部分，现有超过二千所大学在美国，有超过一千三百个大学音乐学院，没有音乐学系的大学，学生可以跨部门去上音乐课，大多数大学和理工学院音乐选修课。到目前为止我们的新建本科院校的音乐普及教育很落后，绝大多数尚未建立。建立一个序列化的音乐教育工程是新建本科院校需要解决的问题，需要完善的系统。 2、改革教学内容与教学方法 新建本科院校音乐教师应不断探索，不断吸收先进的音乐理论知识，音乐课程不断优化设置。音乐课程内容安排，必须伴随学生的实际生活的特点，结合学生的心理课程在音乐。在音乐欣赏课程，结合音乐知识、相关音乐等进行解释，关注教学基本知识，使学生的音乐，在较短的时间内，使学生学到更多知识的音乐，以提高音乐教学质量。 音乐教学过程在高校必须采取多样化的教学方法，传统艺术和现代教学方法密切结合，尽量减少平铺直叙、灌输式的方式，要将更为抽象的理论课程学习具体化，对于学生不仅提供必要的知识和技能，而且对学生进行审美取向，训练和提高学生的理解力和创造力。 3、办好大学生社团，加强校园文化建设 新建本科院校的音乐教育靠课堂是远远不够的，要课内课外相结合以课外为主。所以大学生艺术社区要成为主要的载体来实现对学生音乐素质教育。新建本科院校学生社区部门应进一步实现社团的组织健全、制度完备、日常工作固定化，活动流程化；社团文化实现语言、数字，形成一个完整的产业系统，建立完善的评价机制，通过学校和学生的认可，社团可以独立整合学校相关资源，进一步提高网络、媒体和公众的关系，促进交流与合作院校，实现完美的社会组织，作为一个成员的成长与深度，优质的服务，建设一批内部结构的完善和合理的品牌社区机构。学校建立大学生艺术团合唱、舞蹈、军乐队、民族音乐乐团，电声乐队等，并配备一个专职心理咨询老师。校园文化对学生素质的形成具有潜移默化的作用。 4、加强音乐教育师资队伍建设 教师队伍建设是提高教学效果和大学生音乐素质的关键。实施素质教育和提高质量的大学生音乐最终要靠老师的教学可以实现。配备了稳定和高质量的教师队伍是实施音乐教育的保证。学校在校本培训的基础，鼓励教师自主学习和外培进修，以利于提高教师音乐教学的素质。 音乐教育本科论文:应用型本科音乐教育培养模式探究 摘要：随着经济社会的快速发展，人们的物质生活水平不断地得到了提高，人们对精神文化生活的追求也日益提高。当今社会对于将科技和文化转化为生产力的应用型人才的需求尤为迫切。因此，各高等院校在培养音乐艺术人才必须以市场需求作为导向，以培养适应性的本科音乐应用型人才为教学目的。实践证明，这样的教学模式是当今社会展必然的、广泛的要求，这种音乐教育培养模式是十分可取的。各高校可以制定出相应的人才培养目标，对教学方法进行一定的改革，并且采取一些相应的调整课程设置具体措施。本文对应用型本科音乐教育培养模式进行了浅谈，希望能给同仁们些许启示。 关键词：社会需求；音乐专业；人才培养 0 引言 作为一般的本科院校，对于社会应用型音乐人才的需求有必要做出相应的思考和预见。尤其是在应用型人才的培养方面，我们一定要急社会发展的迫切需求之所急，努力满足改革开放的人们的精神生活需求。尤其是在当今城乡经济一体化和全球经济一体化的大背景之下，高校音乐专业教育应该敢于担当历史赋予我们的重任，积极地培养音乐专业社会应用型人才。本文认为主要有两点需要特别注意：第一是了解当今社会哪些行业领域需要音乐人才；第二是了解各岗位对音乐人才的具体要求，这样才能纲举目张地顺利地开展人才培养工作。 1 现阶段本科音乐教育模式及其存在的问题 传统的音乐专业教育模式把培养专业的音乐人才作为教学目标。在通常情况下它要求被培养对象要具备相当水平的演唱技能或者是达到一定要求的高水准的演奏技能，同时对培养对象的音乐理论水平的要求也有相应的较高标准，以便将来从事相关的理论研究和教学工作。所以，此种教育模式培养的毕业学生，他们大多数都会进入各专业团体进行专业的音乐表演，或者是进入高校继续从事音乐教育和研究工作。而实际情况是，高校的培养教育和具体的社会实际需求产生了脱节的现象。因为，社会对此种精英人才的需求量毕竟有限，与此同时，在各高校扩招的大背景下，越来越多的学生毕业之后未能找到合适的工作。因此，在此种境况下，对原有的传统的音乐专业教育模式进行改革已经迫不及待地摆在我们高校教育工作的首要议事日程。这样的改革是必要的，培养适应性的本科音乐应用型人才为教学目标，它能够让学生掌握实际的音乐运用的艺术能力，在社会经济市场之中迎头赶上，并且游刃有余，从而大大提高了学生的社会竞争力。 高校传统音乐专业教育模式存在的主要问题集中表现在以下几个方面：由于高等教育日趋大众化，加上音乐艺术类专业的文化课高等教育录取分数线相对来说比较低，从而致使音乐艺术类专业的生源火爆，其一就是生源好带来的扩招使生源的质量降低，生源的综合素质普遍较差等诸多问题，因为相当多数的学生对于音乐并没有很好的认识。其二就是我们的高等艺术专业院校的教学设施投入不足，不少高校教学设施存在着老化，如信息网络计算机、多媒体教具设施等多年失修，也不更新，或者是老产品跟不上时代的要求、条件一般，使学生的实践操作能力不高。其三就是专业趋同化，无论是新的普通高校或是社会知名度特别高的老牌精英院校，其音乐教育办学思路模式基本相近，没有明确的自身特色。更没有敢于创新、大胆改革、以及科学发展和可持续发展的院校风格。由此可见，解决这些问题对于培养高素养的应用型音乐人才来说是一个极大的挑战。[1] 2 现阶段社会对音乐教育人才的具体要求 普通高校的音乐艺术专业的教学以培养中小学的音乐教师为主，学生毕业之后多数就从事音乐教育的工作。当今的中小学的音乐课程的目标主要是通过各种生动的音乐实践活动来培养和提高学生对音乐的兴趣，提高他们的音乐文化素养，发展音乐的感受鉴赏力和表现创造力，丰富情感体验，陶冶高尚情操。要求他们具有较高的艺术审美观念以及审美能力。因此，对于各高校毕业的音乐教育专业的毕业生来说，若想担当起中、小学的音乐教育工作，以下几个方面的能力不可或缺：（1）能够对音乐教育专业的基本理论知识进行熟练地运用，例如曲式分析、乐理分析、和声的科学应用等。（2）具有独立地进行中小学音乐教学能力、艺术创作和实践能力、表演范唱和乐器独奏演奏的艺术能力。（3）对于国家相关音乐艺术的教育、教学对学生在各个学习阶段的教学大纲要有清晰的认识，并且对音乐艺术事业在现实社会之中的发展和方针政策有一个及时的全面的了解。（4）熟知国内外音乐教育的相关动态。 3 对应用型本科音乐教育培养模式的探索 对于建立新型的、适应市场需求的应用型音乐人才培养模式，笔者认为可以从以下的几个方面来进行探索：（1）基础理论教学多样化。除了在课堂上对基础理论进行讲解之外，应该把学生在课外活动中将课堂上学得到的理论进行有效地实践，这是一个重要的教学过程，应当划为一个教学重点。学生在学习了歌曲写作、和声、作曲理论和即兴伴奏等理论课程之后，可以通过创作歌曲、歌曲伴奏等方式实践自己所学的理论知识。这方面可以利用音乐会的形式呈现出来，作为理论和实践相结合进行教学的一个部分。在学习音乐欣赏、合唱指挥、曲式分析之类的课程中，结合部分中小学生的音乐教材来分析，可以让学生提前接触将来要面对的教学内容，增加熟悉度。而且，教学的多样化可以活跃课堂气氛，并且能够激发和提高学生对音乐专业知识的广泛兴趣。[2]（2）重视视唱练耳教学。在教育理念逐步更新的背景下，加强课程的综合性成为一个明显趋势，而社会对于复合型人才的欢迎度等因素要求从事基础音乐教育的教师能够“一专多能”。视唱练耳作为各高校音乐教育专业的一项基础课程，是专业技能和音乐理论在实践中的再现。因此，加强此门课程与其他课程的渗透联系尤其重要。这样做的好处是既能发展学生的音乐思维能力，又能够积累对音乐的感性体验，逐步提升自身的音乐品味和对音乐的认知程度，从而更好的为音乐实践服务。中央音乐学院的赵易山教授所说的“视唱练耳的确是提高国民音乐素质的一个重要课程”，而它也是学好其他音乐课程的一个基础，因此显得十分重要。对于刚开始音乐专业学习的大一新生，可以用乐理知识指导学生对调性、调式和色彩的听辨，进行节奏、旋律的听辨、构唱、模唱等方式提高学生的基础能力，提高学生对视唱练耳课程的兴趣。[3]（3）增强钢琴的实用性教学。传统的钢琴教学以提高学生的演奏水平作为目标，比较注重基本功的练习，一般从音阶、练习曲到曲目。而实际上，普通高校里的学生进校水平一般，短期内实现目标较为不易，因此，教学的侧重点应该有所变化。在掌握钢琴弹奏基本功之后，要加强对演奏技巧的掌握，特别是对于钢琴伴奏课程的学习，这将十分有利于学生将来从事的音乐教育工作。[4] 4 结束语 高校的教学工作应该适应社会发展的需要，不断的及时更新教学观念，对知识结构进行一定的调整，加强教育工作的实践，坚持对教育工作方式进行探索，从而尽早的建立起更加完善的应用型音乐人才培养模式。 作者简介：陈晨（1985―），2008年毕业于哈尔滨师范大学音乐学院音乐教育系音乐学专业，现工作单位哈尔滨学院艺术与设计学院。 音乐教育本科论文:新课改对中小学音乐教师基本功的要求及与本科音乐教育的接轨 摘要：新一轮基础教育课程改革已近十年，社会对中小学音乐教师提出了更高的要求。本文从新课改的背景、中小学音乐教师基本功的组成、社会对中小学音乐教师的要求以及本科音乐教育如何与其相接轨四个方面，对新课改背景下中小学音乐教师的基本素养进行了探讨。同时，还结合笔者自身的教学实践经验，对音乐教师的教学研究、专业发展等进行了反思，以期进一步丰富当前中小学音乐教学的研究成果，为构建适应时代要求的本科音乐教育新课程理念提供参考。 关键词：新课改；中小学音乐教师；基本功；音乐教育 一、新课改的背景和概述 自2001年以来，我国中小学进行了新一轮的基础教育课程改革活动即“新课改”。上世纪末中共中央、国务院提出要“深化教育改革，全面推进素质教育”，在此背景下新课改应运而生，其主要目的就是要在21世纪构建起符合素质教育要求的基础教育课程体系。这一轮基础教育课程改革规模大、方位全、理念新，主要倡导培养学生的全面素养和实践创新能力，改变了人们对基础教育的传统观念。新课改实施十年以来，对我国的基础教育影响深远、意义重大，其中音乐课程作为基础教育课程的组成部分，也经历着这一轮新课改，并诞生出了新的《音乐课程标准》等一批重要成果。 二、新课改背景下中小学音乐教师基本功的组成 中小学音乐课程是我国基础教育课程体系的重要组成部分，新课改的目的是全面推进素质教育，而音乐课正是实施素质教育的重要途径。同时，广大中小学生家长对学生的素质教育、特别是音乐素养也越来越重视。在上述背景下，中小学音乐课的重要性就日益凸显。“工欲善其事，必先利其器”，随着中小学音乐课重要性的提高，对中小学音乐教师的音乐基本功提出了新的、更高的要求。 目前，国内各个地方的教育部门每年都会举办多次各种形式的中小学音乐教师基本功大赛或是汇报演出，各地教育部门的音乐基本功比赛内容一般分为：声乐、钢琴、器乐、舞蹈、即兴弹唱、合唱指挥和音乐理论等几个方面，考察中小学音乐教师的专业素养；某些地方的教育部门直接将比赛成绩作为教师考评的重要依据。这一现象，一方面体现了当前新课改背景下教育部门对中小学音乐教师音乐基本功的重视程度，另一方面也对中小学音乐教师产生了一定的压力和良好的促进作用。 在新课改之前，本科音乐教育对学生音乐基本功的培养方向主要偏重于音乐技能、音乐文化素养和理论等几个方面。其中音乐技能是指：钢琴、声乐、舞蹈、器乐、即兴弹唱伴奏、合唱指挥等音乐的技术水平和表现能力，是成为一名合格音乐教师的基础和前提。音乐文化素养和理论是指：音乐鉴赏能力、与音乐相关的综合文化素养和音乐理论知识等，例如：音乐史与音乐鉴赏、音乐教学论等。音乐教师具备的音乐鉴赏能力和音乐文化素养，会有助于扩大学生的文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生的音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美能力，培养学生的人文素质。 之前本科院校音乐教育专业注重学生专业特长的培养，强调培养学生音乐技术，忽略了舞台表现；强调培养学生音乐技能，忽略了课堂教学和创造能力；注重个人技能训练，忽略了实践实习的重要作用。随着新课改的深化和素质教育的实施，大家对中小学音乐教师音乐基本功的理解也在不断地拓宽和加深。目前的较流行观点包括音乐技术基本功、舞台演艺基本功、教学创造基本功、音乐制作基本功、文化理论基本功、课堂教学基本功等六个方面，上述的定义在以音乐技术基本功为基础的层面上，加强了音乐教师的舞台表现、教学创造和课堂教学能力，从而使其更加符合现代社会的要求。 三、新课改背景下社会对中小学音乐教师提出的新要求 新课改的实施更新了传统教育观念，转变了学生的学习态度，同时也对中小学音乐教师的各方面能力提出了更高的要求。笔者通过多方调查研究，得出以下信息： 1. 教育部门强调音乐师资的基本技能 如前所述，目前国内各个地方的教育部门，每年都会举办多次各种形式的中小学音乐教师基本功大赛或者汇报演出。音乐基本功的比赛项目体现出各地教育部门对音乐课实践和知识技能的重视。此外，国家教育部体育卫生与艺术教育司、教育部艺术教育委员会也会每两年主办一次“全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛”，比赛项目分为：钢琴演奏、歌唱与钢琴伴奏、自弹自唱、合唱指挥、综合音乐知识答卷（包括音乐理论基础、和声学基础、中外音乐史常识、民族民间音乐常识及舞蹈基础常识等）共五项，也体现出教育部门对音乐师资基本技能要求的连贯性。 2. 一线教师强调音乐师资的组织能力 在笔者所在院校的音乐教育专业培养方案研讨会上，多位小学校长提出：来实习的音乐专业学生单项技能都很过硬，但是他们的综合能力和文艺活动组织能力则有待提高，很多实习生在组织和安排一些大型演出活动时显得手足无措，无法胜任工作、完成任务。随着新课改的实施，小学的音乐教学更多地关注于学生的实践和创新能力的培养，希望能在教学中加强培养学生的综合表演能力，发展学生的表演潜能及创造力。因此，各类文艺活动和比赛都很多，这就对教师的活动组织能力提出了更高的要求，例如舞蹈的编创、合唱队、乐队的组织、舞台设计以及节目的安排，等等。 3. 学生家长强调音乐师资的文化修养 随着经济的发展和人民物质生活水平的日益提高，当今越来越多的家长重视对孩子艺术素质方面的培养，钢琴、器乐或舞蹈专业训练已经成为很多孩子业余生活的组成部分。对于学校的音乐课，不少家长则认为，教师在完成基本的音乐课程教学目标以外，应该多给学生讲授一些音乐领域的相关知识，让他们更多地了解音乐、了解音乐背后的故事，在提升他们的艺术品位和文化修养的同时，完善其人格。此外，学校还应该多为学生提供一些参与演出和表演活动的机会，让他们得到更多的锻炼，同时收获自信。 4. 招聘考试强调音乐师资的综合素质 现在各地区、市县的音乐教师招考一般分理论和实践两个部分，先进行理论考试，包括：乐理知识、中外音乐史、音乐欣赏、音乐教学论、教育学和心理学等内容，这就体现出对音乐教师音乐文化素养方面的重视。其次，实践部分更加注重对学生综合能力、即兴表演和创新等方面的考察，例如即兴伴奏，往往要求自弹自唱或现场弹奏，而舞蹈创编能力也是近年来很多招考单位非常看重的一项内容。 5. 新课改对中小学音乐教师的要求 笔者根据以上的调查情况，将新课改对中小学音乐教师的要求概括为以下几点： （1）综合型。随着新课改的不断深入，对中小学音乐教师的要求更多的是“全才”，即能够熟练掌握声乐、钢琴、器乐、舞蹈、合唱、音乐知识、课堂教学等知识技能，同时还要具备一定的舞台表演实践和创新能力以及文艺活动的组织能力。 （2）创新型。在当今知识、信息日新月异的时代，“创新型”的口号是各行业对人才所提出的共同要求，对中小学的音乐教师也是如此。他们除了要具备一定表演才能外，还要有创新意识、科研意识和创作能力，包括对教材的创新、教学形式的创新、教学科研甚至是教育教学理念的创新。 （3）情感型。随着新课改对培养中小学生审美情感和音乐表现能力的重视，教师在音乐课堂上的情感表达就显得尤为重要，会对学生产生直观的影响，让学生通过音乐课充分感受到美的愉悦和情感的陶冶。当教师在歌唱、演奏以及伴奏中都充分表达出音乐的情感时，才能更好地帮助学生理解音乐作品的思想内涵，提升其音乐鉴赏力、表现力和音乐素养。 以上几点可以从不同的角度一致分析出：当前社会对中小学音乐教师基本功的要求高而全，中小学招聘新晋音乐教师的门槛也逐年提高，从而对本科音乐教育专业学生（未来的中小学音乐教师）提出了更高的要求。同时，也对本科音乐教育专业的培养目标和教学质量提出了更新的挑战。 四、本科音乐教学与中小学音乐教师基本功要求的接轨 长期以来，本科音乐教育专业学生的学习往往会出现这样的问题：音乐各门类间触类旁通的能力不强；将音乐更多地等同于技术，没有真正地理解音乐，造成钢琴、声乐、器乐、舞蹈的学习都只重视技术、技能，而无法理解音乐的深层次内涵，更无法将这一内涵或情感进行表达。例如：本科学生时常将钢琴即兴伴奏课程等同于钢琴课，只关注如何完整弹奏一首乐曲，而忽略了钢琴即兴伴奏中对于“即兴性”和“创作性”的要求；指挥课上学生的指挥意识不强，更多的时候像是听着音乐打着节拍；舞蹈课上学生很少涉猎舞蹈编创的内容，而此内容却恰恰是中小学音乐教学和文艺活动中的重要部分；不少学生轻视音乐理论课，由于不注重提升个人的音乐素养和文化底蕴，导致其今后无法胜任音乐的教学工作。 综上所述，笔者认为，我国基础教育阶段的音乐新课程改革已近十年，取得了丰硕的成果，而相比之下的本科音乐教育在很多方面则显得较为滞后。必须采取积极措施，顺应新课改的发展趋势，有意识、有计划地培养优秀的音乐教育人才，为中小学输送合格的音乐教育师资。由此，笔者“抛砖引玉”地提出对当前本科音乐教育专业的几点建议： 1. 加强综合、融会贯通 提倡本科音乐教育中基本技能的综合。所谓“综合”，是指在各门专业课的授课中，教师要有意识地培养学生知识技能的融会贯通能力，让学生充分意识到音乐课程之间的密切联系。 （1）在钢琴课上，教师可以让学生在弹奏一首钢琴作品原谱的基础上进行移调练习，一方面可以提高学生对乐谱和键盘的熟悉程度，另一方面可以巩固学生的和声学知识，并为钢琴即兴伴奏课程的学习做准备。 （2）在声乐课上，教师可以安排学生两两配合、一弹一唱，从一开始的发声练习直至最后的歌曲演唱都进行合作训练，这样一方面可以让学生得到更多的实践锻炼，另一方面还能够让他们体会到音乐配合的重要性。 （3）在舞蹈课上，教师可以更多关注学生的创编能力，以中小学音乐课内容为创编素材，同时结合音乐史论课的学习，在舞蹈创编中融入更多时代元素，让舞蹈表演更具文化意蕴。 （4）音乐表现和情感表达等内容都可以作为本科阶段音乐专业各门课中共同的训练目标，让学生正确地感受音乐、理解音乐和表达音乐。 2. 加强排演、精益求精 中小学音乐教学中“第二课堂”的各种文艺活动和比赛都很多，本科音乐教育专业学生应增加舞台表演的机会，在实践中锻炼成长，检验自己的学习成果。各类本科院校可以通过组织学生广泛参与大学生艺术团、学生艺术实践、暑期文化下乡及其它各类演出活动，让他们获得更多参与大型文艺演出活动的经验，充分将课堂知识与表演实践相结合，真正具备合唱与指挥、排练与编舞、组织与协调的能力。 3. 加强实践、笃行致知 一方面，建议增加学生的教育见习和实习机会，延长实习时间，让学生到实践中去锻炼，在实践中发现自己的不足，从而获得宝贵的实践经验，提高自身能力。另一方面，在中外音乐史、音乐欣赏和音乐教学论等理论课程中，应适当增加学生上讲台实践的环节。通过这种形式，不仅可以加深学生对本门课程的理解，更重要地是能够锻炼他们的教学能力、语言表达能力及组织能力，让他们熟悉课堂教学中的各个环节，为其今后走上工作岗位奠定坚实的基础。 五、反思 笔者在对中小学音乐教师基本功现状进行调查时，走访了很多中小学校领导和音乐教研室教师，通过交流了解到很多的实际问题和意见建议，这些珍贵的第一手材料是在课堂教学培养中无法知悉的。中小学校领导和音乐教研室教师处于中小学音乐教育的最前沿，他们的想法取自于生活，来源于实践，只有多采访一线教师，多和他们交流，才会了解新时期对中小学音乐教师的要求，反思本科音乐教育的得失，紧跟新课改和素质教育的潮流，从而实现本科音乐教育与中小学音乐教师素养要求的接轨。 随着时展和基础教育改革的不断深化，当今整个社会都对中小学音乐教师提出了更高的要求。在此背景下，中小学音乐教师也应当树立终身学习的态度，通过参加培训、继续教育及个人学习等多个途径，不断提高自身素养，加强音乐基本功、教学创新及科研能力，以顺应改革发展的要求。 音乐教育本科论文:学前教育专业本科生音乐教育技能的培养 【摘要】作为未来的幼儿园教师，学前教育专业本科生必须具备良好的音乐教育技能。音乐教育技能包括音乐基础知识和技能以及幼儿园实用音乐教育知识和技能两个方面。音乐必修课、音乐选修课、音乐教学模拟活动以及音乐实践活动是培养学前教育专业本科生音乐教育技能的主要途径。学前教育专业本科生要在努力提高演唱、演奏能力的基础上，重点学习幼儿园实用音乐教育知识和技能，以更好地胜任幼儿园教师这一职业。 【关键词】学前教育专业；音乐教育技能；培养目标；培养路径 音乐教育是幼儿园教育的重要组成部分，音乐教育技能是学前教育专业本科生应该掌握的专业技能之一。具备良好的音乐教育技能不但能保证幼儿园音乐教育活动的顺利开展，还可以提升幼儿园教师的人格魅力。然而，近几年来，受生源质量、学生原有音乐素养及高校课程设置等诸方面因素的影响，学前教育专业毕业的本科生音乐教育技能普遍不强。因此，必须深入分析高校学前教育专业本科生的音乐课程设置与教学现状，确立以音乐教育实践能力为优秀的音乐教育技能培养目标，并努力探索相关的培养路径，确保学前教育专业本科生的音乐教育技能达到一定水平，以适应未来从事幼儿园教师这一职业的需要。 一、学前教育专业音乐教育技能的培养目标 确立学前教育专业音乐教育技能的培养目标，首先要从了解当前幼儿园音乐教育的特点入手，并充分考虑音乐学科及其教育本身的特点，进而全面分析学前教育专业音乐教育技能的特点，以确保音乐教育技能培养目标的科学性、合理性。 （一）幼儿园音乐教育的特点 音乐教育是幼儿园教育的重要组成部分，通常具有四方面意义：（1）帮助幼儿感知音乐美。（2）培养幼儿的音乐兴趣。（3）引导幼儿学习和掌握简单的音乐知识及技能，如认识音符，掌握一些简单的演唱、演奏技巧等。（4）引导幼儿运用音乐表达情感，体验快乐。《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确指出，“幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用应主要在激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐”。〔1〕在这种教育理念的引导下，以往偏重于音乐技艺训练的幼儿园音乐教育模式遭到了摒弃，现在的幼儿园音乐教育已将幼儿创造力的培养和身心的全面发展作为优秀目标。因此，成功的幼儿园音乐教育意味着幼儿可以通过音乐活动获取表达、创造和交流的机会和经验，并发现音乐的内在美和形式美。而幼儿园教师只有具备良好的音乐教育技能，才能真正在幼儿园音乐教育目标的指引下，挖掘音乐活动潜在的教育价值，发挥音乐教育的功能，促进幼儿音乐素养的提高和身心的全面健康发展。 （二）学前教育专业音乐教育的特点 学前教育专业的音乐教育是为适应幼儿园音乐教育需要所开展的教育，〔2〕它具有以下特点。 1．非专业性 学前教育专业的音乐教育不同于专业音乐学院（系）的音乐教育，它具有非专业性特点。传统的学前教育专业音乐教育存在因忽视学前教育专业特点而导致的教学目标缺乏针对性的问题，其音乐课程设置大多套用专业音乐学院（系）的课程模式，过于强调钢琴演奏、演唱等技能训练。教学内容、教学模式与幼儿园音乐教育实际需要脱节，导致了学生学习目标不明确、实践能力不强、对幼儿园音乐教育内容缺乏了解等后果。我们知道，要顺利组织幼儿园音乐教育活动教师需要具有对作品进行分析、编排并根据作品特点设计活动方案的能力，因此，对学前教育专业本科生音乐教育技能的培养，应着眼于学生的学以致用。因此，学前教育专业音乐教育的课程设置及教学方法等不能简单搬用专业音乐学院（系）的教育模式。我们认为，学前教育专业毕业的本科生入职幼儿园后开展的是幼儿音乐启蒙教育，而不是向幼儿传授高难度的演奏、演唱技巧以及深奥的音乐理论知识。因此，学前教育专业音乐教育的学习难度应适当降低。 2．综合性 学前教育专业的音乐教育具有综合性特点。学前教育专业学生对音乐的学习不求“精”，但求“通”，但对音乐教育的学习可精益求精。在实践中，我们发现，学前教育专业本科生虽然原有的音乐基础普遍较薄弱，但文化素养、知识结构、学习能力都较强，所以，是可以在音乐学习的“通”上下功夫的。学前教育专业院校可以通过开展适度的综合性音乐教育，使本科生具备一定的音乐基础知识及良好的音乐综合实践能力，例如具备一定的音乐律动、音乐游戏创编能力等。 （三）学前教育专业音乐教育技能的培养目标 基于以上对幼儿园音乐教育及学前教育专业音乐教育特点的分析，我们认为，学前教育专业音乐教育技能的培养目标应该直接指向培养具备良好音乐素养的合格的幼儿园教师。这里所说的良好音乐素养主要包括两方面涵义：一是具备一定的音乐基础知识与技能，即较好掌握了演唱、演奏、弹唱、音乐基础理论（主要包括调、调式、调性、节奏、节拍、旋律、和声、织体、曲式）等知识与技能，并能将这些知识与技能转化为音乐实践能力、音乐作品分析能力、音乐审美能力和音乐表现能力等。二是具备良好的音乐学科教学知识和技能。从教育技术学和教学论的角度看，主要包括音乐表达能力、音乐思维能力、音乐组织能力、音乐编创能力、音乐表演能力和音乐教具制作与操作能力等。幼儿园教师的音乐教育技能是需要通过一定的专业培养、训练才能形成的。因此，学前教育专业音乐教育应重点关注学生音乐素质培养的全面性，可以传授演唱和弹奏技能基础，系统讲授音乐基础理论知识，最终使学生习得幼儿园实用音乐教育知识和技能。 二、学前教育专业音乐教育技能培养路径 （一）课程结构及内容 学前教育专业的音乐课程是培养学前教育专业本科生音乐素养的主要途径。从结构上看，学前教育专业音乐课程主要包括音乐基础课程与幼儿园实用音乐课程。音乐基础课程主要是声乐课程和钢琴课程，其中渗透了音乐理论、音乐知识、音乐欣赏等内容。幼儿园实用音乐课程建立在音乐基础课程的基础之上，主要包括幼儿歌曲弹唱、幼儿歌曲清唱、幼儿歌曲伴奏编排等内容。音乐基础课程与幼儿园实用音乐课程两者相互联系、相互渗透、相互支撑，共同为学前教育专业本科生获得音乐教育技能提供支持。
儿童校外教育理论探索:浅谈校外教育机构在儿童声乐教学中所起到的作用 摘要：孩子们大致在4～12岁的儿童时期是节奏感、美感自然发展的重要时期，此时如果对其进行音乐素质的开发，可以达到事半功倍的效果。但是我国儿童声乐的现状却不容乐观，他们所唱的大部分歌曲被成人歌曲所代替。幸好在国家和社会的大力支持下，大量的校外教育场所纷纷建立起来，他们弥补了学校声乐教育的不足，在系统的儿童声乐教育中起到了重要作用。 关键词：公益性未成年人；校外活动场所；儿童声乐；作用 一JL童声乐在我国的发展现状 1 社会风气的强大作用 古人云：“丝不如竹、竹不如肉”，指的是乐器中丝弦类和竹管类乐器所奏出的音乐都不如人的肉嗓子所唱出的音乐好听。儿童的声音往往被视为最纯洁像天使般的声音，所以她们所唱出的歌曲也因为它的纯洁动听而最能打动人们！闲暇之余我喜欢看儿童频道的几家媒体经常播放的儿歌欣赏和儿童歌曲大赛；并且关注社会上经常搞的一些儿歌大奖赛。在这些节目和活动中我们确实可以听到一些由优秀词曲作家创作，又被一些受过声乐训练的儿童所演唱的优秀歌曲所吸引。特别是像我们从事儿童声乐教学工作的老师在叹息之余不得不想想怎样才能让孩子们唱到真正属于他们自己的歌曲。我想除了在家长的引导下多给孩子们提供一些传统歌曲和儿童歌曲外，学校和校外教育机构对孩子的声乐教育则是分内的事了。 2 校内教育的不足 学校教育是笼统的。里面的内容包括关于音乐方方面面的内容，可谓面面俱到但却不能称为细致具体。特别是关于儿童声乐的教育，由于课时的限制和课程进度的影响，一般的歌曲也就是第一节大致一教唱，第二节再一简单复习也就算过去了。由于采用的是齐唱的教学方式，再加上被“主科”老师占用的课时，真正学习声乐的时间就很少了。为了弥补学校教育的不足，国家才构成了整个社会教育体系：一方面是校内艺术教育；另一方面则是如青少年宫、少年宫、文化馆、少儿艺术团、少儿艺术学校、艺术培训中心之类的校外教育场所。 二、公益性未成年人校外活动场所 在《中共中央、国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》（中发[2004]8号）文件中明确提到公益性未成年人校外活动场所是与学校教育相互联系、相互补充、促进青少年全面发展的实践课堂，在教育引导未成年人树立理想信念、锤炼道德品质、养成行为习惯、提高科学素质、发展兴趣爱好、增强创新精神和实践能力等方面具有重要作用。根据此文件的要求，这些校外教育场所是有责任和义务在发展兴趣爱好上起作用的。 1 优越的教学环境 一般公立的校外教育场所都是公益性的，是国家和社会专门为青少年人所开放的学习和实践场所。在社会的大力扶持下这些场所都有很好的教学师资、教学场地和教学设施。在这样的环境下孩子们的学习是放松的、愉悦的，学习起来效果也是很显著的。 2 灵活的教学时间和教学方式 校外教育也就是在学校以外的时间、场所进行的教育。所以只要是孩子的空闲时间特别是周末、寒暑假，这里就变成了孩子们的快乐天堂。教学方式上有一对一的声乐小课，也有一对几的小组课，还有合唱兴趣小组等供孩子们任意挑选！ 3 充实多样的授课内容 在这样的声乐课里，特别是一对一的小课里面，老师可以充分了解每位孩子的声音特点、兴趣爱好、学习特点等；可以有针对性地对每个孩子进行专门的声乐教育。老师们运用“快乐歌唱”的教学方法，跟孩子们走得很近，以玩耍、游戏的模式去吸引更多的孩子参与到歌唱学习中来。可以说在这样的教学环境下孩子们所学习的不仅仅是单纯地会唱几首歌、会一点发声技巧，而是能够学到专业的、系统的声乐教育、音乐教育和美育教育。 4 教学成果 记得在一些资料中发现有些著名歌唱演员，如成方圆、蔡国庆、谭晶等，都是从小在像少年宫这样的教育机构中受到过声乐启蒙而后慢慢成长起来的。这样一来，音乐的种子就会在他们心底生根发芽。既丰富了孩子们的课外生活，更有甚者最终会走上艺术的道路上来！ 三、儿童声乐教育的意义与推广的重要性 第一，“艺术启蒙”，少儿声乐教育更多的是培养孩子对音乐的兴趣，规范孩子正确的发声习惯，引导孩子演唱适合他们的歌曲，激活孩子的歌唱表演欲望，以及对生活的无限热爱。 第二，唱歌抒情、逸志，是最为简单、最为普及的娱乐活动，不分年龄，不分职业，不分国界，小到学校社区联欢会，大到演唱会、春晚，都离不开唱歌。所以声乐学习，是培养一个人学会唱歌，是一种延续一生的活动。 第三，掌握一门技能，特别是可以伴随一生的技能，不管将来从事何种职业，自己总归有个特长，那么“唱歌”何尝不是一种好的选择？ 第四，为一些拥有各种条件并立志成为专业歌唱演员或声乐教师的孩子打好“童声阶段”，包括歌唱技巧、音乐内涵、表演经验等坚实的音乐基础。 第五，如果孩子们的身边有谁唱得不错，又在国家或省、市电视台演唱并拿到奖项；或者家长们看到学习过声乐的孩子们在一些方面的过人之处。慢慢地孩子和家长们都会愿意参加和愿意让自己的孩子参加到声乐学习中来了。 四、未来的曙光 音乐，特别是歌唱，在少年儿童的成长过程中所起到的作用， 总之，一幅好的艺术作品需要经过作者一系列的创造活动，包括发现、构思与创作三个方面才能使之完美。当对废旧材料有了视觉上的感受，激发了创造的灵感后，最后的加工也是“画龙点睛”之笔，应多问孩子们像什么，还可以添些什么？当我们见到由月饼盒、牙膏盒变成的一排排高楼大厦，由易拉罐变成的各种小汽车，由蛋壳变成的可爱的小娃娃，由冰棍变成的栅栏等等，这一系歹U由废旧材料组合制作成的新的视觉艺术形象时，一定会浮想联翩，心里也特别高兴，因为这是他们自己创作出来的作品。在这样的学习活动中，让幼儿在玩中学，充分体验创作材料，体验创造的无限乐趣，幼儿的想象能力、审美能力和动手创造能力进一步发挥了，也充分显现了孩子们“心灵手巧”的天性。 （作者单位福建省泉州市丰泽机关幼儿园） 儿童校外教育理论探索:新时期儿童校外教育阵地作用探析 [摘要]：儿童校外教育阵地是开展儿童校外教育的重要载体和平台。发展儿童校外教育是改善民生、提升人民群众幸福指数的必然要求，也是少年儿童全面协调发展的需要。进一步加强儿童校外教育阵地建设，解决好制约儿童校外教育发展的突出问题，不断提升儿童校外教育水平，对于促进广大少年儿童的成长成才具有重要意义。 [关键词]：校外教育 突出问题 教育水平 校外教育是我国国民教育体系的重要组成部分，改革开放以来，在党中央关于“全党全社会都来关心少年儿童健康成长”的号召下，我国的儿童校外教育取得了长足的发展。目前，儿童校外教育阵地主要包括各级妇女儿童活动中心、青少年宫、青少年活动中心、科技馆、儿童图书馆等机构。在加速推进基础教育改革和全面实施素质教育的今天，儿童校外教育不仅关系到少年儿童自身的健康成长，更关乎到国家的未来和民族的振兴。 发展儿童校外教育是改善民生，提升人民群众幸福指数的必然要求。总理在今年两会所做的《政府工作报告》中再次强调了改善民生的重要性。全面保障广大人民群众的根本利益，让人民群众切实得到实惠方能提升自身幸福生活指数。在教育方面，就是要做到教育公平，其中包含学校教育、家庭教育和校外教育。 发展儿童校外教育也是少年儿童全面协调发展的需要。相较学校教育，校外教育更注重强调个性化的教育观和社会实践教育体验，向广大儿童进行课堂以外知识和技能的启迪与训练，把培养创新精神和实施能力的目标化解到课余时间，贯穿于家庭和孩子们因志趣相投所组成的群体活动中，为广大儿童提供了一个逐步社会化的实践场所。这对于儿童的成长进步，将起到学校教育、家庭教育不可替代的作用。 一、存在问题 儿童校外教育在少年儿童健康成长中具有重要作用，但是当前儿童校外教育阵地的发展现状却不容乐观，存在诸多不足与亟待解决的问题。 1.阵地建设投入不足，公益性定位受到冲击 对于儿童教育事业，各级党委、政府历来都十分重视，但由于经济发展限制、社会认知程度不均、经费来源等原因，各地对校外教育阵地的重视和投入力度差距较大。由于历史原因，现在儿童校外教育阵地全额拨款、差额拨款、自收自支事业单位等多种性质并存。大部分差额事业单位的财政拨款数额不足支付在编人员工资，全额拨款事业单位也仅核拨在编人员人头经费，开展活动费用和设备投入等费用均需自筹，自收自支单位更是全部经费需要自筹。这样就造成了阵地发展空间不大，后劲不足，甚至个别阵地自身生存都很困难。为改善环境、增加设备、完善服务功能，各活动阵地只有尽可能符合市场规律，追求经济效益，妇女儿童综合素质教育的功能发挥被大打折扣，公益性定位受到冲击。 2.缺乏统一协调管理，阵地资源分布不均 由于历史原因，教育、妇联、团委、文化、科技等系统都建有规模较大、数量较多的校外教育机构，各自归口管理，在布局发展、功能定位、资源共享等方面都缺乏合理有效的协调管理，在很大程度上造成校外教育阵地分布不均、资源浪费等问题，无法形成阵地资源的优势互补，整体功能没有得到充分发挥。 校外教育资源分布不均情况也较为严重：地域差异大，经济发达地区校外教育阵地资源优于经济欠发达地区；城乡差距较大，农村儿童校外教育阵地资源远远落后于城市；新老旧城区差别大，阵地资源大多集中在老城区，迅猛发展的城市新区校外教育资源缺乏。 3.理论基础薄弱，专业人才匮乏 近几年，校外教育虽然取得了较快发展，但理论研究基础薄弱，没有建立独立的学习和研究体系，大多是在实践中不断摸索，缺乏理论的积淀与指导，使校外教育一直还停留在浅层次水平，桎梏了校外教育向较高层次的发展。 校外教育也普遍存在专业人才匮乏的局面。随着事业不断发展，许多工作岗位急需引进高素质专业人才，但由于编制等限制，人才引进存在较大困难。而在编人员管理岗位人员较多，专职教师尤其是素质技能类教师较少，且年龄偏大，知识结构偏低，这与培养高层次复合型人才的需求之间存在差距。为解决教师不足的问题，大多数阵地采用外聘方式解决，而聘任制人员管理中，缺少统一的可参考的薪酬及福利标准，其工资待遇往往与在编人员存在较大差距，聘任制教师积极性、责任心受到影响，工作能动性、创造性得不到充分发挥，影响了阵地发展。 二、发挥校外教育阵地的作用 在新时期，如何更好地切实发挥校外教育阵地的作用，应从以下方面入手，不断加大教育阵地建设力度，推动儿童校外教育阵地事业向前发展。 1.加大财政投入力度，强化阵地公益职能 为增强教育阵地的公共服务能力，各级政府应加大财政投入力度，像国家对公立图书馆等文化单位的改革政策一样，将校外教育阵地运转、维护和活动经费纳入财政预算予以保障，使公益单位能够心无旁骛地开展与定位相符的活动，切实发挥阵地功能，避免在公益和生存之间首鼠两端的尴尬局面 2.统一归口管理，实现资源整合利用 应从根本上改变校外教育阵地多口同建、各口各管的局面，归口到一个部门统一管理，实现行政、业务管理并轨，合理整合阵地资源，同学校教育、家庭教育有效对接，真正实现“学校、家庭、校外”三位一体。 3.提高重视程度，纳入社会发展规划 应提高对校外教育阵地建设的重视程度，真正认识其在儿童成长、社会发展中所起的重要作用，而不是仅仅将其视为可有可无的“锦上添花”，应将阵地建设纳入社会发展规划，使其成为城乡配套建设中不可或缺的一环，逐步缩小城乡、地域等之间的差异，切实满足群众的民生需要，努力实现教育公平。 4.推进人才工程建设，实现长远自我发展 培养少年儿童健康全面发展是校外教育的工作目标，要实现这一目标，需要一支高素质的从业人员队伍。应加强校外教育理论研究，实现理论、实践辩证发展；推进人才工程建设，从人才引进、培养和提高待遇等方面给予支持；加强基础建设，切实推进事业单位改革，实现校外教育阵地的长远自我发展。 5.回归活动本源，提升活动内涵 彻底摒弃与功能定位不相符的工作内容，回归活动育人的本源。突出少年儿童主体地位，与时俱进，不断丰富活动内容，创新活动形式，充分利用网络等新兴渠道，拓展活动范围，提升活动内涵，吸引更多少年儿童主动参加校外活动，实现自主我发展，使阵地真正成为少年儿童的校外之家。 三、结语 儿童是祖国的未来，是中国特色社会主义事业的接班人，是振兴中华民族的希望。儿童校外教育阵地在新时期，更要自觉担负起少年儿童教育和培养的光荣任务和神圣使命，勇于开拓创新，注重工作实效，为把少年儿童培养成为全面发展的有用人才不懈努力。 儿童校外教育理论探索:校外教育活动中儿童主体性的研究和实践 校外教育群众性活动以它特有的教育性、思想性和群众性深深吸引着广大少年儿童，以它内涵多样，丰富多彩的活动形式被孩子们所接受。结合儿童道德教育，通过对儿童主体性和儿童参与的分析，论述校外教育群众性活动应该坚持儿童主体性原则的重要性和必要性。校外教育活动儿童主体性研究校外群众性教育活动是校外教育诸多活动中，范围最广、参加人员最多、社会影响最大的教育活动形式。校外教育群众性活动以它特有的教育性、思想性和群众性深深吸引着广大少年儿童，以它内涵多样，丰富多彩的活动形式被孩子们所接受。随着全面实施素质教育的深入发展，教育理念的进一步更新，新时期如何加强校外群众性教育活动儿童主体性的研究和实践是校外教育工作者面临的新课题。 综观建国以来我国校外教育群众性活动的历程，我们察觉和悟出当前儿童德育之所以滞后于飞速发展的社会现实，落后于当前社会对少年儿童的道德要求，其中一个突出的问题就是在以往的道德教育中忽视了儿童主体性的原则。比如，在德育内容方面，过去很长一段时间，常常把某一时期党和国家的路线、方针、政策作为主要甚至唯一的内容进行灌输，在德育过程中未能充分重视儿童生动活泼主动地发展，很少强调把人培养成改造社会的主体。 忽视儿童的主体地位和主体性的发展，还表现在儿童受到来自多方面不应有的限制和束缚，独立人格得不到应有的尊重，兴趣爱好得不到充分发挥，个性差异亦得不到合理的承认。在德育过程中，往往把“禁止”“防堵”作为立足点，不注重积极疏导并调动学生的积极因素，将批评与惩罚作为常用的教育手段。其结果，我们所培养的人常常表现为处在被人支配的地位，而不能根据自己的需要、愿望和爱好自主地选择适合自身的教育；常常表现出缺乏进取精神、害怕困难和回避矛盾，缺少主动参与、大胆竞争等自我表现能力；表现出盲目从众，不善于独立思考，追求循规蹈矩，缺乏分析和解决问题的能力。 21世纪将要求人的主体性能进一步弘扬；要求培养的人才更具有自尊自信、自我控制、独立判断、自立自理等独立的人格，有较高的成就动机、强烈的竞争意识、广泛的爱好和较强的社会适应能力，有创新意识、创造性思维能力和动手实践能力。因此，我们认为研究在校外教育活动中如何发展儿童的主体性，是我们校外教育工作者面临的新课题。 一、满足儿童合理的道德需要，发展健康的个性 主体性是人所具有的本质特性，它一方面表现为人对客观世界规律自觉能动的掌握，另一方面表现为人的自觉能动的创造，集中体现为人的独立性、主动性、创造性。培养儿童的主体性，使其既具有主体意识，又具有主体能力，才能真正实现儿童生动活泼主动地发展。 多年来，我们常常把道德行为的好坏归因于道德认识，忽视了道德需要，儿童中表现出来的多种多样的道德行为和道德能力是由多种多样的道德需要所引出的。因此，在德育过程中如何满足儿童合理的道德需要，是我们研究的重要内容之一。比如，儿童在日常的学习和生活中自我表现的欲望很强，在我们组织的各种校外教育社团活动中充分给儿童们展示自己才华的机会，尽量满足儿童的合理要求，受到同学们的欢迎。实践证明，在德育过程中，尽可能支持和满足儿童的合理需要，并积极引导他们学习实践活动，逐步形成道德需要与自我教育相结合的机制，儿童的道德行为就有了坚实的基础。 二、注重道德情感的培养，促进儿童道德信念的形成 情感是人特有的对客观事物的态度体验，它对人正在进行的认识过程起评价和监督作用。它对主体产生道德需要，形成观念、信念起着中介作用。道德情感是人们形成一定道德信念的前提和基础，对儿童主体性发展起着激发动因的作用。道德信念是个体认为自己一定要遵循的并决心要去实现的信条。它不单是某种心理成分，而是深刻的道德认识、强烈的道德情感和顽强的道德意志的有机统一；它是道德动机的高级形式，是个人产生道德行为的真正内在动力，在人的道德心理结构中处于中心环节。我们多年开展的“心中有祖国、心中有他人”的主题教育活动，就是在爱祖国的情感上下功夫，从爱父母、爱家庭、爱同学、爱家乡、到爱祖国的情感过程，从而培养儿童对社会的责任感。97年我们组织的“我们爱祖国、我们爱香港”大型系列活动，孩子们怀着满腔的热情参加了“书信传真情、友谊跨97”的活动，认真书写给香港小朋友的书信，表达了内地儿童望香港回归，和希望和香港的小伙伴交朋友的良好愿望，并把书信送到香港，完成了孩子的心愿，活动深受孩子们的欢迎。通过开展儿童自主参与的各种活动，培养和丰富了儿童的道德情感，促进了学生道德信念的形成，发展了儿童的主体性。 三、重视道德修养，培养儿童良好的意志品格 道德修养是指思想意识和道德品质方面的自我锻炼、自我教育、自我陶冶及由此而达到的一定的道德境界和水平。把一定的社会道德转化为个体的道德，关键是个体自身的道德修养。它是个体对自己进行自我观察、自我调控。优秀问题是儿童主体性的参与与道德实践活动。 我们现在的道德教育要从培养儿童的主体性开始，就要改进教师的教育态度和教育方法，对儿童实施的情感教育、民主教育和自主教育同儿童的主体教育结合起来。儿童是一个活生生的独立主体，独立自主性是其基本的行为特征。我们必须注意维护和尊重儿童的独立人格，提高其自我教育的能力。在德育过程中始终坚持儿童的主体地位，保证儿童独立自主地行使、支配自己的权利，培养儿童自我教育的能力。在活动中应该坚持以下几点： ――自愿选择。辅导员把选择活动的权利交给儿童，指导但不指令，儿童可以根据自己的兴趣爱好选择活动内容，可以多项多次选择，直到自己满意为止，一般他们都可以做到。 ――独立自主。辅导员把开展活动的主动权交给儿童，引导而不包办。儿童在活动中可以根据现有的条件确定自己的奋斗目标。在活动过程中，学习自己管理自己，自己教育自己，充分发挥自己的聪明才干。 ――实践锻炼。辅导员要为儿童主体性实践锻炼积极创造条件，辅导而不代替，使儿童在实践活动中有理想、有目标、有志气、有追求，刻苦锻炼自己的毅力，想方设法使自己的爱好形成个性成长。 ――积极探索。辅导员要为儿童提供机会，使儿童在活动中积极思考，主动发现问题，及时提出问题，自觉分析问题和解决问题，进而使其主体性创新意识得到增强和提高。 四、加强校外教育活动儿童的主体性，必须坚持儿童自主参与的原则 联合国《儿童权利公约》中“儿童参与权”（Participation Rights）的界定为：“儿童有参与家庭、文化和社会生活的权利”。与此相应，所谓儿童参与，就是指儿童参加到家庭、文化和社会生活中去，通过自由表达来实现对涉及儿童事项的参与。儿童之所以享有参与权利，是因为儿童虽然处在成长和发展中，但他们和成人一样，拥有自身的意志和对事物的看法，是区别于他人的独立、自主的人体。儿童对于自身的需求是最有发言权的，给予他们充分的尊重和支持，儿童就可能做出合理的、适当的决定。 儿童主体性与儿童参与之间有着密切的联系。儿童参与作为儿童基本权利的主要内容，也是儿童适应社会生活的重要途径，需要通过一般的实践活动得到锻炼，更要通过儿童主体性的社会实践活动得到扩展和提升；道德教育活动必然要在主体性的活动实施中充分注重儿童的参与。可以说，只有主体性的儿童参与活动才是校外教育道德教育活动要追求的理性活动，才能达到教育的目的。否则，校外教育活动就会流于形式、浮于表面。基于此，儿童的道德教育要在活动立意、内容、形式等方面，充分注重主体性的儿童参与。 在立意上，校外教育活动强调了儿童是活动的主体，在活动的策划中要充分听取儿童的意见和建议，力图在活动的设计中体现儿童的主体性、参与性。在具体活动的开展中，也要充分强调儿童自身作用的发挥，让儿童自主参与实践活动的策划实施。比如，我们在开展多年的“心中有祖国、心中有他人”的主题教育活动中，始终保持儿童是活动主体的原则，让儿童积极的参与到活动中来。 在形式上，校外教育活动要与以往传统、空洞的说教不同，可以通过征文、绘画、演讲、动画制作等各种形式向儿童提供切实参与活动实践的机会，使儿童在活动实践中变被动为主动，做到自愿参与、自主策划、自我学习、自觉行动。经过自愿――自主――自我――自觉的活动过程增强教育活动的实效性。目前，全国开展的“我做合格小公民”的活动是一项儿童参与性很强的活动，活动的设计和策划紧紧围绕着儿童参与的理念，在实效性方面狠下功夫，让儿童参与到社会道德实践活动中去，从开展“五小”行动入手，从儿童身边的事情入手，使活动贴近儿童生活，容易接受。 在内容上，要充分考虑到儿童的身心特点和参与能力，使儿童参与到熟悉的、力所能及的活动实践中。使我们设计的教育活动和儿童与家庭、儿童与伙伴、儿童与社会、儿童与自然、儿童与自我结合起来，让儿童在他们熟悉的家庭、同伴、学校、社会的环境中积极参与他们喜欢的活动，保证儿童可以参与、能够参与、愿意参与、喜欢参与。 总之，校外教育活动必须坚持儿童主体性的原则，坚持儿童参与的原则。只有这样，儿童的道德教育，校外教育群众性的主题活动才能被广大儿童所接受，才能为儿童素质的全面提高做出贡献。 儿童校外教育理论探索:校外教育中开展儿童音乐教育活动的思考 摘 要：随着时代的发展，在校外开展儿童音乐教育活动对于学生的音乐教育起着至关重要的作用。现如今，开发学生的音乐素养和德、智、体、美、劳等综合素质显得尤为重要。现根据多年的音乐教育教学实践经验，针对校外教育中开展儿童音乐教育活动提出了以下思考。 关键词：校外教育；儿童音乐；教育活动；问题探究 校外音乐教育已经成为我国教育事业中极为重要的一部分，是发展学生综合素质的重要领域。校外音乐教育与校内教育相比同样重要，校外音乐教育主要包括声乐、器乐、舞蹈三个方面，是一种通过多媒体等丰富的教学工具以达到有效地提高学生综合素质、激发学生音乐学习方面的潜能的一种系统的教育学生的方法。目前，以我们活动中心为主要代表形式的校外教育机构，正在不知不觉中深入学生的学习生活。 现根据个人的观点，对如何有效地帮助学生、教育学生在校外教育中开展儿童音乐教育活动提出了以下新的思考： 一、校外音乐教育要有其独特的魅力 教育的独特魅力能更好地吸引儿童，提高儿童的热情和主动性，优美的音乐，应该具有浓厚的艺术气息，陶冶情操。实践对于儿童音乐学习起着至关重要的作用，更是每一位孩子所必须具备的一项技能，对于我们的音乐课外教育也有着重要的帮助。儿童只有在自己亲自的动手实践中才能对音乐有着更为深刻、具体的理解，从而达到更好的效果。因此，校外音乐教育中将学生的动手实践列为需要特别注意的关键内容。可以利用一些节日，在节日气氛的影响下，组织一些音乐活动，让学生在娱乐的同时感受到音乐的乐趣，从而激发学生的求知欲和好奇心。它是在教师的积极引导，让学生通过自己的双手、头脑，亲自实践，提高音乐素养的重要组成部分，他们的综合素质对学生的音乐能力的提升具有重要的现实意义。 二、校外音乐教育以发掘学生的想象力为主 校外音乐教育作为一种独特的教育教学方法，与传统的课内音乐教学略有不同。因为校外音乐教育以发掘学生的想象力为主，让学生对于音乐有着自己独特的思考和感悟。毕竟音乐与其他抽象的、难懂的学科来说有所不同，音乐主要强调的是灵感。正所谓，每一个孩子都有一根独特的琴弦，作为教师，要学会用适合学生的教育教学方法拨动学生这根独特的琴弦，让学生有自己的个性和特点。同时，构建民主、和谐的气氛对于发掘学生的想象力来说同样重要，这样可以使学生更自由地发挥自己的想象，更自由地思考在学习过程中所遇到的问题，并加以有效的解决。由此可见，积极激发学生的求知欲，给学生更多自由想象的空间，让学生自由地发挥想象力对于校外音乐教育来讲至关重要。 三、校外音乐教育以学生的素质教育为主要方向 随着时代的发展，社会的进步，对学生的要求也在提高，社会需要的是一个学生的综合素质，所以，素质教育是摆在每一位教师和学生面前的必修课程，也是我们必须要努力的方向。学生的素质教育不是漫无目的的，更不是无迹可寻的。提高学生的音乐素养可以通过组织活动、竞赛、小组合作完成任务等多种形式循序渐进地进行，这样循序渐进地进行教育教学工作，一定能不断提高学生的综合素质。教师应在校外音乐教育过程中，积极思考，动手实践，使学生学会团结合作、学会与他人沟通、交流。 校外音乐教育还有很多值得我们注意的地方，它的组织方式需要我们进一步加强，在校外活动中孩子的安全是第一位的，我们要加强对学生的保护，在校外音乐教育中，例如，我们活动中心等新颖的、以系统的方式教授学生音乐方面的技能技巧的一些教育活动场所对于学生音乐素养的提高有着十分重要的帮助，也是积极有效地贯彻素质教育、开发学生综合素质的有效方法，使学生的综合能力得到有效的提高，这也是我们需要共同努力的 方向。 （作者单位 江苏省妇女儿童活动中心） 儿童校外教育理论探索:儿童校外教育理论与实践探索 摘 要：随着社会的发展与科学技术的进步，现存的教学理论也在不断更新，为了儿童的身心健康发展，校外教育理论被广泛应用，并逐渐成为社会各界关注的热点。校外教育关系着儿童的身心成长，是我国教育体系中不可缺少的一部分。该文就儿童校外教育的理论与实践进行研究、探索。 关键词：校外教育；儿童；实践 为促进我国儿童的身心健康发展，国家出台了一套适合儿童成长的教学方案，其中就包括校外教育。校外教育的开展为儿童提供了一种能够培养综合素质、增强实践能力、提高创新能力的学习环境，在这种环境下培养出的新型人才，更能满足当前社会的需要。但从校外教育的发展史来看，我国的校外教育还处于初期阶段，相关的理论与实践还存在着这样或那样的问题。所以，为了祖国未来的希望，我国社会各界都应该重视校外教育，保证儿童的健康成长。 一、校外教育理论 在我国传统的教育模式中，教学一般都是在室内进行。课堂上，教师带领学生学习，学生获取知识的来源只有课本和教师，渠道较为狭窄。随着科学技术的进步和社会的快速发展，教育模式也在悄然发生着变化，学生获取知识的渠道开始变宽。校外教育就是社会进步的产物，其改变了传统的教育方式，把课堂搬到了学校之外，让学生在实践中学习，从亲身的经历中获取知识，学习课堂内接触不到的知识内容。校外教育的发展扩大了学生获取知识的渠道，打破了传统教学的桎梏，改变了课堂上死气沉沉的氛围，在一定程度上活跃了课堂气氛，提高了学生的学习积极性。 校外教育的开始是从建国时期第一个少年宫的建立开始的，现如今已经受到社会各界的强烈关注，教育规模也在不断扩大，并且校外教育的实践内容也在不断丰富。校外教育就像一条腾飞的巨龙，正在飞速的发展。 二、校外教育实践 实践是人类不断进步的基础，实践教学一直都是开展素质教育的重要依托，实践教学对于学生的成长有着至关重要的作用。而校外教育本身就是一门注重实践的教学模式，就是让儿童在非课堂中感受知识、学习知识，在自己动手的过程中学习经验，在亲自体验中增强自己的综合能力。儿童处于身心快速发展的阶段，跟社会接触得不多，学习能力与集中能力也不够强，所以在儿童教学中加入校外实践教学，对儿童的身心发展和生存能力都有着积极的作用。 校外教育体系包含了校外教育理论与校外教育实践两部分内容，理论与实践的完美结合成就了校外教育的发展。随着校外教育的不断发展和社会的不断进步，校外教育的实践内容也越来越丰富，这为儿童的学习成长提供了更加便利的条件。 儿童的校外教育实践部分通常都是结合实际生活为儿童量身定做的，基本上都是从文艺、体育、美术、科技几个方面入手的。文艺方面有乐器、舞蹈等，即带领儿童在亲身实践的基础上感受音乐的跳动，激发学生的审美能力；在舞蹈中让学生体会节奏的变化，感受舞动的乐趣。体育方面的实践内容比较丰富，有足球、篮球、击剑等各种体育项目，可让学生提高身体的抵抗能力，并在实践中培养团结意识。美术方面的实践内容主要有绘画、手工，可以培养学生的审美水平和动手能力，促进儿童综合素质的发展。在科技方面，由于儿童智力与理解能力的限制，校外教育内容主要是参观科技馆、读书，可激发儿童的好奇心，培养创新意识。 三、校外教育中理论与实践的重要性 随着时代的进步，社会对人才的要求越来越高，全面型的人才是当前社会迫切需要的。原来传统的教育方式主要是以课本为知识来源，现如今只从课本中获取知识的教育方式已经不能满足社会的需求，校外教育已经成为培养儿童全面发展的主阵地，为社会培养新型的人才，校外教育发挥着非常重要的作用。 1.校外教育的发展对儿童自身素质的提高有着非常重要的作用。校外教育的发展为儿童获取知识提供了更为丰富的途径，打破了原来传统教育模式的局限性，为儿童获取知识提供了有效途径。儿童可以通过校外教育的亲身体验，总结出超出课本之外的知识，增强自身对知识的接受能力，提高在接受知识的过程中的记忆力。 2.校外教育的发展对儿童适应社会环境有着重要的作用。校外教育的主要目的之一就是帮助儿童更好地适应社会。儿童处于成长发育的初期，这正是他们正式踏入社会的一个重要阶段，所以在这个关键时期要帮助儿童适应社会。校外教育的应用为儿童提供了一种途径，要教会他们如何与人相处，培养团队精神以及良好的性格等，以使儿童更好地适应社会。 3.校外教育的发展对儿童教育空间的拓展有着重要的作用。儿童的成长环境主要由三个方面构成：家庭、学校和社会，所以在成长中儿童也最容易受这三个方面的影响。但是儿童自上学以后起最主要的教育环境就是学校，其次才是家庭，而由于现代生活节奏的加快，多数家庭的家长工作忙碌，缺乏对儿童进行教育，导致儿童主要的教育环境就只有学校，所以校外教育的发展可以很好地弥补儿童在成长中缺失的那部分教育，满足儿童在其他方面的需求，维护儿童的成长。 四、总结 校外教育的理论与实践是一个统一的整体，其对儿童的成长促进作用是毋庸置疑的。校外教育的发展有利于儿童的差异化成长，能够培养儿童的个性，增强儿童的实践能力与个人能力，所以学校以及社会各界都要重视儿童的校外教育，因为重视儿童的校外教育就是重视儿童的成长与全面发展。