图形创意在广告设计中的运用 图形创意 广告设计 人气674

图形创意在广告设计中的运用:图形创意在平面广告设计中的应用 ［摘 要］图形创意在平面广告的创作表现中占有举足轻重的地位。设计的成败在创意，其产生要靠科学的方法。本文以图形创意为探讨对象，阐述了图形创意在平面广告中的应用对策。 ［关键词］图形 平面广告 创意方法 图形是最简洁、最直观的语言。较之文字，图形更通俗，更易于理解，是不分国家、民族、种族的世界性语言，对广告信息的传播非常有利。图形创意，即创造性的图形设计，具有独特而具个性的表现形式，可形成强烈的视觉冲击力，为平面广告提升视觉和内涵的双重魅力。 一、 广告设计中图形创意的作用 创意的图形表现往往是通过深刻地思考和系统分析、充分发挥想象思维和创造力而产生，可将想象和意念的形象化、视觉化。而广告作为视觉信息传递的媒介，它是文字语言和视觉形象的有机结合物，图形创意在其中的作用有三：一是能够准确传达广告的主题，使人们更易于接受和理解广告的“看读效果”。二是有效利用图形的“视觉效果”，吸引人们的注意力。三是猎取人们的心理反应，并且使人们被图形吸引。 二、 广告设计中图形创意的表现方法 “好设计自己会说话”，成功的创意图形，不需要任何文字解释，简明易懂，一目了然。快速有效地传达信息，达到沟通交流的目的。图形要在瞬间抓住人们眼球，其重点在于创意。平面广告中的图形要求简练概括，同时又含义深刻，令观者有无穷的想象空间。图形的创意可源于生活，具有似曾相识的亲切感，同时又可突破常规的视觉规律，引起人们的关注、思考与回味。常见方法如下： 1、图形同构 同构，是指一个形象系统的结构用另外一种结构表现出来。它是将不同的，但又相互有联系的视觉元素巧妙地结合在一起的表现手法。因此，只有找到那些不同形象与它们的表现形式之间的共同点，才能使其产生同构关系。同构的图形关键在于“形”的联接与相互转化，不是为了追求真实性，而是在于强调视觉意义上的艺术性和合理性。利用图形同构的手法来进行创作，最主要的是要把握不同性质物体间的形态联系的可能性和具有联系的意义，找到事物之间相互的关联点。如图1，在这幅平面广告中将车轮的胎纹与酒瓶形态进行了聚散同构，以爆裂的酒瓶暗示酒后驾车的危险性，发人深省。 2、置换 置换手法是现代图形创意的常用手法,是指物体的基本结构特征不变，将结构的某一局部视觉元素更换而构成新的象征意义的手法，常常因其反常规的视觉效果而意外地受人注目。置换是移花接木，是创造现实生活中并不存在的新形象，从而制造新的有趣的视觉联想效果，传递新的信息和思想。在马蒂斯的作品《天鹅湖》（见图2）中，他将芭蕾舞蹈演员的脚处理成形象生动的天鹅嘴形状，这种通过局部代替整体的借代手法，使观众从表达意义上产生联想，并能使人产生心灵上的愉悦。马蒂斯的创意图形作品为了追求独特的吸引力，巧妙地运用这种手法使画面获得新的视觉感受，以独特的语言表达方式，生动有力地揭示出作品的主题和内涵，使观众在视觉享受的同时深刻领悟到作品所要表达的含义。 3、联想图形 联想图形是利用事物或图形的关联性和相似性，通过图形的视觉刺激，使人联想到其他的人、事物或概念的图形。作为一种可以让人突破时空限制由此及彼联想起其他人、事物或者概念的联想图形，以其所具有的娱乐性、艺术性，尤其是启发性，恰好满足了当代人们日渐提高的视觉要求。联想思维中最有发展空间的是形象思维阶段，联想图形的创作，可以达到图形形象的新颖性及图形概念、意义的可理解性的完美结合。这样就要求在创作时一定要把握好两个方面的切合点：一方面要使表现与被表现事物的形象具有差异性，另一方面要求其表现的概念和意义具有相似性，把看似毫无关联的形象巧妙的结合起来。 4、图底反转 图底反转图形，有时也被称为正负形、视觉双关图形或两可图形。图底反转图形中的“正形”通常被称作“图”，而“副形”则被称作“底”；着色部分被看作“图”，空白部分被看作“底”；面积较大的部分被看作“图”，面积较小的部分被看作“底”。图底反转图形通过共用轮廓线或面在两个图形之间转换，达到相得益彰的效果。它受观者的文化背景、生活背景以及个人经验的影响，图形本身和观者心理的相互作用导致的最终视觉效果因人而异。“鲁宾之杯”是设计史上著名的图底反转图形，人们在画面上看到的空间是人还是杯子，完全要看他的注视点是在前景还是在背景上。又如图3这幅关于种族主义主题海报，如果我们将黑色为底，白色为图，表现了一只脚的图形，但注意黑色的底图，脚底的边缘是一个人的脸型！极简的图形表现了深刻的主题。 5、混维图形 混维图形是空间变异,通过对某一事物的局部做一些处理而使之开始背逆应有的空间性质,一般能制造二维和三维空间之间的递进和连接,传达一种特别的意味。混维图形创意应用在平面广告设计当中，能使平面的二维图形具有三维空间的心理体验，并且它表现的图形大多来源于人们的生活，达到了与受众产生共鸣的目的。 混维图形的最大特点是整体的分离。它通过整体图形空间构造的组织关系给人带来离奇的视觉感受和丰富的想象空间。在混维图形中，空间关系体现为局部合理，整体矛盾的视觉经验。单元元素的组合构成了整体空间的矛盾状态，视觉经验的眼神构成了局部结构的合理状态，因而造成了谐趣的视觉效果。人们从视觉的趣味中感受到一种超越客观世界的奇异感。混维图形就是利用人们日常的视觉经验，创造出在现实空间中不可能存在的空间效果。 总而言之，优秀的平面广告作品以独特的图形语言准确又生动地表达设计的主题。灵活地掌握图形创意之技巧，就可以创作出既崇尚形式美感又讲究丰富内涵的平面广告作品。图形创意是设计作品中敏感和备受瞩目的视觉中心，起着灵魂作用。 图形创意在广告设计中的运用:图形创意在平面广告设计中的应用研究 【摘要】平面广告是以特定的主题为主要的诉求对象，而图形成为更直观、更易理解的视觉表现形式之一，随着社会的不断发展人们对美的追求提高了，平面广告不仅仅是传递简单的商品信息,而且还应体现当今社会文化价值和审美价值，好的图形创意能够引发受众的强烈共鸣。因此图形创意在平面广告中占有举足轻重的作用， 好的图形创意能吸引受众的眼球，使平面广告的主题得以升华。 【关键词】平面广告 设计 图形创意 一 图形创意在平面广告设计中的运用 图形创意是一种有目的的艺术符号的再创造，德国图形创意大师霍尔格•马蒂斯曾说：“一幅好的广告，应该是靠图形语言而不是仅靠文字来注解说明。”由此可见，图形创意对于广告来说是相当重要的，对于平面广告则更为重要。可以说一个好的图形创意，能更好的把主题思想传递给受众，能更好的吸引受众的眼球达到过目不忘的效果。对于商业性质的平面广告，好的图形创意除了能宣传产品本身，最重要的目的是能促进销售，也就是我们通常所说的能够使受众产生强烈的购买欲望，最终达到购买。 二图形创意在平面广告设计中的构图规则 “简洁”，是图形创意的优秀。也就是我们要用最简单的图形，来表达主题思想。 掌握形式美法则有助于更好的运用形式美原理进行图形表现。图形创意在平面广告设计中的表现手法主要有.和谐与统一、对称与均衡、主导与从属、对比与调和、连续与反复，比例与适度、虚实与留白等。现就主要的构图形式介绍如下： 和谐与统一 和谐意味着整体，整体意味着和谐之美，当广告构图都和谐和统一，就构成了广告构图的协调性。毕达哥拉斯学派认为，调和即“多样的统一”，创造广告构图的和谐之美，就要在统一中寻求变化，在变化中寻求统一。统一的方法有同质元素的统一、类似要素的统一和异质要素的统一。画面上的一切要素要互相联系，相互呼应，协调统一，既是独立的要素，又是关联的统一体。 2. 对称与均衡 对称是指以一点为起点，向左右或者上下同时展开的形态。对称是同形、同量、同距、同色的组合。对称体现出秩序和规律，形成平稳、庄重、严谨、宁静的视觉体验与心理美感。对称分为上下对称、左右对称、三面对称、四面对称和多面对称。 均衡不是形式上的机械平衡，而是感觉上的均衡，均衡的广告画面能引起安全、平稳的心理感受，给人以安逸、生动、灵巧的美感。 对称与均衡形式分类明显，各自具有鲜明的特点。在设计中两种形式都经常出现。有时在同一图像中两种形式同时出现，如外形求对称，内形求均衡。也可以反过来，在均衡构图时局部采用对称形式。因此，运用好对称均衡的法则，是处理好构图设计的重要基础。 3. 主导与从属 在一则广告画面中，主导性是指广告作品必须具有吸引观众注目的焦点，与其他部位有关联的，并以它为中心的主导内容。主导性产生于主导单位，或是素材的大小、轻重，同时又因色彩、形状以及意图的适当配合而产生。从属体必须考虑主体的形状和大小，为主体内容服务。其位置最好能使主体更生动，更突出。例如，自然界中，大树木的主干是树的主导，而小树枝就是从属。意见好的设计作品，需要有主导性，也要有从属性，就是所谓的主宾关系，作品才不致显得平淡而无生机。 4. 对比与调和 对比又称对照，是绘画中一切形式要素的矛盾冲突。线、色、形、体、质等形式要素只要有两个单元就会构成对比。对比，在设计语言中，能给主题增添变化，并且能对单独事物做出客观的判断。以复合对比为目的构成时，可以产生多彩多姿的表现力或具有特别的活泼效果。调和是两种以上的形式要素，同时出现在视觉画面时，相互之间不排斥，感觉和谐是统一和对比的的中间层。调和的反面是不调和。单独的一条线或是一种颜色，就无所谓调和。 5. 连续与反复 连续是变化之间的联系统一，反复是有规律地伸展连续。运用连续与反复，既可以强调广告信息，加强读者记忆，又可以增强广告画面的韵律美和节奏感。 6. 虚实与留白 虚实—“虚”就是指虚形，它是对平面心理空白的比喻。“实”就是指实形，它是平面中看得到的图形、文字、和符号等。留白—处理虚的具体方法。留白的大小、形式、 比例，决定着平面作品的感觉。 三 实践图形创意在平面广告设计中的作用 图形是一种视觉言语，是设计作品中敏感和备受关注的视觉中心。随着现代科技的开展，计算机辅助工具对设计的介入，图形设计的手法与表现也日趋多样化。它能够依托摄影、绘画、素描、色彩的方式呈现，也可以用最根本的点、线、面构成来表现。表现方式也是多样的，它能够是具象的也可以是抽象的；能够是二维的，也能够是三维的；能够是真实的，也能够是矛盾的。图形给了我们无限的想象空间，在这个空间里，能够注入设计者的激情和梦想、思想和技巧，使所要表达的意念呈现出来。在研究这个项目的这段时间里，我们通过较多的图形创意实践，完成现实的广告案例的设计制作，通过不同的平面广告设计项目，实践图形创意在平面广告设计中的作用。 四 结语 图形创意以其丰富想象的空间，多变的艺术表现手法，新奇的视觉形式刺激着人们的感官，轻松着传达着信息。好的图形设计能够在没有文字的情况下，通过视觉表现打破言语的障碍，交融文化的差别，地域的限制起到无声文化的交流。好的广告源于好的创意，一幅有创意的图形，它就像是一个窗口，我们能在漂亮形式的载体下，领会其中包含的深刻内涵。精确、生动的图形言语对于设计主题的表达，其中广告信息的传送是至关重要的。文章通过图形创意思路在平面广告设计中的应用，通过图形创意手法表现及构图规则，来创作富有内涵、生动有趣、富有美感，令人记忆深刻的广告，来更好地为企业产品推广服务。本项目的研究，有利于创作富有美感，时效性更强的广告。用更有创意的图形使广告更具推广价值，在很短的时间内被认同与记忆，使企业节省成本，并能够产生更好的效益。 图形创意在广告设计中的运用:浅析图形创意在广告设计中的灵魂作用 摘要：创意是设计的灵魂，在信息时代的今天，我们每天都在传播和接受着铺天盖地的信息，而图形却在信息传达的过程中扮演及其重要的角色，它不分国界，不受任何语言的限制，是我们公认的世界语，能直观准确的传递所要表达的信息。通过图形创意的不同表达形式，绝妙的策略主意，独特的传达方式以及新颖的视觉形式的完美结合和统一，可以使图形更具诱惑力与视觉冲击力。本文将对图形创意在广告设计中的灵魂作用进行讨论，这对更好的进行广告设计有着重要的价值。 关键词：图形；创意；广告设计；作用 创意图形，被广泛地运用于视觉传达设计的各个领域。在广告设计中，创意图形具有传达准确、便于记忆和容易识别和超越民族间语言障碍等功能。在广告设计中，经典的文案设计在视觉冲击力上远不如一个富有经典创意的图形设计。 一、图形传播的重要性 图形是人们有意识、有目的地进行沟通和交流的一种语言形式，它可以打破语言、文字的局限和障碍，建立以图形视觉为基础的交流与沟通。在信息化时代的今天，图形的传播功能的优势越来越凸显，已经成功广告设计中不可取代的一部分。图形设计的好与坏取决于图形设计的创意，而广告设计中的图形就是要创造一个具有强烈感染力的视觉形象，因为图形的传播靠的是人们心与心的交流与沟通。 二、广告设计中图形创意的作用 图形作为构成广告版面的主要视觉元素，它的关键在于是否和广告效果具有密切的关系。图形表现趣味浓厚，才能提高人们的注意力，得到预期的广告效果。广告作为视觉信息传递的媒介，是一种文字语言和视觉形象的有机结合物，作为视觉艺术，强调的是观感效果，而这一视觉效果并非广告文字的简单解释。在广告设计中，图形创意的作用主要表现在以下几个方面： （一）强烈的视觉冲击力 好的图形应以最简单、最清晰、最夺目的方法传递信息。在读图时代的今天，人们对具有高度刺激的表现形式则更为喜爱和易于接受。在图形创意设计时，简洁准确的图形设计相对于复杂的图形设计视觉冲击力强，创意图形设计追求的是以最简洁有效的元素来表现富有深刻内涵的主题。优秀的广告作品不需要文字的说明和注释一样可以快速的让读图人与作者本意达成共识，理解广告设计的意图。 （二）独特的表现力和个性 现如今人们的生活水平有了很大的提高，作为设计师，我们除了要满足消费者的基本需求外，还要注重消费者对新鲜事物的好奇心，满足他们个性化的需求。人们已经厌倦了传统的视觉形式，喜新厌旧的习惯在好奇心的趋势之下，对与众不同，表现独特和个性的广告所吸引，只有这样，才能使自己设计的广告在众多优秀的广告作品中脱颖而出，图形设计个性的广告才会更加的留住过往的人群，吸引他们的眼球。 在进行广告设计的同时，独特的视角，新颖的构图，与众不同的表现手法都是营造视觉新奇感受的手段，设计师必须有敏锐的洞察力和对时尚的敏感把握，才能更好的去设计出脱颖而出的广告设计作品，加强人们对图形的注意和印象。 “具有独创性和新意的图形设计最能引人注目而达到深度传播的目的[4]。” （三）准确传达信息 在有限的时间里，阅读图形所占用的时间远比文字要快的多。在这样一个快节奏的时代下，广告设计需要的就是在最短的时间内要求来往的人群对广告设计中的内容有个准确清晰的认识，从而产生记忆。相比之下，我们在“读”懂一段文字和“看”懂一幅图形之间的感受过程是明显不同的。图像传达的信息一目了然，准确直观，我们可以很快的与画面产生共鸣。比如，我们要设计一组主题婚纱摄影，仅仅靠我们的想象力是不够的，而是需要我们在创意形成之后通过能够准确传达我们思想的摄影样片来进行直观的宣传，这样以来，消费者就能很清楚地看到百分之九十的接近成品的效果，在调动消费者情绪的同时，进行宣传推广、销售，效果则事半功倍。可见，图形在传达广告的主题中占有直接有力的优势，有助于人们最直接的接受和理解广告的意图从而达到销售的作用。 （四）艺术性强 所谓艺术性就是要高于一般的审美要求，对美有新的认识，能够带领大众通过感知作品而接受作品本身的美感。经典的图形设计，不论从创意到构图，在到整个画面的平衡以及所处的视角，都是紧紧的围绕图形创意本身展开的。用最能够体现艺术表现力的手法将图形的创意表现出来，巧妙、艺术的将图形信息表达出来，吸引观者，激发他们无尽的想象力，通过创意的图形表现真正实现信息传递。 三、结束语 图形创意作为广告设计的一种表现形式和视觉中心，在整个设计作品中起着至关重要的作用。优秀的图形创意设计视觉冲击力强，能够准确的传达信息，在表现手法上个性、独特富有艺术感。经典的广告作品一定是有出彩的创意，它不但能为整个广告作品增色，还能巧妙地弥补文字的不足，更好的促进交流和沟通。成功的广告作品都以自己独特的图形语言准确又清晰的表达设计的主题，体现出图形创意设计在广告设计中不可替代的灵魂作用。 图形创意在广告设计中的运用:图形创意在广告设计中的应用 摘要：所谓图形创意是指设计师通过用心策划能够表现出来所要突出的主题，运用造型语言进行有创造性构思与设计的艺术手段。图形创意在日常生活和广告领域中发挥出它越来越多的重要作用。就目前来看，人们天天都在生产、接收、传播着许多信息，而在这里面，图形的角色也日益重要。广告设计把图形当作一种特殊的语言，一种视觉语言，它是设计者用来研究图形语言的构造方法。图形以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为广告设计要素中重要部分。 关键词：广告设计；图形创意；视觉冲击力 广告是一种商业性的传递方式，在现代经济社会生活中，它对引导消费观念、加速商品的流通、增强文化交流、活跃市场经济等各个方面起着积极的推动作用。在日新月异的信息化时代里，图形创意在广告设计中也逐渐占据了重要地位。因为在广告设计中好的有创意的图形设计才会吸引消费者的眼球，便于人们记忆。 一、图形与创意 在《现代汉语词典》中，“图形”被解释为在平面上表示出来的物体的形状。在西方图形设计被称为视觉设计，也被称为信息设计。设计作品中的图形是最容易引起观者注意的视觉焦点，它是设计者有意识创造的有内涵的视觉符号。图形是人们进行沟通和交流的一种语言形式，它可以使世界上人与人之间的交流打破语言、文字的局限和障碍，建立以图形视觉为基础的交流与沟通。它能抓住消费者的眼球，吸引注意力，使其在广告设计中显得尤为重要。然而设计师所追求的创意目标并不是“奇”、“异”、“怪”，而是能够简明通俗地表达出来的图形语言，以便于人们对广告主题的理解与记忆。创意（Originality）指“构思”或“意念的创造”。“创”即“创造”、“独创”，“意”即“主意”、“意念”的意思。创意有广义和狭义之分，广义的创意是指在诞生之初便与众不同的意念，是事物间潜在关系的新发现，具有思维的首创性，有别于简单的模仿和复制。在图形设计中，所谓创意也是就是能够将设计者的创造思维清晰明了地展现在人们眼前，在富有创意性的广告设计中，同样把视觉形象通过图形来展现出来。对于广告设计中的图形创意也有其自身的表现要求，要求大胆的想象，不缺失创意跟新颖，使人能够拥有难忘的记忆。就读图时代的现在而言，图形更容易抓住人们眼球，让人记忆深刻。它一特点是通俗易懂所以不会产生语言、文化地域等的限制，没有国界的障碍，图形在现代生活中也同样成为人与人之间沟通，传播思想、信息的最好桥梁。伴随市场经济的发展，多样的广告创意充斥这生活的每个角落。在竞争激烈的当下，富有创意的图形设计则是广告设计取胜的重要因素 二、图形创意在广告设计中的表现要求 图形以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，在广告设计中展示着其视觉魅力。创意图形是形成广告设计的重要素材，占据整个广告的重要版面，也能够左右广告的传播效果。广告设计中的图形创意也有其自身的表现要求。 1.拥有充足的想象力跟大胆灵活的思维。想象也便是人们通过自己的大脑表现出来某种形象的思维活动。想象本是人类的本能，有想象就会有创造，同样是艺术创造的根源。从想象到创造体现出来的是人类高层次思维活动。图形创意的前提是图形的创造，有图形才可以产生创意，创意是借助图形表现出来的，因此首先对于想象力的培养就显得尤为重要。能够想象创造出现实中不存在的东西，打破现实的束缚。有句广告词这样写道“没有做不到，只有想不到”，可见想象在广告图形创意设计中的重要性。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着一切并推动着世界的前进，并且是知识的源泉。”由此可见，只要充分施展自己的想象力，才能发挥自己的创造才能，展现出大胆灵活的构思。 2.要有单纯而突出的形式感。形式感就是人们对于某种形式的感觉，在创意中是抽象图形的形式所具有的感染力。对于形式感不仅能从形象的联想中感觉到，而且从形式的产生效果上也可以表露出来。单纯的形式感能够使人在很短的时间里掌握一定的信息。现代高节奏的生活中，人们每天都在面对着各种各样的广告信息，也只有简明而又突出的设计能够让人瞬间记忆，进而达到信息传播的目的。 3.拥有独特而个性表现和强烈的视觉冲击力。个性是指一个人整个的心理面貌，是经常出现的、比较稳定的心理倾向性和非倾向性的总和。独特而个性的表现是与众不同的资本。个性的广告设计能够产生良好的视觉冲击力，这些凸显个性鲜明的主题创意，能够在各种各样的广告中脱颖而出，吸引人们的注意 三、在广告设计中图形创意的应用 在广告中能够被人们关注认同并且记忆深刻的原因中，主要由于作品当中的图形创意，它的好坏关键是能否吸引人们注意力，即取决于创意的好坏。相对于文字而言，动态画面设计比较突出能够吸引眼球。在广告设计中要考虑从以下三个方面运用： 1.创意图形少而精的使用。创意图形的传播效果取决于广告作品中运用得多少。形象鲜明突出的一幅图形，可以一针见血地表达广告主题；而两幅以上图形出现在一个广告中就减弱了视觉冲击力，容易使人视力分散，画面气氛显得平淡。 2.创意图形面积大小因素。面积大的创意图形，更易产生较大的视觉感染。如大型的室外广告，要有生动的形象创意图片来吸引人们的眼球，达到瞬间传达信息的作用；对于小面积图片广告则是为了加深人们的印象。如杂志、保证等广告，加强了文字的效果，而图形部分面积就相对减小，便于读者通过文字阅读。 3.关注视觉习惯和感情因素。从传统意义上来说，人们对于图形的感受与认知要比文字和色彩直接得多。广告中图形创意的目的不仅是刺激消费需求，更是改善人们日常生活的各个层面，也是人与人的交流，沟通人们与文化、信息的桥梁作用。使沟通真正形成符合人们的欣赏习惯和情感因素，信息准确完整的传达，具有它所表达的有效功能。对于设计者来说，图形越直观越能抓住观察者的注意力，设计语言的阐述越具影响力。因此图形的表达在广告设计中尤为重要。如今随着市场经济的飞速发展，人们的生活节奏越来越快，新兴的事物在我们周围层出不穷，形式多样的广告作品展现在我们生活的各个角落。如何抓住人们的眼球，如何使人们在疲劳审美当中获得新鲜感，成为广告设计的重中之重。在激烈的竞争环境中，图形创意是广告取胜的关键所在。它也是调动人们思绪，触动观众情感并使其理解和记忆的关键。而帮助我们理解广告主题的，无可厚非就是一幅优秀的图形创意。 图形创意在广告设计中的运用:关于图形创意在现代平面广告设计的应用研究 摘 要：平面设计逐渐走上社会大舞台，发展越发迅速。与此同时，图形创意越发受到人们的广泛关注，频繁被应用于现代广告设计之中，这样就可以加强人和人之间的相互交流。图形创意实际上是通过视觉观察事物形象，并将其进行思维转化，附加一定的创造性思维，得到图形创意。一个优秀的广告作品就是把自己图形语言融入创意之中所设计出来的图形。 关键词：平面广告；图形创意；应用研究 图形作为平面设计中的重要元素，在设计作品中占据优秀地位，备受人们关注，能够很好地吸引人们的眼球，在广告中的地位越来越重，这也就对很好地推动了创意图形行业的蓬勃发展。 一、图形创意的定义与特点 图形创意，简言之就是创意，是指为了达到预定的广告目的，将创造性的思维具体化并以图形的形式表现出来，即思维视觉化的具体过程。平面设计师要根据要求，悉心策划每一道表现工序，并通过造型语言，结合使用多种艺术手段，将目的主题表达出来。整个图形创意过程必须赋有创造性，构思必须独特。只有发挥创造性构思出来的创意很能吸引人，将所要表达的主题很好地传递给人们，才能称得上一份合格的创意答卷。 二、图形创意在平面广告设计中的作用 随着社会的发展，计算的应用工越来越普遍，因此计算机融入广告设计已是必然趋势，这给广告事业的发展带来了福音，使得图形设计的表现手法呈现多样化发展趋势。不仅是表现手法多样化，表现方式也是变化多样。图形凝结了设计者无限的激情与创意思想，能够引起人们无限的遐想，深切地领会设计者所要表达的主题。 在一个广告的整体版面中，是最重要的一种视觉元素，对图形广告效果具有举足轻重的作用。图形的趣味浓厚，才能激发起人们的好奇心，树立良好的广告形象。在广告中，图形必须起到很好的视觉效果，释放其强大的感染力。广告设计是将文字和视觉形象结合起来，把视觉信息传递给人们。但是必须指出的是，广告设计必须注重视觉效果，而不能只是单纯地进行文字解释，因为这样很难起到很好的广告效果。在广告设计中，图形创意中具有十分重要的作用：（1）很好地表现广告主题，使广告创意得到人们广泛的认可。（2）充分发挥图形的“视觉效果”，吸引人的眼球，激发他们的好奇心。（3）先通过图形的外观将人们的注意力吸引过来，再慢慢将其转向文字描述。 三、图形创意在广告作品中的表现 在平时的生活中，设计者必须多多留意生活，并提取其中的精华部分作为设计元素，融入创意之中，再加上一定的表现技巧，将图形创意表达出来。 一个广告是否成功，能否引起人们的兴趣，激起消费者内心的共鸣，重点在于图形的表现力如何。图形一般用来构成动态画面，但要注重以下几方面： （一）广告中的图形的数目需要控制好，一般主张少一点而且精简。在广告设计中，图形的数目对于传播效果具有十分重要的影响。但是，并不是说图形数目越多越好，而是要挑选一张质量高且重点突出的图形，清楚地将主题表现出来。 （二）要根据图形的作用和地位来确定其面积大小。为了渲染气氛，常选用大面积的图形，这样给消费者造成强大的视觉冲击，引起人们的注意。室外大型的广告招贴必须具有生动性，且利用大面积图形来吸引人们的眼球，将所要表达的主题很好地传递给消费者。 （三）探究人们不同的习惯和感情，以设计不同的广告，只有因人而异，才能起到很好的广告效果。 四、图形创意的应用 对于一个平面设计而言，首先映入人们眼帘的即是图形，图形对于人们眼球的吸引力是极大的，仅次于品牌名称的影响力。一个好的图形设计即使没有文字描述，也能够形象地将广告主题传递给读者。可见，图形完全超越了地域、语言和文化的限制，具有明显的艺术感染力。若要使设计具有创新性，就一定要也能用赋予创意的表现手法。图形创意的种类多样，应用范围广泛，可总结为如下几个方面： （一）在广告设计中，图形是优秀竞争力，是视觉中心，直接决定着广告能否吸引人的注意力，引起消费者的消费共鸣。 （二）在包装应用上，图形创意以其独特的亲和力，增强了产品的感染力，使产品能够深深印入人们的印象之中。 （三）对于一本书籍，首先映入人们眼帘的就是封面，为此封面对于一本书籍来说具有举足轻重的作用，是与读者进行交流并取悦他们的第一道也是最重要的程序。 （四）标志设计实际上也是图形设计的一种，其表现方式既类似于图形创意又与之相区别。标志设计对于一个而言至关重要，不仅担负着企业的无形资产，而且能够传递企业的各种信息。 五、小结 设计能够用来传达人们的思想，所以图形创意的根本目的就是实现人与人之间的相互沟通与交流。图形创意的过程实际上是将视觉形象表达出来的工程。在当今社会，图形广告设计越来越受到企业的重视和人们的青睐，所以设计师务必要通过自己的创造性思维，将主题创意以图形语言的方式形象地表达出来。

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新闻传播专业论文:新闻传播学专业的高材生教学状况研究论文 [摘要]文章认为,对博士生教育的目标定位不够明确,博士生教育模式尚不够清晰和稳定,一定程度的浮躁之风对博士生教育造成冲击,博士生教育缺乏学术创新性和创造性等,是当前我国新闻传播学博士生教育中存在的问题。针对这些问题,作者提出了如下改进意见:第一,科学界定新闻传播学博士生教育的内涵;第二,控制规模,严进严出,打造新闻传播学博士生教育的品牌效应;第三,重视博士生导师及指导团队的综合素质要求和能力考核,确保博士生教育师资队伍的素质及其指导教育真正发挥应有的作用;第四,实行差异化竞争与合作,实现博士生教育的多元化;第五,确保博士生教育的经费投入,开拓多元化经费筹措渠道。 [关键词]新闻传播;博士生教育;目标定位;教育模式;高等教育 博士生教育是当代国际上公认的正规高等教育的最高层次。博士生教育的质量和数量是衡量一个国家高等教育发达程度和文化科学发展水平及其潜力的一个重要标志;它不仅关涉一个国家人才培养的整体质量,而且影响到一个国家科学创新能力的储备与民族文化的传承,以及与之相关的学术声誉与民族形象。 我国新闻传播学科的博士生教育始于1985年。该年,中国人民大学、复旦大学开始招收第一批新闻学博士生。直到上个世纪末,我国先后有人民大学、复旦大学、中国传媒大学、武汉大学等四所高校和中国社科院拥有新闻传播学科的博士学位授予权,共设置了新闻学博士学位授予点5个、传播学博士学位授予点3个。在这15年间,我国新闻传播学博士生教育一直在稳步发展,培养了一批活跃在新闻传播学术界的出色人才,产生了一批优秀的学术成果,同时也积累了一定的新闻传播顶尖人才的培养经验。进入新世纪后,在全国高校新闻传播教育快速发展、且重点建设研究型新闻传播学教育体系的要求在许多高校日益高涨的形势下,经过国务院学位委员会新闻传播学科评议组的两次评审,又先后有清华大学、华中科技大学、北京大学、四川大学、南京师范大学、暨南大学、浙江大学、上海大学、厦门大学和解放军政治学院等十所高校获得了新闻传播学科的博士学位授予权,新增设新闻学博士学位授予点6个,传播学博士学位授予点7个。应该说,经过这两次评审,我国新闻传播学博士生教育有了一次整体规模的推进,打造了一个更宽广的高层次新闻传播人才的培养平台,形成了竞争与合作的整体态势;对于新闻传播学博士生教育来说,这可谓是一次大的“跃进”。 然而,毋庸置疑的是,量的增长、规模的扩大并不必然带来新闻传播博士生教育质的提升。尤其是在今天全国高校新闻传播教育整体规模迅速扩张的背景下,更应该冷静地对其最高阶段博士生教育进行审慎规划、科学布局和系统建构,将其作为一个关系新闻传播学长远发展的大计,进行具有战略性和基于科学发展观的探讨。 一、新闻传播学博士生教育存在的主要问题 我国新闻传播学博士生教育的20来年历史与其他学科相比时间并不长,因此,一直是处于摸索和尝试阶段;加之近些年来,随着教育环境的急剧变化以及教育目标及体系的不断调整,新闻传播学博士生教育在发展的同时,也就不可避免地出现了一些不容忽视的问题: 首先,对博士生教育的目标定位不够明确。如前所述,博士生教育是正规高校教育的最高层次。这一层次的教育是将一个学科的知识体系与学科方法进行综合性地传授和深入地积淀,并培养学生站在学科前沿和尖端,通过具有创新性和开拓性的研究以产生具有学术性和实践性的成果的过程。这一具有普遍性的指导原则,应用于不同学科,就需要针对本学科发展的要求和现状,对自身的目标定位作出准确而清晰的界定。众所周知,相对于其他人文社会科学,新闻传播学科有着自身的“独特性”;它深深植根于人类对新闻传播业的需要和理解之中[1];它既融合其他学科的知识和理论,又与实践有着十分紧密的联系。也正因为这一“独特性”,新闻传播学博士生教育在开创时,还曾一度被认为没有必要,也被质疑到底要培养什么样的人才。这正说明了中国新闻传播学博士生教育面临的定位问题。传统上认为,博士学位是精英性、研究性学位,是为从事学术工作或一些领域的应用研究工作做准备的。然而多年来,有为数不少的新闻传播学博士实际上主要从事一般的教学工作和新闻传播实务工作,而在自己的专业方面做的研究工作并不多。特别是近些年来,随着众多业界人士纷纷攻读博士学位,博士学位的传统目的(为研究进行训练)和实际用途日渐分离,已是不争的事实。新闻传播学博士生教育究竟应该培养什么样的人才?新闻传播学博士生教育的专业化究竟如何体现?新闻传播学博士生的社会美誉度怎样?如何将博士生教育与新闻传播界的整体发展相联系?对这些问题,新闻传播学博士生教育理应作出系统的、建制化的回答。 第二,博士生教育模式尚不够清晰和稳定。与博士生培养目标定位的不确定相应的是,新闻传播学的博士生的培养模式还缺乏科学和深入的界定。目前一些新闻传播院校的博士生培养方案基本上沿袭其他学科的模式,缺少对新闻传播学科特点,以及学科需要掌握的知识及方法的全面探讨,因此难以制定出针对自己学科特点的人才培养方案。如博士生的入学门槛应该如何设定,是重在考察其学识和科研能力,还是重在考察其一般专业知识和外语水准?博士生学习期间应该掌握什么样的知识体系和方法论,应该开设哪些必需的课程?博士生的课程学习与学位论文怎样衔接?博士生教育应该采取欧洲式的教授与学生一对一式的传授方式,还是采取像美国博士生培养中的集体培养方式,或者采取其他科学有效的方式?博士生要不要实行淘汰制,如何淘汰?在明晰新闻传播学博士生教育模式时,对这些问题必须作出科学的回应。但遗憾的是,由于经验的不足,认识上的错位,加之我国教育制度安排上的原因,致使一些高校的新闻传播学博士生教育模式存在着比较严重的随意性和不规范的现象。比如,一些很有科研素养和潜质的考生,仅仅因为“英语差分”便被拒之博士候选人门外。再如,有的院校对博士生教育规定课程的学习重视不够,课程如何设置、教师如何教、学生如何学,都无“一定之规”,结果课程学习往往未能达到帮助学生获得从事研究工作、准备学位论文所必需的宽广深厚的学科知识基础的效果。还有,博士学位论文开题之前的资格考试或综合性考试应该如何“把好关”,有的院校也无明确的要求和规则,结果造成在培养过程中对博士生的学习效果和质量缺乏“刚性”的制约和监督机制,博士生只要进了“门”一般都能拿到博士学位。 第三,一定程度的浮躁之风对博士生教育造成不良影响。这一方面表现在近些年随着招生规模急剧扩张,师生比例失调,师少生多,导师投入到每个学生身上的时间和精力减少,学术互动和交流受到影响,博士生教育的质量呈现出下滑之趋。另一方面表现在培养目标上,不是注重鼓励博士生具有扎实深厚的理论功底、宽广的学术视野和熟练到位的研究方法,而是以数量等硬指标为指针,使得学生在学习期间将凑足文章的发表数当作主要学习内容。再一方面还表现在博士学位论文的把关上不严,由于每年毕业生数量增加,在开题、答辩等环节,对博士学位论文的要求有所下降;加之学风不正,道德失范,致使弄虚作假,剽窃等现象在博士学位论文中也时有发生。 第四,博士生教育缺乏学术创新性和创造性。博士生教育的价值在于培养具有创造性的人才,产生具有创造性的智力成果。因此,检验博士生教育成效的主要标准,应该体现在博士学位论文的水平上。学位论文是博士生教育计划的优秀要素,必须是进行创造性的研究,以对学科的建设与发展有独特的贡献。然而,实事求是地说,目前有些高校对此还缺乏足够的认识和高度的重视。其具体表现是:一些博士论文的选题或过于陈旧,或过于空泛,或流于琐碎,或流于炒作,而不能把握当前学术前沿,参与学术对话;一些博士论文的前期资料积累不够扎实,因此不能针对最具价值的切入点进行广泛而深入地探讨,论述流于粗放;一些博士生对所需了解的相关领域的知识涉猎不广,基础不牢,因此在论文撰写过程中常常捉襟见肘,理论和方法运用不能做到娴熟有秩;一些博士生在批判性、创造性等方面的训练不够,造成思想的力度和对相关问题的挖掘和解决不力。这些都造成了一些论文成为资料的简单梳理,即使有的选题具有新意,但由于研究功力不足,无法创造出具有创新性和学术价值的研究成果。 二、新闻传播学博士生教育的几点建议 新闻传播学博士生教育存在的上述问题,有的是由于新闻传播学科发展历史较短,对学科规律和博士生教育规律相结合的一些根本性问题缺乏系统深入地全面整合和思考所致,有的是教育制度设计上的欠缺造成的,也有的是由于社会和教育所面临的大环境的冲击所导致。因此,笔者认为,要解决这些问题,要使得我国新闻传播学博士生教育得以可持续发展,为社会输送真正优秀的高层次人才,新闻传播学教育自身应积极借鉴国内外博士生教育的经验,针对新闻传播学的学科特点和中国新闻传播学教育的特殊规律,结合人才需求与社会实际,整合教育资源,走出一条真正合乎科学的新闻传播学博士生教育之路。 第一,科学界定新闻传播学博士生教育的内涵。大学的“教育理念是人们对大学精神、性质、功能和使命的基本认识,是对大学与外部世界诸元素之间关系的规定;它是大学内容管理及运转的理性认识基础”。[2]大学的新闻传播教育作为一项专业性的教育,理应如台湾著名新闻传播教育家郑贞铭所言,“在技术学习之外,更要探讨理论、从事研究,以期建立一套严谨的理论体系,才能在高等学术殿堂中树立起应有的地位”。[3]为此,对于新闻传播学科高层次人才的培养,既要注重对其学术视野宽广度的拓展,又要使其具有较强的专业性;既要使其具有较深厚的学养造诣,又要让其关注学科前沿和现实的新闻传播实践,注意研究解决理论与实践问题,具有很强的科学研究能力。这种人才应是其他学科培养不出来的,在学术素养和科研上有自己的特色和专长。新闻传播学博士生教育的目标与方向,理应琐定在培养这样的专业人才上,即着力为高校和科研机构造就优秀学者。 为了提高新闻传播学博士生的学术素养与科研能力,新闻传播学博士生教育必须科学规划博士生的课程学习,并加强对其在阅读、读书笔记、专题讨论、研究方法等方面的训练和提高。近些年来,武汉大学新闻与传播学院在博士生教育上,十分注重专业基础课程的学习。该院的博士生课程一般分为两类,即知识类课程与研究类课程。前者以专业知识的系统掌握和融会贯通为目的,既有广度,又有深度,并有相关研究成果的最新信息;课上还提供详细的阅读书目,要求博士生写读书报告,培养其欣赏和批判专业学术著作的能力。后者的目的是通过边学边做(研究),以培养和训练博士生从事研究和写作的综合能力;在课上,博士生们围绕一个专题进行思考、讨论、做研究。这样,不仅训练、提高博士生的研究和写作能力,更重要的是营造了一个现实的专业研究者的工作环境,教会博士生如何进行批判性的思考,如何遵循学术规范,如何使用各种研究资源,如何设计研究题目,如何解读原始资料,如何回应他人的批评和建议。这种训练实际上是一个铸造学术文化或学术习性的过程。 此外,为了提高新闻传播学博士生的学术素养与科研能力,还应制定相应的培养模式,对思想道德教育、课程设置、综合考试内容和方式、论文开题时间和形式、博士论文的学术规范等,制定出切实可行的、符合自身特点的方案,并严格实施。 第二,控制规模,严进严出,打造新闻传播学博士生教育的品牌效应。新闻传播学博士生教育的平台随着多家高校新闻传播院系的加入而变得更加宽广了,这同时也意味着博士生的数量和规模必将比以前有较大的增加。在这种情况下,更应该注重维护新闻传播学博士生教育的质量,共同为提高教育成效、培养顶尖人才而努力。针对目前社会上对新闻传播学博士生还缺乏广泛的认可和美誉,新闻传播学博士生的整体效应发挥尚未达到理想的程度,武汉大学新闻与传播学院在博士生的招生、培养、资格考核、学位论文答辩以及学位授予上,比较注意通过制度建设,严把质量关。一是控制招生规模。武汉大学新闻与传播学院现有博士生导师15人,每年报考博士生人数达到三四百人之多,但招生人数一直控制在30人左右,平均每位博导招收2人。二是提高博士候选人门槛。这主要是借助资格考核(综合考试)和学位论文的开题报告两个环节,实施筛选、淘汰,以保证德才兼备的合格人才进入到博士候选人行列。三是严格规范学位论文的答辩和学位授予。 这主要通过学位论文双盲评审、校内外专家的集体评审以及学位公示等举措,保证每个博士学位获得者都是符合标准的优秀人才。近些年来,武汉大学新闻与传播学院每年只有不到十位博士生获得博士学位,占当年招生人数的三分之一左右。 第三,重视博士生导师及指导团队的综合素质要求和能力考核,确保博士生教育师资队伍的素质及其指导教育真正发挥应有的作用。博士生导师及其指导团队在招生、培养学生及博士论文答辩等方面较其他层次的教育具有更大的权限,因此要重视博士生导师人选的遴选,重视其“人格”塑造和“师德垂范”;同时要引导、促进博士生导师在博士生课程教学、科学研究、论文把关等方面加大指导力度,鼓励导师与学生经常交流、沟通。武汉大学新闻与传播学院对博士生导师所进行的遴选和考核,就包括着学术水平、道德素养、敬业态度、组织能力以及待人处事等方面的内容。与此同时,还十分注重将学生的成才与导师的责任感、信誉、综合素养联系起来,注重维护导师职责的神圣性和荣誉感。 第四,实行差异化竞争与合作,实现博士生教育的多元化。在博大精深且具备批判精神、创新能力和实践能力的整体素质要求下,各院校新闻传播学博士学位授权点应彰显自己的特色,根据自己的学科优势和特色侧重培养博士生,使其成为该领域和方向的顶尖人才,从而促进人才与学科前沿接轨。这不仅要体现在博士学位论文的选题和创新性上,而且应系统地体现在博士生培养的各个环节上。目前与其他人文社会学科相比,新闻传播学的整体发展水平并不高,高质量学术研究成果、学养深厚的优秀人才并不充裕,因此博士生教育更应成为促进新闻传播学科发展和高层次专业化人才辈出的舞台。超级秘书网 第五,确保博士生教育的经费投入,开拓多元化经费筹措渠道。要发展就要有投入,博士生教育要加大经费投入,尤其是在学术研究上以及优秀人才与成果的奖励上,更应有足够的经费支撑。随着高等教育大众化的实现,高等教育的资助渠道必将越来越多样化,对此,我们要注意积极争取,大力开拓、吸纳。近年来,武汉大学新闻与传播学院除了通过课题申报,争取政府和学校拨款外,还十分注意与相关传媒、产业合作,拓展经费来源。目前,全院博导的科研经费年均人平在8万元以上。 总之,在今天新的人文社会科学革命和大众化高等教育的时代,为了使新闻传播学博士生教育发展成为一种培养有创造力的优秀学者的有效途径,应着力注重完善其基本结构,扩展其必需的学科知识,力求教学质量优秀和研究设施、成果先进,从而便于其在规模增加的基础上尽快建立并完善有自身特色的多样化、高质量的学术体系。 新闻传播专业论文:新闻专业新闻传播论文 一、存在的突出问题 教学方法比较单一由于上述师资偏重理论性、硬件配套不完善的主客观原因，导致该专业教学模式偏重于课堂理论教学，而课外实训课程、试验室操作课程难以开展。课程结构设置存在的问题目前，新闻采编与制作专业课程设置不够科学和合理。理论课比重偏多，实践课较少。 二、改革方向的探索 1、根据职业化教育的目标，合理分配课程教学比例 新闻采编与制作专业实践性较强，（比如需要具备新闻采访能力、新闻写作能力、新闻编辑制作能力、新闻策划能力、重大新闻直播的能力、口头报道能力）应该根据这一特点和课程性质来合理分配学时和学分，建议将60%-70%的学分放在专业和实践课上，既有利于充分利用教学资源，又能锻炼和培养培养学生具有动手能力，从而实现学生“坐下来能写，站起来能说，扛机器能拍，进机房能编”的目标。 2、加强师资配备和教师深造 鉴于西翻院新闻专业师资力量的客观现实，我们首先应当加强现有在职教师的培养与与深造，要求现有专职教师通过自学、参加社会技能培训、购买网络课堂等方式让让老师在现有较强理论水平的基础上，掌握1-2门新闻采编、剪辑制作、摄影摄像等实践专业课程，做到理论和实践有机统一，以适应该专业设置的要求，从而培养既有扎实理论基础，又有较强实践能力的技能型人才，以满足社会人才市场的需求，同时也为培养“双师型”教师团队打下基础。另外，可以考虑从地方电视台、广播电台引进几名具有丰富实践经验的专业人员参与实践教学，同时要求自有教师参加外聘教师的实践教学，通过“传帮带”的方式达到师资力量的提升。 3、增强硬件设施的配套，进一步完善实习基地建设，提高现有教学设施使用效率 针对现有教学设施匮乏的客观现实，学院应当考虑增强摄像机、照相机等教学设备的投入和实训基地的建设。为了充分利用学校现有资源的使用效率，可以考虑校园广播站、学院电视台对新闻采编专业学生有序开放，至少为该专业学生提供一个实训平台。让新闻采编专业学生在校内有机会开展采访、编辑、摄影摄像、影片剪辑与制作、录音与播出等实践课程的学习，最大程度的发挥学院资源的利用率，可以节省再投入的费用开支，达到一箭双雕的良好效果。 4、改变课堂教学方法，开展实践教学 （1）课堂教学适当加强实践能力的培养，提高学生的综合素质。比如在《新闻采访与写作》课程的教学中，对于刚接触专业实践课的新生来说，需要有一个循序渐进的过程，短期让他们进入专业记者的状态未免有些困难，教师可以播放一些简短的电视新闻，新闻奖获奖作品，帮助学生记者的写作角度、写作方法，以此引导学生关注新闻，学会站在不同的立场对同一新闻事件进行报道。进而可以在课堂上设置了5分钟现场报道环节，针对当前发生的热点新闻事件，学生可以模拟现场报道，然后自己用一到两句话“说”新闻，并告诉别人这条新闻的价值点体现在哪里。通过这种现场实训的方式，不仅能让课堂更加生动，而且也能提高学生对该门课程的学习兴趣，让课堂教学也能更加精彩，学生实践能力不断提升。 （2）更加重视案例教学加情景模拟教学。 ①要让案例教学始终贯穿于在《新闻评论》、《电视节目策划学》、《新闻作品评析》的授课过程中。笔者在搜集整理国内外大量的新闻报道、优秀电视作品与电视节目，特别是在讲授《新闻评论》、《新闻作品分析》的时候，结合教学内容在课堂上给学生观看了《新闻调查》、《新闻1＋1》、《鲁豫有约》、《艺术人生》等节目以及新闻报道等重大事件的现场报道，让学生学习其中的报道方法、主持特色，节目成功要素等，此外，在讲授新闻写作部分的时候，还结合了大量的平面媒体案例，让学生根据报纸、杂志的报道进行分析总结，比如对《南方周末》上的深度报道进行分析、对本地都市报（如《华商报》）上新闻标题和内容的评价等。 ②情景模拟教学。在《电视节目策划学中》，我们还尝试让学生模拟电视访谈节目，不是照搬现有节目，鼓励学生根据现有的一些优秀节目，再结合具体情况自主创新。让学生以小组合作的模式确定节目样式，搜集背景资料，设定选题，拟定采访提纲，扮演角色。学生在课堂上模仿《艺术人生》、《鲁豫有约》等谈话节目中嘉宾和主持的节目形式，虽然涉及的话题以校园生活占多数，但是在这样的训练中既可以让学生了解节目的基本流程，还可以锻炼他们的现场表达和组织协调能力，激发他们的创造能力，教学效果也得到了学生的认可，更重要的是掌握了后期制作技术，做到了理论和实践的很好结合。 ③外出写生。比如《新闻摄影》、《新闻摄像》这两门课程，到了大二下学期都会在教师的带领下进行野外拍摄实践。在这个过程中，学生都是以小组为单位，自选主题，拍摄专题片。我们带领学生在南五台、周至沙沙河、熏衣草庄园野外拍摄实践，学生们在这个过程中既了解了当地的风土人情，也记录了风景特色，回来制作的DV作品、照片等也可作为期末成绩及学生实习成果的一部分。还要考虑到如何做出一个新闻片或纪录片，突出与人交流的采访报道能力，并最终形成作品。教师要跟学生一起，随时讨论。这样的话，学生的野外拍摄也更加具有目的性和针对性。 ④学生自办媒体实践。校园电视台、广播站、校报、校刊、简报等各种媒体（如西翻院的《娱乐E坐标》、《新闻时讯》、《西译青年》、《桃李文学报》、广播电台）都提供了学生良好的展现自我，实践的平台，让学生积极参与校报（比如《报纸编辑学》）广电中心以及各级各部创办的各种刊物的相关工作，也能更好的解决人力等问题。同时，还可发挥学生的创造力，使各种刊物更有个性。学生进入新闻单位完成实习前，在校内实习基地进行的有效演练，对于新闻专业学生的新闻敏感力、新闻采编能力的培养都有重要意义。这可以缓和新闻教学与新闻实践难以协调的问题。充分利用本校媒体资源（西译广播电台和西译电视台等），让新闻采编与制作专业的学生在西译电视台或西译广播电台创办专题节目，每周一期或每月一期，可采访本校知名学者、教授、学校领导、杰出校友等。内容可涉猎时政、焦点新闻、校园文化、学术观点等任意话题，这样可以提高学生采编、主持、摄像等实践能力；新闻专业的教师对此进行专业指导；再次，积极开展校外合作，联络西安电视台、陕西广播电台等新闻媒体，在这些地方建立新闻教育实践基地。 5、新闻专业实习的调整 对于新闻采编制作专业来说，可以按照循序渐进的原则把实习分为小实习、中期实习和毕业实习。而我们的学生恰恰缺少中期实习或毕业实习，即使有短期的小实习，往往出现时间短，实习仓促，效果不佳的情况。小实习针对低年级的新闻学生，利用课余时间和假期进行实践能力培养。如可以将大一大二的学生带去电台、报社、电视台等工作单位参观，让他们能直观地感受新闻工作，了解工作大体流程和情况，不仅可以使他们打下理念基础，还可以激发学生的兴趣，寻找自己的方向。中期实习就是对学生进行一次寒暑假的集中实习。学生可以自主或学校联系当地实习基地，更加深入地参与到新闻媒体或者与新闻专业相关的各种工作中，这在实习过程中学生可以跟随老师进行采访、写作、编辑、剪辑等相关工作，这位以后的学习和工作具有重要的实践意义。同时在毕业实习过程中，也让学生更好的了解行业最新动态、比如新闻改革、节目改版等；了解国家社会的就业情况和政策情况，搜集撰写毕业论文及实习报告，为今后学生奔赴新的工作和学习打下良好基础。 6、毕业论文与实习方式的转变 毕业论文既是对学生三年知识的检验，也是创新能力的体现，在教学环节中起着非常重要的作用。传统的毕业论文写作方式已经不适合当下专业的发展与人才培养的需求。论文题目过于理论化，选题大而空洞，不能体现专业特色和学生的技术能力，大多数学生在写作过程中都是东拼西凑、抄袭现象特别严重，因此，不能达到论文写作的效果和目的。在民办教育转型的过程中，有必要对论文的写作方式及方法进行改变。毕业论文可以尝试多样化的方式，学生可以从参考题目汇总选择，也可以实习报告的形式体现，或者一定数量的实习作品，获奖的新闻作品代替实践报告或毕业论文。学生可以根据自己的兴趣和实习去向自由选择一个选题。这种做法可提高学生的积极性，减少毕业论文抄袭的不良现象，突出和强化对学生解决问题实际能力和技能的考查。在传媒人才市场上，“有实践经验者优先考虑”，已成为业界共识。对于新闻采编与制作专业来说，除了理论教学之外，培养其具有较强动手能力，更加注重实践能力，以一个职业化和技能化的人才显现尤为重要。社会是一个大熔炉，社会的需求应当成为我们专业设置和教学改革的风向标，我们国家已不缺少理论性研究人才，在国家大力发展职业教育的背景下，我们更应当顺势而为，尽早起步，大胆探索，以适应职业化教育改革的洪流，进一步适应民办教育从研究型向技术型转变的大趋势。 作者：梁燕 骆欣 庄杰 赵艳艳 单位：西安翻译学院 新闻传播专业论文:专业教学的新闻传播论文 一、充分运用案例教学法，引导学生关注社会 大学生通过高考的应试教育进入大学，本身就缺乏社会和人生体验，新闻传播学又是急需社会经验的学科。缺少实践经验，理论知识学起来就会流于形式、肤浅枯燥。譬如，新闻史教学就是大问题。学生不爱学、老师不爱教、业界不受用。实践与理论发生断裂，历史上有大量的报人办报的琐碎经历，这些年代、人名和报纸名称灌输在学生头脑里，成了应付考试的沉重负担。为了减轻考试压力，部分老师消极教学、考前划题，又成为削弱学习效果的因素，形成恶性循环。清华大学新闻与传播学院的李彬教授就此问题倡导进行“新闻社会史的研究”，应尝试尽量结合新闻与历史，把新闻与历史重新放回新闻史，使之既能体现出浓郁的新闻性，又能体现出厚重的历史性。新闻史研究要置身于时代的特点、社会变迁的诉求来考察自身的发展。新闻史就是要表明，新闻媒体（当时主要为报纸）究竟如何影响社会，怎样才能更好地在社会发展中发挥自己的职能，并最终使自身得到发展。任何就新闻谈新闻，就传播谈传播，孤立地、“自娱自乐式”的研究都是行不通的。在研究和学习之前，必定要先有广泛的社会体验和社会认知。信息时代的媒体人应具有多元思维，这给新闻行业人员增加了难度。以往的文人思维、文人论政不再处于主导地位，只有动笔杆子的能力已不能满足市场需求。全媒体时代的普通记者要具备多种业务技能，不仅能写，而且能编、能评、能摄。在这个人人都有发言权的时代，新闻工作者必须更有分量，更具引导性。 新闻传播的课堂上可以运用案例教学法，引导学生关注新闻热点。让学生去收集、整理时事热点的材料，就是让学生运用各种新媒体来寻找和关注社会热点话题，促使学生把目光从自身和校园投向广阔的社会舞台，让他们去关注和体会世界的变化，把握时代脉搏，从而培养学生的新闻敏感，锻炼他们认识社会、适应社会的能力。老师引导学生展开讨论，针对新闻热点事件进行模拟采访和评论，在讨论交流中发现问题，然后要求学生运用所学的理论知识去分析问题、解决问题。这种探究式的学习，改变了过去老师讲、学生听的单向教学法，活跃了课堂气氛，调动了学生的积极性，培养学生的批判思维。 二、搭建全媒体教学平台，加强学生实践能力 正确处理好教育教学中“理论”与“实践”的关系，是新闻传播教学成败的关键。“知识”与“技能”的同步发展，是新闻传播专业教学的重要环节。新闻传播学专业实践教学能够提升学生综合素质与创新能力，培养与社会需求接轨的人才，并且能够促进学科建设和发展。早在2001年，复旦大学就成立了新闻传播实验教学中心。为了适应当代媒体数字化发展的新趋势，实验中心目前已创建有视频制作实验室、媒介融合实验室、摄影棚、传媒与舆情调查研究中心、公共传播培训中心等五个教学实验室。高校要坚持以学生为本，以能力培养为优秀，将教学理念与实践相结合，提供并充分利用实践设备与环境，有力地促进学生知识、能力、素质协调发展。与时俱进，建立具有平面广告制作、网页制作、图片处理与管理、数据调查分析等多种功能的实验室。随着新媒体的发展，学校应当充分发挥实验室的作用，配合相关的教学课程将其作为进行实践练习的场所。教师可以将音频、视频、平面类作品等全部融合在一起，通过网络平台内容，学生可以根据教学要求自己设计报纸版面、制作数字报、设计网页、处理图片、进行数据调查分析等等。课堂作业和考试都可以在这个实践平台上进行，方便学生提交和老师批阅。在平时，学校实验室也要开放，为学生提供上网查找资料、视频资料点播等服务，还可以让学生在业余时间进行图片处理、报纸编辑等各种练习。 新闻传播学的教育是一种“终身教育”，在新闻传播学专业的学习过程也是学生进行自我社会化过程的一部分，这就要求新闻传播教学在传授知识的同时，更应该鼓励学生努力寻求获得知识的方法，学会如何学习和独立思考。在大学阶段，新闻传播教学要注重引导学生丰富人生体验，提高综合素养，培养学生的批判思维和社会实践能力。 作者：孙夏卿单位：河南艺术职业学院 新闻传播专业论文:专业硕士生培养的新闻传播学论文 1新闻传播学实验室在专业硕士生培养中的作用 1．1充分发挥实验室教学、科研、服务的三大功能与学术型研究生相比，专业硕士生更重视实验课程。虽然学术型研究生也有一些类似的实验课程，但教学效果的优劣往往不会引起教师和学生的足够重视（重视程度甚至低于本科生），有些甚至流于形式。原因在于其更重视理论和学理性的探究，技能性的课程只是了解一下而已。专业硕士生则不同，学会技能是其就业的“看家本领”之一，因而学生和教师都格外重视。实验室精良的设备、完善的服务、科学规范的管理为教师课堂演示、操作和学生实际模拟、操作提供了客观条件。实事求是地说，良好的实验教学是培养新闻传播学专业型硕士的重要硬件之一。实验室也是完成科研成果的重要场所。专业型研究生可以承担或参与媒体或导师的部分课题，并在实验室完成。教师的涉及实验的课题也可以在实验室完成，甚至本科生的有关传媒的课题绝大多数也是在实验室完成的，传媒实验室是学生和教师科研成果的重要出产地和科研的基本场所，为学生和教师的科研发挥了重要的作用。实验室也同样很好地发挥了服务的功能。除了服务师生的教学科研以外，至少还包括对内和对外两个服务。对内，专业型研究生可以在本校的新闻中心兼职做主持人、编辑、记者，通过策划、采访、摄像、剪辑、制作、播出等环节，展示了学校的风貌，丰富了校园文化生活，服务了学校的精神文明建设。对外，专业型研究生可以把实习岗位的部分工作转移到实验室来做，或是承担的媒体的课题也拿到实验室来完成，这既缓解了社会媒体的资源紧张状况，又使社会媒体受益，同时也达到了服务社会的目的。 1．2专业硕士生有研究成果，增加了学生就业前自信心相对于学术型的硕士来讲，专业硕士生似乎更容易在媒体找到工作。这是因为媒体固然需要学有专长的研究人员，但更需要上手快、会操作的复合型人才，且这部分人占媒体聘用人的大部，如编辑、记者等。专业型研究生在实验室制作的作品，可以参加省里组织的“DV作品大赛”、“专题片大赛”、“图书装帧设计大赛”、“杂志封面大赛”、“广告创意大赛”、“网页制作大赛”等，获奖作品可以作为就业求职的成果，用人单位自然愿意录用有成果的应聘者。也就是说，在学校就实现了由“校园传媒人”向“社会传媒人”的转变。专业硕士生有自己的获奖成果，就为求职增加了自信心，增加了“命中”的可能，从而缓解了以往许多研究生由于手里没有“过硬的成果”，面对用人单位的种种提问，倍加忐忑的尴尬状况。 1．3倒逼了导师的实践能力专业型研究生的实验课一部分由校外实践型导师来上，但大部分实验课是由校内理论型导师和一部分非导师来上。校内导师一般理论水平较高，但媒体实践经验、操作技能相对缺乏，带学术型的研究生还能凑合过关，带专业型的研究生就明显地表现出自己的缺陷和短板。因此导师必须适应专业硕士生的培养要求，强化技能。新闻类的实验课要掌握电视片的拍摄、剪辑、配音、制作等全部技能。传播类的实验课要掌握广告的设计和制作，图书的装帧设计、排版和印刷等技能，报纸、杂志的排版，杂志的封面设计，网页的制作等相关技能，这对学术型的导师来说并非轻而易举的事情，需要虚心学习并付出艰苦的努力才能达到。专业硕士生的培养目标倒逼理论型导师强化自己的实践技能，使导师自身实现了理论和实践的双赢。 2新闻传播学实验室在专业硕士生培养中的实施方案 2．1实验室的配备要实现全媒体模拟培养职业型、复合型、应用型的人才，没有装备精良的实验室是难于奏效的，实验室必须达到一定的规模和水平。一是从规模上看，实验室要实现全媒体模拟。也就是说媒体有什么设备，实验室也要有什么设备。媒体大体有哪些工作流程、工作环节，实验室也需要具备同样的工作流程、工作环节，只是程度、精准度不同而已。二是从水平上说，实验室设备的型号、参数、配置要与现代媒体同步，至少要不低于当下媒体的水平。具备了这2个要件，学生才能把媒体的工作拿到实验室来做，才能实现媒体与实验室的“兼容”。实验室的全媒体模拟，为相关高校提出了硬性要求，相关高校要高度重视，舍得投入，要像建设工科实验室一样建设新闻传播学实验室。如果仍然沿用培养学术型研究生的方法来建实验室，专业硕士生的培养目标便无法实现。 2．2完成平时作业、结课成果和社会实践分析问题、解决问题的能力是对专业硕士生考查的重点，因而教师在布置平时作业和结课成果时，一般是选一些实践性较强的题目供学生选择，既可以是媒体或导师课题的一部分，也可以自拟题目完成一项应用性的成果，而这些都是在实验室完成的。实验室又为专业硕士生进行社会实践提供了重要平台和必备条件。学术型研究生的社会实践往往流于形式，甚至个别研究生找个单位开个证明蒙混过关。专业型研究生的社会实践就不能敷衍了事，必须扎扎实实做好。依托实验室这个平台可以很好地完成社会实践的任务。实验室既是学校的一部分，也是社会的一部分，专业型研究生可以在学校的新闻中心兼职，担任主持人、编辑、记者，通过在实验室拍摄制作节目，为校报、杂志社排版，承担校报和杂志社的部分编辑任务，设计、校园公益广告等社会实践活动，使研究生亲身感受校园传媒的实际情况，增长见识，积累经验，为进入社会媒体岗位实习打下基础。 2．3完成毕业论文专业硕士生的毕业论文大致分为毕业设计和调研报告2类。其中毕业设计可以采取“作品＋报告”的形式，如新闻学专业的可以是“新闻调查片＋报告”，广播电视学专业的可以是“专题片＋报告”，广告专业的可以是“广告设计＋报告”，编辑专业的可以是“图书装帧设计＋报告”等，这些离开了实验室是难于完成的［9］。调研报告可以以媒体在工作中或管理中遇到的实际问题作为选题，重点考查研究生分析问题、解决问题的能力。调研报告不仅要有调研采访，更要有相关数据资料的统计分析，这些内容也离不开实验室。实验室是毕业论文的出产地和加工厂。 2．4吸纳社会资源，建立联合培养基地为保障新闻传播学实验室在专业硕士生培养过程中的长远发展，学校要树立服务意识，切实加大投入，提供和保障开展实践的条件。如实验室与社会媒体建立联合培养基地，为学生学习、实践、创业等提供良好条件；吸纳和使用社会资源，建立“实验室＋媒体”联合培养基地，联合培养专业学位硕士研究生，这是实验室在专业硕士生培养过程中需持之以恒的长效机制［11］。另外，联合培养基地不能仅仅停留在表面文章上，应该在挂牌之后切实发挥基地的培养作用。导师在平时作业、岗位实习以及毕业论文等多个环节要加强和社会媒体培养基地的合作，多吸纳先进的社会经验，与时俱进。 3结束语 值得指出的是，强化专业硕士生在实验室的操作技能并不是轻视理论，更不是不要理论，恰恰相反，只有具备扎实的理论功底，才能制作出有品位、上档次的传媒作品，才能写出有分量的真正能解决传媒业界的一两个实际问题的调研报告。离开了厚实的理论支撑，任何传媒作品都会流于空泛和媚俗，或有悖于时代的主旋律，经不起实践和大众的检验，因而理论教学是前提，是基础。专业硕士生的理论课要学精、学透，并掌握学术前沿动态，以期学以致用，在实践上发挥效能。 作者：杜莹杨磊单位：河北经贸大学学报编辑部河北经贸大学人文学院 新闻传播专业论文:高校专业教育新闻传播论文 一、调研设计和操作 （一）研究方法为了深入了解福建省高校新闻传播本科教育的发展现状和问题，本文采用了面对面的深度访谈这一质性研究方法。深访最大的优点在于营造相对轻松、自然的对话氛围，引导谈话伙伴表达其对于特定对象的感受、体验和阐释，从而帮助研究者从谈话伙伴的视角理解特定对象，对后者进行“深描”。通过对这一方法的使用，本文有望触及“局内人”对于当前新闻传播本科教育的真实看法，了解他们对于既存问题的理解和对解决问题的方向、方法的期待，获取丰富的细节信息和资料。具体说来，本文将选取福建地区具有代表性的几所高校，引入相关利益者的多元视角，运用半结构式的访谈设计，与谈话伙伴展开一对一、面对面的交谈。 （二）个案的选择在综合考虑学校所在地、学校类型、院系整体实力、专业设置以及可操作性等因素的基础上，本文从福建省19所本科院校中选择了厦门大学新闻传播学院、福建师范大学传播学院和仰恩大学人文学院作为研究个案。以上三所高校分别处于厦门、福州和泉州三市。其中，厦门大学是211，985院校，福建师范大学为一本院校，仰恩大学是二本院校。厦门大学新闻传播学院成立于2007年，曾创办国内最早的国际新闻、广告和传播专业，目前下设新闻、广告、传播三系。福建师范大学传播学院成立于2004年，未分系，下设四个专业，曾开设福建省第一个广播电视新闻学专业。仰恩大学人文学院成立于2007年，下设新闻传播系与中国语言文学系。在专业设置方面，上述学院也各具特色（详见表1）。选择这三家作为本文的研究个案，能最大程度地保证选样的多元性，进而提升相关研究结论的典型性和代表性。 （三）谈话伙伴的招募为了更好地了解相关利益群体对于新闻传播本科教育的看法，本文选择了行政管理者、教师和学生作为谈话伙伴。这三类人群构成了本科教育的主体。行政管理者对本院系的发展历史、教育理念、制度、规划等基本情况最为了解；教师作为教育活动的主体，既是一切教育理念的执行者，也是检验者，能直接获得学生对教育活动的反馈，对于本科教育中存在的问题有着切身体会；学生处于接收者的一端，本科教育的效果只能通过学生体现出来，学生对于教育活动的感受最为直观，因此这一群体也构成了本文重要的资料来源之一。在谈话伙伴的招募上，本文采用了滚雪球的方法。笔者先从三所高校中选择一个合适的对象作为谈话伙伴，通过电子邮件联络该对象。在获得对方首肯后，笔者发送正式邀请信，并通过他/她推荐其他谈话伙伴。在调研过程中，笔者前后共招募到来自前述三所学院的行政管理者、教师、在校学生13名（详见表2）。 （四）访谈的开展在与谈话伙伴预约好访谈时间后，笔者前往三所高校，在谈话伙伴比较熟悉、感到放松的环境中，如办公室、咖啡厅等，分别展开一对一、面对面的访谈[1]（详见表2）。访谈时长视谈话伙伴的便利及交谈情况而定，多数访谈持续一小时以上。访谈采用半结构化方式。针对不同类型的谈话伙伴，笔者设计了不同的访谈主题（详见表3）。访谈围绕这些主题展开，但具体问题仍视互动情况灵活提出：笔者尽可能在同一访谈中涉及对所有主题的讨论，但无需严格遵循主题顺序或表述方式。具体说来，与行政管理者的访谈多聚焦其所在学院的新闻传播本科教育的制度设计、执行及其效果；与教师、学生的访谈则更关注教学以及其他类型的师生互动的情况，力图透过对师生互动过程及效果的了解，进一步探索宏观制度在具体教育活动中的实现程度、存在问题及可能出路。 二、调研发现 （一）新闻传播专业本科教育的“福建模式”调研发现，三所学院在新闻传播本科教育的制度设计及执行，如培养理念、培养方式、教学方式等方面存在诸多共识。这些共识既源于新闻传播本科教育的特性，同时也受到学院所在地理位置及其文化的影响，具有一定的地方特色。因此，笔者将这些共识概括为新闻传播本科教育的“福建模式”，兼顾专业特点和地方特色。这一模式包含以下几项要素：1.培养作为“杂家”的新传人尽管在专业设置和培养方案方面差异显著，三所学院都认同新闻传播本科教育既要培养“专家”又要培养“杂家”的理念，主张学生不仅要掌握必要的专业理论知识和技能，也要具备广博的人文社科知识。为了实现这个目标，一方面，三所学院都将人文素养课程纳入专业培养方案当中，透过相关通识课程的教授，培养新闻传播专业本科生的人文底蕴；另一方面，在师资配备上，这几所学院也注重招纳具有跨专业背景的人才。2.倡导“实践教学”调研发现，三所学院都将实践教学放在极为重要的位置，采用多项举措培养学生的实践能力，具体如下：首先，完善实验器材的配备。调研发现，三所学院都有可供学生借用的摄影摄像器材和编辑机房，近年来，各学院更是加快了器材的更新换代，以满足师生日益高标准、多样化的需求。例如，厦门大学新闻传播学院在过去两年间全部更新了实验教学的设备并规范了实验室的功能分区，现设有舆情监测室、广告心理实验室、广告电话调查室、非编实验室和数字电影演播室，供全院师生使用。其次，实现校内外综合性实践平台的搭建与对接。我省高校基本都设有校内媒体，如校级报刊杂志、通讯社、广播电台、电视台、院级报纸期刊等。除了鼓励学生参与校内媒体实践外，各学院还广泛建立校外实践平台，让学生有更多机会机会接触新闻传播实务，在实践过程中展示自我。最后，也是最重要的一点，在开设实践类课程，如新闻采访与写作、摄影、摄像、报纸编辑、视频编辑等，鼓励学生到媒体、企事业单位实习的同时，各学院还会邀请业界专家来校进行短期指导或开设讲座，鼓励学生参与国际国内各项赛事，指派专门教师指导学生的实践活动等。此外，非实践类课程的授课教师也会有意识地将实践带入课堂教学中，如采用“真人图书馆”、模拟新闻会等形式，让学生活学活用，从实践中感受到理论的魅力和学习的乐趣，缩小与业界的距离。实践教学的理念因此已经成为了一种普遍的教学思想。3.确立“闽台合作培养模式”福建省与台湾毗邻，两岸在文化教育领域交流合作频繁。本文调研的三所学院均与台湾高校建立了合作项目：厦门大学与台湾大学、台湾政治大学等多所高校和研究所互派学生或展开合作研究；2011年以来，福建师范大学与台湾世新大学合作，在广播电视新闻学、广播电视编导、播音与主持艺术等三个专业联合招收和培养“3+1”（即3年在本校，1年在台湾世新大学学习）模式的学生；仰恩大学自2013年开始，每个学期邀请部分台湾高校的教授来授课，教授师资相对薄弱的课程。4.促进“教学互长”良好的师生互动，是落实各项制度的必要前提。三所学院在聚集和利用多方资源，增加学生与国内国际学界、业界的交流机会的同时，也采取多方手段，提升学生与教师之间的互动频次和效果。具体举措如下：第一，实行班导制度。班导既有教学任务，也要负责与学生的交流沟通。班导制度能增进师生对于彼此的想法和需求的了解，营造一种彼此理解、尊重和信任的教育氛围。必须指出的是，这一制度也增加了教师的工作压力，因此，在班导人选的取舍上，厦大和福师大更倾向于年轻教师，后者更容易得到学生的接受和认可，从而更好地达成班导制度的目标。访谈发现，活跃的年轻教师的确更能与学生“打成一片”，在学术、工作、生活等各方面给学生以指引，让学生获得更多的鼓励和信心。第二，提倡“学生主导型”的授课方式。越来越多的教师意识到，以教师为本位的授课方式效果并不理想，他们尝试倾听学生对于课堂教学的需求并做出改变。例如，有针对性地提供学生感兴趣的教学素材，或通过提问与讨论环节、让学生做报告展示等方式来调动学生的积极性，或将微博等新媒体平台引入课堂互动中，提升学生的参与感。第三，建立多种反馈渠道。三所学院都设有多种测评教学效果的手段，除了让学生在期中或期末对某一课程的教学情况进行评价外，还经常召开针对在读学生和毕业生的座谈会，现场征集学生对整个专业的教学情况及培养方式的意见，在为学院的未来规划提供依据的同时，也帮助教师更好地了解学生的需求，进而对自己教书育人的理念和方式进行必要的调整。 （二）“福建模式”面临的挑战依托新闻传播本科教育的“福建模式”，上述三所学院为福建省乃至全国的媒体和企事业单位输送了大量人才。然而，诚如前文所述，随着新闻传播类专业数量的激增，以及进入经济全球化、数字化时代媒体形态和深层结构的调整和变迁，整个新闻传播专业本科教育开始进入瓶颈期，上述三所学院也不例外。调研发现，新闻传播专业本科教育的“福建模式”正面临诸多挑战。1.专业培养缺少“灵魂”尽管三所学院都将文史哲方面的课程纳入通识教育的必修课体系中，但无论是提供知识的一方还是接受知识的一方，都普遍感觉新闻传播专业本科生的人文素养整体不足，亟待提升。这一论断的依据之一，是专业培养理念与学生的职业理想和目标之间的错位：不少学生对未来的就业方向不甚明了，不知道将来能干什么；还有学生表示无法了解传媒行业的社会价值，感觉“从事媒体行业太辛苦”，考虑要改投其他就业方向。一言以蔽之，新闻传播专业教育提供给学生职业必需的能力和技巧，但没有很好地培养起学生对新传人的职业价值和理想的认同，“灵魂”的相对缺失必将影响新闻传播类本科毕业生的职业选择和发展。2.实践平台缺乏常规机制的保障调研发现，虽然三所学院都十分重视通过多种渠道培养学生的实践能力，但由于各种原因，“实践教学”的效果还是不甚理想。首先，实践器材的配备存在若干问题：第一，设备更新较慢，无法完全满足学生的实践需求；第二，学生对学校拥有的实践资源不尽了解，无法充分利用，能够使用到学校资源的往往是只有少数活跃的学生，设备的整体使用率不高。然后，校内外实践平台的搭建和使用与预设目标存在差距：第一，作为年轻的人文社会科学学科，新闻传播专业较少受到校方重视，在争取校内实践资源方面缺乏优势；第二，在校外实践方面，学院缺乏常规性的保障机制，多数时候靠教师的私人资源或学生自己的找寻来获得校外实习机会，部分学院没有鼓励学生参与校外实践的实质性手段，如学分鼓励等，学生相对缺乏参与校外实践的热情。最后，实践类课程仍显薄弱，主要体现在以下两方面：第一，实践类课程的数量整体不足；第二，教师的实践经验普遍欠缺，部分实践类课程的内容仍以理论讲授为主，教学方式略显陈旧、僵化。3.地域限制诚如前文所言，毗邻台湾的确是福建省高校的一大地域优势。然而，从整体上来看，福建省偏居东南，远离政治、文化中心，传媒业规模有限，无法为高校新闻传播专业的发展提供太多机会。例如，厦门大学一位受访的行政负责人就坦承，对于新闻传播学的学生教师而言，本地可用的资源有限，厦门所处的地理位置从一定程度上限制了人才的培养。4.师资力量不足近年来，高校普遍扩招，产生了一系列的问题。调研发现，由于教师与学校需求不匹配或薪酬等问题，我省新闻传播院系多少都存在师资力量不足的问题，主要表现为以下几个方面：首先，师生比失调，在大班甚至超大班授课的环境下，教师与学生难以充分互动，课外交流也比较受限；其次，师资断层，综合我省各院系的情况来看，50岁左右的年长教师和30多岁的年轻教师较多，40多岁的中年教师则较为缺乏；再次，师资水平达不到课程需求，教师在教学过程中感到力不从心，教学效果不甚理想；最后，师资水平落后于时代的发展，一位谈话伙伴提到：“师资力量并不能像我们理想化描述的那样子，新的东西出来之后，教师马上就能够跟上，然后马上把课程开出来。所以课程始终落后于我们所处的媒介环境的现实状况”。换言之，教师知识更新的速度跟不上互联网的发展，无法提供给学生最新的知识和资讯。 （三）新闻传播本科教育“福建模式”创新性发展的方向为了应对上述问题和挑战，目前，三所学院正尝试引入新思路、新举措。具体说来，后者共涵盖三个层次：制度保障层面的创新，旨在整合资源，为本科教学营造良好的外部环境，如开展校际合作；执行层面的创新，旨在提升教学质量，落实本科教育的新理念、新思路，如尝试闽台即时合作；设计层面的创新，旨在探索新型人才培养方案，以适应时代的需要，如开设口语传播专业。上述思路和举措有望为我们探索福建省乃至全国新闻传播本科教育的创新性发展提供一些有益的借鉴。1.制度保障层面的创新通过开展校际合作、校企合作以及强化师资的方式，新闻传播院系可以整合校内外资源，为本科教育提供有力保障。首先，开展校际合作。目前，省内部分高校之间已经建立了合作或帮扶关系，主要开展师资方面的合作。例如，厦门大学派出部分教师到仰恩大学兼职任教，帮助其完善教学体系。然后，开展校企合作。透过高校与业界在项目策划及执行上的全面合作，如发掘校企共办项目，帮助学生获得真正参与社会实践的机会。例如，仰恩大学新闻系与泉州某文化创意产业园合作，共同策划文化创意节。最后，强化师资。我省各高校都存在一定的师资缺口，如何引进人才、强化师资？以下思路可资借鉴：增加外援，加大国际人才的引进力度，比如留学归国人才、外籍教师，或邀请业界人士来学校开设短期课程；加强在岗教师的培训，通过外派教师出去交流学习等方式，提高他们的教学能力；降低教师聘任门槛，为经验丰富的业界人士进入高校兼职提供便利；提供合理的薪资水平，稳定师资队伍；对于研究型高校，可以考虑增加研究员编制，让一些科研能力强的教师能专心做科研，同时为老教师减负，如降低对55岁以上的老教师的科研工作量，鼓励其专职教学。2.执行层面的创新全球化和数字化趋势对新闻传播专业的本科教学提出了挑战。应对该挑战的方式之一，是探索师生互动的多元渠道和方式。一方面，探索闽台合作的多元途径，创新合作方式，跳脱互派师生的层面，借助互联网技术，实现教学方面的深度合作。例如，一位谈话伙伴尝试课堂上直接连线台湾教师，开展即时互动。这种合作方式不仅灵活，也便于操作，或许可以拓展至与境外或海外专家的合作。另一方面，与时俱进，跟踪业界动态，将新媒体等新兴的社会现象和研究领域融入课程体系。例如，一位谈话伙伴在课堂上使用微博提问，让学生有充分思考的时间，给一些表达能力差的学生以展示观点的机会，收效颇佳。3.设计层面的创新诚如前文所言，国内新闻传播专业本科教育面临的首要问题，是培养方向与就业方向之间的错位。制度保障和执行层面的创新可以在一定程度上缓解这一问题，但不能从根本上解决问题。正是基于这一认知，口语传播专业近年来得以开设并被寄予厚望：新专业的推广者希望通过这一全新的专业培养方向的引入，缩小专业培养与市场就业之间的鸿沟，帮助新闻传播专业本科毕业生在人才市场重获竞争优势。口语传播学最早起源于古希腊时代的修辞学传统，19世纪末从欧洲传入美国。作为一门学科，口语传播学始于20世纪初，侧重说辩实践和理论建构；20世纪50年代以来，开始融合社会科学知识，研究焦点从说辩转向传播，最终成为了一个独立的学科领域（马成龙，1999）。在相当长的时期内，美国的大众传播学与口语传播学之间泾渭分明，这一格局在20世纪70年代以后逐渐被打破———美国高校掀起了一股改名热，口语传播系多改名为传播系或传播研究系，整合大众传播与口语传播的“一般传播”概念开始盛行，这一趋势在1997年达到高潮。这一年，“口语传播学会”（SpeechCom-municationAssociation）改名为“全国传播学会”（NationalCommunicationAssociation），标志着大众传播与口语传播的学术合流进入一个新阶段。2009年，口语传播专业被引入省内高校的本科教育领域。该专业致力于培养具有良好的口头表达与沟通能力，拥有战略传播的意识、能力和技巧，同时熟悉传媒业的运作流程和机制的综合性人才。目前，这一专业的发展仍属于探索阶段，有若干方面的议题有待探讨。首先，如何强化这一全新专业的师资？派遣教师前往海外或境外高校进修是当前的首要途径，但从长远来看，还是应当考虑如何吸引海外对口专业高素质人才的问题。另外，如何实现口语传播学与大众传播学的全面融合？有谈话伙伴认为，主持人专业是一个切入口，可以用口语传播的体系架构改造既有的主持专业的课程；也有谈话伙伴认为，打破院内跨系选课的门槛是知识融合的第一步，如可以借鉴台湾一些高校的选课模式，允许传播专业学生在学习完口语传播的基础课程后根据自己的人生规划及职业规划，跨系选择新闻、广电或广告等其他专业的课程，实现两类传播学知识的融合。最后，如何提升传播系本科毕业生的市场认知度？鼓励学生参与校内外相关竞赛是方法之一，但最终仍取决于早期毕业生的职场表现和发展，而后者有赖于两个基本条件———吸引到那些自身条件适合该专业的考生进入传播系，全力达成传播专业培养的预期目标。上述条件的实现与新专业社会认知度不高之间存在矛盾，如何缓解这一矛盾，仍有待先行者们的进一步探索。 三、结语 调研发现，以三所学院为代表的新闻传播本科教育形成了一个“福建模式”，其要素包括倡导“杂家”的培养理念和“实践教学”的思路，确立“闽台合作培养模式”，以及促进“教学互长”。如果说“杂家”的培养理念和“实践教学”的思路是新闻传播专业特性的反映的话，“闽台合作培养模式”以及“教学互长”思想则是地方特色在福建省新闻传播本科教育领域的体现———“闽台合作模式”基于地缘优势，“教学互长”尤其是班导制、“学生主导型”授课方式则多少受到台湾高校的影响，是两岸新闻传播教育领域长期交流的产物之一。必须指出的是，专业特点和地方特色成就了新闻传播本科教育的“福建模式”，但这并不是故事的全部。让这一模式变得更为完整和丰富的决定性因素，是三所学院在共识基础之上所采取的个性化发展路径。具体说来，在培养目标上，厦门大学新闻传播学院的本科教育侧重为政府、事业单位培养宣传人才，福建师范大学传播学院侧重培养广播电视新闻领域的人才，仰恩大学人文学院则采用设计师认证的培养方式，重点培养新闻传播专业领域的技术型人才，如平面设计师，影视编辑制作人员等。三所学院都致力于发挥地缘优势，但侧重点有所差异。在调研过程中，谈话伙伴告诉笔者，厦门大学新闻传播学院的优势在于“我们面向海洋，我们离国外比较近，交往比较频繁，所以我们鼓励教师出去，跟美国的一些高校的教师有一个密切的来往，吸收他们的一些最前沿的知识进来”；福师大传播学院侧重利用省会的广播电视业资源，该院教师“大量跟业界是有着良好的，而且是非常通畅的合作的关系……（他们培养出来的学生———笔者注）能够很快地融入这个行业”；仰恩大学人文学院主要依托校企合作的方式来发挥泉州经济水平发达这一地域优势，如从泉州地方企业招募经验丰富的策划人才担任专职教师，授课时“尽量选择当地主要的行业去讨论一些案例”等。当前，在全球化、数字化的时代背景下，“福建模式”面临诸多挑战，主要表现在四个方面，分别是专业培养缺少“灵魂”，实践平台缺乏常规机制的保障，受到地域限制，以及师资力量不足。整体而论，三所学院面临类似的挑战。然而，对这些学院来说，上述挑战的意涵并不完全相同。例如，虽然都受到地域的限制，立足本地资源的学院受到地理位置的影响相对小一些；同样，虽然都存在师资不足等问题，对有的学院来说，“不足”表现为缺少与专业对口的专门人才或学术带头人，对另外一些而言，“不足”则表现为人才流动频繁。为了应对时代挑战，三所学院提出了一些新的思路和举措，力图从制度保障、执行以及设计方面探索新闻传播专业本科教育的创新性发展方向和路径。开展校际合作、校企合作、强化师资、创意教学等可以帮助新闻传播本科教育与时俱进，更好地达成既有的培养目标，缩小就业市场中供给与需求之间的鸿沟，但它们基本未能脱离原有的大众传播教育的框架，侧重对局部的调整和修正，仍属“治标”之举。引入新专业，适应乃至主动开拓市场需求，堪称跳跃式发展，有“治本”之态，但仍处于探索阶段，需要克服诸多困难。后一思路和举措能否推广，以及如何推广，仍有赖于福建省乃至全国新闻传播教育界集思广益，共同探索。此外，诚如前文所言，对于不同学院来说，同一挑战的意涵存在差异。因此，在应对挑战、解决问题的方式方法上，各家新闻传播院系一方面可以共同探索、相互借鉴，另一方面也要因“院系”制宜，寻找最适合自身定位和特征的创新性发展之路。获取上述结论的前提是本文对研究个案和谈话伙伴的典型性和多元性的全面考量，因此，有理由认为，以上三所新闻传播学院本科教育的现状、问题和解决问题的对策，在一定程度上代表了福建省高校新闻传播本科教育的共同经验。其中对于创新思路和举措的描述，则有望为全国新闻传播本科教育的创新性发展提供借鉴。尽管如此，由于时间和精力有限，笔者招募到的谈话伙伴规模偏小，后者所能提供的视点相对有限，因此，一方面，应避免概化上述结论，将本文所描述的现状、问题及对策等同于福建省或全国新闻传播本科教育的全貌；另一方面，应开展进一步的调研，如采用调查、参与式观察等方式，充实和完善既有资料，就问题产生的根源及应对举措等展开更深入、全面的探讨。 作者：熊慧高庆龄廖晴单位：厦门大学新闻传播学院 新闻传播专业论文:创意产业对于新闻传播专业的启示论文 关键词：创意产业数字传媒市场化全球化知识产权 摘要：由文化产业、内容产业演变而来的创意产业正在由一种全新的发展理念转变为全球许多国家的支柱产业。发展创意产业也正在成为中国未来经济和社会发展的战略目标。新闻传播教育的目的是培养适应社会发展需要的人才，而创意产业则为新闻传播教育提示了新的发展方向：一是抓住传媒发展大势，增强对学生的数字传媒技术的培养，把新闻传播学办成文科中的理科；同时充实社会科学内容，以增强技术含量和专业特征。二是把握创意产业的市场化发展方向，培养新的创意阶层，以开辟更广阔的新闻传播人才市场。三是顺应创意产业的全球化发展趋势，增加相应的法律知识和知识产权课程，培养适应国际竞争的新闻传播人才。 创意产业（CreativeIndustry）又称创意工业、创意经济等。早在1912年，德国经济思想家熊彼得就明确指出，现代经济发展的根本动力不是资本和劳动力，而是创新。英国最早于1997年组织成立了“创意产业特别工作小组（CreativeIndustryTaskForce）”，首相布莱尔亲任主席。1998年该工作小组率先对创意产业的概念做出了界定，即源于个人创造力、技能和才华的活动，通过知识产权的生成和利用，使这些活动发挥创造经济效益和就业的成效。现在，创意产业概念正逐渐演变成一种全新的发展理念，即认为当代经济的真正财富是思想、知识、文化、技能和创造力所构成的创意。 创意产业概念的前身是文化产业。根据联合国科教文组织的定义，文化产业是“世界各地以各种方式生产、传播、销售和消费的文化产品与服务的产业。”现在，文化产业已经迅速成长为全球许多国家的支柱产业，而创意产业作为文化产业的递进，集经济、技术、文化等因素于一身，也一跃成为经济全球化舞台上的佼佼者。英国将13个行业确认为创意产业,包括广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、工业设计、时装设计、电影互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视、广播等。2000年英国创意产业增加值已超过500亿英镑，占GDP的7.9%，提供就业岗位115万个。2002年达到809亿英镑。2003年，创意产业更成为了国民经济中仅次于金融业的第二大产业，占国民生产总值的8%，提供了200万个就业岗位。新加坡在1998年将创意产业确定为21世纪的战略产业，主要包括艺术、设计和媒体。2003年新加坡的创业产业占GDP3%，提供就业岗位7.2万个。2005年11月，新加坡举办的“展望2005年以后：环球创意工业高峰论坛”，是亚洲首个大规模的创意工业论坛，同时还举办了第一届新加坡设计节、亚洲媒体节、亚洲电视论坛和青年创意交锋会。其基本目标是在2012年，让创意产业在国内生产总值所占的比例从3%增加到6%，从而把新加坡建设为一个新的亚洲创意中心。英国学者约翰•霍金斯在《创意经济》一书中曾指出，全世界创意经济每天大约创造220美元财富，每年以5%的速度递增。其中美国与英国的增速最快，分别达到14%和12%。 香港是我国创意产业发展最为成熟的地区。按照现行分类，香港的创意产业包括设计、建筑、广告、出版、音乐、电影、电脑软件、数码娱乐、演艺、广播、古董与艺术品买卖等十一种。另一部分创意产业，则已包含在香港的传统支柱产业如旅游业之内，而且外延至相关的社区建设和城市形象等方面。香港前任行政长官董建华认为：“在全球化的新竞争年代，要提升产品和服务的附加值，便要通过设计、包装、形象和广告等手段，实际上是凝结和体现文化的无形价值。因此，我认为应把先前所说的「创意产业，改称为「文化及创意产业，藉此更清楚表明我们努力的方向。”为推动这方面的发展，他们采取了多种政策措施，如设立数码媒体中心、数码港资讯资源中心和培育中心，推动数码化创作。启动2.5亿港元推出“设计智优计划”，并成立“创意及设计中心”，作为高增值设计的集中地。港府还参与筹划多项推介港产电影的活动，如香港国际电影节、香港国际影视展、香港电影金像奖颁奖典礼、数码娱乐领袖论坛等，并将「香港影视娱乐博览作为一项世界级盛事来举办。根据2003年9月《香港创意产业基础研究》报告，2001年创意产业增加值占香港GDP的3.8%，为461.01亿港元。从1996至2002年，香港虽然整体经济衰退，但是创意产业的机构数目和整体产业就业人数都有实质上升。2002年香港创意产业机构达30,838家，从业人员达170,011人，占总就业人数的5.3%。创意产业正在成为香港经济一个重要的生长点。 我国政府在2000年10月的“十五”计划中第一次正式使用了“文化产业”这一概念，并在2002年11月的十六大报告中，明确提出文化产业的发展和文化体制改革。最近两年来，随着国内对文化产业的关注点由概念转向内容，“创意产业”一词越来越频繁地为人所引用。上海创意产业在短短几年时间里获得了快速发展，建立了一批具有很高知名度的创意产业园区，聚集了一批具有创造力的优秀创意人才。这些年，上海大力举办国际电影节、电视节、艺术节、各类设计展，在国际上赢得了广泛的声誉，文化创意产业已初具规模，形成了一定的集聚效应。北京在2005年7月召开了“2005首届中国创意产业国际论坛”，众多中外学者的研讨涉及广告、建筑、电影、动画、网络游戏、音乐、出版、软件、文物交易等众多行业。2006年2月，北京市市长向市人代会提出，将重点发展六大文化创意产业。在未来的3年里，将打造6大文化中心，即全国文艺演出中心、全国出版发行和版权贸易中心、全国动漫和互联网游戏研发制作中心、全国文化会展中心、全国古玩艺术品交易中心和全国影视节目制作和交易中心，使创意产业在北京市生产总值所占比例达到9%，成为国民经济的支柱产业。除上海、北京外，国内其他许多中心城市如深圳、杭州等也都在纷纷打造自己的创意产业。可以想见，创意产业的发展，必将成为社会经济发展的新方向。 新闻传播教育的目的是培养适应社会发展需要的人才。改革开放以来，我国新闻传播教育飞速发展，从最早的二级学科新闻学，发展到一级学科新闻传播学，包含新闻、编辑出版、广告学、广播电视等四大专业以及更多的专业方向；在人才培养目标上，也从50年代“培养新闻工作干部，即从事报纸、通讯社与广播电台的文字工作人才”，转为面向人才市场，适应各种媒体，以及公司企业、国家机关等各种公关、广告和其他信息传播活动的需要。社会需求加上其他各种因素，导致全国新闻传播专业“迅猛”发展。到2005年，在教育部备案的新闻学类专业已发展到661个。据推测，目前新闻类各专业点的在校人数当在13万人以上，每年毕业生超过3.2万人。因此，新闻传播教育如何使人才培养适应社会需要，如何开拓新的就业市场，在竞争中胜出，就成为了一个值得研究的问题。笔者认为，创意产业的发展趋势与前景为新闻传播教育指出了新的人才培养方向、新的增长点。围绕着创意产业的思路，我们可以重新定位人才培养目标，修订课程体系，打造学生新的知识结构以适应未来的社会竞争，同时为新闻传播学提出新的研究方向。 这种设想具体说来有如下几点内容： 首先，抓住传媒发展大势，加强对学生掌握数字传媒技术能力的培养，把新闻传播办成文科中的理科；同时充实社会科学内容，增强专业特征。 传媒业是创意产业的重要组成部分。而传媒业的发展方向，是一切传统媒体向数字媒体的汇聚。无论报刊书籍还是广播电视，最终都能在以网络为代表的新媒体传播中得到体现，并得到进一步延伸。因此新闻传播专业必须注重对学生掌握新媒体技术能力的培养。早在1989年，美国密苏里大学新闻学院就创办了“计算机辅助新闻采访协会”。该组织致力于培训能熟练运用计算机的记者编辑。他们不仅善于利用网络与人交流、采访，而且善于从网络上浩如烟海的数据中寻找素材，用各种软件来分析政府运作数据、财经资料、市政和各种社会现象。新一代的传媒人，应该有网页制作基础知识，用HTML编写稿件，使用EXCEL、FOXPRO等软件处理数据，用PHOTOSHOP等处理图片，对广播电视节目和网络的流媒体如REALPLAYG2等都有一定的了解。由于新传播技术体现出来的不是对传统媒体的完全取代，而是以往各种传播技术的汇聚，因此，未来的新闻传播人才应当适应不同媒体传播的需求。如《中国青年报》副总编陈小川所说，学生“应当有跨媒体的能力”。上海交大媒体与设计学院常务副院长蒋宏教授也曾提出，应开设“传媒设计”课程，以使学生把握不同的传媒技术特征、传播特征和内容表现特征。 然而，传播技术的发展，使媒介资源日益丰富，传播手段越来越容易被普通人所使用，传播日益平民化、大众化。因此新型的新闻传播专业人才必须以内容为竞争手段。欧洲在上世纪90年代文化产业发展过程中，也出现过内容发展不足的问题。因此他们提出要以内容为王。欧盟在“info2000”计划中把文化产业定义为内容产业，其范围包括各种媒介上所传播的印刷品（报纸、书籍、杂志等）、音像电子出版物内容（联机数据库、音响制品服务、电子游戏等）、音像传播内容（电视、录像、广播和影院）、用作消费的各种数字化软件等，主导的内容是视听传媒业。创意产业实际上是在内容产业上的一个提升。新一代的新闻传播人才，如何能够在充满各种低水平重复甚至垃圾信息的网络中搜寻和传播有用信息，以职业眼光对信息进行判断、筛选和解读以赢得受众，创造新的内容，并树立传播的品牌形象，这取决于传播者的专业素养、文化修养和理论基础。美国著名新闻教育家、旧金山州立大学新闻系原主任贝蒂•迈斯格教授在演讲中说,新媒体应用技术越来越成为简单易学的小手艺,今天的新闻院系培养的仍然应该是发掘和讲述新闻故事的能力。对此笔者认为，一方面学生需要掌握各种“简单易学”的新媒体应用的“小手艺”，即接近于传统“理科”的教学内容；另一方面又需要充实社会科学的方法论和知识，在“内容”上与理科学生划清界线。这才是我们应有的专业定位。 早在上世纪20－30年代，美国学界就倾向于将新闻学作为一门社会科学，而不是一种职业学科来教授。新闻记者不仅要被培养得知道如何写新闻，而且能够理解他们所报道的这些事件由以生成的社会。因此，在4年的本科教学安排中，四分之一的课程为新闻课程，而其余的四分之三则为社会科学和人文学科的课程，包括历史学、经济学、政治学、社会学、心理学、文学等。著名的“老爸”布莱尔曾强调，新闻学教育必须具有学术责任，因此他就那些自认为能提高报纸质量，也能为新闻教学提供更合适的知识基础的问题，进行了社会科学研究。九十年代香港的新闻与传播专业课程设置，也从以往注重写作基本功的职业教育转为理论与实务并重的专业教育，强调新闻与传播专业学生应成为具有独立思考能力及批判精神的新闻工作者。从中国目前媒体对人才的需求中我们可以看出，具有一般性采访写作和节目制作能力的新闻传播类毕业生，虽然有上手快的优点，但也有目光狭窄、知识储备不足的缺陷。在传播内容日渐细化和专业化的今天，他们有可能竞争不过其他专业的学生。因此我们在专业培养上应该突出新闻传播跨学科培养的特点，或者使学生在新闻传播之外还有一定的专业倾向，如经济、法律、国际关系、体育等；或者突出综合院校学科齐全的特点，坚持“宽口径”培养方针。其方法当然不是仅限于给学生提供“大杂烩”式的课程，而是在专业课的学习中注意引进和整合其它学科知识，让学生在广泛涉猎的同时培养较为宽广的学科视野。笔者在传播学和舆论学课程讲授中，就比较注意整合心理学、社会学、社会心理学、语言学、政治学等学科的相关思想和方法。这种方式得到了学生们的普遍认同。 其次，把握创意产业的市场化发展方向，培养新的创意阶层，以开辟更广阔的新闻传播人才市场。 创意产业发展中的一项重要内容，是文化产品的产业化、市场化。在这一过程中形成了大量的投资、流通和传播环节，需要大量的中介机构，如策划人、经纪人、制作人、文化传播和市场营销人才。他们处在精英知识分子和大众之间，既熟悉艺术和艺术家，又有很强的市场操作能力，能用经济和传媒运作的方式把艺术推向大众。由此开辟出新闻传播人才的新的就业市场。 哈佛大学经济学院教授凯夫斯（R.Caves）在《创意产业经济学：艺术的商业之道》一书中，详细分析了创意产业的经济特点，并指出，各类艺术家在实现其艺术创作工作的整个过程中都需要其他人员加入。如画家需要艺术品经销商经销他的作品，小说家需要出版商将作品发表。影视产品的创作更是需要不同专业的人协作完成。由此我们可以推知，随着文化产业链的形成和中介环节的急剧扩张，创意产业中将出现大量的艺术中介机构、文化传播、经纪人、制作人等中间环节。经济学家理查•弗罗里达(Florida)在其《创意阶层的崛起》（TheRiseoftheCreativeClass）一书中指出：创意产业在当代经济中的异军突起表明了一个职业阶层的崛起。中国也有学者认为，目前中国的创意阶层虽远未成形，但已是呼之欲出。与旧的经济与文化体制的转型相伴，出版人、设计师、广告人、经纪人、建筑设计师、报人等文化人群最终将完成自身角色的转型，成就中国的第一批真正意义上的创意人。 90年代以来中国传媒逐渐加大的市场化转型，使得社会对人才的需求从一般性的写稿、播稿人员，发展到组稿、组版、节目策划以及公关、广告等市场营销人才甚至媒介经营管理人才。而在新闻传播的专业设置中也增加了广告学和公共关系等专业和相关课程。未来的传媒业不仅本身会成为创意产业中重要的组成部分，而且会成为其他文化产品市场化运作中重要的环节。未来的新闻传播人才不仅要掌握采访写作和一般性的节目制作，更需要了解媒体发展方向和媒介市场的运作规律。因此我们应当把社会需求较大的产品市场研发人才及影视制片、广告创意和节目策划、媒介产品营销、媒介信息综合开发和应用等方面人才，特别是复合型高级管理人才等作为自己新的培养目标。 在“2005IPTV技术论坛”上，中央电视台副总编辑、“中数传媒”总裁孙玉胜接受采访时表示，人才市场上并不缺少优秀的电视节目编辑或制片人，但缺少从事商业化运作的电视人才，也就是懂市场、懂销售、懂技术、懂节目制作的复合型人才。因此，培养新的创意—中介人才，实际上应该成为目前国内新闻传播教育的一个值得注意的目标。 第三，顺应创意产业的全球化发展趋势，增加相应的法律知识和知识产权课程，培养适应国际竞争的新闻传播人才。 经济学家霍金斯在《创意经济》（TheCreativeEconomy）一书中，把创意产业界定为产品在知识产权法的保护范围内的经济部门。知识产权有四大类：专利、版权、商标和设计。每一类都有庞大的产业与之相应，由此而组成了创意产业和创意经济。1996年电影人大卫•普特曼就发现，“英国的摇滚音乐家为出口做出的贡献超过了钢铁工业。”英国1998年最大的单项出口是与辣妹有关的产品。美国国际知识产权联盟（IIPA）在《美国经济中的版权产业：1999年报告》中指出，包括电影、电视、家庭录像、商用软件、娱乐软件、图书、音乐和唱片等在内的版权产业1997年占国内生产总值的4.3%，为3484亿美元。从1977年到1997年，美国优秀版权产业国内生产总值平均年增长率为6.3%，远超出同期美国国民生产总值2.7%的年增长率。其间，版权产业就业人口翻番，达到380万人。1997年美国版权产业从国外销售和出口中创利668.5亿美元，超过包括农业、汽车、汽车配件和飞机制造在内的所有主要产业。当时预计2001年，美国优秀版权产业将为国民经济贡献5351亿美元，约占国内总产值的5.24%。 2001年中国正式加入世界贸易组织（WTO），标志着中国正式参与国际竞争。中国政府承诺遵守的“贸易相关知识产权协议（Trade-relatedIntellectualProperty）涵盖了所有的创意产品，包括专利、著作权及相关权利、商标和服务标示、工艺设计、商业秘密等内容。WTO具有实施相关规则及行使法律制裁的权力，各国政府可以通过WTO要求实施相关规定。而知识产权方面的不当行为，也可能导致他国在其他贸易领域内的制裁。 创意产业的发展，已经脱离了传统艺术单件产品经营的模式，进入到以市场为导向，依托信息技术，以互联网络为基础和传输渠道的规模化经营。其经营的产品不仅包括传统的艺术品，还可以是包括所有与创意作品相关的、具有高艺术附加值的传统产业商品，包括日用品。在WTO的市场体制下，对知识产权的全面保护，体现在各种方式的国际艺术授权。目前，世界授权零售市场包括艺术与出版授权市场、品牌和商标授权市场、人物玩偶授权市场、运动类授权市场、娱乐授权市场、网络和互动性授权市场、流行类授权市场等七类市场，其中以艺术授权市场增长速度最快。在美国，以艺术为标示物的授权对象，以居家用品、衣物布料和小五金为主导，占了授权商品市场的半壁江山。公务员之家 因此，新闻传播教育应当适应这种创意产业全球化的趋势与需求，不仅提高学生的外语水平和向他们提供更多的海外留学及实习机会，而且要增加有关知识产权的相关课程，让学生多少了解一些国际竞争的游戏规则，以适应中国创意产业的国际竞争。 总之，新闻传播专业无论最初的创办还是后续的发展，都深受社会发展和社会需求的影响。新闻传播教育必须把握时展潮流，具有一定的前瞻性，才能使人才培养具有更大的适应性。而创意产业的发展在这方面确实给了我们许多新的启示，值得我们认真思考应对。 新闻传播专业论文:财经院新闻传播专业人才培养研讨论文 编者按：本文主要从当前我国财经院校举办新闻传播学类专业的发展历程；财经新闻传播学类专业的人才培养中存在的问题；培养高素质财经新闻传播学类专业人才的路径三个方面进行论述。其中，主要包括：财经院校举办新闻传播学类专业的发展历程、财经院校举办新闻传播学类专业的发展现状、财经院校举办新闻传播学类专业的发展趋势、教学的目的性不强、教师的实践机会少、高水平教师引进难、财经院校新闻传播学类专业、财经院校新闻传播学类专业、财经院校新闻传播学类专业等，具体材料请详见。 内容摘要:随着经济对社会和个人的影响越来越大，财经新闻人才的培养也越来越受到新闻界和教育界的重视。但目前我国财经院校开办的新闻传播学类专业还存在着教学目的性不强、教师实践机会少、高水平教师引进难等问题，严重制约了财经院校新闻传播人才的培养。为了培养更多适合社会需求的财经新闻人才，我们在制定培养模式中必须加大财经类课程的设置，构建以“经济学”为优秀的课程体系，从而培养“经济＋新闻”的复合型人才。 关键词:财经院校；新闻传播；人才培养。 随着我国改革开放的深入，经济的持续增长，中国经济对世界经济和个人生活的影响越来越大。而财经新闻对监测国家的经济环境，对提供有效有用的经济信息，对推动经济社会的发展与进步，起到了重要的作用。在这种情况下，财经新闻人才培养的问题，无论在新闻界还是教育界都引起了重要关注。上世纪90年代中后期，一些财经院校就开始开办财经新闻学专业，以期解决财经新闻人才缺乏的问题。发展到现在已有十年左右，很多学校在办学理念、课程设置、培养方案、培养模式等方面都做了很多有益的探索，也取得了比较大的成绩。但总体来说，财经新闻教育到目前为止，还没有形成教育界和新闻界普遍认同的培养模式，这就需要我们继续不断探索，逐渐形成适合我国需求的财经新闻传播人才培养模式，为国家培养杰出的人才。 一、当前我国财经院校举办新闻传播学类专业的发展历程、现状与趋势 1.财经院校举办新闻传播学类专业的发展历程。从我国新闻传播教育发展的历程看，经历了两次浪潮。第一次浪潮从80年代初至90年代中后期，新闻教育事业在办学规模和学科建设上对高等教育领域产生持续影响，构成了第一次浪潮。1996年10月，中国新闻教育学会理事大会公布的统计信息，全国的新闻专业点基本分布于综合性大学和师范类院校。在新闻学进一步巩固的基础上，引进了传播学，并促成了二者的融合，加速了新闻传播学类教育的发展；第二次浪潮兴起于世纪交替之际，与第一次浪潮相比，其积聚时间短，但“爆发力”强，格外引人瞩目。到2005年我国开设新闻传播学类的本科专业就有661个，其中新闻学专业209个，广播电视新闻学专业146个，广告学专业232个，编辑出版学专业50个，传播学专业24个，在校生规模有15万之多。目前中国大约有20多所高校开设了财经新闻专业，财经类院校也有在新闻学专业中设立经济新闻方向，但财经新闻人才缺乏的问题依然没有得到根本性的缓解。 2.财经院校举办新闻传播学类专业的发展现状。在财经院校如何培养新闻传播学类专业学生的规格和质量问题上，开办新闻专业的财经院校，特别是地方财经院校一直在积极地探索，以找到一条能够适应本地区经济社会发展的教育模式，来满足经济社会发展对懂财经的新闻专业人才的需求。财经新闻是新兴的交叉学科，很多院校仅仅是将“新闻类课程”加上一些“经济类课程”简单复合，而并非有机融合，结果培养出来的学生往往无法满足社会的需求。专业设置上主要设两类课程，一类是新闻类专业课，如采、写、编、评等，目的是让学生打好新闻功底；另一类是财经类专业课，如西方经济学、货币银行学、财政学、会计学等课程，以此来奠定经济学基础。这种简单的相加，很难将两个不同专业的课程内容有机地糅合在一起。就目前财经院校开设的新闻专业的课程与其他综合类或专业新闻院校开设的新闻课程没有任何区别；同样，我们经济学类的课程除了比经济学专业的学生学的课程浮浅外亦无任何不同。就目前财经类院校师资现状而言，一般是教新闻类课程的大部分教师不懂财经知识，而教经济学的教师也基本上不懂新闻，两班人马教给学生们风马牛不相及的东西，让学生们自己去消化去融合，无疑增加了学生们的学习负担，更影响了学习的效果。 3.财经院校举办新闻传播学类专业的发展趋势。随着近几年高校新闻专业招生规模的扩大，各类专业院校也在大力拓展专业面，新闻传播学类各专业的办学已经打破本专业与综合类院校一统天下的局面，各类专业院校都在纷纷利用自身优势，拓展办学渠道。财经类院校也开始注重按照自身的教育模式，设计培养具有财经类学生特点的新闻专业人才。开始了跨大学科设置新专业的尝试，以满足社会各界，特别是财经媒体、财经新闻对专业人才的需要。因此，财经院校只有办出自己的特色，“以质量求生存，以效益求发展”，才有生命力，其制造出的“产品”才能被社会各界认可、接受。其现实意义和理论意义远远高于所开设专业本身。 二、财经新闻传播学类专业的人才培养中存在的问题 1.教学的目的性不强。学新闻的学生反而没有其他学科更容易进媒体工作，新闻学博士不会写通讯等等，这是目前存在的一种不正常现象。出现这样问题的本质可能在于我们的新闻教育根本没有明确的目的。那么，财经院校的新闻传播学类专业的学生学成之后到底将来做什么，这些院校都没有明确的目的。具体表现为：教材选择综合类重点高校的教材，与财经类各专业毫无关联，学生学起来无所适从。一般来说，正确的教育首先应该明确教育的目的(教育的目的往往来自学生和社会的需求)，然后根据这个目的进行教材的组织，教师的训练，这样才能培养出符合质量要求的学生。而现在的财经新闻教育是基本没有目的，学生所用的教材也没有明确的训练目的，因此，也就造成财经新闻专业学生在选择工作和人生的目标上也缺乏明确性。 2.教师的实践机会少。新闻传播学是一门实践性非常强的学科，因此，专业课教师特别是担任实务类课程的教师应该具有相关从业经历。英国新闻教育学会会长曾指出，“如果做新闻教师，30年的从业经历比一个博士学位有价值得多”，这句话足以说明实践经历的重要。然而当前，随着高校人事制度改革的日益深入，教师教学工作量考核越来越严格，如果一个学期没有教学任务，可能意味着该教师就根本不可能完成本年度教学工作量。另一方面，由于学校建设需要，学校对教师的科研量要求大大提高，教师要花大量的时间撰写论文，编写教材。这一切都使安排教师到媒体一线挂职锻炼，事实上变为不可能。再一方面，因为高水平大学建设的需要，高校对教师的学历要求也越来越高。许多学校规定，某个年龄段下的高校教师，如没有博士（或硕士）学位，将来不能晋升教授。在这种政策引导下，没有博士（或硕士）学位的年轻教师除了上课、写文章外，还得攻读学位。如此，参与媒体实践更变成一件有心无力的事情。 3.高水平教师引进难。教师学历门槛抬高，加大了高校从媒体一线引进人才的难度。近年来，随着高校教师待遇与媒体一线从业人员差距缩小，一批有着丰富从业经验的媒体从业者有意来高校从事新闻学教学与研究，但这些人员中，有相当多仅有本科学历。他们加盟新闻院系，对学生来说是福音，但学校从提高教师队伍士学位拥有者的比例考虑，宁可进一个没有任何新闻从业经历的博士，甚至是与新闻传播学科不沾边的博士。所以，财经类新闻院系从媒体一线引进教师的难度是越来越大了。 上述问题的存在是影响办好财经院校新闻传播学类专业的主要原因，目前要改变这样的状态，就要采取有效的措施加以解决，要想把这个专业真正办好办成，最重要的是解决好专业师资问题。这里所说的“师资”，是融合型的高水平的专业师资，这类师资应该是既懂经济学理论，又了解经济实务，同时也了解新闻业务。就目前情况看，这样的师资，可以说是基本上可遇不可求，但这个问题还必须加以解决。其简单的操作方法应该是：第一，选派教师到财经新闻媒体挂职工作，特别要注意从应用经济学的专业师资中选派有一定新闻工作基础的优秀骨干教师。第二，财经院校要加大从财经新闻媒体引进教师的工作力度。第三，将财经新闻业界的资深人士请到学校举办课程讲座，或是有选择地安排财经新闻业界的资深人士承当专业课教学，这样可以进一步密切联系理论与实际之间的关系。第四，创新办学模式，加强对学生选修课程的引导。例如，采用双学位、辅修专业的方式加强学生经济学的知识和能力的培养；采取产学研联合办学的方式培养学生。第五，选派新闻学教师到国外名校作访问学者，在进修学习中拓宽视野、提高水平等等。 三、培养高素质财经新闻传播学类专业人才的路径 1.财经院校新闻传播学类专业———将财经类的课程置于“前在”位置。随着社会主义市场经济体制的逐步完善，各类大众传媒所扮演的角色越发具体。这就需要财经院校充分发挥自身优势，培养出带有浓厚本专业色彩的新闻工作者，以满足财经专业传媒对人才的需求。财经类院校为了培养出具有马克思主义理论功底和宽厚的经济学基础，又懂新闻传播业务的专业人才，就必须在开设新闻专业课程之前，开设有关经济学的相关课程，打好经济学学科基础，以引领本专业学生更好地从事财经新闻和财经媒体工作。 2.财经院校新闻传播学类专业———构建以“经济学”为优秀的课程体系。财经类院校的新闻传播学类专业的培养方案、教学计划、课程设置，多是照抄照搬新闻传播学类名牌院校的传统模式，缺少个性。传统的新闻专业课程体系，文学类课程所占比例过高，不利于新闻专业学生合理知识结构的形成。现代新闻事业，特别是反映当代经济社会生活的报道，需要的已不是文人墨客，而是能够对纷繁复杂的经济社会现象做深刻剖析的新闻工作者。因此，财经类新闻专业课程体系，应该按照“通识教育＋经济学＋专业教育”的模式来构建。除了加强对思想政治品质培养和学生语言表达能力的训练外，重点要加强对学生进行包括:西方经济学、产业经济学、货币银行学、财政学、会计学等经济学主干课程的学习指导，进而提高他们用经济学思想分析问题的能力。在此基础上，还应该加强对学生进行职业技能和职业精神的培养。 3.财经院校新闻传播学类专业———培养“经济＋新闻”的复合型人才。目前，财经新闻媒体中最缺乏的是既懂经济又懂新闻，既懂得WTO法则又懂传媒市场规律的人才，即“复合型人才”。有专家认为，“复合型人才”主要有三层含义：一是立体性，即既有深厚的经济学理论功底，扎实的传播理论基础，又具有现代传播技能；二是高能性，即集采编播与制作于一身，一人顶几人用；三是多面性，即新闻与传播的“十八般武艺”，样样都会（当然不是样样都精，样样都专，而是一专多能）。财经院校的新闻传播学类的专业建设，应该根据学校自身特点，确定专业培养模式，开辟一条典型而又独特的应用经济学＋新闻教育的办学路径。并且根据经济社会的发展需要，扩大复合型人才的外延，那就是“复合型的人才，国际性的眼光”。财经新闻人才的培养同样需要海纳百川的胸襟和与时俱进的眼光。 新闻传播专业论文:新闻传播专业教育探讨论文 一、教育环境缺乏人文氛围的熏陶，学生整体人文素质难以满足专业要求 以前，开设新闻传播专业的基本上是老牌综合性大学，其人文社科专业开设比较齐备，云集了人文社科的许多专家、学者和大量学生，形成良好的人文氛围。在这种氛围下，在校学生有机会听到很多高水平的人文讲座、选修各种人文课程、参加各种人文气息浓厚的社团、与人文社科专业的学生相处。在这种学校里成长，学生受到人文氛围的熏陶，容易养成新闻传播从业人员必备的人文素质。 理工类、专业类高校，受传统和现实因素的诸多限制，无论在办校思路、制度安排、学科建设、课程开设、讲座邀请、社团设置、活动举办等诸多方面，都普遍缺乏人文方面的考虑和相应的氛围。以讲座和学术会议为例。笔者所在的学校绝大多数讲座，是“务实”性质的，它基本上与经、管、法、税、商、金融等学科有关。请来开讲座的，更多的是各级官员、各行业的行政管理者以及总裁、经理之类的业界精英；讲的内容，很多是对具体政策法规的解读、对当前国内外热点问题的解答，对业界实操经验的介绍。 缺乏人文氛围，若在课程设置上增加人文课程份量，或可有所弥补。但遗憾的是一般理工类、专业类高校的新闻传播专业，为了突出本校特色，在课程设置上不是增加而是在某种程度上减少人文课程的设置。 新闻传播专业教育，不管如何探索特色，不能忽略它人文性质浓厚的学科基础。一般的理工类、专业类院校办新闻传播专业，既缺少人文氛围的熏陶，又在不同程度上减少人文学科相关课程的设置，学生要在以后的新闻传播实践中走得更好更高，恐怕有点难。 二、培养目标贪大求全，学生课业负担过重、课程学习疲于奔命 理工类、专业类高校办新闻传播专业教育，总想发展自己的特色，在特色的形成过程中，却往往存在学生学习课程过多过杂、课业负担过重的问题。究其根本原因，是这些个高校办新闻传播专业往往秉承这样一种宗旨，既必须努力保持传统新闻传播专业教学的基本面貌，又想依托本校一些龙头学科的教研条件，形成培养独特的学校烙印鲜明的复合型新闻传播人才的优势。为达成这样的宗旨，其培养目标难免贪大求全，教学课程难免大包大揽，学生课业负担难免过重。在具体的教学安排上，也容易出现以下情况之一种甚至多种：一、课程过多；二、学时学分过多；二，许多专业课程的教学浅尝辄止，学生的课程学习往往蜻蜓点水，难以深入。 请看某法商类高校的新闻学专业本科教学计划（2007级）。培养目标：“培养具备系统的新闻理论知识与技能，宽广的文化与科学知识，以及一定的经济学、法学、管理学专业的基础知识，熟悉我国新闻、宣传政策法规，能在各种大众传播媒介和宣传部门从事传播方面的工作，能在法律、经济部门从事宣传、文秘、管理等工作，也能在党政机关、出版部门、各类学校、科研机构及其他企事业单位从事宣传、文秘、管理、编辑出版、教学与研究工作的复合、应用型新闻专业人才。”“本专业依托法商专业，鼓励学生拓宽知识领域，跨专业选修课程、辅修第二专业、修读第二学位，成为有法学、经济学或管理学专长的复合型新闻人才。”为了达到这样的培养目标，这所高校在开办新闻专业的很长一段时间内（2002级——2004级），竟然把微积分概论等设置为学位基础课必修课（对02级的学生而言，还有统计学和经济学概论，且每门课都是54课时3学分）。看起来，这是一个对学生的理论素养、知识结构和技能要求十分全面，对学生的出路考虑十分周全的培养目标和课程方案。但是，这样的目标和方案难免给人贪大求全、难以实现、流于形式的感觉。学生要扎扎实实地学好学深新闻传播专业必备的基本知识和技能，相当困难。 再看某体育类高校新闻专业的本科课程方案（2007级）。看起来，它像是体育新闻专业新闻学专业与体育学专业的简单叠加。除涵盖一般新闻学专业的全部课程外，又增加了数量可观的体育课程，以及由新闻学与体育学交叉嫁接出来的所谓体育新闻类系列课程。在具体的方案里，体育概论、篮球、体操、体育科研方法等9门体育课程，文学概论、逻辑学等7门人文课程，新闻学概论、传播学概论等12门新闻传播课程，全是它的基础课或主干课，此外，它还要学生学量的公共选修课、方向选修课、实践课和校本课程（如活动、专题调研等），加上公共必修课程，面面俱到，学生须完成165总学分，57门课（不包括实践课和校本课程）才能毕业。此外，要拿到学位，还需满足“英语必须达到全国英语四级水平，普通话必须达到二级甲等水平……达到计算机水平测试二级等级的要求”等条件。在一个以体育生为主的院校学习新闻传播专业，许多学生本身也是体育生，要都达到这样的要求，难度可想而知。 面对这种现象，广州体育学院体育新闻与传播系主任张德胜教授感触很深：“在教育部三令五申减少学时学分，减轻学生负担，让大学生有更多的时间自主学习、积极创新的今天，连北京大学等名校都在努力把授课总时数控制在2400学时以内，总学分控制在160学分以下，而部分学校的体育新闻专业授课总时数却高达近3000学时，如此一来，学生每时每刻都在上课，几乎没有实践或娱乐的时间。”学生不仅仅是没有实践和娱乐的时间，更重要的是学生没有大量阅读和思考的时间，每日忙于应付各门功课，疲于奔命。学生当中甚至出现了“不想做课程学习工具”、“希望能更多享受读书思考乐趣”等说法。专业教育，看来也要减负，尤其是一些理工类、专业类院校培养目标贪大求全的新闻传播教育。 三、新闻传播教育专业资源匮乏，完整的专业培训体系难以形成 办新闻传播专业教育，许多理工类、专业类高校不同程度上存在本科教育职业技术化的倾向，努力构建一个有特色的专业培训体系。为了避免传统新闻传播专业教育易产生的学生“坐以论道容易、站起动手困难”的弊端，也为了避免在就业市场上与综合性高校的传统强势正面对撼，它们想走一条更注重学生动手能力培养的教学道路：一方面，努力把学生训练成为掌握一技之长的专才，偏重于采访、写作、编辑、评论、翻译、摄影、摄像、传媒新技术应用等技能、技巧的训练；另一方面，努力在课程设置、实践形式、实践内容上与综合性大学新闻传播专业有所不同。 这本来是一条很好的思路，但是一般理工类、专业类高校新闻传播专业资源的匮乏，却使它们的专业培训体系难以形成，尴尬百出： 首先，师资庞杂多元，专业培训力量难以整合。理工类、专业类高校办新闻传播专业，其师资主要由四部分构成：来自传统新闻学院的，来自业界的，来自邻近学科的，来自校内所依托的特色专业的。其中，要整合前三类师资，已有相当难度，因为大家的专业背景难免有一定差异。要把第四类师资也整合进来，难度更大——你的专业教育特色要依赖它才能形成，许多基础课、主干课和选修课都由它的老师来上，但它的专业背景与你却相差十万八千里。长此以往，多好的课程设置和体系设计可能都流于形式。 其次，学科处于边缘地位，专业培训体系建设举步维艰。理工类、专业类高校的优势学科和重点学科，当然不是新闻传播，一般而言，处于这些学校边缘地位的新闻传播专业，师生的权益难以得到应有的保障。分配经费，有一套物竞天择的运作体系；计算酬劳，有一套偏重本校优势学科的成熟方案；申报课题，无论校内校外你基本处于弱势地位。在这样的环境里办新闻传播专业，难免这样一些后果：一、很难吸引本专业的著名学者、教授；二、难以充分调动专业教师的积极性；三、难以引进“双师型”老师（同时具备业界职称和教师职称）——业界一些想进来的业务精英，受学历、职称、理论、教学水平的限制，往往无缘高校教职；四、相关实验设施和培训经费的投入难以得到保障。缺少办学经费、合格师资和相关设施，又难以充分调动现有老师的积极性，如何建设正常运转的专业培训体系？ 再次，缺乏业界人脉和实体资源，缺少像样的实训和实习基地。业界的人脉和实体资源优势，不是一朝一席可以形成的。一般的理工类和专业类高校办新闻传播专业，要拥有广泛、深厚的业界人脉和足够实体资源，还有待长时间努力。 四、人才培养定位强调特色，却难以摆脱新闻传播行业用人惯性的支配 新闻传播业是一个没有严格专业门槛的行业，近年南方报社等新闻单位招人，新闻传播专业学生所占的比例已经从过去的大部分降低到现在的约20-30%甚至更低。新闻单位用人，越来越强调从事某类报道的采编人员的专业背景。尽管理工类、专业类高校在办新闻传播专业时八仙过海，各具特色，但是，其毕业生基本上仍然被用人单位看成是新闻传播专业的学生，而不是经济学、法学、政治学、文学、历史学、社会学、外国语、计算机、信息科学、体育学、心理学等专业的学生。新闻单位用人所说的专业背景，指的是后者。很多理工类、专业类高校新闻传播专业的学生在本校的“特色教育”下忙活了几年，到头来发现，无论实习还是工作，新闻单位考察他们的，首先是新闻传播专业的基本功，并没有把他们当作有特殊专业背景的复合型人才来看待和使用，在“专业竞争”中，他们仍然难以与具有真正专业背景的毕业生相提并论。特色办学，却依然难以逃避新闻传播专业学生在就业市场上的面临的共同尴尬。理工类、专业类高校的新闻传播专业，要让自己培养的具有本校特色的复合型新闻人才得到业界认可，绝不是贴个标签那么简单。 理工类、专业类高校的新闻传播专业教育，不突破这些瓶颈，让学生人文素养整体不足、培养目标贪大求全、培训体系资源匮乏、特色人才的培养难得业界认可等现象继续长期存在，理工类、专业类高校走有本校特色的新闻传播专业教育道路的追求，难成现实。 摘要本文认为，当前理工类、专业类高校的新闻传播专业教育普遍遭遇到诸多瓶颈。不突破这些瓶颈，理工类、专业类高校难以真正走出一条有本校特色的新闻传播专业教育之路。 关键词理工类专业类高校新闻传播专业教育瓶颈 新闻传播专业论文:新闻传播类专业实习环节教学改革 摘要： 本文根据新闻传播类专业实习教学的实际情况，从确定实习教学目标、设置实习教学内容、改革实习教学方法、搭建实习教学平台等方面出发，就如何提高新闻传播类专业实习教学效果进行探讨，为完善实践教学环节，提高学生实践能力进行有益的探索。 关键词： 新闻传播；专业；实习；改革 新闻传播类专业包括广告学、传播学、新闻学、广播电视学、编辑出版学等，都是实践性较强的专业，在学习了基础理论之后，需要设置相应的实践环节来提升学生的专业技能。实习是实践环节的重要组成部分，根据教学需要对实习环节实施改革显得尤为重要。 一、确立实习教学目标 一般情况下，实习可以分为认识实习、实务实习、岗位实习、毕业实习等四个类别。认识实习目的在于从总体上了解行业动态，掌握行业发展趋势，为今后开展专业学习打下基础。实务实习目的在于了解传播流程，熟悉各个部门之间的关系，把握传播过程中各个环节的规律。岗位实习通常时间较长，是指根据学生的专业方向和特长安排到相应岗位上，并真正参与岗位工作，如策划、制作、创意、编辑等，培养学生由理论指导实践，再由实践验证理论的能力，掌握不同岗位对从业人员的素质要求。毕业实习是围绕毕业设计（论文）选题开展的一系列调研、分析、归纳、总结工作，目的在于为完成毕业设计（论文）收集资料，奠定基础。 二、完善实习教学内容 1.合理安排实习任务。 采用任务驱动法可以较好地调动学生参与实习的积极性，提高实习效果，因此，根据实习目标合理安排实习任务显得尤为重要。在任务下达中，指导教师应充分考虑实习目标，保证任务的可操作性和工作量的饱满性。如认识实习要求学生完成调研报告，实务实习要求学生完成单项作品，岗位实习要求学生完成综合性作业，并要求学生完成实结和实习手册。 2.及时更新实习内容。 实习内容应随着行业发展及行业需求的变化而不断更新，因此，教师要及时了解行业变化与需求。一般情况下，教师可通过参加行业实践、参与学术研讨及用人单位调研等方式了解行业需求。如在传播过程中常用的设计、制作软件的使用和印刷，出版技术的更新，编辑技术的完善等，都应在实习环节给学生做最新的介绍和培训。通过完成实习内容，可以使学生受到最新传播思路和传播技术等方面的专业训练，加深对所学理论知识的理解与掌握。 三、改革实习教学方法与手段 1.改进实习教学方法。 实习环节与理论教学一样，通过改进教学方法可以进一步调动学生的积极性，使学生乐于参与其中，成为整个实习过程的主体，提高教学效果。例如：采用模拟教学法，学生组成不同的小组模拟传播过程中的不同角色进行方案的论证、比稿、样片制作等，最大限度地提高学生的创作热情，进而提高实习质量。模拟教学法需要教师从过程的设计、组织、管理等方面做好准备工作，并在最后阶段对存在的问题进行点评和总结。 2.改革实习教学手段。 实习环节的教学开展通常先进行集中的理论讲授，然后学生根据实习任务开展工作，教师进行现场指导，最后对学生完成的实习作品进行总结和点评。集中理论讲授主要包括理论知识回顾、下发实习任务、强调实习要求，这一环节将对学生的整个实习过程起指导性作用。而实习作品点评将对学生的实习过程和实习成果进行全面总结，通过作品展示、展览的方式指出学生作品的优点与不足，使学生在今后的设计中能取长补短。单纯地依靠传统的教学方式会使讲授和点评的效果受限，多媒体技术既能向学生提供丰富多彩的集图、文、声于一体的教学信息，又能为学生提供生动形象、友好平等的交互方式。因此，在理论讲授和作品点评环节，依靠多媒体辅助手段则更为直观、清晰和贴切，从而提高教学效果。 四、搭建实习教学平台 依据新闻传播类专业的学科特点、培养目标和培养要求，积极搭建与专业对口的校内外实习基地，建立稳定的实习教学平台，既可以为实习教学提供条件，提高实习效果，也能够为学生就业提供更多机会。在实习教学中，由“相互支撑，共同建设”的校内和校外共同完成，实习教学的基础部分主要在校内进行，而专业性、技术性、岗位性较强的部分主要在实习基地进行，以校外实习为主。实习教学分为校内学习、校内模拟、校外培训、校外顶岗实践四个环节进行。实习基地指导教师与校内指导教师共同制定实纲、拟定实习任务，由双方教师和技术人员共同编写实习指导书和实习任务书，可以进一步增强学生实习的目的性和针对性，提高学生实习质量。总之，改革实习教学环节，完善实习教学体系，更新实习教学内容，探讨实习教学模式是新闻传播类专业人才培养的重要内容，也是教学改革的必然趋势。教师应在教学实践中不断地研究与摸索，以适应市场对高校新闻传播类专业教育提出的要求。 作者：陈爽 单位：辽宁工业大学文化传媒学院 新闻传播专业论文:高校新闻传播类专业人才培养模式 一、地方高校新闻传播类专业人才培养模式存在的问题 （一）课程设置与社会需求不吻合 原新闻出版署署长柳斌杰接受采访时曾指出：“一种信息要通过多种传播方式、传播载体进行传播，这是国际新闻传播的基本规律。”在传统人才培养模式下，专业课程内容过分拘泥于传播媒介机械与技术的使用，忽视专业基础教育与综合素质的养成，这是目前新闻传播类专业人才培养及课程体系中较为普遍的一个问题，影响了人才培养质量。新闻传播类专业毕业生与其他专业学生相比，存在专业能力不突出与文化素养缺失并存的弊端，不能满足全媒体背景下新闻传播实务对课程设置的要求。而在新闻一线，有的报业集团根据社会需求自发变革，提升新闻记者的全媒体应用能力。而地方院校新闻传播类专业大多从中文系、教育技术系分离出来，发展时间短，相关教学经验缺乏，专业教学科研人员匮乏，往往根据现有师资特点设置课程，缺乏与当前社会需求的对接。转型较早较快的新闻传播类专业通过引进师资、完善新闻传播实践教学体系，走上了发展的快车道。但近几年媒介环境的发展速度超过了学科本身的发展，媒介营销、广告营销、网站编辑、数字拍摄、后期编辑、媒体策划等课程充实到新闻传播类专业的教学体系中，新闻传播类专业的课程开设要与主流媒体环境下的人才需求相吻合。 （二）实践教学体系与媒体需求脱节 在新闻传播类专业实践课程体系及实践教学方面，国内外一直存在两种不同的观点。一是强调新闻传播类专业人才的综合素养，主张弱化职业技能类课程，这种观点在美国、加拿大等新闻传播教育发达国家较为普遍；二是强调专业技能和媒体实务技术教育，注重与媒体用人单位职业岗位对接的职业能力培养，强化实践课程与实践教学环节。这种观点在国内新闻传播教育界较为普遍，尤其是得到地方高校新闻传播教育界的普遍认可。全媒体时代要求新闻传播专业人才培养必须树立大新闻、大传播的理念。当前新闻传播类工作岗位对人才的需求是“一专多能，能写能编”，需要学生在掌握新闻传播基础理论的基础上能熟练运用多媒体设备采集新闻素材，并根据新闻传播载体加工成不同的新闻产品。大部分地方高校新闻传播学院建立的多媒体实验室、新闻录播室、平面媒体设计室等实验室设备相对比较落后，学生到媒体实习实训不能与当前应用机器软件有效对接。另一方面，实验教学资源不足，缺乏实践课程模块教学经验，实验实践方式单一，实习实验课程效果评价机制不到位，相关课程的课业评价标准与现行实践不一致。全媒体时代要求学生具备跨媒体的工作能力，现在大部分地方院校新闻传播类专业缺乏跨专业的综合实践技能训练。以地方广电系统、新闻媒体为依托的实践基地流于形式，大部分地方院校仅在寒暑假小学期组织部分学生去地方媒体以实习见习的形式完成综合实训。常态化、循序渐进的实习体系落实不到位，多元化、融合性、操作性强的实践教学平台亟待建立。目前地方高校的新闻传播类专业人才仍机械沿袭传统的专业课程体系，忽视了人才培养的实用性，人才培养与社会人才需求脱节，难以做到学以致用、学用结合。由于课程体系建设的制约，学生职业能力被切割为片段性、局部性的具体操作能力，缺乏流程性的系统训练。 （三）教学质量考核和评价体系不完善 新闻传播类学科专业教育的发展与媒介环境的变化关系密切。地方院校依据不断发展的传播技术，不断调整教学内容和教学方法，但教学质量考核和评价体系滞后，没有和学科发展和媒介发展保持同步。主要表现在以下几个方面：一是考试考核方法单一，不同课程采取一刀切的考核方法，专业必修一般采用考试方式，选修课一般采用考察方式进行。以书面考试形式为主的考核方式主要考察学生对知识点的背诵能力，虽有部分案例分析题目，但学生多是纸上谈兵，没有系统地在行业内部实习，对问题理解的深度和广度不够，仅用理论解决理论。除了通过行业实习理解相关新闻传播理论，新闻传播类专业学生应具备实践操作能力，在具体实际操作中加深对理论的理解，超越课本，并形成对独立判断、独立思考的能力。学生的新闻采编成果、学生通讯社的实践成果、顶岗实习实习报告及学生自发承担的社会工作成果等成果评价机制不完善，缺乏统一、全面的量化标准。教学质量考核和评价体系的另一环是对教师的评价，大部分地方院校对教师的教学质量评价停留在学生打分及同行评教层次，缺乏新闻传播业务实体部门对教师教学质量的考核。教师的上课内容、教学大纲、教学成果需要一线的媒体工作者检验，这样，才能做到教学活动不脱离社会需求的实际。 二、地方高校新闻传播类专业人才培养模式创新的思路 （一）优化通识教育课程体系人才培养模式的缺失是新闻教育存在的内在危机。 在此背景下，复旦大学与清华大学推行通识教育改革，走在了新闻传播类人才培养改革的前列。复旦通识教育的三个维度分别为：以共同优秀课程进行持续的心智训练；按人文社科大类培养拓宽知识面；专业教育重在培养一专多能的复合型人才。清华大学采取宽口进入、文理交融的人才培养模式。其通识教育有两个基本特点：一是重在知识面的拓宽，二是重视新闻专业学生的自然科学素养。通识教育适应了全媒体背景下媒体对新闻传播类人才的知识结构要求。但通识教育不能简单地等于开设通识类课程，它是一种理念，着眼于人格与心智的培养;是一个系统工程，是知识传授与技能训练并举的人才培养模式。通识教育是拓展知识面与提高人文艺术及专业素养的素质教育。结合地方院校的办学条件实际，根据用人单位对人才知识结构的要求，将经济、人文、政治、艺术、自然科学等领域知识进行梳理归类，按照从出口往回找的思路，将其具体整合为单门课程，形成大类平台课程模块。在保证专业优秀课程的前提下，加大选修课程在专业课程体系的比重，拓展选修课程内容，最大限度地满足学生个性化培养的需要。此外，在学分制管理模式下，将专业选修课程与学校各相关专业各类课程全部打通，在学业导师的指导下，利用学校整体课程资源，鼓励学生选修经济学、社会学、管理学、文学、艺术类等课程，最大限度地完善知识结构、拓展知识面。此类课程较为注重能力与素质协调发展，瞄准社会用人需求和学校人才培养总体目标，确立了“一专多能型”人才的培养规格和目标定位，提升新闻传播类学生的知识厚度，从而使课程体系建设与人才培养模式创新有机结合，适应社会对人才多层次、多类型、多规格的需求。 （二）强化以“能力内敛”为特征的实践课程体系 所谓“能力内敛”，是指以各专业职业岗位能力为优秀的专业技能与实务能力集中强化的教育教学改革。全媒体背景下需要的是复合型新闻传播类人才，实践教学体系要求把采、写、编、评、摄、录、制、播实践能力培养落到实处，将新闻传播类专业所对应的相关职业岗位能力进行分解，构建相对独立的实践教学体系，并通过学年综合技能训练课程形式或实践模块教学模式强化落实。在全媒体、复合型人才培养理念下，搭建实践能力递进型课程群。同时，通过实践教学周、寒暑假小学期等相对独立的实践教学环节，实现技能培养全程化的实践教学设计。此外，改革传统的毕业论文课程模式，将以理论为主的毕业论文改为以能力训练为主的毕业创作（设计）。因此必须高度重视实验实践教学体系建设，把教学实验引入课堂教学，同时把实验室作为工作室，始终把学生的应用能力培养作为根本任务来完成。媒介融合的业态背景要求学生熟悉和掌握多元化的新闻业务，对于报纸、广播、电视、网络，从平面媒体到电子媒体再到新媒体，要熟悉各种媒介形态的操作流程，掌握各种媒体的差异性。因此，实践教学体系的实施就必须是多元的，需要搭建多元化、融合性的实践教学平台，为实践教学提供保障机制。在具体操作过程中，可以借鉴“媒体融合实验室”的建设理念，按照情景化要求进行课堂教学。教师和学生按照就业后工作环境设计，按照工作后职业角色进行教学，真正缩短了学生与社会的距离。地方高校在学院内部，通过创办期刊杂志，承办新闻传媒类比赛等活动，为学生搭建自己的实践平台；通过与媒体单位合作，在校内成立记者站、实现与当地相关媒体单位的无缝对接；在校内设立大学生创业基地，鼓励学生开展各类创业项目；在校外建设稳定的实习基地，充分满足学生实习需要，积极建设高端实习基地，在国家媒体及知名传媒企业建立稳定的实习点。在全媒体背景下，鼓励学生在不同的媒体、不同的岗位实习，掌握多种本领。 （三）建立多元化的考核评价体系 全媒体背景下新闻传播类课程要素配置多元化，教学质量评价体系应随之调整。新的课程体系、新的教学内容、新的实施手段必将需要新的考试考核方法与之对应。必须摒弃传统的期中、期末考试制度，根据新的培养模式下的课程结构体系建立合理的新的评价体系。按阶段、分层次确定考核细则，并坚持以技能考核为重点确定评价标准。在考试考核形式上，设置笔试、专题策划、以任务为驱动的技能操作考核与现场问答等多种形式，使之与用人单位的用人标准和学生的知识掌握情况相匹配衔接。同时改革成绩结构比例，构建以项目操作效果为主的期末综合成绩评价机制。这种评价机制既是一种教学抓手，还能有效地引导学生把知识转换为能力，能引导学生动手实践，培养学习兴趣。坚持推行成果评价方式，学生的学业成果接受同行业界的专家评价，也可以挂在网上，接受不同学校的老师评价，通过受众反馈的信息给予综合评定。各地方新闻传播院系可以因地制宜，结合实际，研究如何构建教师、学生、学校、合作单位等多种评价主体共同参与的质量监控体系建设，处理好课程建设质量评价指标体系的科学设置与评价方式的科学化与客观化问题，完善通过过程管理加强实时信息反馈机制的建设。 （四）加强新闻理想教育 “重器轻道”一直以来是我国新闻传媒类的人才培养模式的优秀，但此模式对学生的人文社科与自然科学知识的重视不够，导致了部分新闻传播类学生人文精神的与新闻理想的缺失。日本的新闻教育“重道轻器”，很少开设新闻职业技能方面的课程，新闻从业者的业务素质训练主要由媒体承担，这样单纯理论取向的课程体系走向了另一个极端，也出现了一些问题。当前地方高校新闻传播类学生大部分不愿意选择从事新闻行业的工作，从事新闻行业的人又面临新闻理想与现实脱节的矛盾。一些学者认为，新闻传播类专业是应用学科，新闻传播理论应定位于解释和评价新闻传播现象，帮助学生树立新闻职业理念，指导学生从事新闻实践。另一些学者认为新闻传播学理论就是新闻哲学，其价值在于培养学生的理性思辨能力。尽管两种观点存在差异，但针对新闻传播类理论课程在传播新闻专业优秀价值，培养学生职业理念和评判精神，形成职业道德观念，树立新闻理想，激励就业热情的认识是统一的。在全媒体背景下，地方高校应通过相关课程、学术讲座报告、实习实践等环节加强学生的新闻理想教育。 三、总结 综上所述，国内外高校对新闻传播类专业人才培养在认识及观点上虽有差异，但目标相同，都是为了培养以当前新闻媒体岗位需要，又具备一定新闻理想的综合性人才。我国地方高校兴办新闻传播类专业时间不长，经验有限，应立足现实，在全媒体媒介生态背景下，建立通识教育知识扩散体系，构建多元立体的实践教学体系，并把新闻理想教育融入到教学体系中，培育高素质的复合型新闻传播类人才。 作者：李光 单位：临沂大学传媒学院， 新闻传播专业论文:高校新闻传播专业实践性教学 近些年我国新闻传播事业稳步发展，特别是随着互联网、手机等新兴媒体的迅速崛起，传媒业又迎来了发展的新契机。据清华大学新闻与传播学院的《传媒蓝皮书：中国传媒产业发展报告（2015）》显示，2014年中国传媒产业总值达11361.8亿元，首次超过万亿元大关，较上年同比增长15.8%。[1]传媒业的快速发展也给新闻传媒人才培养提出了新的挑战，新闻传播教育事业要紧跟新闻传媒业发展的步伐，在新媒体背景下新闻传播专业教学需要进行相应的调整已适应当前媒体发展态势。新闻传播专业的实践性很强，实践性教学即有利于学生综合素质的提高，也能够促进新闻传播学科的发展。新媒体以其丰富的资源和强大的互动性等优势迅速成为信息传播的重要渠道，它不仅改变了信息传播的模式，而且也对人们的生活、工作、学习各个方面产生了深远的影响。新媒体的发展与普及给新闻传播专业实践性教学提供了很多便利。新媒体中丰富的信息可以为新闻传播实践性教学提供资源，新媒体手段可以拓展新闻传播实践性教学的空间，新媒体还可以激发学生新闻传播实践的自主性，师生可以充分利用新媒体平台增强新闻传播专业的实践性教学的互动性，使得实践性教学取得良好的教学效果。 一、当前新闻传播专业实践性教学中存在的问题 （一）实践性教学流于形式，不能达到预期效果 一些高校新闻传播专业课程教学大纲中虽然明确了实践性教学的学时分配，但是没有制定实践性教学具体的实施细则，教师在进行新闻传播专业课程实践教学的时候没有明确的规范可循，再加之在实践性教学中缺乏对教学过程的约束机制，使得实践教学具有较大的随意性和不稳定性，这些因素都导致一些高校新闻传播专业实践性教学流于形式，没有真正达到提升学生新闻实践能力的目的。此外，我国很多高校的新闻传播专业教师，大多数是从高校毕业后直接任教，一些教师只是曾在新闻媒体实习过几个月而已，直接从新闻媒体转行进入新闻传播教育领域的教师不多，由于相对缺乏丰富的媒介实践经验，教师在新闻传播专业课程的实践性教学上往往浅尝辄止，学生对新闻传播专业实践性教学参与的积极性也不高。 （二）报刊类新闻实践性教学相对较多，新媒体实践性教学少 近些年我国的新闻传播教育事业迅速扩张，很多高校都纷纷开设新闻传播专业，而一些高校却存在着师资力量相对薄弱、相关设备配备不到位、资金不足等问题，教师在新闻传播专业实践性教学上更愿意选择相对容易操作且成本较低的报刊类的新闻实践活动。此外，一些高校新闻传播专业任课教师的媒体实践经验也主要是来自于报刊类媒体。这些因素导致在一些高校新闻传播专业课程中报刊类新闻实践教学相对较多，而针对广播、电视、网络等媒体的实践教学相对较少，特别是新媒体实践性教学更少。 （三）实践性教学方法陈旧，学生参与的积极性不高 很多教师在进行新闻传播实践性教学时，较多采用的是案例分析和课堂讨论、课后作业相结合的传统方式，学生处在比较被动的地位，参与课程的实践性教学的热情并不高。此外，单一性、灌输式教育方式在各高校的课堂上仍比较常见，许多教师的死板式教学方法使得这门有趣的学科变得索然无味，极大地降低了学生学习的积极性。[2]如何调动学生参与新闻传播专业实践性教学的积极性，这是在进行实践性教学设计时面临的一个问题。由于在校大学生很多时候都是处于群体之中，群体传播信息快，群体成员之间的相互影响也比较大，大学生就很容易接受新鲜事物。教师在进行新闻传播专业课程实践性教学的时候要考虑学生的这一特点，善于采用新的教学方法来提高学生学习的积极性。 二、新媒体时代新闻传播专业实践性教学探索 新闻传播人才培养应具有前瞻性，高校应该把握新闻业界发展的趋势、改变以往新闻人才培养落后于新闻实践的被动局面，实践教学不拘泥于课本与理论，并且与社会媒体紧密衔接，探索多渠道的实践教学新模式、新路径，将会为媒介的进一步融合储备需要的人才。[3]在新媒体时代，高校新闻传播专业教学要紧跟媒介发展步伐，积极探索实践性教学的路径。 （一）将新闻传播专业课堂前移，与新闻媒体实践直接对接 目前很多高校新闻传播院系都跟新闻媒体有密切的合作，比如实习基地的建立、项目合作的展开等，新闻传播院系要充分利用这些有利条件，保持与媒体行业的充分交流，将新闻传播专业的课堂前移，让学生在交流中了解媒体最新的发展状况，学习新闻实践技能。教师在课堂上讲授新闻传播专业知识之外，可以带领学生去新闻媒体与媒体从业人员定期进行交流，还可以邀请新闻记者走进高校课堂，分享自身的新闻从业经验和心得体会，使高校新闻传播教学与媒体实践紧密结合。 （二）借助校内资源，开展校内新闻实践活动 在校期间新闻实践机会少是困扰很多新闻传播专业学生的一个问题，在新闻传播专业教师要调动一切资源最大程度给学生提供校内新闻实践的机会。高校校内实习的机构主要有学校电视台、学校广播台、学校网站、院系网站以及校级报纸、院系报纸等部门，这些校内媒体可以给高校新闻传媒专业学生提供很好的实践机会。目前一些校内媒体的实践并门槛不高，但是学生不了解这些媒体的进入渠道，教师需要和这些校内媒体及时沟通，实时给学生提供校内媒体实践的信息。此外，教师可以在新闻传播课堂上借鉴情景模拟等方式尽可能让每一位学生参与新闻实践性教学，还用课余时间安排学生针对校内会议、体育比赛、文艺活动等进行采访报道，并及时对学生的新闻实践活动加以指导，拓展新闻传播课堂教学的范围。 （三）利用新媒体手段进行新闻传播实践性教学 随着媒介融合趋势的发展，媒体需要的是实践能力强、综合素质高的新闻人才。虽然高校新闻传播教学也在积极进行实践性教学，但是陈旧落后的教学方法对学生的吸引力不大。在新媒体时代大学生接受信息的渠道更加多样化，新鲜事物能够引起他们的强烈兴趣，新闻传播实践性教学的方法要勇于创新。教师在新闻传播专业课程的实践性教学环节中可以引入网络、手机等新媒体手段进行教学，通过建立课程网站、微博、微信平台，关注当前新闻传媒业最新发展，将动态案例引入到新闻传播教学中，积极与学生开展实时互动，不断创新新闻传播实践性教学的方式。 （四）积极搭建新媒体实践平台 从近些年新闻传媒业的发展来看，报刊类媒体对新闻传播专业毕业生需求量有限，而广播、电视、网络等媒体的人才需求相对较多，特别是新媒体的快速发展导致对新媒体传媒人才的需求量更大。在这样的背景之下，新闻传播类专业的教学不能仅是局限于对学生传统媒体新闻实践能力的培训，要注意适应新媒体发展的需要，突出培养学生的新媒体实践技能。在新闻传播专业的实践性教学中，要利用有限的资源积极搭建新媒体实践平台，引导学生多参加新媒体行业的新闻实践，为学生将来从事新媒体新闻工作打下基础。 三、结语 新闻传播专业是一门实践性非常强的学科，新闻传播专业的日常教学需要将理论性教学与实践性教学紧密结合，让学生通过实践真正理解新闻工作，增强学生的新闻实践能力，培养符合当前媒体诉求的新闻传媒人才。在新媒体背景下，高校新闻传播专业要在教学中不断探索新闻传播专业特色实践性教学路径。（本文系西安体育学院2014年教学改革项目“体育院校新闻传播类课程教学方式改革与创新研究”的阶段性研究成果） 作者：齐亚宁 新闻传播专业论文:新媒体下新闻传播专业实践教学路径 摘要：当今时代，媒介新技术不断的发展，媒介格局、媒介生态发生显著的变化，媒介融合是未来的发展方向。新媒体背景下，新闻收集、加工、制作等新闻传播活动的步骤、要求及信息传播的方法必须要加以变化，才能符合新媒体的发展，这对高校新闻专业实践教学及新闻工作人员的实际操作本领提出了更新的挑战。本文对目前我国高校新闻专业实践教学中出现的不足、媒介融合给高校新闻专业人才培养提出的挑战进行了探索，并相应地提出了新时代我国高校新闻专业实践教学改革的方法。 关键词：新媒体；实践教学革新；新闻学专业 我们处于向多媒体进发的时期，媒介融合是新媒体时代的最大特色，所以这个时代也可称为全媒体时代或媒介融合时代。随着互联网的推广，新媒体技术快速成熟，以电子化及数字化为特点的全新媒介使传媒生态发生了显著的改变，当今传媒发展的根本方向是媒介融合，而固有的媒体和新媒体融合进步，是传媒界正在面临的一项深刻及关键的变革。 1新媒体时代高校新闻专业实践教学存在的不足 1.1教育理念较为传统，对实践教学部重视 在近几年高校学生增加及办学规模扩大的情况下，我国的新闻教育领域得到了进一步的发展，到2011年底，教育部备案的新闻传播专业本科在校大学生人数接近20万人，教学部门高达975个。很多具有高学历的青年老师毕业于新闻院校并进入工作岗位中，没有经过媒体实践的锻炼，不具备丰富的业务经验及实践本领，专业教学缺乏实践训练。 1.2设置新闻专业的课程不能紧跟时展的需要 首先，固有的新闻教育中，专业导向是新闻实务课程的内容指向，以广播电视、报纸及网络等单一媒介介质进行区分，不重视当今不同媒体间逐渐融合的总体形势，缺乏媒介融合的思想。专业间分业比较显著，学生不具备较好的适应能力及跨专业学习的本领。与此同时，针对不同媒体，对同一种实务技能进行课程的划分，也必然会导致教学资源的浪费及教学内容的重复。在新媒体阶段，这种课程体系所塑造的学生的专业本领不能很好的满足新媒体发展的需要。另外，在设置新闻专业课程时，或因为没有及时转变老师的思想，或受有限的专业实践平台条件的制约，我国很多的高校面临轻实践课程、重理论课程的状况，实践课程很少，导致实践教学仅仅是流于形式，学生没有实质性的锻炼及改进实践动手能力。 1.3专业实验室较为单调，且媒介技术的发展提前于建设 因不同的高校具备有差异的办学经济状况，高校新闻院系不一定开设专业实验室。尽管某些高校具备专业的实验室，实验室彼此间也具有相互分离的情况。例如，摄影实验室、报纸编辑实验室、广播电视节目编辑实验室等，这种彼此无关联的实验室不能使融合性实验教学得到满足；另一层面上，媒介技术逐步发展，革新速度快，我国高校目前的专业实验室装置较为落后，不能适应新时代实践教学的要求。 2新媒体视阙下对高校新闻专业人才培养提出的要求 在媒介融合的环境下，媒体人需要掌握的能力是资讯整理、跨媒体传播策划、大数据的收集及分析能力及“融合新闻”的制作本领等，都对高校新闻专业人才培养提出了更高水平的准则额。目前很多综合类高校新闻专业的培养方向是一专多能的高素质综合性新闻传播人才。“一专”指的是深厚的新闻传播知识的能力，“多能”表现在多媒体技能及多学科环境，在媒介融合的时期，单一的专业技能不能符合媒体工作的需要。从新闻传播学可采用综合性的人才培养目的角度上出发，我国新闻传播教育制度创新的两个关键点是跨媒体工作能力教育制度的塑造及专门学科基础教育制度的引入。 3媒介融合时期我国高校新闻专业实践教学创新途径 3.1加强教学思想的创新及专业教师全媒体实践技能的训练 面对新媒体背景，高校新闻教师团队面对着实践技能迈向全媒体发展、知识系统重新组装的紧急状况。首先，高校应注重专业间的彼此结合，分析新闻专业及与媒介息息相关的专业在实验室建设、教学等方面的合作，在新闻专业师资队伍中引入具备多媒体技术背景的老师，在这个基础上，带领本专业老师学习多媒体技术及网络，增强其全媒体实践的本领。 3.2创新考察形式，增加融合媒体实践课程的比重 我国媒介技术的高速进步及高校专业课程安排的周期性存在很大的冲突，媒介技术的发展提前于新闻专业课程内容。媒介融合环境下。我们必须结合未来的发展安排课程专业实践类课程，同时，还应增加融合媒体实践课程的比重。 3.3改进教学装备，努力搭建融合媒体实验基地 建设交互式的新媒体教学实验背景。媒介融合时期的新闻专业应打破固有的教学实验平台建设以媒介形式为根据，努力构建跨媒体、多功能的融合媒体实践教学基地。并不断的更新平台的教学装置，努力实现前沿性及时新性。 4结语 随着新媒体时期的到来，媒体融合逐步发展，作为国家文明程度的象征，新闻传播对社会稳定发展起着重要的推动作用，其影响力及地位得到了更多的社会人士的关注。为促进新闻传播事业的逐步进步、满足全媒体时期新闻传播工作的要求，新闻传播教育面临着很大的挑战及前所未有的机遇，只有与时俱进、坚持理想、改革创新及放眼世界，才能获得巨大的成功，在社会竞争中处于不败之地。 作者：王颖 胡倩倩 牛超 单位：河南理工大学 新闻传播专业论文:新闻传播专业毕业生就业现状分析 摘要:2015年起,中国经济发展进入新常态,经济发展方式的转变对大学毕业生就业工作也带来了深刻影响和变化。研究新常态下大学毕业生就业政策导向,有助于指导大学生更好地了解市场需求、明确个人就业方向、实现更加科学合理的就业。地方院校要对新闻传播专业人才培养方式做适度调整,不断优化师资队伍,努力改善毕业生就业现状,力求获得满意的工作效果。地方院校新闻传播专业毕业生面对新阶段新形势,也需要转变固有观念,积极面对新常态、适应新常态、融入新常态,及早做出调整和准备。 关键词:新常态;新闻传播;毕业生;就业 一、经济新常态的基本内涵 2014年5月,在河南考察时第一次提及“新常态”,当时他说:“中国发展仍然处于重要战略机遇期,我们要增强信心,从当前中国经济发展的阶段性出发,适应新常态,保持战略上的平常心态。”2014年12月,中央经济工作会议首次全面阐释了新常态,强调要稳中求进、结构优化,消费继续发挥基础作用,投资继续发挥关键作用,出口继续发挥支撑作用,从传统增长点转向新的增长点。新常态下,经济工作呈现三个特点,速度由高速增长转为中高速增长;经济结构不断优化升级,动力由要素驱动、投资驱动转向创新驱动。创新必然推动创业,就业途径和方式势必呈现出多样性,创业将会是创新驱动的闪亮体现。在新常态下,地方院校新闻传播专业毕业生就业创业也会受到经济结构调整的影响。人社部给出的数据显示,2015年全国高校毕业生数量是749万,较2014年增长22万,国家和地方经济增速放缓,大学生就业压力持续增加,对于地方院校新闻传播类专业毕业生来说,就业方面将面临一场新的考验和挑战。 二、新常态对地方院校新闻传播专业毕业生就业带来的影响 (一)社会方面的影响 高等教育经过多年的发展,已经由过去的精英教育转变为大众教育,大学生就业也要转变思路和观念,在经济新常态下顺势而为、顺时而动,认清当前面临的形势,抓住发展机遇,积极应对挑战,正确处理好各方面的关系。主观意识上,大学生要克服就业目标过分集中、信息沟通不佳等困难,全面了解新闻传播类用人单位对毕业生的专业知识、实践技能、心理素质等方面的要求和期望,进行准确定位。同时,要积极尝试新的就业方式,要服从大局,服务社会,早日实现良好就业和合理就业,找到最适合发挥自己特长的环境和平台。待就业毕业生数量的逐年递增,使得就业市场竞争愈来愈激烈,而机关、事业单位因岗位有限,吸纳毕业生数量不多;与之相反,受近年来各高校扩招的影响,地方院校培养的新闻传播类毕业生数量却是持续增多。尽管近年来我国传媒业取得了突飞猛进的发展,但事实上许多普通二本院校的新闻传播专业毕业生,就业方面还是面临重重困难。很多招聘单位青睐经验丰富、拥有一定社会资源的毕业生,在某种程度上忽略了地方院校毕业生可塑性强、不怕吃苦、敢为人先的优势特点,使其就业时面临的障碍较多,问题较为突出。 (二)地方院校方面的影响 随着经济社会的不断发展,必然会带来社会分工的调整变化,工作种类不断发生变化,不同岗位需要的人力资源数量也在发生变化。新闻传播专业是一门较为特殊的学科,它实操性强、时效性强,观点、技术、手段变化也比较快,这就要求专业师资能够紧跟时展,紧密联系实际,不断加强专业建设,积极促进学科发展。与985、211等知名院校相比,地方二本院校的教学条件和师资力量有限,课程设置不尽合理,培养目标清晰度欠缺,导致毕业生尽管掌握的新闻理论知识比较丰富,但实操技能欠缺,难以高度适应市场需求。同时,一些地方院校新闻传播学科发展相对滞后,为学生提供的实践机会和岗位相对较少,毕业生在应聘时缺乏实践经验,动手能力相对不足,难以满足不同用人单位的各种岗位需求。近些年,就业市场对人才的需求不再片面强调专业契合性,而更注重毕业生的综合素质,也就是学生的多元化就业能力,院校及新闻传播专业毕业生要高度重视这一趋势变化。基于此,高校在设计课程内容时,要积极为学生提供更多的动手和实践机会,通过第一线的实践促进专业知识的消化吸收,做到理论和实践的有机结合,进一步提高学生的综合素质。 (三)毕业生自身对就业的影响 大学生在专业课学习期间,不仅要了解专业课程设置的目的,还要密切关注社会和就业市场发生的变化,根据自己的兴趣特长,科学合理规划职业生涯,在就业时力求做到自身兴趣和专业相挂钩。新闻传播行业要求毕业生一专多能,具备较高的思想政治素质和积极奉献精神,但事实状况是当前地方院校一些毕业生眼高手低、专业知识不过硬、缺乏动手能力和实践经验。面对严峻的就业形势,新闻传播类毕业生尤其要客观分析、理性对待,排除“等、靠、要”等不良思想,正确看待就业形势和个人价值,在就业时不片面追求未必适合自己的大单位、大城市。许多毕业生就业时将机关单位和省级新闻媒体单位作为追求的职业目标,忽略了工作条件、个人发展、工资待遇等对个人的影响,也缺乏相关的求职技能、岗位素养等方面的培养和提高,导致签约率偏低,就业成效不够理想。随着时代的发展,需要新闻媒体类毕业生的用人单位越来越多,大学生一定要修炼好内功、提升自身能力、提高就业竞争力,积极应对就业困难的大环境。在经济新常态下,要根据自身的实际情况,树立科学的就业观念,修正期望值,可以考虑到中西部地区、市县级媒体或者中小型企业寻找工作岗位。也可以先就业,积极积累工作经验,提高实践能力,不断磨练心智,之后再去更大的平台应聘,谋求更好的发展环境,实现职业的发展和个人的进步。 三、经济新常态下应对就业问题的措施 (一)明确培养目标,优化课程设置 地方高校新闻传播类专业在学科设置和制定人才培养计划时,应立足于实际,充分研究传媒业的市场需求和供求变化,依托自身办学优势和学校文化背景,以培养学生的采、写、编、评等能力为主,以电子媒体技术为辅,加强一线实践,切实提高学生的实操技能和水平。指导学生用辩证的方法和发展的角度去认识当前的就业现状,引导学生正视社会现实。要科学判断经济新常态带来的挑战和机遇,制定科学的人才培养方案,不断优化课程设置,不断适应社会需求和用人单位需求。当前,传统价值观受到各种新思潮的冲击,某些社会矛盾在特殊形势下也存在引发思想风险的可能。新闻传播类专业教育要做到与社会现实紧密结合,更加注重以社会热点难点问题作为教学案例,以专业角度来分析社会现实问题。为优化学生知识结构,使其就业时更具有竞争力,要依托学校必修课和基础课,调整优化课程体系,逐步开设符合当前形势的新型课程,培养符合国家和社会需要的合格人才,实现新常态下人才培养与社会需求的有效衔接。 (二)加强基础性建设,切实提升师资水平 经长期观察调研发现,一些地方高校的新闻传播学科教师中,相当一部分并不具备专业经历和背景,缺乏实际操作经验,在教育指导学生时出现闭门造车现象。因此,地方高校要大力引进专业型人才,邀请经验丰富的新闻工作者作为大学生实践指导教师,大力开展第二课堂,积极拓宽学生视野,积累专业知识。同时,要安排专业授课教师到相关单位挂职锻炼,到一线岗位体验新闻传播单位对人才的需求,不断提升自身的业务素养和教学水平。另一方面,地方高校要积极主动与当地的报纸、电视、广播等媒体单位建立良好关系,杨通合作渠道,共建学生实习基地,组织学生到传媒机构参观学习,通过观摩和实习让学生真正接触现实的工作环境。地方院校应加大资金投人建设专业实验室,根据人才培养方案和目标建设,完善观摩审片实验室、摄影实验室、编导编辑实验室等硬件设施,为学生成长成才创造必要的条件,使其在校园内获得专业训练。要注重以校园网、微信公众号、校园广播、校园刊物为平台,为新闻传播类专业学生提供实践机会,指导学生用专业理论发现问题、分析问题、解决问题,实现课上与课下相结合、教学与自学相结合、理论与实践相结合。未来几年,新闻传媒产业的发展势必更加迅猛,将为新闻传播类毕业生提供更多的就业机会,专业教师更应该从士曾强自身业务素质和能力人手,优化知识结构,更加重视学生综合素质的培养,增强其就业竞争力。 (三)做好职业发展教育,提高就业服务质量 在人才培养整个过程中,要鼓励学生从进人大学开始就要科学规划未来,将个人职业发展规划与专业知识学习紧密结合,将经济新常态下社会发展的方方面面与新闻敏感度的培养密切结合。要指导学生树立积极的学习态度,为职业发展做知识积累和长期投资,而不仅仅满足于修够学分,要促使学生变被动就业为主动就业,将专业学习融人到个人职业发展梦中去、融人到中国梦的伟大实践中去。另外,地方高校要注重突出思想政治教育的实效性,培育学生求真务实的就业观念,坚持主流意识形态建设,以社会主义优秀价值观为主导引领学生成才。要注重矫正毕业生的非理性就业观念,从学生的特点人手,培养其正确的职业意识、积累职业知识、提高职业能力,从多方面打造学生的就业竞争力。要针对职业规划、择业签约、人职准备和上岗就业等不同阶段,不断引导学生树立切合实际的就业观,明确职业目标,锻炼学生的沟通合作能力,将就业教育贯穿始终。 (四)注重校企合作,帮助学生提升素质 对于用人单位而言,要采用校企合作的方式,给新闻传播类毕业生更多的实习实践机会,使其将所学理论结合到实际工作环境中去,提高动手操作能力;要支持毕业生职业探索,帮助其开展职业规划,使其实有机会承担工作任务,熟悉工作流程,胜任工作岗位,力求创新工作方法。鼓励学生返回校时将积极劳动、创造性劳动的精神风貌带到课堂中,从而促进良好职业操守的形成和较强职业素养的养成,提高毕业生的就业质量。另一方面,要大力开展毕业生主题教育活动,鼓励支持学生到中西部地区、基层和中小企业就业,实现专业教育与职业生涯教育的有机融合。用人单位要积极吸纳新闻传播类专业毕业生,依法招聘人才,营造公开透明的就业环境、高效的职业管理和浓厚的人文关怀,使其克服盲从心理,更新毕业生非理性就业观念,促进毕业生高质量就业。 四、小结 国家富强、民族振兴、人民幸福是全国人民的美好愿望,党和政府一直重视民生建设,注重改善人民的物质和精神生活。当前,高校毕业生的就业工作关系到国家的政治稳定和人民的幸福安康,地方院校新闻传播类毕业生的就业工作,更是关系到主流意识行业的观念引导,更加贴近人民群众生活的精神层面。做好地方高校新闻传播专业毕业生的就业工作是一项常抓不懈的工程,任务艰巨而意义重大,它关系到新常态下经济社会发展和结构调整目标的实现,也是实现中华民族伟大复兴中国梦的保障因素。 作者：杨芬 单位：河南牧业经济学院招生就业处 新闻传播专业论文:新闻传播类专业实践性教学体系构建初探 新闻传播类专业对口就业率不高，已是一个不可改变的事实。在教育部近两年全国就业率较低的本科专业名单中，全国有15个专业被亮起“红牌”，其中广播电视编导、播音与主持艺术等2个新闻传播类专业位列其中。复旦大学特聘资深教授、新中国培养的第一位新闻学博士童兵，谈及新闻传播类专业的对口就业问题，也坦言，复旦大学相关专业对口率在40%左右，清华大学在60%左右。新闻传播类专业对口就业率较低，固然有新闻传播人力资源市场供过于求等外在因素，但更折射出新闻传播类专业自身人才培养方式的问题。新闻传播机构对于专业人才的要求往往是重“术”轻“学”，而新闻传播院校在专业人才培养中，则较为重“学”轻“术”。人才需求与人才培养侧重的不一致，造成了用人机构、教育单位、专业学生“三输”的局面。为此，改变新闻传播院校在教学中重“学”轻“术”的倾向，构建新闻传播类专业实践性教学体系，成为当前新闻传播教育探讨的一个重要内容。实践性教学以实现掌握熟练技能和形成较强实践能力为目标，以技能的学习、训练和运用为中心的教学过程，既包括课堂上的理论教学，也包括实验室的实践教学。而新闻传播类实践性教学体系的构建，包括教学目标、教学方式、教学内容、教学管理、教学考评等五大要素。 一、教学目标：能力本位 传统的新闻传播专业人才培养，较为注重的是知识的系统性、科学性与连贯性，是以知识为中心，强调新旧之间的联系。以能力为本位的新闻传播专业人才培养，其教学目标要求十分明确，针对性与可操作性较强。一般会通过与新闻传播机构的联合调研，确定相关职业与岗位所需能力结构，并将岗位新闻传播人才能力结构图转化为专业教学目标，以满足新闻传播一线需求的岗位能力为中心，设计理论教学与实习实训等教学内容。教学中，新闻传播理论与新闻传播实践并重，相互配合，共同为新闻传播人才的岗位能力服务。在理论知识传授上，虽然离不开相关新闻传播学科知识的传授，但会结合当前媒体融合的趋势，调整教学内容，会涉及多学科的整合，而不是着眼于单一学科知识系统地讲授，主要是按照新闻传播岗位能力的需求，有针对性地选取相关学科知识，强调知识的针对性与实用性。而在新闻传播实习实训中，侧重于将所学的理论知识依据实际传播需求，进行整合处理，提高学生分析问题与解决问题的能力。比如，为完成某一项实际或仿真的新闻传播任务，需要学生具备知识的运用能力、问题的理解能力、角色的扮演能力以及任务的胜任能力，而在这类能力的运用中，促进学生掌握相关传播理论，提升传播素养。 二、教学方式：工学结合 注重理论知识讲授，主要采用讲授式教学方式，与新闻传播行业缺乏必要的联系纽带。学生的学习与今后的工作之间存在脱节，是当前新闻传播类专业教学方式的一个主要弊端，而造成这一现状的主要因素在于新闻传播类专业中双师型素质教师的缺乏。在新闻传播类专业教学中，院校教师懂传播理论不熟悉新闻操作；聘用来自行业的教师，懂新闻操作不熟悉传播理论。虽然教育部和力推新闻传播高校与新闻单位从业人员互聘，实行高校与新闻单位人员互聘“”，加大力度逐步推动新闻教育与新闻实践的结合，但是在人员互聘之后将新闻传播专业教师人力资源优势，转化为教学优势，还有待进一步观察。将学生新闻传播类知识理论的学习与新闻传播的实践实训结合起来，结合的效果主要看能否通过理论与实践的结合增强学生对新闻传播类专业的认识；能否让学生在看到学习与工作之间的联系后，提高他们学习新闻传播的主动性与积极性；能否让学生通过与新闻记者的接触，跳出校园学习的局限，增强对社会新闻传播工作重要性的认识，体会新闻传播工作中团队合作的重要性；能否让学生在新闻传播的职业指导与职业训练中，扩大知识面，开阔眼界，提高他们新闻传播工作的环境适应能力；能否让他们在实际工作的锻炼中，提高学生的新闻传播责任心和新闻传播判断力；能够让学生借助实践岗位锻炼的机会，提高他们的专业对口就业率。 三、教学内容：项目导向 传统新闻传播类专业的教学，大多按学科架构形成教学体系，按章节结构传授教学知识。此类教学内容主要注重的是知识理论的传授，而不利于学生新闻传播技能的培养。因此，有必要参照新闻传播业务实践中的工作流程，设计能够培养学生能力，符合学生今后工作环境的项目，以项目为导向，重构新闻传播专业课程教学内容。对于新闻传播类专业教学内容中的项目开发，主要以新闻传播中产品与服务为载体让学生能够学会完整的完成新闻传播工作流程。因此，新闻传播类专业课程教学内容的项目开发，需要做到以新闻传播任务作为课程教学内容设置的参照点，确保教学内容以项目任务优秀构建，在完成任务的过程中引导学生建构属于自我的知识与技能；另外，需要为学生设计围绕项目运行的所需要的综合化教学情境，以保障项目的仿真度或者真实性。项目确立后，对于承担项目的小组，需要对学生的角色基于真实新闻传播岗位的不同进行分工，并要求学生按照“明确任务、提出计划、组织实施、检验评估”等新闻传播工作流程展开项目实施。在真实或者模拟的新闻传播工作项目中学习，学生的学习不再是受教师的外部控制，而是变成了一种自我控制，学生可以围绕学习目标进行有意识的行动，锻炼学生从多种可能性的行动方案中选择最佳方案，锻炼学生对新闻传播工作任务的结果预测预判能力，提高学生自主意识。以项目为导向的新闻传播类专业课程教学内容重构，其主要的目标是让学生能够获得新闻传播职业岗位上的工作能力与行动能力，特别是新闻传播行业最为看重的动手能力。 四、教学管理：加强反馈 新闻传播类专业实践性教学体系的构建，对于教学管理而言，主要在于加强教学反馈工作。传统的新闻传播类教学，其教学反馈较多以学生的理论考试成绩为主；而新闻传播类专业实践性教学体系中在组建中，需要以教学反馈作为进一步加强教学管理的条件，认为教学信息反馈是提高专业实践性教学质量的重要基础。实践性教学活动开展中，教学信息的反馈收集与传统理论讲授型有所不同。新闻传播类专业实践性教学，由于教学场所不固定于教师，有时甚至是在校外，因此，教学反馈信息的获得具有随机性，而这也要求相关部门能够及时增派人员，制定相应的制度，保证实践性教学反馈信息获取的及时性。参照有关院校的实践性教学活动，一般来看，教学反馈信息的搜集，分为三个阶段：实践活动开展前的教学策划信息搜集，实践活动开展中的教学开展信息搜集，实践活动结束后的教学总结信息搜集。而如果从实践性教学反馈信息的来源来分，又可以分为实践单位的反馈信息、教师实践的反馈信息、学生实践的反馈信息。实践单位的反馈信息，主要从行业的角度，分析实践性教学活动，是否符合行业新闻传播产品与服务的实际生产营销情况；教师实践的反馈信息，主要从教学的角度，分析实践性教学活动，是否达到了教学要求；学生实践的反馈信息，主要从个人职业发展的角度，分析个人职业能力是否在实践性教学中有所提升。 五、教学考评：行业评估 依托教学管理搜集的反馈信息，对新闻传播类专业实践性教学效果展开评估，是判断和提高教学效果的重要一环。实践性教学与理论性教学的考评，肯定存在不同。新闻传播类专业原有的教学考评，必须基于实践性教学的实际进行改革。比如，将评价内容从对学生理论知识掌握程度的评价，改变为对学生实践技能的评价。又如，将评价方法从之前的理论考试总结性评价，改变为项目结果的总结性评价与项目过程的形成性评价相结合。而为了保障新闻传播类专业实践性教学评价真实反映实践教学过程，最有必要的改革就是将之前单一的以院校、教师为主的评价，转变为传媒院校与传媒单位的双主体评价。特别是随着国家卓越新闻传播人才教育培养计划的实施，不少主流媒体开始与新闻院校共建人才培养基地，联合培养新闻传播人才。联合培养人才中的一个重要内容就是共同制定培养目标、组织教学团队、设计课程体系、建设实践平台，当然，也就包括了共同制定新闻传播人才实践性教学评价标准。参照相关职业的人才培养办法，一般来说，新闻传播人才实践性教学评价标准的制定，大多是由院校与行业联合成立的专业教学指导委员会负责，在其领导下，院校可以将教学的内容融入评价标准中，而新闻行业可以将实践的要求引入融入进来，并有可能引入通行的职业准入考试制度，以新闻传播专业人才通过出版专业职业资格考试、编辑记者从业资格证等相应的行业准入资格考试，作为学生结业的重要标准，实现学生毕业时同时拥有学历证书与职业资格证书，从而提高学生的就业保障。 作者：纪富贵 单位：湖南大众传媒职业技术学院宣传统战部 新闻传播专业论文:新闻传播学类专业实验课程设计与管理 摘要：文章根据新闻传播行业的特点，依据新闻传播学类的课程结构设计了实验课程体系。实验课程体系以新闻传播学类的主题性实验为主体，设计了各分项实验，让学生在实验中学习新闻传播学类工作分工而又协作的特点和团队合作精神。 关键词：新闻传播学类；主题性实验；分项实验；矩阵管理 一、新闻传播学类专业人才培养 经济学中的“供给”是指生产者在某一特定时期内，在某一价格水平上愿意并且能够提供的一定数量的商品或劳务。［1］高校对人才的培养相对于社会需求来说也是一种供给。因此，应用型人才培养需要结合经济发展、社会转型的需求来构建合理的人才培养方案。在教育部相关文件的指导下，新闻传播类专业是培养具有厚基础、宽口径、高素质、强能力特征的新闻传播类人才队伍，使他们具有从事新闻媒体、文化管理和教育科研等工作的素质和能力。毕业后可在各类报社、广播电台、电视台、新媒体网站、广告、出版社及国家机关、事业单位从事新闻信息和图片的采编工作，甚至经营管理、文化传播、教学科研等工作。 二、实验课程分类 从课程设计、课程实施、课程开发、课程管理与评价等多角度看，教师都是与课程高度相关的主体。［2］研究某专业课程体系必然离不开该专业的发展历程，以及该专业师资的专业结构。该校新闻传播学类专业的起源最早可追溯到20世纪70年代世界银行贷款对该校“电教中心”的支持，项目投入了当时最先进的设备，出资培训了中心师资。在之后的30年中，该校师资曾是地方电视台的重要技术力量，制作了大量的高质量的电视纪录片、新闻报道。20世纪90年代中期，在电教中心和物理系的共同培养下，首批电化教育专业的学生毕业。21世纪初，电教中心（后更名为现代教育技术中心）与该校同样实力较强的中文系共同招生并培养广播电视学专业并成立新闻传播学院发展至今，目前已经有新闻传播学类专业三个。其发展过程和师资结构决定了专业的应用型特点。实验课程是建立在理论课程的基础上，但是部分课程又独立于理论课程。根据专业的培养方案，可以把专业的实验课程分为以下分类： （一）新闻与创作类 该类课程目标是提高学生的文学与新闻素养，提升学生的写作与创作能力，锻炼学生的新闻报道与稿本创作的能力，锻炼学生项目策划与方案写作能力，加深学生对新闻伦理和法律、法规的理解。 （二）影视制作类 该类课程以影视制作技术实训为主，增强学生对影视制作手法的了解，让学生掌握各类影视制作手法和技能，掌握影视演播室和设备的操作规范，让学生适应不断更新的影视制作技术，理解掌握稿本与影片之间的关系。 （三）网络与媒体类 该类课程有别于网络技术专业的课程，它侧重在网络与新媒体的结合，培养学生将新闻内容或影视节目在网络平台的能力，让他们掌握新媒体的技术特征，新媒体的应用与规范，新媒体平台的构建与维护管理的能力。 （四）经营与管理类 该类课程是关于媒介经营与管理的课程，能够锻炼学生经营媒体与管理媒体的能力，增加他们与社会接触的机会，培养与人沟通的素质和能力。 三、实验课程体系的构建 学生实验课程的选择需要按培养方案进行，每位学生需要选择一类或者几类实验课程，他们可以根据自己的兴趣和爱好选择。事实上也不可能要求每个学生都是全能，对每一类课程都能达到优秀。这种独立的实验不利于学生对专业课程形成整体的概念，课程之间无法做到无缝衔接。实验成果也让学生没有成就感，不完整的作品无法示人，也没有观赏性。没有观赏性就无法吸引学生再次对实验进行深入的分析和研究，也无法找出作品的不足。为了让学生做的每一个实验作品都能得到保存和观赏，就需要对实验课程进行系统的设计，首先整体设计，然后分项实验。每一个实验可以作为案例进行分析，实验课程的分类不是学生专业的分类，各项实验从单体上看是独立的，它为课程服务，多个实验贯穿起新闻传播学类课程的多个类别。案例：主题实验——纪录片制作 （一）实验内容与课程类之间的关系 一个主题实验项目“纪录片制作”涉及八个分项目实验，它们包括采访、稿本写作、拍摄、后期制作、包装、网络、广告赞助与营销、过程评估。纪录片内容的选择可由参加实验的学生共同协商解决，以培养他们团结、协作与组织的能力。 （二）实验过程安排 一个总的主题实验可以由教师负责，也可以指定相应的学生负责，因为总负责需要协调实验室和学生的工作，而且总的实验成果是否成功直接关系到参加实验的学生的成绩，也影响到后面的实践能否顺利开展。主题实验下的分项实验项目可以由学生根据自己的兴趣和学习时间自主报名参加，每个分项实验对学生来说是选修实验课程，但是根据培养方案又必须完成其中的一项或者几项。这样的主题性实验可以滚动开设，如果学生需要选择多项，那么应该在实验的不同轮次当中选择，同一位学生不宜参加同一轮次同一个主题性实践课程两项或以上。从这个实验上可以看出，虽然是一个制作纪录片的实验，但是该实验包含了多门课程的实验，实验分项目零而不乱，有骨有肉。新闻传播学类的类似的实验还可以有杂志的编辑、电视栏目策划与制作等。在这样的理念的指导下，该院新闻传播学类的实验设计大类包括以下几方面：第一，平面媒体类的两份杂志一份报纸：《晓时代》《十分快报》《奔逸》。第二，影视类的四个电视节目：纪录片制作、微电影创作、网络电视台《每周要闻》、网络电视台《旅游》。第三，新媒体类的三个设计类：网站建设、人像摄影与处理、广告设计。第四，经营管理类两场策划：迎新晚会、毕业欢送会。 四、主题实验管理模式 一个案例可以贯穿整个专业类的多个实验课程，为满足更多的学生的选择，可以设计更多不同的主题实验。每个主题不一定需要包含所有的课程，主题实验以主题的完整性为主，有可能是其中的一类课程或者两类课程。每一类的课程也包括多个分项实验，即主题实验包括多个分类实验，每个分类实验也包括多项课程实验，因此对实验的管理就涉及多个方面。在主题实验和课程的管理上可以采用矩阵管理模式，实验室负责管理实验的实施，教研室负责管理实验的主题内容。这样的管理模式能够促进教研室与实验室之间的沟通，也有利于双方发现自身在教学管理的中的不足，从而更好地做到以学生为本。这些主题实验管理得当可以大规模设计成开放实验。以培养学生创新精神和创新能力为目标的开放实验室将成为点燃学生智慧火花的场所，也成为高校实施创新教育、培养创新型人才的重要基地。 作者：魏彬 瞿文燕 单位：南京晓庄学院 新闻传播专业论文:高职新闻专业学生需培养的网络传播能力分析 摘要新媒体逐渐成为新闻专业学生就业的主要方向之一，本文探讨高职新闻专业学生需培养什么样的网络传播能力，而这种能力又该如何区别于本科生。 关键词高职 新闻专业 网络传播能力 身处网络时代，新闻行业不甘落后，传统媒体纷纷向网络拓展。而网络新贵们，如新浪、网易等门户网站，也开辟了自己的新闻阵地，并逐渐成为人们获取新闻的重要来源。 随着媒体的就业门槛逐渐提高，普通本科院校的毕业生甚至研究生都面临着就业难的问题，更不用说高职院校了。如何寻找出路，不妨把目光投向新媒体（网络媒体、手机平台等）。那么分析高职新闻专业学生应培养的网络传播能力，且如何区别于本科生，就很有意义了。 网络传播，简单来说指人类信息（包括新闻、知识等信息）通过计算机网络的一系列传播活动。而网络传播能力，自然指人类利用计算机网络传播信息的能力。 1 国家标准与职业要求 1.1 国家标准 对新闻专业学生来说，具备网络传播能力后比较对口的职业是网络国家职业技能鉴定专家委员会网络编辑工作组对其这样界定：“网络编辑是指利用相关专业知识及计算机和网络等现代信息技术，从事互联网网站内容建设的人员。”① 2005年1月，国家劳动和社会保障部颁发了网络编辑师的国家职业标准，将其分为四个等级：②“网络编辑员(国家职业四级)、助理网络编辑师(国家职业三级)、网络编辑师(国家职业二级)、高级网络编辑师(国家职业一级)”。四个级别的职责各不相同，网络编辑员侧重于采集素材，编辑和传输内容；助理网络编辑师的工作涵盖了采、写、编、评等新闻优秀业务；网络编辑师要求能策划栏目、制作专题、编辑和管理内容等；高级编辑师的重心是策划频道、管理运营。③ 值得关注的是,国家相关法律法规对网络编辑员的学历要求并不高，高中毕业或同等学历，且同时在网络编辑岗位连续见习一年的即可申报，这对于高职新闻专业的学生来说是很好的机会。 从高职新闻专业实际出发，学生应该具备怎样的网络传播能力？我们从高职毕业生能找到的与自己专业相关的工作来分析。 在“智联招聘”投简历并应聘成功的正德学院新闻采编与制作专业应届毕业生董同学目前在“丁丁网”实习，这家网络公司专注于本地生活搜索。他的工作是信息编辑，负责维护“丁丁社区”（该网论坛）。刚开始他的任务是在每个版块发贴、跟帖、转帖，带动流量和人气。后来负责更新论坛首页图片和帖子的更新。用photoshop和“光影魔术手”把图片调到合适尺寸便于浏览，或把图片上的水印修掉。这份工作比较注重编辑能力，要心细，文字功底也要稍微好点。他认为“信息编辑”顾名思义就是善于捕捉信息，所以新闻专业的人应更加适合这个岗位。他觉得自己面试成功很大一个原因是新闻专业出身的。他分析这样的网站需要文字编辑能力比较强，或者有一定策划头脑的员工。 2 高职新闻专业学生应具备的网络传播能力 既培养基础网络传播能力，又培养具有可持续发展力的传播能力，高职新闻专业的学生才能在残酷的竞争中寻找到机遇。 2.1 基础网络传播能力 从上面的实例来看，信息编辑的具体工作基本属于网络编辑师国家职业标准的初级标准——网络编辑员(国家职业四级)范畴，只需要具备采集素材、编辑和传输内容的能力即可，这就是高职新闻专业学生应该培养的基础网络传播能力。进一步细分，这种基础能力又可以分为： （1）文字功底——能够流畅、准确地将事件和创意完整、清晰地表达出来，不出现错别字，语法正确。并能够根据要求将繁杂信息进行整合和 （2）信息敏感——能够对社会热点和新兴事物保持关注，并有自己独到的意见和想法，可以通过对热点事件的分析，来带动信息的传播和交流。这是新闻专业学生区别于其他专业的重要指标。 （3）图文处理——熟练掌握photoshop等图片处理软件，能根据文字处理不同的图片，使之符合传播要求。 （4）网络互动——会利用网络资源准确找到需要的信息，并利用网络工具保持与周围人的联系，必要时可以进行初步的信息宣传和推广。 2.2 长远发展应具备的网络传播能力 普通高职新闻专业的学生具备基础能力即为合格，但若想具备持续的发展力，就必须要求他们达到助理网络编辑师的水平（采写编评能力）。如要再进一步加强竞争力，还必须具备网站专题策划能力。我们在基础能力上进行能力升级： （1）新闻基本功——在良好的语言文字表达能力基础上，训练其新闻基本功，包括采写编等能力。新闻评论暂不包括在高职新闻专业学生需要具备的基本功之中。这就体现出新闻专业学生特有的文字功底，不只是文笔好，还需要遵守新闻的规律，真实、客观。并且能够在“编”的能力上进一步提高，有新闻意识地将信息进行整合。 （2）新闻敏感——从信息敏感上升到新闻敏感，需要学生站在较专业的角度来看待新闻事情，并具备一定的观察力，能够从生活中发现新闻，并进行深度思考。 （3）网页设计——在图文处理的基础上，还需要掌握flash、dreamweaver等网页设计与制作的软件，能够自主更新网页，网络新闻，这样可大大提高学生的独立工作能力。 （4）策划与推广——懂得运用各种途径进行信息和创意的策划与推广，包括了解各种媒体的特性，并依据不同内容规划不同推广方式。这对于高职学生来说是一项比较高的要求。

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平面广告创意论文:浅析平面广告创意表现的视觉语言要素 摘 要：平面广告属于视觉传达类广告，它的创意表现主要是运用图形、色彩、文字三种视觉语言要素，着手于具体的创意，于生动、完整之广告中现准确主题。 关键词：平面广告 视觉 图形 色彩 文字 平面广告属于视觉传达类广告，它的创意表现是运用视觉形象来完成语言描述的，是以点、线、面、文字、形象、色彩、空间等作为基本的视觉要素，以具象表现的形式，亦或以用抽象的形式，也可以借助绘画、摄影等综合的艺术形式来进行表现，设计者与受众是通过视觉形象的表现来进行相互交流，受众运用自身的经验来领会和理解设计所要表达的内容。 根据平面广告媒体的传播特点，平面广告的创意表现主要是运用图形、色彩、文字三种视觉语言要素，着手于具体的创意，于生动、完整之广告中现准确主题。 一、图形 图形要比文字和语言出现得早。图形其实就是旧石器时代远古人们使用的图腾，其最大的特性就是直观、可信、生动、通用、形象传播鲜明准确。图形能够吸引受众的注意力，激发阅读兴趣，它给人的视觉震撼力和吸引力是极强的。 平面广告要产生的效用决定了一幅好的平面广告作品具备的三点信息传达功能：第一，吸引力强，能够吸引读者，当然，版面的设计也很重要，它也是吸引受众的一个重要因素；第二，设计的思想要简洁明确的传达出来，阅读效果良好，使人一看便能够明白广告所要诉求的重心和广告要传达的意思；第三，能够使受众产生购买的愿望。广告的视觉冲击力要强，受众看完之后能够产生很强的视觉震撼，诱导人们在看广告的同时产生愿望和欲求。 图形是广告设计构成的诸要素中最能够吸引观众视觉的重要因素。大部分人在看一幅平面广告作品时，首先，第一视觉效果即整体画面，标题其次，正方再次。这样的递次顺序虽只几秒的差距，但作为第一直观，第一时间映入眼睑的图形而言，能否抓住受众，吸引受众成为标题、正文的认真读者并产生欲求，在一定程度上起到关健的成败作用。平面广告中图形创意的地位由此可见一斑。 并且图形作为视觉的语言，相对于文字信息来说，它不受国界和地域的限制，文字、语言是有国界的，而图形不存在读者的语言背景和理解力的问题，它是一种世界性的语言，没有民族、种族和国家之分，这对于广告信息的传播是非常有利的。事物的形状、质感、颜色、材料等等特征的直接展现，说服力及吸引力很强，带来的视觉冲击力真实可信，图形的这种写实性，让人不自觉中产生购买愿望。 二、色彩 作为平面广告创意视觉语言要素之一的色彩，达到了审美视觉之优秀，对于我们的知觉感观有着极其重要的意义，我们人类的情绪状态被深深地影响着，让人们第一眼看到广告就留下良好的形象，吸引受众之注意力，激发其购买的需求，无形中为企业、为商品树立品牌形象，带来商机无限。 每件商品都有一定的惯用的色调和颜色，也有多元色的相对应用，此即为形象色。在广告的色彩运用中，形象色不容小视，不同的商品的广告设计上，包括包装上着以惯用色调、颜色，深入大众成为人们印象中某一类商品的固有色，而认同商品并购买。颜色、冷暖、强弱等属性可充分发挥于广告设计中，如：辣椒油的外包装上颜色近于颜色辣椒的红色，马上产生辣之味觉，桔黄、奶油等色在设计的应用，会增加人们的食欲，不同色彩产生辣、酸、苦等不同味觉来诱惑、暗示受众，刺激人们的购买欲望。 色彩的视觉表现力是极强的，是广告信息传达的强有力手段，它能够快速准确地诉诸人的感官系统，通过颜色的冷暖、强弱变化产生色彩的韵律，突出商品的性质和塑造企业形象，这还是其它视觉传达要素无可替代的。 三、文字 广告图形抓住受众的时刻，即文字被关注的时间，如无法准确传达信息，使受众不明所以、转移注意，再好的广告图形创意亦无法达到预期效果，最终败笔。广告图形吸引受众后，文字就起到了补充说明、画龙点睛的重要作用。让受众准确理解信息，加深记忆，使图片更具生动、形象意义。因此，文字是图形的递增，文字是图形的补充，文字是图形的点睛记忆之笔，二者同等重要，平面设计广告上的文字排版如果能够在排列和布局上别出新意，也可以为广告增色，成为一个成功的平面广告不可缺少的一部分。 文字作为一种符号，不同于语言无形而有声，是一种视觉的表现，无声而有形，是人们交流中的一个重要工具。每一种字体都有各自的性格特征，特定造型的字体，如：体现古典的沉静的古老形式的古罗马体，有着浑厚尊严感的古老形式之宋体，能清晰传达现代感的黑体、无饰线休等，能够表现出特有的风格特征，传丰富内容及情感于字符组合变化间。 平面广告中的文字设计涵盖广告的标志，广告的字体，广告正方等其造型，排版设计，传达的丰富内容，风格特征，情感等直接影响着广告信息的传递，对于广告信息的正确传递、视觉传达效果和诉求力都有非常重要的意义。所以在进行文字的设计时一定要准确、有效地表达广告的主题和创意，尽量避免因为不当的装饰变化而造成视觉识别上的障碍。 文字具有双重性，首先字体就是图形的一种，具有图形的性质，是视觉形象的图形；其次字的组合是内容的表述，是叙述性、表意性的符号。文字的这种双重性在平面广告设计中，独具魅力，有别于图形设计的单一性。字体的排列、字体的设计还要让受众有美的感受，让艺术融于无形，字以达意，美以传神。 广告信息的传达，图形、字体设计，不同的广告对象，选择合适的图形，对应的字体，强化广告的气质形象，体现商品的特性，配以色彩，吸引并打动受众达到平面广告创意之初衷。三个视觉语言要素独立并相呼应配合，完美呈现一幅优秀的平面广告创意作品。 平面广告创意论文:图形在平面广告创意中的作用与使用 摘要 从平面广告视觉化的角度，以视觉思维相关理论为基础，分析了图形语言在平面广告信息有效传递中的作用，并以大量实例进一步阐述了平面广告图形创意设计的基本方法，以探索一条能够实现平面广告在视觉语境下信息有效传播的途径。 关键词 平面广告；图形语言；创意；联想 平面广告作为广告的一种表现形式，肩负着传递信息的重要使命，它是信息传递的重要媒介之一，在我们日常生活中比比皆是：报纸、杂志、宣传单、路牌、公交广告、地铁灯箱、电影院或歌剧院前的海报等等。它们不仅反映着社会生活、人文精神，还能够传达出设计师创造性的设计思维及艺术表现力。本文主要从平面广告创意的角度来探讨实现平面广告信息有效传播的方法。 一、图形语言在平面广告中的作用 平面广告是通过图形、文字、色彩等载体进行商品信息的传播，而在这些要素当中，图形占据着至关重要的地位，它是视觉信息传达的优秀元素，它的成功与否决定了设计作品的优劣与成败。当代国际著名视觉设计大师德国的霍尔戈·马帝斯曾经说过：“一幅好的平面广告，应该是靠图形语言而不是仅靠文字来注解说明的。”可见，优秀的平面广告设计应无需用过多的文字语言来表达，而是用新颖、简洁而富有艺术创意的图形来展示，以形感人、以形寓意。文字在平面广告中只应是对图形未能表述完整的部分的补充和说明，而色彩则是一个感性多于理性的构成元素，它在画面中不能确切的表述视觉信息，而更多的是起到烘托视觉气氛、增强视觉感染力的作用。 （一）图形语言 图形是一种用形象和色彩来直观传播信息、观念及交流思想的视觉语言。它区别于文字语言，也不同于所谓的艺术语言和绘画语言。人类的语言实际上是一种符号，是为意义的传达和思想的沟通而发明的，图形也具备语言的这种功能，能使受众以视觉的方式解读出其中的信息及意味，从而完成视觉传达。正是在这种意义上，我们把图形也叫做语言，称之为图形语言。图形语言就是一种视觉化的图形形式，它将语言词汇图形化，其本质就是信息的视觉传达。 （二）图形语言的优势 图形语言作为一种特殊的语言形式，在传递信息的过程中，具有其自身的独特魅力。他能够超越国界、排除语言障碍并能够进入各个领域与人们进行沟通和交流。这种视觉语言符号，比文字的传达更直接，表现力更强、表现手法更加丰富，能给受众留下更加深刻的印象。值得一提的是，正是由于图形具有这种很强的表现力和多种多样的表现手法，促使其具有感召情感的力量。这种心理影响作用是文字无法替代的，有些因素对我们的心理影响甚至能够使我们产生情不自禁的情绪，这种近乎于本能的心理反应能够使我们与图形所要传达的意味在情感上达到共鸣。 二、平面广告图形语言的创意方法 在视觉领域中，图形作为视觉化的语言形式不像语言中的文字，意味相对固定，图形中的意味会根据使用的环境、意图和限定条件的不同而变化。因此，设计者需要不断的进行思考、挖掘、创造和诠释，根据创作主题去发现独特的视角，无限的创意也就会应运而生了。好的平面广告作品能够通过图形很好的向受众表述信息和意味。反之，受众无法从图形中了解其中的信息和意味，从而无法完成有效的信息传达。那么，在平面广告的设计中，我们如何实现信息的有效传递呢？ （一）创意思路 在平面广告中，创意的本质就是传递最有价值的优秀信息，通过对受众视觉的刺激，给产品与服务附加以强大的生命力和文化影响力。图形正是传达主题思想的最重要载体。我们可以对同一广告主题进行发散式思维多角度想象，不同的创意出发点就会产生不同多个创意意味，要传达的信息就是“减少损失，一份保障”。继而，我们要思考在生活中可能遇到的各种危险，并将其以视觉化的图形表达危险的降低。如在断裂的绳索中露出另一根绳索或弯曲图钉的针尖等等。通过以上两个例子，我们可以看出，在平面广告创意中，如何以形达意至关重要，而联想就是解决问题的关键。 （二）创意方法——联想 联想是创意的关键，是形成设计思维的基础。尽管设计师的创意灵感来自于各自生活实践和艺术修养积淀，但在图形的创作方法上，仍然能找到共同的规律。联想是指由一事物而想到另一事物的心理过程。客观事物之间是通过各种方式互相连续的，这种“联系”，正是联想的“桥梁”。通过这座桥梁，可以找出表面毫无关系，甚至相隔遥远的事物之间的内在关联性。一般来说，联想可以分为“虚实联想”、“接近联想”、“类似联想”、“对比联想”与“因果联想”。 1.“虚实联想”是将虚而看不见的概念与与其相关联而看得见的形象之间进行联想。例如：“战争”与“和平”这两个概念是虚的，而“子弹”、“枪炮”与“鸽子”、“橄榄枝”则是实的。《风神汽车》的平面广告就运用了虚实联想的方法。此广告将电灯泡的钨丝很巧妙的设计成风神汽车的外形，要传达给受众的信息是“风神汽车是工程师们智慧的结晶，蕴含了现代化高科技技术。”此广告的信息重点要表现“智慧”这一关键词，它是一个虚的概念，作品以一个发亮灯泡象征智慧，表现出风神汽车集高科技技术为一身的特质。 2.“接近联想”是指存在于相同时间或空间中的事物，由一件事物联想到另一件事物。例如：看到闪电就会联想到打雷；看到鲜花就会想到蜜蜂；看到雨伞就会想到下雨等。再如：成语“望梅止渴”，即看到梅子的时候，脑中所有和梅子相关的元素会被调动起来，也属于“接近联想”。《茵宝（UMBRO）足球鞋》的一则平面广告为了传达“专业性与舒适性”的概念，运用了接近联想的方式，将足球场上的草坪与球鞋相结合，充分表现出了所要传达的意味。 3.“类似联想”是指由于一些事物在外形或内容上存在相似的性质与特点，由此而产生的联想。例如：看到榴莲会想到刺猬；看到幼苗就会联想到青少年；看到发光的火柴会想到光明和希望等。《金铃洗衣机》的平面广告运用了类似联想的创意方法，广告所要传达的信息是金铃洗衣机高强度水流，洗衣更干净。因此，设计师将落脚点集中在“水流强”这一关键词上。通过类似联想的方法，设计师将洗衣机机盖置换成巨大海浪，形象、直观的表达了该机型高强度水流，洗衣更干净的诉求主题。 4.“对比联想”是指某些事物在外形或内容上具有相反的性质或特点，我们会由一事物联想到与其相反的事物。例如：光明与黑暗、胜利与失败、沙漠与森林等。《博朗剃须刀》广告就运用了对比联想，强调“剃的干净”的意念。广告画面中展现了一只黑猩猩和一位男士的头像，黑猩猩脸部的毛发与男士的皮肤形成鲜明对比，体现出了“剃的干净”的意味。 5.“因果联想”是指由某些事物之间的因果关系而产生的联想。想到原因就会联想到结果；同时，想到结果就会联想到原因。例如：森林消失就会想到土地沙漠化；空气污浊就会想到环境污染；辛勤工作会想到未来的收获等等。一则《花土》的广告运用了因果联想的方法，画面中突出了“土粘”的意味，因为土粘，使植物很牢固，致使画面中的人不是手拿花盆，而是提着植物，强烈的传达出了“土粘”的信息内容。 三、结语 如果要创作出好的作品，前提是要勤于思考，观察生活中的每一个细节，找寻事物之间相互关联和共通之处，积累丰富的学识和经验。而图形联想，是开拓创意者思维天地的途径，它可以使无形的思想朝着有形的图像转化，并创造出新的形象。我们在进行图形创意的时候，要根据广告定位的需要，找准关键词，然后大胆的从多角度进行联想，用视觉化的图形表现出广告的优秀内容，在创意中充分体现图形语言带给我们的乐趣。 在图形创作的过程中，必须从主题信息要求出发，通过联想，找出看似孤立形象之间的内在联系，并进行分析和判断，选择最具有代表性、最具有意义、最吸引眼球的形象，将它们重新整合，以创作出优秀的平面广告作品，发挥出图形语言的巨大作用。当平面广告创意历经意念的定位、形式与手法的选择、语意的表述这个完整的过程，并且每个环节都充分做到后，鲜活的创意最终就会呈现在受众面前，并使受众可以很好的解读其中的意味和信息。这时，图形创意就转变成为一种视觉信息有效传达的方式。 平面广告创意论文:平面广告创意中蕴含的隐喻之妙 摘 要：历史上，隐喻通常被界定为一种与诸多修辞方法相邻的创作技巧。无论在语言学还是语言哲学中，甚至在艺术设计领域中，人们都不大谈论隐喻，但不可否认，亘古至今，隐喻总是以自身繁复纷纭的形式特征潜移默化地影响着人类社会，在当代的平面广告设计中，隐喻亦以其丰富的文化底蕴渲染出一份独特的审美意象。 关键词：平面广告创意；隐喻；性暗示；象征 “人类创造艺术的法则就是隐喻的法则……”、“每一个作品都是一个隐喻的神话，倘若没有隐喻就不会有美的存在，我们所要解读的，就是作品中的隐喻之妙……” 广告本就是一个隐喻的世界，当人们鉴赏一则优秀的创意平面广告时，常会被画面中一种惊艳的想象力所打动，这种用无意的表象以刺激人体感观乃至直达情感深处的技巧，即谓之隐喻。 作为现代平面广告基本传播形式的优秀之一，隐喻基于视觉形象基础上的抽象，借助“假象”、预设情境来传达寓意，这种修辞手法会使整个视觉空间充满新奇的刺激性与天马行空的幻像性，同时能有效传达产品信息和企业、品牌的文化意蕴。换句话说，隐喻将人们比较熟知的事物及其意义转移到了广告的视觉表现中，这也显示出隐喻思维与平面广告设计视觉表现性、创新性和经验性积淀的密切关系。 举几个生动的例子，首先是一则在2006年嘎纳广告节荣获海报类金奖的作品——《珍宝珠水果味棒棒糖》，画面里没有突显出宣传的主角——甜美的棒棒糖，反被各种炸裂开来的水果碎粒所充斥，而这些看似零散的水果碎片却和四周流淌的乳白奶汁巧妙地融汇合一，在画面中央被换绘成一颗异质同构的棒棒糖，糖果轮廓间飞溅的果肉搭配牛奶的鲜香让人垂涎三尺，瞬间激发消费者对产品口感的好奇心及对其营养成分的认可；其次，我们再来欣赏《达克宁》的一系列诙谐隐喻广告，想知道脚臭会造成哪些麻烦？看《笨贼篇》中的飞天大盗，只因抢劫前往头上套了一双有脚气的丝袜，结果“出师未捷身先死”，自己先被臭晕了；再看《脚底按摩篇》中正准备进行脚底按摩的服务员，刚脱下客人的鞋，即被熏晕倒地，这些极具夸张感、戏剧感的场景无一不在暗示着那一句最简洁的广告文案：“脚臭？先除脚气！”这样的创意固然能使观者在一种饶有趣味的隐喻中形成对“达克宁”品牌的深刻认识。 另外，在平面广告创意中，由于隐喻的内在本质和广告的创造性本质如出一辙，使得隐喻修辞的运用空间更加广阔，它不仅是停留在浅层表现上，还能通过调动人的思维机制，将不同经验或不同领域的意象进行提取、加工，再借助于等值原理或“旧元素新组合”的法则融汇到一起，为人们提供一种全新的认知方式，展现更为完美的广告诉求效果。然而，有一类广告，它们是以为主题或形式的，在此类性暗示广告的设计中，隐喻将发挥出更加神奇的作用。一般来说，性暗示广告为了回避对“性”的直接表现，常会借用其他的具象符号或言语信息来暗喻与“性”的关联，即它是以一种隐喻的象征意义来传达商品信息的。如一组Tulipan Condoms 品牌以“及时享乐”为概念创作的避孕套广告（2007年戛纳广告节平面银奖），宣传海报上没有任何涉性元素，只有一群乐于享受生活的兔子，在优美的环境中自由欢乐。活泼的画面上方，一句广告语点出了主题：Fun now，kids later！现在先享受，以后生宝宝！表明连繁殖能力较强的兔子都不繁育后代了，它们只愿意享受现在的快乐时光。像这样的“性暗示”创意怎能不让人拍手叫绝，或许这就是语言和图像思维的隐喻给我们带来的无限惊喜。再如杜蕾斯的一款以青蛙为主角的安全套平面广告，画面右下角只有一只哭泣的青蛙，而左上方那经典的广告文案却让人忍俊不禁：“小蝌蚪找不到了……”广告中的“性暗示”就在于这个可爱的词藻“小蝌蚪”，它暗喻男性的精子，青蛙妈妈找不到小蝌蚪，设计师准确地借此充满童趣的玩笑传达出商品的功用性。 综上所述，平面广告设计作为一种社会传播手段，所传递的信息多是商业或服务内容。即广告的最终目的是说服受众接受或购买广告中的产品或服务，而隐喻修辞正是其创造性说服的有效方式，它以独特的工作机制和修辞原理，在对广告的认知和宣传上起着微妙且重要的作用。隐喻，在此架接了内在和不可见的心灵活动与现象世界之间的桥梁。确实，语言赠与了人们思考的能力，但隐喻的本身在原初却并不完全属于语言抑或哲学，而是诗意的，美的解释。很多时候，具体的图像思考与抽象的语言概念间存在着让人痴迷、眷恋但也易于引发不安和焦虑的异质性，但只要将这些具体可感的形式较为精准地运用到我们的理解范围内，那就是一种艺术了，一种优秀的属于隐喻的艺术。这也就验证了文章开头的那些话：没有隐喻，就没有艺术。我们欣赏一件艺术品，实质上也就是让我们真正地去理解这件作品背后所隐喻的文化蕴涵罢了。 作者简介： 彭李千慧（1984-），女，傣族，云南开远人，昆明理工大学艺术与传媒学院讲师，研究方向为视觉传达设计。 平面广告创意论文:浅析平面广告创意中的图形表达 摘 要：随着社会的发展以及社会的进步，广告设计已经成为我们生活中的一部分，在平面广告中，有创意的图形是重要的一个组成部分，其可以给人带来一种独特而又个性的表现形式，本文就平面广告创意中的图形表达进行了分析。 关键词：平面广告；设计；图形表达 一、平面广告创意概述 平面广告在二维空间中进行并印刷复制，其种类可以分为两种，商业性广告以及公益性广告，它最重要的功能就是进行传递信息，在当今的这个时代，平面广告在社会生活以及商业活动中扮演着重要的角色，在运用识别图形的基础上，向大众提供一种能传递资讯的媒介。 创意，就是在平面广告中的一个专有名词，就是构思以及创作创新性广告。广告设计本质就是利用创意表达，在有限的空间中运用创作工具，在合理的色彩搭配以及元素组合的基础上将自己的创意表达出来，在一个作品中力求实效一种传达的相统一。因此说，评价一个广告的好坏，质量的高低其首先就是要看其是否有创意，所以，创意能力就是衡量一个广告公司的标准。 二、在平面广告创意中图形表达的意义 在平面广告创意中，图形表达作为一项重要的组成部分，图形创意也就成为设计的一个基础课程，图性创意主要解决的就是视觉语言的表达以及视觉形象的创造。图形创意首先满足的是让人们能够欣赏到一种美妙的图形，通过一种直观性的创意图形，再向受众传递一种理念或者是信念，能够给人一种深刻的、完整的、以及强烈的印象，在这个基础上能够让受众体会到作品内在的深刻含义。 在平面广告所构成的要素中，图形的创意就是能够提高视觉的注意力以及形成一种广告性格的重要素材，在很大的程度上能够影响到广告的传播效果怎么样。随着社会的发展以及不断的进步，也随着现代关于图形设计理念的更新，这就使得图形创意已经成为视觉传达的一个中心内容，作为视觉传达的一个因素，图形设计以它新奇的形象来吸引着受众，以其符号化的形象将多层内容予以表现，让受众产生无限的联想，能够进一步的启发受众的智慧。 对于一个好的广告就是源自于它的好的创意，一个图形中如果其由创意，它就像是一个能够打开受众心理的窗口，以一个优美的形式为载体，进一步体会其中的深刻的内涵，在传递广告信息以及表达设计主题时，其准确的生动的语言是很重要的，所以，在一个平面广告中，如果有了一个好的图形，那么就可以说这个设计已经成功了一大半。 三、在平面广告创意中图形表达的形式 （一）幽默图形 幽默图形就是在图形中其具有一种喜剧性的元素，这种图形作为一种对于广告设计本身的评价来讲，从其审美的效果来判断，就是指作品的风格是智慧的，是轻松的。这种幽默的图形能够用一种比较善意的方式将生活中的一些不合理的事情予以揭露，能够让受众在看完图形一笑之后，产生更深一层的思考。它所体现的这种强烈的艺术性创造力，能够用一种调侃的、有趣的、机智的手段来表现出设计者的意图，在不知不觉中将广告中的信息向受众予以传递。 （二）象征图形 这种图形就是能够激起受众的联想，联想到以往的感受以及以往的经验，更深刻的理解某一种特殊的图形，具有的那些特殊的意义，这是受众心理以及精神的一种反应。对于一些约定俗称的、大众常用的一些象征性图形，比如说，交通标志，在受众看到图形之后就能够立即反映出该图形所代表的含义，进而更深的理解。在平面广告中往往会借助于这种手法来表达出广告的创意。 （三）夸张图形 这种图形超越现实却又具有某种说服力，夸张作为一种艺术上的变现手法，在进行创作的过程中，增强了艺术的说服力以及艺术性效果，这种夸张广告就能够在很大程度上起到一个事半功倍的效果，给人留下一种深刻的印象。在广告图形中，应该要敢于出奇并创新，应该根据要求突出个性色彩，给人一种新鲜感。应该从图形的形状、特征角度进行想象。将一个特征予以放大，到一种不合逻辑的程度，但是又不能影响受众对其认识。例如在表情、动作、比例等等方面进行夸张。 （四）浪漫图形 即在图形中表现一种感情，亲情、友情、爱情等等这样就能够更加易于受众的接受，受到他们的喜爱。这种图形往往是在意境上，从情感上，或者是从心理与形式上能够打动受众，牵动受众的情绪，在情感上对其进行影响，让其接受，达到一种宣传的效果。 总结：总之，在平面广告设计中，图形的创意设计是很重要的组成部分，设计者应该抓住图形创意这一点，更好的设计出有创新性的图形，为平面广告设计增加魅力。 平面广告创意论文:平面广告创意思维探究 作者简介：吴俊 （1982—），男，汉族，单位：湖南工艺美术职业学院，研究方向：艺术设计教学。 摘要：作为艺术设计的一个重要组成部分，平面广告的灵魂在于充分发挥创意思维，如此广告才能吸引人们的眼球，在受众中留下深刻印象，使人们对广告中的品牌进行关注，从而充分发挥广告的宣传效应，增加产品的价值。论文论述了创意对于广告的重要性，研究了平面广告中创意思维的应用情况。 关键词：平面广告；创意思维；应用 一、引言 创意思维是人类智慧最集中的表现形式，也是人类创造活动的不竭动力。创意思维是一种能够物化的思维活动，其具有动态性、突变、理论性以及开放等特征，在平面广告设计这种活动中，创意思维能把设计者的内在心理情感淋漓尽致得表现出来。创意思维是做好平面广告设计的源动力，它弥补了现代电脑技术、固化的表现手法、单一的表现模式、定性的思维等缺陷。创意思维把设计者的理性与感性的元素融进作品中，让观众更好的从中感受到设计者的思维心意和原创脉动。 二、创意思维的在平面广告中的探究 （一）创意思维在平面广告中的重要意义 创意思维是平面广告的生命。创意思维主要是一个联想过程，广告中的文案、色彩、图形等与广告所表现来的精神、情感、文化气息紧密联系，通过一定的联想、思维活动，创作出形与义相符合的广告作品。创意好的广告才能够吸引人们的注意力，让人们因广告而产生情感或情绪的共鸣，最终实现广告的价值。 创意思维是优秀平面广告的根源。设计者在作品中利用创意释放自己的内心情感，让其鲜活的在思想在作品中得以展现。每个优秀的设计者的创意思维都不同，他们运用自身独特的视角关注这个世界，演绎自己的作品，但是设计者都有着一个共同的特征，就是拥有超强的创造力和各具特色的创意思维。 （二）平面广告中创意思维的过程 创意思维不是凭空产生的，不是简单的主观臆想，它是一个比较复杂的思维过程，平面广告创意必须是以广告主题为依托，切实根据主题提供的基本条件进行创作。广告创意首先应经过周密的市场基础调查，了解基本实际情况，凭借设计者自身的创造知识和创新能力，对通过调查而得的素材、基本资料进行综合分析，重组元素。 首先，收集广告创作所需的基本资料。明确广告创作主题，根据主题条件搜寻基本资料。从设计者平时创作过程中积累存储的一般知识资料中体会广告主题所需的元素，领悟主题意境。善于发现创作中出现的问题，前期工作准备充分可以为后期的创作设计打好的基础。 在收集完善好基本资料后，仔细检查分析广告的知识，并用心去感悟、体会广告内容，让思想自由的发展，从而有效的实现元素的重组。创意思维本身就是在对基础材料感悟时偶然得出的灵感，设计者要做的就是让思想畅游，消除一切障碍使意识自由活动。在放松的心理状态下，在潜意识、无意识的互相碰撞中，促进多样化元素在脑海中的强化。再者是通过深思熟虑，获得思想的解放，在经过咀嚼材料后，获得突发性的感悟，出现灵光一闪的、戏剧性的思维。最后通过对这些思维细致的检查修正，将思考所得的内容整合在一起，实现从扩散思维到集中思维的转变，从而产生实际的创意。 （三）平面广告中创意思维的方法 1.逆向思维与发散思维 所谓发散思维是指在分析、解决问题的过程中，不被现实事物所约束，而是向四周进行扩散和思考，广告创意须利用日常生活的感受，对大脑中存在的多种设计元素积极调动，以丰富的想象进行大胆创新，从而产生新的思维。如奥运会的五环旗蓝、黑、红、黄、绿五种颜色分别代表了欧洲、非洲、美洲、亚洲以及澳洲，五环紧紧缠绕则表示了五大洲间的互相团结。逆向思维是指从结果到原因进行反向思考，勇于进行“反其道而行之”，从而达到良好的广告宣传效果。 2.全面、系统的创意思维 平面设计是一件十分复杂的事情，设计者如果无法对广告宣传的内容进行全面的分析和研究，那么，往往会从自己的主观出发，在进行平面广告设计时表现出一定的片面性以及主观的随意性，这就是所谓的片面思维模式，这种思维方式常常只能反映局部，而无法表现出全貌。平面广告往往是通过色彩、线条、文字、图形等多种媒介的组合来进行大胆创意，通过反映广告设计的整体艺术形象来展示广告的精神、内涵和包含的情感，这也是通常所指的平面广告所应具有的意蕴。 平面广告设计者须具备驾驭全局的能力，这样才能设计出成功的广告作品。如“视觉新北京”是在2008年奥运期间为了向世界展现中国文化、打造北京名片而开展的设计项目，其设计主要包括了《奥运·紫禁城墙》以及《奥运·京剧》等系列海报，在广告设计方案中综合应用了奥运会上中国印、火炬、福娃、长城、四合院等元素，应用了红、黄、黑等多种色彩，可谓是对多种设计元素进行全面、充分调动，获得了良好的社会评价。 3.深入思维以及重点思维 平面广告设计除了应当重视全面性思维外，还要注意抓关键、抓重点，因为越是成功、越是优秀的平面广告创意其立意必定更加鲜明突出、主题更加明确，广告受众能在很短的时间内洞悉广告宣传的产品以及服务项目。如现在多数交通平面广告设计反映的多是特定而且十分浅显易懂的内容，使行人和驾驶员能一眼读懂广告内容，了解其重点描述的交通安全含义。 深入思维是指能够透过现象了解本质规律的思维模式，这一思维模式重点在于对事物的深刻认识以及对事物规律的透彻分析，如果了解了规律，那么进行设计就会显得更加得心应手。如某一广告中一个驾驶员的嘴巴用拉链来表示，该拉链被拉上，任务头上画了一个大叉，引人深思，让人很快会明白表达的内容是开车时与他人闲聊易发生交通事故。 （四）平面广告中创意思维的途径 1.对平面广告的各种设计元素进行创意组合 在平面广告的过程中，其基本的构成元素包括了色彩、文字、图像等多种媒介。在广告设计中，文字的主要任务在于对所需表达信息的直接传递，应用文字时还要注意形成一定的风格和个性。如不同字体的文字有不同的性格内涵，黑体厚重、宋体严谨、仿宋活泼；文字的形状须与图形进行协调整合；而文字的大小、排版的疏密等都会形成不同的创意效果。 在广告设计中，色彩是最易被用于进行创意的元素，人们的生活离不开色彩，平面广告的创意活动更离不开色彩，色彩的透明度、色相等代表着不同的视觉效果，甚至可以反映出一个民族的特色文化。在运用色彩时，还可以与图形的大小和位置进行有机结合，也会产生不一样的新颖感。 2.准确定位广告设计的目标 平面广告的受众是社会大众，只有获得受众的认同才是经典的作品，在进行广告设计尤其是商业广告设计之前，设计师应积极做好市场调研，对受众的意见进行综合分析，先提出设计方案再实施设计，并在这一过程中注意找准适合创意点。 3.合理选择广告设计工具 平面广告从设计草案、后期处理直到交付印刷，其用于设计的工具越来越先进，广告效果也是越来越好。虽然电脑设计有着其独特的优势，不断颠覆人们的想象力，但是不同目的的广告设计应灵活选用设计工具，相比之下，功力深厚的手绘作品、实写实拍的摄影作品更容易获得受众的肯定。 三、结语 随着社会物质文明和精神文明的不断发展，平面广告成为了各国交流的通用艺术语言，世界各地优秀的平面广告作品也不断诞生。在进行平面广告设计时，设计师应培养个人的创新精神，保持良好的创意思维，让人们在接触广告时能够眼前一亮，并且快速接受广告中所反映的隐含信息及内容，让受众在领略美的同时，不断促进世界各国间的信息、文化、经济的交流。（作者单位：湖南工艺美术职业学院） 平面广告创意论文:浅析平面广告创意对品牌市场营销的影响 内容摘要：对平面广告的研究表明，平面广告并不是凭空存在的。平面广告不仅是其所在的社会和经济环境的产物，还是某种产品或服务与市场有效结合的多种营销和传播工具之一。平面广告的品牌营销创意是广告创意的优秀理念。 关键词：平面广告 创意 品牌 一、平面广告是商品经济高速发展的产物 随着经济的飞速发展，企业间的竞争更加激烈。对于消费者来说，如何了解品牌、选择品牌商品？大多数的信息是来自于平面广告。平面广告是商品经济飞速发展的产物，广告的形式和传播方式都在发生着变化，而形形色色的平面广告都是为了同一个目的――吸引消费者的眼球，售卖商品。衡量平面广告优劣最简单的方式就是商品销售量，广告内容从人们的生活角度出发，很贴近生活，并成为生活的一部分，从这个意义上说，平面广告就是从文化的现实出发，把商品的信息进行视觉传播的媒介方式。在人们生活水平越高、经济越发达的地区，平面广告作为一种文化现象越突出、越活跃。 二、平面广告――品牌战略的利器 平面广告在中国的发展很快，随着西方先进设计理念的导入，我国的平面设计必然要抛弃那种零敲碎打的方式，更应注重平面广告的商业效应与市场品牌效应。品牌蕴含着企业文化和企业的价值观，是平面广告的优秀竞争力，品牌的培养已逐渐成为平面设计理念的优秀意义，平面广告设计也成为企业品牌战略营销系统整体价值观的重要一环。而平面广告设计的基本特征在于实用性和审美性的统一，它既要把纷繁复杂的创意抽象概念信息浓缩成简单易读的视觉图形符号，使消费者能够迅速了解品牌营销传达的视觉信息，同时作品本身必须具有艺术审美性，从而引发人们的共鸣，获得最终的认可。因此，平面广告设计的灵魂是品牌战略创意，理智地发挥创造性思维，便可能在日益激烈的平面广告竞争中获得胜利。 三、平面广告创意的品牌营销策略 平面广告实施的手段多种多样，有一点是肯定的，即平面广告的实施手段必须依据品牌传播目的来规定。你的产品在哪些方面与其他同类产品有所不同？你又如何保护最重要的资产――品牌呢？近10年来，新兴知名品牌的数量迅猛增长，更不用说那些昙花一现的中小品牌，其中不少已经成为过眼云烟。成熟的企业已经日益重视整合营销传播，建立品牌知名度并且为营销特定的产品而制定更好的战略，渐渐将重点转移到更好地发展品牌忠诚度，在设计平面广告之前制定品牌宣传计划，并将营销目标作为该计划的一部分。虽然今天许多的营销实践都面临挑战，但有一条是不变的，即在制定广告战略决策时，必须清楚地了解产品特性和消费者需求。产品的发展阶段决定了广告信息的发展过程，是从引入期到成熟期，最后是衰退期。在这个过程中广告如何表现产品特性在很大程度上取决于顾客对产品品牌的接受程度，而正是接受度决定了广告的发展阶段。 1.平面广告是企业市场营销的重要手段 平面广告作为视觉信息传递的媒介，是一种文字语言与视觉形象的有机结合。按现代传播学的观点，它是大众传播的一个重要分支，是联系商品与消费者的桥梁。从文化现实的角度出发，是把商业对象的信息进行商业化传播。从社会学角度出发，平面广告是一种对人的感知心理产生轰炸效应的超级媒介。从经济学角度出发，平面广告是社会的生产和消费管理活动中的还原剂，不仅仅是作为购买和销售的刺激物。平面广告的作用，就是用最简洁最迅速的手段向社会传播商品信息，促进产品的销售，加速产品的流通，是企业市场营销的重要宣传手段。 2.平面广告在品牌形象塑造中发挥的重要作用 平面广告是最大众化的媒体形式，比如招贴广告、杂志广告、报纸广告、直邮广告、户外广告、售点广告、赠品广告等。在电视、广播、网络等媒体高度发达的今天，平面广告依然是广告宣传策略的重要手段，是开展各种销售活动、纪念活动，表现企业战略的基本手段。平面广告具有强大的生命力，在发展过程中，紧跟时代的发展和需求，适应了当今社会信息化的发展。平面广告的表达形式直接，传达简洁明了，且在设计内涵表达上同时具备时代性、文化性、浓缩性和象征性。在运输方面，搬运简单，且无论何时都无须借助任何设备即可让人欣赏。 3.平面广告设计在营销战略中的创作形式 平面广告的传播属于视觉类广告传达的方式，用眼去看，用心去想，而我们70%―80%的信息都是通过视觉获取的。平面广告的形式从制作的手段上分为两大类，包括印刷和非印刷。印刷类主要有报纸广告、杂志广告、招贴广告、企业画册、企业挂历广告、邮寄广告、包装纸广告等形式。非印刷类主要有路牌广告、墙体广告、车身喷绘广告、灯箱照明广告等形式。在品牌的宣传投放中，两种方式会同时交叉进行，也就是说，品牌营销战略中，同期投放平面广告会进行多种形式的组合使用，这样广告投放的范围大，广告效果就会增强。 4.平面广告设计品牌整合营销创作元素 （1）品牌图形是平面广告主要的构成要素，它能够形象地表现广告主题和广告创意。它是商品、企业形象最有效的、最可靠的象征，是公众借以识别商品的符号，也是商品质量、企业信誉的保证。它具有指导公众购买、开拓市场、巩固市场的作用。单纯、简洁、有个性特征的商标造型，视觉效果强烈，能在瞬间给公众留下深刻的印象。 （2）品牌文案传达。文字是平面广告不可缺少的构成要素，配合图形要素来实现广告主题的创意，具有引起注意、传播信息、说服对象的作用。标题是文案中的关键元素，即为广告的题目，有引人注目、引起兴趣、诱读正文的作用。 （3）品牌色彩传达。它与公众的生理和心理反应密切相关，公众对广告的第一印象是通过色彩而得到的。色彩感觉影响着公众对广告内容的注意力。鲜艳、明快、和谐的色彩组合会对公众产生较强的吸引力。因此，色彩在平面广告上有着特殊的诉求力。 因此，通过品牌图形、品牌文案、品牌色彩等平面广告设计元素的有效设计来反映品牌的价值观和产品信息，更能提高企业的品牌文化价值和消费受众的品牌忠诚度。 作者单位：哈尔滨德强商务学院 平面广告创意论文:浅论中国传统文化在平面广告创意中的运用 论文关键词:中国传统文化　广告创意 论文摘　要:本文主要阐述了中国传统文化的渊源、以及在平面广告设计中的作用,并列举、了在平面广告中成功运用传统文化的案例。 中国传统文化渊源流长,图形是传统文化形成的开端,从有人类历史记载以来就有古人类使用图形来传达思想与沟通感情t并为后人留下了宝贵的文化遗产。传统文化是吸取了所有优秀文化经过高度提炼的因子,包含了文字、人文建筑、民族风俗、文艺及历史人物等等能反应民族个性的一切形式。传统文化元素不只是形式上的视觉符号,更是一种精神内核。在现在社会,中国传统文化更是平面广告创意的主要来源,如灯笼、京剧脸谱、中秋圆月、中国功夫、文房四宝、琴棋书画、古玩家具、篆刻印章、中国红等等,这些都已是平面广告中的热门符号,但是在运用传统文化元素时必须意识到这些传统文化元素,不仅仅是一种图案,而是由中国传统文化派生出来,是体现传统文化精神的一种载体,在平面广告创意中运用这些元素可以使广告作品与受众产生情感上的共鸣,这些传统文化元素和中国人的情感是一脉相承的。 一、中国传统文化的渊源 文明不断演化最终汇集成一种反映民族特质和风貌的民族文化称为传统文化,他是一个民族历史上各个阶段、各种思想文化、意识形态的总的体现,是一个民族历史上存在过、发生过、被今天记忆并沿用或有所改变的人类生存方式。传统文化是由“传统”和“文化”两个概念组合形成的,传统不仅是指过去存在的东西,它还包括流传到现在的过去存在的东西。美国社会学家爱德华·希尔斯在《论传统》一书中则认为“延传三代以上的、被人类赋予价值和意义的事物都可以看作是传统。”传统对我们每一个人来说,它是一种历史和现实的存在。 中国传统文化指的是以中华文化为根本,中国各民族共同创造的,经过长期的历史发展而积淀流传下来的文化。儒家思想是我国传统文化的优秀,融会了我国各少数民族文化的精华,同时也吸收了道家、佛家等思想,它是以人为本的人文道德文化,重伦理是它的一个重要的特点,注重道德修养和理想人格,追求精神上的至高境界,崇尚中庸无为。传统文化在中国人心中已有数千年的影响,根深蒂固,其思维方式、价值取向、审美意识等都受到传统文化的影响,所以现代平面广告中的创意要想为大众接受必然离不开中国传统文化,尤其是传统的中国艺术形式。 二、传统、现代以及多元化的结合 多元化的融合才是艺术生命力持久的方法。在平面广告设计中运用中国传统文化产生文化共鸣的同时,东西方在审美上还存在一定差别,过于强调本土化的设计不利于产品打开世界市场,走向国际。作品如果只是为了发扬民族精神,弘扬民族文化,那么必然没有长久的生命力,我国古代思想就强调百家争鸣,文化间需要互相融合、互通与交流。因此,现代的平面设计在提倡吸收传统文化特点的同时,还应该采取兼容并举的方法,吸收世界其他民族文化的优点,融入世界多元化的设计风格,将中国传统文化与造型元素和时代风格相结合,给予时代性和现代感。如2009戛纳广告节上,nike的一个设计《纸上战场》夺得设计类大奖。这个广告是香港麦肯创作的,他们把汉字独特的制作方法与后现代设计风格相结合。广告的主体画面是运动员打篮球的造型和汉字,用汉字“搏”、“霸”、“狠”诠释出拼搏、竞争的运动主题。每一个运动员的形象都用单色印刷的方法叠加在一起,视觉冲击力很强,又有强烈的运动感。所有评委都给予了很高的评价,概念与设计都非常出色。由此看出但凡优秀的作品都不拘泥于形式,而是吸收所有可用元素,强调融合。 传统文化与现代平面广告属于两种历史层面,传统文化是继承了历史与文明的发展,而现代平面广告是在颠覆传统的基调中寻求创新才能生存发展的新生事物。因此,当“创新”与“传统”碰撞在一起时,必然会产生相互的制约,所以 在平面广告创意中融入传统文化时要注意相互的协调,广告又不能只是体现和宣传中国传统文化,也要懂得用现代的角度来发现其他民族优秀文化元素,这样才能使广告引起受众的兴趣。 三、广告创意中传统文化的应用 在国际广告设计竞赛中,能够脱颖而出的中国广告作品,大都加入了中国传统文化的元素。我们深刻体会到只有在作品中融合我们的传统文化,才能赢得世界的重视。现在一些国内企业已经开始重视在广告创意中运用中国传统文化的元素,像吉利汽车就在中国传统文化挖掘和运用方面进行了大胆的尝试,京味脸谱的吉利汽车,将中华民族的文化历史和现代科技实现了巧妙的融合。中国传统文化中的一些中国特色的元素,很容易引起消费者的文化共鸣,它是国人与文化之间的感情纽带。中国的艺术家和设计师,也一直在艺术和设计领域进行现代艺术与设计的探索。这种探索带有鲜明的中华文化特色,是为了把世界先进科学技术与进步思想,和中国传统文化结合在一起,推动中国文化的发展。中国文化对一切先进文化从来就是接受、吸收、融合、创新。中国式广告创意如果要被世界广告主流所接受,只有根植于中国传统文化的土壤里,走独特的中国式广告创意之路,让传统元素成为提升广告创意的关键所在。 香港著名平面设计大师靳埭强,正是传统文化与现代设计完美结合的代表,他的作品具有很强的民族特色,把中国传统文化的精髓,融合到西方现代设计理念中去是他一贯提倡的,他的许多作品都体现出这种思想。在他的招贴设计《自在》系列中,运用了中国的水墨画技法,融合现代技术的特殊肌理效果,现代又不失传统,在意境中强调天、人、心的和谐关系,达到了一种艺术中心灵沟通的境晁在国际“水”主题招贴艺术展中,他的招贴作品“水一生命一文化”,将民族装饰风格化的图形作为整幅作品的背景,进行了特殊的虚化处理,整个画面用黑白表现,形成了形和色的对立协调、冲突融合的效果。他提出建立“真、善、美”的主张,真、善、美是中国传统文化中最根本的精神,运用到广告设计当中,本身就是传统文化与现代设计的一种相互结合。靳埭强的作品之所以能成功,主要是把传统文化巧妙的融汇到了现代艺术设计当中,使作品有了传统文化的气息,增强了设计作品的民族感染力。 中国传统文化已经是现代平面广告创意中不可或缺的灵感来源,并且随着传统文化越来越受到全世界的重视,在广告创意中加入传统文化的元素必然更容易得到受众的认同。在我们的传统文化受到世界重视的时候也必然受到外来文化的冲击,只有开放兼容的胸怀才能在世界文明中立足,吸收世界优秀文化和先进设计思想,融合创新求异,我们的传统文化才能在广告创意中继承发扬,同时反过来点缀广告的创意,把中国的平面广告带入世界舞台。 平面广告创意论文:浅论中国传统文化在平面广告创意中的运用 论文关键词:中国传统文化　广告创意 论文摘　要:本文主要阐述了中国传统文化的渊源、以及在平面广告设计中的作用,并列举、了在平面广告中成功运用传统文化的案例。 中国传统文化渊源流长,图形是传统文化形成的开端,从有人类历史记载以来就有古人类使用图形来传达思想与沟通感情t并为后人留下了宝贵的文化遗产。传统文化是吸取了所有优秀文化经过高度提炼的因子,包含了文字、人文建筑、民族风俗、文艺及历史人物等等能反应民族个性的一切形式。传统文化元素不只是形式上的视觉符号,更是一种精神内核。在现在社会,中国传统文化更是平面广告创意的主要来源,如灯笼、京剧脸谱、中秋圆月、中国功夫、文房四宝、琴棋书画、古玩家具、篆刻印章、中国红等等,这些都已是平面广告中的热门符号,但是在运用传统文化元素时必须意识到这些传统文化元素,不仅仅是一种图案,而是由中国传统文化派生出来,是体现传统文化精神的一种载体,在平面广告创意中运用这些元素可以使广告作品与受众产生情感上的共鸣,这些传统文化元素和中国人的情感是一脉相承的。 一、中国传统文化的渊源 文明不断演化最终汇集成一种反映民族特质和风貌的民族文化称为传统文化,他是一个民族历史上各个阶段、各种思想文化、意识形态的总的体现,是一个民族历史上存在过、发生过、被今天记忆并沿用或有所改变的人类生存方式。传统文化是由“传统”和“文化”两个概念组合形成的,传统不仅是指过去存在的东西,它还包括流传到现在的过去存在的东西。美国社会学家爱德华·希尔斯在《论传统》一书中则认为“延传三代以上的、被人类赋予价值和意义的事物都可以看作是传统。”传统对我们每一个人来说,它是一种历史和现实的存在。 中国传统文化指的是以中华文化为根本,中国各民族共同创造的,经过长期的历史发展而积淀流传下来的文化。儒家思想是我国传统文化的优秀,融会了我国各少数民族文化的精华,同时也吸收了道家、佛家等思想,它是以人为本的人文道德文化,重伦理是它的一个重要的特点,注重道德修养和理想人格,追求精神上的至高境界,崇尚中庸无为。传统文化在中国人心中已有数千年的影响,根深蒂固,其思维方式、价值取向、审美意识等都受到传统文化的影响,所以现代平面广告中的创意要想为大众接受必然离不开中国传统文化,尤其是传统的中国艺术形式。 二、传统、现代以及多元化的结合 多元化的融合才是艺术生命力持久的方法。在平面广告设计中运用中国传统文化产生文化共鸣的同时,东西方在审美上还存在一定差别,过于强调本土化的设计不利于产品打开世界市场,走向国际。作品如果只是为了发扬民族精神,弘扬民族文化,那么必然没有长久的生命力,我国古代思想就强调百家争鸣,文化间需要互相融合、互通与交流。因此,现代的平面设计在提倡吸收传统文化特点的同时,还应该采取兼容并举的方法,吸收世界其他民族文化的优点,融入世界多元化的设计风格,将中国传统文化与造型元素和时代风格相结合,给予时代性和现代感。如2009戛纳广告节上,nike的一个设计《纸上战场》夺得设计类大奖。这个广告是香港麦肯创作的,他们把汉字独特的制作方法与后现代设计风格相结合。广告的主体画面是运动员打篮球的造型和汉字,用汉字“搏”、“霸”、“狠”诠释出拼搏、竞争的运动主题。每一个运动员的形象都用单色印刷的方法叠加在一起,视觉冲击力很强,又有强烈的运动感。所有评委都给予了很高的评价,概念与设计都非常出色。由此看出但凡优秀的作品都不拘泥于形式,而是吸收所有可用元素,强调融合。 传统文化与现代平面广告属于两种历史层面,传统文化是继承了历史与文明的发展,而现代平面广告是在颠覆传统的基调中寻求创新才能生存发展的新生事物。因此,当“创新”与“传统”碰撞在一起时,必然会产生相互的制约,所以 在平面广告创意中融入传统文化时要注意相互的协调,广告又不能只是体现和宣传中国传统文化,也要懂得用现代的角度来发现其他民族优秀文化元素,这样才能使广告引起受众的兴趣。 三、广告创意中传统文化的应用 在国际广告设计竞赛中,能够脱颖而出的中国广告作品,大都加入了中国传统文化的元素。我们深刻体会到只有在作品中融合我们的传统文化,才能赢得世界的重视。现在一些国内企业已经开始重视在广告创意中运用中国传统文化的元素,像吉利汽车就在中国传统文化挖掘和运用方面进行了大胆的尝试,京味脸谱的吉利汽车,将中华民族的文化历史和现代科技实现了巧妙的融合。中国传统文化中的一些中国特色的元素,很容易引起消费者的文化共鸣,它是国人与文化之间的感情纽带。中国的艺术家和设计师,也一直在艺术和设计领域进行现代艺术与设计的探索。这种探索带有鲜明的中华文化特色,是为了把世界先进科学技术与进步思想,和中国传统文化结合在一起,推动中国文化的发展。中国文化对一切先进文化从来就是接受、吸收、融合、创新。中国式广告创意如果要被世界广告主流所接受,只有根植于中国传统文化的土壤里,走独特的中国式广告创意之路,让传统元素成为提升广告创意的关键所在。 香港著名平面设计大师靳埭强,正是传统文化与现代设计完美结合的代表,他的作品具有很强的民族特色,把中国传统文化的精髓,融合到西方现代设计理念中去是他一贯提倡的,他的许多作品都体现出这种思想。在他的招贴设计《自在》系列中,运用了中国的水墨画技法,融合现代技术的特殊肌理效果,现代又不失传统,在意境中强调天、人、心的和谐关系,达到了一种艺术中心灵沟通的境晁在国际“水”主题招贴艺术展中,他的招贴作品“水一生命一文化”,将民族装饰风格化的图形作为整幅作品的背景,进行了特殊的虚化处理,整个画面用黑白表现,形成了形和色的对立协调、冲突融合的效果。他提出建立“真、善、美”的主张,真、善、美是中国传统文化中最根本的精神,运用到广告设计当中,本身就是传统文化与现代设计的一种相互结合。靳埭强的作品之所以能成功,主要是把传统文化巧妙的融汇到了现代艺术设计当中,使作品有了传统文化的气息,增强了设计作品的民族感染力。 中国传统文化已经是现代平面广告创意中不可或缺的灵感来源,并且随着传统文化越来越受到全世界的重视,在广告创意中加入传统文化的元素必然更容易得到受众的认同。在我们的传统文化受到世界重视的时候也必然受到外来文化的冲击,只有开放兼容的胸怀才能在世界文明中立足,吸收世界优秀文化和先进设计思想,融合创新求异,我们的传统文化才能在广告创意中继承发扬,同时反过来点缀广告的创意,把中国的平面广告带入世界舞台。 平面广告创意论文:平面广告创意设计改革研究 平面广告是视觉传达专业的必修课程，旨在提升学生的创造力，培养他们的广告思维。新媒体时代的广告创意设计课程，要求学生理解更加立体与多元的广告载体，同时培养自身独特的信息接收习惯。《平面广告创意设计》一书便在此情形之下应运而生，它将广告理论融入经典案例当中。同时，提出了诸多具有特色的平面广告创新思维方式，从色彩、图形以及文字等角度阐述平面广告设计的排版方式，为众多广告专业的学习者提供了有价值的参考。由杨珊珊、张慧娟、洪英等三人编著的《平面广告创意设计》一书2013年9月1日由江苏美术出版社出版，该书内容具有很强的实用性，且结构严谨。该书分为若干部分阐述平面广告创意设计相关内容，包括了广告相关基础概念知识、广告设计流程以及广告思维方式、图形文字创意等众多方面。正如该书作者所言，随着信息技术的发展，新媒体时代加速了大众传媒的扩展，而平面广告设计的应用范围也在逐渐扩大。今日，平面广告已经形成了多维发展空间，其范围不再局限于二维空间，而是向多维空间全方位发展，这既为平面设计提供了发展的契机，同时也为这一行业带来了许多挑战。广告能否适应所有的传播平台？不同年龄的群体、不同的经济发展水平以及各具特色的地域环境等问题都会对此造成影响，而这些都需要在当今新媒体平面广告创意设计课程中得到解答，这也使得该课程的压力不言而喻。平面广告的综合性很强，它不仅要求学生具备平面策划与设计的能力，还需要掌握广告的制作方式。尽管许多高校的课程名称存在差别，但其讲述的内容大同小异。这些课程都将培养学生的广告创新能力作为重要任务，在教学过程中不断提升学生的广告敏感度以及广告的实践能力，也只有如此才能培养出适合社会所需要的平面广告创意设计人才。可以说，《平面广告创意设计》在新媒体时代下平面广告创意设计课程改革研究领域具有很强的学术参考价值，其中重点提出了平面广告创意设计课程教学中存在的问题，也对平面广告创意设计的教育现状进行了分析。新媒体时代，广告行业迅速发展，对于社会来说，积极吸纳具有市场眼光、敏锐洞察力以及策划能力的综合性人才成为了当务之急，许多高校为了顺利开展平面设计课程，习惯于在课程之前开设基础教育课程，为学生日后的工作做出有价值的铺垫。而在实际教学中也出现了一些问题： 首先，课程定位不够清晰，思维创新、创意表达方面的培养不足。平面广告设计注重实践性，也重视创意思维的培养，在实践教学过程当中，如何拿捏两者的关系尤为重要。如《平面广告创意设计》所述，许多高等艺术院校将课程定位为软件教学课程，而这种定位方式非常容易误导学生，使学生过分依赖互联网等媒体资源，这不仅不利于形成属于自己的风格；同时，也会束缚学生发散思维的培养。 其次，教学模式与时代环境背道而驰。媒介平台具有极大的局限性，这一点在部分广告教学实践中也有一定的表现。无论是课堂案例的讲解还是对报纸、杂志等媒介的分析，都忽略了多维度的表现方式。虽然我们不可否认传统媒体对于学生业务能力的锻炼，但其影响力终究逊于互联网媒体的传播。 再次，对社会实践环节重视不足。实践是检验真理的唯一标准，平面广告设计也不例外，学生只有积极投入到实践当中去，培养和提升自己的动手能力，才能做到以后与社会较好衔接，有效避免与社会脱节的现象发生，保证与社会发展的步伐相一致。为应对上述问题，《平面广告创意设计》积极给出了解决方案，将基础课程进行细致的整合，改善教学方式，提升学生的参与积极性与主动性，使之能够很好地适应行业的需求。因为仅凭课堂的知识讲解很难满足学生对于知识的需求，所以应当对学生进行积极引导，为其提供接触社会的机会，以此强化他们的平面广告设计水平。虽然传统的教育方式具有一定的局限性，但积极合理分配教学内容，引导学生对困难进行自主分析，依旧可以探索出适合当今学生的平面设计学习方式。 综上所述，在新媒体时代，网站、微信、微博等新媒体为学习交流提供了十分广阔的平台，学习艺术的学生大多思维活跃，具有丰富的想象力，新媒体恰好满足了他们对知识的渴望与需求。《平面广告创意设计》中所提到的教育与学习方式，恰巧满足了当今学生的学习发展需求，这种方式不仅使学生可以获得更加全面的信息，同时也能帮助教师积极充电，自我提升，紧跟时展的步伐，这样教师的引导价值才能得到真正的发挥。《平面广告创意设计》一书从多角度出发，对当前新媒体时代下平面广告创意设计课程改革进行了细致入微的分析，不仅论述了当前平面广告创意设计课程改革的现状，也指出了其发展过程中的不足与解决途径。可以说，这本书对于我国新媒体时代下平面广告创意设计课程改革研究具有重要的意义。 作者：何冬 单位：四川工商职业技术学院 平面广告创意论文:审美变迁下的平面广告创意分析 摘要：广告是一类文化形态特征，基于视觉审美形态下它的传播特征通常会表现成图形符号作为媒介视觉传播形式。当代广告对商品信息进行传播的时候，同样的商品涵盖审美意识，价值理念和思想也被传播出去，也就是我们通常所说的商品附加属性，广告所呈现附加属性一定要转化为图形符号方能对受众有效传播。所以，对当下也就是21世纪审美意识已经发生巨变情况下对平面广告的创意特征加以分析，对广告文化传播与发展是异常重要的。 关键词：审美变迁；平面广告；创意设计 前言 可以说现今随着社会不断发展进步，社会带给平面广告更大的创作空间，同时也赋予了其更多的社会责任，而广告创意理念正是其中的重要表现形式，平面广告的重点就在于创意，好的创意可以为产品迎来空前的利润价值，而不好的广告创意或者相雷同的创意它的价值几乎可以忽略不计。而创意性广告正是现今21世纪人们审美意识不断变化下平面广告的必然发展趋势。现在的人们由于物质生活基本可以满足了，所以越来越追求精神生活上的享受了，如果你的广告设计缺乏审美价值的话，他们基本上是不屑一顾的。但也要知道如果你的作品和现实脱节，那么即使你使用再华丽的辞藻观众也会觉得虚而不实，严重的会对你的作品感到厌烦，而对你作品想要表达的产品以及品牌信息就不会留下很深的印象了。也可以这样说审美意蕴和生活气息这两者是相辅相成的缺一不可的，这也是未来平面广告设计需要重点考虑的。 一、21世纪背景下的审美变迁 （一）向全球一致变迁 随着21世纪的到来，人们迈进了信息社会。随处可见使人目不暇接信息资源，电脑、手机等功能越发强大移动设备还有不断提速与普及网络覆盖，使人们生活生产发生了翻天覆地的变化[1]。互联网时代下，新型以美国消费主导时尚文化，让21世纪审美环境也改头换面，无疑也对消费者审美习惯和审美标准构成了影响，同时也对平面广告创意表现构成着影响。现如今，人们能够随意采集网络信息与资源，同时网络资源也已成为人们生活工作不可分割的一部分。不论商家亦或消费者，均能通过网络这种新型平台与媒介搜寻更多实用信息。网络背景下信息种类与渠道逐步拓宽，以往消费者感性消费，显得冲动而盲目，同时也有如被催眠一般，渐渐过渡至理性消费，在充分掌握产品信息以后再进行消费。换句话讲，对广告行当，以前平面广告能够吸引消费者并将产品信息传播出去，现在正逐渐被互联网传播引擎及网民资源分享等行为所替代[2]。但与此同时，在信息碎片化、爆炸式年代，如托马斯所著《世界是平的：一部21世纪简史》当中提到：将人类统一在一起的新技术同样会让人类分离。还有学者指出视觉艺术领域，人们已达到全球化的目标。网络让人们不受地域与时间所限，突破重重格局走在一起。同时全球化发展更快了，人们的思维与理念也开始融合沟通，这对历史与地方文化未尝不是一种挑战：在全球各地被网络覆盖前提下，信息也早已同步，人们思想被同化，审美理念与文化理念也不再受到人们所处环境或时间约束，逐渐得以统一，最终形成一个一致性大众标准。 （二）向世俗感官变迁 英国费瑟斯通指出日常生活与艺术再不受格局所限，二者已开始融合，现如今这个消费社会凭借大批被美化生活符号与影像对人们消费欲望进行重构。德国的一位知名后现代审美学家在其著作《重构美学》当中认为如今生活呈现出显而易见转向美学或美学转向态势[3]。不论人们当今物质生活，亦或经由媒介美化的自然，都在对21世纪以来简约，规范，理性及功能当代审美标准予以消解。韦尔施指出，注重感官体验当今社会，人们视觉需求已被调动起来，人们开始追逐漂亮，多变以及新奇视觉体验，这也是物质年代人们审美体验优秀环节。20世纪工业生产年代现代观曾以简约，理性与功能作为辨别标志，而今，在后现代观作用下全球特别西方国度在步入21世纪以后已走进消费文化环境中，身处消费文化背景下现代主义观又披上了娱乐性、生活性及商品性的外衣，正在悄无声息改变着人们的审美方式与审美观念：大众价值取向呈现出感性，世俗，时尚等多样化，审美观念也开始趋向于休闲性，流行性，平面化以及感官化。从这两方面变化看来，当今广告设计在面临新契机的同时也面临新挑战，近几年诸多获得国际奖项平面广告设计作品，也可窥得21世纪审美新背景下的创意新亮点。 二、审美变迁下平面广告的创意变化 伴随媒体飞快的传播速度，广告作品也在做快速更新，特别新媒体时代下信息沟通快捷方便，广告席卷全球，广告似乎也成为人们生活中的一部分。广告平面设计目的明确，就是将消费者眼球引至广告上，结合生动形象方式对传达信息。平面设计师在对广告注入自己理解同时，可结合多类表现手法。广告平面设计作品需为艺术性和思想性，内容和形式完美融合。当前广告平面设计变革巨大，当前好广告评判标准依据众多，一幅成功广告应当确保具有技术，内涵，吸引力与冲击力。具备这些要素方能确保吸引消费者，符合大众所需，传播广告信息目标顺利达成。基于该前提，新环境下广告平面设计开辟诸多创意路径[4]。现代广告作品往往喜欢借助夸张幽默手法，着重强调宣传对象某个特征与品质，用独特视角把握关键要素并反映出来，用来加深消费者针对于产品特征印象。凭借创建新奇场景，给人带来全新视觉感受，打破人们原有心理定式。但是需要注意的是，制作时要满足产品特性，不能够生搬硬套。比如像著名的吉尼斯啤酒广告，平面设计师结合幽默手法把盛满吉尼斯啤酒酒杯与美女大腿组合在一起。画面结合简洁形式夸张反映广告主题，即吉尼斯啤酒彷如美女一般，为男人带来无法抵挡诱惑。我们从这里可以看到该广告别具一格创意策划，将产品独特性也阐述了出来，用该方法对消费者进行引导结果收到喜人成绩。区别以往用产品作为起始点，劝说消费者购买行为，并将这些作为广告主要内容的方式，人们将传统广告的表现手法命名为硬推销，而将现在这种渗入人本主义心理学理论的广告模式视为软推销。正如马斯洛相关理论指出人类需求主要分为两方面内容：首先为基本需求，包含安全、生理、归属感和爱还有尊重需求；其次为心理需求，包含美及认知需求还有自我实现的相关需求。心理需求为高级需求范畴。这就对广告定位还有产品定位提供了大量参考性建议。 结语 综上所述，通常来讲创意性广告是现今社会发展以及经济发展下的必然结果，同时这种新型的广告宣传方式和以往的传统广告对比而言更加具有影响力，通过个性化广告创意设计理念首先就赢得了较多的受众资源，但是对于这方面的研究相较于国外发达国家来讲还处于初步的发展阶段，因而在各方面的研究成果上不是很显著。我国社会的发展不仅仅是带动了社会中各个企业的发展同时也带动了经济的发展，尤其是在我国加入世界贸易组织之外各国文化建立起了良好的信息沟通，我国在借鉴欧美的同时也将广告创意理念引入到中国，而这种广告创意理念在进入到中国这片大地之后迅速开花结果。同时也将创意性广告真正的代入到了中国人民的生活中，而这些广告也由于其精巧构思获得了大众的青睐同时也为相应企业赚取较为丰厚的报酬。 作者：王莉 单位：湖南省邵阳市高级技工学校 平面广告创意论文:平面广告创意的重要性 一、创意好的平面广告能够感动大众，能激发大众藏在内心的真善美的自然情感，还有对生活的热爱 为反对酒后驾驶的平面公益广告：画面非常干净，简单的带有警示的橘黄色背景，画面上放着两只酒瓶的瓶盖，左面的瓶盖上面印着一辆完好的正面小汽车，右面的瓶盖则皱皱巴巴，上面印着一辆已经倾翻的小轿车。下面有几滴酒喝一行文字：“请勿酒后驾车！”画面言简意赅，不喝酒的时候开车是安全的，喝酒后开车的结果是车子就会像那只皱皱巴巴的酒瓶盖一样，车都如此，那至于车中人的生命想想都不寒而栗……这个反对酒后开车的平面公益海报的创意设计真是技高一筹，没有无休止的的语言说教，也没有骇人视觉的车祸视觉图片，有的是温情的暗示和对关爱生命的提示，这样的公益海报创意无论是视觉上还是心理上人人都能接受，并且感受到社会对请大众关爱生命的发自心底的善意警示！我想看到图片的大众都会切身想想醉驾的后果，对社会的危害，从而从关心自己出发不要酒后驾车，大众出行也更安全，从而创造一个美好的生存环境。（图4）为日本设计大师福田繁雄设计的一张《胜利》招贴，属于反战公益广告。不得不佩服，大师就是大师，一颗翻转后射向炮口的炮弹，用最简单的创意图形语言宣示了战争的后果——自食其果。福田繁雄是异质同构的设计大师，他将不可能的空间与事物进行巧妙地组合，达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。不知道日本作为二战的发动者自己在看了这张海报作品有何感想，是否深刻体会到了战争带给人民的灾难，带给几代人抹不去的伤痛，这张海报唤醒了人民内心深处爱好和平，渴望美好生活的真实感情。海报用了明亮夺目的黄色和黑色，色彩对比鲜明，图形简练，是平面设计史上万古流芳的杰作。 二、以我自己的作品为例，分析下创意在现代平面广告设计中的画龙点睛的重要地位 （图5）为本人设计的一张公益广告《质量万里行》。设计这张海报的目的是为了在这个假货泛滥的世界中，提倡真善美，提倡商家诚信经营，质量是产品的生命，只有质量过关的产品，消费者才能安心购买，产品才能有用不凋谢的生命力，企业也才能真正发展壮大。考虑到拍商品做招贴的创意太多了，设计要有新意，所以这张海报我采用了条形码作为设计主要元素，因为条形码是经过国家检验，正式上市商品的象征，一定程度上就是质量的象征。条形码设计成三角形，像是一只帆船，运用蓝色象征海洋，寓意质量之船，在大海上乘风破浪，一望无际。这张作品后来发表在《美术教育研究》上，没有美丽的风景画面，只有简单的图形创意，信息传递准确，可以说这幅招贴去掉创意就一无所有了，可见创意在这张招贴设计中举足轻重的关键地位。再来看我创作的公益海报《人与自然》（图6）。我设计这张公益海报的目的是提倡大众要关爱自然，爱护动物……我们和大自然是一体的，我们要具有科学的发展观，不要只顾眼前的利益而无限度地向大自然索取，人类会由于过分贪婪而受到报复，伤害大自然就是伤害我们自己。在创意上面我选取了具有大众认知度极高的一颗红心作为基本创作元素，寓意大众要用心来爱护自然。同时我采用了正负形的图形创意手法，正形是一颗心，负形是一只叼着橄榄叶子的鸽子，鸽子和橄榄叶子是和平的使者，正负形叠加就表达出新的含义——我们要关爱自然，停止对动物的杀戮，停止对草地森林的破坏，关爱我们的生存环境，我们只有一颗地球，大家都生活在同一个蓝天下，爱护自然就是爱护我们自己，人与自然不可分割。在色彩上我选用了鲜艳夺目的红色，这是我们心脏的色彩，也是醒目度很高的色彩，不但提醒人们时刻警醒自己，也提醒公众要真正用心来爱护大自然。版式简洁大方，没有过多信息的干扰，主题突出，最大可能地让公众一目了然，达到信息的准确传递，突出公益海报的宣传特性。再来看我的最后一张作品，（图7）是公益广告《传统与现代》。我想要表达的思想是我们在学习现代文化的同时也要重视和学习中国的传统文化，因为没有传统文化做基础，就没有今天灿烂的华夏文明。传统与现代息息相关，传统中有现代，现代中有传统，传统与现代是不可分割的。这张作品的创意运用了中国最古老的太极图形，太极本身就是阴阳结合。我在图形的阴面中填充了中国的传统民族图案---吉祥图案，象征中国古老的传统文化，用了鼠标来表示现代，寓意传统中有现代；而图形的阳面用了蓝天，蓝天象征时刻变化的现代社会，蓝天中放置了一个中国古代的鼎，寓意现代中有传统……这样我就很完整地表达了传统文化的重要性，这张作品也深受大众好评，可见这张作品的创意得到了社会的理解和肯定。 三、结语 总之，平面广告无论是商业广告还是公益广告，设计师在版面安排、色彩搭配、字体创意上都会下很大力气，但是下最大的力气的地方，还应该是广告的创意。以上的分析我们可以明白，如果没有了创意，广告就没有了生命，只有植入了优秀创意的广告，才能震撼人心，也才能达到人们预期的经济或者公益效果，作品的价值才能真正得到体现，所以说“创意是广告的灵魂”！“创意点亮生活”！经过几十年的发展，平面广告设计目前在我国越来越受到重视，平面广告设计也为我们国家文化的发展和推广立下了不可磨灭的功劳。但是我们的平面广告设计水平距离欧美发达国家还有差距，希望我们的国家和人民都能更加重视平面广告创意，重视广告文化内涵，这样才能真正地提高我国的平面广告设计水平，使我国的平面广告设计水平登上世界之巅，进而推广中国文化，并使我们五千年的民族文化能够发扬光大，中国也才能真正变成一个立于不败之地的世界强国！ 作者：姜晓梅 邓中云 单位：广东工程职业技术学院 平面广告创意论文:平面广告创意艺术意境 平面广告的设计是在平面设计当中学术性最强、历史相当悠久、影响力比较大的一种设计。平面广告的设计拥有能够传达视觉效果所具有的大多数基本要素,主要是以图形的表现形式为基础,能够集中对所处时代的艺术标准以及设计师们的设计风格予以体现。一件优秀的设计作品往往以图形作为视觉表达语言,并且浓聚了设计者们的心血智慧和审美观点。怎样表现出平面图形的魅力,就要在图形创造中做到遵循相关的设计准则以及表达方法。现将将对此进行讲述。 1图形创意的概述 图形创意指设计者根据表现主题的需求,运用形式构成规律对图形造型元素进行组织变化寻求视觉传达的独创性意境与构想,在准确传递信息的同时赋予图形深刻含义。有种意料之外,情理之中的令人深思的韵味。图形形象说来是一种视觉语言,其具有意味,是人们在设计作品中所能感受到的敏感的地方。随着现代科学技术的不断发展,在图形设计中引入了计算机辅助技术,使得图像设计的表现手法也逐渐多样化。它既能够借助电子媒介、摄影技术,又能使用插图、绘画等形式表现,甚至可以采用最基本的点线面相互搭配来体现。其表现形式多样化,可以具体,也可以抽象;既能真实,也能矛盾;可以在二维,也可以在三维。图形给予我们充分的想象空间,使得我们能够在此中融入自己的思想和技巧,让我们能感受到其中的意境。 2鲜明的主题 每个平面广告设计都有自己的表达诉求,更有自己特定的主题和内容。所以图形设计的创意要贴合这一主题,切勿漫无目的随便表现。应当在充分分析的基础之上选取合适的介入点,采用独具个性的视觉效果以及创意思想将主题表达出来。在这一过程中,我们首先要确定我们设计的方向,定下我们的设计基调,然后通过各种手法:颜色的搭配、图形创意等。我们运用图形创意的艺术意境,充分突出我们的主题,使我们的作品的诉求更有感染力。 3具有强有力的视觉冲击力 平面广告大多在户外安置,其效果的好与坏和作品自身能否吸引观众眼球有关系,一幅具有强有力的作品能够使得人们不由自主地停下脚步,耐心地去观赏平面广告作品所表现的主题,能够留下深刻印象。在进行图形设计时增强图形的视觉冲击力的手法是多样的,从内容上来说,有欢乐、美丽、讽刺、悲伤、幽默、残缺等;从形式上来看,有反转、矛盾空间、正负形、异形、影子、联想等。当代海报设计大师霍尔格•马蒂斯曾说过“:一幅好的广告,应该是靠图形语言而不是仅靠文字来注解说明”。图形设计是否成功直接关系到信息的准确传递与沟通理解。经由图像视觉语言传出,能够很好地打破地域限制和语言之间的障碍,还可以融合文化间的一些差异,达到平面广告图形无声渲染的效果。比如说,可口可乐赞助足球世界杯赛事的一系列宣传片,其广告图形画面采用了众所熟知的可乐瓶为主要表现元素,并且与球场、球网、球员服装等元素相结合,比较生动形象地传递出“足球无处不在,可口可乐无处不在”的主题,图形几乎不需要什么文字解释,就能够让观看者明白设计者所要表达的含义与意味。 4富有文化内涵 一幅好的平面广告设计作品需能够传达出其主题内容,并且还要有一定的文化底蕴,只有如此才可以让观者在情感与心灵上感受到其中的韵味,从而达到更高的艺术境地。我国是一个具有五千年文明的古国,具有着非常丰厚的精神和文化,传统文化艺术更能展现出深厚的审美内涵:传统的绘画艺术展现了其艺术所包含的神韵与空灵;民间的美术作品则反映了特定的民俗民风和独具个性的艺术魅力,其中蕴藏着中国民族文化的悠久情结,在现代平面广告设计中有着丰富的应用。香港的靳埭强先生可以称得上是近代华人设计师的典范,他把中国文化和西方设计理念很好地融合在一起,这不仅仅因为一流的设计头脑和意识,还因为他在设计中加入诸多的中国文化因素,比如古钱币、儒家文化、水墨文化。他非常聪明,懂得如何将在五千年的中国文化加入一些现代设计中的调味剂呈现出来。他就如此一步步地成为了本世纪一流平面设计大师。含有丰富的文化底蕴可以使得作品的艺术意境等到更改层次的升华。艺术意境是艺术的灵魂,也是文化的灵魂,从而具有更丰富的文化内涵的决定作品艺术意境的层次,这就是文化与艺术的审美统一。设计与文化是相辅相成、辩证统一的,设计作为文化活动的主体、人文思想的组成部分一直是一个时代、一个民族、一种观念意识与信仰的体现物,它的发展与运用往往与文化思想观念息息相关。 5个性的体现 不具有张扬的个性就没有艺术的感染力,从古至今,无数文人骚客和艺术家都在不懈地展现艺术的个性化,正是通过不断地努力才使得他们在艺术上有了巨大的造诣,同时也使得艺术向着多元化方向发展,使之更加繁荣。平面广告的设计个性往往在创意上体现出来,引人注目的色彩构成形式以及图形的新颖到位等。冈特•兰堡大师的作品具有的个性是因为他对本国的文化美学有着独到而深刻的理解及对平面图形艺术风格的追求与探索。靳埭强先生则善于把中国的传统文化和视觉元素与现代设计观念相结合,并在设计中巧妙地运用,因此在他的作品中展现了富有中国人文气息的独特个性。欣赏了大师们的作品后,他们作品所呈现出来的个性应该说重点体现在图形创意方面,这都是我们应该大力发扬和借鉴的方面。中国的平面广告设计大多不注重追求作品的独特个性,相互抄袭的现象仍然存在。 平面广告创意论文:平面广告创意设计类课程“5E”教学模式探索 摘 要：基于"5E"模式，以就业为导向，加大课程整合力度，进行与学生现实生活及社会行业发展的联系紧密的课程内容设计与开发，充分体现产学结合。从而促使教学过程由"传输式"向"影响式"转变，全面激发学生学习积极性与主动性，由入门新手成快速长为具有创新精神的设计能手。 关键词："5E"模式、教学、创意设计 基于"5E"模式，针对广告公司、传播公司、设计公司对本专业就业岗位能力要求，利用网络教学资源，全新定制"广告创意设计"课程教学内容，将项目化贯穿于全程的教学环节中，从侧重理论知识的模拟项目到侧重技能的真实项目过渡，由单纯技能型的分项训练向综合技能的提升训练渐进。将学科竞赛与企业真实命题引入课堂，理论教学围绕技能训练展开，学生边学边做，在学中做，在做中学，在设计实践过程中不断提升发现问题、分析问题、解决问题的能力，从而促使教学过程由"传输式"向"影响式"转变，全面激发学生学习积极性与主动性，学生经过一学期左右的全程项目制课程的训练，由入门新手成长为具有创新精神的设计能手。 1、明确教学目标，合理构建教学内容 将项目化贯穿于全程的教学环节中，从侧重理论知识的模拟项目到侧重技能的真实项目过渡，由单纯技能型的分项训练向综合技能的提升训练渐进。将企业真实提案引入课堂，将"大广赛""多媒体设计竞赛"等高层次学科竞赛导入课堂，教学内容从传统的通识性理论转变为具有时效性的真实命题，用项目驱动专业教学，构建真实工作环境导向的创新型人才培养方案，实施了"项目驱动到工作体验，创意策略到设计制作"的人才培养模式。 2、教学组织形式设计，创新教学方法与手段 坚持学生本位主体地位，以学生活动为中心，运用网络等现代化教学资源与手段，发挥教师引导及辅助功能，关注课堂互动与学生自主参与，鼓励探究式学习。尝试授课地点的多样化。鼓励学生以设计项目创意方案团队的方式展开讨论、分析、制作、作品评议、再创作、上一级学科竞赛或专业竞赛推送等。 根据广告公司的工作流程与岗位的具体要求，与绍兴市领跑广告有限公司、宁海县金鼎装饰工程有限公司、杭州金咔视觉等公司按照互惠互利、合作共建的思路逐步建设整合平面广告设计制作、室内装饰装修、网络视觉三大创意设计方向的"创意设计工厂"。 "创意设计工厂"是一个能够体现国内先进水平、符合广告公司工作流程和岗位需要，集理论区、创意设计区、设计制作区于一体的生产性实训教学平台，建设完成后，"创意设计工厂"将不断拓展、延伸实训室功能，开展对外服务，逐步成为教学、研发、服务为一体的设计创新实践基地，以满足与校外顶岗实习的有机衔接与融通，并可以容纳部分优秀学生在校内完成"2+1"顶岗实习。 3、课堂教学创新与实践验证 ①以"创意设计工厂"为平台，实施"项目驱动"课程教学方法，采用单元循环、由浅入深、循序渐进的教学形式完成教学任务。强调理论知识围绕技能训练，鼓励自主学习，逐步形成以"项目驱动"为优秀的教学体系中形成指导教师引导性作用、教学条件支撑、机制与制度保障等相互配合、共同协作的系统组织关系。 ②基于5E模式"创意设计工厂"的建设，组织与实施好课堂教学，逐步建立"策略-创意-设计-执行"的课业开展程序。将学科竞赛与企业真实命题引入课堂，理论教学围绕技能训练展开，学生边学边做，在学中做，在做中学，在设计实践过程中不断提升发现问题、分析问题、解决问题的能力，从而促使教学过程由"传输式"向"影响式"转变，全面激发学生学习积极性与主动性。 ③具体课堂教学组织与实施分拟分2个学期进行，在课程教学中注重观念的与时俱进，角色的转变与课堂教学组织的Ecologic生态化环境打造。 包括教学观念的转变，教师要逐步完成从授人以鱼到授人以渔，从领进门到打开门，从主演到导演的角色转换。学生学习观念的转变，完成从要我学到我要学的转化。 3、教学评价与考核方案设计 因材施教，鼓励学生个性发展，以考察学生综合能力为宗旨设计课程考核方案。本专业根据行业发展现状和未来趋势，结合广告行业对专业人才需求的实际情况，根据学生实习和就业岗位的调研反馈，根据行业教学指导委员会、广告行业专业及用人单位的意见，通过研讨、论证等途径，归纳广告设计岗位所需要的各种职业技能。 4、结语 平面广告创意设计类课程借学院"5E示范课堂"培育工作之东风，借助现代教育技术手段，优化教学环境、教学内容、教学方式方法，启迪学生思维；实施因材施教，尊重学生个体需求，引导学生主动学习，增进学生学习体验，激发课堂活力，促进"教学相长"，打造高效、启迪、互动、生态、卓越的优质课堂。 平面广告创意论文:现代女性消费心理对平面广告创意的影响分析 摘 要：女性消费影响力在现今社会已不容小视，迎合女性消费心理的平面广告设计变得尤为重要。本文通过分析不同年龄段的都市女性常见消费心理对平面广告创意的影响，从而找到更加行之有效的广告创意策略和技巧。 关键词：女性消费心理;平面广告创意;表现形式 随着中国女性社会地位的日渐提升，该群体在家庭消费中起到了主导作用，中国市场迎来了“她时代”。我国女性消费者在10年前，就已超过4.8亿，占全国的48.7%。面对这一庞大的消费群体，推出迎合其消费心理的广告宣传，在占领市场份额上起着至关重要的作用。 一、各年龄段女性消费心理分析 女性在不同年龄阶段扮演者不同的角色。在这个变化的过程中，女性消费者主要分为三个年龄层：22-28岁、29-35岁、36-45岁。以下是对各年龄层女性消费的心理分析：（1）22-28岁的年轻女性消费者大部分已经步入社会参加工作，有较为独立的经济主导权利并处于恋爱、婚姻的阶段，这导致年轻女性注重外在形象，“女为悦己者容”求美心理被强化。此外，该群体经济负担较轻，消费时较为随心所欲，容易产生冲动消费、从众消费;（2）29-35岁的中青年女性在这一阶段由“女儿”转变为“妻子”“母亲”，这使得女性的注意力逐步转向了家庭，闲暇时间和社会交往均比生育前有所减少。消费时更多的考虑产品的质量、价格、口碑等因素，在消费心理上也更趋于理性化;（3）36-45岁的中年女性，冲动、从众等一系列非理性消费心理已经彻底褪去，对于广告的宣传毫不动摇，对于新品牌往往持怀疑态度，偏向于购买老品牌商品。在清楚了解商品、明确购买必要性的前提下，才会做出购买行为。 二、女性消费心理对平面广告创意表现诉求手法的影响 1.情感诉求。女性感情丰富、细腻，常会被周围的事物所影响，抓住女性这一特点，正是打感情牌广告的突破口。很多广告就是利用了女性的同情心、同理性，采用以情动人的广告形式来打动女性。王品台塑牛排广告没有直截了当地点出餐饮类的特色属性，而是从侧面将温暖传递给消费者的广告手法，令人印象深刻。 2.美感诉求。“爱美之心，人皆有之”这个特质在女性身上显现的特别明显。所谓美不仅仅只是姣好的容颜和曼妙的身姿，一切与美相关的事和物，都能诱发女性的浪漫情怀。法国时尚品牌――丽派朵，在新产品推出的平面广告中将浪漫气氛与芭蕾舞者的优雅气质完美结合，体现了商品的美感与气质，满足了女性对美的诉求。 3.个性诉求。时代在变，女性的消费结构也开始变化，马斯洛需求理论中的精神需求开始高于物质需求。她们开始寻找能够代表自己个性的符号化消费，为紧凑、乏味的日常生活增添一些乐趣。2011年卡西欧推出全新EXILIM数码相机，该广告将外观俏丽的数码照相机与女性常用的口红、睫毛膏等化妆品巧妙结合，完完全全抓住了女性的自我需求。 三、女性消费心理对平面广告创意表现形式的影响 1.抽象夸张的视觉创意。 “夸张是创作的基本原则。”虽然这是文学家高尔基对于夸张在文学的影响，但夸张手法在平面广告创意中同样适用。明显夸张或放大平面广告中的元素，强化该元素的美和特点，加深受众对商品特性的记忆。虚拟世界往往是我们内心的幻想，虚拟与现实结合的广告能够激发女性的联想、创造。女幻想具有强烈的浪漫情怀，广告充满戏剧性和想象力能从精神和文化方面对女性进行引导，使其产生良好的联想，产生好奇心理。将思维用艺术化的方式来诠释广告创意，使其生动而有力。 2.图文结合引发形意想象。将抽象概念转化成可视化图形是广告创意的重要手段之一。可视化图形与文字相结合，在准确传达抽象概念的基础上赋予受众超出想象的趣味，达到最佳效果。女性对图形和文字较为敏感，而且图形具有诱导功能，能够促使消费者对产品信息产生兴趣。充分利用女性的想象力，借助有限的形式语言营造足够的想象空间，是平面广告创意的惯用手法。用视觉语言将女性的内心情感图像化，丰满品牌在女性消费者中的形象。 3.色彩引发强烈情绪。严格说来，一切视觉表象都是由色彩和明度产生的。现代女性对色彩和形状的注意力分别大约占到视觉的80%和20%。英国著名心理学家格列高里认为：“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义：它是视觉审美的优秀，深刻的影响我们的情绪状态。”色彩的情感体验在对女性思维和联想产生了一定的引导作用。红、橙、黄给人以温暖、热情、亲近感，蓝、青、紫则给人以寒冷、理性、疏远感，色彩的张力是文字永远无法超越的。色彩在引领时尚潮流的同时，对品牌的识别作用起到一定过的作用，加速了传播。 四、结语 分析女性消费心理对平面广告创意表现的影响，首要清楚女性在先，其次才是消费者。掌握了女性消费心理才能创造出让人难以忘怀的平面创意广告;多重转换的角色也成了广告商针对女性度身定制平面广告创意策略的关键性因素。现代女性的消费心理影响下的平面广告，能够引起创意人对流行文化和趋势的关注，从而挖掘具有利用价值的广告元素，对流行文化进行再创造使广告效果更完美的呈现。 平面广告创意论文:浅析女性消费品的平面广告创意 【摘 要】优秀的广告创意一般都会抓住产品最突出的特征，用最单纯的手法加以传达。正是在此基础上，女性为消费主体的产品创意才能得以发展。本文主要分析女性消费品现状，指出以女性为消费主体的平面广告创意表现心理特征，指导女性消费品平面广告创意设计。 【关键词】平面广告创意 消费心理 广告设计 一个好的平面广告一般有两点：一是在心理上让消费者产生爱好，仅有记忆力是不够的。要对消费者的心理和生理产生双重的刺激还包括社会价值的体现。二是在市场上带来销量的提升。平面广告创意不仅是单纯的艺术构思，而且也是与企业的营销战略、广告目标、广告策略等紧密相连的一个部分。正如詹姆斯・韦伯・扬在《产生创意的方法》一书中对于创意的解释：“创意是每位广告人都应具有的能力，它往往是广告撰稿人员和设计人员根据广告主的需要与意志，经过一番精心思考，然后运用艺术手段，把所掌握的材料，塑造成一个形象或形成一个意念的全部过程。”①在国内出版的诸多广告学书籍中出现的种种对“广告创意”的定义中，“大创意”的概念也得到广泛认同：“广告创意既可以作为名词，也可以作为动词，作为动词的广告创意是一个动态的流程，也就是创意活动：它是现代广告运作的一个优秀环节，是创意人员根据广告策略对有效的广告信息传达方式的创造性思考过程。作为名词的广告创意是现代广告运作中创意活动的产物，是有效而且具有创造性的广告信息传达方式。”②然而具体到女性产品的平面广告创意方面，我们就需要进行单独的分析，找出女性消费品广告创意的因素。 1 女性消费品的现状及问题 以女性为主体消费的消费市场是一个很有潜力的市场。中国女性庞大的人口可以保证这个市场的消费者巨大。如今女性消费品的增长速度很快。另外，从未来经济发展的角度考虑，中国经济的增长最终动力来自消费。对此，政府也采取了积极的措施来进行扶持，这也将逐步释放我国居民的消费能力。 女性消费品行业属于自我保护性比较好的行业，不容易受到经济市场波动的影响，其中产品的特点大部分为高额甚至局额利润的行业，主要由消费品和奢侈品构成，未来需求会更大的增长。女性消费相比其他领域的消费更加注重品牌、时尚、美观，未来更加需要品牌化、个性化、时尚化等等的特点。 国内企业存在的主要问题在于缺乏品牌创新艺术，市场受国际品牌冲击；企业缺乏规模化和体系化；产业缺乏统一的管理和约束，广告也缺乏有效的创意，只注重名人效应，形式单一，不强调其心理作用。 2 女性消费品的平面广告创意表现心理特征 追求健康心理：追求健康源自人类最基本的求生愿望和对生命的眷恋。现代社会中，广告创意中注意以健康的状态为广告诉求点，就容易赢得广大消费者的信赖。尤其在洗发露、化妆品等与肌肤有所接触的产品中，强调健康的因素，有助于女性消费者关注该产品，引起女性对该广告产品的注意。 追求个性心理：个性心理源自人们对个人生命的认可和张扬，是个人在社会中确认自身的心理标尺。经济多元化时代的到来，使商品种类也相应多样化，面对众多相似的商品，消费者在执行购物行为时都自觉地或潜意识地努力将商品进行着区别，使消费行为个性化。如果创意与众不同，也就自然切中其中要害，引发心理认可。在个性心理的驱使下，常常是越得不到的东西越想得到，越是标新立异，不被大众认可的东西就越想接近。利用这种心理进行创意，有时会赢得部分人的心理，取得好的效果。 追求炫耀心理：人人都具有被人欣赏和尊重的心理动机，这种心理在现代物质化的社会中表现尤为明显。而这种心理又可以通过购买，拥有和使用产品而炫耀出来。广告创意如果能够完美演绎成功者的消费心理，就会让许多人心动不己。很多广告借用名人，名牌的师范，引导作用，使普通人纷繁仿效，坚信无疑，也是这种心理驱动的一个表现。使用名牌产品名人示范的产品，仿佛自己也具有一定的地位，沾满了某种名气。 追求猎奇心理：对新奇事物的追求是人们从事活动的内在驱动力。人的感觉器官不喜欢单调的内容，如果总是单一的内容，人的感觉器官就容易疲劳，没有新鲜感，也就很难引起注意，更谈不上产生记忆和发生兴趣。在进行女性广告设计的时候，要注意利用新奇、有趣的观念，植入到广告之中引起女性的关注。这种追求猎奇的心理就是吸引年轻，追求时尚女性的重要因素。 结语 创意是评价一则平面广告作品的优秀，创意的好坏很大程度上决定了作品的优劣。平面广告通过沟通传播达到说服的目的，是一种沟通的策略。广告的目的是销售，广告创意的出发点，必须建立在市场调研的基础上，以市场为背景，以消费者心理为依据。优秀女性平面广告作品的创意有关联性，原创性，简洁性的特征。女性消费品平面广告作品的创意必须与女性独特的心理相契合。出色的女性消费品广告创意要给人以新奇性，原创性等与众不同的感觉，独创性是广告创意最本质的内涵。对于女性为主体的消费品广告创意要运用其追求健康心理、追求个性心理、追求炫耀心理、追求猎奇心理等特点，进行相关的平面广告设计。 平面广告创意论文:平面广告创意中传统元素的新涵义 【内容摘要】随着经济的发展和科技的提高，视觉信息化的时代使国家、区域之间的文化交流不再封闭与保守。在不同的背景下，文化形态之间互相影响和作用。因此，重新审视本民族的传统文化就显得尤为重要。文章阐述了平面广告创意中传统元素的创新与应用，即平面设计在提倡吸收传统文化元素特点的同时，还应该采取兼容并举的创新表达方法，吸收世界其他民族文化的元素，融入世界多元化元素的设计创意风格，将中国传统元素的精神和时代风格相融合，给予平面广告创意新颖的时代性与创意性的表达。 【关键词】平面广告 创意 传统元素 涵义 中国传统文化源远流长，图形是传统文化形成的开端，自从有人类记载以来，就有使用图形来传达思想与沟通感情的形态，为后人留下了宝贵的视觉文化遗产。传统的视觉文化吸取了人类优秀文化的精华，是经过高度提炼的传统元素，其中包含文字、人文、风俗、文艺等。传统文化元素不只是形式上的视觉文化，更是一种传统精神的内涵。而今的中国传统元素更是平面广告创意的源泉。例如京剧脸谱、云纹、龙纹、中国红等，这些都已经是平面广告创意中升温的传统元素。但是，在运用传统元素时，必须意识到它们不仅仅是一种图案或纹样，而是体现出传统文化精神的一种载体。在平面广告创意中运用传统元素，可以使广告创意作品与受众之间产生情感上的共鸣，更能体现传统元素与中国人的情感是一脉相承的。 一、平面广告概述 当今社会是一个高度发达的信息社会。人们每时每刻都会接触到不同媒介发射的信息。在商业高度发达的社会里，质量已经不是产品畅销的唯一要素，而那种传统的“酒香不怕巷子深”的消息观念早已成为过去。在商品质量相近的情况下，商家各自高举品牌旗帜，通过各种媒介宣传自家产品的优越性与品质，塑造自身品牌形象吸引消费者。广告就成了商家宣传的重要手段，甚至是商业成功的捷径。平面广告是生活中的一部分，它汲取了音乐、舞蹈、美术、电影以及生活元素等为题材进行创意发挥。广告无处不在，它是政治、经济、文化的融合体现。广告亦是一门艺术，好的商业广告都具有很好的视听效果以及深刻的图形寓意。通过观赏平面广告创意可以感受到创意的启示与商业引导，极大地丰富了人们的物质生活和精神诉求。在一座城市中，广告已成为城市和文化的一道独特的风景线，吸引或冲击着人们的视觉感受。 平面广告以版面大、视觉传达性强、印刷数量灵活、费用合理、可以大面积连续张贴、张贴的时间长、传播范围广的特点，不断吸引广告商和社会组织进行大力推广与传播。平面广告以强烈、简洁、直接的视觉元素使信息显现出传达的魅力，它的感染力与视觉魅力往往超越文字和时间及空间的限制。因为受众的年龄层次、文化水平及生活习惯的不同，所以，为了引起更多受众的注意和兴趣，在平面广告创意中使用醒目的色彩和冲击力强的图形及简洁明了的字体，易于记忆的广告语言和指示性强的符号与图形，都可以实现平面广告创意表达的目的。 二、平面广告的创意思维 创意是人类的智慧之花，因每个人的感觉不同，所以理解和表达就有差异。创意思维的积累既是长期生活环境影响与作用的结果，也是视觉元素的潜意识作用的结果。如果说广告理论是呆板的，那么创意便是灵性的闪现，创意源于生活又高于生活。平面广告将创意通过视觉语言传达给更多的受众，让受众了解平面广告创意与设计的新涵义，达到受众的理解与认同，也更好地为人们的生活服务，引导生活方式的转变。 （一）创意思维的基本理念 创意思维是以新颖独创的方法解决问题的思维过程。这种思维能突破常规思维的疆界，以超常规甚至反常规的思维方法去思考设计问题，提出与众不同的解决问题的方案，从而达到创意新颖、独特以及具有社会进步意义的效果。创意从字面意义上理解，“创”是创造、创新的涵义，而“意”则是意思、意想、意境的寓意。创意就是一种思想、意境的创造与创新的表达。它是一种突破常规的超越的自我表达。创意是思维的碰撞，又是智慧与灵性的对接，更是具有新颖性和创造性的特征。创意是对旧元素进行新组合的表达，创意的本质是创造与创新，它可以是一句经典的广告语，也可以是一幅具有强大冲击力的图形，更可以是一个特殊的观念，所以，创意是一个从思维到表达的过程，是在视觉积累基础上升华的灵动，更是在冥思苦想后的灵感顿悟。 创意并不一定是轰轰烈烈的大手笔，可能是一个角度的变化，或文字的变化，或在特定场合的一句普通话语都可能成为一个非常好的创意。在创意思维的过程中，每个人都有自己独特的思维方式与表达方法，对于主题的设计会产生与不同的想法和表达。设计是一种创造性的思维活动，思维方式则是产生创意的源头。广告创意思维是广告设计师以新颖独特的方法解决问题的独立思维方式，而思维就是人脑的技能和产物，是人类劳动协作和语言交往的重要社会实践活动。思维借助语言、图形及色彩为传达载体，间接地、概括地反映事物的本质，规律性地体现人们生理和心理活动。 （二）“自然观”的东方思维 18世纪上半叶，在法国文化思潮的演变中，古典主义僵硬的教条思想逐渐受人厌弃，人们重新体认了自然的不均衡美。中国的自然哲学也开始向欧洲传播。中国画以“观自然”为神圣的使命;在画家眼中，山如自然之肉身，岩如自然之筋骨，水如自然之血液，草木如自然之毛发，云雾如自然之气息。正如米歇尔・苏里文所描述：“中国人对自然顶礼膜拜，是因为渴望得到自然的关怀。”在这一观点上无论是天子，还是庶民均无区别，或许是面对自然无法解释事象的想象表达，也许是人们用智慧装点美化自然使之成为满意的视觉与场景，于是，原本平凡枯燥的自然蒙上了一层神奇的图形、色彩、文字的痕迹。在中国文化发展历史上，孔孟之道、老庄和佛家思想是三大重要的思想。由此，东方思维从抽象的人性论出发，以虚幻的方式来反映客观的物质世界，也强调通过自我完善来达到完美的境界。所以，中国画的思维是注重以形写神、气韵生动、表情达意的东方思维。这种强调“意境”要求反映人们内心感受的东方传统基因，极大地影响了中国的平面广告创意思维与设计表达。 三、传统元素在平面广告中的涵义更新 所谓“传统文化”是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基础的、涵括其他各种不同思想与文化内容的有机构成体系。针对民族文化的传承而言，强调的是民族文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产，是在传统文化中吸取出具有代表性的视觉元素可称之为传统元素。在中华文明的上下五千年中，形成源远流长的视觉文化图形与寓意，传统元素包罗很广的图案寓意、色彩象征、文字涵义等。例如：书法、篆刻印章、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、漆器、剪纸、祥云、雷纹、瓷器、 国画、壁画、雕塑等，都是中国传统元素在东方文化中的一种传承和自然观的表达。传统元素题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，在世界艺术之林中，中国传统元素正用它那独特的东方思维魅力传播着熠熠生辉的形象。因此，设计师要善于从中获取设计创意的灵感，传统文化是取之不竭用之不尽的创意源泉。要开创多元化的设计与创意潮流，是新一代设计师所面临的创新课题，要将传统元素加以创新提炼与运用，使传统文化元素更具有时代特色与传达力。在发挥传统艺术表现方式的基础上，将传统元素应用与融合，展现出时代的视觉魅力。例如龙凤纹样、万寿图、福字等，都可以在平面设计创意中进行重构的探索与表达。 （一）传统文化在平面广告创意设计中的再现 1.平面广告中的儒家思想 儒家思想自汉武帝纳董仲舒之言“罢黜百家，独尊儒术”之后，一直是中国社会主流的意识形态。儒家思想，也称为儒教或儒学，是以“仁”为优秀和“人为贵”的思想体系， 是中国最为重要的传统文化，崇尚“中庸”，崇尚和谐。儒家思想对平面广告创意思维的影响极为深刻。2008年北京奥运会的标志“中国印・舞动的北京”设计创意，就是由传统元素意形字和印形、中国字和五环徽有机地结合，充分体现了中国人民对奥运会的热情和对世界人民的欢迎。标志使传统文化有了延续性与传达性，巧妙而不牵强，拥有很多的文化气息和亲和力，在视觉语言中达到传统与现代的有机融合，也体现了儒家和谐之道。同年，一幅名为《新时尚》的平面广告中，一头乌黑的发丝被编成奥运五环结，并染上红、绿、黑、黄、蓝五种色彩，加上标有龙图案纹样的中国旗袍的领式，就是奥申委向全国征集奥运招贴设计竞赛中脱颖而出的金奖平面设计创意作品，这幅广告体现了平面招贴设计具有独特的视觉冲击力，达到完美的人与自然相和谐的视觉效果。 2.道家思想对平面广告的影响 道家文化是中国传统文化的重要组成部分，是中华民族在漫长的发展过程中所创造的又一精神财富。道家提倡道法自然，自然无为，提倡人与自然和谐相处，主要有“天人感应论” “天道自然论”“天人合一论”的观点。“天人合一论”，即是整体合观人与自然，成为各派哲学家的共识。“天人合一”有两层意思：一是天人一致，宇宙自然是大天地，人则是一个小天地;二是天人相应，或天人相通。就是说人和自然在本质上是相通的，故一切人与事均应顺乎自然规律，达到人与自然的和谐。在平面设计创意上体现整体感觉质朴古雅、品位高雅、虚静谦和，道家思想对中国平面广告创意在形式上的影响是以虚实相结合的手法展现视觉语言的意境美。例如，我国香港平面设计大师靳埭强在其招贴设计《自在》中，就运用了水墨技法，融合现代技术的视觉肌理又不失传统意味，在意境中强调天、人、心的和谐关系，达到视觉艺术与心灵的沟通，增强了民族性与感染力，更体现了视觉新美感与信息传达力。 （二）民间传统元素在平面广告设计中的语意 民俗是世世代代相传的民间生活习俗和视觉语言的共同认知，是依附于人民生活中的万物、行动习惯、情感传统符号和信仰图形中而产生的视觉文化与视觉形态。民俗起源于人类社会群体生存与生活的需求，在民族、时代和地域中不断形成、扩大和演变，为人民日常生活服务，又为人民的生活引导符号。民俗不仅丰富了人们的生活方式，还增加了民族凝聚力和视觉审美，更增强了民族的认同感与自信心，塑造了民族品格与精神。 1.建筑中的新传统与文化 建筑是历史的纪念碑，也是体现传统文化理念与寓意的符号。在传统建筑中，窗成为传统建筑中最重要的构成元素之一，是建筑的审美视觉中心。传统的建筑装饰、门窗花格等的纹样多采用几何图案，窗棂上雕刻有线槽和各种花纹，构成种类繁多的视觉传达信息。例如：福寿延年、石榴蝙蝠、扇状、瓶形、回形纹等，极富传达力和影响力，并且弥漫着浓厚的传统文化与吉祥祝福的气息。 2.传统图案的新造型传达 传统图案源于原始社会的彩陶口图纹，距今已有6000至7000年的历史，可分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗图案、少数民族图案等。在传统吉祥图案中，多是运用谐音、嵌字、符号、象征或曰“象德”、比喻或曰“比德”等表现手法，采用传统连锁、拱壁、汉瓦、八搭韵、四方连续等传统构图式样。瓷器因其造型和图纹上精美绝伦的传统图案而备受人们的喜爱，如青花瓷常印有百花、福禄寿、二龙戏珠、龙凤呈祥等传统文化寓意的图案。 结语 综上，在现代平面广告创意中，全球设计界刮起了中国风，开始对传统文化重新认知与解读，创意设计者开始试图将传统图案重新运用到现代平面广告创意设计中。在平面广告创意设计中有许多都与传统文化艺术有着至深的渊源和高度的融合。创新与传承是传统元素的重新运用与再创造，感悟传统精髓的同时对传统图案进行再认识，这是时代的要求，更是“人们的审美结构，它积淀于人类心理底层，不为意识所知，又决定着人的情感、视觉、想象、理解等心理行为。”事物的发展是一个创新进化过程。因此，对传统的认识和对传统元素的理解不能脱离对人的生理、心理、社会和生活用品的需求。要达到创新传统，必须理解传统图案的历史与文化积淀，在不断发展与变化中进步。继承和发展要强化发展与创新的理念;同时还要感悟社会多元文化影响与传统文化传承的联系，理解传统文化元素与现代设计的内在关系。总之，只有真正挖掘和理解传统文化的传承和连续性，吸收和借鉴传统文化的精髓，才能设计出富有本民族特色的平面广告。 平面广告创意论文:平面广告创意思维分析 【摘 要】平面广告创意作为艺术设计的一个重要组成部分，其灵魂在于充分发挥创意思维，使广告吸引人们的眼球，在广大受众中留下深刻印象，从而充分发挥广告的宣传效应，增加产品的价值。本文主要阐述创意对于广告的重要性，并研究平面广告中创意思维的应用情况。 【关键词】平面广告 创意思雏 应用 创意思维是人类智慧最集中的表现形式和人类创造活动的不竭动力。创意思维是一种能够物化的思维活动，其具有理论性、突变、动态性以及开放等特征。在正常的平面广告设计活动中，设计者的内在心理情感能淋漓尽致地在创意思维中表现出来。能否做好平面广告设计的源动力与创意思维有关。创意思维弥补了固化的表现手法、单一的表现模式、现代电脑技术定性的思维等缺陷。设计者通过创意思维能把自身感性与理性的元素融进作品中，让更多观众从作品中感受到设计者的原创脉动和思维心意。 1 创意思维在平面广告中的重要意义 平面广告的生命就在于创意思维。创意思维主要是一个联想过程，广告中的色彩、文案、图形等与广告所表现来的情感、精神、文化气息紧密联系，通过一定的联想与思维活动，创作出形与义相符合的广告作品。创意好的广告才能够吸引受众注意力，使人们因广告而产生情感或情绪的共鸣，广告的价值才能最终体现出来。 优秀平面广告的根源在于创意思维。在作品中利用创意释放设计者自身的内心情感，在作品中使其鲜活的思想得以完美展现。每一个优秀设计者的创意思维都不同，他们都运用自身独特的视角关注这个世界，演绎自己的作品，优秀设计者都有着一个共同的特征――拥有超强的创造力和各具特色的创意思维。 2 创意思维在平面广告中过程 简单的主观臆想不是创意思维，创意思维也不是凭空产生的，而是一个复杂的思维过程。广告主题需要平面广告创意作为依托，并切实提供基本条件进行创作。同时必须经过周密的市场基础调查作为广告创意的基础条件，切实了解基本情况，依靠设计者自身的创造力和创新能力，并通过对调查得来的素材、基本资料进行全面综合分析，重组元素。 基本资料的收集对于广告创作来讲必不可少。广告创作主题明确，迅速展开对基本资料的搜寻。在平时的创作过程中，设计者通过从积累存储的常规知识资料中领悟广告主题所需的元素和主题意境，善于在创作中发现问题，并把前期准备工作充分做好，为后期的创作设计打下良好基础。 基本资料在收集完善后，广告的知识也需要仔细检查分析，并用心去体会、感悟广告内容，使思想自由发展，使元素的重组能够有效的实现。 创意思维本身就是在对基础材料感悟时偶然得出的灵感，设计者要做的就是让思想畅游，消除一切障碍使意识自由活动。在心理状态放松的情况下，潜意识和无意识的互相碰撞中，促进脑海中的多样化元素的强化。再者通过深思熟虑，解放自身思想，在经过咀嚼材料后，出现突发性的感悟或戏剧性的、灵光一闪的思维。最后通过细致的检查修正，将整合思考所得的内容融合一起，实现集中思维的转变，并产生实际性的创意。 3 创意思维在平面广告中的方法 3.1 逆向思维与发散思维 所谓发散思维，又称辐射思维、放射思维、扩散思维或求异思维。表现为思维视野广阔，并呈现出多维发散状。在平面广告创意中利用日常生活的感受，大脑中存在的多种设计元素被积极地调动，通过丰富的想象力大胆创新，从而产生新的思维。例如奥运会的五环旗蓝、黑、红、黄、绿分别代表了欧洲、非洲、美洲、亚洲以及澳洲，五环紧紧缠绕则表示出了五大洲之间的互相团结。 所谓逆向思维也叫求异思维，是指从结果到原因进行反向思考，敢于“反其道而思之”，从而达到良好的广告宣传效果。 3.2 全面及系统的创意思维 平面设计是一件十分复杂的事情，全面的分析和研究广告宣传的内容是设计者的首要任务。反之，设计者只是敷衍了事，往往就会从自己的主观出发，设计时就会表现出具有一定的、主观的随意性以及片面性，这就是所指的片面思维模式。这种思维方式经常只能够反映局部，而全貌则无法表现出来。 平面广告往往是通过图形、文字、线条、色彩等多种媒介的组合来进行独特创意的。通过整体艺术形象来展示和反映广告设计的精神、内涵和包含的情感，这也是通常所指的平面广告所应具有的意蕴。 3.3 深入思维以及重点思维 除了重视全面性思维外，平面广告设计还应当注意抓关键、抓重点，因为越是优秀、越是成功的平面广告创意其立意必定是主题更加明确、更加鲜明突出，能在短时间内使广告受众更快、更准地洞悉广告宣传的产品以及服务项目。例如，大多数交通平面广告设计都体现出特定而且十分浅显易懂的内容，使驾驶员和行人都能一眼读懂广告内容，了解其重点描述的交通安全含义。 所谓深入思维泛指能够透过现象了解本质规律的思维模式，重点在于对事物规律的透彻分析以及对事物的深刻认识，若已知规律，那么对于设计来讲就显得更加得心应手。例如，某一广告中用拉链来表示一个驾驶员的嘴巴，并拉上拉链，头上画了一个任务大叉，引人深思，让人迅速了解所表达的内容是开车时与他人闲聊易发生交通事故。 4 平面广告创意思维途径 4.1 结合各种设计元素进行创意组合 在设计过程中平面广告的基本构成元素包括文字、色彩、图像等多种媒介。其中文字的主要任务在于所表达信息的直接传递，文字应用时应注意形成一定的个性和风格。例如，不同的性格内涵可以用不同的字体文字来表达，仿宋活泼、宋体严谨、黑体厚重；文字的图形须与形状进行协调整合；并且文字的大小、排版的疏密等都可以形成不同的创意效果。 4.2 准确定位广告设计目标 平面广告受众是社会大众，只有社会大众所认同的才是经典的作品。在进行广告设计时，尤其是商业广告设计，积极做好市场调研对于设计师来说尤为重要。要对受众意见进行综合分析，应先提出设计方案再实施设计，同时必须找准适合的创意点。 4.3 选择合理的广告设计工具 平面广告从设计草案、后期处理直到交付印刷，其用于设计的工具越来越先进，广告效果也是越来越好。虽然电脑设计有着其独特的优势，不断颠覆人们的想象力，但是不同目的的广告设计应灵活选用设计工具，相比之下，功力深厚的手绘作品、实写实拍的摄影作品更容易获得受众的肯定。 结语 随着我国计算机技术及电子技术的飞速发展，设计行业具有广阔的发展空间。而平面广告便成为交流通用的艺术语言，同时也有更多的优秀作品不断诞生。在进行平面广告设计时，设计师应培养个人的创新精神，保持良好的创意思维，能让人们在接触广告时眼前一亮，而且快速接受广告中所反映的隐含信息及内容，使广大群众在领略美的同时，不断促进世界各国之间的信息、文化、经济的交流。 平面广告创意论文:现代平面广告创意的重要性探析 创意是广告的灵魂元素，也是广告文化精神的特殊表现方式。在信息飞速发展的今天，平面广告因其独特的风格、创意，具有很广阔的发展空间。创意是平面广告的生命力，只有在平面设计中植入优秀的广告创意，才能给人深刻的印象，才能达到广告宣传的预期效果，实现平面设计的价值。 创意是平面设计的灵魂，平面广告设计的创造力来源。广告创意可以实现对现存事物的理解及认知，它能够衍生出一种抽象思维和行为潜能。随着现代平面广告设计的发展，人们逐渐认识到了创意在广告设计中的作用，这也为现代平面广告设计的发展插上了飞翔的翅膀。广告是一种视觉传递艺术，它具有清晰的目标性和计划性，同时又具有很强的实用性、审美性。强化广告创意可以将商业对象的信息进行商业化传播，实现广告的价值。 现代平面广告设计的内涵 现代平面广告设计是一种新的广告载体，也是信息、娱乐、艺术的完美结合的平台。广告创造不仅仅是为了消遣，更需要具有艺术性、娱乐性。这就要求广告创意能够将各种内容完美融合在一起，才能形成一个好的作品。创意一直都是现代广告设计追求的内容，也是对传统思考、时尚追求的探索， 创意，是思考性过程和视觉化过程的体现，也是优秀广告作品的灵魂。优秀作品的灵魂来源于创意，而且卓越的广告创意也可以有效地实现广告设计的目的。在平面广告设计的过程中，需要以发散式思维去设计广告。同时，它也可以打开现实与理想、形与意结合的钥匙，更有利于突出设计主体，引起人们的共鸣。 创意在广告中有许多中表现形式，其中人性化设计是平面广告设计中更为常见的一种设计方式。在平面广告中加入人性化设计元素，可以丰富广告的内涵，通过融入人性化元素，可以为平面广告设计提供更多的创意题材。大多数成功的广告创意，都是根据人们的感情和理性而进行的设计的，它所表达的思想更容易为人们所接受。这也是广告市场影响力的根源，是实现广告宣传的切入点。 广告创意能够激发大众的购买力 随着市场经济的不断发展，市场上的产品种类琳琅满目。面对众多的同类商品，如何让自己的产品在市场上更具有竞争力，成为消费者选择的首选，成为商品销售的关键。面对如此激烈的市场竞争形势，现代平面广告为企业的产品宣传提供了良好的平台，也成为企业市场竞争的关键。 在市场竞争过程中，好的创意广告的市场价值是不可估量的，它能够激发消费者的好感，增加消费者对产品的认同程度，进而勾起消费者的购买欲，为企业创造丰厚的利润。面对这样的市场状况，各商家都在绞尽脑汁的设计广告创意，这也是广告公司兴旺发达的原因。 以新浪微博为例，新浪微博的图标以人体器官眼睛为原版，在眼睛的基础上开展设计创作，从而影响人们的心理。通过眼睛可以看到周围的事物，可以看到他人的生活，可以了解人们的生活状态和心理变化，了解人们的现状。简单的一个眼睛，让我们自己了解我们关注的他人的生活状态。新浪微博简单形象的广告，抓住了人们的心理，突出了新浪微博的作用，迎合了人们的消费理解，也成为微博得到迅速得到推动的原因。 良好的广告创意可以感动大众，激发人们对生活的热爱 右图为节约用水的一则广告，广告设计非常简单，但是通过设计者的创造性思维，深刻阐述了节约用水的重要性。在平面总我们可以看到一个眼睛，落下了最后一滴泪，教育人们不要让我们的眼泪成为人们的最后一滴水。该画面言简意赅，说明节约用水的重要性，如果我们还无休止的进行浪费水源。终有一天我们会为了水资源的匮乏而落泪，成为我们一生的教训。在该平面广告设计中，设计者技高一筹，通过一句简单的警示语“不要让眼泪成为最后一滴水”，深刻说明水资源的重要性，同时，它还抓住了人们的心理，让社会大众从心底自发的关爱水资源，关爱生命。 我们应当深刻认识到创意在平面广告设计中的作用，在设计中，抓中人民的心理，引起人民的共鸣，通过良好的广告创意感动大众，从而激发人民对生活的热爱，鼓励人民去热爱生活。 创意在广告设计中的画龙点睛作用 在平面广告设计中，缺乏创意，其设计产品往往十分平庸，缺乏新意，也将很难得到人们的认同。如果能够合理应用广告创意，既可以增加广告的新颖性，又可以提高广告的影响力，为广告设计添上精彩一笔。 结语 现代平面广告设计经过几十年的发展，已经取得了很大的成就。我国国内也越来越重视广告创意的作用。在我国平面广告设计中，创意是广告的灵魂，也是提高广告影响力的重要因素。优秀的广告作品具有更好的市场竞争力，具有良好的市场影响力，可以推动我国市场经济的发展。但是，我国国内的广告设计水平与国际社会上存在一定的差距，我们应当增强我国平面广告设计中的创意，才能更好的发扬我国优秀的传统文化，提高我国平面广告设计水平。 （作者单位：河南艺术职业学院） 平面广告创意论文:广告创意与平面广告设计实验课程的教学研究 [摘 要] 广告创意与平面广告设计是一门以实验为主的综合性很强的课程，通过本课程系统的学习和了解，培养同学们熟练掌握Photoshop 在平面广告设计领域的应用，培养同学们的设计思维能力和表现技巧的能力，通过有效的实战训练，不断提高学生在创意设计、创意技巧、创意制作和广告鉴赏等方面的能力。培养创新型、实用型、适合于市场需要的广告人才。通过笔者多年的教学经验总结出了一套实用的教学方法，通过本文与大众分享。 广告创意与平面广告设计是一门综合化很强的课程，需要掌握创意、设计、制作等各方面知识。在本实验课程项目的建设过程中，以注重培养学生理论联系实际的能力为主的方针，在实验教学过程中贯穿以能力为主线的宗旨，打破以知识体系构架为基础的常规教学模式，将各种知识整合到具体实验中，各实验环环相扣，通过“理论实践一体化”、“实验式”教学方式，使学生在“学中做，做中学”，达到很好的教学效果。 1 本实验课程的教学目的 让学生真正掌握平面广告设计的精髓，在教学过程中注重学生实际操作及设计能力的培养，将理论探究与实践结合作为一种习惯，帮助学生形成设计思维，提高创作敏锐力，帮助学生进入创作领域，为部分能力较强的学生能较好地完成毕业设计或参加策划大赛打下坚实的基础。 软件操作不是独立的部分，它服务于设计作品，在软件操作练习中学习设计，又在逐步的设计实践中提高软件操作水平，二者是相得益彰、有机统一的。因此，在软件操作训练中，适当结合设计创作，引导学生充分认识从软件操作学习走向设计创作，再由设计创作进入市场，形成一个贯通的环节。 2 本实验课程的教学方式 本实验课程共51学时，分两部分：广告创意、平面广告设计。前期集中讲授广告创意，后期在讲授平面广告设计软件Photoshop的同时将广告创意应用于实验教学的各个环节中。 每组学生在实验课程中都要选择一个企业，以该企业的VI设计为主线，为该企业的视觉形象系统作总体设计。共分2部分。 2.1 企业识别标志 （1） 企业标志； （2） 企业名称标准字； （3） 企业标准色； （4） 企业品牌专用字体。 2.2 企业视觉形象设计项目 （1） 公司证章类：名片、旗帜等； （2） 办公事物用品：信纸、信封等； （3） 建筑装饰类：建筑外观、环境装饰、室内装饰等； （4） 服装类：T恤； （5） 广告类：路牌广告、广告旗等； （6） 车辆运输工具：车体广告。 共设计制作10幅广告作品，作为考核内容。 3 实验内容 本实验课共分9个实验。 3.1 操作基础 在此实验中，重点培养学生的实际操作能力，讲授的内容以实践出发，讲授各类广告制作的基本要求，讲授与此相应的喷绘知识、印刷知识、网络广告设计知识。让学生做出的作品可直接用于户外广告、印刷品广告、网络广告等。在此实验的操作部分已介绍了颜色的设置，因此，在此实验中要求学生确定“企业标准色”。 在此实验中，以如何选取图像为基础操作，讲授如何通过选取不同的图像设计制作广告作品。并在此实验中应用广告创意所学的广告编排设计广告作品。此实验中要求学生完成VI设计中“建筑外观”设计部分。 3.3 绘制图像 在此实验中，用画笔、自定义形状等工具可绘制出广告作品中所需要的各种元素。并利用色彩的运用及广告编排设计技巧达到突出主题，增强视觉效果的目的。此实验中要求学生完成VI设计中“企业标志”设计。 此实验的主要目的，是通过各种操作编辑修改已制作出的广告作品，并在前面所设计的广告中加入广告标语。标语要短小精悍、顺口易记，它的位置非常灵活，或斜放、或直立、或呈半圆形等，在广告设计中，标语可起到平衡构图的作用。此实验中要求学生完成VI设计中的“企业名称标准字”、“品牌专用字体”、“企业名片”、“企业旗帜”、“企业信纸”、“企业信封”等部分设计。 3.5 图层应用 图层是Photoshop的重点内容，是广告设计中技巧性很强的一部分，有了图层的应用，使得广告制作更加方便，修图简单，也使制作出的广告有了更好的效果。此实验要求完成VI设计中的广告类设计部分。广告要以不同的媒体形式制作。即：路牌广告、杂志封面广告、报纸广告、网络广告。 3.6 滤镜的应用 滤镜是广告制作效果的工具，没有它广告作品是单调的，很多的创意都是依靠滤镜来达到理想的效果。本实验讲授了内置滤镜和外挂滤镜，要求学生使用滤镜加强VI设计中所作广告的视觉效果。此实验完成VI设计中的“T恤”服装类广告设计部分。 3.7 颜色调整 颜色应用是照片修饰不可缺少的工具，也是广告设计中调整图像颜色的重要手段，通过此实验的学习，可以调整VI设计中各广告的颜色以达到理想满意的效果。此部分要求学生练习电脑画像。 3.8 通道的应用 美国人称：“通道是优秀，蒙板是灵魂”，足以说明通道在Photoshop中的重要地位。通道的作用非常强大，它对你的图像可以做各种修饰，达到设计中理想完美的效果。多用于特效字体及底纹的设计，此实验要求学生设计制作“日光灯效果”、“凹凸字体效果”、“木纹效果”、“岩石效果”。 3.9 路径的应用 路径是一组绘图工具，可绘制出设计者所需要的任何图形。此实验要求学生完善VI设计中的“企业标志”部分。 4 实验课程设计内容 4.1 实验教学大纲 根据本实验课程的特点编制了教学大纲。 4.2 实验指导书 根据本实验特点编写了实验指导书。其内容包括：“实验目的”、“实验原理、方法与手段”、“实验组织运行要求”、“基本知识点与参考”、“实验内容和步骤”、“实验注意事项”、“思考题”、“考核形式”、“实验结果分析与实验报告要求”等。 4.3 实验报告 根据本实验课程的特点编制了实验报告。主要内容包括：“实验目的”、“预习的基本知识点”、“实验方法、步骤及内容”、“设计项目”、“创意思路”、“实验结论与分析、存在的问题”、“指导教师评语”、“成绩”等。 4.4 实验教学辅助资料 4.4.1 课件 按本实验课程的要求编制了教学课件。 4.4.2 网站 为了让学生在课下能随时学习到课上所讲的内容，设计制作了多媒体教学网站，网站上提供了课堂上所讲的大部分内容，使学生能在课下轻松地复习课堂所学知识。 4.4.3 图库 为了满足学生设计制作广告作品的需要，特提供了649M的图库，放在网上供学生设计时选用。 5 本实验课程存在的问题 5.1 创意与设计分离 广告创意与平面广告设计由原来的2门课“广告创意”和“平面广告设计”合并而成，一直以来先由一位老师讲授“广告创意”部分共21学时，后由另一位老师讲授“平面广告设计”部分共30学时，这种分离式的讲授方法使学生不能很好地把创意应用在平面广告设计中。理论与实践很难相结合。 5.2 教学软件使用的是盗版的PhotoshopCS 目前，在本实验课程的教学中使用的是盗版的PhotoshopCS，经常出现以下问题：在使用过程中经常出现错误提示，然后自动关闭PhotoshopCS系统；有些功能不能正常使用；通道中不能使用汉字等。影响教学过程的正常进行。 5.3 本实验课程学时不足 广告创意与平面广告设计是实战性非常强的一门课程，平面广告设计中所用到的软件应该有2个，一个是Photoshop，主要用于处理图像，广泛应用于户外广告，婚纱影楼；一个是Illustrator，主要用于印刷品的设计制作。目前，由于时间不够只介绍Photoshop，这使得学生在实战设计中少了一条腿走路，不能达到圆满的教学效果。 5.4 分组的困惑 由于本实验课程所有考核内容都将在平时完成，如果分组并按每组设计制作的作品给成绩，从积极方面来看，可培养学生的团队精神，发挥集体创意力量，但此方式将有一部分不爱学习的学生在此门课中不会受益；如果不分组（目前采用此方式），老师的工作量将呈10倍的增长，且不能培养学生的组织能力、团队协作精神。 6 解决方案 6.1 将创意与设计融为一体 创意与设计是不可分割的2个部分，设计中需要用到创意，创意中需要用到设计。因此，在教学中应该是一体的。重新修改教学大纲，将创意部分融于9个实验中，用到什么创意内容就讲什么，这样学生在实验中直接应用创意思路，使创意能更好地为设计服务。 6.2 购买正版Photoshop软件 正版软件稳定性、兼容性好，很少受到电脑病毒的感染。操作上不会出现上述所说问题。当然商业用PhotoshopCS5为5 800元一套，一般学校也买不起，但有一种教学用的PhotoshopCS5价格相对较低，但只能用于学校的教学。希望学校给予考虑。 6.3 增加学时以满足教学需要 在平面广告设计中，印刷品广告占很大的比例，在实验课程的VI设计中90%的广告是印刷品广告，如果课时不足，只能用Photoshop软件设计，但在实际工作中是行不通的。为了让学生能真正达到学以致用，望学校能为本实验增加课时。 6.4 加强分组管理 分组设计容易造成不爱学习的人只挂个名，不做任何实际工作而得高分，在此门课程中没学到任何知识。要解决此问题，考虑从2方面下手，一方面，加强平时成绩的考核，本实验总共做20幅广告作品，其中10幅作为平时成绩，必须单独完成；另一方面，加强团队的内部考核，要求团队内部分工明确，每个队员都必须做一定的广告作品，在课堂上老师要经常深入不同的团队了解情况，达到监督管理的作用。 平面广告创意论文:探析女性消费心理在平面广告创意中的应用 在当今社会的发展情况下，现代女性在家庭和社会中扮演的多种角色，这也决定了现代女性消费者是市场最为活跃的角色，是消费市场的主力军。而平面广告作为一种最为普遍的广告宣传媒介之一，本文着重研究了女性消费心理与广告创意之间的互动关系以及针对女性消费心理的平面广告创意表现策略。以此来发掘平面广告的创意表现策略和技巧，从而找到更加行之有效的销售策略。 女性消费心理概述 女性消费心理是指女性消费者在购买商品和消费时具有的―种心理状态。如女性消费时的认识过程、情感过程和意志过程等心理活动的特征与规律。女性语言表达和传播能力较强，并乐于参与交流购物心得。女性产生购买行为时常会选择自己较为信赖的品牌，尤其是身边熟悉的朋友极力推荐的产品。据统计女性中有一半以上的人会因朋友推荐影响进而购买一些没有购买需求或购买欲望的产品。这决定了女性必然会成为商品口碑的接受者和传播者。 女性是消费群体的优秀。结合马斯洛的需要层次理论研究消费者的需求，消费者的消费行为不仅表现在购买、使用及消耗各种物质产品方面，同时也表现为对精神、文化等非物质产品的需要与追求。 平面广告作为当代信息传播的载体，可以直接影响女性消费者的消费心理和消费态度，进而影响消费市场。女性情感丰富、心思细腻且较为情绪化的消费特征和女性对时尚潮流趋势的敏感度使女性对于平面媒体的消费占到相当大的份额。且在平面广告较为密集的场所，受众也多为女性消费者。优秀的平面广告创意善于利用流行趋势为产品创造适当的氛围，可以激发和满足女性的消费需求，间接影响女性受众的消费行为，引导女性的消费理念，形成新的消费时尚。 针对女性消费心理的平面广告创意表现的几种方法 1. 创意表现诉求手法研究：广告是沟通的艺术，所要达到的目的就是切合女性消费者的生活态度和价值取向。 2. 诉求内外兼顾的美：美丽是每位女性毕生的追求，面对渐渐衰老的容颜有着莫大的失落感和恐慌感。一方面，女性消费者对于那些能够保持身材、延缓衰老的产品有着极大的敏感和需求。另一方面，女性消费者希望自己的自身价值得以充分体现，把自己的魅力展露无遗。 3. 诉求时尚优雅的品位：时尚优雅是女性生活中不可缺少的一部分，每位女性都希望自己是与众不同的，都希望自己能够成为众人眼中的焦点。因此针对女性消费心理的平面广告可以传播一种时尚和优雅高贵的信息，用浪漫的手法将商品的信息和概念展示出来，使女性消费者被其所赋予的身份象征、社会地位等吸引，进而勾起购买欲望，创造消费市场。 4、展现自信独立的个性：现当代的女性在维持自身魅力的同时也不断的提升自身内在修养，因此她们更希望获得社会的尊重。在针对女性消费心理的平面广告中可以赋予广告中的女性自信、独立、自尊、自爱的新形象，使她们在购买或者使用本产品时获得一种尊重感，以达成促进消费的目的。 创意表现形式策略研究 1.图文结合的形意想象 广告的视觉表现是由抽象的概念转化为可视的形象语言，以意生形，以形达意，诉求广告理念。图形和文字是平面广告创意表现中最重要的一种表现形式之一，它较为直观，因此更具传播力。研究分析显示女性对于图形和文字感知能力较强，因此在平面广告中应充分发掘利用女性的联想能力，利用有限的形式语言所营造的空间意境去引导受众产生好的联想，用抽象图形使艺术表现的内容由表现特质世界拓展到表现精神世界，以视觉语言表达女性的抽象内心情感和精神生活，并使其视觉化图像化，在女性受众中形成丰满的形象触感。 文字是视觉传达设计的重要元素之一，字体创意在平面广告创意中也起到举足轻重的作用。文字构想及文字本身象形化，将文字赋予一种新的形式，一种情趣，一种生命，赋予以字代图这一特殊的视觉功能。 文字和字体创意包括三种形式：一种是对文字本身进行变形设计，再创作，另一种是把文字编排成图形的形式来引起受众的注意和兴趣，还有一种是运用文字的寓意或者相关性在广告内容上做文章。 文字和字体创意平面广告的表现要素在于：要始终将文字和字体作为整个广告画面的表达重心，恰当运用字体的大小、色彩、组合方式来展示不同的视觉表现效果和设计主题。文字构想具有双重功能：首先是作为信息传递作用的视觉功能，使自行符号具有强烈、鲜明的视觉效果以使信息传达更具体更具标示性。另一方面是作为传情达意的心理功能，赋予字形形象化，图形化，强化了文字本身意义的外延，增加可视性，强调了文字的形象化及直觉化。文字效应的平面广告有一个显著优势就在于形与意的双重展示。文字本身作为一种传递信息方式的同时，又演绎出了符号中形式美的情趣。 2.色彩注入强烈情感 有形必有色，形和色是不可分离的统一体。英国著名心理学家格列高里认为：“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义：它是视觉审美的优秀，深刻的影响我们的情绪状态。”色彩的完美运用不仅可以起到美化画面的作用，还能够直接或间接地传达产品信息，在心理上直接或间接影响着受众的感知、记忆。美国广告人托马斯・比・斯坦曾描述：“色彩对广告的主要功能就在于吸引人们对广告的注意力。”现当代的女性对于色彩十分敏感，因此在广告中强化色彩的表现力，对运用女性偏爱的高明度色，将内容注入色彩中，既可以突显产品的高贵和品位，而且也能够给女性消费者留下良好的印象。 3.抽象与夸张的视觉创意 女幻想，具有无法泯灭的浪漫情节。这样的本质使她们对美好事物和唯美的情景没有丝毫免疫力，轻易就能牵动女性蠢蠢欲动的心。因此充满想像和戏剧性的虚构创意广告，通过艺术化的虚构思维方式来演绎真实的广告创意，显得愈加生动而有力。可以从精神层面和文化层面引导女性消费者，产生良好的品牌联想，从而产生消费的吸引力。虚构创意其实是把实际上并不相关的事物，从观念上结合在一起而实现的一种新形象的产生，是发挥潜在创造力对概念联想进行创造的过程。 “夸张是创作的基本原则”，这句话在平面创意表现形式上同样适用。借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过分夸张，以加深或扩大这些特征的认识。通过合理的夸张能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果，赋予人们一种新奇与变化的情趣。通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大，对平面广告的艺术美加入了浓郁的感情色彩，女性受众尤其喜爱这样的创意表现形式，赋予人们一种奇妙的情绪体验。 明星引领潮流时尚 女性的跟从、从众和模仿消费心理较强，在她们心中总是有那么一位或者几位名人偶像让她们痴迷。因此那些名人偶像很多时候便成为她们购物和消费的意识领袖。广告设计者依据女性对偶像时尚潮流追赶的心理，运用明星或者模特的美好形象和其知名度为其品牌做宣传，明星的影响力会增加女性消费者对广告的关注度，使女性消费者在主观意识中自然接受商品所带来的时尚感，从而达到广告传播的目的。但是在针对女性消费者的传播过程中，需要注意几个方面。首先，名人在女性消费者中的知名度应大于或者远远大于品牌或者产品的知名度。第二，名人与品牌或产品的个性特征要对位，能够与女性的崇拜点进行有效的结合。第三，名人的拥戴者应该与女性消费者有很大的重合，两者的重合面越多越好。如果两者很少重合，那么这则名人广告就是一种浪费。 幽默与搞笑的情节安排 幽默搞笑的情节安排是指平面广告作品中巧妙地再现戏剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西，通过人们的性格、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。 幽默的创意表现手法往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满了情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，引起女性消费者的共鸣，勾起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式发挥艺术感染力的作用。 结论 研究针对女性消费心理的平面广告创意表现，就要将女性消费者剖析开来，首先是女性，其次才是消费者。要把这一细节加以分析，才能创造出适合女性消费者的平面广告创意；女性的多重角色也是广告商针对女性消费者制定平面广告创意策略的关键。针对女性消费心理的平面广告创意表现，可以启发创意人对当下流行趋势和文化产生关注，从中发掘可利用的广告元素，来发挥对流行文化再创造的工作，以此展现出完美的广告效果。 （作者单位：广西玉林师范学院文学与传媒学院）

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平面广告论文:平面广告设计书法艺术论文 一、书法艺术成为文化的坚实载体 书法艺术在中国历史发展的各个阶段都具备不同的风格特点，始终是世界上唯一公认的艺术性文字。作为汉文化的载体，书法艺术汇集了我国的文化精髓，吸引更多人加入书法艺术的欣赏和创作行列当中。从书法的创作目的看，书法有着道家“得天趣，通自然”的崇尚自然思想，有佛教“机巧必资心悟，不可以目取”的禅文化，还有儒家积极入世思想。在书法艺术当中的虚实、黑白、浓淡、大小、方圆、粗细、刚柔、顺逆等都能够体现出同审美范畴之间的辩证关系。林语堂先生说：“也许只有在书法上，我们才能看到中国人艺术心灵的极致。”中国最早的精神系统就是通过书法建立起来的，有的蕴含了太极，有的体现了儒道，就像书法当中的黑白两大色系，基于阴阳哲学观，散发出了一种哲学精神。艺术本身就是为了反映生活的，而广告本身就是为了丰富生活的，二者本身就是一个相互促进的作用。 （一）书法艺术运用于平面广告的国内现状 书法主要是利用线条的变化和协调的组合将文字的美感以艺术的形式呈现出来，并施以美丽的颜色，具备了造型特色。其独特的艺术形式和艺术内涵在现代平面设计中显示出独特魅力。中国传统平面设计诞生之初就和书法艺术结合在一起，《清明上河图》中林立的店铺门前悬挂的“布晃”，就是广告设计的雏形。很早就出现的“公文告示”应该可以视作招贴设计的萌芽。书法的姊妹艺术最常见为篆刻，于殷商时期出现，2008年北京奥运会的会徽就是利用篆刻艺术，名为“中国印—舞动北京”，这就是书法艺术给广告设计带来的创作灵感，体现了中国人的集体智慧，实现了文化的传承与弘扬，这也是中国书法艺术应用于现代平面广告设计中最成功的典范，结合这一案例，能够看出平面广告行业的发展趋势，以及设计当中对应用中国传统书法艺术的肯定。 （二）书法艺术和平面广告设计的相互关系 书法艺术在千百年的历程当中呈现出了各类不同的风格和神韵，代表着中华文化在不同时期的精神面貌。平面广告设计在我国出现的时间并不长，在书法艺术面前显得微不足道，但是这两者一旦碰触，就实现了一种东西方文化和传统现代思想的完美结合，构建起了相辅相成、互相促进的关系。书法创作讲求的“意在笔先”“谋篇布局”和平面广告设计的创意追求也有着互通之处，都在二维的空间里进行思想的传达，强调意境创造、形神兼备，反映中华民族的审美情趣。书法在艺术历史上受到高度的重视，广告在当今社会中得到广泛的青睐，书法艺术在平面广告设计中的有机融合将有益于提升广告的文化内涵。书法艺术应用于平面广告设计还决定了现代平面广告的双重性格，统一了审美性与实用性、艺术性与技巧性，使得平面广告更具视觉冲击力，书法艺术的引入帮助中国平面广告事业打破了停滞的状态，带来了新的生机，扩大了整个平面广告设计的领域影响力。平面广告中主要应用了书法艺术中的“提”“按”“疾”“迟”等节奏韵律，使画面更具艺术效果。平面广告设计发展历程历经了工业化和信息化社会的洗礼，决定了其设计理念和思维表达方式多多少少会受到国外艺术风格和思想潮流的影响，在当代的平面广告设计过程中急需各类新颖的思路，平面设计也必须在书法艺术当中寻求新的思路。同时，中国传统文化的发展也离不开对国外优秀元素的吸纳，近几年来为了弘扬中国文化，也出现了很多优秀的带有传统文化色彩的作品。比如说香港设计大师创作的第四届亚洲艺术节海报，就体现出了中国传统文化当中扇子和笔墨的综合运用，呈现出了书法的质感和动势，同时也丰富了广告的文化语言，反映了大众对于传统文化的向往。 （三）书法艺术应用于平面广告设计的作用 中国文字具有音符美、语意美、结构组合美的特点，当代平面广告已经不仅仅局限于对信息传达的需求，更是对视觉冲击力的一种诉求，书法艺术在平面广告设计中的应用一方面赋予了它丰富的审美特征和带有历史积淀的质感。另一方面，书法艺术在平面广告设计中的应用就是要呈现出一种力量美，利用线条表现手段给观者留下深刻的印象，通过拆解汉字结构，有意识进行重组的过程中，打造出一种书写的力量，呈现出全新的视觉体验。如图一靳埭强的作品《勇破成规》就利用了书法艺术中水墨元素的动静对比，让观者在感受到动势的同时，又能够体会到柔韧的弹性力量，画面当中的尺子和铅笔充当了视觉符号，实现了刚柔、曲直、阴阳的巧妙结合，构建起力量之美。书法艺术的应用还为平面广告设计带来了一种空间美，但是这种空间感觉具有一定的幻想性，使得空间感、书法造型和广告设计之间形成了一种三维的动态结合，构成了多维度的复杂空间。如图二“武当山灵”的广告招贴设计当中，就应用了“古鼎”“太极”意象和书法艺术的结合，营造出了一种气韵畅通、香火旺盛的空间美感。 二、结束语 书法艺术在平面广告设计当中的应用既能够赋予平面广告更高的艺术性、更深的民族性和更厚的文化性，也使得中国的传统文化能够在一个更新更大的平台上得到弘扬和发展，二者相互促进，推动了现代平面广告的发展趋势。 作者：秦岭单位：西安文理学院 平面广告论文:图形创意平面广告设计论文 1图形创意在现代生活中的应用 针对人们现代化生活之中图形创意的应用层面加以研究，是开展后续工作的重要手段。图形创意是物体形状的平面展示形式，通过对图形的设计，可以使得整个物体的视觉效果得到提升。另外，在西方的广告之中，也有相关的信息设计；在平面广告作品之中，图形可以在很大程度之上引起公众的注意，并且吸引消费者的眼球，使得公众的焦点得以集中。通过设计者创造出一种有效的、鲜明的内涵设计符号，也可以使得其符号承载大量的内涵和数据信息。 图形在现代化的生活之中扮演着相当重要的角色，同时在人们日常的交流与沟通之中也起到了关键性的作用。通过图形的应用，可以全面的突破传统语言表达方面存在的障碍，使得不同的信息可以在有效的范围之内得到有效传播。另外，与文字的表达方式相比，图形还可以迅速的抓住消费者眼球，使得其注意力得到集中，使得消费者始终关注图形所表达和描述的信息。但是，要想真正意义上发挥出上述分析的图形创意的重大作用，还应当加强对平面广告的各个层面研究，对不同的图形进行科学化的处理，对各个图形进行重新的加工和处理，使得图形可以以一种简洁、清晰并且直观的方式表达出设计者所想要传递的意图，进而从根本上增强平面广告的创意，使得公众的记忆与理解均得到加深，以一种简单并且富有内涵的表现形式，表达出深刻的主旨。 2平面广告设计中图形创意的应用 根据上文针对当前图形创意在日常生活中的应用进行细致的研究，可以明确图形在日常当中所扮演的重要角色。下文将针对图形创意在平面广告设计之中的具体应用进行深入的探讨，旨在不断促进实践工作的发展，促进设计水准和设计效益的稳步提高。 首先，通过图像创意的应用可以从根本上增强整个广告的艺术效果，可以为广告的设计塑造出一种完美的视觉形象。视觉是广告设计之中的基本原则。对于广告的设计来讲，设计者的创意，主要是通过视觉效果进行传播和表达，由于图形是一种重要的表现形式，所以可以大量的进行复制和传播，另外，通过图形创意的应用，还可以使得公众对于广告之中的相关元素有更加深层次的了解和掌握，可以很好的吸引公众注意力，使得其目光得以集中，广告作为一种重要的传播信息的媒介，应当立足于将图形和文字进行结合，着重于设计的艺术性和观赏效果，只有这样，才能够真正意义上发挥出图形创意的根本作用。 另外，通过图形创意的应用，还可以使得视觉效果得到强化，体现出图形创意的优越性。一个优秀的广告作品，应当可以赋予图形生动性，在针对图形进行处理和加工的过程当中，应当注重趣味性和幽默性，更好的迎合观众的需求以及喜好。另外，图形的观赏性可谓是独一无二的，是文字所难以比拟的，所以还应当深入的应用图形创意，来增强整个广告设计的艺术效果，使得其表现力和感染力均得到提升。通过图形的应用，可以使得整个广告的效果得到增强，使得广告的传递更加广泛，并且对于观众，也必将引起深刻的共鸣，故今后应加强图形创意的研究与分析探讨，不断促进设计工作的改进与完善。 3结语 在现代的社会之中，平面广告作为一种重要的传播信息的形式，在人们生活的各个层面之中均有着广泛而深远的影响，图形具备更加直观、明确、视觉冲击力强的优越性。这使得它能够更加容易的与读者产生共鸣，其视觉魅力更能在广告设计中展示出来。综上所述，根据对现代化平面广告设计之中图形创意的相关运用进行综合性的研究，从实践角度着手，针对图形创意的特征、优越性等，进行了细致的探讨，同时对实践工作之中应当重点加强和重点改进的部位进行了细致的研究，旨在以此为基础，不断地增强平面广告设计的艺术性效果，为现代化的设计工作稳定发展奠定基础。 作者：刘丽单位：吉林艺术学院动漫学院 平面广告论文:平面广告视错觉艺术论文 一、平面广告设计理念 平面广告是以一种极具感染力的传播媒介，其表现方式能够触动观者，从而产生共鸣。随着国际经济的日益融合，信息传播的空间也有着巨大的变化，设计与艺术的交流与互动，人们对物质和精神的需求越来越高，平面广告设计作为传播媒介之一，以生动形象的图形语言以及注入艺术的表达方式来碰触人们的精神世界，逐渐成为最具感染力的传播媒介之一。平面广告设计都有其广告的诉求，广告就是广而告之，其中除了铺天盖地广泛性之外，同时我们也要注重“告之”的方式。方法很重要，一则广告要达到设想的广告效应就必须注重其表现形式，广告诉求更注重婉转，曲折和润物细无声。广告的目的是向人们传达一种信息，平面广告涉及到的问题有很多，应注意其中的三点。其一，色彩的应用。整幅广告要有一个主色调，要根据广告理念来选择主色调的冷暖。其二，画面要有主次关系。最先考虑的就是区分出素材元素中的主次关系以广告诉求理念为主体。其三，设计风格。在考虑广告的商业目的的需求的同时确定设计风格。平面广告的设计目的就是广告的设计理念，这一理念将决定版面中图形与文字、色彩的选择与取舍，同时也决定了设计中版式布局以及设计风格。平面广告给予受众的是视觉感受，所以一幅平面广告必须具有一定的视觉冲击力，使用什么样的形式设计去感染受众是设计师们从未停止的思考。 二、平面广告设计中视错觉的特点和作用 （一）视错觉在平面广告设计中的特点1.视错觉一般由视觉因素创造。平面广告设计中，传播的信息有公司标志、产品、广告语等元素组成，视错觉则是由两个或两个以上的图象经过处理后构成。2.视错觉元素在广告设计中容易与受众互动，并使受众产生丰富的联想。3.视错觉元素在平面广告设计中具有较强的新奇性。 （二）视错觉在平面广告设计中的作用首先，最直接的作用是使广告设计产生视觉冲击，使广告设计作品视觉与众不同，所以更能引起受众的注意。在注意的同时更能使受众产生心理认同。视错觉给观者带来即夸张又合理的视觉感受，这种感受必然导致受众心理上的愉悦、幽默、严肃等情绪的波动，从而使消费者记忆广告传播的信息。其次，视错觉这种艺术表现手段丰富了平面广告设计的表现手法，利用视错觉创作的平面广告设计作品突破了传统手法，因此这样的作品更个性独特，对于整个广告行业的发展来说，起到了推波助澜的作用，为创意添彩。 三、视错觉在平面广告设计中的应用 （一）视错觉在平面广告设计中的应用法则1.利用透视空间造成视错觉“空间”是一个比较抽象的概念，多个形象并置于画面中，与画面平行，各形象之间无前后远近之分，形象无厚度，并且包围这些形象的空间没有深度，这样的空间形式称为平面性空间。形与形之间的分离、相遇、重合、透叠、都能表现平面的空间性。透视与观者的角度相关。在视觉传达艺术中，透视空间是由设计者们通过想像力，组合视觉元素创造出来的视觉效果。2.利用图形同构产生视错觉同构图形的原则，是使用日常生活中人们熟悉的图形，以一种新的、前所未有的同构方式加以组合。在平面广告设计中使用同构方式得到的新图形使人既熟悉又陌生，会引发观者极大的好奇心，从而使视觉表现具有更强的刺激性和吸引力。 （二）视错觉元素在平面广告设计中应用的注意事项 1.主导地位的占据。平面广告设计中为了使视错觉元素更好的展现设计师的表达诉求，视错觉元素必须成为传播的优先要素。我们首先可以通过扩大视错觉元素在画面中所占的面积，使视错觉元素占据主导地位；其次也可以利用黄金分割原则使视错觉元素处于画面的视觉中心位置，使其占据画面的主导地位；再次可以通过调整视错觉元素周围的留白，使其占据主导地位；还可以使用色彩上的关系对比，使视错觉元素表现突出。 2.注重细节处理。视错觉元素在做组合时，不能强行拼接，画面的拼接合成要细致入微，设计作品的品质体现在细节处。 3.画面整体感要强。在注重视错觉元素的同时，不能忽略其它视觉元素，在设计中其它元素参与时需要注重气氛的烘托，根据广告需求创造出相应的氛围，做到广告传播信息的不遗漏的同时展现视错觉元素设计的独特的气质。 4.处理手法自然和谐。视错觉元素参与广告设计时需要达到观者惊喜与感动并存的效果。 5.画面简洁。避免过多的不相关元素的出现，使用视错觉元素表达平面广告设计时，最重要的是瞬间吸引受众，过多元素的加入只能造成其思维的混乱。 四、结语 视错觉和平面广告设计关系密切，其艺术形式经常渗透到平面广告领域，为设计服务。如何科学的利用视错觉为平面广告设计服务，必须要理解二者的相互关系，以及视错觉在广告中运用的要求和原则。随着平面广告事业的不断发展，设计由量变转向质变，由粗圹转向精致，显然视错觉已经在其中发挥了重要作用，视错觉艺术以其独有的魅力吸引着大众，同时也为平面广告事业的发展推波助澜。 作者：邱欣欣单位：西北大学现代学院 平面广告论文:色彩语义平面广告设计论文 一、色彩语义概述 所谓的语义学其实是一门综合性的学科，它包括了很多学科的内容，其中主要有心理学、认知科学、计算机科学、逻辑学以及语言学科等等。不同的学科之间，在语义学方面都存在着相同的方面，因此，它们的研究内容和研究的方案都有很多相似的地方可以相互借鉴和学习。对于色彩方面的语义主要体现在面积、对比、纯度、明暗以及色相这些方面，另外再加上一些图片传达的特有的人类文明和感情。每个人对于不同的色彩语义所产生的想法和感觉都是不尽相同的，可能会产生不同的想象，激发人们的创造意识。就比如说，紫色更多的给人一种高贵和神秘的感觉；而绿色则更多的体现出生长、复苏和旺盛的生命力；红色则可能更多的传达出吉祥以及四射的激情。上述的这些也就是色彩语义所带来的认知和感受。 二、色彩语义在平面广告设计过程中的特殊要求 在国外一些国家看来，色彩语义对于平面广告的传达和体现是最为有效的方式之一，也是所有商家最为喜欢和擅长的销售手段之一。因此，通过色彩的营销已经越来越成为众多竞争商家营销的手段之一。甚至可以这么说，一个广告没有没足够的创新意识很大程度上取决于它所使用的色彩的种类以及恰当的色彩语义的表达。因为，作为广告宣传的实质目的其实是为了自身产品的销售，而对于色彩的传递来说，它不单单仅限于这些，更多的情况下色彩的语义能够给人一种情感的传达和流露，能够在很大程度上引起广大人民群众的共鸣和认同，因此，色彩的语义在平面广告设计过程中就显得尤为重要了。 三、色彩语义在平面广告设计过程中的表达 1、通过突出的色彩反差形成动态的创意 如何在众多的广告设计中脱颖而出，直接抓住人们的眼球，也就是说如何才能让自己的创意显得很突出，很有动态的感觉呢。其实这就需要创意的工作人员学会灵活的运用好色彩这一要素，通过突出的色彩反差形成动态的创意，从而达到事半功倍的效果。就比如说，选用两种以及以上的不同色彩，通过对比相互之间的特质和形式的不同，就可以自然的将每一种色彩的优点鲜明的体现出来。可以通过很多的方案来体现出所谓的色彩对比，这些方案大致可以归结为通过大面积的色块比较、通过纯度的对比、通过冷暖的对比、通过明暗的对比以及色相的对比等等。 2、通过合适的色彩象征体现创意的深层意义 由于每一个民族和国家的文化和习俗都是不一样的，因此，在对于色彩的语义传达方面也是不尽相同的。所以，在对色彩语义进行设计时，需要充分考虑到不同国家的象征寓意的不同，可能在某一个国家，采用一种色彩语义是非常恰当合理的，但是在另外一个国家采用同一种色彩语义可能就是相反的效果，可能会与当地的文化和习俗相冲突。 四、总结 综上所述，在整个平面广告设计的过程中，对于色彩的选用需要做到准确的掌握该色彩的语义表达，这样才能设计出有竞争力的平面广告。因此，色彩语义在整个平面广告设计过程中的地位已经无法取代了。一个创意工作者能否设计出富有新意的平面广告直接取决于他在色彩选择和计划时的正确性。平面广告之所以能够体现出丰富的活力和生命力，是因为拥有多样的色彩语义表达。因此，只有采用了合适的色彩语义才能保证平面广告的创新性以及新颖性。 作者：张玉玉 单位：疆艺术研究所 平面广告论文:情感理念应用于平面广告设计论文 一、情感的基本概述 人类的情感作为人类所具备的基本素质，具有社会属性与文化属性。人在生活中，无时无刻不在产生着情感的变化，人类的一切活动也都具有情感的烙印。苏珊•朗格（SusanneK.Langer）曾经说过：“艺术品本质上就是一种表现情感的形式，他们所表现的正是人类感情的本质。研究证明，积极的情感能对人们起到很多的帮助作用，芭芭拉•佛雷德瑞森（BarbaraFredrickson）说：“积极情感扩宽了人们的思想，增强了人们的行动技能，促使人们去发现思想或者行动的新线索。”当人们受到正能量情感的影响时，往往会忽略一些细枝末节，而将注意力放在全局的把握上去。人脑也会因为积极的情感影响更富创造力也更易于去接收一些新鲜事物。因此积极的正能量情感设计应当成为设计师们追求的目标。 二、平面广告设计中的情感体现 （一）马斯洛将人的需求分为五个阶段 生理需求、安全需求、归属需求、尊重需求、自我实现需求。我们可以将情感归属到后三种需求当中，它们同属人类精神需求的层次。AlbertoAlessi在《TheDreamFactory.Alessisince1921》中曾提出：“真正的设计是要打动人的，它能传递感情、勾起回忆、给人惊喜，好的设计就是一首关于人生的诗，他会真正把人们带入深层次思考的境地。”，能够让观众透过设计作品的视觉表象体验到设计本身的灵魂的设计，才能算是一件好的作品。段轩如在《广告学概论》中是这样定义广告的：“广告是付费的大众信息传播形式，目的在于推广商品或服务，影响消费者的态度和行为，以取得广告主预期的效果。”广告作为一种广告主与消费者之间信息传递的桥梁，情感理念在设计作品中的运用是具有重要意义的。无论什么形式、内容的广告，在设计的过程中将情感融入广告，以情感表达的方式渲染主题，发挥艺术的感染力，富有人情味的设计可以更好的打动人心。 （二）俗话说百闻不如一见 视觉作为人类的基本生理特征之一，常常是被用来感知外界获取信息的。我们的眼睛不仅能通过文字获取信息，更能直观的通过事物的外部形象得到。在消费时代背景下，面对社会事物的快速发展与讯息大爆炸，如何能够更加快速准确的扑捉受众心理，然后行之有效的将信息传递给受众，引导消费者有序的接受广告信息，对现代广告设计提出了要求。比如当设计师在进行设计时，应当将各个视觉元素形成一种逻辑关系，以信息的主次进行区分，首先在视觉上形成秩序，将最重要的信息在最短的时间内传递给受众，以期获得最佳的广告效果。在中国民间，虎头鞋虎头帽是非常具有代表性的汉族童装样式，寄托着长辈们对孩童们美好的祝福，期望自己的孩子像小老虎一样茁壮成长。在这组公益广告中，虎头鞋帽的出现非常惹人注意，随着视线的移动，我们看到虎头鞋旁边的文字并不是经常出现的美好祝福语句，替代的是“你的小孩虎庇佑，虎的小孩，路难走。”满含辛酸的话语让我们不禁反问自己，动物也是有知觉感觉的，他们也会害怕也会喜悦，也会因为失去亲人而哀嚎心痛，若我们持续对他们残忍的剥皮取胆，那么人类除了失去了地球上一条条美丽的生命之外，也失去了人类应有的怜悯之心。乍一看图片三、四的时候，可能会产生一点诧异，明明是人类的外观，手臂却被替换成了动物的。这组作品用了一种非常直接的方式表现给观者，人与动物，其实可以这样亲这样近，我们人类本身就是动物。作者通过这样的表现形式，吸引观者注意力，将隐喻抛出，在引发观者思考的同时使他们对保护自然产生责任感。广告效果随着观众的情感与设计师情感的碰撞越来越凸显。 三、在平面广告设计中融入情感理念的意义 “感人心者，莫先于情”，感情因素在广告设计中的作用就像画龙点睛一般，使原本平淡的事物具有了鲜活的生命力。一件好的设计必然是能打动人心的，广告既然具有传递情感的作用，那么情感在设计中最佳的表现就是，首先使作品与观者进行视觉上的交流，而后使人获得内心的感动和喜悦。以有形的平面广告为载体将无形的情感揉入进去，将爱情、希望、怀念与普普通通的身边事物联系一起，运用合适的设计技法，传递美好向上精神的设计将会激发观者真切的情感，给予人们的积极的作用。将情感理念融入平面广告设计是顺应时展的趋势的，不仅能够给人类带来愉悦感更能用人性的温暖改变这个冷漠的世界。 四、结语 好的设计不仅能拉近人与产品的距离，更能打动人的心灵。好的设计应该是从人性的角度出发，以理性的设计方法和适当的表达方式去迎合观众的感性认知。情感设计在未来平面广告的发展中是拥有无限空间的，在现代的平面广告设计当中，必须重视情感理念的因素，学习并掌握情感理念的运用规律，本着以人为本的目的，创造出令人温暖使人感动的设计，使平面广告设计更具人性化，从而将其提升到新的高度。 作者：孙玉洁 孙晓毅 平面广告论文:平面广告设计民间工艺美术论文 一、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示 （一）郴州民间工艺美术 郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括： （1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。 （2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。 （3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。 （4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。 （二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴） 1.为平面广告设计注入新的设计灵感。传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。 2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体。郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。 3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充。从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。 二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用 郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。 （一）平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术 1.情感的继承。平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。 2.造型的借用与发展。郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。 （二）理念的创新 郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。 1.郴州民间工艺美术传承的创新，在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。 2.平面广告设计形式与内容的创新，在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。 3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中是对课堂教学的改革创新，如何让地方高校课堂教学走出校园，真正服务地方经济，成为地方高校教学改革的重点。地方高校拥有保存较好的民间工艺美术资源，可以带领学生走近民间工艺美术资源，与民间艺人交谈，学习他们的手法与技巧。将本地民间工艺美术资源引入课程教学中，既能为民间工艺美术寻找新的突破口，使地方高校教学真正服务地方经济，又能为课堂教学带来新的探索，使学生能对民间工艺美术从触觉、味觉、嗅觉、视觉、听觉上进行感受，使课堂教学都五觉多角度调动起来，捕捉其感觉进行创新设计。平面广告设计需要充分调动目标对象的认同感，只有在充分了解民间工艺美术的精髓之后，才能将其运用到平面广告设计之中，才能真正的打动消费者，为广告主服务；同时也只有充分了解民间工艺美术之后，才能传承和创新，地方高校有接近民间工艺美术的优势，充分利用这一优势，将为平面广告设计掀开崭新的一页。 作者：李丽珍 罗康 钟灿 单位：湘南学院 美术与设计学院 湘南学院2010级艺术设计专业学生 湘南学院2010级艺术设计专业学生 平面广告论文:毕业创作高职平面广告设计论文 1毕业设计是对创意创新的实现 广告设计专业是以培养学生创新意识和设计能力及其实践为目标的。从专业发展的角度看，设计能力虽然重要，但没有创新意识也就没有长期从事专业工作的活力和动力。因此，三年教学中的任何一个环节都应该贯穿创新这个基本原则，毕业设计也不例外。或者说毕业设计更能体现和发挥创意创新，因为在前期课程的实训环节中因为有具体的实训要求，使得学生不能随意发挥设计对象和设计思路，而毕业创作是学生自选课题，这样可以使有些学生做一些自己关注已久或思考过的问题和对象，如个人理念，情怀，偏好等的作品。以笔者所带学生为例，有一年一位平面广告设计的学生以个人毕业前的心情和状态为基础，创作了题为《2011之我行》的作品，作品中，以抒发个人内心的“破茧”，“成蝶”，“拼搏”为主体创作的系列图形，并将其应用在磁带，各种笔记本，头巾，书包，衣服等载体上，作品推出后，受到很多同届有共同心理感受的毕业生的一致认同和好评。 2毕业创作是对能力提升的综合体现 （1）毕业创作过程中对设计软件操作应用能力的提升 在笔者辅导了多年的毕业生创作过程中，纠正了很多学生在实际工作中错误运用软件的问题。有些学生在学校学习了各个平面设计软件，但是在顶岗实习中，因为有些并不专业的公司的误导，使得学生反而丢失了以前在校学到的东西，如有些学生用竟然用photoshop软件编排报纸和书籍，我们知道用此软件进行排版是非常麻烦并且不专业的一种表现，所以在毕业创作辅导过程中，若发现此类问题，老师们会及时纠正并再次帮助学生对各个软件的特长和功能有正确的认识。直至学生能够正确使用该软件并认可。 （2）毕业创作中对项目的整体执行过程的体会 因毕业创作的完整性，综合性特点，学生在做毕业创作的过程中，能够从调研——策划——设计表现——修改调整——后期制作——评估总结这一完整的执行过程中体会和感受一个项目的操作环节所涉及到的所有问题，在这个过程中对于学生的认识分析能力，设计表现，材料特征，总结归纳能力，问题解决能力等都是一个质的提升的变化。很多毕业生感言到，毕业创作之前，是非常痛苦和有压力的，但是，创作完成后，成就感，满足感超出自己的想象。这足以体现毕业创作对学生综合能力的提升和对项目执行后得到的锻炼非同小可。 3毕业创作可产生应用价值 （1）选题可结合生产实际，使得创作有被生产利用的可能 授课教师可以和一些单位联合，共同开发一批有实用价值、适合学生设计的课题，甚至可以以某些单位的某项生产任务作为设计课题。这样做一方面可以为课题资料的积累，为今后毕业生开题讲解不断完善创造良好的基础。另一方面创作完成后，可以展示给生产商，或参与某产品的形象、包装创意征集，这种先入为主的作为大都会有意想不到的收获。 （2）尽可能联系实际 尽管毕业创作的选题大多为学生自拟或老师列举范围学生进行挑选，但在落实选题范围后，尽可能让设计对象联系实际，贴近生活。入选题为产品包装类，学生可从自己所在地的特产，传统工艺产品，地方风味产品等入手，一方面因了解其生产过程和特征而容易发挥创作，方便创意构思，另一方面可和生产商进行沟通协商，在有特定要求和市场调研和目标的驱使下进行创作，做出艺术性和实用性兼备的的作品。毕业创作教学要求的要求结合多年的毕业创作辅导经验和认识，笔者认为，毕业创作教学应具备以下教学环节和要求。从三年级上学期期末开始，对毕业设计教学环节进行教学组织规划，规定全体学生一律不能提前离校。将学生分成几个小组，由指定的毕业设计指导老师进行全程的毕业设计与制作的教学指导。从毕业设计专业考察、市场调研、毕业设计课题选定、初步设计概念、设计方案深化、版式设计、整体设计，一直到实物模型与产品制作，包括展览展示、卖场环境设计，还要有完整的毕业设计计划书，毕业设计说明报告书，然后才可开始进入毕业创作展览和毕业创作答辩阶段，最后，系部或学校最好有企业人才招聘会，与毕业创作进行完美的结合，90%的毕业生能参加招聘会，这才是毕业设计教学环节的结束。从而建立起完整的毕业创作展览、毕业创作答辩和人才招聘“三位一体”的毕业设计教学新模式。笔者所在院校和该地区兄弟院校设计，广告类专业毕业设计教学目前存在问题。毕业设计是体现该专业教学理念和教学成果的最终环节，但长久以来，我地区对毕业设计的认识和教学执行的理解却存在很大差异。目前，我地区大多数艺术院校或艺术类专业中，毕业设计内容大多是该专业课内容的重复，即选择某一设计范围后，用以往教学中某一方向课程或几个方向课程的内容进行表现，完成几幅作品即可。虽然作品的数量比以往多，但存在主题不突出，材料应用不准确，制作不到位等问题，源于高职学生整体认识能力和水平的不足，有些毕业生做完毕业创作还不能理清自己对创作主题的阐述，所以根本不能对学生的整体把握能力和社会实践能力，创新能力得不到提升，也没有为整个教学体系的最终环节注入新的活力，为下一届学生的教学也起不到示范和引领作用，长此以往，教师受到对毕业创作教学不良效果的打击影响到对整个教学的消极怠慢，学生对毕业设计也没有了新鲜感。尤为严重的是，很多院校基于完成高职高专毕业生就业工作这一环节，大多数精力都放在安置学生离校上岗上，毕业设计教学环节形同虚设。 这种情况严重地影响了毕业生水平的提高和正常毕业设计教学环节的实施。因此，本着以全面提高教学质量、促进就业为导向的目标，很有必要建立艺术设计，广告设计类专业一个全新的毕业设计教学模式。笔者个人认为，毕业设计内容分为两大部分进行操作管理，即纯粹创意型和市场目标型。纯粹创意型作品这类创作选题学生自选一个设计主题，可虚拟，也可以实项为依据，确定主题后，以体现设计类专业特色的手法表现。其作品最终是展现学生对所学专业的深层认识和理解，而不仅限于一个产品包装或DM设计。针对平面广告设计专业而言，创意型作品是用包装设计、广告设计等设计手法展现一种对传统意义的包装的全新认识和表现，是使得消费者意想不到的新形式，能唤起受众对包装的新鲜感觉而不仅限于保护产品的层面上。当然，这些还需要通过特殊材料，后期特殊工艺等手段辅助表达，因此，创意型作品包含三方面内容：画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。市场目标型作品这类创作选题应来自企业或商家的要求和划定，确定主题后，以体现产品的销售，推广，活动促销或节庆要求为准则。其作品最终是展现市场的要求和消费者的需求，而不仅限于美观和欣赏。当然，这些还需要通过特殊材料，样品的精美展示来实现，因此，市场目标型作品也包含三方面内容：画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。毕业设计是高等学校一个重要的教学环节，对平面广告设计专业来讲，是整个教学过程的总结，对教学起着检查、深化和提高的作用。与其他教学环节的不同之处在与它的独立性、综合性和实用性。对于该专业学生来说，毕业设计既可以全面检查学生基础理论掌握的情况、设计技能的熟练程度及设计表现分析和画面问题的解决能力，又能培养和锻炼学生的实际工作能力，所以，应该对毕业设计这个教学环节有高度的重视。 作者：张玉翠 单位：宁夏职业技术学院 平面广告论文:课程改革平面广告设计论文 一、平面广告设计课程改革探索与实践 1.分析工作流程，选择典型项目 基于工作过程导向的课程改革首先要求校方与行业、企业合作，充分调研，一起分析课程所涉及的职业领域、工作流程，在此基础上梳理工作任务与课程脉络，分析形成职业能力所必需的知识点、技能和素质要求。笔者通过对行业、企业的调查与研究分析，将广泛应用于行业、企业的平面广告进行梳理与归类，明确平面广告形式的类型，其中最具实用性和典型性的广告主要分为海报、DM广告、户外广告、宣传画册四大类。它们有共同的流程与步骤，即平面广告设计工作流程主要有以下几个关键节点：项目分析、创意构思、初稿设计与制作、正稿设计与制作。 2.重构课程结构，序化教学内容 根据平面广告设计的工作流程与典型任务，打破以往的学科型课程体系，针对实际工作流程重新设计课程结构。依据平面广告设计工作岗位、工作任务及能力素质需求，选取课程内容，明确课程内容必备的知识和技能要点，把工作流程中所需要的知识和技能整合转化为课程教学的项目，理论与实践交替进行，实现“做中学、学中做”的理实一体化教学。根据课程结构，结合平面广告设计岗位工作流程，遵循由浅到深、先易后难、循序渐进的教学原则，打破以往学科型的以学科知识逻辑为主线，以专业理论知识为主体的教学内容，根据平面广告设计实际工作岗位任务需要，以职业工作流程为主线，以学生为中心，培养学生的职业能力，重新组织与序化教学内容。重组课程结构与序化教学内容的依据是企业平面广告设计项目的工作流程、教育教学原则及学习的认知规律。 3.改造教学环境，优化教学模式 改变常规课堂教学环境，加强内部环境的建设，尽可能创设与工作实际接近的教学环境。在学校的大力推动与支持下，电脑艺术设计专业对平面设计工作室进行了改造，依据企业设计制作生产的需要，以项目小组的形式将座位设计成岛屿式分布，通过项目流程图、优秀作品的展示和布置，模拟真实职业环境，创设企业文化氛围，为学生营造良好的学习环境，实现教学环境与工作环境、校园文化与企业文化的有机融合，培养学生的团队精神与职业素养。根据平面广告职业岗位需求，以学生职业能力培养为主线，依托学院社会服务大平台，积极开展校企合作，引项目进课堂，打破了原有理论、实训与应用的界限，实施“项目引领，工作室制”的实践教学模式，通过“二进三做”构建“教、学、做”一体的实践教学体系。具体来说就是引企业家与项目进课堂，实施“项目引领、虚案实做、旧案新做、实案真做”，让课堂与市场、项目与岗位实现对接，将企业管理的模式贯穿到各个教学环节，以实际的工作任务为载体，通过多种教学方法和手段，如头脑风暴法、案例分析法、情境教学法等，在模拟或真实的职业环境中培养学生的专业技能与岗位适应能力，给学生带来全新的教学体验，提高学生专业技能训练实效，提高课程教学的实践性和生产性，努力将课堂教学与社会服务融于一体，使师生作品与企业产品无缝对接，形成政、企、校协同合作育人的教学模式，把课堂教学改革不断推向深入。 4.改变学习方式，创新评价方式 基于工作过程导向的“项目引领，工作室制”的实践教学模式，以平面广告设计典型任务为载体，将教学任务与工作任务融为一体，将课堂教学转变为任务驱动教学，让“学中做、做中学”贯穿教学全过程。在项目教学过程中，平面广告设计相关理论知识融于项目实践，教学任务融于工作任务，教师的角色转化为项目经理，学生的角色从被动学习者转为主动实施的设计师，课堂教学真正实现以学生为主体，学生像在工作岗位中一样，在“做”中学到知识；理论和实践交替进行，突出学生专业技能与职业素养的培养，充分激发学生的学习兴趣。基于工作过程导向的“项目引领，工作室制”实践教学模式，以工作岗位为参考，将学生分成若干个工作小组，教师将项目设计内容和具体要求布置给学生后，由组长组织和安排设计项目分工，进行项目分析并制订计划，撰写设计方案及设计制作等，将以往的单一学习变为团队协作，锻炼了学生的组织与协调能力，加强了其团结合作意识，增强了其职业体验。这样既融洽了学生关系，又能激发其竞争意识，让学生的职业能力、职业素质得到进一步培养和提升。在基于工作过程导向的“项目引领，工作室制”实践教学中，师生在完成项目的过程中进行了角色转变，教师变为项目经理，学生成为企业员工，作品就成了产品，由此，教师应对学生实施多元化评价。平面广告设计课程强调的是职业能力与职业素养的培养，考核评价不仅是对学生知识与能力的考核，还是对整体课程实际效果的评价。教师根据课程实际，加强与社会接轨，改革考核方法，运用企业对项目的评价标准，邀请企业参与课程考核，对学生项目实施情况进行评价。首先要求学生在课堂上以项目汇报的形式进行方案自评，然后企业家、教师参与项目评定并提出设计方向和修改意见，由教师与企业导师根据学生的工作态度、工作效率、成果展现等三方面，对学生做出最切合实际的评价。课程成绩综合参考企业评价、指导教师评价和学生自评，其中指导教师评价占总成绩的50%、企业导师评价占总成绩的40%，学生自评占总成绩的10%。这就改变了以往专任教师单一的评价方式，体现了基于工作过程导向的课程评价的合理性、科学性及市场适应性。这种课程评价体系完善了平面广告设计课程的整体教学，改变了教与学的观念，促进了教学改革和发展。 二、结语 平面广告设计课程基于工作过程的课程改革，将理论与实践有机结合，使学生置身于广告“战场”，真正做到与行业接轨。学生获得与在社会环境中相同的真实体验，将自己所学的知识与技能运用到实践中，最终可以独立进行创意设计，从而弥补了学生在校学习与毕业后在企业工作之间的断层。基于平面广告设计课程的特征，参考其他艺术设计类的基于工作过程的课程改革，研究一种适合高职艺术设计专业学生的课程教学方式，具有重要的现实意义与示范作用。 作者：柳国伟 单位：绍兴职业技术学院 平面广告论文:视觉引导平面广告设计论文 一、平面广告与视觉引导之间的关系 平面广告设计与视觉艺术都属于二维空间上的视觉传达，它们之间存在着密不可分的协作关系，广告的信息要想快速准确的传递给观看者，那么视觉的引导是不可缺少的工作。我们不能认为视觉引导只是广告中的辅助作用，其实视觉引导直接关系到广告的宣传效果，通常观看者的审美意识都不是很高，所以我们的视觉引导范围应该更加贴近大众，让多数人群感受到广告设计的中心思想。也可以说视觉引导是关系到广告的艺术服务是否达标。 二、平面广告设计对视觉的引导 首先，观看者的视觉在观看广告画面时会根据视点的移动随之产生视觉的收集，简单来说，也就是眼前的事物发生改变，观看者的思维和视线也会进行改变，当广告引起了观看者的注意时，应该控制广告的受视范围和视点，从而让观看者的脑子出现动态视觉。通过广告款式与结构的引导，利用观看者的观看方式产生购买的欲望，这也是广告的一种主要手段。款式构思的目的不仅仅是让美学在广告中得以体现，还建立在观看者的阅读顺序上，让视觉表达更加有效和快速，在快节奏的生活或工作中这是一定要做到的一点。其次，视觉的焦点也是指视觉的中心点。观看者在观看广告的时候，通常都会先建立视觉中心点，也就是视觉焦点，随后才是广告的观看，其观看的顺序是根据视觉焦点和观看爱好展开的。平面广告的设计是要把视觉焦点进行突出设计，把所要表达的意思全面的展示出来，再围绕突出点进行随后的设计。另外，广告画面中，文字与图像的聚散都可以形成很好的视觉焦点，让观看者更快地找到观看中心。不同的心理感受是根据不同的版面构图和设计思路而产生的，广告的向心力、离心力造就了这些不同的心理因素。视觉焦点的良好运用，是在平面广告设计中的重要手段，能够让平面广告更加的吸引观看者，并且对广告进行了解。最后，通过视觉版面的构图，能够使用视觉各个元素之间的对立关系，表达出广告突出、动感的要素，让其中的部分元素成为广告的重点部位，也就是广告设计者们通常所说的视觉关注点。所以我们可以很好的使用对比手法，那么我们就能更容易的发现视觉关注点。当广告视觉中心点与观看者的关注点保持一致的时候，观看者理解广告的时间就会大大的缩短。在同一个视觉画面中，广告的重要位置要快速的吸引观看者的视线，这个重要的位置就是指关注点，由于关注点的存在而全面地减少了信息的搜索时间。 三、各种视觉要素的合理应用 广告的设计往往是要综合各种不同的视觉要素，从而达到广告设计的最佳，不同的视觉要素也是指不同的设计方案和加工材料。现代化的社会中，单一视觉的广告很难得到关注，不同的色彩的融合、材料的反差、造型的独特着一些综合要素可以让广告信息快速得到散发，对观看者的视线和思维加以控制，让观看者产生区别和辨别的感觉，从而加深广告的印象。 四、结束语 平面广告中有视觉艺术的因子，但从本质上说，平面广告不是美术作品，而是一种商业行为，在做说服人的工作。平面广告设计对视觉的引导是功不可没的，这是一种直接表达艺术的方式，针对不同的产业领域广告的设计都要充满视觉引导的元素，保证视觉引导与广告创意之间保持着平衡的状态，从而达到传递信息的目的。 作者：吴沛怡 单位：大连财经学院 平面广告论文:图形创意平面广告设计论文 一、平面广告中的图形创意要求 1.传递信息准确 这是图形设计的关键，也是图形创意的根本，优秀的设计师会选择适当的图形，用自己的设计方式传达设计理念，表达自己的理解与认识，从而实现图形信息传递的目的，使观众能够接收到图形创意表达的信息。所以，好的图形创意观念鲜明、反映准确、意义深刻。 2.表现独特新颖 图形创意要求表现独特、新颖、与众不同。有求异心理的人都有好奇心，在信息复杂的现代，只有表现独特、富有个性的设计才会引起人们的注意。平面广告中的图形要有强烈的视觉冲击力，醒目、抢眼、突出的图形才能在众多的广告中脱颖而出。 3.艺术性效果强烈 过于直白的图形虽然能够直接表达含义，但因其是一种简单的图解，会让人觉得无趣和乏味，不能引起大家的兴趣。高明的广告设计师会选择图形的最佳表现角度，以新颖独特的图形构成方法，围绕广告设计的主题，将图形的最终创意艺术地表达出来，吸引消费者并引发其联想，从而真正达到信息传递的目的。 二、平面广告中的图形创意表现方法 1.形象联想 联想是人的记忆与想象联系的纽带，是通过若干对象之间的微妙关系，展开想象而形成的心理过程。形象联想主要通过外形的相似完成，设计者根据外部形态与内在结构的相似对一个主题进行解构、分解，化整为零，从建构之后的语言所引出的形象中选择具有代表性的、完整的形象为设计元素。如由“圆”联想到蛋、太阳、时钟、月饼等。 2.意象联想 从A事物的多种特性中的一种联想到另一种事物B的特征。如，看到圆，联想到中秋佳节、团圆等，再想到圆滑、泥鳅、油、润滑剂，再到轮回、旋转、时间等。由意象联想而引发的图形创意实质上如同比喻，将人们熟知的特性转换到需要说明的物质上，以此更形象生动地传递信息。如，为宣传土豆的热量，将土豆与毫不相关的灯泡联系起来，以此形容土豆在寒冷的冬天可以给人们带来丰富的热量、体能与精力。 3.再造想象 以设计师的眼光来看，世间一切自然形都可以分解，也可以重新组合，好比化学元素的重组，又如儿童玩积木一样，每块积木都是一个基本图形构成元素，用这些元素可以创造出不同的图形，积木本来只有十几种形状，但经过重新组合，可以拼出各种各样的物体，千变万化。组合图形可以分成两类，一类是同质异构，另一类是异质同构。同质异构，就是同一物体经过分解形成基本元素，对这些元素通过数量上的变化或形状上改变等方法，进行重新组合与排列。当然，这种组合可以不符合自然规律，如六个指头的手掌、三只眼睛的面孔等。异质同构，指不同的物体经过分解后产生不同的元素，对它们作有机组合，如长着人头的马、美人鱼、狮身人面像等。在广告设计中，有不少作品往往以独创的图形引起人们的注意，如有一组“反误导，打虚假”的公益广告招贴，采用中国民间传说中的“五毒”与各种水果组合，造成强烈的视觉冲击力，使人的心灵产生震撼，从而引起人们对于假冒伪劣产品对人造成的伤害的高度关注。广告设计有着传递信息的使命，所以广告图形的创意想象应围绕广告传播的目的、主题，集中地创意、发散地联想，从一切可以表达的角度寻求最佳表现，创造出新颖独特的新视觉图形。通过图形的创意表达，人们获得广告宣传的正确信息，使广告得以传播、目标得以达成、功能得以实现。 作者：唐雪雯 单位:江苏城市职业学院 平面广告论文:图形创意用于现代平面广告设计论文 一、图形创意在现代平面广告设计中的应用原则 1.图形创意应准确渗透产品特性或广告理念 图形创意准确渗透产品特性或广告理念是在平面广告设计中的首要前提。推行创意需根据产品的基本广告诉求与设计标准进行图形设计创新，在准确表达产品信息的同时，积极迎合消费者心理，以恰当的图形类型加深消费者对产品的了解，并激发消费欲求。 2.图形创意追求表达上的简练 追求表达上的简练是图形创意的基本要求，平面广告设计只在二维空间内进行施展，广告信息承载量有限，采用简练直观的广告表达方式，可以保证消费者和观赏者在较短时间内领悟广告内涵，大大提升广告传播的效率与质量，符合信息时代人们普遍缺乏耐心的心理。 3.图形创意追求艺术性与趣味性 图形创意的艺术性与趣味性是影响平面广告设计质量的最关键因素。图形创意需要满足观众们的艺术审美需求和趣味心理，充满艺术气息与良好趣味的广告宣传往往可以达到更好的效果。在图形创造过程中应积极运用多种创作手法，提高艺术性与趣味性。 二、图形创意在现代平面广告设计中的创新性应用手法 1.同构、解构、复合型应用手法 同构图形设计旨在让观赏者发现图形形象之间的共性，激发想象力；解构是通过对视觉形象的拆解来体现其整体特性，视觉冲击效果较大；符合型图形设计要求将多种图形形象元素进行有机排列组合，形成一种新式形象，产生崭新的视觉审美感受。 2.异变图形应用手法 异变图形就是将图形的解构、布局、色彩等元素进行异变后重新组合审视的设计方法。异变图形造成的视觉审美效果相对抽象，在间接表达广告语言方面具有较大的应用价值。异变图形往往可以承载较为复杂的思想，在平面广告设计中值得推广。 3.异影图形应用手法 异影图形设计与光线发生直接的联系，它通过光照对各类事物的影响设计呈现出一种相异于原本事物的对应物，异影图形往往产生风格诡异的对比效果，图形创意空间较为广泛，对于平面广告设计具有极大的丰富作用。 三、结语 现代人类生活逐渐走向审美化，在未来世界中人们对各类视觉艺术设计产品的要求会逐渐提高。平面广告设计作为一种普遍的视觉艺术设计形式，应当充分利用图形创意功能，不断创造新型的设计手法，提高平面广告设计的质量，给人带来更多审美感受。 作者：孔德时 单位：金华职业技术学院 平面广告论文:图形创意用于现代平面广告设计论文 一、图形创意在现代平面广告设计中的应用原则 1.图形创意应准确渗透产品特性或广告理念 图形创意准确渗透产品特性或广告理念是在平面广告设计中的首要前提。推行创意需根据产品的基本广告诉求与设计标准进行图形设计创新，在准确表达产品信息的同时，积极迎合消费者心理，以恰当的图形类型加深消费者对产品的了解，并激发消费欲求。 2.图形创意追求表达上的简练 追求表达上的简练是图形创意的基本要求，平面广告设计只在二维空间内进行施展，广告信息承载量有限，采用简练直观的广告表达方式，可以保证消费者和观赏者在较短时间内领悟广告内涵，大大提升广告传播的效率与质量，符合信息时代人们普遍缺乏耐心的心理。 3.图形创意追求艺术性与趣味性 图形创意的艺术性与趣味性是影响平面广告设计质量的最关键因素。图形创意需要满足观众们的艺术审美需求和趣味心理，充满艺术气息与良好趣味的广告宣传往往可以达到更好的效果。在图形创造过程中应积极运用多种创作手法，提高艺术性与趣味性。 二、图形创意在现代平面广告设计中的创新性应用手法 1.同构、解构、复合型应用手法 同构图形设计旨在让观赏者发现图形形象之间的共性，激发想象力；解构是通过对视觉形象的拆解来体现其整体特性，视觉冲击效果较大；符合型图形设计要求将多种图形形象元素进行有机排列组合，形成一种新式形象，产生崭新的视觉审美感受。 2.异变图形应用手法 异变图形就是将图形的解构、布局、色彩等元素进行异变后重新组合审视的设计方法。异变图形造成的视觉审美效果相对抽象，在间接表达广告语言方面具有较大的应用价值。异变图形往往可以承载较为复杂的思想，在平面广告设计中值得推广。 3.异影图形应用手法 异影图形设计与光线发生直接的联系，它通过光照对各类事物的影响设计呈现出一种相异于原本事物的对应物，异影图形往往产生风格诡异的对比效果，图形创意空间较为广泛，对于平面广告设计具有极大的丰富作用。 三、结语 现代人类生活逐渐走向审美化，在未来世界中人们对各类视觉艺术设计产品的要求会逐渐提高。平面广告设计作为一种普遍的视觉艺术设计形式，应当充分利用图形创意功能，不断创造新型的设计手法，提高平面广告设计的质量，给人带来更多审美感受。 作者：孔德时 单位：金华职业技术学院 平面广告论文:意境平面广告设计论文 一、“意境美”对平面广告设计的重要意义 1.加强文化内涵，提高认可度 广告是人们在日常生活中进行艺术文化传播的主要载体。文化内涵丰富、情感表达真实的广告设计能有效提高广告的吸引力，大幅提高大众认可度，促进大众与广告作品产生精神共鸣。“意境美”具有极强的对象导入作用，通过营造良好意境能帮助受众产生身临其境的直观感受，更深刻地理解广告中蕴含的文化内涵，进一步加强受众对广告的认可程度。“意境美”的运用将传统美学观念应用到平面广告设计中，在无形中加强了平面广告作品的文化底蕴，使广告具有更为丰富的内涵。同时，“意境美”还能为广告设计注入生命力，大幅提升设计作品的活力，进而提高广告的辨识度。 2.提高审美价值，扩大影响范围 “意境美”的构造可提高设计作品的艺术鉴赏价值，引导广大受众在观看广告的同时对其蕴含的意境美进行鉴赏，感受作品中的艺术魅力，使广告所带来的视觉效果转变为精神层面上对美的感悟。具有“意境美”的广告作品对欣赏者具有更强吸引力，从而激起欣赏者鉴赏“意境美”的兴趣，在深入了解其“意境美”后，该广告作品对欣赏者的吸引力将得到进一步增强，形成良性循环，逐步加深欣赏者的印象。因此，在平面广告设计中营造“意境美”不仅能够加深受众的印象，同时也能够给受众带来美的享受，进一步扩大广告主题的影响力。 3.传达优秀艺术设计理念 为了更好地符合时代特点、满足现代市场需求，平面广告设计在营造“意境美”过程中，应在传统美学的基础上加入现代艺术审美理念，使二者统一于现代平面广告设计过程中。这一设计理念有效实现了广告设计的外在设计形式与内在文化精神的有机统一。另外，传统观念与现念相互弥补、相互促进，使平面广告设计实现质的飞跃。这种结合性艺术设计理念值得在设计过程中进行广泛宣传，进而推动设计业的整体发展。“意境美”独特的艺术鉴赏价值，要求设计者在设计过程中始终贯彻落实“以人为本”的设计思想，更好实现平面广告的艺术化。 二、在平面广告设计中营造“意境美”的原则 平面广告设计是在电脑技术和创意艺术基础上建立起来的设计活动，其最终目标是服务于产品的销售。设计人员应充分认识到，在广告设计中融入“意境美”是为了提高平面广告的艺术性，进而使广告的受众范围和影响力得到进一步提高。因此，平面广告设计人员在广告作品中营造“意境美”时，应严格遵循以下原则，确保广告设计作品更好地满足产品的销售需求。 1.充分利用广大受众心理 设计人员在进行平面广告设计过程中，应坚持“以人为本”的设计理念。平面广告的最终受众是大量消费者，这就要求设计人员在设计过程中充分利用受众的心理特点，使广告作品更好地引起消费者的精神共鸣，取得良好宣传效果。设计人员应针对受众的心理特点进行调研，利用市场营销学、人类心理学等相关知识对调研结果进行深度分析，得出消费者的一般性心理变化规律，并以此为依据进行意境构造，使广告蕴含的意境与消费者的心理认知特点相符，从而提高广告的宣传效果和市场影响力。 2.结合产品自身特点 设计人员应始终明确，广告的最终目的是对广告产品进行宣传，使之在消费者心中留下深刻印象，进而构建消费者对该产品的消费观念，实现广告的经济价值。因此，设计人员应全面了解产品自身特点，在广告设计中突出表现产品优势；针对产品特点进行消费者定位，确定主要消费者群体，并根据这一群体特点制定相适应的广告设计方案，迎合消费者心理需求，让消费者认识到产品的真正价值所在，树立消费观。 三、“意境美”在平面广告设计中的营造策略 1.运用传统文化元素 中国传统文化是意境美产生的基础，在平面广告设计过程中运用传统文化元素对营造“意境美”具有积极促进作用。我国传统文化中可供利用的文化元素种类广泛、数量众多，包括文学文化、诗词文化、书画文化及民间艺术等。广告设计人员应充分了解中国传统文化的丰厚底蕴，总结出传统文化中的优质因素，并将其合理运用于平面广告设计中，提高广告设计的文化内涵。我国传统文化中，书法、水墨画、雕刻、剪纸等艺术表达形式在长期发展过程中，其表现手法、设计体系已趋于成熟，是我国独具特色的艺术表现形式。设计人员们应深入体会这些传统文化中承载的人类审美思想，将现代设计技术与之结合，形成独有的特色广告设计风格。应多方面地对我国传统文化进行二次发掘，提高自身对传统文化的理解，使自己更好地把握传统文化的艺术底蕴，推动现代平面广告设计的发展进程。例如在平面广告设计中应用水墨画艺术，不仅能够提升广告作品的文化内涵和艺术审美价值，还可以体现设计人员自身渊博的艺术文化知识，形成特色鲜明的本土化设计风格。另外，在平面广告设计过程中运用传统文化因素，可在传播广告形象的同时，实现我国传统文化的传播普及，扩大传统文化的影响范围，使传统文化意识深入人心。 2.虚实相生，运用“留白艺术” 虚实相生是“意境”最重要的特征，因此在平面广告设计中运用“留白艺术”，可营造更高境界的“意境美”，提高广告作品的审美价值。平面广告设计的主要目标是面向广大受众传达有关信息，这就要求广告作品具有较高的“吸睛率”，在短时间内引起受众注意并留下深刻印象。在平面广告设计作品中，空白部分由于缺少视觉度量标准，往往能够引起人们对“空白”无限联想，产生特有的空间想象美感。因此，在广告设计中巧妙运用“留白艺术”，能够更好地帮助人们深刻理解广告作品，进而与设计者产生精神共鸣。“留白艺术”能够使整体广告设计造型更加精简抽象，空白部分的适当运用能有效提高人们的新鲜感，增强广告作品趣味性，激起人们的兴趣，从而扩大广告的信息传递效率和影响范围。“留白艺术”在我国的绘画史上应用广泛。例如，齐白石在其代表作品《虾》中，充分利用“留白艺术”，用空白部分表达整个水体，使整幅画的意境达到较高水平。设计人员在进行平面广告艺术设计过程中，可借鉴我国传统书画作品中关于留白的应用，将其中的优秀留白技巧充分应用到广告设计作品中，创造新型视觉表达效果，营造“意境美”，进而帮助人们更好理解广告中传达的信息，使广告的信息传递能力大幅提高。 3.应用抽象符号 抽象符号能够将抽象艺术中的“反叛”特质运用于广告设计中，其基本要素包括点、线、面，可将有内在联系的对象进行高度概括，对于平面广告的“意境”体现有重要意义。设计人员应全面了解产品的材料、用途及使用对象等相关信息，并利用点、线等基础要素，使抽象符号直观地反映出产品的材料质地和主要用途，实现产品的艺术化。此外，抽象符号的概括性较高，不同的广告受众可从多方面对广告作品进行鉴赏，可实现广告意境的多样化。 4.图文并茂 图像和文字是平面广告的重要组成部分，二者在广告信息表达过程中相互促进，从而提高广告整体表达效果。图像是对文字的更直观表达，可给消费者带来强烈的视觉冲击，在引起消费者购买欲望方面具有明显优势；文字是平面广告的主体，是对广告图像的详细说明，能有效提高消费者对产品的认知理解程度。二者相互呼应，共同加深消费者对广告产品的印象，在消费者的思维体系中建立针对该产品的消费观念。另外，良好的创新意识能帮助设计人员对图像文字进行有效创新，使设计成果达到事半功倍的效果。因此，平面广告设计人员应积极培养创新思维模式，将创新意识很好地融入到平面广告设计过程中，利用超常的广告创意打破“视觉常规”，营造特色鲜明的“意境美”，设计出“图文并茂、言简意赅”的广告作品，为广告受众带来极具冲击性的视觉体验，从而取得超乎寻常的广告传播效果。 四、结语 综上所述，“意境美”的良好营造能够有效提高平面广告设计质量，扩大广告影响力，实现平面广告经济效益最大化。因此，平面广告设计人员应在充分了解产品自身特点和消费者群体心理活动特点的基础上，结合我国传统文化中各优质艺术表现形式中的意境表达元素，利用虚实相生的“留白艺术”进行广告图像创作。同时还应积极利用创新意识和抽象符号进行创意设计，营造出境界深远、文化气息浓厚、时代性强的广告意境，使“意境美”在平面广告设计中的作用得到充分体现。 作者：阳柳 单位：江西工业工程职业技术学院 平面广告论文:平面广告招贴设计论文 一、广告招贴设计的创意思考方法 （一）创造性思维 创意是营造意境、创造意念，是创造性的想法，而广告招贴的创意在于“策略性的思考”，是在广告设计中使广告达到宣传目的的创意性主意，是设计广告的点子，是用一种新颖而与众不同的方式来表达某种意念的技巧与才能。在平面广告招贴设计中，整个程序都离不开繁复的推理、想象、联想、直觉等思维活动，创意思维贯穿设计的始终。创造性思维具有以下几个方面的特点：首先，创造性思维具有新颖性，它贵在创新，在思路的选择上、在思考的技巧上或者在思维的结论上具有独到之处，在前人的基础上有新的见解、新的发现、新的突破，从而具有一定的首创性、开拓性。其次，创造性思维具有极大的灵活性，它无现成的思维方法程序可循，不受传统思维的束缚，人可以自由地发挥想象力。再次，创造性思维具有艺术性和非拟化的特点，它的对象多属“自在之物”，而不是“为我之物”，创造性思维的结果存在着两种可能性。创造性思维具有十分重要的作用和意义。首先，创造性思维可以不断增加人类知识的总量；其次，创造性思维可以不断提高人类的认识能力；再次，创造性思维可以为实践活动开辟新的局面。此外，创造性思维的成功，又可以反馈激励人们去进一步进行创造活动。正如我国著名数学家华罗庚所说，“人”之可贵在于能创造性地思维。 （二）创意思考原则与方法 卓越创意的产生，需要设计者具有各方面的知识，需要具有一定的创造力和想象力，需要具有较高的综合素质。设计者要具有敏锐的洞察力，善于从人们司空见惯的事物中发现事物之间的关联性，或事物与知识、要素等之间的关联性，将看似无关的事物与广告所要传达的某种观念或产品信息有机地联系起来，并运用全新的观念和创造性的思维对事物（即许多旧元素）进行分解和新的组合。这种从“组合商品、消费者以及人性的种种事项”中产生的创意，具有深刻的内涵和震动人心的力量，它能使广告的主题突出并使人产生心理上的共鸣和联想，从而达到传达个性化信息的目的。这种把旧要素予以新的组合的能力，对广告创意具有极其重要的意义。创意的优劣与设计者的能力有直接的关系。设计者知识越渊博，视野越广阔，对事物认识的穿透力越强，也就越能迅速发现各事物之间的关联性并充分发挥其创造力和想象力，其“新的组合”也就越具有独特的创意。 二、招贴创意思维流程 一幅优秀的广告招贴设计作品必然涵盖着一套完整的思维程序流程，主要由命题、主题、观点、时态、道具、构图六个部分组成。在这里命题是既定的，主题从命题中挖掘而来，然后摆出自己主题鲜明的观点，然后再去考虑作品的时态、道具和构图，这是一个完整的流水线，顺序不可颠置。下文我们结合设计大师及大赛中的优秀作品对广告招贴设计中的创意思维流程加以阐述。 （一）命题的理解与分析 我们在进行广告招贴设计之前，各大赛广告主方一般会先提供一个命题，我们的首要工作就是弄清命题的定义，并对它进行基本的理解与分析。命题即为假定的。命题方或广告主方给出命题是希望设计者自己进行论证，并运用各种视觉元素对命题加以设计“表达”。它和主题不同，主要考察的是设计者的创造性思维。例如，某设计大赛给出的词语“互动”、“交流”、“大材小用”、“鹤立鸡群”等，它们都是命题，并不能说是我们所要阐述的主题。 （二）主题的把握与选择 主题是我们自己从命题中挖掘出来的，主题与命题有着本质的区别。主题是确定的、已知的。在对“大材小用”这一命题广告进行招贴设计时，许多人脑中立刻反映到的是用什么道具来表现这一命题。举个例子，在画面中画一个大炮打蚊子，一目了然，它表现的是非常标准的“大材小用”这一命题，但这幅广告招贴在呈给受众或评委进行品评时，它是非常肤浅而不会被采用的。这是为何呢？首先，它颠倒了思维程序的流程；再次，这幅作品的主题没有深度。设计作品，只有遵循思维程序的流程，从命题中深入挖掘主题，才能更具价值和说服力。这就要求我们在挖掘主题的深度上利用纵向思维、横向思维、逆向思维，去寻找和发现与命题相关联的主题，并做出自己独特的理解。像“战争主题、“能源主题”、“网恋主题”、“艾滋病主题”这些都是从命题中挖掘而来的主题，是确定的、可知的。 （三）观点的鲜明与独特 经过对主题大胆而深刻的选择后，就要针对主题亮出自己鲜明的观点。对主题的支撑与反对、倡导与扼制都是自己的观点。然而，有些主题的观点是鲜明的，如战争主题、能源主题，而有些主题的观点却是百人百解。如关于网恋的主题，有人认为网恋非常好，相距千里的人，由于网络彼此相识最后结为幸福的家庭；而有人却反对网恋，认为它充斥着欺诈。对于这样的主题就要求设计者要有一双锐利的“眼睛”、独特的视角以及深刻的洞察力，只有这样，好的创意才不会从身边溜走。 （四）时态的锁定 我们生活中的事情至少有三种时态：过去、现在和将来，也就是过去式、现在进行式、将来式，被定格了的广告招贴画面也是如此。拿“战争”这个主题进行举例，对于这个主题，我的观点是反战，那么反战就有三个时态，战争的过去式是遏制战争的发生，它的现在进行式是战争正在进行，将来式是战争造成的后果。国内外优秀设计大师的三幅关于反战的作品对这三种时态有着清晰的表达：如第一幅，枪的枪口被堵住是遏制战争，是过去式；第二幅枪筒在打出一颗反弹的子弹是战争的正在进行时；第三幅，手枪扣板被换成了刀片，手指扳动后鲜血淋漓，这是将来式。我们在进行广告招贴创意设计时，要全面地考虑时态的作用，并从三个时态中锁定一个最具表现力的时态进行创作。 （五）道具的选择与处理 道具是艺术表达的工具，是创意的载体，在锁定广告招贴的时态后就要使用道具来进行表达。对于道具的选择设计者更需要突破传统的思维模式，进行大胆的联想和想象，进而进行大胆的创造，这就要求设计者具备较强的重组思维能力、嫁接能力和较强的表现力，使道具新颖而又不脱离主题。 （六）构图的编排 在对需要表达的信息进行一系列的寻求、发现、创意、锁定后，从中选出视觉效果强、诉求到位且最能表达主题的创意就要落实到画面上，这些落实到画面上的元素就需要构图的编排。在构图的编排过程中，除了需要有艺术的水准、形式的美感、合理的视觉流程、准确地表达信息含义、符合受众的心理外，还要考虑它受命题的制约。一幅空洞的没有主题的作品是失败的，如果不符合命题的要求，那么它必定也是失败的。假如前面提到的三幅反战的作品参加以“大材小用”为命题的比赛，那么它们的受众是不认可的；但如果是一幅把枪当作拖把的作品却能够脱颖而出，它既体现了反战的主题要求，又符合“大材小用”的命题形式规范。由此可见，对构图的编排、统筹和选择会受到命题的限制，同样的道具也有不同的构图方式，它们与整个创意的需求、命题的诉解、主题的深度都是环环相扣、密不可分的。 三、程序的应用价值 创意思维流程在平面招贴设计过程中有着重要的地位。掌握创意思维的程序十分重要，既为我们打开了视野，也会使我们设计的作品更加灵动。随着现代设计发展进程的加快，平面广告设计将承载更多的交流载体。通过对平面广告设计创意思维程序的解读，有助于我们在设计实践中提高设计的逻辑思维，丰富创造性和观念性，使创意与表达之间架起一座高效的桥梁，让创造力更好地融入到平面广告设计中去，使我们的设计表达语境与市场密切接轨。 作者：王巍 杨彤彤 单位：齐鲁工业大学艺术学院 齐鲁工业大学艺术学院 平面广告论文:手绘POP海报平面广告设计论文 一、手绘POP海报设计的特点 手绘POP海报设计是现代平面广告设计中的一种，不需要借助相应的机械设备，而是通过使用非常简单的工具—马克笔、彩色铅笔等工具，用手工绘画出来的宣传海报。该海报具有颜色鲜艳、既有文字也有图片等特点，能够表达出来很强的意图，能够引起读者的极大的兴趣，引起他们的注意力和重视程度，进而达到既定的目的。由于平面广告设计必须满足抽象性和象征性，好的平面广告设计应该对读者产生较强的吸引力，这就需要平面广告设计有非常独特的手法，也就是说要想使平面广告能够在激烈的市场竞争中立于不败之地，获得消费者的青睐，就必须充分展现出情感因素，而这正是手绘POP海报设计的强项，手绘POP海报能够展现出较强的艺术亲和力，展现出较强的情感因素，能够让人们停下认真欣赏。这正是其他平面广告设计手段所不能够展现出来的。 二、手绘POP海报设计与其他形式的平面广告设计的区别 由于手绘POP海报在进行平面设计的过程中很大程度上继承了传统的绘画的技巧和风格，能够完全展现手绘POP海报设计师的艺术修养、美感和个人情感因素。哲学上说过“世界上没有两件完全相同的事物”，这一哲学原理同样适用于手绘POP海报，当手绘POP海报设计师在进行手绘POP海报设计的过程中，他们在选择工具和材料的过程中存在很多不确定性，他们在设计的过程中随着个人的情感而进行自由发挥，并且每一位手绘POP海报设计师的艺术修养、美感、文化背景和个人情感等方面都具有一定的差异，以上这些因素使得每一幅手绘POP海报设计都是不同的，都是独具个性的，也都是不可以复制的，这正是手绘POP海报和其他平面设计的区别。 三、手绘POP海报设计在现代平面广告设计中的重要地位 手绘POP海报设计对于现代平面广告设计来说非常重要，本文通过查阅相关资料，经过认真分析，描述了以下几点手绘POP海报设计在现代平面广告设计中的重要地位： （一）具有非常强的亲和力 作为平面设计的一种，手绘POP海报设计中既包含了手绘POP海报创作者的艺术感悟，并且还包含了手绘POP海报创作者的人性亲和力，手绘POP海报充分展现了情感因素，对读者的视觉造成较强的冲击，进而产生较强的吸引力。 （二）能够和高科技平面广告设计形成互补 尽管如今随着高科技的快速发展，很多平面广告设计基本上都通过计算机软件等先进技术展现出来，效果也是非常好的，但是也拉大了平面广告和读者之间的“距离”，在某种程度上影响了广告宣传的效果，这时就需要不同种类的平面广告设计进行补充，进而形成相辅相成的局面，这也是今后的必然趋势和必然选择。和其他种类的平面广告设计相比，尽管手绘POP海报设计并没有占据非常强的优势，但在某些方面还必须通过手绘POP海报来展现。例如，很多消费者或读者看腻了很多大型的印刷品平面广告，如果在宣传某种产品的性能和效果等方面适当的使用手绘POP海报设计效果可能会非常好，当他们进入卖场之后，很容易忘掉之前的媒体传播广告，而手绘POP海报通过醒目的色彩组合，生动的语言、容易识别的字体、灵活的版面、幽默搞笑的图案，比较容易引起消费者的共鸣，能够激发出他们的潜在购买欲望，进而吸引他们进行购买产品。此外，手绘POP海报还能够提升企业的形象，通过手绘POP海报能够展现企业的理念、文化、风格以及品位，进而提升企业的整体形象，提高企业的市场竞争力，最终达到提高企业效益的目的。 （三）拥有广阔的发展前景 在一些商业高度发达的国家，手绘POP海报设计有着非常悠久的历史，而且经久不衰，围绕手绘POP海报设计的相关培训正在如火如荼的进行着，尤其是很多商家非常重视手绘POP海报设计，甚至作为招聘和考核员工的重要参考标准。尽管我国手绘POP海报设计的起步比较晚，但是伴随着我国经济的快速发展和商品市场的繁荣，人们已经越来越重视手绘POP海报设计，大家给予了手绘POP海报设计较高的关注度，认为手绘POP海报设计是商业和人文的结合体，将其作为平面设计领域中的重要一环，不可或缺，如今在很多设计领域得到较广的推广和应用，例如：建筑设计、平面设计、网页设计、产品包装、城市涂鸦、服装设计、室内墙绘等方面，我们都能够看到手绘POP海报设计的影子。如今大家的欣赏水平的越来越高了，看东西也越来越挑剔了，对很多高科技的计算机平面设计作品已经产生审美疲劳了，因为高科技的计算机平面设计基本上都是一个模子刻出来的，人们难免会产生一定的倦怠，而此时适当使用手绘POP海报，足以引爆大家的眼球，对他们产生较强的吸引力，这就是大部分高科技的计算机平面设计所不能够表达出来的，这就是手绘POP海报所能起到的不可替代的作用，这在今后有非常大的潜力和发展空间，拥有十分广阔的发展前景。 （四）能够更好的展现出民族特色 如今设计艺术已经成为国际文化交流的关键，伴随着世界经济的快速发展，全球的文化融合也越来越显著，作为信息和文化的载体，设计艺术的影响力越来越大。随着全球化趋势的不断加剧，就越来越需要融合设计的语言风格，这就不能够模仿，因为别人的终究是别人的，所以需要产生自己的风格，手绘POP海报设计正是满足这一要求，能够更好的展现出民族特色，能够更好地和世界设计接轨，达到很好的效果，这正是手绘POP海报在平面广告设计中占据非常重要的地位的原因之一。 作者：樊佩奕 单位：天津现代职业技术学院

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电视论文:广告音乐电视广告论文 一、广告音乐与电视广告的关系 （一）音乐在广告中的“地位”是变化着的。音乐是电视广告中不可或缺的重要组成部分。音乐与广告的关系是主与从的关系，但又是根据不同情况变化着的，当然音乐又可以有自己的独特个性。正是因为在主从关系的制约下，广告中音乐往往是片段化的，要与其他广告元素配合使用。这样就使它有时是主角，十分清晰，有时又变成配角退到后面。例如当画面中有人物对话时，音乐就应该退到后面，这样可以使对话更清晰。所以当广告语等重要元素出现时音乐应处于从属地位，甚至消除音乐，绝不能主次不分，喧宾夺主。因此在广告中准确、合理的运用音乐可以增强广告的视觉深度感。 （二）音乐结合其他广告元素共同服务于广告主题。广告中的任何元素都是为广告主题服务的，音乐也不例外。一切元素的使用都是为了表达主题、突出主题、完善主题、加强主题。广告音乐在使用时段落不能太长，和声效果不宜太复杂，尽量做到通俗易懂，简洁明了。所以电视广告音乐都十分简短扼要，新颖别致，能给人留下一定的印象。所以说广告中音乐的使用已经不是单纯的娱乐，是为了让广大消费者留下更深刻的印象，切实的记住产品，最终去购买产品。 （三）音乐可以为广告增加听觉形象。为了让消费者购买产品，人们会动用一切广告要素和手段来博得观众对产品的好感。电视广告的画面是能表达主题的，但又是瞬间的，这种瞬间的视觉要求就必须使与之搭配的音乐具有鲜明的音乐形象和音乐特征。所以必须选择正确的音乐来传达产品的信息和情感以增强广告的听觉形象唤起广众对广告的认可，最终成功购买。成功的广告音乐总是在不知不觉中融入到换面中，并能给人留下深刻的印象。不同的广告主题和创意，音乐形式的运用也是不尽相同的，它们与广告主题的要求和产品介绍的需要有着紧密关系。广告音乐不是单纯的烘托画面以满足视觉效果，而是为了增强该广告的听觉形象。 二、广告音乐在电视广告中的运用原则 （一）广告音乐运用的分类原则。电视广告中运用音乐时要注意分类。如广告前5秒的音乐叫前奏音乐，它对是否能引起观众注意有着十分重要的作用。广告结束前的音乐叫片尾音乐，它对能否给观众留下深刻印象也起十分重要的作用。有此看出片头音乐起抓住观众的作用，中间音乐主要是配合广告做好产品的介绍和宣传，片尾音乐是起突出产品形象特征，给观众留深刻印象的作用。因此，为体现音乐的听觉特性，片尾音乐一定要完整、准确、经典。还有就是标版音乐，虽然只有短短几秒钟，但它结构相对完整，有概括性强，吸引力大，记忆度高的特点。正是由于它易唱易记，又富有时代感，个性鲜明，以此来达到电视广告传播的目的。所以电视广告中运用音乐时首先要注意其类别。 （二）广告音乐运用的针对性原则。广告中使用音乐要有针对性，产品的类别不同，用途不同、领域不同其运用的音乐也是不尽相同的。即使同一类产品的音乐运用也应该视产品的消费群体而定。如儿童牙膏的广告在使用音乐时就应该选择天真活泼的音乐，而成人牙膏的广告音乐就应该出新、出奇。只有分析清了消费群体及其自身的独特特点，才能让广告更容易被人接受，引起消费者的共鸣。 （三）广告音乐运用的时代性与艺术性原则。音乐可以表达语言无法表达的东西，它能直达人们的内心，使人产生情感共鸣。同时音乐具有时代性和艺术性。例如现代的高科技产品就不能用传统的或者陈旧的音乐。再如精美的首饰广告就不可以用粗犷的民歌音乐。广告创意讲究“震撼力、原创性、关联性”其中以“震撼力”最为重要。结束语总之，广告音乐是广告的不可或缺的组成部分之一，准确合理的运用音乐会让广告更精彩，对商品的表达更准确，给人们的印象更深刻，人们消费的欲望更强烈。 作者：王喜平单位：湖北工业大学艺术设计学院 电视论文:消费文化电视广告论文 一电视广告的特点 电视广告是企业宣传产品、服务、文化以及概念的主要途径，是广告的主要形式之一。其运用语言、声音、动画等综合的手段向观众传递相关信息，主要特点有以下几个方面： 1.媒体特点声音语言和图像语言是电视广告的主要传播通道，其主要的特点是声像并茂，这也使得电视广告成为大众媒体中独具优势的媒体，电视广告最大的优点在于直接信息与间接信息的双重输出。 2.传播特点电视是我国最庞大的大众媒体，是一种线性结构，按照时间顺序播出。观众在收看电视广告时，中途中断就不能够接受到全部的信息。这与传统纸质媒体以及互联网媒体有很大的不同和差距，这种特点也在一定程度上影响了电视的收看效果。 3.内容制作特点电视广告具有视觉冲击和反复播放的特征，这也决定了电视广告的发展空间，同时也在一定程度上限制了电视广告的发展。电视广告播放的时间限制使得在制作中，必须在有限的时间内吸引消费者的注意，激发消费者的购买欲望，只有这样才能够实现电视广告的商业目的。 二对消费文化的影响 以电视广告为代表的大众媒体是消费文化影响因素中最为重要的部分，在信息化的时代，大众媒体已经成为引领社会消费的主要力量。一方面，电视广告对于丰富消费文化的内涵具有至关重要的作用，在信息化快速发展的今天，电视广告能够在一定程度上促进正确消费价值观念的形成；另一方面，电视广告的商业特性使得电视广告的内容可能出现虚假信息，对消费者的正确选择产生负面的影响。 1.对物质层面的影响电视广告能够影响消费者对消费品的选择。电视广告为广大消费者提供了众多的消费信息，通过精心的制作为消费者传递商品信息、企业文化以及品牌等影响，在一定程度上节省了消费者选择商品的时间。从积极的意义来讲，电视广告促进了市场信息的快速传播和信息交流，推动了潜在消费市场的开发和发展，进一个人物符号，以及TiffanyKeys商品符号，揭示出TiffanyKeys的钥匙符号代表着李娜、李宇春、章子怡开辟新领域、开启人生新阶段的勇气和一种成功的人生。而广告中的文字有一个共同特点：它脱离描述产品本身，主要表达一种人生、生活、情感上的感性意义。如六神花露水“裸露我们的本色”，多乐士彩漆“我知道你想要的是我们在一起的家”，脉动“精彩由我”，以及上述TiffanyKeys“开启无限可能”等都是脱离商品本身的一种感性意义的表达。这种意义的产生依靠上述广告场景、人物以及产品符号的组合联结，是精心策划的。从本质上说这种意义是武断的，是一种幻象。 三结语 经过对视频网站广告符号的分析，发现广告场景符号不管是日常化、时尚化还是艺术化，人物符号不管是名人还是普通人，其宗旨都是利用各种人造符号展现美好的生活、成功的人生、温暖的情感，即法国社会评论家罗兰•巴尔特所说的“神话”。而购买广告宣传的商品，被视为抵达理想之境的唯一途径。这是一个信息泛滥的时代，但正如鲍德里亚在《传媒中意义的内爆》中所说的那样：“我们生活在一个信息越来越多而意义越来越少的世界。”广告承担起创造意义的任务，通过各种符号组合创造了生活以及人生的意义，人们用这些物质代表的意义来填满精神的空虚。 作者：孙文华单位：中国海洋大学文学与新闻传播学院 电视论文:可口可乐电视广告论文 1概念隐喻理论 Lakoff(1980）认为概念隐喻是隐喻表达的内在形式，它的运行机制是跨域匹配，即源域被映射到目标域上.进一步指出，人类的认知经验里存在两个基本的隐喻体系：存在链隐喻（theGreatChainofBeingmetaphor）和事件结构隐喻（theEventStructuremetaphor）。自然界中的客观事物存在着自上而下的等级关系，例如从高级的人（具有高级属性）经动物（具有本能属性）、植物（具有植物属性）、复合物体（结构属性）到低级的自然物质（具体自然物理属性），形成了一个大的存在链。存在链本身并不是隐喻性的，但当其中一个层级的概念被用于另一个层级的概念时就会产生隐喻。事件结构隐喻指的是事件结构的各个方面，如状态、变化、过程、行动、事因、目的和方法等都可以被隐喻为空间、力和运动，如Lakoff(1993)曾提出的[状态即位置][变化是运动][事因即力][目标即终点][方法即路径][困难即障碍]等。 2CocaCola贺岁广告的语类特征 Urios-Aparisi(2010)曾指出多模态隐喻的分析首先要辨别语类，因为语类形成并引导隐喻的理解。语类（genre）是一个意义过程，是语篇、认知、环境三者结合的产物，是人们构建世界和周围环境的形式工具，是文本分类的标准（潘艳艳2011)。人们对话语语类的认识必然会影响其对语篇中隐喻的理解。电视产品广告的特征：其社会目的在于宣传产品，为了吸引消费者，商家必须在广告中体现出产品的特性，同时传达出品牌文化的蕴意。其表现形式主要是声音和视觉表象，声音包括解说、同期声、背景音乐等，视觉包括图片、文字、色彩、空间等。值得注意的是，本研究中的两则广告是贺岁篇，自然要传达出特定的涵义，即新春佳节/圣诞之夜，家人团聚，其乐融融。 3CocaCola广告中的多模态隐喻 3.1广告中的存在链隐喻Kövecses提出的存在链隐喻包含的都是客观具体事物，而本文作者发现，在高级概念“人”的上端还存在一个具有抽象属性的元素，它也可以被映射到具体事物上面，形成隐喻。因此，我们把具有抽象力量的元素归为高等级的存在形式。两则广告的存在链隐喻大为相似，都是从高等级源域映射到低等级目标域，从抽象映射到具体。差异主要在于模态内部的符号系统有所不同。 1)[可口可乐是魔法]两则广告的标题（圣诞老人玩转地球 带我回家）和整体内容体现了这一中心隐喻，正是喝了可口可乐，圣诞老人才有了魔法，玩转水晶球，改变了众人的状态；刘翔才变出了阿福阿娇两个拥有魔法的小人，帮助他回到了家。源域魔法的部分特征（神奇力量等）被映射到目标域可口可乐上，使得可口可乐变得很奇特。这里的源域也可以是拥有魔法的人，因此隐喻也可以是[可口可乐是圣诞老人/阿福阿娇]。这是一种赋予非生命物体以人的特质的拟人化（anthropomorphism）（McQuarrie Phillips2011)隐喻。此外，国外广告的标题（圣诞老人玩转地球）体现了一个独特的存在链隐喻——[水晶球是地球]。图画中的水晶球里有着许多房屋、街道和商店，就像是现实中的城市，因此水晶球就被喻为地球。圣诞老人把玩水晶球，使得里面的人物都发生了变化，其实可以理解为动作隐喻[可口可乐改变地球]。国外广告的隐喻呈现主要依赖视觉模态中的图画，通过一个个画面让观众感受到可口可乐带来的神奇变化；国内广告的隐喻呈现除了视觉模态还有听觉模态，例如刘翔和阿福阿娇的对话（刘：你们怎么在这？福：我们来带你回家呀）。 2)[红色是喜庆、温暖、热情]两则广告的主色调都是红色，红色最初指的是人体血液的颜色，而情绪的变化会引起血液的沸腾，因此红色被逐渐用来指代人的情绪、感受。目标域红色是一种具体的色彩，而源域喜庆等是抽象的感觉。这些感觉被映射到了广告的主色调红色当中。当人们看到红色，再结合广告主题，就能充分体会到广告中喜庆、温暖和热情。这个隐喻和色彩相关，自然都靠图画呈现。强大力量使得弱小力量不能按心里的意愿行事。强大力量属于控制地位，弱小力量属于受控地位。表现为：老人逼迫年轻人加班，女友生气不理人，未知原因使狗走丢，外在原因使得刘翔不能回家。由于源域是抽象概念，设计者在国外广告中便通过角色1的脸部表情（不开心）来体现其受控地位。国内广告中刘翔通过电话告知家人过年不能回家，这是以对话的方式体现其受控的地位，因此，国内广告的模态是视觉和听觉表象共存，国外的只是视觉呈现。另外，以上不开心的状态其实还可以理解为另一个事件隐喻——[没有可乐的状态是不开心的状态]。这蕴含着之后可乐的出现，使得角色脱离了这些不开心——[有可乐的状态是开心的状态]。 3.2广告中的事件结构隐喻以下事件结构隐喻都是以具象喻抽象，设计者借助屏幕上直接呈现的实际动作来反应微妙的、内在的事件，同时宣传了可口可乐的独特作用。但是，两则广告中的隐喻存在较大差异，以下三种在国外广告中都有体现，而国内广告只体现了第一种。 1)状态即位置[消极情绪是身体的远离][积极情绪是身体的靠近]在用语言谈及“状态”时，人们通常会说“进入”“处于”“离开”某种“状态”，而这一“状态”其实就被隐喻成了“位置”。因此，动态的图片必然可以直观地通过“处于”“离开”某个“位置”来表现这一隐喻。在国外广告中，年轻人一开始是独自一人被迫加班；男孩一开始是和女孩吵架了，坐着相隔很远；狗一开始是迷路走丢了，这些都是孤独、生气和伤心的消极情绪。后来，年轻人与家人团聚；女孩滑向男孩，两人接吻；狗滑到了主人身边，最初的那些消极情绪都转变成了温暖、相爱和开心的积极情绪。也就是说，广告借由人物身体位置的变化来体现其心理状态的变化。国内广告同样体现了[消极情绪是身体的远离]和[积极情绪是身体的靠近]，刘翔一开始无法回家，独自一人，呆在巴黎，这是一种悲伤、孤独的情绪，后来通过阿福阿娇的帮忙瞬间回到家人身边，这突显的是一种开心，温暖的情绪。广告设计者也是想通过身体位置的变化来表达情绪的变化。体现身体位置变化最直接的方式就是图画，因此，两则广告都使用了视觉模态来表现这一隐喻。 2)变化即移动[状态的改变是身体的移动]这一隐喻其实是建立在“状态即位置”的基础之上，如果说事件的发展是一条线段，那么线段的两端体现的隐喻便是“状态即位置”，而中间部分则是“变化即移动”。[状态的改变是身体的移动]这个隐喻在国外广告中得到充分体现，青年男子随着推车滑行，最终回到家，改变了最初孤独的状态，设计者就是要借由身体的移动来表现状态的变化。此外，广告中有个神奇的画面也体现了这个隐喻：道路倾斜使得商店里的两台电视撞到一起，其中一台电视里的女播音员突然变幻到了隔壁那台制作布丁的节目里，这种身体的移动使得她从播报新闻变成了品尝布丁。国内广告虽然也有体现这一隐喻，但是它仅仅用了1秒来体现身体位置的变化，刘翔是借助阿福阿娇的魔力瞬间回到家中，画面并没有充分体现出身体的移动，或许我们只能想象有个时空隧道，而国外广告从第15秒到第50秒都在呈现角色的移动，因而能够让人充分体会到身体的移动带来了状态的改变。国外广告中视觉和听觉模态都起了主导作用。图画展现过程，节奏鲜明、旋律快捷的背景音乐锦上添花，配合着角色的滑动，充分体现出了过程中的动感。 3)目标是终点[达成目标是到达终点]这则隐喻是基于把事情的发展过程理解为了一条道路，发展过程中有困难，道路上也有阻碍；发展终会有个结果，道路也会有个尽头。因此，设计者如果想要表现这个隐喻，必然要体现出道路的存在。国内广告中，刘翔是瞬间移动，或许有时空隧道，但图画没有展现，因此没有突显出这一隐喻。由于国外的整个广告内容都涉及角色在道路上的倾斜滑行，因此很容易联想到道路。源域“到达终点”的特征（完结等）被映射到了目标域“达成目标”上。整个隐喻都是通过视觉模态中的图画符号来体现。 4结论 中外可口可乐广告都有存在链隐喻和事件结构隐喻，都运用了视觉和听觉模态。视觉模态具有较好的直观性，是所有电视广告中必备的；听觉模态既有释义作用又有感染作用。两则广告中的隐喻差别在于：其一，国内广告体现的事件结构隐喻较少。其二，国内广告的听觉模态使用的是对话符号，而国外广告使用的无歌词的背景音乐。差异一是由于认知的不同。事件结构隐喻主要涉及事件的动因、变化和状态（蓝纯、蔡颖，2013)，它凸显是过程性。相对而言，中国人更注重的是事情的结果（例如应试教育），因而广告中只用了1秒来体现改变的过程；而外国人则更关注过程（例如启发教育），因而广告花了35秒来体现过程。差异二是由于文化的不同。倾向集体主义的中国人历来重视情感的交流（如动之以情、晓之以理），而对话恰恰能够体现家人之间深厚的感情；倾向个人主义的外国人向来追求个性，无歌词的背景音乐使得观众的注意力都集中在画面上，大脑资源都用来感受画面的新奇和快乐。我们观察到的多模态隐喻有以下典型特征： 1)电视广告中的隐喻通常以多种模态（如视觉、听觉）共同呈现，它们既有分工也有协作。 2)广告中的模态既有静态，又有动态。动态的呈现往往是从起始状态向结束状态的发展。 3)广告中的多模态隐喻既可以用具体喻抽象，也可以用抽象喻具体，这个发现不同于Lakoff的传统观点（概念隐喻都是以具象喻抽象）。 4)源域和目标域并不一定同时出现。可能目标域先行，源域迟滞，例如[可口可乐是魔法]，目标域早在圣诞老人喝可乐时就出现了，源域却是要看完整个广告才能体会到。这个特征不同于蓝纯、蔡颖(2013)的发现——多模态隐喻是源域先行，目标域迟滞。以上发现表明，面对同一主题，中外广告是求同存异。相同的隐喻传达出共同的思想（可口可乐带来改变）；但由于面对的消费群体（中国/外国）有着认知和文化差异，隐喻内容的侧重和艺术手法的使用又会有所差异。 作者：陈双单位：华南师范大学 电视论文:广播电视远程教育论文 一、承接社区教育是广播电视大学自身发展转型的内在需求 近年来，随着高校招生规模逐年扩大，加上中学生数量减少，高等教育大众化已是大势所趋，广播电视大学传统上以成人学历教育为主的办学方向面临新的挑战，学校的生存和发展，急需突破成人学历教育的束缚，寻找新的增长点，而基于“终身学习”、“非学历教育”为主的社区教育，可成为电大教育的突围方向。必要的政策扶持，加上电大教育系统自身的完善，转型的电大将向“社区教育学院”过渡，成为地方“社区教育中心”。我国现有学校体系中，普通中学以升学教育为中心，职业中学以职业技能训练为主，大专院校满足高等学历教育的社会需求，而贴近公众需要的社区教育，尚没有合适的教育机构明确承担，广播电视大学恰好可以弥补这一教育空白。 二、依托广播电视大学开展社区教育的优势 我国现有学校体系中，普通中学、职业中学、大专院校等都可能是开展社区教育的主体，但电大的办学特点，决定了它是开展社区教育的最好平台和渠道，其优势可归纳为如下几个方面。 (一)、广播电视大学有着丰厚的成人教育的经验积淀。社区教育是学校教育的重要补充，其主流教育对象是步入社会生活的成年公民，电大自成立开始，数十年间都以成人教育为绝对重点，在组织管理、设施设备、与地方政企机构的沟通联系等方面有着深厚的积淀，相对于以升学教育为中心的中学和以在校生学历教育为主的大专院校，电大在承接社区教育的经验上有着不可比拟的历史优势。 (二)、广播电视大学远程网络教育为主的教学模式与社区教育特点最为匹配。社区教育对象是各行各业、各年龄层次、具有多样化需求的社会成员，在教育内容和方式上不宜像全日制学校那样整齐划一。而电大的主流教学手段是远程网络教育，充满了灵活性和多样性，通过丰富的网络学习资源配置，可以最大限度地满足社区教育差异化的学习需要。 (三)、广播电视大学在网络地方教育资源上有着独特优势。作为地方性成人学校，电大同当地教育行政、政府机构、企事业单位、驻地高校及社会团体有着十分密切的联系，丰富的人际资源，有利于在推进社区教育中获得地方政府支持，有利于协调组织社区教育中供需双方丰富的教育资源，这些是相对封闭办学的全日制学校不可比拟的开展社区教育的优势。 三、广播电视大学主导社区教育存在的短板及对策 综上所述，利用电大作为推进社区教育的平台，较其它教育机构优势明显，但建立以电大为主平台的社区教育体系，还有很多短板需要完善。 (一)、教育观念的转变———学历教育向非学历教育转化。目前，电大的成人学历教育还有着很大的市场，多数学校还没有居安思危的危机意识，没有意识到成人学历生源逐渐枯竭的生存威胁，所以对介入社区教育主动性不足，这是制约电视大学作为社区教育主平台最大的障碍。这就要求电大系统的领导高瞻远瞩，自上而下推进观念转变，把介入社区教育提到电大生存发展的战略转型来对待，通过层层贯彻，加之切实可行的措施推行，形成开展社区教育的浓厚氛围。 (二)、适合社区教育的课程资源还很单薄，亟待开发。。传统上电大教育以成人学历教育为主，课程开发也是按照专业分类进行配置，并不适应社区教育丰富多样的内容需求，急需以电大为课程平台，在调查社会需求的基础上，有针对性地开发新的社区教育课程资源，并与时俱进地予以不断更新完善。 (三)、师资资源配备存在较大缺口。电大以远程网络教育，学生自学为主，专职教师数量在学校教职员工中占比较低，专业门类也不够丰富，远远不能满足社区教育内容多元化的要求;在数量有限的教师资源中，又以理论教学教师为主，严重缺乏既有一定的理论知识，又有一线实践经验的，满足社区教育需求的教师，这种师资状况会严重制约电大“社区教育主渠道”作用的发挥。笔者认为，教师资源缺口可从两个方面予以解决:一是建立教师下基层兼职机制，通过建章立制，鼓励和强制教师深入企事业单位一线兼职，积累实践经验，拓宽专业覆盖面，完成由“理论型”教师向“实践型”教师的蜕变。其二是广泛引进社区教师资源，从各行各业中筛选优秀人才，聘为兼职教师，以薪酬或者为对方提供员工培训为条件，广罗人才，丰富以电大为网络平台的教师资源，探索一条“电大搭建平台，师资来自社区，教育服务社区”的社区教育道路。 作者：刘西岳赵惠娟李勇单位：河北保定学院保定广播电视大学 电视论文:电视节目制作工业工程论文 1工业工程理论和电视节目制作的相关性 工业工程理论主要是对产业进行研究，文化产业属于产业的一个组成部分；在制作一档电视节目的过程中，是一项涉及到诸多方面的系统工程，需要经过很多环节，如前期策划、栏目包装、配音配乐、技术调试等，需要将管理学应用过来。电视节目在运作过程中，因为有着明确的目标，再加上多样性和可变性等诸多特点，与管理学中项目的概念比较类似。电视节目属于一种项目，项目的基本特点它都具备，并且也具有一定的特殊性。 2工业工程理论融入电视节目制作的操作方式 作业系统是工业工程的研究对象，作业系统包括了诸多的因素，以便可以促使预定功能和系统目标得到实现，作业系统的目标是将一定的产品或服务给输出来。将工业工程理论给应用过来，主要是结合了整体分析和局部分析，其中程序分析、作业分析以及动作分析都是非常重要的内容，程序分析主要是对工艺程序、流程程序等进行分析，作业分析则是对人机作业、联合作业以及动作作业等进行研究，不管是整个运行系统，还是微小的一个操作，都是作业分析研究的内容。在整体系统方面，可以在电视节目制作的运营管理中，应用常用的ERP模型，但是电视节目行业和其他常规行业有着较大的差异，需要适当的改变企业运营机制之后，方可以应用到电视节目中。在工艺程序和流程程序方面，可以在节目制作线上应用工业生产，结合相关原则，来简单的分析和改造当前的节目制作方式和流程。在动作方面，则可以借助于一系列的方法，如慢速摄影分析法、VTR分析法，对每个操作仔细研究，对其中的必要操作和不必要操作进行分析，以此来对动作的顺序和方法等进行改善，这样就可以避免有浪费问题出现于工作中，这样活动数、活动时间等都可以得到减少。 3以某电视台为例进行分析 一是组织准备工作：某频道的A节目有着较高的知名度和观众满意度，并且录制摄影棚也是固定的，有着齐全的采编录设备。近些年来，本频道规划了未来几年的发展方向，因为可以对A节目进行优化，并且将当前的条件应用过来，正常播出A节目的同时，对其他类型的节目进行运作。相关高层提出了几个目标，对至少一个新的节目进行运作，促使频道整体品牌形象得到提高。对频道规模适当扩大，通过外包的方式，向其他省市频道出售节目播放权。二是基本情况：A节目面向大众，并且制作经验比较的丰富，近些年来虽然有着较高的收视率，但是同类节目越来越多，有着较大的竞争压力，这样就可能会影响到收视率.A节目的改版是B节目，也就是不改变原有的内容和目标，将一些先进技术给应用过来，如实时在线包装系统等。虽然B节目强化了A节目，但是观众有着多样化的需求，并且呈现出不断改变的趋势，再加上本类节目越来越多，收视率也无法得到保证。C、D节目具有特殊的类型和内容，有着独特的受众人群，发展潜力较大。三是传统ERP模型和电视节目制作模型的对比：首先是生产线的变化，原来的ERP生产线，采用手工生产线、半自动生产线和自动化生产线以及柔性生产线，生产周期分别为3个季度、2个季度和1个季度。因为提升了生产产品的技术含量，那么就会在一定程度上提升低级生产线的加工费用；需要一定的时间来购买和安装每条生产线。提取折旧每年都需要进行。在频道节目运作中应用传统ERP沙盘，就会出现一些变化。通常可以用四种类型来划分电视节目，分别是定期录播线、每日录播线、定期直播线和每日直播线。相较于定期制作线来讲，每日制作线需要更多的人力和物力，而录制制作线和直播制作线的人力物力成本则受到了场面大小的影响。形成一条制作线，需要的磨合时间为一个月左右，如果需要对影棚或者设备进行增加，还需要准备更多的时间。其次是物料仓库的变化，原来的ERP沙盘物料仓库是这样的，下达过R1/2物料订单之后，要想获得相应物料，需要等待一个季度，R3需要更长的时间。物料到达之后，可以一次性付清购置的物料，也可以将分期付款的方式应用过来。订单下达和交货过程中，退货情况是不能出现的，可以在库存中放置那些暂时不需要的物料。在频道节目运作中应用传统的ERP沙盘模型，则会有一些变化出现；对节目计划进行制定之后，素材问题需要解决，自行拍摄或者外包方式都是不错的选择，要结合具体情况，科学预测需求量，通常一个月的时间，就可以对素材或外部成片进行接收。 因为频道节目对于人员和人数有着较高的要求，不太可能调用频道其他节目组的人员，那么就可以从外部，将一些实习生或者专业人士给聘请过来，从社会上招纳人才也需要一个月的时间。通常可以按照两种类型来划分录制节目的设备道具，分别是录制节目的技术设备和服务于节目内容的特殊道具设备，摄像机、麦克风以及影像剪辑设备等都属于技术设备，而一些比赛道具、服装道具等则是服务于节目内容。并且，设备道具的采购周期会受到社会上可见度以及资金需求程度等诸多因素的影响。然后是成品库的变化，原来的ERP沙盘成品库是这样的，按照类型，来向成品放置区域分配生产线下线的产品，需要交货直接从成品库中取出即可，成品暂时不需要交货，就可以保存于放置区域内。在频道节目运作中应用传统ERP沙盘中，就会有一些特殊变化出现。成品在电视节目生产线制作或者是传统工业线生产，具有一些差异，如果是传统工业生产线，顾客付钱交货之后，顾客就拥有了本产品，但是成品如果是电视节目生产线制作的，因为它的播出是可以重复的，可以长期回收价值，重播的节目通常都不具备较强的时效性，那么在一些没有较高利用价值的时段，就可以每周每月的播出，除了播出于本频道节目段，还可以向其他播出方出售播放权，因此，如果完成了一个电视节目作品，就可以长期使用本资源。在不断的播出和销售中，获得更大的利益。对于每一个电视台，成品库都是具备的，那么就可以借助于一系列的媒介，如光盘、卡带等，来在自己的成品库中保留制作的成品，这样就可以随时播放。四是具体问题的处理：对于各个行业来讲，非常重要的一个任务就是降低生产成品和物资消耗，只有做到了这些，方可以提升竞争力。在日常工作管理中，需要合理安排有限的劳动力和设备资金等资源，以便促使任务更好的完成；另外，为了促使各个目标有效完成，需要对各个资源科学的组织，对任务流程合理安排，或者是对产品的成分进行调整，以便最大限度的降低资源的消耗，促使目标得到实现，在电视节目制作中，也可以应用这样的道理。以人力资源的时间分配，因为新闻有着较快的传播速度，对于编辑部门来讲，需要工作的时间往往会持续24个小时，这样方可以对即时信息进行获取，处理之后，公布给工种，如果没有安排足够的人员，就无法科学的接收和处理新闻，安排过多的人员，人工成本又会得到增加，因此，就需要精简人员，但是前提是能够快速的处理新闻。 4结语 通过上文的叙述分析我们可以得知，随着时代的进步和社会经济的发展，广播电视行业在发展过程中面临着日趋激烈的市场竞争，传统的电视节目制作模式在实践过程中，逐渐暴露出来了一系列的问题和不足，针对这种情况，就可以将工业工程方法应用到电视节目制作中，创新思想，将科学的资源整合方法给应用过来，构建一个科学高效的组织架构，积极的招纳人才，提升节目制作质量，增强综合竞争力。 作者：刘韬单位：开封广播电视台 电视论文:广播电视技术思想政治论文 1思想政治工作要在“落细”上下功夫 河北省广播电视技术中心以培育个人价值观为目标，结合广播电视技术工作实际，实行技术工作标准化管理，制定了细致的操作标准和行为规范，细化目标、细化责任、细化措施，将思想政治工作渗透到日常工作的每一个流程和细节中。细节中出现的问题，就像“鞋里的一粒沙子”，看起来微不足道，但却是阻碍事业发展的关键因素。作为思想政治工作者，必须及时发现、及时解决细节中的点滴问题，以正确的政治导向和坚定的理想信念，推动广播电视技术事业的转型发展。 2思想政治工作要在“落小”上做文章 落小，就是要在思想政治工作中坚持大处着眼，小处落手，勿以善小而不为。广播电视技术工作的公益性质，要求我们更加深入践行社会主义思想道德和优秀价值观。一方面，从宣传教育入手，积极传播《感动中国》、《善行河北》等栏目中的典型事例，发现身边暖人暖心的爱心行动，尤其是广播电视技术行业中的感人事迹，将思想政治宣传教育工作融入到身边人的故事，让广大职工深切的感受到思想政治工作讲的不是大道理，而是熟悉的人和事。另一方面，从具体行为入手，鼓励党员干部身体力行，在生活中，勤俭节约、做到盘无剩餐，节能减排、每周少开一天车，孝敬父母、常回家看看；在工作中，爱岗敬业、坚守安全播出生命线，互帮互助、开展经常性技术帮扶，无私奉献、舍小家为大家。久而久之，积善成德的小事就会变成干部职工自然而然的良好习惯，成为推动广播电视技术发展的道德支撑和思想保证。 3思想政治工作要在“落实”上求突破 思想政治工作看起来虚，但做起来要脚踏实地。近两年来，省委、省直工委开展了一系列凝心聚力、弘扬正能量的活动，如“党员活动日”、“中国梦•赶考行”等。技术中心积极响应，到市少年儿童教育保护中心开展“金秋送温暖”党员志愿活动，向服刑人员子女捐赠图书千余册，衣服、鞋袜近百套，和孩子们谈心、包饺子、演节目，用实际行动送去温暖与关爱；到石家庄正定国际机场开展党员志愿服务，在新建成的T2航站楼引导旅客倒乘高铁、乘坐大巴、临时休息、办理登机手续等，有效节约了旅客的等待时间；组织50余名党员干部到西柏坡参观学习，集体观看“激情•奉献———先进事迹报告会”，重温赶考路，每名党员干部都撰写了心得体会，真正触及心灵；组织“爱岗奉献”主题演讲比赛和“我与封龙山”摄影比赛，干部职工积极参与，在活跃文化生活的同时，增强了干部职工爱岗如爱家的主人翁意识，进一步提高了技术队伍的凝聚力和战斗力。 作者：郭安治单位：河北省广播电视技术中心 电视论文:电视专题片解说词艺术论文 一、电视媒介发展的要求 伴随信息产业的发展，传播媒介不断增多，竞争日趋激烈。近些年，各电视台根据受众的需求，纷纷开办了各种专业或特色频道，这些专业或特色频道的开办，带来了电视荧屏的丰富多彩。 二、电视专题片与其解说词的密切关系 一部电视专题片要达到宣传效果，一般是离不开解说词的。关于“解说词”，词典上有如下的解释，即口头解释说明的词。电视专题片的解说词是对电视画面内容的文字解释和说明，以此让观众进一步理解专题片所要揭示和表现的内容。解说词与画面应互为补充互相印证。不同类型的专题片，解说词应具有不同的风格，体现节目自身的特色。2009年5月锦州电视台一期《辽西大看台》栏目播出的《寻根———百家姓》中有段解说词说：“参天之树，必有其根；怀山之水，必有其源。我从哪里来？饮水思源，让我们共同寻根百家姓。”这段话既亲切又吸引人，谁听了都会产生打破沙锅问到底的收视欲望，取得了很好的收视效果。事实上，语言风格本身自然影响着观众对节目的关注程度，有些优秀的专题片甚至没有解说词，其实画面本身就是解说词。总之，一部吸引观众眼球的电视专题片，应该是解说词与画面完美结合的统一体。从而引发思考唤起遐想回味无穷。 三、解说词的写作应当充分表现其艺术感染力 1.语言的魅力在于它表述一件事物时能够让人产生强烈的关注欲望。解说词作为专题片中的语言具有特殊的要求和作用，它的写作形式多样方法灵活，可平实也可用文学的语言；可用散文形式，也可用韵文形式。无论怎样都应如一位学者所说“：一篇优秀的电视专题片的解说词应当是读起来朗朗上口，品起来很有味道，集语言的新鲜性、评说的深刻性和文字的可读性于一体。通篇文章的语言美感与画面镜头的艺术美感结合得完美和谐。” 2.解说词有补充视觉和听觉的作用。它是对实物和形象的解说，以忠实于实物和形象为写作的基本原则。当然，如果说在一部专题片当中画面是第一语言，那么解说词就是必不可少的第二语言，它也具有美化画面的功能，可以对画面内容进行说明和补充。虽然它起着启承和转合的作用，但全篇结构又不苛求严谨，段落之间也不苛求紧扣，似乎像一篇散文一样———“形散而神不散”。它应该具有很强的文艺性，从某种角度理解，一篇好的解说词就是一支感人的歌、一首动人的诗，即使单拿出来欣赏，也应该是一篇绝妙的文字作品。只有这样，它才能够更好展示节目特色，吸引更多的观众，也只有做到了这一点，它才充分展示了语言的魅力，而解说词的艺术感染力也正在于此。 3.抓住观众兴趣点创作出的解说词才是成功的作品。一般说来，解说词的开头应当新颖、独特、自然和接近观众，具有冲击力和吸引力。当然，这并不是故作高深，也不能虚张声势，在亲切自然的娓娓诉说之中能够吸引观众的注意就足够了。电视专题片解说词的主要目的是传达交流信息，它的通篇内容要求平实和准确，生活化和口语化是写作解说词时应该追求的方式和风格。解说词的结尾一般要点明主题，起到引人思考发人深省的作用，能够把观众的思绪和情感引入更广阔的空间。总之，电视作为一种大众传播媒体，它能够最广泛地接触受众，带给观众丰富的信息咨讯。而电视专题片的解说词作为一种电视语言，也能够通过艺术的方式满足观众的视听心理。 作者：张晓东单位：锦州广播电视台 电视论文:儿童电视广告论文 1．引言 儿童电视广告在吸引儿童注意力，促进儿童产品消费等方面具有积极意义。但在广告运作中，由于运行商素质不齐整，相应的管理监督工作不到位，导致儿童电视广告运作中存在一些不足。今后应该加强管理监督，完善相应工作，促进儿童电视广告更好运作，发挥其正确的导向作用。下面将对该问题进行探讨分析，提出儿童电视广告运作对策，希望能够为实际工作提供指导。 2．儿童电视广告现存的问题分析 儿童电视广告的存在具有合理性，一方面儿童是一个特殊消费群体，对商品信息具有需求。另一方面，通过广告能提高产品知名度，让更多儿童了解产品，购买所需要的产品。但儿童电视广告在运作中存在一些不足，主要体现在以下方面。 2．1误导儿童消费观念。很多儿童电视广告对儿童消费观念产生误导，诱导儿童高消费、过度消费、提前消费、盲目消费。例如，某方便面包装里面放有《水浒传》人物卡片，商家大肆宣传集满多少卡片可以换取奖品。而很多儿童为获取奖品，大量购买这种方便面，对他们的消费观念产生误导，导致超前消费等不良行为的出现。 2．2损害儿童身心健康。广告商在宣传过程中，常常利用儿童不良或夸张的举动，损害儿童身心健康。例如，某宠物玩具广告中，画面上拿着宠物的孩子身高力壮，一脸霸气，而没有宠物的孩子则身材瘦小，一脸失意。这种广告宣传不仅对孩子消费行为产生误导，还会损害孩子身心健康，制约他们的成长和全面发展。 2．3降低儿童对社会的信任。在日常生活中，我们不难发现，一些儿童电视广告对商品的优点刻意夸大，与产品实际功能、作用存在较大差异。例如，对儿童组装玩具的容易程度言过其实，产品外观、作用与实际存在差异，容易让儿童感觉商家在欺骗他们，降低对整个社会的信任感。 3．儿童电视广告的运作对策 为应对儿童电视广告运作中存在的问题，更好发挥其导向作用，根据存在的问题，结合实际工作，今后应该从以下方面入手，采取完善对策。 3．1清除虚假广告。一些不良厂商瞄准儿童这个巨大消费群体，为获取更多利润，生产销售假冒伪劣产品，利用儿童心理上的不成熟，父母疼爱儿童的心理，大肆进行虚假宣传。市场上存在很多虚假儿童电视广告，对儿童的消费行为产生误导。例如，某产品宣传称目前人类居住环境遭到破坏，导致儿童铅中毒现象不断增多，在产品广告中，宣称帮助儿童去铅，但事实上，儿童使用该产品后，身体健康会受到损害，对儿童健康成长也产生不利影响。另外，这些虚假广告也扰乱儿童电视广告市场，容易导致消费者对儿童电视广告不信任。为此，必须采取强有力的措施，加强管理和监督，清除儿童虚假广告。一方面，国家应该出台完善的法律法规，对虚假儿童电视广告进行严厉惩治，规范儿童电视广告市场。管理部门要加强审查和监管，清除存在的虚假广告。另一方面，媒体、消费者协会、儿童保护协会等应该加强配合，注重对儿童电视广告的监督，清除存在的虚假行为，促进儿童电视广告更加规范的运行。 3．2发挥广告信息告知功能。广告的最原始功能是信息告知，后来经过演进，其功能不断完善和增多。例如，演变为劝服功能、诱导功能、沟通功能等。从诱导功能开始，广告开始走向误区，对消费者产生误导作用。如果在儿童电视广告运作中，发挥其诱导功能，对儿童消费行为产生诱导，其所带来的负面影响更大。为避免这种情况发生，应该让儿童电视广告的功能回到最初，发挥信息告知功能。从而为儿童消费提供商品情报和信息，避免带来负面影响，让儿童更为理性的选择商品。 3．3提高广告运行商素质。加强对广告运行商的管理，让他们在进行广告宣传时，严格遵守相关法律法规，避免出现虚假广告，更好发挥对儿童的导向作用，为儿童购买产品提供必要的信息。同时广告运行商也要加强自身学习，提高自身素养，严格按照规定开展各项工作，促进儿童电视广告更好运作。 3．4加强儿童电视广告素养教育。广告是儿童认识世界的一扇窗，通过广告，能让儿童更好认识世界，增强对商品的比较和辨别能力，提高反思自我需要，把握自我的能力。但这种能力需要训练，而训练的重要方式是加强儿童电视广告素养教育。国外已经将广告素养教育纳入教材体系，但我国中小学教育中，只有零星的广告识读游戏，缺乏广告素养教育体系。今后应该加强研究，设立课程体系，更好开展儿童电视广告素养教育工作，让儿童提高辨别能力，能更好认识和利用广告。 作者：周伟珍汤曼黄媛单位：九江职业大学 电视论文:营销创新电视广告论文 一、新形势下电视广告所处的复杂竞争环境 在新的竞争环境和政策体制条件下，电视媒体不再是宠儿，电视广告的经营状况已经直接影响并决定着电视等传统媒体的生存发展。电视媒体产业发展随着其他媒体的竞争变得越来越精准化，越来越重视客户诉求的表达，电视媒体想要在市场中占据一席之地，必须在广告营销上做出全面大胆的调整，不断适应市场需要，满足观众不断提高的口味，转变思维，认准自身角色，根据自身条件充分发挥电视媒体的传播优势。 二、电视广告面临的主要困境 1.电视节目内容同质化严重，个性化节目种类较少随着媒体文化的全球化，各级电视台之间的竞争日趋加剧，电视台在面临资源困境、经营困境、收视困境的情况下，节目内容同质化问题突出。在降低电视台节目研发、策划、营销等成本和借成功节目名气获得高收视的动机推动下，复制热门节目成为了众多电视台最经济的选择。一般情况下，如果一个节目火了，类似的节目就会接连出现。如相亲节目，江苏卫视频道王牌节目《非诚勿扰》收获了巨大成功后，便被其他卫视频道相续模仿复制；浙江卫视《中国好声音》取得成功后，相类似的选秀节目如《中国好歌曲》，《中国最强音》等便接连出现。在新闻热点话题方面也是如此，一个热点话题一出现，基本上多个栏目都会做相关报道，如2014年轰动一时的“福喜事件”，全国大小媒体多栏目争相报道，内容却基本相同，这也从侧面反映出电视节目选题的匮乏。 2.广告客户变得更加理性更加挑剔媒体环境的深刻变化和多种媒体的可供选择，使得广告客户的投放决策更加理性，广告客户更加重视广告的传播效果，在电视、视频、移动手机、公交、楼宇等多种媒体中如何合理分配广告预算并取得最佳的广告效果成为广告客户的关注点。广告客户在选择时更加注重独特创新的广告形式。广告主通过新的营销模式，控制频道播送节目信息等形式来实现观众需求和自身广告价值的契合。数字时代的来临，电视频道数量的倍增，各种前沿技术的不断发展进步和大量被采用，迫使广告的营销策略发生改变并改进，以便更好地面对挑战和机遇。 3.监管环境的复杂性近几年，随着《广播电视播出管理办法》和《〈广播电视广告播出管理办法〉的补充规定》等法律法规的相续颁布，我国对广播电视广告的管理更加严格，非法广告得到了控制。此外，广告主还面临着复杂的政府环境，广告投放面临着多地区规范、多层次管理、多尺度执法的监管环境。各地的监管执法部门对广告内容审定的差异和对违规广告处罚尺度的不同都对电视广告经营带来了不同程度的挑战。 三、电视广告营销创新探析 1.频道细分，打造品牌栏目随着传播渠道的增多，媒体业进入客户经济时代，频道定位差异化和个性化的发展策略逐渐被越来越多的电视媒体采用，成为电视媒体在复杂竞争环境中避免淘汰的选择之一。为了赢得更多的客户和更好的发展，电视媒体必须提升优秀竞争力，注重频道的定位和特色，注重对栏目特色功能的打造。近年来，很多电视台开始依据频道特点进行不同的定位和功能细分，例如，电视剧频道、电影频道、音乐频道、国际新闻频道的划分就是电视台对频道细分的结果。电视台依据频道定位对栏目进行相应的改版，使其更具特色和个性化，根据频道的整体定位和频道的内容个性及主持人的整体形象特色，契合众多观众的需求和市场空白点，完成自身设计，彰显个性，形成特色，逐步建立相对集中而且稳定的观众群体，从而获得目标广告客户的认可。如湖南卫视以“快乐中国”为经营理念的频道定位获得了很多化妆品品牌广告客户的认可，凤凰卫视资讯立台的频道定位获得了白酒、汽车、金融等高端品牌广告客户的青睐。 2.优化产品结构，改善市场态度随着近几年广电总局出台相关法律法规，电视广告的时间被大幅度压缩，在广告时间减少的条件下要想实现利益最大化，电视媒体的广告经营就必须突破以往的产品结构，改变和优化以往售卖广告资源为主的传统模式，不断发展新的广告资源和更多的产品。例如，事件营销、广告植入、公益营销等等。电视广告销售要面对市场，根据不同客户的需求，为客户“量体裁衣”，打造客户与目标观众的专属媒介沟通平台，为客户提供专业化服务，使得客户能够借助打造的专属平台实现自己的目标需求，实现媒体和客户以及观众等多方共赢。在市场态度方面，媒体要有所为有所不为，要适当地拒绝客户不合理的要求。媒体在广告价格方面定位时，要根据自身的价值、理念有所坚持和规划，不能执着于一味地提高广告价位，也不能一味降价妥协。媒体要对自己的价值和定位深刻剖析，对不同的竞争对手进行专业评估，面对市场的不同挑战和检验，不断创新，根据节目特色提高自身的合理定价能力，使得自己能够在复杂多变的竞争环境中良好的经营运作和发展。媒体在坚持特色化发展，严格政策执行和实施的同时，也要根据客户特点，根据不同客户的不同需求，做好柔性的客户服务，提供针对性的销售服务。 3.增强整合营销意识，注重活动营销和事件营销整合营销传播的优秀思想要求企业在进行市场营销时，要将与市场营销相关的多元化传播活动变为一元化。电视媒体想要在复杂的竞争环境中保持不败，并取得成功，就需要整合各方面的资源，不断增强营销意识，使得自身能够综合运用平面媒体以及电视媒体网络等，能够根据各种媒体的不同观众特点及不同的优势（如电视媒体的直观性、广播媒体的易携带性、网络媒体的易互动性等），交叉整合多个媒体共同进行传播，全面开发潜在受众，培养更多的固定收视群体。重大事件和活动对社会有着巨大的影响力，具有较明显的观众聚集效应和较高的媒体关注度。重大事件和活动与品牌营销相结合往往会取得不同以往的传播优势和倍增效果。在新媒体环境下，电视媒体必须重视事件营销、活动营销的能力。在重大活动和重大事件面前，电视媒体要好好把握和应对，借助重大事件和活动凸显自身作为主流媒体的价值。电视媒体要把每次重大活动和事件当作一次机遇，通过一系列重大事件和活动向社会传达正能量，借社会各界对重大事件和活动的持续关注推进自身品牌的宣传，扩大自己在广告营销方面的影响力。电视媒体需要详细了解客户的各方面需求及企业品牌的长期传播策略，根据需求对客户定制相关的营销策略，为客户提供专业化的优质服务，积极帮助客户根据重大事件或活动情况选择有利于客户的营销策略，使客户能够利用电视媒体达到客户想要达到的营销目的，实现客户的品牌营销。比如，2008年汶川大地震时，加多宝集团通过中央电视台举办的大型募捐活动《爱的奉献》捐款一个亿，使得王老吉这个饮料品牌迅速成为了公众关注的中心，得以迅速传播；徐州电视台每年都举办例如车展、婚庆博览会、珠宝节等大型活动，与广告经营相结合，取得了不菲的成绩。 4.注重广告质量，提升广告品质制作精良、创意独特的广告片令人赞不绝口，好评如潮。庸俗劣质的广告会让观众产生抵触情绪和逆反心理，甚至可能使观众对播放广告的电视媒体也产生反感，影响电视媒体的美誉度和节目的收视率。所以，电视媒体需要对播出的广告秉持鲜明的负责态度，严格审查把关，注重广告品质，净化和优化广告环境，坚决抵制劣质恶俗广告，不断提高电视媒体的广告品味和美誉度。 四、结语 随着新媒体的发展，各种媒体的融合是发展的必然趋势，未来是新旧媒体相互融合的时代。在新媒体环境下，电视媒体面临着种种挑战，也暗含着机遇。电视媒体要调整广告营销策略，不断创新，采取行之有效的措施，探索到一条新的发展道路。 作者：高学强单位：天津职业大学艺术工程学院 电视论文:未来发展策略下的电视广告论文 一、电视广告的当代特征 （1）节奏美感。从对电视节目的观看，我们可以轻易发现，一条电视广告有长有短，并且还配合动听的音乐和顺口溜等形式播放，并且在同一档时间段之内，电视广告的节奏也有所差异，可以是舒缓的、紧凑的、自然的，给观众呈现出一种节奏式的美感，将电视广告的艺术表现力彰显出来。 （2）情节美感。在当今的消费时代下，电视广告商为了将广告的艺术表现力提升，常常会别出心裁，为广告融入故事情节，赋予广告更为深刻的思想内涵，这样不仅可以在短短的时间内吸引观众的眼球，同时也为观众留下了深刻的印象。一个广告，可以很短，但是其情节却必须深入人心。例如，在公益广告当中曾经有这样一段内容：有人将车停留在了盲行道上，却也有人去帮助、搀扶。这样的画面不仅扣人心弦，同时也体现出了一种情节式的美感，起到了社会文明风尚宣传的意图。 （3）音乐美感。第一，电视广告商总会想方设法地为广告增添音乐元素，希望在观众的心里留下宣传产品的影子。第二，音乐有利于电视广告本身艺术美感的增加，从而为那些需要制造出气氛和特殊情调的广告予以音乐的烘托。第三，音乐有利于文化意境与内涵的体现。例如，民族音乐拥有鲜明的民族地方特色。所以，配合民族音乐，会让观众产生一种民族亲切感，从而在心底留下这一条民族广告。 （4）引领性。电视广告主要是为了体现其引导价值而存在的，而引导的实质就是对大众的行为与思想产生影响。电视广告在日常播放中对消费加以引导，是对人们生活形式、消费观念以及消费方式的一种改变。电视广告本身所具备的引导性是非常强的，尤其是在时尚流行方面的引领作用更是无可替代的。 二、数字化时代下电视广告的发展策略 （1）数字化时代中的设计、制作与创意的飞跃。在全球一体化的背景之下，数字化已经成为不可改变的发展趋势，也意味着现代科学技术的发展与融合已经在对我们的世界进行改变了。所以，作为一种电视宣传手段，电视广告的优秀就在于听觉、感觉和视觉的相互结合，所以，将电视广告融入数字化的大潮当中，就能够相互产生“化学反应”。具体而言，通过数字化的手段能够改革传统广告的设计、制作与创意，让广告在内容、渠道以及形式等诸多方面朝着多元化的方向前进，如此才能够满足广告主体、电视媒体以及受众的需求。借助数字化的手段，未来的电视广告也必定更加吸引人、更具备创意性，这样不仅可以满足广告行业的变革，也有助于对消费者需求的把握。例如，在我们看到的电视广告中，故事情节、故事背景大多数都是在现实生活中可能遇到的，其创作的手法同综艺节目、电影等等都有类似之处。也就是说，虽然电视广告运用了多媒体和计算机等技术，但是在形式上却没有得到根本性的改变。展望未来，电视广告中还需要全面引入数字化技术手段，合理地运用虚拟现实技术，为电视广告创设更多的情境、氛围，从而为广告搭设一个最佳环境，以此来满足观众的需求。同时，也能够对广告主产生直接的宣传效应。因此，虽然在现代社会的发展中，电视广告数字化已经非常明显，但是实际所获取的效果依然需要进一步观察。但可以肯定的是，通过数字化技术地融入，必定会让电视广告更为精彩，同时这也是广大观众最希望看到的。 （2）将数字制作技术提升，准确适用数字化技术。相比国外电视广告中数字化技术的使用，国内的电视广告行业的制作水平还存在一定的差距。虽然拥有好的设备，但是却没有专业的人员去使用。无论是在技术方面，还是在艺术方面我国都有所欠缺，这也是国内电视广告行业尤其欠缺的。完美的电视广告作品能够有效结合到广告情节，数字化技术地融入就能够将广告深层次的含义挖掘并表现出来，同时强大的视听效果直达观众心灵的深处。一个电视广告，首先需要好的主题创意，让技术去服务主题，并非是与主题脱节。在电视广告中，技术可谓是点睛之笔，合理准确地运用数字制作技术，才能够让它为广告创作提供更有效的服务。例如，在蒙牛广告的制作过程中，通过数字化技术的运用，制作出了一个同真人一起踢球的小牛，其超动感的画面也让观众对蒙牛牛奶留下了一个“强身健体”的印象。 三、电视广告未来发展之品牌建设 （1）依托栏目形象品牌化。栏目与频道是电视广告最基本的载体，广告的价值体现于电视频道和栏目。一旦在频道和栏目当中形成了品牌，就能够将收视率和知名度大幅度提升。同时，广告的品牌化对于企业投资信心的提升也有着极大的帮助作用，对于树立起受众心中良好的形象也有着直接作用。因此，想要提升自身品牌的影响力，电视广告还需要做好栏目或者是频道的品牌形象提升。 （2）广告时段产品品牌化。一般来说，时段的广告都是在两个栏目之间播放，所以，电视广告也可以借助栏目的品牌形象。这就需要电视广告拥有极为个性的标志名称，这样也可以让广告客户理解广告资源之间存在的差异，才能够进一步了解到哪一类型的广告才是自身最需要的，才能够让广告投入更具针对性。例如，在中央电视台黄金时段播放电视剧的下一集预告的时候，就会用某某品牌的名字来命名，这就是很有效的品牌化手段。 四、结语 为了进一步了解电视广告的特征与未来发展策略，需要的是所有业内人士的不断努力、不断探索，才能够针对特征找出最佳化的发展之路。 作者：朱丽娟单位：吉林电视台 电视论文:我国元素运用下的电视广告论文 一、中国元素的概念及分类 不同领域的学者对于中国元素都有不一样的理解，截至目前为止有关中国元素还没有一个官方的概念，这就给大众在对中国元素及其相关方面的探索上带来了一些困难。中国元素的概念第一次被提出是在2004年，由上海梅高创意咨询有限公司董事长高峻提出。高峻认为中国的创意人员务必要认识到中国元素是中国文化衍生出来的产物，它是一种载体而不是一种简单的图案。中国元素的运用不仅有利于人们的相互交流，还有利于向世探析电视广告中中国元素的运用文/刘贺吕继红人表现中国传统精神文化。在2005年这个概念得到了中国广告协会的鼎力支持，于2006年创办的中国元素国际创意大赛更是取得了非常好的反响，在全世界掀起了中国元素的热潮，让中国元素上升到了挖掘民族文化提升民族品牌自信心的高度。此外还有一些广告界学者对此提出了自己的观点，但到目前为止关于中国元素最权威的看法是2007年文化部和人文中国系列活动组委会在“人文中国”大型系列活动上提出的：“凡是被大多数中国人（包括海外华人）认同的、凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，均可被视为中国元素”（贺华玲、贺华琴），它是“被历代中国人所认同，代表中国文化精神，体现中华民族尊严和民族利益的图像、符号、文化等具象物质和抽象的精神元素”（何德珍）。 虽然业内人士理解角度和说法存在异同，但是其中所具有的相关内在特征却是一致的，那就是：与中国构建关联，与中国五千年的文明史息息相关，根植于中华民族的文化特性；是中华民族在五千年历史长河中形成的被广泛认同和同享的语言、风尚习惯、价值观念等；具有各种形式的表现方式。它不仅包括已被海内外华人广泛认同的能够代表中华民族文化的各种符码，例如长城、龙、旗袍，还包括反映中国民族内涵的各种形象、风俗习惯和人文精神，例如孝文化、天人合一思想。在上述分析的基础上，笔者认为广告学对于中国元素的研究主要在于在广告的创作阶段选用适当的途径和形式向受众展现中国特有的物质精神文化元素，这些元素不仅有利于再现渊远文明的华夏历史文化，还有利于体现中华民族的民族尊严以及认同感、归属感。具体是指在广告创作的过程中,以广告作品中的画面语言、表现手法以及价值取向等元素为要素存在的,能够体现中国的文化历史和美学精神,反映中国广告传播特点的典型的形象事物以及风俗习惯等要素。体现在广告作品中，中国元素应该包含了由广告语言、背景音乐、图案融合构成的各种视听符号和意境，能够表达出中国人的价值观或是展露中华人文关怀。当前学者主要将中国元素分为民俗文化、传统艺术和传统文学这三个方面。民俗文化包括中国各种传统礼仪、节日、民间信仰、饮食、器皿等，比如春节、端午节、妈祖、走马灯等；传统艺术包括绘画、书法、戏曲、建筑、园林、服饰、雕塑等，如敦煌莫高窟、昆曲、汉服、剪纸、中国结、木偶戏等；传统文学是中国文化的重要载体，包括了文学、医学、命理、占星术等，例如，《孟子》、《红楼梦》、《史记》等。 二、中国元素在电视广告中的具体运用 在电视广告中正确的运用中国元素不是将中国元素简单的叠加，而是要将中国元素与广告产品或品牌信息进行非常巧妙的结合，用创造性的方式传达出产品的品牌信息。 （一）中国传统色彩元素的运用传统色彩在一个国家的民族文化中拥有鲜明的代表性，很多国家对于颜色的偏好与禁忌形成了一套自己的标准，中华民族也不例外。我国古人早在《黄帝内经》中就提出“五行五色”学说，形成了中华民族独特的色彩观念，在该书中具体是指“东方木，在色为苍；南方火，在色为赤；中央土，在色为黄；西方金，在色为白；北方水，在色黑”。中国红是华夏文明的代表色，它有史以来就是中国的代表符号。红色代表着运动和激情，是一种幸福与和平的象征，是中国民俗文化的重要标志。自古以来红色便是我国的装饰焦点，体现在红剪纸、红灯笼、红盖头、红对联、红鸡蛋、红国旗等方面，中国红几乎融入了人们生活的方方面面。此外，青花蓝也是我国众多艺术宝藏中极具代表性的色彩，它流露了一种古韵的美感，体现了一种淳朴敦厚的民风的同时又透露着一种宁静祥和的气息。在我国以青花蓝为最主要运用色彩的就是青花瓷，凝结着我国古代人民的智慧结晶。在古代，黄色向来被认为是皇权的标志，依照中国阴阳理论的观点，黄色在五行中为土，这种土是处在宇宙中央的“中央土”，中央为尊，所以在五行当中“土为尊”，此外还有“龙战于野，其血玄黄”（苕木匠）的说法，因此黄色逐渐就变成了崇高、尊严与权力的象征，此外黄色也代表了丰收与收获。在我国一直有“谦谦君子，温润如玉”的说法，佩玉被认为是良好的品德与涵养的重要象征，羊脂玉更是玉中的极品，因而玉脂白也被认为是我国的传统色彩。最后水墨黑也属我国传统色彩，它具有包容力和凝聚力，体现了文人隐逸的生活追求，以其为代表性的水墨画在广告创作中运用的范围也非常广泛。 美国著名广告学者托马斯•比•斯坦尼曾说：“色彩比较完整地展现产品形象,可以第一时间抓住消费者眼球；可以有效强调产品本身或者广告表达主题,帮助企业迅速树立在消费者心目中的感官印象；能够提升品牌、产品或服务的美誉度和知名度。”以上这五种代表中华民族的传统颜色在电视广告中运用的范围也非常广泛。在三星液晶电视的中国红篇电视广告中，广告整体以中国红作为情感交流的主要视觉要素，以感性的方式传播了电视的性能。该电视作品中以中国独有的胭脂、红烛、孔明灯为创意要素巧妙地延伸到了三星液晶电视，其中红色的孔明灯象征着祈福与平安，是一种幸福的象征，红烛也有一种喜庆的寓意。该广告将古代与现代进行了巧妙的结合，体现了“三星”传承古今，融汇中国之美的品牌形象，达到了很好的宣传效果。在青花瓷酒的电视广告中，广告整体以青花瓷为元素符号，青花瓷具有明快、清新、雅致、装饰性强的特点，有着浓郁的民族风情和历史积淀，亮丽的宝蓝色给人一种宽广的联想，白底蓝花的搭配雅俗共赏。产品外形设计成了精美的青花瓷造型，在整个电视广告中宛若是一件精美的青花瓷在蓝色的海洋中旋转，增强了视觉的传播体现力，体现了品牌的精湛完美，同时也展现了深厚的文化底蕴和精湛的艺术。在水井坊的电视广告中，广告整体采用了气势恢宏的金黄色和朱红色调，配以中国传统的雄狮和朱红大门等元素，在民间狮子历来被视为是祥瑞的代表，朱红色大门被视为是权贵的象征。在广告中雄狮蕴含了一种成功豪情和王者风范，伴随着清晨徐徐升起的金黄色太阳，缓缓打开的朱红大门也表现了品牌历史与现代、传统与时尚的完美结合，展现了水井坊作为中国高端白酒的自豪感。在央视招商广告《水墨篇》中，广告选用了中国传统的水墨画形式，让墨在水中的形态不断变化，由古代文明的山峦、仙鹤、游龙、长城、太极等意象幻化成了具有现代文明的列车、飞机、鸟巢等，最后镜头定到中央电视塔。总体上运用了《中国传统美学的当代阐释》中所提及的“虚实相生，计白当黑，妙在无处”的美学格调，凸显了广告片从有形到无形的主题，体现了中国文化的源远流长和央视的品牌魅力。 （二）中国传统听觉元素的运用 1.以背景音乐的形式烘托广告氛围，传达广告意境一个人的心境和行为会受到音乐的影响，正如《晋书•乐志》所言：“是以闻其宫声、使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人倾隐而仁爱；闻其微声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼。”音乐是人们精神生活中的必需品，一个好的音乐作品也经常被广为传唱。广告作为一种宣传手段，其目标就是为了更快地推广产品，广告音乐的优点在于它通过图文配套的形式，让消费者拥有直接的感观冲击，强化他们对产品的印象，先“声”夺人，使广告的推广速度大大提高。在王菲代言的伊利牛奶广告中，广告首先从王菲空灵的歌声中响起，广告中运用的那首《我愿意》是王菲的代表作，一下子将人们的思绪拉回到了从前，其中“思念是一种很玄的东西”这句歌词烘托了广告怀旧的气氛，与广告怀旧的主题完美的契合在一起，这首广为人知的歌曲立刻给观众带来了亲切感，从而刺激了人们的购买欲望。 2.以地方方言表达广告内容，体现产品特色近年来在电视广告中运用地方语言逐渐成为电视广告的一道独特风景。方言是一个地域民风习性和文化的结合点，会让受众有一种亲切感和归属感。它作为一种奇妙的传播语言，凭借着自身亲切、轻松的特点在电视广告中发挥着特殊作用，拥有一种神奇的传播效应。同时随着世界各国间联系的不断加强、文化的不断融合，人们热衷于接收更多新的事物，对于多元文化的接收能力也越来越强。方言的使用有利于在观众心中产生强烈的共鸣，拉近与观众距离，赢得更好的广告效果。在2014年CCTV春晚公益广告《筷子篇》中，广告以筷子作为寄托情感的载体，运用各地的方言串起广东西关老屋、上海长宁现代家庭、福建永定客家土楼、黑龙江佳木斯东胜农家、四川宣汉乡村等地方，描绘了中国人过春节吃团圆饭的生活场景，表现了家人团聚的美好感情，承载了中国独特的传统和美德，敦促人们珍惜与家人、亲戚朋友的每一次团聚，弘扬了几千年来中国传统的分享、感恩、明礼、孝敬等美德。尽管中国南方和北方对味道的感受不同，但是大家对家庭的爱都是一样的，通过一双筷子中国人感受到了承载了几千年的中国情感，我们从中也学会了感恩与分享，感受到了温暖和感动。 3.以说唱的形式表达广告信息，吸引目标受众中国的广告创意人员在进行广告创作时可以采用传统的戏曲形式进行说唱。这不仅可以吸引受众的兴趣，还有利于弘扬我国的传统文化。中国的说唱艺术非常丰富，有评书、快板、京剧等形式，以叙述功能为主、抒情功能为辅，被广大人民所喜爱。说唱式广告将商品信息包含在唱词中，以唱的方式表达出来更容易被受众记忆和接受，还有利于加深受众对广告的好感，便于产品的宣传。在高露洁广告《三字经篇》中，广告词：“高露洁有高钙，强牙齿，真厉害，把蛀牙，防在外……”将传统的《三字经》与广告的诉求点进行了完美的契合，与其他同类广告相比特色性强，从广告语的创新上给消费者带来了深刻的印象，便于消费者接受和记忆。 （三）中国传统精神元素的运用中国元素的精神文化包括中国的传统文化、风俗习惯和价值观念等，将这些精神元素融入广告作品不仅有利于将品牌的个性文化与消费者心理紧密联系，还有利于表现广告的独特性、反映中国人的传统价值观。消费者有时不能从视觉上直接感受到广告中运用的中国精神元素，因为这种创作不只是形式上的创作，而是在文化理念和精神层面的创作。策划大师樊剑修曾说：“每个中国人都有一个共同的、敏感的触点，那就是因民族文化的长期熏陶和积淀而形成的‘中国文化元素’的触点，这个触点对于中国消费者来说是与生俱来的，不用重新培养。所以这些先天的感知优势是文化创意，尤其是广告创意需要关注和使用的。”中国精神元素在广告中的运用与中国传统色彩、听觉要素相比会更容易在消费者心中产生共鸣，留下深刻的印象。其具体运用主要表现在以下几个方面： 1.中国传统伦理文化要素在广告中的运用儒家思想自古以来就是中华民族的主流思想，是对华夏文明影响最大的思想派别，它对中国乃至全球都有非常远大的作用。正如《儒学发展史》所认为的，儒家的优秀思想是“仁义礼智信忠孝悌节恕勇让”。在现代广告中立足于“孝”、“仁”、“礼”等传统伦理元素并运用现代科学技术创作的广告作品不断增多。“孝”是中国传统伦理中极为重要的元素之一，它植根于中国人的道德观念之中。“百善孝为先”这句古话几乎为每个中国人所熟知。许多以家庭需求为主题的广告都使用这个元素烘托亲情来达到让受众产生共鸣的目的。如米老头蛋黄煎饼的电视广告中小男孩对妈妈说“以后你可以多休息十分钟了”，最后的广告词为“爱的煎饼，米老头蛋黄煎饼”，让观众立刻就感受到了孩子的孝心和家庭的温暖。“仁”是儒家思想的优秀，可以理解为《论语》中所提出的“为仁由己”。仁和药业在广告宣传中主要就是运用这一思想，它宣扬了传统的“以人为本，和为贵”的思想，将企业的经营理念和中国传统的道德观紧密结合在一起。“礼”在中国电视广告中的运用也非常多，最为大家熟知的就是脑白金的电视广告，它描绘了一群男女老少相聚一堂跳舞的情景，同时还高喊广告词“今年过年不收礼，收礼只收脑白金”来宣传商品。广告定位清晰明确，取得了很好的广告效果，尽管后来该广告产生了一些非议，但不可否认的是该广告的成功性。 2.中国传统民间风俗习惯在广告中的运用尽管中华民族几千年来制度不断更迭，中华文明不断受到外来文化的影响，但其自古以来就已形成的一套礼节风俗还是良好的保存了下来，这是中国传统文化的重要组成部分，它体现在日常生活的各个方面，它与每个居民的日常生活密切相关。在中国众多的风俗习性中，广告创作运用的最多的就是春节，2014年可口可乐新年广告片的主题为“团聚畅爽”，在广告片中以放烟花、吃团圆饭为情境给大家过春节的感觉，一家人都盯着自己的电脑、手机却忽略了新年聚会的美好时光，而一瓶可口可乐却让大家放下了手中的游戏和工作，团聚畅爽，享受快乐，体现了可口可乐全家共分享的精神，与此同时具有魔法效果的手机App和可口可乐交叉运用也让整个广告显得更加有趣。此外，汇源果汁每年在春节期间投放的广告都会让人眼前一亮。2014年汇源的电视广告更是添加了新的广告创意，广告在总体上仍然延续了以往的春节一家人一起团圆的氛围，通过小孩子的视角将汇源当做祝福卡送给家里的每个人，将汇源果汁主打的苹果汁、橙汁、桃汁改造成了更具有祝福意义的“平平安安汁”、“心想事成汁”和“桃花朵朵汁”，满足了不同人的心理需求，给每个人都带去了一份特殊的祝福，广告词“每个人的汇源，每个人的祝福”带给人一种更温暖的感觉，“有汇源才叫过年呐”更是将汇源与春节紧密的联系在一起，让看了广告的人都忍不住为家人送一瓶汇源，添一份祝福。 三、中国元素在电视广告运用中存在的问题 （一）缺乏历史文化个性我国现代意义上的广告起步于改革开放之后，尽管其在这30多年中发展速度很快，但与西方一些发达国家的广告业相比还存在一定的差距。随着经济全球化的加强，我国也在向其他国家的广告业学习先进的思想和方法，但是国际上广告界目前仍比较倾向于西方的价值观念，因此中国本土广告在运用中国元素进行广告创意时不可避免地会受到西方国家的影响，为了追求所谓的国际化就以西方的审美标准来评判自己的广告创意，这样难免会妄自菲薄，阻碍自身的发展进程。 （二）缺乏完善的理论当前我国广告界对于中国元素的认识还不充分，对中国元素蕴藏的文化和内涵缺少深入的理解，因此广告创作者在运用中国元素时也只是停留在表面，没有深入到精神层面，缺乏完善的理论系统，这大大阻碍了中国本土广告业的发展。中国本土广告不能只是单纯模仿外国的理论而要结合自身特色进行自主创新，在立足于自身的基础上创造出适合自己的理论体系。 （三）恶搞传统文化广告创作者在进行广告创作时不能纯粹为了吸引受众而对传统文化进行恶搞，要学会尊重中国传统文化，理解中国元素内涵，因为广告的功能不仅仅是为了提高品牌知名度，它还有一个重要的功能是社会功能。恶搞广告会让人们淡化真实历史、遗忘传统文化，即使它在一时能牟取暴利博取眼球，从长远来看也会不利于品牌的梳理和成长。 四、在电视广告中合理运用中国元素的途径 广告是现代营销的重要工具,在当代生活中广告随时随地可见，很多人都对广告持一种反感的态度，广告也就失去了本身存在的意义，因此广告创作者要创造出具有新意的广告，吸引消费者的眼球，让他们对广告的态度变被动为主动。中国元素的范围非常广泛，广告创作者在运用中国元素时要挖掘中国元素的内涵，在其中进行适当的选择并对之进行巧妙的运用，展现本国文化特色。 （一）在运用中国元素时应充分考虑电视媒体和产品特点电视媒体最大的特点就是直观性强，它不是听觉与视觉的简单相加而是二者的有机结合，这种直观性是任何其他媒介所不可比拟的，这也是使得电视成为最大众化的宣传媒介的重要原因。所以在运用中国元素创作电视广告时就要充分考虑其直观性强的特点，选用视觉表现力强、目标受众容易记忆的元素，并运用动态媒体将中国元素灵活地融入到镜头中，创造出具有视觉冲击力的广告作品。此外，“广告都需要具备一个能够吸引消费者的独具特色的销售点”（刘友林）。广告创作者在选取中国元素进行广告创作时，选用的元素应该符合产品本身形象，要在研究了产品的性能、品牌形象以及目标受众后选择具有代表性的文化元素。如果企业需要通过形象广告宣传企业理念，就要将企业赋予传统特色增加企业的历史感，如果广告的目的是用于节日促销，广告创作者就要按照节日的转变采用中国特色文化元素。总之在创作电视广告时要加强中国传统文化与产品优势的关联性，使之达到树立品牌形象、传达品牌理念的目的，切不可胡乱联系、滥用中国元素。 （二）选取的中国元素的文化价值要符合消费者的价值观广告创作者在运用中国元素时要充分考虑目标消费者的心理诉求和价值观念。中国文化进程不断发展，文化鸿沟也在不断扩大，这种文化的差异使具有不同文化水平和审美观念的消费者在接受广告中所包含的文化信息程度上也有所区别，所以在中国元素的选择上要考虑目标受众的文化特征，使附加了中国元素的产品更容易被消费者接受和认同。从消费者购买商品的一般心理过程来看，它主要包括“注意一兴趣一联想一欲望一比较一决定一购买”（迈克尔•R所罗门）七个阶段，广告在其中发挥的作用是非常巨大的，因此在运用中国元素时要探究消费者的心理，以消费者的切身环境为出发点。“民族文化的多样性和排他性是导致民族矛盾与民族冲突的重要因素。（郑杭生）”因此在进行广告创作时要了解不同民族的地域文化和风俗习惯，在此基础上加以创意想象，创造出为大众所接受的广告作品，从而引起消费者的情感共鸣。具体在运用时要注意将中国传统文化和民族代表形象加以正面运用，因为人们乐于接受“自己的”民族文化和能体现这种民族文化特征的事物，他们对此具有一种天然的认同感，这就是被大众所熟知的“民族主义”、“文化情结”。与此同时，《中华人民共和国广告法》第七条中规定“广告应当维护国家尊严和利益，不得含有民族、种族、宗教、性别歧视的内容”。否则就会引起消费者的反感，触犯国人的民族自尊心，达到适得其反的效果。 （三）要将中国元素与外国文化辩证融合在当代国与国之间的联系不断加强，各个民族的文化都在不断的进行融合和交流，所谓民族的就是世界的，“在世界艺术的大舞台上，民族性才有意义，脱离这个舞台不仅其艺术的民族性将失去光彩，艺术的世界性也不复存在”（罗兰•巴特）。传统文化正在进一步与国际接轨，很多外资品牌在进入中国市场时都注重在广告中加入中国元素。但是由于二者原本所处的文化环境有很大差别，因此外资品牌进入中国市场进行跨文化传播时在中国元素及其本土文化间要有一个很好的取舍度，要解决好文化冲突的问题。因为选用更多的中国元素有利于贴近中国消费者，便于其了解广告诉求，而选用更多的外国元素有利于外资品牌在全球范围内的标准化制作，塑造国际品牌的形象，由此可以看出中国元素的特殊性对广告人的要求越来越高。在外资品牌进入中国的电视广告中，中国元素与外国文化融合产生的广告创意点主要体现在奋斗、善良、自由、追求美好事物等几个方面，这是人类共同的文化财富，因此这些创意点的运用有利于突破种族限制，给消费者一种亲切感。在进行广告创作时广告创作者一定要处理好中国元素与外来文化的关系，用包容的心态看待多元文化，要对多元文化进行提炼和升华，使之自然融合，要“用中国文化元素塑造中国式广告的灵魂,辩正地融合与创新,打造既民族又世界的现代广告”（赵紫平、李东海）。只有这样才能创造出既富有中国特色又能为世人所接受的广告作品。 作者：刘贺吕继红单位： 电视论文:情感诉求运用下的电视广告论文 一、电视广告与广告诉求方式 电视广告作为一种最强势的广告形式，有着很独特的市场作用，能有效引导消费方向，促进产品销售。比如价值5000亿美元的可口可乐商标，比如宝洁公司旗下的汰渍、海飞丝、飘柔等众多产品的广告宣传，这些产品的电视广告宣传活动共同承担着塑造企业品牌形象，增值企业无形资产的目的。如何在众多电视广告中脱颖而出，给人们眼前一亮的惊喜和过目不忘的深刻印象呢？这个问题是视广告创作者一直思考和探索的问题。因此，对电视广告创意的研究和对广告受众群体心理的分析就显得尤为重要。广告创意的过程其实是种创造性的思维过程。广告创意是否新颖，广告创意是否能一下子就紧紧抓住消费者的目光，关键一步就是广告受众心理分析。了解消费者在接受广告所传达的信息时的一系列心理活动，有感性的、理性的、情感的、个体的等。从心理学的角度上讲，有效的广告最重要的是吸引消费者的注意力。在对消费者的心理进行了有效的分析之后，广告诉求就是广告的最终目标。所谓诉求，就是诉以欲望或需要，博得关心或共鸣，最终达到购买目的。广告心理诉求的基本目标是：诉诸感觉，引起注意；赋予特色，激发兴趣；创造印象，诱导欲望；加强记忆，确立信息；坚定信心，促成购买。广告诉求的基本类型有三种：知觉诉求、理性诉求和情感诉求。知觉诉求，就是直接或间接的以事物的形态借助一定的表现手法如名人效应等，直接诉诸人的感觉器官，刺激形成对事物的知觉反映，激发人们的购买动机。理性诉求，顾名思义，就是将富有哲理的人生感悟等通过广告表达出来，把事物与哲理联系起来，提高事物的高度，以此来激发人们的购买欲望。而情感诉求，主要是利用富有人情味的表现手法，以情动人，使受众群体与广告内容产生情感共鸣，从而诱发人们购买欲。 二、情感诉求在电视广告创意中的运用 在多种类型的广告诉求中，情感诉求是最有人情味、最鲜明生动、最贴近生活的诉求方式。这种诉求方式在电视广告作品中被运用得很普遍。1994年获花都杯首届电视广告大赛大奖的孔府家酒的电视广告，便是亲情情感诉求的一则典型的实例。广告创意，以家作为切入点，从孔府家酒入手，把海外游子想家的情感很自然、很贴切地与酒的品牌形象结合起来，充满了人情味，把亲情、民族情很巧妙地表达了出来，给人们留下了深刻的印象。常见的情感诉求方式有以下几种：一是以人类的情和爱为主题的诉求广告，如百年润发中周润发回眸一笑所演绎出的动人爱情故事等，诸如此类的男女篇、子女孝敬父母篇、父母疼爱子女篇等所采用的诉求方式。二是以怀旧为主题的诉求广告。这一形式主要是利用人们的怀旧心理，突破人们对广告的抵触防线，让人们在自己的怀旧情绪中自然而然地认同并接受广告所传达的信息。三是以快乐为主题的诉求广告，常以女性和儿童为诉求对象，营造快乐喜悦的情调，如旺旺系列产品广告和喜之郎果冻系列电视广告。这类广告多以快乐的情感来调动消费群体的欢乐情绪，在沉浸欢乐氛围中的同时，愉快接受广告商品信息。四是以恐惧为主题的诉求广告。这一形式多应用于有关免受财产损失和人身安全的产品信息宣传中，如各种防盗产品、保险产品、戒烟戒酒等公益广告宣传等。这类形式的诉求关系恰当地运用了人们本能产生的对坏事物的恐惧、憎恨、抵抗、防御情绪，为人们制造危机，来吸引人们的注意力达到意想不到的宣传效果。从理论上讲，带有强烈感情色彩的事件在人们记忆中通常会留下最深刻的印象。在电视广告创作过程中，创作者总是企图通过制造场景故事等来寄予或传达情意，以此借助受众群体的情感体验来完成情感诉求，起到宣传产品的目的。情感诉求广告产生影响的方式主要可以分为两大类，一种是让受众群体对看到的广告画面中的人物场景产生情感共鸣，另一种是让受众群体看到画面后回忆起曾经的生活体验。情感诉求性广告具有几个很明显的特征：一是情有独钟。比如雕牌洗衣粉的广告“妈妈，我可以帮你干活了”，它撇开洗衣粉的固有性质，而去发掘其中最打动人心的情感因素，以此来告诉人们这个牌子的洗衣粉的存在。二是顾客至上。情感诉求性广告总是想尽一切表现手法来缩短商品与顾客之间的距离，使顾客对该商品产生亲切的感觉。三是弱化商品味。有别于知觉诉求和理性诉求方式，情感诉求性广告总是想尽办法来冲淡商业味道，以此来达到强化营销效果的目的。基于以上几个情感性诉求广告的特征，这种独具魅力的广告诉求形式已经得到越来越多的电视广告创作者的青睐。当然，用情感诉求关系制作电视广告的过程中，也应注重颜色、图形、广告语、歌曲、背景音乐等各个元素之间的相互影响和补充关系。 三、总结 总之，人们的情绪情感体验是电视广告创作中的一个永恒永不褪色的话题。一个情字，充盈在每个人的日常生活中。因此，情感诉求的运用会一直占据电视广告乃至其他类型广告的主要部分。它是把产品和消费者连接起来的最生动、最和谐的方式之一。 作者：郜歌单位：济源职业技术学院艺术设计 电视论文:体验营销中的互动电视广告论文 一、互动电视广告及体验营销相关概念 广告往往都是以一定的媒介为载体，新的媒介往往都会催生新的广告形式，互动电视广告就是在数字电视技术日益发展的背景之下逐步产生的。广告从其字意上来说指的就是“广而告之”，即将某一件事情通过每一种途径让广大公众能够知晓并留下深刻的印象，美国市场协会指出广告就是指通常以付费的形式依托传播媒体将产品服务、消费观念等传达该广大受众，广告的这种定义是单向的，但是互动电视广告则更加关注广告者与受众之间的互动关系，可见互动广告更加关注人与媒体之间的沟通，互动广告指的是依托即时的方式实现理念、产品服务信息的传播，可以根据受众需求和受众选择来进行广告互动宣传。因此可以将互动电视广告定位为在以互动电视为广告传播平台，通过即时的方式实现产品信息以及服务的推广，受众可以根据自己的需求和偏好选择相应的广告信息内容。体验营销主要是从受众的情感、行为、思考以及关联等多个方面出发的，总的来说体验营销是生产产品、广告营销传播，最后到达受众使用的整个过程，企业需要从目标客户群的角度出发进行营销管理，体验营销需要在营销过程中充分考虑受众的感受和反应等。体验营销与互动电视广告之间存在着一定的联系，互动电视广告是在营销需求的背景之下产生的，是营销的重要方法之一，在体验营销中就需要一个相对应、相匹配的广告进行营销传播，产品的体验式营销也会得到相应的提升，当前电视在家庭消费者占据非常大的比例，充分利用互动电视营销可以将广告渗透家庭，加强对家庭消费群体的营销体验，由此可见，在体验营销时代互动电视广告是非常重要的广告传播工具平台。 二、互动电视广告策略实施现状分析 互动电视广告在国际舞台上已经得到了非常迅速的发展，美国在2004年的时候互动电视广告的产值已经达到了两百亿美元，其中广告收入可达一百多亿美元，商业收入达到了七十亿美元，当前的发展更是与日俱增，当前，我国互动电视还处于比较初级的发展阶段，还有诸多不完善的方面和问题存在，虽然一些电视广告运营商已经在积极探索互动电视广告，但是发展较为缓慢，随着我国数字电视发展进度不断提升，数字互动电视广告的发展将有极大的发展前景。互动电视广告也开始越来越关注内容形式的创新性发展，注重给受众带来更多的创造性和趣味性的广告内容。但是当前我国互动电视广告的发展面临着一系列的瓶颈：一是受众对互动电视广告的印象一般。因为长期以来由于考虑到受众对互动电视广告的审美疲劳，我国在进行互动电视宣传的时候都会以“不播放广告”为卖点，而多数的受众对会选择去购买“不播放广告”的数字电视，导致互动电视广告的认知与数字电视营销价值背离。同时由于互动电视广告是在对受众相关信息进行搜集、分析的前提之下进行针对性营销，这种做法导致受众认为自己的隐私受到了侵犯，从而对互动电视广告存在不良的印象；二是互动电视广告内容和形式方面缺乏创新性，当前诸多的广告商往往会通过娴熟的技术和绚丽的画面来表现广告，但是却没有认识到互动电视广告需要从内容和形式上同步进行创新，以此来实现与受众的情感共鸣；三是广告主对互动电视广告的认知不够，互动电视广告与传统的电视广告不一样，他往往是通过一种隐藏的方式实现营销传播，但是这种隐藏性也极容易被受众忽略，导致互动电视广告的营销传播效用大大降低，这是广告主极为担忧的，同时互动电视广告的收费也是广告主极为质疑的，在互动电视广告收费方面缺乏一个权威性标准来进行评估，导致当前诸多广告主不会轻易选择互动电视广告进行营销传播。 三、体验营销中互动电视广告传播模式分析 ①拉入式互动电视广告营销模式。互动电视广告的最大优点在于可以互动。互动，一方面，可以凸显人的主动性、积极性；另一方面，可以实现充分发挥沟通双方的主动性、积极性，在传统的电视广告中受众是被动地接受电视广告，传统的电视广告往往是以30秒左右的时间穿插在节目中，电视媒体将电视广告进行绑定，强制消费者接受电视广告，从广告主和受众来看，广告主的广告传递行为往往都是单向的，广告主需要通过第三方媒介才能接受受众的反馈，而第三方对受众的反馈具有一定延时性。但是数字互动电视广告却通过数字化技术给予受众一定的主动权，可以从广告内容和时间上让受众进行自我选择，互动电视广告可以通过广告的创新性引导受众进入广告，有的甚至可以实现广告主与受众之间的直接互动对接。也就是说互动电视广告实现了人际互动和人机互动，实现了互动电视广告对受众的拉入式体验，进一步拉近了受众与广告主、广告产品之间的距离。 ②融合式互动电视广告营销模式。数字电视技术是传播技术的最佳融合，传播技术的多元融合使得互动电视广告可以充分利用报刊、广播、手机以及网络等方面综合资源，体验式营销中的互动电视广告可以通过数字电视广告平台整合各类媒体资源。互动电视广告在很大程度上与网络广告有一定相似性，传统的电视广告都是单向性的，因此广告主需要对受众需求偏好进行了解，并在此基础之上制定有效的营销计划，由于互动电视广告传播技术的完善和互动性特征，使得广告主可以比较直接地得到受众的需求特征，从而精准定位客群、制定营销策略。互动电视广告的融合性使得其可以针对精准客户制定符合需求的广告营销策略，以整合资源和与受众互动的方式构建受众行为偏好数据库，根据数据库将受众进一步细化，达到精准营销的目标。互动电视广告与消费平台之间的融合可以实现广告与受众的无缝对接，互动电视广告不仅仅可以方便受众搜索信息，而且可以方便受众购买互动电视广告中的产品，互动电视广告从一定程度上来说不仅仅是一个广告传播营销平台，更是受众购买消费的便捷平台，互动电视广告通过即时交易缩短了受众购买决定的思考时间，从而有效减少了潜在消费者的流失。与此同时，体验营销中的互动电视广告平台应该强化广告主与受众之间的沟通，尽可能消除受众的信息不对称问题，加强受众对互动电视广告的信任。 四、体验营销中互动电视广告策略实施建议 ①从宏观视角为互动电视广告营销搭建后备支撑。首先，培养一批优秀的互动电视广告营销人才队伍，阻碍互动电视广告营销的重要问题在于互动电视广告营销专业人才的缺乏，如何引导受众进入互动电视广告中并提升营销效果，需要依靠专业的互动电视广告营销人才队伍。当前多数的受众对互动电视广告还是持有一定的抵抗情绪，如何转变受众对互动电视广告的负面情绪，推进互动电视广告的繁荣发展是当务之急，这就对互动电视广告营销队伍提出了较高的要求，互动电视广告营销工作人员需要丰富知识结构、创新互动电视广告传播模式，并能够对受众需求进行详细分析，实现数字电视广告互动与体验营销的完美结合。其次，加强对互动电视广告的监管力度，保证互动电视广告内容信息真实可靠。多年来我国电视广告出现诸多的问题广告，导致受众对电视广告抱有质疑的态度，因此在体验营销中的互动电视广告应该充分关注广告内容信息的真实性，让受众可以通过互动电视广告真正体验产品服务的真实性和可信性，达到互动电视广告营销最佳效果。最后，应该强化互动电视广告过程中客户关系资源整合管理，实现互动电视广告体验营销效果最优。实现精准营销是体验营销的重要关注点，如何在众多的受众中寻找合适的消费者需要广告主进行详细的分析和了解，客户关系资源管理可以通过有意义的沟通加强对客户行为的理解，为客户争取、客户保留以及客户忠诚度培养等做好基础准备。互动电视广告可以通过对受众行为偏好进行整合分析，推进客户关系优化整合，为精准体验营销提供客户支撑。 ②从微观视角为互动电视广告营销打造优秀武器。首先，可以吸引更多的广告主共同构建标准权威的互动电视广告收费标准，电视媒体作为文化载体需要在众多广告主认可的前提之下体现其广告价值，互动电视广告可以通过广告被收看的次数来衡量广告价值，因此体验营销中的互动电视广告价值可以通过受众有效收看次数为基本衡量标准，同时可以借鉴互联网广告的收费方法（比如CPC、CPA、CPP等），从而为互动电视广告营销策略的进一步推广构建合理的衡量标准和收费方法；其次，互动电视广告需要对广告传播的时效性加强关注，体验营销中的互动电视广告需要及时传播信息、及时分析受众的反馈信息，并根据受众反馈及时调整互动电视广告营销策略；再次，强化互动电视广告的创性发展，引导受众参与互动体验消费，互动电视广告可以在关联性、震撼性、原创新几个角度出发实现广告营销创新，引导受众参与互动加强广告传播效果。除此之外，互动电视广告营销策略应该始终将受众作为优秀出发点，逐步培养受众的忠诚度，互动电视广告在进行受众分析的时候，需要进行公开化处理和信息透明公开，降低信息不对称问题的出现，让受众能够在安全的广告市场环境中做出购买决策，加强受众的忠诚度。 作者：徐凯何卓栋单位：浙江万里学院， 电视论文:儿童产品电视广告论文 一、儿童产品电视广告的受众认知心理分析 受众心理对于广告创意的重要性不言而喻，由于儿童产品这类广告的特殊性，许多婴幼儿不具备对于广告认知的基本能力。因此，不仅要了解儿童的心理诉求，满足儿童的兴趣，制定迎合他们喜好的形象代言，还要进一步剖析家长的心理态度，考虑到家长关心的产品的安全性和功用性等一系列问题，受众的特殊性决定了针对这类广告产品的受众心理研究的重要性不可小觑。人都在不断变化、成长，儿童的心理特征也会逐渐随着阅历的增长而各具特色，不同年龄段的儿童的广告创意要有所变化。首先，对于0～3岁的婴幼儿时期的儿童来讲，他们各方面意志都非常薄弱，自主行为能力很低；逻辑记忆能力十分有限，对周围发生的事件的注意力非常短暂。广告创意不仅要简单、形象，更要充满童趣、具备独特，但是这一时期的孩童的基本认知能力十分有限，需要家长作为主要受众进一步参与到广告创意中来。对于4～6岁的学前期儿童而言，他们各方面意志都不稳定，行为上具有强烈的模仿性，逻辑记忆能力有限，感知非常具象，易记得比较直观简单的事情；情感方面易受到外界事物的支配，冲动性强。设计师在创意表现上要形象简单、直观、易于理解。其次，对于7～11岁的学龄初期的儿童而言，在知觉、注意、记忆、思维、情感及理解力等方面都有了进一步的发展。知觉选择性有一定的发展，能够迅速分辨出自己的感知需要；持续性比较高，能长时间观察、感知广告内容，自觉调节行为，克服外界的影响，甚至学着分析和欣赏广告；他们的思维和记忆都在进步，有意记忆和重现逐渐占据主导地位，相对容易记住广告宣传的产品；具备简单的逻辑性，抽象思维能力和想象力；情感日益丰富起来且具备一定的社会性。广告创意要生动、富有感情和逻辑性，以刺激该年龄段儿童的思维和记忆，充分挖掘想象力，把抽象的道理与具体画面甚至故事情节结合起来。最后，对于12～14岁的学龄中期的少年期儿童而言，幼稚与成熟参半，知觉上，开始能透过现象看本质；有意注意包括自我意识和情感得到了进一步发展，理想、信念以及世界观逐渐形成。除了直观形象之外，还要充分考虑相关的知识经验背景，以及对于广告理解能力的影响等。 二、儿童产品电视广告创意的策略研究 （一）创意的策略原则一则成功的儿童产品电视广告在创意上要仔细定位目标受众人群，确定广告的直接诉求对象，包括儿童和家长。典型有效的创意原则可以促成优秀广告创意的完成。其一，以儿童为主要诉求对象。 （1）直观形象性原则。直观形象化是广告创意的价值所在，各年龄段的儿童整体上都具有一定的直观形象性，广告创意要直观形象地表达，只有生动活泼、充满自然天性的创意内容才能引起儿童的兴趣。例如，旺旺乳酸菌《眼睛篇》的电视广告画面中，天真活泼的小孩子蹬着两只大眼睛，嘟着小嘴吧，伴随着稚嫩的声音“：两只眼睛看看我，看看我，一个嘴巴，吸吸我，吸吸我。”从旺旺乳酸菌的包装形象入手，直观形象地向其他小伙伴们释放出了该广告独特的魅力。 （2）感性诉求原则。对儿童本身进行诉求的电视广告创意而言，感性诉求表现手法非常重要。电视广告创意就要充分利用儿童的情绪态度，利用生动、富有感情色彩的语言来表达。例如，2008年强生婴儿《为母亲的爱喝彩篇》的电视广告画面中，从小宝贝出生到他们成长，最后取得成绩的每一刻，都是妈妈伴随着他们成长，同时也是强生给予他们力量，这是爱的力量，最后用“是妈妈的爱，让你做到最好”这样的广告语收尾，扣人心弦，将母爱的伟大表现得淋漓尽致，母亲伟岸的形象会让孩子时刻铭记，儿童在看完这样温馨的画面会憧憬和妈妈一起享受的美好时光，情感上产生共鸣。 （3）性别差异原则。儿童具有强烈的模仿心理，不同性别的孩子对于产品的诉求点不同，女孩子相对于男孩子而言，更倾向于喜欢“富于情感型”和“故事情节型”的感性诉求广告，女孩的爱美心理，希望自己能够像漂亮的偶像明星一样美丽、时尚；男孩则更倾向于“运动型”，他们喜欢的明星可能是运动健将等，更具动感。例如，奥迪双钻玩具《铠甲勇士超人篇》广告中，男孩变身成理想中的超人，拥有无限能量，能让孩子们瞬间充满自信的产品绝对让男孩子欲罢不能，相反，该产品对于女孩而言，就很难点燃她们的购买欲。 （4）一致性原则。广告在创意宣传时，要考虑到产品自身已经建立起来的知名度和信誉度，为了维系儿童产品与受众之间长期密切的关系，必须坚持一致性，这样才能很好地把握儿童对于该产品的理解力和记忆度。例如，80年代的经典广告——南方黑芝麻糊，堪称一绝，一听到叫卖声，小男孩就开心地出来要喝芝麻糊了，历经几十年，直到2010年王力宏代言的南方黑芝麻糊《爱心杯篇》，当年成长起来的那一代人如今记忆犹新，一如它的广告语“：关爱随行，浓香随行。”这就是成功的广告创意。 其二，以家长为主要诉求对象。 （1）经验性原则。家长在对客观事物进行感知时，总会根据自己已经掌握的知识和经验对外来信息进行主观的解释，从而获得对客观事物意义的理解。雀巢《超级能恩3篇》广告中的超级营养师兼妈妈，称奶粉中富含水解蛋白，给宝宝更多一层保护，该广告就充分利用了母亲们客观的知识和经验，与受众的需求巧妙契合。 （2）理性为主、感性为辅原则。广告的理性诉求把商品的功能或属性作为重点，给受众讲述事实并晓之以理，使受众经过认知、推理的逻辑思维过程，理智地做出选择和决定。同时感性诉求手法对于家长来说，通常有很大的辅助作用。例如，小葵花感冒药《妈妈课堂篇》，主要根据孩子疾病的不同症状下药，只有让家长安心，才能理性购买，该广告将产品的功能与品牌巧妙的融于创意之中。 （3）感性为主、理性为辅原则。家长作为孩子的守护者，生活中难免会被各种情感诉求所羁绊，从而促成成为购买产品的部分诱因，广告创意要善于适机抓住消费者的感性思维。例如，旺旺碎冰冰广告中，画面主人公的开场白是“我妈妈很爱我的”，然后从冰箱里面拿出许多旺旺碎冰冰，问其他小朋友，“你们家有吗”，以这样一个疑问句收尾，瞬间就可以抓住妈妈的心，“不能让自己家孩子受委屈，别家孩子有的自己也要有”这样的感性冲动心理第一时刻占据了重要的位置，此时可能不需要更多的理性思考，这是母爱的另一种表达方式。 （二）创意表现手法第一，幽默风趣。幽默性的艺术表现手法在广告中占据相当大的影响力，在广告中适当充分运用轻松活泼、幽默风趣的手法，可以吸引儿童的兴趣。例如，金贝贝纸尿裤《漏水篇》和《浇花篇》广告，画面中小宝宝看到水管漏水，都俏皮地把纸尿裤裹在了漏水的地方，巧妙地运用幽默风趣的手法，不仅凸显了产品的性能，又触动每位观众的心弦，具备一种特殊的亲和力。第二，合理夸张。由于年龄的限制，儿童的理解力有限，广告寓意不能太过于深刻，适当运用夸张、设置悬念的创意表现手法把广告内容有趣地展现出来，才能引人入胜。例如，麦当劳广告《儿童欢乐篇之坐摇椅的小孩子》，广告中一个婴儿坐在摇椅上，秋千上升，宝宝就笑了，反之，宝宝就立马哭了，直到镜头画面转向对着秋千的窗户时，妈妈恍然大悟，原来是麦当劳的金色“M”标志，这个标志只有秋千上升时才能被宝宝看到。第三，借用比喻。比喻，即“以此物喻彼物”，渲染产品特征，委婉地表达主题，达到出其不意的艺术效果，让受众意犹未尽。例如，麦当劳广告《奥利奥麦旋风篇》，麦旋风：“怎么了奥利奥？”奥利奥“：你再掐我一下。”麦旋风“：干嘛啊？（掐了一下）”奥利奥：“啊！我不是在做梦，我们真的在一起了。”巧妙地运用了比喻的手法把奥利奥比作麦旋风相爱的小伙伴，甜蜜搭档，吊足了小朋友的胃口，吸引孩子和家长驻足观望。第四，发挥想象。儿童是天生的梦想家，他们想象力丰富，当充满想象和梦幻的电视广告画面出现在儿童面前时，就会充分调动他们的积极性。麦当劳《快乐儿童餐梦想篇》，小女孩对着镜子梳妆打扮，用的是麦当劳的玩具木偶梳子，她怀揣着美丽的梦，想象着长大后要想妈妈一样漂亮。第五，用情托物。在儿童的生活中，情感的魅力势不可挡。例如，好丽友广告《三八线篇》，从同桌的故事出发，将该产品要传输的浓厚友谊表达得淋漓尽致，即“好丽友，好朋友”，成功地引起了广大消费者情感上的强烈共鸣，触动着孩子们的心弦，让小伙伴们在分享好丽友的时光中穿梭，以至于让无数个孩子记住它的名字——好丽友，这就是创意的魅力。第六，偶像形象。在孩子们心中，动画片里的卡通人物，喜欢的小动物，漫画形象，崇拜的影视明星等等，都有可能成为影响儿童进行购买决策的行为榜样。据了解，大部分小朋友都比较喜欢用卡通形象元素来作为产品的代言。 三、当前儿童产品电视广告创意存在的问题和建议 （一）存在的问题第一，本末倒置，创意形式感过重。部分广告诱导消费者将注意力集中在炫耀创意的手法和情节的表面，就会忽视广告创作的初衷。例如，在“好孩子”童车的一支广告画面中，一个小孩在普通婴儿车里大哭，在好孩子品牌车上就笑了，并且把普通婴儿车推倒了。这样的广告就过分注重表现形式，忽略了产品的实质功用。第二，脱离实际，创意语言成人化。儿童产品电视广告的创意语言用词和语气成人化。例如，“O泡时间到，给我O泡，O泡果奶”，在这则娃哈哈果奶的电视广告语言使用上，“泡”字在用词上就带有很浓烈的成人化意味。第三，追求数量，缺乏创新和求异。儿童产品广告市场数量激增，但是部分广告创意内容上水准不高，受众印象大打折扣。 （二）建议第一，完善法规，回归创意本真。目前，国内广告法律法规体系已经初步建立。除《广告法》外，还有《广告活动道德规范》《广告审查标准》《消费者权益法》等相互配合、相互联系的法律法规。但是，相关法律法规还不够健全。第二，提升水平，净化广告市场。儿童产品电视广告创意在进行语言表达时，要营造出一种适合儿童未来发展的、阳光向上的健康气氛，要让健康积极的儿童思维活跃在儿童广告市场，留给孩子们纯净的广告世界。广告创意者要具备社会责任意识，建立合理的知识结构，把握广告市场运作的基础理论和实践操作。第三，衔接地气，创新广告内容。创新是广告创意的生命。广告创意要与时俱进，准确捕捉针对性的诉求主题和当代的审美要求，儿童产品电视广告的制作才能贴近观众、贴近生活。 作者：李侦侦单位：黄淮学院 电视论文:创新策略型电视新闻传播论文 一、重视新闻报道策划效果，创新电视新闻传播内容 面对新媒体时代传播渠道、传播载体的多样性，电视作为传统传播媒体，其媒体优势何在，而又如何利用这些优势来实现新闻创新是提高电视新闻传播效果的关键。目前，对于传统媒体来说，最大的优势还是专业化的新闻生产能力。正如凤凰卫视原执行台长刘春强调，基于受众对新闻“由知其然到知其所以然”的新闻信息需求，提高电视新闻报道的“深度性”是传统电视媒体战胜新媒体的重要策略。而新闻报道策划是新闻制作、新闻生产及新闻传播的基础环节。因此，重视新闻报道的策划效果，创新电视新闻传播内容是当前电视媒体取得竞争优势，提高新闻传播效果的重要环节。 一是析事明理，见解独到。在各大传播媒体新闻内容同质化严重的背景下，如何创新新闻报道内容，提高新闻报道的吸引力是新闻传播制胜的关键。这就需要在新闻报道策划中，追求时效性强的深度报道，以敏锐的嗅觉与视角从有限的新闻线索中捕捉可以做大做深的新闻素材，准确定位公众所关注的热点、难点问题来确立选题。并在新闻编辑过程中析事明理、见解独到，不跟风，不炒作，不人云亦云，不亦步亦趋，善于对“热”新闻做出“冷”思考，以独到的观点和深度的见解赢得受众产生广泛的社会共鸣，从而提高新闻传播效果。 二是深入基层，关注民生。在加快推进以改善民生为重点的社会建设的党的中心思想下，无论是以网络为代表的新媒体，还是以电视为代表的传统媒体，都开始用更多的笔触和篇幅、更多的关注和同情去发现普通人群的新闻，传播真正体现民生，民意的新闻。而如何让传统电视媒体更具民生新闻传播优势呢？这就需要发挥新闻报道的深度策划作用。首先，在民生新闻选题内容上避免琐碎化、同质化、表象化，应从广泛的民生新闻素材中挖掘社会热点，紧扣能挑动受众社敏感神经的新闻题材，紧扣时展脉搏来创新新闻内容，从而增加受众对新闻信息的认同感。其次，运用大范畴、小视角、深层次、谈看法等策划原则，做到宏观主题，微观着手；表达观点，平民立场。从而提高民生新闻报道的感染力，提高报道效果。 三是关注受众情感，体现人文关怀。在新闻信息量不断丰富、新闻传播终端日益广泛的今天，新闻报道缺乏人文关怀的现象日趋严重。而关注受众情感，体现人文关怀正是吸引受众、提高新闻传播影响力的重要策略。因此，在电视新闻策略中，应以人文关怀为中心选题，关注受众情感体验，做出更能激起观众情感涟漪和人性化的新闻节目。 二、发挥新媒体技术特色，创新电视新闻传播模式 新媒体的发展，在对传统电视媒体造成冲击的同时，其以电脑、移动电话等为终端，以声音、文字、动画图像等形式的技术特色也为电视新闻的传播与发展创造了有利的条件。一方面，电视媒体可借助新媒体技术优势，积极建设网络平台，多方位收集新闻线索，实现多元化的新闻素材获取渠道；另一方面，电视媒体可借助新媒体平台，通过自己的官网及主流网站进行新闻推介和宣传，从而优化新闻推介策略。与此同时，电视媒体也可发挥新闻媒体的技术特色。例如，开放性、实时性、交互性等创新新闻传播模式，更好地满足受众需求，提高新闻传播效果。而在创新新闻传播模式上，传统电视媒体一方面，发挥新媒体技术特色，实现传播主体的多元化。新媒体环境下，每一个终端都可集成一个媒体，网络已经从单纯的连接访问工具发展为交互平台。传统电视媒体正是要借助这一格局，将新闻传播主体由单一化向多元化转变，在扩大新闻信息获取渠道的同时增加新闻传播平台，加强台网联动，如热线、节目网站、手机电视、车载移动电视、IPTV、官方微博、论坛等多种媒介终端，实现传播渠道的多元化和内容产品的多媒体化、多样化，全面覆盖新闻受众的年龄段，扩大收视范围，营造出大信息流、强舆论场的舆论空间，让受众从单纯的观看转向积极的讨论参与，从而扩大新闻传播的影响力，提高新闻传播效果。 另一方面，发挥新媒体技术特色，实现传播服务的交互化。服务是体现新闻传播媒介竞争力的重要指标。电视新闻要提高传播效果，就应高度重视市场和受众需求，树立“大服务”意识，发挥新闻新媒体的交互性技术特色，积极构建个性化、对象化、延伸性的服务体系，实现新闻缠产品的服务增值。例如，借助新媒体技术构建电视互动频道或网络互动平台，可从满足受众服务需求出发，对新闻信息进行跨平台、多介质的全方位交互整合，受众将会从电视新闻信息的被动接受转变为从传播媒介上对新闻信息的主动选择。又如,从帮助受众解决问题出发，通过网络互动平台实现受众交流平台，促使受众成为新闻信息的者。同时，在与受众的交流中，提升受众信息的深加工能力，根据用户实际需求提供后续服务、N次服务，进而打造一个以用户为中心、以交互为手段的一站式综合新闻传播服务模式，在提高新闻传播服务竞争力的同时，提高新闻传播效果。 三、尊重受众反馈，创新电视新闻传播效果反馈机制 受众作为新闻传播目的的最终实现者，通过受众对新闻传播效果的反馈，其能动作用不仅可以突出受众对新闻内容需求特点，还能反映受众在接受新闻报道后的议论或评价，从而促进媒体依据受众的特点和需求选择新闻内容及传播方式，最大限度的满足受众需求，提高新闻传播效果。与此同时，随着新媒体及传统媒体对受众反馈的重视，受众反馈正逐渐从过去的个人化、被动性、偶然性逐步变为现象化、主动性和经常性，在体现新闻切实关注民情民意中发挥着重要的作用。新时期，电视作为传统传播媒介，应进一步创新新闻传播效果反馈机制，利用现代化反馈技术平台。例如，热线电话、电子邮箱、网络论坛或等提高反馈方式的便捷性、有效性，能够促使电视节目及时收到观众的反馈信息。同时，加强反馈信息工作制度化建设，建立社情民意信息选题策划、综合分析机制，尽快跟进受众需求优化新闻传播机制，提高新闻传播效果。 四、总结 新闻传播效果是新闻媒体得以生存及可持续发展的关键，而新闻传播又是一个十分复杂的过程，影响新闻传播效果的因素众多，包括传播者、信息、媒介、受者和环境等。在新闻传播事业快速发展的今天，新媒体及其他传统媒体均对电视媒体带来了严峻的挑战与冲击。面对这些挑战与冲击，电视媒体应在整合自身新闻传播特色和优势的基础上，结合新媒体技术特色及其提供的网络平台，从新闻传播内容、新闻传播方式及新闻反馈机制等方面创新新闻传播策略，扩大新闻传播影响力，促进电视新闻的可持续发展。 作者：马兵单位：蚌埠广播电视台

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创意农业论文:水族创意农业发展论文 1三都水族自治县创意农业发展现状 在接受调查的200户农户中，听说和了解创意农业的人数只占总人数的40%，60%被调查者表示没听说过创意农业。这说明创意农业虽然经过了20余年的发展，但是在贵州的偏远山区大多数人还不知道它的存在。目前，当务之急应是在群众中，特别是一些边远山区的寨子里大力宣传创新农业，普及专业知识，提高人们对创意农业的认识和认可，以便为开展下一步创意农业的推广工作打下良好的群众基础。 2三都水族自治县创意农业发展方向 2.1大力实施农业标准化，提高创意农产品质量 三都水族自治县当地旅游资源、生物资源良好。近年来开展得葡萄节活动，使当地的葡萄产业发展势态良好。当地可以先扶持一批创意农业龙头企业，并与农民合作社、相关行业协会、创意农业生产基地进行专业化合作，采用国际标准和国内先进标准，与国际标准接轨，制定和实施创意农业各个环节的技术要求和操作规范，开展全程质量控制。把创建创意农业示范县、创意农业名镇、创意农业示范场与推进创意农业品牌建设有机结合起来，着力于创意农业生产基地建设。加强与省内外大专院校、科研院所的合作，以知识加持技术，以技术指导生产，建立创意农业发展研究所，研发各类具有自主知识产权的优秀技术和关键技术，培育自主农业品牌，增强创意农产品的市场竞争力。通过发展创意农业提高农产品附加值，引进市场前景佳、经济效益好、创意水平高的创意农业企业，实现土地资源科学化、集约化利用，不断提高土地产出率、资源利用率、劳动生产率。努力推进创意农业产业集群化发展，形成规模效应。重点开发区域特色强、竞争优势强、创意优、科技含量高、成长空间大、带动作用大的农业产业集群，加速从农户集群、企业集群向产业集群发展。 2.2建立家庭创意农庄示范点，形成大小企业相辅，家庭政府共建的互补格局，努力推动城乡统筹发展 以家庭为基本单位，以创意农产品生产为优秀，整合三都县周边农村特色创意农产品生产技术，坚持“聚集资源、突出重点、形成特色”的思路，以水族文化为特色，以品牌塑造形象，通过农业与艺术的有机结合，赋予农产品以独特的文化内涵，让消费者形成美的享受，让全社会都来感恩农业、关爱农业。以文化农业与情感农业为理念寻求新的农产品销售增长点，以当地特殊水族文化为优势，发掘文化和农业新的结合点以促进创意农业的发展，最终达到增加农民收入的目的。发展创意农业是在新形势下，促进农村经济、社会发展，改善农村生态环境，达到农民创收的目的；是提高农民生活水平的有力措施；是实现农业又快又好发展、农村现代化建设和全面建设小康社会的现实选择和必由之路；也是解决三农问题的有效途径。 2.3完善政策导向，健全创意农业品牌建设 激励机制出台相关政策，简化审核手续，放宽审核标准，营造宽松的创业环境，积极引进外来成熟企业，鼓励自主创业；当地政府应大力进行品牌发展，相应地进行政策倾斜，对新获得中国驰名商标、中国名牌产品的企业，适当给予奖励；建立引导消费的政策导向，政府优先采购市级以上创意农业知名品牌产品，并通过舆论导向引导社会集团和市民购买本地的创意农业品牌产品；对市级以上创意农业品牌企业，在土地、电力、用水等资源要素保障方面给予倾斜，在技术改造、技术引进、科研立项等方面优先扶持；鼓励名牌产品和著名商标生产企业开展品牌经营，通过收购、兼并、控股、联合等多种途径实现创意农业品牌经营规模的扩张，加快形成一批主业突出、优秀竞争力强、品牌带动作用明显的创意农业品牌企业/集团，努力培育以大河镇为主的蔬菜、交梨乡为主的水晶葡萄、九阡镇为主的九阡李、都江镇为主的椪柑等一批技术创新能力强和产品市场占有率高、发展潜力大、成长性好的特色农业产品，支持重大服务业项目、重点服务企业和创意农业品牌的发展。 作者：郭伟锋 单位：贵州大学经济学院 创意农业论文:创意农业经济发展论文 一、发展创意农业的总要性分析 发展创意农业，能够有效实现城乡对接。我国经济发展中，城乡一体化建设是重要的目标之一。很显然，城乡对接是实现这个目标的重要基础。而发展创意农业，能够将农业经济统筹发展落实到实处，将城市的人才、资本、管理等先进要素与农村的土地、劳动力、资源等有机结合起来，充分发挥城市的带动作用，有效实现城乡经济的对接与融合。 二、发展创意农业，转变农业经济发展方式的路径分析 发展创意农业，转变农业经济发展方式，必须遵循我国农业经济发展的客观规律，既要大胆创新，又稳步推进。 （一）发展创意农业，促农业经济向知识型、科技型发展方式转变 创意农业作为一种全新的农业经济发展方式，遵循国家农业发展大政方针的前提下，依托先进的农业知识和先进的科技，不断提升农业经济的品质。通过这种先进的创意，将其不断的主入道现代农业经济的发展过程中，对农业经济发展的各个环节进行全方位的改造，促进我国农业经济知识型、科技型转变，从而提升我国农业经济与世界经济接轨的步伐。 （二）发展创意农业，促农业经济向节约型、效益型发展方式转变 资源节约和效益型农业经济的发展是当前我国农业发展的一个重要的方向，而创意农业的发展不仅能够改变传统农业经济发展的模式，以降低消耗、高产出的农业经济循环发展模式，不断提升农产品的市场价值。同时，创意农业的效益来源更加的宽泛，比如通过先进的科技为农产品注入赋予时代特征或特定含义的文化内涵，为农业经济效益的提升创造新的消费领域；还可以充分发挥组织、制度、政策等多种因素，多措并举，有效的保障农业经济的发展。 （三）发展创意农业，促农业经济向结构优化型发展方式转变 我国农业结构调整重在优化农业的经济结构，通过发展创意农业，可以有效促进农业经济向结构优化型发展方式转变。一方面可以通过有效融合第一、第二、第三产业的发展，充分优化农业布局，促进农行产业结构升级，不断增加农业的高质量创意产品的供应，满足市场需求；另一方面，发展创意农业，可以将现有农业的发展与其他的产业有机融合，利用与科研、旅游、广告等产业的融合，增加农业产业链的附加值。 三、结语 创意农业是我国农业发展的必由之路，在社会主义市场经济条件下，创意经济也是目前我国经济阶段发展的新产物。不少地区通过发展创意经济，实现了农村经济发展方式的巨大转变，这都表明着发展创意经济，对我国农业经济的发展有着十分积极的作用。 作者：王连珍 单位：四川省大竹县川主乡社会事务中心 创意农业论文:创意与创新农业科技论文 1农业和农业科技的创意与创新 农业作为古老而传统的产业，具有风险大、周期长、区域性强、品种多、易受资源限制和环境影响、与人类生存生活环境的天然相联等特殊属性。农业的创意即是把创意理念引入农业，是一种拓宽农业生产途径、延伸产业链、提升农产品附加值的新型农业业态，它既有创意产业的一般特性，又有农业产业的特殊属性。农业科技的创意创新是指发生在农业生产全过程中科技的创意创新，是推动农业发展的原始和主要的动力之一，一般体现在促进生产力发展方面，如耕作制度、农业区域、品种种子、栽培饲养、动植物保护、土壤肥料、水利灌溉、设施农业、食品安全等，还可延伸和体现在农业的生产关系中。 2宁波市农业和农业科技的创意、创新实践 2.1创意、创新的实践 回顾宁波市农业历史，有很多创意、创新推动了农业的可持续发展。以水稻生产为例，其创意、创新包括：品种的更换、更新（20世纪50年代的农家品种整理推广，60年代的矮秆品种引进选育，70年代杂交水稻品种的推广应用，90年代抗稻瘟病、白叶枯病和优质稻米品种推广，21世纪初籼粳杂交晚稻的示范推广），耕作制度的改革创新（20世纪60年代双季连作稻的推广，70年代稻麦三熟制推广，90年代种植业结构调整，21世纪农作制度创新），栽培模式的创新（三高一稳、稀少平栽培、模式栽培、叶龄栽培、轻型栽培、精确定量栽培、强化栽培），育苗方式的创新（大、中、小苗培育，二段育秧，乳苗抛栽，盘式育秧，机械插秧，旱育秧，半旱育秧），施肥方法的创新（重基早追后补施肥法，V字型施肥法，平衡施肥法，施足基肥、适施面肥、早施分蘖肥、巧施穗粒肥，前氮后移，根外追肥，配方施肥等），水浆管理技术的创新（薄露灌溉，浅水插秧，深水护苗，薄水促蘖，适时搁田控蘖，以水养胎，干湿到老），病虫草害防治措施的创新（农业、物理、化学、生物防治、综合防治）等。又如农作制度创新，这是浙江省农民和科技人员实践的伟大创举，突破了以前种植业的耕作制度范畴，把农林牧副渔五业紧密结合起来，种养结合、间作轮作、套种套养、生态循环，开展了粮经结合（如稻菇轮作）、粮禽结合（如稻鸭共育）、粮鱼结合（如稻田养鱼、虾、泥鳅）、林下经济（如山林套种灵芝）、水产（鱼虾鳖）套养等模式，使单一利用的耕地拓展到土地、山林、水面、滩涂等资源的综合开发利用，依据光能利用、物质循环、多级转化、生物共生互补、生物的生态位和生物与环境相统一的原理，构建既相互联系又相互区别的生产生态系统，做到物种上多种群（动物、植物、微生物的不同品种）结合、组合上多序列（种植业、养殖业、水产业之间）、搭配上多模式、空间布局上多层次（间套种，立体种养）、资源上高利用（生物共生互补，废弃资源循环利用，综合利用）、技术上多学科综合配套、产品上多样化（农产品、畜产品、水产品、微生物产品）、效果上“三高一持续”（经济效益、社会效益、生态效益提高和农业可持续发展）。 2.2取得的成效 农业科技创意、创新为不同历史阶段的农业发展作出了重要贡献，如蔺草的挂网，解决了蔺草倒伏难题；二段育秧和高山育秧，提高了秧苗素质和繁殖系数；喷灌、微滴灌技术的应用，节约了劳力，提高了水资源的利用率；水培等无土栽培技术，解决了作物生长对土壤的依赖；拉线（杆）授粉、棚内养蜂，提高了杂交水稻制繁种和草莓的结实率；吊针注射农药、肥料，解决了大树施肥喷药难的问题；茭白田套养甲鱼，找到了防治福寿螺的有效途径；南美白对虾套养中华鳖，能有效防治对虾病害；鸡稻轮作、稻鸭共育，使生物共生、资源互补、粮禽双收；蔺草田套直播晚稻，破解了蔺草焚烧难题；从稻田挖沟养鱼到挖塘养鱼到稻鱼（虾、泥鳅、黄鳝）共育（或轮作）思路的转换，既确保了粮食安全，又提高了稻田的综合效益；设施栽培的推广，解决了蔬菜反季节栽培问题；精品农业、都市农业的提出，拓展了农业的功能，延伸了产业链，且依托、服务、适应城市的发展，构建、培育了融生产、生活、生态、科教、文化于一体的高层次、高科技的现代农业体系，具有食物保障、就业增收、生态旅游、科普教育、文化传承、体验参于、美化环境等功能。 3宁波市当前农业和农业科技创意、创新中存在的问题 3.1由于农业生产经营规模小，农民组织化程度低，大多数生产劳动者文化低、年龄结构老化，易受传统思想束缚，精力、资金不足，信息渠道不畅，商品观念不强，竞争意识不强，因而农业创意意识淡薄、创新思想落后。 3.2设施手段落后，新技术推广速度不快，科技相对滞后。 3.3由于体制落后和机制僵化，缺少相应有效的法律法规和管理措施，在农产品和技术廉价的时代，农民缺乏对技术进行开发研究的兴趣，农技人员缺乏激情。 3.4农技人员忙于应付事务工作，直接从事科技工作、亲自参与试验和实践的时间少，拿来主义、实用主义、急功近利和重引进、模仿、嫁接而轻理论研究、实践创新的现象较多。 4推动宁波市农业和农业科技创意、创新的途径探讨 4.1广泛地收集信息，积极向外学习 要创新，首先是要学习，引进、模仿、嫁接创意、创新农业模式和先进技术，这是最便捷、实用、有效的途径。通过报纸、电台、电视、书刊、网络，开展经验交流和实地考察学习，加强创意、创新信息的搜索、收集、分析，并结合本地实际进行试验、示范，成功后即推广应用。 4.2到社会中去，到群众中来 实践出真知，通过深入实际、调查研究、广泛听取群众意见和了解社会需求，不断地总结经验教训，提高思维水平，从而发现新萌芽，酝育新思想，激发新的灵感和思路。广大农民群众长期在生产第一线，有丰富的实践经验和创新灵感，是众多发现、发明的原石和见证者，也是创新活动的实践者。农技人员要在农业科技进步的工作中，发挥好突击队和领头羊的作用，通过实践、认识、再实践、再认识及至无穷的过程，得到提炼升华。 4.3学习借鉴其它领域的先进理念技术 坚持古为今用、洋为中用、百花齐放、推陈出新的原则。由于农业的特殊性和历史原因，农业在国民经济各领域中发展相对滞后，科技进步慢、应用少，应积极借鉴生物、信息、工业、医学等领域中的先进科技理念引领农业，应用现代科技成果和先进的仪器设施武装农业，如在农业中积极应用机械化装备、化学工业、分子育种、智能大棚、太阳能温室、网络技术、分析仪器设备和循环经济、创新经济理念、工商业管理模式等。 4.4培育创新主体，开展自主创新 知识是基础，实践是根本，而沟通两者之间的桥梁是思维的蓝图。要学习新知识，拓宽新视野，寻找新的灵感，虽然书本知识、外地技术、前人经验为新的创新奠定了基础，也拓宽了新的思维，但这些技术与当今的前沿技术相比，已经落后，只有自主创新后的技术才是一流技术。 4.5有科学家精神，有企业家胆略 目前，在农业方面普遍存在资源紧缺、环境制约、劳动力成本上升、技术壁垒、利润空间压缩、同行竞争、利益追逐、生存压力等困难，这就催生了农业企业家的创意意识和创新动力，他们具有极强的组织、管理能力和明确的奋斗目标、积极的冒险精神，能够打破常规、解放思想、开拓进取；同时，农业科学家们博学多才，善于思考，事业性强，追求科技的进步和创新，在科技的探索和应用上有一技之长。一旦两者结合，优势互补、相得益彰，既能消化、吸收外地的先进技术和经验，进行再创新，又能根据本地实际自主创新发明，创造一流的产品和业绩。 作者：黄伟浩 周书军 单位：浙江省农业技术推广基金会鄞州区执行部 浙江省农业技术推广基金会宁波执行部 创意农业论文:农业广告创意论文 广告的创意是整个广告策划中的灵魂，“创意已经成为了决定竞争优势的关键”。针对农业广告创意来说，因为广告所推出的产品以及所面对的目标受众不同，广告创意在内容上也要有所改变。针对广大农民的广告创意，要以简明扼要的图解方式来推出自己的产品，而对于范围更大的类似于绿色有机食品等面对城乡广大消费者的广告，则需要以较高的艺术要求来实现。广告创意直观、简练，直接击中消费者柔软的神经，更重要的是，所有的广告创意是以产品的品牌塑造为优秀。 一个好的广告创意，不一定需要很高的广告投入，可以做到“花很少的钱，办很大的事。”对于急于建立品牌，找到更好销路的农业相关产品来说，良好的广告创意自然是其实现目标的倍增器。 一、农业广告创意的作用 对于当下我国农业广告主来说，农业广告的作用一直被刻意忽略。其实，在农业品牌的创立过程中，一个好的创意会取得事半功倍甚至是意想不到的效果。 1.良好的创意是农业品牌塑造的倍增器 农业广告活动作为一种经济范畴的商业活动，最终自然是以盈利为目的。因此，农业广告创意是否有助于农业广告活动达到其宣传的预定目标，是衡量广告创意优秀与否的重要标准。一个好的广告创意可以使得一个品牌一夜成名，而糟糕的创意则会使一个好的品牌蒙受污点。 2.良好的创意有助于农业广告的信息传播效率 形象、生动、创意十足的农业广告，能够完成其有关产品信息的告知与诉求的职责，更好地吸引受众的注意力，维持受众兴趣的持久性并能启发受众的思维。 3.良好的创意有助于产品在消费者的心目中保持较高的地位 农业广告创意所体现出来的表象当然是诉求有关产品的信息，深刻的文化内涵和意识形态是优秀的广告创意必须具备的元素，这样的农业广告作品更耐人寻味、更富有品位。比如，上海光明乳业为“美国费城交响乐团”来沪演出而专门制作的一幅企业形象广告，这幅利用大提琴和白色乳牛的斑纹做成的广告，目的是提升企业的形象。整幅画面给人很强的视觉冲击力，让音乐生动起来又提升了牛奶的艺术感。 二、农业广告创意的表现方式 把农业广告创意形象通过有效的表现方式传达出来，以此达到广告宣传的目的，是农业广告设计的灵魂和关键点。设计师根据广告产品属性，运用合适的艺术手段，结合适当的宣传媒介，将创意用具体的艺术形象表现出来，才能达到广告最终的沟通目的。 1.直接表现 展现产品最突出的优势或对某一点适当夸张，再以形象艺术化的手段加以加工，创造强大的视觉冲击力、震撼力来引起受众的注意，加深对产品的了解，从而唤起购买欲望。 （1）展示产品的外形 广告表现最直接、最基本的方法一般是通过展示产品外形来传达商品信息。这种方法虽然单纯，但用在很多农业产品上却十分有效，如农业机械、果品、水产品等，通过优美的画面直接展示产品的外观，良好的品种或者优良的种植基地等，这种画面常常带有震撼的视觉效果，仿佛置身于其中，使消费者过目不忘。 （2）展示产品的功能 即表现产品的功能性，表达产品的“现场感”和“可信感”，达到眼见为实的视觉效果。以良好的效果展示更能激发消费者的购买欲望，因为每个人在购买产品的时候都会想到产品的功能性，这种“美好的愿望”正是在广告策划中要充分利用的方式。提前展示功能性能够给消费者留下良好的印象，久而久之形成惯性思维，在潜意思中加深印象，从而在今后的购买中印象良好，多次购买，这也就达到了广告宣传的目的。 先正达劲彪杀虫海报广告就运用了这一表现方式：谷仓满满代表丰收，一望无垠的丰收背景突出视觉效果，达到了广告的诉求目的。丰收的背景是每一个农民消费者希望看到的结果，结合产品的功能性，让消费者顺应广告者的指引的路线走，给一个漂亮的“印象分”。 2.间接表现 在表现农业广告创意时，直接的表现往往过于直白，内涵不深刻。因此，可以采用一种迂回的表现形式，如通过对比衬托的方式、比喻象征的方式或形象展示等艺术手段来表现主题，以引起受众丰富的联想，加深对产品的接受力。 （1）对比衬托的表现形式 对比衬托就是指在创意表现时运用对比法和衬托方式，以自己的优势与同类产品的不足来对比衬托，从而突出农业广告的主题。比如先正达福戈海报，把福戈形象化地和其他产品进行比较，用自我诉说的语气得出结论:“用福戈，杀虫又壮苗”，形象地强调或揭示产品的性能和特点，给消费者以深刻的心理感受。 （2）比喻象征的表现形式 运用比喻表现策略常常通过与农业广告主题的本质特征相似，而且又是以受众所熟悉的事物来延伸转化，从而给人留下深刻的印象。如先正达大能海报利用拳击手出击，代表迅速、见效快这一特性，来揭示大能用于小麦田除草又快又好的产品特性，这种借用比喻的方式，揭示了简洁而深刻的产品理念，令人看后难以忘怀。在细节上以麦田丰收为背景和产品宣传的对象贴切，切合主题。在整体上统一效果，色彩以暖色为主，黄色和桔黄色与麦田色相符，形成统一的海报效果，耐看且美观。 （3）形象展示的表现形式 通过对企业logo或者标准图形等突出展示来表现品牌形象或企业形象。形象展示表现除了突出表现品牌或企业形象外，还有一种表达方式，就是着意突出商品的象征形象。所谓象征形象是农业广告设计创造出来、能代表产品性格或特征、并在长期的传播中已经根植于消费者心目中的形象。这种表现方法实际上是品牌或企业形象策略的重要组成部分。 3.情感表现 （1）情感体验形式 农业广告的情感体验表现法不直接去描绘产品的功能与特点这种直白的表现形式，而是着重表现消费者如何享受到广告产品所给予的愉悦的心理感受，赋予商品很浓郁的感情色彩，能从感情上驱动消费者产生共鸣，从而激发购买的欲求。如伊利纯牛奶的《早晨篇》、《中午篇》、《晚上篇》，创意将乳牛拟人化，记录一只乳牛一天的快乐生活，就像一个美丽时尚的女孩子一样的娱乐和生活，喜爱音乐，享受爱情，保养美容。用这些快乐的生活情节来表现广告主题“快乐的乳牛，牛奶才更有品质”。快乐是有感染力的，这种表现能够引起消费着的好感，而这种表达方式就是运用了情感体验的表现形式。 （2）情感依托形式 情感依托是指利用受众喜欢的形象来进行广告表现，以引起他们情感上的共鸣。这种表现形式可以使广告具有内在的说服力，从而使受众对商品产生一种情感。如伊利的“伊利，为梦想创造可能”就用了大家喜欢的体育明星刘翔来做广告宣传，也起到了很好的广告效应。 （3）情感联想形式 情感联想是指利用受众曾经拥有过的情感经历或经验，和广告中的内容产生共鸣点，从而打动消费者的一种表现形式，以引起他们丰富的情感联想。人们在对广告表现的审美过程中看到自己或与自己有关的经历时，常常会产生强烈的情感共鸣和丰富的联想，从而使广告的表现能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，收到意想不到的效果。如一则金龙鱼的电视广告就是运用了这一表现形式。广告画面是这样的：傍晚，万家灯火，窗前站着盼望亲人回家的人，撑着红灯笼的小女孩在翘首张望，广告词是：“快回家，快回家，你的心，你的心不要再流浪，黑夜的人们快回家……”金龙鱼的这则广告将“油”和“家”联系在一起，由家的温馨，家里的合口的饭菜，联想到好菜离不开好油这样的一种情感表达方式，赋予了金龙鱼食用油一个“家”的更深刻的主题。这种情感诉求，营造出意犹未尽的境界，比平直浅露的宣传攻势更具有打动人心的力量，起到了良好的心理暗示作用，从而深深地打动受众。 4.营造气氛 （1）夸张和烘托 广告传达的信息必须真实，但表现手段上可以进行艺术上的夸张。广告夸张就是指运用艺术手法对所宣传对象的品质或特征进行明显的夸大，以加深或扩大受众对这些宣传对象本质的认识。烘托则是对宣传对象的存在环境和条件进行喧染，以烘托产品的性能和特征，如光明牛奶所做的《百分百好牛篇》，就是利用活泼可爱的卡通牛的一系列行为，来烘托牛奶的好品质。 （2）诙谐与幽默 用诙谐、幽默的句子做广告，能使人们开心地接受产品。在轻松的气氛中激发受众的兴趣，从而更容易接受产品。幽默广告可以让人不去反感地记住广告内容，从而提高幽默广告的宣传力度。例如：有一则杀虫剂广告是“真正的谋杀者”。确实，杀虫剂是要杀死害虫，夸张地用谋杀者来形容杀虫剂，既赋予拟人化又不失幽默感。农业广告创意，关键在于一个“创”字。创造意味着产生并构想过去不曾有过的实物或观念。农业广告活动是否能完成告知和劝服的能力，在很大程度上要依赖农业广告作品的创造性。精彩的广告创意作品会使广告诉求信息更形象、更生动、更具说服力。 作者:曲波 单位:四川省农业科学院农业信息与农村经济研究所 创意农业论文:生态视角创意农业发展论文 发展创意农业，就是要按照科学发展观的要求，通过全面、系统和科学的设计，形成节约资源和保护环境的农业空间格局、产业结构、生产方式，走出一条低消耗、少排放、高产出、能循环、可持续的新型农业现代化道路，促进形成生产活动与自然界和谐一致、良性互动、持续发展的高级形态的农业文明境界，其实质是要建设以资源环境承载力为基础、以自然规律为准则、以可持续发展为目标、以现代农业生产要素为依托的资源节约型、环境友好型农业。 1生态文明视角下创意农业的内涵 生态文明视角下的创意农业，是指在农业生产经营过程中，以创意为纽带，以动植物自然生长习性为依据，充分融合现代工业、农业、信息、艺术等产业的先进技术要素，遵循生态规律，不断完善和优化农业生态系统，实现农业生态系统的供给服务、调节服务、支持服务、文化服务协调发展，实现人与自然和谐的农业形态。 2浙江发展创意农业的必要性 党的十八大把生态文明建设纳入中国特色社会主义事业“五位一体”(经济建设、政治建设、文化建设、社会建设、生态文明建设)总布局。十八届三中全会提出紧紧围绕建设美丽中国深化生态文明体制改革，加快建立生态文明制度，健全国土资源开发、资源节约利用、生态环境保护的体制机制，推动形成人与自然和谐发展的现代化建设新格局。长期以来，浙江农业依赖于资源高强度开发，当前面临着资源约束趋紧、投入品过度消耗、环境污染加剧等严峻挑战。发展创意农业，对于促进农业发展方式的转变，推动农业投入方式、生产方式和组织方式转变，大力推进高产、优质、高效、生态、安全的现代农业建设，提高土地产出率、资源利用率和劳动生产率，有效化解农业安全与资源环境之间的矛盾，促进全省生态文明建设，具有十分重要的意义。 3浙江发展创意农业的有利条件 浙江山川秀丽，风景优美，素有“鱼米之乡、丝茶之府、文物之邦、旅游胜地”之称。改革开放以来，历届省委、省政府带领全省人民团结奋斗、开拓创新，通过实施“八八战略”“创业富民、创新强省”总战略，为全省大力发展创意农业，提供了良好的基础和条件。 3.1创意资源条件比较优越 浙江南北跨4个纬度，南北之间存有明显的热量差异。浙江光、热、水、土等自然资源，受海拔高度的影响，存有明显的垂直分异规律。土壤、植被和农业布局变化多样，有3个比较明显的农业高度层。浙江东面临海，陆上多丘陵山地，农业受地貌的影响十分深刻，拥有沿海海洋岛屿类型、沿海平原类型、河谷盆地类型、丘陵山地类型等4种农业类型。整体上看，浙江地处亚热带，气候温和湿润，四季分明，地势西南高，东北低，地貌多样，物种资源丰富，据统计，目前已登记的农作物种质资源有450多个品种，已知植物3800多种，有中国的“东南植物宝库”之称。 3.2创意思想基础十分雄厚 “创业富民、创新强省”既是浙江发展的经验，也是今后浙江发展的总体战略。改革开放以来，浙江各地依托不同的资源禀赋和经济条件，克服人多地少、自然资源紧缺等不利因素的制约，紧紧围绕“市场”，全面依靠“创新”，走出了一条独特而富有成就的现代经济发展道路，形成各具特色的创意经济。资源总量小，但全省有120多个“中国特产之乡”;不产木头，却有全国最大的林业产业;不产羊毛，却有称雄国内的羊毛衫市场;没有皮革，却有驰名全球的皮革城。浙江人敢闯敢试，勇为天下先，催生了新时期的温州模式、台州现象、宁波经验，并将诸多“第一”写进了中国农村改革的辉煌历史，如全国第1批个体工商户、第1批私营企业、第1批专业市场、第1座中国农民城、第1个股份合作制企业、第1个农民专业合作社等。所有这些，都为发展创意农业提供了社会思想条件，塑造了差异竞争的优势，为现代农业发展的蓝海战略的实施创造了前提条件，也将推动着浙江创意农业从创意农业产业向创意农业经济演进。 3.3优秀产业实力日渐强大 现代农业科技是创意农业发展的优秀产业，也是创意农业发展的技术基础。近年来浙江全面启动现代农业科技创新工程和现代农村科技推广工程，构建新型农业和农村科技创新服务体系，农业科技实力日渐雄厚。近年来浙江信息技术加快发展，并被广泛应用到农业生产、加工、运输、服务的各个领域;浙江高度重视农业科技的原始创新、成果转化、服务推广，在农业科学领域中的应用性成果中不断涌现出生物技术产品，安全高效的生物农药、生物制剂层出不穷。在理论和应用研究，许多农业科技领域都处于全国乃至世界先进的水平，较好地支撑了创意农业的发展。 3.4创意平台建设突飞猛进 农业“两区”建设如火如荼。近年来，粮食生产功能区和现代农业园区建设正在浙江大地上如火如荼地开展。作为省委、省政府的重大决策部署，“两区”建设是“十二五”时期浙江现代农业建设的主阵地。截至2012年，全省公布确定省级现代农业综合区创建点137个，省级主导产业示范区创建点394个，省级特色农业精品园创建点921个。2013年，省委、省政府领导提出“两区”建设要与适应规模经营、农业结构调整、农作制度创新、美丽乡村建设相结合。按照这一发展新要求，全省各级各部门深化部署，加快进程，通过改善设施、提升科技、做深服务、创新模式等手段，在“两区”建设上再迈新台阶。到目前，全省已累计建成省级农业综合区43个，主导产业示范区139个，特色农业精品园440个，现代农业园区总面积达到18.7万hm2。累计建成粮食生产功能区4984个，面积11.01万hm2。产销对接平台成效显著。多年来，全省各级农业主管部门坚持“政府搭台、企业唱戏”的原则，举办和组织各种类型的农产品展示会、展销会、展览会、产品推介会、新闻会等农产品展示展销活动，有力促进了产销对接。据不完全统计，2010年，全省各地共举办和组织参加各类农业展会150个，现场总销售额为8.1亿元，合同订货总额达92亿元。省农博会通过面对广大客商开辟客商专场，吸引国内外客商到农博现场洽谈订货。2010年美国、日本、菲律宾等10多个国家和地区的代表团，国内近1300个农产品采购集团、主要出口企业(商会)的代表到农博会现场参观、采购。2005年，浙江根据“数字浙江”建设的总体规划和“以用促建”的原则，建立了“浙江农民信箱”。现系统拥有271.4万户真姓实名注册用户，有网上摊位16832个，建立了农机、粮油、畜牧等5个专业平台和28个农产品供求专场，累计发送信件27亿封，短信25.9亿条，日点击量200万次，基本构筑起信息真实、诚信可靠、方便实用的网上农民社会。近年来，随着网络信息的普及，农民信箱的功能越发凸显，农产品的销售渠道更加广阔。通过农民信箱，借助电脑和手机短信，农民可以进行网上交流，快速、便捷、免费地获得各种技术信息、市场信息、农产品买卖信息和系统提供的其他服务。近年来农产品电子商务得到了迅速发展，2013年全省实现农产品网络零售额近100亿元，农产品电商卖家累计达到3.7万家。继遂昌在淘宝网建立全国首家县级馆-特色中国遂昌馆后，衢州、丽水、临安、龙游、德清等市、县先后在淘宝特色中国栏目等大型电商平台建立了特色馆，免费为农户及网商提供具有当地特色的农产品及旅游产品的展示和交易服务。此外浙江还通过农展会、特色农产品推介会、客商专场，以及农商对接等多形式、多渠道搭建产销对接平台，既为农产品生产企业、合作社打开了长期、稳定的销售渠道，也降低了商家的采购成本，实现了农产品直销，降低了市民消费支出，实现了共赢。 3.5农业创新活力日益强劲 随着农村青壮年劳动力转移的不断推进，农村留守的妇女、儿童、老人和外来劳动力成为浙江农业劳动力的主体，现代农业建设和新农村发展对高素质劳动力的需求与农业劳动力短缺的矛盾日前突出。浙江各级政府和部门深刻地认识到，科技支农、智力帮扶、新型农民培养，特别是培养和造就千百万领军现代农业高级人才是确保现代农业持续稳定发展的前提和基础。1996年以来，浙江省紧紧围绕加快转变经济发展方式、推动经济转型升级，以提升自主创新能力和培养创新精神为优秀，按照“重点资助、滚动培养、跟踪管理、鼓励竞争”的要求，创新体制机制，完善培养措施，加大投入保障，全省约0.78万名德才兼备、引领作用突出、创新实力强劲的学术技术带头人获得了“浙江省151人才工程”证书，为促进全省经济长期平稳较快发展和社会和谐稳定提供了人才引领和支撑。通过实施“浙江省农业专业技术人才知识更新工程”，全省0.5万名中高级农业专业技术人员得到轮训;通过实施“浙江省农业系统跨世纪农业人才培养规划”，100余名农业行政管理人才、100余名农业学术和技术带头人、100余名农业经济管理人才在各种措施的综合培养下，脱颖而出;2001年以来，浙江通过组织实施“百万农民培训工程”“农村预备劳动力培训工程”“千万农村劳动力素质培训工程”，全省有0.1亿农民接受了各类培训。2013年，浙江省围绕“建平台、促转型、重提升”，培养造就一大批高素质的新型职业农民、创业人才、高技能人才和社会管理服务人才，提出深入实施“千万农民素质提升工程”，规划到2015年，全省农村实用人才总量达到105万人左右。在大力加强农民培训和农业农村专业技术人员培训的同时，多年来，浙江以发展高效生态农业为契机，不断优化农业产业结构，改革农业生产经营体制，建设农业产业化经营体系，加快农业走出去的步伐，农业综合生产能力不断提高，各种农业生产经营主体参与市场竞争的能力不断增强，通过实施差异性的农业发展战略，积极创新农业发展的模式，具有高效生态农业本质特征的农业生产经营模式，如数字农业、设施农业、休闲农业、循环农业、精准农业、有机农业、智慧农业等迅速发展，产品供应、生态保育、休闲观光、保健养生等生活服务的多功能性，不断在农业发展中得到重视和体现，农业转型升级进展迅速。农业生产模式创新和多样化功能的体现，工商资本投资各种高效生态农业的基地建设，省内外的科技要素投入到高效生态农业的发展之中，使得浙江的农业具有较强的竞争优势。依靠功能转变和模式创新，浙江农业活力弥新。 4生态文明视角下浙江创意农业发展模式选择 4.1北京密云多元组合型创意农业发展模式 2004年北京市提出大力发展文化创意产业和都市型现代农业，全市以农业资源为基础、以科技为手段、以市场为导向、以人才为支撑、以观光农业为抓手，充分依靠创意理念，创造出了具有较高的生态价值、文化价值、科技价值和服务价值，能满足人们物质需求、精神需求和文化需求的创意农业发展模式，包括品种多样的创意农业产品、功能多元的创意农业园、影响广泛的创意节庆活动等。北京紫海香堤旅游文化发展有限公司通过建设“紫海香堤艺术庄园”，成功打造了在我国影响广泛，被各地普遍模仿的创意农业模式，在国内创意农业领域产生了较为广泛的影响。位于北京密云县古北口镇汤河村的“紫海香堤艺术庄园”，优秀区占地面积20hm2，园区分为“香草体验休闲”“汤河亲水休闲”2大功能区，种植了薰衣草、紫苏、马鞭草、洋甘菊等200余种世界珍贵香草品种，设计开发了“5大香草休闲”“4大爱情体验”“汤河亲水休闲”3类DIY旅游产品和体验活动，是一个集养生、度假、休闲、体验、艺术创作、婚纱摄影、影视拍摄为一体的综合性都市型现代农业观光旅游区，也是集“情景式休闲度假”、“文化创意产业”、“现代都市型农业”、三位一体的文化旅游模式。香草园借鉴法国普罗旺斯香草文化，以爱情为主题，浪漫为形式，以创意为切入点，通过对香草文化的包装和利用，极力塑造浪漫氛围，打造“长城脚下的普罗旺斯”，通过主题创意、经营创意、营销创意等多元创意组合，实现了生产、经营、营销的多元组合。该模式突破了传统农业园区种植、观光、采摘为主的经营模式，采取差异化经营战略，运用地理纬度，通过引进异国风情，创造出了新的现代农业资源，开发出了现代农业的浪漫、时尚元素，延长游客的停留时间，诱导游客消费，增加收益，避免因趋同现象导致的不必要竞争。近年来，浙江通过不断引进农业新品种，促进全省高效生态农业的发展，已经取得了较为显著的成绩。在全省的现代农业综合区、粮食生产功能区建设中，可以借鉴该模式的成功经验，实现现代农业综合区和粮食生产功能区的转型升级。 4.2上海奉贤空间集聚型创意农业发展模式 上海是我国较早探索和实践创意农业发展的地区之一，多年来，上海各有关部门积极拓展农业的经济、生态、服务等多重功能，大力推动科技创新和产业化、市场化应用，不断提升农业生产和经营的组织化水平，逐步建立并完善现代农业产业体系，创意农业已成为上海都市型现代农业的重要组成部分。上海奉贤区依托其现代农业和旅游良好基础，积极开展融合科技、文化、艺术等元素的各类创意农业活动，成为上海最早开展创意农业的地区。奉贤区以“东南西北中”5大农业旅游集聚区为创意农业发展基地，构建起以上海奉贤现代农业园区为优秀的创意农业优秀区，以庄行农业园区、柘林绿都园区、青村申隆申亚园区、海湾都市菜园等4个创意农业特色园，即“一核四园十线”为主体的创意农业发展格局框架。一核，即形成了以上海奉贤现代农业园区为优秀的创意农业优秀区。四园，即庄行农业园区、柘林绿都园区、青村申隆申亚园区、海湾都市菜园等4个创意农业特色园。把庄行农业园区的整体生态创意农庄和创意产业、柘林绿都园区的以鱼虾养殖创意与生态环境创意配套、青村申隆申亚园区的集多种功能于一体的综合性生态森林创意公园、海湾都市菜园的提供蔬菜生产过程创意和创意产品，包括蔬菜精深加工创意产品等创意特色融为一体。十线，即将一核四园等创意农业主体，串珠成线，形成了10条创意农业观光休闲自助体验路线。奉贤充分利用自身的现代农业先发优势，不断丰富旅游农业的文化内涵和吸引力，激发了奉贤现代农业的内在活力和可持续发展能力。目前经过整合全区的50多个农业旅游景点，开发出森林度假游、市民体验游、民俗风情游等10条旅游线路，成功打造了“菜花节”“品米节”“黄桃节”等乡村旅游知名品牌，一、三产业联动发展效应显著。近年来，浙江省德清、安吉、临安等县市大力发展观光农业，已经形成了具有一定规模的观光休闲农业群。但整体上还存在集聚度不够，园区或基地之间联系不紧密等问题。在未来观光休闲农业发展中，全省各地可借鉴该模式，实现区域观光休闲农业的集聚发展，实现观光休闲农业的转型升级。 4.3四川成都区域联合型创意农业发展模式 成都“三圣花乡”景区占地12km2，以红砂村的“花香农居”、幸福村的“幸福梅林”、江家堰村的“江家菜地”、驸马村的“东篱菊园”、万福村的“荷塘月色”5大景区整合形成的“五朵金花”，现已成为国内外盛名的休闲旅游娱乐度假区，被评为“全国首批农业旅游示范点”，获得“全国4A级旅游区”“国家文化产业示范基地”等称号。“花香农居”景区所在的红砂村花卉种植历史悠久，村民世代以种花为生，经过10多年的发展，目前全村花卉种植面积达200hm2，分为科技示范区、苗木种植区、精品盆花区、鲜切花展示区、川派盆景区、彩色植物区等6大花卉生产、观光片区，有茉莉园、百亩玫瑰主题风情园、维生花卉园艺等众多景点，以及近百余家休闲娱乐场所。通过发展创意农业，红砂村农业已经发展成为集观光、赏花等主题为一体，花卉品种培育、技术研发、花卉生产、包装装饰、旅游休闲等全方位开发的复合型观光休闲农业产业。“幸福梅林”景区所在的幸福村，位于成都市成龙路西段，相传为纪念一位舍己救人的美丽善良姑娘“梅”而遍栽梅花，由于梅花又称“幸福之花”“五福花”，同时又是快乐、健康、幸福、顺利、和平的象征，故后人命名该村为幸福村。幸福村土地面积200hm2，现有梅花种植面积100hm2，面积堪称中国4大梅花之首;有梅花20余万株，且有许多生长良好的高龄梅花树;栽有品字梅、江梅、宫粉、玉碟、朱砂、垂枝梅、杏梅、樱李梅等梅花品种200余个。“东篱菊园”所在的驸马村，面积200hm2。“东篱菊园”景区内地形以浅丘台地为主。目前菊花种植规模67hm2，品种100多个。大田栽种的春、夏、秋、冬四季菊花，形成了独有的四季菊园景观。景区内有用菊花扎制而生成的创意景点众多，如大熊猫、七彩风车、帆船、驸马桥等，在这里，人们可在花海中漫游，感受乡村田园风光，同时园中还收集了众多与菊花有关的经典诗句、典故，提供菊园独特的菊蟹等美食。目前的东篱菊园已经是一处既有菊花美景，又有丰富菊文化的观光休闲农业、乡村旅游度假胜地。“江家菜地”景区位于江家堰村，江家绿色蔬菜品牌在成都的知名度和美誉度均极高。“江家菜地”景区总面积200hm2，在提供优质蔬菜产品的同时，还为游客提供认种土地、认养蔬菜等服务，让游客能体验乡村生活的惬意与悠闲，感受农业劳动的艰辛与乐趣，享受农业丰收的喜悦与乐趣。实践表明，江家菜地这种农家生活已经转变成为现代都市人体验生活、修身养性的极佳生活方式。“荷塘月色”景区所在的万福村，区域总面积约71.6hm2，现有荷塘种植面积40hm2。“荷塘月色”景区依托数百亩荷塘形成的优美风景，利用自然的田园风光打造独特的人文环境，在景区内道路两边设立姿态各异的艺术雕塑，吸引大批油画家、国画家等艺术创作人员入驻从事艺术创作，逐步形成了万福春光画意村，具有独特的艺术气息。景区内种植以“睡莲”“晚莲”等观赏性荷花品种，形成大面积的生态荷塘景观。景区内有收获季节赏画廊、精品观赏荷塘、莲花广场、乡村天空、万福春光画意村等景观，荷塘、水岸生态景观与乡村酒店、休闲会所、艺术村相互呼应，形成了荷塘月色独有的生态、人文景观。景区内还形成了书画加工，画框、画具生产，颜料、画笔、油布批发销售等产业。该模式在城乡结合部的几个行政村，建设成了以“五朵金花”为品牌的观光休闲农业区，已成为享誉国内外的休闲旅游娱乐度假区，被评定为国家4星级风景旅游区，、等数位中央领导亲临视察。该模式不仅整合了成都市城郊区域之间的农村旅游资源，而且通过创意设计，将农村旅游与农业生产、农业观光休闲、古镇旅游、节庆活动有机地结合起来，形成了以农业生产、农家乐、乡村酒店、国家农业旅游示范区、旅游古镇等为主体的农村旅游发展业态，在不断提升城市旅游总体实力的同时，还丰富了农村旅游的内涵，促进了农村社会经济的持续协调发展。近年来，浙江省各地充分发挥自身优势，大力发展创意农业，呈现出了“八仙过海，各显神通”的景象，推动了各地观光休闲农业的发展。但是整体上，各地区各自为政的倾向比较明显，区域之间的联合和合作缺乏，导致景点重复、景区孤立，产业集聚区和产业集聚效应无法充分发挥。浙江省创意农业和观光休闲农业发展基础较好，地理区位比较紧密的地区，可以借鉴该模式，打造更具特色，更能发挥各自优势的更大区域的创意农业联合发展区，实现创意农业在区域范围内的平衡和协调，更进一步促进观光休闲农业和现代农业的发展。 4.4四川大英城市农业型创意农业发展模式 四川省大英县地处四川盆地中部，县境内的“大英卓筒井”被誉为“世界近代石油钻探之父”“中国古代第五大发明”。全县森林覆盖率37.3%。近年来，大英县围绕“新型工业县、优秀旅游城、生态示范区”的目标定位，努力把大英建设成“成渝走廊上快速崛起的现代产业高地、全国知名旅游目的地、现代生态田园宜居城市”。构建城市与田园和谐共生、城市有机生长、可持续发展的空间布局结构，建设集山水景观、特色丘陵地貌景观、生态田园特色为一体的自然绿色生态、社会公正和谐、城乡有机相融的生态田园城市。县委县政府高度重视现代农业发展，积极探索发展生态农业、旅游农业、创意农业新途径，全力塑造城市发展新业态。2012年大英县与四川省新农村建设开发基金会合作，以建设国内一流、国际领先水平的农业科技博览及休闲体验园区为目标，以现代农业为基础、生态旅游为主题，打造汇聚现代农业展示、农耕文化传承、农业休闲体验、精品花卉展示、餐饮会议接待和儿童游乐体验等功能于一体的大英县城市农博园。城市农博园引入创意农业理念，综合应用现代农业、农艺、园艺等技术，通过立体栽植，为植物提供更多空间，用农作物扮靓街道，用充满生机的绿色遮盖生硬的钢筋水泥，为城市增添美感与活力，生动诠释人与自然和谐相处的含义。大英城市农博园计划通过建造城市绿廊、绿色墙体、屋顶花园、盐华寿乡特色景观、农业科普长廊等系列设施和景观，呈现豆绿稻黄、瓜果飘香，可观赏、可消费、可体验、可养生的都市田园美景。还将依托城市农博园举办城市创意农业博览会、创意农业发展论坛等主题活动。大英县城市农博园结合大英农村发展实际进行规划设计，把现代农业与商业相结合、与旅游相结合、与传统民居相结合、与城市相结合。大英城市农业博览园是集综合性城市会展、城市农业展示、农俗文化展示及商业街区、渔业养殖及展示、原野“活水公园”生态农业种植等多种功能于一体的综合性农业旅游项目。其优秀是模拟一个微型城市聚落，探讨、展示、实践如何在城市环境中融入农业种植，以区别于传统意义上的野外大田农业种植。它包括城市阳台农业种植、城市住宅家庭微农业、城市建筑屋顶农业、城市建筑单体立体循环农业种植经济、城市公共景观“微农田”农业种植、城市建筑外立面农业种植(生态建筑范畴)等新科技、新技术、创新性农业新概念，探讨解决日益严重的城市污染及能源消耗的社会问题，同时也一定程度探讨一种都市里自给自足的业余生活模式，倡导一种新的都市生活方式，达到城市生态平衡。通过探索发展生态农业、休闲农业、文化农业、旅游农业、创意农业新途径，塑造城在田中、田在城中、城景相融、产城相融的城市发展新业态，为加快县域经济结构调整、夯实底部基础再探新路。近年来，浙江省城市化进程加快，城市化水平比较高。大量的农村居民进入城市，特别是大量习惯了耕作的尚具有一定劳动能力的人进入城市后，其对田土的眷恋依旧，对农作的旧情尚余。而城市生活能提供给他们的，显然在很大程度上无法满足其精神需求。浙江省各地在城市化进程中，可以借鉴大英城市农业型创意农业发展模式的经验，推动城市农业的发展，促进传统农业文化的更好传承，更进一步满足新市民的精神文化生活需要。 4.5安徽临泉技术突破型创意农业发展模式 该模式由安徽临泉县映日荷花科技开发有限公司实施。安徽临泉县映日荷花科技开发有限公司是一家专门从事荷花育种的农业现代化龙头企业，30多年来一直致力于荷花珍优品种的创新和繁育。该公司建设的“柳家花园”位于安徽省临泉县杨小街镇，拥有荷花基地1.07hm2，分为国内外名荷区、杂交育种区、良种扩繁区、新品种展示区、商品盆荷区、观光旅游区等6大功能区，年种植荷花50余万盆，年产荷花等宿根水生花卉300余万株，数量和品种均为中国之最，产品销往国内多个省市，部分种苗远销国外。柳家花园经过不断坚持创新，荷花杂交育种实现了荷花根茎色型、植株高度、叶色、花朵形态、花色、产花量等6个方面的突破。其自主培育的荷花新品种按花色、花形、株型等分为4大类型、26个大系列，正式公布品种达2836个，包括牡丹型荷花、菊花型荷花、重台型荷花、楼阁型荷花、绿色荷花、彩叶荷花等，其培育的“临泉丰花型现代荷花”享誉国内外。其培育的绿色荷花，深受国内外园艺客商青睐，每支种苗售价达十余万元人民币，其培育的彩叶荷花，每盆价值高达160万元人民币。柳家花园还在栽培技术上创新突破。公司探索出的旱地荷花容器栽培技术，省工省水，易栽易管，适应性强，栽后两个月即可开花，搬运摆放都十分方便，市场前景十分广阔。2010年3月，柳家花园被确认为中国培育荷花品种最多的花卉基地，并获得上海大世界基尼斯总部颁发的“大世界基尼斯之最(中国之最)”纪录证书。目前该园正在引进新加坡的热带荷花品种，与温带荷花品种杂交后将培植出新的荷花。柳家花园目前四季有绿，三季有花，已成为当地高效、环保、生态的观光农业、特色农业基地，各地的旅游者和摄影爱好者慕名到柳家花园观赏荷花。特别是近年来，全国各地争相新建荷花元素的旅游景点，观赏、出售盆荷收入相当可观。浙江自中生代晚期以来，亚热带气候稳定，受冰川影响小，为植物原始类群的保存和进化奠定了良好的基础。地处欧亚大陆东部边缘的地理位置，使浙江成为了植物发生的揺篮，同时浙江又处于自南向北，由山地丘陵降为广袤平原的转折点上，便利了植物随季风、候鸟等动物的迁徙进入。在浙江，来自南北、东西各个方向上的多种生物，均得以生存、繁衍、发育、演化，并使浙江省植物区系呈现出门类齐全、种类丰富以及特有植物多等特点。特别是近年来，浙江不断加大各种植物新品种的引进工作，许多新植物具有多功能开发的潜力。无论是传统优势植物还是新引进的植物，如果进行必要的技术突破，都有可能成为功能更全、价值更高的新型经济作物。 作者:杨良山 单位:浙江省农业科学院 创意农业论文:金银花创意休闲农业论文 我国金银花主要以山东平邑、河北巨鹿、河南封丘为主产区基地。在南方的湖南、贵州等地也多有种植。湖南省隆回县金银花种植历史悠久，2010年种植面积发展到35万亩，产值15亿元左右，产量占全国总产量的60%。近年来，由于2005年版《中国药典》将南方金银花更名为“山银花”，尽管在南北方金银花药性的描述上，二者一字不差，但南方金银花的生产和市场售销仍受到一些负面影响。我国目前休闲农业经营主要集中在观光、采果、垂钓等方面，近年来，有报道中药材种植基地发展药(农)家乐，将乡村旅游向纵深推进，形成产业和旅游相结合的休闲农业模式，如陕西玉林市陆川县在2014年规划开展中药材基地生态农业休闲观光旅游项目建设。若能以金银花等中药材种植基地为基础，尽快规划发展中药材基地休闲农业观光旅游，可大大增加金银花的种植效益，达到“一药双吃”———种植+观光旅游共同发展的效果。文中结合休闲农业的特点，对金银花在休闲农业中的创意，以及金银花在休闲农业创意中的实践步骤进行了介绍，以期为促进金银花及其他中药材种植地开展种植+观光旅游产业发展提供参考。 1金银花在休闲农业中的创意 1.1利用不同的品种进行休闲农业造景创意 金银花的原植物属于忍冬科忍冬属，其特征是花开的初期为白色，1～2日后变黄色。具有该特征的忍冬属植物包括忍冬(L.onicerajaponicaThunb.)在内的多种同属植物，在历史上，民间均将其花蕾或花用作金银花。据调查，在全国不同的地区，菰腺忍冬(L.hypoglaucaMig.)、华南忍冬(L.confusaDC.)、水忍冬(L.dasystylaRehd)、灰毡毛忍冬(L.macranthoidesHand.－Mazz.)、净花菰腺忍冬(L.hypog1aucaMiq.Subsp.nudifloraHsuetH.J.Wang)、细毡毛忍冬(L.similisHems1.)、盘叶忍冬(L.tragophyllaHems1)、峨眉忍冬(L.similisHems1.Var.omeiensisHsuetH.J.Wang)、淡红忍冬(L.acuminataWall.)、皱叶忍冬(L.rhytidophyllaHand.－Mazz.)［3－4］等植物的花或花蕾分别被作为金银花收购入药，有些种类还作为栽培品种推广。此外，在市场上销售的金银花商品中，检测到花或花蕾的植物还有10种以上。由此可见，我国金银花植物资源非常丰富。不同品种的金银花，其株形、花期、花色存在差异。在株形上，有的品种是树形，有的品种为藤本;在花期上，有的品种一年开一次花，花期较长，有的品种一年开四茬花，分别在5月下旬、7月中下旬、8月中旬、10月中旬，每茬花期在7天左右;有的品种每节只开2个花针，有的品种一节花针40～60个，多达100多个。金银花单叶对生，抗寒性较强，叶片“凌冬不凋”。在初春时节，叶腋中又生新叶，碧绿可爱;春夏时节，叶腋间长出并蒂小白花，芳香优美;1～2日后，颜色由白变黄，十分漂亮。在休闲农业创意上，可利用这些特征来造景。金银花茎干比较粗壮，长势奇特，可制作成各式盆景;也可用于休闲农庄庭院绿化，如在农庄入口处、假山旁、窗户边等处实行墩栽，用作赏花;栽植在攀附物旁，攀附篱垣、阳台、绿廊、花架、山石、凉棚上进行垂直绿化点缀;或利用竹竿、绳索等物的牵引，作柱形、尖塔形、球形、方形等不同形状的绿化配置。 1.2利用幼嫩枝叶发展休闲养殖业 金银花的花有很好的药用价值，常期以花入药，人们对其植株很少进行开发利用。实际上，金银花幼嫩枝叶含有丰富的营养物质，与青玉米茎相比，其粗蛋白、粗脂肪、粗灰分的含量高、粗纤维含量低，适口性较好［4］，可作牛、羊、兔、鸡、鸭、鹅等畜禽动物的青饲料。其枝叶含有绿原酸等抗菌消炎活性成分，对多种致病的病菌、病毒有抑制作用，可预防治疗畜禽疾病。据研究，在动物饲养过程中若能添加一定剂量的金银花藤叶粉或煲水，对预防和治疗动物的温病发热、风热感冒、咽喉炎症、肺炎、痢疾、肿溃疡、丹毒、蜂窝组织炎等症均有相当好的作用。因此，将金银花作为青饲料，用于发展休闲养殖，可以促进休闲农庄内畜禽的生长发育，不仅能提高畜禽的产量，还能获得高品质的肉类。如金银花种植基地可发展林下养殖，饲养土鸡等家禽。此外，由于金银花植株花朵众多，花期较长，如作蜜源植物来养殖蜜蜂，所酿出的蜂蜜也有着较高的营养保健价值。这样，既可以为休闲农庄提供优质的餐饮原料，还能提供可售卖的产品。 1.3利用金银花开发休闲农业产品 休闲农业产品开发方面，主要创意在于加快利用金银花开发不同的保健食品、保健饮料以及不同的日化产品和手工艺品。 1.3.1保健食品、保健饮料生产创意 金银花除含有药效成分外，还含有丰富的营养物质。其氨基酸含量8%左右，水溶性糖含量18%以上，还含有多种人体必需元素，具有重要的营养保健价值，可用于生产保健饮料、保健食品［4－5］。利用金银花可开发如下种类的产品:(1)金银花茶。金银花原花用开水冲泡，夏秋服用既能防暑降温、清热解毒，还有降脂减肥、养颜美容的效果。除了以单味金银花为原料的金银花茶，还有与其他中药组方配伍的复方保健茶。如加多宝等多种品牌凉茶产品中都含有金银花。(2)金银花饮料。在金银花浸提液中添加其他原料，制成保健饮品，如金银花—绿茶复合饮料、金银花露、银花晶等［3－4］。(3)金银花复合酸奶。将金银花浸提液加入牛奶中制成金银花功能性酸奶，或以香菇、银耳、金银花为原料制成复合保健酸奶。(4)金银花保健酒。利用酿酒的传统工艺开发研制金银花酒，在传统黄酒加工工艺基础上添加金银花浓缩液，经科学调配制成金银花黄酒，用金银花代替部分颗粒酒花制成金银花啤酒等。此外，还有金银花汽酒。这些酒具有不同的口感，均有一定的保健功能。(5)金银花保健食品。如在糖果的生产原料中加入金银花，生产出具有消炎止痛、润喉护嗓功能的金银花保健糖;或将金银花汁加入冰淇淋的配料中，制成金银花冰淇淋［4］。 1.3.2日用化工品开发创意 金银花可以开发出日用化工品。如以金银花为主要原料，制成抗菌消炎牙膏;制成治疗小儿热痱的金银花痱子水。还可开发金银花香水、金银花沐浴露等各类化妆品［3－4］。此外，从金银花干花蕾和鲜花中提取的精油，可用作高级香料。 1.3.3工艺品开发创意 金银花植株枝繁叶茂，生长迅速，其藤条细长柔软，有些生枝条一年可长达3米以上，且韧性较强，因此，将金银花植株藤条采收处理后，可以编织各种生活中需用的容器，以及手工艺品，如花篮、线盘、食用盘、鸟笼、鱼篓等［4］，产品有一定的市场潜力。在休闲农庄中若能提供此类工艺品，很有观赏价值，同时还能激起游客的购买欲望。 2金银花在休闲农业创意中的实践 金银花种植基地的休闲农庄经营者可以从以下四个步骤进行创意。 2.1制定金银花主题 以金银花及金银花加工产品设定主题发展，改变游客对金银花仅是一种药用植物的感觉，强化主题意识。不仅将金银花视为一级产品，而应引入二级加工品甚而三级商品的产品开发。金银花教学可视为二级的产品与体验产品，而一系列的金银花或金银花产品可视为商品贩售。因此，经营者应考虑如何将金银花主题规划转变成更宽的产品线或面。在金银花教学活动安排:①解说员介绍金银花植物的品种、区别;②市面上金银花的选购、南北方金银花的区别、品质的好坏判别，由解说员教导游客如何选购优质金银花。③解说金银花的栽培方法、管理方法，采收和加工过程;④现场制作金银花茶、金银花饮品、金银花冰淇淋，如制作金银花露:金银花、蜂蜜各30克，金银花加水煎汁，去渣，加入蜂蜜制成饮料，该饮料有预防流感、治疗肺燥咳嗽的功效。设计多种DIY，以吸引不同年龄游客体验，以达到促销的效果。⑤金银花产品的参观及选购，可让游客观看金银花保健品或工艺品的加工制作过程。 2.2塑造金银花印象 金银花的花语是全心全意把爱奉献给你，诚实的爱、真爱，有鸳鸯成对、厚道之意，是白羊座守护花。塑造金银花花语的形象，同时为游客提供有机蔬菜、富有田园风味的健康餐饮，并结合日常的生活教育，加深游客对该金银花基地的印象。如:①金银花是一种药用植物，对多种疾病有预防治疗作用;②金银花可用来制造多种保健饮料、保健食品、日化用品、工艺品;③该金银花基地的金银花都经过良好生产管理，制作的保健食品可放心食用。 2.3举办金银花相关的游憩活动 以金银花基地的资源设计成多项感官性活动，为游客提供视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉等感官刺激的体验活动:①举办金银花写生、金银花的典故解说、认识金银花品种、亲子游等活动。金银花相关传说:据说从前浙江一山村里，有一对叫金花、银花的孪生姐妹。她们性格相同，形影不离。一日金花突然浑身发热，遍体红斑。大夫说是“热毒病”，无法医治，银花听后哭得死去活来，日夜侍候在床前。不久，银花亦发病卧床不起。姐妹俩去世后，爹妈把她俩合葬在一起。翌年的春夏，坟上竟然生出一棵绿叶山藤，渐渐茁壮成长……3年后，藤蔓开出先白后黄、黄白相间的花朵，人们采花入药，用来医治热毒病，果然神效。从此，人们便把这种花称为“金银花”。②可在金银花的花期举办采摘活动，金银花的采收最好安排在清晨和上午，此时采收花蕾不易开放，养分足、气味浓、颜色好。如下午采收，应在太阳落山以前结束，因为金银花的开放受光照制约，太阳落后成熟花蕾就要开放，影响质量［5］。③采摘后让游客参观金银花的烘干加工过程，解说中药材的炮制方法，让游客产生寓教于乐的游憩体验。 2.4销售金银花纪念品 与农产品以印有该金银花基地休闲农庄标志的包装盒包装贩卖农庄自有生产的金银花，以及金银花制成的保健品、日用化工品，工艺品等。若能进一步结合不同种纪念品的开发，或向游客销售提供盆栽金银花苗、金银花盆景，游客将与金银花相关的回忆带回家，将有助于延续该金银花基地休闲农庄的记忆，增强游客的重游意愿，扩大宣传效果。 3结论 金银花自古以来就以它的药用价值广泛而著名，其功效主要是清热解毒，主治温病发热、热毒血痢、痈疽疔毒等。随着科学技术的发展，金银花在其他方面的用途也越来越广泛，以金银花为原料制成的产品也越来越多。近年来，休闲农业与乡村旅游的发展拓展了农业功能，提高了农业综合效益，成为繁荣农业农村经济，促进农民就业增收，拉动国内消费和推动城乡经济社会一体化发展的重要途径。本文根据金银花的药理作用及其他方面的用途，结合我国金银花种植的现状和目前休闲农业的发展趋势，提出了金银花在休闲农业中的创意方向，以及金银花在休闲农业创意中的实践步骤。若能将金银花的种植与休闲农业结合起来，大力发展金银花种植基地的休闲旅游，将有助于缓解2005年版《中国药典》更名之争给南方金银花种植业带来的负面影响，有助于延伸金银花种植产业链，也为拓宽中药材种植产业的发展提供了新思路。当然，要让中药材种植+观光旅游两种产业共同发展，获得较高的经济效益和社会效益，还需要当地政府部门出台相关政策、科研工作者深入研究，以及中药材种植户和休闲农庄的经营者在实践中不断探索前进。 作者:李浩云 单位: 长沙市南雅中学 创意农业论文:创意农业旅游的发展现状和路径研究 一、创意农业旅游 1.创意农业的内涵 狭义的传统农业指以土地为依托，以人的身体劳作为主要手段的种植业，其作用主要解决粮食问题。广义的传统农业还包括林业、牧业、渔业和农业副产品。随着工业社会的到来，传统农业内部发生了很大变化，农业机器化和农业规模扩大化成为趋势，社会生产力的整体提高使现代农业发生了一系列资源整合。大量劳动力从土地上解放了出来，传统农业在形态和目的上产生了新变，最先出现的是不以农产品的产量多少来衡量的产业价值的“休闲农业”，它把农业从外在形态和最终目的上与传统农业区分开来。这是第三产业向农业和农村的渗透，打开了农业向广阔空间发展的第一步，在休闲农业的基础上，第一产业的发展逐渐出现了更加灵活多样的产业形态，概括起来，称为创意农业。创意农业是多种理念的总称，它的实质是新观念和新的思维方式对传统农业的改造和发展。“创意农业就是借助创意产业的思维逻辑和发展理念，有效地将科技和人文要素融入农业生产，进一步拓展农业功能、整合资源，把传统农业生产融入生产、生活、生态、旅游为一体的现代农业发展形态。”创意农业是推进农业现代化的重要途径，是农业失去传统社会的土壤，在工业时代里的转型，它用现代的经营形式推进农业现代化，是产业升级的必由之路。创意农业是创意产业的一个分支，创意产业的优秀不在于有形资源的多寡，它倚重的是来自人本身和知识本身的力量，它的资本构成不依赖传统产业所说的硬性资本，而是把土地、资金和资源作为改造和利用的对象，而不把它们当成产业运作本身。“创意产业强调无形资源和主体资源的开发和利用，高级人力资本、知识产权资本、技术资本和文化资本等软性资本成为其优秀驱动要素，其中，特别注重人的创造力，强调文化要素的推动力。”创意产业与农业结合，是第一产业与第三产业的结合，而这两者的结合不仅仅是概念上的结合，运用到实际的产业运作中，便出现了创意农业旅游这一新的产业形态。 2.创意农业旅游的内涵 创意农业旅游是一种全新的理念，利用创意产业的知识来开发农业资源，增加其旅游功能，这不仅是农业向外扩散的途径，也是旅游产业为发展自身滋生出来的新创意。“旅游企业组织结构开始由纵向一体化逐渐向横向一体化、混合一体化、虚拟一体化转变。”这里所说的横向一体化便是旅游业利用自己的旅游意识和旅游精神对其他一切具有可观赏性的事物进行改造并将其融入旅游产业的过程。而混合一体化，显然是试图打破传统观念中比较局限的旅游客体，把值得观赏的任何景观都可以开发成为旅游业的旅游客体，当然，这些资源可以是实体的，也可以是虚拟的。创意农业的概念和形态需要一种输出模式，而旅游业是最佳的合作对象，两者结合是一种双赢的产业融合，是传统农业和旅游业发展的最佳选择。创意农业旅游的优秀有两点：其一是农业在创意产业的整合下是否能产生出适合市场需求的形态，其二是旅游业是否能将这种新的旅游资源推广出去，开发出有竞争力的旅游形式和旅游产品。 二、云南创意农业旅游发展现状及其优劣势 云南是旅游和农业方面都充满特色的地方，它自身有很多天然的优势，再加上地理、气候和民族文化等方面的特殊性，使云南成为实施创意农业旅游最佳的首选地区。多年来，云南本土的创意农业旅游也得到很好的发展，如红河哈尼梯田的开发、围绕“茶”形成的茶产业，还有一系列创意休闲园、创意农业产业园。这些成果为云南的旅游带来了一定的亮色，但还有诸多提升空间。 1.云南创意农业旅游发展现状 云南是一个农业资源非常丰富的地区，自古以来农业就是其主要的生产方式，在面临农业向现代化转型的问题时，云南省充分利用自己独有的优势，将农业与旅游业结合，呈现出一系列非常有代表性的创意农业旅游案例。著名的红河哈尼梯田文化景观，位于云南省红河哈尼族彝族自治州元阳县，2013年被列为世界文化遗产后，当地政府展开了对哈尼梯田的数字化保护开发，借助互联网平台在都市中寻求高端客户群认养梯田，形成到红河体验哈尼梯田的固定客户群。哈尼梯田本身是不具备旅游功能的，它有自己的自我循环系统，所以对哈尼梯田的旅游模式主要以感知自然的体验式度假方式为主。当地政府也充分认识到了这一点，把人与自然相结合的远古体验方式作为开发哈尼梯田的最主要方式。除了哈尼梯田之外，西双版纳傣族橄榄坝在当地政府的参与下也逐步升级为独具田园观光的旅游产业。它包括农耕劳作体验、田园作物科技讲解、农耕祭祀展演、创意农业DIY、田园在线农产品开发等旅游项目。除了利用像哈尼梯田和西双版纳橄榄坝等当地独有的农业景观之外，云南的创意农业旅游还致力于对农产品的独特加工，在农产生产中加入特有的云南文化，使之成为具有云南特色的全国品牌。其中最为著名是玉溪市的甜馨“猫哆哩”农业基地，它通过开发新型栽培技术，创意设计“云南十八怪”农特产，增加了农产品的文化趣味，提升了酸角、芒果、番茄莲等产品的附加值，甜馨成为农产品加工的重要基地。把云南独有的农产品变成旅游文化的一部分，打民族文化和特有资源的组合拳，依靠旅游的人流推广云南的农产品，是其主要策略。除了创意农业旅游基地，云南省还发展了很多创意农业休闲园，创意农业生产园和以茶为优秀的茶产业。其中最具有代表性的是被评为部级休闲农业示范县的云南腾冲县和罗平县。此外还有昆明福保村、丽江丽水寨、宣威市万松居民族园以及获得中国最有魅力乡村称号的普洱市澜沧县惠民乡芒景村。在推广农产品之余，云南重要的经济作物茶叶也成为一个重要的开发对象，以普洱茶闻名于世的普洱市，就以打造普洱茶产业为重点，先后创建了有机茶园基地，普洱茶波兰苑和茶马古道旅游等以茶文化为优秀的产业模式。整体来看云南的创意农业旅游，每个项目的开发都离不开当地得天独厚的资源，充分利用特有的资源优势，将传统农业与旅游业结合起来，对地域文化进行再编码。 2.云南创意农业旅游发展的优劣势剖析 云南在生态上具有很多得天独厚的优势，云南良好的生态环境资源、丰富多彩的民族文化资源、多样性的生物资源以及宜居、宜业、宜游的山水风景资源等元素是云南创意农业旅游发展的坚实基础和突出优势。自然资源、多民族、农耕文化是云南省发展创意农业的条件。云南独特的位置造就了云南的独一无二，从气候类型来看，云南处于低纬度、高海拔地区，其气候类型极具多样性。而且境内河流和湖泊纵横，各种地质现象复杂多样。云南的总体地形西高东低，北高南低，最高点6740米，最低点76.4米。海拔跨度大，地貌类型丰富：高山、峡谷、丘陵、台地、河谷地、盆地等。山地94%，盆地6%。由于受地形的影响，因高度上升而产生的气候类型差异，一般高原每上升100米，温度即降低0.6℃左右，形成了一山分四季，十里不同天的立体气候。独特的地理环境赋予了云南丰富的自然资源，自然保护区168个，总面积326万公顷；风景名胜区64个，总面积130万公顷；森林公园48个，总面积111万公顷；国家地质公园5个；世界遗产2个（三江并流、丽江）。众多的高原湖泊、高山峡谷、雪山冰川、石林溶洞、热带雨林，构成了类型齐全、规模宏大、品位极高、风格各异的自然奇观。云南是我国少数民族聚居省，而且位于边境线上，是通外口岸。它是我国民族种类最多的省区，人口在5000人以上的少数民族有25种，人口超过100万的民族有彝族、白族、哈尼族、傣族、壮族5个。全省少数民族人口约1400万人，占全省总人口的三分之一。26个民族在漫长的历史进程中，形成了绚丽多彩的地方民族文化和丰富独特的节庆活动，尤其是各民族的民族服饰、婚俗礼仪、饮食歌舞、宗教文化和民居建筑等，使云南赢得了“民族文化大观园”的赞誉，吸引了众多的国内外旅游者。云南拥有悠久的历史文化，距今170万年的元谋人遗址，标志着云南是人类的发源地之一；在漫长的历史发展进程中，云南形成了许多独特的地方文化，闪现着滇文化的灿烂与辉煌。如古青铜文化、贝叶文化、南诏文化、东巴文化、彝文化、古爨文化、康巴文化等，不仅丰富了云南旅游的文化内涵，而且是文物考古、民族研究、跨文化寻访的理想之地。云南天然的资源优势非常适合发展创意农业旅游，目前在这方面也取得了成效，但旅游资源的开发也面临升级问题。文化科技元素、资本投入、现代管理等要素在云南创意农业旅游中的作用有限，亟须提升和改善，导致创意农业旅游的产品更新和经济产值受到制约。创意产业的优秀是对文化和创意的投入，但是综合看云南的创意农业旅游，仍然停留在农业观光的阶段上，真正应该着力的文化特色没有发掘出来，出现了形式单一、内容干瘪、互相模仿的现象。除此之外，云南创意农业的发展还呈现出产业类型单一，产业链缺失的问题，究其根本，是由于缺少整体规划，出现了各自为营的局面。各个地方单独发展，使创意产业园区本身被孤立，无法形成聚合优势，而且各个产业之间缺少和谐、可持续开发的关系，难以形成良性的循环链条，基本上处于无目的任意发展状态，极大地制约了创意旅游业的发展。创意农业旅游滞后的原因，归根结底是对创意产业本身的认识不足，理解不到位造成的。创意产业具有灵活性强、无本可学的特点，目前最为缺乏的是真正的创意农业研究人才，所以缺乏品牌塑造的人才，也没有市场推广的人才。云南农业科学院专家说云南创意旅游“塑造创意特色农产品、农业品牌意识和系统对策尚显不足、特别是通过市场化运作，强化创意设计包装和持续性开发与优化，塑造出在云南省、全国知名的特色创意农业品牌。” 三、云南创意农业旅游的创新路径 云南创意农业旅游应该从产品生产、流通、消费各阶段融入现代技术和创意，以提升产品附加值。在文化创意、模式创新、产品创造的思路下，为创意农业旅游融入文化、资本、管理、科技、生态等要素，促使创意农产品达到多元化、信息化、数字化、文化。力求满足现代都市人高端、多样、独特的文化消费需求，促进农村经济结构调整，增加农民收入，改善农民生活状态，促使农村城镇化、农业现代化、农民市民化。 1.可供云南创意农业旅游借鉴的经验 云南创意农业旅游在蓬勃发展的同时，也需要更进一步完善发展观念，克服自身在发展中呈现出的各种问题。首先可资借鉴的就是国外已经发展出来的很多旅游模式，目前国外的创意农业旅游主要有三种形式：传统观光型、都市科技型、休闲度假型。比较普遍的旅游内容是“参与体验、度假、娱乐休闲和享受农家住宿饮食等服务产品与旅游产品。”与这种旅游方式配套的市场趋势必然是“旅客的本土化、城市化、家庭化”，所以现在西方很多国家的农业旅游形态都是私营化、小型化、兼营化和分散化。这在西方是非常流行的模式，云南省在发展创意农业旅游的过程出呈现出很多精致的小型创意农业旅游项目，完全可以借鉴西方这种模式。但是在社会化大生产的背景下，我们最应该借鉴的还是那些规模大、专业程度高的创意农业旅游经验。比如，新加坡创建的农业科技公园，转变传统意义上公园的功能和模式，创建专业性极强的农业科技公园，把休闲、娱乐、科技和农业融为一体，这是典型的农业和科技展出的实例，把公园这种政府公益项目变成创意产业。云南有丰富的资源，但是缺少对文化观念的突破和创新，难以找到合适的发展路径去开拓创意农业市场，新加坡的公园创意就是一次成功的观念嫁接案例，值得学习。马来西亚政府全然不像新加坡那样利用文化概念，他们通过打造专业的农村旅游区作为科技示范和生态保护的样板，把对农业园区的保护专业化、规范化和制度化。马来西亚的经验正是补充了云南在发展创意农业旅游中缺少专业精神和制度规划这一项，其经验也可以被借鉴。 2.云南创意农业旅游可以突破的局限 创意农业旅游是一种新兴的产业模式，想要很好地利用这种模式，首先要理解“观念价值”在创意农业旅游中的重要地位，也即是创意产业的灵魂是什么。“商品的市场价值可以分解为使用价值和观念价值。”创意的本质是创造和挖掘观念价值，捕捉或者制造那种可以给人们的生活带来不同寻常的体验与感觉的东西。“当人的创造力成为经济增长主导资源时，资源的内涵和外延得到了更深刻和广泛拓展，一些具有历史积淀的物质载体、一则神奇的民间传说、一些社会生活中的元素均可纳入资源的范畴，可加以开发和利用，成为促进经济增长有用的资源。”创意产业的根本就在于对观念的认识和利用，如何把观念变化成资源，进而创造出价值和利益。只有从源头上理解了观念资源的内涵，打破思维局限，才能发现和创造更有价值的创意农业旅游模式。其次，是对整个创意产业中各阶段产业链的再认识，创意产业是一个跨越传统产业经营范围的交叉产业，它并不是单一的个体，而是一条具有上下游关系的产业链。任何一个元素的创新和变革都需要与之相适宜的一整套模式的变革，产业升级不仅仅是单一的观念创新就能完成的，而是整个链条互相合作、实现最佳运作效果的产物。“现代农业的关键就是用现代产业体系提升农业，用现代经营形式推进农业，用现展理念引领农业。”云南要把创意产业农业旅游做好，就要依靠特有的农业资源，从根本上实现农业与旅游业的结合，打造因地适宜的结合模式，用创意观念为两者打造适宜而有效益的产业链条。如果不能从根本上完成产业链的整合创新，那么，局部的创新寸步难行，而且效果不大，难以完成最后的产业再造。最后，是对目前云南省现有的创意农业旅游路径的改造和突破，所谓的农业旅游，如果不打破“吃农家饭、住农家房、做农家活、看农家景”的浅层次农业旅游模式，就很难得到新的发展。目前，我们的很多农业旅游模式都属于观光农业，但是我们当前的观光休闲农业意味不足，是经过城市化改造的观光，这样单一的观光农业不足以称之为创意农业旅游。创意农业旅游是根据当地的特点，融入文化精神和创意想象一种新型产业链条模式。它一定是有精神内蕴和文化传统创新行为和思想精艺在其中的，否则难以形成有特色、有规模、有新意的产业模式。 作者：周依依 穆娟丽 单位：云南大学文化产业研究院 西北大学文学院 创意农业论文:创意农业发展模式探索 强化创意农业的发展理念 一是加大对创意农业的宣传。利用各种媒体，通过举办农业创意大赛、交流、展示等活动，积极宣传创意农业发展典型以及创意农产品，让人们感受到创意农业带来的良好效益，形成全社会认同创意农业、支持创意农业发展的良好氛围。二是对南宁市创意农业发展现状作出科学评估，加快制定创意农业发展战略和规划，把创意农业作为实现南宁市农业发展转型升级的重要举措，确定政策导向，搭建平台，为创意农业产业提供必要的发展条件，逐步形成高效农业、休闲度假、观光观赏、农事参与体验及乡村民俗传播等多种类型的创意农业产业。 加强宏观引导和政策支持 完善政策导向，鼓励引导全社会积极参与到创意农业活动中来。一是根据当地实际和创意农业发展需要，制定各种扶持政策，如从支农资金中拿出一部分资金或增加一块资金，直接资助创意农业的发展，对较大规模的创意农业创建点，在土地、电、水等方面给予倾斜，在技术改造、技术引进、科研立项等方面优先扶持，积极引导社会资金和金融资本的投入；实行税收优惠，专项贴息贷款、开发项目补贴，提供信息、技术、认证服务等措施。二是建立引导消费的政策导向。如在同等条件下，政府优先采购创意农业知名品牌产品，并引导全社会购买本地创意农业品牌产品；鼓励名牌产品和著名商标生产企业通过收购、兼并、控股、联合等多种途径，实现创意农业品牌经营规模化，培育一批技术创新能力强和产品市场占有率高的创意农业品牌企业，建成一批高水平的创意农业项目。 研究创意农业发展的主导模式 一是休闲观光型。通过规划引导、特色培育、宣传推介、规范建设，把设施栽培、生态养殖、立体种养等现代农业模式和旅游观光功能有机结合起来，打造一批融现代农业、乡土风情、娱乐休闲、文化教育和农事体验于一体的休闲农业景区。二是农业节庆型。将农产品宣传、推广、展示展销与地方文化结合起来，兴建农业文化园，举办农民艺术节、文化大院、文化科技大集、民俗节、特色旅游节、花卉、绘画、剪纸等乡土特色文化活动。如横县茉莉花节、武鸣“三月三”歌圩、宾阳炮龙节、隆安那文化节、马山黑山羊节、上林旅游养生节等。三是农产品创意型。挖掘南宁丰富的民间文化资源以及代表性文化元素，培育有本地特色和创意的区域创意农业品牌，开发具有地域性、民族性的农业产品。 推进创意农业集群发展 统筹并充分利用南宁市带有地理特性的商标品牌资源，推进创意农业产业向农业产业集群方向发展。组织实施“创意进园区”，以现代农业园区为载体，构筑创意农业产业链，包括优秀产业、支持产业、配套产业和衍生产业组成的产业群，实现一二三产业互融互动，传统产业和现代产业有效嫁接，文化与科技紧密融合，培育一系列品牌产品、品牌活动、品牌园区，为南宁市农业高品质发展创造基础条件。 培养专业创意开发团队 加强人才培养和引进，为创意农业提供人才智力支撑。实施创意农业人才培引工程，从国内外引进有关农业科技、文化创意的高端人才；建立健全培训机制，培养一批创意农业专业技术人才、选聘创意农业专家、骨干和专业团队；通过对农民大力开展相关的创意职业技术培训，造就一大批既懂经营懂创意，又善管理、辐射能力强的创意农业科技示范户；加强与农业高校、科研院所、农业创意企业合作，建立专家、技术人员、示范户和农户互动的新型创意农业科技网络。（本文作者：周娟 单位：南宁市社科院） 创意农业论文:休闲农业创意发展走向 一、创意休闲农业的内涵 创意休闲农业是现代农业的重要表现形式，是创意农业与休闲农业发展到一定阶段相互渗透、相互融合的结果，是创意农业、休闲农业的更高级发展阶段。结合创意农业和休闲农业的概念，本研究认为创意休闲农业是指以农村自然资源、山水田园景观、人文历史、民俗风情、农耕文化、生态环境等农业资源为基础，以“两型社会”建设为目标，围绕农业产业对其产前、产中、产后等环节中的农业生产经营过程、形式、环境、工具、模式、方法、技术、产业、产品、销售、物流等通过科技、文化、生产、生活、生态、景观、信息、营销、品牌、服务创意等手段进行创新性与新颖性设计，为国民精心营造新技术与新品种试验示范、新产品展示与交易、会议交流与科技培训、科普考察与科普教育、参与体验与民居生活、乡村旅游与休闲娱乐、康体养生、农民增收、农业增产与增效、农村繁荣的新型的农业生产经营形态［1－2］。相关统计框架并未明确将哪些产业门类列入创意休闲农业产业，甚至根本没有创意休闲农业产业的相关分类，但不可否认的是休闲农业所包含的创意成分日渐增多，创意甚至逐步成为休闲农业的优秀所在，从这一意义上说，本研究认为在理论探讨时将休闲农业认为是创意休闲农业的萌芽或起步阶段。 二、湖南创意休闲农业发展的方向 （一）产业集聚化 从关联的角度分析创意休闲农业产业，主要有产业纵向关联与产业横向关联等模式。其中产业纵向关联形成的创意休闲农业产业集聚，即创意休闲农业产业上游产业（如研究开发、设计等）、中游产业（如生产加工等）、下游产业（如包装、销售、物流、服务等）等互相关联、互相协作、互相依存的产业链聚集网络；产业横向关联形成的创意休闲农业产业集聚，主要分为优秀层次（如创意休闲农产品生产企业）、辅助性产业（如创意休闲农业产业发展所需的设施设备加工业）、中介服务产业（如科技咨询机构等）、新延伸产业（如农业文化创意产业等）等四个层次。近年来湖南创意休闲农业产业集群化的趋势日益明显，全省基本形成了以长株潭城市群为依托的以城市居民假日休闲娱乐、购物、农业教育等为主的多功能创意休闲农业区；以湘中南山水文化为依托的以休闲健身、体验农耕文化等为主的山水创意休闲农业区；以环洞庭湖区水乡为依托的以“渔家乐”、“花家乐”为主的湖乡观光特色休闲农业区；以湘西地区民族文化和奇异地貌为依托、以原生态、民俗风情、山林景观为主的创意休闲农业区［3］。 （二）渗透融合化 产业渗透融合不是产业的简单叠加，而是通过渗透融合形成新的产业形态，从根本上改变了产业的原始形态。文化与科技的发展是创意产业的主要推动力，20世纪70年代，信息处理技术与通信技术推动了传媒间的相互融合；而20世纪90年代由于互联网、数学、通信网络等技术的应用，推进了音乐、影视、出版等文化产业的融合。借助创意产业的融合模式，本研究认为创意休闲农业产业的融合从主体上看有两种基本模式：一种模式是传统休闲农业产业与农业产业（包括创意农业、养殖业、种植业、农产品加工业等）的渗透融合，而科技与文化元素及创意手段的巧妙运用，使渗透融合具有可行性；另一种模式是创意休闲农业产业内部产业的渗透融合，这种渗透融合是产业内部的一种重新整合的状态［4］。 （三）平台化 会展经济是创意休闲农业产业的重要表现形式，它是以主题参与为基础，以现代高新技术与产品、文化交流与文化产品展示交易、人文历史与社会经济信息交流为主要内容，体现全球一体化、产业化与市场化经营理念的市场经济模式；同时也具有高“溢出效应”、高附加值、生态环保的特征。随着全球化和信息化的加速推进，与创意休闲农业相关的各种会展迎来了快速发展的时机，会展带来的产值占整个创意休闲农业产业产值的比例不断提升，会展经济将逐步成为创意休闲农业产业发展的重要方向。目前，与创意休闲农业相关的会展经济已成为现代社会经济体系的重要组成部分，能直接推动旅游、餐饮与住宿、包装与设施设备加工业、建筑业、商业等众多产业的发展与繁荣。相关统计资料显示：法国巴黎大型国际会展的年直接收入达30多亿欧元，而德国会展经济的年收益都在200亿欧元以上，同时提供了23万个就业岗位［3］。 （四）体验化 随着社会经济的发展，消费者在追求物质消费数量和质量的同时，更多地希望获得参与体验，需要在有限的时空内获得更多的愉悦身心的享受；消费的目的是为了追求附在消费产品之上的快乐和文化，有形的物质产品只是一个平台。体验因素广泛地涉及创意休闲农业产业的各个领域，如从生态餐厅到生态农业庄园、从创意休闲农业庄园的产业特色品种试验示范到消费者参与农事劳作、从农耕文化的展示到农具的简单制作、从特色开心农场到创意休闲农业产品购物中心。体验因素融入创意休闲农业产业的趋势不可改变，消费者对一般化的参与体验逐渐丧失兴趣，只有新、奇、特、时尚化且经常地变化花样并保持新鲜的参与体验才能获得消费者的认可。创意休闲农业企业为了适应消费者的消费趋势和实现消费者的多次消费，必须对参与体验的内容、形式等经常进行创新。 （五）信息化 信息与交通的发达是全球化的重要支撑，而全球化的本质是精神产品、物质产品在全球范围内能自由地流动。根据创意休闲农业的产品形态，本研究认为创意休闲农业的产品可分为“在地产品”、“在场产品”、“在线产品”三种基本形态。“在线产品”是利用数字和电子模拟技术通过互联网，把创意休闲农产品和相关内容以文字、图片等形式上传，进而流传世界各地的产品形态。“在地产品”与“在场产品”的知名度取决于信息传播的最大化，“在线产品”以现代信息技术平台作为载体，能为创意休闲农业的产品或服务提供更广泛、更快捷的传播，从而具备“溢出效应”和全球化的特征。可以预见，“在线产品”将逐步发展成为创意休闲农业产业的主角之一。 （六）生态化 创意产业商品的优秀是个人的创造力、技能和天分，是知识和文化，是一种无形的产品，其本身是不需要消耗任何原材料和能源的，更不会产生环境污染，只是需要一些有形载体作为传播手段；同时创意休闲农业又能创造巨大的社会财富。西方发达国家已经开始大量转移其国内的传统产业，而大力发展城市创意产业、无烟工业。生态化已成为创意产业发展的一种趋势，这种生态化不仅是指有形的生态，也指无形的生态。在农业领域，或以自然景观为载体，通过作物品种改良、科技运用、地方文史、民俗等多元素的组合，引发人们对创意农业的感悟，体验原乡生活的鲜奇成果，实现农业增收、“观”者休闲双赢的目的。或者运用园艺、园林手法对农场、农庄、林场、牧场进行创意设计，场景“公园式”、建筑“山庄式”或“别墅式”、休闲娱乐式，体现人居生活的理念。用生态的理念贯穿并指导创意休闲农业的各个环节，已成为其产业发展的必然趋势［3］。 （七）农业文化化 湖南农业文化历史悠久，底蕴也非常深厚，但由于湖南创意休闲农业产业缺乏对农业文化的开发，其产品缺乏市场竞争力；同时由于农业是人类社会生存与发展的基础，依托农业而发展起来的农业文化自然也是人类文明的基础，而农业文化是人类在农业生产过程中所创造的与农业有关的精神文化、物质文化的总和，因此农业文化是创意休闲农业产业进行创意的主要元素。创意休闲农业的发展，要深度挖掘农业文化的内涵，寻求农业文化与创意休闲农业产业各个环节的最佳结合点，寻求农业文化与当地区域农业资源的完美结合点，通过文化创意，赋予农庄独特的具有地方乡土文化特色的文化内涵。农业文化创意是发展创意休闲农业的重要途径，湖南不同区域举办的柑橘节、葡萄节、桃花节等都融入了农业文化的元素；体现不同农业文化的创意休闲产品如桃木工艺品、玻璃西瓜、水果南瓜、蝶翅画等，都有浓浓的文化韵味［4］。 三、湖南创意休闲农业发展模式 根据湖南创意休闲农业发展模式的现状，通过整合资源并改造提升发展模式使之更科学、更完善、更符合实际，同时结合创意休闲农业的属性功能与特征及发展方向，本研究把多元创意引领型发展模式、文化传承型发展模式、资源导向品牌型发展模式、市场引导型发展模式、产业融合链条型发展模式、主题公园型发展模式、产业集聚型发展模式七大模式作为湖南创意休闲农业今后发展的主导模式。 （一）多元创意引领型发展模式 该模式是指利用区域农业资源优势，结合农业产业发展要求，依托创意理念并运用科技、文化、生产、生活、经营、生态、服务、品牌等多种创意手段与途径，贯穿产业发展的各个环节，进一步突出传统创意休闲农业的主题和品牌效应，形成具有鲜明时代特色的优秀理念，既能延长产品的生命周期，又具有区域示范作用［5－6］。 （二）文化传承型发展模式 该模式是在依托农业资源，结合市场发展趋势和需求，深度挖掘当地文化（农业文化、非农业文化）资源，寻求文化与农业产业或农业资源的结合点的基础上，达到以文化引领农业产业的发展，使其农村繁荣、农业增产与增效、农民增收，拓展农业产业发展层次的目的，创造出以文化内涵引领创意休闲农业发展的典范［5］。 （三）资源导向品牌型发展模式 该模式是围绕区域优势农业资源和品牌资源，运用创意技巧促进农业产业与休闲农业、旅游业、创意农业、文化业、商业等产业的高度融合并达到产业升级，以此来推动区域内主导产业的发展和龙头企业的培育，提升区域农业的整体形象，形成新的农业发展模式，产生更大的综合效益，从而促进区域经济的大发展。该模式不仅要求资源是特色农林牧渔、特殊民俗风情和农业文化等，而且还需要具备区域品牌优势、规模优势和先发优势［5］。 （四）市场引导型发展模式 营销学认为根据市场需求而创新出的具有新颖性、唯一性、独特性的创意休闲农产品，更容易被市场认可，生命力更长久。为此必须在最初的创意休闲农业项目规划设计时，就应注重市场的调研，以市场需求来定创意休闲农业项目和相关产品，并且所有的项目在建设与生产中都应始终贯彻市场的需求，并根据市场需求适当地调整相关项目与产品，达到与市场的完美结合，才能使项目永葆生命力［5］。 （五）产业融合链条型发展模式 该模式是资源充分循环利用和产业融合拓展有机结合在一起的发展模式，即以第一产业（农产品生产）为基础，以第二产业（农产品加工业）为延展，以第三产业（休闲度假）为龙头，形成一条集种植养殖、加工、销售、休闲娱乐、科普教育培训等功能于一体的综合型产业发展模式，通过农业产业的融合发展与开发，逐步挖掘创意休闲农产品的附加值升值潜力，达到提高创意休闲农业产业利润空间的目的，从而获得一、二、三次产业相互融合在一起后产生的综合高额效益。 （六）主题公园型发展模式 农业公园或农业某一主题公园（如葡萄公园、南瓜公园等），不仅具有农业的内涵，还兼有公园与园林的特征，而主题公园就是创意休闲农业重要的外在表现形式之一。该模式是把城市公园的经营理念融入农业生产中，巧妙地利用科技、文化、生产、生活、生态、服务、品牌等创意元素，将农业生产过程与场所、农产品销售与消费场所、农业休闲与乡村旅游场所融为一体，依托区域特色农业资源、农村景观与民俗风情、农业生态环境等开发农业生产的生态与服务创意，确立农业公园化的创新理念，打造主题农业公园，从而使农业具有休闲观光、科技示范、科普教育与培训、参与体验等多种功能。 （七）产业集聚型发展模式 将多个创意休闲农业项目集中在某个区域或地带，而形成创意休闲农业产业集聚区。该模式通过把小规模的创意休闲农业企业集聚在一起，按照策略联盟的形式统一经营组织管理、统一品牌，形成风格各异的具有强大市场竞争力的创意休闲农业集聚区。该模式要求在某一特定区域内具有各具特色的优势资源和地理环境或者具有相同的资源优势和地理生态环境，以该区域地带范围内农业产业资源、农业自然田园风光、农村民俗风情、农业文化等为发展基础，以农产品及创意休闲农产品生产、农业新品种和高新技术示范、科普教育与培训、农业休闲与乡村旅游、休闲娱乐与健身、康体养生与美容、参与体验、产品展示与交易等为主要内容，通过对区域内自然生态环境、农村自然景观、民俗风情、农业种养加产业等进行整体规划设计，建成形式各异、内容多样、产业高度融合与发展的具有相应规模和特色的、体现科技与文化为优秀的创意休闲农业产业集聚区［3］。 四、结语 研究认为创意休闲农业是现代农业的重要表现形式，是一种新型的农业生产经营形态，而休闲农业或创意农业是创意休闲农业的萌芽或起步阶段，在相关统计时应把休闲农业或创意农业纳入创意休闲农业的统计范畴。通过总结分析休闲农业或创意农业的发展方向与模式，结合创意休闲农业的内涵、特征与发展趋势，构建了创意休闲农业的主要发展方向与模式，为湖南创意休闲农业的发展指明了方向并提供了典型的发展模式，能为湖南创意休闲农业的快速稳定发展提供支撑。 创意农业论文:创意农业营销传播的问题及策略 创意农业是指在市场经济的环境下，将农村的农业资源结合文化或者艺术创意以提高其附加价值从而实现农业资源优化配置的一种新型农业经营模式。从其概念可以看出，其本质是依托于市场以市场作为导向而发展的一个创意产业，然而在其营销传播中却存在着一系列的问题，本文就对此展开探讨。 一、创意农业营销传播的理论视角 营销是一个传播的过程，从传播学的角度看，这一过程离不开五个基本的要素，包括传播者、接受人、传播信息、媒介以及反馈。可以说在任何一项营销的过程，这五个要素是缺一不可的。作为现代营销学的奠基人，弗兰克•贝斯教授的扩散理论认为新顾客分成两类：尝鲜型和模仿型，尝鲜型顾客所占比例较低，约20%，剩余的基本都是模仿型顾客，产品广告对尝鲜型顾客的影响较大，但对于模仿型顾客的意义不大，而模仿型顾客易受其他人的使用体验影响。这对我国创意农业的营销传播具有重要的指导意义。 二、我国创意农业的营销传播现状 就当前的市场来看，我国创意农业的营销传播主要有三个显要特点，首先是营销侧重产品的创新之处，比如重点突出农产品的艺术价值，包括农产品的性状、口感等与众不同之处，满足消费者的视觉、味觉等追求新奇的需求；其次是以接近目标市场的发展模式组合资源，不断拓展农业的功能，比如发展创意农业观光或是采摘等模式，打造创意农村、创意生态农业；除此以外，还有一个显著的特点是以政府主导的方式发展创意农业，比如通过举办农产品节或是创意农业大赛等，推动创意农业的发展。总的来说，当前我国创意农业的营销传播模式仍然相对单一，要想进一步扩大传播，需要不断拓宽其营销传播渠道提高传播技巧。 三、我国创意农业营销传播中存在的问题 （一）精英农民型经营者营销传播中的问题首先，精英农民类型经营者由于营销目标有限，其目标人群主要集中在当地近郊的人群，市场规模相对较小，当消费者感觉到创意无法再满足需求的时候，便会减少相应的消费或是不在进行二次消费，从而导致经营者无法获得利润；其次是其营销产品丰富度不足，这一类型的创意活动主要是通过以家庭或是亲朋好友为单位的农家乐为主，这种创意主题非常单一，容易降低消费者兴趣，久而久之便使之感到乏味；第三是营销手段单一，由于消费时间过于集中，通常是节假日或是周末顾客较多而平日稀少，不利于创意农业资源的均衡发展。 （二）工商企业型经营者营销传播中的问题对于实力雄厚的工商企业型经营者在营销传播中首要的问题的营销市场狭窄，虽然其产业化程度较高，但与之相对应的市场容量略显狭窄，其主要客户也是针对一些比较高端或者是处于体验而来的游客。另外，营销人才匮乏也是这一类经营者面临的一个问题，为了吸引高端的目标客户，这一类型的经营需要更加专业的创意传播人才，如果缺少相关专业人才，很容易在营销传播中对产品或是服务的定位出现偏差，从而降低其竞争力，不利于朝着更加专业、高端的水平发展。 （三）政府主导的与当地农民的联合体营销传播中的问题政府主导的与当地农民的联合体虽然是以政府为主导，但政府主要以组织者的身份已搭建平台为主，然而就农民创意农产品的营销推广而言，其主要的一个问题时过度依赖于政府，农民自身没有很好的营销计划，甚至有的农民只是抱着凑热闹的心态去参加，没有将创意农业的特色内涵利用政府平台充分发挥出来，导致整个产业内涵还有待进一步深入挖掘，整体的市场活力也没有被彻底激发出来。另外，就是这一类型的盈利模式相对单一，没有形成统一的城市产业品牌，农民参与积极性也不高。 四、创意农业营销传播策略 创新的过程是一个培育消费者的过程，也是改变消费习惯的过程。在创意农业的营销传播中针对不同类型的经营者从扩散理论视角下可以从采用不同的营销策略。 （一)精英农民型创意农业此类型创意农业受制于资金和规模，无法通过大众传媒进行广告营销，所以这一类型的营销传播重点主要应该以体验式口碑营销和创新经营产品和服务为主。首先通过高质量的体验式消费，建立良好的口碑，形成以人际口碑传播的营销网络，扩大消费人群提高营业水平。其次根据目标人群的心理特点，改进经营产品和服务内容，不断地推出个性化的服务和产品，不断地满足消费者的需求。此外，还可以展开定期的优惠营销活动，建立会员机制，吸引消费者的二次消费。 (二)工商企业型创意农业这一类型的经营者其特点是资金充足、经营水平和规模相对较大。其营销传播策略可以分为两个步骤，首先是通过传媒广告进行营销，着重开发第一代尝鲜型消费人群，并将其转化为意见领袖并作好维护，其次是通过尝鲜型消费者带动模仿型消费人群。所以经营者在前期应该侧重寻找出那些“意见领袖”，通过各种活动来强化这些人“产品使用体验”的传播，从而影响消费群体的主流，后期不断提高服务质量，强化消费者的认可度。 (三)政府主导的与当地农民的联合体政府主导的与当地农民的联合体其本身依靠政府，因而具有政府主导的优势，然而政府并非实际的经营者，往往只是注重宏观的主导，其目的主要是帮助农民推销产品，帮助农民致富，在吸引消费者以及农民加入联合体方面动力不足。为此，在吸引消费者方面，政府可以对外建立统一品牌，以品牌形象吸引消费者，从科研、生产、储藏、包装、运输到销售等各个环节都形成高度统一又运转有效的系统，统一整合资源，充分发挥政府主导优势。在吸引农民加入时，根据创新扩散的基本特征聘请专业人士对项目进行科学规划管理，吸引多层次的农民加入，促进长远发展。 五、结束语 总而言之，创业农业作为一项新兴的产业，只有不断地在营销传播中积极探索和应用创新扩散成果，结合自身的资源优势通过灵活的营销策略大力发展，才能最终取得骄人的成果，从而推动我国经济的发展。 作者：刘长峰 单位：中化吉林长山化工有限公司 创意农业论文:乡村休闲旅游视角下创意农业发展模式分析 摘要:创意农业是农业发展史上由传统农业向现代农业转变的新模式，是农业产业结构调整的新方向。该文以成都邛崃“中国酒村”作为调查对象，研究了其特点，分析了在乡村休闲旅游背景下创意农业发展存在的问题，提出了两者包容协调的创意农业发展模式。 关键词:乡村休闲旅游;创意农业;发展模式 发展创意农业，就是要按照“创新、协调、绿色、开放、共享”的要求，通过全面系统的规划和科学设计，打造资源节约、绿色开放、包容共享的农业发展新形态，走出一条能源消耗低、经济效益高的乡村休闲旅游与现代农业融合可持续发展的新路子。 1乡村休闲旅游与创意农业 乡村休闲旅游指旅游观光者依托自然乡村空间环境，以领略美好乡村奇特自然风光、突出人文景观为目的，集观自然风光、乡村休闲度假、民俗娱乐、农家购物、农事体验为一体的旅游形式［1］。19世纪30年代，在欧洲兴起了一股“乡村热”形式的旅游，1865年，意大利成立了“农业与旅游全国协会”，从理论与实践的双重角度引导居住在大城市的居民，利用闲暇时间在家人、朋友、同事的自由组合下，结群到农村体验乡村生活，倡导游客与农民同吃、同住、同劳动。20世纪90年代以后，随着我国农村经济体制改革和社会主义市场经济的快速发展，农村经济组织形式更趋多样化，乡村旅游也随之异军突起，乡村休闲旅游作为提高农村经济新的衍生形式，以其功能多样、资源利用高效、消费需求新兴而被业界视为最具潜力的朝阳产业。据成都市旅游局的《2015年成都市旅游经济运行分析报告》显示，2015年成都市接待乡村休闲旅游游客达9519．18万人次，占旅游接待总人数的49．75%，收入总额首次突破200亿元大关(达到200．06亿元)，同比增长24．25%。创意农业旨在突出思维逻辑和发展理念的创新，注重把农业生产的组织形式、加工过程、生产方法等融入文化再造、旅游提档、产业升级，从而打造具有浓郁“乡愁”意境的产品和市场［2］，并以独特的创意农产品或农事活动，传承并打破生态农业、都市农业、设施农业等农业形态，达到现代农业与旅游产业的资源优化配置和协调包容发展的最佳效果。 2“中国酒村”的基本情况 “中国酒村”地处成都平原西南部邛崃临邛街道文笔山村，距成都65km，项目规划面积533．33hm2，总投资15亿元，以“酒香里的中国、记忆中的老家”为主题，以邛崃千年南丝路农家酿酒工艺为文化基础，对现有川西民居实施升级改造，打造集“邛崃原浆文化体验之旅、红高粱种植酿酒、农家花海田园休闲娱乐”为一体的展现独特原酒文化为主题的川西平原乡村休闲旅游胜地。“中国酒村”规划建设12个功能区域，分别为:大梁酒庄、田园迪士尼乐园、万亩红高粱观光公园、迷你香猪园、大梁农耕园、酒疗SPA水景酒店、二十四孝养老院落、未来水世界乐园、天府水浜渔村、太阳部落梦幻乐园、丝路酒寨以及酒坊民居安置街区。这些不同的功能定位与建设旨在为每一位远离都市喧嚣的游客能在这里随农家俗、酿农家酒、住农家院、吃农家饭，体验田园耕种、酿制原浆老酒、寻找儿时的记忆。随着“中国酒村”知名度和美誉度的不断提升，慕名而来的国内外游客越来越多，仅2015年就接待国内外游客约80余万人次，单体旅游收入总额达3000多万元。 3“中国酒村”发展创意农业的特点与存在的问题 3．1“中国酒村”发展创意农业的特点 3．1．1“以农养酒、以酒促旅”的模式促进了创意农业与乡村休闲旅游的循环融合发展“中国酒村”在打造过程中，突出农业主线，把周边农民的农业生产用地通过作物折价、货币补偿、土地入股等形式进行了使用权流转133．33余hm2，专门用于种植酿酒原材料红高粱。游客以认种红高粱的形式体验种植、收割、酿酒的乐趣，通过“种酒粮、醅酒窖、事酒艺、兴酒礼”等一系列身临其境的活动让游客了解中国酒文化的源远流长。 3．1．2“回味童趣、回归田园”推进乡愁记忆与农耕文化深度结合按照“嬉戏田园一天，穿越时空千年”的理念，把农业生产的末端附属品稻草编制成变化多样的各种动物形状，建造一个纯稻草主题文化的“农村新型迪士尼乐园”，在给游客带来耳目一新感觉的同时，又在山水田园间亲身感受滚铁环、扯陀螺、荡秋千、跳皮筋、跷跷板爆米花等传统老游戏的无限乐趣，找寻孩提记忆，重归故里田园。 3．1．3“体验农事、农耕教育”推动乡村休闲旅游与青少年社会实践教育结合以亲子系列为主题，父母带领孩子种高粱、探酒坊、碾水磨、进厨房，通过这些农事体验活动，把碾米、磨面、榨油等传统手工技艺一一呈现，让游客特别是青少年游客感知农耕文化的博大精深和“汗滴禾下土”的辛勤与快乐，让城里的孩子在劳动中接受中国传统农耕文化的再教育。 3．2“中国酒村”在发展创意农业过程中存在的问题 “中国酒村”在发展创意农业进程中，充分吸纳前人在开发过程中形成的成功经验，经过4年多的成长，已经取得了比较明显的成绩，但是在运行过程中也暴露出一些不容忽视的问题。 3．2．1生产的适度经营规模效益不明显过于分散的经营方式，将会造成投入产出比的偏离，产业链条局限于第一和第三产业，缺乏农业工业化过程，创意农产品的附加值增值空间相对狭小，因此缺少规模化的企业等市场力量的跟进，将很难投放市场，树立高端品牌，从而将大大限制其资本运作的潜力。 3．2．2创新力度不够大有重复传统农家乐的趋势，产品开发的科技含量偏低，生产加工工艺落后，缺乏一定的科研投入、技术储备和厚实的农业发展土壤环境。 3．2．3对乡村休闲旅游与创意农业协同融合发展的认识程度不够缺乏宏观愿景和远期发展目标，还没有利用好“国家AAAA级旅游景区”这块金字招牌进行创新品牌的宣传与推介，缺少全景产业发展的市场化开发理念。 3．2．4缺乏对乡村休闲旅游与创意农业发展方面的资本、技术、人才、运作机构的充分培育还没有从教育、科研、人才、政策、市场等方面为创意农业市场化开发创造条件成熟的外部环境［3］。 4创意农业发展的模式探究 在分析了“中国酒村”创意农业发展的特点和存在问题后，我们不难发现，农业与旅游的关系越来越紧密，在呈现多层次创意化发展的农业产业里，要实现农旅互动发展，融合多种产业元素催生新的创意农业发展模式十分必要。 4．1“花卉+婚庆”模式，打造“世界爱谷”把花卉的培育生产与婚庆进行有机结合，打破传统室内婚礼的束缚，在绚烂鲜花的芳香和美丽阳光的交相辉映中举行浪漫婚礼，在花熏大道感受七彩浪漫童话花海。推出花卉种植、销售、鲜切花;推进花卉深加工与鲜花延伸品再生;打造婚纱摄影胜地、婚礼举办天堂和温馨蜜月洞房;形成集花卉养生、保健、美容于一体发展的世界爱谷特色花卉婚庆游憩综合项目。 4．2“苗木+休闲”模式，打造美丽生态新村把苗木作为乡村休闲旅游与创意农业规划的有生资源，在全域生态环境保护的基础上，因地制宜种植旅游观赏性强、开发价值高、景观效果好的优质苗木，不断提高苗木在乡村休闲旅游发展中的经济效益。同时对景观苗木进行搭配种植，突出苗木种植的空间视角，形成情景化的景观效果，把游客带入一种心旷神怡、如临其境的林木郁郁丛生的美丽生态新村［4］。 4．3“果业+创意体验设计”模式，打造创意瓜果王国以“微果园”的模式，由企业主把果园划分为若干大小不一的小块，游客可以根据个人对水果的偏好、不同的季节、种植技术的掌握程度等认种一块果园，平时由企业主代为打理，游客可以利用自己的闲暇时间来照料自己的果园，并在瓜果成熟季节实地感受采摘之欢乐。同时，邀请有经验的专家对瓜果进行创意设计，形成以瓜果果实、果树、花朵及其吉祥寓意为原型的各种创意性景观、休闲空间、动漫体验项目，也可以“以人代物”，把鲜活的人打扮成瓜果形态，感受异样之美，并在游客用餐时的餐具、座椅、房间的包装设计中融入瓜果元素。 4．4“鱼业+多元化渔乐体验”模式，打造百渔乐园和虾兵蟹将王国在传统垂钓的基础上，引入摸鱼、掏螃蟹、钓青蛙、抓大虾、粘知了等各种娱乐方式，将钓鱼、抓鱼、网鱼、摸鱼、打鱼融入相关联的其他乡土游乐方式，构筑一个乡土田园以渔猎文化为主题的游乐游憩综合体。同时，将鱼、虾、蟹、蛙、贝等进行象形设计，设计成为各种小屋、休闲座椅、景观设施、生活用具，真正地让你进入水产养殖的王国。 4．5“民俗技艺+情景化体验”模式，打造梦回“十八坊”以记住乡愁为目标，收集整理具有浓厚地域特色的民俗技术、耕作方式和传统劳作工坊，通过特定区域、方式再现作坊内部摆设、工具、工艺流程等［5］，游客既可观看传统的劳作方式，又可亲身参与酒坊、油坊、磨坊、染坊等体验劳作。 作者:龚贤 闫紫月 单位:成都行政学院 西南民族大学 成都信息工程大学 创意农业论文:创意农业产品设计研究 摘要：创意农业是以增加农产品附加值为目标，在农产品生产、加工与营销过程中进行创意生产，创造农民独特增收模式，实现农业增产、农民增收、农村繁荣，构建农村创意生产方式和生活方式[1]。创意农业的实现就是对农业生产经营的过程、形式、工具、方法、产品进行创意和设计，而这些方面和产品设计有着很深的联系[2]。本文通过剖析农业创意相关因素，进而与产品设计对接，阐述产品设计在农业方面的应用领域及作用，寻找创意农业产品设计新方法新思路，为创意农业发展提供一定支持。 关键词：产品设计；创意农业 我国创意农业始于上世纪90年代，率先在北上广等地幵始发展，以后发展速度不断加速。创意农业的实质是“以人为本”，在整个落实的过程中需要相关产品设计的参与并提供支持，通过产品的技术应用设计、产品文化创意设计、产品人性化设计、以及产品系统设计等方面将“以人为本”的理念转换为实际的生产力，进而完成创意农业的实现。 一、产品技术应用是创意农业的支撑 创意农业不仅仅是农产品的加工和销，也包括农机具设计，更好的在农业生产中提高效率节约资源；创意产业由策划到实施落地，需要相应的产品技术应用进行支撑，通过产品设计，因地制宜，选择适合相应创意农业项目的实现机械机构、实现方式等，以最优的途径提供解决方案；比如目前虽然大型农机具作业已经十分普遍，但仍有很多山区、丘陵地带等都不宜使用大型农机具。但这些地域都伴随着美丽的风景或者有着得天独厚的气候等优势，因此这些地域是非常适合因地适宜的进行创意农业开发，产生更多的价值。为满足山地丘陵地带创意农业观光以及生产等需求，很多机械机构研究出来并应用到农业产品设计当中；笔者设计出梯田水稻收割机刀头往复运动机构,包括连接固定接口、步进电机、滑轮、滑轮轨道、机构外壁支撑、安全网及水稻收集网、旋转切割刀，所述步进电机位于机构外壁支撑的内部，所述连接固定接口与步进电机连接，所述滑轮轨道位于机构外壁支撑的内部，所述的滑轮安装在滑轮轨道上，所述的旋转切割刀位于机构外壁支撑下方，所述的安全网及水稻收集网位于旋转切割刀的外侧。本实用新型整合了系统，解决了梯田道路崎岖大型机械上不去以及用镰刀等工具费力的问题，高效便捷，给农民带来了便捷。同时精准农业、智能温室、互联网控制等现代科技通过产品设计更好的融入到创意农业的实施当中，改变了传统农业的生产手段，为创意农业的实现奠定了基础，提供了科学技术保障。 二、产品文化设计是创意农业的主要途径 产品文化设计就是在产品设计过程中融入相应的文化内涵并赋予独特审美形式的过程，进而使产品成为文化的载体；在国家文化产业大发展背景下，农业文化产品设计是创意农业实现的主要途径以及重点突破口。产品文化创意设计就是要以农业特色为主题，进行文化创意产品开发。因地制宜，发挥当地农业独特优势，进行文化深层次开发，进而形成区域独特文化产品；例如举办的各种以农业为主题的文化节，如梨花节、芦苇节、西瓜节、草莓节等都融入了文化创意，进而衍伸出产生各种农业文化创意产品，如梨木产品、芦苇产品等，都有着浓浓的文化韵味。比较有代表的是洛可可创意农业也开发了很多创意产品，其中的樱桃陶瓷杯以其典雅的造型获得大众好评。通过对农产品进行设计包装，通过互联网渠道进行创意农业销售也是很好的一种方式，近几年脐橙、新疆红枣等成功的背后都融入当地特色的文化，产品经过营销，就可以通过消费者购买体现其最终文化价值[3]。让用户通过农业产品体会到中国的农业文化，体会到中国的时节变化，体会到中国的农乡文化。 三、创意农业与产品人性化设计研究 创意产业蕴含以人为本的精神，是一种人本化的现代知识服务业。人性化设计在当今社会越来越受重视,提倡以人为本,设计为人的思想已成为设计的主流。充分考虑创意农业产品的使用对象、使用环境以及产品给人的心理和生理感受,是产品设计的优秀问题。农机具产品人性化设计是创意农业很重要的一部分。农机产品的人性化设计需要综合考虑人与机器、人与工作环境的关系；根据人的行为习惯、思维方式，人体的生理结构、心理情况等因素，在满足基本功能和性能的基础上，对农业机械进行优化，让使用者在操作农业机械进行作业时更加方便、舒适。农机具产品人性化设计不仅为农业劳动增加效率，更重要的是对劳动者的关怀和尊重[4]。同时大众对农业产品人性化的需求也更加强烈，随着城市化进程的加快，大多数人开始向往农村田园的时光，希望通过“采菊东篱下，悠然见南山”等方式为自己加压，体会自然风光；为给用户增加很多生活体验，可以构建现实版的开心农场：人们可以在网上租地，可以通过手机客户端看到自己种的菜的生长情况，也可以和经营者实时交流。也可以进行网上偷菜互动，将虚拟与现实很好的结合起来，这些体验都是在满足人需求的产品设计架构上完成的。不同类型的创意产品或创意服务只有通过参与其他创意体验、创意功能才能真正彰显其价值，比如创意产品参与节庆活动、创意服务融入创意体验等。即将创意农业的产品创意、服务创意以及体验创意融入节事活动或民俗旅游，提高其产品附加值。因此，促进不同形式创意农业之间的交融、平衡、快速发展，提高创意产品或创意服务的附加值。 四、总结 创意农业是农业非常有前景的发展趋势，在未来会有更多的形式出现，其中产品设计对于创意农业的实现有着重要的现实意义：产品设计能够通过创新技术应用为创意农业的想法和方案的落实提供技术支撑，并且因地制宜，充分发挥当地农业特色，挖掘背后农业文化，以农业文化创意产品作为突破口和主要途径，将产品的人性化设计以及系统化设计思想融入整个过程当中，进而创建节约、高效、人性化、充满文化气息的生态创意农业。 作者:廉顺超 单位:北京理工大学设计与艺术学院 创意农业论文:剖析创意农业发展状况思路及策略研讨 创意农业是指借助创意产业的发展理念，将科技创新、文化创意与农村的生产、生活、生态资源高度融合，对农业生产经营的形式、过程、方法、产品等进行构思设计，以提升农业产业增加值的一种新型业态。我国拥有丰富的农业资源、旅游资源和文化资源，发展创意农业具有特殊优势，而且意义重大，它是我国现代农业发展的新方向，是增加农民收入的新途径，也是拉动内需的新引擎。 一、我国创意农业发展的现状 （一）基本情况 我国创意农业发展主要体现在以下几个方面： 1.引领新型消费潮流的创意产品层出不穷。随着经济社会的发展和生活水平的提高，人们对农产品的需求也趋于多样化和优质化，这就为“新、奇、特”的创意农产品提供了市场空间。与传统农产品追求高产量不同，创意农产品更注重高品质、高附加值。当前我国农产品的创意主要是利用生物科学技术改变农产品的外观、口味、用途等，增加农产品的艺术含量，满足消费者味觉、视觉、嗅觉等多方面的需求。（1）改变外观，这是创意农产品最直接的表现形式，包括色彩、大小、形状等的改变，如种植五彩辣椒、贴字贴图苹果、迷你南瓜、方形西瓜、足球葫芦等。（2）转化用途，赋予农产品更多、更奇妙的功能，如用谷物、豆类制作的画和饰品以及观食两用的盆景蔬菜和盆景水果。（3）变废为宝，是将农业生产生活废弃物充分利用，加工制作成工艺品，如麦秸画、蛋壳和果核雕刻等。 2.融多种功能为一体的创意旅游蓬勃发展。创意旅游是目前国内创意农业较为成熟的发展模式，主要集中在接近目标市场的都市郊区。经营者通过整合城市现代要素和农村特色资源，开发经营参与性、互动性较强的项目，不断拓展农业功能。（1）观光采摘。这是创意农业旅游较为常见的形式。主要是以园区为依托，大规模种植创意水果、蔬菜、花卉，供游客欣赏、游玩、采摘品尝。如上海嘉定马陆葡萄主题公园、郑州丰乐百万葵园等。（2）休闲体验。一种是农耕体验型，由经营者将土地分割成小块，供市民租种，从中收取租金，租种者可从中体验农耕的乐趣、享受收获的喜悦。经营比较成功的如成都五朵金花之一的“江家菜地”，那里一亩土地一年的租金高达8000元。还有一种是游戏体验型，主要是利用农业特性，设计打造迷宫种植园，使游客在探险的同时还可以观赏、采摘。如西双版纳的凤尾竹迷宫、大连“勇者之旅”的玉米迷宫等。（3）创意乡镇。是将文化创意融入乡村规划建设，打造创意农村、创意农居、创意农民，提升乡镇形象、带动经济发展。成都市锦江区的三圣花乡就是中国创意农业乡镇的杰出典范，现成为国内享有盛名的休闲旅游娱乐度假区，年均接待游客900万人次左右，年产值达1.8亿元。 3.以节庆会展为平台的创意营销广泛开展。文化搭台，经济唱戏。以节庆会展为平台的营销方式突破了传统的销售模式，通过举办创意农产品会、组织创意农业大赛、展示和推广创意产品等，推动了创意农业与消费市场的有效衔接。这些节会不仅仅展览展示创意产品，还展示了乡村文化、特色民俗以及先进生产模式和前沿种植技术，宣传了创意农业的理念，提高了创意品牌的知名度，使消费者在购买创意产品的同时领略了农耕文化、农业文明。如山东寿光的菜博会、上海南汇的桃子节、浙江余姚的杨梅节、天津汉沽葡萄文化旅游节、南京的农业嘉年华等。 （二）存在的问题 虽然很多地方都对创意农业发展进行了积极探索，但总体来看，我国创意农业发展的基础比较薄弱，仍处于起步阶段，尚面临许多困难，也存在诸多问题： I.缺少政府规划和引导。目前我国创意农业发展处于松散状态，大多数政府部门没有充分认识创意农业发展的重要性，对创意农业的发展理念也不甚了解，无法为创意农业提供长远的战略规划、具体的产业指导以及良好的发展平台。 2.整体产业化水平较低。我国的创意农业大多停留在好看、好玩的层面，对创意农产品的精深加工不足，对农村生活、生态资源利用不够充分，相关的支持配套产业发展也比较缓慢，尚未形成多层次的产业链和三次产业间的联动。 3.缺乏专业的创意人才。我国严重缺乏既懂得农业知识和创意设计，又了解商业运作和市场营销的专业创意团队，创意农业的科技含量和文化内涵较低，大多数地方创意农业发展只是“比葫芦画瓢”，有的甚至是“画虎不成反类犬”，难以形成竞争力和吸引力。 4.农民参与积极性不高。农民是农业生产的主体，本应成为发展创意农业的生力军和受益者，但是，由于他们对创意农业的认识和了解不足，自身经营理念也相对保守，致使其在创意农业发展中参与度低且受益甚微。目前我国规模较大、效益较好的创意农业项目的投资经营主体大多是企业，它们对农产的挤出效应往往大于辐射带动作用。 5.宣传推介的力度不够。节庆会展活动在一定程度上宣传推广了创意农业的产品和服务，但这种方式通常都有固定的举办时间，期限较短、成本偏高，而且往往是政府唱独角戏，可持续性和绩效方面均面临着挑战。此外，品牌意识薄弱以及网络宣传不到位，都使得创意农业产品的市场知名度和认可度不高。 二、加快创意农业发展的对策思路 （一）加强创意农业特色化。加强特色化是对创意农业更高层次的要求。这并不意味着创意农业就是特色农业，因为二者之间存在着本质区别：特色农业往往具有明显的区域特征、独特的资源条件以及由此而形成的特殊的产品品质，强调的是客观因素，而创意农业特殊的产品品质是源于科技创新和文化创意，侧重的是主观创造。因此创意农业特色化可以通过两种途径实现：一是对特色农业进行深化和再创造。我国物种资源丰富，很多地区具有发展特色农业的优势和潜力，而且经过多年的发展，一些地区特色农业已颇具规模和实力，能够为创意农业提供良好的产业基础和物质条件，从而起到锦上添花、相得益彰的效果。二通过差异化发展创造特色。这就是我们所说的“蓝海战略”，需要凭借科技和文化两大引擎，实施错位发展，突破原有竞争，拓展新的需求和市场，获得更快的发展和更高的利润。 （二）加快创意农业产业化。一是构筑多层次的产业链和价值链。这是创意农业发展的关键。要将创意融入农业产前、产中、产后的各个环节，实行“研产加销”一体化，提高创意农业与其他产业的关联度，推动一、二、三产业融合，形成彼此良性互动的价值体系，真正从中国制造走向中国创造。二是成立创意农业合作社。将单枪匹马的农户纳入创意农业发展的过程中，引导企业和农户建立公平合理的利益联结机制，促进信息和技术的交流，提高创意农业的组织化程度和专业化水平。三是建设创意农业园区。不一定非要另起炉灶，可以将创意农业发展同农业产业园区或者农业科技园区的建设相结合，打造现代化、综合性的创意示范园区，实现集约化经营和适度规模经营。 （三）注重创意农业品牌化。打造创意农业品牌：一是要提高创意农业经营者的品牌意识。把品牌塑造看成是创意农业的重要组成部分，将其作为一个系统工程来抓。二是要做好品牌规划、创立、培育、扩张等方面的建设工作。鼓励经营者挖掘创造能够成为本地区标志的创意产品品种和服务项目，并积极注册使用原产地标识、地理标志等。三是加强品牌的宣传力度。在提高产品质量和服务水平的基础上，加大创意农业区域品牌、企业品牌、产品品牌的宣传广度和深度，提升创意农业的整体形象。 三、支持创意农业发展的对策建议 依目前的状况看，加快我国创意农业发展，需从资金、人才、技术和市场四个方面着手： （一）加大投资力度，拓宽创意农业融资渠道。创意农业发展的方方面面，如基础设施建设、技术研发推广、标准化管理、农产培训等，都离不开资金支持。资金不足是制约创意农业发展的重要因素，要解决这一问题，必须构建“政府主导、社会参与、多元投入、市场运作”的机制。一是各级财政要安排扶持创意农业发展的专项资金。二是引导商业银行投资产业关联度大、带动能力强、有较强市场竞争能力的创意农业项目。三是推行创意农业发展的优惠政策，通过税收减免、投资补贴等方法，鼓励民间资本投资开发创意农业。四是鼓励有条件的创意农业龙头企业上市融资，扩大直接融资规模。 （二）加快队伍建设，增强创意农业人才支撑。创意人才是创意农业的生存之本、壮大之源。针对我国严重缺乏创意农业人才的现状：一是组织培训现有的农技人才，实现其由单纯的技术人员向综合型创意人才转变。同时，要注重发掘、培养有文化、懂技术、会管理的新型农民。二是鼓励企业、高校、科研单位、农业部门等培育高素质的创意农业专业团队，为创意农业的发展提供项目策划、价值分析、市场定位、招商营运等多方位的服务。三是引进和聘请国外高级创意人才，为创意农业发展注入新活力。四是对在创意农业发展中做出突出贡献的人，应给予名誉或物质上的奖励，进一步调动创意农业人才工作的积极性。 （三）加强技术研发推广，提高创意农业硬实力。内生经济增长理论认为“知识积累和科技创新是实现经济长期持续增长的源泉”，创意农业的发展充分证明了这一点。由于文化创意必须以现有的农业科技为基础，因此，创意农业对农业科技的依赖性更强、要求也更高。一是要集中科研的优势力量，实行跨学科、跨部门的联合攻关，努力解决制约创意农业持续发展的关键性、战略性技术难题。同时，还要引进、消化和吸收国外与创意农业相关的新技术，为我所用。二是要健全创意农业技术的推广体系。构建以政府为主导，以公共服务机构为依托，专业合作组织为基础，龙头企业为骨干，其他力量为补充的新型推广服务体系。三是要加强对农民的技术培训。重点开展与创意农业相关的新品种、新技术、经营管理等方面的培训，提高农民对创意科技的接受能力和使用水平。 （四）构建综合服务平台，提高市场竞争力。市场需求是创意农业发展的有效驱动力，不被市场所认可的农业创意是失败的。要提高创意农业的市场竞争力，离不开综合的服务平台。一是完善创意农业品牌的保护机制。健全创意农业品牌和商标保护的法律法规，积极发挥政府相关职能部门的作用，形成司法保护和行政保护的合力。二是抓紧制定行业标准，推行创意农业标准化生产，加快创意农产品的质量认证。三是加快设立创意农业中介机构，为创意农业发展提供品牌推介、法律咨询、信息查询、人才培训等服务。四是建立信息平台，通过网络及时创意农产品市场供求情况，为国内国际贸易的开展提供高效便捷的服务。 创意农业论文:创意农业的特征及发展规划 创意农业是以增加农产品附加值为目标，在农产品生产、加工与营销过程中进行创意生产，创造独特模式来实现农业增效、农民增收，构建农村创意生活的生产方式和生活方式。 一、创意农业的特征 1.高文化品位 创意农业通过与文化、旅游等产业相融合，对传统农业进行“二次开发”，运用创意产业的思维模式，创新和改造传统农业发展模式，将农业资源的文化内涵生动、形象地展示出来。用创意产业的思维方式重塑农业的产业体系，拓展农业的生产、生态、旅游、文化、教育等综合功能，充分发挥历史、文学、建筑、工艺美术、园林、服装设计以及音乐、书法、绘画、雕刻(塑)、装潢等专业人员的智慧,使蕴含在农业资源中的文化潜能得以充分释放，形成创意农业产业链和产业集群。创意农业是具有浓郁文化气息的高品位产业。 2.高知识化 创意农业发展对劳动力素质的新要求，对现有农业技术和农民知识结构提出了挑战。应建立健全各种培训机制，采取有力措施提高农民素质，把农民培训、农村职业教育与农村中小学教育有机结合起来，提高农民培训和农村职业教育的针对性和实用性，培育有文化、懂技术、会经营的新型农民。建立各种行业协会、专业农村合作经济组织，建立健全良种繁育、农资供应、农业科技服务体系和农产品加工流通服务体系，改善和提高农民的知识结构与组织化程度。 3.高附加值 发展创意农业需要调整优化农业结构与布局，全面拓展农业的创意生产、创意生态和创意生活功能，重点发展高效生态农业和观光休闲农业。创意农业通过采用资金密集、知识密集的生产方式，高投入，高产出，实现高附加值。采用节约土地的技术，着重提高单产；采用适合资源结构的农业技术，最经济地利用不适宜耕作的土地，发展工厂化、专业化生产，提高生产率；运用先进的科学技术促进生产的升级换代，充分提高农产品的附加值，由此实现农民的增收。 4.艺术化 创意农业的艺术性就是通过农业与艺术的有机结合，赋予农产品新的内涵，从而吸引人们对农业更加关注和支持。近年来，许多艺术农产品新品争相亮相，这种来自大自然的艺术投放市场后，很受中高收入消费群体的青睐。创意农业的艺术性，迎合了娱乐时代的公众心理，使农产品在相当长一段时间内，将是“看的比吃的贵”。如美国万圣节所用的大南瓜，大如水桶，通体红色，一个就卖到了2000元的价格。如果再辅以艺术包装，创意农产品的附加值将更高，这对文化创意产业来说，也是增加了新的表现载体。 5.个性化 创意农产品的“个性化”设计与制造已成为创意农产品竞争的重要手段和制胜的筹码。山西省吉县地处晋西黄土高原，是苹果的优生区，其富士苹果曾获北京水果国际博览与展评会金奖。可优质的富士苹果，每公斤售价仅3元左右，比周边县市同类果只高出0.2~0.4元，为此，吉县首先启用一种操作简单而增值不菲的好创意――给苹果贴字，在优质的苹果上体现文化价值，满足人们求新求特的心理。吉县生产力促进中心研制出一种新型字模，这种字模即揭即贴，对比强，字迹清晰。贴字的内容按果农和消费者的需求而定，有常见的吉祥语言,如福、禄、寿、喜，也有标志性图案，如按广州客户要求的日本富士山图案，北京奥运会图案等。吉县率先让千亩精品示范果园贴这种字模500万枚，同时把这些苹果进行高档化、工艺化、礼品化包装，售价高达每公斤6元。一组贴有“福如东海、寿比南山”字样的苹果曾卖出50元/公斤的高价。值得注意的是，这种增值只是一种文化上的创新，并没有提高多少生产成本，字模连同人工费用每公斤不超过0.2元，果农由此就增收200万元。 6．智能化 近年来，欧美发达国家的农业信息技术已经广泛渗透到农业产前、产中、产后的各个领域，并拥有一系列自主知识产权的软硬件成果。近几年，我国在农业信息技术研究应用方面也有较大进展。国家863计划实施的“智能化农业信息技术应用示范工程”，国家科技攻关计划支持的“农业专家决策系统与信息技术研究”项目，都形成了一批农业信息化平台技术、产品技术，开发了一批服务于农村经济发展的信息资源数据库。这些农业信息化重大技术的突破将在创意农业生产中被广泛采用。 二、创意农业展望 1.建立中国十大创意农业产业带，打造创意农业千亿产业 建议遵循市场导向原则、个性独特原则、因地制宜原则、可持续发展原则，依托各地发展创意农业的区位优势，因地制宜,合理规划,建立中国十大创意农业产业带，即成渝创意农业产业带、东北创意农业产业带、京广高速创意农业产业带、京津高速创意农业产业带、长三角创意农业产业带、珠三角创意农业产业带、新疆创意农业产业带、山东半岛创意农业产业带、中原创意农业产业带、北部湾创意农业产业带。 2.实施中国创意农业富民计划，推进创意农业千县万亩示范工程 “中国创意农业富民计划”是以农户为基本单位，以创意农产品生产为优秀，整合农村各类创意农产品生产技术，坚持“聚集资源、突出重点、形成特色”的思路，赋予农产品新的文化内涵，让全社会都来感恩农业，关爱农业，以文化农业与情感农业的理念为农产品寻求新的销售方式，让农业闪耀文化和智慧的光芒，最终达到增加农民收入的目的。 “中国创意农业千县万亩示范工程”即在全国选1000个县，10000个农民专业合作社，10000个农业企业，每县1万亩作为创意农业试验基地，建设1000个中国创意农业富民计划重点示范区，发展高产、优质、高效、生态、安全创意农产品，通过典型示范，以点带面，推动创意农业向纵深发展。工程的全面启动是将高新技术成果产品和创意农业成果，转化为农业技术推广部门和农民看得见、摸得着、易于接受的技术、信息及产品，并送到农民手中。在活动中，要培育和造就一大批既懂经营、懂创意，又善管理的创意农业科技示范户，发挥科技示范户的带动作用；建立专家、技术人员、示范户和农户互动的新型创意农业科技网络。 （1）建议将现有的农村可再生能源专项、小型公益设施建设、小城镇建设等资金整合起来，建立“中国创意农业千县万亩示范工程”专项资金。从事工程建设的农民技术员必须获得相应的国家职业资格证书，持证上岗，力求做到建设任务与持证人数相匹配。 （2）建议以县为单位，培养扎根于农村，利用创意技术发展创意农业生产的农民致富带头人。全面提高农民的综合素质，造就一批学习型、知识型、守法型、创业型、创意型的现代创意农民。 （3）建议结合各地实际，在全国筛选出有一定产业基础、农民有强烈培训需求的10000个示范村，对每个村的创意农业带头人，采取集中培训、现场指导的方式开展培训。每个示范村重点培养出3~5名农村创意实用人才，发挥示范带头作用，使创意农业生产真正形成区域化布局、规模化生产和经营。

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视觉传达论文:视觉传达设计融合多媒体技术论文 1多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用优势分析 1.1丰富并充实了设计教学的内容 这一名词的出现主要是伴随着科学技术水平的日益提高，而传统的技术已不能适应社会发展与人们生活的需要，为了包含更丰富的信息传达内容，它便随之产生。而今，“视觉传达设计”这一名词已被广泛采纳使用。它推动着当今时代步入了数字化和视图化的时代，使得信息得以平面化、形象化、直观化和视觉化，表现方式也由最初的平面转为三维乃至思维的图像形式，而且表达出的内容更是丰富多样，这样也同时带动着印刷行业和影视媒体领域的多媒体化发展。所以，在视觉设计教学中，突破传统的教学方式已势在必行。由于这门课程本身就是需要运用多媒体技术的，因此能够直观地将所要讲解的知识以视图的形式表现出来，使得学生在图像与声音以及动画等比较新颖的方式中轻松收获知识，这就对数字技术提出了更高的要求，从而能够提升学生的兴趣，提高教学效率。 1.2优化了设计教学的模式 一个学生能否成才与教育模式的优劣息息相关。而互联网作为视觉传达设计新的交流平台，丰富的信息资源、互动的图文演绎以及高速度高效率的传播方式都推动着视觉传达设计的前进与发展。现在的教育方式大致采用：观念型、技能型和素质型三种方式，而在视觉传达设计教学中主要采取的便是“素质型”，主要是为了培养并提升设计的综合能力。这样对学生的要求也提高了，不仅需要他们具备深厚的专业知识和艺术上的修养，还需要跨领域的了解学科知识。采取多媒体教学的课堂，更能满足教师与学生教学与学习的需要与互动，打破了传统教学的时间、空间以及地域的局限，能够引领学生自主性地去学习。 2多媒体技术在视觉传达设计教学中应用要点分析 2.1多媒体教学与教育理论应相吻合 在现今信息化日益发达的今天，教学追求的不仅是教育教学的现代化来提升教学质量，还有着学生个人的素质修养和综合能力的一个提升，这就需要教学设备的现代化与技术的信息化和现代化，以及教学观念和内容形式的及时更新从而与社会同步。当前的传达设计教学所要求的不仅是实用型的人才，同样也强调着创新，希望通过现代的这种教育理念培养学生的个性化发展。是学生能够在老师的引领指导下，开拓思路轻松学习，促进学生的持续性成长与个性化成长。 2.2多媒体教学中人文与科技应协调 发展数字化时代的出现，为我们传达信息提供了更方便更直观的信息阅读方式的同时，也让人们对数字化技术有着一种盲目地崇拜与向往。人们的交流方式正一步一步地变化着，计算机技术显得越来越权威，人们对人文价值的关怀显得越来越少。师生之间的关系开始变得淡漠、学生的道德观念道德意识越来越弱，重视技艺轻视道德艺术，更甚至对文化道德知识也产生了厌烦之类的情绪的问题。这就要求教师在教学的过程，传达技术知识的同时，更要兼顾人文教学，不能将学生培养成实用型的“机器”，注重以人为本的教育教学理念，进行人性化教育，走向国际化的同时，还要兼顾着民族化。 3结语 随着数字化信息化的进一步发展，视觉传达设计将会在一个更好的舞台上构成新的强大的信息资源与信息媒体，形成新的文化关系。当今视觉传达设计教育就需要教师充分利用数字信息资源，对课程内容进行完善补充和挖掘新的知识，选择合适的教学方式达到教学的效果。总之，视觉传达设计教学能够有一个好的发展环境，与多媒体技术的使用是分不开的，而这种重要作用将会一直持续下去。 作者：康春艳 单位：内蒙古电子信息职业技术学院 视觉传达论文:色彩风景视觉传达设计论文 一、色彩风景写生课在设计专业中的意义 1.色彩风景写生的作业重点第一，对景色选取把握上，学生应该有侧重性地选择自己要表达的景色，如近景、中景、远景上的差别，在练习时应该有所区分。第二，构图和透视。透视可以充分表现出画者所描绘出的空间感，能够使作品具有更强的立体性，对整个画面的构图和表现力的提高起着非常重要的作用。透视感直接关系到画面的构图，由于透视的关系，自然界的各种景物通过画面表现出来，就呈现了一种近大远小的效果，使作品内容生动而丰富。第三，明暗色调。色调的强烈对比表现在明暗、冷暖、纯度等方面，将色调运用在景物的写生中，可以更好地表现空间的层次感。第四，对物象的形体与质感的表现。对于不同的物体，写生表现的手法不同。如，对于水这种流动、透明的物象，和气候、光线、环境相结合的表达是关键；而对于天空，在蓝色的整体颜色运用中侧重明暗细节是重中之重。通过合理的手法把握对于物象特征的捕捉并进行融入自身意识形态的传达，是体现表现力的重要因素。 2.色彩风景写生课程在视觉传达设计专业中的重要性学生在创作视觉传达作品的时候，很多灵感来源于生活。对于生活中具象物质的表达是设计的基础，只有能够准确表达设计中的灵感来源，才能在设计中融入自己的创造，使作品源于生活而高于生活。色彩风景写生是一门基础课程，学生只有打下坚实的基础，才能在日后发展创新。 二、多元立体化教学模式在色彩风景写生课中的构建 1.多元立体化模式的概念多元立体化教学模式是在教学理论指导下的一种更为开放的教学模式，有助于教师引导学生的互动，使学生学习主动化、资源整合多元化、课程讲授多样化、学习支持立体化；全面了解每个学生的特点，进行有针对性的课程设计和教学，不是让学生简单地、被动地接受知识，而是因材施教，使其学习能力、实践能力、交流能力和社会适应能力得到全面提升。 2.多元立体化教学与色彩风景写生课的关系在以往的色彩风景写生课上，教师通常给学生指定一个环境，学生自行进行写生，教师巡视学生作品并进行指导。这种教育模式存在的问题是，教师只是对学生作品进行表面上的指导，并不能深入理解学生想要表达的画面，也许学生在写生时融入了自己的想法，但因为与教师的写生指导背道而驰而受到限制，这非常不利于学生创造力的培养。对于视觉传达设计专业的学生来说，创意是一切活动的关键。 3.在色彩风景写生课中构建多元立体化教学教室在带领学生进行风景写生之前，应该先了解不同学生想要侧重练习的技法和想要表达的想法，并对其进行分组教学。在风景写生时，应该鼓励学生尝试不同的画风，如印象派、抽象派或传统写实派等，加深学生对艺术的理解，而不是仅仅具体到一幅画作上。 教师在对学生进行辅导的时候，应该多与学生沟通，询问其想法，并结合其想法给出合理的画作修改意见，而不是直接动笔修改；要调动学生在完善作品过程中的思维能力，避免其一味复制粘贴景物。最后，对于同种景物的表达，当加入不同思维侧重点的时候，呈现的作品也会有所不同。教师应该充分与学生展开互动，动用一切资源，结合自身视觉传达设计的专业理念，让学生不脱离专业要求进行风景写生创作，为其日后从事设计行业打下坚实的基础。 作者：张胜利单位：衡阳师范学院 视觉传达论文:民间工艺视觉传达设计论文 (一)视觉传达设计专业结合“现代艺术设计”与“云南民间工艺”，市场产业需求，建设专业。 视觉传达设计专业培养的是“厚基础、重应用、高素质、创新性”的应用型艺术设计人才，体现“与市场接轨，适应行业需求”的宗旨。按照艺术设计人才培养要求调整和优化课程体系，结合行业发展变化、根据用人单位意见和建议，制定与社会发展需要相结合的专业设计及培养方案。在专业设置过程中结合“现代艺术设计”与“云南民间工艺”制订出产业需求的专业，紧密结合“艺术设计类”设置课程，加强学生创业能力和创新思维的培养，提升学生的实践应用能力的培养。利用文化创意产业在云南省国民经济中支柱产业的地位，强化专业和社会经济发展的结合，更新培养理念，突出具有创新能力的应用型人才的培养特色。 （二）视觉传达设计专业凸显“云南艺术民间工艺”课程建设，丰富和完善教学内容。 将云南民间工艺成果、技术、内容充实到专业课程教学中，倡导以民间艺人与教师“1+N”指导教学、学生为主体、师生互动的教学方式，形成具有视觉传达设计专业特色的教学方法、考试手段。在理论课教学体系的基础上，增加案例教学的比重。民间手艺人与非物质文化遗产传承人进校，传承学生学习民间工艺的制作，同时设计专业教师则负责传授现代的设计理念和现代工艺，通过“调研、改进、提高”的良性运行机制。 （三）建设双师型队伍，引进民间手艺人与非物质文化遗产传承人，改善视觉传达设计专业教师队伍的职称和学历结构。 引进民间手艺人与非物质文化遗产传承人，继续完善双师型队伍建设，加大双师型教师比例，加大引进人才力度，争取每年引进1-2名具有副高级以上职称，具有丰富教学经验的教师，力争在引进教师的学历结构上实现具有博士学位教师的突破。在引进高水平人才的同时，积极创造条件，鼓励中青年教师攻读博士学位，每年选派3-5名学术梯队中的教师外出进修或到国内外作访问研究。拓展与企业界的联系与合作，聘请一批有管理经验的企业家担任兼职教师和创业指导教师，努力建设一支理论水平高和实践经验丰富的教师队伍。 （四）共建设视觉传达设计专业实训平台，探索本专业实践教学体系的建设 努力做好云南区域内民族文化的重新发掘与设计，充分利用云南地区的民族文化多元性和旅游资源丰富优势，努力将研究成果尽快转化为教育实践，成为区域的教育、经济和社会发展发挥积极作用。在校内实训基地建设方面，投入专项资金，建设艺术设计工作室和设计工作室，民间工艺设计实训室，同时邀请民间艺人和非物质遗产文化传承人到校进行讲学。在校外实训基地建设方面，积极与云南省设计企业展开合作建立了“艺术设计实训基地”。 （五）建立与市场相协调的设计实践教学环节。 以项目（任务）为中心、案例驱动教学，强调真题真做，模拟真实场景、运用真实项目案例，实现以就业为导向，采取工学结合的方式进行专业建设和课程建设；应用项目真实案例分阶段、按项目方式进行学习程度考核，以考促学，以考促教。形成了一条从课堂、实验室、工厂、公司到市场的特色教学链。完善相对稳定的教学实践基地，形成本专业的特色教学经验。 通过以上五点，从地方行业企业入手，分析其特点和优势，以此准确定位专业人才培养目标，科学设置课程，主动实现校企合作，使之与区域产业结构相对接，才能有助于提升视觉传达设计专业服务地方产业能力，让专业人才成为创意文化产业的支撑力量，让专业为地方经济贡献绵薄之力。 作者：李娅单位：云南工商学院 视觉传达论文:图形创意视觉传达设计论文 1视觉传达设计中图形创意的应用 1.1图形创意在招贴广告设计中的应用广告招贴是广告设计的一种主要表现形式，其中的图形设计，是利用艺术手法配合宣传主题，准确的表达广告主旨，同时体现出图形自身的艺术价值以及设计者独特的内在设计理念。在广告招贴中，设计图形质量的优劣，直观影响着受众对其承载信息的理解和领会。相同或者近似的图形形态设计，会使人们的视觉感觉与理解造成一定困难，从而降低甚至消解其视觉传达功能，也就是说，受众辨别图形的过程越复杂，其功能和所表达的内涵就越难奏效。因此，在广告招贴的设计中，设计者应以独特的视角和思路切入，避免传统的思维定势，针对传播主旨进行个案研究，使得最终完成的作品独具特色且具有唯一性，这就是图形设计在传播过程中如何达到有效性、形成高识别度的重要前提。广告招贴中的图形设计应当最大限度地突出创意为优秀要素，同时使创意图形符合商业化标准，达成传播媒介的推广目的，体现其服务社会，并产生经济效益或社会效益的双重价值。现代社会中日益剧烈的市场竞争，必然导致商家和大众对广告的要求越来越高，除了准确传达产品信息，还必须具有良好的创意以及过目不忘的强烈的视觉冲击力和。广告能否给观众留下深刻的印象达到预期的目的，很大程度上取决于作品中的图形表现是否体现了广告主题的独创性意念或新颖的构想。由此可见，创意逐步成为广告作品获得成功的关键因素，也只有新颖独特的创意才能引起消费者的共鸣。 1.2图形创意在包装设计中的应用现代包装设计是一个不断发展和进步的动态概念，具体一点包装设计就是选用适合产品的包装材料、通过巧妙的工艺手法，为商品的包装装潢进行容器结构造型和装饰的艺术美化设计。而优秀的包装设计是包装造型、结构、装潢设计三者的有机统一，既具有丰富的文化意蕴，又是人类心智的创造性成果。在中国加入WTO后，跨国度、跨地域、跨文化的商品贸易和包装设计交流成倍增长，更需要包装设计师对各国文化深入了解，并在一定程度上了解产品品质、文化背景、材料特质及性能。包装设计对图形的应用，要求我们不仅要有“字义”表达，还要使图形能有效准确地传递商品的信息内容，同时有效地利用图形的隐意，对商品的内容、内涵进一步挖掘。在包装设计中，我们对图形的创意设计，实际上是一种挖掘图形隐藏的内涵，再加以修饰和创造的过程。设计者在进行产品包装设计时，图形设计所传递的信息必须真实准确。这就要求我们把握好产品的典型特征，进行直接的展示，这也是包装设计的基本原则。 1.3图形创意在书籍装帧设计中的应用人们对书装设计中图形要素的认识、理解与应用的过程也是一个循序渐进的过程。现代书籍设计致力于传统书卷美与现代书籍形态积极融合与共生的一个探索过程，力求创造出别具一格具有主观能动性的设计产物，启发读者产生丰富的想象力，并在阅读中找到自由的感受。传统文化中的装饰图形和汉字资源一直被设计师所青睐，在现代和传统设计的融合凸显它的文化魅力。书籍装帧以二元化思维和绘画式的表现方式完成书的封面和版式，设计师不仅仅要进行一系列有秩序地整体构建外包装，还需要从书中挖掘深层涵义，铺垫节奏起伏，在艺术中体现空间感受，合理的运用理性化有序的规则意识捕捉住表达全书内涵的各类要素。整部书的设计需要考虑多个因素：到位的书籍形态、严谨的文字排列、准确的图像选择、有时间感受的余白、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸材运用、毫厘不差的印刷工艺……这样才能构筑感动读者的桥梁。除去现代要素的应用，传统图形在我国书籍设计中占据重要位置。优秀的书籍设计应是内在组织体从“皮肤”到“血肉”的三次元的有条理的再现，是封面、扉页、序言、正文、图像、饰纹、空白、线条、标记等等元素优化整合的再生体。设计师们如果不在创意思维中升华，而一再以画家的思维方式进行表面化的装饰表演，就会缺乏实质性设计概念探讨而使理论研究流于形式化，最终沉沦在孤芳自赏式的花哨世界中，这是遮盖设计意识滞后与设计语言贫乏的重要表现。 2图形创意在视觉传达设计中的商业价值 创新是视觉传达设计领域每一个设计师永恒的追求。视觉传达设计是杜绝因循守旧的，任何复制的、多次重复的、无聊的设计都将被视作视觉垃圾。随着图形语言的逐步丰满，设计师开始分析现代设计元素在视觉传达领域如何进行创新从而升级商业价值。发掘现代视觉设计在表现形式、艺术语言等方面的多样性，并结合现代视觉传达设计的审美理念，最终产生对视觉艺术理论的新认识，为传播艺术的欣赏、创作提供一种新思路。 2.1创新的理念增强了产品号召力更新观念其实是一个认识问题，是设计者对世界、对社会、对自身、对对象、以及对视觉传达本质的对照性的一种自省与反思。说到底是一种接受，即：设计者有没有做好不断改变现状的思想和行动准备。更新设计观念，需要紧紧抓住时代精神、视觉设计的形式与功能的内涵与外延，设计的方法与手段创新等等，只有不断以崭新的视角和虔诚的态度对待视觉设计，以自省自觉的意识和状态发掘自身潜力，以不断进取和变革的动力开发设计语言，才能真正在设计观念上做到创新。社会文化形态、信息传播媒介、科学技术条件和经济活动方式的发展，都在推动着图形设计在审美、功能以及形式方面不断演化。如何发掘优秀的图形设计作品，抓住消费者的心理，就必须在图形创意上做文章，因此，具有情感特征的图形更具备说服力。美好的图形“以情动人”，提高了受众的情感号召力，同时在传播信息基础上升华了形式美感和审美趣味。 2.2独特的图形语言提升了商品销售力视觉传达设计应用于商业传递的过程中，需要借用一切表现力量来确定它在市场竞争中的地位。作为设计师，必须努力突破“语言化图形”的束缚，在信息化、数字化等现代因素的渗透下从设计的方法和手段上使视觉效果产生全新的图式。为了达到传递信息的目标，设计师需要大力借鉴、努力开拓创造出更加丰富的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。推广一件优秀的设计作品并让受众群体分享图形设计的乐趣，首先需要了解大众，说服受众群体乐意接受并帮助实现。所以，当今的设计师不但要有清晰的头脑，精湛的设计技能，还要广泛了解各个领域，借鉴一切有利于视觉传达设计的因素。个性化图形这一最重要的视觉要素以直观、形象、通俗易懂等绝对的优势，更容易让人们在脑海中形成意念。人们已经习惯了感官认识的快速介入，图形语言形成的强烈的视觉感受被放在了突出的位置。我们的时代是一个视觉的时代，图形表达是设计中最行之有效的方式，它能够迅速抓住消费者的心理，得到消费者认可，从而达到刺激销售的商业价值。 2.3丰富的图形创意内涵提升了大众审美水平随着技法、材料、工具等的变化，图形表达的语言、手段、技术对于设计的创新产生着直接的影响。在视觉传达设计实施过程中，图形需要依靠敏锐的创造性直觉，利用新的设计语言、设计材质、设计表现手法进行综合设计，才能传递独具特色的内涵并给人深刻印象。丰富的创意图形设计，个性化的表达方式，强烈的色彩语言，精致编排的画面为商品经济流通带来方便的同时，也在潜移默化中提升了消费者的审美力。个性化的图形语言必须遵循美学的原则，遵循图形和图像设计的主旨，遵循社会学角度的道德框架和人文关怀，也要符合时代精神的呼唤和要求。作为受众方，人们在紧张的生活节奏和工作节奏下，更加渴求情感的对接。个性的图形语言在视觉上以及心理上都对人产生了诸多影响，使人们的审美情趣得以提升，这充分发挥了图形的先导作用。图形创意各种手法造就的诙谐幽默、个性、夸张的特点，在传达信息的同时更大限度的吸引了消费者的兴趣，也会引发人们的思考。将设计美学寄托于设计之中，这是每一个设计者始终要遵循和秉持的中心问题和设计理念，设计作品的美感也必将充满我们生活各个角落，提高受众的审美水平。 总之，视觉传达设计的领域已经发生巨大的更新变化，创意性的图形图像在视觉传达中起着至关重要的作用，在信息相互交换的传播与接受的过程中，设计师通过创意图形设计快速向观众传达耳目一新的信息，同时观众在愉悦接纳图形信息过程中也会快速产生反馈。创意图形，不仅作为视觉传达艺术中最直观的基本要素，还是对传达对象精神内涵挖掘的一种最直观有效的表达方法。本课题对视觉传达设计中图形创意构成手法以及应用的重点论述，不仅是对图形创意理论的深入研究，也是对市场发展和实际应用的有益探索。根据商业招贴广告、包装、标志、书籍装帧等视觉传达设计领域的综合调研以及经典解读，展示了图形创意设计在招贴、广告、包装各个方面的功效，并得出以下结论：1）图形始终是平面广告、装帧设计、标志设计以及包装设计中运用的主要媒介。视觉设计从创意视角出发，拥有新理念的创意图形构思是视觉传达设计的关键。我们要贴合时代标准，用自己所掌握的知识理念来解读图形的深层含义，用创意理念来更新图形的构成形式。2）图形创意必须依托新颖的表现方式方法。创意图形的意义不是空穴来风，它是传统文化的积淀，现实经验的累积，同时也是设计师惯性的识别。合理应用图形创意的构成方法，由内到外、由表及里进行品牌精神与社会信息之间的交流与传递，必将提高产品的关注度，从而创造出更高的社会的认同感以及社会效益。社会在不断发展与进步的，任何学科都会随着这个进步的步伐不断更新着自己的内涵和外延。视觉设计表现手段也随着当代科学技术的飞速发展和计算机技术的广泛应用而迅速扩展自己的内容。通过对图形创意在视觉传达设计的应用研究，使它能够更加合理有效的运用到视觉传达各个领域，深入到商业信息高度发展的当代社会，为设计师提供理论和实践的借鉴意义，使设计师更好的应用创意图形语言。 作者：谢华薛方明单位：唐山市职教中心河北联合大学艺术学院 视觉传达论文:新媒体视觉传达设计论文 一、新媒体和新技术的普及及运用 科学技术的发展促进了新材料的不断涌现，这些新型材料的出现使得以往无法实现的设计创意得以实现。设计的发展受限于科技水平的高低，在以往可能是天马行空的设计创意，在今天就可以实现。早在20世纪，人们相互之间的联系还通过BP机，通信技术的大幅度提高，把BP机替换成手机，可以接听电话、收发信息，仅仅十来年的时间，今天的智能手机几乎每人都可以拥有，并且可以通过手机上网、听音乐、拍照、看视频、拍视频等等功能，有的新型手机的厚度仅仅只有几毫米。这些都是新技术新材料变革带来的巨大变化。 在现代视觉传达设计中也有很多新技术新材料的出现，例如曲面造型中的丝网印刷就是一个优秀的典范，它突破了以往传统手工工艺的表现方式，更倾向与创新思维结合，是艺术与技术的再创造。另外，丝网印刷也彰显了现代设计师的个性化追求与审美。丝网印刷具备独特的优点，曲面造型能够充分地把工艺中的特效通过现代设计形式体现出来，它的承载物不限于任何材质、任何形状；丝网印刷表现是我们触觉和视觉的完美结合；并且丝网印刷制作的过程中油墨色彩的丰富变化以及在印刷中出现效果的不可复制性，创造了很高的艺术价值和收藏价值；并且曲面丝网印刷工艺很大程度上满足了我们追求新颖、多样的个性化审美需求，是设计师丰富创造力的艺术表现形式，同时也体现了曲面丝网印刷独特的艺术魅力。除了丝网印刷，还有很多新技术的出现和应用，以印刷使用的油墨为例，现代研制出了一种新型油墨，这种油墨可以通过我们摩擦时候产生的摩擦力和温度从而产生香味，并且这种香味很持久，可以储存一年甚至更长时间。 还有可以根据温度的变化而变色的颜料，这种油墨原本是无色的，但是可以根据温度的变化从而改变颜色，利用这种感温变色的特点，可以使用它做一些有趣的设计，例如在一副张嘴呼吸人物脸部的海报使用这种油墨印刷，随着温度的不断上升，油墨会慢慢从无色变为淡蓝色，温度越高颜色越重，蓝色渐渐的从海报底部漫过人物的脸部，给人一种被海水覆盖呼吸困难的感觉，用这样的方式传递出设计师呼吁全球变暖、爱护环境的意愿，通过这种让受众直观感知的过程加深信息的传递。突破传统的视觉传达设计的束缚，让设计与现代科技结合并相互影响，相互渗透，推动着视觉传达设计不断往前发展。 二、新媒体和新技术对视觉传达设计发展的影响 新媒体和新技术在视觉传达设计中的运用使艺术想象变为现实，给新时代的设计师带来更广阔的创作空间。艺术设计作品呈现出缤纷的艺术效果和视觉魅力。数字印刷技术、互联网的发展、多媒体LED电子屏幕以及数字摄影摄像、丝网印刷等技术的发展，提高了视觉传达传递信息的科技水准。运用电脑操作的彩色喷绘技术、曲面造型丝网印刷等技术使设计作品的形式多样化、人性化，形象更加逼真感人。传统媒体信息的传播是媒体向大众单向流动，其诉求策略和表现形式也受到限制。随着新媒体新技术新的视觉样式的呈现，视觉传达设计的传播也更具渗透力，数字媒体将各种信息媒体汇总到一起，对图像、声音等进行一元化高速处理，全方位为受众提供双向信息系统。交互性和互动性也是新媒体和新技术传播信息较为显著的特点；数字化多媒体使原本相互独立的媒体趋向融合，从而形成一个全方位、整合各种传播媒介的整合平台。视觉传达设计是科学与艺术相融合的交叉学科，新旧媒体和技术整合替换是时展的必然趋势。 三、结语 社会发展和科技进步是推动视觉传达设计发展的动力，在今天这个信息高速化的时代，人们期盼着视觉传达设计能在数字化媒体和新型技术的帮助下带来新思维、新视野。对于我们设计师而言，也会推动着视觉传达设计向着更加广阔的空间、多元化的方向发展。 作者：鲁珂单位：郑州大学西亚斯国际学院艺术设计学院 视觉传达论文:新媒体视域下视觉传达设计论文 一、新媒体环境 新媒体是相对于广播、电视、报刊等传统媒体而言的。它是指利用网络、数字、移动技术，通过互联网、无线通信、卫星等传播渠道，通过手机、电脑、移动终端设备等，向受众传播各类信息的媒体形态。新媒体亦称为“数字化媒体”，它更注重文字、影音等综合信息的整合传播，力求让受众获取视、嗅、听、触、动等全感的信息获取享受或体验。此外，新媒体注重受众与传播者的互动，受众可以广泛、深入地参与信息传播全程。因此，互动性的传播方式也是新媒体最具魅力的地方所在。 二、视觉传达设计在新媒体视域下的发展趋势 新媒体环境下，传统的信息传达方式的传递效率大大降低了。为了在信息高速流通的时代，让视觉传达设计的信息也高效地传递，它在新媒体视域下有了如下新发展。 1．设计由平面空间转向立体空间传统的视觉传达设计，如书籍装帧、海报、招贴、包装的设计等，多是在二维空间内进行文字、图案、色彩等信息载体的编排。随着新媒体时代的到来，为了更高效地粘住受众，视觉传达设计采用了各种新颖的设计形式，提升了信息传播的效率。如在各类平面设计中加上的二维码设计，只要用智能手机扫一扫，马上就能进入有视听的三维传播了。此外，随着受众对新媒介的了解与认识，视觉传达设计还可进入四维时空的传播情境中。例如将自己的设计作品融入时间概念，它会随着时间的推移呈现不同的风貌与意境，传播出不同的主旨宣传信息。如2009年的哥本哈根气候大会期间，其市中心摆放了一个“正在融化的北极熊”，它在随着时间的推移，一点点融化露出了骨胳，警示人类关注气候变暖。 2．视觉传达设计由静态转向动态受众若长期接受各类静态图像信息，久而久之就会对之产生视觉审美疲劳，而视觉传达设计作品在固定框架内带给受众的视觉感染力，也会大大地削弱。因此，新媒介的进入使平面设计的主体逐渐转向动态设计，增加了许多动态的视听信息，这也极大的丰富了视觉传达设计作品的内涵信息及意义。如受众通过二维码能进入虚拟的动态信息中，受众在虚拟的购物沟通平台上进行二维码信息验证，实现了由静态向动态的转变。 3．信息设计时单向传播向交互传播的转向新媒体环境下各类网络新技术及移动终端的出现，使受众也更加重视信息传播中的交互性体验。视觉传达设计也适应此潮流，调整了信息设计中的传播方式，迎合受众的交流需求进行了互动性的设计转向。信息的交互设计使信息传播更加高效，受众在接受和传播信息的时还能感受互动的愉悦感，这也要求设计师要更关注受众接受信息时的心理及行为特征。 4．设计超越了视觉，使信息传递走向多感体验受众接受外界的信息可通过五官六感来体验。虽然，视觉是人获取外界信息最主要的感官途径，但味觉、听觉、触觉、嗅觉也能辅助人获取各类信息。随着信息化社会的发展，人的视觉每天沉浸于大量的信息中，单纯的视觉信息传递已很难迅速进驻大脑，也无法实现高效的信息传递。但如果视觉传达设计中加入了其它感官体验，信息传达的效果将会大大提升。 如2014年索契冬奥会开幕式场地背景设计上，就充分运用了新媒体语境下多元化的视觉传达设计模式。其设计通过悠扬的现场音乐、唯美的背景画面、动态的故事影像、雪绒花装点下盛开的奥运五球等设计元素，将在场受众置身于一个多元化、多感体验的信息场之中。 综上所述，视觉传达设计领域在新媒体视域下，实现了新的发展趋势。伴随着设计艺术和信息科技化的发展，视觉传达设计出现了一系列新的设计形态。新媒体视域下的视觉传达设计作品更具时代感与互动性，有了更加多元化、综合化、虚拟数字化的发展趋势。 作者：赵静单位：山西旅游职业学院旅游文化与艺术系 视觉传达论文:数字化时代视觉传达设计论文 一、新旧课程知识的整合 数字化时代，视觉传达艺术从媒介载体到艺术形态都发生了深刻的变化。如，视觉表现从静态转变为动态，媒体从单一转向多元，空间从二维转向三维进而转向虚拟，互联网成为视觉传达设计的新舞台。学科的本体发生了巨大的变化，超越了其原有的设计范畴，而这必然引发专业课程内容的增减和重组。大部分设计院校都增设了计算机技术课程，将电脑软件设计作为新的表现工具和技巧，并增设网页设计、多媒体设计等，将视觉传达课程改革为信息技术与传统课程叠加的产物，以此适应数字化时代的学科转型。固有的课程结构模式局限于从复杂的现实世界中抽象出简单的事实，或运用简单的思维方法处理问题。然而，后现代课程观告诉我们，“世界不再是一个孤立个体的集合,而是一个现象的网络”。③我们需要重新认识数字化时代以及视觉传达设计学科新的知识要素，并采取整体的、网络的视野搭建新旧要素之间的复杂关联。这不是技术与艺术的简单相加，而是新旧知识融合中学科结构的重新建构。如，日本武藏野大学视觉传达学科以数字化时代信息技术全面介入的新空间为依据，将视觉传达课程分为“以平面为中心的‘书写空间设计’；与时间、运动、界面相关的‘信息设计’；以三维空间、环境为中心的‘环境设计’”，重新建构了视觉传达设计应对数字化时代人与环境、人与空间、人与信息传播之间的新的变化关系。 二、课程之间纵横关联的整合 后现代课程观告诉我们，知识的消化、吸收必须根植于脉络化的情境，建立课程内容与学习主体的关联、知识与问题的关联、问题与当下社会情境的关联。数字化时代，视觉传达设计是一个科技、艺术、人文多学科融合的交叉学科，如果课程体系没有一个丰富的整合、关联结构，则很难应对专业领域所涉及的各种错综复杂的问题。这就意味着教育者必须整合知识，建立课程间更紧密的联系。这里的紧密联系和整合是相对于固有课程结构而言的，固有的课程之间只有从基础到专业的渐进式联系，而每门课程是散点状的，彼此割裂、各自为营，以致学生上基础课认为只是纯粹技法、思维的练习，并不知其对日后专业学习的意义；专业课间的壁垒，使学生很难将碎片式的知识连贯起来应对复杂综合的问题。在课程整合上，国内一些专业美院做了先行探索。如，中央美院将一些基础课和专业课进行整合，如“材料课+摄影课+招贴课”，把材料课实验创作的作品作为摄影课拍摄的主题，进而在招贴课中分析这些元素，运用创意法则完成招贴设计；还将一些课程设置为动态的课题设计，以问题为引导，串联不同的专业基础知识，知识之间有重合也有侧重。再如，广州美院编写的《品牌标识设计》《印刷媒介与书籍设计》等教材，都进行了课程纵横关联的探索，为教育者提供了较好的实践经验。 三、项目式课程的整合 信息技术的变革对设计教育的影响还体现为各学科的合并及跨学科的交叉合作。如，日本的千叶大学将工艺意匠学科、建筑学科、画像工学科合并为设计工学科，以增强各专业之间的联系。数字化时代的视觉传达也经常面对来自技术、艺术、人文、哲学等不同领域的问题，单靠个人力量几乎不可能解决。只有形成跨学科的团队协作，发挥集体的力量才可能创造性地完成任务。因此，在课程设置中整合项目式课程是促成协作的最佳途径。项目式课程是根据不同项目的实际需要将具有内在关联的学科知识点整合进课程，使问题置于复杂而真实的情境中，学生通过协同合作分析、探讨问题，进而在解决问题的过程中学习。项目课程能够使以往学习中割裂的知识产生有机联系，并让传统课程的固定模式和结果变得动态化、开放化。每位学生在项目中担任不同的角色，解决某个方向的问题，最终在合作探索中形成对问题深层次的认识，解决问题的过程成为共同建构知识的过程，结果的不确定性更能激发学生自主创新的愿望。作为课程内容的整合，项目的选择和设计需要充分考虑不同项目的侧重点，保证项目的规划能涵盖专业必要的知识点，并确保真实项目和课程项目之间的协调关系。 综上所述，数字化时代的艺术更多的以一种整合力的方式出现，以艺术带动科技、人文，实现信息的视觉化传播。数字化时代呼唤具有广博知识、系统思维、开拓精神、创新能力的设计人才，设计教育必须把握时代特征。文章提出整合式视觉传达设计课程体系，既立足当下，也面向未来，通过课程间多维的关联启动系统思维教学，以一个创新、开放的系统面对瞬息万变的未来。文章提出改革不是为了建立一个完美、精准的课程模式，而是作为笔者在思考这些问题过程中的点滴收获与同仁分享，希望为艺术设计教学找到更理想的未来道路。 作者：林海燕单位：长沙理工大学设计艺术学院 视觉传达论文:艺术语言视觉传达设计论文 一、新媒体语言艺术混杂性下的视觉传达趋势 新媒体的使用在现今使用的频率大大增加。由新媒体的符号和中英文结合表达出，独有的语言给丰富人们的情感表达。有用纯数字表达文字含义的，如“512”利用谐音表达“我爱你”的意思;有用中英；文混杂的方式来传递信息的，如“卡拉OK”(唱歌的场所)；也有用数字和字母搭配来表达特定含义的，如“3Q”利用声音相似来表达“谢谢”的意思等等。 二、新媒体艺术语言环境下的视觉传达特点分析 新媒体为当今社会带来了无法估量的影响,它影响到了生活的方方面面，包括视觉传达这一领域。在新媒体艺术语言环境下，视觉传达呈现了如下特点: 1.创作虚拟现实化。新媒体相对于传统的媒体而言有着无法比拟的优点。能够将虚拟的创作进行事实化。这个特点主要体现在视觉传新媒体达艺术上。新媒体技术能够使得视觉表达对象有着直观的感受，通过文字、符号图片等新媒体语言为基础，有力的将所表达的信息立体化、形象化的展现在观众的面前。但是在实际运用的时候，有时会受到客观条件的制约。先进的技术使得事实的内容被更加真切的立体表现出来，最新的信息以最快速度反馈给观众。增加受众的兴趣。因此，在新媒体艺术语言环境下，视觉传达具有了创作虚拟现实化的特点。 2.新观念和思维方式的转变。新媒体这种新兴的艺术，得到了快速的发展。新媒体下的视觉传达艺术具有传统的视觉传达艺术所没有的特点。颠覆了以往的观念和思维定式。 3.交互性。更好的促进人与人的交流和沟通是新媒体艺术的重要的主旨。新媒体的艺术语言更加倾向于人际的交流与表达。最经些年，视觉传达设计在交互性方面有了更多的表现。例如，在欢乐中国行的节目中，主持人常常在介绍完当地特色食品、风俗或活动后，邀请观众上台体验或比赛，极大地体现了视觉传达的交互性特点。 4.设计多元化、综合化。新媒新媒体艺术在满足年轻人各项需求的同时，更要适应快节奏的现代人们对于不同信息的需求。新媒体下的视觉传达应该打破原有的思维固有模式，向着更加多元化的趋势发展。因此，视觉传达设计为适应新媒体，吸引现代人、青年人，只能改变原有的设计理念与思维方式，打破原有传统艺术的局限，将多种艺术、技术门类融合，变得愈来愈多元、综合并且自成体系。在新媒体艺术语言环境下，视觉传达趋向多元化、综合化。 三、结语 视觉传达和新媒体是不可以单独分开来讲的。视觉传达设计与传统视觉传达不同，它实现了创作的虚拟现实化，它颠覆了原有单一途径的思维方法，变成全方位立体化的进行艺术创作。更加的注意交互性的表达。在这种视觉传达中，新媒体艺术语言的体系更加成熟，新媒体艺术语言走向更加形象、更加直观与立体的道路。 作者：吴哲谦单位：沈阳师范大学美术与设计学院 视觉传达论文:手绘线条视觉传达设计论文 伴随电影、电视、电子广告牌等传播媒体的加入，“视觉传达设计”这一术语开始流行（始于1960年日本东京举行的世界设计大会）并逐渐取代“平面设计”，其主要涉及领域包括：字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计、影像设计等。我们现在研究的视觉传达设计当然是立足于这一概念的内涵。但这一概念从起源、发展及其恒定不变的优秀要素看，它显然保留着远古“阿尔塔米拉山洞的野牛、半坡人面鱼纹”这些早期人类代表性的“视觉传达设计”中几乎全部的基因——制作者、制作者主体意向的视觉造型表达、图像构成、作用于接受者的图形所产生的效果。其中处于关键环节的是图像构成，而图像构成最基本的要素正是线条，这正是本文讨论的主题。一般认为视觉传达设计有三个基本要素，即文字、图形、色彩。其中文字、图形是可以传达明确意向的符号，是可以单独构成视觉传达图像的，构成它们最基本的要素是线条；相对来说，色彩的意向则是多向度的，一般很难传达明确的意向，常常是辅助、烘托、强化某种由文字、图形构成的意向。所以，我们可以说线条是视觉传达设计最基本的语言要素。 现代视觉传达设计几乎全是在计算机上完成的，我们为什么还要强调手绘线条？上文所说的“野牛”“人面鱼纹”不是绘画吗？绘画与设计早已分属不同的领域，我们现在讨论视觉传达设计中手绘线条的意义这一主题，不是混淆了二者的区别吗？固然，绘画与设计的不同是显而易见的，从功能上看，前者侧重于情感诉求，后者侧重于实用信息传达；从意向传达上看，前者模糊、多义，给接受者充分的自己解读和再创造的空间，后者表意明晰、确定，不希望也不会给接受者歧义解读的空间。但二者本质上是一致的。从学科划分上看，二者都属于“艺术”门类，所以“视觉传达设计”又常常被称为“艺术设计”。既然是艺术，我们就应该意识到，艺术的本质特征之一就是情感传达。 涂鸦手绘为所有儿童所喜爱，也是人类保留至今的原始本能冲动。当这种手绘出于集体或部族的某种仪式需要，包括线条、色彩以及所有视觉造型元素的整个图像都被赋予一种强大的精神力量，并且这种力量不仅不会随着时间的流逝而消亡，反而会在历史的演进中层层积淀，形成具有厚重的文化象征。在视觉传达设计造型中保留手绘元素不仅是对厚重的文化积淀的尊重，同时也赋予了图像以历史的、民族的精神力量。既然现代视觉传达设计制作的目的指向是接受者的接受效果，我们便不能忽视这种精神和情感的力量。我们不否认设计中以机械制图方式所形成的陌生化在“吸引眼球”上的效果，但也不能否认，真正的心理接受在很大程度上取决于情感的力量，包括现代视觉传达设计在内的任何文化创造，只有密切保持与历史文化的亲缘性才能真正获得长效的、可持续的发展。 差异性原则是现代视觉传达设计所提倡的。“差异”不是完全不同，也不是颠覆，而是避免同类设计同质化的主要手段，它可以使自己鹤立鸡群从而达到“吸引眼球”的目的。手绘线条正是这种最具个性化的视觉造型基本手段——线条的起始、收尾方式，线条中段制作时使用工具的不同、刻画运行的快慢、按压的轻重、笔触的不同角度等等因素都会因设计者不同的审美选择、不同的习惯，甚至不同的心境而呈现出独一无二的个性，再加上承载图像的材质对线条的某些特点或强化或弱化，从而使需要传达的信息得以凸现。而且，手绘是人类最原始的、至今仍然保留着的本能冲动，手绘线条使接受者心里所感受到的亲切感和互动冲动是其他线条所无法比拟的。 所以，作为视觉传达设计图像造型最基本的要素——线条，以手绘的方式呈现不仅仅是设计者个人爱好或习惯，更是个性风格的展现，是对传统的回归，是对历史文化的尊重；手绘，可以赋予图像以精神力量，拉近与接受者的距离，在增强与文化亲缘的同时，也给接受者更多的亲切感。当然，我们这么说并不意味着提倡现代视觉传达设计“返祖”。计算机强大的表现力是促使现代视觉传达设计、风格得以快速演变的保障，这都是传统手绘所无法比拟的。我们所说的“手绘方式”完全可以计算机模拟。但我们要想在视觉传达设计领域走得更远，尚需要真正的手绘体验。因为只有真正的手绘实践体验，才能对手绘线条的表现魅力有更多的理解，计算机才能更好地完成模拟。 值得一提的是，对视觉传达设计的研究，国内外共同的趋向主要是侧重于图像构成和色彩传达，而更富有内涵、更能体现中国式的东方造型特征的手绘线条没有得到应有的重视。当下，手绘线条不仅作为中国画表现的主要手段充分体现着中华民族的审美意识与情趣，还在视觉传达设计中得到了越来越多的应用，尤其是书法式手绘线条，甚至对书法作品的直接借用，如：我们熟悉的2008年北京奥运会会徽、2010年上海世博会会徽都是这一创作方式的典型案例，这些都充分地显示了中国视觉传达设计的民族化趋向。 作者：张任晨单位：中北大学艺术学院 视觉传达论文:视觉传达论文:校企合作视觉传达设计论文 1校企合作的共建内容 校企合作的开发项目是在三门优秀课程中的项目教学运用。比如在《平面广告设计》课程中各类广告制作项目；《包装设计》课程中各类包装制作项目；《CI与导视系统设计》课程中各类CIS制作项目。 第一，实践教学基地建设。校企合作的实践教学基地分为校外基地和校内基地。校外基地是指由企业提供实践基地并配备现场指导技术干部。校内基地是指建立视觉传达设计新技术教学展示厅；建立开放性结构试验室，配备可供学生自主设计钢结构试验、混凝土结构试验的必要设备。企业方对展示厅和实验室的建设提供设计建议，并在实施中予以协助。 第二，教学团队建设。共同制定校方教师到企业方参加短期工程实践的计划，企业方对到现场实习的教师提供技术指导，邀请校方教师参加工程中施工方案的讨论。校方邀请企业方委派有经验的工程技术人员作为学校的兼职教师，在工地为实习学生讲课、指导毕业设计（论文），到学校为学生开设技术讲座或担负授课任务，由校方按照本校标准支付课酬。结合企业生产实际需要，学校教师与企业工程技术人员合作立项开展科学研究。学校教师和企业兼职教师定期举行学术研讨活动。 2考核大纲 经3年建设，各项共建内容实施情况按以下方面进行考核。 3组织协调 为了使视觉传达设计专业校企共建工作有效落实，应该采取如下组织措施： 第一，学校成立由主管教学校长牵头的视觉传达设计专业综合改革领导小组，全面负责与企业合作共建工作。 第二，学校和企业共同建立校企共建联络和指导机构，由校方牵头，企业方派代表参加。该机构负责学校和企业在共建专业过程中的信息沟通和行动协调。 第三，学校通过校企共建联络和指导机构邀请和协调企业各方，共同研讨实施专业共建中的重大问题，主要是：人才培养定位、教学计划制定、课程开发与教材建设、加强实践性教学、教学团队建设。 第四，学校在视觉传达设计专业2011年级选拔学生组成1个班，从该届学生二年级第2学期（2013年3月）起开始执行新的教学计划，2005年7月毕业。学生班整个执行期为5个学期。 校企合作对于独立学院教育发展的重要意义不言而喻，我们要立足实际不断探索有效地校企合作模式，为经济社会的发展培养出更多更好的应用型人才。 作者：宋华单位：华中科技大学武昌分校艺术设计学院 视觉传达论文:体验式教学视觉传达论文 1.体验式教学在视觉传达教学中的作用 体验式教学方式是让学生用身临其境的方式去感知、理解、领悟并验证教学内容的一种教学方式。而作为设计类的视觉传达专业的学生在学习中接受的是图像式、动画式的教学，这些内容如果用纯文字表达在教学过程难免有枯燥之感。同时教学中关于色彩的运用和变化依靠文字和黑板上的讲解演示产生的效果也比较有限。在平面构成过程中，教师在讲解中需要讲到点、线、面构成的二维空间动态，还有立体图形中的三维空间，这些仅靠单纯的讲解和图形演示，学生很难全面了解，仅凭想象达不到要求，因此在视觉传达教学中体验式教学能起到事半功倍的效果。 2.体验式教学造视觉传达教学中的应用 体验式教学在视觉传达教学中可以将抽象知识转为直观知识，在利用新媒体课件教学时，可以将视觉传达艺术中的一些抽象知识通过动画形式变成直观形式，像色彩在物理方面、心理方面的作用，这些全靠想象的情景在课件中可以用图形形式和动画形式表达，就能使学生快捷地理会。体验式教学还可以增加师生互动和学生与学生之间的互动，这样可以改变传统教学方式中的教师教，学生被动接受的学习模式，可以激发他们的积极性和动手能力。体验式教学还可以让学生与现实结合，因为视觉传达艺术中包含多种学科，像人体美学、工程学、美术以及印刷等，在教学中教师可以带学生走出课堂，走向现实生活，在生活中发现美。去参观各种建筑，体会工程学；通过参观美术展览，发现生活中的美学；由于视觉传达是以印刷物为载体的艺术，所以印刷工艺也是学生学习的一部分，教师可以带学生去印刷厂亲自体验一下印刷的工艺流程。 3.在体验式教学中学习民族文化 在教学中可以将我国传统的美术渗透到教学中。像我国的的水墨画艺术、书法艺术、印章艺术以及各民族的绘画、刺绣工艺，还有我国传统的剪纸、皮影和泥塑都是视觉传达艺术的重要组成部分，要了解这些传统的视觉元素，就要让学生通过实际体验和观察才能感受到民族文化的博大精深。学习民族美术，就要开展一些相关的课程让学生亲自体验，如学习中国水墨画的技法，体会一下中国画的布局和留白艺术在视觉上的运用；学习书法艺术，体会真篆隶草的风韵；去一些民族地区体验一下当地的传统文化，像剪纸的拙朴、泥塑的憨厚，这些民族的特点才是我国视觉传达艺术的灵魂。随着我国的不断开放，我国的旅游业也越来越发达，因此关于旅游方面的宣传越来越广泛，只有用民族符号表现的视觉艺术才能更好地表现民族面貌。 4.结语 体验式教学是一中全新的教学方式，而视觉传达艺术是一种动态的艺术，应用体验式教学，不仅可以给学生全新的视觉感受，还可以增强学生的动手能力。 作者：张胜利单位：湖南省衡阳市师范学院美术系 视觉传达论文:摄影教学视觉传达设计论文 一、摄影教学的内容与方法 在探讨应该如何在视觉传达设计专业中安排摄影教学的内容之前，我们必须先明确视觉传达专业的特性和学生学习的目标。根据目前公认的定义来说，视觉传达设计是一门学习如何以某种目的为先导，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的专业。著名的图像研究者W.J.T米歇尔曾这样归纳过两种摄影语言的表现方法，“摄影与语言的关系可以有两种基本描述。第一种强调摄影不同于语言，它以“没有代码的信息”为特色，是视觉现实的纯客观的艺术再现。第二种把摄影转变为语言，或强调在实际应用中它被语言的兼并。”虽然摄影区别于其他艺术创作手法的最大的特征之一就是客观记录性，但在实际运用中，无论拍摄者如何努力地想站在完全中立的视角上，在利用镜头选取目标图像的过程中，已不可避免地带有作者的主观愿望和思想。而在视觉传达专业的摄影学习中，应凸显摄影图像传递信息的这项功能，教导学生学会如何将摄影作品作为一种传递信息的媒介来到对待，而不仅是一种在无意识情况下对客观现实随意捕捉的产物。在这里，摄影作品不但是视觉传达设计创作中的一种辅助元素，也可以成为主要的创作手段。 在教学内容的安排上，可首先从新闻纪实类摄影入手，让学生通过学习优秀作品，学会如何调动画面元素，让照片充满信息量，能够“开口说话”和“讲故事”。获取一张具有美感、故事感和情绪感的照片，不仅需要理性的分析和调动，还需要敏锐的观察力，动用全身的感官，努力地捕捉周围的事物。而对题材和拍摄对象的选择，能够同时引发学生对于他人与周边世界的关怀及思考。这些能力的培养，对于一个立志成为优秀设计师的视觉传达学生来说是非常重要的。 除了通过纪实类摄影的分析和学习，培养以上的诸多能力外，激发学生的创意也非常重要。通过对创意摄影和观念摄影作品的学习，可以使视觉传达其他课程内容与摄影相交叉，同时鼓励学生利用场景搭建、情节设计等手法进行创作。但这部分内容，因为涉及较多技术层面的问题，教师应以启发为主，对学生作品的完成度不应做太高的要求。在摄影学习的初级阶段，有许多人认为只有拥有昂贵的摄影器材才能拍出优秀的照片。诚然，器材是摄影中非常重要的一个指标，但抱着这种唯器材论的看法，往往会使学习者们忽略了美学素养的提高和瞬间捕捉的能力。因此课程的初始阶段，就应该让学生明确一个概念，那就是：好的构图能力、巧妙的光线利用能力、富有创造力的思维能力和敏锐的洞察能力才是一幅好的摄影作品最重要的保障。因此在面对已经学习了若干年基础绘画的视觉传达专业学生，仍旧需要强调构图、色彩和光线等元素。在课程初期阶段的实践内容中，安排学生利用差异较小的手机拍摄功能创作作品，同时比大师级的手机摄影作品，则更能起到启发和对比学习的效果。 虽然在摄影中器材不是万能的，但摄影作为一门离不开技术与器材的艺术呈现方式，离开技术只谈美学，是非常不可取的。教会学生了解快门、光圈、景深、曝光、ISO、白平衡等概念，以及灯光、滤镜、脚架等配件的应用，能够大大拓展创作的可能性和多变性。技术熟练和提高需要长时间的练习，因此这部分的教学内容应穿插在整个教学阶段展开，同时督促学生不断练习，从而达到熟练掌握。 二、总结 摄影是视觉传达设计专业中的不可或缺的一门课程。作为一种视觉呈现手段，摄影不仅拓展了学生在进行创作时的视觉表现形式的多元化，提高了作品的完成度，同时帮助学生更好地认识的视觉与传播的优秀概念，并从多方位调动了学生的观察力、想象力和对美感的感知。因此，摄影教学应该作为一门非常重要的课程来对待。但仅仅几周的学习，无论如何是不够的。因此如何调动学生的积极性，使他们在课程结束以后，继续保持摄影的爱好和习惯，不断自我学习进步，就需要任课教师根据不断改进教学方法。 作者：董莹单位：宁波大红鹰学院艺术与传媒学院 视觉传达论文:感知语言视觉传达设计论文 一、非视觉感知设计语言所具备的社会价值和艺术价值 在信息成为了当今社会最重要的资源后，设计的目的也在朝着更有效传递信息的方向转变。这个转变进程中，视觉传达设计的作为信息传达的重要表现形式自然扮演着转变的重要角色。非视觉感知语言的运用就为视觉传达设计的转变提供了契机，成为视觉传达转变进程中不可或缺的重要设计手段。 1.社会价值在信息社会中，信息成为比物质和能源更为重要的资源，以开发和利用信息资源为目的信息经济活动迅速扩大，逐渐取代工业生产活动而成为国民经济活动的主要内容。信息经济在国民经济中占据主导地位，并构成社会信息化的物质基础。信息化是人类社会进步发展到一定阶段所产生的一个新阶段。非视觉感知语言使人类以更快更便捷的方式获得并传递人类创造的一切文明成果；它将提供给人类非常有效的交往手段，促进全球各国人们之间的密切交往和对话，增进相互理解，有利于人类的共同繁荣。 2.艺术价值视觉传达设计是一种信息传递艺术，也是一种大众化的信息传播形态。视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播的方式。而非视觉感知语言的介入视觉传达设计则是利用身体的各种感官去传达信息，为视觉传达设计提供了新的传播方式。 二、非视觉感知语言在视觉传达设计中的运用 1.被动与主动的转换主动与被动的转换更有利于信息的循环。视觉传达设计作为现代信息社会人们日常生活中一种主要对话形式，其实质是一种信息的对话，是信息的传播与接受的循环过程。设计与纯艺术活动不同，设计不是设计者一厢情愿式的游戏，而是一个信息形成、信息流动、信息接受直至信息反馈的过程。在这个过程中，信息的往返流动是必要的。通过刺激信息接受者的感官，引起信息接收者的情感共鸣来传达信息，则是基于人类生活经历及社会环境的体验同构和发出内心深处的理解和共鸣，是人的自然属性的升华，是对现实事物所表现出的态度和情绪。置身于这种情绪下，受众会主动对设计作品深刻理解，并产生的深深的感动或思考，使其透过艺术形象与设计师保持情绪和感受的契合一致，物我同一。 2.感官与信息的同构设计作品是向受众传达信息的载体，信息、知识和情感都是其具体形式。人们对设计作品的体验要求的提升，要求被传达的体验越拉越贴近受众的亲身经历，以获得最佳的传达效果。而原先的表达方式无法满足人们的需要时，就会要求出现新的表达方式。这时非视觉感知语言在视觉传达中的应用就填补了这个空缺。这种表达方法满足了信息受众的多感官需求，让其游走在感觉和信息之间，不知不觉地接受信息、并与之互动。在信息传达过程中，信息接受者受到各种感官刺激，并将其转化为感觉，这些感觉相互联系、相互作用和相互组合形成感官与信息的同构关系。美国的《HAIR’SHOW》的广告设计（图1）是由格瑞设计公司设计的，他们在创意中尝试对纸进行立体化，选择了朋克、火焰、尖发、卷发、束发五种发型，然后用裁切的杂志内页逐个造型。纸发和杂志封面完美的结合起来，带给读者新鲜的感官体验。图1格瑞设计公司，《HAIR’SHOW》的广告设计，2008. 3.通感传译达芬奇曾经说过：“玫瑰如果不取!玫瑰"这个名字的话，或许闻起来就不那么香。”想来的确如此，如果将玫瑰命名为石头，也许我们就联想不到美丽华贵的鲜花和艳丽浪漫的感情了。玫瑰这个名字听起来就给人一种芳香的美感，这种美感来自于人类特有的心理现象———通感。在文学上有一种修辞叫“通感”，通俗的解释就是将难以言传的情状以另一种可比的形式陈述清楚。这种“通感”现象同样存在于信息的传播过程中，与我们的视觉传达设计息息相关。通感是一种把各种感觉（视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等，）沟通起来的感觉共鸣现象。它是人类特有的心理活动，诸如不同的色彩在人的心里会产生冷暖、远近、轻重、大小感。简单来说，通感其实是，将自己的内心难以表述的感受转化成别人易于理解的感觉形式的转换描述，即将人的一种感觉通过交感与人的另一种感觉联系起来，互相转移感染，得到共鸣，形成沟通和理解。在视觉传达设计中，要带给人们的多种感官的综合需要和满足，就需要将各种设计元素间的相互转化，直接或间接地表现视觉、听觉、触觉、味觉等感官刺激，这也就是“通感传译”。“通感传译”正是这样一种将不同感觉的结果在内心中转换、沟通的桥梁。意大利著名设计师奥马尔•瓦尔皮纳里（OmarVulpinari）设计的烟草包装，（图2）用真实的嘴巴和牙齿图片，警示吸烟的危害。成功的利用视觉引发痛觉，使信息与受众产生积极的互动与交流。 4.跨界线的传播信息全球化是全球化的一个重要方面，它是与全球化的进程相伴而生并随着传播手段（主要是大众传播手段）的成熟不断发展的。互联网既是全球化或信息全球化的必然结果，又是将这一过程不断推向前进的强大动因。非视觉感知语言在视觉传达设计中的应用，使视觉传达设计在所传达信息跨国界、跨文化方面有新的突破。 三、结论与展望 非视觉感知语言介入视觉传达设计领域是一种设计进步的体现。信息时代的到来，给人类的生存方式引入新的观念。在思维的引导和情感的表达方面，以往贯穿于视觉传达设计中运用的法则正逐渐被打破。非视觉感知辅助视觉感知进行设计为设计师提供了更为广阔的表现手段，使其能够实现更多的创意，也给大众带来了更新鲜的感官体验与更为富于趣味性的信息互动过程。利用各种感官刺激人类的整个身体感觉以整合的方式认知世界将会是未来视觉传达设计的大方向。感官时代所特有的特征使视觉传达朝着多维化、人性化、趣味化、参与性等方面发展，非视觉感知语言的介入形成了视觉、听觉、触觉、嗅觉等多种感官同时参与传达的过程，各种设计形式表现手法的相互结合形成了新的信息传播模式。 作者：陈晓莞单位：郑州轻工业学院艺术设计学院视觉传达设计系 视觉传达论文:信息设计视觉传达设计论文 一、信息设计和视觉设计并存发展 在计算机技术快速发展的背景下，信息在全球范围内传播都非常迅速，信息的传播不再受到地域的限制。信息的传播速度也非常迅速。但是传统的传播媒介在视觉传达设计中仍然占据着一定的市场份额，所以并不能够摒弃传统传播媒介。而将传统传播媒介与现代传播媒介相结合就会取得较好的传播效果，并更好的达到视觉传达设计的效果。 二、视觉设计与信息设计的基本特征与主要区别点 视觉传达设计中的视觉设计与信息设计都是非常重要的，其存在着自身的基本特征，而且还有较大的区别，下面将进行详述。 1、视觉设计的基本特征视觉传达设计的优秀就是视觉设计，并通过视觉表现所带来的冲击力来达到引起人们的注意和兴趣。从而来达到信息有效传播的效果[4]。视觉设计在商品包装的过程中有较多的运用，而且在视觉设计中对特定信息的创意化表达会增加特定信息的视觉冲击力，但是图形语言并不是非常准确的，因为其所指出的信息较为模糊，没有一定的准确性，而且视觉设计在视觉传达设计中所代表的是信息的传达，而没有将信息准确的表现出来。 2、信息设计的基本特征信息设计就是将特定的信息精确的呈现出来，通过信息设计人们可以看到详细的信息，而不是模糊的信息，因此人们对于信息的理解就会更加深刻，信息设计主要是在信息公告以及软件界面中体现出来。信息设计中的视觉化设计更加注重信息传达的清晰，然后便于用户体验，人们对于信息资源更加清楚，然后才可能产生相应的消费。 3、视觉设计与信息设计的区别视觉设计与信息设计的主要区别点首先是在信息载体上的区别，视觉设计中主要以图形作为信息载体，而信息设计主要是以图表和文字作为信息载体，这是两者显著的区别。视觉设计更多考虑的是视觉冲击力以及吸引力，视觉设计能够在短时间内实现信息的传达，但是其传达过程中有一定的模糊性。信息设计主要是将信息准备有效的表达出来，信息设计主要是准确的传达信息。其次是检验标准的区别，视觉设计的检验标准是很难量化的，在检验视觉设计有效性的过程中是非常模糊的。而信息设计的检验是非常严格的，是需要调查用户的满意程度的。 三、视觉设计中与信息设计的联系 视觉设计与信息设计都是视觉传达设计中的重要组成部分，视觉设计与信息设计在一定设计内容方面与方法上有相似地方，但是在某些方面有许多异同点，那么在进行视觉传达设计的过程中就要有效的结合视觉设计与信息设计，通过两者有效的结合就可以使得视觉传达设计更加符合要求，用户的视觉体验感也更加强烈。那么这个产品所要达到的宣传效果就可以明显的表达出来，首先用户能够在视觉设计中被产品所吸引，然后用户可以在信息设计中对这个产品有一个更加详细的了解。两者的结合必然会起到非常好的效果。视觉设计与信息设计的关系是相互支持的，信息设计与视觉设计都为视觉传达设计的表现提供了很多的帮助，两者在不同的方面都有较好的作用，通过两者有效的结合必然会使得视觉传达设计更加具有实用性，同时人们也会受到视觉传达设计的影响，获得较好的视觉信息，相应所需要传播的信息也得到了较好的流传。 视觉传达设计并不是一层不变的，在新技术新时代的引领下视觉传达设计必然会发生较大的改变，让信息得以更好更快的传播，并且为社会提供更加优质的服务。 作者：肖枢鉴单位：成都西南交通大学犀埔校区艺术与传播学院 视觉传达论文:自动主义视觉传达设计论文 1大众审美与“自动主义” 众所周知，时尚和大众流行是不同的，时尚永远是新锐，是高端，是少部分人所能持有的，当时尚被大部分人所跟进时，便沦为大众。而大众则具有盲从性的，这不仅仅是由于其自身的审美观决定，更多的是由当下流行趋势决定的据统计，我国人口平均受教育程度仍停留在中小学水平，高学历人口比例很低，国民平均受教育水平、文化素养整体偏低，大众审美的层级较为低下。设计为人民服务，设计师的作品若想要得到市场的认可，就必须满足于受众的需求。然而，在当代中国人民文化整体素质偏低的情境下，设计师要做出让审美受众喜爱的作品就必须同受众审美趋同一致，但在一定程度上，最终作品代表了大众审美这个较为低层次的审美观，驱生了设计的消极自动观。当下，消费文化正在成为大众文化的主流，视觉艺术产品生产和消费的非审美动机占据了主导地位，满足娱乐性的感官需要动机首当其冲，娱乐化的视觉传媒产品数不胜数。在消费主义全球化的洪流中，视觉文化作为社会文化生活的表征，价值取向渐渐异化，难以遏制的拜物主义潮流导致文化价值取向的偏离和扭曲、人文精神的缺失。视觉传达设计运用多种手法公然表现人性的直观欲望，满足人欲望宣泄的心理，这同超现实主义画派的“自动主义”异曲同工。 2视觉传达设计的社会责任与“自动主义” 视觉传达设计作为大众文化的载体和引导消费的工具，拥有的强大的信息传播技术优势和引导社会文化消费观念的能动作用而不容忽视。如今，人们已经习惯于通过各种视觉媒介来了解世界，传媒产品潜移默化地让受众接纳隐含于商品背后的象征意义和文化。人的文化价值追求反映了从主体方面的需要与利益角度出发，向文化所提出的价值要求。作为文化价值主体，人的文化修养及其自我价值体系的定位在很大程度上取决于文化环境及其所接受的人文教育的品质。视觉传达设计作为文化传播的媒介和载体，在传达信息的同时应更多地传达正确的社会价值观，构建社会积极的“自动主义”审美观，优化人的品质，树立具有人文精神和终极关怀意义的文化理想。多年前我们在电视上看到那则给妈妈洗脚的公益广告感人至深，小孩子端着一盆水要给妈妈洗脚，他端水走来时的跌跌撞撞，一幕朴实的场景，一句简单的话语“不累，烫烫脚对您身体有好处”……一种孝心和欣慰，呼唤出大众被世俗打磨的迟钝了的人性和爱心，这则广告正是传达正确价值观和人文精神的典范，是积极“自动主义”的表彰。 3设计师与“自动主义” 视觉传达设计是推动社会文化发展和繁荣的要素之一，为了更好地担负起文化传播与文化传承的社会责任，文化定位是关键，正确的文化定位能够促成积极“自动主义”。从视觉艺术的本体价值出发，其责任之一就是坚决抵制消极的“自动主义”，反对迎合人性的低级趣味，并从根本上阻止视觉文化艺术全盘沦为资本主义的附庸。视觉传达的过程，其实就是设计师的创意创作被理解和被接受的过程，任何作品的意义只有在受众阅读过程中才能够实现。以受众为主导，是视觉传达设计作品发展到现阶段的大趋势所在。设计师应以田野工作者的人类学家为典范，驻足于人民大众，以敏锐的态度洞察社会，真正了解大众的需求，坚持优秀文化传统的价值取向，杜绝迎合人性的低级趣味。坚决抵制消极“自动主义”。 4结论 视觉传达设计是推动社会文化发展和繁荣的要素之一，肩负了文化传播与文化传承的社会责任，倡导积极的审美观，抵制消极的“自动主义”审美，反对迎合人性的低级趣味，并从根本上阻止视觉文化艺术沦为资本主义的附庸。作为设计师而言，以田野人类学家的态度，洞察大众的真实需求，以超功利的胸怀和眼光来维护视觉传达艺术的本体价值。 作者：王雪雪单位：中国艺术研究院研究生院

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广告设计概论论文:高职广告设计专业Photoshop课程教学的改革与思考 摘 要：针对photoshop课程教学中所出现的问题，结合自己的教学实践，提出以学生就业岗位需求为导向的一系列教学改革措施，包括明确教学目标、完善教学内容、改进教学方法、强化实训项目，提高并培养学生学习兴趣及设计创作能力等。 关键词：photoshop；广告设计专业；教学改革 Photoshop是Adobe公司推出的一款专业的图形图像处理软件，其功能强大，且操作界面直观、操作便捷等，被广泛应用于平面设计、制版印刷、数字影像处理、网站建设和影视特技制作等诸多领域。因此，这门课程在职业院校中有着重要的地位，但由于高职学生起点水平参差不齐，审美能力存在差异，艺术修养也有不同，在这门课程的学习中存在不少问题。本文将对Photoshop课程教育教学改革进行初步探索，为艺术人才的培养提供理论性的参考。 一、Photoshop课程教学现状与问题 Photoshop课程由于专业性强、知识点多，内容繁琐、复杂，致使教学中出现不少问题。 1）过于注重软件操作知识 在课堂教学中，不少教师在教学中，仅仅注重软件具体操作知识的传授和讲解，选用的实例过于简单，忽略了实例在设计方面的审美和意义，不利于艺术专业学生设计思维意识的形成。 2）教学方法单一，学生学习兴趣不高 Photoshop课程教学普遍的问题是教学形式单一。基本上是老师在电脑上面操作，学生在下面观看的传统教学方式，启发式、多媒体的教学方式运用较少。很多高职教师教学照本宣科，缺乏生动性、缺少应有的实训项目，没有提高学生学习软件的兴趣。此外，部分教师存在“结论式”教学方式，只讲软件的具体命令和操作，没有讲清楚软件的实质只是辅助我们设计的工具，使学生缺乏运用软件进行设计的创作能力。 3）教学实践环节薄弱 Photoshop课程是广告设计专业基础课，其中所涵盖的内容具有很强的实践性和操作性。目前大多数的Photoshop课程教学基本上仍沿用传统的以教师的讲授为主的教学模式，缺乏实践教学，造成有的学生讲理论、讲操作头头是道，但在设计具体项目碰到难点时却束手无策。在这种教学过程中，学生是无法实现由软件理论和操作向设计出成品的转变，从而影响了学习最终的教学目标和教学质量。 二、Photoshop课程教学改革对策分析 针对Photoshop课程教学中现实存在的实际问题，本文认为本课程教学需要从以下几方面进行改革。 1）明确课程教学目标 针对高职高专教育教学的特点，以学生就业的岗位需求为导向，确定了以广告设计专业的职业能力培养为目标，通过Photoshop课程的学习，能达到以下三个方面的目标： 知识目标方面需了解软件的工作界面和基本操作、编辑图像的各种方法、绘制图形与路径的方法、通道的概念与使用技巧、常用滤镜的运用。 技能目标方面需熟练掌握绘制和编辑选区的方法、调整图像色彩和色调的方法、图层的应用方法和操作技巧、文字的应用、绘制和修饰图像的方法和技巧、能够综合应用制作精彩实例。 素质目标方面需具有严谨的工作作风、吃苦耐劳的职业精神、具有较强的开拓发展创新意识、善于动脑，勤于思考，及时发现问题的学习习惯、具有较强的解决实际问题的能力、自学与获取信息的能力，欣赏与鉴别能力。 2）完善教学内容 随着photoshop软件不时推出新的版本，在实际中的应用也不断拓展，就必须要精选教材，选用教材既注重基础，同时又辅以大量实例。 简化理论，突出重点，在教学内容中不断补充并融合新知识点，同时促进教学内容的系统化、版块化、专题化。各阶段的教学内容也是由易到难，循序渐进，从photoshop的色彩成像原理入手，以选区、图层、路径、通道和蒙版四大教学版块为主线，注重基础知识点和操作技巧的综合运用，采用专题化教学思路，将photoshop教学内容分为了9个专题，包括色彩基础知识、图像调整、选择工具运用、绘画工具运用、图层的运用、文字工具及特效、路径和形状、滤镜的使用、通道和蒙版。 3）改进教学方法 本课程主要在广告设计专业机房进行教学，作为高职院校专业教学的新模式，理实一体化的教学将理论和实践较好地融合在一起，实现了理论和实践的有机结合，使学生在掌握相关的基础理论知识的同时，提高其实践能力的培养，实现“教、学、做”三项结合，理论与实践一体化。主要采用工学结合、任务驱动、项目导向等教学模式，以及在相应的教学模式下每部分专题内容（或任务）分别采用具体教学方法（如案例分析、情境项目、分组教学等）与教学手段（如多媒体教学、案例教学、实训项目等）。帮助学生形成独特的思维理念，提高图像处理能力，能熟练运用软件进行设计。 4）强化实训项目 针对具体的实践教学内容和教学过程需要，根据专题内容的难易程度安排相应的实训项目，如通道与蒙板专题，对于学生来说，难以掌握其运用的技巧，尤其是利用通道进行抠图、蒙板的运用中所需理解的黑白灰概念，因此，该实训项目的数量相比图像调整等容易专题要多出一倍。 此外，在专题教学的过程中，引入设计竞赛项目及招标项目的内容，建立项目小组，分组进行设计，并根据完稿的评比结果给予相应奖励，极大地增强了学生的兴趣和团队协作能力。 三、小结 综上所述，photoshop课程需从明确教学目标、完善教学内容等四个方面进行改革，才能有效解决教学中出现的问题，为专业优秀课程的学习打下良好的基础，并增强他们的创意思维和设计能力，进而培养大学生的现代艺术素质，成为21世纪的优秀人才。 广告设计概论论文:平面广告设计的创意技巧分析 [摘要]创意是一种设计思维活动，需要对问题有深刻了解与思考，通过联想与想象运用归纳、判断等方式进行组合分析，高度提炼信息，使用艺术手法进行修饰，再通过媒体向大众传播。本文对平面广告设计的创意技巧的分析是通过对广告设计师的能力和平面广告的创意技巧分析两方面加以论述的。 [关键词]平面广告 广告设计 创意技巧 一、广告设计师的能力分析 （一）创意交融能力 创意交融能力是一个优秀的广告设计师必备的能力。创意交融就是将现有的知识进行结合与渗透，进而形成新的、更有创意的思维方式。例如，现今社会的许多产品都具有固定的生产与销售模式，对某产品宣传时，着重宣传自己产品与同种产品的生产差异性，往往会产生意想不到的结果。消费者并不看重事情的真实情况，而更会关注与其他厂家不同的地方，这样的广告创意，会让消费者产生耳目一新的感觉，更容易让消费者信赖，从而发生购买行为。 （二）创意综合能力 在一定的知识前提之下，创意者充分发挥其主观能动性，积极调动智力与非智力因素进行创造性思维的能力就是创意综合能力。在一个广告画面中，在安静、美丽的小区，阳光照耀的小区道路上貌似父女关系的两人：中年男人牵着小女孩走在路上，小姑娘亲密地牵着中年人的手，在夕阳余晖中慢慢消失。画面中有这样的一条广告语：只有她的邻居知道，领她的是一位陌生人。这个广告将所有相关的信息进行整合，它的涵义就会一目了然：拐卖儿童。一个好的广告设计师应具有创意综合能力，能写出这样广告的无疑是一个十分优秀的广告设计师。 （三）创意主题分析能力 鸿星尔克——to be number one，这个广告就将运动竞技的实质充分运用在广告中，每一个喜欢运动的人都向往着成为冠军，设计师抓住消费者的这一特点，并灵活地运用在广告中，充分发挥了广告宣传的作用。像这样，广告设计师对产品新颖而独特的分析能力，就是创意主题分析能力。 （四）创意信息处理能力 创造力来源于对问题的敏锐观察力和分析能力的有机结合。往往信息量越大的广告，创造的机会也越大，一般要先用思维技巧进行信息的重新组合编译，从而让信息得以产生，思维转移到新的方向。好的创意评价标准体现在广告后的效果中，广告创意要结合产品情况和产品的营销策略以及产品的消费群体和市场情况来合理设计广告。 二、平面广告的常用创意方法 （一）固有刺激法 固有刺激法是由李奥·贝纳提出的，广告创意最重要的任务是把固有的刺激发掘出来并加以利用，即将自己产品的特色和消费者的需求完美的结合。李奥·贝纳认为，一般情况下，根据产品和消费者的情况，要做到恰当，只有一个能够表示它的字，只有一个动词可以使它动，只有一个形容词可以准确描述它。对于创意人员来说，一定要找到那个名词、那个动词以及那个形容词。 （二）销售主张法 “独特的销售主张”是罗瑟·瑞夫斯在20世纪50年代首创的，他认为广告能够而且必须能引发消费者的认同。Usp即独特的销售主张，它的基本要点是每一个广告都应有自己的生命力，它必须向消费者陈述一个让消费者感觉购买我们的产品可以获得怎样的利益，而且这种利益是其他产品所不具有的独特的利益的主张。 （三）品牌形象法 品牌形象法是大卫·奥格威提出来的，他认为广告是对品牌的长期投资，产品的品牌形象是通过广告建立起来的，品牌形象是消费者对产品的质量、价格等外在因素的诱导、辅助下形成的，而不是产品本身所具有的固有特征。凭借品牌形象取得成功的品牌比比皆是，而万宝路就是此中的经典之作。万宝路一度曾是带有明显女性诉求的过滤嘴香烟，从1950年代中期开始，万宝路香烟开始和“牛仔”“骏马”“草原”的形象结合起来，从而万宝路的世界逐步扩大，获得前所未有的成功。万宝路粗犷豪迈的形象从此深入世人之心。 （四）实施中心法 伯恩巴克认为广告信息策略的“如何说”这个实施的部分可以独立成为一个过程，形成自己的内容。这就是所谓的实施重心法。而周密的创意实施过程首先要尊重消费者，遵从顾客是上帝这一至理名言；其次广告必须简明精要，将要告诉消费者的内容浓缩精练才能更有创意；再次，广告应具有自己独特的一面，立意要新奇；最后广告用语的幽默诙谐往往更能吸引消费者的目光，现今社会，人们的社会压力很大，幽默诙谐的用语更能博得消费者的认同。 （五）情感共鸣法 情感共鸣法是20世纪80年代在美国广告节上首次提出的，广告视觉传达中的图形、色彩、文字等元素，传达人们的思维、情感和信息，是情感符号的载体。广告是与大众进行情感沟通的桥梁，图形真实直观、生动形象、个性突出的创意图形更能让人产生情感的共鸣。情感文字不仅可以准确传达产品的信息，而且能让人们产生丰富的想象，加大广告宣传的目的。 三、总结 随着社会的不断发展，人们的思想也在不断变化，不同的创意方法与技巧都是赋予在不同的时间段和空间点上的。要想与时俱进，就要不断适应社会的发展，让自己的思想与时俱进，以原有的方法技巧为基础，充分发挥自己的联想和想象，创作出更有创意的广告。 广告设计概论论文:平面广告设计中色彩的应用 摘要：随着社会和经济发展，人们生活水平的提高，人们对事物艺术美观的追求越高，对广告的需求也越高。一个优秀的设计师必须对广告的各个发面有所了解。而色彩恰是广告设计中一个重要元素，合理运用色彩，把握好色彩效应，是平面广告设计的重要部分。本文主要对平面广告设计中色彩的应用进行了分析探讨。 关键词：广告设计；色彩；应用；配色规律 引言 广告，存在于现代生活中的每个角落，如电视、广播、报纸、杂志等媒介。然而，人们对其理解，却各有千秋。作为设计广告的人员来说，更是有深层次的理解，期望其广告能让社会各阶层的人士认可。从设计的角度来看，现代平面广告，主要包含文案、图形、线条、色彩、编排等要素。在这众多要素中，色彩位居其首，是最具有视觉冲击力的表现。那么，如何运用色彩元素，创造独特新颖、极具吸引力的平面广告，是设计成功的平面广告设计的重要因素。 一、平面广告设计中色彩的作用 1、平面广告设计中的色彩起到了表达信息和情感的作用 随着信息的高速发展，信息流量的不断增大，人们更加倾向于接受更直接、更简单明了的信息，而事实上，简要直接的信息也更加利于信息的传递。而色彩本身具有直观性，因此，通过色彩表达信息的方式越来越受到重视，色彩的构成往往已经可以初步的定性一件平面广告作品的情绪，例如，选择蓝或红，已然决定了广告是宁静深邃的基调或是热情如火的感觉。在平面广告设计中，往往运用使人兴奋的色彩来刺激观者的感官，使得受众的感官神经兴奋，进而得以高度注意广告并产生兴趣，从而留下深刻印象。而相对而言，科技含量较高的产品广告往往使用的是沉静感的颜色，用以体现出科学的严密，表现出产品所具有的可靠的性能。而随着符号学研究的进一步拓展，色彩不仅仅表示情绪，也更为直接地表达了信息，如，运动红绿灯的原理，在平面广告中可直接用红色代表禁止，绿色代表允许，等。而两大可乐品牌，百事和可口，分别选用红色和蓝色作为自己的代表颜色，出现在平面广告中时，大众能很快地反映出不同颜色所代表的品牌。 2、在平面广告中运用色彩，便于更好地完善画面感，丰富信息量 色彩除了有直观的特征，还有其独特的“魅力”，正如前文所说，我们生活中缤纷的世界，满世界都是色彩，在一般情况下，简单的黑白色调的广告的魅力远不及色彩浓烈的平面广告，当然，不排除创意绝佳的广告。彩色的广告相对于一般的“素描”广告而言，往往画面更逼真，色泽更艳丽，形象也更加生动，能将广告信息更加全面的表达，远观平面广告，色彩无疑是吸引眼球的重要因素。可以说，色彩作为广告信息的外在表达，是平面广告传播的关键因素。而色彩并不仅仅是指画面颜色的组合，同时也包括深浅明暗关系，如明度、色相、饱和度等，更包括着平面广告合了广告主题的情感色彩的表达，色彩使得画面更为饱和，使得文字更为强大。除此之外，色彩的运用往往不仅是简单的排列组合，而是能够表达广告产品的文化和价值，正所谓色彩的象征能力。 3、作为一则成功的平面广告，必定要通过色彩的运用强化品牌和理念 通常运用色彩对一个品牌进行很好的设计形成标准化的视觉效果，这使得市场能够更快速且明确地记住该品牌，因此色彩对品牌形象的建立具有至关重要的作用。如上文所提及的百事可乐和可口可乐便是如此。色彩的运用能提升品牌的认知度，加强品牌的辨别度，当然，要经过调研、分析、挖掘、开发这几个十分复杂的步骤对对色彩进行定位，这样才能针对目标受众和市场，选择应用合适的色彩进行创意，达到最大的传播效果。成功的平面广告在色彩上的运用一定是成功的，这是平面广告这个视觉艺术所必需的元素。通过某个颜色表征可传达出来的某种理念，通过颜色的定位将内涵概念凝练浓缩，更利于广大受众接收、感知，最后形成共鸣。 二、广告设计中影响色彩运用的因素 广告设计中影响色彩运用的因素很多，主要从社会群体因素、色彩与产品的关系、色彩与产品生命周期的关系等方面进行阐述： 1、社会群体因素 社会群体是指人们年龄、性别、职业、生活环境以及政治、经济、文化、民族的不同而产生不同的社会群体，他们对事物的理解存在一定的偏差，这些偏差有时是微小的，但有时就有可能是巨大的，而且不同的社会群体其行为方式也有所不同。 生活环境：人们由于生活环境的因素而产生了不同的生活习惯，对于色彩的想象和联想也有很大的区别，如北方和南方的人们对色彩的喜好就有一定的区别，北方人喜好暖色系列，而南方人喜欢冷色系列。 年龄和性别：青少年阳光，充满活力，偏向于鲜明的色彩。而中老年人偏向于稳重的色彩；男女喜欢的色彩差别很大，女性一般喜欢温馨和谐的暖色调，而男性偏向于硬色调，表现得有男人气概。 职业：职业不同，人们的审美意识也有巨大的差异，对广告色彩的鉴赏更有着截然不同的观点。一般情况下，工人偏向于鲜艳的色彩，而知识分子更愿意柔和的色彩。 政治、经济、文化及民族：政治、经济、文化及民族环境的异同，导致人们对色彩的理解也有较大的不同，特别是民族宗教信仰不同更是对某些色彩产生禁忌，在进行广告设计时我们要很好地把握。 2、色彩与产品生命周期的关系 产品一般都会有被淘汰的时候，从新产品上市到被市场淘汰的过程称之为产品的生命周期，可分为：导入期——成长期——成熟期——衰退期4个阶段。在广告设计时每一时期的特性与色彩设计均有着相对应的关系： 导入期：导入期是指新产品进入市场，消费者对产品还不了解，广告的策略是提高产品的知名度，在广告设计之时，尽量采用原色来展现产品，使消费者印象更深刻。 成长期：这一阶段的产品已在市场上初步站住脚跟，销售开始明显增长，广告的策略为巩固已有市场，继续扩大产品的市场占有率。 成熟期：这一时期产品在市场上的知名度已较高，已有一定的市场占有率，广告策略是保护已有市场占有率，使消费者忠诚本产品品牌，这就必须满足消费者更多的心理需求。 衰退期：这一时期市场已达到饱和状态，消费者的购买意识不断地在追新求变，原有的产品功能已不能满足所需，必须根据新的市场需求，革新技术，创新功能，使产品更新换代，到新产品上市之时，很自然的得到了消费者的认同。 三、广告设计中色彩的配色规律 1、选取主色系 广告的主题内容需要通过对图案和色彩的一体化设计，配以恰当的文字描述来表达，然而一个广告设计的图案成功与否，关键却在色彩的选取及搭配上是否得当，例如时下当红的代表企业或公司形象的Logo标志，如果只有图案，没有合适的色彩做铺垫，效果会大打折扣。色彩在广告设计中不仅能发挥联想作用来吸引消费者进行选购，还能在表达广告设计的主题上起到画龙点睛的作用。因此，在进行广告设计的色彩搭配时，设计师首先要选取适合本产品广告的主色系。 2、定位主辅色 每个人在观看同一种颜色时都会出现不同程度的视觉疲劳，因此，任何一款成功的广告作品都不会只用一种色彩，而是在确定主色调的前提下，配以恰当合适的辅助色，互相搭配，互相烘托。在广告设计中，主色调是整幅广告作品色彩的重点部分，确定了该广告的整体视觉效果和设计风格，辅助色也即背景色，主要用来点缀广告作品。 3、重视色彩和消费者情感的规律 首先，根据产品特征确定所选色彩的冷暖系。冷色系给人的感觉是成熟，暖色系给人有朝气有活力的感觉。一般来讲，大多数的消费者们更愿意接受明亮清爽的广告作品，因此，在进行广告设计时尽量采用多被大众接受的明亮色。其次，针对不同消费人群进行产品广告宣传，广告设计需投其所好，运用相应的色彩，更能引起人们关注广告作品的兴趣。前文中我们讲到过蓝色和绿色，虽然明亮程度有点不高，但很符合用在科技产品的广告设计上，如IT产业的工作人员多数都很冷静，恰好蓝绿色的广告不会给人瞬间视觉上的刺激，给人的感觉就是一份沉稳，正中其怀。最后，注意产品的性质与所选色彩的搭配是否妥当。比如高档的名贵产品，配以紫色等具有华贵气质象征的色彩来包装，让其从众多物品中独秀一枝，获得消费者的认可。 结束语 综上所述，产品的广告设计和色彩的选取搭配有着密不可分的联系，在对任意一款产品进行广告设计时，合理的运用各种色彩可以最大限度地提升广告作品的视觉效果，影响消费人群的购买观念，向消费者表达产品企业的经营理念和广告设计者的设计思想，导引消费者购买广告宣传的产品。 广告设计概论论文:平面广告设计未来趋势展望 摘要：平面广告设计无疑是为广告的最终目的服务的。广告是要利用某种媒体和媒介，通过某种表达方式，把产品、服务乃至一些公益思想传播给社会。达到宣传、促进产品销售量增长的一种社会活动。本文主要对平面广告设计未来趋势展望进行了分析探讨。 关键词：平面广告；设计；特点；发展 引言 随着商品经济的不断发展，以广告为主的平面设计也悄然兴起，广告是一种大众化的信息传播手段，在商品经济时代，广告扮演着重要的角色。人们可以通过广告来了解自己所需物品的基本实用价值，而生产商则通过广告将其产品广泛地进行宣传，并告知消费者以促进销售，在这个过程中，广告承担着沟通商品与消费者之间联系的重责。而广告的兴起离不开平面设计，可以说绝大部分广告是由平面设计来完成的，平面设计的好坏将直接决定广告的效果。平面设计所涉及的内容以及构成元素十分庞杂，并且不固定，它属于一种艺术的再创造，平面设计将商品、人物或者其他元素通过一定的构图比例以及组合，最终达到吸引消费者、给消费者留下深刻记忆的目的。 一、平面广告设计的特点 1、平面设计要做到人性化 随着人们生活水平的提高，现代大众对于服务、艺术的人性化有着更高的要求，尤其对设计的追求与欣赏给平面设计带来了更高的挑战。在社会中，新型商品的不断出现，社会竞争压力也越来越大，如何让消费者更加便捷地了解产品则成为了平面设计师需要重点考虑的问题。现代商品不仅仅要满足消费者对产品外观的要求，还必须考虑到消费者精神、心理的需求，这就要求设计师必须在产品设计中添加更多人性化的因素，除了让消费者了解产品本身的用途以外，还要体现对人的关怀，如使用安全、注意包装环境卫生等。这就要求我们的企业必须迎合现代消费者的心理，设计出更加具有人性化的产品封面、外观、宣传广告等。 2、平面设计要做到多样化和个性化 世界日新月异的变化使得新技术、新元素不断地出现，这给我们平面设计增添了更多的设计元素，但同时也提出了更高的要求。当前许多设计在样式、结构、主体、元素使用上都存在模仿、重叠的现象，设计成品没有创新，虽然花哨，但消费者也容易出现审美疲劳，尤其是在产品包装、宣传标语、封面设计等方面，消费者往往存在先入为主的观念，要想让产品更加吸引消费者的眼球，那么就必须进行多样化和个性化设计尝试。现代平面设计运用电脑程序制作，一切都只能按照电脑所提供的步骤、元素来进行，缺少了设计师独特的思维理解，在融于大众化的产品设计中，个性化无疑是最能体现设计师独特见解的风格，在演变中寻找个性，在个性中创造生命，如此才能让平面设计与产品长久地生存下去。 3、平面设计需要可持续性 可持续性的平面设计是平面设计能否长期生存并得到大众理解的关键所在，现代工业的发展导致生态不断恶化，人类赖以生存的自然环境日益遭到破坏，人们对于自己所生存的自然环境忧心忡忡。可持续发展思想的出现体现了人们对自己行为的反思，体现在设计领域中，即使用更加环保、低碳的元素，同时所设计出的产品具有高度的环境协调性和经济性，尤其是在产品外包装设计中，要更多地体现出一种环保型、可循环利用性的特点。 二、平面公益广告的创意方式 1、从受众的角度出发 广告心理学的研究认为，情感是影响受众心理的重要因素之一。人的消费行为除了受理性支配外，还常常为感情所左右，情感诉求是广告诉求常用的方法。正如英国广告人布里特所说的“广告是针对人们内心深处的战斗”。因而公益广告宣传更需要对受众“晓之以理，动之以情”。 我国目前的社会正从温饱型向小康型过渡，尤其是沿海发达地区，人们不再单纯地追求物质享受，而开始更多地追求精神生活和心理满足。广告人应当敏锐地觉察到这种变化，把广告语言写进人们心中，用人情味把受众融入感情的氛围里。过去常常有些“严禁践踏绿地”、“禁止进入，违者罚款”等严肃标语，较为生硬，受众难以接受，那时候的平面公益广告较少考虑受众的心理感受；而近年来，在花园广场上出现了这样一些不锈钢精制而成的中英文警示牌：“小草正在生长，请勿打扰”、“爱护花草，保护生态”、“爱比花红，情比绿浓”等文雅的公益广告，让人们既受到了劝诫，又感到亲切，因而乐于接受。公益广告的传播如果是以一种强迫的方式直接诉诸受众，往往会使受众产生抵制心态。因而只有研究受众、理解受众，才会激起他们内心情感的认同，公益广告才能达到事半功倍的效果。另外，公益广告语言突出人情味，淡化商业气，对人多些关心爱护体贴，能消除人们对公益广告的抗拒心理，进而引起受众的注意，产生兴趣，使扭转社会风尚成为可能。 2、启迪受众的想象 当今社会，人们不再单纯地追求物质享受，而是更多地追求精神生活和心理满足。因此，广告设计者把人性化设计融入受众感情的同时还需要多考虑受众的心理感受，启迪受众的想象，使平面公益广告更加深入人心。例如这些年来文明礼貌、希望工程、为残疾人献爱心、计划生育、家庭教育、保护生态环境等系列广告，已经渗透到人们的现实生活中。 公益广告把专业的设计语言转化为大众容易接受的大众语言，是需要精心设计安排的。如可以通过设计思维引发观众看到万物的可塑性，从而引发无限想象空间，发现图形语言的美妙，感悟公益广告想要表达的意义。 三、平面广告设计的未来发展 1、广告设计的优秀，就是广告的创意 要贴近产品，符合企业的一贯理念。根据产品选择合理的广告创意，设计围绕着创意进行，把创意更为精彩的表现出来。 2、平面广告创意设计中的造型基本要素 因为是平面广告设计，所以最基本的要素离不开点、线和面。点、线、面对于设计者来说熟练的应用并不是难事，很容易表现出整齐感和秩序感。不可否认的，整齐与秩序当然也是美感的一种。但这样使用容易让人产生单调的感觉，不会被内容所吸引。点和粗可细，可长可短，可以交叉也可以凌乱。往往容易突出浓重感。而线条的长度造就了轨迹，能够给人以方向感，在平面中体现出动态的感觉。用直线可以表现出内心的平和，无限的延展。用曲线可以表现出饱满厚重的感觉。各有所长。至于面的表现形式就更为丰富，设置可以成为独立的表现体。一言难以蔽之。 3、平面广告设计中可以利用图形元素，提升效果 在平面广告中图形是运用直观的、具象的视觉传达形式，容易让人理解。开门见山地使观者很快的发现并理解其中的创意优秀，使消费者一目了然，直接感受产品的魅力。平面广告主要通过图形形象的创新设计，使所传递的信息内容在观者的脑海里加强记忆。直观的图形广告运用简洁单纯的画面特点，其过程干净、利落极具视觉冲击力并且提高了记忆效率，这一点正符合了广告界中所谓三分之一秒效应的提法，即一则广告效果的好坏在于它能否在三分之一秒钟之内抓住观者的眼睛。这对于处在户外的招贴和路牌广告尤为重要。一般这类广告都与许多不同种类内容的广告并置在一起，所面对的大众对象为路上的行人，那么谁能最先从众多广告中脱颖而出抓住观者的视线，谁就是成功的。所以在广告创作时要使用简洁明快、色彩夺目、直接明了的图形语言，这样才能达到快速传播的目的。那么广告图形设计中的直接表现主要是利用绘画或摄影来表现产品，这时更会侧重于发掘产品在某个部分，某种层次上或某种状态下的美感。此外还可以通过明度、方向的变化等手法使图形更加明了易懂，进一步增强了它的视觉瞬间感染力。 4、平面广告设计中符号化的表达 现在的平面广告设计，要突出主题，有自己的创意。那么这个创意常常要与众不同，但又和产品、企业暗合。所以人们常常会在自己的广告中创造出某种符号，作为自己的标志。我们常常称之为LOGO。一个好的LOGO可以起到画龙点睛的作用。比如搜狐，门户网站的可爱的狐狸。展现出了门户网站的特色，那就是具有强大的搜索功能，即使狡猾的狐狸也无所遁形。这个标志暗合网站功能，又可爱醒目，起到了宣传的作用。再比如耐克鞋的醒目的对号，利用了对号最为企业标志，而且给人们以运动感，高低起伏，不会改变。这些都是平面广告设计中符号化的成功例子。 5、平面广告设计中利用艺术形式，可以突出效果 在平面广告设计中，可以借鉴一些经典的艺术形式。广告设计本身就是艺术设计中的一个特殊门类。它不同于艺术本身却应具有艺术性。在设计时候，借用中国画的元素，体现山水美感。增加视觉冲击力度。也可以借用西方抽象的艺术特征，以色彩为手段，征服用户。同时也可以利用诗词，提升意境，借用文字的力量，增添广告能量。 6、平面广告的创新 平面广告也可以“立体”化，突破传统的二维局面。利用三维或者多维角度进行宣传。利用动态视觉、嗅觉、触觉的表现来让广告设计变得更具魅力。 结束语 综上所述，平面广告设计者进行设计时，要掌握一些创意的技巧，使广告的内容具有较强的吸引力，能够激发起消费者的购买欲望，随着计算机及网络技术的发展。现代设计思想观念的创新性也不断提高，具有独特创意的广告作品也将不断诞生。 广告设计概论论文:构建创新型高职广告设计教学模式 【摘要】本文提出了构建新的高等职业院校广告设计课程模式，通过建设广告设计工作室、采取多种实训教学手段开展工学结合教育模式、提出提高大学生对就业指导课的认同感，培养出符合社会发展、适于岗位需求的广告专业人才。 【关键词】创新型 高职广告设计课程 教学模式 广告设计实践教学模式的建设主要围绕的是课程标准、师资培养、创新载体等整个教学模式的建设，如“以广告设计实训为导向”的课程体系标准、“工学结合”的人才培养模式等。结合实训项目教学模式的研究，重构新的、符合高职教育发展规律的教学模式，解决广告设计教育实际应用能力培养、适应社会能力等问题成为高职艺术设计教育研究的重点。为了培养出符合社会发展、适于岗位需求的人才，就必须以学生为本，及时分析人才市场动态，使教学内容时时刻刻围绕培养实用型、专业型、技能型人才这个中心不动摇。因此，要想培养出熟悉广告市场动态、引领广告市场潮流、满足广告市场需求、为市场经济服务的广告人才，构建高职创新型广告设计的教学模式就变得尤为重要。 一、广告设计工作室的建设是构建创新型教学模式的平台 随着市场经济体制的深化改革，传统的教学模式已不能满足对学生职业技能培养目标的要求，为使高职广告设计教育合理的发展，必须建立新型的广告设计实践教学模式，培养学生知识综合运用能力，从而塑造出适应社会需求、满足企业需求的应用型人才。广告设计工作室是以专业教育与行业结合、专业学习与项目实践结合，从而构建出全新的以专业项目为教学内容、以上班式体验实践为导向的教学模式，是专业人才培养与社会需求相一致的体现。）通过真实灵活的项目，引入学生动手创作的过程，以广告设计工作室为平台，借鉴企业的管理流程，建立相应的专业标准、师资标准、课程体系、教学模式等，并以此模拟出企业管理、教学设计和教学评价的新型实践载体。通过不断地探索这种体验式教学模式，以社会岗位需求为导向，为学生的多样化发展创造有利条件，使广告设计工作室真正成为学生认知、探索和解决设计问题的平台，培养学生的广告素养及独立解决问题的能力，提高学生的专业技能应用水平，最终达到上岗就业的目标。 二、工学结合，项目导入是构建创新型教学模式的有效途径 工学结合的教育模式同样以实训为导向，以提高学生就业竞争能力为目的，以人才市场的需求为平台，是对校内广告设计工作室的教学模式的一种拓展。结合企业实际案例设计与制作，学生不再是知识信息的被动接受者，而是在教师的指导下进行实践操作，主动建构自身的知识和能力。学生变成了主角，能够对教授内容进行自主选择，在学习过程中进行自我实践与调整，克服了传统教学中的那种被动与依赖。在集体讨论、提出疑问、探索问题的过程中，学生从而学会了思考、学会了学习和创造，这样就营造出了与企业实际工作岗位高度一致的学习氛围，激发出了学生内在的潜力。 工学结合，项目导入的教学模式提高了设计专业学生在广告设计、印前设计、包装设计、书籍装帧设计、VI设计等方面的专业技能和设计方法，培养学生能够设计出适应市场需求的具有一定审美价值和商业价值的作品来，也大力地拓宽了设计专业学生能力培养的途径。 三、采取多种实训教学手段突出具有广告设计专业特色的教学模式 广告设计的实训教学必须要做到能突出本专业特色，突出培养学生的广告审美能力和创意能力。这就要求我们的实训课不能只是简单模仿式的软件培训，而应该灵活安排课程，除了要详细讲授案例的操作过程外，还应该在实训过程中增加相关的案例分析内容，包括分析广告的创意思想、广告设计的元素组合、平面构成的运用技巧、色彩的搭配、画面的表现力与冲击力，甚至还应该结合实际广告市场背景来分析，通过从理论上分析创意，从技术上讲解操作，使学生不仅仅掌握技术，而且在真实的案例分析中逐步培养广告审美能力和广告创意能力，学生可以从边操作边分析的过程中深入理解广告设计的手段与方法，这样，在以后的实践中就会有意识地回忆那些经典的广告案例，最终自己去制作有思想、有创意的广告作品。目前，大部分广告设计课程采用的实训教学手段主要还是以教师示范操作为主，该实训方法比较简单，学生容易接受，适用于难度较低的基础性知识，如软件操作和实例操作这两类教学内容，但不利于培养学生的创造力和创新意识。除了这种实训模式外，还应该针对教学内容的不同，采用更加灵活多样的教学模式，例如互动讨论方式，互动讨论主要以教师结合实际案例进行演示，针对学生的作业进行互动，通过作业讲评向反映学生对知识技能掌握的效果，并指出其存在的问题和改进方法，提高学生的解决问题能力，形成“教-学-练-评-改-提高”的良好循环。这种互动的方式可采取讨论、提问、自由发言、互相评判等比较轻松的方式，教师主要起引导和总结作用，鼓励学生发表不同的意见，尽量使每一位学生都积极参与。通过师生互动讨论给学生提供一个展示自我的舞台，互动的课堂氛围加深了学生对知识的理解，拓展了创意思维的空间。学生在发表自己观点的同时又能相互启发，相互借鉴，在这种热烈的讨论过程中，思维被打开，学生开始主动地去寻找解决问题的方法和途径，完成作业便成为了愉快轻松的事情。 另外，还应拓展多种渠道培养学生自主实训的积极性。除了在课堂上要加强实训教学外，如果有条件的话还应该积极拓展多种渠道，为学生提供更多的实训练习，如加强与企业合作，建立广告设计教学实训基地。这样在很大程度上避免了广告设计专业的师生由于没有接触到广告实务从而与广告实际之间存在的脱节问题。因此，给学生寻找最多最优良的实习机会，锻炼学生的实际操作能力，加强与广告实业界的沟通，这是广告实训教学改革的重中之重。对于教学来说，强化和提高了学生的实践能力，对于广告行业来说，可以通过实习来选拔有能力的学生就职于广告公司，从而壮大公司实力，这是双赢的策略。除了在第一课堂进行实训练习外，还应该广泛开展第二课堂，多鼓励学生积极进行课外自主练习，例如应该鼓励学生积极参与各种设计大赛，比赛是检验学生设计水平高低的最好方式。 总之，随着广告设计近年来在我国的蓬勃发展和不断的变化，广告设计课程在教学模式和教学方法等方面都要不断地创新，每一个教学环节都应该大力探索更有效的教学方法和模式，切实培养学生的设计实践能力和广告创意能力，帮助学生掌握实实在在的专业技能，为他们步入社会从事广告设计相关工作打下坚实的基础。 广告设计概论论文:关于图形创意在现代平面广告设计的应用研究 摘 要：平面设计逐渐走上社会大舞台，发展越发迅速。与此同时，图形创意越发受到人们的广泛关注，频繁被应用于现代广告设计之中，这样就可以加强人和人之间的相互交流。图形创意实际上是通过视觉观察事物形象，并将其进行思维转化，附加一定的创造性思维，得到图形创意。一个优秀的广告作品就是把自己图形语言融入创意之中所设计出来的图形。 关键词：平面广告；图形创意；应用研究 图形作为平面设计中的重要元素，在设计作品中占据优秀地位，备受人们关注，能够很好地吸引人们的眼球，在广告中的地位越来越重，这也就对很好地推动了创意图形行业的蓬勃发展。 一、图形创意的定义与特点 图形创意，简言之就是创意，是指为了达到预定的广告目的，将创造性的思维具体化并以图形的形式表现出来，即思维视觉化的具体过程。平面设计师要根据要求，悉心策划每一道表现工序，并通过造型语言，结合使用多种艺术手段，将目的主题表达出来。整个图形创意过程必须赋有创造性，构思必须独特。只有发挥创造性构思出来的创意很能吸引人，将所要表达的主题很好地传递给人们，才能称得上一份合格的创意答卷。 二、图形创意在平面广告设计中的作用 随着社会的发展，计算的应用工越来越普遍，因此计算机融入广告设计已是必然趋势，这给广告事业的发展带来了福音，使得图形设计的表现手法呈现多样化发展趋势。不仅是表现手法多样化，表现方式也是变化多样。图形凝结了设计者无限的激情与创意思想，能够引起人们无限的遐想，深切地领会设计者所要表达的主题。 在一个广告的整体版面中，是最重要的一种视觉元素，对图形广告效果具有举足轻重的作用。图形的趣味浓厚，才能激发起人们的好奇心，树立良好的广告形象。在广告中，图形必须起到很好的视觉效果，释放其强大的感染力。广告设计是将文字和视觉形象结合起来，把视觉信息传递给人们。但是必须指出的是，广告设计必须注重视觉效果，而不能只是单纯地进行文字解释，因为这样很难起到很好的广告效果。在广告设计中，图形创意中具有十分重要的作用：（1）很好地表现广告主题，使广告创意得到人们广泛的认可。（2）充分发挥图形的“视觉效果”，吸引人的眼球，激发他们的好奇心。（3）先通过图形的外观将人们的注意力吸引过来，再慢慢将其转向文字描述。 三、图形创意在广告作品中的表现 在平时的生活中，设计者必须多多留意生活，并提取其中的精华部分作为设计元素，融入创意之中，再加上一定的表现技巧，将图形创意表达出来。 一个广告是否成功，能否引起人们的兴趣，激起消费者内心的共鸣，重点在于图形的表现力如何。图形一般用来构成动态画面，但要注重以下几方面： （一）广告中的图形的数目需要控制好，一般主张少一点而且精简。在广告设计中，图形的数目对于传播效果具有十分重要的影响。但是，并不是说图形数目越多越好，而是要挑选一张质量高且重点突出的图形，清楚地将主题表现出来。 （二）要根据图形的作用和地位来确定其面积大小。为了渲染气氛，常选用大面积的图形，这样给消费者造成强大的视觉冲击，引起人们的注意。室外大型的广告招贴必须具有生动性，且利用大面积图形来吸引人们的眼球，将所要表达的主题很好地传递给消费者。 （三）探究人们不同的习惯和感情，以设计不同的广告，只有因人而异，才能起到很好的广告效果。 四、图形创意的应用 对于一个平面设计而言，首先映入人们眼帘的即是图形，图形对于人们眼球的吸引力是极大的，仅次于品牌名称的影响力。一个好的图形设计即使没有文字描述，也能够形象地将广告主题传递给读者。可见，图形完全超越了地域、语言和文化的限制，具有明显的艺术感染力。若要使设计具有创新性，就一定要也能用赋予创意的表现手法。图形创意的种类多样，应用范围广泛，可总结为如下几个方面： （一）在广告设计中，图形是优秀竞争力，是视觉中心，直接决定着广告能否吸引人的注意力，引起消费者的消费共鸣。 （二）在包装应用上，图形创意以其独特的亲和力，增强了产品的感染力，使产品能够深深印入人们的印象之中。 （三）对于一本书籍，首先映入人们眼帘的就是封面，为此封面对于一本书籍来说具有举足轻重的作用，是与读者进行交流并取悦他们的第一道也是最重要的程序。 （四）标志设计实际上也是图形设计的一种，其表现方式既类似于图形创意又与之相区别。标志设计对于一个而言至关重要，不仅担负着企业的无形资产，而且能够传递企业的各种信息。 五、小结 设计能够用来传达人们的思想，所以图形创意的根本目的就是实现人与人之间的相互沟通与交流。图形创意的过程实际上是将视觉形象表达出来的工程。在当今社会，图形广告设计越来越受到企业的重视和人们的青睐，所以设计师务必要通过自己的创造性思维，将主题创意以图形语言的方式形象地表达出来。 广告设计概论论文:城市广告设计中与人文关系的探究 摘要：企业公益广告与产品商业广告是最基本的两种企业投放广告的形式，产品商业广告是一种经济现象，具有明显功利性；而企业公益广告为社会公众利益服务的，目的是传达一种精神，但两者是否就是根本相对立的呢？如今我们看到越来越多的企业公益广告商业化和越来越多的产品商业广告公益化。因此本文对企业公益广告与产品商业广告进行了比较，以分析城市广告设计中与人文关系。 关键词：城市广告 设计 人文 关系 作为企业最终目的是为了销售产品，企业投放广告既是一种经济现象，具有功利性；也是一种文化现象，具有思想性。因此，商业广告一方面具有促进销售，指导消费的商业功能；另一方面也应服务于社会，传播适合社会要求、符合人民群众利益的思想、道德、文化观念，即具有社会功能。 只有在社会功能的推动下商业功能才能更好的发挥出来。 一、产品功能的宣传 商品广告又称产品广告。它是以销售为导向，介绍商品的质量、功能、价格、品牌、生产厂家、销售地点以及该商品的独到之处，给人以何种特殊的利益和服务等有关商品本身的一切信息，追求近期效益和经济效益。 产品商业广告往往阐述的是产品的一种属性，给人一种直观的体验，让没有花心思了解产品的人群通过几秒钟的广告画面和简简单单的广告语了解产品的属性和在同类商品中的独特之处。 产品商业广告总是把产品能带给消费者的现实利益展示出来，强调消费者从中得到什么，这种利益是看得到，摸得着的，如“喝启力添动力”“怕上火喝王老吉”它们所做的广告中主要强调的是产品可以给消费者带来真实存在的体验。 一个产品的商业广告并非是简单，它是在产品特征，市场经济，营销战略作用三者作用下形成的。有的产品所走的就是成本低战略，有的产品就是针对消费群体做创新性产品也就是所谓的蓝海战略，蓝海战略认为，聚焦于红海等于接受了商战的限制性因素，即在有限的土地上求胜，却否认了商业世界开创新市场的可能。运用蓝海战略，视线将超越竞争对手移向买方需求，跨越现有竞争边界，将不同市场的买方价值元素筛选并重新排序，从给定结构下的定位选择向改变市场结构本身转变。只有结合产品本身及市场做营销战略的分析后才可以做出最恰当的产品商业广告，达到最好的广告效果。 二、淡化商业气息 然而，随着经济的发展，企业实力不断增强，商品质量不断地提高，企业越来越注重广告的效益，电视广告，报纸广告，广播广告，互联网广告，招贴广告，户外环境广告，企业不仅在媒介上丰富了商业广告的形式，而且在广告种类也加以丰富，为淡化商业气息企业也开始做起公益广告。 企业公益广告，我们也可以叫商业广告的公益化。商业广告的公益化形式是淡化商业气息的有效途径，同时又能带来相应的社会效益，但它始终没有脱离商业广告的范畴，因为它本身的根本立足点在于企业自身的营销目的。在现代生活中人们的生活质量有所提高，人们就越发的对强销型广告充满了排斥。在做产品商业广告时，既要把产品的功能性质特色卖点阐述清楚，又不能过度的强调产品的优越性从而做成了强销性广告。强销性广告在现在的市场上投入的广告费用与取得的实际效益并非是成正比的，有的企业做强销性广告，商业气息过强，虽然投入了巨额的广告费，但广告给企业带来的经济效益却是微小的，有的甚至是负效益。造成这种结果的主要原因就是企业和广告创作者急于求成，过多的强调产品，引起消费者对产品乃至企业的反感。所以作为一个企业，要始终保持着高度的敏感性，去捕捉生活中的点滴，他们的眼光不但要盯着市场，更要盯着社会。作为一个企业，要始终保持着高度的敏感性，去捕捉任何突发事件，他们的眼光不但要盯着市场，更要盯着社会。 三、品牌形象的升华 而当今时代，现代企业间的竞争已不单是以产品为中心的单一层面的竞争，不仅仅因为产品的质量、性能就可以赢得广大的受众群体。而是以企业整体形象为中心的全方位的竞争。简而言之，即企业的形象的竞争。也许对于每一个爱喝凉茶的人来说加多宝与王老吉是一样的，面对激烈的市场竞争，谁能将最优良鲜明的企业形象呈现在公众面前，谁就能在激烈的市场竞争中脱颖而出，稳操胜券，谁能在这个紧要关头做一次企业责任的升华。说到企业形象，就如同一个无形的手，调动着消费者内心的潜意识，于是企业公益广告就在这个特殊的环境下发挥起了独特的作用。企业也从当初的产品商业广告过渡到了产品商业广告与企业公益广告结合的阶段，无非就是宣传一种理念，赢得好的形象，从而买更多的产品，达到盈利的目的。 企业公益广告是由企业出资，以围绕改善和解决社会共同利益问题而组织开展的广告活动。它兼具社会效应和企业利益的互益性，既可以服务于社会共同利益，其真实目的是为企业带来形象、声誉等无形价值回报，是我国公益广告事业发展中的必然现象，也是随着市场经济的发展，企业竞争激烈时为树立良好形象、加快企业文化建设的必然产物。也只有又好又快的意识到企业公益广告的优越性并适应企业公益广告的趋势才能使企业在形象战略中能有效利用参与公益广告事业的契机实现企业利益和社会效益的双赢。 碧生源控股有限公司曾做过这样一个与大学生的互动广告，广告语是这样的：别因为小而忽视它，公司利用产产品减肥茶泡茶袋的制作工艺，小小的细节都用心去制作，广告推销出去，反映给消费者的是碧生源公司的整个工作态度和理念，做好每一个细节，把小细节做好终能成大器，“勿以善小而不为”、“小处不可随便”、“小有小的好处”、“细节决定成败”、“从娃娃抓起”、“浓缩的都是精华”……一直口口相传。千古不变的定理就借用在了碧生源自己的企业上，树立了良好的企业形象，传达着自己的理念，吸引着更多的潜在受众群体。 近日，青岛许多交通要道“孔子不走了”的户外广告牌，随处可见。其中蕴含台湾乡林集团对青岛与涵碧楼的热爱与期许，“孔子不走了，涵碧楼也便不走了。”青岛涵碧楼工作人员如此解释道。涵碧楼在台湾的代表便是王公贵族、社会名流汇集之处，想必在青岛的涵碧楼也会让更多的“孔子”停留驻足。 在乡林集团董事长赖正镒的专访中，赖董多次提到，“山东是孔孟之乡，我非常喜欢青岛，青岛人做生意跟做人一样，真诚、直率。”看来，作为大陆首家涵碧楼，赖董对于首站落户的城市还是亲睐有佳。 一个企业的成功，离不开国家，离不开社会，离不开顾客。因此，任何一个成功的企业，都要把回报社会、参与公益活动、支持慈善事业，当作自己的重要义务。人的本性是善良的，每一个人都希望能有一个机会去向社会奉献爱心。比起商业优惠、巨大利润，这样的活动更能得到人们的支持与共鸣。每一个消费者都喜欢有爱心的企业，希望自己购买的产品中蕴含着一些理念，与自己的观念产生共鸣。 广告设计概论论文:传统水墨绘画的广告设计及应用 作者简介：刘华（1977-）女，汉，江苏丰县人，新乡学院艺术学院讲师，研究方向：艺术设计。 摘要：水墨绘画是我国传统绘画技法之一，因为水墨元素的独特黑白效果，能够将中国的山水韵味很好的表现出来，并且将中国文化当中注重意蕴之美的效果很好的表达出来，因此在各种艺术形式当中得到了广泛的应用，例如电影、舞台艺术，而很多广告设计也开始融入了是水墨情结，借鉴水墨画的表现形式和表达方式，用来展示产品的文化底蕴，论文重点阐述了广告设计当中对于水墨元素的借鉴和运用，对于启迪广告设计思路，拓宽广告设计的方法提供借鉴。 关键词：水墨、广告设计、表达方式、文化底蕴 一、序论 二十一世纪是一个视觉文化多元化发展的时代，眼球经济迅速发展的过程中，广告起到了非常重要的媒介宣传作用，而面对琳琅满目的广告宣传，人们的视觉开始进行个性化的选择和甄别。而作为中国艺术瑰宝的传统绘画因为坚持传统性以及文化的独特性，曾经不被研究人员看好，国际研究人员曾经认为中国的绘画艺术在国际文化交融的冲击之下，已经走到了穷途末路。但是作为国际文化交流重要媒介的广告设计，引入了水墨绘画元素，将中国传统绘画技法融入到商业宣传当中，不仅起到了亮眼的宣传效果，而且将中国的水墨画进行了发展，引入到了更广阔的发展空间之中。对于现代广告而言，传统的水墨绘画赋予了广告设计深厚的文化底蕴，广告设计有了民族化和本土化特征，不仅有了较强的文化代表性，而且在世界经济范围内也展现出了独特性。 二、传统水墨元素在广告设计中的应用 水墨艺术代表的不仅是一种传统文化的表现形式，其中更是蕴含了中国的一些深刻的哲学思维，水墨是中国民族精神追求的代表表达，水墨画对于广告设计有着重要的影响，现在大量的广告设计作品当中都运用了水墨画的散点透视的方法，以及画面意蕴的表达。在中国传统水墨绘画追求的内在的节奏性和平衡，计白当黑的绘画技法，在形象描绘上的似与非似指教的形象变化的随意性等，这些都在广告设计当中重新得到了鲜活的运用。 （一）留白技巧的应用 中国水墨绘画构图当中讲究留白的作用，在绘画过程中事先留出一定的空白，或者是保留纸的本色，最后演变成为一种独特的构图方式，在这种构图之下，不满的画面反而给人们一种虚实相生的已经感觉，空白处带给人们的是一种无尽的联想和想象。与整个画纸铺满要更有韵味。在中国宋代的山水绘画作品当中非常注重留白技巧，有著名的“马一角、夏半边”的称呼，著名的画家马远和夏圭在绘画当中多采用半景构图，画面留出空白，巧妙的构图彰显了绘画的独特性，带给人们的是一种强烈的绘画效果。 如图一就是典型的留白水墨技巧在广告设计中的应用，这是一幅中国形象广告，一道简单的墨迹，中间蕴藏了中国的传统礼仪汇聚形成的文字，包括忠、孝、礼、义等，画面三分之二的部分完全都是空白，这种空白却映衬出中间的墨迹道路显得更加清晰而独特，画面的主题是“品中国”，我们从整个画面可以读出中国是一条黑白分明的道路，而这条道路是由中国的道德信念铺设形成的。这条路指向空白的地方留给人们的是无尽的联想和想象，可以使这条道路的无限延伸，也可以是信条影响的无限放大。这就是我们所说的留白的作用。这种随意的空白，由实处向外扩张形成一种强烈的视觉效果，起到了此处无声胜有声的效果。 （二）水墨色彩计白当黑 水墨色彩非常单一，与现代的有着强烈视觉感的广告设计形成了鲜明的区分，但是这种区分却让具有水墨色彩的广告设计显得别具一格，在色彩学当中黑色和白色代表的是无色，简单的黑色水墨，仅仅依赖于水比例的加入从而呈现出千变万化的色彩效果，这就是中国绘画的其他之处。自然界的很多物象基本上都有一种虚实之间的朦胧之美，这种美在很多时候都很难采用写实的方法将其表现出来，例如晨雾中的山水，而正是这种朦胧之美才是自然界难得一见的造化。 图2是中国在纽约做的一个形象宣传广告“从无形到有形”不仅是画面形象的表达，更是整个画面意蕴的表达。自然流动的山水画面，在似与不似之间的物象，有着强烈的流动感和节奏性，在中国传统美学当中，讲求和谐的美学已经营造，而和谐是中国传统文化的最高理想，整个画面其实是在虚实之间，简洁的构图和灵动的笔墨表达丰富深邃的文化和民族精神意义。借用山水之景，来表达一种含蓄和朴素的精神之美。 （三）广告画面中的水墨元素应用 现代广告设计当中有很多，不仅借鉴了水墨山水画的意境和构图，而且利用水墨画的典型物象元素，用来表达朦胧的景观美感。以及中国文化当中“天人合一”的思想。 图3是一幅房地产广告，这幅广告采用了中国山水水墨的元素，墨迹晕染开中间是远去的小舟和盛开的桃花，虽然是房地产宣传广告，但是没有任何关于房地产的要素，这是一种隐逸美的表达，用晕染的墨迹和真实的物象，虚实结合，表达的是早春的意蕴之美。而人们在欣赏广告的时候从中能够想象出带有强烈景观美和文化美相结合的建筑环境。人们在挑选自己房子的时候最注重的就是这两个元素，一个是自然景观的是适合居住，另外一个是有着强烈的人文景观底蕴。而传统水墨画元素在画面当中正是代表着房地产项目所具备的文化底蕴。 三、结论 水墨元素与现代中国流行文化的结合点丰富，而且融合性强，现在的服饰设计、电影、电视、广告设计等多种艺术载体都借鉴和运用了水墨画的手法，不论是绘画技巧还是绘画思想、以及绘画的常用物象元素等等。中国传统水墨画与广告设计之间的融合，是文化与经济的接轨，是文化对经济发展所起到的促进作用，同时利用广告设计这一国际交流平台能够将中国的传统文化带到世界流行舞台当中，为中国传统文化的发展寻找到更加广阔的空间。（作者单位：新乡学院艺术学院） 广告设计概论论文:基于社交媒体用户的网络广告设计研究 摘要：本文期望通过基于社交用户的网络广告设计的研究，引起企业和业界对社交媒体用户的心理和互动行为有更深入的关注和了解。提出让网络广告在社会媒体能获得有效传播的几个要点，期望在深刻的洞察社交媒体用户生活形态的基础上让网络广告设计具有开拓性的创新和精准性的表达。 关键词：社交媒体；用户；网络广告；设计 网络广告设计在经过新生与蓬勃的发展，已经慢慢成为一个巨大的行业，而且仍在不断进化中。同时，社交媒体时代悄然到来。据最新数据统计，目前全球社交媒体平台上有15亿用户，五分之一的人上网时间花在了社交网络。商家从社交媒体中捕捉到的客户信息比以往任何时候都多，只有当广告主及设计者真正了解如何通过广告设计与社交媒体用户进行有效沟通，才更接能近成功的目标。 一　广告内容的创新 受众的参与才是关键，用户才是决定一个广告是否有吸引力，是否有价值的关键。这个时代广告内容尤为关键，内容的创造，是品牌与它的受众相互合作和不断互动的产物。好的内容，也就是与用户相关，且为他们喜闻乐道的内容。近两年微电影的火爆透露了内容营销与社交媒体互动结合后产生的巨大效应，微电影的特殊性让广告主有了机会深化品牌和消费者之间的联系。广告设计过程中，找出品牌所需传播内容中契合用户兴趣的传播点，然后创设引导性内容，传达有趣、有教育意义、诉诸情感面、具启发性等信息，激发用户互主动点击，参与互动的欲望，可为品牌带来更深层次、更长期的品牌建设回报。 二　广告形式的创新 网络广告的游戏规则正在改变，不再完全遵守传统的广告形式，而是围绕着使用者体验和产品本身，开始重新设计广告的表现方式。从Facebook的Sponsored　Stories、Twitter的推文广告等，都是推翻传统模式的新型广告型态，以一种更能融入网站环境本身的型态，将广告置入其中。“蘑菇街”、“美丽说”等，这些垂直类社交媒体带来了图片视觉广告的新时代，原生广告也在此诞生发展。过去传统横幅与搜寻等主流的广告方式，几乎不会让人想要分享，或是无法获得主动点击。相反地，黑马一样出现的原生广告则由于外观强烈的视觉整合，因此让阅听人更容易分享广告，或是与之互动。Pinterest发起Promoted　Pins、Google　Plus发起　Instagram　无一例外显示国际大公司们都在专注于原生广告这一新的基于社交媒体的广告形式，寻找广告与社交媒体的契合点。必须从社交媒体用户的角度来思考、利用创新的形式，投放或设计出让人感兴趣，愿意与之互动的网络广告，网络广告有很多形式，也许以后还会创造出更多新奇的形式，但不管其采用哪种展现形式，前提是注重目标用户体验。 三　广告的色彩视觉呈现 社交媒体用户他们可以自主选择看或不看广告。如果一个广告的视觉表现里有太多的元素，用户将迷惑于去看哪里或误解每个要素的优先级。广告设计者在欲将广告文化以刻意或不经意的思维方式传达给受众之前，有必要对网络广告受众的消费心理以及视觉心理有一个预先认知。极简的色彩视觉表达能够将最重要的内容带到最前面并为用户避免分散注意力。比如，淘宝网的天猫商城，它在社交媒体上投放的各类广告都是以“红”的色彩意象让人记忆深刻。从心理学的理论分析红色能对人的心理产生巨大鼓舞，最适合需要消费冲动的品牌，而天猫正有这个特征。很多时候　，广告色彩带来的感性认识比理性认识对于人们做出决定更为关键。　它建立的不仅仅是效用，而是喜爱。因此，品牌在对自身广告进行识别设计的时候，在可用性和美观的标准之上充分运用色彩来进行有效传播。 四　小结 广告传播的目的并不是只是为了建立品牌名声，而是与你的顾客沟通一种共同的观念　社交媒体广告是网络广告的新形态，　在对社交媒体用户深刻理解的基础上如何进行高效率的网络广告设计这一研究领域还是比较空洞的，时代性让这一领域是成为所有企业与商家开拓和占领未来消费市场必须的研究和挖掘的区块。 广告设计概论论文:广告设计的诉求 摘要：本文对广告设计的诉求作用进行了探讨，阐述了如何提炼广告诉求的属性以及在产品不同周期阶段时广告设计的侧重点。 关键词：广告诉求；设计诉求；受众心理 广告无法诱导人们消费他们本来就不需要的东西，如果广告起作用，那一定是广告的诉求与消费者的心理历程有某种重合。广告实际上是通过视觉和听觉刺激受众的心理，受众在广告后的反映是广告活动是否成功的决定因素，但受众的社会、文化、经济等背景是不一样的，这就需要广告者在创意设计之前需要做市场调查、数据分析的基础工作，以找出目标受众心理历程的共性，针对这一共性进行广告设计、制作、以及最后的市场反馈调查，所有的这些步骤都是为了有的放矢，准确的把握广告设计的灵魂——广告设计的诉求。每一个广告设计都有它的优秀诉求，这种诉求如果能与消费者产生共鸣，就能使设计产生较大成功。假如直接对一个女生说做瑜伽对身体健康有益处，她也许不置可否，但如果我告诉她，做瑜伽可以让皮肤更好、气色更红润，她也许就会有点心动了。这启示我们希望广告能发挥更好的作用，就需要诉求最能引起受众注意和兴趣的信息，而我们原以为重要的，受众却不一定认为重要。有一个笑话是说一个生产书架的厂家问一位智者为什么他们生产的书架坚固耐用，就算从5楼摔下来都不会弄坏，即使这样却卖得不怎么样时，智者说：“不是所有买书架的人的目的都是想把书架从5楼摔下来的。”受众的心理是广告主题制定的基础和依据，偏离了受众心理，就变成一厢情愿的说教，是很难打动受众的。产品的属性具有多样性的特点，对受众的满足也是多方面的，即产品有着多种类型的价值。我们的广告诉求重点可以从产品的两种价值类型中提炼出来： 一　从产品本身的价值中提炼诉求重点 （１）产品的实体因素 实体因素如性能、原料、产品外观等要素。如仲景牌六味地黄丸在推出“药材好，药才好”的广告后，短期内就收到了很好的效果，仲景很快就成长为六味地黄丸的第一品牌。而美国百事可乐就以产品中“不含咖啡因”为诉求重点进行宣传，以区别于可口可乐。 （２）产品的使用情况 使用情况包括产品的用途和用法以及效果。如红牛饮料的广告：“红牛饮料，提神醒补充体力”　“困了累了喝红牛”。 （３）与其它产品的关系 如某电脑品牌的电视广告在最后总要播上一句：“某电脑，采用英特尔奔腾处理器”，这就是典型的通过强调与其他高端产品的关系，进而提高自身品牌的案例。 （４）受众对产品的关切点和期望 关切点即受众对该产品最为在意的价值功能。比较经典的案例应该是美国吉列公司为销售“雏菊”牌女用刮毛道所推出的的广告诉求了。作为女性刮毛刀的生产者来说，刮毛刀的抓握舒适性、剃毛安全性、携带方面性、性价比等都是他们考虑到的，但在广告中一语击中女性使用者最敏感的部分：“不伤玉腿”。 二　从产品价值链中提炼诉求重点 （１）诉求社会价值 每个人总以各种各样的方式与社会发生联系，受众需要以自认为有价值的事物来体现这种社会关系的价值，这就是我们通常所说的如友情、亲情、爱情等。这类价值往往能作为广告诉求的重点。如“有多少亲朋好友，送多少黄金搭档”的保健品广告，这就是将广告诉求于受众的社会关系价值当中，透过社会价值来体现广告产品的属性。（２）诉求主观价值 主观价值指个人内心的价值衡量尺度。如开奔驰，就会有成功人士的感觉，穿NIKE乔丹系列的鞋，打篮球时就有扣篮的冲动等，这些就是典型的将主观价值附加与产品中的案例。大多数情况下任何一种产品都有其生命周期，一般可以分为导入期、成长期、和衰退期三个阶段，广告诉求需要依据该产品市场生命周期的不同而制定不同的诉求重点和诉求方式。1）在产品的导入期和成长期前期时，新产品刚刚进入市场，产品的各方面的属性都还未被受众所认知。此时，广告诉求以告知为主，突出新旧产品的差异，向受众介绍产品的相关知识，使受众认识新产品，逐步产生信任感，大力宣传产品的商标和品牌，扩大知名度。2）在科学技术发达的今天，一旦有新产品问世，很快就会被其他商家模仿，产品的优秀技术和有形价值要做到很大的差别化是非常困难的。因此，当产品进入成长期后期和成熟期后，广告诉求需要有更大的说服力，需突出本产品与其他品牌同类产品的差异性和优越性。3）当产品进入饱和器或衰退期之后，在从产品品本身的价值中提炼诉求重点已无多大意义，这时需要从产品价值链中提炼诉求重点。例如洗衣粉的产品市场很长一段时间以来都是处于饱和状态的，而雕牌洗衣粉作为新产品推出市场的时候，就需要广告诉求即需要照顾到新产品的导入期性质，又要兼顾洗衣粉市场的市场饱和状态。所以短短的雕牌洗衣粉视频广告里面出现了“只要一点点就能洗好多好多衣服”“只买对的，不选贵的”“妈妈，我能帮你干活了”针对产品三种周期阶段的广告诉求。 三　结束语 广告诉求是广告最主要的组成部分，我们通常将它称之为“卖点”。只要弄清楚广告产品所处的生命周期，了解最能激发消费者兴趣的广告产品属性，恰当的选择广告诉求，让广告与受众的消费心理产生共振，则一定能促使受众产生更强烈的购买欲望，使得广告取得巨大成功。 广告设计概论论文:富媒体时代公益广告设计中的情感表现 对富媒体时代公益广告设计中的情感表现进行分析和探究，首先介绍了情感表现与公益广告设计之间的关系，第二部分介绍了公益广告设计的情感表现的方法，第三部分通过个案分析来了解富媒体时代公益广告设计的情感体现。 富媒体公益广告广告设计情感表现 一、情感表现与公益广告设计的关系分析 顾名思义，公益广告是不以盈利为目的的广告宣传形式，它以人的情感为基础进行内容的表达和表现形式的利用。也就是说，不论是从广告设计者的艺术构思，还是从宣传渠道，以及表现形式上，都需要将目标受众的情感需求和情感共鸣作为基本依据，以受众的情感体验作为公益广告效果的重要衡量标准。因此，在公益广告设计中，广告设计师和创意者要对目标受众的情感进行很好地把握，这也是公益广告设计的重要方面。在公益广告中，情感表现具有非常重要的意义。一方面，情感表现是公益广告所要表达的优秀内容和重要依据；另一方面，情感表现表达是否到位，是影响公益广告效果的直接因素，也是能否引起消费者情感共鸣的最重要因素。如很多研究者所讲的“情感表现是公益广告设计的灵魂和基础”，我们要加倍重视公益广告设计中的情感表现与情感表达。 二、公益广告设计的情感表现手法 （一）公益广告设计中的情感表现要不断发展 公益广告，是一种特殊的广告形式，它不以盈利为主要目的，若要引发受众的关注并引起情感共鸣，就需要在广告创意过程中加入时代特色，展现鲜明的时代精神，这也是公益广告引发受众关注的一个条件。 首先，公益广告设计要与时俱进，追寻时展和潮流。时代特色不仅是公益广告而且是所有广告创意的重要内容，在现代社会发展过程中，潮流是不断变更的，经济的发展与社会的进步，使得广告艺术也不断进步和发展，促进公益广告内容和形式的不断演变。在每一个时代中，公益广告都跟随时代的发展，产生精神和理念的变更。 其次，公益广告设计也要与科技发展相协调。在富媒体时代，人们通过各种媒体形式如电脑、手机、报纸、广播、电视等媒介，来获取所需要的信息；因此，现代公益广告应该借助飞速发展的科学技术和终端技术等来进行公益广告情感和诉求的传达与表现，与人们所接触到的媒体与终端设备相吻合，避免由于宣传渠道不畅而引发受众接触不到公益广告的情感诉求。这样，公益广告紧紧跟随时代和科技的发展速度，充分利用现代科技的力量，拓宽公益广告的宣传途径，让更多更精准的受众接收公益广告所传达的情感诉求。 （二）公益广告设计中的情感表现要符合主流意识 公益广告若要引发受众的共鸣，就要针对主流思想意识进行广告设计的情感宣传。首先，现代社会的思想呈现出多元化倾向，公益广告需要把握住主流思想，将多数人的正确的主流的思想意识融入到公益广告所展现的情感中。其次，从其作用来看，公益广告主要是为了通过内容的宣传，通过各种不同的途径和渠道，将广告内容曝光在目标受众之中，从而发挥公益广告的文化功能，将人们的思想意识统一起来，通过思想的传达，来影响受众的观念和意识，从而规范人们的行为，实现广告的更高价值和作用。对于公益广告而言，不论是何种表现形式和文字内容，都是对广告所诉求的情感进行的传达和宣传，受众对公益广告内容的认知度和接受度，对其思想和内容的认可，对广告所宣传价值的评价和追求，对广告价值的解读，都直接影响公益广告的情感表现的传达。因此，公益广告要在大范围内被认可，就要在情感诉求和情感表现上相吻合，所表现的内容与社会主流意识要协调。从这个角度来看，公益广告所释放和传达的信息和情感，必须是真善美的，需要将提高社会形象、促进社会道德觉醒为内容的关键点。 （三）公益广告设计中的情感表现要迎合受众 公益广告设计的情感表现还要迎合受众，加强对受众的分析和研究，来增强广告设计和表现的针对性。 一方面，公益广告要从公众角度出发，所传达的广告内容和理念要深入受众内心，在情感表达个性和情感诉求上，可以引起目标受众的共鸣，实现受众与广告内容的沟通与交流。所以，公益广告的情感表现要了解和发现受众的情感需要，避免轻视对受众的公益广告深层次需要的研究，冲破传统的公益广告束缚，将受众的情感与广告情感诉求结合，实现二者的高度统一。同时，公益广告还要拓展传播和诉求的渠道，将人们深藏在内心的情感需要激发出来，增强受众的情感共鸣，最终形成行动的动力。只有如此，公益广告的情感表现才能具备可视、可听的独特特点，将信息从各个层面上释放地淋漓尽致。 （四）公益广告设计中的情感表现要体现责任，加强探索 首先，公益广告设计中的情感表现要不断树立责任观念。在情感表现上，公益广告通过语言进行内容和理念的表达，并通过各种形式传达到广大受众那里，从而引起巨大的反响。因此，公益广告设计要提高责任意识，站在较高的角度来激发人性的正能量，彰显和激励人性的光辉，用情感来塑造行动的氛围和价值。 其次，公益广告与其它艺术形式一样，不能止步不前，要探索创新。从本质上来看，公益广告不仅是向受众宣传理念，传达深层次这里，其更进一步的目的是激发人们深入认识世界和改造世界的动力。因此，公益广告要不断探索，通过内容和宣传手段的创新，不断承担起文化整合和思想统一的重担。 三、公益广告设计情感表现的个案分析 当前，公益广告的类别是非常多的，呈现了内容和形式的多元化趋势。在社会不断发展和人们对利益的追逐过程中，越来越多的珍稀动物濒临灭绝，有很多公益广告是呼吁保护稀有动物的。 《抵制皮草保护动物》这一公益广告，通过视频的形式将保护动物的理念以非常创意的手法，将保护动物的理念传达给广大受众，让受众在震撼中产生情感的共鸣，提高保护动物的意识，从而形成实际的动物保护行动。 四、结语 在富媒体时代，人们处于各种媒介和信息的宣传之中，公益广告若要在目标受众中引发共鸣，就要增强情感表现，通过不同的表现策略将情感诉求传达到受众中。本文在理论方面对富媒体时代公益广告设计中的情感表现进行了分析和探讨，希望可以促进公益广告设计的实践。 广告设计概论论文:浅析广告设计中的视觉引导艺术 【摘要】广告设计很大程度上是一种视觉设计的艺术，因此，在广告设计中视觉引导艺术占有非常重要的位置。在广告设计的各步骤和各环节中，都需要在各方面充分运用视觉因素，完成对于相应设计的有效呈现。本文正是从这样的视角出发，从确立凝固视点、确立恰当的视觉引导流程、合理运用视觉要素等方面讨论了广告设计中的视觉引导艺术。 【关键词】广告设计 视觉引导 艺术 广告设计很大程度上是一种视觉设计的艺术，因此，在广告设计中视觉引导艺术占有非常重要的位置。在广告设计的各步骤和各环节中，都需要在各方面充分运用视觉因素，完成对于相应设计的有效呈现。对于视觉引导艺术的关注，可以说关系到整个广告设计的成败，好的视觉引导，能够切合大众心理，以最低的成本获得最多的大众认同。 对于视觉引导艺术的阐释，在广告设计中，主要是切合消费者心理和具体的广告主题，通过对受众心理的准确把握，设立恰当的视觉点，以合理的图形、文字、色彩等视觉元素控制受众的视线，以期达到有效的视觉引导，更好的完成相应的广告设计。具体而言，广告中的视觉引导主要体现在以下方面。 一、确立凝固视点 在广告设计中的视觉引导艺术中，一个非常重要的方面需要确立适当的凝固的视点。因为在视觉引导中，如果视点过于变动，或者出现了过多的视点，那么便极有可能对受众的关注焦点造成分裂的结果，即无法以有效的方式吸引受众的关注。如果受众的关注点一旦过多，便无法传达出有效的信息，从而不利于整个广告设计对于广告主题的表达。有了一定的视点，才能够有一定的可被认识性，而这样的可被认识性，正是在最大限度上促使受众能够看到并理解和接受事物的关键点所在。因此，在广告设计中的视觉引导艺术便需要对视觉引导中的视点进行设置上的考虑，通常需要采用有效的凝固视点，以便更好的适应受众心理，因为只有这样，才能够做出具有冲击意义，并且主题鲜明、受众清晰的视觉作品。当然，也只有这样，才能够使得设计变得充满意义。这样的意义对于更多的吸引整个的受众的眼球，符合读图经济起到了相当重要的作用。另外，在广告设计的视点引导中，同时也是在固定视点的设计中，要重点考虑第一视点，以便借此对其后的其他视点起到有效的构建作用，传达更多的与广告相关联的信息。通常而言，相对完整的元素更有利于形成视觉中心，达到有效迁引受众视角的效果。这是广告设计中的视觉引导艺术所需要关注的。 二、确立恰当的视觉引导流程 在广告设计中的视觉引导艺术中，需要关注的另一个方面便是对于视觉引导流程的关注。通常而言，广告设计中的视觉引导流程包括了单向视觉流程、曲线视觉流程、重心视觉流程、反复视觉流程、导向视觉流程、散点视觉流程等多个方面，而在其中的单向视觉流程中又包含了竖向视觉流程、横向视觉流程、斜向视觉流程等多个方面。视觉流程是一种具有一定稳定性而又不断发生变动的流动过程，在这样的流动中，使得视觉引导具有了一定的基础，同时视觉引导流程也是对于视觉引导得以实现的有效保障。具体而言，对于视觉流程的关注，便是对于上述的更细化的视觉流程的关注。在广告设计中，不同引导方向给人不同观看感受。例如，在单向视觉流程中，竖向视觉流程所呈现出来的便是不同于横向流程的更直观坚定的感觉。至于在广告设计中采用什么样的视觉流程，主要是和该广告表达主旨等相互契合，达到很好的表达效果。可以说，在某种程度上而言，视觉引导流程的确立会最终影响到视觉引导艺术的实现，而这些方面都将最终作用于广告设计，并以此为广告设计提供有效的基础，达到良好的广告效果。 三、合理运用视觉要素 在广告设计中的视觉引导艺术中，除了设定恰当的视点，设立相应的视觉流程，另外一个很重要的方面，是需要充分合理的运用视觉要素。视觉要素可以是一定的有效的图形，而视觉要素也可以是一定的色彩，对于视觉要素而言，最重要的是确立起可以被视觉所扑捉的相关因素，并且可以使得这些因素融入到人眼的视觉范围之中。更具体而言，因为只有恰当的运用了视觉元素，才能够起到引导物的作用，并以鲜明的方式引导不同元素加以组合，进而达到有效的运用。在广告设计中的视觉引导艺术中，合理的视觉要素主要包括色彩、图形、文字等要素。图形等符号的有效运用是构架有效符号的重要方面，当图形和文字以最佳的方式结合时，便能够产生好的效果，形成视觉引导中的视觉冲击力，图与图、图与文字之间的自由分散状态的相应分布，能够在最大限度上满足受众的猎奇和寻求刺激的心理，进而完成有效的视觉和设计表达。而另一方面，色彩的运用，也能够在广告设计中起到很好的视觉传达效果，色彩很多时候能够带来独特的视觉张力，而这样的视觉张力正是广告设计中所非常需要的方面，张力将为整个广告设计打下良好的基础，并最终设计出能够为受众所广泛接受的广告作品。因此，在讨论广告设计中的视觉引导艺术时，合理运用视觉要素是非常重要的方面。 四、小结 视觉引导艺术一直都是广告设计中的重要方面。为了能够使得广告设计被更多的受众所理解，视觉引导将起到重要的作用。好的视觉引导，能够在借助多种视觉要素的基础上完成对于广告设计的有效诠释。可以说，在广告设计的各步骤和各环节中，都需要在各方面充分运用视觉因素，完成对于相应设计的有效呈现。对于视觉引导艺术的关注，可以说关系到整个广告设计的成败，好的视觉引导，能够切合大众心理，以最低的成本获得最多的大众认同。当视觉引导流程被确立恰当后、在凝固视点的辅助之下，视觉艺术能够在广告设计中发挥直观重要的作用，并且最终促使受众以最便捷的方式获取广告信息。 广告设计概论论文:析高职院校广告设计专业《字体设计》课程教学 [摘 要]作为广告设计三要素之一的文字在广告设计中有着丰富的内涵和独特的魅力，在广告设计专业的学习中占据着重要的地位。我国高职院校的广告设计专业的产出与中国广告产业需求错位的情况却日益明显和突出。本文从高职院校广告设计专业字体设计课程的学习现状，从提升学生优秀竞争力入手，提出有效的学习策略。 [关键词]高职院校 广告设计 字体设计 课程 一、 引言 在当今这个信息化的时代里文字媒体随处可见，“文字”作为广告设计的重要元素，广告设计专业的《字体设计》课程显得尤为重要。为了让课程教学能够切实提升学生专业能力，笔者在教学过程中做过很多有益的尝试，也带来了很好的教学效果。本文将从加强设计类软件的学习，增加实践实训、提升学生动手能力和加强创新理念与社会需求的结合入手探讨高职院校字体教学的有效性策略。 二、 高职院校广告设计专业字体设计课程教学策略探究 （一）加强软件的更新和结合 原来《字体设计》课程主要是以手绘字体，纯粹的为字体设计而设计，已经明显适应不了现在学生就业的需求。高职院校的广告设计专业毕业的学生主要的就业趋势为一些中小型广告公司的设计员，这些公司一般不会做纯粹的字体设计，而多半为与标志设计相关联的品牌字体的设计为主，故现在的教学主要还是应该以这一部分就业需求为主体，结合设计类软件（PS、AI、coredraw），进行与标志设计相结合的品牌字体设计。在教学过程中，要及时把握软件综合运用能力，学会集中设计软件的优势，将这些软件完全成为自己的熟练工具，让教学过程也因此变得更加丰富多彩。 （二）增加实践实训，提升动手能力 根据高职院校的教学特点，在教学过程中要注重实践实训，不断加强学生的动手能力，培养技术、技能型实用型人才。笔者结合教学经验，认为《字体设计》教学应该从情感、空间、象形和会意入手，充分利用上文中提到设计类软件进行配合。为了提高课堂教学质量与学生学习效果，必须严格按照这一课程的特点，从以下三个环节，提升学生学习的实践性和有效性。首先，要对常用字体结构及绘写技法的训练。从字体结构的韵律美感出发，为文字的创作打下良好的思维基础。其次，要加强思维和创作表现力。字体创作的第二个阶段就是充分利用软件进行文字的联想和制作，侧重点在于联想上。要根据文字内容和特征，用字体的形体语义作为创意源，加强相关的创作和练习。当然，还要保持持续的创意思维能力的培养。在教学过程中，教师要尽量营造一种轻松诙谐的课堂状态，在字体设计的训练中，要加强字体与图形创意的结合，文字与其他同类设计的结合诸如字体和版式的结合，书籍装帧的结合等等。字体的设计是需要结合具体广告内容而定的，在教学中强调品牌背景的介绍，要学生了解设计是与品牌拥有者的需求相结合，不同的品牌有一些特定的品牌要求。另外专业基础课程中的《色彩构成》中的色彩知识在字体设计中也十分重要。 （三）字体设计创新与社会需求的融合 应该充分还原课堂主体，把学习和设计的主动权交给学生，注意学生优秀竞争力的培养。而针对字体教学的实际应用而言，我们必须认识到注重与广大商业设计结合的能力的提升是至关重要的。换言之，作品不仅要得到自身的认可和接受，还要得到广大商家和客户的强烈反响。个性化是视觉传达设计中最基本的要求。一件作品的好坏，包括文字设计的好坏评判标准之一就是是否具有自身特点。因此，在教学中要引导学生模仿作品创作的同时要根据时代喜好和社会需求进行创新。在设计教学中，尽量不要过多的限制学生思维，也不要做太多的示范，给学生一个自我发挥的过程。在教学课堂以及课下作业的布置中都要注重对当下的社会元素进行剖析和利用，同时开拓自身思维。广告设计乃至字体设计从来不是闭门造车，他们都需要丰富的生活和社会实践。 三、 结语 字体设计在广告中有着不可替代的位置，加强这一教学过程的有效性显得至关重要。教学的过程是提供基础和方法的过程，因此，在广大高职字体教学过程中，教师要尽量充分进行综合性教学，为学生提供良好的工具基础，同时思维和理念的创新也是教学过程中必不可或缺的，虽然无法直接介入，但是还是有着一定的方法和规律可循的。笔者希望更多的人能够关注于此，不断提升我国高职院校广告设计教学水平，为社会提供广告设计的技术、技能型人才。 广告设计概论论文:浅析视觉符号在电视广告设计中的运用 摘要： 作为意象的符号传达系统，广告以图像和语言为基本的结构要素。而电视广告作为视听合一的符号系统，主要是通过对视觉符号意义的建构，刺激着人们的消费欲望，不断创造新的消费潮流和图腾崇拜。正是因为电视广告图像的视觉传达是利用符号进行的视觉上的传达和交流，所以只有那些新颖简练、让人一目了然的电视广告，才能给生活在快节奏的现代生活中的人们以获取信息的机会。因而，追求新异和个性，制造冲突和矛盾，寻找和创造原创视觉符号，以此来获求引人注目的新异形式，是现代电视广告中视觉符号设计的主导潮流。 关键词： 电视广告 视觉符号 符号学 运用 广告创意 电视广告是以销售为目的，它是以鲜活的动态画面为主要表现形式的作品。广告与电视的结合，使广告在艺术性与科技应用性之间任意游走，兼收并蓄了其中对信息传播有用的各种要素，同时向人们传递和散播着精神的信息。 电视媒介提供的动态视觉图像赋予电视广告鲜活的表达形式，更满足了现代人们以“耳听为虚，眼见为实”来分辨事物可信度的心理现象。因此，电视广告以一种不可遏制的旺盛生命力迅速的成长着，电视广告必然走上以视觉图像满足视觉快感，以此来迎合受众急剧膨胀的“消费主义意识形态”。 1、视觉符号在电视广告创意中的运用与表现 1.1符号形态 电视广告的视觉空间是三维的，是用电视屏幕的二维平面展示的三维空间。同时，电视图像又是连续动态的，他把活生生的形象置于人们面前，给人以非常强的现场真实感。因此，正是这一连续变化的符号空间赋予了电视广告不寻常的表现力。 1.2表现手段 广告片视觉符号是通过合理的剪辑手段来产生强大的震撼力量，即影视术语中最常说的“蒙太奇”。虽然电视广告在实际的制作过程中，有的较为侧重画面，而有的更为侧重声音，但是，由于电视本身是以画面说话的，所以以侧重视觉符号为主的广告片更有感染力。 1.3表现风格 侧重视觉符号的广告片，有的画面唯美，有的气象宏大，有的意境深远，有的剪辑精致，有的注重人物动作和表情，等等。在偏重画面的广告中，声音处于烘托气氛，起解释事理、贯穿主题的辅助作用。从观众的角度看这类广告，记忆最深的是画面内容，而不是声音。 2、视觉符号对电视广告效果的积极影响 视觉要素是构成电视广告的主要要素，电视广告的图像和文字是观众获取广告信息的最直接的来源。通过电视广告的图像和文字，观众可以对商品的形态和特征产生直接的印象。 醒目的广告图像，还能有效的吸引观众的注意力；图像也为电视广告提供了创意空间，有创意的广告图像在吸引观众注意的同时，也能赢得观众的好感，塑造良好的品牌形象。电视广告的图像是观众获取广告信息的重要来源，因此，有创意的广告图像可以有效地提升广告的关注度，提高广告的传播效果。 3、电视广告视觉符号的创新研究 3.1电视广告视觉符号（图像）的创新方法 创造性地运用视觉符号语言凸显商品信息。在视觉上，一般采用刺激性、趣味性、震撼性或者差异化的图像和个性化的字幕编排来进行构图，通过色彩语言、光效语言、影调语言，以及镜头的运用、景别的大小等，来吸引注意，实现信息符号的具像化传播。 电视广告视觉符号（图像）的创新方法：让图像运动起来、采用电视数字特技和电脑动画、选择有特色的广告画面风格、环境（背景）、道具的设计上体现创新性、创作有创意的情节、创新地使用色彩。 3.2电视广告视觉符号（字幕）的创新方法 字幕也是组成电视广告的重要视觉要素，同时在电视广告的内容和画面构成中是一个十分活泼的元素，由于在信息传达方面的清晰性和确定性，字幕在表现和传达电视广告的信息方面具有独到的优势。字幕不仅可以传达商品或者品牌的重要信息，强化广告主题，同时可以参与电视广告的构图，给观众良好的视觉感受，更重要的是，字幕还可以成为电视广告的创意元素，为电视广告的创意提供更为广阔的空间。 电视广告视觉符号（字幕）的创新方法：让字幕成为广告画面主体、将字幕进行图像化处理。 近年来，电视媒介在数码技术的推动下，智能化和互动性都有了很大的提高，创作主体与客体之间的分野趋于模糊，大众的电视表达变得愈来愈容易了，电视与受众的关系产生了新的传播内涵。惟其如此，电视广告作品才能在激发人们审美动机的同时，诱发起人们的购买欲望，实现电视广告传播的目的。 广告设计概论论文:论图形创意在广告设计教学中的作用 摘 要：从古代的壁画到现代多媒体技术，图形以精炼、简洁、富有创意表达方式已深入影响到人们生活中，给人们视觉上无穷享受，一篇优美的广告文案远不如一幅富有创意的广告画面带来的视觉冲击力大，我们所看到的书刊报纸、书籍装帧设计、商品包装、广告招贴设计、企业VI视觉传达设计还是各种公共环境都离不开图形创意，图形创意在广告设计中占据着非常重要的地位，图形创意也成为高校设计类专业重要科目，学生通过掌握图形的构成形式的训练来拓展想象力及对形的分析和理解，从而提高视觉沟通能力的审美素养。 关键词：图形创意、广告、视觉 随着声、光、电新媒体环境发展，人的视觉经验、心理感受等发展，提高到更深层次，现代图形进入一个全新的视觉冲击时代，现代图形不再是单纯的标识和符号，更不仅仅是传统装饰性图案，如古代的对称图形，四方连续的黑白装饰画，已成为眼睛看的传递准确信息和精神的语言元素。图形创意以优于文字，美术作品不能比拟的优势，俨然成为有力推进图形语言的信息传播方式。 一、什么是图形创意 图形是一种说明性的图画形象，是对元素进行再造，重造的符号形象，精炼而简洁，直观而准确。它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视作用，与平面设计的各个环节无法分离。创意既是创造新意，寻求新颖，独特的主意和构想。所以图形创意就是对创作主题的思考和分析，素材收集与处理，将传达的信息形象化、视觉化的创作。如果把平面设计比作一棵大树，图形创意就像树的根基，承担着重要的作用。 二、图形创意对广告设计专业学生的要求 图形能向人们直观、生动、准确传达广告主题讯息，让人们直观、生动理解广告传达给大众讯息，通过“视觉效果”吸引到人们注意力，从而猎取人们的心理反应，商业类的就促进人们消费；公益类的就人们感动。 （一） 具有一定的手绘基础 好的广告设计作品无需文字注解，只需看图形后便能使人们迅速的意图。图形语言追求的是以最简洁有效的元素来表现富有深刻内涵的主题，形的准确与否影响到人们对作者作品的理解，所以要求广告设计专业学生有扎实手绘，从素描写生过渡到结构素描，再过渡到设计素描，大一上学期开设艺术设计造型基础、二维设计构成、空间构成为培养学生正确的观察方法和熟练运用绘画手段表现的能力，下学期开设图案基础、广告学概论等专业课程辅助图形创意课程开展，为广告设计打下专业基础；到了大二的辅助软件学习。 （二）掌握广告设计中图形创意的的构成形式 虽然在平面广告的创作实践中不必过于拘泥于用那种构成形式，但学生还是需要了解掌握图形创意中最基本的六种构成形式，灵活运动，大胆创新，用图形最简洁的元素来表现富有深刻内涵的主题，被受众喜爱和接受。 1.异影图形 异影图形是以影子与实体的关系作为想象的着眼点，以影子的改变来传情达意。 影子可以是投影，也可以是水中倒影或镜中影像等。创作异影图形所表达的意念内容有四类：内部矛盾关系；现象与本质关系、现在与将来关系、现实与幻觉的关系。 在进行异影图形创作，注意物体与影子之间关系的过渡要自然。 作品有：《救救非洲》、俄罗斯《抽烟有害》、《战争与和平》、《可口可乐》、《酒后驾车危险》。 2.共生图形 共生图形指的是形与形之间共用一些部分或轮廓线，相互借用、相互依存，以一种异常紧密的方式将多个图形整合成一个不可分割的整体，这种表现方式在视觉上具有趣味性和动感。共生图形可分“轮廓共生图形”与“正负共生图形”。例如非常有名的鲁宾杯，就是“正负共生”，当白色作为图，黑色作为底，看到是一个杯子；当黑色作为图，白色作为底，很容易看出是两个相对的人侧脸，这就是图形中传递出的正负形的魅力所在。 作品有：明朝《六子争头》、陈幼坚个人标志、日本《京都环境海报设计展》、墨西哥《反对暴虐妇女》、德国《无人监管》、波兰《职业的风险》、以色列《大赦国际》、德国《种族主义》、《融合》、瑞士《音乐招贴》。 3.换置图形 换置图形指的是在保持物形的基本特征的基础上，将原素材中的某一部分换成另一形象素材，利用形的相似性和意义上的相异性创造出具有新意的新形象。例如表现不同专业学生，用人物基本特征表达没有创新性，但把绘画系学生头像换成画板，音乐系学生头像换成提琴，计算机系学生头像换成@符号，数学系学生头像换成尺子，是不是更形象直观、趣味十足呢。 作品有：德国《和平海报》、德国《孩子们的生日》。 4.延异图形 延异图形指在图形中将一种形象通过一定过程逐渐演变成另一种渐变、演化是任何一个系统，一种生命体的必然过程，导致这个结果的演变过程叫做异变。比如自然界植物的演化过程、生命体的演化过程、两栖动物的生长过程。真正把图形变异作为一种表现物形特殊性的特定方法，是荷兰的画家埃舍尔。例如，他的经典作品《天与水》，既运用数学计算出准确的图形位置，又充分利用了异变图形的构形方法，使水中的游鱼和天上的飞鸟有机地结合在一个空间中，将黑鸟与白鱼在亮色的天空与凝重的黑色中交织渐变，它们相互衬托，生动而自然。 作品有：波兰《自由》、荷兰《天与水》。 5、矛盾图形 矛盾图形往往是运用平行和多点透视结合的方法表达形体空间，并在现实生活中是违背透视原理的，它的构成是不合常理，并不是很容易找出矛盾所在，所以图形使人感到趣味十足又荒诞不经，真正地感受到“眼见未必实”效果。这类图形常见的有两类：“混维图形”和“互勃图形”。作品有：埃舍尔《瀑布》《绘画的手》《现实》 6、文字图形 文字图形往往是以文字为素材的图形。文字的优点是更直接表达叙述者的思想，缺点是特定文字为特定人群接受。比如英文、韩文、日文等语言文字只有各自国家或学习语言人群识别，是有局限性，为了打破局限，就要求设计师尽量把文字和图形结合起来。文字图形按其结合方式和程度，可分为装饰性文字图形、意象性文字图形、综合性文字图形。例如，蒋华设计的《庆祝香港回归》，大幅面红色文字既是双喜又是香港英文字母，相得益彰，举国欢庆。作品有：《朝韩统一》、《平面设计在中国》 （三）掌握图形创意的创作流程 图形创意构成形式学习掌握后，必须要灵活运用到广告设计中，这是需要值得推敲的，产生过程是需要设计创作的构思和积累。学生要先研究设计任务；明确任务后，根据设计的目标要求，确定图形主题；收集相关素材，可以是具象、抽象、符号和综合类的素材，然后进行素材的改造组织，最终通过媒介把构思的视觉形象成果制作出来，进行传播。这样一个由意到形的转化过程都需要设计人员深入思考、分析、提炼、意象、联想，是否是最佳视觉表达需要受众给予评价。 总之，我们所看到的书刊报纸、书籍装帧设计、商品包装、广告招贴设计、企业VI视觉传达设计还是各种公共环境都离不开图形创意。图形创意这门课程在广告设计制作专业的培养方案中是举足轻重的作用，需要我们不断思考与摸索，运用图形创意对广告作品进行优秀呈现。（作者单位：江西外语外贸职业学院）

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视觉传达相关论文:视觉传达设计融合多媒体技术论文 1多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用优势分析 1.1丰富并充实了设计教学的内容 这一名词的出现主要是伴随着科学技术水平的日益提高，而传统的技术已不能适应社会发展与人们生活的需要，为了包含更丰富的信息传达内容，它便随之产生。而今，“视觉传达设计”这一名词已被广泛采纳使用。它推动着当今时代步入了数字化和视图化的时代，使得信息得以平面化、形象化、直观化和视觉化，表现方式也由最初的平面转为三维乃至思维的图像形式，而且表达出的内容更是丰富多样，这样也同时带动着印刷行业和影视媒体领域的多媒体化发展。所以，在视觉设计教学中，突破传统的教学方式已势在必行。由于这门课程本身就是需要运用多媒体技术的，因此能够直观地将所要讲解的知识以视图的形式表现出来，使得学生在图像与声音以及动画等比较新颖的方式中轻松收获知识，这就对数字技术提出了更高的要求，从而能够提升学生的兴趣，提高教学效率。 1.2优化了设计教学的模式 一个学生能否成才与教育模式的优劣息息相关。而互联网作为视觉传达设计新的交流平台，丰富的信息资源、互动的图文演绎以及高速度高效率的传播方式都推动着视觉传达设计的前进与发展。现在的教育方式大致采用：观念型、技能型和素质型三种方式，而在视觉传达设计教学中主要采取的便是“素质型”，主要是为了培养并提升设计的综合能力。这样对学生的要求也提高了，不仅需要他们具备深厚的专业知识和艺术上的修养，还需要跨领域的了解学科知识。采取多媒体教学的课堂，更能满足教师与学生教学与学习的需要与互动，打破了传统教学的时间、空间以及地域的局限，能够引领学生自主性地去学习。 2多媒体技术在视觉传达设计教学中应用要点分析 2.1多媒体教学与教育理论应相吻合 在现今信息化日益发达的今天，教学追求的不仅是教育教学的现代化来提升教学质量，还有着学生个人的素质修养和综合能力的一个提升，这就需要教学设备的现代化与技术的信息化和现代化，以及教学观念和内容形式的及时更新从而与社会同步。当前的传达设计教学所要求的不仅是实用型的人才，同样也强调着创新，希望通过现代的这种教育理念培养学生的个性化发展。是学生能够在老师的引领指导下，开拓思路轻松学习，促进学生的持续性成长与个性化成长。 2.2多媒体教学中人文与科技应协调 发展数字化时代的出现，为我们传达信息提供了更方便更直观的信息阅读方式的同时，也让人们对数字化技术有着一种盲目地崇拜与向往。人们的交流方式正一步一步地变化着，计算机技术显得越来越权威，人们对人文价值的关怀显得越来越少。师生之间的关系开始变得淡漠、学生的道德观念道德意识越来越弱，重视技艺轻视道德艺术，更甚至对文化道德知识也产生了厌烦之类的情绪的问题。这就要求教师在教学的过程，传达技术知识的同时，更要兼顾人文教学，不能将学生培养成实用型的“机器”，注重以人为本的教育教学理念，进行人性化教育，走向国际化的同时，还要兼顾着民族化。 3结语 随着数字化信息化的进一步发展，视觉传达设计将会在一个更好的舞台上构成新的强大的信息资源与信息媒体，形成新的文化关系。当今视觉传达设计教育就需要教师充分利用数字信息资源，对课程内容进行完善补充和挖掘新的知识，选择合适的教学方式达到教学的效果。总之，视觉传达设计教学能够有一个好的发展环境，与多媒体技术的使用是分不开的，而这种重要作用将会一直持续下去。 作者：康春艳 单位：内蒙古电子信息职业技术学院 视觉传达相关论文:色彩风景视觉传达设计论文 一、色彩风景写生课在设计专业中的意义 1.色彩风景写生的作业重点第一，对景色选取把握上，学生应该有侧重性地选择自己要表达的景色，如近景、中景、远景上的差别，在练习时应该有所区分。第二，构图和透视。透视可以充分表现出画者所描绘出的空间感，能够使作品具有更强的立体性，对整个画面的构图和表现力的提高起着非常重要的作用。透视感直接关系到画面的构图，由于透视的关系，自然界的各种景物通过画面表现出来，就呈现了一种近大远小的效果，使作品内容生动而丰富。第三，明暗色调。色调的强烈对比表现在明暗、冷暖、纯度等方面，将色调运用在景物的写生中，可以更好地表现空间的层次感。第四，对物象的形体与质感的表现。对于不同的物体，写生表现的手法不同。如，对于水这种流动、透明的物象，和气候、光线、环境相结合的表达是关键；而对于天空，在蓝色的整体颜色运用中侧重明暗细节是重中之重。通过合理的手法把握对于物象特征的捕捉并进行融入自身意识形态的传达，是体现表现力的重要因素。 2.色彩风景写生课程在视觉传达设计专业中的重要性学生在创作视觉传达作品的时候，很多灵感来源于生活。对于生活中具象物质的表达是设计的基础，只有能够准确表达设计中的灵感来源，才能在设计中融入自己的创造，使作品源于生活而高于生活。色彩风景写生是一门基础课程，学生只有打下坚实的基础，才能在日后发展创新。 二、多元立体化教学模式在色彩风景写生课中的构建 1.多元立体化模式的概念多元立体化教学模式是在教学理论指导下的一种更为开放的教学模式，有助于教师引导学生的互动，使学生学习主动化、资源整合多元化、课程讲授多样化、学习支持立体化；全面了解每个学生的特点，进行有针对性的课程设计和教学，不是让学生简单地、被动地接受知识，而是因材施教，使其学习能力、实践能力、交流能力和社会适应能力得到全面提升。 2.多元立体化教学与色彩风景写生课的关系在以往的色彩风景写生课上，教师通常给学生指定一个环境，学生自行进行写生，教师巡视学生作品并进行指导。这种教育模式存在的问题是，教师只是对学生作品进行表面上的指导，并不能深入理解学生想要表达的画面，也许学生在写生时融入了自己的想法，但因为与教师的写生指导背道而驰而受到限制，这非常不利于学生创造力的培养。对于视觉传达设计专业的学生来说，创意是一切活动的关键。 3.在色彩风景写生课中构建多元立体化教学教室在带领学生进行风景写生之前，应该先了解不同学生想要侧重练习的技法和想要表达的想法，并对其进行分组教学。在风景写生时，应该鼓励学生尝试不同的画风，如印象派、抽象派或传统写实派等，加深学生对艺术的理解，而不是仅仅具体到一幅画作上。 教师在对学生进行辅导的时候，应该多与学生沟通，询问其想法，并结合其想法给出合理的画作修改意见，而不是直接动笔修改；要调动学生在完善作品过程中的思维能力，避免其一味复制粘贴景物。最后，对于同种景物的表达，当加入不同思维侧重点的时候，呈现的作品也会有所不同。教师应该充分与学生展开互动，动用一切资源，结合自身视觉传达设计的专业理念，让学生不脱离专业要求进行风景写生创作，为其日后从事设计行业打下坚实的基础。 作者：张胜利单位：衡阳师范学院 视觉传达相关论文:民间工艺视觉传达设计论文 (一)视觉传达设计专业结合“现代艺术设计”与“云南民间工艺”，市场产业需求，建设专业。 视觉传达设计专业培养的是“厚基础、重应用、高素质、创新性”的应用型艺术设计人才，体现“与市场接轨，适应行业需求”的宗旨。按照艺术设计人才培养要求调整和优化课程体系，结合行业发展变化、根据用人单位意见和建议，制定与社会发展需要相结合的专业设计及培养方案。在专业设置过程中结合“现代艺术设计”与“云南民间工艺”制订出产业需求的专业，紧密结合“艺术设计类”设置课程，加强学生创业能力和创新思维的培养，提升学生的实践应用能力的培养。利用文化创意产业在云南省国民经济中支柱产业的地位，强化专业和社会经济发展的结合，更新培养理念，突出具有创新能力的应用型人才的培养特色。 （二）视觉传达设计专业凸显“云南艺术民间工艺”课程建设，丰富和完善教学内容。 将云南民间工艺成果、技术、内容充实到专业课程教学中，倡导以民间艺人与教师“1+N”指导教学、学生为主体、师生互动的教学方式，形成具有视觉传达设计专业特色的教学方法、考试手段。在理论课教学体系的基础上，增加案例教学的比重。民间手艺人与非物质文化遗产传承人进校，传承学生学习民间工艺的制作，同时设计专业教师则负责传授现代的设计理念和现代工艺，通过“调研、改进、提高”的良性运行机制。 （三）建设双师型队伍，引进民间手艺人与非物质文化遗产传承人，改善视觉传达设计专业教师队伍的职称和学历结构。 引进民间手艺人与非物质文化遗产传承人，继续完善双师型队伍建设，加大双师型教师比例，加大引进人才力度，争取每年引进1-2名具有副高级以上职称，具有丰富教学经验的教师，力争在引进教师的学历结构上实现具有博士学位教师的突破。在引进高水平人才的同时，积极创造条件，鼓励中青年教师攻读博士学位，每年选派3-5名学术梯队中的教师外出进修或到国内外作访问研究。拓展与企业界的联系与合作，聘请一批有管理经验的企业家担任兼职教师和创业指导教师，努力建设一支理论水平高和实践经验丰富的教师队伍。 （四）共建设视觉传达设计专业实训平台，探索本专业实践教学体系的建设 努力做好云南区域内民族文化的重新发掘与设计，充分利用云南地区的民族文化多元性和旅游资源丰富优势，努力将研究成果尽快转化为教育实践，成为区域的教育、经济和社会发展发挥积极作用。在校内实训基地建设方面，投入专项资金，建设艺术设计工作室和设计工作室，民间工艺设计实训室，同时邀请民间艺人和非物质遗产文化传承人到校进行讲学。在校外实训基地建设方面，积极与云南省设计企业展开合作建立了“艺术设计实训基地”。 （五）建立与市场相协调的设计实践教学环节。 以项目（任务）为中心、案例驱动教学，强调真题真做，模拟真实场景、运用真实项目案例，实现以就业为导向，采取工学结合的方式进行专业建设和课程建设；应用项目真实案例分阶段、按项目方式进行学习程度考核，以考促学，以考促教。形成了一条从课堂、实验室、工厂、公司到市场的特色教学链。完善相对稳定的教学实践基地，形成本专业的特色教学经验。 通过以上五点，从地方行业企业入手，分析其特点和优势，以此准确定位专业人才培养目标，科学设置课程，主动实现校企合作，使之与区域产业结构相对接，才能有助于提升视觉传达设计专业服务地方产业能力，让专业人才成为创意文化产业的支撑力量，让专业为地方经济贡献绵薄之力。 作者：李娅单位：云南工商学院 视觉传达相关论文:图形创意视觉传达设计论文 1视觉传达设计中图形创意的应用 1.1图形创意在招贴广告设计中的应用广告招贴是广告设计的一种主要表现形式，其中的图形设计，是利用艺术手法配合宣传主题，准确的表达广告主旨，同时体现出图形自身的艺术价值以及设计者独特的内在设计理念。在广告招贴中，设计图形质量的优劣，直观影响着受众对其承载信息的理解和领会。相同或者近似的图形形态设计，会使人们的视觉感觉与理解造成一定困难，从而降低甚至消解其视觉传达功能，也就是说，受众辨别图形的过程越复杂，其功能和所表达的内涵就越难奏效。因此，在广告招贴的设计中，设计者应以独特的视角和思路切入，避免传统的思维定势，针对传播主旨进行个案研究，使得最终完成的作品独具特色且具有唯一性，这就是图形设计在传播过程中如何达到有效性、形成高识别度的重要前提。广告招贴中的图形设计应当最大限度地突出创意为优秀要素，同时使创意图形符合商业化标准，达成传播媒介的推广目的，体现其服务社会，并产生经济效益或社会效益的双重价值。现代社会中日益剧烈的市场竞争，必然导致商家和大众对广告的要求越来越高，除了准确传达产品信息，还必须具有良好的创意以及过目不忘的强烈的视觉冲击力和。广告能否给观众留下深刻的印象达到预期的目的，很大程度上取决于作品中的图形表现是否体现了广告主题的独创性意念或新颖的构想。由此可见，创意逐步成为广告作品获得成功的关键因素，也只有新颖独特的创意才能引起消费者的共鸣。 1.2图形创意在包装设计中的应用现代包装设计是一个不断发展和进步的动态概念，具体一点包装设计就是选用适合产品的包装材料、通过巧妙的工艺手法，为商品的包装装潢进行容器结构造型和装饰的艺术美化设计。而优秀的包装设计是包装造型、结构、装潢设计三者的有机统一，既具有丰富的文化意蕴，又是人类心智的创造性成果。在中国加入WTO后，跨国度、跨地域、跨文化的商品贸易和包装设计交流成倍增长，更需要包装设计师对各国文化深入了解，并在一定程度上了解产品品质、文化背景、材料特质及性能。包装设计对图形的应用，要求我们不仅要有“字义”表达，还要使图形能有效准确地传递商品的信息内容，同时有效地利用图形的隐意，对商品的内容、内涵进一步挖掘。在包装设计中，我们对图形的创意设计，实际上是一种挖掘图形隐藏的内涵，再加以修饰和创造的过程。设计者在进行产品包装设计时，图形设计所传递的信息必须真实准确。这就要求我们把握好产品的典型特征，进行直接的展示，这也是包装设计的基本原则。 1.3图形创意在书籍装帧设计中的应用人们对书装设计中图形要素的认识、理解与应用的过程也是一个循序渐进的过程。现代书籍设计致力于传统书卷美与现代书籍形态积极融合与共生的一个探索过程，力求创造出别具一格具有主观能动性的设计产物，启发读者产生丰富的想象力，并在阅读中找到自由的感受。传统文化中的装饰图形和汉字资源一直被设计师所青睐，在现代和传统设计的融合凸显它的文化魅力。书籍装帧以二元化思维和绘画式的表现方式完成书的封面和版式，设计师不仅仅要进行一系列有秩序地整体构建外包装，还需要从书中挖掘深层涵义，铺垫节奏起伏，在艺术中体现空间感受，合理的运用理性化有序的规则意识捕捉住表达全书内涵的各类要素。整部书的设计需要考虑多个因素：到位的书籍形态、严谨的文字排列、准确的图像选择、有时间感受的余白、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸材运用、毫厘不差的印刷工艺……这样才能构筑感动读者的桥梁。除去现代要素的应用，传统图形在我国书籍设计中占据重要位置。优秀的书籍设计应是内在组织体从“皮肤”到“血肉”的三次元的有条理的再现，是封面、扉页、序言、正文、图像、饰纹、空白、线条、标记等等元素优化整合的再生体。设计师们如果不在创意思维中升华，而一再以画家的思维方式进行表面化的装饰表演，就会缺乏实质性设计概念探讨而使理论研究流于形式化，最终沉沦在孤芳自赏式的花哨世界中，这是遮盖设计意识滞后与设计语言贫乏的重要表现。 2图形创意在视觉传达设计中的商业价值 创新是视觉传达设计领域每一个设计师永恒的追求。视觉传达设计是杜绝因循守旧的，任何复制的、多次重复的、无聊的设计都将被视作视觉垃圾。随着图形语言的逐步丰满，设计师开始分析现代设计元素在视觉传达领域如何进行创新从而升级商业价值。发掘现代视觉设计在表现形式、艺术语言等方面的多样性，并结合现代视觉传达设计的审美理念，最终产生对视觉艺术理论的新认识，为传播艺术的欣赏、创作提供一种新思路。 2.1创新的理念增强了产品号召力更新观念其实是一个认识问题，是设计者对世界、对社会、对自身、对对象、以及对视觉传达本质的对照性的一种自省与反思。说到底是一种接受，即：设计者有没有做好不断改变现状的思想和行动准备。更新设计观念，需要紧紧抓住时代精神、视觉设计的形式与功能的内涵与外延，设计的方法与手段创新等等，只有不断以崭新的视角和虔诚的态度对待视觉设计，以自省自觉的意识和状态发掘自身潜力，以不断进取和变革的动力开发设计语言，才能真正在设计观念上做到创新。社会文化形态、信息传播媒介、科学技术条件和经济活动方式的发展，都在推动着图形设计在审美、功能以及形式方面不断演化。如何发掘优秀的图形设计作品，抓住消费者的心理，就必须在图形创意上做文章，因此，具有情感特征的图形更具备说服力。美好的图形“以情动人”，提高了受众的情感号召力，同时在传播信息基础上升华了形式美感和审美趣味。 2.2独特的图形语言提升了商品销售力视觉传达设计应用于商业传递的过程中，需要借用一切表现力量来确定它在市场竞争中的地位。作为设计师，必须努力突破“语言化图形”的束缚，在信息化、数字化等现代因素的渗透下从设计的方法和手段上使视觉效果产生全新的图式。为了达到传递信息的目标，设计师需要大力借鉴、努力开拓创造出更加丰富的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。推广一件优秀的设计作品并让受众群体分享图形设计的乐趣，首先需要了解大众，说服受众群体乐意接受并帮助实现。所以，当今的设计师不但要有清晰的头脑，精湛的设计技能，还要广泛了解各个领域，借鉴一切有利于视觉传达设计的因素。个性化图形这一最重要的视觉要素以直观、形象、通俗易懂等绝对的优势，更容易让人们在脑海中形成意念。人们已经习惯了感官认识的快速介入，图形语言形成的强烈的视觉感受被放在了突出的位置。我们的时代是一个视觉的时代，图形表达是设计中最行之有效的方式，它能够迅速抓住消费者的心理，得到消费者认可，从而达到刺激销售的商业价值。 2.3丰富的图形创意内涵提升了大众审美水平随着技法、材料、工具等的变化，图形表达的语言、手段、技术对于设计的创新产生着直接的影响。在视觉传达设计实施过程中，图形需要依靠敏锐的创造性直觉，利用新的设计语言、设计材质、设计表现手法进行综合设计，才能传递独具特色的内涵并给人深刻印象。丰富的创意图形设计，个性化的表达方式，强烈的色彩语言，精致编排的画面为商品经济流通带来方便的同时，也在潜移默化中提升了消费者的审美力。个性化的图形语言必须遵循美学的原则，遵循图形和图像设计的主旨，遵循社会学角度的道德框架和人文关怀，也要符合时代精神的呼唤和要求。作为受众方，人们在紧张的生活节奏和工作节奏下，更加渴求情感的对接。个性的图形语言在视觉上以及心理上都对人产生了诸多影响，使人们的审美情趣得以提升，这充分发挥了图形的先导作用。图形创意各种手法造就的诙谐幽默、个性、夸张的特点，在传达信息的同时更大限度的吸引了消费者的兴趣，也会引发人们的思考。将设计美学寄托于设计之中，这是每一个设计者始终要遵循和秉持的中心问题和设计理念，设计作品的美感也必将充满我们生活各个角落，提高受众的审美水平。 总之，视觉传达设计的领域已经发生巨大的更新变化，创意性的图形图像在视觉传达中起着至关重要的作用，在信息相互交换的传播与接受的过程中，设计师通过创意图形设计快速向观众传达耳目一新的信息，同时观众在愉悦接纳图形信息过程中也会快速产生反馈。创意图形，不仅作为视觉传达艺术中最直观的基本要素，还是对传达对象精神内涵挖掘的一种最直观有效的表达方法。本课题对视觉传达设计中图形创意构成手法以及应用的重点论述，不仅是对图形创意理论的深入研究，也是对市场发展和实际应用的有益探索。根据商业招贴广告、包装、标志、书籍装帧等视觉传达设计领域的综合调研以及经典解读，展示了图形创意设计在招贴、广告、包装各个方面的功效，并得出以下结论：1）图形始终是平面广告、装帧设计、标志设计以及包装设计中运用的主要媒介。视觉设计从创意视角出发，拥有新理念的创意图形构思是视觉传达设计的关键。我们要贴合时代标准，用自己所掌握的知识理念来解读图形的深层含义，用创意理念来更新图形的构成形式。2）图形创意必须依托新颖的表现方式方法。创意图形的意义不是空穴来风，它是传统文化的积淀，现实经验的累积，同时也是设计师惯性的识别。合理应用图形创意的构成方法，由内到外、由表及里进行品牌精神与社会信息之间的交流与传递，必将提高产品的关注度，从而创造出更高的社会的认同感以及社会效益。社会在不断发展与进步的，任何学科都会随着这个进步的步伐不断更新着自己的内涵和外延。视觉设计表现手段也随着当代科学技术的飞速发展和计算机技术的广泛应用而迅速扩展自己的内容。通过对图形创意在视觉传达设计的应用研究，使它能够更加合理有效的运用到视觉传达各个领域，深入到商业信息高度发展的当代社会，为设计师提供理论和实践的借鉴意义，使设计师更好的应用创意图形语言。 作者：谢华薛方明单位：唐山市职教中心河北联合大学艺术学院 视觉传达相关论文:新媒体视觉传达设计论文 一、新媒体和新技术的普及及运用 科学技术的发展促进了新材料的不断涌现，这些新型材料的出现使得以往无法实现的设计创意得以实现。设计的发展受限于科技水平的高低，在以往可能是天马行空的设计创意，在今天就可以实现。早在20世纪，人们相互之间的联系还通过BP机，通信技术的大幅度提高，把BP机替换成手机，可以接听电话、收发信息，仅仅十来年的时间，今天的智能手机几乎每人都可以拥有，并且可以通过手机上网、听音乐、拍照、看视频、拍视频等等功能，有的新型手机的厚度仅仅只有几毫米。这些都是新技术新材料变革带来的巨大变化。 在现代视觉传达设计中也有很多新技术新材料的出现，例如曲面造型中的丝网印刷就是一个优秀的典范，它突破了以往传统手工工艺的表现方式，更倾向与创新思维结合，是艺术与技术的再创造。另外，丝网印刷也彰显了现代设计师的个性化追求与审美。丝网印刷具备独特的优点，曲面造型能够充分地把工艺中的特效通过现代设计形式体现出来，它的承载物不限于任何材质、任何形状；丝网印刷表现是我们触觉和视觉的完美结合；并且丝网印刷制作的过程中油墨色彩的丰富变化以及在印刷中出现效果的不可复制性，创造了很高的艺术价值和收藏价值；并且曲面丝网印刷工艺很大程度上满足了我们追求新颖、多样的个性化审美需求，是设计师丰富创造力的艺术表现形式，同时也体现了曲面丝网印刷独特的艺术魅力。除了丝网印刷，还有很多新技术的出现和应用，以印刷使用的油墨为例，现代研制出了一种新型油墨，这种油墨可以通过我们摩擦时候产生的摩擦力和温度从而产生香味，并且这种香味很持久，可以储存一年甚至更长时间。 还有可以根据温度的变化而变色的颜料，这种油墨原本是无色的，但是可以根据温度的变化从而改变颜色，利用这种感温变色的特点，可以使用它做一些有趣的设计，例如在一副张嘴呼吸人物脸部的海报使用这种油墨印刷，随着温度的不断上升，油墨会慢慢从无色变为淡蓝色，温度越高颜色越重，蓝色渐渐的从海报底部漫过人物的脸部，给人一种被海水覆盖呼吸困难的感觉，用这样的方式传递出设计师呼吁全球变暖、爱护环境的意愿，通过这种让受众直观感知的过程加深信息的传递。突破传统的视觉传达设计的束缚，让设计与现代科技结合并相互影响，相互渗透，推动着视觉传达设计不断往前发展。 二、新媒体和新技术对视觉传达设计发展的影响 新媒体和新技术在视觉传达设计中的运用使艺术想象变为现实，给新时代的设计师带来更广阔的创作空间。艺术设计作品呈现出缤纷的艺术效果和视觉魅力。数字印刷技术、互联网的发展、多媒体LED电子屏幕以及数字摄影摄像、丝网印刷等技术的发展，提高了视觉传达传递信息的科技水准。运用电脑操作的彩色喷绘技术、曲面造型丝网印刷等技术使设计作品的形式多样化、人性化，形象更加逼真感人。传统媒体信息的传播是媒体向大众单向流动，其诉求策略和表现形式也受到限制。随着新媒体新技术新的视觉样式的呈现，视觉传达设计的传播也更具渗透力，数字媒体将各种信息媒体汇总到一起，对图像、声音等进行一元化高速处理，全方位为受众提供双向信息系统。交互性和互动性也是新媒体和新技术传播信息较为显著的特点；数字化多媒体使原本相互独立的媒体趋向融合，从而形成一个全方位、整合各种传播媒介的整合平台。视觉传达设计是科学与艺术相融合的交叉学科，新旧媒体和技术整合替换是时展的必然趋势。 三、结语 社会发展和科技进步是推动视觉传达设计发展的动力，在今天这个信息高速化的时代，人们期盼着视觉传达设计能在数字化媒体和新型技术的帮助下带来新思维、新视野。对于我们设计师而言，也会推动着视觉传达设计向着更加广阔的空间、多元化的方向发展。 作者：鲁珂单位：郑州大学西亚斯国际学院艺术设计学院 视觉传达相关论文:新媒体视域下视觉传达设计论文 一、新媒体环境 新媒体是相对于广播、电视、报刊等传统媒体而言的。它是指利用网络、数字、移动技术，通过互联网、无线通信、卫星等传播渠道，通过手机、电脑、移动终端设备等，向受众传播各类信息的媒体形态。新媒体亦称为“数字化媒体”，它更注重文字、影音等综合信息的整合传播，力求让受众获取视、嗅、听、触、动等全感的信息获取享受或体验。此外，新媒体注重受众与传播者的互动，受众可以广泛、深入地参与信息传播全程。因此，互动性的传播方式也是新媒体最具魅力的地方所在。 二、视觉传达设计在新媒体视域下的发展趋势 新媒体环境下，传统的信息传达方式的传递效率大大降低了。为了在信息高速流通的时代，让视觉传达设计的信息也高效地传递，它在新媒体视域下有了如下新发展。 1．设计由平面空间转向立体空间传统的视觉传达设计，如书籍装帧、海报、招贴、包装的设计等，多是在二维空间内进行文字、图案、色彩等信息载体的编排。随着新媒体时代的到来，为了更高效地粘住受众，视觉传达设计采用了各种新颖的设计形式，提升了信息传播的效率。如在各类平面设计中加上的二维码设计，只要用智能手机扫一扫，马上就能进入有视听的三维传播了。此外，随着受众对新媒介的了解与认识，视觉传达设计还可进入四维时空的传播情境中。例如将自己的设计作品融入时间概念，它会随着时间的推移呈现不同的风貌与意境，传播出不同的主旨宣传信息。如2009年的哥本哈根气候大会期间，其市中心摆放了一个“正在融化的北极熊”，它在随着时间的推移，一点点融化露出了骨胳，警示人类关注气候变暖。 2．视觉传达设计由静态转向动态受众若长期接受各类静态图像信息，久而久之就会对之产生视觉审美疲劳，而视觉传达设计作品在固定框架内带给受众的视觉感染力，也会大大地削弱。因此，新媒介的进入使平面设计的主体逐渐转向动态设计，增加了许多动态的视听信息，这也极大的丰富了视觉传达设计作品的内涵信息及意义。如受众通过二维码能进入虚拟的动态信息中，受众在虚拟的购物沟通平台上进行二维码信息验证，实现了由静态向动态的转变。 3．信息设计时单向传播向交互传播的转向新媒体环境下各类网络新技术及移动终端的出现，使受众也更加重视信息传播中的交互性体验。视觉传达设计也适应此潮流，调整了信息设计中的传播方式，迎合受众的交流需求进行了互动性的设计转向。信息的交互设计使信息传播更加高效，受众在接受和传播信息的时还能感受互动的愉悦感，这也要求设计师要更关注受众接受信息时的心理及行为特征。 4．设计超越了视觉，使信息传递走向多感体验受众接受外界的信息可通过五官六感来体验。虽然，视觉是人获取外界信息最主要的感官途径，但味觉、听觉、触觉、嗅觉也能辅助人获取各类信息。随着信息化社会的发展，人的视觉每天沉浸于大量的信息中，单纯的视觉信息传递已很难迅速进驻大脑，也无法实现高效的信息传递。但如果视觉传达设计中加入了其它感官体验，信息传达的效果将会大大提升。 如2014年索契冬奥会开幕式场地背景设计上，就充分运用了新媒体语境下多元化的视觉传达设计模式。其设计通过悠扬的现场音乐、唯美的背景画面、动态的故事影像、雪绒花装点下盛开的奥运五球等设计元素，将在场受众置身于一个多元化、多感体验的信息场之中。 综上所述，视觉传达设计领域在新媒体视域下，实现了新的发展趋势。伴随着设计艺术和信息科技化的发展，视觉传达设计出现了一系列新的设计形态。新媒体视域下的视觉传达设计作品更具时代感与互动性，有了更加多元化、综合化、虚拟数字化的发展趋势。 作者：赵静单位：山西旅游职业学院旅游文化与艺术系 视觉传达相关论文:数字化时代视觉传达设计论文 一、新旧课程知识的整合 数字化时代，视觉传达艺术从媒介载体到艺术形态都发生了深刻的变化。如，视觉表现从静态转变为动态，媒体从单一转向多元，空间从二维转向三维进而转向虚拟，互联网成为视觉传达设计的新舞台。学科的本体发生了巨大的变化，超越了其原有的设计范畴，而这必然引发专业课程内容的增减和重组。大部分设计院校都增设了计算机技术课程，将电脑软件设计作为新的表现工具和技巧，并增设网页设计、多媒体设计等，将视觉传达课程改革为信息技术与传统课程叠加的产物，以此适应数字化时代的学科转型。固有的课程结构模式局限于从复杂的现实世界中抽象出简单的事实，或运用简单的思维方法处理问题。然而，后现代课程观告诉我们，“世界不再是一个孤立个体的集合,而是一个现象的网络”。③我们需要重新认识数字化时代以及视觉传达设计学科新的知识要素，并采取整体的、网络的视野搭建新旧要素之间的复杂关联。这不是技术与艺术的简单相加，而是新旧知识融合中学科结构的重新建构。如，日本武藏野大学视觉传达学科以数字化时代信息技术全面介入的新空间为依据，将视觉传达课程分为“以平面为中心的‘书写空间设计’；与时间、运动、界面相关的‘信息设计’；以三维空间、环境为中心的‘环境设计’”，重新建构了视觉传达设计应对数字化时代人与环境、人与空间、人与信息传播之间的新的变化关系。 二、课程之间纵横关联的整合 后现代课程观告诉我们，知识的消化、吸收必须根植于脉络化的情境，建立课程内容与学习主体的关联、知识与问题的关联、问题与当下社会情境的关联。数字化时代，视觉传达设计是一个科技、艺术、人文多学科融合的交叉学科，如果课程体系没有一个丰富的整合、关联结构，则很难应对专业领域所涉及的各种错综复杂的问题。这就意味着教育者必须整合知识，建立课程间更紧密的联系。这里的紧密联系和整合是相对于固有课程结构而言的，固有的课程之间只有从基础到专业的渐进式联系，而每门课程是散点状的，彼此割裂、各自为营，以致学生上基础课认为只是纯粹技法、思维的练习，并不知其对日后专业学习的意义；专业课间的壁垒，使学生很难将碎片式的知识连贯起来应对复杂综合的问题。在课程整合上，国内一些专业美院做了先行探索。如，中央美院将一些基础课和专业课进行整合，如“材料课+摄影课+招贴课”，把材料课实验创作的作品作为摄影课拍摄的主题，进而在招贴课中分析这些元素，运用创意法则完成招贴设计；还将一些课程设置为动态的课题设计，以问题为引导，串联不同的专业基础知识，知识之间有重合也有侧重。再如，广州美院编写的《品牌标识设计》《印刷媒介与书籍设计》等教材，都进行了课程纵横关联的探索，为教育者提供了较好的实践经验。 三、项目式课程的整合 信息技术的变革对设计教育的影响还体现为各学科的合并及跨学科的交叉合作。如，日本的千叶大学将工艺意匠学科、建筑学科、画像工学科合并为设计工学科，以增强各专业之间的联系。数字化时代的视觉传达也经常面对来自技术、艺术、人文、哲学等不同领域的问题，单靠个人力量几乎不可能解决。只有形成跨学科的团队协作，发挥集体的力量才可能创造性地完成任务。因此，在课程设置中整合项目式课程是促成协作的最佳途径。项目式课程是根据不同项目的实际需要将具有内在关联的学科知识点整合进课程，使问题置于复杂而真实的情境中，学生通过协同合作分析、探讨问题，进而在解决问题的过程中学习。项目课程能够使以往学习中割裂的知识产生有机联系，并让传统课程的固定模式和结果变得动态化、开放化。每位学生在项目中担任不同的角色，解决某个方向的问题，最终在合作探索中形成对问题深层次的认识，解决问题的过程成为共同建构知识的过程，结果的不确定性更能激发学生自主创新的愿望。作为课程内容的整合，项目的选择和设计需要充分考虑不同项目的侧重点，保证项目的规划能涵盖专业必要的知识点，并确保真实项目和课程项目之间的协调关系。 综上所述，数字化时代的艺术更多的以一种整合力的方式出现，以艺术带动科技、人文，实现信息的视觉化传播。数字化时代呼唤具有广博知识、系统思维、开拓精神、创新能力的设计人才，设计教育必须把握时代特征。文章提出整合式视觉传达设计课程体系，既立足当下，也面向未来，通过课程间多维的关联启动系统思维教学，以一个创新、开放的系统面对瞬息万变的未来。文章提出改革不是为了建立一个完美、精准的课程模式，而是作为笔者在思考这些问题过程中的点滴收获与同仁分享，希望为艺术设计教学找到更理想的未来道路。 作者：林海燕单位：长沙理工大学设计艺术学院 视觉传达相关论文:艺术语言视觉传达设计论文 一、新媒体语言艺术混杂性下的视觉传达趋势 新媒体的使用在现今使用的频率大大增加。由新媒体的符号和中英文结合表达出，独有的语言给丰富人们的情感表达。有用纯数字表达文字含义的，如“512”利用谐音表达“我爱你”的意思;有用中英；文混杂的方式来传递信息的，如“卡拉OK”(唱歌的场所)；也有用数字和字母搭配来表达特定含义的，如“3Q”利用声音相似来表达“谢谢”的意思等等。 二、新媒体艺术语言环境下的视觉传达特点分析 新媒体为当今社会带来了无法估量的影响,它影响到了生活的方方面面，包括视觉传达这一领域。在新媒体艺术语言环境下，视觉传达呈现了如下特点: 1.创作虚拟现实化。新媒体相对于传统的媒体而言有着无法比拟的优点。能够将虚拟的创作进行事实化。这个特点主要体现在视觉传新媒体达艺术上。新媒体技术能够使得视觉表达对象有着直观的感受，通过文字、符号图片等新媒体语言为基础，有力的将所表达的信息立体化、形象化的展现在观众的面前。但是在实际运用的时候，有时会受到客观条件的制约。先进的技术使得事实的内容被更加真切的立体表现出来，最新的信息以最快速度反馈给观众。增加受众的兴趣。因此，在新媒体艺术语言环境下，视觉传达具有了创作虚拟现实化的特点。 2.新观念和思维方式的转变。新媒体这种新兴的艺术，得到了快速的发展。新媒体下的视觉传达艺术具有传统的视觉传达艺术所没有的特点。颠覆了以往的观念和思维定式。 3.交互性。更好的促进人与人的交流和沟通是新媒体艺术的重要的主旨。新媒体的艺术语言更加倾向于人际的交流与表达。最经些年，视觉传达设计在交互性方面有了更多的表现。例如，在欢乐中国行的节目中，主持人常常在介绍完当地特色食品、风俗或活动后，邀请观众上台体验或比赛，极大地体现了视觉传达的交互性特点。 4.设计多元化、综合化。新媒新媒体艺术在满足年轻人各项需求的同时，更要适应快节奏的现代人们对于不同信息的需求。新媒体下的视觉传达应该打破原有的思维固有模式，向着更加多元化的趋势发展。因此，视觉传达设计为适应新媒体，吸引现代人、青年人，只能改变原有的设计理念与思维方式，打破原有传统艺术的局限，将多种艺术、技术门类融合，变得愈来愈多元、综合并且自成体系。在新媒体艺术语言环境下，视觉传达趋向多元化、综合化。 三、结语 视觉传达和新媒体是不可以单独分开来讲的。视觉传达设计与传统视觉传达不同，它实现了创作的虚拟现实化，它颠覆了原有单一途径的思维方法，变成全方位立体化的进行艺术创作。更加的注意交互性的表达。在这种视觉传达中，新媒体艺术语言的体系更加成熟，新媒体艺术语言走向更加形象、更加直观与立体的道路。 作者：吴哲谦单位：沈阳师范大学美术与设计学院 手绘线条视觉传达设计论文 伴随电影、电视、电子广告牌等传播媒体的加入，“视觉传达设计”这一术语开始流行（始于1960年日本东京举行的世界设计大会）并逐渐取代“平面设计”，其主要涉及领域包括：字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计、影像设计等。我们现在研究的视觉传达设计当然是立足于这一概念的内涵。但这一概念从起源、发展及其恒定不变的优秀要素看，它显然保留着远古“阿尔塔米拉山洞的野牛、半坡人面鱼纹”这些早期人类代表性的“视觉传达设计”中几乎全部的基因——制作者、制作者主体意向的视觉造型表达、图像构成、作用于接受者的图形所产生的效果。其中处于关键环节的是图像构成，而图像构成最基本的要素正是线条，这正是本文讨论的主题。一般认为视觉传达设计有三个基本要素，即文字、图形、色彩。其中文字、图形是可以传达明确意向的符号，是可以单独构成视觉传达图像的，构成它们最基本的要素是线条；相对来说，色彩的意向则是多向度的，一般很难传达明确的意向，常常是辅助、烘托、强化某种由文字、图形构成的意向。所以，我们可以说线条是视觉传达设计最基本的语言要素。 现代视觉传达设计几乎全是在计算机上完成的，我们为什么还要强调手绘线条？上文所说的“野牛”“人面鱼纹”不是绘画吗？绘画与设计早已分属不同的领域，我们现在讨论视觉传达设计中手绘线条的意义这一主题，不是混淆了二者的区别吗？固然，绘画与设计的不同是显而易见的，从功能上看，前者侧重于情感诉求，后者侧重于实用信息传达；从意向传达上看，前者模糊、多义，给接受者充分的自己解读和再创造的空间，后者表意明晰、确定，不希望也不会给接受者歧义解读的空间。但二者本质上是一致的。从学科划分上看，二者都属于“艺术”门类，所以“视觉传达设计”又常常被称为“艺术设计”。既然是艺术，我们就应该意识到，艺术的本质特征之一就是情感传达。 涂鸦手绘为所有儿童所喜爱，也是人类保留至今的原始本能冲动。当这种手绘出于集体或部族的某种仪式需要，包括线条、色彩以及所有视觉造型元素的整个图像都被赋予一种强大的精神力量，并且这种力量不仅不会随着时间的流逝而消亡，反而会在历史的演进中层层积淀，形成具有厚重的文化象征。在视觉传达设计造型中保留手绘元素不仅是对厚重的文化积淀的尊重，同时也赋予了图像以历史的、民族的精神力量。既然现代视觉传达设计制作的目的指向是接受者的接受效果，我们便不能忽视这种精神和情感的力量。我们不否认设计中以机械制图方式所形成的陌生化在“吸引眼球”上的效果，但也不能否认，真正的心理接受在很大程度上取决于情感的力量，包括现代视觉传达设计在内的任何文化创造，只有密切保持与历史文化的亲缘性才能真正获得长效的、可持续的发展。 差异性原则是现代视觉传达设计所提倡的。“差异”不是完全不同，也不是颠覆，而是避免同类设计同质化的主要手段，它可以使自己鹤立鸡群从而达到“吸引眼球”的目的。手绘线条正是这种最具个性化的视觉造型基本手段——线条的起始、收尾方式，线条中段制作时使用工具的不同、刻画运行的快慢、按压的轻重、笔触的不同角度等等因素都会因设计者不同的审美选择、不同的习惯，甚至不同的心境而呈现出独一无二的个性，再加上承载图像的材质对线条的某些特点或强化或弱化，从而使需要传达的信息得以凸现。而且，手绘是人类最原始的、至今仍然保留着的本能冲动，手绘线条使接受者心里所感受到的亲切感和互动冲动是其他线条所无法比拟的。 所以，作为视觉传达设计图像造型最基本的要素——线条，以手绘的方式呈现不仅仅是设计者个人爱好或习惯，更是个性风格的展现，是对传统的回归，是对历史文化的尊重；手绘，可以赋予图像以精神力量，拉近与接受者的距离，在增强与文化亲缘的同时，也给接受者更多的亲切感。当然，我们这么说并不意味着提倡现代视觉传达设计“返祖”。计算机强大的表现力是促使现代视觉传达设计、风格得以快速演变的保障，这都是传统手绘所无法比拟的。我们所说的“手绘方式”完全可以计算机模拟。但我们要想在视觉传达设计领域走得更远，尚需要真正的手绘体验。因为只有真正的手绘实践体验，才能对手绘线条的表现魅力有更多的理解，计算机才能更好地完成模拟。 值得一提的是，对视觉传达设计的研究，国内外共同的趋向主要是侧重于图像构成和色彩传达，而更富有内涵、更能体现中国式的东方造型特征的手绘线条没有得到应有的重视。当下，手绘线条不仅作为中国画表现的主要手段充分体现着中华民族的审美意识与情趣，还在视觉传达设计中得到了越来越多的应用，尤其是书法式手绘线条，甚至对书法作品的直接借用，如：我们熟悉的2008年北京奥运会会徽、2010年上海世博会会徽都是这一创作方式的典型案例，这些都充分地显示了中国视觉传达设计的民族化趋向。 作者：张任晨单位：中北大学艺术学院 视觉传达相关论文:校企合作视觉传达设计论文 1校企合作的共建内容 校企合作的开发项目是在三门优秀课程中的项目教学运用。比如在《平面广告设计》课程中各类广告制作项目；《包装设计》课程中各类包装制作项目；《CI与导视系统设计》课程中各类CIS制作项目。 第一，实践教学基地建设。校企合作的实践教学基地分为校外基地和校内基地。校外基地是指由企业提供实践基地并配备现场指导技术干部。校内基地是指建立视觉传达设计新技术教学展示厅；建立开放性结构试验室，配备可供学生自主设计钢结构试验、混凝土结构试验的必要设备。企业方对展示厅和实验室的建设提供设计建议，并在实施中予以协助。 第二，教学团队建设。共同制定校方教师到企业方参加短期工程实践的计划，企业方对到现场实习的教师提供技术指导，邀请校方教师参加工程中施工方案的讨论。校方邀请企业方委派有经验的工程技术人员作为学校的兼职教师，在工地为实习学生讲课、指导毕业设计（论文），到学校为学生开设技术讲座或担负授课任务，由校方按照本校标准支付课酬。结合企业生产实际需要，学校教师与企业工程技术人员合作立项开展科学研究。学校教师和企业兼职教师定期举行学术研讨活动。 2考核大纲 经3年建设，各项共建内容实施情况按以下方面进行考核。 3组织协调 为了使视觉传达设计专业校企共建工作有效落实，应该采取如下组织措施： 第一，学校成立由主管教学校长牵头的视觉传达设计专业综合改革领导小组，全面负责与企业合作共建工作。 第二，学校和企业共同建立校企共建联络和指导机构，由校方牵头，企业方派代表参加。该机构负责学校和企业在共建专业过程中的信息沟通和行动协调。 第三，学校通过校企共建联络和指导机构邀请和协调企业各方，共同研讨实施专业共建中的重大问题，主要是：人才培养定位、教学计划制定、课程开发与教材建设、加强实践性教学、教学团队建设。 第四，学校在视觉传达设计专业2011年级选拔学生组成1个班，从该届学生二年级第2学期（2013年3月）起开始执行新的教学计划，2005年7月毕业。学生班整个执行期为5个学期。 校企合作对于独立学院教育发展的重要意义不言而喻，我们要立足实际不断探索有效地校企合作模式，为经济社会的发展培养出更多更好的应用型人才。 作者：宋华单位：华中科技大学武昌分校艺术设计学院 视觉传达相关论文:体验式教学视觉传达论文 1.体验式教学在视觉传达教学中的作用 体验式教学方式是让学生用身临其境的方式去感知、理解、领悟并验证教学内容的一种教学方式。而作为设计类的视觉传达专业的学生在学习中接受的是图像式、动画式的教学，这些内容如果用纯文字表达在教学过程难免有枯燥之感。同时教学中关于色彩的运用和变化依靠文字和黑板上的讲解演示产生的效果也比较有限。在平面构成过程中，教师在讲解中需要讲到点、线、面构成的二维空间动态，还有立体图形中的三维空间，这些仅靠单纯的讲解和图形演示，学生很难全面了解，仅凭想象达不到要求，因此在视觉传达教学中体验式教学能起到事半功倍的效果。 2.体验式教学造视觉传达教学中的应用 体验式教学在视觉传达教学中可以将抽象知识转为直观知识，在利用新媒体课件教学时，可以将视觉传达艺术中的一些抽象知识通过动画形式变成直观形式，像色彩在物理方面、心理方面的作用，这些全靠想象的情景在课件中可以用图形形式和动画形式表达，就能使学生快捷地理会。体验式教学还可以增加师生互动和学生与学生之间的互动，这样可以改变传统教学方式中的教师教，学生被动接受的学习模式，可以激发他们的积极性和动手能力。体验式教学还可以让学生与现实结合，因为视觉传达艺术中包含多种学科，像人体美学、工程学、美术以及印刷等，在教学中教师可以带学生走出课堂，走向现实生活，在生活中发现美。去参观各种建筑，体会工程学；通过参观美术展览，发现生活中的美学；由于视觉传达是以印刷物为载体的艺术，所以印刷工艺也是学生学习的一部分，教师可以带学生去印刷厂亲自体验一下印刷的工艺流程。 3.在体验式教学中学习民族文化 在教学中可以将我国传统的美术渗透到教学中。像我国的的水墨画艺术、书法艺术、印章艺术以及各民族的绘画、刺绣工艺，还有我国传统的剪纸、皮影和泥塑都是视觉传达艺术的重要组成部分，要了解这些传统的视觉元素，就要让学生通过实际体验和观察才能感受到民族文化的博大精深。学习民族美术，就要开展一些相关的课程让学生亲自体验，如学习中国水墨画的技法，体会一下中国画的布局和留白艺术在视觉上的运用；学习书法艺术，体会真篆隶草的风韵；去一些民族地区体验一下当地的传统文化，像剪纸的拙朴、泥塑的憨厚，这些民族的特点才是我国视觉传达艺术的灵魂。随着我国的不断开放，我国的旅游业也越来越发达，因此关于旅游方面的宣传越来越广泛，只有用民族符号表现的视觉艺术才能更好地表现民族面貌。 4.结语 体验式教学是一中全新的教学方式，而视觉传达艺术是一种动态的艺术，应用体验式教学，不仅可以给学生全新的视觉感受，还可以增强学生的动手能力。 作者：张胜利单位：湖南省衡阳市师范学院美术系 视觉传达相关论文:摄影教学视觉传达设计论文 一、摄影教学的内容与方法 在探讨应该如何在视觉传达设计专业中安排摄影教学的内容之前，我们必须先明确视觉传达专业的特性和学生学习的目标。根据目前公认的定义来说，视觉传达设计是一门学习如何以某种目的为先导，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的专业。著名的图像研究者W.J.T米歇尔曾这样归纳过两种摄影语言的表现方法，“摄影与语言的关系可以有两种基本描述。第一种强调摄影不同于语言，它以“没有代码的信息”为特色，是视觉现实的纯客观的艺术再现。第二种把摄影转变为语言，或强调在实际应用中它被语言的兼并。”虽然摄影区别于其他艺术创作手法的最大的特征之一就是客观记录性，但在实际运用中，无论拍摄者如何努力地想站在完全中立的视角上，在利用镜头选取目标图像的过程中，已不可避免地带有作者的主观愿望和思想。而在视觉传达专业的摄影学习中，应凸显摄影图像传递信息的这项功能，教导学生学会如何将摄影作品作为一种传递信息的媒介来到对待，而不仅是一种在无意识情况下对客观现实随意捕捉的产物。在这里，摄影作品不但是视觉传达设计创作中的一种辅助元素，也可以成为主要的创作手段。 在教学内容的安排上，可首先从新闻纪实类摄影入手，让学生通过学习优秀作品，学会如何调动画面元素，让照片充满信息量，能够“开口说话”和“讲故事”。获取一张具有美感、故事感和情绪感的照片，不仅需要理性的分析和调动，还需要敏锐的观察力，动用全身的感官，努力地捕捉周围的事物。而对题材和拍摄对象的选择，能够同时引发学生对于他人与周边世界的关怀及思考。这些能力的培养，对于一个立志成为优秀设计师的视觉传达学生来说是非常重要的。 除了通过纪实类摄影的分析和学习，培养以上的诸多能力外，激发学生的创意也非常重要。通过对创意摄影和观念摄影作品的学习，可以使视觉传达其他课程内容与摄影相交叉，同时鼓励学生利用场景搭建、情节设计等手法进行创作。但这部分内容，因为涉及较多技术层面的问题，教师应以启发为主，对学生作品的完成度不应做太高的要求。在摄影学习的初级阶段，有许多人认为只有拥有昂贵的摄影器材才能拍出优秀的照片。诚然，器材是摄影中非常重要的一个指标，但抱着这种唯器材论的看法，往往会使学习者们忽略了美学素养的提高和瞬间捕捉的能力。因此课程的初始阶段，就应该让学生明确一个概念，那就是：好的构图能力、巧妙的光线利用能力、富有创造力的思维能力和敏锐的洞察能力才是一幅好的摄影作品最重要的保障。因此在面对已经学习了若干年基础绘画的视觉传达专业学生，仍旧需要强调构图、色彩和光线等元素。在课程初期阶段的实践内容中，安排学生利用差异较小的手机拍摄功能创作作品，同时比大师级的手机摄影作品，则更能起到启发和对比学习的效果。 虽然在摄影中器材不是万能的，但摄影作为一门离不开技术与器材的艺术呈现方式，离开技术只谈美学，是非常不可取的。教会学生了解快门、光圈、景深、曝光、ISO、白平衡等概念，以及灯光、滤镜、脚架等配件的应用，能够大大拓展创作的可能性和多变性。技术熟练和提高需要长时间的练习，因此这部分的教学内容应穿插在整个教学阶段展开，同时督促学生不断练习，从而达到熟练掌握。 二、总结 摄影是视觉传达设计专业中的不可或缺的一门课程。作为一种视觉呈现手段，摄影不仅拓展了学生在进行创作时的视觉表现形式的多元化，提高了作品的完成度，同时帮助学生更好地认识的视觉与传播的优秀概念，并从多方位调动了学生的观察力、想象力和对美感的感知。因此，摄影教学应该作为一门非常重要的课程来对待。但仅仅几周的学习，无论如何是不够的。因此如何调动学生的积极性，使他们在课程结束以后，继续保持摄影的爱好和习惯，不断自我学习进步，就需要任课教师根据不断改进教学方法。 作者：董莹单位：宁波大红鹰学院艺术与传媒学院 视觉传达相关论文:感知语言视觉传达设计论文 一、非视觉感知设计语言所具备的社会价值和艺术价值 在信息成为了当今社会最重要的资源后，设计的目的也在朝着更有效传递信息的方向转变。这个转变进程中，视觉传达设计的作为信息传达的重要表现形式自然扮演着转变的重要角色。非视觉感知语言的运用就为视觉传达设计的转变提供了契机，成为视觉传达转变进程中不可或缺的重要设计手段。 1.社会价值在信息社会中，信息成为比物质和能源更为重要的资源，以开发和利用信息资源为目的信息经济活动迅速扩大，逐渐取代工业生产活动而成为国民经济活动的主要内容。信息经济在国民经济中占据主导地位，并构成社会信息化的物质基础。信息化是人类社会进步发展到一定阶段所产生的一个新阶段。非视觉感知语言使人类以更快更便捷的方式获得并传递人类创造的一切文明成果；它将提供给人类非常有效的交往手段，促进全球各国人们之间的密切交往和对话，增进相互理解，有利于人类的共同繁荣。 2.艺术价值视觉传达设计是一种信息传递艺术，也是一种大众化的信息传播形态。视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播的方式。而非视觉感知语言的介入视觉传达设计则是利用身体的各种感官去传达信息，为视觉传达设计提供了新的传播方式。 二、非视觉感知语言在视觉传达设计中的运用 1.被动与主动的转换主动与被动的转换更有利于信息的循环。视觉传达设计作为现代信息社会人们日常生活中一种主要对话形式，其实质是一种信息的对话，是信息的传播与接受的循环过程。设计与纯艺术活动不同，设计不是设计者一厢情愿式的游戏，而是一个信息形成、信息流动、信息接受直至信息反馈的过程。在这个过程中，信息的往返流动是必要的。通过刺激信息接受者的感官，引起信息接收者的情感共鸣来传达信息，则是基于人类生活经历及社会环境的体验同构和发出内心深处的理解和共鸣，是人的自然属性的升华，是对现实事物所表现出的态度和情绪。置身于这种情绪下，受众会主动对设计作品深刻理解，并产生的深深的感动或思考，使其透过艺术形象与设计师保持情绪和感受的契合一致，物我同一。 2.感官与信息的同构设计作品是向受众传达信息的载体，信息、知识和情感都是其具体形式。人们对设计作品的体验要求的提升，要求被传达的体验越拉越贴近受众的亲身经历，以获得最佳的传达效果。而原先的表达方式无法满足人们的需要时，就会要求出现新的表达方式。这时非视觉感知语言在视觉传达中的应用就填补了这个空缺。这种表达方法满足了信息受众的多感官需求，让其游走在感觉和信息之间，不知不觉地接受信息、并与之互动。在信息传达过程中，信息接受者受到各种感官刺激，并将其转化为感觉，这些感觉相互联系、相互作用和相互组合形成感官与信息的同构关系。美国的《HAIR’SHOW》的广告设计（图1）是由格瑞设计公司设计的，他们在创意中尝试对纸进行立体化，选择了朋克、火焰、尖发、卷发、束发五种发型，然后用裁切的杂志内页逐个造型。纸发和杂志封面完美的结合起来，带给读者新鲜的感官体验。图1格瑞设计公司，《HAIR’SHOW》的广告设计，2008. 3.通感传译达芬奇曾经说过：“玫瑰如果不取!玫瑰"这个名字的话，或许闻起来就不那么香。”想来的确如此，如果将玫瑰命名为石头，也许我们就联想不到美丽华贵的鲜花和艳丽浪漫的感情了。玫瑰这个名字听起来就给人一种芳香的美感，这种美感来自于人类特有的心理现象———通感。在文学上有一种修辞叫“通感”，通俗的解释就是将难以言传的情状以另一种可比的形式陈述清楚。这种“通感”现象同样存在于信息的传播过程中，与我们的视觉传达设计息息相关。通感是一种把各种感觉（视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等，）沟通起来的感觉共鸣现象。它是人类特有的心理活动，诸如不同的色彩在人的心里会产生冷暖、远近、轻重、大小感。简单来说，通感其实是，将自己的内心难以表述的感受转化成别人易于理解的感觉形式的转换描述，即将人的一种感觉通过交感与人的另一种感觉联系起来，互相转移感染，得到共鸣，形成沟通和理解。在视觉传达设计中，要带给人们的多种感官的综合需要和满足，就需要将各种设计元素间的相互转化，直接或间接地表现视觉、听觉、触觉、味觉等感官刺激，这也就是“通感传译”。“通感传译”正是这样一种将不同感觉的结果在内心中转换、沟通的桥梁。意大利著名设计师奥马尔•瓦尔皮纳里（OmarVulpinari）设计的烟草包装，（图2）用真实的嘴巴和牙齿图片，警示吸烟的危害。成功的利用视觉引发痛觉，使信息与受众产生积极的互动与交流。 4.跨界线的传播信息全球化是全球化的一个重要方面，它是与全球化的进程相伴而生并随着传播手段（主要是大众传播手段）的成熟不断发展的。互联网既是全球化或信息全球化的必然结果，又是将这一过程不断推向前进的强大动因。非视觉感知语言在视觉传达设计中的应用，使视觉传达设计在所传达信息跨国界、跨文化方面有新的突破。 三、结论与展望 非视觉感知语言介入视觉传达设计领域是一种设计进步的体现。信息时代的到来，给人类的生存方式引入新的观念。在思维的引导和情感的表达方面，以往贯穿于视觉传达设计中运用的法则正逐渐被打破。非视觉感知辅助视觉感知进行设计为设计师提供了更为广阔的表现手段，使其能够实现更多的创意，也给大众带来了更新鲜的感官体验与更为富于趣味性的信息互动过程。利用各种感官刺激人类的整个身体感觉以整合的方式认知世界将会是未来视觉传达设计的大方向。感官时代所特有的特征使视觉传达朝着多维化、人性化、趣味化、参与性等方面发展，非视觉感知语言的介入形成了视觉、听觉、触觉、嗅觉等多种感官同时参与传达的过程，各种设计形式表现手法的相互结合形成了新的信息传播模式。 作者：陈晓莞单位：郑州轻工业学院艺术设计学院视觉传达设计系 视觉传达相关论文:信息设计视觉传达设计论文 一、信息设计和视觉设计并存发展 在计算机技术快速发展的背景下，信息在全球范围内传播都非常迅速，信息的传播不再受到地域的限制。信息的传播速度也非常迅速。但是传统的传播媒介在视觉传达设计中仍然占据着一定的市场份额，所以并不能够摒弃传统传播媒介。而将传统传播媒介与现代传播媒介相结合就会取得较好的传播效果，并更好的达到视觉传达设计的效果。 二、视觉设计与信息设计的基本特征与主要区别点 视觉传达设计中的视觉设计与信息设计都是非常重要的，其存在着自身的基本特征，而且还有较大的区别，下面将进行详述。 1、视觉设计的基本特征视觉传达设计的优秀就是视觉设计，并通过视觉表现所带来的冲击力来达到引起人们的注意和兴趣。从而来达到信息有效传播的效果[4]。视觉设计在商品包装的过程中有较多的运用，而且在视觉设计中对特定信息的创意化表达会增加特定信息的视觉冲击力，但是图形语言并不是非常准确的，因为其所指出的信息较为模糊，没有一定的准确性，而且视觉设计在视觉传达设计中所代表的是信息的传达，而没有将信息准确的表现出来。 2、信息设计的基本特征信息设计就是将特定的信息精确的呈现出来，通过信息设计人们可以看到详细的信息，而不是模糊的信息，因此人们对于信息的理解就会更加深刻，信息设计主要是在信息公告以及软件界面中体现出来。信息设计中的视觉化设计更加注重信息传达的清晰，然后便于用户体验，人们对于信息资源更加清楚，然后才可能产生相应的消费。 3、视觉设计与信息设计的区别视觉设计与信息设计的主要区别点首先是在信息载体上的区别，视觉设计中主要以图形作为信息载体，而信息设计主要是以图表和文字作为信息载体，这是两者显著的区别。视觉设计更多考虑的是视觉冲击力以及吸引力，视觉设计能够在短时间内实现信息的传达，但是其传达过程中有一定的模糊性。信息设计主要是将信息准备有效的表达出来，信息设计主要是准确的传达信息。其次是检验标准的区别，视觉设计的检验标准是很难量化的，在检验视觉设计有效性的过程中是非常模糊的。而信息设计的检验是非常严格的，是需要调查用户的满意程度的。 三、视觉设计中与信息设计的联系 视觉设计与信息设计都是视觉传达设计中的重要组成部分，视觉设计与信息设计在一定设计内容方面与方法上有相似地方，但是在某些方面有许多异同点，那么在进行视觉传达设计的过程中就要有效的结合视觉设计与信息设计，通过两者有效的结合就可以使得视觉传达设计更加符合要求，用户的视觉体验感也更加强烈。那么这个产品所要达到的宣传效果就可以明显的表达出来，首先用户能够在视觉设计中被产品所吸引，然后用户可以在信息设计中对这个产品有一个更加详细的了解。两者的结合必然会起到非常好的效果。视觉设计与信息设计的关系是相互支持的，信息设计与视觉设计都为视觉传达设计的表现提供了很多的帮助，两者在不同的方面都有较好的作用，通过两者有效的结合必然会使得视觉传达设计更加具有实用性，同时人们也会受到视觉传达设计的影响，获得较好的视觉信息，相应所需要传播的信息也得到了较好的流传。 视觉传达设计并不是一层不变的，在新技术新时代的引领下视觉传达设计必然会发生较大的改变，让信息得以更好更快的传播，并且为社会提供更加优质的服务。 作者：肖枢鉴单位：成都西南交通大学犀埔校区艺术与传播学院 视觉传达相关论文:自动主义视觉传达设计论文 1大众审美与“自动主义” 众所周知，时尚和大众流行是不同的，时尚永远是新锐，是高端，是少部分人所能持有的，当时尚被大部分人所跟进时，便沦为大众。而大众则具有盲从性的，这不仅仅是由于其自身的审美观决定，更多的是由当下流行趋势决定的据统计，我国人口平均受教育程度仍停留在中小学水平，高学历人口比例很低，国民平均受教育水平、文化素养整体偏低，大众审美的层级较为低下。设计为人民服务，设计师的作品若想要得到市场的认可，就必须满足于受众的需求。然而，在当代中国人民文化整体素质偏低的情境下，设计师要做出让审美受众喜爱的作品就必须同受众审美趋同一致，但在一定程度上，最终作品代表了大众审美这个较为低层次的审美观，驱生了设计的消极自动观。当下，消费文化正在成为大众文化的主流，视觉艺术产品生产和消费的非审美动机占据了主导地位，满足娱乐性的感官需要动机首当其冲，娱乐化的视觉传媒产品数不胜数。在消费主义全球化的洪流中，视觉文化作为社会文化生活的表征，价值取向渐渐异化，难以遏制的拜物主义潮流导致文化价值取向的偏离和扭曲、人文精神的缺失。视觉传达设计运用多种手法公然表现人性的直观欲望，满足人欲望宣泄的心理，这同超现实主义画派的“自动主义”异曲同工。 2视觉传达设计的社会责任与“自动主义” 视觉传达设计作为大众文化的载体和引导消费的工具，拥有的强大的信息传播技术优势和引导社会文化消费观念的能动作用而不容忽视。如今，人们已经习惯于通过各种视觉媒介来了解世界，传媒产品潜移默化地让受众接纳隐含于商品背后的象征意义和文化。人的文化价值追求反映了从主体方面的需要与利益角度出发，向文化所提出的价值要求。作为文化价值主体，人的文化修养及其自我价值体系的定位在很大程度上取决于文化环境及其所接受的人文教育的品质。视觉传达设计作为文化传播的媒介和载体，在传达信息的同时应更多地传达正确的社会价值观，构建社会积极的“自动主义”审美观，优化人的品质，树立具有人文精神和终极关怀意义的文化理想。多年前我们在电视上看到那则给妈妈洗脚的公益广告感人至深，小孩子端着一盆水要给妈妈洗脚，他端水走来时的跌跌撞撞，一幕朴实的场景，一句简单的话语“不累，烫烫脚对您身体有好处”……一种孝心和欣慰，呼唤出大众被世俗打磨的迟钝了的人性和爱心，这则广告正是传达正确价值观和人文精神的典范，是积极“自动主义”的表彰。 3设计师与“自动主义” 视觉传达设计是推动社会文化发展和繁荣的要素之一，为了更好地担负起文化传播与文化传承的社会责任，文化定位是关键，正确的文化定位能够促成积极“自动主义”。从视觉艺术的本体价值出发，其责任之一就是坚决抵制消极的“自动主义”，反对迎合人性的低级趣味，并从根本上阻止视觉文化艺术全盘沦为资本主义的附庸。视觉传达的过程，其实就是设计师的创意创作被理解和被接受的过程，任何作品的意义只有在受众阅读过程中才能够实现。以受众为主导，是视觉传达设计作品发展到现阶段的大趋势所在。设计师应以田野工作者的人类学家为典范，驻足于人民大众，以敏锐的态度洞察社会，真正了解大众的需求，坚持优秀文化传统的价值取向，杜绝迎合人性的低级趣味。坚决抵制消极“自动主义”。 4结论 视觉传达设计是推动社会文化发展和繁荣的要素之一，肩负了文化传播与文化传承的社会责任，倡导积极的审美观，抵制消极的“自动主义”审美，反对迎合人性的低级趣味，并从根本上阻止视觉文化艺术沦为资本主义的附庸。作为设计师而言，以田野人类学家的态度，洞察大众的真实需求，以超功利的胸怀和眼光来维护视觉传达艺术的本体价值。 作者：王雪雪单位：中国艺术研究院研究生院

广告设计创意策略研究 广告设计 创意策略 人气217

广告设计创意策略研究:广告设计创意策略探讨 广告是面向社会大众的传播手段，是知识经济和信息时代的先锋产业，它在加强沟通、传达信息、开阔眼界方面起到了不可或缺的作用。而优秀的广告创意是广告成功的助推器，是有效与受众沟通的艺术构思。本文通过浅析广告设计与创意二者之间的关系等，来进一步说明广告创意是广告设计的重要表达手段。广告，既广而告之。它就像一条隐形的纽带，无形中我们的衣、食、住、行都与它紧密相连，密不可分。在经济高速发展的今天，不管处在世界的哪个角落，商家、企业、消费者三者之间被广告轻而易举地联系起来。广告日益成为新世纪企业营销和传达信息的重要手段。因此，好的广告创意不仅能给商家带来可观的收益，而且还能树立良好的品牌形象，起到一箭双雕的作用。 一、广告设计中创意策略的重要性 大卫•奥格威说：“在广告中，最重要的必然是创意。”“除非你的广告中有了不起的大创意，不然它就像黑夜里行驶的船只一样，无声无息，不留痕迹。”广告创意借助独特的艺术表现手法，运用一定的创新思维能力，在不断提出问题和解决问题的过程中得到新点子。广告设计中的创意策略一般分为定位策略、品牌形象策略两种。定位策略被认为是广告设计中首要的步骤和思路。如何在短暂时间里迅速抓住人们的视线，是能否赢得市场先机的重要法宝。享誉世界的品牌---麦当劳，它的目标群体是不同年龄的上班族和喜爱快餐的年轻人群。品牌形象策略则是企业无形的宝贵资产。品牌本身也是一种文化形象，凝聚着一定的文化积淀。有了品牌，企业本身也会更有品位和个性。总之，创意策略对于广告设计来说不可或缺，一旦广告没有了创意，就等于无源之水、无本之木，那么广告就毫无意义可言。 二、广告设计与广告创意的关系 乔治•路易斯曾说：“伟大的广告来自于伟大的创意。”正是由于对创意的高度重视，广告业也被戏称为神秘的创意产业。就连詹姆斯•韦伯•扬都说：“我认为，一个创意具有某种神秘的质量，它就像在南海上漫游的水手突然发现童话般的岛屿一样。它们只是突然间浮出脑海，而且在它们四围同样笼罩着一层魔幻般、无法解释的神秘。”广告文化是一种大众文化，每个人都可以参与其中。如何才能迅速抓住消费者的眼球从而达到预期的宣传，那么就必须符合五个特点，既真实性、独创性、实效性、艺术性、合理性。广告创意承载着宣传产品与影响受众心理的重要使命，可以说它是广告成功与否的决定性因素。大卫•奥格威认为好的点子既创意，他认为“要吸引消费者的注意力，同时让他们来买你的产品，非要有好的点子不可，除非你的广告有好的点子，不然它们就像快被黑夜吞噬的船只。”著名的伏特加酒广告就是一个经典的案例。它的成功之处源于对产品本身新颖的构思，通过不断变换创意形象，如风景、城市、建筑、文化、波普艺术等，对“绝对的热情与浪漫”主题进行诠释，加深与消费者的人文沟通，形成了世界广告史上影响最久、跨时最长、创意最独特的广告系列。 三、如何在广告设计中运用创意策略 1.广告设计中的艺术表现手法 （1）突出特征 运用各种表现形式凸显和强调产品或主题自身与众不同的个性，把提炼出的特征整合处理放在视觉中心位置，让受众印象深刻产生视觉兴趣，从而刺激消费需求达到促销目的。 （2）以情托物 广告是有生命的，它有自己的思想和个性，有一定的表现力。而情感是广告表现手法的重要组成部分。广告必须对受众产生一定的视觉冲击，引起他们心灵的震撼，唤起他们的注意和共鸣。这也是现代广告所追求的意境。 （3）悬念安排 好奇心驱使人们想对某个事物一探究竟。而把它运用到广告形式中同样奏效。悬念安排造成猜疑和紧张的气氛，使消费者产生猎奇心理而展开联想，进一步促使他们了解产品特性，最后通过文字或标题表达主题，留下深刻印象。悬念安排是一种很高明的表现手法，它让矛盾与好奇加速碰撞，达到引人入胜的艺术效果。 2.广告设计中的图形创意设计 图形是一种视觉符号语言，用以表达某种情感、思想和观念，是广告中重要的视觉传达形式。好的图形可以准确传达出比文字更多的信息魅力。 （1）正负图形 同一空间里，图形的图与底相互衬托，相互借用所形成的图形。《鲁宾之杯》就是一个典型的例子。当我们看黑色杯子，图底白色的人脸就成了负形。相反同理。正负图形之间相互协调但又各自为形，无不为图形创意增添了乐趣。它平添了丰富的想象空间。让人过目不忘，值得细细品味。 （2）解构图形 解构图形有意打破传统束缚重新进行分解组合，达到不一样的视觉效果。这种手法运用到广告设计中，不仅对整体结构关系有一个更准确的把握而且还能刺激消费者感官，起到画龙点睛的作用。冈特•兰堡的《土豆》，五颜六色的色块把土豆分解成各种结构，获得了超乎想象的视觉效果。 四、结语 广告设计与创意密不可分，缺一不可。好的创意造就优秀的广告。设计师在认识创意重要性的同时，灵活运用表现手法，使受众既接受信息又印象深刻，达到广而告之的目的。 作者：高珊珊 单位：江西科技师范大学 广告设计创意策略研究:创意策略在广告设计中的运用 在广告设计中合理运用创意策略能够增加广告的实用功能，同时保证广告设计的艺术美观性，本文主要探究了创意策略在广告设计中的应用，分析了现代广告设计理念，阐述了广告设计创意的基本方法，研究了创意策略在广告设计中的应用。本文主要运用了文献综述法，强调了在广告设计中创意策略的重要性,旨在为我国的广告事业发展做出一些思考，只有设计出优秀的广告方案才能提升我国的商业文化，才能促进我国社会的进步。 一、引言 广告设计如果不能与消费者产生情感上的共鸣，实现文化价值的有效传递，就不能扩大商品的宣传力度，同时，过于模式化的广告设计还会引发消费者的反感情绪，反而不利于产品的销售活动，因此，探究创意策略在广告设计中的应用，能够有效的分析出目前我国广告设计中能够创意策略的误区，同时指出创意策略的基本应用，不仅能够增加广告设计创意策略的灵活性，还能促进我国广告事业的发展，对于提升文化价值传递，引导消费行为都具有重要的意义。 二、现代广告设计 1.现代广告创意基本概念 现代广告的创意一般是指根据广告的主题，采用艺术手段，形成一个意象表达的过程，创意看似无形，但是在广告的设计中却有着重要的作用，因为正是基于创意的无限化，才使得广告千变万化，创意是人智力与情怀的集中体现，在广告的设计中体现的是人的意志，好的广告创意不仅能够使产品在激烈的市场竞争中脱颖而出，还能促进我国广告市场的发展，扩大创意理念。 2.现代广告创意的内涵 （1）情感性表达 传统的广告主要是以体现广告的产品，扩大销售业绩为主要的目的，而现代广告更注重的是情感上的表达，与传统广告直接、僵硬的广告表现手法不同，现代广告在表达上更加注重柔性思维，摆脱了传统广告僵硬死板的设计理念，在更加灵活的设计空间中加大了创意的应用，同时随着社会生产力的不断提升，人们的消费理念更加多元化，优秀的广告必定要针对不同的消费人群采用不同的设计方案，要满足消费者的需求，同时避免过硬的广告设计引起消费者的反感，反而影响了产品的销售情况。 （2）价值观表达 现代广告的创意实现了广告价值观的表达，我认为主要体现在两个方面：一方面，现代广告不仅要展示出产品的性能，同时也要体现出产品的设计理念以及价值，企业和商家必须要在广告产品的展示提升自身的知名度，彰显自身的经营理念，如今的消费者不仅要看重质量，同时也注重其价值性，随着绿色消费模式的不断推行，如果不重视消费者的消费理念，则必然会被市场所淘汰，消费已经不再是推动社会生产力的一种手段，而是已经成为了一种观念，因此，产品必须借助于广告成为人们生活中的一部分，通过良好的广告创意增加产品在消费者生活中的参与力度。 三、广告设计创意的基本方法 1.比拟思考法 比拟思考法是通过比喻、拟人的手法将广告中的产品与实际生活相联系，使产品具有一定的意志，使人产生积极的联想，增加消费者的购买力。如绿箭口香糖的广告，在广告中充分体现了绿箭口香糖企业的生产理念，就是要拉近人与人之间的距离，将口香糖的薄荷叶拟人化，通过薄荷叶片的运用增加了视觉效果，同时也使得绿箭口香糖产品更加深入人心。比拟思考法使得广告设计中的创意更加具有灵活性，同时通过建立一种情景也为广告的创意发展方向提供了新的思路。 2.对比联想法 对比是基于两种事物之间，不仅能够反映出事物的内在规律，同时也能在矛盾中帮助人做出选择，在广告的设计中充分应用对比联想法，通过产生强烈的对比效果，来加深消费者对产品的影响，达到增加市场竞争力的作用，如雪碧饮料的广告中，通过营造炎热的情境，在酷热的夏天用饮料来达到清爽的效果，在这个广告设计创意中就充分运用了对比联想法，使消费者产生了强烈的心理共鸣，帮助消费者引入到广告气氛中，不仅提升了品牌的知名度，给消费者提供了良好的视觉享受，同时也扩大了企业的竞争优势，扩大了经济效益。 3.组合置换法 组合置换是创意的基本要素之一，也是在广告设计中常用的表现手段，组合置换法就是将在广告设计中所运用的要素加以组合，将两种不同性质、不同功能的事物组合置换到一起，形成一种抽象的表达方式，在广告的设计中，可以立体的表达出产品的属性和特点，一般与对比联想法连用，如在苹果手机的广告设计中，简洁的广告背景表达出了手机产品的设计理念，将看似无联系的事物组成，最终展示出产品的性能，使人印象深刻。 四、创意策略在广告设计中的应用 1.图形创意在广告设计中的应用 （1）广告设计中图形创意特点 基于消费理念和方式的改变，现在的广告设计中，图形创意主要有重复表现特点、同构特点以及夸张特点，图形由于不受地理因素、文化因素的影响，使其传播能力逐步加强，重复表现的特点主要是通过正负形的叠加，达到互相借用的目的，不仅可以增强信息的表达力度，同时还体现出了美感；同构特点是将两种图形元素进行组合置换，通过产生新的图形来增加其内涵，扩大了图形的信息承载力；夸张特点是指对基本图形进行异变，抽象的表达能够充分的吸引消费者的眼球，凸显了广告的主体，达到了广而告之的目的。 （2）图形创意与广告主题相结合 图形创意是广告设计的基本元素之一，同时也是应用最为广泛的因素，优秀的广告设计不仅要具有艺术功能，同时还要具备实用功能，因此，在广告设计中，首先要注重图形要素的合理搭配，要保证图形的重叠、置换、组合等表现方法合理，要在图形创意的设计过程中，增加与广告主题的联系，体现出广告设计的整体性，广告设计师不能一味的追求艺术表现上的独特与美观，而忽略掉与广告主题的联系，实际上，广告设计类似于半命题作文，只有确定以广告主题的表达为目的，在表达方式上运用多种艺术手段，才能设计出优秀的广告方案。 （3）图形创意与广告受众相结合 广告受众不仅仅是消费者，同时也是企业和设计者本人，面向于不同的受众主体，其心理诉求也不尽相同，因此，在广告图形创意中，必须要凸显“以人为本”的设计理念，要根据产品的属性，结合受众主体的心理诉求，制定出合理的科学方案，如在减肥产品中，广告受众主体主要为女性，因此在广告图形设计中，可以大量运用曲线来表达形体美，满足于广告受众的心理诉求，另外，要注重体现出天然及绿色产品的生产理念，满足于生产企业的文化需求，实现消费行为的产生。 五、文字创意在广告设计中的应用 1.文字表现的艺术性 广告设计中文字创意不仅要注重文字的可读性，同时也要注重文字表现的艺术性，对于文字的艺术性表现形式基本集中在文字的变形上，但是在实际的广告设计中，还是要依靠于广告的表达方式，如在海报的广告设计中，文字颜色要注重与背景颜色的差异，通过增大或是减小文字，来突出其内容。艺术字在广告设计文字创意中有着广泛的应用，文字的变形能够起到很好的装饰效果，但是要注重文字书写的规律，汉字的变形一般不宜过于花哨，过度的变形不仅会增加消费者的阅读困难，同时也会引起消费者的排斥心理，在英文字体的创意表达中，由于英文字体柔美性较高，可以通过合理的变形，达到协调的美感。 2.文字创意的内容性 文字创意可以是一个字，一组词也可以是一句话，优秀的广告设计中必然有识别度较强、传播广泛的广告词，要集中体现出产品的特性，在文字创意中，也要增加对于广告词的表现，可以通过字体放大、字体变形等形式予以实现，另外，要注重文字创意与广告内容的一致性，如在茶叶广告中，可以增添中国文化，在艺术字体创意中，可以通过采用隶书、行书的字体，用毛笔字来增加文化内涵，有如在儿童产品的广告设计中，针对于儿童知识能力，不宜采用较为复杂的文字，同时可以为字体添注拼音，体现人性化设计。 3.文字创意的编排 文字的编排方式主要有直立型、交叉性、平移型，平面广告中文字的编排必须要符合人的阅读习惯，由于消费模式的改变，许多广告设计玩起文字游戏，这虽然是一个好的策略，但是过于复杂的文字编排会引发消费者的反感，不利于广告的宣传。另外，在文字创意的编排上要格外注重整体性，要使文字的排版与广告的内容相统一，同时可以运用动态的表现手法，增加文字的立体性，加深文字的表现力度，使文字创意具有独立性。 六、结论 综上所述，广告设计中的创意策略主要集中在图形创意与文字创意过程中，不仅要求了设计者要根据广告的主题灵活的选择创意设计方案，同时也要注重与内容的统一性，增加广告创意的美感，但是在实际的广告设计中，依然存在诸多抄袭的现象，严重影响了我国广告事业的发展，因此，只有灵活掌握广告设计创意策略，才能体现出广告的文化价值与商业价值。 作者:左雪 单位:贵州工程应用技术学院 广告设计创意策略研究:现代广告设计创意策略分析 摘要:广告是商家促销推广的非强制性手段，如何为消费者留下深刻的印象，以不可抗拒的魅力来引导受众的消费热情是广告的最终目的，尤其是在市场竞争日益激烈的环境下开拓新的思路，找寻新的广告创意成为广告设计者需要思考的重要问题。文章首先从创新学角度对广告设计的思维创新进行研究，并对广告设计创意的方法进行分析，最终提出现代广告设计的创意策略。 关键词:广告设计；现状；创意策略 数据调查结果显示，我国广告业的经营额度占国民生产总值的0.8%，并且呈现出增长趋势。广告充斥着我们的日常生活，并在一定程度上潜移默化对人们的消费取向与价值观产生影响。在丰富繁多的广告环境下，广告设计者必须面对如何通过富有想象力与创新力得到广告来帮助企业发展这一问题。 1广告设计的创意概念 随着网络技术的快速发展，广告渠道、方式明显增多，同时广告设计已经由“投入大战”“媒体大战”转向广告创意的竞争。“创意”指的就是“创造意象之意”，平面广告指的是在广告策划与广告表现制作之间的艺术构思活动，是指设计者根据广告的主题来进行系列策划与思考，并通过艺术手段整合所有掌握的材料，来塑造意象的一个过程，因此广告的创意是指可以明确表现广告主题，并实现与受众之间良好沟通的艺术构思。广告若没有创意，受众就无法对产品信息留有印象，因此广告设计在进行创造时，必须要充分利用创造性思维来进行广告信息视觉传播的创造。具体而言，新时期广告创意的内涵如下。1）随着社会变迁以及人们审美习惯的改变，人们对广告的要求也发生改变，更加希望在看到广告的时候，明确掌握广告的“点”，并且要求广告具有娱乐性以及艺术性，因此现代社会，成功的广告必须要完美结合娱乐、信息和艺术三方面。2）情感型，与过去强调商品特点的推销方式不同，现代社会人们更加注重心理共鸣，因此更加倾向于柔和、亲切的广告语言，这就要求广告风格以朴实诚恳、自然流畅、富有人情味为主。 2设计创意广告的方法 2.1水平思考法 即在广告设计中，通过多角度、全方位的采集视角，多点位、多取向的对广告创意进行构想。与传统逻辑思维方法不同，水平思考法更加注重新观点的提出而非旧观点的修补，对事情更加多样的可能性进行考虑，更加追求物品的丰富性。日本广告专家户川在《联想检查法》中列举了18种联想的方法，主要为动作联想、叙述联想、因果联想、要素联想、例示联想、叙述联想、心情联想、性质状态联想、上位联想、同等联想、摹体联想、间接联想、相反联想、印象联想、添加联想、场所联想、类似联想以及无任何联系的联想。通过水平联想可以设计出具有灵活性、广阔性以及创造性的作品。 2.2比拟思考法 比拟的手法更加亲切动人、生活化，并且容易使人产生遐想，通过诙谐、轻松的方法来表达情调。无论是何种产品，当他们被赋予了拟人化的情态时，更加容易使受众产生共鸣，并以更大的兴趣来关注产品。如熊猫多与稀有、可爱关联，鹰总是与远大格局、目光悠远联系，骆驼看起来很高傲，因此在广告设计中需要表达不同情感时，可以将拟人化的动物或事物来作为媒介。 2.3对比联想法 这一方法在广告设计中最为常见，人们思考中，对比为最为常见的思考方式，很多概念都是依赖与对比而形成的，如喜怒哀乐、大小、胖瘦等，因此在广告设计中，对比联想为最容易抓住线索的捷径，如炎炎夏日，人们很自然的会联想到冰天雪地，而这也是空调生产商、化妆品生产商、饮料生产商在广告中常用的方法。对比联想可以产生强烈的心理与生理效应，通过对比来突出产品的鲜明特点，并产生强烈的心理效应与冲击力。 2.4组合置换法 组合置换法指的是在创造广告创意时，依照特定的需要来联系不同事物的功能与性质，通过组合若干要素来创造出新创意与新事物的思维活动。广告设计中的组合置换是指对已有的要素或者广告创意进行组合，创造出新的创意、事物的思维活动。不同的事物组合会产生新的效果，如狮子与斑马会营造出一种危险的意味，一群狮子则营造出团结、无敌的意味。在广告设计中，可以重新组合事物，来达到新的意蕴，并使受众在熟悉与陌生的碰撞中牢记广告。 3现代广告设计的创意策略 3.1明确创意对象的定位 在对商品进行广告设计之前，设计者必须要尽可能对产品的市场行情进行调查，明确不同目标人群的需要，以此来确定广告的主要受众。以奶粉广告为例，近年来随着人们生活水平的提高、对食品安全性的重视度增加，并且对孩子的教育更加重视，因此近年来奶粉广告多以无添加、生态为噱头，然而当所有广告均将其作为宣传点时，民众难免出现审美疲劳，因此飞鹤奶粉另辟蹊径，将产品的使用者作为主要定位，以“更加符合中国宝宝”为主要宣传点，在短期内迅速占领婴幼儿奶粉市场。 3.2突出创意诉求点 企业斥资对产品进行广告宣传的主要目标是引导更多的消费者购买商品，因此在进行广告设计时，要注意对不同的苗木表进行区别对待。广告前期投放的主要目的是为了吸引消费者，使其产生好奇心，并愿意接触产品，从而为后期的广告宣传打好观众基础。要使产品在同类产品中突出，就必须要在广告宣传中突出自己价格、性能等方面的优势，使目标消费者可以快速记住商品，并为后来的购买行为提供条件。在广告设计时，设计者无法通过单纯的平面广告或者简短的视频音频来全面表现商品的有点，因此要将产品的诉求点作为重点，通过对集中、单一的诉求点进行强化与突出，来达到人们耳熟能详的效果。如佳洁士牙膏，无论广告创意如何变换，都是将抵抗蛀牙作为主要的宣传点，而舒肤佳也被消费者认为是杀菌抑菌能力最强的香皂，这与其广告设计有着紧密关联。 3.3符合受众消费心理 以我国广告受众为例，中国历史源远流长，中国人的思想长期受到儒家伦理道德思想的影响，而这一“中庸”思想也在很大程度上影响我们的消费观，也就是赶潮流、随大众的“从众消费”。虽然近年来随着中西方文化的碰撞、经济全球化的影响加深，人们的消费心理发生了部分改变，开始逐渐追求一些可以反映个性的商品，然而不可否认的是，“从众消费”仍然占据主要地位。另外中国人文化心理特征也包含“礼”“要面子”等特征，因此次在购物时，人们通常会先对商品总体形象有好感，之后才会从总体性能上去判断是否需要。因此，在进行广告设计时，不易过分追求个性化，无论是广告的色彩还是图片尽量选择大众可接受的范围内；针对中国尚礼的传统，在进行广告设计时，可以在广告设计中加入吉祥寓意的图案，近年来，国外品牌均重视到中国市场的影响力，并在广告设计中开始运用中国元素，如耐克、古驰、香奈儿等国际大品牌均在产品以及广告中加入了中国元素。 3.4重视受众情感需求 广告作品之所以打动人，是由于他们表达的情感可以引起受众的共鸣，因此在进行广告设计的创新时必须要重视情感的表达，做到以情动人。如纸尿裤的广告中，要重视孩子的童趣童心，在广告中运用这一元素，不仅可以反映产品的特点与优势，同时可以唤醒成年人对童年生活的留恋与回忆。如帮宝适的广告以一个婴儿的面部表情由哭到笑来表现产品的功能，同时也唤醒了母亲的母爱情怀。 3.5明确创意承诺 广告的作用就是为了使自己的产品在众多产品中脱颖而出，因此在广告中必须明确表达出这一产品优势，而这其实也是生产商对消费者的保证与承诺。如格力空调的广告语“好空调，格力造”，明确向消费者做出承诺，使消费者相信自己所购买和使用的产品为优质商品，从而吸引消费者购买。但是，广告设计必须要实事求是，严禁做出夸大、不切实际的保证与承诺，如“送礼就送×××”等。 4结束语 总之，创意是广告设计的灵魂，设计师增加广告的吸引力，就必须要明确产品定位，精准受众群体，并以受众的情感表达为重点，来引起与受众的共鸣。 作者:吴桥 单位:广东轻工职业技术学院 广告设计创意策略研究:创意思维与广告设计应用策略 【摘要】思维是人脑对客观事物及其内在联系的概括和间接反应的过程。而用新颖的、另类的思维活动，来对客观事实及其内在联系进行揭示，就是我们常说的创新思维，它能够指引人们在一个老生常谈的问题中，获得新的解释，让人眼前一亮。个人的智力水平是决定其是否拥有创新思维的基础。在广告的传播过程中，越是新颖创新的内容，成功的可能性就越大，认可度就越高。本文对创新思维在广告设计中的应用策略进行了探讨。 【关键词】创新思维；广告设计；应用策略 任何产品从设计到研发再到投入生产，最终被推向市场进行销售的这一系列过程中，销售是最关键的一个环节，如果产品不被人知晓，势必会影响销量，因此就需要借助广告在大众媒体的传播，来提升知名度。通常产品销量与线上线下广告的说服力有重要的关系。广告设计玩的就是创意思维，这也决定了广告能否成功，能否达到预期的目标。 1.广告设计中的创意思维 创意的意义在于，在当前已有的事物之上进行突破，对主体的体现，通过一种独特的、新颖的观念或者形式来实现，以开拓性的价值体系，来改造这个客观的世界，进行有目的的活动。本人认为，创意思维所追求的东西，并非是表现形式的惊世骇俗，而注重的是思想内涵。如果你的创意广告是形式上的花拳绣腿，最终的结果只能是虎头蛇尾，没有半点利用价值。因此创意思维与广告设计，应当做到“形式”与“内容”的统一，拒绝两张皮。在实际的广告创意设计中，还常常出现思维上的误区[1]。例如，将创意的突破，视为形式的怪诞，为了达到这个效果，不惜搏出位。再例如，设计者常常并不在意表达形式是否具有可欣赏性，天真的认为，创意是根本，好的创意不用灌溉，扎根到泥土里就会自己开出花来。殊不知，消费者并不是伯乐，没有时间也没有能力去发现你这匹千里马。一个好的表达方式，能让创意闪闪发光。 2.创意思维在广告设计运用中的原则 广告设计的本质就是根据消费者的消费偏好，市场定位以及自身的产品目标群体，制定投其所好的广告内容的过程，因此也可以称之为一种策略，一支成功的广告，是广告设计团队集体智慧的结果。在制定具体的方案途中，运用创意思维的优秀在于提出能让消费者接受广告产品的理由。这个理由最终由文案图形等方式展现出来。但是创意也需要遵循创意的原则，否则可能会起到相反的作用。首先要满足冲击性。在生活中，人们每天都能看到形形色色的广告，久而久之，就会出现审美疲劳[2]。如果广告平淡无奇，很难吸引消费者的驻足。因此广告设计的创意思维，应当是以冲击性为重点，引爆消费者的眼球。其次是新奇性。一则公认的创意广告，一定是符合新奇性规律的，因为新奇，广告作品本身波澜壮阔的起伏才得以被关注，因为新奇，才能使广告的主题升华至引发大众共鸣的高度。在广告学中，新奇是一种手段，如果广告设计之中只有新奇，没有实质的内容，也是徒劳的，就成了哗众取宠的噱头。研究经典的创意广告我们会发现它们的一个共同特点，即在大众所熟悉的事物上，巧妙地结合新奇。第三要满足简洁性。从近年来广告设计的趋势来看，简洁风格越来越受到推崇，牛顿说过：“自然界喜欢简单”。简洁的设计需要最复杂的思维才能完成，这是一个高度融合的提炼过程。通常情况下，消费者收看的广告都是被动接受的，简单明了，一语道破主题，切中消费者消费痛点，才是简洁的最终目的，也只有这样，才能在消费者与室外广告屏擦肩而过的瞬间，留下特定的信息。 3.广告创意的思维方法 凡是在广告设计中出类拔萃的设计师，除了天赋异禀之外，其创意思维能力造诣颇深。一则索然无味的广告，总会给人在主观方面产生产品平庸的第一印象，而一则极具创意的广告，总能为产品打开销路，提高企业的效益。那么作为一名广告设计师，应当如何提高和锻炼个人的创意思维能力，在广告设计中应用的得心应手，本人认为应该在以下三个方面下功夫。首先是联想能力，从一个事物联想到另一个事物的能力[3]。在广告中，有些抽象的内容并不能直接的表达，需要用一个具有相似性或者代表性的东西来替代，举一个简单的例子，我们要表达一种酷热难耐的感觉，就可以借助对干旱广阔的大沙漠进行联想，几乎不用依靠任何的文字声音说明，只要看一眼都能感觉到头顶上的骄阳似火。一个人的联想能力，和个人的生活积累、阅历有着密切的联系，积累量越大的人，其联想到的事物就会越多，创意自然比普通人多出好几倍。因此作为广告设计师，应该在个人知识储备上多下功夫。其次是逆向思维能力的锻炼。本质上讲，这也属于联想的一种，因此也被称之为对比联想。在广告设计之中，可以从对立的方向去思考问题，以批判的观点为思考问题的基础，尽量的离奇却又合乎常理，往往能达到较好的效果。第三是灵感。创意与设计的相结合，实际上就是灵感火花的迸射，每一个广告人，都在不断的追寻灵感，总的来说，灵感并不是一个神秘的东西，我们常常认为灵感是偶然所得，其实不然，灵感的产生是潜意识转化的必然结果[4]。所以设计师要杜绝因匠气而削弱广告创意的神圣意味和专业性的现象。 4.结束语 好的广告创意思维，并没有固定的方法与模式，但是认真的研究，也能发现其中的客观规律，即创意思维与事实基础的统一，以消费者的需求为根本。近年来，手机厂商OPPO的一则广告使得其产品在线下销售市场如日中天，这和其创新的闪充技术有关，但一句“充电五分钟，通话两小时”的极具创意的广告词，使其瞬间家喻户晓，成为手机市场的翘楚。因此我们说，广告决定了产品的命运，创意思维决定了广告的命运。 作者：韦曦 单位：江苏省宿迁学院 广告设计创意策略研究:创意广告设计有效性教学策略 【摘要】21世纪广告无处不在，而广告设计也十分盛行。在激烈的广告设计竞争中，创作出令万人瞩目的创意性广告设计，可谓该领域生存和发展之根本。为此，要求高校广告设计专业必须注重加强创意广告设计教学，提高教学的实效性，培养学生的“创新意识”，为企业培养大批优秀的创新型人才。本文重点就创意广告设计的有效性教学展开探究，以供参考。 【关键词】创意广告设计；教学；有效性 创作设计规律和广告空间表现手段是广告设计教学中教师应当传授给学生的基本内容，培养设计能力和创意思维则是更高层次的教学目标，使学生清楚、全面地表达出自我情感和设计思路。当前，广告设计教学中课程的设置内容大多为广告理论和广告设计表现等，没有创意部分的教学内容。因此，在高等院校广告设计教学课程中增添创意新颖、思路多样的创意观点值得考虑，要想培养出具备个性化和创意性化的设计人才，必须将创意广告设计教学纳入重点发展项目之内。 一、创意广告设计教学的重要性分析 依据造型的标准来分析广告设计，会发现有一定视觉原理和视觉要素在其中。全面把握广告设计的造型原理是制作、策划个性广告之前的必要准备工作，这也是设计师提高自身素养的关键因素。依照社会责任的标准来分析广告设计，它应当具备启迪性、教育性的主题内容，禁止自然破坏、非人性化、暴力、性暴露、否定和非人格的表现，进而提高广告的内涵。设计的留白、整合、均衡、调和、对称和对比等是广告设计教学的基本概念，普及率最高的广告设计教学方法是以造型理论为优秀的广告设计。学生掌握理论知识和设计要素是教学的基本要求，但实践能力却不能得到提升，教师在授课时仅仅将设计原理和表现方式传输给学生，没有解决学生学习中遇到的实践问题，缺少创意性教育内容，不能让学生养成从整体角度出发的习惯，不够明确创意性设计的整体构成。创意思维的形成造就了广告设计教育的不同，跨越普通界限的广告设计教育的提出能彰显传统特殊性和国家文化，达到与人共鸣的境界，最终形成具有创意性规范的广告设计教学模式。明确的目的、准确的方向以及与众不同的构图是广告设计的基础，可将感觉类和内容形象类的广告方案替换。当前，广告设计教育多以造型原理为基础教学内容，不能应对上述问题和要求，加之复杂性、多样性广告设计时代的推广，创意性设计教学培养的发展刻不容缓。 二、创意广告设计有效性教学策略分析 开展创意广告设计有效性教学能够保障广告设计教学的实效性，培养学生的创意思维意识与创新能力，促进学生综合能力的发展。 （一）理论知识的梳理与知识体系的构建 在开展创意广告设计有效性教学时，要求教师必须先引导学生对广告的概念、广告设计的相关理论知识进行系统性的了解，对重点知识点加以梳理，使学生在脑海中构建起相应的知识体系结构，并了解不同知识点之间的内在联系，通过各知识点的链接、交织与融合，形成相应的知识链、知识面，继而内化、形成学生创意思维、创新能力的基础。具体而言，可将广告设计理论知识分为如下几大部分。加强对创意广告设计相关知识点的解读与理解，明确广告的内涵、本质、组成部分、创意策略等重点知识，了解创意广告设计的作用，以便为后续教学工作的开展奠定扎实的基础；合理地选取创意广告设计的教学课题。要求专业课教师应组织学生开展合作式学习，鼓励其积极参加学院广告奖、学校广告设计比赛以及全国性的广告艺术竞赛，开发其潜能，拓展其视野。并从中选题，以比赛的形式代替训练，使学生能够以最真实、客观的品牌策略为依据，自主完成广告设计与创作。并以实战帮助学生拓展创意思维与创造能力，逐步完善广告设计表现方法，并能够灵活的运用。而真实性的赛事主题，能够有效地激发学生的构思，营造一个良好的竞比氛围，对于促进其充分发挥创意也具有十分重要的作用，因此，是激发广大师生教与学热情的良好途径；深刻解读多种创意手法。培养学生的创意思维可谓广告设计教学工作的重中之重。对于这一环节，要求教师应多引入大量国内外优秀广告设计作品，并对各种作品的创意要点加以深刻解读，使学生学生逐步领会到诸如逆反、拟人、主题传达等创意性元素与表达方式，继而使他们在创意设计训练中，逐步形成自己的一套可供依循的设计思路与表达方法。 （二）积极引入案例，转换角色 为了确保创意广告设计教学的有效性，案例的引入可谓十分重要。通过案例的深入讲解，作业集中点评、课堂互动式讨论等多种教学方法，帮助学生深刻地解读专业作品及课程的本质内涵。就教师而言，应注重进行广告素材、时代元素、民族文化元素的收集和整理，选出较为典型的创意广告设计案例，并构建完善的教学实训平台，以供学生训练用。首先，应组织大家开展市场调查研究，并对广告设计的创意策略加以研讨。在该过程中，教学目标应放在对广告公司工作模式进行模拟方面，组织大家真实地体验创意策略之构思与形成过程。应把握好如下步骤：广告对象、品牌样本的选定——借助于市场调研工具，对目标群体思维、行为的评估——明确广告的定位及品牌USP——创意策略初稿撰写以及广告创意策略清单的确定。其次，要求学生自主对创意关键词加以搜索、确定。确保所选择的关键词具有较强的启发性，而且能够直接切中设计目标之要害，直观传达出创意广告设计之优秀思想。要求教师对学生加以引导，并对创意DNA因子加以构思，使其经历创意的激发、推演等一系列过程，确保所选择创意关键词能够恰如其分地对品牌USP加以表述，再对创意关键的关联词进行推理、联想，探讨创意可能的发展方向，继而对关联词加以推演、确定。 再次，采用头脑风暴的形式对学生加以引导。使其能够明确品牌USP，并将其引申为多种不同的词汇，继而转变为多个创意表达方向。具体而言，教师应组织大家开展互动式讨论，并分别划分小组，针对创意策略简报的五个格子分别进行迅速联想，列出1—3个关键词，作为DNA因子，为创意设计奠定基础。该环节中应注重培养学生的信心，使其能够从主题分析到创意成功的整个过程中，找到可循的路径。教师还应注重从创意关键词出发，鼓励学生对日常生活中的广告素材、细节等加以挖掘、组织、整合，并对旧元素进行再创新，鼓励学生相互间就自我设计作品加以对比、讨论，筛选出有创意的好作品，使大家感受到设计过程所带来的乐趣。最后，广告设计教学还需要注重举一反三、触类旁通。如果单纯地只有创意，这也不一定能够打造出优秀的作品，还要去学生具有足够的市场营销知识，洞察消费者的心理，并注重紧贴市场动向，掌握良好的沟通与交流技巧。对于创意者而言，往往很少会在打开简报后就立即开始创意，更多时候需要将创意思路打通，找到切入口之后，从与之不同的方面着手发掘。而这一系列过程绝非只需要创意就能够完成的，还需要借助足够的市场营销学、心理学、传播学等知识，加之深入的市场调研、科学的分析方可得出有效的策略，这些都是教学中应注重培养的内容。 （三）高效执行创意稿 对于再好的创意，若难以高效执行，最终都是空想。为此，要求教师还应注重培养学生的执行与卖稿能力。广告设计最终环节即创意由策略向广告成果的转化。在此过程中需要应用一定的视觉传达模式，而图形化传达模式可谓最多，图形无与伦比的生动性、形象性、直观性、幽默性能够瞬间带来抹不掉的印象，这可能是文字难以比拟的。同时，图形并无语言障碍，任何国家、文化层次、年龄段的人都能解读。因此，应着重引导学生将创意策略转变为图形语言，重点就相同类型广告的图形作品的表现手法、创意思路加以分析、对比，同时，培养学生的版权意识，养成其原创习惯，教师尽量为学生提供足够的素材和工具。还应加强学生图片处理、构图能力锻炼，使其能够科学把握作品的整体基调，进行有效的色彩处理，使其养成良好的专业素养。 三、结语 综上所述，要明确创意性广告设计教学的目的和意义，并作出对应的调查和研究，根据研究结果搭建符合设计师的宏观性视角，从实践和探索中培养广告设计的创意。在具体教学中，教师应将创造性思维作为教学的重点，注重学生思维能力、想象力和创造力的培养。在实践中，让学生利用实践学习机会进行考察和研究，在实践中寻求进步，在探索中逐步创新。 作者：张海霞 单位：衡阳师范学院美术学院

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广告文案论文:网络广告文案写作教学论文 1.明确网络广告文案写作的特点，区分与其他文体写作的不同 （1）针对性网络广告应该是定向传播，讲究针对性。广告应该到达目标受众，取得常规广告难以取得的效果。网络广告文案的内容应该与目标受众相关，具有较高科技含量，满足目标受众的需求。网络广告文案写作必须做到网络广告目标受众的一致性和准确性。 （2）互动性互动性是网络广告超越传统广告媒体最独特的优势，这一优势使网络广告拥有双向交流的可能。网络广告的目标受众不会纯粹被动地接受信息，也会主动信息，主动反馈对广告作品或对广告产品的感想。网络广告文案应利用网络的交互性，实现广告和目标受众之间的双向交流和积极互动。可采用设问式广告标题、设置悬念增加点击率，使用诱导性、号召性语言，吸引目标受众参与互动。 2.熟谙广告文案写作原则 （1）简洁有力要想让浏览者一瞥间明了广告的内容，留下深刻印象，文案一定要简短有力，出奇制胜。如，百事清柠（PepsiTwist）可乐网络广告是个很好的范例，一开始广告画面中只有提示语“Tryit”，当用户不断拧可乐瓶盖后，出现结束广告词“Lotsoflimeflavor，tillthelastdrop”。简单来说，好的广告词要能够立刻吸引浏览者的眼光，唤起点选的欲望。 （2）主旨明确网络广告应该让浏览者迅速意识到广告内容。确立主题可以避免内容的空泛和散乱。主题明确后，选用材料和安排结构就有了依据，或突出商品品质，或突出价格优势，或突出特殊功能，或突出优良服务——广告只能有一个中心，不能面面俱到。如宝马汽车网络广告，为了表现MINICOOPER个性化定制这一概念，当用户拖动滑块后，可以发现MINICOOPER被组装成多种车型样式。 （3）生动形象美国销售学家韦勒说：“不要卖牛排，要卖烤牛排时的嗞嗞声。”“嗞嗞声”正是牛排的卖点，它表明：人们买到的不仅仅是商品本身，更是伴随其中的诱人乐趣。“嗞嗞声”是牛排之所以能引起食客趋之若鹜的玄妙之处。当火辣辣的牛排一上桌，那嘶嘶作响的油爆声，着实让人恨不得立即大吃一顿，至于那牛排是否真的美不可言，反倒成了其次了。肯德基家乡鸡的广告语是：“连手指头舔起来都香。”广告文案应当利用巧妙的表达方法，以强烈的感染力吸引人们的注意力。 3.了解网络广告文案的构成要素网络广告文案主要由标题、正文、口号和随文组成。 （1）标题标题是广告文案的主题，往往也是广告内容的诉求重点。它的作用在于在最短的时间内传递出最重要的信息以吸引受众的注意，引起目标受众进一步关注，从而诱发购买行为。标题的创作要求：一是要放置于引人注目的位置；二是语言简明扼要、易懂易记、传递清楚、新颖个性，字数一般控制在12个字以内为宜；三是标题字一般用较大号的字体，作面的处理或线的编排。 （2）正文正文是广告文案的中心部分，负责传递广告信息，介绍商品、树立形象、促进购买。正文的内容十分丰富，商品的性能、价格、造型、规格；企业的形象、历史、设备、服务、特色、文化等，都可以成为正文的题材。正文写作必须注意以下几点：第一，注重结构，尽量把最独特的内容安排在显著的位置上。网络广告正文应该使用倒金字塔式结构，材料的组织和安排应该头重脚轻，需要强调的信息放在最前面，其他信息按事实重要性依次排列，以突出最重要、最新鲜的信息。第二，措辞适当讲究形容词和修辞手段，以增加吸引力。第三，句子越短越好，要考虑到用户的耐心。网络广告的正文中，句子最好在10个字左右，最长不要超过25个字。 （3）广告口号广告口号应该是顺口而易于记忆的“语言商标”，目的是经过反复出现，加强品牌或企业的服务印象，以便区别于其他企业或产品，使消费者掌握商品或服务的个性。它是企业广告战略中不可或缺的要素。广告口号的创作要求：适合反复诉求、简短易记、富有韵味、通俗而有时代感。 （4）随文随文又称附文、尾文，是广告中传达购买产品或接受服务的方法等基本信息，促进或方便诉求对象采取行动的语言或文字。它虽然一般出现在广告的结尾或边角部分，但并不是可有可无，它是文案整体结构中的一个有机组成部分，是广告诉求的最后推动。随文既可以直接列明，也可以委婉的附言形式出现。文字要准确简明、易读易识。随文的具体内容包括品牌名称、企业名称、企业标志或品牌标志、企业网址、电子邮箱、联系电话、联系人、购买产品或获得服务的方法、权威机构的认证标志，可能还包括特别说明及意见反馈表格等。 作者：梁燕单位：长沙师范学院 广告文案论文:感性诉求在广告文案写作中的教学研究 在同质化商品日益较多的今天，广告文案成了一种传播商品信息的最有效工具，人们也越来越重视文案写作的研究。对于日益成熟的消费意识，已不满足单纯追求物质的需要，更多地关注一种与内心深处的情绪、情感相一致的“感性消费”，大部分消费者更愿意在进行品牌消费时，产生到一种美好的情感。因此，文章中探讨了文案的情感诉求设计和表现方式，在广告文案写作的课程教学中，教师应利用情感教育，通过多种感性思维方式的训练，发挥感性诉求独特的广告文案效果。 广告文案文案写作感性诉求教学研究 在日常生活中，人们每天都会接触到大量的广告，小到日常购物，大到求职、买房，常常会自觉或不自觉地受到广告的影响。在言谈交流中，往往连四五岁的儿童也能冒出几句电视广告词。正如美国广告评论家帕克德在《隐藏的说服者》一书中所写到的：“我们中有许多人在日常生活的方式上，正不知不觉地受广告的影响，并受它巧妙的操作和控制。”可见，一则好的广告，可以没有图形、没有照片、没有音乐，但一定要通过语言文字刺激人们的注意，促使人们的购买欲望。而广告信息的传播更是通过广告文案中展现的语言文字传递给消费者，影响消费者的购买行为。 一、引言 （一）广告文案写作 广告文案写作就是广告文案创作的过程，英文是copywriting，就是广告作品中的语言文字部分。在平面广告中，广告文案是指广告作品中的文字部分；在广播电视广告中，广告文案是指人物的话语、旁白和字幕。 一般把广告文案写作列入到创意环节，主要承担了“说什么”和“怎么说”的任务，也就是创意策略的制定和广告表现。文案写作不仅包括写作广告词，还要承担为商品或服务命名、写商品上的说明文字、撰写客户网页上的文本和软文等工作。 虽然广告文案的历史较为悠久，但现代意义上的广告文案写作，是随着报纸的产生和付费广告形式的出现，才成为一种专业的广告表现形式。广告文案写作的最基本特点就是效益性，是为实现最终的影响购买行为服务的，它也是最直接面对消费者的，文案写作的好坏决定着广告活动的成败。杰出的广告文案甚至会成为流行语，影响几代人的消费行为。 因此，广告文案的写作需诱发消费者的情感，达到情感上的共鸣，将感性诉求的创意表现应用到广告文案的写作过程中。 （二）广告文案的感性诉求 感性诉求是指设法激发起消费者的某种情绪或情感反应，传达商品带给人们的心理附加值或情绪上的满足，以使消费者产生积极的品牌态度。 而广告文案的感性诉求，则是依据人们心理活动过程中的情感阶段，关注人们心理的情感过程，挖掘广告创意中具有影响受众情感上的体验和共鸣，进行心灵沟通，使其在选购该广告所宣传的产品或服务时，能够影响受众的消费行为和价值判断，使消费者成功地被说服。为此，需要深入了解消费者的心理，在进行广告文案写作时感性地表现广告内容，用清楚、温情、优美、戏剧性和容易记忆的语言，向消费者说明使用产品或服务后的既得利益，达到更好的说服效果。 二、广告文案写作中感性诉求的原则 在广告文案写作中应用感性诉求看上去简单，但在实际的创作中却经常出现夸大其辞、名不副实的情况，往往使消费者很难对该品牌产生信任，可能导致产品销量的减少，甚至造成品牌美誉度和忠诚度的下降，严重浪费了巨额的广告费用。所以在广告文案的写作中应用感性诉求方式，应遵循以下原则： （一）用真实性，打动消费者的认知 广告文案写作在性质上有别于文学创作，需要遵守广告法规与职业道德，以真实可靠的信息传递给消费者，但鉴于有限的版面或时间，更需要在广告文案中利用真情实感，做到以情动人。正如广告大师卢比堪的名言“产品的无价之宝是它本身的信用”，所以，广告文案写作中不能只用冠冕堂皇的空话或者虚情假意的大话，需要利用人的本性和动机，用真情暖人心、动人心，让消费者体会到广告之外的心灵震撼，留下持久深刻的印象。如，南方黑芝麻糊的广告文案，就是在产品功能的基础上结合暖暖的温情，述说了一个感人的故事，带给受众更多的共情和感动，从表面上看过于平凡，但却是用真切、实用、坦然的情感打动了消费者。 （二）用独创性，影响消费者的意志 广告大师奥格威曾指出，两百年前约翰逊博士在卖铁锚酒厂设施的时候，说：“我们不是来卖煮酒锅、酒坛子的，是来卖能获得连做梦都想不到那么多财富的潜力的。” 因此，广告的目的是为产品进行宣传，只有吸引人，才能最大限度地达到传播的目的，有效地推销商品。而广告文案的写作更需要在现今同质化商品日益严重的局面中，找到与众不同的卖点，用别出心裁、独创性的文字发挥促销魅力，使消费者耳目一新，产生美好联想，得到艺术上的享受，自愿接受商品信息，从而刺激和增加购买欲。如可以表现为生动幽默的广告语，“一毛不拨”的牙刷广告、“不打不相识”的打字机广告、“我饿了，喂喂我吧”垃圾箱广告、“天下第一厚皮”皮鞋广告、“为足下添光”鞋油广告和“一夫当关”锁类广告等，找到广告文案诉求的独特性，让人回味无穷，倍感亲切，从而转化为一种认购心理，达到广告文宣的目的和效果。 但如上所言，广告的生命在于诚实可信。因此，我们在进行广告独创性思考时，应注意把握好“度”，不能虚张声势，用客观真实、不夸大的标准进行创作，维护好产品的形象和消费者的信任感。 （三）用一致性，感动消费者的情绪 在进行广告文案写作时，应关注目标受众在不同的国家、不同的地区和不同的民族，可能存在的不同风俗习惯和历史文化认知上的差别，及时了解当地的风土人情，用一致性的原则，避免可能与当地文化产生地冲突，进行有效地广告文案创作。 尤其在进行感性诉求广告文案时，如若做不到位可能会有损广告主的利益，也会伤害消费者的情感。如丰田公司曾在哈尔滨做过两个石狮子向“霸道”敬礼的广告，虽然广告看似别出心裁，但狮子在中国有特殊的含义，是中国人民心目中神圣的吉祥物，是中华民族的象征之一，看到石狮抬起右爪向一辆丰田“霸道”敬礼，让人感觉不舒服，最后丰田汽车公司对广告事件给中国消费者带来的不愉快发表了公开致歉信，停止了这则广告的投放。 （四）用关联性，渗透消费者的心理 广告大师纪文凤说：“广告不应只是触发‘购买动机’，而是为商品及消费者展一段长久真挚的友情。”所以，在进行情感广告文案写作时，要善于发现产品与情感之间的关联点，可能每种产品或服务不止有一个利益点，这就要求我们在自己产品或服务所能提供的利益中，逐步深挖，否则会让人们感到“这和我又什么关系”的心理疑问。 对于情感广告写作需要了解不同地域、不同年龄、不同性别以及不同身份消费群体的不同心理，细致入微地观察生活，从表层利益中挖掘终极利益，以情动人，让消费者做出购买决定。常常可以通过回忆童年、展现母爱、演绎恋情等关联方式，有效调动起人们的心理反应，一旦消费者有相关需求，马上就会想到该产品，使品牌成为提供这类利益点产品的代名词。如荣获“布鲁塞尔金奖”的孔府家酒回家篇的广告中，以一句“叫人想家”的广告语，意味深长地散发着浓浓的思想之情，使其成为远在他乡的游子回家宴请时的首选。又如，娃哈哈果奶曾以“喝了娃哈哈，吃饭就是香”作为创意策略，用品牌名称和利益点进行有机结合，使家长一想到小孩不愿意吃饭，自然就想到“娃哈哈”。 三、感性诉求的广告文案写作方式 克劳德.霍普金斯说过：“每一个广告活动都取决于它的心理作用过程，成功与失败取决于诉求方式的对错。”感性诉求则成广告铺天盖地的今天取悦消费者的一把利剑，在日益成熟的消费意识中，人们已不再追求单纯的物质满足，更多地追求一种与自己内心深处的情绪和情感一致性体验地“感性消费”，因此，研究广告文案写作中感性诉求的表现方式成为必然。具体来说，可以使用以下几种： （一）温馨诉求 温馨诉求就是在广告文案中表现以爱情、亲情、友情、自我满足等方面情感进行感性诉求，通过反应与受众产生的正面而积极的参与体验，获得情感上的共鸣。 一般人们总是会被美好、幸福、健康、成功之类的场景或文字所打动，可以通过让受众感受广告文案中温馨的语言和画面，获得相同的感受，也可利用一些感叹词“啊”、“呀”、“真是”、“多么”等字眼来传达温情。如，雀巢咖啡的广告语“雀巢咖啡，味道好极了”，喜之郎果冻的广告语“爱他就给他水晶之恋”，戴比尔斯珠宝的广告语“钻石恒久远，一颗永流传”，德芙巧克力的广告语“牛奶香浓，丝般感受”等。 （二）幽默诉求 幽默通常是创作一段文字或表现一则故事的首选手法。幽默本身虽不是情感，但它可以唤起一些情感，更可以通过双关语、误解、笑话、荒诞的广告要素组成一种讽刺、反语的广告文案创作形式。最有效果的幽默往往能牢牢地吸引住人们的注意并被说服，更可能在消费者还未意识到商品信息之前，就已经被有趣的画面、诙谐的文字所迷惑，在无形中增加了消费者对广告信息源的信赖感，比说理性的广告文案更具感染性和说服性。 值得一提的是，台湾统一企业的润滑油产品广告在2003年3月21日的中央电视台播出时，利用前一天刚刚爆发的伊拉克战争，做出了“多一些润滑，少一些摩擦”的广告，在短短一年多时间，由一个不为人知的品牌成为在人们心目中的“润滑油第一品牌”。又如上海白丽美容香皂的“今年二十，明年十八”、太太口服液的“每天送你一位新‘太太’”、富康汽车的“走富康路，坐富康车”等广告语，深入人心，以不易发现的幽默在消费者心中产生强烈地共鸣，带来事半功倍的效果。 （三）恐怖诉求 20世纪初，美国心理学家麦道孤认为人类具有觅食、性欲、憎恶、好奇、恐惧、自信等一系列的本能。恐惧是一种最普遍、最基本、最共性的心理状态，也是一种影响最广、力度最强、传播最快的心理情绪。因此，针对受众中普遍存在的担忧、害怕心理，恐怖诉求常常被广告创作人员作为诉求主题来影响说服目标受众。 一般恐怖诉求在环境保护等的公益广告中应用较多，以刺激人们麻木的心灵，产生震撼力。但恐怖诉求的运用要慎重，要用之有度，注意广告画面与广告内涵的和谐统一，不应直面血腥，要委婉和谐的表达诉求内容。如在森林砍伐、土地荒漠化的公益广告中的广告语：“少用一双一次性筷子，或许可以改变更多”、“节约一滴水，可以拯救更多”等，有效地做到了“言有尽而意无穷”的表达境界。 （四）名人诉求 选择恰当的代言人，可以转移受众的情绪，将好感通过广告文案的宣传带到商品或服务之中。一般代言人可以是政治家、专家、学者、明星、普通消费者或企业员工等。 名人作为一种公众人物，通常在消费者心目中具有较高的知名度与美誉度，既可以极大地刺激受众的注意与兴趣，又可以把消费者对名人的积极态度迁移到广告中的产品上，产生“爱屋及乌”的效应，从而形成良好的促销效果。 当年，美国派克钢笔在广告中刊登了一张罗斯福总统正用派克笔在一份文件上签字的照片，文案的标题是“总统用的是派克”；还有，我国浙江宁波的“方太”厨具，先借用香港著名厨艺节目主持人方太的良好形象，以“方太”作品牌名称，后又借用刘谦在春晚中赢得的知名度，作为形象代言人，进一步使该产品深入人心，占有了绝对的市场份额。 四、广告文案写作教学中渗透情感教育的方法 对于如何引导学生撰写广告文案，提高广告文案的写作能力探讨很多，如上述分析，可以看出情感教育是广告文案写作课程教学的关键所在。在课程教学中，应将情感教学贯穿始终，积极发挥广告文案作品带给学生的激励作用，培养审美情感、调动学习兴趣，促成学生主动的学习态度，从而提高广告文案的写作能力。 （一）培养学生的学习兴趣 兴趣是最好的老师，让学生带着兴趣参加广告文案写作课程的学习，能够激发起学生内在的创作欲望。在课堂的教学中，让学生进一步认识自己、发展自己的兴趣品质，利用视频、图片、音频等手段，增加教学的直观性、生动性和形象性，给学生充分的思考空间，丰富学生的想象力，达到最佳的教学效果。让学生通过课内学习做到举一反三，把广告写作与现实生活紧密联系；让学生走出课堂、走向社会，增加他们参加社会实践、进行社会调查的机会，获取第一手真实而感性的材料，进一步调动学生学习的积极性。 （二）体验学习过程的成功感 在广告文案写作教学的情感教育中，要创造条件保证每一位学生在学习过程中都有成功的体验，建立起积极的自我评价机制，产生积极的“自我接纳”的心理体验。在日常教学中应用灵活多变的教学方法，通过分析讨论广告文案的经典案例，让每一位学生都有机会表达与交流，进一步取得成功、体验成功的感受，启发学生的创作灵感。 （三）激发学生的审美情感 审美情感教育是主题与客体双方主动投入又被深深吸引的联合活动，而且活动本身成为双方心灵共同创造的作品，是双方本质力量的外化和现实化。 广告文案的创作既是一个审美消费的过程，又是一个创造美、形成美、感受美和实现美的过程。因此，进行广告文案撰写时，要求创作者从审美需要出发，形成人们能接受的形象美。在教学过程中，可以通过教师的讲解、分析和师生间的交流互动，提高学生对广告作品的艺术美和形象美等审美情感。 五、广告文案写作中应用的教学思考 （一）训练形象思维，强化广告文案的感性诉求 训练形象思维就是用直观的形象和表象来创造和描述形象的一种思维训练方式，在文案创作前起到抛砖引玉的作用。一般可以在实践教学中将形象思维训练引入，品读经典广告文案的语言文字，体会其中打动人心的情感设计元素，通过思维中的形象训练与思想中的情绪体验产生共鸣。 比如，在评析著名广告大师伯恩巴克的灵感之作M M巧克力“只溶在口，不溶在手”的广告语时，可以通过多媒体视频演示和教师解读，让更多的学生感受到“以温馨的情感树立商品的亲善感”，与广告文案中所传达出的强烈认同感产生了共鸣，让听者感受到M M巧克力糖衣包装的独特，暗示M M巧克力口味极好，以至于我们不愿意让巧克力在手上停留片刻。 （二）训练发散思维，丰富广告文案的感性角度 训练发散思维，就是通过训练学生从某一点出发，既无一定方向、也无一定范围地任意发散，最大限度打开学生艺术想象的通道，从而打破视觉思维和听觉思维，在广告文案写作角度上赋予更多情感的一种思维训练。通常可以引导学生借助横向类比、触类旁通等方式，创作出不同寻常、异于他人的“惊人之语”。 比如，在教学分享课上，让学生利用“”这个符号，进行发散思维训练，要求学生用一句话形容看到这个符号的感受。大部分学生们都能突破对于零的传统创作角度，挖掘出一些天马行空而又相当贴切的文案内容。 （三）训练逆向思维，突破广告文案的立意定势 训练逆向思维，就是对已经司空见惯或已成定论的事物、观点进行反方向思考的一种思维训练方式，重点在于“反其道而思之”。 教师可以先通过具体实例的评析进行启发，在实训环节中可以安排学生去收集逆向思维创意的广告文案，进行模仿创作，鼓励学生克服思维定势，巧用逆向思维，让学生获得逆向思维体验，善用逆向思维模式，不能一味“猎奇、求异”。 在实践教学中，通过逆向思维的启发而创作出来的广告文案，常常能收到意想不到的效果。如，在1960年美国DDB（恒美广告公司的前身）接手为福斯金龟车打开在美国市场的销路进行广告策划，在伯恩巴克的指挥下，成立了专门的策划班子，提出了“想想还是小的好（think small）”的广告标题，拯救了大众的甲壳虫汽车。通过这种反其道而行之的逆向思维方式，巧妙地化劣势为优势，在不否定大型豪华轿车是好车的同时，以相反的角度确定甲壳虫汽车的独特优势，正好击中美国中产阶级以下消费群体的消费需求心理，取得了极好的效果；同时，在多元化消费的市场环境下，完全打破了消费者的定势思维的广告，让平时看贯了直接正面地诉求产品优点和消费利益的人们，有自然耳目一新的感受，塑造了极强的品牌个性。 （四）训练联想思维，展开广告文案的情感构思 联想是由一种事物想到另一种事物的心理过程。联想思维是指人脑记忆表象系统中，由于某种诱因导致不同表象之间发生联系的一种没有固定思维方向的自由思维活动，主要包括再造想像和创造想象。 在文案写作教学中，训练联想思维可以通过接近联想、相似联想、对比联想和因果联想等方法，进行感性文案写作的构思，起到推陈出新的效果。一般在教学中可以进行联想的思维训练，如让学生分别以“水”和“火”开始，分组开展词语联想训练，要求学生将听到前一名同学所说的词语后产生的第一联想词语表述出来，在活跃课堂气氛的同时，也促进了学生文案构思横向拓展和纵向深入的能力。在评析“白加黑”感冒药的广告画外音中的内容“白天服白片，不瞌睡；晚上服黑片，睡的香”的感性话语，让消费者产生对比联想，有效地进行了情感沟通。 总之，广告文案的写作不仅要传达出商品、劳务的说明信息，更需要通过直达心灵的感性文字，吸引目标受众的注意，促使购买欲望的产生，转化为最终地购买行为。因此，教师应把情感教学贯穿于广告文案教学的始终，关注感性思维的多种训练方式，培养学生进行广告文案写作的素养，提高广告文案的写作能力。 广告文案论文:信息化时代下网络营销广告文案分析与研究 摘要：随着信息化时代的到来，各类文案在商务活动的信息沟通与交流中的地位越来越重要。网络购物已成为人们生活中的一种购物方式，很多企业不得不考虑网络营销这一途径来扩展业务。然而由于网络特点决定企业与客户面对面的交流机会很少，必须通过文字、图片、视频等因素显示给客户和消费者，在这些因素中，网络广告文案撰写的好坏会给企业网络营销的产品带来很重要的影响，让企业不得不优先考虑这一因素。 关键词：信息化时代 网络广告 文案写作 1 网络广告文案的特征 随着科技的不断向前发展，信息化时代的到来，互联网上很多信息可以由画面、文案、声音相互叠加而成，吸引网络用户的各种因素也随之增加。广告文字创作所展现的情境给网络提供了无限空间，它让人们能联想到一个个生动的画面，加之配以图片、声音等因素，将用户的视觉：听觉积极调动起来。网络广告文案呈现以下几个特征。 1.1 多媒体交互性 信息化时代到来，将全世界不同区域电脑连接在一起，并且大多数网站都具有多媒体交互性，用户可以通过互联网，有选择性的接受各类广告，而企业也可以通过互联网，获得用户信息的反馈，拿到用户的一手资料。 1.2 网络广告的及时性 企业产品广告的及时性直接影响着企业的营销效果，由于互联网不受时间、空间的限制，企业可以第一时间将产品广告出去，用户也可以及时通过网络广告了解企业的产品，考虑企业营销的产品是否符合用户本身的需要。 1.3 网络广告效果的可测量性 在信息化时代下，很多人已经习惯于通过互联网进行购物。而用户打开网站后，在众多信息当中，让用户选择和购买自己企业产品，就显得尤其重要。网络广告投放的时间是否合理、网络用户的点击率、网络用户的转化率，都能在企业网络服务器中进行分析查找，将所得到的数据进行分析，来评估企业网络广告撰写的好坏和网络营销的效果。 2 网络广告文案的写作风格 互联网广告不同于传统广告，它是在传统广告的基础上，根据互联网的特点进行写作和创意，企业要十分重视网络广告的创意和写作，进而达到网络广告的宣传效果。 2.1 标题撰写要有独特之处 随着互联网上大量信息的不断涌现，用户在很多网站上，对信息的阅读只能停留在一些关键的词语或者标题上。只有广告标题独特，用户才可能有兴趣浏览整篇内容，因此对网络广告的标题撰写是关键因素之一。 2.2 广告的表达具有号召力 企业进行网络营销，很重要的工作是在各种网站上广告，其表达的方式可采用多种形式。比如多用号召性语言，比如用诱导性语言，再比如用设置悬念的方法等等，目的是引导用户点击和参与企业的活动。同样的广告用语，多用第一、二人称的方式进行广告创意，比生硬的广告文字更具有诱惑力，更能吸引用户对具体的内容进行访问，这样做的目的是提高企业营销商品的点击率，提升企业品牌的知名度。 2.3 内容选择要有时代感 目前，网络购物的受众群体大多数是年轻人，他们喜欢时尚、富于变化、有时代感的内容，甚至在年轻人中间形成了很多独特的网络语言，企业在进行网络广告文案内容创作的时候要着重考虑到这一点。如果企业中很多产品广告内容创作符合年轻人的特点，就进一步拉近企业与用户之间的距离，促进企业进行网络营销。 3 广告文案写作基调突出情感的重要性 随着电子商务不断发展，各种营销手段不断出现，网络广告文案越来越受到企业重视。网络广告文案不再是一种单调的说明，而应该更加表现出情感这一因素，在网络营销不断深入的今天，可以考虑让亲情、爱情、友情三种基调成为广告文案写作基调的一个重要组成部分，进而达到网络营销的目的。 3.1 广告文案写作基调主打“亲情牌” 在生活中，人们不可能忽视的是亲情的重要性。人们在社会打拼的过程中，无论遇到什么困难，亲人的鼓励至关重要。因此在广告文案进行创作时，基调可以主打亲情牌，它可以给企业营销带来不一样的效果，不容忽视，这也是很多商家在节目中主打亲情牌的考虑因素。 3.2 广告文案写作基调主打“爱情牌” 目前，企业在很多广告产品中，抓住爱情这一永恒话题为广告文案创作基调，比如，在钻戒广告语中，“钻石恒久远，一颗永流传”、“I DO ”等广告语非常有名，让大多数的情侣在购买钻戒时第一时间就想起这些广告语，进而达到营销产品的目的，有关爱情基调的文案更能赢得大家的认同。 3.3 广告文案写作基调主打“友情牌” 以友情为主题的广告文字不断出现，带来效果也很明显。例如：“好丽友”广告文案中主打友情牌，广告中三个孩子在要拿到放在高处的好丽友时不小心打碎了东西，但三个孩子勇于承担错误，将“好丽友，好朋友”的理念进一步升华成为“有仁就有朋友”的理念，达到品牌推广目的，由此可见文字中友情因素的魅力所在。 4 结论 总之，随着信息化不断向前发展，广告文字展现的方式就显得越来越重要，广告内容不仅仅要推销产品，更要关注社会现实，把握消费情感。优秀的广告文案可以助企业网络营销的一臂之力。 作者简介：吴瑕（1980-），女，北京人，讲师，研究方向：计算机应用、电子商务专业教学； 陈玉峰（1973-），男，北京人，副教授，研究方向：信息化、数字化校园建设。 广告文案论文:简析广告文案写作的五要素 摘 要：广告的效果很大程度上取决于文案的功力，广告文案有着鲜明的特点，其创作亦有一定的规律可循。优秀的文案应具备真实、独创、情感、简洁、优美等要素，本文从这五个要素入手，分析了广告文案的写作要求及特点。 关键词：广告；文案；要素 广告是商品经济的产物，是市场促销的一种有力手段，广告文案是广告的点晴之笔，成功的文案能在瞬间拨动消费者的心弦，使消费者对广告所宣传的商品产生亲和力和购买欲。广告文案有着鲜明的特点，其写作亦有一定的规律可循。 一、真实 广告真实性首先应强调内容的真实，文案作为广告活动的代言人，所说的话真实与否，在很大程度上决定着受众是否能得到真实、准确的信息，能否产生符合真实状态的对应情绪，能否产生正确的消费意向，文案的真实是对受众最好的服务。 广告文案是为产品而作并服务于产品的文字，要让消费者借助广告了解产品的功能、特点，也就是与推销的产品或提供的服务相一致，不可歪曲和夸大事实，误导消费者。如果为了功利的目的放弃对消费者的责任，不真实的广告文案便会充斥广告空间，为了一己的目的而误导消费者，是极不道德的。 产品的无价之宝是它本身的信用，在广告满天飞的时代，把自己放在一个“老实”的地位，表面看来，是过于平凡，但实际上，广告表现形态的延伸性和内蕴是非常的，它恰恰是投合了消费者真切、实用的需求。如浙江四明牌水帘式漆雾净的广告“优质名牌不敢当，净化漆雾愿帮忙，寄语天下喷涂业，欲求知音过钱塘”，这种坦白说实话的方式反而能一下子打动消费者的心，这就是是一种充满魅力的诚实。 二、独创 创意，其实质是针对产品、市场、目标消费者以及市场难题、竞争对手而言的。根据广告策略，找寻一个说服目标消费者的理由，并根据这个理由用形象的语言通过视、听表现来影响目标消费者的情感与行为，使消费者从广告中认知该产品给他带来的利益，从而促成购买目的。所谓广告的独创性原则是指广告创意中不能因循守旧、墨守陈规，而要勇于、善于标新立异、独辟蹊径。独创性的广告创意具有最大强度的心理突破效果。与众不同的广告会触发人们热烈的兴趣，能够在受众脑海中留下深刻的印象，从而长久地被记忆。 贝克啤酒广告文案是一则《禁酒令》：“查生啤之新鲜，乃我酒民头等大事，新上市之贝克生啤，为确保酒民利益，严禁各经销商销售超过七日之贝克生啤，违者严惩，重罚十万元人民币。”此广告文案借用了公文中“令”的写作形式和语言风格特点，将广告信息用规范的公文形式表现出来，产生了一种独特的说服力。整个广告文案句子结构简要、语言表达严正，使人感受到贝克生啤制造商对推出这一营销新举措的严肃、认真、深究的态度。同时，用如此严肃的形式来表达，令受众领悟到创意者所提供的幽默玄机。会心一笑间，印象深刻。 三、情感 人是最感性的动物，情感是人类永恒的话题，也是维系人与人之间关系的基础，如果广告能从精神层面出发，用真实情感去写，能够感动自己的文字，也一定可以打动其他人。亲情、爱情、友情等情感的融入，不仅是让广告和产品拥有了生命力，更重要的是它能让消费者从中找到自己过去、现在的影子，激起产品和消费者之间的共鸣，进而在情感上倾向于此品牌，那么此类广告就成功地激活了消费者的心，由此建立起一个产品或品牌最重要的价值――顾客的信赖。 国产家用电器一向被认为质低价廉，即使是出口也很少打出中国制造的牌子。海尔在中国家电工业走向成熟的时候，果断地打出“中国造”的旗号，广告语简洁有力，底气十足，激起了人们的民族自豪感。 中华汽车的广告讲了这样一个故事：“印象中，爸爸的车子很多，大概七八十部吧。我爸爸没什么钱，他常说：‘买不起真车，只好买假的。我这辈子只能玩这种车喽！’经过多年努力，我告诉爸爸，从今天起，我们玩真的。爸爸看到车后，还是一样东摸摸、西摸摸，他居然对我说：‘我这辈子只能玩假，你却买真的！’爸，你养我这么多年不是假的，我一直想给你最真的。”最后的广告语是点晴之笔：中华汽车，真情上路。这则广告打的是亲情牌，以情感诉求满足了人们的情感心理。 四、优美 一篇好的文案不应只是空洞、乏味的文字与数字的组合，经典的广告语总是丰富内涵和优美语句的结合体，它要在完成文案的基本功能之上，充分展示意境魅力，尽可能给人以美的享受。意境魅力是指通过具有诗情画意的画面构成情景交融的优美境界，提供受众以想像空间，从感情上深深打动并征服受众。 以CCTV音乐台的广告为例，美丽的女孩在江上泛舟吹箫，牧人在草原上拉琴，琴箫合奏，乐声渐入云宵。异域教堂里唱诗的纯真孩子、大厅里翩翩起舞起的女子、下棋的老人、读书的青年都停下来聆听着这优美的乐曲，广告结束时出现广告语“让世界倾听我们的声音。”这种优美的表演性营造了梦幻气氛，使这一过程变得美妙动人，给人留下深刻的印象。 文案意境美的表现手法有很多，运用意境深远的诗词、对联等，寻找意境美的灵感便是其中一种。诗歌体形式本身具有音韵美、形式美、语言美、意境美四大特征，因此适合表现产品的文化韵味和附加价值，可塑造产品的美好形象，形成受众基于审美意义上的消费。MCI电讯服务的诗歌体广告文案：“那晚不经意，看到茶中明月的倒影，蓦然发觉，是中秋的明月。千里之外，昔日的时光，吸饮着茶中的明月，那一晚，我回到了家。”文案借一位游子在中秋之日的蓦然感悟，勾起一杯浓茶之思，流泻一时思乡之情。让人在平和、宁静、诗意的氛围中捕捉情感的痕迹。最后一句，笔锋一转“那一晚，我回到了家”，体现了电信服务的优越性，是情感维系的纽带。以诗动人，以情感人。 采用押韵、平仄等方式，创造一种富于音韵美、节奏美、声调美的文案，令听者陶醉其中，如茶馆的对联广告文案：为人忙、为己忙、忙里偷闲、喝壶香茶消消汗，劳心苦、劳力苦、苦中求乐、吃碗凉粉清清心”。再如《人间方圆》“品人生苦辣酸甜，悟世间曲直方圆”，巧妙地把报刊的名称嵌入广告语中，构思精巧；对仗工整，既写出了《人间方圆》丰富的内容，又琅琅上口，易于宣传。 五、简洁 好的文案不仅应该能够反映足够的内容信息，能够引人深入探究内容，还需要短小精悍，朗朗上口，易于传播。现代社会生活节奏越来越快，人们的工作压力也越来越大，消费者看广告近乎浏览。因此，广告文案的写作应力求简约，用惜墨如金、一字千金来表示广告语对语言使用的苛求是毫不过分的，往往一句极妙的广告语，甚至寥寥几个字，就可在短暂的瞬间发出夺目的光彩。 福达胶卷的广告语“好胶卷好相纸好照片”，双汇火腿肠“省优、部优、葛优”，雀巢柠檬茶广告语“光看就很消火”（画面：一听雀巢柠檬茶，却被带上了消防栓的行头），寥寥几字，以简胜繁，风趣幽默，令人印象深刻。“人类失去联想，世界将会怎样？”借联想对人类的积极作用，表达企业的地位和价值。问句的形式引人思考，触发联想，短句铿锵有力，容易记忆。美廉美连锁超市广告语“美的不只是商品，廉的绝对是价格”，用“不只……绝对”突出表现了美廉美的从业信念：商品最美、服务最美、价格最廉。语义简短而含蓄，耐人寻味。 文案创作绝非“玩玩文字游戏”那么简单，一篇好的文案要经过调查研究、搜集素材、捕捉灵感、构思立意、设计制作等一系列环节才能完成。文案有一定的信息传递模式，但并不意味着按照这模式写下来就是成功的文案，在这一模式下，文案撰写人有广阔的自由发挥空间，只有充分地展示自己的创造力，才能写出富有魅力的佳作。 广告文案论文:浅析古典诗词在广告文案写作中的运用 摘 要：古典诗词是中国古代文化的代表，运用于广告文案由来已久。简要分析了古典诗词对广告文案意境美的营造和古典诗词的音韵美、形式美、语言美在广告文案写作中的合理运用，并结合实例分析了灵活多变的古典文学元素给广告创作所带来的生机和活力，以便更好地提升现代广告和企业产品丰富的文化底蕴和历史积淀。 关键词：古诗词；广告文案；运用 古典诗词是中国传统文学中流传最广的文学形式之一，奠定了中国文学牢固的文学基础和文化底蕴，它以独特的魅力与境界赢得了世人的赞誉。在现代广告文案的写作中灵活运用古典诗词的意境美、音韵美、形式美、语言美元素，有助于提高广告传播的影响力和企业产品的品牌力。 一、古典诗词的表现内容对广告文案写作意境美的营造 古诗词是我国古代的一种代表性文化，我国古诗词独具的特点是意境美的营造，创造一种情景交融、形神结合的境界，具有深文隐蔚，余味曲包的含蓄深刻的美，能够使人引发联想，舒缓身心，陶冶情操，回味无穷。这种意境优美的诗词用于广告文案作品可以增加文案的亮点，引起受众的阅读兴趣。现代广告文案是以语词进行广告信息内容表现的形式，不仅只用精确、理性的描述介绍产品的功能，越来越多的文案倾向于注重情感因素的渲染，打动消费者的感情。因此，广告文案写作可以吸收古典诗词意境美的营造和“诗中有画，画中有诗”的特点，赋予产品以人类的情感特征，创造情景交融的境界，利用这种深远的意境增强消费者的印象，间接地说服消费者购买产品或服务。 诗歌体广告文案借鉴了古典诗歌的含蓄蕴藉的意境，使广告的产品和服务包含在一定的文化意蕴中。因此适合表现产品的文化韵味和附加价值，可塑造产品的美好形象，形成受众基于审美意义上的消费产生。MCI电讯服务的诗歌体广告文案：那晚不经意，看到茶中明月的倒影。蓦然发觉，是中秋的明月。/千里之外，/昔日的时光，吸饮着茶中的明月，/那一晚，我回到了家。文案借一位游子在中秋之日的蓦然感悟，勾起一杯浓茶之思，流泻一时思乡之情。让人在平和、宁静、诗意的意境中捕捉情感的痕迹。最后一句，笔锋一转“那一晚，我回到了家”，体现了电信服务的优越性，是情感维系的纽带，以诗动人，以情感人。如飞利浦真柔灯泡广告文案：子夜，灯一盏一盏熄了/浓密的夜色淹没了初歇的灯火/万物俱眠/怎舍得未归的人/独自在黑夜赶路/且点上一盏灯/点上家的温馨与期待/让晚归的人儿/不觉孤伶。这则广告文案用一个个具体的意象构成了一幅完整的艺术画面：一个晚归者匆匆走在回家的路上，虽然形单影只，但内心却充满自信，因为有灯光与他相伴。在这种温馨亲切的情境中，使消费者对此产品产生深刻而美好的印象。 现代广告中有很多根据古典诗词意境所作的企业形象传播或品牌传播的广告文案作品。如：白沙集团的广告词“鹤舞白沙，我心飞翔”，红塔集团的广告语“山高人为峰”，中国农业银行企业宣传语“大行德广，伴您成长”。这些广告语都充分体现了古典诗词的山水性情创作意境及传统文学审美情趣对现代广告文案创作的借鉴和指导作用， 二、古典诗词的修辞手法在广告文案中的运用 被称为广告之父的英国广告大师大卫・奥格威说：“广告是词语的生涯”，“文字是我们这行的利器，文字在意念表达中注入热情和灵魂。”著名广告文案创作者李奥・贝纳如此评述广告文案，他们都道出了在广告文案创作中运用语言的重要地位。古典诗词具有丰富的想象、强烈的感情、优美的语言、整齐的形式和和谐的韵律等特点，在广告文案创作中充分有效地利用这些因素，既可以增添广告的艺术美感，又能提升广告的文化底蕴，达到促进广告的传播功效的目的。 1.语言美。我国被称为“诗的国度”，古典诗词中的许多佳作名句流传千古，其艺术魅力久盛不衰，虽可归咎与诗词的内容、技法乃至风格独具特色等因素，但都必先得力于语言表现。古典诗词讲究诗化的语言，用精炼的语词表达深远的意境和含义。因此，优美的古典诗词运用于现代广告文案中，可以增强文案的语言效果，吸引消费者的注意力。 现当代广告文案创作者在创作广告文案时，往往通过生动细腻又优美的诗化语言，来渲染消费者的情绪，达到促进销售的目的。如白居易的诗歌《忆江南》，诗人用优美的语言创设出一幅美丽的江南美景，“江南好，风景旧曾谙。”台湾“江南春别墅”广告文案引用了这首诗的三句“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？”营建一幅优美的江南美景图。消费者读着文案脑海里涌现出：一条清邃的仄径，垂柳依依，唐时山水地形，中国古典大门转出一地江南风味，轻托着淡淡的山岚，我们仿佛回到故园的江南山水，二十四桥，西子湖苏杭……由此看来，在广告文案中使用优美精炼的诗词语言可以提高文案的语言功效，对于提高文案的创作水平，打动受众的兴趣，吸引受众的注意都起到一定的作用。 2.形式美。中国古典诗词是最讲究形式美的，在长期发展过程中逐渐形成的各种格律、体制，结合着汉语言文字的特点，使得古典诗词在形式上具有音乐美和建筑美。这种形式美迎合了广告文案作品的写作要求，尤其在感性诉求的广告文案上，诗词形式的广告文案更是被广泛应用。 对仗是古诗词中特有的一种修辞手法，它是把字数相等、结构相同或相近的两个词句成对比的排列在一起，要求在声调、词性、词义、句形等方面的巧妙组合。它可以使广告文案连贯一致、句式流畅、音韵和谐，看起来醒目，读起来顺口，听起来悦耳，符合我国受众讲整齐对称，求抑扬顿挫的阅读心态，而且便于记忆和传播。例如，古井贡酒广为流传的广告语“高朋满座喜相逢，酒逢知己古井贡”。某文物店广告语运用对联：玩物岂真能丧志，居奇原只为陶情。有些广告文案采用析字的方法把主题性的广告内容融合在古诗词的形式中，产生风趣雅致且感动人心的语境氛围，使人于直接且含蓄的语势感觉中体味广告的力量。兰萝牌床单的广告词巧妙引用孟浩然《春晓》中的诗句，“春眠不觉晓，还是‘兰萝’好。”在诗的下句嵌入品牌名称，意趣顿生，从而使广告信息的传递准确到位，上下两句的结合浑然天成，对仗工整，音韵和谐，韵味悠长。筑绒地毯广告语“筑绒地毯，宜室宜家”借用诗经《周南・桃夭》中的句式：桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。作者把“宜其室家”改为“宜室宜家”，对仗整齐的四言句既有一定的雅兴，又与广告诉求点结合的自然妥帖，说明该产品确实是良好地居家设施，给消费者带来无限的舒适和温馨。 3.音韵美。中国古代诗歌讲究节奏和押韵，极富音乐感。抑扬顿挫，平仄有律，朗朗上口，悦耳动听，具有独特的音律美和节奏美。这种富有音韵美的语言用于广告文案写作中呈现出节奏感，具体表现为三种形式：轻歌曼舞式（语句较长，调式舒缓，适于表现一种恬静的或感伤的心情意绪）；急管繁弦式（语句较短，调子急促）；张弛有致式（语言一张一弛，交替的向前发展），由此取得读起来朗朗上口、听起来铿锵悦耳的效果。 广告文案吸收古典诗词的音韵美和节奏感，充分调动消费者的阅读兴趣，吸引消费者关注该产品，刺激消费者的听觉，易于记忆，有效地取得促销效果。 如现在许多以“兰陵美酒”名义出现的酒品，都是缘于唐代大诗人李白一首流传千古，音韵优美和谐的饮酒诗。李白在饮兰陵美酒时写了一首《客中行》“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。”赞美兰陵佳酿色泽清冽、酒香扑鼻。诗中前两句押韵，读起来朗朗上口，给人一种美的听觉享受。简单的两句诗就把兰陵酒的色、香、味巧妙地描绘了出来，结合广告诉求点融入诗词中。这首诗文辞优美，句末押韵，读来韵律和谐，整体清新协调，全诗传达了兰陵美酒的信息，更重要的是吸引了消费者的兴趣，给受众留下良好深刻的印象，树立了品牌的美誉度。 古典诗歌是我国古代的一种代表性文化，它具有语言美、音韵美、形式美和情景交融的意境美等特点。而广告文案是以语词进行广告信息内容表现的形式，是广告作品中全部语言文字部分的写作。那些语言优美、音韵流畅动听，意境丰富的广告文案作品总会给人们留下深刻的印象，因此，广告文案写作可以运用古典诗词的语言美、音乐美、形式美和意境美来表现广告内容，进行广告诉求，描绘出一种基于现实而又不拘泥于现实的诗情画意、浪漫情怀、缤纷意境，使广告文案更具感染力，从而取得更好的广告效果，达到最终的广告目的。 广告文案论文:广告设计的文案制作初探 摘要：在广告中除了画面去吸引消费者，还有一项非常重要元素就是文案。文案制作成功，创意的力量才能够得到充分的体现和发挥。平面广告方案的创意说白了就是要撰写出与众不同的、优秀的、精彩的广告词。 关键词：标题；文案创作的目标；文案创作步骤 创意概念只是关于广告信息传达方式的基本想法，是抽象的、概念化的，往往用一句话甚至一个词就能够概括出来。但要使创意变成一幅具体的广告作品，就涉及许多具体的工作：其中文案就是一项非常重要的工作。 文案的制订一定要是非常吸引人的，大多数的人不愿意去看广告中文案的正文，只有受到标题和画面吸引的人才会继续正文，所以标题和画面要传达最主要的信息，正文只是补充。大家天天都能与广告接触，有些广告语能让人们记忆犹新，例如啤儿茶爽：“你OUT了”；例如农夫山泉：“我们不生产水，我们只做大自然的搬运工”；例如脑白金：“今年过节不收礼，收礼只收脑白金”；一个精彩的标题，必须能在短时间内打动消费者，引起他们的注意并留住他们的目光，使人产生阅读的兴趣，并接受广告的劝说，从而最终永久地将其记住。 1 怎样的标题是富有吸引力的 为使标题忠实地执行和表现广告创意，不至于偏离甚至弱化创意，在设立标题的时候要充分地理解和把握创意的优秀概念，遵循广告定位，并且要能够准确无误地用文字和语言对其进行描述。一旦得到标题，要大声地念出来，看看它听上去是不是很牵强，是不是像个烦人的推销员在强买强卖。它要听起来像朋友在告诉你，例如标题还应该不是于叫卖，要使人感觉亲切。大卫・奥格威曾经说过：“如果你要说服人们去做某事或者买某件商品，那么我觉得你应该运用他们的语言，他们日常生活的语言，他们用来思考的语言，我们要用他们的语言写文案。”像海澜之家的“男人的衣柜”直接对话男性白领的心理。这样的标语使广告的可信度大增。 根据不同的广告战略，文案中也可采用不同形式的广告标题，设计应当选择最能体现其创意的标题。广告标题大概分为： 利益式标题：这种标题可使爱众立即得到使用这一产品所得到的回报或服务的信息，从而引起他们关注。例如：KMB通天巴士载你到世界每个角落。 新闻式标题：使受众感到一种新的信息和影响力。例如：美国大陆航空公司――发现藏在海里的二分之一，这个标题应用了“发现”一词来受众的关注，产生新闻价值。 启发式标题：引起读者好奇心，从而被导入阅读下文。例如：柒牌服饰――男人就应该对自己狠一点。 疑问式标题：提出问题使观众产生兴趣，并通过阅读在正文中找到答案。例如：IBM杂志广告――谁能帮您轻松建立动态网站，从此一劳永逸。 一个标题能够做到“一语惊人”、使人“会心一笑”甚至“拍案叫绝”，那么它一定就是一则好标题。因此，广告标题的好坏评价标准就是：有利、有趣、有意、易记。例如美容院广告：请不要向本店出来的女子调情，她也许就是你的祖母。 2 文案创作的目标 对于文案的创作我们要设定想要达到的效果――文案的创作目标。 心理性目标：将产品与消费者的心愿或理想联系在一起，或者词语可以唤起消费者的联想。 行动性目标：文案可以起到鼓励消费者购买、唤起消费者购买欲望的作用。 行销目标：文案可以刺激消费者对产品的潜在需求。 那么如何去创作文案呢？例如一则脱脂奶粉的广告，文案是这样写的： 亲爱的扣眼： 你好，我是纽扣，你记得我们已经有多久没在一起了吗？尽管每天都看见你的倩影，但肥嘟嘟的肚皮横在你我之间，让我们犹如牛郎织女般不幸。不过在此告诉你一个好消息，主人决定极力促成我们的相聚，相信主人在食用DIPLOMA脱脂奶粉以后，我们不久就可以天长地久，永不分离。 这个文案用拟人的方式把纽扣和扣眼变成一对恋人，倾诉因为主人很胖而不能相聚的痛苦，看起来文案写得很轻松，那我们来分析一下他的创作步骤： 3 文案创作步骤 （1）收集资料，分析整理；找出奶粉能够承诺的利益点：营养、可口、补钙、促进儿童成长；找到DIPLOMA奶粉不同于其他奶粉的特点：脱脂。 （2）提炼关键词，确立文案范围；分析脱脂和利益点之间的关系，得出结论：最大的好处就是能够提供足够的身体所需的营养还不发胖；逆向思维，不发胖的对立面是发胖；胖子的特点――肚子大；将扣子、扣眼拟人化，用写信的方式倾诉情侣的分离之苦。 （3）修改。这一步也是非常关键的，在选定的词语中左右斟酌，严谨措辞，使之更加完美。 所以一个优秀的文案的创作不是灵光一闪，而是需要调查、分析，像创意一样按照步骤进行。一些脍炙人口的广告语，让人过目不忘，更重要的是，就是这些出色的广告语，深深地打动消费者，让它的产品在剧烈的竞争中，占有一席之地。 广告文案论文:PayEasy广告文案的结构主义分析 一、二元对立理论分析消费者幻想 结构主义认为，在任何文学作品深层结构中，“二元对立”是结构框架的基本要素，任何文学作品都存在“二元对立”要素，它是故事发展的“命脉”。[1] 当研究对象被分解为一些结构的成分后，研究者就可以从这些成分中找出对立的、相互联系的排列、转换等关系，而这些关系或结构又总是体现为两事物被置于相互对立的位置，形成区别和对比，从而产生另一层次上的各自意义，[2]研究者因此可以从另一个角度重新认识和把握对象结构的复杂性，这就是所谓“二元对立”的结构原则。 具体在此广告篇文案来说，虽只有175个字符，但“二元对立”的结构原则仍然得以清晰展现。二元对立构成了故事的主要情节，二元对立也呈现了故事的主要意义和价值。 文案中，女孩的“便利贴女孩”“凑数”“存款没多少”“车子没人家好，偶尔还抛锚”的生活状况，与之相对的公司地位较高者、联谊中的主角和明星以及公司有钱人和开豪车的朋友形成了鲜明的二元对立，这一二元对立的深层对立则是社会地位高低的对立，上层社会和下层社会的对立。 这样的对立的设置首先刻画了女孩的鲜明形象。结构主义认为，二元对立是一种由两类相互关联的分类所组成的系统，它以最纯粹的形式构成宇宙。在完美的二元结构中，任何事物如果不在A类中，就必然在B类中，而通过这种分类加诸世界，我们开始认识世界。[3]因此，A类作为基本分类并不能单独存在，而只能在与B类的结构关系中存在。对于A类事物的理解也只能因为它不是B类事物。如果没有了B类，就没有了区分A类的界限，也就没有了A类。 通过这样的对立，我们在最短的时间内了解了女孩的经济、工作、感情状况。一个一分钟的广告要想讲好一个故事，主人公必要背景的交代方式就显得特别重要，对比式的交代不仅能够便于受众在最短时间内接受信息，同时也比单纯的介绍能更加立体地刻画人物形象。 另外，对立情节的设置才使文案有了真正的意义。结构主义认为“差异就是意义”，上文所提到的不管是公司的地位、联谊的角色还是存款以及交通工具的差异，归根结底均是社会地位的差异。这样的对立地位给观众呈现出的是一个生活没有光环包围的普通人，就像现实生活中的绝大多数的年轻人一样。 而故事情节的设置无处不体现出对这一类普通人的关怀，这让观看广告的“他们”得到了心灵的抚慰。这么一群人，恰恰是广告主所希望紧紧抓住的目标客户。 同时，不仅仅是抚慰，文案还想方设法来为“他们”寻求一种社会地位失衡下的心理支撑，就是“自己认为最好”。凡事都向好的一面看，便可以得出“能者多劳”“人缘好又可以吃得饱”“不甩金融海啸”乃至“我们一起散步回家”这种由困顿生发出的足矣令人艳羡的浪漫。 这让广告的目标受众生发出了无限的幻想，幻想在这样的困顿生活中，社会地位一时无力改变的状况下，自己也可以是最好的女人，自己也可以收获一份浪漫的爱情。 最终的结果是，人们的这样一种幻想，因为这样一个广告，而与PayEasy的品牌混为一谈。好像拥有了这个品牌，便拥有了这样的浪漫，至少是拥有了对浪漫的渴望。 二、迷思的结构分析文化深层意义 结构主义人类学家列维·斯特劳斯认为，迷思就是一个故事，也是二元对立概念的深层结构的一种独特的本土化转换。最有力也最重要的迷思能减轻二元对立结构内在冲突所造成的焦虑。尽管它们不能完全化解焦虑，但是的确提供了一种富于想象的与冲突共生的方式，从而使这种矛盾冲突不会太有干扰性，也不会产生太多文化焦虑。 迷思的叙述者或许只知道其表面含义，例如一个传统的对妇女的迷思认为妇女天生比男子更擅长养育和照顾，因此妇女的天然位置是在家中养育孩子和照料丈夫。这一迷思现在占对于妇女地位迷思的最主流地位，得到了大多数的社会成员的认可，但这一迷思的产生以及男子气概和女性气质的定位其实是在服务于当时的经济体制和强势阶级——中产阶级男性的利益这一本质却鲜为人知。[4] 迷思运作的主要方式便是将历史自然化，迷思的来源则隐藏在部落或者文化潜意识中被压抑的焦虑和没有解决的冲突之中。 随着经济社会的发展，社会财富的不断分配和流动，现代社会的阶层差异显现为与封建社会形式较为不同的新样式，阶层划分越来越集中在社会财富的占有份额之上，而不再是血统或者出身。虽然这一改变为大多数的普通人提供了改变现状、实现诸如“美国梦”的可能，但一方面一时无力改变底层现状的人仍然占社会中的大多数，另一方面社会上下层的贫富差距随着经济发展在不断扩大，两方面的现状让社会矛盾和冲突不断出现暗涌，也被慢慢固化在人们的潜意识之中。 这便是PayEasy广告的迷思本源。广告通过一个故事的巧妙方式展现这一迷思，又通过对这一迷思的深刻理解和把握来对这一社会焦虑和冲突进行心理上的疏解。疏解的过程也就是目标受众的取得过程。 列维·斯特劳斯曾复述过这样一个北美神话，神话的反面角色是南风，它强劲而寒冷，一旦刮起来，动物们的正常生活就没办法进行。因此所有生物都出来捕捉并试图驯服它。成功的猎者是鳐，鳐和南风谈判，只要南风同意隔日吹，让动物们在其余时间能外出正常活动，鳐就放过它。这个神话迷思要解决的就是自然既仁慈又残酷的对立性，鳐因为其独特的体貌特征即从侧面几乎看不见而从上面或者下面看却无比庞大而被选为英雄。鳐将大自然的残酷和仁慈的两面具体化为风的“出席”和“缺席”，从而使两者联系起来。[5] 同样，对比来看广告文案所讲述的一个白领女孩的故事。整个故事只有四个情节，第一个情节是她在公司是一个处处被人使唤的便利贴女孩，但她乐此不疲，认为能者多劳；第二个情节是她在公司联谊时候总是被叫去凑数，但她觉得收获很多，人缘好又可以吃得饱；第三个情节是她目前捉襟见肘的经济状况，但她心态很好，金融危机跟她关系不大；第四个情节是讲述她的爱情，男朋友只有一辆摩托车而且还经常抛锚，她却忠于爱情，安慰男朋友说“这样最好，我们一起散步回家吧”。白领女孩将社会上层和下层的两面具体化为生活的幸福与不幸，这个迷思的结构可以用下图来加以模式化。 社会阶层的上层和下层这组词汇被隐喻性地转化为“生活的幸福和浪漫”与“生活的不幸和乏味”这一对等词汇上来，概念缩小了但意义更加具体而变得容易接受，而这两组词汇的差异却在白领女孩这一对立统一体上完全瓦解。女孩的生活确实窘迫地位不高，但她却能将这一状态在自己的调试之下转化为一种幸福和浪漫。生活的幸福与不幸就是社会阶层高低的一个具体的隐喻，而女孩则是生活的幸福与不幸的具体隐喻。 迷思的转变是渐进式的演化，而不是革命。对一个品牌的迷思同样需要长期的自然化的过程，才能够让受众将优秀理念与其产品联系在一起。就像将万宝路的香烟与西部牛仔、可口可乐与美国自由联系在一起一样。 三、结语 一则广告的成功，在于当下对目标受众的吸引，更在于对长期的品牌塑造的贡献。正是由于PayEasy品牌的系列广告的持续塑造和强调，才有了今天消费者心目中的PayEasy。本文选取其中的一个广告篇加以分析得出的结论，其实具有着系列广告的普遍意义。 同样，广告之所以能够逐渐地塑造品牌的前提和基础是广告的大范围传播，然而大范围传播的基础则是对社会和文化意义的深层解构和重组，让受众得到潜意识中文化意义的认同和暗示，这种认同和暗示反映在表象上即是对广告的认可和不信任感的终止，从而巩固其对该品牌产品的信赖和购买欲望。 推销和叫卖的时代已经末日黄昏，一个成功的广告人首先应该具有对社会深刻理解和解构的能力。 广告文案论文:“广告文案”课程的教学实践与研究 【摘要】 鉴于以往“广告文案”课程传统教学中存在的学生课程认识不明确、人文素养欠缺、学生动手能力差、缺乏创新意识等诸多问题，作者采用了“三位一体”教学模式，并对课程的教学效果进行了分析，并针对出现的问题，提出了学校定位、观念转变以及课程内容调整等方面的对策和建议。 【关键词】 广告文案 三位一体 教学实践 “广告文案”是一般高等院校广告学专业必修的专业教学课程，是实践性和应用性极强的课程。课程的教学目标在于使学生迅速培养基本的广告文案写作能力，系统了解广告文案知识体系，基本掌握广告文案写作的实际操作流程，培养基本的广告文案写作能力。 因此如何打好理论基础、培养多方面的兴趣点并锻炼学生动手能力成为本课程亟待解决的关键问题。本人以“广告文案”课程为试点展开了“三位一体”的教学方法实践，并希望通过对这一学年课程教学的梳理，对“三位一体”的教学方法进行总结和归纳。 1、“三位一体”的教学方法理念 本人通过相关课程观摩并结合自身教学体会，针对“广告文案”课程的特殊性提出了新的“三位一体”教学方法，包括理论教学、课堂实训和小组研讨三方面。理论教学环节主要为学生搭建知识框架，讲解“广告文案”课程中的重点和难点问题，同时提出该课程的学习要求；课堂实训环节指在课堂教学的过程当中，结合具体的知识点进行相关实训，主要锻炼学生在广告文案写作各方面的实际动手能力，形成自己的广告作品集；在分班讨论环节，主要发挥学生的主观能动性，学生通过合作完成规定的项目，在课程上进行相应的展示，老师给予相应的评判和讲解。 2、“三位一体”教学实践的主要内容设计 “广告文案”最重要的专业基础能力就是广告文案的撰写能力，这一能力的打造需要有市场调查与分析能力、目标制定与定位能力、创意策略表现能力、提案表达能力等具体能力的支撑。实训教学内容设计主要围绕上述目标的达成进行设计，课程安排了七次实训项目，包括广告文案人员事业规划、文案写作策略思考、动脑游戏发想创意、广告文案视觉化审美能力实训、文案利益点描述练习、系列广告文案写作以及不同媒介形式广告文案写作。在实训方法上，根据内容的不同灵活安排，各有侧重。 专业发展能力主要指广告专业学生的合作能力、自学能力、表达交流能力、应变能力以及创新意识。为了提高上述能力，课程安排了研讨教学内容。项目研讨将所有同学分成三个讨论班级，每个讨论班级由专门的指导教师负责，下设若干个讨论小组，共安排了四次研讨教学课程，分别穿插在理论教学课前后。每次讨论课之前，主讲教师将讨论的主要内容和要求告知学生，然后学生以小组为单位，展开资料的收集和调研、讨论，最后形成PPT 在讨论课上进行讲解和阐述。 3、“三位一体”教学实践效果 3.1、学习积极性提高，内在性激励强化 通过“三位一体”的教学实践，学生的积极性和主动性都有了极大的提高。主要体现在广告文案课程学习中学生所具有的勤奋与认真、主动与顽强的能动的学习状态。学习的积极性主要由学习需要、学习动机、学习态度和学习兴趣几个方面组成。 “广告文案”课程在课程理论内容的安排上，遵循了创新型应用型人才培养的目标，舍弃了传统的广告文案教材，而以广告文案一线工作人员教材为依据，以生动的贴近实际工作场景的内容安排为主，结合国内成功文案撰稿人的一手经验，强化了课程的现场感，许多学生对课程内容感同身受。在课程的实训内容设计方面，也主要以学生关注的话题作为选题，例如以“幸福”作为发想原点绘制脑地图，不少学生能够结合切身感受，将这一题目发挥淋漓尽致。在研讨教学内容设计方面，企业广告口号评析、传统文化在广告文案中的体现、杂志中的广告文案等话题充分考虑了学生的兴趣点，将其融合进讨论题目设置中去，让课程不枯燥。学生在学习中体验到了强烈的学习乐趣和强大的学习动力。 3.2、通识能力提高，文案知识面拓展 在理论教学环节，除了讲授文案写作的基本理论和技巧之外，还有一些内容是关于文案与广告其他元素的关系。例如，关于文案的视觉化思考的议题，在这一章中，教师将文案写作与广告审美结合起来，分别从字体、版式、图像三方面内容扩展开去，强调好文案也必须是一个准美术指导。学生在课后的交流过程中表示自己深有体会，明白作为广告文案，除了要有好文笔之外，在排版设计和摄影方面，也应该有自己的独门心得。对于作品的综合审美能力，会帮助自己更好掌控整个广告的最终表现。 3.3、专业基础能力提高，专业发展能力优化 “广告文案”要求的专业发展能力主要包括广告专业学生的合作能力、自学能力、表达交流能力、应变能力以及创新意识。研讨教学要求4-6人一个小组，选出1名组长，大家分工合作，在课堂讨论环节，由小组推选1名代表发言。这个过程大大锻炼了学生的合作能力和自学能力。表达交流能力也有了很大的提高，刚开始部分学生比较紧张，声音小，不能够脱稿。但是经过几个回合的锻炼，学生的口头表达能力大有长进，不少同学还能根据老师和学生的现场提问随机应变，进行适当的发挥，讲述的生动性和吸引力大大提高。在讨论搜集资料的过程中，学生的归纳演绎能力也得到了锻炼，学生也能有意识进行创新，部分观点令人耳目一新。 当然，“三位一体”的教学实践只是一次教学尝试，存在的问题还很多，需要我们重视并逐步加以解决。我们希望通过教学改革和多种教学方法和手段的尝试，能够让学生真切感受到一线广告文案策划人员的工作状态，提高教学质量，鞭策教师自我完善，增强学生主动学习的能力，增强学生的团队合作的意识，真正意义上实现广告学专业高素质创新型专业人才的培养目标。 广告文案论文:如何创作优秀的广告文案 好的广告如美女，俊秀灵气招人喜欢；优秀的文案如得体的衣衫，能彰显修养与魅力。当广告和消费者产生情投意合的交流时，广告便能将产品的魅力宣泄出，产生惊人的销售力。广告文案的使命便是形成动机与欲望，建立信任感，给消费者在众多品牌中找一个一定要选择的理由。 广告文案以广告语、标题、正文、随文四个部分，分别传达不同信息、发挥不同作用。 广告语是品牌标志性符号和销售承诺 广告语在广告运作中有着画龙点睛的作用，在长期的发展中形成一定的风格，在写文案时可以根据企业和品牌的特性以及广告的内容，选择不同的风格。 一般陈述：使用正式的语言、普通的句式，陈述性语气。这种广告语不事张扬，但是可以显示企业或品牌沉着自信的气质。 诗化：传达感性信息时，使用稍具文学性的语言风格更能营造氛围。“钻石恒久远，一颗永流传”。 口语：口语生动活泼，语气鲜明，适合生活类产品，如“牙好，胃口就好，身体倍儿棒，吃嘛嘛香”。 一些企业的广告语使用郑重语气，做宣传式表达，这种风格可以突出企业的气魄。如菲利浦的口号“让我们做得更好”。 标题是信息、趣味和创意展现 要吸引诉求对象，标题必须有足够的吸引力。标题的撰写过程中必须注意几个要点：紧扣创意，把创意的最巧妙之处融入标题，准确的直指优秀，并且要集中一点。避免平铺直叙，平铺直叙最能准确表述，但无助于吸引读者，应去寻找出人意料的角度。语言简洁凝练，注意使用个性化的语言，能有助于体现产品的特性。 现代广告对标题越来越重视，广告标题也越来越新颖、醒目。要想在众多的广告中脱颖而出，更需要一些创造性手法。 类比式标题：寻找诉求对象司空见惯的事物，与广告诉求重点做贴切、生动的类比。保时捷汽车曾做过一则平面广告，它的标题是“她就像一个孩子，你还没有就不会理解拥有的感觉”，相当生动。 新闻式标题：以新闻的姿态传递新的信息，或者为了强调广告信息的价值，类似新闻式的标题以新来吸引读者。派标管业为突出其新型管材的防腐性做的广告语“派标反腐行动”很有新意，也切合当前消费心理。 疑问式标题：以设问或反问的方式引起诉求对象的好奇心，把读者拉入广告。Timberland野外休闲鞋曾做过一则以精湛的制造工艺为诉求重点的广告，就是以深具趣味性的标题吸引读者的“鞋上有342个洞，为什么还能防水？”确实很有吸引力。 故事式标题：暗示一个引人入胜的故事即将开始。经典之作有广告大师乔治·葛里宾为箭牌衬衫写的标题，“我的朋友乔·霍姆斯，他现在是一匹马了。” 命令、祈使或建议式标题：站在企业或产品的立场针对诉求对象说话，也可以以诉求对象的口吻说出，有着一定的敦促力量。“现在流行第五季”“不要告诉我怎么做才是对的”。 悬念式标题：设置某种悬念、引发诉求对象的好奇心理，引导读者寻求结局。“这是我的秘密”“我们寻出了琼的底细”这是伯恩巴克写得一条经典的广告标题。 正文是完整信息和深度诉求 正文承接标题，对广告信息进行展开说明、对诉求对象进行深入说服的语言或文字内容，是诉求的主体部分。出色的正文对于建立消费者的信任、令他们产生购买欲望起关键性的作用。正文的分三个层次。 诉求重点：诉求重点是广告的优秀内容。在企业形象广告中，诉求重点常常是企业的优势或业绩；在品牌形象广告中，诉求重点集中于品牌特性；在产品广告中，诉求重点集中于产品或服务的特性和对消费者的利益承诺；在促销广告中，诉求重点是更具体的优惠、赠品等信息。 诉求重点的支持点或深入解释：正文必须提供更多、更全面的信息使诉求重点更容易理解、更令人信服。如果广告的目的不在于传达具体的信息而是在于情感沟通，情感性的内容也需要深入展开，以增加感染力。 行动号召：如果广告的目的是直接促销，而不是建立品牌形象，正文还需要明确地号召购买、使用、参与，并说明获得商品或服务的方法与利益。 不同的产品或服务，不同的企业在广告中的表现形式各不相同，正文的表现形式也会是多种多样。适当的表现形式能使广告更具有说服力。 客观陈述式：不借助任何人物之口，直接以客观口吻展开诉求。这是最常用的方法。从形式上看，似乎没有创意，其实不然，创意再与众不同的广告，当它要在正文中展开诉求时，都会以诉求对象看得懂的外在形式来表现。只要文案撰稿人在写作正文时能够准确把握创意概念，即使是客观陈述，也能让创意的力量充分发挥。 主观表白式：以广告主的口吻展开诉求，直接表白“我们”将如何或正如何。这种方式在表述企业观点、态度以及在产品或服务上所做的努力方面有更大的自由。但前提是必须有好的创意概念。美国著名的DDB广告公司为S W罐头所做的一系列平面广告，可以说是主观表白的典范。 代言人式：以代言人的口吻向诉求对象说话。这是电视广告最常用的方式。让代言人说出自己了解的情况，语言必须符合身份与个性。 独白式：以虚构的人物或者广告中的角色内心独白的方式展开诉求。这种形式不是直接向诉求对象说话，独白者可以回忆自己的经历、表明观点、抒发情感，可以有鲜明的感情色彩以诱发诉求对象的情感共鸣。 对白式：通过广告中的人物的对话与互动展开诉求。这种方式常用于电视广告中。 故事式：将正文写成一个完整的故事，描述有吸引力的故事情节，让企业、产品或者服务在故事中担当重要角色，将广告诉求以常理的逻辑关系自然地融入故事中。这种方式常用于平面广告中。 在正文的写作过程中，一些反复出现在成功广告中的技巧是：多讲述一些不为人知的事实：人们总是对新鲜事特别感兴趣。尽量增加趣味性：正文越长，越需要有趣味性。如同白话：不必刻意追求精致，广告讲究实效，华丽的词藻会让人敬而远之。 随文是最后的推动 随文又称附文，是广告中传达购买产品或接受服务的方法等基本信息，促进或者方便诉求对象采取行动的语言或文字。一般出现在影视广告的结尾或印刷品的最边角，但是它不是可有可无，它是正文的补充，是广告诉求的最后推动。 随文包括购买产品或获得服务的方法、权威机构的认证标志、与诉求对象联系的电话号码、公司的网址、品牌名称与标志，可能还包括特别说明以及意见反馈表格。随文既可以直接列明，也可以夜委婉的附言形式出现。 广告文案论文:实践对广告文案课程教学创新的启示 【内容摘要】高校广告文案课程教学在师资配备、教学内容等方面都存在一定问题。作为与实践密切联系的实务性课程，广告文案教学可以从结合实践标准、引入实践方法、进行实践作业等方面进行教学创新。 【关键词】广告文案 教学创新 广告实践 文案创作能力是广告实践操作中的重要能力之一，是将优秀的广告创意转化为实际广告作品的重要环节。广告文案课程作为与实践联系密切的广告专业主干课程，却在实际教学过程中存在着诸多问题，教学效果也难以满足目前行业需求和行业水准。笔者结合多年教学实践和教学思考，对当前广告文案课程教学中存在的问题进行分析，并结合来自广告实践的启发，从贴近广告行业实际的角度，提出了切实可行的教学创新方法。 一、广告文案课程教学中的问题 1.课程认识不明 在大部分院校广告专业的课程设置中，无论广告学方向，还是广告设计方向，都开设有广告文案类课程。从课程地位来看，广告文案与广告策划创意同属于专业主干课程；从课程性质来看，与平面图形设计等同属于实务性课程。但由于广告学科综合性强，课程多元化，再加之教师引导不够，导致学生对广告文案课程存在不同程度的不成熟认识或者缺乏应有的重视。①广告学方向的学生认为毕业后从事的是策划创意工作，文案无需深入；设计方向，大部分教师在教学中忽略了文案与美案的关联性，导致广告设计方向的学生缺乏对文案课程的基本重视，影响了学生学习的热情。 2.教师配备不当 广告文案课程配备的师资背景存在着两极分化，有的教师是中文学科背景，文字和文学功底深厚，却缺乏系统和规范的广告知识，讲课的方式和角度无法满足广告实践运作的需要。而另一种情况正好相反，教师虽是广告专业科班出身，却又欠缺文学方面的素养，无法从写作技巧和文学修辞上对学生进行细致的指导。② 3.教学内容脱节 目前广告文案课程的教学内容一般按照三个体系进行安排，有的教师按照文案创作的步骤，有的按照文案创作的结构，还有的按照文案创作的文体。实际从广告文案在实践中的运用来看，文案的文体创作是运用最多的，学生需要熟练掌握各种文体的文案创作，甚至需要掌握某些行业文案的创作。由于广告公司的行业细分已经越来越明显，很多文案岗位都是专为某一行业服务的，如地产行业、烟酒行业等。因此从实践要求来看，目前高校广告文案教学内容的安排还需要进一步调整。 4.教学研究滞后 广告文案课程的教材也是教学内容的重要参考，但广告文案类教材也存在诸多问题。这些教材中，有的注重纯理论介绍，广告案例很少；有的是理论不足，堆砌案例，成了广告文案汇编；还有的是在广告文案写作教材中讲很多广告学概论的知识，冲淡了写作理论；有的把文案写作与广告创意糅在一起。③此外，关于广告文案教学研究的成果也不甚丰富，广告文案类课程也很少申报省级精品课程和国家精品课程。 二、广告实践对文案课程创新的启示 分析以上广告文案教学中存在的问题，其根本原因还在于作为一门与广告实践联系密切的实务性课程，未能引入实践的视角。要改变广告文案教学的现状，就必须确立广告实践需求的目标导向。 1.结合实践标准 结合实践标准，不仅有助于帮助教师检验教学效果，也有助于学生明确学习目的，激发学习兴趣。从目前广告公司招聘的人才标准看，一个策划专员必须具备良好的文字功底和综合性的文案创作能力；一个文案专员必须熟练掌握各种文体的文案创作方法并有所侧重，如平面类广告公司着重于平面类文案创作能力，影视类广告公司着重要求解说词创作和分镜头脚本创作的能力；而一个设计专员要求具备一定的文案鉴赏能力和基本的文案创作水平，能够对文案专员提供的文字素材进行一定的运用和修改。这些实践标准的引入将有助于改变目前广告文案课程培养目标不明确、缺乏针对性的情况，尤其对广告设计方向的教学有所帮助，能够培养出更符合当前平面类设计公司需求的设计人才。 2.引入实践方法 虽然高校擅长教学，但广告公司也在实践中不断摸索着职业培训和职业教育的方式和方法，这些方式和方法也同样适用于高校的文案教学。 第一，经典练习法。此法是目前4A公司用以提高文案、美案专业水平的培训方法之一，即分解一则作品中的文字部分和视觉部分，要求文案专员根据视觉部分进行文案创作练习，或者要求设计专员根据文字部分进行视觉创意训练。这一方法可以分别在广告学方向和广告设计方向的课堂中进行操作，其优势在于，创作针对性强，评价有参照系。但要注意，不能以原作品的风格局限学生的创作空间，并要进行深入点评，帮助学生发现问题与不足。 第二，收集分享法。广告大师李奥贝纳在谈到其创意才能时说：“创意秘诀在哪里？就在我的文件夹和资料剪贴簿内。”④目前很多4A广告公司为了给策划、创意、文案人员提供源源不断的素材，每周都有创意简报出台，简报汇集了国内外最新的创意资讯和经典广告作品，全体人员通过会议形式进行分享交流。这种训练方法同样适用于文案教学。教师可以引导学生以小组分行业的形式大量收集文案素材和文案作品，以班级为单位建立行业经典文案作品汇编。并要求学生认真学习，分享心得，交流观点。这一方法有助于学生前期的积累，为后期的鉴赏与创作做好铺垫。 3.进行实战作业 广告文案创作能力的提升光靠课堂作业练习是不够的，尤其是创作速度和创作水准。通过实战任务进行训练，效果最为明显。如果课程进度安排允许，教师可以参考与结合企业实训和专业竞赛。 第一，企业实训项目。企业实训是一种与企业具体需求相结合、周期短、创作目标明确的项目。教师可以根据自身资源，选择恰当的企业进行合作。笔者在2008级广告设计方向的文案课程中，就将一周的课程设计安排成了企业实训，与武汉卓越科技有限公司进行合作，要求学生完成企业10周年司庆的特刊文案创作和美案设计。初期学生与企业方进行交流、了解企业具体需求，中期分组完成企业命题，并在最后出色地进行了任务提报。这种高强度、有一定压力和挑战的企业实训十分有助于提升学生的文案创作效率。 第二，专业竞赛项目。随着金犊、学院、大广赛等专业赛事在高校广告学子中的推及和开展，专业竞赛也成为了教师们引领学生进行实战作业的最佳选择。和企业实训相比，专业竞赛除了有明确的任务导向外，还能让学生们根据自身的特点和兴趣进行选择，给学生提供了更广阔的创作空间。同时，也能让学生们在全国乃至全世界这样一个比较体系里检验学习效果，开阔视野，提高创作水平。 广告文案课程作为一门和广告实战密切联系的课程，必须要引入实践视角，只有这样才能逐步解决目前文案教学与文案实践需求存在的脱节问题，从市场出发培养人才，让高校的广告文案课程更好地服务于学生就业和广告公司人力需求。 作者单位：武汉工程大学艺术设计学院广告系 广告文案论文:创意与广告文案的结合 【提要】 广告文案中的创意点是最容易抓住消费者消费心理的重要环节。在广告文案中的每一个文字和每一个词语都是来自于对生活的深刻体验，是文化、历史的积淀。想要有好的创意，必须具备3个基本条件：一要有渊博的知识；二要善于思考发现和归纳总结；三要具有活跃的创造性思维。在策划、设计和制作过程中，我们不可以忽视广告作为人们审美和文化艺术形态的独特性。广告文案的创意必须顺应此种趋势。 【关键词】 创意 广告文案 广告创意 广告文案是表达广告信息的语言文字，内容要言简意赅，让大众一目了然。所以，文案的创意就要更加精简的突显出来，让文字活起来。与众不同的文案会引人注目，触发人们强烈的兴趣，在受众脑海中留下深刻的印象。广告文案有着很强的针对性，面对什么样的消费群体，遇到什么样的消费场景，就说什么样的话，目的是以恰当的方式，去勾起消费者的消费欲望。 例如：香烟“万宝路”（Marlboro）的品牌构造，即通过广告创意者的创意与策划，把该品牌形象的塑造分成了4个阶梯层次：品牌标志与品牌名称、品牌主题与品牌概念、品牌文案与品牌优势和促销主题与品牌价值。这里既有使受众借助眼睛可以见到的东西，同时又给受众传达了那些通过心理效应可以接受到的东西，还让人们从中感知到除了该品牌的标志和品牌名称外的“万宝路”的整体形象概念，诸如： 由此而产生了适用于各种不同传播媒介的广告作品的广告形象及其表现方式。此中可以让我们看到，通过广告创意，往往可以在产品的营销和品牌形象的推广中，赢得点石成金和事半功倍的广告方式及效果。 广告文案的创新艺术也要与文化修养相结合。广告文案的创新艺术（包括文案的艺术理论和艺术造诣）的了解，也包括对文案的艺术特征和艺术语言的熟悉和了解。文化修养是指对知识、信仰、艺术、道德、理性、哲思等人类活动的认知。两者的结合更加增进了广告文案重传统，重规律，重理性，重哲思，重精神，重格调的意境。重意境就是广告文案的追求。同时文案中的艺术修养和文化修养都需要坚持唯物主义的原则。艺术作为对现实的反映形态，它是艺术家创造性劳动的产物，比现实生活中的美更加集中典型，能够更加充分地满足人们的审美需要。与此同时，艺术又是人类审美意识物质形态化的表现。 创造性的思维是一种高超的艺术，其思维活动及过程中的内在的东西是无法模仿的。这内在的东西即创造性思维能力。这种能力的获得，依赖于艺术者对社会的深刻了解，依赖于敏锐的观察能力和分析问题能力，依赖于平时知识的积累和知识面的拓展。而每一次创造性的思维过程就是一次锻炼思维能力的过程。因为要想获得对未知创新领域的认识，艺术者就要不断地探索前人没有采用过的思维方法、思考角度，就要独创性地寻求没有先例的办法和途径，去正确、有效地观察问题、分析问题和解决问题，从而极大地提高大众认识未知事物的能力，所以说，认识能力的提高离不开创造性思维。这便是使文案更加生动的思想造诣，抓住受众消费心理的重要因素。人类的思想实在是太丰富啦，以至于往往会有知无不言、言无不尽的时候，所以，只好将广告文案的文字升华，达到“此时无声胜有声”的境界。 广告文案的最后一道程序是归纳总结文案。归纳总结文案是文案的点睛之笔，既要让大众朗朗上口，还要引起大众的共鸣。同时，文案内容要贴近生活，深入大众的生活和心里，这才是上乘的广告文案创意。 当广告文案的创意日渐成熟，技巧能力逐步形成的时候，这个广告文案的风格也自然而然地形成了。创意的灵感不仅仅是一时的突发奇想，它需要一个不断深化拔高的过程。艺海无涯，风格发展无穷无尽。有一个好的创意，便会有一个好的广告文案，可以让一个好的产品带给社会更多的美好。 （作者为内蒙古农业大学材料科学与艺术设计09级广告班学生） 广告文案论文:广告文案创作者应具有的素质 作为广告文化载体的广告文案，将各种文化样态融于一体，显现着多姿多彩的文化景观。对于广告文案的创作者来说，创刊过程本身即是一种智能的发挥与检验。一名优秀的广告文案撰写者的智能结构不亚于一名出色的文学艺术创作者，他至少应具有这样一些能力： 通透的观察力。作为广告文案创制者，只有对各种信息的把握更敏锐，更善于发现，更注重对信息消费的直觉，更珍惜各类信息中所包含的人文成分，才能创作出别具一格的广告文案。特别应注意的是，文案创作主体对消费对象的观察要力求准确深刻，做到通过对信息的理解达到对信息的超越，以自己的心灵为根据去揣测消费者的心灵，感知观察对象内心深层的各种各样的人性欲望（主要是消费欲望）。文案作者必须学会通过观察研究自己，再观察研究消费者。如果广告文案创制者能够运用这种观察能力，研究透视消费者心理对商品的种种欲求，然后根据商品所呈现的特性或蕴涵的情感意义、人文倾向写成广告文案，那肯定会打动广大消费者的心灵，极大地激发其购买商品的欲望，获得事半功倍的销售效果，而且也能产生相应的审美愉悦。 深切的感受力。感觉和感情是构成感受力的两个要素，但如果没有理性参与，感受力就可能流于肤浅。感受的可贵在于深刻而丰富，它不像感觉那样肤浅而芜杂，又不像理念那样贫乏而抽象，把感觉的丰富和理性的深刻统一起来，用创作者的个性去融合理性和感情，能在广告文案创作中生出一种新境界，产生一种新的奇妙幻境。如果没有这种深切的感受力就不会有敏锐的发现力，没有敏锐的发现力就难以形成独特的创意。感受力与发现力是广告文案创作主体思维链条上的重要两环。但任何发现都是以文案创作主体拥有的信息资料为依据的，只有对拥有的资料进行深切的感悟，才会有头脑中的灵光闪现。虽然感受是感觉、感情和理智的有机结合，但感情却是感受得以产生的优秀条件，没有感情的特殊性也就没有感受的特殊性。有才气、有灵性的广告文案创作者总是追求感情的丰富、真诚和独特，重视感情的积累。所以感受总是伴随感情而容不得客观态度，客观态度获得的感受顶多算是一般的理性感知，绝对不会饱含着生活血肉的感触、感悟和感情；惟有饱含着生活血肉的感触和感悟的广告文案，才能动人心魂。 丰富的想像力。从根本上说，广告文案创作者的观察力、感受力之所以在文案创作过程中能够发挥作用，是因为想像力直接介入其中的缘故。想像力是一种能带人进入超越境界的特殊能力，它表现为把数个“单纯的自然的形象结合在一起，使我们具有不同于呈现于感官的形状和性质”，或者“把无生命的事物假想为有生命的”。歌德曾从文学艺术创作角度探讨了想像力的桥梁作用，他认为想像是我们精神本质里的第四个主要功能：它以记忆的方式去补助感觉；它以经验的方式为理解提供世界观；它以理性观念塑造或发明了形象，鼓舞整个人类。想像为它的三个姊妹功能效劳，同时它也被它的那些亲戚引进了真理和真实的领域。感觉给它以刻画清楚的、确定的形象；理解对它的创造力加以节制；理性使它获得完全的保障，在思想观念上立下基础而不致成为梦境幻想的游戏。想像超出感觉之上而又为感觉所吸引。但是想像一发觉向上还有理性，就牢牢地依贴着这个最高领导者，愈和理性结合，就愈高贵。想像力又和广告文案创作者的创造性思维紧密联系在一起，主体的创造性思维需借助于想像力激活，而广告文案的创意则源于创造性思维。“创造性思维就是创造者在强烈的创新意识下将大脑中已有的感性或理性的知识信息，按科学的思路，借助于想像与联想、直觉与灵感，以渐进性或突变性飞跃的形式得到重新组合，脱颖、升华所出现的思想闪光和顿悟，从而形成有社会价值的新的观点、新的理论、新的知识、新的方法、新的产品。” 娴熟的表达能力。广告文案作者要将以观察力、感受力、想像力所获得的经验体会、真知灼见变成完美的广告文案，必须借助于娴熟的表达能力。表达能力包括多方面，这里着重讨论文案作者应具有的熟练驾驭语言的能力。广告语言是广告的灵魂。广告语言通俗、简洁、优美，才能打动消费者的心。首先，广告文案语言应当是通俗的，不掩饰，不做作，使语言的表达有力度。像蓝天六必治牙膏的广告文案“牙好，胃口就好，吃嘛儿嘛儿香”，就是通俗的典范。其次，广告语言应是简洁的。像康师傅方便面的广告文案“康师傅方便面，香喷喷，好吃看得见！”就把产品效果等信息简洁地传递给了消费者。再次，广告语言应该是优美的。像娃哈哈纯净水的广告文案“我的眼里只有你，娃哈哈纯净水”，优美的语言引发了消费者美的联想，在美好联想中记住了广告信息。总之，观察、感受、想像与语言之间的关系，是一种相互制约、相互依存的关系。只有熟练掌握驾驭语言的能力，才有希望把观察、感受、想像的成果恰如其分地表达出来。 （作者单位：莒县广播电视局） 广告文案论文:房地产广告文案发展趋势研究 【摘要】“十二五”期间是我国房地产行业发展的关键时期,而广告文案的传播又是房地产营销过程中的重要环节。文章以广告文案为主题，结合相关理论，以龙湖地产在重庆大学城的两个项目为研究对象，对房地产广告文案的发展趋势进行了分析。 【关键词】广告文案；房地产；发展趋势 1 房地产广告文案概述 “广告文案”一词来源于英文Advertising Copy，其最终目的是说服和诱导消费者产生消费行为。狭义的广告文案是指广告作品中的文字部分，而广义的广告文案是指广告作品的全部，它不仅包括语言文字部分，还包括图片等部分。广告行业的兴衰一直被认为是经济发展的风向标，随着广告行业专业化、广告意识现代化和广告传播途径的多元化，优秀的广告文案展现出了内容的真实性、目标的明确性、表达的艺术性、情感的鼓动性等特点。的“十二五”期间是我国房地产行业发展的关键时期，随着我国城市化率的逐步提高和社会的不断进步，房地产广告也有了显著的进步和发展，而房地产广告文案的不断改善不断突破起着至关重要的作用。它不但在受众心目中打造出一个以文字为元素，以产品为载体，以消费为目的的多维世界，同时又兼有广告传播的功能。作为一种艺术创作和经济活动，房地产广告文案依靠其卓越的文字表现能力塑造了一个个美好的产品形象,促进了房地产的销售。 2 案例分析 龙湖地产成长于重庆，发展在全国。经过近二十年的潜心发展，已经成为了一家追求卓越、专注品质和细节的专业地产公司。在重庆市政府的全力打造下,重庆大学城将成为生态环境优美、文化氛围浓郁、科技产业发达、综合配套完善、开放式现代化风格的西部新城代表作，龙湖地产近年也在重庆的前景热土――大学城着力打造出不同业态的千亩万户大社区，即睿城、东桥郡、U城、花千树、至德路9号和仟百汇，而目前主要在售的是位于大学城正中心地段的“花千树”洋房和“至德路9号”别墅两个项目。 龙湖地产重庆大学城“创城纪”的宣传册中，正文“1座龙湖城，尽享城市四大中心价值；2大轨道线交汇，真正交通中心在此；3大商业体汇集，真正商业中心在此；4大城市公园围聚，真正休闲中心在此；5大名校环绕，真正文教中心在此”采用了排比的修辞手法对在大学城的项目进行了详细的数字解读,体现了房地产广告文案的两大特点，即信息暴露量较大和“硬销”与“软销”相结合。短短几句广告文案阐述了项目在交通、教育、生态、商业配置等诸多方面的硬性信息，目标受众能够通过对这些“硬性因素”的客观认识达成对产品的认知和认同。而以情感、氛围、文化等“软性因素”的感性认识为主脉的“软销”则是一种以品牌建设为基础的营销方式。龙湖地产的雄厚实力以及它在重庆的品牌知名度和企业美誉度就是“软销”的绝妙运用。 法国广告收藏家布尔西科说过“好的广告是商业性和艺术性的和谐统一”。龙湖地产“花千树”项目的广告文案的标题“人生是首花园里的诗”营造出了令人神往的梦幻世界，让受众不禁联想起自己仿佛就在花园洋房中享受着法派的唯美浪漫。“献给你心中的那座花园，因为洞悉你心灵最深处的风景”、“纯正法式Art-Deco，用近百米的楼间距献给花与大地的爱情”等正文展现出的独特的意境美又给人带来了无穷的韵味，演绎出了广告文案给受众创造出的愉悦感和仿真感。而“至德路9号”别墅在文案标题中被生动形象地比喻成“长檐下的宅院”，“一个时代，一次龙湖杰作；宽顶，长檐，自有荫福于址，度量于心”在短时间内就给消费者塑造了舒适怡然的心境，升华了主体的审美情感。别墅是现代社会的身份象征，此则广告文案对高端人群的准确定位进一步强化了传播的效果，而文案正文对别墅“锯大学城而建，一公里繁华恢启龙湖生活”和“以全新的建筑构建与理念，致献成就者理想”的诠释不但符合龙湖地产对待用户“善待你一生”的宗旨，更是满足了别墅的目标受众的自豪感、安全感和自我实现感。 由此可见，房地产广告文案不仅是房地产项目信息传递的载体，是美化房地产产品形象、增强地产企业品牌的代言人，还是许多情感和观念的缔造者和给予者，在与消费者的沟通中起着桥梁的作用。 3 对发展趋势的展望 广告文案的传播是房地产营销过程中的重要环节，紧密联系着房地产的前期推广和中后期的销售。回顾20世纪广告文案的发展变化，不论是USP理论、定位理论还是整合营销传播，都体现了肯尼迪的“广告是印在纸上的推销术”这一中心观点。如果说20世纪房地产广告文案的本质在于销售，那么21世纪“以人为本”的房地产广告文案则是对广告旧观念的改善和超越。 3.1 表现手法多元化 为了能够更好地吸引受众的眼球，房地产广告文案不再平铺直叙,而是结合精美的图片来宣传推广，并越来越多地采用前后呼应、托物言志、想象、象征等表现手法来传达房地产项目的特点，强化其艺术魅力和给业主带来的生活享受与满足。房地产广告文案中比喻、夸张、排比等多种修辞方式的综合运用也进一步美化了房地产项目，给人们创造出充满诗情画意的想象空间，加之广告文案固有的经济属性，可以很好地激发人们的购买欲望，实现房地产广告文案求利与求美的统一。 3.2 诉求重心感性化 诉求是广告通过媒介向目标受众阐述解说具体产品，以求达到所期望的反应并产生消费行为。随着社会的发展和信息时代的来临，人的精神需求不断得到肯定和满足，生活方式与生活态度主导的消费逐渐增多。房地产广告文案也不必再追求对具体项目的深度解释，而转向给受众创造全新的感觉体验。受众在广告文案勾勒出的意境中收获了归宿感，并持续不断地将之置换为消费行为。文案工作人员也在丰富多彩的表现元素中实现广告文案和唯美图片的最佳搭配，满足消费者的感性需求。 3.3 价值取向个性化 价值取向是个体所认同并内化为人格结构中的优秀部分，具有评价事物、唤起态度、指引和调节行为的定向功能。改革开放后，市场经济的发展和思想文化的开放使得群体趋同的价值观逐渐瓦解，消费者越来越看重产品的特质是否与众不同，并可以与自身的个性产生共鸣，也越来越关注能否拥有为其量身打造的房地产产品以便成为其个人的符号和象征。于是，房地产广告也开始在文案中表现出产品附加值的独特性，并更多地塑造个性化的情感体验以满足消费者潜意识上的需求。 广告文案论文:浅谈广告创意在广告文案写作中的作用及意义 摘要：广告创意是广告的灵魂,是广告设计成功与否的标志,是广告文案写作的优秀。优秀的广告作品是将广告创意物化,通过广告文案的形式表现出来。本文从广告创意和广告文案的概念出发,分析广告创意在广告文案写作中的作用及意义。 关键词：广告创意 创意方案 作用 意义 1、广告创意与广告方案 1.1 广告创意 广告创意就是确定出广告主题以后,根据广告产品的属性特点,经过精心构思,利用所掌握的材料并运用多种艺术手段进行创造性的组合的创造性的思维活动过程。简而言之,广告创意就是创造性的表现广告主题构思的过程。 广告的灵魂是广告创意,创意赋予广告产品以精神和生命,是广告设计成败与否的标志。 优秀的广告创意能反映产品经营者的经营理念,有效地传递出商品信息,令人耳目一新,使产品具有吸引力,客观上对消费者起到消费导向作用。因此,广告创意必须本着对消费者负责的原则的基础上对产品加以构思、创意。 1.2 广告文案 广告文案的写作过程就是在广告创意的基础上,以物化的形式即通过文字语言来体现创意的过程。广告文案对创意的表现将直接影响广告效果的实现。广告文案写作,是文案作者针对广告运作目的的要求,选择广告材料、安排广告结构、提炼广告作品主题,并运用精炼的语言文字表现广告主题和创意。广告文案对广告创意表现的过程,就是将广告创意中包含的主题因素、形象因素、创新因素进行物化的过程。创意的主题因素将转化为文案中实际的诉求点,形象因素将转化为文案的具象化表现形式,创新因素将转化成文案的审美风格。 在广告文案的写作过程中,将广告创意进行表现,需要文案作者对广告创意进行 理解和把握,需要文案作者对广告产品、对消费者进行深人细致的考察与研究,用自己独到的理解,进一步完善创意,深化创意。由于广告文案是向观众传达有关广告产品和服务的真实信息,广告信息的来源必须是客观真实的。 2、广告创意在广告文案写作中的作用及意义 2.1 广告创意是广告文案的优秀 广告的本质特征是将广告产品进行信息传递,但传递的信息并不是越多越好。广告创意包括广告诉求和广告表现两个要素。广告诉求就是要通过广告向消费者传递什么样的信息？达到什么样的目的？因此,广告诉求要准确,这就需要广告文案对广告信息的表述做到准确到位,在表述中,不能用模糊的语言,而要运用简单、明了的语言。广告表现,就是通过各种艺术表现手法,将广告诉求有效地表达出来。这样,如何把广告产品的信息传播成本最小化和传播的效果最大化,广告创意就成了广告文案写作的优秀。 此外,广告表现一个重要的特点是真实的广告信息采用虚构的广告创意来体现。这就要求广告文案的写作必须在真实信息的基础上进行语言文字表述,在真实信息基础上进行形式的虚构。一个优秀的文案人员,应该在广告创意的基础上使文案作品更具有创意,深化创意。 2.2 广告创意为广告文案写作提供思维基础 广告文案写作需要理论做指导,而广告创意就成为广告文案写作的思维理论指导。广告创意的对广告文案写作的指导主要体现在以下几点:第一,广告创意使在文案写作中能够明确广告的特性,并把广告文案与其它文体写作区别开来。广告文案在结构上体现出自身的独特性和完备性,但不拘泥于结构形式自身的完整,而是从广告传播目的或销售目的出发,以发展创意、表现创意为根本,有机地处理结构的安排和取舍。第二,广告创意能够使文案写作中把握广告写作的结构和条件,厘清广告文案的结构、理解文案结构构成要素是文字、语言还是图形。第三,广告创意决定广告文案写作语言修辞运用的特色。作为一种特殊的文种,它关注有效传播前提下的修辞运用广告文案修辞应注意运用前提,修辞的目的是为了更有效地传达和沟通,修辞手段运用要更具有新意、更生动、更形象感的效果。 2.3 广告创意决定广告文案的类型 广告文案的类型,是指广告作品的风格,即广告作品在内容和形式所体现出来的整体特点和风格。不同的广告创意会决定不同的广告风格,而广告文案写作中要体现与创意相联系的广告风格。广告创意决定广告文案是理性的还是感性的。理性型广告文案,是以理性说服方式,摆事实、讲道理、以理服人,为消费者提供分析理性的判断的信息。文案可以做正面说明,以传达产品的优点和消费者将能得到的利益,也可以做负面表现,说明不购买的影响或弊端,促使消费者用理性去思考判断,听从劝告且产生购买欲望。这类广告文案论点鲜明、论据确凿、论证方法讲究,常用于新推出的产品、竞争性产品或生产资料性产品。感性型的广告文案,是以感性诉求方式,即通过情绪的撩拨或感情的渲染,让消费者产生情绪反应或产生共鸣,激发他们的购买欲望。以情感为诉求重点来寻求广告创意,是当今广告发展的主要趋势,也是广告市场推销的重要要素。情感动人的创意表现,是增强广告说服力,提高商品销售量的一种有效方法,这类广告文案在推销日常生活用品中得到广泛应用。可见,广告创意的类型决定着文案写作的风格。 3、结语 在当今的市场经济社会中,广告贯穿于经济发展的方方面面。广告的类型和其表达的效果也不尽相同。有的广告平淡无奇,有的却表现独特、新颖,从而给人们留下深刻印象,引起人们产生心里共鸣,激发出购买的欲望和动力。而产生如此差别的原因,广告创意水平的高低是一个极其重要的因素。广告创意是广告文案写作的优秀,它为广告文案提供思维写作基础,并决定广告文案的写作类型进而决定整个广告作品的风格。在优秀的广告创意的基础上,广告文案写作可以达到事半功倍的效果。 广告文案论文:信息泛滥背景下广告文案的写作策略 [摘要] 在信息泛滥、载体市场供过于求、广告语境遭受破坏的现实背景下，广告文案写作必须坚持“真、诚、美”的创作原则，以真感动上帝，以诚赢得信誉，以美征服受众，才能提高广告宣传的效果，获取最佳的社会效益。 [关键词] 广告文案 写作 真 诚 美 在媒体市场高度发达的今天，专业广告公司、电视、报纸、杂志、广播、户外、直邮、网络、有线广播等广告载体大肆膨胀，使载体市场由当初的供不应求变为供过于求，商业广告已呈泛滥之势。在信息的汹汹大潮中，违法、虚假的广告沉渣泛起，严重破害了广告的“合意性”环境，使广大受众对广告的信任度大大缩水，从而降低了广告的社会效益。广告业界争夺广告额和“话语权”的竞争也因此日趋白热化。面对“优者存，劣者汰”的严酷现实，广告文案写作必须有新的突破, 才能从众多广告中杀出重围,否则便会被信息泛滥所淹没。怎样寻求一个最佳的诉求点,在广告大战中所向披靡， 这是每个广告策划者感到困惑而又必须面对的问题。广告文案写作虽然没有定法, 却并不是没有规律可寻。借鉴文学思维的方式去启迪广告写作，在文案中坚持文学创作的“真、诚、美”原则，以真感动上帝，以诚赢得信誉，以美吸引受众，无疑是信息泛滥时代广告策划的明智选择。 一、以“真”换回信赖 “真”是一切文章赖以生存的命根，虚情假意的浮文不可能真正拥有读者，而传递虚假信息的广告势必使消费者对广告的信任破坏殆尽。从市场调查资料分析，广告的可信度与广告的传播效果呈正相关关系。因此，真实性原则是广告文案写作始终必须遵守的基本性原则。我国广告法明文规定“广告不得含有虚假的内容，不得欺骗和误导消费者。” 这是法律对广告文案写作的基本约束。一般来说，构成广告信息传播原材料的是具体的产品、劳务与服务。因此，广告文案应真实表现广告所指向的产品、劳务与服务的客观存在性。从现代市场营销理论看，产品是一个整体概念，它包括三个层次。即优秀产品层次，表现为产品的有用性；形式产品层次，表现为产品的用料、规格、价格、品牌、包装、款式、造型、色泽等；扩大产品层次，表现为围绕产品的所有服务的综合，包括售前、售中与售后服务。因此，广告文案必须如实从上述三个层次告知产品的客观存在性。从反面经验看，对商品做不实或引人误解的虚假宣传的广告，结果适得其反。某化妆品公司曾为自己的换肤霜产品制作过这样一则广告文案：“一次使用，更换老化皮肤；八次使用，彻底换了模样……”。而事实是许多消费者使用了该公司的换肤霜后不但皮肤没有得到美化，反而出现严重的皮肤溃烂。这则虚假广告不仅给消费者的健康造成了极大的伤害，也因此丧失了商业信誉而断送了自己的财路。其实，只要商品确实具有能给人带来利益的功能，广告的诉求就能够为读者所接受。如另一则针对老年人的护肤品广告就摈弃了那种夸夸其谈的文风而真实地告知消费者：“皮肤需要的是护理，而不是返老还童的神话……”。这种实事求是的态度赢得了消费者的普遍好感而使其销售业绩节节攀升。商品由于受各种因素的制约，存在某些不足是可以理解的。如果受利益的驱动而夸大商品的功效去诓骗消费者，这不仅违背市场经济的诚信原则，也与言语交际的真实原则相去甚远，被视为广告文案写作的大忌。 广告文案无疑应以宣传商品的客观性能为天职。但由于其受一定媒介、时空，以及特定公众对象等因素的制约，所以在传达商品信息时都是有所选择的，不必也不可能产品整体存在什么就在一则广告中传达什么。从市场竞争的角度看，张扬产品个性、凸显服务特质，形成独特魅力的创意要求，是广告文案写作的必然选择。但在信息选择的同时要给维护广告的真实性注入一层必须予以明确的内涵，即经过信息选择后，所宣传的产品个性是现实存在的；产品的这一个性反映了产品的本质属性；个性化宣传不会导致消费者对产品全貌的错误认识；个性化宣传没有形成对该产品其他属性的一种虚假宣传。从另一角度而言，广告文案中的“真”从某种意义上说也可以理解为准确。首先，所述信息内容要准确，必须恰如其分地介绍商品的性能，注意所介绍对象的各个方面乃至局部细节，力求辞义相符。其次，还必须根据营销策略准确地设计诉求点。譬如下面一则房地产广告：“江南春别墅 ，一条清邃的仄径，垂柳依依，唐式山水地形，中国式古典大门转出一地江南风味，轻抚着淡淡幽岚，我们仿佛回到故国的江南山水，二十四桥、西子湖、苏杭美景――都在脑海中涌现！” 该文案将“故乡情缘”这一诉求表现得十分真实到位，极大满足了消费者的思乡欲望。需求的欲望一旦被激活，消费行为也就指日可待。第三，细分对象，因人撰文。由于受众的生活经验、阅读能力、文化素养、人生态度等各不相同，导致各人对广告的期待心理和评价出现较大差异。所以必须针对不同背景的受众创作不同的文案。如西方人以性感为时尚，所以其女装广告可以大声疾呼：“享受人生，做个性感的女人！”。而中华民族崇尚含蓄之美，所以专供女人服用的营养液广告，便使用更为委婉的语言：“十足女人味，太太口服液”。这些广告在信息传达中给受众造成的感受是真实的，反映了不同地域、不同民族的不同消费需求。因此，广告文案宣传的内容不仅产品本身应该是真实的，选择用来进行广告宣传的那部分产品信息是真实的，而且用来做广告宣传的那部分产品信息的艺术表现方式、方法、特色，所造成的实际效果，给消费者的实际感受也应该是真实的。 二、以“诚”构筑信誉 《周易.乾》提出:“修辞立其诚”，认为君子说话惟有真诚无妄，才能立业。广告作为一种产业，以诚为本是其基本的生财之道。但由于利益的巨大诱惑，以及商业诚信有效控制机制的缺失，在商业信息过度扩张的今天，仍然存在大量虚假宣传的广告。这些泛滥的虚假广告严重损害了消费者的利益，败坏了商业信誉，造成了市场秩序的紊乱，严重地威胁着社会经济的运行，引起了许多严重的后果。如果继续这样发展下去，后果将不堪设想。从市场营销学的角度分析，人们实施商业行为深受广告的影响。所以，商业诚信道德建设，首当其冲的就是要在广告界高扬诚信的大旗，净化广告环境，使欺诈宣传无处藏身。对广告文案而言，“诚”是指文案作者所宣传的内容是自己所确信的，广告作者因为自信商品有益于人，才向人推荐。对本身都心存疑虑的产品绝不向大众推介。当然，文学作品具有作者自我表现的一面，其写作动机产生于作者对材料、情感和生活的长期积累，植根于作者的内在愿望和要求，这和广告文案作者受人之托进行写作有很大的不同。但即便如此，也并不意味广告文案作者完全丧失了主观能动性。广告文案作者可以将广告主的要求转化为自己的主动性动机，推己及人，为情造文，架构厂商与消费者沟通的桥梁。例如台湾中华航空公司曾有一架客机在日本名古屋坠毁，空难发生后，公司立即在报纸上做了一则广告向社会公开道歉。文案写道：“我们知道，生命，我们辜负不起，更何况还有这两百多个家庭所遭遇的伤痛。……我们对不起过去三十五年来支持我们的顾客。无论是什么理由，华航愿诚心接受各方的意见，并以最大的努力处理善后，尽速将调查结果公布。”这则广告的作者身心以附，真情投入，广告后社会反映良好，事故对公司造成的负面影响降到了最低点。孟子说过：“至诚而不动者，未之有也” 。唯有真诚向善的宣传，广告才能与受众达到一种深层的永恒沟通。真诚善良的思想情感本身是文案产生魅力的重要因素，所以广告在劝说受众时要有热情的态度。象我们耳熟能详的如“金利来领带，男人的世界”、“与爱人同行，永久最好!”（自行车）、“让情人的体贴，温暖你整个严冬。”（围巾）、“酸酸甜甜，就像少女的初恋”（樱桃制品）等可谓热情洋溢。人非草木，孰能无情，面对如此煸情的广告，有谁不产生购买的冲动呢? 有一种情况是需要说明的，即广告文案写作时为提高宣传效果，在充分考虑消费者利益的前提下，有时在一定限度内故意说一些美丽的谎话，创造轻松幽默的艺术氛围。这是广告作者与受众在长期交际中形成的一种特殊游戏规则，与诚信精神并不相悖。如“五十岁的年龄，三十岁的身体，二十岁的心态”、“今年二十，明年十八”。人们心里非常明白，这并非是广告在欺骗消费者，只不过是摆弄噱头活跃气氛罢了。说到底，这其实是商业与文化的审美结合，是广告创意的需要。 广告作者是特定历史时期的社会角色，利用广告宣传进行促销是其主要的社会行为。广告作者既为社会中人，就应当以诚信向善为本，自觉维护良好的社会秩序，在市场中进行良性竞争，以建立良好的商业信誉。广告作品一经就会对社会产生影响，因此广告作者对自己的广告作品是否抒发了人间共有的善良与真情应当加以反复审视。否则将因一着不慎而前功尽弃。如英国王妃戴安娜因乘坐奔驰汽车发生车祸而死亡，这一事件被称为世纪惨祸。车祸发生后，富豪汽车公司在香港做了这样一则广告：“VOLVO汽车向热爱和平及推动人道精神的威尔斯王妃戴安娜致敬。世界上没有任何东西比自己的生命更具价值和值得珍惜，因没有生命，一切都会随风而逝……”。这则广告明显有乘人之危的嫌疑，广告刊登后，人们开始怀疑富豪汽车公司的商业道德与信誉，广告主苦心经营多年的善良真诚的公司形象被破坏于一旦。这一深刻的教训非常值得我们借鉴。 三、以“美”征服“上帝” 广告是一种艺术，广告语言更是艺术中的艺术。广告文案不仅内容要真、诚，而且形式要美。不光要言之有物，而且要言之有文。文乏异彩则耳目昏睡，不能修辞就不能达意。过于简陋粗糙的广告会对产品销售产生消极影响。所以广告作品不能自甘平庸，应当殚精竭虑，根据具体情境选择恰当的语言材料，组成最佳的言语形式，以美的方式有效地表达商品信息。笔者以为不妨从下列几方面着力营造广告的美学意境。 1.运用美辞佳句传播商品信息 孔子云：“言之无文，行而不远”，刘勰在《文心雕龙》中也认为“言以文远”。古圣先贤的这些格言都说明语言因为美才能传远垂久。因此，广告言语的加工绝非雕虫小技，它是受众是否喜欢广告的关键因素，必须刻意加以锤炼。如国外某旅游公司的这则广告很难让人不心动：“为什么隆美尔手下的优秀士兵竟然经常离开部队开小差？要知道，隆美尔的部队纪律严明、责任感强，是一支模范部队。然而，我们的梦幻海滩离他的酷热的沙漠营地只有几公里，实在是太诱人了：在温暖的非洲阳光的照耀下，沙滩洁白光亮，站在海滩上可以听到海风吹拂棕榈树叶的沙沙响声。在摩尔人舒适的小白房子里，桌上插着举世闻名的玫瑰花，我们地道的法国大菜摆在玫瑰花周围，散发出可口的香味。许多个晚上，莫尔上校徒劳地呼唤着士兵，对此您不会再大惊小怪了吧？今天，您不妨再到我们这里看看。这里变得更美丽、更迷人了。信不信由您。……”这则广告文案对景物的描写可谓细致入微、绘声绘色、穷形尽相，优美的语言使读者获得鲜明的印象和丰富的美感，如巨大的磁场吸引了消费者的注意力，激起了人们欲一睹为快而到此一游的欲望。可以想见，当受众因被广告文案的美辞佳句和优美浪漫的意境所陶醉而面呈微笑时，那就是他们最容易被说服的时刻。诸如“不在乎天长地久，只在乎曾经拥有”、“在时光的流逝中，女人呼唤着爱；在时光的流逝中，男人呼唤着人生”、“山外青山楼外楼，江南酒家第一流”、“潇潇洒洒特丽雅漂漂亮亮伴一生”等文案，语言生动形象、情趣真实高雅，充满了语言艺术的音韵美，读来使人喜闻乐见。 2.运用晓畅易懂，精炼准确的语言传达广告信息 由于信息的泛滥，人们是在匆忙之中阅读广告的，所以文案的趋向越来越短。又因为广告是一种代价昂贵的作品，必须由较少的符号传达出较多的信息，最简单地把一个复杂的思想表达出来，是信息传播艺术的最高境界。简洁是智慧的灵魂，简炼是才能的姊妹。高度浓缩的文字会促使受众思维活跃情感兴奋，积极去寻找作者的真意。“三洋常在我心间”、“岂有此履。”（鞋店）、“味道好极了”、“不老宣言”（抗皱霜）、“望皮欲‘穿’，爱建服装”、“喝孔府宴酒，做天下文章”等等，这些文案不可谓不简练，但更有甚者，如大众汽车广告，画面是一辆汽车在崎岖的山坡上行驶，文案仅仅两个字:“山羊”。直接推出概念，使人一见而惊，对大众汽车的卓越越野性能留下了难以磨灭的印象。 3.运用幽默机智的语言传递商品信息 语言最具流变性和可塑性，广告文案如果蹈人旧辙，陈陈相因，必然令受众索然无味。应当极尽语言之可能性，发挥言语机智进行创作。有一则孕妇装广告的作者大胆打破有关女性曲线美的常规思维，机灵写到:“挺身而出，展露女性最美的曲线”，读后令人忍俊不禁，但细细一想，这何尝不是从人类生产和延续的更高层次上对美的独特理解？如此曲折的表达，显示出作者言语表达的机巧和高妙的幽默艺术，激发了消费者的想象，使受众感到愉悦而产生美感，在笑声中不自觉地增强了对产品的认同感。在广告文案中注入幽默元素，将创意主体的敏锐和巧思，通过轻松诙谐的形式表现出来，内庄外谐，雅而不俗，在潜移默化中感化目标受众，使“上帝”怦然心动，在哈哈大笑中不知不觉接受对方观点，达到“润物细无声”的效果，这就是幽默艺术在广告中的审美作用。跟一般语言相比，幽默语言更容易吸引人们的有意注意。因为它的戏剧性、趣味性迎合人们求乐的心理需要，创造了一种轻松、愉快的心境，唤起消费者的热情，消费者在笑声中自然而然被吸引住。而且，商品交易的功利性让消费者容易产生一种抵抗、怀疑的情绪，幽默语言则更容易隐蔽广告的功利性，解除消费者的心理戒备。纵观当今天下，广告已告别了枯燥乏味的时代，连旅游广告、胶水广告、矿泉水广告等都在用幽默吸引消费者。如瑞士某旅游公司的广告牌上写着:“还不快到阿尔卑斯山玩玩，六千年以后这山就没了”。荷兰一家旅行社刊出这样一则广告:“请飞往北极度蜜月吧！当地夜长24小时。”香港一商店为推销“强力万能胶水”，用该胶水将一枚价值千元的金币粘在墙上，广告词是:“谁能用手指将它剥下，金币便归其所有。” 某品牌矿泉水的广告词是:“清冽甘甜矿泉水，可以用来柔美肌肤，更何况饮用?”这些广告在语言和手法上使用艺术手段来表现，或夸张、或比拟、或双关，风趣诙谐，幽默生动，把消费者带入优美的艺术境界，牢牢抓住了受众的心理，有力刺激着人们的消费欲望。 随着我国经济持续高速的增长, 产品同质化、商业信息的过度扩张泛滥、传播环境的日益复杂化和消费者素质、审美情趣的提升, 使得广告更快地向审美化方向发展。现代广告文案写作必须选择“真、诚、美”的创作策略，强调作品的美学意境，引发受众的审美愉悦,使消费者在美感的享受中, 对广告信息产生好感, 进而移情于这种商品, 产生购买行动。唯其如此，才能提高广告的宣传效果，才能使广告的经济效能发挥到极至。 广告文案论文:浅析传统文化对广告文案的影响 [摘要] 传统文化是我国文化的精髓，一个民族的文化积淀和文化发展对广告文案有着深刻的影响。本文主要从广告文案必须尊重受众的价值观念、遵从受众的社会规范和宗教信仰、符合受众的道德情感三方面进行论述，给广告文案撰稿人一点建议。 [关键词] 广告文案 传统文化 价值观念 广告文案是广告作品中的一个重要部分,能有效地传递商品信息或企业形象信息,促进产品的销售或企业形象的建立。由于各种因素的影响,不同地区、民族所体现的价值观念、风俗习惯和道德情感等都会有所差异，而人们总会受这些传统文化因素的影响。所以广告文案与一个民族的文化积淀和文化发展有着密切的关系。 一、广告文案要尊重受众的价值观念 价值观包含着对人的内在价值和外在价值的观点，包含着怎样做人、怎样实现个人价值的看法。一个人的人生价值正是通过对待自我、他人、民族和国家的关系而实现的。中国传统文化价值观追求塑造崇高人格，崇尚和谐，重视爱国主义，注重等级秩序，家族观念较为浓厚，仁义、道德、道义是价值观的重要内容。在广告中如果能艺术地体现本民族的价值，其影响范围和力度都是很大的。在广告文案中营造家庭祥和、夫妻恩爱、怀念故乡的氛围容易引起受众的认同，维护国家、民族的利益的广告作品能引起人民的共鸣。南方黑芝麻糊的电视广告怀旧篇在中国老幼皆知，其广告语“南方黑芝麻糊，抹不去的回忆”具有一种悠远的意境和浓郁的人情味，它蕴涵着一种民族特有的文化内涵，一种怀旧情绪，恰当地体现了中国传统文化的格调，受人欢迎自在情理之中。反之,如果背离了价值观则将遭到人们的摒弃与批判。飞利浦的一幅广告的画面是一名男子手持飞利浦移动电话，一屁股坐在长城上,画面中的长城微缩成小小的模型而男子则成了巨人,一大一小行成强烈的视觉对比。再加上广告语:“掌握精华，驰骋天下”,很容易让人联想到将长城玩弄于股掌之上，长城象征着中华民族坚强雄厚的力量,是不可贬低和损害的,这则广告侵害了中华民族的尊严,后来被责令停止,其制作公司亦做出书面检查。 二、广告文案要遵从受众的风俗习惯和宗教信仰 同样，对于不同的风俗习惯和宗教信仰,广告文案应该去适应他们，利用他们，而不是要去改变。风俗习惯不是一时产生的，而是有着上百年甚至几千年的历史，宗教信仰也是如此。在广告文案写作中与其改变它们不如顺从它们，再去寻找切入点。中国人偏爱红色,红色是中国的传统色，COCA-COLA在本土化上,结合中国的具体国情和消费心理，尊重中国人对红色的偏爱,开展了“可乐红色真好玩”的主题活动,成功地利用中国人的吉祥色彩。广告文案若是肯定了信仰习俗,则广告信息能在其民族中顺利传播，获得认同并引发兴趣。某地毯商利用虔诚的穆斯林经常面向圣城麦加朝拜,巧妙地将指南针设计在教徒日常祈祷用的地毯中，使麦加的准确方向顷刻可以找到，这个举措使新奇的地毯一抢而空。各个宗教都有自己的敬仰之物，宗教中的一些规定对教徒们有很大的影响。“入乡随俗,入国问禁”是一个人初到某地首先应该做的事,也是广告文案撰稿人必须关注的一点。在不同的文化背景下的受众对同一广告的接受能力有巨大的差异。贝纳通曾推出的《牧师和修女》,用牧师亲吻修女来表达爱可以战胜禁忌，跨越障碍的主题，虽然在英格兰获得当年的欧洲广告奖，但他明显的违背了许多人的宗教信仰,在宗教影响较深的国家引起了抗议。广告文案若是违反了社会规范就会遭到惩处,曾在中国十分走俏的名牌产品“白象”电池,在英国却无法销售,因为“白象”在英语中的意思是笨而无用,所以其在英国的销售情况可想而知。同样,畅销的“夜莺”牌收音机到日本却无人问津，夜莺的歌声是美丽的!奇怪之余，人们发现夜莺在日本还另有含义,他是妓女的代名词,那么声音再动听的“夜莺”牌收音机也无人买了！ 三、广告文案必须符合受众的道德情感 中国的传统文化非常重视伦理道德和道德情感。传统道德情感是中华民族传统思想文化的重要组成部分，对传统文化道德情感的认同是中国人心理的重要特征。首先，尊敬父母，敬爱兄长是以孝、悌为根基的血缘亲情。中国人特别看重家庭亲情，追求“父慈子孝，兄爱弟敬，夫和妻柔”。静心口服液的广告，用了儿子、女儿、小夫妻拍了三则广告片，整个广告，特别是广告文案表达了子女对妈妈的孝顺，其旨意即将某口服液送给妈妈,让妈妈睡得好,“心情好的像朵花”“像我一样美貌如花”、“天天美貌如花”等。有网友发贴讲“我早上必看的广告……看完之后心情好啊”。大多数人都喜欢这广告。同样，另有一则广告也是倡导孝敬父母老人的，但是他反复地说“……收礼只收……”还弄一大群人在电视上大喊大叫，让人看了就头痛！这时，讲的已经不再是孝心，而仅仅是送礼之风！其次，在家族之外讲求忠信，追求相亲相爱的和谐人际关系，广告文案要表现 “亲如一家”、“情同手足”这样理想的人际关系。有一广告语不仅获得了台湾首届广告流行语金句奖，而且获得了台湾第三届广告流行语永恒金句奖，这就是 “好东西当然要和好朋友分享”。它不但促进了产品的销售，而且为改善人际关系，增进朋友间的友谊出了一把力，成为影响深远经久不衰的社会流行语。 总之，广告文案写作的直接目的是介绍商品信息，但为了推销商品劝说购买，广告文案的创作也应包含丰富的精神文化内涵，要追求较高的文化品味，将物质文化和精神文化结合起来，才是消费文化的完整体现。广告在传统文化的积极影响下，有效的传递商品和服务信息，树立良好的品牌和企业形象，激发消费者的购买欲望，最后达到促进销售的目的。 综上所述，广告文案撰稿人一方面必须关注受众的文化环境，使广告达到促进销售的目的;另一方面必须防止让消极的文化因素在社会上流行开来,并努力使积极的文化因素在社会上发扬光大。 广告文案论文:服饰广告文案的文化美学审视 [摘要]广告是一种商业推销手段,也是一种艺术。广告文案作为广告的主要裁体,通过创造性的构思,运用新颖的语言、深厚的文化意境和浓烈的情感氛围等艺术手法不但能够更好地传达商品信息,还能{l起人的。理共鸣和审美一喻悦,取得更好的广告效果。 [关键词]服饰广告广告文案　文化美学 一、前言 服饰广告作为服饰品牌传播的重要手段,已经被广大的服饰企业所重视。广告文案是表现广告主题和创意的优秀手段,广告效果的50%～75%来自广告的语言文字部分。广告作为一种社会现象也受到审美观念的影响和制约,其本身也会具备一定的文化美学和艺术内涵。随着产品同质化日益严重和广告竞争的加剧,只有从美学角度迎合广告受众的审美情趣,才能提高广告受众接受广告信息的热情度,敏感度和理解度。为此,本文将从美学的视角来分析服饰广告文案。 艺术是服饰的外表,文化是服饰的内涵,因此服饰广告在进行功能实用诉求的同时,更应该把握艺术与文化的巧妙结合,完美展现服饰广告的魅力。而服饰广告文案正是体现服饰品牌文化内涵的一把利器。那么,在广告文案写作中应当如何在实事求是而又台乎法律政策的原则下,发挥创作者的创造想象与再造想象,以美的形式展现服饰品牌文化呢? 二、服饰广告文案的文化美学特性 1　体现文化内涵 当今社会人们已不再仅仅将服饰作为物质必需品,而是更重视服饰中体现出的精神价值与文化特色,这样的特点同样体现在服饰广告文案中。 著名的意大利牛仔服装品牌Diesel是定位年轻人的品牌,它一直努力探索能领导年轻人时尚态度的想法和设计,一直保持着高品质和创新突破的风格。 这系列广告文案表述了六个不同的主题――“DieseI的快乐”,“Diesel的自由”,“Diesel的冒险”、“Diesel的刺激”,“Diesel的乐趣”和“Diesel的满足”。而这个系列广告文本的主题则是“所体验的人生”。通过对六种最常见的体验和感受进行重新诊释,使人们了解到的人生态度是积极而不乏轻松的,与世和谐而又不乏生命激情和创意的。 2　注重人性化 人性化即对人本身内在欲望的诠释。一个注重人性化的广告。能实现和受众深层交流的目的,在获得受众对品牌认知的同时建立品牌美誉度。越来越多的服饰广告从展现人性化、表现消费者心声的角度入手,创造出许多能够真正深入人心、打动消费者的优秀服饰广告。例如七匹狼男装的广告语“男人不只一面”,给无数消费者留下深刻的印象。再如台湾镇金店平面广告文案: (1)(画面为一幅小巧的手铐)。标题:无人能够锁住我!可是我真希望有人能够。――真女人 广告语:真的女人,真的首饰　镇金店 (2)(画面为标志性别的符号)。标题坦白说,我不鼓吹男女平等,因为我不认为男女不平等。――真女人 广告语:真的女人,真的首饰　镇金店 (3)(画面为一板22片避孕药)。标题:避,因为我有责任,不避,因为我尽责任。一一真女人 广告语:真的女人。真的首饰　镇金店 文案一直是台湾广告的优势,其极具文化内涵和艺术气息的语言给广告灌注永久的生命力。这则广告通过含蓄体现的手法,为现代女性展示了“智慧、美丽”兼备“自主、独立、有个性”的理想形象。 3　成为品牌的符号 当服饰产业进入品牌时代,服饰品牌为消费者提供的就不仅仅是功能性的产品,更为重要的是品牌通过服饰、通过服务、通过终端服务、通过广告为消费者传递着的一种文化,品牌的灵魂在于文化。在所有能够传递品牌文化的“媒介”中,服饰广告无疑是一件利器。有人说没有广告就没有品牌。虽然过于绝对,但是毫无疑问,广告就是品牌传播的号角,是扩大知名度、提升美誉度,创造忠诚度的有力手段。 性感巨星玛丽莲梦露,在一次访问中说道:“在床上时我只穿着Chanel NO.5”,可说是有关香水历史中经典中的经典,就像Chanel NO.5是所有香水产品里经典中的经典一样。2004年,妮可・基德曼为“香奈尔5号”再添了一分经久不衰的神秘幽香。广告中唯美的人、唯美的爱情、唯美的画面,唯美的香水,完美地体现channel高贵、华丽、性感的品牌文化。最后”Has she forgotten?I know I will not Her kiss,her smile,her pefume”的唯美语言,结合妮可身着黑色天鹅绒晚礼服,露出性感美背,衬托悬挂着的由钻石拼成的“5”字吊坠项链,无懈可击地传达了“香奈尔5号”的真意。 三、结语 广告文案的文化美学使得服饰广告产生特有的价值和魅力。优美的文案,实际上是一件精神美的艺术品,是一首优美的抒情诗,它能将人类的文化艺术、文明的生活方式坦诚地介绍给社会,使人们从中得到悠悠不尽的情思,并在潜移默化的艺术享受之中产生购买欲望。

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艺术教育关乎心灵，是人的基本素质；高校所具有的精英性、学术性与民主性特点使之成为国家推进艺术教育的主力军[1]。根据国家统计局数据显示，自2008年至2015年，全国艺术普通本科在校人数由82.5万人逐年递增至148.9万人，高校艺术教育建筑也得到了迅猛发展。作为承载艺术类专业师生行为与功能需求的物质资源，良好的空间环境对激发师生活力与创造力并进一步促进艺术类学科发展具有至关重要的作用。新型教育建筑不仅要为学生提供学习、生活空间，还要提供讨论、展览、休息和独处思考等多种空间形式；在设计中，对非正式交流空间的理解与关注既是知识经济时代人们获取信息手段变化的结果，也是现代人情感得以满足的需要[2]。 一、艺术教育建筑中的非正式交流空间解析 艺术教育建筑是指艺术类专业的教育建筑，通常包括教学、实验、科研、行政及配套服务用房等。高校艺术类专业可以分为三类：纯艺术、师范艺术、应用艺术[3]。其中，应用艺术类专业学生毕业后多从事设计类工作，如环境设计、建筑设计、服装设计、广告设计等。近年来，更加贴近大众生产、生活的应用艺术类专业发展很快，本文理论分析及案例讨论的主要对象是应用艺术类学科教育建筑。艺术类专业教学方式与师生行为特点决定了艺术教育建筑中充满了各种各样的交流活动。艺术类专业师生往往个性活跃、多才多艺，善于表达并乐于表现，其行为活动内容丰富、形式多样。除了常规的集中教学及课堂实验，还有小组讨论、个别辅导、模型制作、评图看图等教学活动，以及多种多样且频繁发生的娱乐休闲、展览展示、相互讨论等“课外活动”。这些活动涉及的对象包括集体、小群、个体各类使用对象，涉及的空间包括大、中、小各类交流空间；艺术教学的过程亦是一个创作的过程，自由的交流可以促进信息快速流动与思想激烈碰撞，无论是对专业能力的提升还是学生个人的成长，都具有重要作用。交流是分享、建立共同看法的行为，是知识、技术转移的过程；参与人员通过正式与非正式的方式分享知识和信息[4]。非正式交流相较于正式交流具有更多的优越性，首先，非正式交流多为主动产生，是基于共同的兴趣、爱好选取某一主题进行平等交谈，交谈的氛围更为轻松愉悦；其次，非正式交流形式更为自由随意，交谈的地点、内容选择广泛，因而发生得更为频繁；最后，非正式交流强调参与者的互动，交流内容可以得到快速反馈，大大增加了交流的效率[5]。因此，正式交流之外，促进非正式交流的产生将有助于知识与信息的快速传播与共享。高校教育建筑是知识获得与传播最重要的场所之一。教育家纽曼在《大学的理想》一书里曾写到，学生在大学中的主要才智收获，并不主要来自对具体知识分支的学习，而更多来自生活于洋溢着普遍知识的氛围中[6]。艺术教育建筑内各种非正式交流活动如小组讨论、评图看图、展览展示、聚会闲聊等发生得更为主动与频繁，而利于形成更加开放互动、更具创新活力的教育环境；同时有研究显示，非正式交流能更好地实现知识共享特别是隐性知识的传播[7]，进而有助于促进创新创意的产生与设计灵感的迸发。合理地组织和设计非正式交流空间，努力实现空间环境对于使用人群的行为活动产生积极影响，促进各类非正式交流更高频次地发生，对营造新型教育建筑内部空间环境具有重要意义。 二、艺术教育建筑的非正式交流空间组织 结合知识及信息的传播方式与建筑内使用者流线的动态特点，可将穿插于整个艺术教育建筑并呈现出一种网络形态的非正式交流空间抽象为点、线、面的有机组合构成。其中，点是指整个非正式交流空间网络中的节点空间，知识和信息在这里交换，如各类小型交流平台，通常适用于小群体即2-4人的交流对象，次数更为频繁、内容亦更加深入；线是指编织这一空间网络的各类线性空间，是人员流动、信息传递的路径，包括所有的水平及竖向交通空间，由于空间的流动性特点，主要适用于小群的交流，交流较为频繁但内容多浅尝辄止，不会久聊亦不会深入；面是指多种交流行为发生的场所即面域空间，有大量的人员聚集、信息汇聚，并在这一空间分散与传播，如建筑门厅、展厅、中庭等，适用的交流群体数量范围更大，通过空间的划分或限定，2-4人的小群体与5-10人的小团体都可以在其中进行较深层次的交谈。点线面的结构划分并不意味着空间之间是孤立存在，相反，点线面有机组合共同构成一个整体，合理的规划与设计使之成为艺术教育建筑非正式交流空间活力与吸引力的源泉，也是形成激发创新创意产生的新型学习环境的重要组成部分。 三、艺术教育建筑的非正式交流空间设计——以同济大学设计创意学院为例 2005年，同济大学在原建筑与城市规划学院艺术设计系的基础上，成立了同济大学设计创意学院，2018年QS世界排名第18（数据来源：同济大学设计创意学院官网），现已成为全世界顶尖设计学院之一，其“艺术与设计”学科入选2017年国家的“世界一流学科”建设名单。学院共有三座教学楼，分别为IF楼、IT楼、IS楼，总占地面积共计4742.5平米，如图1。IF楼（InnovationField），意为“创意工场”，共三层，设有多个实验室和实践基地；IT楼（InspirationTank），意为“灵感智库”，俗称“堡垒”，建筑由玻璃外墙环绕，楼内三层空间为各专业教室；IS楼（InteractionShelter），意为“交互天地”，俗称“大棚”，改造自原上海巴士一汽维修车间，主要包括愤怒小鸟广场、报告厅、图书馆、展厅等，是学院最为开放和交互的场所。空间组成上，设计创意学院的非正式交流空间占比远大于一般教育建筑的非正式交流空间所占比例，其中，IF楼与IT楼以实验室、教室等正式交流空间为主，使用者行为主要包括上课、做实验、模型制作、材料加工等，局部穿插非正式交流空间，体现方式为以节点空间与线性空间元素为主；IS楼则含有大量的展览、咖啡茶饮、运动休闲等非正式交流空间，使用者行为包括看展、交流、讨论、打乒乓球等。除了沿南侧外墙布置部分行政办公用房外，设计者将报告厅、会议室等正式交流空间嵌入原工业厂房的穹顶之下，打破了原有大空间一望到底的节奏，增加了室内空间的丰富性与层次性，如图2。下文将主要从节点空间、线性空间、面域空间三个角度以及包含于其中的“不定空间”方面结合实例探讨各类非正式交流空间设计策略。 （一）节点空间设计：赋细微处以精彩 节点空间属于小尺度的非正式交流空间，尺寸通常为6㎡（2m×3m）以下，适合2-5人的小群体交流讨论。其地点设置往往兼顾交通的便捷性，交流发生频次较高，讨论的内容亦较为深入。节点空间位置可分为三类：一类是与水平线性空间即各类走廊相结合，通过廊道一侧的栏杆外凸或空间附加形成节点空间，具有交通便捷性的同时具有一定的领域感，构成了稳定的利于非正式交流发生的空间特性；第二类是与垂直线性空间即楼梯、坡道等相结合，通过梯段、楼层的平台扩大构成节点空间，与交通流线关系紧密，具有更高的交流发生可能性，但较容易受到交通的干扰；第三类是与功能用房相结合，位于出入口周围，作为附加空间，同时又具有一定的独立性。设计时可通过引入阳光、通风及良好的景观，配备促进深入交流的设备，如可移动黑板、小型书架、杂志架、座椅、电脑电源及网络接口等，来增加节点空间的活力与吸引力。同济大学设计创意学院的节点空间设置包含上述三类，如图3。在建筑内部的走廊、楼梯与实验室的门口等设置了可供师生进行非正式交流的节点空间。其中，与水平交通空间结合时增加了玻璃门，引入景观、通风采光的同时更加强了交流空间的领域感；位于楼梯楼层平台的节点空间加入了杂志架与面对面的双人小沙发，提供一个可供休息交谈的小空间，增加了空间的使用率；实验室入口空间配备了可移动白板与座椅形成了可供交流讨论之所，特殊的地点及讨论内容更容易引起实验室出入人员的兴趣和共鸣，引发更广泛和更深入的交流。设计创意学院内的不同类型、各有侧重的小空间设计组成了丰富多彩的室内节点空间，对于触发高频率、深层次的非正式交流具有重要意义。 （二）线性空间设计：破冗长线之单调 线性空间是建筑室内承载信息传递、人员流动的交通空间，包括内廊、外廊、连廊及垂直方向的楼梯、坡道等，其最大的特征是触发信息交换的可能性更高，但往往交流的内容深度较浅，长时间驻足交谈的意愿较低。传统的教育建筑由于追求较高的建筑使用系数，交通空间设计仅仅满足消防疏散之用，环境质量重视程度不够，如昏暗冗长的内廊、尺度仅够通行的楼梯等，因此，非正式交流发生频率偏低。新的教育建筑开始注重从设计改善交通空间环境的质量，通过适当加宽线性空间宽度、赋予空间内涵信息、引入自然通风采光等方式增加空间的事件性与话题性，引发人流驻足，激发深入交谈的欲望与可能性。设计创意学院水平线性交通空间主要体现为建筑内廊与外廊，其中内廊由于光线不足，需要设置合适的光源照明，同时通过加宽走廊、布置陈设与展览等增加走廊空间的吸引力，另外，专业教室临内廊的墙壁材质处理为玻璃，大大削弱了教室与廊道的隔离之感；外廊则通过引入自然通风采光改善环境质量，同时通过引入室内台阶、地面材质划分、局部空间扩大并置入家具等方式打破线性通道的冗长与单调。垂直线性交通则在满足消防疏散的前提下，设置开敞楼梯，并将之置于有趣的大空间中，划分区域的同时增强了空间使用率与事件性，使楼梯成为驻足拍照、交流讨论的理想之所。最后，结合艺术类专业特点，发挥师生兴趣与特长，在墙面绘制或装饰体现专业特色的标志或墙绘，增强空间的文化特质，形成独特的场所记忆，如图4。 （三）面域空间设计：点与线交织成趣 面域空间是建筑内部信息传递与交流行为大量聚集的场所，可以看作是人员与信息流动线路中的枢纽，既有线的流动，又有点的安定，空间主要包括常见的门厅、中庭、过厅以及部分建筑设置的用于休闲活动的屋顶花园与底层架空等。其中，门厅、过厅及中庭主要承担的是交通集散的功能，是建筑内部公共空间的主要组成部分，通过空间围合与限定，合理地进行区域划分，使交通流线与人员驻足交谈相对独立，整体空间里流动的区域与安定的空间相互交织而由各得其所；空间布置可以引入多种触发行为与交流发生的功能，带来更多的可能性，如信息、咖啡茶饮、零售小卖、打印复印、运动健身等等。屋顶花园与底层架空等往往通过营造具有良好绿化、开阔视野的空间环境给使用人群一个休闲放松的非正式交流场所。设计创意学院内的面域空间具有极强的吸引力与活力，建筑门厅及与门厅相连的展厅部分成为展示学院精神文化与师生创新能力的舞台。同时又通过灵活的区域划分，将展示、演讲、咖啡、休闲座椅、运动设施如乒乓球桌等置于大空间中，使各类活动形式趋于多样性，相应的各种行为呈现丰富性，大大增加了利于非正式交流的空间特征即事件性与驻足交谈的可能性. （四）不定空间：“无”和“有”灵活可变 “不定空间”即“不特定空间”，由日本著名建筑师槙文彦提出，他认为人的行为具有复杂性和偶然性，而空间被设计为特定功能的做法会阻碍或限制使用者的自发行为，不利于形成充满活力的室内环境。因此应考虑空间的不定性设计，使有限的空间去适应人们的多种活动和人际交往[8]。设计创意学院的“不定空间”可以分为两类，一是设计师赋予的空间灵活多变。在进行原建筑改造设计时，选择“点到即止”，设计师安排了很多开放性空间，让使用者在建筑中充分发挥主观能动性[9]：如IS楼的门厅在使用过程中被师生改造为阅读、展览、会客等可以进行多种复合活动的功能空间；另一类是师生根据独有的使用经验，设置一些功能不定空间，由使用者针对自身需求提前预约，通过后自行布置使用。 三、结语 建筑空间资源是高校教育发展与学科建设的重要硬件基础，也是学院文化与教育理念的物质载体，空间环境设计直接影响到其中使用人群的行为活动。同济大学设计创意学院的各类非正式交流空间层次不同、大小各异，且能够面向不同师生群体、适应多种行为需求，大大提高了内部公共空间的使用率与活力，形成了良好的空间氛围。文章基于此案例探讨促进非正式交流空间的设计策略，以期为以后的艺术教育建筑空间设计提供有益的参考。 参考文献 [1]唐景莉.艺术教育是全民的教育[N].中国教育报，2014-11-03（010）. [2]何境堂主编.当代大学校园规划理论与设计实践[M].北京：中国建筑工业出版社.2009：157. [3]徐元卿.高校艺术教学建筑设计研究[D].哈尔滨：哈尔滨工业大学.2008：16. [4]邱建发.研究型大学的协同创新空间设计策略研究[D].广州：华南理工大学.2014：73. [5]金洁琴.网络环境下非正式信息交流的理论与模式探讨研究[D].南京：南京农业大学.2005：7-8. [6]约翰•亨利•纽曼.徐辉等译.大学的理想[M].杭州.浙江教育出版社.2001：15. [7]王辑慈．创新的空间－企业集群与区域发展[M]．北京：北京大学出版社.2001：330. [8]宋泽方，周逸湖.大学校园规划与建筑设计[M]，北京：中国建筑工业出版社.2006：48. [9]邹子敬，刘健.工业遗产适应性再利用中的“嵌入”策略上海同济大学设计创意学院大楼改扩建设计[J].时代建筑.2016.（3）：124. [10]李鑫,佘怡宁,周文辉.包豪斯教育理念对现代数字媒体艺术教育的启示[J].设计，2016，29（1）：110-111. [11]付力娅.从艺术教育的角度谈实体展馆与网上数字科技馆的关系[J].设计，2016，29（7）：92-93. [12]任绍辉,郭智磊.后现代风格在建筑室内设计中的应用方法研究x[J].设计，2016，29（7）：154-155. 作者:杨培 丁继军 单位:浙江理工大学艺术与设计学院

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平面广告设计论文:图形创意平面广告设计论文 1图形创意在现代生活中的应用 针对人们现代化生活之中图形创意的应用层面加以研究，是开展后续工作的重要手段。图形创意是物体形状的平面展示形式，通过对图形的设计，可以使得整个物体的视觉效果得到提升。另外，在西方的广告之中，也有相关的信息设计；在平面广告作品之中，图形可以在很大程度之上引起公众的注意，并且吸引消费者的眼球，使得公众的焦点得以集中。通过设计者创造出一种有效的、鲜明的内涵设计符号，也可以使得其符号承载大量的内涵和数据信息。 图形在现代化的生活之中扮演着相当重要的角色，同时在人们日常的交流与沟通之中也起到了关键性的作用。通过图形的应用，可以全面的突破传统语言表达方面存在的障碍，使得不同的信息可以在有效的范围之内得到有效传播。另外，与文字的表达方式相比，图形还可以迅速的抓住消费者眼球，使得其注意力得到集中，使得消费者始终关注图形所表达和描述的信息。但是，要想真正意义上发挥出上述分析的图形创意的重大作用，还应当加强对平面广告的各个层面研究，对不同的图形进行科学化的处理，对各个图形进行重新的加工和处理，使得图形可以以一种简洁、清晰并且直观的方式表达出设计者所想要传递的意图，进而从根本上增强平面广告的创意，使得公众的记忆与理解均得到加深，以一种简单并且富有内涵的表现形式，表达出深刻的主旨。 2平面广告设计中图形创意的应用 根据上文针对当前图形创意在日常生活中的应用进行细致的研究，可以明确图形在日常当中所扮演的重要角色。下文将针对图形创意在平面广告设计之中的具体应用进行深入的探讨，旨在不断促进实践工作的发展，促进设计水准和设计效益的稳步提高。 首先，通过图像创意的应用可以从根本上增强整个广告的艺术效果，可以为广告的设计塑造出一种完美的视觉形象。视觉是广告设计之中的基本原则。对于广告的设计来讲，设计者的创意，主要是通过视觉效果进行传播和表达，由于图形是一种重要的表现形式，所以可以大量的进行复制和传播，另外，通过图形创意的应用，还可以使得公众对于广告之中的相关元素有更加深层次的了解和掌握，可以很好的吸引公众注意力，使得其目光得以集中，广告作为一种重要的传播信息的媒介，应当立足于将图形和文字进行结合，着重于设计的艺术性和观赏效果，只有这样，才能够真正意义上发挥出图形创意的根本作用。 另外，通过图形创意的应用，还可以使得视觉效果得到强化，体现出图形创意的优越性。一个优秀的广告作品，应当可以赋予图形生动性，在针对图形进行处理和加工的过程当中，应当注重趣味性和幽默性，更好的迎合观众的需求以及喜好。另外，图形的观赏性可谓是独一无二的，是文字所难以比拟的，所以还应当深入的应用图形创意，来增强整个广告设计的艺术效果，使得其表现力和感染力均得到提升。通过图形的应用，可以使得整个广告的效果得到增强，使得广告的传递更加广泛，并且对于观众，也必将引起深刻的共鸣，故今后应加强图形创意的研究与分析探讨，不断促进设计工作的改进与完善。 3结语 在现代的社会之中，平面广告作为一种重要的传播信息的形式，在人们生活的各个层面之中均有着广泛而深远的影响，图形具备更加直观、明确、视觉冲击力强的优越性。这使得它能够更加容易的与读者产生共鸣，其视觉魅力更能在广告设计中展示出来。综上所述，根据对现代化平面广告设计之中图形创意的相关运用进行综合性的研究，从实践角度着手，针对图形创意的特征、优越性等，进行了细致的探讨，同时对实践工作之中应当重点加强和重点改进的部位进行了细致的研究，旨在以此为基础，不断地增强平面广告设计的艺术性效果，为现代化的设计工作稳定发展奠定基础。 作者：刘丽单位：吉林艺术学院动漫学院 平面广告设计论文:色彩语义平面广告设计论文 一、色彩语义概述 所谓的语义学其实是一门综合性的学科，它包括了很多学科的内容，其中主要有心理学、认知科学、计算机科学、逻辑学以及语言学科等等。不同的学科之间，在语义学方面都存在着相同的方面，因此，它们的研究内容和研究的方案都有很多相似的地方可以相互借鉴和学习。对于色彩方面的语义主要体现在面积、对比、纯度、明暗以及色相这些方面，另外再加上一些图片传达的特有的人类文明和感情。每个人对于不同的色彩语义所产生的想法和感觉都是不尽相同的，可能会产生不同的想象，激发人们的创造意识。就比如说，紫色更多的给人一种高贵和神秘的感觉；而绿色则更多的体现出生长、复苏和旺盛的生命力；红色则可能更多的传达出吉祥以及四射的激情。上述的这些也就是色彩语义所带来的认知和感受。 二、色彩语义在平面广告设计过程中的特殊要求 在国外一些国家看来，色彩语义对于平面广告的传达和体现是最为有效的方式之一，也是所有商家最为喜欢和擅长的销售手段之一。因此，通过色彩的营销已经越来越成为众多竞争商家营销的手段之一。甚至可以这么说，一个广告没有没足够的创新意识很大程度上取决于它所使用的色彩的种类以及恰当的色彩语义的表达。因为，作为广告宣传的实质目的其实是为了自身产品的销售，而对于色彩的传递来说，它不单单仅限于这些，更多的情况下色彩的语义能够给人一种情感的传达和流露，能够在很大程度上引起广大人民群众的共鸣和认同，因此，色彩的语义在平面广告设计过程中就显得尤为重要了。 三、色彩语义在平面广告设计过程中的表达 1、通过突出的色彩反差形成动态的创意 如何在众多的广告设计中脱颖而出，直接抓住人们的眼球，也就是说如何才能让自己的创意显得很突出，很有动态的感觉呢。其实这就需要创意的工作人员学会灵活的运用好色彩这一要素，通过突出的色彩反差形成动态的创意，从而达到事半功倍的效果。就比如说，选用两种以及以上的不同色彩，通过对比相互之间的特质和形式的不同，就可以自然的将每一种色彩的优点鲜明的体现出来。可以通过很多的方案来体现出所谓的色彩对比，这些方案大致可以归结为通过大面积的色块比较、通过纯度的对比、通过冷暖的对比、通过明暗的对比以及色相的对比等等。 2、通过合适的色彩象征体现创意的深层意义 由于每一个民族和国家的文化和习俗都是不一样的，因此，在对于色彩的语义传达方面也是不尽相同的。所以，在对色彩语义进行设计时，需要充分考虑到不同国家的象征寓意的不同，可能在某一个国家，采用一种色彩语义是非常恰当合理的，但是在另外一个国家采用同一种色彩语义可能就是相反的效果，可能会与当地的文化和习俗相冲突。 四、总结 综上所述，在整个平面广告设计的过程中，对于色彩的选用需要做到准确的掌握该色彩的语义表达，这样才能设计出有竞争力的平面广告。因此，色彩语义在整个平面广告设计过程中的地位已经无法取代了。一个创意工作者能否设计出富有新意的平面广告直接取决于他在色彩选择和计划时的正确性。平面广告之所以能够体现出丰富的活力和生命力，是因为拥有多样的色彩语义表达。因此，只有采用了合适的色彩语义才能保证平面广告的创新性以及新颖性。 作者：张玉玉 单位：疆艺术研究所 平面广告设计论文:情感理念应用于平面广告设计论文 一、情感的基本概述 人类的情感作为人类所具备的基本素质，具有社会属性与文化属性。人在生活中，无时无刻不在产生着情感的变化，人类的一切活动也都具有情感的烙印。苏珊•朗格（SusanneK.Langer）曾经说过：“艺术品本质上就是一种表现情感的形式，他们所表现的正是人类感情的本质。研究证明，积极的情感能对人们起到很多的帮助作用，芭芭拉•佛雷德瑞森（BarbaraFredrickson）说：“积极情感扩宽了人们的思想，增强了人们的行动技能，促使人们去发现思想或者行动的新线索。”当人们受到正能量情感的影响时，往往会忽略一些细枝末节，而将注意力放在全局的把握上去。人脑也会因为积极的情感影响更富创造力也更易于去接收一些新鲜事物。因此积极的正能量情感设计应当成为设计师们追求的目标。 二、平面广告设计中的情感体现 （一）马斯洛将人的需求分为五个阶段 生理需求、安全需求、归属需求、尊重需求、自我实现需求。我们可以将情感归属到后三种需求当中，它们同属人类精神需求的层次。AlbertoAlessi在《TheDreamFactory.Alessisince1921》中曾提出：“真正的设计是要打动人的，它能传递感情、勾起回忆、给人惊喜，好的设计就是一首关于人生的诗，他会真正把人们带入深层次思考的境地。”，能够让观众透过设计作品的视觉表象体验到设计本身的灵魂的设计，才能算是一件好的作品。段轩如在《广告学概论》中是这样定义广告的：“广告是付费的大众信息传播形式，目的在于推广商品或服务，影响消费者的态度和行为，以取得广告主预期的效果。”广告作为一种广告主与消费者之间信息传递的桥梁，情感理念在设计作品中的运用是具有重要意义的。无论什么形式、内容的广告，在设计的过程中将情感融入广告，以情感表达的方式渲染主题，发挥艺术的感染力，富有人情味的设计可以更好的打动人心。 （二）俗话说百闻不如一见 视觉作为人类的基本生理特征之一，常常是被用来感知外界获取信息的。我们的眼睛不仅能通过文字获取信息，更能直观的通过事物的外部形象得到。在消费时代背景下，面对社会事物的快速发展与讯息大爆炸，如何能够更加快速准确的扑捉受众心理，然后行之有效的将信息传递给受众，引导消费者有序的接受广告信息，对现代广告设计提出了要求。比如当设计师在进行设计时，应当将各个视觉元素形成一种逻辑关系，以信息的主次进行区分，首先在视觉上形成秩序，将最重要的信息在最短的时间内传递给受众，以期获得最佳的广告效果。在中国民间，虎头鞋虎头帽是非常具有代表性的汉族童装样式，寄托着长辈们对孩童们美好的祝福，期望自己的孩子像小老虎一样茁壮成长。在这组公益广告中，虎头鞋帽的出现非常惹人注意，随着视线的移动，我们看到虎头鞋旁边的文字并不是经常出现的美好祝福语句，替代的是“你的小孩虎庇佑，虎的小孩，路难走。”满含辛酸的话语让我们不禁反问自己，动物也是有知觉感觉的，他们也会害怕也会喜悦，也会因为失去亲人而哀嚎心痛，若我们持续对他们残忍的剥皮取胆，那么人类除了失去了地球上一条条美丽的生命之外，也失去了人类应有的怜悯之心。乍一看图片三、四的时候，可能会产生一点诧异，明明是人类的外观，手臂却被替换成了动物的。这组作品用了一种非常直接的方式表现给观者，人与动物，其实可以这样亲这样近，我们人类本身就是动物。作者通过这样的表现形式，吸引观者注意力，将隐喻抛出，在引发观者思考的同时使他们对保护自然产生责任感。广告效果随着观众的情感与设计师情感的碰撞越来越凸显。 三、在平面广告设计中融入情感理念的意义 “感人心者，莫先于情”，感情因素在广告设计中的作用就像画龙点睛一般，使原本平淡的事物具有了鲜活的生命力。一件好的设计必然是能打动人心的，广告既然具有传递情感的作用，那么情感在设计中最佳的表现就是，首先使作品与观者进行视觉上的交流，而后使人获得内心的感动和喜悦。以有形的平面广告为载体将无形的情感揉入进去，将爱情、希望、怀念与普普通通的身边事物联系一起，运用合适的设计技法，传递美好向上精神的设计将会激发观者真切的情感，给予人们的积极的作用。将情感理念融入平面广告设计是顺应时展的趋势的，不仅能够给人类带来愉悦感更能用人性的温暖改变这个冷漠的世界。 四、结语 好的设计不仅能拉近人与产品的距离，更能打动人的心灵。好的设计应该是从人性的角度出发，以理性的设计方法和适当的表达方式去迎合观众的感性认知。情感设计在未来平面广告的发展中是拥有无限空间的，在现代的平面广告设计当中，必须重视情感理念的因素，学习并掌握情感理念的运用规律，本着以人为本的目的，创造出令人温暖使人感动的设计，使平面广告设计更具人性化，从而将其提升到新的高度。 作者：孙玉洁 孙晓毅 平面广告设计论文:平面广告设计民间工艺美术论文 一、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示 （一）郴州民间工艺美术 郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括： （1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。 （2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。 （3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。 （4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。 （二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴） 1.为平面广告设计注入新的设计灵感。传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。 2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体。郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。 3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充。从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。 二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用 郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。 （一）平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术 1.情感的继承。平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。 2.造型的借用与发展。郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。 （二）理念的创新 郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。 1.郴州民间工艺美术传承的创新，在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。 2.平面广告设计形式与内容的创新，在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。 3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中是对课堂教学的改革创新，如何让地方高校课堂教学走出校园，真正服务地方经济，成为地方高校教学改革的重点。地方高校拥有保存较好的民间工艺美术资源，可以带领学生走近民间工艺美术资源，与民间艺人交谈，学习他们的手法与技巧。将本地民间工艺美术资源引入课程教学中，既能为民间工艺美术寻找新的突破口，使地方高校教学真正服务地方经济，又能为课堂教学带来新的探索，使学生能对民间工艺美术从触觉、味觉、嗅觉、视觉、听觉上进行感受，使课堂教学都五觉多角度调动起来，捕捉其感觉进行创新设计。平面广告设计需要充分调动目标对象的认同感，只有在充分了解民间工艺美术的精髓之后，才能将其运用到平面广告设计之中，才能真正的打动消费者，为广告主服务；同时也只有充分了解民间工艺美术之后，才能传承和创新，地方高校有接近民间工艺美术的优势，充分利用这一优势，将为平面广告设计掀开崭新的一页。 作者：李丽珍 罗康 钟灿 单位：湘南学院 美术与设计学院 湘南学院2010级艺术设计专业学生 湘南学院2010级艺术设计专业学生 平面广告设计论文:毕业创作高职平面广告设计论文 1毕业设计是对创意创新的实现 广告设计专业是以培养学生创新意识和设计能力及其实践为目标的。从专业发展的角度看，设计能力虽然重要，但没有创新意识也就没有长期从事专业工作的活力和动力。因此，三年教学中的任何一个环节都应该贯穿创新这个基本原则，毕业设计也不例外。或者说毕业设计更能体现和发挥创意创新，因为在前期课程的实训环节中因为有具体的实训要求，使得学生不能随意发挥设计对象和设计思路，而毕业创作是学生自选课题，这样可以使有些学生做一些自己关注已久或思考过的问题和对象，如个人理念，情怀，偏好等的作品。以笔者所带学生为例，有一年一位平面广告设计的学生以个人毕业前的心情和状态为基础，创作了题为《2011之我行》的作品，作品中，以抒发个人内心的“破茧”，“成蝶”，“拼搏”为主体创作的系列图形，并将其应用在磁带，各种笔记本，头巾，书包，衣服等载体上，作品推出后，受到很多同届有共同心理感受的毕业生的一致认同和好评。 2毕业创作是对能力提升的综合体现 （1）毕业创作过程中对设计软件操作应用能力的提升 在笔者辅导了多年的毕业生创作过程中，纠正了很多学生在实际工作中错误运用软件的问题。有些学生在学校学习了各个平面设计软件，但是在顶岗实习中，因为有些并不专业的公司的误导，使得学生反而丢失了以前在校学到的东西，如有些学生用竟然用photoshop软件编排报纸和书籍，我们知道用此软件进行排版是非常麻烦并且不专业的一种表现，所以在毕业创作辅导过程中，若发现此类问题，老师们会及时纠正并再次帮助学生对各个软件的特长和功能有正确的认识。直至学生能够正确使用该软件并认可。 （2）毕业创作中对项目的整体执行过程的体会 因毕业创作的完整性，综合性特点，学生在做毕业创作的过程中，能够从调研——策划——设计表现——修改调整——后期制作——评估总结这一完整的执行过程中体会和感受一个项目的操作环节所涉及到的所有问题，在这个过程中对于学生的认识分析能力，设计表现，材料特征，总结归纳能力，问题解决能力等都是一个质的提升的变化。很多毕业生感言到，毕业创作之前，是非常痛苦和有压力的，但是，创作完成后，成就感，满足感超出自己的想象。这足以体现毕业创作对学生综合能力的提升和对项目执行后得到的锻炼非同小可。 3毕业创作可产生应用价值 （1）选题可结合生产实际，使得创作有被生产利用的可能 授课教师可以和一些单位联合，共同开发一批有实用价值、适合学生设计的课题，甚至可以以某些单位的某项生产任务作为设计课题。这样做一方面可以为课题资料的积累，为今后毕业生开题讲解不断完善创造良好的基础。另一方面创作完成后，可以展示给生产商，或参与某产品的形象、包装创意征集，这种先入为主的作为大都会有意想不到的收获。 （2）尽可能联系实际 尽管毕业创作的选题大多为学生自拟或老师列举范围学生进行挑选，但在落实选题范围后，尽可能让设计对象联系实际，贴近生活。入选题为产品包装类，学生可从自己所在地的特产，传统工艺产品，地方风味产品等入手，一方面因了解其生产过程和特征而容易发挥创作，方便创意构思，另一方面可和生产商进行沟通协商，在有特定要求和市场调研和目标的驱使下进行创作，做出艺术性和实用性兼备的的作品。毕业创作教学要求的要求结合多年的毕业创作辅导经验和认识，笔者认为，毕业创作教学应具备以下教学环节和要求。从三年级上学期期末开始，对毕业设计教学环节进行教学组织规划，规定全体学生一律不能提前离校。将学生分成几个小组，由指定的毕业设计指导老师进行全程的毕业设计与制作的教学指导。从毕业设计专业考察、市场调研、毕业设计课题选定、初步设计概念、设计方案深化、版式设计、整体设计，一直到实物模型与产品制作，包括展览展示、卖场环境设计，还要有完整的毕业设计计划书，毕业设计说明报告书，然后才可开始进入毕业创作展览和毕业创作答辩阶段，最后，系部或学校最好有企业人才招聘会，与毕业创作进行完美的结合，90%的毕业生能参加招聘会，这才是毕业设计教学环节的结束。从而建立起完整的毕业创作展览、毕业创作答辩和人才招聘“三位一体”的毕业设计教学新模式。笔者所在院校和该地区兄弟院校设计，广告类专业毕业设计教学目前存在问题。毕业设计是体现该专业教学理念和教学成果的最终环节，但长久以来，我地区对毕业设计的认识和教学执行的理解却存在很大差异。目前，我地区大多数艺术院校或艺术类专业中，毕业设计内容大多是该专业课内容的重复，即选择某一设计范围后，用以往教学中某一方向课程或几个方向课程的内容进行表现，完成几幅作品即可。虽然作品的数量比以往多，但存在主题不突出，材料应用不准确，制作不到位等问题，源于高职学生整体认识能力和水平的不足，有些毕业生做完毕业创作还不能理清自己对创作主题的阐述，所以根本不能对学生的整体把握能力和社会实践能力，创新能力得不到提升，也没有为整个教学体系的最终环节注入新的活力，为下一届学生的教学也起不到示范和引领作用，长此以往，教师受到对毕业创作教学不良效果的打击影响到对整个教学的消极怠慢，学生对毕业设计也没有了新鲜感。尤为严重的是，很多院校基于完成高职高专毕业生就业工作这一环节，大多数精力都放在安置学生离校上岗上，毕业设计教学环节形同虚设。 这种情况严重地影响了毕业生水平的提高和正常毕业设计教学环节的实施。因此，本着以全面提高教学质量、促进就业为导向的目标，很有必要建立艺术设计，广告设计类专业一个全新的毕业设计教学模式。笔者个人认为，毕业设计内容分为两大部分进行操作管理，即纯粹创意型和市场目标型。纯粹创意型作品这类创作选题学生自选一个设计主题，可虚拟，也可以实项为依据，确定主题后，以体现设计类专业特色的手法表现。其作品最终是展现学生对所学专业的深层认识和理解，而不仅限于一个产品包装或DM设计。针对平面广告设计专业而言，创意型作品是用包装设计、广告设计等设计手法展现一种对传统意义的包装的全新认识和表现，是使得消费者意想不到的新形式，能唤起受众对包装的新鲜感觉而不仅限于保护产品的层面上。当然，这些还需要通过特殊材料，后期特殊工艺等手段辅助表达，因此，创意型作品包含三方面内容：画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。市场目标型作品这类创作选题应来自企业或商家的要求和划定，确定主题后，以体现产品的销售，推广，活动促销或节庆要求为准则。其作品最终是展现市场的要求和消费者的需求，而不仅限于美观和欣赏。当然，这些还需要通过特殊材料，样品的精美展示来实现，因此，市场目标型作品也包含三方面内容：画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。毕业设计是高等学校一个重要的教学环节，对平面广告设计专业来讲，是整个教学过程的总结，对教学起着检查、深化和提高的作用。与其他教学环节的不同之处在与它的独立性、综合性和实用性。对于该专业学生来说，毕业设计既可以全面检查学生基础理论掌握的情况、设计技能的熟练程度及设计表现分析和画面问题的解决能力，又能培养和锻炼学生的实际工作能力，所以，应该对毕业设计这个教学环节有高度的重视。 作者：张玉翠 单位：宁夏职业技术学院 平面广告设计论文:课程改革平面广告设计论文 一、平面广告设计课程改革探索与实践 1.分析工作流程，选择典型项目 基于工作过程导向的课程改革首先要求校方与行业、企业合作，充分调研，一起分析课程所涉及的职业领域、工作流程，在此基础上梳理工作任务与课程脉络，分析形成职业能力所必需的知识点、技能和素质要求。笔者通过对行业、企业的调查与研究分析，将广泛应用于行业、企业的平面广告进行梳理与归类，明确平面广告形式的类型，其中最具实用性和典型性的广告主要分为海报、DM广告、户外广告、宣传画册四大类。它们有共同的流程与步骤，即平面广告设计工作流程主要有以下几个关键节点：项目分析、创意构思、初稿设计与制作、正稿设计与制作。 2.重构课程结构，序化教学内容 根据平面广告设计的工作流程与典型任务，打破以往的学科型课程体系，针对实际工作流程重新设计课程结构。依据平面广告设计工作岗位、工作任务及能力素质需求，选取课程内容，明确课程内容必备的知识和技能要点，把工作流程中所需要的知识和技能整合转化为课程教学的项目，理论与实践交替进行，实现“做中学、学中做”的理实一体化教学。根据课程结构，结合平面广告设计岗位工作流程，遵循由浅到深、先易后难、循序渐进的教学原则，打破以往学科型的以学科知识逻辑为主线，以专业理论知识为主体的教学内容，根据平面广告设计实际工作岗位任务需要，以职业工作流程为主线，以学生为中心，培养学生的职业能力，重新组织与序化教学内容。重组课程结构与序化教学内容的依据是企业平面广告设计项目的工作流程、教育教学原则及学习的认知规律。 3.改造教学环境，优化教学模式 改变常规课堂教学环境，加强内部环境的建设，尽可能创设与工作实际接近的教学环境。在学校的大力推动与支持下，电脑艺术设计专业对平面设计工作室进行了改造，依据企业设计制作生产的需要，以项目小组的形式将座位设计成岛屿式分布，通过项目流程图、优秀作品的展示和布置，模拟真实职业环境，创设企业文化氛围，为学生营造良好的学习环境，实现教学环境与工作环境、校园文化与企业文化的有机融合，培养学生的团队精神与职业素养。根据平面广告职业岗位需求，以学生职业能力培养为主线，依托学院社会服务大平台，积极开展校企合作，引项目进课堂，打破了原有理论、实训与应用的界限，实施“项目引领，工作室制”的实践教学模式，通过“二进三做”构建“教、学、做”一体的实践教学体系。具体来说就是引企业家与项目进课堂，实施“项目引领、虚案实做、旧案新做、实案真做”，让课堂与市场、项目与岗位实现对接，将企业管理的模式贯穿到各个教学环节，以实际的工作任务为载体，通过多种教学方法和手段，如头脑风暴法、案例分析法、情境教学法等，在模拟或真实的职业环境中培养学生的专业技能与岗位适应能力，给学生带来全新的教学体验，提高学生专业技能训练实效，提高课程教学的实践性和生产性，努力将课堂教学与社会服务融于一体，使师生作品与企业产品无缝对接，形成政、企、校协同合作育人的教学模式，把课堂教学改革不断推向深入。 4.改变学习方式，创新评价方式 基于工作过程导向的“项目引领，工作室制”的实践教学模式，以平面广告设计典型任务为载体，将教学任务与工作任务融为一体，将课堂教学转变为任务驱动教学，让“学中做、做中学”贯穿教学全过程。在项目教学过程中，平面广告设计相关理论知识融于项目实践，教学任务融于工作任务，教师的角色转化为项目经理，学生的角色从被动学习者转为主动实施的设计师，课堂教学真正实现以学生为主体，学生像在工作岗位中一样，在“做”中学到知识；理论和实践交替进行，突出学生专业技能与职业素养的培养，充分激发学生的学习兴趣。基于工作过程导向的“项目引领，工作室制”实践教学模式，以工作岗位为参考，将学生分成若干个工作小组，教师将项目设计内容和具体要求布置给学生后，由组长组织和安排设计项目分工，进行项目分析并制订计划，撰写设计方案及设计制作等，将以往的单一学习变为团队协作，锻炼了学生的组织与协调能力，加强了其团结合作意识，增强了其职业体验。这样既融洽了学生关系，又能激发其竞争意识，让学生的职业能力、职业素质得到进一步培养和提升。在基于工作过程导向的“项目引领，工作室制”实践教学中，师生在完成项目的过程中进行了角色转变，教师变为项目经理，学生成为企业员工，作品就成了产品，由此，教师应对学生实施多元化评价。平面广告设计课程强调的是职业能力与职业素养的培养，考核评价不仅是对学生知识与能力的考核，还是对整体课程实际效果的评价。教师根据课程实际，加强与社会接轨，改革考核方法，运用企业对项目的评价标准，邀请企业参与课程考核，对学生项目实施情况进行评价。首先要求学生在课堂上以项目汇报的形式进行方案自评，然后企业家、教师参与项目评定并提出设计方向和修改意见，由教师与企业导师根据学生的工作态度、工作效率、成果展现等三方面，对学生做出最切合实际的评价。课程成绩综合参考企业评价、指导教师评价和学生自评，其中指导教师评价占总成绩的50%、企业导师评价占总成绩的40%，学生自评占总成绩的10%。这就改变了以往专任教师单一的评价方式，体现了基于工作过程导向的课程评价的合理性、科学性及市场适应性。这种课程评价体系完善了平面广告设计课程的整体教学，改变了教与学的观念，促进了教学改革和发展。 二、结语 平面广告设计课程基于工作过程的课程改革，将理论与实践有机结合，使学生置身于广告“战场”，真正做到与行业接轨。学生获得与在社会环境中相同的真实体验，将自己所学的知识与技能运用到实践中，最终可以独立进行创意设计，从而弥补了学生在校学习与毕业后在企业工作之间的断层。基于平面广告设计课程的特征，参考其他艺术设计类的基于工作过程的课程改革，研究一种适合高职艺术设计专业学生的课程教学方式，具有重要的现实意义与示范作用。 作者：柳国伟 单位：绍兴职业技术学院 平面广告设计论文:视觉引导平面广告设计论文 一、平面广告与视觉引导之间的关系 平面广告设计与视觉艺术都属于二维空间上的视觉传达，它们之间存在着密不可分的协作关系，广告的信息要想快速准确的传递给观看者，那么视觉的引导是不可缺少的工作。我们不能认为视觉引导只是广告中的辅助作用，其实视觉引导直接关系到广告的宣传效果，通常观看者的审美意识都不是很高，所以我们的视觉引导范围应该更加贴近大众，让多数人群感受到广告设计的中心思想。也可以说视觉引导是关系到广告的艺术服务是否达标。 二、平面广告设计对视觉的引导 首先，观看者的视觉在观看广告画面时会根据视点的移动随之产生视觉的收集，简单来说，也就是眼前的事物发生改变，观看者的思维和视线也会进行改变，当广告引起了观看者的注意时，应该控制广告的受视范围和视点，从而让观看者的脑子出现动态视觉。通过广告款式与结构的引导，利用观看者的观看方式产生购买的欲望，这也是广告的一种主要手段。款式构思的目的不仅仅是让美学在广告中得以体现，还建立在观看者的阅读顺序上，让视觉表达更加有效和快速，在快节奏的生活或工作中这是一定要做到的一点。其次，视觉的焦点也是指视觉的中心点。观看者在观看广告的时候，通常都会先建立视觉中心点，也就是视觉焦点，随后才是广告的观看，其观看的顺序是根据视觉焦点和观看爱好展开的。平面广告的设计是要把视觉焦点进行突出设计，把所要表达的意思全面的展示出来，再围绕突出点进行随后的设计。另外，广告画面中，文字与图像的聚散都可以形成很好的视觉焦点，让观看者更快地找到观看中心。不同的心理感受是根据不同的版面构图和设计思路而产生的，广告的向心力、离心力造就了这些不同的心理因素。视觉焦点的良好运用，是在平面广告设计中的重要手段，能够让平面广告更加的吸引观看者，并且对广告进行了解。最后，通过视觉版面的构图，能够使用视觉各个元素之间的对立关系，表达出广告突出、动感的要素，让其中的部分元素成为广告的重点部位，也就是广告设计者们通常所说的视觉关注点。所以我们可以很好的使用对比手法，那么我们就能更容易的发现视觉关注点。当广告视觉中心点与观看者的关注点保持一致的时候，观看者理解广告的时间就会大大的缩短。在同一个视觉画面中，广告的重要位置要快速的吸引观看者的视线，这个重要的位置就是指关注点，由于关注点的存在而全面地减少了信息的搜索时间。 三、各种视觉要素的合理应用 广告的设计往往是要综合各种不同的视觉要素，从而达到广告设计的最佳，不同的视觉要素也是指不同的设计方案和加工材料。现代化的社会中，单一视觉的广告很难得到关注，不同的色彩的融合、材料的反差、造型的独特着一些综合要素可以让广告信息快速得到散发，对观看者的视线和思维加以控制，让观看者产生区别和辨别的感觉，从而加深广告的印象。 四、结束语 平面广告中有视觉艺术的因子，但从本质上说，平面广告不是美术作品，而是一种商业行为，在做说服人的工作。平面广告设计对视觉的引导是功不可没的，这是一种直接表达艺术的方式，针对不同的产业领域广告的设计都要充满视觉引导的元素，保证视觉引导与广告创意之间保持着平衡的状态，从而达到传递信息的目的。 作者：吴沛怡 单位：大连财经学院 平面广告设计论文:图形创意平面广告设计论文 一、平面广告中的图形创意要求 1.传递信息准确 这是图形设计的关键，也是图形创意的根本，优秀的设计师会选择适当的图形，用自己的设计方式传达设计理念，表达自己的理解与认识，从而实现图形信息传递的目的，使观众能够接收到图形创意表达的信息。所以，好的图形创意观念鲜明、反映准确、意义深刻。 2.表现独特新颖 图形创意要求表现独特、新颖、与众不同。有求异心理的人都有好奇心，在信息复杂的现代，只有表现独特、富有个性的设计才会引起人们的注意。平面广告中的图形要有强烈的视觉冲击力，醒目、抢眼、突出的图形才能在众多的广告中脱颖而出。 3.艺术性效果强烈 过于直白的图形虽然能够直接表达含义，但因其是一种简单的图解，会让人觉得无趣和乏味，不能引起大家的兴趣。高明的广告设计师会选择图形的最佳表现角度，以新颖独特的图形构成方法，围绕广告设计的主题，将图形的最终创意艺术地表达出来，吸引消费者并引发其联想，从而真正达到信息传递的目的。 二、平面广告中的图形创意表现方法 1.形象联想 联想是人的记忆与想象联系的纽带，是通过若干对象之间的微妙关系，展开想象而形成的心理过程。形象联想主要通过外形的相似完成，设计者根据外部形态与内在结构的相似对一个主题进行解构、分解，化整为零，从建构之后的语言所引出的形象中选择具有代表性的、完整的形象为设计元素。如由“圆”联想到蛋、太阳、时钟、月饼等。 2.意象联想 从A事物的多种特性中的一种联想到另一种事物B的特征。如，看到圆，联想到中秋佳节、团圆等，再想到圆滑、泥鳅、油、润滑剂，再到轮回、旋转、时间等。由意象联想而引发的图形创意实质上如同比喻，将人们熟知的特性转换到需要说明的物质上，以此更形象生动地传递信息。如，为宣传土豆的热量，将土豆与毫不相关的灯泡联系起来，以此形容土豆在寒冷的冬天可以给人们带来丰富的热量、体能与精力。 3.再造想象 以设计师的眼光来看，世间一切自然形都可以分解，也可以重新组合，好比化学元素的重组，又如儿童玩积木一样，每块积木都是一个基本图形构成元素，用这些元素可以创造出不同的图形，积木本来只有十几种形状，但经过重新组合，可以拼出各种各样的物体，千变万化。组合图形可以分成两类，一类是同质异构，另一类是异质同构。同质异构，就是同一物体经过分解形成基本元素，对这些元素通过数量上的变化或形状上改变等方法，进行重新组合与排列。当然，这种组合可以不符合自然规律，如六个指头的手掌、三只眼睛的面孔等。异质同构，指不同的物体经过分解后产生不同的元素，对它们作有机组合，如长着人头的马、美人鱼、狮身人面像等。在广告设计中，有不少作品往往以独创的图形引起人们的注意，如有一组“反误导，打虚假”的公益广告招贴，采用中国民间传说中的“五毒”与各种水果组合，造成强烈的视觉冲击力，使人的心灵产生震撼，从而引起人们对于假冒伪劣产品对人造成的伤害的高度关注。广告设计有着传递信息的使命，所以广告图形的创意想象应围绕广告传播的目的、主题，集中地创意、发散地联想，从一切可以表达的角度寻求最佳表现，创造出新颖独特的新视觉图形。通过图形的创意表达，人们获得广告宣传的正确信息，使广告得以传播、目标得以达成、功能得以实现。 作者：唐雪雯 单位:江苏城市职业学院 平面广告设计论文:图形创意用于现代平面广告设计论文 一、图形创意在现代平面广告设计中的应用原则 1.图形创意应准确渗透产品特性或广告理念 图形创意准确渗透产品特性或广告理念是在平面广告设计中的首要前提。推行创意需根据产品的基本广告诉求与设计标准进行图形设计创新，在准确表达产品信息的同时，积极迎合消费者心理，以恰当的图形类型加深消费者对产品的了解，并激发消费欲求。 2.图形创意追求表达上的简练 追求表达上的简练是图形创意的基本要求，平面广告设计只在二维空间内进行施展，广告信息承载量有限，采用简练直观的广告表达方式，可以保证消费者和观赏者在较短时间内领悟广告内涵，大大提升广告传播的效率与质量，符合信息时代人们普遍缺乏耐心的心理。 3.图形创意追求艺术性与趣味性 图形创意的艺术性与趣味性是影响平面广告设计质量的最关键因素。图形创意需要满足观众们的艺术审美需求和趣味心理，充满艺术气息与良好趣味的广告宣传往往可以达到更好的效果。在图形创造过程中应积极运用多种创作手法，提高艺术性与趣味性。 二、图形创意在现代平面广告设计中的创新性应用手法 1.同构、解构、复合型应用手法 同构图形设计旨在让观赏者发现图形形象之间的共性，激发想象力；解构是通过对视觉形象的拆解来体现其整体特性，视觉冲击效果较大；符合型图形设计要求将多种图形形象元素进行有机排列组合，形成一种新式形象，产生崭新的视觉审美感受。 2.异变图形应用手法 异变图形就是将图形的解构、布局、色彩等元素进行异变后重新组合审视的设计方法。异变图形造成的视觉审美效果相对抽象，在间接表达广告语言方面具有较大的应用价值。异变图形往往可以承载较为复杂的思想，在平面广告设计中值得推广。 3.异影图形应用手法 异影图形设计与光线发生直接的联系，它通过光照对各类事物的影响设计呈现出一种相异于原本事物的对应物，异影图形往往产生风格诡异的对比效果，图形创意空间较为广泛，对于平面广告设计具有极大的丰富作用。 三、结语 现代人类生活逐渐走向审美化，在未来世界中人们对各类视觉艺术设计产品的要求会逐渐提高。平面广告设计作为一种普遍的视觉艺术设计形式，应当充分利用图形创意功能，不断创造新型的设计手法，提高平面广告设计的质量，给人带来更多审美感受。 作者：孔德时 单位：金华职业技术学院 平面广告设计论文:图形创意用于现代平面广告设计论文 一、图形创意在现代平面广告设计中的应用原则 1.图形创意应准确渗透产品特性或广告理念 图形创意准确渗透产品特性或广告理念是在平面广告设计中的首要前提。推行创意需根据产品的基本广告诉求与设计标准进行图形设计创新，在准确表达产品信息的同时，积极迎合消费者心理，以恰当的图形类型加深消费者对产品的了解，并激发消费欲求。 2.图形创意追求表达上的简练 追求表达上的简练是图形创意的基本要求，平面广告设计只在二维空间内进行施展，广告信息承载量有限，采用简练直观的广告表达方式，可以保证消费者和观赏者在较短时间内领悟广告内涵，大大提升广告传播的效率与质量，符合信息时代人们普遍缺乏耐心的心理。 3.图形创意追求艺术性与趣味性 图形创意的艺术性与趣味性是影响平面广告设计质量的最关键因素。图形创意需要满足观众们的艺术审美需求和趣味心理，充满艺术气息与良好趣味的广告宣传往往可以达到更好的效果。在图形创造过程中应积极运用多种创作手法，提高艺术性与趣味性。 二、图形创意在现代平面广告设计中的创新性应用手法 1.同构、解构、复合型应用手法 同构图形设计旨在让观赏者发现图形形象之间的共性，激发想象力；解构是通过对视觉形象的拆解来体现其整体特性，视觉冲击效果较大；符合型图形设计要求将多种图形形象元素进行有机排列组合，形成一种新式形象，产生崭新的视觉审美感受。 2.异变图形应用手法 异变图形就是将图形的解构、布局、色彩等元素进行异变后重新组合审视的设计方法。异变图形造成的视觉审美效果相对抽象，在间接表达广告语言方面具有较大的应用价值。异变图形往往可以承载较为复杂的思想，在平面广告设计中值得推广。 3.异影图形应用手法 异影图形设计与光线发生直接的联系，它通过光照对各类事物的影响设计呈现出一种相异于原本事物的对应物，异影图形往往产生风格诡异的对比效果，图形创意空间较为广泛，对于平面广告设计具有极大的丰富作用。 三、结语 现代人类生活逐渐走向审美化，在未来世界中人们对各类视觉艺术设计产品的要求会逐渐提高。平面广告设计作为一种普遍的视觉艺术设计形式，应当充分利用图形创意功能，不断创造新型的设计手法，提高平面广告设计的质量，给人带来更多审美感受。 作者：孔德时 单位：金华职业技术学院 平面广告设计论文:意境平面广告设计论文 一、“意境美”对平面广告设计的重要意义 1.加强文化内涵，提高认可度 广告是人们在日常生活中进行艺术文化传播的主要载体。文化内涵丰富、情感表达真实的广告设计能有效提高广告的吸引力，大幅提高大众认可度，促进大众与广告作品产生精神共鸣。“意境美”具有极强的对象导入作用，通过营造良好意境能帮助受众产生身临其境的直观感受，更深刻地理解广告中蕴含的文化内涵，进一步加强受众对广告的认可程度。“意境美”的运用将传统美学观念应用到平面广告设计中，在无形中加强了平面广告作品的文化底蕴，使广告具有更为丰富的内涵。同时，“意境美”还能为广告设计注入生命力，大幅提升设计作品的活力，进而提高广告的辨识度。 2.提高审美价值，扩大影响范围 “意境美”的构造可提高设计作品的艺术鉴赏价值，引导广大受众在观看广告的同时对其蕴含的意境美进行鉴赏，感受作品中的艺术魅力，使广告所带来的视觉效果转变为精神层面上对美的感悟。具有“意境美”的广告作品对欣赏者具有更强吸引力，从而激起欣赏者鉴赏“意境美”的兴趣，在深入了解其“意境美”后，该广告作品对欣赏者的吸引力将得到进一步增强，形成良性循环，逐步加深欣赏者的印象。因此，在平面广告设计中营造“意境美”不仅能够加深受众的印象，同时也能够给受众带来美的享受，进一步扩大广告主题的影响力。 3.传达优秀艺术设计理念 为了更好地符合时代特点、满足现代市场需求，平面广告设计在营造“意境美”过程中，应在传统美学的基础上加入现代艺术审美理念，使二者统一于现代平面广告设计过程中。这一设计理念有效实现了广告设计的外在设计形式与内在文化精神的有机统一。另外，传统观念与现念相互弥补、相互促进，使平面广告设计实现质的飞跃。这种结合性艺术设计理念值得在设计过程中进行广泛宣传，进而推动设计业的整体发展。“意境美”独特的艺术鉴赏价值，要求设计者在设计过程中始终贯彻落实“以人为本”的设计思想，更好实现平面广告的艺术化。 二、在平面广告设计中营造“意境美”的原则 平面广告设计是在电脑技术和创意艺术基础上建立起来的设计活动，其最终目标是服务于产品的销售。设计人员应充分认识到，在广告设计中融入“意境美”是为了提高平面广告的艺术性，进而使广告的受众范围和影响力得到进一步提高。因此，平面广告设计人员在广告作品中营造“意境美”时，应严格遵循以下原则，确保广告设计作品更好地满足产品的销售需求。 1.充分利用广大受众心理 设计人员在进行平面广告设计过程中，应坚持“以人为本”的设计理念。平面广告的最终受众是大量消费者，这就要求设计人员在设计过程中充分利用受众的心理特点，使广告作品更好地引起消费者的精神共鸣，取得良好宣传效果。设计人员应针对受众的心理特点进行调研，利用市场营销学、人类心理学等相关知识对调研结果进行深度分析，得出消费者的一般性心理变化规律，并以此为依据进行意境构造，使广告蕴含的意境与消费者的心理认知特点相符，从而提高广告的宣传效果和市场影响力。 2.结合产品自身特点 设计人员应始终明确，广告的最终目的是对广告产品进行宣传，使之在消费者心中留下深刻印象，进而构建消费者对该产品的消费观念，实现广告的经济价值。因此，设计人员应全面了解产品自身特点，在广告设计中突出表现产品优势；针对产品特点进行消费者定位，确定主要消费者群体，并根据这一群体特点制定相适应的广告设计方案，迎合消费者心理需求，让消费者认识到产品的真正价值所在，树立消费观。 三、“意境美”在平面广告设计中的营造策略 1.运用传统文化元素 中国传统文化是意境美产生的基础，在平面广告设计过程中运用传统文化元素对营造“意境美”具有积极促进作用。我国传统文化中可供利用的文化元素种类广泛、数量众多，包括文学文化、诗词文化、书画文化及民间艺术等。广告设计人员应充分了解中国传统文化的丰厚底蕴，总结出传统文化中的优质因素，并将其合理运用于平面广告设计中，提高广告设计的文化内涵。我国传统文化中，书法、水墨画、雕刻、剪纸等艺术表达形式在长期发展过程中，其表现手法、设计体系已趋于成熟，是我国独具特色的艺术表现形式。设计人员们应深入体会这些传统文化中承载的人类审美思想，将现代设计技术与之结合，形成独有的特色广告设计风格。应多方面地对我国传统文化进行二次发掘，提高自身对传统文化的理解，使自己更好地把握传统文化的艺术底蕴，推动现代平面广告设计的发展进程。例如在平面广告设计中应用水墨画艺术，不仅能够提升广告作品的文化内涵和艺术审美价值，还可以体现设计人员自身渊博的艺术文化知识，形成特色鲜明的本土化设计风格。另外，在平面广告设计过程中运用传统文化因素，可在传播广告形象的同时，实现我国传统文化的传播普及，扩大传统文化的影响范围，使传统文化意识深入人心。 2.虚实相生，运用“留白艺术” 虚实相生是“意境”最重要的特征，因此在平面广告设计中运用“留白艺术”，可营造更高境界的“意境美”，提高广告作品的审美价值。平面广告设计的主要目标是面向广大受众传达有关信息，这就要求广告作品具有较高的“吸睛率”，在短时间内引起受众注意并留下深刻印象。在平面广告设计作品中，空白部分由于缺少视觉度量标准，往往能够引起人们对“空白”无限联想，产生特有的空间想象美感。因此，在广告设计中巧妙运用“留白艺术”，能够更好地帮助人们深刻理解广告作品，进而与设计者产生精神共鸣。“留白艺术”能够使整体广告设计造型更加精简抽象，空白部分的适当运用能有效提高人们的新鲜感，增强广告作品趣味性，激起人们的兴趣，从而扩大广告的信息传递效率和影响范围。“留白艺术”在我国的绘画史上应用广泛。例如，齐白石在其代表作品《虾》中，充分利用“留白艺术”，用空白部分表达整个水体，使整幅画的意境达到较高水平。设计人员在进行平面广告艺术设计过程中，可借鉴我国传统书画作品中关于留白的应用，将其中的优秀留白技巧充分应用到广告设计作品中，创造新型视觉表达效果，营造“意境美”，进而帮助人们更好理解广告中传达的信息，使广告的信息传递能力大幅提高。 3.应用抽象符号 抽象符号能够将抽象艺术中的“反叛”特质运用于广告设计中，其基本要素包括点、线、面，可将有内在联系的对象进行高度概括，对于平面广告的“意境”体现有重要意义。设计人员应全面了解产品的材料、用途及使用对象等相关信息，并利用点、线等基础要素，使抽象符号直观地反映出产品的材料质地和主要用途，实现产品的艺术化。此外，抽象符号的概括性较高，不同的广告受众可从多方面对广告作品进行鉴赏，可实现广告意境的多样化。 4.图文并茂 图像和文字是平面广告的重要组成部分，二者在广告信息表达过程中相互促进，从而提高广告整体表达效果。图像是对文字的更直观表达，可给消费者带来强烈的视觉冲击，在引起消费者购买欲望方面具有明显优势；文字是平面广告的主体，是对广告图像的详细说明，能有效提高消费者对产品的认知理解程度。二者相互呼应，共同加深消费者对广告产品的印象，在消费者的思维体系中建立针对该产品的消费观念。另外，良好的创新意识能帮助设计人员对图像文字进行有效创新，使设计成果达到事半功倍的效果。因此，平面广告设计人员应积极培养创新思维模式，将创新意识很好地融入到平面广告设计过程中，利用超常的广告创意打破“视觉常规”，营造特色鲜明的“意境美”，设计出“图文并茂、言简意赅”的广告作品，为广告受众带来极具冲击性的视觉体验，从而取得超乎寻常的广告传播效果。 四、结语 综上所述，“意境美”的良好营造能够有效提高平面广告设计质量，扩大广告影响力，实现平面广告经济效益最大化。因此，平面广告设计人员应在充分了解产品自身特点和消费者群体心理活动特点的基础上，结合我国传统文化中各优质艺术表现形式中的意境表达元素，利用虚实相生的“留白艺术”进行广告图像创作。同时还应积极利用创新意识和抽象符号进行创意设计，营造出境界深远、文化气息浓厚、时代性强的广告意境，使“意境美”在平面广告设计中的作用得到充分体现。 作者：阳柳 单位：江西工业工程职业技术学院 平面广告设计论文:手绘POP海报平面广告设计论文 一、手绘POP海报设计的特点 手绘POP海报设计是现代平面广告设计中的一种，不需要借助相应的机械设备，而是通过使用非常简单的工具—马克笔、彩色铅笔等工具，用手工绘画出来的宣传海报。该海报具有颜色鲜艳、既有文字也有图片等特点，能够表达出来很强的意图，能够引起读者的极大的兴趣，引起他们的注意力和重视程度，进而达到既定的目的。由于平面广告设计必须满足抽象性和象征性，好的平面广告设计应该对读者产生较强的吸引力，这就需要平面广告设计有非常独特的手法，也就是说要想使平面广告能够在激烈的市场竞争中立于不败之地，获得消费者的青睐，就必须充分展现出情感因素，而这正是手绘POP海报设计的强项，手绘POP海报能够展现出较强的艺术亲和力，展现出较强的情感因素，能够让人们停下认真欣赏。这正是其他平面广告设计手段所不能够展现出来的。 二、手绘POP海报设计与其他形式的平面广告设计的区别 由于手绘POP海报在进行平面设计的过程中很大程度上继承了传统的绘画的技巧和风格，能够完全展现手绘POP海报设计师的艺术修养、美感和个人情感因素。哲学上说过“世界上没有两件完全相同的事物”，这一哲学原理同样适用于手绘POP海报，当手绘POP海报设计师在进行手绘POP海报设计的过程中，他们在选择工具和材料的过程中存在很多不确定性，他们在设计的过程中随着个人的情感而进行自由发挥，并且每一位手绘POP海报设计师的艺术修养、美感、文化背景和个人情感等方面都具有一定的差异，以上这些因素使得每一幅手绘POP海报设计都是不同的，都是独具个性的，也都是不可以复制的，这正是手绘POP海报和其他平面设计的区别。 三、手绘POP海报设计在现代平面广告设计中的重要地位 手绘POP海报设计对于现代平面广告设计来说非常重要，本文通过查阅相关资料，经过认真分析，描述了以下几点手绘POP海报设计在现代平面广告设计中的重要地位： （一）具有非常强的亲和力 作为平面设计的一种，手绘POP海报设计中既包含了手绘POP海报创作者的艺术感悟，并且还包含了手绘POP海报创作者的人性亲和力，手绘POP海报充分展现了情感因素，对读者的视觉造成较强的冲击，进而产生较强的吸引力。 （二）能够和高科技平面广告设计形成互补 尽管如今随着高科技的快速发展，很多平面广告设计基本上都通过计算机软件等先进技术展现出来，效果也是非常好的，但是也拉大了平面广告和读者之间的“距离”，在某种程度上影响了广告宣传的效果，这时就需要不同种类的平面广告设计进行补充，进而形成相辅相成的局面，这也是今后的必然趋势和必然选择。和其他种类的平面广告设计相比，尽管手绘POP海报设计并没有占据非常强的优势，但在某些方面还必须通过手绘POP海报来展现。例如，很多消费者或读者看腻了很多大型的印刷品平面广告，如果在宣传某种产品的性能和效果等方面适当的使用手绘POP海报设计效果可能会非常好，当他们进入卖场之后，很容易忘掉之前的媒体传播广告，而手绘POP海报通过醒目的色彩组合，生动的语言、容易识别的字体、灵活的版面、幽默搞笑的图案，比较容易引起消费者的共鸣，能够激发出他们的潜在购买欲望，进而吸引他们进行购买产品。此外，手绘POP海报还能够提升企业的形象，通过手绘POP海报能够展现企业的理念、文化、风格以及品位，进而提升企业的整体形象，提高企业的市场竞争力，最终达到提高企业效益的目的。 （三）拥有广阔的发展前景 在一些商业高度发达的国家，手绘POP海报设计有着非常悠久的历史，而且经久不衰，围绕手绘POP海报设计的相关培训正在如火如荼的进行着，尤其是很多商家非常重视手绘POP海报设计，甚至作为招聘和考核员工的重要参考标准。尽管我国手绘POP海报设计的起步比较晚，但是伴随着我国经济的快速发展和商品市场的繁荣，人们已经越来越重视手绘POP海报设计，大家给予了手绘POP海报设计较高的关注度，认为手绘POP海报设计是商业和人文的结合体，将其作为平面设计领域中的重要一环，不可或缺，如今在很多设计领域得到较广的推广和应用，例如：建筑设计、平面设计、网页设计、产品包装、城市涂鸦、服装设计、室内墙绘等方面，我们都能够看到手绘POP海报设计的影子。如今大家的欣赏水平的越来越高了，看东西也越来越挑剔了，对很多高科技的计算机平面设计作品已经产生审美疲劳了，因为高科技的计算机平面设计基本上都是一个模子刻出来的，人们难免会产生一定的倦怠，而此时适当使用手绘POP海报，足以引爆大家的眼球，对他们产生较强的吸引力，这就是大部分高科技的计算机平面设计所不能够表达出来的，这就是手绘POP海报所能起到的不可替代的作用，这在今后有非常大的潜力和发展空间，拥有十分广阔的发展前景。 （四）能够更好的展现出民族特色 如今设计艺术已经成为国际文化交流的关键，伴随着世界经济的快速发展，全球的文化融合也越来越显著，作为信息和文化的载体，设计艺术的影响力越来越大。随着全球化趋势的不断加剧，就越来越需要融合设计的语言风格，这就不能够模仿，因为别人的终究是别人的，所以需要产生自己的风格，手绘POP海报设计正是满足这一要求，能够更好的展现出民族特色，能够更好地和世界设计接轨，达到很好的效果，这正是手绘POP海报在平面广告设计中占据非常重要的地位的原因之一。 作者：樊佩奕 单位：天津现代职业技术学院 平面广告设计论文:计算机辅助平面广告设计论文 (1)主界面的设计 根据平面广告设计工作的实际需要，本课题研究的平面广告计算机辅助设计系统操作平台主界面设计为由工具窗、辅助窗、图库窗以及工作区四个部分组成。其中，主界面中工具窗的作用包含了平面广告设计工作过程中所有的基本操作工具，如画笔、填充、复制、粘贴等操作。辅助窗的作用则是对工具窗里的各个操作工具进行更加精确、细致的定义，如对工具窗里的画笔操作工具，辅助窗则可以精确地定义画笔的类型、粗细、色彩等要素。图库窗就是指本文前面所说的资料库，其主要作用是对系统内的平面广告主题文件进行简单、直观的管理，并可以根据各平面广告主题文件内容的特点进行分门别类，以便于设计人员在工作过程中进行查找与调用，进而可以提高设计人员的工作效率和质量。工作区的作用保护设计人员在工作过程中对平面广告设计作品进行的所有操作均是在此区域进行。 (2)辅助窗界面设计 辅助窗界面的主要作用是帮助设计人员在设计工作过程中对辅助设计系统中工具条中的各个工具进行更加精确和细腻地修饰，具体包括笔型、选项、选色、分层、备用灯几个方面的内容。如针对工具窗里的画笔工具，设计人员就可以根据实际设计工作的需要在辅助窗界面上非常方便地选择画笔的类型、粗细、色彩冷暖倾向等要素，进而使平面广告设计作品满足设计人员的要求。这样通过辅助窗的作用下才能更好的确保设计人员设计出的平面广告作品获得最佳的质量和效果。 (3)图库窗界面设计 图库窗界面是平面广告计算机辅助设计系统中关于平面广告资料库的管理模块，也是整个平面广告计算机辅助设计系统中一个非常重要的功能模块，其主要作用是用于帮助设计人员根据自己工作的需要对系统内平面广告主题资料库进行分类管理，或向辅助设计系统中添加或删除平面广告设计主题资料，以方便设计人员在工作过程中进行查找和调用，这样遇到相似的平面广告设计工作时，设计人员就不需要再进行类似的工作，进而减少设计人员的工作量，缩短设计工作周期，大大提高了设计工作的效率和质量。此外，资料库中的内容还应该要随着设计人员的不断使用过程中而逐渐变得更加丰富和完善，进而使其真正能够更好地满足平面广告设计工作的要求，这也平面广告计算机辅助设计系统图库窗必须要具备的一个功能，只有这样平面广告辅助设计系统自身的优势也才能够得到最大程度的发挥。 (4)结语 平面广告设计领域中计算机辅助设计系统研究的主要目的是为了解决当前平面广告设计领域发展过程中的一些迫切需要解决的问题，并根据目前平面广告设计工作的实际需求，再以此为基础而设计一些能够真正符合平面广告设计人员工作需要的实用功能和简易的操作界面，使其真正能够有利于帮助设计人员减轻工作压力，缩短平面广告的设计工作周期，提高设计工作的效率和质量，进而使平面广告设计人员的工作能够变得更加容易、简单，最终使计算机辅助设计系统能够真正成为平面广告设计人员在工作过程中的得力工具，也能为平面广告设计领域的未来发展发挥有效地作用。 作者：陈利萍 单位：湖南化工职业技术学院 平面广告设计论文:平面广告设计专业课程教学论文 近年来，随着市场经济的不断发展需要，平面广告设计渐渐发展成为热门行业。各大高校也都相继将平面广告设计作为一门独立的专业课程，将其列入学生的培养方案中。由此也就迎来了一大难题，广告设计专业的人才越来越多，供不应求。那怎样让学生们在广告设计行业中脱颖而出，设计出独特创新的作品来，学校对于学生设计技能的训练就显得尤为重要。 1平面广告设计专业课程教学中常见的问题 1.1学生忽视市场定位需要 虽然我国目前一直在积极地推进素质教育，但对于平面广告设计这个专业来说，它的课程作业量以及创新难度要求都比其他专业要高出很多，因为过重的课业负担由此影响了素质教育的实施。学生在进行广告设计时，只是为了一味地完成作业，而不去考虑自己所设计出来的作品是否符合市场的需要。学生在构思设计作品时，并没有一定的目的性，自己设计出来的作品不知道要达到一个怎样的效果，而仅仅只是凭空想象，用简单的文字、色彩等元素进行设计，大部分忽视了一个对市场需要的提前调查。其实也可以说，学生还只是生存在广告设计的课堂中，并未真正地走到社会，融入实践中。并没有意识到只有真正了解市场的需要，我们设计出来的作品才会更有意义。 1.2过度依靠素材 对于学生过度依靠素材这一问题，应该是平面广告设计专业老师都会提到的一个问题。因为网络科技迅速地发展，学生们对于素材的整理搜集，也可以通过许多途径来完成，由此也就造成了学生搜集的素材存在杂、乱、缺乏创新等现象。其中有几个比较显著的问题：首先，学生搜集的素材与自己的设计主题不符。根本原因可能还是在于自己对自己设计的这个作品的市场定位不清晰，导致最后在设计的过程中搜集的素材，不能很好地体现自己所需要表达的主题思想。其次，很多学生在设计的过程中，因为过度关注美观，会过多运用一些根本没有任何意义的素材。这样不仅会让自己设计的主题不明确，一定程度上也会扰乱受众的视觉关注点。最后，学生很多素材都是从网上直接下载再利用，缺乏自己原创的素材，由此作品也就缺少创新元素。 2平面广告设计专业课程教学的改革策略 2.1实施素质教育为主的教学模式 素质教育观是与应试教育观相对的一种教育观，是把学生的教育活动引到人的全面发展的教育观。目前，我国各大高校很多还是沿用传统的教学方法，教师在课堂上充当着一个掌控者，主要以讲为主，学生练习为辅。教师只是照搬课本，把知识传授给学生，并未注意到学生的实际操作能力是否能够得到提升。学生在练习的过程中，也仅仅只是为了完成教师布置的课堂作业，并没有真正认识到广告设计的市场价值。随着素质教育的不断推进，要求我们应该做到以下几点： （1）课堂上教师主导，学生主体，把课堂还给学生。教师要改变以往的讲授课堂模式，让学生真正融入课堂中来，尤其因为是平面广告设计专业课程，本就更偏向于实践模式。在课堂上，教师可以稍作讲解后，适当地做出示范，引导学生自主的进行设计，教师可在学生设计的过程中，引导学生互相学习，提高学生的自主学习能力。 （2）注重培养学生的创新精神。对于广告设计这个专业，本就是一种艺术行为，它需要设计者通过简单的图形、文字、色彩等元素的运用，给受众留下不一样的感受。怎样让学生设计出来的作品与众不同，让受众可以留下深刻的印象，就要从设计的创新入手。对于图形元素运用来说，主要将其简明准确的特点表达出来，不能过于乱用素材，更多的应该训练学生自己设计素材。对于色彩这一元素，主要需要学生对自己要设计的作品主题要有一个明确的认识。运用丰富的色彩表达出不同的氛围。文字这一要素的运用，需要具有很强的对广告内容的延续性和系统性，增强受众的记忆。 （3）教师要注重学生实践能力的培养。有了创新，就要落到实处。教师可以通过设计课程的学习让学生真正掌握一些实际设计操作的应变能力，在平面广告课程教学中选择一些实际项目作为学生作业，让学生亲自设计。同时，学生也可以根据自己的兴趣爱好对设计题目加以创新设计，充分激发学生学习的积极性。 2.2充分利用项目式教学方法实施教学 学校的课程教学是围绕着教学目标逐渐展开的，我们可以将学校的教学目标、教学内容与社会企业的工作任务进行结合，以此构建一个学习情境。通过这个情景，引导学生将自己的学习任务和工作任务相融合，让学生更好地去理解自己所学的知识，并将所学的理论在工作任务中运用。这样不仅加深了学生自己所学的知识，同时使学生可以很好地将知识与技能紧密联系起来。一般我们可以通过四个环节来实施项目式教学方法： （1）设计准备工作。在设计一件作品之前，教师可以带领学生身临其境，进行实地考察。和工作任务中的商户进行交流讨论，了解设计的主题目的以及要求。 （2）设计定位工作。考察回来，学生可将了解的内容进行整理分析，结合市场需求方向，总结出设计项目的主题。在此过程中，教师可以在旁进行引导，将学生所学的知识充分运用在实践中。 （3）制定设计方案。这是比较重要的一个部分，教师可让学生进行分组，进行合作学习。从绘制草图、电脑设计、后期制作，整个过程中，可以让学生互相讨论，教师可以根据自己的经验，及时给学生提供一些建议。 （4）设计审核。最后一个步骤，是学生和老师对于设计作品的一个审核。每个小组制作幻灯片，以方案汇报的形式对自己设计的作品进行一个讲解。然后每个小组互相对彼此的作品提出意见，最后由学校教师对学生的作品做最后的点评和修改指导。 通过这一系列环节，可以很好地让学生体会到平面广告设计的真正意义所在。教学过程中，为了更好地实施项目式教学，我们同时可以将广告设计比赛运用起来。这类比赛，是根据我们的教学计划、教学大纲以及广告客户的要求统一协调起来开办的，可以让学生切切实实地在实践练习中设计出超乎寻常的创意广告。 作者:王纯 单位: 南京城市职业学院 平面广告设计论文:时尚元素与平面广告设计论文 1平面广告设计中的时尚元素 时尚元素的应用一定要积极、正面平面广告在传播企业信息的同时也传播着价值观念。在传播的信息当中有物质形态的信息，也有意识形态的信息。物质形态的信息对人的感官有直接的刺激作用；意识形态的信息虽然不会直接刺激人们的感官，但是会潜移默化的影响人们的意识形态和价值观念。在激烈的市场竞争中，商家运用时尚元素进行广告设计来追求经济效益无可厚非，但是一定不要过度，过度的后果是不但时尚元素发挥不出其美感，还会污染人们的视觉并且造成严重的社会问题。所以，企业在运用时尚元素进行平面广告设计时，一定要对良好地社会风尚负责。 2时尚元素在平面广告设计中的重要性 随着经济的发展，人们的生活水平也越来越高，传统平面设计广告那种手段单一，形式僵化的信息传播方式已经不能满足人们追求高品质精神生活的需求，因此，人们对平面广告这种文化现象的表现要求也大大提高。在这种环境的大背景下，平面广告设计的多元化是发展的必然趋势。相应的，时尚元素在平面广告设计中的重要性也越来越突出。首先，在设计平面广告的过程中，为了使设计满足受众的审美，一定要满足形、神、意象三者俱美，这是满足审美需求的基本要求。时尚元素由于其自身的特性，体现出的精神代表者大部分人群的审美观点，所以在平面广告设计中融入时尚元素是设计过程中很重要的一个环节。图1是多芬的抗皱乳平面广告，画面中抗皱乳有着像熨斗一样的独特造型，再加上性感的肌肤作为背景，非常创意的表达出产品的性能，不仅充分说明了抗皱乳质感的细腻和柔嫩，还诠释了产品与肌肤的亲和、自然。其次，在市场经济的作用下，消费者的商业意识不断增强，不但对审美载体有了更多的期待，而且对广告的趣味性、可视性和直观性有了更高的要求，广告的发展方向也就更加倾向于社会价值以及人们的生活理念。时尚元素的合理应用恰好可以迎合广告发展的这种需求，吸引更多受众的眼球，起到非常好的宣传效果。在图2中显示的是H.Stern首饰的平面广告。从图中可以看出光线的明暗对比非常强烈，通过这种对比来突出广告产品。在图中时尚元素就是光线的反差，明亮的光线只打在首饰上，以此来达到吸引受众的目光的目的。 3合理把握时尚元素与平面广告设计的关系 3.1时尚元素的运用要把握好度尽管时尚元素对于平面广告设计的作用是十分重要的，但是设计人员在进行平面广告的设计过程中一定要对两者的关系进行合理把握，不能喧宾夺主。在商品经济的时代，时尚和潮流的蔓延趋势不可阻挡，“标新立异”由原来的个体发展成为一种社会潮流，时尚元素始终引领着社会的发展潮流。但在，在此过程中，一些设计人员在进行平面广告设计时，滥用时尚元素，出现了超流行和伪时尚现象，这不仅不能起到很好的产品宣传效果，反而会让消费者产生厌恶情绪，白白浪费广告投资。在图3中，画面的时尚元素为性感元素，但是性感元素只是用来传达信息的衬托而已，其中利用机选取镜头才是广告要表达的关键。受众在欣赏过程中不会对广告产生信息解读的干扰，而会很自然地将视线过渡到广告产品上去，这样就实现了设计的初衷。 3.2时尚元素的融入要简化、直观对于绝大多数消费者而言，他们的空闲时间是非常有限的，所以他们在通过产品的平面广告了解产品时，没有过多的时间去关注广告中的每一个细节。所以，产品的平面设计广告一定要做到尽量简化，产品的信息要尽量直观显现。在实际生活中，很多设计师只注重时尚元素的堆砌，使得广告要表达的意思模糊不清，其表现主要有两个方面：一是广告文案太过繁杂。设计人员希望通过尽可能详细的描述来获得受众对产品的重视，但是繁杂的广告总是让人难以抓住内容的重点和关键，所以，繁杂的广告说明反而不能让受众更好地理解产品的功能和特点；二是图片和元素的大量堆砌。图片在吸引受众眼球的过程中发挥着十分重要的作用，但是一旦把握不好，过量的引用图片，就会使画面陷入混乱，使受众不知道广告要表达的意思。 因此，平面广告在设计过程中一定要合理地利用时尚元素，做到产品广告的简单、直观，从而让受众在第一时间了解广告要表达的内容。结语平面广告设计已经取得了一定的成就，其发展趋势是设计创意与编排技巧相结合，再加上与时尚元素的融合，平面设计一定会向着更高的方向发展。平面广告的设计除了要与时尚元素相结合外，还要抓住受众心理，让广告引起消费者共鸣，最终实现经济效益。 作者:卢建洲 张倩 单位:郑州轻工业学院

广告大观·综合版 省级期刊 人气51

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创刊时间：1995

发行周期：月刊

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商业广告设计论文 商业广告 广告设计 广告设计论文 人气348

商业广告设计论文:传统绘画艺术商业广告设计论文 一、传统绘画艺术在现代商业广告设计中的应用 1．传统绘画艺术的丰富形式在广告设计中的应用 我国传统的绘画艺术形式丰富，种类颇多，都有着独特的魅力。目前市场中许多商业广告中的优秀设计都借鉴了传统绘画艺术的精髓，比如传统的汉字艺术等，将汉字、绘画艺术中的线条、笔画原本分割的部分结合在一体。我国艺术文化在不断的传承中继续延伸，在漫长的发展历程中越来越受到当代人的重视，同时传统的艺术文化还推动了社会的进步。源远流长的我国传统绘画、书法、形态纹络等丰富的表现形式，都对我国的广告设计产生了积极的影响。 2．传统绘画艺术的审美意境在广告设计中的应用 目前，我国某些商业广告设计越来越重视水墨绘画艺术的融入，将该传统艺术广告设计作为立足于国内并走向国外的出发点。现代商业广告中水墨绘画艺术的广泛运用和追求表现出了传统文化和当前形势的完美融合和传承。 3．传统绘画艺术的风格特点在广告设计中的应用 传统的绘画艺术有着独特的创作风格和特点，将多样式和丰富性的艺术风格通过不同途径的展现，能够让观众在欣赏艺术、传承艺术的同时理解其内在的含义。(1)对传统绘画艺术编排形式的应用。广告设计师将传统绘画艺术中的图案、文字等根据一定的规则，通过一定的手法进行编排，很好地将广告的形态和空间，文字和图案等之间的关联体现出来，很好地引导了观众的视觉，让艺术文化成为广告信息的载体，在传统文化传承的同时带动了广告的传播。(2)对传统绘画艺术图形传达的应用。传统绘画中的插画技巧是通过视觉艺术表达内在信息的一种途径，图形性比较文字更具有形象化和直接性，同时又是一种世界性的表达形式。(3)对传统绘画艺术色彩特征的应用。在广告设计中运用传统艺术的色彩特性，准确地把握好色彩的冷暖、明暗、对比度、均衡性等所代表的韵味和含义，以色彩的形式表达广告主体所代表的信息，在无形中提升了观众的兴趣和吸引力。 二、在现代商业广告设计中准确应用 传统绘画艺术的途径伴随着商业广告设计的市场竞争愈演愈烈，传统绘画艺术在广告设计中的融入可以提升广告一定的竞争力和效果影响，这也是目前艺术性广告开始流行的重要原因，然而，如何准确把握广告设计中传统艺术的精髓，最大限度地发挥艺术性广告的传播效果，这也是广告设计者所追求的境界。因此，在现代商业广告设计中，如何通过有效的途径才能够准确地将传统绘画艺术融入到设计中去，能够做到让消费者和观众眼前一亮，提升商品的内在价值和品牌影响力，做到国内外销量的提高。对此，广告设计者们怎样才能将传统艺术的广告设计做到艺压群雄成为当前研究的重点。 1．广告设计中做到艺术画面色彩和线条的整体把握 目前比较流行的广告设计主要涵盖了平面设计、立体设计、影视等形态的设计，也有的表现为静止的设计模式，也有动态的设计模式，但是无论采用什么样的模式都离不开画面的整体观和大局观，以达到总体的效果，因此，要把握好整体的效果的前提是做到画面中色彩和每一条线的完美融合。因此，在商业广告设计中，一定要考虑到传统绘画艺术的存在，简约而又高尚，质朴而又崇高，在设计空间中体现传统艺术的魅力。纯粹的从广告设计的本身出发，根据研究，广告的设计画面中有一个大七的说法，意思是说设计的广告作品的最大的边长乘以数字七以后得到的结果就是该广告的观察距离，也是指在这个距离以外可以得到最佳的视觉效果，更容易被观众和消费者所捕捉到。然而，我国传统的绘画艺术构成的重要元素所注重的恰恰是色彩和线条的完美结合，起到唯美的视觉效果。在当前电脑设计、缤纷杂乱的广告设计中，很容易让人眼花缭乱，让广告起到相反的作用。在广告设计中如果准确地把握好传统绘画艺术中色彩和线条的完美结合，可以让广告变的更加有吸引力，让观众在享受一场视觉盛宴，真正达到广告的目的和作用。 2．在广告设计中做到对传统绘画艺术手法技巧合理变异的把握 在商业广告设计中，将我国传统绘画艺术的手法合理运用到设计中来，做到绘画本质的不变，其效果要超越直接的挪用和引用。将商业广告设计当作一张宣纸，让色彩和线条在上面随意的飘散和渲染，让广告设计产生了不同的欣赏角度，从而让设计作品展现出不同的情感面。另外，还可以将传统绘画艺术的手法技巧经过合理的变异，准确运用堆、拓、贴、揉等技巧巧妙的挪用到商业广告设计中来，让广告设计更具有欣赏力，增添广告的平面色泽表现力，从而丰富了观众的视觉享受。另外，除运用传统绘画艺术中的色泽晕染和手法技巧之外，白描作为我国传统绘画的技巧也可以被运用到商业广告设计中，运用这种粗细不均、软硬兼备的线条勾勒出来的商品形态，在不需要着色的条件下，更能简明直接体现商品的外在形态，体现出商品的怀旧情怀、婉约大方的设计思路，让观众的亲近感油然而生。因此，传统绘画艺术有着多样式的手法和技巧，在商业广告设计中可以将其进行适当的调整和变异，在不脱离传统艺术的前提下，借鉴现代人的眼光，运用现代化技术，将传统的绘画艺术手法嫁接到现代商业广告设计中，可以起到让人眼前一亮的视觉效果。 3．在广告设计中做到传统绘画艺术符合观众审美观念的把握 在广告设计中，除了要把握好绘画艺术中线条和色彩等重要要素，还需要做到各要素之间互相搭配的整体效果，在广告设计中，要素以及形态之间的搭配更容易影响广告给观众留下的感觉和印象。因此，在广告设计中如何才能让广告作品吸引更多的目光和注意，这需要设计者在具备一定的专业水准下，切身深入到观众的内心世界中，了解其思想和观念，以提高观众的购买欲望。另外，将传统绘画艺术融入到现代社会商业广告中去，对于该产品所面向的消费群体的接受程度是决定其成败的关键，因此，一定要真正深入到市场中去，了解市场行情的同时，熟悉消费群体的当地思想观念，以及当地人们的审美观念，洞察市场的发展脉络，验证何种类型的传统绘画文化和艺术更容易适合该产品的消费群体，将广告中的传统绘画设计当作一种沟通的艺术语言，表达商品内容的同时，吸引消费者的眼光和亲近感，做到广告的设计真正符合当地的观念，以便达到商品的销售。除此之外，地域的民族特性、地理文化、人文素质等都是广告设计要考虑的因素。 4．广告设计中做到对传统绘画艺术精神之感悟应用的把握 我国的传统绘画艺术中，涵盖着一定的儒家思想，在商业广告设计中，要追求广告与人的完美结合;另外还涵盖着一定的道家思想，在广告设计中追求的文化的传承和宣扬，取之于自然而又回归于自然的设计理念，将传统的绘画艺术融入到现代广告设计中，提倡低碳设计、绿色环保设计等;此外还涵盖一定的禅学思想，意在追求绘画空白处的表达意境，强调的是画面以外的设计的感悟和理解。(1)借鉴儒家“中庸之道”的广告设计思想。(2)借鉴道家“天人合一”的广告设计思想。(3)借鉴禅学“虚实相生”的广告设计思想。 三、结语 综上所述，在现代商业广告中运用传统绘画艺术不仅可以提升广告自身的吸引力和内在韵味，同时也是一种很好的传统文化艺术的传播方式。通过研究传统绘画艺术外在的要素以及内在的精神，融合到商业广告中去，对于广告设计的外在质感和内在感悟都起到了很好的促进作用，让广告产生不错的视觉效果，达到广告的目的。 作者：周心懿 单位：武汉理工大学艺术设计学院 安徽工商职业学院艺术设计系 商业广告设计论文:情感诉求与现代商业广告设计论文 一、情感诉求广告的现状解析 情感诉求广告往往通过将情感因素融入设计来揭示广告主题，其所营造的气氛和渲染的意境会带给人们一种言有尽而意无穷的回味感。在广告中，要抓住产品的特征并针对各类消费群体进行兴趣、爱好、需求的调查，把情感诉求对象当做朋友般的倾心交谈、推心置腹，对广告所推介的商品和品牌要进行积极的推荐和真诚的引导，使广告的理念或商品和品牌能引起消费者的关注，得到消费者的认可。因此，在广告设计中将情感融入创作，巧妙地进行“情感投入”,通过各种情感表现手法的应用，把消费者引入一种情文并茂、情景交融的艺术境界，自然能使消费者产生情感上的共鸣。 二、从设计心理学角度分析情感诉求在商业广告设计中的作用 1.情感诉求增强了商品的吸引性 广告想要引起人们的注意力就必须具有生动形象的视觉刺激过程，不管广告的目的是加强人们对品牌的认知还是诱发人们的购买行为，要达到这些广告效果都需要一个先决条件——引起人们的注意。可以说，赢得消费者的注意是广告成功的标准。 2.情感诉求提高了情感的需求性 人们对生活中的情感因素表现出强烈的心理需求，这使得情感需求的表现越来越多地出现在市场商品中的情感设计中。而广告设计在很大程度上是打造商品美丽外观的行为，广告作为市场化的产物必须满足受众的情感需求，因为商业广告设计的主要职能之一就是促进消费。从这个意义上讲，这意味着设计师在设计创意的过程中要研究消费心理，不仅要在购买后为消费者提供满意的产品使用功能，还要在商品的情感设计上抓住消费者的情感心理需求，引起消费者的情感共鸣，多层次、多角度满足消费者的需要，以引起消费者情感的共鸣，使消费者对商品产生好感，从而激发购买行为。 三、情感诉求在现代商业广告设计中的重要地位 广告的情感诉求表现出的是一种浓厚的感情色彩和抒情审美的理念，将抒发的情感融于创意设计中。情感诉求广告通过情感表现的方式表达商品与需求之间的关系，广告的内容通过生动的形象、突出的个性、不凡的创意、多种多样的艺术处理方式表达出来，引发消费者产生身临其境的感受，使产品与消费者的心灵产生直接的沟通，从而唤起消费者潜意识里对产品的需求。只有将“情”字融入广告中，才能产生强烈的共鸣感，只有将情感诉求运用于广告设计中，才能拨动人们的心弦，使之产生回味无穷的感受。 1.情感诉求是商业广告设计打造品牌的主要策略 情感诉求广告不同于那种硬性的推销广告，情感诉求广告以柔和亲切的语言、自然流畅的风格，不断激发消费者的感情，撞击消费者的心灵，让消费者在情感的包围中感触、领悟，使消费者能够接受广告并对商品品牌产生好感，最终在感情上被征服。随着现代生活节奏的日益加快，忙碌的人们往往会忽略了情感、心理上的需求，内心世界往往都有一种孤独感和漂泊感。在这种情形下，人们似乎更需要心理上的满足和精神上的慰藉，家庭的温暖、爱情的甜蜜、事业的成就、地位的荣耀等，这些都是人们在生活中不可缺少的情感需求成分，这些需求被设计师捕捉并寄托在日常的商业广告中，通过人们的情感需求引导人们的消费行为，从而实现广告促销的目的。 2.感性消费占主导地位的现代消费方式 在经济飞速发展的今天，我国的消费形式从根本上发生了变化，形成了消费行为差异化、多元化和个性化等特征，迈入了“情感价值”胜过“功能价值”的时代。如今，人们更重视情感化消费需求的满足和精神的愉悦，因而这类消费活动也被称为“感性消费”，也就是消费者在进行商品的购买选择时遵循感性原则，将商品的感受、情感、喜好和象征意义作为消费选择的出发点。因此，要想打动消费者，必须从消费者的心理出发，了解消费受众的情感需求，以消费者的情感取向分析为切入点，准确定位商品的广告策略，达到促进商品销售的目的，完成商业广告促销的功能。商业广告创意通过文字、色彩、画面、音乐等多种元素，进行“情感投资”，激发消费者的情感，使消费者在观赏广告时的情感得到满足，产生美好的回忆和想象，诱发消费者的购买欲望和行为，最终促成消费者的情感消费。 作者：刘洋 单位：信阳农林学院 商业广告设计论文:现代商业广告设计论文 一、现代商业广告设计应具备的审美优势 广告是依靠艺术化的语言来展现，由此，在这里我们将现代商业广告设计过程比喻成美妙旋律的创造，其中，广告主题卖点是广告设计的主旋律，卖点的展现需要各种重要旋律的良好配合，多种有效旋律的成功配合才谱写出优秀的广告设计作品。 1时代旋律 时代不同，所反映的时代精神也会有所不同，我们可以在不同历史时期的经典广告作品中找到每个时代的价值典范。作为广告创意作品来说，时代旋律的体现至关重要，具有时代旋律的广告能更多的与受众产生共鸣，这对受众即广告信息传播的接受者来说，是一种非常感人的召唤和启示，从而影响着人们的消费情感和理念，这是广告创意的关键所在。没有这种时代感召，广告的艺术魅力也就无从谈起。 2装饰旋律 广告设计不仅为了商业价值，而且也兼有艺术欣赏价值，装饰旋律就是广告艺术欣赏价值的体现，它要求设计师具有较高的综合素质。从事设计工作不但要具有较高的设计能力，还要拥有美学、文学、摄影、市场销售、心理学等学科知识。这些知识都会提高创意作品的装饰品位，进而赢得受众。没有艺术欣赏价值的商业广告设计必将随着社会的发展而被淘汰和替代。 3个性旋律 一个优秀广告设计者往往具备超出常人的能力，以至于他们可以寻找更独特的路径去解决问题。个性旋律是指广告设计中的原创个性，陌生化的视觉语言会给人以耳目一新的视觉感应，更能够吸引受众的注意力。要想使创意更具独特个性的旋律，就要善于观察总结、善于思考、善于积累创意素材，并且多多加强训练实践等都是十分必要的。广告创意不能总要追赶流行的脚步，那样往往会落在流行之后。追求独创个性才会使创意产生独具匠心、与众不同的视觉感受。 4繁简旋律 广告设计在内容上需要考虑繁简关系，这恰恰是广告区别于其他媒体广告的根本所在。中国的传统观念是：广告版面就是金，把大量内容都要尽可能的利用上来作为卖点，因而城市里出现了大版小版的广告，哪个部分都要突出出来，实际上，真正会有多少内容能被传达呢？试想在一个只有5秒钟停留时间和一个5分钟停留时间的环境中；在一个拥挤嘈杂和一个清静优雅的环境中；在行进或坐在车辆上和在购物场所游览中，人们的心境是有所不同的，因此对广告的关注程度有着很大的差别。这就要求我们要考虑内容是否和环境融合，处理好内容之间的繁简关系。 二、商业广告设计的未来发展展望 如今的现代商业广告设计正向着形式多样化的趋势发展，但具有艺术价值的商业广告设计形式能够潜移默化的迎合观者的消费心理，留给受众的是更美好的消费体验，所以，商业广告设计的发展方向是能更好的吸引公共视线来参与和体验。 1注重公共艺术化的设计布局，使之更具情感性表达 独具特色的布局设计能营造出一种完美的艺术氛围和新鲜的视觉感受，拉近与消费者的距离，引领塑造更富有时代特色的全新的广告设计模式。将这种公共艺术设计理念导入商业广告设计中会产生双效作用，使之达到品牌营销与艺术欣赏的完美结合，引领消费者在欣赏之余主动进行消费。宜家家居是全球最大的家居装饰产品销售商，除了宜家家居创始人英格瓦的个人能力外，它的广告营销手段效果是十分突出的。在宜家卖场里，每一款产品的摆设布局都经过了产品陈列师的非常用心的思考，完美的造型布局设计赋予了产品闪亮的公共艺术化形象，这些产品就像一件件公共艺术作品，使人们在选购的同时也体验着一种艺术化的商业空间。宜家这种唯美的艺术化展陈设计，使得宜家家居的品牌文化迅速升温。“penelope”的寝室品牌店铺为使产品特性展示得更加立体化与艺术化，使产品形象深入人心，广告商将橱窗大胆的布局成了一个透明玻璃制作的封闭空间，在空间底部安装了类似风筒的装置，柔软的鹅毛在风的作用下四处飘散，游荡在玻璃窗内的效果美轮美奂，使你路过的时候，仿佛看到了一件美好的艺术作品。这种橱窗广告的设计布局，既将产品材料特征表现得淋漓尽致，也把公共艺术语言完美的运用到了广告设计中，使广告作品具备了双重价值，店铺也因此引来了众多关注。 2讲究广告材料的创新语言运用 在商业广告设计环境中，我们最常见到的形式就是彩喷广告、灯箱广告和电子屏幕广告，很少去讲究材料运用的突破性问题。如果我们将艺术的创新材料语言运用理念，用来服务于商业环境的众多广告设计，传达给受众各种新信息与新理念，那么，我们的选择也许会更多。艺术家们利用自然材料、人工材料以及高科技含量材料来表现多种造型效果，尤其突出以废旧材料作为可再利用的材料语言。这种材料感的突破性运用使得共艺术的表现形式丰富多彩，而且，使大量废旧材料变废为宝的精彩作品呈现，也向受众传达了生态环保的生活理念。艺术设计讲究结合多种手段于一身，跨界打造艺术作品。我们可以通过某种商业广告材料的特性去传达或倡导某种理念。在芬兰赫尔辛基的建筑物顶部装饰了一些大品牌的金属材料标志，以循环转动的闪亮形式来表现产品，令人醒目，给人留下深刻印象。这一方面打破了灯箱广告的单一形式，另一方面这种材料的使用和设计形式的突破也烘托装点了城市的美丽，更重要的是这种单一的广告形式，即醒目明了，又减少了制作过多彩喷广告给环境带来的污染。在WINMAX品牌服饰店的品牌促销活动中，全部店内广告材料用的是废旧纸板，而且运用很少的广告语言，这就减少了广告成本，而且暗示这种打折季的宗旨，就是减少消费成本，更多的是向受众传达了一种理念，那就是废物利用，节约环保。 3注重强调与环境融合或利用实际环境来营造作品 商业广告设计作品存在于公共环境中，它的设计需要考虑与环境的完美融合。而现实商业环境中出现了很多杂乱无章的广告设计形式，这主要表现在有限商业环境中大量广告的出现和广告的，未考虑环境承受因素而产生了不协调的效果。这一方面造成了公共环境的污染，另一方面也影响了广告的效果。美国最大的商用机器公司IBM设计了一系列户外广告作品，这个系列作品充分考虑了所要广告的周边环境特点来展开，广告的结构设计既具有公共艺术的实用性特点，又迎合了该公司的广告意图表达，这就是广告设计充分结合环境因素，使它变成了方便行人过往的坡道，也是躲风避雨的港湾，还是路人坐下来休息的座位，为行人带来了很多便利，这似乎映射着公司的高科技技术给人们带来的便利。北京的南锣鼓巷这条胡同具有丰厚的历史文化积淀，每个商铺宅院都在诉说着老故事。这里的门面和橱窗广告，在设计之时完全考虑了胡同的原始环境和北京的地域文化。有些店面并不像现在的广告店面一样经常更新，而是根据纯正老北京胡同的环境特点保持着它的原汁原味，使人们从这里走过，就能体验出一种古今交错的感觉。 作者：高品 单位：沈阳建筑大学设计艺术学院 商业广告设计论文:商业广告设计论文 首先，良好的公共艺术化的设计布局给商业带来意想不到的效果，使商业环境中的广告设计，引领塑造更富有时代特色的全新品牌形象。广告商常常会遇到如何处理商业环境中的广告设计布局形式问题，比如牌匾的安装布局方式，橱窗展示广告的布局形式以及店内展示商品的摆放效果。公共艺术语言讲究独具特色的布局设计，营造一种完美的艺术氛围和新鲜的视觉感受。将这种公共艺术设计理念导入商业广告设计中会具有双效作用，使品牌营销与艺术欣赏完美结合，引领消费者在欣赏之余主动消费。土耳其的伊斯坦布尔是古老而不乏现代的国际大都市，这里的人们热衷于时尚消费。在这座城市里坐落着众多的大型商场，在这些商场里有很多完美的公共艺术化布局的商业广告设计案例，有一家名字叫作“penelope”的寝室品牌的店铺，这家店铺的产品材料主要是采用鹅绒，为了使产品的特性展示得更加立体化与艺术化，使产品形象深入人心，广告商将橱窗大胆地布局成了在一个透明玻璃制成的封闭空间，在空间的最底部安装了类似风筒的装置，柔软的鹅毛在风的作用下四处飘散，使你路过的时候，仿佛看到了一件美好的艺术作品，这种橱窗广告设计的布局既将产品材料特征表现得淋漓尽致，也使公共艺术语言完美地运用到了广告设计中，使广告作品具备了双重价值，店铺也因此引来了众多的眼球。在LV品牌卖场里，产品陈列的广告被巧妙地布局成了珍惜动物的主题，这种公共艺术化布局，使受众在欣赏产品本身的同时，也记住了一个理念—珍爱稀有动物。它有强烈的社会公德意识，极具人情味与吸引力。 其次，公共艺术讲究材料的创新语言的运用，商业广告也可以将创新材料运用到设计中，传达给受众各种新信息与新理念。任何艺术作品形式都是要通过某种材料来实现和表达其形式效果的，公共艺术也不例外。我们经常看到艺术家们利用自然材料、人工材料以及高科技含量材料来表现多种造型效果，尤其突出以废旧材料作为可再利用的材料语言，向受众传达了生态环保的生活理念。另外，公共艺术设计讲究结合多种手段，跨界打造艺术作品。可以通过某种商业广告的材料的特性去传达或倡导某种理念，例如，在WINMAX品牌服饰店里，在品牌促销活动中，全部的店内广告材料用到的是废旧的纸板，而且运用很少的广告语言，这就减少了广告成本，而且暗示这种打折季的宗旨，就是减少消费成本，更多的是向受众传达了一种理念，那就是废物利用，节约环保。在芬兰赫尔辛基的建筑物顶部装饰了一些大品牌的金属材料标志，以循环转动的闪亮形式来表现产品，给人留下深刻印象。这一方面打破了灯箱广告的单一形式，另一方面这种材料使用和设计形式的突破也烘托装点了城市的美丽，更重要的是这种单一的广告形式，既醒目明了，也减少了制作过多彩喷广告给环境带来的污染。再次，公共艺术语言强调与环境融合或利用实际环境来营造作品，商业空间中的广告也应善于巧妙地结合实际环境展开设计。 公共艺术作品的营造是离不开环境因素的，环境诉诸于人的视觉、听觉感受，要突出强调和表现某种主题思想或在特定环境下的主题构思。环境背景是首先要研究的问题。公共艺术语言善于利用环境营造气氛，而不是破坏环境。它是利用已有的环境作为自己作品的一部分，或是利用环境作为自己作品的铺垫和补充，从而展示出符合时代脉搏和满足人们审美需求的作品，在艺术与环境相互沟通、相互融合的基础上形成一个强有力的整体。而商业广告设计作品也与公共艺术作品一样，同样存在于公共环境中，也同样需要与环境的完美融合。而现实商业环境中出现了很多杂乱无章的广告设计形式，这主要表现在有限商业环境中的大量广告的出现和广告的，未考虑环境因素而产生了不协调的效果。这一方面造成了我们的公共环境的污染，另一方面也影响了广告的效果。北京的大型商业空间比比皆是，但最能够代表北京地域特色，云集商业、休闲与观光于一身的空间之一，莫过于南锣鼓巷。这条胡同具有丰厚的历史文化积淀，其每个商铺宅院都在诉说着古老的故事。而新世纪以来，不经意间，许多特色店铺与酒吧在这条古老的街巷里逐渐出现，这里的门面和橱窗广告，在设计之时完全考虑了胡同的原始环境和北京的地域文化，使人们在这里走过，就能体验出一种古今交错的感觉。 美国最大的商用机器公司IBM设计了一系列户外广告作品，这一系列作品充分考虑了所要广告的周边环境特点，广告的结构设计既不仅有公共艺术的实用性特点，而且这种设计理念也迎合了该公司的广告意图表达，那就是广告设计充分结合环境因素，它变成了方便行路人过往的滑道，也可以是避风避雨的港湾，它还是路人坐下来休息的座位，为行人带来了很多便利，这似乎映射着公司的高科技技术所给人们带来的便利。 作者:高品单位:沈阳建筑大学设计艺术学院 商业广告设计论文:手绘图形的商业广告设计论文 一、手绘图形的风格特征与表现 手绘图形包含的种类很多，包括甲骨文、书法、山水画、涂鸦、彩铅画等。一般来说，充满文化氛围的中国水墨图形元素运用在商业广告设计中时，常常能够恰到好处地表现出具有中国传统文化和内涵的作品。潇洒流畅的速写图形常常将人带入原汁原味、纯天然的风貌之中。而自由奔放的涂鸦又显出它独有的稚拙和质朴。这些不同的手绘图形作为一种特别的元素存在于商业广告设计中时，显出它独有的亲和力和文化价值。尤其是当这些同类的手绘图形之间或者手绘图形与电脑的矢量图形之间有结合时，更体现出一种风格，如水墨元素和速写结合，如涂鸦和矢量图形的结合，如油画和肌理的结合，常常能够达到非同寻常的效果。 1.原创性的意趣 世界上没有两片相同的树叶，同样，在商业广告设计中也没有两个一模一样的手绘图形。随着网络技术的飞速发展，资源共享已成为常见，设计者浏览、使用同样一张图片或者图形的频率大大增加，原创性因而显得愈发地珍贵。原创的手绘图形，是艺术家通过个人的艺术实践活动和独创性思维，发自内心世界的图形感悟，通过速写、水墨、涂鸦等不同方式来表现的。通过原创性带来的好处最主要的一定是其唯一性和独有性。手绘图形既能够充分地表达出设计师的思想意趣和个人的偏好以及风格，也能够更好地体现出作品的主题中需要传达的特定含义，从而使作品的主题更加突出，风格更加鲜明。 2.创意性的表达 创意是设计的生命。而手绘图形总是通过鲜明生动的视觉形象，丰富的联想来表达思想情感和思绪脉络，因而创意在手绘中体现得更为明显。手绘图形中的创意是新颖、独特，有开创性、说明性的视觉表达方式。手绘图形作为信息的载体，以其独特的视觉表达方式，说明性的图形语言，准确、直观地建造起一座传递设计与受众之间沟通的桥梁，这也正是手绘图形的价值所在。 3.亲和力的流露 手绘图形是设计者自我情感的具体性转化，可以说是一种个性的表达、年轻的释放，很多设计师喜欢用手绘图形来表达自己的想法，就是在于手绘图形能够散发出一种年轻的味道。同时手绘图形亲切、生动，是一种回归大自然的情感体验，传达着一种充满生命力的能量。 4.技巧性的展露 相对于文字在商业广告设计中的作用，手绘图形的作用更加直观、生动，更能够吸引消费者的眼球。因此设计师在利用手绘图形来传达产品功能的时候，需要有深厚的美术功底和造型能力才能够恰到好处地表现出产品需要传达的诉求点。 二、商业广告设计发展的特征 现代商业广告设计艺术作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经历了从工业化社会到信息化社会的转变。在现代设计多元化发展的大趋势下，商业广告设计也向着多元化发展。我国商业广告设计的发展受到了东西方文化思潮和艺术风格的影响，在观念、功能、风格、表现手法上都有了许多新的变化。其中最为突出的是手绘图形在商业广告设计中的广泛运用。 三、手绘图形在商业广告设计中的运用 手绘图形逐渐成为商业广告设计的主要传播载体之一，是代表或表述某种事物的重要途径。很多商业广告设计的创意都是通过手绘图形中所特有语言符号来传达思想、表述真相的，因而具有必不可少的作用和功能。 （一）手绘图形符号在商业广告设计中所特有的功能 手绘图形是以象征性为基础和起点，通过联想、想象等方式加以润色，以此让手绘图形承载着更多更丰富的象征含义，使得手绘图形更容易被认知和解读，被赋予十足的个性而不至于雷同，从而能够更加准确地传达出商业广告需要诉求的主题。避免出现设计者并不十分了解手绘图形在商业广告设计中的功能，不懂得手绘图形的使用方法，因而不能有效传达的这一情况和弊端。贫乏、空洞的手绘图形是没有负载真正有效的诉求、传播功能的，更不能使受众产生共鸣和影响作用。手绘图形的所指功能使得受众能够更好地理解和接受主题。 （二）手绘图形在商业广告设计中的原则 1.手绘图形颜色选择的大胆突破 在商业广告设计中，最重要的因素就是要吸引受众，因此手绘图形在颜色的表达和搭配上一定要合理、大胆，要敢于突破。大多时候，需要根据产品的特点和功能来选择与之搭配的色系。同时，要敢于采用较为明亮、跳跃的颜色。甚至可以模仿当下时新的色彩搭配，大胆撞色，才能出其不意。 2.手绘图形创意的独特性和新颖性 众所周知，创意是商业广告的灵魂。在商业广告中，能够第一时间抓住受众的眼球的广告，一定是有独特魅力的。淹没在大海中的广告大多是平平的，品牌与品牌之间的关系也变得鱼龙混杂，让其品牌效应也削弱了。在商业广告无所适从的尴尬境地中，通过手绘图形表现的创意性和新颖性也在一定程度上挽救了现代商业广告的尴尬。手绘图形作为信息的载体，以其独特的视觉表达方式，说明性的图形语言，准确、直观地传递设计中与观众间建立起一座沟通的桥梁，这也正是手绘图形的价值所在。好的手绘图形创意，除了需要准确传达信息以外，还要满足人们不同层次的审美需求。运用形式美法则和多种表现手法，能更好地激发人们的审美情趣，给消费者带来赏心悦目的视觉感受，更好地为传达信息服务。手绘图形还具有帮助沟通、促进交流的语言特征。它以其独特的表达方式，成为最具说明性和说服力的语言。 3.手绘图形所体现的文化价值 手绘图形运用在商业广告设计中时，需要有特定的价值，独特的思想观念，要体现一定的文化价值。在西方，相当多的商业广告设计、招贴设计都是通过夸张、大胆的手法的手绘图形来表现的，其效果鲜明，具有十分强烈却又恰到好处的效果。从而在传到东方等亚洲国家后，也深深地影响了亚洲各国国家对于手绘图形的重视程度。因此手绘图形也起到了促进文化的相互借鉴与交融的作用与力量，具有十分重要的文化价值。 （二）手绘图形的有效传播 当下的许多商业广告中，越来越多地出现用手绘图形来传达新的信息，因此手绘图形承担了信息的有力传播者。手绘图形符号是生产者、经营者与消费者之间进行信息传递的桥梁和互动平台，信息内容要系统化地包涵消费者的诉求点、利益点、需求点、知识点和支持点等沟通要素和内容。一则好的商业广告设计不需要观赏者和消费者花费太多的精力投入到搜寻信息中去，如果已经耗费掉大量的时间和精力含辛茹苦地在解读这一则广告想要传达的信息内容和资讯，已经足以证明这则商业广告的失败。给消费者的情感传达是一个懵懂的情绪或者不明就里的诉求点，白费的只能是设计师的一番苦心和徒劳无益的诉求效应。因此，好的手绘图形是需要并且能够快速准确地传达出商品的诉求的。 四、手绘图形是商业广告设计最好的归宿 在没有出现电脑的年代，艺术家和设计师表达自己的感受和灵感的时候常常依靠画笔，轻松自如并且能够及时地记录当下的想法，完成的整个过程是完整，没有任何束缚的。而电脑出现后，虽然创作的效率大大提高，也完成了从繁到简的整个过程，然而在很多创意细节上逐渐表现得粗略。而手绘图形充满了人情味和亲和力，通常能够完整地表达出个人瞬间的灵感，当设计师萌生出极具创意的灵感时，需要依靠手绘辅助让其实现，其中的表现力就要靠手绘图形的张力来传达了。有位设计大师曾说过：“最能体现你脑袋灵感的东西，是你灵巧的手”。创意的过程就是设计人员将自己思维中的空间形象转化为视觉形象的过程。一个有创意的设计，其灵感的火花是在“想”和“画”反复肯定与否定中碰撞出来的，并且不断地交融互动，从而使设计方案在“想”和“画”的循环交融互动中不断改进和完善。而手绘图形作为设计师创意最好的承载者，发挥着无穷的作用。因此，手绘图形与商业广告设计的相互融合、相互运用能产生丰厚的美学价值和巨大的商业价值。 五、结语 手绘图形正逐渐影响着商业广告设计的形式和风格，而商业广告设计也影响着手绘图形的发展，两者相互作用、相辅相成，为商业广告设计提供了一个新的领域。高质量的手绘图形艺术在商业广告设计中具有灵魂的作用，能够带来强大的亲和力和表现强烈的视觉冲击，体现商业广告的深度和力度，使其具有更加强大的号召力和感染力。 作者：夏令单位：杭州师范大学美术学院 商业广告设计论文:农村商业广告设计探讨论文 摘要：农村作为一个庞大的广告市场，越来越受到各方重视，但是农村商业广告仍然面临众多问题。文章通过对农村市场及农村消费者的特点分析，针对农村商业广告的策划、创意及设计提出了相应的解决策略。 关键词：农村市场；广告策划；广告设计 今天，不管在城市还是在农村，商业广告日益改变着消费者的消费习惯，成为影响消费者选择商品的重要因素。受各方面的影响，农村作为一个庞大的广告市场，越来越受到各方重视。因而针对农村市场及农村消费者，如何进行农村商业广告的策划及设计，如何设计有效的广告形式与内容，如何利用广告传播开拓农村市场，就成了必须面对和解决的问题。 一、农村商业广告的整体策划 以现代市场观念为指导，深入农村环境，对农村广告市场进行调查。通过对调查结果的研究，明确农村市场和农村广告的现状；产品的目标受众是谁，有多少人，有多少户；目标受众对本产品的认知、态度和购买行为及市场分布；用什么方法能刺激农村消费者产生购买兴趣；竞争对手在农村市场宣传的优、劣势所在；广告策略；媒体运用计划；营销建议；广告、所需广告费用及广告效果评定等。制定能实现主动进攻农村市场的广告竞争策略。 二、农村商业广告的创意应注意的问题 奥格威曾说：“没有好的创意，广告充其量是二流作品。”好的创意是农村广告宣传的重要一环。农村商业广告设计要做到三点： （一）广告内容贴近农村受众，即观念性 广告实质上是一种沟通。广告通过一定的表现形式实现和消费者的心灵沟通是广告成功的一大表现。中国农民受传统思想的影响，观念相对保守，接受新事物的能力较弱，这就决定了好的广告创意不能拐弯太多、太抽象，也不能过多地讲求艺术表现，要通俗易懂，还要在接受新事物的方向上对农民做一定的引导，在广告创意转化为广告作品之后，实现内部结构的联系性。如中国移动通信在某乡镇做的广告语“中国移动通信卡，一边耕地一边打。”即宣传了广告目标，又符合了大部分农民的工作习性，还引领了农民要跟上时代的步伐——使用手机这种现代化的通讯工具。 （二）广告内容要拉动农村广告市场，即独创性 心理学告诉我们，人们关注的总是新颖的东西。广告作品如果毫无新意，则必然无法引起人们的注意。要想实现农村广告的独创性，就要因地制宜，把农村当地风俗作为创作的素材。在周密、详实的市场调研基础上设计适应不同农村消费者的广告语、广告画面。例如蛇王隆力奇能登上中国本土日化销量冠军的宝座，很大程度上就是在农村市场把广告的宣传和农民的特点紧密地联系在一起：“低价格、高质量、全覆盖”抓住了农村消费者的心。且结合农村秋收后举行的融购物、娱乐为一体的大型物资交流会，把蛇技表演带到现场，穿插丰富的促销活动，其宣传作用可想而知。史丹利复合肥在不同媒体采用不同的广告语，让受众既有亲切感又有新鲜感。电视广告语是“黑土地黄土地，用肥就用史丹利”，横幅广告语“选史丹利，准没错”。 （三）广告内容要服务于农村广告客户，即关联性 关联性是指广告创意必须与广告商品、消费者、竞争者相关联，必须要和促进销售相关联。找到产品特点和消费者需求的交叉点，是广告创意的重要前提。心理学家高尔顿·奥尔波特说过：“人的鲜明特征是他个人的东西，从来不曾有一个和他一样，也永远不会再有这样的一个人。”农村市场有几个不同的消费群体，广告宣传也该实行差异化策略，提高广告的适应性。 1、以农业为主的农民，收入水平较低，中老年和女性居多，喜欢喜庆吉祥，对应马斯洛的“需求层次说”，就是物次价廉的寻求，往往低价格高附加值的产品更容易被接受，主要是为了满足生理需要。针对这部分消费群体，可以采用特殊的广告形式。如啤酒是农村季节性较强的消费品，除了夏季，农民大都饮用白酒。河南蓝星啤酒抓住农村夏季麦收的有利时机，组织车辆和人员分散行动，把啤酒送到田间地头，给农民提供了便利，也实现了广告的针对性宣传。从另一方面讲广告也可以强调产品的方便、舒适性，利用他们的从众心理、权威心理，在广告中权威消息，利用产品及其承诺的高可信性，采用科学鉴定、专家学者评价、消费者现身说法等广告策略实现广告的有效传播。例如，舒肤佳肥皂广告就以“中华医学会认可”作为权威证明，沙宣洗发水则由世界著名“护发专家推荐”等，都力图在消费者的心目中树立一个情感的支持点，使广大消费者认同和认可其产品、品牌的可信度和可靠性，以达到促进消费者购买行为的目的。 2、以打工为主兼务农的农民，中青年居多，有一定经济收入，受城市影响很大，尾随时尚潮流，具有潜在的消费能力。是家电、摩托车等生活用品最重要的目标受众。这类消费人群注重情感消费，受城市环境的影响，产品的款式、颜色、外观、品牌等外在因素都能成为他们的购买理由。针对这类人群，宣传的产品要适用且时尚，可采用直销的方式诱导其购买。广告内容要运用适当的语言、音乐和形象，渲染广告气氛，广告宣传可以多考虑新媒体的利用，如互联网、手机短信等。 3、部分高收入农村消费者，消费能力较强。能通过网络、电视、报纸等媒体了解信息，接受信息，能够快速接受新事物。物质生活得到满足的同时，期待精神生活更加丰富。针对这部分消费群体，广告对产品功用的介绍不可夸张失实，广告语力求取得和他们的沟通。电视广告可以考虑用传统文化、民族文化符号来诠释广告内涵。如孔府家酒广告，南方黑芝麻糊广告等。纸质广告可以在产品选择上更具有针对性。也可在传统媒体发挥其影响范围及覆盖面广的优势基础上，运用新媒体如网络、手机短信等与受众进行互动，来进一步加强品牌形象，两类媒体的内容应相互配合，共同发挥广告宣传的作用。总之企业在开拓农村市场时，要选准目标市场，同时在产品的多样化、系列化上下功夫。广告创意一定要新奇、有理、切中，增强对这部分消费者各种器官的刺激强度，达到广告宣传的目的。 三、农村商业广告设计可采用的方法 （一）从明星 利用高知名度的明星作为通向农村消费者的桥梁是一种有效的广告宣传策略。选择的明星要和其代言的产品相适应，能充分发挥明星高知名度的正面作用。如蚊香在农村的使用率远远高于城市。三笑集团就利用赵本山在农民心目中的幽默和淳朴形象，为睡得香蚊香做形象代言。史丹利复合肥也邀请陈佩斯做电视广告宣传，从而拉近了产品和消费者之间的距离。另外还可以寻找有影响力的地方名人做广告。如山东莱芜移动公司，就请莱芜梆子剧团名角张洪展利用方言做神州行的广告代言，给人亲切感，收到很好的广告宣传效果。 （二）从众 受各方面环境的影响，农村消费者的从众心理比城市消费者要严重的多，这就成了农村广告创意的一个出发点。广告内容要根据产品性质，满足受众在部分群体里的从众心理。比如脑白金广告：“脑白金是大家的选择，大家都选择的产品肯定没有错”。还有三鹿婴幼儿奶粉的电视广告：“2000万妈妈的营养选择，三鹿婴幼儿奶粉”。神州行广告词：“神州行，是吧，用的人多！听说将近两亿人用，我相信群众！”这就是从众的“消费逻辑”与广告策略有机结合的典型案例。 （三）从情 亲情、爱情、友情等情感融入广告，能让消费者从中找到自己过去或现在的影子，也能在不经意间利用“润物细无声”的手法打动消费者。如“雕牌”洗衣粉一句“妈妈，我能帮你干活了！”，孔府集团的“孔府家酒，叫人想家。”都成就了一个个感人至深的产品故事。龙江家园酒“实在人，喝实在酒”，也是迎合了农村消费者的淳朴善良性情。 （四）从需 为了满足农村消费者某方面的要求，广告内容要突出产品独特的优点。食品广告就应该更多的强调味觉和嗅觉，而服装广告则更多的运用视觉和触觉。比如中国联通在农村的广告语：比一比，算一算，还是联通最划算（中国联通）；黑土地黄土地，用肥就用史丹利（史丹利复合肥）。浏阳市夏维烟花制造有限公司就在产品包装上就满足了农村消费者对新年喜庆及幸福的渴望。 （五）从权威 权威广告可以采用科学鉴定，专家学者评价或消费者现身说法等广告策略，在消费者的心目中树立一个情感的支撑点，使广大农村消费者认同产品和品牌。成功的案例也有很多，比如三株口服液曾利用医生作为其农村权威传播者，具有相当的说服力，实现了很好的广告宣传效果。 （六）从系列 系列性广告具备广告创意的延续性，以及时空的扩展性，还有多种媒介的差异性，对产品特性的宣传性更强，对受众的针对性更强。农村广告宣传采用系列性广告，能让农村受众对广告的接触面更广，接触时间更长，更有利于加深品牌印象。如兰陵酒业在墙体、电视、赠品等不同媒体进行系列广告宣传，收到了非常好的效果。 （七）从俗 通俗易懂，是农村广告设计的一大要点，容易使农村消费者接受广告内容，加深品牌在他们心目中印象。如“时风时风，路路畅通”（时风集团）。“这好，那好，还是固定电话品质好”。（中国电信） （八）从方言 语言是思想的载体、是广告与农村消费者沟通的桥梁和纽带。好的方言广告有利于产品的宣传。例如大连人在表达特殊的时候往往都用方言“血”，如“血好玩”、“血没劲”等。而一家鞋店就利用“鞋”和“血”的谐音推出了“血便宜”这样一则广告语。广告宣传事半功倍。北极绒保暖内衣广告里就有赵本山的一句“外星人咋不知道呢？”让消费者听了感到亲切温馨。 总之，农村作为一个新型的广告市场，还有很多地方值得我们去探讨和研究。只要我们能够有针对性的进行广告策划、广告设计与广告实施，做到分层推进，中国农村的广告市场会越来越好。 商业广告设计论文:民国商业广告设计教育的启发 20世纪最初10年到30年代后期是中国新式美术教育和艺术设计教育迅速发展的时期。在此期间各地纷纷开设美术学校和美术科系。其中，国立杭州艺专令人瞩目。就艺术设计教育而言，1928年国立杭州艺专建校之初就已设立图案系，这一时期任教的主要教师有：雷圭元、陈之佛、李有行、庞薰琹、章东浩、沈福文、谭旦、尹陂九、唐隽、王道平、郑月波、邓白、柴扉、王隐秋等。国立杭州艺专图案系重视民族民间遗产，主张在继承中发展传统图案。将设计与技术熔于一炉，如装潢设计联系广告、印刷品及展览会整体形象，染织设计结合印花布、壁挂和地毯。这些教学内容由于当时社会需要而设置，这些设计都不以纯绘画作为衡量的尺度，而以设计水平高低为标准，从而提高了学生的实际设计能力。②中国现代设计教育是通过图案教学得到发展的，陈之佛是“图案”教学的代表人物。1923年陈之佛从东京美术学校（今东京艺术大学）的工艺图案科毕业归国后，在上海创办了“尚美图案馆”，专门为生产厂家和出版单位作产品、书籍的设计。他强调“艺术的路子要走得宽一些，要理论和实践结合起来，不要太窄太偏，否则在社会上无法立足。” 陈之佛在1930年出版的《图案法ABC》中介绍了日本、欧洲的图案设计，并明确指出“图案实在含有‘美’和‘实用’两个要素”。③对于工艺美术的职业教育问题，他在1936年发表于《中国美术会季刊》第一卷第三期的《应如何发展我国的工艺美术》一文中提出自己的意见“：一、筹设规模较大的工艺美术学校，专门训练最优秀的工艺人才，分发到各学校、工场；或调各学校、工场之有经验者来训练，使全国工艺在整个策划之下得以猛进。二、就各地特产区域筹设各种初级工艺学校，或在已设之职业学校中的工艺科设法改进，或于特产区域筹设工艺子弟补习学校，以增益其学识。三、举行工艺美术品展览会，使互相观摩比较，并奖励出口优良者。四、搜罗国内外优良的工艺美术品，筹设工艺美术陈列馆。”④(二)民间私立教育官方在积极开展新式艺术设计教育的同时，民间人士也通过不同方式追求现代新知，以适应商品市场的需求。上海美专是一所“事实上承继了上海地区自清末以来所发展的新美术传统，同时不断地适应社会的要求，修改教学内容，并配合画坛的变化适时的吸收新师资，逐步演变成受到民间与官方认可的专业学校。”⑤该校自创办至发展过程中，以大众商业市场的需求为主导展开教学和师资招聘，为商业艺术市场培养了大批美术家。上海美专在办学方法和课程设置上相当灵活，具有商业价值的布景画、肖像画、插图、广告画等是这一时期的主要教学内容，并根据商业市场的需求及时修改课程。 除办学来教授艺术设计外，传统的师徒教学还是继续存在。民国时期著名的商业美术家如郑曼陀、杭稚英、谢之光、丁云先、金柏生等，他们在承接月份牌、商标、商品包装等商业美术业务的同时，招收学员培养专业人才。但就他们自身而言，也经历了不同的学习方式，其中企业内部培训就是一种。一些规模较大的企业设有设计部门，招聘画家从事产品和广告设计，如胡伯翔、倪耕野、梁鼎铭、吴志厂、戈湘岚等是英美烟草公司的专职画师。谢之光、周柏生等人是南洋兄弟烟草公司的画师。杭稚英、金雪尘、金梅生等都曾在商务印书馆的图画间学习。⑥企业内部的设计机构不仅营造了重视设计的氛围，还培养了一大批具有实战能力的设计师。他们是在企业中接受虽不正规但贴近生产和市场的实战训练的，所以设计能力和市场适应能力都很强，所以当杭稚英开办“稚英画室”的时候，就已具备丰富的和客户接触、提供客户所需设计方案的经验，从而迅速适应市场环境并发展成为上海著名的设计事务所。 职业教育特色与高职平面设计教学 (一)职业教育特色 根据《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》的要求，职业教育要以科学发展观为指导，增强服务经济社会发展、促进学生全面发展的能力。并以经济社会发展需求为依据，坚持以服务为宗旨、以就业为导向，创新体制机制，推进产教结合，实行校企合作、工学结合，促进专业与产业对接，课程内容与职业标准对接，教学过程与生产过程对接，学历证书与职业资格证书对接，职业教育与终身学习对接，强化职业教育办学特色，增强服务经济社会发展和人的全面发展的能力。从教育类型看，高职教育是职业岗位教育；从培养的人才类型看，是培养面向某一职业或技术岗位群，工作于一线的高素质技能型人才；从培养方式看，着眼于培养岗位工作能力，重视技能训练，强调校企合作；从办学体制看，更强调办学的开放性，办学体制上更加灵活，强调社会、企业参与培养人才。民国时期商业广告教育虽处于中国艺术设计教育萌芽阶段，但仍呈现出一种多样性：官办与私立并存，学术与商业实践共生。从民国商业广告设计教育实践中，我们可以总结出对今天的设计教育有启发性意义的经验，这就是教学、研究、实践三位一体的设计教育方法，它也与德国包豪斯的“知识与技术并重，理论与实践同步”的教育体系不谋而合。职业教育是以培养学生实际操作能力为特色的。设计学科要求学生能把设计思想转变为现实,将抽象的理论变成具体的物质形象,这需要与实际生产相结合。现阶段我国高职教育正进入重要的转型发展阶段，就平面设计教学而言，诸如课程体系与授课方式、教学环境、教学管理与学生学习动力等方面的问题，仍需要不断摸索与总结，以期及时找到合理、有效的教育思路与教学方法。 (二)高职平面设计教学 1、加强设计产、学的合作从20世纪初始，在“实业救国”的爱国主义标语下，一场长达四十余年的国货运动轰轰烈烈地展开了。与此同时，政府和民间的工商业美术教育与协会的创办，为中国早期商业广告的发展及推动国货的销售铺搭建了良好的交流平台。我们由此得到启示，业界与协会是连接学校和企业的重要纽带，是推进产学合作的生力军。学校需要强化教育与行业相关部门的指导作用，以便有效开展本行业各级各类技能型人才需求预测，参与高等职业教育专业设置和建设，制定人才培养方案，促进课程内容和职业资格标准融通；推动和督促企业与职业学校共建教学与生产合一的开放式实训基地，合作开展兼职教师选聘；组织指导职业学校教师企业实践、学生实习、就业推荐等工作。学术界也可以多多邀请这些主管部门和产业界参与学校课程内容规划，提供设计产业的现有资源，建立产学合作的桥梁，使学界培育人才为业界适用；学校可以利用寒暑假期间，安排推荐学生到设计企业实习，业界也可提出商业计划由学生参与执行，共创产学合作的价值。另外建议教育与行业相关部门，调查和统计现有可供学校聘任实践教学的师资资料库，提供未来各个学校安排讲座、实习辅导或聘任之用，以共同创造设计的社会价值。即使以校内实训基地建设为实践方法，也要强调针对性大、仿真性高、模拟性强的特点，形成良好的职业教育学习环境。同时要努力使校内实训基地体现教育和企业运行特点的有机融合，充分发挥校内实训基地的社会效益以及实训基地的对外辐射和服务功能。 2、文化素质建设与性格培养由于人们对高职教育不够了解，导致对高职教育存在偏见，认为它是一种低层次、低水平教育，从而影响了高职学生的学习积极性。因此，高职院校应加强文化素质建设与性格培养，这是培养学生完整人格的必需，是高职教育培养职业人的必然要求。文化艺术可以滋养人的心灵，而大学特有的文化环境是离开大学后所得不到的。它聚集文化精髓，沉淀人类智慧，给予青年人以心灵的关怀，并能促进学生心智的成长，修正人生追求，丰富生命感悟。文化素质还可以提高职业人相应的性格。任何职业的从业者，都应该具备职业性格，包括职业态度和职业情感、职业意志和职业操守、职业行为方式和习惯。职业能力不仅提供从事职业的可能性，有文化素质的职业人更是合格的职业人才。高职教育应以培养出具备健全人格的高技能人才为目标。这要求我们强化学生文化素质培养，改进教育教学过程；改革以学校和课堂为中心的传统教学方式，重视实践教学、项目教学和团队学习；开设丰富多彩的课程，提高学生学习的积极性和主动性；研究借鉴优秀企业文化，培育具有职业学校特点的校园文化；强化学生诚实守信、爱岗敬业的职业素质教育，加强学生就业创业能力和创新意识的培养。 3、基础设计教育及鼓励学生参加竞赛面对未来国际设计的强烈冲击与市场竞争，将具有中国特色的经典元素融入于现代设计，借此培养具有独特风格的设计新秀展现于国际设计的舞台，是高职设计教育的远大目标。这需要学校更加重视基础设计教育，培养学生扎实的基础造型能力。教师在设计教育中，应把美的观念和技能从课堂延伸到自然和生活中，引导学生从生活中感受设计，从设计中创造生活，把设计的意识和观念带进生活，使学生的设计活动成为艺术化的生活和生活化的艺术。参加各种层次的设计竞赛，各个选手可以在其中展现自我能力、水平；同时可以从各个方面看到自己与其他参赛选手之间的差距，从而帮助学生正确认识自己。自主学习是成绩提高的最有效的途径，因为在设计过程中，需要学生寻找各种不同的知识，从各种渠道获取相关创意的信息资料，通过了解、分析之后并把相关的知识转化为创意的图形。学生通过自己的努力如果获得竞赛的成绩，肯定会获得学习的成就感，这种成就感、超越性能成为学生继续进步的动力。 结语 现代美术教育家、工艺美术家陈之佛在1936年谈到工艺美术的职业教育问题时提出，将“工艺人才，分发到各学校、工场；或调各学校、工场之有经验者来训练”；设计教育萌芽期的职业教育产学合作方式仍值得我们今天借鉴和思考。这种方式可以使学生提前接触社会,参加生产实践，使课堂上的理论知识与社会实践有机结合，从而适应社会的需要。希望通过对民国商业广告教育历史的回顾，促进对高职平面设计教育与教学中的实际问题的思考，在正确认识和把握高职平面设计教学内涵的基础上，对今后教学内容和方法提供一些思路。在职业教育科学发展观指导下，以经济社会发展需求为依据，把培养人才的教育目标与市场需求结合起来，并随时根据市场需求进行调整。这种教育模式下，学生不但可以学到更多的专业知识，而且可以具备相当的文化理论素养，掌握熟练的实际操作能力，使他们在成为具有综合能力的复合型人才。 作者：胡晓东单位：中国美术学院艺术设计职业技术学院 商业广告设计论文:农村商业广告设计分析论文 摘要：农村作为一个庞大的广告市场，越来越受到各方重视，但是农村商业广告仍然面临众多问题。文章通过对农村市场及农村消费者的特点分析，针对农村商业广告的策划、创意及设计提出了相应的解决策略。 关键词：农村市场；广告策划；广告设计 今天，不管在城市还是在农村，商业广告日益改变着消费者的消费习惯，成为影响消费者选择商品的重要因素。受各方面的影响，农村作为一个庞大的广告市场，越来越受到各方重视。因而针对农村市场及农村消费者，如何进行农村商业广告的策划及设计，如何设计有效的广告形式与内容，如何利用广告传播开拓农村市场，就成了必须面对和解决的问题。 一、农村商业广告的整体策划 以现代市场观念为指导，深入农村环境，对农村广告市场进行调查。通过对调查结果的研究，明确农村市场和农村广告的现状；产品的目标受众是谁，有多少人，有多少户；目标受众对本产品的认知、态度和购买行为及市场分布；用什么方法能刺激农村消费者产生购买兴趣；竞争对手在农村市场宣传的优、劣势所在；广告策略；媒体运用计划；营销建议；广告、所需广告费用及广告效果评定等。制定能实现主动进攻农村市场的广告竞争策略。 二、农村商业广告的创意应注意的问题 奥格威曾说：“没有好的创意，广告充其量是二流作品。”好的创意是农村广告宣传的重要一环。农村商业广告设计要做到三点： （一）广告内容贴近农村受众，即观念性 广告实质上是一种沟通。广告通过一定的表现形式实现和消费者的心灵沟通是广告成功的一大表现。中国农民受传统思想的影响，观念相对保守，接受新事物的能力较弱，这就决定了好的广告创意不能拐弯太多、太抽象，也不能过多地讲求艺术表现，要通俗易懂，还要在接受新事物的方向上对农民做一定的引导，在广告创意转化为广告作品之后，实现内部结构的联系性。如中国移动通信在某乡镇做的广告语“中国移动通信卡，一边耕地一边打。”即宣传了广告目标，又符合了大部分农民的工作习性，还引领了农民要跟上时代的步伐——使用手机这种现代化的通讯工具。 （二）广告内容要拉动农村广告市场，即独创性 心理学告诉我们，人们关注的总是新颖的东西。广告作品如果毫无新意，则必然无法引起人们的注意。要想实现农村广告的独创性，就要因地制宜，把农村当地风俗作为创作的素材。在周密、详实的市场调研基础上设计适应不同农村消费者的广告语、广告画面。例如蛇王隆力奇能登上中国本土日化销量冠军的宝座，很大程度上就是在农村市场把广告的宣传和农民的特点紧密地联系在一起：“低价格、高质量、全覆盖”抓住了农村消费者的心。且结合农村秋收后举行的融购物、娱乐为一体的大型物资交流会，把蛇技表演带到现场，穿插丰富的促销活动，其宣传作用可想而知。史丹利复合肥在不同媒体采用不同的广告语，让受众既有亲切感又有新鲜感。电视广告语是“黑土地黄土地，用肥就用史丹利”，横幅广告语“选史丹利，准没错”。 （三）广告内容要服务于农村广告客户，即关联性 关联性是指广告创意必须与广告商品、消费者、竞争者相关联，必须要和促进销售相关联。找到产品特点和消费者需求的交叉点，是广告创意的重要前提。心理学家高尔顿·奥尔波特说过：“人的鲜明特征是他个人的东西，从来不曾有一个和他一样，也永远不会再有这样的一个人。”农村市场有几个不同的消费群体，广告宣传也该实行差异化策略，提高广告的适应性。 1、以农业为主的农民，收入水平较低，中老年和女性居多，喜欢喜庆吉祥，对应马斯洛的“需求层次说”，就是物次价廉的寻求，往往低价格高附加值的产品更容易被接受，主要是为了满足生理需要。针对这部分消费群体，可以采用特殊的广告形式。如啤酒是农村季节性较强的消费品，除了夏季，农民大都饮用白酒。河南蓝星啤酒抓住农村夏季麦收的有利时机，组织车辆和人员分散行动，把啤酒送到田间地头，给农民提供了便利，也实现了广告的针对性宣传。从另一方面讲广告也可以强调产品的方便、舒适性，利用他们的从众心理、权威心理，在广告中权威消息，利用产品及其承诺的高可信性，采用科学鉴定、专家学者评价、消费者现身说法等广告策略实现广告的有效传播。例如，舒肤佳肥皂广告就以“中华医学会认可”作为权威证明，沙宣洗发水则由世界著名“护发专家推荐”等，都力图在消费者的心目中树立一个情感的支持点，使广大消费者认同和认可其产品、品牌的可信度和可靠性，以达到促进消费者购买行为的目的。 2、以打工为主兼务农的农民，中青年居多，有一定经济收入，受城市影响很大，尾随时尚潮流，具有潜在的消费能力。是家电、摩托车等生活用品最重要的目标受众。这类消费人群注重情感消费，受城市环境的影响，产品的款式、颜色、外观、品牌等外在因素都能成为他们的购买理由。针对这类人群，宣传的产品要适用且时尚，可采用直销的方式诱导其购买。广告内容要运用适当的语言、音乐和形象，渲染广告气氛，广告宣传可以多考虑新媒体的利用，如互联网、手机短信等。 中国论文联盟-3、部分高收入农村消费者，消费能力较强。能通过网络、电视、报纸等媒体了解信息，接受信息，能够快速接受新事物。物质生活得到满足的同时，期待精神生活更加丰富。针对这部分消费群体，广告对产品功用的介绍不可夸张失实，广告语力求取得和他们的沟通。电视广告可以考虑用传统文化、民族文化符号来诠释广告内涵。如孔府家酒广告，南方黑芝麻糊广告等。纸质广告可以在产品选择上更具有针对性。也可在传统媒体发挥其影响范围及覆盖面广的优势基础上，运用新媒体如网络、手机短信等与受众进行互动，来进一步加强品牌形象，两类媒体的内容应相互配合，共同发挥广告宣传的作用。总之企业在开拓农村市场时，要选准目标市场，同时在产品的多样化、系列化上下功夫。广告创意一定要新奇、有理、切中，增强对这部分消费者各种器官的刺激强度，达到广告宣传的目的。 三、农村商业广告设计可采用的方法 （一）从明星 利用高知名度的明星作为通向农村消费者的桥梁是一种有效的广告宣传策略。选择的明星要和其代言的产品相适应，能充分发挥明星高知名度的正面作用。如蚊香在农村的使用率远远高于城市。三笑集团就利用赵本山在农民心目中的幽默和淳朴形象，为睡得香蚊香做形象代言。史丹利复合肥也邀请陈佩斯做电视广告宣传，从而拉近了产品和消费者之间的距离。另外还可以寻找有影响力的地方名人做广告。如山东莱芜移动公司，就请莱芜梆子剧团名角张洪展利用方言做神州行的广告代言，给人亲切感，收到很好的广告宣传效果。 （二）从众 受各方面环境的影响，农村消费者的从众心理比城市消费者要严重的多，这就成了农村广告创意的一个出发点。广告内容要根据产品性质，满足受众在部分群体里的从众心理。比如脑白金广告：“脑白金是大家的选择，大家都选择的产品肯定没有错”。还有三鹿婴幼儿奶粉的电视广告：“2000万妈妈的营养选择，三鹿婴幼儿奶粉”。神州行广告词：“神州行，是吧，用的人多！听说将近两亿人用，我相信群众！”这就是从众的“消费逻辑”与广告策略有机结合的典型案例。 （三）从情 亲情、爱情、友情等情感融入广告，能让消费者从中找到自己过去或现在的影子，也能在不经意间利用“润物细无声”的手法打动消费者。如“雕牌”洗衣粉一句“妈妈，我能帮你干活了！”，孔府集团的“孔府家酒，叫人想家。”都成就了一个个感人至深的产品故事。龙江家园酒“实在人，喝实在酒”，也是迎合了农村消费者的淳朴善良性情。 （四）从需 为了满足农村消费者某方面的要求，广告内容要突出产品独特的优点。食品广告就应该更多的强调味觉和嗅觉，而服装广告则更多的运用视觉和触觉。比如中国联通在农村的广告语：比一比，算一算，还是联通最划算（中国联通）；黑土地黄土地，用肥就用史丹利（史丹利复合肥）。浏阳市夏维烟花制造有限公司就在产品包装上就满足了农村消费者对新年喜庆及幸福的渴望。 （五）从权威 权威广告可以采用科学鉴定，专家学者评价或消费者现身说法等广告策略，在消费者的心目中树立一个情感的支撑点，使广大农村消费者认同产品和品牌。成功的案例也有很多，比如三株口服液曾利用医生作为其农村权威传播者，具有相当的说服力，实现了很好的广告宣传效果。 （六）从系列 系列性广告具备广告创意的延续性，以及时空的扩展性，还有多种媒介的差异性，对产品特性的宣传性更强，对受众的针对性更强。农村广告宣传采用系列性广告，能让农村受众对广告的接触面更广，接触时间更长，更有利于加深品牌印象。如兰陵酒业在墙体、电视、赠品等不同媒体进行系列广告宣传，收到了非常好的效果。 （七）从俗 通俗易懂，是农村广告设计的一大要点，容易使农村消费者接受广告内容，加深品牌在他们心目中印象。如“时风时风，路路畅通”（时风集团）。“这好，那好，还是固定电话品质好”。（中国电信） （八）从方言 语言是思想的载体、是广告与农村消费者沟通的桥梁和纽带。好的方言广告有利于产品的宣传。例如大连人在表达特殊的时候往往都用方言“血”，如“血好玩”、“血没劲”等。而一家鞋店就利用“鞋”和“血”的谐音推出了“血便宜”这样一则广告语。广告宣传事半功倍。北极绒保暖内衣广告里就有赵本山的一句“外星人咋不知道呢？”让消费者听了感到亲切温馨。 总之，农村作为一个新型的广告市场，还有很多地方值得我们去探讨和研究。只要我们能够有针对性的进行广告策划、广告设计与广告实施，做到分层推进，中国农村的广告市场会越来越好。 商业广告设计论文:农村商业广告设计浅析论文 摘要：农村作为一个庞大的广告市场，越来越受到各方重视，但是农村商业广告仍然面临众多问题。文章通过对农村市场及农村消费者的特点分析，针对农村商业广告的策划、创意及设计提出了相应的解决策略。 关键词：农村市场；广告策划；广告设计 今天，不管在城市还是在农村，商业广告日益改变着消费者的消费习惯，成为影响消费者选择商品的重要因素。受各方面的影响，农村作为一个庞大的广告市场，越来越受到各方重视。因而针对农村市场及农村消费者，如何进行农村商业广告的策划及设计，如何设计有效的广告形式与内容，如何利用广告传播开拓农村市场，就成了必须面对和解决的问题。 一、农村商业广告的整体策划 以现代市场观念为指导，深入农村环境，对农村广告市场进行调查。通过对调查结果的研究，明确农村市场和农村广告的现状；产品的目标受众是谁，有多少人，有多少户；目标受众对本产品的认知、态度和购买行为及市场分布；用什么方法能刺激农村消费者产生购买兴趣；竞争对手在农村市场宣传的优、劣势所在；广告策略；媒体运用计划；营销建议；广告、所需广告费用及广告效果评定等。制定能实现主动进攻农村市场的广告竞争策略。 二、农村商业广告的创意应注意的问题 奥格威曾说：“没有好的创意，广告充其量是二流作品。”好的创意是农村广告宣传的重要一环。农村商业广告设计要做到三点： （一）广告内容贴近农村受众，即观念性 广告实质上是一种沟通。广告通过一定的表现形式实现和消费者的心灵沟通是广告成功的一大表现。中国农民受传统思想的影响，观念相对保守，接受新事物的能力较弱，这就决定了好的广告创意不能拐弯太多、太抽象，也不能过多地讲求艺术表现，要通俗易懂，还要在接受新事物的方向上对农民做一定的引导，在广告创意转化为广告作品之后，实现内部结构的联系性。如中国移动通信在某乡镇做的广告语“中国移动通信卡，一边耕地一边打。”即宣传了广告目标，又符合了大部分农民的工作习性，还引领了农民要跟上时代的步伐——使用手机这种现代化的通讯工具。 （二）广告内容要拉动农村广告市场，即独创性 心理学告诉我们，人们关注的总是新颖的东西。广告作品如果毫无新意，则必然无法引起人们的注意。要想实现农村广告的独创性，就要因地制宜，把农村当地风俗作为创作的素材。在周密、详实的市场调研基础上设计适应不同农村消费者的广告语、广告画面。例如蛇王隆力奇能登上中国本土日化销量冠军的宝座，很大程度上就是在农村市场把广告的宣传和农民的特点紧密地联系在一起：“低价格、高质量、全覆盖”抓住了农村消费者的心。且结合农村秋收后举行的融购物、娱乐为一体的大型物资交流会，把蛇技表演带到现场，穿插丰富的促销活动，其宣传作用可想而知。史丹利复合肥在不同媒体采用不同的广告语，让受众既有亲切感又有新鲜感。电视广告语是“黑土地黄土地，用肥就用史丹利”，横幅广告语“选史丹利，准没错”。 （三）广告内容要服务于农村广告客户，即关联性 关联性是指广告创意必须与广告商品、消费者、竞争者相关联，必须要和促进销售相关联。找到产品特点和消费者需求的交叉点，是广告创意的重要前提。心理学家高尔顿·奥尔波特说过：“人的鲜明特征是他个人的东西，从来不曾有一个和他一样，也永远不会再有这样的一个人。”农村市场有几个不同的消费群体，广告宣传也该实行差异化策略，提高广告的适应性。 1、以农业为主的农民，收入水平较低，中老年和女性居多，喜欢喜庆吉祥，对应马斯洛的“需求层次说”，就是物次价廉的寻求，往往低价格高附加值的产品更容易被接受，主要是为了满足生理需要。针对这部分消费群体，可以采用特殊的广告形式。如啤酒是农村季节性较强的消费品，除了夏季，农民大都饮用白酒。河南蓝星啤酒抓住农村夏季麦收的有利时机，组织车辆和人员分散行动，把啤酒送到田间地头，给农民提供了便利，也实现了广告的针对性宣传。从另一方面讲广告也可以强调产品的方便、舒适性，利用他们的从众心理、权威心理，在广告中权威消息，利用产品及其承诺的高可信性，采用科学鉴定、专家学者评价、消费者现身说法等广告策略实现广告的有效传播。例如，舒肤佳肥皂广告就以“中华医学会认可”作为权威证明，沙宣洗发水则由世界著名“护发专家推荐”等，都力图在消费者的心目中树立一个情感的支持点，使广大消费者认同和认可其产品、品牌的可信度和可靠性，以达到促进消费者购买行为的目的。 2、以打工为主兼务农的农民，中青年居多，有一定经济收入，受城市影响很大，尾随时尚潮流，具有潜在的消费能力。是家电、摩托车等生活用品最重要的目标受众。这类消费人群注重情感消费，受城市环境的影响，产品的款式、颜色、外观、品牌等外在因素都能成为他们的购买理由。针对这类人群，宣传的产品要适用且时尚，可采用直销的方式诱导其购买。广告内容要运用适当的语言、音乐和形象，渲染广告气氛，广告宣传可以多考虑新媒体的利用，如互联网、手机短信等。 3、部分高收入农村消费者，消费能力较强。能通过网络、电视、报纸等媒体了解信息，接受信息，能够快速接受新事物。物质生活得到满足的同时，期待精神生活更加丰富。针对这部分消费群体，广告对产品功用的介绍不可夸张失实，广告语力求取得和他们的沟通。电视广告可以考虑用传统文化、民族文化符号来诠释广告内涵。如孔府家酒广告，南方黑芝麻糊广告等。纸质广告可以在产品选择上更具有针对性。也可在传统媒体发挥其影响范围及覆盖面广的优势基础上，运用新媒体如网络、手机短信等与受众进行互动，来进一步加强品牌形象，两类媒体的内容应相互配合，共同发挥广告宣传的作用。总之企业在开拓农村市场时，要选准目标市场，同时在产品的多样化、系列化上下功夫。广告创意一定要新奇、有理、切中，增强对这部分消费者各种器官的刺激强度，达到广告宣传的目的。 三、农村商业广告设计可采用的方法 （一）从明星 利用高知名度的明星作为通向农村消费者的桥梁是一种有效的广告宣传策略。选择的明星要和其代言的产品相适应，能充分发挥明星高知名度的正面作用。如蚊香在农村的使用率远远高于城市。三笑集团就利用赵本山在农民心目中的幽默和淳朴形象，为睡得香蚊香做形象代言。史丹利复合肥也邀请陈佩斯做电视广告宣传，从而拉近了产品和消费者之间的距离。另外还可以寻找有影响力的地方名人做广告。如山东莱芜移动公司，就请莱芜梆子剧团名角张洪展利用方言做神州行的广告代言，给人亲切感，收到很好的广告宣传效果。 （二）从众 受各方面环境的影响，农村消费者的从众心理比城市消费者要严重的多，这就成了农村广告创意的一个出发点。广告内容要根据产品性质，满足受众在部分群体里的从众心理。比如脑白金广告：“脑白金是大家的选择，大家都选择的产品肯定没有错”。还有三鹿婴幼儿奶粉的电视广告：“2000万妈妈的营养选择，三鹿婴幼儿奶粉”。神州行广告词：“神州行，是吧，用的人多！听说将近两亿人用，我相信群众！”这就是从众的“消费逻辑”与广告策略有机结合的典型案例。 （三）从情 亲情、爱情、友情等情感融入广告，能让消费者从中找到自己过去或现在的影子，也能在不经意间利用“润物细无声”的手法打动消费者。如“雕牌”洗衣粉一句“妈妈，我能帮你干活了！”，孔府集团的“孔府家酒，叫人想家。”都成就了一个个感人至深的产品故事。龙江家园酒“实在人，喝实在酒”，也是迎合了农村消费者的淳朴善良性情。 （四）从需 为了满足农村消费者某方面的要求，广告内容要突出产品独特的优点。食品广告就应该更多的强调味觉和嗅觉，而服装广告则更多的运用视觉和触觉。比如中国联通在农村的广告语：比一比，算一算，还是联通最划算（中国联通）；黑土地黄土地，用肥就用史丹利（史丹利复合肥）。浏阳市夏维烟花制造有限公司就在产品包装上就满足了农村消费者对新年喜庆及幸福的渴望。 （五）从权威 权威广告可以采用科学鉴定，专家学者评价或消费者现身说法等广告策略，在消费者的心目中树立一个情感的支撑点，使广大农村消费者认同产品和品牌。成功的案例也有很多，比如三株口服液曾利用医生作为其农村权威传播者，具有相当的说服力，实现了很好的广告宣传效果。 （六）从系列 系列性广告具备广告创意的延续性，以及时空的扩展性，还有多种媒介的差异性，对产品特性的宣传性更强，对受众的针对性更强。农村广告宣传采用系列性广告，能让农村受众对广告的接触面更广，接触时间更长，更有利于加深品牌印象。如兰陵酒业在墙体、电视、赠品等不同媒体进行系列广告宣传，收到了非常好的效果。 （七）从俗 通俗易懂，是农村广告设计的一大要点，容易使农村消费者接受广告内容，加深品牌在他们心目中印象。如“时风时风，路路畅通”（时风集团）。“这好，那好，还是固定电话品质好”。（中国电信） （八）从方言 语言是思想的载体、是广告与农村消费者沟通的桥梁和纽带。好的方言广告有利于产品的宣传。例如大连人在表达特殊的时候往往都用方言“血”，如“血好玩”、“血没劲”等。而一家鞋店就利用“鞋”和“血”的谐音推出了“血便宜”这样一则广告语。广告宣传事半功倍。北极绒保暖内衣广告里就有赵本山的一句“外星人咋不知道呢？”让消费者听了感到亲切温馨。 总之，农村作为一个新型的广告市场，还有很多地方值得我们去探讨和研究。只要我们能够有针对性的进行广告策划、广告设计与广告实施，做到分层推进，中国农村的广告市场会越来越好。 商业广告设计论文:商业广告设计教学中项目教学法的运用 摘 要：广告设计岗位的要求使得广告设计课程必须以实践为主，项目教学法起到了至关重要的作用，但实施过程并非一帆风顺。 关键词：商业广告;项目教学法;广告设计 广告设计课程在很长一段时间内以理论课为主、实践课为辅，且实践课多为模仿设计。这不仅与新课程标准的要求相背离，而且也不符合广告设计课程的性质――操作性和创造性。这种学生处于被动地位的广告设计教学课堂，无法激发学生的兴趣，调动学生的主动性，影响了对学生创造性思维和实践能力的培养。为培养出满足岗位需要的插图设计人才，各高校必须改革教学方法，逐步培养学生的创新思维和解决问题的能力，使学生成为课堂的主体。在各种改革方式中，引入项目教学法是一种行之有效的手段。 一、项目教学法 项目教学法以建构主义为理论基础，由老师和学生共同进行项目的设计，通过实际操作，挖掘学生的潜能，发挥学生的创造力，锻炼学生的协作能力和应变能力。 在项目的进行过程中，教师需明确任务分工，将学生分组，并在项目的最后阶段进行验收，项目所有具体的工作均由学生自己动脑动手完成，学生需根据项目的性质和预定目标，进行搜集材料、制订计划、任务实施等活动。 与传统教学法相比，项目教学法强调学生主观能动性的发挥、创新思维的运用、解决实际问题的综合能力以及团结协作意识。与任务教学法相比，项目教学法是真实的实践，项目结束后，一般有具体的作品呈现，而任务教学法则是创设情境，可以没有具体作品。 二、广告设计课程中项目教学法的具体实施 广告设计课最重要的目标是培养学生的广告创意，使学生能够设计出符合市场需求的作品。教师采用项目教学法，引入广告界现行的设计项目，给学生创造了感受实际工作的机会，强化了学生对岗位工作的适应能力。项目教学法一般通过以下五个步骤进行： 1.恰当选择项目。教师对项目进行选择时，既要考虑学生的兴趣和现有知识水平，又要考虑项目与教学目标的吻合性，以保证学生充分参与。所以，为把前沿合适的项目引入教学中，教师在平时应与广告界保持密切交流。 2.制订项目计划。拆分所选项目为若干单元，制订总工作进度表，根据总计划表和学生实际情况将学生进行分组，指定小组的相关负责人并将单元项目的总体要求阐述清楚。具体的组内分工和计划，教师不再细化，只要求负责人上报组内计划表并给予相应指点即可。组内计划表由小组学生共同讨论完成。 3.实施项目。首先是根据各人所得到的任务分配查找相关资料，包括大众的欣赏习惯、设计风格与色彩等，其中的一些资料，组内成员可以共享。其次，确定设计方向，每个人都要详细分析自己所查找到的资料，得出设计的初步构想。最后，在教师评价之前修改工作。根据他人的评价，总结并修正作品。 4.教师评价。教师应根据学生在项目实施中的参与度、所发挥的作用、知识运用能力、团体协作精神、最终的作品价值（由客户的满意与否决定）等维度对学生进行评价，并把评价纳入毕业考核。这既是对学生在项目实施中表现的一种肯定，也能为学生以后更加踊跃参加起到激励作用。 5.成果展示。教师安排场地展示学生作品。这一环节能够增强学生的自信，为学生进行后续课程学习起推进作用。 三、对广告设计课程中项目教学法的思考 1.教师必须具有较高素养。任课教师必须对项目活动中涉及的所有基础理论和实践技能了如指掌，能够对项目进行准确分割和评价，并在学生需要之际进行及时引导。任课教师应具备与专业相关的其他方面的知识，如营销、经济、心理等诸多专业知识。所以，广告设计的教学团队应扩大范围，授课人不仅仅只局限于高校教师，也应该囊括客户单位和专业的广告策划人。这样，不仅能够教授学生最好的理论课程，也能对学生的项目活动起到实际的指导作用，且从理论到实践，能对广告设计这门课程形成一个整体的布局。 2.联系合适的项目。一方面，教师联系的项目必须符合学生特点和教学目标，并把项目分成若干单元、若干板块来实施;另一方面，因企业对广告设计有着时间上的要求，实际教学与企业存在着时间差，使广告设计课程的教学难度增大，影响项目教学的真实性及利用项目设计对学生进行评价的准确性。此问题可以通过教务处系统重新编排课程时间。教师应充分利用学校资源寻找合作项目，需要注意的是，学校必须对严格要求设计标准，依据市场要求审视学生作品。如果学校敷衍了事，不仅不利于活动的进行，也使得学生失去了锻炼各种能力的机会。 广告设计具有高度的实践性，教师可以采用项目教学法来提高学生的创新思维、实践能力，同时培养学生解决问题的能力和团结协作的精神。因项目教学法仍处于发展阶段，在实施中可能遇到种种问题，任课教师的工作任重而道远。 商业广告设计论文:民国商业广告设计教育对高职平面设计教学的启示 [摘要]民国时期的广告教育模式呈现出一种多样性，学院与社会办学并存，学术与商业实践共生。通过对民国商业广告教育历史的回顾，提出并思考高职平面设计教育与教学中的实践问题。在职业教育科学发展观指导下，适应经济社会发展需求，正确认识和把握高职平面设计教学内涵。以历史为镜，将当前高职平面设计教育作为思考点，帮助我们更新观念，明确定位，促进高等职业艺术设计教育的发展。 [关键词]民国商业广告设计教育职业教育 19世纪末20世纪初，中国新式教育在社会变革的大潮中孕育发生。通过参鉴日本新式教育，其本质是实业教育：以培养工业社会的工程技术和设计人员为目标，满足社会对各种技术人才的需求。早期广告教育作为其中之一涵盖在早期艺术教育的发展中，并在官方和民间以不同方式同时开展教学尝试，为近代中国工商业的发展置入了重要的推动力。一个世纪后的今天，社会经济建设促进了艺术设计的发展，这对艺术设计教育与教学提出了新的要求。近几年随着高职学院专业建设及教育教学水平的提高，其教育模式更是艺术设计教育的重要组成部分。 高职设计教育以“致用”为原则，注重“教”与“学”、“理论”与“实践”、“学校”与“市场”的紧密结合。然而高职设计教育仍然是个薄弱环节，它在专业建设、课程设置、教材编写、教学与考试评价等方面存在脱节或重复现象，这与加强技能型人才系统培养的要求尚有较大差距。回顾民国商业广告教育的诞生与发展，以历史为镜，将当前高职平面设计教育作为思考点，可以帮助我们更新观念，明确定位，促进高等职业艺术设计教育的发展。 一、民国商业广告设计教育 （一）官方主办教育 中国艺术设计教育的独立发展与蔡元培的教育思想和教育实践是分不开的。1912年1月5日，蔡元培出任首任教育总长，他在《对于教育方针的意见》中提到：“图画，美育也。而其内容得包含各种主义：如实物画之于实利主义，历史画之于德育是也。其至美丽至尊严之对象，则可以得世界观。……手工，实利主义也，亦可以兴美感。”1917年4月他在北京神州学会发表题为《以美育代宗教说》的演讲，主张“专尚陶养感情之术，则莫如舍宗教而易以纯粹之美育”，强调美术和工艺设计改良社会风气的作用。 20世纪最初10年到30年代后期是中国新式美术教育和艺术设计教育迅速发展的时期。在此期间各地纷纷开设美术学校和美术科系。其中，国立杭州艺专令人瞩目。就艺术设计教育而言，1928年国立杭州艺专建校之初就已设立图案系，这一时期任教的主要教师有：雷圭元、陈之佛、李有行、庞薰栗、章东浩、沈福文、谭旦、尹陂九、唐隽、王道平、郑月波、邓白、柴扉、王隐秋等。国立杭州艺专图案系重视民族民间遗产，主张在继承中发展传统图案。将设计与技术熔于一炉，如装潢设计联系广告、印刷品及展览会整体形象，染织设计结合印花布、壁挂和地毯。这些教学内容由于当时社会需要而设置，这些设计都不以纯绘画作为衡量的尺度，而以设计水平高低为标准，从而提高了学生的实际设计能力。 中国现代设计教育是通过图案教学得到发展的，陈之佛是‘图案”教学的代表人物。1923年陈之佛从东京美术学校（今东京艺术大学）的工艺图案科毕业归国后，在上海创办了“尚美图案馆”，专门为生产厂家和出版单位作产品、书籍的设计。他强调‘艺术的路子要走得宽一些，要理论和实践结合起来，不要太窄太偏，否则在社会上无法立足。”陈之佛在1930年出版的《图案法ABC》中介绍了日本、欧洲的图案设计，并明确指出“图案实在含有‘美’和‘实用’两个要素”。对于工艺美术的职业教育问题，他在1936年发表于《中国美术会季刊》第一卷第三期的《应如何发展我国的工艺美术》一文中提出自己的意见：“一、筹设规模较大的工艺美术学校，专门训练最优秀的工艺人才，分发到各学校、工场；或调各学校、工场之有经验者来训练，使全国工艺在整个策划之下得以猛进。二、就各地特产区域筹设各种初级工艺学校，或在已设之职业学校中的工艺科设法改进，或于特产区域筹设工艺子弟补习学校，以增益其学识。三、举行工艺美术品展览会，使互相观摩比较，并奖励出口优良者。四、搜罗国内外优良的工艺美术品，筹设工艺美术陈列馆。” （二）民间私立教育 官方在积极开展新式艺术设计教育的同时，民间人士也通过不同方式追求现代新知，以适应商品市场的需求。上海美专是一所“事实上承继了上海地区自清末以来所发展的新美术传统，同时不断地适应社会的要求，修改教学内容，并配合画坛的变化适时的吸收新师资，逐步演变成受到民间与官方认可的专业学校。”该校自创办至发展过程中，以大众商业市场的需求为主导展开教学和师资招聘，为商业艺术市场培养了大批美术家。上海美专在办学方法和课程设置上相当灵活，具有商业价值的布景画、肖像画、插图、广告画等是这一时期的主要教学内容，并根据商业市场的需求及时修改课程。 除办学来教授艺术设计外，传统的师徒教学还是继续存在。民国时期著名的商业美术家如郑曼陀、杭稚英、谢之光、丁云先、金柏生等，他们在承接月份牌、商标、商品包装等商业美术业务的同时，招收学员培养专业人才。但就他们自身而言，也经历了不同的学习方式，其中企业内部培训就是一种。一些规模较大的企业设有设计部门，招聘画家从事产品和广告设计，如胡伯翔、倪耕野、梁鼎铭、吴志厂_、戈湘岚等是英美烟草公司的专职画师。谢之光、周柏生等人是南洋兄弟烟草公司的画师。杭稚英、金雪尘、金梅生等都曾在商务印书馆的图画间学习。企业内部的设计机构不仅营造了重视设计的氛围，还培养了一大批具有实战能力的设计师。他们是在企业中接受虽不正规但贴近生产和市场的实战训练的，所以设计能力和市场适应能力都很强，所以当杭稚英开办“稚英画室”的时候，就已具备丰富的和客户接触、提供客户所需设计方案的经验，从而迅速适应市场环境并发展成为上海著名的设计事务所。 二、职业教育特色与高职平面设计教学 （_一）职业教育特色 根据《国家中长期教育改革和发展规划纲要2010-2020年）》的要求，职业教育要以科学发展观为指导，增强服务经济社会发展、促进学生全面发展的能力。并以经济社会发展需求为依据，坚持以服务为宗旨、以就业为导向，创新体制机制，推进产教结合，实行校企合作、工学结合，促进专业与产业对接，课程内容与职业标准对接，教学过程与生产过程对接，学历证书与职业资格证书对接，职业教育与终身学习对接，强化职业教育办学特色，增强服务经济社会发展和人的全面发展的能力。 从教育类型看，高职教育是职业岗位教育；从培养的人才类型看，是培养面向某一职业或技术岗位群，工作于一线的高素质技能型人才；从培养方式看，着眼于培养岗位工作能力，重视技能训练，强调校企合作；从办学体制看，更强调办学的开放性，办学体制上更加灵活，强调社会、企业参与培养人才。民国时期商业广告教育虽处于中国艺术设计教育萌芽阶段，但仍呈现出一种多样性：官办与私立并存，学术与商业实践共生。从民国商业广告设计教育实践中，我们可以总结出对今天的设计教育有启发性意义的经验，这就是教学、研究、实践三位一体的设计教育方法，它也与德国包豪斯的‘知识与技术并重，理论与实践同步的教育体系不谋而合。 职业教育是以培养学生实际操作能力为特色的。设计学科要求学生能把设计思想转变为现实，将抽象的理论变成具体的物质形象，这需要与实际生产相结合。现阶段我国高职教育正进入重要的转型发展阶段，就平面设计教学而言，诸如课程体系与授课方式、教学环境、教学管理与学生学习动力等方面的问题，仍需要不断摸索与总结，以期及时找到合理、有效的教育思路与教学方法。 （二）高职平面设计教学 1、加强设计产、学的合作 从20世纪初始，在“实业救国”的爱国主义标语下，一场长达四十余年的国货运动轰轰烈烈地展开了。与此同时，政府和民间的工商业美术教育与协会的创办，为中国早期商业广告的发展及推动国货的销售铺搭建了良好的交流平台。我们由此得到启示，业界与协会是连接学校和企业的重要纽带，是推进产学合作的生力军。 学校需要强化教育与行业相关部门的指导作用，以便有效开展本行业各级各类技能型人才需求预测，参与高等职业教育专业设置和建设，制定人才培养方案，促进课程内容和职业资格标准融通；推动和督促企业与职业学校共建教学与生产合一的开放式实训基地，合作开展兼职教师选聘；组织指导职业学校教师企业实践、学生实习、就业推荐等工作。学术界也可以多多邀请这些主管部门和产业界参与学校课程内容规划，提供设计产业的现有资源，建立产学合作的桥梁，使学界培育人才为业界适用；学校可以利用寒暑假期间，安排推荐学生到设计企业实习，业界也可提出商业计划由学生参与执行，共创产学合作的价值。另外建议教育与行业相关部门，调查和统计现有可供学校聘任实践教学的师资资料库，提供未来各个学校安排讲座、实习辅导或聘任之用，以共同创造设计的社会价值。 即使以校内实训基地建设为实践方法，也要强调针对性大、仿真性高、模拟性强的特点，形成良好的职业教育学习环境。同时要努力使校内实训基地体现教育和企业运行特点的有机融合，充分发挥校内实训基地的社会效益以及实训基地的对外辐射和服务功能。 2、文化素质建设与性格培养 由于人们对高职教育不够了解，导致对高职教育存在偏见，认为它是一种低层次、低水平教育，从而影响了高职学生的学习积极性。因此，高职院校应加强文化素质建设与性格培养，这是培养学生完整人格的必需，是高职教育培养职业人的必然要求。 文化艺术可以滋养人的心灵，而大学特有的文化环境是离开大学后所得不到的。它聚集文化精髓，沉淀人类智慧，给予青年人以心灵的关怀，并能促进学生心智的成长，修正人生追求，丰富生命感悟。文化素质还可以提高职业人相应的性格。任何职业的从业者，都应该具备职业性格，包括职业态度和职业情感、职业意志和职业操守、职业行为方式和习惯。职业能力不仅提供从事职业的可能性，有文化素质的职业人更是合格的职业人才。 高职教育应以培养出具备健全人格的高技能人才为目标。这要求我们强化学生文化素质培养，改进教育教学过程；改革以学校和课堂为中心的传统教学方式，重视实践教学、项目教学和团队学习；开设丰富多彩的课程，提高学生学习的积极性和主动性；研究借鉴优秀企业文化，培育具有职业学校特点的校园文化；强化学生诚实守信、爱岗敬业的职业素质教育，加强学生就业创业能力和创新意识的培养。 3、基础设计教育及鼓励学生参加竞赛 面对未来国际设计的强烈冲击与市场竞争，将具有中国特色的经典元素融入于现代设计，借此培养具有独特风格的设计新秀展现于国际设计的舞台，是高职设计教育的远大目标。这需要学校更加重视基础设计教育，培养学生扎实的基础造型能力。教师在设计教育中，应把美的观念和技能从课堂延伸到自然和生活中，引导学生从生活中感受设计，从设计中创造生活，把设计的意识和观念带进生活，使学生的设计活动成为艺术化的生活和生活化的艺术。 参加各种层次的设计竞赛，各个选手可以在其中展现自我能力、水平；同时可以从各个方面看到自己与其他参赛选手之间的差距，从而帮助学生正确认识自己。自主学习是成绩提高的最有效的途径，因为在设计过程中，需要学生寻找各种不同的知识，从各种渠道获取相关创意的信息资料，通过了解、分析之后并把相关的知识转化为创意的图形。学生通过自己的努力如果获得竞赛的成绩，肯定会获得学习的成就感，这种成就感、超越性能成为学生继续进步的动力。 三、结语 现代美术教育家、工艺美术家陈之佛在1936年谈到工艺美术的职业教育问题时提出，将‘工艺人才，分发到各学校、工场；或调各学校、工场之有经验者来训练”；设计教育萌芽期的职业教育产学合作方式仍值得我们今天借鉴和思考。这种方式可以使学生提前接触社会，参加生产实践，使课堂上的理论知识与社会实践有机结合，从而适应社会的需要。 希望通过对民国商业广告教育历史的回顾，促进对高职平面设计教育与教学中的实际问题的思考，在正确认识和把握高职平面设计教学内涵的基础上，对今后教学内容和方法提供一些思路。在职业教育科学发展观指导下，以经济社会发展需求为依据，把培养人才的教育目标与市场需求结合起来，并随时根据市场需求进行调整。这种教育模式下，学生不但可以学到更多的专业知识，而且可以具备相当的文化理论素养，掌握熟练的实际操作能力，使他们在成为具有综合能力的复合型人才 商业广告设计论文:关于商业广告设计中信息传达的研究 摘 要：商业广告是商家对外宣传的前沿阵地之一，是当代商业设计中不可缺少的重要组成部分。商业广告承载着商家需要告知观众和消费者的商品信息。由此可见，能否把商业信息快速和清晰的传达给观众和消费者就决定了一副商业广告作品的成败。本文就商业广告所含信息如何准确快速的传达给观众和消费者进行分析研究。 关键词：视觉冲击；信息传达；广告语 对于以传递商业信息为主要目的商业广告而言，信息传递的效率直接影响到其商业信息的宣传效果。能够把商家的信息完整快速的传达给消费者，是对优秀商业广告的基本要求。不能在有限的时间内把相关的商业信息传递给消费者，就不能称之为合格的商业广告设计作品。 商业广告面向的人群是来去匆匆、形形色色的消费者。实践证明，消费者对于商业广告的观看都是在极短时间内完成的。来去匆匆的行人对于街面广告很少驻足细观。针对这种情况，如何把广告中所承载的商业信息更快更直观的传递给消费者就成为商业广告设计中的一个重中之重了。 经调查，消费者更容易接受秩序性强的事物。一些有次序并且相对简洁明了的事物，更容易引起人们的注意。在广告设计作品中，包含着各种设计元素：如图像、文字、色彩等。各种元素又由于各自承载的信息不同各司其职，同时又共同服务于一个共同的主题。若想使广告中的商业信息更好的传达给消费者，就要将这些设计元素秩序化，分清主次关系，分清最重要的信息元素是什么，其次、再次什么。商业广告所承载的各种信息不能不分主次的呈现在消费者面前。而要解决好商业广告中信息传达的关系就需要注意以下几点： 一、合理处理好广告作品中图像与图像之间的主次关系 图像是商业广告中不可缺少的设计元素，具有形象、具体、直观的特性，它能够更加形象地表现设计主题和创意，是商业广告设计主要的构成要素，对设计理念的陈述和表达起着决定性的作用。 通常，在一副商业广告作品中一般都会有若干个图像元素。这些图像元素分别承载了不同的商业信息。根据人比较容易接受有秩序的事物的特点，我们要对这些图像元素进行归纳整理。分清重要部分和次要部分，对其在视觉上进行主次分明的处理。力求将最主要的的商业信息首先传达给消费者，其次再将其他信息逐级递减的传达给消费者。 （一）通过改变各图像元素的大小来打造主次分明的图像信息传达 图像信息传达的主次关系是由其视觉冲击力来决定的，视觉冲击力强的图像必将首先吸引到观众的注意。因此，我们可以通过放大主要图像元素的面积来增加主打图形的冲击力，其他的图像的视觉冲击相应依次减弱。达到将图像元素的视觉冲击力逐级分层的效果。 （二）通过虚实对比来处理个图像元素的主次关系 近实远虚。对比强为实，对比弱为虚。由此，我们则可以依照商业广告中各信息元素的重要性的不同，来对其进行视觉上合理的安排，使其各元素形成层次分明的视觉冲击。使审美客体给予消费者清晰分明的信息刺激，利于消费者对广告本质内容的直观把握。 （三）依据大众的视觉流程规律来合理安排图像元素的位置关系 大众观察事物的习惯是由上至下、由左至右。由此可见，我们在安排图像元素的位置时，要把重要的元素放在左上方。这样更加有利于吸引消费者的注意。淡然事无定律，如果想要其他的特殊效果，亦可以将主要的图像元素放置在其他区域。 二、合理处理好文字之间的主次关系 文字是商业广告中不可缺少的构成要素，是对一件广告设计作品所传达意思的归纳和提示，起着画龙点睛的作用，它能够更有效地传达作者的意图，表达设计的主题和构想理念，传递商家的信息。 在商业广告中，一般都会有多种含有不同信息的文字元素。而只有依据观众的视觉观察特点，合理的处理好这些文字元素的主次关系，才能使广告设计作品具有节奏和韵律，更好地传达作品所需传达的内容。 （一）要合理的安排好不同段落文字之间的秩序关系 不同段落的文字承载着不同的商业信息，对于这些商业信息，商家也不是要不分主次一股脑儿的传递给消费者。其也是有重要次要之分的。这些不同段落的文字包含有标题、引语、简介、联系方式等等。要根据重要性来安排这些文字的主次关系。加强重要的文字元素的视觉冲击力，合理有序的减小次要元素的视觉冲击，最终达到规范有序的信息传达。承载的信息越重要，其图形图像元素的视觉冲击力就越强。 （二）恰当处理好同一段落文字中的主次关系 在同一段落中的文字之间，也有着层次分明的关系。可谓整体中包含着局部，局部中又存在着整体。例如：在“我喜欢你”这句话中，是“我”重要。还是“喜欢”和“你”重要。一旦确定其的主次关系，那就要从视觉表达上做相应的处理了。最终给予这段文字层次分明的关系，更加符合“易视”“易记”的特点。 （三）充分重视字体在文字主次关系中的作用 字体在商业广告的宣传上可谓至关重要。字体变化是在视觉上区分同一段落和不同段落之间文字元素的重要手段，也是文字元素之间节奏感、韵律感和次序感形成的重要条件。例如，在商业广告中比较重要的标题都会使用较为粗壮的字体，这是增强其视觉冲击力的需要，就算在某些时候因特殊的设计要求使用较为清秀细致的字体，那也必定会将其字号放大，以使其视觉冲击力不减。 三、恰当处理好文字元素与图像元素之间的关系 在商业广告中图像元素和文字元素都是同等重要的。二者的主次关系可谓极其微妙。二者不是孤立存在的，是互相依存的关系。在商业广告中，文字元素和图像元素都是相互组合，成组存在的。这样就减少了作品中信息元素的层次，使作品在视觉上更加的简洁明了，利于消费者的观察。 另外，为了使消费者更好的领略商业广告的主要内容，设计者必须选用大小适当的文字（字号）。文字太大或者对比太强，必然喧宾夺主，干扰了主题画面的视觉传达作用，反之文字太小，不利于突出设计思想，降低公众对作品主题的摄取。所以合适的字号是设计者控制整个画面层次、详略的关键。 四、充分运用色彩对于信息传达的作用 色彩的运用得宜也是商业广告设计中相当重要的一环。消费者对商业广告作品的第一印象是通过色彩而得到的，色彩的艳丽、典雅、灰暗等感觉影响着公众对广告作品的注意力，比如鲜艳、明快、对比强的色彩较暗淡、破碎、对比弱的色彩组合会更加的吸引观众，这就要求我们在设计时注意以下几点： 1.在色彩配置和色彩组调设计中，要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比等等，充分利用色彩的这些对比关系来划分设计中各元素的视觉直观性，使其有次序的传达到消费者眼中，利于消费者对于广告所承载的信息的接受。 2.作品的色彩要有明确的主色调。主色调的确立能够将广告设计的主题在第一时间清晰的传达给消费者，使消费者能在最短的时间内对于该广告的主题有一个直观的认识，从而加强消费者对于广告继续观察下去的兴趣。 五、尽可能将广告语进行精简、提炼 广告语是商业广告的中最为主要的部分之一，也是商业广告中起画龙点睛作用的元素。一句简洁精炼的广告语能在第一时间将广告的主题告诉观众。这样做为消费者更快、更好的领会广告的主题提供了最有力的条件。观众的注意力是有限的，不可能同时去观察多个视觉元素。只有通过我们对于广告中诸元素视觉冲击力的秩序化处理，促使其先观察一点，之后在观察另一点，这样依次下去，使消费者更容易领会广告中的内容。一句简洁精炼的广告语可以为信息元素的传达起到龙头作用。使广告中不同信息元素之间的节奏感、韵律感和秩序感得到加强。使之更加符合消费者对于商业广告的观察习惯。 综上所述一副在信息传达上有着良好秩序感的商业广告作品，能带给观众清晰明了、层次分明的信息刺激。使其能够更好地领会广告中的主题和内容，有利于商业广告的宣传作用。在安排处理商业广告中各信息元素之间的关系时，不仅要在视觉上处理好各视觉元素之间整体与局部，局部与局部之间的主次关系，使其在视觉审美上主次分明、层次清晰，更要从广告创意和文字语义的层面出发，通过更好的情感元素来打动和感染观众，从而增强商业广告信息传达的节奏感和韵律感。 商业广告设计论文:浅谈商业广告设计作品中的艺术内涵 【摘 要】本文主要探讨的是更具艺术内涵的广告作品能够给人们留下鲜明的印象，并给人以美的享受，成为引领时代的典范，从而最终更能够唤起人们的购买欲望，所以商业广告创意离不开艺术内涵的营造。首先艺术内涵是商业广告设计的审美价值体现；其次，独具艺术内涵的商业广告有着更出色的宣传价值；再次，商业广告展示是艺术欣赏的成果。 【关键词】商业广告；艺术内涵；艺术欣赏；审美价值；广告宣传 商业广告设计是运用某些视觉设计理论来把某种商品价值传达给受众的传播方式，它以文字、图形、色彩等为基本设计要素进行设计艺术创作，是沟通企业――商品――受众的桥梁，[1]以其独特的视觉语言影响着人们的消费情感和理念，同时它也创造了更多的附加价值，那就是更具艺术内涵的广告作品能够给人们留下鲜明的印象，并给人以美的享受，成为引领时代的典范，从而最终更能够唤起人们的购买欲望，所以商业广告创意离不开艺术内涵的营造。 一、艺术内涵是商业广告设计的审美价值体现。 优秀的商业广告设计除了要展示它的商业价值之外，也要强调审美，讲究艺术性，否则不用设计，只要告示就可以了。商业广告的艺术性首先是调动必要的艺术手段来反映特定商品形象的本质属性，这种艺术内涵使广告产生的美感，对受众即广告信息传播的接受者来说，是一种极具“诱惑力”而且非常感人的召唤和启示，这正是商业广告的审美价值的体现。商业广告的艺术魅力同广告的经济效益和实用价值密不可分，它紧紧地依附在广告的促销功能上。[2]按照这种标准，不能吸引消费者注意的广告就不能算是美的广告作品。同时，如果只是把消费者的注意力引向广告本身而不是引向广告所宣传的商品，也同样不能算是成功的广告。广告佳作应该使广告诉求对象产生“我从来没有听说过这种产品，我一定要买它来试试”的效果，才是成功的作品。由此可见，广告创作的艺术内涵要围绕商业性这一特点来追求画面美、色彩美、语言美，决不能使设计脱离于广告营销战略的整体构思之外。广告设计者要防止自己所追求的艺术美达不到推销商品、扩大销售的目的，甚至过度渲染，使受众感到虚假、产生逆反心理，对广告宣传起到反作用的后果，这就要在广告构思、创作直至推出作品前，都要模拟市场，站在受众角度进行中肯的分析、研讨和预测，需要修改就坚决地修改，需要割舍就坚决地割舍，确认自己的广告作品真正达到了商业价值和艺术内涵的有机统一，才能正式推出，以免产生不良市场效应，造成难以挽回的损失。 二、独具艺术内涵的商业广告有着更出色的宣传价值。 商业广告的另一价值体现在于宣传商品信息、扩大企业知名度，促进经济发展。要实现这一宣传价值，就要求广告设计者在塑造艺术形象时突出的只能是某一商品的品格形象，并依照企业营销战略及商品本身的特点，融入自己的审美情趣，从最能挖掘出商品品牌个性的最佳视点，精心塑造出一个良好的个性化商品形象，使受众能够很好的接受，这就展示出了广告的宣传价值。商品形象既是特定商品价值的符号化，也是广告诉求意愿的物化形态。每一个成功的商业形象，都贮存了大量的认知的和审美的信息，受众接受这种信息是一种选择性心理活动，广告艺术内涵的深浅必然影响到传播者、媒介以至受众的状态，从而最终影响到广告信息的价值。要影响受众对商业广告信息的第一步“注意”，调动其感觉器官指向和集中于一定的广告形象，使其“一见钟情”，艺术内涵的感染力和导向性将对其发生的选择意向产生重要的影响，这包括受众在接触广告信息时的心理状态、感觉程度、类比程度、选择刺激强度等，实际上是其艺术内涵的展示，展示的越深越广，广告宣传在受众身上的作用就越大。当受众注意了、理解了、接受了这些信息，也就接受了商品形象，接受了广告的诉求意愿，实现了广告的宣传价值，从而使受众获得了审美享受。因此，独具艺术内涵的商业广告作品可以为商业活动增分加彩，宣传价值倍增。 三、商业广告展示是艺术欣赏的成果 商业广告既是一种产品的宣传展示，也是一种设计艺术的欣赏。有人说，毕加索之所以变成毕加索，是因为有收藏者买他的作品。他们喜欢他的创作并相信会升值--因为有画商与收藏家，所以他变成了毕加索。优秀的商业广告之所以优秀，那是因为它不仅是具有商业价值的设计，而且兼有艺术欣赏价值。回顾一下广告史，我们能回顾出许多深入人心的设计艺术作品，例如万宝路香烟品牌广告里那个深入人心的美国牛仔的形象，它其实映射出的是一种美国精神。米其林公司推出的轮胎汉也已经陪伴它的客户走过近百年。 现实中，有艺术内涵的广告设计才能招引更多的顾客，使他们得到高质量的商品认知服务，为企业带来经济效益。可见广告设计的艺术性隶属于商业性，其视觉优秀是体现某一商品的内在气质，同时广泛传播，诉求受众的认同。因此说，广告设计构思有别于一般的艺术创作，它与企业或商品相联系，具有明确的商业目的。其中有商家的意图、要求，有销售的心理因素，有特定的风俗民情，还蕴含与同类商品的竞争性，新产品的独创性，老商品的历史性等。但是，一种商品只是历史的产物，它必将随着社会的发展而被淘汰和替代，而启示人们对这种商品产生需求欲望的广告设计作品，却具有长久的艺术欣赏价值。独具艺术价值的商业广告的营造要求设计师除具有高超的设计能力外，还需要具备美学、文学、摄影、市场、销售心理等学科知识。这些知识都会提高你的作品的品位，进而赢得受众。 四、结论 如果有一位艺术家脱口赞叹某件广告设计作品，那是他的艺术欣赏感情的一种自然流露，是艺术家源于艺术角度的真实感觉，得到的是一种艺术享受，而他可能并没有想去购买广告中宣传的物品。可是如果换成另外一个普通受众，他就可能在这种艺术欣赏中产生对某种物品的购买欲望，这就使商业宣传在艺术欣赏中得以实现，既达到了商家的宣传效果，也实现了广告促销的价值和目的，使企业家和艺术家的付出都取得了相应的成果。 商业广告设计论文:版式设计在商业广告设计中的应用 商业广告随着经济的发展，越来越得到社会的认同。论文探讨了商业广告的价值以及如何构成富有美感的广告形式。同时总结了版式设计的形式美法则，以及广告设计的视觉应用及其构图类型。 商业广告的主题具有社会性，其主题内容存在深厚的社会基础，它取材于老百姓日常生活中的酸、甜、苦、辣和喜、怒、哀、乐。并运用创意独特、内涵深刻等广告手段和用不可更改的方式、鲜明的立场及健康的方法来正确诱导社会公众。 版式设计形式美的法则 版面艺术设计的构成离不开艺术表现，是设计师为之奋斗而总结出的理论精华。美的形式法则通过重复与交错，节奏与韵律等一系列形式构成法则来规划版面，把抽象美的意念诉诸于观者，并从中获得美的教育和感受。 1. 重复与交错：在版面构成中，不断重复使用形状，大小，方向相同的基本形式，形成严正庄重的气势。重复使设计产生安定，整齐，规律的效果，但重复构成的视觉感受有时容易显得呆板，平淡，缺乏趣味性的变化。故此，在版面中可安排一些交错与重叠，打破版面的呆板，平淡的格局。 2. 节奏与韵律：节奏与韵律来自于音乐概念，正如歌德所言“美丽属于韵律”。韵律被现代版面构成所吸收。节奏是按照一定的条理，秩序，重复性连续排列，形成一种律动形式。它有等距离的连续，也有渐变，大小，长短，明暗，形状，高低等排列形成。在节奏中注人美的因素和情感—个性化，就有了韵律。韵律就好比是音乐中的旋律，不但有节奏，更有情调，它能增强版面的感染力。 3. 对称与均衡：对称是同等同量的平衡。对称的形式有以中轴线为轴心的左右对称；以水平线为基准的上下对称和以对称点为源点的放射对称；还有以对称面出发的反转形式，其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉静。均衡是一种有变化的平衡。它运用等量不等形方式来表现矛盾的统一性，揭示内在的含蓄的秩序和平衡，达到一种静中有动或动中有静的条理美和动态美。均衡的形式富于变化，趣味，具有灵巧、生动、话泼、轻快的特点。 4. 对比与调和：对比是将相同或相异的元素作强弱对照编排所运用的形式手法，也是版面设计中取得强烈视觉效果最重要的手法。归纳起来有：主次、大小、粗细、长短、疏密、动静、黑白、刚柔、虚实等对比，它们彼此渗透，相互并存。通常在同一版面中呈现，多种对比关系交融在一起。在对比关系中，对比越清晰鲜明，视觉效果就越强烈。调和是在类似或不同类的视觉元素之间寻找相互协调的因素，也是在对比同时产生调和，所以许多版面常表现为既对比又调和，两者相互作用，不可分割。 对比为强差异，产生冲突；调和为寻求共同点，缓和矛盾。两者互为因果，共同营造版面的美感。 广告中版式设计的视觉流程 在大型商业活动中，为适合特定空间的氛围，可将同样的广告画面进行重复排列，扩大其时空容量，加深消费者的视觉记忆累积。具体到单幅广告，可采取有方向性的竖向、横向、斜向视觉流程，引导视线作或上下、左右或倾斜地流动；无方向性的曲线视觉流程和重心视觉流程则更具有韵味，强烈的节奏感、扩张感突出了鲜明的主题内容，版面视觉流程的设计将消费者的视觉流程停留点在了突出重要信息位置的最佳视域区。导向视觉流程是目前商场招贴广告中利用率最高的设计手段。导向元素可以是线条、箭头符号、手势符号和文字等，它主动性地引导人们的视线向一定方向顺序运动，由主及次，把画面各构成要素依序串联起来，形成一个有机整体，使重点突出，条理清晰，发挥最大的信息传达功能。 商业广告的版式构图 构图是商业招贴广告设计的重要问题。它是整个版面的结构形态，不同的构图具有不同的性格，表达不同的感情倾向。 1. 图片信息主体化构图：这是常见的一种广告编排类型，图片在版面上方，标题在下方，然后是说明文与商标图形。图片占据版面大部分区域，文字部分无论从信息量还是所占空间大小都相应弱化，精美的图片从形式还是内容上都具有视觉冲击力，易引起消费者的注意。 2. 标题型构图：标题在版面上方，图片、说明文与商标图形依次在下方。以标题作为图片的先导，让观众对标题先予以注意，留下明确印象，然后看到图片后获得感性的形象认识，进而在版面下方安排适当的说明和商标图形，使观众获得一个完整的认识。这类构图一般文字较少，可以根据内容需要对主题文字形式本身，以及文字组合形式进行灵活、生动的设计，实际上是文字图形化的设计表现。 3. 散点型构图：在版面的设计时将图与图、图与文字之间作自由分散状态的散点构成方式，形成一种随意的不经意的视觉效果。散装排列强调感受性原则，较注重自由、随机和偶然性的空间运动感。这种设计貌似随便而为，其实在内涵上蕴含着设计者独具匠心的创意追求。如在商业招贴广告的版式设计中运用散点构图的形式，则要注意各元素成焦点分散状态，而色彩主调和图形的相似性要协调，总体感上有统一的气氛与效果。为便于消费者在散点的版式中有视线的焦点，可将构成要素作适当变化，如将其作局部完整的放大，以规则的块面嵌入散点构成的特定部位，使消费者一开始就能把视线集中在这些经过着意设计的部分，以此为导线，然后再对散点的内容做轻松的视线流动，获得完整的印象。 4. 全图型构图：这是一种具有现代感的构图形式，也称无版心设计。它是用一张图片占据整个版面，无疆界性地打破了传统版式天头、地脚、内外白边的含义。图片可能是产品或品牌代言人形象，在图片的适当位置直接嵌入标题、正文和商标图形，用开窗形式安排其他构成要素，或图片甚至文字元素频繁“出血”，使广告形式具有较强的视觉冲击力，从而赢得消费者的极大关注。图片的视觉流程往往是从图片的精妙之处开始，最后视线流动到说明文及商标图形。 总 结 商业招贴广告象其他文化招贴一样，是对平面视觉传达设计美学的一种应用和延伸。版式设计的应用是增强广告自身美感、提高广告视觉注意力的重要因素。它促进了色彩的和谐组合，让人们在无意接受广告的同时，享受商业招贴广告为消费者带来的诸多便利。 （作者单位：广东省南华工商学院） 商业广告设计论文:色彩在商业广告设计中的运用 [摘　要]色彩在商业广告中起到至关重要的作用，它是商业广告最先吸引眼球的所在。优秀的广告设计师明知道色彩运用的重要性，加强色彩的运用，促使商业广告达到良好的宣传效果，是广告设计师们竟相探索的领域。文章研究了色彩运用在商业广告设计中的重要作用，进而研究了色彩在商业广告设计中的运用技巧。 [关键词]商业广告设计　色彩　运用 一、色彩运用在商业广告设计中的重要作用 色彩是光感过程的第一类要素；而面积、形态、位置、肌理等形象的四要素是获得色彩表现的条件，被称为色彩的第二类要素；此同时，色彩还会对人产生一定的心理暗示，产生一定联想。每一个优秀的广告作品，在色彩运用上都有着其成功之处。商业广告的色彩就像文章的标题一样，是最先闯入消费者视野的元素，其对于广告的品质有着至关重要的影响作用。 二、色彩在商业广告设计中的运用技巧研究 （1）色彩在商业广告设计中的运用要符合商品特点、环境、季节、投放场地等客观条件 1.要符合商品特点 作为一名广告设计师，考虑商品的特点是最首要的。色彩设计首先应以表现商品内容、属性为准则，运用色彩形象化地反映被包装商品的内容、特征、用途等。主要是通过外在的包装色彩能够揭示或者映照内在的包装物品。使人一看外包装就能够基本上感知或者联想到内在的包装为何物。正常的外在包装的色彩应该是不同程度地把握这个特点。从行业上进，食品类正常的用色其主色调鹅黄、粉红来表述这样给人以温暖和亲近之感。当然，其中茶，用绿色不少，饮料，用绿色和蓝色的不少，酒类、糕点类用大红色的不少，儿童食品用玫瑰色的不少，日用化妆品类正常用色其主色调多以玫瑰色、粉白色、淡绿色、浅蓝色、深咖啡色为多，以突出温馨典雅之情致，服装鞋帽类多以深绿色、深蓝色、咖啡色或灰色为多，以突出沉稳重典雅之美感。 2.要符合应用环境 大的商场适合选用较明亮、温和、淡雅的色调，有利于塑造安详、舒适的购物空间，与顾客放松惬意的购物目的形成一致，也为顾客注意各家店铺的独特性提供很好的保证。而小商铺的色调则可以多样化，选择较为强烈的色彩，刺激顾客的视知觉，特别是具有行业特征的商铺，更需要个性鲜明的色彩加以强调，对顾客而言，选择符合自身心理的产品是购物的首选目标。 3.要符合季节等因素首先，卖场的ＰＯＰ广告、图片，海报、文字的颜色与季节和具体时期相符。春季应突出生机勃勃，夏季应给人制造清凉的效果，秋季制造成熟的氛围，冬季营造温暖以及享乐的氛围。在这点上，石家庄新百商场的卖场设计就做得很到位。例如某卖场在2008年。其在每个转角处都放置了象征春天的景物，如鸟巢，盛开的桃树，以及花团等等，甚至还有大幅的春天图景。让人在寒风凛冽的严冬以外的享受到丝丝暖意。其次，也可以在不同季节分别装饰上符合人们对不同季节感觉的主色调，给店面赋予生命。如春节时选用大红色作为主色调，传达喜气洋洋的感觉。 （2）寻找色彩运用的突破口，打造色彩运用的更高境界 色彩运用中有许多成功案例，这里以“百事蓝色风暴”与以红色元素为主的可口可乐广告为例进行研究。 1.“百事蓝色风暴” “百事蓝色风暴”是百事公司的宣传语，其色彩运用是以蓝色为主。近些年，很多商店的招牌、冰柜等都选用了百事蓝色网暴的图例。那一串带着气泡的蓝色的图案已经成为百事的代名词，可见其广告运用的成功之处。 2.运用红色元素的可口可乐 与其对应的就是“要爽由自己”的可口可乐公司的红色主题广告，其广告的创意是以红色元素为主，宣传自由、个性，以红色刺激消费者的消费欲望，也是十分在功的色彩运用案例。 3.“百事红色阴谋” 做品牌自己的颜色，可以收到良好的广告效应，但是，在飞速发展的商业时代，根据热点事件、环境变化等随时调整自己的广告策略显得更为重要。 以百事公司为例，2007年9月，百事公司在“百事13亿激情会”上，突然以推出“火红中国队百事纪念罐”，其红色运用大气灵运、风度翩然成为广告设计中的又一经典传奇。其这一举动也打破了消费者心目中的蓝色百事、红色可口的印象。有人戏称其为“百事红色阴谋”，之所有会有这样颠覆性的转变，主要是为了迎接当时即将到来的一个商机，即2008年北京奥运会。运用一身中国红，即符合中国元素，又显得喜庆刺激，极大地争夺了中国市场，这也突显了百事可乐“敢作敢为，大胆创新”的个性和理念。其这一次广告中的色彩运用可以说是又一次重大突破，打造了色彩运用的更高境界，是百事形象的一次华美转身。 三、总结 色彩在商业广告中起到至关重要的作用，它是商业广告最先吸引眼球的所在。优秀的广告设计师明知道色彩运用的重要性，加强色彩的运用，促使商业广告达到良好的宣传效果，是广告设计师们竟相探索的领域。 商业广告设计论文:面向低龄受众的电视商业广告设计 摘要:0~17岁低龄受众是电视商业广告重要的目标受众,也是极易受广告影响的群体,在电视商业广告设计中要从广告的内涵定位、具象表现设计、道德伦理约束三个方面进行健康、积极、美的设计,以达到商业效应和公益效应的双赢。 关键词:低龄受众 电视商业广告 设计 在物质丰富的现代社会,少年儿童等广大低龄受众逐渐成为商家角逐商业份额的重要市场,因此面向这些低龄受众群体,各类商业广告设计成了商家进行产品与企业形象宣传的重要组成部分。在众多的广告形式中,电视广告是最具影响力的广告形式和媒介,面向低龄受众的电视商业广告设计,不仅在表现形式上要进行创新与突破,同时更需要在设计的内涵和伦理道德层面进行深入的思考。 低龄受众群体与电视广告分析 低龄受众的年龄跨度一般是从0岁至17岁,在其内部又可以细化为学龄前幼儿、学龄儿童、少年和青少年这四大类群体。从生理和心理上的不同特点进行分析,这四大类低龄群体对广告有着不同的关注点。0~5岁的学龄前幼儿认知能力和理解能力弱,但对周围事物充满好奇心,对广告中鲜艳的色彩、简单明了的图形、欢快的音乐和柔和的语音有明显偏爱,随着年龄的增长,对自己的想法和要求能够有越来越明确的表达能力。6~10岁的学龄儿童已具备一定的认知理解能力和逻辑思维能力,有着自己独立的思想和喜恶,对广告中出现的一些自己熟悉或喜爱的动画形象或儿童形象有着较为强烈的倾向性,能独立或借助不同方法实现自己的要求和想法。11~14岁的少年认知理解能力和逻辑思维能力已经比较强,渴望得到等同成人的待遇和理解,思想和行为有着明显的成人化倾向,对广告中较为幼稚的形象或语言行为有一定的抵触,对年轻帅气、健康活力的广告形象或广告明星有较为强烈的倾向性,并常对广告内容中的语言行为和生活方式有仿效的倾向,同时喜恶比较分明,对广告人物形象或广告内容的喜恶会直接影响他们对产品的选择。15~17岁的青少年在认知理解能力和逻辑思维能力方面已基本等同于成人,有着比少年更为独立和个性的思维与想法,对自己的喜好、言语、行为都有着强烈的主见,不易受他人左右。 针对低龄受众进行广告宣传的产品多集中在学习用品、食品、保健品、药品、服装鞋包、玩具等门类。这些产品及其生产企业,根据低龄的少年儿童爱看电视并容易受到电视内容影响和引导的特点,常常花费大量精力财力制作精美的电视广告,并通过购买广告时段在少儿节目、动画片、儿童剧等低龄受众较为集中的节目时间段进行不同方式的插播。然而,并不是所有的广告都会受到低龄受众的喜欢,其广告的内容、人物形象、画面色彩、音效处理、长度、播放频率与时段等,都直接影响着广告的效果。因此,电视商业广告一方面有着覆盖范围广、影响力大、表现直观等优势,另一方面也存在着竞争激烈、创新难、反复播出或影响主体节目收看引发受众反感等劣势。 低龄受众电视商业广告的内涵定位 商业广告,顾名思义,首先考虑的是广告为产品和企业所带来的经济效益,然而在竞争日益激烈的当今社会,企业的长远发展并不能单纯地依靠某一种或某几种产品的成功销售,更重要的是要树立企业健康的形象,因此企业在进行产品商业广告宣传的时候更多是要进行健康、积极、深刻的内涵定位,透过产品的商业广告模式传达企业的精神、树立企业的形象,让受众在认识了解产品的同时逐渐认可和信任企业。 电视广告作为一种低龄受众接触最多的商业广告形式,常常采用叙事作为广告主题的表达手法,这种讲故事的方式深受低龄的少年儿童喜欢,因此,将故事内涵进行良好的定位对广告的成功有着积极的作用。良好的内涵定位,一方面要突出广告所宣传的产品与同类产品相比较优点在哪儿,另一方面要借助故事的情节和内容帮助少年儿童了解企业的文化、理念以及更为深入的人生知识和思想。良好的内涵定位主要通过优秀的电视商业广告文案设计得以实现,也就是要写出好的电视广告故事脚本。 低龄受众电视商业广告的具象表现设计 电视商业广告的具象表现是优秀内涵的完美表达,主要包括人物形象设计、画面形式美设计、音效设计、广告节奏设计四大块设计内容。 人物形象设计。在进行电视商业广告的拍摄与制作之前,人物形象的设计无疑是一道极其重要的环节。在这一环节中不仅要通过主体受众分类进行广告主角和配角人物的选定,同时要通过充分和深入的受众分析来进行广告人物的形象造型和动作设计。0~5岁的学龄前幼儿较为适合运用动画人物或拟人化的动植物形象作为广告人物;6~10岁的学龄儿童较为适合运用动画人物和儿童影视剧明星作为广告人物;11~14岁的少年和15~17岁的青少年较为适合使用儿童影视剧明星、体育明星以及一些健康的青春偶像明星作为广告人物。 以可口可乐的中国新年贺岁广告片为例,其主体受众主要定位于少年和青少年群体,因此广告人物选择的是这类低龄受众较为偏爱和崇拜的体育明星。根据受众的地域分析,广告选择了中国青少年比较喜欢的刘翔、郭晶晶等中国奥运冠军,并为他们穿上了极具中国新年特色的红色唐装,片尾以共同举杯作为贺新年的代表性动作。 画面形式美设计。画面的形式美设计主要是指艺术的形式美法则在电视商业广告设计中的运用,形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括:对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律、渐变突变和多样统一。电视商业广告设计作为现代一个重要的设计门类,对其形式的艺术美有着严格的要求,最主要的表现方法就是对其广告画面的色彩、形态、图案、比例、动势等要素的形式美进行精心推敲。 大致说来,针对不同年龄阶段的电视广告画面形式对儿童产生的视觉和心理效应是不同的。0~5岁的学龄前幼儿对画面的色彩比较敏感,因此在处理广告画面时尽量考虑使用鲜艳的纯色,色彩通过简单的几何图形来表现,并运用一定程度的对比以加强对学龄前受众的视觉刺激。同时还要注意广告画面的色彩和形态不宜过多,图案也不宜复杂,以免造成受众的视觉混乱,尽可能地考虑画面的调和对比与单纯齐一的形式美原则。色块排列形成的优美的节奏韵律感也容易吸引学龄前幼儿,此外,广告画面的主体动势应尽量运用渐变方式,不宜用过于激烈或快速的突变方式。如一些广告在舒缓的播出中突然以极大的体量、极夸张的形态、极快的速度出现广告产品画面,很容易给受众造成惊吓。6~10岁的学龄儿童对广告画面的关注更多地集中在产品或广告人物形象上,因此广告画面的背景与主体的关系显得尤为重要,广告画面的主体动势要加强,主体与背景的比例要拉开,背景的色彩、形态与图案的形式美应更多地起到烘托广告主体的作用,因此对比和突变的形式美法则在这一阶段的电视商业广告中运用较多。11~14岁的少年和15~17岁的青少年审美要求逐渐提高,不仅关注广告的主体,同时也将广告画面的形式美纳入对广告主体的评价体系之中,在广告画面的色彩、形态、图案、比例等要素的设计上或通过调和对比形成趣味性的视觉刺激,或通过单纯齐一形成整齐明快的视觉享受,或通过节奏韵律形成轻松美妙的情感共鸣,无论运用什么形式美法则都需要注意尽量营造出健康明快、高雅脱俗的美的画面形式。 音效设计。电视广告是一种集声画于一体的广告形式,因此除了画面的形式美,声音效果产生的美感也很重要,电视广告的音效一般包括广告语音效和背景音效两部分。定位于低龄受众的电视广告,背景音效可以选择节奏舒缓、柔和欢快的儿童歌曲、世界名曲等,不要使用过于喧闹的流行音乐或过于低沉的音乐。背景音效的选择以不影响广告语效果、有效烘托广告画面氛围为佳。广告语音效宜选择清脆可爱的童音或温柔舒缓的年轻女性声音,如果是男性声音也应该尽量表现得柔和沉稳,广告语的诵读轻缓流畅、节奏感强,通过合理地抑扬顿挫加强受众的记忆效果,针对11~17岁受众也可选择广告代言明星诵读广告语以增强对受众的吸引力。 广告节奏设计。广告节奏设计主要是指广告情节起伏和广告画面变化的节奏感处理。一般说来,受众年龄愈低,广告节奏愈慢,即是说广告的情节相对简单、起伏变化不大,广告画面变化的速度较平缓,舒缓直白的慢节奏型电视广告更容易为0~10岁的低龄受众喜爱、理解和记忆。而11~17岁的受众往往更喜欢情节相对复杂、故事性强、情节高潮明显、变化丰富、画面变化速度较快的快节奏型电视广告。当然,在具体的设计中也要根据产品和目标受众的具体特点进行快慢节奏的有机结合以达到广告的最佳播出效果。 低龄受众电视商业广告的道德伦理约束 低龄受众随着年龄的递减,其判断力、自制力、抗诱惑力等心智因素会显著降低,其语言和行为的模仿力会明显增强,因此电视商业广告在设计上要特别关注对低龄受众尤其是11岁以下低龄群体的心智成长影响,也就是说,要在广告的内容及表达方式上向纯洁、健康、积极的方向和理念进行设计。 第一,面向低龄受众的电视商业广告设计要注重引导少年儿童正确的消费观和价值观。诸如众多的儿童食品广告、儿童服饰广告,其广告的直接目的即是刺激少年儿童的占有欲和购买欲,以达到向家长提出购买要求,推动产品销售的根本目的。很多广告中运用“我们都有……了,你有了吗?”等类似的语言,或运用“拥有某种产品引来其他小朋友羡慕妒忌的神情”等类似的情节画面,让众多的低龄受众产生非买不可的想法,引发与同龄人的攀比心理,由此在成长过程中逐渐形成物质至上、追逐名牌、注重享乐、虚荣心强等一系列错误的消费观和价值观。因此在广告内容及具体的语言、情节、行为的设计上要特别注意避免对商业效应的过度关注,更应关注的是广告的公益效应。 第二,面向低龄受众的电视商业广告设计要注重引导少年儿童正确的语言和行为。少年儿童的记忆力和模仿力是很强的,电视广告由于其播出频率高,其广告语和广告中的代表性行为动作对少年儿童潜移默化的影响也是极强的。因此应该为他们设计适合他们年龄段心理、生理特点的健康简单、琅琅上口的广告语和积极向上的广告内容,像一些成人化、有暴力倾向、意志消极的广告语和暴力、夸张、危险的广告动作要避免出现。此外,电视广告的内容和广告语应尽量实事求是,不可盲目夸大,以避免滥用少年儿童的信任而带来恶果。 第三,面向低龄受众的电视商业广告设计要注重培养少年儿童优良的道德品质。在具体的广告设计中可以大量运用讲述中国传统美德的故事来帮助少年儿童尤其是11岁以下的低龄群体了解并理解诸如助人为乐、尊老爱幼、宽容礼让、不畏困难等优秀品质的内涵,并通过电视广告的强力影响使之深入少年儿童的思想,通过少年儿童好模仿的特点使之身体力行。这种集商业效应和公益效应于一身的电视商业广告无论是对受众的健康成长还是企业的长远发展都是大有裨益的。 结语 面向低龄受众的电视商业广告的最高目标应该是实现商业效应和公益效应的双赢,因此优秀的内涵定位是舵,完美的具象表现是船,严格的道德伦理约束是帆,只有三者的紧密结合才能让电视商业广告载着成长中的低龄受众驶向光明的未来。 商业广告设计论文:浅议商业广告设计中创意图形的视觉表达 摘要：商业广告中的图形在促销和文化推广上与文案有着同等重要的作用，在大多数商业广告设计中，图形比文案占据更多的位置，它是大众传播中最具情绪感染力和精神浸透力的信息传到形式。本文分别从商业广告中图形语言的特性、商业广告中图形创意的表现方法、商业广告的图形表现形式三方面对商业广告设计中创意图形的视觉表达进行了阐述。 关键词：商业广告图形语言创意 21世纪是信息过剩的时代，商业广告如何不被信息海洋所淹没，使匆忙的现代人也能驻步留意留下深刻印象？这是广告设计师的首要使命。创意图形，这一独特的视觉语言以它独有的传播优势，构成了它在商业广告信息传播中的不可替代的价值。 1.商业广告中图形语言的特性 1.1图形语言的形象性 图形语言最基本的特性就是形象性。一则需要长篇大论才能叙述清楚的信息内容往往通过一张图片就能让人一目了然。从传播角度来说，文字信息存在相对的模糊性，但如果用图形形式来加以展示或再现，那么信息就会更加生动准确地进行传达，同是视觉再现，图形的展示比文字形式的陈述更具有说服力[1]。 1.2图形语言的识记性 记忆的基础首先是识别，图形是由形、色、表现风格等多种因素组织而成的，很难完全雷同。其独立的形象特征和视觉感染作用，使它成为最易识别和记忆的信息传播形式。目前许多企业即是基于对形象语言这一功能的认识而广泛运用VI系统来提高企业及产品在消费者心目中的认知率，增强记忆，由此获得推广、赢得市场。而具有独特图形语言的商业广告更容易吸引受众的目光，并产生清晰的图形印象，从而实现信息识别、传递和记忆。 1.3图形语言的新奇性 新奇就是指想法的新鲜和奇特，并且还要有新颖的表现手法，超出了人们的思维习惯，新奇是创意吸引力产生的根源。商业广告设计中的图形具有很大的吸引力，是因为它们不仅向消费者传达信息，更重要的是它们构思巧妙、独特、具有创造性。可以满足受众如图求新、求异的心理。 1.4图形语言的象征性 图形语言的象征性是用一种或一组形象使观者体验到其中的内涵和意义，利用图形与客观对象之间存在或并无必然的、内在的联系的因素，自由地表征对象的。图形语言的象征性营造的是一个看不见的世界，在商业广告设计中能广泛地表现各种笼统的事物和那些带有抽象性的属性[1-3]。 2.商业广告中图形创意的表现方法 商业广告设计中的创意表现应是以传播商业信息为根本原则，以创造性思维为先导，寻求独特、新颖的意念表达方式和表现形式，以独特而清晰的阐释方式说明商业广告中要表述的信息内容，以独具匠心而新奇的形象画面引人关注、发生兴趣、产生感染，并留下深刻印象，从而使观众不得不接受信息。 2.1展示法 展示法分为两种，分别是直接展示和间接展示。直接展示主要展示产品的面貌、质地、特点、功能、用途、生产环境、生产过程以及为消费者带来的利益和好处等。一般采用逼真的图形，给人真实、直观、形象的感觉，使信息具有令人信服的说服力。间接展示借助其他事物来表现，适合用于表现那些不容易直接表述的事物或产品，通常使用的表现主体是品牌、人物或道具等。 2.2组合法 2.2.1同类组合 同类组合是将相同的元素或事物以重复的形式组合在一起，形成一个新的形象，赋予新的思想理念，从而产生新的创意。 2.2.2异类组合 与同类组合有所不同的异类组合是将两种不同性质或类别的事物放置在一起，产生一种意境和独特的视野。但这种组合必须根据广告的主题需要确定其主次关系。图例含义：是一个PS3宣传广告，该广告将眼珠和游戏中的场景巧妙的组合在一起，形成一个独特的视觉效果。表现出游戏的繁多，能够使消费者目不暇接的中心含义。 2.2.3重新组合 将同一个物体打散后进行重新组合，主要方式是通过改变部分与部分之间的关系产生新的创意。图例含义：是一则航空货运公司宣传广告，该广告使用了重新组合的方式来表现该广告的中心含义，该广告将世界地图上的不同区域打散后重新组合，组成了一架飞机的造型，表现了该航空货运业务遍及世界各地。 2.3夸张法 使用夸张法需要运用想象力将事物的特征进行夸大，增强作品的表现效果，加强视觉冲击力，使人产生深刻的印象。需要注意的是，此处的夸张不是产品的性能、特点以及作用的夸张，而是指图像创意中的夸张，包括形态的夸张和神情的夸张。 2.4同构法 同构图形强调独创性，通过创意联系，对来自生活中的创意元素加以创造性的改造，关键在于形的连接与相互转化，不追求生活的真实性，更注重视觉创意上的艺术性和内在联系，强调美学质量，要求构成体自然又合理[4]。在寻求同构图形的思维过程中要尽力找出创意元素之间的相似或相同之处，由此开始联想。例如：把不同的但相互间有联系的元素，可能是矛盾的对立面，或对应相似的物体，巧妙地结合在一起。商业广告中同构图形是创意表述的重要方法，它应用广泛，感染力强。同构图形以独特的视觉语言赢得了受众的视线，从而达到了信息传达的最佳效果，给人留下深刻的视觉感受。 2.5比拟法 拟人化是一种幽默的创意形式，以诙谐、风趣、夸张、变形的手法表现幽默感背后的深刻内涵。拟人图形是通过想象、虚构、假设等思维方式，把一些非人类的物象当成具有人类思想情感、语言能力、行为特征的生命在画面上进行变化处理，以人的表情、思想、动态或活动特点等作为创意的切入口，把其他事物的形象与人的性格特征有机联系起来，使创意更具人性化，更易于理解，富有亲切感，利于信息传达[5-6]。在商业广告设计中普遍使用比拟的方法，既能够使抽象的寓意转换成具体的形象，又能使图形更加生动，还可以把事物原来的形象变形、扭曲、重新组合，制造超越常规的视觉形象，从而增强商业广告的视觉冲击力和吸引力。 3.商业广告的图形表现形式 随着现代科技的发展，各种新的表现形式不断涌现并被广泛地运用到商业广告领域，它极大地拓展了商业广告的图形表现空间，使表现形式显得更为丰富多彩、风格纷呈。 3.1摄影 在视觉传达设计中，摄影照片的运用具有可信度高、效果逼真、实用方便等特点，对树立产品形象和企业形象起着良好的作用。由于摄影照片所具有的直观的形象性和真实性、客观性，因而能极大地增强广告诉求的可信度，从心理上缩短作品与人们之间的距离，从情感上获得人们的信任，从视觉上对人们产生强烈的吸引力，从而使广告更具有打动人心的力量。 3.2绘画 绘画表现形式创作的商业广告设计中的图形，充满韵味的美感，富于生气的视觉效果，能给人们以强烈的视觉感受和丰富的联想[7]。尤其是手绘图形中的线条、色彩、造型、肌理等所具有的设计风格和情感，更容易使人们对作品产生一种亲近感，从而对商业广告中的产品或品牌形象产生好感。 总之，商业广告设计主要是由图形语言构成的，图形语言的种类繁多，且资源非常丰富。每一位现代设计师和我们从事设计专业的人员来说，都应谙熟它的特性、艺术表现形式和表现方法。必须充分认识了解商业广告中创意图形的涵义、表现特征和创作原则。在借鉴他人设计的同时按照其创意原则进行训练，从而提高我们的创意及设计能力。 作者简介： 任真真(1982年― )女，汉族，河南郑州人，商丘师范学院现代艺术学院教师，硕士，研究方向为视觉传达设计。 商业广告设计论文:浅谈色彩与商业广告设计 [摘要] 在不同的时期，不同的领域，不同的范畴，色彩始终影响着人们的生活，影响着人类文明的不断发展，而商业广告作为人类文明发展的产物，它与色彩有着不可分隔的联系，因此色彩是商业广告设计不可缺少的一个重要的方面。 [关键词] 色彩 心理 商业广告 注意力 人类的色彩文明意识，自觉认识和开发在不断的进步。古往今来，色彩从来就不仅仅是以创造美的色彩作品为最终目的。在总结色彩的规律和开发色彩的表现及揭示色彩的神秘中，人们不断发现色彩在政治、经济、历史、宗教、文化艺术上的不可言状的力量，人类在大自然中不断的吸取灵感，享受着色彩创造的喜悦。21世纪以来，科学的日新月异，改变了世界的面貌，极大的丰富和改变了我们视觉和体验。今天，人们的生活与色彩有着密切的联系，由于色彩心理的刺激感和满足感不断的影响着人类，它已成为现代文明生活的一部分，而商业广告恰是人类文明社会发展的产物，它必将与人类有着密切的联系，因而色彩和商业广告的关系已是不言而喻。 一、色彩与人的心理 色彩对人心理的影响体现为情绪和机能两个方面。情绪方面的影响体现为：人们对某些色彩的喜爱、厌恶，从不同色彩关系中所感受到的华丽、朴素、高崇、俗气等印象。这常常能影响人的情绪，并导致人在行为上的不同反应。人对色彩感知的心理反应，不能一概而论，它因人在生活环境，生活经验，文化修养，审美观念的方面存在的各种差异而不相同。直接影响到人对色彩感知情绪的因素众多，有人种、民族、宗教、性别、地理、教育、生活等。色彩对人的影响，在机能方面的反映体现为：人们对不同的色彩和色彩关系会产生不同冷暖、硬柔、强弱、轻重等心理感觉。这些感觉在不同的地域、人种、民族、性别和宗教、文化背景的人群中，基本上是相似或相同的。这是因为长期以来，在不同地域和不同文化背景中生存的人类，对色彩与生活内容相联系时，有很多相同或相类似的生活经历而形成的。 二、色彩的表现 大千世界，色彩斑斓，，大自然通过色彩向我们展示了色彩的价值和魅力，每一个角落无不渗透着色彩的设计。都市环境、建筑、交通工具、产品设计、包装设计，服装设计、广告设计等，不但丰富原有多彩多姿的色彩世界，更使人们的生活处处充满生机，同时也开拓了人类前所未有的视觉色彩的领域。 色彩设计艺术家们在这些工作中充分体现出伟大的创造力。东方的色彩表现重感情、意象，西方色彩重感受、再现。无论是西方还是东方，各民族都在自己的宗教文化活动中，以宗教的精神性最先产生自觉的色彩形式，主导了区域性的色彩美学倾向和集体性的色彩表现个性色彩的开拓。如大家关心的商场促销活动或介绍商品时，都需要用鲜艳和亮丽的颜色，去刺激消费者的购买欲望和食欲，更熟悉的中国国旗，它有红，黄色组成。使人充满热情和活力，红色表示吉祥、喜庆，黄色表示明亮、尊贵，同时也表现出了中华民族的色彩特征。 三、色彩在商业广告设计中的运用 色彩在商业广告表现中与公众的心理反应密切相关。公众对商业广告的第一印象是通过色彩而得到的艳丽、典雅、灰暗等色彩感觉，影响着公众对商业广告内容的注意力。鲜艳、明快、和谐的色彩组合会对公众产生较好的吸引力。陈旧，破碎的用色会导致公众产生“这是旧广告”而不会引起注意。因此，色彩在平面广告上有着特殊的视觉祈求力。 现代平面广告设计是由色彩、图形、文案三大要素构成的。图形和文案都不能离开色彩的表现，色彩传达从某种意义来说是第一位的。色彩在商业广告中的运用，设计师要表现出广告的主题和创意，充分展现色彩的魅力。首先必须认真分析研究色彩的各种因素，由于生活经历、年龄，文化、背景、，风俗习惯、生理反应有所区别，人们有一定的主观性。同时对色彩的象征性、情感性的表现，人们有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中，设计师要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调和、面积调和、明度调和、色相调和、倾向调和等等。色彩组调要保持画面的均衡呼应和色彩的条理性。商业广告画面有明确的主色调，要处理好图形色和地色的关系。 设计师要明确色彩定位。商业广告定位在突出标志时，要考虑企业的个性特征和企业的形象色，通过色彩定位来强化公众对它的辨认，商业广告定位在突出商品时，就要强调商品形色。色彩传达的目的在于充分表现绘画、对象的特征和功能，以适合市场审美流，利用色彩设计的创意造成一种更集中、更强烈、更单纯的视觉形象语言，加深公众对广告的认知程度，以致达到信息传播的目的。 四、商业广告设计中的色彩价值 20世纪50年代，新的市场观念的形成，市场营销学已成为企业发展的根本依据，企业不仅仅希望能够短期销售自己的产品，同时也希望能够通过产品，通过平面设计等一系列的系统设计，来树立企业在顾客中的各种正面形象，其中就把色彩与商业广告设计当作视觉因素的一个重要关键来进行研究和推广，而这两者恰恰与购买者的心理及购买行为相融合，因此，色彩与广告是不分家的，色彩是商业广告设计中的一个重要因素。在尚未了解广告设计的内容时，一个广告给我们的第一感觉是通过色彩而得到。它能从直观上给人诸如：华丽、高贵、典雅、俗媚等不同的心理反应，同时色彩与形的结合也可以使我们更好地辨认图形，因为色彩所具有的象征性，会使我们产生各种不同的联想，从而达到了商业广告最大的效应。 一个好的商业广告设计，首先要吸引人们的注意力，而人们最先受到刺激的因素就是用色，广告的用色好比人的面色，而人的面色又能够反映出他们的健康及精神状态是否良好。在一般情况下，鲜明、和谐明快的色彩会给人眼睛一亮，而杂乱、灰暗、陈旧色彩则不能吸引的注意力。由此可见色彩在商业广告设计中的价值重要。如当今KZN20品牌的一个香水广告，整幅画以淡黄色调呈现，表现了一个童话般场景，在花叶般造型的香水瓶顶部，一个美丽动人的小蝴蝶仙女在闭幕休憩，整个色调的处理给人诗一般的感觉和梦境般的幻想，从而及为深动地展现了品牌的形象和品味。 马克思说过：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”，由此可见色彩对人的影响力它已成为商业现代广告设计中最重要的情意表达手段。此外，色彩还有使人增强识辨记忆的价值，而具有良好色彩构成的广告设计，往往给人留下深刻的印象，不仅增强了识别，而且还有助于引起记忆，产生不断的重复消费的作用，接触事物表面的色彩特征，有时比接触其本质特征更为深刻。 色彩还有明显的刺激感和影响情绪的作用，而色彩正是商业广告设计中最重要的视觉冲击力表达的一个主要方面，它影响着人的感官，直接或间接地影响人们的情绪或行为，种种色彩实验表明不同的颜色在不同的环境下会给人带来不同的心理和生理上的反应，如法国迪奥唇膏广告，广告画面以绿色的散沙为背景，就在这洋溢着无限生机活力的绿色沙粒中，出现的红色唇膏显得的尤为突出，大有“万绿丛中一点红”的妙趣，再次色彩还可以传达人的意念，正确表达企业和产品的含义，即使再复杂的东西和事物，经过一定的色彩处理后，可以使其变的简单而易懂。 而现代的设计家们，在设计广告的同时，对色彩关注和色彩研究从不停留，认为色彩在视觉上最容易对人们产生影响力，增强产品形象的感染力，它是提高艺术魅力和刺激购买行为最有力的武器。因此，色彩以成为商业广告设计中“价值”体现的主要依据。 五、色彩与商业广告设计有机结合 色彩的运用已不再是简单地为了画面和环境的美观，它体现着图形语言及视觉冲击的特点，而在商业广告设计中引起的目标消费注意，更是广告传达信息的功能反映，因此我们必须要牢牢吸引目标，不仅仅是要反映一定的主题内容，更要认识到色彩的心理刺激作用，从人的各种心理因素入手，抓住目标消费者的购买心理活动，而色彩情感的表现恰恰又是心理活动的一部分。对于表现商品的特点来说，色彩又及时地反映了商品的真实性。如在可口可乐广告设计中，红色反映了产品色彩的特点，同时也反映了年轻人生机勃勃的感觉。而广告设计中的幽默夸张，比喻、借用等创意的表现手法，同时再加上色彩感染力的表现，更是令人刮目相看，有 “触目”“惊人”之感。此外色彩表现的准确，也是商业广告设计中最具有说服力的体现。由此可见我们只有去深入生活，了解生活，通过不断的探索，并做到应用与心理的兼顾统一，这是设计师创作一副好商业广告的关键。 综上所述，色彩已是研究广告美学的一个重要的方面，它在广告设计中重要地位，已与人们的心理、生理紧密相关，同时色彩的功能性和影响力，也直接关系到广告是否能吸引注意，是否达到销售目的，是否提现价值的关键。因此对色彩和商业广告设计之间关系的研究，已是现代平面设计师进行创作设计的重要课题之一。 商业广告设计论文:论商业广告设计的表现形式 [摘 要] 随着广告传媒的规模化、传播现象的普遍化、传播活动的社会化、传播功能的显性化，商业广告业在国民经济体系中已经占有重要地位，渗透于诸多领域。商业广告区别与非商业广告，按传播方式的不同可分为：电视广告、报纸广告 、杂志广告、户外广告牌、网络广告等多种样式。多元化的传播方式决定了商业广告设计表现形式的多变性质。 [关键词] 商业广告 广告创意 传播媒介 商业广告区别于非商业广告，如社会广告、公益广告、形象广告以及西方世界以政治为优秀的意见广告等，它是建立在付费基础上的市场交换行为。就其本质而言，商业广告与公益广告在诉求目标上截然不同。一般来说，公益广告则是为了向公众输送某些观念以提高公众的整体素质，是为了获取良好的社会效益，它是一种为公众服务的非盈利性广告。而商业广告是为了宣传、推销某些商品或服务，为了诱导消费，开拓市场，有着明显的获取经济效益的目的。随着广告传媒的规模化、传播现象的普遍化、传播活动的社会化、传播功能的显性化，广告业在国民经济体系中已经成为占有重要地位，渗透于诸多领域。 商业广告按传播方式的不同可分为：电视广告、报纸广告 、户外广告等多种样式。多元化的传播方式决定了商业广告设计表现形式的多变性质。那么，商业广告在不同传播媒介中有哪些表现手法呢？ 一、商业广告设计在电视广告中的表现手法 中国传统文化价值观念在电视广告中的渗透，改变了电视广告单纯的角色，无论是妻子丈夫、子女父母都在亲情上做文章。从脑白金到酒类、手机、牙膏、洗衣机、洗衣粉等等，使其朝着融教育性与宣传性、娱乐性之中的方向发展，成为一种新的文化形式。 国内电视广告的一个重要创作特性是讲究感性诉求。感性诉求与消费者购买商品的社会和心里需求有关，许多消费者在进行购买决策时对品牌的感觉可能比对这种品牌的特征或属性的了解更为重要。国内电视广告的另一个特点是体现诚信。诚信是义理的优秀，也是商业行为的基本要求，国内电视广告内容以此为支点，中华民族以和为贵的文化精神滋养出了一种崇尚和谐统一的博大胸怀。家庭美满、和睦，国家和平、富强，民族团结、统一，成为千百年来人们追求的永久目标。 从美学的典型理论角度上看，强调个性化的典型观是由类型化的典型观发展而来，效果自然要胜于后者。一段优秀的幽默广告往往被人们竞相传颂，因此它还有重要的社会功能，可以成为社会凝聚力的来源。这也反映出广告商的水准：要诙谐风趣就一定要具有敏锐的洞察力并关心外界的变化。 二、商业广告设计在报纸广告中的表现手法 报纸广告设计是大家非常熟悉的一种宣传媒介。它主要体现在房地产类、国际和国内品牌上，对于告知性广告、新品上市广告报纸有其独到的优势。而设计新颖的报纸广告必然会引起读者的广泛关注。 我国的都市类报纸是报纸广告的主要市场。当今市场竞争的激烈程度是有目共睹的，任何一种产品或服务，都有众多的企业在进行角逐，消费者往往只能根据自己的模糊印象挑选。与此同时，报刊媒体的品种和数量越来越繁杂，如何选择媒体、如何安排版面和时段、如何计划和预算已经是摆在广告设计人员面前的一大课题。 要达到好的广告效果，报纸广告设计必须重视广告设计表现的两个方面：形式和内容。前者是属于广告的篇幅、字体、文案多寡、图文排版、刊载位置等形态上能够处理的问题；而后者是广告的情感表现即气氛、印象程度、插图的视觉语义、文字内涵等。报纸作为传播媒介除了追求商业上盈利，还要对社会和公众承担相应的义务和责任，即保持公共性和公益性，因此在报纸经营中不可忽视的一点是受众的利益。根据报纸的“双重销售”理论，报纸既是有形的实物形式又包含了无形的服务形式。这种无形的服务形式有两种，一是向受众提供新闻和其它信息服务，二是向广告客户提供媒介传播能力和影响力。 三、商业广告设计在杂志广告中的表现手法 各类杂志都有着不同的读者群，杂志作为广告信息传播的媒体，它以特定对象为目标，以专见长，因为它的选择性强；它的阅读期限长，读者接触次数多，深化了广告传播效果；杂志广告印刷精美，对读者有较强的视觉冲击力；它突出醒目，一页内容占据一个版面，不受其它内容的影响，有利于读者的注意力集中。但是杂志广告时效慢，信息传播缓慢，读者面较报纸而言小，广告覆盖面有限。 杂志广告设计对于插图的要求比其它广告形式要高，杂志广告设计的制约较少，表现形式多种多样，有直接利用封面形象和标题、广告语、目录为杂志自身做广告；有独居一页、跨岳、或采用半页做广告；有连续登载；还可附上艺术欣赏性高的插页、明信片、贺年卡、年历、甚至小唱片，当读者接受这份情意，在领略艺术美丽的同时，潜移默化地接受了广告信息。 四、商业广告设计在户外广告中的表现手法 企业除提高自身的内部管理机制与产品质量外，常常会借助户外广告这大众媒体进行产品的促销、企业形象的推广，户外广告的目标明确，针对性强，使企业增加更大的效益。户外广告已为广告领域的新宠。对于普通受众而言，提起户外广告通常会想到户外广告牌和海报，这些传统户外形式依然是户外广告的坚实基础，创造着户外广告60％的收益。但随着各种新技术、新思维的出现，户外广告也在进行着一场没有硝烟的革命。 户外广告放置在户外环境中，作为广告公司应当在广告初期就要把诸多内容引入方案，实地了解该广告位置与周围的环境，以达到促进商品销售的预期目的。户外广告创意设计要始终贯穿视觉形象的标准化、系统化，使之具有简明而准确的视觉特征。户外广告定位是根据不同的消费要求，给产品树立良好的形象，户外广告设计定位以突出其历史悠久的特征等，对广告定位设计的目标，广告设计的时间、地域、预期达到的结果进行前期分析，只有科学、严谨、详实的定位才是户外广告成功的依据。 据心理学研究表明，人们对运动着的物体比静止的物体更易激发注意和产生联想。当前，我们的广告设计有太多的诉求形式，而缺乏诙谐幽默的设计表现内容。对文化内涵缺乏明晰地认识，片面追求商品功能性或缺乏文化内涵的户外广告设计，时效性短，毫无生命力。对户外广告设计准确地定位，要求设计必须贴近消费者的生活，深入研究消费者的行为和潜在的消费心理需求，探索一条消费者深信不疑的有关物质转化为意象的、联想的、人性的、深层次的表现形式。 五、商业广告设计在网络广告中的表现手法 网络广告作为一种全新的广告形式之所以受到大众的重视和喜欢，因为它与其他媒体的广告相比，具有交互性、实时性、无时间地域限制、传播范围极大、受众数量可准确统计、针对性强、受众群体特征明显、形式多样、迅捷性、可重复性、易检索性等特点。 传统的广告行业由广告主、广告公司、媒介经营者三位一体的支撑起来，三者各司其职，分工合作。然而网络将广告行业三者界限打破，媒体本身就是广告。在网络时代，一些有实力的广告公司架设了自己的网络服务器，建立了自己的网站，通过经营自身的网站作为客户网站的媒介，改变了所扮演的角色，抢了媒介经营的戏。一些有实力的企业，也架设自己的网络系统，雇佣专业人员对网站进行管理，广告公司在企业的网站运作中失去了发言权。网络时代使企业轻而易举地抢夺了广告公司和广告媒体的职能。而新闻媒体在信息提供方面的重要地位开始滑落，因为网络面前，人人平等，网上的每个点都可以成为重要的信息提供者，取得不亚于传统新闻媒介的地位。 综上所述，商业广告设计的表现形式虽然复杂多变，但它所表现出来的共性有以下几点：1、弄清楚为什么要做商业广告，要有明确的目的性。2、明确所做出的商业广告做给谁看，也就是定位要准确。3、成功表达广告的主题，这就要求设计人员要有独创性，有创新的设计思维。商业广告设计在给企业创造经济价值的同时，也赋予了企业品牌个性，使品牌与众不同，以求在消费者的头脑中留下深刻的印象，这在今天激烈的市场竞争中表现得尤为重要。商业广告设计在紧跟着传播途径的不断更新和发展中，起着引领消费群体的重要作用。

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广告营销论文:广告营销的市场推广论文 一、广告促销 正如大家看到的，促销，以广告的形式，仅是营销程序的一部分。如何借助广告促销是一项系统工程，需要这个产品提供价格及品质上的竞争能力，要求促销广告能够吸引消费者打开钱包。事实上，广告的效果将加速一个不合适产品的死亡，好的营销总是基于好的广告。有关消费者的认知起源于两种不同类型的研究。定性研究试着了解当人们在做出行为的时候，他们是怎样以及为什么这样思考和行动的。通常，结果是在文字中被传达的。定量研究收集积累大量的数字数据，比如广告暴露，购买和其他的营销事件。结果是在数字中被表达。大多数广告策划者会同时使用定性和定量分析，因为他们认为了解消费者行为并且描述它是十分重要的。 二、广告策略 广告策略意味着计划并且引导艺术和科学的一次战斗行动。在许多方面，营销相似于一场战争，市场像一个战场。战斗者袭击对方的地盘，并尝试获得来自对方的市场占有率。攻击和反攻经常发生，一切都伴着音乐的节拍和战斗口号的呐喊声进行着。完善的广告计划搭配适当受众的正确信息，借助正确的媒体就容易到达目标受众中。有很多的方法来表达广告信息，并有大量媒介载体可用来携带这些广告信息。广告策略是实施广告战略的具体手段与方法，是战略的细分与措施。常见的广告策略有四大类，即产品策略、市场策略、媒介策略和广告实施策略。产品策略主要包括产品定位策略和产品生命周期策略，另外，还有新产品开发策略、产品包装和商标形象策略等。一般说来，我们通常主要是执行以下内容的广告策略：配合产品策略而采取的广告策略，即广告产品策略;配合市场目标采取的广告策略，即广告市场策略;配合营销时机而采取的广告策略，即广告时机策略;配合营销区域而采取的广告策略，即广告媒体策略;配合广告表现而采取的广告表现策略。广告策略必须围绕广告目标，因商品、因人、因时、因地而异，还应符合消费心理。制订广告策略应当着重考虑以下要素：一是营销背景/行销目标；二是广告目标；三是目标市场消费群/消费者当下面临的最大难题；四是竞争情况/竞争范畴；五是消费者认知；六是消费者权益；七是广告主张；八是受众支持广告主张的理由；九是广告的表现基调和手法。总之，广告策略要从广告活动的各个环节或组成部分出发，为了贯彻战略方针实现战略任务而采用有的放矢的手段或方式。它要根据环境情况在战略原则允许的范围内不断变换，具有很强的机动性和很大的灵活性以及工作手段和操作方式上的艺术性，终极目的是通过各个环节、各个局部的高效率运作而使整个广告计划获得成功。为了同市场、消费潮流等外部环境变化相适应，做到与时俱进，企业的广告计划每年都会被改进。文案是广告的优秀。文案撰写的目的是劝服或者提醒人们采取行动，满足需求或想法。文案撰写人必须首先争取吸引人们的注意，通过使用多种手段使自己的作品在海量信息中脱颖而出。此外，为了产品需要，文案撰写人要刺激受众在产品上预期的兴趣，并建立该产品的可信度，文案撰写的重心应集中在产生欲望上，最后集中在刺激行动上。 营销传播的市场人员总共有十二种不同的传播工具可使用：个人销售、广告、促销、直接行销、公共关系、赞助、展览、包装、授权专卖、因特网、口头传播和企业形象。这些沟通工具构成了营销传播组合。广告学领域有许多著名的理论，其中影响力最大的也许当数4P、4C理论。4P、4C理论不仅深刻影响着广告界，也是重要的市场营销理论。4P是美国营销学学者麦卡锡教授所提出，该理论认为一次成功和完整的市场营销活动，意味着以适当的产品、适当的价格、适当的渠道和适当的传播促销推广手段，将适当的产品和服务投放到特定市场的行为。产品（prod－uct）、价格（price）、渠道（place）、促销（promotion）四个单词的第一个字母均是P，故称之为4P理论。这其中的促销，主要是指企业利用各种信息载体与目标市场进行沟通的传播活动，包括广告、人员推销、营业推广与公共关系等。4C理论是由美国营销专家劳特朋教授在1990年提出的，它以消费者需求为导向，重新设定了市场营销组合的四个基本要素，即，消费者（Consumer）、成本（Cost）、便利（Convenience）和沟通（Commu－nication）。该理论强调企业首先应该把追求顾客满意放在第一位，其次是努力降低顾客的购买成本，然后要充分注意到顾客购买过程中的便利性，而不是从企业的角度来决定销售渠道策略，最后还应以消费者为中心实施有效的营销沟通。某种意义上说，4C理论将整个营销活动变成了一场传播活动，站在消费者的立场上实现了传播企业形象、树立产品或服务美名的目的，更值得现代媒介环境下的广告人、营销人加以研究和利用。 作者：赵霞单位：中国传媒大学 广告营销论文:微电影广告营销模式论文 一、协同创意理论与沟通元 微电影广告营销一个最为突出的特性就是互动，“微传播”引发的互动效应可以上升为一次品牌与消费者的协同创意。沈虹以创意传播管理为理论根基，提出了协同创意理论。该理论仍旧以消费者为中心，只不过这个系统的主控者不再是营销传播者，而是消费者本身。在数字传播环境下，品牌传播策略需要来自于消费者的互动交流，进而与消费者共同促进品牌的发展。与之紧密相连的一个概念就是沟通元。沟通元是指一种基于内容的文化单元，它凝聚了生活者最感兴趣的内容和最容易引起讨论和关注的话题，一旦投入数字生活空间，就会迅速引起关注。并且，在传播者和生活者的积极互动过程中，沟通元不断地丰富和再造，不断地延续传播。这些沟通元能够被延展为各种形式的信息与内容，同时具有强大的可复制性，一旦推出，就能够在生活者中进行飞快地复制，并引发协同创意，从而形成连绵不断的传播浪潮。 二、协同创意理论关照下的微电影广告营销 微电影广告营销，最重要的就是创意，如何让这个创意上升为传播者与生活者互动的沟通元是微电影广告营销成功运用协同创意理论的关键。在微电影广告的创意有效地吸引了消费者的眼球以后，我们应该让它成为一个沟通元——通过各种渠道，有效地调动起消费者的参与力量，让他们将自己的想法融入这个话题当中，使得这最初由品牌通过微电影广告发起的一个单一话题，最终变成一个个带有消费者鲜明个人特色的“课题”，最终实现品牌与消费者的协同创意，完成品牌建构的目标。在这个过程中，营销传播者的主要任务就是管理、引导好协同创意，保证创意传播过程沿着有利于品牌价值的方向发展。而消费者成为整个传播过程中的真正主角。在微电影广告营销的过程中，主要依靠他们的力量来不断演绎品牌的内涵，这也正是协同创意理论的本质。 三、当前微电影广告营销的困境 根据协同创意理论，微电影广告的内容创意应当能够成为品牌与消费者互动的沟通元。然而，在现实中，微电影广告在营销过程中还存在以下的主要问题： （1）内容——质量良莠不齐，缺乏有效创意。当前微电影广告总量巨大，严重饱和。同时，由于品牌投入的制作资金有限，其广告质量良莠不齐，真正能够为广告主带来正面效应的微电影广告数量凤毛麟角。更值得堪忧的是，多数微电影广告题材重复，缺乏有效创意，只是一味追求形式，而不是将重心放在广告的内容创作上，注重品牌与广告内容的联系，因而并没有很好地为品牌做宣传推广。 （2）渠道——传播渠道单一，缺乏线下活动配合。微电影广告在营销方面忽视了传统媒体的力量，跨媒体传播没有发挥应有的效果。传统媒体，特别是电视媒体具有无可替代的凝聚注意力的能力。企业的正面声音经常淹没于互联网的信息海洋中，而强势电视媒体在这方面具有超强的能力。很多经典的案例，都是借电视媒体推出沟通元，然后引发在整个传播环境中的创意传播。但是目前能够充分利用传统媒体进行营销的微电影广告数量相对较少。与此同时，微电影广告的营销也需要线下活动的跟进。仅仅线上的短时间、高强度推广是远远不够的。而目前微电影广告营销中广泛存在着线下互动匮乏，导致线上推广与线下互动的脱节，影响了传播的深度与持续性。 四、微电影广告营销的对策探讨 无论是微电影广告营销还是协同创意理论，其精髓都在于互动，只不过凭借沟通元引发的品牌与消费者协同创意的过程是一种更高层次的互动。基于此，根据协同创意理论，我们对微电影广告营销的对策展开一些有益的探讨。 （1）让广告创意成为沟通元，使普通互动上升为协同创意。微电影广告的内容创意应该从品牌内涵入手，使受众在欣赏影片时与品牌实现情感互动，从而达到营销目的。那么根据协同创意理论，我们应该让以往的微电影广告创意成为一个有效的沟通元，让普通的情感互动上升为一次品牌与消费者的协同创意。冰纯嘉士伯世界杯营销“不准不开心”是这方面的一个成功案例。整个营销过程始于三部微电影广告，其广告创意是让中国队凭借火锅、麻将、乒乓球战胜世界强队。这三部微电影广告适时地借助视频网络平台及网民自主传播的力量，获得最佳话题性及传播效果。在此基础上，它还制作了线下体验游戏，持续与球迷互动。最终，整个活动成了全国上下的热点话题。冰纯嘉士伯借助世界杯的契机，抓住了中国球迷“想赢”的心理，借助微电影广告的创意将其展现在球迷面前，从而使其成了一个简单明确的沟通元。继而用有限的成本，在一系列的后续活动中与球迷一起为品牌展开了一次协同创意，将其“不准不开心”的品牌主张广泛传播。 （2）开拓广阔的营销渠道，配合适度的线下活动。微电影广告应该充分借助传统媒体的力量展开营销，其广阔的覆盖面与基数巨大的受众无疑是微电影广告引爆沟通元的一个良好平台。同时，适度的线下活动也是品牌与消费者进行协同创意所必不可少的。线下推广能够与消费者进行最近距离的互动，从而上升为一次品牌与消费者的协同创意。在此不得不提的是上海通用雪佛兰科鲁兹的“十一度青春”微电影广告营销。它通过在官网征集网友奋斗故事，与优酷合作制作“电影黑匣子”综艺节目等活动，在电视、网络、报纸等传播平台上广泛投放，扩大传播范围。经过这样的传播路径，“十一度青春”系列影片这个沟通元成为各种传播渠道关注的焦点，尤其是收官之作《老男孩》掀起了整个传播活动的高潮，在这样深度的传播互动行为中，科鲁兹的品牌印象得到了前所未有的强化。 广告理论落后于广告实践的观点是一种现实，广告实务的行动需要广告理论的指导。面对新型的微电影广告营销，传统的营销传播理论已经落后于实践。因此，我们希望新的协同创意理论能够为微电影广告的投放与推广提供一定的借鉴指导，从而有益于其步入发展的正轨，向着专业化、产业化的营销道路前进。 作者：王晓彤单位：中央民族大学 广告营销论文:微信广告营销模式论文 一、微信推广的优点 1.良好的资源共享性能跟传统媒体不同的是，微信充分利用互联网技术应用，通过个人手机进行信息传播。现代社会，手机几乎是每个人随身携带的通讯工具。微信为用户浏览信息、信息传播、资源共享等提供了方便。在信息传播方面，微信不满足于文档文本传输，图片、声音、视频等都是微信重点打造的传播对象。微信打造的朋友圈，虽然和QQ空间大同小异，但是它具有的转发、分享等功能也深得民心。另外，它具有强大的语音聊天功能，能够极大地满足用户对于信息传播的追求。以上种种都是微信保持良好的资源共享性能的保证。 2.微信公众平台的多向传输微信公众平台是个人和企业都可以开办的公共号，支持文字、图片、视频等信息的发送和传播。微信信息实现了群发功能，拥有很高的点击率。在此期间，微信也涌现出很多用户量可观的公共平台。这些公共平台建立数量庞大的粉丝团，在推送内容下方植入广告宣传，向粉丝团植入广告宣传信息，从而实现微信公众平台的多向传输。 3.强大的定位服务功能微信具有强大的定位服务功能。它能够定位设备所在的地理位置，也就能够得知手机用户的具体地址。通过这些信息，微信可以提供用户需要的信息服务。这可以说是微信的一大优点，也是它区别于传统通讯工具，从而提供优质个性化的服务。在定位服务功能方面，微信能够实现“摇一摇”的功能。对于商家而言，了解一个用户的地理位置，有助于高精准的商业推广和营销。 4.无与伦比的便捷性现代社会，便捷为尊。作为一款社交工具，微信提供的便捷服务可谓无与伦比。有些企业公众平台根据实际情况和用户需求，能够及时更新信息，提供适销对路的服务。比如说，有一家做得相当成功的旅游信息公众号。他们根据季节和天气变化制订出适合人们前往的旅游地点，用户通过回复，还能够查询旅游地点附近的交通信息和酒店预订信息。这种便捷的信息服务功能，可以说是其他网络媒介望尘莫及的。 二、微信营销的高性价比 1.高直达率对于商业营销而言，最重要的是信息的高直达率。手机短信和电子邮件即使冲破屏蔽，也往往被当作垃圾消息，直接被用户过滤。微信却能够改变这种现状，在推送信息时以植入的方式完整地展现在用户面前，直达率远远超过手机短信和电子邮件。 2.高点击率信息想要产生效果，必须要提高点击率。和手机短信、电子邮件、微博广告等传播手段相比，微信的点击率就高很多。就以微博广告为例，在微博营销过程中，除非是非常巧妙的广告软文和文案才能够获得大量的关注度，从而获得较高的点击率，很多广告都反响平平，成为信息爆炸时代可有可无的垃圾。在微信中，广告信息会以铃声、图标、通知中心消息等方式提醒用户，具有强有力的提醒标示，引起用户点击。这就是微信广告的与众不同之处。 3.高转化率迄今为止，微信用户已经突破数亿之众，在通讯工具中占据越来越重要的位置，甚至有人认为，有一天会取代手机短信和电子邮件。这得益于智能手机用户的普及和网络科技的发展，大众能够随时随地实现手机上网功能。同时，微信已经初步形成具有粉丝效应的超级公众账号。它们本身具有的辐射功能，促进微信营销被公众广为接受。除此之外，公众号都是用户主动订阅，在营销信息传播方面和手机垃圾信息不同，产生抵触心理的可能性特别低，这样也能够确保其信息被顺利接受。 4.高精准度微信注重传播信息的精准度。网络上有个段子如是说：宝马推送给土豪，屌丝只能收到可口可乐。这虽然是俏皮话，也是微信广告针对不同客户制定的推送策略。前面提到，拥有大量粉丝的微信公共账号具有强大的号召力，他们都有巨大商业推广的市场潜力。有一家酒类行业酒水招商的公众账号，里面由上万名酒水营销商、酒水经销商构成的粉丝。这些精准的用户粉丝定位，对于酒类营销和推广都有很大帮助。 5.高便捷性智能手机的普及和现代网络的发展，对于微信的传播奠定了基础。相信在未来，智能手机还能够容纳电脑所具备的各种功能。它无与伦比的高便捷性，能够让用户随时随地获得信息，这会给商务营销带来极大的便利。 三、微信广告的投放策略与技巧 “微信广告不是筐，不能什么都往里装”，微信广告投放要把握用户的消费心理，合情合理合适地呈现给公众，让大众“亲其师，信其道”，否则将会引起他们的反感，适得其反，得不偿失。新媒体技术手段的普及应用让广告的投放平台日趋多元化，广告的形式就多种多样。但广告目的不变，所有的广告形式都是为商品销售服务的。投放商品广告就是为大众认可商品的重要手段之一，而商品广告都是需要精心编排的，微信广告也概莫能外。 1.合理引导用户的传播欲和其他即时通讯工具相比，微信还是新生产品，以其良好的用户体验赢得市场认可。与此同时，用户对于微信都会产生浓厚的好奇心。对于微信广告投放而言，用户的警惕心并不高。一般来讲，想要引导用户的传播欲，可以让广告结合个性图片和视频，这样能够激发用户的好奇心，转发和分享这些内容，自动成为广告信息的传播者。根据有关调查，越来越多的用户开始对博客、QQ空间审美疲劳。而这些用户已经自动转化为微信的重要新生力量。产生这种现象的原因，也因为微信是一种便捷性高、更新潮的即时通讯方式。公众平台的功能应用，也吸引一些有资源整合能力的博主创建新平台，形成粉丝群体。这些博主吸引大量用户关注的同时，因为帖子打动粉丝群体，他们会主动转发传播信息。这也使得微信成为商业广告投放的平台。事实证明，这种广告植入并不会引起粉丝的大量反感，他们会选择性接受自己想要的信息。 2.及时锁定微信广告消费群体随着工作节奏的不断加快，人们空闲时间呈现碎片化趋势，为了应对人们生活方式变化，如何精准地投放广告是商家们认真思考和探讨的现实问题。目前，微信的主要用户群体是20岁到40岁之间的中青年。这部分群体比较善于接受新观念，易于接受新产品，购买欲望强，属于社会中最重要的消费群体。微信的用户群体告诉我们，对于商业推广和营销要将中青年作为市场对象，制定适合他们审美趣味的广告信息和产品。微信广告打破了微信用户和商家之间的时空界限，针对不同商业圈，各大办公区、学校等特定场合，分门别类地将微信广告推送给商品潜在客户。也有的商家采用雷人视频、好玩儿的段子吸引用户阅读，从而完成广告植入，挖掘产品潜在客户。 3.微信广告投放有技巧信息时代，媒体的主要任务就是不停地发现信息，传播信息，让更多的人接受信息。信息在我们生活的时代无孔不入，以至于有些人产生了信息恐惧症。新媒体提供强有力的信息传播手段，大大提高了信息的传播能力。在目前这个传统媒体和现代媒体共同生存的时代，文字信息和图片信息平分秋色的时代，谁能够掌握信息的传播秘籍，谁就能掌控大众的注意力，从而引导大众。微信广受欢迎，就是因为这是一个人人携带手机的时代，每一部手机就是一件迷你型信息传播机器。手机的便携性和微信朋友圈的共享性，让微信成为一个良好的信息交流、资源分享的平台。这也为微信提高信息推广能力奠定了基础。可以说，手机微信广告就在于它特殊的“移动能力”。这就要求媒体在投放微信广告时，要注重广告的休闲娱乐性，吸引用户参与，产生与广告互动的欲望，无形之中让广告深入人心。 4.微信广告应扩展自身前景毋庸讳言，现在人人避之不及的手机广告信息和电子邮件广告，也可能是微信广告的明天。为了避免重蹈手机信息广告和电子邮件广告的黯淡收场，微信就要居安思危，从现在开始努力拓展营销推广前景。任何技术手段都非尽善尽美，现在风头正健的微信也是如此。对于微信而言，现在最大的困境就是还没有实现微信PC客户端操作，这也限制了微信信息在传播广度上的可能。同时，微信广告的应用形态还不明朗，亟需加大技术攻关，应该加大努力，构建系统、完善、符合市场规律的广告理论和投放技巧。这些都是微信需要解决的问题，也是决定微信能够走多远的关键。 四、创新理念和思路，优化新型营销方式 我们生活在一个信息时代，无形之中深受媒体信息影响。逢年过节大促销，每天都会听到广告宣传的狂轰滥炸。这种强硬的广告宣传越来越让人厌烦。在这种情况下，商家应该审视广告投放的方式方法，积极拓展广告营销渠道，修正传统营销方式的不足，创新理念和思路，优化新型营销方式。 1.打造信誉品牌尽管微信还属于一种新型社交工具，用户有较多的好奇心，投放微信广告时如果忽略用户的感受和需求，投放各种硬性广告，依靠狂轰滥炸吸引用户，往往会引起用户的反感，从而也会损害微信营销的公信力。这就要求商家在利用微信时，尊重客户，了解他们的需求，用友好和善的态度与客户沟通，用高质量的产品和服务打动客户。消费者才能够将对商品的体验在网络上分享，在自己的朋友圈里交流，这就是信誉品牌的力量。微信广告想要走可持续发展道路，就要和广告商做好协调和监督，努力把高质量的服务提供给客户，只有如此，才能实现共赢，享受到网络时代带来的便利生活。 2.考量客户需求，精准营销“客户有所需，商家有所应”，这句话的意思是商家想要发展就需要生产适销对路的产品。当前市场，用户的体验越来越个性化，商家并不能满足每个用户的个性需求，这是因为生产成本和经济利益存在必然的冲突。从某种程度上讲，商家虽然不能为每一位用户提供个性化产品，但是能尽可能多地满足用户个性化需求。微信平台就为用户和商家沟通交流提供了渠道，消费者与生产者面对面交流，从而能够得到想要订制的信息和产品。微信的诞生，为商家提供了解客户需求的窗口，商家也应该利用这种方法，对广告内容精准定位，以此提高微信营销的实效。 3.发挥搜索功能，引擎微信营销根据2013年的中国互联网中心颁布的《第31次中国互联网发展报告》显示，2012年12月底，我国手机网民数量达到4.2亿，与2011年同期相比，年增长率18.1%。手机网民用户迅速增长，并将持续增长。同时，报告显示手机网民使用手机搜索功能将近70%，仅次于即时通讯。换而言之，手机的搜索功能已经成为人们手机使用中重要的工具之一。利用搜索引擎营销通过用户手机搜索信息的内容，将商品信息优化，为用户推荐满足需求的商品，就相当于构筑了一条营销的“高速公路”，让用户及时了解感兴趣的资讯、产品，吸引用户主动了解产品信息，来选择、购买自己适合的产品。总之，新媒体平台下精心优化微信广告的投放，深入研究适应时展的微信营销模式，最大化发挥微信营销在商业领域独特的价值和作用。 作者：王林瑶单位：湖北工程学院讲师 广告营销论文:房地产广告营销策划论文 1房地产广告遵循的规律 1．1充分考虑不同阶层的消费需求世界著名营销大师菲利普•科特勒曾说：“营销的宗旨是发现并满足需求。”社会不同阶层的群体对于房产商品的实际需求差异很大。较低收入的消费者因购买力有限，大多选择在城市偏远地区购置面积较小的房产；高收入群体更倾向于在城市繁华地段购买面积较大的房产；品位较高的消费者普遍注重品牌、环境、舒适度和小区整体服务等软件水平；普通消费者更关注房产的价格与质量等显性因素。因此，房地产广告应该根据所选目标市场的消费特征明确自己的定位以区别其他竞争对手。甄别不同消费层次的特点和特殊需求是房地产广告必须考虑的问题。 1．2着重突出产品策略和促销策略1960年，杰罗姆•麦卡锡在1953年尼尔•博登提出“市场营销组合”的理论基础之上，提出“4P营销组合理论”，从营销决策的角度将企业的营销策略归结为“产品（Product）、价格（Price）、渠道（Place）、促销（Pro－motion）。”房地产商品因其特殊性，一般来说，其价格水平主要取决于地段位置，而渠道大多是针对本市或本省等特定地域，因此，对于房地产营销而言，可以体现出差异化的主要集中在产品策略和促销策略方面。广告宣传作为促销策略的具体方式之一，显然应该突出房地产商品本身的综合优势以及具有竞争力的促销策略优势。 2四川成都某房地产公司广告案例分析 2．1该公司营销广告现状截至2014年10月，四川省成都市房地产市场有在售楼盘536个，待售楼盘44个。成都市2014年9月新房均价为7357元／平方米，10月新房均价为7513元／平方米，环比上月增长了2．12％。该公司“城南某项目”位于成都新中心———天府新城的优秀区域，与成都市地铁1号线相距仅400米。该楼盘目前市场价格约为13000元／平方米。作为成都市首席城市豪宅，该项目整体土地规划遵守皇家宫廷的建筑特色，承袭了皇家经典礼仪规划，在城市中心规划了占地约80000平米皇家园林，这在我国房地产市场极为罕见的。这也正印证了该公司所宣扬的“诚信卓越，精品永恒”的品牌理念。该公司运用的广告宣传方式主要有：（1）通过网络平台、电视、广播等公共媒体进行线上宣传。（2）通过公交媒体广告及户外展板、海报等进行线下宣传。（3）销售人员对周边个体商户、住户发放宣传册。（4）在项目醒目位置悬挂布标。（5）通过电话、短信等方式进行宣传。（6）积极参与社会公益事业，践行企业社会责任。该公司广告主要是宣传、促销广告，广告的主要目的是传达项目楼盘的有关信息，同时传达企业的价值理念，以吸引客户前来了解购买。 2．2广告效果解析（1）产品的目标市场决定了广告的内容和传播方式。面向哪一类消费人群，广告就要针对目标群体的消费特征采取灵活的策略。该公司由于自身的品牌优势和创新设计，确定的目标市场主要是收入较高，需要提升居住质量的消费群体，因此在选择广告受众方面也主要是针对在高新区活动的人群。此外，企业考虑到多数潜在的目标客户以私家车为主要交通工具，同时会经常使用互联网，因此该公司利用了网络平台及广播电台进行宣传，其广告宣传具有较强的指向性。（2）产品的定位策略决定了广告的定位策略。广告主对于企业和产品的定位一般事先有明确的想法，广告所传达的关于企业或产品的信息应该与广告主的定位策略完全吻合。该楼盘周边交通便利、绿化面积较大，景观设计独具匠心，被定位为高档住宅。在商品定价方面，该楼盘的均价比成都市高新区住房均价高出约2000～3000元／平方米，其定位于经济条件较好，追求品质生活的家庭，并通过广告对项目进行促销。其自身定位准确，广告促销的用意明确。（3）企业满足市场需求的出发点和着眼点决定了广告的诉求重点。企业产品所能满足的市场需求往往体现着产品的竞争优势，也是对消费者最有吸引力的信息。住房主要是满足顾客居住的需求，上述案例中，该公司主推的7套户型由90平米至246平米不等，满足了不同人对于居住的需求。且该楼盘的优秀竞争优势在于它优越的地理条件及自身独特的景观设计。该项目广告以“皇家园林”为宣传重点，对于展示和突出该项目的优秀优势与亮点极为有利，能有效地吸引潜在客户的兴趣及消费欲望。（4）广告主的形象、产品形象、目标消费者的特性和心理决定了广告的表现策略。广告主题及内容有着特定的感性或者理性的形象，而不同的消费者又有着不同理性或者感性的需求，因此，广告所表现的形象特征应尽量与目标消费者的需求特征相吻合。上述项目选取的营销对象主要是经济条件较好家庭，尤其是三代同堂的家庭。因为该群体对产品价格的敏感度会比经济条件一般的家庭小，他们更看重小区的居住环境及舒适度，尤其是给家人带来的幸福感。因而该公司的宣传材料大多强调广告画面的艺术性和唯美特征，突出该楼盘园林景观设计的美感、高档居住环境的舒适及周围配套设施的便捷，以此吸引目标人群的注意。其广告形象特征与营销对象的需求特征切合得较为紧密。（5）塑造企业形象的广告策略。随着社会发展，国家的立法不断完善，人们的品牌认知也越来越凸显。因此现代企业也越来越注重自身所担负的社会责任及企业形象的塑造。声誉、品牌等已经成为现代企业重要的无形资产。2009年，该公司注册成立“爱心基金会有限公司”、“海无涯，爱无疆”公益品牌，并持续推进系列希望小学捐建公益行动。至2012年底，该公司在赈灾、助学、扶贫等方面累计捐赠额超过1．4亿港元。作为一家积极参与公益事业的集团公司，在市场上树立良好的企业形象和品牌声誉，为其增加市场的影响力、竞争力和扩大市场份额奠定了良好的基础。 3总结 房地产广告策划必须针对营销对象的消费需求，而不能一味追求奢华完美的感官形式。营销策划是一个整体性工程，从进行市场环境分析、了解消费者、调研市场入手，找到契合企业的目标市场群体，继而针对目标市场群体确定区别于竞争对手的产品或品牌特质，凭借以上分析和定位制定出完全针对目标市场的产品、价格、渠道、促销的4P策略，在这一过程中，广告作为营销策划中促销策略的重要内容，其有赖于充分的前期调研和分析，恰当地选定目标市场，以及准确地进行企业与产品形象定位。另一方面，房地产广告应该完全服务于市场营销活动，应精确地围绕目标市场进行设计与策划，广告的内容创意、视觉形象都要符合所选目标市场的特征与需求，并自始至终贯穿于整个营销活动，以达到与营销4P要素即产品、价格、渠道、促销的积极融合。 作者：聂嘉雯肖丽萍单位：四川大学商学院云南中医学院人文管理学院 广告营销论文:广告策略整合营销论文 一、新的市场条件下广告策略的变化及发展 当今的市场是高度细分化的市场，企业之间的竞争十分激烈。在这种条件下，销售因素组合成为提高竞争力的有效手段之一。销售因素组合指的是企业根据自身产品特点和市场竞争情况，综合运用现有的与市场营销有关的各种因素，如价格、产品、分销渠道和促销手段等因素，使之相互协调，形成系统化的组合。销售因素组合的方式影响着广告策略的选择和广告的重要程度，企业在确定销售因素的组合方式时，可以充分考虑自身的具体情况，制定出最适合自己的方案。因此，销售因素组合是企业实施营销战略的基础。一方面，销售因素组合拓宽了企业之间的竞争领域，改变了企业竞争局限于质量和价格竞争的局面。另一方面，销售因素组合也打破了旧的广告策略，开创了全方位总体广告攻势，明确了广告的目标和基本方向。举例来说，如果企业的产品价格低于同行，广告策略就应该以物美价廉为切入点，宣传该企业在资源、技术、管理等方面的优势，这就是突出价格的广告策略。事实上，这种广告策略在当前阶段并不受企业欢迎，因为它容易引起企业之间盲目的“价格战”，最终导致两败俱伤，而且它的适用范围较小，只适合哪些需求量受价格影响较大的产品。所以，一般来说，企业更愿意选择相对灵活的销售因素组合策略，比较常见的有两种：一种是企业直接把产品推销给消费者；另一种是企业把产品推销给中间商，再由中间商推销给消费者。广告是伴随着营销传播活动发挥作用的，整合营销传播行为依赖于营销组织与消费者之间产生的持续关系，也在实际的执行中影响和改变着这种关系，根据这个过程中产生的反馈信息，企业可以对营销传播活动做出及时调整，以实现利益的最大化。 二、整合营销传播和广告策略在相互促进中共同发展 整合营销传播被誉为21世纪的营销利器。为了在消费者心中迅速树立企业形象，建立与消费者的长期联系，从而达到更好的传播和营销效果，整合营销传播要求企业和营销组织从消费者的需求出发，注重与消费者之间的交流，通过对各种传播方式的综合协调使用，使消费者传播同样信息和形象，最终达到宣传推销产品的目的。下面我们以Mabel约会视频——美宝莲广告为例，探讨一下整合营销传播中的广告策略。首先，广告视频极富趣味性，视频分为“棕色运动篇”“绿色书卷篇”“黑色摇滚篇”“蓝色商务篇”，Mabel根据约会对象和场所的不同选择睫毛膏的色彩。如去去运动时约会运动型男生时选用棕色，参加派对约会摇滚型男生时选用黑色等，还通过特定的情节重点宣传美宝莲睫毛膏“防水”的特点。约会视频将产品的特色、化妆技巧通过有趣的情节传达给观看者，很容易吸引年轻人的注意。其次，视频带有互动性，约会视频在结尾除向观众提出一个问题：“你认为谁是Mabel最适合的约会对象？这个问题虽然位于整段视频的结尾，却起到了关键作用，它成功地将对观众的单向信息传递转变为双向的交流互动，并通过投票活动把手机和网络等新媒体引入互动之中。POCO图片分享社区我国最大的以原创图片为优秀的分享社区，紧跟最新最时尚的潮流。美宝莲在这一平台上发起替Mabel投票选择男友的活动，在吸引人们登陆平台投票的同时，还在该平台提供了化妆视频”“恋爱测试”等一系列内容，帮助人们更深入地了解美宝莲产品。美宝莲之所以选择POCO图片分享社区来投放自己的广告视频，是因为一般的娱乐网站、视频网站和门户网站的用户相对分散、互动程度低、年龄层次的分布也不集中，而POCO网的用户中追求流行时尚的年轻人较多，并且网站的流量高，用户基数大。美宝莲充分利用了POCO网的优点，设置以社区体验为形式的互动环节，不仅体现了美宝莲先进的公共关系计划与整体市场策略，也体现了美宝莲较强的“互动营销”意识，从一个侧面反映了其产品在价格、质量、渠道、服务等方面的竞争优势。另外，美宝莲对新媒体的成功运用也是值得我们学习，新媒体包括数字报纸、数字杂志、网络、手机短信等，具有互动传播的特点。随着计算机和网络的发展，新媒体的形式也越来越多，运用新媒体进行营销传播活动是未来的发展趋势。这表明，传统的通过购买版面投放广告来宣传产品的做法已经无法起到应有的效果。媒体只有善于整合和利用资源，善于节约成本，善于用多种传播方式向消费者传递信息，最大限度的提高宣传效果，才能获得企业的青睐。 三、结语 根据以上分析，以传统的推销观念来制定广告策略已经不能满足市场竞争的需要，整合营销传播下的广告策略更符合当前买方市场的需要。整合营销传播中的广告策略要改变以往以产品为中心的做法，及时转变为以消费者为中心，以满足消费者的需求为目标。在营销战略的策划和实施中，首要的问题是让消费者了解产品，获得对产品的初步认知，其次才是激起消费者的购买欲望。 作者：邢媛 广告营销论文:基于互联网的精准广告营销论文 一、互联网情境下精准营销的变化之道 从网络对精准营销的总体影响中可以看出，网络将精准营销的概念理论以及市场应用都推向了一个前所未有的新高度。基于顾客让渡价值理论、市场细分理论和4C理论的精准营销，在互联网平台的帮助下，使长尾理论发挥了巨大的作用，也使长尾效应得到营销者的关注。同时，基于精准营销实现的目的，网络催生了一系列先进的技术：关键词语匹配的上下文定向技术、基于模型的语意定向技术等，这些技术使精准营销不再是一个“看不见，摸不着”的理念，而成为一个个具体应用的精准营销平台。在一定程度上，基于互联网的精准营销，由于平台和技术等因素影响，从理念到操作都与线下的“精准”有着很大的不同，也可以说有了很大的提升。 （一）互联网情境下精准营销基本特征的变化互联网情境下，精准营销的基本特征相对于传统精准营销的变化主要体现在以下五个方面：第一，目标指向性更强。无论是资源集优，还是平台、渠道、策略、目标人群的选择与制定，精准营销都紧紧围绕“精准”这个优秀点来完成，直击人心，把有限的资源用在刀刃上，获取最大的投资回报收益。第二，小众化平台或渠道。互联网的快速发展，受众被日益细分，人们的生活更加“碎片化”、注意力更加分散，人们不再依靠意见领袖来关注公众话题，而是靠社交网络中的朋友。精准营销就是要“去大众化”，选取营销对象聚集平台，急速激发情绪，热情参与“伪装的营销活动”。第三，互动性强，消费者参与度高。基于互联网的精准营销强调与目标受众进行真诚密切的互动沟通，满足客户个性化需求，建立稳定的忠实顾客群，实现客户链式反应增值，最终实现企业的高投资回报。在这个开放平台上，精准营销注重消费者主动参与的过程。第四，营销成本低。精准营销的初衷除了目标人群准确到达之外，对企业而言，则是把有限的资源集中，发挥出最大营销效果。互联网平台多种多样，精准营销正是选取其中一个平台，进行小规模、精准的营销作战方式，才使得保证效果的前提下营销成本真正降低了。第五，营销效果可衡量。因为互联网的数据量化特性，一个活动参与人数多少、评论、转载、浏览等人数多少均有记录，受众有什么样的反应从互动沟通中已有体现。相对来说，互联网使营销效果实现可见、可衡量。 （二）互联网情境下精准营销的三大未来发展趋势由精准营销的基本特征和目的来看，基于互联网的精准营销日益表现出发展的三大趋势：大趋势之一：信任互动Facebook以自助服务引领全球网络广告潮流，它的终极目标是把互动发展为信任推荐。Facebook的流量正在超越Google，这是互联网从人机互动向人人互动转变的标志。由于有了新的技术,互联网媒体一开始就与传统媒体不同。互联网不同于纸媒的最大技术特征之一，就是互动。人与人互动最关键的问题，又在于信任。目前新型的互动媒体，只实现了初级的互动形式，人与人之间并未建立信任关系。在日常生活中不难发现，基于别人的意见而影响购买行为的情况很多，社会化媒体就是想做到通过互动来建立信任，通过信任产生购买，如闺蜜式营销就是基于该出发点所做的研究。大趋势之二：精准个性要不要做精准营销，没有人提出来异议，可是精准的难,难在如何做。精准是相对于消费者需要而言的。正如沃顿商学院教授埃里克-克莱蒙斯所说，互联网广告或营销的失败不是用什么样的媒介的问题,而是广告信息本身是不可信的、不需要的。不信任，与互动有关；不需要，与精准有关。由于不精准，所以消费者不需要。因此，精准的问题就转化为如何挖掘出消费者个性化需求的问题，未来的营销必然是围绕目标人群的偏好、兴趣、个性的精准营销。大趋势之三：定向技术革命在网络营销生态环境下，任何用户的身份定向，包括用户人口统计信息和用户的兴趣爱好，地域信息等，都能够被网络广告技术监测并加以分析。互动、精准、定向将帮助广告主有的放矢地抵达目标消费群体，消费者则获得更有意义和价值的广告信息，减少对无聊、无用信息的接收。那么，如何实现定向，就是未来营销研究的重中之重。技术对网络营销具有驱动作用，技术支撑着营销的精准，通过技术实现受众定向是未来发展的必然路径。层出不穷的用户行为跟踪技术、上下文定向技术、兴趣定向技术、人口属性定向技术、语意定向技术等，以及基于这些技术开发的营销平台和工具，都是营销发展的必然结果和趋势。 二、互联网情境下精准营销的实现方法 （一）基于互联网技术实现的精准基于网络技术实现的精准营销是指运用互联网的技术特性，借助一定程序、编码、软件等技术手段实现的精准营销，比如数据库营销、平台营销、电子商务、网站建设、搜索引擎、竞价排名、邮件营销、无线营销、网站联盟等各种方式。这种类型的营销需要进行大量代码和程序的编写，通过实现程序自动运行和人工设置满足不同营销需求。基于网络技术实现的精准营销分析用户的大量网络浏览及注册等信息，得出用户家庭地址、年龄、性别、教育程度、收入情况、购买记录和消费偏好等信息，从而建立数据。然后，采用统计方法和数据挖掘方法，研究不同顾客群体的消费规律，并且把握其发展动向，有效区分出不同的顾客群体，在合适的时候准确地将广告推送给目标群体，实现精准营销。网络技术实现的精准大多是对目标客户锁定的精准，在网络应用分流严重的情况下，精确找到目标消费者，并把广告或信息推送给他们，这是传统营销很难做到的。目前比较流行的基于精准营销的网络技术和平台有用户行为跟踪和分析技术、广告监测技术、广告和媒体广告位管理技术、用户抽样和分析技术、上下文定向技术、语意定向技术、RSS、RTB等，以及百度司南、传漾科技的集用户群分析、媒体分析、媒介计划、精准营销、监测等功能于一体的营销平台—MediaMatrix；随视传媒的DigiEQ（DigitalEqualizer）智能化数字媒体投资管理系统、悠易互通的受众洞察系统等。这些工具和技术都对精准营销起到了巨大的推动作用，为精准营销创造了难得的发展平台，选择一个合适的营销工具或技术平台，对企业而言，将会是一个获得市场和利润的大好机遇。 （二）基于互联网媒体实现的精准媒介的选择关乎营销成本和直接传播效果，选择一个“精准”的营销媒介或平台是精准营销过程中重要的一环。前文说到，精准营销不是一个点，营销过程中的每一环节都可以精准，从而使营销活动走向精准。媒介平台选择正确，即目标人群选择正确，即营销活动在该载体上可发挥更好效果，即可以称通过媒介选择的精准而实现了精准营销。如何实现互联网媒体选择的精准呢？首先，明确可供选择的资源有哪些。目前，网络媒体主要有社交网站、微博、博客、论坛、邮箱、即时通讯、视频分享网站、百科、音乐客户端、RSS网站、网络书签、点评、问答、网络游戏、以玩转四方、街旁为主的LBS服务类网站、手机等。还有电子邮件广告、窄告、点告、话告等广告形式。其次，明确可用资源的主要用户群都是谁。选择媒介的目的就是使产品或品牌信息通过该平台传达给目标群体，如果媒介的另一端人群不知道是谁或者不是企业的目标群体，那么该媒介的选择是失败的，浪费了大量的营销资源。最后，是从拥有相同用户群体的媒介中，进行相互之间人数、影响力、互动性等因素间的比较筛选，选出最优化的一个，实现媒介选择的精准和资源集优。 （三）基于营销策略实现的精准明确目标人群及营销媒介的确定，使精准营销只能结合二者特性在营销策略方面发挥创意，尽可能实现策略的精准。策略就是在什么时候，用什么样的方式，在哪儿，向谁说什么样的话。针对目标群体，研究其特性，确定传播时间和传播内容，并决定采取事件、新闻、视频、软文、电子邮件等其中一种方式引起目标群体关注及参与，这就是精准营销实现的过程。策略方面没有明确步骤或方法，更多需要经验、阅历、创意这些内容。目前较为流行的营销策略，从营销手段来分类，主要有新闻、论坛、博客、视频、访谈、专题、问答、即时通讯、SNS营销等，结合构思的搜索营销、游戏营销、网络视频营销、微博营销、团购或秒杀营销、事件营销、活动营销、移动媒体营销等指导思想，即构成一种精准的营销策略和方法。精准营销的每一步努力，无论结果怎么样，都是奔着精准而去，只是相对程度不一样，营销策略的精准是衡量精准营销的重要因素。精准营销的实现，除了技术工具、新兴媒体和平台这两个角度，就是营销策略的精准、产品定位的精准和广告制作的精准等脑力方面的努力，归根结底，互联网情景下的精准营销是技术与平台的创新，技术是精准营销的重要支撑。 作者：陆南单位：河南工业大学新闻与传播学院 广告营销论文:期刊广告营销论文 一、有高素质专业队伍 建立一支高素质的专业广告营销队伍是搞好广告经营的重要保证。他们必须具有良好的思想道德品质、职业道德、团队精神和创新精神；具备商品销售、市场调研与预测、营销策划等专业能力和技能，这在实际工作中是不可或缺的。作为专业队伍还要牢牢把握对本刊和广告的理解，使期刊内容与广告有机融合，使自己的杂志读者群与目标消费者资源共享。作为广告经营者要把广告客户摆在一个与杂志利益共享的平等位置上，提高为商家企业全程服务的态度、水平与能力；要通过自身作为与服务，建立起期刊与广告客户之间的伙伴关系，着眼全方位的立体营销。 二、有创新的广告内容与形式 干任何工作都需要创新。与其他平面媒体相比，期刊更容易进行广告内容与形式的创新。好的编辑内容可以支持广告的冲击力，同样，好的广告内容往往凝聚着一份创造性劳动，也可以与杂志内容相映生辉。广告的投入形式更需要创新，如插页、夹送礼品、立体画面等。总之，凡是富有创新性，融知识性、趣味性、故事性于一体的广告，就会受到读者的喜爱。 其实，刊物在读者心中的形象不仅取决于所反映的思想、表达的内容、传递信息的质量和档次，还取决于其承载内容的表现形式和手法是否合理，让人愿意接受。对形式的重视和对美感的追求，会使刊物在读者心目中的好感和印记不断得到强化。广告宣传作为杂志的一个重要部分，其内容和表现形式备受读者关注，精美的表现手法会使读者赏心悦目。广告营销者应记住这样一句话：读者需求的期刊，应该是内容美与形式美的结合。策略四：把握好“三个步骤”广告销售需要把握好“三个步骤”，即走对门、找对人、说对话。 走对门，即找到适合杂志定位的潜在客户。要根据期刊的市场定位，包括读者群、地域等定位广告客户。在开展广告业务时，一般有两种办法可以迅速找到潜在客户：一是参照竞争对手的客户；二是从过去合作过的客户中找出最密切的客户，并以此类推。有的放矢，才会少走弯路，成功的机会就会大。找对人，即找到负责广告投放的关键人。由于企业的性质、规模大小不同等因素，其广告投放的决策制度也是不一样的。现实中，广告人员往往很难找到真正的关键人，而企业对待“拉广告者”往往也会层层设防。一般的广告销售电话或销售信函很难突破“秘书关”，而有经验的广告人员总能想出办法，闯过“秘书关”，“套”出关键人，实现和决策人的沟通。如此，便是成功的开始。 说对话，即抓住谈话要点。杂志能否得到企业商的认可与接受，必须让其放心的知道杂志清晰的市场定位、可核实的发行量、目标受众的消费形态、广告定位是否合理等等。在沟通之前，广告人员应把要讲的内容形成书面文字，养成书面表达的习惯，让客户感到真实、真诚，增进相互信任度。同时，在与客户沟通过程中，要注重感情，寻找沟通点，求大同存小异，拿出权威数字，有理有据。 作者：徐杰单位：山东卫生报刊社 广告营销论文:科技期刊的广告营销论文 1全媒体背景下期刊广告营销模式的改变 1.1纸质科技期刊的广告营销模式我国科技期刊同质化现象严重，市场竞争激烈，广告增长缓慢，传统经营模式发展空间有限;而新媒体的快速发展，也对纸质期刊广告形成了较大的冲击。新媒体借助数字技术，能给读者带来音乐、动画、影视等多媒体立体的感官体验，纸质期刊广告在这方面的竞争中处于明显的下风;但印刷、装帧精美的纸质期刊的视觉表现力也毫不逊色于新媒体，因此，为应对新媒体的冲击，纸质期刊除在版面上应改变过去版式拘谨、过于严肃的面孔外，在广告制作上更应精益求精，注重与整本期刊风格的协调。编排精美的采编内容，赏心悦目的广告画面，将使期刊具有一定的收藏价值，从而也更吸引广告商的注意。在新媒体中，硬广告确实具有较大的优势，但是在纸质期刊中，软广告却具有更大的影响力。软广告无论在内容还是设计上都尽量接近期刊内容，因而具有传统硬广告所不具备的深入性和混淆性，使一些原本对广告较为排斥的读者能够饶有兴趣地进行深入阅读，从而不知不觉地达到宣传目的［6］。虽然新媒体也可以刊登软广告，但目前纸质媒体仍是读者公认的最权威的媒体，更能赢得读者的信赖。此外，纸质期刊便于携带保存及二次传播的特点，更提高了广告的传播效果。 1.2电子期刊广告的营销模式电子期刊将传统发行渠道与网络媒体相结合，将数字化后的期刊内容在互联网上进行传播，使读者可以从线上线下2种渠道领略期刊的精彩内容。电子期刊并不是纸质媒体的简单的电子版本，而是综合运用文、图、声、光、电等各种表现形式，对纸质版内容进行充分整合，从而可以通过互联网进行传播的一种形态。与此同时，电子期刊的广告营销也不能简单地将纸质广告内容放在电子期刊上，而应采用融合平面、视频、音频、Flash动画等多种表现形式，充分调动读者多种器官感受广告内容，使受众潜移默化地接受广告信息。电子期刊广告的最大特点是不受纸质媒体版面的限制，可进行深度产品和信息宣传;但电子期刊广告数据太大会影响到期刊本身的文件下载速度以及用户的网络流量。这是电子期刊广告必须考虑的因素。 1.3期刊网站广告的营销模式期刊网络版传播速度快、互动交流方便快捷、覆盖域广，因此，我国许多科技期刊都推出了期刊网站，并进行期刊网站广告营销。期刊网站广告表现形式丰富，除可采用融合平面、视频、音频、Flash动画外，还可以通过链接的方式，进行扩展阅读，从而介绍广告产品更多的性能，以及成功的应用案例等。此外，网络广告还可通过即时互动的方式，如通过点击页面链接、参与互动游戏、抽奖、话题讨论等方式增强与受众之间的互动，使受众潜移默化地接受广告信息。期刊网站广告可实现从纸质期刊一对多的广告模式到一一定位模式的“窄告”的转变。“我知道在广告上的投资有一半是无用的，但问题是我不知道是哪一半”，这是世界百货业之父JohnWanamaker的至理名言，堪称广告营销界的“哥德巴赫猜想”，在传统媒体时代长期困扰着广告营销界［7］;然而，在网络背景下，这个难题迎刃而解，因为网络媒体追求的受众是精准的受众，广告营销也就更易实现精准定位。“窄告”是随着新媒体的出现，在传统的“广告”的基础上发展起来的新一代广告营销模式，它的出现标志着广告营销向着精准营销迈出了一大步［7］。“窄告”的诞生开启了网络广告定向投放的新时代，它能根据上网者的个人爱好、社会背景、知识水平等，将上网者进行分类，然后有针对性地进行广告投放，从而增加广告的点击率。美国电信巨头Verizon于2004年正式推出按实际点击率付费的新型网络广告方式，Yahoo自2005年起也开通了按点击率付费的网络广告，与此同时，互联网搜索引擎巨头Google和百度也相继推出了此类付费模式。目前期刊网站主要的读者群为中青年科技人员，期刊可充分考虑这一读者群的需求和爱好，对广告进行精准定位，从而采用这种“窄告”模式，达到期刊与广告客户共赢的目的。 1.4期刊手机版广告的营销模式期刊手机版的传播速度最快，几乎可以实现从编辑出版到传播发行至用户端的同步［8］;但手机因屏幕小、网络速度慢、存储容量和电池容量小，用户利用手机的阅读多为快餐式和碎片式的浅阅读，因此，科技期刊在制作手机版时，必须将传播内容进行最精简的浓缩，以满足手机出版在容量方面的限制，且适应读者浅阅读的要求。同时，期刊手机版的广告营销也必须与之相适应，因而软广告在手机媒体中更凸显其地位。目前在纸质科技期刊的广告营销中，软广告已取得了一些成功的经验，如以技术介绍的形式宣传、推广新产品等，这些成功的经验为软广告在期刊手机版的运用打下了基础。科技期刊手机版主要的读者对象是在校大学生和年轻的科研工作者。手机版的广告形式一定要适合年轻人的特点，多采用即时互动的方式，以吸引读者的眼球，增加广告的阅读率。 2期刊媒体广告的整合营销及新媒体评估 目前，广告商对期刊电子版、网络版及手机版等新媒介的广告效果尚抱观望的态度;因此，期刊全媒体广告营销就面临着一个难题，即新媒介广告是采用搭售的方式，即买纸媒广告赠送新媒体广告，还是将各种媒介进行整合，提供打包的营销方案，即给予既购买新媒体广告又购买纸媒广告的客户一定的折扣。从国内外许多科技期刊的实际运作情况来看，期刊电子版、网络版及手机版等新媒介在扩展了期刊广告平台的同时，也与传统广告之间存在相互竞争的关系，因而必须对各种期刊媒介的广告进行营销整合。国内许多科技期刊对各种期刊媒介广告营销的整合进行了探索。《暖通空调》全面推行“杂志+网站”的整合营销方式，有的放矢地引导杂志广告客户参与到网站的使用中来，倡导1+1＞2的理念，从而取得了纸质期刊广告和网站广告的双丰收。《金属加工》采取纸质媒体、网络媒体、延伸服务三线并举，协同发展，在广告经营方面通过复合经营、整合营销，在纸质媒体广告和网络媒体广告方面都取得了良好的效果。《中国国家地理》在打造好纸介质期刊广告的同时，积极向新媒体广告进军，以网络为旗舰，融合手机媒体、电子杂志等新媒体形式，打造多维度的广告发展模式，全媒体广告运作已具雏形。目前国内科技期刊广告整合营销，主要是针对期刊纸质版和期刊网络，在期刊电子版及手机版方面虽然进行了一些尝试，但尚未取得明显的效果。从目前广告投放的趋势来看，广告商更倾向于整体投放，因此，科技期刊应充分利用各种媒介形式的特点，制订出有效的广告整合营销方案，以吸引广告商。期刊的新媒体广告营销，除了要避免期刊新媒介与传统媒介之间各自为战外，还应建立一套有效的新媒体评估体系。一个能吸引广告商的新媒体要具有以下媒体价值:1)媒体的受众清晰，消费者的特征描述清楚，有利用于广告商品牌的精准定位;2)媒体的定位明确，能够帮助广告商实现品牌的有效传播，同时可根据广告商不同的传播目标制订不同的解决方案;3)有相关的数据来证明媒体的广告效果，有典型的成功案例可参照。新媒体广告的评估体系的建立是业界共同关心并且涉及产业链深层次的优秀问题，广告商注重广告投放的投资回报率(ROI)评估，而出版商同样需要新的价值评估体系;因此，出版商应当采用各种新技术去解决一些体验和数据的问题，包括设定最合适的广告位，防止虚假广告泛滥，同时还要提供一些由第三方认证机构认证的相关数据，来评估期刊新媒体广告的价值和效果。 3结束语 科技期刊的全媒体出版，给科技期刊的广告营销带来了新的挑战与机遇。许多科技期刊对全媒体背景下的广告营销模式进行了探讨，但受开发成本和技术的制约，目前成熟的广告营销模式屈指可数，成熟的盈利模式尚待建立;而传统科技期刊只有认清全媒体出版的本质，充分利用以各种新媒体网络和技术为基础建立的海量数据信息库和传播互动平台，尽快形成更科学、反应更及时的期刊全媒体广告营销模式，才能在科技期刊的全媒体转型中赢得先机。 作者：严飞谭穗枫单位：广州机械科学研究院有限公司《润滑与密封》编辑部 广东邮电职业技术学院 广告营销论文:微电影广告营销论文 一、微电影广告营销现状 微电影作为一个新兴的产物，在我国发展迅猛，靠着广告商的赞助，网民的口碑和好评，点击率越高，广告效应越大，但是我们却发现点击率高的微电影或多或少都存在一些问题，视频网站的内容需求和广告商们的营销需求一拍即合，使某些微电影走上了过度营销的道路。 1、微电影广告内容观赏价值低。目前，我国很多微电影广告一味地追求点击率并没有在内容上下功夫，不乏低俗的内容来吸引消费者观看。 2、微电影传播环境混乱，制作团队专业度低。微电影广告目前的状况是由广告商赞助，制作团队的专业度良莠不齐，致使做出来的微电影的质量也不敢恭维。微电影的传播靠广大网友的分享和转发，也呈现出没有计划性和混乱的情况出现，上传很多不同的版本，甚至许多版本的清晰度不高，造成很多消费者不知权威的身在何处，更不能清晰地了解品牌的内涵所在。 3、微电影广告进入门槛低。微电影广告主要以网络传播为主，互联网的全民参与性致使监管起来很难，在广告传播之前并没有相关门的审查，也没有相关法律的限制，很可能会使微电影处于混乱并最终走向萎缩。 二、微电影广告营销策略 纵然微电影广告存在着很多问题，但是其营销效果不容置疑，我们应该立足优势，探索出适合微电影广告发展的营销策略。 1、以消费者为主，与消费者进行互动。消费者对广告的容忍度越来越低，能否打动消费者，创意很重要。而对于互联网来说，互动则是很好的营销手段。消费者可以和自己喜欢的明星互动，让消费者主动参与其中，从而达到出人意料的营销效果。消费者不仅参与了互动，还参与推广，网民内部的转发数量急剧增长也是微电影广告营销的最大优势。 2、完善微电影产业链。微电影行业需要商家、视频网站和专业制作公司等多方力量的配合，形成完善的产业链。只有在稳定的产业链下，微电影广告的生命力才会更强，微电影广告商的队伍日益壮大，视频网站也要加强监管和评估，专业的制作公司要加强自身的专业水平，从内容、形式和技术上满足不同广告商的需求，丰富品牌的个性，提升品牌的形象，形成完整的产业链，使微电影朝着健康的方向发展。 3、强化品牌形象。微电影广告对于品牌的宣传应该是从一性的、长期性的。不能仅仅以产品为宣传中心，应该以品牌的宣传为主。品牌的构建及维护应该受到极大的重视，是企业的无形资产，要让消费者无时无刻的感受到品牌的力量所在。长期的对品牌进行宣传，注重品牌形象，品牌文化，融入品牌内涵，使消费者全方位的了解和熟悉品牌。使品牌的理念和产品的诉求结合在一个好的剧本里，以一个动人的故事去帮助消费者理解品牌的内涵。当然，也要把握好微电影广告的度，不能强加诉求，任何消费者都不愿意被营销，应该使消费者不产生逆反心理。 4、整合渠道，多方位营销。仅靠单打独斗的时代已经过去，要想真正做好营销，需要多渠道多种营销方式的配合。利用好传统广告的营销模式，做好线下营销，提高广告的持续性，使传统媒体和新媒体有效地互动起来，实现立体化的传播，开拓更宽阔的营销渠道。 5、加强微电影广告的监管。微电影广告的平台是开放性的互联网，投放是没有审查程序的，很多微电影广告挑战着人们的底线。应该出台法律法规对微电影广告加以监管，这也是微电影广告得以继续健康发展的保障，让微电影广告有法可依。 三、结束语 随着互联网的发展和移动终端技术的不断成熟，微电影的发展越来越快。微电影广告是新媒体时代网络广告发展的结果，经过几年的发展，微电影广告产生了很多问题，引起无数人的怀疑，我们应该加大各方的合作，为微电影广告的发展步入正轨贡献自己的力量，使微电影广告向着专业化、产业化的营销道路前进，从而使微电影广告展现更美好的未来，避免昙花一现。 作者：张君李超杰单位：河北劳动关系职业学院 广告营销论文:纸媒广告文化营销论文 一、多赢：文化营销的卖点 文化营销如何展开？媒体与企业如何“联姻”？文化与地产如何有效地嫁接？文化营销的切入点如何选择？南宁日报社在实践中逐步摸索答案。2012年底，广西恒大企业集团拟在新春期间，在即将完工的项目苹果园东方之梦商业街举行促销活动，让更多市民了解新推出的商业地产项目。在得知这一信息后，南宁日报社与广西恒大企业集团进行多次沟通，提出各种活动策划方案。南宁日报社“文化营销”创意营销团队在进行可行性研究策划后得出结论：以“城市文化”为主体，在南宁开展“文化营销”是可行的。这是因为： 1.广西南宁是座有着1700年悠久历史和深厚文化底蕴的城市，也是获得联合国人居奖的绿色宜居宜商城市，有“中国绿城”的美誉。每年的新春传统花市庙会是南宁市人气最旺的年节活动。 2.南宁市青秀区政府有推动城区经济发展的强烈愿望，有举办节庆活动的经验，和为招商引资项目提供“保姆式服务”的工作热情和协调能力，他们也希望把恒大集团的“花市一条街”项目作为招商引资项目。 3.广西恒大企业集团是著名房地产开发集团，有热心公益事业的社会责任感，他们拟投资举办“新春花市庙会一条街”，丰富市民的节日文化生活。同时也需要通过媒体结合宣传花市庙会，也宣传该企业的开发项目，提高企业的知名度和影响力。 4.南宁日报社是广西传统主流平面媒体，有独特的公众舆论引导优势和宣传策划传播平台，多次成功策划大型节庆活动，在市民中有较强影响力。文化营销可以带来合作共赢的结果。经过多次研究讨论，最终将文化营销活动策划方案确定为：载体定位在春节传统花市（庙会），活动内容定位为“宜居欢乐花市，弘扬传统文化，突出地方特色，推介企业品牌，带动媒体广告”，在广西恒大集团开发项目——东方之梦商业街举办“2013新春花市（庙会）”活动。广西恒大集团将整个活动的策划、执行、招商、宣传、推介等，全部交由南宁日报社广告策划营销团队运作执行。 二、丰富：文化营销的竞争力 合作方案以丰富南宁市民精神文化生活，继承发扬南宁地方传统文化为主旨，以南宁新春传统的节庆活动花市（庙会）为载体，以“幸福像花儿一样”为主题，通过举办南宁市青秀区新春花市（庙会）活动，让广大市民在新春感受传统特色的新春花市及文化庙会氛围，以及恒大集团在南宁开发的宜居宜商的优质楼盘。活动亮点包括： 1．“幸福像花儿一样”大型主题迎春花市。 汇聚品种丰富多样的各类鲜花，百花齐放，名花荟萃，满足广大市民春节逛街买鲜花的日常需求，同时丰富城市居民精神文明生活。 2．土特产（年货）精品展销会。 以广西本土优质干货、土特产为主导，联合外地知名土特产，为邕城市民春节置办年货提供“一站式”场所，为其购物带来新鲜感、实惠感、便捷性。 3．文化艺术精品展销会。 为了使花市的形式多样化，从石艺、书法、广西本土艺术与文化多方面，推广本土艺术文化精品，提升本次活动举办内涵与社会意义。花市还收集了各种散落民间的罕见的艺术作品，引进各种纯手工精品、工艺品，力争为市民展现不寻常的花市盛宴。 4．“舌尖上的广西”美食会。 美食展区别于以往任何一届美食节，将以广西非物质遗产美食、广西传统小吃为主，让南宁市民在现场品尝到“舌尖上的广西”味觉魅力。 5．民俗文化歌舞表演。 为了丰富本次活动，集中展示民俗及传统娱乐项目，活动从大年初一到大年初五在现场进行宾阳飘色、邕宁八音、芭蕉香火龙舞、斗竹马、马山会鼓、傩戏等民俗表演，并举办各类游园活动。同时在大年初五情人节这一天在东方街进行绣球传情等相亲交友活动，活跃现场的氛围。 6．新春祈愿。 新春佳节期间，结合恒大苹果园东方街的特色，举行新春菩提许愿、送子观音祈福等丰富多彩的民俗文化活动。 7．吉祥文化灯谜展。 根据东方街建筑布局开辟一个灯谜展，凡是参与猜谜活动的市民，答对都有奖品赠送，奖品由恒大集团提供。 8．龙狮拜年、天官赐福。 大年初二请龙狮队给参展商家及到场市民拜年，并由真人演绎财神爷为市民派送祝福，同时为参与活动的市民送出500份新年“利是”红包，寓意幸福吉祥。本次活动以政府为主导，由企业承办，媒体造势，三方各司其职，密切配合，同时根据企业东方街的建筑风格引入了与之匹配的民俗表演及非物质文化美食，打足文化牌。南宁日报社积极整合相关资源，为活动设计了具有南宁地方特色的民俗表演，如马山会鼓、芭蕉香火龙、傩戏等，并引进广西非物质文化遗产美食，同时联系广东、云南、福建各地的花商，做好花市的招商引资工作。此外，为确保活动顺利开展，青秀区政府作为活动的主办单位之一，把“文化营销”作为政府“招商引资”的项目之一。政府主导和介入，协调解决了花市庙会举办过程中许多问题，有力推动了政府倡导的“招商引资”“节庆经济”“假日经济”“楼宇经济”活动开展。在媒体的宣传推广运作中，南宁日报社强力造势。旗下的《南宁日报》推出10篇专题报道；《南宁晚报》更是对活动投入22个整版进行报道，出版了8个整版的活动专刊，同时在封面版设计活动倒计时题花25个；南宁新闻网还开设迎春花市（庙会）专题页面。活动期间，报社还积极协调其他媒体，邀请中央电视台、新华社广西分社、广西电视台等媒体到活动现场进行采访，央视“新闻联播”对活动进行了报道，新华网、广西电视台“新闻在线”“广西新闻”等栏目也对活动进行报道，达到了宣传推广效果。通过南宁日报社的精心策划和全方位、多角度的报道，活动期间有近20万市民来到东方商业街采购、游乐，尤其是年初一到年初五的新春文化庙会，更是人气爆棚。一系列“文化营销”的成功释放，为恒大的完美销售注入了一剂强心针。开盘销售现场火爆，销售额再创新高。据不完全统计，通过新春花市（庙会）这一活动，拉动了恒大企业集团楼盘销售，活动期间销售楼盘30多套，创单日销售量新高。热销的背后，南宁日报社也成了活动营销的最大媒体赢家，通过这一活动创收100多万元，是报社近年来通过活动创收广告额最多的一次策划。 三、潜力：文化营销市场空间很大 1.创新理念，找准载体，抓好定位，是广告“文化营销”成功的前提。 在新兴媒体异军突起、全球传媒业发生急剧变革的新形势下，传统媒体的广告经营受到严重冲击。传统营销模式已经完全不适应市场需要，创新营销理念是转型的前提。“文化营销”就是《南宁日报》广告营销模式转型的理念创新，在创新理念的前提下，找准以“城市文化”为载体的营销主体，抓好“欢乐喜迎新春，弘扬传统文化，突出地方特色，推介企业品牌，带动媒体广告”的活动定位，因此最终取得成功。 2.选准切入点，突出主题特色，是广告“文化营销”成功的关键。 本次活动以“城市文化”为切入点，突出城市传统节庆的主题特色。打好“文化”这张牌，做好、做活、做足“文化”这篇文章。以丰富南宁市民精神文化生活，继承发扬南宁地方传统文化为主旨，以南宁新春传统的节庆活动花市（庙会）为载体，以“幸福像花儿一样”为主题，通过举办南宁青秀区新春花市（庙会）活动，让广大市民在新春感受传统特色的新春花市及城市传统文化庙会氛围，恒大企业集团具有强烈社会责任感的企业文化也得以借机展示。 3.互惠互利，合作共赢，是广告“文化营销”成功的终极目标。 作为本次活动的主办方之一，政府通过举办以“城市文化”为主题的新春系列文化节庆活动，为群众办好事办实事。丰富了节日群众文化生活，优化了软硬投资环境，为吸引国内外客商和投资者，扩大招商引资规模，促进城区经济快速发展，奠定了更坚实的基础。作为传统媒体的南宁日报社，通过“文化营销”这一创新广告营销模式，将公益宣传与政府行为、企业实体有效对接，同时运用全方位、多角度、立体的“文化营销”宣传推广模式，最终实现了社会效益与经济效益双丰收。围绕城市文化和本土特色，“文化营销”成为《南宁日报》广告经营转型升级新的增长点和转折点，为报社的改革发展，注入了强劲的动力和发展后劲，为传统媒体转型升级，以新理念新思路创新媒体广告经营转型探索出了一条新路子。 作者：潘伟胜单位：南宁日报社 广告营销论文:市场营销教学广告设计论文 一、市场营销学对广告设计的指导 广告设计专业的教学目标，是培养学生能适应市场经济运作下的商品营销的需要设计出促进销售的广告作品。对于广告作品，“企业家是从市场的销售额、利润和成本的高低等参数来考察设计的成败”［1］，消费者关心的是广告能否给他(她)们带来好处。而我们的广告设计教学体系缺少与商品市场营销的连接，设计教育只停留在仅仅满足于“视觉”效果的要求，教学从“视觉”出发，最终完成好看的“视觉”作品。因此，在这一教学模式下培养出来的学生必然有着与市场不相适应的差距。这样势必影响我们的广告最终效果。因此，广告人当初在院校所接受的教育中的缺失便是一个不可忽略的原因。“广告完整的表述应该是一种营销传播”［2］。因此，广告设计作品要想达到预期的效果，则得从市场营销学入手，切实弄懂市场营销原理，弄清广告在市场营销中的位置及其逻辑关系。现代广告学的两大理论支柱是市场营销理论和传播理论。这两大理论构成了广告学的优秀科学。所谓市场营销学，美国市场营销协会将其定义为:市场营销是(个人或组织)对思想(或主意、计策)、货物和劳务的构想、定价、促销和分销的计划和执行过程，以创造达到个人和组织的目标的交换。市场营销理论认为:市场营销是围绕市场而全面开展的企业经营管理活动。这一经营活动是以组合的面貌出现的，这组合包括产品、价格、地点、促销以及“政治力”和“公共关系”(即营销学上的6P组合)［3］。 广告活动是一项促使消费者心理变化的信息传播活动。产品要进入市场，满足目标顾客的需要必须通过营销组合中的“促销”这一环节所起作用。促销包含着广告，广告作为一个局部要素，与其他要素组合才能发挥作用。这里所说广告是一个局部要素，并不等于说它不重要。首先它所处的位置无可替换;其次，市场营销的实践证明，在外部环境日趋复杂的状况下，诸要素有机组合，相互作用、促销才能起作用。广告在这营销组合中，要向消费者或用户介绍或宣传某一产品或服务的特点，通过某产品的信息传播使消费者产生印象、好感、理解以至购买或使用的欲望。严格的逻辑和周密的计划是现代广告的重要特征。广告活动要想达到广告主的目标要求，必须有一套完整的以策划为主导，以创意为中心的广告策划管理体制。经验告诉我们:广告作品的成功，关键是科学的广告策划。因此在广告设计中，设计必须根据策划，接受市场营销指导，同时运用好广告传播规律。我们的广告设计教学也应该接受市场营销理论的指导，按市场营销规律办事，而不仅仅是满足“视觉”效果。 二、广告创意的优秀概念 要全面准确地认识广告创意，我们必须从两方面入手:第一，明确广告创意的含义。第二，正确区别广告与纯艺术问题。广告创意是为了确立和表现广告主题而进行的一种创造性思维活动。换言之，广告创意是使广告能更好地传播广告目的。这就需要富有创造性的主意、意念，或新奇的点子。在商业广告中是指能使广告达到促销目的的独特主意。广告创意贯穿在广告策划的全过程中，它是通过构思形成新颖而富有吸引力的广告创作意念。广告活动中的“创意”过程，是指根据产品情况、市场情况、目标消费者情况、竞争对手等情况而制定广告策略，并且根据这策略寻找一个“理由”而“说服”目标消费者。在这“说服”过程中需要如视觉，听觉等表现手段来影响目标消费者的情感，并促使其实施购买行为。广告创意不同于纯艺术创作，它是一种目的性很明确的信息创作，通常是广告人集体智慧的结晶。纯艺术创作中的“内容决定形式”论认为:内容是生活，是客观现实，形式是与之相配的如线条、造型、色彩、构图等绘画语言。在商业广告里，假如我们仍然套用这一“内容决定形式”论，那么内容和形式已有不同的内涵，这里的“产品情况”、“市场情况”、“目标消费者情况”和“竞争对手情况”是广告创意的“内容”、是客体，而“理由”的“说明”是表现形式。 广告创意的基本原则告诉我们:任何创意都是主观对客体的反映。广告创意是表现客体的思维活动，它来自对商品、市场、竞争、消费者，以及内外环境等方面的认知和把握。客体为主导，表现形式是采用与企业产品的个性对位的独特的表现方式与手段。形式必须服从广告目标和广告策略，在此前提之下，展开思考与联想，确定广告的表现方式，任何把策略性与表现形态对立起来的广告创作，都可能导致广告偏离广告目标，达不到广告目的。因此，广告创意有自己的创意形态、创作方法，不能照搬艺术创作。在艺术创作方面，是以传达艺术家个人对生活的感受为目的。不受客观事实的制约，也不受观众的好恶左右，追求纯粹的个人情感的抒发，在形式表达上只寻求与个性风格相对位的表现形态。而广告作品不是以艺术家个人心理感受为起点，而是以广告目标对象的心理感受为起点。总的说来，广告创意与艺术作品创作是有明显区别的:在视觉形式上，广告强调感观的愉悦和享受，在文化归属上是属于物质文化，不属于精神体验范畴，因此作品并不触及灵魂的真实。而艺术创作，是以传达艺术家个人对生活的感受为目的，追求纯粹的个人情感的抒发。在文化归属上是属于精神性的，它强调的是精神上的体验［4］。 三、与市场营销相适应的广告设计教学案例 广告设计是一门实操性很强的专业，它注重实际经验的运用，因此需要一个与市场有密切关联的实务性项目的介入。下面通过一个具体的案例来指导学生进行广告设计。案例是一个针对宜家家具广告设计实例，宜家家居是一家来自瑞典的家具公司，它的经营理念是秉承“为尽可能多的顾客提供他们能够负担、设计精良、功能齐全、价格低廉的家居用品”为宗旨。要求为宜家家居产品制作一本大16开的产品目录，并写一篇市场调查报告。 (一)市场调查 1．宜家在中国占据较大市场份额的调查 宜家在中国大陆有11家分店，分别在北京、上海、广州、成都、深圳、南京、无锡、大连、沈阳和天津。这些分店都是出现在人口密集、人均消费能力较高、人们物质需求高的大城市，可以看出宜家在设置中国大陆分店的时候，充分的了解了中国各个省份的情况，从而做出正确的判断。中国是一个非常大的消费国，一方面原因是因为我国人口众多，另一方面则是因为我们国民的生活水平正在逐渐提高。所以作为全球最大的家具家居用品零售商，瑞典宜家选定在华扩店。 2．政策变动对家具行业的影响 近年来房价上涨，紧接着就是房产新政不断出台打压房价，这让处于其产业链下游的家具行业的大受影响。在中国，由于城市，工作岗位稀缺，工资也较发达国家低，所以在面临楼市不景气的压力下，很多家具企业都纷纷退出。但是宜家恰恰在这个时机扩店，并抓住了中国人要价廉的心理，与竞争对手相比，其销售的家具价格平均要低30%至50%。同时，它还在不断降价。与此相反的是，不少家具零售公司的价格却往往不断上涨。宜家打出的口号是:“有价值的低价格。”它的目标是保持产品的价格不至于太高，但又不让顾客觉得它的商品是便宜货。要做到这一点，降低成本就成了不二法门。实际上，降低成本贯穿了宜家产品的整个过程，从产品构思、设计、生产到运输和营销，英格瓦(宜家老板)无时不想着成本二字。他曾经说过:“资源的浪费，在宜家是一种致命的过失。一个没有成本核算的目标计划是决不能被接受的。”［3］许多人认为宜家的成功在于它创造了一种特别的购物感受，如商店布局、没有销售员、瑞典美食，以及由顾客自己组装家具等等。但这些只是表面现象，至关重要的一个因素是它以低价格销售高质量的商品，这才是它征服市场的有效法宝。 3．产品定位 当宜家正式进军中国市场的时候，发现它在欧美的市场定位不能用在中国市场上，所以在市场定位这方面重新做了一个调整。原因是中国市场虽然广泛，但普遍消费水平低，原有的低价家具生产厂家竞争激烈接近饱和，市场上的国外高价家具也很少有人问津。于是宜家把目光投向了大城市中相对比较富裕的阶层。宜家在中国的市场定位是“想买高档货，而又付不起高价的白领”。这种定位是十分巧妙准确的，获得了比较好的效果，于是宜家就决定与家居用品消费者中的“大多数人”站在一起。这意味着宜家要满足具有不同需要、品位、梦想、追求以及财力，同时希望改善家居状况并创造更美好日常生活的人的需要。针对这种市场定位，宜家的产品定位于“低价格、精美、耐用”的家居用品。在欧美等发达国家，宜家把自己定位成面向大众的家居用品提供商，因为其物美价廉、款式新、服务好等特点而受到广大中低收入家庭的欢迎。 4．产品策略 风格独特。宜家家居出售的产品全部由宜家公司独立设计，产品风格与众不同。宜家强调产品“简约、自然、清新、设计精良”的独特风格。另外宜家这种简约自然的产品风格还有助于形成宜家的另一个优势，那就是低价格。精美耐用。宜家一贯强调产品设计精美、实用、耐用。当然，单纯的设计精美并不难，但是在低价格的基础上同时做到精美、实用、高质量难度却很大。宜家拥有一大批优秀的设计师保证宜家家居用品的设计。他们不但经验丰富，而且能够与经验丰富的生产商紧密合作，找出能够充分利用原材料的方法;同时他们也通晓如何既生产低成本的家具，同时仍旧保持原来的设计风格。 (二)产品目录设计 通过对宜家的市场调查、营销策略以及设计风格的了解，学生在进行广告设计时心中就有把握了。如有的学生设计的作品就注重了宜家产品的“简约、自然、清新、设计精良”的独特风格，并让产品目录的设计风格也朝着这个方向走。我们看到他们的设计作品呈现出“简约、自然、清新、精致”等的样貌特征，同时内页的编排设计及容安排则是迎合了市场调查和营销的诉求，体现出精美、实用、耐用，能够被“想买高档货，而又付不起高价的白领”所接受。上述是指导学生在广告设计中注引入“市场营销学”等相关学科知识，把广告设计与市场营销结合起来，接受市场营销指导的教学案例。这样的教学扩展了教学内容，活跃了教学氛围，调动了学生的实战激情。这是市场营销的社会实践对我们的要求，只有适应这样的要求，我们的设计教育才能与时代的步伐一致。 作者：冯毅林诗欣工作单位：广东第二师范学院美术系 广告营销论文:事件营销在广告传播的应用透视论文 【论文摘要】本文从广告传播及事件营销的概念入手，阐述事件营销对广告传播的重要意义，提出广告传播中运用事件营销的四大策略:公益活动，企业品牌、产品特性与营销事件之间的连接点，制造有“热点新闻”效应的事件和积极有效地利用网络媒体。 【论文关键词】广告传播事件营销营销策略 广告传播是确定的广告主通过广告媒介把产品、劳务或观念信息向社会群体进行传播的一种信息传播活动。作为一种信息传播活动，广告传播的顺利有效进行离不开相关手段和方式的运用。其中，事件营销是一种强有力的促进方式和手段。它是指经营者在真实与不损害公众利益的前提下，有计划地策划、组织、举办和利用具有新闻价值的活动，通过制造有“热点新闻”效应的事件，吸引媒体和社会公众的注意与兴趣，以达到提高社会知名度、塑造企业良好形象和最终促进产品或服务销售的目的。 事件营销对促进广告传播活动顺利进行，有着非常重要的作用。一方面，由于有“热点新闻”效应的事件往往受到媒体的竞相报道和公众的广泛关注，借助有“热点新闻”效应的事件.广告主可以花费较低的成本在短时间内迅速拥有广泛的受众，借此契机，广告主可以宣传自身产品信息、企业理念和品牌价值等，不仅可以提高企业的品牌知名度和产品的销售量，而且在提升企业品牌的可信度、美誉度和忠诚度方面也会有意想不到的效果。另一方面，通过运用事件营销，广告传播中的信息一般会借助众多媒体，以新闻的形式进行传播。因此，受众对信息接收的抵触情绪小，对其内容的信任程度较高。包裹在热点新闻事件中的广告信息更容易被受众所接受。 作为广告传播的重要手段，事件营销的影响力不可小觑。要更好地在广告传播中运用事件营销，应注意以下四大策略。 (一)支持公益活动 无论是利用还是制造有“热点新闻”效应的事件，支持公益活动都是广告传播运用事件营销的重要方面。2001-2002年度以及2003-2004年度的广告主研究表明，被访企业中有相当数量的广告主认为，公益事业支持是比较有效的促销方式且支持者呈上升趋势。随着社会的发展与进步，人们越来越重视社会公德。当一个公益性事件发生时，往往会引起最广泛的受众关注与支持。通过支持公益活动，企业可以“借势”吸引广大受众的眼球，使得社会公众在关注公益活动的同时关注到该企业及其产品。另外，企业形象不仅是一个企业的环境、规模、效率、管理等技术和经济素质的综合反映，同时，也是其承担社会责任为社会公众谋福利的重要标志。支持公益活动，是企业表达自己社会责任心的重要方式，并可以因此赢得社会公众的认可和支持，从而树立良好的企业形象，产生巨大的广告价值。 案例:2008年伊始，中国遭遇了一场罕见的冰冻雨雪天气，巧个省市、数千万同胞受灾。抗击雪灾也成为一种公益行为。“中国郎酒”紧紧抓住这一契机，于2008年2月2日在CCTV-1套上午特别节目《迎战暴风雪》后段，了第一个关干支持抗雪灾内容的电视广告—“雪灾无情，人有情，同心同德，中国郎!”。此举使得人们在关注雪灾的同时也知晓了“中国郎酒”这一企业，使其企业知名度不断上升。同时广告中雪灾现场的画面和一幕幕大家团结协作共战雪灾的场面，也充分体现了该企业的社会责任心，使其企业形象不断提升，企业品牌美誉度不断增强。 (二)找好企业品牌、产品特性与营销事件之间的连接点 在广告传播中，广告主住往会不失时机地利用有“热点新闻”效应的事件来宣传企业品牌和产品特性。但是，对事件的选取和利用并不是信手拈来，而要切实考虑到事件与企业品牌是否有连接点，这些连接点能否准确地传递广告主的诉求。只有将二者巧妙自然地连接到一起，受众才能把对新闻事件的关注转移到企业品牌、产品特性上。 案例:2008年北京奥运期间，康佳集团推出了“I-sport"系列子品牌的新款液晶电视。康佳选择奥运作为事件营销的载体，希望借奥运拉动消费者对康佳这一系列子品牌电视的消费。奥运会是一场体育盛会，但不是人人都可以到现场亲眼目睹。如何从电视屏幕上实现最小误差的观看，成了广大受众的最大需求。抓住这一需求，康佳很好地找准了奥运与康佳这一系列子品牌的衔接点。将此品牌命名为“运动高清电视”，即观众在观看动态画面时，其清晰度会大大增加，这正好满足了众多观众在观看奥运节目对画质清晰度的需求。因此受众在关注奥运的同时，也会关注到康佳这一系列子品牌的电视，并最终实现购买行为。 (三)制造有“热点新闻”效应的事件 在广告传播中，并不是每位广告主都能够碰到和及时抓住可以借势发挥的事件，同时也并非所有发生的热点新闻事件都会与产品特性、企业品牌存在一致性。因此，要想运用事件营销更好地进行广告传播，广告主还必须学会主动制造新闻事件。广告主需要具备敏锐的市场洞察力，根据市场目标趋向去制造事件，吸引大众媒体跟风，制造社会舆论，从而引起消费者的广泛关注。而且，广告主所制造的有“热点新闻”效应的事件必须具有新闻价值和可传播的特点。 案例:2008年“5"12"坟川大地震后，王老吉品牌的运作方加多宝集团捐出了高达1亿元的善款。在捐款的次日晚，国内一知名网络论坛出现了一个标题为“让王老吉从中国的货架上消失!封杀它!”的帖子。这个引人注目的标题引起了被加多宝义举所感动的公众的愤怒，但打开帖子再看，发帖者所指的“封杀”其实是要表达“买光超市的王老吉!上一罐买一罐!”的意思。 此次制造的“封杀王老吉”这一新闻事件是比较成功的。通过借助加多宝集团之前在坟川地震中捐款已经树立的知名度与美誉度，结合“正话反说”的文字表达效果，使此次事件具备了很强的新闻价值。另外，通过运用平民化的网络平台进行传播，从天涯社区开始，以普通网民身份发帖，再以转帖的方式流向各大网站，借助网络上数量惊人的讨论、转载和点击量，在短短时间内，这一事件便迅速扩大，甚至形成了对传统媒体的“自然催化”，引起了大量传统媒体的关注和跟进报道。在整个事件传播中，王老吉品牌不但形成了高曝光率和高关注度，而且大大提升了其品牌美誉度，为后期建立消费者品牌忠诚度打下了很好的基础。 (四)积极有效地利用网络媒体 随着数字化交互式多媒体的出现和网络的日益延伸，一个全新的传播时代已经到来。网络已经成为全球最方便、快捷的信息传播媒介和传播方式，同时，受众对网络媒体也越来越依赖。网络媒体凭借传统媒体无法企及的优势，为广告传播中的事件营销注人了新的活力。首先，网络媒体传播方式的虚拟性使得广告主在运用事件营销时可以不露痕迹，以网民的身份进行。其次，网络媒体无可比拟的时效性可以使事件营销在短时间内吸引最广泛的受众。第三，网络媒体传播过程的双向性和交互性可以使受众的反馈更加方便快捷。 案例:2008年3月24日，在第29届奥运会圣火点燃的同时，作为奥运会的顶级和长期赞助商，可口可乐携手腾迅举办的奥运火炬在线传递活动也于当天晚上7点正式开始拉开帷幕。利用网络媒体举办奥运火炬在线传递活动，可口可乐企业成就了普通人传递奥运火炬的梦想，引来了众多网友的关注与参与。一个星期后，截至4月7日8点，活动参与人数已达1600多万。130天的活动期内，“火炬在线传递”总共吸引了6209.4896万网民的参与—这一人数已接近中国网民总数的1/4。另外，在130天的活动期内，有关此次活动的网络报道多达1,970,000篇(据“可口可乐火炬在线传递”搜索结果)，每天有3000万人关注可口可乐的活动官方网站，腾讯网火炬在线传递论坛中的活跃人数高达218万，访问量高达7256万次，相关讨论热贴达251万个。黝鑫用网络媒体进行此次事件营销，时效高、成本低、影响人群面广而精，而且突破了时空和地域的限制，起到了点对点的宣传作用，很好地树立了可口可乐的品牌知名度。 在广告传播中很好地利用事件营销，可以促进广告传播活动顺利有效地进行，这一点是毋容置疑的。在广告传播中运用事件营销，要受到营销时间、产品特性、新闻事件等诸多因素的制约，要把各个因素巧妙结合并加以利用并非易事。对于这个话题的更深层次研究还有待于今后进一步的挖掘。 广告营销论文:新时期营销广告传播的新动向探究论文 [论文摘要]体验经济时代人们的消费观念不再仅仅停留于获得产品和服务本身，而是更加关注他们的消费体验和思维认同的过程。广告市场亦开始注重体验在传播中的作用，向目标顾客传递体验信息，引起消费者的思维认同，进而影响消费者的购买行为。体验广告使企业迅速实现了体验的符号化传播，成为实施体验营销的关键性媒介。体验营销思想将成为广告业新的风向标。 [论文关键词]体验广告；感官式体验；情感式体验；行为式体验 在信息社会中.广告已成为经济活动中不可缺少的一部分。体验经济环境下体验营销思想已渗透到各个行业也成为企业推广和品牌传播新的价值要素。广告体验化为21世纪广告业的发展提供了独特的思路。 一、体验营销思想在广告业初露端倪 现代广告不再仅仅局限于告知消费者商品信息更重要的是和消费者进行思想上的沟通正因为如此，广告总是从消费者心理入手并将企业需要宣传的主题在一个适合特定心理的角度以一种”标志化”的形式传达出来。这种”标志化”的形式就是广告传播体验。 体验”是消费者的一种心理感受没有顾客的参与体验无法产生没有一定的媒介物体验也难以产生。所以在实施体验营销时企业必须选择好”体验”媒介及其组合.以便使消费者体验价值最大化。 如果说用产品呈现、空间环境、电子媒体和人员等媒介表达体验受众面有限的话广告则可大范围地传播消费者所喜好的体验从而吸引目标消费者达到产品销售的目的广告体验是指通过在广告中融入体验向目标顾客传递体验信息，引起消费者的思维认同进而影响消费者的购买行为。较常见的是通过广告画面所创造的美好意境，广告语中所蕴含的如亲情、友情、爱情等情感元素给消费者以美的感受和情感共鸣促使消费者产生购买行为。广告在传递体验的同时也在制造体验。 二、体验营销策略在广告传播中的运用 体验是复杂的又是多种多样的可以分成不同的形式。伯恩德·施密特将这些不同的体验形式称之为战略体验模块以此来形成体验式营销的构架。 1感官式体验营销(Sense) 感官式营销是通过视觉、听觉、触觉、味觉与嗅觉建立感官上的体验这样的感觉往往会直接刺激消费者激发顾客的购买欲并使商品产生溢价这是最基本的体验。它的主要目的是创造知觉体验的体验。 在广告作品中通过广告的画面、语言、形式触发人们的基本感官来进行传播。一个好的牛排推销员往往不会直接推销牛排本身他会去推销煎牛排时发出的诱人的泊兹磁”声。李奥贝纳为美国肉类协会做的广告就是”你能不能听到它们在锅里磁磁作响，“听到牛排在油锅里的泊兹磁”声联想到牛排的金黄酥透、外焦里嫩.味道鲜美等广告用听觉作诱导唤起人们的视觉、味觉联想从而唤起人们的食欲和购买欲。 2情感式体验营销(Feel) 情感式营销是在营销过程中要触动消费者的内心情感创造喜好的情感体验从而使顾客对某品牌产生好感甚至强烈的偏爱。情感式营销需要真正了解什么刺激可以引起某种情绪.以及能使消费者自然地受到感染并融入到这种情景中来。 情感体验，通常是通过策划广告活动使消费者融入活动中来在与消费者直接接触的每一个点和面上.进行整合传播。2001年4月22日在西安举行的世界杯赛中中国队以10.1大败马尔代夫队。这时，“可口可乐“推出一则”梦想不灭篇“广告，描述中国足球队屡败屡战愈战愈勇凝聚着10亿多股力量以实现同一个梦想。 3行动式体验营销(Act) 行动式营销是通过偶像角色如影视歌星或著名运动明星来激发消费者使其生活形态予以改变从而实现产品的销售。行动营销试图增加顾客的身体体验指出做事的替代方法、替代的生活型态丰富顾客的生活。而顾客生活型态的改变是激发或自发的，且也有可能是由偶像角色引起的。 耐克该公司成功的主要原因之一是出色的”尽管去做“(JustDoIt)广告。经常地描述运动中的著名篮球运动员迈克尔2乔丹升华身体运动的体验是行动营销的经典。 三、体验营销思想将成为广告业新的风向标 伴随着体验经济时代的到来，消费者的消费观念和行为发生了深刻的变化他们已无法满足于获得产品使用价值本身而是渴望获体验消费过程并在参与其中的同时将体验融入自己的生活方式以此获得个性的满足。 广告传播是一直以来企业树立品牌形象和促进产品销售的重要手段。传统广告专注于对产品效能、质量或价格的宣扬这种直白式的广告在同类产品竞争愈益激烈的情况下难以给消费者留下深刻印象只能使消费者感到乏味。体验消费的出现适时的为广告业拓展了新的发展思路.把体验融入广告即创造全新的体验式广告将为广告传播注入奇妙的、新鲜的市场活力。体验营销要求21世纪的广告更加重视和消费者进行思想上的沟通。体验式广告符合当前消费者追求体验需求满足的心理将使企业更容易的与消费者进行产品和品牌的沟通。 广告中的体验意识进一步强化了消费者的优秀地位使由购中、购后的认知转为购前的预知从而使消费者的购买风险得到提前释放。广告体验化是体验经济时代广告市场迎合受众体验需求的理性选择体验营销思想必将导引着未来广告业的发展。 广告营销论文:基于脑白金的案例广告营销研究论文 摘要:2002年11月23日，健特生物（000416）公告称：上海健特将所拥有的“脑白金”注册商标所有权以1.46亿元的价格转让给无锡健特，同时黄山亘兴与上海健特退出脑白金产品销售业务。这一则关于脑白金商标权买卖的消息再次使风云人物史玉柱浮出水面。一直都是在被封杀中战战兢兢的度过。先是被上两部门查出涉嫌“虚假广告”，然后“功效”被《南方周末》质疑，后来又被国内名人控告广告侵权等等，脑百金可谓饱经风霜。营销界对脑白金更是指责声一片，因为狂轰烂炸了几年的“送礼就送脑白金”的广告已经让消费者忍无可忍。 关键词：脑白金；退出产品销售业务；封杀；虚假广告； 一、脑白金的策略 （一）产品策略 以“脑白金”命名，给人直观印象并显示高档次。以海蓝颜色为包装主色调，市场实用操作性强。以替消费者解决睡眠和肠道问题为功效基础，销售68元/盒，定位于重大城市中老年人，符合消费者经济水平。由胶囊与口服液复合而成的产品形态在市面上罕见，有效规避竞争。另外，脑白金具备权威理论基础，它的主要成份“松果体素”具有充分背景依据。 （二）市场策略 把脑白金定位成保健食品中的“健康礼品”，开阔销售多样路线，紧扣消费者现代人渴望永葆青春的需求，创出了“年轻态”的概念，符合中老年人这一目标市场。为把握有一定收入的不太关心产品的实际功效中青年人群这一目标市场，完善产品的品牌诉求点、知名度及档次各要素。另外，礼品定位符合社会送礼习惯。 （三）广告策略 以大量广告为脑白金抢占市场空白和竞争制高点是重要促销策略。在市场启动期，脑白金基本以报媒为主，并辅以科普资料作证。脑白金在成长期和成熟期，媒体重心则向电视广告转移。电视广告每天滚动播出，不断强化产品印象。脑白金电视广告分为三种版本：一为专题片；二为功效片；三为送礼片。脑白金在产品成熟期，则有8部专题片。另外选择性进行车贴、推拉、墙面广告与横幅等户外广告。 （四）公共关系策略 史玉柱对社会洞察力强，在脑白金销售走好时推出史玉柱的“借钱还债”，在媒体面前占主动位置，而在消费者不满意的呼声越来越高时及时推出“让老百姓作证”的电视广告篇，挽救公共形象。 （五）软文策略 脑白金以“追踪消费”模式进行了“新闻炒作类”、“系列功效类”、“权威论证类”、“季节类”等几种软文撰写，先从阅读率上打开半边大门，而后以主诉求点分别从睡眠不足与肠道不好两方面，阐述其对人体的危害，并指导人们如何克服这种危害，层层推进，准确集中现代人求美、求新、求年轻的心理。 （六）本土策略 脑白金在产品开发期进行了大量调查，并进行了试销。而媒体的选择与宣传形式，产品概念的开发与推广，以及终端营销管理如卖场、超市、商场这些地方都体现了符合本土人文状况的特点。 （七）品牌策略 遵守“721原则”—花70%的精力服务于消费者，把消费者的需求放在第一位；投入20%的精力做好终端建设与管理；只花10%的精力用来处理经销商关系。在战略上实行“卖方市场”向“买方市场”转移。 二、注定失败的品牌 由神来之笔变为毁神一击，洗脑式广告在脑白金品牌初创时犹如神来之笔，为企业带来了巨大的效益，而十年如一日的运作模式，带来的不单单是边际效益递减更是多数消费者对此类模式的痛恶。品牌是脆弱的，时刻面临着各种危机的考验，品牌建设中出现的错误可以分为两类：一类是探索失误，即在产品、技术等的创新探索过程中，因为难以预料的原因而产生失误；另一类是明知故犯，即在产品生产时就知道对消费者有害，但为了企业利益而故意隐瞒，没有进行信息告知。从品牌建设的实践看，明知故犯类的违规行为有两类：一是有意使用有害成分，例如三鹿奶粉的三聚氰胺事件，巨能钙的双氧水事件；二是有意夸大产品的有效性，例如一些药品和保健品。 （一）不诚实的品牌注定失败 上海市工商局在2001年2月查处脑白金产品违法广告时就认定：“‘脑白金’广告中，将人体大脑分泌物质褪黑素自行命名为‘脑白金’，与其产品名称一致，严重误导消费者。”在脑白金的广告中，这种偷换概念、杜撰似是而非的科学名词的手法多处可见，脑白金由此被有关媒体视为“跨世纪最大的谎言”。国家卫生部在认证脑白金产品改善睡眠功能的同时，特别强调的两点注意事项之一的是：“不能替代药物的治疗作用。” 然而，在脑白金产品的广告中，这一点特别注意事项被有意完全省略。脑白金产品被夸大成为能够降压、抗癌、调节内分泌、延缓衰老、提高性功能、延缓更年期的神丹妙药。明显属于“擅自扩大产品功能”的“虚假广告”行为。2001年1月3日，济南市历下区人民法院在济南消费者王秀均状告脑白金公司一案中，认定脑白金产品的广告为“虚假广告”，存在故意误导消费者的行为。 褪黑素产品取名为“脑白金”，存在着违法嫌疑。《中华人民共和国产品质量法》第二十七条规定，“产品或者包装上的标识必须真实。”卫生部96年颁发的《食品标识规定》附件1规定“保健食品不得使用夸大或容易误解的名称”。脑白金这一名称显然违反了上述规定。 褪黑素是人体数十种激素中的一种，将褪黑素称为“脑白金”，夸大了其作用，使人误以为它是人体中极为重要的物质。同时，脑白金的名字很容易使人误认为是一种补脑产品。 （二）纯广告导向路难行 在企业初创时期，许多企业选择广告导向为其迅速拓展市场进行集资打本，这无可厚非。而长期以其为主要经营模式，这样问题可就大了。市场是否需要这样这样的企业，答案必将是否定的，这样单纯靠广告而忽视产品本身及其它重要因素，这既不符合经济规律又违背社会的需求。当面纱被揭开，当该品牌的广告以没有价值信念，这条路时候，这条路将通往何方？ 广告作为当今信息社会最具普遍的传播载体，应当对受众起到展示积极健康的生活方式、引导正确的价值取向的作用，也就是说，广告与新闻一样，具有导向性。 （三）政府管理政策 脑白金连续五年被评为“十差广告” 脑白金违法被禁播记录 2001年2月在电视荧屏上热闹一时的“今年过年不收礼，收礼只收脑白金”的违法广告被上海工商部门责令停播，并受到经济制裁。 2005年2月脑白金广告在杭州被禁播。 2006年1月脑白金广告在浙江台州被指欺骗、误导消费者，当地工商部门已出面叫停并处以罚款。 2006年上海黄金搭档生物科技有限公司的“脑白金”保健食品广告因涉嫌违法，被温岭市工商局再次叫停。 2008年1月河南、浙江、宁夏药监部门开出新年首张罚单：“黄金搭档”和“脑白金”两产品的广告被判定违法。 三、反思十年风光下的落寞 十年辉煌，为何逐步走向落寞。史玉柱商业奇才还是民族败类？广告是单纯的广而告之还是文化的一种传播。生我之年到今日，这片古老的大路上多少企业昙花一现，我们需要的是十年的企业还是百年的品牌？这些问题都不需要我去回答，每个人心中自有他们的天枰。 新世纪的十年，是我国飞速发展的十年。这十年我们创造了举世瞩目的社会财富，同时我们也创造了举世瞩目的各种“垃圾”。摸着石头过河的路上总会有尝试有反复，一个品牌我们看到了一个社会，辉煌下的阴影再辉煌过后总比那闪耀过的辉煌更扎眼。 总结 脑白金的案例只是现行中国市场的冰山一脚，更多的类似于脑白金的重宣传不重产品，重利润不重品质的企业依旧比比皆是。 在党中央呼吁各行各业全面走可持续发展道路的今天，如何塑造良好的品牌和企业形象显得尤为重要，它有着重大的现实意义和深远的文化战略意义。第一,有利于促进中国经济平稳发展,发挥优化国民经济结构的重要作用；第二,有利于有效地保护国内自主品牌；第三,有利于中国本土品牌与世界其他企业的博弈、对话和交流,而使双方从中受益,共同得到发展。 品牌也是资源的一种，而资源是经济发展的基础。只要解决好文化资源的有限性与经济开发的无限性的矛盾，合理开发利用品牌资源，使之转化为经济发展优势。 广告营销论文:网络广告助推营销效果研究论文 [摘要]随着网络营销市场的逐步扩大,广告主逐渐关注并加大搜索引擎营销的投放力度,在整合营销的背景下,如何发挥搜索引擎的重要作用,提高搜索引擎营销的效果价值,是目前各大品牌广告主及市场营销公司都较为关注的。本次研究主要从消费者消费习惯,搜索引擎的市场及趋势,搜索引擎营销与整合营销的结合方面进行了论述,在日益增长的搜索引擎市场下,有效发挥其强大的精准定位、效果可进行量化监控等优势,助推整合营销价值效果。 [关键词]搜索引擎营销;整合营销AISAS模型;网络推广 在艾瑞网最新的《2010年中国网络广告发展趋势调查报告》中指出,八成以上业内人士看涨中国网络营销市场,而整合营销将成为最有价值的营销方式,“精准”将成为2010年中国网络营销最热关键词。 广告主越来越多的关注网络推广,同时强调效果的针对性,在整合营销方式里,解决效果针对性和数据量化监控,可以通过搜索引擎营销(SEM)来解决。 一、潜在消费者习惯变更,影响着整合营销的过程 搜索引擎营销这个空间会随着网民数量的不断增大而增大,价值潜力逐步体现。如能在整合营销传播中加入搜索引擎营销内容,其效果价值不容小觑。 第一,搜索用户主流化的趋势,每天有近十亿的网民通过搜索引擎来获取信息。这是非常大的需求和关注的量。意味着对于广告主和品牌行为来说是一个机会。第二,所有用户产生的关注、查询需求实际上也在记录着他们意图的数据。搜索引擎通过将数据做一个加总、汇总、分析来帮广告主通过这个平台来了解他们的潜在消费者,了解他们的用户,搜索引擎也会提供一系列丰富的广告产品和营销组合来帮助广告主与这些用户进行针对性的沟通,从而来实现精准营销。 二、SEM能给广告主带来什么 首先是关注度,且这类关注度是带有明确需求的关注度。营销主要的工作之一就是吸引眼球,抢夺关注度。网民通过主动的关键词搜索,点击感兴趣的信息,进入广告主网站,获得更多产品或服务信息。对于广告主来说,这些关注度远比传统媒体来的直接和明确,针对性较强。如有人想购买鲜花送给亲人,这时候他可以搜索“鲜花快递”,或者“北京鲜花快递”,在搜索这些关键词前,他是有明确的目的和考虑的,在搜索结果中,他会关注商家提供什么服务,大概花费是多少等信息,在了解后,点击进入网站,了解更多信息,因此对于商家来说,通过搜索引擎,让更多消费者找到了自己,并得到了很多有意向消费者的关注. 其次是详实的可量化的数据报告,为后续策略做进一步参考。搜索营销建立在互联网的搜索引擎上,其网民上网的路径、信息均可被记录。网民行为在被跟踪并量化后,可为下一步营销决策做进一步支持。还是上面的案例,搜索“鲜花快递”的网民,可以看成一个整体,我们可以认为这个整体在某个范围内有一定的共性,他们的喜好、习惯等,而这个整体的行为可以通过搜索引擎进行记录,同时利用第三方监控软件,监控网民浏览行径。这一类网民,他们的需求明确,也正是鲜花商家重点关注的人群。监控数据可以记录网民几点搜索的信息,他来自哪儿,他除了对鲜花感兴趣外,还对其他什么内容感兴趣,有可能还对香水、汽车等产品感兴趣,这就给鲜花商家提供了更精准投放的计划,商家可以根据这些数据,根据自己的投放预算,安排信息何时上线,适合在哪些地区重点投放,同时为了吸引那些搜索香水的网民,重点提交一些和香水相关的信息,吸引更广范围的潜在网民。仅是信息检索前端的数据,就可以为广告主提供精准化投放的参考,那网民在网站停留、浏览信息的数据,更可以为广告主提供精准营销的策略支持。 最后是让广告主的广告费用花的明白,花的有效果。综上两点,广告主会清楚明白的知道,每一分钱的投入,是给了哪些人,同时给的这些人,预期的汇报可以估算衡量。广告行业里有一个名句,就是,广告费用总是会浪费,但是永远不知道浪费的是哪一部分。在搜索引擎营销里,这样的浪费只会随着投放的时间越长,浪费的越少,同时能够定位到哪些是浪费了,哪些是有价值的。 三、SEM市场规模日益壮大 根据艾瑞咨询推出的《2009年第三季度中国搜索引擎市场监测报告》统计,以运营商营收总和计算中国搜索引擎市场规模,2009年Q3中国搜索引擎市场规模达20.2亿人民币(约合3.0亿美元),环比增长17.0%,同比增长42.3%。越来越多的广告主关注并使用搜索引擎营销,并由此获得超出预期的收益。三季度搜索引擎市场营收规模达20.2亿,运营商抢占回暖先机. 2009年Q3搜索引擎市场营收规模达20.2亿,较2009年Q2环比增长17.0%,相比去年同期增长42.3%。艾瑞咨询分析认为,市场增长的动因主要来自两方面:第一,09Q3中国国内生产总值(GDP)增长8.9%,经济回暖形势进一步明确,广告主营销预算适度充裕;第二,搜索引擎运营商在市场推广上表现积极,纷纷推出新的营销政策和相关营销产品,优化广告主体验,抢占回暖先机。 2009年Q3搜索引擎市场领先运营商优势进一步强化,百度、谷歌的营收份额之和达到96.6%,较2009年Q2增长0.5个百分点。艾瑞咨询分析认为,其主要原因在于两家运营商较为积极的市场推广表现,抢占了广告主Q3回暖的营销需求,其中:百度方面,百度技术创新大会召开,百度统计、百度司南等产品上线,并推出赠送图片推广的营销活动,同时,百度推广专业版(凤巢系统)经过一定的用户培育期,广告主认可方面取得了一定的进展;谷歌方面,召开企业营销论坛,并向广告主推出5000万激励政策,均较有力地推动了其营收的增长。 艾瑞分析认为,随着广泛中小企业网络营销意识的升级以及搜索引擎广告服务模式的进一步完善,搜索引擎广告市场将成为未来中国网络广告市场新的增长点,但品牌广告在中国网络广告市场的主体地位短期内不会改变。 四、搜索引擎营销市场趋势 1.搜索引擎营销被更多企业认可 艾瑞指出,搜索引擎作为性价比最高和投资回报率最高的营销模式,将会获得更多企业的认可。无论是品牌大客户,还是更多的中小客户,都开始主动希望尝试搜索引擎营销,一方面搜索引擎营销良好的效果口碑,另一方面搜索引擎市场的潜力巨大。 2.品牌企业开始加大对搜索引擎营销的投入 2009年,受金融危机的影响,预算紧张了,一些品牌企业心不甘、情不愿地“被迫”尝试搜索引擎营销。原本这些品牌企业不太认可搜索引擎营销,认为这是一个长尾的市场,与自己的品牌不相称。其实,通过Google、百度的搜索以及联盟广告,完全可以使品牌大范围、并且相对精准地曝光,从而提升品牌知名度,促进销售。这一点,在这些品牌企业尝试后,已经受益匪浅。特别是品牌企业纷纷开始重视电子商务,这就更加需要通过搜索引擎营销来促进销售,所以,我们看到,2010年伊始,品牌企业就已经大幅提升年度搜索引擎营销的预算,并在年度营销策略中,加大了搜索引擎线上活动执行的力度。 3.投入搜索引擎营销的企业,两极分化越来越严重 搜索引擎营销是一个系统工程,包括SEO搜索引擎优化和PPC付费搜索广告,当然还有起根本作用的网站。大多企业没有投入足够多的精力,包括时间和金钱,来做这些事,简单地投放一下Google、百度搜索广告,而不去做整体的网站优化、搜索引擎优化的工作,投入所产生的效果会远低于预期。还是上面的案例,如果网民在检索“鲜花快递”后,点击相关信息进入广告主网站,发现内容丰富,价格透明,联系方式也很明显,加上有在线客服进行导购,那么这一单是很容易促成的;相反,如果网站与信息没有必然关联,网民想看的信息找不到,打电话也找不到,那么即使前面的关注度做的再好,后面的内容跟不上,也是无法达到预期的效果的。而真正认识到这一点,并且长期投入时间和金钱在人才、知识上的企业,效果越来越好,是其他企业、同行无法企及的。这就像各个行业一样,即使行业处于增长期、生意好做,同样有赚钱多的、赚钱少的,甚至还有亏钱的,就看大家的综合能力了。 五、SEM助推整合营销效果 艾瑞整理eMarketer数据发现,B类广告主在广泛采取以搜索引擎营销为代表的网络营销方式的同时,也注重利用线下媒介资源形成整合营销态势。B2B、B2C广告主利用比例均较高的线下营销方式为电话推送,分别达到42.7%和19.3%。此外,B2B广告主更加青睐事件活动营销方式,采用比例达到34.9%,而B2C广告主对直复式报纸/杂志广告、直复式电视/广播广告的采用比例较高,均可达到29.4%。 艾瑞分析认为,虽然搜索引擎的精准匹配方式的确在为广告主找到尽量多的高度相关用户的同时,也节省了广告费用,但无疑线下传统营销方式对销售的直接促进作用是线上营销方式所无法替代的。因此,未来线上、线下资源整合营销的方式对于B类广告主来说将成为主流趋势。 1.搜索引擎实现品牌营销 谈到整合营销,简单的定义就是一种对各种营销工具和手段的系统化结合,根据环境进行即时性的动态修正,以使交换双方在交互中实现价值增值的营销理念与方法。 整合营销就是为了建立、维护和传播品牌,以及加强客户关系,而对品牌进行计划、实施和监督的一系列营销工作。整合就是把各个独立地营销综合成一个整体,以产生协同效应。这些独立的营销工作包括广告、直接营销、销售促进、人员推销、包装、事件、赞助和客户服务等。 在SEM和整合营销结合中,更多的大客户会关注其结合的可行性及效果。那么对于这类品牌客户来说,怎么利用两者的结合,让品牌得到有效延续,并能发挥其冰山下巨大的潜力,这是需要特别关注并研究的。 具体到品牌建立方面,我们可以重点分几个层面说下搜索为品牌带来什么工作。首先关注在三个点上做的工作,一个是提升品牌认知,第二,促进购买意向,第三,强化品牌诉求。 为了做这个研究,特别找了一些广告主,在汽车行业和快速消费者的行业挑选了雪佛兰、清扬这样的品牌来做调查看一下看过搜索广告以后网民对于品牌的印象和认知是不是发生了改变。接受调查的64%的用户非常同意,或者是有点同意,他们认为有一个简单的原则,也就是说当他说汽车和洗发水的时候,排在搜索结果第一的公司认为是行业内最好的公司。这么一个数据告诉我们当广告主希望去强化品牌形象、强化某一方面产品和品牌认知的时候搜索是非常好的工具。 再看提升品牌进一步认知方面,数据表明雪佛兰被搜索引擎广告影响以后,对雪佛兰的认知上升了140%,而对清扬的认识有31%,购买意向上升了241%,由此可以发现付费关键词的搜索广告可以帮助消费者对品牌的认知提升。 当我们仔细看到这些广告主传播品牌诉求时候,雪佛兰当时传播主要是品牌内在的内涵、激情、创新代表了这种精神,发现他对于品牌的认同来看,认为雪佛兰是环保的品牌,第二是创新的品牌,认知度平均上升了51%. 那么清扬这里,当时传播的是功效,即去屑的洗发水,第二,对头发更柔顺,通过搜索引擎认知度上升了29%,搜索的形式非常能够帮助广告主与消费者进行沟通,进而强化品牌的理念、内涵、诉求。 2.搜索引擎营销助推整合营销效果 对于品牌广告主,在适合的时间里,针对适合的人群,进行品牌强化和产品推送,无疑是在传统营销中,最难实现并监控的,因此,加入搜索引擎营销的整合营销中,便可打通这个关节,线下营销、传统媒体宣传的铺垫,都为了网民被动接受品牌宣导信息后,主动在搜索引擎上去搜索该品牌的更多信息和内容,对其品牌和产品有更多的针对性关注,从而促进购买意向。 对于中小企业来说,在预算上与品牌广告主是无法匹敌的,因此投放上更应该注意整合营销内的搭配组合,搜索引擎营销在推广上有着精准的人群定位、可衡量的投资回报比等诸多优点,这是传统媒体不能在短时间和少预算的情况下可以与之相比的,因此,对于中小企业的整合营销上来说,应更多的关注到搜索引擎营销方面的内容。 搜索引擎极为精确地锁定了消费者并聚集他们的需求,因此搜索引擎营销可以做到更加精准、有效。对广告客户来说,一旦开始应用这种如此有效、精确的消费者需求,绝大部分客户就很难不再使用搜索引擎营销。 随着广告客户越来越多,营销需求越来越多样化,搜索引擎也开发出了一系列创新营销产品,如百度搜索引擎营销已经从最初比较单一的服务和展现模式,向拥有品牌专区、精准广告、关联广告等丰富的整合营销模式快速迈进,同时关注营销过程中的品牌提升和销售促进,为品牌广告主应用搜索引擎营销提供了更多的选择。 消费者永远是营销的优秀元素,而搜索引擎高度聚合的消费者,对消费行为、消费趋势的深入洞察……正紧紧把握着这一“优秀元素”的脉搏。互联网在不断发展和更新,网络营销也朝着更加精准、人性化的方向发展,相信由消费者发起的“主动营销”将让搜索引擎营销发挥更为强大的影响力,同时也相信整合营销在搜索引擎营销加入下能够蓬勃发展! 广告营销论文:网络营销广告研究论文 摘要：网络广告是新生代的广告形式，在我们的社会生活中已经开始占据了越来越重要的地位，具备了广阔的发展前景。本文主要就网络广告发展的最新动态，提出未来网络广告的发展方向和战略对策。 关键字：网络广告；营销；对策 网络广告是新生代的广告形式，它是随着国际互联网的发展而逐步兴起的，它具有传统媒介广告所有优点，又具有传统媒介所无法比拟的优势。网络广告指企业在互联网上的一切信息。包括企业的互联网域名、网站、网页等。网络广告主要有传播对象面广、表现手段丰富多彩、内容种类繁多以及具有具有互动性等特点。有的人要问，既然网络在我们的社会生活中已经开始占据了越来越重要的地位，那么网络广告就应该会随之具备无限广阔的发展前景，为什么网络广告会出现这样的发展低谷呢？要解答这个问题，首先我们就必须了解一下目前网络广告的现状，或许从那里我们会有所发现。 一、以单纯的点击率衡量广告效率是评价的误区 首先，部分网站和网络广告制作人都错误把网站的点击率作为衡量网络广告访问量的依据。通过互联网，我们可以随时随地的用计算机鼠标点击了解各种信息，网站的管理者可以通过服务器统计某个时段广告的受访数，他们认为通过对网站访问人数的统计，就可以知道在这个网站上的网络广告被访问的人数情况，这也被大家一度认为是网络广告的一大优势。但事实上并非如此简单，我们简单地把网站的点击率作为统计网络广告访问数量的依据，就会在很大程度上忽视了网络广告的效果。一个上网者，一打开某个网站，刊登在这个网站上的网络广告也会马上出现，他看到网络广告是第一时间的，而并只有在他点击了这个广告之后才会产生效果，但网民有没有注意这个广告，有没有把广告的内容浏览一遍，有没有把广告记下来，就不是简单地通过网站的点击率就能反映出来的了。在网民们看到网络广告的横幅开始，广告就会在一定程度上产生效果，至少会对广告的内容有一个大致地了解，那么可以说该网络广告的初步目的就已经达到。综上所述，我们可以认为，单纯地把网站的点击率作为统计网络广告访客数量的依据是没有科学依据的，如果网络广告的者太看重网站的点击率可能会使网络广告的价值受到极大的影响。 但让我们感到遗憾的是，在以前很长一段时间里，网站点击率一直是衡量网络广告效果的最终依据。商家们一直向往把广告做向大型的、受访问数量多的网站，而一些网站也正是抓了这个空子，拼命地通过各种渠道提高自己的点击率，提高网站的价值，其实对网络广告的效果没有多少帮助，反而会影响网络广告客户的信心，进一步影响网络广告业的发展。网络广告的效果和影响力是基于点击率的思想已经在广告业存在了很长时间，在这段时间里，网络广告还没有进行过称得上是革命性的改变。而且正是由于受到这种思想的影响，使网络广告的发展无法跟上互联网的步伐，我们网络广告的客户也在这个误区里没有认识和感受到网络广告的好处，各种因素地结合导致了网络广告处于渐渐低迷的状态。 二、目前计算机和互联网的发展速度非常快，但对于那些广告用户来说对网络广告的认识存在着不足，对网络广 告的效果还抱有一定的怀疑态度 一般来说一个新事物的产生、到最终被大家接受需要一个曲折的过程，网络广告也是如此，对于那些广告用户来说，在对网络广告还不是十分了解，对网络广告的作用还保持怀疑态度的时候，尤其是不良因素造成了网络广告业发展的低谷，使得他们在制作企业和产品广告时最好的选择就是找那些信得过的传统的广告公司和广告媒体，并且获得了较好的效果。 我们知道，与传统的广告相比，网络广告从媒体到形式完全是新的事物。在对这些新的事物无法确定的情况下，你要那些广告客户把网络作为他们产品广告的途径有些不太现实，而且由于受到统计方式不科学的影响，使网络广告的形象和效果受到了很大地影响，更使那些广告用户不敢轻易的涉足于网络广告。虽然，网络广告具有价格低、制作简单、传播方便的优势，网络广告还是会在网络广告和传统广告这两者之间选择后者。 网络经济在经过了一个飞速发展时期后，现在已经进入了发展迟缓和低迷的时期，这对网络广告的发展也产生了不利的影响。计算机技术和网络技术的发展和普及，使大家看到通过网络有利可图，于是纷纷建立大大小小的网站和网络服务公司，使得网络经济变成了泡漠经济，在经过了一段飞速的飚升期后，慢慢跌入了低谷。在网络经济的快速发展时期，那些网络运营商们通过各种渠道积累资金，但是随着网络市场竞争力的逐渐加剧，使得那些经营不善的企业为了笼络客户通过各种手段提高网站的点击率，提高网站的人气，他们不吝大量投入广告，其比例已经远远超出了一个公司收支平衡的可能。 由于网络媒体还属于一个新的事物，在它们的操作和管理的制度上还具有很大的不完善性。网络广告作为一个新生事物，在它的制作到具体实施的过程中还存在着很多不成熟的方面，而且由于受到理论知识和经验不足的影响，网络广告的从业人员的行业素质还不是很高。而相对于这些，那些传统的广告公司在这些方面就具备了更大的优势，他们不仅具有一批素质较高的广告人才，还在实践中积累了丰富的广告工作经验，他们在与网络广告公司竞争的时候就具备了先天的优势，所以我认为网络广告也在发展过程中还必须学习传统广告业的有益的经验，为己所用。三、网络广告的发展对策 虽然就目前的情况来说，网络广告业的发展碰到了许多问题，但在发现问题的同时我们也应该看到，互联网在今后将以其跨时空、跨地域、图文并茂的双向传播信息的超凡魅力，为我们创造了无限商机。特别是从市场营销角度来看，如果把互联网广告和商业交易充分地结合在一起，那么其发展速度将会十分迅猛，前景也很诱人。随着计算机水平的日新月异，网络传输速度加快，上网费用降低，电子货币、网上采购安全性等技术性问题解决后，将有更多的个人和公司成为网络用户。互联网种种优势使其成为一种具有巨大商业潜力的传播媒介，为网络广告的发展带来巨大的契机。目前国外许多大公司在网上投入的广告费用逐年增多。作为广告，其目的就是要吸引受众，引起受众的注意，从而达到销售量的增加。那么，网络广告如何做到吸引受众呢? 1、由于受到了一系列技术原因的限制，现阶段网络广告还不能象电视广告那样给受众产生巨大的视觉冲击，所以广告营销人员要了解消费者的心理活动，针对受众需求提供广告信息，与受众建立长久的网络关系，及时向他们提供最新的广告信息，并通过他们向更多的人传递这些信息。 2、在网络广告的制作过程中我们要使网络广告有创意。现在，各种各样的网络广告多不胜数，所以只有那些有创意的、能让人留下深刻印象的广告才能打动受众的购买欲望，激发他们的消费需求。如提供让受众参与的广告，使受众觉得开心而又无法拒绝你的产品，这才是电子网络广告真正迷人之处。所以今后如何让网络广告推陈出新是我们研究的重要问题。 3、现阶段网络还具有很大的虚拟性和不真实性，所以往往导致网民们对网络广告也抱有怀疑的态度，所以今后我们必须注意让网络广告的内容具体、真实，不能提供虚假的信息。如我们可以通过在网络上刊登产品目录，让客户进行“线上定货”，实现直接销售时，应提供具体、真实的产品目录，并对每一种产品应作一简单的介绍，使客户对产品有个基本的了解。而那些可以在线试用的(软件、音乐、书籍等)产品，则可适当提供一些免费试用。通过这些方法，不仅可以增强客户对产品的了解程度，同样也可以解除他们对网络广告的安全性和不真实性的怀疑态度，确保网络广告市场的打开。 4．可以用提供“有偿广告”和付费的方式吸引人们来看广告。如推出看广告累计加分制，当你看过的广告达到一定数目时，即可获得广告主提供的礼品或其他奖励。一般我们通常都会有便宜没好货，不要钱的东西不会好的观念，所以我们就要反其道而行，拿出有偿看广告，激起人们看广告的兴趣。 5．一些大公司和大广告商要发挥品牌优势。大公司建立网站后要充分运用其固有的优势，让更多的受众进入其网站获取公司的各种产品信息。同时，他们可以与一些知名度较高的网站进行网站联接，或参与广告网站交换联盟，实现更多的让潜在消费者了解企业和产品的机会。具体做法是企业可以通过建立自己的网站或在专业的网络广告站点建立连接，客户们可以通过打开专门的行业网站迅速浏览到行业内的知名产品和企业。这样不仅使企业的产品达到更大影响范围，也可以提升网站和网络广告的地位。 网络广告与传统媒体广告最明显的不同之处在于它的互动性和大容量，它可以使消费者自己随心所欲地选择自己所需的广告信息。网络广告所具有的向巨大范围受众提供各自所需信息的这一传统媒体所没有的优势，将被用来进行销售反馈、客户服务、网上交易以及在其他传统媒体尚未发现的应用领域。当然，电子网络广告作为一个新兴的广告媒体还有许多本身不完善的地方。如何让电子网络广告健康地发展，还需要建全“游戏规则”，这就要求各界人士积极行动起来，跟踪互联网的最新动态，研究电子网络广告对信息传播、消费行为的影响，提出未来网络广告的发展方向和战略对策。 广告营销论文:网络营销中多媒体广告应用研究论文 内容摘要:在当今全球网络化的背景下,企业市场营销方式逐渐向网络营销方式转变,这给企业带来了新的挑战,要想在潜力巨大的市场上开展网络营销,占领网络市场,定要借助网络多媒体技术。本文以多媒体广告为切入点,阐述了多媒体广告的表现形式及特点,并分析了利用网络多媒体技术进行网络营销广告宣传中的不足之处,多媒体广告在网络上的应用给企业宣传带来了新的展示空间 关键词:网络营销多媒体多媒体广告 网络营销就是以国际互联网络为基础,利用数字化的信息和网络媒体的交互性来辅助营销目标实现的一种新型的市场营销方式。随着互联网的应用逐步扩大,网络营销的广告市场也呈现出非常活跃的增长势头。 由此可见,网络环境给企业的营销方式提供了良好的发展空间。而企业要在网络市场上开展营销策略、广告活动,必须以网络技术为基础,以多媒体为主要表现手段。多媒体广告就是将广告信息采用多种媒体形式进行传播,从而唤起人们对商品或服务的需求。在网络营销中也主要采用多媒体广告进行信息传播。 网络营销中的多媒体广告表现形式 文本类广告。这是非常重要的一种信息传播媒体,也是最基本的一种广告媒体。常用于制作说明性、描述性的商品说明。其广告效果为:内容直观,叙述清晰、明确,可反复阅读、理解,如网页广告、文本链接广告、论坛置顶广告、博客广告等等。 图像类广告。此种广告媒体投放形式以图形、图像表现为主。在Internet上通用的格式有GIF和JPG两种,比如:电子邮件广告、横幅式广告等。电子邮件广告通常以图片的形式发送到受众的邮箱中,使用户了解营销内容。横幅式广告是最为有效的直销工具,位于首页或各个频道页面的最上方,具有强烈的视觉冲击力。 动画类广告。此种广告媒体投放形式以动画表现为主,其格式主要为FLASH格式。其最大特点是具有形象、趣味,具有交互性和自主性,吸引受众注意力。其应用有插页式广告、通栏广告和“浮层”广告等等。插页式广告又名“弹跳广告”,当浏览网站或栏目时,在该网站或栏目打开之前先插入一个新窗口显示广告。“浮层”广告具有极强的表现力,并且可以加入音效,浮层广告丰富的效果更能满足不同广告主的需求。 视频类广告。视频广告是一种新兴的网络广告形式,其格式主要有flv格式、wmv格式、流媒体格式等等,具有感官冲击力强、内容丰富、互动性强、实时信息更新等优点。比如在网络视频流媒体上投放的视频广告。这种广告媒体能以唯美的画面、鲜明的色彩、流畅的动作和悦耳的音效,使品牌价值得到出色的创意表现。 虚拟现实类广告。这类广告以三维技术建立一个虚拟现实的环境,让受众在逼真的广告场景中感受品牌魅力和商家的服务。如房地产营销网站,制作出楼盘地图指示动画、装修效果图翻页动画、样板间三维展示模拟动画,全方位、立体、动态地展现出楼盘的特点,给客户一个全新的体验。顾客可以通过鼠标的移动浏览虚拟现实场景,犹如身临其境,增强商品的说服力,提高楼盘的销售量。 多媒体广告在网络营销中的应用特点 多样性。互联网中多媒体广告提供了丰富的营销方式,这极大的丰富了广告主的选择,提升了网络营销的价值。它改变了企业主广告信息传播的单一模式,使商品信息呈现更多样化或多维化,更具有感官刺激和视觉冲击力,从而给消费者留下深刻印象,达到广告效果。 集成性。网络多媒体技术可以综合处理多种信息媒体,使多种媒体信息统一获取、统一组织、统一存储及多媒体信息表现合成等方面。企业主可以依托网络多媒体技术建立网络营销的竞争平台,整合媒体传播资源,为商品或品牌销售活动提供“一条龙”式的服务,通过网络技术可以增强广告活动的跟踪、反馈、测试环节的功能,从而使广告活动目标更加明确。 交互性。用户可以与计算机的多种信息媒体进行交互操作,它缩短了用户和企业的距离,从而为用户提供了更加有效地控制和使用信息的手段,使人在获取广告信息过程中处于主动地位。 正是上述这些特点使多媒体广告在网络营销的应用上显示出与众不同的优势。一方面宣传内容丰富,形式多样;另一方面宣传内容具体形象,用户可以清楚地查看、了解、掌握商品的相关信息。当然多媒体广告在网络推广时还有许多局限性,比如网络营销中受众对象范围是否明确,如何评估广告效果?因此,这些不足之处在今后的应用中还需要采取相应地手段去进行完善。随着多媒体技术的发展,网络营销中的广告活动会从网络走向更多的数字媒体形式,提高企业的市场竞争力。 广告营销论文:网络营销中广告策略研究论文 摘要：目前,作为第五大媒体的国际互联网,正以前所未有的速度在世界各国广泛、迅速地发展和普及,信息化的浪潮推动了电子商务的发展,互联网促使传统商业模式发生变化,厂商在互联网上实施新的服务方式,网络广告因此成为促使消费者接受新的服务方式的有效手段。与传统广告相比,网络广告具有众多的优越性,但同时由于种种原因而仍然有一些不可忽视又难以逾越的障碍。 关键词：网络营销，网络广告，互联网 网络广告一般是指在Internet上、传播的广告,它是Internet问世以来广告业务在计算机领域的新的拓展,也是Internet作为营销媒体最先被开发的营销技术。网络营销管理系统正是在最初的网络广告基础上建立起来的。Internet在美国问世之后,就引起了嗅觉灵敏的广告人的注意,自1999年10月14日,Wired杂志在其网络版首次网上广告以来,Internet就以其鲜明的特点成为广告媒体的新宠,成为与传统广告四大媒体(电视、广播、报纸、杂志)齐名的第五大媒体。面对蓬勃发展的“新经济”或“网络经济”,网络广告未来的发展空间远比传统媒体要大。如何开发网络资源,发展网络广告,充分挖掘其中的商业机会,这不仅是网络时代我国企业面临的新课题,而且对学术界的理论研究也具有重要意义。 一、网络广告的特点 1.网络广告的互动性。与传统广告媒体相比,互动性是网络广告最显著的优势。首先,网络广告可实现多种交流功能:消费者除了可以自由地查询信息外,还可以通过E-mail向该公司进一步咨询、订货,从而在单一媒体上实现了整个购买过程,这一点是传统媒体难以做到的。其次,网络广告趣味性强:网络广告的内容完全控制在浏览者手中,他们可以根据自己的兴趣和目标按动屏幕上的按钮,连接并获得所需要的信息,浏览者成了广告的“主宰”,这成为吸引众多消费者的一个主要原因。最后,网络广告提高了目标顾客的选择性:与传统广告不同,网络广告的启动,需要目标群体的主动搜寻和连接,属于“软件广告”。而主动搜寻本公司广告的消费者往往带有更多的目的性,提高了广告的促销作用。 .消除了时间、空间的限制。传统的大众媒介,包括报纸、电视等,往往局限于某一特定区域内的传播,要想把国内刊播的广告在国外,则涉及到经过政府批准,在当地寻找合适的广告人,洽谈并购买当地媒体等一系列复杂的工作。同时,广告刊播时间受购买时段或刊期限制,目标群体容易错过,并且广告信息难以保留,广告主不是不频繁地刊播广告以保证本公司的广告不被消费者遗忘。而网络则是以自由方式扩张的网状媒体,连通全球,只要目标群体的计算机连接到因特网上,公司的广告信息就可以到达,从而避免了当地政府、广告商和当地媒体等问题。同时,网上广告信息存储在广告主的服务器中,消费者可在一定时期内的任何时间里随时查询,广告主无须再为广告排期问题大伤脑筋。 与电话、电传之类的个体媒介相比,网络广告的沟通双方无须同时在通道两端固定的时间、空间出现,在时间上更自由。同时,由于个人的通信地址不是与某台计算机连接,而是与一个密码相连的网络使用权,可在任何一台联入因特网的计算机上使用,相当于一个随手携带的邮箱,不受地点的限制。 .网络广告具有较高的经济性。传统广告的投入成本非常高,其中广告媒体费用要占到总费用的近80%,他们空间有限且价格昂贵,不论购买空间多大,均按宣传的成本和时间计费,空间越大,广告篇幅越大,收费就越高。而网络广告的平均费仅为传统媒体的3%,并可以进行全球性传播。因此网络广告在价格上具有极强的竞争力。 4.网络广告效果的可测评性。运用传统媒体广告的营销效果是比较难以测试、评估的,我们无法准确测算有多少人接收到所的广告信息,更不可能统计出有多少人受广告的影响而做出购买决策,网络广告则可以通过受众回的E-mail直接了解到受众的反应,还可以通过设置服务器端的Log访问记录软件随时获得本网址的访问人数、访问过程、浏览的主要信息等记录,以随时监测广告投放的有效程度,从而及时调整营销策略。 5.网络广告的目标性、针对性强。传统广告的受众为大众人群,由于缺少目标性,只适合品牌的推广,而网络广告受众则具有高针对性。一份调查表明,网民年龄20～30岁之间的为75%,月收入1000元以上的占70%,学历在大专以上的占85%,从这些数据看,网民是一个受过良好教育、极富购买潜力的群体。网络广告的受众基础好,可以根据这部分群体的特点,针对性高的广告如IT、通信等,会起到很好的效果。 二、网络广告的局限 1.网络广告与生俱来的优势在于网络本身,但正是网络广告的载体局限了网络广告自身的发展。笔记本电脑昂贵的价格使得大多数人难以问津,普通电脑不菲的价格对于大多数老百姓来说还是一种奢侈品,这使得我国人均电脑拥有量与发达国家相比差距很大。拥有电脑但未上网的用户又占大多数。我国互联网现有用户2000多万,虽然绝对数目不小,但仅相当于我国人口总数的1.5%,这意味着实际能看到网络广告的人数还很小,与电视、广播、报纸、杂志等传统媒体铺天盖地的影响相比,实在是势不均力不敌。不便携带的电脑与报纸、杂志相比,也有很大的劣势。很难想象一个坐在公共汽车上,不是看报纸、杂志上的广告或者大街上的路牌广告,而是打开电脑浏览屏幕上的互动广告,这些不利条件自然极大地影响了客户做网络广告的积极性。 2.网络广告的范围较狭窄。现在,我国网络广告的主要客户是IT行业、通信行业及一些国际知名的消费品品牌公司,且占绝大多数是外资和合资企业,如英特尔、IBM、摩托罗拉、诺基亚等。这些企业在网络上做广告的目的,并不是期望马上能够从网络广告中获取很多利润,而是瞄准了中国最有消费实力的群体,以期将来获得丰厚的利润回报。而国内的企业,甚至是国外知名大型企业都很少涉足网络广告,他们仍然把广告经费投放到其他媒体。 3.网络广告监管困难,缺乏相应的法律约束,发展盲目。有些网站虚假信息,欺骗消费者;有些网站法律、法规明令禁止的广告;有些特殊的广告未经有关部门审查等等。由于网络广告的形式太多,对于网络广告内容的真实性问题,即使设立专门机构也难以监管,并且目前我国的广告法规主要是针对大众传媒和户外广告而制定,网络广告尚没有相应的法律法规来规范,使得现在的网络广告无证经营、收费标准各行其是现象非常突出,各网站由于没有专业认证机构对其进行有效评估与检测,自报访问量,作假现象时有发生,导致了网络广告发展的无序和混乱状态。 4.网络广告创意水平普遍不高。全球互联网广告点击率有不断下降的趋势,我国国内1998年普通创意的广告点击率一般在2%～3%,而进入1999年,这种效果已难得一见,点击率低于1%的情况越来越普遍。网络广告创意水平不高是其中一个重要原因。据统计,上网者在一个网络广告版面上所花的耐性和注意力不会超过5秒,为了在这短短5秒之内吸引目标消费者,广告创意人员绞尽脑汁。有些网络广告设计人员甚至设计出了“恶作剧式广告”(TrickBanner)。虽然大多数恶作剧式广告点选率都极高,超过10%,甚至高达20%～30%,但大多数访问者点击后的反应是难以容忍上当受骗之惑,对媒体和广告主产生极大的抵触情绪。可见,网上专业广告设计人才的缺乏,广告缺乏创意是网络广告发展的瓶颈。 三、开展网络广告的对策建议 1.加强网络人力资源的建设与培养。传统企业对网络优势还认识不足,我们有必要通过推进政府信息化、企业信息化、社区信息化、家庭信息化来让越来越多的企业和个人充分认识到网络优势所在,积极利用网络这一商务平 台。国家应该鼓励教育部门向学生普及网络知识,在有条件的学校特别是一些大专院校经济、贸易、计算机等专业开设电子商务选修课程,甚至可以考虑开设电子商务专业、培养高素质的复合型人才,以适应社会的需要。 2.改善政策与法律环境,加大网络广告监管力度。在这方面,美国的经验可以借鉴。1998年5月14日,几经修改的Internet免税法案在美国参议院商业委员会以41票对0票的优势通过,为美国本土企业铺平了电子商务的发展道路。美国的第三方认证系统的第三方服务软件除了可以监测到浏览率外,还可监测到违反国家规定的一些广告,如烟草、色情或暴力等。在我国,网络广告的管理已引起国家的重视,我国电子商务的各项政策、法律与法规及各种标准正在加紧制定当中。但还不够,因为网络广告监管工作的执行不能光靠政府部门,还需要政府、网络广告商和网站经营者的共同参与与积极配合。 3.加快我国网络技术的发展,努力拓宽网络广告的范围。我们要在扩建、完善现有以光缆为主体的基础传输网和推进基本电信普遍服务的同时,大力开发和利用当代最新通信与信息技术成果,加速建设一个覆盖全国的大容量、安全可靠的新一代公共信息网。一旦宽带技术在我国得以普及应用,制约网络发展的技术障碍得以消除,电子商务和网络广告的发展则将是不可估量的,网络广告的范围也将会由目前的IT、通信、汽车、酒店、地产等少数行业拓展到全社会的全体行业。 总之,网络广告要想得到长足的发展,除了具备政府、法律以及技术等外部支持外,还必须具备健全的广告整合营销体系,能够提供丰富的咨询———企业形象———产品———电子商务解决方案,帮助企业进行网络活动和策划,产品、市场网络调查。网络广告未来的发展空间远比传统媒体要大,但是,在其局限性同样很明显的现在,对于网络广告的发展尚不能盲目乐观。 广告营销论文:广告营销效果研究论文 摘要：2004雅典奥运会夺冠之后，体育明星刘翔成为众多企业争夺的对象，先后有10多家企业聘请其为形象代言人。2008年北京奥运因伤退赛，迫使众多以刘翔为广告主角的企业快速调整广告营销策略。耐克公司推出的以刘翔为主角的广告，迅速捕捉公众心理，巧妙利用消费者感情诉求，在社会上塑造了良好的社会形象，取得了很好的社会营销效果。 关键词：广告；感情诉求；市场营销 1感情诉求与广告营销 感情诉求，又称为情感诉求、感性诉求，指广告策划者利用人们的情绪和情感活动规律，通过激发消费者积极的情绪和情感体验，使消费者产生情感上的共鸣，进而产生购买动机，作出购买行为的过程。以感情为基础的广告，成为情感广告，情感广告对消费者既具有感染力。当前，市场经济已经由卖方市场发展到买方市场，营销指导思想由低级的旧式的商品观念（生产观念、产品观念、推销观念）向高级的新式营销观念（如，市场营销观念、社会营销观念）质的飞跃，反映到传媒领域就是广告的竞争越来越激烈，广告的策略也由过去的分散型、粗放型转向密集型、精细型转变。 正如美国广告界泰斗奥戈威所言“在广告活动中，消费者是我们的上帝，而消费者心理则是上帝中的上帝”，广告营销的最终目的，是为了促进消费者对产品或劳务的选择，实现购买行为，而科学广告要遵循心理学准则的，必须重视消费者的感情诉求。心理学研究表明，人们需要彼此爱与关心，需要幸福与成就，愿意表达自己的自信与骄傲的情感。传播受众研究表明，受众并不是被动地接受传媒信息，消极接受刺激而作出预期反应的客体；相反，他们是信息处理的主体，是根据自己的兴趣和需要对传媒信息主动、有选择地接触和加工，越来越注重消费中的情感体验，根据自身的感情诉求来选取产品，因此，对消费者受众心理机制、特别是对消费者感情诉求的把握，将决定广告创意、制作和传播是否成功。 刘翔于2004年雅典奥运会夺取110米栏冠军，改写了中国田径的历史，名扬海内外，众多商家从其身上看到了巨大的商业价值，纷纷请其代言或做广告。据统计2004-2008年，刘翔共为14个国内外知名品牌做广告或者代言，为商家带来了巨大的经济效益；2008年第29届奥运会在北京举行，各大商家跃跃欲试，准备在刘翔成功卫冕时刻投放新的广告；然而刘翔因伤退赛，众多商家原计划奥运期间广告投放计划被打乱，纷纷进行广告营销策略调整。从2004年刘翔一举成名到2008年因伤退赛，耐克公司凭借自身强大的经营团队，巧妙利用消费者的感情诉求，取得了广告营销的巨大胜利。 2巧借民族荣誉情感，推出雅典刘翔奥运广告 感情诉求是一种极富有人情味的诉求，其重要特点，是以消费者的情感或者社会性需要为基础来宣传广告品牌的附加价值，所以，以此为基础的情感广告对消费者具有极大的感染力。2004年雅典奥运会期间，耐克公司就将借中华民族民族荣誉感，满足人们对胜利极大渴望这一感情诉求，成功制作了刘翔系列广告，取得了巨大成功。 从某种意义上来说，中国是一个体育人口大国，但绝对不敢自称为体育强国，特别是田径一直是中国，乃至亚洲体育的软肋。在国际大赛上，田径赛场上一直是欧美和非洲人的天下，很少有黄皮肤的亚洲人能有比较出色的成绩，夺冠更是遥不可及。其中原因比较复杂，但大多数人认为，东方人的基因在爆发力等方面存在天生的欠缺。当2004年8月24日，刘翔取得雅典奥运会110米栏冠军，当时中国上下为之骄傲，整个亚洲为之一振。刘翔一时成为中国关注雅典奥运的唯一焦点。 聪明的企业不仅要能够捕捉到消费者心理的变化，发现消费者的感情诉求，更要通过一定途径满足这一诉求，在潜移默化中影响消费者的态度和购买行为，成功开展广告营销。耐克公司作为一个国际知名以经营运动产品为特色的公司，就巧妙地抓住了中国人爱国、民族荣誉感强烈这一特点，于2004年雅典奥运会期间成功地开展了在中国的广告营销策略。自2004年8月13日起，耐克公司先在《体坛周报》、《南方体育报》和《东方体育日报》等媒体上刘翔平面广告，打出了“打破定律，你能比你快”系列广告的前奏，大胆预言刘翔将在雅典奥运会的田径比赛上有大突破，将刘翔这个对大多数中国人还比较陌生名字带入公众的视野，引导人们关注刘翔表现；2004年8月27日，110米栏预赛前一天，耐克在上海、北京、广州体育台等10多个省台开始播出刘翔“打破定律，你能比你快”电视广告，大胆提出了“亚洲人”的概念，屏幕上的“亚洲人肌肉爆发力不够？”、“亚洲人成不了短跑飞人？”、“亚洲人缺乏必胜的气势？”等系列语句引人深思；“定律是用来打破的”的创意结论，激起公众的民族情感，特别是“亚洲人”更把国人的爱国情感推到了极致。“亚洲人”这一概念的提出本身就打破了刘翔作为中国人的范畴，因为中国是一个亚洲国家，是当前唯一能够代表亚洲体育水平的国家，这一概念的提出满足了公众对自己国家崇敬、热爱等感情；同时，“定律是用来打破的”这一结论，与刘翔的运动生涯和强烈的求胜个性一脉相承，因为刘翔超越的都是自己的偶像（如阿兰-约翰逊），他代表的是突破，代表的是中国人乃至黄皮肤的亚洲人对自身的突破，西方大国对东方民族定论的突破。广告的定义超越了单纯的民族主义思想，却不流俗于简单的国际主义，它是民族主义向国际主义的勇敢跨越，更迎合了中国人民求得国家富强、民族强大的感情，因为中国正在经历“在全世界和平崛起”。 3实施爱心广告策略，应对刘翔北京奥运退赛 2008年北京奥运会刘翔能否卫冕冠军成为全球人关注的焦点，众多商家也效仿耐克雅典策略早就制作好了刘翔系列广告准备在其赛后投放市场。2008年8月18日刘翔因伤退赛，使得很多广告商措手不及，迫使很多企业改变计划，从而引发了广告危机。上海通用公司事先已做好刘翔卫冕广告，决定不再播出，同时延迟播出其它以刘翔为主题的广告；联想公司已考虑对刘翔的广告合作做出调整；可口可乐、VISA、安利、杉杉等企业采取“以不变应万变”的战略，继续推出原定的以刘翔为主题的广告。同时，不少企业表示，将会根据实际情况对原有的广告进行适度的调整。耐克公司作为刘翔的主要合作伙伴之一，也在第一时间对广告进行了调整，在所有企业中作得最为出色。 耐克公司广告营销取胜的法宝，是实施爱心广告策略，满足国人的感情诉求。刘翔退赛使全体国人为之惋惜、痛心，耐克公司迅速捕捉公众这一感情诉求，迅速调整广告策略。2008年8月19日，刘翔退赛第二天一早，耐克公司首家在《北京青年报》、《南方都市报》、《华西都市报》刊登广告，报纸封面有两张大图:一张是刘翔退赛后失落的背影；另一张是刘翔坚毅的正面特写，广告词是“爱比赛，爱拼上所有的尊严，爱把它再赢回来。爱付出一切,，爱荣耀，爱挫折。爱运动，即使它伤了你的心”。悲情比快乐更具有感染力、震撼力，耐克公司的广告与广大国人产生思想上的共鸣。同时，聪明的耐克公司也通过悲情广告中表达了自己对运动员的关心、爱心和支持，耐克公司第一时间通过这种方试把关心、支持刘翔从言语落实到行动，引导公众的目光从关注刘翔逐渐转移到耐克品牌上。 4两则成功耐克广告营销的启示4.1巧妙利用公众的感情诉求，是耐克公司广告营销成功的关键 当前，市场经济高度发达，同类产品在特性上十分相似，消费者单凭自己得力量难以区分其差异；同时，目前消费者逐渐从理性消费转向感性消费，商品的性能、价格等优势已不是压倒一切的因素，而是更加渴望追求商品所带来的情感或者精神上的满足。于是，在提供优质产品的同时，又能让消费者从商品消费中得到社会、文化、主观意识等心理价值，使自己的产品既能满足消费者的物质需要，又能满足感情诉求，使产品具有理性化和感性化双重属性，这才是广大消费愿意接受和购买的产品。 耐克公司在2004年雅典和2008年北京奥运会期间两则以刘翔为主角的广告就是成功满足了消费者的感情诉求，达到了很好的广告效果。对众多消费者来说，耐克、阿迪达斯、李宁等产品在质量、性能等方面实质性的区别不大；不同的是，耐克公司在广告营销中巧妙地满足了消费者的感情诉求，激发了公众的爱国情感、自我突破挑战的追求，表达了对运动员的关切，展现了良好的社会公德，这些与公众的心理情感一脉相承，使得消费者能够从内心逐渐接受企业的引导，乃至接受其产品。 4.2眼光独到，善于发现体育明星，少投入大回报 名不经传的体育明星在夺冠前后的身价自然不同。经过缜密的观察分析，自2001年起，当刘翔还是国际田径界新人的时候，耐克公司就开始和刘翔合作，选择了未来的明星作为自己的投资对象，成本自然相对较低；相比之下，国内的其他公司选择刘翔雅典夺冠成名之后为产品代言必然付出高额的代价。据统计，刘翔在夺冠前后的广告费用至少上涨了30倍！无论刘翔是无名小卒，还是世界冠军，无论夺取冠军还是因伤退，耐克公司都对其赞助、合作，不离不弃，虽说企业都是为了谋取更大的利益，但是，从某种意义上也是一种感情投资，使得耐克公司在公众面前树立了良好的社会形象。 无论是刘翔雅典激情夺冠，还是北京伤心退赛，耐克公司都在第一时间在报纸、电视、网络等众多媒体推出了有针对性的广告，给公众以震撼；广告反应迅速、富有个性，商业味并不浓，符合人们对体育精神的追求和渴望，顺利将公众关注焦点转移到自身的品牌上，达到了广告营销的最佳效果。 广告营销论文:网络广告提升营销竞争力论文 网络营销广告一般是指在Internet上，传播的广告信息，它是Internet作为市场营销媒体最先开发和利用的营销技术。目前，世界各地Internet的用户涵盖了近180个国家，并且用户数以每年10%的速度递增。 以企业或其产品及服务注册搜索引擎是进行网络营销广告常见的方法。2003年末的一次调查显示，在全球搜索引擎市场份额中，Google占到了56.1%，YAHOO只占了21.5%。华尔街对Google上市后的市值预估更是达到了250亿美元，成为最近几年市值增长最快的企业。而在Google已被发掘的商业价值中，最优秀的部分则是关键词广告(Adwords，俗称右侧广告)和搜索排名(俗称左侧广告)。也正是因为这一全新商业模式的发现，形成了以Google为龙头的一股“搜索力”经济热潮。 企业做广告的目的不外乎有两个，树立品牌形象和促进销售，而网络广告与传统的广告媒体相比，因其含有更多的新技术成分，使它存在着一些鲜明的特点。 网络广告具有广泛的传播时空 传统的广告传播媒体，包括广播，电视，报纸，杂志等，往往局限于某一特定区域内传播，要想把在本国内刊播的广告转为在国外，则涉及需经当地政府批准，在当地寻找合适的广告，洽谈并购买当地媒体等一系列复杂的工作。同时，广告刊播时间受购物时段或刊期的限制，目标受众很容易错过广告信息，并且广告信息难以保留，广告主不得不频繁地刊播广告以保证本公司的广告不被消费者遗忘。 另外，网络广告的广告信息空间在Internet上几乎是无限的，网站的信息承载量足以让广告主用少量的广告费投入，制作比传统广告更富有变化，灵活多样的广告信息以供不同的广告需求。 网络广告可以与接受者即时互动 这也是网络广告最为显著的优势这一特点对传统广告带来了革命性的变化。传统广告是一种单元向的信息传播，由广告主将广告信处“推”向目标受众。即使目标受众受到广告的影响而要采取行动，也会因不能及时与企业广告主实现双向交流，形成供需间的时差与延误，这样就降低了消费者的购买热情。 网络广告是一种双向的、推拉互动式的信息传播方式，它的即时互动性表现在以下几个方面：趣味性强；能实现多种交流功能；实行个体化沟通模式；担高了目标顾客选择性。 网络广告采取理性说服的方法传播信息 传统广告具有信息的单向强制传播特征，是一种“硬性广告”，无论目标受众是否喜欢，都强调在有限的空间和时间范围内让目标受众被动接受，甚至是强迫接受广告信息。因此从这一角度来看，网络广告是一种非强迫性的“软性”广告。 网络广告效果的可测试性 传统媒体广告，目标受众游离在广告主监控之外，广告主无法确切地知道究竟哪些人观看了广告而哪些没有，他必须为所有这些人支付广告费。广告的营销效果比较难以测试和评估，广告主无法知晓多少购买决策是因广告而作出的。一位企业的营销主管在对自己企业每年投入不菲的传统广告费用抱怨说，至少这种广告费用的一半是冤枉的，但企业无法确定哪一半是冤枉的。 网络广告具有较高的经济性 传统媒体广告的投入成本非常高，其中用于广告媒体的费用要占到广告总费用近80%左右。传统媒体所提供、信息的空间有限且昂贵，不论广告主购买空间多大，均按宣传的成本和时间计费。 网络广告表现形式多样性 更多的广告创意提供了更为广阔的空间，这些都为企业广告吸引消费者的注意力，激发他们的购买欲望奠定了坚实的基础。 既然网络广告与传统媒体广告相比有诸多特点,那么企业究竟如何利用其独到之处展开营销活动来达到较好的广告效果或效用呢? 广告的目的不外乎是为树立企业形象和/或其产品及服务的推广。目前，企业网络广告的方式主要有以下几种：自设企业网站做广告 此种方式是一种常见的网络广告，要建立企业自己独立的网站、主页，同时企业网站本身就是一种活的广告。但企业的WWW网站不能只提供广告信息,还要提供一些非广告的信息。建立公司的主页是网络广告的最根本手段,而其他的各种形式的网上广告仅仅是为了提供连接到公司主页的多种途径，以扩大公司网页的访问规模。此种方式尤其适合于财力居上、规模较大的企业,而且网民中有很多就是企业同类产品或服务的消费者。当然，要自立企业网站，除了财力之外，企业还要配备一定的电子商务人才和内部管理一体化平台的支持。 从外部购买广告时空 为了在更大规模的范围内吸引用户，甚至有些小企业由于自身人、财、物的局限，不能独立设置公司网站，就须通过各种的网络信息服务机构，以付费的方式或部分免费的方式把企业的信息与其他企业的信息一起并列于公共网站上。需要注意的是向网络广告商选择有效用的业务模型。到目前为止，虽然还没有一种基于广告的收入模型被供认是最有效的，但网络广告商提供广告服务时的收费方式，一般有下列几种： 点击收费 这种方式是许多著名搜索引擎网站固有的收费模式，但许多中小企业由于种种原因未能直接与这些网站发生广告业务，一些广告中间服务商会变更搜索引擎网站原有的做法：不仅收取点击费，而且每月先向用户收取一定的服务费(开户费)，一般在200～1000元之间；而且，不把网上搜索引擎网站的账户界面信息提供给客户。这样，一些服务商就可以随意对点击数字进行夸大，比如，客户的广告明明只被点击了100次，服务商却告诉说被点击了200次或者更多，并依此收费，而客户却无法查证。 按“印象数”收费 用户在每月向服务商交纳固定服务费(开户费)的基础上，其投放广告的关键词搜索页面每被显现一次就计费一次。这种模式的弊病在于：它不能保证用户的广告出现在固定位置，今天可能出现在第1页，明天如果投放同一关键词下的广告增多，也许就会掉到第10页甚至更往后；而且，它只能保证广告关键词出现，不能保证它被点击浏览，而实际上，广告只有被点击浏览才是客户投放广告的根本意义所在。 包月收费 客户每月向服务商交纳固定费用，服务商根据客户提供的关键词是热门还是冷僻、要在国内还是在国际做推广等因素来估计一个价格，一般都在千元以上，热门关键词的收费自然要比冷僻的更高。这种收费模式与许多搜索引擎自身定制的收费模式背道而驰，所以没有价格参照，中间服务商想定多少就是多少，一般在几千元之间。需要注意的是：中间服务商收费的透明和合理。因他可以在广告显示方式上有多种控制，比如，客户交给服务商1500元／月，但是他却给搜索引擎网站交150元，然后在显示方式选择每天1美元，这样搜索引擎网站就会严格地控制改广告每天最多被点出1美元，这使得客户的广告并不是每天时时显示在搜索引擎网站上，而是间断显示，每天控制在1美元之内。150元人民币被点完了，一个月可能已经过了近20天了。通常到这个时间，客户看着每天都有，已经不太注意了，如果客户追问，那就再往里加点钱，于是，客户交给服务商的1500元，实际可能被商赚走1350元。 利用网络技术广告 由于Internet存在一些自由网站和免费的信息空间，因此企业可利用网络的这一技术特征来做网络广告，主要表现为：使用新闻组和网络论坛、使用电子公告板BBS、使用电子邮件。 使用新闻组和网络论坛 新闻组不同于正式的新闻传播或出版，它是公众进行讨论和信息分享的自由网站，公众可以自由加入，成为其中的一员。新闻组成员可以阅读到大量公告，也可以发表自己的广告，或回复他人的公告。新闻组因不同的讨论主题而划分为不同的网站。企业可以选择与本公司产品相关的新闻组发表公告。 虽然，按照传统观念新闻组和网络论坛是拒绝开展广告活动的，但企业仍可以采用一些Usenet上可接受的方式与方法开展广告活动。在Usenet中广告信息的方式主要有三种：可以在某个组中单独挑起一个话题，吸引预定的受众对象加入进来；也可以寻找一个与所做广告相关的话题讨论组，巧妙的插入，将自己的广告信息有机地融入其中；还可以选择某个组的适当位置单纯地粘贴广告。需要注意的是：无论选用什么方式，一定要根据广告信息的主题选择新闻组，并且要注意技巧，以免引起其他成员的不满。Usenet通过一些约定俗成的规则来维持其秩序，了解和掌握这些规则是非常必要的。如在讨论组中盈利性的广告是粗野的和无理的；在讨论组里信息要短小精悍，主题要鲜明且与讨论组的主题相符；要相互尊重、互通有无等。Usenet能发展成具有三万多讨论组、参与网民数以亿计的庞大体系，依靠的就是绝大多数参与者的自觉守法。 使用BBS电子公告板 BBS实际上是一台接有Modem的电脑，它允许其他用户通过Modem来访问它上面的信息。你可以通过Internet接入，也可以直接拨号进来。不同的BBS可以提供新闻讨论、下载软件、玩在线小游戏或与他人聊天等。企业可以通过Internet或Web方式在电子公告栏广告信息。BBS上的信息量虽然小，但针对性较强，适合行业性很强的企业。 使用电子邮件 电子邮件是Internet上的“硬性”广告手段。电子邮件是通过Internet传送个人信件，企业可以把广告信息通过电子邮件直接发送给个人。广告主可以建立自己的电子邮件列表或购买别人的邮件组广告，定期向这个邮件组发送广告信息。 电子邮件广告的关键在于获得有效的用户E-mail地址。通常情况下，企业可以通过三种途径获得用户的E-mail地址：用户反馈的个人资料；企业加入有关的讨论组；从专门出售用户E-mail地址的公司那里购买。企业根据其收集到的E-mail用户地址发送邮件,便可通过免费电子信箱把广告发送至用户手中。一些企业建立了更为详细的顾客数据库，可以根据有关的顾客资料有目的地发送邮件。因此，电子邮件广告与其他形式的广告相比具有成本低、针对性强、信息和反馈速度快的优点。 网络广告较之其它媒体最大的优势便是互动性，易于企业与消费者建立一对一的营销关系，正如人与人之间的交往只有通过相互的交流与沟通才能增进彼此的关系一样，互动方式使广告由原来从企业角度出发的宣传和说教变为从消费者角度出发的沟通与交流，大大增加了目标受众对广告的欢迎程度和接受程度。此外，网络广告还能明确选择目标受众，对客户进行准确衡量于判断，同时广告的访问不受时间和空间的限制，广告的形式也多种多样。目前网络广告领域的竞争还不激烈，但激烈的竞争将不可避免，也不可否认，网络广告还存在如何提高广告效果和效果衡量的问题，如企业要弄清访问量与广告费率之间关系，并围绕这一关系制定营销战略，相信广告效果的衡量与评估会逐渐成为一个行业，进而推动网络广告业的发展。

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服装品牌设计论文:服装品牌设计模式论文 1中国定制服装的品牌模式分类 为了更好地定义中国本土定制服装品牌，本文作了如下界定:定制是一种消费行为;定制服装指的是商品性质;定制服装品牌是一种文化现象。将中国定制服装品牌定义为:基于本土文化与消费特征的，以消费者需求为驱动因素与品牌导向的，以个体消费者的体型特征、气质类型、个人品味、生活方式、购买习惯为设计基础的文化现象，并形成包括产品、价格、促销、渠道、人员、销售过程、环境等相关营销组合要素在内的品牌运营与管理体系。其作为一种文化现象，植根于本土环境与当代思潮。定制服装的品牌模式分类以经营模式、业务模式、服务模式、盈利模式为优秀维度，对定制服装品牌在生产、设计、销售、服务等过程中所形成的组合关系的相关探讨［6］。通过对现有国内定制服装品牌官网资料的整理与针对广州、南京、上海、深圳、北京、杭州等地区主流商场中的代表品牌展开为期3个月的市场调研，明确了定制服装品牌的市场份额、品牌运作方法与品牌类型。基于定制服装品牌模式的优秀维度分析，将定制服装品牌模式划分为3类:基于作坊式运营并专注于高级定制业务的定制服装工作室或品牌;基于成衣品牌多元化发展与品牌上延的定制服装子品牌;基于数字技术与流水线生产的大规模定制服装品牌或团购定制品牌。为了进一步说明3类定制服装品牌模式的差异，以业务模式、经营模式、盈利模式、服务模式这4个优秀维度为切入点进行逐一比对分析。表1示出定制服装的品牌模式分类及其优秀维度分析。 2定制服装品牌的动态多维定位体系 2.1定制服装品牌的定位特征 2.1.1系统性特征品牌价值链是指建立在品牌价值基础上的每个品牌运作环节的结合体，要求每个价值模块发挥最大的协同效应。整条价值链的无缝对接依赖于全部环节的合理规划，准确定位。因此，要建立系统定位的观念，从某个具体定位点切入，进行品牌运作的全盘规划［5］。服装品牌定位的内容与范围可以选自产品、价格、分销和沟通等全部营销组合要素中的任意一个，定位点的选择与实现均依赖于与其他营销组合要素的配合与所产生的协同效果。因此，借鉴品牌价值链理论的思想，形成具有系统性特征的定制服装定位理论。2.1.2多层次特征定制服装品牌的定位具有多层次特征。服装品牌的定位是展开营销战略战术的前提，服装品牌定位的内容包括:目标消费者、品牌文化、产品设计风格、品牌差异点、产品价格、品牌发展战略、产品功效、竞争优势、情感定位等多个方面。同时，由于世界的复杂性、环境的多变性和消费群体的多元性，很难用单一的市场组合满足所有的服装消费者。因此，基于统一定位对品牌不同层次要素的组合搭配才是确保品牌顺利实现溢价的基础。其中，处于多层次结构中优秀层的各定制服装品牌要素成为品牌定位点选择的备选项。2.1.3动态性特征定制服装品牌的定位具有动态性特征。在进行定制服装品牌定位时，一系列定位要素，如消费者、竞争品牌、品牌自身、行业环境、经济政治环境等都处于持续的变化发展中，因此品牌定位往往需要不断更新定制服装品牌要及时检查自身定位的准确性与时效性，因此定位又具有动态性结构特征。动态定位(DynamicPositioningModel)，以品牌目标消费者、竞争品牌、品牌自身为定位的主维度，以宏观环境(政治、经济、法律、文化等)、行业环境等内容为定位的辅维度，从多个内外维度收集动态信息实现对品牌的精准定位。图1示出DPM动态定位图。该模型以“变化”为前提假设，从5个维度实现品牌的定位与再定位过程［7］。 2.2定制服装品牌的定位点分析 市场定位理论的优秀内容是基于品牌目标消费者的偏好和尚未被满足的需求，找到令竞争品牌处于劣势的营销要素组合。为了建立各营销组合要素间的协同关系，需进一步甄别出一个最能体现品牌差异化的点，即“定位点”的概念。定位点是目标消费者所关注的利益或价值点，也是品牌各项营销战略、战术制订的基点，准确有效的定位点识别还是品牌实现差异化的根本［8－9］。定制服装品牌定位点识别的具体步骤为:1)目标市场定位(即目标消费群的准确识别，并了解其需求);2)定位点识别(通过竞争分析，选取相应的品牌利益、属性、价值定位点);3)品牌定位(通过各项营销要素的组合运用实现定位)。表2示出不同定制服装品牌的定位点选择。定制服装品牌定位点选择的范围具有一定的局限性，定制服装品牌的利益定位点大多集中在产品、体验、服务上。对于定制服装品牌而言，消费者更加关注的是产品属性带来的体验利益，因此利益定位点来源于购买动机或消费动机，诸如社会导向层面的炫耀、地位象征、独特、赠礼、精致等。 2.3定制服装品牌的需求特征 定制服装市场消费层次丰富，不同层面、不同层次的需求共同勾画出一个多层次、具有特殊性的中国定制服装市场［10］。消费者的需求特征是品牌动态多维定位的起点，主流消费群的分类与需求特征分解是定制服装品牌动态多维定位体系建立的前提。采用K-均值聚类分析的方法，对100个定制消费者样本进行分类。根据聚类结果，将定制服装消费群体分为3个子群体，分别占比为31%，25%，44%。通过对3类定制子群体的比对分析，可以将定制服装消费群的定制需求归纳为以下3类:商务、社交定制需求;特体定制需求;婚庆定制需求。 2.4定制服装品牌的动态多维定位 为了更加准确地完成对定制服装品牌的定位，首先要基于动态定位模型，对5个主要定位维度进行分析;根据定制服装消费者对各个营销组合要素的需求，选择品牌相应的利益定位点、价值定位点与属性定位点。最后根据定制服装主流消费者的主要定制需求完成定制服装品牌的动态多维定位。通过调研找出顾客选择定制服装的影响因素，根据重要程度排列为:符合体型特征(64%)、产品可选择性强(58%)、符合工作及社交需求(55%)、享受定制服务(38%)等。将以上结论代入定制服装品牌的动态多维定位体系。定制服装品牌的动态多维定位体系可分解为3个步骤:S1动态定位过程，即对5个主要定位维度(消费者、竞争对手、企业自身、宏观环境、行业)进行分析;S2定制服装品牌定位点选取过程，即基于定制服装消费者需求导向的营销要素组合分析，选取相应的利益、价值、属性定位点;S3定制服装品牌优秀定位点识别与应用过程，即选取定制服装品牌的主定位点、次定位点、水平定位点，再完成定位范围、宽度、数量、过程的选择。定制服装动态多维定位体系的应用帮助定制服装品牌识别优秀定位点，并应用到营销要素组合(产品、价格、渠道、促销)中，即:S1S2S3。 3定制服装品牌的设计模式 3.1设计模式与模块化思想 设计模式是基于企业背景与品牌模式的设计完成方式与设计问题解决方案。定制服装品牌的设计模式是基于定制服装品牌模式与设计类型的设计方法研究。模块化是协调设计中多个需求，实现整体系统、创造多个不同的形态并降低产品成本的一种方法，采用模块化设计思想对定制服装的设计系统进行探讨，有利于标准化的设计和规范的管理［11－12］。组成一个完整事物的各个环节处于离散状态时，这些不能形成合力的环节的作用将极其微弱;反之，当这些环节进行有序连接后，就能相互助推，发挥出该事物应有的联动效应。图2示出定制服装品牌设计模式的子模块结构关系。本文对模块化思想的借鉴正是将品牌设计过程中相关优秀环节进行模块化整理，并使之相互连接起来并发挥联动效应。 3.2定制服装品牌的优秀要素 客户对品牌的认识往往是通过对最终产品的认识来形成的。一个完整的产品包括许多要素，然而在很多情况下，最终产品质量与功能的提高往往取决于其中几个关键因素。本文将对整个产品质量功能起到关键作用的要素称为优秀要素。通过对现有文献、3种访谈结果的整理，确定了定制服装品牌设计优秀要素评价体系，分为定制服装品牌形象、定制服装品牌产品、品牌定制服务、定制服装品牌市场网络4个二级指标及相关的19个三级指标，构建了如图3所示的中国定制服装品牌评价要素指标的递阶层次结构。采用专家评价和优秀定制消费者滚雪球调研法相结合的方法采集数据并构成判断矩阵。根据中国定制服装品牌要素评价的递阶层次结构关系，运用层次分析法，确定各准则层因素对目标层的影响权重并最终合成权重，表3示出中国定制服装品牌评价指标的权重分析。各指标的组合权重为W=(0.0064，0.0144，0.0309，0.0030，0.0087，0.0122，0.0411，0.0636，0.0180，0.0913，0.0279，0.3178，0.1484，0.0309，0.0663，0.0138，0.0663，0.0064，0.0309)T，所有判断矩阵的一致性比例(CR)均小于0.05，比较判断矩阵的一致性可被接受。由此判断，基于成衣品牌业务延伸的定制服装子品牌的优秀要素为:C31(0.3178)、C32(0.1484)、C26(0.0913);次优秀要素层为:C42(0.0663)、C34(0.0663)、C24(0.0636)、C23(0.0411)、C13(0.0309)、C33(0.0309)、C44(0.0309);要素:C27(0.0279)、C25(0.0180)、C12(0.0144)、C41(0.0138)、C22(0.0122)、C21(0.0087)、C11(0.0064)、C43(0.0064)、C14(0.0030)。 3.3定制服装品牌设计模式的构成 对定制服装品牌的设计模式进行分解，定制服装品牌的设计模式包括以下4个模块:1)定制服装品牌的三维设计模块(ISS)，即整合设计(IntegratedDesign)、标准设计(StandardDesign)、系统设计(SystematicDesign);2)定制服装品牌的动态多维定位模块(S3);3)定制服装品牌的要素分层模块(Y)，即通过递阶层次结构的建立判断各个要素的权重，将19个三级指标划分为定制服装品牌的优秀要素层、次优秀要素层和要素层，从而实现对有限定制服装品牌资源的优化配置与品牌优秀定位点的选取;4)定制服装品牌的营销要素组合模块(MTM4P)，即根据品牌定位点的选择过程，分别从利益定位、价值定位、属性定位的角度对各营销要素进行分析，进而识别品牌的优秀定位点、次优秀定位点和水平定位点。4个模块的有机复合，推导出定制服装品牌设计模式的复合架构。定制服装品牌设计模式如图4所示，包括4个模块:1)定制服装品牌的三维设计模块(ISS);2)定制服装品牌的动态多维定位模块(S3);3)定制服装品牌的要素分层模块(Y=0.0064X11+0.0144X12+0.0309X13+0.0030X14+0.0087X21+0.0122X22+0.0411X23+0.0636X24+0.0180X25+0.0913X26+0.0279X27+0.3178X31+0.1484X32+0.0309X33+0.0663X34+0.0138X41+0.0663X42+0.0064X43+0.0309X44)+(MTM4P);4)定制服装品牌的营销要素组合模块(MTM4P)。将4个模块组合在一起，再加上一个时间轴的概念，即再定位的过程(W)，即得到基于动态多维定位的定制服装品牌设计模式(Fashioncustomizationbranddesignmodel，FCBDM)的基本框架。 4结论 1)归纳出定制服装品牌的3种定位特征:系统性特征、多层次特征、动态性特征。通过三维定位组合，结合定制服装品牌定位方法结构性重组，梳理出定制服装品牌的动态多维定位体系。2)采用K-均值聚类分析的方法，对100个定制消费者样本进行分类。根据聚类结果，识别定制服装主流消费群体，并归纳3种主流需求特征:社交商务导向的需求、特殊体型需求、婚庆场合需求。3)对定制服装品牌的动态多维定位的步骤进行分解，可分为S1(动态定位过程)，S2(定制服装品牌定位点的选取过程)，S3(定制服装品牌优秀定位点识别与应用过程)，即:S1S2S3。定制服装动态多维定位体系的应用帮助定制服装品牌识别优秀定位点，并应用到营销要素组合(产品、价格、渠道、促销)中。将4个子模块(三维设计模块、动态多维定位模块、要素分层模块、营销要素组合模块)复合架构，构成定制服装品牌设计模式的基本框架。 作者：刘丽娴 单位：浙江理工大学 服装学院 服装品牌设计论文:现代服装品牌设计论文 一、选题来源 其一，根据国内服饰品牌发展的水平可以发现，品牌设计在一定程度上引起了服装设计师的思考，意识到仅从设计的角度出发而无品牌概念的设计，很难使消费者产生共鸣，也刺激不了消费者的购买欲。其二，现阶段的服装行业，由于各种设计风格与设计观念发生了冲突，并冲击着品牌设计师的创造力。于是，本土设计师大胆挖掘民族元素和色彩艺术，使两者之间相结合，并且在设计过程中不断转变服装审美趋向和设计风尚，使得中国本土的民族元素成为服装品牌设计中最重要的一部分。 二、研究现状 随着人类科学文明的发展，服装对于生产、生活的诉求朝着追求美的心理而转化。特别是在现代，设计师们己经打破传统观念，设计思潮向多元化发展：如文化混搭、戏谑、符号化，使设计成为一种玩耍和游戏，使服装的趣味性带给着装者全新的心理体验，使服装无论从内容、题材还是手法上都得到极大的拓展。在这种状态下，如何将炫丽的民族元素融入其间，形成独特的服饰品牌，这就需要我们深层次地研究民族元素的在现代服装设计的运用。有“丝绸之府”之称的杭州，是历史悠久的中国女装之都，是新时代崛起整体设计的产业区，民族底蕴深厚。但在建设初期却缺乏强势品牌精神，使规模经济盲目趋奉，服装整体设计中出现薄弱环节：产品种类繁多，但缺乏创意与特色，没有强化服装设计内涵，究其原因，就是缺乏品牌精神。21世纪初，有一篇为杭派女装代表品牌“江南布衣”写的《江南的布衣》，文中提到的“运用本土服装设计理念灌溉成功的江南布衣设计”，让我们感悟到了民族文化精神赋予的内涵，民族服饰的精华得到了传承，这是服饰品牌“江南布衣”得以在市场经济激烈的竞争中一枝独秀的秘诀。由此可见，它既适应现代服装设计的趋势，又融合了民族元素的设计，是值得我们进行分享、研究的成功案例。 三、研究价值 追溯服装市场发展的历程，价格的竞争已成为历史，企业抹平伤痕，清醒认识到质量才是企业生存的保障；而未来的市场将上升到设计理念的提升高度。通过服装设计来表现服饰产品的精神与功能的内在价值体现，由此可见，服饰品牌的作用不可估量。市场巨变，影响着服饰品牌设计风格的定位。服饰品牌的内在价值是品牌在可持续发展中的延续功能。如在制定女装品牌战略时，江南布衣的管理者，未雨绸缪，充分考虑到将来服装市场的发展的需要。为品牌的持续发展与延伸预留了充分空间：对于目前市场的细分化特点，创造了民族特色延伸性品牌。主要以原品牌和新概念元素来体现，既实现了对原产品的补充，又避免了同一品牌不同产品间的竞争，更好为彼此所接受，也进一步提升了品牌的知名度。 四、现代服装品牌设计与民族元素概述 （一）现代服装品牌设计概述 1.适应市场竞争力 服装市场的竞争要求：服装风格定位、细节特征、流行讯号、品类设计、饰品要素或设计的组合必须有自己的特点，其目的是很好的区别同行之间品牌的特征。实现服装企业与消费者之间的连接和沟通；为适应市场的竞争，服装企业家，经理人必须解决品牌在市场竞争中存在的问题，否则抢占未来市场的竞争将会越来越艰难。 2.品牌的诞生与成长 品牌战略，对于中国服装的市场来说已经不再是产品的竞争，而是企业最高层次的竞争，是企业形象、企业信誉、产品的质量和性能的整体体现，成为消费者信任的主要标识。一些服装企业充分运用本土元素融入服装设计中，在消费者心目中确立的品牌定位，利用民族元素的植入而使消费者产生征服感，从而更好地适应市场竞争。所以，要求服装设计人员必须充分了解市场，通过实践来积累经验，为品牌创建奠定良好的基础。 （二）民族元素概述 民族元素是民族精神的结晶，它承载着历史的记忆，是民族文化宝库的一朵奇葩。它的内容及及形式表现所涵盖的主题，是其它艺术形式不能替代的。由于其独特的性质，不同的民族元素体现在服装产品中，如服装款式、颜色、图案的选择，也就不同程度地强化了服装品牌设计深度和服装品牌定位以及独特性。现代社会中，国际化的民族文化已成为时尚设计工具，它表现出的神秘浪漫与独特性，更容易吸引人们的注意；国际时尚全球化的程度越高，独特的服饰文明所散发的魅力就越能波动人们的心弦；如东方元素中的文字、水墨画、龙图腾，以及经典细节如旗袍、盘扣、立领等设计，常常是服装大师的灵感源泉，民族元素国际化的设计，意味着：民族的即是世界的这一深层的内涵。服装民族元素的融入，不是拼凑和卖弄民族文化、不是脱离时代的死记硬背，不是细节的堆砌，而是发现美丽的构成因素。中国特色并不光是立领、盘扣、对襟、刺绣等元素的罗列，而是民族精神文化内涵的体现。在深层次的组合设计中中，需要抓住的是“形”与“神”的组合，是其形神间传递的一种独特语言。 五、服装品牌设计中民族元素的个性体现 （一）民族的服装品牌概念需要突破 1.体现民族与流行沟通的品牌个性特点 品牌的竞争是长远而持续的，如今，本土服装品牌需要将民族与流行之间进行沟通，二者要有统一的概念，要塑造品牌个性。因为，个性化的品牌，能够缩小与消费者的距离，使之产生良好的意愿并开始关注服饰品牌。个性化的沟通促使他们从品牌偏好转到消费习惯上来，并且逐渐据他们心灵。只有将民族元素和流行时尚结合，完美的阐释在服装品牌中，消费者就会明白品牌的文化精神。弘扬民族精神的品牌个性，不应该轻易改变，只能随着流行的变化不断充实。同样，民族服装品牌反映了设计师与消费者沟通的艺术。设计师必须了解消费者的生活态度和价值取向，在市场与流行间找到突破口，塑造出品牌个性的印象，使具有民族特征的服饰品牌具有普遍性，从而成为大众化服饰品牌。 2.独特的个性使品牌特点更清晰 民族风格特点的服装款式、色彩、图案、服饰配件等，传达给人们有形有色的形象。这些元素如符号般承载着内涵的品牌，影响着消费者的判断，消费者在不只不觉中了建立品牌个性形象，形成了品牌信任，进而产生品牌的广告效应。民族元素可视化的概念中，象征意义显得尤为重要，它是权衡设计是否恰当，是设计成败的关键。民族元素的融入，创意与内涵的延伸，使品牌具有了独特的个性。一旦品牌内涵与消费者的愿望结合起来，就会为品牌注入活力，使品牌形象清晰、个性独特。 （二）同类元素采取差异化设计 由于消费者在消费过程中，对不同民族的服饰品、色彩、图案、象征等会产生联想，将潜意识的感觉牵引出来，形成默契，产生共鸣，自觉抛弃成见，建立新知，从而获得独特的品牌效应。 1.关注目标消费群的审美变化 高度信息化的现代社会，人们的审美意识已经发生了深刻的变化，审美需求向多元化发展。高科技时代的消费者淹没在计算机技术使用的扩散之中，并开始厌烦图像强大的技术痕迹，注意力转向了传统的设计手法，返璞归真以及人性化的表达。这样，一些服装品牌设计师开始注重传统民族元素，不但将新的品牌创新设计手法与现代服装设计结合起来，而且更注重两者的结合。从现展的趋势来看，年轻人更注重追求自己的个性及独特的气质，在审美观上也倾注了不同的价值取向，所以当代品牌设计师应注重灵感的培养，把握灵感方向，让更多的品牌服装设计融入民族元素，用我国强大的民族文化精神感动消费者，用新颖创新的理念满足消费者需求。 2.采取设计差异化的手段 一些设计师由于过分忠实于传统民族元素的情感表达，生硬照搬，不能使消费者产生共鸣，究其原因，是由于没有在传承中创新，没有赋予服饰元素的艺术内涵，缺乏艺术品位，品牌也就不完善。所以，同类元素差异化设计是民族元素在服装设计中运用的关键，其个性特点及对消费者的影响都会与众不同。当今很多服国内服装企业为寻找新的设计素材、流行元素，已经转向长远的品牌战略。民族元素的融入，将民族与流行，传统与创新结合起来，形成了不可替代的民族品牌个性组合，来吸引消费者的注意，从而树立良好的印象，得到消费者认可。优秀的服装特色品牌（如裂帛、阿卡），在设计作品中渗透着浓厚的民族元素，独具特色；在款式与图案的设计以及面料的选择上，注意采用能引领时尚潮流的设计元素来吸引消费者，创造性的表达了明确的兴趣追求，有效地吸引消费者的注意力，民族元素体现在具体的设计中，具有直观、理性的宣传功能，它融合传统与现代结合，并在传承中创新。差异化的设计手段，使服装设计在现代与传统、传统与流行、流行与民族性、民族性与个性之间行走，在差异化中寻求平衡，这种新颖的服饰带来的视觉冲击力通常令人驻足。 民族元素完美地融入到现代服装品牌设计中来，为我们带来了灵魂的震撼；服装设计表现的魅力，为我们展现了伟大民族元素的精神所在。民族元素在服装设计上、灵活、合理的运用，可以创造独特的服装品牌形象特点，让我们深刻的体会民族元素的重要性，让服装品牌设计之路更专注于民族元素的创新，让具有民族特色的品牌服装设计立足于世界每一个角落，让服装品牌设计师为研究创新的品牌设计获得丰厚的艺术灵感；民族元素与现代服装品牌设计的合理应用，让品牌服装个性化，发展趋势明显化，是服装品牌设计行业的发展新领域。 作者:李巧云单位:湘西民族职业技术学院民族艺术系 服装品牌设计论文:国内服装品牌设计论文 1服装品牌与设计定位的概念 1.1服装品牌概念 服装品牌是指具有一定认知度和完整形象并有一定商业信誉的服装产品系统或服务系统。它是由名称、符号、设计、产品、文化、服务等综合构成的系统，其目的是要使自己的服装产品或服务有别于竞争者。服装品牌的价值是以依附在产品或服务上的附加值的形式体现的。 1.2设计定位的概念 美国著名广告专家Rise Trout（1972）说过：“定位使本企业与其他竞争者严格区分开来，使消费者明显感知到产品形象个性特征；市场定位并不是对一件产品本身做些什么，而是在潜在消费者的心目中做些什么”。服装设计定位，是指服装设计师为特定市场的特定消费对象，在特定的时间设计特定的产品所经历的思维过程和时间过程。它包括：市场调研；区分消费对象；把握社会时尚动向；研究自身和竞争对手的优劣势；确定销售对象和产品的档次；设计出应时的产品；确定恰当的价格和投产数量等等。其特征为：站在企业经营的角度去寻找自己产品在市场上最恰当的位置，建立准确的目标市场，使设计、经营处于主动状态，并在实践中不断校正定位的偏差。通过不断总结经验，其设计定位会越来越准确。 1.3设计定位的意义 以市场为导向的设计定位，正是设计商业性的要求和体现。设计定位的每一个步骤都须经过对市场的大量调研、比较和分析之后，才能进行有目标、有目的、有分寸、有针对性的详尽设计。服装设计定位不是简单草率的，它是品牌建立和发展的第一步也是关键性一步；更是设计实施的大前提，有利于后期产品上市一系列事物。例如，市场、营销、消费者喜好、对流行的把握等。设计定位还是企划步骤的一个重要环节，是开展其他一系列事物的准备、前提和基础。准确的设计定位可以创造销售业绩、生产出差异化产品，找到市场空缺，同时满足消费者需求，立足市场驻扎于消费者心中。 2服装品牌设计定位分析 服装品牌设计定位包括设计定位的原则，分类和策略。 2.1设计定位的原则 （1）以目标市场细分为基础。 以需求细分为前提条件是设计定位的原则之一，不进行需求细分，服装品牌设计的目标必定是盲目混淆与不清晰的，不深入分析各个细分市场的需求特点，就不能进行有针对性的产品设计。市场细分是依据消费需求的差异性，并不是以商品分析为依据。因此，市场细分可以解决市场消费需求的“多样性”与服装品牌资源“有限性”之间的矛盾，也可以为设计定位的第一原则。 （2）以流行为着力点。 服装产品属于时尚产品。无论大众或个性品牌，无论男装或女装品牌，都应该体现出它们的时代特点。服装产品之所以每季都有新款，靠的是流行的推动。而新品成功与否，除了要满足消费者的内在需求外，还要在消费群体需求中融入流行元素，后者是设计的亮点，是推动销售的关键。因为，目标群体的需求实质上也是以流行作为参考依据，尤其是那些具有前瞻性和个性鲜明的顾客，对时尚流行的触觉极其敏锐。 （3）分析目标消费群体需求。 在进行服装商品企划的消费者需求分析时，首先要明确目标消费者的特征，包括：形体特征、职业特点、受教育状况、消费水准趋向、对价格的要求、对具体产品的需求、个人生活方式、宗教信仰和审美倾向等，然后进行相应分析。 （4）保持设计风格，稳固市场定位。 独特的设计是服装品牌的优秀，更是消费者选择该品牌的着力点。设计风格是服装品牌的主旨和个性特色，它影响着品牌文化，品牌形象，品牌广告和品牌风格等一系列的设计和传达。虽然服装品牌会在每个季度有所突破和创新，但在消费者总体印象中要有前后一致感和风格的稳定性，所有的形式语言都是为了唤起和引起消费者对该品牌的联想、想象和记忆。这是赢得消费者忠诚度和品牌信赖感的必须法宝，更是稳固市场的有力策略。 2.2设计定位的分类 （1）顾客定位。 设计师在进行服装设计之前，要对该品牌服装面向的消费群体的年龄段，收入范围、职业特征、分布地区、性格爱好，做出正确的判断和划分。这就需要设计师首先要进行设计方案的初稿设计，并且进行市场调研，通过对城市特点、不同年龄段的顾客喜好、流行趋势的分析以及季节变化进行市场调研。 （2）风格定位。 风格定位是设计理念的传达和该品牌视觉符号的呈现，并且以品牌形象定位为基础。稳定的品牌风格符合消费群的认知习惯，经得起消费者检验。风格定位包括该品牌服装的款式定位、色彩定位、面料定位。例如，中性风格的服装中，款式上多以直线条为主，品类以正装、夹克、裤子、大衣居多，通常采用高档面料和沉稳的色彩，几乎不会出现甜美的色彩或女性化的款式。因此，品牌的风格定位决定着服装的款式造型，色彩和面料的方向。 （3）主题定位。 服装品牌每季度开发的产品种类丰富，数量繁多，通过设定主题的方式将所开发的服装产品进行归类整合，使产品具有符合市场需要。设计主题往往是设计师或设计总监对现实和时尚咨询的观察，体验，分析，研究，处理，提炼而得出的思想结晶。通过主题将个人灵感与市场趋势分析的结合，链接到消费者与此同时还可以加强自身品牌的DNA。更重要的是要选择适合自身品牌的主题类型，如果季节主题与公司的品牌价值不相符，会向你的消费者传达出混乱的品牌信息。 （4）价格定位。 在市场经济条件下，产品的最高价格取决于产品的市场需求，最低价格取决于产品的成本费用。合适的价格设定是服装品牌能在多大程度上占有市场的关键。价格设定要考虑面料价格，加工成本，工艺制作，销售环节等方面综合因素考虑，保证产品利润最大化的宗旨，制定合理又符合品牌质量要求的销售价格。 2.3设计定位的策略 （1）差异化策略。 差异化策略需要服装企业更加细化市场需求，挖掘出市场中的设计空缺，结合自身的优势进行定位。我国设计师品牌近几年内如雨后春笋般茁壮成长。分析他们成功的经验就会发现：设计师品牌将重点放在追求个性上，只在乎小部分的顾客喜好。通常设计师将生活中某一女性形象特定化，以她们为模特来进行设计同时以那些与设计师感觉相同的为消费者目标顾客。虽然这样会失去大量的消费者，但正因为如此，才能保持其特色明确和物以稀为贵的特点。差异化策略的优势是尽量避开竞争激烈的市场，发挥自己的长处，放大品牌的个性化和时尚化的定位。由此我们也可以看出，设计定位不仅仅是为了实现产品差异化，更是为了实现品牌差异化。 （2）多元化策略。 服装企业针对市场和目标消费者需要，将锁定的市场深入细分化，把总品牌延伸为多个不同风格的子品牌。这些子品牌可以为同一个目标群服务，却服务于不同的场合/穿着时间。或者相同时间场合下的不同用途。也可以按着性别、年龄的划分来进行品牌多元化策略。成立于1994年的杭州江南布衣女装推崇自然、健康、完美的生活方式，定位的消费群为心态年龄在20～35岁之间的都市知识女性。其旗下品牌“速写”男装基于江南布衣品牌的理念，以25～35岁左右的都市新贵男性群体为目标顾客群，他们追求人文精神，向往精神自由，鄙弃浮华和不被任意复制的人生理念。而“JNBYBYjnby”童装秉承JNBY品牌成熟自然的设计风格的同时，呈现孩子们生活中不加修饰而又独特的一面。面料款式与色彩也保持了与总品牌的一致性和相通性。多元化策略的正面效应可以吸引原有品牌忠诚顾客，使延伸产品迅速进入市场；有利于扩大企业规模和分散经营风险、增强品牌形象、满足顾客多样化的需求、有利于后续的品牌延伸、品牌保护。若经营的不成功，负面效应为损害原品牌形象、淡化品牌、招致零售商抵制等。 3结语 服装设计定位是十分必要的。从事服装品牌运营，一定要给自己的产品定位，市场空间在哪里，产品定位是什么，运作模式是什么，优势在哪里，这些问题都是必须去考虑去解决的。有些公司意识不到这一点，不愿意在此投入人力、物力，只是有初步设想后就盲目投入生产，造成被动局面，甚至导致投资失败。不管经营什么类型的品牌，都要以产品为出发点，发觉目标潜在顾客的需求，确立品牌个性。最后需要注意的是：定位是为全局考虑不能因为考虑因素过多而局限了设计师和产品种类，要用客观多元的思维接受定位。 作者：孙艳南单位：北京服装学院 服装品牌设计论文:服装品牌设计论文 一、服装品牌设计中的文化创意 1.服装品牌设计要立足于本土文化 本土文化在广义上包括神秘的民族文化、神奇的自然文化和神圣的历史文化。台湾著名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在ITAT2008中国服装论坛上说品牌的能量是源远流长的传统文化，有了文化才能形成永续经营。在经济全球化、服装产业竞争激烈的时代，各国设计师们应追求在服装设计中突出本土文化，表现民族特色。事实上,真正美好的东西，都是有深厚本土文化底蕴的，这种东西除了受本土欢迎外，也是受世界欢迎的。 我国有56个民族，不同的民族有着不同的环境气候、不同的生活方式和不同的观念信仰，形成不同的民族文化，民族服饰作为文化的载体，呈现瑰丽多姿、五彩缤纷的面貌，是艺术设计取之不尽的灵感源泉。 我国广袤的土地也有着丰富的自然资源，崇山峻林绵延起伏，秀丽多姿；长江黄河滔滔不绝，气贯长虹；这些自然景观蕴含着深厚的文化气息，散发着清新的芳香。 历史文化（也叫传统文化）是由古至今衍生下来的习惯和生活，是历史的沉淀物。历史文化与今天的文化就像一条河，不可割裂。历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用，它是现代文化发展的根源。 就目前我国服装品牌来说，其设计的文化创意要立足本土，定位明确，走差异化的道路，再与市场结合，定能产生利润。 2.本土文化在服装品牌中的创意设计运用 每个人天生都具有创意，成功创意的关键在于知识积累和积累的选择与组合。提炼本土元素，以国际化与时尚的超前目光，重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌，这是服装创意设计的方向所在。 处理传统文化与当代服装设计的关系，要注意理论学习和研究，在文化精神的层面上把握西方文化和中国传统文化，牢牢抓住中国传统文化的精神理念，防止符号化、表面化地组合传统元素，图解式、猎奇式的展览中国元素。思考和感受中国文化的精神理念，关键是比较东方人与西方人对自然的不同理解，这就要求设计者提高知识修养和对文化历史的了解能力。设计立意是设计师对文化理念把握之后形成的形象，这需要长期的积累、消化，对传统文化理解后化为一种自然的情感。 日本设计师的成功之路在于找到了东西方文化的结合点，继承了本土文化精神，却又在异域开辟出了让西方人接受而又耳目一新的作品。这对于希望在国际时尚舞台上占有一席之地的中国设计师来说无疑是一面镜子。日本的代表设计师三宅一生之所以能在西方服饰领域占有一席之地，就是因为他创造了一种传统文化与现代文化融为一体的独特设计。三宅一生的作品不仅具有强烈的时代气息，淡淡隐现出日本传统服饰宽衣博袖的特点，在他的作品中成功地融进了东西方文化的精髓，而且把古代精神与现代精神融为一体，又透着强烈的时代气息。他设计的服装造型是以日本传统的裁剪方法和服装空间意识为基础，隐现出作为东方的日本民族的哲学观念和对自然的态度，流露着东西结合、古今结合的气韵美感。 当然，我国也有在这方面崭露头角的例子。“天意”是带有鲜明的中国文化内涵而又具有国际时尚设计风格的服装品牌，设计师梁子崇尚天人合一的设计理念，以质朴的材料、宁静的色彩、简洁的形式、精致的细节无不透着中国文化的痕迹，在多年的实践中，这种透着中国本土文化的时尚设计不但在中国很受欢迎，在欧美国家更是倍受青睐。设计师张肇达在运用本土元素方面也是非常成功的，2008年春夏会上“黄河”系列，设计师曾游走黄河上下，历时一个月，经陕、甘、宁、川、晋、豫、鲁等数个省区，追根朔源，寻找华夏血脉发源地，汲取中国几千年的文化历史传统积淀，提炼母亲河两岸曾灿烂一时的中华古文化精髓。在寻根的过程中，从内心升发出新的灵感和创意，将其升华、创造，呈现在世人眼前的是系列新的篇章。 二、服装品牌传播中的文化创意 在经营品牌的过程中，往往有人忽视品牌的广告宣传，其实，仅有品牌的设计创意是远远不够的，品牌的形象风格传播是非常重要的。信息的传递依靠媒介来传达给受众，在形形色色的传播形式中，时装品牌对能清晰地呈现产品特征的图像青睐有加，同时也要在动态广告和广告口号的创意设计上大做文章。 1.服装广告图形设计的文化创意 比利时时装设计师沃特·范拜伦东克(WaltervanBeirendonck)指出服装广告中的图形设计是给服装行业最重要的奉献.它们重要的作用体现在设计师和公众的沟通上，并可加深公众对产品的印象。一个品牌的个性在于展示自我，通过广告中的图形不仅可以表明它的市场定位.而且用这种独特的视觉语言向消费者传递信息。如果制作的广告图形与品牌价值相符而又富有个性，你会得到十倍的回报，相反定会严重毁坏品牌的形象。 东华大学的一个课题组曾就六个具有代表性的著名服装品牌VERSACE、BCBG、Valentino、Dior、Burberry和淑女屋及其具有代表性的广告图片，对服装品牌用图片的形式所显示的品牌风格理念和品牌本身所要传递给消费者的理念是否一致进行调查，结果发现只有Burberry和BCBG能够很好地表达自己的品牌风格理念，而其它品牌的图片则不能很好地传达风格理念或传达得不十分明显。 由此可见，服装品牌在投放服装平面类广告时，要非常注重图形创意设计，并要使之准确达意。在时装公司应有自己专职的图形设计师，让他们为企业策划广告活动，并聘请专业摄影师拍摄广告，准确宣扬品牌形象，清晰地传达设计风格和理念。 2.服装动态广告设计的文化创意 动态广告一般指电视广告。广告不仅是商业行为，也深具文化内涵。创意是广告的灵魂，创意能使原本平凡的商品富有魅力，使目不暇接的消费者瞬时聚焦。广告创意就是围绕产品销售讯息，凭借直觉和技能，利用所获取的各种创造元素进行筛选、提炼、组合、转化并加以原创性表现的过程。广告创意越新奇则吸引力越大，感染力越强，促销的效果越明显，这是由于人的求新求异的心理决定的。 在电视广告的创作中，创意是第一位的。没有巧妙的创意，就不会成就好的电视广告，创意的好坏是电视广告成功与否的关键。而优秀的创意来源于设计者对产品内容的充分理解和深刻感受，来源于对生活的丰富积累和细心观察，来源于自身的阅历和修养。一个好的电视广告创意，必须从多方面、多角度去思索探求创意的突破点，以超前的眼光，打破陈规旧俗，通过联想产生新的创意灵感，并使之形成优秀的创意。 在创意构思时，可以根据企业提供的产品资料进行联想，但必须把握产品的主题轴心，将设计意图浓缩到最有典型意义的一点，这样的创意才是可取的。 独具创意的广告是最有效的。国际上成功的服装广告创意不胜枚举，通过创意化腐朽为神奇的例子也屡见不鲜，解读、学习、借鉴这些大师们的杰出创意经验和技巧，对尚处于摸索和发展阶段的中国服装广告在短时间内赶超国际水平无疑是有必要的。美国DDB广告公司1996年设计的一则“吉姆内裤”广告，可谓颇具胆识，构思奇巧。画面中5位站在中央身着西装革履、手捧高脚杯的男士，正与几位靓女谈笑风生，谈笑间一只无形的手早已从他们的胯间掠过，笔挺的西服下露出质地考究、颜色鲜艳的三角内裤，这戏剧性的场面令观赏者惊奇不已，换来了令人难忘的视觉奇效。中国的服装品牌要走上国际舞台需要世界级的服装广告创意。 3.服装广告口号设计的文化创意 广告口号是广告主从长远销售利益出发，在一段较长的时期内反复使用的特定商业用语，是表现其相对定型的广告宣传的基本概念或主题的短句，几乎所有的广告口号都是品牌文化诉求的点睛之笔。广告口号是最难决定的，因为它不但要囊括品牌的理念，更要吻合目标消费者的心态，还要便于进行广告的多层面的创作。 广告口号的语言特点可以归纳为以下四个方面：吸引力、创造力、说服力和影响力。一则优秀的广告口号一般具有简洁明了、新颖独特、亲切感人、时代感强、鼓动力大等特点。它的主要目的在于维持广告宣传的连续性，促使消费者加强商品印象，增强记忆，以便取得消费者对商品的认同感，引导和指导消费者有目的地进行购买，从而使广告主获利。服饰品牌的广告口号，也要有很强的文化性，要独特、简明、有文彩。 看金利来的广告词，充满文化的、形象的、情感的内容。如斜纹代表勇敢果断；碎花代表体贴温馨；圆点代表爱慕关怀；方格代表热心慷慨；丝绒代表温暖爱护；金利来，男人的世界！金利来的广告活动更注重民族文化、社会公益和历史背景介绍。从金利来在1970年父亲节前第一次推出“向父亲致意，送金利来领带”的广告大获全胜之后，便一发不可收拾。这次广告活动为金利来通向国际名牌奠定了坚实的基础。 当然，服装形象的传播还有其它的方式，如品牌代言、卖场展示等，倘若创意独特，出奇制胜，也能使受众品味到惊喜，留下难以忘记的印象，促进商品的销售。 三、结语 创意带动产业,与世界名牌服装相比，我国服装品牌的差距主要表现在文化创意上，创意不应该只是一句口号，而应该是深入企业的每个环节，贯穿于企业的每个行为中，尤其是在品牌设计和传播的环节中，创意更应成为每个员工发自内心的追求。 服装品牌设计论文:服装品牌设计创意思索 一、服装品牌及创意的含义 服装品牌的含义，有着各门各派的说法。有人说“服装品牌是指企业经过行销及广告在市场及花销者心目中所树立的产物抽象化及性格，是产物的内在质量及外在特征的宗合反应”。也有人说“品牌就像把一种普通的东西，改进后变成更有所值、更故意义的东两”。按照美国市场营销协会的含义：做为一种市场观点，“品牌是指计划用来识别一个或者一群卖主的货品或者劳务的名称、名词、符号、意味或者设计，或者其组合，并计划用来区别一个或者一群卖主及其竞争者。”创意是传统的叛逆：是打破常规的哲学；是匹夫之勇的同义：是导引递增升华的圣圈；是一种智能拓展；是一种文化底蕴；是一种闪光的震撼；是破旧立新的创造及毁灭的轮归；是宏看微照的定势，是点题造势的掌握；是跳出庐山以外的思绪，超越自我，超越常规的导9I；是智能行业神奇组合的经济魔方；是思想能力库、军师团的能量开释：是深度感情及感性的思索及实践：是思想碰撞、聪颖对接；是创造性的系统工程；是引资未来、创造未来的经过。简而言之，创意就是即有新鲜性及创造性的观点。 二、服装品牌设计中的文化创意 1、服装品牌设计要立足于外乡文化外乡文化在广义上包含诡秘的民族文化、神奇的非常自然文化及神圣的历史文化。台湾写名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在I—TAT2008中国服装论坛上说品牌的能量是源遥流长的传统文化．有了文化才可以构成永续营业。在经济全球化、服装行业竞争激烈的时代，各国设计师们应追求在服装设计中凸出外乡文化，体现民族特色。真实上，真正美好的东西，都是有深厚外乡文化底蕴的，这类东西除了受外乡欢迎外，也是受世界欢迎的。 2、外乡文化在服装品牌中的创意设计运用每个人天生都即有创意．成功创意的关键在于知识积累及积累的选取及组合。提炼外乡元素．以世界化及时髦的超前目光，重构服装文化的活泼鲜明的全新风采，这是服装创意设计的方向所在。处置传统文化及现代服装设计的干系．要注重论证学习及钻研，在文化精力的层面上掌握西方文化及中国传统文化，牢牢捉住中国传统文化的精力理念，避免符号化、外看化地组合传统元素，图解式、猎奇式的展览中国元素。 思索及感受中国文化的精力理念，关键是对比东方人及两方人对非常自然的不相同体会，这就需求设计者提升知识修养及对文化历史的理解能力。设计立意是设计师对文化理念掌握之后构成的抽象化，这需要长久的积累、消化，对传统文化体会后化为一种非常自然的感情。 三、服装品牌传播中的文化创意 1、服装广告图形设计的文化创意比利时时装设计师沃特•范拜伦东克(WaltervanBeirendonck)提出服装广告中的图形设计是给服装行业最重要的奉献．他门重要的用途体现在设计师及公众的沟通上，并可加深公众对产物的印象。一个品牌的个性在于展示自我，经过广告中的图形不仅能够表示它的市场定位．并且用这类独特的视觉语言向花销者传递信息。如果制作的广告图形及品牌所值相符而也富有个性，你会获得十倍的归报，反而定会严峻毁坏品牌的抽象化。从这些看来，服装品牌在投放服装平面类广告时，要非常注重图形创意设计，并要使之准确达意。在时装公司应有自己专职的图形设计师，使它们为企业设计广告活动，并聘请专业拍照师拍摄广告。准确宣扬品牌抽象化，清晰地传递设计作风及理念。 2、服装动态广告设计的文化创意动态广告平常指电视广告。广告不仅是贸易活动．也深具文化内涵。创意是广告的灵魂，创意能使本来寻常的产品富有魅力，使目不暇接的花销者瞬时聚焦。广告创意就是环绕产物销售信息，凭借直觉及技能，使用所获得的种种创造元素进行挑选、提炼、组合、转化并加以原创性体现的经过。广告创意越新奇则招引力越大，感染力越强，促销的成效越显著，这是因为人的求新求异的心理决定的。 3、服装广告标语设计的文化创意广告标语是广告主从久遥销售利益出发，在一段较长的期间内重复运用的特定贸易用语，是体现其相应定型的广告宣传的基本观点或者主题的短句，几乎全部的广告标语都是品牌文化诉求的点睛之笔。广告标语是最难决定的，因为它不仅要囊括品牌的理念，更要吻合目的花销者的心态，还要便于进行广告的多层面的创作。 广告标语的语言特征能够归纳为以下四个方面：招引力、创造力、说服力及影响力。一则优越的广告标语平常即有简洁明了、新鲜独特、亲切感人、时代感强、鼓推动力大等特征。它的重要目的在于维持广告宣传的连续性，促成花销者增强产品印象，增强记忆，以便取得花销者对产品的认同感，指导及指导花销者有目的地进行购置，然而使广告主盈利。衣饰品牌的广告标语，也要有非常强的文化性，要独特、简明、有文采。四、结语创意带动行业，及世界名牌服装对比．中国服装品牌的差距重要体现在文化创意上，创意不应该只是一句标语，而应该是深化企业的每个阶段，贯串于企业的每个活动中，尤其是在品牌设计及传播的阶段中，创意更应成为每个员工发自心里的追求。 服装品牌设计论文:影响服装品牌设计的因素 服装品牌深刻影响消费者的心理和行为，不同的服装品牌具有不同的服装风格，拥有不同的消费群体。服装品牌设计最关键的是品牌理念设定和风格定位，品牌理念是品牌风格的灵魂，是服装品牌设计的基础。它代表着品牌优秀价值，传达着消费者情感功能需求。而品牌设计理念是从目标消费群的生存状态中挖掘出来的，因此，服装品牌理念设定是对目标消费群生存状态的研究，找到潜在的功能诉求和情感诉求，并由设计师进行艺术加工和提炼升华。影响服装品牌设计主要有以下几个因素： 1、市场因素 服装品牌设计定位是为了识别和发现特定细分市场的需要，设计和开发出特定的产品和服务，以满足特定群体的需求。服装品牌定位不仅包括市场定位，还有价格定位、风格定位和产品定位。其中服装品牌的市场定位目的是开发出适合市场需求的产品，引导新的消费观念和流行趋势，培育新的市场。 为了使品牌风格与消费者的个性感观一致，提供符合目标顾客群需要的设计和产品，市场细分是品牌定位的关键。市场细分的基础包括地理细分，人口统计细分，以及心理描述细分等。地理细分主要是根据地区、城市大小、地区密度以及气候等等来划分消费者类型。人口统计特征包括年龄、性别、婚姻状况、收入、职业、教育程度等，通过这些因素，设计人员可以方便、高效地定位一个目标市场。 2、生活方式对品牌设计的影响 “生活方式是指一个人的消费模式，这种模式反映了他(或)她对于怎样使用时间和金钱的选择。”（(美)迈克尔・R・所罗门.消费者行为[M],北京:经济科学出版社, 2001： 173.）人们对服装品牌的选择要受到生活方式的影响，同时服装品牌也可以反映和推广不同的生活方式。我们设计的不仅是服装品牌,更是设计一种新的生活方式，引导新的生活潮流。生活方式的研究是一种群体研究，即针对群体而不是个人。每个群体都以明确的象征身份存在于我们周围。例如BOBO族，BOBO是21世纪高学历的精英分子。“与放浪形骸的60年代嬉皮士以及80年代的雅皮相比，BOBO族在对待道德、工作、生活态度上走的是一条兼容并蓄的新折中路线……他们注重生活质量，追求有个性的极品生活……他们喜好精致的事物，但又不过分崇尚高贵和奢侈的派头。”（(美)大卫・布鲁克期.布波族:一个社会新阶层的崛起[M],北京:中国对外翻译出版社,2002.）虽然生活方式是由一群有着相似社会背景、消费观念等的人来决定的,但是每一个消费者还是会有一些个性化的东西，使之与众不同。 另外，随着社会的发展，人们的生活方式也会随之发生变化，对于事物的看法和观点也在不断改变，品牌设计者就必须随时预测到，觉察到，并准确地抓住这种变化，紧跟时代潮流，了解生活形态中的消费需求，设计出特色鲜明、定位准确、风格独特的服装品牌来迎合不同的消费者。 3、消费心理对服装品牌设计的影响 服装设计是受到诸多因素影响的，因此我们在设计服装时应尽量去满足消费者的心理需要。 （1）、个性求异因素 在当今社会，随着社会经济的发展和人们消费水平的提高，消费者越来越追求个性化的服装品牌，更加重视个性心理的满足，重视精神的愉悦―“情感消费”。追求服装的时兴和新颖的求新动机，追求服装与众不同的求异动机及注意服装造型美、艺术美的求美动机，在当今消费者心理中已占有重要地位 。而量的满足、质的追求不能完全满足现代的消费者。他们在购买服装的时候，并非仅仅为了购买服装的实用功能和效用，也并非只是为了取得服装的使用权，而是更希望通过购买服装，塑造个性的自我，从中获得一系列心理满足和愉悦感。个性化的服装品牌能够满足人们的这一愿望，展现个性自我、魅力自我，实现差异化需求。 （2）、实用功能因素 服装是围绕着如何更能满足穿着者新的实用需求而演变的。从原始人类的兽皮、树叶的掩体遮羞、保暖功能到现代生活中工作压力过大、生活水平提高，越来越多的休闲品牌和运动品牌孕育而生。如果只讲服装的艺术性而忽略了服装实用功能性，那么即使再漂亮的服装也只能是一件艺术品，只能去欣赏，而不能发挥它的实用价值。随着现代人对生活质量的要求越来越高，气候、地域差、工作环境等诸多因素的影响，服装的实用功能已成为影响服装流行的重要因素之一。 （3）、心理因素 购买者心理趋向，也是服装品牌设计的一大因素。在中国八十年代，出现众多崇尚自由和开放的年轻人，他们思想奔放、浪漫、有强烈的超脱心理，因此一种称为“喇叭裤”的时装便随即出现并流行了相当长的一段时间，成为时尚的象征。现代都市人由于家庭和工作的压力，都渴望摆脱都市喧嚣，向往舒适、宁静、自由的生活，因此造型宽松、线条简洁流畅、色彩淡雅的时装倍受青睐。设计师应增强消费者心理因素对市场的影响，根据消费者的心理趋向设计出迎合不同消费者心理需求的产品，引导消费者作出购买决策。 服装设计要深入地研究消费者心理，了解、掌握影响消费者购买行为的心理活动，要处处体现消费者为中心的设计思想，从而设计出满足消费者心理需求的服装品牌，达到最佳效果。 4、流行对服装品牌设计的影响 流行又称时尚,是指“个人事象通过社会人的模仿心理而变成社会事象一时扩大流动的现象。”（李当岐著.服装学概论[M],北京:高等教育出版社,1996.）流行涉及人们生活的各种领域。服装对于社会个体―――人而言,最具标识和象征作用,是充分展示自我的一种手段,因而服装的流行是一种典型的社会流行现象，它既指某种面料、颜色和花型、某种品牌或名称的流行,甚至也可指某种思想和理念的流行。 对于服装的流行趋势，国际服饰流行权威机构都会对每年的服饰流行做出权威预测。世界上的优秀服装设计师依据预测纷纷推出各季新款。例如，时装之都法国巴黎、浪漫之都意大利米兰以及亚洲时尚之都日本东京、中国北京等地都定期举办各种时装博览会、时装展，引导着服饰流行的方向，影响着消费心理。这些都对服装品牌设计产生巨大的影响。 5、社会文化对服装品牌设计的影响 不管哪种服装流行现象产生和发展都有一定的社会文化背景。因此，它必然会受到该社会的道德规范及文化观念的影响和制约。 不同的消费者都有其自己的文化消费观念，追求能体现其自我价值相匹配的文化品位。在服装消费心理上的表现，在于选择成功的品牌。衣裳是文化的表现，是思想的形象，服装所具有的独特社会文化特征已成为人类展示自我个性和地位的最佳选择。一个优秀的服装品牌不仅在于它拥有独特文化内涵，更在于植根消费市场。法国服装设计师拉克鲁瓦说过，如果没有顾客购买的话，再美的服装也是挂在墙上的没有生命力的物品。 要想打造出一个好的服装品牌，就必须要有一定的文化品位。无论那种服装品牌，营销市场的定位，最终都是以服饰文化的整体概念来说明服装的价值，以其特有的方式向消费者传递品牌的文化内涵、形象定位以及功能方面的信息。销售服装就是销售一种文化，人们在选择某种服装、某个品牌的同时也就接受了其文化内涵。一个拥有好的文化内涵的服装品牌，不仅有利于其销售，甚至可以提高服装产品附加价值。 总之，我们不仅要用我们的智慧去争取市场，开拓市场，更要设身处地为消费者着想，要有品牌的质量、信誉及服务，真正设计出优秀的服装品牌才是根本。 （作者单位：湖南师范大学工学院） 服装品牌设计论文:试论服装品牌设计和传播中的文化创意 现代社会是后现代美学消费的时代，所有的商品都与文化诉求挂钩，许多服装在品牌经营过程中，传播与设计的环节成为最具文化创意的环节。对于服装创意品牌文化而言，最重要的一点是要立足于本土文化，从本土文化当中提炼有价值的文化元素，这对于重构文化面貌、塑造文化品牌具有重要意义。本土文化的融入易于消费者对其设计理念的理解和对设计作品的认可，能够最大限度地体现服饰的设计价值。由郑彤、罗锦婷编写的《服装设计创意方法与实践》（2010年5月由东华大学出版社出版）一书从服装设计的创新与主体出发，从不同角度对服装的创意实践以及方式进行分析，不仅指出了服装设计的主题需求，也指出设计思路理念对于服装设计的整体发展具有重要意义。编者在书中融入了大量的插图，并配以生动的文字进行解说，图文并茂，这也让这本书具有了更强的说服力。 新颖的创意是优秀的服装设计作品的必要条件，严格来说创意一词又有着多重含义，它所表述的是将新想法转化为思路的过程。顾名思义，服装设计便是把新鲜的灵感思路通过设计手段表达出来的过程。随着社会经济的发展，后现代社会的商品生产数量已经接近饱和，因此，消费者的目光逐渐向文化创意产品上聚集，这便是美学消费现象产生的过程，这一点，在《服装设计创意方法与实践》一书中也有所提及，该书写道：被赋予了文化诉求的品牌商品在经营过程中，更需要文化作为外衣来进行包装，对于如何开发和管理创意，这是一个非常值得研究的问题。 《服装设计创意方法与实践》一书中写道，新颖的创意可以通过文化创新来实现，以文化背景为依托，将传统的文化元素进行革新，或者寻找巧妙新颖的文化元素，使其与服装设计相结合，便能够创作出好的服装设计作品。这个过程需要考虑到多个方面，首先立足于本土文化是服装品牌设计的关键。随着全球化的不断深入，服装设计师也在追求本民族的文化，不断探索自己的设计风格，我国是多民族国家，民族文化元素极其丰富，这对于服装设计而言，有着取之不尽、用之不竭的设计灵感。其次，如果能在文化设计中完美地运用本土文化元素，处理好当代服装设计与传统文化之间的关系，积极进行理论研究，也会收获意想不到的效果。当然，在此过程中还可以积极研究利用西方文化，使其与我国优秀的传统文化相结合，取其精华，去其糟粕。经过长期的磨合与消化，定然会形成一种独特的服装设计风格。而这一点，在日本设计师身上便得到了完美的体现，日本设计师善于继承和发扬东方文化，并使之与西方文化相结合，由此会产生具有浓郁文化气息的独特设计感受。当然，对于我国来说，中西文化结合的趋势也越发强烈，现阶段我国许多服装设计品牌都显露出了这种风格，其中既包含东方文化中质朴的材料、简洁的款式和恬静的色彩，又不乏西方文化中的明快与个性，这种流露出浓郁的东西方文化色彩交融的服装设计在我国颇受好评。 正如《服装设计创意方法与实践》一书中所说，文化发展的过程，实际上也是设计者与使用者内心碰撞、灵感升华的过程。服装品牌设计中的创意必不可少，这是文化设计领域公认的问题。许多人在服装发展过程中容易忽视品牌的宣传，这对于服装设计的发展十分不利，品牌形象代表着产品的面貌，向大众传达着产品的信息，作为品牌设计者，必须要对此问题引起高度的重视。服装品牌设计和传播的文化创意还体现在服装的广告口号上，这是该书提及的另一重要观点，编者认为，口号的创意源于人们的利益初始点，传达了最基本的商业诉求，而几乎所有的广告都发挥着画龙点睛的作用，这也要求文化设计者在广告创作过程中进行多方面的探索与研究。尽量做到拥有文化内涵的同时个性鲜明又充满文采。 综上所述，服装品牌设计与传播有着自己的方式，无论是卖场的展示还是品牌代言甚至其他各种方式都有着自身的特点，并且在服装设计中发挥着重要作用，也影响着服装作为一种商品本身的市场价值，大众对服装的设计理念及其设计的内涵表达极为重视，是对服装进行评价的重要指标，好的设计会加快服装产品的销售速度，这一点毋庸置疑。而《服装设计创意方法与实践》一书中所谈及的许多观点，对于服装品牌设计领域的发展也具有很强的指导意义，如编者所言，创意的发展带动了许多产业的发展，而我的许多服装品牌与世界品牌之间的差异往往体现在文化创意之上，对于品牌设计者而言，创意不能仅仅局限于表面，它并非简单的口号与言语，而是深深扎根于企业内部的东西，它贯穿于企业运行当中，也只有做到如此，才能真正发挥文化创意在品牌设计中的巨大作用。 （陈星/硕士生，大连工业大学助教） 服装品牌设计论文:广东新塘牛仔服装品牌设计的优化 摘要：目前，广东新塘牛仔服装品牌设计方面还存在一些不足，如何通过良好的设计和优良的品质使新塘牛仔品牌走上一条由“新塘制造”到“新塘创造”的转型之路，是本文的主要研究内容。本文通过广东新塘牛仔品牌的优化，进一步提高新塘牛仔产业的国际知名度，全力打造新塘镇牛仔文化专业市场。 关键词：新塘；牛仔；设计；优化 绝大多数国际著名服装品牌均属于西方发达国家，很少有中国的本土服装品牌被世界认可。中国的服装企业在世界服装企业中的地位多为加工制造型企业，如何转型为创造型企业，不仅需要我国国际地位的不断改善和提高，而且需要在政府部门、相关单位的组织下，以举办或参加服装博览会、会的形式，通过文化包装，走出国门，走向世界。 本文从牛仔色彩、材料和廓形等设计要素与设计视角2 个方面提出了一些优化方法，为新塘牛仔服装品牌设计给出一些启示，可进一步提高新塘牛仔服装品牌的设计能力，增强新塘牛仔服装品牌的国际知名度和竞争力，促进新塘牛仔服装企业实现从“中国制造”到“中国创造”的转型，促进产业的健康发展。 1 从设计视角方面优化 新塘牛仔服装品牌设计款式陈旧，主要是因为品牌的设计视角比较狭隘，一味的因循守旧，不能很好地把握时尚潮流。为了提高新塘牛仔服装品牌竞争力，品牌设计必须采用大视角，凭借开阔的视野和敏捷的思维，抓住时尚流行元素，参考国际知名品牌设计成功经验，聚焦关键流行动态，提升创新意识；同时需要紧跟市场流行步伐，注重市场要素拓展，利用有限的载体和空间给予品牌美的设计，提升消费者的生活品质和精神品味。 1.1 聚焦关键流行动态 2013 — 2014年秋冬，各种剪裁和水洗的牛仔设计依然大行其道，印花牛仔、毛边牛仔、破洞牛仔仍然是主打款式，柳钉、蕾丝、金属片等的使用是该流行趋势的关键流行动态。新塘牛仔服装品牌要抓住该流行趋势，聚焦关键流行动态，在品牌的设计中，通过使用某种独特的但又具有连接性的关键流行元素，给消费者一种有冲击感且有连续性的服装体验，引领时尚潮流，达到吸引消费者的目的。 新塘牛仔服装品牌可以通过借鉴国际知名品牌的成功经验来提升品牌形象。意大利被誉为世界时尚之都，意大利的牛仔品牌REPLAY在聚焦关键流行动态方面比较成功。该品牌以另类、个性、设计抢眼著称，设计师兼创始人Buziol会用自己独特的方式演绎这个品牌。善于抓住关键流行动态，营造陈旧效果，磨损的袖子、衣脚、领口，撕开又缝合的裂边都是该品牌牛仔女装的特色所在。装饰形式新颖，具有创意，它会用任意一个辅料作为设计元素进行装饰性设计，会在传统的牛仔面料上通过打柳钉、刺绣、印图案、加入金属片和拉链的形式给消费者不一样的感觉（图1），从而引领时尚潮流。 通过对REPLAY的研究发现，通过聚焦关键流行动态，根据流行趋势和品牌文化，结合牛仔工艺，将柳钉、皮带圈、纽扣、拉链、商标、蕾丝、流苏、大头钉、金属、镂空及各种流行动态要素，进行有目的性、有针对性、迎合市场同时又具有创意性的牛仔装设计，就可以使新塘牛仔服装品牌设计显得不那么单一、死板，获得消费者更多的青睐。 1.2 注重市场要素拓展 除了聚焦关键流行动态外，还需要紧跟市场流行步伐，注重市场要素的拓展。注重市场要素的拓展就是利用有限的载体和空间，通过“头脑风暴”、“拼贴图”和“家谱图”的形式，探索出市场要素的不同组合方案，可以通过一个市场要素联想到另外一个市场要素，或者根据一些有趣的图片把零星的设计元素尝试反复的组合，激发出新的创作火花，给予品牌美的设计，拓展更丰富的市场。 通过紧跟市场流行步伐，注重市场要素的拓展，不断创新，大胆地搭配组合，这样就可以极大地丰富新塘牛仔服装品牌的产品系列，形成丰富的产品组合，提升品牌的市场竞争力，满足不同消费者的需要，提升消费者的生活品质，使穿着新塘牛仔服装成为人们的一种生活方式。 2 从设计要素方面优化 设计要素可以说是牛仔品牌设计的灵魂，它主要包括3 个方面：色彩、材料和廓形。 每一个不同品牌的牛仔裤都有它特殊的设计要素。牛仔设计要素千变万化，破损牛仔加上柳钉的使用，朋克味道十足；黑白色蕾丝点缀的牛仔，性感味道十足；金属配件与牛仔结合，现代感十足；所有这些都属于牛仔的设计要素，这些设计要素都成为影响当今时尚流行的因素和审美的依据。对于牛仔的设计，可以大胆使用各种非常规的配件和图案以达到吸引消费者、创造自己独特品牌形象的目的。通过设计要素的优化，可以创造牛仔服装品牌独特的灵魂和风格，增强牛仔服装品牌的竞争力。 2.1 色彩的设计优化 色彩是人们认识服装的第一印象，为了吸引消费者的眼球，需要在色彩方面打破常规，进行大胆创新。 众所周知，在传统牛仔色彩设计中，湛蓝色是一个经典的颜色之选，这为最原始的牛仔贴上了色标。但是随着现代社会的发展，越来越多的人崇尚个性，因此有必要进一步丰富牛仔的色彩，通过一些染色和洗水工艺来产生不同的色彩感觉（图 2），比如采用做旧、石磨、生物酶石洗、水磨、雪洗、磨毛、扎染、喷绘、刷白、猫须抓痕、印花、提花、刺绣等工艺丰富牛仔色彩，更好地迎合每个季度的色彩流行趋势，会给人一种耳目一新的感觉，能让消费者眼前一亮。 2.2 材料的设计优化 服装是人的第二皮肤，人们会考虑服装材料是否舒适、是否环保。所以在材料设计方面也要大胆的采用非常规材料、新型材料以及环保材料。 传统的牛仔面料是一种特色的棉织物，又名劳动布或坚固呢，是一种紧密粗厚的色织棉布，经纱用藏蓝色染色纱，纬纱用漂白或原色纱，采用平纹、斜纹、破斜纹、复合斜纹、缎纹或小提花等组织织成。大部分的常规牛仔产品都是采用这种制作形式，但是随着社会的进步和科技的发展，很多牛仔品牌更加注重面料的研发，开发出了一些高科技和环保材料，并采用这些材料进行款式设计，得到了较好的效果。另外随着人们环保意识的增强，采用环保面料制作的牛仔品牌将更多地受到消费者的喜爱。 近几年的女装市场普遍没有男装市场稳定，女装牛仔品牌受到了强烈的市场冲击，很多消费者选择了轻薄舒适的打底裤来代替牛仔裤。因此如何让牛仔裤的面料更加舒适合体、方便洗涤并符合国际环保组织的要求是一个值得深思的问题。 2.3 廓形的设计优化 廓形就是牛仔的款式，现代人追求个性，在廓形方面就要大胆的创新，打破常规，创造更多大胆、个性的廓形。 传统的牛仔廓形设计一般都采用H型，这种设计给人一种硬朗的感觉。但是随着现代消费者对于时尚的不断追求，丰富多元化的廓形成为人们追逐的对象。与此同时必须考虑牛仔品牌的风格定位、牛仔面料的预缩量、牛仔服装的洗水等问题，比如有弹牛仔的经、纬纱预缩量一般分别为13和 5，无弹牛仔面料的经、纬纱预缩量一般分别为 3 和4。在某种意义上它们可以表现出穿着者的精神追求，表达出设计师的作品风格，实现更好的廓形设计。 3 结论 本文通过调研新塘牛仔服装品牌发现，大多数中小企业在设计方面非常欠缺，款式陈旧，抄袭现象严重，缺乏创新和品牌的风格特征。为了解决上述问题，提出从设计要素和设计主题两方面进行新塘牛仔服装品牌的设计优化，同时也以此吸引更多的服装设计师为新塘牛仔服装品牌设计的优化出谋划策，推动新塘牛仔服装品牌的发展。 总之，要想促进广东新塘牛仔服装品牌设计的持续研究与优化，更好地对新塘的牛仔产业进行引导，就要从两个方面进行：一是从“新塘制造”到“新塘创造”转变，二是从价格优势到品牌优势转变。 服装品牌设计论文:东北服饰文化研究与服装品牌设计 摘要：东北服饰文化具有鲜明的区域个性特征，其特殊的服饰构成特点对于款式、面料、色彩以及配饰都有着传统的喜好。本文通过研究东北的服饰文化，分析东北服装市场对审美的需求、风格的设计等方面，提炼出体现在消费群身上的区域文化特征，寻找一个合适的契合点产生审美共鸣，使服装品牌设计在东北服装市场取得成功。 关键字：东北 区域性 服饰文化 构成特点 品牌设计 中图分类号：S611文献标识码： A 文章编号： 东北是中华文化的起源地、发源地之一。辽宁、吉林、黑龙江三省，地处祖国东北方，自古以来泛称"东北"，在经历千年沧桑巨变之后，已经形成了一个独具特色的区域。东北地区冬季寒冷，四季气候分明，服装品种需求多样，季节性强，市场消费旺盛。目前，东北市场已成为中国服装领域最有潜力与活力的消费市场之一，全国各地的服装企业都对东北市场予以极大关注。由于市场竞争激烈，品牌设计成为服装市场成功的重要因素。 1.东北自然环境、人文、生活习俗对服饰文化的影响。 东北独特的自然环境更使东北人成为一个特定的群体形成东北地域的生活方式与生活习惯形成了东北人特有的性格。 东北大地是我国一个比较完整而相对独立的自然地理区域。东北地方夏季和冬季温度的较差大冬季寒冷干燥夏季炎热多雨。东北气候四季分明使人们明显地感到春夏秋冬四季的变化。世人多数知道东北有多寒冷而不知道东北的夏季亦倾向炎热。 东北人意识的产生是东北人对自然条件的一种回应是自然条件与其相应的社会条件在东北人心态上的一种积淀。冰天雪地里寒地生活在东北人形成了自己的体态特征和性格特点。同时东北人在战胜自然过程中形成的率直纯朴的民风。由于黑土的富庶酿就纯朴民风这种地域文化本身具有凝聚力向心力形成了一种团结的精神。 除环境和气候外，各地生产方式和生活方式的不同，对服饰的形成和发展，也起着很大作用。但是随着社会文明的进步，使东北各民族风俗趋于基本相同，民族差异越来越小，这使民族特色的保留与发展越来越困难。在这方面很多研究者都做出了突出贡献，使东北地区少数民族传统服饰逐渐被挖掘出来。例如对满族传统服饰的研究；对蒙古族不同部族服饰的差异研究；对婚庆、节日服饰的研究等。 服饰是一种社会文化现象，又是作为历史社会、精神性的人的意识的充分体现。服饰是人的衣服与装饰有机结合的具有传统意义的术语。服饰有其自身的古老传承，它是文化传承的一个载体，通过服饰的发展演变可以透视文化。 2.东北服饰的构成特点。 由于服饰的构成既有实用和功利目的，又有审美装饰用意，所以不同服装款式在不同地区、民族和个人本身，都体现出不同含义，这就形成了不同类型和品目。比如不同的年龄、性别、职业、地位、季节、用途等，都会影响到服饰的制作，式样也千差万别。从这种意义上说，服饰及其民俗，可以称为各地区的标志。东北地区服饰倾向于端庄、平衡。其服饰线条简练、流畅、飘逸，表现的是一种不留痕迹的自然味。从而显示了人与自然的和谐，这种风格千百年来已经成为东北服饰艺术所追求的理想目标。 服装款式、面料、色彩这三大要素，只有将其有机、合理的配置和构成，才能达到完美的体现。 2.1在服装款式与造型的变化 东北地区的自然环境不仅孕育了东北人粗犷、纯朴韵性格同时也孕育了其粗放、浓重的审美取向青睐于直接、纯粹的色彩。使东北人养成了尊重个体力量、尊崇英雄的传统因而人们对于服装的造型功能似乎更注重偏爱引人注目的服装风格和简洁大方的款式，那些具有立体结构和亲体性的时装备受欢迎。 东北地区又根据春夏秋冬四季而形成单、夹、棉、皮及各种类型的四季服装以适应不同的季节气候。冬季寒冷、春秋两季多风沙冬季使人们外出时全副武装从头到脚裹得严严实实。随着社会发展,东北人已经进入了现代服饰阶段。到了冬季现今东北的服饰更加流行的服饰是既保暖,又轻便的鸭绒衣和鹅绒服。 2.2在服饰面料上的使用 在东北严寒气候里，普通的棉衣不足以保暖，同时也造就了东北野生动物的珍贵的皮毛。这些野生动物的毛皮保暖性能好帮助东北人便将动物的皮、毛缝制成衣服，制作成帽子等渡过了严寒与风雪。例如，达斡尔族人用狍皮制成大衣，将狍、狼、狐狸的头皮做成帽子，既可以防身也可以防寒。由此延伸将动物的毛、皮与其他服装面料相互搭配，相互拼接缝制，形成新颖独特的面料。还有赫哲族善用渔业资源赫哲族聚居区河流交织水源丰富。众多的鱼皮制品构成鲜明的民族特色,服装、被、褥多是用鱼皮作为原料缝制的。直至清末民初布类织物才大量进入赫哲地区民间逐渐以布衣代替了鱼兽皮衣服。 2.3在服装色彩上的喜好 东北气候四季分明，每个季节都有其代表的色彩。所以东北地区服饰色彩也充满区域性。例如，满族尚白色，朝鲜族尚青色，蒙古族尚白色、青色，鄂伦春族、赫哲族尚天然皮革皮草的棕色，达斡尔族尚蓝色等。另一方面，东北人民性情豪爽、乐观，所以东北民族也同中原文化一样崇尚红色，因为红色本身特别鲜亮，透露出朝气蓬勃的气质。如：姑娘出嫁的盖头是红色的，东北的大姑娘小媳妇喜欢穿的大红袄等，而最具有代表性的还有东北大秧歌。表演的人一定要穿鲜艳的服饰，多为大红大绿，在东北的寒风雪地上扭得热火朝天。这些对比强烈的色彩组合象征着旺盛的生命力，若将其合理适当的应用于服装设计的色彩配置上，无疑是给服装注入了浓郁的关东风情。 同时在东北服装的图案能在视觉上带来强烈的冲击力，也让人们过目不忘。例如狩猎舞、萨满舞、地方戏“二人转”、剪纸、年画等，在进行服装设计时可以从这些艺术活动中提取其有特色的元素形成图案加以应用。将东北民俗文化的情与景，意与境，形象与色彩交融在一起，所创作出来的图案无疑会产生强烈的感染力。 3.东北服装品牌设计与区域服装市场发展。 现在东北服装消费者消费心理、消费观念日渐成熟他们对服装产品的要求也发生了很的大变化，所以探求适应东北区域服装市场发展的思路，掌握东北区域性服装市场的发展特征才能对区域服装市场的繁荣和产品设计起到指导作用。另外进入东北区域服装市场的品牌也要关注南、北方人群体型差异，这不仅在于把握好服装规格号型，更要掌握好东北人体体型特征与服装风格、时尚潮流的契合这一问题。要了解东北区域文化对服装市场的影响，不同的文化环境会形成不同的服装样貌、服装心理、穿衣行为、消费习惯。在今天尽管资讯极为发达人们的交流快捷、方便地域文化依旧浸润在一定的层面上影响着该区域人们的服饰行为。东北区域文化的复杂性多样性、交融性使得东北区域市场的服装具有了特殊的构成特点市场消费对于服装材料、款式、色彩以及配饰有着传统的喜好。 中国服装业经过多年的发展，逐渐形成了较强的区域性特征，这些个性特征代表了服装生产地鲜明的区域文化、审美、消费特征，当这些区域服装品牌发展到一定阶段后，面临着扩大发展，要选择新的目标城市发展，就涉及到服装品牌风格与目标地域审美接受相契合的问题。东北无疑是一个巨大市场，这些具有鲜明区域个性特征的服装在进入东北市场后，是否能适应当地市场，满足东北区域消费者的消费心理，审美需求，款式设计、版型设计、风格设计与区域消费者是否能产生审美共鸣，应该是把目标定位在东北区域市场服装品牌设计师们应关注的。因而，区域性品牌进入东北市场以后，通过对区域市场内适合本品牌风格的目标消费群进行调研分析，在保持品牌设计风格的基础上，寻找体现在他们身上的区域文化特征，寻找一个合适的契合点，使设计在区域市场取得成功。 服装品牌设计论文:运动服装品牌设计观念与品牌管理的思考 尽管各运动服装企业越来越意识到品牌设计在企业营销中所扮演的重要角色，然而事实是中国服装设计水准远落后于国际水平，中国还没有诞生具有世界影响力的服装设计师，同时也缺乏世界级的品牌营销管理大师。中国品牌服装要想走上国际化道路，必须在服装设计、品牌营销上多下工夫，只有这样才能形成自主的、具有“中国元素”的服装设计风格，积淀出浓厚的品牌文化内涵，形成企业自身独特的风格，使中国服装产业才能走得更远，尤其是运动服装品牌才有可能有更大的发展。 2012伦敦奥运会刚刚结束，中国又一次取得了骄人的成绩。在伦敦奥运会上，我们已看到来自中国的乔丹、安踏、361°、匹克等运动服装品牌出现在不同国家、不同肤色的运动员身上。这充分说明了中国运动服装品牌在国际上的影响力正开始显现，中国运动服装设计正逐渐被世界所认可。 经过30多年的发展，中国服装行业经历了从“中国制造”到“中国创造”的过程，这个过程中越来越多的中国品牌开始涌现，占据着越来越大的市场份额。今天中国的服装企业已越来越意识到服装品牌设计在企业营销中所扮演的重要角色作用。然而面对的事实是服装设计水准仍落后于国际发达国家的水平，中国至今还没有诞生具有世界影响力的服装设计师。中国服装要想走上国际化道路，必须在服装设计与品牌管理上多下工夫，形成企业独特的风格。 目前我国服装产业的品牌影响力还不够，其优秀问题就是中国需要世界级的服装设计大师和品牌营销管理大师，只有这样才能形成自主的、具有“中国元素”的服装设计风格，积淀出浓厚的品牌文化内涵，使中国服装产业才能走得更远，尤其是运动服装品牌才有可能有更大的发展。 被忽视的服装设计 服装设计作为服装展现给大家的一种语言，看似简单，却无处不渗透着美学原则。它以独特的语言符号传达内在的精神。它的设计表现不能像艺术创作那样随心所欲，它受到国家商标法规、法令、行业特点等客观条件的制约，因此它的表现形式、艺术语言、审美趣味有其独特性，是“寓复杂于简约”的一门精妙艺术设计。 “设计”是服装的灵魂所在。在服装界如法国的皮尔卡丹、意大利的普拉达、美国的加尔文克莱因（CK）和拉尔夫等品牌，已经有了几十甚至上百年的历史，虽然这些品牌的创始人大都已经逝去，但是设计师对于服装款式的诠释，服装设计的个性和理念在服装上的投射始终散发着经典的魅力，并随着时间的推移，积淀出更加浓厚的品牌文化内涵。 在品牌服装的营销中，设计的力量是较为显著的，能够对营销起到较大的推波助澜的作用。品牌赢得消费者青睐的背后是一种独特的文化。品牌定位的消费群体是有个性需求的特殊消费群体，一个优秀品牌的个性主要体现在它的独特风格上，而这种独特风格的形成体现在它的服装美学，它对生活、设计、服装文化的理解和不断创新的基础上。对企业而言，这种独特性也正是服装的卖点，是他们获得荣誉和巨大利润的重要基础。 是谁阻碍了中国运动服装的设计？ 相同的服装款式贴着不同的标签在市场上出现已经司空见惯，同一款服装稍加变化便售于商场柜前也不足为奇。中国运动服装行业抄袭成风早已不是秘密。一面是“中国制造”风靡全球，一面是“中国设计”饱受诟病。在颇具对立性的言论背后，隐藏的是中国服装产业自主设计能力不足的问题。 目前，中国设计师品牌刚刚起步，还处于摸索阶段，设计师对于市场的敏感度不够，缺乏对当下服装流行趋势的分析，因此他们很难针对自己服装的品牌文化和内涵设计出具有自己鲜明特色的作品。另外，很多有才华的设计师更习惯于自己创立品牌或开设计工作室创业，而不愿意在企业发挥才华，使得中国的服装设计水准很难提升到一个新台阶，国际主流时装周上很难看到中国设计师的身影。 运动服装设计成开路先锋 在刚开幕不久的伦敦奥运会上，我们看到来自中国的乔丹、安踏、361°、匹克等体育品牌出现在不同国家、不同肤色的运动员身上。这充分说明了中国体育品牌在国际上的影响力越来越大，也证明了中国运动服装品牌设计正逐渐被世界所认可。 运动服装品牌设计的观念是科学技术和人文艺术的互相融合 运动服装品牌设计的观念是科学技术和人文艺术的互相融合，它涉及美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学、色彩学等要素。服装品牌设计即根据品牌设计观念和设计对象的特点与要求进行构思，创意并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的过程。 以乔丹体育为例。现在的消费者对运动产品的科技性、功能性、防污、防油，还有产品的舒适性、排汗性，以及整个运动产品的科技含量的要求越来越高，所以首先在材料的选择上就要把好关。乔丹体育用的面辅料来自世界上前三名的制造商，如日本的东丽帝人，其涤纶类代表了世界先进水平；中国台湾的华茂，他们的尼龙类代表了世界尖端水平；中国台湾的远纺，他们的面料吸湿、快干，在全世界的品牌中广泛应用。用这些原材料生产出的面料不仅轻便，而且防油污、防风，还能迅速地吸收身体排出的汗液，并快速排干。这为服装的生产打下了良好的基础。 品牌讲究的是有内涵的东西，是越来越浓厚的文化积淀，因此在服装设计中，必须融入文化的内涵，使品牌散发其魅力。乔丹没有照搬西方理念，而是在运动服设计中将更多的中国文化，脸谱或者武术，或者是篮球功夫，将这样的中国元素融入到产品中去。据专业人士介绍，只有融入更多中国元素的体育产品才能被广大的消费者认可，中国的运动服装应该有中国的特色。早在前两年，乔丹体育就推出了“中国功夫”系列，这其中就涵盖了篮球功夫、武术以及京剧。这些以“中国元素”为设计理念，以“中国元素”为基础，设计出的运动服饰受到了广大消费者的青睐和好评。 正像国际上那些融入了文化内涵的品牌一样，只有将文化赋予其中，通过服装款式的诠释，服装设计的个性和理念在服装上的投射才能始终散发着经典的魅力，尽管品牌的创始人大都已经逝去，但是品牌随着时间的推移，会积淀出更加浓厚的品牌文化内涵，品牌价值会得到更大的提升。 根据品牌管理理论，解决科学技术与人文艺术的互相融合问题同时需要心理学的介入，这一点对服装品牌设计非常重要，营销实践也证实了这一观点：锐步运动服装品牌问题就已不是技术问题、质量问题，而是面对消费者（市场）服装品牌设计中如何考虑消费者的感受与体验。从品牌管理战略上讲这个问题就是“定位”问题，它反映的是消费群体的个性需求特点。一个优秀品牌的个性主要体现在它的独特风格上，而这种独特风格的形成体现在它的服装美学，它对生活、设计、服装文化的理解和不断创新的基础上。记住：当你在设计上做了独特的定位，消费者必然就会这样认知你。而且这个定位一旦进入了消费者大脑，从此则很难改变。好的设计能够对品牌营销起到较大的推波助澜的作用，因为品牌赢得消费者青睐的背后是消费者心理的感受与满足。 当前运动服装品牌设计中存在的问题 首先是服装设计师能力。他们是需要具备创新能力、实践能力和创业精神的复合型人才。然而受到多种因素的影响，专业院校在对学生创新精神和创造能力的培养方面一直是个薄弱环节。主要表现在：学校现行的教学观念、教学模式、教学方法等诸多环节存在局限性；设计课程多倾向于理论性科目；学生缺乏实战经验，大多只知道画图，而对衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能往往知之甚少。 其次是设计师观念中缺乏对服装表现消费者个性与时尚的理解与认识。当今社会是一个追求时尚、张扬个性的年代。无论是女孩们、男孩们或女人们、男人们，绝大多数消费者对运动服装大牌如耐克、阿迪等产品的选择与追求，并非是选择和追求它们的专业性、运动性而是在选择追求它们的个性与时尚性。营销业绩表明这个论点与现实是相符的，结果也是得到现实支持的。运动服装品牌之所以能得以风行世界，是因为这些产品所具有的独特性可以起到点缀人生活，点缀人心理的作用。相反国内的一些运动服装品牌的个性的酷炫明显不足，某品牌公司自己在市场调研中也发现：大多数消费者认为该品牌给人们的感觉是“可靠的、温和的、可值得信赖的、积极向上的”。这个结果显然个性不明确，更谈不上时尚，营销业绩不需赘言。 这些问题的存在也有其客观原因，我国运动品牌服装设计师刚刚起步，还处于摸索阶段，设计师普遍对于市场的敏感度不够，缺乏对当下运动服装流行趋势的分析，他们很难针对服装的品牌文化和内涵设计出具有鲜明特色同时又能与市场（消费者）紧密结合的作品。很多有才华的设计师目前主要靠设计工作室创业，还不能真正走向市场。 未来运动服装品牌管理思考 运动服装的消费群体以年轻人居多，能否把握当下运动服装的流行趋势就是能否抓住消费者的“心”，满足消费者需求，这是运动服装品牌管理的优秀。今天已有不少国内运动品牌服装开始并站在了流行与时尚的前沿，对运动服装流行趋势有着敏锐的掌控。如不少运动服装品牌设计上也充分考虑年轻人对个性、前卫、时尚的需求，把年轻人需要的理念融入到产品中去，让“运动牵手时尚”，真正做到产品融入生活、融入时尚，从而最大程度上满足消费者的需求。这是未来运动服装品牌发展与品牌管理的趋势。 品牌管理中还有一点就是要把更多的中国元素融入到产品中去，做有自主特色的、适合东方人的产品，这也是体育品牌发展的趋势。在服装设计中，必须融入文化的内涵，使品牌散发其魅力。如近期Kappa运动服装在中国的成功就是最好的例子。该品牌设计将运动与时尚结合，同时以普通人特点而不是运动员特点进行款式设计，极大地满足了消费者的需要。中国的运动服装品牌设计不能照搬西方理念，而要在运动服装品牌设计中将更多的中国文化元素融入到产品中去。 在当今的中国市场上同质化的产品已经没有竞争力，只有注重个性化的品牌和专业化的设计才能有更大的发展空间。着眼未来的运动服装品牌设计，经营者必须以专业化的设计水平加上细致化的服务质量再加上职业化的创新能力，特别是对消费者心理的把握融入其中，才能会有更大的成绩。 要提高品牌的附加值就必须将企业的战略中心转移到“品牌经营”上来。服装品牌管理要以社会生活文化为基础，以服装品牌设计观念为优秀，通过开发产品带动服装产业及相关行业的发展。只有这样才能使服装品牌经营不断迸发出勃勃生机，获得源源不断的发展动力，打造出世界级的运动服装品牌。 在运动服装品牌管理上特别要在广告创意与表现做出改变，强调不同消费者自我与个性成长，以包容不同年龄阶段的人群特点与追求。深入挖掘时代精神，只有品牌精神或品牌形象符合消费者所追求的精神偶像特点，其产品就会成为他们精神依赖，才能成为真正的时尚，如今天苹果产品成功就是这样，运动服装品牌发展也只有这样。只要我们更新品牌设计观念，加强品牌管理，成就中国运动服装品牌的国际品牌梦想就不会太长。 服装品牌设计论文:论服装品牌设计和传播中的文化创意 [摘要] 在后现代美学消费时代，商品品牌被赋予了文化的诉求。服装品牌经营的过程中，最具有文化创意潜力的环节就是设计和传播。服装品牌设计的文化创意要立足于本土文化，提炼本土元素，以国际化与时尚的超前目光，重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌；服装品牌传播中的广告图形、动态广告和广告口号的设计也充满创意。广告图形还要清晰、准确地传达设计风格和理念；动态广告创意越新奇则吸引力越大，促销效果越好；广告口号要独特、简明、有文彩。 [关键词] 服装品牌 设计和传播 文化创意 创意的含义是将一个潜在的机会转变为新的“点子”，并将这些点子转化为广泛的实践应用的过程。从广义上来说，创新和创意的含义一样，但狭义上两者有很大不同，创新对应的主体是技术，创意对应的主体是文化，因此，创意也常常被称为文化创意。 进入后现代社会，随着经济的发展，当商品生产总量达到一定饱和时，或是商品生产技术表现得非常同质化的时候，消费者的目光就会慢慢转移到商品的视觉及文化创意的附加值上，这就形成了后现代社会的美学消费现象。 在后现代美学消费时代，商品品牌被赋予了文化的诉求。服装品牌经营的过程中，最具有文化创意潜力的环节就是设计和传播。如何发掘创意、管理创意，向市场准确传达创意是服装企业经营品牌的重要研究课题。 一、服装品牌设计中的文化创意 1.服装品牌设计要立足于本土文化 本土文化在广义上包括神秘的民族文化、神奇的自然文化和神圣的历史文化。台湾著名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在ITAT2008中国服装论坛上说品牌的能量是源远流长的传统文化，有了文化才能形成永续经营。在经济全球化、服装产业竞争激烈的时代，各国设计师们应追求在服装设计中突出本土文化，表现民族特色。事实上,真正美好的东西，都是有深厚本土文化底蕴的，这种东西除了受本土欢迎外，也是受世界欢迎的。 我国有56个民族，不同的民族有着不同的环境气候、不同的生活方式和不同的观念信仰，形成不同的民族文化，民族服饰作为文化的载体，呈现瑰丽多姿、五彩缤纷的面貌，是艺术设计取之不尽的灵感源泉。 我国广袤的土地也有着丰富的自然资源，崇山峻林绵延起伏，秀丽多姿；长江黄河滔滔不绝，气贯长虹；这些自然景观蕴含着深厚的文化气息，散发着清新的芳香。 历史文化（也叫传统文化）是由古至今衍生下来的习惯和生活，是历史的沉淀物。历史文化与今天的文化就像一条河，不可割裂。历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用，它是现代文化发展的根源。 就目前我国服装品牌来说，其设计的文化创意要立足本土，定位明确，走差异化的道路，再与市场结合，定能产生利润。 2.本土文化在服装品牌中的创意设计运用 每个人天生都具有创意，成功创意的关键在于知识积累和积累的选择与组合。提炼本土元素，以国际化与时尚的超前目光，重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌，这是服装创意设计的方向所在。 处理传统文化与当代服装设计的关系，要注意理论学习和研究，在文化精神的层 面上把握西方文化和中国传统文化，牢牢抓住中国传统文化的精神理念，防止符号化、表面化地组合传统元素，图解式、猎奇式的展览中国元素。思考和感受中国文化的精神理念，关键是比较东方人与西方人对自然的不同理解，这就要求设计者提高知识修养和对文化历史的了解能力。设计立意是设计师对文化理念把握之后形成的形象，这需要长期的积累、消化，对传统文化理解后化为一种自然的情感。 日本设计师的成功之路在于找到了东西方文化的结合点，继承了本土文化精神，却又在异域开辟出了让西方人接受而又耳目一新的作品。这对于希望在国际时尚舞台上占有一席之地的中国设计师来说无疑是一面镜子。日本的代表设计师三宅一生之所以能在西方服饰领域占有一席之地，就是因为他创造了一种传统文化与现代文化融为一体的独特设计。三宅一生的作品不仅具有强烈的时代气息，淡淡隐现出日本传统服饰宽衣博袖的特点，在他的作品中成功地融进了东西方文化的精髓，而且把古代精神与现代精神融为一体，又透着强烈的时代气息。他设计的服装造型是以日本传统的裁剪方法和服装空间意识为基础，隐现出作为东方的日本民族的哲学观念和对自然的态度，流露着东西结合、古今结合的气韵美感。 当然，我国也有在这方面崭露头角的例子。“天意”是带有鲜明的中国文化内涵而又具有国际时尚设计风格的服装品牌，设计师梁子崇尚天人合一的设计理念，以质朴的材料、宁静的色彩、简洁的形式、精致的细节无不透着中国文化的痕迹，在多年的实践中，这种透着中国本土文化的时尚设计不但在中国很受欢迎，在欧美国家更是倍受青睐。设计师张肇达在运用本土元素方面也是非常成功的，2008年春夏会上“黄河”系列，设计师曾游走黄河上下，历时一个月，经陕、甘、宁、川、晋、豫、鲁等数个省区，追根朔源，寻找华夏血脉发源地，汲取中国几千年的文化历史传统积淀，提炼母亲河两岸曾灿烂一时的中华古文化精髓。在寻根的过程中，从内心升发出新的灵感和创意，将其升华、创造，呈现在世人眼前的是系列新的篇章。 二、服装品牌传播中的文化创意 在经营品牌的过程中，往往有人忽视品牌的广告宣传，其实，仅有品牌的设计创意是远远不够的，品牌的形象风格传播是非常重要的。信息的传递依靠媒介来传达给受众，在形形色色的传播形式中，时装品牌对能清晰地呈现产品特征的图像青睐有加，同时也要在动态广告和广告口号的创意设计上大做文章。 1.服装广告图形设计的文化创意 比利时时装设计师沃特・范拜伦东克(Walter van Beirendonck)指出服装广告中的图形设计是给服装行业最重要的奉献.它们重要的作用体现在设计师和公众的沟通上，并可加深公众对产品的印象。一个品牌的个性在于展示自我，通过广告中的图形不仅可以表明它的市场定位.而且用这种独特的视觉语言向消费者传递信息。如果制作的广告图形与品牌价值相符而又富有个性，你会得到十倍的回报，相反定会严重毁坏品牌的形象。 东华大学的一个课题组曾就六个具有代表性的著名服装品牌VERSACE、BCBG、Valentino、Dior、Burberry和淑女屋及其具有代表性的广告图片，对服装品牌用图片的形式所显示的品牌风格理念和品牌本身所要传递给消费者的理念是否一致进行调查，结果发现只有Burberry 和BCBG能够很好地表达自己的品牌风格理念，而其它品牌的图片则不能很好地传达风格理念或传达得不十分明显。 由此可见，服装品牌在投放服装平面类广告时，要非常注重图形创意设计，并要使之准确达意。在时装公司应有自己专职的图形设计师，让他们为企业策划广告活动，并聘请专业摄影师拍摄广告，准确宣扬品牌形象，清晰地传达设计风格和理念。 2.服装动态广告设计的文化创意 动态广告一般指电视广告。广告不仅是商业行为，也深具文化内涵。创意是广告的灵魂，创意能使原本平凡的商品富有魅力，使目不暇接的消费者瞬时聚焦。广告创意就是围绕产品销售讯息，凭借直觉和技能，利用所获取的各种创造元素进行筛选、提炼、组合、转化并加以原创性表现的过程。广告创意越新奇则吸引力越大，感染力越强，促销的效果越明显，这是由于人的求新求异的心理决定的。 在电视广告的创作中，创意是第一位的。没有巧妙的创意，就不会成就好的电视广告，创意的好坏是电视广告成功与否的关键。而优秀的创意来源于设计者对产品内容的充分理解和深刻感受，来源于对生活的丰富积累和细心观察，来源于自身的阅历和修养。一个好的电视广告创意，必须从多方面、多角度去思索探求创意的突破点，以超前的眼光，打破陈规旧俗，通过联想产生新的创意灵感，并使之形成优秀的创意。 在创意构思时，可以根据企业提供的产品资料进行联想，但必须把握产品的主题轴心，将设计意图浓缩到最有典型意义的一点，这样的创意才是可取的。 独具创意的广告是最有效的。国际上成功的服装广告创意不胜枚举，通过创意化腐朽为神奇的例子也屡见不鲜，解读、学习、借鉴这些大师们的杰出创意经验和技巧，对尚处于摸索和发展阶段的中国服装广告在短时间内赶超国际水平无疑是有必要的。美国DDB广告公司1996年设计的一则“吉姆内裤”广告，可谓颇具胆识，构思奇巧。画面中5位站在中央身着西装革履、手捧高脚杯的男士，正与几位靓女谈笑风生，谈笑间一只无形的手早已从他们的胯间掠过，笔挺的西服下露出质地考究、颜色鲜艳的三角内裤，这戏剧性的场面令观赏者惊奇不已，换来了令人难忘的视觉奇效。中国的服装品牌要走上国际舞台需要世界级的服装广告创意。 3.服装广告口号设计的文化创意 广告口号是广告主从长远销售利益出发，在一段较长的时期内反复使用的特定商业用语，是表现其相对定型的广告宣传的基本概念或主题的短句，几乎所有的广告口号都是品牌文化诉求的点睛之笔。广告口号是最难决定的，因为它不但要囊括品牌的理念，更要吻合目标消费者的心态，还要便于进行广告的多层面的创作。 广告口号的语言特点可以归纳为以下四个方面：吸引力、创造力、说服力和影响力。一则优秀的广告口号一般具有简洁明了、新颖独特、亲切感人、时代感强、鼓动力大等特点。它的主要目的在于维持广告宣传的连续性，促使消费者加强商品印象，增强记忆，以便取得消费者对商品的认同感，引导和指导消费者有目的地进行购买，从而使广告主获利。服饰品牌的广告口号，也要有很强的文化性，要独特、简明、有文彩。 看金利来的广告词，充满文化的、形象的、情感的内容。如斜纹代表勇敢果断；碎花代表体贴温馨；圆点代表爱慕关怀；方格代表热心慷慨；丝绒代表温暖爱护；金利来，男人的世界！金利来的广告活动更注重民族文化、社会公益和历史背景介绍。从金利来在1970年父亲节前第一次推出“向父亲致意，送金利来领带”的广告大获全胜之后，便一发不可收拾。这次广告活动为金利来通向国际名牌奠定了坚实的基础。 当然，服装形象的传播还有其它的方式，如品牌代言、卖场展示等，倘若创意独特，出奇制胜，也能使受众品味到惊喜，留下难以忘记的印象，促进商品的销售。 三、结语 创意带动产业,与世界名牌服装相比，我国服装品牌的差距主要表现在文化创意上，创意不应该只是一句口号，而应该是深入企业的每个环节，贯穿于企业的每个行为中，尤其是在品牌设计和传播的环节中，创意更应成为每个员工发自内心的追求。

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平面广告毕业论文:平面广告毕业 一、色彩的生理功能 人类对于不同的色彩会产生不同的生理反应，这一点已经通过科学的实验得到了证实。红、橙、黄等颜色给人以火的感觉，我们称其为暖色；蓝、绿等颜色会使人联想到大海、天空和河流，我们称其为冷色。 我们在进行色彩设计时，色相、明度、纯度不相同的色彩在相互搭配使用时要注意以下几点： 1.色彩的强弱感。一般说来，暖色及纯度和明度较高的色彩比冷色和明度较低的色彩视觉效果更强。此外，色相、明度和纯度相差越大，色彩的对比度就越强。 2.色彩的进退感。暖色及纯度和明度较高的色彩有前进感，冷色及纯度和明度较低的色彩给人以后退的感觉。 3.色彩的轻重感。明度较高的色彩比明度较低的色彩感觉要轻，越深的颜色给人的感觉越沉重。 以上举例是色彩的一些生理功能，在进行包装设计时，灵活的运用这些就会收到意想不到的神奇效果。例如，大面积的作为背景底色就应该尽量避免使用前进感强的色彩，你避免主次关系的紊乱，妨碍消费者快速的了解商品信息。 二、色彩与心理 色彩的心理功能是由于生理功能作用于大脑而形成的，它受年龄、性别、民族、环境、受教育程度等诸多因素的影响。如老年人大都喜欢明度和纯度都比较低的灰色系，而儿童则大多喜欢明亮和鲜艳的色彩。 包装中的色彩设计需要考虑到色彩对观者产生的生理和心理方面的影响，还要考虑到所包装产品的性质和特点。就像前文提到的咖啡和巧克力的包装大都用褐色。包装所选用的色彩尽量要能够比较贴切的反映商品的个性。 色彩对人们的心理影响很大，它可以产生不同的感觉，它可以引发情绪、产生联想。这是由于人们对事物的感受往往产生联想，对色彩也就引发了情感。这种联想和情感作用在广告色彩的设计中至关重要。广告色彩对人们的心理感受的影响，是由于人们的生活经历、性格、年龄、性别、职业、爱好、风俗习惯、宗教信仰、社会意识等都不尽相同而形成的。不同的心理感觉也就引发了不同的联想个情感。 三、广告设计的配色规律 1.主色调的确定 如何在广告中表达其特定的主题，就需要通过文字、形象、色彩等因素来表现。对于色彩而言，要恰如其分的起到烘托主题和表现主题，发挥其情感的联想和象征作用，符合广告主题的中心思想。例如：化妆品类广告，这类产品多讲求护肤美容，使人靓丽清新，安全可靠。在色彩上多选用中性色调和素雅色调，如粉红、淡绿、奶白等色彩，给人以健康、优雅、清香和温柔的感觉。 2.广告色彩感情规律的应用 在色彩喜好倾向与广告设计方面，色彩能产生联想和感情，从而最终影响人们的选择。 （1）年龄、性别和经历的不同对色彩喜好也有很大的影响。儿童多系好极鲜明的纯色，这是因为这类颜色对他们产生很强的吸引力，符合他们活泼好动的性格。女性比男性更爱白色，因为白色象征着纯洁，而男性则多喜爱蓝色，因为蓝色象征豪爽、沉稳、成熟和心胸开阔。对乡村的人来说则比较喜爱颜色较纯的色彩，而城市中的人则喜爱一些纯度较低，对比较富丽、柔和的色调和浅淡的中间色。 （2）民族与风俗对色彩的喜好倾向影响也很明显，使得人们对色彩的反映也各不相同。如欧洲多用黑色表示悲哀，而我过就多用白色。西方用白色礼服来表示新娘的纯洁高尚，而我国则用红色表示喜庆。但随着国际间的交往日益频繁，这种风俗习惯也渐趋同化。 3.广告中色彩的注目性 广告色彩的提示、诱导，可唤起人们对产品的兴趣。当今的人们已被浩如烟海、名目繁多的色彩媒体所包围,色彩的流行趋势时刻在改变,人的眼睛却已见怪不怪,几乎可以接受任何对色彩的处理方式。 四、结束语： 综上所述，色彩已是研究广告美学的一个重要的方面，它在广告设计中的重要地位，已与人们的心理、生理紧密相关，同时色彩的功能性和影响力，也直接关系到广告是否能吸引注意，是否达到销售目的，是否体现商品价值的关键。 平面广告毕业论文:毕业创作高职平面广告设计论文 1毕业设计是对创意创新的实现 广告设计专业是以培养学生创新意识和设计能力及其实践为目标的。从专业发展的角度看，设计能力虽然重要，但没有创新意识也就没有长期从事专业工作的活力和动力。因此，三年教学中的任何一个环节都应该贯穿创新这个基本原则，毕业设计也不例外。或者说毕业设计更能体现和发挥创意创新，因为在前期课程的实训环节中因为有具体的实训要求，使得学生不能随意发挥设计对象和设计思路，而毕业创作是学生自选课题，这样可以使有些学生做一些自己关注已久或思考过的问题和对象，如个人理念，情怀，偏好等的作品。以笔者所带学生为例，有一年一位平面广告设计的学生以个人毕业前的心情和状态为基础，创作了题为《2011之我行》的作品，作品中，以抒发个人内心的“破茧”，“成蝶”，“拼搏”为主体创作的系列图形，并将其应用在磁带，各种笔记本，头巾，书包，衣服等载体上，作品推出后，受到很多同届有共同心理感受的毕业生的一致认同和好评。 2毕业创作是对能力提升的综合体现 （1）毕业创作过程中对设计软件操作应用能力的提升 在笔者辅导了多年的毕业生创作过程中，纠正了很多学生在实际工作中错误运用软件的问题。有些学生在学校学习了各个平面设计软件，但是在顶岗实习中，因为有些并不专业的公司的误导，使得学生反而丢失了以前在校学到的东西，如有些学生用竟然用photoshop软件编排报纸和书籍，我们知道用此软件进行排版是非常麻烦并且不专业的一种表现，所以在毕业创作辅导过程中，若发现此类问题，老师们会及时纠正并再次帮助学生对各个软件的特长和功能有正确的认识。直至学生能够正确使用该软件并认可。 （2）毕业创作中对项目的整体执行过程的体会 因毕业创作的完整性，综合性特点，学生在做毕业创作的过程中，能够从调研——策划——设计表现——修改调整——后期制作——评估总结这一完整的执行过程中体会和感受一个项目的操作环节所涉及到的所有问题，在这个过程中对于学生的认识分析能力，设计表现，材料特征，总结归纳能力，问题解决能力等都是一个质的提升的变化。很多毕业生感言到，毕业创作之前，是非常痛苦和有压力的，但是，创作完成后，成就感，满足感超出自己的想象。这足以体现毕业创作对学生综合能力的提升和对项目执行后得到的锻炼非同小可。 3毕业创作可产生应用价值 （1）选题可结合生产实际，使得创作有被生产利用的可能 授课教师可以和一些单位联合，共同开发一批有实用价值、适合学生设计的课题，甚至可以以某些单位的某项生产任务作为设计课题。这样做一方面可以为课题资料的积累，为今后毕业生开题讲解不断完善创造良好的基础。另一方面创作完成后，可以展示给生产商，或参与某产品的形象、包装创意征集，这种先入为主的作为大都会有意想不到的收获。 （2）尽可能联系实际 尽管毕业创作的选题大多为学生自拟或老师列举范围学生进行挑选，但在落实选题范围后，尽可能让设计对象联系实际，贴近生活。入选题为产品包装类，学生可从自己所在地的特产，传统工艺产品，地方风味产品等入手，一方面因了解其生产过程和特征而容易发挥创作，方便创意构思，另一方面可和生产商进行沟通协商，在有特定要求和市场调研和目标的驱使下进行创作，做出艺术性和实用性兼备的的作品。毕业创作教学要求的要求结合多年的毕业创作辅导经验和认识，笔者认为，毕业创作教学应具备以下教学环节和要求。从三年级上学期期末开始，对毕业设计教学环节进行教学组织规划，规定全体学生一律不能提前离校。将学生分成几个小组，由指定的毕业设计指导老师进行全程的毕业设计与制作的教学指导。从毕业设计专业考察、市场调研、毕业设计课题选定、初步设计概念、设计方案深化、版式设计、整体设计，一直到实物模型与产品制作，包括展览展示、卖场环境设计，还要有完整的毕业设计计划书，毕业设计说明报告书，然后才可开始进入毕业创作展览和毕业创作答辩阶段，最后，系部或学校最好有企业人才招聘会，与毕业创作进行完美的结合，90%的毕业生能参加招聘会，这才是毕业设计教学环节的结束。从而建立起完整的毕业创作展览、毕业创作答辩和人才招聘“三位一体”的毕业设计教学新模式。笔者所在院校和该地区兄弟院校设计，广告类专业毕业设计教学目前存在问题。毕业设计是体现该专业教学理念和教学成果的最终环节，但长久以来，我地区对毕业设计的认识和教学执行的理解却存在很大差异。目前，我地区大多数艺术院校或艺术类专业中，毕业设计内容大多是该专业课内容的重复，即选择某一设计范围后，用以往教学中某一方向课程或几个方向课程的内容进行表现，完成几幅作品即可。虽然作品的数量比以往多，但存在主题不突出，材料应用不准确，制作不到位等问题，源于高职学生整体认识能力和水平的不足，有些毕业生做完毕业创作还不能理清自己对创作主题的阐述，所以根本不能对学生的整体把握能力和社会实践能力，创新能力得不到提升，也没有为整个教学体系的最终环节注入新的活力，为下一届学生的教学也起不到示范和引领作用，长此以往，教师受到对毕业创作教学不良效果的打击影响到对整个教学的消极怠慢，学生对毕业设计也没有了新鲜感。尤为严重的是，很多院校基于完成高职高专毕业生就业工作这一环节，大多数精力都放在安置学生离校上岗上，毕业设计教学环节形同虚设。 这种情况严重地影响了毕业生水平的提高和正常毕业设计教学环节的实施。因此，本着以全面提高教学质量、促进就业为导向的目标，很有必要建立艺术设计，广告设计类专业一个全新的毕业设计教学模式。笔者个人认为，毕业设计内容分为两大部分进行操作管理，即纯粹创意型和市场目标型。纯粹创意型作品这类创作选题学生自选一个设计主题，可虚拟，也可以实项为依据，确定主题后，以体现设计类专业特色的手法表现。其作品最终是展现学生对所学专业的深层认识和理解，而不仅限于一个产品包装或DM设计。针对平面广告设计专业而言，创意型作品是用包装设计、广告设计等设计手法展现一种对传统意义的包装的全新认识和表现，是使得消费者意想不到的新形式，能唤起受众对包装的新鲜感觉而不仅限于保护产品的层面上。当然，这些还需要通过特殊材料，后期特殊工艺等手段辅助表达，因此，创意型作品包含三方面内容：画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。市场目标型作品这类创作选题应来自企业或商家的要求和划定，确定主题后，以体现产品的销售，推广，活动促销或节庆要求为准则。其作品最终是展现市场的要求和消费者的需求，而不仅限于美观和欣赏。当然，这些还需要通过特殊材料，样品的精美展示来实现，因此，市场目标型作品也包含三方面内容：画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。毕业设计是高等学校一个重要的教学环节，对平面广告设计专业来讲，是整个教学过程的总结，对教学起着检查、深化和提高的作用。与其他教学环节的不同之处在与它的独立性、综合性和实用性。对于该专业学生来说，毕业设计既可以全面检查学生基础理论掌握的情况、设计技能的熟练程度及设计表现分析和画面问题的解决能力，又能培养和锻炼学生的实际工作能力，所以，应该对毕业设计这个教学环节有高度的重视。 作者：张玉翠 单位：宁夏职业技术学院 平面广告毕业论文:平面广告设计国画装饰性论文 摘要：中国平面广告设计对中国画装饰性的借鉴表现在：一是对中国画造型元素的借鉴；二是对中国画技法的借鉴。但要注意广告设计应强调创意、求新，要避免中国画借鉴的程式化。 关键词：中国平面广告设计中国画装饰性借鉴 中国画是中国特有的，其装饰性强，富有视觉冲击力，广告设计中的中国画装饰性借鉴就是一个广告设计与民族文化借鉴话题范围内需要探讨的问题。 一、中国画装饰性的具体体现 中国画的装饰性手法是在表现现实的基础上，不拘泥于透视、解剖结构、色彩的真实，而是按照内容的需要以及美的原则，强调造型中的某些因素，不追求物象的逼真，而是依照画的需求以及作者的感受，按照审美法则对物象的造型因素进行归纳、夸张、取舍和整理，使其成为取之于自然而又高于自然的艺术形象。通过理想化、式样化的手段，将无规律变为有规律，将杂乱无章变成有条理，将不定型变为定型，从而创造出各种表现模式。中国画是世界绘画艺术中最讲究装饰手法的一种，也可以说是“装饰性绘画”，中国画的装饰手法，主要表现在形似、色彩装饰等方面。 用线造型形成了中国画非常简练特殊的装饰风格，而线条的运用又是装饰绘画中的一个重要标志。东晋大画家顾恺之明确提出“以形写神”的主张，把传神写照作为绘画的最高境界，追求神似成为中国画家在表现方法上的准则。人物画要刻画出人物的精神气质，山水画要描绘山川的神采气韵，花鸟画要写出花木禽兽的勃郁生机。中国画用色具有鲜明的民族审美特点，中国画所使用的颜料决定了它必定带有装饰性效果，我们习惯以红、黄、蓝、白、黑为“原色”，其中以黑、白为主色，“黑白分明”对比强烈。我们民族习惯以红色为喜色，红与黑、白也形成强烈对比，吴昌硕、齐白石笔下的花卉就常为红花、黑叶，体现了用色上的装饰性。中国画的设色带有画家的主观色彩。竹本是绿色，而中国画传统画法多画成黑色。苏东坡甚至善用朱砂画竹，称之为朱竹，朱竹风致潇洒，极有装饰魅力。由此可以看出，中国画色彩具有较强的“装饰性”。中国画强调色彩的主观归纳，主张应该根据画面的需要和作者的感官发挥色彩的作用，倡导“意在本色”，南齐谢赫的“六法论”中的“随类赋彩”，就精辟地概括出了中国画的用色规律。 平面布置是中国画的一种重要装饰手法。中国画以线造型，属平面布置。它追求平面上点、线、面的节奏感，布局灵活、可超越时空，进行“平列式”“平层式”“大观园式”的构图。通过平面布置法可将不同时空的物象互不相碍地处理在一起，不受时空限制可把不同时空场合之事物同时组织在同一画面之中，也可将不同时间内发生的各种故事情节统一描绘在同一画面内，却毫无生硬牵强之感。平面布置力求洗练单纯、平铺直叙、明快爽朗，这样使中国画的装饰意味就更浓。 二、当前中国平面广告设计与中国画装饰性借鉴 设计是用独特的视觉语言去诠释一种文化精神。中国平面广告设计对中国画装饰性的借鉴表现在：一是对中国画造型元素的借鉴，二是对中国画技法的借鉴。 广告设计不仅传递广告信息，重要的是传递信息背后隐藏的精神，唯有精神交流与满足需求相结合，才能最大限度地产生广告效应。所以，借用中国画装饰性手法，可以使设计的装饰意味增强，同时也增加广告传递过程中消费者的文化认同感。如《装饰》2006年第6期一幅号召大家保护文化遗产的公益广告，造型采用民间年画和门神元素，使用中国画的用线手法，画面组合排除光暗体面，画面左侧门神身子的构成只选取文化符号加以排列，求形似。整幅图色彩简洁，但黑白灰空间分割合理，图中心偏上位置采用看似中国画落款的形式，将广告文案置于图案中，使得重要的广告信息在较复杂的背景中突显，激发人们阅读的好奇心，从而产生广告效应。这一公益广告不仅使人们知道了“燕赵民间文化遗产抢救、保护和传承”的重要性，而且通过代表中国传统文化的门神与年画儿童，促使人们思考传统文化遗产保护和传承问题，整幅作品视觉传达效果具有较强的力度和文化厚重感。采用中国画工笔用色和平面布置法进行广告设计，可以让人产生典雅、传统等联想，提升广告对象的品位。《装饰》2005年第10期第90页西湖印象海报，整体色调分别为蓝灰色和绿灰色，总体上都采用了虚实结合的手法，画面造型为二胡和莲蓬，为工笔实写。背景采用写意的手法，水墨渲染。水墨渲染使得静止的二胡和莲蓬多了灵动的气韵，给人的感觉似二胡奏出的旋律，悠扬动听；似莲蓬生长的水域，清澈透明。两幅图的右侧远景似模糊似清晰，把西湖淡抹的雅致在这似与不似之间表现得淋漓尽致，突出了“触弦心动”的广告主题。 三、平面广告设计中国画装饰性借鉴需避免程式化 中国画的物象造型具有明显的继承和借鉴的特点，故其画面形象带有很强的式样化。这种具有式样化造型的观念贯穿在整个中国画的造型理念之中。平面广告设计在借鉴时应避免程式化，因为广告创意求新、求异，如果在中国画装饰性借鉴上显出造型或手法的程式化，这与广告设计的要求是不符合的。《装饰》2005年第10期第108页同样也是关于中国文化保护的，主题是“关注中国年文化”，在中国画元素借鉴上是雷同的，不同的是该图用色采用中国红为主色，构图分割不同，但就广告创意来讲并没有太多新意。此则广告借用荷花和鱼这两类中国画传统的主题表现形式，用写意的手法，用画的形式来体现“和而不同”。虽清新淡雅，但从平面广告设计的角度来说，整幅作品画意胜于设计意味，且选材上类似，这与广告设计创意求新的要求还是有一些距离的。 结语 中国画是中国传统文化的艺术瑰宝，将中国画的装饰性借鉴到当代平面广告设计中来，既显示了传统性，又体现了时代感和现代性。只有运用好了传统文化设计元素，把握广告设计的规律，才能设计出有文化韵味，让受众也可以准确理解视觉传达意图的好广告。我们期待着中国的平面广告设计在传统文化的借鉴过程中，能够更具国际设计水平，体现时代精神和中国特色。 平面广告毕业论文:平面广告设计论文 摘要：中国平面广告设计对中国画装饰性的借鉴表现在：一是对中国画造型元素的借鉴；二是对中国画技法的借鉴。但要注意广告设计应强调创意、求新，要避免中国画借鉴的程式化。 关键词：中国平面广告设计中国画装饰性借鉴 中国画是中国特有的，其装饰性强，富有视觉冲击力，广告设计中的中国画装饰性借鉴就是一个广告设计与民族文化借鉴话题范围内需要探讨的问题。 一、中国画装饰性的具体体现 中国画的装饰性手法是在表现现实的基础上，不拘泥于透视、解剖结构、色彩的真实，而是按照内容的需要以及美的原则，强调造型中的某些因素，不追求物象的逼真，而是依照画的需求以及作者的感受，按照审美法则对物象的造型因素进行归纳、夸张、取舍和整理，使其成为取之于自然而又高于自然的艺术形象。通过理想化、式样化的手段，将无规律变为有规律，将杂乱无章变成有条理，将不定型变为定型，从而创造出各种表现模式。中国画是世界绘画艺术中最讲究装饰手法的一种，也可以说是“装饰性绘画”，中国画的装饰手法，主要表现在形似、色彩装饰等方面。 用线造型形成了中国画非常简练特殊的装饰风格，而线条的运用又是装饰绘画中的一个重要标志。东晋大画家顾恺之明确提出“以形写神”的主张，把传神写照作为绘画的最高境界，追求神似成为中国画家在表现方法上的准则。人物画要刻画出人物的精神气质，山水画要描绘山川的神采气韵，花鸟画要写出花木禽兽的勃郁生机。中国画用色具有鲜明的民族审美特点，中国画所使用的颜料决定了它必定带有装饰性效果，我们习惯以红、黄、蓝、白、黑为“原色”，其中以黑、白为主色，“黑白分明”对比强烈。我们民族习惯以红色为喜色，红与黑、白也形成强烈对比，吴昌硕、齐白石笔下的花卉就常为红花、黑叶，体现了用色上的装饰性。中国画的设色带有画家的主观色彩。竹本是绿色，而中国画传统画法多画成黑色。苏东坡甚至善用朱砂画竹，称之为朱竹，朱竹风致潇洒，极有装饰魅力。由此可以看出，中国画色彩具有较强的“装饰性”。中国画强调色彩的主观归纳，主张应该根据画面的需要和作者的感官发挥色彩的作用，倡导“意在本色”，南齐谢赫的“六法论”中的“随类赋彩”，就精辟地概括出了中国画的用色规律。 平面布置是中国画的一种重要装饰手法。中国画以线造型，属平面布置。它追求平面上点、线、面的节奏感，布局灵活、可超越时空，进行“平列式”“平层式”“大观园式”的构图。通过平面布置法可将不同时空的物象互不相碍地处理在一起，不受时空限制可把不同时空场合之事物同时组织在同一画面之中，也可将不同时间内发生的各种故事情节统一描绘在同一画面内，却毫无生硬牵强之感。平面布置力求洗练单纯、平铺直叙、明快爽朗，这样使中国画的装饰意味就更浓。 二、当前中国平面广告设计与中国画装饰性借鉴 设计是用独特的视觉语言去诠释一种文化精神。中国平面广告设计对中国画装饰性的借鉴表现在：一是对中国画造型元素的借鉴，二是对中国画技法的借鉴。 广告设计不仅传递广告信息，重要的是传递信息背后隐藏的精神，唯有精神交流与满足需求相结合，才能最大限度地产生广告效应。所以，借用中国画装饰性手法，可以使设计的装饰意味增强，同时也增加广告传递过程中消费者的文化认同感。如《装饰》2006年第6期一幅号召大家保护文化遗产的公益广告，造型采用民间年画和门神元素，使用中国画的用线手法，画面组合排除光暗体面，画面左侧门神身子的构成只选取文化符号加以排列，求形似。整幅图色彩简洁，但黑白灰空间分割合理，图中心偏上位置采用看似中国画落款的形式，将广告文案置于图案中，使得重要的广告信息在较复杂的背景中突显，激发人们阅读的好奇心，从而产生广告效应。这一公益广告不仅使人们知道了“燕赵民间文化遗产抢救、保护和传承”的重要性，而且通过代表中国传统文化的门神与年画儿童，促使人们思考传统文化遗产保护和传承问题，整幅作品视觉传达效果具有较强的力度和文化厚重感。采用中国画工笔用色和平面布置法进行广告设计，可以让人产生典雅、传统等联想，提升广告对象的品位。《装饰》2005年第10期第90页西湖印象海报，整体色调分别为蓝灰色和绿灰色，总体上都采用了虚实结合的手法，画面造型为二胡和莲蓬，为工笔实写。背景采用写意的手法，水墨渲染。水墨渲染使得静止的二胡和莲蓬多了灵动的气韵，给人的感觉似二胡奏出的旋律，悠扬动听；似莲蓬生长的水域，清澈透明。两幅图的右侧远景似模糊似清晰，把西湖淡抹的雅致在这似与不似之间表现得淋漓尽致，突出了“触弦心动”的广告主题。 三、平面广告设计中国画装饰性借鉴需避免程式化 中国画的物象造型具有明显的继承和借鉴的特点，故其画面形象带有很强的式样化。这种具有式样化造型的观念贯穿在整个中国画的造型理念之中。平面广告设计在借鉴时应避免程式化，因为广告创意求新、求异，如果在中国画装饰性借鉴上显出造型或手法的程式化，这与广告设计的要求是不符合的。《装饰》2005年第10期第108页同样也是关于中国文化保护的，主题是“关注中国年文化”，在中国画元素借鉴上是雷同的，不同的是该图用色采用中国红为主色，构图分割不同，但就广告创意来讲并没有太多新意。此则广告借用荷花和鱼这两类中国画传统的主题表现形式，用写意的手法，用画的形式来体现“和而不同”。虽清新淡雅，但从平面广告设计的角度来说，整幅作品画意胜于设计意味，且选材上类似，这与广告设计创意求新的要求还是有一些距离的。 结语 中国画是中国传统文化的艺术瑰宝，将中国画的装饰性借鉴到当代平面广告设计中来，既显示了传统性，又体现了时代感和现代性。只有运用好了传统文化设计元素，把握广告设计的规律，才能设计出有文化韵味，让受众也可以准确理解视觉传达意图的好广告。我们期待着中国的平面广告设计在传统文化的借鉴过程中，能够更具国际设计水平，体现时代精神和中国特色。 平面广告毕业论文:平面广告效能应用管理论文 序 随着市场竞争日趋激烈，为争取更大的市场份额，广告主与设计者越来越关心一个问题：如何使受众能快速而有效地接受到广告画面所发出地信息并促成受众地反馈。然而，在设计中有无数种视觉表现形式，怎样的视觉表现形式能在瞬间快速地吸引受众地视线，并且带动口碑效用、产生消费行为，从而促成营销成功或某些预定公益效应。 然而，受封建思想的影响，延续到至今大陆仍然对性方面存在着或多或少的保守思想，甚至有所反感。古有俗语"物极必反"，笔者坚信情爱图形在平面广告中的应用，一定可以得到事半功倍的视觉关注力效果，从而促进营销成功。不过请读者放心，本文探讨的情爱图形是属于浪漫型艺术的表现手法，不涉及有辱男女性同胞的图形，更何况近现代国人思想受西方思想有所影响，有所改变，逐渐关心起青年一代，让性教育写进教科书。 因此，本文从图形设计的角度，探讨在平面广告中运用情爱图形的效能性，是具有非常重要的价值和意义的议题，并提出一种解决问题并行之有效的方法。 1在平面广告中，情爱图形具有快速传达信息的效能性 我们生活在一个广告的时代。每天，广告以其无孔不入的威力渗透到了我们生活空间的每一个角落。人们离不开广告的困扰。随着社会生活的发展，工作日益繁忙和紧张，人们在接受广告信息的同时，更想得到消遣、娱乐和艺术享受，希望广告不仅仅能传达信息，而且又有娱乐性、艺术性来满足人们心理上的审美需要。因此，在广告中，要吸引人们的关注力，必须具备娱乐性或艺术性。 1.1在平面广告中，情爱图形具有强烈的视觉快感 在平面广告中，情爱图形具有强烈的视觉快感。从生理结构上看，心理学家弗洛伊德认为，人类器官具有一种特殊的功能和某些迄今为止尚未被人们彻底弄清的生理机制，可以导致性兴奋。伦敦的科学家曾经对一些志愿者进行了试验，他们在对这些志愿者的脑部进行电脑扫描时，给这些人看了几张情爱照片，结果发现，看到情爱图形后，他们的脑部产生了令人惊奇的化学反应,导致神经兴奋，可见情爱图形具有强烈的视觉快感。 在国内广告界中,有关于情爱图形的广告是极度少见的,由于种种原因，即使有也只是运用了很隐晦的表现手法，据笔者曾经看过的是"三源美乳霜"广告的一则以文案"做女人挺美"的丰乳平面广告，广告语简洁准确，含而不露，引而不发，琅琅上口，流传甚广，让人心领神会，尤其对女人的触动是非常明显的，加上广告多重含义让人能理解又不会令人难堪。尤其是这个"挺"字的应用，真是入木三分，一字值千金啊。该平面广告可以说是创国内先锋，给国内广告界的广告表现手法增加了无限生机，丰富了国内广告表现手法。 且日常生活中，由于种种原因，人们已经养成一种思维定势，谈性色变，以至于产生对日常生活的性话题或者情爱图形的敏感性，导致人们尴尬的情形。即使有所了解，也是比较私人方式，除了那些艺术表现手法或以艺术眼光看待。正是因为如此，使人们对这些有关性方面的了解趋于贫乏，促使不少人不懂得性方面的健康保健知识，不过随着人们生活水平的提高和近现代思想受西方的影响，人们思想有所开放，逐渐向渴望了解性知识以对自身的保健的大转变。因此，在平面广告中隐晦地使用情爱图形具有极好地视觉关注力与口碑效应。 1.2在平面广告中，情爱图形具有满足人们的审美需求 在黑格尔看来，艺术表现手法划分为：象征型表现手法、古典型表现手法、浪漫型表现手法，而浪漫型艺术里情爱占有重要的地位。 人神之间的爱、两情爱，是浪漫型艺术里特有的美的形象。主体内在精神的无限性使爱情在浪漫型艺术里占有重要地位。黑格尔说："浪漫型艺术中的主体须从本身中跳出与另一主体在精神上结合成统一体，这就是爱，人神的爱和两情爱，所以爱成了宗教范围的浪漫型艺术的一般内容，产生出它所特有的美的形象。"①这种精神性的内在的爱的表现为一种亲切的情感，通过感性的肉体、眼光、神色或音调、言语而表现出来。它表现于一切偶然的情景，它寻求心灵的表现方式和领会方式--并非客观方面的内容意义，而在于主观方面，在于心灵本身的主观反映。 千百年来，两性之爱既是人类生生不息、绵延发展的基础，又是文学艺术创作和歌咏的永恒主题。 精神分析学派的创始人和主要代表沸洛伊德（SigmundFreud）则认为，人的心理内容主要是无意识，无意识是指人的原始冲动和各种本能，其中又特别是性本能，即力比多（Libido）所说：艺术的本质就是性本能的的升华，即原欲的升华。沸洛伊德认为性本能是一种原始的冲动，具有很大的能量和活力，它要求得到满足，寻求快乐，但往往受到现实社会的压抑而得不到满足，因此，它总是以乔装打扮的形态出现，千方百计地寻求一种代替的对象，达到代替性的满足。把原本的"性目的"的活动转变为一种与性目的有心理关系的"非性目的"的活动，这个过程就是原欲的升华，这种升华同时又是一种幻想。艺术之所以给人以愉快，也就是因为它能在幻想中为原欲提供一种代替性的满足。② 沸洛伊德在现代西方对各门学科和生活领域都产生了巨大的影响。"无意识"概念的出现对美学和艺术极为重要。艺术的创造和欣赏包含大量无意识现象，这是无可置疑的。当然，将性本能夸大为一切心理现象的本质，这种"泛性论"的确是错误的。 因此，情爱图形在浪漫型艺术里占有重要地位，它满足了人们生活日益提高的艺术审美需求。 2在平面广告中，情爱图形的创作元素 在设计表现手法当中，设计者有着不同的构思途径和方式，但情爱图形这种浪漫艺术表现手法从多数的创作经验来看，大致都是涉及到带情爱暗示，可以分为以下几种： 2.1抽象图形创作元素 抽象图形又可分为文字图形和非文字图形： 2.11文字图形创作元素 在文字图形设计元素当中，先就中英文元素来说。中文又叫汉字，汉字是我国五千年历史的传统文化积淀。文字是准确传达信息的最好图形元素之一，通常设计者都是从文字的"义""形"进行创意设计。③以下介绍一些在设计创意时运用文字图形隐晦地表现情爱信息并达到成功传达效果地案例： （图1）（图2）是Argentine Brasil两支足球队比赛的平面广告，是相对早期的上世纪末期优秀作品。（图1）是Argentine足球队打败Brasil足球队做的平面广告海报，暗喻说Brasil球队被操啦；（图2）是后来Brasil足球队打败Argentine足球队做的平面广告海报，暗喻说Argentine没种啦。（图1）（图2）都是大胆运用文字图形中的英文元素，英文元素取之于Argentine Brasil保险套名字的首字母"A""B"，设计者巧妙运用英文字母图形元素"B"类似于女性人体殿部的曲线形状，而英文字母图形元素"A"则奇思妙想地分成大写"A"和小写"a"分别与大写"B"进行巧妙的组合，只是稍微的将英文字母图形元素"A""a"逆时针转90度方向，便出现了意想不到的情爱关系图形的设计图形，图形简单明确，极具视觉吸引力，顷刻间让受众心领神会，从而达到成功传达效果。 （图3）（图4）是节约资源的系列平面公益广告，它独辟蹊径的运用文字图形中的汉字元素。（图3）是设计者用随意手写的笔触写出的文案"虽然我很短，但我还很有劲"，几乎占满整个画面，左下角配有一短小的铅笔儿；（图4）设计者用的是一样的笔触，一样的排版，文案是"我不是那种只能用一次的套子"，配有一微折的档案袋。传达效果如同图一般广告语简洁准确，含而不露，引而不发，让人心领神会。 2.12非文字图形创作元素 在非文字图形设计元素当中，除文字图形设计元素外，任何抽象事物都可以作设计元素，只要你能发现其中奥妙。以下介绍一些在设计创意时运用抽象事物图形隐晦地表现情爱信息并达到成功传达效果地案例： （图5）（图6）（图7）是反对性骚扰的系列平面公益广告。它们都是以同样文案"它不懂说不，你却可以，不要哑忍办公室性骚扰，求助热线：21063600."，而且都是运用情爱姿势图形进行的成功创作。（图5）是前后紧贴的高层领导座椅对低层员工座椅；（图6）也是前后紧贴的两支"结构工程台灯"分别折60度、120度左右的状态；（图7）是两个上下紧贴鼠标的层叠关系。系列图形的巧妙运用，可以看出设计者对生活周围的细微观察、以及敏捷地思维，足以让受众见仁见智。这些都是巧妙的运用抽象图形这种浪漫艺术表现手法的成功案例。 2.2人物写实图形创作元素 在写实图形的设计元素当中，并非要求设计者一定是对人体敏感部位进行裸露，而是尽量以类似某些有关敏感图形进行替代或尽量不裸露。以下介绍几种成功案例： （图8）（图9）是VIVUNO女鞋的系列平面广告－2003年嘎纳平面广告获奖作品。（图8）是一个巧妙的发现，这样唯美诱人的图形，竟然可以是女性穿VIVUNO女鞋时脚板和大拇指的局部特写，此发现不亚于发现新大陆。（图9）则是（图8）的逆反思维。这些都是巧妙的运用唯美写实图形这种浪漫艺术表现手法的成功案例。 综上所述，情爱图形这种浪漫型艺术表现手法在平面广告中的应用，从视觉传达信息的效应上，本文认为是很具视觉冲击力的表现手法，可以强有力的吸引受众深入品味；并且，我们可以谨慎运用浪漫型艺术的表现手法，避免图形的"性泛论"，同时也要发展象征型、古典型等艺术表现手法来丰富这个视觉文化时代的形象。 平面广告毕业论文:平面广告发展思考论文 摘要：现代广告作为当代文化的一种表现形态，形象化的趋势尤为明显，成为当代广告的一个重要的特征。广告是一门跨学科的综合性学科，它所涉及的学科跨越了经济学、传播学、艺术学和信息学等领域。 关键词：平面广告；招贴；边缘学科；经济学；传播学；艺术学；信息学 现代广告作为当代文化的一种表现形态，形象化的趋势尤为明显，成为当代广告的一个重要的特征。在当今物质文明高度发达的西方社会中，众多的产品已经大大的超过了社会大众的需要，为了推销过剩的“人造物”，只有利用“形象”的魔力来撑大消费者的胃口，以便创造更多的商业利益。而在这个过程中，广告形象的魔力起到了举足轻重的作用。 现在的广告世界是一个完全视听化的世界，是一个五光十色的形象世界，广告形象的煽情无时不在，我们正生活在被广告形象包围的世界当中。 广告是商品经济发展的产物，随着现代科技的进步，传播手段的革新，广告设计的空间正由二维向着三维扩展，现代广告运动正以“广告策划为生命，广告创意为灵魂，广告文化为躯体”的大趋势迈进。广告活动伴随商品交换的产生而产生，因此广告的历史可以追溯到人类社会的早期。由于中外社会发展的轨迹、生产力、科学技术、文化发展状态的不同，所以各国广告的发展史也具有不同的特色，但大体可以归纳为以下形态：广告的起源可以追溯到人类社会的早期，洞穴壁画不仅是为了记录而创作的。也兼有“公告”的效果。原始人岩画中的动物形象，造型简练，富于标志化，是最早用于视觉传达的图形。人类早期文字——象形文字，是最早的图形符号。文字的应用使传达方式走向发达。距今约10000~4000年的新石器时代，社会生产大分工已经出现，比如这一时期仰韶文化和龙山文化中便出现了农业，制陶业、畜牧业、手工业等生产的分工，出现了新兴产业——制酒业。 随着剩余产品的出现，私有制的形成，产品交换逐渐形成，黄帝时代出现了货币交换形式。奴隶社会，商品进一步发展，城市和集市开始出现。在早期的商业活动中实物陈列和叫喊是最早的广告形式。据记载古代地中海地区曾有繁荣的商业贸易活动，雅典人曾在大街小巷以顺口流的形式叫卖化装品。所有这些古老的广告形式都是利用听觉和视觉扩大商品宣传，招徕顾客。 我国进入封建社会以后，原始形式的广告已经发展到了相当丰富的繁荣程度，幌子，招牌，旗帜，门匾，电堂等都是沿用于各朝代的广告形式。明代中期以后，随着木版印刷技术的发展，印刷广告也出现于商业广告之中。印刷述的发明为平面设计的发展奠定了重要的基础。中国自东汉蔡伦发明造纸术到北宋毕发明活字印刷术，先有刻印的佛经、佛像，后来又有印刷用的历书、文算、医书、书籍。随着印刷品的产生，文字、插图和版面设计的雏形也就出现了。 中国最早的招贴出现于11世纪（北宋时期济南刘家针的广告），是功能和形式完备的真正意义上的广告。广告媒介大众化时期，近代广告——以印刷报刊为主要载体，1450年德国人古腾堡发明了金属活字印刷，这一新的科学技术在广告传媒上的应用使人类的广告活动由“原始状态”的准广告行为挺进到印刷广告的新时代。论文毕业论文 广告媒介的大众化时期是随着现代形式的广告媒介——报纸的出现而到来的。西方的第一份印刷报纸是1609年在法国斯特拉斯堡发刊的，这一年里，这份报纸载有一份书籍广告。杂志也陆续出现。世界上最早的杂志是创刊于1731年的英国杂志《绅士杂志》，同一时期的1706年，在德国也出现了印刷招贴广告的形式。 报纸在我国的问世也比较早，唐代初期便诞生了最早的报纸《邸报》。宋代《邸报》开始定期发行，明朝使用活字排版，清朝被改为京报。但这份报纸只在宫廷和官僚中流传，不允许刊登广告。首开中文刊物刊登广告之先河是1853年由英国传教士在香港创办的《遐迩贯珍》中文杂志。到了1922年我国的中外文报纸达1000多种。报刊广告的发展使广告传媒介迅速走向大众化。“广告经纪人”最早出现于英国，但广告经纪人组织最早创建却最早始于美国。当时，广告经纪人全权为客户购买版面。现代广告时期的重要标志：电子广告问世，媒体多样化。 进入20世纪以后，广播、电视、电影、计算机等高科技的发明创造，使现代广告进入现代化的电子信息时代，由于行销市场的激烈的竞争，世界广告必将向着电子化、现代化、艺术化、网络化的方向迈进。 美国人认为在信息社会，新的权利的来源不仅是少数人手中的金钱，而是多数人手中的信息。1945年美国研制成功了第一台电子计算机。标志着信息时代的起点。20世纪50年代美国又首创了彩色电视机，使电视广告又获重大突破。而后，电台、电视台等媒体形成了网络，使得广告业如鱼得水。当代广告信息遥遥领先于其他行业的信息量，它已渗透到社会的各个角落，成为社会的一种文化。20世纪90年代，除了传统的四大广告媒体（报纸、杂志、广播、电视）仍然在传播中起着主导的作用外，电子广告、激光广告、飞船广告、卫星广告外，网络广告已经在当代社会上亮相。 广告一词在现代生活的使用率及高，几乎尽人皆知。所谓广告从汉语上理解就是广而告之，就是把某一项信息向公众广泛传达。具体的说：“广告”是一种由某个特定的出资人发起的，通过大众传媒进行的非个人化的有偿沟通方式，其目的是说服或影响某类受众。 广告是一门跨学科的综合性学科，称边缘学科，它所涉及的学科跨越了经济学、传播学、艺术学和信息学等领域。所以，从不同的学科的属性来看它，具有既相互联系又各不相同的意义。历史环境、地域差异、经济条件及传统文化观念等不同，各国在广告设计方面必然要形成各自的特色。德国招贴作为世界招贴的重要学派之一，早于第二次世界大战之前就已经形成了，如德国包豪斯的主要教授纳基的组合照片形式的招贴设计，强调功能性和构成主义风格，应用象征意义的手法，使人产生新的联想。 美国近几十年来一直保持着世界头号广告大国的地位，并以纽约为中心，其招贴也是世界招贴的重要学派之一。美国人较少的传统束缚，其招贴设计注重商业功利性，讲求实际，追求功能第一的原则。波兰在第二次世界大战之后，作为一个社会主义国家，它的广告不以商业为目的，而作为一种社会教育得形式出现，得到了极大的发展，成为世界广告招贴的重要流派之一。法国平面广告设计则较注重优雅和自由的表达，设计语言的探索从属于美术范畴的探索，有时则注重古典主义，人文注意的表达。英国在二战后，开创一种合理主义图形设计风格，其创作注重哲理的分析，他们认为一切为人的需要服务，风格是次要的。英国的设计形式的表现具有国际影响力。总的看来欧洲的招贴比较注重人情味和文化性，随着历史的发展，全球广告对话时代的到来，平面广告正超越国家的界限，各国的平面广告设计师正在取长补短，比如，20世纪50年代占优势的招贴四大学派到20世纪70年代以后逐渐失去了其原有的国家属性。特别是20世纪90年代，我们已经看到，美国的随心所欲的自由设计对欧洲的影响，欧洲的纯粹的几何构成及有人情味的设计文化已经渗透到五洲诸国。而亚洲特有的东方色彩，构图也被美国设计师所接受。 试想一下，如果广告设计遭禁，或者一夜间突然消失。没有了书写的文字，没有了报纸，没有了杂志，没有了互联网，没有了科学可以谈论，没有了设计的过程与要素——结构与组织，语汇与图像，差异性，那我们只有靠口语来接受所有信息，我们将进入一个无知、偏见、迷信而人生极其短暂的千年。广告设计绝不是琐碎无用的多余之物，它的运用与目标对现代世界即文明社会绝对是不可或缺的。 平面广告毕业论文:平面广告设计探究论文 内容摘要：所谓“产品氛围”，是指在平面广告设计中，为准确传递产品信息，方便消费者认知产品，以表现产品与消费者的关联为中心，所使用的一切与产品有关的表现元素。了解和把握“产品氛围”，有助于在平面广告设计中更准确地传递产品的信息，更好地塑造产品的品牌形象。 关键词：平面广告产品氛围 美国广告大师大卫·奥格威在《OgilvyOnAdvertising》一书中，论及“如何制作具有销售力的广告”（HowToProduceAdvertisingThatSells）时留下了他的名言：要把产品打扮成为英雄（MakeTheProductTheHero）①。他认为，“面对‘相同’产品的推销，你只能寄希望于比竞争者更有说服力地诠释产品的优点（Virtues），以及通过广告的风格区别这些产品。”实际上，奥格威的“产品英雄论”蕴含了这样一个结论：在广告活动中，准确地认识产品的特点（Characters），然后以艺术的手法表现产品的优点（Virtues，隐含“美德”、“德行”之意），对提升广告的效果是至关重要的。 产品是绝大多数广告（包括平面广告）的主角。在平面广告设计中，如何准确地传递产品的信息，“把产品打扮成为英雄”始终是平面广告设计的重点和难题。而产品在市场中是一个由外观、质地、颜色、功能、包装、价格等组成的“多面体”，在平面广告中，表现产品的哪些特点与优点，并不取决于设计师的个人喜好，而直接取决于构成市场主体的消费者的意愿以及厂家的想法。实际上就是说，平面广告设计更多地是以表现产品与消费者之间的关系为重心，在产品与消费者的关联中，将产品的特点凸现为产品的优点。以设计的视点，我们可以将“产品与消费者的关联”概括为“产品氛围”。 在平面广告设计中，所谓“产品氛围”，指在平面广告设计中，为准确传递产品信息，方便消费者认知产品，以表现产品与消费者的关联为中心所使用的一切与产品有关的表现元素。以越野车(SUV)为例，该产品特性是动力十足、马力强劲、四轮驱动、能适应各种地形路况。我们在设计越野车的平面广告时，就应当凸现消费者所关心的这些特点。因而设计师为越野车所塑造的“产品氛围”就是崎岖坎坷的地形、泥泞的道路、人迹罕至的荒野等元素。如果设计师使用的是都市的坦途、车流等，那消费者又会怎么看待我们设计师所表现的越野车呢？从这个意义上讲，凡是成功的平面广告，在设计中都是对“产品氛围”恰当的把握与生动的营造。在美国克莱斯勒汽车公司的“Jeep”车系列平面广告中，Jeep车的“产品氛围”或是险峻的山峰之巅，或是沟壑纵横的峡谷，或是晶莹剔透的冰川之上，不同的画面表达了相同的主题：吉普，独一无二（Jeep，There‘sOnlyOne），特定的“产品氛围”凸现了Jeep车卓越的性能，更彰显了Jeep车傲视群车、一往无前、独行天地间的品牌个性。 一般来讲，平面广告设计中的“产品氛围”是对应于现代市场营销理论对产品的认识与分析的。美国市场营销理论巨匠菲力普·科特勒（PhilipKotler）在其代表作《市场营销管理：分析、计划与控制》中，从营销学的角度把产品分为三个层次：优秀产品、有形产品和附加产品。其中优秀产品是消费者通过购买所获得的优秀利益与服务；有形产品由品质、设计、包装、品牌名称等诸要素构成；附加产品是产品提供给消费者的附加利益和服务②。产品的三个层次实际上揭示的是产品与消费者的关系。如果把营销的视点换成设计的视点，我们可以看到“产品氛围”的内涵与构成要素，与有形产品对应的是消费者使用产品的“消费情境”；与附加产品对应的则是消费者使用产品的“心理感受”，正是消费者使用产品的“消费情境”和“心理感受”共同组成了平面广告设计中的“产品氛围”。在平面设计中，“产品氛围”揭示的恰恰是设计表现意义上的消费者与产品的关系。 在平面广告设计中，“产品氛围”概念的意义在于：1.揭示了平面广告设计表现对象的本质，即在作具体的表现时，虽然表现对象是特定的和具体的，但设计并不能仅仅关注产品本身，或者说，只在画面上对产品进行“唯美的设计”，更重要的是根据产品与消费者的关联来表现产品，塑造产品的个性，从创意、构图、用色、字体等诸方面充分展示消费者对产品的“关心点”，产品提供给消费者的“利益点”。只有这样的作品才能打动消费者，引起消费者的共鸣，给消费者留下印象，成为日后采取购买行动的心理基础。2.提示了平面广告设计师的思考方向。在广告作业流程中，平面广告设计师的职责就是准确地表现产品，塑造产品的个性。如果平面广告设计师在表现产品的过程中能够充分地把握其表现对象的“产品氛围”，无疑对他全面地认识和思考产品，准确地表现产品，塑造产品的个性具有重要的意义。3.构建了一个平面广告表现的评判标准。在平面广告设计中，我们判断一件平面广告作品是否准确地表现了产品无非是在两个层面：一是像不像，二是好不好。其实，这两个层面的问题实际上正是本文提出的“产品氛围”的问题。一件优秀的平面广告作品由于其在设计表现过程中准确而富有创造性地解决了“产品氛围”的问题，所以，“像不像”和“好不好”的问题被合二为一，迎刃而解。这就是说，我们在表现产品时，可以将“产品氛围”同既定的广告策略，如产品的定位策略、消费者策略等综合起来，对平面广告作品进行评判。 任何一种理论或观点，其终极价值只有一点，就是丰富和完善我们对外部世界的认识，改进人们对外部世界的观察和思考方法。我们研究平面广告设计中的“产品氛围”，并不是为既有的平面设计理论增添新的“思想枷锁”，而是希望在平面广告设计过程中，能更凸现产品与消费者的关系，丰富平面广告设计师思考问题的方法，为平面广告设计师快速寻找到准确表现产品的方法。事实上，违反所有的规则无疑会导致荒谬，而巧妙地打破某些僵化的规则往往能够促成伟大的创意。而把握平面广告设计中的“产品氛围”正是促成这种创意的有效途径之一。 平面广告毕业论文:平面广告设计论文 一、造型要素——点 几何学中的点是线与线的交叉，是抽象的，只有位置，而无大小和形状。而在造型艺术中的点是一切形态的基础。它有一种跃动感，可以产生球体滚跳的联想；它有一种生机感，可以产生对植物种子的联想；它有一种闪烁感，可以产生诸如发光体的联想；它还具有节奏感，一种类似音乐中的节拍的节奏…… 从点的视觉特性来看，点是力的中心。当画面中只有一个点时，人们的视线会全部集中于这个点上。这说明，单独的点本身没有上、下、左、右的连续性和指向性，但它具有极强的向心力，能产生一种富有聚集性的视觉效果。在我们平常见到的平面广告作品中，利用点的这一特性的作品屡见不鲜。设计者为了突出或强调某一部分的视觉效果，而将人们的视线最终凝结在点上。 当画面中有两个同等大的点并各自占有其位置时，其张力作用就表现在连接这两个点的视线上，在视觉心理上产生吸引和连接的效果。这一点多出现于通讯传播类的广告作品，中国移动公司曾经推出“全球通”系列作品，将在不同地域的联络双方（一对情侣），同时出现在一个画面中，视作两点，将视觉心理上两点之间的连接和吸引作为影射，使人联想到是全球通的通讯网络满足了两个人的互通需要。从两人的表情上不难看出，他们的交流没有任何的障碍，这也无形中暗示着，中国移动全球通的网络设备资源值得信赖。这件作品给受众留下了深刻的印象，同时也达到了广告诉求的目的。 当画面中两个点大小不同时，大的点首先引起视觉的注意，但视觉会逐渐从大的点移向小的点，最后集中在小的点上。越小的点聚集性越强。在摩托罗拉推出T191手机时，有一则平面广告：在作品的画面上，一只大狗，盯着一部小手机，由于小点的聚集力强于大点，人们的目光最终落到这部小手机上。一句成功的广告语：个子比我小，人缘比我好！立刻使人们记住了这款手机的特征。 也有一些平面广告，经常会强调点的整齐划一，以形成秩序美。他们通过大小相通、间隔相等、横平竖直的严谨构图模式，将画面呈现给广大消费者。同一种图形可以按照不同的规律有秩序的排列，并给人以视觉上的舒适感，称之为秩序美。秩序美是平面广告设计的优秀体现，也是一种韵律美。 但是，整齐划一的秩序美极易陷入呆板、呆滞之中，而我们又可以利用这一缺点作铺垫，通过近似、渐变、特异等构成手段的运用来使画面变得活跃起来。例如：一幅雀巢咖啡的平面广告：画面上整整齐齐地排列着11杯热气腾腾的咖啡，几乎充斥了整个画面。每杯咖啡里的勺子都冲着不同的方向，好像钟表的时针一样分别指向不同的时刻，而右下角的最后一个位置却没有热气腾腾的咖啡，取而代之的是一袋红色包装的雀巢速溶咖啡，预示着这袋速溶咖啡与那11杯咖啡的味道和品质是一样的。红色的袋装咖啡与白色的咖啡杯形成了鲜明的对比，有了白色的咖啡杯和银色的小勺作铺垫，更加衬托出了醒目的红色袋装咖啡。画面有了对比，活跃了构图，增强了表现力和视觉冲击力。作品中运用了点这个构成元素，每杯咖啡和袋装速溶咖啡都可以看作是点，并运用了点的特性：简洁、醒目，还有颜色上的对比，使广告更加生动、更具活力。 二、造型要素——线 几何学上的线是点移动的轨迹，只有位置和长度。在造型艺术上，线的形态多种多样，它给设计提供的变化是无穷无尽的。概括起来可分为两大类：直线和曲线。 线的视觉心理感受具有方向感，有一种动态的惯性。线的这种变化的性格，对于动、静的表现力最强。不同的线会给人不同的视觉感受，一般来说，垂直线给人的感觉是：庄重、强性、单纯、严峻等；水平线给人的感觉是：平和、安定、静寂、永久等；斜线给人的感觉是：动感、活泼而有深度；曲线给人的感觉是：厚重、饱满、优雅、柔软等。 当我们设计平面广告时，就可以选择一些与商品气质相同的线来作为素材。例如，兰寇的一则睫毛膏的平面广告：画面的视觉中心是一个条形码，条形码每条线的前端都演变成了长长的向上翘起的睫毛，优雅而时尚；左上角是兰寇的品牌名称，右下角是睫毛膏的图片，均占了很小的比例。这样就衬托出了“条形码”睫毛。设计师在这幅作品中充分利用了曲线的特性：饱满、优雅、华丽而柔软，给观众留下了深刻而美好的印象。条形码作为现代商品必备的一种识别性符号，又能够给人以时尚、前卫的感觉，由此使观众联想到了产品的流行与时尚。其独特的设计构思和巧妙的设计语言非常值得我们借鉴。 三、造型要素——面 在几何学中，面是线移动的轨迹，具有长度、宽度而无厚度。在造型艺术上，面和线有着密切的关系。面有轮廓线，在造型上比点和线更能确定形的意义。 面的形态无限丰富，一般可概括为：偶然形、几何形、有机形和不规则形。偶然形是偶然产生的，富有个性、新颖、怪异的特点；几何形具有明快、理性的秩序美感；有机形则是借助于自然外力而形成的自然形，具有自然、流畅、纯朴、柔和的特点；不规则形是指有意识、有目的、人为创造出来的形。其特点是不受限制，不具有任何规律的造型。例如：中国移动通信公司在世界杯期间推出的“遨游五大洲”系列平面广告之一，很概括地运用了面的形态特征：用具体形态的鱼的外形与看似无具体形态的地图——鱼身上的花纹，构成了整个画面。有机形和偶然形的交相呼应，恰恰反映了中国移动全球通的遍布范围。以鱼儿自由穿梭，概括了全球通的通讯无障碍化，因而也是一例成功的平面广告作品。 综上所述，在现代平面广告作品的设计中，设计师们往往依据广告作品的诉求目的，有针对性地运用点、线、面或将其加以综合运用，不断挖掘其视觉表现的资源。只要我们在今后的设计过程中不断地探索，就能够发现点、线、面潜藏的艺术表现力和感染力。 平面广告毕业论文:手绘POP海报平面广告设计论文 一、手绘POP海报设计的特点 手绘POP海报设计是现代平面广告设计中的一种，不需要借助相应的机械设备，而是通过使用非常简单的工具—马克笔、彩色铅笔等工具，用手工绘画出来的宣传海报。该海报具有颜色鲜艳、既有文字也有图片等特点，能够表达出来很强的意图，能够引起读者的极大的兴趣，引起他们的注意力和重视程度，进而达到既定的目的。由于平面广告设计必须满足抽象性和象征性，好的平面广告设计应该对读者产生较强的吸引力，这就需要平面广告设计有非常独特的手法，也就是说要想使平面广告能够在激烈的市场竞争中立于不败之地，获得消费者的青睐，就必须充分展现出情感因素，而这正是手绘POP海报设计的强项，手绘POP海报能够展现出较强的艺术亲和力，展现出较强的情感因素，能够让人们停下认真欣赏。这正是其他平面广告设计手段所不能够展现出来的。 二、手绘POP海报设计与其他形式的平面广告设计的区别 由于手绘POP海报在进行平面设计的过程中很大程度上继承了传统的绘画的技巧和风格，能够完全展现手绘POP海报设计师的艺术修养、美感和个人情感因素。哲学上说过“世界上没有两件完全相同的事物”，这一哲学原理同样适用于手绘POP海报，当手绘POP海报设计师在进行手绘POP海报设计的过程中，他们在选择工具和材料的过程中存在很多不确定性，他们在设计的过程中随着个人的情感而进行自由发挥，并且每一位手绘POP海报设计师的艺术修养、美感、文化背景和个人情感等方面都具有一定的差异，以上这些因素使得每一幅手绘POP海报设计都是不同的，都是独具个性的，也都是不可以复制的，这正是手绘POP海报和其他平面设计的区别。 三、手绘POP海报设计在现代平面广告设计中的重要地位 手绘POP海报设计对于现代平面广告设计来说非常重要，本文通过查阅相关资料，经过认真分析，描述了以下几点手绘POP海报设计在现代平面广告设计中的重要地位： （一）具有非常强的亲和力 作为平面设计的一种，手绘POP海报设计中既包含了手绘POP海报创作者的艺术感悟，并且还包含了手绘POP海报创作者的人性亲和力，手绘POP海报充分展现了情感因素，对读者的视觉造成较强的冲击，进而产生较强的吸引力。 （二）能够和高科技平面广告设计形成互补 尽管如今随着高科技的快速发展，很多平面广告设计基本上都通过计算机软件等先进技术展现出来，效果也是非常好的，但是也拉大了平面广告和读者之间的“距离”，在某种程度上影响了广告宣传的效果，这时就需要不同种类的平面广告设计进行补充，进而形成相辅相成的局面，这也是今后的必然趋势和必然选择。和其他种类的平面广告设计相比，尽管手绘POP海报设计并没有占据非常强的优势，但在某些方面还必须通过手绘POP海报来展现。例如，很多消费者或读者看腻了很多大型的印刷品平面广告，如果在宣传某种产品的性能和效果等方面适当的使用手绘POP海报设计效果可能会非常好，当他们进入卖场之后，很容易忘掉之前的媒体传播广告，而手绘POP海报通过醒目的色彩组合，生动的语言、容易识别的字体、灵活的版面、幽默搞笑的图案，比较容易引起消费者的共鸣，能够激发出他们的潜在购买欲望，进而吸引他们进行购买产品。此外，手绘POP海报还能够提升企业的形象，通过手绘POP海报能够展现企业的理念、文化、风格以及品位，进而提升企业的整体形象，提高企业的市场竞争力，最终达到提高企业效益的目的。 （三）拥有广阔的发展前景 在一些商业高度发达的国家，手绘POP海报设计有着非常悠久的历史，而且经久不衰，围绕手绘POP海报设计的相关培训正在如火如荼的进行着，尤其是很多商家非常重视手绘POP海报设计，甚至作为招聘和考核员工的重要参考标准。尽管我国手绘POP海报设计的起步比较晚，但是伴随着我国经济的快速发展和商品市场的繁荣，人们已经越来越重视手绘POP海报设计，大家给予了手绘POP海报设计较高的关注度，认为手绘POP海报设计是商业和人文的结合体，将其作为平面设计领域中的重要一环，不可或缺，如今在很多设计领域得到较广的推广和应用，例如：建筑设计、平面设计、网页设计、产品包装、城市涂鸦、服装设计、室内墙绘等方面，我们都能够看到手绘POP海报设计的影子。如今大家的欣赏水平的越来越高了，看东西也越来越挑剔了，对很多高科技的计算机平面设计作品已经产生审美疲劳了，因为高科技的计算机平面设计基本上都是一个模子刻出来的，人们难免会产生一定的倦怠，而此时适当使用手绘POP海报，足以引爆大家的眼球，对他们产生较强的吸引力，这就是大部分高科技的计算机平面设计所不能够表达出来的，这就是手绘POP海报所能起到的不可替代的作用，这在今后有非常大的潜力和发展空间，拥有十分广阔的发展前景。 （四）能够更好的展现出民族特色 如今设计艺术已经成为国际文化交流的关键，伴随着世界经济的快速发展，全球的文化融合也越来越显著，作为信息和文化的载体，设计艺术的影响力越来越大。随着全球化趋势的不断加剧，就越来越需要融合设计的语言风格，这就不能够模仿，因为别人的终究是别人的，所以需要产生自己的风格，手绘POP海报设计正是满足这一要求，能够更好的展现出民族特色，能够更好地和世界设计接轨，达到很好的效果，这正是手绘POP海报在平面广告设计中占据非常重要的地位的原因之一。 作者：樊佩奕 单位：天津现代职业技术学院 平面广告毕业论文:平面广告招贴设计论文 一、广告招贴设计的创意思考方法 （一）创造性思维 创意是营造意境、创造意念，是创造性的想法，而广告招贴的创意在于“策略性的思考”，是在广告设计中使广告达到宣传目的的创意性主意，是设计广告的点子，是用一种新颖而与众不同的方式来表达某种意念的技巧与才能。在平面广告招贴设计中，整个程序都离不开繁复的推理、想象、联想、直觉等思维活动，创意思维贯穿设计的始终。创造性思维具有以下几个方面的特点：首先，创造性思维具有新颖性，它贵在创新，在思路的选择上、在思考的技巧上或者在思维的结论上具有独到之处，在前人的基础上有新的见解、新的发现、新的突破，从而具有一定的首创性、开拓性。其次，创造性思维具有极大的灵活性，它无现成的思维方法程序可循，不受传统思维的束缚，人可以自由地发挥想象力。再次，创造性思维具有艺术性和非拟化的特点，它的对象多属“自在之物”，而不是“为我之物”，创造性思维的结果存在着两种可能性。创造性思维具有十分重要的作用和意义。首先，创造性思维可以不断增加人类知识的总量；其次，创造性思维可以不断提高人类的认识能力；再次，创造性思维可以为实践活动开辟新的局面。此外，创造性思维的成功，又可以反馈激励人们去进一步进行创造活动。正如我国著名数学家华罗庚所说，“人”之可贵在于能创造性地思维。 （二）创意思考原则与方法 卓越创意的产生，需要设计者具有各方面的知识，需要具有一定的创造力和想象力，需要具有较高的综合素质。设计者要具有敏锐的洞察力，善于从人们司空见惯的事物中发现事物之间的关联性，或事物与知识、要素等之间的关联性，将看似无关的事物与广告所要传达的某种观念或产品信息有机地联系起来，并运用全新的观念和创造性的思维对事物（即许多旧元素）进行分解和新的组合。这种从“组合商品、消费者以及人性的种种事项”中产生的创意，具有深刻的内涵和震动人心的力量，它能使广告的主题突出并使人产生心理上的共鸣和联想，从而达到传达个性化信息的目的。这种把旧要素予以新的组合的能力，对广告创意具有极其重要的意义。创意的优劣与设计者的能力有直接的关系。设计者知识越渊博，视野越广阔，对事物认识的穿透力越强，也就越能迅速发现各事物之间的关联性并充分发挥其创造力和想象力，其“新的组合”也就越具有独特的创意。 二、招贴创意思维流程 一幅优秀的广告招贴设计作品必然涵盖着一套完整的思维程序流程，主要由命题、主题、观点、时态、道具、构图六个部分组成。在这里命题是既定的，主题从命题中挖掘而来，然后摆出自己主题鲜明的观点，然后再去考虑作品的时态、道具和构图，这是一个完整的流水线，顺序不可颠置。下文我们结合设计大师及大赛中的优秀作品对广告招贴设计中的创意思维流程加以阐述。 （一）命题的理解与分析 我们在进行广告招贴设计之前，各大赛广告主方一般会先提供一个命题，我们的首要工作就是弄清命题的定义，并对它进行基本的理解与分析。命题即为假定的。命题方或广告主方给出命题是希望设计者自己进行论证，并运用各种视觉元素对命题加以设计“表达”。它和主题不同，主要考察的是设计者的创造性思维。例如，某设计大赛给出的词语“互动”、“交流”、“大材小用”、“鹤立鸡群”等，它们都是命题，并不能说是我们所要阐述的主题。 （二）主题的把握与选择 主题是我们自己从命题中挖掘出来的，主题与命题有着本质的区别。主题是确定的、已知的。在对“大材小用”这一命题广告进行招贴设计时，许多人脑中立刻反映到的是用什么道具来表现这一命题。举个例子，在画面中画一个大炮打蚊子，一目了然，它表现的是非常标准的“大材小用”这一命题，但这幅广告招贴在呈给受众或评委进行品评时，它是非常肤浅而不会被采用的。这是为何呢？首先，它颠倒了思维程序的流程；再次，这幅作品的主题没有深度。设计作品，只有遵循思维程序的流程，从命题中深入挖掘主题，才能更具价值和说服力。这就要求我们在挖掘主题的深度上利用纵向思维、横向思维、逆向思维，去寻找和发现与命题相关联的主题，并做出自己独特的理解。像“战争主题、“能源主题”、“网恋主题”、“艾滋病主题”这些都是从命题中挖掘而来的主题，是确定的、可知的。 （三）观点的鲜明与独特 经过对主题大胆而深刻的选择后，就要针对主题亮出自己鲜明的观点。对主题的支撑与反对、倡导与扼制都是自己的观点。然而，有些主题的观点是鲜明的，如战争主题、能源主题，而有些主题的观点却是百人百解。如关于网恋的主题，有人认为网恋非常好，相距千里的人，由于网络彼此相识最后结为幸福的家庭；而有人却反对网恋，认为它充斥着欺诈。对于这样的主题就要求设计者要有一双锐利的“眼睛”、独特的视角以及深刻的洞察力，只有这样，好的创意才不会从身边溜走。 （四）时态的锁定 我们生活中的事情至少有三种时态：过去、现在和将来，也就是过去式、现在进行式、将来式，被定格了的广告招贴画面也是如此。拿“战争”这个主题进行举例，对于这个主题，我的观点是反战，那么反战就有三个时态，战争的过去式是遏制战争的发生，它的现在进行式是战争正在进行，将来式是战争造成的后果。国内外优秀设计大师的三幅关于反战的作品对这三种时态有着清晰的表达：如第一幅，枪的枪口被堵住是遏制战争，是过去式；第二幅枪筒在打出一颗反弹的子弹是战争的正在进行时；第三幅，手枪扣板被换成了刀片，手指扳动后鲜血淋漓，这是将来式。我们在进行广告招贴创意设计时，要全面地考虑时态的作用，并从三个时态中锁定一个最具表现力的时态进行创作。 （五）道具的选择与处理 道具是艺术表达的工具，是创意的载体，在锁定广告招贴的时态后就要使用道具来进行表达。对于道具的选择设计者更需要突破传统的思维模式，进行大胆的联想和想象，进而进行大胆的创造，这就要求设计者具备较强的重组思维能力、嫁接能力和较强的表现力，使道具新颖而又不脱离主题。 （六）构图的编排 在对需要表达的信息进行一系列的寻求、发现、创意、锁定后，从中选出视觉效果强、诉求到位且最能表达主题的创意就要落实到画面上，这些落实到画面上的元素就需要构图的编排。在构图的编排过程中，除了需要有艺术的水准、形式的美感、合理的视觉流程、准确地表达信息含义、符合受众的心理外，还要考虑它受命题的制约。一幅空洞的没有主题的作品是失败的，如果不符合命题的要求，那么它必定也是失败的。假如前面提到的三幅反战的作品参加以“大材小用”为命题的比赛，那么它们的受众是不认可的；但如果是一幅把枪当作拖把的作品却能够脱颖而出，它既体现了反战的主题要求，又符合“大材小用”的命题形式规范。由此可见，对构图的编排、统筹和选择会受到命题的限制，同样的道具也有不同的构图方式，它们与整个创意的需求、命题的诉解、主题的深度都是环环相扣、密不可分的。 三、程序的应用价值 创意思维流程在平面招贴设计过程中有着重要的地位。掌握创意思维的程序十分重要，既为我们打开了视野，也会使我们设计的作品更加灵动。随着现代设计发展进程的加快，平面广告设计将承载更多的交流载体。通过对平面广告设计创意思维程序的解读，有助于我们在设计实践中提高设计的逻辑思维，丰富创造性和观念性，使创意与表达之间架起一座高效的桥梁，让创造力更好地融入到平面广告设计中去，使我们的设计表达语境与市场密切接轨。 作者：王巍 杨彤彤 单位：齐鲁工业大学艺术学院 齐鲁工业大学艺术学院 平面广告毕业论文:意境平面广告设计论文 一、“意境美”对平面广告设计的重要意义 1.加强文化内涵，提高认可度 广告是人们在日常生活中进行艺术文化传播的主要载体。文化内涵丰富、情感表达真实的广告设计能有效提高广告的吸引力，大幅提高大众认可度，促进大众与广告作品产生精神共鸣。“意境美”具有极强的对象导入作用，通过营造良好意境能帮助受众产生身临其境的直观感受，更深刻地理解广告中蕴含的文化内涵，进一步加强受众对广告的认可程度。“意境美”的运用将传统美学观念应用到平面广告设计中，在无形中加强了平面广告作品的文化底蕴，使广告具有更为丰富的内涵。同时，“意境美”还能为广告设计注入生命力，大幅提升设计作品的活力，进而提高广告的辨识度。 2.提高审美价值，扩大影响范围 “意境美”的构造可提高设计作品的艺术鉴赏价值，引导广大受众在观看广告的同时对其蕴含的意境美进行鉴赏，感受作品中的艺术魅力，使广告所带来的视觉效果转变为精神层面上对美的感悟。具有“意境美”的广告作品对欣赏者具有更强吸引力，从而激起欣赏者鉴赏“意境美”的兴趣，在深入了解其“意境美”后，该广告作品对欣赏者的吸引力将得到进一步增强，形成良性循环，逐步加深欣赏者的印象。因此，在平面广告设计中营造“意境美”不仅能够加深受众的印象，同时也能够给受众带来美的享受，进一步扩大广告主题的影响力。 3.传达优秀艺术设计理念 为了更好地符合时代特点、满足现代市场需求，平面广告设计在营造“意境美”过程中，应在传统美学的基础上加入现代艺术审美理念，使二者统一于现代平面广告设计过程中。这一设计理念有效实现了广告设计的外在设计形式与内在文化精神的有机统一。另外，传统观念与现念相互弥补、相互促进，使平面广告设计实现质的飞跃。这种结合性艺术设计理念值得在设计过程中进行广泛宣传，进而推动设计业的整体发展。“意境美”独特的艺术鉴赏价值，要求设计者在设计过程中始终贯彻落实“以人为本”的设计思想，更好实现平面广告的艺术化。 二、在平面广告设计中营造“意境美”的原则 平面广告设计是在电脑技术和创意艺术基础上建立起来的设计活动，其最终目标是服务于产品的销售。设计人员应充分认识到，在广告设计中融入“意境美”是为了提高平面广告的艺术性，进而使广告的受众范围和影响力得到进一步提高。因此，平面广告设计人员在广告作品中营造“意境美”时，应严格遵循以下原则，确保广告设计作品更好地满足产品的销售需求。 1.充分利用广大受众心理 设计人员在进行平面广告设计过程中，应坚持“以人为本”的设计理念。平面广告的最终受众是大量消费者，这就要求设计人员在设计过程中充分利用受众的心理特点，使广告作品更好地引起消费者的精神共鸣，取得良好宣传效果。设计人员应针对受众的心理特点进行调研，利用市场营销学、人类心理学等相关知识对调研结果进行深度分析，得出消费者的一般性心理变化规律，并以此为依据进行意境构造，使广告蕴含的意境与消费者的心理认知特点相符，从而提高广告的宣传效果和市场影响力。 2.结合产品自身特点 设计人员应始终明确，广告的最终目的是对广告产品进行宣传，使之在消费者心中留下深刻印象，进而构建消费者对该产品的消费观念，实现广告的经济价值。因此，设计人员应全面了解产品自身特点，在广告设计中突出表现产品优势；针对产品特点进行消费者定位，确定主要消费者群体，并根据这一群体特点制定相适应的广告设计方案，迎合消费者心理需求，让消费者认识到产品的真正价值所在，树立消费观。 三、“意境美”在平面广告设计中的营造策略 1.运用传统文化元素 中国传统文化是意境美产生的基础，在平面广告设计过程中运用传统文化元素对营造“意境美”具有积极促进作用。我国传统文化中可供利用的文化元素种类广泛、数量众多，包括文学文化、诗词文化、书画文化及民间艺术等。广告设计人员应充分了解中国传统文化的丰厚底蕴，总结出传统文化中的优质因素，并将其合理运用于平面广告设计中，提高广告设计的文化内涵。我国传统文化中，书法、水墨画、雕刻、剪纸等艺术表达形式在长期发展过程中，其表现手法、设计体系已趋于成熟，是我国独具特色的艺术表现形式。设计人员们应深入体会这些传统文化中承载的人类审美思想，将现代设计技术与之结合，形成独有的特色广告设计风格。应多方面地对我国传统文化进行二次发掘，提高自身对传统文化的理解，使自己更好地把握传统文化的艺术底蕴，推动现代平面广告设计的发展进程。例如在平面广告设计中应用水墨画艺术，不仅能够提升广告作品的文化内涵和艺术审美价值，还可以体现设计人员自身渊博的艺术文化知识，形成特色鲜明的本土化设计风格。另外，在平面广告设计过程中运用传统文化因素，可在传播广告形象的同时，实现我国传统文化的传播普及，扩大传统文化的影响范围，使传统文化意识深入人心。 2.虚实相生，运用“留白艺术” 虚实相生是“意境”最重要的特征，因此在平面广告设计中运用“留白艺术”，可营造更高境界的“意境美”，提高广告作品的审美价值。平面广告设计的主要目标是面向广大受众传达有关信息，这就要求广告作品具有较高的“吸睛率”，在短时间内引起受众注意并留下深刻印象。在平面广告设计作品中，空白部分由于缺少视觉度量标准，往往能够引起人们对“空白”无限联想，产生特有的空间想象美感。因此，在广告设计中巧妙运用“留白艺术”，能够更好地帮助人们深刻理解广告作品，进而与设计者产生精神共鸣。“留白艺术”能够使整体广告设计造型更加精简抽象，空白部分的适当运用能有效提高人们的新鲜感，增强广告作品趣味性，激起人们的兴趣，从而扩大广告的信息传递效率和影响范围。“留白艺术”在我国的绘画史上应用广泛。例如，齐白石在其代表作品《虾》中，充分利用“留白艺术”，用空白部分表达整个水体，使整幅画的意境达到较高水平。设计人员在进行平面广告艺术设计过程中，可借鉴我国传统书画作品中关于留白的应用，将其中的优秀留白技巧充分应用到广告设计作品中，创造新型视觉表达效果，营造“意境美”，进而帮助人们更好理解广告中传达的信息，使广告的信息传递能力大幅提高。 3.应用抽象符号 抽象符号能够将抽象艺术中的“反叛”特质运用于广告设计中，其基本要素包括点、线、面，可将有内在联系的对象进行高度概括，对于平面广告的“意境”体现有重要意义。设计人员应全面了解产品的材料、用途及使用对象等相关信息，并利用点、线等基础要素，使抽象符号直观地反映出产品的材料质地和主要用途，实现产品的艺术化。此外，抽象符号的概括性较高，不同的广告受众可从多方面对广告作品进行鉴赏，可实现广告意境的多样化。 4.图文并茂 图像和文字是平面广告的重要组成部分，二者在广告信息表达过程中相互促进，从而提高广告整体表达效果。图像是对文字的更直观表达，可给消费者带来强烈的视觉冲击，在引起消费者购买欲望方面具有明显优势；文字是平面广告的主体，是对广告图像的详细说明，能有效提高消费者对产品的认知理解程度。二者相互呼应，共同加深消费者对广告产品的印象，在消费者的思维体系中建立针对该产品的消费观念。另外，良好的创新意识能帮助设计人员对图像文字进行有效创新，使设计成果达到事半功倍的效果。因此，平面广告设计人员应积极培养创新思维模式，将创新意识很好地融入到平面广告设计过程中，利用超常的广告创意打破“视觉常规”，营造特色鲜明的“意境美”，设计出“图文并茂、言简意赅”的广告作品，为广告受众带来极具冲击性的视觉体验，从而取得超乎寻常的广告传播效果。 四、结语 综上所述，“意境美”的良好营造能够有效提高平面广告设计质量，扩大广告影响力，实现平面广告经济效益最大化。因此，平面广告设计人员应在充分了解产品自身特点和消费者群体心理活动特点的基础上，结合我国传统文化中各优质艺术表现形式中的意境表达元素，利用虚实相生的“留白艺术”进行广告图像创作。同时还应积极利用创新意识和抽象符号进行创意设计，营造出境界深远、文化气息浓厚、时代性强的广告意境，使“意境美”在平面广告设计中的作用得到充分体现。 作者：阳柳 单位：江西工业工程职业技术学院 平面广告毕业论文:平面广告设计工艺美术论文 一、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示 （一）郴州民间工艺美术郴州民间工艺美术 是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。 （二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴） 1.为平面广告设计注入新的设计灵感 传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。 2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体 郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。 3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充 从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。 二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用 郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。 （一）平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术 1.情感的继承 平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。 2.造型的借用与发展 郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。 （二）理念的创新 郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。 1.郴州民间工艺美术传承的创新 在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。 2.平面广告设计形式与内容的创新 在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。 3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计 教学中是对课堂教学的改革创新，如何让地方高校课堂教学走出校园，真正服务地方经济，成为地方高校教学改革的重点。地方高校拥有保存较好的民间工艺美术资源，可以带领学生走近民间工艺美术资源，与民间艺人交谈，学习他们的手法与技巧。将本地民间工艺美术资源引入课程教学中，既能为民间工艺美术寻找新的突破口，使地方高校教学真正服务地方经济，又能为课堂教学带来新的探索，使学生能对民间工艺美术从触觉、味觉、嗅觉、视觉、听觉上进行感受，使课堂教学都五觉多角度调动起来，捕捉其感觉进行创新设计。平面广告设计需要充分调动目标对象的认同感，只有在充分了解民间工艺美术的精髓之后，才能将其运用到平面广告设计之中，才能真正的打动消费者，为广告主服务；同时也只有充分了解民间工艺美术之后，才能传承和创新，地方高校有接近民间工艺美术的优势，充分利用这一优势，将为平面广告设计掀开崭新的一页。 作者：李丽珍罗康钟灿单位：湘南学院湘南学院2010级艺术设计专业学生 平面广告毕业论文:民间工艺美术平面广告设计论文 一、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示 （一）郴州民间工艺美术 郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括： （1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。 （2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。 （3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。 （4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。 （二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴） 1.为平面广告设计注入新的设计灵感 传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。 2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体 郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。 3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充 从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。 二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用 郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。 （一）平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术 1.情感的继承 平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。 2.造型的借用与发展 郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。 （二）理念的创新 郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。 1.郴州民间工艺美术传承的创新 在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。 2.平面广告设计形式与内容的创新 在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。 3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中是对课堂教学的改革创新 如何让地方高校课堂教学走出校园，真正服务地方经济，成为地方高校教学改革的重点。地方高校拥有保存较好的民间工艺美术资源，可以带领学生走近民间工艺美术资源，与民间艺人交谈，学习他们的手法与技巧。将本地民间工艺美术资源引入课程教学中，既能为民间工艺美术寻找新的突破口，使地方高校教学真正服务地方经济，又能为课堂教学带来新的探索，使学生能对民间工艺美术从触觉、味觉、嗅觉、视觉、听觉上进行感受，使课堂教学都五觉多角度调动起来，捕捉其感觉进行创新设计。平面广告设计需要充分调动目标对象的认同感，只有在充分了解民间工艺美术的精髓之后，才能将其运用到平面广告设计之中，才能真正的打动消费者，为广告主服务；同时也只有充分了解民间工艺美术之后，才能传承和创新，地方高校有接近民间工艺美术的优势，充分利用这一优势，将为平面广告设计掀开崭新的一页。 作者：李丽珍罗康钟灿单位：湘南学院湘南学院2010级艺术设计专业学生 平面广告毕业论文:汉字字体平面广告设计论文 一字体发展以及设计 从我国字体的发展过程中可以看出，最早的汉字其实是由图画演变而成的。所以说，字体能够明确地展现出一定的形式特征，同时还能够根据形态特点来对某些事物进行描述。另外，古文字的构成形式主要是以天地万物的特点为主，也就是象形文字。最早的文字形式是甲骨文，由于是在龟甲和兽骨上进行刻画，所以，甲骨文的错落形式比较强。而且也具有一定的厚重风格。这种形式的字体在现如今的某些著作或者是广告设计中也得到了应用，虽然普及程度不高，但是也能够体现出广告设计工作人员的良苦用心。汉字的美感比较浓重，不仅音律比较美，形态更美。因此，设计人员在进行设计的过程中，往往将字体的变化以及音律的变化等因素都融入到其中。不仅促进了社会的文明进步，同时还有助于提升我国文字和广告两个方面的长足发展。 二字体在平面广告设计中的应用 表现手法通常情况下，字体的复杂性和表意性都比较突出，而且具有较为广阔的双重特点。另外，在广告设计的过程中，要非常注重文字的内涵以及广告设计的最终目的。在设计中，需要将字体的特点充分融入到其中。广告的主要功能就是在将具体产品的功能进行介绍的基础上，尽量选择一些表现力较强的字体来消费者的眼球。真正地做到传播文化和内涵。不仅如此，广告还需要对人们的价值观、世界观以及生活方式等进行引领。因此，在广告设计中应用到字体形式，主要应该注意以下几个方面的内容： 1汉字的结体化表现手法 从这一方面上看，广告设计工作中对汉字字体的应用主要是从汉字的结构造型上来进行掌握的，将字体的形体美展现的淋漓尽致。如果经过深入地设计，可以将汉字的体态特征表达的更加新鲜。设计手法对于汉字字体的应用也起到了至关重要的作用。为了对我国的字体进行研究，相关的研究人员不断对相关的作品进行研究，同时对形体结构和设计的手法等内容进行了深入分析。将现如今的设计手法和传统的哲学思想相融合，将其中的内涵和美感体现到现如今的广告设计工作中。尽量做到画面的简洁和规整，而且还需要和消费者之间进行良性的互动，这就是字体的功能和效果。最终以实现平面广告的效果为前提。 2字体的图形化表现手法 众所周知，字体和图形之间有些千丝万缕的联系，将汉字应用到实际的广告设计当中，主要是实现汉字图形化的主要途径。首先，图形能够给人一种视觉上的感染力，所以说，在多数的广告设计工作中，设计师们都会应用到图形的形式在其中。这样的例子不胜枚举。由于图形和汉字能够相互融合，相辅相成。所以，将汉字字体图形化具有一定的可选择性。所以说，能够达到兼容并蓄的目的。平面广告的设计者，在进行设计的过程中，需要将汉字的字体和字形与图形之间的关系进行明确，找到视觉上的相同点，进而将二者相结合，最直观地体现出平面广告的诉求点。以作品《大爱无痕》为例，作为一个公益广告，这幅作品图形形象的设计手法给我们表达出了一方有难八方支援的真情。"爱"字的文字轮廓里面是满满的创伤贴，反映大爱无痕的理念。作品的设计亮点就是对主题文字"爱"进行了图形化处理，整个画面效果强烈，一下子就能打动观众。所需传达的公益信息也能够得以准确地传播。 3汉字的意境化表现手法 分析意境是中国传统文学中的美学范畴，在中国的历史发展长河中有着极其重要的地位。不仅是过去文人墨客的追求，在现代社会中对意境的追求也丝毫没有锐减，相反而是呈现更加钟爱的态度。这一点在很多方面都可以找到明显的例子来加以说明。就平面广告设计中意境化的实现而言，对传统民族元素的运用则是其突出的一个表现。汉字与传统元素之间的结合与重构便在于通过设计的外在形式的表达而凸显出了设计的意，同时也便于人们对已有的文字情境的认识与思考，从而在内容和形式双重内涵上深化了设计的主旨。以香港著名的设计师靳埭强先生为台湾印象馆设计的一组以汉字为基础的系列广告作品为例，在该系列的作品中分别以"山"、"水"、"风"、"云"为主题。 三结语 事实上，汉字作为传统文化中的一个重要组成部分，也可以将汉字演变的历史看作是汉字设计的发展史。汉字历经岁月、文化、社会风俗的积淀和演化，已成为民族化的精神形象与情感气质的载体。如何在信息时代赋予汉字以现代的意义，创新形成符合时代、民族特征且为国际所认同的现代汉字设计，以便更好地满足人们日益增长的物质与精神文化需求，这是需要我们共同为之努力的。 作者：祁立娜单位：松原职业技术学院 平面广告毕业论文:图形创意中的平面广告设计论文 一、广告图形创意思维方法 1.换角度观察，重新发现 在日常生活中，我们可以从常规的角度如正视、侧视等角度观察，也可以从物体内部入手观察。如，当我们不小心跌倒在地时，会看见一个全新的世界。又如，横切苹果时，我们会看到其中的星形。 2.角色转换，换位思考 通过角色转换开启新的思维角度策划广告时，设计者可以把自己设想为客户、老人、孩子，或者从产品外包装、商品的货架入手思考，尝试从不同角度进行创意，必将有新颖独到的收获。 3.媒介转换，体验不同 透过不同的媒介如万花筒、太阳镜、显微镜或玻璃、水晶、水雾等进行观察，可以让常见的物体变得陌生而奇妙。 4.打破自然，逆向思维 在创意中，设计者可采取逆向思维的方法，将固有的事物规律打乱，将熟悉的因素、事物、感觉扭曲成对立面，让正立的物体颠倒，从而制造新鲜独特的神奇效果，打破自然，摆脱规则束缚，善于超越，甚至彻底推翻，形成耳目一新的状态，产生奇妙的创意。 二、平面广告中的图形创意要求 1.传递信息准确 这是图形设计的关键，也是图形创意的根本，优秀的设计师会选择适当的图形，用自己的设计方式传达设计理念，表达自己的理解与认识，从而实现图形信息传递的目的，使观众能够接收到图形创意表达的信息。所以，好的图形创意观念鲜明、反映准确、意义深刻。 2.表现独特新颖 图形创意要求表现独特、新颖、与众不同。有求异心理的人都有好奇心，在信息复杂的现代，只有表现独特、富有个性的设计才会引起人们的注意。平面广告中的图形要有强烈的视觉冲击力，醒目、抢眼、突出的图形才能在众多的广告中脱颖而出。 3.艺术性效果强烈 过于直白的图形虽然能够直接表达含义，但因其是一种简单的图解，会让人觉得无趣和乏味，不能引起大家的兴趣。高明的广告设计师会选择图形的最佳表现角度，以新颖独特的图形构成方法，围绕广告设计的主题，将图形的最终创意艺术地表达出来，吸引消费者并引发其联想，从而真正达到信息传递的目的。 三、平面广告中的图形创意表现方法 1.形象联想 联想是人的记忆与想象联系的纽带，是通过若干对象之间的微妙关系，展开想象而形成的心理过程。形象联想主要通过外形的相似完成，设计者根据外部形态与内在结构的相似对一个主题进行解构、分解，化整为零，从建构之后的语言所引出的形象中选择具有代表性的、完整的形象为设计元素。如由“圆”联想到蛋、太阳、时钟、月饼等。 2.意象联想 从A事物的多种特性中的一种联想到另一种事物B的特征。如，看到圆，联想到中秋佳节、团圆等，再想到圆滑、泥鳅、油、润滑剂，再到轮回、旋转、时间等。由意象联想而引发的图形创意实质上如同比喻，将人们熟知的特性转换到需要说明的物质上，以此更形象生动地传递信息。如，为宣传土豆的热量，将土豆与毫不相关的灯泡联系起来，以此形容土豆在寒冷的冬天可以给人们带来丰富的热量、体能与精力。 3.再造想象 以设计师的眼光来看，世间一切自然形都可以分解，也可以重新组合，好比化学元素的重组，又如儿童玩积木一样，每块积木都是一个基本图形构成元素，用这些元素可以创造出不同的图形，积木本来只有十几种形状，但经过重新组合，可以拼出各种各样的物体，千变万化。组合图形可以分成两类，一类是同质异构，另一类是异质同构。同质异构，就是同一物体经过分解形成基本元素，对这些元素通过数量上的变化或形状上改变等方法，进行重新组合与排列。当然，这种组合可以不符合自然规律，如六个指头的手掌、三只眼睛的面孔等。异质同构，指不同的物体经过分解后产生不同的元素，对它们作有机组合，如长着人头的马、美人鱼、狮身人面像等。在广告设计中，有不少作品往往以独创的图形引起人们的注意，如有一组“反误导，打虚假”的公益广告招贴，采用中国民间传说中的“五毒”与各种水果组合，造成强烈的视觉冲击力，使人的心灵产生震撼，从而引起人们对于假冒伪劣产品对人造成的伤害的高度关注。广告设计有着传递信息的使命，所以广告图形的创意想象应围绕广告传播的目的、主题，集中地创意、发散地联想，从一切可以表达的角度寻求最佳表现，创造出新颖独特的新视觉图形。通过图形的创意表达，人们获得广告宣传的正确信息，使广告得以传播、目标得以达成、功能得以实现。 作者：唐雪雯 单位：江苏城市职业学院 平面广告毕业论文:文字平面广告设计论文 一、汉字文化的发展背景 我国汉字的起源最早可追溯到五千年以前，汉字的产生和使用很大程度上也代表着我国古代文明的开端。据考古文献记载，最早的汉字产生于新石器时代仰韶文化时期，约为公元前4000年，发展至商代已经形成了较为系统的汉字体系，但就这种发展历程来看，悠久的汉字形成过程也就使其具备了一定的浓厚的文化属性，同时这种文化氛围对于汉字在现时代的平面广告过程中发挥更加积极有效的作用也就有十分积极的影响。同时汉字在产生之后又先后经历了几次调整和修改，从最终的象形文字丰富为后来的会意字、表意字等内容，并且在发展过程中一直不乏文人学者的研究和创新。从这个角度上可以看出汉字具有较为浓厚的文化背景，这种文化背景已经成为当下平面广告设计中的一种资源。 二、平面广告设计中汉字的呈现方式 汉字在当今时代的属性基本呈现在两个方面，一个是功能性，也就是说它具有非常明确的帮助表达思想交流信息的作用，这种功能性也可以称之为实用性。二是审美性，这两种属性也成为影响他们呈现方式的重要基础性内容。具体而言呈现方式主要包括三个方面，结体化呈现、图形化呈现和意境化呈现。 1.结体化呈现方式。 这种呈现范式主要是较好的利用了汉字的形体美。汉字的造型具有独特的美感，而且这种美感在汉字长期的发展过程中已经被前人沉淀为特定的审美思维模式。结体化的呈现方式就是充分利用汉字的形体美和造型美，通过适度的增减、改造使之成为独具艺术魅力的元素。结体化造型通过夸张和奇特的艺术处理使得汉字在保留原意的情况下更加具备了吸引受众眼球，彰显作品活力的重要作用，因此在这些方面成为影响平面设计广告的一种重要方式。 2.图形化的呈现方式。 图形也是汉字的本质之一，汉字这种属性也是也是促成其在平面设计中发挥重要作用的条件，各种根据汉字设计而成的图形不仅是作品本身披上了浓厚的文化外衣，而且巧妙的结合也能给读者带来视觉享受和审美愉悦。因此以图形的方式呈现汉字对于平面广告设计来说具有十分重要的影响作用。关于汉字的图形设计，其思路大都是在利用汉字的表意功能的基础上添加一点图画，使图画能够成为汉字的中的一个组成部分，或者汉字成为图画的一个部分，将汉字与图形紧密而有机的结合在一起，这样最大程度的挖掘了汉字的表现力，是一种非常有效的表现方式。 3.意境化的表现手法。 所谓意境化表现手法主要是指突破了汉字的造型限制，在表达过程中能够更加清楚的利用汉字的表意功能，将汉字背后所承载的意境和内蕴通过具体的图形，解说等手段呈现出来。对汉字的意境化做形象化的阐释，而且再将阐释内容与平面广告内容结合起来，会产生更加高效的艺术效果。这在很大程度上满足了商业广告的传播需求，同时也对汉字的产生和发展起到了很大的促进作用。意境化的汉字处理方法使得文字在平面广告中的应用更加广泛，同时也是造成他们整个艺术效果发生作用的根本前提。 三、汉字在平面广告设计中的运用 1.东西方设计理念的整合的桥梁。 汉字在平面广告中的应用具有更加重要的意义，其中最为主要和明显的就是将两种设计理念链接在一起。众所周知，平面广告设计是西方商业文明的产物，这一事物在中国的传播形成两种极端理念。其一是完全接受西方平面设计理念，从而产生了对中国传统文化的忽略和排斥，其二是完全走传统文化道路，对西方理念的重视程度不够。其中在第一种设计理念中，作品的国际化道路非常明显，在视觉上的确能够产生独特效果，精心的设计也非常明显的表达了设计者的思想。但是这种作品往往在内涵方面明显不足，没有文化底蕴，因此作品的生命力也受到很大的不良影响。而且在这些方面我们还应更加有效的承担起其他方面的作用。另外一种不良倾向就是将传统文化奉为中心，全然不顾一些已经形成科学系统的设计理念。这样虽然文化底蕴丰富，但始终找不到一种合理的方式表达出来，而汉字的引入很大程度上缓解了这两种极端现象。 2.汉字的选择以及设计。 在平面设计中要想引入汉字，增强作品表现力，首先就要根据作品利益确立选择什么样的汉字进入作品。这是一项系统而复杂的工作，首先要将广告将要呈现的内容进行科学的整理融合，确保他们能够更加积极和高效的利用汉字的造型和意义。所选汉字应当与广告立意有很强的契合之处。其实，汉字与平面广告的结合程度也是体现设计者思想火花的地方。而且这些内容也最终成为影响他们作品表达效果的关键之处。汉字是我国的文化瑰宝和精神的家园，不同汉字代表了不同的精神意念，因此，平面设计的整体风格也可以在汉字的结合下才能更好地体现出来。 3.设计以及制作。 设计制作阶段就是对汉字的具体形体进行再造的阶段，他需要结合作品的整体风格对汉字的颜色、造型、次序等属性做合理的整合与运行。而且在这些方面还要更加积极的使用这些方面的基础因素对整个作品各种表现要素进行整合与统筹。关于汉字的设计应当注重视觉冲击力的增强，一幅作品要想在读者眼中留下深刻印象，起到广告传播的重要作用就要在视觉冲击力上下功夫。汉字增强视觉冲击力的两个重要影响因素就是颜色和造型。造型独特而不失原意，使其在保留基本功能的基础上增强表现力和感染力。 四、结语 综上所述，文字在平面广告中具有巨大的应用空间，这是汉字的文化属性决定的，同时也是平面广告设计发展的多元化需求决定的。 作者：赵树耀 单位：南昌大学共青学院 平面广告毕业论文:动态元素中平面广告设计论文 一、突破视觉的束缚 从视知觉角度分析，当人们注视某一特定静态图形元素时，静态图形元素的视觉表象会因为人的心理反应而发生形变和运动趋势，产生与客观图形不符的视觉反应，这种现象即为错视现象。我们日常生活中所遇到的视错觉的例子有很多。如，法国国旗红、白、蓝三色的比例为35：33：37，而我们在视觉上却认为三种颜色面积相等，这是因为白色给人以扩张感觉，而蓝色则有收缩的感觉，这就是错视效应。这种现象的产生与人们视觉心理的惯性作用是密不可分的。又如我们所熟知的弗雷泽螺线（图1），人们常常会将同心圆看成螺线，就是因为产生错觉的“动态元素”在不断地向我们暗示这是一条不断旋转展开或者收缩的螺旋曲线，因而习惯性地认定为螺旋曲线。图2是法国著名广告摄影师RomainLaurent的一组名为《倾斜》的摄影作品。在一般情况下，人的眼睛会不自觉地以人像作品中的主体“人”为画面重心，从这一点上看，每个人都会看到一组稳定、平衡、构图完整的摄影作品，但周围的建筑背景又在不断地提醒人们画面主体与环境背景之间的角度错位。这样一来，视觉与心理之间的矛盾互动便产生了，画面中的每一个物体都是静态的，甚至是凝固的，但人们的视觉和心理却被一股无形的“动力”反复拉扯着，一个认为它是静的，而另一个却认为它是动的，永远无法达成一致认同，人们苦恼于这种视觉效果，却不得不承认乐在其中，这看似是一种逻辑上的矛盾，而这一矛盾又确实存在于视觉现实和心理暗示之间，这也恰恰是静态元素错视效果所产生的“动感”的妙趣所在。 二、挣脱二维空间的束缚 我们知道平面广告定义的基础前提是其存在和表现的二维空间，平面广告挣脱二维空间的束缚并非是要将其与影视广告或者立体广告概念混淆，而是在保留平面广告形式的基础上，将时间、环境以及广告客体之间的互动关系联系起来形成一个有机的“互动”整体。图3是一幅麦当劳的户外广告，在广告牌的最上方放置了一个伸出画面之外的M形金属架，随着一天太阳位置的变化，金属架的投影就像时钟的指针一样沿着画面旋转，指示了不同时刻麦当劳可以提供的不同美食，这一表现方式将时间的概念很巧妙地融入平面空间之中，无论在广告内容上还是表现形式上都十分新颖独特。随着广告创意的层出不穷，越来越多的设计师开始将广告与客体之间的关系纳入到创意思考范围。看似平淡无奇甚至外观有悖常规审美心理的平面广告作品，一旦加入了客体因素，立刻变得充满生气，静态的广告形式随着客体因素的加入而“动”了起来。节能灯户外广告中加入了一个运动传感器，当有人经过或离开时，后面的灯箱受传感器的操控而开启和关闭，这种视觉体验无论是对于参与者还是观看者，印象都是极为深刻的。图5是减肥产品的手提袋设计，它会随着袋口松紧程度的变化产生截然不同的视觉效果。袋口位于画面主体中模特的腰腹位置，这一位置也恰恰是肥胖人士最为苦恼的区域，松垮的袋口让人们联想到日益增大的腰围和臃肿的身材，但随着顾客的消费过程，将减肥产品装到手提袋中，拉紧袋口、结账离开的时候，会忽然发现，原来广告画面中臃肿的身材瞬间被苗条的曲线所替代，引申联想到这种减肥产品的功效，进而产生了强烈的心理暗示——减肥效果立竿见影。这类平面广告突破却并未脱离以往经验中二维空间广告的概念，而是将其概念进行了进一步的延伸和发展，拓展了平面广告的表现范畴。广告随着时间、环境和客体的参与，产生了截然不同的视觉效应，因而引起强烈的心理共鸣，这正是设计师所要实现的最终目的，它使人们不得不赞叹，原来广告也可以如此生动、如此精彩。 三、突破表现材质的束缚 动态元素合理地应用于平面设计作品中，离不开新材料的发现与新工艺的发展。例如2000年德国汉诺威世博会主题会标——会呼吸的标志，是一个能根据不同场合改变结构与色彩的波纹图形，在整体结构不变的情况下时刻呈现出不同的运动状态。它充满动感，仿佛只有高倍相机才能抓拍它下一刻的游走，它又像一种难以捕捉的现象，充满了未知和不确定性。正如主设计师MichaelGals所阐释的那样：“它包涵了促使其保持运动和活力的元素，一种永恒的能量。”这在一实例中，设计既没有脱离平面设计的范畴，又超越了原有的平面设计所能实现的功能范畴，可以说这不仅是设计形式的新突破，更重要的是他为整个平面设计领域带来了新的思维模式和新的发展契机。随着新材料、新工艺在平面广告产业中的推广和应用，新的平面广告表现形式亦会层出不穷。Gyricon是施乐公司帕洛阿尔托研究中心（PARC）研制的一种电子纸张（e-paper），E-INK是美国E-INK公司研制的电子墨水，它们的共同特点是二者都是一种屏幕技术，E-Ink的电子纸由电子墨水及两片基板所组成，它上面涂有一种由无数微小的透明颗粒组成的电子墨水，颗粒直径只有人的头发丝的一半大小。只要调整颗粒内的染料和微型粒子的颜色，便能够使电子墨水展现出色彩和图案来。当这种电子墨水被涂到纸、布或其他平面物体上，人们只要适当地对它予以电击，就能使数以亿计的颗粒变幻颜色，从而根据人们的设定不断地改变所显现的图案和文字。新技术的出现，无疑会带给设计师平面创意表现的全新思考，将其引入到平面广告设计之中，必然会引发新的设计形式的出现。 四、结语 综上所述，对平面设计中动态元素的应用研究须依托对设计心理学、广告心理学和消费心理学等心理学科的深入研究，以及新材料、新工艺和数码技术的普及和发展，这样才能使设计更加具有针对性，才能使设计元素“动”得恰到好处。本文仅仅是以动态元素在平面广告设计中的植入为切入点，探讨平面广告设计多元化发展的可能，希望藉此抛砖引玉，使得更多优秀的广告人、设计师和研究者开拓思维，引领平面广告产业向更高层次发展。 作者：王宽宇 张永年 单位：湖南工业大学包装设计艺术学院

网络广告设计论文 网络 广告设计 广告设计论文 人气321

网络广告设计论文:网络广告设计数字游戏研究 著名传播学家马歇尔•麦克卢汉说：“游戏是作为我们心灵生活的戏剧模式，为各种具体的紧张情绪提供发泄的机会。而情绪发泄的最有效的方式，就是愉悦和狂迷。”［1］游戏以消遣娱乐的方式为广大玩家带来情感发泄和心理愉悦，数字游戏广告则借用此机会悄然推销企业的品牌和商品、服务信息。数字游戏广告最早是借鉴电影或电视中插播广告的形式而产生，又因游戏的娱乐性备受广大用户欢迎，因此，数字游戏广告亦容易给用户留下深刻的印象。早期的数字游戏广告通过直接置入游戏而一度被玩家所抵触，而数字游戏与广告的完美结合则显得尤为重要。一般人看来，数字游戏的玩家都是以未成年人为主，且影响未成年人健康成长而被社会公众所抵触，据美国娱乐软件协会（EntertainmentSoftwareAssociation，简称ESA）的数据显示，目前美国的游戏玩家平均年龄为37岁，18岁以上的玩家占82％，玩家为女性的占42％，而我国游戏玩家平均年龄亦达到27岁，玩家中大专及以上学历的占42％，数字游戏现已呈现出高学历、高收入、高职位的“三高”特点，“三高”已经成为当前我国数字游戏的主力军，同时游戏玩家具有较高的消费能力。［2］因此，广告与数字游戏的结合能够找到并遴选潜在的消费群体，具备深度开发的基础。 一、基于数字游戏的网络广告设计的主要特征 基于数字游戏的网络广告和其它网络广告相比最大的特点在于其娱乐性，因此，数字游戏广告的接受程度高于其它媒体广告形式。数字游戏广告是以网络游戏为平台，以互动娱乐为手段，将游戏玩家视为对象，把广告置入游戏中宣传品牌形象、传播产品信息，最终达到娱乐和传播双重目的。数字游戏广告一般分为为企业定制游戏和植入广告游戏两种，随着数字游戏广告的不断发展，线上、线下互动共同完成广告宣传也成为现代数字游戏广告的新形式。数字游戏与广告相结合发展时间虽然不长，但完美的传播效果和良好的口碑受到实力雄厚的广告主的青睐，在业界和学界中受到高度关注，势必在市场营销和媒体竞争中掀起新一轮的争夺战，是继网络动画广告之后又一新的网络广告形式，开启未来网络广告设计的新时代。依托于数字游戏平台的数字游戏广告以树立品牌和促销产品为营销目的，在广告传播方面表现为：（1）游戏的操控性让广告传播具有更强的互动性。游戏世界中，每个用户都在扮演着一个虚拟现实的角色，角色具有强烈的自我表现性，他们在判断、选择、决策和行动中充分展现出游戏的个性特征，比在现实生活中更加大胆和夸张。主动沟通和交流加强了广告传播的互动性，信息传播力度更大。（2）游戏的定位对游戏广告传播起到精准的界定作用。数字游戏媒介具有受众高度集中的特点，作为广告新的承载媒介更易于实现广告信息传播，广告主可根据游戏玩家的各种特征和喜好做更精确的广告投放，设计的广告定位准确性更高。（3）游戏的娱乐性让游戏广告富有更多积极用户体验。游戏的本质是用户全程主动参与娱乐性活动，用户享受游戏的同时亦是体验广告过程。数字游戏将广告的品牌和产品与游戏合为一体，广告内容成了用户消遣娱乐的内容，广告拥有了更多娱乐的味道，它打消了用户对广告的抵触情绪。［3］ 二、当前数字游戏广告面临的困境 数字游戏广告以得天独厚的优势备受广告主的青睐，急速发展的同时也存在着不足。一是负面舆论抑制游戏广告的发展。游戏被定性为不良习惯的负面印象长期以来影响着青少年的成长，它与广告相结合之间的关系非常微妙，处理不当则容易置身社会舆论的漩涡，其结果不但难以达到预期的广告效果还会受到社会舆论的谴责，对企业品牌形象则是致命的打击。二是植入式广告容易引起玩家的反感，影响玩家的游戏兴致，重者使玩家放弃游戏，广告效果则适得其反。三是数字游戏市场的膨胀和细化对游戏玩家总数起到瓜分作用，单款游戏玩家数量的减少让广告受众人数相对减少，吸引全球众多玩家长期娱乐的游戏毕竟还是凤毛麟角。游戏的属性决定了广告与数字游戏结合的开端是艰难的，因此也产生了诸多认知上的误区，数字技术的发展和结合方式的完善亦让数字游戏广告发展迅速并得到各方的认可。认知上不足和开发的短板主要表现为：第一，从业者专业水准有待提高，缺乏专业人才，从业的广告人主要是由其他广告设计师依靠之前的广告经验或自学演绎而来，游戏广告的专业性不强；第二，当前大环境让广告投资商停留在传统广告形式上，缺乏对这一新兴的广告模式投放信心，因此广告投放较为谨慎；第三，评估机构不够完善，有效的评估机构是广告投放效果的保证，没有相关的机构无法体现游戏内置广告的价值，会造成厂商的止步不前；第四，行业标准尚不统一，如游戏广告的制作标准、收费标准和评估标准等，致使数字游戏广告不能向正规的广告媒体转行。 三、以用户体验为主导的数字游戏广告设计 数字游戏以用户参与互动、体验为主要特征，具有强大的用户吸引力，发展潜力巨大，这也使国外巨型企业涉足并热衷于投入其中。它与传统媒体相互交叉形成巨大的立体广告传播体系，提升广告信息的传播力度，更有利于提升企业的品牌形象。数字游戏网络广告应以以下方法进行研究和设计。 （一）锁定受众，精准传播 传统媒体根据受众归属于不同的群体而将媒体分成不同的频道或版本，他们对受众的细分化处理宣布广告的窄告时代已经到来，广告主已不只是追求广告受众的总体数量，更加看重的是广告的有效目标受众和投放效率。网络数字游戏广告凭借游戏超强的窄告属性进行锁定受众和精确制导，数字游戏的诞生是建立在分众化基础之上的，这样目标用户的锁定为广告置入提供了有利的基础，对信息传播起到了精确制导的作用。第一，游戏是根据玩家的年龄、性别和兴趣爱好等属性进行分类开发设计的，这样量身定制开发的游戏可以对拥有相同属性的玩家提供更到位的娱乐和学习效果，因此它具有更强的吸引力。第二，大型数字游戏为了更好地给用户提供服务保障都建立起服务器，一般以区域划分而建立，玩家则以就近原则选择服务器，服务器则起到了实际区域划分的作用，这为广告锁定区域用户奠定了基础。第三，账号制的使用方便了游戏的管理，一些具有储值功能的账户更易得到精确的用户资料，这为后期广告投放收集到精准的第一手资料，为量身定做游戏广告提供了必要的条件。第四，级别制是对游戏纵深的体现，一般根据玩家对游戏投入时间以及取得的相应成果定位等级，将相同级别的玩家汇聚起来形成一个交际圈，同时也催生了诸如职业玩家、游戏代练等游戏职业，游戏玩家在等级圈中得到区分和集中。 （二）营造气氛，强化体验 游戏的本质在于娱乐，娱乐是一种身心体验，并逐渐形成为一种人际交往模式。体验是与他人或其它事物不断交互的环境中，贯穿于生命的始末，用户体验成为当今设计的主要潮流，它最早出现在人机交互的过程中，在人机交互中体验设计内容。数字游戏与广告的结合加强了用户参与的积极性，并将设计可视化，让用户在轻松愉快的氛围下体验广告带来的多重感官享受。这种多感官的用户体验在游戏过程中潜移默化地将广告信息传递给用户，消除用户在接受广告信息时的排斥心理，在视觉、听觉甚至触觉等感官上得到满足，效果远远超过传统广告。与传统媒体广告相比，数字游戏广告颠覆了传统广告以强制性和反复提示来强化受众认知的方式，更加关注用户的内心感受，重视其体验过程。以体验的方式取代灌输信息的感知方式可以使用户更加愿意参与到广告的传播过程中，可以更好地帮助用户解读网络广告的信息内容，增强用户对广告的理解，提高用户对产品或服务本身的喜好程度。数字游戏广告不是游离于游戏之外而存在的，是以游戏场景和游戏道具的形式结合成为一个完美的综合体，使用户在游戏中潜移默化接受广告内容，从而对广告进行认知、理解并产生兴趣，最终形成购买行为。广告置入能够渲染和营造有利于游戏性充分发挥的氛围，让玩家乐此不彼于游戏世界中，从感官上得到满足和心理愉悦，美好的用户体验成为数字游戏广告成功的重要标准，用户体验成为数字游戏广告的重要手法。 （三）提升传播效率 游戏广告能够提升广告的传播效率，这主要是由其性质决定的。游戏广告以间接的方式完成广告宣传的目的，一般具有较强的隐蔽性，游戏体验让玩家流连忘返于广告之中，拉近了用户与广告之间的距离，通过反复体验用户极易形成记忆和形成品牌意识；从媒体特征上来说，游戏广告属于真正意义的富媒体广告形式，它集图画、声音、视屏及游戏互动于一身，取各媒体之所长武装广告；从创新性上来说，数字游戏广告是最富创造性的广告，任何一种改革与创新势必引起社会的关注，它吻合了广告营销模式中AIDMA原则，引起的关注与注意为最终实现购买商品创造了必要的条件；从广告表现形式上来说，完美的视觉界面设计与交互的操控方式让数字游戏广告有别于传统广告形式，视觉上带来的快感赢得更多忠实的用户群体，这为广告的传播奠定了目标对象基础。数字游戏广告的本质决定了广告具有非凡的传播效果，在信息传播方面占有绝对的优势。第一，游戏的反复体验与娱乐对信息记忆起到强化作用。游戏种类繁多，玩家根据游戏内容或任务的需要可选择和反复进入某些指定的场景中，它为提高广告曝光率提供了更多展示的机会，广告可重复出现，可对用户强化记忆，提高广告传播效率。第二，游戏易于捕获用户注意力。游戏的重复试玩让用户投入了大量体验时间，这为捕捉消费者的注意力提供了时空基础。随着游戏操作和“角色”扮演的深入，用户逐渐放松对广告的“警惕性”，逐渐对广告的排斥感产生疲劳和认可，它为树立广告品牌情感和美好印象而获取用户注意力提供情感基础。第三，游戏的信息交互更突出。游戏的主要特征在于交互，它赋予了用户更多的主动权，用户根据个人在游戏中的角色或目的操控游戏，而游戏的深入加深了信息之间的沟通，置入游戏中的广告信息传播更显著。第四，间接手法形成潜移默化的品牌记忆。以间接表现手法的数字游戏广告容易形成非关注性记忆，伴随游戏时间的提升，非关注性记忆让用户对广告产生顺其自然的信任感，这更有利于树立广告的品牌效果。 （四）转变盈利模式 网络经济繁荣了游戏产业，游戏产业带动了一系列虚拟的产业经济。游戏与广告的结合改变了传统数字游戏的运营模式，它将游戏开发商、运营商、广告商、玩家甚至一些行政结构或团体联系起来构成一个多方利益复杂的游戏广告环境。数字游戏正在形成以经济实体为主体的巨大文化产业帝国。数字广告与数字游戏的发展发生了翻天覆地的变化。第一，用户群体的拓展让数字游戏玩家队伍得到空前的壮大，带来的是更多的盈利基础。它得益于现代游戏突破了年龄与性别的限制，游戏不再是青少年儿童的专属项目，游戏分类也更加细致化，数字游戏俨然成为社会大众参与度极高的娱乐项目，它集休闲、娱乐、减压、益智、学习、价值观与艺术培养等多功能的沟通工具，基于不同用户群体开发的数目惊人的数字游戏为开发商带来了庞大的游戏产业。第二，单方开发转向多边共建。伴随游戏文化的深入开发，吸引了游戏开发商、运营商、投资商、广告商、职业玩家以及学术机构等参与其中，他们以实现共建共赢、互利互惠为主要目标共同开发现代数字游戏。第三，相关产业与衍生产品开发带来更多的文化产值。相关产业是指主题公园、游乐场所等建筑产业的建设，动漫设计、计算机、市场营销等学科专业的开设，门户网站、商业广告、游戏模特等宣传机构的运营，职业玩家、游戏制卡等。这些新兴行业得益于游戏文化产业的发展，创造了更多的市场就业机会和经济产值，它以低能耗、低污染、高产值的优势推动了现代新兴产业发展。此外，借助游戏品牌影响力开发的玩具、文具、服装、鞋帽等衍生产品丰富了文化创意产业的开发内容的同时带来了巨大的经济价值。 作者：刘华玉 单位：1．安徽工程大学艺术学院；2．安徽工程大学艺术设计研究中心 网络广告设计论文:消费文化下的网络广告设计探讨 互联网的迅猛发展为网络广告设计带来了前所未有的机遇，而消费文化作为一种消费体系潜移默化的影响着人们的消费习惯。这体现出广告与消费文化之间密切相关。基于消费文化背景，文章首先对消费文化定义、网络广告定义进行了简单的表述，然后从视觉和创意两方面提出了一些网络广告设计的有效策略。 前言 伴随经济、文化等全球化的不断推进，消费者的需求变得越来越个性化与多样化，使得当今社会快速进入多样化、个性化的消费时期。这一巨大改变无疑给网络广告设计创造了更为广阔的发展空间，并提出了新的挑战和要求。在这种发展形势下，在消费文化背景下，如何设计网络广告，吸引广大网络用户点击浏览已成为网络广告设计者的首要任务。 消费文化的定义 消费文化形成于人们长期的经济活动之中，是人们对消费一种相对稳定的信念。今天，消费不仅是一种行为，更是一种文化传承。即消费文化是指，在消费领域内一切消费行为所呈现出的文化表象与表征。消费文化在一定程度上反映了一个国家、一个地区的社会文化和一个时代的消费水平。网络广告的定义与传统广告不同，网络广告是一种以网络为依托的新型、复合型广告形式，其定义有广义和狭义之分。广义上的网络广告指的是各种机构在互联网上的所有消息，包括商品信息、决策信息、公益性信息、政策信息、机构自身的网站、网页、域名等。而狭义上的网络广告指的是广告主通过付费方式在互联网上的声音、文字、图像、视频、动画等各类多媒体元素信息，这些信息可供广大网络用户观看，并能进行商业信息的交互式传播。 基于消费文化背景下网络广告设计的有效策略 1.视觉设计策略 图形设计。图形作为网络广告构成要素之一，对网络广告设计效果具有直接巨大的影响，它是形象、生动、直观体现网络广告创意与设计主题的关键。图形信息存储量超过文字数百倍，且就信息传播而言，图形具有诸多优势，很多时候图形表达胜过千言万语，所以运用视觉语言中的图形来设计网络广告，能够使广告内容更为直观化、形象化和具体化的展现出来。在现代网络广告设计中，消费文化要求网络广告设计运用视觉语言——图形将丰富多样的信息内容容纳进去，并能够将其快速准确的传播。考虑到人们对信息的接受方式是浅尝试的，如果将广告图形设计过于复杂，反而会取得相反效果，导致广告图形缺乏强烈的视觉冲击力，因而在设计网络广告图形时，应遵循简洁清晰、生动形象的设计理念，以便网络用户易于认知和理解。例如，对于以古代文化风韵为主的服装类广告可以运用彩色的具象图形来设计，使广告页面真实形象生动，富有吸引力和感染力，从而带给网络用户强烈的视觉冲击。这种广告形式容易从视觉上激发用户的消费欲望，从而达到良好的促销效果。色彩设计。色彩在设计当中所发挥的作用是其他材料所无可替代的，它与用户的心理和生理反应有着极为紧密的联系。广告中的色彩是其带给人们的第一印象，优秀的色彩设计不仅可以给人们带来强烈的视觉冲击，还能够给人带来浓厚的艺术感染力，从而引导人们从艺术和审美角度对商品进行认知与评述。要想色彩在网络广告设计中最大化发挥效用，就要充分考虑用户第一色彩感觉和广告所要表达的主题与创意，选择适合的色彩表现手法对色彩进行合理搭配。同时，还要保证色彩的个性鲜明，并符合广大用户审美标准与喜好。例如，宝洁公司的中草药配方系列润妍洗发水广告，该广告在色彩设计上仅采用了黑、白、灰、绿几色，其中以黑白为主，通过一个颇具东方风韵的黑发少女来演绎黑发的魅力，进而突出润妍洗发水的效果，整个画面以飘落的树叶、少女飘扬的黑发将崇尚自然的东方美表现的淋漓尽致，使色彩的运用与广告主题十分契合。 2.创意策略 创意对于广告设计而言十分重要，它是广告主题表现方式实现不断更新、新颖独特、富有创造力的必要条件，对广告宣传效果具有极大的影响。基于消费文化背景，网络广告在创意方面应以多媒体技术、网络技术为依托，借助Flash、photoshop等图形图像处理软件，采用适合的色彩、图形、文字等表现手法，根据用户心理特点和消费习惯，本着关联性、亲和性、美感性、互动性和震撼性原则进行设计，只有按照这种策略进行设计才能够确保创意与广告主题紧密结合，并达到理想的宣传效果。 总结 广告是我们非常熟悉的一种文化、一种艺术、一种商业，尤其是在今天信息技术高度发达的时代背景下，广告更是无处不在。通过本文对基于消费文化下网络广告设计的研究可知，消费文化与网络广告设计密不可分，在利用先进网络技术、计算机技术等设计广告时，还应该充分了解广告中蕴含的消费文化，只有这样才能设计出一个成功的广告作品。 作者：赵咪妮 网络广告设计论文:网络广告互动性对广告设计影响 当今互联网的迅猛发展是有目共睹的，它打破了传统信息在传播中所受到的时间和空间的限制，为人类提供了一个前所未有的共享信息资源的平台，为开创新的视觉空间提供了无限可能。网络广告设计是一门边缘交叉学科，它横跨网络技术，艺术设计学、计算机技术等学科门类，随着网络的迅速发展受到人们的高度重视。 纵观人类历史的演变和发展，都是人类交流、融合的一个过程。而每一次演变和发展都依附于传播的媒介形式，也就是交流方式的转换和升华。交流方式的演变和进步，不同的媒介在不同的时间和空间内所产生的作用也不相同，每一次媒介的转换，都会带来新思想的传播。更重要的是媒介的“交互性”特点贯穿其传播的整个过程。最原始的信息传递受客观条件的影响承载量极为有限。随着图画和文字的产生与空前发展，各种承接载体不断地演变越来越强大，并且拓展了传播的范围，并摆脱了原始传达方式中时间和空间的限制。传播的历史就是互动的历史，从结绳记事开始，我们传播的目的不就是为了互动吗？从单向到双向，从昂贵到便宜，无不是因为技术的局限而发展缓慢。兴起后，我们希望通过互联网达到更加便宜、全面防真的互动传播。互联网是在传统传播方式基础上结合现代科技的一个综合产物，互动设计作为一个新的领域，它是技术、文化、审美的融合。是人类视觉追求的一次进化，互联网创造出一个与现实生活有着密切联系又相对独立的“虚拟空间”。人类的生活就是一个互动的生活。从出生开始，就使用我们的想象力、丰富的情感以及我们的知识与人类直接进行互动。 在信息社会里，设计是以满足人类交流欲望为优秀的活动，不仅仅是人与人的交流，更多的是人与智能机器的交流。这种信息交换的形式可以采用多种方式出现，如键盘的敲击、鼠标的移动、图形以及声音、姿势等。由于人的心理特征非常复杂，在执行人机互动的过程中，由于行为动作的不同，也会带来不同的情绪变化，一次好的互动必然产生良好的心理体验，反之，失败或有缺憾的互动也会带来负面的情绪。例如，精彩的图片、悦耳的音乐，能够给人带来满意的心情，对广告活动主题产生清晰和肯定的认识；如果情况一团糟，比如缓慢的网速、混乱的视觉秩序，会使人感到不满、困惑等消极情绪。“就消费者而言，界面就是产品。”当进行界面设计的时候，我们关心的是界面本身布局、风格，看它们是否能支撑有效的互动，但是，当产品的互动行为一旦定义出来时，对界面的要求也就更加清楚了，界面上的组合可以是抽象的、艺术化的，但不可以为了任何理由破坏产品的互动行为。由于图形用户界面在使用上的简便性，因而极大地开拓了计算机的使用人群，它的出现使信息产业得到空前的发展，人们由此深刻地认识到人机界面的重要性。 就创意而言，互动性是网络广告所独有的特性。在传统媒介可以借助短信、飞信互动前，最多也只能用电话和书信来互动。互联网在信息传播迅速上与传统传播媒介相比，具有明显的优势。无论在地球的什么地方，什么时间，无论是春夏秋冬的季节还是刮风下雨的气候，只要登录互联网，网路广告信息举手可得。所以说网络广告不受时间、空间的限制。同时，网络广告的互动是多次和持续的互动，信息的反馈迅速及时，传播形态多种多样，有着庞大的信息量。能够把声音、文字、音像等融合在一起，把传统的、分散的信息进行信息数据的整合处理，拓展了网络广告设计的表现手段和表现范围。也为视觉传达设计提供了前所未有的途径。这样的互动提高了工作效率，优于面对面的互动，因为它借助图形、声音，声效合一，利用了计算机的多媒体功能。充分拓展了网络广告的表现形式。传统广告主过去曾经不看好网络广告，认为其幅面较窄，信息传播量有限。当随着条幅广告、墙纸广告、画中画广告等广告形式的完善和搜索引擎广告等新形式的出现，网络广告的创意获得了崭新的突破。因为互动形式的存在，网络广告最大的特性是可以让人们在最短时间内感受到商品的动人之处，商品的特性、优点触手可及，商品不再是消费者远远观望之物，这种在手机、相机、汽车等高消费品的网络广告中的作用尤为明显。 从营销和传播角度来说，网络广告的飞速发展大大缩短了消费者购物逛街的时间，增加了消费者获取信息的途径，从单一诉说性广告转变成互动性比较强的网络广告，消费者在浏览产品信息同时，是否选择购买产品尽在瞬间掌控之中。另外，消费者可以根据个人的兴趣、嗜好、性格特征，快速选择哪些是需要的广告信息，快速优化筛选这些广告信息。所以说互动网络广告的出现使消费者拥有比面对传统媒体更大的自由。这也是网络广告独具魅力的地方。广告信息可以毫无阻碍地进入到消费者的心中，实现对消费者的无距离沟通。紧紧抓住这些网络广告的根本特性，是网络广告创意发动的思考方向。那么，什么是好的网络广告创意呢？首先一个好的广告创意一定是达到一个最直接的效果，这样的广告更容易留给用户深刻的记忆。网络广告注重给用户的影响及感受，经典的网络广告传播效果不仅收获的是一个消费者的深刻体验，关键是唤起该用户动员周围身边亲朋好友去身同感受，在很短时间里使产品的品牌家喻户晓，众人皆知。这就是互动网络广告的传播力量。其次互动性也成为评估网络广告的主要指标之一，没有互动性的网络广告只能成为其他媒介传播的一个补充，也就失去了在网上投放的意义。所以将来的网络广告创意应当更加充分地发挥互联网的媒介特性，更好地提供同目标对象的交互机会，并通过交互更好地传播信息。 以营销为目标的网络广告，采用创意为手段，与目标受众进行有效沟通，从而实现传播效果的最大化。网络广告在设计上将更加注重在创意表达上与表现形式上力求与消费者的使用经验相共鸣，当用户与网络之间的互动得以延伸时，最佳的传播效果随即产生。除此，如果能够充分地利用其他媒体的广告素材，再辅以网络广告独特的创意及表现形式，网络广告将表现出让人耳目一新的张力和冲击力。网络广告设计的趋势日益流行“新、奇、怪”，充分利用动画效果，色彩搭配鲜艳、设置悬念，网络广告的生存是以流量和点击率为目标，注重广告的效果。如有的设计成游戏闯关，诱惑网页浏览者去点击。网络广告形式比其它广告形式交互性强，它的优势是能够融合平面、视频、动画、影音等能兼融几家之长，宽带的冲浪享受和高速流量逐渐使得视频广告得以播放流畅。 目前，国内网络广告的表现形式虽然十分多样，但画面设计不够精美，艺术水准大多尚嫌粗糙庸俗。这就说明从业人员的设计水平参差不齐。专业的网络设计广告公司现在已经出现，并且日益走向成熟，消费者在功能性得到满足后，对审美的需求日益要求更高，专业的网络设计广告公司通过好的创意与设计满足人们对信息了解的欲望。它们可以网络广告业务，进行策略性的设计创意和。同时，技术与美学在这种相互促进的过程中逐渐融合成一个整体。人类追求美的进程是不断的变化的，设计思维的变化也对技术升级提出更多的要求，网络广告设计也是这样，它不仅仅是各种视觉信息的堆叠，更重要的是要考虑如何使观者能更直接、有效地接收网上的各种信息，并能够启发人的参与，这就需要我们从审美的角度出发，处理好页面中视觉元素静与动的关系，以增强它的浏览性与趣味性。 近几年来，网络广告的发展日益增多，也为互联网奠定更加强大的用户基础，他们对网络广告的要求不同于其他媒体，艺术水准要求也更高，这就要求网络广告的发展具有独特的互动性、多样性和精准性，更加个性化趋势。我们有理由相信，随着技术的进步和网络广告环境的改善，网络广告的创意空间越来越广阔，形式也会越来越多。未来的网络广告发展与电视广告的连接性也非常紧密，互动性及传播的速度更快。中国市场的广阔前景，使得大批国际品牌产品相继提高在中国市场的广告投入。善用网络的人明显地掌握了商业与文化的优势。数字化环境正在迅速地改变人们的沟通模式。在知识进步和技术创新的持续推动下，网络广告作为信息和文化传播的一个载体，将会更充分地体现出数字艺术与技术领域的创新理念精神。 网络广告设计论文:多元教学在Flash网络广告设计中运用 《Flash网络广告设计》是一门操作实践性很强的专业课，如果教学中仍然采用传统的教学方法，先进行基础知识的讲解，然后进行集中实践，学生接受能力差，很难达到预期的教学效果。为了让学生掌握这门课程的实用技能并转化为自生的职业能力，在教学中综合运用案例教学、任务驱动教学和项目教学法，这种多元教学方法在《Flash网络广告设计》中的应用在实践中得到了检验，教学效果很好，本文就多元教学法在《Flash网络广告设计》课程中的实践作了一些新的探索。 1多元教学及其应用 任何一种教学方法都只能有效地解决特定的问题，适用一切的教学方法更是不切合实际的。因此，在具体课程教学方法的选择上，应坚持多元化原则，根据《Flash网络广告设计》课程教学内容的需求，选择不同的教学方法进行教学，如案例教学法、任务驱动教学法、项目教学法等。而选择多元教学法，将课程教学分为三个部分，每个部分以一个主要的教学方法进行教学：基础知识部分应用案例教学法；内容熟识及实践部分应用任务驱动教学法；技能的掌握及能力的形成部分应用项目教学法。 1.1案例教学法及其应用 1.1.1案例教学的定义 案例教学法也叫实例教学法或个案教学法，是一种教师与学生直接参与，共同分析教学案例以期寻求解决问题的方案，是培养学生分析问题和解决问题的能力、理论联系实际的能力、团队合作能力和创新思维的一种较为有效的教学方法。 1.1.2案例教学的可行性 任何一个学习的过程是先模仿后创作再提高，学习《Flash网络广告设计》课程也一样。只有在学生了解基本概念和知识点的基础上，以案例为载体，将知识点带入具体的情景案例中，让学生在亲自参加的讨论分析中将新的复杂知识嵌入到原有的知识结构中，并建立新的知识结构。对于《Flash网络广告设计》的教学，主要目标是通过学习《Flash网络广告设计》的基础知识和网络广告制作的原理，掌握Flash网络广告设计的思想和方法，具备灵活运用Flash网络广告设计知识设计出既符合要求又具有创意的网络广告能力。 1.1.3案例教学的应用 《Flash网络广告设计》在基础知识的讲解部分，采用案例教学法进行教学，通过精选案例详细讲解，把例子中用到的基础知识让学生在讲解、操作中领会和掌握。但在案例的选择上尤为关键。案例的选择要贴切、恰当，能反映教学重点、难点内容和关键问题；要从学生实际出发，适应学生的接受能力；教学的内容既要全面，同时每个知识点之间又要有一定的联系，最终能够形成一个综合案例；能够起到范例作用，有助于学生举一反三，实现知识和能力的迁移，并且有一定的拓展性，便于学生创新能力的培养。如在介绍动画的基本类型：逐帧动画、动作补间动画、形状补间动画、遮罩动画、引导层动画时选择学生感兴趣的案例，可以让他们找到学习的乐趣，很好地相关的掌握知识点，获得成就感。 1.2任务驱动教学法及其应用 1.2.1任务驱动教学法的定义 任务驱动教学法是以任务为主线，以教师为主导，以学生为主体的教学模式。教师将教学内容蕴涵在任务中，通过创设一定的教学情境，让学生带着任务去学习。在这个过程中，学生拥有学习的主动权，教师不断地激励学生学习，从而使学生真正掌握所学内容。通过一个个有趣的完成任务的过程，从而建构出本学科的知识结构。 1.2.2任务驱动教学法的可行性 任务驱动教学法能调动学生学习的积极性、主动性。俗话说：兴趣是最好的老师。教师在设计任务时，要适合学生的身心特点，围绕他们感兴趣的事物，有针对性地设计学习任务，激发学生进行积极的思维活动。任务驱动式教学法适用于培养学生的创新能力和独立思考问题、解决问题的能力，“以学生为主体，教师为主导”的教学策略是任务驱动式教学法的本质所在。任务驱动式教学法能有效激发学生探索新知识的积极性、主动性、创造性。 1.2.3任务驱动教学法的应用 在《Flash网络广告设计》内容熟识及实践部分，以任务驱动教学法为主，围绕任务，让学生尝试多种方法去解决问题，在尝试中进一步提高、熟知课程的知识点。任务驱动教学法最根本的特点就是“以任务为主线、教师为主导、学生为主体”，改变了以往“教师讲，学生听”，以教定学的被动教学模式，创造了以学定教、学生主动参与、自主协作、探索创新的新型学习模式。在任务的设定上，一是要求设置的任务难易适中，一定要在规定的教学单元内轻松的完成，并且留有一定的时间给学生用于反思和探索；二是要求设置的任务内容恰当、明确，即除规定任务目标外，还要在完成任务的方法上作一定要求，在完成任务过程中没有重复以前的或需要后续学习才能完成的任务和所需的方法；三是要求设置的任务有多种完成方法，给学生留有足够的发挥空间，可以尝试不同的方法去完成任务，以此来锻炼学生的创造性思维。如笔记本电脑广告的制作，可以根据给定的素材，设计制作方案，根据需要选择动画类型完成广告效果。 1.3项目教学法及其应用 1.3.1项目教学法的定义 项目教学法是在学习技能知识的过程中，学生在教师的帮助下，紧紧围绕一个共同的任务活动中心，在强烈的问题动机的驱动下，通过对学习资源的积极主动应用，进行自主探索和互动协作的学习，并在完成既定任务的同时，引导学生产生一种学习实践活动的方法。它能为学生提供体验实践的情境和感悟问题的情境，使学生带着真实的任务在探索中学习，在进步中不断地获得成就感，这是一种可以更大地激发他们求知欲望的教学方法。 1.3.2项目教学法的可行性 《Flash网络广告设计》具有理论与实践紧密结合的特点，项目教学法注重理论与实践相结合，要完成一个项目，必然涉及如何做的问题。这就要求学生从原理开始入手，结合原理分析项目，而后实践。项目教学法能使学生在主动积极的学习环境中，激发好奇心和创造力，培养分析和解决实际问题的能力。教师从单纯的知识传递者变为学生学习的促进者、组织者和指导者。项目教学法由学生与教师共同参与，学生的活动由教师全程指导，有利于学生集中精力练习技能，可控性好。 1.3.3项目教学法的应用 在《Flash网络广告设计》技能的掌握及能力的形成部分，则采用项目教学法，通过一个真实的设计项目，让学生从开始到结束全程参与，了解项目需要注意的细节，时间控制，成本控制，运用的技术及技术规范，系统兼容性等，项目完成后即可以形成相应的职业技能，同时也达到了学为所用的最终目的。项目教学法主要应用在课程的后半部分教学，学生这时候有了很好的理论应用基础和熟练的技能操作，只是不知道如何综合的将所学应用到解决实际生活中所遇到的问题中去，此时采用项目教学法再合适不过了，让学生完成项目之后有所收获，提高其就业能力性。如教师指定一些项目由学生选择，也可以根据实际需要自己独立选择项目，然后收集素材、设计动画网络广告方案、制作作品。制作完成的作品在同学交流探讨和教师的指导下再进一步完善得到最终效果。 2结束语 在《Flash网络广告设计》教学中采用多元教学法能极大调动学生的积极性，使学生学有所乐、学有所获并最终学有所成。通过案例教学，使学生直观全面地理解知识点，记忆更加深刻；任务驱动教学法，使学生在不断完成任务中技能得到不断提升，成就感也不断提升，对课程的兴趣度也不断提升；而项目教学法的实施则让学生实践一个具体的项目，学生学习的目的更加明确，兴趣更为浓厚。多元教学法在实际应用中，一定要把理论与实践紧密结合，处理好理论与具体案例的关系，只有理论联系实际，才能收到预期的教学效果。实践证明，多元教学法在《Flash网络广告设计》的使用，为学生自主学习提供了可能，有效地提高了教学效率。 网络广告设计论文:网络广告设计发展思考 进入2000年后，网络经济泡沫开始破碎，以网站作为载体的网络广告也跌入了低谷。美国网络广告局和普华永道公布的一份研究报道显示，2000年第三季度，美国互联网广告收入为19亿美元，比当年第二季度下降了6.5%，这是互联网广告收入首次出现季度负增长。国内网络广告市场上的增长速度也将放慢，美林的研究报告将2001年中国网络广告开支总额预测由1.2亿美元减为8000万美元。以网络广告为主要收入的三大门户的营业收入不约而同出现增长放慢。对于一个新兴的广告媒体而言，缓慢的增长甚至负增长几乎是致命的。 那么，为什么网络广告会出现如此大的落差？网络广告究竟失去了什么？网络广告业还有前途吗？仔细分析网络广告的生存现状，我们可以从中找到答案。 首先，人们对点击率的错误认识把网络广告推进了死胡同。 人们曾经认为，网络广告的最大优点之一，就在于广告访问量的可统计性。事实证明，以点击率为依据，网络广告的效果就有很大一部分被忽视。网络广告并不仅仅在点击之后才会产生效果，当网民在看到网络广告横幅时，广告就已经产生了效果，如果一个人能够完整的看完一个4、5秒的banner，我认为他就会了解这个广告的大概内容，该网络广告的目的就已经达到。不妨做个比较，报纸广告同网络广告类似，你都可以选择看或者不看，而一般人都会浏览一下报纸广告，了解其中的大概内容。这时报纸广告产生的效果同网络广告是相似的。而要求人们点击网络广告banner的前提，则需要人们在耐心看完长达4、5秒的广告后，对广告宣传的对象非常感兴趣才可能发生。这个前提条件对于报纸来说相当于一个人在浏览广告的时候，被该广告的内容、标题所吸引，花时间仔细的看完了广告的内容。众所周知，对于报纸而言，这个比例是相当小的。网络广告同样如此，点击banner条的人在全部浏览网站banner条的人中所占比例是微不足道的。笔者认为，点击率根本代表不了什么，甚至不能作为广告效果的依据之一。完全以点击率来判断网络广告的效果，其最直接的后果就是大大降低了互联网广告的价值。 反观传统媒体的广告效果统计，历史悠久的传统媒体广告效果的衡量都是相对模糊的。传统媒体的广告业中流传这样一句话：“我知道我有一半的广告费浪费了，但我不知道是哪一半。”传统媒体尚且如此，那么网络广告试图通过点击率来对广告效果进行统计的做法，是过于天真了。 遗憾的是，在2000年以前，网络广告一直是沿着点击率这条路走的。这种思想下诞生的网站banner广告有着显而易见的局限性，它难以在狭小的视觉空间内传递太多的信息。当banner没有被访问者点击的情况下，其自身起不到什么好的广告效果。而可怜的点击率进一步打击了网络广告客户的信心。 网络广告基于点击率的思想已经走了四年，这四年间，网络广告从未进行过革命性改变。过去四年来从未进行过革新的行业标准，使得网络广告无法跟上互联网的发展深度，也使得网络广告的客户无法完全体会到网络广告的好处，网络广告的低迷是可以预期的。这一点，在网络经济泡沫丰富的那段时间里还看不出来，纳斯达克一跌，拂去泡沫，网络广告的真实状况就显现出来了。 其次，广告用户对网络广告还不熟悉，存在不信任感和陌生感。传统公司包括一些互联网公司，已经习惯了传统媒体的广告，并且获得了较好的效果。而网络广告同传统的广告相比，完全是一个全新的表现形式，媒体新、运作模式新、表现形式新、计价方法新等等。这使得广告客户在面对网络广告时持一种狐疑态度，而现有的广告效果统计方式，要么统计方式不科学，导致广告效果大打折扣；要么统计数据来源不明，令人生疑。因此，在有限的广告预算下在网络广告和传统广告之间作出选择，绝大部分企业还是会选择后者。 第三，网络经济的低迷，直接导致了网站广告收入的减少。纳斯达克上一度出现几乎所有与互联网有关的股票都以几倍，几十倍的速度狂飙，尽管这些互联网公司有很多一部分经营业绩十分差劲，但股市的良好表现使它有足够的资金来挥霍。于是，大量新涌现出来的网络公司为了尽可能的赚取所谓的“点击率”，不吝大量投入广告，其比例已经远远超出了一个公司收支平衡的可能。这种状况使得互联网企业成为在线广告业的最主要收入来源之一，直接导致了网络广告在几年内的超高速增长，随着网络神话破灭，投资者急于收回投资并且没有谁再继续投资，网络公司的资金一下子就出现了枯竭，大量互联网公司不得不倒闭，侥幸存活下来的为了维持，停掉广告和裁员是减小成本的最直接方法。 第四，当前网民的主体不是社会的主要消费群体，网络媒体的广告价值不高。根据最新的中国互联网络发展状况统计报告的数据，①目前我国网民约2650万，其中24岁以下的占了51.9％，30岁以下的占到了68％。大家都知道，消费能力最强的是30岁以上的中年人群，而中国现在网络受众的构成以年轻人和学生为主，这部分人并不是社会的主要消费群体，这导致了目前互联网的广告价值不高，难以同传统媒体匹敌。事实上，即使在互联网最热的1999年，网站广告在整个广告市场上的份额也不像人们想象的那么多。 最后，网络媒体，网络广告还属于新生事务，在各方面都不同于传统的操作方式，现有的从业人员无论在理论上还是在经验上都存在不足，在很多时候都只能摸着石头过桥，在网络广告的操作方式、方法和方向上认识不足。目前国内的网络广告从业人员大部分都来自于传统企业如广告公司等，拥有丰富的传统广告经验，但是在对网络广告和传统广告的关系上，不知道什么应该继承，什么应该抛弃、什么需要修改。 举个例子，笔者认为，传统报纸上的分类广告就非常值得网站借鉴。分类广告是指除宣传企业事业单位及个体工商户的产品及服务项目以外的其他广告，包括征婚、挂失、书讯、祝贺、节目预告等，一般都放在中缝或者专门的版面上，以文字为主要表现形式。笔者认为，让网站来做这类广告，完全可以比报纸效果更好。由于使用了大量的超链接，用户在互联网上可以方便的进行选择、查找和浏览。在表现形式上，网站可以图文并茂，甚至加上简单的动画，效果无疑要比报纸好的多。而据作者所知，在国内的主要门户网站中，只有新浪网在今年开始刊登分类广告信息，此外前不久中华网和搜狐网也开始有类似的栏目。将这类信息作为一个栏目并列在首页栏目导航条上，位置和效果都要比报纸要好的多。但是作者在绝大部分网站上并没有看到类似的栏目，是认为没有价值？还是压根就没有想到过？这是一个令人深思的问题。 网络广告的发展契机 在目前的条件下，网络广告相对于其他传统媒体的优点，往往并不能体现出来，即使有，也是大打折扣，网络的速度是其中最大的瓶颈。目前的窄带网络无法承受大容量的信息传输，无法快速地传递视频讯息、音频讯息和文字讯息。商品的广告形式单调、效果差强人意，用户浏览检索时速度缓慢，根本无法体会到网络的交互性和多媒体。无论是在信息量上、可观赏性上、速度上都远逊于电视，窄带限制了网络广告的进一步发展。 宽带网完全突破了窄带的种种限制，它的出现和发展，为网络广告未来的发展提供了一个很好的契机。 首先，宽带网将会使网费不再成为障碍，网络将更迅速的普及。对于国内较落后的省份而言，上网价格昂贵，不能成为像电视那样的主流媒体。宽带网的出现改变了这种状况，一个宽带用户每月的全部使用费用在100元左右（还有下降的趋势），同有线电视十分接近。低廉的价格必将促进网络在国内的进一步普及，进而带动网络广告价值的大大提高，企业将会比以前更乐意在网络上投放广告。 其次，宽带网能够进行持续的大容量信息传输，这将会使网络广告完全突破容量的限制，在表现力上达到并超过传统媒体广告。目前网络广告的主要载体是以HTML语言为优秀的WEB页面。无论是传统的横幅广告、按钮广告还是最近兴起的巨幅广告，都是以WEB页为基本载体出现的。这种WEB广告容量小，能够在相对较小的容量下实现比较好的画质，但这种“较好”的画质同大容量大制作的电视广告相比，差距十分明显。窄带网络上的广告根本无法同电视广告竞争。 宽带网络使网络广告的容量限制不复存在，网络广告也可以参照电视广告的模式进行制作。目前公认的观点是，随着宽带网的普及，以流媒体技术为优秀的网络视频服务会成为下一个主要的网络广告载体。在带宽允许的情况下，网站可以在正常的视频内容播放之前，先播放不同长度的视频广告；或者是在页面开辟一个适当的窗口，不停的轮流播放视频广告；可以跟现在的巨幅广告一样，定时的全屏播放一段网络视频广告；甚至可以跟电视媒体一样，播出视频新闻、娱乐节目和电视剧，中间插播视频广告……总之，摆脱了带宽这个最大瓶颈之后的网络，其发展前景是可以任由人想象的。 第三，流媒体、VRML等基于宽带的视频技术的发展，为宽带网的发展提供了技术上的保障，是宽带互联网迅速普及的催化剂。 流媒体（StreamingMedia），顾名思义，媒体文件可以在向播放器传输的过程中就开始播放，这就是“流”的含义——首先在网络中发送音频或视频剪辑的第一部分，在第一部分开始播放的同时，媒体文件的其余部分源源不断的流出，及时达到目的地供播放所用。流媒体技术现在已经被广泛应用于网络广告中去，现在人们看到网站上的用FLASH制作的banner、button就属于流媒体的范畴。 VRML本质上是一种面向网络，面向对象的三维造型语言，通过它可在网络上建立起动态的VR（虚拟世界）。我们可以展望一些以全3D和交互式技术构建起来的大众产品促销网站，进入网站的访问者可以在虚拟的3D环境中进行某种游历或者参加一些有奖游戏——当然这一切都是和网站所要宣传的产品或者服务息息相关的。这种具备较强交互性娱乐功能的网站——我们可以称之为“主题乐园”式的网站，也可以看作宽带网环境下的一种新型广告模式。 近两年，网络广告的发展进入了一个低谷。除了人们对新的广告媒体的认识不足外，现阶段网络广告确实同传统媒体广告相比确实还有缺陷，再加上整个IT业大环境的影响，网络广告的低迷是可以预期的，这也是新事物发展过程中不可避免的过程。随着人们对互联网认识的深入和提高，一段时间后，网络广告将会逐渐走出低谷，进而赶上并超越传统广告。这个过程是漫长的，而宽带网的迅速普及将大大缩短这个过程所需的时间。 网络广告设计论文:网络广告设计创意 随着互联网的普遍应用，网络广告已经成为中国广告业一个闪亮明星，广告媒体已经成为今天的主流媒体和强势媒体。不过，这也要求我们对网络广告的发展有更清晰的认识，能根据广告业自身的发展，加大对网络广告的设计模式开发和创意研究。网络广告设计的创意需要传统创意人的灵感，也需要技术支持，因为创意的优势不仅仅是视觉听觉这些元素，还有广告形式上通过整合而制造的新互动。 一、分析网络广告创意的立足根本 在传统的广告活动中，广告主、广告内容、广告受众、广告表现等基本要素都在一定的区域里反映着各个时期的文明程度。所有的这些广告元素，都在不同程度上作为一种文化反映着社会、经济的时代痕迹。 当今社会已经进入了高度发达的信息时代，其企业竞争形态也已经由过去主要以产品功能质量为主的单一竞争形态转变为以企业形象、商品、品牌等作为重要手段和主要倾向的复合竞争形态。这种形态的转变与现代广告事业的迅速发展是分不开的。而网络广告作为这个时代的新生物则凭借其传播范围广、速度快、运转成本低等优于传统广告的特点，以迅雷不及掩耳之势在当前竞争同样激烈的广告活动中占据了一席之地，并且拥有了广阔的发展前景。 网络广告的兴起与发展似乎给中国广告界带来了新的希望，但是目前网络广告在中国的发展仍然不尽如人意。面对如此窘境，作为一个设计工作者应该更多的站在视觉的角度来剖析当前的网络广告，以求通过视觉设计的力量来对网络广告的发展尽一点绵薄之力。美国哈佛大学的丹尼斯•贝尔教授在《资本主义文化的矛盾》一书中说：“我坚信，当代文化正逐渐成为视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。”他还说：“声音和影像，尤其是后者，约定审美，主宰公众，在消费社会中，这几乎是不可避免”。视觉类的传统广告本来就是视觉文化的一部分，而作为广告行业的新宠——以电子媒介为载体的网络广告，更是集中展现了视觉文化成其为这个时代文化主因的缘由。我们能否将最好的视觉大餐呈现给网络广告的接受者——网民，如何准确解析基于网络媒体的广告受众的特性，则是我们进行网络广告创意的重要根本。 二、互动性是网络广告设计创意的关键 网络广告的创意要强调互联网本身的媒介特性。即交互性和实时互动性。人类是地球上最具互动性的动物。只要醒着，我们的生活就是一连串与周围的人和世界进行互动的过程。我们用视觉的、听觉的、嗅觉的、触觉的等各种方式面对我们周围的一切，接受不同的信息，然后经过消化，再反馈出去。简单点，就是双向的沟通，互动性会使交谈的双方或多方都能表达自己的兴趣，并且能对共同关心的话题进行沟通。 好的网络广告不仅收获的是一个用户的体验，更是唤起该用户发动身边好友去共同感受。只要受众对该广告感兴趣，仅需轻按鼠标就能进一步了解更多、更为详细、生动的信息。受众在信息获取方面有了更多自主权的同时，媒介交互功能也大大增强。既是“反馈”的渠道，又是“评说”的平台。这正是现代网络广告的优势。网民在浏览网络广告的时候，不仅可以快乐地欣赏，同时还可以积极地参与。网络广告使广告主、网民、目标顾客以及者之间都有很好的沟通和交流，这是网络广告最大的优点，而其他媒体的广告却很局限。 在互动广告逐渐活跃的今天，如何做到在尊重受众心理的前提下，保证广告导向与受众导向的一致性，做到在尊重受众的前提下追求利益的最大化，如何通过广告设计的创意，让受众在自发的心理驱动下去参与广告过程以及如何把互动广告的附加功能转化为广告的直接功能与目的，是摆在互动广告设计创意人员面前的重要课题，也是互动广告成功与否的关键。当然网络广告创意仅仅有互动性还不够，还必须更单纯、直接，而且吸引眼球。创意不新鲜，用户不爱点。网民的阅读习惯，是非常跳跃而且没有耐性的，网络广告稍微无聊一点，就会被鼠标消灭掉。 三、对用户行为的挖掘是最大的创意 网络广告与传统广告的最大区别，就是要更多地去考虑用户的体验与感受。阿里巴巴副总裁江志强认为，现在网络广告的创意早已从广告本身转移到广告与用户的互动，甚至用户对广告内容的创造上来。三四年前，在对待网络广告设计的创意时，我们看的只是创意本身，很少会去考虑这个创意与用户行为、用户体验之间的关联。但现在，未来网络广告的发展，广告主应该把主动权交给用户，才能充分利用网络的优势与潜能，把网络广告的价值发挥到最大。 这种创意是分层次的。第一层创意是吸引用户来互动；接着，通过互动把想要传递的信息传递给用户，这是第二层创意；而第三层创意是利用用户的特性与行为，把品牌放到用户与用户之间进行对话，这是对品牌的一个挑战；怎样操作才能非常自然地把自己放在用户和用户之间，放入对话环境里边，以至于用户愿意为你传播？这样更多方式的展现，更短的互动距离，减少了用户的流失率。 四、结论 现代网络广告设计的创意魅力在于允许你调动生活中一切元素，不仅仅是视觉听觉这些元素，还有在广告形式上通过整合而制造的新互动。只有从根部抓起，才能创造出品质纯正、生机勃勃的网络广告作品来。 网络广告设计论文:传统文化在网络广告设计中的应用 摘要：随着互联网的深入发展，基于互联网的业务也变得越来越多，因此广告行业也开始向网络蔓延。目前网络广告已经在互联网中得到了深入的发展和应用，但广告的文化内涵不足，更像是一种垃圾信息。本文以中国传统文化为视角，深入分析中国传统文化在网络广告设计中的应用，全面探讨其存在的不足，给出相应对策，从而提高网络广告的文化内涵。 关键词：传统文化；网络广告；扁平化；简约化 网络广告是随着互联网发展而发展的，目前已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。特别是人们在生活和工作中越来越依赖于互联网，闲暇时间基本上也被用于互联网中，因此，网络广告的效益也远远超过了传统广告。广告本身属于一种商业推广，而使用了传统文化元素以后，广告与人们之间的距离也越来越近。不仅如此，目前我国网络广告本身面临着质量参差不齐、信息杂乱等问题，如果能够很好地使用传统文化，那么就能够大大提高广告本身的价值。 一、传统文化和网络广告概述 （一）中国传统文化的内涵 中国传统文化主要是指以中华民族的共性文化为优秀，以汉族文化和儒家思想为外在主要表现，融合了其他各类文化的共同体。因此，中国传统文化本身就是中华民族思想的延续，对于中国劳动人民来说具有特殊的含义。从具体体现形式来说，中国传统文化并没有固定的载体，既可以是声音、文字、图案等实体文化，也可以是民俗、节日、伦理道德等精神文化。对于我国普通人民来说，这些文化元素都是与自己的生活比较接近且容易接受的文化。 （二）网络广告的定义与发展 网络广告主要是指基于互联网平台所投放的广告，比如利用网络上的广告横幅、文本链接等途径来广告内容。对比传统广告，网络广告的成本比较低，并且传播速度和传播广度都更具优势。网络广告是基于互联网而发展壮大的。我国互联网真正发展壮大主要是在二十一世纪，因此网络广告的发展史也主要是在二十一世纪开始的。网络广告经过十几年的发展，目前已经基本上形成了自己的体系。特别是网络广告的低成本性，使得很多中小企业也有了充足的资源来进行自我营销，对我国各行各业的发展都产生了较为可观的推动作用。 （三）中国传统文化在网络广告中应用的可行性 目前我国网络广告的发展速度虽然比较快，但是也存在各种各样的问题，比如网络推送方式过于“流氓”、广告文化内容低俗等。正是这些问题的存在，使得网络广告在很多网民心中的口碑都比较低。而如果将中国传统文化应用到网络广告中，就能够很好地解决这些问题。首先，中国传统文化的应用能够提高网络广告的内涵。目前很多网络广告的内容都是一些夸张、刺激的语言，用来吸引人们的注意力。特别是一些网游广告，使用衣着暴露的古典美女来吸引用户点击。这种类型的广告文化内涵都比较低，整体价值也不高。而传统文化应用到网络广告中以后，就能够将我国传承下来的精华文化融入到广告设计中，比如孝道等。通过这样的方式，网络广告就能够摆脱以往的文化低俗等困境，从而实现健康稳固的发展。其次，目前我国很多网络广告的推送方式都比较流氓，比如点击叉号仍然推送广告等。归根结底，这种推送方式主要是因为正常情况下很少有人会主动点击广告，使得广告商不得不采取这种强制措施。而当传统文化融入到广告中之后，就能够引起人们心中对传统文化的怀恋，从而主动去点击广告，与广告产生互动。总体来说，将传统文化应用到网络广告具有较强的可行性，并且还能够解决目前网络广告发展中存在的各类问题，从而促进网络广告的发展。 二、传统文化在网络广告设计中的应用类型 （一）实体文化应用 中国传统文化中的实体文化主要是指绘画、书法、篆刻等类型的文化元素。实体文化元素在我国已经有了非常长时间的发展历史，同时也是传统文化的重要一环。目前绘画元素已经在很多网络广告中得到了广泛的应用，利用中国传统绘画元素来展现传统文化之美，并且吸引了很多消费者的注意。另一方面，书法文化元素在网络广告中的使用也比较频繁。这些广告基本上都是利用了我国传统书法的形体美，从而增强人们对于广告内容的关注度。 （二）精神文化应用 中国传统文化中的精神文化包含多个方面的内容，比如传统美德、民风民俗等。通常来说，精神文化本身就具有非常强的教化作用。所以，在网络广告中使用精神文化不仅是广告本身发展的需求，同时也是在社会上宣传传统民族美德的必要手段。目前网络广告中的精神文化元素还主要使用在公益广告中。这些公益广告的主要内容就是宣传中华民族传统美德。而在普通商业网络广告中，精神文化的使用还不突出。最多还是利用各类中华民族传统节日来进行促销活动，没有真正将节日的内容和价值体现出来。 三、传统文化在网络广告设计中的应用方式 （一）扁平化风格 网络广告的扁平化主要是指将所有的信息融合在一起，去除那些不重要的信息，突出那些关键性信息，将这些信息展示出来，从而取得较为良好的视觉效果。而传统文化的扁平化风格则是利用简单的线条来表达出传统文化的内容，从而使消费者快速了解到广告内容。事实上，网络广告本身就需要在第一时间吸引用户的注意力，而这也正好契合了扁平化风格的特点，再加上我国普通民众对于中国传统文化更加熟悉，因此就能够取得更好的效果。比如耐克的“中国•北京”网络广告中，利用扁平化风格的剪纸艺术，将耐克的品牌标志隐藏在剪纸中。当社会民众接触到这个广告的时候，首先被红色的剪纸所吸引，让人们集中注意力来观看剪纸的时候，就会发现耐克的品牌标志。这种风格的广告引导性非常强，广告受众往往会在潜移默化中接收到广告信息。 （二）简约化形式 传统文化的简约化主要体现在两个方面，即色彩简约化和构图简约化。首先，我国传统文化具有五色观，即青、黄、赤、白、黑。目前在网络广告中使用比较频繁的颜色主要是赤、白、黑。这主要是因为这些颜色的冲击力比较强，能够突出视觉感受。所以，中国传统文化本身在色彩方面就具有简约化的特性。比如天猫商城在建立之初进行网络广告推广时使用的品牌标志就是利用传统文化中的大红背景，在第一时间赢得了消费者的好感。在构图简约化方面，传统文化更注重处理物体的外部形体与空间结构之间的关系，保证物体的形体结构变化有度，并与周围环境协调均衡。其中，我国的太极文化体现得较为显著。这种简约化的构图在网络广告中使用得也比较频繁，比如杭州城市宣传片推出的《杭州•印象》，就是使用白色和黑色的色彩冲击，以及墨水随意的渲染，给看到这个广告的所有受众带来了较为显著的视觉体验，让人对其产生了无限遐想。 （三）交互性体验 在当前大部分网络广告中，其交互性体验基本上都是指网民通过自主点击网站上的各类广告横幅，从而跟广告之间产生互动的行为。事实上，网络广告的交互性体验有很多，比如问卷评估、小游戏、信息图表等。这些交互性网络广告的数目并不算太多，一方面是成本问题，另一方面也是因为目前很多广告设计者并没有真正重视交互性体验。而传统文化应用到网络广告中以后，就能够大大加强广告的交互性。因为传统文化对于大部分民众来说都是比较熟悉的，人们也会倾向点击这些链接来与广告进行互动。想要充分发挥传统文化所带来的交互性体验，网络广告设计者还需要掌握以下两个方面的内容。第一，选择好广告投放的时间。能带来交互性体验的传统文化基本上都是精神文化，需要利用目前我国的传统民俗节日或者代表性的民俗产品。即在春节、端午等节日投放一些具有显著节日气息的网络广告，与网络受众进行互动。第二，网络广告在使用传统文化的时候，可以使用一些具有显著民俗色彩的元素，从而调动网络受众的积极性。比如，某个房产公司的促销广告页面上就是一条没有眼睛的龙和一支毛笔，旁边是带有我国传统书法色彩的“请您给龙点睛”六个字。当用户点睛以后，页面就会跳转到房产公司的促销推广页面上。这个广告利用了我国民居对于龙的传统情结，大部分人看到这个广告的时候都会产生跃跃欲试的念头。即便知道这是广告，也会使用毛笔把龙的眼睛点上。 四、传统文化在网络广告设计中的应用探究 （一）传统文化在网络广告设计中应用的不足 前文主要分析了传统文化在网络广告设计中的扁平化风格、简约化形式和交互性体验，这里也从这三个方面出发，分析目前传统文化在网络广告设计中存在的各类不足和问题。首先，在扁平化风格方面，我国很多网络广告设计人员对于传统文化的扁平化理解并不深入，并且也没有必要的网络广告设计经验。这使得很多扁平化风格的网络广告发展到最后，就变成了传统文化元素的堆积。不仅起不到本身扁平化的效果，还使得网络受众对传统文化出现了审美疲劳。还有一些网络广告设计者，不理解什么是传统文化的扁平化，刻意模仿其他广告对扁平化的应用。这就使得最终的广告风格跟自己的广告产品并没有太强的关联。对于那些模仿比较严重的广告，还能清晰地看到其他广告的影子。这种发展现状表明，我国很多网络广告设计者对于扁平化的理解并不到位，不会利用简单的线条来表达最主要的信息。在目前信息爆炸的网络时代，这种宣传方式很难取得良好效果。其次，在简约化形式方面，我国很多网络广告对于传统文化的色彩简约化已经有了较深层次的应用。这主要是因为传统文化的“五色观”跟广告中的色彩设计有较大共通之处。但是目前很多网络广告在构图简约化方面的利用还有较大程度的欠缺。特别是怎样利用传统文化中的书法、绘画，以及传统文化对于空间格局的理解，都是较难的话题。特别是在书法和绘画方面，外行的人根本无法理解书法和绘画的美感。而网络广告使用这种文化元素不仅不会达到构图简约化，反而会让人觉得附庸风雅。最后，在交互性体验方面，虽然网络广告的交互性具有很多形式，但是目前我国所有网络广告中最主要的还是广告横幅的推送点击。目前已经有一些大型网络企业开始重视其他形式的网络广告，比如“爱奇艺”在自己网络上推出的“爱奇艺、爱调研”等调研类广告等。但总体来说，目前我国网络广告本身的交互性还比较弱，而且多数网络广告也并没有利用传统文化的各类内涵来进行广告推广，不能充分利用我国普通民众对于传统文化的熟悉程度，没能更好地引导网络受众主动进行互动。 （二）传统文化在网络广告设计中的改善措施 首先，在扁平化应用方面，各个网络广告设计者必须要在了解传统文化扁平化特征真实含义的基础上进行广告设计，一定要补足自身在传统文化相关知识方面的欠缺，从而更好地利用传统文化的扁平化风格。一方面，网络广告设计者在进行广告设计之前，就应该先对广告产品的属性、用途、使用群体进行深入的调研和了解，以便于选择对应风格的传统文化。另外，在广告设计中，相应的设计人员一定要弱化产品在广告中的地位，突出传统文化元素，要让广告受众在看到广告的时候，第一时间想到的是传统文化元素，而不是产品本身。这样，广告受众就会将自己的注意力放在广告内容上，在后续的时间里接收到广告产品的信息。另一方面，广告设计者一定要注意广告产品与传统文化之间的契合程度，不要随意模仿其他人的广告创意。这种行为不仅容易引起纠纷，还不会产生较为显著的效果。其次，在简约化形式方面，网络广告在当前应该继续坚持使用色彩简约化的方式来设计广告，并注重学习我国传统文化的“五色观”，从而增强色彩简约化的使用层次。而在构图简约化方面，由于目前我国传统书法和画法的受众群体比较狭窄。因此在实际应用中，应该尽可能地避免直接使用那些过于抽象的书法和绘画元素，而应该选择那些外形简单、表意清晰的书法和绘画元素，能够让人在看到广告以后，对于书法和绘画有一个简单的认识，并体会到广告利用书法和绘画想要表达的含义。比如前文提及的杭州城市宣传广告中的《杭州•印象》，就是使用了简单的半月交错水墨画，两扇半月交错对齐，并且直接使用了黑白高对比度的颜色，大大加强了广告本身在受众心中的形象。因此，在构图简约化方面，网络广告应该尽可能地避免过于复杂的设计或者太过抽象的话题，从而充分发挥简约化形式的价值。最后，在交互性体验方面，网络广告应该利用人们对于传统文化的熟悉和认可，在之后的发展中转变交互方式，让人们主动地点击这些广告内容，从而跟广告进行互动。比如在我国传统文化节日前后，在网站上推送关于传统节假日的问卷调查或者微博话题讨论，在讨论过程中将一些跟传统节日有关的产品融合之后进行推广（如在问卷空白处增加广告产品的品牌标志等）。在这之中，一定要避免网络广告出现强制推送的情况。网络广告对比于传统广告来说，最大的优势就是广告受众可以自主地选择自己感兴趣的广告类型。而如果使用强制推送的方式，虽然能够在短时间里制造大量的点击量，但是很多点击量都是无效点击，即用户点击以后马上就退出了。这不仅大大降低了产品的市场形象，还不利于传统文化在网络广告中的长远发展。 五、结语 中国传统文化给网络广告带来了新的内涵，同时也能够帮助网络广告摆脱以前内容低俗、推送单一的困境。因此，网络广告在以后的发展中应该进一步加大对于网络广告的应用，利用传统文化的简约化特性，使用扁平化的创造设计，增强广告受众本身的交互性体验，从而解决网络广告目前存在的问题，促进网络广告的深层次应用。 作者:郑文悦 单位:辽宁师范大学海华学院 网络广告设计论文:网络广告设计色调配制 随着网络技术的快速发展和互联网应用的日益普及，以互联网为载体的网络广告也随之应运而生。网络广告因其传播范围广、信息容量大、传播速度快、与消费者互动性好等特点成为各大企业广告投放的首选。如何在众多的网络广告中吸引消费者的关注，并达到更好的广告效果，是网络广告设计的重要课题。 一、网络广告现状及特点 （一）网络广告现状 网络广告随着互联网的普及迅速地发展起来，但是广告行业对网络广告的理论研究并不多，还处于探索阶段。在现有的与网络广告有关的出版物中，有关设计、创意等方面的著作较少，而有关色彩设计的理论和研究更加缺乏。在国内，网络广告普遍存在如下问题： 1.由于国内的网络广告过多过滥，且还有很多虚假广告混杂其中，让大多数网民十分反感和排斥。除了少数高质量的广告，大多数网络广告很难得到网民的关注和信任，达到理想的广告效果。 2.一些网络广告设计者对色彩的应用水平不高，为了引起受众的注意，就大量采用鲜艳的色彩，过多过明亮的色彩让网络广告没有重点，视觉效果差，让受众感觉不舒服从而不愿意接受。[1]3.国内的很多网络广告还在采用狂轰滥炸的形式，希望以数量取胜，而不是注重广告的质量和创意。还有很多企业的广告仅仅是一个展示产品的图片，没有创意，也无美感，让受众没有点击的欲望。 （二）网络广告的概念及特点 网络广告是一种以网络为载体，通过数字技术设计和制作，具有商业或公益宣传作用的一种新型的广告形式。的网络广告可以是静态的图片和文字，也可以是动态的图片、视频等，放置在网页上，可以被网民点击进入广告页面，起到宣传和广告的作用。比起在传统媒体上的广告，网络广告更快捷、针对性更强、受众更广、成本也更低。随着互联网应用的进一步普及，网民人数的增加，网络广告在将来必将得到更大的发展。[2]比起传统的广告形式，网络广告有如下特点：使用超文本技术。这是指网络上的信息可以用超文本技术互相链接、相互关联。人们可以通过网络广告上的链接，点击后进入广告的宣传页面，让被动接受广告变为由消费者主动点击并了解广告，广告效果更佳。具有多媒体特性。网络广告充分利用多媒体技术，将文字、图形、声音和影像等融合在一起，让消费者拥有更丰富的感官体验。数字化特性。网络技术是建立在数字化的基础之上的，具有传播快捷、容易修改和复制、成本低等优点， 所以网络广告比传统广告成本更低、传播速度更快、效果更好。广告针对性强。因为互联网中有很多细分类型的网站，各种类型的网站集中了大量具有某种爱好、兴趣或专业的人群，在这样的网站上投放相关的网络广告，就具有很强的针对性，能收到很好的广告效果。广告的覆盖面广。网络广告的载体互联网是面向全球的网络使用者的，因此网络广告可以覆盖全球范围，这是其他任何媒体广告都无法比的。广告的互动性好。网络广告借助网络技术，可以将广告放置于网页上，供消费者主动查看，选择消费者感兴趣的信息，可以实现广告与消费者的一对一交流，并能有效地反馈消费者的信息给厂家，以便其能全面掌握广告的效果。[3]有丰富的内容和多种表现形式。网络广告制作容易、方便、信息量大，并可以有图、文、声、像等多种表现形式，因为成本低、效果好、传播快等优点，越来越多的企业选择网络广告来为自己企业或产品做推广。 二、色彩设计分析 （一）网络广告色彩设计的作用 在信息时代，随着网络技术的发展，人们对网络上的内容要求也越来越高，简单的文字和画面已不能再吸引大家的注意。人们更喜欢漂亮的、有较好视觉冲击感的图像或影像，而这些，都离不开成功的色彩搭配。根据统计，人类从外界接受的信息有80%以上是通过眼睛来获得的，其中接受的视觉信息中，人的色感占80%，比如外界物体的空间位置、物体差异等很多重要信息都是人们通过其色彩和明暗关系来识别的。因此色彩具有重要的作用。良好的色彩设计将容易吸引更多消费者的关注，并达到良好的广告效果。另外，在网络广告中，可以通过不同色彩搭配，来营造不同的环境氛围，并通过色彩代表的不同含义来代表一个企业的理念和精神。在色彩设计中，合理地使用不同的色彩来表示企业的文化和内涵，是设计中的一个重要内容。 （二）色彩设计的基本概念 在网络广告中，色彩设计的主要理论有色彩调和、色彩对比和色彩心理理论，在介绍这些理论之前，我们首先要了解这几大理论的基础：色彩三属性的概念和规律。色彩三属性是人们对色彩感官识别的基础，是指色彩的色相、明度和纯度三种色彩独有的属性。色彩的色相是指色彩具有不同的色调变化，这种色调的倾向就是色相。最基本的色相有六种，分别是红、橙、黄、绿、蓝、紫。色彩表面色光反射率的大小，决定了色彩的明亮程度，这称为色彩的明度。反射率越高的色彩，看起来就越亮，即其明度就越高；反之，反射率越低的色彩，就越暗，明度也就越低。白色是所有色彩中明度最高的，黑色是明度最低的。颜色的鲜艳度代表了色彩的纯度，在所有的色相中，红色具有最高纯度的色相，蓝绿色的色相纯度最低，而黑色、白色和灰色则属于无彩色色素，这三种无彩色色素可以和任何一种单纯的色彩进行混合，从而降低这种颜色的纯度。在网络广告的设计中，可以通过电脑对色彩的三属性进行调试，微调出丰富多彩的色彩来满足设计者的创意设计。 （三）色彩设计理论 色彩心理。色彩除了直接作用于人们的视觉感官上，还能对人们的心理产生影响，不同的色彩能引起人们不同的情感。色彩对人的影响是视觉效应和心理效应同时进行的，两者互相联系也互相制约。根据心理学研究发现，即使是不同种族的人也会有共同的色彩心理，比如通过色彩来感觉物体的软硬、轻重、冷暖、远近、强弱等。好的广告设计者会同时考虑色彩的视觉效应和人们的色彩心理。色彩调和。两种及以上的色彩放在一起，经过处理和调整后，会产生一种让人感觉舒适的效果，这就是色彩的调和。生活中的色彩不是单独出现的，往往一个事物有多种色彩，当很多色彩同时在一起时，有些色彩组合会让人感觉心情愉快，但有些色彩组合却让人感觉心里不舒服。这是色彩不同的搭配产生的不同视觉效果。色彩对比。两种及以上的色彩，通过空间或时间的关系来进行对比，就会显示出色彩之间的差别并出现对比效果，这就是色彩对比。色彩对比又有色相对比、明度对比、纯度对比和面积对比等几种主要的对比方式。在网络广告中，设计者常常通过色彩对比来对配色的单调进行调和，刺激消费者的视觉，让网络广告引起消费者的关注并使其产生兴趣。根据研究表明，良好的色彩对比有助于提高人们的审美体验，给人带来良好的感受，这就是色彩对比无法替代的魅力。 三、网络广告色彩设计方法 在网络广告中，色彩设计具有重要的意义，而在不同的领域，如在产品设计、平面设计、环境设计中，都有各自独特的色彩设计构思方式和表现方法。因此，我们就要从网络广告自身特点考虑，遵循其个性，从网络广告设计的构思方法上去寻求色彩设计的创意，根据不同的设计目标，来选择不同的设计思路。下面我们分别来介绍常用的设计思路和方法： （一）以信息传达为目标进行设计 传达信息是网络广告最重要的目的，人们的视觉是获得信息的主要方式，设计者可以通过网络广告中的色彩搭配和应用来传达广告中的信息。进入信息时代后，网络上的信息呈爆炸式增长，人们上网时接触大量的信息，如何在大量的信息中让消费者注意到某一产品的广告，这就需要通过设计者对色彩的合理搭配和应用，让网络广告鲜明生动，在众多的网络信息中脱颖而出，吸引消费者的目光。并且将这种强烈的视觉冲击与广告中的产品信息结合起来，以起到良好的广告宣传效果。比如百事可乐公司的网上广告，选择了高纯度的橙、蓝、红、绿四色，设计出活力四射、精彩动感的广告画面，让看到这个广告的消费者产生强烈的视觉冲击，引发观看兴趣。同时，这四种色彩正是百事可乐公司四大主力产品的包装色，通过这个网络广告，很好地吸引了消费者的关注和兴趣，并巧妙地传达了公司的产品信息。 （二）以文化背景为主要内容进行设计 在网络广告设计中，设计者首先要明确广告目标受众的定位，并分析他们的年龄层次、审美爱好、文化背景等，这样再结合广告产品来选择适合的色彩搭配，就可以达到最佳的效果。比如面向儿童的网络广告应该选择鲜艳、生动的色彩；以年轻女性为目标的广告则要选择时尚、前卫，有青春活力的色彩；针对成功人士的广告最好选择冷静、理性的色彩。 （三）以企业形象为主要内容进行设计 企业形象设计中视觉识别系统(VI)是以企业标志、标准字、标准色为优秀展开的完整的、系统的视觉表达体系，将企业理念、企业文化、服务内容、企业规范等抽象概念转换为具体符号，塑造出独特的企业形象。视觉识别设计最具传播力和感染力，也容易被公众辨认、接受和记忆，具有重要的意义。因此，企业形象设计中的视觉识别系统是网络广告色彩设计中的重要参考因素之一。设计者应该把企业VI设计的理论知识运用到网络广告设计中来，这样，在把商品信息推向受众的同时也树立了独特的企业形象。可口可乐公司的广告总是采用大红色，这是一种代表热情、活力、向上的颜色，代表了公司积极、热情、温情、向上等企业文化和形象。 （四）以艺术美学为主要内容进行设计 这里所说的艺术美学，不是让网络广告单纯地展示其艺术性，而是将艺术美结合广告中产品的功效、宣传的内容，让消费者在愉快、舒适的艺术享受中，不知不觉地接受广告信息。比如珠宝商周大福公司的一个广告中，结合了大量中国古典艺术元素，广告画面背景为淡雅的山水画，一支毛笔挥过，极有中国风情的花、鸟、鱼等出现在画中，整个动画富有动感，调和、淡雅的艺术美感，结合公司产品，很好地传达了公司的工艺品原创、原味、原生的广告信息。色彩是网络广告中一个十分重要的因素，在色彩设计中，设计者要利用色彩独特的语言优势来创造并强化网络广告的主题思想，利用色彩的感染力和艺术美感来展现独一无二的广告个性和风格，准确地传达产品信息、展示企业形象，让消费者在舒适、愉悦的视觉享受中接受网络广告。 网络广告设计论文:网络广告设计论文 1、网络广告的定义 我们知道，传统意义上的广告是指商品经营者或者服务提供者承担费用，通过一定媒介和形式直接或者间接地介绍自己所推销的商品或者所提供的服务的商业广告。而网络广告则是最近几年来随着互联网技术的发展而迅速崛起的一种新的广告媒介形式。是继电视、广播、报刊、杂志等媒介之后新兴的一种广告媒介，有第五媒介之称。通常认为，网络广告是指商品经营者或者服务提供者承担费用，以互联网为传播媒体而和传播介绍自己所推销商品或者所提供服务的商业广告。换句话说，网络广告就是在互联网上的以数字代码为载体的各种经营性广告。” 2、基于视觉表现的网络广告设计 目前，我们认为有六个要素关系着网络广告视觉表现的成败，决定视觉表现的效果。这六个要素是：背景、图像、广告语、字体、色彩、形式。我们也将这六个要素定义为网络广告视觉表现优化组合要素。这些要素是根据广告视觉传播的知觉原理、注意原理，以及异质心理等原则，并参照广告视觉语言的构成要素：文字、形象、色彩、空间来设定的。 2.1整体背景，反衬差异。网络广告主要是传递文字与图片，它传播及时，能以最快的速度给消费者明确地传递广告信息，并能反复连续地进行反映。但是，网络广告所在的网页内容较多，容易分散网民的注意力，再加上目前网络广告自身内容较多，这都使网民注意力不能集中于焦点。为了解决这一问题，我们认为，网络广告自身应该运用整体背景，变害为利，以网页的杂乱反衬出广告的整体感，凸现广告。这里所说的整体背景，是指广告以整幅连续的画面，或统一的底色作为贯穿始终的唯一背景。而不是将几个图像拼接在一起，或更换背景及色彩。网络广告在出现形式上具有报纸广告的空间特点，又由于多媒体技术的运用，大多数网络广告又具有电视广告的时间特点，因此，它的背景既是可换的，又应该是统一的、整体的。但是，目前网络广告所面对的情形刚好相反。 网页是网民知觉的主体，是突出在前面的，被网民清楚地知觉到，而网络广告则是模糊的、朦胧的，是次要的知觉对象。之所以会造成这种现象，是因为目前的网络广告已经“隐身”在了网页中：网页上信息过于庞杂，使网民眼花缭乱，而广告如果也是以一块文字、一个小图案的形式出现，势必会被隐藏在大量信息中，得不到突出。网民的知觉不能选择性地注意广告，当然就达不到视觉传播的效果。而如果将广告置于一个整体的背景中，情况就会完全不同。网络广告占有的空间是一般信息的十几到几十倍，如此大的空间，如果联成一片，拥有统一的背景，其视觉表现效果当然也会比一般信息的效果强十几到几十倍。 2.2加入图像，3B原则。信息要能为人们所接受，一个重要的前提就是必须具有较强的冲击力或要使接受者感兴趣。受众在注意某一对象时，一般平均五秒，能保持二十秒的很少。一个网络广告，能引起人的注目，这是传达成功的第一步，而若要引人注意，最重要的是第一感觉，开始的1/10秒钟的瞬间最关键。“3B”是Baby、Beauty、Beast的缩写，“3B原则”是指运用婴儿（Baby）、美女（Beauty）、动物（Beast）这三个引人注目的形象进行广告传播，可以起到事半功倍的效果。“3B”作为目光捕捉物有利于吸引“眼球”，也有利于主题和创意的表达，能起到良好的点题和烘托的作用。网络广告中运用“3B”形象，不仅能增强画面的吸引力，而且会在网民心目中建立个性形象，留下难以忘记的印象。特别是人物的动作和表情具有传情达意的功能。动作与表情是构成人类行为的形式基础，也是行为的表达方式，它同语言符号一样，也是一个表意符号系统。在广告视觉设计中，运用人物的动作语言能提高画面的被注意值，能更有效地传递广告信息。 2.3神聚标语，画龙点睛。主题广告语是一则广告的“神”，它以凝练的形式完整、形象地概括广告内容、广告主旨，并形成易于传播和记忆的语言。对于网络广告来说，广告语也同样重要，它是吸引视觉的一个重要元素。网络广告的主题广告语应该做到以下几点：(1)、简洁有力。由于网络广告的平面空间有限，因此主题广告语应该简洁清晰，用最少的字说出最引人的话语。而且应该有震撼力、感染力或激发力，这样才能捕捉到网民的目光，并吸引他们点击广告。(2)、语言富有生活气息。语言要生活化，这是一般广告语都应该遵守的原则，特别是在网上，只有用网民的语言才能赢得网民的点击。(3)、形式刺激主题广告语应使用较醒目的颜色，比如红色、黄色、黑色、蓝色等，来刺激网民的视觉。字体上，应该运用美术字体或变体，以突出商品、品牌或广告的个性。 2.4巧用字体，展现性格。在网络广告中，文字不宜被用作主要的目光捕捉物。这是因为网络广告所在的背景，即网页本身是以大量文字组成的，如果以文字作为网络广告的主体，势必会造成广告与网页混为一谈，网民不能迅速、清晰的发现广告，当然会减弱广告对网民的冲击。所以，我们认为网络广告中文字的主要作用是说明和辅助画面，但是，这并不代表我们就不追求文字的美，恰恰相反，在网络广告的制作中，我们应该巧用字体，以字体的形象个性、风格特点去阐释企业、产品的性格风貌，强化网络广告带给人们的视觉冲击。不同字体能传达不同的情感，传达不同的内容和经营理念，究其原因主要是与文字形象的外形特征和笔画特征有关。字体设计是以字体间组合形式的相互关系来体现主题的。作为网络广告视觉设计的一个重要元素，字体构成的功能和其艺术性是融为一体的。网络广告图形中的字体设计，不仅要向人们传达广告的信息，还要使受众在从字体排列的形式中得到美的感受。 2.5色彩反差，凸现广告。色彩在广告语言中扮演着非常重要的角色。成功的广告色彩设计，不仅能引起受众的注意和兴趣，正确地传达商品和劳务信息，激发购买欲望，而且还能塑造商品和企业的良好形象。在网络广告的色彩使用上，我们主张运用“色彩反差”的方法，来凸现广告自身。我们所说的“色彩反差”是根据色彩配置基本规律中的对比规律提出的。对比是色彩关系中的普遍现象，是指人的视知觉得到两种以上的色彩感觉相互作用的表现。两种以上的色彩放在一起，就会产生色相、明度、彩度、冷暖、面积等性质差异对应关系。因此就会有色相对比、明暗对比、彩度对比、冷暖对比、面积对比等。 2.6尝试新的广告形式。广告的注目率、阅读率是最重要的广告效果指标。而广告注目率、阅读率的高低，常与广告表现，广告创意呈正比。一般而言，广告表现突出，广告创意吸引人，都会达成较高的广告效果。我们可以通过三方面增加网络广告视觉创意。(1)、广告形状与尺寸的创新。目前，网页上出现的多是长方形、尺寸固定的广告，这种广告形式固然已经十分成熟，而且利于管理和收费，但是也造成司空见惯、审美疲劳的害处。广告商和广告主可以尝试着改变这种现状，使网络广告更加形式新颖、引人入胜。如将广告形状做成菱形、五角星形、心形、三角形等等。在不危害网民利益的前提下，改变广告的形状与尺寸可能会起到意想不到的效果。(2)、表现形式的创新。我们可以运用一些出人意料的广告形式来增加广告的点击率。虽然这种广告表现形式有欺骗之嫌，但广告主却达到了广告效果，网民都注意到了这样一则广告。虽然我们并不提倡这种广告形式，但是可以借鉴它的创意思想，想别人所未想，做别人所未做，跳出原来网络广告创意的老框框，寻求新鲜的广告表现形式。(3)、技术效果的创新。据计，旗帜广告和弹出广告中分别有近67％和34％的广告运用了闪动效果，达到了较强的视觉表现效果。无论是文字的闪动，还是图像的闪动，这种异常的处理效果肯定比无闪动的广告更吸引目光。除了文字效果的改进外，我们还可以利用动画、音效等设计元素，使网络广告更为生动有趣。 3、结论 随着互联网络的进一步发展，网民数量不断增加和网民结构的进一步成熟，将会有更多的个人和企业接受网络广告的跨时空、跨地域、图文并茂、双向传播信息的超凡魅力，网络广告视觉表现的逐步增强，也将使网络广告成为一种具有艺术性、审美性和巨大商业潜力的现代广告形式。 网络广告设计论文:网络广告设计研究论文 ［论文关键字］视觉表现网络广告 ［论文摘要］从1994年至今，网络广告已经走过整整十年的发展历程，成为第四大广告形式，但由于质量较低而备受网民的谴责。本文从广告视觉传播的一个重要内容－视觉表现的角度，对网络广告设计进行了深入探讨。 1、网络广告的定义 我们知道，传统意义上的广告是指商品经营者或者服务提供者承担费用，通过一定媒介和形式直接或者间接地介绍自己所推销的商品或者所提供的服务的商业广告。而网络广告则是最近几年来随着互联网技术的发展而迅速崛起的一种新的广告媒介形式。是继电视、广播、报刊、杂志等媒介之后新兴的一种广告媒介，有第五媒介之称。通常认为，网络广告是指商品经营者或者服务提供者承担费用，以互联网为传播媒体而和传播介绍自己所推销商品或者所提供服务的商业广告。换句话说，网络广告就是在互联网上的以数字代码为载体的各种经营性广告。” 2、基于视觉表现的网络广告设计 目前，我们认为有六个要素关系着网络广告视觉表现的成败，决定视觉表现的效果。这六个要素是：背景、图像、广告语、字体、色彩、形式。我们也将这六个要素定义为网络广告视觉表现优化组合要素。这些要素是根据广告视觉传播的知觉原理、注意原理，以及异质心理等原则，并参照广告视觉语言的构成要素：文字、形象、色彩、空间来设定的。 2.1整体背景，反衬差异。网络广告主要是传递文字与图片，它传播及时，能以最快的速度给消费者明确地传递广告信息，并能反复连续地进行反映。但是，网络广告所在的网页内容较多，容易分散网民的注意力，再加上目前网络广告自身内容较多，这都使网民注意力不能集中于焦点。为了解决这一问题，我们认为，网络广告自身应该运用整体背景，变害为利，以网页的杂乱反衬出广告的整体感，凸现广告。这里所说的整体背景，是指广告以整幅连续的画面，或统一的底色作为贯穿始终的唯一背景。而不是将几个图像拼接在一起，或更换背景及色彩。网络广告在出现形式上具有报纸广告的空间特点，又由于多媒体技术的运用，大多数网络广告又具有电视广告的时间特点，因此，它的背景既是可换的，又应该是统一的、整体的。但是，目前网络广告所面对的情形刚好相反。 网页是网民知觉的主体，是突出在前面的，被网民清楚地知觉到，而网络广告则是模糊的、朦胧的，是次要的知觉对象。之所以会造成这种现象，是因为目前的网络广告已经“隐身”在了网页中：网页上信息过于庞杂，使网民眼花缭乱，而广告如果也是以一块文字、一个小图案的形式出现，势必会被隐藏在大量信息中，得不到突出。网民的知觉不能选择性地注意广告，当然就达不到视觉传播的效果。而如果将广告置于一个整体的背景中，情况就会完全不同。网络广告占有的空间是一般信息的十几到几十倍，如此大的空间，如果联成一片，拥有统一的背景，其视觉表现效果当然也会比一般信息的效果强十几到几十倍。 2.2加入图像，3B原则。信息要能为人们所接受，一个重要的前提就是必须具有较强的冲击力或要使接受者感兴趣。受众在注意某一对象时，一般平均五秒，能保持二十秒的很少。一个网络广告，能引起人的注目，这是传达成功的第一步，而若要引人注意，最重要的是第一感觉，开始的1/10秒钟的瞬间最关键。“3B”是Baby、Beauty、Beast的缩写，“3B原则”是指运用婴儿（Baby）、美女（Beauty）、动物（Beast）这三个引人注目的形象进行广告传播，可以起到事半功倍的效果。“3B”作为目光捕捉物有利于吸引“眼球”，也有利于主题和创意的表达，能起到良好的点题和烘托的作用。网络广告中运用“3B”形象，不仅能增强画面的吸引力，而且会在网民心目中建立个性形象，留下难以忘记的印象。特别是人物的动作和表情具有传情达意的功能。动作与表情是构成人类行为的形式基础，也是行为的表达方式，它同语言符号一样，也是一个表意符号系统。在广告视觉设计中，运用人物的动作语言能提高画面的被注意值，能更有效地传递广告信息。 2.3神聚标语，画龙点睛。主题广告语是一则广告的“神”，它以凝练的形式完整、形象地概括广告内容、广告主旨，并形成易于传播和记忆的语言。对于网络广告来说，广告语也同样重要，它是吸引视觉的一个重要元素。网络广告的主题广告语应该做到以下几点：(1)、简洁有力。由于网络广告的平面空间有限，因此主题广告语应该简洁清晰，用最少的字说出最引人的话语。而且应该有震撼力、感染力或激发力，这样才能捕捉到网民的目光，并吸引他们点击广告。(2)、语言富有生活气息。语言要生活化，这是一般广告语都应该遵守的原则，特别是在网上，只有用网民的语言才能赢得网民的点击。(3)、形式刺激主题广告语应使用较醒目的颜色，比如红色、黄色、黑色、蓝色等，来刺激网民的视觉。字体上，应该运用美术字体或变体，以突出商品、品牌或广告的个性。 2.4巧用字体，展现性格。在网络广告中，文字不宜被用作主要的目光捕捉物。这是因为网络广告所在的背景，即网页本身是以大量文字组成的，如果以文字作为网络广告的主体，势必会造成广告与网页混为一谈，网民不能迅速、清晰的发现广告，当然会减弱广告对网民的冲击。所以，我们认为网络广告中文字的主要作用是说明和辅助画面，但是，这并不代表我们就不追求文字的美，恰恰相反，在网络广告的制作中，我们应该巧用字体，以字体的形象个性、风格特点去阐释企业、产品的性格风貌，强化网络广告带给人们的视觉冲击。不同字体能传达不同的情感，传达不同的内容和经营理念，究其原因主要是与文字形象的外形特征和笔画特征有关。字体设计是以字体间组合形式的相互关系来体现主题的。作为网络广告视觉设计的一个重要元素，字体构成的功能和其艺术性是融为一体的。网络广告图形中的字体设计，不仅要向人们传达广告的信息，还要使受众在从字体排列的形式中得到美的感受。 2.5色彩反差，凸现广告。色彩在广告语言中扮演着非常重要的角色。成功的广告色彩设计，不仅能引起受众的注意和兴趣，正确地传达商品和劳务信息，激发购买欲望，而且还能塑造商品和企业的良好形象。在网络广告的色彩使用上，我们主张运用“色彩反差”的方法，来凸现广告自身。我们所说的“色彩反差”是根据色彩配置基本规律中的对比规律提出的。对比是色彩关系中的普遍现象，是指人的视知觉得到两种以上的色彩感觉相互作用的表现。两种以上的色彩放在一起，就会产生色相、明度、彩度、冷暖、面积等性质差异对应关系。因此就会有色相对比、明暗对比、彩度对比、冷暖对比、面积对比等。 2.6尝试新的广告形式。广告的注目率、阅读率是最重要的广告效果指标。而广告注目率、阅读率的高低，常与广告表现，广告创意呈正比。一般而言，广告表现突出，广告创意吸引人，都会达成较高的广告效果。我们可以通过三方面增加网络广告视觉创意。(1)、广告形状与尺寸的创新。目前，网页上出现的多是长方形、尺寸固定的广告，这种广告形式固然已经十分成熟，而且利于管理和收费，但是也造成司空见惯、审美疲劳的害处。广告商和广告主可以尝试着改变这种现状，使网络广告更加形式新颖、引人入胜。如将广告形状做成菱形、五角星形、心形、三角形等等。在不危害网民利益的前提下，改变广告的形状与尺寸可能会起到意想不到的效果。(2)、表现形式的创新。我们可以运用一些出人意料的广告形式来增加广告的点击率。虽然这种广告表现形式有欺骗之嫌，但广告主却达到了广告效果，网民都注意到了这样一则广告。虽然我们并不提倡这种广告形式，但是可以借鉴它的创意思想，想别人所未想，做别人所未做，跳出原来网络广告创意的老框框，寻求新鲜的广告表现形式。(3)、技术效果的创新。据计，旗帜广告和弹出广告中分别有近67％和34％的广告运用了闪动效果，达到了较强的视觉表现效果。无论是文字的闪动，还是图像的闪动，这种异常的处理效果肯定比无闪动的广告更吸引目光。除了文字效果的改进外，我们还可以利用动画、音效等设计元素，使网络广告更为生动有趣。 3、结论 随着互联网络的进一步发展，网民数量不断增加和网民结构的进一步成熟，将会有更多的个人和企业接受网络广告的跨时空、跨地域、图文并茂、双向传播信息的超凡魅力，网络广告视觉表现的逐步增强，也将使网络广告成为一种具有艺术性、审美性和巨大商业潜力的现代广告形式。 网络广告设计论文:汽车网络广告设计的创意探析 [摘要] 网络广告将为汽车营销打开局面，使汽车网络营销成为信息社会重要的销售模式，并促进汽车工业的进一步发展。中国的汽车业还有很大的发展空间，互联网是吸引中国新一代汽车爱好者注意力的有效途径，中外汽车厂商需要进一步加大对网络广告的投入，尤其是在网络广告创意中注重互动，加强用户体验，注重新技术的应用。 [关键词] 汽车 网络广告 创意 互动性 用户体验 一、网络广告在汽车营销中的优势 2011年7月19日，中国互联网络信息中心第28次“中国互联网络发展状况统计报告”。截止2011年6月底，中国共有4.85亿网民，成为全球网民规模最大的国家。中国网民的持续增长带动了网络广告的发展，网络广告市场现正受到越来越多汽车厂商的青睐。除了专业汽车网站外，社交、视频分享等网站的汽车广告也出现了大幅增长。大多数首次购车的中国消费者主要是通过亲友、同事的推荐，依靠互联网获得具体购买信息，所以互联网便成为潜在购车用户的一个重要信息来源。网络广告在汽车销售中起着至关重要的作用，中国2010年汽车销量达1806万辆，稳居全球第一，2011年上半年销量超过900万辆，可以充分说明这一点。由于网络广告收费较低，又易于通过点击量、画面停留时间监测到广告效果，目前有许多汽车广告主都逐渐加大网络广告的投放。 一些汽车厂商开始在广告方面求新求变，广告视觉的传播形态也从单纯的静态平面化向综合、动态、互动化的方向发生着转变。本田汽车在2009年情人节时别出心裁推出的一款贺卡：将相关信息巧妙地融入贺卡中，然后让用户选择贺卡的场景、车型、圣诞节主题情景，再借由用户将包含了本田汽车信息的贺卡发送给更多的亲朋好友。这种独具匠心的发送电子邮件方式也就成了网民们自然而然转发的“举手之劳”。这些方式颇具探讨性和借鉴意义，相比老套的直白广告来说，它们更有吸引力，更容易被大众接受，可以起到事半功倍的作用，也越来越受到厂商和消费者的认可。 二、汽车网络广告创意构想 我们能否将最好的汽车网络视觉大餐呈现给网络广告的接受者――网民，如何准确解析基于网络媒体的广告受众的特性，是我们进行网络广告创意的重要根本。一个汽车网络广告策划，最中心的是考虑消费者怎么接受，怎样去吸引他们点击；能将广告主正确的信息最大程度地传达给消费者才是创意人的目标，只有达到消费者的心理层面、引发感受的创意才是好的创意。网络广告策划中创意是灵魂，体现着广告魅力和水平。创意可以是内容、形式、视觉表现、广告诉求的创意；也可以是技术上的创意。如何使自己的企业在千千万万的汽车网络广告中脱颖而出，广告创意成为了最关键的因素。 在茫茫的网络广告海洋中，要让消费者记住网络广告的内容，其创意设计必须鲜明新颖。英国当代著名艺术理论家贡布里希从信息论的角度对新颖作了如下阐述。他认为：当来自外界的刺激与我们的预期相符合时（即秩序感强），则新信息量小，我们的注意力易松懈，不符合时（即非秩序），则新信息量大（即新颖度大），我们的注意力易集中。信息量的大小与新颖度成正比。在信息传递中，越是新颖的东西就越能引起注意，越易被记住。因此，汽车网络广告要注重制作出色的创意从而吸引消费者的注意力并鼓励其进行点击；以市场环境及客户需求作为出发点，找到决定性的卖点，然后将其创意地包装。吸引汽车消费者主动点击广告，在与广告的互动中了解产品的特点，激发消费者潜在的购买欲望，从而帮助汽车企业实现全程营销的目标。在进行汽车网络广告创意时可采用以下方法： 1.根据汽车产品特点，提炼网络广告主题。一个好的创意除了视觉、文字之外，最关键是还有品牌、架构、声音、技术与认知。了解目的、认识品牌，才能知道要用什么样的视觉和口吻，用什么样的声音和技术，来跟目标受众沟通。如果少了任何一样，就没办法与消费者站在同一条线上达到真正的沟通，就更无法说网络广告是无距离的沟通了。在卖点的设计上，应选择一个有吸引力的汽车网络广告创作的主题。应站在消费者的角度，注意与汽车广告内容的相关性，从而提高广告的点击率。要追求汽车功能和广告表达的合理结合，达到最贴近消费者的需求，才能打动消费者，促使消费者实施购买。 2.加强互动性，注重用户体验。网络广告创意首先要考虑的是能否通过互动性给浏览者留下深刻印象。好创意可以创造高点击率，尤其是优秀的用户体验，能唤起用户与用户之间的信息传递。将用户体验结合到创意中去，使广告与浏览者的互动更深入。 3．营造浓郁的文化与情感氛围，提高汽车品牌亲和力。广告不仅是推销产品，广告同时也是建立品牌形象的一种方式，利用树立汽车企业的品牌让用户对产品产生信心和认同，注重对品牌亲和力的塑造。应用传统文化进行汽车网络广告的创意设计，将文化与情感融入网络广告创意，既新鲜易于消费者接受，又能起到很好的效果。 4．利益与娱乐诱惑。抓住消费者注重自身利益的心理特点，注重宣该传汽车网络广告活动给浏览者带来的好处，吸引浏览者参与活动。奥美互动亚太区数码创意总监林淳分析：“那些真正打动人心的东西，目前来看，第一是有奖励，第二有好玩的东西，但是这些对品牌不一定有多大提升。”这“好玩的东西”就是指的网络广告创意中的娱乐性。网络广告创意中的娱乐决不能为娱乐而娱乐，而是为企业品牌提升为目的的娱乐。 5．创意表现与技术相结合。汽车网络广告相对传统媒体广告有一个最大的特点：新技术与多媒体结合。网络广告创意和网络技术相结合有利于创意的更好表现，通过新技术的融入，使广告创意更完美的展现。技术将影响广告创意，新技术可以带来更好的用户体验，使网络广告身处信息海洋脱颖而出。选择与汽车品牌营销策略配合度高的技术才能真正驱动互动网络广告创意。 三、互动性为汽车网络广告打开创意之门 利克里德尔在其《人――机共生》一书中讲到：“人通过机器的交流将变得比人与人、面对面的交流更加有效”，预见了互联网的互动性在沟通中的巨大潜力。美国互动式行销顾问公司电子礼品公司ePrize的CEO约瑟•琳克认为：“如果你想让用户安下心来看你的广告片，就应该让用户参与其中，并有所得”。网络作为一种数字媒体，不单单是一个传播者，人们在接受信息的同时还能对这些信息做出反馈，甚至以个体的形式传播自己的信息，是最具有互动性的。因此，在网络这个强调互动的时代中，汽车广告要面对全新的消费者，全新的媒体，全新的营销理念，环境正在变化。网络广告的创意要强调互联网本身的媒介特性，即交互性和实时互动性，加强互动性是网络广告创意成功的关键。汽车网络广告应当更加充分地发挥互联网的媒介特性，更好地提供同目标对象的交互机会，并通过交互更好地传播信息，从而增加网络广告的传播效果互动性表现在网络广告上，对受众群体来说往往是一种乐趣。互动传达的是一种体验，并因其技术的不断更新而及时进行自身的革新。汽车网络广告的互动是实时、多次和持续的互动，它使交互可以借助图形、声音，可以超越交互双方的知识范围，以实现人性化双向互动交流，能直接和广告受众进行互动。受众可根据自己的个性特点，根据自己的喜好，选择是否接收，以及接收哪些广告信息。一旦消费者做出选择点击汽车网络广告，其心理上已经首先认同。在随后的广告双向交流中，广告信息可以毫无阻碍地进入到消费者的心中。 2008年9月22日由东南汽车V3菱悦主导的“快乐猜想31选7赢V3菱悦”网络活动，掀起了网友对于快乐生活源泉的热烈讨论与积极参与的热潮。网友只要登录V3菱悦产品网站，参与问卷回答并留下联系方式，就有机会赢取大奖――V3菱悦十年使用权及V3菱悦快乐奖和幸运奖等丰富奖项。同时参与者只要将自己的选项链接发送给好友，就有机会获得推荐大奖IpodTouch。活动结合V3菱悦的产品特性，迅速引发了网友的热切关注，在经历了“十一”长假以后，参与人数已经突破了20万，网站点击流量更是超过百万大关。活动结束后，网友们对于快乐的讨论仍在继续，这样的结果对于东南汽车来说，也代表了一场网络互动创意营销战役的胜利，有力地促进了东南汽车V3菱悦的销售。“快乐猜想31选7赢V3菱悦”活动的优秀创意理念就是“悦多•越快乐”，这个理念充分融合了V3菱悦为车主带来的更多快乐的产品风格。在整个网络互动活动中，消费者也能够较为全面而精确地了解V3菱悦的所有信息，消费者了解到许多快乐因素其实是需要这款车来辅助的，这也是菱悦车型设计理念的源起。通过活动，在消费者的享受中潜移默化传达了汽车广告的主题。 与坐在电视机前看广告不同，互联网给人的印象就是参与，而不是静态的用户在体验网络互动方式的时候，可以将对产品的意见通过体验形式反馈给网络，最后流向广告业主。互动网络广告成功与否的关键是互动广告如何做到在尊重受众心理的前提下，保证广告导向与受众导向的一致性，在尊重受众的前提下追求利益的最大化。要通过汽车网络广告的设计、创意，让受众在自发的心理驱动下去参与广告过程。 四、用户体验成为汽车网络广告创意新宠 汽车网络广告与传统广告的最大区别，就是要更多地去考虑用户的体验与感受。中国各大网站不仅要在网络游戏、论坛、视频中提供汽车网络广告吸引网民点击，更重要的是要将汽车产品信息融入用户体验中。网上流传这样一则视频广告：4位创意青年正在进行搞笑试验，将实验的雪佛兰新乐骋放空档，放下手刹，尽可能减少车辆内部的多余负载。24升可乐和120粒曼妥思经过充分反应后，车辆在喷射所产生的推动力下，利用惯性前行了66厘米，这让网友们对此啧啧称奇。虽算不上什么新型的替代能源方案，但看过这段视频的网友们记住了这几个“爱做实验”的年轻人和这台时尚的小车。新车一段时间后就出现五花八门的视频，确实吸引了不少爱车发烧友。这一大胆尝试网络营销方式的广告形式在经济萧条的背景下使汽车销量快速增长。这种以较低投入，让企业赢得更高营销回报的做法，确实是网络广告创意中的典范。相关广告业主表示：“通过与中国网站合作，我们有机会在互联网上展示我们的新车型。未来我们将与社交网站进行更多合作。” 网上盛行的社区网站就是将网民们在生活中的体验加入网络世界，“种蔬菜”、“抢车位”等方式让很多白领乐此不疲，汽车广告也可以借用这种形式。例如，当你在开心网“偷”东西时，所看到的正是你想“偷”的名车，这就是用户体验的一部分，也是用户个人体验的一部分，这样网民们既参与了网络生活，又感受到汽车产品的功效。用户对于这类广告产品的记忆也更加深刻。汽车网络广告在一种娱乐休闲的无意识状态下，将产品深深地植入了网民的大脑，这种用户体验形式颇具推广意义。这在心理学上被称为“角色扮演”，网络广告通过用户体验让受众真实介入广告事件，从而实现了沉溺、全情投入的目的。沉溺与全情投入会高度影响信息的处理过程，使记忆内容深刻牢固，广告效果不言而喻。 好的汽车网络广告不仅收获的是一个用户的体验，更是唤起该用户发动身边好友去共同感受。只要受众对该广告感兴趣，仅需轻按鼠标就能进一步了解更多、更为详细、生动的信息。受众在信息获取方面有了更多自主权的同时，网络媒介交互功能也大大增强。 五、虚拟现实技术打破了创意设计的瓶颈 事物是对立统一的，汽车网络广告也同样受到诸多限制，在传统的购买汽车的过程中，消费者总要先经过亲身体会、试驾等来确定汽车是否适合自己，而这与目前网上不可试驾的汽车模式相背。如果消费者不能对从网上获得对汽车充分的了解，会使他们对汽车网络广告的方式产生一种抗拒心理，这就增加了网络广告设计的难度，制约网络广告的发展。 虚拟现实技术打破了设计的瓶颈，能够将产品外观内饰三维立体展示，实现网络虚拟看车、获得身临其境之感。宝马汽车、北京奔驰汽车网站就采用了三维立体展示的方式，采用全息幻影、360度幻影成像的方式使消费者获得三维的体验，通过新颖的三维全景展示形式，吸引浏览量，吸引消费者。汽车网站的技术应用应当不惜“笔墨”，把优秀技术都用来展现汽车企业的各款产品，特别是全景技术，可以让用户在网站上把汽车看个透彻，强化用户体验的效果。应用网络多媒体全景展示形式，展示汽车的内部三维全景和外部造型，消费者可以更自如的观看汽车展示。同时也可以方便购车族看车，节省时间，交互性强，消费者可以看汽车内部和外部的任意角度，可以放大缩小观看，更能给客户带来视觉上的冲击。对于新车的三维全景，可以让更多的客户不受时间和空间的限制，第一时间体会到汽车的品质，达到极大的宣传效应。 由于目前应用虚拟现实技术的汽车展示效果并不是很理想，汽车的质感，以及舒适度的网上模拟还是不尽人意，与现实试车效果还有相当大的差距。相信随着计算机技术的提高与互联网的发展，虚拟试车技术会取得成功。 六、结语 网络广告将为汽车营销打开局面，使汽车网络营销成为信息社会重要的销售模式，并促进汽车工业的进一步发展。中国的汽车业还有很大的发展空间，互联网是吸引中国新一代汽车爱好者注意力的有效途径，中外汽车厂商需要进一步加大对网络广告的投入，尤其是在网络广告创意中注重互动，加强用户体验，注重新技术的应用。我们相信，随着技术的进步和网络广告环境的营造和改善，汽车网络广告的创意空间将会越来越广阔，形式也会越来越多样化。 作者简介 徐延章，1978年2月出生，男，汉族，天津人，硕士，讲师，天津师范大学美术与设计学院，主要研究方向：艺术设计与多媒体艺术。 网络广告设计论文:手绘图形艺术在网络广告设计中的价值运用 摘 要：本文主要通过手绘图形艺术在网络广告中体现出来的独特风格以及价值底蕴，论述手绘图形艺术在网络广告设计中的价值。与此同时，手绘图形艺术在网络广告设计中的应用还体现出对信息诉求的传播，有较强的社会功能性。所以把手绘图形艺术应用到网络广告设计中就具有重要的研究价值，希望本文的论述能为发挥手绘图形艺术在网络广告设计中的具体价值带来一定的帮助。 关键词：手绘图形艺术；网络广告设计；价值运用 0 引言 随着我国互联网技术的发展，网络广告相比电视广告、广播广告、报纸广告、杂志广告更加具有优势。网络广告用户量比较大，针对性强，能充分体现产品的特征，所以更多的商家愿意通过网络平台传播企业产品和企业文化。相比智能化的传播方式，手绘图形艺术采用我国传统的绘画技术，给人一种耳目一新的感觉，已悄悄地在网络广告设计中占得一席之地。 1 网络广告设计中采用手绘图形艺术的优势 最近几年兴起了一种全新的网络广告设计方式，即手绘图形艺术体。通过写实、抽象等形式，给手绘图形艺术赋予了新的魅力。[1] 1.1 手绘图形广告设计有助于提高设计师的个人素质 在我国历史的长河中，手绘艺术一直是我国历史的瑰宝，流传在民间的每个角落。但是随着互联网技术的发展，网络绘图已经逐渐取代了传统的手绘图形。电子计算机绘图这种全新的视觉表现手法得到了快速发展，使得传统手绘图形逐渐淡出了人们的视野，但电子计算机绘图为机械设计提供了方便快捷的方式。 随着我国互联网技术的发展，电子计算机绘图技术不断提高，手绘图形设计师的素质也越来越高，但是设计师在追求绘图效率的同时往往忽视了图形的质量，导致出现了很多相同图形，严重影响了网络广告获得的具体效益。手绘图形艺术包含很多种类，从绘画的类型上可以分为纯手工绘制和借助辅助软件绘制。纯手工绘制的图形可以采用铅笔、蜡笔、水彩笔进行绘制。借助辅助软件绘制可以通过不同的软件进行区分，如常见的：3DMAX、JAVA、PS等绘图软件。无论选择哪一种绘图形式，只要绘制师的水平高都能绘制出精彩的作品，手绘图形设计师拥有的技术水平不尽相同，绘制的图形的风格和创意也就不同，通过手绘图形广告设计有助于提高设计师的个人素质。 1.2 手绘网络广告设计具有更强的感染力 网络广告是体现企业文化底蕴和发展战略的重要手段，通过网络广告企业生产的产品能第一时间被消费者知道，方便企业制定和调整产品销售策略，能在很大程度上提高企业的影响力。具体体现在以下几个方面：首先，手绘图形艺术和其他设计方法主要的不同在于，手绘图形是由设计师亲自绘制而来，作品中拥有很强的人文气息，在产品中融入公司的风格，往往能打破原有广告的效果，取得惊人的效果。然后，手绘图形还具有专利性，可以说是设计师内心个性的释放。在很多发达国家，网络广告设计师在设计广告过程中只需要一个本子，一支笔就能绘制出非常有价值的广告。 1.3 手绘图形更加符合当今时代的发展趋势 随着我国社会经济的发展，很多消费者在购买产品时，往往考虑的是“喜欢”这个产品，而不再是“需要”这个产品。在网络广告设计中融入手绘图形艺术，符合当今社会的发展趋势，而且还能避免出现相同的广告，每一个手绘图形都是设计师亲手绘制的，没有参考借鉴别人的图形，百分百属于原创图形，就能有效避免专利上的纠纷。[2]随着网络技术的发展，资源共享已经非常普遍了，这也让原创手绘图形显得尤为重要。手绘图形融入了设计者的生活经验和思维方式，是一种发自内心深处的创新。在如今的网络环境中，商家要想争取更多的消费者，拥有更大的消费市场，设计的网络广告就必须给人一种眼前一亮的感觉。 2 手绘图形艺术在网络广告设计中存在的弊端 随着我国社会经济的发展，电脑被广泛应用于各行各业中，这也是实现设计的一种有效手段，为手绘图形艺术的发展打下了坚实的基础，使得手绘图形艺术有了更好的发展平台，但如果一味地依赖它，其必将成为创作设计的羁绊。再加上网络共享平台的建设，出现了很多相似的图形，由此引发的争议也不在少数。 随着电脑绘图软件的增多，使得绘图的软件越来越复杂，设计师不得不把注意力集中于复杂的程序过程中。这导致设计师思维僵化，阻碍了设计师发挥创意，很容易令其沦为一名机械式的电脑操作工，没有自己过多的设计想法。久而久之，设计者的创新思维就会逐渐枯竭，慢慢地丧失设计灵感，逐步成为机械式电脑操作工，设计图形的质量严重下降。 3 网络广告设计中手绘图形艺术的侧重点 网络广告设计中设计师要着重考虑商品的优秀价值有没有通过自己的创意体现出来，不同产品之间的侧重点也是完全不相同的。网络广告设计中手绘图形艺术的侧重点主要体现在以下几个方面： 3.1 手绘图形艺术的色彩感觉 手绘图形艺术在网络广告设计中颜色和形象占很大的比例。例如，冰箱、洗衣机等家用电器需要表现出自动化和智能化，所以在选择颜色时要尽量选择高端的颜色，如金色、银色等。手绘图形一般情况下选择流线型，给一种高端的感觉，从而引起广大消费者的购买欲望。如果是蔬菜或者水果，在手绘过程中采用动画的形式比较好，当消费者在浏览网页的过程中，用鲜艳的小图标来吸引消费者。 3.2 手绘图形艺术的形式表现 手绘图形艺术包含很多方面，有甲骨文、水墨、铅笔、水溶彩铅等。据不完全统计，在我国网络广告设计中中国传统的山水画采用得比较多，因为传统的水墨山水画能准确地体现产品的文化底蕴。 手绘这种快速、直观的徒手表现方式有利于我们与人沟通，这是最简便、最迅速的一种方式；同时手绘特有的快速表现有利于我们收集素材，充实脑中的资料库，并让自己眼、手、心高度统一。 4 手绘图形艺术对网络广告设计的价值 4.1 手绘图形艺术是网络广告设计彰显创意的最佳方案 在网络计算机时代，画家、艺术家为了把自己的艺术想法留住，通过手和笔本完成绘画的过程，手绘图形由于比较简朴所以在那个时代艺术家绘制图形的效率非常高。电子计算机的普及大大提高了绘画效率，但是在绘制的过程中很多细节不能通过电脑绘制出来，一个好的网络广告设计，只有通过脑“想”和手“画”相互交替才能让网络广告设计发挥出更大的作用。[3] 4.2 手绘图形艺术能够增加企业的文化内涵。 随着社会经济的发展，网络广告的商家越来越多，要想在如此多的商家中脱颖而出，网络广告设计的内容必须有足够的创意、新颖的风格。手绘图形艺术能很好地满足这一点，能不断增加企业的文化底蕴而且还能吸引广大的消费者，提高他们的购买欲望，发挥网络广告真正的价值。 5 结语 手绘图形艺术不但能带动网络广告的发展，而且在一定程度上也影响着人们的生活，网络广告作为近几年才兴起的广告形式，有很大的发展空间。通过结合手绘图形艺术，能很大程度地提高网络广告的美学价值和商业价值。希望本文的分析能为网络广告设计中发挥手绘图形的价值带来一定的帮助。 网络广告设计论文:手绘图形艺术在网络广告设计中的应用价值 随着科技的不断进步以及网络的快速发展，数字作图成为一种新型的视觉表现手段，在网络广告设计中得到广泛的应用。虽然新型的数字绘图在很大程度上占据优势，但传统的手绘图具有一定的传统型、个性化以及人情韵味，这是新型的数字绘图技术不可企及的优势。因此，手绘图形艺术给广告设计带来了一定的生机与活力。我们需要发现以及了解手绘图形艺术在网络广告设计中的应用价值，以此更灵活的运用到网络广告的设计中。本文就针对手绘图形艺术在网络管广告设计中的应用价值进行分析与讨论。 互联网的快速兴起促使广告媒介环境发生变革，网络新媒体的发展给广告设计的发展带来了了新的契机与挑战。过多的使用数字绘图影响了大众的视觉审美和信息接受程度。因此，将手绘图形艺术与数字绘图艺术有效的结合将是网络广告设计的主要目标。因此，应加大对具有文化传承、艺术及历史价值的手绘图形的关注力度，使手绘图形艺术不断的应用在网络广告的设计中。 网络广告设计的现状 网络的快速发展缩小了人与人之间的距离，给人们的生活带来了便利，同时也促使了新媒体的不断发展与壮大。网络广告以其互动性与简捷性迅速占领了广告市场。因此，未来的网络广告有着较为广阔的发展前景。数字绘图的可复制性、简捷性使得网络广告的设计多采用数字绘图技术，对于手绘图形艺术越来越忽视，这就在一定程度上使网络广告的设计缺乏一定的传统性与人情味。因此，我们应加大对手绘图形艺术的关注力度。 网络广告设计中视觉表现的影响因素 在网络广告的设计中，影响视觉表现的因素是多种多样的。主要有现代科学技术以及传统文化艺术等。下面，就针对网络广告设计中视觉表现的影响因素进行分析与讨论。 1.现代科学技术 互联网的快速发展为广告的进展提供了动力：在硬件方面，互联网的基础建设以及广告传播媒介在不断革新。在软件上，为广告提供了较为先进的技术，使网络广告设计具有一定的交互性、实时性等多种属性。 2.传统文化艺术 中华民族文化源远流长，我们应将传统文化的精髓运用到广告的设计中去，使广告设计更具有传统性以及历史韵味，具有一定的中国特色。传统文化艺术在网络广告设计中的运用主要以文字和图形两种表现形式。在网络广告设计中常常运用文字这一形式较为直观的给人们传递信息。而图形的运用则弥补了文字运用的耗时较长的特点，图形艺术使信息传达的更加直接与简便。手绘图形在网络广告设计中的应用可对原始图形进行发掘与再设计，使网络广告具有较强的传统性。 手绘图形艺术的视觉表现特征 手绘图形艺术在视觉中的表现特征即将设计师的设计理念通过手绘图形的形式有效的传达给人们。手绘图形艺术的视觉表现遵从从形态与语义两个角度进行同构设计，最终达到视觉感官上的强烈感受。同时也从精神层面使人们达到精神的共鸣，让具体的事物达到了丰富的内涵，进而达到了图形视觉信息的有效传达，使设计更加具有人情味与人性化。 手绘图形艺术在网络广告设计中的应用价值体现 1.文化传承角度 从文化传承的角度来看主要体现在：手绘图形艺术的文化内涵以及对传统文化艺术的继承与创新两个方面。运用手绘图形艺术，将传统的精髓、民族的智慧与现代设计相结合，创造出既有民族特色又有时代鲜明特征的艺术。设计者在运用手绘图形时不但要对其文化批判性吸收，还要坚持对设计表现形式、设计语言等创造吸收。设计者应不断的适应当今人们的审美和艺术需求，运用手绘图形艺术设计出既有民族传统特征又有鲜明的时代感的广告设计。 2. 艺术审美角度 手绘图形的存在本身就具有一定的艺术美。其自身所具有的个性化审美、人性化情感诉求、创造性思维是其存在的独特的艺术审美价值。手绘图形的设计以人为出发点，综合考虑人们对于设计的需求以及精神需求，从受众的心理活动和对事物的审美角度层面思考。手绘图形艺术的表达较为感性，设计者在遵循人的生理、心理和精神需求的基础上，赋予人美的感知，诱发情感，使人们达到精神共鸣，从而抓住消费者的心理，满足受众者的审美要求，从而增强消费者的购买欲望。 3.商业营销角度 手绘图形艺术的设计具有较强的原创性，是快速发展的网络技术所不能相比的。优秀的手绘图形艺术遵循原创性表达，带有明显的个人特色，从而可引起消费者的精神共鸣，从而增大了消费者的购买欲望。因此，从商业营销角度而言，手绘图形艺术在网络管广告设计中的应用不失为一项最佳选择。 总结 网络的快速发展，使人们对于手绘图形艺术在网络广告设计中的应用程度越来越低。 因此，我们应结合网络广告设计的现状以及手绘图像视觉表现形式，从文化传承角度、艺术审美角度、商业营销角度等综合考虑手绘图形艺术。让手绘图形艺术与现代技术相结合，不断的应用到网络广告的设计中去。 （作者单位：包头职业技术学院） 作者简介：王媛（1984-），女，汉族， 本科，包头职业技术学院，助教，广告设计专业。 网络广告设计论文:网络广告设计中手绘图形艺术的价值探讨 摘 要 网络广告是一种新型的广告表现形式，与传统的四大传播媒体相比，网络广告具有更加独特的优势。它的针对性强，支持分类搜索，并且能够更精准地把握产品的特性。随着市场竞争压力的加大，在网络广告的发展中，手绘图形艺术成为了一个重要的创意元素，带给了现代营销媒体不小的冲击。根据网络广告中手绘图形艺术所表现出的发展和潜力，笔者做出以下几点探究： 关键词 网络广告设计 手绘图形艺术 价值 融合 随着市场竞争力的加大，越来越多的商家选择在互联网的网站上打广告，利用浏览网页上的广告横幅、文本链接和多媒体画面等方法向网页浏览者信息。在互联网飞速发展的今天，网络广告逐渐比电视、报纸、杂志、广播这四项传统媒体拥有更加明显的优势。它的针对性强，支持分类搜索，并且能够精准地把握产品的特性。通过网络这个开方的平台，传播到互联网用户中。和网络广告智能化传播不同的是，手绘图形艺术沿袭着传统的绘画技艺，在网络广告设计中擦出了不一样的火花。 1 网络广告设计中应用手绘图形艺术的优势 网络广告指的是设计师运用专业的广告横幅、文本链接、多媒体演示等各种方法，在互联网刊登或广告的一种高科技广告运作方式。网络广告中融入的手绘图形艺术有很多方面，包括写实、写意、抽象、概括等等。这些不同的手段赋予了手绘独特的艺术魅力。 1.1 手绘网络广告设计有助于设计师个人素质的提高 在过去的发展中，手绘艺术也一直是艺术设计的主要形式，但是随着网络制图技术的普及，数字制图这种全新的视觉表现手法得到迅速发展，改变了传统的手绘的格局，也为机械化设计注入了新的活力。 随着电子计算机制图技术的不断提高，设计师的素质也在逐步提升。但是追求效率难免忽视质量，手绘师的出现将“创意撞车”的概率大大减少。在平面设计中，手绘包含了很多种类。从绘画类型上，大致可以分为纯手工绘画和借助辅助软件作画。纯手工绘画也可以用马克笔、蜡笔、水彩笔徒手作画，而借助辅助软件绘画则可以用使用的软件区分，包括3DMAX、AI、VR、PS等绘图类软件。不论是哪一种，都能够创造出精彩的设计作品。每一个设计师都是特殊的个体，自身的艺术素养决定了绘画的风格和创意，锻炼了设计师的整合能力，提高了广告设计者的多方面水平。手绘图形艺术有赖于历史记忆的传承，促进了平面设计向多元化方向发展。在融合了科技、智能的网络广告设计中加入手绘图形艺术元素，会让消费者感到眼前一亮，会渴望抓住这种有力的视觉冲击，在潜移默化中提升消费者对产品的使用需求和好感，从而提升商品的知名度。 在网络广告中，应用手绘图形设计实质上是通过设计师将自己脑海中构思出的创意和设计加以整理，借助广告模式将其以画作的形式呈现出来。这类广告的初衷是科技与艺术的相互结合，它在随着社会和经济的发展而前进，从这个方面考虑，它也要求手绘设计师在自身素养上要不断加强。 首先，要求网络广告设计师要对商品设计有明确而深入的了解，其次设计师要具有独特的艺术眼光，能够在短时间内构思、设计出新颖的广告作品，第三，设计师还要具有高超的感受和领悟能力，能够了解观众的内心所想，这样做出的东西才能抓人眼球。除此以外，还要求广告设计师要具有高超的绘画技术水平，让手绘画面成功地传达出设计者的内心想法的，转变成一个合适的载体。 相比于枯燥的文字等广告创意，手绘图形的线条舒适、造型美观，能够更加直观展示出产品形象。因此，当广告设计师在构思广告设计师，要有选择性地强化产品优秀，并用手绘图形传达产品的卖点，这也要求广告设计者需要有过硬的美术功底和专业的造型能力，恰到好处的契合人们的需求和爱好。 1.2 手绘网络广告设计能够具有更强的感染力 网络广告是彰显企业活力的重要手段，它能够在第一时间发放产品最新动向，方便快捷地调整企业商品的营销策略，能够将产品影响力大大提高。 首先，手绘艺术不同于其他的设计方法，它是由设计者亲自动手绘制，作品中包涵浓浓的人情味，有明显的辨别个性。通过手绘图形艺术的融入，能够打破常规的广告效果。其次，手绘图形艺术的价值除了独创性，更包含着一种设计师的情感表达，也能够说是内心一种个性的释放。在欧美很多设计发达的国家，很多广告设计师都喜欢拿一支笔一个本子，想到什么就画出什么，这样在整体广告创意中能够散发出一种随性、自然的味道，同时这种情况下绘制出的设计草图也更加灵趣生动，传达着一种回归自然的生命力。 1.3 手绘结合进来引领“独有”的创意潮流 这是一个崇尚个性、品味的社会。对产品受众来说，衡量是否掏腰包的因素是“喜欢”，更胜过了“需要”。融入手绘的元素，能符合更多的人特别是年轻人的爱好，从适用人群的年龄上来说也更加契合。 俗话说：世界上没有相同的两片树叶，手绘的魅力也正在于此。网络广告中，应用手绘设计可以很大程度上避免出现形象雷同的情况。随着网络技术的飞速发展，资源共享已经非常常见，设计者使用一张图片的频率大大增加，原创性因而愈加珍贵。因为手绘的图片必须是作者亲手绘制，是艺术家通过个人的生活经验和自主思维总结来的，这种发自内心的设计有其独有的个性，可以通过彩绘、涂鸦、写生等不同形式表达。在时尚的网络浪潮中，能够让某支广告在纷扰的网络信息潮中脱颖而出，就必须得让人一眼难忘。 2 网络广告中手绘图形艺术的具体侧重 当设计师在创作广告作品时，要仔细考虑自己创意里的内涵和美感能否传达商品的优秀，不同的产品表现出来的侧重点是不一样的。 2.1 手绘图形艺术的色彩感觉 手绘图形艺术中颜色和形象时占用主要的地位，例如：家用电器要表现出高科技和智能化，所以颜色可以选用金、银等金属色系，图形可以选择流线型设计。例如以家电闻名的京东商城在做企业形象时多方考虑，最后选择了一只银白的金属小狗，取名为――小joy，在很多产品卡、优惠卡上都有经过处理的手绘小joy的形象，十分可爱。女性服装要表现出优雅，可以采用白描的方式表达。食品则要表现新鲜、美味，所以很多蔬果企业都选择以手绘动画的方式表现，在浏览网页的过程中点击出现，用不停跳动、颜色鲜艳的小标识吸引消费者点击浏览。 2.2 手绘图形艺术的形式表现 手绘图形艺术包涵的种类有很多，包括甲骨文、水溶彩铅、pop、水粉等等，一般来说，充满文化氛围的中国传统山水画在商业广告中运用比较多，这些水墨应用能够恰到好处地表现出产品中的文化内涵。例如，CCTV中央3套频道在做一支栏目工艺广告选择了水墨这种形式，大幕来开，一支粗粗的毛笔挥动了一下，看似随意的滴下一滴墨汁，然后氤氲开来的中国的山水、湖泊、怪石，将人带入了原汁原味的天然风光中。这也成为中央三套在网站上点击爆表的一个小视频。这种工艺广告就是运用了手绘的方式，将这种独有的手绘图形作为一种特别的元素呈现，显出它独有的亲和力和文化价值。 2.3 手绘图形艺术的商业营销价值 正如众多设计者所知的那样，创意是设计的生命和灵魂，手绘图形能够通过鲜明的视觉形象，传达企业、产品想要表现的优势。通过丰富的联想，来表达产品的思想脉络。无论是手绘草图，还是手绘效果图，都能够拥有不错的商业营销前景。而在网络广告上传播手绘产品的方法也有很多种，例如微信朋友圈、微博粉丝、贴吧吧友，尤其是微信里的一些公共账号，只要有网友动动手指，就可以起到事半功倍的效果。例如，我们常常在朋友圈里见到的一些话题“世界上最美的插画”“中国最美的素描村庄”，图片上下面都有企业文化、产品介绍的推荐入口，人们很容易因为想要看到更多的图片点击进入，这些网页通过美丽、生动的手绘图画，足可以在微信之间广泛传播，在第一时间就能准确、直观地建造起一座传承产品名誉度的桥梁。 3 手绘图形艺术对网络广告设计的意义 （1）手绘图形艺术是网络广告设计彰显创意的最佳方案。在电脑没有普及的年代，艺术家们想要留住自己的艺术想法，只能依靠双手和画笔完成整个过程。手随心动，完成的效率也大大提高。虽然电脑的绘制效果十分惊人，但在很多细节设计中差强人意。一个有创意的设计必须要由脑“想”和手“画”不断交融，才能使设计方案不断完善。 （2）手绘图形艺术可以灵活运用于各项网络广告。手绘图形艺术和传统广告的传播方式相似，可以灵活运用于各项网络广告中，包括微信广告、网络弹窗、广告邮件、植入广告、视频广告、动画广告、自动扩展半页广告、手机顶部通知推送等等。在这些网络广告中，运用手绘的方式最直观的好处就是让人们有点击观看的欲望，从而形成潜在的消费群体，给企业或商家带来消费价值。 （3）手绘图形艺术能够增加企业的文化内涵。在无数商业广告中，能够第一时间脱颖而出的往往是具有创意、新颖的形式和风格。通过手绘图形表现的创意和新颖性在一定程度上挽救了现代商业广告的尴尬，增加了企业的文化内涵。以独特的视觉表达方式、说明性的图形语言和带有深刻形式美法则的的艺术表现，满足人们不通层次的审美需求。 4 结论 手绘图形艺术的发展逐渐影响着人们的生活，网络广告作为新兴起的广告样式也同样拥有广阔的市场，两者的相互运用能够产生美学价值和商业价值，为商业广告设计开拓了一个新的领域，从而带来强大的视觉冲击，并结合网络广告的优势，让网络广告中的手绘价值向一体化、多元化方向发展。 网络广告设计论文:独立院校网络广告设计课程实践性教学研究 【摘 要】随着国内电子商务市场发展扩大，网络广告人才需求量也逐步增加。越来越多的独立学院开设了网络广告设计课程。本文通过分析网络广告设计的行业特点与社会需求，结合现阶段独立学院网络广告设计课程教学现状，提出具有符合独立学院办学特色的网络广告设计课程建设思路。 【关键词】网络广告；产学研；课程建设 一、引言 网络广告是网络营销的终端表现形式。由于网络广告具有传输信息量大、传输速度快、覆盖范围广、交互性强、信息数据准确等优势，已经成为企业或品牌实施现代营销战略的重要组成部分。伴随国内网络广告业的迅猛发展，网络广告设计相关人才的需求也日益紧迫。越来越多的独立学院开设了网络广告设计课程。独立院校以培养应用型人才为主要任务，将网络广告课程纳入实践教学范畴，探索适合独立院校网络广告设计课程教学的合理模式，提高学生对网络广告设计作品实践动手能力，是现阶段网络广告设计课程教学改革的重要任务。 二、网络广告设计课程教学现状 现在独立院校中开设网络广告设计课程的学院主要包括网络信息、软件工程及艺术设计学院，由于任课教师专业不同，教学的侧重点也不同。以艺术设计学院为例，在教学过程中，很多时候依然实行着以授课老师为中心的讲授型授课模式。教学侧重方向强调的是基于图形、色彩、文字、版式等基础理论内容，而对网络广告的特点、传播形式等内容鲜有讲解，基于浏览者的换位思考设计更是基本没有。这种教学方式对于网络广告设计这样艺术性和技术性并重的学科而言将会造成学生的学习始终处于理论化和表面化的状态，不能够深层次的思考，无法真正进行网络广告的设计工作。在实际教学中需要注意以下三点： （一）学生专业基础欠缺，设计动手能力较弱 作为独立院校的艺术生，由于招生特殊性，部分学生专业基础较差，综合素质不全面，审美意识淡薄，同时以应试教育为基本的传统教育体制，使学生偏重理论，设计和动手能力较弱。往往会出现学生有想法却无法实现的尴尬局面。 （二）课程结构设置不合理 网络广告设计课程是一门综合素质较强的专业课程，在课程教学中，实际会涉及广告营销学、艺术设计学、软件知识学、心理学等多种学科。但由于新兴学科课程研究时间较短，课程结构的设置不合理。网络广告设计课程一般安排48课时或更少，在前置课程学习中，除了图像后期处理和矢量绘图设计课程外，一般没有学习其它软件知识，在有限的教学时间内，学生要把大部分精力放在动画软件学习过程中，会将一门原本具有创意设计的课程变成软件教学课程，教学质量大打折扣。 （三）创意设计较弱，缺少团队合作 课程结构设置的不合理性，导致知识与市场分离。学生在学习完课程后，空有理论知识或软件操作能力，却无法将知识与需求紧密结合。以教师为中心的教学模式，能够保证整体教学但是无法兼顾因材施教，学生独立思考、创意设计的能力有所下降，而且容易出现对团队合作性的排斥。学生在毕业进入社会后，由于缺少团队间磨合、沟通、协调的能力，容易被市场淘汰。 三、实践性教学改革研究思路 网络广告设计是以市场需求为优秀的数字化艺术设计表现形式，它要求设计者要具有较强的综合素质、团队合作能力和对市场的洞察力。如果抛弃市场需求只依赖教材讲解，等于是闭门造车，这样的后果是可想而知的。因此在教学中必须充分结合网络广告市场案例，使学生更多地参与到实际项目制作过程中，使学生在市场化的案例制作中更好地掌握网络广告设计的基本理论知识，同时又可以检验自己对所学知识的应用与理解程度，发现不足的同时明确学习方向和目标。 （一）以工作岗位职责需求为前提的实践性课程教学 为适应社会需求与独立院校的发展，同时提高学生就业竞争力，在课程讲解中需要将以工作岗位职责需求为前提的实践性课程教学与网络广告设计发展相互结合，以工作岗位责任制匹配教学模块和知识点。通过岗位设置，让学生清楚了解职业规划、职业能力、职业素养的要求，达到学有所用的目的。 在实际教学中，可以通过“岗位情景再现”模拟方式进行实践教学。将工作环境纳入课堂，通过工作岗位责任制开展教学工作，以项目完成的绩效考核、衡量学习效果。同时将行政班级分解成设计团队，各个团队直接横向比较方案，优胜劣汰。 （二）以项目过程为教学任务的实践性教学改革 在教学过程中，将网络广告设计以项目管理形式进行模块分解，以模块化完成指标进行进度考核。通过对项目需求分析、受众群体分析、投放媒体平台数据分析、广告素材提取、创意元素组合、输出作品对比等工作流程分解，让学生在操作过程中除了对所学知识掌握外，还能够了解项目设计与开发管理的经验。 （三）以设计任务需求为目的的实践性课程内容研究 结合真实设计任务进行网络广告设计教学是解决学生实践能力差、市场意识薄弱等问题的重要教学手段，也是目前可行的教学方法。通过实际案例分析，将前期所学的理论知识与实践设计操作相互结合，比单纯理论教学的效果更为显著。学生在参与过程中，可以更好地将个人能力与团队合作结合起来。同时，通过团队合作，学生可以更加全面地了解市场，积累实践经验。 （四）课程改革具体方案探索 1.调整课程架构，将原有软件课程学习前置，重点在于创意设计 网络广告设计的表现方式除了静态图片，还包括GIF、FLASH、视频广告等形式。这表明在教学过程中，在学习图形设计、图像后期处理、矢量动画、视频特效的软件操作后，再将软件应用部分纳入到创意设计中，让学生将更多学习精力投放在客户需求分析、创意表现手法运用的环节上。在教学过程中可以适当讲解关于新知识和新领域的拓展创新。 2.参与设计竞赛，提升学生创意动手能力 除了完成项目的实际操作训练外，可以利用教学平台有针对性地组织学生参与网络广告设计大赛，如金犊奖或全国大学生广告艺术大赛等。这种形式一方面可以提高学生的创作积极性，另一方面也能提升独立院校的社会知名度和专业影响力。学生在比赛过程中进行创作时也锻炼了创新能力和实践能力，使优秀作品在获奖的同时也得到了社会的认可。 3.聘请企业或行业专家来校兼职任教、座谈 网络技术的发展日新月异，教材的知识永远跟不上新技术的脚步。为弥补这种缺陷，应该在教学过程中邀请具有丰富设计经验的设计师或行业专家来校进行座谈，针对学生在创作过程中所遇到的问题进行分析讲解。 4.组建网络广告设计工作室 网络广告工作室采取专职导师负责制，工作室由若干同学组成，可以不按行政班级划分。其中高年级同学三到四名，低年级同学一到两名。导师负责工作室的项目指导与进度协调工作。在实践教学环节中，学生可以根据导师提供项目要求进行分工协作，也可以根据课程内容自行拟定项目计划，完成后提交给导师审核。此举一方面培养学生团队协作能力和创新能力，另一方面也可以解决原有教学中存在的问题，让低年级同学提前接触网络广告案例制作的理论与实际操作。同时，也可以让导师或学生与互联网企业建立相应的合作关系。 武汉工商学院教学研究课题：独立院校平面广告设计课程实践性教学研究及项目案例库建设，课题编号：2013Y05。

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服装品牌设计研究:服装品牌设计模式论文 1中国定制服装的品牌模式分类 为了更好地定义中国本土定制服装品牌，本文作了如下界定:定制是一种消费行为;定制服装指的是商品性质;定制服装品牌是一种文化现象。将中国定制服装品牌定义为:基于本土文化与消费特征的，以消费者需求为驱动因素与品牌导向的，以个体消费者的体型特征、气质类型、个人品味、生活方式、购买习惯为设计基础的文化现象，并形成包括产品、价格、促销、渠道、人员、销售过程、环境等相关营销组合要素在内的品牌运营与管理体系。其作为一种文化现象，植根于本土环境与当代思潮。定制服装的品牌模式分类以经营模式、业务模式、服务模式、盈利模式为优秀维度，对定制服装品牌在生产、设计、销售、服务等过程中所形成的组合关系的相关探讨［6］。通过对现有国内定制服装品牌官网资料的整理与针对广州、南京、上海、深圳、北京、杭州等地区主流商场中的代表品牌展开为期3个月的市场调研，明确了定制服装品牌的市场份额、品牌运作方法与品牌类型。基于定制服装品牌模式的优秀维度分析，将定制服装品牌模式划分为3类:基于作坊式运营并专注于高级定制业务的定制服装工作室或品牌;基于成衣品牌多元化发展与品牌上延的定制服装子品牌;基于数字技术与流水线生产的大规模定制服装品牌或团购定制品牌。为了进一步说明3类定制服装品牌模式的差异，以业务模式、经营模式、盈利模式、服务模式这4个优秀维度为切入点进行逐一比对分析。表1示出定制服装的品牌模式分类及其优秀维度分析。 2定制服装品牌的动态多维定位体系 2.1定制服装品牌的定位特征 2.1.1系统性特征品牌价值链是指建立在品牌价值基础上的每个品牌运作环节的结合体，要求每个价值模块发挥最大的协同效应。整条价值链的无缝对接依赖于全部环节的合理规划，准确定位。因此，要建立系统定位的观念，从某个具体定位点切入，进行品牌运作的全盘规划［5］。服装品牌定位的内容与范围可以选自产品、价格、分销和沟通等全部营销组合要素中的任意一个，定位点的选择与实现均依赖于与其他营销组合要素的配合与所产生的协同效果。因此，借鉴品牌价值链理论的思想，形成具有系统性特征的定制服装定位理论。2.1.2多层次特征定制服装品牌的定位具有多层次特征。服装品牌的定位是展开营销战略战术的前提，服装品牌定位的内容包括:目标消费者、品牌文化、产品设计风格、品牌差异点、产品价格、品牌发展战略、产品功效、竞争优势、情感定位等多个方面。同时，由于世界的复杂性、环境的多变性和消费群体的多元性，很难用单一的市场组合满足所有的服装消费者。因此，基于统一定位对品牌不同层次要素的组合搭配才是确保品牌顺利实现溢价的基础。其中，处于多层次结构中优秀层的各定制服装品牌要素成为品牌定位点选择的备选项。2.1.3动态性特征定制服装品牌的定位具有动态性特征。在进行定制服装品牌定位时，一系列定位要素，如消费者、竞争品牌、品牌自身、行业环境、经济政治环境等都处于持续的变化发展中，因此品牌定位往往需要不断更新定制服装品牌要及时检查自身定位的准确性与时效性，因此定位又具有动态性结构特征。动态定位(DynamicPositioningModel)，以品牌目标消费者、竞争品牌、品牌自身为定位的主维度，以宏观环境(政治、经济、法律、文化等)、行业环境等内容为定位的辅维度，从多个内外维度收集动态信息实现对品牌的精准定位。图1示出DPM动态定位图。该模型以“变化”为前提假设，从5个维度实现品牌的定位与再定位过程［7］。 2.2定制服装品牌的定位点分析 市场定位理论的优秀内容是基于品牌目标消费者的偏好和尚未被满足的需求，找到令竞争品牌处于劣势的营销要素组合。为了建立各营销组合要素间的协同关系，需进一步甄别出一个最能体现品牌差异化的点，即“定位点”的概念。定位点是目标消费者所关注的利益或价值点，也是品牌各项营销战略、战术制订的基点，准确有效的定位点识别还是品牌实现差异化的根本［8－9］。定制服装品牌定位点识别的具体步骤为:1)目标市场定位(即目标消费群的准确识别，并了解其需求);2)定位点识别(通过竞争分析，选取相应的品牌利益、属性、价值定位点);3)品牌定位(通过各项营销要素的组合运用实现定位)。表2示出不同定制服装品牌的定位点选择。定制服装品牌定位点选择的范围具有一定的局限性，定制服装品牌的利益定位点大多集中在产品、体验、服务上。对于定制服装品牌而言，消费者更加关注的是产品属性带来的体验利益，因此利益定位点来源于购买动机或消费动机，诸如社会导向层面的炫耀、地位象征、独特、赠礼、精致等。 2.3定制服装品牌的需求特征 定制服装市场消费层次丰富，不同层面、不同层次的需求共同勾画出一个多层次、具有特殊性的中国定制服装市场［10］。消费者的需求特征是品牌动态多维定位的起点，主流消费群的分类与需求特征分解是定制服装品牌动态多维定位体系建立的前提。采用K-均值聚类分析的方法，对100个定制消费者样本进行分类。根据聚类结果，将定制服装消费群体分为3个子群体，分别占比为31%，25%，44%。通过对3类定制子群体的比对分析，可以将定制服装消费群的定制需求归纳为以下3类:商务、社交定制需求;特体定制需求;婚庆定制需求。 2.4定制服装品牌的动态多维定位 为了更加准确地完成对定制服装品牌的定位，首先要基于动态定位模型，对5个主要定位维度进行分析;根据定制服装消费者对各个营销组合要素的需求，选择品牌相应的利益定位点、价值定位点与属性定位点。最后根据定制服装主流消费者的主要定制需求完成定制服装品牌的动态多维定位。通过调研找出顾客选择定制服装的影响因素，根据重要程度排列为:符合体型特征(64%)、产品可选择性强(58%)、符合工作及社交需求(55%)、享受定制服务(38%)等。将以上结论代入定制服装品牌的动态多维定位体系。定制服装品牌的动态多维定位体系可分解为3个步骤:S1动态定位过程，即对5个主要定位维度(消费者、竞争对手、企业自身、宏观环境、行业)进行分析;S2定制服装品牌定位点选取过程，即基于定制服装消费者需求导向的营销要素组合分析，选取相应的利益、价值、属性定位点;S3定制服装品牌优秀定位点识别与应用过程，即选取定制服装品牌的主定位点、次定位点、水平定位点，再完成定位范围、宽度、数量、过程的选择。定制服装动态多维定位体系的应用帮助定制服装品牌识别优秀定位点，并应用到营销要素组合(产品、价格、渠道、促销)中，即:S1S2S3。 3定制服装品牌的设计模式 3.1设计模式与模块化思想 设计模式是基于企业背景与品牌模式的设计完成方式与设计问题解决方案。定制服装品牌的设计模式是基于定制服装品牌模式与设计类型的设计方法研究。模块化是协调设计中多个需求，实现整体系统、创造多个不同的形态并降低产品成本的一种方法，采用模块化设计思想对定制服装的设计系统进行探讨，有利于标准化的设计和规范的管理［11－12］。组成一个完整事物的各个环节处于离散状态时，这些不能形成合力的环节的作用将极其微弱;反之，当这些环节进行有序连接后，就能相互助推，发挥出该事物应有的联动效应。图2示出定制服装品牌设计模式的子模块结构关系。本文对模块化思想的借鉴正是将品牌设计过程中相关优秀环节进行模块化整理，并使之相互连接起来并发挥联动效应。 3.2定制服装品牌的优秀要素 客户对品牌的认识往往是通过对最终产品的认识来形成的。一个完整的产品包括许多要素，然而在很多情况下，最终产品质量与功能的提高往往取决于其中几个关键因素。本文将对整个产品质量功能起到关键作用的要素称为优秀要素。通过对现有文献、3种访谈结果的整理，确定了定制服装品牌设计优秀要素评价体系，分为定制服装品牌形象、定制服装品牌产品、品牌定制服务、定制服装品牌市场网络4个二级指标及相关的19个三级指标，构建了如图3所示的中国定制服装品牌评价要素指标的递阶层次结构。采用专家评价和优秀定制消费者滚雪球调研法相结合的方法采集数据并构成判断矩阵。根据中国定制服装品牌要素评价的递阶层次结构关系，运用层次分析法，确定各准则层因素对目标层的影响权重并最终合成权重，表3示出中国定制服装品牌评价指标的权重分析。 3.3定制服装品牌设计模式的构成 对定制服装品牌的设计模式进行分解，定制服装品牌的设计模式包括以下4个模块:1)定制服装品牌的三维设计模块(ISS)，即整合设计(IntegratedDesign)、标准设计(StandardDesign)、系统设计(SystematicDesign);2)定制服装品牌的动态多维定位模块(S3);3)定制服装品牌的要素分层模块(Y)，即通过递阶层次结构的建立判断各个要素的权重，将19个三级指标划分为定制服装品牌的优秀要素层、次优秀要素层和要素层，从而实现对有限定制服装品牌资源的优化配置与品牌优秀定位点的选取;4)定制服装品牌的营销要素组合模块(MTM4P)，即根据品牌定位点的选择过程，分别从利益定位、价值定位、属性定位的角度对各营销要素进行分析，进而识别品牌的优秀定位点、次优秀定位点和水平定位点。4个模块的有机复合，推导出定制服装品牌设计模式的复合架构。 4结论 1)归纳出定制服装品牌的3种定位特征:系统性特征、多层次特征、动态性特征。通过三维定位组合，结合定制服装品牌定位方法结构性重组，梳理出定制服装品牌的动态多维定位体系。2)采用K-均值聚类分析的方法，对100个定制消费者样本进行分类。根据聚类结果，识别定制服装主流消费群体，并归纳3种主流需求特征:社交商务导向的需求、特殊体型需求、婚庆场合需求。3)对定制服装品牌的动态多维定位的步骤进行分解，可分为S1(动态定位过程)，S2(定制服装品牌定位点的选取过程)，S3(定制服装品牌优秀定位点识别与应用过程)，即:S1S2S3。定制服装动态多维定位体系的应用帮助定制服装品牌识别优秀定位点，并应用到营销要素组合(产品、价格、渠道、促销)中。将4个子模块(三维设计模块、动态多维定位模块、要素分层模块、营销要素组合模块)复合架构，构成定制服装品牌设计模式的基本框架。 作者：刘丽娴 单位：浙江理工大学 服装学院 服装品牌设计研究:现代服装品牌设计论文 一、选题来源 其一，根据国内服饰品牌发展的水平可以发现，品牌设计在一定程度上引起了服装设计师的思考，意识到仅从设计的角度出发而无品牌概念的设计，很难使消费者产生共鸣，也刺激不了消费者的购买欲。其二，现阶段的服装行业，由于各种设计风格与设计观念发生了冲突，并冲击着品牌设计师的创造力。于是，本土设计师大胆挖掘民族元素和色彩艺术，使两者之间相结合，并且在设计过程中不断转变服装审美趋向和设计风尚，使得中国本土的民族元素成为服装品牌设计中最重要的一部分。 二、研究现状 随着人类科学文明的发展，服装对于生产、生活的诉求朝着追求美的心理而转化。特别是在现代，设计师们己经打破传统观念，设计思潮向多元化发展：如文化混搭、戏谑、符号化，使设计成为一种玩耍和游戏，使服装的趣味性带给着装者全新的心理体验，使服装无论从内容、题材还是手法上都得到极大的拓展。在这种状态下，如何将炫丽的民族元素融入其间，形成独特的服饰品牌，这就需要我们深层次地研究民族元素的在现代服装设计的运用。有“丝绸之府”之称的杭州，是历史悠久的中国女装之都，是新时代崛起整体设计的产业区，民族底蕴深厚。但在建设初期却缺乏强势品牌精神，使规模经济盲目趋奉，服装整体设计中出现薄弱环节：产品种类繁多，但缺乏创意与特色，没有强化服装设计内涵，究其原因，就是缺乏品牌精神。21世纪初，有一篇为杭派女装代表品牌“江南布衣”写的《江南的布衣》，文中提到的“运用本土服装设计理念灌溉成功的江南布衣设计”，让我们感悟到了民族文化精神赋予的内涵，民族服饰的精华得到了传承，这是服饰品牌“江南布衣”得以在市场经济激烈的竞争中一枝独秀的秘诀。由此可见，它既适应现代服装设计的趋势，又融合了民族元素的设计，是值得我们进行分享、研究的成功案例。 三、研究价值 追溯服装市场发展的历程，价格的竞争已成为历史，企业抹平伤痕，清醒认识到质量才是企业生存的保障；而未来的市场将上升到设计理念的提升高度。通过服装设计来表现服饰产品的精神与功能的内在价值体现，由此可见，服饰品牌的作用不可估量。市场巨变，影响着服饰品牌设计风格的定位。服饰品牌的内在价值是品牌在可持续发展中的延续功能。如在制定女装品牌战略时，江南布衣的管理者，未雨绸缪，充分考虑到将来服装市场的发展的需要。为品牌的持续发展与延伸预留了充分空间：对于目前市场的细分化特点，创造了民族特色延伸性品牌。主要以原品牌和新概念元素来体现，既实现了对原产品的补充，又避免了同一品牌不同产品间的竞争，更好为彼此所接受，也进一步提升了品牌的知名度。 四、现代服装品牌设计与民族元素概述 （一）现代服装品牌设计概述 1.适应市场竞争力 服装市场的竞争要求：服装风格定位、细节特征、流行讯号、品类设计、饰品要素或设计的组合必须有自己的特点，其目的是很好的区别同行之间品牌的特征。实现服装企业与消费者之间的连接和沟通；为适应市场的竞争，服装企业家，经理人必须解决品牌在市场竞争中存在的问题，否则抢占未来市场的竞争将会越来越艰难。 2.品牌的诞生与成长 品牌战略，对于中国服装的市场来说已经不再是产品的竞争，而是企业最高层次的竞争，是企业形象、企业信誉、产品的质量和性能的整体体现，成为消费者信任的主要标识。一些服装企业充分运用本土元素融入服装设计中，在消费者心目中确立的品牌定位，利用民族元素的植入而使消费者产生征服感，从而更好地适应市场竞争。所以，要求服装设计人员必须充分了解市场，通过实践来积累经验，为品牌创建奠定良好的基础。 （二）民族元素概述 民族元素是民族精神的结晶，它承载着历史的记忆，是民族文化宝库的一朵奇葩。它的内容及及形式表现所涵盖的主题，是其它艺术形式不能替代的。由于其独特的性质，不同的民族元素体现在服装产品中，如服装款式、颜色、图案的选择，也就不同程度地强化了服装品牌设计深度和服装品牌定位以及独特性。现代社会中，国际化的民族文化已成为时尚设计工具，它表现出的神秘浪漫与独特性，更容易吸引人们的注意；国际时尚全球化的程度越高，独特的服饰文明所散发的魅力就越能波动人们的心弦；如东方元素中的文字、水墨画、龙图腾，以及经典细节如旗袍、盘扣、立领等设计，常常是服装大师的灵感源泉，民族元素国际化的设计，意味着：民族的即是世界的这一深层的内涵。服装民族元素的融入，不是拼凑和卖弄民族文化、不是脱离时代的死记硬背，不是细节的堆砌，而是发现美丽的构成因素。中国特色并不光是立领、盘扣、对襟、刺绣等元素的罗列，而是民族精神文化内涵的体现。在深层次的组合设计中中，需要抓住的是“形”与“神”的组合，是其形神间传递的一种独特语言。 五、服装品牌设计中民族元素的个性体现 （一）民族的服装品牌概念需要突破 1.体现民族与流行沟通的品牌个性特点 品牌的竞争是长远而持续的，如今，本土服装品牌需要将民族与流行之间进行沟通，二者要有统一的概念，要塑造品牌个性。因为，个性化的品牌，能够缩小与消费者的距离，使之产生良好的意愿并开始关注服饰品牌。个性化的沟通促使他们从品牌偏好转到消费习惯上来，并且逐渐据他们心灵。只有将民族元素和流行时尚结合，完美的阐释在服装品牌中，消费者就会明白品牌的文化精神。弘扬民族精神的品牌个性，不应该轻易改变，只能随着流行的变化不断充实。同样，民族服装品牌反映了设计师与消费者沟通的艺术。设计师必须了解消费者的生活态度和价值取向，在市场与流行间找到突破口，塑造出品牌个性的印象，使具有民族特征的服饰品牌具有普遍性，从而成为大众化服饰品牌。 2.独特的个性使品牌特点更清晰 民族风格特点的服装款式、色彩、图案、服饰配件等，传达给人们有形有色的形象。这些元素如符号般承载着内涵的品牌，影响着消费者的判断，消费者在不只不觉中了建立品牌个性形象，形成了品牌信任，进而产生品牌的广告效应。民族元素可视化的概念中，象征意义显得尤为重要，它是权衡设计是否恰当，是设计成败的关键。民族元素的融入，创意与内涵的延伸，使品牌具有了独特的个性。一旦品牌内涵与消费者的愿望结合起来，就会为品牌注入活力，使品牌形象清晰、个性独特。 （二）同类元素采取差异化设计 由于消费者在消费过程中，对不同民族的服饰品、色彩、图案、象征等会产生联想，将潜意识的感觉牵引出来，形成默契，产生共鸣，自觉抛弃成见，建立新知，从而获得独特的品牌效应。 1.关注目标消费群的审美变化 高度信息化的现代社会，人们的审美意识已经发生了深刻的变化，审美需求向多元化发展。高科技时代的消费者淹没在计算机技术使用的扩散之中，并开始厌烦图像强大的技术痕迹，注意力转向了传统的设计手法，返璞归真以及人性化的表达。这样，一些服装品牌设计师开始注重传统民族元素，不但将新的品牌创新设计手法与现代服装设计结合起来，而且更注重两者的结合。从现展的趋势来看，年轻人更注重追求自己的个性及独特的气质，在审美观上也倾注了不同的价值取向，所以当代品牌设计师应注重灵感的培养，把握灵感方向，让更多的品牌服装设计融入民族元素，用我国强大的民族文化精神感动消费者，用新颖创新的理念满足消费者需求。 2.采取设计差异化的手段 一些设计师由于过分忠实于传统民族元素的情感表达，生硬照搬，不能使消费者产生共鸣，究其原因，是由于没有在传承中创新，没有赋予服饰元素的艺术内涵，缺乏艺术品位，品牌也就不完善。所以，同类元素差异化设计是民族元素在服装设计中运用的关键，其个性特点及对消费者的影响都会与众不同。当今很多服国内服装企业为寻找新的设计素材、流行元素，已经转向长远的品牌战略。民族元素的融入，将民族与流行，传统与创新结合起来，形成了不可替代的民族品牌个性组合，来吸引消费者的注意，从而树立良好的印象，得到消费者认可。优秀的服装特色品牌（如裂帛、阿卡），在设计作品中渗透着浓厚的民族元素，独具特色；在款式与图案的设计以及面料的选择上，注意采用能引领时尚潮流的设计元素来吸引消费者，创造性的表达了明确的兴趣追求，有效地吸引消费者的注意力，民族元素体现在具体的设计中，具有直观、理性的宣传功能，它融合传统与现代结合，并在传承中创新。差异化的设计手段，使服装设计在现代与传统、传统与流行、流行与民族性、民族性与个性之间行走，在差异化中寻求平衡，这种新颖的服饰带来的视觉冲击力通常令人驻足。 民族元素完美地融入到现代服装品牌设计中来，为我们带来了灵魂的震撼；服装设计表现的魅力，为我们展现了伟大民族元素的精神所在。民族元素在服装设计上、灵活、合理的运用，可以创造独特的服装品牌形象特点，让我们深刻的体会民族元素的重要性，让服装品牌设计之路更专注于民族元素的创新，让具有民族特色的品牌服装设计立足于世界每一个角落，让服装品牌设计师为研究创新的品牌设计获得丰厚的艺术灵感；民族元素与现代服装品牌设计的合理应用，让品牌服装个性化，发展趋势明显化，是服装品牌设计行业的发展新领域。 作者:李巧云单位:湘西民族职业技术学院民族艺术系 服装品牌设计研究:国内服装品牌设计论文 1服装品牌与设计定位的概念 1.1服装品牌概念 服装品牌是指具有一定认知度和完整形象并有一定商业信誉的服装产品系统或服务系统。它是由名称、符号、设计、产品、文化、服务等综合构成的系统，其目的是要使自己的服装产品或服务有别于竞争者。服装品牌的价值是以依附在产品或服务上的附加值的形式体现的。 1.2设计定位的概念 美国著名广告专家Rise Trout（1972）说过：“定位使本企业与其他竞争者严格区分开来，使消费者明显感知到产品形象个性特征；市场定位并不是对一件产品本身做些什么，而是在潜在消费者的心目中做些什么”。服装设计定位，是指服装设计师为特定市场的特定消费对象，在特定的时间设计特定的产品所经历的思维过程和时间过程。它包括：市场调研；区分消费对象；把握社会时尚动向；研究自身和竞争对手的优劣势；确定销售对象和产品的档次；设计出应时的产品；确定恰当的价格和投产数量等等。其特征为：站在企业经营的角度去寻找自己产品在市场上最恰当的位置，建立准确的目标市场，使设计、经营处于主动状态，并在实践中不断校正定位的偏差。通过不断总结经验，其设计定位会越来越准确。 1.3设计定位的意义 以市场为导向的设计定位，正是设计商业性的要求和体现。设计定位的每一个步骤都须经过对市场的大量调研、比较和分析之后，才能进行有目标、有目的、有分寸、有针对性的详尽设计。服装设计定位不是简单草率的，它是品牌建立和发展的第一步也是关键性一步；更是设计实施的大前提，有利于后期产品上市一系列事物。例如，市场、营销、消费者喜好、对流行的把握等。设计定位还是企划步骤的一个重要环节，是开展其他一系列事物的准备、前提和基础。准确的设计定位可以创造销售业绩、生产出差异化产品，找到市场空缺，同时满足消费者需求，立足市场驻扎于消费者心中。 2服装品牌设计定位分析 服装品牌设计定位包括设计定位的原则，分类和策略。 2.1设计定位的原则 （1）以目标市场细分为基础。 以需求细分为前提条件是设计定位的原则之一，不进行需求细分，服装品牌设计的目标必定是盲目混淆与不清晰的，不深入分析各个细分市场的需求特点，就不能进行有针对性的产品设计。市场细分是依据消费需求的差异性，并不是以商品分析为依据。因此，市场细分可以解决市场消费需求的“多样性”与服装品牌资源“有限性”之间的矛盾，也可以为设计定位的第一原则。 （2）以流行为着力点。 服装产品属于时尚产品。无论大众或个性品牌，无论男装或女装品牌，都应该体现出它们的时代特点。服装产品之所以每季都有新款，靠的是流行的推动。而新品成功与否，除了要满足消费者的内在需求外，还要在消费群体需求中融入流行元素，后者是设计的亮点，是推动销售的关键。因为，目标群体的需求实质上也是以流行作为参考依据，尤其是那些具有前瞻性和个性鲜明的顾客，对时尚流行的触觉极其敏锐。 （3）分析目标消费群体需求。 在进行服装商品企划的消费者需求分析时，首先要明确目标消费者的特征，包括：形体特征、职业特点、受教育状况、消费水准趋向、对价格的要求、对具体产品的需求、个人生活方式、宗教信仰和审美倾向等，然后进行相应分析。 （4）保持设计风格，稳固市场定位。 独特的设计是服装品牌的优秀，更是消费者选择该品牌的着力点。设计风格是服装品牌的主旨和个性特色，它影响着品牌文化，品牌形象，品牌广告和品牌风格等一系列的设计和传达。虽然服装品牌会在每个季度有所突破和创新，但在消费者总体印象中要有前后一致感和风格的稳定性，所有的形式语言都是为了唤起和引起消费者对该品牌的联想、想象和记忆。这是赢得消费者忠诚度和品牌信赖感的必须法宝，更是稳固市场的有力策略。 2.2设计定位的分类 （1）顾客定位。 设计师在进行服装设计之前，要对该品牌服装面向的消费群体的年龄段，收入范围、职业特征、分布地区、性格爱好，做出正确的判断和划分。这就需要设计师首先要进行设计方案的初稿设计，并且进行市场调研，通过对城市特点、不同年龄段的顾客喜好、流行趋势的分析以及季节变化进行市场调研。 （2）风格定位。 风格定位是设计理念的传达和该品牌视觉符号的呈现，并且以品牌形象定位为基础。稳定的品牌风格符合消费群的认知习惯，经得起消费者检验。风格定位包括该品牌服装的款式定位、色彩定位、面料定位。例如，中性风格的服装中，款式上多以直线条为主，品类以正装、夹克、裤子、大衣居多，通常采用高档面料和沉稳的色彩，几乎不会出现甜美的色彩或女性化的款式。因此，品牌的风格定位决定着服装的款式造型，色彩和面料的方向。 （3）主题定位。 服装品牌每季度开发的产品种类丰富，数量繁多，通过设定主题的方式将所开发的服装产品进行归类整合，使产品具有符合市场需要。设计主题往往是设计师或设计总监对现实和时尚咨询的观察，体验，分析，研究，处理，提炼而得出的思想结晶。通过主题将个人灵感与市场趋势分析的结合，链接到消费者与此同时还可以加强自身品牌的DNA。更重要的是要选择适合自身品牌的主题类型，如果季节主题与公司的品牌价值不相符，会向你的消费者传达出混乱的品牌信息。 （4）价格定位。 在市场经济条件下，产品的最高价格取决于产品的市场需求，最低价格取决于产品的成本费用。合适的价格设定是服装品牌能在多大程度上占有市场的关键。价格设定要考虑面料价格，加工成本，工艺制作，销售环节等方面综合因素考虑，保证产品利润最大化的宗旨，制定合理又符合品牌质量要求的销售价格。 2.3设计定位的策略 （1）差异化策略。 差异化策略需要服装企业更加细化市场需求，挖掘出市场中的设计空缺，结合自身的优势进行定位。我国设计师品牌近几年内如雨后春笋般茁壮成长。分析他们成功的经验就会发现：设计师品牌将重点放在追求个性上，只在乎小部分的顾客喜好。通常设计师将生活中某一女性形象特定化，以她们为模特来进行设计同时以那些与设计师感觉相同的为消费者目标顾客。虽然这样会失去大量的消费者，但正因为如此，才能保持其特色明确和物以稀为贵的特点。差异化策略的优势是尽量避开竞争激烈的市场，发挥自己的长处，放大品牌的个性化和时尚化的定位。由此我们也可以看出，设计定位不仅仅是为了实现产品差异化，更是为了实现品牌差异化。 （2）多元化策略。 服装企业针对市场和目标消费者需要，将锁定的市场深入细分化，把总品牌延伸为多个不同风格的子品牌。这些子品牌可以为同一个目标群服务，却服务于不同的场合/穿着时间。或者相同时间场合下的不同用途。也可以按着性别、年龄的划分来进行品牌多元化策略。成立于1994年的杭州江南布衣女装推崇自然、健康、完美的生活方式，定位的消费群为心态年龄在20～35岁之间的都市知识女性。其旗下品牌“速写”男装基于江南布衣品牌的理念，以25～35岁左右的都市新贵男性群体为目标顾客群，他们追求人文精神，向往精神自由，鄙弃浮华和不被任意复制的人生理念。而“JNBYBYjnby”童装秉承JNBY品牌成熟自然的设计风格的同时，呈现孩子们生活中不加修饰而又独特的一面。面料款式与色彩也保持了与总品牌的一致性和相通性。多元化策略的正面效应可以吸引原有品牌忠诚顾客，使延伸产品迅速进入市场；有利于扩大企业规模和分散经营风险、增强品牌形象、满足顾客多样化的需求、有利于后续的品牌延伸、品牌保护。若经营的不成功，负面效应为损害原品牌形象、淡化品牌、招致零售商抵制等。 3结语 服装设计定位是十分必要的。从事服装品牌运营，一定要给自己的产品定位，市场空间在哪里，产品定位是什么，运作模式是什么，优势在哪里，这些问题都是必须去考虑去解决的。有些公司意识不到这一点，不愿意在此投入人力、物力，只是有初步设想后就盲目投入生产，造成被动局面，甚至导致投资失败。不管经营什么类型的品牌，都要以产品为出发点，发觉目标潜在顾客的需求，确立品牌个性。最后需要注意的是：定位是为全局考虑不能因为考虑因素过多而局限了设计师和产品种类，要用客观多元的思维接受定位。 作者：孙艳南单位：北京服装学院 服装品牌设计研究:服装品牌设计创意思索 一、服装品牌及创意的含义 服装品牌的含义，有着各门各派的说法。有人说“服装品牌是指企业经过行销及广告在市场及花销者心目中所树立的产物抽象化及性格，是产物的内在质量及外在特征的宗合反应”。也有人说“品牌就像把一种普通的东西，改进后变成更有所值、更故意义的东两”。按照美国市场营销协会的含义：做为一种市场观点，“品牌是指计划用来识别一个或者一群卖主的货品或者劳务的名称、名词、符号、意味或者设计，或者其组合，并计划用来区别一个或者一群卖主及其竞争者。”创意是传统的叛逆：是打破常规的哲学；是匹夫之勇的同义：是导引递增升华的圣圈；是一种智能拓展；是一种文化底蕴；是一种闪光的震撼；是破旧立新的创造及毁灭的轮归；是宏看微照的定势，是点题造势的掌握；是跳出庐山以外的思绪，超越自我，超越常规的导9I；是智能行业神奇组合的经济魔方；是思想能力库、军师团的能量开释：是深度感情及感性的思索及实践：是思想碰撞、聪颖对接；是创造性的系统工程；是引资未来、创造未来的经过。简而言之，创意就是即有新鲜性及创造性的观点。 二、服装品牌设计中的文化创意 1、服装品牌设计要立足于外乡文化外乡文化在广义上包含诡秘的民族文化、神奇的非常自然文化及神圣的历史文化。台湾写名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在I—TAT2008中国服装论坛上说品牌的能量是源遥流长的传统文化．有了文化才可以构成永续营业。在经济全球化、服装行业竞争激烈的时代，各国设计师们应追求在服装设计中凸出外乡文化，体现民族特色。真实上，真正美好的东西，都是有深厚外乡文化底蕴的，这类东西除了受外乡欢迎外，也是受世界欢迎的。 2、外乡文化在服装品牌中的创意设计运用每个人天生都即有创意．成功创意的关键在于知识积累及积累的选取及组合。提炼外乡元素．以世界化及时髦的超前目光，重构服装文化的活泼鲜明的全新风采，这是服装创意设计的方向所在。处置传统文化及现代服装设计的干系．要注重论证学习及钻研，在文化精力的层面上掌握西方文化及中国传统文化，牢牢捉住中国传统文化的精力理念，避免符号化、外看化地组合传统元素，图解式、猎奇式的展览中国元素。 思索及感受中国文化的精力理念，关键是对比东方人及两方人对非常自然的不相同体会，这就需求设计者提升知识修养及对文化历史的理解能力。设计立意是设计师对文化理念掌握之后构成的抽象化，这需要长久的积累、消化，对传统文化体会后化为一种非常自然的感情。 三、服装品牌传播中的文化创意 1、服装广告图形设计的文化创意比利时时装设计师沃特•范拜伦东克(WaltervanBeirendonck)提出服装广告中的图形设计是给服装行业最重要的奉献．他门重要的用途体现在设计师及公众的沟通上，并可加深公众对产物的印象。一个品牌的个性在于展示自我，经过广告中的图形不仅能够表示它的市场定位．并且用这类独特的视觉语言向花销者传递信息。如果制作的广告图形及品牌所值相符而也富有个性，你会获得十倍的归报，反而定会严峻毁坏品牌的抽象化。从这些看来，服装品牌在投放服装平面类广告时，要非常注重图形创意设计，并要使之准确达意。在时装公司应有自己专职的图形设计师，使它们为企业设计广告活动，并聘请专业拍照师拍摄广告。准确宣扬品牌抽象化，清晰地传递设计作风及理念。 2、服装动态广告设计的文化创意动态广告平常指电视广告。广告不仅是贸易活动．也深具文化内涵。创意是广告的灵魂，创意能使本来寻常的产品富有魅力，使目不暇接的花销者瞬时聚焦。广告创意就是环绕产物销售信息，凭借直觉及技能，使用所获得的种种创造元素进行挑选、提炼、组合、转化并加以原创性体现的经过。广告创意越新奇则招引力越大，感染力越强，促销的成效越显著，这是因为人的求新求异的心理决定的。 3、服装广告标语设计的文化创意广告标语是广告主从久遥销售利益出发，在一段较长的期间内重复运用的特定贸易用语，是体现其相应定型的广告宣传的基本观点或者主题的短句，几乎全部的广告标语都是品牌文化诉求的点睛之笔。广告标语是最难决定的，因为它不仅要囊括品牌的理念，更要吻合目的花销者的心态，还要便于进行广告的多层面的创作。 广告标语的语言特征能够归纳为以下四个方面：招引力、创造力、说服力及影响力。一则优越的广告标语平常即有简洁明了、新鲜独特、亲切感人、时代感强、鼓推动力大等特征。它的重要目的在于维持广告宣传的连续性，促成花销者增强产品印象，增强记忆，以便取得花销者对产品的认同感，指导及指导花销者有目的地进行购置，然而使广告主盈利。衣饰品牌的广告标语，也要有非常强的文化性，要独特、简明、有文采。四、结语创意带动行业，及世界名牌服装对比．中国服装品牌的差距重要体现在文化创意上，创意不应该只是一句标语，而应该是深化企业的每个阶段，贯串于企业的每个活动中，尤其是在品牌设计及传播的阶段中，创意更应成为每个员工发自心里的追求。 服装品牌设计研究:服装品牌设计论文 一、服装品牌设计中的文化创意 1.服装品牌设计要立足于本土文化 本土文化在广义上包括神秘的民族文化、神奇的自然文化和神圣的历史文化。台湾著名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在ITAT2008中国服装论坛上说品牌的能量是源远流长的传统文化，有了文化才能形成永续经营。在经济全球化、服装产业竞争激烈的时代，各国设计师们应追求在服装设计中突出本土文化，表现民族特色。事实上,真正美好的东西，都是有深厚本土文化底蕴的，这种东西除了受本土欢迎外，也是受世界欢迎的。 我国有56个民族，不同的民族有着不同的环境气候、不同的生活方式和不同的观念信仰，形成不同的民族文化，民族服饰作为文化的载体，呈现瑰丽多姿、五彩缤纷的面貌，是艺术设计取之不尽的灵感源泉。 我国广袤的土地也有着丰富的自然资源，崇山峻林绵延起伏，秀丽多姿；长江黄河滔滔不绝，气贯长虹；这些自然景观蕴含着深厚的文化气息，散发着清新的芳香。 历史文化（也叫传统文化）是由古至今衍生下来的习惯和生活，是历史的沉淀物。历史文化与今天的文化就像一条河，不可割裂。历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用，它是现代文化发展的根源。 就目前我国服装品牌来说，其设计的文化创意要立足本土，定位明确，走差异化的道路，再与市场结合，定能产生利润。 2.本土文化在服装品牌中的创意设计运用 每个人天生都具有创意，成功创意的关键在于知识积累和积累的选择与组合。提炼本土元素，以国际化与时尚的超前目光，重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌，这是服装创意设计的方向所在。 处理传统文化与当代服装设计的关系，要注意理论学习和研究，在文化精神的层面上把握西方文化和中国传统文化，牢牢抓住中国传统文化的精神理念，防止符号化、表面化地组合传统元素，图解式、猎奇式的展览中国元素。思考和感受中国文化的精神理念，关键是比较东方人与西方人对自然的不同理解，这就要求设计者提高知识修养和对文化历史的了解能力。设计立意是设计师对文化理念把握之后形成的形象，这需要长期的积累、消化，对传统文化理解后化为一种自然的情感。 日本设计师的成功之路在于找到了东西方文化的结合点，继承了本土文化精神，却又在异域开辟出了让西方人接受而又耳目一新的作品。这对于希望在国际时尚舞台上占有一席之地的中国设计师来说无疑是一面镜子。日本的代表设计师三宅一生之所以能在西方服饰领域占有一席之地，就是因为他创造了一种传统文化与现代文化融为一体的独特设计。三宅一生的作品不仅具有强烈的时代气息，淡淡隐现出日本传统服饰宽衣博袖的特点，在他的作品中成功地融进了东西方文化的精髓，而且把古代精神与现代精神融为一体，又透着强烈的时代气息。他设计的服装造型是以日本传统的裁剪方法和服装空间意识为基础，隐现出作为东方的日本民族的哲学观念和对自然的态度，流露着东西结合、古今结合的气韵美感。 当然，我国也有在这方面崭露头角的例子。“天意”是带有鲜明的中国文化内涵而又具有国际时尚设计风格的服装品牌，设计师梁子崇尚天人合一的设计理念，以质朴的材料、宁静的色彩、简洁的形式、精致的细节无不透着中国文化的痕迹，在多年的实践中，这种透着中国本土文化的时尚设计不但在中国很受欢迎，在欧美国家更是倍受青睐。设计师张肇达在运用本土元素方面也是非常成功的，2008年春夏会上“黄河”系列，设计师曾游走黄河上下，历时一个月，经陕、甘、宁、川、晋、豫、鲁等数个省区，追根朔源，寻找华夏血脉发源地，汲取中国几千年的文化历史传统积淀，提炼母亲河两岸曾灿烂一时的中华古文化精髓。在寻根的过程中，从内心升发出新的灵感和创意，将其升华、创造，呈现在世人眼前的是系列新的篇章。 二、服装品牌传播中的文化创意 在经营品牌的过程中，往往有人忽视品牌的广告宣传，其实，仅有品牌的设计创意是远远不够的，品牌的形象风格传播是非常重要的。信息的传递依靠媒介来传达给受众，在形形色色的传播形式中，时装品牌对能清晰地呈现产品特征的图像青睐有加，同时也要在动态广告和广告口号的创意设计上大做文章。 1.服装广告图形设计的文化创意 比利时时装设计师沃特·范拜伦东克(WaltervanBeirendonck)指出服装广告中的图形设计是给服装行业最重要的奉献.它们重要的作用体现在设计师和公众的沟通上，并可加深公众对产品的印象。一个品牌的个性在于展示自我，通过广告中的图形不仅可以表明它的市场定位.而且用这种独特的视觉语言向消费者传递信息。如果制作的广告图形与品牌价值相符而又富有个性，你会得到十倍的回报，相反定会严重毁坏品牌的形象。 东华大学的一个课题组曾就六个具有代表性的著名服装品牌VERSACE、BCBG、Valentino、Dior、Burberry和淑女屋及其具有代表性的广告图片，对服装品牌用图片的形式所显示的品牌风格理念和品牌本身所要传递给消费者的理念是否一致进行调查，结果发现只有Burberry和BCBG能够很好地表达自己的品牌风格理念，而其它品牌的图片则不能很好地传达风格理念或传达得不十分明显。 由此可见，服装品牌在投放服装平面类广告时，要非常注重图形创意设计，并要使之准确达意。在时装公司应有自己专职的图形设计师，让他们为企业策划广告活动，并聘请专业摄影师拍摄广告，准确宣扬品牌形象，清晰地传达设计风格和理念。 2.服装动态广告设计的文化创意 动态广告一般指电视广告。广告不仅是商业行为，也深具文化内涵。创意是广告的灵魂，创意能使原本平凡的商品富有魅力，使目不暇接的消费者瞬时聚焦。广告创意就是围绕产品销售讯息，凭借直觉和技能，利用所获取的各种创造元素进行筛选、提炼、组合、转化并加以原创性表现的过程。广告创意越新奇则吸引力越大，感染力越强，促销的效果越明显，这是由于人的求新求异的心理决定的。 在电视广告的创作中，创意是第一位的。没有巧妙的创意，就不会成就好的电视广告，创意的好坏是电视广告成功与否的关键。而优秀的创意来源于设计者对产品内容的充分理解和深刻感受，来源于对生活的丰富积累和细心观察，来源于自身的阅历和修养。一个好的电视广告创意，必须从多方面、多角度去思索探求创意的突破点，以超前的眼光，打破陈规旧俗，通过联想产生新的创意灵感，并使之形成优秀的创意。 在创意构思时，可以根据企业提供的产品资料进行联想，但必须把握产品的主题轴心，将设计意图浓缩到最有典型意义的一点，这样的创意才是可取的。 独具创意的广告是最有效的。国际上成功的服装广告创意不胜枚举，通过创意化腐朽为神奇的例子也屡见不鲜，解读、学习、借鉴这些大师们的杰出创意经验和技巧，对尚处于摸索和发展阶段的中国服装广告在短时间内赶超国际水平无疑是有必要的。美国DDB广告公司1996年设计的一则“吉姆内裤”广告，可谓颇具胆识，构思奇巧。画面中5位站在中央身着西装革履、手捧高脚杯的男士，正与几位靓女谈笑风生，谈笑间一只无形的手早已从他们的胯间掠过，笔挺的西服下露出质地考究、颜色鲜艳的三角内裤，这戏剧性的场面令观赏者惊奇不已，换来了令人难忘的视觉奇效。中国的服装品牌要走上国际舞台需要世界级的服装广告创意。 3.服装广告口号设计的文化创意 广告口号是广告主从长远销售利益出发，在一段较长的时期内反复使用的特定商业用语，是表现其相对定型的广告宣传的基本概念或主题的短句，几乎所有的广告口号都是品牌文化诉求的点睛之笔。广告口号是最难决定的，因为它不但要囊括品牌的理念，更要吻合目标消费者的心态，还要便于进行广告的多层面的创作。 广告口号的语言特点可以归纳为以下四个方面：吸引力、创造力、说服力和影响力。一则优秀的广告口号一般具有简洁明了、新颖独特、亲切感人、时代感强、鼓动力大等特点。它的主要目的在于维持广告宣传的连续性，促使消费者加强商品印象，增强记忆，以便取得消费者对商品的认同感，引导和指导消费者有目的地进行购买，从而使广告主获利。服饰品牌的广告口号，也要有很强的文化性，要独特、简明、有文彩。 看金利来的广告词，充满文化的、形象的、情感的内容。如斜纹代表勇敢果断；碎花代表体贴温馨；圆点代表爱慕关怀；方格代表热心慷慨；丝绒代表温暖爱护；金利来，男人的世界！金利来的广告活动更注重民族文化、社会公益和历史背景介绍。从金利来在1970年父亲节前第一次推出“向父亲致意，送金利来领带”的广告大获全胜之后，便一发不可收拾。这次广告活动为金利来通向国际名牌奠定了坚实的基础。 当然，服装形象的传播还有其它的方式，如品牌代言、卖场展示等，倘若创意独特，出奇制胜，也能使受众品味到惊喜，留下难以忘记的印象，促进商品的销售。 三、结语 创意带动产业,与世界名牌服装相比，我国服装品牌的差距主要表现在文化创意上，创意不应该只是一句口号，而应该是深入企业的每个环节，贯穿于企业的每个行为中，尤其是在品牌设计和传播的环节中，创意更应成为每个员工发自内心的追求。

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新闻专业论文:创意产业对于新闻传播专业的启示论文 关键词：创意产业数字传媒市场化全球化知识产权 摘要：由文化产业、内容产业演变而来的创意产业正在由一种全新的发展理念转变为全球许多国家的支柱产业。发展创意产业也正在成为中国未来经济和社会发展的战略目标。新闻传播教育的目的是培养适应社会发展需要的人才，而创意产业则为新闻传播教育提示了新的发展方向：一是抓住传媒发展大势，增强对学生的数字传媒技术的培养，把新闻传播学办成文科中的理科；同时充实社会科学内容，以增强技术含量和专业特征。二是把握创意产业的市场化发展方向，培养新的创意阶层，以开辟更广阔的新闻传播人才市场。三是顺应创意产业的全球化发展趋势，增加相应的法律知识和知识产权课程，培养适应国际竞争的新闻传播人才。 创意产业（CreativeIndustry）又称创意工业、创意经济等。早在1912年，德国经济思想家熊彼得就明确指出，现代经济发展的根本动力不是资本和劳动力，而是创新。英国最早于1997年组织成立了“创意产业特别工作小组（CreativeIndustryTaskForce）”，首相布莱尔亲任主席。1998年该工作小组率先对创意产业的概念做出了界定，即源于个人创造力、技能和才华的活动，通过知识产权的生成和利用，使这些活动发挥创造经济效益和就业的成效。现在，创意产业概念正逐渐演变成一种全新的发展理念，即认为当代经济的真正财富是思想、知识、文化、技能和创造力所构成的创意。 创意产业概念的前身是文化产业。根据联合国科教文组织的定义，文化产业是“世界各地以各种方式生产、传播、销售和消费的文化产品与服务的产业。”现在，文化产业已经迅速成长为全球许多国家的支柱产业，而创意产业作为文化产业的递进，集经济、技术、文化等因素于一身，也一跃成为经济全球化舞台上的佼佼者。英国将13个行业确认为创意产业,包括广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、工业设计、时装设计、电影互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视、广播等。2000年英国创意产业增加值已超过500亿英镑，占GDP的7.9%，提供就业岗位115万个。2002年达到809亿英镑。2003年，创意产业更成为了国民经济中仅次于金融业的第二大产业，占国民生产总值的8%，提供了200万个就业岗位。新加坡在1998年将创意产业确定为21世纪的战略产业，主要包括艺术、设计和媒体。2003年新加坡的创业产业占GDP3%，提供就业岗位7.2万个。2005年11月，新加坡举办的“展望2005年以后：环球创意工业高峰论坛”，是亚洲首个大规模的创意工业论坛，同时还举办了第一届新加坡设计节、亚洲媒体节、亚洲电视论坛和青年创意交锋会。其基本目标是在2012年，让创意产业在国内生产总值所占的比例从3%增加到6%，从而把新加坡建设为一个新的亚洲创意中心。英国学者约翰•霍金斯在《创意经济》一书中曾指出，全世界创意经济每天大约创造220美元财富，每年以5%的速度递增。其中美国与英国的增速最快，分别达到14%和12%。 香港是我国创意产业发展最为成熟的地区。按照现行分类，香港的创意产业包括设计、建筑、广告、出版、音乐、电影、电脑软件、数码娱乐、演艺、广播、古董与艺术品买卖等十一种。另一部分创意产业，则已包含在香港的传统支柱产业如旅游业之内，而且外延至相关的社区建设和城市形象等方面。香港前任行政长官董建华认为：“在全球化的新竞争年代，要提升产品和服务的附加值，便要通过设计、包装、形象和广告等手段，实际上是凝结和体现文化的无形价值。因此，我认为应把先前所说的「创意产业，改称为「文化及创意产业，藉此更清楚表明我们努力的方向。”为推动这方面的发展，他们采取了多种政策措施，如设立数码媒体中心、数码港资讯资源中心和培育中心，推动数码化创作。启动2.5亿港元推出“设计智优计划”，并成立“创意及设计中心”，作为高增值设计的集中地。港府还参与筹划多项推介港产电影的活动，如香港国际电影节、香港国际影视展、香港电影金像奖颁奖典礼、数码娱乐领袖论坛等，并将「香港影视娱乐博览作为一项世界级盛事来举办。根据2003年9月《香港创意产业基础研究》报告，2001年创意产业增加值占香港GDP的3.8%，为461.01亿港元。从1996至2002年，香港虽然整体经济衰退，但是创意产业的机构数目和整体产业就业人数都有实质上升。2002年香港创意产业机构达30,838家，从业人员达170,011人，占总就业人数的5.3%。创意产业正在成为香港经济一个重要的生长点。 我国政府在2000年10月的“十五”计划中第一次正式使用了“文化产业”这一概念，并在2002年11月的十六大报告中，明确提出文化产业的发展和文化体制改革。最近两年来，随着国内对文化产业的关注点由概念转向内容，“创意产业”一词越来越频繁地为人所引用。上海创意产业在短短几年时间里获得了快速发展，建立了一批具有很高知名度的创意产业园区，聚集了一批具有创造力的优秀创意人才。这些年，上海大力举办国际电影节、电视节、艺术节、各类设计展，在国际上赢得了广泛的声誉，文化创意产业已初具规模，形成了一定的集聚效应。北京在2005年7月召开了“2005首届中国创意产业国际论坛”，众多中外学者的研讨涉及广告、建筑、电影、动画、网络游戏、音乐、出版、软件、文物交易等众多行业。2006年2月，北京市市长向市人代会提出，将重点发展六大文化创意产业。在未来的3年里，将打造6大文化中心，即全国文艺演出中心、全国出版发行和版权贸易中心、全国动漫和互联网游戏研发制作中心、全国文化会展中心、全国古玩艺术品交易中心和全国影视节目制作和交易中心，使创意产业在北京市生产总值所占比例达到9%，成为国民经济的支柱产业。除上海、北京外，国内其他许多中心城市如深圳、杭州等也都在纷纷打造自己的创意产业。可以想见，创意产业的发展，必将成为社会经济发展的新方向。 新闻传播教育的目的是培养适应社会发展需要的人才。改革开放以来，我国新闻传播教育飞速发展，从最早的二级学科新闻学，发展到一级学科新闻传播学，包含新闻、编辑出版、广告学、广播电视等四大专业以及更多的专业方向；在人才培养目标上，也从50年代“培养新闻工作干部，即从事报纸、通讯社与广播电台的文字工作人才”，转为面向人才市场，适应各种媒体，以及公司企业、国家机关等各种公关、广告和其他信息传播活动的需要。社会需求加上其他各种因素，导致全国新闻传播专业“迅猛”发展。到2005年，在教育部备案的新闻学类专业已发展到661个。据推测，目前新闻类各专业点的在校人数当在13万人以上，每年毕业生超过3.2万人。因此，新闻传播教育如何使人才培养适应社会需要，如何开拓新的就业市场，在竞争中胜出，就成为了一个值得研究的问题。笔者认为，创意产业的发展趋势与前景为新闻传播教育指出了新的人才培养方向、新的增长点。围绕着创意产业的思路，我们可以重新定位人才培养目标，修订课程体系，打造学生新的知识结构以适应未来的社会竞争，同时为新闻传播学提出新的研究方向。 这种设想具体说来有如下几点内容： 首先，抓住传媒发展大势，加强对学生掌握数字传媒技术能力的培养，把新闻传播办成文科中的理科；同时充实社会科学内容，增强专业特征。 传媒业是创意产业的重要组成部分。而传媒业的发展方向，是一切传统媒体向数字媒体的汇聚。无论报刊书籍还是广播电视，最终都能在以网络为代表的新媒体传播中得到体现，并得到进一步延伸。因此新闻传播专业必须注重对学生掌握新媒体技术能力的培养。早在1989年，美国密苏里大学新闻学院就创办了“计算机辅助新闻采访协会”。该组织致力于培训能熟练运用计算机的记者编辑。他们不仅善于利用网络与人交流、采访，而且善于从网络上浩如烟海的数据中寻找素材，用各种软件来分析政府运作数据、财经资料、市政和各种社会现象。新一代的传媒人，应该有网页制作基础知识，用HTML编写稿件，使用EXCEL、FOXPRO等软件处理数据，用PHOTOSHOP等处理图片，对广播电视节目和网络的流媒体如REALPLAYG2等都有一定的了解。由于新传播技术体现出来的不是对传统媒体的完全取代，而是以往各种传播技术的汇聚，因此，未来的新闻传播人才应当适应不同媒体传播的需求。如《中国青年报》副总编陈小川所说，学生“应当有跨媒体的能力”。上海交大媒体与设计学院常务副院长蒋宏教授也曾提出，应开设“传媒设计”课程，以使学生把握不同的传媒技术特征、传播特征和内容表现特征。 然而，传播技术的发展，使媒介资源日益丰富，传播手段越来越容易被普通人所使用，传播日益平民化、大众化。因此新型的新闻传播专业人才必须以内容为竞争手段。欧洲在上世纪90年代文化产业发展过程中，也出现过内容发展不足的问题。因此他们提出要以内容为王。欧盟在“info2000”计划中把文化产业定义为内容产业，其范围包括各种媒介上所传播的印刷品（报纸、书籍、杂志等）、音像电子出版物内容（联机数据库、音响制品服务、电子游戏等）、音像传播内容（电视、录像、广播和影院）、用作消费的各种数字化软件等，主导的内容是视听传媒业。创意产业实际上是在内容产业上的一个提升。新一代的新闻传播人才，如何能够在充满各种低水平重复甚至垃圾信息的网络中搜寻和传播有用信息，以职业眼光对信息进行判断、筛选和解读以赢得受众，创造新的内容，并树立传播的品牌形象，这取决于传播者的专业素养、文化修养和理论基础。美国著名新闻教育家、旧金山州立大学新闻系原主任贝蒂•迈斯格教授在演讲中说,新媒体应用技术越来越成为简单易学的小手艺,今天的新闻院系培养的仍然应该是发掘和讲述新闻故事的能力。对此笔者认为，一方面学生需要掌握各种“简单易学”的新媒体应用的“小手艺”，即接近于传统“理科”的教学内容；另一方面又需要充实社会科学的方法论和知识，在“内容”上与理科学生划清界线。这才是我们应有的专业定位。 早在上世纪20－30年代，美国学界就倾向于将新闻学作为一门社会科学，而不是一种职业学科来教授。新闻记者不仅要被培养得知道如何写新闻，而且能够理解他们所报道的这些事件由以生成的社会。因此，在4年的本科教学安排中，四分之一的课程为新闻课程，而其余的四分之三则为社会科学和人文学科的课程，包括历史学、经济学、政治学、社会学、心理学、文学等。著名的“老爸”布莱尔曾强调，新闻学教育必须具有学术责任，因此他就那些自认为能提高报纸质量，也能为新闻教学提供更合适的知识基础的问题，进行了社会科学研究。九十年代香港的新闻与传播专业课程设置，也从以往注重写作基本功的职业教育转为理论与实务并重的专业教育，强调新闻与传播专业学生应成为具有独立思考能力及批判精神的新闻工作者。从中国目前媒体对人才的需求中我们可以看出，具有一般性采访写作和节目制作能力的新闻传播类毕业生，虽然有上手快的优点，但也有目光狭窄、知识储备不足的缺陷。在传播内容日渐细化和专业化的今天，他们有可能竞争不过其他专业的学生。因此我们在专业培养上应该突出新闻传播跨学科培养的特点，或者使学生在新闻传播之外还有一定的专业倾向，如经济、法律、国际关系、体育等；或者突出综合院校学科齐全的特点，坚持“宽口径”培养方针。其方法当然不是仅限于给学生提供“大杂烩”式的课程，而是在专业课的学习中注意引进和整合其它学科知识，让学生在广泛涉猎的同时培养较为宽广的学科视野。笔者在传播学和舆论学课程讲授中，就比较注意整合心理学、社会学、社会心理学、语言学、政治学等学科的相关思想和方法。这种方式得到了学生们的普遍认同。 其次，把握创意产业的市场化发展方向，培养新的创意阶层，以开辟更广阔的新闻传播人才市场。 创意产业发展中的一项重要内容，是文化产品的产业化、市场化。在这一过程中形成了大量的投资、流通和传播环节，需要大量的中介机构，如策划人、经纪人、制作人、文化传播和市场营销人才。他们处在精英知识分子和大众之间，既熟悉艺术和艺术家，又有很强的市场操作能力，能用经济和传媒运作的方式把艺术推向大众。由此开辟出新闻传播人才的新的就业市场。 哈佛大学经济学院教授凯夫斯（R.Caves）在《创意产业经济学：艺术的商业之道》一书中，详细分析了创意产业的经济特点，并指出，各类艺术家在实现其艺术创作工作的整个过程中都需要其他人员加入。如画家需要艺术品经销商经销他的作品，小说家需要出版商将作品发表。影视产品的创作更是需要不同专业的人协作完成。由此我们可以推知，随着文化产业链的形成和中介环节的急剧扩张，创意产业中将出现大量的艺术中介机构、文化传播、经纪人、制作人等中间环节。经济学家理查•弗罗里达(Florida)在其《创意阶层的崛起》（TheRiseoftheCreativeClass）一书中指出：创意产业在当代经济中的异军突起表明了一个职业阶层的崛起。中国也有学者认为，目前中国的创意阶层虽远未成形，但已是呼之欲出。与旧的经济与文化体制的转型相伴，出版人、设计师、广告人、经纪人、建筑设计师、报人等文化人群最终将完成自身角色的转型，成就中国的第一批真正意义上的创意人。 90年代以来中国传媒逐渐加大的市场化转型，使得社会对人才的需求从一般性的写稿、播稿人员，发展到组稿、组版、节目策划以及公关、广告等市场营销人才甚至媒介经营管理人才。而在新闻传播的专业设置中也增加了广告学和公共关系等专业和相关课程。未来的传媒业不仅本身会成为创意产业中重要的组成部分，而且会成为其他文化产品市场化运作中重要的环节。未来的新闻传播人才不仅要掌握采访写作和一般性的节目制作，更需要了解媒体发展方向和媒介市场的运作规律。因此我们应当把社会需求较大的产品市场研发人才及影视制片、广告创意和节目策划、媒介产品营销、媒介信息综合开发和应用等方面人才，特别是复合型高级管理人才等作为自己新的培养目标。 在“2005IPTV技术论坛”上，中央电视台副总编辑、“中数传媒”总裁孙玉胜接受采访时表示，人才市场上并不缺少优秀的电视节目编辑或制片人，但缺少从事商业化运作的电视人才，也就是懂市场、懂销售、懂技术、懂节目制作的复合型人才。因此，培养新的创意—中介人才，实际上应该成为目前国内新闻传播教育的一个值得注意的目标。 第三，顺应创意产业的全球化发展趋势，增加相应的法律知识和知识产权课程，培养适应国际竞争的新闻传播人才。 经济学家霍金斯在《创意经济》（TheCreativeEconomy）一书中，把创意产业界定为产品在知识产权法的保护范围内的经济部门。知识产权有四大类：专利、版权、商标和设计。每一类都有庞大的产业与之相应，由此而组成了创意产业和创意经济。1996年电影人大卫•普特曼就发现，“英国的摇滚音乐家为出口做出的贡献超过了钢铁工业。”英国1998年最大的单项出口是与辣妹有关的产品。美国国际知识产权联盟（IIPA）在《美国经济中的版权产业：1999年报告》中指出，包括电影、电视、家庭录像、商用软件、娱乐软件、图书、音乐和唱片等在内的版权产业1997年占国内生产总值的4.3%，为3484亿美元。从1977年到1997年，美国优秀版权产业国内生产总值平均年增长率为6.3%，远超出同期美国国民生产总值2.7%的年增长率。其间，版权产业就业人口翻番，达到380万人。1997年美国版权产业从国外销售和出口中创利668.5亿美元，超过包括农业、汽车、汽车配件和飞机制造在内的所有主要产业。当时预计2001年，美国优秀版权产业将为国民经济贡献5351亿美元，约占国内总产值的5.24%。 2001年中国正式加入世界贸易组织（WTO），标志着中国正式参与国际竞争。中国政府承诺遵守的“贸易相关知识产权协议（Trade-relatedIntellectualProperty）涵盖了所有的创意产品，包括专利、著作权及相关权利、商标和服务标示、工艺设计、商业秘密等内容。WTO具有实施相关规则及行使法律制裁的权力，各国政府可以通过WTO要求实施相关规定。而知识产权方面的不当行为，也可能导致他国在其他贸易领域内的制裁。 创意产业的发展，已经脱离了传统艺术单件产品经营的模式，进入到以市场为导向，依托信息技术，以互联网络为基础和传输渠道的规模化经营。其经营的产品不仅包括传统的艺术品，还可以是包括所有与创意作品相关的、具有高艺术附加值的传统产业商品，包括日用品。在WTO的市场体制下，对知识产权的全面保护，体现在各种方式的国际艺术授权。目前，世界授权零售市场包括艺术与出版授权市场、品牌和商标授权市场、人物玩偶授权市场、运动类授权市场、娱乐授权市场、网络和互动性授权市场、流行类授权市场等七类市场，其中以艺术授权市场增长速度最快。在美国，以艺术为标示物的授权对象，以居家用品、衣物布料和小五金为主导，占了授权商品市场的半壁江山。 因此，新闻传播教育应当适应这种创意产业全球化的趋势与需求，不仅提高学生的外语水平和向他们提供更多的海外留学及实习机会，而且要增加有关知识产权的相关课程，让学生多少了解一些国际竞争的游戏规则，以适应中国创意产业的国际竞争。 总之，新闻传播专业无论最初的创办还是后续的发展，都深受社会发展和社会需求的影响。新闻传播教育必须把握时展潮流，具有一定的前瞻性，才能使人才培养具有更大的适应性。而创意产业的发展在这方面确实给了我们许多新的启示，值得我们认真思考应对。 新闻专业论文:财经院新闻传播专业人才培养研讨论文 编者按：本文主要从当前我国财经院校举办新闻传播学类专业的发展历程；财经新闻传播学类专业的人才培养中存在的问题；培养高素质财经新闻传播学类专业人才的路径三个方面进行论述。其中，主要包括：财经院校举办新闻传播学类专业的发展历程、财经院校举办新闻传播学类专业的发展现状、财经院校举办新闻传播学类专业的发展趋势、教学的目的性不强、教师的实践机会少、高水平教师引进难、财经院校新闻传播学类专业、财经院校新闻传播学类专业、财经院校新闻传播学类专业等，具体材料请详见。 内容摘要:随着经济对社会和个人的影响越来越大，财经新闻人才的培养也越来越受到新闻界和教育界的重视。但目前我国财经院校开办的新闻传播学类专业还存在着教学目的性不强、教师实践机会少、高水平教师引进难等问题，严重制约了财经院校新闻传播人才的培养。为了培养更多适合社会需求的财经新闻人才，我们在制定培养模式中必须加大财经类课程的设置，构建以“经济学”为优秀的课程体系，从而培养“经济＋新闻”的复合型人才。 关键词:财经院校；新闻传播；人才培养。 随着我国改革开放的深入，经济的持续增长，中国经济对世界经济和个人生活的影响越来越大。而财经新闻对监测国家的经济环境，对提供有效有用的经济信息，对推动经济社会的发展与进步，起到了重要的作用。在这种情况下，财经新闻人才培养的问题，无论在新闻界还是教育界都引起了重要关注。上世纪90年代中后期，一些财经院校就开始开办财经新闻学专业，以期解决财经新闻人才缺乏的问题。发展到现在已有十年左右，很多学校在办学理念、课程设置、培养方案、培养模式等方面都做了很多有益的探索，也取得了比较大的成绩。但总体来说，财经新闻教育到目前为止，还没有形成教育界和新闻界普遍认同的培养模式，这就需要我们继续不断探索，逐渐形成适合我国需求的财经新闻传播人才培养模式，为国家培养杰出的人才。 一、当前我国财经院校举办新闻传播学类专业的发展历程、现状与趋势 1.财经院校举办新闻传播学类专业的发展历程。从我国新闻传播教育发展的历程看，经历了两次浪潮。第一次浪潮从80年代初至90年代中后期，新闻教育事业在办学规模和学科建设上对高等教育领域产生持续影响，构成了第一次浪潮。1996年10月，中国新闻教育学会理事大会公布的统计信息，全国的新闻专业点基本分布于综合性大学和师范类院校。在新闻学进一步巩固的基础上，引进了传播学，并促成了二者的融合，加速了新闻传播学类教育的发展；第二次浪潮兴起于世纪交替之际，与第一次浪潮相比，其积聚时间短，但“爆发力”强，格外引人瞩目。到2005年我国开设新闻传播学类的本科专业就有661个，其中新闻学专业209个，广播电视新闻学专业146个，广告学专业232个，编辑出版学专业50个，传播学专业24个，在校生规模有15万之多。目前中国大约有20多所高校开设了财经新闻专业，财经类院校也有在新闻学专业中设立经济新闻方向，但财经新闻人才缺乏的问题依然没有得到根本性的缓解。 2.财经院校举办新闻传播学类专业的发展现状。在财经院校如何培养新闻传播学类专业学生的规格和质量问题上，开办新闻专业的财经院校，特别是地方财经院校一直在积极地探索，以找到一条能够适应本地区经济社会发展的教育模式，来满足经济社会发展对懂财经的新闻专业人才的需求。财经新闻是新兴的交叉学科，很多院校仅仅是将“新闻类课程”加上一些“经济类课程”简单复合，而并非有机融合，结果培养出来的学生往往无法满足社会的需求。专业设置上主要设两类课程，一类是新闻类专业课，如采、写、编、评等，目的是让学生打好新闻功底；另一类是财经类专业课，如西方经济学、货币银行学、财政学、会计学等课程，以此来奠定经济学基础。这种简单的相加，很难将两个不同专业的课程内容有机地糅合在一起。就目前财经院校开设的新闻专业的课程与其他综合类或专业新闻院校开设的新闻课程没有任何区别；同样，我们经济学类的课程除了比经济学专业的学生学的课程浮浅外亦无任何不同。就目前财经类院校师资现状而言，一般是教新闻类课程的大部分教师不懂财经知识，而教经济学的教师也基本上不懂新闻，两班人马教给学生们风马牛不相及的东西，让学生们自己去消化去融合，无疑增加了学生们的学习负担，更影响了学习的效果。 3.财经院校举办新闻传播学类专业的发展趋势。随着近几年高校新闻专业招生规模的扩大，各类专业院校也在大力拓展专业面，新闻传播学类各专业的办学已经打破本专业与综合类院校一统天下的局面，各类专业院校都在纷纷利用自身优势，拓展办学渠道。财经类院校也开始注重按照自身的教育模式，设计培养具有财经类学生特点的新闻专业人才。开始了跨大学科设置新专业的尝试，以满足社会各界，特别是财经媒体、财经新闻对专业人才的需要。因此，财经院校只有办出自己的特色，“以质量求生存，以效益求发展”，才有生命力，其制造出的“产品”才能被社会各界认可、接受。其现实意义和理论意义远远高于所开设专业本身。 二、财经新闻传播学类专业的人才培养中存在的问题 1.教学的目的性不强。学新闻的学生反而没有其他学科更容易进媒体工作，新闻学博士不会写通讯等等，这是目前存在的一种不正常现象。出现这样问题的本质可能在于我们的新闻教育根本没有明确的目的。那么，财经院校的新闻传播学类专业的学生学成之后到底将来做什么，这些院校都没有明确的目的。具体表现为：教材选择综合类重点高校的教材，与财经类各专业毫无关联，学生学起来无所适从。一般来说，正确的教育首先应该明确教育的目的(教育的目的往往来自学生和社会的需求)，然后根据这个目的进行教材的组织，教师的训练，这样才能培养出符合质量要求的学生。而现在的财经新闻教育是基本没有目的，学生所用的教材也没有明确的训练目的，因此，也就造成财经新闻专业学生在选择工作和人生的目标上也缺乏明确性。 2.教师的实践机会少。新闻传播学是一门实践性非常强的学科，因此，专业课教师特别是担任实务类课程的教师应该具有相关从业经历。英国新闻教育学会会长曾指出，“如果做新闻教师，30年的从业经历比一个博士学位有价值得多”，这句话足以说明实践经历的重要。然而当前，随着高校人事制度改革的日益深入，教师教学工作量考核越来越严格，如果一个学期没有教学任务，可能意味着该教师就根本不可能完成本年度教学工作量。另一方面，由于学校建设需要，学校对教师的科研量要求大大提高，教师要花大量的时间撰写论文，编写教材。这一切都使安排教师到媒体一线挂职锻炼，事实上变为不可能。再一方面，因为高水平大学建设的需要，高校对教师的学历要求也越来越高。许多学校规定，某个年龄段下的高校教师，如没有博士（或硕士）学位，将来不能晋升教授。在这种政策引导下，没有博士（或硕士）学位的年轻教师除了上课、写文章外，还得攻读学位。如此，参与媒体实践更变成一件有心无力的事情。 3.高水平教师引进难。教师学历门槛抬高，加大了高校从媒体一线引进人才的难度。近年来，随着高校教师待遇与媒体一线从业人员差距缩小，一批有着丰富从业经验的媒体从业者有意来高校从事新闻学教学与研究，但这些人员中，有相当多仅有本科学历。他们加盟新闻院系，对学生来说是福音，但学校从提高教师队伍士学位拥有者的比例考虑，宁可进一个没有任何新闻从业经历的博士，甚至是与新闻传播学科不沾边的博士。所以，财经类新闻院系从媒体一线引进教师的难度是越来越大了。 上述问题的存在是影响办好财经院校新闻传播学类专业的主要原因，目前要改变这样的状态，就要采取有效的措施加以解决，要想把这个专业真正办好办成，最重要的是解决好专业师资问题。这里所说的“师资”，是融合型的高水平的专业师资，这类师资应该是既懂经济学理论，又了解经济实务，同时也了解新闻业务。就目前情况看，这样的师资，可以说是基本上可遇不可求，但这个问题还必须加以解决。其简单的操作方法应该是：第一，选派教师到财经新闻媒体挂职工作，特别要注意从应用经济学的专业师资中选派有一定新闻工作基础的优秀骨干教师。第二，财经院校要加大从财经新闻媒体引进教师的工作力度。第三，将财经新闻业界的资深人士请到学校举办课程讲座，或是有选择地安排财经新闻业界的资深人士承当专业课教学，这样可以进一步密切联系理论与实际之间的关系。第四，创新办学模式，加强对学生选修课程的引导。例如，采用双学位、辅修专业的方式加强学生经济学的知识和能力的培养；采取产学研联合办学的方式培养学生。第五，选派新闻学教师到国外名校作访问学者，在进修学习中拓宽视野、提高水平等等。 三、培养高素质财经新闻传播学类专业人才的路径 1.财经院校新闻传播学类专业———将财经类的课程置于“前在”位置。随着社会主义市场经济体制的逐步完善，各类大众传媒所扮演的角色越发具体。这就需要财经院校充分发挥自身优势，培养出带有浓厚本专业色彩的新闻工作者，以满足财经专业传媒对人才的需求。财经类院校为了培养出具有马克思主义理论功底和宽厚的经济学基础，又懂新闻传播业务的专业人才，就必须在开设新闻专业课程之前，开设有关经济学的相关课程，打好经济学学科基础，以引领本专业学生更好地从事财经新闻和财经媒体工作。 2.财经院校新闻传播学类专业———构建以“经济学”为优秀的课程体系。财经类院校的新闻传播学类专业的培养方案、教学计划、课程设置，多是照抄照搬新闻传播学类名牌院校的传统模式，缺少个性。传统的新闻专业课程体系，文学类课程所占比例过高，不利于新闻专业学生合理知识结构的形成。现代新闻事业，特别是反映当代经济社会生活的报道，需要的已不是文人墨客，而是能够对纷繁复杂的经济社会现象做深刻剖析的新闻工作者。因此，财经类新闻专业课程体系，应该按照“通识教育＋经济学＋专业教育”的模式来构建。除了加强对思想政治品质培养和学生语言表达能力的训练外，重点要加强对学生进行包括:西方经济学、产业经济学、货币银行学、财政学、会计学等经济学主干课程的学习指导，进而提高他们用经济学思想分析问题的能力。在此基础上，还应该加强对学生进行职业技能和职业精神的培养。 3.财经院校新闻传播学类专业———培养“经济＋新闻”的复合型人才。目前，财经新闻媒体中最缺乏的是既懂经济又懂新闻，既懂得WTO法则又懂传媒市场规律的人才，即“复合型人才”。有专家认为，“复合型人才”主要有三层含义：一是立体性，即既有深厚的经济学理论功底，扎实的传播理论基础，又具有现代传播技能；二是高能性，即集采编播与制作于一身，一人顶几人用；三是多面性，即新闻与传播的“十八般武艺”，样样都会（当然不是样样都精，样样都专，而是一专多能）。财经院校的新闻传播学类的专业建设，应该根据学校自身特点，确定专业培养模式，开辟一条典型而又独特的应用经济学＋新闻教育的办学路径。并且根据经济社会的发展需要，扩大复合型人才的外延，那就是“复合型的人才，国际性的眼光”。财经新闻人才的培养同样需要海纳百川的胸襟和与时俱进的眼光。 新闻专业论文:新闻学专业双语教学论文 一、双语教学的定义及教学模式 双语的英文是Bilingual，美国传统词典（双解）解释为“①能熟练地使用两种语言的：使用或能使用两种语言的，尤指同样或几乎同样流利地；②用两种语言的：恰当地使用两种语言的，以便促进那些掌握母语而正在学习另一种语言的学生的学习”。《国际教育百科全书》认为双语教育的最低标准应该是一种在教学的某些过程中至少使用两种教学用语的教育。教学使用两种语言，不一定同时使用，不必在同一学期内使用，而是在各年级连贯地使用两种语言。对于双语教育一词，学术界有不同的理解，西格恩(Siguan)和麦凯(Mackey)对“双语教学”的理解是指一个把两种语言作为教学媒介语的教育体系，其中的一种语言往往是——但不一定是——学生的第一语言。”①将“双语教学”作为一个教育体系，它则是教育系统的一个子系统，教育系统中老师、学生、教学媒体、教学内容的四个基本要素同样也是“双语教学”的四个基本要素，②这样有利于从系统的角度进行双语教学的设计、评估及优化。双语教育英语为“bilingualeducation”，但国内几乎是将“bilingualeducation”翻译成“双语教学”，也就是说国内学术期刊中提到的“双语教学”其研究的就是“双语教育”，而不在是“BilingualTeaching”。 我国高校双语教学一般是指高校试图通过大量运用外语(当前主要指英语)进行学科教学以达到培养双语人才目标的教育。它以外语应用为目标，实现语言形式与学科内容统一，促进大学生知识、能力和素质的协调发展，推动我国高等教育尽快与国际接轨。目前国外流行的双语教学模式有三种，浸润式(immersion)、过渡式(transitionalbilingual)和维持式(maintenancebilingual)。语言是文化的载体，民族语言是民族文化的重要组成部分，成功的双语教学不但使学生掌握双语，还连带着使学生理解、认同和掌握两种不同的文化。浸润式(immersion)是在实施了特定的语言环境和条件下，让学生完全沉浸在第二语言(或外语)的学习环境之中，完成学习任务；过渡式是一种将第二语言(或外语)作为教学媒介语逐步导入教学全过程，即学生进入学校后部分或全部使用母语，然后逐步转变为只使用第二语言进行教学；维持式是指在将第二语言(或外语)作为教学语言的同时，继续用母语来维持学生理解的一种教学模式。二、高校双语教学的特点 我国的“双语教学”与国外的“双语教学”相对比在有着显著的不同，主要体现在，①国外的双语教学的目标是解决少数民族及移民通过学习第二种语言融入其主流社会，国内高校的双语教学主要是以“加强英语，提高英语习得的效率”为出发点的；②语言环境不同，国外双语教学都是在以英语为社会主流或官方语言的环境下进行的，而我国双语教学基本和是在没有语言环境情景下进行的；③师资配备不同，以美国为例，双语教学基本上都由操本族语（母语）的教师授课，而汉语均由讲汉语的华裔教师教授，华裔教师不仅能讲两种语言，更能同时用两种语言的思维方式进行教学。回顾我国的双语教学历程，在双语教学过程中应当注重以下几个问题： 1.层次性 由于我国高校数量及办学规模差异性大，教育资源的配备、及地域等条件的制约，双语教学无论从学生、教师、教学内容、教学媒体的选择上都存在很大的差异。硬件上的差异可以在短时间内通过行政及市场手段得以解决，但软件上（学生水平、师资水平等）的差异不可能在短时间内解决的，我们必须正视这个问题，这样有助于我们开展不同层次的双语教学活动，从而保证教学效果。要在吸收国外成功双语教育经验的前提下，充分考虑我国的实际情况。课堂英语渗透力度因所处地区，学校财力，教师水平，学生水平，使用教材，学科要求和应试权重的不同而异。这既有人为的因素，也有客观因素，应当容许渗透力度有大有小，在不同层次上展开。我国双语教学的层次性不可能在短时间内得到根本的改变。 2.多样性 要正确认识我国的双语教学，其内涵应当是双语教育，实际上双语教育是更加广阔的一个概念。推行双语教育，不仅仅是第二语言的习得，恐怕更是一种综合文化素质的习得和人文底蕴的提高，双语教育不仅仅局限在课堂教学之中，更应当贯穿在学生的课外学习之中。中国的外语教学在课堂上花费了太多的时间，从儿童时期持续到大学毕业，而效果并不理想，有很多是值得我们反思，并在双语教育中注意解决的东西。中国以往的教育过多地注重了课堂教学及教师的主宰作用，随着教育改革的不断深入及教育观念的更新，借助于现代教育技术手段，学校教育更加注重学生自主学习能力的培养。双语教学不能只局限于课堂，应当选择不同的教学策略，不论是什么模式的“双语教学”，能起到加强英语，提高学生综合素质的作用就行。 3.连续性 知识更新的加快，终生教育成为现实。随着我国教育经费投入的不断加大和改革的不断深化，有些地方在小学、中学阶段就已经开始双语教学，这使双语教学贯穿于学生的整个学校学习之中，双语教学从时间上来看是连续进行的；学生进入大学后，特别是随着近年来大学英语教学的改革，从大学英语到专业外语再到专业课程的双语教学，从大学生的课程体系来看，大学英语、专业英语可以视为双语教学的一个组成部分，大学的双语教学也是一个连续的过程。 三、对新闻传播专业双语教学的思考 新闻教育领域开展双语教学，最早的是在1978年中国社科院研究生院创办的新闻系，由中国社科院、新华社、中国日报三家联合设置英语新闻采编专业。从1978年到1989年，该专业为中国培养了一大批具有国际视野的新闻优秀人才。在高校的实践起源于1983年，由、国家教委、新华社和广播电影电视部联合在复旦大学、上海外国语学院、中国新闻学院等高校开设双学士学位的国际新闻专业。 近年来，随着我国高等教育从精英教育过度到普及教育，各级、各类学校相继开设了新闻学专业，由94年的66个急剧增加到2006年的661个，双语教学也在各学校展开。新闻专业的双语教学工作受到学校及教师的高度关注，高校新闻专业的双语首先要根据学校的总体目标和发展规模，办学类型、层次、学科专业、服务面的向的定位，开展不同层次的双语教学。只有定位准确，才能事实求实地运用现有资源，并积极创造条件，将双语教学做实、做好，对双语教学提出过高的，立竿见影的要求是不切实际的，也不符合中国的国情。鉴于师生外语水平的局限性和差异性，以及外文教材选用中的现实状况，在教学要求、建设目标上应当注意结合实际，体现双语教学的层次性；③其次，要认真贯彻以学生为中心的教育理念，由于新闻学专业的特点，在教学过程中更应当充分运用建构主义学习理论，开展多样化的双语教学，充分发挥学生的学习主动性。 新闻学专业的双语教学应当根据各校的人才培养计划，本着层次性、多样性、连续性的原则展开，办出自己的特色。 新闻专业论文:新闻传播专业教育探讨论文 一、教育环境缺乏人文氛围的熏陶，学生整体人文素质难以满足专业要求 以前，开设新闻传播专业的基本上是老牌综合性大学，其人文社科专业开设比较齐备，云集了人文社科的许多专家、学者和大量学生，形成良好的人文氛围。在这种氛围下，在校学生有机会听到很多高水平的人文讲座、选修各种人文课程、参加各种人文气息浓厚的社团、与人文社科专业的学生相处。在这种学校里成长，学生受到人文氛围的熏陶，容易养成新闻传播从业人员必备的人文素质。 理工类、专业类高校，受传统和现实因素的诸多限制，无论在办校思路、制度安排、学科建设、课程开设、讲座邀请、社团设置、活动举办等诸多方面，都普遍缺乏人文方面的考虑和相应的氛围。以讲座和学术会议为例。笔者所在的学校绝大多数讲座，是“务实”性质的，它基本上与经、管、法、税、商、金融等学科有关。请来开讲座的，更多的是各级官员、各行业的行政管理者以及总裁、经理之类的业界精英；讲的内容，很多是对具体政策法规的解读、对当前国内外热点问题的解答，对业界实操经验的介绍。 缺乏人文氛围，若在课程设置上增加人文课程份量，或可有所弥补。但遗憾的是一般理工类、专业类高校的新闻传播专业，为了突出本校特色，在课程设置上不是增加而是在某种程度上减少人文课程的设置。 新闻传播专业教育，不管如何探索特色，不能忽略它人文性质浓厚的学科基础。一般的理工类、专业类院校办新闻传播专业，既缺少人文氛围的熏陶，又在不同程度上减少人文学科相关课程的设置，学生要在以后的新闻传播实践中走得更好更高，恐怕有点难。 二、培养目标贪大求全，学生课业负担过重、课程学习疲于奔命 理工类、专业类高校办新闻传播专业教育，总想发展自己的特色，在特色的形成过程中，却往往存在学生学习课程过多过杂、课业负担过重的问题。究其根本原因，是这些个高校办新闻传播专业往往秉承这样一种宗旨，既必须努力保持传统新闻传播专业教学的基本面貌，又想依托本校一些龙头学科的教研条件，形成培养独特的学校烙印鲜明的复合型新闻传播人才的优势。为达成这样的宗旨，其培养目标难免贪大求全，教学课程难免大包大揽，学生课业负担难免过重。在具体的教学安排上，也容易出现以下情况之一种甚至多种：一、课程过多；二、学时学分过多；二，许多专业课程的教学浅尝辄止，学生的课程学习往往蜻蜓点水，难以深入。 请看某法商类高校的新闻学专业本科教学计划（2007级）。培养目标：“培养具备系统的新闻理论知识与技能，宽广的文化与科学知识，以及一定的经济学、法学、管理学专业的基础知识，熟悉我国新闻、宣传政策法规，能在各种大众传播媒介和宣传部门从事传播方面的工作，能在法律、经济部门从事宣传、文秘、管理等工作，也能在党政机关、出版部门、各类学校、科研机构及其他企事业单位从事宣传、文秘、管理、编辑出版、教学与研究工作的复合、应用型新闻专业人才。”“本专业依托法商专业，鼓励学生拓宽知识领域，跨专业选修课程、辅修第二专业、修读第二学位，成为有法学、经济学或管理学专长的复合型新闻人才。”为了达到这样的培养目标，这所高校在开办新闻专业的很长一段时间内（2002级——2004级），竟然把微积分概论等设置为学位基础课必修课（对02级的学生而言，还有统计学和经济学概论，且每门课都是54课时3学分）。看起来，这是一个对学生的理论素养、知识结构和技能要求十分全面，对学生的出路考虑十分周全的培养目标和课程方案。但是，这样的目标和方案难免给人贪大求全、难以实现、流于形式的感觉。学生要扎扎实实地学好学深新闻传播专业必备的基本知识和技能，相当困难。 再看某体育类高校新闻专业的本科课程方案（2007级）。看起来，它像是体育新闻专业新闻学专业与体育学专业的简单叠加。除涵盖一般新闻学专业的全部课程外，又增加了数量可观的体育课程，以及由新闻学与体育学交叉嫁接出来的所谓体育新闻类系列课程。在具体的方案里，体育概论、篮球、体操、体育科研方法等9门体育课程，文学概论、逻辑学等7门人文课程，新闻学概论、传播学概论等12门新闻传播课程，全是它的基础课或主干课，此外，它还要学生学量的公共选修课、方向选修课、实践课和校本课程（如活动、专题调研等），加上公共必修课程，面面俱到，学生须完成165总学分，57门课（不包括实践课和校本课程）才能毕业。此外，要拿到学位，还需满足“英语必须达到全国英语四级水平，普通话必须达到二级甲等水平……达到计算机水平测试二级等级的要求”等条件。在一个以体育生为主的院校学习新闻传播专业，许多学生本身也是体育生，要都达到这样的要求，难度可想而知。 面对这种现象，广州体育学院体育新闻与传播系主任张德胜教授感触很深：“在教育部三令五申减少学时学分，减轻学生负担，让大学生有更多的时间自主学习、积极创新的今天，连北京大学等名校都在努力把授课总时数控制在2400学时以内，总学分控制在160学分以下，而部分学校的体育新闻专业授课总时数却高达近3000学时，如此一来，学生每时每刻都在上课，几乎没有实践或娱乐的时间。”学生不仅仅是没有实践和娱乐的时间，更重要的是学生没有大量阅读和思考的时间，每日忙于应付各门功课，疲于奔命。学生当中甚至出现了“不想做课程学习工具”、“希望能更多享受读书思考乐趣”等说法。专业教育，看来也要减负，尤其是一些理工类、专业类院校培养目标贪大求全的新闻传播教育。 三、新闻传播教育专业资源匮乏，完整的专业培训体系难以形成 办新闻传播专业教育，许多理工类、专业类高校不同程度上存在本科教育职业技术化的倾向，努力构建一个有特色的专业培训体系。为了避免传统新闻传播专业教育易产生的学生“坐以论道容易、站起动手困难”的弊端，也为了避免在就业市场上与综合性高校的传统强势正面对撼，它们想走一条更注重学生动手能力培养的教学道路：一方面，努力把学生训练成为掌握一技之长的专才，偏重于采访、写作、编辑、评论、翻译、摄影、摄像、传媒新技术应用等技能、技巧的训练；另一方面，努力在课程设置、实践形式、实践内容上与综合性大学新闻传播专业有所不同。 这本来是一条很好的思路，但是一般理工类、专业类高校新闻传播专业资源的匮乏，却使它们的专业培训体系难以形成，尴尬百出： 首先，师资庞杂多元，专业培训力量难以整合。理工类、专业类高校办新闻传播专业，其师资主要由四部分构成：来自传统新闻学院的，来自业界的，来自邻近学科的，来自校内所依托的特色专业的。其中，要整合前三类师资，已有相当难度，因为大家的专业背景难免有一定差异。要把第四类师资也整合进来，难度更大——你的专业教育特色要依赖它才能形成，许多基础课、主干课和选修课都由它的老师来上，但它的专业背景与你却相差十万八千里。长此以往，多好的课程设置和体系设计可能都流于形式。 其次，学科处于边缘地位，专业培训体系建设举步维艰。理工类、专业类高校的优势学科和重点学科，当然不是新闻传播，一般而言，处于这些学校边缘地位的新闻传播专业，师生的权益难以得到应有的保障。分配经费，有一套物竞天择的运作体系；计算酬劳，有一套偏重本校优势学科的成熟方案；申报课题，无论校内校外你基本处于弱势地位。在这样的环境里办新闻传播专业，难免这样一些后果：一、很难吸引本专业的著名学者、教授；二、难以充分调动专业教师的积极性；三、难以引进“双师型”老师（同时具备业界职称和教师职称）——业界一些想进来的业务精英，受学历、职称、理论、教学水平的限制，往往无缘高校教职；四、相关实验设施和培训经费的投入难以得到保障。缺少办学经费、合格师资和相关设施，又难以充分调动现有老师的积极性，如何建设正常运转的专业培训体系？ 再次，缺乏业界人脉和实体资源，缺少像样的实训和实习基地。业界的人脉和实体资源优势，不是一朝一席可以形成的。一般的理工类和专业类高校办新闻传播专业，要拥有广泛、深厚的业界人脉和足够实体资源，还有待长时间努力。 四、人才培养定位强调特色，却难以摆脱新闻传播行业用人惯性的支配 新闻传播业是一个没有严格专业门槛的行业，近年南方报社等新闻单位招人，新闻传播专业学生所占的比例已经从过去的大部分降低到现在的约20-30%甚至更低。新闻单位用人，越来越强调从事某类报道的采编人员的专业背景。尽管理工类、专业类高校在办新闻传播专业时八仙过海，各具特色，但是，其毕业生基本上仍然被用人单位看成是新闻传播专业的学生，而不是经济学、法学、政治学、文学、历史学、社会学、外国语、计算机、信息科学、体育学、心理学等专业的学生。新闻单位用人所说的专业背景，指的是后者。很多理工类、专业类高校新闻传播专业的学生在本校的“特色教育”下忙活了几年，到头来发现，无论实习还是工作，新闻单位考察他们的，首先是新闻传播专业的基本功，并没有把他们当作有特殊专业背景的复合型人才来看待和使用，在“专业竞争”中，他们仍然难以与具有真正专业背景的毕业生相提并论。特色办学，却依然难以逃避新闻传播专业学生在就业市场上的面临的共同尴尬。理工类、专业类高校的新闻传播专业，要让自己培养的具有本校特色的复合型新闻人才得到业界认可，绝不是贴个标签那么简单。 理工类、专业类高校的新闻传播专业教育，不突破这些瓶颈，让学生人文素养整体不足、培养目标贪大求全、培训体系资源匮乏、特色人才的培养难得业界认可等现象继续长期存在，理工类、专业类高校走有本校特色的新闻传播专业教育道路的追求，难成现实。 摘要本文认为，当前理工类、专业类高校的新闻传播专业教育普遍遭遇到诸多瓶颈。不突破这些瓶颈，理工类、专业类高校难以真正走出一条有本校特色的新闻传播专业教育之路。 关键词理工类专业类高校新闻传播专业教育瓶颈 新闻专业论文:文科型新闻学专业研究论文 一、新闻学专业的基本类型与新闻学实验室建设现状 目前我国新闻学或者相近专业有600多个办学点，根据各个大学的基本性质以及创办新闻学专业的前提分析，我们可以把目前高校新闻学专业分成四种类型，这四种类型的新闻学专业在实验室建设现状上也有着明显的不同。 1.理工科型学校创办的新闻学专业 理工科院校由于理工科对技术和实验的依赖性，因此实验室都比较完备而且具有较大的规模。在这个基础上建立起来的新闻学专业大多是依靠学校既有的相关的理工科专业，一般都比较注重实践性，对技术性强调比较多。从实验室建设角度看，理工科型学校各种实验室比较完备，有不少完全可以和新闻学专业共享使用，或者适当改造适应新闻学专业的需要，这在很大程度上解决了实验室建设经费紧张的问题。另一方面，理工科型院校的领导经常接触各种层次实验室建设的报告，这种报告经常涉及到大宗的经费，相比而言，新闻学专业实验室建设使用的经费是相对有限的，因此非常容易得到批准。因此，就目前情况来看，理工科型院校里面的新闻学专业实验室条件一般都比较好，但是由于过于依赖技术，他们能站在技术的前沿，却一定程度上忽略了对理论的把握。这应当引起学界的足够重视。 2.文科型学校创办的新闻学专业 这种学校创办的新闻学专业一般最开始都是挂靠相关的文科专业起家，因此人文色彩比较浓厚，理论建设比较完备，科研上也比较突出。但是客观地讲，实验条件是非常有限的。这一方面体现在文科型学校科研和教研经费相对有限，另一方面体现在学校始终把新闻学专业定位为一个文科型专业，在新闻学专业投入上相当有限。这使得新闻学专业在发展上处于比较尴尬的境地。其实即使在文科型院校，投入一定的资金办好新闻学专业，还是可以产生相应和社会效益和经济效益的。如果领导都能意识到这个问题，文科型院校里面的新闻学专业将大有可为，我们将在后面做进一步分析。 3.综合性院校创办的新闻学专业 对于综合性院校来说，后起的新闻学专业对他们来说是一个新生事物。从生存空间上讲，学校领导一般都会在新生事物上投入相当的物力和人力，这使得这种类型的新闻学专业一般起点都比较高，经过一段时间的发展，都会形成一定的特色在全国产生相应的影响。在这种环境中生存和发展的新闻学专业一般在理论研究和实务探讨上能够做到双管齐下、齐头并进，在社会上有着广泛的影响力。 4.专业型院校创办的新闻学专业 例如体育院校创办的体育新闻专业、财经院校创办的财经新闻专业、农业院校创办的农业新闻专业、外语院校创办的国际新闻（涉外新闻）专业等。这些新闻学专业创办单位往往结合自身的专业优势，将自身的专业和新闻学结合起来，打造复合型人才，在业界也有着较好的影响。因为要打造特色，学校也往往能够在新闻实验室建设上投入相当的人力和物力，因此实验室条件一般都比较好。相比较而言，外语学院创办的新闻学专业，因为偏向文科性，有点类同上面谈及的第三种情况。专业型院校创办的新闻学专业因为能够把自身优势同新闻学结合起来，学生的就业市场一般比较广阔。不过目前专业院校新闻专业存在的问题是，教师在教学时存在两张皮的状况，也就是懂新闻的老师不太懂体育、经济等专业，懂经济、体育专业的老师又在新闻传播方面少有研究，这一点是需要引起足够的注意的。 二、文科型院校新闻学专业实验室建设投入上的思维误区 通过以上的论述我们知道，在四种类型的新闻学专业中，文科型院校创办的新闻学专业实验室条件相对来说是比较差的。例如场地非常有限，经费投入有限使得实验器材相当短缺，实验室也缺少专人管理，这已经成为制约其发展的一个瓶颈。 文科型新闻学专业实验室建设之所以出现这种情况，是和相关人士存在相应的思维误区有着密切关系的。根据具体情况，我们认为，这种思维误区主要体现在以下几个方面： 1.新闻学专业作为一个文科专业，不需要有太多的实验 目前，很多文科型院校新闻学专业最开始都是依托中文系或者其他社科系创办起来的。中文等院系深厚的人文氛围的确为新闻学专业的成长注入了鲜活的生命力。但是正因为这种情况，有些领导就认为，既然新闻学专业依托中文专业或者其他相关专业，就应该强调学生多写多练，有相关人士就曾在公开场合这样说过：新闻学专业是依托强大的中文系创办起来的，你们应当发挥中文系的先天性优势，让学生勤写多练，至于实践操作，等他们到媒体工作后，自然而然就学会了。前面我们已经说过，现在媒体虽然每年都会招聘一定数量的年轻人加盟自己的队伍，但是他们无一例外地都是强调工作经验，强调动手能力。试想，我们的学生一没有工作经验，二没有动手能力，怎么找到一个好工作，继而弥补自己在学校学习过程所存在的实践操作上的不足？虽然我们在教学中可以采用一定的虚拟性实践操作环节，但是这只能相对缓解实践操作上的不足，而不能起到根本替代性的作用。 2.新闻学专业投入大经费是否值得？ 的确，对于一个学校来说，保持自己的特色是必要的，例如师范院校应当坚持自己师范教育特色而不能放松，非师范专业始终只能充当师范院校里面的配角。但是，就是因为这个想法的存在，使得决策者在新闻学专业的扶持力度上非常有限。他们的考虑主要体现在两个方面：一方面，全国有很多知名院校都有新闻传播相关的专业，我们的新闻专业学生就业形势不可能和别人竞争（何况有很多媒体宁愿招聘名校的非新闻传播专业的毕业生，而不要二三流高校里面的新闻传播专业的毕业生），从这个层面上讲，我们的新闻学专业是不可能办得很大的。另一方面，我们是以师范院校为主体的，各院系之间的老师许多时候还可以打通使用，但是新闻学专业同其他专业相通性不是很大，因此在投入上是非常大而效益是相对有限的。文科型院校尤其是师范型院校，本来在教学科研经费上就比较紧张，没有必要耗费太多人力和物力来将这样一个专业做得非常好。正是这样两方面的考虑，学校是不太情愿把更多的力量放在新闻学专业上。 三、新闻学专业实验室建设的产出分析 目前全国新闻传播学专业风起云涌，很多学校都在加大投入，努力打造强大的新闻传播学专业，争取使得自己学校的这个新办专业能够在同级同类学校中占据一席之地，进而在新闻业界产生一定的影响。如果决策者在思维上不能走出上述的一些误区，就会使得文科型新闻学专业发展相对艰难得多。 实验室建设是新闻学专业发展的重中之重。只有把实验室办好，学生才能学以致用，教师才能把理论阐释和实践操作结合起来，这样才能培养出符合市场需求的专业人才。目前很多职业技术学院的新闻传播学专业的学生很容易得到媒体的第一认同感就是这个原因（当然，职业技术学院的学生在媒体很快就显示其后劲不足，这是因为理论功底过于薄弱所导致的）。因此，学校加大力度建好新闻学专业实验室，将会产生比较明显的社会效益和经济效益。以我们自己为例，海南师范大学新闻学专业目前是海南省惟一的新闻学本科教学单位，具有得天独厚的先天性优势，如果能够抓住这一点快速发展，其未来前景将非常可观。如果丧失这一最好发展时机，以后发展将会更加艰难。目前学校对我们新闻学专业的支持力度相对有限，最主要是在考虑实验室建设的投入和产出之间存在巨大的落差，认为新闻学专业实验室建设是一个高投入，基本上没有什么产出的“买卖”，在“教育经济”成为一个热门话题的今天，有这方面的考虑是应有之意。但是我们想说的是，新闻学专业实验室建设在产出上绝不是无所作为，相反，它极有可能产生可观的社会效益和经济效益，甚至是其他专业或者学科门类所无法替代的。 1.新闻学专业产生的社会效益 我们的新闻学专业虽然主要是面向内地招生（每届五六十名学生中，海南籍的学生只占到10％左右），但是学生在海南学习生活四年之后，不少学生会把海口作为自己择业的第一选择地。如果学校新闻学专业实验室建设比较完备，学生在学校能够把理论学习和实践操作结合起来，加上专业教师和海南本地媒体的友好往来，我们的学生留在海南媒体工作是有很大可能的。学生就业形势好，这无疑成为招生宣传的一张名片，会促使更多的优秀学生选择海南师范大学新闻学专业作为自己求学的地方，这样海南师范大学的生源质量进一步提高，无疑会一定程度上提高学校的整体办学水平。相反，假如我们的新闻学专业学生因为动手能力太差而不能找到一个比较好的工作，那就会相反形成一个恶性循环，一些本来打算选报海南师范大学的学生会毫不犹豫地改换门庭，与之擦肩而过。 2.新闻学专业产生的经济效益 新闻学专业实验室也能给学校带来相应的经济效益。这也可以体现在几个层面： 第一，新闻学专业实验室建设如果比较完备的话，学校各个层次的宣传可以借助新闻学实验室这一平台得以完成。这样，一方面给学生提供了很多实践性平台，使得他们能够更好地把理论和实践结合，更早进入媒体操作角色，另一方面还可以节省不少经费开支。 第二，目前海南媒体发展的空间还很大，这给新闻学专业提供了难得的机遇。一方面，海南各媒体目前在设备上是非常紧张的。从这一点出发，我们可以和相关频道或栏目合作，将部分制作场地搬至我校新闻学专业实验室进行，收取相应的机器使用经费，这些经费一部分可以用以实验室的维修和保养，另一部分可以进一步适当扩大实验室规模。第二方面，国家广电总局现在正在各级广播电视媒体推行制片人制度和“制播分离”的原则。这无疑给社会上的民营广播电视机构提供了难得的机遇。如果我们的新闻学专业实验室建设比较完备，我们完全可以利用相关的条件成立一个广播电视制作公司，制作相应的广播电视节目出售给广播电视播出机构，这将是一笔非常可观的经济效益。 3.社会效益和经济效益的相关联性 经济效益和社会效益往往是结合在一起的。事实上，新闻学专业实验室既能够给学校带来社会效益，又能带来相应的经济效益，两者往往是密不可分的。例如，我们借助新闻学专业实验室建立相应的影视制作机构，一方面给学校带来可观的经济收益，另一方面也可以进一步提升学校的知名度和美誉度。 如果我们能够走出思维误区，加大新闻学专业实验室建设的投入，新闻学专业是可以做大做强的，然后，新闻学专业将用其产生的巨大的社会效益和可观的经济效益来反哺学校。这样，我们的新闻学教育才能真正实现投入和产出的良性循环，才能真正满足社会对人才的需求，才能真正走上发展的快轨道。 摘要文科型新闻学专业在实验室建设上是相对薄弱的，这主要缘于决策者存在不同程度的思维误区。如果我们能克服相应的思维误区，新闻学教育就能实现投入和产出的良性循环。 关键词文科型新闻学专业；社会效益；经济效益 新闻专业论文:新闻专业期刊管理论文 随着中国新闻业的快速发展与结构调整，随着新闻业面临的外部环境与政策规则的变化，随着以网络媒体兴起为代表的媒介基本技术革命性进展以及对媒介形态的影响日趋明显，随着新闻竞争向更深层次发展，随着中国新闻界在更大范围参与国际新闻舆论的竞争和斗争，新闻实践与新闻业正发生着重要的变化，新闻从业人员的思想观念、行为方式与需求也在发生重要变化，它制约、影响并要求新闻研究与新闻专业期刊相应变化，以给予理论与对策支持。能否把握其变化趋势，决定着新闻研究与新闻专业期刊能否真正做到理论与实践紧密结合，能否满足理论与实践两方面的需要，能否不断增强影响力和指导力。 新闻研究和新闻专业期刊将发生什么样的重要变化？根据各方面的材料和迹象，研究各方面的需求，我们可以做出如下预测和判断： 1、新的变革阶段来临，不仅要求理论支持，更要求对策支持，迫切要求新闻研究由分立型向综合型发展，由概念型向对策型发展，由业务型向产品型发展，由理论型向战略型发展；微观领域将更专业化，宏观层面将更综合化。 这里的关键词是发展，发展就意味着不是代替而是并存，不是变革而是变化。不存在后者比前者更高级的问题。 过去，新闻研究相对说处于静态阶段，对已经取得的经验给予了有力的解释，但对如何应对正在变化的现实的指导力相对弱一些，在综合考虑各方面因素作出具有战略意义的预测与判断方面相对弱一些，对于现实的许多需要还没有作出足够的方案储备与对策支持。新的变革阶段来临，新的改革政策即将出台，这意味着规范制约新闻媒介形态与运行状况的外部规则和环境在调整。在进一步增强马克思主义新闻观在新闻领域的指导地位的同时，必须着力于增强舆论影响力和实施能力，这就要以积极稳妥的改革调整措施来实现。这样的变革，不仅要求给予理论说明，更要求拿出一整套行之有效、可以直接指导实际操作的对策方案。 过去，新闻理论、新闻业务、经营管理、新闻技术等方面的研究是分立进行的，互相间的交叉协同较少，多学科相关研究较少，综合性评估研究较少。今天，形势和任务要求在分立学科成果和研究方法的基础上，进行多领域、多层面、多因素、多线条的综合研究，以求在各学科面对同样问题或相关问题给出的诸多选择中评估排序，找出兼顾诸种制约因素与利益需求的可行选择，系统地处理复杂的现实问题。这就要求新闻研究也包括新闻专业期刊的研究模式由分立式向综合型发展。应当承认，分立型研究方式使得各学科领域间的联系较少，作为某个学科的专家可以对相关问题给出具有相当深度的解释和分析，却很少在总体层面上为问题的解决提供对策方案。新闻生产是一个流程，涉及多个环节；新闻运作更是一个复杂的系统，包括采编系统、技术系统、经营系统等各个部分。组建新闻集团这样的系统工程，需要兼顾多个领域、多个层面。所谓新闻采编系统，看起来是应用了一个软件平台，实际上必然要求媒体的管理模式、管理方式随之变化，就必须综合考虑采编、技术、经营各方面因素。如果停留在分立式研究状态，就难以就此有效率地给出适当选择。这就要向综合型发展，就要站在更高层面系统地、辩证地、综合地、多因素地观察、分析、研究问题，以求找出规律与解决办法。 所谓由概念型向对策型发展，是指过去的新闻研究大部分还停留在对概念的解释、阐释与实践经验的总结上；现在，应向提供对策方案发展，必须更注意面向实际，为决策者解决实际问题提供一整套具有参考价值的对策方案。不管是报业集团还是广电集团的组建，都需要做大量的方案准备，都需要对面临形势和自身情况做系统复杂的研究，才能确定未来集团的基本架构、发展战略、基本产品。这样的需求，仅仅做概念型研究解决不了问题。所谓由业务型向产品型发展，是针对现在流行的新闻业务研究模式的缺陷的一种调整。过去，对新闻作品的研究主要停留在研究怎样报道得更好，怎样写得更好，切入角度如何；对新闻作品和新闻实践的研究很大程度上停留在业务型研究，主要关注单元是新闻作品单体或某一类作品。这在今后依然是需要的。但今天，面对激烈的新闻竞争与发行市场等对报纸的选择压力，新闻媒介会要求把刊播的报道当作特殊产品来研究，从产品研究出发研究新闻作品与报道构成，看其定位如何，是否具有专有性、稀有性、不可替代性，报道构成与需求结构是否吻合，是否在市场上受到欢迎，并确定如何评估其受不受读者欢迎，目前存在的问题可以通过什么办法解决。只有从产品角度研究，才可能确切地找准报刊改版等所需要的定位依据和调整办法，才更能得出对新闻实践有指导力、影响力的结论。 所谓从理论型向战略型发展，是说新闻理论研究不能停留在静态、平面、解释型、纯学术型状态，必须和国家利益、国家战略联系起来研究舆论总体战略，研究在舆论总体战略指导下新闻媒介关注重点、实施重点、目标取向、衡量标准，新闻业向什么方向发展，在特定的时间、地点采用什么样的战略，需要什么样的战略投入，要达到什么样的战略目的。这是新闻理论研究应关注的东西。要有战略思维、战略远见，对舆论总体战略，对未来面对重大问题有一种战略思考，这样得出的结论才能指导应用层面的研究。 从这个意义上说，微观领域即在具体学科、研究领域、研究课题将更多采用定量研究、相关因素分析等方法，将引入更多其他学科的成果与方法体系，将更注重学术规范、更注重科学方法、更注重研究质量、更体现专业水准。而宏观层面的更综合化，是说新闻研究应更多进行多因素评价、分析与整合研究，应能站在全局与历史发展趋势的高度认识、分析、判断问题，作出的分析、判断应更具前瞻性与战略价值。 2、人事管理模式由身份管理向岗位管理的转变，一系列改革措施的推行，将在很大程度上改变新闻业务研究的运行机制与成果供给机制，将在相当程度上改变新闻专业期刊的形态和运行方式，改变新闻专业期刊的市场需求与评价标准，迫使新闻专业期刊进一步改革。 过去，新闻专业期刊的运行机制实际上是一种政策性供给机制，新闻从业人员为了评职称给新闻专业期刊提供论文；新闻专业期刊深为要发大量新闻论文所苦，但同时也获得了稿源和读者源，甚至可说是寻租的资源。随着国家创新体系工程的进一步推进，中国科学院的改革进入第二阶段，重要标志之一是人事管理模式由身份管理向岗位管理转变，特别是不再设职称评委会的做法引起了广泛关注。如果类似做法在新闻行业广泛采用，或者不再具体规定评聘职称时必须提交发表在公开刊物上的新闻论文，新闻业务研究的运行机制就会改变。大家一旦不再为评职称而写新闻论文，新闻研究成果的供给机制也会发生变化，一些新闻专业期刊会由为发表新闻论文所苦转而为稿荒所苦，新闻专业期刊感到困惑又赖以生存的职能将不再重要，新闻专业期刊必然从等食吃到觅食吃，服从需要的新闻专业期刊的现行结构与形态就会变化，人们会按新的需求标准和评价方式去确定选择我需要什么样的新闻专业期刊。过去，能发表评职称用的新闻论文就是好新闻专业期刊；过去，一些人是为了评职称写论文面而读新闻专业期刊。将来，这些可能一去不复返，这就迫使新闻专业期刊更加体现编辑宗旨和多重定位，更加适合竞争需要。这对新闻专业期刊既是挑战又是机遇。 3、新闻专业期刊的结构调整与市场细分化将加速，更多新闻专业期刊将因主办单位的判断与意愿，或因市场因素而转型。将出现新型新闻专业期刊。 据不完全统计，目前，有公开刊号的新闻专业期刊不足50家，有内部准印证的新闻专业刊物约有300家。虽然，没有什么规定说新闻专业期刊只能以这种模式办，但在复杂因素决定下，公开刊号新闻专业期刊的同质性很强，共同特征很多，特色不明显，适应市场细分化程度低，定位针对性不强。今后，随着新闻业务研究运行机制和成果供给机制的变化，随着竞争的进一步加剧，新闻专业期刊结构调整和市场细分化将加速；诸多新闻专业期刊面对细分化了的市场将更注重特色与错位竞争。这样，就会出现一些新闻专业期刊转型，也会出现更多体现国际视野与财经管理视野的新型新闻专业期刊。 4、新闻专业期刊的财政体制将由供给制向预算制转变，办刊模式由事业型向经营型转变，运行方式由附属型向独立型转变，职能界定由单纯办刊型向办刊研究兼职型转变。人们在继续认为兴办新闻专业期刊是公益事业的同时，将要求一部分新闻专业期刊成为市场竞争主体，自我供给；人们在继续认为新闻专业期刊是媒体的同时，将要求一部分新闻专业期刊成为兼具调查、研究、评估、咨询功能的智囊机构与参谋部。 据不完全统计，目前，具有公开刊号的新闻专业期刊中只有三四家期刊盈亏平衡甚至微利，这其中，有些期刊的核算口径还没有包括全部成本。绝大多数新闻专业期刊的财政体制是供给制，即完全拨款，不做独立核算；或是预算制，即确定经费数额；或指标承包制，即承包经费或亏损指标，节余有奖。今后，预算制或指标承包制将成为主流。由之，新闻专业期刊的办刊模式由事业型向经营型转变，一部分新闻专业期刊被迫转型成为市场竞争主体，负担自己的费用，维持基本盈亏平衡。新闻专业期刊不再是某个媒体研究机构无奈的附属物，而成为事实上的独立媒体。但这不妨碍新闻专业期刊与新闻研究机构的协同运作，或整合为一个各具职能、协同运作的有机体，或直接增加一部分调查、研究、评估、咨询功能。 [page_break]5、新闻研究所运行模式将发生明显变化，新闻研究的运行方式也将由手工作坊式向工业生产式转变，由自身需要型向市场满足型转变。 中国科学院所属研究院所的办所模式的变化值得充分注意。不管是在承担国家研究课题方面还是在从市场寻找课题方面，这些研究所已经成为竞争主体，更适应市场经济环境。新闻媒体所属的新闻研究所（室）的运行模式有很明显的计划经济时代痕迹，新闻研究运行方式也主要呈现为手工作坊式，自己寻找确定课题，自己研究，最多三五个人结合。随着形势和任务的变化，新闻研究所的职能和运行模式也会相应变化，必须成为竞争主体。新闻研究的运行方式也将发生明显转变。一是由手工作坊式向工业生产式转变，即流程化、程序化、规范化、规模化地进行新闻研究；会出现更多的协同研究，有些大型研究课题可能会由一方做结构设计，然后分解，由多方按所确定的结构、标准完成。二是由自身需要型向市场满足型转变，即从为满足主管单位需要或学术需要做一点研究，转而为满足市场需要和价值实现需要进行研究；市场满足型研究要考虑成果会不会被市场所接受。 6、新闻研究将更多引入、利用社会科学、自然科学等其它相关学科的概念体系、研究方法和研究成果，新闻研究成果的体现方式将更多地呈现为非论文、非发表状态，新闻研究成果的学术、对策价值将更多地被市场发现，新闻研究成果将开始有保密和知识产权保护的需要，新闻研究成果知识产权纠纷将出现。在这个领域，知识将进一步实现价值，智慧将催生产业。 新闻学概念体系和方法体系也是在吸收诸多学科成果基础上形成的，但面对迅速变化了的形势和任务显得不能完全满足新闻实践、新闻竞争对新闻研究的要求。报纸、广播、电视、网络等媒介形态、媒介基本技术、宏观管理体制、政策规则、微观组织体系、投融资体制等方面正在发生变革，要求新闻研究能反映、解释、支持、引导、预测、规划这样的变革。这样的需求迫使新闻研究必须引入经济学、社会学、政治学、心理学及法律科学的概念、方法和成果，必须把以计算机、通信技术为优秀的网络技术的规则体系纳入新闻研究资源和参照系，必须更多地以统计学等为基础。比如，资产重组、传媒集团组建、投融资体制改革的调查研究和对策方案设计，就必然涉及经济学、会计学、经济法等诸多领域，不这样切入，所做的研究和对策方案就离现实太远，就不能满足使用方的现实需要，就不会被纳入决策，就不会被社会重视，也就不能产生相应的价值。 也正是因为这样的研究要涉及特定媒介的发展战略和实际运作，新闻研究成果就不再只是以为主要体现方式，而更多地呈现为非论文、非发表状态。新闻研究成果可能就是传媒无形资产的评估方案，可能就是一个传媒经营资产的剥离方案，或是传媒经营资产的重组上市方案。这类对策方案、操作办法虽不供发表，仅供媒体或更大范围决策层参考、采用，但都是研究成果。今后，并不一定是才意味研究行为完成、研究成果形成。除去在具有公开刊号的学术刊物上发表、学术研讨会上宣读，还有第三个标准，即被决策机构采用，纳入决策或产生重大社会经济价值。《国家社科基金项目检查、鉴定和验收实施办法（试行）》第二十三条规定：“国家社科基金项目研究成果具备下列条件之一者，可以免予鉴定：1.收到的反映足以证明项目研究成果已达到国内或国际先进水平；2.获得省级评奖一等以上奖励的；3.应用性、对策性研究成果为党政领导机关、企业事业单位吸收采纳井取得明显效益的；4.涉及到党和国家机密并获得有关部门认可的。”这些方案如果不被视为新闻研究成果，是一种眼光的狭隘和标准的偏颇。 同样因为涉及特定媒介的发展战略与实际运作，新闻研究成果的学术、对策价值将更多地被市场发现，这种发现不一定是评奖、发表，而可能是市场购买；这个市场包括媒体内部、行业内部和全社会。因为这样的方案会影响特定媒体的竞争能力与经济收益，新闻研究成果将开始有保密和知识产权保护的需要，操作方案会要求保密，一些重要的设计会有知识产权保护的需要。未来五年，新闻研究知识产权纠纷可能会出现。未来五年，在新闻研究领域，从正面意义上说，知识将进一步实现价值，智慧将催生产业。 7、将有更多高知识、高方法、高能力的人才进入新闻研究领域，在很大程度上打破目前新闻研究人力资源投入主要为经验型、资深型、兴趣型的状况，新闻研究队伍将有质的改变，由此，引发新一轮的人才与研究成果争夺，多种学科背景与经历的人才将成为新闻研究机构关注、争夺焦点。 应当承认，新闻研究领域虽然不乏高知识、高方法、高能力人才，但不是各媒体人力资源投入重点，一般而言，新闻研究队伍不是媒介最强的部分。如果市场发现新闻研究成果的价值，必然促使一批高知识、高方法、高能力的人才进入新闻研究领域，这些人的知识储备、方法储备、能力储备将大大高于目前新闻研究队伍的平均水平，他们更多地充当战略决策者的智囊和参谋，更多地从事战略性、综合性、前瞻性、对策性、方案性研究，他们的研究可能直接促成传媒集团的形成与重组。过去，进入新闻研究领域者往往是资深记者、有兴趣者或者因工作需要安排进入；今后，可以预测，报业集团和作为竞争主体的新闻媒介将会把更多精兵强将投入新闻研究领域。这样，新闻研究队伍就会有质的改变，就会产生争夺新闻研究人才的需要，具有战略思维和对策思维，具有很强判断能力和方案设计能力的人才更是人们争夺的重点。 8、新闻研究与新闻现实的结合方式将更为多样化，将出现更多订货式研究需要，将出现更多跨媒体、跨地区、跨实体的联合协作，将完成一批有较大社会影响的课题。 目前，新闻研究与现实的结合方式是新闻研究主动型，即主要是新闻实践者或新闻研究者自己发现研究课题、因学术兴趣提出课题或由同行提出课题，然后投入研究。随着改革任务的加重，一定会有订货式研究需要。比如，怎么组建搞跨媒体、跨地区的新闻集团，怎么确定发展战略和操作策略，新闻媒体的管理者或新闻行业的管理者会希望新闻研究机构调查研究，提供对策方案，评估这种改革、重组对媒体运行和社会运行的影响，对人们思想的影响，对实施舆论总体战略的作用。这样，新闻研究将以新的方式和现实相结合，表现之一就是出现订货式课题研究，由某需求方提出甲方要求，约定提交成果的时间、形式和标准。这样的转变发生后，将出现更多跨媒体、跨地区、跨实体的联合协作研究。目前，人们对报纸和广电是分别研究的，今后的研究会超越现有的媒介形态。现在很多传媒集团里已经分别拥有报纸、网络、杂志、出版社，有的还有了电视制作机构。如何在集团层面提高信息利用能力，改善信息复用指数，就必须开展跨媒体研究。今后，还会跨地区实施研究，因为随着宏观政策可能允许报业集团跨地区办报，必然带来跨地区开展新闻研究的需要。一些研究课题很可能会由两个以上新闻媒体的研究机构共同实施。一批有较大行业影响和社会影响的课题也会协作完成。 9、社会各界将会对新闻研究有更多关注和投入，企业因自身发展需要会提出对新闻研究成果的需求，会因此投入力量独自或与新闻研究机构共同研究，从而促使新闻研究走向社会化。 新闻研究很大程度上是在行业内运作，人力、资金等研究资源投入也主要来源于行业内部，所以人们把新闻研究视为行业型研究。高校所做的新闻研究的影响也主要是在新闻行业内。随着社会各方面由关注新闻内容到关注新闻传播行为，进而开始关注新闻传播行业存在的机会与发展空间，必然产生对新闻研究资源与研究成果的关注，产生参与新闻研究的需要，会出现企业投入力量参与、支持新闻研究的事例，企业可能是从新闻行业内部挖人来研究，也可能是与新闻研究机构共同研究，从而促使新闻研究走向社会化。 10、继承与发展将成为理论创新的焦点。继承将更为系统化、理性化，为此，新闻思想史的梳理将成为紧迫任务；创新将体现在更多方面，将形成与国家创新体系工程基本同步的局面。新闻研究将真正成为新闻业发展与从业人员进步的动力源之一。新闻研究可能成为观念产业。 创新是一个民族进步的灵魂。20年来中国改革开放和现代化建设取得的伟大成就，都是与不断进行的理论创新、体制创新、科技创新等分不开的。理论创新在其中占有更重要的基础性的位置。其他一切创新都是在理论创新的指导下和推动、影响下进行的。思想解放、理论创新，是引导社会前进的强大力量。中国要在与国际传媒集团的竞争中赢得更有利的位置，必须积极推进理论创新、体制创新、科技创新等创新，理论创新同样在其中占有更重要的基础性的位置。在新闻研究领域，理论创新更强烈地体现为继承与发展的结合，在继承的基础上发展，在发展的同时继承，从而形成与国家创新体系工程基本同步推进的局面。正是因为提供了理论支持和对策支持，新闻研究将真正成为新闻业发展与从业人员进步的动力，新闻研究成果的价值被各方面以多种方式承认，新闻研究可能以观念产业的方式运作，规模化地取得社会效益与一定的经济效益。 新闻专业论文:新闻专业教育创新研究论文 摘要本文从微观层面探讨了我国新闻学本科教育教学中存在的问题，并就改革新闻学教学实践提出，了相应的对策建议。 关键词:新闻教育;改革;现实选择 近几年国内关于高校新闻教育改革的讨论，其实质是在探寻新闻教育如何适应社会发展需要，培养符合媒体和社会需要的新、闻传播人才这一新闻教育的本质问题。目前，在我国新闻传播教育中存在的问题的确很多，既有宏观层面的体制性问题、学科内在矛盾问题、教育学术化导向问题，也有微观层面的课程体系问题、师资队伍问题、实践教学问题，教学方法问题等。当前的讨论围绕宏观层面问题的居多，如招生规模、办学体制、新闻学和传播学的关系等，而对微观层面问题关注的较少。这样做的结果就是新闻学教育改革的大方向基本明确了，但新闻学教育改革的小方向依然不清，改革路线不具备现实性，改革内容不具有操作性，改革没有近期目标。教育改革不仅是一个理论问题，更是～个实践问题。因此，本文试图从微观层面探析我国新闻学本科教育教学中存在的问题，并就改革新闻学实践教学体系的重要一环——毕业论文(设计)提出基本构想和改革方法。 一、人才培养目标：教育灵魂的迷失 人才培养是教育的首要目标。从人才培养的角度审视新闻教育中存在的种种问题，或许能够让我们更加深刻的看到我国新闻教育的迷失和困境。 1对人才培养目标的内涵认识模糊。 国内高校对新闻学教育人才培养目标认识模糊由来已久。教育的第一要务是培养人才。确立明确的人才培养目标是学校教学工作的出发点。一个看似简单的问题却成为掣肘新闻教育改革的关键。新闻教育的人才培养目标是什么?一个简洁明了的答案是：培养合格的新闻工作者。可是翻开国内高校新闻学专业人才培养方案看，很少有高校能够明确提出是为新闻媒体培养一线的记者、编辑的。新闻工作者这一称谓往往被“新闻从业人员”、“新闻传播人才”、“应用型人才”、“复合型人才”取代。这里反映出的问题不是简单的概念变换，而是新闻学教育自身定位的基本问题。 现代新闻学教育自诞生以来，一直把培养职业记者作为自己的唯一目标。不同时期争论的主要问题是培养什么样的记者，如何使学校培养出来的记者符合社会发展的需要。包括在当今美国对新闻学教育的争论，依然是围绕培养“专家型记者”还是培养“融合型记者”展开。无论怎样改革，培养职业记者的目标没有改变。反观国内，新闻学教育在人才培养目标上语焉不详、笼统模糊，方向迷失。这与没有认清新闻学教育和传播学教育的联系有关。恰恰由于这种对新闻学教育_和传播学教育相勾连的认识误区，导致新闻学教育发展中出现了“培养记者编辑的新闻教育被培养非记者编辑的新闻教育和传播学取代”的局面。在当下学界对新闻学和传播学的界限差异都没有理出头绪的前提下，盲目用传播取代新闻是弊大于利的，用笼统的传播人才完全代替新闻人才也是不可取的。这样做的后果就是社会、业界和学生都怨声裁道。 2课程体系与人才培养目标有着较大的差距 如果就本科层次的新闻学教育而言，不管是研究性大学的新闻院系，还是教学型大学的新闻院系，其人才培养目标应当是一致的，那就是培养合格的抑或是优秀的新闻工作者。其差别可以是应用型人才和复合型人才的区别等。依托人才培养目标建立起来的课程体系必然是能够培养出高质量的人才的。在代表美国最高水平的新闻院系里，密苏里新闻学院本科教育中“只有25％的课程是新闻、专业课程，75％是其他课程，包括历史、政治学、科学等等”，南加利福尼亚大学“新闻专业的128个学分中，新闻学课程最多只占44个学分，剩余的80多个学分中，65个学分必须修完人文、社科、自然科学和艺术课程。”哥伦比亚大学新闻教育的特点是“课程设置完全以新闻业务为优秀，正如他们自己宣称的不讲理论，只讲实践。” 反观国内高校新闻专业的课程设置基本上是“一个在新闻言新闻的、相对自我封闭、自我运作的课程构架”，即使像人大、复旦这样一流的新闻学院里，依然是过度强化新闻类课程，新闻类课程占60％左右。通识教育中除掉政治类的两课、外语、体育、计算机外，真正属于文、史、哲、艺术类的课程凤毛麟角。新闻类课程中又以理论讲授为主，最优秀的教师不是讲授实务型课程的，而是讲授理论的。课程设计多年一贯制，没有课程更新，课程建设跟不上时展的步伐，新课程中讲授概论的多，讲授实务的少。所以，媒体人士反映“很多新闻学院设置了各种课程，但这些课程培养的人90％不实用”。课程体系的种种缺陷不足以支持人才培养目标的实现。而要对现有的的课程体系进行伤筋动骨的梳理和调整，恐怕又会遇到许多现实的阻碍，比如一些地方高校在设置课程体系中，不分学科、专业，采取一刀切的方式，建立全校所有专业的大一统的通识教育课程，各个专业很难依据专业特点进行合理的课程安排；再如新闻学专业教师自身对新闻类课程难以割舍，既不愿面对无课可带的局面，也不愿让把自家“山头”拱手相让他人等。这些都导致课程体系的改革大多停留在研讨阶段，付诸实施者少之又少。 3实践教学脱离实践，人才培养纸上谈兵 “中国新闻教育重视实践却脱离实践”，“是学界和业界比较公认的新闻教育的优秀问题。”一方面，高校新闻院系的人才培养方案中都有系统、严密的实践教学体系，不可谓不重视实践教学；另一方面，实践教学在执行过程中却走了样，达不到人才培养的目标。比如一些高校实施的小实习(学年实习)、大实习(毕业实习)方案，尽管在教学时间上保证了学生要有足够多的时间到媒体实习。但是这些实习的质量究竟如何?是否能够达到实习的目标和任务?恐怕新闻院校的管理者和教师心里都没底。这是因为在现阶段，媒体在市场化、企业化过程中，不愿承担高校学生的实习任务，多数高校实施的，各种实习都是依靠教师私人关系联系的，难以从制度上确保实习的规范化；媒体的指导教师也不愿承担指导实习生的义务和责任，如有的实习生在媒体实习过程中发生了人生意外事故，或采写稿件出了问题，而给媒体和记者本人带来了麻烦。更主要的是高校在这些实习过程中，高职称高水平的教师忙于科研，不屑于指导学生实习，这些实习的任务往往由年轻教师或辅导员担当，实习效果自然可想而知。再如，高校新闻专业的实验室教学、业务课程教学中，教师只满足于课内教学任务的完成，疏于指导学生在实验室开放、第二课堂中的实践。这和美国新闻院校“希望教师能够非常努力的工作，花很多时间同学生见面交流，阅读而且一行一行地修改他们的作品。教师是否会专心投入到每个学生身上，这才是最重要的”，“新闻学院对教师的要求也很特别，教师每周都要给学生改很多作业，改作业花的时间往往是上课时问的若干倍”的教育理念和教学行为相比有较大的差距。 此外，我国新闻教育的一些好的传统也被丢弃，如教师高校和新闻媒体之间的有序流动等等。导致实践教学的边缘化和非中心化的原因很多，既有体制的客观原因，也要人事人力的主观原因。究其根本原因，这与目前国内普遍流行的以学科建设和科研导向的人事评价制度有直接的关系，教师普遍埋头于科研学术工作，缺乏教学创新的动力和积极性。一所以，无论从何方面看，只要高校现行的唯科研学术是瞻的体制不变革，重视实践教学就永远是侈谈，搭建校园一体化新闻实践平台也只具有形式的意义。 4学术型的师资队伍难以适应人才培养的要求 目前，中国高等教育在急功近利的目标驱动下，各个高校人事选拔制度的门槛普遍提高，非博士者无法进入高校的师资队列中。俨然，高等教育打造的是一支学术型的师资队伍。针对这种现象，新闻教育界早有有识之士对此提出批评：“在我国很多高校中流行的招聘教师必须要有博士学位的‘一刀切’的选拔标准和只以纯学术成果评价教师水平的管理思路，其实并不利于新闻业务课程的教学改革。”。这是因为：学术型教师的辛要精力在“学术文章”上，不愿在教学上面花费时间精力，不愿把很多时间花在一字一句批改学生写作的报道文章上，也不愿把大量时间花在对学生的各种实践活动的指导上；学术型教师没有媒体实践经验，就像没有上过战场的军事教官在指导学员如何打仗一样，这样如何能培养出高质量的新闻工作者，从国际新闻学教育发展趋势看，建立一支由“实务型教师”和“学术型教师”组成的融合编队是符合人才培养目标的要求的。这种既有学术高度又有专业高度的师资队伍，能够充分满足学生对“学”和“术”等各类知识的需要，能够担当起培养富有深厚人文社会科学知识、富于崇高职业理想、掌握各种媒体技术能力的新闻工作者的重任。 但是，限于国内高校不具有办学自主权、院系没有人事权、从媒体到高校的人事流动渠道不畅等各种因素，充实部分优秀的“实务型”媒体人士到高校的师资队伍中来还只能是一种设想。即使这些“实务型教师”被聘请进来，如果相关的教师评价机制不发生改变，这些“实务型教师”也会无法立足、会被早早淘汰出局。 总之，只要中国高等教育中存在的体制性因素不发生根本的变革，新闻教育要想在微观层面上的师资队伍建设、课程体系改革、突出实践教学等方面有所创新和变革，来保证人才培养目标的实现，都是不切实际的理想和空谈。当然，这些问题在不远的将来或许会有所改变，但在短时间内不会发生根本性变革。 二、现实选择：以改革毕业论文(设计)为突破口 通过以上对新闻学教育微观层面问题的盘点。我们看到新闻学基本教育教学工作中存在的各种难以克服的因素，似乎新闻学教育改革进入了死胡同。其实不尽然。从表面上看，新闻学教育的改革遇到的宏观和微观上的种种问题，矛盾处处存在，改革的掣肘和障碍重重。但是，新闻教育改革的现实性选择完全掌握在新闻院校的管理者和广大教师手里。只要我们有勇气面对现实，承认不足，积极创新，完全可以做新闻教育改革的实践者，从局部的微观层面改变新闻教育中存在的硬伤和漏洞。新闻教育改革有不少现实的路径(如教学方法的改革)，其中最先改革的应当是作为高校教学实践重要一环的毕业论文(设计)。 1以毕业设计(新闻作品)取代毕业论文 毕业论文长期以来都被视为考察学生实践能力的重要环节。但是在新闻学等同于一般人文社会科学的背景下，新闻学专业的学生却要以写学术论文的这种方式来结束其职业训练，似乎有些滑稽。毕业论文美其名曰是考察学生的科学研究能力，检验学生大学四年的学习成效。但是这种考察的方式却背离了新闻学的人才培养目标。一新闻学教育教学的人才培养目标，不管是应用型人才，还是复合型人才，他们都是新闻工作者。当然，如果一些大学认为其新闻学人才培养目标是学术型人才则另当别论。我们衡量一个合格的新闻工作者的标准是什么?显然不会是新闻工作者学术研究的能力和水平，而是作为新闻工作者的职业理想、人文精神和职业能力。既然如此，新闻学教育为什么会把毕业论文作为考察学生学习成效的最后一道关口呢?这个悖论却长期存在于新闻教育之中。恐怕这笔账就不能赖在教育体制上面了。我想，最根本的原因还是我们教育工作者的新闻教育思想和教学理念出了问题。 用新闻作品取代毕业论文在国际上已经成为新闻教育界常规的做法。联合国教科文组织推出的《新闻学院课程模板》中就要求新闻专业的硕士毕业生可以用新闻作品替代毕业论文。新闻学作为应用性很强的专业以毕业设计(新闻作品)取代学术论文符合专业发展的基本逻辑和人才培养的目标要求。新闻学专业毕业的学生走出校门进入媒体，就应该能够胜任媒体的实际工作需要，是一个标准的记者编辑。媒体检验其是否合格，主要看其是否能够担当起各种新闻采写任务，是否能够熟练运用各种新闻报道的技术手段完成新闻作品。表面上看，这是对学生是否掌握新闻工作所需要的“术”的检验，实质也包括了对学生是否有“学”的检验。一个合格的甚至是优秀的新闻作品包含了“学”和“术”两个方面的水准。因此，是否能够采写出合格乃至优秀的新闻作品自然应该成为新闻学专业检验学生的标准尺度。 以往的毕业论文只是考察了学生是否有“学”，带有一定的片面性。对于新闻学专业的学生而言，这种“学”的水平和素养，不应该通过学术论文得以表现和张扬，而应该通过他所创造的新闻作品来实现和反映。因为新闻记者的终身职责就是通过大量的新闻报道来实现自身的人生价值。大学毕业时的新闻作品就是其人生价值自我实现的起点。一个好的新闻作品往往是“学”和“术”的集合体，它渗透了记者的人生智慧、社会敏感、学养学识。“术”依托“学”而存在，“学”凭借“术”而表现。二者相互依存、相辅相成。毕业论文考察不了学生“学”和“术”结合的水平，只能看到学生掌握的“学”，看不到学生掌握的“术”。更何况，此“学”非彼“学”。学术论文考察的是学术之学，新闻作品考察的是智慧之学、人生之学。就新闻工作者的社会角色看，其拥有智慧之学、人生之学的意义要远远大于其拥有的学术之学。 2毕业设计(新闻作品)的评价体系 以毕业设计(新闻作品)取代毕业论文，必然要建立一套行之有效的毕业设计(新闻作品)的评价指标体系。这样才能把握好对毕业设计(新闻作品)评审的客观性、公正性。 毕业设计(新闻作品)评价体系的优秀应该是媒体的而非学院的。也就是毕业设计(新闻作品)的指导教师和评审委员会在考察学生的毕业设计(新间作品)时的标准应该是媒体的标准，而不能是学院的标准。一言以蔽之，就是看被评审的新闻作品是否达到了媒体刊播的标准和要求。这项评价原则不能说太高，也没有超出人才培养方案中对本科学生的能力‘要求。对于新闻学专业来说，人才培养的目标就是要和社会需要、媒体需要实现“零距离”对接，新闻学专业的学生在校内是准记者，走出校门就是记者。无论从哪一方面来看，即将从高校毕业的新闻学专业的大学生的能力和学识都应该也必须达到媒体的要求，即使不是对优秀记者的要求，起码也是对合格记者的要求。因此，对毕业设计(新闻作品)的评价原则不仅包括各种新闻要素，还应当包括政治要素、受众要素、市场要素等。 对新闻作品的评价难以建立一个统一的标准。在新闻实践中对同一个新闻作品见仁见智都是很正常的事情。对毕业设计(新闻作品)的评价不同于以往教学过程中教师对作业的评价。对毕业设计(新闻作品)的评价既要从新闻作品的基本规范着手，比如新闻真实性、新闻趣味性、新闻五要素、写作技巧、内容完整等；还要把选题意义、内容深度、新鲜新颖、新闻时效、标题引人瞩目、细节丰富、采访过程等因素作为评价指标。 新闻因媒体的差异分为报纸新闻、电视新闻、广播新闻。对这三种形态的毕业设计(新闻作品)要分别建立各自不同的评价体系。既要考虑不同形态，的毕业设计(新闻作品)在内容、形式、表达等方面的共同之处，还要考虑它们各自的差别。如电视新闻还要把拍摄技巧、画面质量、编辑技巧等作为评价指标。 3指导教师在毕业设计(新闻作品)制作过程中的作用 可以预见的是，指导教师指导毕业设计(新闻作品)的工作量和责任心要远远大于指导毕业论文的工作量和责任心。比如，指导教师帮助学生确定毕业论文选题要比帮助学生确定毕业设计(新闻作品)选题容易的多。一般指导教师在阅读一遍学生写的论文后，很快就能发现指出论文中存在。的问题；而一般指导教师要反复观看、反复阅读后，才能发现作品的各种细节的失误和表达缺陷。因此，不要简单的认为指导教师指导毕业设计(新闻作品)要比指导毕业论文简单容易。指导教师在帮助学生完成毕业设计(新闻作品)过程中，要注意抓好以下几个问题：(1)帮助学生选好报道题材，提炼新闻主题。新闻报道的对象是整个社会，报道内容会涉及社会生活的各个领域、方方面面。学生完全是在象牙塔里完成大学学业的。尽管经历的各种校内外实习和媒体实习，对社会生活有了一定认识，积累了一定的新闻工作经验，但学生对社会的认知、观察社会的角度还是不够成熟。再加上学生本身的工作学习尚未完全融入社会生活，与社会生活总是有一定的距离。如何从社会生活中独立的找到好故事? 本身就是对学生的一个考验。指导教师要帮助学生分析各种报道题材的新闻价值，回避报道难度较大的题材。指导教师必须要依据学生的实际情况和现实的采访能力及条件，因地制宜、脚踏实地的选择好报道题材。同时确立新闻视角，发掘新闻主题，提升题材的新闻价值。(2)要对新闻作品采写过程实施动态管理。指导教师应当积极参与学生的采写过程，及时发现采写过程中的问题。指导教师从采访方案的确立、采访提纲的准备，到采访的实施和稿件的构思、撰写，都要全程参与，在采写过程的发现问题、及时纠正。如果只是被动的等待学生交来作品，则很难发现一个静态作品出现问题的根源是什么?同时，实施动态管理也是监督、激励学生的一种方式。(3)要有编辑意识、总编眼光。指导教师在一定程度上要转变社会角色，要把自己当成是媒体的编辑和总编，从媒体的角度和立场审视学生的毕业设计(新闻作品)。既要从各种技术层面检查修改毕业设计(新闻作品)，还要考虑这样的作品媒体是否会刊播?哪一类媒体(甚至是哪一类栏目等)会刊播这样的作品?这样的作品传播后会产生什么样的社会效果等。只有当学生的毕业设计(新闻作、一品)达到媒体刊播的要求和标准，指导教师才能对毕业设计(新闻作品)放行。 当然，以毕业设计(新闻作品)取代毕业论文并不是要完全废除毕业论文。在现行教育制度下，学生可以在两者间进行个人兴趣的选择，学校则可以实现对学生考察方式的多元化。用毕业设计(新闻作品)替代毕业论文是对现有新闻教育缺陷的一种弥补。这就像一位学者说的那样：如果不能从宏观制度及资源配置上改天换地，那么从中微观上改进教学环节就是一种次优的选择。在新闻学专业教育改革中把毕业设计(新闻作品)作为改革的一个突破口；虽然它不能解决新闻教育的所有问题，但是它有助于推动新闻教育改革的艰难起步，有助于新闻教育改革真正的走向实践。只有这样新闻学教育才能顺应时展，接受新的媒介技术革命的挑战。 新闻专业论文:新闻专业学生的知识产权能力提高措施论文 [摘要]知识产权人才培养是实施国家知识产权战略的基点，高校是国家知识产权战略的重要参与者和实践者。为了使我国高校培养出的新闻学学生更好地适应时代的需要，必须加强各种能力的培养，新闻学知识产权课程应当以提高学生创新意识和能力为根本教学目标，合理安排，建立以理论为支点，以提高新闻学学生的知识产权应用能力。 [关键词]新闻学专业学生知识产权教育 一、加强对新闻学大学生普及知识产权的紧迫性 1.是素质教育的需要。在经济国际化的新形势下，网络技术发展迅速，知识经济开始进入百姓生活，知识产权的保护越显重要。对在校大学生普及知识产权保护的基本知识，让学生了解知识经济中的知识产权法，学会运用法律武器，保护自己的知识产权，懂得尊重他人的智慧成果，这是新时期大学生应有的素质。新闻学专业学生是未来中国传媒的主要力量，知识产权素质应为其综合素质的一个重要方面。知识产权是创新的产物，知识产权素质教育可以训练学生保护、运用创新成果的能力。 2.是时代的需要。在知识经济时代，知识产权已成为社会人力、资金、自然资源以外最重要的资源，它作为一种包含财产权内容的民事权利，它保护的对象是无形的知识、是创造性的智力成果。知识产权素质就是运用、创造、保护、经营知识成果的基本素养和基本技能。传媒成果的产权化是知识经济时代的根本特征之一，在市场经济条件下，任何创新的成果知识只有实现产权化才能充分发挥作用。大学生毕业走向社会，就会遇到各种各样的知识产权问题。 3.是传媒产业发展的需要。在日益全球化背景下，中国传媒业如何应对WTO环境下的传媒知识产权保护问题也是一个迫切需要重视的问题，中国传媒大学电视与新闻学院媒体与法治研究室主任王军副教授认为，我国传媒业知识产权保护中存在个方面的问题和难点:一是传媒业缺少代表广大作者利益的知识产权联盟组织。在西方国家，这种中立的知识产权联盟组织发挥着重大作用，可以有效地为作者维权，如法国的记者协会、美国电影家协会、英国演出权利协会、日本的文艺著作权保护同盟等。二是传媒业的领导层知识产权意识还比较淡漠。知识产权在领导嘴里或许是经常提到的词，但是真正落实到知识产权保护或者说要投入去研究这个问题，有很多单位的领导就不是很重视。三是传媒业从业人员普遍缺乏系统、完整的知识产权教育训练。 二、现有高校知识产权人才培养现状及弊端 1.在专业设置下，把知识产权专业归属于法学系列，忽视了对理工类、综合类学生的知识产权教育。在中国知识产权人才培养起步较早、培养人才数量较多、师资力量较强、社会影响力较大的第一“梯队”大学:中国人民大学法学院知识产权中心、中国社会科学院知识产权研究中心、北京大学法学院知识产权学院、上海大学知识产权学院、中南财经政法大学知识产权学院、清华大学法学院知识产权中心;第二“梯队”大学:华东政法大学知识产权学院、华中科技大学法学院知识产权研究所、同济大学知识产权学院、中国政法大学法学院知识产权中心、西南政法大学法学院知识产权中心;第三“梯队”大学:华南理工大学知识产权学院、暨南大学知识产权学院、西安交大知识产权中心、上海交大知识产权中心、中山大学知识产权学院、西北大学知识产权学院、重庆工学院重庆知识产权学院、山东大学等等都未涉及理工类、综合类大学。根据有关专家对北京大学、北京航空航天大学等11所在我国有影响的理工类和综合类高校的调研统计显示，上过知识产权课程的学生不到学生总数的5%。 2.师资资源不足，理论水平有待提高，教学方法单一，重理论、轻务实。在教学中，一般以理论教学为主，注重教授著作权法、商标法和专利法，较少涉及知识产权管理、转化、自然科学、生物技术等内容，而且教学方法单一。 3.教材编写良莠不齐。目前，知识产权教材种类繁多，各个学校的教师，不管是否从事知识产权专业都来编写教材，造成教材质量良莠不齐，某些观点不一甚至相左。 三、加强对新闻学大学生普及知识产权素质基本知识的对策措施 1.改革高校知识产权普及教育的内容体系。在课程设计上，首先应注重内容的系统性和前瞻性，除介绍传统的专利性、商标法、著作权法、反不正当竞争法等内容外，还要讲解民族民间文学艺术保护、生物技术知识发展等热点问题，既要重视知识产权保护制度的教授，更要重视知识产权创造、投资、管理和运用的相关知识传递，并充分利用典型案例教学法以及多媒体等现代化教学手段来增强授课的生动性和直观性。 2.扩展知识产权普及教育的渠道，探索多种形式的实践性教学。高校知识产权普及教育的基本途径是将知识产权教育纳入正规的教学体系，具备条件的高等院校应开设知识产权必修课和选修课。此外还应扩宽教育渠道。如定期举办知识产权系列讲座，聘请知识产权专家就国内外传媒知识产权保护方面的典型案例，知识产权的最新进展与动态进行介绍。建立校内知识产权网络教育咨询平台，利用网络的进行资源共享，扩大知识产权宣传的影响面。加强校媒合作，组织学生学习知名传媒单位的经验。 3.加强知识产权师资培养和引进力度，合理配置各种教学资源。目前，我国从事知识产权教学的主要是具有法学专业背景的教师，其自身的学科知识结构单一，实际经验不足，难以满足对学生开展知识产权普及教育的需求。师资短缺问题可以从两方面解决:一是自主培养。可以重点选派本校有一定基础又具有其他学科背景的教师或知识产权管理人员进行知识产权系统培训，整合到知识产权专职教师队伍中来。二是引进人才。引进的重点应该放在具有丰富实务经验的兼职教师，如校外聘请优秀的知识产权律师、人兼职授课，弥补专职教师实践能力较弱的缺陷。 在信息技术飞速发展的今天，知识产权教育势在必行，高校最为人才培养基地，知识产权人才的培养是一个系统的过程，不仅要分阶段、多模式、多途径培养，还应合理利用和挖掘知识产权人才的潜能。在国家知识产权战略的背景下，高校应该积极探索，克服在知识产权人才培养过程中出现的困难，不断为国家输送所需要的知识产权人才。 新闻专业论文:新闻专业实习生的现状与战略论文 原因分析：记者身份中的“学生”角色 实习过程中，实习生既是一名学生，又是一名记者，在他们身上融合了上述两种角色。实习的过程也是他们由已经习惯了的单纯的学生角色向既是学生又是记者（或相关工作人员）角色转化过渡的过程。学生角色是实习生业务能力欠缺以及实践经验不足的一个重要原因。新闻专业学生一般在大二、大三开始实习，甚至有些学生在大一暑假就进入了实习单位。因而媒体中实习生普遍的情况是：年龄较小，专业知识尚未系统学习和掌握。同时，在实习初始阶段，还有不少实习生囿于自身的学生身份，在接受和实施新闻采访任务过程中，常表现的过于拘谨或怯懦。这样的心理状态也影响到了学生快速进入实习角色。其实，处于实习期的“学生”已经完全不同于在学校课堂里学习的学生。首先，他们接受来自实习单位和学校的双重管理，既要遵守实习单位的劳动纪律和实习准则，又要遵守学校的规章制度；其次，在采访过程中，实习生同样承担了记者的身份。对记者的采访活动，人们普遍存在着心理期待，会以看待专业记者的眼光来审视实习生在采访中的言行。因此，实习生们普遍存在如何快速进入实习活动中多重角色的问题。新闻采访过程中，上述实习生比较容易出现的紧张、掌握不到话语权等情况，除因不熟悉业务工作导致提问技巧生疏外，一个重要的原因在于其对于自我身份和角色的不确定，无法完全进入记者角色，而在采访时屡有“身份低于受访者”的顾虑，尤其是当面对某部门领导或者地位身份比较高的受访者时，“害怕问错问题”、“领导的说法不允许被质疑”等想法更使其不敢插话、不敢追问，而常常由被采访者主导谈话，以致全盘接收受访者的意见。一般而言，由于意识到自己的学生角色，实习生在采访时经常会比较有礼貌，这一点会使受访者的谈话意愿增强。而当得知记者仅仅是实习生时，多数受访者会更有耐心，甚至可能会以包容或提携的态度提点其应从何处着手做功课，并对专业知识进行更加详细的解释和说明。从这个意义上说“，学生”角色也会为实习生的采访活动带来帮助。 对策探讨：坚持“做中学”，“错中学” 实习的过程，是实习生不断克服困难和解决问题的过程，也是其逐步成长的过程。因为环境的差异，实习生在新的工作情境中需要应用与在校时截然不同的学习策略，要坚持“做中学”，“错中学”。（一）“做中学”首先，注意在资料收集整理过程中积累知识。简单来说，由于实习初期实习生并不熟悉采访工作，所以，每一次采访前的“做功课”，也就是资料的搜集、整理和消化，对其认识采访路线进而加强提问深度与现场反应速度均有极大帮助。这样的工作日积月累，有利于实习生建立未来专业工作所需要宽广的知识面。其次，注意从与受访者的积极互动中获得能力训练。除了搜集资料外，与受者的积极互动也可以成为实习生学习和提高的重要途径。对这些20岁左右的年轻学生而言，与实习相关的新闻采访可能是他们人生中首次与大量陌生人接触、交谈。因此，在不同采访情境中的“如何称呼受访者”、“面对不同受访者应持何种态度”、“如何引出和展开话题”等内容，对于实习生而言，是问题更是挑战。这些问题的解决过程同样也是实习生的成长过程。再次，重视记者的指点。实习生普遍认为，“如果你遇到了一个对的老师或者前辈，那么在他的指导下，你的前途是很光明的”。确实如此。记者对于实习生的指点内容非常全面，几乎会涉及所有的报道训练———新闻价值判断、采访提纲拟定、采访技巧、新闻写作等各方面。因而，实习生不能满足于给记者当“跟班”，要学会独立思考和发现问题，有问题主动询问，这样实习单位中的每一个人都可以成为自己的老师。（二）“错中学”实习生应将困难及批评视为敦促自身成长的动力。面对实习过程中出现的问题和遭遇的批评，实习生出现失落、沮丧的情绪难以避免，但是在沮丧过后要及时给自己打气。别人的批评针对的是实习生的不足，这些批评中可能包含了有关如何改进的建议，所以需要引起重视。如果批评话语中没有包含建议，实习生应该主动探寻相关问题的解决之道。只要对于实习中的实践经验、教训进行及时总结，具备从错误和批评中汲取经验的勇气，使困难及批评成为敦促自身成长的动力，多数实习生在实习阶段后期都能取得较大进步。 本文作者：岳改玲工作单位：西南科技大学文学与艺术学院 新闻专业论文:高校专业教育新闻传播论文 一、调研设计和操作 （一）研究方法为了深入了解福建省高校新闻传播本科教育的发展现状和问题，本文采用了面对面的深度访谈这一质性研究方法。深访最大的优点在于营造相对轻松、自然的对话氛围，引导谈话伙伴表达其对于特定对象的感受、体验和阐释，从而帮助研究者从谈话伙伴的视角理解特定对象，对后者进行“深描”。通过对这一方法的使用，本文有望触及“局内人”对于当前新闻传播本科教育的真实看法，了解他们对于既存问题的理解和对解决问题的方向、方法的期待，获取丰富的细节信息和资料。具体说来，本文将选取福建地区具有代表性的几所高校，引入相关利益者的多元视角，运用半结构式的访谈设计，与谈话伙伴展开一对一、面对面的交谈。 （二）个案的选择在综合考虑学校所在地、学校类型、院系整体实力、专业设置以及可操作性等因素的基础上，本文从福建省19所本科院校中选择了厦门大学新闻传播学院、福建师范大学传播学院和仰恩大学人文学院作为研究个案。以上三所高校分别处于厦门、福州和泉州三市。其中，厦门大学是211，985院校，福建师范大学为一本院校，仰恩大学是二本院校。厦门大学新闻传播学院成立于2007年，曾创办国内最早的国际新闻、广告和传播专业，目前下设新闻、广告、传播三系。福建师范大学传播学院成立于2004年，未分系，下设四个专业，曾开设福建省第一个广播电视新闻学专业。仰恩大学人文学院成立于2007年，下设新闻传播系与中国语言文学系。在专业设置方面，上述学院也各具特色（详见表1）。选择这三家作为本文的研究个案，能最大程度地保证选样的多元性，进而提升相关研究结论的典型性和代表性。 （三）谈话伙伴的招募为了更好地了解相关利益群体对于新闻传播本科教育的看法，本文选择了行政管理者、教师和学生作为谈话伙伴。这三类人群构成了本科教育的主体。行政管理者对本院系的发展历史、教育理念、制度、规划等基本情况最为了解；教师作为教育活动的主体，既是一切教育理念的执行者，也是检验者，能直接获得学生对教育活动的反馈，对于本科教育中存在的问题有着切身体会；学生处于接收者的一端，本科教育的效果只能通过学生体现出来，学生对于教育活动的感受最为直观，因此这一群体也构成了本文重要的资料来源之一。在谈话伙伴的招募上，本文采用了滚雪球的方法。笔者先从三所高校中选择一个合适的对象作为谈话伙伴，通过电子邮件联络该对象。在获得对方首肯后，笔者发送正式邀请信，并通过他/她推荐其他谈话伙伴。在调研过程中，笔者前后共招募到来自前述三所学院的行政管理者、教师、在校学生13名（详见表2）。 （四）访谈的开展在与谈话伙伴预约好访谈时间后，笔者前往三所高校，在谈话伙伴比较熟悉、感到放松的环境中，如办公室、咖啡厅等，分别展开一对一、面对面的访谈[1]（详见表2）。访谈时长视谈话伙伴的便利及交谈情况而定，多数访谈持续一小时以上。访谈采用半结构化方式。针对不同类型的谈话伙伴，笔者设计了不同的访谈主题（详见表3）。访谈围绕这些主题展开，但具体问题仍视互动情况灵活提出：笔者尽可能在同一访谈中涉及对所有主题的讨论，但无需严格遵循主题顺序或表述方式。具体说来，与行政管理者的访谈多聚焦其所在学院的新闻传播本科教育的制度设计、执行及其效果；与教师、学生的访谈则更关注教学以及其他类型的师生互动的情况，力图透过对师生互动过程及效果的了解，进一步探索宏观制度在具体教育活动中的实现程度、存在问题及可能出路。 二、调研发现 （一）新闻传播专业本科教育的“福建模式”调研发现，三所学院在新闻传播本科教育的制度设计及执行，如培养理念、培养方式、教学方式等方面存在诸多共识。这些共识既源于新闻传播本科教育的特性，同时也受到学院所在地理位置及其文化的影响，具有一定的地方特色。因此，笔者将这些共识概括为新闻传播本科教育的“福建模式”，兼顾专业特点和地方特色。这一模式包含以下几项要素：1.培养作为“杂家”的新传人尽管在专业设置和培养方案方面差异显著，三所学院都认同新闻传播本科教育既要培养“专家”又要培养“杂家”的理念，主张学生不仅要掌握必要的专业理论知识和技能，也要具备广博的人文社科知识。为了实现这个目标，一方面，三所学院都将人文素养课程纳入专业培养方案当中，透过相关通识课程的教授，培养新闻传播专业本科生的人文底蕴；另一方面，在师资配备上，这几所学院也注重招纳具有跨专业背景的人才。2.倡导“实践教学”调研发现，三所学院都将实践教学放在极为重要的位置，采用多项举措培养学生的实践能力，具体如下：首先，完善实验器材的配备。调研发现，三所学院都有可供学生借用的摄影摄像器材和编辑机房，近年来，各学院更是加快了器材的更新换代，以满足师生日益高标准、多样化的需求。例如，厦门大学新闻传播学院在过去两年间全部更新了实验教学的设备并规范了实验室的功能分区，现设有舆情监测室、广告心理实验室、广告电话调查室、非编实验室和数字电影演播室，供全院师生使用。其次，实现校内外综合性实践平台的搭建与对接。我省高校基本都设有校内媒体，如校级报刊杂志、通讯社、广播电台、电视台、院级报纸期刊等。除了鼓励学生参与校内媒体实践外，各学院还广泛建立校外实践平台，让学生有更多机会机会接触新闻传播实务，在实践过程中展示自我。最后，也是最重要的一点，在开设实践类课程，如新闻采访与写作、摄影、摄像、报纸编辑、视频编辑等，鼓励学生到媒体、企事业单位实习的同时，各学院还会邀请业界专家来校进行短期指导或开设讲座，鼓励学生参与国际国内各项赛事，指派专门教师指导学生的实践活动等。此外，非实践类课程的授课教师也会有意识地将实践带入课堂教学中，如采用“真人图书馆”、模拟新闻会等形式，让学生活学活用，从实践中感受到理论的魅力和学习的乐趣，缩小与业界的距离。实践教学的理念因此已经成为了一种普遍的教学思想。3.确立“闽台合作培养模式”福建省与台湾毗邻，两岸在文化教育领域交流合作频繁。本文调研的三所学院均与台湾高校建立了合作项目：厦门大学与台湾大学、台湾政治大学等多所高校和研究所互派学生或展开合作研究；2011年以来，福建师范大学与台湾世新大学合作，在广播电视新闻学、广播电视编导、播音与主持艺术等三个专业联合招收和培养“3+1”（即3年在本校，1年在台湾世新大学学习）模式的学生；仰恩大学自2013年开始，每个学期邀请部分台湾高校的教授来授课，教授师资相对薄弱的课程。4.促进“教学互长”良好的师生互动，是落实各项制度的必要前提。三所学院在聚集和利用多方资源，增加学生与国内国际学界、业界的交流机会的同时，也采取多方手段，提升学生与教师之间的互动频次和效果。具体举措如下：第一，实行班导制度。班导既有教学任务，也要负责与学生的交流沟通。班导制度能增进师生对于彼此的想法和需求的了解，营造一种彼此理解、尊重和信任的教育氛围。必须指出的是，这一制度也增加了教师的工作压力，因此，在班导人选的取舍上，厦大和福师大更倾向于年轻教师，后者更容易得到学生的接受和认可，从而更好地达成班导制度的目标。访谈发现，活跃的年轻教师的确更能与学生“打成一片”，在学术、工作、生活等各方面给学生以指引，让学生获得更多的鼓励和信心。第二，提倡“学生主导型”的授课方式。越来越多的教师意识到，以教师为本位的授课方式效果并不理想，他们尝试倾听学生对于课堂教学的需求并做出改变。例如，有针对性地提供学生感兴趣的教学素材，或通过提问与讨论环节、让学生做报告展示等方式来调动学生的积极性，或将微博等新媒体平台引入课堂互动中，提升学生的参与感。第三，建立多种反馈渠道。三所学院都设有多种测评教学效果的手段，除了让学生在期中或期末对某一课程的教学情况进行评价外，还经常召开针对在读学生和毕业生的座谈会，现场征集学生对整个专业的教学情况及培养方式的意见，在为学院的未来规划提供依据的同时，也帮助教师更好地了解学生的需求，进而对自己教书育人的理念和方式进行必要的调整。 （二）“福建模式”面临的挑战依托新闻传播本科教育的“福建模式”，上述三所学院为福建省乃至全国的媒体和企事业单位输送了大量人才。然而，诚如前文所述，随着新闻传播类专业数量的激增，以及进入经济全球化、数字化时代媒体形态和深层结构的调整和变迁，整个新闻传播专业本科教育开始进入瓶颈期，上述三所学院也不例外。调研发现，新闻传播专业本科教育的“福建模式”正面临诸多挑战。1.专业培养缺少“灵魂”尽管三所学院都将文史哲方面的课程纳入通识教育的必修课体系中，但无论是提供知识的一方还是接受知识的一方，都普遍感觉新闻传播专业本科生的人文素养整体不足，亟待提升。这一论断的依据之一，是专业培养理念与学生的职业理想和目标之间的错位：不少学生对未来的就业方向不甚明了，不知道将来能干什么；还有学生表示无法了解传媒行业的社会价值，感觉“从事媒体行业太辛苦”，考虑要改投其他就业方向。一言以蔽之，新闻传播专业教育提供给学生职业必需的能力和技巧，但没有很好地培养起学生对新传人的职业价值和理想的认同，“灵魂”的相对缺失必将影响新闻传播类本科毕业生的职业选择和发展。2.实践平台缺乏常规机制的保障调研发现，虽然三所学院都十分重视通过多种渠道培养学生的实践能力，但由于各种原因，“实践教学”的效果还是不甚理想。首先，实践器材的配备存在若干问题：第一，设备更新较慢，无法完全满足学生的实践需求；第二，学生对学校拥有的实践资源不尽了解，无法充分利用，能够使用到学校资源的往往是只有少数活跃的学生，设备的整体使用率不高。然后，校内外实践平台的搭建和使用与预设目标存在差距：第一，作为年轻的人文社会科学学科，新闻传播专业较少受到校方重视，在争取校内实践资源方面缺乏优势；第二，在校外实践方面，学院缺乏常规性的保障机制，多数时候靠教师的私人资源或学生自己的找寻来获得校外实习机会，部分学院没有鼓励学生参与校外实践的实质性手段，如学分鼓励等，学生相对缺乏参与校外实践的热情。最后，实践类课程仍显薄弱，主要体现在以下两方面：第一，实践类课程的数量整体不足；第二，教师的实践经验普遍欠缺，部分实践类课程的内容仍以理论讲授为主，教学方式略显陈旧、僵化。3.地域限制诚如前文所言，毗邻台湾的确是福建省高校的一大地域优势。然而，从整体上来看，福建省偏居东南，远离政治、文化中心，传媒业规模有限，无法为高校新闻传播专业的发展提供太多机会。例如，厦门大学一位受访的行政负责人就坦承，对于新闻传播学的学生教师而言，本地可用的资源有限，厦门所处的地理位置从一定程度上限制了人才的培养。4.师资力量不足近年来，高校普遍扩招，产生了一系列的问题。调研发现，由于教师与学校需求不匹配或薪酬等问题，我省新闻传播院系多少都存在师资力量不足的问题，主要表现为以下几个方面：首先，师生比失调，在大班甚至超大班授课的环境下，教师与学生难以充分互动，课外交流也比较受限；其次，师资断层，综合我省各院系的情况来看，50岁左右的年长教师和30多岁的年轻教师较多，40多岁的中年教师则较为缺乏；再次，师资水平达不到课程需求，教师在教学过程中感到力不从心，教学效果不甚理想；最后，师资水平落后于时代的发展，一位谈话伙伴提到：“师资力量并不能像我们理想化描述的那样子，新的东西出来之后，教师马上就能够跟上，然后马上把课程开出来。所以课程始终落后于我们所处的媒介环境的现实状况”。换言之，教师知识更新的速度跟不上互联网的发展，无法提供给学生最新的知识和资讯。 （三）新闻传播本科教育“福建模式”创新性发展的方向为了应对上述问题和挑战，目前，三所学院正尝试引入新思路、新举措。具体说来，后者共涵盖三个层次：制度保障层面的创新，旨在整合资源，为本科教学营造良好的外部环境，如开展校际合作；执行层面的创新，旨在提升教学质量，落实本科教育的新理念、新思路，如尝试闽台即时合作；设计层面的创新，旨在探索新型人才培养方案，以适应时代的需要，如开设口语传播专业。上述思路和举措有望为我们探索福建省乃至全国新闻传播本科教育的创新性发展提供一些有益的借鉴。1.制度保障层面的创新通过开展校际合作、校企合作以及强化师资的方式，新闻传播院系可以整合校内外资源，为本科教育提供有力保障。首先，开展校际合作。目前，省内部分高校之间已经建立了合作或帮扶关系，主要开展师资方面的合作。例如，厦门大学派出部分教师到仰恩大学兼职任教，帮助其完善教学体系。然后，开展校企合作。透过高校与业界在项目策划及执行上的全面合作，如发掘校企共办项目，帮助学生获得真正参与社会实践的机会。例如，仰恩大学新闻系与泉州某文化创意产业园合作，共同策划文化创意节。最后，强化师资。我省各高校都存在一定的师资缺口，如何引进人才、强化师资？以下思路可资借鉴：增加外援，加大国际人才的引进力度，比如留学归国人才、外籍教师，或邀请业界人士来学校开设短期课程；加强在岗教师的培训，通过外派教师出去交流学习等方式，提高他们的教学能力；降低教师聘任门槛，为经验丰富的业界人士进入高校兼职提供便利；提供合理的薪资水平，稳定师资队伍；对于研究型高校，可以考虑增加研究员编制，让一些科研能力强的教师能专心做科研，同时为老教师减负，如降低对55岁以上的老教师的科研工作量，鼓励其专职教学。2.执行层面的创新全球化和数字化趋势对新闻传播专业的本科教学提出了挑战。应对该挑战的方式之一，是探索师生互动的多元渠道和方式。一方面，探索闽台合作的多元途径，创新合作方式，跳脱互派师生的层面，借助互联网技术，实现教学方面的深度合作。例如，一位谈话伙伴尝试课堂上直接连线台湾教师，开展即时互动。这种合作方式不仅灵活，也便于操作，或许可以拓展至与境外或海外专家的合作。另一方面，与时俱进，跟踪业界动态，将新媒体等新兴的社会现象和研究领域融入课程体系。例如，一位谈话伙伴在课堂上使用微博提问，让学生有充分思考的时间，给一些表达能力差的学生以展示观点的机会，收效颇佳。3.设计层面的创新诚如前文所言，国内新闻传播专业本科教育面临的首要问题，是培养方向与就业方向之间的错位。制度保障和执行层面的创新可以在一定程度上缓解这一问题，但不能从根本上解决问题。正是基于这一认知，口语传播专业近年来得以开设并被寄予厚望：新专业的推广者希望通过这一全新的专业培养方向的引入，缩小专业培养与市场就业之间的鸿沟，帮助新闻传播专业本科毕业生在人才市场重获竞争优势。口语传播学最早起源于古希腊时代的修辞学传统，19世纪末从欧洲传入美国。作为一门学科，口语传播学始于20世纪初，侧重说辩实践和理论建构；20世纪50年代以来，开始融合社会科学知识，研究焦点从说辩转向传播，最终成为了一个独立的学科领域（马成龙，1999）。在相当长的时期内，美国的大众传播学与口语传播学之间泾渭分明，这一格局在20世纪70年代以后逐渐被打破———美国高校掀起了一股改名热，口语传播系多改名为传播系或传播研究系，整合大众传播与口语传播的“一般传播”概念开始盛行，这一趋势在1997年达到高潮。这一年，“口语传播学会”（SpeechCom-municationAssociation）改名为“全国传播学会”（NationalCommunicationAssociation），标志着大众传播与口语传播的学术合流进入一个新阶段。2009年，口语传播专业被引入省内高校的本科教育领域。该专业致力于培养具有良好的口头表达与沟通能力，拥有战略传播的意识、能力和技巧，同时熟悉传媒业的运作流程和机制的综合性人才。目前，这一专业的发展仍属于探索阶段，有若干方面的议题有待探讨。首先，如何强化这一全新专业的师资？派遣教师前往海外或境外高校进修是当前的首要途径，但从长远来看，还是应当考虑如何吸引海外对口专业高素质人才的问题。另外，如何实现口语传播学与大众传播学的全面融合？有谈话伙伴认为，主持人专业是一个切入口，可以用口语传播的体系架构改造既有的主持专业的课程；也有谈话伙伴认为，打破院内跨系选课的门槛是知识融合的第一步，如可以借鉴台湾一些高校的选课模式，允许传播专业学生在学习完口语传播的基础课程后根据自己的人生规划及职业规划，跨系选择新闻、广电或广告等其他专业的课程，实现两类传播学知识的融合。最后，如何提升传播系本科毕业生的市场认知度？鼓励学生参与校内外相关竞赛是方法之一，但最终仍取决于早期毕业生的职场表现和发展，而后者有赖于两个基本条件———吸引到那些自身条件适合该专业的考生进入传播系，全力达成传播专业培养的预期目标。上述条件的实现与新专业社会认知度不高之间存在矛盾，如何缓解这一矛盾，仍有待先行者们的进一步探索。 三、结语 调研发现，以三所学院为代表的新闻传播本科教育形成了一个“福建模式”，其要素包括倡导“杂家”的培养理念和“实践教学”的思路，确立“闽台合作培养模式”，以及促进“教学互长”。如果说“杂家”的培养理念和“实践教学”的思路是新闻传播专业特性的反映的话，“闽台合作培养模式”以及“教学互长”思想则是地方特色在福建省新闻传播本科教育领域的体现———“闽台合作模式”基于地缘优势，“教学互长”尤其是班导制、“学生主导型”授课方式则多少受到台湾高校的影响，是两岸新闻传播教育领域长期交流的产物之一。必须指出的是，专业特点和地方特色成就了新闻传播本科教育的“福建模式”，但这并不是故事的全部。让这一模式变得更为完整和丰富的决定性因素，是三所学院在共识基础之上所采取的个性化发展路径。具体说来，在培养目标上，厦门大学新闻传播学院的本科教育侧重为政府、事业单位培养宣传人才，福建师范大学传播学院侧重培养广播电视新闻领域的人才，仰恩大学人文学院则采用设计师认证的培养方式，重点培养新闻传播专业领域的技术型人才，如平面设计师，影视编辑制作人员等。三所学院都致力于发挥地缘优势，但侧重点有所差异。在调研过程中，谈话伙伴告诉笔者，厦门大学新闻传播学院的优势在于“我们面向海洋，我们离国外比较近，交往比较频繁，所以我们鼓励教师出去，跟美国的一些高校的教师有一个密切的来往，吸收他们的一些最前沿的知识进来”；福师大传播学院侧重利用省会的广播电视业资源，该院教师“大量跟业界是有着良好的，而且是非常通畅的合作的关系……（他们培养出来的学生———笔者注）能够很快地融入这个行业”；仰恩大学人文学院主要依托校企合作的方式来发挥泉州经济水平发达这一地域优势，如从泉州地方企业招募经验丰富的策划人才担任专职教师，授课时“尽量选择当地主要的行业去讨论一些案例”等。当前，在全球化、数字化的时代背景下，“福建模式”面临诸多挑战，主要表现在四个方面，分别是专业培养缺少“灵魂”，实践平台缺乏常规机制的保障，受到地域限制，以及师资力量不足。整体而论，三所学院面临类似的挑战。然而，对这些学院来说，上述挑战的意涵并不完全相同。例如，虽然都受到地域的限制，立足本地资源的学院受到地理位置的影响相对小一些；同样，虽然都存在师资不足等问题，对有的学院来说，“不足”表现为缺少与专业对口的专门人才或学术带头人，对另外一些而言，“不足”则表现为人才流动频繁。为了应对时代挑战，三所学院提出了一些新的思路和举措，力图从制度保障、执行以及设计方面探索新闻传播专业本科教育的创新性发展方向和路径。开展校际合作、校企合作、强化师资、创意教学等可以帮助新闻传播本科教育与时俱进，更好地达成既有的培养目标，缩小就业市场中供给与需求之间的鸿沟，但它们基本未能脱离原有的大众传播教育的框架，侧重对局部的调整和修正，仍属“治标”之举。引入新专业，适应乃至主动开拓市场需求，堪称跳跃式发展，有“治本”之态，但仍处于探索阶段，需要克服诸多困难。后一思路和举措能否推广，以及如何推广，仍有赖于福建省乃至全国新闻传播教育界集思广益，共同探索。此外，诚如前文所言，对于不同学院来说，同一挑战的意涵存在差异。因此，在应对挑战、解决问题的方式方法上，各家新闻传播院系一方面可以共同探索、相互借鉴，另一方面也要因“院系”制宜，寻找最适合自身定位和特征的创新性发展之路。获取上述结论的前提是本文对研究个案和谈话伙伴的典型性和多元性的全面考量，因此，有理由认为，以上三所新闻传播学院本科教育的现状、问题和解决问题的对策，在一定程度上代表了福建省高校新闻传播本科教育的共同经验。其中对于创新思路和举措的描述，则有望为全国新闻传播本科教育的创新性发展提供借鉴。尽管如此，由于时间和精力有限，笔者招募到的谈话伙伴规模偏小，后者所能提供的视点相对有限，因此，一方面，应避免概化上述结论，将本文所描述的现状、问题及对策等同于福建省或全国新闻传播本科教育的全貌；另一方面，应开展进一步的调研，如采用调查、参与式观察等方式，充实和完善既有资料，就问题产生的根源及应对举措等展开更深入、全面的探讨。 作者：熊慧高庆龄廖晴单位：厦门大学新闻传播学院 新闻专业论文:专业硕士生培养的新闻传播学论文 1新闻传播学实验室在专业硕士生培养中的作用 1．1充分发挥实验室教学、科研、服务的三大功能与学术型研究生相比，专业硕士生更重视实验课程。虽然学术型研究生也有一些类似的实验课程，但教学效果的优劣往往不会引起教师和学生的足够重视（重视程度甚至低于本科生），有些甚至流于形式。原因在于其更重视理论和学理性的探究，技能性的课程只是了解一下而已。专业硕士生则不同，学会技能是其就业的“看家本领”之一，因而学生和教师都格外重视。实验室精良的设备、完善的服务、科学规范的管理为教师课堂演示、操作和学生实际模拟、操作提供了客观条件。实事求是地说，良好的实验教学是培养新闻传播学专业型硕士的重要硬件之一。实验室也是完成科研成果的重要场所。专业型研究生可以承担或参与媒体或导师的部分课题，并在实验室完成。教师的涉及实验的课题也可以在实验室完成，甚至本科生的有关传媒的课题绝大多数也是在实验室完成的，传媒实验室是学生和教师科研成果的重要出产地和科研的基本场所，为学生和教师的科研发挥了重要的作用。实验室也同样很好地发挥了服务的功能。除了服务师生的教学科研以外，至少还包括对内和对外两个服务。对内，专业型研究生可以在本校的新闻中心兼职做主持人、编辑、记者，通过策划、采访、摄像、剪辑、制作、播出等环节，展示了学校的风貌，丰富了校园文化生活，服务了学校的精神文明建设。对外，专业型研究生可以把实习岗位的部分工作转移到实验室来做，或是承担的媒体的课题也拿到实验室来完成，这既缓解了社会媒体的资源紧张状况，又使社会媒体受益，同时也达到了服务社会的目的。 1．2专业硕士生有研究成果，增加了学生就业前自信心相对于学术型的硕士来讲，专业硕士生似乎更容易在媒体找到工作。这是因为媒体固然需要学有专长的研究人员，但更需要上手快、会操作的复合型人才，且这部分人占媒体聘用人的大部，如编辑、记者等。专业型研究生在实验室制作的作品，可以参加省里组织的“DV作品大赛”、“专题片大赛”、“图书装帧设计大赛”、“杂志封面大赛”、“广告创意大赛”、“网页制作大赛”等，获奖作品可以作为就业求职的成果，用人单位自然愿意录用有成果的应聘者。也就是说，在学校就实现了由“校园传媒人”向“社会传媒人”的转变。专业硕士生有自己的获奖成果，就为求职增加了自信心，增加了“命中”的可能，从而缓解了以往许多研究生由于手里没有“过硬的成果”，面对用人单位的种种提问，倍加忐忑的尴尬状况。 1．3倒逼了导师的实践能力专业型研究生的实验课一部分由校外实践型导师来上，但大部分实验课是由校内理论型导师和一部分非导师来上。校内导师一般理论水平较高，但媒体实践经验、操作技能相对缺乏，带学术型的研究生还能凑合过关，带专业型的研究生就明显地表现出自己的缺陷和短板。因此导师必须适应专业硕士生的培养要求，强化技能。新闻类的实验课要掌握电视片的拍摄、剪辑、配音、制作等全部技能。传播类的实验课要掌握广告的设计和制作，图书的装帧设计、排版和印刷等技能，报纸、杂志的排版，杂志的封面设计，网页的制作等相关技能，这对学术型的导师来说并非轻而易举的事情，需要虚心学习并付出艰苦的努力才能达到。专业硕士生的培养目标倒逼理论型导师强化自己的实践技能，使导师自身实现了理论和实践的双赢。 2新闻传播学实验室在专业硕士生培养中的实施方案 2．1实验室的配备要实现全媒体模拟培养职业型、复合型、应用型的人才，没有装备精良的实验室是难于奏效的，实验室必须达到一定的规模和水平。一是从规模上看，实验室要实现全媒体模拟。也就是说媒体有什么设备，实验室也要有什么设备。媒体大体有哪些工作流程、工作环节，实验室也需要具备同样的工作流程、工作环节，只是程度、精准度不同而已。二是从水平上说，实验室设备的型号、参数、配置要与现代媒体同步，至少要不低于当下媒体的水平。具备了这2个要件，学生才能把媒体的工作拿到实验室来做，才能实现媒体与实验室的“兼容”。实验室的全媒体模拟，为相关高校提出了硬性要求，相关高校要高度重视，舍得投入，要像建设工科实验室一样建设新闻传播学实验室。如果仍然沿用培养学术型研究生的方法来建实验室，专业硕士生的培养目标便无法实现。 2．2完成平时作业、结课成果和社会实践分析问题、解决问题的能力是对专业硕士生考查的重点，因而教师在布置平时作业和结课成果时，一般是选一些实践性较强的题目供学生选择，既可以是媒体或导师课题的一部分，也可以自拟题目完成一项应用性的成果，而这些都是在实验室完成的。实验室又为专业硕士生进行社会实践提供了重要平台和必备条件。学术型研究生的社会实践往往流于形式，甚至个别研究生找个单位开个证明蒙混过关。专业型研究生的社会实践就不能敷衍了事，必须扎扎实实做好。依托实验室这个平台可以很好地完成社会实践的任务。实验室既是学校的一部分，也是社会的一部分，专业型研究生可以在学校的新闻中心兼职，担任主持人、编辑、记者，通过在实验室拍摄制作节目，为校报、杂志社排版，承担校报和杂志社的部分编辑任务，设计、校园公益广告等社会实践活动，使研究生亲身感受校园传媒的实际情况，增长见识，积累经验，为进入社会媒体岗位实习打下基础。 2．3完成毕业论文专业硕士生的毕业论文大致分为毕业设计和调研报告2类。其中毕业设计可以采取“作品＋报告”的形式，如新闻学专业的可以是“新闻调查片＋报告”，广播电视学专业的可以是“专题片＋报告”，广告专业的可以是“广告设计＋报告”，编辑专业的可以是“图书装帧设计＋报告”等，这些离开了实验室是难于完成的［9］。调研报告可以以媒体在工作中或管理中遇到的实际问题作为选题，重点考查研究生分析问题、解决问题的能力。调研报告不仅要有调研采访，更要有相关数据资料的统计分析，这些内容也离不开实验室。实验室是毕业论文的出产地和加工厂。 2．4吸纳社会资源，建立联合培养基地为保障新闻传播学实验室在专业硕士生培养过程中的长远发展，学校要树立服务意识，切实加大投入，提供和保障开展实践的条件。如实验室与社会媒体建立联合培养基地，为学生学习、实践、创业等提供良好条件；吸纳和使用社会资源，建立“实验室＋媒体”联合培养基地，联合培养专业学位硕士研究生，这是实验室在专业硕士生培养过程中需持之以恒的长效机制［11］。另外，联合培养基地不能仅仅停留在表面文章上，应该在挂牌之后切实发挥基地的培养作用。导师在平时作业、岗位实习以及毕业论文等多个环节要加强和社会媒体培养基地的合作，多吸纳先进的社会经验，与时俱进。 3结束语 值得指出的是，强化专业硕士生在实验室的操作技能并不是轻视理论，更不是不要理论，恰恰相反，只有具备扎实的理论功底，才能制作出有品位、上档次的传媒作品，才能写出有分量的真正能解决传媒业界的一两个实际问题的调研报告。离开了厚实的理论支撑，任何传媒作品都会流于空泛和媚俗，或有悖于时代的主旋律，经不起实践和大众的检验，因而理论教学是前提，是基础。专业硕士生的理论课要学精、学透，并掌握学术前沿动态，以期学以致用，在实践上发挥效能。 作者：杜莹杨磊单位：河北经贸大学学报编辑部河北经贸大学人文学院 新闻专业论文:新闻专业教学创新的媒介融合论文 一、增大实践环节，普及新媒体技术 新闻专业是一门应用性较强的专业，注重实践是其中一项基本要求。当前我国很多民办高校由于师资力量薄弱、资金投入不足及传统教学思维的影响等原因，在新闻专业教学中重理论轻实践。学生专业实践机会较少，得不到应有的锻炼，导致动手能力差，眼高手低，甚至认为新闻无学，对新闻专业失去兴趣。媒介融合的趋势下，在教学环节放大“实践”成为一种必然。新闻专业实践的一个重要方面就是提高多媒体技术的应用能力。学生只有熟练应用摄影、摄像、电脑图文设计、网页制作等多媒体技术，才能在今后的就业中有优势和竞争力。 要增大实践环节，可以从学校、教师和学生等多个层面着手。学校要着力构建一个面向媒介融合的新闻专业实践教学体系，包括专业实践、社会实践、毕业实践等实践类型，充分运用校内外实践平台，加强理论联系实际，引导学生提高综合素质，增强社会适应能力，拓展专业知识面。在实践中要结合各民办高校的专业特色和学生个人特长，创新实践形式，开展以支农支教、新闻素养普及、社会公益、挂职锻炼等为主要内容的社会实践活动。教师要在理论教学的过程中融入最新传媒技能，增强学生的应用能力和动手能力。从学生角度说，要增强实践意识，充分利用学校创造的校内外实践平台开展实践锻炼，掌握能够适应媒介融合的基本技术技能。民办高校相对于公办院校来说师资力量、基础设施、生源质量等有一定的差距，全面提高实践设施有一定难度，可以根据现有条件对实，如在新闻采访和写作课程中增加新闻摄影，在网络新闻课程中增加一些网页制作，在电视新闻报道中增加一些新闻摄像内容。在引进外来师资中要注重向技术应用型教师倾斜，以此弥补民办院校教师偏理论的不足。鼓励教师走出去，去新闻专业学校进行相关课程的学习和锻炼，掌握专业技能，提高动手能力。 此外，可充分利用校内实践的便利条件提高学生的多媒体技术应用能力。鼓励学生去校内报纸、电台、电视台、网站进行锻炼，学习媒体工作流程，并进行新闻稿件的写作锻炼，提高学生动手能力。以学校重要新闻事件为契机，开展校园新闻竞赛，并把优秀的新闻作品在校内平台上进行展示，使学生能够相互学习、相互激励，共同获得技能提高。鼓励校内新闻社团的建设，如摄影协会、摄像协会、微电影协会等，学校提供一定的便利条件，发挥学生的主动性，并派老师提供指导，全面提高学生的实践能力。 二、多媒体实践教学方法的应用 （一）新媒体新闻工具的使用主要侧重对网络数据库、网络搜索引擎及网络调查、网络寻呼机、网络论坛等各种网络工具的学习。以搜索引擎为例，教师可讲解搜索引擎的种类、检索方式，并根据需要开展网络信息的检索等实践。要求学生根据报道题目进行相关检索，然后根据获得资料进行报道练习。网络调查的学习可结合社会重要事件展开，让学生设置调查问卷、挑选调查对象、开展调查并根据调查结果写作报道。通过这样的方法锻炼，提高学生的实践技能。 （二）社交型媒体的学习与实践“社交型媒体（socialmedia）是一种用于社会交往，可得便利、可扩展性强的传播媒体。它基于网络技术对新闻信息进行互动式传播，推动了知识与信息的民主化进程，使公众从信息消费者转变为信息制造者。”社交型媒体是近两年发展最为迅速也是在新媒体领域最受关注的媒介类型，常见的社交型媒体有Twitter、Facebook、YouTube、Myspace等。在我国，相同类型的社交型媒体有新浪微博、人人网、优酷等。普通民众甚至传统媒体和正式记者也成为社交型媒体的拥趸。社交型媒体拓宽了传统媒体的报道视域。民办高校新闻专业的教师要善于运用社交型媒体开展教学，鼓励指导学生在社交媒体上发表信息、提出话题、开展讨论。 （三）案例教学新闻媒体上每天报道的新闻事件众多，教师可选择有代表性的案例进行分析教学。向学生讲解案例的报道背景、类型、特点、报道的方式方法；让学生对相关的价值大的方面发表看法，并组织学生展开讨论。另外，可让学生在维护新闻真实性的基础上对材料进行改写。在案例教学的过程中要注重启发学生的思维尤其是批判性思维的运用，在不断的案例锻炼中开阔学生的思维，提高学生的实践水平。 （四）专题学习对新闻媒体上的报道专题进行分析，内容可涉及专题的构成、多媒体使用、版式特点等。也可以针对当前重要的新闻事件设计报道专题，并让学生参与进来，进行分工协作开展报道。新闻作品可采用纸质的展示方式，也可以在校内网络媒体上发表。四、变革考核方式，重视实践成果考核是实践教学的重要环节，也是改进实践教学、保证实践教学规范化和质量的重要步骤。在新的媒介环境中，民办高校新闻专业学生的考核应强调实践的重要性。在实践性较强的课程中，实践要占到足够高的比重。实践的方式可采用作品或媒体实践、专业实践的方式。审核可采用水平较高的新闻作品代替期中考核。毕业论文（设计）也可以采取多种形式，除毕业论文的形式外，可采用正式发表的报刊作品、摄影作品、微电影作品、FLASH作品，也可以是竞赛取得的成绩、调研报告、参与的媒介项目成果等。 总的来说，在媒介融合的大趋势下，民办高校新闻教育只有审时度势，结合自身优势不断探索，大胆创新，建构一种良好的学理教育与技能训练相适应的教学生态，才能培养出有更加丰厚的知识底蕴、开阔的眼界以及多种技能，能适应媒体变革的新闻人才。 作者：周铁菊单位：仰恩大学 新闻专业论文:专业教学的新闻传播论文 一、充分运用案例教学法，引导学生关注社会 大学生通过高考的应试教育进入大学，本身就缺乏社会和人生体验，新闻传播学又是急需社会经验的学科。缺少实践经验，理论知识学起来就会流于形式、肤浅枯燥。譬如，新闻史教学就是大问题。学生不爱学、老师不爱教、业界不受用。实践与理论发生断裂，历史上有大量的报人办报的琐碎经历，这些年代、人名和报纸名称灌输在学生头脑里，成了应付考试的沉重负担。为了减轻考试压力，部分老师消极教学、考前划题，又成为削弱学习效果的因素，形成恶性循环。清华大学新闻与传播学院的李彬教授就此问题倡导进行“新闻社会史的研究”，应尝试尽量结合新闻与历史，把新闻与历史重新放回新闻史，使之既能体现出浓郁的新闻性，又能体现出厚重的历史性。新闻史研究要置身于时代的特点、社会变迁的诉求来考察自身的发展。新闻史就是要表明，新闻媒体（当时主要为报纸）究竟如何影响社会，怎样才能更好地在社会发展中发挥自己的职能，并最终使自身得到发展。任何就新闻谈新闻，就传播谈传播，孤立地、“自娱自乐式”的研究都是行不通的。在研究和学习之前，必定要先有广泛的社会体验和社会认知。信息时代的媒体人应具有多元思维，这给新闻行业人员增加了难度。以往的文人思维、文人论政不再处于主导地位，只有动笔杆子的能力已不能满足市场需求。全媒体时代的普通记者要具备多种业务技能，不仅能写，而且能编、能评、能摄。在这个人人都有发言权的时代，新闻工作者必须更有分量，更具引导性。 新闻传播的课堂上可以运用案例教学法，引导学生关注新闻热点。让学生去收集、整理时事热点的材料，就是让学生运用各种新媒体来寻找和关注社会热点话题，促使学生把目光从自身和校园投向广阔的社会舞台，让他们去关注和体会世界的变化，把握时代脉搏，从而培养学生的新闻敏感，锻炼他们认识社会、适应社会的能力。老师引导学生展开讨论，针对新闻热点事件进行模拟采访和评论，在讨论交流中发现问题，然后要求学生运用所学的理论知识去分析问题、解决问题。这种探究式的学习，改变了过去老师讲、学生听的单向教学法，活跃了课堂气氛，调动了学生的积极性，培养学生的批判思维。 二、搭建全媒体教学平台，加强学生实践能力 正确处理好教育教学中“理论”与“实践”的关系，是新闻传播教学成败的关键。“知识”与“技能”的同步发展，是新闻传播专业教学的重要环节。新闻传播学专业实践教学能够提升学生综合素质与创新能力，培养与社会需求接轨的人才，并且能够促进学科建设和发展。早在2001年，复旦大学就成立了新闻传播实验教学中心。为了适应当代媒体数字化发展的新趋势，实验中心目前已创建有视频制作实验室、媒介融合实验室、摄影棚、传媒与舆情调查研究中心、公共传播培训中心等五个教学实验室。高校要坚持以学生为本，以能力培养为优秀，将教学理念与实践相结合，提供并充分利用实践设备与环境，有力地促进学生知识、能力、素质协调发展。与时俱进，建立具有平面广告制作、网页制作、图片处理与管理、数据调查分析等多种功能的实验室。随着新媒体的发展，学校应当充分发挥实验室的作用，配合相关的教学课程将其作为进行实践练习的场所。教师可以将音频、视频、平面类作品等全部融合在一起，通过网络平台内容，学生可以根据教学要求自己设计报纸版面、制作数字报、设计网页、处理图片、进行数据调查分析等等。课堂作业和考试都可以在这个实践平台上进行，方便学生提交和老师批阅。在平时，学校实验室也要开放，为学生提供上网查找资料、视频资料点播等服务，还可以让学生在业余时间进行图片处理、报纸编辑等各种练习。 新闻传播学的教育是一种“终身教育”，在新闻传播学专业的学习过程也是学生进行自我社会化过程的一部分，这就要求新闻传播教学在传授知识的同时，更应该鼓励学生努力寻求获得知识的方法，学会如何学习和独立思考。在大学阶段，新闻传播教学要注重引导学生丰富人生体验，提高综合素养，培养学生的批判思维和社会实践能力。 作者：孙夏卿单位：河南艺术职业学院 新闻专业论文:新闻专业政治经济学论文 一、新闻展业主义的成因 19世纪末20世纪初的美国正处于社会巨变时期，这次巨变是历史上前所未有的。然而也正是在该阶段美国从农业大国转变为工业大国，它摆脱了地方主义、农业经济和故步自封的乡土气息，展现出工业化、城市化和集权管理化的生活方式新面貌，以此和它的超级大国地位相符。但这种转变也给美国社会带来严重的社会问题，其一随着工业化和城市化进程的不断推进，正在形成的原子化的大众社会已经不受传统社会管理方式的限制。各种社会歧视、恶性犯罪及社会群体之间的矛盾冲突因土崩瓦解的伦理道德层出不穷，控制社会大众意识形态迫在眉睫。其二，信息技术的失效引发信息革命；工业革命对整个社会的物质经济起到极大的影响，一定程度上也提高了其运转速率，但不可避免地会给社会带来前所未有的挑战。对此相关研究者针对其影响就提出了见解，信息加工、行政管理和传播创新都受到了物质经济中控制危机的刺激，提高社会系统控制物质的经济运转能力需通过技术创新，最直接的目的为和当时物质加工处理速率和能源都处于同一水平线上。 新闻业不可难免的也会受到上述影响，美国新闻业也是其大巨变时期朝着一体化和大规模企业方向转变，以新闻传媒为主的企业追求利润最大化，要在有限的版面资源和刊播时间中提高效率、速度和利润，这种追求逐渐也形成组织化、常规化和标准化。新闻的生产方式以标准化批量为主，在于为公众提供最直接、最全新的信息产品，所以要对从业人员进行严格控制和管理。科学管理的理念也借此机会渗透至新闻业之中。毕竟新闻生产方式不同于普通产品，它所具备的文化属性和社会属性要求不能单纯用绩效考核来管理员工，尤其从业新闻工作工作者也期待自身的社会地位和社会职责，于是就适时地出现新闻专业主义，对于这种新闻业劳资双方都表示接受及认可。其中资方通过新闻专业主义能削弱其物质需求，增加其忠诚感和自律意识，促进团队合作，以此提高工作效率，同时完善新闻工作者的职业操守。 二、基于传播政治学角度分析新闻专业主义 关于新闻专业主义的历史语境，约瑟夫•普利策提出了他的见解，他呼吁新闻业有权获得关爱和尊重，但如果从另外一个层面理解其含义，则是新闻专业主义有利于提升新闻业的影响力和话语权，有利于开拓新闻业的外部空间，获得更大的市场。普利策称追求新闻自由能使报纸服务于人民，成为真理的喉舌，批判当局，遵循自身思想，不提倡任何派性和偏见性。同时他还宣称新闻自由能保障报纸的独立地位并服务于大众。但也有相关研究学者指出，新闻事业具有双重性格，站在教育的角度它是一个学校，而站在企业角度它则具有赚钱的目的，但二者在一定程度上具有冲突性，也由此说明普利策极力鼓吹新闻自由的目的为创造市场和实现利润最大化，为报业企业谋求更大的市场空间。 但普利策的新闻专业主义中所提到的新闻从业人员的专业技能、专业观念和专业知识是强调最多的，他认为可通过新闻学员等大学教育培养新闻从业人员的对公众和公共利益服务的使命，要求其不受大众情感和商业力量的影响。当然过于空洞的普利策说辞没有得到新闻专业主义的认同，客观性理念则在此时应运而生且受到新闻媒体管理者的极力推荐。例如，引述当事人的话、不采取立场、以第三人称语气报道、在第一段以倒金字塔方式简述基本事实、强调可以证实的事实等，可以说客观性的提出有效将其纳入企业管理的流程之中，进一步加强对新闻从业人员的控制和各种规训。基本上可得出一个结论，从传播政治经济学的角度探析新闻专业主义，它是一种媒体企业经营管理的模式，虽然它被标榜为新闻业的最高信仰和职业操守，但最终目的为掩盖其高度功能性的实际功能。因此，前者的鼓吹就没有了任何意义。 三、结语 新闻在产生及传播中都有着独特的文化属性和社会属性，对员工实施管理时不能单凭绩效考核。特别是新闻工作者都有着很强烈的社会职责的加强和社会地位的提升期望，新闻专业主义就是针对其管理而产生并逐渐发展，受到了广大新闻工作者的认可。雇佣方和被雇佣双方对新闻专业主义的理解能有效提高工作效率和自律意识，最重要的是能实现对新闻工作的认可及社会地位的提升。 作者：汪佩桢单位：安庆广播电视台 新闻专业论文:高校新闻学专业学生管理论文 一、高校新闻学专业学生管理工作面临的挑战 新媒体时代，以智能手机和移动互联技术为标志的移动互联网，实现了人和人之间跨时空的即时交流。大学生对手机媒体的依赖已经远远超出了对亲人、朋友的依赖，这不得不说是一种已经发生了的人的异化。海量的信息裹挟着我们，承载多样化信息的媒体“掌控”着我们。 1、表面和谐的大学课堂 高校新闻学专业学生目前对于手机的依赖程度正在加深，他们的学习、生活、娱乐、购物等所有的生活都在手机上完成。大学的课堂上不再出现学生窃窃私语或大声喧哗等扰乱课堂的行为，静悄悄的课堂上只有老师一个人的声音在教室里回荡，师生互动的场景在这表面和谐的大学课堂里绝少出现。学生们沉溺在移动互联网络的虚拟世界里无法自拔已经是现代大学课堂的一个常见的现象。这种现象在高校新闻学专业课程的课堂上屡见不鲜，学生在课堂上貌合神离的状态，令老师们头痛，学生管理方面也显得束手无策。 2、充满危险的人际交往 随着手机上网在高校新闻学专业学生中越来越普及。大学生中也盛行虚拟交往，交往对象也是多元的，既包括现实世界中与自己具有血缘、亲缘、同乡、同学、同事等关系的特定人群，也包括各种陌生人。他们会因为网络世界中的某些共同关注的话题而结识社会上不同阶层和身份的人。这就给高校新闻学专业学生的人际交往带来了很大的不确定性。新媒体时代，虚拟人际交往中高校新闻学专业学生的“分享”心理浓厚，他们热衷于依靠即时地理位置信息交友的移动应用，个人地理位置能轻易被定位，让虚拟社交的人有了更真实的体验，但这种真实性也可能导致现实人际交往的潜在风险。 3、真假难辨的就业渠道 在新媒体环境下，人人都可以通过手机上网浏览信息，信息，这种自由度很大、门槛很低的信息传播环境极大地唤醒了人们的自我表现欲，表达欲，同时也带来了网上信息真假不分的问题。面对互联网上海量的招聘信息，高校新闻学专业的毕业生，显得既欣喜又无奈。网上关于就业招聘信息数量庞大，但鱼龙混杂，很难辨别真假。 二、改善的新举措 新媒体时代，手机上网受到高校新闻学专业学生的热捧，他们的学习、生活、就业都与移动互联网络紧密联系在一起，在这个虚拟生存与现实生存界限日渐模糊的时代，高校新闻学专业的学生管理工作者如何利用新媒体，融入学生的虚拟交往圈，为现实的学生管理工作服务，是亟待解决的问题。 1、建立师生互动交流的网络平台 新媒体环境下，随着手机上网的盛行，媒介对生活的介入和渗透可谓是无孔不入。在这个人人上网，处处分享的年代，教师可以通过手机QQ、微信等进入学生们的虚拟人际交往圈，倾听他们七嘴八舌的议论，关注他们的生活，以此加深对学生的了解，为制定科学合理的学生管理制度提供现实依据。 2、加强学生心理健康教育和疏导 新媒体为高校新闻学专业的学生和教师提供了一种更加便捷的沟通方式，借助移动互联网络中的社交平台，教师可以更加全面、深入地了解学生的心理状态。如今的大学生已经不再是天之骄子，他们要为考证、考级发愁，为毕业就业发愁，社会的快速发展给他们带来了巨大的心理压力。这种情况下，高校新闻学专业的学生管理工作部门要把培养学生的健康心理作为重点工作，定期开展心理健康讲座，邀请心理学专业的教师在大学生成长的不同阶段给予不同的心理健康辅导。针对个别突发事件，要进行恰当的心理干预，疏导学生中的不良情绪。此外，学校要定期开展心理健康调查，了解学生的心理健康水平，及时作出有针对性的心理辅导，把不良心理和情绪消灭在萌芽状态。 3、帮助学生筛选甄别网上就业信息 高校新闻学专业学生毕业求职基本上以网络应聘为主，网上招聘信息的真伪辨别就成为至关重要的一环。新闻专业学生的管理部门可以联合学校就业指导中心，帮助毕业生筛选、甄别真实可靠的招聘信息。首先是借助计算机技术对网上招聘信息中的重复信息进行剔除，然后借助搜索引擎，筛选真实的招聘信息（可以搜索招聘单位的真伪），然后按照学校本身的发展水平（即所开设的专业）筛选出与本校毕业生相关的用人单位，这样经过了就业指导中层层把关，筛选出来的招聘信息再经由高校新闻学专业相关院系的学生管理人员，及时地到学生的移动社交网络平台QQ群、微信圈等，学生通过手机即可及时获取自己感兴趣的招聘信息，避免学生自行浏览网络的盲目性，也消除了虚假招聘信息、传销组织欺骗到学生的隐患。 4、线上交流与线下沟通相结合 新媒体时代，学生和教师都比较偏爱虚拟人际交往，通过手机QQ、微信等即时通信工具，老师和学生既可以克服面对面交流的拘束感，又可以把自己的心里话说出来，是一种最经济的人际沟通。但是在线沟通毕竟是一种虚拟化的人际交流，少了面对面时的丰富表情、动作等，交流的真诚度大大降低，交流内容的真实性也值得商榷。学校要加强对高校新闻学专业学生的管控，老师和学生的面对面交流必不可少，只有在师生双方面对面坐下来的时候，老师才能认识一个更加真实的学生。当然了，线上虚拟化的交流，尤其是移动社交平台的“关注”、“分享”可以增加彼此的亲近感，教师可以了解学生的生活、情感等方面的最新变动，为师生之间的面对面交流打好基础。 三、结语 新媒体时代，高校新闻学专业学生的学习、生活、就业等重要事宜都与移动互联网息息相关。他们通过移动互联网获取学习资料，通过移动互联网购物、休闲，通过移动互联网上的招聘信息求职就业，他们的生存高度虚拟化了。这种虚拟化的生存状态对于高校新闻学专业的学生管理工作来说既是机遇也是挑战，一方面，方便了学生和老师之间的“无限制”沟通，有利于老师对学生的管控；另一方面，虚拟交往中信息真伪的不确定，也增加了学生管理的难度。新媒介技术的发展已经不允许我们回避它的存在，高校新闻学专业学生管理者必须着力加强师生间的移动互联，密切师生关系，以期为干预和指导学生的思想和行为，加强新闻学专业学生管理提供依据和工具，最终提升学生管理工作的水平。 作者：马丽 单位:周口师范学院新闻与传媒学院 新闻专业论文:新闻学专业广播电视论文 一、该专业实践教学改革的基本情况 （一）教学计划及实践教学方案的调整与修订 广播电视新闻学专业新一轮人才培养方案的修订2010年11月启动，经历了相关文件精神的学习讨论、媒体单位实地调研、校内外专家反复分析论证等过程，于2014年6月完成。与该专业2006版的教学计划相比，2014版的教学计划在课程体系设置方面突出了应用型专业的特点，适当压缩了理论课学时。专业必修课中新增了电视专题片创作、视听语言训练2门实验课，专业必修课中实验课程合计25学分，占专业必修课程总学分（57学分）的43.8%。任意选修课中新增灯光技术与艺术、录音技术与艺术、影视片头制作、网页设计与制作、广告设计与制作5门应用性较强的实验课程。其他实践类课程含专业实习8周8学分，毕业论文（设计）8学分（学生可以自主选择进行毕业论文的写作或毕业设计的创作），社会实践2学分，军训2学分，新增课外创作2学分，合计18学分。实验课程与其他实践类课程合计49学分，占该专业总学分（168学分）的29.1%。不仅实践教学环节在教学计划中的比重有明显增加，而且实践类课程的手段，如实验教学、实习实训、课外创作、毕业设计等也日渐丰富。 （二）实验室及实习基地建设 1.实验室建设实验室建设对应用型专业人才培养的质量有着直接的影响。为保证该专业实验课程的正常开设，2003年10月，人文学院筹建了器材室，为广播电视新闻学专业学生购置了少量摄像机、功放、组合音响等急需的设备。2006年6月，学院正式成立了广播电视实验室。当年人文学院和学院各出资11万元，购买联想开天计算机31台，筹建了非线性编辑实验室。2007年5月，迎接教育部本科教学水平评估前夕，学院采取应急措施，购买专业摄像机10台，约30万元设备。2008年11月，日元贷款项目索贝编辑机等价值66万元的专业设备到位。至此，前期投入该专业实践教学的专业设备总值已经超过120万元。2011年8月，由该专业申报的采编技术实验室成功获批2011年中央财政支持地方高校实验室建设项目，获得中央财政支持下拨的专项资金300万元。2013年12月，项目完成，共新建专业实验室5间。其中，新闻编辑与播控实验室购置了索贝节目编辑工作站、节目上下载及播出控制工作站、节目播出服务器、数据库服务器等设备，能够完成新闻采集、素材下载、剪辑制作、节目审核、节目上载、节目播出等一整套的新闻节目制作流程；影视后期制作实验室拥有苹果影视后期工作站、数据采集工作站、服务器等设备，既可以对虚拟演播室后期生成的视音频信号进行录制和编辑，也能够完成电视节目及广告作品的剪辑、特效处理、包装、渲染等；虚拟演播室主要由主控室和演播大厅构成，主要设备由图形渲染工作站、主控工作站、抠像合成色键器、演播室摄像机、蓝箱、存储设备、监视监听设备和灯光系统构成，并有虚拟演播和实景演播两个功能区，能够满足新闻、文艺、专题等各种电视栏目录制实验和电视节目主持实验的需要；配音实验室有两间，主要设备有录音工作站、配音工作站、调音台、高保真录音话筒等设备，它能够满足所有实验室在节目制作过程中的录音与配音需要，能够提供兼容性高和数字化的高保真声音文件，也可以用于广播节目的录制实验。可以说，中央财政支持地方高校实验室建设项目的顺利实施使学院广播电视新闻学专业实验平台的建设在硬件和软件上有了质的飞跃，不仅极大地改善了我院广播电视新闻学专业、新闻采编制作专业的办学条件，而且为相关专业进行媒体仿真训练、学生综合素质训练，以及课外创作活动提供了极为便利的条件。2.实习基地建设为拓展实践教学的空间，学院加大了实习基地建设的力度。2006年11月至2011年7月，学院分别与伊犁州、伊宁市、兵团四师、塔城、阿勒泰、克拉玛依、兵团七师、奎屯、博乐等地的媒体合作，建立了22家专业实习基地。目前，该专业是学院拥有专业实习基地最多的非师范类专业。通过专业实习基地建设，不仅为该专业学生见习、实习提供了更加广阔的空间，也为进一步加强该专业与地方媒体的沟通与合作搭建了平台。 （三）实践教学体系的建构 作为一所边远的地方高校，尽管该专业的办学历史只有短短的十余年，对于该专业实践教学改革的探索也还处在“摸着石头过河”的阶段，但宏观上主要的实践教学环节设置已经相对稳定，并能结合本校实际形成自己的特点。就笔者观察，我院广播电视新闻学专业实践教学体系主要包括以下六个方面：1.专业课教学中的实践环节即在专业课教学中，将理论讲授与实践操作环节结合起来。对于广播电视概论、新闻采访与写作、节目策划等课程，该专业教学计划中明确规定了一定比例的实践课学时，要求教师将课堂上的理论讲授与课上、课下的实践实训操作环节紧密结合起来。理论课堂融入了实践课的内容，一方面有助于加深学生对基础理论的理解和认识，另一方面学生的动手能力、独立思考能力得到了培养和锻炼。2.实验课程中的实践教学即围绕该专业优秀技能的培养，以强化学生某项实践操作技能为目标，开设独立的实验课程。如摄影技术与艺术、摄像技术与艺术、播音、主持艺术、非线性编辑、电视节目制作技术、视听语言训练、纪录片创作等。3.专业见习即低年级阶段的短期认知实习，分为校内和校外专业见习。校内专业见习通常是指学生在任课教师的指导下，学生通过自主参与校园广播站、校报、校园新闻网等校内传播媒介的实践活动，对记者、编辑、播音员等工作进行初步的见习。校外专业见习主要指学生利用寒暑假就近在家庭所在地的电台、电视台或其他新闻媒体对媒体工作流程进行观摩、体验和学习。专业见习是专业实习的热身和准备阶段，由学生根据自身情况自行决定，学院不作统一安排和硬性要求。4.专业实习即高年级阶段的媒体综合实习。专业实习既是对学生四年所学的理论知识和所获得的实践能力的全面检验，也是对学生即将“上岗”就业的一次实战演练。专业实习列入该专业教学计划，安排在第四学年的第二学期，时间为8周。在专业实习的准备阶段，一般由院系作实习动员，明确该专业实习的具体内容和要求。实习单位原则上由学生自己联系，找不到实习单位的学生由院系负责联系安排实习单位。院系按实习生地域分布情况把学生编成若干个实习小组，分别选派教师或委托媒体单位进行具体指导。5.毕业论文毕业论文旨在提高本科生的科学研究能力和学术素养，是实现人才培养目标的重要教学环节。近年来，针对一些学生单纯以毕业和完成学位为功利目的，拼凑、粘贴内容空泛的论文现象，该专业要求集体开题，严把论文选题关。引导学生尽可能结合媒体尤其是新疆传媒业的实际进行调查分析与研究，以培养学生独立发现问题、分析和解决问题的能力。同时，对毕业论文环节进行改革，学生可以自主选择进行毕业论文的写作或毕业设计的创作，将毕业设计作为改革的主要内容进行大胆地尝试。尽管毕业设计的相关要求、评价标准还存在一些缺陷，尚不成熟，但此项举措无疑将对强化学生实践能力和创新能力的培养产生积极的影响。6.课外创作即以兴趣为导向组织学生进行课外实践和创作活动。该专业曾经组织学生成立过摄影、摄像兴趣小组，参与学院校庆、运动会、文艺晚会等大型活动的拍摄；也曾经依托学生社团，成立主持艺术协会，举办过多届校园主持人大赛；2008年以来，更是连续6年承办了学院大学生校园DV展；这些活动极大地激发了学生专业学习的兴趣和独立创作的欲望。近年来，先后有6名学生在自治区主办的各类主持人大赛中崭露头角；2011年10月，该专业2007级学生刘毅龙拍摄的纪录片《锡伯文化的传承》荣获第二届全国校园摄影作品展示活动DV赛项大学组二等奖；2014年5月，该专业2011级学生迪力亚尔创作的反映新疆塔城地区哈萨克族游牧民原生态生活的人文纪录片《游牧人家》一举夺得第九届“科讯杯”国际大学生影视作品大赛国际分组赛西部组纪录片类金奖及“科讯杯”第九届国际大学生影视作品大赛总决赛“最佳音效大奖”，为学院争得了荣誉。整体观之，以上六个方面的内容既相互区别，各有侧重，又互为联系，有机地结合在一起，共同构成了该专业实践教学体系的主要内容。 二、存在的主要问题 如前文所述，该专业自办学以来，在教学计划及实践教学方案的调整与修订、实验室和实习基地建设、实践教学体系构建等方面进行了多方探索，取得了可喜的成绩。但是，由于受相关因素的影响和制约，进一步深化该专业实践教学改革也面临着复杂的矛盾和问题。 （一）缺乏真正能够胜任实践教学的专职教师 从2001年开办之初没有1名专任教师，发展到今天拥有8名专职教师，该专业师资紧缺的情况有所好转，且80%的专职教师拥有硕士研究生学历和讲师以上职称，专职教师的学历、职称水平也有较大提升。但8名专任教师中，有实际操作能力，能够承担实验课程教学任务的教师仅有3名。可以说绝大多数专职教师都是从学校到学校，从学生到老师，虽然掌握了一定的理论知识，但实践经验严重缺乏。为避免照本宣科，纯理论背景的教师在课堂教学过程中往往会采用案例分析、课堂讨论等方法加以弥补，但因为其自身缺乏新闻从业经历和实践经验，所以他们对案例的解读与分析往往加上自己想当然的理解，也因此往往与媒体实际并不相符。这样一来，课堂教学内容与媒体实践的脱节也就不可避免。即便是有一定操作能力，能够承担实验课程教学任务的教师，他们所开设的实验课程，也往往是依托实验课教程，一般是由教师先讲，学生按照教师的布置或实验教材指导书上的步骤，按部就班地完成实验操作。在这种模式下，虽然也有实验能力的培养，但这种实验能力是被当作技能并以“知识”的形式加以传授的，教师自身缺乏对知识的迁移能力和创造能力，必然导致学生“创造性”应用能力培养的缺失。由此观之，缺乏真正能够胜任实践教学的专职教师，是目前直接影响该专业实践教学质量和效果最为关键和最为突出的问题。近年来，该专业也曾经倡导专职教师去媒体观摩、见习或进行专题调研，但因为目前学院教师工作量考核体系只承认学时，即课堂教学工作量或其他能折算成教学工作量的工作（毕业论文指导、专业实习指导等），教师因而缺乏主动参与媒体实践的积极性。 （二）实践教学的主体单一，缺乏与媒体行业的深层次合作 尽管经过十余年的摸索，我院广播电视新闻学专业形成了较为完整的实践教学体系，但受传统教育理念的影响，实践教学的主体比较单一。高校与媒体行业的交流还停留在依托专业实习基地，为学生提供实习机会的层面，缺乏较深层次的合作。与媒体对接、合作办学等人才培养模式的探索与创新尚未展开，人才培养脱离媒体实际的矛盾比较突出。 三、相关对策 （一）培养“双师型”教师 国际新闻传播教育界的通则和共识是新闻传播教育一定要学用结合。在国外，新闻学专业教师通常要有较长时间的媒体从业经历，很多人甚至认为，新闻从业经验而非博士学位，才是聘任一位新闻学专业教师的先决条件。但在我国，大部分高校新闻院系的教师普遍缺乏新闻从业经历和实践经验，高校专业教师学历要求越来越高，一般都是硕士、博士。实际上，教师的学历层次越高，实践经验往往也越少。目前，内地高校新闻院系为解决此问题一般要求从事新闻业务课程教学的教师到新闻单位实习或在新闻单位兼职。我院也可以借鉴此类做法，有计划地选派部分专职教师到媒体见习或在本地媒体做一些兼职工作。当然，为调动教师主动参与媒体实践的积极性，学院教学管理部门应考虑将教师去企业（含媒体）观摩、见习、兼职工作等与毕业论文指导、专业实习指导一样，折算成一定的教学工作量。总之，采取可行的措施，下大力气培养既熟悉媒体工作，具备一定的实践经验，又有较扎实的理论功底的“双师型”教师，才能从根本上解决该专业教师理论与媒体实践严重脱节的矛盾。 （二）积极探索新闻院系与媒体行业协同创新的机制 2012年4月，教育部财政部《关于实施高等学校创新能力提升计划的意见》中首次提出协同创新的理念。简而言之，协同创新是国家提升高等学校创新能力的重要举措。旨在引导和支持高等学校与各类创新力量开展深度合作，探索创新要素有机融合的新机制，以实现人才培养质量和科学研究能力的同步提升。在探索新闻院系与媒体行业协同创新机制方面，复旦大学新闻学院走在了前列。早在2001年12月，上海市委宣传部与复旦大学共建新闻学院，在全国首创地方党委宣传部门和高校共建新闻学院的模式。部校共建“推动记者编辑进课堂，教师学生进媒体”，打通了理论与实践之间的壁垒，促进了业界与学界互动、教学与科研贯通，充分利用业界资源，培养适应社会需要的、高质量的复合型、应用型新闻人才的同时，进一步整合发挥了复旦大学综合性大学的优势，对新闻教育教学改革作出了可贵的探索。2014年5月，中国政法大学光明新闻传播学院将课堂搬进央视《今日说法》演播室，开展“法制报道案例分析”课的现场教学，使新闻课堂与实践进一步接轨。以上案例在高校新闻院系教学改革中尽管并不一定是普遍现象，但它预示了未来新闻教育改革的方向。无疑为我们探索地方高校与媒体行业如何建立协同创新的机制，建立有利于培养学生实践能力和创新能力的实践教学体系，进而提高应用型人才培养的质量提供了重要的参考。 作者：曹丽虹 关清泉 单位：伊犁师范学院人文学院 伊犁电视台

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微电影广告营销探讨:略论微电影广告的整合营销传播 作者简介：王庆玲，女，长安大学文学艺术与传播学院广告学专业，主要从事广告学研究；孙士杰，男，长安大学信息工程学院软件工程专业，主要从事软件工程研究。] （1.长安大学 文学艺术与传播学院，陕西 西安 710018；2.长安大学 信息工程学院，陕西 西安 710018） 摘要：自2012年11月起，聚美优品80后CEO陈欧“为自己代言”的一段励志微电影广告在网上蹿红。以梦想为载体的广告词直击人心，好评如潮，也引发网友竞相模仿造句，进而催生了2013蛇年第一个网络文体“陈欧体”。微电影与广告的跨界合作，必是当前内容营销时代的大势所趋。微电影广告一改传统的“广告植入电影”，而让“电影植入广告”，通过动人的情节、含蓄的方式表现品牌，从而使受众的好感度大增。在当前微电影蓬勃兴起之际，及时观察总结提出建议：一则好的微电影广告要有其特色，坚持整合营销传播策略，才能在广告的路上渐行渐远。 关键词：陈鸥；微电影广告；整合营销传播 微电影广告虽属于新生事物，但一经诞生就受到广告主与消费者的青睐。近几年来国内外许多知名品牌纷纷进行微电影广告营销，比如凯迪拉克、Jeep、巨人网络、三星、佳能、以及益达、德芙、聚美优品微电影广告等，并迅速得到网络受众的极大欢迎。点击率、转发率均超出想象，涉及行业之广、受欢迎程度之高，都让人感到微电影广告强大的生命力。 而四个月前新的陈鸥励志微电影广告以传递正能量，道出年轻人的心声闻名遐迩，更是符合受众心理而被乐意接受。“你只闻到我的香水，却没看到我的汗水；你有你的规则，我有我的选择；你否定我的现在，我决定我的未来；你嘲笑我一无所有不配去爱，我可怜你总是等待；你可以轻视我们的年轻，我们会证明这是谁的时代。梦想，是注定孤独的旅行，路上少不了质疑和嘲笑，但，那又怎样？哪怕遍体鳞伤，也要活得漂亮。”这是聚美陈欧体微电影广告的精彩文案。自从在湖南卫视发过2周，又在网络上投放，“陈欧体”很火爆，一发不可收地成为当下最潮流的表达模板。陈鸥的内心独白被网友们竞相模仿造句，被一些网友加嘲式的幽默元素，或者表达为自己正名的奋斗态度。聚美优品这一次成功地打通了电视与社交媒体的传播。 一、关于微电影广告 微电影广告，是对网络视频、网络电影的延伸和突破。很多人把微电影等同于广告片式的电影[1]。这就缩小了它的范围，因为它包含商业类（如2010年凯迪拉克的《一触即发》）和非商业类（如文化娱乐《老男孩》、《春运帝国》等）。微电影广告诞生于微电影，是一种新颖的广告类型。先谈谈微电影（Micro film），即微型电影，又称微影。微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微（超短）时”（30秒～300秒）放映、“微（超短）周期制作（1～7天或数周）”和“微（超小）规模投资（几千～数千/万元每部）”的视频（“类”电影）短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇也可系列成剧。 微电影广告，目前尚无明确地统一的定义。它一改传统的“广告植入电影”，而让“电影植入广告”，通过动人的情节、含蓄的方式表现品牌，从而增加受众的好感度。微电影广告采用了电影的拍摄手法和技巧，增加了广告信息的故事性，能够更深入地实现品牌形象、理念的渗透和推广，能够更好地实现“润物细无声”的境界。微电影广告仍然是电影，不同的是，产品成为了整个电影的第一角色或是线索，时间上微电影远远比电影短小精悍。微电影广告是微电影与广告的跨界合作，也将是内容营销时代的大势所趋。它具有以下优势： 1.成本低，周期短——微电影广告之所以受到极大追捧，一方面是微电影广告传播效果与长期的经济效益，还有更重要的是其成本比较低，而且制作周期比较短。“微”时代之“微电影”，顾名思义。 2.制作精良，目标明确——微电影广告主要是为广告主量身定做的，无论是前期的诠释品牌，对广告内容的剧本编制，还是后期的传播方案等环节。在用精彩的故事内容吸引受众使之二次传播的同时，也要求故事里面自然体现广告主品牌的理念与价值等。 3.受众群体广泛互动性和传播的灵活多样性——随着互联网的普及，越来越多的消费者逐渐摆脱对传统大众媒体的依赖，转入到具有互动性、参与性的网络媒体。从传播学的角度看，微电影广告相对于传统的电影与广告来说是一种新颖的生成、传播的模式，它从制作至播放、从传播主体至传播方式、传播渠道都是新颖的。微电影广告算是一种新媒体的传播方式。 正如陈欧告诉《环球企业家》所称，这次的广告投放费用，“并没有比去年15秒的广告多多少”。并且这次并没有做太多“推广”方面的投入，但收效显然已经达到目的。截止12月13日，这支广告在优酷上的播放次数已经超过370万次。可以作为对比的是，大众汽车公司的新甲壳虫热播视频“乐不宜迟”，在优酷的播放次数为144万次。此次的广告投放成功由此可见一斑。 二、坚持整合营销传播 在微电影广告热潮的带动下，“微电影整合营销”的概念应运而生，在这个“碎片化时代”，自我意识强烈的时代[1]，微电影营销凭借强大的互联网传播平台和更为优越的表现形式，成为备受业界关注的广告营销新阵地。 聚美优品在成本较高的电视平台上，发起全力攻击——以2分钟足本广告在那些15秒广告中脱颖而出，然后迅速收兵——两期之后就不再投放。至少在聚美优品的这次市场营销管理中，这样的广告成本及效果，都要优于那些持续数月反复播放的电视广告。同时在网上，微博转载评论，有明星名人夸赞，使粉丝、网友接触度大增。正是名人明星等群体的推动，草根群体对微电影广告的极大关注、热情参与、大量转载才使得微电影广告更具有传播价值。 一部微电影广告的成功，不能只依赖于一种营销方式，应当将多种营销方式进行整合，最大化利用传播资源，让更多人进行关注、转载、互动等。要实施“一个业务战略过程，它是指制定、优化、执行并评价协调的、可测度的、有说服力的品牌传播计划，这些活动的受众包括消费者、顾客、潜在顾客、内部和外部受众及其他目标”[2]，即整合营销传播。实现“请消费者注意”，坚持4C理论，实现关系营销。首先由广告主或门户网站、视频网站在消费者当中发起微电影广告剧本的征集，号召更广大的网民参与其中。确定剧本后，进行主角的海选，主角由网民自主报名，发起一方进行评选后，选出一定数量的人员，再由网民投票选出最终的微电影广告主角；拍摄期间，可在各大网站对制作团队、故事情节等进行炒作宣传，并适当将花絮视频、剧照在各大网站；拍摄完成后，可举行首播仪式，并在电视娱乐节目上组织制作团队做一期节目；后期可适当在各大网站做一些后续宣传，比如软文、导员、演员对该微电影广告的总结、感触等。 聚美优品广告播出之后，奥运冠军孙杨、主持人何炅、艺人韩庚等分别在新浪微博上转发、评论广告视频。拥有2400万粉丝何炅说：“我承认，有点感动。”聚美投资人徐小平也在转发微博时评论：“非常精彩，非常深刻，反映了这个时代的声音。” 即便不算聚美优品公司官方微博及员工帐号的贡献，做最简单的估算，这孙杨、何炅、韩庚、徐小平这四个人的粉丝数相加就已超过7000万。去掉重复的粉丝及不活跃的帐号，这则广告真正吸引到的群体也是异常庞大的。由此可见其效果卓著，实在切实。 三、对微电影广告的期待 微电影广告必不可少的是故事营销，但故事如何来体现品牌，一般来说有三种诉求方式。即：产品理念，产品特性和品牌形象[3]。商业微电影广告都诉求产品理念，大多数制作者都把微电影的故事性看做传达某种思想的纽带。一则好的微电影广告应该淋漓尽致地传达品牌和产品的特性，无论是直白刺激的真实流露还是委婉含蓄的线索推动。品牌形象——有时候微电影广告不推销任何产品纯粹是为了品牌形象。通过微电影广告来塑造品牌形象多是诉求情感共鸣，这种深层次的植入可以产生长远的效果。让消费者产生情感认知。 正如丁俊杰教授在第五届中国传媒趋势论坛上的发言，“借助国家相关政策的推动。传媒产业所隶属的整个文化产业正进入发展的快车道，藉此机会，传媒业也将迎来更好的发展平台与更大的发展空间”“传媒内容产业的内容体系要从封闭自制到创新运营转变”[4]。微电影广告正是这样一种适应国家传媒政策并且创新的广告形式，相信它会发展得更好。我们对微电影广告的期待：内容上更创新，故事情节新颖，打造系列悬念微电影广告片；品牌诠释上，寻求品牌与情节高契合度；诉求方式上，以情感诉求为主，贴近人文和生活，多传递正能量；技术上提高制作水平，保留并发扬微电影广告的电影特性，给受众视觉的享受。如果能够坚持这些原则并不断创新来制作推广微电影广告，我们有理由相信这种广告形式会发展得很好。 微电影广告营销探讨:新媒体下的微电影广告营销策略浅析 摘 要：在新媒体时代，互联网和手机移动媒体等共同构成的新媒体日益占据着重要的媒体资源和空间。微电影是媒介发展到移动互联时代的产物，它的特征取决于新媒体的特征以及受众日益形成的新的媒介使用习惯。本文主要从传统的营销理论4P理论出发，从微电影的产品内容、价格、促销以及渠道四个方面来谈一谈新媒体时代下的广告营销策略。 关键词：新媒体；微电影；广告营销；4P理论 一、新媒体时代下的微电影 随着互联网技术的日益发展和成熟，互联网媒体和手机移动媒体等共同构成了一种新的媒体样态。在这种背景下，微电影逐渐崭露头角，成为一种新的观影方式。微电影广告是从微电影延伸而来，它依然是在讲故事，在叙事，却改变了叙事的重心，由原来的挖掘意义和展示现象变成了以商品为中心来叙事和抒情，即一切以商品为中心，讲故事是为了更好的宣传商品，同时赋予了商品以更加人性化的、动人的感召力。同传统的广告形式相比，微电影广告具有以下优势。 首先，同传统的电视广告、广播广告等相比，微电影广告由于是在网络上播放，对时长的限制被降到了最低，同电视广告寸秒寸金的价格相比，在网络上投放视频几乎不需要任何媒介成本。同时，在微电影制作方面，内容和形式的选择更加自由和宽泛，摆脱了时长的限制。由于这种广告形式比较为年轻人所接受，其传播效果要比在其他媒体上投放可以收到更佳的效果，属于一种低投入高回报的性价比很高的广告形式。 其次，由于这种广告投放方式的主要受众是新媒体的使用者，所以目标受众定位十分明确，可以真正做到细化受众，精准定位。这样既减少了不必要的资源和资金浪费，同时可以收到更好的传播效果。 最后，同传统媒体相比，新媒体的交互性更强，它摆脱了传统媒体的单向传播，实现了互动沟通式的传播。微电影广告由于具有新媒体特点，可以实现同受众的互动沟通，使得受众的参与性增强，真正参与到广告营销活动中来，更好的帮助广告主实现广告目标。 二、4P理论下的微电影广告营销 尽管微电影广告是一种新出现的广告营销形式，但是它离不开广告营销的本质性要素。作为一种广告形式，它首先在为某种商品（品牌）或服务做广告，其次，做广告离不开成本和价格，同时，微电影实际上是作为广告整体营销活动中的促销一环来发生作用的，它本身就是广告营销的一部分，最后它的投放需要一定载体，这就涉及到了广告发放的渠道。 三、Product——产品 微电影广告是以微电影的形式来为某一种商品或服务做广告，因此产品是微电影广告的优秀。离开了产品，微电影广告则成了没有目的性的电影。那么，产品在微电影中需要以某种叙事的方式来加以呈现，即将产品放置到具体的故事情节中加以展现，这时就涉及到微电影内容的特征。所谓微电影内容，即故事性和风格的统一。而其中风格是为故事服务，故事是优秀，故事的内容决定了叙事和表现的风格化特征。一般而言，微电影广告都采用病毒式营销方式获得传播。所谓病毒式营销是指广告视频如同病毒传播一样呈现迅速、广泛而又自发传播的特性。那么，何种视频或广告才能做到迅速、广泛且受众自发传播呢？这就需要微电影广告的内容特别符合观看人群的喜好和品味，能够引起他们的共鸣，让他们乐于主动传播。 在病毒式传播的微电影广告中，有几种类型的内容较为受欢迎。一种是具备话题性的微电影广告，这种广告多选取当下最热门和热议的话题作为素材，比如现实的爱情、物价涨落、食品安全等热门话题。再有一种就是温情故事，广告努力营造温暖的人间至情，如亲情、友情和爱情，便是永不退色和过时的话题。这样的故事往往能够在最短的时间里同受众获得共鸣，通过故事的感人性为产品增加人性化的色彩。再有一种十分受欢迎的广告就是幽默恶搞类型的微电影广告，这种广告秉承娱乐至上的原则，通过轻松搞笑的方式来搏观众一笑，并且因为它幽默的特征而乐于主动传播。最典型的例子就是七喜微电影系列广告，广告中分别通过中奖、穿越、节庆等元素的采用营造了充满浪漫梦幻的情感故事，虽然是虚构的，但是打动人的程度不亚于真实故事，也因此为七喜积累了品牌美誉度，获得了很好的传播效果。除此之外，也会有一些广告打擦边球，运用情色元素来吸引人们的注意力，这种广告更加注重短期效益，对于品牌的长期积累恐怕难说有十分奏效的作用。 四、Price——价格 微电影广告作为一种在互联网上的广告，其成本同电视等传统媒体的媒体用费相比可谓九牛一毛。媒体投放费一直是传统广告费用里面最大的一块，节省了这一部分费用，广告的整体费用便随之降低。因此，微电影广告是一种低投放高回报的广告形式，具有较高的性价比，这是因为这一点，它也越来越被商家所看重，成为一种较为流行的广告形式。 五、Promotion——促销 促销是产品营销极其重要的一环，无论产品和价格怎样，如果没有好的促销来配合，前面的工作都可能会功亏一篑。促销实际上就是如何为产品做宣传和广告的过程，微电影广告就是促销的一种手段，一个步骤，一种形式。广告主在促销过程中，只需要从受众的角度和喜好出发，充分利用微电影的特点来做宣传，其实大部分的促销工作则完全由受众自行完成了。如果一个微电影广告足够吸引人，受众便会主动传播，甚至会形成病毒式的爆炸传播效果，这也是传统媒体所难以比拟的。 六、Place——渠道 微电影广告作为新媒体下的产物，其特点决定了它的和传播渠道只能在新媒体上，尤其是互联网和移动媒体。 微电影广告营销探讨:微电影中的广告营销分析 【摘 要】目前关于微电影这块，在大学校园内也越来越普及，同时也有许多网站推广微电影大赛之类的活动，而微电影广告源头诞生于微电影，是一种新式的广告形式，其中传播形式主要是网络传播。网络已经是大学校园中不可或缺的主要方式，因此对于微电影，我们可以从中探讨微电影中的广告形式与应用，使其能够更好的发挥广告效应。 一、微电影广告的诞生和发展 微电影即微型电影，又称微影。微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的视频短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题。 微电影如今开始为众多新产品的上市、企业品牌形象宣传起到非常重要的作用。而微电影广告相续也能取得惊人的营销效果，主要在于微电影本身的营销手法。 二、微电影中的广告表现形态 1.电影广告视觉表现 微电影广告的影视广告视觉表现，可以根据微电影的视觉表现特征，把影视广告设计的视觉表现形式分为三部分：首先是图像的语言表达，这一部分的视觉元素构成与平面构成的视觉语言相联系。其次是影视广告独有的影响拍摄的镜头语言和字幕设计等。第三是影视广告的整体风格，如真实地再现客观事物的新闻写实或者是故事风格，如动漫、插画等作品。 2.画面中的应用表现 构图：主体是影视画面中要表达的主要对象，明确画面的主体，通过有效的构图设计与配置，处理好主体与客体之间的关系，能够有效地彰显主体的视觉中心，合理布局整体画面。 色彩：色彩作为一种视觉语言，是视觉广告表现的形式性构成要素之一，在影视广告中应重视色彩之间的冷暖对比、相邻色彩之间的对比、互补色的应用、明暗色彩对比，以及色彩与光线之间的协调，调动观众的观看欲望，同时达到广告效益。 三、关于微电影广告的实现和影响 微电影广告的实现 1.剧本的编写 微电影剧本泛是以文字描述整部影片的人物和动作内容，跟电影剧本时一样的，唯独不同的是时间上比正常电影要短很多，但是同样需要阐述完整件故事的产生经过到结尾，其所采取写作形式各种各样。一本优秀的剧本是精彩电影的前提和基础，微电影广告也是一样，它需要比微电影的剧本更加渗透更加精细的制作。 2.拍摄技巧 a.光的应用：在影视论中，光是影视的基本造型手段，光不但能决定对象的立体、轮廓、形态，还能表达出深度和空间。光线不仅起到照明作用，还给拍摄物体或者人物有了造型、色彩和质感等，形成视觉上的连贯性，使其在影视剧中塑造更好的企业形象。 b.拍摄方向：拍摄方向主要分为三正面拍摄、侧面拍摄何斜侧面拍摄，每种拍摄方式给观众呈现的心理感受都不一样。在影视广告中，拍摄影视作品中应根据表现主题有效地运用拍摄方向，锁住观众的目光。 c.拍摄角度：影视拍摄角度主要有三种：平拍、俯拍、仰拍。在实现影视类作品中采用三种不同的拍摄角度能使画面远近景物展示程度不同，地平线位置也能产生相应的变化，加强内容和情感的表达，产生形式美。 3.微电影中的广告拍摄风格 微电影广告风格是以广告诉求内容与诉求形式的统一，以广告创意与表现手法的统一为理论范畴，广告风格是在他们相互作用中反映出来的相对稳定的表现特色，是广告作品在整体上呈现出来的艺术特色和创作个性。由于广告人的生活阅历、艺术素养、个性特征的不同，在广告主题确定、创意策划、文案制作等方面各有特色，形成了广告作品的风格。 4.微电影广告实现的影响 微电影广告实现在当众文化下的影响，主要是微电影广告的出现加速了影视文化的娱乐化和商业化。在市场商品化与大众文化流行的背景下，影视文化已渐渐摆脱了历史的重负。现在是网络时代，微电影广告的娱乐性越来越普遍化、这种娱乐的本质蕴涵着人类追求精美影视视觉走向下滑线。 四、微电影广告前景和未来发展 1.微电影广告前景 对商家而言，微电影作为一种新的营销方式，适应了新的媒体平台，非常适合年轻人的口味，而且制作和传播成本一般不高，但想要达到成功的营销效果，却并非那么容易。一部好的微电影广告的制作前期到后期，我想最关键的是创意，在信息爆炸的时代，受众的注意力能够集中的时间非常有限，如果在打开视频的几秒钟内，不能吸引受众的眼球，就会前功尽弃，更谈不上分享和传播。 2.微电影广告未来发展 微电影广告属于新事物，从诞生就受到广大观众和广告主的喜爱，目前来说是广告主和消费者的首选媒介。而现在微电影广告刚开始主要以新鲜的外表吸引受众，一旦新鲜感一过，便有可能导致其逐渐衰退，最终一样会被受众所抛弃。因此，微电影广告未来的发展应当避免被受众抛弃的命运，应该提高微电影广告的质量，增加广告的趣味性，和拍摄投资，坚持微电影广告为品牌量身定制，符合品牌的价值理念等。同时增加微电影广告的故事情节，对拍摄设备、技术的要求应当有一定的要求。其次，可以增加微电影广告的悬念性，或者拍摄序列性的微电影广告。面对如此严峻的问题，制作微电影广告更应该严格要求自己，完善的做好每一件事，同样作为消费者也是，需要支持正版有力的微电影广告作品。 微电影广告营销探讨:新媒体时代的微电影广告营销研究 摘要：随着众多网络新媒体的不断发展，这预示着新媒体时代的到来，既给广大网民提供了便捷的信息平台，还为商业品牌宣传拓宽了营销渠道，于是微电影广告也应运而生。对此，笔者主要分析了新媒体时代微电影广告的特点，研究了新媒体时代微电影广告营销策略。 关键词：新媒体时代；微电影广告；营销策略 在21世纪信息时代，众多网络新媒体不断涌现出，这就显示了新媒体时代的到来，互联网也从原有的媒介与交流工具逐步转型为营销工具，于是大量企业均思考着怎样利用新媒体，利用网络销售商品、推广品牌，于是在新背景与形势下，微电影广告应运而生，融合了品牌营销与电影艺术。如随着新媒体的出现，诸如开心网、人人网等社交网站在视频分享业务方面也逐步走向成熟，这就给微电影传播创造了更为广阔的传播载体，提供了更多的受众，这就使得微电影广告有着更精准的营销广告信息，更能够定位消费者需求，拓宽销售空间。那么，在新媒体时代下，微电影广告有着怎样具体的优势特点，我们又该如何将微电影广告营销做得更好，这是企业营销需要思考的问题。 一、新媒体时代下的微电影广告特点 与传统电视广告相比，新媒体时代下的微电影广告有更明显的优势。 首先，更低的制作成本，更高的性价比。在新媒体时代，互联网传播是效果高而成本低的传播方式，而依靠这一传播方式的微电影广告则降低了制作难度与制作成本，同时其性价比要更高于电视广告。因为在微电影广告中受众可参与其中，亲身体验与，这就为企业营销省去了不少广告费用，强化了传播效果。其次，更准确的消费者定位。在新媒体时代，怎样充分利用广告费，把握消费者需求，有针对性、有目的的投放广告是十分重要的。尽管电视广告可随电视节目融入千家万户，不管男女老少，不管职业爱好，都能够变成传播对象，却难以变化电视节目已有的大众传播特点，因而电视广告缺乏针对性，对目标消费者分类传播欠缺明确性。而网络视频广告有着更为明确的分类，甚至能借助通过IP地址来了解消费者位置与性别等信息。在当前新媒体时代下，我国互联网市场在营销理念上倡导“有效到达”以及“精确定位”，设置了专门机构对受众年龄职业、性别比例等数据进行了统计分析，从而让广告主的营销更为精确。同时，受众可以借助宣传，亦或利用社交平台上的“转播”栏目及时了解微电影内容，自选欣赏。而广告主则可依照观众的需求对消费者品味进行定位，明确广告投放。另外，更强的互动性强，更及时的反馈，更全面的服务。与电视媒体相比，互联网媒体具有更强的互动性，为受众创造了“意见平台”，他们可以自由选择微电影，并在平台上自由表述自己对广告的意见与想法，还可以搜素自己喜欢的产品信息，并和宣传营销人者进行沟通，这就打破了电视广告的单向传统与受众被动局面，更适应当前受众的生活方式。此外，具有更新颖的形式。相比于传统轰炸式或说教式广告，微电影广告融合了文字、音视频等要素，有着更精美的制作，既可体现了商品，也体现出了其可观赏性以及艺术性，更能够满足消费者情感需求，增强广告感染力与吸引力，引人入胜。 二、新媒体时代的微电影广告营销策略 在新媒体时代中，互联网既给微电影广告带来了有利条件，也给微电影广告的营销带来不少问题，如病毒式营销。同时，因其形成时间不长，还有许多不足之处，如内容上欠缺创意，降低了其观赏价值；无法权衡商业与艺术比重；不注重品牌形象；投放平台缺乏稳定性与专业性；缺乏有效的监管政策，易导致市场混乱。因此，为了将微电影广告营销做得更好，我们需要采取有效的营销策略。 第一、以消费者作导向，注重创意，强化互动。在新媒体时代，双向式的互动传播系统终将代替传统媒体的单一外向传播。对于信息的，除了传媒工作者之外，消费者也可以参与其中，这就提升了顾客地位，使得营销传播工作者还需依照由客户信息处所获取的资料信息对整合营销战略加以改进与调整，实现了双向互动，出现了更丰富的创意内容。在网络整合营销中，我们需要注重和受众的互动。在一般营销中，主要包括评论、转发或者留言等互动方式，而在微电影制作中，我们还可让消费者积极融入到微电影制作中，实现更高层次的互动。如在新浪微博中，其广告营销融合了多因素结合，如动漫、微博、游戏、微电影等，可使网友自由参与到微电影游戏互动中，因而取得了十分明显的营销效果，可视为网络整合营销之典范。第二、整合媒体传播，强化营销传播效果。对于企业营销而言，微电影广告仅仅是营销方式之一，而若要强化营销传播效果，则需整合其它传营销方法，共同服务于品牌推广。因此，在新媒体时代下，网络整合营销是企业营销的有效手段。尽管网络整合营销的优秀是网络传播，但并不是说摒弃传统销售传播渠道，而需充分发挥网络传播的中心作用，并配合其他媒体与传播工具，这样，给客户及为以及潜在客户创造了良好的网络聚合平台，能够给消费者提供权威而统一的品牌与产品信息的了解途径，并给企业和消费者交流、企业了解消费者行为以及营销传播效果评价提供了有效渠道，强化营销传播效果。如《失恋33天》放映后，5天票房则突破了1.6亿，并在双十一当天超过四千万的票房，登上周票房冠军。该影片可获得如此成功，网络整合营销模式是功不可没的。譬如微电影短片预热，引发话题：这部电影的制作方采访了不同城市的年轻人，将其失恋经历影像合集为《失恋物语》的微电影，通过网络进行传播，以引发网友情感共鸣，甚至不少网友自拍了微电影《失恋物语》，使得“失恋”变为当时的流行话题。其次，利用微博助力：该影片的官方微博设计了“失恋博物馆”，让网友参与其中，贡献其故事与照片，然后管理员将这些故事与照片编号标记，引发网友极大的关注与参与。第三、广告宣传推广强化品牌印象。在信息时代，受众的需求日益个性化、多元化与差异化，因此为了更好地满足受众需求，企业品牌也需多元化、丰富化，尤其是在微电影营销过程中，我们更需要重视品牌一致性，保持品牌精神，给受众留下深刻印象。以《一触即发》的微电影广告，体现出凯迪拉克“梦想、开拓”、“自由”的品牌，使受众产生共鸣，对其品牌留下深刻印象。 总之，新媒体时代给微电影广告营销带来发展机遇的同时，也给其带来巨大挑战与问题。因此，企业营销若要占领社会市场，则需以消费者为导向，注意内容的健康性、创新性；注重传统媒体传播与新媒体传播方式的有机整合；注重企业品牌印象的强化，从而提高微电影广告营销传播效果 微电影广告营销探讨:微电影植入式广告营销模式的成因及发展研究 [摘 要]随着现代多媒体技术的发展，微博凭借其“微”视角迅速走红，预示着微时代的到来，引领着人们将注意力放在了微事物上。微电影植入式广告作为一种新兴的广告形式，就是在微时代下微电影与广告的结合，将广告隐藏在微电影中不知不觉中侵入人们的头脑。本文先对微电影植入式广告营销模式进行概述，然后分析其产生的成因，以及微电影植入式广告营销模式的特点，最后研究其发展趋势，以期研究新的广告营销模式，更好地满足企业的营销发展需求。 [关键词]微电影；植入式广告；营销模式；发展趋势 1 微电影植入式广告概述 在商业社会，任何事物都可能成为广告媒介，更何况是投入少、时间短、内容精要、裂变式的可以随时随地用移动设备观看的微电影。微电影与广告的结合主要有：贴片广告即正片前播放、植入广告、搭配销售三种方式[1]。而微电影植入式广告就是将商品信息隐藏到微电影的场景、对白、情节和形象中，使得企业在不知不觉中将产品信息侵入到人们脑海中，相对于“硬广告”不容易引起观众的反感，起到“润物细无声”的效果，所起到的宣传传播效果最好。 我国的微电影植入式广告的成功代表就是《益达》连续篇、《老男孩》、《一触即发》等。近几年微电影植入式广告在我国越来越受到赞助商和电影拍摄者的喜爱，微电影市场随着我国的3G网络的发展不断打开并纵向发展。未来对于微电影的需要更大，也会有更多的人关注这个市场。由此可见，微电影植入式广告营销模式为企业带来了经济效益，在未来的发展过程中也必将取得更高的成就。 2 微电影植入式广告营销模式成因 2.1 大量的信息释放催生出微电影的市场 信息时代是一个充斥着各种信息的时代，各种信息在网上碰撞并形成裂变式的发展，使得信息越来越多也越来越细化，信息成碎片式的存在。生活速度的加快使得人们拥有越来越多的碎片式的时间，网络和手机等各种多媒体终端改变了人们传统的生活方式，人们无法抽出大量的时间去看一部电影或者其他的事情，微小说、微电影等以其独有的“微”形式满足了人们碎片式时间的需要。 2.2 受众期待与广告竞争的结果 商业时代到处充斥着广告，硬广告以其填鸭式的简单粗暴的方式在人们生活的各个角落存在着，人们对这种宣教式的广告充满了厌恶感。微电影的出现无疑将烦躁的人们从原来的广告模式中解脱出来。将广告和微电影相结合，完整的故事情节可以让人们更加感兴趣。而且微电影的成本没有上映费用，相对于传统的广告更加受到商家的欢迎[2]。例如，在《益达：酸甜苦辣》中，完整的故事情节无疑增加了人们的兴趣，故事从相遇到相知再到相爱，一步步的深化，将“关爱牙齿，更关爱你”刻入到人们的脑海。 2.3 裂变式的传播速度 微电影的传播速度相对于传统的铺天盖地的广告更加迅速，一些学者甚至将其称为“病毒式”营销。这种营销模式使得广告像病毒一样在网上爆炸式的传播开来。当微博中出现一段新颖的微电影时，网民觉得比较好就会转载分享到自己的微博上，网民的一部分微博好友就会了解并观看此视频，再次转载分享到自己的好友圈。如此往复，微电影得到了裂变式的传播，像益达、德芙等就是看中了微电影植入广告的裂变式的传播速度制作出不少网民喜爱的包含植入式广告的微电影。 3 微电影植入式广告的特征 3.1 低成本、高效率的营销模式 微电影广告是信息时代的数字化广告，对比电影广告和电视广告，它具有制作成本低的特点。微电影广告和传统媒体广告的拍摄和制作短片的成本基本一致，但是传统的电视广告需要在广告制作好之后还要投放到电视节目的黄金时间，需要花费巨额的广告播出费，而且这个广告费用是以秒为计算单位，像央视这样的部级电视台的广告甚至达到了一秒钟一百万元的巨资。而微电影广告却是在低成本、高效率的互联网上播出的，这种以点击率作为收费标准的播出方式也使得受众更加的准确，不仅为企业节省了大量的广告费用也提高了传播的效率。如房祖名加入到德芙植入式广告的微电影中、桂纶镁加入到益达植入式广告的微电影中等众多大牌明星的加入受到了观众的热烈欢迎，使得微电影植入式广告在网上免费的传播起来。 3.2 独特的互动性 传统媒体广告如电视广告、电影广告等是单向的传播方式，广告商仅仅依靠电视的收看率来计算受众。新型的微电影植入式广告则可以经过点击率直接计算出受众。而且，传统的媒体广告与观众之间没有什么互动，人们不喜欢就只能换台，新兴的微电影植入式广告则可以经过网络这个大平台与观众进行互动，观众可以对视频进行评论，可以选择顶或者踩甚至转播到自己的朋友圈。通过这样的方式来进行互动，使得观众在网络平台不只可以选择看或者不看，还可以与商家进行互动，甚至在感兴趣时在网上直接搜索产品信息并进行购买等。例如，在郭采洁和房祖名拍摄的德芙植入式广告的微电影中短短的一两分钟就能让人看到完整的情节，了解到这是一个表白的故事，又能让人体会到男女主角的内心变化，可谓是将人们对于恋爱的感受传递得惟妙惟肖。观众在网上看到这段视频后可能会联想到相应的情况在网上搜索相应的产品信息并在网上直接购买。 3.3 将品牌理念融入到剧情中 在商业时代中人们在购物时不再单纯的满足于使用这一产品，而是更注重产品消费中的理念，满足人们的心理需求[3]。广告也不再是单纯的讲述产品的功能和制作工艺。微电影的出现可以将广告自然的融入到剧情中，并在剧情中融入产品的文化，一部微电影就是一个完整的故事，而这个故事中蕴含着产品的品牌和内涵，只有当品牌文化与观众产生共鸣时，顾客才会赞同这个理念从而购买这种产品。例如，在耐克的终极对决的微电影广告中，我们就可以看到人们对于运动的热爱，不怕困难敢于冒险，同时在激烈的商业竞争中，不怕被复制，因为即使被复制也复制不了品牌的独特性，耐克仍然向运动员那样具有勇争第一的决心和技巧。 4 微电影植入式广告营销模式的发展 4.1 广告内容表达更加的简练凝结 微电影中的植入式广告改变了园林的广告表达形式，不再只是单纯地将产品信息传播给大众，而是在广告中加入了故事情节。微电影植入式广告是将广告创意性地融入到完整的故事情节中，在微电影中产品是一个特殊的符号而不仅仅是简单的道具。例如，在百度的推广广告中通过在陌生地点需要地图和路线、在学习时遇到问题、在生活中遇到问题，不管是实质性的问题还是理论性的问题，例如打的、与美女搭讪的方法等都可以上网找百度。让人们在观看时忍俊不禁的同时了解到百度的强大，从而将百度的形象传达到人们的印象中。 4.2 广告将更有创意性 微电影植入式广告在网上的传播依靠的是其创意性、新颖性。微电影在宣传渠道上更加的低成本，与传统广告相比其画面和情节的设置显得尤为重要。因此不管是感人还是恶搞都需要在保证宣传产品的同时在情节上出奇制胜，使得电影和广告的结合既不突兀，也能起到宣传的效果。例如，“Dare to”就是通过将生活中的运动串联在一起，不管是在小时候还是成年后，也不管是在赛场还是在沙滩上都能让人体会到运动的快乐，热爱运动，体现了耐克的运动装品质，同时说明了耐克的精神。将产品信息创意性地融入到微电影中。 4.3 主题和品牌理念与微电影情节更加的契合 随着微电影植入式广告的发展，产品将更加的融入到微电影之中，将产品的信息于无声间融入到微电影情节中，与微电影情节相契合，做到自然而然的令观众熟知。例如，伊利牛奶片的“不说话的女孩”中，男孩在开始认识女孩时女孩不说话，男生以为女孩不会说话，所以男孩也开始不说话，用手语沟通。直到有一天男孩听到女孩说话才知道女孩其实是会说话的，就问女孩为什么不说话，直到女孩给男孩一颗牛奶片，男孩也不说话了，我们才知道原来因为“真爱滋味，不需语言”，也因为伊利牛奶片的滋味太好想一直含着牛奶片而不愿意说话，将伊利牛奶片“好吃没话说”的产品性质和微电影的情节相契合。 随着信息时代的深入，微电影植入式广告将更多的出现在移动终端上，人们可以利用零碎的时间观看自己喜欢的微电影，并与之进行沟通甚至分享在自己的好友圈。随着微电影植入式广告的增多，竞争会越来越大，微电影植入式广告只有更加的凝练、有创意且将产品与微电影情节更加的契合才能受到观众的喜爱，并以裂变式的形式在互联网上传播，达到以更快的速度向更多的人传播产品信息的效果。 5 结 论 微电影植入式广告是微电影与广告的结合，可以很好地将产品信息融入到电影情节中，将产品自然而然的传播给受众。在今后商品时代和信息时代的加速中，微电影植入式广告相对于传统媒体广告将更加符合人们的审美观和价值观，受到人们的喜爱。

手绘艺术在现代平面设计中的创新 手绘艺术 现代平面设计 创新 人气270

一、手绘艺术的概念 手绘，本文所指即为手工绘画，是设计师将自己的创意以手工绘画的方式呈现出艺术作品的过程。手绘艺术方式简单，形式多样，取材广泛，用途多元，创作灵活，局限性较低，越来越被受众所接受并喜爱，手绘作品涉猎面越来越广，远远不止于艺术领域范畴，商业领域以及科普领域等等都能看见手绘的身影，其已经逐渐成为当今较为流行的一种创作形式。 二、手绘艺术在现代平面设计中的优势 (一)便捷的创意记录 现代平面设计虽然是以计算机为创作工具，但设计的最初来源于手绘创作，设计作品讲求灵感，灵感随时会出现，设计师需要及时捕捉瞬时出现的灵感，这时候手绘记录相较于计算机绘图来讲更具有便捷性和灵活性。纸笔的便捷记录能还是难以被替代的，而且手绘的感觉与电脑绘图也有所不同，由于工具和材质的区别，更加具有质感的手绘材料使得手绘方式更容易被设计师所接受，更容易产生艺术灵感。 (二)灵活的创意设计 计算机绘图讲求准确、真实，更高的像素使得设计作品具有更加逼真的要求。而手绘作品更具有灵活性，来源于生活又高于生活的艺术创作，使得其并不过分追求规整，而更在乎艺术的真实。这种艺术真实打破了中规中矩的平面设计局限，使得平面设计作品具有了更多的艺术性、灵活性。 (三)独特的创意风格 现代平面设计以电脑设计为主，电脑设计在给平面设计带来便捷的同时，也使得平面设计陷入了千篇一律的桎梏当中，以至于设计师很难产生个人风格。手绘作品更讲求个性创作，保留了设计师对线条、色彩、构图的独特风格的追求，具有独特的创作风格的作品是很难被复制粘贴的，即能够有效防止抄袭现象出现。具有独特的创意风格的作品更容易在众多设计作品中脱颖而出，让受众产生眼前一亮、与众不同的感受，更容易被受众所接受和理解，也能避免被淹没在一堆平面设计作品中，难以被世人所熟知的尴尬局面。 三、手绘艺术在现代平面设计中的创新应用 (一)手绘艺术在海报中的创新应用 上世纪早期，由于宣传的需要，出现了较为重要的视觉传达设计形式，即海报招贴。海报招贴于上世纪中叶快速发展，直至今日，依旧是重要的宣传媒介之一，具有非常重要的地位。作为宣传品，海报招贴有着非常灵活、时尚、前卫等特性，具有很强的吸引力和号召力，常常被用来表达较深层次的思想宣传、活动宣传等。海报招贴以较大的幅面进行宣传，往往给人或震撼、或惊奇、或新颖的视觉感觉，其设计需要设计师花费一定心思仔细雕琢，使其更加具有吸引力。海报招贴在诞生之初就大量采用手绘设计，一是与时代因素息息相关，彼时没有较为先进的大篇幅印刷技术，手绘就成为更为合适的设计手段。二是海报招贴具有较强的灵活性，需要时时更新海报内容，手绘的灵活性恰好可以很好地满足海报招贴的要求。因此，手绘和海报招贴就结下了不解之缘。现代海报招贴早已经克服了技术难题，大篇幅的印刷技术业已非常成熟，但海报招贴依旧大量采用手绘艺术，并且在早期手绘海报基础上进行了创新。首先，手绘的文化性与海报招贴相结合。现代海报招贴在引入手绘元素的时候，本着宣传和文化传播两个方面的任务要求，更青睐于具有较强文化属性的手绘元素，比如水墨画元素。传统文化的手绘元素具有很深的文化属性，因此在使用的时候更要考虑和海报招贴主题的契合度，以传统手绘元素表达海报招贴的时代主题，更能焕发传统手绘元素的时代感和艺术性，是很好的传承和保护手段。其次，手绘的时代感与海报招贴相融合。手绘有着传统因素，同时更有着强烈的时代感。手绘因设计师的徒手画作，更能契合设计师灵感，表现出设计师对时代的最深刻理解。海报招贴具有时尚性，更需要与青年人的时尚元素相结合，而且更新换代非常快，只有手绘作品能快速满足海报招贴的时尚更新需求。 (二)手绘艺术在广告设计中的创新应用 广告平面设计是现代商业产品传播的主要媒介之一，其投放范围广泛，展示平台较多，是最受受众所广为接受的一种传播方式。广告平面设计的艺术形式是多元化的，因手绘图形具有较强烈的符号艺术特征，被广告平面设计师广泛青睐。广告平面设计中，手绘元素由传统符号、自然符号、抽象符号、科学语言等多种象征性符号表现方式，具有较强的表现力和艺术力。广告受众是普通大众，简单易懂是广告的主要特征，但简单易懂不代表毫无内涵，要想在有限的空间中展现出商品的特征特色，从而引起消费者的消费欲望，符号的内涵性必不可少，无论是上述哪一种手绘符号，其象征性的特征都具有较深层次的内涵，由于手绘的易接受性，使其在广告平面设计中能够大放异彩。 (三)手绘艺术在书籍装帧设计中的创新应用 书籍装帧要有一定的文化属性，只有具有一定文化性、艺术性才能与书籍这种传播文化知识的载体相适应，因此书籍装帧设计中十分看重设计元素的文化性内涵与艺术性特征。书籍虽然是传播知识的重要载体，但也不能过于拘束，曲高和寡的装帧风格与现代人快速的文化追求理念背道而驰，很难获得大众的青睐，同时也连累书籍本身被束之高阁。现代人由于工作的压力，快节奏的生活，电子书的便捷等因素，越来越远离阅读书籍，为将现代人从电子产品中解救出来，重新阅读书籍，就要求书籍装帧要更有趣味性。要同时满足书籍装帧的文化性、艺术性、趣味性要求，就要设计师另辟蹊径，选择更具有内涵、更具有艺术性、时代性、灵活性的手绘元素。手绘艺术具有符号的代表性、文化性，更符合书籍本身的文化要求，手绘更为灵活，具有更强的表现力，能够结合书籍内容进行针对性设计、趣味性设计，使读书变得更为生动灵活。而且手绘书籍不仅仅只对封面封底进行设计，而且能够在内页上设计出不同的手绘图案，让阅读变成一种时尚，一种放松，一种休闲，更使其成为生活解压的重要方式。 (四)手绘艺术在地图设计中的创新应用 手绘地图古已有之，因印刷技术限制，使得传统地图绘制大多数都属于手绘地图，传统地图有其优点，但因其并不科学严谨，数据差异较大以及绘制者水平等问题，都使得传统手绘地图存在这样那样的问题，曾一度被更为科学严谨的印刷地图、电子地图所替代，退出历史舞台。近些年，手绘地图又流行起来，现代手绘地图与传统手绘地图相比，明显出现了很大的创新。首先，现代手绘地图更加科学严谨。现代科技的发展，使得地图设计数据有了非常科学严谨的依据，通过卫星定位，设计师可以非常方便地获得最新最全的数据，使得手绘地图绘制上有了更为科学合理的数据库作为背景支持，既保证不会出错，又保证信息的准确定位。其次，现代手绘地图个性化更强。现代手绘地图的出现，不仅仅是指路功能的复制。现代科技手段的多元化，使得普通人可以通过众多渠道获得地图信息，卫星地图能够更加科学合理地指路，有更加强大的数据库，但显然，卫星地图是冷冰冰的数据，缺乏人与人之间的人性交流，除了要搜索的地点信息外，很难提供给使用者更加个性化需求解决办法。现代手绘地图将“人”的需求放在首位，更加考虑“人”的个性化要求，增加了人生活所需的场所指示，并且通过绘画的形式更有趣味性地满足使用者的视觉需求。因此很多手绘地图同时兼具了收藏的价值。最后，现代手绘地图内容灵活多变。在数据准确的前提下，现代手绘地图的内容、符号更具有视觉感，趣味性，而且手绘艺术本就具有灵活性，同一地区的不同手绘地图，绘制的图案和风格可以完全不同，既可以具有针对性人群，又具有灵动的变化性、艺术性，深受现代白领阶层和大学生的喜爱。 四、手绘艺术对现代平面设计的意义 (一)现实意义 手绘艺术是手工绘制的，是设计师在最自然的状态下完成的，是人灵感的迸发，能引起设计师和受众在情感上的沟通和共鸣。以海报招贴为例，更为符合人性的手绘元素不但一下子拉近了设计者和受众的情感关系，而且更加符合海报招贴宣传的目的，在吸引受众的基础上，产生文化的传播，让手绘艺术以海报为载体在受众中得到艺术的进一步升华。在书籍装帧中，采用手绘艺术更能够拉近书和读者之间的距离，并且在将人们从电子产品中解救出来，回归理性阅读、健康纸质阅读方面功不可没，从这个角度讲，手绘艺术具有非常强烈的现实意义。 (二)民族意义 手绘艺术的元素是民族的，尤其是中国传统绘画元素，其具有很强的民族性。现代平面设计受西方文化影响很大，但中国现代平面设计中又缺少自己的文化根基，以至于现代平面设计作品已经到达一个瓶颈时期。手绘艺术元素的增添，使得现代平面设计作品找到了文化的根基，有了民族性，只有具有民族性，发挥民族文化，才能形成中国自身的平面设计风格，从而在世界平面设计行业拥有一席之位。 (三)世界意义 改革开放四十年，中国在国际上的地位和作用已今非昔比，但西方世界对中国的了解还处于很浅薄的程度，对中国文化的了解更是少之又少。作为文化宣传的平台，现代平面设计影响力十分广泛，以民族手绘艺术作为设计元素，不仅仅使中国现代平面设计产生自身的设计风格，更重要的是向世界展示中国文化元素，增加世界了解中国的窗口。互相理解能够产生更好的共鸣，无论是经济上的交流还是文化上的交流都能够更为顺畅，手绘艺术通俗易懂，不受民族国界的限制，是文化交流中非常合适的交流工具，具有世界意义。 五、结语 手绘艺术更加真实，更贴近人的本心，在情感上能够引起人与人之间的共鸣，符合现代平面设计通俗易懂、文化蕴含、艺术性等方面的要求，而且手绘艺术非常灵活，能最便捷地根据作品主题进行修改变化，使得其更加适应高速发展的现代商业运作，在现代平面设计中使用手绘艺术，具有现实意义、民族意义以及世界意义。 作者：李治毅 单位：辽宁对外经贸学院

平面广告设计毕业论文 平面广告设计 广告设计 毕业论文 人气580

平面广告设计毕业论文:图形创意平面广告设计论文 1图形创意在现代生活中的应用 针对人们现代化生活之中图形创意的应用层面加以研究，是开展后续工作的重要手段。图形创意是物体形状的平面展示形式，通过对图形的设计，可以使得整个物体的视觉效果得到提升。另外，在西方的广告之中，也有相关的信息设计；在平面广告作品之中，图形可以在很大程度之上引起公众的注意，并且吸引消费者的眼球，使得公众的焦点得以集中。通过设计者创造出一种有效的、鲜明的内涵设计符号，也可以使得其符号承载大量的内涵和数据信息。 图形在现代化的生活之中扮演着相当重要的角色，同时在人们日常的交流与沟通之中也起到了关键性的作用。通过图形的应用，可以全面的突破传统语言表达方面存在的障碍，使得不同的信息可以在有效的范围之内得到有效传播。另外，与文字的表达方式相比，图形还可以迅速的抓住消费者眼球，使得其注意力得到集中，使得消费者始终关注图形所表达和描述的信息。但是，要想真正意义上发挥出上述分析的图形创意的重大作用，还应当加强对平面广告的各个层面研究，对不同的图形进行科学化的处理，对各个图形进行重新的加工和处理，使得图形可以以一种简洁、清晰并且直观的方式表达出设计者所想要传递的意图，进而从根本上增强平面广告的创意，使得公众的记忆与理解均得到加深，以一种简单并且富有内涵的表现形式，表达出深刻的主旨。 2平面广告设计中图形创意的应用 根据上文针对当前图形创意在日常生活中的应用进行细致的研究，可以明确图形在日常当中所扮演的重要角色。下文将针对图形创意在平面广告设计之中的具体应用进行深入的探讨，旨在不断促进实践工作的发展，促进设计水准和设计效益的稳步提高。 首先，通过图像创意的应用可以从根本上增强整个广告的艺术效果，可以为广告的设计塑造出一种完美的视觉形象。视觉是广告设计之中的基本原则。对于广告的设计来讲，设计者的创意，主要是通过视觉效果进行传播和表达，由于图形是一种重要的表现形式，所以可以大量的进行复制和传播，另外，通过图形创意的应用，还可以使得公众对于广告之中的相关元素有更加深层次的了解和掌握，可以很好的吸引公众注意力，使得其目光得以集中，广告作为一种重要的传播信息的媒介，应当立足于将图形和文字进行结合，着重于设计的艺术性和观赏效果，只有这样，才能够真正意义上发挥出图形创意的根本作用。 另外，通过图形创意的应用，还可以使得视觉效果得到强化，体现出图形创意的优越性。一个优秀的广告作品，应当可以赋予图形生动性，在针对图形进行处理和加工的过程当中，应当注重趣味性和幽默性，更好的迎合观众的需求以及喜好。另外，图形的观赏性可谓是独一无二的，是文字所难以比拟的，所以还应当深入的应用图形创意，来增强整个广告设计的艺术效果，使得其表现力和感染力均得到提升。通过图形的应用，可以使得整个广告的效果得到增强，使得广告的传递更加广泛，并且对于观众，也必将引起深刻的共鸣，故今后应加强图形创意的研究与分析探讨，不断促进设计工作的改进与完善。 3结语 在现代的社会之中，平面广告作为一种重要的传播信息的形式，在人们生活的各个层面之中均有着广泛而深远的影响，图形具备更加直观、明确、视觉冲击力强的优越性。这使得它能够更加容易的与读者产生共鸣，其视觉魅力更能在广告设计中展示出来。综上所述，根据对现代化平面广告设计之中图形创意的相关运用进行综合性的研究，从实践角度着手，针对图形创意的特征、优越性等，进行了细致的探讨，同时对实践工作之中应当重点加强和重点改进的部位进行了细致的研究，旨在以此为基础，不断地增强平面广告设计的艺术性效果，为现代化的设计工作稳定发展奠定基础。 作者：刘丽单位：吉林艺术学院动漫学院 平面广告设计毕业论文:色彩语义平面广告设计论文 一、色彩语义概述 所谓的语义学其实是一门综合性的学科，它包括了很多学科的内容，其中主要有心理学、认知科学、计算机科学、逻辑学以及语言学科等等。不同的学科之间，在语义学方面都存在着相同的方面，因此，它们的研究内容和研究的方案都有很多相似的地方可以相互借鉴和学习。对于色彩方面的语义主要体现在面积、对比、纯度、明暗以及色相这些方面，另外再加上一些图片传达的特有的人类文明和感情。每个人对于不同的色彩语义所产生的想法和感觉都是不尽相同的，可能会产生不同的想象，激发人们的创造意识。就比如说，紫色更多的给人一种高贵和神秘的感觉；而绿色则更多的体现出生长、复苏和旺盛的生命力；红色则可能更多的传达出吉祥以及四射的激情。上述的这些也就是色彩语义所带来的认知和感受。 二、色彩语义在平面广告设计过程中的特殊要求 在国外一些国家看来，色彩语义对于平面广告的传达和体现是最为有效的方式之一，也是所有商家最为喜欢和擅长的销售手段之一。因此，通过色彩的营销已经越来越成为众多竞争商家营销的手段之一。甚至可以这么说，一个广告没有没足够的创新意识很大程度上取决于它所使用的色彩的种类以及恰当的色彩语义的表达。因为，作为广告宣传的实质目的其实是为了自身产品的销售，而对于色彩的传递来说，它不单单仅限于这些，更多的情况下色彩的语义能够给人一种情感的传达和流露，能够在很大程度上引起广大人民群众的共鸣和认同，因此，色彩的语义在平面广告设计过程中就显得尤为重要了。 三、色彩语义在平面广告设计过程中的表达 1、通过突出的色彩反差形成动态的创意 如何在众多的广告设计中脱颖而出，直接抓住人们的眼球，也就是说如何才能让自己的创意显得很突出，很有动态的感觉呢。其实这就需要创意的工作人员学会灵活的运用好色彩这一要素，通过突出的色彩反差形成动态的创意，从而达到事半功倍的效果。就比如说，选用两种以及以上的不同色彩，通过对比相互之间的特质和形式的不同，就可以自然的将每一种色彩的优点鲜明的体现出来。可以通过很多的方案来体现出所谓的色彩对比，这些方案大致可以归结为通过大面积的色块比较、通过纯度的对比、通过冷暖的对比、通过明暗的对比以及色相的对比等等。 2、通过合适的色彩象征体现创意的深层意义 由于每一个民族和国家的文化和习俗都是不一样的，因此，在对于色彩的语义传达方面也是不尽相同的。所以，在对色彩语义进行设计时，需要充分考虑到不同国家的象征寓意的不同，可能在某一个国家，采用一种色彩语义是非常恰当合理的，但是在另外一个国家采用同一种色彩语义可能就是相反的效果，可能会与当地的文化和习俗相冲突。 四、总结 综上所述，在整个平面广告设计的过程中，对于色彩的选用需要做到准确的掌握该色彩的语义表达，这样才能设计出有竞争力的平面广告。因此，色彩语义在整个平面广告设计过程中的地位已经无法取代了。一个创意工作者能否设计出富有新意的平面广告直接取决于他在色彩选择和计划时的正确性。平面广告之所以能够体现出丰富的活力和生命力，是因为拥有多样的色彩语义表达。因此，只有采用了合适的色彩语义才能保证平面广告的创新性以及新颖性。 作者：张玉玉 单位：疆艺术研究所 情感理念应用于平面广告设计论文 一、情感的基本概述 人类的情感作为人类所具备的基本素质，具有社会属性与文化属性。人在生活中，无时无刻不在产生着情感的变化，人类的一切活动也都具有情感的烙印。苏珊•朗格（SusanneK.Langer）曾经说过：“艺术品本质上就是一种表现情感的形式，他们所表现的正是人类感情的本质。研究证明，积极的情感能对人们起到很多的帮助作用，芭芭拉•佛雷德瑞森（BarbaraFredrickson）说：“积极情感扩宽了人们的思想，增强了人们的行动技能，促使人们去发现思想或者行动的新线索。”当人们受到正能量情感的影响时，往往会忽略一些细枝末节，而将注意力放在全局的把握上去。人脑也会因为积极的情感影响更富创造力也更易于去接收一些新鲜事物。因此积极的正能量情感设计应当成为设计师们追求的目标。 二、平面广告设计中的情感体现 （一）马斯洛将人的需求分为五个阶段 生理需求、安全需求、归属需求、尊重需求、自我实现需求。我们可以将情感归属到后三种需求当中，它们同属人类精神需求的层次。AlbertoAlessi在《TheDreamFactory.Alessisince1921》中曾提出：“真正的设计是要打动人的，它能传递感情、勾起回忆、给人惊喜，好的设计就是一首关于人生的诗，他会真正把人们带入深层次思考的境地。”，能够让观众透过设计作品的视觉表象体验到设计本身的灵魂的设计，才能算是一件好的作品。段轩如在《广告学概论》中是这样定义广告的：“广告是付费的大众信息传播形式，目的在于推广商品或服务，影响消费者的态度和行为，以取得广告主预期的效果。”广告作为一种广告主与消费者之间信息传递的桥梁，情感理念在设计作品中的运用是具有重要意义的。无论什么形式、内容的广告，在设计的过程中将情感融入广告，以情感表达的方式渲染主题，发挥艺术的感染力，富有人情味的设计可以更好的打动人心。 （二）俗话说百闻不如一见 视觉作为人类的基本生理特征之一，常常是被用来感知外界获取信息的。我们的眼睛不仅能通过文字获取信息，更能直观的通过事物的外部形象得到。在消费时代背景下，面对社会事物的快速发展与讯息大爆炸，如何能够更加快速准确的扑捉受众心理，然后行之有效的将信息传递给受众，引导消费者有序的接受广告信息，对现代广告设计提出了要求。比如当设计师在进行设计时，应当将各个视觉元素形成一种逻辑关系，以信息的主次进行区分，首先在视觉上形成秩序，将最重要的信息在最短的时间内传递给受众，以期获得最佳的广告效果。在中国民间，虎头鞋虎头帽是非常具有代表性的汉族童装样式，寄托着长辈们对孩童们美好的祝福，期望自己的孩子像小老虎一样茁壮成长。在这组公益广告中，虎头鞋帽的出现非常惹人注意，随着视线的移动，我们看到虎头鞋旁边的文字并不是经常出现的美好祝福语句，替代的是“你的小孩虎庇佑，虎的小孩，路难走。”满含辛酸的话语让我们不禁反问自己，动物也是有知觉感觉的，他们也会害怕也会喜悦，也会因为失去亲人而哀嚎心痛，若我们持续对他们残忍的剥皮取胆，那么人类除了失去了地球上一条条美丽的生命之外，也失去了人类应有的怜悯之心。乍一看图片三、四的时候，可能会产生一点诧异，明明是人类的外观，手臂却被替换成了动物的。这组作品用了一种非常直接的方式表现给观者，人与动物，其实可以这样亲这样近，我们人类本身就是动物。作者通过这样的表现形式，吸引观者注意力，将隐喻抛出，在引发观者思考的同时使他们对保护自然产生责任感。广告效果随着观众的情感与设计师情感的碰撞越来越凸显。 三、在平面广告设计中融入情感理念的意义 “感人心者，莫先于情”，感情因素在广告设计中的作用就像画龙点睛一般，使原本平淡的事物具有了鲜活的生命力。一件好的设计必然是能打动人心的，广告既然具有传递情感的作用，那么情感在设计中最佳的表现就是，首先使作品与观者进行视觉上的交流，而后使人获得内心的感动和喜悦。以有形的平面广告为载体将无形的情感揉入进去，将爱情、希望、怀念与普普通通的身边事物联系一起，运用合适的设计技法，传递美好向上精神的设计将会激发观者真切的情感，给予人们的积极的作用。将情感理念融入平面广告设计是顺应时展的趋势的，不仅能够给人类带来愉悦感更能用人性的温暖改变这个冷漠的世界。 四、结语 好的设计不仅能拉近人与产品的距离，更能打动人的心灵。好的设计应该是从人性的角度出发，以理性的设计方法和适当的表达方式去迎合观众的感性认知。情感设计在未来平面广告的发展中是拥有无限空间的，在现代的平面广告设计当中，必须重视情感理念的因素，学习并掌握情感理念的运用规律，本着以人为本的目的，创造出令人温暖使人感动的设计，使平面广告设计更具人性化，从而将其提升到新的高度。 作者：孙玉洁 孙晓毅 平面广告设计毕业论文:平面广告设计民间工艺美术论文 一、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示 （一）郴州民间工艺美术 郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括： （1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。 （2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。 （3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。 （4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。 （二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴） 1.为平面广告设计注入新的设计灵感。传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。 2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体。郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。 3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充。从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。 二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用 郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。 （一）平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术 1.情感的继承。平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。 2.造型的借用与发展。郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。 （二）理念的创新 郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。 1.郴州民间工艺美术传承的创新，在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。 2.平面广告设计形式与内容的创新，在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。 3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中是对课堂教学的改革创新，如何让地方高校课堂教学走出校园，真正服务地方经济，成为地方高校教学改革的重点。地方高校拥有保存较好的民间工艺美术资源，可以带领学生走近民间工艺美术资源，与民间艺人交谈，学习他们的手法与技巧。将本地民间工艺美术资源引入课程教学中，既能为民间工艺美术寻找新的突破口，使地方高校教学真正服务地方经济，又能为课堂教学带来新的探索，使学生能对民间工艺美术从触觉、味觉、嗅觉、视觉、听觉上进行感受，使课堂教学都五觉多角度调动起来，捕捉其感觉进行创新设计。平面广告设计需要充分调动目标对象的认同感，只有在充分了解民间工艺美术的精髓之后，才能将其运用到平面广告设计之中，才能真正的打动消费者，为广告主服务；同时也只有充分了解民间工艺美术之后，才能传承和创新，地方高校有接近民间工艺美术的优势，充分利用这一优势，将为平面广告设计掀开崭新的一页。 作者：李丽珍 罗康 钟灿 单位：湘南学院 美术与设计学院 湘南学院2010级艺术设计专业学生 湘南学院2010级艺术设计专业学生 平面广告设计毕业论文:毕业创作高职平面广告设计论文 1毕业设计是对创意创新的实现 广告设计专业是以培养学生创新意识和设计能力及其实践为目标的。从专业发展的角度看，设计能力虽然重要，但没有创新意识也就没有长期从事专业工作的活力和动力。因此，三年教学中的任何一个环节都应该贯穿创新这个基本原则，毕业设计也不例外。或者说毕业设计更能体现和发挥创意创新，因为在前期课程的实训环节中因为有具体的实训要求，使得学生不能随意发挥设计对象和设计思路，而毕业创作是学生自选课题，这样可以使有些学生做一些自己关注已久或思考过的问题和对象，如个人理念，情怀，偏好等的作品。以笔者所带学生为例，有一年一位平面广告设计的学生以个人毕业前的心情和状态为基础，创作了题为《2011之我行》的作品，作品中，以抒发个人内心的“破茧”，“成蝶”，“拼搏”为主体创作的系列图形，并将其应用在磁带，各种笔记本，头巾，书包，衣服等载体上，作品推出后，受到很多同届有共同心理感受的毕业生的一致认同和好评。 2毕业创作是对能力提升的综合体现 （1）毕业创作过程中对设计软件操作应用能力的提升 在笔者辅导了多年的毕业生创作过程中，纠正了很多学生在实际工作中错误运用软件的问题。有些学生在学校学习了各个平面设计软件，但是在顶岗实习中，因为有些并不专业的公司的误导，使得学生反而丢失了以前在校学到的东西，如有些学生用竟然用photoshop软件编排报纸和书籍，我们知道用此软件进行排版是非常麻烦并且不专业的一种表现，所以在毕业创作辅导过程中，若发现此类问题，老师们会及时纠正并再次帮助学生对各个软件的特长和功能有正确的认识。直至学生能够正确使用该软件并认可。 （2）毕业创作中对项目的整体执行过程的体会 因毕业创作的完整性，综合性特点，学生在做毕业创作的过程中，能够从调研——策划——设计表现——修改调整——后期制作——评估总结这一完整的执行过程中体会和感受一个项目的操作环节所涉及到的所有问题，在这个过程中对于学生的认识分析能力，设计表现，材料特征，总结归纳能力，问题解决能力等都是一个质的提升的变化。很多毕业生感言到，毕业创作之前，是非常痛苦和有压力的，但是，创作完成后，成就感，满足感超出自己的想象。这足以体现毕业创作对学生综合能力的提升和对项目执行后得到的锻炼非同小可。 3毕业创作可产生应用价值 （1）选题可结合生产实际，使得创作有被生产利用的可能 授课教师可以和一些单位联合，共同开发一批有实用价值、适合学生设计的课题，甚至可以以某些单位的某项生产任务作为设计课题。这样做一方面可以为课题资料的积累，为今后毕业生开题讲解不断完善创造良好的基础。另一方面创作完成后，可以展示给生产商，或参与某产品的形象、包装创意征集，这种先入为主的作为大都会有意想不到的收获。 （2）尽可能联系实际 尽管毕业创作的选题大多为学生自拟或老师列举范围学生进行挑选，但在落实选题范围后，尽可能让设计对象联系实际，贴近生活。入选题为产品包装类，学生可从自己所在地的特产，传统工艺产品，地方风味产品等入手，一方面因了解其生产过程和特征而容易发挥创作，方便创意构思，另一方面可和生产商进行沟通协商，在有特定要求和市场调研和目标的驱使下进行创作，做出艺术性和实用性兼备的的作品。毕业创作教学要求的要求结合多年的毕业创作辅导经验和认识，笔者认为，毕业创作教学应具备以下教学环节和要求。从三年级上学期期末开始，对毕业设计教学环节进行教学组织规划，规定全体学生一律不能提前离校。将学生分成几个小组，由指定的毕业设计指导老师进行全程的毕业设计与制作的教学指导。从毕业设计专业考察、市场调研、毕业设计课题选定、初步设计概念、设计方案深化、版式设计、整体设计，一直到实物模型与产品制作，包括展览展示、卖场环境设计，还要有完整的毕业设计计划书，毕业设计说明报告书，然后才可开始进入毕业创作展览和毕业创作答辩阶段，最后，系部或学校最好有企业人才招聘会，与毕业创作进行完美的结合，90%的毕业生能参加招聘会，这才是毕业设计教学环节的结束。从而建立起完整的毕业创作展览、毕业创作答辩和人才招聘“三位一体”的毕业设计教学新模式。笔者所在院校和该地区兄弟院校设计，广告类专业毕业设计教学目前存在问题。毕业设计是体现该专业教学理念和教学成果的最终环节，但长久以来，我地区对毕业设计的认识和教学执行的理解却存在很大差异。目前，我地区大多数艺术院校或艺术类专业中，毕业设计内容大多是该专业课内容的重复，即选择某一设计范围后，用以往教学中某一方向课程或几个方向课程的内容进行表现，完成几幅作品即可。虽然作品的数量比以往多，但存在主题不突出，材料应用不准确，制作不到位等问题，源于高职学生整体认识能力和水平的不足，有些毕业生做完毕业创作还不能理清自己对创作主题的阐述，所以根本不能对学生的整体把握能力和社会实践能力，创新能力得不到提升，也没有为整个教学体系的最终环节注入新的活力，为下一届学生的教学也起不到示范和引领作用，长此以往，教师受到对毕业创作教学不良效果的打击影响到对整个教学的消极怠慢，学生对毕业设计也没有了新鲜感。尤为严重的是，很多院校基于完成高职高专毕业生就业工作这一环节，大多数精力都放在安置学生离校上岗上，毕业设计教学环节形同虚设。 这种情况严重地影响了毕业生水平的提高和正常毕业设计教学环节的实施。因此，本着以全面提高教学质量、促进就业为导向的目标，很有必要建立艺术设计，广告设计类专业一个全新的毕业设计教学模式。笔者个人认为，毕业设计内容分为两大部分进行操作管理，即纯粹创意型和市场目标型。纯粹创意型作品这类创作选题学生自选一个设计主题，可虚拟，也可以实项为依据，确定主题后，以体现设计类专业特色的手法表现。其作品最终是展现学生对所学专业的深层认识和理解，而不仅限于一个产品包装或DM设计。针对平面广告设计专业而言，创意型作品是用包装设计、广告设计等设计手法展现一种对传统意义的包装的全新认识和表现，是使得消费者意想不到的新形式，能唤起受众对包装的新鲜感觉而不仅限于保护产品的层面上。当然，这些还需要通过特殊材料，后期特殊工艺等手段辅助表达，因此，创意型作品包含三方面内容：画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。市场目标型作品这类创作选题应来自企业或商家的要求和划定，确定主题后，以体现产品的销售，推广，活动促销或节庆要求为准则。其作品最终是展现市场的要求和消费者的需求，而不仅限于美观和欣赏。当然，这些还需要通过特殊材料，样品的精美展示来实现，因此，市场目标型作品也包含三方面内容：画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。毕业设计是高等学校一个重要的教学环节，对平面广告设计专业来讲，是整个教学过程的总结，对教学起着检查、深化和提高的作用。与其他教学环节的不同之处在与它的独立性、综合性和实用性。对于该专业学生来说，毕业设计既可以全面检查学生基础理论掌握的情况、设计技能的熟练程度及设计表现分析和画面问题的解决能力，又能培养和锻炼学生的实际工作能力，所以，应该对毕业设计这个教学环节有高度的重视。 作者：张玉翠 单位：宁夏职业技术学院 平面广告设计毕业论文:课程改革平面广告设计论文 一、平面广告设计课程改革探索与实践 1.分析工作流程，选择典型项目 基于工作过程导向的课程改革首先要求校方与行业、企业合作，充分调研，一起分析课程所涉及的职业领域、工作流程，在此基础上梳理工作任务与课程脉络，分析形成职业能力所必需的知识点、技能和素质要求。笔者通过对行业、企业的调查与研究分析，将广泛应用于行业、企业的平面广告进行梳理与归类，明确平面广告形式的类型，其中最具实用性和典型性的广告主要分为海报、DM广告、户外广告、宣传画册四大类。它们有共同的流程与步骤，即平面广告设计工作流程主要有以下几个关键节点：项目分析、创意构思、初稿设计与制作、正稿设计与制作。 2.重构课程结构，序化教学内容 根据平面广告设计的工作流程与典型任务，打破以往的学科型课程体系，针对实际工作流程重新设计课程结构。依据平面广告设计工作岗位、工作任务及能力素质需求，选取课程内容，明确课程内容必备的知识和技能要点，把工作流程中所需要的知识和技能整合转化为课程教学的项目，理论与实践交替进行，实现“做中学、学中做”的理实一体化教学。根据课程结构，结合平面广告设计岗位工作流程，遵循由浅到深、先易后难、循序渐进的教学原则，打破以往学科型的以学科知识逻辑为主线，以专业理论知识为主体的教学内容，根据平面广告设计实际工作岗位任务需要，以职业工作流程为主线，以学生为中心，培养学生的职业能力，重新组织与序化教学内容。重组课程结构与序化教学内容的依据是企业平面广告设计项目的工作流程、教育教学原则及学习的认知规律。 3.改造教学环境，优化教学模式 改变常规课堂教学环境，加强内部环境的建设，尽可能创设与工作实际接近的教学环境。在学校的大力推动与支持下，电脑艺术设计专业对平面设计工作室进行了改造，依据企业设计制作生产的需要，以项目小组的形式将座位设计成岛屿式分布，通过项目流程图、优秀作品的展示和布置，模拟真实职业环境，创设企业文化氛围，为学生营造良好的学习环境，实现教学环境与工作环境、校园文化与企业文化的有机融合，培养学生的团队精神与职业素养。根据平面广告职业岗位需求，以学生职业能力培养为主线，依托学院社会服务大平台，积极开展校企合作，引项目进课堂，打破了原有理论、实训与应用的界限，实施“项目引领，工作室制”的实践教学模式，通过“二进三做”构建“教、学、做”一体的实践教学体系。具体来说就是引企业家与项目进课堂，实施“项目引领、虚案实做、旧案新做、实案真做”，让课堂与市场、项目与岗位实现对接，将企业管理的模式贯穿到各个教学环节，以实际的工作任务为载体，通过多种教学方法和手段，如头脑风暴法、案例分析法、情境教学法等，在模拟或真实的职业环境中培养学生的专业技能与岗位适应能力，给学生带来全新的教学体验，提高学生专业技能训练实效，提高课程教学的实践性和生产性，努力将课堂教学与社会服务融于一体，使师生作品与企业产品无缝对接，形成政、企、校协同合作育人的教学模式，把课堂教学改革不断推向深入。 4.改变学习方式，创新评价方式 基于工作过程导向的“项目引领，工作室制”的实践教学模式，以平面广告设计典型任务为载体，将教学任务与工作任务融为一体，将课堂教学转变为任务驱动教学，让“学中做、做中学”贯穿教学全过程。在项目教学过程中，平面广告设计相关理论知识融于项目实践，教学任务融于工作任务，教师的角色转化为项目经理，学生的角色从被动学习者转为主动实施的设计师，课堂教学真正实现以学生为主体，学生像在工作岗位中一样，在“做”中学到知识；理论和实践交替进行，突出学生专业技能与职业素养的培养，充分激发学生的学习兴趣。基于工作过程导向的“项目引领，工作室制”实践教学模式，以工作岗位为参考，将学生分成若干个工作小组，教师将项目设计内容和具体要求布置给学生后，由组长组织和安排设计项目分工，进行项目分析并制订计划，撰写设计方案及设计制作等，将以往的单一学习变为团队协作，锻炼了学生的组织与协调能力，加强了其团结合作意识，增强了其职业体验。这样既融洽了学生关系，又能激发其竞争意识，让学生的职业能力、职业素质得到进一步培养和提升。在基于工作过程导向的“项目引领，工作室制”实践教学中，师生在完成项目的过程中进行了角色转变，教师变为项目经理，学生成为企业员工，作品就成了产品，由此，教师应对学生实施多元化评价。平面广告设计课程强调的是职业能力与职业素养的培养，考核评价不仅是对学生知识与能力的考核，还是对整体课程实际效果的评价。教师根据课程实际，加强与社会接轨，改革考核方法，运用企业对项目的评价标准，邀请企业参与课程考核，对学生项目实施情况进行评价。首先要求学生在课堂上以项目汇报的形式进行方案自评，然后企业家、教师参与项目评定并提出设计方向和修改意见，由教师与企业导师根据学生的工作态度、工作效率、成果展现等三方面，对学生做出最切合实际的评价。课程成绩综合参考企业评价、指导教师评价和学生自评，其中指导教师评价占总成绩的50%、企业导师评价占总成绩的40%，学生自评占总成绩的10%。这就改变了以往专任教师单一的评价方式，体现了基于工作过程导向的课程评价的合理性、科学性及市场适应性。这种课程评价体系完善了平面广告设计课程的整体教学，改变了教与学的观念，促进了教学改革和发展。 二、结语 平面广告设计课程基于工作过程的课程改革，将理论与实践有机结合，使学生置身于广告“战场”，真正做到与行业接轨。学生获得与在社会环境中相同的真实体验，将自己所学的知识与技能运用到实践中，最终可以独立进行创意设计，从而弥补了学生在校学习与毕业后在企业工作之间的断层。基于平面广告设计课程的特征，参考其他艺术设计类的基于工作过程的课程改革，研究一种适合高职艺术设计专业学生的课程教学方式，具有重要的现实意义与示范作用。 作者：柳国伟 单位：绍兴职业技术学院 平面广告设计毕业论文:视觉引导平面广告设计论文 一、平面广告与视觉引导之间的关系 平面广告设计与视觉艺术都属于二维空间上的视觉传达，它们之间存在着密不可分的协作关系，广告的信息要想快速准确的传递给观看者，那么视觉的引导是不可缺少的工作。我们不能认为视觉引导只是广告中的辅助作用，其实视觉引导直接关系到广告的宣传效果，通常观看者的审美意识都不是很高，所以我们的视觉引导范围应该更加贴近大众，让多数人群感受到广告设计的中心思想。也可以说视觉引导是关系到广告的艺术服务是否达标。 二、平面广告设计对视觉的引导 首先，观看者的视觉在观看广告画面时会根据视点的移动随之产生视觉的收集，简单来说，也就是眼前的事物发生改变，观看者的思维和视线也会进行改变，当广告引起了观看者的注意时，应该控制广告的受视范围和视点，从而让观看者的脑子出现动态视觉。通过广告款式与结构的引导，利用观看者的观看方式产生购买的欲望，这也是广告的一种主要手段。款式构思的目的不仅仅是让美学在广告中得以体现，还建立在观看者的阅读顺序上，让视觉表达更加有效和快速，在快节奏的生活或工作中这是一定要做到的一点。其次，视觉的焦点也是指视觉的中心点。观看者在观看广告的时候，通常都会先建立视觉中心点，也就是视觉焦点，随后才是广告的观看，其观看的顺序是根据视觉焦点和观看爱好展开的。平面广告的设计是要把视觉焦点进行突出设计，把所要表达的意思全面的展示出来，再围绕突出点进行随后的设计。另外，广告画面中，文字与图像的聚散都可以形成很好的视觉焦点，让观看者更快地找到观看中心。不同的心理感受是根据不同的版面构图和设计思路而产生的，广告的向心力、离心力造就了这些不同的心理因素。视觉焦点的良好运用，是在平面广告设计中的重要手段，能够让平面广告更加的吸引观看者，并且对广告进行了解。最后，通过视觉版面的构图，能够使用视觉各个元素之间的对立关系，表达出广告突出、动感的要素，让其中的部分元素成为广告的重点部位，也就是广告设计者们通常所说的视觉关注点。所以我们可以很好的使用对比手法，那么我们就能更容易的发现视觉关注点。当广告视觉中心点与观看者的关注点保持一致的时候，观看者理解广告的时间就会大大的缩短。在同一个视觉画面中，广告的重要位置要快速的吸引观看者的视线，这个重要的位置就是指关注点，由于关注点的存在而全面地减少了信息的搜索时间。 三、各种视觉要素的合理应用 广告的设计往往是要综合各种不同的视觉要素，从而达到广告设计的最佳，不同的视觉要素也是指不同的设计方案和加工材料。现代化的社会中，单一视觉的广告很难得到关注，不同的色彩的融合、材料的反差、造型的独特着一些综合要素可以让广告信息快速得到散发，对观看者的视线和思维加以控制，让观看者产生区别和辨别的感觉，从而加深广告的印象。 四、结束语 平面广告中有视觉艺术的因子，但从本质上说，平面广告不是美术作品，而是一种商业行为，在做说服人的工作。平面广告设计对视觉的引导是功不可没的，这是一种直接表达艺术的方式，针对不同的产业领域广告的设计都要充满视觉引导的元素，保证视觉引导与广告创意之间保持着平衡的状态，从而达到传递信息的目的。 作者：吴沛怡 单位：大连财经学院 平面广告设计毕业论文:图形创意平面广告设计论文 一、平面广告中的图形创意要求 1.传递信息准确 这是图形设计的关键，也是图形创意的根本，优秀的设计师会选择适当的图形，用自己的设计方式传达设计理念，表达自己的理解与认识，从而实现图形信息传递的目的，使观众能够接收到图形创意表达的信息。所以，好的图形创意观念鲜明、反映准确、意义深刻。 2.表现独特新颖 图形创意要求表现独特、新颖、与众不同。有求异心理的人都有好奇心，在信息复杂的现代，只有表现独特、富有个性的设计才会引起人们的注意。平面广告中的图形要有强烈的视觉冲击力，醒目、抢眼、突出的图形才能在众多的广告中脱颖而出。 3.艺术性效果强烈 过于直白的图形虽然能够直接表达含义，但因其是一种简单的图解，会让人觉得无趣和乏味，不能引起大家的兴趣。高明的广告设计师会选择图形的最佳表现角度，以新颖独特的图形构成方法，围绕广告设计的主题，将图形的最终创意艺术地表达出来，吸引消费者并引发其联想，从而真正达到信息传递的目的。 二、平面广告中的图形创意表现方法 1.形象联想 联想是人的记忆与想象联系的纽带，是通过若干对象之间的微妙关系，展开想象而形成的心理过程。形象联想主要通过外形的相似完成，设计者根据外部形态与内在结构的相似对一个主题进行解构、分解，化整为零，从建构之后的语言所引出的形象中选择具有代表性的、完整的形象为设计元素。如由“圆”联想到蛋、太阳、时钟、月饼等。 2.意象联想 从A事物的多种特性中的一种联想到另一种事物B的特征。如，看到圆，联想到中秋佳节、团圆等，再想到圆滑、泥鳅、油、润滑剂，再到轮回、旋转、时间等。由意象联想而引发的图形创意实质上如同比喻，将人们熟知的特性转换到需要说明的物质上，以此更形象生动地传递信息。如，为宣传土豆的热量，将土豆与毫不相关的灯泡联系起来，以此形容土豆在寒冷的冬天可以给人们带来丰富的热量、体能与精力。 3.再造想象 以设计师的眼光来看，世间一切自然形都可以分解，也可以重新组合，好比化学元素的重组，又如儿童玩积木一样，每块积木都是一个基本图形构成元素，用这些元素可以创造出不同的图形，积木本来只有十几种形状，但经过重新组合，可以拼出各种各样的物体，千变万化。组合图形可以分成两类，一类是同质异构，另一类是异质同构。同质异构，就是同一物体经过分解形成基本元素，对这些元素通过数量上的变化或形状上改变等方法，进行重新组合与排列。当然，这种组合可以不符合自然规律，如六个指头的手掌、三只眼睛的面孔等。异质同构，指不同的物体经过分解后产生不同的元素，对它们作有机组合，如长着人头的马、美人鱼、狮身人面像等。在广告设计中，有不少作品往往以独创的图形引起人们的注意，如有一组“反误导，打虚假”的公益广告招贴，采用中国民间传说中的“五毒”与各种水果组合，造成强烈的视觉冲击力，使人的心灵产生震撼，从而引起人们对于假冒伪劣产品对人造成的伤害的高度关注。广告设计有着传递信息的使命，所以广告图形的创意想象应围绕广告传播的目的、主题，集中地创意、发散地联想，从一切可以表达的角度寻求最佳表现，创造出新颖独特的新视觉图形。通过图形的创意表达，人们获得广告宣传的正确信息，使广告得以传播、目标得以达成、功能得以实现。 作者：唐雪雯 单位:江苏城市职业学院 平面广告设计毕业论文:图形创意用于现代平面广告设计论文 一、图形创意在现代平面广告设计中的应用原则 1.图形创意应准确渗透产品特性或广告理念 图形创意准确渗透产品特性或广告理念是在平面广告设计中的首要前提。推行创意需根据产品的基本广告诉求与设计标准进行图形设计创新，在准确表达产品信息的同时，积极迎合消费者心理，以恰当的图形类型加深消费者对产品的了解，并激发消费欲求。 2.图形创意追求表达上的简练 追求表达上的简练是图形创意的基本要求，平面广告设计只在二维空间内进行施展，广告信息承载量有限，采用简练直观的广告表达方式，可以保证消费者和观赏者在较短时间内领悟广告内涵，大大提升广告传播的效率与质量，符合信息时代人们普遍缺乏耐心的心理。 3.图形创意追求艺术性与趣味性 图形创意的艺术性与趣味性是影响平面广告设计质量的最关键因素。图形创意需要满足观众们的艺术审美需求和趣味心理，充满艺术气息与良好趣味的广告宣传往往可以达到更好的效果。在图形创造过程中应积极运用多种创作手法，提高艺术性与趣味性。 二、图形创意在现代平面广告设计中的创新性应用手法 1.同构、解构、复合型应用手法 同构图形设计旨在让观赏者发现图形形象之间的共性，激发想象力；解构是通过对视觉形象的拆解来体现其整体特性，视觉冲击效果较大；符合型图形设计要求将多种图形形象元素进行有机排列组合，形成一种新式形象，产生崭新的视觉审美感受。 2.异变图形应用手法 异变图形就是将图形的解构、布局、色彩等元素进行异变后重新组合审视的设计方法。异变图形造成的视觉审美效果相对抽象，在间接表达广告语言方面具有较大的应用价值。异变图形往往可以承载较为复杂的思想，在平面广告设计中值得推广。 3.异影图形应用手法 异影图形设计与光线发生直接的联系，它通过光照对各类事物的影响设计呈现出一种相异于原本事物的对应物，异影图形往往产生风格诡异的对比效果，图形创意空间较为广泛，对于平面广告设计具有极大的丰富作用。 三、结语 现代人类生活逐渐走向审美化，在未来世界中人们对各类视觉艺术设计产品的要求会逐渐提高。平面广告设计作为一种普遍的视觉艺术设计形式，应当充分利用图形创意功能，不断创造新型的设计手法，提高平面广告设计的质量，给人带来更多审美感受。 作者：孔德时 单位：金华职业技术学院 平面广告设计毕业论文:图形创意用于现代平面广告设计论文 一、图形创意在现代平面广告设计中的应用原则 1.图形创意应准确渗透产品特性或广告理念 图形创意准确渗透产品特性或广告理念是在平面广告设计中的首要前提。推行创意需根据产品的基本广告诉求与设计标准进行图形设计创新，在准确表达产品信息的同时，积极迎合消费者心理，以恰当的图形类型加深消费者对产品的了解，并激发消费欲求。 2.图形创意追求表达上的简练 追求表达上的简练是图形创意的基本要求，平面广告设计只在二维空间内进行施展，广告信息承载量有限，采用简练直观的广告表达方式，可以保证消费者和观赏者在较短时间内领悟广告内涵，大大提升广告传播的效率与质量，符合信息时代人们普遍缺乏耐心的心理。 3.图形创意追求艺术性与趣味性 图形创意的艺术性与趣味性是影响平面广告设计质量的最关键因素。图形创意需要满足观众们的艺术审美需求和趣味心理，充满艺术气息与良好趣味的广告宣传往往可以达到更好的效果。在图形创造过程中应积极运用多种创作手法，提高艺术性与趣味性。 二、图形创意在现代平面广告设计中的创新性应用手法 1.同构、解构、复合型应用手法 同构图形设计旨在让观赏者发现图形形象之间的共性，激发想象力；解构是通过对视觉形象的拆解来体现其整体特性，视觉冲击效果较大；符合型图形设计要求将多种图形形象元素进行有机排列组合，形成一种新式形象，产生崭新的视觉审美感受。 2.异变图形应用手法 异变图形就是将图形的解构、布局、色彩等元素进行异变后重新组合审视的设计方法。异变图形造成的视觉审美效果相对抽象，在间接表达广告语言方面具有较大的应用价值。异变图形往往可以承载较为复杂的思想，在平面广告设计中值得推广。 3.异影图形应用手法 异影图形设计与光线发生直接的联系，它通过光照对各类事物的影响设计呈现出一种相异于原本事物的对应物，异影图形往往产生风格诡异的对比效果，图形创意空间较为广泛，对于平面广告设计具有极大的丰富作用。 三、结语 现代人类生活逐渐走向审美化，在未来世界中人们对各类视觉艺术设计产品的要求会逐渐提高。平面广告设计作为一种普遍的视觉艺术设计形式，应当充分利用图形创意功能，不断创造新型的设计手法，提高平面广告设计的质量，给人带来更多审美感受。 作者：孔德时 单位：金华职业技术学院 平面广告设计毕业论文:意境平面广告设计论文 一、“意境美”对平面广告设计的重要意义 1.加强文化内涵，提高认可度 广告是人们在日常生活中进行艺术文化传播的主要载体。文化内涵丰富、情感表达真实的广告设计能有效提高广告的吸引力，大幅提高大众认可度，促进大众与广告作品产生精神共鸣。“意境美”具有极强的对象导入作用，通过营造良好意境能帮助受众产生身临其境的直观感受，更深刻地理解广告中蕴含的文化内涵，进一步加强受众对广告的认可程度。“意境美”的运用将传统美学观念应用到平面广告设计中，在无形中加强了平面广告作品的文化底蕴，使广告具有更为丰富的内涵。同时，“意境美”还能为广告设计注入生命力，大幅提升设计作品的活力，进而提高广告的辨识度。 2.提高审美价值，扩大影响范围 “意境美”的构造可提高设计作品的艺术鉴赏价值，引导广大受众在观看广告的同时对其蕴含的意境美进行鉴赏，感受作品中的艺术魅力，使广告所带来的视觉效果转变为精神层面上对美的感悟。具有“意境美”的广告作品对欣赏者具有更强吸引力，从而激起欣赏者鉴赏“意境美”的兴趣，在深入了解其“意境美”后，该广告作品对欣赏者的吸引力将得到进一步增强，形成良性循环，逐步加深欣赏者的印象。因此，在平面广告设计中营造“意境美”不仅能够加深受众的印象，同时也能够给受众带来美的享受，进一步扩大广告主题的影响力。 3.传达优秀艺术设计理念 为了更好地符合时代特点、满足现代市场需求，平面广告设计在营造“意境美”过程中，应在传统美学的基础上加入现代艺术审美理念，使二者统一于现代平面广告设计过程中。这一设计理念有效实现了广告设计的外在设计形式与内在文化精神的有机统一。另外，传统观念与现念相互弥补、相互促进，使平面广告设计实现质的飞跃。这种结合性艺术设计理念值得在设计过程中进行广泛宣传，进而推动设计业的整体发展。“意境美”独特的艺术鉴赏价值，要求设计者在设计过程中始终贯彻落实“以人为本”的设计思想，更好实现平面广告的艺术化。 二、在平面广告设计中营造“意境美”的原则 平面广告设计是在电脑技术和创意艺术基础上建立起来的设计活动，其最终目标是服务于产品的销售。设计人员应充分认识到，在广告设计中融入“意境美”是为了提高平面广告的艺术性，进而使广告的受众范围和影响力得到进一步提高。因此，平面广告设计人员在广告作品中营造“意境美”时，应严格遵循以下原则，确保广告设计作品更好地满足产品的销售需求。 1.充分利用广大受众心理 设计人员在进行平面广告设计过程中，应坚持“以人为本”的设计理念。平面广告的最终受众是大量消费者，这就要求设计人员在设计过程中充分利用受众的心理特点，使广告作品更好地引起消费者的精神共鸣，取得良好宣传效果。设计人员应针对受众的心理特点进行调研，利用市场营销学、人类心理学等相关知识对调研结果进行深度分析，得出消费者的一般性心理变化规律，并以此为依据进行意境构造，使广告蕴含的意境与消费者的心理认知特点相符，从而提高广告的宣传效果和市场影响力。 2.结合产品自身特点 设计人员应始终明确，广告的最终目的是对广告产品进行宣传，使之在消费者心中留下深刻印象，进而构建消费者对该产品的消费观念，实现广告的经济价值。因此，设计人员应全面了解产品自身特点，在广告设计中突出表现产品优势；针对产品特点进行消费者定位，确定主要消费者群体，并根据这一群体特点制定相适应的广告设计方案，迎合消费者心理需求，让消费者认识到产品的真正价值所在，树立消费观。 三、“意境美”在平面广告设计中的营造策略 1.运用传统文化元素 中国传统文化是意境美产生的基础，在平面广告设计过程中运用传统文化元素对营造“意境美”具有积极促进作用。我国传统文化中可供利用的文化元素种类广泛、数量众多，包括文学文化、诗词文化、书画文化及民间艺术等。广告设计人员应充分了解中国传统文化的丰厚底蕴，总结出传统文化中的优质因素，并将其合理运用于平面广告设计中，提高广告设计的文化内涵。我国传统文化中，书法、水墨画、雕刻、剪纸等艺术表达形式在长期发展过程中，其表现手法、设计体系已趋于成熟，是我国独具特色的艺术表现形式。设计人员们应深入体会这些传统文化中承载的人类审美思想，将现代设计技术与之结合，形成独有的特色广告设计风格。应多方面地对我国传统文化进行二次发掘，提高自身对传统文化的理解，使自己更好地把握传统文化的艺术底蕴，推动现代平面广告设计的发展进程。例如在平面广告设计中应用水墨画艺术，不仅能够提升广告作品的文化内涵和艺术审美价值，还可以体现设计人员自身渊博的艺术文化知识，形成特色鲜明的本土化设计风格。另外，在平面广告设计过程中运用传统文化因素，可在传播广告形象的同时，实现我国传统文化的传播普及，扩大传统文化的影响范围，使传统文化意识深入人心。 2.虚实相生，运用“留白艺术” 虚实相生是“意境”最重要的特征，因此在平面广告设计中运用“留白艺术”，可营造更高境界的“意境美”，提高广告作品的审美价值。平面广告设计的主要目标是面向广大受众传达有关信息，这就要求广告作品具有较高的“吸睛率”，在短时间内引起受众注意并留下深刻印象。在平面广告设计作品中，空白部分由于缺少视觉度量标准，往往能够引起人们对“空白”无限联想，产生特有的空间想象美感。因此，在广告设计中巧妙运用“留白艺术”，能够更好地帮助人们深刻理解广告作品，进而与设计者产生精神共鸣。“留白艺术”能够使整体广告设计造型更加精简抽象，空白部分的适当运用能有效提高人们的新鲜感，增强广告作品趣味性，激起人们的兴趣，从而扩大广告的信息传递效率和影响范围。“留白艺术”在我国的绘画史上应用广泛。例如，齐白石在其代表作品《虾》中，充分利用“留白艺术”，用空白部分表达整个水体，使整幅画的意境达到较高水平。设计人员在进行平面广告艺术设计过程中，可借鉴我国传统书画作品中关于留白的应用，将其中的优秀留白技巧充分应用到广告设计作品中，创造新型视觉表达效果，营造“意境美”，进而帮助人们更好理解广告中传达的信息，使广告的信息传递能力大幅提高。 3.应用抽象符号 抽象符号能够将抽象艺术中的“反叛”特质运用于广告设计中，其基本要素包括点、线、面，可将有内在联系的对象进行高度概括，对于平面广告的“意境”体现有重要意义。设计人员应全面了解产品的材料、用途及使用对象等相关信息，并利用点、线等基础要素，使抽象符号直观地反映出产品的材料质地和主要用途，实现产品的艺术化。此外，抽象符号的概括性较高，不同的广告受众可从多方面对广告作品进行鉴赏，可实现广告意境的多样化。 4.图文并茂 图像和文字是平面广告的重要组成部分，二者在广告信息表达过程中相互促进，从而提高广告整体表达效果。图像是对文字的更直观表达，可给消费者带来强烈的视觉冲击，在引起消费者购买欲望方面具有明显优势；文字是平面广告的主体，是对广告图像的详细说明，能有效提高消费者对产品的认知理解程度。二者相互呼应，共同加深消费者对广告产品的印象，在消费者的思维体系中建立针对该产品的消费观念。另外，良好的创新意识能帮助设计人员对图像文字进行有效创新，使设计成果达到事半功倍的效果。因此，平面广告设计人员应积极培养创新思维模式，将创新意识很好地融入到平面广告设计过程中，利用超常的广告创意打破“视觉常规”，营造特色鲜明的“意境美”，设计出“图文并茂、言简意赅”的广告作品，为广告受众带来极具冲击性的视觉体验，从而取得超乎寻常的广告传播效果。 四、结语 综上所述，“意境美”的良好营造能够有效提高平面广告设计质量，扩大广告影响力，实现平面广告经济效益最大化。因此，平面广告设计人员应在充分了解产品自身特点和消费者群体心理活动特点的基础上，结合我国传统文化中各优质艺术表现形式中的意境表达元素，利用虚实相生的“留白艺术”进行广告图像创作。同时还应积极利用创新意识和抽象符号进行创意设计，营造出境界深远、文化气息浓厚、时代性强的广告意境，使“意境美”在平面广告设计中的作用得到充分体现。 作者：阳柳 单位：江西工业工程职业技术学院 平面广告设计毕业论文:手绘POP海报平面广告设计论文 一、手绘POP海报设计的特点 手绘POP海报设计是现代平面广告设计中的一种，不需要借助相应的机械设备，而是通过使用非常简单的工具—马克笔、彩色铅笔等工具，用手工绘画出来的宣传海报。该海报具有颜色鲜艳、既有文字也有图片等特点，能够表达出来很强的意图，能够引起读者的极大的兴趣，引起他们的注意力和重视程度，进而达到既定的目的。由于平面广告设计必须满足抽象性和象征性，好的平面广告设计应该对读者产生较强的吸引力，这就需要平面广告设计有非常独特的手法，也就是说要想使平面广告能够在激烈的市场竞争中立于不败之地，获得消费者的青睐，就必须充分展现出情感因素，而这正是手绘POP海报设计的强项，手绘POP海报能够展现出较强的艺术亲和力，展现出较强的情感因素，能够让人们停下认真欣赏。这正是其他平面广告设计手段所不能够展现出来的。 二、手绘POP海报设计与其他形式的平面广告设计的区别 由于手绘POP海报在进行平面设计的过程中很大程度上继承了传统的绘画的技巧和风格，能够完全展现手绘POP海报设计师的艺术修养、美感和个人情感因素。哲学上说过“世界上没有两件完全相同的事物”，这一哲学原理同样适用于手绘POP海报，当手绘POP海报设计师在进行手绘POP海报设计的过程中，他们在选择工具和材料的过程中存在很多不确定性，他们在设计的过程中随着个人的情感而进行自由发挥，并且每一位手绘POP海报设计师的艺术修养、美感、文化背景和个人情感等方面都具有一定的差异，以上这些因素使得每一幅手绘POP海报设计都是不同的，都是独具个性的，也都是不可以复制的，这正是手绘POP海报和其他平面设计的区别。 三、手绘POP海报设计在现代平面广告设计中的重要地位 手绘POP海报设计对于现代平面广告设计来说非常重要，本文通过查阅相关资料，经过认真分析，描述了以下几点手绘POP海报设计在现代平面广告设计中的重要地位： （一）具有非常强的亲和力 作为平面设计的一种，手绘POP海报设计中既包含了手绘POP海报创作者的艺术感悟，并且还包含了手绘POP海报创作者的人性亲和力，手绘POP海报充分展现了情感因素，对读者的视觉造成较强的冲击，进而产生较强的吸引力。 （二）能够和高科技平面广告设计形成互补 尽管如今随着高科技的快速发展，很多平面广告设计基本上都通过计算机软件等先进技术展现出来，效果也是非常好的，但是也拉大了平面广告和读者之间的“距离”，在某种程度上影响了广告宣传的效果，这时就需要不同种类的平面广告设计进行补充，进而形成相辅相成的局面，这也是今后的必然趋势和必然选择。和其他种类的平面广告设计相比，尽管手绘POP海报设计并没有占据非常强的优势，但在某些方面还必须通过手绘POP海报来展现。例如，很多消费者或读者看腻了很多大型的印刷品平面广告，如果在宣传某种产品的性能和效果等方面适当的使用手绘POP海报设计效果可能会非常好，当他们进入卖场之后，很容易忘掉之前的媒体传播广告，而手绘POP海报通过醒目的色彩组合，生动的语言、容易识别的字体、灵活的版面、幽默搞笑的图案，比较容易引起消费者的共鸣，能够激发出他们的潜在购买欲望，进而吸引他们进行购买产品。此外，手绘POP海报还能够提升企业的形象，通过手绘POP海报能够展现企业的理念、文化、风格以及品位，进而提升企业的整体形象，提高企业的市场竞争力，最终达到提高企业效益的目的。 （三）拥有广阔的发展前景 在一些商业高度发达的国家，手绘POP海报设计有着非常悠久的历史，而且经久不衰，围绕手绘POP海报设计的相关培训正在如火如荼的进行着，尤其是很多商家非常重视手绘POP海报设计，甚至作为招聘和考核员工的重要参考标准。尽管我国手绘POP海报设计的起步比较晚，但是伴随着我国经济的快速发展和商品市场的繁荣，人们已经越来越重视手绘POP海报设计，大家给予了手绘POP海报设计较高的关注度，认为手绘POP海报设计是商业和人文的结合体，将其作为平面设计领域中的重要一环，不可或缺，如今在很多设计领域得到较广的推广和应用，例如：建筑设计、平面设计、网页设计、产品包装、城市涂鸦、服装设计、室内墙绘等方面，我们都能够看到手绘POP海报设计的影子。如今大家的欣赏水平的越来越高了，看东西也越来越挑剔了，对很多高科技的计算机平面设计作品已经产生审美疲劳了，因为高科技的计算机平面设计基本上都是一个模子刻出来的，人们难免会产生一定的倦怠，而此时适当使用手绘POP海报，足以引爆大家的眼球，对他们产生较强的吸引力，这就是大部分高科技的计算机平面设计所不能够表达出来的，这就是手绘POP海报所能起到的不可替代的作用，这在今后有非常大的潜力和发展空间，拥有十分广阔的发展前景。 （四）能够更好的展现出民族特色 如今设计艺术已经成为国际文化交流的关键，伴随着世界经济的快速发展，全球的文化融合也越来越显著，作为信息和文化的载体，设计艺术的影响力越来越大。随着全球化趋势的不断加剧，就越来越需要融合设计的语言风格，这就不能够模仿，因为别人的终究是别人的，所以需要产生自己的风格，手绘POP海报设计正是满足这一要求，能够更好的展现出民族特色，能够更好地和世界设计接轨，达到很好的效果，这正是手绘POP海报在平面广告设计中占据非常重要的地位的原因之一。 作者：樊佩奕 单位：天津现代职业技术学院 平面广告设计毕业论文:计算机辅助平面广告设计论文 (1)主界面的设计 根据平面广告设计工作的实际需要，本课题研究的平面广告计算机辅助设计系统操作平台主界面设计为由工具窗、辅助窗、图库窗以及工作区四个部分组成。其中，主界面中工具窗的作用包含了平面广告设计工作过程中所有的基本操作工具，如画笔、填充、复制、粘贴等操作。辅助窗的作用则是对工具窗里的各个操作工具进行更加精确、细致的定义，如对工具窗里的画笔操作工具，辅助窗则可以精确地定义画笔的类型、粗细、色彩等要素。图库窗就是指本文前面所说的资料库，其主要作用是对系统内的平面广告主题文件进行简单、直观的管理，并可以根据各平面广告主题文件内容的特点进行分门别类，以便于设计人员在工作过程中进行查找与调用，进而可以提高设计人员的工作效率和质量。工作区的作用保护设计人员在工作过程中对平面广告设计作品进行的所有操作均是在此区域进行。 (2)辅助窗界面设计 辅助窗界面的主要作用是帮助设计人员在设计工作过程中对辅助设计系统中工具条中的各个工具进行更加精确和细腻地修饰，具体包括笔型、选项、选色、分层、备用灯几个方面的内容。如针对工具窗里的画笔工具，设计人员就可以根据实际设计工作的需要在辅助窗界面上非常方便地选择画笔的类型、粗细、色彩冷暖倾向等要素，进而使平面广告设计作品满足设计人员的要求。这样通过辅助窗的作用下才能更好的确保设计人员设计出的平面广告作品获得最佳的质量和效果。 (3)图库窗界面设计 图库窗界面是平面广告计算机辅助设计系统中关于平面广告资料库的管理模块，也是整个平面广告计算机辅助设计系统中一个非常重要的功能模块，其主要作用是用于帮助设计人员根据自己工作的需要对系统内平面广告主题资料库进行分类管理，或向辅助设计系统中添加或删除平面广告设计主题资料，以方便设计人员在工作过程中进行查找和调用，这样遇到相似的平面广告设计工作时，设计人员就不需要再进行类似的工作，进而减少设计人员的工作量，缩短设计工作周期，大大提高了设计工作的效率和质量。此外，资料库中的内容还应该要随着设计人员的不断使用过程中而逐渐变得更加丰富和完善，进而使其真正能够更好地满足平面广告设计工作的要求，这也平面广告计算机辅助设计系统图库窗必须要具备的一个功能，只有这样平面广告辅助设计系统自身的优势也才能够得到最大程度的发挥。 (4)结语 平面广告设计领域中计算机辅助设计系统研究的主要目的是为了解决当前平面广告设计领域发展过程中的一些迫切需要解决的问题，并根据目前平面广告设计工作的实际需求，再以此为基础而设计一些能够真正符合平面广告设计人员工作需要的实用功能和简易的操作界面，使其真正能够有利于帮助设计人员减轻工作压力，缩短平面广告的设计工作周期，提高设计工作的效率和质量，进而使平面广告设计人员的工作能够变得更加容易、简单，最终使计算机辅助设计系统能够真正成为平面广告设计人员在工作过程中的得力工具，也能为平面广告设计领域的未来发展发挥有效地作用。 作者：陈利萍 单位：湖南化工职业技术学院 平面广告设计毕业论文:平面广告设计专业课程教学论文 近年来，随着市场经济的不断发展需要，平面广告设计渐渐发展成为热门行业。各大高校也都相继将平面广告设计作为一门独立的专业课程，将其列入学生的培养方案中。由此也就迎来了一大难题，广告设计专业的人才越来越多，供不应求。那怎样让学生们在广告设计行业中脱颖而出，设计出独特创新的作品来，学校对于学生设计技能的训练就显得尤为重要。 1平面广告设计专业课程教学中常见的问题 1.1学生忽视市场定位需要 虽然我国目前一直在积极地推进素质教育，但对于平面广告设计这个专业来说，它的课程作业量以及创新难度要求都比其他专业要高出很多，因为过重的课业负担由此影响了素质教育的实施。学生在进行广告设计时，只是为了一味地完成作业，而不去考虑自己所设计出来的作品是否符合市场的需要。学生在构思设计作品时，并没有一定的目的性，自己设计出来的作品不知道要达到一个怎样的效果，而仅仅只是凭空想象，用简单的文字、色彩等元素进行设计，大部分忽视了一个对市场需要的提前调查。其实也可以说，学生还只是生存在广告设计的课堂中，并未真正地走到社会，融入实践中。并没有意识到只有真正了解市场的需要，我们设计出来的作品才会更有意义。 1.2过度依靠素材 对于学生过度依靠素材这一问题，应该是平面广告设计专业老师都会提到的一个问题。因为网络科技迅速地发展，学生们对于素材的整理搜集，也可以通过许多途径来完成，由此也就造成了学生搜集的素材存在杂、乱、缺乏创新等现象。其中有几个比较显著的问题：首先，学生搜集的素材与自己的设计主题不符。根本原因可能还是在于自己对自己设计的这个作品的市场定位不清晰，导致最后在设计的过程中搜集的素材，不能很好地体现自己所需要表达的主题思想。其次，很多学生在设计的过程中，因为过度关注美观，会过多运用一些根本没有任何意义的素材。这样不仅会让自己设计的主题不明确，一定程度上也会扰乱受众的视觉关注点。最后，学生很多素材都是从网上直接下载再利用，缺乏自己原创的素材，由此作品也就缺少创新元素。 2平面广告设计专业课程教学的改革策略 2.1实施素质教育为主的教学模式 素质教育观是与应试教育观相对的一种教育观，是把学生的教育活动引到人的全面发展的教育观。目前，我国各大高校很多还是沿用传统的教学方法，教师在课堂上充当着一个掌控者，主要以讲为主，学生练习为辅。教师只是照搬课本，把知识传授给学生，并未注意到学生的实际操作能力是否能够得到提升。学生在练习的过程中，也仅仅只是为了完成教师布置的课堂作业，并没有真正认识到广告设计的市场价值。随着素质教育的不断推进，要求我们应该做到以下几点： （1）课堂上教师主导，学生主体，把课堂还给学生。教师要改变以往的讲授课堂模式，让学生真正融入课堂中来，尤其因为是平面广告设计专业课程，本就更偏向于实践模式。在课堂上，教师可以稍作讲解后，适当地做出示范，引导学生自主的进行设计，教师可在学生设计的过程中，引导学生互相学习，提高学生的自主学习能力。 （2）注重培养学生的创新精神。对于广告设计这个专业，本就是一种艺术行为，它需要设计者通过简单的图形、文字、色彩等元素的运用，给受众留下不一样的感受。怎样让学生设计出来的作品与众不同，让受众可以留下深刻的印象，就要从设计的创新入手。对于图形元素运用来说，主要将其简明准确的特点表达出来，不能过于乱用素材，更多的应该训练学生自己设计素材。对于色彩这一元素，主要需要学生对自己要设计的作品主题要有一个明确的认识。运用丰富的色彩表达出不同的氛围。文字这一要素的运用，需要具有很强的对广告内容的延续性和系统性，增强受众的记忆。 （3）教师要注重学生实践能力的培养。有了创新，就要落到实处。教师可以通过设计课程的学习让学生真正掌握一些实际设计操作的应变能力，在平面广告课程教学中选择一些实际项目作为学生作业，让学生亲自设计。同时，学生也可以根据自己的兴趣爱好对设计题目加以创新设计，充分激发学生学习的积极性。 2.2充分利用项目式教学方法实施教学 学校的课程教学是围绕着教学目标逐渐展开的，我们可以将学校的教学目标、教学内容与社会企业的工作任务进行结合，以此构建一个学习情境。通过这个情景，引导学生将自己的学习任务和工作任务相融合，让学生更好地去理解自己所学的知识，并将所学的理论在工作任务中运用。这样不仅加深了学生自己所学的知识，同时使学生可以很好地将知识与技能紧密联系起来。一般我们可以通过四个环节来实施项目式教学方法： （1）设计准备工作。在设计一件作品之前，教师可以带领学生身临其境，进行实地考察。和工作任务中的商户进行交流讨论，了解设计的主题目的以及要求。 （2）设计定位工作。考察回来，学生可将了解的内容进行整理分析，结合市场需求方向，总结出设计项目的主题。在此过程中，教师可以在旁进行引导，将学生所学的知识充分运用在实践中。 （3）制定设计方案。这是比较重要的一个部分，教师可让学生进行分组，进行合作学习。从绘制草图、电脑设计、后期制作，整个过程中，可以让学生互相讨论，教师可以根据自己的经验，及时给学生提供一些建议。 （4）设计审核。最后一个步骤，是学生和老师对于设计作品的一个审核。每个小组制作幻灯片，以方案汇报的形式对自己设计的作品进行一个讲解。然后每个小组互相对彼此的作品提出意见，最后由学校教师对学生的作品做最后的点评和修改指导。 通过这一系列环节，可以很好地让学生体会到平面广告设计的真正意义所在。教学过程中，为了更好地实施项目式教学，我们同时可以将广告设计比赛运用起来。这类比赛，是根据我们的教学计划、教学大纲以及广告客户的要求统一协调起来开办的，可以让学生切切实实地在实践练习中设计出超乎寻常的创意广告。 作者:王纯 单位: 南京城市职业学院 平面广告设计毕业论文:时尚元素与平面广告设计论文 1平面广告设计中的时尚元素 时尚元素的应用一定要积极、正面平面广告在传播企业信息的同时也传播着价值观念。在传播的信息当中有物质形态的信息，也有意识形态的信息。物质形态的信息对人的感官有直接的刺激作用；意识形态的信息虽然不会直接刺激人们的感官，但是会潜移默化的影响人们的意识形态和价值观念。在激烈的市场竞争中，商家运用时尚元素进行广告设计来追求经济效益无可厚非，但是一定不要过度，过度的后果是不但时尚元素发挥不出其美感，还会污染人们的视觉并且造成严重的社会问题。所以，企业在运用时尚元素进行平面广告设计时，一定要对良好地社会风尚负责。 2时尚元素在平面广告设计中的重要性 随着经济的发展，人们的生活水平也越来越高，传统平面设计广告那种手段单一，形式僵化的信息传播方式已经不能满足人们追求高品质精神生活的需求，因此，人们对平面广告这种文化现象的表现要求也大大提高。在这种环境的大背景下，平面广告设计的多元化是发展的必然趋势。相应的，时尚元素在平面广告设计中的重要性也越来越突出。首先，在设计平面广告的过程中，为了使设计满足受众的审美，一定要满足形、神、意象三者俱美，这是满足审美需求的基本要求。时尚元素由于其自身的特性，体现出的精神代表者大部分人群的审美观点，所以在平面广告设计中融入时尚元素是设计过程中很重要的一个环节。图1是多芬的抗皱乳平面广告，画面中抗皱乳有着像熨斗一样的独特造型，再加上性感的肌肤作为背景，非常创意的表达出产品的性能，不仅充分说明了抗皱乳质感的细腻和柔嫩，还诠释了产品与肌肤的亲和、自然。其次，在市场经济的作用下，消费者的商业意识不断增强，不但对审美载体有了更多的期待，而且对广告的趣味性、可视性和直观性有了更高的要求，广告的发展方向也就更加倾向于社会价值以及人们的生活理念。时尚元素的合理应用恰好可以迎合广告发展的这种需求，吸引更多受众的眼球，起到非常好的宣传效果。在图2中显示的是H.Stern首饰的平面广告。从图中可以看出光线的明暗对比非常强烈，通过这种对比来突出广告产品。在图中时尚元素就是光线的反差，明亮的光线只打在首饰上，以此来达到吸引受众的目光的目的。 3合理把握时尚元素与平面广告设计的关系 3.1时尚元素的运用要把握好度尽管时尚元素对于平面广告设计的作用是十分重要的，但是设计人员在进行平面广告的设计过程中一定要对两者的关系进行合理把握，不能喧宾夺主。在商品经济的时代，时尚和潮流的蔓延趋势不可阻挡，“标新立异”由原来的个体发展成为一种社会潮流，时尚元素始终引领着社会的发展潮流。但在，在此过程中，一些设计人员在进行平面广告设计时，滥用时尚元素，出现了超流行和伪时尚现象，这不仅不能起到很好的产品宣传效果，反而会让消费者产生厌恶情绪，白白浪费广告投资。在图3中，画面的时尚元素为性感元素，但是性感元素只是用来传达信息的衬托而已，其中利用机选取镜头才是广告要表达的关键。受众在欣赏过程中不会对广告产生信息解读的干扰，而会很自然地将视线过渡到广告产品上去，这样就实现了设计的初衷。 3.2时尚元素的融入要简化、直观对于绝大多数消费者而言，他们的空闲时间是非常有限的，所以他们在通过产品的平面广告了解产品时，没有过多的时间去关注广告中的每一个细节。所以，产品的平面设计广告一定要做到尽量简化，产品的信息要尽量直观显现。在实际生活中，很多设计师只注重时尚元素的堆砌，使得广告要表达的意思模糊不清，其表现主要有两个方面：一是广告文案太过繁杂。设计人员希望通过尽可能详细的描述来获得受众对产品的重视，但是繁杂的广告总是让人难以抓住内容的重点和关键，所以，繁杂的广告说明反而不能让受众更好地理解产品的功能和特点；二是图片和元素的大量堆砌。图片在吸引受众眼球的过程中发挥着十分重要的作用，但是一旦把握不好，过量的引用图片，就会使画面陷入混乱，使受众不知道广告要表达的意思。 因此，平面广告在设计过程中一定要合理地利用时尚元素，做到产品广告的简单、直观，从而让受众在第一时间了解广告要表达的内容。结语平面广告设计已经取得了一定的成就，其发展趋势是设计创意与编排技巧相结合，再加上与时尚元素的融合，平面设计一定会向着更高的方向发展。平面广告的设计除了要与时尚元素相结合外，还要抓住受众心理，让广告引起消费者共鸣，最终实现经济效益。 作者:卢建洲 张倩 单位:郑州轻工业学院

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广告设计毕业论文范文:广告设计类毕业生就业方向研究 广告设计与制作专业一直是仅仅针对广告设计的方向来设置的课程，并且主要以美编人员作为主要就业方向，由于招生的人数在逐年增长，就业的压力也越来越大，为了试图寻找化解这种矛盾的方法，开拓新的就业方向，针对于艺术类相关的专业岗位，对中国的艺术交流中心城市——上海，对上海的市内最具代表性的11家画廊及博物馆，艺术中心，做了以走访为主要形式的调研，以此为契机进项研究如何拓展广告设计类毕业生的就业方向。 一、相关社会形势背景：艺术品市场、股票市场和房地产市场是公认的三大投资市场，再加上中国即将2010上海世博会，大量的资金将会涌入到这个市场中来。投资者们主要通过艺术基金、画廊、拍卖行、艺博会等几个主要渠道来进行投资。 艺术基金在西方是一种成熟的艺术品运作模式，他有着很完善和很专业的管理、投资计划。在中国，艺术基金刚刚起步，大部分都属于私募基金，已经开始形成规模经营的模式，这些投资会根据经营者的定位不同产生分流，一部分流向高端艺术品，另一部分流向了年轻的当代艺术家们，他们的作品具有很大的升值空间。画廊是投资者们最常见的投资渠道，是艺术品市场的一级市场，画廊通过举办主题性的展览形成自己的定位风格，画廊通过签约艺术家，收藏了很大一部分作品。拍卖行是当今艺术市场中最与画廊相得益彰的投资方式，也是国际艺术品市场的一种常见现象。拍卖行吸引的藏家都是具有相当一定经济实力的高级投资者和收藏家。 二、相关企事业单位对人才需求情况：画廊类 上海顶层画廊（地点南京东路479号先施大厦12层）香格纳画廊（SHANGHART）地址上海皋兰路2号视平线画廊地址虹桥开发区紫云西路24号凹凸艺术地址泰康路210弄12号德加画廊（DEGASGALLERY）地址上海大木桥路37号1204室上海大戏院画廊（SHANGHAIGRANDTHEATREGALLERY）地址上海黄陂北路286号朵云轩（朵云画廊、飞虹画廊）地址上海南京东路422号国友画廊（GUOUOUGALLERY）地址上海虹桥路农工里100号在这对画廊的询访过程中，先后走访6家具有代表性知名画廊，4间主要以经营现代绘画艺术品为主，另外2间主要经营传统艺术品及国外艺术家作品为主，画廊目前反映所急需的人才是对中外美术史，各知名画家以及画家的技术特点，手段有深入的了解的员工，能够熟悉当前的绘画艺术品行情，投资的趋向以及市场的走向，除了对工作人员有比较高的知识水平要求外还要求工作人员具备一定的营销经验，能够为部分投资者提供绘画艺术品的增值趋势或收藏价值。美术馆类上海博物馆人民广场上海美术馆南京西路上海多伦现代美术馆多伦路27号刘海粟美术馆虹桥路1660号美术馆类所走访的大型艺术品美术馆共计4家，都是上海市内具有代表性的博物馆与美术馆，此类主要以事业单位为主，同是具有一定的特殊性，除了对所需求的工作人员有较高的中外美术史相关知识的熟知还要对一定的书画收藏保养知识有相关的了解，如：对古画收藏的光线、湿度、温度要求，为参观人员做简单介绍，还要对绘画作品的不同种类，不同的运输方式都要有详细的了解，同时还要对参观人群所会出现的对艺术品不利的行为有一定预见性。上海苏州河艺术仓库登琨艳是台北著名建筑设计师，建筑设计界"怪才"，师从知名建筑文化学者汉宝德。他是在苏州河畔老仓库建工作室的第一人。继登琨艳之后，仅仅两年多时间，据不完全统计，苏州河岸边，艺术家仓库有30多栋。加上星星点点散落在苏州河两岸的艺术家仓库，苏州河沿岸有画家、建筑师、设计师、广告人、影像艺术家等艺术家的工作室100多个，这些旧仓库里聚集着大约1000多位艺术工作者。苏州河艺术仓库是上海的前卫艺术家以及一些知名画廊的聚集地，在这里做为一名工作者既容易也不容易，如果说容易，那么这个职位应该只是为画家们跑腿的伙计，如果说不容易，那么你就的深入到这个群体当中，一定要具备全身心热爱这个行业环境，抱着和这些前卫的艺术家学习的态度，积极地投入到认知的学习工作中，同时这里还是一个时尚的前沿，上海每年有百分之四十左右针对时尚新品的会会在这里举行，所以说这里是一个学习型的工作岗位。 三、拓展广告设计类毕业生的就业方向 （一）广告设计与制作专业可以增设一个岗位群的定位，不仅能够环节就业的压力也能够拓展就业的方向，以发展的时代感去看待分析就业的前景。可以在本专业进行必要的课程设置改革，广告设计与制作专业可以以增设一个岗位群为切合点，带动课程的调动，增设一两门左右的新课程，如中外美术史，艺术品投资、书画装裱等能相关内容的课程，在讲授的课程中不仅讲授固有的知识内容，并能够即使引进当今的艺术品投资趋势，当代画家的作品估值，用最快捷的最具时代感的知识来带动学生的学习积极性。 （二）对于整个社会对艺术品投资的重视程度可以预见与艺术品投资相关的行业将是一个新兴的行业，在早期就能够对这种动向有足够的认识和把握就能够走在学校教育发展的前沿，能够起到示范的标尺作用。解决学校培养学生跟上市场变化问题，对于整个社会对艺术品投资相关的行业将是一个新兴的行业，拓展专业建设、拓展毕业生的就业方向就是要走创新的路子，要走在职业教育发展的前沿，更能具有前瞻性，所以这一发展方向更具有深刻的意义。 （三）广告设计与制作专业的学生还应该将知识内容更深化，理论基础应该学得更透彻扎实，范围更加广泛。艺术理论知识是能够扩大认知者内涵的重要砝码，也是求职的秘密武器。提倡学校相关部门专业能够组织专业教师、学生和学术界的互动，鼓励学生理论与实践相结合，与社会产业发展需求相结合，鼓励学校邀请艺术品投资界知名人士，相关领域专家及业内人士在学校讲学，不能闭门造车，一定要以社会需求为导向，带动相关专业的学科发展和专业建设课程设置，在职业教育中培育学生的产业界与学术界的碰撞交融势在必行。广告设计与制作专业已经发展起来很多年了，学校在培养广告设计与制作专业学生上在理论指导上多于实践，而且保守多创新少，但是社会发展现状是企业所需的工作人员有了更广泛和具体的要求。所以作为教师有责任为自己的学生摸清相关行业专业的发展趋势，动态，不仅在学校做好课堂的讲授工作还要对学生的未来就业起到一个导向的作用，要保证学生的就业知识对口，对自己的职业生涯有长远的规划，开发新的就业方向就是必行的手段之一，只有跟上社会，时代的发展才能不被社会所淘汰。 作者：王海礁 单位：沈阳职业技术学院 广告设计毕业论文范文:毕业创作高职平面广告设计论文 1毕业设计是对创意创新的实现 广告设计专业是以培养学生创新意识和设计能力及其实践为目标的。从专业发展的角度看，设计能力虽然重要，但没有创新意识也就没有长期从事专业工作的活力和动力。因此，三年教学中的任何一个环节都应该贯穿创新这个基本原则，毕业设计也不例外。或者说毕业设计更能体现和发挥创意创新，因为在前期课程的实训环节中因为有具体的实训要求，使得学生不能随意发挥设计对象和设计思路，而毕业创作是学生自选课题，这样可以使有些学生做一些自己关注已久或思考过的问题和对象，如个人理念，情怀，偏好等的作品。以笔者所带学生为例，有一年一位平面广告设计的学生以个人毕业前的心情和状态为基础，创作了题为《2011之我行》的作品，作品中，以抒发个人内心的“破茧”，“成蝶”，“拼搏”为主体创作的系列图形，并将其应用在磁带，各种笔记本，头巾，书包，衣服等载体上，作品推出后，受到很多同届有共同心理感受的毕业生的一致认同和好评。 2毕业创作是对能力提升的综合体现 （1）毕业创作过程中对设计软件操作应用能力的提升 在笔者辅导了多年的毕业生创作过程中，纠正了很多学生在实际工作中错误运用软件的问题。有些学生在学校学习了各个平面设计软件，但是在顶岗实习中，因为有些并不专业的公司的误导，使得学生反而丢失了以前在校学到的东西，如有些学生用竟然用photoshop软件编排报纸和书籍，我们知道用此软件进行排版是非常麻烦并且不专业的一种表现，所以在毕业创作辅导过程中，若发现此类问题，老师们会及时纠正并再次帮助学生对各个软件的特长和功能有正确的认识。直至学生能够正确使用该软件并认可。 （2）毕业创作中对项目的整体执行过程的体会 因毕业创作的完整性，综合性特点，学生在做毕业创作的过程中，能够从调研——策划——设计表现——修改调整——后期制作——评估总结这一完整的执行过程中体会和感受一个项目的操作环节所涉及到的所有问题，在这个过程中对于学生的认识分析能力，设计表现，材料特征，总结归纳能力，问题解决能力等都是一个质的提升的变化。很多毕业生感言到，毕业创作之前，是非常痛苦和有压力的，但是，创作完成后，成就感，满足感超出自己的想象。这足以体现毕业创作对学生综合能力的提升和对项目执行后得到的锻炼非同小可。 3毕业创作可产生应用价值 （1）选题可结合生产实际，使得创作有被生产利用的可能 授课教师可以和一些单位联合，共同开发一批有实用价值、适合学生设计的课题，甚至可以以某些单位的某项生产任务作为设计课题。这样做一方面可以为课题资料的积累，为今后毕业生开题讲解不断完善创造良好的基础。另一方面创作完成后，可以展示给生产商，或参与某产品的形象、包装创意征集，这种先入为主的作为大都会有意想不到的收获。 （2）尽可能联系实际 尽管毕业创作的选题大多为学生自拟或老师列举范围学生进行挑选，但在落实选题范围后，尽可能让设计对象联系实际，贴近生活。入选题为产品包装类，学生可从自己所在地的特产，传统工艺产品，地方风味产品等入手，一方面因了解其生产过程和特征而容易发挥创作，方便创意构思，另一方面可和生产商进行沟通协商，在有特定要求和市场调研和目标的驱使下进行创作，做出艺术性和实用性兼备的的作品。毕业创作教学要求的要求结合多年的毕业创作辅导经验和认识，笔者认为，毕业创作教学应具备以下教学环节和要求。从三年级上学期期末开始，对毕业设计教学环节进行教学组织规划，规定全体学生一律不能提前离校。将学生分成几个小组，由指定的毕业设计指导老师进行全程的毕业设计与制作的教学指导。从毕业设计专业考察、市场调研、毕业设计课题选定、初步设计概念、设计方案深化、版式设计、整体设计，一直到实物模型与产品制作，包括展览展示、卖场环境设计，还要有完整的毕业设计计划书，毕业设计说明报告书，然后才可开始进入毕业创作展览和毕业创作答辩阶段，最后，系部或学校最好有企业人才招聘会，与毕业创作进行完美的结合，90%的毕业生能参加招聘会，这才是毕业设计教学环节的结束。从而建立起完整的毕业创作展览、毕业创作答辩和人才招聘“三位一体”的毕业设计教学新模式。笔者所在院校和该地区兄弟院校设计，广告类专业毕业设计教学目前存在问题。毕业设计是体现该专业教学理念和教学成果的最终环节，但长久以来，我地区对毕业设计的认识和教学执行的理解却存在很大差异。目前，我地区大多数艺术院校或艺术类专业中，毕业设计内容大多是该专业课内容的重复，即选择某一设计范围后，用以往教学中某一方向课程或几个方向课程的内容进行表现，完成几幅作品即可。虽然作品的数量比以往多，但存在主题不突出，材料应用不准确，制作不到位等问题，源于高职学生整体认识能力和水平的不足，有些毕业生做完毕业创作还不能理清自己对创作主题的阐述，所以根本不能对学生的整体把握能力和社会实践能力，创新能力得不到提升，也没有为整个教学体系的最终环节注入新的活力，为下一届学生的教学也起不到示范和引领作用，长此以往，教师受到对毕业创作教学不良效果的打击影响到对整个教学的消极怠慢，学生对毕业设计也没有了新鲜感。尤为严重的是，很多院校基于完成高职高专毕业生就业工作这一环节，大多数精力都放在安置学生离校上岗上，毕业设计教学环节形同虚设。 这种情况严重地影响了毕业生水平的提高和正常毕业设计教学环节的实施。因此，本着以全面提高教学质量、促进就业为导向的目标，很有必要建立艺术设计，广告设计类专业一个全新的毕业设计教学模式。笔者个人认为，毕业设计内容分为两大部分进行操作管理，即纯粹创意型和市场目标型。纯粹创意型作品这类创作选题学生自选一个设计主题，可虚拟，也可以实项为依据，确定主题后，以体现设计类专业特色的手法表现。其作品最终是展现学生对所学专业的深层认识和理解，而不仅限于一个产品包装或DM设计。针对平面广告设计专业而言，创意型作品是用包装设计、广告设计等设计手法展现一种对传统意义的包装的全新认识和表现，是使得消费者意想不到的新形式，能唤起受众对包装的新鲜感觉而不仅限于保护产品的层面上。当然，这些还需要通过特殊材料，后期特殊工艺等手段辅助表达，因此，创意型作品包含三方面内容：画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。市场目标型作品这类创作选题应来自企业或商家的要求和划定，确定主题后，以体现产品的销售，推广，活动促销或节庆要求为准则。其作品最终是展现市场的要求和消费者的需求，而不仅限于美观和欣赏。当然，这些还需要通过特殊材料，样品的精美展示来实现，因此，市场目标型作品也包含三方面内容：画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。毕业设计是高等学校一个重要的教学环节，对平面广告设计专业来讲，是整个教学过程的总结，对教学起着检查、深化和提高的作用。与其他教学环节的不同之处在与它的独立性、综合性和实用性。对于该专业学生来说，毕业设计既可以全面检查学生基础理论掌握的情况、设计技能的熟练程度及设计表现分析和画面问题的解决能力，又能培养和锻炼学生的实际工作能力，所以，应该对毕业设计这个教学环节有高度的重视。 作者：张玉翠 单位：宁夏职业技术学院 广告设计毕业论文范文:社会实践角度下广告设计论文 一、围绕行业需求设计教学内容，完善实习实训考核制度，采用多元评价办法 设计符合学生特色并适应本行业所需的人才培养方案，在实践中完善实习实训考核制度，不再只单纯地设立期中测试、期末结题测试的考核模式，寻求新的适应社会发展的考核标准，并能付诸实际教学。采取多元的评价办法，除了包括学生对教师的评价、教师自评、学生自评、专家对教师的评价等单一的评价外，也包括以课程学习过程中学生参赛获得的证书、实际案例的转化成果评价整个教学成果。 二、在教学中突出创新性课程的实践环节，构建阶梯状实践教学体系 阶梯状实践教学体系最大的特点就是根据学生特点逐步增加学习内容的强度和难度，循序渐进地让学生接纳新知识。高职院校为三年制学习，针对广告专业课程特点，教学体系具体分为：在大一阶段设置基础教学内容，培养学生的创新思维，加强学生的基本专业技能，为学生进一步学习专业知识打好基础；大二学年设置更高层次的教学内容，以便让学生将大一阶段的基础知识应用到具体的设计实践中，让学生学有所成，有成就感，进而提高学生对本专业的学习热情，如有计划地组织学生参与社会实践课程、各类广告设计专业的创意竞赛活动，以及假期本专业的社会实习和导师研究的科研项目等社会实践；最后是学生做综合设计的阶段，毕业设计和毕业论文的撰写便是考核学生综合能力的方法，与此同时，教师应采用各种办法激励学生求同存异，大胆创新，使学生向广告行业专业人才转变。 三、教师探索多元化教学技巧和形式，引导学生“兴趣学习” 教师授课的方式和技巧直接关系到学生的接受程度，所以教师应根据授课内容积极探索多样化的教学形式，以有效提高课堂教学效果。教师可以从两个方面进行教学尝试：一是有效开展模拟广告公司教学，这能让学生的创新能力、语言表达能力、组织协调能力、动手能力和团队合作精神得到提高；二是将社会实践实例引入课堂。如，可以依托校内外实训基地，将广告公司正在运作的项目引进课堂，也可以组织学生有针对性地参加国内外各种专业广告大赛等，引导学生“兴趣学习”。 四、多渠道吸收社会课题，成立行业专家指导小组 在教学过程中，师生可以通过各种渠道吸收社会课题，如各种设计比赛和设计招标，并开展专业知识讲座、网络课堂学习等活动，丰富课堂学习内容和形式。成立专门的行业专家教授指导小组，成员由具有广告行业实际岗位工作经验和高级职务的设计人员或管理人员组成。社会实践人员与教师共同开发专业特色课程并制订课程培养方案和计划，指导校内外实训实习基地的建设与发展，定期参与专业教研室活动，探讨教学改革并提出建设性意见等。 五、逐步建设广告专业课程教学资源库，推动专业整体水平发展与提高 建设与本专业紧密相关的内容资源库，在方便学生和教师查阅的同时，提高本专业的整体水平。建设内容包括国内外教学资源、自学与搜集资源、社会实践操作资源、参观展览资源、广告专业设计竞赛资源等。专有教学资源库是学生将所学技能、知识与本行业职位工作对接的直接纽带，有利于提高教师与学生的整体广告设计水准，也是提高教学质量的基础，对整个专业的建设与发展具有重要的推动作用，为日后学生进入社会开辟有效途径。 六、结语 综上所述，通过针对广告设计与管理专业教学体系改革的研究，主要解决高职院校广告设计与管理专业教学与社会接轨层面出现的问题。通过改革，学生不仅在学习专业知识上能循序渐进，在与社会衔接方面也更加系统，顺应了社会发展的需要，同时提高了综合素养，顺利完成了由学生角色到行业人角色的转变。 作者：苗红玉 单位：北京科技经营管理学院 广告设计毕业论文范文:职场化实践教学模式下广告设计论文 一、“职场化”实践教学培养目标 广告设计技术教育“职场化”实践教学模式的培养目标主要是培养本专业技术人才的职业素质、能力素质、行为素质。职业素质是职业人在从事职 业中尽自己最大的能力把工作做好的素质和能力，通过“职场化”实践教学，对学生的职业素质进行养成教育，让学生明白在行业活动中需要遵守的规范及在职业过程中表现出来的综合品质。能力素质指理事能力、分析能力、创新能力，是广告设计专业创造力的综合表现，是学生必须掌握的岗位专业操作技能和行业标准。行为素质主要表现在人的精神方面，有思想品质、敬业精神、合作意识。只有把三大素质在实践教学中加以协调发展，才能促使广告技术向专业化、技能化发展。 二、“职场化”实践教学的灵魂——课程设置 （一）课程设置以职业能力为本位 课程是“职场教学”的灵魂，课程体系的建立要遵循培育具有“全面职场执行力和创新力”的人才理念，明确广告设计技术相应的职业岗位设置，以现有社会岗位需求作为主要前提，由校方代表及行业和企业资深人士组成专业建设指导委员会，进行专业岗位能力分析，对课程设置进行论证、批准。要加大校本课程开发力度，开发学习过程与工作过程相融通的课程，实现从工作结构到课程结构的转换，建设与课程改革体系相配套的校本教材体系。在课程实施后，还要根据技术发展情况进行定期研讨、修正，不断调整课程设置，提高学生的综合就业能力。 （二）就业准入、职业资格认证与课程开发 以广告设计专业为例，现在国家公布的相关职业岗位有“广告设计技术师、视频制作师、陈列展览师、会展设计师、会展策划师、广告审查员、广告从业员、工艺美术师、画师、平面设计师、摄影师、修图师”。高职广告设计专业课程开发要与职业资格认证、就业相结合，以现行国家行业标准及规范为基础，以职业资格认证为主线，企业设计师与学校教师联合授课，以本专业执业能力素质为培养目标，突出目前广告设计行业内“项目实务”的特色，提高对新材料、新工艺、新技术等方面的实践操作与应用能力。 （三）课程体系建设与实施 课程建设要根据社会经济发展的需要，企业用人单位的岗位需求以及本行业自身的特点来进行课程的有效开发与设置，形成可持续发展的专业体系。广告设计专业可分为大平台基础课、平台方向课程、分方向进阶课程。大平台基础课程解决艺术设计的基础问题，包括造型基础、设计基础、图形创意、设计理论等。平台方向课程主要是进行相关专业技能的实践操作课程，是不同类专业相同课程的专业同项教育，旨在培养学生“专业拓展”的能力，专业的专项优秀技能，如印刷、摄影、广告实务、会展实务等课程。分方向进阶课程建设，以真实项目的标准要求进行课程研究，深入开展调研分析，拟定详细的培养方案和教学计划，根据专业岗位要求学生分方向进入课程实训工作室。这一阶段是运用实际项目的实际操作和实验教学，包括项目实用技能的实践和行业实习两大课题实施。分方向进阶课程完全进入工作室，采用最直接、最真实、最贴近生产及管理实际的“全方位”“职场化”实践教学模式。 三、“职场化”实践教学的运行关键——建立产教结合工作室群 （一）实施产教结合工作室的必要性 “培养学生职业能力的最理想状态是让学生在真实或接近真实的工作情境中从事职业活动实践”，实现教学与企业“无界化”，形成“职场观念”。产教结合的工作室制充分体现了职业教育技术技能性、市场导向性、行业专业性的职业属性，是利用学校和企业（行业）不同的教育资源和教育环境，把理论学习与实践活动、学科知识与能力培养有机地结合起来，把以课堂传授间接知识为主的学校教育转变成直接获取实际设计经验和各种能力为主的工作生产现场，将教学有机地结合在学生的培养过程中，因此，实施产教结合是职业教育发展的必由之路，更是设计教育适应社会经济发展需要的关键，在具体设计工作和实践中，学生的观念、态度、行为、习惯和技能的形成是在产教结合的过程中培养的，在这个过程中能够调动学生学习的主动性和积极性，有利于培养职业意识、创新精神和实践操作能力，使学生得到全面发展。 （二）校企共建产教结合的工作室群 产教结合的工作室群是在职场理念指导下成立实验工作室、项目工作室、设计工作室、作坊工作室和创业工作室。实验工作室是基础课程实施的实训场所；项目、设计工作室是专业课程落实的教学基地，可细分为项目筹划部、设计制作部等，使学生参与实际设计项目各个环节的设计实战；作坊工作室是制作工厂或公司，也是专业技术类课程实训的教学单位，为工艺技术的实训学习提供条件；创业工作室是毕业生创业的孵化基地，也是创业教育的教学示范基地。这种分层实施产教结合的工作室制教学是以工作室作为依托，以专业技术和操作能力应用为主线，不间断地实训、实习和商业实战是这种教学模式的优秀，整体模式是以产业为统筹的，将教学和经济接轨，实现岗位训练的真实化、职场化，开发与企业岗位工作过程一致的学习情境；打造与企业环境一致的教学环境，将优秀的企业文化、管理理念融入课堂，有助于学生良好职业素质的养成。 四、“职场化”实践教学模式的运行保障 （一）完善的硬件设施保障 “职场化”实践教学模式的健康运行要有完善的硬件设施、完善的职业技能培训和鉴定机构，以及稳定的校外合作企业和实习基地。加强校内外实训基地建设,加大实训设施、设备的投入，才能满足所有“职场化”实践教学的正常开展。广告设计专业实践教学任务重，学生双证培养、平台教学和分方向进阶课程教学的运行保障是按照设计公司标准建设工作室，要求不但有校外实训基地，还要有校内实训基地，为学生项目实验和工作体验提供真实的工作环境，集教学、科研、生产、培训、展示功能于一体，为社会培养高素质、高技能专业人才。 （二）师资、项目资源及机制与制度的保障 “职场化”实践教学的优秀要素是师资和项目资源。组建一支结构合理、素质优良、具备一定研究和设计能力的“双师型”素质的教师团队，有利于项目实施和设备使用、管理等方面的统一协调；通过学习辅导、专家引领、先进领跑、全员参与，力争使专业教师面向学生是教师，面向企业员工是培训师，面向企业是工程师。稳定的项目任务是保证教学实施运行的优秀，项目任务包括仿真性的学习性项目任务、真实的生产项目任务、岗位工作项目任务。在设计项目型教学任务时要注意项目的可执行性，学生的关注度和学习兴趣，鼓励教师融入行业一线，将实际项目引进课堂，教师既是课程指导教师，又是项目设计总监。课程实训的过程就是项目完成的实际过程，确保专业教学与社会市场的充分接轨。另外，工作室是开放的教学空间，合理融合工作室制度和学分制，协调工作岗位职责和分配制度，以及设计工作室项目管理制度和教研室制度的对接，明确工作室学生角色岗位职责和约束机制，保证产教结合的工作室制教学模式正常运行。广告设计技术行业在整个社会体系中承担着消费信息传播、视觉文化传播、提高生活品质等众多社会责任，与社会经济紧密联系。广告设计技术学科操作性强的特点，与高等职业院校的办学定位和培养目标一致，“职场化”实践教学理念以职业岗位能力为本位，明确行业和市场对教学的重要影响，提升岗位优秀的竞争能力，优化职业课程体系，促进专业技能和专业建设的内涵建设，形成专业建设和行业发展的链接，利用国家对专业的优惠政策与社会行业资源配置，努力创造良好的专业教学条件，为社会培养合格的技能应用型创新人才。 作者：陈砚池 单位：徐州工业职业技术学院 广告设计毕业论文范文:项目式教学广告设计论文 一、项目教学法的基本内涵 项目教学法是指通过在教学中实施一个完整的“项目”，并在具体实践过程中培养学生能力一种教学方法。从收集资料，项目分析和方案设计都由学生负责实施，教师和学生一起探讨问题，解决问题。教师在教学过程中只起到把握方向和解答疑难的作用。项目教学法的目的是在教与学的过程中，把抽象理论知识和设计项目巧妙的结合起来，充分激发学生潜能，在项目实践中培养学生分析问题、解决问题的职业综合能力。项目教学法改变了以往教师在讲台上讲，学生被动的听，照本宣科的传统教学模式，创建学生主动参与、自主、合作的创新型教学模式。最明显的特征是“以项目为主线、教师为主导、学生为主体”。项目式教学法和一般的教学方法相比较，主要体现在以培养设计经验为中心代替以理论讲述为中心，以项目为中心取代以课本为中心，以学生为中心取代以教师为中心。通过教学项目的设计，课程基本知识点贯穿于项目执行的每个环节，使学生在“做”中“学”，实现从“被动接收”到“主动获取”的转变，训练学生自主解决问题的能力。 二、项目教学法在广告设计课程中的作用 广告设计课程除了学习广告的理论知识外，还要掌握策划能力、设计能力和实际执行能力，了解专业公司的创作流程。要提高学生综合素质，课程内容设计必须围绕“知识+技能+素质”的理念，以实际能力培养建构课程体系，不过分关注理论知识的全面性和系统性，主要以实用、够用为原则。项目教学法要求教师把课程的基本知识点融会贯通，使广告设计课程的理论知识与项目实践有机的结合，采用模拟实训和实际项目设计相结合，以项目来引导课程内容，使课程内容为项目服务。具体可以通过以下两个阶段完成。第一阶段是模拟项目实训，依据课程知识模块分为多个单元，每一个模块都包含有知识、能力、素质三个内容，贯穿于教学项目执行的各个环节。把知识点融入设计案例的讲解和分析，并结合单元项目设计实训，使学生对抽象的理论知识具象化，把理论知识、专业能力和职业素质有机结合起来。第二阶段是实际广告项目设计实训，则是把学生放到真实的行业环境中进行的综合性教学实践，让学生从策略思路、媒介方案和创意表现等得到全面的锻炼，并且通过分组完成方案，锻炼学生的协作配合能力。可在本阶段的实训中组织学生参加高教司指导的“大广赛“和中国广告协会主办的”学院奖“等专业广告设计大赛，依照命题企业的要求确定设计项目内容。通过这种项目培养学生创作时的系统化工作能力。课程的知识、能力、素质要求融入实际项目综合实践中，能够使学生在岗位意识下的综合设计能力得到培养和展现。 三、项目教学法实施中的要点 项目教学实施过程中，先由 教师组织把班级分成两到三人的小组，小组选择不同实训项目，根据项目方案，小组成员自主分工完成项目。在整个实施过程中，教师应密切关注每一个环节，项目完成后老师、学生和行业专家共同评价作品。整个过程中主要注意几个要点。 1.结合学生特点设计项目 在“项目教学”中，“项目”的设计尤为重要，它将决定学生是否有兴趣主动参与。所以要跟随时代热点和行业走向来设计“项目“，并把课程中的知识点融合到“项目”中，项目设计还需要贴近设计岗位的工作情景，使“项目”在执行的过程中有一定的真实性，学生完成项目的过程中熟悉行业的主要工作内容和流程，帮助学生将知识和技能转化为实际工作能力。 2.引导学生分析项目 在项目公布后，不要急于讲解，而是组织学生分组分析项目，根据分析的内容收集资料。然后让同学之间相互探讨，这一阶段要鼓励学生大胆发言，全面细致的分析项目，在讨论中提高发现问题的能力，千万不要将教师的想法强加于学生。在此过程中教师可通过讲解企业实际案例，观摩往届同学设计成果，穿插广告设计理念、特点、设计技巧等知识点，逐步让学生掌握广告设计的过程。 3.小组合作完成项目 完成设计任务是整个课程中的重点部分，根据教师预先分组，由学生自主把握设计计划，互相配合，相互启发，充分发挥他们自己的的想象力、创造力，教师只需做监控性辅导。在这一过程中老师扮演“甲方”的角色，对设计方案进行质询，学生根据“甲方”意见完善方案。本阶段主要培养广告创作的优秀能力，同时兼顾学生团队合作能力和岗位意识下的综合能力。 4.制定合适的评价方式 广告设计课程学习最终目的是提升学生的广告知识、设计能力和综合素质，培养学生自主学习和协作学习的能力。对项目式教学而言，考核主要侧重于学生完成过程和完成结果，是过程性评价和结果性评价相辅相成的综合性评价。所以，教学评价标准要围绕课程的知识点和行业能力要素展开，把与教学知识点对应的专业能力、岗位能力和通用能力结合起来。同时也要鼓励同学自评和同学之间互评，让学生自己发现错误，这样可以激发学生的兴趣和成就感。 四、项目教学法实施过程中的困难 项目教学法对于提高广告设计课程的教学质量有显著作用，但同时它对围绕教学的各个方面都提出了更高的要求。特别是对教师组织和实施教学的能力，以及学校的实训场所的提出了新的挑战。 1.对教师的挑战 项目教学法特征表现为实践性、开放性和职业性。教师工作的范围不只限于课堂，还要经常在奔波于学校的实训室、校外实训基地等，教学内容比较庞杂。需要教师具有创造性与开拓性的思维方式，既熟悉专业技能，又具有较强的教学设计、组织、把控课堂的能力。其次还要求教师有较强的疏导和解决学生问题能力。目前高校完全符合广告设计课程项目教学的"双师型”教师还有较大缺口，这就要求学校要结合自己的实际情况，制定切实有效的措施，提高教师的职业素养，以满足广告设计课程发展的需要。 2.对实训场所的挑战 项目式教学需要大量的仿真操作环境。由于很多高校实践教学场地不足、设施陈旧，造成教学手段单一、落后，并且缺乏与企业合作的校外实训基地，导致无法完全开展项目式教学。迫切需要学校建设能够开展项目教学的平台，积极建立校内外的实训工作场所。还要努力寻求校企合作机会，创造条件支持学生直接参与实际项目，有意识地引导学生利用本专业优势服务社会。 五、结语 项目教学法是一种综合程度较高的教学方法。该教学方法的引入改变了过去以传授知识为主的教学方法，构建了项目导入课程的新型教学方式，通过仿真的工作情境，以培养学生的综合能力为中心，以激发学生的学习兴趣为立足点，最终实现学生能力与素质的双提升。 作者：李林平 单位：北海艺术设计学院 广告设计毕业论文范文:网络广告设计论文 一、网络广告设计的受众构成 据了解，2015年初，中国的网络用户将达到50%，也就是说近一半的中国人正在使用互联网。截止至2014年6月，我国的网民总量已达到6.32亿人次，互联网普及率为46.9%，相较2013年底提升了1.1个百分点。其中，按照年龄阶段划分：我国网民主要集中在18至40岁之间，这个年龄阶段的用户一般都具有熟练的电脑操作能力，习惯性浏览网络接受网络信息。其更容易也更乐意接受网络广告这种新媒体形式。根据以上分析可以得出，商家可以根据自身产品的特质针对合适的受众人群，进行有区别、有针对性的网络广告设计。要了解市场受众群体的划分，找准受众目标市场，遵循不同年龄阶段受众人群的心理需求，根据不同人群的审美心理与审美接受做合理的调整，从而进行网络广告设计创意，制定出相应的广告策略，最后才能达到预期的效果。 二、网络广告设计受众的心理特征 受众在接受广告的过程中有着不同的接受阶段，不同阶段中又有着不同的心理表现。网络广告设计的受众心理特征一般分为以下几个阶段：感知、接收、记忆、态度、行为。 （一）感知 感知是受众接受网络广告存在的最初环节。只有使受众注意到广告的存在，才能更有效的传达广告中所加载的信息。感知是受众接受网络广告最初的环节，也是最难的环节。因为，网络受众群体的接受心理在大多数的情况下，并不喜欢网络广告，在某些特定的情况下，甚至排斥网络广告、厌恶网络广告，这种现象的出现也与网络广告所具有的强制性有着很大的关联。在网络中，为了能使受众能感知并最终接受广告信息，很多商家与网站结合，采用弹出式广告强制受众接受广告，此类广告形式会引起人们的强烈反感。还有很多网络广告负载信息量已经远远超出受众接受能力限度，对于这种广告信息受众基本都会选择“视而不见”，广告效果可想而知。使受众乐意接受广告的存在，是急需解决的问题。必须从网络广告表现形式上寻求突破，要用较为创新的、趣味的、醒目的、直观的形式去展现广告，从而吸引受众的眼球，达到感知的效果。结合文字、图片、动画，让网络广告更加符合受众者的接受范围，使广告新奇、生动、有趣，更具有吸引力。同时，应将产品的功能、外观、使用方法更为直观的展现在受众面前。 （二）接收 接收是网络广告引导消费者的过程，也是人们接受广告内容信息与了解产品的重要过程。传统的广告形式其感知和接受是同时发生的。现代广告讲究与受众之间产生情感的交流，比如电视上出现的故事性、情感性的广告，其会抓住受众的接受心理，以故事情节为主线，以主人公为载体，传达某种信息，从而引导受众产生情感上的共鸣，这种广告形式更容易被受众所接受。而上述优点，亦是网络广告目前所欠缺的。目前网络广告存在着一些明显的问题，接受方式往往需要附加动作，需不断地打开网页、点击链接。在这个过程中一部分广告内容能引起受众的好奇心，但却忽视了广告受众重复操作的急躁心理。虽然广告创意者极力要“诱敌深入”，但受众的耐心未必那么持久。成功的网络广告设计理应根据受众的消费心理量身定做，应通过信息模式与交互设计，使得消费者能够自己搜索所感兴趣的产品，这种互动方式能使受众的消费心理与商品诉求结合在一起，有选择性地接收网络广告。也可设置交流链接，点击后可与商家进行直接的交流，商家也可根据受众需求设计客户定制等功能，把消费者的被动接收变为主动消费，这样既提高了吸引力，又达到了广告效果。 （三）记忆 网络广告信息被受众接收后会产生相关产品记忆，而记忆是使消费者产生购买行为的基本条件。一般情况下，网络受众在接受广告信息后，会产生两种情形。一是，受众对广告中的信息产生了深刻记忆，当受众出现购买需求时，会搜索记忆中的产品信息，把其外观、功能等与自身需求进行比对，从而产生消费行为。二是，受众对广告中的信息并无深刻记忆，受众很快就会把广告遗忘。那么，网络广告承载的信息就会被遗漏，广告效果也会大打折扣。因此，受众者的记忆心理应作为信息传递的重要诉求目标。这就要求设计师在网络广告设计过程中，需探索受众心理，强化受众者对网络广告的记忆。 （四）态度 受众对网络广告的态度是形成购买行为的重要参考标准。这种态度，分为两个方面。一方面是受众对网络广告所持有的态度。创意十足、制作精美的网络广告有时可以称为艺术品，甚至会产生百看不厌的效果。对广告的态度是一种审美，而对产品的态度则是一种功利。但是，很多研究表明，受众如果对一则广告拥有正面态度，比起拥有负面态度的那些人，有更佳的广告回忆。受众的这两种态度有时并不一定统一。有些消费者喜欢一则广告，但只是单纯的喜欢这种艺术表现形式。喜欢广告，并不一定就会喜欢广告中的产品，反之亦然。因为，对广告的态度，是一种审美。而对产品的态度，则是一种需求。网络广告最重要的是更多地引起人们的兴趣，而这正是网络广告的优势。 （五）行为 引导受众者产生消费行为，是衡量一个广告成功与否的基础条件，也是商家斥资制作广告的最终目的。网络广告拥有高效、便捷的宣传效果，亦拥有不同的售货渠道。目前，多数网络广告附加了链接设置，点击后可显示产品信息与购买渠道，如果受众产生消费意愿，决定购买产品，只需要简单操作就可以完成购买行为，并能享受登门送货的优质服务。但是，由于网络销售拥有虚拟性，使消费者存在着很多顾忌，即便许多广告受众通过观看网络广告有了感知、接受、记忆、态度的过程，但是对于网络广告产品传达信息的准确性仍持有怀疑的态度。因此，商家可以通过货到付款、打折优惠、拍卖竞价等形式来刺激消费。 作者：王博 单位：菏泽学院 广告设计毕业论文范文:数字媒体技术影视广告设计论文 一、数字媒体技术与影视广告设计的整合优势 数字媒体技术的不断推广应用，使得影视广告设计师在设计思维、设计策略、设计处理等方面都发生了前所未有的变化。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式，在数字媒体技术的辅助下，得到了完美的呈现，进而给人们带来了全新的视听体验与广告鉴别标准。影视广告设计更多的是倾向于艺术品制作，而新媒体技术则是提升艺术品质量的必备工具。具体来说，新媒体技术应用于影视广告设计之中有以下两个方面的优点：首先，数字媒体技术的应用拓展了广告设计的表现语言，实现了虚拟与现实的完美融合。以中国电信在沙特阿拉伯的推广为例，在广告设计过程中，设计师利用图形处理技术、特效处理技术、虚拟现实技术等一系列数字媒体技术充实了广告的语言表达，并实现了快速的语言置换。该影视采用了叙事式的广告语言呈现法，节目开始，有一个沙特小男孩对着蒲公英吹了一口气，充满期望地看着蒲公英飞向远方。蒲公英最先落到了一幢别墅之中，被女主人吹了一下之后，进入到了川流不息的城市大街，而后又被一个司机吹了一下，飞到了高耸的山峰之上。画面继续置换，蒲公英在旅行了杳无人迹的沙漠、蔚蓝的大海、人迹罕至的小岛之后，最终在小男孩的面前落下。节目接近尾声时，字幕上迅速出现了中国电信的字样，并借助于虚拟现实技术，将蒲公英旅行的路线迅速穿插了一遍，为受众传递了电信信号覆盖范围广、功能数字媒体技术的应用不但拓展了广告设计的语言，也促进了设计理念的创新。目前，数字媒体技术已广泛应用于影视广告设计的各个阶段，利用软件可以顺利实现广告动画、图像、字幕等前期制作，可以对影视广告进行剪辑。影视广告设计后期的风格、声音、图形优化处理是作品传播前的重要环节，利用三维特效技术及图音优化软件，可以确保广告后期制作的质量。强大的理念。其次，数字媒体技术为设计师带来了全新的创作理念，推动了影视广告设计的多元化。数字媒体技术涵盖范围极广，科技价值较高，在当今的影视广告设计过程中有很大的应用空间。在数字媒体技术的持续影响下，影视广告设计的风格和类型出现了革命性的变化。例如，网络、手机中大量传播的FLASH广告，就是利用了数字媒体技术中的图形处理技术制作而成的；三维动画广告是目前影视广告中的主要广告类型，在设计时应用了数码摄像、后期处理软件、合成软件等数字媒体技术手段，创造出了丰富的广告形式，为受众带来了强烈的视觉冲击。 二、数字媒体技术在影视广告设计中的应用 影视广告设计前期的数字媒体技术应用。影视广告作品要求在短暂的时间之内表现出奇特的艺术构思，为受众呈现出“新颖、奇妙、特殊”的视觉效果，这对影视广告设计师而言，无疑是一个巨大的挑战。广告设计前期的工作直接影响到其后期的传播效果，借助图形处理、三维影像、数字建模等技术手段可以有效提升广告前期制作质量。影视广告设计前期制作又细分为三方面的内容，数字媒体技术在其中的运用分为以下三步：首先是动画素材准备中的数字媒体技术。影视广告为了达到吸引更多受众的目的，往往需要为观众呈现出一些奇异、夸张、超乎常人想象的画面。为此，在素材准备阶段要为广告提供多维度的画面语言。传统方式下常用普通摄像设备来记录广告制作的素材，这难以满足现代影视广告动态化和个性化的需求。借助于Maya、Motions、Shake、3DSMax等数字软件建立二维或三维动画模型，可以对画面的呈现方式作出创新性的修改，进而提升画面呈现效果。耐克运动鞋影视广告在制作时就利用了这些技术，使得人体的肢体语言以更加动态化的方式呈现。其次是广告图形和图表制作中的数字媒体技术。广告影视作品中增加一些图形和图标能够更加清晰的阐释产品理念，并且还无需承担高额的特效制作费用，设计师可以不用高端的处理工具，只需利用计算机网络中的Word、Photoshop、Excel等处理软件就可以实现广告图形和图标的高效创作。例如，东风雪铁龙在进行影视广告宣传时，利用这些处理软件对广告画面进行了大面积的分割和平面化处理，凸显了产品的竞争优势。最后是影视字幕制作中的数字媒体技术。影视广告的字幕常出现于片头或片尾之中，是广告传播的优秀内容，其字幕制作水平的好坏直接影响到了广告的传播效应。简单的字幕处理用LiveType软件即可实现，而对于一些复杂的字幕要求，要用Adobeillustrator、Photoshop等软件对其进行创意性的编排和制作。例如，健力宝影视广告中的字幕用到Photoshop软件进行处理，实现了字体的动态化和个性化呈现。影视广告剪辑中的数字媒体技术应用。画面剪辑是影视广告设计中的重要过程。随着信息时代的发展，广告的受众需求越来越呈现出个性化、娱乐化和新奇化的趋势，影视广告在该背景下也纷纷强化了数字技术在影视特效制作中的作用。但无论何种特效的广告素材最终要靠剪辑合成才能发挥最大化的视觉效果。根据广告主题语言的表现特征，利用视频剪辑、音频编辑、二维建模和虚拟现实等技术手段可以对广告素材进行优化，打造出更具内涵的广告风格，进而营造出丰富奇异的广告氛围，以此来吸引更多的受众。而特效技术在广告中制作中的大量应用，为受众带来了更加新奇和强烈的视觉感受。在此背景下，影视广告设计师也不断追求更高、更强的特效技术来挑战受众的感官，借此吸引更多受众参与。但任何特效技术都不能代替广告剪辑的作用。影视广告中的特效动画是一种夸张的画面表现方式，在制作时要遵循画面的呈现规律，动作尽可能的流畅自然。具体剪辑过程中，要求做到以下几点：首先，设计师应深入观察生活中的人和物，并提炼事物的基本动作规律，这样才能合理地对画面进行选择和组织。其次，设计师应具备专业的数字媒体能力，能够熟练运用一些图形处理软件以及有着较高的计算机操作能力，这样才能在图像、视频处理过程中得心应手。最后设计师要精确把握剪辑的度。设计师对图形的放大、缩小以及变换等方面的幅度和速度会对受众的心理会造成直接影响，倘若仅凭自身喜好而盲目剪辑，则会致使广告传播的效果大大降低。总之，广告剪辑过程中要利用数字媒体技术对广告进行精心策划、科学处理、消除痕迹，这样才能较大提升广告作品艺术效果。三维特技及后期处理。三维特技在影视广告设计的中期阶段和后期阶段都有较大的适用空间。如利用Premiere软件的特效处理功能，对广告视频模型进行淡出淡入、划变、叠化等方面的处理；利用AfterEffects软件对广告进行多维立体效果展示。特效技术的原理在于利用抠像技术对虚拟广告场景进行叠加、优化等处理，并通过多种数字软件对广告图形进行分离和整合，利用三维软件对图形进行合成、拼接，最终实现图形的高效果呈现。长城润滑油的“油人”影视广告是利用三维特技进行设计的典型例子。广告播出前后，正值世界杯期间，因此设计师在设计时想到了用“油人”来代替足球运动员进行动作质感表达。但前提是，必须把“油人”的动作准确无误地表达出来，这样才能给受众以真实的体验。利用数码技术对一些球星的动作进行认真捕捉之后，将各部分的参数输入到了三维动画模型之中，并对其进行了细致的处理和加工，最终为受众呈现了一场艺术性的影视广告。色彩调整和声音处理是影视广告设计的最后阶段，也是关键性的阶段。任何一个受众都不愿意接受一个画面质量低下和声音混乱嘈杂的影视广告。利用影片色彩控制软件可以对影片的色彩、色调、色层进行细致化的处理，并利用软件中的美化功能对其部分色域进行修改完善，最终实现作品完美的色彩呈现。FinalcutPro和Premiere软件中具有声音收集、混合音频调整、音效调整、音效与图像对接等强大的功能，借助于这些技术可以对影视广告的声音进行优化处理。 三、结语 影视广告艺术创作水平的提升离不开数字媒体技术的应用。随着数字媒体技术与影视广告之间的联系越来越密切，影视广告传播将呈现出数字化、网络化、智能化的变革。当今世界已步入了数字媒体时代，作为新时期的影视广告设计者，应客观认识数字媒体技术为广告设计领域所带来的变革，创新自身的广告设计思维，不断探索新技术在广告设计中的应用，促进我国广告设计业的可持续发展。 作者：李金莉 单位：湖北工业大学商贸学院 广告设计毕业论文范文:视觉符号平面广告设计论文 一、视觉符号在平面广告设计中的作用 好的视觉符号会对平面广告自身的视觉效果产生较大的影响力，这样的一种影响往往是十分直接的，能够对文字起到良好的补充和说明的作用，另外还能够通过自身所独有的视觉感受力对消费者自身带来较大的吸引力，达到自身的宣传目的。 1.形成强大的心理攻势 在当前社会中人们对于美的追求程度往往会超越以往的任何时代，同时加上当前技术的发达，有了专门进行设计的专业性群体，人们自身的审美情趣也在不断提升，作为商业性的广告，其自身所起到的作用比较明显，在进行平面广告设计的死后能够通过自身所独有的视觉符号冲击力，带给消费者一定的购买欲望。 2.通过意义化处理吸引消费者 对于图形创意来说，其是广告平面物像的关键手段，进行传达的方式主要是通过对平面广告中的视觉图像进行一些非常规化的处理，借助借贷、夸张以及联想等多种方式，将一些常规性质的视觉符号进行意义化的处理，留给手中一定的思考空间，继而能够取得良好的视觉传播效果。这样的一些平面广告往往会给人更多的思考，也往往需要受众参与到其中，一同完成这样一种视觉符号的传达效果，这样的一种参与机会，无疑会在很大程度上提升消费者对于设计作品的兴趣和购买欲望。 二、视觉符号在平面广告设计中的传播原则 1.精炼简单 对于视觉符号来说，其是平面广告设计过程中较长使用的一种方式，但是并不是所平面设计过程中使用的视觉符号越多就越好，对于广告来说，其自身往往有比较强的目的性，有时候视觉符号越多往往会起到画蛇添足的影响。因此应当注意，在平面广告设计中运用视觉符号应当对其进行精简化的处理，使得广告自身最为基础的视觉传达意图不受到影响，使得消费者能够在最短的时间内获得更多的信息，由于当前社会的发展节奏比较快，如果视觉符号太多就会使得消费者自短时间内很难找到自己需要的信息，这样就会使得平面广告设计中运用视觉符号的初衷难以得到实现。 2.讲求视觉修饰 在进行平面广告设计的时候，要进行相应的视觉修饰，这是广告设计中应当具有的组成部分，在对广告的受众加以定位之后，要对平面广告设计中所用到的视觉符号进行修饰以及美化，只有这样才能够达到一种唯美和耐看以及持久的视觉效果，从而使得消费者自身对事物的审美得到提升，能够更好的吸引消费者的注意力，继而能够更好的达到一种广告宣传的目的。 3.注重视觉符号心理诉求 对于广告来说，不管是使用怎样的方式和途径，其所进行的其实就是一场心理战，所以说，平面广告的设计者和相应的广告主之间应当对消费者自身的需求加以分析和把握，使得平面广告中的视觉符号对消费者的消费预期达到一种最优的状态，这样就需要相关的平面广告设计者应当对视觉符号自身的心理诉求有深刻的意识和理解。 三、平面广告设计中视觉符号传播的途径 1.运用视觉符号进行视觉造势 对于平面广告来说，其主要的目的就是要进行宣传，运用视觉符号进行造型，通过这样的方式来加强传播的效果，吸引消费者的注意力，从视觉冲击力层面来说，就是要使用有强烈对比感的图片或者是色彩等一系列视觉符号元素来进行造势，但是需要注意的死后，在平面广告设计中视觉符号所起到的作用十分巨大，需要通过造势，使得平面广告设计能够在对商品进行介绍的时候达到一种先声夺人的传播效果。 2.通过视觉符号创意进行视觉传播 广告是一种艺术，这样就需要相关的设计者在进行设计的时候要有一定的创新意识，要使用他人所没有使用的但是却能够唤起受众兴趣和注意力的视觉元素进行设计，这样就要求相关的平面广告设计师应当有一定的能力透过表面看到本质，对事物内在的联系有良好的把握，在思维上能够有所跳跃，继而达到一种良好的视觉传播效果。 3.通过运用时尚元素进行传播 在当前快速发展的社会中，吸引消费者自身的注意力以及兴趣是进行视觉传达的一种基础，同时也在很大程度上决定着广告设计自身的质量，决定着广告能不能引起手中的注意力和兴趣。时尚元素在当前社会受到一定的认可，这也是消费者自身的需求所需，通过这样一些时尚性的视觉元素的运用，能够将消费者自身的注意力激发出来。对于平面广告设计来书，其是一门综合性比较强的视觉表达艺术，具有比较强的艺术性以及时尚型，也正因此所设计出来的产品应当是对时代文化的体现，以及对社会消费者需求的满足，所以说，这样就要求平面广告设计者应当具有较好的文化和艺术素质，要有灵活的头脑以及较高的创新意识，能够透过表面看到事物的本质，在进行不同作品设计的过程中获得提升，能够产生一定的创作灵感，只有这样才能够设计出符合大众审美的平面广告作品。 四、结束语 综上所述，对于平面广告来说，其最为基本的目的就是要达意，其中最为简单的方式就是使用文字，但是在平面广告设计中往往会使用图文并茂的视觉符号方式，其作用就是要将视觉传达的效果最大化，视觉符号在平面广告设计中能够起到很大的影响作用，是当前平面广告设计中常用到的一大手段和途径，在平面广告设计中运用视觉符号能够产生较大的视觉冲击力，让消费者看到设计作品之后就会产生共鸣，这样就要求相应的平面广告设计师应当对消费者的审美进行分析以及把握，遵循平面广告设计中视觉符号传播的原则，要讲求简洁明了以及心理诉求把握，要积极分析和研究视觉符号在平面广告设计中的传播途径，只有这样才能够使得平面广告设计中的视觉符号运用起到应有的作用，促进我国广告设计得到质的提升。 作者：刘念 单位：湖北美术学院 广告设计毕业论文范文:图形符号平面广告设计论文 一、图形符号在平面设计中的意义 所谓“图形符号”，是平面广告中最基本的组成元素。符号是承载信息的工具，符号代替的一定是某种具体的对象。例如我们用来形容一个人的高雅，可以用某种特定图形来表达，这个图形可能是一朵兰花，当我们在看到这朵花的时候，我们可以把它的品质与人高雅的品质相联系。或者我们想表达一个人有节操，我们也可以选择梅花去代替。一个图像一旦经过社会的加工，文化的熏陶，社会习俗的影响，就能赋予它十分广泛的意义，更使这个图像变成一种具有丰富内涵的符号信息，这就是符号充分信息化的过程。符号有很多的特点和功能，图形的符号化含义多样，形态多样，这些特点是平面设计的一种最重要的视觉语言，它就像一个词汇，运用到句子中去，让句子变得更生动有趣。就图形本身而言，它可能只是产生一种视觉效果的符号（可能是一张照片或者是一幅画等等），一旦使其与人的思维发生联系，便可能具有无穷无尽的意义。图形符号的正确使用会对整个平面设计理念产生十分重要的影响。在平面设计中运用一些图片信息，不仅仅能够正确传达设计者的理念和思想，还能够丰富整个设计作品的表现手法。图形符号是一种直观的呈现，能直接对信息进行表达，也是最为有效的促进促进视觉信息的传播。在人们的生活中，无论是对文化，还是人与人之间的沟通都起到了一定的作用。图形符号，比语言文字更能够跨越民族、地区的交流障碍，更能够简练准确地传递信息，直接在视觉上吸引人的眼球，也使得设计更加的生动准确。当今海量信息的天天向人们涌来，而首先能在视觉上引人注目的信息传递载体和方式，更能吸引人的注意，使传达是有的放矢，事半功倍。 二、图形符号在平面设计中的运用 图形符号是平面广告的构成要素之一，是使用视觉效果来传递信息的一种手段。在进行广告创意中，起着不可替代的作用和意义。一个好的创意可通过有效的图形符号对消费者进行导向性指导，引导受众去选择（消费）。在设计制作广告时，首先要考虑到图形符号的设计。例如，我们会把和平鸽的造型当成是反对战争的信息，因为它最能被人们接受，所以人们一提到和平鸽，就很自然地联想到热爱和平这类语言；在表达友好，友“爱”的作品中，爱心的形状就是最直接的图形符号。如果一个图形（图片）在设计完成了以后，人们看到它完全不知道图形（符号）要传达什么信息，反而引起歧义，那这个设计就不是成功的，自然也就失去了广告本身的意义。平面广告图形具有形象性的特征，能够生动形象地对一种现象或者是某种物品进行本质反映，如果这个图形能够对人的感知形成视觉上的强烈刺激，那这个广告就具有较强的表现力，从而使广告既新颖独特，还有着丰富的个性特征，很容易在人们的心中留下深刻印象，并达到记忆深刻的作用，从而使这个广告能够持久地发挥其潜力，就会创造出源源不断的更高的价值。这也是我们在现代平面广告中较多地选择图形符号的原因。我们在进行图形符号的设计时，应该特别注意把握每一个符号的特性，使其能够吸引观众的眼球。这里要特别提到对我国传统纹样及图案的运用。我们常常说，越是民族的才越是世界的。尤其是一些商品类的广告，如果让人一看就能诱发消费者心中最深层次的动机，以此来达到宣传商品的效果，销售量也自然事半功倍。在进行设计的时候，尽量避免使用过于复杂的图片，用最简洁明了的图形符号来引人注目。例如，我们常常在一些公共设施上看到标语配备的图形符号，都是非常简单易懂的。比如，大家在公共区域，需要上卫生间，简单明了的图形符号让人一目了然就知道如何去区分男女卫生间，这也体现出图形符号能够更直接传递信息的功能。在进行图形符号的设计的时候，必须要围绕广告的主题来进行相应的设计，让其含义符合逻辑，能够引申出广告中潜在的要传递的信息。图形本身就具有概念模糊的特征，和意境深远的韵味，有些独特的图形还具有一种强烈的视觉冲力，加之创作者本身所具备的新颖独特的理念、丰富的联想，然后再运用一些独特的思维，就能创造出一个新颖的充满活力和完整布局的形象，从而扩大广告的影响力，显著提高广告的效果。 三、如何在平面设计中合理运用图形符号 （一）思维要符合逻辑 在对图形符号进行设计的时候，这个设计的理念一定要围绕着主题来展开，所以我们应该尽量使用让消费者一看就能快速做出反应的图形符号，使受众准确明了设计者的设计意图。如果一幅广告，只能是从注意力上吸引我们，除此之外看不到这个广告所要传达的信息，那么我们就要运用我们的智慧，来对这个图形进行进一步的处理，提高人们对广告的记忆效果。21世纪是一个全新的，创新的，有活力的时期。设计师在对图形符号进行设计时，要清楚任何一种客观存在的物质都可以被设计赋予新的内涵。只要是客观存在的物质都可以用来进行图形变异。而平面设计这整个过程就是一个对视觉进行无限的创意的过程。要根据一些具体的设计意象，对视觉元素进行挑选、组合，使这些因素形成一定的系统。平面设计中，图形符号作为一种设计表达手法，通过符合逻辑的表现来全面传递信息，从而实现信息的有效利用。 （二）要敢于运用创造性思维 在平面设计中，对图形符号的创造本身就是一种思维过程，是设计者对想要表达的内容进行合理的想象、加工、组合的过程。平面广告设计是在设计者与接受者之间进行广泛交流的一种活动。广告设计者们对所要表达的内容进行准备、调查、整理，在更深的层次上了解到受众的心理因素，设计出更容易让人们识别记忆的图形符号。创意图形无论是具象图形还是抽象图形或者意象图形，都是要在创造一种能够迅速传播信息的因像，是一种能够直接传播信息、交流思想的特殊语言形式。一幅好的平面设计作品，设计师往往能恰到好处地用图形语言来说话。例如，在“绝对”伏特加酒的系列平面作品中，设计师通过不同的图形，来说明一个诉求点：不一样的伏特加，无处不在的伏特加。特别是图形符号的逆向思维设计，更是平面广告中常常使用的创意方法。出其不意的设计，往往更能引起消费者的关注。逆向思维是创造性思维的一种典型形式，集中体现了创造性思维的独特性、批判性与反常规性。设计师以逆于大自然的客观规律和逻辑的基础上，充分发挥主观能动性和想象力，实现主观和客观现实、幻想现实的有机结合和统一。通过各种设计方法，如悖理图形、矛盾空间等，实现准确、深刻传达信息的目的。 （三）图形符号要有时代特性 注重顺应时代潮流也是设计平面广告的重点。时代在不断进步，图形的演变发展也从未停止过前进的步伐。遵循事物的发展规律，掌握时代性的象征图形、符号，才能使作品更贴近受众的生活，从而达到打动消费者，传递信息，实现广告设计价值的目的。在选择图形图片时，要注意图形是否具有代表性，是否能够引人入胜，图形符号的设计是否顺应时代潮流。具有时代性的图形符号，带给消费者的观感体验是及时和愉悦的。一个好的平面广告作品，图形的时代特点能够让人一目了然地了解该作品的设计时代背景。当然，设计具有时代特征的图形符号不是一味地否定传统，尤其我国的现代平面广告设计应该在传统图形符号上进行延续和演变，这样的设计，也会更有生命力，更能感染消费者，打动消费者。我国传统图形、象征符号历史悠久，资源丰富，具有独特的东方魅力。在我国国际影响力日趋增强的今天，对传统图形的传承显得尤为重要。 四、结语 在经历了人类原始图形到文字再到新图形的的21世纪，人们在追求生活质量的真实与内容丰富的同时，对平面广告设计也提出了新的审美要求。尤其在读图形时代，图形跨越民族地区的优势，使我们在平面广告设计中，更多地需求对图形符号的完美应用。只要是客观存在的一切事物都能被创造者们运用到设计中，让这些物质存在变成我们灵感的源泉。平面设计的过程其实就是一个创意无限的视觉化、符号化的过程。平面设计中的图片信息既然能够作为一种最有效的传播信息的媒介，那么，我们可以通过对其进行艺术地处理加工，产生更强烈的视觉美感，以创作出既传递信息又具有审美功能的优秀作品。 作者：况燧媛 单位：四川文理学院美术学院 广告设计毕业论文范文:色彩对比广告设计论文 一、色彩对比在广告设计中的应用 在广告设计的色彩应用中，两种色彩或者更多色彩能够在时间、空间方面做出比较，从而凸显出两者之间的差别并形成强烈的视觉冲击。虽然色彩具有多样性，但是色彩之间却也具有一定的关联，在这些关联的基础上，广告设计者可以选择具有对比性的色彩来形成对比。色彩对比的形式可以归纳为以下几种：一是明度对比，如黑色与白色之间形成的对比；二是色相对比，如蓝色与黄色之间的对比；三是纯度对比，如灰色与鲜红之间的对比。这些色彩对比主体都具有较大的差异，而这些差异是对比主体形成对比的基础。在广告设计中，色彩之间所具有的这种对比关系能够弥补广告画面配色中乏味单调的缺陷，并在形成刺激视觉的基础上吸引受众的注意力，并带给受众独特的审美体验。 1从色相对比方面来看 广告设计工作者可以利用色环来作为进行色彩搭配与色彩对比的依据，从而确保色相对比的严谨性与科学性。在色环之中，同类色形成的对比效果最弱，其后依次为类似色对比、中等色相对比、对比色相对比以及互补色相对比。在同类色相的对比中，由于色相之间的差异并不大，所以这种色彩对比中存在的共性大于个性，因此这种色彩对比会具有相对单纯与含蓄的特点，同时也容易产生平淡与单调的缺陷。其中，色相相同色彩之间的搭配是同类色对比中的重要形式之一，这种色彩配色需要通过对色彩的彩度与明度做出调整来凸显差异，从而强化广告画面所具有的活跃感。通过在广告设计中利用同类色相对比，能够让色彩湖面具有更加明显的整体感与更加和谐的审美体验，同时也能够对主体色彩形象做出强调；邻接色相之间的对比存在较小的色相差，如黄绿颜色与绿色之间的对比，橙红色与红色之间的对比。这种对比既可以突出变化又具有统一特点，但是与同色相对比一样也容易产生乏味单调的感觉，因此，在广告设计中，广告设计者同样需要通过明度差的调节来对色相感的欠缺做出弥补。类似色相之间所形成的对比与邻接色之间的对比要更加明显，如紫红色与紫色之间的对比、蓝绿色与绿色之间的对比等。这类色相之间的对比由于含有相同色素而能够具有更加活泼与丰富的表现，但是如果在广告设计中没有做出良好的把握，则容易出现单调问题，因此，在广告设计中，对色相对比中的纯度与明度做出调节十分关键。作为色相对比中中等对比的中差色对比，处于对比色相与类似色相之间，如绿色与蓝色的对比、蓝色与红色的对比等。这种对比更加明快与明确，且不会给受众带来过分的视觉刺激，因此在广告设计中，这种色彩对比得到了相对广泛的应用；对比色相则具有着很难调和以及强烈的动感与色感的特点，如紫色、青绿色与黄橙色的对比；蓝色、黄绿色与橙红色的对比等，在这些色彩的对比中，十分容易产生不和谐的审美体验，所以需要对色彩的面积以及明度对比关系做出合理的协调，如使用较大面积且明度存在差异的绿色来对绿色和橙色的对比做出点缀，能够让广告画面更加活泼且更具亲和力，同时也会保留较强的动感与饱满鲜明的色彩体验。 2从明度对比方面来看 广告设计的色彩应用中具有着细微的明度变化，这些明度的变化也能够让色彩形成对比，这种对比能够表现为朦胧、强烈、沉闷、清晰、明快等，同时可以体现为色彩的空间感与层次感。事实上，广告设计中色彩对色相对比、明度对比以及纯度对比都并非单独存在的，如果欠缺明度对比而只有色相对比，则广告作品中存在的图案轮廓将难以做出辨认，并且在欠缺明度对比且仅有纯度对比的基础上，这种图案轮廓的辨认难度将更高。在有彩色的色彩应用过程中，黄色是具有最高明度的纯色，而紫色则是具有最低明度的纯色，在没有彩色的色彩应用中，白色具有着最高的明度，而黑色则具有着最低的明度。由于明度对比较弱会产生模糊不清的色彩倾向，而过于强烈的明度对比则会产生炫目的感觉，因此在广告设计中，作为能够决定广告画面色彩搭配清晰感与明快感的明度对比应当做到恰到好处，同时广告设计不仅要重视有彩色色彩的明度对比，同时要重视无彩色色彩的明度对比。 3从纯度对比方面来看 广告设计色彩应用中色彩纯度的变化能够体现出广告作品丰富的性格特征，并且十分容易对人类心理活动和情感做出影响。高纯度色彩所具有的色相特征体现为活泼、严厉，并且能够对受众产生强烈的视觉刺激，但是同时却容易让人产生审美疲劳。而纯度较低的色彩则更加含蓄，但是如果欠缺对比，则会出现郁闷、单调的审美体现。在广告设计的色彩应用过程中，如果为了强化色彩的表现力与感染力，需要重视纯度的对比，这主要是因为单纯的色相对比会让色彩关系显得凌乱和喧闹，所以为了突出某种主色，需要使用其他的色彩纯度来对色彩做出衬托，从而体现出主次分明的特点。 二、色彩调和在广告设计中的应用 色彩调和指的是对两个或者两个以上的色彩进行并置、处理与调整，从而使色彩能够使人产生更好的心理享受与精神体验。在色彩的应用中，缺乏对比会导致色彩欠缺能够令神经产生兴奋体验的因素，但是如果只有对比而没有适当的调和，则会让人产生疲劳或者精神紧张等情绪体验。因此，色彩调和是构建和谐色彩的重要手段，同时也是广告设计中使广告作品体现和谐美的重要途径。在广告设计中，色彩应用中的对比是绝对的，而调和则是相对的，色彩的对比可以看做是一种目的，而色彩的调和则可以看做是一种手段。如此看来，在广告设计中应用色彩调和，不仅需要使用对比来制造一定的视觉刺激，但是同时又有必要使用色彩调和来对过分的色彩对比进行抑制，从而使色彩能够实现恰到好处的和谐，并确保广告作品能够带给受众更好的审美享受。 1广告设计中色彩的秩序调和 在广告设计的色彩应用中，秩序调和指的是在进行纯度对比、色相对比、明度对比的基础上以一定秩序为依据对色彩做出变化，从而形成统一和谐的美感调和。通过在具有强烈对比的色彩中加入色彩等比或者等差的色彩推移，在确保色彩对比特性得以保持的同时来削弱对比，其目的在于既保持广告设计中色彩所具有的对比效果，又确保广告设计中色彩具有统一和谐的特点。在广告色彩的构图方面，广告作品画面中一般都具有很大差别的色彩，这些色彩的差异性能够形成强烈对比并更好地吸引受众实现，但是从广告色彩构图的局部来看，广告设计中所使用的每类色彩都具有着可以调和的关系，通过调和，这些色彩能够呈现出等差的、渐变的、和谐的、有序的应用效果。也正因为如此，美国著名的色彩学家孟塞尔将色彩之间所存在的秩序与关系作为对色彩进行组合的依据，同时将这种组合看作色彩调和的重要基础。其中，色相推移是以色相环顺序对色彩做出从暖到冷或者从冷到暖的组合与排列，在这种调和方法下所安排的色相秩序具有较强的色相感，同时也具有鲜明的和谐之美。通过在广告设计中应用这种方法进行色彩调和，可以让广告作品的整体色彩展现出更强的跳跃感，并且广告作品中的色彩由于遵循着色相变化规律，所以同时也是一个具有秩序的和谐统一体。明度推移指的是按照明度等级系列顺序将色彩由深到浅或者由浅到深地做出组合与排列，在广告设计中，这种色彩调和方法主要是使用单色系列组合或者是具有不同色彩的两个色彩明度系列，需要注意的是，在这种方法的应用中，明度的变化是主要的，而色彩则不能选取太多，否则会让广告作品变现得十分繁杂。纯度推移指的是按照等差级数系列顺序将色彩由灰暗到鲜明或者由鲜明到灰暗做出组合排列，这种色彩调和方法中的色调存在十分微妙的变化，虽然其中具有纯度推移，但是容易产生含糊不清且欠缺个性的审美体验，因此，这种色彩调和需要设计者做出适度且合理的运用。 2广告设计中色彩的同一调和 在广告设计的色彩应用中，如果两种色彩或者更多色彩存在过大差别且会产生过分刺激的视觉体验时，广告设计者可以通过增加一种色彩因素来让这些并不和谐的颜色之间进行缓和，在此过程中，广告设计者如果增加多个可发挥调和作用的色彩，则广告作品画面的色彩则能够体现出更强的调和感。在广告设计中所应用的这种色彩调和办法就是广告设计中色彩的同一调和。广告设计色彩同一调和方法包括同色相之间的调和、同明度之间的调和、同纯度之间的调和以及双性同一调和。在运用这些方法开展广告色彩设计的过程中，可以加入的色彩包括黑、白、灰等非彩色系色彩，同时也可以加入复色、间色、原色等彩色系色彩。利用这些色彩元素，可以让画面中的色彩具有相近的构成元素，从而能够让受众产生和谐舒适的视觉体验，然而如果同一调和方法在广告设计中应用不当，也会让人产生乏味单调的感觉。其中，使用彩色系色彩做出的同一调和指的是在广告作品中的互补色彩中增加与互补色类似的色彩元素，从而形成互相包容、相互融合的效果。如在广告设计中使用绿色与红色可能会给人带来对比过于强烈的感觉，但是在两种颜色之间加入黄色，则会使绿色和红色之间产生联系，从而形成黄绿色与橙色的对比，这会让人产生更好的和谐体验。使用非彩色系色彩所作出的同一调和指的是在广告设计中的色彩内加入灰色、白色或者黑色等颜色来调整色彩的色彩。非彩色系色彩所做出的大搭配不仅能够有效的对色彩对比关系做出改善，同时能够获得具有较强调和感的视觉效果。如在广告设计中运用蓝色与红色，将能够让广告画面产生强烈的对比，但是设计者通过将白色加入其中，则会强化蓝色与红色之间的共性，并对蓝色与红色所具有的对比关系做出调整。相对于蓝色与红色而言，浅蓝色与粉红色的搭配显然更加融合，从而突出广告画面雅致含蓄的特点而不会产生过分的视觉刺激。 作者：何帅森 单位：东莞理工学院城市学院 广告设计毕业论文范文:受众心理广告设计论文 一、广告设计与受众心理的定义及特点 （一）广告设计的定义及特点 1.广告设计具有强烈的针对性。 广告设计的最终目的是要实现其购买，获得价值。所以对于不同的商品，针对于不同的需求群体，需要作出不同的设计，才能够节约时间，以最快的速度吸引特定人群。比如针对于婴儿用品，它的购买群体主要针对是婴儿的父母和爷爷奶奶，广告设计的重点就是要让产品舒适度、色彩、形状能够得到消费群体的认同和共鸣，从而产生消费心理，实现购买。 2.广告设计具有强烈的利益性。 广告不像电影、电视，它的主要目的不是要实现审美或者艺术的突破，它的最终目的是实现广告投放者也就是广告主的切身利益，从这一个层面上说，广告设计是具有强烈利益性的。在广告的设计上就要从广告主的角度出发，让广告为商品服务，以实现购买的最大化。 3.广告设计虽然是靠其利益性赖以生存的，但是其艺术性也是不可忽视的。 在经济文化快速发展的今天，各种各样的广告充斥着人们的生活，对于各种广告创意人们早已“见怪不怪”，怎样才能从广告的大流中脱颖而出、吸引眼光，还是需要广告设计者们从审美艺术上认真思考的。怎样通过艺术的形式，得到观众的审美认可，实现消费者审美理想，这其中就需要广告设计者们运用各种艺术形式、艺术手法得到实现。 （二）受众心理的定义和特点 广告设计的最终目的是实现购买，说到购买就不得不说到一个对于广告设计来说非常重要的群体，那就是广告受众——消费者。人类的一切活动说到底就是各种需要得到满足，从广告设计到销售其实就是一系列得到满足的过程。从传播学角度说，广告一方面是为了向受众展示需要的某种形貌，使受众在确定需要的同时，设计成传播符合其需要的信息。另一方面也是为了鼓励和引导受众识别和表达他们的需要，并且通过积极的接受活动来满足自己的需要。受众心理其实就是一个通过认识不断实现需求满足的过程。“受众”一词来源于传播学，广告受众是广告传播者的直接接受对象，但是也不只是盲目被动的接受，广告受众会根据自身特点进行选择，广告宣传的最终目的是促使受众进行对产品的选择，从而实现购买行为。这一特点就要求商家必须准确地把握和了解受众的心理。笔者认为针对于广告设计，受众的心理大致有以下几个特点。 1.“爱屋及乌”。 在现在的广告中，可以看到，广告的主角往往都是明星、名人、权威、专家人士。通过他们的介绍和表达来认知商品。这种现象往往反映的就是受众对熟悉事物往往更容易相信接受。通过以往对明星专家的喜爱和信任，从而转移到产品上，对产品的喜爱、信任。 2.选择对比。 生活中对相同的事物进行比较，然后选择适合自己或者自己需要的，这就是一个选择对比的过程。受众由于受到原有的态度倾向、观点、兴趣、认知的影响，会很本能对事物进行对比选择。如今的广告琳琅满目，品种繁多，观众肯定会自然而然地进行对比选择，怎样在这种对比中脱颖而出，这对广告设计来说既是一个挑战也是一个机会。 3．从众效应。 从众心理就是个人受到外界人群行为影响，而在自己的知觉、判断、认知上表现出符合于公众舆论或大多数人的行为方式，而实验表明只有很少的人保持了独立性，没有从众，所以从众心理是大部分个体普遍所有的心理现象。从众虽然会带来个性的消失，但是对于广告设计来说能够把握这一特点也是非常必要的。 二、广告设计与受众心理的关系 （一）受众心理影响广告设计的艺术性 广告是工业时代之后商品经济成为主流经济模式之后渐渐兴起的一种艺术形式，它本身具有强烈的功利性，但是不可忽视的是作为现代艺术代表形式之一的它本身又有着强烈的艺术性。广告大师李奥贝纳说过：“有趣却毫无销售力的广告是在原地踏步，有销售力却无趣的广告令人憎恶。”罗瑟瑞夫，20世纪50年代最具传奇色彩的广告大师，在罗瑟瑞夫的理论中将广告的设计和创意无限放大，这里的“创意”与“设计”其实我们可以理解为广告的艺术性。广告设计大师通过绚丽的色彩、个性的语言、时尚的角度、精致的画面、独特的寓意来创造出能够吸引人眼球的广告，这其中的色彩、画面、语言等就需要通过艺术的审美，在某种程度上使观众达到审美的认同。一个能够吸引人的广告必定也是具有独特艺术魅力的。广告设计相对于不同时代的审美观念、趣味、理想，反映社会的意识形态。现代广告设计不仅仅是直观的展现商品的形象到消费者面前，而是要展现商品给予人精神层面上的一些东西，只将商品简单地介绍给消费者，这样的广告形象吸引力肯定是不强的，也不会持久。广告展现给消费者的形象应该是生动的、美好的，具有审美价值、情趣的形象。广告艺术作为一种实用的艺术，是物质生产和销售服务的艺术，它表现的是商品与商品的、人与商品的关系，是人与商品的实用关系，也是人与商品的审美关系。广告是美的创造性反映形态，作为审美的对象，它一方面反映或渗透着一定时代的审美观念、审美趣味、审美理想，同时也凝聚着广告设计者构思的心血和独创性的精神劳动。从这种意义上来说，它是广告设计者审美心理结构的物质化表现。另一方面，广告它又是具有一定审美能力、审美意识人们的欣赏对象，是物质美和精神美的能动反映，是一种社会意识形态。它通过大众对广告的认知、感受和理解的过程，向社会传播着某些美学观念：世界观、道德观、价值观、幸福观、消费观等等，从而潜移默化地影响着人们的价值观念和生活方式。 （二）受众心理影响着广告设计的功利性 20世纪初期，著名的劳德暨托马斯广告公司三位代表人物约翰•肯尼迪、阿尔伯特•拉斯科尔、克劳德•霍普金斯一直主张“广告是印在纸上的推销术”，他们认为广告必须提供一个切实的销售理由，强调说明推销理由和购买原因，这种广告理论在当时形成了一个极具影响的广告流派，后来这种理论被克劳德•霍普金斯继承并发扬光大，他认为广告的唯一目的就是实现销售。纵观现今国内外的广告创意活动，可以发现，融入广告作品之中的功利性特征是十分明显。广告设计者在设计制作过程中尽量考虑到了广告作品所服务的目标与用途。因为广告并不仅仅只是为了让受众沉浸在观看、聆听、理解或冥冥遐想之中，而是带有非常明确的告知、广泛宣传、扩大影响、引导消费、转变观念等目的。创意活动，恰恰是按照这种功利的方式组合要素的，于是它便成为描述、阐释、宣讲适合于某种实际用途、实现某种目标的凭借或意识展开的手段。人的活动都是带有明确的目的性的，所以，广告受众对广告作品的接受、审美也是带有明确的目的性，那就是满足需要。人不同于一般的动物，他们有自己的意识活动，在感性认识的背后又有着极强的逻辑思辨和理性认识能力。当广告作品进入受众的视野后，受众不可能永远只停留在直观感性的层面中，他们必然会对广告作品作出是否“合目的性”的判断与选择。正如康德所说的“无目的的合目的性”。广告作品不完全等同于文艺作品，其功利性表现得非常强烈。所以，在广告这种实用艺术中，本身就包含着时代的内容和社会功利性的要求。比如在某些广告作品之中，宁静的山村、安静的小院、排排的果蔬、夕阳的余晖，这些可能对城市人来说是他们所向往的生活，能够得到他们的共鸣和审美理想的实现；但是对于农村人来说，可能就是没有吸引力的，因为他们就生活在这样的环境里，并且为了生活辛勤耕作，他们想要的是生活水平和生活质量的提高。可见受众的这种审美心理需要包含着鲜明的社会性、时代性与功利性因素。 三、受众心理对广告设计的影响 广告受众的接受心理研究是进行广告设计和广告传播极其重要的一步。广告受众的心理研究也就是研究广告受众需要什么样的产品，需要的产品有什么特点和其他相关的产品性质。所以，研究广告策划与广告受众心理，然后根据这些研究的信息来对症下药，可以使广告的传播活动效果更加明显，给广告主和企业带来经济效益，带来相关的社会效益，争取更多的受众成为现实的消费者。下面就从几个不同方面来研究受众心理对广告设计的影响。 （一）广告受众的民族、地域心理环境对一个人的思维方式、价值观念的影响是巨大的 不同民族、地域的广告受众对于广告设计的需求也是有着很大区别的。 1.从不同地域接触到的广告传播媒介来看。 城市居民对报纸、杂志、电视、户外等各种形式的广告媒介都有频繁的接触。而对于农村地区来说，由于地理因素，他们的接触渠道可能更为狭窄、单一，主要是通过电视广告媒介，这样因地域差异表现出的不同是非常明显的。 2.从广告对不同地域的说服力和选择效果来看。 城市受众可能更容易接受新的消费形式和消费观念，他们也更有能力和时间来为自己认同的东西消费，不会过多地考虑购买能力。而对于农村受众来说，他们的消费观念比较保守传统，对价格的敏感度高，更注重产品的实效性。针对于这样的差异性，广告在设计过程中就要做好地域针对性的处理。 （二）广告受众的年龄心理 认识处在一个不断成长和变化的过程中，每一个阶段由于心理和身体的不同存在着很大的差异性。不同的年龄段，受众对广告设计的需求和认知也是不尽相同的。 1.儿童受众。 在这个年龄阶段，虽然是没有独立消费观念和独立购买能力的，但却是最有市场价值的。处于这个阶段的小孩得到了父母双方家庭所有的关爱，他们的购买要求会得到最大限度的满足。这个阶段的他们更容易被绚丽的色彩、活泼的语言、动感的画面所吸引。 2．少年受众。 处于这个年龄段的他们进入了青春的叛逆期，渴望被重视，渴望得到认同，此时的他们已经拥有了自己独立的价值观，他们希望从学业的繁重中得到心灵和天性的解放，他们对所有东西都充满了好奇，特别是新锐的电子产品、运动产品、影视、音乐、体育相关产品。虽然他们的购买能力有限，但是他们已经可以掌握一定的可支配收入。 3.青年受众。 已经成年的青年受众，消费能力、消费意识都已经独立成熟。经济收入投入到消费的比例较大，能够完全独立的支配收入的他们，渴望个性、品牌及质量的追求。他们对广告设计的要求也越来越严格，时尚的个性、高端的品牌、美好的寓意都是不可缺少的。 4.中、老年受众。 进入中年，已经拥有了一定的财富和社会地位，这个年龄阶段的人阅历和经验都十分丰富，对于广告开始有了排斥心理，他们更愿意通过自己的经验去选择，更加注重消费的实用性和实惠型。他们的消费观变得非常理性，但是由于经济大权的掌握，他们仍然是消费市场中一个不可忽视的群体。老年人由于身体各方面机能开始下降，他们更渴望得到健康和长寿，他们成为保健品和健康器材的主要消费对象，但是他们的购买心理是相当稳健的，习惯性的购买倾向比较明显，更容易接受既成的东西。 （三）广告受众的性别心理 男性和女性由于生理、心理的、社会分工的不同，消费观念和价值观存在着很大的不同。男性，通常作为一家之主和家庭的主要经济收入者，他们更容易对与其相关的知识技能、自我表现的消费感兴趣，但是男性的消费往往是非常理性、独立的，他们不容易受到他人和外界的思维左右，他们拥有自己独立的判断和客观的需求。女性，永远是消费市场最大、最有价值的消费群。一方面她们需要照顾家庭，是生活用品的最大购买者，另一方面她们在追求美的享受。服装、鞋子、配饰、美容等等相关的行业就是为她们而存在的。她们往往追求浪漫的情怀，憧憬美好的生活，她们也是最容易认同广告设计的群体。 （四）广告受众的职业、收入心理 由于社会分工不同，人们从事的职业，收入也不同，不同收入的人群具有不同的购买能力和购买心理。高收入受众更注重产品的地位感、奢侈感，他们着重于突出自己的优越生活，通过购买来得到自我价值的满足。他们更容易在具有更高价格、高品质的理念中得到认同。中等收入受众，一方面他们注重产品的质量，另一方面他们又不得不考虑到自己的购买能力。他们往往陷入这两个因素的平衡和比较中。低收入受众更加注重产品的实用性和实惠性。 （五）广告受众的品牌心理 由于同类产品的差异不断缩小，为了突出自我，增强竞争力，品牌应运而生。品牌是对一个企业质量、特点、功能、用途等要素的一个浓缩的符号，当受众看到品牌时与之相关的产品就会迅速在思维中形成具象的表现。经过不断的实践和发展，品牌已经成为一种消费时尚和消费理念，受众在选择中更容易选择那些品牌形象好、口碑好、理念好的品牌。怎样树立产品的品牌形象，获得消费者的认同，将产品理念植入消费者的生活中，这就需要广告设计者们进行思考了。 四、结论 广告设计的目的是实现购买，获得利益，所以在广告设计的过程中往往要考虑到受众心理的影响，通过对受众心理的分析来制作出更容易切合受众心理，获得受众认可的产品，从而实现其销售的目的。现代受众随着时代和经济的发展，在审美上也发生了很大的变化，受众的心理受到影响的方面也越来越多，怎样才能够更好地抓住受众心理，把握住市场，这是需要广告设计大师们不断地探索的。 作者：夏莲 单位：武汉职业技术学院 广告设计毕业论文范文:地域文化广告设计论文 一、地域文化对现代广告设计的影响 作为世界文明古国之一的中国，地域文化一直是其文化产业发展的重要保障与坚强后盾。在中国这一片广袤的土地上，有着不同结构的地貌与自然地理环境，还分布着不同的社会层次、经济与政治情况，也正是这些不同才造就了不同特性的地域文化。地域文化在现代广告设计行业中出现的频率有逐年递增的趋势，这也意味着无论是设计师或受众都对地域文化有了一定的重视与保护。在广告设计中，文化的积淀与渗透是设计中的灵魂部分，地域文化的多元化、独特性和传统性特征都是广告设计灵感的来源。特别是在全球一体化趋势的推动下，地域文化在商业环境中日渐突显，其经济和社会价值早已不可同日而语。因而，在现代广告设计当中，为了更好地适应国际竞争形式与现代社会的发展，必须要对地域文化的价值进行深入的挖掘与研究，创造出更容易引起受众共鸣、有利于受众选择与理解的广告设计。 二、现代广告设计中积极引入地域文化的必要性 （一）地域文化能够突显广告品牌设计个性 作为广告传播的切入点，地域文化中所包含的习俗、传统、生态以及民俗等特征都是广告鲜明的个性，因而地域文化也就成为了品牌与受众之间的沟通纽带。如伏特加的广告“城市系列”就是以世界上不同国家城市的标志性建筑作为视觉符号来设计的，这一设计灵感结合伏特加酒瓶透明、短颈和圆肩的包装，通过地域文化极其巧妙地渲染了品牌的个性。从中不难发现，当下现代广告设计的发展与创新的一大关注点应该投放在地域文化这一广告视觉平台之上。 （二）地域文化能够帮助广告捕捉受众注意 21世纪是读图的时代，人们的生活中到处充满着各式各样的图像，大家对于信息的获取有很大一部分都来自于图像。尤其是在视觉信息更新不断加快的背景下，在广告中运用图像能够更为迅速地引起人们的注意，同时也便于不同语言、不同环境的人们对于广告内容进行更好地理解。读图时代的进步让人们开始通过图片来争取和吸引更多的关注。因而，广告中的地域文化也应当以图片为基础，通过图片传播广泛的特征，并将广告文化与视觉信息巧妙地整合在一起，从而对地域文化中的视觉资源进行充分挖掘，以此实现广告设计的新理念与新策略。 （三）地域文化能够增强现代广告设计的特色 尽管广告设计的商品具有不同的文化背景，但通过设计的语言都能够互相进行沟通与理解。设计的语言还能够使不同文化背景的商品体现出自身独特的内在追求。如德国的广告设计就十分重视整体风格的把握，无论是在色彩运用还是图形文字上都给人一种浓厚的严谨意味。又如美国的广告设计则多通过吸收外来文化，并注重个性特征的表达，其设计风格就格外张扬和简洁，充满文化韵味。这些具有十分明显的地域特色的广告设计也从侧面说明了在地域文化背景下，突出自身地域文化特色将会加深人们对广告的印象，并提高广告的传播度。 三、地域文化给现代广告设计带来的启示 不同的地域文化具有不同的外在呈现形式以及多元化的内在结构，其给现代广告设计提供了丰富的设计素材与能量。 （一）创新地域文化，以形传意突出文化特征 在现代广告设计当中，地域文化元素的运用应当要能够与设计对象所传递的信息相贴合，保证信息传达的准度。因此，设计需要选用有代表性特征的对象，并适当的添加新颖的形式作为载体来体现地域文化的独特性。同时通过受众对图像元素的联想心理来选择适当的图形符号，达到以形传意的目的。此外，地域文化中推崇的顺应自然的理念也影响到了现代广告的设计，如贵州古井贡酒的广告就配了一首《桃花曲》，并呈现出古井贡酒采用无极之水和原酒精华、纯手工酿造等特征。其中的“桃花曲”“无极之水”“手工酿造”等都是同归自然的一种体现，从而突出了古井贡酒源远流长的酒文化。 （二）贴合地域文化，以义达言产生文化共鸣 广告设计必须与民族传统价值观相吻合才能够得到长远的发展。一个民族的传统价值观是一种具有文化色彩、判断好坏是非的标准。广告设计本身是对商品的解释过程，也是对文化的一种深度验证，受众通过广告接收到信息，并通过自身感知来验证这一信息，从而产生共鸣并达到互动的效果。如果在广告中选用共性的元素，以义达言，则更容易拉近不同地域文化带来的差异隔阂，使受众对广告中的元素产生共鸣。如高炉家酒的广告就通过竹的“宁折不屈、高风亮节”的内在含义来体现产品“以天下为公”的文化内涵。广告设计中竹子的形态所要表达的除了产品，还传达了做人要以家、国为重的追求。又如云南制药厂的广告语“捧出一片爱心，献给千万老人，这是云南制药厂的奉献”。这条广告语中的“药”所表示的不仅是单纯的商品，更多的是表示人的情感融为一体，传达出对于老人的关爱之情，同时还体现与弘扬了儒家文化中的“仁爱”精神。 （三）展现地域文化，以情动人激发文化情结 广告在人们生活中所起到的不仅仅是刺激消费的作用，更重要的是在潜移默化中改变人们的习惯。因此，广告品牌在投放社会过程中还可以采用新颖的形式，标新立异地来突出展现地域文化情结，进而达到宣传的目的。尤其是对于在地域背景中根植的民俗民风和生活习惯，若能够对其进行再设计必然能够出现新特性来唤醒消费者的情绪。而关于利用标新立异的方式展现乡土情结这一做法，KFC无疑做出了很好的示范，从极具中国风味的老北京鸡肉卷到广东地区口味的咕咾鸡肉卷，从奥尔良烤翅到新疆自然烤翅等，KFC从未停止过产品的创新，并针对国人口味不断推出刺激味蕾的新产品。特别是早餐系列的推出，更是让人感觉到KFC似乎要通过全方位的渗透来融入中国人的生活当中。如早餐油条的广告中通过年轻男子的视角到江南水乡中走街串巷地寻找记忆中的美味这一创意，就极其巧妙地指出了在国人生活中地域文化情结的重要性。 四、结语 总之，地域文化是人们社会生活的重要组成部分，随着地域文化的发展，广告设计行业对地域文化的研究也在不断向前行进，只有不断地认识地域文化与现代广告设计的关系，把握地域文化给现代广告带来的启示，才能够更好地完善和推动广告设计行业的发展。 作者：李晨 单位：山西师范大学 晋中学院 广告设计毕业论文范文:教育研究广告设计论文 一、广告设计专业教育存在的问题 1.广告设计教学没有完备的师资力量 当前我国一些院校在广告设计专业方面还没有较为完备的师资力量。一方面，随着社会发展对广告人才的需求增强，很多院校都开设了相关的广告专业，但是师资数量与实际需求相差较大。另一方面，部分教师自身的理论素养不高，而有的教师虽然具有相关的理论素养，但实践经验比较缺乏，在教学观念上也比较守旧。这样就致使广告设计专业的教学质量很难得到有效的提升。 2.广告设计的教育研究脱离生活实际 我国广告设计专业主要是为社会的发展培养出更加具有创造性的人才，这样的人才应当具备较强的动手能力以及较高的综合素质，这就要求我国广告设计专业的教育研究应当与生活实际紧密联系。但是就当前我国广告设计专业的发展状况来看，其教育研究与实际存在脱节的状况。广告是一门实用性较强的专业学科，而部分高校长期以来所关注的是理论方面的教育，比较忽视在应用领域中广告设计的教育，这种教育模式培养出来的人才很难真正适应激烈的市场竞争。 二、完善广告设计专业的教育研究方法 1.科学设置广告设计专业的课程结构 对于广告设计专业的教育研究者来说，其应当依据教学目标以及人才培养计划，在进行课程设置的时候要进一步创新，因为广告设计是一门交叉性较强的学科，应当和社会学、心理学、影视学、传播学、营销学、经济学等多种学科进行结合，使多门学科相互渗透，继而形成独具特色的课程教育研究体系。这使学科与学科之间的沟壑被填平，增强了学生的创新能力以及综合素质。广告设计专业的教育具有综合性和多样性，以往以美术教学为主导方式的教学模式和理念已经与当前的社会发展脱节，教育者应当进一步加强广告设计教学体系和课程设计方面的改革，只有这样才能进一步提升我国广告设计专业的教育研究成效。 2.积极打造高素质的广告设计专业教育队伍 任何学科的教育都离不开优秀的师资力量。市场经济的发展不仅对学生的能力提出了要求，同时对教师队伍的建设也有了新的期待。对于广告设计专业来说，教育者应当进一步提升自身的专业研究能力和教学水平，只有这样才能使自身满足教学的需要。需要注意的是，教师所要丰富的不仅是自身的理论储备，还有实践教学经验，最好是有自己的广告设计作品。另外，高校广告专业还应当注意将多个学科的教师进行有效整合。广告设计教育不仅需要相关的艺术理论方面的教师，还应当有营销、管理以及传播学等多方面的师资，只有这样才能够真正培养出具有创新意识的高素质的广告设计专业人才。 3.与社会生活联系，探索新的广告设计专业的教育研究方式 如上文所述，广告设计专业的实用性以及实践性较强，因此，广告设计专业教育教学及研究应当和实际生活紧密联系，对教育方式不断创新，只有这样才能进一步培养出真正适合时展、满足市场需求的人才。高校广告设计专业应当和一些优秀的广告设计公司密切合作，使学生在公司实践的过程中培养艺术素养，明晰市场的需求及自身的不足，只有这样才能培养出更加满足市场需求的广告设计人才，才能使我国广告设计专业的教育更加具有实际意义。 三、结语 随着社会以及市场经济的进一步发展，市场对我国广告行业的发展提出了更高、更新的要求。当前我国高校在广告设计专业方面尤其是广告设计专业的教育研究方面还有一些不足，培养出的广告设计专业学生知识面比较狭窄，很难胜任一些有难度、有创意的工作。如何对其进行完善，不断创新我国广告设计专业的教育理念，探索新的教育研究方法，值得每一位广告设计专业教育工作者努力。 作者：姜福吉 单位：惠州商贸旅游高级职业技术学校 广告设计毕业论文范文:数字媒体艺术动态广告设计论文 一、 数字媒体艺术概述 数字媒体艺术的含义。近年来，随着我国科技的进步，使得数字媒体艺术得到迅猛发展。由于数字媒体主要以数字化的声音、图像及其他形式的信息为载体，同时利用科学技术以及数字通讯技术，从而对信息进行传播和发展，使之取代了传统的信息传播方式，逐步向数字音频、视频以及影视等相关领域发展。因此，人们可以将数字媒体理解为用数字技术创造和形成的，并利用传媒手段进行传播的，进而形成新颖的且具有视觉冲击力的艺术。由此可见，数字媒体艺术必须借助数字科学技术，才能表现一种独特的艺术形式和创作过程。也可以说，数字媒体艺术是艺术设计中最具发展潜力、最具独特性的艺术。数字媒体艺术的特点。数字媒体艺术被广泛应用于动画、视频等范围中，以一种新颖的交流方式展示在人们眼前。合理应用能够让受众积极参与艺术创作过程，选择的形式不同，所得到的结果也不相同，这样更能激发受众的兴趣。首先，数字媒体艺术具有视觉冲击力的表现效果。数字媒体艺术不仅极大地丰富了艺术语言和表现形式，还增强了作品感染力，使观者能够感受到逼真的现实感。因此，数字媒体艺术能够带来视觉冲击力，同时还能使人感受到一种真实感，建造出一种虚幻中不乏真实的世界，从而满足艺术创作的需求，为艺术创作者提供更多的灵感。其次，数字媒体艺术具有超越传统的艺术思想。由于数字媒体艺术能够模拟出真实世界的艺术效果，应用过程中，起到省时高效的作用。如Photoshop，它不仅拥有双向撤销或重做的功能，同时还可以后退或前进到任何一步。因此，这与传统的绘画功能相比，能够极大地提高绘画工作的效率。另外，计算机辅助设计对于绘画能力的要求不高，打破了传统的设计思想，为创作者提供了更加宽广的设计空间。 二、 动态广告设计中数字媒体艺术的应用 动态广告设计中，数字媒体艺术具有一定的系统性、灵活性、专业性和科学性。因此，在动态广告设计中，合理应用数字媒体艺术，其创造出的作品具有一定的独特性。具体分析如下。首先，对于数字化动态广告而言，其作品常常具有独特的创意，尤其是具有强烈的视觉冲击力。数字媒体艺术的应用，不仅使创作者的创意空间得到有效拓展，同时还增添了新的表现语言，进而达到不同的视觉效果和创新意识。创作者可以运用灵活的转场效果，或者组织一些画面语言，甚至设置合理的特效，从而使作品达到意想不到的效果。其次，由于传统的动态广告设计往往很容易受到技术以及人为等方面因素的影响，使作品的质量不能得到有效保障。合理地应用数字媒体艺术制作，不仅能够使作品的音频以及画面的质量达到较高的水平，同时还能使音频效果更加逼真，画面色彩更为饱满，增强了作品质量，将全新的设计理念和表现艺术充分展现出来。再次，在动态广告设计中，合理应用数字媒体艺术，使作品有了新的活力，同时也使动态广告设计制作的方式呈现多元化发展，从而拓展数字媒体艺术的应用范围。比如，通过电视频道或者互联网技术等多媒体客户端，同时在利用动画软件制作flash广告条件下，将信息等进行传播，具有较强的交互性。除此之外，三维动画广告，在数字媒体艺术中的应用，不仅使作品的趣味性得到进一步增强，同时还使作品形象更加逼真。尤其是在影视广告业，数字媒体艺术的应用最为广泛，创造出一系列具有多种风格，且有视觉效果的作品。最后，在动态广告设计中，合理应用数字媒体技术制作的作品能够带给人不同的感受，这是一种比较灵活和快捷的方法。由于数字媒体艺术中的数字化编辑程序，能够为设计人员提供极大的便利，有效地对前期拍摄好的素材进行剪辑处理，进而提高前期工作效率，同时在一定程度上也减少了拍摄的工作量。比如，在一些作品的后期制作过程中，可以有效利用数字媒体艺术中的非线性编辑处理，将所需要的元素添加到广告之中，进而使整个广告作品具有动感节奏。如果利用传统的制作方式，是很难达到这个效果的。尤其在一些公益性质的动态广告中，大部分的创作都是在后期制作完成，其中包括人物的背景，转场等都是借助数字媒体艺术的作用达到的，这样就可以给创作者提供了创作空间，也有效节地节约了拍摄时间。 三、动态广告设计中数字媒体艺术的应用发展策略数字媒体艺术拓宽了动态广告 艺术的创意空间，社会经济快速发展，越来越多的企业都需要大量的广告宣传，这就给动态广告拓展了发展空间，只有通过创新的意识和思维模式，才能制作出令人耳目一新的作品。而动态广告设计好坏并非仅仅体现在电脑技术方面，而是艺术和技术相融合的境界，通过艺术的方式进行创作，并以科技的形式展现给大众，这样才能制作出真正高质量动态广告设计作品。目前，动态广告设计中的数字媒体艺术正逐渐影响着人们的日常生活，数字化技术使得动态广告设计的竞争日益激烈，只有好的创意制作，且符合大众的审美需求，才能满足大众的需要，使动态广告设计立于不败之地。基于当前越来越多的人比较注重广告设计中的创意观念，而这种创意则需要好的形式才能够将其完美地表现出来，从而设计出高质量的动态广告作品。正是由于数字媒体艺术的产生，才使得动态广告设计适应发展，创意也具有多样性。例如，当根据实际设计需求，要对人物或是场景进行变化的过程中，数字媒体的强大功能可以对正常的运动轨迹进行修正处理，使其得到完美改变，从而带来全新的视觉观感，建立新的欣赏标准。总之，动态广告设计中的数字媒体艺术对于人们的生活有着重要影响。而在动态广告设计中，通过数字媒体等艺术语言所制作出的作品，都需要通过良好的形式才能得到完美的体现，因此，优秀的创意和形式缺一不可，相辅相成。首先，要加强对于数字媒体技术性人才的培养。不论是平面设计还是动画制作等，都需要雄厚的资金，才能为数字媒体发展奠定坚实基础。因此，这就需要得到国家的大力支持。另外，还要加强对数字媒体技术性人才的培养。这主要是因为数字媒体艺术教育还没有得到成熟的发展，尤其是各个高校所开设的相关专业，要全面统筹发展，学习相关的技能知识和理论知识，如开设“电视艺术美学”或者“视听语言”等课程，推动数字媒体艺术的发展。其次，要和社会发展同步，结合社会的文化需要，不断增强设计制作者的创造能力。艺术本身和社会的状况密切相关，数字媒体艺术要想得到全面发展，需要设计制作者们密切关注科技的发展状况，以新技术为要求，不断地适应新的科学技术，满足不同领域人们的需求。另外，设计制作者们还要不断学习，拓展思维能力，不断增强自己的创新意识和技能，设计出具有较强艺术性和人文性的作品。 四、结语 综上所述，数字媒体艺术不仅为社会大众提供更多的艺术性作品，同时还能满足人们的娱乐需求。在动态广告设计中，合理应用数字媒体艺术，能制作出高品质的作品。因此，动态广告设计中的数字媒体艺术所体现的是一种超前的时代精神，是一种对人文精神的全面塑造。相信动态广告设计中的数字媒体艺术在未来，将会以更加高新的技术推动其发展，同时也被应用于更加广泛的领域内，尤其在动漫产业中，数字媒体艺术将会发挥重要的作用，具有巨大发展。 作者：周卉 单位：武汉纺织大学 广告设计毕业论文范文:专业教学改革广告设计论文 一、广告设计专业的人才培养目标 广告设计专业教学人才培养目标的制定一定从长远的发展眼光出发。职业学校广告设计专业教师对广告设计专业的认识程度直接决定教学的思路、观念以及教学方法的形成。结合多年教学经验，对广告设计专业的人才培养目标做了以下介绍：第一，科学性。广告设计专业教学必须注重科学性的发挥，教师在实际教学工作中应该坚持科学化教学的原则，利用先进的教学理念指导教学工作；第二，多元化。现代社会要求职业学校培养复合型、综合化的广告设计人才，广告设计专业教学应该改变原有教学方法，综合运用技巧、经验、科学、艺术以及人文等教学理念；第三，现代化。职业学校广告设计专业教学工作还应该与现代社会快节奏的生活形式保持一致。 二、当前广告设计专业教学中存在的问题 （一）过分注重技术教学忽视了广告理论的传授 广告设计专业学生在注重技术学习的同时，还应该注重理论知识的学习，这就需要教学工作者将二者有机融合在一起，全面提高学生的综合素质。目前，我国职业学校广告设计专业教学过分注重技术学习，忽视了理论教学的重要性，学生在今后的实际工作中会因为理论知识缺乏而很难解决某些实际问题。 （二）过分重视制作环节忽视了创意思维的培养 由于职业学校广告设计专业教学的重点落在了技术培养上，学生在实践过程只能够更加注重自身制作能力的培养，忽视了广告创意的重要性。创造性是现代广告设计人才必须掌握的基本能力之一，受教学形式的影响，学生的创造能力很难得到有效提升，在实际教学中只学会了制作技术，创造性还有待提高。 （三）在新媒介面前缺乏有效的应对策略 伴随着经济的发展，科学技术取得了飞速发展，各种新媒介在行业建设过程中发挥着越来越重要的作用。职业学校广告设计专业教学仍然没有找到与现代新媒介吻合的教学方式，新媒介出现在很大程度上吸引力广告主的目标，广告主在招聘广告设计人才时更加注重人才对现代社会新媒介的掌握情况。在实际教学工作中，由于理论知识教学匮乏，职业学校教学研究工作落后于时展的步伐，高校广告设计专业教学在新媒介面前仍缺乏有效的应对策略。 三、促进广告设计专业教学改革的措施 （一）加强广告设计基础理论知识教学 部分学校广告设计专业课程的安排以专业性质为出发点，这在很大程度上阻碍了广告设计专业教学改革的发展。因此，职业学校广告设计专业教师应该加强广告设计基础理论知识教学，在开阔学生视野的同时，提高学生的增和素质。另外，职业学校广告设计专业教师还应该注重学生能力的多元化培养，引导学生从多个角度看待同一副设计作品，深入分析作品，为今后的设计工作提供经验。 （二）重视“一体化”教学 职业学校教学的主要目标是培养学生至少掌握一项基本的就业能力，教学工作应该注重理论与实际相结合。职业学校应该根据广告设计专业的特点，结合现代社会对广告专业学生的实际需求，实行“一体化”教学模式。“一体化”教学模式一改传统教学方法的不足，改变了实践教学是理论教学的发展和延伸的传统教学观点。“一体化”教学模式要求教师充分发挥教学内容和教学方法的作用，在提高学生实践技能的同时，还能增加学生对实践操作教学的兴趣，全面提高广告设计专业学生的综合素质。 （三）重视“项目式”教学 “项目式”教学要求学生注重学生职业能力的培养。职业学校广告设计专业教师在进行教学设计时应该结合市场发展的实际需求，将市场上具体实施的项目带入课堂，以学生的实际需求为出发点，以企业的项目生产模式为依据，收集具有教学价值的资料和数据，为后期教学工作提供材料保障。在开展项目式教学模式的过程中，教师应该将课堂主体还原给学生，自身扮演解惑者和引导者的角色，保障各小组研讨质量的前提下，重视学生沟通能力以及组织能力的培养。 （四）大力推行“工学结合”的教学方法，重视实践能力培养 大力推行“工学结合”的教学方法、重视学生实践能力培养是职业学校广告设计专业教学改革的重要手段之一。伴随着职业学校教学的发展，“工学结合”的教学模式在各学科得到了广泛的应用，这种模式注重教师引导者的作用，在充分发挥理论教学作用的同时，将课堂主体还原给学生。“工学结合”的教学模式可以有效地提高学生实践操作能力，增强学生对广告设计技术的理解能力。另外，设计专业教学工作者还应加强校企合作、有效利用校外专业实训基地、大力推行“双师制”教学模式，将统一的教学课程划分为若干部分，全面提高广告设计专业教学效果。 四、结束语 总之，广告设计专业教学改革是为社会培养综合型广告设计人才的重要手段。教学工作者应该在了解我国广告设计专业的人才培养目标的前提下，明确广告商合计专业教学中存在的问题，针对问题采取有效措施，促进我国广告设计专业教学的发展。 作者：阳丽艳 单位：广东岭南现代高级技工学校 广告设计毕业论文范文:国内市场导向下广告设计论文 一、广告设计教学现状 目前，广告设计教学在外国的发展程度相对较高，形成了一整套完整的广告设计教学理论。由于许多相关的专业研究人员提出更加适应时展的新观点，这些理论和观念经过传播被更多人接受、学习，中国在这方面的研究有很大的进展。在我国，最早广告设计主要在211、985高校开设，如今逐渐形成了包括普通高校、职业学校、专业机构的广告学教育体系。然而，由于广告学在我国的发展历史较短、专业人员以及实践经验缺乏等各方面的原因，广告设计教学仍然存在一些问题。 二、广告设计教学存在的问题 1.专业教师队伍建设不足 出现这一问题与我国的发展情况有一定的关系。20世纪早期，我国经济发展和社会发展受到一定的阻碍。改革开放以后，人们的思想变得更加开放，在此基础上，广告的重要性逐渐显现，广告设计人员的培养逐渐步入正轨。由于各个师范学校对广告专业教师的培养力度不够，在一段时间内，广告专业师资力量不足，也导致教学质量难以有效提高。 2.理论教学与实践脱节 部分学生的社会经验比较缺乏，加之学生专业知识不过关，学校往往不会轻易指导学生集体性地参加广告设计实践。广告公司出于成本的考虑也不愿意接受仍在“象牙塔”之中的大学生参加广告设计业务。因此，在校期间学生只能了解与广告设计有关的学科基础知识，如广告史、设计学概论等，对广告设计实际操作的认识较为肤浅。理论教学与实践的脱节导致了广告设计专业学生面对激烈的市场竞争，竞争力不足。 3.学生综合素质有待提高 对于广告设计专业的学生来说，增强自身综合竞争力的主要途径就是提高专业知识技能与操作能力。但是，部分大学生由于受到的约束较少，自制力较弱，缺乏远大的理想，对专业知识的学习不够专心，导致自身缺乏丰富的理论知识作为基础，操作能力和创新意识也较为薄弱，缺乏竞争意识和随机应变能力。而这些都是从事广告行业必不可少的素质。 三、广告设计教学问题的解决措施 1.加快教师队伍建设 加快教师队伍建设的首要前提就是要提高教育界和社会中相关领域对广告设计专业发展的重视程度，加快在各类师范院校普及广告专业师资力量培养系统；加强宣传教育，使得更多的人意识到广告设计专业广阔的发展前景，从而吸引更多的高中毕业生投身于为广告事业的进步而奋斗的队伍。建立高素质的教师队伍对培养高素质广告设计人才，加快广告事业发展具有重要意义。 2.实行校企合作制度 在开设了广告设计专业的大学推行校企联合制度，为广告专业学生尽早适应工作的需要打下基础。对学校来说，校企联合能够提高学生的操作能力，激发他们的学习热情，加强教师的专业素质并且使其能够根据市场要求的变化及时调整教学进度，培养更能适应市场竞争的毕业生。对企业来说，校企联合保证了企业的人力资源和后备员工数量，企业与学校建立良好关系对于广告公司来说也有重要意义。 3.提高实践课程比重 除了与广告公司加强合作以外，在学校内部也要健全广告专业相关的硬件设施，建立设施完善的计算机教室和科教系统，满足学生上机操作、广告设计课程教学的要求。教师在设计课程、安排课程进度时，应加大电脑操作、设计广告图案和绘画基础等方面课程的比重，使得学生能满足广告公司对广告专业毕业生实践能力的要求。 四、结语 广告设计学是一门具有巨大潜力和良好发展前景的学科，教学过程中出现的诸如教学经验缺乏、课程与实践脱节以及学生的专业知识和动手能力不足等问题，都是在广告学发展过程中必须解决的问题。广告设计教育者应学习先进经验，指导自身的教学，使得广告设计教学质量更上一层楼。 作者：伍莉莉 单位：成都纺织高等专科学校 广告设计毕业论文范文:现代平面广告设计论文 一、中国画元素与平面广告设计元素之间的联系 （一）画面平面化处理手法 中国画的基本特征是布局平面化，不同于外国画的立体画面感，中国画的韵律节奏感通常都是通过点、线、面进行表现，这种手法不受时间、空间的限制，可以将不同时空的事物表现在同一幅画面中，通常以长卷的方式表现出来，给人以震撼，例如，北宋画家张择端的《清明上河图》，这幅画采用俯瞰的手法在二维空间中表现出气势蓬勃的意境，作品中每一个人、事物的形、神都活灵活现的跃然纸上。现代平面广告设计也局限于二维空间，这就是两者之间的相同点，在二维空间中进行表达，给人以震撼，实现画面表达的真正含义。平面广告设计的版面编排上，要按照众多元素的创意需求进行设计处理，区分所要传达信息的层次性，正确表现出平面广告要传达的观点，形成一定的视觉流程，从而实现广告传播的目的。这是中国画元素和平面设计元素存在的显著相同点，正是由于这个相似性，平面广告设计更应该应用中国画元素，提高设计水平。 （二）意境激发想象力 中国画将意境让融于画面，含蓄地向人们展现画作表现的含义，通过意境让人们走入画中，使自己的感观融于画面，在心物相遇的瞬间激发感动，升华人们的感性认识，从而唤起情感的共鸣。平面广告设计就是希望与人们产生情感的共鸣，实现精神的交流与满足，从而最大限度地实现广告传播的目的。两者都是用意境作为主要的表达方式，这是两者之间的关联，也是平面广告设计应用中国画元素的主要原因。两者之间还存在很多方面的相似性，两者之间的共同点，以及中国画的文化精髓，都要求现代平面广告设计应该实现对中国画元素的应用，从而实现平面广告传播的真正目的，提高平面广告设计的艺术性。 二、中国画元素在平面广告设计中的应用 （一）中国画笔墨技法在平面广告设计中的应用 笔墨是形成中国画的重要组成部分，中国画意蕴深远，这些都是通过笔墨表现出来的，而立意是笔墨的基础，所以，中国画必须进行明确的立意。现代平面广告设计中对笔墨手法的应用颇广，基本都是通过中国画中的水墨元素表现和强化广告的创意和主题，在很多公益广告中都可以看到水墨元素，通过这种方式，有效提升了产品的形象和文化底蕴，提升了品牌价值，可以形成很好的广告效益。 （二）构图法则在平面广告设计中的应用 中国画和平面广告设计都是在二维空间中进行表现，如何构图从而表现出画面的真正含义，是中国画构图必须考虑的问题，也是平面广告设计应该考虑的问题，中国画的构图有一定法则，即根据绘画的题材和主题，将要表达的物象进行合理的布置，构成统一、协调、完整的画面。这就是中国画的构图。除此之外，构图还应该分清宾主，突出主体。现代平面广告设计中，对于宾主层次关系的要求更加明显，要求必须突出主体，将重点信息突出表达，在第一时间抓住读者的焦点，使读者对广告产生观看的兴趣，从而增强读者对产品的购买欲望，实现广告传播的真正目的。 （三）色彩特征在平面广告设计中的应用 通过色彩可以更加形象地突出画面感，中国画的色彩体系在漫长的发展过程中，不断发生变化，现代平面广告设计对中国色彩体系进行了很好的应用，中国红是最具有代表性的色彩，也是平面广告设计中经常会用到的颜色。青绿色是冷色系代表，在平面广告设计中应用这种颜色，可以彰显出品牌的品味和产品的品质，提升产品的价值。中国画的色彩体系在现代平面广告设计中得到了很好的应用，有效提高了平面广告的品质，具有重要作用。 作者：杜倩文 单位：陕西青年职业学院

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编辑出版学专业论文:编辑出版学专业实验教学体系研究与构建 编辑出版学是高度强调实践性的应用型专业。浙江万里学院编辑出版学专业自2007年开始招生以来，一直重视服务地方经济建设和满足社会发展需要，在实验教学体系建设方面不断探索，列入浙江省本科院校实验教学示范中心“浙江万里学院传媒实验中心”的建设项目，本文将一年来实验教学体系建设成果进行总结。 一、人才规格定位 根据浙江万里学院“以本科教育为主，积极创造条件为开展研究生教育打下良好基础”的办学层次定位，编辑出版学专业层次定位是：开展编辑出版学本科层次的专业教育，培养高素质应用型编辑出版学本科层次人才。把本专业建设成为与浙江省高等教育大众化形势发展相适应的高层次、应用型编辑出版学专业人才的培养基地之一，成为专业特色鲜明、社会声誉良好、与省内其他高校有所区别的编辑出版学专业。 高等教育的大众化要求高校在专业人才的培养上要符合社会需要，向着为社会所需的应用型专业人才方向上发展。因此，本专业的人才培养目标定位是：培养具备良好的人文素养和扎实的编辑出版基础理论知识，系统掌握杂志、图书、网站、电子出版物和报纸的策划、编辑、制作、运营等业务技能的全媒体编辑出版人才。学生毕业后能够在杂志社、网络公司、出版社、报社、广电媒体、新闻宣传单位和文化企事业单位从事策划、编辑、制作、经营、管理等工作的应用型编辑出版人才。 在服务定位上，编辑出版学专业人才培养将立足宁波，面向浙江，朝向全国，专业办学努力为浙江省出版产业和文化创意产业的持续发展服务，学生毕业后能够从事杂志的出版与发行工作，新媒体、网络与电子商务企业信息的策划、采集与印制工作，政府机构、大中型企业的媒体策划与传播工作，出版社图书编辑、发行与管理工作。最终形成与浙江省地方经济和社会文化发展相配套的编辑出版学专业教育，形成浙江万里学院编辑出版学专业的品牌特色。 由此，在高等教育大众化进程不断加快的背景下，我校编辑出版学专业在实验教学上将侧重培养全媒体出版人才,并将环节设课、校媒合作作为发展特色。 二、实验教学体系基础工作开展情况 1、硬件建设 2008年5月，编辑出版学专业成功申请浙江省省属高校实验室建设专项资金60万，学校配套30万，建立数字编辑出版实验室。该实验室于2009年12月竣工。实验室建成后，创新和完善了以数字出版为特色的编辑出版专业实践教学体系和实践平台，实践适应现代出版业需要的仿真实验教学模式，增强学生在数字出版方面的现场实践操作能力。同时，该实验室将促进相关专业教师的科学研究，推动相关学科的建设和发展；同时还能提供编辑出版人才培训、出版产业创新与咨询决策等方面的服务。该实验室的功能定位与软硬件设施在全省居于领先地位，与我院已有其他专业实验室、基础实验室为专业课程教学提供保障。 目前依托该实验室，编辑出版学专业获得Adobe考试中心认证，可以进行版式设计类课程认证考试。2011年4月27日宁波地区“新创意新媒体校企技术交流研讨会” 由本专业主持召开。随着“流媒体编辑出版实验室”等实验室的积极申报，本专业实验条件将进一步改善。 2、实验课程开展情况 “实验课程”共设置有9门课程， 26学分，优秀实验课程有全媒体出版、数字出版实务、校对实务、电子杂志设计与制作、印刷流程工艺。本专业实验课程与理论教学课程前后呼应，互为延伸。如实践教学环节课程中的《数字出版实务》、《印刷流程工艺》等课程是对理论教学课程中的《数字出版概论》、《杂志出版印刷实务》课程的延伸。在课程开课时间上一前一后，学分设置上保持总量平衡，既符合课程体系内部的一致性要求，也理顺了课程之间的相互关系。 三、实验教学体系特色 1、全媒体导向，提升实验教学前瞻性 全媒体出版是一种整合多种介质形式对同一主题进行多媒介同步发行的全新出版理念。为满足社会对全媒体出版人才的需求，我们在实验教学中围绕“一个实验平台、数个受众群体、数种媒体展示形式、综合出版能力”，侧重培养学生在杂志、报刊、广电、网站等各方面的操作技的，充分体现知识、能力、素质协调发展，有利于人文与科学素质提高及创新能力、实践能力及创业精神培养，有利于学生毕业后的继续发展。 2、环节设课，提高人才培养针对性 环节设课是对全媒体导向的落实和深化。全媒体强调学生通过课内实验和课外实训，掌握受众阅读行为确定、信息查询与确认、不同载体的加工技巧与等专业优秀能力和技能，能够针对不同的受众人群，以报纸、杂志、网站、电子杂志、广播、电视为载体，选择具有价值的媒体内容进行加工，涉及到的实验内容繁杂，如果面面俱到不但现有人力物力无法配套到位，教学重点和主要方向也无法把握到位。编辑出版学专业实验教学体系根据全媒体技能要求，将所有课程体系中的四个重要环节——全媒体出版、数字出版实务、电子杂志制作、印刷实务列为重点，环节课如同人体的关节一般，与基础教学课程、专业教学理论课程、其他专业实践课横纵相联，导向清晰，既适应现有产业形势，又具有很强的发展弹性。 3、校媒合作，检验实验课程体系的实用性 校媒合作是编辑出版学专业实验课程体系发展的动力源和压力源。浙江万里学院与《东南商报》社会新闻部紧密合作，双方共建全媒体实验平台技术，报社提出业务需求，学校马上作为命题单元马上布置到实验课程教学汇总。通过探索，本专业的能够与社会实际结合起来，通过与理论教学的前后呼应，能够实现把理论知识转化为学生的实际操作能力的综合能力培养要求。 （本论文系2010年浙江省本科院校实验教学示范中心“浙江万里学院传媒实验中心”研究成果。郭鉴系浙江万里学院文传学院编辑出版系系主任、东南商报社总编辑助理，胡婉芳系东南商报社社会新闻部主任、浙江万里学院文传学院编辑出版系副主任。） 编辑出版学专业论文:编辑出版学专业毕业生必须具备的比较竞争优势 摘要：编辑出版学专业的毕业生要在比较优势中获得竞争优势，要拥有五种比较优势：涉猎广泛，具有广博的知识面；从事编辑出版工作上手快（入门快）；熟悉中外编辑出版史，尤其要精通名著经典的编辑出版传播史，并成为旧书新做的专家；具有新媒体编辑、出版、传播技能；具有与时俱进的观念与突出的创造性思维。 关键词：编辑出版学；高等教育；知识结构；比较优势 编辑出版专业与非编辑出版专业的毕业生如果同时竞聘一家出版媒体的同一个岗位，应该靠什么取胜？只能靠比较优势。他人的优势无法达到，而自己的优势没有形成，是现行编辑出版学高等教育的症结所在。编辑出版专业毕业生必须具备的比较优势可以概括为四个字：广、快、专、新。“广”指知识面广博，“快”指上手快（入门快），“专”指专于名著经典的编辑出版传播史，成为旧书新做的专家；“新”既指创新的意识与能力强，又指具有新媒体编辑出版工作的技能。具体来说，必须具有以下五个比较优势。 一、编辑出版专业毕业生必须涉猎广泛，具有广博的知识面 编辑出版学专业应为出版单位培养编辑出版人才，但出版单位特别是出版社普遍不愿意招收编辑出版专业的毕业生，尤其不想招聘该专业毕业生从事专业性强的编辑工作。湖南出版集团在网上公布的2010年校园招聘广告显示，出版社在招聘一般性图书编辑（如教材开发编辑）和一般性图书营销人员时尚愿意接受编辑出版专业的毕业生，但在招聘专业性强的图书编辑（如法律编辑、音乐编辑）时就只要其他相应专业的毕业生。这并不奇怪。整体来看，科班出身的编辑出版专业毕业生的知识结构确实难以胜任那些专业性强、学术性强的书刊编辑工作。比较而言，非编辑出版专业学生的知识结构是专中有杂，而编辑出版专业学生的知识结构是杂中有专。当两个不同专业的毕业生竞聘编辑出版工作的同一个岗位时，非编辑出版专业毕业生的竞争优势自然是专、精、深。显而易见，编辑出版专业的人才培养如果一味地强调另一学科的专业深度，就无异于削足适履。不像非编辑出版专业那样专于某一个学科，恰恰是编辑出版专业的学科特质。编辑出版专业毕业生是一个知识面广博的杂家，应当是其首先必须具备的一个比较竞争优势。 编辑究竟是专家还是杂家？以培养编辑为重要任务的编辑出版学教研人员必须反复思量这个老问题。笔者的一贯看法是：“编辑成不了专家，情有可原，但做不了杂家，不可宽恕。”① 笔者非常赞同辽宁出版集团老总俞晓群的观点：“出版人与学者是不可盲目比较的，他们身份交叉、行为互渗，但作为不同的角色，追求的结果不同。出版家表现为自身学识的宽泛和厚实，他们不专攻什么学科，但在出版的意义上却攻无不克、战无不胜。”②张元济一生都没有专著问世，但没有人否认他的学识。编辑的知识，好比农民的粮食和商人的资金。粮食储备得多，农民遇到灾荒时心里就踏实；资金丰厚，商人遇到危机时就能绝处逢生；知识广博，编辑就可以胜任更多稿件的加工。编辑出版专业的学生必须努力使自己“博”起来。 二、编辑出版专业毕业生从事编辑出版工作必须上手快入门快 比较而言，编辑出版学“属于应用科学，是行业之学、领域之学，不是理论科学”③，它直接服务于编辑出版实践。编辑出版学虽有自己的理论基础和理论原理，但它们属于应用理论的范畴。在编辑出版学的学科建设中，既不能满足于对编辑出版经验的概括，更不能盲目追求玄虚的理论体系，千万不能为理论而理论。编辑出版学专业主要是为编辑出版的业界培养人才的，如果这个专业的毕业生不能或者大部分不能在编辑出版业界就业，那么它还有存在的必要吗？“作为一个应用性很强的学科，用实践去检验理论永远是一根必须具备的标尺，脱离了实践，脱离了实践的检验，学科发展将失去持续发展的动力。”④诚哉斯言！西方出版强国的编辑出版学教育以实务技能教育为本位、以在职教育培训为特色的经验值得我们借鉴。 科班出身的编辑出版专业毕业生必须尽可能快地胜任编辑出版的日常工作。非编辑出版专业毕业生如果需要半年的适应期，那么编辑出版专业毕业生就只应为三个月甚至一个月。如果连这一点都做不到，就是编辑出版学高等教育的彻底失败。编辑出版学高等教育在这方面并非尽善尽美。例如，有些毕业生写不出像样的选题策划报告、营销策划方案和书评，甚至连校对工作都做不好。因此，培养实际操作能力的业务技能课必须进一步予以改进，在教学中必须将理论与实践密切结合的原则真正予以落实，必须设法使专业实习取得更大的实效。 三、编辑出版专业毕业生应努力构建自己有特色的“专” 编辑出版专业学生没有必要因为自己是杂家而妄自菲薄，但与此同时还必须努力建构自己的“专”。与非编辑出版专业学生相比，编辑出版专业学生的“专”应该有自己的特点，这种“专”包含四种情况：（1）专于编辑出版的流程与技能。在编辑出版工作中表现为上手快入门快，但这不是根本，上手快入门快不等于后劲足。非编辑出版专业毕业生用半年甚至三个月的时间也可以掌握语言文字的规范意识与编校技能，熟悉编辑出版工作流程；（2）专于编辑出版学以外的某一门学科或某一个领域。这种“专”主要因今后从事不同学科、不同领域的编辑出版工作而不同，因人而异。例如，从事文学编辑出版工作者要专于文学，从事法律编辑出版工作者要专于法学，等等。不言而喻，这种“专”并不是编辑出版专业学生的比较优势，因为专业学习阶段再怎么专于另一学科也几乎不可能达到非编辑出版专业学生对这一学科的专业化认知水平；（3）专于中外编辑出版史，尤其要专于名著经典的出版传播史。这种“专”是编辑出版专业学生形成自己比较优势的极其有效的突破口，应该而且必须具备；（4）专于新媒体的编辑、出版、传播工作。这种“专”既是应对数字化挑战的需要，又是建构编辑出版专业毕业生比较竞争优势的一条捷径。 编辑出版专业的毕业生为什么要专于中外编辑出版史，尤其是名著经典出版传播史？对此，笔者另有专文论述，这里只简述理由：（1）从一般的意义来说，熟悉编辑出版史有益于编辑出版专业学生认识编辑出版活动发展的规律，并从中吸取宝贵的经验教训；（2）从特殊的意义而言，编辑出版专业学生精通名著经典的出版传播史具有独特的意义——为重新包装运作这些好书，成为旧书新做的专家奠定坚实的知识基础；（3）在研习名著经典出版传播史的过程中，编辑出版专业学生还可以通过学习书中的主要内容而了解相关学科的基本原理、基本知识，从而拓宽知识面；（4）学习名著经典出版传播史，可以培养编辑出版专业学生的文化良知与文化追求。 四、编辑出版专业毕业生必须具有新媒体编辑、出版、传播工作的技能 今天，编辑出版专业的学生没有任何理由不去熟悉新媒体（互联网、手机等），没有任何理由不去掌握新媒体编辑、出版、传播工作的技能。这是因为： 1.数字化出版浪潮滚滚向前，对编辑出版人才的培养提出了严峻挑战 出版技术的不断更新，使新的出版形态不断涌现。一部出版史就是一部出版技术史。计算机技术、互联网技术、移动通讯技术的迅速发展，对出版业的影响已经立竿见影。1970年，美国学者贝利将“当天的订数能够当天印刷，第二天发货”作为人类的理想。⑤仅仅过了24年，他的梦想就逐步变成现实。1994年，德国出现了能够随时满足消费者要求的“打印系统”，使按需印刷成为可能。2004年以来，按需印刷在我国从概念迈向生产操作。2004年，知识产权出版社属下的中献拓方科技发展有限公司正式启动了我国首项按需出版工程，致力于数字印刷在出版业以及商业领域的应用推广，为图书馆按需印刷数千种近现代善本图书和期刊。⑥ 数字出版物的种类、数量呈几何级数增长，数字出版的优势日益凸显。一首《老鼠爱大米》彩铃下载的收入就达到了5000万元，而这首歌的专辑未必能卖出500万元。在日本，手机出版发展迅猛，“手机书籍”成为一种新兴文化。数字出版从根本上改变了传统出版的运行模式，极大地丰富了出版的内涵，改变了人们获取知识、信息的方式与阅读的习惯。传统出版业只有积极应对挑战，并适时调整战略部署，才能在新一轮的出版竞争中避免被淘汰出局的危险。积极的先期进入者已经开始了一场新的圈地运动，培育着品牌和市场，将成为数字出版的领跑者。出版业需要与时俱进，直接为出版业培养人才的编辑出版学高等教育也需要与时俱进。编辑出版专业的学生要了解新媒体技术，要熟悉新媒体运行的流程，要掌握新媒体编辑、出版、传播的技能。数字化出版浪潮滚滚向前，编辑出版人才培养唯有逐浪前行。 2.新媒体编辑、出版、传播技能，是构建编辑出版专业毕业生比较竞争优势的捷径 互联网的迅速发展催生了网络编辑员、网络搜索引擎工程师、数字视频策划制作师、网络课件设计师、电子商务师、网站策划师、网络游戏设计师、彩铃设计师、网络、短信、DV创作人等新职业。2006年的预测说，未来八年，网络编辑的需求量将呈上升趋势，总增长量将超过26%，其缺口将达到100万人。⑦正是在这样的背景下，越来越多高校的编辑出版专业调整了人才培养的定位。例如，华南理工大学于2004年创办了编辑出版专业。起初，也以书刊编辑作为培养目标，在课程设置上与大多数院校所设专业并无二致。后来经过反复论证，将培养目标定位在电子网络编辑上。浙江工商大学编辑出版学专业的创办人梁春芳认为，编辑出版专业的学科建设“要根据现代出版业发展的需要，以培养大批的数字出版应用型人才为主要目标，不要只将视野局限在传统出版领域，而是要将着力点放在数字出版方面”。⑧在这一思想指导下，该校的编辑出版专业向网络编辑转型，为此开设的课程有：网络编辑、网络出版与书业电子商务、电脑图文设计、网页制作与网站管理、数字资源检索、图像传播等。这样的调整，不仅顺应了数字化时代对编辑出版人才提出的新要求，也是避实击虚、培养比较竞争优势的有效举措。2007年，在大学生就业压力越来越大的情况下，该校初级助理网络编辑考试达标率为96%。 早在1996年，北京印刷学院创办全国第一个多媒体艺术设计专业的时候，就将多媒体设计和工具软件应用引入设计艺术教学，让书刊装帧设计方向的在校生可自愿选择转为多媒体艺术设计，并于当年实现艺术与技术复合型本科毕业生的输送。由于所培养的人才同新兴的产业发展需求衔接，因而一路走俏，培养规模达到每届毕业200多人，还供不应求。可见，编辑出版专业的学生应该站在数字化发展的浪潮前端，成为数字化编辑、出版、传播的弄潮儿。 五、编辑出版专业毕业生必须具有与时俱进的观念与突出的创造性思维 观念上与时俱进既是创新的重要体现，又是创新的先决条件。对编辑出版人来说，观念上与时俱进是其首要素质，创造性思维是其最重要的思维。干任何工作，要想出类拔萃，都需要与时俱进与创新，但编辑出版工作更离不开这两点，原因有三： 1.编辑出版工作是生产精神产品的，而精神产品的生命力取决于特色 特色是出版物在市场竞争中的立足之本。我国出版业中盲目跟风、低层次重复出版的现象相当严重，造成了物力、人力和财力的极大浪费，还浪费了读者的时间、精力和钱财。盲目跟风、低层次重复出版是创新能力低下的体现。要避免这种现象，就必须坚持创新。邹韬奋说：“没有个性或特色的刊物，生存已成问题，发展更没有希望了。要造成刊物的个性或特色，非有创造的精神不可。”⑨ 2.从编辑出版的历史与现实来看，出版业是真正需要与时俱进的行业 后，篇幅短小但蕴含丰富的“小诗”盛行一时，最引人注目的是冰心的《繁星》和《春水》。对此褒扬的人很多，但也有人极力批评，梁实秋说：“《繁星》与《春水》这种体裁，在诗国里面，终归不能登大雅之堂的。……冰心女士是一个散文作家、小说作家，不适宜于诗；《繁星》与《春水》的体裁不值得仿效而流为时尚。”⑩然而，这两本诗集最终成为中国文学名著。观念陈旧的人，或许可以成为优秀的作家或学者，但绝对成不了杰出的编辑家、出版家。1991年，金丽红策划出版了具有突破性意义的《王朔文集》。她这样形容当时想做《王朔文集》的冲动：“我第一眼看到王朔的一本书《我是你爸爸》就立刻被吸引了，这个标题多么吸引人啊！于是我就有了做王朔的书的念头，而且是做他的全套文集。”业内人士评价金丽红的眼光很“毒”。这种“毒”的本领源自观念与时俱进。湖北长江出版集团董事长王建辉在论及杜亚泉在新文化运动中的表现时说：“做编辑要与时代的主潮相一致，要激动潮流，不与时俱进是编辑家的大忌。” 3.编辑出版人只有适应变化，才能策划出适应变化的新颖选题 一个编辑出版人是否具有与时俱进的观念与突出的创造性思维，并不取决于学科专业与教育背景，而更多地与性格、价值观、人生态度、社会阅历、思维倾向有关。人文类文摘杂志《读者》的两位创始人都是理工科出身，胡亚权毕业于兰州大学地质地理系，郑元绪毕业于清华大学工程物理系；受正式学校教育不过五年、小学徒出身的王云五能够成为商务印书馆总经理和中国现代杰出的编辑出版家，得益于他年青时的广泛阅读，与时俱进及创新，如出国考察并积极推行科学管理法。一个普遍存在的有趣现象是，专家往往迷信过去的经验，权威经常迷信理论教条，这恰恰是创新的死敌。杂家、外行、新人少有习惯性思维的束缚和条条框框的限制，兴趣广泛、视野开阔、思维敏捷，对新知新学新资讯新环境反应快，敢于打破传统、敢于挑战权威、敢于接受新生事物，反而更容易闯出一条新路、干出一番事业。在知识结构的专业性、深入性、学术性方面，编辑出版专业毕业生几乎无法赶上非编辑出版专业毕业生，但在观念的更新与思维的创新方面，编辑出版专业毕业生应该而且必须强于非编辑出版专业毕业生。处于改革开放和市场经济背景下的编辑出版人，其职业素质要有鲜明的时代特质：开放的心理、博大的胸襟、高昂的热情、积极的参与意识。对新理论、新观点、新题材、新文体、新体例、新风格、新版式、新工艺、新作者等，编辑出版人都应持欢迎、接纳的态度，要像孔子说的：“毋意、毋必、毋固、毋我”，即不主观臆断、不绝对肯定、不固执己见、不自以为是。只有这样，才有可能策划出人无我有、人有我特、人有我新的出版物。 编辑出版学专业论文:编辑出版学专业课程建设的逻辑误区 摘要：课程逻辑的系统性决定了其传递知识的高效性，它是编辑出版学专业课程体系建设的基础。错误理解学科逻辑，以学科逻辑替代课程逻辑，违背学科逻辑，忽略出版人才知识能力结构逻辑和学生职业发展逻辑，已经严重影响到编辑出版学专业课程建设。编辑出版学专业课程体系建设当务之急就是转变将课程逻辑结构简单化为学科逻辑的观念，在课程设置和课程内容组织中兼顾学科逻辑、出版人才知识能力结构逻辑和学生职业发展逻辑，使学生通过学习，真正掌握编辑出版课程内容，为以后从事编辑出版工作打下坚实的基础。 关键词：编辑出版学专业；课程设置；课程建设；逻辑误区 作者简介：王勇安(1962-)，男，陕西西安人，陕西师范大学新闻与传播学院教授。 课程体系反映一定的教育思想，决定专业人才的培养目标、规格、质量和水平。它是根据一定的专业人才培养目标，根据相关学科知识及时间环节，按一定比例及逻辑顺序排列组合而成的知识系统。与学科专业知识及时间环节一样，各门课程之间的内在逻辑联系即课程体系的逻辑结构，也是决定课程体系质量的关键因素。近年来，国内不断有学者在教育学、管理学、体育学等课程领域探讨课程体系的逻辑结构问题。比如，林有祥的《对教育学学科逻辑结构的思考》(《求索》2006年第2期)，郑开玲的《管理学应该从何处开始――对管理学学科逻辑起点的寻证》(《南华大学学报》社会科学版2005年第5期)，张建华、芦平生的《体育课程的逻辑起点问题》(《天津体育学院学报》2010年第3期)等，它们对探求高校本科专业课程体系的逻辑起点、厘清课程建设思路、明确课程发展方向起到了至关重要的作用。然而，在编辑出版学本科课程体系建设上，学界的注意力主要集中于课程承载的专业知识内容质量和学时分配比例等问题上，对专业课程体系逻辑结构的研究严重不足。据笔者发现，当前高校编辑出版学专业课程体系建设至少存在着以学科逻辑替代课程体系逻辑、违背学科逻辑、人才知识能力结构逻辑关系不明和忽视学生职业发展逻辑等逻辑误区。这些问题已经影响到编辑出版学专业课程的建设，是造成学科争议、门类芜杂、结构不合理、随意性强、针对性差等问题的重要原因。有鉴于此，有必要通过分析这些问题，检讨当前编辑出版学专业课程体系的逻辑结构，寻求课程建设与发展的新的突破口。 一、以学科逻辑替代课程逻辑 每个学科都必须遵循自己特有的学科逻辑，将所涉及的知识领域的概念系统按照逻辑顺序加以叙述，编辑出版学专业也不例外。编辑出版学学科逻辑提供了探索编辑出版活动规律、解释编辑出版现象的视角、方法和过程，并为对编辑出版学研究和实践有共同兴趣的人们搭建了一个进一步拓展知识结构的平台，是研究编辑出版活动获得系统化知识、建构编辑出版学专业课程体系的基础。从这层意义上说，编辑出版学专业课程体系，首先必须遵循编辑出版学科的学科逻辑。多年编辑出版学专业课程体系建设的实践也表明，遵循学科逻辑，才能避免课程内容重复，保证课程之间衔接紧密。 编辑出版学课程是根据一定的教育理念，按照人才培养目标、出版产业对出版人才的需求以及编辑出版职业特点，选择课程设计者认为应该掌握的思想、知识与方法，传递给编辑出版学专业学生的科目和进程。因此，编辑出版学学科逻辑并不等于编辑出版学专业课程逻辑。编辑出版学课程体系所遵循的逻辑，除了编辑出版学学科的逻辑外，还应当兼顾人才知识能力结构逻辑和学生职业发展的逻辑。也就是说，编辑出版学课程体系的逻辑结构应当是由编辑出版学学科逻辑、人才知识能力结构逻辑和学生职业发展逻辑组成的多元逻辑体系；编辑出版学专业课程应当按照这一多元逻辑体系，将知识内容分配到各个范畴中。但是，由于目前学界对编辑出版课程体系的逻辑结构问题缺乏足够的重视，导致课程体系建设过程中片面强调学科逻辑，以学科逻辑取代课程逻辑，将课程体系必须遵循的多元逻辑体系简单化为单一的学科逻辑，严重忽视了出版产业人才需求逻辑和学生职业发展逻辑。 这种以编辑出版学学科逻辑取代编辑出版学课程体系，仅按学科逻辑将编辑出版学专业知识累积到课程中去的做法，对编辑出版学课程设置和课程内容选择造成许多负面影响。最突出的表现是学生远离真实的产业发展环境，难以将专业知识运用于编辑出版工作实践，忽略了学生未来职业发展的需求。在“象牙塔”专业教育作用观指导下，课程设置和课程内容严重滞后于时展，严重脱离出版产业对人才知识结构的实际需求。此外，将课程体系限定在学科逻辑规定的领域内，不考虑编辑出版学课程的多元逻辑体系，编辑出版学专业知识的功能与应用就会因此而消减，学科发展就会因为失去出版产业的滋润而失去生命力。编辑出版学学科知识只有与编辑出版职业活动相结合，适应了学生的职业发展逻辑，才会产生意义，才更可能让学生有效地接受。不考虑学生职业发展逻辑，课程内容和课程设置忽视了学生学习能力、创意能力等编辑出版职业必备素质的培养，不仅难以让学生通过学习找到职业归属，更无法从学理高度改变业界“编辑出版是技能而不是专业”的错误认识。学界应当认真研究编辑出版学专业课程体系的逻辑结构，尽快纠正编辑出版学学科逻辑就是课程体系逻辑的认识和做法，在课程体系建设中兼顾产业人才需求逻辑和学生职业发展逻辑，只有如此，才能既坚持学校教育传递知识的高效性和培养学生逻辑思维能力的特点，保证编辑出版学专业知识传递的高度组织性和系统性，又能在学科专业建设中主动搁置编辑学与出版学的学科之争，有利于加强在传播学、信息管理学等学科体系下的全国各高校编辑出版学专业之问的团结，使他们共同专注于课程的开发和建设。 二、违背学科逻辑 检视既往编辑出版学课程建设，还会发现一个有趣的现象，那就是一方面以学科逻辑替代课程逻辑，另一方面又在编辑学学科群和出版学学科群的课程设置中违背学科逻辑。 近年来，在编辑学一般原理和图书报刊等载体编辑学研究成果不断巩固的基础上，社科书籍编辑学、科技书籍编辑学、学术著作编辑学、文艺编辑学、辞书编辑学、少年儿童读物编辑学和英文书刊编辑学等著作相继出版，标志着编辑学学科已形成了普通编辑学、载体编辑学和载体专业编辑学三个层面的科学合理的学科体系，学科发展日臻成熟。但令人遗憾的是，学界建构编辑学课程群时，没有及时汲取载体专业编辑学研究成果，课程设置依然为编辑学原理、编辑出版史和载体编辑学课程。这种做法不仅没有为编辑出版学课程体系补充来自业界鲜活的“内容编辑”的知识内容，更违背了学科逻辑，犯了常识性错误。以期刊编辑与书籍编辑为例，试想一下是科技期刊与科技图书在编辑工作中的相似度高，还是文学图书与科技图书编辑在编辑工作中的相似度高?这种强调载体形式编辑学而忽视载体内 容编辑学的后果，使学生仅仅浮光掠影地学习了编辑工作的一般流程，无法进一步掌握不同内容的编辑规律。特别是在信息时代，学科专业越分越细，数字出版方兴未艾，载体的鸿沟已经打破，专业内容的编辑差异大于不同载体间编辑工作的差异，编辑不仅要有驾驭不同载体编辑工作的能力，更要具备对某一专业方向内容进行深度编辑加工和信息开发的能力。仅仅学习不同载体的编辑知识，无法培养出适应全媒体时代数字出版的编辑出版人才。从这一意义上说，编辑学课程设置中单纯强调载体编辑学，缺乏内容编辑学课程，也是造成编辑出版学专业毕业生就业困难的重要原因。 出版学课程群也有类似情况，主要表现为对课程群的逻辑结构缺乏深刻理解，没有明确基础与应用、内核与的逻辑关系，导致因产业发展和出版新技术需要而仓促设置课程的现象时有发生。例如，网络出版、数字出版和电子出版之间是什么关系，数字出版技术和数字出版一般原理之间是什么关系，学界始终没有统一的认识，以至于这类新课程之间逻辑关系不明，课程之间联系不够，课程体系也不够稳定。 三、人才知识能力结构逻辑关系不明 出版人才知识能力结构逻辑按照内在的规定性运行，具有鲜明的普遍性和客观性，不以人的主观意志为转移。随着网络和数字技术的发展和产业化进程加快，出版业对人才的需求越来越表现出高度的复合性特点。业界普遍认为，21世纪的编辑出版人才，必须是掌握先进的网络数字出版技术、懂得经营管理、能够驾驭多种媒体编辑工作、能够撷取当代人类最优秀文化加以传播的复合型人才。分析业界对复合型编辑出版人才的期望，不外乎包含了经营、技术和创意三个因素，其中谁是皮，谁是毛，谁是优秀，谁是，就是编辑出版人才能力结构逻辑的关键所在。传承文化、传播文明是编辑出版业的使命，内容为王是编辑出版业发展的真理。从这层意义上说，编辑出版人才知识能力结构的优秀应当是创意，学生最应当学习的是终身学习和创意的本领。 遗憾的是，业界尽管对复合型编辑人才有所认识，但具体需要什么样的人才，不能提出具体的要求，学界面对现代复合型编辑出版人才必须掌握的十八般武艺更是如坠云间，对于学生知识结构的构成没有通盘考虑，课程设置只能采用“添油战术”，业界面临什么新问题，出现了什么新技术，学界就开相应的课程。如此“杂拌”课程体系，难免使学生学完之后“什么都知道，，又什么都不精”。在不断设置时髦课程的同时，忽视的恰恰是出版人才最可宝贵的创意能力的培养。 编辑的成长有其内在规律，也具有不以人的主观意志为转移的编辑职业发展逻辑，传统的师徒制编辑培养方法，是选择具有一定学科专业背景的学生进入出版社，跟随经验丰富的老编辑一同工作，通过观察、模仿、交流，在具体的编辑工作中体会编辑成长的逻辑，进而成长为合格的编辑。高校编辑出版学专业则是从编辑出版实际活动中抽象出编辑出版知识与技能作为课程内容，通过课程学习培养编辑人才。毫无疑问，学校教育在传递概念知识与事实知识方面，在进行结构完善的简单问题技能的教学中都发挥了巨大的作用。但正如前面所述，由于编辑出版学专业在课程内容的组织上，特别是在教材编写、制订教学计划等具体课程建设中，大多根据学科逻辑展开教学内容，基本不考虑编辑职业发展逻辑，造成编辑出版学专业课程知与行割裂，即使一些实务性课程，也过分强调脱离具体情境的、抽象的概念迁移，内容空泛、无针对性、可操作性差，无法让学生感兴趣。不仅如此，不考虑职业发展逻辑的编辑出版学课程内容，无法完成学生职业角色的心理建构，导致他们就业后难以立即进入角色，使业界对编辑出版学专业的学生颇有微词，这也严重影响了专业的发展。 五、多元逻辑体系下编辑出版学专业课程建设的原则 以上分析表明，编辑出版学专业课程建设，必须明确课程体系的多元逻辑结构，确立课程的多元逻辑体系下编辑出版学专业课程建设的原则，进而发挥学科逻辑、编辑出版人才知识能力结构逻辑、学生职业发展逻辑的系统作用，确保学生真正掌握课程内容，为学生今后的职业发展和进一步深造打下坚实的基础。 1.以学科逻辑为基础，增强专业课程内容对编辑出版人才知识能力结构逻辑和职业发展逻辑的适用性 编辑出版学的学科逻辑具有高度严谨的系统性和组织性，是一代代出版人在长期实践中对相关知识领域不断探索、总结、升华的结晶，并经历了出版实践的检验。学科逻辑传递知识的高效性有利于学生逻辑思维能力培养的特点，决定了在编辑出版学专业课程体系中的重要地位。毫无疑问，这是编辑出版学课程多元逻辑体系的基础。但是，与任何学科一样，编辑出版学专业教育的对象是学生，受教育者是其课程体系的逻辑起点，学生作为未来的编辑出版人才“做什么”和“怎么做”，即编辑出版工作的基本内容和基本方法是课程体系的中间结构，而能够适应编辑出版工作的编辑出版人才，则是课程体系逻辑的终点与归属。因此，要转变将学科课程内容组织的逻辑体系单一化为学科逻辑的误区，在课程内容的组织中应兼顾学科逻辑、人才知识能力结构逻辑和编辑职业发展逻辑，增强学科课程内容对编辑出版人才知识能力结构逻辑和学生职业发展逻辑的适用性。具体来说，就是根据编辑出版学人才知识能力结构逻辑，结合学生职业发展逻辑来设置课程。唯有如此，方能保证学生能够将专业知识组织和运用于未来的编辑出版实践中，使编辑出版学学科发展永葆活力。 2.以出版内容创意教育为优秀展开编辑出版人才知识能力结构逻辑 现代编辑出版人才必须能够根据读者需求、文化发展、科技进步诸多因素，组织学术、大众文化和教育三大类别的出版活动。与此同时，出版业所承担的文化选择和文化传承重任，只有在特定的载体上才能实现。因此，出版物内容编辑开发知识能力和载体复制知识能力相互交织，是编辑出版人才知识能力结构的关键性特征。 内容为王是编辑出版业发展的真理，创意和终身学习的本领是编辑出版人才知识能力结构的优秀。创意贯穿于出版活动的各个环节，无论是出版经营管理、复制传播技术，都离不开创意。虽然驾驭不同载体，进行复制传播也需要创意，但出版产业发展的关键是对出版内容的开发，现代编辑出版人才，必须具有各类不同内容的出版创意能力，能够根据读者需求、文化发展、科技进步等因素，组织、开发各种类型的出版活动。在多元逻辑体系下，编辑出版学专业课程建设应当以不同内容出版创意为主线，传授不同载体开发、复制、传播的知识和技术，培养具备出版创意能力、能够适应全媒体出版的现代出版人才。 需要注意的是，尽管这种以出版创意教育为优秀展开出版人才知识能力结构逻辑的思路，符合编辑出版学的学科逻辑，但因为编辑出版内容几乎涉及所有人类文明成果，课程开发的难度很大。笔者建议，除了加强通识教育课程的深度和广度之外，应当以内容编辑学课程为纵线，以不同载体出版实务课程为横线，建构编辑出版学专业课程体系。这样，编辑学和出版学课程就可以通过内容创意与载体平台开发、经营管理和营销传播创意的交汇，实现编辑出版本科教育在出版创意教育与技术和经营管理上的统一。 3.通过培养学生终身学习能力来表达编辑出版人才职业发展逻辑 统一认识，破解难题，是编辑出版学专业课程体系建设不可回避的问题。关于编辑出版人才的职业发展逻辑，业界认为应当是“专业毕业生――学科专业编辑――复合型出版人才”，而学界认为是“编辑出版专业学生――普通编辑――复合型出版人才”。人才供需双方在编辑出版人才职业发展逻辑认识上的巨大差距，严重影响着出版产业和编辑出版学专业的发展。 现代社会是高度专业化的社会，出版业界对编辑出版人才学科专业知识和能力的要求无可厚非，编辑加工专业稿件、策划专业性较强的出版项目，没有一定的专业知识是绝对不行的。毕业生缺乏学科专业知识背景，是高校编辑出版学专业的短板。但是，编辑出版本身就是一个专业，业界认为具备了一定学科专业的毕业生在工作中通过师徒传承，掌握了编辑出版工作流程就能成为合格的专业编辑，进而成长为复合型编辑出版人才也有失偏颇。特别是将编辑出版专业教育纳入职业培训范畴的做法，已经难以适应全媒体出版时代对编辑出版人才的要求。既然可以在工作中学习编辑出版知识，掌握编辑出版技能，为什么不能在具体编辑出版工作过程中学习学科专业知识，成长为复合型编辑出版人才呢?因此，通过培养学生终身学习能力的编辑出版人才职业发展逻辑，是统一业界和学界在编辑出版人才成长逻辑上分歧的最好办法。 根据这一思路，编辑出版专业课程建设，一方面要不断加强出版创意教学，进一步充实内容编辑学课程，强化专业特性，另一方面应当拓展一般人文社科类普通高校通识教育课程的知识领域，尤其要注意社会科学、自然科学、工程技术科学的一般原理、学科研究方法的内容，努力通过通识教育课程和专业基础课程打通学科壁垒，优化知识结构，为学生适应编辑出版工作和终身学习打下坚实的基础。 编辑出版学专业论文:编辑出版学专业实验教学体系研究与构建 编辑出版学是高度强调实践性的应用型专业。浙江万里学院编辑出版学专业自2007年开始招生以来，一直重视服务地方经济建设和满足社会发展需要，在实验教学体系建设方面不断探索，列入浙江省本科院校实验教学示范中心“浙江万里学院传媒实验中心”的建设项目，本文将一年来实验教学体系建设成果进行总结。 一、人才规格定位 根据浙江万里学院“以本科教育为主，积极创造条件为开展研究生教育打下良好基础”的办学层次定位，编辑出版学专业层次定位是：开展编辑出版学本科层次的专业教育，培养高素质应用型编辑出版学本科层次人才。把本专业建设成为与浙江省高等教育大众化形势发展相适应的高层次、应用型编辑出版学专业人才的培养基地之一，成为专业特色鲜明、社会声誉良好、与省内其他高校有所区别的编辑出版学专业。 高等教育的大众化要求高校在专业人才的培养上要符合社会需要，向着为社会所需的应用型专业人才方向上发展。因此，本专业的人才培养目标定位是：培养具备良好的人文素养和扎实的编辑出版基础理论知识，系统掌握杂志、图书、网站、电子出版物和报纸的策划、编辑、制作、运营等业务技能的全媒体编辑出版人才。学生毕业后能够在杂志社、网络公司、出版社、报社、广电媒体、新闻宣传单位和文化企事业单位从事策划、编辑、制作、经营、管理等工作的应用型编辑出版人才。 在服务定位上，编辑出版学专业人才培养将立足宁波，面向浙江，朝向全国，专业办学努力为浙江省出版产业和文化创意产业的持续发展服务，学生毕业后能够从事杂志的出版与发行工作，新媒体、网络与电子商务企业信息的策划、采集与印制工作，政府机构、大中型企业的媒体策划与传播工作，出版社图书编辑、发行与管理工作。最终形成与浙江省地方经济和社会文化发展相配套的编辑出版学专业教育，形成浙江万里学院编辑出版学专业的品牌特色。 由此，在高等教育大众化进程不断加快的背景下，我校编辑出版学专业在实验教学上将侧重培养全媒体出版人才,并将环节设课、校媒合作作为发展特色。 二、实验教学体系基础工作开展情况 1、硬件建设 2008年5月，编辑出版学专业成功申请浙江省省属高校实验室建设专项资金60万，学校配套30万，建立数字编辑出版实验室。该实验室于2009年12月竣工。实验室建成后，创新和完善了以数字出版为特色的编辑出版专业实践教学体系和实践平台，实践适应现代出版业需要的仿真实验教学模式，增强学生在数字出版方面的现场实践操作能力。同时，该实验室将促进相关专业教师的科学研究，推动相关学科的建设和发展；同时还能提供编辑出版人才培训、出版产业创新与咨询决策等方面的服务。该实验室的功能定位与软硬件设施在全省居于领先地位，与我院已有其他专业实验室、基础实验室为专业课程教学提供保障。 目前依托该实验室，编辑出版学专业获得Adobe考试中心认证，可以进行版式设计类课程认证考试。2011年4月27日宁波地区“新创意新媒体校企技术交流研讨会” 由本专业主持召开。随着“流媒体编辑出版实验室”等实验室的积极申报，本专业实验条件将进一步改善。 2、实验课程开展情况 “实验课程”共设置有9门课程， 26学分，优秀实验课程有全媒体出版、数字出版实务、校对实务、电子杂志设计与制作、印刷流程工艺。本专业实验课程与理论教学课程前后呼应，互为延伸。如实践教学环节课程中的《数字出版实务》、《印刷流程工艺》等课程是对理论教学课程中的《数字出版概论》、《杂志出版印刷实务》课程的延伸。在课程开课时间上一前一后，学分设置上保持总量平衡，既符合课程体系内部的一致性要求，也理顺了课程之间的相互关系。 三、实验教学体系特色 1、全媒体导向，提升实验教学前瞻性 全媒体出版是一种整合多种介质形式对同一主题进行多媒介同步发行的全新出版理念。为满足社会对全媒体出版人才的需求，我们在实验教学中围绕“一个实验平台、数个受众群体、数种媒体展示形式、综合出版能力”，侧重培养学生在杂志、报刊、广电、网站等各方面的操作技的，充分体现知识、能力、素质协调发展，有利于人文与科学素质提高及创新能力、实践能力及创业精神培养，有利于学生毕业后的继续发展。 2、环节设课，提高人才培养针对性 环节设课是对全媒体导向的落实和深化。全媒体强调学生通过课内实验和课外实训，掌握受众阅读行为确定、信息查询与确认、不同载体的加工技巧与等专业优秀能力和技能，能够针对不同的受众人群，以报纸、杂志、网站、电子杂志、广播、电视为载体，选择具有价值的媒体内容进行加工，涉及到的实验内容繁杂，如果面面俱到不但现有人力物力无法配套到位，教学重点和主要方向也无法把握到位。编辑出版学专业实验教学体系根据全媒体技能要求，将所有课程体系中的四个重要环节——全媒体出版、数字出版实务、电子杂志制作、印刷实务列为重点，环节课如同人体的关节一般，与基础教学课程、专业教学理论课程、其他专业实践课横纵相联，导向清晰，既适应现有产业形势，又具有很强的发展弹性。 3、校媒合作，检验实验课程体系的实用性 校媒合作是编辑出版学专业实验课程体系发展的动力源和压力源。浙江万里学院与《东南商报》社会新闻部紧密合作，双方共建全媒体实验平台技术，报社提出业务需求，学校马上作为命题单元马上布置到实验课程教学汇总。通过探索，本专业的能够与社会实际结合起来，通过与理论教学的前后呼应，能够实现把理论知识转化为学生的实际操作能力的综合能力培养要求。 （本论文系2010年浙江省本科院校实验教学示范中心“浙江万里学院传媒实验中心”研究成果。郭鉴系浙江万里学院文传学院编辑出版系系主任、东南商报社总编辑助理，胡婉芳系东南商报社社会新闻部主任、浙江万里学院文传学院编辑出版系副主任。） 编辑出版学专业论文:协同创新 培养编辑出版学专业应用性复合型人才 摘 要：“积极推进协同创新”是全面提高高等教育质量，提升人才培养能力与水平的重要途径。本文以地方高校编辑出版学专业应用性复合型人才培养实践为例，从教学方式改革、实践教学模式构建、教学管理水平提升等方面，探索了“6+1”协同创新专业建设模式的思路和做法，可为相关院校特色专业建设提供借鉴。 关键词：“6+1”协同创新；编辑出版学；应用性；复合型；人才培养 作为地方教学型本科高校，我校始终坚持走“产、学、研、用”合作办学之路，经过多年的实践与探索，形成了“6+1”协同创新专业建设模式，较好地解决了地方高校编辑出版学专业人才培养与媒体行业人才市场需求相衔接的问题；建成了与地方媒体协同创新、深度融合的省内唯一省级特色专业。 一、编辑出版学专业应用性复合型人才培养目标的确定 编辑出版学属于文学学科新闻传播类本科专业，其人才培养应具有应用性与复合型特征。截至2011年4月，全国共有47所高校招收编辑出版学专业本科生，其中，8所为教育部直属高校，39所为地方高校。通过走访调研、查询教育部阳光招生网[1]，对比分析这47所院校编辑出版学专业人才定位与目标，可以看出不同类型大学人才培养目标、定位具有不同特点。 研究型大学强调培养理论与实践并重，具有创新精神、综合能力强的高素质专门人才。以武汉大学为例，培养适应现代出版产业发展要求，具备先进的文化产业经营理念和市场意识，掌握系统的编辑出版学学科理论和专业技能、广博的科学与文化知识，能适应出版业市场化、信息化与网络化发展趋势的高级专门人才。 教学研究型大学则重在培养复合型高端人才。如中国传媒大学，主要培养目光敏锐、创意新颖的数字时代的新媒体编辑、记者以及新闻从业者，为转型中的中国媒体产业输送具有新时代新技术特点的复合型专业人才。 教学型大学则以岗位实践能力培养为主，重点培养应用型的编辑与出版发行等人才。如北京印刷学院，主要培养掌握编辑出版、语言文化、经济管理等基本知识和基本理论，具备书刊编辑策划、出版经营管理、出版物市场营销、出版新技术等方面的知识与能力，能够在出版单位、发行部门、新闻机构等从事编辑策划、出版管理、发行营销等方面工作的应用型高级专门人才。 作为地方教学型高校，我校编辑出版学专业人才培养定位紧紧围绕地方新闻出版产业特点和发展需要，联系地方行业媒体协同办学，着力培养编辑出版学专业理论基础全面、专业技能突出、职业品格优良，能在报刊、书籍出版、新闻宣传等部门，从事一线编辑、出版、发行工作的应用性复合型编辑出版学专业人才。近年来，突出网络编辑人才培养比重。 二、“6+1”协同创新专业建设模式的内涵和特点 所谓“6+1”协同创新专业建设模式，即在专业建设与发展过程中，逐步建立起高校与“报社、期刊社、出版社、网站、印刷厂、书店”协同运行模式（如图1）。这一模式与新闻出版行业采、编、印、发运行模式紧密结合，高校与其他协同主体间可以进行调整，相互融合，以满足高校专业教学和企业用人需求。打破关门办学的瓶颈，与新闻出版产业、行业、企业密切合作，解决了人才培养与就业市场需求相衔接的问题，以确保应用性复合型人才的培养。 2004年以来，我校先后与省内9家报社、2家期刊社、3家出版社以及2家民营出版公司、3家网站、4个印刷厂、6家新华书店等29家媒体、企业签署了实践教学合作协议，聘请这些媒体、企业的老总和技术管理专家作为专业建设委员会成员与兼职教授，逐步形成了“6+1”协同创新专业建设模式，这一模式具有以下特点。 图1 “6+1“协同创新专业建设模式示意图 一是“6+1”协同创新专业建设模式，集中体现了“产、学、研、用”思想的精髓。高校与“报社、期刊社、出版社、网站、印刷厂、书店”6个协同主体紧密合作，突破高校人才培养关门办学局面。通过引入行业技术、人才、市场优势，整合资源，形成了编辑学、出版学、新闻学、传播学、管理学、计算机、艺术学等多学科融合、多团队合作、多技术集成、多单位协同的立体辐射式合作专业建设模式。 二是“6+1”协同创新专业建设模式，实现了高校与协同主体间的深度融合。各协同主体可以结合行业、企业优势与特色，针对行业发展需求和技术要求，在人才培养方案的设计、实践教学基地的建设、教学内容的改革、“专兼结合”师资队伍建设、教学管理机制等方面与高校进行全方位的互动合作，为培养新时期多媒体数字化行业发展急需的应用性复合型专业人才提供了必要的保证。 三是“6+1”协同创新专业建设模式，有利于高校与协同主体间协调发展。一方面，根据协同主体提供的市场变化、行业发展、技术更新、人才需求，适时调整人才培养方案、更新教学内容，保证了专业教学的针对性与应用性；另一方面，把行业人才市场的短期性和人才培养的长远性有效地结合起来，既满足了学生全面发展和个性发展的需求，又可以满足行业企业当前对人才的需求与咨询服务的要求，促进行业企业与高校专业建设双向健康发展。 三、“6+1”协同创新培养应用性复合型人才的实践 1.“6+1”协同创新，改变了传统的单一灌输式教学方式 在多年的专业建设与改革过程中，我们探索建立了“教室与岗位协同、教师与导师协同、学生与员工协同、作业与作品协同”的双岗位、双教师、双身份、双成果的“四双”机制，实现了由传统单一灌输式向开放式、多元化教学方式的转变。 教室与岗位协同是指在教室里完成专业理论知识的学习，而专业技能的训练、岗位实习则在校内外产业基地群现场完成。 教师与导师协同是指实行企业和学校“双导师”制，协同承担教学实训任务。通过建立媒体专家资源库，选择企业导师与校内专业教师协同指导学生岗位技能训练，形成了校企互派，双向兼职；校企互动，共育“双师型”骨干教师的机制。 学生与员工协同是指在学习过程中，学生不仅要以学生身份学习专业知识和技能，还要以行业企业员工的身份，明确行业企业员工的岗位职责，完成岗位工作任务，充分体验行业企业员工的角色与感受。 编辑出版学专业论文:我国编辑出版学专业课程体系数字化演进探析 [摘要]数字出版对从业人员提出了新要求，进而对高校编辑出版学专业课程体系提出了数字化演进要求。文章通过对我国高校编辑出版学专业本科课程体系的深入研究，发现各校编辑出版学专业由于学源背景不同、教师结构不同、培养目标不同，其课程体系数字化改革也有很大差异。从发展现状来看，国内大部分高校的编辑出版学专业本科课程体系仍有数字化演进空间，可从培育数字出版专业特色与方向、优化技术类课程教学、推动教学方式改革和强化数字出版师资队伍建设等方面入手来解决问题。 [关键词]数字出版　出版教育　课程体系　数字化演进 数字时代的来临使出版业发生了许多变化。出版业数字化对从业人员提出了新要求，进而对高校编辑出版学专业教育提出了更高要求。因此将带来我国编辑出版学专业本科课程体系实践新一轮的调整和改革。 目前，数字出版成为出版产业发展的新业态、新趋势。数字出版运用新的传播技术和传播手段，其出版物集多种媒体于一身，由图文、音频、视频、动画等元素构成。这就需要从业人员既能掌握数字出版技术，又懂得设计艺术，既有扎实的出版理论素养，又要具备数字出版实践操作技能。高等院校编辑出版学专业应在“宽口径、厚基础、多技能”的要求下，以“大出版”、“大传播”为目标培养适应新技术新媒体发展和信息时代传播多元化趋势，拥有策划创意、信息处理和分析能力，能够在数字出版领域从事网络出版、创意策划、新媒体出版技术与管理、数字装帧设计、媒体运营、数字版权管理等工作的复合型人才[1]。课程设置是以培养目标为依据的，因此，数字时代编辑出版学专业课程体系应积极适应出版业现代化、网络化、专业化发展趋势做出相应调整。 一、我国编辑出版学专业本科课程体系的数字化发展现状 在经济全球化以及媒介融合不断加强的背景下，当前出版产业发展有两大趋势：一是随着国际化、市场化的发展，出版社的经营管理成为优秀；二是随着信息技术尤其是网络技术在出版业中的广泛应用，出版业技术含量越来越高，各个环节对从业人员的信息技能有了更高要求[2]。对此，一些院校编辑出版学专业本科课程设置作出了相应调整，以应对出版业数字化转型和升级带来的变革（见表1）。 从表1可以大致看出：一是与其他学源背景相比，设在信息管理院系下具有图书情报学学科背景的编辑出版学专业，其课程体系数字化更加明显；二是脱胎于印刷专业的编辑出版学专业，其课程的技术色彩更加浓厚；三是与大陆相比，港台地区更为重视数字出版技能的传授。 武汉大学与南京大学的编辑出版学专业都设在信息管理院系下，因此课程的数字化和信息化转向更为明显。相比较之下，南京大学编辑出版学专业课程较多沿袭图书情报学专业课程。武汉大学编辑出版学专业则不仅新设了更多有针对性的数字出版课程，如数字出版导论、网络编辑、多媒体应用技术、网页设计和网站建设等，并从2008年开始实行文理兼收的招生政策。2011年，教育部公布年度我国高等学校本科专业设置备案或审批结果，同意武汉大学新增“数字出版”本科专业。武汉大学自2012年秋季学期开始，在原有的编辑出版学专业之外独立招收数字出版专业本科生，以适应转型升级后的出版行业对信息化、网络化、数字化高级专门出版人才的需求。这标志着我国数字出版高等教育事业迈入了新的发展阶段。北京印刷学院的编辑出版学专业本科课程变化并不大，但是它于2008年新增了传播学（数字出版）专业，其课程以数字出版相关的技术、内容加工与传播类课程为主，而以传统编辑出版学课程为辅。大陆其他高校的编辑出版学专业往往只是增开“网络与电子出版”“电子出版技术”等较少量的数字出版课程，似乎尚未形成出版学课程体系数字化。此外，台湾世新大学的出版学具有悠久的历史，现今设在图文传播暨数位出版学系下的数位出版学专业也脱胎于原来的印刷专业，因此其课程设置特点与北京印刷学院非常相似，其中网络信息媒体相关课程与传统编辑出版学专业课程的比例不相上下。 综上所述，通过对中国大陆与台湾地区代表性高校的编辑出版学专业本科课程设置情况进行研究，发现在媒介融合以及出版数字化的冲击下，我国编辑出版学专业大多对本科课程设置进行了数字化调整，但是仍需加强和拓展。 二、编辑出版学专业本科课程数字化演进中的问题及对策 由于我国数字出版教育和培训尚处于起步阶段，因此，高校编辑出版学专业本科课程数字化演进不可避免地存在一些问题，主要表现在以下几个方面。 首先，数字出版教学理念和课程体系亟需更新。数字出版产业的发展包含传统出版产业发展与新兴媒体产业发展两种驱动力，因此必然需要融合两种不同的思维以形成独特的教学理念和体系。但是迄今为止，我国大部分高校尚未能或未及开设独立的数字出版本科专业及相关课程并形成体系。囿于各种现实条件的限制，其往往在原来编辑出版学专业培养方案的基础上补充、嫁接一些数字技术类课程，教学内容也仍以纸质载体和传统出版流程相关理论为主导。显然，想用“旧瓶装新酒”或者小修小补的方式来革新编辑出版学专业，并以此来满足一个年产值已经超千亿的新兴产业对人才的巨大需求是不现实的，我国必须建立起符合数字出版人才培养需求的教学理念和专业课程体系。 其次，数字出版理论教学与实践存在脱节。中国出版科学研究院院长郝振省在《2010中国数字出版产业年度报告》中指出：“我们的数字出版人才严重匮乏，我们对数字出版的准备严重不足，我们的出版教育与出版产业严重脱节。”[5]这种出版教育与产业的脱节在数字出版课程体系建设中主要表现为理论教学与实践教学的不平衡。与国外相比，园内院校理论课程较多[6]，而进入实验室上机练习，进入企业实战训练，接受来自业界人士指导的机会较少。从对国内数字出版相关课程调查情况来看，尽管目前像网站设计、数字出版物制作、网络信息编辑等实际操作课程已逐步进入出版学专业课程之中，但整体比例依然偏低。而在开设的技术类课程中，技术与实践缺乏紧密联系容易造成“两张皮”的现象，无法为学生提供可迁移的技术学习能力。 编辑出版学专业论文:数字环境下编辑出版学本科教育的专业定位探讨 摘 要 数字环境下，编辑出版学本科教育需要继续调整专业定位与课程设置。（1）专业定位不应以图书编辑为重点，列举四点理由。（2）应着眼于大传播、大出版，将专业方向定位于“信息加工与传播”，突出文字编辑能力的培养。本专业的竞争优势在于：人文社科通识+编辑能力+传媒人才素养。就业去向应着眼于大传播，面向整个传媒业。（3）丰富教学内容，重新设计课程体系。 关键词 编辑出版学 本科教育 专业定位 课程设置 （1）各门类图书编辑都需要一定的专业知识，如外文、医疗、科技、建筑、美术等专业图书，文史哲等普通文科本科毕业生难以胜任，缺乏专业知识的编辑出版学尤其如此。图书是知识生产与传播的主要载体，信息传播体系中，知识的生产、加工与传播是难度最高的，让没有专业知识的人来担任，显然不合适。这一点已经成为共识。 （2）随着数字出版的发展，纸质图书将逐渐成为高端、小众化读物，畅销书毕竟只是少数。包括纸质和数字在内的图书编辑需求量将会逐渐减少。 （3）研究生层次的毕业生大量供应，图书编辑在整个文化产业链上作为相对高端的岗位，更青睐研究生层面，编辑出版学本科毕业生做图书编辑的空间进一步被挤压。 （4）目前就业情况已经证明了该目标设置的不合理，每年能够进入编辑行业的比例很低，而且大多在小报小刊和网站，无法胜任一般图书的编辑工作。该专业就业去向的设置一般是“书报刊出版单位和文化传播单位”，但实际情况与目标相去甚远。 2 着眼于大传播、大出版，将专业方向定位于“信息加工与传播”，突出文字编辑能力的培养 （1）正确认识传媒环境，理解编辑出版学在其中的位置，将优秀能力定位于“信息加工与传播”。每个专业还是应当有自己的特长，有自己不可取代的特质所在，否则该专业就没有存在的必要。编辑出版学的特长是“信息加工与传播”，特别是文字信息。在文字信息、图像信息、声音信息中，该专业最擅长的应该是文字信息的传播，其能力就是文字信息的编辑、加工、复制、传播等。图像、声音都不是我们擅长的，以普通文科为基础来招生和教育的专业，既没有美术功底，更不能以发展计算机技术为目标，不能以为自己什么都能做。在全新的传媒环境中，应当突出一种技能，兼顾其他技能，以文字信息传播为主，图像和声音为辅。 （2）本专业的竞争优势在于：人文社科通识+编辑能力+传媒人才素养。如前所述，缺乏“专业知识”是该专业的软肋。笔者认为，软肋可以变为优势，那就是通识教育，文史哲等传统人文学科要有所涉猎；传播学、社会学、传媒管理、营销学等社科知识要有基础；具备编辑能力即信息加工与传播能力；具备传媒人才的基本素养。这样，作为传媒工作者，其优势就是某个专门学科所不具备的，视角与思维方式既有别于文史哲，也有别于一般社会科学，这也就是优秀优势。 （3）就业去向不局限于出版行业，而是着眼于大传播，面向整个传媒业。随着数字化程度越来越高，新媒体的迅猛发展，传统的书、报、刊、广播、影视以及网站等各个行业之间的界限将会越来越模糊。新闻出版总署与广电总局的合并也传达出这一信息。编辑出版学专业的定位也不再是狭隘的“为出版行业培养人才”，而应着眼于整个传媒行业，以及非传媒行业中的各类文化传播工作。无论何种媒体，编辑的原理是共通的，所需要的基础知识与能力也是共通的，在培养目标上应当围绕知识与能力的培养来设置课程。学生应当掌握普遍的原理与基本的文字技能和编辑加工技能，再通过实践对不同媒体加以了解。应当强调从事某个工种的能力，而不是强调为哪个行业、哪种媒体服务的能力。 3丰富教学内容，重新设计课程体系 3.1调整以纸质图书出版为主导的课程模式，增设通识课程、能力培养课程 目前优秀课程依然围绕图书出版而设置。所谓“出版无学”，出版学本身并不是一门理论性非常强的学问、没有一个系统的学科体系需要深入学习，更多的是实践理论和应用知识，所以一旦把其拆开，方方面面都开设一门课程，其结果便是内容重复、单调，花费时间而并没有学到丰富的知识。应该将该类课程取其精华进行压缩、合并，减少课时，同时增设通识课程，在已有的传播学、营销学、统计学等基础上，增设文学、历史、哲学、管理学、社会学、经济学、自然科学等基础知识。 能力培养课程目前是薄弱环节，学生动手实践机会较少。除了现有的杂志编辑实践、图书营销、毕业设计，还应当增设写作训练、报纸编辑、网站编辑等实践模块，而且不应当只体现为一门课程，而是将其作为贯穿四年的能力培训项目。在能力培养中，以文字能力的培养为优秀，使学生能够阅读、写作、表达、编辑、加工、宣传、营销，从而胜任信息传播的工作。 总而言之，应改变以“传授理论”为主的模式，不是讲授“技能型知识”，而是着重知识学习，加强能力培养，提供技能实训的机会。 3.2时间安排上，一二年级以通识教育为主，大三开设专业方向 以传播学为主要学科背景，着重培养语言文字能力，以社会科学、人文学科、电脑技术为基础知识，这应是每个方向的学生都具备的。大三可以开设几个方向：编辑学、出版学、数字出版等，每个方向开设两三门专业课程即可。编辑学侧重图文信息编辑，出版学侧重出版管理、出版商务，数字出版侧重数字技术应用与创意，诸如各类数字内容的生产，也可以适当参与动漫、游戏制作，比如剧本的加工编辑等等。 关于该专业的培养体系，教育业内人士已经有不少讨论，每个高校也都有不同的定位与特色，但总体上看该专业培养效果不佳，市场竞争力不强，说明培养方式有待继续调整以适应市场需要。 编辑出版学专业论文:独立学院编辑出版学专业人才培养模式 摘要：独立学院开办的编辑出版学专业面临着办学体制和专业发展的双重困境，如何创新人才培养模式，培养适应市场需求的应用型人才，是当前摆在所有同行院校面前的一个共同难题。本文以北京师范大学珠海分校为例，分享专业建设中的一些先进经验和做法，以期能为同行院校提供参考和借鉴。 关键词：独立学院；应用型人才；培养模式 编辑出版学专业从最早的几所名校“拓荒探路”到今天的数百所高校共同实践创新，已成为全国高校覆盖率较高的专业之一。其发展规模过快，专业设置门槛偏低等因素造成的后遗症不断凸显，如优秀课程不确定，教材编写不成熟，师资力量相对薄弱，教学内容、方法与出版业发展实际脱节，培养的人才与市场需求不适应以及编辑出版学专业教育模式等问题，都值得编辑出版学界同仁认真思考和研究。①②③另一方面，在中国社会高速发展和原有的传媒产业格局大变脸的社会背景下，出版业也进入了一个大变革和大发展时期。与此同时，在市场经济和数字化信息时代的浪潮中，编辑出版学专业在专业内涵、培养目标和社会需求等方面也发生了较大的转变，环境的转变对人才培养过程提出的新要求，即大编辑学时代对编辑出版学专业培养目标提出的新要求、融合传播时代对复合型人才知识结构的新要求和出版行业对创新实践型人才的新要求。这三个要求也正是目前所有开办编辑出版学专业的院校面临的三大共同难题，能否认识到并适应这个趋势和要求关系到专业的生存与发展。④ 与普通公办院校相比，大多数独立学院在师资、资源和条件以及政策方面存在着种种短缺和限制。如果独立学院在办学过程中墨守陈规不求突破，其自身的生存和发展也就面临着问题。当前大多数独立学院都把培养应用型创新人才作为自身人才培养的目标，应用型人才与研究型人才相比，其最突出的特征是具备较强的实践动手和创新能力，而要培养较强的实践动手创新能力，须有一套科学合理的实践教学体系。但从目前的独立学院实践教学活动来看，还存在实践教学体系不完善，实践教学在专业教学中的主体地位不明确，实践教学内容陈旧、教学方法和教学手段较为落后，实践性师资缺乏，缺少“双师型”人才，实践经验不足，动手能力不强，教学效果不佳；实践教学考核评价体系不完善；实践教学设施及基地建设不足，实践教学管理和组织松散等问题，这些都严重地影响了独立学院人才培养的质量。⑤因此，独立学院要想在办学过程中形成特色，必须构建一套符合自身特点同时又能适应社会需求的创新实践教学体系。 笔者具体以所在的北京师范大学珠海分校为例（以下简称珠海分校），分享编辑出版学专业在办学过程中进行的改革和探索，以期能为相关院校同行提供参考。 一、编辑出版专业应用型创新人才培养方案 珠海分校编辑出版学专业在十年的专业建设过程中摸索出了一套全面而又行之有效的应用型创新人才培养方案。 在人才培养方式方面，采用“课堂-课外-实践”三位一体的培养理念。在课内外实习基地的搭建上，先后在校内外通过学院和学校层面不断地为本专业同学开辟实践舞台，在学习模式的探索上，探索出一套以研习式学习培养学生自主学习的方式――专题研习工作坊（如图1），该模式从进入专业课学习阶段开始，与专业课学习相配合。 图1 工作坊实践模式 在学生学业指导方面，实行“全程导师制”，为学生各阶段学习指派不同层次的导师，加强学生选课、研习、实习、升学、就业等学习活动及人生规划的系统性指导意见。在课程学习方面，实行课程导学模式，课程导学将各专业方向培养目标落实到每一门课程，内容包括本课程的教学目标、学习目标、学习内容、知识、能力与技能结构、学习方法、考核方式、以及国内外有关本课程的先进教学资料、讲座视频录像等。 在课程设置方面，珠海分校编辑出版学专业设在文学院，文学和语言学方面的基础课程是该专业的先天优势，同时突出了实践实验性课程的设计。如在实验课程属性维度方面，具体划分为专业主干课程、专业方向课程、工作坊课程、个性课程，通识选修课等实验课程。在专业主干课程中，又开设了新闻、广告、电视、报刊、图书、教科书、网络、音像电子、摄影和摄像等覆盖当前编辑出版多个专业实践领域的优秀课程。其中，教科书编辑学、电子杂志设计与制作等课程的开设为全国类似院校首创。 在师资队伍构建方面，为了更好地引导学生走入编辑出版一线，了解行业实情，专业从开办之初就聘请了有多年丰富行业实践经验的高级编辑担任专业的教研室负责人和专业优秀课程教授，教师与编辑身份的重合，不仅提高了教学成效，还有力地缩短了专业教学和行业实际的距离。此外，在地理位置上，我们利用自身毗邻港澳台的优势，先后多次引进了来自香港、澳门和台湾地区的师资。 在学生课外实践方面，专业设立了学生科研专项经费，在教师的指导下，学生可自愿组建科研团队开展小组合作的课外科研活动。学院鼓励教师结合科研和社会实践不断开发新的实验项目，在本专业特色实验教学项目的设计上，专业下属的编辑出版实验室自2004年以来，成功创办了面向校内外的报刊图书等各类实践成果展，这一展览模式已成为本专业学生开展实践教学成果展示的特色平台。 二、编辑出版专业实践教学体系的设计与实施 应用型创新人才培养模式中最重要的一个环节应落脚在实践教学体系的构建上，这是由编辑出版学专业的应用性和实践性的本质特点决定的。没有完善的实践教学体系，就培养不出动手能力强的学生，没有创新的实践教学体系，也就无法孕育出具有创造性思维的学生。因此，在贯彻落实人才培养方案的大框架下，在培养应用型、创新型人才的导向下，还应就专业的实践教学进行认真思考，针对专业特点来构建特色的实验教学体系。 当前实践教学状况的审视与分析 笔者一直承担本专业实验课程和工作坊课程的教学工作，在亲身教学和收集大量师生反馈的过程中，发现了一些亟待解决的问题。 1.基础理论课与实验实践课以及相应教师之间缺乏必要的沟通联结 在专业课程的设置上，如何将基础理论课的知识内容与专题实验课的操作环节联系起来，真正地实现理论指导实践，实践实现理论的效果，一直是困扰实验教学的主要问题。部分高校采取单一教师同时教授两门课程的做法虽然在形式上可以避免这一问题，但是长久来看，并不能发挥教研团队的综合人力资源优势，因为毕竟不同研究方向的教师术业有专攻。 2.实验课程的教学模式和评价体系有待创新 以工作坊为代表的实践实验课程的内涵决定了其教学不同于传统的理论课教学，但多数教师在思想上并没有转变观念，仍然采用一言堂式的讲授教学，或者名义上虽然让学生开展小组创作，但各小组之间以及内部成员之间没有沟通和交流，在汇报机制上也只是采用传统的PPT汇报形式，不能完全展现学生学习过程中的疑问、收获、心得，以及解决问题的思路和协作交流的方式，在针对学习者的评价上，大多数教师仍然是简单地套用现有的教学计划、考核标准与方法，采取基于教师个人的主观评价方式，同时还缺乏评价结果的交流和反馈。 3.缺乏立足本专业学生实际和学科特色的实训教材和讲义 以《教科书编辑学》课程为例，目前大多数同行院校开设的是图书编辑学而非教科书编辑学课程，这门课程的教学目标是培养教科书策划、组稿、选稿、理稿、校对和排版等基本能力。目前市面上的图书编辑学教材有很多版本，但专门针对教科书编辑专题进行探讨的为数不多，而且教科书编辑学的范畴大门类多，编辑理念更新快，如果随意采用，则会出现教材在内容体系上过时和过于抽象、脱离实践的问题，同样的问题还出现在相关工作坊的教学上，多数教师都是推荐多本所谓的“烫手”教材和著作，没有根据学生的实际，在专题的取舍上也存在着较大随意性，学生对整个课程的框架和实践内容都不太明晰等等。 4.缺乏支撑相应课程教学体系的实践教学平台 从以往的教学经验来看，多数教师反馈自己对实践课程有很好的设计，可是苦于纸面化操作，不能利用虚拟网络数字化技术开展模拟仿真实验。同时，由于文科学生在专业基础和实践经验上的不足，同时缺乏后续的继续学习、自主学习和交流协作机制，学习者即便掌握了实践课程的一些基础知识，在面临具体的实践问题时还是表现出束手无策的尴尬局面。因此，如何推进实践课程教学内容的数字化、网络化和实用化是解决这一问题的关键，而这一切又都靠相应网络教学平台的建立才能得以实现。 5.缺乏创新的实践教学组织形式和学生实践自组团队 按照传统的方式，实践内容是根据理论课程体系编排逻辑和篇章节的形式来组织的。这种方式所带来的问题是，学生对相关内容的理解是单一角度的片面理解，这种教学形式已经不能适应新时期复杂问题解决过程中不同学科背景知识的运用和学科之间交叉融合彼此渗透的趋势，学习者学完之后仍有可能不能独立地解决相关的现实问题。另外，如何发挥学生自主实践的积极性，也是实践中要解决的一个关键问题。目前的实验实践课程多数是分专业、分年级、分班级的组织形式，高低年级不同专业之间同学在学习同一个内容的过程中，彼此没有任何交流、协作和经验传承，更谈不上与社会专业组织机构的交流和学习。因此，除了由教师引导的实践形式之外，应该多成立以专业、课程为背景的专门团队组织。 实践教学体系的构建过程 针对以上几个方面的问题，笔者在编辑出版专业课程框架下，具体从以下几方面开展了相应的改革实践： 1.改变传统的课程设置方式，建立专业综合性联结课程 本专业现已开设报刊、图书、电视、新闻和网络编辑等实践教学工作坊，旨在培养编辑、排版、采访、报道、拍摄和制作为一体的多元复合能力。目前各主干课程都已形成了相应的理论和实践教学联结机制和各课程之间的协同联动机制，如专业二年级学生在完成出版现代技术等以技术指导为目的的实践课程学习后，相继进入图书排版等基于任务和项目的实践环节，两门课程的目标和结构已在课程体系设计上实现了有效的联结，同样的专业联结也体现在音像电子编辑、视频编辑和网络编辑等与新闻采编学的联系上，可以说这种课程之间的联结已经形成了一个完整的实践教学能力训练体系，具体如表1所示。同时，在编辑出版专业实践教学一直倡导的是模拟真实出版行业报刊杂志发行流程基于角色任务的课程实验训练方法，如在图书编辑实践环节，设立主编、责任编辑、美编和内容编辑等角色，通过小组分工的模式共同完成项目实践。 表1 编辑出版学专业相关课程联结关系表 专题项目 相关课程结合 视频项目 广播与电视节目制作与摄影、摄像 2.以多门实验课程联合教学设计为思路，完善课程合作与综合能力开发的机制 通过多年的摸索和实践，编辑出版专业在实践教学方面已形成了一套行之有效的课程合作机制。每学期末，各课程老师会集中协商下学期的合作意向，定出合作模式；而新学期初则确定具体合作的细节或要求。在学期末，会举办一次体现学生综合能力的跨年级、多课程的项目作品展，通过展览，锻炼和体现学生的策划能力、组织能力、编撰能力、平面宣传品设计排版能力、摄影摄像能力、节目短片的制作能力，新闻能力，展销能力，网上推销能力、市场调查能力、公关能力及分工合作协调能力等。 3.改变传统教学内容编制格局，实现课程资源建设的立体化和多样化 对于部分工作坊课程，在实践中并没有现成的、完全符合要求的教材可用，例如笔者承担的网络工作坊课程中的电子杂志制作课程，目前在国内还没有一本全面的、指导电子杂志创作实践的教材。因此，对于实验教材和讲义的编制，采取与编辑出版学的专业编排实验结合起来的方式，让学生在参与相关工作坊实践的同时，也同步地进行实训指导手册和讲义的编制工作，通过整理成册，形成符合课程实际的自主教材，同时将这一模式在全院工作坊中推广。 4.巩固实践教学模式成果，加强网络支撑平台建设 专业的发展方向和课程的功能属性已经明确，但网络教学支撑平台的设计和开发仍比较欠缺。直接套用现成的网络教学平台往往受固有平台模式限制，并不能完全适应学科的教学实际，也不能适应特定实践课程的教学设计体系。譬如，在工作坊教学的电子作品评价环节，急需建立一个将过程性评价和结果性评价结合起来的综合数字平台，将档案袋式评价和自我评价，小组评价以及教师评价综合起来，实现评价的过程性和发展性功能。因此，我们选取编辑出版专业部分课程为试点，以编辑出版行业市场运行机制为借鉴，以相应专业课程理论为指导开展实验，建立了出版发行的学生社团模拟机制，如完整的报刊设计、编辑、排版和发行机制，设计和开发了相应的网络支撑平台，运用虚拟仿真的方式，以网络化的形式再现编辑出版发行流程，达到了高效便捷的专业实训的目的。 5.鼓励学生以社团组织的形式开展社会实践，探索产学研结合机制 学生通过课程实践萌发了许多有意义的专业创意，同时在实践中也形成了各种有创意的作品，但这仅限于个别课程的临时随机创作，没有进行及时的深入总结和推广展示。应将这一实践形式常态化和公开化，以突显本专业的实验教学特色。因此，可以通过组建学生实践社团，以专业能力为基础，由专业教师做指导，以课程常规训练项目作为课题，同时通过引入社会项目合作的方式，将企事业单位的真实课题和任务带到课堂，让学生亲身参与项目设计与制作，大胆发挥创意，明确行业标准，体验设计过程，实现专业学习和社会生产的结合，同时以此作为专题教学的形式，探索教学深入实践一线的有效方法和模式，以最终实现产学研的良性循环。 （林书兵，北京师范大学珠海分校讲师；陈藩庚，北京师范大学珠海分校特聘教授，高级编辑） 编辑出版学专业论文:对编辑出版学专业毕业生的调查分析 [摘要]对吉林工程技术师范学院编辑出版学专业2009～2012届112名毕业生进行问卷调查的反馈信息进行分析，了解到了编辑出版学专业的就业情况，收集到了对本专业发展的建议及意见，主要包括转变专业教育理念、增加教师企业实践机会、改进教学方法、更新课程内容、加大实践性课程等，这些建议对专业建设与改革，培养高质量应用性、复合型数字出版专业技术与管理人才都很有帮助。 [关键词]编辑出版学 就业状况 问卷调查 [作者简介]杨明（1979- ），女，吉林长春人，吉林工程技术师范学院文化传媒学院，讲师，硕士，研究方向为数字出版与新媒体技术；陈少志（1963- ），女，吉林长春人，吉林工程技术师范学院文化传媒学院，教授，研究方向为新闻传播理论；于巍（1969- ），女，吉林长春人，吉林工程技术师范学院文化传媒学院，副教授，研究方向为教育教学管理。（吉林 长春 130052） [基金项目]本文系2014年国家社科基金青年项目“新媒体时代数字出版教育发展研究”（项目编号：14CXW041，项目主持人：杨明）和2014年吉林省教育厅“十二五”社会科学研究项目“大学生微媒体用户调查及其对学业影响的实证研究”（项目编号：2014206，项目主持人：杨明）的阶段性研究成果。 [中图分类号]G647 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）27-0191-02 对毕业生进行跟踪调查与分析，既是对高校办学成果和专业定位的有效检验，是高校人才培养与社会行业需求衔接效果的“试金石”，又是高校专业建设特色凝练与课程改革发展方向的“路标”。 一、调查问卷说明 本调查问卷包括三个部分：第一部分针对就业情况，包括毕业生基本信息、工作岗位、单位性质、月薪范围、工作与所学专业相关度等；第二部分针对专业满意度，包括在校就业准备、学生最欠缺素质、就业优秀能力、专业发展前景等；第三部分针对本专业发展与改革建议，包括对专业课程设置的看法和建议。 本调查向吉林工程技术师范学院编辑出版学专业已毕业的222名学生发放问卷，收回有效问卷112份，其中2009届24人，占该届毕业生总数44%；2010届20人，占该届毕业生总数33%；2011届34人，占该届毕业生总数58%；2012届35人，占该届毕业生总数70%。这些毕业生主要在7个领域工作，其中15位公务员，约占13.4%；36人在新闻行业，约占32.1%，主要在报社、杂志社、电视台、广播电台从事编辑或记者工作；26人在企事业单位，约占23.2%，主要从事宣传与编辑策划等工作，多集中在广东、吉林和河北；教育行业3人，约占2.6%，多是教育培训机构教师；网络新媒体14人，约占12.6%，主要从事网络编辑、新媒体运营与网站维护工作，多集中在吉林、广东；图书编辑、图书市场各1人，约占1.8%，图书编辑主要是文化传播公司书籍设计、策划、编辑与出版，图书市场主要是出版物销售或市场拓展，主要在长春图书批发行业；在读研究生16人，约占14.3%。具体数据如图1所示。 编辑出版学专业毕业生就业领域在狭义上只包括报纸编辑、图书编辑以及各种出版物编辑；在广义上还包括了网络新媒体、各类文员及文案编辑等。被调查毕业生中，从狭义上讲，从事编辑出版工作的仅占34%；从广义上讲概念，有72%从事与文字相关的工作。 二、调查问卷分析 1.对本专业就业前景的态度。53.5%对编辑出版学专业就业前景非常乐观和比较乐观，35.7%持一般态度， 10.8%持不乐观态度，如图2所示。 大多毕业生认为编辑出版学专业未来发展空间较大，但是由于数字出版技术发展，编辑出版行业将向数字化、复合型方向发展。 在被问及“所学专业对找工作或者目前工作是否有所帮助”时，选择一般、有帮助、非常有帮助的达到92%，这说明本专业的定位和人才培养质量基本符合行业需求。 2.就业能力的优秀要素。被调查者对计算机软件技术能力、编辑出版专业知识和能力、团队协作与管理能力、自我创业能力等8方面与就业能力相关的要素所占比例如图3所示。 72%的认为在网络信息时代，熟练运用各种计算机软件对任何求职者都有利。熟练运用编辑出版系统、网页制作、图像处理、音视频制作等软件，拥有各类计算机职业资格证书，无论是对于在出版编辑领域就业，还是对于拓展就业空间都很重要。 82%的认为专业知识与专业能力是在编辑出版行业工作的优秀能力，学校必须加强培养在校生的新闻采编与文字写作能力，特别要加强网络编辑课程教学改革；同时也要加强培养学生的艺术审美能力与人文素养。 62%的认为团队协作与管理能力很重要，人际关系与协作精神是促进学生发展的重要素质和能力。任何工作都离不开团队合作，高校人才培养要加强做人与做事的统一，在注重专业能力培养的同时，必须践行“立德树人”的教育理念。从综合专业素质角度来看，策划能力也是管理能力的重要组成部分，也是专业与课程改革的优秀培养目标。 57%的认为培养大学生创新创业能力对学生的职业发展具有重要作用。数字出版时代的到来使得更多的编辑出版学专业人才走上自主创业之路，这既是国家和社会的期许，又是数字新媒体时代的必然要求，所以，高校加强对在校学生创新意识与创业能力的培养是本专业发展的必然选择。 3.专业建设中的不足。被调查者对专业与课程建设影响因素的选择情况如图4所示。 专业建设的不足主要在以下三个方面：一是专业教学实践偏少，68%认为大学期间参与企业实践少，校内模拟实训课时不足，所学内容与工作岗位实际需求脱节；二是专业知识更新慢，58%认为在校期间所学内容陈旧，新知识、新技术、新方法引入滞后；三是师资力量有待加强，分别有58%、71%、42%的毕业生认为专业教师的知识陈旧、缺乏企业实践、授课方法单一。 三、对专业改革与发展建议 1.改革专业教学理念。传统的编辑出版教育观念不适应未来数字出版产业发展需要，人才规格难以满足岗位需要。高校一要转变培养类型，从培养研究型人才为主转向培养应用型、复合型人才为主；二要转变专业办学模式，从高校唱独角戏转变到高校与出版社、印刷厂、书店、网站等协同办学；三要转变教学形式，从理论教学型转变为理论教学与实践指导并重；四要转变专业人才素质结构，由专业知识和技能兼备转换到综合素养高、专业能力强、知识基础实。 2.改革师资队伍。为专业教师提供进入出版机构实践的机会，让教师参加专业教学研讨与学术交流会议，扩大学术视野，提升教学能力和科研能力；积极引进数字出版行业专家参与专业建设与课程教学，聘请企业管理专家、技术人员、媒体行业研究者等人才参与制定专业规划、课程设置、企业实践等计划，加强人才培养与社会的紧密联系；教师也要学习借鉴先进教学经验，引入案例法、启发式、研讨等教学方法，培育学生专业兴趣。 3.改革课程设置。从事网络新媒体工作的毕业生认为本专业学生缺少对新媒体的认知，建议开设新媒体课程；从事新闻行业的毕业生则认为应该加强培养新闻职业道德与法律法规；从事企事业单位企划和宣传工作的毕业生认为应加强对专业选题、策划能力的培养力度。68%的毕业生强调要增加实践课程；31%的建议提高专业课程比例；另外有近60%的毕业生强调了网页制作、图像处理、视频编辑能力的重要性。 及时更新专业教师的教育教学理念，积极应对数字出版技术对传统编辑出版学专业的冲击，适时进行教育教学内容改革，提升专业教师教学能力与学科研究能力，实施“产学研用”人才培养模式，加强对学生创新意识与创业能力培养，建立综合立体长效的教学改革机制，切实提高编辑出版学专业人才培养质量。 编辑出版学专业论文:民族高校编辑出版学专业人才培养模式研究 摘 要 我国新媒体背景下对编辑出版人才有新的要求，而民族类高校对编辑出版学专业的培养目标、课程设置等方面存在异同和问题，对此研究出既适合社会大环境又能振兴民族出版业的对策。文章主要讲述以下四个方面的内容：（1）我国编辑出版行业现状；（2）民族高校编辑出版专业现状；（3）我国民族出版业发展趋势；（4）民族高校应如何适应出版行业变化设置编辑出版学专业人才培养模式。 “人才培养模式”是指在一定的现代教育理论、教育思想指导下，按照特定的培养目标和人才规格，以相对稳定的教学内容和课程体系，管理制度和评估方式，实施人才教育的过程的总和。对于“人才培养模式”这个概念我国很多学者都对其下过定义。本文就以上述定义对我国民族高校编辑出版学的人才培养模式进行研究。 一、研究背景背景 编辑是出版的中心环节。在市场经济条件下，编辑依然是构成出版企业竞争力的优秀，编辑的价值是出版中其他任何环节都不可取代的。编辑在出版中，不仅是出版物的首要责任人，还是文化生产和接受的中介，作为出版物把关人的编辑，虽然在出版环节中的地位没有减弱，但是在行业内，编辑出版工作人员还存在很大的问题，经调查研究发现编辑出版行业内存在的主要问题表现在以下几点： 1、编辑人员人才培养不系统。目前我国大约有100多所高校开设了编辑出版学专业，但是，这些高校的人才培养方案不统一，目标不一致，就教科书来说编辑出版学专业的教科书并不是行业内编辑人才所编著的，如此一来，也一定程度上决定了高校培养的编辑人才在行业内的竞争力不足。 2、编辑的价值观念发生变化。在行业内很多编辑没有历史使命感和社会责任感，在出版物的经济价值和社会价值过程中失去方向，选择时摇摆不定，甚至为了经济价值而放弃社会价值。编辑是文化生产和接受的中介，文化生产者生产和传播什么样的文化，对一个国家和社会来说是十分重要的，甚至可以说引导着这个国家额和民族的价值取向和文化观念，在文化传播过程中，编辑的作用至关重要。 3、出版社对编辑人员编辑力的培养力度不够。编辑的编辑力主要与自身的修养有关，但是作为出版社，对其工作人员的次培养也有很大的作用。目前在出版行业内，出版单位根据其编辑人员的能力来分配其任务，在这过程中，编辑人员和单位只是分别承担制定和执行的角色，单位并不会依据本单位的情况系统地培养编辑人员。 4、行业内编辑思想保守，不愿意与不敢主动创新与尝试，专业编辑容易被专家学者取代。因为编辑工作的特殊性，编辑本身如果在某方面没有造诣的话，很容易被相关方面的专家学者取代。专业编辑如果不提高自己的学习能力，开放思想、主动创新和提高自己的话，出版行业也将逐渐走下坡路。 5、行业门槛高、待遇低。编辑是把关人，现代出版行业编辑的优秀业务能力要求高，但这不代表其学历要高，但是行业内普遍对编辑的学历要求高，这就导致一些有能力的人才流失。编辑是社会的中级阶层，但是其待遇却令人失望，这也在某一方面降低了其工作热情，影响到其能力的发挥，从而降低出版物质量。 高校是编辑人才培养的基地，所以研究高校人才培养模式具有很强的现实意义，民族高校和普通高校相比具有一定的特殊性，所以以民族高校为研究对象。 二、开设编辑出版专业的民族高校现状 目前在我国民族高校中，开办“编辑出版学”专业的有湖北民族学院、内蒙古民族大学、广西民族大学和云南民族大学。虽然这四所学校所在地相距甚远，但它们都同属于民族地区，其区域内特有的丰富多彩、独一无二的民族文化资源，是其他一般高校无法比拟的。 （一）湖北民族学院 湖北省恩施土家族苗族自治州的湖北民族学院在其地区内，主要拥有的民族资源为土家族文化，其次还有苗族、侗族、蒙古族等多种民族文化。 专业培养目标：主要培养具有扎实广泛的基础知识和文化素质，具有较强的编辑出版实践能力，具有现代编辑出版科学理念的高级编辑与出版管理人才。 业务培养要求：是国内最早在民族地方高校设置的专业。对学生进行全面的人文社会科学知识教育与系统的现代编辑出版专业技能的训练，在专业知识培养中突出民族院校特点，拓宽学生的人文自然知识，将专才培养与通才教育相结合。要求该专业毕业生能够胜任新闻宣传、文化出版和教育科研等部门的编辑业务或出版工作。 主要课程：编辑学概论、古代汉语、现代汉语、出版发行学基础、中国编辑出版史、图书学、出版美学与装帧设计、书业法律基础、报刊编辑学、书籍编辑学、出版现代技术、出版社管理、音像电子出版物、版权与图书外贸等。 主要实践环节：（1）编辑业务实习；（ 2）出版发行见习；（3）社会调查；（4）毕业论文撰写，这些实践课程都是在理论课的基础上实现的。 （二）内蒙古民族大学 内蒙古民族大学位于内蒙古自治区辽通市，其主要的民族文化资源是蒙古族文化。 培养目标：培养能够适应大众传播和信息时代的需要，具有较高政治素质和职业技能，对编辑出版学领域有全面的了解，并掌握编辑出版学理论知识与技能及本专业相关的文化与科学知识，具有较强的语言文字、口语表达能力，熟练运用现代办公设备，具有适应能力强、综合素质高、能在新闻媒体、出版部门、党政机关、企事业单位从事记者、编辑、文化、宣传等工作的蒙汉兼通专门人才。 主要课程：编辑学概论、出版学原理、报刊编辑学、书籍编辑学、大众传播学概论、中国编辑出版史、书业法律基础、新闻写作、新闻理论、图书发行与营销、书刊装帧设计、出版现代技术、网络编辑、出版社经营管理、计算机文字（蒙文）信息处理、现代汉语、现代蒙语等。 （三）广西民族大学 广西民族大学位于广西省省会南宁市，以壮族文化资源为主。 培养目标：培养具备系统的编辑出版理论知识与技能、宽广的文化与科学知识，能在书刊出版、新闻宣传和文化教育部门从事编辑、出版、发行的业务与管理工作以及教学科研的编辑出版学高级专门人才。 培养要求：主要学习编辑学、出版与发行学的基本知识，受到编辑与出版的基本技能训练，具有社会活动和科研的基本能力。 主干学科：新闻传播学。 主要课程：编辑学概论、古代汉语、现代汉语、出版发行学基础、中国编辑出版史、图书学、出版美学（含装帧设计）、书业法律基础、报刊编辑学、出版现代技术、中国古代文学、现当代名篇名著选读、比较文学、散文诗美学、基础写作、文学创作、出版社管理、版权与图书经营、音像电子出版物等。 主要实践性教学环节：包括编辑业务实习、出版实习等。 （四）云南民族大学 云南民族大学是云南省昆明市的一所民族高校，其少数民族文化资源丰富。 培养目标：培养适应21世纪编辑出版事业发展需要，具备系统全面的编辑出版理论知识和基本技能，能在新闻出版机构（出版社、报社、杂志社、电台、电视台、网络公司等）从事策划、编辑、出版、发行、管理以及在党政机关、企事业单位从事相关报刊编辑工作的复合型高级专门人才。 培养要求：主要学习汉语文和少数民族语文编辑学、出版与发行学等有关社会科学、人文科学、管理科学、自然科学的基本理论和基本知识，受到编辑与出版的基本技能训练，具有社会活动和科研的基本能力。 学科基础课：现代汉语、汉语写作、现当代文学、古代汉语、云南少数民族语言文字概论、少数民族文学概论等。 专业必修课：编辑学概论、出版学概论、报刊编辑实务、出版应用文写作、电子出版技术（含上机）、出版市场调查研究等。 专业选修课：传播学概论、新闻采编、图书学、广告学概论、中国编辑出版史、图书选题策划、中外出版业研究、出版物宣传与推广、公共关系学等。 （五）四所学校的共同点 1、要培养具有扎实理论功底和技能的编辑应用人才。 但湖北民族学院是在此基础上还注重培养学生的现代编辑出版科学理念以及管理能力；而内蒙古民族大学所要培养的人才还要具有适应能力强、综合素质高以及蒙汉兼通的专门人才；广西民族大学，不仅对于学生的文学创作能力和文化经营能力也很重视，而且还重视培养学生的策划经营能力；云南民族大学更多的对本专业的理论知识以及技能的培养，立足于此，培养复合型高级专门人才。 2、四所民族高校，都设置了以下几类课程：专业基础理论类；技术方法类；业务基础知识类以及宏观环境类。其专业的优秀课程也共同设置了：出版学基础、编辑理论、出版法律基础、中国编辑出版史、报刊编辑学等课程。 三、民族高校编辑出版专业发展存在的主要问题 （一）课程设置不合理 1、实践课程比重少。社会工作讲求实践性，所以任何专业对人才的培养都需要大量的实践环节。虽然各个民族高校都根据各自的情况设置了符合自身发展需要的课程，但在实践课程的安排上仍有所欠缺。在校生实践机会的获得主要靠教授课程的老师或学校的出版单位提供，机会较少。学生在实际操作时也是面临着巨大的压力。 2、缺乏对编辑职业道德的培养教育。四所民族高校在主要课程中均没有开设关于编辑从业人员职业道德培养的课程。职业道德是所有从业人员在职业活动中应该遵守的基本行为准则，一个缺乏职业道德培养的工作人员，在未来的职业生涯中，必将在利益选择时失去方向。如果对人才的培养忽视了对该行业的职业道德的教育，将会给该行业埋下巨大的危机。 3、基础课程的缺失。四所民族高校在主要课程设置中都没有重点涉及对学生美学知识的教育、欣赏能力的培养和对网络技术和知识的学习。一个编辑需要具有一定的鉴赏能力，这种鉴赏能力是需要美学的知识和理论来奠定基础。而且在新媒体环境下，社会需要的编辑出版人才是复合型人才，不仅要掌握传统的编辑出版技能，还要学习网络知识和技术，但是缺乏系统的审美培养，在装帧设计和图书内容的选择上将面临巨大的挑战；缺乏审美能力的编辑创造出来的文化作品相对来说价值也较低，不仅不会给出版社带来利润，给社会带来的负面影响也令人担忧。 （二）师资结构与授课方式不合理 1、师资结构不合理。我国民族高校编辑出版行业的发展在一定程度上受到了师资结构的限制。师资队伍是促进教育的一大因素，但由于民族高校一般处于民族地区，经济相对落后，便导致了高素质教师的缺乏和教育水平的局限性。且四所民族高校的编辑出版专业的学生基本都为大班授课，教师不能全面的照顾到每一个学生，同一课堂学生人数太多，很大程度上拉低了教学质量，阻碍了老师的发挥，也影响了学生的学习热情。另一方面专业教师资源的短缺，教师结构的不合理，这不仅是这四所高校的问题，而是目前国内高校普遍存在的问题，授课老师基本为理论授课，而缺少实践性授课。 2、授课方式的模式化。教学模式一成不变，自始至终都是传统的“教师讲课，学生听讲”，教师在课堂上不能调动学生的积极性，在一节课上接触到的知识面相对狭窄，学生学习知识都是被动的，很难让学生消化吸收以及应用课堂知识，没有成效。 四、解决民族高校编辑出版专业发展问题的人才培养方案研究 （一）课程设置方面 1、尽快组织建立完整的教学课程体系。编辑出版学专业的课程设置不成熟，没有形成完整的体系，课堂模式单一。并且在课程设置上注重的是培养学生的专业理论知识以及职业技能，而忽略了社会大环境，忽略学生为社会主义文化事业服务的意识培养。 2、开设少数民族文化知识课程。民族高校大部分都主要位于少数民族地区，相对于其他高校有一定的地域文化优势，但在对学生的培养上忽视了对本民族地区文化的传播与研究。学校学习任务的安排很少涉及民族文化知识，导致他们对开发民族文化、宣传弘扬民族文化的意识很薄弱。 3、大幅度增加学生网络技术课程。在数字化快速发展的今天，掌握数字技术已经变成一项基础技能，特别是对网络舆论的控制能力尤其重要，传统的编辑出版技能要学习，现代先进的编辑方法更是要加深了解和使用。传统出版在数字浪潮中受到如此大的冲击，就是技术上的弱势，所以在人才培养上，这一点不能再被忽视。 4、增设对器材使用的实践课程。时展速度快，学校硬件设施更新速度相对慢，尤其是编辑出版学专业，缺乏硬件设施的使用或者设施较差。学校作为信息传播的重要中介，在“互联网+”的环境下应加大投入资金，加强对硬件设施的管理，开设专门的实验室，与数字化和文化结合起来，形成主题实验室。如果资金条件限制，也可以将此方式改为观看视频或书籍学习，但一定要将该课程的重要性一再强调，这样也能在一定程度上燃起学生对于该专业的热情 5、加大汉语课程设置的比重。无论是针对哪一个学科方向，编辑从业人员拥有牢固的文字根基和文学修养是最基础的要求。不能因为该专业录取的学生都为文科生（特例除外）而忽视了对他们文字掌握能力的培养。 6、增设美学课程。编辑不但需要对文字能力的掌控，还需要基本的美学修养。作为高知识文化的人群，一定要有较高的审美品位。而审美的能力不是几天就能达到高水准的，是需要循序渐进的培养。 （二）课外活动方面 1、加大编辑出版学的宣传力度。据调查，很多学生和社会群众对于编辑出版学的了解程度很低，大部分人处于完全无知和误解的状态，特别是少数民族地区，这在人才培养上首先就设置了一道阻碍。虽然长期以来，编辑秉持着“为他人做嫁衣”的无私精神，但是如不将此专业在人群中推广出去，不仅招不到优秀的学生，也聘不到出色的老师。这是编辑出版专业发展举步维艰的重要原因。 2、尽量提供较多的实习机会。虽然各个高校对编辑出版学专业学生的培养目标都是理论与实践相结合，但学生在校期间，能够通过实践学习而巩固理论知识的机会还是很少的。 这主要因为实践学习实施起来是有一定难度的，首先是学生数量多，出版社、报社、印刷厂的工作环境空间有限，不方便太多人参观学习；其次，学生的参观学习会打扰到工作，甚至影响其工作进度与质量，不适宜长时间、频繁性实践学习；再次因为学生的学习能力和知识水平的掌握参差不齐，实践学习也达不到预期效果。然而学校并不能放弃实践学习的这一环节，而是要创造更多更好的机会，比如根据企业的需求，以市场需求为导向，与企业签订合同协议，开展企业实训基地，学校根据企业的要求来制定教学计划与教师队伍，校内课程与企业实训相结合，企业专业人员对学生实践的跟踪督导，加强专业素质与技能的培训，有针对性地培养更贴近企业实际要求的专业人才。这是一种双赢的模式，既能提高了教学的有效性又满足了企业的人才需求。 3、举办与专业相关的比赛，如文章编辑竞赛。目前在高校内策划举行与该专业相关的比赛还不成熟，学生得到锻炼的机会较少，但开办与编辑出版专业密切相关的比赛对于学习该专业的学生来说是十分重要的。确实，假设一个学生与他的亲朋好友课余时间讨论各种比赛时，当被问及有无获得他学习专业的比赛奖项，他只能支支吾吾地解释所学专业并没有什么相关的竞赛，这无疑会让该学科在心理地位上落后于其他学科，从而造成学生心里的落差感，降低学习兴趣。而且举办相关比赛还能对专业进行很好的一种间接性传播行为。 4、加强师资力量。因为编辑出版学所学的学科理论知识涉及面广，很多课程都是由非专业老师任教。这就导致，老师缺乏基础的编辑出版专业知识，在教学期间只教授与该学科有关的理论知识，学生在学习过程中没有归属感，不能将此理论知识用来解决在与专业相关的问题。而且学校的双语教师资源匮乏，学生在学习民族文化的同时几乎得不到正确的指导，很大程度上消减了学生学习的积极性。所以，学校要尽量培养该专业的师资队伍，增强师资力量，为学生传授和解决更多更专业的关于编辑出版学的问题。 （作者单位：湖北民族学院文学与传媒学院） 编辑出版学专业论文:编辑出版学专业课程建设的逻辑误区 课程逻辑的系统性决定了其传递知识的高效性，它是编辑出版学专业课程体系建设的基础。错误理解学科逻辑，以学科逻辑替代课程逻辑，违背学科逻辑，忽略出版人才知识能力结构逻辑和学生职业发展逻辑，已经严重影响到编辑出版学专业课程建设。编辑出版学专业课程体系建设当务之急就是转变将课程逻辑结构简单化为学科逻辑的观念，在课程设置和课程内容组织中兼顾学科逻辑、出版人才知识能力结构逻辑和学生职业发展逻辑，使学生通过学习，真正掌握编辑出版课程内容，为以后从事编辑出版工作打下坚实的基础。 关键词：编辑出版学专业；课程设置；课程建设；逻辑误区 作者简介：王勇安(1962-)，男，陕西西安人，陕西师范大学新闻与传播学院教授。 课程体系反映一定的教育思想，决定专业人才的培养目标、规格、质量和水平。它是根据一定的专业人才培养目标，根据相关学科知识及时间环节，按一定比例及逻辑顺序排列组合而成的知识系统。与学科专业知识及时间环节一样，各门课程之间的内在逻辑联系即课程体系的逻辑结构，也是决定课程体系质量的关键因素。近年来，国内不断有学者在教育学、管理学、体育学等课程领域探讨课程体系的逻辑结构问题。比如，林有祥的《对教育学学科逻辑结构的思考》(《求索》2006年第2期)，郑开玲的《管理学应该从何处开始——对管理学学科逻辑起点的寻证》(《南华大学学报》社会科学版2005年第5期)，张建华、芦平生的《体育课程的逻辑起点问题》(《天津体育学院学报》2010年第3期)等，它们对探求高校本科专业课程体系的逻辑起点、厘清课程建设思路、明确课程发展方向起到了至关重要的作用。然而，在编辑出版学本科课程体系建设上，学界的注意力主要集中于课程承载的专业知识内容质量和学时分配比例等问题上，对专业课程体系逻辑结构的研究严重不足。据笔者发现，当前高校编辑出版学专业课程体系建设至少存在着以学科逻辑替代课程体系逻辑、违背学科逻辑、人才知识能力结构逻辑关系不明和忽视学生职业发展逻辑等逻辑误区。这些问题已经影响到编辑出版学专业课程的建设，是造成学科争议、门类芜杂、结构不合理、随意性强、针对性差等问题的重要原因。有鉴于此，有必要通过分析这些问题，检讨当前编辑出版学专业课程体系的逻辑结构，寻求课程建设与发展的新的突破口。 一、以学科逻辑替代课程逻辑 每个学科都必须遵循自己特有的学科逻辑，将所涉及的知识领域的概念系统按照逻辑顺序加以叙述，编辑出版学专业也不例外。编辑出版学学科逻辑提供了探索编辑出版活动规律、解释编辑出版现象的视角、方法和过程，并为对编辑出版学研究和实践有共同兴趣的人们搭建了一个进一步拓展知识结构的平台，是研究编辑出版活动获得系统化知识、建构编辑出版学专业课程体系的基础。从这层意义上说，编辑出版学专业课程体系，首先必须遵循编辑出版学科的学科逻辑。多年编辑出版学专业课程体系建设的实践也表明，遵循学科逻辑，才能避免课程内容重复，保证课程之间衔接紧密。 编辑出版学课程是根据一定的教育理念，按照人才培养目标、出版产业对出版人才的需求以及编辑出版职业特点，选择课程设计者认为应该掌握的思想、知识与方法，传递给编辑出版学专业学生的科目和进程。因此，编辑出版学学科逻辑并不等于编辑出版学专业课程逻辑。编辑出版学课程体系所遵循的逻辑，除了编辑出版学学科的逻辑外，还应当兼顾人才知识能力结构逻辑和学生职业发展的逻辑。也就是说，编辑出版学课程体系的逻辑结构应当是由编辑出版学学科逻辑、人才知识能力结构逻辑和学生职业发展逻辑组成的多元逻辑体系；编辑出版学专业课程应当按照这一多元逻辑体系，将知识内容分配到各个范畴中。但是，由于目前学界对编辑出版课程体系的逻辑结构问题缺乏足够的重视，导致课程体系建设过程中片面强调学科逻辑，以学科逻辑取代课程逻辑，将课程体系必须遵循的多元逻辑体系简单化为单一的学科逻辑，严重忽视了出版产业人才需求逻辑和学生职业发展逻辑。 这种以编辑出版学学科逻辑取代编辑出版学课程体系，仅按学科逻辑将编辑出版学专业知识累积到课程中去的做法，对编辑出版学课程设置和课程内容选择造成许多负面影响。最突出的表 现是学生远离真实的产业发展环境，难以将专业知识运用于编辑出版工作实践，忽略了学生未来职业发展的需求。在“象牙塔”专业教育作用观指导下，课程设置和课程内容严重滞后于时展，严重脱离出版产业对人才知识结构的实际需求。此外，将课程体系限定在学科逻辑规定的领域内，不考虑编辑出版学课程的多元逻辑体系，编辑出版学专业知识的功能与应用就会因此而消减，学科发展就会因为失去出版产业的滋润而失去生命力。编辑出版学学科知识只有与编辑出版职业活动相结合，适应了学生的职业发展逻辑，才会产生意义，才更可能让学生有效地接受。不考虑学生职业发展逻辑，课程内容和课程设置忽视了学生学习能力、创意能力等编辑出版职业必备素质的培养，不仅难以让学生通过学习找到职业归属，更无法从学理高度改变业界“编辑出版是技能而不是专业”的错误认识。学界应当认真研究编辑出版学专业课程体系的逻辑结构，尽快纠正编辑出版学学科逻辑就是课程体系逻辑的认识和做法，在课程体系建设中兼顾产业人才需求逻辑和学生职业发展逻辑，只有如此，才能既坚持学校教育传递知识的高效性和培养学生逻辑思维能力的特点，保证编辑出版学专业知识传递的高度组织性和系统性，又能在学科专业建设中主动搁置编辑学与出版学的学科之争，有利于加强在传播学、信息管理学等学科体系下的全国各高校编辑出版学专业之问的团结，使他们共同专注于课程的开发和建设。 二、违背学科逻辑 检视既往编辑出版学课程建设，还会发现一个有趣的现象，那就是一方面以学科逻辑替代课程逻辑，另一方面又在编辑学学科群和出版学学科群的课程设置中违背学科逻辑。 近年来，在编辑学一般原理和图书报刊等载体编辑学研究成果不断巩固的基础上，社科书籍编辑学、科技书籍编辑学、学术著作编辑学、文艺编辑学、辞书编辑学、少年儿童读物编辑学和英文书刊编辑学等著作相继出版，标志着编辑学学科已形成了普通编辑学、载体编辑学和载体专业编辑学三个层面的科学合理的学科体系，学科发展日臻成熟。但令人遗憾的是，学界建构编辑学课程群时，没有及时汲取载体专业编辑学研究成果，课程设置依然为编辑学原理、编辑出版史和载体编辑学课程。这种做法不仅没有为编辑出版学课程体系补充来自业界鲜活的“内容编辑”的知识内容，更违背了学科逻辑，犯了常识性错误。以期刊编辑与书籍编辑为例，试想一下是科技期刊与科技图书在编辑工作中的相似度高，还是文学图书与科技图书编辑在编辑工作中的相似度高?这种强调载体形式编辑学而忽视载体内 的后果，使学生仅仅浮光掠影地学习了编辑工作的一般流程，无法进一步掌握不同内容的编辑规律。特别是在信息时代，学科专业越分越细，数字出版方兴未艾，载体的鸿沟已经打破，专业内容的编辑差异大于不同载体间编辑工作的差异，编辑不仅要有驾驭不同载体编辑工作的能力，更要具备对某一专业方向内容进行深度编辑加工和信息开发的能力。仅仅学习不同载体的编辑知识，无法培养出适应全媒体时代数字出版的编辑出版人才。从这一意义上说，编辑学课程设置中单纯强调载体编辑学，缺乏内容编辑学课程，也是造成编辑出版学专业毕业生就业困难的重要原因。 出版学课程群也有类似情况，主要表现为对课程群的逻辑结构缺乏深刻理解，没有明确基础与应用、内核与的逻辑关系，导致因产业发展和出版新技术需要而仓促设置课程的现象时有发生。例如，网络出版、数字出版和电子出版之间是什么关系，数字出版技术和数字出版一般原理之间是什么关系，学界始终没有统一的认识，以至于这类新课程之间逻辑关系不明，课程之间联系不够，课程体系也不够稳定。 三、人才知识能力结构逻辑关系不明 出版人才知识能力结构逻辑按照内在的规定性运行，具有鲜明的普遍性和客观性，不以人的主观意志为转移。随着网络和数字技术的发展和产业化进程加快，出版业对人才的需求越来越表现出高度的复合性特点。业界普遍认为，21世纪的编辑出版人才，必须是掌握先进的网络数字出版技术、懂得经营管理、能够驾驭多种媒体编辑工作、能够撷取当代人类最优秀文化加以传播的复合型人才。分析业界对复合型编辑出版人才的期望，不外乎包含了经营、技术和创意三个因素，其中谁是皮，谁是毛，谁是优秀，谁是，就是编辑出版人才能力结构逻辑的关键所在。传承文化、传播文明 是编辑出版业的使命，内容为王是编辑出版业发展的真理。从这层意义上说，编辑出版人才知识能力结构的优秀应当是创意，学生最应当学习的是终身学习和创意的本领。 遗憾的是，业界尽管对复合型编辑人才有所认识，但具体需要什么样的人才，不能提出具体的要求，学界面对现代复合型编辑出版人才必须掌握的十八般武艺更是如坠云间，对于学生知识结构的构成没有通盘考虑，课程设置只能采用“添油战术”，业界面临什么新问题，出现了什么新技术，学界就开相应的课程。如此“杂拌”课程体系，难免使学生学完之后“什么都知道，，又什么都不精”。在不断设置时髦课程的同时，忽视的恰恰是出版人才最可宝贵的创意能力的培养。 编辑的成长有其内在规律，也具有不以人的主观意志为转移的编辑职业发展逻辑，传统的师徒制编辑培养方法，是选择具有一定学科专业背景的学生进入出版社，跟随经验丰富的老编辑一同工作，通过观察、模仿、交流，在具体的编辑工作中体会编辑成长的逻辑，进而成长为合格的高校编辑出版学专业则是从编辑出版实际活动中抽象出编辑出版知识与技能作为课程内容，通过课程学习培养编辑人才。毫无疑问，学校教育在传递概念知识与事实知识方面，在进行结构完善的简单问题技能的教学中都发挥了巨大的作用。但正如前面所述，由于编辑出版学专业在课程内容的组织上，特别是在教材编写、制订教学计划等具体课程建设中，大多根据学科逻辑展开教学内容，基本不考虑编辑职业发展逻辑，造成编辑出版学专业课程知与行割裂，即使一些实务性课程，也过分强调脱离具体情境的、抽象的概念迁移，内容空泛、无针对性、可操作性差，无法让学生感兴趣。不仅如此，不考虑职业发展逻辑的编辑出版学课程内容，无法完成学生职业角色的心理建构，导致他们就业后难以立即进入角色，使业界对编辑出版学专业的学生颇有微词，这也严重影响了专业的发展。 五、多元逻辑体系下编辑出版学专业课程建设的原则 以上分析表明，编辑出版学专业课程建设，必须明确课程体系的多元逻辑结构，确立课程的多元逻辑体系下编辑出版学专业课程建设的原则，进而发挥学科逻辑、编辑出版人才知识能力结构逻辑、学生职业发展逻辑的系统作用，确保学生真正掌握课程内容，为学生今后的职业发展和进一步深造打下坚实的基础。 1.以学科逻辑为基础，增强专业课程内容对编辑出版人才知识能力结构逻辑和职业发展逻辑的适用性 编辑出版学的学科逻辑具有高度严谨的系统性和组织性，是一代代出版人在长期实践中对相关知识领域不断探索、总结、升华的结晶，并经历了出版实践的检验。学科逻辑传递知识的高效性有利于学生逻辑思维能力培养的特点，决定了在编辑出版学专业课程体系中的重要地位。毫无疑问，这是编辑出版学课程多元逻辑体系的基础。但是，与任何学科一样，编辑出版学专业教育的对象是学生，受教育者是其课程体系的逻辑起点，学生作为未来的编辑出版人才“做什么”和“怎么做”，即编辑出版工作的基本内容和基本方法是课程体系的中间结构，而能够适应编辑出版工作的编辑出版人才，则是课程体系逻辑的终点与归属。因此，要转变将学科课程内容组织的逻辑体系单一化为学科逻辑的误区，在课程内容的组织中应兼顾学科逻辑、人才知识能力结构逻辑和编辑职业发展逻辑，增强学科课程内容对编辑出版人才知识能力结构逻辑和学生职业发展逻辑的适用性。具体来说，就是根据编辑出版学人才知识能力结构逻辑，结合学生职业发展逻辑来设置课程。唯有如此，方能保证学生能够将专业知识组织和运用于未来的编辑出版实践中，使编辑出版学学科发展永葆活力。 2.以出版内容创意教育为优秀展开编辑出版人才知识能力结构逻辑 现代编辑出版人才必须能够根据读者需求、文化发展、科技进步诸多因素，组织学术、大众文化和教育三大类别的出版活动。与此同时，出版业所承担的文化选择和文化传承重任，只有在特定的载体上才能实现。因此，出版物内容编辑开发知识能力和载体复制知识能力相互交织，是编辑出版人才知识能力结构的关键性特征。 内容为王是编辑出版业发展的真理，创意和终身学习的本领是编辑出版人才知识能力结构的优秀。创意贯穿于出版活动的各个环节，无论是出版经营管理、复制传播技术，都离不开创意。虽然驾 驭不同载体，进行复制传播也需要创意，但出版产业发展的关键是对出版内容的开发，现代编辑出版人才，必须具有各类不同内容的出版创意能力，能够根据读者需求、文化发展、科技进步等因素，组织、开发各种类型的出版活动。在多元逻辑体系下，编辑出版学专业课程建设应当以不同内容出版创意为主线，传授不同载体开发、复制、传播的知识和技术，培养具备出版创意能力、能够适应全媒体出版的现代出版人才。 需要注意的是，尽管这种以出版创意教育为优秀展开出版人才知识能力结构逻辑的思路，符合编辑出版学的学科逻辑，但因为编辑出版内容几乎涉及所有人类文明成果，课程开发的难度很大。笔者建议，除了加强通识教育课程的深度和广度之外，应当以内容编辑学课程为纵线，以不同载体出版实务课程为横线，建构编辑出版学专业课程体系。这样，编辑学和出版学课程就可以通过内容创意与载体平台开发、经营管理和营销传播创意的交汇，实现编辑出版本科教育在出版创意教育与技术和经营管理上的统一。 3.通过培养学生终身学习能力来表达编辑出版人才职业发展逻辑 统一认识，破解难题，是编辑出版学专业课程体系建设不可回避的问题。关于编辑出版人才的职业发展逻辑，业界认为应当是“专业毕业生——学科专业编辑——复合型出版人才”，而学界认为是“编辑出版专业学生——普通编辑——复合型出版人才”。人才供需双方在编辑出版人才职业发展逻辑认识上的巨大差距，严重影响着出版产业和编辑出版学专业的发展。 现代社会是高度专业化的社会，出版业界对编辑出版人才学科专业知识和能力的要求无可厚非，编辑加工专业稿件、策划专业性较强的出版项目，没有一定的专业知识是绝对不行的。毕业生缺乏学科专业知识背景，是高校编辑出版学专业的短板。但是，编辑出版本身就是一个专业，业界认为具备了一定学科专业的毕业生在工作中通过师徒传承，掌握了编辑出版工作流程就能成为合格的专业编辑，进而成长为复合型编辑出版人才也有失偏颇。特别是将编辑出版专业教育纳入职业培训范畴的做法，已经难以适应全媒体出版时代对编辑出版人才的要求。既然可以在工作中学习编辑出版知识，掌握编辑出版技能，为什么不能在具体编辑出版工作过程中学习学科专业知识，成长为复合型编辑出版人才呢?因此，通过培养学生终身学习能力的编辑出版人才职业发展逻辑，是统一业界和学界在编辑出版人才成长逻辑上分歧的最好办法。 根据这一思路，编辑出版专业课程建设，一方面要不断加强出版创意教学，进一步充实内容编辑学课程，强化专业特性，另一方面应当拓展一般人文社科类普通高校通识教育课程的知识领域，尤其要注意社会科学、自然科学、工程技术科学的一般原理、学科研究方法的内容，努力通过通识教育课程和专业基础课程打通学科壁垒，优化知识结构，为学生适应编辑出版工作和终身学习打下坚实的基础。 编辑出版学专业论文:编辑出版学专业课程的设计策略 课程体系反映一定的教育思想，决定专业人才的培养目标、规格、质量和水平。它是根据一定的专业人才培养目标，根据相关学科知识及时间环节，按一定比例及逻辑顺序排列组合而成的知识系统。①与学科专业知识及时间环节一样，各门课程之间的内在逻辑联系即课程体系的逻辑结构，也是决定课程体系质量的关键因素。近年来，国内不断有学者在教育学、管理学、体育学等课程领域探讨课程体系的逻辑结构问题。比如，林有祥的《对教育学学科逻辑结构的思考》(《求索》2006年第2期)，郑开玲的《管理学应该从何处开始——对管理学学科逻辑起点的寻证》(《南华大学学报》社会科学版2005年第5期)，张建华、芦平生的《体育课程的逻辑起点问题》(《天津体育学院学报》2010年第3期)等，它们对探求高校本科专业课程体系的逻辑起点、厘清课程建设思路、明确课程发展方向起到了至关重要的作用。然而，在编辑出版学本科课程体系建设上，学界的注意力主要集中于课程承载的专业知识内容质量和学时分配比例等问题上，对专业课程体系逻辑结构的研究严重不足。据笔者发现，当前高校编辑出版学专业课程体系建设至少存在着以学科逻辑替代课程体系逻辑、违背学科逻辑、人才知识能力结构逻辑关系不明和忽视学生职业发展逻辑等逻辑误区。这些问题已经影响到编辑出版学专业课程的建设，是造成学科争议、门类芜杂、结构不合理、随意性强、针对性差等问题的重要原因。有鉴于此，有必要通过分析这些问题，检讨当前编辑出版学专业课程体系的逻辑结构，寻求课程建设与发展的新的突破口。 一、以学科逻辑替代课程逻辑 每个学科都必须遵循自己特有的学科逻辑，将所涉及的知识领域的概念系统按照逻辑顺序加以叙述，编辑出版学专业也不例外。编辑出版学学科逻辑提供了探索编辑出版活动规律、解释编辑出版现象的视角、方法和过程，并为对编辑出版学研究和实践有共同兴趣的人们搭建了一个进一步拓展知识结构的平台，是研究编辑出版活动获得系统化知识、建构编辑出版学专业课程体系的基础。从这层意义上说，编辑出版学专业课程体系，首先必须遵循编辑出版学科的学科逻辑。多年编辑出版学专业课程体系建设的实践也表明，遵循学科逻辑，才能避免课程内容重复，保证课程之间衔接紧密。 编辑出版学课程是根据一定的教育理念，按照人才培养目标、出版产业对出版人才的需求以及编辑出版职业特点，选择课程设计者认为应该掌握的思想、知识与方法，传递给编辑出版学专业学生的科目和进程。因此，编辑出版学学科逻辑并不等于编辑出版学专业课程逻辑。编辑出版学课程体系所遵循的逻辑，除了编辑出版学学科的逻辑外，还应当兼顾人才知识能力结构逻辑和学生职业发展的逻辑。也就是说，编辑出版学课程体系的逻辑结构应当是由编辑出版学学科逻辑、人才知识能力结构逻辑和学生职业发展逻辑组成的多元逻辑体系；编辑出版学专业课程应当按照这一多元逻辑体系，将知识内容分配到各个范畴中。但是，由于目前学界对编辑出版课程体系的逻辑结构问题缺乏足够的重视，导致课程体系建设过程中片面强调学科逻辑，以学科逻辑取代课程逻辑，将课程体系必须遵循的多元逻辑体系简单化为单一的学科逻辑，严重忽视了出版产业人才需求逻辑和学生职业发展逻辑。 这种以编辑出版学学科逻辑取代编辑出版学课程体系，仅按学科逻辑将编辑出版学专业知识累积到课程中去的做法，对编辑出版学课程设置和课程内容选择造成许多负面影响。最突出的表现是学生远离真实的产业发展环境，难以将专业知识运用于编辑出版工作实践，忽略了学生未来职业发展的需求。在“象牙塔”专业教育作用观指导下，课程设置和课程内容严重滞后于时展，严重脱离出版产业对人才知识结构的实际需求。此外，将课程体系限定在学科逻辑规定的领域内，不考虑编辑出版学课程的多元逻辑体系，编辑出版学专业知识的功能与应用就会因此而消减，学科发展就会因为失去出版产业的滋润而失去生命力。编辑出版学学科知识只有与编辑出版职业活动相结合，适应了学生的职业发展逻辑，才会产生意义，才更可能让学生有效地接受。不考虑学生职业发展逻辑，课程内容和课程设置忽视了学生学习能力、创意能力等编辑出版职业必备素质的培养，不仅难以让学生通过学习找到职业归属，更无法从学理高度改变业界“编辑出版是技能而不是专业”的错误认识。②学界应当认真研究编辑出版学专业课程体系的逻辑结构，尽快纠正编辑出版学学科逻辑就是课程体系逻辑的认识和做法，在课程体系建设中兼顾产业人才需求逻辑和学生职业发展逻辑，只有如此，才能既坚持学校教育传递知识的高效性和培养学生逻辑思维能力的特点，保证编辑出版学专业知识传递的高度组织性和系统性，又能在学科专业建设中主动搁置编辑学与出版学的学科之争，有利于加强在传播学、信息管理学等学科体系下的全国各高校编辑出版学专业之间的团结，使他们共同专注于课程的开发和建设。 二、违背学科逻辑 检视既往编辑出版学课程建设，还会发现一个有趣的现象，那就是一方面以学科逻辑替代课程逻辑，另一方面又在编辑学学科群和出版学学科群的课程设置中违背学科逻辑。 近年来，在编辑学一般原理和图书报刊等载体编辑学研究成果不断巩固的基础上，社科书籍编辑学、科技书籍编辑学、学术著作编辑学、文艺编辑学、辞书编辑学、少年儿童读物编辑学和英文书刊编辑学等著作相继出版，标志着编辑学学科已形成了普通编辑学、载体编辑学和载体专业编辑学三个层面的科学合理的学科体系，学科发展日臻成熟。但令人遗憾的是，学界建构编辑学课程群时，没有及时汲取载体专业编辑学研究成果，课程设置依然为编辑学原理、编辑出版史和载体编辑学课程。这种做法不仅没有为编辑出版学课程体系补充来自业界鲜活的“内容编辑”的知识内容，更违背了学科逻辑，犯了常识性错误。以期刊编辑与书籍编辑为例，试想一下是科技期刊与科技图书在编辑工作中的相似度高，还是文学图书与科技图书编辑在编辑工作中的相似度高？这种强调载体形式编辑学而忽视载体内容编辑学的后果，使学生仅仅浮光掠影地学习了编辑工作的一般流程，无法进一步掌握不同内容的编辑规律。特别是在信息时代，学科专业越分越细，数字出版方兴未艾，载体的鸿沟已经打破，专 业内容的编辑差异大于不同载体间编辑工作的差异，编辑不仅要有驾驭不同载体编辑工作的能力，更要具备对某一专业方向内容进行深度编辑加工和信息开发的能力。仅仅学习不同载体的编辑知识，无法培养出适应全媒体时代数字出版的编辑出版人才。从这一意义上说，编辑学课程设置中单纯强调载体编辑学，缺乏内容编辑学课程，也是造成编辑出版学专业毕业生就业困难的重要原因。 出版学课程群也有类似情况，主要表现为对课程群的逻辑结构缺乏深刻理解，没有明确基础与应用、内核与的逻辑关系，导致因产业发展和出版新技术需要而仓促设置课程的现象时有发生。例如，网络出版、数字出版和电子出版之间是什么关系，数字出版技术和数字出版一般原理之间是什么关系，学界始终没有统一的认识，以至于这类新课程之间逻辑关系不明，课程之间联系不够，课程体系也不够稳定。 三、人才知识能力结构逻辑关系不明 出版人才知识能力结构逻辑按照内在的规定性运行，具有鲜明的普遍性和客观性，不以人的主观意志为转移。随着网络和数字技术的发展和产业化进程加快，出版业对人才的需求越来越表现出高度的复合性特点。业界普遍认为，21世纪的编辑出版人才，必须是掌握先进的网络数字出版技术、懂得经营管理、能够驾驭多种媒体编辑工作、能够撷取当代人类最优秀文化加以传播的复合型人才。分析业界对复合型编辑出版人才的期望，不外乎包含了经营、技术和创意三个因素，其中谁是皮，谁是毛，谁是优秀，谁是，就是编辑出版人才能力结构逻辑的关键所在。传承文化、传播文明是编辑出版业的使命，内容为王是编辑出版业发展的真理。从这层意义上说，编辑出版人才知识能力结构的优秀应当是创意，学生最应当学习的是终身学习和创意的本领。 遗憾的是，业界尽管对复合型编辑人才有所认识，但具体需要什么样的人才，不能提出具体的要求，学界面对现代复合型编辑出版人才必须掌握的十八般武艺更是如坠云间，对于学生知识结构的构成没有通盘考虑，课程设置只能采用“添油战术”，业界面临什么新问题，出现了什么新技术，学界就开相应的课程。如此“杂拌”课程体系，难免使学生学完之后“什么都知道，又什么都不精”。在不断设置时髦课程的同时，忽视的恰恰是出版人才最宝贵的创意能力的培养。 编辑的成长有其内在规律，也具有不以人的主观意志为转移的编辑职业发展逻辑。传统的师徒制编辑培养方法，是选择具有一定学科专业背景的学生进入出版社，跟随经验丰富的老编辑一同工作，通过观察、模仿、交流，在具体的编辑工作中体会编辑成长的逻辑，进而成长为合格的高校编辑出版学专业则是从编辑出版实际活动中抽象出编辑出版知识与技能作为课程内容，通过课程学习培养编辑人才。③毫无疑问，学校教育在传递概念知识与事实知识方面，在进行结构完善的简单问题技能的教学中都发挥了巨大的作用。但正如前面所述，由于编辑出版学专业在课程内容的组织上，特别是在教材编写、制订教学计划等具体课程建设中，大多根据学科逻辑展开教学内容，基本不考虑编辑职业发展逻辑，造成编辑出版学专业课程知与行割裂，即使一些实务性课程，也过分强调脱离具体情境的、抽象的概念迁移，内容空泛、无针对性、可操作性差，无法让学生感兴趣。不仅如此，不考虑职业发展逻辑的编辑出版学课程内容，无法完成学生职业角色的心理建构，导致他们就业后难以立即进入角色，使业界对编辑出版学专业的学生颇有微词，这也严重影响了专业的发展。 五、多元逻辑体系下编辑出版学专业课程建设的原则 以上分析表明，编辑出版学专业课程建设，必须明确课程体系的多元逻辑结构，确立课程的多元逻辑体系下编辑出版学专业课程建设的原则，进而发挥学科逻辑、编辑出版人才知识能力结构逻辑、学生职业发展逻辑的系统作用，确保学生真正掌握课程内容，为学生今后的职业发展和进一步深造打下坚实的基础。 1.以学科逻辑为基础，增强专业课程内容对编辑出版人才知识能力结构逻辑和职业发展逻辑的适用性 编辑出版学的学科逻辑具有高度严谨的系统性和组织性，是一代代出版人在长期实践中对相关知识领域不断探索、总结、升华的结晶，并经历了出版实践的检验。学科逻辑传递知识的高效性有利于学生逻辑思维能力培养的特点，决定了在编辑出版学专业课程体系中的重要地位。毫无疑问，这是编辑出版学课程多元逻辑体系的基础。但是，与任何学科一样，编辑出版学专业教育的对象是学生，受教育者是其课程体系的逻辑起点，学生作为未来的编辑出版人才“做什么”和“怎么做”，即编辑出版工作的基本内容和基本方法是课程体系的中间结构，而能够适应编辑出版工作的编辑出版人才，则是课程体系逻辑的终点与归属。因此，要转变将学科课程内容组织的逻辑体系单一化为学科逻辑的误区，在课程内容的组织中应兼顾学科逻辑、人才知识能力结构逻辑和编辑职业发展逻辑，增强学科课程内容对编辑出版人才知识能力结构逻辑和学生职业发展逻辑的适用性。具体来说，就是根据编辑出版学人才知识能力结构逻辑，结合学生职业发展逻辑来设置课程。唯有如此，方能保证学生能够将专业知识组织和运用于未来的编辑出版实践中，使编辑出版学学科发展永葆活力。 2.以出版内容创意教育为优秀展开编辑出版人才知识能力结构逻辑 现代编辑出版人才必须能够根据读者需求、文化发展、科技进步诸多因素，组织学术、大众文化和教育三大类别的出版活动。与此同时，出版业所承担的文化选择和文化传承重任，只有在特定的载体上才能实现。因此，出版物内容编辑开发知识能力和载体复制知识能力相互交织，是编辑出版人才知识能力结构的关键性特征。 内容为王是编辑出版业发展的真理，创意和终身学习的本领是编辑出版人才知识能力结构的优秀。创意贯穿于出版活动的各个环节，无论是出版经营管理、复制传播技术，都离不开创意。虽然驾驭不同载体，进行复制传播也需要创意，但出版产业发展的关键是对出版内容的开发，现代编辑出版人才，必须具有各类不同内容的出版创意能力，能够根据读者需求、文化发展、科技进步等因素，组织、开发各种类型的出版活动。在多元逻辑体系下，编辑出版学专业课程建设应当以不同内容出版创意为主线，传授不同载体开发、复制、传播的知识和技术，培养具备出版创意能力、能够适应全媒体出版的现代出版人才。 需要注意的是，尽管这种以出版创意教育为优秀展开出版人才知识能力结构逻辑的思路，符合编辑出版学的学科逻辑，但因为编辑出版内容几乎涉及所有人类文明成果，课程开发的难度很大。笔者建议，除了加强通识教育课程的深度和广度之外，应当以内容编辑学课程为纵线，以不同载体出版实务课程为横线，建构编辑出版学专业课程体系。这样，编辑学和出版学课程就可以通过内容创意与载体平台开发、经营管理和营销传播创意的交汇，实现编辑出版本科教育在出版创意教育与技术和经营管理上的统一。 3.通过培养学生终身学习能力来表达编辑出版人才职业发展逻辑 统一认识，破解难题，是编辑出版学专业课程体系建设不可回避的问题。关于编辑出版人才的职业发展逻辑，业界认为应当是“专业毕业生——学科专业编辑—复合型出版人才”，而学界认为是“编辑出版专业学生——普通编辑——复合型出版人才”。④人才供需双方在编辑出版人才职业发展逻辑认识上的巨大差距，严重影响着出版产业和编辑出版学专业的发展。 现代社会是高度专业化的社会，出版业界对编辑出版人才学科专业知识和能力的要求无可厚非，编辑加工专业稿件、策划专业性较强的出版项目，没有一定的专业知识是绝对不行的。毕业生缺乏学科专业知识背景，是高校编辑出版学专业的短板。但是，编辑出版本身就是一个专业，业界认为具备了一定学科专业的毕业生在工作中通过师徒传承，掌握了编辑出版工作流程就能成为合格的专业编辑，进而成长为复合型编辑出版人才也有失偏颇。特别是将编辑出版专业教育纳入职业培训范畴的做法，已经难以适应全媒体出版时代对编辑出版人才的要求。既然可以在工作中学习编辑出版知识，掌握编辑出版技能，为什么不能在具体编辑出版工作过程中学习学科专业知识，成长为复合型编辑出版人才呢？因此，通过培养学生终身学习能力的编辑出版人才职业发展逻辑，是统一业界和学界在编辑出版人才成长逻辑上分歧的最好办法。 根据这一思路，编辑出版专业课程建设，一方面要不断加强出版创意教学，进一步充实内容编辑学课程，强化专业特性，另一方面应当拓展一般人文社科类普通高校通识教育课程的知识领域，尤其要注意社会科学、自然科学、工程技术科学的一般原理、学科研究方法的内容，努力通过通识教育课程和专业基础课程打通学科壁垒，优化知识结构，为学生适应编辑出版工作和终身学习打下坚实的基础。

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动漫品牌营销策略探讨 动漫 品牌营销 人气404

动漫品牌营销策略探讨:论我国动漫品牌营销中存在的问题与对策 摘 要:动漫产业被誉为21 世纪最具发展潜力的朝阳产业。动漫产业的优秀竞争力来自于动漫品牌,没有品牌的经营,就不可能参与国际市场竞争,甚至连本土的市场份额也将丢失殆尽。现今我国动漫产业存在品牌建设意识差,产品本土文化特色缺失,动漫专业人才不足,产品原创性弱,衍生品开发不足,未能形成完善的产业链等问题。我们必须分析并解决这些问题,而探讨解决上述问题的举措,是树立国产动漫品牌,提升品牌的国际竞争力,进一步推进中国动漫产业品牌更好更快的发展。 关键词:动漫产业 动漫品牌 品牌内涵 对策 随着经济全球化和一体化商业大潮的涌动,动漫产业已成为人们竞相争取的领域,并且已形成美、日、韩三足鼎立的局面。美国是当今世界上最大的动画生产和动漫产品输出国,文化产业在其国内产业结构中仅次于军事工业,位居全国第二。日本是仅次于美国的第二大动漫生产国,日本电视动画在全球份额的60%,占中国电视动画份额的 70%,占欧洲份额的 80%以上,包括动漫业在内的文化产业成为仅次于旅游业的第二大支柱产业。 韩国政府十分重视动漫产业,在政策和财政上给予动漫产业很大的支持,使韩国在短短 10 多年内一跃而成为第三大动漫产业国。 随着改革开放的逐渐深入,我国各界对动漫产业越来越重视,并努力发展动漫产业。但是,我国的现状是处在动漫产业的初级阶段,动漫产业的发展必定存在一些问题,首要问题就是动漫品牌,为了动漫产业能更好更快发展,我们必须对相应的问题进行分析并尽力解决。 一、我国动漫品牌发展中存在的问题 1.企业缺乏品牌建设意识。在我国动漫产业发展的过程中,一直存在着缺乏品牌意识的问题。我国一直存在着一个不可否认的事实:我国是一个动漫品牌弱国。我国的动漫产业起步比较晚,所以当美国、日本拥有自己众多动漫品牌并且从中大量获利的时候,我国的动漫产业才刚刚开始。我国人民对动漫的认识存在偏差,很少有人会认真对待动漫,更不用说是把它当作是一个可以拉动经济发展,提高国民生产总值的产业,大家一致认为动漫就是用来娱乐小孩子的,更不会去关心动漫品牌。 在国内,消费者普遍不关心国产动漫。在这样一个大环境的影响下,动漫的创作者和制作者就没有创作的积极性,也不会有来自企业生存的压力,因为作为有政府资金支持的国营单位,每年只要能完成上级部门交给他们的任务,就可以“高枕无忧”了,在没有压力没有竞争的状况下,动漫工作人员和企业也不会关心动漫品牌,这样整个国家就处在动漫意识淡薄的环境中,必然无法打造出优秀的动漫品牌。 2.专业技术人才缺乏,原创力弱。由于动漫专业技术人才短缺,造成动漫原创力薄弱。我国多数动漫产品模仿他国,这样相当于别国的“代工”,必然无法形成自己的动漫品牌,也就无从谈起动漫品牌的传播与增值了。我国在动漫制作技术方面和日、美、韩相比明显落后很多,我国在制作方面是粗制滥造的,动漫形象不新颖无法吸引眼球,技术应用不熟练,生产研发不协调,造成这种结果是因为企业对动漫专业人员不够重视,使得技术人员对动漫产业失去兴趣,不愿再去学习动漫技术。我国动漫产业缺乏创意,剧情陈旧,说教性强,动画片题材大多来自于神话、民间故事等,时间一长就失去了吸引力,不能引起多数人的情感共鸣。而这是因为我国动漫业出现“脑体倒挂”现象,严重破坏了动漫创作人员的积极性,另一方面我国动画创作者创意枯竭,思维僵化也是导致我国动漫发展滞后的原因之一。可见,国产动漫在编剧环节还是非常薄弱的。同时,动漫游戏产业人才存在结构性矛盾,一方面缺乏急需原创性人才和经营管理人才,另一方面还有相当部分动漫专业毕业生找不到合适的工作,并存在高级人才引不进或留不住的情况。人才缺乏严重制约了动漫作品的原创开发和市场开拓,无法创建自己的动漫品牌,并将动漫品牌进行拓展,影响了动漫产业的进一步发展,成为制约中国动漫产业发展的重要因素。 3.动漫观念狭隘。我国的动漫观念十分狭隘,认为动漫就是给小朋友看的。关于观念方面中国动漫产业也一直在探索,从十多年前的《哪吒闹海》到近年的《蓝猫》到最近的《喜羊羊与灰太狼》。中国娱乐事业其实一直在突破,但是思维却未能达到转变的高度。 当然这种狭隘的认识,是因为动漫企业本身生产出来的作品太单一化,使得大众产生这种狭隘观念。首先,题材方面太过吃老本,像《哪吒闹海》就是照抄老祖宗的东西。第二,形式太过硬板,比如《蓝猫》,整个是一部说教动漫,因此对象也只能是幼儿,为什么是幼儿?要知道年纪大点的少年是不喜欢说教的。他们喜欢的是思考然后感悟到道理和自动学到知识的乐趣,太注重说教了岂不和上课一样,为什么我还要看动画片呢?第三,太偏于娱乐性,缺乏教育意义和民族特色。引用华东师范教授、资深动漫事业研究者聂欣茹的话来看《喜羊羊与灰太狼》,他说:“《喜羊羊与灰太狼》其实在这方面是有所缺失的,虽然在票房上取得了成功,但它的教育功能不明显,制作上一切从简,也没有任何民族风格。 动漫企业长期的这种做法,使得动漫无法满足人们的需求,从而使得大众对国产动漫失去信心。这样必然无法形成独特的动漫品牌,品牌无法创建,后续许多的工作就无法顺利进行。如果我们不对这种狭隘观念进行修正,就无法开拓成人市场,这样国产动漫将会停滞不前。 4.衍生品开发不足,产业链出现断裂。国内动漫市场规模巨大,但是国产动漫市场却十分有限。出现这一状况的原因是动漫衍生产品多,国产动漫品牌少;动漫园区多,原创作品少,国产动漫原创作品不受人们喜爱。长期以来,国内市场基本被日美韩等垄断,经济损失十分严重。动画衍生产品的 80%以上的市场价值流向美、日动画形象,仅《变形金刚》一部动画片的衍生产品就从中国赚取了 50 亿元人民币。 在国外,动漫生产—播出—衍生产品开发—收益—再生产,是一个完整的产业链循环。正是这条产业链弥补了动漫产业投资大,回报慢的缺点,从而将漫画、动画、游戏三者紧密结合。先漫后动,投资模式灵活,风险小,又能较大程度控制终端。反观中国,衍生品不足,盈利极少,造成企业“只见投入,不见产出”。国产动画片制作成本一般达到 1 万元 / 分钟左右,但电视台收购价一般在几百元到千元左右,有的甚至是免费播出,企业靠播出收入无法收回投资。国产动漫品牌创建十分艰难,品牌增值更是难上加难,这样必然无法大幅度扩张,造成产业链不连贯,不能进行正常循环。而我国动漫产业链衍生品这个环节上的动漫衍生品却是十分的少,使得产业链更是难以衔接,缺乏赢利模式,尚未进入可持续发展的阶段。 5. 企业对动漫品牌的传播不广泛。动漫品牌的传播也是十分重要的,动漫作品在完成内部制作以后,接下来要做的就是进行品牌传播。然而在品牌传播之前,动漫企业往往存在着以下两种先天的不足,以至导致了动漫品牌的传播不顺。第一种是品牌意识淡薄,只是为了生产而制作动漫作品,没有商品化意识,他们认为只需要把动画片生产出来就行了,或者是拿到国外的动漫展上得个奖,就将作品束之高阁了,完全不会考虑到市场效益,他们 不会考虑到动画片生产出来后如何去传播,如何去打造品牌,完全忽视了电视台、网络、报刊杂志等传播媒介,这样势必造成动漫作品有量无市的尴尬局面。第二种是“心有余而力不足”,企业有长远的规划,但是企业没有扎实的基本功,没有优秀的动漫人才,如果一部动漫产品人物形象设计没有吸引力,故事情节不精彩,制作技术不精细的话,那么其产品是没有强硬的生命力的,因为只有动漫形象在受众心里有了深刻的印象,其品牌才可能被人们牢牢记住。因为如果品牌发展不顺畅的话,那么后续的品牌传播工作就无从谈起了。 二、我国动漫品牌发展相关对策 1.加强动漫品牌意识。动漫产业中,动漫品牌是动漫产业的价值增长点。通过创建的动漫品牌来扩大动漫衍生产品涉及的市场类型,使其品牌不断增值。 可以说原创动漫作品是其产业链的基础,而动漫品牌是其市场开发的引擎。 动漫品牌是十分重要的,而我们整个国家长期处在一个动漫品牌意识十分淡薄的环境里,因此,我们必须加强整个民族的品牌意识。一个国家要想发展动漫产业,打造动漫品牌,最主要的就是开发和拓展培育动漫品牌的平台。 我们需要这样一个平台,同时我们需要借鉴日本和美国在动漫产业取得极大成功的经验。 目前我国与美、日、韩等动漫产业强国的最大差距在于,我国动漫产业还没有着名的品牌和明星,通常人们能记住的动漫品牌都来自美国或者日本。对于这一现象,我国动漫企业必须培育出自己的动漫明星,该动漫明星应具有民族特色,这就是一个创建品牌的平台,先让人们喜欢上动漫明星,在此基础上创建自己的品牌。 这个动漫明星与别国的动漫明星相比,它是独特的。有它鲜明的性格,易被人们喜爱,这样才能以它为形象创建品牌,人们才能更容易接受该品牌,也才能逐渐加深人们的意识,由此才能更多的获利,大家也才能明白动漫品牌的重要性,品牌意识也才能加强。 2.动漫人才培养多样化,动漫作品原创化。动漫人才短缺成为我国动漫产业发展的制约因素,因此,培养大批合格的动漫人才成为发展动漫产业的关键,动漫人才培养模式不可能是单一的。完善动漫人才培养机制,摸索新型的培养模式,成为动漫产业发展趋势之一。随着科学技术的进步和多元的人才需求,动漫人才的培养模式将呈现出多样化的趋势。总体来说,依托当地高校,实现“校企合作”是培养动漫人才的重要途径。另外,一些动漫企业也要有专门的动漫人才培训课程。 原创是动漫产业的生命,也是实现、维持和加快动漫产业发展的根本。“不具有原创和创新精神的动漫内容,即使拥有领先的技术和有效的市场运作,动漫产品也不具有生命力。”近年来,我国原创动漫有所突破,数量和质量都有明显的提升。一些地方也利用自身文化打造出颇具地域色彩的作品。从我国动漫产业存在的问题和发展趋势来看,优秀将在能否充分利用自身优秀的文化资源创作出更多的原创精品,形成具有民族特色的动漫品牌,这是我国动漫产业能够持续健康发展的基本要求。 3.培养本土动漫明星,为动漫产业积聚人气。动漫产业的本质是“影响力经济”,动漫企业运作的成功很大程度上取决于卡通形象能够多大范围的影响受众。因此,优秀卡通形象的制作是卡通产业的关键成功要素,而优秀卡通形象传递的信息应该兼具情感交流与价值认同的功能,并且还要能够满足与个性化发展相关的需求。如果在动画造型的初期就确立适应玩具市场需要的动画造型,将为以后的延伸产品的市场赢利打下比较扎实的基础。不是说形象好就会受到人们的喜欢,如唐老鸭形象不好但是人们却十分喜欢他。针对这点我们应该培育出具有民族特色的动漫明星,为动漫产业积聚人气,并且纠正人们对动漫只适合小孩子的认识偏差,从而使得我国对动漫产业的狭隘观念得到纠正。 培育具有民族特色的动漫明星,这样的动漫形象会十分独特,才会引起人们的兴趣。人们感兴趣才会关注它,这样才会为动漫产业增加人气。 4.开发具有中国特色的动漫衍生品。动漫衍生品的内涵实在太广,例如一个动漫形象得到了肯定,而因这个动漫形象所衍生的东西就可以天马行空了,近期有一部很热门的国产动漫《我叫MT》,就是一些资深玩家根据国人在游玩《魔兽世界》这套着名网络游戏中的体验和一些国人游戏的特点,通过简朴的画风,展现玩家风采和人性问题的作品。 因为这部作品导致了《魔兽世界》中国大陆服务器和台湾服务器用户的突发增长。《我叫 MT》这个系列展现了中国社会的一些风气,以及中国人不断向前的冲劲,而且具有娱乐性。虽然是以外国的游戏文化为背景,但正因如此,也就更能向国外市场发展并展现这种具中国特色的动漫形象。动漫衍生品在美日两国是极其成功的,而我国动漫衍生品好多时候引不起消费者的兴趣,因此我们可以在动漫衍生品的开发过程中加入民族元素,使它具有民族特色,这样它才是新奇的,大家没见过的,才能吸引消费者消费。通过衍生品的不断增多,使得品牌大幅度向外扩张,形成一条产业链条,扩大品牌影响力,使品牌价值得到提升。 5.动漫企业应从自身出发,注重对品牌的保护和传播。动漫企业应该从自身出发,来保护动漫品牌。现在盗版越来越严重,使得动漫品牌受到损害,企业应该针对这种情况展开措施解决问题。首先,就是尽量降低成本,提高产出效率。我国动漫产业的发展应该走日本的以量取胜的路子,就是为了应付这种侵权的一个手段。薄利多销,多部作品大量一起推向市场,快速占领市场,价格不要太高,减少盗版商的生存空间。 其次,打击盗版其实应该多从自身找解决方法,第一个就是创作的作品要实际,第二就是媒体间的效率与合作,第三就是要给终端生产商利润空间,甚至要有利用后期衍生产品来回收资本作为手段的概念,因为这是一条产业链,要有利益互补的概念。最后是提高技术门槛。技术门槛提高了,盗版商即使要生产也要相应提高成本,保密性做得好,正版就能争取时间首先占据市场。 中国动漫品牌的构建,必须依赖于具有绝对垄断力和控制力的传输渠道与平台,来实现其自身的品牌价值和产业价值。我们可以清晰地看到一幅制约动漫品牌自由生长的画面,那就是渠道的瓶颈。媒体不仅仅要做传统意义上的宣传者,更要站在历史的高度承担起提升动漫影响力、扩大动漫品牌张力的光荣使命;媒体不仅仅要展现动漫卖场的全部功能,更要表现出从策划、包装、互动、营销,以及传播平台线下的衍生产品开发与推广的极大热情。总之,要使媒体融入动漫品牌之中,而不是作为旁观者存在,我们应该与媒体沟通,争取与他们形成合作伙伴关系,将媒体拉进这个产业之中,这样媒体才愿意配合我们,为我们的品牌做宣传,也才能更好地起到媒体的传输渠道与平台的作用。 三、结语 动漫品牌在动漫产业中至关重要,动漫品牌经营战略能够给动漫企业带来额外资产,容易被消费者所认同。动漫产业要振兴,就要进行市场的积累、品牌的积累、团队与资金的积累以及品牌营销经验的积累。在当前出台系列扶持政策的导向下,我们要做到用创意塑造品牌,用品牌推动产业化发展,用品牌营销开拓市场,不断增强品牌的竞争力。相信不久的将来在参与国际市场竞争中,我国动漫产业一定会真正地树立起自己的动漫品牌,并迅速提升在动漫领域的市场占有率,争取成为未来的动漫大国。 动漫品牌营销策略探讨:动漫品牌营销传播的对策探索 在动画制作时我们应注意其情节能让每个年龄段的人都能接受，在衍生品开发方面也照顾到各年龄段的口味。因此，我国在发展本国动漫产业时，应该改变原先单一的受众定位，在观念上与时俱进，让动漫产业更加适应经济社会的发展。笔者认为，目前我国动漫产业应该定位为：以青少年为主要受众群体，兼顾其他年龄段的受众，形成一个更为合适、广泛的受众群结构，为动画品牌的树立和动画品牌的传播找到更为清晰的受众群。 动画产品原创力吸引力不足 动画艺术就其本质而言，就是创造无限可能性的艺术。人类需要寻找失落的童年，动画就创造出童年的种种意象；人类需要欢乐和梦想，动画就创造出充满欢笑和梦想的梦幻天地。创意是动画作品的灵魂，一部好的动画作品能够常驻人们心间的原因就在它充满了幻想和想象力。我国的动画作品，却在创意水平上一直为国人诟病。动画创意水平的高低主要体现在动画的选题、故事和艺术性上。 品牌延伸规划不足 一般来说，文化产业的品牌诞生需要经历“意义—品牌—产品”的过程。文化产业品牌的内在需求就是将文化产品的象征价值通过品牌延伸策略转移到有形产品中去，只有这样才能打造强势的文化产品品牌。需要注意的是，这种文化产品的延伸是有条件的，那就是延伸后的品牌要反过来不断强化主品牌的优秀价值。国产动画的品牌延伸就是要在维护主品牌优秀价值的基础上不断开发出反过来助力主品牌的衍生品，同时要注意规范品牌授权，通过品牌延伸来带动国产动漫产业的发展壮大。纵观国外比较成熟的动漫产业模式，我们可以发现，一般动画产业模式大致可以分为以下几个阶段：动画制作—动画片播出—衍生产品开发—衍生产品销售—收益—再生产。 除了动漫产品本身的经济效益之外，它还可以带动一大批相关产业的发展，例如传媒、旅游、信息技术以及娱乐业。国内动画衍生品做得最好的案例就是《喜羊羊与灰太狼》，该动画在开发过程中就特别注意到衍生品的开发和推广。据有关数据统计，该动画片盈利仅有30%来自于版权播放收益，另外70%全部来自于衍生品形象授权。 其授权的产品包括传统的图书、音像、玩具、食品、服装等，更涉及了金融信用卡、快餐等新兴行业，为我国动漫衍生品的开发开辟了新途径。值得注意的是，“喜羊羊”的形象在衍生品中并不是一成不变的，而是根据衍生品的功能做了多达33次的修改，以期取得更好的收益，在后期播出时，也给这些衍生品形象充分的配合，达到了非常好的宣传效果。动画片本身与衍生品配合相得益彰，取得了良好的经济效益和社会效益。 品牌传播要素残缺 品牌传播元素构成了品牌传播的主要内容，所以通常也称为品牌传播的“内容要素”。品牌传播元素既有视觉的和具象的，也有感官的和抽象的。在动画片的品牌传播中，品牌名称、颜色、LOGO等可以看见的元素都是非常重要的。中国动画公司缺失的恰恰是那些无形的、抽象的元素。如果只限于一些视觉符号的组合，品牌也就成了一个肤浅干瘪的符号。品牌之所以具有丰富的内涵，根本在于它不仅仅是一个能够区别生产者的简单符号，而且拥有清晰明确的优秀价值、深厚的文化内涵和独特的叙事方式等。 品牌传播方式与媒介单一 我国目前的动漫产品宣传方式比较单一，特别是忽略了一体化的发展。国产动画的主要投资都集中在动画产品的制作及播出环节即产品的上游环节，而对于产品的中下游环节没有给予足够的重视，投入的资金和精力过少。这就导致了品牌传播的力度不够，直接影响到了产品的收益。而没有收益又必然对下一轮投资产生影响，长此以往，恶性循环。此外，我国动画的主要播出平台是电视，虽然青少年接触的大众传媒以电视为主，但是单一的媒体传播方式必定会带来受众面狭窄的问题。这种情况也从侧面说明了国产动画对网络、手机等新兴媒体的开发滞后。文化大国和强国都拥有非常发达的动漫产业链条，以前只适合孩子观赏的动画片、美术片等已经从单一的受众向更加广泛的受众延伸。由此带来的动漫产业潮为一个国家的经济发展作出了突出的贡献，也是一个国家文化实力的体现。 对于我国来说，动漫产业在文化产业中的比重还相对较低，发展状况明显滞后于预期。有很多创意非常好的、非常有民族文化积淀的动漫产品由于没有一套完整的营销体系而导致知名度小，市场反应平平。这些现状制约着中国动漫产业的发展，也导致一批动漫企业处在危机的边缘。 作者：高蓉单位：沈阳理工大学应用技术学院艺术与传媒学院 动漫品牌营销策略探讨:浅析国内动漫形象品牌产品的营销与现状 摘要：随着近年来人们意识到动漫产业所隐藏的经济潜力与社会发展价值，国内动漫产业得到了政府的大力扶持。同时动漫品牌衍生产品的商业化与经济效益也在逐步推向更高的水平。本文通过对国内主要动漫形象品牌的探究，分析当下营销策略的现状与所面临的问题。 关键词：动漫形象;品牌;衍生产品;营销策略 一、动漫形象与品牌文化概述 动漫形象是动漫设计中的灵魂，在一个小小的角色身上承载着设计者对某一类形象的理解与情感，体现着对性格和角色背后故事的诠释，结合造型设计与色彩构成组成的动漫角色。 成功的动漫形象设计不仅在视觉上能吸引众人的目光，更有着自己的设计理念与文化内涵。它甚至脱离了动漫作品本身的价值，进而发展成为一种具有一定文化影响力的视觉符号，开发动漫形象相关的衍生产品具有很大的商业化潜力。 通过对品牌的培育，对文化与时代特色的正确把握，附加价值可由低级走向高级，市场范围也随之扩展更广。将动漫形象品牌和品牌文化的结合是动漫营销的重要起点，在新媒体形式不断发展的今天，动漫形象就像具有魔法的阿拉丁神灯一样可以着无尽的可能性与创造力，向消费市场频频展现自己的魅力。 二、动漫形象品牌产品的特点与营销模式 动漫产业是一个集技术、艺术、文化、娱乐等元素于一体的综合性产业，可以涉足的领域包括动漫产品本身的图书、印象、影视剧、网络动画、手机动画、动画游戏等等。产业的生命力更在于后期的可持续性开发与营销策略。笔者从其中抽离出品牌这一方面来探究动漫卡通形象从单纯的视觉符号转化实现产业化的亮点与营销模式，进一步了解动漫品牌相关衍生产品的市场现状。 目前国内以卡通动漫形象发展成为成熟品牌的例子并不少见，总结这些品牌的形象设计与品牌性质上有以下几点特色： 图1 ①动漫形象多以Q版和清晰明了的配色塑造鲜明的视觉印象。例如卡通形象“蘑菇点点”（图1），以流畅圆润的粗线条勾勒轮廓，暖橙色辅以浅黄色的斑点，其蘑菇形象使人印象深刻，对活泼可爱的植物赋予人性化的色彩，给人有亲和力的感觉。 ②动漫形象品牌的灵活性。以动漫形象塑造的企业文化或品牌具有与传统营销手段纪实性不同的性质，它可以围绕一个中心主题，加入充分的想象力进行创新改进，在原有的品牌形象上千变万化或带动相关的新动漫形象的成长，使动漫形象品牌相比传统的品牌塑造具有更广的发展空间。 图2 ③以积极向上的“正能量“形象设定抓住更多消费者的情感共鸣，建立更为长久的品牌忠诚度。一味追求新潮的作品也许只适合思想前卫的年轻人，却不一定适合保守的人群。因此许多动漫品牌倡导积极向上的形象与性格特征。例如由徐瀚设计的虚拟小狐狸形象阿狸（如图2）。 ④由动画或漫画作品向品牌过度的发展趋势。而从现在中国动漫产业发展的现状来看，大多是在走着“先有作品，后有品牌”之路。而纵观日、韩等动漫发达国家的动漫品牌培育之路，则多为先树立品牌，而后有动漫作品等后续发展。笔者认为，这其中也反映了国内对于动漫品牌的意识问题，因此只有立足于更丰富的故事背景与人物性格塑造被更多人知晓与接受动漫形象的影响力才能得到保障。 引用秦超在《动漫营销》书中所阐述，市场营销学认为：“产品是一个整体概念，它包含三个层次：实质产品（指产品的基效用和用户购买产品所追求的利益）;形式产品（包括产品的品质、特征、包装等）;以及延伸产品（包括随产品而来的相应服务）。”因此在产品的包装上抓住人们的某种情感共鸣便是动漫品牌产品的拿手好戏。 在营销策略上，国内的动漫形象品牌产品有以下几种推广方式： ①由网络、移动媒体为媒介，对动漫作品和虚拟商品进行推广营销。这种模式可以达到更快速度、更低成本、更加直接地进入目标人群中。如中国著名动漫形象“张小盒”（如图3），在互联网上推广后便一炮走红。作为一个网络卡通形象，它抓住了很大一部分网民（上班或曾有工作经历的人士）的心理，成为了社会中某一类人的缩影形象，席卷了网络风潮。 图3 ②通过卡通形象品牌的授权。这种营销模式是较多动漫形象品牌在推广上常用的一种手段，也是动漫形象与实用品结合后能够产生附加价值的最直接体现。在原创动漫品牌意识增强的同时，多元化与合作共赢成为了发展的有利途径，将1+1 2的过程的得到充分的体现。 ③电视播出作为基础，进而发展电影作品。如《喜羊羊》《猪猪侠》等动画片则是以这种模式发展。但这种方式的特点是周期较长、投入也较高。 ④以动漫形象作为第一人称进行宣传、公关、促销、推销。 ⑤国内正在学习国外已十分成熟的产业链整合模式，将国产动漫作品的形象人物结合故事，开放动漫主题游乐园。例如厦门市的方特游乐园，在园区内可以看到熟悉的国产动漫作品的卡通形象雕塑，园内亦有纪念商品店贩售周边产品。 三、国内动漫品牌产品发展的现状 中国动漫在20世纪80年代的时候，曾经生产出具有独特风格、极富创造力的作品，被当时的青少年儿童熟知和热捧。但90年代之后，中国却成为了日本、美国动漫产品的加工基地。而当下人们已意识到原创动漫品牌的重要性，却又面临着几点需要改进与解决的情况。 ①动漫形象设计与实用产品的融合产品需要结合角色的造型特点进行产品设计，而国内的生产厂家往往缺乏动漫衍生品开发的设计审美，因此国内的动漫周边产品更多还是形象的布偶玩具以及将图案誊印在产品表面这样较为单一的做法。产品也不够精细。 ②盗版与部分企业只求速成的短线发展影响了品牌的提升空间，原创精品动漫品牌相对缺乏。 ③传统观念认为“动漫是幼儿及青少年的权利”使得国产动漫的内容和风格都偏向低龄化，近几年来，国家的扶持与社会观念的转变正挽救这一现象。 ④在整合品牌资源方面，点线面结合拓宽并完善产业链，实现更全面更具有社会影响力的产品开发，国内的动漫行业仍需进步。以美国迪斯尼、日本三丽鸥的形象为例，将品牌往生活的方面渗透深入。 四、结语 动漫形象的个性化表现，也是品牌文化的集中体现，更是吸引受众的基本原素。抓住时代的特色，对不同消费者有更具体的营销对策，从消费者的角度思考与包装推广，注重品牌内涵，注重品牌培育，虚心学习并取长补短，是动漫形象品牌产品未来的往更好方向发展的生存方式。（作者单位：福建师范大学） 动漫品牌营销策略探讨:中国新媒体动漫的品牌营销之路 【摘 要】新媒体时代为新媒体动漫品牌建设提供了更多的渠道和方式，只有充分认识到新媒体的特点与品牌建设背后的市场规律，分析目前中国新媒体动漫品牌建设中存在的缺陷、劣势，发挥其长处与优势，通过加强动漫品牌的选取与创意制作，完善相应的技术载体与平台，加强传统文化精神与审美意境的传承等措施，建设好新媒体时代的动漫品牌。 【关键词】新媒体动漫；品牌营销；传统文化 一、中国新媒体动漫品牌营销的优势 1、国家在政策层面上予以支持。当前，文化产业得到国家政策上的大力支持。其中鉴于动漫产业作为文化产业中重要的组成部分，国家为了提升其整体水平，在政策上予以大力支持，先后出台了一系列动漫产业扶植政策。2004年的《关于推动发展我国影视动画产业的若干意见》明确了我国影视动漫产业的重要意义与发展目标、战略及基本思路。2006年4月，由国务院转发的财政部、文化部、工商总局、广电总局等十部委联合颁布的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，提出要加大财政投入，加快动漫产业链的建设，提升市场竞争力，实现动漫产业的全面发展。后来国家层面上又进一步推出了相关的政策支持细则。这些扶持政策既有宏观层面的战略性指导意见，也有微观层面的具体实施细则与办法，可谓面面俱到，对于推动国产动漫产业的发展具有积极的作用。 2、产品目标群体庞大、市场发展空间大。目前我国动漫产业市场是非常广阔，潜在消费数量极为庞大。动漫产品最有消费能力、具备独立的生活或经济来源而且有消费意愿的人群主要还是20岁左右的年轻人。根据调查，目前中国有5亿人直接阅读漫画或收看动画片，拥有最大的动漫受众群体，我国动漫70%的动漫消费者来自与“80后”与“90后”，少儿群体也是极为重要的主体。 3、互动传播性强，时空限制相对较少。新媒体技术克服了传统媒体如电视媒体的不足，解决了传统媒介下动漫产品严重受时间、地域的时空限制，实现全天候的传播。在一定程度上，突破了“播出难、发表难、面世难”的发展瓶颈。在新媒体时代，动漫的品牌建设相应也有了更多的渠道与发展路径，其传播模式会更广泛、更灵活、更新颖、更有实效性。传统动漫的制作流程依赖于创作者的理念、偏好与构想，而在新媒体环境下，动漫无论是内容选取上还是形式表达方面，出现了创意新颖、形式灵活的倾向，更加注重个性的展现，更加偏重休闲娱乐的诉求。新媒体动漫产业也逐渐使人们充分感受到其互动机制的优越性。 二、新媒体动漫品牌营销的劣势 1、产品的开发模式与市场定位单一化。我国动漫产业依赖于国家的大力支持和资金投入，在文化产业领域占有十分重要的地位，其中民营企业在产业发展过程中发挥了十分重要的作用。但是，一些动漫企业的开发、盈利模式呈现单一化倾向，并没有形成具有整体规划考虑的产业链发展，同时，我国动漫产品的受众细分工作也还不够到位，分级制度还没有完全确立起来。有些企业为了规避陷入文化误区的风险，甚至认为中国动漫行业所面向的消费者只适合面向少儿群体，而忽略了成人动漫市场的进一步开发与发展。客观上这些观念与举措势必会使动漫的受众范围缩小。动漫产品的定位低龄化、狭窄化，其动漫产品也就很难满足不同年龄段、不同消费层次与趣味的消费者的文化需求。 2、产品品牌意识缺乏、品牌传播体系不健全。我国动漫产业缺乏品牌建设的意识，没有造就具有民族特色、具有国际影响力的动漫品牌与产品，在一定程度上造成了难以招架日本、美国等国外动漫产业的挑战的困局，从而致使动漫产业很难通过创意制作来真正实现弘扬发展民族传统文化，也难以真正做到满足人们日益增长的精神文化需要。由于品牌建设意识的缺乏，在我国动漫产业资源有限的前提下，企业各自盲目竞争发展，出现产品同质化、产业分散而难以最优化集中等问题。加之，国内动漫品牌传播体系的不完善与混乱，宣传渠道不畅通，机制不完善，最终妨碍了我国动漫产业实现良好有序的发展。 3、品牌营销的经济效益与社会效益双低。我国动漫品牌建设意识相对不足，品牌建设背后的巨大经济价值也多因法律体系不完善、消费市场机制的不健全、品牌建设维护不力等因素而未能得到切实的开发与维护。品牌营销中包括文化价值在内的社会效益也没有得到有效的发掘。例如，由于缺乏商标和品牌注册的保护意识，中国丰富文化资源中大量素材被国外企业无偿地改编、利用而返销国内或是走向国际市场。这不仅削弱了我国动漫品牌的潜在价值，损害了我国动漫产业的合法的品牌权益，也不利于抵抗国际动漫品牌入侵和动漫产业的民族化与国际化的双向结合，最终使得我国的动漫品牌的社会效益难以发挥出来。同时，动漫产品没有建立起有持久影响力、生命力的品牌，大量产品刚出版发行时影响不凡，但是很快就会被人们遗忘或是被其他产品所替代，难以集聚品牌的影响力。 三、加强新媒体动漫品牌建设的对策研究 1、更加注重题材选取与创意制作。在新媒体时代，动漫产品应该更加注重题材内容的选取与创意元素，顺应变化发展的消费需求，借助新媒体的传播平台，开拓动漫产业的新商机。比如说，可以考虑漫画与其他类型的资源整合，带动周边产品的发展，幼儿亲子教育题材类动漫附加可以互动的环节，贴近生活的实际情况与点滴需求，提高产品设计创新力度，满足变化发展的实际社会的潜在需要。 2、完善相应的技术载体与平台。随着互联网的发展普及，越来越多的人通过互联网获取各方面的信息或是进行交流。新媒体技术也将为中国动漫产业及其品牌营销进一步发展提供平台。我们可以充分利用现代科学信息技术，通过电影、电视、网络、手机等不同的媒介形式所能提供的各种服务，有意识地开发新媒体为新媒体动漫的发展注入活力。通过建立多样化、多渠道的创新动漫产品的技术平台与机制，实现动漫产品的多向、多层次、多渠道传播扩散，利用目前技术条件最大限度地开发动漫资源与提升产品质量。促成动漫产品网络化、技术应用多样化、消费群体普及化、产品供销立体化等全方位、网络体系化的发展格局，打造具有时代特色的动漫产品的立体化传播路径。 3、加强传统文化精神与审美意境的传承。我国动漫产品可以充分在文化营销活动中将中国传统文化的精髓与文化资源优势转化为动漫产品的经济层面的优势，以增强文化价值、传承中国传统的文学精神与审美意境为切点，为的动漫产品灌注厚重的文化精髓与鲜明的民族审美意境，从而培养中国动漫产业的品牌与形成鲜明的风格。我国动漫产业在挖掘传统文化资源与审美意境方面，还存在很大的发展空间与机遇。其中，至关重要的一环是动漫工作者们找到如何为动漫产品注入文化元素的突破口。基于中国文化本身存在着意蕴悠长的文化精魂和审美意境，只要运用得当，中国动漫产品可以成为具有民族品性、审美意境不凡的最好标识与民族文化产业的最好代言者。还可以从色彩安排、艺术技术技巧的锤炼等角度进行发掘，从而增加动漫产品的文化内涵与文化附加值，为动漫产品的品牌营销奠定基础。

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影视广告设计论文:数字媒体技术影视广告设计论文 一、数字媒体技术与影视广告设计的整合优势 数字媒体技术的不断推广应用，使得影视广告设计师在设计思维、设计策略、设计处理等方面都发生了前所未有的变化。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式，在数字媒体技术的辅助下，得到了完美的呈现，进而给人们带来了全新的视听体验与广告鉴别标准。影视广告设计更多的是倾向于艺术品制作，而新媒体技术则是提升艺术品质量的必备工具。具体来说，新媒体技术应用于影视广告设计之中有以下两个方面的优点：首先，数字媒体技术的应用拓展了广告设计的表现语言，实现了虚拟与现实的完美融合。以中国电信在沙特阿拉伯的推广为例，在广告设计过程中，设计师利用图形处理技术、特效处理技术、虚拟现实技术等一系列数字媒体技术充实了广告的语言表达，并实现了快速的语言置换。该影视采用了叙事式的广告语言呈现法，节目开始，有一个沙特小男孩对着蒲公英吹了一口气，充满期望地看着蒲公英飞向远方。蒲公英最先落到了一幢别墅之中，被女主人吹了一下之后，进入到了川流不息的城市大街，而后又被一个司机吹了一下，飞到了高耸的山峰之上。画面继续置换，蒲公英在旅行了杳无人迹的沙漠、蔚蓝的大海、人迹罕至的小岛之后，最终在小男孩的面前落下。节目接近尾声时，字幕上迅速出现了中国电信的字样，并借助于虚拟现实技术，将蒲公英旅行的路线迅速穿插了一遍，为受众传递了电信信号覆盖范围广、功能数字媒体技术的应用不但拓展了广告设计的语言，也促进了设计理念的创新。目前，数字媒体技术已广泛应用于影视广告设计的各个阶段，利用软件可以顺利实现广告动画、图像、字幕等前期制作，可以对影视广告进行剪辑。影视广告设计后期的风格、声音、图形优化处理是作品传播前的重要环节，利用三维特效技术及图音优化软件，可以确保广告后期制作的质量。强大的理念。其次，数字媒体技术为设计师带来了全新的创作理念，推动了影视广告设计的多元化。数字媒体技术涵盖范围极广，科技价值较高，在当今的影视广告设计过程中有很大的应用空间。在数字媒体技术的持续影响下，影视广告设计的风格和类型出现了革命性的变化。例如，网络、手机中大量传播的FLASH广告，就是利用了数字媒体技术中的图形处理技术制作而成的；三维动画广告是目前影视广告中的主要广告类型，在设计时应用了数码摄像、后期处理软件、合成软件等数字媒体技术手段，创造出了丰富的广告形式，为受众带来了强烈的视觉冲击。 二、数字媒体技术在影视广告设计中的应用 影视广告设计前期的数字媒体技术应用。影视广告作品要求在短暂的时间之内表现出奇特的艺术构思，为受众呈现出“新颖、奇妙、特殊”的视觉效果，这对影视广告设计师而言，无疑是一个巨大的挑战。广告设计前期的工作直接影响到其后期的传播效果，借助图形处理、三维影像、数字建模等技术手段可以有效提升广告前期制作质量。影视广告设计前期制作又细分为三方面的内容，数字媒体技术在其中的运用分为以下三步：首先是动画素材准备中的数字媒体技术。影视广告为了达到吸引更多受众的目的，往往需要为观众呈现出一些奇异、夸张、超乎常人想象的画面。为此，在素材准备阶段要为广告提供多维度的画面语言。传统方式下常用普通摄像设备来记录广告制作的素材，这难以满足现代影视广告动态化和个性化的需求。借助于Maya、Motions、Shake、3DSMax等数字软件建立二维或三维动画模型，可以对画面的呈现方式作出创新性的修改，进而提升画面呈现效果。耐克运动鞋影视广告在制作时就利用了这些技术，使得人体的肢体语言以更加动态化的方式呈现。其次是广告图形和图表制作中的数字媒体技术。广告影视作品中增加一些图形和图标能够更加清晰的阐释产品理念，并且还无需承担高额的特效制作费用，设计师可以不用高端的处理工具，只需利用计算机网络中的Word、Photoshop、Excel等处理软件就可以实现广告图形和图标的高效创作。例如，东风雪铁龙在进行影视广告宣传时，利用这些处理软件对广告画面进行了大面积的分割和平面化处理，凸显了产品的竞争优势。最后是影视字幕制作中的数字媒体技术。影视广告的字幕常出现于片头或片尾之中，是广告传播的优秀内容，其字幕制作水平的好坏直接影响到了广告的传播效应。简单的字幕处理用LiveType软件即可实现，而对于一些复杂的字幕要求，要用Adobeillustrator、Photoshop等软件对其进行创意性的编排和制作。例如，健力宝影视广告中的字幕用到Photoshop软件进行处理，实现了字体的动态化和个性化呈现。影视广告剪辑中的数字媒体技术应用。画面剪辑是影视广告设计中的重要过程。随着信息时代的发展，广告的受众需求越来越呈现出个性化、娱乐化和新奇化的趋势，影视广告在该背景下也纷纷强化了数字技术在影视特效制作中的作用。但无论何种特效的广告素材最终要靠剪辑合成才能发挥最大化的视觉效果。根据广告主题语言的表现特征，利用视频剪辑、音频编辑、二维建模和虚拟现实等技术手段可以对广告素材进行优化，打造出更具内涵的广告风格，进而营造出丰富奇异的广告氛围，以此来吸引更多的受众。而特效技术在广告中制作中的大量应用，为受众带来了更加新奇和强烈的视觉感受。在此背景下，影视广告设计师也不断追求更高、更强的特效技术来挑战受众的感官，借此吸引更多受众参与。但任何特效技术都不能代替广告剪辑的作用。影视广告中的特效动画是一种夸张的画面表现方式，在制作时要遵循画面的呈现规律，动作尽可能的流畅自然。具体剪辑过程中，要求做到以下几点：首先，设计师应深入观察生活中的人和物，并提炼事物的基本动作规律，这样才能合理地对画面进行选择和组织。其次，设计师应具备专业的数字媒体能力，能够熟练运用一些图形处理软件以及有着较高的计算机操作能力，这样才能在图像、视频处理过程中得心应手。最后设计师要精确把握剪辑的度。设计师对图形的放大、缩小以及变换等方面的幅度和速度会对受众的心理会造成直接影响，倘若仅凭自身喜好而盲目剪辑，则会致使广告传播的效果大大降低。总之，广告剪辑过程中要利用数字媒体技术对广告进行精心策划、科学处理、消除痕迹，这样才能较大提升广告作品艺术效果。三维特技及后期处理。三维特技在影视广告设计的中期阶段和后期阶段都有较大的适用空间。如利用Premiere软件的特效处理功能，对广告视频模型进行淡出淡入、划变、叠化等方面的处理；利用AfterEffects软件对广告进行多维立体效果展示。特效技术的原理在于利用抠像技术对虚拟广告场景进行叠加、优化等处理，并通过多种数字软件对广告图形进行分离和整合，利用三维软件对图形进行合成、拼接，最终实现图形的高效果呈现。长城润滑油的“油人”影视广告是利用三维特技进行设计的典型例子。广告播出前后，正值世界杯期间，因此设计师在设计时想到了用“油人”来代替足球运动员进行动作质感表达。但前提是，必须把“油人”的动作准确无误地表达出来，这样才能给受众以真实的体验。利用数码技术对一些球星的动作进行认真捕捉之后，将各部分的参数输入到了三维动画模型之中，并对其进行了细致的处理和加工，最终为受众呈现了一场艺术性的影视广告。色彩调整和声音处理是影视广告设计的最后阶段，也是关键性的阶段。任何一个受众都不愿意接受一个画面质量低下和声音混乱嘈杂的影视广告。利用影片色彩控制软件可以对影片的色彩、色调、色层进行细致化的处理，并利用软件中的美化功能对其部分色域进行修改完善，最终实现作品完美的色彩呈现。FinalcutPro和Premiere软件中具有声音收集、混合音频调整、音效调整、音效与图像对接等强大的功能，借助于这些技术可以对影视广告的声音进行优化处理。 三、结语 影视广告艺术创作水平的提升离不开数字媒体技术的应用。随着数字媒体技术与影视广告之间的联系越来越密切，影视广告传播将呈现出数字化、网络化、智能化的变革。当今世界已步入了数字媒体时代，作为新时期的影视广告设计者，应客观认识数字媒体技术为广告设计领域所带来的变革，创新自身的广告设计思维，不断探索新技术在广告设计中的应用，促进我国广告设计业的可持续发展。 作者：李金莉 单位：湖北工业大学商贸学院 影视广告设计论文:整合式训练影视广告设计论文 一、关于影视广告设计课程的思考 学用脱节是目前高校教学中无法回避的现实。这主要缘于以往的传统教学注重书本知识，部分老师半路出家，系统理论和专业技能存在欠缺，更缺乏在实际操作中对教学进行有效管理的经验。这样教学的结果是学生长于说而拙于行，创意想法多而作品呈现薄弱。学生的训练习作、毕业作品经常是创意五花八门，作品效果差强人意。学生们在职业生涯的开始阶段屡屡受挫，自信心很受打击。影视广告设计课程是实践性非常强的专业优秀课程，课程包罗了影视广告从创作准备、创意到制作的全过程，教学结果要求学生应具有影视广告设计、创意能力，还要具备拍摄、剪辑、配音、合成等技能。因此，笔者在教学中研究尝试，从课程前期开始，即根据不同阶段需要，为学生设立各种独立模拟设计项目，每个项目以完成一件作品为结果。这种独立项目照顾了不同教学进程中的重点，更需要成系统地综合运用所学知识和技能。通过多年尝试，笔者将这种教学方式总结为课目整合、知识整合、团队整合的整合式训练法。根据整合式训练法的需要，笔者将原有课程的教学内容重新进行取舍组合，将所有基础课程、应用课程的相关知识点和技术、技能融为一体，用独立项目进行整合式教学。在实践中突破课目和知识的藩篱，通过作品点评为学生梳理知识体系。训练最终不仅要让学生融汇所学过的各门课程理论知识，能够准确把握曾经训练过的操作技能在实际创作中的感受和分寸，而且还要培养解决问题的能力、在实践中迅速吸纳新知识的学习能力、对市场的感悟能力，以及锻炼他们跟别人的协作和沟通能力，由此极大提升学生的专业知识整合与整体设计能力。 二、整合式训练法在影视广告设计课程中的运用 针对每个设计项目，第一步，笔者要求学生自愿组建3-4人为一组的项目创作团队，团队成员分别承担创意、文案、拍摄、后期等工作，但每个环节大家都要参与，训练成员之间的协作能力，即团队整合。第二步，根据创作主题收集、分析调研、整理资料，训练学生抓重点、收集、分析和整合素材的能力。第三步，让学生们根据自己的生活经验和感受梳理思维，提出个人的观点，激发大家的想象力，最终形成团队认可的设计创意方案。第四步，根据方案进行素材拍摄。第五步，通过后期制作形成完整作品。第二步到第五步即包括了课目和知识整合。在前三步的准备阶段，老师不干涉学生的任何想法和做法，但由于艺术类学生缺乏社会调研、市场营销方面的专业课程学习，可能产生知识空白，所以需进行适当引导，帮助学生进行观察、调研和思考等活动，着重培养学生的协作能力、分析判断与表达能力、设计创意能力。在拍摄和制作阶段，老师在尊重学生设计创意方案的基础上，为作品的最佳呈现提供指导和建议，对学生知识和技术、技能的薄弱点、遗忘和明显错误进行提示和纠正，最大限度地让学生在创作中自觉地运用不同知识和技能。案例一：影视公益广告《友善如水》笔者以“团结友善”为主题，向学生下达了一则30秒公益广告的创作任务，其中一个创作团队将创作视点对准了残疾人群。他们拍摄了数百张残疾人在各种状态下的照片，同时通过各种渠道收集了大量关于残疾人的资料和数据。资料显示，中国有500万盲人、2004万聋人、127万哑人，共计8296万残疾人，他们对社会最大的需求是友善和平等。创作团队进行了大量创意尝试，样片多以残疾人各种状态下的照片进行编辑，再叠加文字加工而成，画面极具视觉冲击力和心理震撼。笔者在看到第一批样片后指出：这样的画面将引起很多受众视觉和心理的不悦，尽管是一个公益主题，但作为普通受众，并不愿意看到与大众审美相悖的画面或场景。广告不同于影视剧的画面表述方式，影视剧有足够的时间去营造氛围和演绎过程，虽然广告也有完整的叙事结构和画面逻辑，但缺乏让受众由不适到适应、再到理解、接受的时间跨度。再者，用直白的图片表达公益诉求，创意思维过于简单，尽管事先征得了拍摄对象的同意，但把他们未经修饰的状态呈现在大众面前（观众知道电视剧、电影的类似画面是经过修饰和化妆而成），客观上还是对残疾人的不尊重。学生们联想到自己和家人平时观看影视剧的类似经历，坦承过多考虑画面的冲击力而忽略了受众的心理感受。经多次推敲，大家形成了用动画制作的文字取代照片的创意表现。大家经过讨论终于确定了创意思路，用墨汁滴入水中的稀释比喻社会对残疾人生存状态的理解和尊重，作品定名为《友善如水》。学生们准备用特写镜头拍摄下墨汁滴入盛满清水的玻璃杯后，在清水中稀释、弥散的过程，然后用动画制作出“盲、聋、哑、残”四个字，将字体与抠像后的滴墨位置进行合成。笔者这时对创意表现进行进一步引导：创意有了，但还收不到创意广告抓人眼球、让人思考的效果。要引起别人对一则广告的关注，平铺直叙肯定不如有所铺垫，埋设伏笔，然后再点出主题的效果。针对他们准备用单一机位拍摄同一场景的设计构思，笔者建议他们在近景拍摄墨汁多次滴入玻璃杯，水逐渐由清澈转为浑浊过程的基础上添加一组镜头：在同位置摆入一个装满清水的大玻璃缸，同机位拍摄玻璃杯中浑浊的水倒入玻璃缸后被稀释到无痕的过程，再将动画文字与画面合成。整则作品画面没有一个残疾人的图像，代之以文字、数字，通过字（墨汁）多次滴入玻璃杯后水变浑浊的效果，喻指残疾人群生活在孤独和不被外界了解的世界里黑暗日益加深，浑浊的水融入大玻璃缸后被稀释，喻指在全社会的了解、尊重和平等对待下，残疾人的生活将变得明亮和美好。最后定格推出广告语“友善，是如水般温柔的爱”，点睛和呼应“团结友善”的公益主题。全片既照顾了弱势人群的尊严，又顾及了观者的视觉感受，伴随音乐和水色的变化，用视觉引导着观者友爱之心的自觉自醒。案例二：微电影公益广告《文明的镜子，人生的道路》在以文明为主题的微电影公益广告项目中，有一个创作团队收集了乱扔垃圾、随地吐痰、高声喧哗等不文明行为，意图通过镜头编成一部完整的微电影公益广告。但这些社会问题拍摄难度大、范围广，归纳主题难免给人空泛、疏离日常生活的感觉。笔者跟他们聊起了“孟母三迁”、“言传身教”等成语典故，学生们意识到了老师的用意，微电影《文明的镜子，人生的道路》脚本逐步成型：场景一：妈妈带5岁的孩子到公园游玩，儿子看见地上的垃圾去捡被妈妈制止：“别听老师的，地上的垃圾脏，脏东西每天都有环卫阿姨去打扫，你去管它做什么。”场景二：妈妈带着儿子踏进草坪，留下了一堆垃圾后扬长而去。场景三：公共汽车站妈妈带着儿子不排队挤上公共汽车，踩了别人的脚还蛮不讲理。…………场景六：黑屏字幕：十五年后场景七：已经长大的儿子习惯了横穿马路、在公共场所随地乱扔瓜子壳、吸烟、乱扔烟头、在湖边抛垃圾、随处大小便。场景八：儿子上班时跟顾客打架、被开除。场景九：黑屏，字幕：树立正确的人生价值观，才是我们唯一的出路。渐隐，剧终。广告通过镜头的切换和简短的母子对话，将分散、零碎的镜头连接在一起，没有任何旁白，极富现场感，观者在观看一位母亲对孩子的不良教育所导致成人后的必然后果的同时，很自然地联想到了言传身教、文明、时间、因果。 三、教学效果 在《友善如水》的创作过程中，笔者遵照整合式训练原则，抛开了课目和知识点，就项目谈项目，在互动中充分调动每个学生的创作激情和合作精神，只在关键环节点拨几句帮助学生升华作品。点评时，笔者将字体、摄影、构成等相关知识点和运用进行梳理，结合创作中给学生的指导讲评作品亮点——广告创意表现，并结合广告创意、广告摄录课程中的相关知识点，重点讲述了“不变中有变化，变化中有不变”的笔者实践心得。通过创意表现运用的“浓缩”和“稀释”这样的小常识提升广告创意，提醒学生要注意生活常识、成语、俗语的学习和积累，这些在他们今后的广告生涯中，都可以成为创意的灵感来源。点评《文明的镜子，人生的道路》时，笔者重点指出，编辑手法是用局部表现整体，以概况的动作、瞬间的表情来描述情节和故事，与音乐、旁白、同期声等元素按照创意需要合成，通过蒙太奇帮助观者构建思维逻辑，实现时间和空间形态的合理调度，构成一部完整的影视广告作品。所以不同景别的运用、各分镜头编辑与技术处理要点、配音、音乐、歌曲、音响效果处理技巧和全片节奏掌控，直至后期合成完成等技术、技能运用较为完整，是对商业摄影、脚本编写、非线性编辑、影视合成与剪辑、视听语言等课目有关知识的再理解。通过上述两个项目的创作过程回放，可见整合式训练法的特点：（一）涵盖广告创作全过程的项目训练让学生将以往所学的知识、技术、技能全部“串”了起来；（二）根据不同阶段教学重点而设立的项目训练，指向性、目的性明确；（三）学生是知识和技能的主动掌握者、运用者，教师起到提示、引导和点拨作用；（四）课目、知识、团队“三整合”密不可分。近年来在笔者的影视广告设计教学中，学生们通过整合式训练，理解了理论知识、专业技能、团队合作对实际工作的意义，并能将分门别类的学科、条分缕析的理论融会贯通，灵活运用。这样的认识，当学生们走入社会成为职业广告人之后，感触会更加强烈。 四、结语 影视广告的艺术性表现必须利用媒体特点，通过画面、语言、文字、音乐等元素的综合运用来表现主题，让理性的内涵通过艺术的形式表现出来。系统的理论知识学习，各种设备、软件的掌握和训练是必不可少的基础，美感、鉴别能力是作品质量和品位的保障——所有这些，正是大学影视广告专业设立的基础及教学任务。对学生而言，影视广告设计与其说是新学年的一门新课程，不如说是一段将前面所学的课程融为一炉的锻炼和磨合时期。对授课教师而言，与其说是一个教会学生进行广告创作的“动手”课程，不如说是一个检视教学成果、发现薄弱环节、对教学进行有效管理的验收阶段。笔者认为，整合式训练法的不断完善和提升，是影视广告设计课程教好、学好的重要手段，是大学影视广告专业向社会输送合格人才的重要保障。 作者：晏虹辉 单位：长沙学院艺术系 影视广告设计论文:试析中国传统美学与现代影视广告设计 论文关键词：传统美学　现代影视　告设计 论文摘要：中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代影视广告设计思想，而现代影视广告设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代现代影视广告设计中的体现: 一、影视的共性 电影的概念与完整无缺地再现现实是等同的。他们所想像的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景。这里，电影再现外部世界的幻景的观点是完全适用于电视的。电视是一种媒介，或者说是不同于印刷媒介的电子媒介之一。尽管在科技属性上，电视是电子光束扫描，电影是物理光学投射，两者是不同的;但在表现形式上，电视和电影仍然有着不少共同之处。它们都是以具像仿真的影像与声音、音响的结合，串组成综合的符号系统，有着声形并茂、音像俱全的共性，因而在研究上彼此可以得到很多的借鉴与支持。电视出现后，代替收音机成了最基本的媒介，而且随着电视的出现，广告得到了爆炸性的发展。 二、影视广告的特征 影视广告具有闯入型与强制型的特征，由于借助声画完美结合的影视技术，世界性的电视转播网以及通布城乡的电视收视网在世界各国高速发展，影视广告地位，仍居各种广告媒体的首位。 影视广告的特点: 1、声画合一，诉求视听。有声有色的生动画面，温柔感人的音乐和解说，入耳悦目，扣人心弦，往往对其所传递的信息—形象、言语、情绪，产生“海绵吸湿性”的效应，印入深层记忆之中、:所以电视广告又被称为具有很好的通融性的热性媒体。其理解度、记忆度与暗示性，虽较印刷媒体弱些，但对视与听同时作用所造成的传播效果，却超过一般媒体一倍至数倍。 2、生动形象，诉求面广。成功的电视广告片，能冲破国家民族的语言障碍，为整个世界的人们所理解—画面一连串的形象，富于表情的音乐与音响效果，便是最直接的传播代码，不用语言累述，人人一见便心领神会。 3、擅长于进行商品的示范表演。对于新产品的特殊设计，产品的使用与操作，产品使用的效果与对比等，可多角度、全过程地加以表现，给人的印象，是其他媒体难以比拟的。如我们常见的化装品广告，利用的就是这个特点。 4、由于具有面对面的传播特点，使受传者产生一种身临其境的感受，或萌生个人之间传播的某种直接与亲切之感。 当然电视广告也同其他媒体一样，有着自己的短处: 1、不同商品的不同视听对象难以控制。 2、广告内容与形象转瞬即逝，无法予以保存、品味对比或参照。 3、消遣型视听增多，边千事边观看，难以收到预期效果。 4、插播广告最容易使视听者反感。 三、影视广告的起源与发展 在我国，影视广告设计是一个只历经20余年的历史，但发展却非常迅猛的新生事物。1979年1月28日上海电视台播出中国历史上的第一则商业电视广告“参桂补酒”，标志着在中国大陆社会生活中电视广告已不知不觉地被当成一种时代的角色，成为“开放、改革”的象征。到现在电视广告的播出日趋“密集化”和“频繁化”，广告逐渐成为除电视剧、电视栏目等节目类型以外的又一电视传播主体。 电视业发展是十分迅速的。21世纪初的今天，电视遍布世界各地，全球已拥有10亿台，中国便占了3亿台c人们足不出户就能在这“神奇的盒子”里收看到丰富的新闻、娱乐节目。每天的时时刻，电视改变着人们的生活方式。在国外，电视业与商业电视广告几乎是同步发展的，美国于192年首先研试电视机，英国开始在伦敦建立第一座电视台。年美国造出了世界上第一台电视，并于年播放了第一条商业电视广告，到1954年彩色电视机问世。电视广告的播放，为二战后美国经济的迅速发展、商业的繁荣、信息的传递，起到了不可磨灭的作用。然而在中国大陆，影视广告的出现却与电视的首播相差了5月1日晚7时，北京电视台(中央电视台前身)试播成为中国大陆电视的诞生日，同年月2日正式播出。然而解放后的中国，由于受计划经济的高度集中化，以及政治意识形态领域中极“左”思潮演变成“”的影响，电视广告被认为是多余的东西，甚至是“资本主义”的东西，倘若播放外商广告更是有着“出卖主权，丧权辱国”的罪名，因而大陆电视广告是在当时是绝对没有立足之地的。在饱受“”的沧桑后大陆经济一片萧条，随着十一届三中全会的召开，改革春风沐浴大地”这个世人瞩目的数字，它不仅揭开一个。亿人口新时代的序幕，而且翻开中国影视广告的第一页。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人.，在影视广告艺术的设计方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在影视广告艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采:艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。 四、儒家的美学传统在现代影视广告设计的体现 儒家作为由孔子开创的中国封建文化的正统意识形态，其宇宙观上溪远古文化，下开封建社会的正道。夏、商、周三代已经建立了一种一“家”为中心而层层扩展的宇宙观。“家”原意是部落祭祀男性祖神的宗庙所在地，他是部族的中心，标志着以父权为中心的权力结构。以孔子为代表的儒家在以“士”的身份视天下为己任，担当起沟通天人的职责，并把“天地之道”引向现实政治，引向以“家”为中心的父权体制，他们的理想即是在社会政治生活中完满地实现“天下一家，中国一人”的天地之道。因此儒家美学的中心概念即是“中和”之美。儒家的经典《中庸》“中和”提升到形而上学的高度:“中也者，天下之大本也;和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”“中和”作为儒家文化的理想是美的极致。中国的宫殿建筑(比如故宫)以中轴线为中心饿向两边对称展开的形式，集中的体现了儒家文化的这种“中和”之美.:而对人际关系和谐的重视，也把中国人的审美心理引向“吟咏情性”方面，导致中国诗画的抒情达意倾向。受儒家文化的影响，在现代影视广告设计中作者都非常强调整体，重视家庭与亲情。儒家文化价值观念在电视广告中的渗透改变了电视广告单纯的经济社会产物的角色，几乎所有的的名酒广告都在极力渲染亲情，友情爱情，讲求一团和气。:无论是妻子丈夫，子女父母，都在亲情上做文章。中国影视广告通过较长的语幅来诉说，注重解说词等声音造型，表意性强，往往通过营造一种美好的气氛使观众对其产品产生某种直觉或好感，讲究的是以情动人，比较侧重感性认识。雕牌牙膏中《新妈妈》篇中大段的独白就是典型的中国广告语幅风格:先为叙述二人情感世界的变化，后面才出现与产品有关的广告语:真情付出，心灵交汇，雕牌牙膏。脑白金之所以成功，就在于它直接针对着中国传统奉亲养老，礼尚往来和现代社会中人情交易的社会习俗。。又比如牛奶这类广告的往往是充满温馨的一家三口围坐在餐桌前喝牛奶，广告·语:关注您家人的健康，给他们一个美好的未来。(友之友牛奶广告)。儒家文化另一个特点是体现诚信。诚信是义理的优秀，也是商业行为的基本要求，国内电视广告内容以此为支点。牛酬光明牛奶狂重广告，《三鹿奶粉》安全新鲜保证。中国移动通信广告用关键时刻，信赖全球通，贯穿三个故事:音乐人小孟的恋爱，某公司老总的生意;2002年6月10日中国游客越南海上遇险。中华民族以和为贵的文化精神滋养出了一种崇尚和谐统一的博大胸怀。家庭美满，和睦，国家和平，富强，民族团结，统一，成为千百年来人们追求的永久目标。正象儒家美学价值环绕着现实政治和父权体制展开，它必然要求一种与父权体制威仪和庄重相适应的“雄健”、“充实”之美。特别重视艺术的“气势”、“气概”以及“慷慨以任气”的“风骨”，而“气势”的潜隐与含藏又导致艺术的沉郁、劲健的风格之美。 许多宣传男性产品的现代影视广告通常会采用这类风格，当然在具体运用时确是比较隐喻，含蓄的。比如常见的酒类、西服、剃须刀、鞋类之类广告等等。我们可以用“金利来”领带的广告来佐证:“金利来领带，男人的世界”、“斜纹代表勇敢，圆点代表关怀……”其喻意是，西服已成为当今男士们通用的服装，在我国连来自乡土的企业家也不例外。穿西服、打领带，社会上比比皆是，它的含蓄意指，象征着这是一个男人们统领的世界。包括一些大型企业的宣传，为体现自己的实力，也常采用这类风格。而儒家美学的最大贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵。孟子曾经提到一种“不忍人之心”，作为人类发不容己的良善本性自然流露的例证，意为人类的本心不能容忍别人的苦难和不幸。南宋陆九渊则进一步把外在宇宙与自己本心的关系提升到本体论的高度，认为吾心与宇宙之间存在一种发不容己、血肉相连的情感关系因而宇宙间人与万物发生一切都必将牵动我的心，让我感动、关怀和承担。比如许多药品影视广告也是从这一角度出发，从关心人自身的苦难和不幸开始，国内一直火爆的哈药六厂系列的公益广告。又如美的空调电视广告，中心画面是一个虾和一个空调，一只煮熟的虾随着美的空调降温而逐渐从红色的体表变为褐色，最后竟然因为忍受不住冷气打了一个喷嚏，然后逃之夭夭:多么幽默和谐。 五、道家的美学传统在现代影视广告设计的体现 道家文化作为中国本土的文化产物，与正统的儒家文化构成一种互补的关系、与儒家强调人为性的“中和”之美相反，道家提倡的是一种非人工的“自然”的理想美。老子《道德经》称:“人法地、地法天、天法道，道法自然。”如果说人、地、天中的一切都以道为规则的话，那道则以自然的状态为规则，“自然”即“自己如此”、“自然而然”之意、因此与儒家以父权体制的政治为依据相反，道家所尊崇的是天地万物的一种自然而然的生成之道，依据的原则是是顺应万物的自然成长。庄子把它普遍化为“天地有大美而不言”这一美学命题，;天地沉默运行的节奏，万物无言生长的繁茂景象，都是自然之道这一“大美”的具体体现。正是通过“自然”这一终极价值，道家美学便把审美对象的领域无限地扩展为存在的一切，它为中国艺术提供了一种超出日常审美的超越标准，人间的美丑缺乏绝对的依据，当我们用自然之道的绝对标准来看时，美可以转化为丑，丑也可以转化为美。许多影视广告在艺术表现手法中喜欢采用道家的“自然”之美表现手法.比如做各类饮料广告，矿泉水的广告，食品广告，化装品广告等等，设计师们都爱从“自然”入手。 结束语 总而言之，现代影视广告设计师们在创新的同时，应该更多地从民族传统文化中汲取相关元素，在传统与时尚的隧道中穿插，使现代影视广告设计在极具浓郁的民族气息的同时，丰富影视广告设计的多元化风格，使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞，和谐地发展、.只有这样，才能让中国现代影视广告设计在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液，创造出富有东方韵味的现代影视广告。 影视广告设计论文:数字媒体艺术影视广告设计研究 摘要： 本文通过对数字媒体艺术基本特点的介绍，引出数字媒体艺术中影视广告的设计，也希望数字媒体艺术使得影视广告设计朝着更好的方向去发展前行。只有对数字媒体艺术的表现形式进行更深层次的发掘，并且将各种各样的视觉元素融合到一处形成一个整体，才会使影视广告带给观众更为直观深刻的视觉冲击。影视广告在制作前期可以通过数字媒体艺术进行剪辑，后期完善影视广告风格的时候还是需要对数字媒体艺术进行优化加工。 关键词： 数字媒体艺术；影视广告设计 一、前言 截至目前，数字媒体艺术早已同我们的生活息息相关。生活中的数字电视、移动互联网、智能手机等等一系列的科技产品都已经进入到数字时代。数字媒体艺术涉及的领域很广，并没有单一的局限于科技产品中，在当今的影视广告设计中也出现了数字媒体艺术的身影，数字媒体艺术在影视广告的设计中可以说是为影视广告的发展注入了全新的生命。在这样的契机下，研究数字媒体艺术在影视广告设计中的应用，有利于我国影视广告设计的发展。 二、数字媒体艺术的基本特点 （一）语言数字化 数字媒体艺术的根本内容就是数字技术。“数字技术”与计算机一同出现在人们的生活中，它是指借助一定的设备将各种信息，包括图、文、声、像等，转化为计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传播、还原的技术。与传统艺术所不同的地方在于，数字媒体艺术的工具不再是传统艺术的画笔，而是被电脑设备、数字软件和编程语言取而代之，创作的过程也不再是纯手工制作，很多的过程都以计算机语言的方式交给计算机完成。我们以绘画为例，人们抛开了画笔、颜料等常规的创作工具，而用鼠标、键盘、数位板等数据输入工具，结合各种绘画软件来进行创作。 （二）表现多样化 数字媒体艺术运用统一的数字工具、技术语言，使用各种数字传播载体，可以被无限复制，如此一来使得在表现的形式上不再单一固定。我们以戏剧表演为例，戏剧是一门舞台表演的艺术，在小小的舞台上表现出生活中的喜怒哀乐，演绎世界的绚烂缤纷。在数字艺术的时代，借助数码、网络、视频、音频等计算机技术，利用声、光、电等手段，综合戏剧独有的表演技巧等就形成了具有数字媒体艺术的戏剧。 （三）制作高效化 数字媒体艺术在进行影视广告设计时有很高的效率。以往的电影制作，剪辑师需要按照导演的要求一遍又一遍的查看胶片，挑选最能让导演满意的片段，剪下来再与其他胶片粘在一起，最后完成整个电影的剪辑。这样的一个过程相当耗费时间及人力，一部电影的成功放映往往需要花费大量的人力物力。现在的电影剪辑师再也不会拥有如此庞大的工作量了，数字中间片技术的诞生大大提高了电影剪辑的效率。数字中间片技术是指采用数字扫描、记录和处理的方法，替代原传统中间片所起到的影像传递和调整的作用，其技术不单包括数字校色，还有诸如剪辑、影像转换、变形、滤镜等多个方面。 （四）艺术大众化 现实生活已经告诉我们，生活越来越艺术化，艺术也越来越生活化、大众化。数字媒体艺术主要面对的群体归根结底还是广大人民群众。很多时候我们一旦聊到了艺术创作，自然的就会认为是那些拥有着过人的天赋、傲人的创作技巧的艺术家们。一个简简单单的普通人，如果没有受到过专业的技能训练，想要进行艺术创作着实是困难。但是数字媒体艺术的产生，让很多人都找到了创作艺术的机会，开始着自己的艺术创作，而传统的艺术创作手法就不再被重视了，一个人只要有思想、会使用相关的软件就可以完成创作。数字媒体艺术是完全数字化的艺术，因此数字艺术作品不再只属于艺术家，更多的变成了大众所能接受的艺术作品。 三、影视广告设计中的数字媒体艺术 由于数字媒体大面积快速度的发展，使得影视广告也有所改变，影视广告的制作拥有三个较为突出的特点：第一，影视广告通常会给观者意想不到的视觉冲击享受与非凡的创意，有了数字媒体艺术作为坚强的后盾，需要不断地提升创意思维，不断创新出新的表现形式，让现实中的事物同虚拟中的事物进行无缝的结合。第二，之前我们所熟识的广告在进行创作的过程中，大多数情况下都会受制于较低的技术水平，从而影响了最后播出的质量，然而通过数字媒体艺术创作完成的影视广告，在进行传输的过程中不必再受限于各种客观条件。运用了数字媒体艺术的影视广告要比早期的广告带有更为鲜明的色彩对比，在表现形式上也是早期的影视广告无法比拟的。因此数字媒体艺术为影视广告带来了质的跨越，使得影视广告站在更高层次的水平进行创作。第三，数字媒体艺术让影视广告设计不再是曾经通过绘画的方式或是表演完成的了，由于数字媒体艺术的形式多样，在进行影视广告设计的时候也就不需要再进行墨守成规地创作了。随着数字媒体的普及，进行影视广告设计的时候就有了更多可以采用的思路或方案，在过去这都是无法想象的。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式，通过数字媒体艺术的支撑，让影视广告在保留传统意义的同时以一种全新的形式出现在大众的生活中。 四、结语 当今社会已经进入了数字时代，在生活中随处可见的事物几乎都会与数字媒体艺术存在着直接或间接的联系。由于数字媒体艺术的越发成熟，在影视广告设计中运用数字媒体艺术也会只增不减，从而让影视广告发展成为数字化、网络化、智能化的影视广告的。我国的影视广告设计要充分利用数字媒体艺术中先进的科学技术，让我国的影视广告事业拥有更加美好的发展前景。 作者：潘宋媛 单位：哈尔滨师范大学传媒学院 影视广告设计论文:数字媒体技术的影视广告设计 摘要：现阶段，现代影视广告设计过程中广泛应用了数字媒体技术，这极大地提高了影视作品的科技含量。近年来，随着数字媒体技术的迅猛发展，智能手机、互联网、数字电视等数字媒体迅速扩展到全球各个领域，这在很大程度上推动了广告业的快速发展。基于这样的形势，对影视广告设计中数字媒体技术的应用进行探索和研究，能够从理论上指导我国影视广告设计的发展。该文首先阐述了数字媒体技术的特点，然后论述了影视广告设计与数字媒体技术互相整合的优势，并在此基础上分析了数字媒体技术在影视广告设计中的具体应用，希望能够为影视广告设计者提供借鉴。 关键词：影视广告；设计；数字媒体；技术 随着时代的发展，智能手机、互联网以及数字电视等数字媒体迅速发展，这为我国的广告业提供了新的发展方向。影视广告动态形式可以为观众呈现更加生动、形象的互动媒体。将数字媒体技术应用于影视广告设计中，可以使影视广告制作程序实现数字化，从而为广告设计者提供更多影视广告设计的方案和思路，这可以在很大程度上有效提升影视广告设计的质量和水平。数字媒体技术的不断发展能够推动广告业的持续、稳定、健康发展。 一、数字媒体技术的特点 1.表现形式多样化数字媒体是数字媒体技术主要的载体，其表现形式不再是固定、单一化的，而是呈现多样化的表现形式。影视广告设计的表达形式主要包括虚拟显示、气氛烘托、时空错觉置换、特殊场景表达、构建特殊人物的形象等。影视广告设计通过数字媒体的辅助增强艺术魅力，成为鉴别广告和视听语言的标准。2.制作高效化在以往的影视制作过程中，剪辑师必须反复仔细查看胶片，将合理衔接的部分挑选出来，并将其与另外挑选出来的片段粘到一起，从而形成完整的有效衔接片段。如今在进行影视广告设计时，应用数字媒体技术可以显著降低该阶段的工作量，从而使剪辑影片的质量和效率得以有效提升。传统的调整影视片段的方式被数字处理、记录和扫描办法替代，提高了影视广告的制作质量和效率。同时，数字媒体技术提高了影片剪辑的效率，在影像的校色、滤镜、变形以及转换方面都有较强的实效性。3.艺术大众化现代社会人们的生活逐渐向艺术化的趋势发展，而艺术也逐渐变得大众化、生活化。应用数字媒体技术能够使那些未接受过专业知识和技能培训的人对艺术产生兴趣，从而使大众艺术具有更强的推广性。只要人们能够熟练使用相关的数字软件，有思想的创作者就可以尝试制作影视作品。感人的故事、动听的背景音乐以及精美的动图展现等，使人们可以欣赏到影视广告的美。4.语言数字化很多领域都涉及数字媒体，数字技术是其最根本的内容。数字技术主要指通过相应的设备把所有的信息转化成二进制数字“1”和“0”被计算机识别，然后再对其进行相应的还原、传播、存储、加工以及运算等操作。数字媒体技术与传统的广告设计技术相比，不需要使用画笔进行勾勒，它是通过计算机语言、数字软件以及相关外设等用数字形式表达广告内容。因此，在影视广告设计中应用数字媒体技术，可以通过动态展现广告内容打动观者。 二、影视广告设计与数字媒体技术互相整合的优势 近年来，数字媒体技术的广泛应用和深入推广使现阶段影视广告相关设计者在设计处理、设计策略以及设计思维方面有了巨大的变化。通过数字媒体技术的帮助，影视广告设计完美呈现了虚拟现实、气氛烘托、时空错觉置换、特殊场景表达以及构建特殊人物形象等表现形式，从而重新定义了衡量广告水平的标准，为人们的视觉和听觉带来了焕然一新的体验。影视广告的设计过程实际倾向于制作艺术品的过程，数字媒体技术在此过程中具有提高影视广告质量的重要作用。影视广告设计过程中应用数字媒体技术具有以下两个优点：其一，应用数字媒体技术使影视广告设计想要表达的语言得到了进一步拓展，将现实与虚拟融合在一起。如，我国某公司曾经在阿拉伯做过一个推广广告，设计师在设计广告时充分利用虚拟现实技术、特效处理技术以及图形处理技术等数字媒体技术，使艺术语言表达得到了充实。这个影视广告的艺术语言采用叙事式的呈现方法，广告开始时是一个小男孩向蒲公英吹气，然后小男孩满怀希望地看着蒲公英向远方飞去；在一个别墅上面蒲公英停了下来，别墅的主人又吹了一下，接着蒲公英又飞到了城市中车水马龙的街道上；城中的司机又将蒲公英吹了一下，然后蒲公英落到了高高耸立的山上；接着，画面又进行了好几次切换，蒲公英先后落到了杳无人烟的小岛、蓝色的大海以及人迹罕见的沙漠上；最后，蒲公英又回到小男孩面前。广告结束时，屏幕上出现该公司的字样，同时运用虚拟现实技术穿插了蒲公英经历的所有路线。其二，数字媒体技术还在一定程度上更新了设计者的设计理念，促进了影视广告的设计向着多元化的趋势发展。该技术因为具有较高的科技价值和广泛的涵盖范围，使其在影视广告设计方面的应用空间非常大。数字媒体技术的广泛应用也在一定程度上创新了影视广告设计的类型和风格。 三、基于数字媒体技术的影视广告设计 1.数字媒体技术在设计影视广告之前的具体应用 一个成功的影视广告作品必须在非常短的时间里将其独特的艺术构思表现出来，为观者带来独特、新颖的视觉体验，这样的要求对于设计者来说是非常严峻的挑战。在设计广告之前的一系列工作将会对广告的传播效果造成直接的影响。通过应用数字建模、三维影像以及图形处理等技术能够使设计前期的广告制作质量得到有效提升。将数字媒体技术应用于影视广告的前期设计制作主要包括以下三个阶段：其一，数字媒体技术在准备动画素材时的应用。为了能够引起更多观者的注意，影视广告所呈现的画面往往是超乎常人想象、夸张、奇异的。这就需要在准备素材的环节建立多维的艺术语言。采用普通摄像机对广告制作素材进行记录，这种传统的方式往往无法适应现代影视广告个性化和动态化的要求。而通过采用3dsMax、Shake、Maya等数字软件构建出二维、三维动画模型，能够在一定程度上创新广告画面的表达方式，使画面呈现的效果得以提升。其二，数字媒体技术在制作广告图表和图形时的应用。在影视广告作品中设计一些图表和图形可以使产品理念的阐释更加清晰，同时省去了制作特效的高额费用。广告设计者不需要使用特别高级的处理工具，只需要合理使用Excel、Photoshop、Word等软件就能够创作出广告所需的图表和图形。其三，数字媒体技术在制作影视广告字幕时的应用。字幕往往在影视广告的开始或结尾出现，作为传播广告最优秀的内容，字幕的制作质量和效果对广告的最终效果有着直接的影响。LiveType软件能够进行简单的字幕处理工作，如果字幕比较复杂，就需要使用Photoshop或者Illustrator等软件来制作和编排。 2.数字媒体技术在影视广告剪辑中的具体应用 在影视广告设计的过程中，画面剪辑是非常重要的环节。信息技术的快速发展使人们对影视广告的需求也呈现出新奇化、娱乐化以及个性化的趋势。基于这样的背景，数字媒体技术在影视广告的特效制作环节得到了广泛的应用。任何一种广告素材的特效必须通过相应的剪辑合成才可能最大限度地发挥其视觉效果。因此，广告设计师必须根据影视广告想要表达的内容通过虚拟现实、二维建模、音频编辑以及视频编辑等方式逐渐优化和完善影视广告的素材，使最终的广告效果富有内涵，营造浓厚的广告文化氛围，从而吸引观者的注意力。现阶段，影视广告设计过程中广泛应用了特效技术，它可以为人们创造更加强烈和新奇的视觉体验。所以，设计者在制作影视广告的过程中必须不断追求更先进的特效技术，但要注意特效技术制作的特效动画表现方式比较夸张。因此，在进行特效处理的时候必须遵循一定的规律，确保画面的自然流畅。设计者在剪辑影片的时候要对实际人物进行细致的观察，总结出相应的规律，从而确保所选择画面的合理性。而且设计者还必须具有一定的计算机操作技能，可以熟练运用处理图形和视频的软件。同时，设计者必须精确把握剪辑影片的标准，处理好图形和视频的变换幅度，等等。 3.三维特技后期处理 在影视广告制作的中后期环节三维特技的适用空间非常大，如在对某影视广告的视频模型进行叠化、划变、淡入淡出等处理的时候可以使用Premiere软件中处理特效的功能。特效处理的主要原理是通过使用抠图技术对虚拟场景进行优化和叠加处理，然后再利用相应的软件整合或分离广告图形，通过三维软件拼接或合成图形，最终呈现出理想的图形效果。影视广告制作的最后环节就是声音的处理和色彩的调整，这个环节非常关键。如果一个影视广告出现嘈杂混乱的声音和质量低下的画面，那么它就不能吸引观者的注意。广告设计者可以通过使用控制影片色彩的软件细致处理影片的色层、色调以及色彩，同时使用其美化功能完善和修改影片的色域部分，从而最终将影视广告完美呈现给观众。如，Premiere和FinalCutPro软件就能够实现图像与音效对接、调整音效、调整混合音频、收集声音等功能，设计者可以通过这些功能处理和完善影视广告中的声音。 结语 随着数字媒体技术的迅猛发展，影视广告的发展也呈现出改革和创新的趋势。数字媒体技术具有表现形式多样化、制作高效化、艺术大众化以及语言数字化的特点，在影视广告设计中应用数字媒体技术能够有效提高其制作水平，为观众呈现出个性化和动态化的影视广告，从而吸引观众的注意力，达到影视广告传播的最终目的。随着数字媒体技术的日趋成熟，其在未来影视广告的设计中必然会得到更加广泛的应用，从而推动影视广告向着智能化、网络化、数字化的方向不断发展。 作者:赵文颖 单位:北美术学院 影视广告设计论文:茶文化对现代影视广告设计的影响 摘要：茶文化内容丰富，既有物质文明也有精神文明，这些都对现代影视广告设计产生着深远的影响。本文在介绍茶文化和影视广告基本概念的基础上，就茶文化对现代影视广告设计的影响及茶文化在现代影视广告设计中的应用进行了探讨。 关键词：茶文化；现代影视广告；设计；影响 茶文化作为我国的传统文化，形式多样，内容丰富。现代影视广告表现方式丰富新颖，感染力强，丰富的茶文化对现代影视广告设计产生了深远影响。 1茶文化和现代影视广告概述 1.1茶文化 茶文化是中华民族传统文化的重要组成部分。茶文化作为一种特殊的文化，包括物态文化、制度文化、行为文化、心态文化四个层次。茶文化就其内容来说主要包括茶道、茶德、茶精神等高层次的精神文化，也包括茶联、茶书、茶具、茶画等物质形态文化，同样也包括茶艺、茶技、茶俗等行为文化。茶文化具有民族性、区域性、文化性、国际性，茶文化思想内涵丰富，其优秀是“和谐”，是茶文化内容和形式上的高度和谐。茶文化符号虽然形式多种多样，但都具有深刻的内涵，寄托着人们的美好愿望；茶文化在其发展过程中与哲学等紧密结合，相互熏陶，是一种思想和文化的标签；茶文化与民间艺术、传统美学相融合，具有较高的艺术底蕴。 1.2现代影视广告 影视广告即电影电视广告，现代影视广告就是综合运用现代科学技术、融合现念和生活元素而创作的广告，主要通过电影、电视、网络等形式进行传播。随着媒介特别是网络媒介的不断发展，现代影视广告已经成为一种最主要的广告传播模式。现代影视广告可以实现远距离但却实时的信息传达，具有较高的精度化。同时在传播上可以通过强化、暗示等手段，更容易被受众所接受。现代影视广告的表现形式多样，主要采用叙事、图解、定语、证物、警告、比较、衬托、比喻、象征等手段进行内容的传播和强化。同时大量吸收了绘画、音乐、舞蹈等艺术的特点，通过影视艺术思维方式进行创作，使广告的感染力更强。现代影视广告的构成主要包括视觉要素和听觉要素两要素，视觉要素主要是图象和字幕，听觉要素主要是广告语、音乐及音响。现代影视广告具有很强的时效性，虽然播出时间短，但可以让观众了解更多的信息，抓住观众的心理；现代影视广告也是一种艺术形式，通过画面、声音、情节等向观众介绍一种商品，宣传一种理念；现代影视广告在利用影视这种途径的同时，实现了与网络的有机结合，覆盖面和受众广泛；同时在传播中还有娱乐的成分，并与影视节目同时播放，对观众不经意间实现了信息的强化。 2茶文化对现代影视广告设计的影响 茶文化发源于我国，是我国传统文化的重要组成部分，在一定时期被称誉为我国传统文化的代表，其中包含的文化艺术因其内涵丰富，特别是某些浓郁的地方色彩和神秘色彩更是具有强烈的吸引力。茶文化的这些传统文化因子与现代艺术手法相结合，对于提高现代影视广告的文化内涵和吸引力具有重要作用。 2.1茶文化元素对现代影视广告创意的影响 我国是茶文化的发源地,在其发展过程中形成了独具特色的茶文化。同时在发展过程中,经历漫长的历史洗礼而形成的茶文化元素是民族智慧与创造力的结晶。这些元素既包括茶联、茶话、茶画、茶赋、茶戏等艺术元素，也包括茶叶、茶壶、茶楼、茶园等物质元素。这些茶文化元素不仅是茶文化历史的记录，也可以给人带来精神上的享受，茶文化元素也在抒发着一种感情，表达着一种审美追求。特别是吉祥意识产生后，以茶为主题的吉祥图案更是丰富多样。在现代影视广告设计中，可以充分吸收茶文化元素这些特点，实现影视广告与其他艺术的高度融合，不断创新。同时要善于借鉴茶文化元素以物寓意、以物咏志的理念和方法，利用影视广告中的元素进行特殊感情的表达，从而使影视广告的文化内涵愈益深厚，进而增强广告的厚重感，让人回味无穷。 2.2茶文化思想对现代影视广告创意的影响力 茶文化思想内涵丰富，寓意深远，但其优秀是“和谐”，是人与自然的和谐，人与环境的和谐、人与人的和谐，人与社会的和谐，是中国传统思想的精粹，是对人们感情和行为的有效调解，其对促进社会发展具有重要意义和价值。茶文化“和谐”思想所表现出的重人轻物的思想理念与当代社会所提倡的“以人为本”理念完全吻合，具有重要的历史和现实价值。借鉴茶文化这种思想，影视广告在创意上，要坚持务实与以人为本相结合的宗旨，要从表达商品内涵上进行突破，从而引起消费者的关注。在广告创意中要始终坚持以人为本，突出人的作用，对商品的推广上始终立足于服务人，让观众在实现自身满足的同时而达到对商品的关注。 2.3茶文化对影视创新和风格的影响 茶文化的特点就在于厚重的历史文化，鲜明的地域和文化特征。同时，世界各国在中国茶文化的影响下，均结合本国的实际不断创新，并形成自己的特色。这种以文化为底蕴，结合实际进行创新的茶文化发展思路为影视广告的风格和发展提供了借鉴。所以在现代影视广告的创新发展中，就是要充分把握文化的作用，以文化为基础，把文化与创意相结合。要注重影视广告品牌建设，以文化为牵引，并在此基础上结合实际进行创新，使品牌在文化的引领下实现创新发展。 2.4茶文化对影视广告表现形式的影响 现代影视广告的构成主要包括视觉要素和听觉要素两大要素。其中，视觉要素是刺激观众的重要手段。茶文化元素图案优美，将其运用于现代影视广告设计中，更能激起人的共鸣。其实，茶文化场景在许多影视中被广泛应用。以茶的故事为主题的影视作品更不用说，这些本身就是一个专门的影视广告。许多影视中就以茶元素为配景，如电影《卧虎藏龙》就是把主要场景设置在茶林、竹林中，用茶林的美景实现了对茶和地域的宣传。许多清宫电视剧中，设置了上茶、品茶的场景，这些就是对茶文化的宣传，效果很好。所以借鉴这些，在影视广告的设计中，可以把广告的场景、故事的情节与茶景、茶事相结合，同时综合运用茶文化其他元素，使影视广告的表现手法更加丰富，引起观众的共鸣。 2.5茶文化可以提升影视广告的文化艺术内涵 茶文化是我国优秀历史文化的代表，是传统文化的集大成者。茶文化元素经过融合发展，其寓意已经实现了升华。如我国茶文化元素的典型代表紫砂壶，从最初的泡茶的器具发展到今天集诗词书画于一体的艺术形式，从开始的泡茶发展到今天融哲学、道德等方面的综合体，就是很好的例证。在现代影视广告设计中，茶诗、茶画、茶赋以及与茶有关的故事、人物等都可以作为现代影视广告创作的原型，同时这些茶文化元素在现代影视广告中的应用，可以极大提高影视广告的文化魅力与艺术感染力。同时，在现代影视广告中，可以把丰富的茶文化元素作为辅助元素引入到现代影视广告中，使广告更具有感染力，提高广告的文化内涵。 2.6促进茶文化的传播与弘扬 茶文化作为我国的传统优秀文化，是中华民族的国粹，需要大力弘扬。现代影视广告作为当代社会的主要传播手段，在实现其商业价值的同时，也要积极承担社会责任。把茶文化元素在现代影视广告中进行运用，实现了商业价值与社会价值的有机融合，是对茶文化弘扬的创新。我们在看到茶文化对现代影视广告积极影响的同时，也必须认识到茶文化对现代影视广告设计的消极影响。如在茶文化中推崇和谐理论，强调的是一种群体意识，从而在个体上比较模糊，也就使得个性难以彰显。如果在现代影视广告中过分强调这种和谐的群体观念，就有可能使广告设计中矩中规，难以突出特色，难以适应个性化的需求。同样，茶文化的和谐理念，主张圆满与和谐。如果现代影视广告过份的强调圆满和谐就有可能在内容的设计上出现大而全，从而使广告的设计缺少悬念，并减少观众对广告的共鸣。再者茶文化强调中庸，从而使其文化的内容缺少幽默。如果在现代影视广告中过多的受这种框架的影响，就有可能出面平板化、拼凑式的广告，从而影响观众对广告的接受。 3茶文化在现代影视广告设计中应用的思考 茶文化在现代影视广告中的应用需要在继承中实现创新，这种继承和发展要坚持以下两大出发点。一是实现对茶文化美学因子的深入发掘。茶文化内容丰富，不同的文化元素寓含着不同的美学因子。所以把茶文化在现代影视广告中应用必须先对茶文化特别是每个茶文化元素中蕴含的美学因子进行深入挖掘，使茶文化元素与广告主题更加贴切，科学选择茶文化元素，最大限度的引起受众的共鸣。二是实现茶文化元素思想内涵与广告设计理念的契合。茶文化元素更注重于传统性，而现代影视广告更注重时尚性。所以，在现代影视广告的设计中，必须以现代影视广告的设计理念为出发点，对茶文化元素进行科学筛选，使之与影视广告的设计理论契合，服务于广告设计的目的。茶文化蕴藏着丰富的文化艺术和思想内涵，这对于现代影视广告的设计具有很高的借鉴意义和实践价值。在现代影视广告设计中，设计者应当对茶文化进行深入挖掘，并结合实际进行创新，并与现代影视广告有机结合，使影视广告的作用得到切实的发挥。 作者:李晴 单位:三江学院 影视广告设计论文:数字媒体艺术中的影视广告设计 摘要： 本文通过对数字媒体艺术基本特点的介绍，引出数字媒体艺术中影视广告的设计，也希望数字媒体艺术使得影视广告设计朝着更好的方向去发展前行。只有对数字媒体艺术的表现形式进行更深层次的发掘，并且将各种各样的视觉元素融合到一处形成一个整体，才会使影视广告带给观众更为直观深刻的视觉冲击。影视广告在制作前期可以通过数字媒体艺术进行剪辑，后期完善影视广告风格的时候还是需要对数字媒体艺术进行优化加工。 关键词： 数字媒体艺术；影视广告设计 一、前言 截至目前，数字媒体艺术早已同我们的生活息息相关。生活中的数字电视、移动互联网、智能手机等等一系列的科技产品都已经进入到数字时代。数字媒体艺术涉及的领域很广，并没有单一的局限于科技产品中，在当今的影视广告设计中也出现了数字媒体艺术的身影，数字媒体艺术在影视广告的设计中可以说是为影视广告的发展注入了全新的生命。在这样的契机下，研究数字媒体艺术在影视广告设计中的应用，有利于我国影视广告设计的发展。 二、数字媒体艺术的基本特点 （一）语言数字化数字媒体艺术的根本内容就是数字技术。“数字技术”与计算机一同出现在人们的生活中，它是指借助一定的设备将各种信息，包括图、文、声、像等，转化为计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传播、还原的技术。与传统艺术所不同的地方在于，数字媒体艺术的工具不再是传统艺术的画笔，而是被电脑设备、数字软件和编程语言取而代之，创作的过程也不再是纯手工制作，很多的过程都以计算机语言的方式交给计算机完成。我们以绘画为例，人们抛开了画笔、颜料等常规的创作工具，而用鼠标、键盘、数位板等数据输入工具，结合各种绘画软件来进行创作。 （二）表现多样化数字媒体艺术运用统一的数字工具、技术语言，使用各种数字传播载体，可以被无限复制，如此一来使得在表现的形式上不再单一固定。我们以戏剧表演为例，戏剧是一门舞台表演的艺术，在小小的舞台上表现出生活中的喜怒哀乐，演绎世界的绚烂缤纷。在数字艺术的时代，借助数码、网络、视频、音频等计算机技术，利用声、光、电等手段，综合戏剧独有的表演技巧等就形成了具有数字媒体艺术的戏剧。 （三）制作高效化数字媒体艺术在进行影视广告设计时有很高的效率。以往的电影制作，剪辑师需要按照导演的要求一遍又一遍的查看胶片，挑选最能让导演满意的片段，剪下来再与其他胶片粘在一起，最后完成整个电影的剪辑。这样的一个过程相当耗费时间及人力，一部电影的成功放映往往需要花费大量的人力物力。现在的电影剪辑师再也不会拥有如此庞大的工作量了，数字中间片技术的诞生大大提高了电影剪辑的效率。数字中间片技术是指采用数字扫描、记录和处理的方法，替代原传统中间片所起到的影像传递和调整的作用，其技术不单包括数字校色，还有诸如剪辑、影像转换、变形、滤镜等多个方面。 （四）艺术大众化现实生活已经告诉我们，生活越来越艺术化，艺术也越来越生活化、大众化。数字媒体艺术主要面对的群体归根结底还是广大人民群众。很多时候我们一旦聊到了艺术创作，自然的就会认为是那些拥有着过人的天赋、傲人的创作技巧的艺术家们。一个简简单单的普通人，如果没有受到过专业的技能训练，想要进行艺术创作着实是困难。但是数字媒体艺术的产生，让很多人都找到了创作艺术的机会，开始着自己的艺术创作，而传统的艺术创作手法就不再被重视了，一个人只要有思想、会使用相关的软件就可以完成创作。数字媒体艺术是完全数字化的艺术，因此数字艺术作品不再只属于艺术家，更多的变成了大众所能接受的艺术作品。 三、影视广告设计中的数字媒体艺术 由于数字媒体大面积快速度的发展，使得影视广告也有所改变，影视广告的制作拥有三个较为突出的特点：第一，影视广告通常会给观者意想不到的视觉冲击享受与非凡的创意，有了数字媒体艺术作为坚强的后盾，需要不断地提升创意思维，不断创新出新的表现形式，让现实中的事物同虚拟中的事物进行无缝的结合。第二，之前我们所熟识的广告在进行创作的过程中，大多数情况下都会受制于较低的技术水平，从而影响了最后播出的质量，然而通过数字媒体艺术创作完成的影视广告，在进行传输的过程中不必再受限于各种客观条件。运用了数字媒体艺术的影视广告要比早期的广告带有更为鲜明的色彩对比，在表现形式上也是早期的影视广告无法比拟的。因此数字媒体艺术为影视广告带来了质的跨越，使得影视广告站在更高层次的水平进行创作。第三，数字媒体艺术让影视广告设计不再是曾经通过绘画的方式或是表演完成的了，由于数字媒体艺术的形式多样，在进行影视广告设计的时候也就不需要再进行墨守成规地创作了。随着数字媒体的普及，进行影视广告设计的时候就有了更多可以采用的思路或方案，在过去这都是无法想象的。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式，通过数字媒体艺术的支撑，让影视广告在保留传统意义的同时以一种全新的形式出现在大众的生活中。 四、结语 当今社会已经进入了数字时代，在生活中随处可见的事物几乎都会与数字媒体艺术存在着直接或间接的联系。由于数字媒体艺术的越发成熟，在影视广告设计中运用数字媒体艺术也会只增不减，从而让影视广告发展成为数字化、网络化、智能化的影视广告的。我国的影视广告设计要充分利用数字媒体艺术中先进的科学技术，让我国的影视广告事业拥有更加美好的发展前景。 作者：潘宋媛 单位：哈尔滨师范大学 传媒学院 影视广告设计论文:媒体宣传影视广告设计有效性 影视广告是通过影视媒介传播的一种广告形式，运用声音和动态画面组合的广告表达类型，用于传播广告信息内容给受众，也被看做利用影视媒体作为传播方法的广告形式。在传播媒体市场竞争中，影视广告具有较大的优越性。其迅速发展的进程强烈地冲击其他类型的广告媒介传播市场，影视广告已经成为一种最有效的广告传播方式。 传统的广告设计是针对消费者，以消费者为受众，广告的目的也是直接以促进消费者消费商品作为主要目的。在这样的目的影响下的广告是直接针对产品销售，价值取向倾向于产品本身。因此消费者的感受置于其次。．但是作为消费者是应该得到至高无上的尊重，这需要将广告传播的内容与消费者联系在一起。在传统的广告中常出现这样的字样“国际认证”“中国名牌”“国家免检产品”等都是以抬高产品本身地位，来吸引受众的实例。而这种做法忽视了广告的真正目的是让顾客理解产品本身是否满足消费者的需要。长此以往，广告是很难顺应市场的需求的。所以广告最有效的目的固然就不再是用与消费者无关的空话和大话来吸引消费者了，而是彻彻底底满足消费者需求的语言。在这样的背景下，广告将会以消费者为中心，是会直击消费者的需求和愿望，来形成与消费者沟通，让消费者得到所需的过程。而不再是体现在产品品牌地位上。现如今许多商家会以客户回馈意见来实现双方的持续沟通。而这种广告回馈方式也仅仅在产品销售渠道与消费者的沟通上，真正开放式地与消费者多方面的沟通，还需要在广告和消费者间建立共同发展的审美观、价值观、文化内涵和喜好等各方面的认识。那么，如何改变广告媒体市场近几十年来根深蒂固的品牌主义，就成为了世界在该领域营销方向的改变。所以采用新颖和鲜明的形式进行设计，对影视广告主体进行宣传，建立和维护影视广告主体形象，树立观众需要的品牌。因此，在建立品牌力量、塑造品牌广告形象的同时，直击消费需求成为品牌广告市场竞争的优秀任务。这种广告传播方法是让品牌服务于消费者，使品牌的宣传进入消费者的潜意识，运用这种方式才能起到广告媒体传播的作用，以达到广告媒体传播的目的。那么一个品牌广告的传播，它的优秀任务也不言而喻了。 从广告传播的角度来看，影视广告是一种受众广泛的广告媒体传播方式，它不但可以向受众全方面介绍产品的各种信息，并且还能运用动态画面将产品满足受众各种需求及产品特点直观地表达给受众，以至于可以最大可能地起到引导消费者购买需求的作用。所以在影视广告可以传播到的区域，它已经成为目前最为有效的广告传播媒介。影视广告已经成为广告文化领域必需的一种形式，而致力于建立良好品牌文化形象就需要通过影视广告这种新兴的方式把广告概念推向广大受众。影视广告风格化发展为影视广告的优化设计提出了更高要求，如果要具有独特影视广告风格就自然形成了促进和达成影视广告宣传目的的重要手段。影视广告传播的信息主要是商品，是联通市场中品牌企业和消费者之间的关系。 我们已经进入信息化时代，信息的互通已成为社会关系沟通的一种重要途径。信息的传播也不断起到社会发展不能或缺的作用。在现代广告业不断发展的时代，信息已经影视广告传播的基本组成部分，也成为社会发展所需的重要来源。它起到将社会多元化信息整合于一体的作用。甚至许多企业、团体或个人都可以运用影视广告传播自己的信息，面向社会需求来推广自己，以体现自身价值。企业通过广告信息的传播了解市场信息，再根据市场信息的反馈，根据市场需求改变运营策略，不断调整自身的经营结构，以加强企业及文化的竞争能力。这样才能在市场竞争中占据主导地位，赶上社会发展的步伐。所以传播信息是影视广告的目的，影视广告设计要根据社会需求，要根据社会调查了解到社会的现状及未来的发展，着手眼前，放眼未来。所以影视广告的发展要在满足当前社会自身的物质与精神需要的同时，引导影视广告顺应社会的发展，找到真正适合自身发展的途径。 总的来说，影视商品广告和影视栏目广告追求传播直观并且准确的信息。然而影视形象广告是表达企业、个人或电视传播媒体整体和概念的信息。现阶段的影视广告功能都重视利用影视形象广告来表现自己的艺术风格和自身特点。此外，按照形式，又可以将影视广告分为定点广告、点播广告、联播广告三种类型，这主要是根据广告与受众的关系划分的。如果按影视广告传播媒体的地域性，还可以把影视广告划分为国际广告、全国性广告、区域性广告和地方性广告等等。合理地用不同的方法将影视广告分成多种类型，有利于我们对影视广告的基本特征正确的理解，充分发挥影视广告媒体的优势，掌握影视广告设计原理和概念，提高影视广告的传播效果。 影视广告设计论文:中等职业学校《影视广告设计与制作》精品课程建设的实践与探索 【摘要】长春职业技术学校的《影视广告设计与制作》精品课程建设，进行了课程调研，制定了课程标准，开发了课程资源，改造了课程实施环境，搭建了课程网站，进行了理实一体化课程实施；在课程与职业工作岗位对接、课程教学内容与职业工作岗位工作技能点对接、课程教学过程与完成职业岗位工作任务过程对接、学生学业评价与职业工作能力评价对接等方面，做了一些有益的探索和实践，并取得了一定的成果。 【关键词】中等职业教育 教学改革 精品课程 课程建设 影视广告 2010年，教育部、人力资源与社会保障部、财政部联合下发《关于实施国家中等职业教育改革发展示范学校建设计划的意见（教职成[2010]9号）》提出在全国范围内重点支持建设一批中等职业教育改革发展示范学校。2011年，长春职业技术学校成功跻身国家中等职业教育改革发展示范学校首批建设计划项目建设单位，计算机应用（平面设计）专业成为示范校重点支持专业建设项目之一。影视广告设计与制作课程作为该专业的优秀课程，为全面实现培养能从事平面广告设计、影视广告设计、网络广告设计、数码照片处理等岗位工作，并具有广告设计、广告制作、广告营销等能力的德、智、体、美全面发展的高素质劳动者和初级专门人才的专业人才培养目标，在课程与职业工作岗位对接、课程教学内容与职业工作岗位工作技能点对接、课程教学过程与完成职业岗位工作任务过程对接、学生学业评价与职业工作能力评价对接等方面，做了一些有益的探索和实践，并取得了一定的成果。下面就对两年来的精品课程建设工作进行梳理和总结。 一、明确课程建设工作思路 精品课程建设的首要工作是确定课程建设思路。经过课程建设团队的共同研究和慎重斟酌，确定了我们的课程建设思路是：制定课程建设规划；进行社会调研；组织专家论证，确定课程定位和课程目标，对典型工作任务进行具体工作项目、任务进行梳理、分析以选取具体工作项目和任务作为课程教学内容，分析具体工作项目和任务的工作内容、技能要求，对课程教学内容进行序化；依据专家论证的结论制定制定课程标准；构建课程教学文件，开发课程教学资源库，编写课程教材；组织课程实施；反馈课程实施效果，改进和进一步完善课程建设。 在这样的课程建设思路指引下，我们与长春亚邦广告有限公司、长春市赢合力文化传媒有限公司等企业合作，共同完成了课程建设工作实施方案的制定，对课程建设工作的方向和目标、内容和任务、职责与权限、时间和进程等做了设计和安排。以确保课程建设工作的进程和质量。 二、奠定课程建设工作基础 依据前述影视广告设计与制作课程开发建设工作思路，课程开发与建设团队首先分析了影视广告设计与制作课程在实现计算机应用（平面设计）专业人才培养目标、人才培养规格过程中以及在计算机应用（平面设计）专业课程体系中的地位和作用，并进一步确定了影视广告设计与制作课程在计算机应用（平面设计）专业课程体系中的课程定位，设定了影视广告设计与制作课程的课程目标，使课程建设工作的方向和目标更加清晰、明确。 1.确定影视广告设计与制作课程的课程定位 影视广告设计与制作课程是计算机应用（平面设计）专业的专业优秀课程。在计算机应用（平面设计）专业“能力递进”课程体系中，影视广告设计与制作课程是学生形成从事影视广告设计与制作岗位工作所必须具备的创意设计、视听表达、剪辑合成、规划实施、沟通合作等优秀职业能力的主要支撑课程。与前导课程图形图像处理、排版印刷、广告营销以及平行课程平面广告设计与制作、网络广告设计与制作共同完成广告设计员（师）的专业能力和职业素养的培养和训练，促进专业人才培养目标的全面实现。 2.设定影视广告设计与制作课程的课程目标 影视广告设计与制作课程的课程目标是：通过影视广告项目设计与制作，使学生形成创意设计、视听表达、剪辑合成、规划实施、沟通合作等优秀职业能力。 这些职业能力分为职业素养、专业知识和专业技能三个方面： （1）职业素养：包括团队合作与沟通表达；独立工作和解决问题；耐心细致、求新创新；爱岗敬业、吃苦耐劳；遵守职业规范；客户服务意识等。 （2）专业知识：包括影视广告设计与制作流程；广告创意方法和表现手法；电视制式及视频基础知识；剪辑与合成；音频知识等。 （3）专业技能：广告创意；广告拍摄；媒体捕捉；剪辑合成；音频编辑等。 三、稳步推进课程建设工作进程，全面完成课程建设任务 基于上述工作，使课程建设工作进入到了具体实施阶段，并着重完成了课程内容选取与序化、课程标准制定、课程实施与课程评价等方面的建设工作。 1.构建课程教学内容体系 影视广告设计与制作课程，是由广告设计岗位的典型工作任务――影视广告设计与制作，经过教学化处理之后形成的项目课程。 为实现影视广告设计与制作课程具体教学内容的选取和序化，课程建设团队与长春亚邦广告有限公司、长春市赢合力文化传媒有限公司等企业的人员一起，对广告企业的影视广告设计与制作职业岗位的服饰广告、食饮广告、药品广告、公益广告等工作对象，创意设计、广告制作等工作内容，广告拍摄、剪辑、配音等工作手段，广告项目组织，各类影视广告产品，摄影棚、录音棚、影视制作室等广告工作环境及相关要素进行了深入的考察和分析；对典型工作任务影视广告设计与制作的具体工作项目及任务进行了梳理和筛选。经过广告企业影视广告设计师、课程建设专家以及课程建设团队教师的共同研究和论证，紧紧围绕学生职业能力的形成选取了服饰广告、食品饮料广告、药品广告、公益广告等四个影视广告项目作为课程教学的载体，构建了影视广告设计与制作课程教学内容的框架结构，完成了影视广告设计与制作课程教学内容的选取和序化。 （1）从课程教学内容的选取看，每个课程教学项目都包含了影视广告设计与制作的完整工作过程。如下表所示： （2）从课程教学内容的序化看，是依据人类认知规律从简单到复杂、从单一到综合来构建项目序列。 项目一：服饰广告――拍摄剪辑为主的广告 项目二：食品饮料――包含特效合成的广告 项目三：药品广告――包含动画制作的广告 项目四：公益广告――综合型广告 学生在螺旋式上升的课程项目学习过程中循序渐进地强化影视广告设计与制作岗位工作所需的各项职业技能和职业素养，从而实现了课程目标。 2.编制课程标准 编制一个符合课程目标需要、适宜中等职业学校实际情况的课程标准，一直是课程建设工作中的一个重要任务。在企业工作世界的引领下，课程建设团队完成了标准管理信息、课程基本信息以及课程定位、课程目标、设计思路、内容要求、考核方案、教材资料等内容的构建和梳理，并给出了详实的课程实施建议，用以指导课程教学过程可能出现的程序上的、方法上的和形式上的问题，实现课程标准限定、引导和规范课程教学的功能，使课程标准具有较强的操作性和高度的可执行性，成为课程教学组织与实施的纲领性文件。 3.组织课程实施 怎样把课程教学的纲领性文件变为课程教学的具有实施性、操作性的教学设计，也是课程建设中十分重要的问题。为此，课程建设团队在学校整体部署和要求下，强化了课业设计工作。从实施与操作层面对课程建设工作进行了深化与拓展。每一位课程实施人员，都紧紧围绕课程标准设定的项目和任务，来进行课业设计，并以此为基础实施课程。学生真正成为课程教学的主体，在完成项目和任务的过程中，能够主动学习、探究式学习，在影视广告设计与制作项目实践中学习，从而形成职业技能养成职业素养。课业设计为课程的具体实施提供了重要保障。 （1）影视广告设计与制作课程采用行动导向教学方式实施教学。 行动导向是职业教育和职业课程中的一种理念。在行动导向这一理念下，本课程中学生的学习本质上是与具体的职业行动联系在一起的。 资讯：针对指定的广告项目，学生自己了解设计制作的任务情况和面临的困难与问题，通过小组学习获得影视广告设计制作过程必要的工作技能。这训练了学生独立自主的行动能力。在这个阶段，学生可能与教师商谈，寻求教师的指导和帮助。 计划：项目小组的学生一起制订影视广告项目的策划方案。以头脑风暴式的策划会的形式来进行，这促进了学生的相互沟通能力并且培养了分析思考能力和创新能力。在这个阶段，学生可能与教师商谈，听取教师的建议。 决策：项目组的学生自己做出决定，并向其他同学和教师介绍他们的广告策划方案。这培养和展示了学生的表达能力。在这个阶段，强制学生与教师商谈，以获得教师的批准与认可。 实施：项目小组的学生借助新学得的知识技能进行影视广告的设计制作。这促进了他们优秀职业能力的形成。在这个阶段，学生尽可能不与教师商谈，而要独立执行影视广告设计制作任务。 控制：项目小组的学生自己影视广告设计制作方案，并且根据实施情况进行调整。这强化了作对工作过程的控制。在这个阶段，学生尽可能不与教师商谈，而要独立控制影视广告策划方案的实施过程。 评估：项目小组的学生自己评价和分析他们的影视广告产品。这使得从错误中学习成为可能。在影视广告的学习过程中，错误是不可避免的，错误不是学习者个人的缺失。教师的任务是，把错误变成学生学习的机会。在这个阶段，强制学生与教师商谈，以获得教师的评价。 （2）在课程实施的过程中，教师在学生学习中承担着特别的引导任务。 引导不是指限制、管束学生，而是指使学生能胜任工作、给予学生帮助，给学生指出机会和给予学生支持。 （3）本课程的教学采用以项目教学法和分组教学法为主体的多元化教学方法。依据项目进程的需要和学生的特点，分别采取不同的教学方法实施教学。如下表所示： （4）充分利用现代信息技术手段实施教学。 在课程的教学过程中，为提高教学效果及教学效率，主讲教师使用网络课件、视频技术、音频技术等视听兼备教学手段，提高教学信息量。同时利用先进的网络环境，在数字化校园平台上实现资源共享；通过网上交流系统、课程网站、演示视频、QQ交流群 、教学课件等多种方式，优化教学效果，提高教学效率。 4.构建多元化全程考核评价体系 在本课程的考核中，建立全程考核体系，以项目考核为主，以学生的综合职业能力为考核内容。 本课程的考核采用学生自评、组内互评、小组自评、组间互评、教师评价等方式。教师作为完成项目评价的主体；学生同时作为评价主体和评价客体的双重身份，完成项目和任务的过程与结果作为评价载体；行业企业工作规程与质量作为评价标准。在这样一个基础上，按照项目或工作任务构建操作性、针对性、职业性强的量化评价指标，使得评价效度更加明显。 5.创新课程教学模式 从理实一体、工学结合教学理念出发，影视广告设计与制作课程通过教学改革实践，形成了自身的特色，创新出企业化运作的项目实战课程模式。 在这一课程模式中，课程教学的每个项目都以企业化的方式运作，由学生组成项目小组，按照企业的工作流程进行实战式设计制作。在项目运作过程中，教师的角色是项目经理，学生的角色是项目组成员，二者之间是管理与协作的企业员工关系。从而创设了尽可能真实的职业环境，学生在真实的影视广告设计与制作项目运作中获得了职业能力养成了职业素养。 三、总结经验，发现问题，全面深化课程改革与建设工作 经过两年来的课程开发与建设，课程团队全面完成了预定的任务，取得了较为丰厚的课程建设成果。进行了课程调研，制定了课程标准，开发了课程资源，改造了课程实施环境，搭建了课程网站，进行了理实一体化课程实施，并取得了良好的效果。 课程建设的探索和实践，使我们积累了工作导向课程开发与建设的经验，也使我们知道了课程开发与建设工作中存在的缺点和不足。只有认真总结经验，汲取教训，才能进一步巩固课程建设成果，不断深化课程改革工作，使课程建设质量得以不断提高。 影视广告设计论文:影视广告设计中的情感作用 进入20世纪以来，工业和科学把人类带入了新的境界，排山倒海的产品和铺天盖地的广告把人类“逼”进了选择的时代。在这样的时代，人们无论是从精神领域中选择一种宗教信仰或是从物质生活中选择某一种商品，都处在川流不息的广告宣传中。正如日本著名广告人柏木重秋所说：“广告就像我们日常生活的空气一样到处存在着。”对于企业来讲，广告是企业传递和接受市场信息的重要来源之一，是企业促销和提高其知名度与产品品牌的重要手段，对消费者的消费观念、消费心理和消费行为的趋向具有引导作用。西方广告界有一句格言：“推销产品不做广告，犹如黑夜之中暗送秋波。”随着人类经济活动的发展，广告形式也不断地更新。影视广告是诸多广告形式中最为普遍的表现形式，其推动社会经济发展和影响大众生活的作用显而易见，它不仅推动了社会物质文明的进步，对于丰富人们的文化生活也起到了推动作用。那么究竟什么样的影视广告能打动消费者，让消费者自愿产生购买欲望呢？影视广告中的情感因素起到了至关重要的作用。如果说创意是广告的灵魂，那么情感作为人类的灵魂就成为影视广告的基础，消费者对一个产品和品牌的认知、认可到最后的购买过程就是一个情感不断变化的过程。 情感在影视广告中的作用主要有四种： 信号作用。社会心理学家的研究表明，人类在日常生活中，必须弄清楚哪些是自己需要的，并对自己有利的信息积极去获取；哪些不是自己需要的，对自己不利的信息选择逃避。在这个过程中，除了识别和认知作用外，还有感情状态给人们提供的信号作用。如上世纪80年代有一个典型的电冰箱广告，广告语是“每当我看见天边的绿洲就想起了东方齐洛瓦”，在广告中将一个信号植入某情节的人物身上，由于人物非常真实而且情节极为生动，抓住了受众的注意力，而受众则沉浸到人物的角色中去了。这时情感的唤起同时还降低了人们对影视广告信息的抵触心理。再如正在热播的王子饼干的广告画面，一个勇敢的小王子在与恶魔战斗，当战胜了恶魔后自己变成了饼干上的图案，整个广告中王子展现出的正义、友爱、善良的表情，不知打动了多少小朋友的心。表情同样也是判断事物意义的重要依据，幼儿具有先天的对人类表情的鉴别能力，这也就间接解释了为什么在影视广告中，一个真正充满善意的表情比毫无表情的美人更能打动人。 动力作用。情感对行为具有推动作用，一般推动人们某种行为的背后必定有一定的感情状态的积累。如果感情状态良好，人们便会改心动为行动。例如2009年的德芙巧克力的广告内容：轻松的音乐响起（贯穿始终），憧憬爱情、追求浪漫的女主角正伏案微笑，看到门缝里出现一张明信片，她按照明信片上的指示来到那个地方，突然一条丝巾状的巧克力蒙住了她的眼睛，让她看到了一个美丽的世界，然后乘坐男主角的车来到一个美丽的郊外并看到一个方盒子，里面飘出一条棕色丝巾，再一次蒙住了她的眼睛，当她睁开眼睛时，她的手里多出了一盒德芙巧克力。（旁白响起）：发现新德芙，更多丝滑感受，更多愉快惊喜。文案出现：此刻尽丝滑。此广告渗透了儿女情长的浪漫情感，得到了消费者的喜爱，促进了产品的销售。利用影视广告中的情感手段使消费者产生一种情调，或制造一个肯定的情绪气氛，达到使消费者能够加速消费或改变态度的目的。再例如，农夫山泉的一则以饮水思源为主题的公益广告，画面是在深山沟的一个小学，孩子们正在简陋的环境中学习，他们那明亮的双眸、纯真的语言、简单的美好心愿，让人不知不觉中深受感动，孩子是父母的天使，可天使的命运却如此天上地下，广告语是“一瓶水，一分钱，帮助水源地的贫困孩子”。一分钱的阳光工程，让人们深深地记住了农夫山泉。因此，在广告中可以说：“只有感动，才有行动。” 移情作用。情感迁移，是指把广告中所激发的情感转移到广告产品上，使消费者对产品产生好感。如南方黑芝麻糊广告中，南方的一个悠远的曲巷深处传来悠长的叫卖声――“黑芝麻糊”，然后唤起对儿时的回忆：一个身着清代服饰的儿童在街头忘情地吃着黑芝麻糊，吃完后，面带微笑的老板娘又给孩子舀了一碗并充满怜爱地摸摸孩子的头。整个温馨的气氛，唤起了人们内心对儿时的怀旧情结。虽然这是则商业广告，但移情作用却使观众沉浸在温暖的画面中久久不愿醒来。如此一来，消费者便无意中记住了这则广告中所推销的商品，使广告的目的得以实现。要吸引消费者的注意力，同时让他们来买你的产品，非要有很好的情感因素不可，不然它就像被黑暗吞噬的船只。再如孔府家酒系列广告中的经典广告语“孔府家酒让人想家”，勾起了多少中华儿女对家的想念，同时也升华了产品的内涵，促进了产品的销售。 负面作用。任何一件事的发生都有利弊之分，影视广告中的“情感因素”也是如此，一般美好的情感广告通常是容易被大众所接受的，坏的情感让人看了不舒服甚至是反感，一个广告可以成功地捧红一个品牌，也可以轻易地毁掉一个品牌，在广告史上很多影视广告就因为“情感”的问题留下了惨痛的教训。所以，在情感尺度的把握上一定要掌握分寸，在进行影视广告设计运用情感时要注意以下几个方面的问题：1.在影视广告中，要弄清楚卖点，把情感和产品很好地结合起来，不要只为追求优美的广告而忽视了所要推出的产品，要避免广告的纯艺术化，因为广告还要承载着对产品促进销售的任务和指导消费的重要任务。2.情感广告中的产品一定要和广告中注入的情感因素相匹配，拿东说西，必定会使广告效果适得其反。3.把握情感尺度，情感不宜媚俗。情感需要大胆想象，但也需要小心表现，不宜媚俗，应使广告具有一定的品位。有时稍不注意，就会将高雅扭曲为庸俗，产生污染生活的副作用，令消费者厌恶或使消费者变得猥琐粗俗。4.入乡随俗、入境问禁不得不让影视广告又多了一条束缚。由于生存环境和信仰的不同，各民族自然而然形成了自己独特的风土人情、民俗民约。在进行影视广告创意时一定要避免文化冲突，不然，做出的广告不仅祸害了广告主，也伤害了消费者的感情。美国骆驼牌香烟的一则广告就是一个例子，画面是烟民在镜头前高跷二郎腿，皮鞋底赫然洞穿，广告语是“我宁愿为骆驼行一里路”，在西方国家颇有影响；而这则广告一做到泰国就出了问题，美国人本想适应当地风俗加点泰国情调，就选泰国最著名的佛庙做背景，让“骆驼人”穿着见底鞋悠然吸烟，谁知道在泰国的风俗里，脚底乃污秽之处，决不可在人前如此高跷，更何况是佛庙至尊圣地，高跷洞穿之鞋简直是大逆不道，这则广告严重地损害了泰国人的信仰。因此，在广告中运用情感因素时要认真调查研究，做到有的而发，不要使情感因素在广告中产生负面作用。 当今的社会经济已是一个看不见硝烟的广告战场，在激烈的搏击中，商家越来越多地注重情感创意在广告中的作用，在取得了不俗的关注率的同时也取得了良好的经济效益。原因很简单，在生活节奏日益加快的现代社会里，人们因过多地忙于各自的工作而忽略了情感方面的需求。事实上，正是在这样的情形下，人们更需要情感，爱情的甜蜜感、家庭的温馨感、事业的成就感、地位的荣誉感等，都将成为人们生活中不可缺少的一部分，而这种情感又往往容易从消费上体现出来，也正因如此，情感广告在现代社会得以诞生，广告商通过情感因素控制人们的消费行为，从而达到实现广告促销的目的。 总之，情感因素在影视广告设计中的功能和作用是不可磨灭的，这也就注定了情感在影视广告设计中的地位是举足轻重的。客观上说只要影视广告存在，情感就会存在其中，因为情感是人类社会永恒的东西。在现代社会中影视广告是商品促销的主要形式之一，因此，它的消费对象是广大消费者，要做好影视广告中的情感设计其实不是一件容易的事情，所以，设计师在制作广告时首先要了解人性，了解各个类型不同年龄、不同层次、不同性别和不同地域的消费者的心理，可以在广告中的任何一种元素中加入合适的情感因素，尽可能满足消费者的心理需求。

平面广告设计课程教学研究 平面广告设计 课程教学 人气266

平面广告设计课程教学研究:中职平面广告设计课程教学思考 ［摘要］在中职学校，平面广告设计是一门重要的基础课程，许多中职学校都开设有这门课程，但是随着社会的发展和进步，社会对于平面广告设计人才的需求也相应的发生了一些变化，而在中职学校，平面广告设计教学所遇到的问题也越来越多。从课内到课外的教学改革思考中职学校平面广告设计课程的发展途径，以求更好地开展相关的教学。 ［关键词］中职；平面广告设计；课程改革；教学思考 一、当前中职学校平面广告设计专业教学存在的问题 （一）教学方式传统，学生学习积极性不高。在当前的中职专业教学中，教师的教学方式是阻碍教学发展的一个大问题，对于许多教师来说，在教学中采取何种方式教学是一件难度极大的事情，大部分的教学方式都比较传统，难以调动学生的学习积极性，不利于学生的学习和发展。以平面广告设计的教学为例，这门课程对于学生的学习参与性要求极高，在学习的时候学生不但要掌握理论知识，了解设计平面广告需要有哪些应当注意的问题，而且还需要学生自己动手，用自己的实际行动感受这些知识。然而在实际的教学中，大部分教师的教学方式还较为传统，在课堂上以理论知识的讲解为主，这样很难调动学生的学习积极性。（二）实训条件差，人才培养不达标。如上文所述，在教学平面广告设计的时候，教师需要给学生提供一定的实训机会，将实训与理论相结合，这样才能真正地促进学生的成长和发展，但是在教学的时候，给予学生足够的实训机会，却是一个难度极大的问题。目前，虽然大部分学校都开设有平面广告设计的课程，但是每个学校对这门课程的重视程度是不同的，有的学校比较重视这门课程，教学条件可能就略微好一些，而有的学校不是很重视这门课程，教学条件可能就要差一些，而且中职学校所开设的专业众多，许多专业都需要给学生提供实训的机会，这样平均下来，分给平面广告设计专业学生的实训机会可能就相对比较少了，因此，培养出来的专业人才也十分有限。 二、中职学校平面广告设计专业从课内到课外的教学改革策略 （一）教学方式的改革。笔者认为，中职学校要想做好平面广告设计专业从课内走向课外的教学改革，首先就必须改革传统的教学方式，这是第一步的，也是最重要的一步。教师在平时的教学中，应当认识到自身教学存在的一些不足，比如，有的教师在教学的时候，教学方式过于单一，不能够充分解决学生在学习过程中存在的种种问题，针对这一现象，教师在教学的时候，就要做好教学反省，正视并解决自己所遇到的问题。首先，教师应当了解中职平面广告设计的实际情况，认识到中职学校在教育教学中是以培养专业型的技能性人才为主的，在教学的时候，减少理论知识的讲解，加强对学生的引导，思索在教学的过程中学生想要学习的是哪些知识，什么样的教学方法是学生乐于接受的。此外，教师还要做好教学交流，积极地与学生沟通他们在教学中的一些想法和意见，采取多种教学方法，做好教学工作，促使教学由课内走向课外，促进学生全面发展。（二）加强校企合作，为学生提供更多的实训机会。校企合作是近些年来在中高职学校比较流行的一种教学模式，在校企合作模式下能够实现学校和企业的双赢，而且对于学生的成长和发展也具有极为重要的作用。因此，笔者认为在教学中职平面广告设计专业的时候，教师也可以采取校企合作的方式，为学生提供更多的实训机会，促使教学由课内走向课外。一般来说，在开展校企合作之后，企业能够为学校提供大笔的资金和较多的实训岗位，能够满足学校扩建实训基地的需求，而且学生在学习了一定的理论知识，掌握了平面广告设计的基本技巧之后，也能够前往企业实训，参与到真实的设计环境中。最为重要的是，在企业里实训，学生能够第一时间了解社会对于平面广告设计人才有哪些专业技能方面的需要，自己需要从哪些方面努力才能满足社会的需要，这样有利于学生树立正确的就业观，坚定自己的奋斗目标，对于学生以后的成长和发展也具有极为重要的意义。（三）课程成绩考核的改革。众所周知，在初中和高中的教学过程中，学生的成绩考核主要是通过笔试来完成的，甚至是在学生进入了大学之后依然如此。这种考核方式虽然能够在一定程度上检验学生在学习阶段是否用功了，是否掌握了教师所讲解的知识，具有一定的积极意义，但是在中职学校，这种考核方式存在较大的问题，对学生的学习和发展并不是十分有利。中职学校是以培养专业的技能型人才为主，在教学的时候更注重的是实践，学生在学习的时候，虽然也需要掌握一定的理论知识，以便更好地开展实践，但是学生只有掌握了真正的技术，才能取得更好的发展。在教学的时候，传统的课程成绩考核标准，无法使教师真正地了解学生的学习情况，这样也就无法对自身教学中存在的一些不足进行调整。因此，笔者认为教师在教学的时候，要想实现教学由课内走向课外，还需要改变成绩考核标准，既重理论又重实践，使学生得到更好的发展。 总之，中职学校是培养专业技能型人才的重要基地，时代在不断的发展变化，中职学校的平面广告设计教学也应紧跟时展步伐，做出相应的改革，从课内走向课外是教学发展的必然，也只有这样，才能更好地提高学生的能力，为社会培养更多实用的人才，促进中职学校平面广告设计专业的发展。 作者:杨仲桦 单位:广东省经济贸易职业技术学校 平面广告设计课程教学研究:平面广告设计专业课程教学论文 近年来，随着市场经济的不断发展需要，平面广告设计渐渐发展成为热门行业。各大高校也都相继将平面广告设计作为一门独立的专业课程，将其列入学生的培养方案中。由此也就迎来了一大难题，广告设计专业的人才越来越多，供不应求。那怎样让学生们在广告设计行业中脱颖而出，设计出独特创新的作品来，学校对于学生设计技能的训练就显得尤为重要。 1平面广告设计专业课程教学中常见的问题 1.1学生忽视市场定位需要 虽然我国目前一直在积极地推进素质教育，但对于平面广告设计这个专业来说，它的课程作业量以及创新难度要求都比其他专业要高出很多，因为过重的课业负担由此影响了素质教育的实施。学生在进行广告设计时，只是为了一味地完成作业，而不去考虑自己所设计出来的作品是否符合市场的需要。学生在构思设计作品时，并没有一定的目的性，自己设计出来的作品不知道要达到一个怎样的效果，而仅仅只是凭空想象，用简单的文字、色彩等元素进行设计，大部分忽视了一个对市场需要的提前调查。其实也可以说，学生还只是生存在广告设计的课堂中，并未真正地走到社会，融入实践中。并没有意识到只有真正了解市场的需要，我们设计出来的作品才会更有意义。 1.2过度依靠素材 对于学生过度依靠素材这一问题，应该是平面广告设计专业老师都会提到的一个问题。因为网络科技迅速地发展，学生们对于素材的整理搜集，也可以通过许多途径来完成，由此也就造成了学生搜集的素材存在杂、乱、缺乏创新等现象。其中有几个比较显著的问题：首先，学生搜集的素材与自己的设计主题不符。根本原因可能还是在于自己对自己设计的这个作品的市场定位不清晰，导致最后在设计的过程中搜集的素材，不能很好地体现自己所需要表达的主题思想。其次，很多学生在设计的过程中，因为过度关注美观，会过多运用一些根本没有任何意义的素材。这样不仅会让自己设计的主题不明确，一定程度上也会扰乱受众的视觉关注点。最后，学生很多素材都是从网上直接下载再利用，缺乏自己原创的素材，由此作品也就缺少创新元素。 2平面广告设计专业课程教学的改革策略 2.1实施素质教育为主的教学模式 素质教育观是与应试教育观相对的一种教育观，是把学生的教育活动引到人的全面发展的教育观。目前，我国各大高校很多还是沿用传统的教学方法，教师在课堂上充当着一个掌控者，主要以讲为主，学生练习为辅。教师只是照搬课本，把知识传授给学生，并未注意到学生的实际操作能力是否能够得到提升。学生在练习的过程中，也仅仅只是为了完成教师布置的课堂作业，并没有真正认识到广告设计的市场价值。随着素质教育的不断推进，要求我们应该做到以下几点： （1）课堂上教师主导，学生主体，把课堂还给学生。教师要改变以往的讲授课堂模式，让学生真正融入课堂中来，尤其因为是平面广告设计专业课程，本就更偏向于实践模式。在课堂上，教师可以稍作讲解后，适当地做出示范，引导学生自主的进行设计，教师可在学生设计的过程中，引导学生互相学习，提高学生的自主学习能力。 （2）注重培养学生的创新精神。对于广告设计这个专业，本就是一种艺术行为，它需要设计者通过简单的图形、文字、色彩等元素的运用，给受众留下不一样的感受。怎样让学生设计出来的作品与众不同，让受众可以留下深刻的印象，就要从设计的创新入手。对于图形元素运用来说，主要将其简明准确的特点表达出来，不能过于乱用素材，更多的应该训练学生自己设计素材。对于色彩这一元素，主要需要学生对自己要设计的作品主题要有一个明确的认识。运用丰富的色彩表达出不同的氛围。文字这一要素的运用，需要具有很强的对广告内容的延续性和系统性，增强受众的记忆。 （3）教师要注重学生实践能力的培养。有了创新，就要落到实处。教师可以通过设计课程的学习让学生真正掌握一些实际设计操作的应变能力，在平面广告课程教学中选择一些实际项目作为学生作业，让学生亲自设计。同时，学生也可以根据自己的兴趣爱好对设计题目加以创新设计，充分激发学生学习的积极性。 2.2充分利用项目式教学方法实施教学 学校的课程教学是围绕着教学目标逐渐展开的，我们可以将学校的教学目标、教学内容与社会企业的工作任务进行结合，以此构建一个学习情境。通过这个情景，引导学生将自己的学习任务和工作任务相融合，让学生更好地去理解自己所学的知识，并将所学的理论在工作任务中运用。这样不仅加深了学生自己所学的知识，同时使学生可以很好地将知识与技能紧密联系起来。一般我们可以通过四个环节来实施项目式教学方法： （1）设计准备工作。在设计一件作品之前，教师可以带领学生身临其境，进行实地考察。和工作任务中的商户进行交流讨论，了解设计的主题目的以及要求。 （2）设计定位工作。考察回来，学生可将了解的内容进行整理分析，结合市场需求方向，总结出设计项目的主题。在此过程中，教师可以在旁进行引导，将学生所学的知识充分运用在实践中。 （3）制定设计方案。这是比较重要的一个部分，教师可让学生进行分组，进行合作学习。从绘制草图、电脑设计、后期制作，整个过程中，可以让学生互相讨论，教师可以根据自己的经验，及时给学生提供一些建议。 （4）设计审核。最后一个步骤，是学生和老师对于设计作品的一个审核。每个小组制作幻灯片，以方案汇报的形式对自己设计的作品进行一个讲解。然后每个小组互相对彼此的作品提出意见，最后由学校教师对学生的作品做最后的点评和修改指导。 通过这一系列环节，可以很好地让学生体会到平面广告设计的真正意义所在。教学过程中，为了更好地实施项目式教学，我们同时可以将广告设计比赛运用起来。这类比赛，是根据我们的教学计划、教学大纲以及广告客户的要求统一协调起来开办的，可以让学生切切实实地在实践练习中设计出超乎寻常的创意广告。 作者:王纯 单位: 南京城市职业学院 平面广告设计课程教学研究:平面广告设计课程教学思维培养分析 摘要：平面广告设计不仅是对设计元素的组合、对色彩和画面效果的调整，还包含对创意构思、意图表现等内涵的深层次理解。在平面广告设计课程教学中强化创意思维的训练，培养学生的创意思维能力显得尤为重要。 关键词：平面广告；创意思维；创意表现；设计元素 创意思维是平面广告设计与表现环节中的重要因素，提升学生的创意能力是平面广告设计课程教学的关键。随着广告行业竞争的日益激烈，平面广告的创意将直接影响广告主题的表达效果。平面广告设计创意思维能力的培养是平面广告设计课程教学的重要组成部分，需要明确将培养学生的创意思维能力作为教学目标，为平面广告设计教学的良性发展做好引导。 一、深化学生的创意思维能力与审美意识 学生对于优秀平面广告创意表现的认知需要通过深入而有效的广告表现要点分析来强化。学生通过鉴赏与分析优秀的平面广告，能够逐步培养创意思维能力与审美意识，为后续的设计表现做好铺垫。因此，在课程教学中，教师应深入鉴赏与分析优秀的平面广告设计作品，通过对平面广告全面而深刻地剖析，使学生感受经典平面广告的创意，并通过具体作品结合实际表现的背景分析广告意图，传达与广告相关的知识。学生在具体的分析中会逐步提升对平面广告的审美水平、了解平面广告创意的表现与衡量标准，在后期的平面广告设计中就会灵活运用启发性的创意表现平面广告的整体效果。平面广告设计不仅是对设计元素的组合、对色彩和画面效果的调整，还包含了对创意构思、意图表现等内涵的深层次理解。在平面广告设计课程教学中，应当在鉴赏与分析的过程中深入剖析平面广告的创意内涵。学生在平面广告的构思与效果表现上如果存在片面的认识，就会在课程学习的开始阶段忽视广告审美和创意的重要性，使平面广告的最终效果流于形式。平面广告设计作为一门综合性学科，应该强调从内涵认知、创意表现和心理共鸣三个层面进行广告创意与设计的构思。在课程教学中，如果学生没有形成对广告设计理性而全面的认识，在平面广告设计的实践环节只注重画面的表现力，就会忽视广告设计中创意要素的存在，对广告元素的组合、是否与广告主体特征相符等环节的理解造成偏差。 二、明确广告创意思维与表现对平面广告表现的深层次影响 广告思维能力的匮乏是导致平面广告表现效果不佳的重要原因。平面广告通过视觉设计元素的表达消除了人与人之间的语言信息交流隔阂，使广告信息的传播更为方便、快捷。平面广告视觉效果传达的关键在于设计元素的表现，视觉元素的表现成了平面广告最为直观的信息传播形式。然而，平面广告的视觉设计元素如何在繁杂的信息环境中脱颖而出，取决于视觉设计元素准确、生动的视觉效果和对人产生的一系列心理效应。因此，培养学生运用创意表现平面广告视觉设计元素的能力就显得尤为重要。在这一基础上，学生还要通过掌握良好的专业理论知识增加艺术修养，不断完善、发展设计思维。教师要善于观察和积累，积极拓宽知识面，通过学习和训练选择行之有效的思维方法指导思维活动，从而提高学生的创意思维能力，使学生的创意思维变得独特而敏锐，有能力创造出更多、更好的平面广告设计作品。 三、运用创意设计实践培养学生创意思维与创意表现能力 在平面广告课程教学中应强化创意思维的训练，培养学生的创意思维能力显得尤为重要。平面广告设计中的创意思维就是通过独特而个性化的思维方式构想广告创意的过程，其贯穿于广告设计与表现的始终。因此，对于平面广告设计教学来说，关键在于如何在教学过程中培养学生的创意思维。教师要在教学过程中加强对学生创意思维的培养，转变他们的设计观念与思路，从而形成良好的设计思维习惯。平面广告创意表现对平面广告的效果表现有着直接的影响。优秀的广告创意能够赋予平面广告更加丰富的内涵，在广告关注度、广告传播效果、广告影响力等方面获得更好的效果。平面广告设计课程的学习重点在于创意思维的学习，平面广告设计的重点集中于效果的创意表现上。平面广告创意离不开创造性思维，创意表现充满灵性与美感，能够全面表达设计作品的内涵。广告创意通过构思创造广告作品的艺术形象，它使广告对象潜在的现实属性升华为受众都能感受到的艺术形式美，是一种创造性的社会劳动。平面广告的视觉语言中，创意是表现的关键，有灵气的广告效果离不开创意思维与创意表现的共同努力。平面广告设计教师应该将设计创意训练贯穿整个课程教学的各个环节，使之形成一套有效的教学模式，为学生创意思维能力的培养打好基础，为平面广告设计课程创意环节教学创造有利的环境。 作者：朱雄轩 平面广告设计课程教学研究:平面广告设计课程教学改革 1平面广告设计教学课程改革措施 1.1案例引人理论,优化教学内容,提高学生的学习兴趣平面广告设计课程理论讲解时,通过案例来引人理论的讲述。例如,在课堂理论讲解前,直接播放近期报纸、杂志、网络以及各单位发表的优秀平面广告设计作品,先说明广告作品的来龙去脉;然后讨论这则广告的目标群、广告目的、优缺点等。通过这样案例的探讨,促使同学们透过现象看本质,提高学生的学习兴趣。案例的剖析,首先使学生们思维活跃,激发了他们的学习兴趣,继而教师顺其自然地引伸理论知识的讲述,便于学生更直观地理解和接受;同时,在课堂上进行案例的探讨,往往会使学生放得开,记忆理论知识也比较牢固。 1.2分阶段完成项目的实践,提升学生的职业实践能力项目教学是教学改革常用的思路,为了防止课题项目与教学大纲相悖,在项目实践教学时,将整个实践过程阶段性进行,由浅人深,分阶段完成整个实践项目。首先,调查分析。即项目的调查与资料分析,使学生对所涉及项目作做深人了解,完成项目分析和市场定位。实践中,老师或者客户帮助学生完成市场调查报告和策划书,含:项目名称、用途、特点、形象、诉求对象(包括性别、年龄段、月收人、职业、爱好等)、项目的优劣势、竞争对手等方面的分析。(实施过程参考“工作室”制展开,在后文细述。)其次,策划设计。通过资料的分析,学生提出自己的创意,绘制草图。老师针对学生所提出的方案与学生进行讨论,论证其合理性。学生根据教师建议调整和完善设计方案。再次,进行设计实践。方案初步确定后,学生逐步完成项目的创意和表现形式,不断深人乃至完成项目。最后,“提案”演练。学生将自己的项目方案以多媒体方式演示,用语言描述自己的设计概念和方法。同时,要求学生服装整洁,语言流畅,强调自我形象塑造,为以后进人需求市场从事设计工作做准备。 1.3多样的教学辅导,提升学生的创新应用能力 1.3.1案例授课课程始终贯穿“案例中学习”的教学思路,培养学生对广告设计作品的分析能力和理解能力。 1.3.2“工作室”制笔者在实践教学过程中,将项目引人课堂,采用公司模式的“工作室”制(将班级学生分组成立工作室)接纳项目任务,以头脑风暴的方法完成项目创意和设计。工作室一般由6一7名同学组成,主要包括三个部门:客户部1人,负责协调室内事宜,定期汇报项目完成的进度;策划部2一3人,组织实施调研和资料分析,完成项目的策划书的撰写;创意设计部3人,负责依据策划内容、项目创意和设计制作。 1.3.3强化个别指导,减少集体灌输的辅导方法在教学过程中,学生创造力和选题(项目)不同,集体辅导很难解决每一个学生的具体问题,教学中应强化个别指导的教学方法。 1.3.4校、企导师辅导项目的实践过程中,企业导师或者客户在老师的统一安排下,定期认定项目的设计,提出自己的建议,为学生的创作拓展思路,导师根据学生所选择实践课题,进行策略解读、头脑风暴、创意指导、设计制作来辅导。 1.4改进考核方案,完善公开的评价尺度课程考核由传统的作业评价转变到阶段性考核模式,即:平时表现和实践(验)和考试成绩三部分。平时成绩占总成绩的20%,依据教学期间学生的出勤情况、课堂纪律、创意能力、合作情况、设计表达等来统计;实践(验)部分占总成绩的40%,主要通过考核学生作品的数量、质量、创意性等,重点评价学生专业实践能力和职业素质;考试成绩占总成绩的4”%,包含课程的理论知识点、工作原理、实践应用行为、创意思维等关键因素,侧重考核学生综合知识的掌握,检验学生的创新应用能力。 2教学改革取得的效果 近年来,笔者在教学内容、方法、手段及考核评价上进行了改革实践,取得了良好的效果。作品在第二届中国环境与健康宣传周公益宣传画大赛中人选2件;大学生广告设计大赛中,部级奖励3项;省级以上奖励多达3”余项,其中一等奖1项、二等奖3项、三等奖3项。设计制作了滁州好成传媒的宣传折页、安徽圣宏机械有限公司宣传册等,均以印刷成册。平面广告设计课通过上述教学改革,运用“案例教学”、“项目实战”等教学方式,较好完成了课程教学的目标,鼓励、带领学生积极参加各类竞赛和项目实践,提升了学生的创新能力和实践竞争意识,为其将来的广告职业生涯奠定了良好的基础。 作者：冷荣亮刘世平单位：滁州学院 平面广告设计课程教学研究:网络平面广告设计课程教学浅谈 前言 文章是在平面广告设计课程教学方式与质量不能满足社会对平面广告的要求，当下平面广告教育下培养的学生不能满足社会对广告人才技能要求的基础上立足的。新的时代有新的要求，当下，人们早已度过了对网络对广告等新媒体的新鲜期进入审美疲劳阶段，这就意味着传统平面广告的创意形式早已不满足人们的口味，社会需要更多新鲜的血液更加直观的视觉刺激。这些需求，无一不对传统模板式的平面广告教学方式下了最后的通牒：再不改革就晚了。 1.平面广告设计教学现状以及发展的重要性 市场经济的发展需要广告的推动，网络技术的发展为广告提供了载体，广告专业人才供不应求。广告专业也是目前高校中各种专业里特殊性十分明显的一个专业，它的应用性特点要求其更加重视学生的实践能力，在平时的学习中也更加重视技能训练而非理论知识。反观现在，在实际的广告课程教学中，教师大多是照本宣科，在这种僵化的模式下，生产出来的作品缺乏生机，实在是难以给人留下深刻的印象，而平时所见的天马行空式的优秀广告大多不是出自国人之手,因此，平面广告设计教学的改革势在必行。 2.当前网络平面广告设计教学中存在的主要问题 2.1学生欠缺动手能力 因着中国传统的课堂教育模式，平面广告设计也不能免俗。即使是在实践课上，我们最常看到的也是老师远程控制着学生的电脑，同步讲解学生完全作为一个受众自主操作的时间少之又少。多媒体实践课是这样更不用说平时的普通教室授课了。这种教学模式的成果便是学生的理论知识很扎实，对于基本的应用可以说的头头是道，但是一旦需要按照自己的想法去完成一项任务就显得力不从心了。 2.2教师授课模式单一古板 这一点主要体现在课堂教学的教材，教学大纲，方法以及课件都是固定的，一直以来也没有什么变化。而且，在教学过程中，教师按例讲解，学生照例练习成为了固有的步骤。这些就造成了建设与应用严重脱节，即网络教程的质量不达标；服务与反馈不协调，教师与学生之间的交流不充分，无法及时沟通各自的想法，学生质检缺乏讨论分享错过了相互促进的机会；技术与教学经验不兼备，教学经验的老教师往往对于新技术不敏感缺乏创意而技术过硬的教师又缺乏传授的方法。 2.3学生缺乏创造性 这一缺点的造成少不了僵化的教学方法的影响，但在这里笔者主要想说学生自身的原因，由于大多数此专业学生都是中高职院校生，由于选择余地太小大多数也都不是自主选择了这个专业，也就导致了学生兴趣不强，对待课业不够认真，在课堂以外的时间很少自己进行探索练习，专业技能不扎实创意得不到实践的检验进一步导致了思想的僵化。 3.教学深度改革是解决平面广告设计问题的必然要求 3.1增强学生实际动手能力 动手能力主要包括两个方面，第一是手绘，第二是相关软件的应用例如PHOTOSHOP，AI和CDR。要提高学生的手绘能力就必须重视学生的美术功底，加大师资投入，增加美术基础课程的课时加大考察力度，重视基础的培养。相关网络软件的应用则是培养的重点，应当从课堂入手，教师应当由原来的远程控制授课强制学生按照模板作业的方式解放出来，增加在多媒体课堂上学生自主操作的时间或者增加课时，进行作业制度改革。众所周知，进入高等教育阶段，作业就成为了一个遥远的词语，然而对于广告设计这种重视实践的课程自然应当特殊对待，必要的作业是不可缺少的。 3.2进行授课模式改革创新 作业内容和实际项目有机结合。众所周知，课程作业属于加强学生知识学习的必要环节，也是让学生将自己的所学的课程理论应用于实践的重要过程。通过作业可以帮助学生消化内容。作业内容和赛事项目有机结合。国内及国外每年均会开展比较多的广告设计大赛，这些大赛所带来的其实是国外及国内一些真实的广告设计品牌的策略。为此，我们可以通过这些赛事，将其融入到作业内容中，以跟市场接轨，让学生结合赛事项目进行作业训练。让学生讲解作品。待学生将设计作品完成以后，传统的做法是要求学生将作品的电子稿提交给教师，然后让教师自己去评价。但是，这种方式存在一定的局限性，难以发挥出学生的创作热情，也难以发挥出学生的学习积极性。为此，可以考虑让学生自己说作品，这样可以让学生主动地反思自己的作品存在的创新点、不足之处。直接导入实际项目。通过一些有实际意义的项目导入到课程实践性教学中，可以让学生尽快熟悉社会各个平面广告公司之经营模式及岗位要求，帮助学生培养和客户进行沟通及设计的实践能力。另外，要想得到可持续发展，教师队伍的培养也是不同忽视的。 3.3培养学生创新思维 高职教育着重于对学生应用能力的培养，且课堂授课时间有限，因此进入课后学习阶段，微课应作为学生自主学习的重要资源。教师制作课后学习微课时应注意选取丰富的应用实例，将微课作为课堂教学的延伸。在生动的案例中融入理论知识，不仅可以避免对理论的平铺直叙，学生加强技能训练，更加有利于提高学生自主思考自主创作的能力。创新思维的形成有赖于平时的练习，思考的多才能有更好的想法，这是设计学的基础。而微课，以网络为载体更有利于学生边听课边操作，且时间随意性大，对于学生来说十分便利。是课后学习的最佳选择，也是积累经验开拓思维的很好选择。 4.结语 实行广告设计教学改革势在必行。从学生层面，要加强对自身专业能力的锻炼，提高对自身的要求，增加动手实践，熟练使用相关软件，开拓思维不僵化古板；从教师层面，要突破传统的授课方式，积极探索更加生动学生主动的课堂模式，开拓学生的眼界与思维，起到引领作用而不是传授既存的东西；从社会层面，要为学生提供更多的实习实践机会，完善教师考核制度，完善福利制度降低本专业学习的高花费。网络平面广告设计是时代的产物，定当与时俱进拥有更广阔的发展。 作者：伍佳慧 单位：南宁市第六职业技术学校

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设计艺术论文:福梅园设计艺术论文 【摘要】重庆市北碚区静观镇梅花,已经享誉了二百多年历史,素有“梅花之乡”称号。特别是素心腊梅,在这里基本上家家都种植若干。为了迎接重庆市梅花艺术节,由重庆市山茂园林工程有限公司积极建造新型的梅花基地,“福梅园”便是其中之一。 【关键词】福梅园艺术赏析 福梅园,位于重庆市北碚区静观镇腊梅基地内,占地面积约为10565.00平方米。界内地形呈自然浅丘状,相对标高差12.6米,西北隅奇石嶙峋,自然山地景观独特,有挖掘潜力。现种有腊梅、松树等观赏植物。 腊梅,chimonanthuspraecoxLink腊梅科植物,落叶灌木,叶对生,椭圆状卵形至卵状披针形,先端渐尖,全缘粗糙,11月-1月带叶盛开,黄色腊质杯状花卉,自古至今咏梅、赞梅者枚不胜举。如:《广群芳谱》、《墨梅》、《学圃余疏》、《花疏》等。“松、竹、梅”被誉为“岁寒三友”;“梅、兰、竹、菊”被誉为“四君子”。中国历代“梅痴”、“梅痞”层出不穷。如:宋朝“画梅圣手”杨补之,一生以画匠仲仁僧“墨晕梅花法”为范,大事绘梅,其作品被收入南宋临安皇宫。传闻“宫墙画中盛开的梅花常引来蜂蝶扑画,宫女太监驱之不散的奇景。”元朝“画梅高手”王冕,隐居九里山,号梅花屋主。筑室三盈,环植梅花,过着“山中煮石乍归来,满树琼花顷刻开”的意境生活。 清朝咸丰年间画梅者彭玉麟,一生“狂写梅花十万枝”。传闻彭玉麟表妹名梅仙,两者自幼青梅竹马并在梅树下私订终身,然而,在封建制度下梅姑娘被迫改嫁他人,梅姑娘不从殉情。彭玉麟痛不欲生,从此将“爱”全部寄托于梅花之上,每画“梅图”后,均加盖“一生知己是梅花”的鲜红印章。 梅者,冰肌傲骨、梅开五福。梅花绽开五瓣,常象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。竹梅双喜,常以竹喻夫、梅喻妻,两者永远不分离。 福梅园,按照总体园林空间序列设计类型、干道交通组织设计以及“观梅、祈寿、祝福”等为设计手法,有机地将全园划分为四个功能区,即:福梅寿韵、茶香书海、四德赋、玩趣区等。 一、福梅寿韵 位于园内西侧,占地面积约为3600.00平方米。由山门区、蹬梅道、腊梅品展室、盆景园等四个主要景点组成。 1.山门区。由静观镇从园西南隅进入,四米车道直抵山门广场。整个山门区借用槽凹地形设置照壁、二柱带跨楼柱出头牌楼,强调主入口文化氛围。 照壁,长×高=8米×6米,为砖混结构琉璃头照壁,壁中央设置琉璃麒麟浮雕图像,以示“正气、压邪、傲气、吉祥”。 二柱带跨楼柱出头牌楼,系全园主入口,门阔8米,复道。牌楼上匾额题咏:福梅园。两侧对联取自苏东坡咏梅绝句:“万花敢向雪中出,一树独开天下春。” 2.蹬梅道。由山门进入拾级而上,隐喻:喜鹊蹬梅。喜鹊早春报梅,吉祥如意。另外,整个山道设计为三段五十一级。拟将人生路划为三段,即: 苦道—以爬坡上坎为主,以长坡道、曲折道为喻意。 甜道—借梅化香道为主要观赏,可谓“十年不到香雪海,梅花忆我我忆梅。”(吴昌硕) 回味道—以百寿祈福为主要设计思路,设置了龟寿地浮雕、百寿山、摸福墙等。 3.腊梅品展室。系歇山顶二层仿古建筑,占地面积208平方米。展室内主要展示:腊梅的历史文脉、咏梅、赞梅的名句名联;腊梅品种志展览;腊梅的墓志铭、拓片以及腊梅的其他功能等。 4.盆景园。位于福梅园内,占地面积140平方米。设置盆景台置放梅桩、品种梅等,铺地为梅影卵石艺术铺地。 二、茶香书海 位于园内中部,设计风格为日本茶庭式,占地面积3984平方米。由日本茶庭、枯山水园、功德碑林、露天游泳池等景点组成。 1.日本茶庭。模仿日本茶庭风格布置建造。茶、梅二物,皆入药、具文化、富品味,借品茶而誉梅。 由牌坊门进入茶艺厅,或品茶、或小驻、或会友、或精神皆可。“高山流水”、“缚袖弄蝶”…。茶艺厅右侧设置二座小木屋,门前各置柴门,上书:“梅汤茶”、“竹梅茶”。 梅花点茶的方法是:梅将开时,摘半开之花,带蒂置于瓶中,每重一两,用炒盐一两洒之,勿用手触,必以厚纸数重密封之,置阴处。次年取时,先置蜜于盏,然后取花二三朵,沸水泡之,花头自开而香美。 2.枯山水园。于蹬梅道侧设置了一座长×宽=13米×6米的矮墙式枯山水园。园中设置追石、逃石、观海石等,任白沙耙成海波纹状,以景取意。 3.功德碑林。于茶庭北侧利用自然山石林,修建一座占地约为200平方米的功德碑林,集历史上各种“梅”体拓片碑、捐赠建园名录碑等,增加文化内涵。 4.露天游泳池。依附于茶艺厅设置一座自然式露天游泳池,池中划分梅汤浴、香汤浴…洗尘修行,体现茶道精神。 三、四德赋 位于园东北角,占地面积3200平方米。古人认为:“梅具四德。即初生蕊为元,开花为亨,结子为利,成熟为贞。”本方案借助于浅丘南向地形优势设置五瓣形五福广场,供人们小驻眺望。广场正中设置“图腾柱”象征“四德”品格。广场东理水西出,金带环抱,叠泉绵延,预祝未来幸福长久。本方案将广场西侧的自然山石加以保留,辟为玩趣空间。超级秘书网 四、玩趣区 位于园内东南隅,占地面积3984平方米,由多功能厅、爬坡廊、曲廊、梅溪、趣味高尔夫球练杆场等主要景点组成。 1.多功能厅。歇山顶仿古建筑,占地面积96平方米。系下榻处,右以连廊,爬坡拾级而上,组成园内又一条主要通道。是观赏远景最佳之处。 2.梅溪。以自然小溪落水设计手法引水东进西出,蜿蜒流长,溪边置观景实木平台、坐憩区、花船区等,供人们动态观赏。 3.趣味高尔夫球练杆场。以练杆、推杆为趣,普及高尔夫球知识,全民健身。 五、结束语 福梅园,因其所在“重庆梅花艺术节”活动中所起到的重要作用,因此,在景观打造的同时也大量收集了一些有关梅花文化艺术的瑰宝,如:名人字画、笔墨字岘、艺石等。总之,借梅花艺术,来宏扬重庆山城古老文化。 设计艺术论文:环境空间设计艺术论文 一、环境艺术设计中的空间艺术的概述和特征 （一）环境艺术设计中空间意识的概述在环境艺术设计中，环境中实体和空间是构成环境两个彼此依赖的最为重要的方面，环境设计的主体首先是空间，其次才是创造出适合人类的需求，因此环境艺术的设计者应当着重的认识环境的空间性，在环境艺术教学的环节上加强对于空间意识的培养。空间被分为二维空间和三维空间，甚至还有一种思维空间，在目前已有的环境艺术的建造实例中，绘画的应用是二维空间，雕塑的应用则是三维空间，建筑物的应用就是思维空间的最佳体现，这些空间意识已经是构成了环境艺术设计的基本元素，由此可见环境艺术的重要性。在环境艺术设计中，空间具有多种的表现形式，构成空间的形式也是多种多样，因此建筑艺术空间成为了环境艺术的主体，并时刻表现在环境设计的教学之中，因此培养学生的空间意识主要是培养学生具有多维空间的意识以及不同的空间属性整合后的空间意识。 （二）环境艺术空间的特征 1.环境艺术空间的真实性在美术艺术手法的多重表现之中，工艺美术、绘画以及雕塑都是造型艺术中较常见的审美形象，在表现形式之中是以实体的形式存在的，这些艺术表现形式在创作的过程中最主要的就是要体现出作品中的逼真性和感染力，努力的展现出空间感，但是在真正的环境艺术设计中，所具有的空间感是真实的，而不是通过不同的艺术手法展现出真实的空间感，也只有环境艺术才可以突出表现出空间性审美特征，倘若仅以平面的照片或者是图画是不可能使得环境艺术展现出生机勃勃的精致以及整体空间气势与空间意境，这些都不符合三维空间中对于艺术的追求，所以环境艺术设计的空间感的真实性是提升环境空间感重要性的一点。 2.环境艺术空间的固定性环境艺术的设计创作必需在真实的地质之上，一旦环境艺术的设计被敲定，环境艺术的装饰品被制作成功之后，就是不能随意的在空间范围内移动，受到空间范围内的因素制约比较多，因此在进行环境艺术的设计时，为了保证环境艺术设计在完成之后具有较强的审美性，就一定要使得环境艺术设计中的涉及到的街道、建筑、公园甚至是一座广场，都受到特定的空间的制约，因此要与周围的环境保持着各种的联系，在环境艺术的设计中保持环境艺术空间审美的固定性特征。只有妥善处理好设计作品与周围大环境之间的关系，才可以成功的创造出环境的艺术设计的意境，达到预想的效果。 二、在环境艺术设计教学中空间意识的锻炼学习方法 （一）学会在多媒体技术的应用中创造出空间的情景由于环境艺术设计中，设计者一定要掌握环境的空间意识，所以空间意识的培养就成为了环境艺术教学中的重点。为了使得学生充分的认识到空间意识的重要性，环境艺术界内的专家认为首先要为学生创造一个空间意境，使得环境艺术的学习者可以通过闻、摸、尝、听以及看等感官感受中增强对于空间的感知。在现代技术中，多媒体技术在教学中的使用是最常见的，在环境艺术教学中对于创造空间意境也是相当容易的，使用多媒体技术进行情境创设，设计环境空间情景，在这一过程中学生一定要学会通过感官的感受体验环境的空间意识。 （二）加强实践教学，增强学生的空间体验在环境艺术设计中，教师教育学生产生初步的空间感并不是一件十分困难的事情，但是如何使得学生合理的利用空间感进行环境设计，使得环境展现出更高的艺术性则是一件十分困难的事情，因此，为了使得学生更好的掌握空间意识，更合理的在环境设计内展现出空间感，所以一定教师应当在课堂上通过多媒体图片或者是视频调动学生们的积极性，在这一过程中，学生们应当积极地参与到空间环境内的体验中，这是学生可以加强对各种各样环境空间实体的了解，对一些空间造型和特征有一个基本的感知和概念，其次，当教师在课堂教学中开展实践性的教学的时候，学生应当积极的参与到环境艺术空间观察、体验之中，例如教师带领学生参观一些著名建筑的设计，进行参观，布置一些环境艺术设计类的作业，学生可以充分的利用自己的想象力进行设计，让教师对于学生的作品进行内容点评，在教师的教导之下学生可以充分的认识到自己环境艺术设计作品的不足，学生在教师的点评的过程中逐渐的树立正确的、合理的、科学的空间意识，提升学生对于环境空间感的实践教学，提升学生对于空间的体验，促进学生形成正确的空间意识。 （三）加强学生的眼手心的协调性训练，提高学生对于空间的把握能力环境艺术的设计主要是设计者在完美的使用眼手心之间的关系而完成的作品，在设计的过程中，眼手心充分的发挥自己的作用：眼睛对于环境艺术创作具有整体的空间感知，对于空间结构以及空间形式的把握具有初步的认识，手对于环境艺术的创作在于对于美术技巧的掌握，也就是接触材料并进行体验的制作技能，心则是对于环境艺术创作的一个整体的感知，将艺术创作能录、个体思想以及个体的主观意识用正确的方法展现出来，对于眼与手的技能进行加工。当眼手心三者之间的关系得到最佳的协调之后，环境艺术的空间意识就被学生们以最完美的方式展现出来，学生在这一过程中增强了对于空间情感的把握。 三、总结 在环境艺术的设计中，空间意识是一项重要的设计元素，使整个环境艺术设计的灵魂，因此为了提高环境设计意识的整体艺术感，就一定要加强设计者的空间意识，在了解了环境艺术设计空间意识的特征之后，对学生的空间意识采取正确的培养方法，在教学中加入多媒体技术的应用，创设出空间情景，加强学生的实践经验，增强学生的空间体验，协调学生的眼手心能力。 作者：王嘉敏单位：华南师范大学美术学院 设计艺术论文:本土文化现代设计艺术论文 摘要：现代社会我们已经不能简单的把我们的作品作为一个工具或器物来看待，在强调产品实用性的同时，人们越来越注重产品可承载的情感内容，即希望通过产品获得某种情绪感受，满足特定的感情需要，如友情，亲情，寄托希望，向往；展示情趣，格调，追求自然，回归等。产品被要求蕴涵丰富的情感色彩，以能够满足消费者的感情需要。 关键词：文化；回归；承载 文化影响现代设计，现代设计传承并表现文化，设计是一个载体，设计体现文化的发展，设计的主观意志应体现在文化发展的客观规律的认识与把握之上。 一、本土文化对现代设计的影响 设计，是文化艺术与科学技术相结合的产物，而艺术与科技，同属于广义的文化范畴，而本土文化本身即是本国人民历代在实践中物质文明与精神文明的总结、归纳。具有不可逆的传承性。曾经一代又一代的艺术家设计师都企图摆脱传统文化的阴影，但本土文化还是如影随形。因此，我们可以说，任何传统文化都必然对艺术与科学的发展产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，都对现代设计产生连带的巨大作用。 在人类社会，各国的本土文化都在发挥其自身的功能--对现代设计的影响。在此我们仅以中国为例，以点窥面，从中发现其规律性。在当今世界里，像中华文化一脉相承的，也只有中华文化，所谓四大文明古国，也只有中华民族五千年的历史一脉相承，不曾中断。也正是基于这一点，中国人对本土文化情有独钟。我们谈中国本土文化，大体离不开易学文化，离不开儒道，释文化，即儒学、道学、佛学。在东方，或者说主要在中国，各种文化相互通融，数千年相安无事，这本身就说明中华文化巨大的兼容性，也正是这种兼容性才使中华文化博大精深。到了现代社会，中国的文化再传承，中国的设计也在延伸。 本土文化可谓是一脉相承的器物和习惯，就像一个家庭的传家宝和日常行为，站在历史的角度，传统文化即是物质与精神的沉淀，生产力的发展使得物质得到改进和创新，使人类有了新的征服自然和表述情感的工具，物质的变化，环境的变化，使得人在精神系统养成的习惯也发生了变化。设计，作为我们生活息息相关的一种活动，从宏观角度来看，国家一些政治改革，经济发展方面，都可以称之为设计，微观方面，人们日常生活中衣食住行都包含其中。 设计是"以人为本"，其中的人我们又可以分为两种人：主观形态的人[设计师]和客观形态的人[大众群体]。从文化的角度来看"设计引导人"与"人引导社会"这本身就是相互融合在一起的，就像法国印象派兴起的时候，连街头擦鞋的姑娘也会谈论莫奈的油画，中国历史上也曾出现；类似情况，宋朝宋徽宗崇尚道教，导致了街上买烧饼的也回说道，这不也就说明了我们的设计在引导人的时候也在引导自己的方向，反过来，人引导设计的时候也在引导自己，从物质与意识的关系来看，物质是第一性，意识是第二性，物质影响意识，意识也影响物质。当人们有一定的时代特征向前发展了，这时候用什么作为语言呢？无疑，最好还是本土文化。毕竟本土文化离我们较近，就好像中国人用筷子用惯了叫他用刀叉反倒还不习惯。这就是人的一种情怀，设计师如果把握好了这种情怀，一切问题就解决了。 陈汉民老师在设计王府井饭店的标志时，把传统的中国结与建筑墙壁上的装饰融合在一起，使我们看到这个标志时，既有中国情结，又具备现代设计的特点。 靳棣强老师在其招贴设计《自在》系列中，运用中国水墨画技法，融合了现代技术的特殊肌理效果，现代又不失传统。贝津铭先生更是世界公认的建筑大师，在做中国香山饭店运用江南水乡的青砖灰瓦白墙色调，使现代建筑加上文化情怀，形成一种共鸣。 他们这些大师自身都具备一定的文化素质，挖掘出中国传统文化的精髓，一种韵致。 现代设计的发展，不仅仅是设计师个人的问题，寻找相同切如点，那么传统文化的介入应该来说对当代设计文化具有推动作用，这也就是传统文化对现代设计的最大意义了。 二、本土文化是现代设计的基石 之所以提出以上观点进行试析，其目的也就在于体现本土文化在现代设计所特有的分量，曾经全球十大营销公司世界伙伴公司的执行长说："本土文化的广告要比国际化的广告效果至少强百分之三十"。因此，他们从来都和当地的营销公司平均持股，使命是增加本地商的力量，使之与全球传播集团的商抗衡。屡获广告大奖的NIKE广告创意掌门人说："不管他们给不给你奖都别在乎，没有什么大不了的，广告来自于一个国家的文化，惟有从自己的文化和角度出发告诉世界其他角落的人什么是你所认为的广告。 以上两个观点告诉我们，使用本土话语言进行创作与设计，向世界呈现自己独特的文化视角其所具有的广告效应，商业价值是国际化的设计所不能抗衡的。现今社会都笼罩在全球化、一体化的趋势之下，可当文化也到了一体化的哪天，其实也就是文化的终结点，而设计作为文化发展的一个方面，将遭遇其同等命运。可这一切的操纵者、传承者、发展者皆为人，以人为优秀进行外延，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。 人类最初的设计正是针对人们最普遍最基本的需要展开的，几千年来不同的民族，不同的时代的消费品蕴藏着不同的审美情趣、审美理想、审美追求，表现出不同的民族性格、民族心理和人们对自我实现的不同追求，产品本土化设计符合不同民族需要民族识别，民族认同的亲情感要求，是民族表现欲不同文化上的共同心理素质民族识别的要求表现为不同的精神生活方式，即不同的风俗习惯、起居饮食、喜庆节日、信仰祭祀、婚姻家庭、文学艺术特点等等。民族认同表现为同个民族共同的民族心理素质，即在物质和精神文化生活中，感觉到大家都属于一个人们共同体的"自己人"的这种心理，这种心理强烈而集中的体现在共同的风俗习惯、情感需求。 设计需要创造，如果没有创造，世界将是一副模样，但创造是有基石的不同的地区有其地域环境，气候条件，经济情况，人文思想，民族习惯等等不同，表现在设计方面，每个民族都有自己的特色。如法兰西民族，地处温带海洋性气候，良好的生活环境造就了法兰西民族追求美妙而浪漫的生活习惯，时尚成了这个迷人国度奉行的生活准则，时装、香水这些时尚的载体成了这个民族的代词，洛可可风格的延存与装饰艺术运动的渲染，形成一种华丽、经典的法国浪漫风格。德意志民族则不同，气候干燥，多山的自然环境造就了严谨的德国人。因而，德国的设计体现了严谨、重功能的品质，就连较为倾向艺术性的平面设计在这里也自由不起来，包豪斯是其代表，乌尔姆设计学院提出的设计就是科学技术，从而形成重功能、技术缺乏艺术感的德国风格，与之相反，美利坚民族是个民族大融合，渴望自由的环境下造就了设计的幽默感与随意性，短暂的历史，自由的人性，使美国设计更具轻松、乐观的色彩。 社会文明的不断提高，使越来越多的有识之士意识到了设计本土化的问题，设计必须融如当地本土文化中去才能得到持续发展，特别是在中国这样一个地大物博，人口众多，处于东亚文化优秀地位的国度里，更是需要迫切解决的问题，设计的本土化并不是对本土中国文化的肤浅理解即"形"的简单融如进去，香港设计师靳棣强的成功，就是因为他懂得如何将浸淫五千年中国文化如中国水墨文化，儒家文化之精髓融如设计中，儒家的审美标准用一个字来概括，就是"和"，体现包容性，包容性必然衍生多样性，而多样性也是造型与装饰在注重整体效果之上，就体现在形式与功能协调结合与造型的多样性。 综上所述，设计是一种把人们的思想赋予形态的工作，设计就是将所有的人造物赋予美好的目的并加以实现，优秀的设计是真善美的体现，设计从过去对功能的满足进一步把人们上升到了对人的关怀，这是在设计中融如文化，增强产品的文化附加值的根本所在，这是设计师的责任。 设计艺术论文:平面设计艺术创意性与实用性浅议 摘要： 随着新潮流和新的设计观点的出现，很多平面设计艺术品开始突破传统设计的禁锢，能够将艺术性和实用性巧妙地结合起来，设计出既美观又实用的作品。一个优秀的设计师就必须要做到在实用性中寻求巧妙的创意，在创意设计中寻求实用意义的表达。所以，他在面对一件作品的时候，首先要具备设计的基本知识，然后通过一定的方法表现出新颖的创意，这样才能够设计出为大众所接受的艺术作品。 关键词： 平面设计；艺术创意性；实用性 在传统设计观点中，实用性占据主流，这主要是为了满足普通百姓劳动和生活的需要。不仅如此，在过去，社会上还存在着“好看不实用，实用不好看”的观点，这种观点完全将艺术设计的实用性和创意性对立起来。随着社会的进步，艺术设计领域逐渐意识到创意性和实用性并不是绝对对立的，在某些情况下，创意性提高了艺术设计作品的流行程度，扩大了艺术设计作品的使用范围，而实用性增强了艺术设计品审美效果，二者可以做到统一。所以，优秀的平面设计师总是能够凭借自己的设计知识，运用一定的设计方法，来兼顾艺术性和实用性，创造出更多有创意、有价值的作品。 一、创意在平面设计中的重要性 什么是创意？创意就是与众不同的想法、意想不到的组合、无中生有的妙想。我们评价说一件作品非常具有创意，通常就意味这件作品是新颖的、与众不同的、巧妙的、意想不到的，这种评价就说明了创意的特性——新颖。但是创意并不意味着思维的天马行空，无所拘束，它需要建立在规范的形式之上。规范的形式是人们接受艺术设计品的基础，而巧妙的创意则是人们被艺术设计品抓住眼球和心灵的东西。在通常情况下，人们鉴定一件艺术设计品是否具有创意，并不是建立在理性分析的基础上，而是首先被作品吸引了目光，然后才有意识地分析这件作品的与众不同之处，最后得出这件作品是否具有创意的结论。所以，在这里，创意是一下子抓住人们眼球的东西，是设计师在客观事物和理性思维后的升华，是超前的无中生有。每一件艺术设计品都有其最吸引人的地方。无论是家具设计还是服装设计，都讲究风格、特点、创意，这样才能够吸引别人的目光，使得这件艺术品在同类产品中脱颖而出，给人以不同寻常的印象。一件成功的艺术设计品，必然是富于创意的。创意在平面设计中的价值不可估量，它能够形成一种风气、带动一种潮流、改变一种审美观点，有的时候甚至能够改变一个人的命运，扭转一种社会风气。它具有点土成金的魅力，能够让平面设计作品瞬间提升档次、具有独特的魅力。例如，2008年的奥运图标，作者独具匠心，在设计中加入中国传统元素，给予观众一种独特的视觉快感和享受，同时中国红的巧妙使用，也让中国人不由自主地生发出民族自豪感和民族自信心。这一设计已经不仅仅是个人设计水平的体现，更是中国在设计领域方面的进步。 二、平面设计的创意要兼顾艺术性和实用性 首先，平面设计属于美术的范畴，所以，它不可避免地带有艺术的审美价值。创意就是其艺术性的表现之一。在高等美术教学中，教师都是从艺术欣赏的角度来引导学生感受美、理解美，从艺术价值的角度来分析艺术设计的创意和艺术设计的成功之处，学生的审美水平和审美能力也就随着老师的讲解而有所提高。当学生学会基本的艺术鉴赏方法之后，就能够运用专业的眼光来对平面设计的艺术性进行解析，对平面设计中所包含的创意进行学习，进而在各种高水平比赛中展现出自身独特的思维特性。我们详细分析艺术家对于创意的剖析，就会发现他们的观点比较概念化、抽象化、理论化，只可意会不可言传。语言不足以准确表达，唯有灵犀一点的思维可以互通。纵观世界著名设计大师的作品，莫不如此。他们每个人的平面设计作品都具有极高的艺术欣赏价值和独特而巧妙的寓意，这就是创意的表现形式。观众在欣赏的过程中，因为生活经历和知识储备不同，他们对于平面设计作品的理解各不相同，所欣赏到的艺术内涵也不相同。但是无论他们看到的东西如何不同，有一点都是相同的，那就是平面设计的思想。这也是创意的一个主要特点——允许运用不同的形式来表现同样的主题和思想。正因为如此，创意才有高下优劣之分。但是，不得不提的是，创意的来源固然与设计者本身的阅历和知识储备有关，但也充满了机遇和偶然，有时候灵光一闪，智从心来，电光火石间就有可能产生一个巧妙的创意。其次，平面设计的创意具有服务现实社会的功能。世界知名设计大师的平面设计作品，都具有深刻的内涵和抽象的形式。观众在欣赏的时候，需要具备一定的美术修养或美术基本知识才能够理解其内涵。所以，这些高水平的艺术设计作品是各大美术高校学习的主要对象，也是教师推荐学生学习模仿的范本。但是，在欣赏平面设计艺术性的同时，我们也要看到平面设计作品还具有为社会现实生活服务的功能。优秀的平面设计作品总是能够感染每一个能够读懂它的人，这是因为创意具有实用性的一面。创意的实用性是指设计出来的作品符合社会主流心理趋势，能够被大众所接收且能够被运用到物品上，成为物品价值的一部分。例如我们常见的纸制品的包装盒设计，它要求不仅要准确传递出包装内容的特征、用途、颜色、规格等商品信息，还要能够被再次利用。如果包装盒的设计能够同时满足这两个要求，那它无疑是成功的。再如，蛋糕盒的设计，常见的蛋糕包装盒颜色艳丽、包装精致，能够起到保护蛋糕不受污染、方便携带的作用。但是，如果设计者能够在包装盒的设计中加入其它元素，如巧妙地传情达意、暗藏惊喜等，无疑能够增加其使用频率和使用价值。 三、总结 放眼国内市场，平面设计大多属于低端设计，这样的设计固然简单明了，但是却明显地缺乏创意，这也暴露出一个问题，即学校学到的知识和创意与社会的实际需要并不接轨，学习和实践相脱离。平面设计专业的毕业生在进入社会后还需要较长一段时间的磨合和锻炼，才能够正式进入工作状态。而这个磨合和锻炼的过程又会逐渐消磨掉其在高校学到的先进知识和创意方式，使得一个原本非常具有创意天赋的学生变得普普通通。究其深层次的原因，就是平面设计艺术性和实用性相分离的原因。所以，高校在培养学生艺术审美能力和美术修养的同时，也要加强平面设计与社会的联系，引导学生在实践中寻求设计灵感，在实际中灵活运用创意，在实践中创造优秀的艺术设计作品。 作者：白洁 单位：山西师范大学美术学院 设计艺术论文:现代景观设计艺术和科技研究 摘要： 随着社会经济的不断发展，我国的现代景观设计也在不断变化，很多现代景观在应用了新材料之后，景观的表达形式更为丰富，使日常生活中人们对环境的不同需求得以满足[1]，本文阐述了新材料的应用意义，并就现代景观设计中艺术和科技的结合做了论述。 关键词： 新材料；现代景观设计；科技；艺术 1新材料的应用意义 因为新材料的出现，不断丰富了人类的科学技术，而金属材料的不断增加，像铝、不锈钢以及合金等材料，都让我们所生存的环境有了新的色彩[1]。尤其是玻璃渐渐发展成承重材料，而使用方式上也有了较大变化。以视觉冲击效果来看，新的LED灯以及光纤带给景观非常出彩的视觉体验。新的材料也表明，有新的结构出现。由于钢结构体系自重较轻，所以，在跨度较大的结构中相对来说更有优势。不仅如此，传统材料在工业化的影响下也衍生了新的表现方式，像石材悬挂以及木材铆接等都能将新时代特点表现出来，结构美学的创新取代了传统装饰美学。尽管新材料在现阶段景观设计中的应用十分广泛，但还是存在一些新材料的材质及构造不太环保的问题，有些甚至会对人们的身体造成一定的影响。部分新材料是由很多化学物质构成，所以，无法完全排除其污染性，我国有关部门在对新材料进行质检时，一定要注重其污染程度，避免对人们身体健康造成影响。相关部门要加强对新材料的监管，使景观设计对新材料的应用能更加自如，同时也使人们对新材料能有更高的认知，以此促进新材料的不断发展。 2新材料的综合技术———结合科学与艺术 在传统景观作品中，现代景观设计在其基础上正在不断进步，有一些人在往艺术的路上前进，尤其对艺术与景观的相互结合非常关注[3]，而其艺术表现也在不断增多。部分人认为，在景观设计中不断增加艺术成分，会在一定程度上对生态环境产生影响，而对生态效益的偏重也会使得景观艺术性有所减弱。但是，有很多设计师将艺术与科学相结合，在景观设计中，将艺术性与生态环境同时考虑在内，使景观设计更为完美。在现代景观设计中，不单单要考虑到生态原则，还需要将艺术形式进行考虑。在经过科学的分析后，会有一些个性的植物配置以及设计形式出现，在很好地突出艺术性的同时，还要尊重生态性原则。艺术与科学的相互结合会改变人们对传统景观的看法，而景观艺术所形成的革命性变化也会非常自然的发生，技术在提供高生产力时，也能让我们有全新的景观体验、观感以及价值观。针对社会的发展，景观设计师也做出了积极回应，满怀激情地面对未来的新鲜事物。在景观设计中应用新材料能不断开阔视野，不仅有一定的现实意义，同时也能很好地反应现代生活方式。平时生活中一般能接触到的是普通材料，比如高分子、普通金属以及普通陶瓷材料等。新材料一般指的是一些正在发展且性能更优的材料，比如细料陶瓷、新型技术以及复合材料等。时代与科技的不断进步，使得景观材料也在不断更新，在一定程度上使景观设计更加灵活。而设计师应用不同类型的材料，将景观设计不断地进行改变。先进前卫的现代景观设计方式，就像装置一样，不同于传统的设计理念，这些艺术性较高的现代景观设计需要现代技术的支持。在现代景观中应用新技术，在材料的应用中有一定的挑战，比如合成纤维、玻璃以及塑料等，要尽最大可能反复应用材料，还可以应用现代化技术，以此生成最新的材料，在物质环境中应用可持续生态，以此形成一种新的方式。新材料能不断应用自身的质地、色彩以及表面，以此唤起一种特殊的情绪。 3结语 综上所述，在景观语汇中，材料作为新的元素，在一定程度上能成为作品以及设计师当中的媒介，以此形成有独特风格的景观。应用各种各样的新型材料，在一定程度上能将景观概念进行全新定义。要想景观设计能不断获得进步，必须重点对材料进行研究，才能不断丰富其设计。在现代景观设计中，对于材料缺乏了一定的创造力、洞察力，导致景观设计在一定程度上缺乏了活力。所以，如果能重视新型材料，科学合理地应用，并将科技与艺术形态进行有效结合，便能以此形成更加优秀的现代景观设计。 作者：郝娜 单位：连云港市建筑设计研究院有限责任公司 设计艺术论文:图形设计艺术语言研究 与其他感官相比，视觉、听觉的感受范围有着更大概括的可能，这与对世界的理性认识，与人的高级心理、精神活动有关，它们具有更多的理解的功能，具有更明显的社会特点，更善于去把握、反映客观世界的本质，以达到更深入的认识。因此，视觉、听觉就成为审美感受的两种主要官能，形成为感受音乐的耳朵，感受形式美的眼睛。而图形设计正是利用视觉来接受外部信息传达的。人类只有有了知觉才能感知世界，享受信息。知觉的主要特点在于它不只是反映事物的个别特性和属性，而是把感觉的材料联合为完整的形象。通过采用各种手法把图形进行组合或分解，以为了表达某种含义或达到某种视觉效果，所有的手法和技巧都应当表述思想内容，所谓“形式服从于功能”就是这个道理。 一、图形语言的两种传达手法 图形语言的表述形式是指图形的传达手法而言，主要有两种：一种是倾向于创意思维的逻辑类图形，是力求表现内容与形象相结合，其效果指向感情、趣味和意义，表现图形创意的思考。在此类图形中，大多要通过一个形象同另一形象的某些联系来使人产生联想（例如本体与喻体）。而且另一形体本身具有某种象征性，代表某种含义，能引发某种联想，通过这两种形象的组合来产生联想，生发出新的意义。这种组合常常通过某种组构形象的方法，主要要解决的问题就是采用何种方法把不同的形放在一个画面中进行艺术地组合，或者是画面只有喻体，而本体用文字在标题或说明中体现出来。这种情况下文字语言的作用是引起形象指涉，而不是表达逻辑。而且文字和图形并非同指一意，此种方法在画面中虽看不到明显的图与图的蒙太奇，文字起到图形代号的作用，由图和文的装配剪接、形和意的剪接，“装配”以及“镜头组合”而成的，文字语言也属于广义符号，所以图文组合也是一种潜在组构方式。另一类是倾向于视觉表现的形式效应类图形，主要是注重图形表达的形式规律的表现，把形式规律作用于视知觉，主要体现“样式”的新奇性，图形大多借用现代艺术中的研究成果，在表达形式上下功夫，概念隐藏在视觉表现中。例如在海报中，以形式感见长，注重视觉效果和视觉感受的立体主义、未来主义、风格派、构成主义、欧普艺术、波普艺术、达达主义等。这些艺术流派的出现使图形不必必须拘泥于“严谨的思维逻辑”的表现，为思想的表述从外在形式上提供了一种可能，大大加强了图形设计的表现力。 二、符号的结合功能在逻辑类图形设计中的作用 与语言表达类似的是，现代图形语言往往靠形的比喻，象征，借代等手法来阐述思想，表达概念。在画面中往往要出现例如喻体和被喻体等元素。这二者之间发生关系，形象上可能截然不同，但要出现在一个画面当中，所以如何协调或设计二者之间的关系，达到画面的美观、协调，便成了设计师的一个要解决的重点。苏珊•朗格认为符号具有一种构形功能。符号的这种功能，朗格称为符号的“接合”功能或逻辑表现功能，因为符号可以把种种思想连接在一起，这种功能在图形设计中表现的最为明显。经过设计师的不断研究，在图形设计中便出现了不同形象的组构方式，这些组构方式方法主要应用于具象图形中，方式较为单纯、严谨，意义目的明确，具有很强的目的性。往往采用各种方法来进行拼接组合进行图形表现，如现代图形设计中的许“正负形、影子效应、元素替代、同构图形、相似型联想、解构图形，变异图形，解构重组……”等多种组合方式均属于此。设计面对的是大众消费者，这些组合语言没有破坏物体形象的整体性，视觉语言艺术而单纯，大多针对具体形象，具有传达逻辑概念的功能。 三、联想、通感、移情在形式效应类图形设计中的作用 1.“想象”“联想”在图形设计中的作用 设计师保罗•哈里斯认为所有的图形交流都是通过我们对其的联想以及通过联想建立联系来实现的。联想是由此及彼地想到其他的相关人或事物，它使形象的并置或组合产生了因果联系。蒙太奇式组合与绘画拼贴组合的视觉效果不同，在图形中的组合必须是有意义的连接，需要依靠逻辑思维来进行加工和完善。想象是一种观念上的再造和创造形象的心理能力——也就是想象力。想象力是人类运用储存在大脑中的信息进行综合分析、推断、设想的思维能力，它是由思维调节的。在思维过程中，如果没有想象的参与，思考就无法良好进行，特别是创造性想象。图形设计中的想象是人在脑子中凭借记忆所提供的材料进行加工，从而产生新的形象的心理过程，也就是人们将过去经验中已形成的一些暂时联系进行新的结合的行为，它是人类特有的对客观世界的一种反映形式，它能突破时间和空间的束缚，达到“思接千载”“神通万里”的境域。想象是创意的原动力，图形设计也不例外，只有通过想象，才能使自己的思维超越自然的限定，进入理想化的设计境地。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”图形设计的想象是一个广阔的心理范畴，各种视觉元素，包括抽象元素都是可以通过想象加以完善的，现实中的形体通过想象可以变异、错位、交替、融合，构成超视图形，各种客观现象也可以通过想象转换成多种意象。因此，想象是艺术的源泉，有着决定性的作用。“想象”与联想有所不同，“联想”指由于某人或某事物而想起其他相关的人或事物，“想象”是在原有感性形象的基础上创造出新形象的过程。因为联想是有关的事物之间产生的思维连接，所以在图形设计中，联想是想象的最主要形式。联想是在审美感受中的一种最常见的心理现象。审美感受中的所谓见景生情，就是指曾被一定对象引起过感情反映的审美主体，在类似的或相关的条件刺激下，回忆起过去有关的生活经验和思想感情，这是联想的一种表现形式。一般分为近似联想、对比联想、因果联想和欲望联想四种。他们在审美感受的想象活动中，都有着重要的作用。联想在图形设计中应用的更为直接，更为广泛，它架起图形形象之间的桥梁，使视觉表现成为可能。 2.通感在图形中的作用 通感又叫“联觉”。简单的说，通感是人的各种感觉的彼此沟通，是相互交织，交互为用的感觉基础。用语言来描述形象感受，与利用视觉形式表现感受有所不同，前者只需要表述抽象性质，后者则需要借助具体可视的形象或者形式特征。对于图形艺术来说，比喻和联想不是形式表现的实质，形式表现的关键是要找到与各种感受想关联的特征，以可视的形式特征传达较为准确的意向，形成特定的心理感受、风格情调、感情色彩。例如如何在画面中表现“噪音”？噪音是一种刺耳的，另人烦躁不安的声音，是一种听觉感受，如果能够在美术的形式上形成类似的形式特征，如在表现上使整体关系趋于对比和波动，大量采用锯齿状短线来表现，有意使形态变化较为动荡，就会在视觉上给观众以噪音的感受。图形设计中的通感表现就是把听觉、嗅觉、味觉、触觉等各种感受转化为视觉的过程，往往需要调动各种形态、色彩等视觉元素的心理感受。在图形中选择的形象或者符号必须具有普遍人认为的通性，因此，受众群体的定位是及其重要的。创造性的想象需要付诸具体的艺术构思，最终的目的还要落实在表现形式上，必须借助某些视觉能够看到的媒介、形态、方法使想象得以具体化、形象化，这是艺术创造中最基本的问题，而通感的手法则使一些抽象题材有了更大的表现空间。 3.移情在图形中的作用 寄情于物就是移情，也就是把自己的感情寄托于艺术对象之中，达到物我同一的境界，产生人和物的共鸣。移情现象是一种外射作用，即把“我”的情感变成事物的属性。“移情说”是西方现代美学中影响最大的流派之一，德国的心理学家和美学家立普斯是审美心理学中“移情说”的代表，他说：“移情作用所指的不是一种身体感觉，而是把自己‘感’到审美对象里面去。”“它是一种位于人自己身上的直接的价值感觉，而不是一种设计对象的感觉。”立普斯把移情分为四种：视觉移情，给普通对象的形式以生命，如线转化为性格；经验或自然移情，如风在低吟；氛围移情，如色彩产生情境和表现力；生物的感性表现的移情，如人的表情外貌的意蕴。移情作用侧重于主体心理功能和体验，离开了人的主观感觉，就不存在美。中国古诗是最注重移情的，诗人以物咏志抒情，抒发了自己的情感和思想，使人体会到含蓄之美。审美情感不能脱离完整、具体、生动的对象，而对于对象的背景、意义、题材等的理解是极其重要的，正因为人作为高级动物所拥有的联想机制的作用，有着通感和移情等审美机制，才使作品的表达多样而又感人并且易于解读。在图形中可以用具体的物代人，也可以用抽象的点线面、色彩、肌理质感来表达人的各种情绪和感受，也可以此物来表现彼物，通过物与物，物与人的相互关系来表达抽象或具象的内容。移情使表达形式更丰富，也使抽象艺术作品更易理解、更亲切、更生动。 四、结语 图形设计是在现代艺术表达手法和观念上形成的一种新的平面设计艺术风格流派，是几代设计师不断努力的结果。现代的图形设计，从设计创意到表现形式已经进入了一个新的层面，这种变化可以说是紧随时代的，特别是由于现代科学技术的迅速发展和各种现代艺术流派的波及，人们的设计观念已经冲破了原有专业的局限，许多设计家均以多元化的知识结构和超常的艺术想象力，创造着图形设计的新风格。人们对图形设计的认识，也随着时代的发展，走向了新的自觉。随着时代的发展，新技术、新观念会不断涌现，图形的表达和表现将会有更多的方式，人类与生俱来的对美的追求也会使其形式不断发展和更新，图形这一既新鲜又古老的艺术定会随现代思维的不断变化和新媒介的不断出现而永远充满活力。 作者：王建辉 单位：河北师范大学美术与设计学院 设计艺术论文:现代海报设计艺术特征分析 一、网格化的编排布局 顾名思义，网格是由垂直线和水平线交叉而形成的一种格子状的坐标系统，这种说法最早来源于编织工艺。早在人类早期文明开始的时候，网格纹样就已经出现在了人们的生活之中，如我国出土的一些陶瓷瓦罐等日常生活用品就经常以网格状的编织纹样作为装饰。随着时代的不断发展，网格不再仅仅作为一种装饰纹样，而被人类应用到了各种编排布局定位或是计算之中，最常见的米字格、九宫格、田字格等都是来源于此。当然，作为一种辅助设计手段，网格化的编排布局也被应用到了现代海报设计之中，并成为现代海报设计的主要创作特征之一。在具体的海报编排布局过程中，网格能够将各种图文信息有效地组织起来，使整幅海报作品系统化、逻辑化，从而赋予了海报作品一种严谨的秩序感和冷峻的现代主义理性美。这种风格特征甚至曾被评为“国际主义平面设计风格”。此外，由于网格化的编排布局过于理性、冷静，为了达到一种更为和谐的视觉美感，设计师在进行编排布局时往往会对每一个小格子、每一个小的构成元素都进行精心、多样化的改善，从而进一步完善网格化的编排布局。以韩国设计师LeeYong-Kyu的海报作品《BIGMONEY》为例，该海报作品好似一幅色彩斑斓的印染织物，仔细观看就会发现该幅海报采用的是网格化的编排布局，且不同方向位置的网格都有自己不同的特色，从而形成了复合的网格结构。第一层的网格系统是水平线与垂直线等距离交叉而形成的正方形网格，每一个小格子内都被填充了图案，并且这些图案巧妙地形成了一种文字语言；第二层的网格系统则是由位于中间水平方向位置的旋转四十五度的小方格构成，这些小方格经过旋转之后悬浮于第一层上方，从而使整体海报形成一种双层次网格编排布局形式，琐碎繁复但不杂乱，充满了浓郁的历史感和鲜明的时代气息，非常符合该海报的主题思想。 二、图案化的视觉语言 图案有广义和狭义之分。广义的图案多是手工艺人或是艺术家的意念体现，是通过一定的方法手段所创作出的具体实物产物；狭义的图案则是指各种器物类表面或是特定平面作品上所形成的装饰纹样图案。随着设计理念的不断强化以及细分化发展，图案的内涵和外延都发生了剧烈的变化，而我们所艺论述的图案则主要是指狭义概念上的图案，是用来做织物、墙纸等的装饰纹理、产品的外在包装设计或是平面作品设计等，即装饰性的图案。值得注意的是，无论一个图形是多么得完美或是复杂，其都不是完整意义上的图案，只能称之为图案的构成要素，只有多个、连续的图案排列组合在一起的图案才可称之为完整的图案。在具体的海报设计过程中，设计师常常利用二方连续或是四方连续的图案构成方式将图案的基本单位进行有规则的排列，从而形成视觉上的连续感、韵律感和节奏感。此外，设计师还经常借助归纳简化、强调特征、夸张变形、添加组合、分解重构等设计手法将表现对象平面化，以消除过于冗杂的体积感或层次感，突出物象上下左右的平面感和轮廓外形，这样更有利于图案化视觉语言的呈现。例如，加州艺术学院创作的海报作品《ToOceansofJoy》就呈现出了图案化的视觉语言这种创作特征，设计师将海鸥、龙虾、鱿鱼、轮船等各种海洋世界的视觉元素都应用到了海报平面中。整幅画面以蓝色为主，象征着辽阔的大海，蓝色上边则用规整的把波浪线来代表海面上的浪花，中间画有船、虾、鱼等，海报四周则是绳索状的装饰边框，而海鸥则和文字共同构成二方的连续纹样，以传递出海报的思想主题。总之，这种处理手法不仅提高了现代海报的装饰性意味，还提升了海报阅读的趣味性。 三、隐匿的文字信息 无论是传统的海报设计还是现代海报设计，文字都是其重要的构成要素，精彩的文字设计以及条理化的文字编排不仅能够有效提高海报设计的传达效率，还能形成强烈的视觉震撼力。相较于传统海报而言，现代海报设计中的文字摆脱了传统单一无趣的字体设计原则，形成了别具匠心的文字特征，即隐匿化的文字信息。所谓的隐匿化的文字信息是指海报设计中的文字像是一个透明的容器，只是为了承装一定的内容、传递一定的信息而存在，其依附于图案图形，没有任何多余的表情，也不需要任何多余的空间。在具体的海报设计过程中，这种隐匿的文字常常被放置于画面的显要位置，详细文字则以中规中矩的无衬线的形式出现，没有过多繁琐的文字笔画和装饰，且主题文字和画面中的图案、图形巧妙地融合在了一起，好似隐匿于图案之中，若即若离、若隐若现、似有似无，生动而又趣味。此外，由于现代海报设计中的文字和图形具有同样的构形形式，所以整体画面效果也比较统一，可谓“远观有整体，近看有细节”。以加拿大设计公司MarianBantjes设计的宣传海报作品《设计关乎生活》为例，该海报作品中的文字就呈现出了隐匿化的信息。海报的主体图形为卷曲的纹样图案，而文字部分也以一种类似的简单化的卷曲纹样形式出现，从而和主体图形巧妙地融合到了一起，受众需要仔细观看才能找到隐匿于其中的文字信息。虽然这种隐匿化的处理手法在一定程度上降低了文字的辨识度，但也为海报设计增添了一丝趣味，具有一种独特的视觉美感。 四、反色彩的设色理念 随着人们生活水平的提高和审美理念的提升，设计师开始在具体的海报设计过程中加入各种色彩以博取眼球，但这不仅没有满足受众的审美需求，反而造成了相反的效果。现代海报设计师应摒弃五颜六色的设色理念，在“节俭、自然”的生活理念指导下追求简洁明快、形式简约而又清晰的反色彩设计。反色彩并没有否认色彩在现代社会生活中的重要地位，只是针对色彩的过度使用提出了一种解决办法，是针对现有的视觉疲劳以及心理厌腻感而生发的一种改变现有视觉观念的表现手法。具体而言，反色彩设计包含黑、白、灰三色设计，单色设计，对色设计及白色设计这四种主要的表现形式，其有效消除了受众的审美疲劳，营造出了一种简洁、统一的色彩，能够更加有效地传递出海报信息。例如，岗特•兰堡系列海报作品《去年圣诞》就是使用的反色彩设计，黑色的大背景之上点缀着许多白色的小蜡烛，且这些小蜡烛组合成了圣诞树的形状，在这些小鞋子下边则随意散放着两只白色的小靴子。整个设计只有黑白两种颜色，摆脱了过多色彩所带来的杂乱感和窒息感，色彩虽简单但所表现出来的情感内容却不简单，且没有一丝一毫的严肃感，整个设计作品都充满了欢快色彩，从而传递出了圣诞节的热闹气氛。又如，《全球变暖》海报作品也仅仅采用了蓝色和白色两种色彩，且将两种颜色以海水和人体的形象表现出来，好似将要被海水淹没的人类，以促使受众产生一丝紧迫感，意识到全球变暖的危害性，从而号召大家好好保护环境。 五、总结 综上所述，无论在编排布局、视觉语言、文字信息还是色彩表现方面，现代海报设计都拥有自己独树一帜的创作特征，这些创作特征和时代紧密结合，是为了最大限度地满足现代受众的审美观念。作为一名现代海报设计师，我们不能仅仅满足于现有成就，而要站在时展的最前沿，以最新的眼光来审视现有的海报设计，并不断改革、创新海报设计形式，以最大限度地保持海报设计的时代性和潮流性。 作者：孙大力 单位：大庆师范学院美术与设计学院教授 设计艺术论文:汉字字体设计艺术美研究 一、视觉语言在字体设计中的体现 1.语意的体现 所谓的语意主要包括文字所包含的语义信息或者其本身固有的字义，一般情况下主要为文学性语言艺术的语意以及理性的文字概念性语意；也包含着在结构形式与及造型方面文字形态所表现的意蕴信息，通常其属于感性的视觉表现性意蕴信息。在文字设计中除了要要对文字的固有信息进行优化设计之外，还要开发设计文字形态本身的形态语言信息，并且在总设计目标中要有机的统一和结合这两者。 2.语性的体现 所谓的语性主要是指文字语言的属性或者性质，其主要包括文字语言的文学性、传达设计性审美艺术、概念性与形象性、理性与感性等不同性质的文字语言。使设计信息视觉传达的需要得到满足是文字语性设计的主要要求，其首先要对语言本身的固有条件进行考虑，还要对传达环境和对象等各方面的因素进行考虑。不同语性的文字语言具有不同的传达形式、语意表现以及视觉形态特征等，因此设计者必须要对其进行周密的分析，最终能够做出最佳的组合和选择。 3.语式的体现 所谓的语式主要指的是文字语言传达的，其主要包括综合形式单独行事协议形式写实形式抽象形式图形形式文字形势隐喻形式以及直观形式的。在具体的文字字体设计中要对其文字注解进行充分的利用，其作为设计元素，并且用文字表达其内涵，即属于文字语言传达形式的重要设计手噶，同时还是表现设计艺术的非常关键的一项因素，由于其的表现性价之一是独立的，因此可以对不同语式的表现功能进行开发，并且将新的文字视觉语言形式创造出来。 4.语境的体现 在传递过程中设计信息所处的语言环境就是所谓的语境。文字设计的视觉语言环境主要包括在色彩、空间、文字以及图等方面设计本体呈现出来的环境、文字设计的外部视觉环境氛围等。在具体的字体设计中必须要充分的把握和调控受众的视觉接受新的环境，所以文字设计信息传达语言环境除了要将客观和主观两个方面的环境里充分地囊括进来，不是还要积极的关注设计受众的主观接受心理环境。从现在很多的汉字字体设计中我们可以感受到，现代文字设计除了是一种综合了艺术、心理、科学等学科的理智性的表现活动之外，还属于一种感性思维和理性思维相互碰撞的创造性活动。总之，文字设计的平面表现形式除了要满足各个方面的设计规范和需要之外，还要保证不会刻板。文字设计在现代设计文化背景下除了要具备科学的理性分析，从而能够对设计者的客观的思考进行充分的引导之外，同时设计者也要有效的表达自己感性的艺术感觉，只有这样才能够对文字视觉信息的外在以及内在的视觉品质进行不断的丰富、充实和提升，最终能够使文字形态在文字设计中的视觉语言品质得以极大提升。 二、汉字美在字体设计中的表现 中国汉字具有质朴天然、形体优美的特点，整个汉字由偏旁组成，而偏旁又有不同的点和线组成，汉字的结构巧妙、意蕴深远。由于汉字最初是刻在竹简上的，从而形成了“纵式长方”的形体特点，显示出典雅，端庄、稳重的美。 1.汉字的结构美 汉字的美感首先表现在其结构，方块汉字给人以稳固感。从汉字的结构中可以找到很多美学因素，例如神韵美、意向美、流动美、圆润美、曲线美、错综美、平衡美、对称美等，给人以丰富的气势和美感。通过对汉字结构美的欣赏，可以将其他主题与汉字结构联系起来，找到设计的方向。例如结合家具的结构造势和汉字的结构美，使作品更加生动、富有文化气息。由于我国汉字基本成方块结构，因此在设计的过程中可以将主观的创造对象和客观的字形结构结合起来，成为一种良好的表现形式，表现创作者的创作思想和意图。 2.汉字的形体美 形体不一的汉字具有不同的神韵，从而传达出不同的审美情趣，或灵气、或生动、或磅礴，汉字能够通过形体，带给人们别样的心理感受。例如汉字的笔画中的浓与淡、急与缓、方与圆、粗与细、曲与直、长于短都能够激发起受众的情感。而汉字的整体外观的行与楷、断与联、集与散、简与繁都能够应用于设计，传达设计意图。还可以对汉字进行组合，例如汉字的横列和堆叠、汉字的相背或相依，能够给受众带来“错落有致、疏密相间”的感觉。 3.汉字的神韵美 汉字的神韵美是通过汉字的形态和结构来表达的。在设计时以字形的结构形态为基础，发挥汉字的神韵美，能够使设计作品更加传神。例如通过笔画的变化和字体的组合，能够表现出古典、自然、柔和、刚硬、运动、静止、轻巧、稳重等不同的神韵，从而带给观者不同的心理感受。 三、汉字字体设计的发展过程 尽管字体设计在当今迅速的发展，在进行字体设计时也要注意设计对象的性质。不同的外形特征和字体设计给人们不同的视觉动向，产生不同的心理感受。因此在设计之前要对字体结构进行审视和分析，掌握其气质和内涵，对文字的视觉动向进行合理的运用，对观众的视线进行引导，将设计主题呈现出来。不同的字体也会带来不同的心理感受，要把握每一种字体在笔形的塑造和字体的行动方面带来的不同感受，从而进行合理的设计。还要对受众对不同自行设计的情感心理进行分析，从而把握受众对字体设计的不同情感。 四、结语 汉字是中华民族的瑰宝，其具有独特的结构美、形体美和神韵美，对汉字进行字体设计时，可以运用平面表现的手法，充分把握汉字的含义、笔画和结构，使观者能够受到视觉上的冲击，获得全新的感受，并且对作品进行细细的品位，感受到作品的内涵，从而有效的传达设计者的思想感情。 作者：郭淑君 单位：山西职业技术学院 设计艺术论文:陶瓷设计艺术中的服装设计论文 1中国陶瓷艺术之美 世界各地的陶瓷艺术风格迥异、精彩纷呈，其中，作为陶瓷艺术鼻祖的中国陶瓷，以其宁静安详、高贵大气的清雅韵味在世界陶瓷之林中一直屹立不倒。陶瓷发明于中国，中国陶瓷的存在早于欧洲陶瓷约有1000多年，陶瓷艺术是中国古代劳动人民勤劳和智慧的结晶，在中国的陶瓷艺术中积淀着这个泱泱大国上下5000年的历史，凝结着中国人世代传承的文化情怀。正因为如此，中国陶瓷艺术在世界文化史中已经不仅仅作为一种单纯的陶瓷艺术风格存在，更成为了代表中国本土优势文化的符号之一。中国文化精神非常符合当今这个后现代主义思潮风靡时代的思维模式和审美观，这也成为中国传统文化越来越为世界瞩目的原因之一。中国传统文化本质上较之西方传统文化的“物化”和理性更趋“情化”和感性，注重追求“情”、“境”、“意”等，同时体现出一种中国文化人格所特有的从容大气，那儒雅的宁静、含蓄的矜持彰显出中国文化不容小觑的尊严感和包容乃大的宽宏气度。“中国古典艺术美学博大精深。其特点表现为对宇宙与生命的一种超强的感性体悟。”纵观中国文化，无论是传统哲学、文学、医学、音乐、绘画、工艺美术、建筑、戏曲等，无一不体现出“天人合一”是中国传统文化终极求索的境界，这种虚空神秘的境界体现出清雅俗的诗意和禅性，如兰花的味道般沁人心脾，幽香四溢，正是这种诗境和禅意赋予了中国陶瓷艺术感动世界的魅力。中国陶瓷的意境主要通过其造型、质感和装饰图案体现出来。常见的中国传统陶瓷的造型圆浑有致。无论造型简洁或复杂，其用线都极富美感。无论曼妙轻柔，或遒劲挺拔，线的起承转合间塑造出的体量感和空间感都韵感十足。中国传统陶瓷的质感美中体现着中国文化讲求和谐交融的内涵。陶瓷的制作从开始到完成体现出五行的运转规律。如制陶材料是土，成泥需土与水和，以木求火，所用釉料取材金属等，在制陶的过程中，若要一气呵成，还需在每一步骤控制各元素间的和谐平衡，这又要求制陶者必须达到身心的平衡，并与陶器之魂融为一体，如此制出的陶器质感才能传神。中国传统陶瓷装饰风格里有写意风格的瓷画还有讲求精致细腻风格的工笔瓷画，写意风格瓷画往往狂放、随性，惜墨如金，点到为止，在陶瓷造型立体空间中经营出虚实相和且意蕴流畅的美景。工笔瓷画则见长于精细逼真的表现生活，其需要制陶者具有高度审美素养来对往往是繁杂的装饰元素进行组织掌控使之相和于陶瓷造型质感的气韵并最终完成对陶器灵魂的塑造。 2中国陶瓷艺术元素在服装设计艺术中的体现 中国传统陶瓷艺术元素与服装设计艺术结合的杰出范例有很多，最为著名，也最为国人所称道感动的当属2008年在中国举行的奥运会礼仪服装《融》的设计，这一系列的服装款型是中西合璧式的，装饰纹样是服装的亮点，取材于中国传统青花瓷图案。“‘移我情’、‘移世界’，是美的形象涌现出来的条件。”中国传统青花瓷就具备了这样的底蕴和力量。青花瓷那如凝脂般的质感，葱翠鲜亮而不妖娆的釉色花纹使得它由内而外的散发出素雅、宁静、内敛的气质，然这种悠然的静雅却是经过1300℃的高温炼就的，且每件青花瓷只能一次烧制成功。这一过程中体现出了一种坚韧的精神，和宁为玉碎不为瓦全的气节。这高温炼就的铮铮铁骨隐然于青花瓷外在的素洁柔美之中，内敛儒雅如一位腹有诗书气韵华的谦谦君子。中国奥运会礼仪服装《融》中凸显青花瓷设计元素，正是因为青花瓷这一文化符号的高贵内涵能够体现出中国这个礼仪之邦的大国风范，它满载着中国文化的历史荣誉感和民族尊严感，在向世界昭示中国文化的魅力和与世界文化不断交融的美好愿景。第二个例子是意大利设计师KarisiaPaponi为容祖儿的EP《2010空港》封套形象设计的陶瓷概念装。整款服装风格简洁、朴拙、大气，把欧式服装的典雅造型与配饰与中国传统白瓷瓶的艺术特点进行了完美的融合，较为凸显的是对于白瓷的造型和质感的借鉴表现上。设计师用洗练的线条勾勒出裙身，如一个亭亭玉立的优雅白瓷瓶，那灵动的曲线柔美中暗含力道，含蓄的散发出东方美的韵味。面料质感控制得恰到好处，那质感模拟之传神，不仅在视觉和触觉上让人感觉到白瓷那如玉如雪般的至简、至纯、至净，同时还能够激发我们的想象力，仿佛敲击它就能够如当年进献给杨贵妃的著名德化白瓷编磬一样发出空灵的乐音。在这个范例中装饰图案着墨不多，设计师生动且恰到好处地表现出白瓷图案的立体感，堪称点睛之笔。最富有意趣的要数用雕塑手法制作的相当于长手套的白色假手臂的配饰设计，这是一个与整款服装传统白瓷风格的优雅含蓄格调较为对立的元素，然而，正是它的加入使得整款服装更加具有艺术的张力和感染力，使得传统白瓷风格的古典美愈显鲜活。 至此，前两个范例中所例举的服装款型走的是经典路线，接下来例举的这款服装则是要在借鉴青花瓷的装饰元素的同时进行一种造型上的颠覆，这就是著名服装设计师郭培在2010年《一千零二夜》高级时装秀上的青花瓷礼服裙。该礼服裙通体装饰借鉴的是青花瓷图案元素，然而，在服装造型上却大胆进行了解构重组处理，颇具中国古建筑的美感，线的回转，面的交叠，充满动感，却没有破坏青花瓷元素宁静的美，反而能够让人感到仿佛进入了一处中国古典园林，那庭院深深的幽静神秘，曲径通幽处的暗香袭来，让人品味出一种极静与极动转换间的混沌之美。文行至此，似乎更多的是在描绘中国陶瓷文化元素里的含蓄和静美，然而当它从遥远的古代穿越到当代后，却也可以拥有野性之美、性感之媚。在意大利著名设计师RobertoCavalli于2013年推出的春夏系列里，长于表现奔放性感之美的RobertoCavalli把大面积的青花瓷图案与性感的服装款型及暗示性感的黑色蕾丝巧妙结合，使得整款服装散发出蛊惑人心的另类妖娆魅力。对比矛盾元素的并存永远是婆娑世界和艺术能够产生恒久魅力的重要因素，在这款服装中青花瓷元素欲掩还怯的清纯美遭遇了黑色蕾丝的神秘诱惑，加上款型的大胆外露，向人们展示出充满异域风情的柔美和火辣。最后一个例子的与众不同之处，在于陶瓷被当作材质直接用来制成了服装。中国艺术家李晓峰用皮革内衣把中国古典陶瓷碎片缝制连缀起来制成各种款型的时装。这是服装选材上的创新。而且运用的是碎的古典陶瓷片，这颠覆了古典陶瓷追求完美的审美标准。每一件古典陶瓷作品都需要一次高温炼就成功，否则就成为废弃的碎片，陶瓷成品与废碎片间的天壤之别，犹如远在庙堂之上的精英文化不屑于混与市井的下里巴人的草根文化。然时至今日，世界文化的后现代特征之一即是草根文化的崛起与盛行，李晓峰的这些服装化腐朽为神奇，让这些陶瓷碎片焕发出异彩。它触碰了大众心底的希望和一种励志情怀，即一切皆有可能！ 3结语 如今，中国传统陶瓷元素为很多服装设计大师和服装品牌所青睐，如上的例子在当今国际服装设计界屡见不鲜。然中国传统文化之精深，沉淀之厚重，使它与当代文化结合后必将变幻万千，释放无穷能量。因此，现在服装设计界对中国陶瓷元素的理解和应用虽然取得了一些成果，但还是远远不够的。钻研中国陶瓷艺术文化元素并把其应用与当代服装设计中这条科研之路可谓任重而道远。在这条路上，作为中国的服装设计师，更应该感到责任之重，应该意识到要振兴中国服装设计艺术，使其成为引领世界潮流文化的一条主流文化，从中国传统文化的根脉吸取养分，积淀文化底蕴这一途径是不可或缺的。同时，还要通过对中国陶瓷文化元素的借鉴和表现，把中国文化内涵向世界更好的展示，促进中国文化与世界文化的交融。 作者：董敏子 单位：大连工业大学 设计艺术论文:网页设计艺术浅析 一、网页设计中的整体表现艺术 网页设计并不是对于一个网页的设计，而是对一个网站中不同网页进行设计。这就要求对于不同网页的设计需要按照统一的特色主题进行编辑和设计，形成统一的整体表现。这就是网页设计中的整体表现艺术。一个网站中的网页通常会有很多，网页与网页之间也都有着一定的联系。通常一个网页中的元素需要链接到另外一个网页中去。这是由网页彼此之间的链接性所决定的。网页设计有了明确的主题之后便是如何在主题的统一思想下将不同的网页元素有机地组合一起形成统一的主题风格和统一的美学表现。网页设计中的整体表现艺术首先需要从网页内容上的整体表现做起。 在内容上由于网页传递的是信息，所以网页的主题内容和思想在某种程度上决定了网页的主题风格。前文已经论述，网页的主题是由网页的内容概括、提炼而形成的，反过来网页的内容也一定是在统一的主题下集合、表现的。从网页传递的信息来看，不同的网页传递不同的信息，不同的信息彼此之间有着必然的联系。网页设计者应该从网页的整体表现艺术出发，将不同的网页有机地组织起来，在内容导向上保持统一，而不是彼此零散。这样观众在阅读网页时无论读到哪一页网页都会感受到网页在内容上的整体性和统一性，如同读一部内容趋向统一的小说一样，自然、和谐、顺畅。 超级链接是网页的基本属性和基本元素，通过超级链接浏览者可以轻易地从一个网页跳转到另外一个网页。这无疑使得网页在内容表现上得到了无限的扩张，但同时也为网页的统一性带来了挑战。一个优秀的网页设计者不会在网页上做随意链接，而是会对所有链接的网页进行精心的设计和统一的思考、组织。网页中所链接的网页一定是为主题服务并和主题的内容风格保持一致的。也就是每一个不同的网页所传递的信息取向一定要一致，而不是发散式的。这一点看似简单，在实际的网页设计中却往往是很容易被忽视的。 现在的网页设计往往会由于缺乏统一的主题设计而对网页中所链接的内容不假思索，甚至有时为了提高经济效益而添加一些和网页内容没有关联的广告。网页设计的整体表现艺术需要设计者对网页及其所链接的内容进行统筹的规划和思考。网页设计中对于形式美要求遵从网页的主题表现和内容思想并不是要求因此而限制网页形式的视觉表现，而是为了使网页形式更加具有艺术表现力和内涵。网页设计中对形式的设计应该以此为基本原则尽可能丰富外在的视觉表现。这样的网页设计才具有同一的审美思想和丰富的外在表现，达到内在统一与外在美的统一。 二、网页设计中的形式表现艺术 网页设计中的形式是与内容高度统一的。网页有了特色鲜明的主题和趋向一致的内容之后便是如何通过形式将网页主题和内容完美地表现出来。随着信息技术的发展，网页设计中所包含的元素越来越丰富。图形、图像、文字、动画、视频和音效等都是网页设计中的重要形式元素。网页的主题为网页的视觉表现提供了基本的灵魂，网页的内容为网页的视觉表现提供了丰富的架构，网页的形式则是在这两者之上对网页进行更具外在表现的视觉传达。网页设计中的形式和内容一样都是为主题服务，在主题的统一调配下进行的创作。网页设计中的形式由于包含的元素很多，风格也各具特色，因此为了更好地表达统一的主题思想和内容情感往往需要设计者更加精心的设计。 同网页设计中内容的表现艺术一样，网页设计中形式的表现艺术也是以美为基本的前提。但网页设计中的形式美并不是脱离实际内容和主题风格的花哨美，而是在主题统一的思想下仅仅依附于内容的实际美。网页设计中的形式如果脱离了主题和内容则会显得空洞无力，没有生命力，自然也无法引起人们继续阅读的欲望。只有将网页的主题和内容以准确、恰当、丰富的形式完美地表达出来才能体现出网页设计独具特色的艺术魅力和价值。为了达到这一艺术标准，网页设计者需要对网页中的元素进行细致入微地设计，确定每一个元素都对于表达主题和内容能够发挥作用。只有通过统一设计的形式才能够与网页主题和内容高度保持一致，形成视觉表现艺术上主题、内容和形式的统一，形成艺术表现上的合力。 三、网页设计中的造型艺术 网页设计中造型艺术的巧妙运用在给用户带来极大感官享受的同时，还能较好地提高网站的形象和知名度，因此在具体设计中要根据实际情况，使用最合适的表现手法，不同的主题有不同的表现手法，通常我们可以使用的组合手法如均衡、反复、交叉、重叠、对称、反射等都有各自的特点，例如，使用清晰字体设计配合流畅的文字内容会使得信息更加容易被吸收。并非造型设计艺术水准高才是好的网页设计，符合用户的审美观，用户便于理解，能与用户无障碍沟通的设计才是好的设计，才能达到网页更好传递信息的目的。 如今，网络的发展已进入WEB2.0时代：其特点是以普通用户为主，并且能够实现用户与网站交互建设的开放型网络页面。在WEB2.0站点中，总体的造型设计都具有简约朴素的风格，站点中的图形外框一般都使用新CSS技术所支持的圆角，优点是首先可以减少维护的工作量，因为圆角图片在图片文件的生成和更新中不需要编写网页代码，其次是可以提高网页的性能，加快网页的载入速度，因为圆角图片在显示的时候不会再发出多余的HTTP请求，最后，可以增加视觉可靠性，使用圆角图片不会出现由于网络阻塞、服务器错误等情况下造成的背景图片下载失败，从而造成整体视觉效果差的情况。在Web2.0中使用的具有立体效果并且有斜边的圆角图标能使网页不再古板、僵硬，具有优雅、光洁的气质，将网页上的各种元素有机组织起来，直接通过图片传达网页意图，可以有效地引导用户的视线，简化了语言上的表达。 在图片使用上还要注意以下几点：首先，受到用户计算机显示器以及肉眼的有限感知能力的限制，图片分辨率合适即可，没有必要去盲目地追求高分辨率。其次，受网络传输速率的影响，图片并非越大越好，应该在保证图片的清晰度，不影响视觉美感的前提下尽可能的小。再次，在网页设计中，图片的大小，图片所处的位置以及图片和文字的关系都会影响到网页的整体审美效果和传递信息的效果，因此，要注意图片的使用形式，在选择图片和处理图片的时候，在保证与网页的整体样式、风格统一的前提下，为了引起用户的注意，尽量选用新颖的图片，但是必须要突出重点，避免想要表达的重要信息被花哨的次要信息所掩盖。 四、网页设计中的色彩艺术 1色彩的取向 网页的色彩属于应用色彩的范畴，即网页的色彩通过用户显示器的屏幕在RGB模式下用光色来显示，比传统视觉色彩的显示程度要丰富。一般的网站均选用明快而生机勃勃的显示方式。蓝色系和绿色系是比较常见的色彩。橙色系、黄色系以及粉红系也是经常使用的色系。相对奔放而明快的主色调给人以一种轻松，愉悦的心情，并且也能很好地把用户的视线拉回到网页所要传达的主要内容上来。 2色彩的表现形式 在网页的设计中，有多种不同的方式可以使色彩的表现形式达到预期的目的。运用色彩学中关于深浅变化的“明度变化”原理，可以利用色彩表现形式来区分网页内容的主次关系或等级关系，这主要考虑到主页背景色的深和浅，使用“高调”和“低调”原理（深为高调，浅为低调）来控制文字与底色关系。统一的色彩取向搭配上鲜明的色彩层次能够给用户一种舒适的视觉体验。 3色彩体系的搭配 除了上述两种情况外，在网页的设计中还应该注重色彩体系的搭配问题，不好的色彩搭配会给用户一种不舒服的感觉，会影响到用户对实际传达内容的接受，所以具体设计中一般会选择调和舒适对比的色彩系为基础，在传达重要的文字内容或者关键性的图形标识时可以在局部运用点睛式的强对比色彩，可以使整个页面更加生动，易于让用户接受。 作者：邓佳 单位：秦皇岛职业技术学院 设计艺术论文:谈平面设计艺术的发展 1平面设计艺术的现状及特点分析 1．1过分强调个性，丧失了内涵 当今时代是一个解放和宣扬个性及个性化的时代，在这个社会背景下，人们虽然能够获得较大的精神满足感，但是在有些领域，因为过分的强调“个性化”而造成其本身内涵的缺失，平面设计艺术便是其中之一。部分设计者将宣扬个性与求异直接画上了等号，这些平面设计艺术作品虽然具备前所未有的外观造型，但是人们却不能够通过该作品读取到有用的或是良性的信息。这部分作品仅能够被作为一件普通工艺品，沦为人们视觉观看的对象。这样的情况与平面设计艺术最初“透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现”的目的是相背离的，不利于该行业的长久发展，同时还有可能伤及观赏者的审美观。 1．2拷贝现象严重 上世纪90年代，以陈汉民等为代表的一批我国设计师，率先把中国传统元素运用进标志和包装等设计中，充分体现了中国式的传统古文化的精髓，这一举动虽然为中国传统文化在平面设计行业中的兴起起到了较大的推动作用，但是在其成功的光环下，也顺便为后续平面设计艺术的发展埋下了一定的隐患。一方面，平面设计艺术在众多艺术当中算是后来者，其发展状况本身就不够全面，在设计技术和思路方面未能形成较强、较多的分支，新时代的部分设计者往往在对作品无从下手时，就不恰当地引用了上诉方法，直接将一些现成的元素硬性地拉倒作品中。另一方面，平面设计艺术在技艺技巧方面尚不成熟，在时间、效率、效果等各方面因素的趋势下，设计者只能退而求其次，选择“拷贝”的方式完成作品。 2平面设计艺术的发展趋势 2．1综合性 在经济、科技、文化、社会等各方面元素综合发展的背景下，社会诸多行业均要求自身进行量化改革，期望以综合性的作为实现综合性的利益。在平面设计方面，人们最初将其独立的思想发生了本质转变，使之在融入社会的同时，又染上了综合性色彩。1）内容的综合性。平面设计艺术所要表达的不再局限于广告等基础项目，继而开始转向于社会任何信息的表达，就连音乐、思想等抽象元素也能够通过它传达出来。2）受众综合性。平面设计渐渐趋向于大众化，它的受众由小部分人转变成为广大人民群众，并且同时为广大人民群众服务，成为一项基本的社会服务性设计艺术。3）形式综合性。品面设计艺术作品在表达方式和承载体上也会发生转变，渐渐脱离了书面二维设计，更多的是倾向了虚拟化设计和三维及多维表达方式。 2．2特殊化 未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。创造出“中国特色”的设计作品。 2．3专业化 此外，不可否认，当前平面设计艺术正以一种势不可挡的趋势发展着，它的能量终将扩展到影响社会各种元素的地步，实现与社会的完全融合。在这样的趋势下，平面设计艺术的技术和理论都将因为庞大的时间经验和教训获得长足发展，继而使之更具专业性，能够独立承担更多的社会事务，最后发展成为一门强大、时尚、独立的艺术门类，受人类推崇和喜爱。 3平面设计艺术变革发展方向的思考 3．1与科学技术充分结合 平面设计仅限于艺术形象的展现，是作品的抽象成形阶段，缺乏物化过程，而物化过程要求必须通过技术手段、工艺材料等，将某种元素制成现实成品，使艺术形象达成具体化。因此，平面艺术的设计与现代科技的进步是分不开的，必须在相互的配合、补充和依赖的情况下共同存续下去。科学技术在限制创意的同时也促进创意，制作可参照设计创意同时可以迥异于设计创意。所以说，一件成功的平面设计艺术作品必须从艺术灵感、构思、表现技巧上和制作技术上进行精加工。不但要把握表现规律，还要研究充满个性的表现手法，依赖科技手段，造就设计对象的色彩美、造型美和结构美。 3．2空间学说的运用 1）在空间中表现平面其意在于摆脱传统平面，以三维物体为二维设计的载体，遵循一定的规律，利用人的视觉错觉和多维的空间关系，以表现平面的视觉效果。2）在平面中表现空间此形式是空间思维在平面设计中的拓展最为常见的。其意在于遵循传统平面设计的设计载体，但在图形的表现上融入了时空的思考。 4总结 随着近年来社会经济的发展，人们生活水平不断提高，人们在提高消费、接触更多的社会信息的同时，使他们的审美观不断地发展变化，审美水平获得了提高。同时，面临西方文化的不断冲击。当我国平面设计艺术，除了要注重色彩、民族元素、美术元素等方面的整合之外，还应当特别注重保持我中华民族的本性，最终造就“中国特色”平面设计艺术。在此，应当充分认识到当代平面设计艺术发展、创新的困难，根据实际情况进行分析和探究，以人的能动力为优秀，以坚强的意志力和民族信仰为根本保障，以科学的社会理念为指引，将传统平面设计解放出来，造就富含个性特征的新事物。 作者：吴民庆 单位：洛阳师范学院 设计艺术论文:海报设计艺术的文化表现 一、海报设计的视觉语言 图形创意设计呈现出大胆的想象和逼真的视觉表现，各种“蒙太奇”式的设计手法打破了平面图像的维度和时空的局限。现代海报设计传达给大众的是更新奇、变幻的视觉效果。全球化的经济体系和网络信息的快速传播，要求视觉设计可以满足跨越国家、地域文化的障碍。追求国际化的设计语言和电脑软件合成的视觉效果一度成为平面设计的主流，地域特色和民族性的视觉符号却被一些设计师所忽略甚至排斥。海报设计作为一种艺术形式，缺失民族个性和地域文化就会缺乏独立的审美特性和持久的艺术生命力。 二、海报设计艺术的文化表达 依据海报传播信息的分类，可分为商业性海报与文化性海报两种类型。文化性海报设计的内容触及社会文化生活的丰富层面，如大型文体活动、社会热点文化事件、社会文化新思潮与观念、文化与艺术展览等信息的传播。恩斯特•卡西尔提出文化论，“人是符号化的动物，人生活的各个方面都是由符号形成的，人生活的各个方面又都形成了文化。人类不仅生活在一个自然的世界中，更生活在‘文化的世界’中。从建筑到器物，从抽象的道德到具体的法律，从艺术宗教到科学技术。文化就是人类的生活方式！”海报是为“人”的社会生活服务、向人们传达“美”的设计形式。 海报设计师依照主题内容发现和提取相对应的文化符号并转化为海报设计的视觉语言。视觉语言是海报设计固有的组成部分，主题意义与文化符号之间存在的关联性是海报设计视觉语言的支撑点，也是设计的创意思维所在。忽略了深层的文化属性，一味追求“全球共通”的视觉语言只会让海报设计流于表面的时尚潮流，缺乏深刻的文化内涵和艺术价值。商业海报是商业广告体系中的传播媒介，企业文化和品牌形象的传播通常是商业海报设计所要解决的问题。隐喻和象征的诉求方式普遍存在于现代广告创意设计之中，设计师应该通过对企业文化或品牌个性的准确理解，在社会生活和人类行为中找到相关联的文化符号并转化为商业海报的视觉语言，最终完成广告的诉求。 三、中国海报设计艺术的文化传承与表达 近年中国保持着经济高速发展、城镇化快速推进的态势，建设“国际化都市”的目标深深影响着城市建设的理念和社会生活的状态。“国际化”的潮流同样影响着中国创意设计行业的发展方向。中国的海报设计师也一度追求国际共通性的视觉符号和设计风潮，削弱甚至忽略中国本土文化的视觉语言。我国拥有悠久、丰厚的历史文化和艺术传统，设计师应该根植中华民族传统文化的土壤，发现对现代设计视觉语言有意义的文化符号，创造出真正的“中国设计”，才能在全球化的融合与交流中树立鲜明的民族个性，完成文化的传承与拓新。值得借鉴的是，在东方文化背景下的日本设计大师们已经实践出了一条注重本土文化的传承与表达又兼具国际化的设计之路。以龟仓雄策、田中一光、福田繁雄为代表的平面设计大师，自上世纪60年代开始将日本传统图案和浮世绘艺术融入现代图形创意设计中去，追求简洁素朴、宁静空灵的美学意境，对现代日本海报设计带来本质性的影响。 面临国际化的潮流，以三木健、原研哉、佐藤卓为代表的新世代设计师，秉承了将日本传统文化元素与自身个性化设计语言相结合的设计理念。三木健将日本古建筑中的格、柱、壁、段等结构元素转化为海报设计中的创意图形，在平面之中创造出兼融二维和三维空间的个人化的视觉图形语言。原研哉结合日本传统和室中“空”的审美趣味，在海报设计中营造出虚空之境和禅意之美。靳埭强是华人世界中较早尝试将中国传统文化观念和传统艺术符号应用在平面设计之中的我国香港设计大师。他是最早把中国传统水墨画法融入现代海报设计中去的设计师，浓淡相宜的笔墨意趣传达着中国文化艺术的生动气韵；他还独创将中国“器物之美”换化为海报的图形语言，化物为意、以物载艺。平日收藏的顽石、古砚、断尺等器物都被他顺手拈来，自然天成出海报古朴、凝练的视觉语言和高雅的艺术品位。 四、结语 在世界文化趋于融合的时代背景下，如何保持艺术设计的独立性，创作具有审美个性的作品是中国设计师面临的课题。来自不同地域和民族的设计师应该接受多样化的视觉语言，并理解和欣赏不同文化的表达方式。在本土传统文化中探寻与设计主题相关的符号并转化为视觉语言，创造出具有民族审美观和文化内涵的海报设计作品。“只有民族的，才是世界的。”民族文化的传承与表达应该成为现代海报设计艺术的精神追求。 作者：王欣 单位：武汉大学城市设计学院艺术设计系 设计艺术论文:探析白玉藏刀设计艺术风格与文化内涵 白玉藏刀注重刀柄首神兽纹的装饰和刀鞘鹰、狼和鹿等动物纹的装饰就体现了这一特点。此外，格萨尔时期的图腾群鹏、龙、狮、虎、象、鹞鹰、雕、狼等在白玉藏刀上也烙下了深深的印迹。白玉藏区随着战争的平息和藏传佛教思想的广泛传播，当地人生活的中心由战事转向了佛事，白玉藏刀的功能也发生了变化。从前作为兵器的白玉藏刀变成了佛教的供奉物、藏族的生活用具和装饰品。纹饰主题也有了更多的吉祥八宝纹、七珍宝等藏传佛教纹样。从南宋绍兴二十九年(1159年)在白玉河坡乡修建嘎拖寺起到明代，嘎拖寺请来了大量中原工匠，并从河坡乡派大量藏族工匠到内地学习金属工艺。藏汉工匠共修殿堂，合建宝库。作为藏传佛教供奉物的白玉藏刀从形制到装饰也不断受到南宋、元代和明代金属工艺装饰纹样、装饰技艺、装饰风格的影响，大量使用龙纹、如意云型，结构趋向繁密，细线錾刻，浮雕凸花，珠宝镶嵌。至清代，白玉藏刀名扬康区和整个藏区。从唐宋到清代，白玉与中原一直保持着政治、经济和文化上的联系。这种联系直接影响了白玉藏刀装饰纹样的发展。可以说，白玉藏刀装饰纹样的形成与发展与白玉藏族社会、政治、经济和宗教的发展密不可分，它承载着白玉藏族丰厚的文化和历史。 白玉藏刀装饰纹样分类 (一)白玉藏刀的主纹 白玉藏刀装饰主纹是指刀柄、刀鞘的装饰上的主体装饰纹样。白玉藏刀装饰主纹在各种不同的白玉藏刀上有不同的装饰主题。白玉藏刀从尺寸规格上分为长刀和短刀。第一，白玉长藏刀，两尺多长，刀鞘主纹装饰多为吉祥八宝纹、七珍宝、和气四瑞、法轮双鹿、火焰宝、金刚杵和莲花等。白玉长藏刀的刀柄造型多采用如意云型和神兽头型、鹰(雕)头型造型。白玉长藏刀正面的宝石镶嵌基座为单层莲花型。第二，白玉短藏刀按使用性别分为:男式藏刀和女式藏刀。白玉男式短藏刀有两种;一种长40厘米左右，也称为腰刀。刀鞘正面主纹多为虎、狮、鹞鹰、龙、鹿、鹏、莲花、七珍宝、火焰宝、和气四瑞、卷草纹、饕餮纹和海水江崖纹等，背面主纹有狼、兔与卷草纹等。另一种白玉男式短藏刀长10厘米多，也叫小刀。其刀鞘正面主纹装饰錾刻有卷草纹和龙纹，背面主纹则为卷草纹。以上两种白玉男式短刀刀柄和刀鞘上还常有奔跑回首状或回首静卧状鹿纹。白玉女式短藏刀也称为白玉女式堆珠翘刀，其装饰主纹则是卷草纹。卷草纹(又称“唐草”，藏语称“甘青”)是白玉女式短藏刀中最普遍使用的装饰纹样，主要用于它的刀鞘正面和背面主纹装饰。 (二)白玉藏刀的底纹 白玉藏刀的底纹(也称地纹)，是指衬托主纹的辅助纹样，与主纹协调一致，起丰富装饰的作用。白玉长藏刀底纹使用龙纹、鹞鹰、法螺、七珍宝、和气四瑞、卷草纹和鱼子纹等搭配。白玉男式短藏刀的底纹大片使用卷草纹和鱼子纹。白玉女士短藏刀正面底纹为卷草纹镂空的纹样，背面底纹为鱼子纹。鱼子纹(又称珍珠地)是由錾花工艺制作的密集的小圆圈纹样。 (三)白玉藏刀的边纹 白玉藏刀的边纹是白玉藏刀边沿与厚度的装饰纹样。其纹样多为藏族传统的网形纹、菱形纹、水纹、雍仲纹和汉族的回纹、城墙纹(也称“丁”字纹)等几何化纹饰构成二方连续纹样带，装饰白玉藏刀刀柄和刀鞘的边沿与厚度。 白玉藏刀装饰纹样的艺术风格 白玉藏刀装饰纹样在各种形式因素、多样排列组合以及多种装饰材料、技法的不断融合、传播中逐渐形成了自己独具个性与鲜明特色的艺术风格。 (一)分块装饰与密集装饰相结合 白玉藏刀的装饰纹样突出表现在刀柄和刀鞘上。其刀柄和刀鞘以分块装饰与密集装饰为特色，分块中区块连着区块，每块装饰区域内花纹层层密布、构图对称、布局整齐、密而不乱、整体协调一致。如白玉男士长藏刀刀柄分成三块，块面大小从柄端依次向下减小，每块上布满了密密的卷草纹和动物纹样。白玉男士长藏刀刀鞘正面主纹区域多分为横向三排或一排纹样布局。刀鞘底纹区域横向分成三排，中间区域稍大，两边稍小大小相等，成对称排列;底纹区域纵向多分为三块长方形连接，中间小，上下大，成对称式。每个区域的底纹装饰带密集的花纹上还装饰有凸出的主纹，纹样多种、密集而丰满。白玉男式短藏刀刀柄、刀鞘纹样布局多分为三个区块。刀柄纹样以阴槽錾线分成三分:一种刀鞘纹样由三组纹样构成没有明显的分割线，形成隐形的三段式构图，狮、鹞鹰和龙纹依次排于刀鞘;另一种刀鞘纹样明显分成三块，每个区块成长方形，以阴槽錾线分隔开，注重比例与均衡，每个区块花纹层层密布。白玉女式短藏刀刀鞘纹样以鳄鱼皮把装饰纹样分成两块三段，鳄鱼皮两边的卷草纹连绵不断、枝繁叶茂。无论白玉藏刀刀鞘和刀柄的装饰纹样怎样分割布局，最终刀的各个部分装饰纹样相互衬托，凹纹的装饰带精细、纤巧、华丽给凸纹突出体的厚重、敦实、体感增添了风采，整把白玉藏刀在严谨的节奏和悦目的比例中，将多种繁茂的装饰纹样集合成一个统一、和谐的整体，体现出分块装饰与密集装饰的完美结合。 (二)多层次空间装饰，突出凹凸变化 白玉藏刀装饰纹样主要采用凸花、凹花、镂花和宝石镶嵌工艺等，这些装饰纹样形成多层次空间装饰效果，高低错落、凹凸变化、主次分明。特别是白玉男士长藏刀正面刀柄和刀鞘上镶嵌有高高突出于所有纹饰的各种宝石(珊瑚、松耳石、玛瑙、九眼石)，第二层次才是由一个个单体的高浮雕凸花凸显于阴线錾刻的凹花底纹之上，即使是底纹之上的阴线錾刻的凹花浅浮雕錾刻纹样，也是依照纹样主次按高低不等、深浅不一、粗细不同的层次装饰。白玉女式短藏刀装饰纹样的立体层次也很突出，除了高高的宝石镶嵌外，在镂空的底纹上还采用旋转堆高的卷草纹，底与纹形成凹凸有致，虚实相生的多层次空间。对于这些精妙雕刻所产生的多层次凹凸变化的空间追求，成为白玉藏刀装饰纹样的艺术准则。白玉藏刀装饰纹样的审美造型，实为青藏高原凹凸多变的地形地貌的艺术反映。 (三)装饰材料多样，装饰技法多种 白玉藏刀主要纹样装饰材料有纯银、白铜、黄铜、紫铜等金属，还有珊瑚、松耳石、玛瑙、九眼石等宝石。多种装饰材料的自然色泽白、黑、黄、蓝、绿、红等色相互映衬，显得富丽堂皇。白玉藏刀装饰纹样造型多采用高浮雕凸花(藏语称“布尔擦”)、浅浮雕錾刻雕花(藏语称“江木擦”)、镂空雕刻(藏语称“锥擦”)和堆花工艺等，多种雕刻工艺融于一体，精彩纷呈。白玉藏刀装饰纹样在装饰手法上还采用宝石镶嵌和镀金等。宝石镶嵌工艺多用于白玉男士长藏刀和女式短藏刀的刀柄、刀鞘的正面装饰。白玉男士长藏刀刀柄装饰有三颗或一颗不同颜色的宝石，其鞘头和鞘尾也镶嵌有一颗、三颗、五颗或七颗不等的红、黄、蓝宝石。白玉女式短藏刀一般刀柄镶嵌一颗蓝色或红色宝石，刀鞘装饰三颗等距排列的红蓝宝石。镀金工艺，又称“西番水镀砑金”，用于白玉男士长藏刀和白玉男式短藏刀刀柄中段和刀鞘中段浅浮雕卷草纹上或鞘口、鞘尾的镂空卷草纹上。各种宝石的镶嵌与金碧辉煌的镀金使白玉藏刀装饰纹样色彩丰富，精美绝伦。这些精美的装饰材料和多样的装饰工艺是藏族审美理念、审美情趣的充分反映。这既是衡量一把白玉藏刀身价的标准，也是衡量持刀主人财富的象征。#p#分页标题#e# (四)錾花工艺精湛，线性造型突出 白玉藏刀装饰纹样精湛的錾花工艺和善于用线造型是其重要的艺术特点。要识别一把白玉藏刀的优劣，其中重要一点就是看纹样錾花工艺是否精美。白玉藏刀突出的錾花工艺表现在对虎、狮、鹏、龙、鹞鹰和卷草纹的精雕细刻中，虎的吼叫，狮的回首遥望，龙的盘旋、鹞鹰的展翅，鹏的高飞，卷草纹的圆润舒展，其生动的艺术造型充满了激情飞扬的精神活力，显示了白玉藏族人奔放的性格特征。白玉藏刀装饰纹样无论是主纹、底纹，还是边纹，主要以线性造型为主，长线、短线、直线、曲线相互协调，具有东方造型艺术的特点。如既是主纹又是底纹的卷草纹，无论是镂空堆高的还是阴线錾刻的，造型都以S型曲线为主，卷草纹主杆S型曲线的弧度尽量接近于圆形的弧度，卷草纹主杆分枝由圆润、舒展具有弹性，充满活力的长短曲线构成，体现了古朴、大气又不失精致。又如，作为直线型造型的“卍”、“卐”、回纹、菱形纹、网纹作为边纹，线条挺直，遒劲有力。柔婉动感的S型曲线与刚劲静态的直线型纹样相互协调，产生急缓的节奏，形成阴阳刚柔之美。 艺术的基本原则有共性，也有个性，遍观世界各民族，“几乎在所有民族的艺术中都可以看出特定的风格”。一把藏刀从共性上看是大体相同的，但从个性上看，其风格却是大不相同的。白玉藏刀制作艺术上的典雅、远奥、精约、华美，刀鞘、刀柄苑囿其中，实为川藏高原白玉藏民族的独特的艺术风格。白玉藏刀“各种操作方法、形式因素及排列方法，在当地传播以后就逐渐形成了各个民族的艺术风格”。 白玉藏刀装饰纹样的文化内涵 白玉藏刀装饰纹样体现了白玉藏族的审美意识、生活风貌、文化习俗、宗教信仰以及艺术的积累。白玉藏刀装饰纹样无论从藏族传统文化意义上看，还是从历史层面、艺术角度来看都有着很深的社会文化价值，具有丰富的文化内涵。 (一)浓郁的宗教色彩是白玉藏刀装饰纹样宗教信仰观的突出显现 白玉藏刀装饰纹样题材并不是一种可以自由创作的艺术，它必须严格按照自己的文化体系进行表现。白玉藏刀装饰纹样题材始终受制于宗教膜拜型的文化体系，信仰是高于一切的精神追求。宗教纹样在白玉藏刀装饰纹样中占有突出位置。如源于藏族原始宗教对动物灵魂崇拜的鹏、龙、狮、虎。在早期苯教中具有某种神性的动物鹿、鹰，本教的教符“卍”和藏传佛教的瑞祥符号“卐”、吉祥八宝纹、七珍宝、莲花纹、大象纹、法轮双鹿、金轮四宝等，这些代表藏族宗教的纹样处处妆点着白玉藏刀，使它既具有装饰美，又承载着宗教文化观，暗示着藏族能够意识到的普遍具有的宗教意义。除纹样题材外，圆形的纹样造型、圆波形二方连续构图形式和密集的纹样布局以及对称的构图形式，都是藏族对佛教轮回观念以及佛法圆转不息、永无休止意识的物化，体现了对“圆通”、“圆觉”、“圆满”境界的追求和对称、旋转、回环的佛教美学特征。白玉藏刀作为藏族宗教文化的载体把宗教的内在精神提炼为程式化的装饰纹样充分展示了出来。在制作白玉藏刀装饰纹样和欣赏白玉藏刀装饰纹样的过程中使宗教信仰得到加强和巩固，于审美过程中达到“净化”心灵的境界，对创造物产生一种神秘的敬畏和审美的愉悦。 (二)浓厚的求吉思想是白玉藏刀装饰纹样世俗文化的集中体现 白玉藏刀装饰纹样不仅仅在于装饰意义，它更是藏族吉祥祈福的内在文化精神的充分展现，“实际上，纹样系统也成为特定文化内部的一种工具”。白玉藏刀装饰纹样正是传递藏族吉祥祈福这一特定文化思想的一种工具，它承载着藏民族对吉祥、平安、快乐、如意、圆满等美好愿望的祈福和祝愿，是功利和审美的和谐统一。如卷草纹、和气四瑞等都充满了浓郁、温馨的人情味，彰显趋吉辟邪的作用。又如藏族认为鹏、龙是天上的，虎、狮是地上的，它们都代表吉祥，都是藏族的吉祥物，象征运气好，象征胜利，它是男子汉的护身法器，起着驱灾避祸、敬畏神灵、祈求保佑的作用，也表现出彪悍威武的民族气质。水纹则反映了藏族希望风调雨顺的美好愿望。“卍”和“卐”构成雍仲拉曲纹样为吉祥延续不断、牢固之意。白玉藏刀装饰纹样构图中的三区块和三排式构图，体现了藏族人崇尚奇数，把奇数“三”看作吉祥数，它是吉祥数字观念在白玉藏刀构图中的表现。吉祥观是白玉藏刀装饰纹样表现的优秀，是对连绵不断的吉祥、美好、祝福的民间世俗文化的表达。 (三)格萨尔图腾群的运用使白玉藏刀装饰纹样打上了格萨尔文化的烙印 白玉藏刀创作地处于格萨尔文化的腹地，在白玉藏刀装饰纹样风格中处处都感受到了格萨尔文化的影响。格萨尔认为必须借助于许多图腾群(“维尔玛”)的综合威力，才能战胜邪恶，逢凶化吉。强烈的格萨尔图腾群形象体现了白玉藏刀独具的地域化格调。格萨尔的图腾群综合了岭国四大氏族图腾、叔伯兄弟图腾、家族图腾和个人图腾等。如在白玉男士短藏刀刀鞘的主纹装饰中常常看到有鹏、龙、狮、虎，这“四个瑞兽”是格萨尔岭国四大氏族季、仲、伯和大荣氏族的图腾，是藏族神话传说中的战神、保护神。而象是格萨尔岭国众兄弟的共同图腾，狮是格萨尔的家族图腾，鹞鹰是酋长查根的家族图腾还是伯父氏族的尼朋达雅的个人图腾，雕是仲父氏族的阿努巴森个人图腾，狼是季父氏族的仁钦达鲁个人图腾。这些动物图腾象征战无不胜。因此在白玉男士短藏刀刀鞘上有鹏、龙、狮、虎、象、鹞鹰、雕和狼的纹样，他们是格萨尔文化的物化形式，是格萨尔文化的历史传承。 (四)多元一体的装饰特色是白玉藏刀装饰纹样多元文化交融的映射 白玉藏刀装饰纹样是融合多元文化为一体，而又不失藏族装饰特色的文化复合体，是多元文化交融的体现。白玉藏刀主纹受藏传佛教和格萨尔文化的影响较深，同时也受到汉族风格和北方草原艺术、动物风格或斯基泰艺术风格影响;白玉藏刀地纹受汉地风格的影响多一些;而白玉藏刀边纹更多地体现了藏族原始文化、本教文化。如卷草纹，具有藏式风格的卷草纹底纹为镂空，卷草纹波形骨架中讲究纹样的圆润、旋转和高堆凸花、强调立体层次效果，叶、茎上有阴刻细线装饰;而汉式风格卷草纹讲究纹样的线形自由、舒展和流畅，叶片上很少有细部装饰，与鱼子纹搭配使用。这两种风格的卷草纹在白玉女式堆珠翘刀中的完美结合，充分体现了汉藏文化的交融。又如龙纹，造型与汉族的龙相似，构成上龙纹与鹞鹰纹、鹿纹、卷草纹互相缠绕在一起，还有神兽头形、鹰(雕)头型造型和奔跑回首状或回首静卧状鹿纹、双翅展开的鹞鹰以及网形纹、菱形纹、水纹、雍仲拉曲纹等。这些纹样既有汉族风格的影响，又吸收了北方草原文化动物艺术因子，也是藏族原始文化、苯教思想和藏传佛教思想的体现。白玉藏刀装饰纹样显示了不同的艺术风格，承载着不同的文化思想，是独特的审美观和多元文化交融的结晶。#p#分页标题#e# 白玉藏刀装饰纹样是藏文化的物质载体，是藏民族传统心理和意识的反映，展现出藏民族文化的特质和精华。弗朗兹•博厄斯在《原始艺术》中说:“形式与思想之间的联系越紧密，艺术的表现性质就越突出。”白玉藏刀装饰纹样的风格形式与文化内涵的紧密联系就是白玉藏刀装饰纹样文化艺术的突出特点。白玉藏刀装饰纹样的形成与发展就是一部白玉藏族社会、政治、经济和宗教的发展史。白玉藏刀装饰纹样的研究，对传承与发展民族民间文化艺术遗产，丰富和完善藏族文化、艺术、宗教、历史研究都有着十分重要的意义。 本文作者：袁姝丽 单位：西南民族大学艺术学院 设计艺术论文:设计艺术鉴赏教学措施 作者：常笑尘 单位：河北大学 在高等院校上好设计艺术鉴赏课具有一定的挑战性。艺术院校专业教师上设计艺术鉴赏课普遍反应感到吃力，老师没激情，学生没热情。出现这样的尴尬场面，深究其源，主要是因为授课教师的缘故，其一是任课教师不适合上艺术鉴赏课，其二是老师没有真正理解设计艺术鉴赏课程在整个艺术教学体系当中的地位，没有真正理解设计艺术鉴赏课程实质，没有认识到它是高等教育中的设计艺术基础理论教育；另外，艺术设计专业本身“重技轻道”的特点使很多学生的兴趣集中在技术层面上，认为学习艺术设计就是运用电脑技能，还没有真正理解艺术设计的真正的含义。以至于出现教师费心地备课，精心地上课，可是结果却是寥寥几个人听课，使上课老师很是尴尬。要想上好这门课，笔者认为应注意如下几点： 一、教师提高业务水平，开阔知识视野 高等院校艺术鉴赏教育的目的，是为了培养学生对问题看得深广和培养、激发他们的想象力、表现力和创造力，促进创造思维，使之成为极具实用性的应用型人才。这就要求教师在“专”的同时要“广”，吸收姊妹艺术，并将其应用到教学当中。 首先，高等艺术院校教师必须具有非常全面通透的业务水平和高尚的人格魅力。高等艺术院校艺术鉴赏课教师和专业教师需要的是一专多能。他们的知识面要广，既要懂基础美术绘画知识和技能，又要懂一定的设计知识和技能以及美术史、设计史等知识和理论，这样才能适应艺术院校艺术设计鉴赏课程的教学工作。如学生经常找老师帮忙，为晚会设计广告招贴、传授摄影知识、了解建筑欣赏等，当你一一为他们解决时，学生就视你为能人，是好老师。否则就会出现因为知识储备不足而无法满足学生学习需求的尴尬局面。 其次，上艺术鉴赏课的教师还应具有较高的文艺理论水平和具备一定史学修养。如南方建筑和北方建筑的区别和联系，大的历史文化分区以及每个时期艺术的特点归类。如中国古代的图形符号和中国文化、生活元素具有传统文化的精髓，把其融入到西方现代设计的理念中，就需要文化知识和经验的积淀，这种相融不是简单的相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。比如教师在讲解罗中立的油画《父亲》时，使这件艺术作品能够深深影响到学生、感染到学生，其实也是在教育学生，这一过程是受教育者认识美的过程，是在不断的审美过程中完成的教育。正是因为艺术本身是美的铸造，它感染人，作用于人类的审美，靠的就是它自身美的魅力。艺术教育是提高人的审美意识的重要手段之一。 二、艺术教师要扮演好培养者、促进者的角色 首先，教师要积极地做好艺术理论灌输的引导者和学生思维的开发者，改变以往的灌输式教育。艺术设计鉴赏课程所涉猎的领域十分广泛，需要在知识的储备和拓展上加大同行间的交流，这样才会在教学过程中形成自己对艺术形态独特的见解。 其次，建立师生同乐的学习活动空间和互动交流平台，使师生在一个同思索、共发展的环境中，达到教学相长，共同进步。教师要做到蹲下身来和学生讲话，耐下心来听取学生在艺术思维上的困惑和迷茫，全身心地参与学生的思维活动，并做到理性听取，感性交流，用自我的方法引导学生打开畅想的大门。专业艺术院校设计艺术鉴赏课教学，首先要培养人的鉴赏能力。其实这是关系到设计艺术专业知识传授时“度”和“量”的问题，是使学生在日常生活中不断地发现与之有关的设计因素。并能用高的思维来思考它的魅力。 再次，教师要学会积极地“旁观”。学生在艺术课程中需要教师作理性的引导，使学生能够发现自己在艺术设计中的不足和幼稚，使之在课堂上与教师课程产生共鸣，达到积极地跟进，这样才会达到教学的目的，而不是徒有虚表了。最后，教师要给学生以心理上的支持，为学生创设一个良好的艺术学习氛围。活泼多样的艺术教学活动，能使学生在轻松、愉快的气氛中进行艺术学习，促进学生的思维，激发学生探索的热情，使课堂更加生气盎然。在学生学习出现困难或表现不当时，教师不是求全责备，而是给予理解和鼓励，使学生敢于行动，敢于探索和思考。在课堂上，教师更应是学生最可信赖的朋友、知己和支持者。师生之间这种温暖的人际关系，便于一个生机勃勃的教与学的气氛的形成。 三、注重激发学生的兴趣 激发学生的兴趣，必须采取多种办法。不能以单一的艺术来引导学生，可以以音乐教学为例，通过讲解音乐背景、情节等，通过画面展示、播放幻灯或电影等多种方式，既可以加深学生对曲目的理解，又可以激发学生进行音乐欣赏的强烈兴趣。这可以说明艺术是相通的，只要把握了艺术本质，任何事情都可以成为艺术思维的源泉。又如，根据民间传说的爱情故事及越剧《梁山伯与祝英台》而创作的小提琴协奏曲《梁祝》，其美妙的旋律令人无限神往，其曲折动人的故事情节扣人心弦。但是，如今学生对于这个故事，并不一定完全熟悉，尤其他们欣赏该曲时，也并不一定能够充分理解。若在欣赏此曲前，教师将故事的梗概以及“草桥结拜”、“同窗共读”、“十里相送”、“婚变投坟”、“化蝶”等情节向学生讲述清楚，便能激发学生欣赏该曲的强烈兴趣，使学生加深对作品的理解。 此外，随着科技的发展，多媒体越来越多地受到音乐欣赏教学研究和实践者的注意。有论者认为，使用多媒体辅助教学，能够更好地启发、诱导、感化、影响学生心理，促使他们积极思考，激发他们认知上的需要和对艺术直观感受，加强学生对比较抽象艺术的兴趣点和挖掘艺术规律。 四、要使学生在心理上接受艺术设计鉴赏课程 在高校艺术设计鉴赏课程教学的过程中，大部分学生并没有从认识上接受艺术设计鉴赏课程，他们觉得这些课好过，学与不学都一样。针对这样的思想，教师应该对他们进行正面教育，同时给予适当的鼓励，让他们从心理上接受艺术设计鉴赏课程，并全身心地投入其中，这样才能达到艺术教育的真正目的。 设计艺术论文:设计艺术传播方式与价值 设计艺术的发展，一般有二个基本决定因素。其一，设计艺术的内在“自变性因素”即自在规律,它决定了设计艺术的发展；其二，是设计艺术的外在“他变性因素”即外在规律，它是设计艺术发展的外因，设计艺术发展是内外因素综合影响的结果。在影响设计艺术发展的他变性因素中，传播就是一个重要的因素。 一、传播学 传播，用最简单的说法，就是一个把信息从信源传递给受者的过程。人类传播活动由来已久，然而作为一门学科却是20世纪30年代才产生的。它是研究人类一切传播行为和传播过程发生、发展的规律以及传播与人和社会的关系的学问。传播学建立后，迅速发展，取得了显著的成果。当今,传播学研究除了自身学科之外,日益结合相应的各个学科领域进行分支传播学研究，比如科技传播学、文化传播学、教育传播学、艺术传播学等。设计艺术是艺术传播学的重要领域，设计艺术的存在和发展，离不开它的传播活动；设计艺术其本身的存在关键，就是由于有了人类多元、多样化的需求及其传播所致。因而，应该对设计艺术传播研究，给予应有的关注。 二、设计艺术传播 设计艺术传播是指传递设计艺术信息的一个过程,它是一切设计艺术文化得以延续的根本保证，也是人们实现对设计艺术信息认知、传递、交流与共享的过程。对于设计艺术传播的定义，仁者见仁，智者见智，但是应当把设计艺术当作信息来看待，这是一个基点，因为设计艺术传播研究的各种具体问题，都需要在这个基点来展开。设计艺术传播，是设计艺术得以实现其功能的一种社会行为，这种社会行为最简单的表现是一个人或一群人将设计艺术以一定的形式传递给另外一个人或一群人。 三、设计艺术的传播方式 设计艺术的传播方式是指实现设计艺术传播的工具、手段、方法与技巧的总和。设计艺术的传播方式多种多样，依据不同的分类标准，设计艺术的传播方式也会有不同的形式。从传播内容来看，设计艺术传播既有对设计艺术作品的传播，又有对设计艺术家、设计艺术事件的传播。从设计艺术作品来看，设计艺术传播有两个方面的含义，即设计艺术作品物质载体的传播和设计艺术作品所负载的设计艺术文化的传播。设计艺术作品传播方式大致可以分为实物传播和非实物传播两大类。实物传播方式，是指直接运用设计艺术作品的实物进行传播活动，其常见的样形式就是日常生活接触到的器物、建筑、园林、广告等。伴随着现代展览制度的出现，实物传播方式发展出展示性传播，例如博物馆、美术或设计馆、展会等的实施的设计艺术传播行为（图1）。设计艺术的非实物传播方式是通过传播媒介进行的设计艺术传播，目前主要表现为大众传播媒介广泛介入设计艺术传播，包括纸质媒介（印刷品、报纸、期刊、杂志等）和电子媒介（主要是广播、电视、网络等）。 四、设计艺术传播的价值 设计艺术传播的价值，是指设计艺术的传播的诉求。透过纷纷复杂设计艺术传播行为的表象，其价值诉求体现在下面几个方面。 （一）、普及设计艺术文化 设计艺术的传播行为，为设计艺术文化的普及做出了重要的贡献。在工业化社会以前，设计艺术在社会文化中显得较为传统、封闭；进入工业化社会以后，随着设计艺术本身大众化的推进，以及传播的发展，设计艺术开始转向开放、多元。设计艺术文化是属于大众的，在当下，满足大众对设计艺术文化需求，可以充分利用传播，全面、充分地传递设计艺术文化，让大众更好地认识、理解设计艺术，构建起设计艺术发展的良好社会生态环境。 （二）、促进设计艺术教育的发展 我国的设计艺术教育应如何演进？这是一个必须去正视并深入思考的现实问题。除了专门的学校设计艺术教育之外，可以拓展设计艺术教育的观念，通过提高社会设计艺术教育的水平，实现学校设计艺术教育和社会设计艺术教育良性互动的教育目标。所谓社会设计艺术教育是指有由博物馆、设计或美术馆、会展，传媒等实施的设计艺术教育（图2）。社会设计艺术教育是相对于学校设计艺术教育而言的，是二种不同的设计艺术教育形式。社会设计艺术教育的对象是社会全体公民；在教育的实施过程中，不像学校教育那样，根据教育对象和培养目标，有教学计划、教学大纲、课程安排、教学评估等，比较自由灵活。在设计艺术传播的过程中，设计艺术教育功能也随之产生；这种设计艺术教育，表现为伴随设计艺术的传播过程中，受众认识、感知和理解设计艺术的行为。利用设计艺术传播所进行社会设计艺术教育，可以让更多的人了解设计艺术文化，接受设计文化教育；达到设计艺术教育的目的，提升大众设计艺术文化素养；进而影响大众的设计艺术消费观念。 （三）、推动设计艺术文化产业的发展 设计艺术文化产业作为文化产业的重要组成部分，其对于文化产业的贡献和影响不可小觑。设计艺术文化产业是指通过技术的介入和产业化的方式制造、营销不同形态设计艺术文化产品的行业。设计艺术传播，一方面，具有载体上的经济性，其传播活动需要通过商业运作，与市场发生联系，因而其本身已经成为设计艺术文化产业的重要组成部分，推动设计艺术文化产业的发展。另一方面，设计艺术的传播行为，也影响设计艺术的发展，表现为促进设计艺术市场建设以及开发设计艺术的传播资源等。 五、结语 设计艺术传播，是设计艺术发展的重要影响因素。目前，设计艺术的传播活动缺乏专业性和系统性，有待依据传播属性和设计艺术自身特征，建立多元、合理的设计艺术传播手段和方式。同时，也应对设计艺术传播，进行系统、深入的理论研究。本文尝试对设计艺术传播的概念、传播方式以及传播价值进行了研究，理清了设计艺术传播中的一般性问题，以期引起大家的关注。 设计艺术论文:动漫设计艺术教育思考 校企联合办学本质在于把动漫艺术教育和经济社会发展紧密的结合在一起，实现良性互动，形成双赢局面；其优秀就是产学研合作，多向参与，实现学校办学质量稳步提升、企业经济效益稳健提高、社会文化产业的同步发展、共同提高的可喜局面。其基本的路径就是学校和企业零距离合作，学校和企业共同创造办学条件，共同确定培养目标，共同制订培养计划，共同商定教学内容。其中，企业负责向学校提供部分专业教师和实训实习指导教师，学校负责向企业培养定向动漫人才。通过企业精神和校园文化的双重熏陶，两种不同教学场景的交替，这样既满足了动漫公司企业对动漫人才的需求，又满足了学生求知和就业的需求，从而实现毕业学生与动漫公司岗位需求的无缝对接。 校企联合办学体现在教学上主要有几个显著的特色。 一是办学思路、专业设置特色。校企联合办学开展动漫人才培养，在办学思路上，要以市场为导向，设置市场需求的专业，培养市场需要的动漫设计艺术人才。这种办学模式要求动漫人才培养模式从由政府主导、直接管理的计划培养模式向由市场驱动、政府引导的培养模式转变；也是由传统的升学导向、科研导向转向当下的就业导向，是一条遵循“政府主导，市场引导，依靠企业，社会参与”的办学思路。相应的专业设置上，就是要以动漫产业市场为导向，设置专业方向。学校根据公司企业的要求共与企业共同制定专业方向，开设的专业方向以市场需求为导向，都是市场急需的人才；相对应的，开设的专业课程也具有针对性，学以致用，实现了学生知识与社会、市场和企业的无缝对接。 二是课程设置，特色教学。校企联合办学开展动漫人才培养，在办学思路上，要以市场为导向，设置市场需求的专业，培养市场需要的动漫设计艺术人才。具体体现在课程设置上，最终呈现的是一改过去固定不变的课程而采用结构化形态的项目课程。项目指动漫产业过程中一件具体的，具有实际应用价值的产品或完成一项完整的服务等目的的工作任务。项目课程是指一个案例化的学习单元，它把实践知识、理论知识和实际应用情境结合在一起，是学习领域的具体化，它建立在职业技术教学论基础上，由学校实施的学习行动领域。 项目是一种以工作任务为载体，选择、组织并学习工作知识的课程模式。项目需求分为虚拟项目和现实项目两类。校企合作培养动漫人才可由学习方面精心策划虚拟项目或者企业方面精心选择现实项目。在操作项目、完成任务的过程中，学校教师和企业指导这两方面的老师把知识、技能和情感、态度等附着于项目，使得完成任务的过程就是从事教、学活动的过程。项目教学可为学生提供体验完整工作过程的学习机会。完成不同的项目任务可能要求学生具备不同的技能、不同的知识结构，学生可以按照工作过程的需求来选择学习多门技术课程、知识经验课程。从而改变“实践是理论的延伸和应用”的原有思维定势，实现“理论知识和实践知识”的整合，使学生理论知识与动手能力得以全面发展。在具体的教学方法上，项目教学的关键是设计和制订一个项目的工作任务，通过“做学合一、情境学习”来加以完成。 行动导向作为一种教学方法，更强调情境学习。因为不同职业及其工作环境、工作情景各具特色，所要求的综合职业能力在内涵、表现方式等方面也是格局差异的。这种差异性的“能力”具有共通的一面，可以进行知识传授，但是更多地还须与具体的情境相联系才能形成。动漫人才的职业技能，很难单一传授或通过单一的训练方式完成，须由学生在具体的工作情景中体验和感悟。 三是实践实训特色。实训实践实战性强。由于校企合作共建专业实习基地，学生实训实践培养学生的实际操作能力，但除了锻炼了学生的动手能力外，动漫公司的氛围、动漫企业的文化对学生的影响非常大，这样加大了学生接触社会、市场和企业的机会，开拓了学生的视野，提高了学生适应环境的能力，增强了责任感和使命感。 多元整合，系统设计。校企联合办学开展动漫人才培养，涉及众多参与主体：学校、企业、政府等等，在校企合作的内容上，涵盖了受训者选拔的标准和规则，培养目标的确定，培养方式的选择，教学资源的共享、师资的多元合作等诸多方面，因此校企联合办学能否成功，更深层的还在于是否有一个多元整合、相互协调的机制。 一是制度层面。使得所有与动漫人才培养的相关机构都能在制度的约束下履行各自的责任和义务。制定校企合作的制度框架，明晰企业和学校的责任和义务，建立以能力序列为主的职业资格认定体系，理顺劳动用工制度，工资薪酬制度、继续教育制度和学习考核制度等相互配套的制度。 二是机制层面。建立合理的鼓励企业参与动漫人才培养的利益补偿机制，企业自然会积极主动地承担动漫人才培养的责任和义务。如根据国家法规确保企业等投资主体对职业教育的有效投入，给予办学的企业以税费的减免，支持企业参与职业教育与培训；建立人才需求预测、预警机制，对技能型人才资源的家底和需求动态进行科学统计和预测，从而使得政府在宏观层面上把握经济发展和技能型人才发展的适当配度；建立和完善有利于职业教育发展的服务体系，为校企合作双方牵线搭桥，搭建校企合作多样化的合作平台，促进学校和企业的合作和交流。 三是操作层面。选择部分规模企业和骨干学校，在政府的主导下，形成稳固的对接关系和合作意向，明确各自的职责和义务，以企业为主，学校为辅举办职业教育和培训，建立半工半读的职业教育模式；建立企业接受职业院校学生实习的制度。 为了深化教育改革，提高教育质量，提升教育水平，近年来长沙理工大学设计艺术学院媒体动漫艺术专业方向加强市场调研力度，抓住时机，多方出击，主动寻找机会，探索多层次的联合办学模式，探索与多家动漫有限公司实行校企合作，努力走“工学结合”的校企合作办学之路。 一、关于我校动漫专业校企合作办学的具体做法#p#分页标题#e# 1．主动适应市场需求，成立动漫专业建设委员会。以就业为导向，主动适应市场需求，成立了动漫专业建设委员会。我们聘请了十多位专家和十多家动漫公司、广告公司的管理者担任了该专业建设委员会的成员，2006年2月底召开了专业建设委员会成立大会，会议通过了委员会章程。学校与动漫专业建设委员会里面有的动漫公司之间互赠牌匾，专业建设委员会一般每年活动三次，就专业人才培养规格、课程设置和就业要求等展开研讨，力求为湖南提供更多服务于动漫的艺术人才。 2．学校与多家动漫公司（包括著名的三辰公司和潇湘电影公司）签约协议，不定期开设“校企合作沙龙”。“校企合作沙龙”力求以宽松、和谐、融洽、自由的氛围，沟通信息，建立感情，协助共进。“校企合作沙龙”活动内容每期各有不同。大体上有：⑴近期产业用人方向及动态变化的沟通；⑵学校如何跟踪市场，企业如何应对市场；⑶学生适应市场的心理准备；⑷学校所教与市场所需如何对接的思考等等。 3．学校与企业签订了合作办学的协议，为学生实训、实习和就业提供有利条件。我们与多家动漫公司达成了合作协议、与湖南和外地多家动漫公司签订了实习合作协议和顶岗实习协议，为动漫专业学生提供实训、实习和就业机会。 二、动漫专业校企合作办学校企合作所带来的主要变化 1．动漫专业的硬件变化。近三年来，学校为发我院媒体艺术专业建设投入五百多万元。学校拥有专用的动画制作实训室2间，传统动画室1间，动画扑捉仪器设备1台，计算机图形处理中心、计算机数字艺术实验室各1间和4间标准美术画室等。学校已经购买装置了200多张手绘板，用做原画工具，以保证校企合作技能的有效联接。 2．专业骨干教师队伍的变化。学校共有28位该专业的专任教师。近年来学校先选派了多位教学能力强，综合素质高的青年教师，参加了湖南多媒体协会游戏动漫师资班相关课程的师资培训并获得证书，后又选派12名该专业和相关专业教师参加CIA影视动画有限公司动漫行业培训并获得证书，这样学校共派出教师16人次参加了三种不同层次和学制的动漫专业的培训并获得了证书，初步形成了一支年轻的有创新和实践能力的动漫专业教师队伍。 我校有一支强有力的外聘师资队伍。CIA影视动画有限公司、Adrobe中心、外籍教师、三辰影视动画公司等多位来自行业的兼职教师都给我校学生上课，给教师开讲座和培训。近年来，我校动漫专业教师队伍中共有8位老师开设省级专业展示课公开课，不断提高自己专业课的教学能力，得到好评。另外，学校还计划派部分老师走进企业，在市场里摸索培训。我校动漫专业教师队伍建设，逐步完成着从输血功能到造血功能的实质性转变。 3．动漫专业由小变大、由弱转强。近三年来，面对飞速发展的数字媒体市场，面对日新月异的产业技术更新，我们紧随形势，更新理念，一直不断探索以就业为导向的校动漫专业建设的大课题。在新形势下，学校实行开门办学，虚心请教，努力打造我校动漫专业，使之成为学校的特色专业。如我校与湖南省三辰影视动画有限公司校企合作办学。自今年4月份以来，学校先后派出30人次，到三辰影视动画有限公司见习和实习。目前，我校在动漫制作专业的教学方面有固定的客座教授（师）10多位，在实践基地方面，有固定的用人单位10多家，还有两个协作密切的动画公司培训学院作为我校的技术支撑，动漫专业已成为我校设计艺术学院的骨干和特色专业。 总之，实质性的校企合作办学是我校动漫人才培养的一大举措。它能够让动漫教育更贴近企业需求，经过定单式教学培养出来的学生更具有竞争力，为学生提供一个良好的发展平台，同时为企业缩短人才培养期，为学生成功融入社会创造条件，充分体现了学校、企业、学生、社会多赢的目的。 设计艺术论文:景观规划中园林设计艺术的应用 摘要:城市的园林景观建设是城市规划中的重要部分，对于改善城市居民的生活质量、改善城市的生态环境具有重要作用。从城市园林景观建设出发，对园林设计艺术在景观规划中的应用进行探讨和分析。 关键词:城市规划;园林景观;园林设计艺术 引言 我国城市的环境问题越来越突出，加之人们对生活质量和居住环境的要求逐渐增高，这些都要求城市的生态环境建设必须提上日程，因此，园林绿化工程的建设得到越来越多的重视。不同于农村，城市的园林景观建设要求具备更高的人文价值、观赏价值以及生态价值，这要求在景观建设的规划中要融入园林设计的艺术，提升园林景观的价值和质量。1园林设计艺术的概念园林设计艺术就是指在园林景观的建设中，要充分结合城市的地形地势特点，并充分考虑城市的建筑聚集情况和居民的居住情况、社会活动特点，对园林景观进行科学的规划与设计。同时，在园林景观的建设中，要注重在花草植物的培植时融入设计艺术理论，增强景观的艺术性、设计感，通过对花草树木的组合创造出具备美感与艺术气息的园林景观，为城市居民提供一个环境优美、悠闲惬意的环境。 2园林设计艺术的原则 2．1功能性原则 城市园林景观建设要充分体现其功能，保证能为城市居民生活质量的改善提供帮助。在对园林景观进行美化时，首先要保证其设计贴近现实生活，体现生活中的美感。在园林建筑的设计方面，要保证建筑的风格、色彩、结构等体现自然美的需要，而不能破坏自然景观的美感，通过两者相辅相成来进一步提升园林景观的美观性和实用性。园林景观的建设要强调空间的开阔性，比如公园、广场和道路两旁等，通过园林艺术设计来提升其景观质量，为人们进行各种社会活动创造一个良好的环境。在进行设计时，要注重把握空间的尺度，通过对景观空间的合理把握来增强其实用性。 2．2以人为本的原则 园林景观的设计要充分体现城市居民日常生活和放松休闲的特点，并将这些因素在园林景观的建设和管理中予以充分落实。首先是在园林建设的选址方面，要因地制宜，以方便人们的生活为前提，进行科学选址;其次是在园林景观的视觉效果上，在进行设计时要充分考虑当地居民的生活习惯和爱好特点，在此基础上增加园林景观的风格和特色，使得园林景观能够符合大众的审美需求，引起人们进行户外活动和景观观赏的兴趣，引导人们积极参加各种户外娱乐活动，真正体现为人民服务的目的和要求。 2．3人文性原则 城市的园林景观建设不仅是城市建设中的一部分，还是城市形象和城市风格的重要体现，因此，在园林的设计艺术中，要注重体现人文性的原则。简单地说，就是要将精神文明建设的内涵融入到园林景观的设计中。在对园林进行设计和规划时，要注重体现设计的主题，这个主题要保证具有一定的指导和教育意义，与城市的精神文化建设以及人民大众对精神文化的需求相符合。同时，要保证园林的主题具有重点和中心，并具备一定的趣味性，使人们在欣赏景观的同时提升自身的人文素养和精神品质。 2．4生态型原则 城市园林景观建设的一个重要出发点就是生态性，即通过增加绿化面积来改善城市的生态环境，提升居民的生活质量。因此，在进行园林景观设计时，不仅要体现艺术性，还要兼具生态性，后者具备更加重要的实际意义。从生态的角度出发，在对园林景观进行设计时，要充分结合当地的自然特色，根据环境特点选择合适的植物进行栽培，保证生物的多样性，建立起符合当地环境特点的自然风光，比如可以建立生态长廊等，既可以增加园林景观的艺术效果，更突出了生态价值。 3园林艺术设计在园林景观建设中的应用 3．1增强园林设计内涵，提升其设计理念 若想提升园林景观建设的生态性、人文性和观赏性，就必须在园林景观的设计阶段增强设计理念建设，做好充分的事前准备和规划工作，为园林景观的建设提供科学合理的指导。在设计时，要从植物的特点和生长习性出发，在保证植物得到保护和正常生长的前提下，对园林景观中的植物造景进行科学的规划和修整，以增强植被的层次性和美观性。同时，还要充分结合城市的风格和建筑特色，尤其是园林景观周边的建筑的特点，选择合适的花草植被进行栽培，使得园林景观的风格与城市建筑相匹配，提升城市景观的多元性，使得园林设计的理念和艺术性得以充分体现。 3．2加大城市园林的建设力度 城市化进程的加快导致了各种“城市病”，其中，最严重的莫过于人口和经济活动的迅速增长给城市自然环境带来的压力，使得城市的生态环境质量大大下降。因此，在城市园林景观的建设中要注重融入生态环境建设的理念，加大园林的建设力度，培育健全的园林生态系统。在这一过程中，要注重提升园林绿化建设的规模和质量，借助绿色植物的光合作用和吸附净化功能来改善城市的空气质量，减少空气污染，逐步改善城市环境恶化的情形。并且可以借助绿地面积的增加来促进城市的水循环，发挥园林植被涵养水源的重要作用，更好地保证生态平衡。通过加大城市园林的建设力度，来达到有效改善城市环境，促进可持续发展的重要目的，进一步改善城市居民的生活质量。 3．3保存和繁育种质资源 在城市园林设计中，植物多样性、景观的层次性和丰富性是一个重要的追求目标。在实际的园林景观的设计和建设中，就表现为要进一步丰富园林中的植被种类，促进种质资源的保存和繁育。一方面，要充分考虑当地的自然环境，分析自然环境在植物的培育和生长中的有利因素和不利因素的影响，在做出科学准确分析的基础上，积极引进和培育新型的植物种类，保证这些种质资源的生产习性和当地的自然环境状况相符合，能够得到优质的培育和生长;另一方面，要注重对已有种质资源的进一步养护和繁育，最大程度地利用这些资源来丰富园林景观，提升园林的植被容量和绿化面积，实现植被品种的多样化，不断提升园林景观的质量和其实际价值。 3．4明确园林景观建设的标准 城市园林景观的建设离不开一定标准的规范和指导。在进行景观设计和规划时，要充分体现园林景观设计的科学性和实用性，提升园林景观的质量，严格按照以下标准进行设计和建设工作。①功能标准，即园林景观的建设必须以满足人们的实际需要、改善人们的生活为前提，引导人们进行户外娱乐休闲活动进而促进身心健康发展，同时，还要能够有效地改善城市的生态环境。②经济性与高效标准，在园林景观的建设中，要注重经济性原则，实现以最少的投入来换取最大的生态价值、审美价值和人文价值的目的，提升园林景观建设的有效性。③循环与可再生标准，即在园林景观的设计中注重保持各种植物生态系统的完整性，尽量减少人类活动给生态环境带来的破坏，保证植物资源可以实现循环再利用。④系统性标准，园林生态环境的建设应该作为一项系统性工程，落实到城市建设的方方面面和各个时期，并保证园林景观与城市和居民生活的融合，成为城市生活的一部分而非一个独立的存在。 4结语 城市园林景观的质量直接影响着城市的健康发展以及人们生活质量的提升，加强园林设计艺术在园林景观建设中的应用是提升园林质量的重要一环。在这一标准和要求下，城市园林景观的建设理念可以得到更加充分的体现，其生态价值、观赏价值和人文价值也将得到进一步的发挥，这对于改善城市的整体风貌具有重要意义。 作者:周镇平 单位:深圳市方森园林花卉有限公司 设计艺术论文:在室内设计艺术语言中的分析 摘要：随着人们生活水平的不断提升，对于美的追求也在不断的进步。现阶段，我国改革开放的步伐加快，西方的审美理念和思想在我国有了广泛的传播，在这样的大环境下，人们的审美多样化倾向愈发的明显。室内空间是人们生活起居的重要场所，为了让自己的生存环境看起来更加的温馨和自然，也为了使其更加的符合自身的审美，对其进行设计变成了一项重要的工作。基于大环境的发展，室内设计工作的重要性在社会实践中得到不断的突显，而在室内设计中，光元素有着广泛的应用，主要是因为不同的光可以表达不同的艺术语言，所以为了让室内设计的光元素应用更加的具有艺术美感，本文就光在室内设计艺术语言中的应用进行分析。 关键词：光；室内设计；艺术语言 光是自然界中存在的一种元素，在室内设计中有着重要的应用。一方面，室内设计要基于最基本的光影效果，因为所有的设计都需要在有光的情况下才能呈现出别具一格的美感，另一方面，利用不同的光色又可以表达出不同的情感韵味，所以说光是一种充满艺术语言的元素。如何在室内设计中进行其艺术语言的应用便是现阶段室内设计需要考虑的一项重点内容。在不同的环境下，不同的处理方法可以使得光的艺术语言表达更加生动，所以为了在未来的室内设计中进行更加准确的运用，从而传递更为生动的艺术语言，本文就其具体艺术效果的运行进行分析和探讨。 光的艺术语言 光在目前的社会生活中运用十分的普遍，主要是因为在目前的室内设计中不仅会用到自然光，更多的会用到人造光。就具体分析来看，不同的光具有不同的艺术语言：比如自然中的日光，其温暖而热烈，又因为其自然性突出，所以日光有着积极、纯真的艺术韵味。同样作为自然光的月光，其清辉幽冷而静谧，所以月光的艺术语言表现在安静和柔和方面。就人造光源来看，暖色调的光源表现出的艺术语言往往比较浓烈而厚重，而冷色系的光源则表现出清洁、淡然的艺术语言。总而言之，无论是自然光还是人造光，其都具有较为独特的艺术语言，而且这种艺术语言会随着场所的变化而发生变化。 光在室内设计中的应用 光在室内设计的时候有着重要的应用，而从光源来看有自然和人造的区别，所以在室内设计中光的运用研究方面，主要从自然光的应用和人造光的应用进行分析。 自然光的应用 自然光在室内设计中有着重要的应用，一方面是利用自然光可以表现整个室内设计的大环境，其他的设计效果也会在自然光的衬托下显现出来。另一方面是利用自然光，可以对室内设计的某些缺陷部分进行弥补。比如在建筑空间中窗体较小的时候，整个室内光线会偏暗，这时候在室内设计的时候利用浅色系墙体可以有效的将自然光进行反射，室内空间的光亮效果会有明显的增加。从自然光的具体应用来看，主要有日光和月光的区别。日光的应用主要目的是进行照明，其次是对整个室内设计的整体布局进行呈现，从而利用光和影的效果实现室内整体布局的突出美感展示。月光的应用主要是利用其清辉投撒的深浅暗影营造一种静谧的氛围。简言之就是自然光的应用主要体现在环境整体方面。 人造光的应用 在室内设计中，光的另一项重要应用就是人造光的使用，和自然光的应用相比，人造光的使用更多的突出在局部构造方面。就目前的情况来看，人造光主要是利用电能在其他器具中的发亮来形成的，而因为电能的发亮具有一致性，所以在使用不同颜色的器具的时候，光的色彩会发生变化。就目前室内设计而言，在一般的大厅灯具安装的时候，其灯具的色彩都具有综合性，这样，在不同的情况下，会出现不同的采光。上文提到人造光的利用具有局部构造的特征，所以即使是在大厅中进行多种颜色的灯具安装，其颜色扩展也达不到全面性。另外，在走道连廊以及私密空间位置安装的灯具，其人造光也具有局部性的特点。 光的艺术语言在室内设计中的表达 基本情感表达 光的艺术语言在室内设计中的表达突出体现在基本情绪和情感的表达方面。在上文分析中了解到，不同的光具有不同的艺术语言，而在室内设计中进行运用就会表达不同的艺术情感。举个简单的例子，在某些人进行室内设计的时候，会大量的使用自然的光，因为这些光都来自于自然，所以其代表的情绪或者情感更加的纯粹，他们的色调比较单一，因此不会从光影中折射出光怪陆离的情绪。大面积的玻璃幕墙，浅色的卷帘，这些布置只有一个目的，就是为了让自然的光能够更加充分的进入到室内空间中，无论是太阳光的明媚、炽热、温暖，还是月光的清幽和皎洁，落在室内空间中只会有深浅两种色调，这种色调的情绪表达饱满而单一，因此许多做此室内设计的人员更喜欢在窗前享受阳光，在窗前品味夜的宁静。 环境氛围的渲染 光的艺术语言在室内设计中的另一个重要表达就是进行环境氛围的渲染。在渲染环境氛围的设计中，利用到的主要是人造光，而且更多的是利用材料不同塑造出来的彩光。社会具有丰富性，室内区域因为功能的不同也具有丰富性，而这种不同的功能需要在不同的环境中进行发挥，所以彩光正好来达到渲染气氛的作用。举个简单的例子，在酒吧以及一些主要是晚间营业的场所，彩光的利用量非常的大，一方面是为了实现照明的需要，更多的一方面是进行环境的渲染。酒吧是个鱼龙混杂的场所，各种各样的人都有，所以利用多样的彩光来渲染出多样的环境，这样，人们能够在自己所处的环境中进行自我要求的寻找。简而言之就是利用人造光可以实现环境氛围的渲染，从而达到发挥区域场所功能的效果。 生活方式以及习惯的表现 光的艺术语言在室内设计中的另一个重要表达就是对使用者生活方式以及习惯进行表达。从实际研究来看，使用者本身的行为习惯越单一，其在室内设计中运用的光元素越单调，反之亦然。另外，室内设计的采光风格也可以表现一个人的生活方式。比如在某室内设计进行的时候，如果客户要求的室内色调较为单一，而且都偏浅色，那么此人的生活习惯应该是比较规范，而且生活方式更加的阳光自然。反之，如果某人在室内设计的时候要求色彩的丰富和绚丽，那么此人的生活习惯与常人有异，生活方式也更加的独特。简而言之，室内设计是反应使用者心境的一面镜子，而通过心境的反应，使用者本身的一些喜好也会表现出来。所以说光的艺术语言可以从人的内心深处对其的深层进行外向型扩散。 结束语： 光是自然界中普遍存在的一种元素，这种元素对于人们有着重要的影响。在技术不断进步的情况下，人造光源在人们的生活中得到了普遍的应用。现阶段，人们的审美在不断的变化，所以对于室内设计的要求也在不断的提高。而为了使得室内设计的效果更加的突出，越来越多的室内设计都在进行光元素的融入。从艺术角度来看，不同的光具有不同的艺术效果，所以准确把握光的艺术语言并在室内设计中进行运用价值明显。 作者:潘树峰 单位:福建省建筑设计研究院

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视觉传达毕业设计论文:视觉传达专业毕业设计论文 一、视传毕设概念性与商业设计适用性的关系 视传设计实质上是服务社会与消费者的一种社会化行为，具有鲜明的实践特征。这种实践性和它服务的对象有着密切的关联，这也意味着其创作要受制于客户的要求，是“带着镣铐的舞蹈”。商业化是设计实践的特性，一件设计作品往往要通过设计者与客户之间的沟通协调来完成，同时要接受市场的检验。市场的需求往往左右着设计的方向，商业的逐利本质使商业设计更强调设计的适用性。视传毕设作为在校生的终极作品带有明显的学院派气息，概念性较强，具有一定的前瞻性、文化性、思辨性。设计类院校的课程设置以突出学生的创新能力作为培养重点，使得最能体现学生学业水平的毕设作品往往缺乏对真实市场的关注、对商业设计规则的遵守。在毕设指导过程中。教、学双方常会为作品概念性的适用可行和适用性的保守平庸而争论不休。实际上商业设计需要毕设作品的开拓勇气和创新思维，而毕设作品同样需要遵守一定的适用性规则来为设计工作作准备。如何在两者之间寻求平衡，成为设计教育者和即将步入社会的毕业生需要思考的问题。 二、概念设计与视传毕设的概念性体现 现代传媒与心理学认为：概念是人对能代表某种事物或发展过程的特点及意义所形成的思维结论。它也可以被简单理解为人们认识事物的符号集合。概念设计即以概念贯穿设计过程的设计方法，具有思辨价值，利用创新思维平衡着人、生活、环境的关系（绿色设计即是人们在深刻思考三者关系的基础上提出的系统性设计概念）。它存在于设计的各个领域，不断纠正甚至颠覆着既有设计理念、形态，推动设计不断变革。视传设计的概念性体现在图形、图像、符号语义的前瞻性和深刻性，表现方式和传达语义途径的创新性和独特性，传播应用媒介、材质的多感官化、多元化、跨界化等几个方面，以此不断提升视传专业对设计本质的观照。在毕设作品中，以上诸方面体现在选题的关注方向、创意构思的原创程度、载体表现的感知度和效果等。视传毕设作品的概念性应以对人-生活-环境关系的关注度作为判定标尺，以原创度作为衡量标准。这里的原创有内容和层次的区别。内容方面分语义、形式、载体等角度的创新思考和实施：独有的表现主题即为语义原创，这要求学生在选题时充分考虑研究课题的排他性，别人未涉足的领域往往意味着独特和困难，如毕设作品《饕餮脸谱纹饰设计》（图1）；形式的原创即表现的元素样式风格新颖，夺人眼球，这需要扎实的专业基本功，如毕设作品《“90后低度酒”包装设计》（图2）；载体的原创即媒介的选择对于语义、形式的传播和解读具有独创性。层次方面分理念原创、表达原创。前者指设计思维指导下的创作理念，如鲁宾之壶的正负形效果正是基于视知觉心理与创作意图的融合进行构思；后者指表现理念的技巧，如靳埭强先生使用真实图像与水墨晕染效果融合的方式来表达东方的人文气息。在视传毕设创作中应当引导学生慎选主题、深化理念、巧思形式、善用技巧、精择载体，将视传毕设概念性的价值充分体现。 三、商业设计与视传毕设的适用性体现 商业设计也称商业视觉设计，是以商业信息传播和商品宣传推销为目的，具有明确的功利性，也体现着设计的服务本质。它促进着商业的发展，提升着人们的生活品质，同时加速了商业文化的推广。笔者认为，商业设计区别于学院派设计最明显的特征即为适用性。适，切合、相合；用，使用，使人、物发挥其功能；适用即能够符合要求，充分发挥作用和价值。商业设计中的适用性表现为：明确设计对象的目的、应用范畴、相关法规及其功能性要求；应用形式、材料、制作实现的可行性，并以此指导设计行为；符合受众接受能力、审美意识、社会心理及禁忌；表意深刻、巧妙、新颖、准确；形式独特、简洁、醒目等。例如设计一款企业标识，要充分了解企业文化、品牌理念、产品特点、应用范围、受众特征，用充分功能化、强烈排他化、明确识别化、形式艺术化、实现简易化的图形、色彩进行创意制作，而绝不单纯是表达设计者的艺术风格（如图3笔者作品《徐州香祖SPA会所标识设计》）。 视传设计作为实践性较强的专业，其毕设作品是学生结束学业走向设计一线的汇报成果，所以适用性应是其重要的特征。这主要体现在：以充分的调研来掌握设计对象的相关信息，以此指导设计方向；利用设计技巧结合传播原理准确、合适、完善地执行表现；在深入理解材质、制作工艺、载体特点基础上选择合适的媒介进行制作。设计教育从重艺轻商逐步认识到商业项目实践对于在校生的重要性，也举办了一些诸如“校企联盟”的活动，但能够给学生提供实践机会甚至参与真实项目的设计公司少之又少，学生往往按照自己的意愿和兴趣去创作，所以毕设作品中体现出的适用性普遍具有一定的主观特征，如毕设作品《济南“大明湖雨荷茶”系列包装设计》（图4）。 四、如何寻找视传毕设中概念性与适用性的平衡 如何处理概念性和适用性的关系，既是视传毕设这种特殊作品（学业汇报与工作演练）需要解决的问题，同时也是衡量毕业生专业能力的综合指标。笔者认为，可从如下几个方面在教与学中寻找两者的平衡： 1.通过日常基本功训练提升概念设计思维和独立创作的能力，包括思维、记录、执行三方面。思维是先导，通过反复训练辐散、辐合、抽象、形象、意象等设计思维，并确定设计构思步骤、路径，塑造和完善创作的思维状态。同时通过优秀设计师经验分享、公司案例实践、真实项目的征集比赛来了解商业设计创作中的适用性细节，并不断加入到思维训练的过程中去。记录是构思和执行的过渡。手绘作为记录和表现创意、磨练造型能力的有效手段，是最能捕捉思维火花的方式，也是创意执行的脚本。电脑软件的不断进化往往使学生急功近利，追求特效的冲击，却忽视了手绘这种最基本但最有效的创作手段。设计的概念性需要强烈的原创冲动，如果离开手绘，设计师要创作出风格独特的作品会变得困难，这在以视觉元素为优秀的视传专业中体现得尤为明显。手绘代表着思辨的创作状态，用笔自由地表现思考的轨迹，记录思考瞬间获得的点滴灵感，再在反复修改中完善想法。同时注意学习商业设计中始终围绕适用原则修正方案草图的过程，这种习惯可以有效地平衡设计中的概念性与适用性。执行决定着传播的最终效果：对设计软件工具的掌握程度直接影响着构思的实现；对不同媒介、材质、制作工艺的熟悉程度关系着与受众直接接触的展示载体的取舍。以商业案例的形式学习软件制作，多接触设计成品的材质和媒介，强化对真实项目载体传播价值的感性认知，可以事半功倍地提升学生的执行能力。 2.加强理论学习，提升文艺素养。理论是从设计实践中获取的理性总结，包括设计史论、设计美学、设计师访谈等，此外还应涵盖与视传专业相关的传播学、心理学、市场学等学科知识。理论对于实践具有指导作用，通过协调实践与理论间的关系，可以有效提升对设计表现的认知水平。通过对理论知识的扩充，可以从更加宏观或微观的角度去认识文化、解读文化符号，从而拓宽设计概念性与适用性的思考角度。譬如加强对传统图形纹样的研习，并强化对形式美感的训练，同时关注审美潮流，可以创作出具有传统意味的时尚图形，兼具概念性与适用性特征。人文与艺术是提升设计层次的重要支撑，也间接影响着视传设计中概念性的关注角度与适用性的品质水准。通过对古典、现代文学的积累，对后现代多元文化、艺术样式的去伪存真，可以有效地促进设计思考的维度和深度。 3.注意多专业方向的交融学习。设计专业属于交叉学科，每个专业方向都有自己的研究领域，同时与其他方向有着复杂的联系，跨界设计逐渐成为大设计时代的主流。以视觉元素作为优秀传播途径的视传设计如果与工造专业融合，可以使产品更能满足当前消费者求变求异的心理需求，营造多彩的物质生活；与舞美专业融合，可使舞台的视觉效果更具形式美感和时代气息（可参照2010年春晚美轮美奂的舞美背景设计）；与景观专业融合，可使城市的众多街景更富看点（如苏州相门桥的中国结主题景观雕塑）；与服装专业融合，可使其在不改变款式的前提下极大地彰显个性（如文化衫）等。在深入学习和实践视传专业技能的基础上，积极发掘与其他专业方向交叉融合的可能性，可以从更宏观的角度提升概念设计的意识，也会对设计的适用性有更深刻的认知。视传毕设是专业课程的终极整合和日常积累的集中展现。作为教师应在课程教学和毕设指导中从以上三个方面循循善诱，敦促学生养成良好的思维、设计、执行习惯；作为学生应结合课上专业学习和课下自觉训练，系统而有序地培养自己对设计概念性和适用性的理解，提升自己的专业技能。 五、结语 视传毕设应该是绚烂多彩、让人玩味的艺术展还是琳琅满目、商业气息浓郁的案例展？这取决于对概念性与适用性在视传设计中如何体现、平衡的认知，需要在日常教与学中进行点滴的关注与积累。通过毕设作品可以让学生整合在整个专业系统学习中形成的思维习惯、创作技巧、执行水平，并结合一定的实践经验完整地进行演练，同时在这一过程中为毕业后设计工作做好业务准备和心理调整。 作者：姜川单位：徐州工程学院艺术学院讲师 视觉传达毕业设计论文:视觉传达专业毕业设计选题创新性探索 摘要：艺术设计类专业的应用型人才培养目标要求毕业设计具有创新性和社会性。本文从毕业设计的选题模式和选题阶段的教学管理二方面探索了视觉传达专业毕业设计的创新性与社会性。以概念先导和问题主导的选题模式，以双师团队的协同指导，分阶段多层次的考核体系为具体方案，从源头上提升了武汉设计工程学院视觉传达设计专业毕业设计质量，提升了毕业生适应社会和市场的能力。 关键词：视觉传达；毕业设计；创新性；社会性 毕业设计是本科四年教学成果的总结，是学生大学阶段最重要的实践课程，也是视觉传达设计专业学生走向市场的第一步。信息技术和媒介传播的创新与变化，要求以培养应用型人才为目标，以社会市场需求为导向的视觉传达设计专业在毕业设计教学上，结合市场和社会实际，结合新观念和新媒介，体现创新性与社会性。好的选题是毕业设计好的开始，优秀的毕业设计作品，往往从选题开始就是优秀的。清代大艺术家郑板桥曾说：“作诗非难，命题为难。题高则诗高，题矮则诗矮，不可不慎也。”言简意赅地道出了选题在整个创作中的重要作用。具有创新性和社会性的选题，能驱动学生从市场和社会角度出发，不断地发现问题、解决问题，最终产生具有创新性和社会性的毕业设计成果。 一、我校视觉传达设计专业毕业设计现状 我校视觉传达设计专业学生在毕业设计选题阶段存在眼界和思维的局限性，在整个毕业设计阶段，学生通常首先将着眼点放在设计表现技法和毕业设计展的最终呈现形式上，习惯以某一门专业课程出发，虚拟课题占大部分比重，忽略选题阶段的市场调研、创意思维对毕业设计中期进展和毕业设计后期呈现的影响。而在设计中后期阶段也没有在表现形式上深入挖掘提炼出创新点，解决具体问题，导致毕业设计空有躯壳，言之无物，作品俗套而雷同。学生在选题过程中，首先切入的不是创意性的概念，而是单一的课程方向，如先确定是做包装设计还是VI设计，然后再随意虚拟出一个主题名称，套用市面上已经存在的设计形式，最后完成一系列的包装或是VI设计。这种选题只是单纯的设计形式重复，既没有结合市场的调研与分析，也没有考虑到后期能否实际应用，使最终的设计成果并没有实际的市场价值和社会现实意义。针对此情况，我校视觉传达设计专业在毕业设计整体教学改革过程中，认为毕业设计质量控制应从源头上抓起，对毕业设计选题阶段的教学进行了选题模式和教学管理的探索。 二、概念先导和问题主导的选题模式 1.概念先导，融会贯通。 毕业设计选题要以概念先导，引导学生分析社会中好的设计项目的策划、设计、媒介表现方式，通过观念的碰撞，产生新的创意点和优秀概念，再依据概念来进一步确定选题，鼓励学生做出能融会贯通四年所学的设计课程甚至跨学科方向的毕业设计。如果毕业设计的目的就是研究与探索某一具体设计方向，这类选题也应该是以概念为先导，探索具有创新性的视觉表现形式和媒介应用形式，在观念上注重多维交叉融合和跨界思维，以市场的角度看问题。 2.问题主导，结合实际。 在毕业设计选题过程中，要关注社会动态，结合实际，以问题为主导来思考毕业设计的选题。原则在于，结合自己的兴趣点，思考在自己生活中和社会上存在的问题，以设计的介入来解决社会中存在的某个问题，完成一项完整的毕业设计。可以从以下几个方面作为切入点：一是思考自己的兴趣所在，从自己的生活着眼，思考身边的事物对自己、对他人、对社会产生的影响，以小处入手，让毕业设计能解决实际生活中的某个问题或是引起他人和社会的关注和思索。二是做来源于校企合作的真题项目，真实的项目是植根于解决企业和品牌存在的问题的，必须考虑到企业、市场、消费者和媒介，实践性强，是最具现实意义的选题。三是结合大型的设计竞赛。设计竞赛中的选题一般都是具有研究探索性的选题，关注于目前社会中正在发生的事件，或者近期设计行业中的焦点问题。以设计竞赛为切入点的选题能充分发挥学生的想象力和创作力，调动学生的积极性。概念先导和问题主导的选题模式使学生更能结合市场和社会现实进行设计创作，会不知不觉地驱动学生去关注市场，重视毕业设计的调研与策划，规划毕业设计的设计内容，使毕业设计有一个良好的有意义的开端。在近年毕业设计中，我校视觉传达设计专业学生运用概念先导和问题主导的选题模式，产生了一系列具有创新性和社会性的毕业设计。例如毕业设计作品“怡瑞嘉园———家庭式养老房地产项目”，学生对于传统的VI设计项目中作了创新设计，联合文理专业背景的广告学专业学生进行跨专业毕业创作，完成了一套具有扁平化视觉风格的完整房地产策划项目，例如关于梦现象探索与研究的“十万个梦什么”，融合了统计学、医学、文学等知识，以信息可视化设计形式进行表现。也出现了很多以解决社会现实问题和企业实际问题为出发点的毕业设计和校企合作项目，例如针对公共场所母婴室设置情况的“爱宝母婴室整体形象设计”，针对武汉本土企业的改良设计“武汉动物园的导视系统设计”、“soda二厂汽水包装改良设计”、“成都华贝兴废旧物资回收有限公司VI设计”等。设计效果出色，得到学校和企业专家的一致好评，优秀毕业作品多次得到本土媒体报道。 三、多层次与分阶段的教学管理 1.循序渐进的选题过程。 很多视觉传达设计专业学生在毕业设计乃至整个大学期间，都只重视设计本身，不能用系统和整体的观念思考设计的本质。要求学生在毕业设计选题阶段，完成选题的可实施性分析、前期调研和资料收集、设计内容和时间规划等内容，循序渐进地选题过程是很有必要的。 （1）选题的可实施性分析。 选题的可实施性要从三个方面进行考量，一是学生自身的水平；二是选题的创新性；三是选题在毕业设计展中的呈现方式。如果学生的水平与选题的难度不能匹配，就应该缩小选题内容，减小难度，或是直接放弃选题，重新选择。除了新的选题外，毕业设计中也有很多老题新做的选题，这一类选题要注意选题的创新性，如果在老题新做中没有创新点可以挖掘，那就是重复的、没有意义的毕业设计。如果选题涉及到新的视觉表现方式和媒介应用形式，就要考虑设计内容能不能在最终的毕业设计展中完美呈现。 （2）重视前期调研和资料的收集。 确定了选题的可实施性，就要对主题进行调研和资料收集。视觉传达设计专业学生平时设计实践较多，容易孤立地看待设计问题，不能整体系统地对待整个设计，对前期调研和资料的收集不够重视。设计的根基和创新点，来源于前期的调研和资料的收集，只有实实在在地了解同类选题的设计和研究现状之后，才能确定选题的目的和定位，才能在创新点上有所呈现。 （3）设计内容和时间规划。 选题的可实施性和选题调研完成后，要确定具体设计内容，并制定好时间规划，对于毕业设计过程会起到事半功倍的效果。具体设计内容和时间规划包括在设计过程中需要完成的工作任务、毕业设计小组成员的工作分配、与指导教师沟通的时间安排、毕业展览呈现的效果规划等内容，只有确定好具体的内容和时间规划，毕业设计的中期阶段、答辩阶段、成果展示阶段才能循序渐进地进行。 2.双师团队分阶段协同指导。 从毕业设计选题到毕业设计成果展示阶段，指导教师在毕业设计教学中起着重要作用。以概念先导和问题主导的选题模式，促使毕业设计指导教师必须由擅长各自领域的教师和企业导师进行协同指导。学生会依据选题和分组确定具体的指导教师，在涉及到跨专业合作的毕业设计小组中，指导教师团队由相关专业教师共同组成协同指导，在涉及到校企合作的毕业设计中，学校教师和企业教师进行毕业设计的协同指导。指导教师在选题之前，就必须引导学生以概念先导和问题主导进行选题，并积极引入企业真题和竞赛项目作为毕业设计选题。在选题过程中，指导教师要与学生一起讨论选题的可操作性，并敦促学生进行完善的前期调研和资料收集，制定设计内容规划和时间规划，并将选题阶段整体完成情况以开题报告、任务书的形式完成存档。 3.分阶段多层次的考核体系。 我校视觉传达设计专业毕业设计教学过程分为设计选题、中期检查、毕业答辩和成果四个阶段，并依据四个阶段制定分阶段的考核体系，掌控整个项目化设计过程，在不同阶段有不同考核重点。设计选题阶段，选题是否来源于真题，选题的社会性和创新性是重要观测点；中期检查阶段，设计项目的计划进度、完成的方案质量是重要观测点；答辩阶段，设计项目的系统性和完整性，论文的创新点是重要观测点；成果展示阶段，设计细节显示出的专业性和创意性，设计项目能否产生社会效益和经济效益是重要观测点。而在选题阶段，也要依据选题的过程制定多层次的考核体系。学生在选题阶段有没有进行可实施性分析，资料收集与市场调查情况，设计内容和时间规划是否合理，共同组成选题阶段的分值。同时，提高选题阶段和中期检查阶段的分值比重，重视过程考核成绩，从源头上提高毕业设计的质量。 四、结语 总之，对于视觉传达设计专业毕业设计来说，优秀的毕业设计从选题开始就应该是优秀的，作为学生大学生涯的最后一步和进入职场的准备之步，毕业设计选题应该注重创新性与社会性的结合，通过概念先导，问题主导的毕业设计选题模式、严谨的选题论证与调研，整体系统的设计，提升艺术设计类专业实践教学和毕业设计质量，以培养应用型的艺术设计类高素质人才，反映出学以致用的意义。 作者：张慧娟 单位：武汉设计工程学院 视觉传达毕业设计论文:探究视觉传达毕业设计展 一、社会关注 设计作为一种实用艺术，强调的是实用与审美的统一，与前文提到的科学与艺术的统一实则是一脉相承，那种只是以自我情感宣泄为目的的作品是无法与设计划等号的。我们已经越来越强烈地意识到，设计教学不应仅仅满足于指导学生创造美，更重要的是引导他们做个有担当有责任的设计师，关注社会文化和人类生存环境的发展。所以，选题过程中，导师都会引导学生尽量从“社会价值”的角度找寻设计的切入点，比如，我们能否为某一类人群或者消费者做些设计的努力？能否就某一社会热点通过设计手段发表自己的观点以引导观众？等等。设计作品有了关注，才能实现其实用的价值，否则也只会和某些所谓的艺术作品一样，充其量是孤芳自赏。近年，流浪猫狗以及虐待猫和狗现象已成为人们关注的话题，各类爱心人士纷纷投以关注的目光，以自己独特的行为唤起社会的关注，设计师又该如何借助手中的利器为它们呐喊呢？2011届毕业作品《猫狗苦难记》就是一次有益的尝试，达到了形式与内容、实用与审美的统一。针对网络上流传许多人类虐待猫狗的新闻与图片，作者希望用自己的视觉语言来唤醒人们对动物的关爱，在创作初期也尝试过真实照片的表达，但过于图片新闻传播的方式并不是视觉专业学生的优势，同时虐待猫狗的真实画面会让人产生不安感。最后，作品选择了符号化的创作手段，将现实的照片进行设计加工，简化成具有象征意义的图形符号。从展示的作品中，我们看不到血淋淋的场面，但象征性的符号（包括图形与色彩）却能够让我们有更深层的体会。（图3）2012毕业设计作品《凡客低碳传递》以其选题巧妙、成本低廉、色彩统一等特点受到观众普遍的赞誉。凡客诚品作为互联网知名的时尚品牌，众多消费者都有在其网上商城购买的行为与体验，但购买产品的过程中，随之而来的包装纸盒该怎么处理呢？这也就成了该作品的设计灵感来源。作者试图站在凡客品牌发展的角度，将这些包装纸盒回收，并建立凡客概念店，向公众传达出低碳理念。从展览中我们可以读到，作品一方面传达了废物利用的低碳观念，同时借助纸盒传达出更深层次的保护环境、关注濒危动物的理念。现场除了濒危物种的信息（包括文字与图形）呈现，还专门增加了一个互动区域，让人们在用包装纸制作成的明信片上写下对自己或对他人鼓励的话语，提醒大家关注环境。整个作品的制作为清一色的凡客包装纸盒，简洁而不简单，单一的土黄色调在旁边繁杂色彩的衬托下反而越发清新统一。 二、形式主义 这一点主要是针对设计表现而言，而且这个“形式主义”是个褒义。毕业设计的特殊性，除了它是四年学习的总结之外，还有一个特点就是它通常与展览密不可分。而且，相较于其它专业来说，视觉设计专业更加强调展览的现场效果。因为视觉设计作品通常借助图形、色彩来吸引观者，或者是借助观者的参与性达到互动效果，而要想达到这些目标，前提条件就是必须让观者在作品面前驻足甚至参与到作品中来。所以，如何经营属于自己的方寸天地，现场布置也成为了毕业设计整体规划中不可或缺的关键环节。尤其是对于插画、包装、广告等传统的设计表现形式，正面临着如何媒介创意的新课题。长期以来，毕业设计不乏以插画为主要表现形式的作品，惯常的展 图1《动物眼中的世界》展览效果 图2《动物眼中的世界》海报设计 图3《猫狗苦难记》展览效果览形式无外乎是绘本、印刷品、海报、画框装裱等。随着消费习惯与审美意趣的改变，针对于展览现场，观者对插画作品的展示形式提出了更高要求。2011毕业设计作品《房事》目的是希望通过插画的形式揭露中国目前房价高企的问题，作品的选题、内容、表现等方面都有一定的质量，这些都为该作品能够成为优秀设计提供了可能。但是在展览形式的表达上，着实让创作者和导师费了一番功夫，生怕临门一脚表现不足而影响了作品的质量。作品最终选择了动态图形的形式，良好的画面表现与内容，通过连续播放的形式，当中穿插流行游戏的表现手法，作品的可观赏性及传播力度大大增强（图6）。2011毕业作品《手机控》针对当下人们无时不刻把玩手机的现象，以信息整理与图形再现的方式，表达出长时间使用手机将对生活带来负面影响的设计观点，倡导人们切勿“手机控”。于是，展览现场增设了一个互动装置，当观者将手机“丢弃”于装置台面上时，实际上是启动了动画开关，一段在没有手机干扰下的美好生活的动画画面随即播放，恰到好处地传达了“放下手机，重回美好生活”的设计理念。该作品也荣获了2011第五届“设计之星”全国大学生视觉设计大赛优秀奖。（图7）综上所述，优秀的毕业设计与展览起码与三个因素息息相关，即有价值的选题、良好的设计方法、独特的媒介表现方式，三者相对独立又相互渗透。未来的毕业设计作品创作中，尽可能多的从这几个角度去切入，在此基础之上，优秀作品的呈现才会成为一种可能。 作者：刘平云 单位：广州美术学院视觉与动漫设计学院 视觉传达毕业设计论文:民间美术视觉传达设计论文 一、设计师和受众的思维方式 构图上极力追求饱满、使画面形象最大限度地概括、夸张，色彩上愈繁复鲜明愈好。给人以美好、热闹、耐看的视觉效果。剪纸是民间最大众化的一种美术样式，无论哪个民族、哪个地区的妇女均能剪刻。一类为节日创造，用于装饰的窗花、挂千等，一类是作为刺绣的底样，如鞋花、枕头花、肚兜等。多采用大红大绿、以红为美，形成强烈的对比感节奏感，更有吉祥美好的寓意。设计师了解了这些蕴含在图形中有趣而又具有民族特点的意味后，并有意识地在设计中采用民间图案，设计师就能更好地与大众交流，从而就能创造出更能为大众喜爱的设计作品。 二、民间美术会影响到设计的形式体系 尽管设计作品的内容是主导的，但形式也不是完全消极被动的。形式的相对独立型，表现在某些艺术形式的美，有相对独立的审美价值。面具艺术是最明显的体现民族民俗与宗教影响的一个民间美术种类。由于宗教、民俗、民族的影响，至今仍可以感到人类原始文化的积淀。面具的制作材料有多种，木雕、金属、葫芦、泥土等。各民族的面具艺术均反映自己独特的造型形象与制作工艺，造型上给人一种神秘的、远古的感受。民间皮影早在汉代便有关于它的记载。它是用动物的皮刻制、着色制作而成。镂刻形式以阴刻阳刻并用，刻制完后根据需要着色并罩桐油或清漆，色彩艳丽透明。无论在造型和表现技法上都极为丰富与精妙。这些形式感极强的民间美术极具量感和张力，这种地域风格也就是一种相对独立的形式，它本身已经形成或具有了美的内涵，因而，如果将这些民间艺术适当的运用到视觉传达设计当中去，我们会发现一些令人惊喜的作品。任何一种艺术形式，不仅是表现内容的一种方式，而且本身就是某种内容长久沉淀的生成物。 三、民间美术在一定程度上影响着设计的评价标准 如何评价欣赏设计作品呢？受众体在面对具体的设计作品时，积极主动地通过自我的感性认知及理解诠释，从而形成其独特观点的精神创造性活动。评价和欣赏是设计师与受众体之间的思想与心灵有效交流的渠道。同时也有助于提高受众的欣赏水平，从而使设计呈现螺旋式上升的趋势。民间美术大多来自于受众体现实生活之中，他们对民间美术有着一种特殊的感情。 中国民间戏剧脸谱在中国几千年异彩缤纷的艺术宝库中独树一帜，放射着夺目的光彩。它用线条色彩组合丰富人物形象造型，创造了很多高度个性化的人物形象。在历史长河中被人们认可和熟悉，具有独特的美学艺术地位。脸谱与人物角色相配当，也是一种化妆效果，有着独特的迷人魅力、较高的欣赏价值和审美意义。能够与观众产生心理共鸣，对唤起观众审美心理的美感起着不可忽视的重要作用。扎根于民间的民族服饰文化无论从质料、色彩来看，也无论从式样、塔配来看都是十分丰富的。民族服饰图案纹样是其重要的组成部分。服饰图案纹样丰富多彩,装饰手法各异,通过绣、印、染、绘、织、刺等各种手法创造了千变万化的图案纹样。这些纹样纹型布局疏密有致、构图奇巧,设色绚烂庄重、素淡典雅,基调多明快悦目,呈现简洁实用、素朴敦厚的原始风格。诸如以上这类民间美术都有着很深的群众基础，如果在书籍装帧、广告设计、包装设计、企业形象设计等作品中恰如其分的融入这些元素，受众就会和作品产生共鸣，甚至被设计作品所震撼、所吸引而为之陶醉。 设计师之间也能通过借鉴学习，以及受众的反馈，形成一种良性循环促使设计领域的螺旋式上升发展。而这时的作品往往超越了物质功利性，在受众主动接触、了解欣赏设计作品时，能享受到极大的乐趣，又能不断有效地提高自我欣赏设计的水平。 作者：贾红晨单位：山东工艺美术学院 视觉传达毕业设计论文:少数民族视觉传达设计论文 一、苗族刺绣 苗族刺绣图案主要包括日月星辰、禽鱼鸟兽、花草树木等，主要是从大自然和日常生活中提取的基本元素，经过思考提炼、概括加工，最后以点线面的基本形式呈现出来。苗族刺绣中比较有代表性的是“龙”纹，苗族龙的形象和汉族表现的龙的形象不同，苗族龙的造型在苗族刺绣中富于变化，表现出多样化的特点，如：苗龙的头部、躯干、尾巴、脚等部位的造型都不是一成不变的，各种各样富有变化的龙纹体现了苗族人们大胆的创造意识和丰富的审美想象。苗族刺绣图案的基本造型反映了苗族人民独特的审美特点和质朴的生活态度，记录了苗族悠久的历史和丰富的文化习俗，以及深入人心的宗教信仰。基本的造型元素从现实生活中提取而来，经过简化、夸张和变形等手法进行艺术加工，在造型、色彩和构成形式上更加适合设计的应用。很多设计师也从这些古老艺术中吸取灵感，将传统苗族刺绣图案和现代视觉传达设计相融合，呈现出多元化的传播方式和媒介特点。 二、少数民族传统图形在现代设计中的应用分析 以土家织锦为例，在现代视觉传达设计中，我们可以通过提取、运用土家织锦的传统图案，分析它的形态、延伸它的含义、传达它的意蕴，从而赋予现代设计作品以深厚的文化色彩，同时对传统工艺的保护、传承和发展也具有积极的促进作用。土家织锦的图案与图案设计学科之间存在着很多共通之处。从色彩方面来看，土家织锦的图案色彩主要来自于大自然的色彩，如：红色、黑色是的土家人在传统织锦中最常用的颜色，红色属于暖色系，在土家族人们的心里代表着太阳，象征着光明和希望。黑色属于无彩色系，象征着沉稳内敛、朴素大方。土家织锦在色彩应用时多以红色为主要色彩，黑色为辅助色彩，黄色、白色、蓝色点缀其中，视觉效果和谐统一，对比中有调和，素雅中有亮点，充满生机、耐人寻味。从图案的构成秩序上来看，土家织锦的图案构成排列整齐，具有强烈的秩序美感，统一中寻求变化，使画面富有节奏感和韵律感。土家织锦的植物、动物、生活物品等图案构图简单、形象概括，给人以直观、生动的感受。这些图案大都运用简单的几何形来排列，每一个或每一组图案反复出现，组成二方连续或四方连续的带状排列，这样的构成方式装饰效果好，应用设计方便使用。 因此，土家织锦的传统图案应用于现代设计是可行的，土家织锦具有深厚的历史文化底蕴，承载了土家人民的风土人情，具有独特的审美情趣，将其与现代设计融合在一起可以激发更多的创意构思。在现代视觉传达设计中运用、借鉴少数民族传统图形元素，可以赋予设计作品更加深厚的文化底蕴，这和现代的设计媒介和设计方法之间是没有矛盾的。现代设计对传统文化的继承和发扬，可以更好的呈现历史的积淀，使当下的设计更加富有特色。对少数民族传统图案的继承和发扬，反映了当下设计的精神去向和审美观念。挖掘和保护湘西少数民族原有的传统视觉符号，并应用到现代视觉传达设计中，使湘西少数民族传统图形文化遗产可视、可触、可感、可用、可审美、可传播，甚至延伸出可听、可读、可互动的符合现代需求的文化产品，是当下保护少数民族传统艺术的可行之路。 作者：吴彤姚瑶义玉丹谢波光单位：吉首大学 视觉传达毕业设计论文:传移模写视觉传达设计论文 一、“骨法用笔”与设计 所谓“骨法用笔”，指的是作为一种表现手段的笔墨运用所产生的特殊效果，如线条的运动感、节奏感等。在现代设计中，画面构成同样要求点、线、面的有机结合。若对线进行不同的排列处理，就会产生强烈的秩序感、虚实变化以及强烈的透视空间等特征。 二、“应物象形、随类赋彩、经营位置”对视觉传达设计的影响 形、色和构图是绘画艺术的造型基础，即“应物象形、随类赋彩、经营位置”。其中尤以“经营位置”与视觉传达设计联系甚密。绘画的构图即“经营位置”或“经营，位置是也”。谢赫以此形象地描述画家在创作开始阶段进行的布置构图。这一美学特点在中国当代著名的视觉传达作品中有着充分的体现。“字划疏处可使走马，密处不使透风”是清代著名书法家、篆刻家邓石如提出的，这两句话经常被中国画家用来强化疏密和虚实的对比。疏的地方可以跑开奔马，当然是相当空旷了；密，指密集的地方，连风都透不过去，当然是非常实实在在的了。绘画很注重对画面主次和虚实关系进行处理，因为主次和虚实能够使画面更加生动，重点更为突出，设计者在视觉传达设计的创作中可以恰当地加以借鉴。内在的节律是中国传统艺术不懈追求的。我国传统美学思想十分讲究在变化中寻求均衡，这不仅与科学中相对的原理相一致，也遵循了艺术上形式美这一规律。在设计中所体现出来的是既统一又生动，而且有韵律、有节奏的美感。视觉传达设计具有的特征在某种程度上决定了构图在画面中发挥的作用，设计者能够运用各种不同的构图阐述创作理念，表达创作思想。构图可以异彩纷呈，也能够是一种经典的表现，无论是怎样一种形式，对视觉语言的表达都不会有妨碍。另外，具有创造性的构图更能体现作品的多姿多彩，使视觉传达设计作品越发生动。 三、“传移模写”对视觉传达设计的意义 对作品进行临摹，即“传移模写”或“传移，模写是也”。所谓传，指的是移，也可以表达为传授、流布、递送。模，也写作“摹”，法也，指的是摹仿。绘画中的传移流布，更多地依赖于模写。谢赫也将它称作“传写”，如，其评刘绍祖“善于传写，不闲其思”。“传移模写”为现代视觉传达设计提供了有益的方法，即对自然的学习、对传统的借鉴。“书读百遍，其义自见”的道理同样可以运用到现代设计中。学习优秀的设计作品不代表一味模仿或抄袭，设计者应该在“传移模写”的过程中学会发现美学规律，学会汲取宝贵的传统资源，学会寻找新的创意，使得视觉传达设计更加多元和博大精深。 四、结语 当今社会，视觉传达设计不断发展，传统的美学思想值得世代传承并发扬光大。对于现代视觉传达设计而言，中国传统美学所具有的价值相当之高，是十分值得赏析和借鉴的。传统文化是现代视觉传达设计巨大的艺术之源，无论是设计的形式还是精神内涵，传统文化都给了设计者无穷的启发和帮助。只有敢于继承、善于交融，才能最终真正成为自己文化的主人。 作者：全孟单位：湖南师范大学工程与设计学院 视觉传达毕业设计论文:展示设计的视觉传达论文 一、展示版面设计的基本概念 展示展台版面设计，通常是指在展台图片文字信息等内容的展板形式，同时也指展板上版式编排和图片文字设计。而版面设计是当代展示传达设计的重点部分，是展示视觉传达的重要方式。简单看来，它是一种有关编排版式的知识范畴。但实则上，它不仅是一种技术，而且体现了艺术设计与媒体的深入统一。所谓展台的版面设计的重点概念，即在展台传媒的构思中，展台版式的图片和文字信息是不能缺少的视觉元素与信息流通元素，我们将版式构成的视觉传达信息要素—文字和字体、图形和图片、几何形式和颜色色块诸因素，根据特定的造型和特殊内容的需求来重新组合排列，并利用造型元素以及形式原则，把计划和构思以视觉传达的类别来有效传达出。展示展台设计以相对的二维形态为媒介，能够在最短的时间内抓住消费者的眼球，是以表达展台信息给消费者为目的的一个极其重要的方式。一个优秀的展台设计者，在为展示版面设计时，不光是剪裁照片，挑选视觉信息，更重要的是，在全方位洞察全部展台设计的同时，更需要全方位考虑版面上所有的展示空间和图片文字元素的视觉进程关系，使得展示信息通过版式设计深入地呈现给消费者。并且，寻找设计手法来有效地制造和建立有规则的版面信息，也是一种具有设计风尚和艺术特质的视觉传达方法。由于展示设计是一项综合性极强的边缘类科目，展示版面设计不仅在平面上发挥其功能，而且在多维的立体和思想的空间中，也能察觉到它的视觉艺术魅力，它是平面设计中衍生出来的最典型的一大类分支，在表达信息的同时，给消费者萌生立体三维和平面的形式感受和审美需求。版式传媒可以说是现代展示设计者所必备的基本功之一。 二、强调展示板面效果的创意性 图片和文字，图形与实物的配置，已不是直接的、平凡无奇的组合效果，而是更具有主动的创想性和参与性以及创意，图形和实物达成最默契的关系来共同表达思想及情感。这种手段给设计注入了更多的内涵和意味，是展示版面设计形状的深化，是形式与内容完美的表达。视觉表达的平面设计中的创意分为两种：一个是针对主线思想的创意；另一个是版面设计实现画面的创意。将编排设计和主题思想的创意巧妙相结合的表现方法，已成为人们现代展示面板设计发展方向。在展示面板设计的创意表现中，文字具有强大的感染力，它直观，具体，有艺术感染力，富于艺术的表现与传达。 三、注重展示版面效果情感 如在主体商品与陪衬实物的位置关系上，就能体现情绪的因素，把消费者引入生活化的情绪意境中。因此，在展示空间结构上，要充分地理解对称、水平、并置的结构表现细腻与理性；曲线与散点的结构表现自由轻快、热情浪漫的设计理念。合理地运用编排的原理来准确传达情感，或清新淡雅，或轻松活泼，或严肃凝重，这正是展台版面设计更高层次的艺术表达。“以情打动人”是设计创作中奉行的原则。在版面创意设计中，图片和文字，以及实物的编排表述最富于情绪的表现。 四、突出展示版面效果的个性 展示版面设计艺术已成为人类理解时代和认同社会的关键媒介。在展示版式设计中，要求个性的表达和新颖独特的形式表现，同时制造某种意境非常的无规则和神秘，非理性的空间，或者以追求幽默、风趣的表达形式来吸引消费者眼球，引发共鸣，这是当代设计界在艺术风格上的流行趋势。这种风格摆脱了平淡无奇的罗列，给设计注入了新的艺术魅力。在展示版面设计中，除图片本身具有创意性外，在进行巧妙组织后，即产生神奇美妙的视觉感官冲击。另外，全部的展台设计中的版式设计的范畴，涉及立体和平面两个范畴，如企业宣传画册、展示版面、产品展示、广告海报画等平面设计各个学科，以及展示设计中的各个特定立体的展示造型版式等，为人类营造新的文化思维和文化观念提供了更多的空间。“展示传媒设计”的重要概念，即是，媒介的信息传达是在展台传媒设计过程中应用多种媒介对展台展示的周围空间、展具、视觉传达方式或手法，做出具体的信息表达规划创意，完成全方位和具体层次多维度的信息表达空间，使该空间条件具有利于观众接收信息，从而实现有效的宣传广告效应，强化公司形象与品牌的市场竞争力。所以，展台中的展示版面形式与效果，是经过某些技术和材料综合性工作的结果，作为设计者，一定要了解与版式制作有关的技术和工艺、材料和方法，从而设计出富有形式美感和创意新颖的展台版面效果。 作者：马帅臧欣慈单位：沈阳理工大学 视觉传达毕业设计论文:形态视觉传达设计论文 1形象 形象具有可感、可触、可视、可体会的特征。从心理学意义来讲就是感觉器官在大脑中形成的对某个事物的整体感知，它受人的意识和认知过程的影响，同一事物因人不同而形成不同的形象特征。形象分为国家形象、个人形象、文学形象、电影形象、企业形象、肢体形象、色彩形象等等，根据地域、时间、文化、修养分为不同的类型。形象是可以塑造的，既可以是有形的，也可以是无形的，例如奥运会中体育健儿夺金的形象至今历历在目，它在无形中塑造了国家的良好形象，每一个中华儿女都为之欢呼、振奋，是一种意识形态的唤醒和激励。视觉传达设计的VI形象设计就是一个无形资产与有形资产的结合，企业形象通过可视的LOGO进行整体形象的规划，对整个企业进行形象、行为、理念、文化的规范，这就是无形资产的整合，企业通过精神理念体现外在的形象，这个形象是社会通过对企业的种种行为的接触而产生的总体印象，通过公众进行感知，接受公众的评判，因而获得一种精神上的形象特征。设计中形象是图形符号，具有解码的功能。通过色彩、外形特征、符合寓意，我们可以感知具体形象的差异，比如对于肤色的色彩形象定义，我们可以知道亚洲人为黄色，非洲人为黑色，欧洲人为白色等。我国的汉字体系就是在可感知的图形符号中创造出来的，比如“山”“水”“日”“月”，通过人们熟知的形象创造了具有符号寓意和形象寓意的文字体系，具有典型的形象特征，便于人们记忆和流传。 2形的概括与提炼 提炼与概括是艺术表现形式中常用的表现手法，能够强化和加深艺术形象，常见的提炼形象有人物、动物、建筑、图形符号（交通符号、指示符号、公众服务符号等）。 2.1形的概括现实形态中，形是复杂的、变化的，因此在设计时需要就行改造，“形”就是指物体所呈现的外部轮廓与结构特征，改造的手段表现为省略、提炼、概括、夸张等形式。从塞尚的几何静物的归纳、马蒂斯的剪纸形象，我们可以看出“形”的概括与改造过程。图案中的花卉描绘也是对现实形态的概括，繁多的花瓣枝叶就需要良好的提炼概括的能力，中国国画中经常使用的以点带面就是这种手法的写照。 2.2形的提炼提炼的目的就是为了以少胜多，透过毕加索《公牛的变形过程》，我们能够深切感受到形的提炼，经过十个步骤的简化提炼，我们不但没有感受到形象因为笔墨的减少而变得单薄，相反却造就了经典的形象特征。现代设计中我们对传统图形的运用就是一个提炼和概括的过程，比如标志设计中对传统图形的应用，传统图形注重完整性、对称性、装饰性和呼应性，现代标志设计中中国联通的形象就是对传统盘长纹样的提炼，既保留了原有图形的对称模式，具有庄重典雅的特征，同时又强化了图形的节奏感和律动感，通过盘长的吉祥寓意———源远流长，生生不息、相辅相成，来延展联通公司的通信事业无以穷尽，日久天长的寓意。十个空白处理与六个圆形形成了对称与节奏感，寓意畅通、完美。 3有意识的形与无意识的形 人造形态是人类有意识的形体创造。原始人类的初期工具的使用和创造、纹样的创造、早期儿童的随意涂鸦属于无意识的形的创造。有意识的形需要经过严格的训练、提炼、概括、整合才能形成，无意识的形是在人类对世界的感知处于蒙昧状态或者没有经过严格的训练的过程中创造出来的。自然界中的蜂巢、燕窝，通过自然力量创造的山体、河流、沟壑都是无意识形态，但是它们都是我们创造主观世界的重要素材和源泉。 3.1有意识的形什么是有意识的形？笔者的理解就是人类为了精神需求和物质需求所创造的具有一定规范和法则的形体。比如建筑（拉菲尔铁塔、古罗马角斗场）、绘画（蒙娜丽莎的微笑、洛神赋图）、工业产品（汽车、飞机）、民间艺术品（挂虎、五毒背心）、各种器物（玉壶春瓶、蟠龙瓶、斗彩碗）等都属于这一范畴，这些都是人类的宝贵财富，承载着历史与文化。有意识的形是为了特定的需求而创作的，在平面构成中我们所创作的具有重复、近似、渐变的形体都是有意识的形，它们是为了特定的艺术需求而创造的构成形式，因此具有一定的审美和使用价值，为今后的创作打下坚实的基础。 3.2无意识的形什么是无意识的形？确切地说就是在没有确定的方向和适用范围，没有明确的形象特征的情况下，偶发产生的形体。比如滴水留下的痕迹，手撕报纸的形体，车辙重叠的痕迹，冰雪融化的印记，落叶的重叠等都是无意识的形体，但是如果我们加以有意识的利用，就会成为创作的必要素材。无意识可以产生意外、惊喜，同时也带给人们以想象和自由。 3.3有意与无意创造的多彩世界人类的创作是处于有意识和无意识的行为当中的，国画的水墨与西方水彩画都充分利用了水与颜料的调和和分离特性，在有意与无意间创造了新的形体。油画通过材料的组合与画笔有意与无意的拖、擦、点、绘形成了色彩的纷呈表现。人类的建筑是有意识的创造，但是废墟的形成又是在自然界的作用下无意识的一种表现，同样表现了人类社会的精彩与智慧。儿童绘画的自我陶醉与创造就是这两种意识形态的结合，儿童的世界是成人无法理解和感知的，但是从画面的形体中我们可以获得愉悦。我们行走在大自然中，成为一道靓丽的风景，这是一种无意识的创造；平静的湖面被我们激起的涟漪也是无意识的审美状态；雪地的脚印还是一种无心的过失与美丽。平面构成中我们所进行的肌理设计就是针对这种有意识与无意识的思想进行画面的再构成与创作，通过肌理、形体、材料的重复、交错、对比、叠加创作出多彩的世界。 4形态 形态在《辞海》中被解释为形状和神态。形态分为现实形态、非现实形态、理想形态（概念形态）、物质形态（客观形态）、非物质形态（主观形态）等。形态是物体呈现的基本状态，形态是可以转化的，比如冰和水，木材和纸张，合成产品都属于对原有形态的转换，埃舍尔、达利、毕加索都改变了物体的原有形态，使画面更具有表现力，形态的转换也是对现实的一种自主的改变，具有创造精神，因此能够带来新的视觉效果和冲击力。 4.1现实形态现实形态又可分为自然形态和人工形态两大类。针对现实形态的加工和再创作可以提炼出新的形象、产品，因此对现实形态的再创作是一种基本的能力。从平面到立体，从二维到三维，形态就是在转换中不断创新。油画、国画、版画都是将现实的三维形态转变成二维的形态，以剪纸为例，民间的剪纸艺术，创造了从立体到平面的形态转换，对现实形态加以吸取、提炼、概括、变形，民间剪纸因其材料低廉、工艺简便，所以深受大众的喜爱，具有广泛的地域性和民俗性。民间剪纸的形象来源来自于自然、人文、历史、民俗，具有不同的形象特征和丰富的内涵，其形态也在不断演变，由单一的单色剪纸，逐渐转化为多层次的套色剪纸，甚至在近代出现了立体的浮雕剪纸形式。这种从形象到制作工艺形态的转变恰恰反映了艺术创作中集娱乐、欣赏、民俗、寓意于一体的创作形式。从创作形式上来看，它也是一种形态的演变，所以现实形态的空间形式是多元的集合体。如今民间剪纸形式的多样化和表现形式已经融入到生产、生活及信仰等各种民俗，剪纸形态变化多样，除了我们熟悉的窗花与门笺，还有过节的灯花、婚丧嫁娶的各种剪纸样式、服饰花样以及民宅居室剪纸贴饰等等，当下逐渐转变到招贴、包装、服装设计当中，这就是现实形态的转变与组合。 4.2非现实形态非现实形态，就是不存在于现实空间中的形态，指人的视觉和触觉不能直接感知的。非现实形态分为概念形态和意幻形态两大类，在艺术创作中往往存在意幻形态，能够唤起人们的潜意识、梦幻和对未来的感知形态，因此具有一定的抽离性与莫测性。埃舍尔对于空间非现实形态的抽离，创造了梦幻般的世界，克利的儿童般的梦幻世界也是典型代表。在平面构成中对现实形态的提取、结构其实也是创造了一种非现实形态语言，形成了荒诞、怪异的形态特征，在“似”与“不似”之间进行形态转换。对于形态的认知需要我们进行更长时间的探索，随着科技的发展我们会以更好的形式和手段去发掘和运用形态与表现形体，为我们的生活和世界创造更加丰富的视觉与情感世界。 作者：张如画单位：长春大学美术学院 视觉传达毕业设计论文:信息设计下的视觉传达论文 一、视觉设计与信息设计概述 1视觉设计本文所研究的视觉设计，又可以称之为叫卖式设计。其主要指的是在进行视觉传达设计的过程之中，将具有创意性的视觉设计作为设计优秀，并设计出具有视觉冲击力以及画面吸引力的作品，借此来吸引人们对其的关注与兴趣，继而达到最终的信息传达以及激发人们社会行为的根本设计目的的涉及行为。生活中的视觉设计包括很多方面，如：品牌LOGO设计、书刊杂志设计、服装饰品设计等。在对各种产品进行视觉设计的过程中，应注意对其进行传达的信息内容通过视觉化的表现形式来进行传播，这也是视觉设计的关键所在。这样的设计表现形式可以使产品具有图像化等视觉表现效果，继而烘托出一种完美的视觉传达氛围，是产品在进行视觉设计之后对人们的视觉冲击力、行为感染力以及画面吸引力等都得到相应的增强。凡事有利既有弊，由于视觉设计中应用到的图像化方式对信息的传达具有一定的模糊性，所以通过视觉设计方式进行设计的产品通产只能将其大体概念进行传达，而对于该产品中所包含的信息准确程度并不能得到保障。故人们经常将视觉设计应用于需要通过信息传达来对大众进行引导的社会及商业活动当中，也就是说产品的视觉设计是属于将产品的理念、内容以及服务受众群体范围进行传达的一种视觉传达设计，而并不是用于产品终端设计使用的设计行为。 2信息设计英国著名数学家弗兰克•西森（FrankThissen）曾在其撰写的《数字信息设计词典》中对信息设计进行了这样的简述“：信息设计是对信息内容进行清晰有效呈现的一种方式。”美国的信息学领域专家格林德•舒勒（GerlindeSchuller）也曾说过“：在正常情况下，信息设计是可以将复杂繁琐的数据信息用二维视觉技术的方式进行呈现，而呈现的目的主要在于对信息进行交流、记录以及存储。”信息设计通常指的是将清晰传达数据信息为设计优秀，采用相对复杂的信息处理手段、结构构建以及视觉化具有创意性的信息进行表现的视觉传达设计。而这样的设计方式更有利于信息数据的传达，使大众对其所传达的信息能够有更深层面的理解，故又可以将其称作信息消费设计。也就是说信息设计是可以为产品提供终端设计的一种读物类型的设计。虽然视觉化设计也存在于信息设计当中，但信息设计的重点更偏重于对产品信息的清晰无误传达，并使大众能够享受到高效的用户体验，继而促进大众对信息设计类产品的消费水平。 二、视觉设计与信息设计的区别 视觉设计和信息设计都是视觉传达设计的重要组成部分，虽然信息设计在中国的引用时间较早，但近几年来人们对信息设计的有关内容也逐渐关注起来，而二者在设计领域的实用度，还存在一定的争论，现将两者进行对比，并对其区别进行讨论。 1信息载体视觉设计和信息设计在信息载体的方面具有一定的差别。以图形和图像为主要载体来进行设计是视觉设计的主要表现形式。在其对产品进行设计的过程中，其主要涉及目标为吸引大众注意力，使大众能受到图像内容的感染吉尔达到传递产品信息的效果。视觉设计在设计过程中，更注重图像图形的色彩组合，并使视觉设计能够更加具备整体性和直观性。不过，产品信息具体数据的传达并不是视觉设计的主要内容，故其对于产品的信息传递具有一定的模糊性。信息设计则主要是以文字、图像以及表格等为传递信息的载体，其在对产品的信息数据进行传达的过程中以将产品信息进行准确传达为设计的基本优秀，是一种将产品的主要内容进行设计的设计行为。即便信息设计的在设计过程中更注重对产品信息传递的准确性，但良好的视觉设计效果可以使其所传递的信息更容易被大众所接受。 2设计权利在产品信息进行传递的过程中，主要会涉及到三个部分，其中包括信息传递目标、信息传递媒介以及信息来源，而这三个部分正好反映出了三种不同的权力关系。在这三部分所构成的权力网中，商品信息的传递目标也就是大众所处的是权力的首要位置，其次大众是产品信息的需求者，再次大众是对产品信息进行反馈的信息接收源。视觉设计在进行的过程中，大多数情况是处于对产品信息进行销售和推广的阶段，故信息来源在三者权力中处于主导位置，而产品设计人员以及传播媒体的目标成为了产品信息者的追逐目标，在这样的情况下，信息传递目标的根本利益便受到了前两者的忽略。在对产品进行视觉设计的过程中，通常将产品所要传达的内容放置在其他活动的前面，其并不需要对大众的反馈意见以及需求进行考虑，其主要的设计意义在于激发大众的消费观念。也就是说，产品在进行视觉设计的过程中，产品信息的传达方式具有一定的强制性，使大众失去了对产品信息的自主反馈能力。而产品在进行信息设计的过程中，因为其设计主要在于对产品的详细信息进行传递，故产品的信息传递目标即大众和消费者才是处于设计考虑的第一位，产品信息的者会根据产品传递目标的反馈意见对产品的信息设计进行加工，也就是说产品的信息设计主要是以大众的需求为主要服务对象来进行的，其注重的是大众的利益。由此可以看出，产品的信息设计是一个不断修进不断完善的过程，其可以将产品的准确信息进行有效传递。 三、视觉设计与信息设计在视觉传达设计中的体现 1图标设计视觉传达设计中的图标设计主要的意义在于将产品信息以简单的图标方式进行呈现，这样的视觉传达可以使大众对产品信息进行更快速的了解。而图标本身就是一种以图形方式进行体现的设计元素，其可以通过图示的方式来向大众展示产品想要表达的信息，并将其以抽象的形式进行表现。采用视觉设计方式来进行设计的产品信息图标主要偏重的是对产品信息进行形象化的设计，其具体体现在，采用视觉设计的产品信息图标的色彩会更加具有设计感，给人传递的信息也更加直观，使大众看后第一时间便会对这个产品产生兴趣，并了解这个产品的用处是什么。当然，企业存在一定的弊端，因为视觉设计更偏重于创意，而大多数的创新都杜绝繁琐，故通过视觉设计进行设计的产品图标并不能将产品的所有信息进行展示，无法使大众在之前对产品的具体信息进行详细的了解。而采用信息设计的产品图标则更注重对产品本身性能信息的传递。其在设计过程中，会将产品的详细信息以图像或文字的方式进行排列，在创意方面其并不如进行视觉设计的产品那样具有创意性，但在对产品具体信息的展示方面，信息设计的产品图标要比视觉设计的产品图标详细的多。 2导视系统设计视觉传达设计当中对产品进行的导视系统设计，主要包含了引导、讲解、指引以及信号等多种意义，其在任何环境的布局当中都具有十分重要的意义。在现实生活中能够应用到导视系统设计的环节有很多，例如：办公室各部门指示系统、商场导购系统以及社会环境中的公益导视系统等。视觉传达设计在对生活中的各个环节进行导视系统设计的过程中，涵盖了视觉设计和信息设计两个方面。其中视觉设计主要体现在导视系统在设计过程中所选用的颜色以及播放形式等方面，而且采用视觉设计的导视系统的创意感会更强，使大众能够很快接受。而信息设计在视觉传达设计的导视系统设计中，主要体现在对导视内容的涵盖和表达等方面，通过信息设计后的导视系统所展现出的信息量会更加丰富和完整。 四、结语 综上所述，视觉传达设计涵盖了视觉设计和信息设计两个部分，而二者之间又存在着显著的差异。视觉传达中的视觉设计更注重对产品信息的创意设计以及构思设计，而视觉传达设计中的信息设计则更注重对产品信息完整性的传递。故在今后的视觉传达设计过程中，应将二者进行结合，这样会使产品的视觉传达设计更加完美，也更利于大众的接受。 作者：李星熠单位：江南大学艺术设计学院2011级在读研究生 视觉传达毕业设计论文:互补设计的视觉传达论文 1互补的理解 1.1互补的哲学思想考源从毕达哥拉斯及其学派提出的“构成宇宙万物的十组对立”，到赫拉克利特的“在圆周上，终点就是起点”，“永恒的活火”以一条河流的“流变”初步表达了“相反相成”或“对立统一”的意蕴。赫拉克利特说：“他们不了解相反者如何相成。对立的力量可以造成和谐，正如弓之于琴一样。”他所说的“对立”，更真实的形态是“转化”。他不仅明确提出了相反相成，还指出只有对立才能创造和谐。赫拉克利特不仅仅是西方哲学的始祖，也是这一理论的奠基者[3]。在中国，被称为“中国哲学的师祖”的老子常以相反相成的言论对事物的概念进行高度的概括，如“天下皆知美之为美，斯恶已；皆知善之为善，斯不善已。故有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随”。老子的思维方法是相对的，语言是正言若反。但是在表述某种特定事物的概念时和它的另一面具有了统一性，二者互相依存、包含、融合、渗透，达到一致。在同一个概念判断中，包含了对立概念的流动、转化。《论语•子罕》中孔子曾提出“叩其两端”。它是指遇到问题时，需从两方面来考虑，问题就可以得到解决。《齐物论》中庄子也曾说过“，物无非彼，物无非是”。笔者认为把互补理念诠释得最为精妙的是《易经》。《周易•系辞》中有“一阴一阳谓之道”之说[4]。阴阳在对立互补的关系中成为一体，相互对立、互为根基、相互消长，到达极致后便是相互转化。客观地说，这就是一种互补的辩证思想。这种“一分为二”、“合二为一”的对立统一的有机整体论宇宙观，成为两千多年来指导人们观察世界、认识世界的基本思想。由此看来，中西方哲学思想开始之时，先哲们不约而同地都尝试用互补的观念去诠释事物的概念和表达他们的思想。在哲学思想中互补是以两者共存为前提，相反更是相成，在相互对立、运动、消长、转化的过程中达到相互补充，从而变得更加完整。互补是一种联系的、动态的、发展的观念。 1.2互补的方法原理认识互补一词是与爱因斯坦齐名的哥本哈根领袖玻尔为解释光现象的波、粒二象性而提出的。所谓量子力学的本征特色就是在不同实验条件下观察到的现象所显示的由互补性这一观念来表示的那种关系。不论这些现象看起来显得多么的对立，它们在一起就表示了关于原子客体的所有知识[1]。这种科学创造方法具有互补性、协同性、思辨性、综合性的显著特点。我国学者刘大椿从科学的角度提出了“科学活动论•互补方法论”，在多重视角下对方法论思想作出了互补的理解[5]。阐释方法论之间的互补性，或者说，它是互补原理在方法论研究中的应用。由此可见，互补不仅具有认识论意义，对人们认识世界有许多启示，它还有着深刻的理论意义。在设计研究中，采用“互补的理解”必将使人们的认识更加深入。 2互补设计方法 互补设计方法试图建立一个互为关系的设计思维模式，这种关系看起来是对立的，但是它们之间存在着互补性。换言之就是在互补视角下，互斥思想之间会呈现出某种互补性，辩证地思考这些问题，人们的创新思考会更加全面彻底，更加深入[6]。设计中运用互补的目的是融合相互排斥或对立的概念，结合各种逻辑方法、思维方法，形成多种方法的集合，从而尽快达到科学创造的目的。 3互补设计方法在视觉传达设计中的运用 3.1设计思维的运行过程基于视觉传达设计领域，着眼于设计创新概念问题，解析“全面观察——理性分析——直觉归纳——对应联想——想象创造”以及在各阶段不断的“系统评价”所构成的设计思维模式，笔者发现“问题认知”与“形象转译”是设计过程中的两个关键环节和主要内容。互补设计方法在视觉传达设计中的应用主要体现在：以“互补视角”指导设计认知阶段，即通过正向与反向视角、求同与求异视角、自我与非我视角、有序与无序视角、传统与未来视角引导创新思考更加全面和深入；运用“互补方法”完成视觉形象转译与生成阶段，即通过从直白与隐喻看设计主题的诠释、从具象与抽象看视觉形象的构建、从精确与模糊看视觉形象的表达、从静态与动态看视觉形态的呈现、从单向与交互看视觉信息的传达。设计思维具体的运行过程见图2。首先，由“问题”导入，在创意阶段全面观察，特别是在“互补视角”下进行观察与分析。这是在互补的设计认知结构模式下，通过全面的观察，积累大量的信息材料，寻找和发现问题“；理性分析”是对观察的结果进行本质的认识，更进一步的观察，提出设计问题“；直觉归纳”，即明确解决问题的思路，提出设计概念。然后，通过“对应联想——想象创造”实现设计概念的转译与视觉形象的生成。在这一过程中，采用“互补方法”能够使得视觉信息的表达呈现多样性、综合性、系统性的特点，在互补中寻求跨界、协同与融合。在整个思维过程中需明确“谁”对“哪些人”，通过什么样的“渠道”，在什么样的“环境”中，说了“什么”，效果“如何”，再由此进行系统的设计评价。 3.2设计思维的互补规律在设计思维过程中，从思维的方向和路径的角度来看，发散思维（水平思维）与收敛思维（垂直思维）互补为用[7]。发散思维使人们尽可能打破固定的习惯、思维定势、已有的观念，获得众多的富有创造性的解决问题的思路、观点与方案；收敛思维帮助人们认识本质，集中精力使创意从想法到现实，并从中找出一条通向设计目的的最佳途径。对于视觉认知形象的收集、加工、转译、生成这一过程，形象思维（感性思维）与抽象思维（理性思维）的辩证统一，“设计目标”作为评价体系时刻指导着、约束着思维的导向，共同协作实现整个创造的完成。 3.3互补设计方法的特点 3.3.1叩其两端互补设计方法要求人们叩其两端地进行思考，在创意阶段以“互补视角”来进行观察与分析，由此突破单向思维的局限，使得创新思维更加深入与全面。 3.3.2反经行权在方法上从对立面（反面）进行思考，促使大脑从一个完全不同的角度来看待问题，从而清除通向创新之路上的障碍，突破思维的壁垒。 3.3.3相反相成从具体的设计方法上看，在视觉形象的转译与生成、视觉语言的表达、视觉秩序的构建及视觉媒介的选择上，在相互对立排斥的方法中勇于跨界、协同、融合，这需要设计者在对立矛盾之间找到设计方法的平衡点。 3.3.4和合共生以“互补理解”的角度看待视觉传达设计，基于科技的发展、视觉媒介的改变，视觉传达设计也在转变中摸索自己的新方向：由印刷走向数字化媒介，由纸张走向屏幕，由静态走向动态，由平面走向非平面，由逻辑、线性视线走向自由、跳跃性视线，从信息的单向传达到信息的交互传播，由孤立单一的设计需求到多元协同的设计合作……视觉传达设计的方法也在传统印刷媒介与现代数字媒介之间寻求互补与融合，从而达到和合共生。 4结语 通过互补的理解，笔者认识到：互补作为一种哲学观念，它从一开始就影响着人类看待与思考问题的方式，叩其两端、相反相成在指导人们认识世界的过程中，更多强调的是对立面之间的渗透、转化与协调；作为一种科学原理，互补指导着人类更完整地认识世界，平衡事物之间的关系；作为一种动态的思维方式，互补的视角可以为设计提供更为全面、科学的认知模式；作为一种方法论，互补不仅仅是取长补短之手段，更具有协同性、思辨性、综合性的特点，它强调的是从对立排斥到转化融合，形成多种方法的集合，从而尽快达到科学创造的目的。在视觉传达设计实践中，采用互补设计方法可以突破单向思维的局限，使得思维更加全面，并使得人们的认识及创新更加深入，在相互对立排斥的方法中勇于跨界、协同、融合，从而准确、快速、有效地进行视觉信息的传达。 作者：王潇娴单位：南京艺术学院 视觉传达毕业设计论文:通用设计理论的视觉传达论文 一、通用设计的定义及时代的需求 1.什么是通用设计通用设计又名全民设计、全方位设计或是通用化设计。它所传达的意思是：如何能被失能者所使用，就更能被所有的人使用。通用设计这一概念近几年开始逐步兴起，与工业化时代的设计效率优先不同，通用设计倡导的是人与人，人与人造物，人与设计品之间和谐有效的沟通，更加注重用户的情感体验。最早提出通用设计概念的人是美国建筑师，罗恩梅斯,他也是首先使用‘UniversalDesign’通用设计一词的人。 2.通用设计的基本原则原则一：公平地使用。原则二：可以灵活地使用。原则三：简单而直观。原则四：能感觉到的信息。原则五：容错能力。原则六：尽可能的减少体力上的付出。原则七：提供足够的空间和尺寸。通用设计的理念并不等同于无障碍设计。无障碍设计是专为身障者考量的设计，而通用设计所考量的对象不仅仅是身障者，而是更广阔的使用族群，并且关注使用时的心理诉求。 3.非物质化社会的需要美国市场营销专家菲利普•科特勒认为人们的消费行为变化可分为三个阶段：一是量的消费阶段，二是质的消费阶段，三是情感消费阶段。而非物质化社会对自我实现需求更为强烈。在马斯洛需求层次论中，人类的需求层次从生理需求、到安全需要、到归属与爱的需要、尊重需要、自我实现的需要，这几种需要总是相互连结相互影响。而我们所处于的非物质化社会中，消费者尤其对情感层次的消费需求更为强烈。人们在选择商品时，产品的功能已经日趋饱和，所以商品的造型、包装、色彩、附加功能、所包含品牌精神价值，就成为了消费者们选择产品的依据。通用设计的理念可以更好的满足这些需求。 二、通用设计理论下的视觉传达设计 1.视觉传达设计通用化需求在信息传播方式渠道多样化，信息内容互联爆炸式传播的时代，视觉传达设计的通用化需求是适应时代的必须。以传统的印刷品为例，用通用设计的理论考量的话，绝不仅仅是调整字符的尺寸，使之可以更清晰的阅读就可以的。在面临多文化背景的阅读者时，怎样的版式、色彩、符号的使用，可以尽量小的避免歧义的产生。特别是随着国际沟通交流的日益紧密，怎样进行内涵丰富、信息传达准确，并且可以得到更多人喜爱的视觉传达设计，才是视觉传达设计通用化的需求。在传播方式上，也需要在通用设计的理念下进行更有效的传播。如怎样既能有效生动的传达企业的讯息，引发兴趣，又不会使受众在接受信息时产生厌烦、紧张、恐惧等负面情绪。广告文案的用词也应多注意对老年人、弱势或特殊群体的尊重。在进行视觉传达设计时，要将所传递的内容进行归纳梳理，采用更丰富鲜明的视觉语言，易懂易用的图形符号设计。要基于受众的文化背景，思维方式，视觉逻辑习惯进行设计，才能便于信息传达与识别。并非越简单概括就越易认知。这一设计的过程，需要洗练生动的反应客体的基本特征以及符号含义，才能做到视觉信息有效的传播。 2.多感官通道的传播方式视觉传达设计有时也被称作沟通设计，正是设计师需要使相对复杂的信息变得更易被受众理解。视觉符号的传播不仅仅是单方向的，更是互动的，多方位的。基于通用设计理论下的视觉传达设计，不仅是从视觉上传递信息，更是从视、听、触、味、嗅多感官渠道进行信息的通感传递。多通道的媒介传播，可以让大脑捕获等多维度的信息，让信息接受者对事物获得更多方位的认知，使信息更有效的传播。 3.适应各类使用者的视觉传达设计对于视障弱势等在视觉识别上有一定障碍或缺少视觉传达接受渠道的人群，在进行视觉传达设计时，可以进行多维度的刺激，辅助更多的传播方式。如为避免视障人群的误食，通过突起的盲文，可以使视障人群感知饮料或食物中可能会导致过敏的成分。进行公共导视系统的设计，如救灾、避难的导视设计时，通用设计就尤为重要了。这类视觉设计可以通过立体的视觉符号、鲜明的颜色、夜光材料、声音的配合使用去适应各种突发状况。随着老龄化社会的趋势，如老年人使用的手机、阅读的报纸、电子界面等等，都是视觉传达设计通用化的方向。在进行地铁导视系统设计时，设计师在选择色彩时主要是选择对比强烈，鲜艳舒适的色彩进行线路的区分。有一类特殊人群——色盲患者却被忽略。色盲患者眼中，色彩的区分度很低，尽管选择色相区分度高的色彩，但色彩的明度区域一致，这就造成了读图的障碍。设计师在进行视觉设计时，选择的颜色在色相及明度上都有所区分，就可以适应更多的人群，从而达成视觉通用设计的目标。 三、通用设计理论下的视觉传达设计研究总结 视觉传达设计的意义不只是提供内容，丰富人们的精神生活，带来舒适的情感体验。同时也通过优秀的视觉传达设计提升、引导受众的习惯观念。通过对基于通用设计理论的视觉传达设计的研究，在视觉消费成为人类消费的主要特征之一的时代，通用设计这一概念，不仅能帮助人类建立良性的社会生活环境，并且也是最为先进的设计理念设计趋势。在满足使用者日趋多元化需求的同时，可以更好的适各类使用者。随着老龄化社会的到来，从人本出发的通用设计，其相关思想与技术的结合也更显重要。基于通用设计理论方法的视觉传达设计是在通用设计理论下，引导从设计师到大众，创造属于大众的爱与关怀的力量。更是为我们生活的世界，建立一种全新的，善意的，以人为本的全新观察与生活方式。 作者：刘永畅单位：清华大学美术学院 视觉传达毕业设计论文:广告设计中视觉传达论文 1.广告设计中视觉传达的模糊性 广告设计创意之源是模糊性。因为模糊性思维的产生，在思维主体对客体产生不确定、模糊的分析时，广告设计艺术才能得到升华，并绽放出独特绚丽之美。模糊思维在广告设计中的应用，可以使广告中的各种元素得到更好地控制，并产生一种能够印记使人永久记忆，这也提高了广告设计创意的记忆价值。广告设计中视觉模糊性的传达形式主要有以下几种： （1）异形同构。在广告设计中，依据部分特征上不同造型存在的共性，采用绘画和电脑技术等现代艺术处理手段对这些共性进行同构，可以生成一种符合设计创意要求的新形象，但这种形象一般不是真实存在的。这种根据广告创意要求，采用现代艺术手段对不同造型的共性进行处理而产生的图形，不仅具有一定的趣味性，也充满了想象力，且打破了空间和时间的限制。 （2）异质同形。在广告设计中，对异质同形的表现主要是指通过改变广告设计元素的质感和机理，可以使广告设计图形更加多变，也能够使同一图形具备多种表现不同寓意的组合方式，从而产生多种全新的图形。异质同形传达形式在广告设计中主要是从“形”与“意”之间的关系进行表现，这可以凸显广告设计的优质创意。 （3）意的逆反。在广告设计中，采用现代艺术处理手段对具有不同特定象征意义的图形所存在的共性进行同构，可以形成一种矛盾组合，而借助这种组合方式能够增强“意”的矛盾冲突感，并使广告设计图形产生一种强烈的视觉反差。例如，福田繁雄先生创作的反战系列海报。这一系列海报的设计是以枪膛和子弹为主要设计语言，而海报的设计创意是子弹的发射方向发生了转变，不是由枪膛射出，而是由外部射入枪膛。依据广告设计创意所设计的图形会具备诙谐感，也能产生意的重构和矛盾冲突，这种设计思路能够更好地突出广告设计主旨以及宣传的内涵。 （4）矛盾空间。在现实生活中，人们是依据距离、大小及方位等方面的感知经验来判断现实空间。在广告设计视觉传达中，对这些空间因素进行组合可以形成一种表现方法，即透视法。这种透视法的应用可以真实地模拟人的视觉对空间事物的反映。如果科学透视法是应用在违反正常空间组合形态上，而不是用在真是空间上，则会生成一种非现实空间印象。而且，这种非现实空间印象是不明确的。这种对空间因素的表现手法是对真实空间表达手法的逆向表现。透视法的使用会破坏视觉传达的真实空间，所以会经常出现方向倒置、角度逆反透视等现象。透视法所表现出的现实空间关系是矛盾的，而产生的模糊性特征也是极为复杂的。 （5）虚实相生。虚与实之间不仅是对立关系，也是共依关系。在广告设计中，对图形的表现可以归纳为图和底的关系。一般来说，广告设计中的“实”是指图形，而“虚”则是指图形的底。如果没有实，虚就不会存在；反之，如果没有虚，实也就不会存在。在广告设计中，设计人员利用虚与实在造型上的变化关系设计广告图形，可以使图形带有一些虚实喻意，也能够增强广告设计图形所表达的内涵。例如，某个女性沐浴露的广告设计就应用了虚实形态。该沐浴露的广告设计是将黑色的底、男人的头和女人的腿作为主要设计元素。这个广告设计利用了虚实共生性调和了广告图形存在的矛盾冲突，并使得广告图形在形式和风格上形成统一。同时，在该沐浴露广告中，男人的头和女人的腿之间的连接部分是文字，这种连接方式不仅调和了头部和腿部的性别差异，也能给人以模糊的视觉冲击。 2.结束语 综上所述，随着各个艺术领域对模糊思维研究的越来越深入，广告设计中视觉传达的模糊性应用也愈加成熟和完善。在现代广告设计中，模糊性可以使广告设计创意得到创新，同时，现代广告设计的发展前景也会更加广阔。 作者：马琳娜单位：包头轻工职业技术学 视觉传达毕业设计论文:视觉传达设计中的传统文化论文 一、有利于中国特色社会文化氛围的营造 在各国文化不断交织与共同发展的今天，保持中国传统文化的合理发展与传承是每一个国人的使命。对中国传统文化进行拓展与传承，最为直接的方法便是将其与现代社会生活结合起来，使其充分融入到社会生活中来，从而营造良好的中国特色社会文化氛围。中国特色社会文化氛围的营造，会给设计本身带来较为可观的商业与审美回报。因此，在现代视觉传达设计中，融入中国传统文化对文化传播与设计的表现效果都具有推动作用。 二、现代视觉传达传达设计对传统文化的应用分析 1.现代视觉设计中传统文化的借鉴应以设计为主体现代视觉传达设计中对传统文化的应用不是传统文化代表性事物简单的重复利用，也不是仅仅表现于对传统事物的重现，而是应该将传统文化的精髓融入到设计中来，以设计为主体展开对传统文化的传达。在经济发展极为迅速的今天，设计者们在考虑经济效益的同时，还应对设计的元素进行深究，使自身的设计重点不仅仅表现在商品经济的需求上，还应表现出设计的艺术价值与文化价值。 2.传统文化视觉表达过程中应考虑文化的象征意义中国传统文化在现代视觉传达设计中应用时，应对文化的象征意义进行更深层次的考虑。中国传统文化博大精深，内容十分丰富。设计者在设计应用时，可将中国传统文化进行分类，将文化内容的运用与当地的风俗文化结合起来，使其更符合当地的设计特色，从而能够达到良好的设计效果。中国传统文化源于中华民族长久的历史发展过程，是通过人民不断的社会劳动下来的。因此在设计时，还应与人民群众的实际生活相结合，充分利用文化的象征意义。 3.应注意现代化设计与传统文化的融合程度在现代化设计时，对中国传统文化的利用不应该仅仅停留在表面的利用层次，应该充分考虑现代化设计与传统文化的融合程度。一项设计，如果与中国传统文化偏离较远，则无法充分表达中国特色，与传统文化氛围营造的理念相悖；如果在设计中，过分对中国传统文化进行生搬硬套，则会使设计显得生硬，缺乏技术含量，反而无法起到美学与文化传播效果。 三、结语 中国传统文化在现代视觉设计中的合理运用能够使设计本身发挥魅力，并能对传统文化起到传播作用。为提升中国传统文化在现代视觉传达设计中的应用效果，论文分析了传统文化视觉性表达在现代社会生活中的重要意义，并在此基础上从现代视觉设计的主体、文化象征意义与融合程度进行了分析探讨，旨在使传统文化在现代视觉传达设计中的应用更为规范与合理。成果有利于我国现代视觉传达设计内容的丰富，对于我国传统文化的发展与传承具有有益作用。 作者：衣黎明单位：赤峰工业职业技术学院 视觉传达毕业设计论文:视觉传达专业毕业设计论文 一、视觉传达专业毕业设计现状分析 以广东地区为限，除美术专业院校——广州美术学院之外，共40多所综合性艺术院校。在传统的毕业设计展览中，专业美术院校因人数、专业众多，多以统一时间在专业性展厅，各系科分楼层同时进行，展览时间较长。综合性艺术院校因资源和场地有限，多在校内展出，系科展览分布繁杂，场次多，各系科展览时限短。从以上的现状分析可了解艺术院校的毕业设计展览存在多方面的问题。首先，院校对毕业设计展览存在管理、策划缺失，调研了解多数院校毕业设计与展览，一般在毕业生最后学年第一个学期安排毕业教学任务，学生和教师双向选择或系科负责人安排教学任务，导师负责设计方向、进度和作品质量；第二个学期院校统一安排各系科展览场次与时间。因缺少前期院校展览意向整体规划和后期效果考量、系科体现各自专业特征，加之教师的差异性指导，使得各系科毕业作品整体感差，展览呈现“摆地摊”的凌乱效果。其次，综合性艺术院校展览模式存在局限之二是展览资源缺乏。 综合性大学一般以学校重点学科为培养对象，艺术类专业常为综合性院校补充性学科，艺术院系的教学资源相对匮乏，提供给学生的展览场地有限、布展资源不足、展览环境局限，无法使教师和学生有更大空间发挥，这种局限使得设计成果得不到最大的社会释放，导致他们对毕业设计的热忱不高。再次，展览形式的单一性是艺术院校毕业设计展的最大诟病，以视传专业毕业作品展为例，以海报招贴、包装设计等为主导的传统形式依然存在各艺术院校。但随着全球信息化高速发展，视觉传达的设计形式趋向多元化，引入了信息设计、交互设计、导向设计、网络媒体设计、实验性海报和动态广告等。新的形式促使展示形式多元化。如何更好地表现作品，首先要考虑展览形式的展现。但由于前期进行的策划不足，大部分的同学对创新缺乏勇气尝试，最终又回到传统单一的展览形式中。最后，综合性艺术院校展览形式的单一还存在于毕业设计与展览没有利用好综合性院校的学科优势，更多是模仿专业性艺术学院的展览形式，缺乏自身特色。如华南农业大学是一所以农业科学为优势，生命科学为特点的综合性大学，该大学艺术学院的视觉传达毕业设计展可以发扬学校学科优势，突出特点，使学生的设计服务于农业与生命科学等特色学科，做出自己专业的特色，从而使设计作品真正达到产、学、研结合。除此之外，设计与展览还缺乏学院、系科、专业之间的合作与交流。视觉传达专业本身是一个综合性、交叉性、跨界性较强的学科。合作性设计可以有更多形式的尝试，优势互补，发挥各自长处，包括跨界型的设计，多学科语言设计，用不同载体来体现作品的延伸性。上述提及的艺术院校专业特色与展览合作方式都需在毕业设计方向及展览策划的最初拟定。 二、视觉传达专业毕业设计的特征分析 随着现代社会艺术展览越来越多，交流越频繁，艺术院校的毕业展览存在的问题愈发显现，有些艺术院校已开始重视毕业设计展览及毕业设计展览模式的探讨与完善，力求显示出现代展览的包容性、多元性和创新性优势，同时对展览主题、展地安排、有效资源整合进行更周全的考虑。有的院校甚至将毕业设计展览作为自身鲜明的品牌效应。而这些与传统毕业设计展览相比，特征主要体现在以下几个方面：首先资源整合显示优势。院校的资源有限，毕业设计费用基本由学生自筹，由于经费的局限，学生较保守地使用传统设计方法，对耗费资金较高的创新性、研究性的实验性设计望而却步，因此与社会机构合作，或是社会力量主办、院校协办，高校间相互合作等方式，可以在一定程度上帮助解决学生资金与技术上的不足。其次是展览场地的多元变化。不同的合作方式使得院校在展览场地的选择也做了规划与调整，艺术院校和系科更多地选择开放性更大的美术馆、艺术馆等可以面向公众的场所。 三、视觉传达专业毕业设计的探讨与实践 进一步探讨视觉传达专业毕业设计的发展方向，本人于2013年开始毕业设计与策展模式的实践教学，2013年联合华南农业大学艺术学院动画专业和服装专业的部分教师与学生进行毕业设计的跨专业整合，以“广府传统视觉元素再造”的设计方向、“又及”为毕业展览主题，申请广州公益展览场馆展览的教学探索。由于经费短缺、展览资源严重不足，最终回到传统的毕业展中，但其中部分跨专业的毕业作品更显优势，如反映广府特殊群体的“自梳女”作品是视觉传达专业和动画专业整合后的优秀毕业作品，资源更丰富，表达形式更多元化，展览效果更完整。该作品在2013年获得了华南农业大学大学生的创新创业项目的优秀奖。通过2013年毕业设计展览模式的探索，确定了毕业设计从策展开始的教学模式的深入。2014年毕业设计开题以“设计行者”作为策展主题，展览的主旨为“设计路上，行者不息”，寄语艺术设计专业的学生对未来的期许，通过优秀毕业设计作品展示自己的专业态度和专业追求，学生也可借助此平台向社会推广自己以获取更多的就业机会。随着展览模式不断探索，“设计行者”展览尝试与社会媒体力量合作机制，即与城市画报和IMARK创意市集合力逐渐形成展览的集资、推广与策办的“设计行者”邀请展。“设计行者”邀请展有别于以往的展览形式。社会资源的引入，展览形成系列化宣传与相关主题活动的推广。首先，展览宣传前期通过追梦网资金筹集，豆瓣网平台展览活动的推介；展览期间更借助羊城晚报、羊城地铁报等纸媒与新浪网、腾讯网、21cn手机网等网络媒体的传播，展览信息量的扩容和传播速度的提升，展览受到更多社会群体的关注。其次，展览活动不再是单一学生毕业作品展览，更多是扩展性的展览周边活动的增加，“设计行者”邀请展包括了学生作品的主题展览、歌莉娅225服装毕业设计专场、设计夜行者夜跑活动、设计行者采访、24H-Onlin系列展览。 展览周期延长，展览活动范围扩大，展览社会影响力也不断增强。最后，“设计行者”展览在展览空间变得更多元，设计行者的展览场地由原来的院校展厅转为商业展览空间，将展览和创意市集的模式结合。展览前期为观赏交流阶段，视觉展览结束后，展地转变成创意市集，以展览吸引专业群体，以市集回归大众，进行设计分享的同时将设计商业化。设计者可以在自己的展位推销设计、每一个展位成为毕业生优秀设计作品独立展示推广的舞台。除了实体空间的设计作品展示之外，展览形式还涵盖了网络虚拟空间形式，通过“设计行者”邀请展的主题网站邀请广州其他艺术院校的院校毕业生的优秀设计作品发表与大众评选，优秀作品可参加实体空间的展示。两种不同形式的展览空间因其联动效应，打破艺术院校毕业生学术交流的壁垒。设计行者邀请展的改革模式相对以往展览，以设计毕业生为服务人群，学生可在此平台获得更多机会，通过展览分享设计理念，提高作品关注度；可与其他院校优秀设计者交流学习；可将设计作品商业化，虚拟作品获可持续经营机会。而展览本身构建了应届毕业设计师与社会接触的交流平台；给予原创设计及新生群体发挥的空间，提高优秀毕设作品关注度，同时也给往后的毕业设计展览提供新的模式。一年一度的毕业展既是设计作品走向社会的关键，也记录这个时代艺术设计教育发展历程。它是毕业设计师展示的最初舞台，也反映了设计师创作、大众审美等内在的艺术设计发展水平。展览形式的创新都需要足够优秀的学生作品来支撑，开放的毕业设计展最直接地面对公众对教育质量和水平的检阅。展览模式要创新、设计要创新、教育理念和方式更需要创新，在这个基础上我们可以找到需要改变的关键。 作者:唐铄 单位:华南农业大学 视觉传达毕业设计论文:视觉传达平面设计论文 一、视觉传达与平面设计之间的关系 设计传达就是将信息展示给人看的设计手段，是一种以受众接受为目标的设计方法。这种设计理念来自于十九世纪中期的欧美印刷美术世纪，通常被认为是平面设计在时展中的繁衍，通过视觉这一角度来取悦受众，具有强烈的目标性。视觉传达设计与平面设计之间虽然不完全一样，但也不是处于彼此对立的状态。随着时代的发展和社会的进步，人们对于视觉的审美要求也越来越高，这也就要求我们采用更加高水准的制作手法以更加精良的展示手段去传达我们想要传达的思想理念。平面设计就是指在二维空间中进行传递信息的一种设计方式，是被人们广泛知晓的一个设计词汇，相比较知名度而言，视觉传达设计稍显落后，但是视觉传达设计这个词汇更加具有直观性，表达上也更加直白。二者之间的联系在于，二者都是以人为信息接受者，通过平面设计元素来对人进行信息传达的方式。 二、视觉语言的传达与表现 现论对视觉感受有着很高的要求，在我们做平面设计的时候，最基本的想法是从平面设计最基本的视觉语言出发，并将视觉语言作为其中一种标准进行视觉传递，最后与人产生共鸣的设计思路，而视觉传达设计则是以视觉语言为最主要的载体，与听觉语言、嗅觉语言等相比，视觉语言可以包含更加丰富的内容，是情感的融合，是智慧的传递，是灵感的迸发，是思想的碰撞。视觉传达设计是将视觉语言作为最主要的载体，从而更好地传达设计者的想法，与人达成共鸣。因此，视觉语言的研究是视觉传达设计中最有效的一种表达途径。 三、图形美感的传达和表现 图形这种被誉为“世界语”的事物，是一种可以跨越民族、跨越地域、跨越文化、跨越国界的表达方式，因为无论什么民族、什么地域特点、什么文化程度、什么国家的人都可以看明白图形，这是图形的独特魅力，也是文字所不能够相抗衡的，图形相比较文字而言更加生动形象，更加富有生命力，更加具有广泛性，更加具有感染力，能更好地传达我们想要的东西。虽然图形中点线面的组合只是视觉传达设计中最为基础的组成元素，但确是视觉传达设计中最重要的构成。设计者通过自己的想法和灵感对图形文化的组合从而表达出自己想要表达的东西。因此，图形的美感可以说直接决定了设计的成败，图形是视觉传达设计中最为重要的组分。 四、色彩美感的传达和表现 在视觉传达表现中，色彩是除图形之外的另一种重要的组成成分，色彩是一种可以引起人们关注的视觉传达要素。正如心理学家的调查研究显示，“颜色直觉对人类来说具有重要的作用，因为色彩在我们视觉审美中，占有极其重要的比例，深刻影响着我们的情绪。”由此可见，色彩传达的效果甚至超过了语言文字在视觉传达中的重要地位。色彩的搭配、应用可以分为很多种，对比色可以引起强烈的视觉冲击；相近色可以使人感受到愉悦，暖色使人温暖等，这都是色彩的魅力所在。试想，如果我们在远处看一个东西，在视线模糊的情况下，我们看不清文字，甚至看不清图形，我们唯一所能接收到的信号，就是色彩。比如，我们在商场选购东西的时候，那些包装颜色鲜亮的东西，总是引人注目，往往销售的比较快。视觉上的审美效果、结构上的象征作用、情感表现力是色彩美感所能表达的三个方面，这三方面虽然不直接构成色彩美感，但是却都是色彩美的重要组成部分，能间接地表达色彩的魅力，从而展现视觉传达设计的优秀。 平面设计和视觉传达设计互为臂膀，相辅相成。而平面设计的元素，色彩美感，图形美感，视觉语言在视觉传达设计中发挥着非常关键的作用，使人们能够更加直观地在视觉传达设计中感受到设计者的理念，进而感受到设计的独特魅力。 作者:周格单位:杭州师范大学钱江学院 视觉传达毕业设计论文:视觉传达艺术创新设计理念论文 一、视觉传达艺术的发展历程 视觉传达艺术是当代新兴起的艺术狂潮，在各大媒体杂志的大肆宣传下，成为了当下艺术设计时兴的一种设计理念。“视觉”指人民能用肉眼看到的视觉感受，“传达”是将所接收到的信息进行传递的一个过程。其主要内容包括大自然和个体的信息传递、个体内部的信息传递与个体和个体的信息传递，其间的哲理逻辑性比较强。商业服务是视觉传达艺术的主要领域，商业行业利用人民的视觉形象和商业服务进行有机结合，通过媒体展现给公众，从而促使公众消费。视觉表达艺术通过文字、图形和颜色的搭配，展现出不同的美感，这是让人可以和大自然沟通的良好表现，这种表现把商品的优势和特点通过视觉最直观的表达给客户，对商品的促销起了重要的作用。随着人们生活水平的提高，人们开始更加注重精神领域的需求，视觉传达艺术从开始美术设计到现在的平面设计，给人们的精神生活带来了新兴的元素，填补了人们空虚的精神生活，在新时期下视觉传达艺术的不断创新和发展，已经应用到更为广泛的不同领域，但要满足人们日益增长的精神需求，这就要求设计师不断提高自身的专业知识和水平，在传统的设计理念中不断创新和探索，给人们传递不同的视觉盛宴。 二、视觉传达艺术设计的创新设计理念 （一）对设计理念和视觉语言进行创新 随着人们审美观念的提高，人们的精神需求和品味也更加不容易得到满足，因此，商业企业在对设计师的设计理念方面的要求也要求越来越高，只有在设计理念方面不断的改革创新下设计的艺术作品才能与社会需求接轨,有利于视觉传达艺术长期有效的发展。在视觉传达艺术的色彩、文字光、影与文字方面进行创新设计，不仅能体现当前时代的特色，还能提高公众对美学的感知和认识。同时在视觉语言上的创新也十分重要，视觉传达艺术主要从图形语言话和语言图形化入手，视觉语言主要包括图形、文字和色彩的美学和视觉元素进行创新。视觉语言的创新更加吸引客户的实现，更好地进行宣传。 （二）实现多元化和个性化创新 设计师在设计艺术品时，利用艺术风格的多元化来展现出艺术品本身具有的个性化。在传统的视觉传达艺术的设计方式单一、缺乏个性和新颖。因此，设计师应改变传统的设计方式，把传统模式进行创新向多元化和个性化发展。设计师应抓住时展的需求，设计出具有现代特色的作品，将设计理念的多元化以及个性化，通过设计品的视觉传达艺术展现在人们的视线中。个性化的设计能在和其他作品相比中脱颖而出，设计师应该根据每个产品自身的特点设计出具有个性化特色的作品。满足人们日益提高的精神需求。 （三）设计理念的民族特色和绿色创新理念 随着社会的不断变化，人们精神越来越不容易得到满足，在这个到处充满创新和改革的时代，设计理念除了要多元化和个性化以外，还应该加入具有民族特色的创新理念。使设计理念的元素更加丰富，吸引群众目光的同时也发扬了我国的传统民族文化。在设计理念的不断创新和变化，企业也不能忽略对社会环保问题，绿色环保问题已成为现代人最为重视的一个问题，如果设计师能把绿色充分融入到视觉传达艺术的设计理念中，人们在追求美感还能增强绿色环保意识，从而提高了人们的生活环境质量，把视觉传达艺术更好的展现出来。 三、总结 社会的进步需要建设者们在行业领域内的不断创新，创新不单是简单的在形式上追求创新，更要表现于视觉传达艺术给人们视觉上带来的耳目一新，视觉传达艺术在商业领域的发展的竞争日益增大，这就要求设计师在设计理念的不断创新来冲击公众的实现，在设计理念多元化、个性化基础上，还应加入民族特色，以及考虑到对社会的绿色环保问题。视觉传达艺术只有在设计理念的不断创新，才能创作出更多吸引公众的作品 作者:方小军单位:邵阳学院 视觉传达毕业设计论文:视觉传达设计教学论文 1我国视觉传达设计教学中的问题分析 （1）课程设置不合理。在现阶段我国的视觉传达设计教学过程中面临的问题还比较严峻，很多高校在对这一专业的设置过程中，在教学的思想以及模式、方法都和实际的需求不能够得到有机结合，往往是脱离实际，在课程设置方面主要就是采取的是传统的课程内容，学校的专业比较单一狭窄，这些和社会的高素质综合型人才需求有着很大的矛盾冲突。［3］课堂教学的设计要对学生的需求以及教学的目标和教学策略等进行明确，但是在实际的教学过程中这些方面都没有进行合理科学的制定，这就在不合理的课程设置上造成了学生所学的知识不能够和社会实际得到结合，最终也达不到教学的真正目的。（2）教学模式滞后。在20世纪80年代，我国在现代设计教育方面才有了一定的进步，但是由于教育的基础较为薄弱，所以只能引进国外的一些教学经验和理念，在这一基础上来发展我国的现代设计教育。不管是视觉传达设计教育还是应用美术教育，基本都是在跳跃式基础上进行发展的，所以这就没有充分考虑我国的国情，没有创新性，而在实践方面的效果也不是很理想，这些都成了当前视觉传达设计教学中的重大缺陷问题。（3）创新思维方法的运用不当。在实际的教学过程中，由于过度的强调创新思维的训练，这对于教学的方式也会产生很大的影响，从而走向了教育误区。当前视觉传达设计的创新思维训练导向没有对创新能力的内涵进行正确的理解，只是对创意方法和语言等技巧比较重视，而忽略了视觉传达设计的基础知识以及文化方面的培养，这就严重削弱了这一专业的创新思维培养的根基。还有就是对创新设计的方法和技巧的训练比较重视，在新的观念上把创新的方法当作创新自身进行理解，准确来说这仍然是传统的视觉传达设计观念，故此倘若只是把设计原理技巧当作是创新思维训练的主要内容，而没有将创新思维训练的内涵加以重视，就会产生本末倒置的情况发生。（4）教学知识面较泛、杂。在当前我国现行的视觉传达设计专业在教学的思想以及方法上还是采取的20世纪50年代的苏联教育体系和教学的模式，所采用的是单一灌输教育方法，缺乏欧美创新意识，在专业的课程内容方面也是比较传统的，在基础理论知识上较多，电脑设计教学没有得到足够的重视，在视觉传达设计企业所需要的人才是复合型人才，要能够不仅懂得视觉传达设计还要能够懂策划以及营销运作等知识，由于教学知识面的杂和泛就会造成优秀学生不够学，差生学不了，对于市场的需求不能够得到有效的满足。 2视觉传达设计教学改革的新思路探究 （1）视觉传达设计教学改革的目标。学校教育就是为社会发展而服务，主要就是培养高素质的专业型人才，这就需要视觉传达设计教学要能够和市场得到有机的联系。想要对专业型高素质人才进行培养，就要对工作岗位的要求有所了解，简单来说就是要和市场的关系得到有效的加强。同时学生也要能够和岗位进行挂钩，从实际的发展情况来看，我国的视觉传达设计专业的学生就业面比较广泛，在就业率方面也较高，尤其是近些年我国的经济发展较为迅速，产业的多元化和国家化的趋势进一步地得到加强，呈现出了一片欣欣向荣的发展盛况，这些对于设计业的发展有着很好的前景。在我国加入世贸组织以来，诸多的企业已经做大做强，这就促使很多的企业也都设置了自己的策划推广部门，这些职位对于视觉传达设计专业的学生来说能够从事多方面的相关工作。例如，专业的设计助理、包装设计助理，书籍设计助理，漫画、插图设计助理等等，这就需要视觉传达设计专业的学生要能够在某一领域达到相应的水平，不能够进行统一的灌溉，因材施教才是真正能够解决问题的方略，专业课的项目教学对这一问题能够得到有效的解决，这也是视觉传达设计教学的目标。（2）视觉传达设计教学中课程设置新思路探讨。在这一专业的培养目标主要就是能够通过专业造型基础以及设计理论和专业设计的学习等，进而使得学生能够对这一专业的知识和技能熟练地掌握，在对视觉传达设计课程的改革方面要能够将新的理念得到突显出来，要能够将所学的专业和社会的需求得到适应，将艺术的设计和创作有机结合，在专业的培训基础上实现艺术设计的前瞻性。在具体的改革思路上要充分的重视实用性，尤其是在专业课程的设置方面，要能够把科学研究以及设计实践与教学有机的结合，把专业知识进行应用推广，进而达到实用性目的。同时还要能够在这一技术上，充分的发挥辐射带动的作用，将有效的凸显产学合作，把与企业的合作作为交流互动的平台，把教育的特色在这些方面得到有效的突显出来。在实用性的原则基础上主要能够和行业的发展相结合，通过科学研究以及设计实践的成果更新图形创意以及艺术设计课程设计的教学内容，把写生和摄影基础的课程进行整合，对专业认知的时间要进行延长，通过实践这一重要的环节让学生充分了解视觉设计和艺术创意的专业知识。另外还要能够对课程内容进行整合，并对课程的体系继续拧优化，把科研和课程有机的结合，从而形成课程群以此来对专业的培养效率提高。在这一团队当中还要能够设立相应的重点课程的群负责人并将相应的职责进行明确。通过这一思路在具体的实施上就要和学生的实际情况以及社会需求紧密地结合起来，对人才的培养方案要进行及时的修订，最为优秀的还是要能够把高素质专业型人才的特色体现出来，把专业的发展方向与之相结合，进而构建视觉传达设计以及创意设计这些关键的课程，然后根据市场的需求特点，在对这一专业的方向课程进行制定。（3）视觉传达设计教学在实践环节的新思路探讨。在视觉传达设计教学的课程设置之外，还要能够对实践能力的培养得到重视，这是当前我国高校的视觉传达设计教育需要充分重视的一个问题。要能够从观念上进行改变，走出理论知识传授的模式，将其转换到实践操作上来，进而来实现课程的社会化以及实用化，要能够让视觉传达设计专业课程和社会的实际需求相结合。最重要的是要能够将理论知识有效地运用到实践当中，为实践起到指导的作用，进而促进学生的整体素质的发展，美国著名的实用主义哲学家杜威曾经说过“要想激发学生的思维就要能够给学生一个世纪的经验情境”对于学生的能力并不是通过学校来进行评定的，而是社会、企业和客户来进行对其检验的，所以可以通过校企合作的方式让学生展开创业计划，从社会的角度来对视觉传达设计进行探索钻研，从而实现理论知识和实践教学相互结合的效果。（4）视觉传达设计教学的模式改革新思路探讨。对视觉传达设计教学进行改革，它对教学的实际效果有着直接的反映，对于传统的教学思想要能够改变，同时要在教学的方法创新方面得到有效的加强，不断地丰富教学的资源，对以往的教学模式进行转变，积极地通过网络信息技术来进行教学，对多媒体的教学方式进行展开，要能够让学生多了解一些新的思想以及新的发明和艺术形式，这些对于扩大学生的知识面有着很大的作用。由于视觉传达设计具有开放性的特点，所要要能够通过多种形式的教学方式相互的结合，采取多种教学的形式，不断的改进教学方法，对传统的教学方式进行弥补。对学生的思维能力的培养要能以正确的方式进行培养促进，增强学生的手绘和快速方案的练习，实施多维度的实践教学模式。 3结语 对于视觉传达设计教学的改革是一项比较复杂长远的道路，在当前的科学技术不断发展的情况下，对这一领域的改革起到了很大的促进作用，所以要能够对这些新技术进行合理的应用，推动我国的视觉传达设计教学的改革步伐，促进其发展，从而才能够开创出视觉传达设计教学的新的发展模式，只有如此才能够培养出真正能够为社会所服务的人才，推动我国社会主义教育事业的进步。 作者:舒贝单位:呼和浩特民族学院

房地产广告营销探讨 房地产 广告营销 人气340

房地产广告营销探讨:房地产广告营销策划论文 1着重突出产品策略和促销策略 1960年，杰罗姆•麦卡锡在1953年尼尔•博登提出“市场营销组合”的理论基础之上，提出“4P营销组合理论”，从营销决策的角度将企业的营销策略归结为“产品（Product）、价格（Price）、渠道（Place）、促销（Pro－motion）。”房地产商品因其特殊性，一般来说，其价格水平主要取决于地段位置，而渠道大多是针对本市或本省等特定地域，因此，对于房地产营销而言，可以体现出差异化的主要集中在产品策略和促销策略方面。广告宣传作为促销策略的具体方式之一，显然应该突出房地产商品本身的综合优势以及具有竞争力的促销策略优势。 2四川成都某房地产公司广告案例分析 2．1该公司营销广告现状 截至2014年10月，四川省成都市房地产市场有在售楼盘536个，待售楼盘44个。成都市2014年9月新房均价为7357元／平方米，10月新房均价为7513元／平方米，环比上月增长了2．12％。该公司“城南某项目”位于成都新中心———天府新城的优秀区域，与成都市地铁1号线相距仅400米。该楼盘目前市场价格约为13000元／平方米。作为成都市首席城市豪宅，该项目整体土地规划遵守皇家宫廷的建筑特色，承袭了皇家经典礼仪规划，在城市中心规划了占地约80000平米皇家园林，这在我国房地产市场极为罕见的。这也正印证了该公司所宣扬的“诚信卓越，精品永恒”的品牌理念。该公司运用的广告宣传方式主要有：（1）通过网络平台、电视、广播等公共媒体进行线上宣传。（2）通过公交媒体广告及户外展板、海报等进行线下宣传。（3）销售人员对周边个体商户、住户发放宣传册。（4）在项目醒目位置悬挂布标。（5）通过电话、短信等方式进行宣传。（6）积极参与社会公益事业，践行企业社会责任。该公司广告主要是宣传、促销广告，广告的主要目的是传达项目楼盘的有关信息，同时传达企业的价值理念，以吸引客户前来了解购买。 2．2广告效果解析 （1）产品的目标市场决定了广告的内容和传播方式。面向哪一类消费人群，广告就要针对目标群体的消费特征采取灵活的策略。该公司由于自身的品牌优势和创新设计，确定的目标市场主要是收入较高，需要提升居住质量的消费群体，因此在选择广告受众方面也主要是针对在高新区活动的人群。此外，企业考虑到多数潜在的目标客户以私家车为主要交通工具，同时会经常使用互联网，因此该公司利用了网络平台及广播电台进行宣传，其广告宣传具有较强的指向性。（2）产品的定位策略决定了广告的定位策略。广告主对于企业和产品的定位一般事先有明确的想法，广告所传达的关于企业或产品的信息应该与广告主的定位策略完全吻合。该楼盘周边交通便利、绿化面积较大，景观设计独具匠心，被定位为高档住宅。在商品定价方面，该楼盘的均价比成都市高新区住房均价高出约2000～3000元／平方米，其定位于经济条件较好，追求品质生活的家庭，并通过广告对项目进行促销。其自身定位准确，广告促销的用意明确。（3）企业满足市场需求的出发点和着眼点决定了广告的诉求重点。企业产品所能满足的市场需求往往体现着产品的竞争优势，也是对消费者最有吸引力的信息。住房主要是满足顾客居住的需求，上述案例中，该公司主推的7套户型由90平米至246平米不等，满足了不同人对于居住的需求。且该楼盘的优秀竞争优势在于它优越的地理条件及自身独特的景观设计。该项目广告以“皇家园林”为宣传重点，对于展示和突出该项目的优秀优势与亮点极为有利，能有效地吸引潜在客户的兴趣及消费欲望。（4）广告主的形象、产品形象、目标消费者的特性和心理决定了广告的表现策略。广告主题及内容有着特定的感性或者理性的形象，而不同的消费者又有着不同理性或者感性的需求，因此，广告所表现的形象特征应尽量与目标消费者的需求特征相吻合。上述项目选取的营销对象主要是经济条件较好家庭，尤其是三代同堂的家庭。因为该群体对产品价格的敏感度会比经济条件一般的家庭小，他们更看重小区的居住环境及舒适度，尤其是给家人带来的幸福感。因而该公司的宣传材料大多强调广告画面的艺术性和唯美特征，突出该楼盘园林景观设计的美感、高档居住环境的舒适及周围配套设施的便捷，以此吸引目标人群的注意。其广告形象特征与营销对象的需求特征切合得较为紧密。（5）塑造企业形象的广告策略。随着社会发展，国家的立法不断完善，人们的品牌认知也越来越凸显。因此现代企业也越来越注重自身所担负的社会责任及企业形象的塑造。声誉、品牌等已经成为现代企业重要的无形资产。2009年，该公司注册成立“爱心基金会有限公司”、“海无涯，爱无疆”公益品牌，并持续推进系列希望小学捐建公益行动。至2012年底，该公司在赈灾、助学、扶贫等方面累计捐赠额超过1．4亿港元。作为一家积极参与公益事业的集团公司，在市场上树立良好的企业形象和品牌声誉，为其增加市场的影响力、竞争力和扩大市场份额奠定了良好的基础。 3总结 房地产广告策划必须针对营销对象的消费需求，而不能一味追求奢华完美的感官形式。营销策划是一个整体性工程，从进行市场环境分析、了解消费者、调研市场入手，找到契合企业的目标市场群体，继而针对目标市场群体确定区别于竞争对手的产品或品牌特质，凭借以上分析和定位制定出完全针对目标市场的产品、价格、渠道、促销的4P策略，在这一过程中，广告作为营销策划中促销策略的重要内容，其有赖于充分的前期调研和分析，恰当地选定目标市场，以及准确地进行企业与产品形象定位。另一方面，房地产广告应该完全服务于市场营销活动，应精确地围绕目标市场进行设计与策划，广告的内容创意、视觉形象都要符合所选目标市场的特征与需求，并自始至终贯穿于整个营销活动，以达到与营销4P要素即产品、价格、渠道、促销的积极融合。 作者：聂嘉雯 肖丽萍 单位：四川大学商学院 云南中医学院人文管理学院 房地产广告营销探讨:房地产广告营销分析论文 摘要本文从房地产特性的角度分析,并以广告的传播效果为标准。找出房地产广告中出现的一些问题,希望房地产广告的创意和表现能回归到“引起人们的注意力,实现销售”上来。 关键词房地产广告区域性注意力消费 房地产作为一种特殊的商品兼具了解决人们基本居住要求的实用功能和金融投资产品的保值与增值的特点,加上中国人对置地购房独有的情节,是否拥有房产是社会衡量一个人是否成功的重要指标。在众多因素的催生下,房地产市场欣欣向荣、异常活跃,同时,这一市场的逐渐成熟带来了竞争的加剧。“广告是推动和表现这场消费革命最重要的文化力量之一”,而把这种竞争反映得最充分的就是房地产市场的广告竞争。房地产商是媒介的重要资金来源,各种各样的房地产广告充满了大大小小的媒体,据统计,有50%以上的广告投入来自房地产行业。在这种由巨大的广告投入蓄积成的广告信息的大海之中,如何才能清晰明确表达自己的诉求,如何才能让消费者发现你的广告,并产生兴趣,在“注意力经济”时代,怎样把“注意力”转换为“经济”,是我们关注的问题。 “广告根本的源作用就是形成注意力”,有人总结房地产广告的发展时指出:“房地产广告运动越来越注意从综合、细微和软性的差异入手,实现更加有效的市场区隔,广告作品越来越注重创意的巧妙性、文化意味和分众化”。这表明在对“注意力”精耕细作的同时,大多数的广告在创作表达上又有了趋同性,当大家都在同一个管道中争取注意时,也可能让注意力丧失。 在此我们不得不重新回到一些简单的议题上来思考如何找回“注意力”,回到广告效果的研究。对房地产这种特殊的商品从营销学和文化学的特点重新认识,只有找到内在的规律才能有方向的突破和创新。 当人们在消费房屋时,这种消费行为并不简单,从最初只是解决“居者有其屋”的简单生存行为到现在是选择一种生活方式和文化价值观念的复杂混合体。并且,房屋具有保值或升值特点。又被人们当作“准金融产品”来投资理财。这些诸多因素的交合影响消费者的决策,而绝不会只听广告的一面之辞冲动购买,他们会对多个方面的信息反复比较综合分析,并带动亲戚朋友参与决策,这会是一个比较长的过程。 初期的房地产客户主要是针对一些急于改善居住条件。或显示其身份地位的人,这个阶段的消费者关心的是房子的大小和位置,他们对房屋的要求也就停留在“住哪里”和“住什么”的要求上,而不是“怎么住”的问题上,当人们对居住的认识不断加深。人们的文化意识,知识水平不断提高以及外来居住概念的进入,人们对房屋的要求开始丰富起来。由对房屋的档次、品质的要求增加到休闲环境,文化品味的追求。人们对一个楼盘的价值评估更多元更理智,有调查表明,购房者购房时依据关注内容和程度排序分别是地段、景观、户型结构、升值潜力、周边配套、环境交通、物管。因此,在楼盘的规划设计、广告宣传中,以上的利益点必不可少,并且需要丰富的信息和数据资料做支撑。 我们知道,房产和地产是两个不同的概念,房产是地产之上的建筑物,这就决定了房产与地产在形态上的归属性,带有明显的地域文化特征。建筑的风格造型带有各自不同区域、不同民族的特色,与各自不同的风土民情、地理环境形成不同的居住方式,经过千百年的历史文化熏陶,形成独具个性的本土建筑文化。不管是外来的开发商还是本土的开发商在做规划之前一定会融入本土文化,以亲近本地的购房者。 房产的广告不像普通商品。房产的“不动产”特征决定了消费者是受区域活动限制的,广告的策略当然也针对区域市场,带有鲜明的地域色彩,从当地的历史文化背景出发挖掘和提升项目的价值。在传播上也是主要针对当地市场进行传播。所以地产广告的媒体选择都以地方性的媒体为主,特别是户外媒体的运用最广泛。 建筑包含了比其它任何商业产品都更多的文化内涵,许多广告都会在文化和历史上寻找渊源,与建筑发生关联,艺术审美的解决居住问题是当今艺术化生存的重要表现。它满足了人们对房屋作为“物”以外的人生观、价值观、品位、地位等一切精神附加。当人们以消费者的身份对建筑进行关照时,不管房地产广告营造了怎样的诗意生活、尊贵显赫、异国情调,在最终付款时还是更看重它的“物”的价值构成。也就是地段、环境、户型、升值潜力等等。“一个人掌握相关决策信息越多,他(她)作出决策的时间就相对越短”。对于房产的高关注度。广告中必须是尽可能多的传达信息量,将项目的情况介绍得尽可能清晰。因此在媒介选择上,平面媒体中的是楼书和报纸广告是主要的媒体形式,它们不仅能包含相当大的信息,而且还具备可被收藏、查阅方便、易于研究和反复比较、重复传播等特点。 广告是以产品为基础的,人们在接受广告或购买的时候大多能接触到产品,房产的销售和普通的商品销售却不一样,我国的房地产实行的是预售房制度。也就是广告推广阶段人们看到的是效果图而不是成品房。引导消费者购买的是广告公司的创意人员,而不是建筑设计师。广告文案为建筑融入文化观念,消费分析,为建筑的环境、户型等赋予更多的审美想象,为建筑增加思想和概念,这一过程惯称为“造梦”或者叫“情景营销”。“造梦”是房屋实现快速销售的重要办法,是多数开发商和广告公司惯用的手法,一方面调动购房者的欲望,另外,也想通过这种造梦行动提升房产价值。绝大多数房地产都是项目性的开发,开发时间短,项目延续性差,并且购房者重复消费的可能性也较少,品牌忠诚度差,所以开发商一般也不太重视公司企业文化和树立长久的品牌战略,广告投放会与销售直接挂钩。 房产的开发和销售几乎同时进行,一般要求项目完工前销售就要结束,时间性强、销售周期短,往往房地产商更注重广告短期的传播效果和对销售促进的影响,因此开发商更希望通过给产品提供更高的审美包装,兜售概念制成的“虚拟成品”创造“拟象”的现实,实现快速销售。 房地产广告无法脱离社会的文化和生活,是历史文化、经济发展、消费观念的典型表现之一。但广告首先是产品实现销售的重要力量。其次它才是丰富社会文化。所以我们除了谈广告的文化现象外还要回到广告的原始动机上,广告如何吸引人们的眼球,产生兴趣,并促进销售。 房地产广告绝大多数的表现形式主要是诉诸视觉刺激。广告的审美不同于艺术品的“纯粹审美”,它有一套完全不同的价值体系和判断标准——吸引更多的人注意,引起兴趣、调动欲望,形成差异等等。这种“功利审美”并不在乎“平衡”、“节奏”这些抽象的美学原则。大卫·奥格威认为这些形式并不能促销。 中国社会进入消费时代,从房地产广告用西方文化彰显身份和档次到中国传统思想的回归与崛起及崇尚自由的生态居住。在整个的广告历程里展现的是广告语汇的变化及流行的趋势。从泛滥着“欧陆风情”“欧美情调”到随处可见“传世典藏”“传世臻品”感觉是大一统的精致与繁华,大多的画面都充满唯美的诗意。以达到“纯粹审美”要求而缺乏亮点和让人耳目一新的广告创意。当我们翻开报纸,无不被很多美轮美奂的图片所吸引。但当关上报纸。除了记得那些华丽的辞藻和画面外,对其它的信息一无所知,楼盘的诉求点、地段、案名等重要的信息元素被唯美的画面淹没了。 一般一个房地产项目从开发到结束也就一年左右的时间,销售期也就两三个月,要让消费者在两三个月的时间从认识到产生兴趣必须要诉求明确,减少干扰,广告表现简单有效。但在谈诉求时往往很多人都忽略了广告引导消费的步骤。“认知(awareness)一了解(comprehension)一确信(conviction)一行动(action)”这一过程中,首先是项目名称的认知,然后是地段、卖点等,太多广告强调意境,对高关注的信息却只字不提。比如:把项目的logo名称放在最边上不起眼的位置,如同中国画的题词落款,一些定位与诉求也含混不清。 “广告是对商品的一个再加工过程”,它是“包装了情感的最赤裸的欲望”。它的传达被认为需要“借助一定的符号来实现,找到了理想的优秀符号广告就成功了一半”,这种符号最好是有人们熟悉的“旧元素”,于是“旧元素新组合”成了广告创意的不二法则,90%的广告用到了这一实践。这种方法可以把毫无关联的事物联系起来,试图建立“存在物和客体之间的神秘互渗”。当这种方式被广泛用于广告领域时,由此实际产生的广告效果也在逐渐降低。公务员之家 当新的方式和习惯对旧次序的否定、更新以确立新的标准,然而一定的时期、一定的作用下又会逐渐回到旧的规范上去,广告的这一“历史反拨”现象,不停地调整着广告的审美变化、风格趋势。当带有各种逻辑关联寓意丰富的广告形式大行其道时,原始而粗犷的叫卖式的广告又焕发了生机。 当今房地产广告更强调简单的原则,这种原则也是满足了房产广告的媒体投放的要求,房产的媒体策略多以户外媒体和报纸为主。特别是户外的路牌、站牌、公交车身广告等。户外的人群处于活动状态,停留在广告上的时间只有5-10秒,广告一定要做得“简单、直接、快速、有效”。用最短的时间抓住受众,并传递明确的诉求,要让受众知道你的项目叫什么,是什么,做什么,并依此能保持记忆。广告中的诉求的内容太多,容易形成混乱的记忆,并且记忆度会下降。 房地产广告的诉求点一定要精准,特别是在户外媒体的表现上,虽然消费者关心的利益点较多,但户外媒体解决的是知晓度的问题,不要什么都想说,从有效性的角度来讲一定要舍得“瘦身”,所谓“少就是多”的原则即是这个道理。 “广告在创造一个乌托邦世界”,房地产广告更是为人们制造一个想象中的乌托邦,把“世界的理想化的意象”推到了极致,广告的创作人员把最漂亮的语言词汇无不用至其极,歪曲和虚构充实着说服力,这是时下的一种潮流,因为人们对这些流光溢彩的营销说辞充满了审美期待。在这些文字语境中分享哲学化的人生境界。广告文案人员适应这个潮流在进行文字比拼时,忘掉了这种绚美后面的隐患,当受众带着审美的心情看广告时,“绚美”却成了不切实际的华而不实,我们把这称之为过渡宣传,广告言说的远远超出了楼盘的品质对销售是无益的。从调查的结果来看,消费者对房产广告的信任度不断降低,广告对购买决定的影响只占到了7%。 房产广告与普通消费品的广告在任务上存在很大差别。广告对普通消费行为的影响是“认知一了解一确信一购买”这样一个过程,通过广告可以促成购买。而房产广告的影响流程是“认知一兴趣一了解”。它的功能最终落实下来是让消费者去了解项目,具体的购买行为只有靠销售员和房产自身的品质决定购买,因此,当广告言说的内容与项目实际情况差异过大,会让人有受骗的感觉并且这种过渡宣传也会带来一系列的法律问题。 房产这种区域性的特殊商品,它的竞争集中体现在广告的竞争上,并影响社会文化和社会构成,但更重要的,它是一种经济活动,是实现销售的重要手段,广告不是艺术创作,把握消费品的语言,遵循它的特点,指导策划和创意引起注意才是成功的开始。 房地产广告营销探讨:浅析房地产广告营销 【摘要】近两年，随着社会的不断发展，开发商数量也在不断上升，当开发商活跃在市场上的同时，社会居民也开始随着展开房地产投资活动，房地产开发商和居民的共同推动，促使房地产在短短几年内飞速发展，房地产领域的广告也开始充斥在人们的生活当中，不断影响着人们作出一些重大决定。因此，房地产广告也为房地产商家提供各种不同的营销途径，同时成果日渐凸显，在房地产开发预算中几乎占有着较大份额，无论是房地产预售期、开盘期、尾盘期，都需要借助于房地产广告来达到第一步的营销目标。本文将首先阐述房地产广告特点，进而分析了房地产广告营销现状，最后提出了房地产广告营销优化策略。 【关键词】房地产；广告营销；营销策略 “新国十条”面向市场正式出台之后，房地产市场调控开始趋向紧张状态，面对这种严峻的政策形势，房地产开发商和众多企业开始将社会不同阶段的客户需求作为营销切入点，将房地产广告营销作为营销道路的首要步骤，借助于公共场合、交通工具、网络电视、电子宣传等方式，不断扩大房地产广告宣传力度，尽可能推动房地产销售工作顺利进行，促进房地产销售事业持续火爆。基于此，笔者认为有必要对房地产广告营销展开下文详细的分析和探讨。 一、房地产广告特点 与其他广告不同，房地产广告的基调定位有自身特点，房地产广告通常包括房地产客户定位、房地产楼盘产品定位、房地产市场竞争定位，融合不同地方的独特风格及不同层次广告策划，从始至终体现在房地产广告设计和广告对外发放中。 首先，从房地产客户定位方面来看。广告是广而告之的一种行为，广告发放的对象是不同年龄阶段的客户。每个房地产客户的客户源资料、获取广告的渠道对于广告决策、奠定广告基调来说至关重要。房地产的广告设计要考虑客户的口味和需求，进而展开不同档次、不同客户分类的广告设计。 其次，房地产客户对产品理解方面来看。一款产品广告的推出是为了产品进入市场奠定基础，为了促使更多人接受和认可打开的通道。房地产商家为不同客户提供广告的同时，要基于客户角度来凸显不同广告中产品的特色，方便客户更容易理解广告的内在含义。 最后，房地产市场竞争定位方面来看。房地产广告在市场的竞争日趋激烈，当前房地产商家不乏一些商家利于别人广告来为自己宣传，即在相同广告需求基础上，增加与竞争对手不同的广告设计板块，在广告效果和手段上优于其他商家，以扬长避短、取长补短来促使自身广告居于市场上风。 二、房地产广告营销现状 房地产市场场面百花争鸣，许多商家为了拉拢更多客户面向客户推出不同的优惠活动，渐渐消除了客户对房地产商家的怀疑和争论。纵观当前的房地产广告营销情况，可以看出房地产广告营销呈现下文所述的现状。 1、“广告+客户”营销模式双管齐下 早在几年前，房地产市场还未出现当前的火爆现象时，多数采用广告营销单一模式进行扩展，广告渠道单一，且效果并不理想。随着房地产客户对房地产关注度越来越高，房地产营销也将客户纳入营销体系中来，且与传统广告营销相辅相成、相互推动，降低了房地产商家的广告支出费用，实现了广告营销和客户营销相互补充的营销目标，客户通过广告了解房地产信息的同时，也可以以客户身份获取更多房地产优惠消息。 2、传统广告营销趋向链式服务化 楼市竞争愈发激烈，这导致许多开发商不仅展开了大张旗鼓的房地产广告宣传，还将房地产广告内容焦点放在客户自身个性化需求上来，由于客户之间形成网状营销关系，房地产开始展开圈式客户上下链影响，将一线化客户营销变成服务化产业营销，并且在其广告宣传中打入“亲情、人际”关系旗号，抓亲情线、人情线从获取营销利润变为为客户链提供服务。 3、将“客户体验”纳入广告营销重点 “客户体验”是房地产广告中最能抓住广大客户的字眼，因此，房地产广告将楼盘参展、会所体验、配套中标等作为体验宣传口号重点，促使广大客户在第一时间看到了房地产的人性化气息，通过广告看到了房地产为自己提供的互惠互利平台。同时，客户对房地产营销广告及广告效果提出的高要求，也促使房地产营销广告不得不亮出底牌，将所有计划展出，以求得更多客户关注。 4、广告“促销”主题现象遍地全国 由于市场政策干预，房地产企业拓展市场面临着几多挑战，但是从现阶段的国内房地产发放的广告及广告营销项目可以看出，“新房开盘促销价”、“首度降价销售”、“首付减半优惠”、“低总价、特价房”、“买房送车、送面积”、“免契税”头条促销信息，上述广告促销充斥了广大客户的眼目，由此可见，广告营销价格手段已经过于陈旧，只有增加时效性、优惠性，才会增加广告营销效果。 三、房地产广告营销优化策略 毋庸置疑，随着房地产市场的不断调整，房地产商家也应该将最新营销理念融入广告设计中来，适时采用不同的方法来发挥房地产营销广告优势。笔者认为，新时期的房地产广告营销要从以下方面做起。 首先，合理利用新闻事件进行炒作。房地产客户普遍喜欢关注社会热点消息，将新闻中与房地产有关的消息进行剪辑，尤其是一些房地产正面消息要加以运用，适当向广大客户推出饱含当前社会热点的新闻事件，比如2008年的北京奥运会、2010年的上海世博会、2012年的伦敦奥运会等社会要事，将人们的注意力成功转入广告内容，进而适时插入房地产营销信息。 其次，适时采用“欲拒还休”方式。任何营销策略都要注重营销效果，而如何选择营销策略还需要根据产品需求进行选择。比如说楼盘在未正式展出之前，尽量低调进行宣传，但是并不设定客户预览、参观服务项目，在进行动态广告时引用悬念概念，不随时满足众多客户的好奇心，让房地产楼盘销售保持一定神秘感。 最后，率先锁定市场营销对象。全国各地房地产销售场面如此火爆，因此竞争力也是相当大，对此，房地产商家尽量不要将客户群分开进行营销，抓住主要营销对象进行广告投放，在新鲜楼盘消息放出的第一时间进行针对性广告营销，在客户心目中树立良好形象，达到“先入为主”目标，为今后的楼盘售出保留更多客户源。 四、结语 综上所述，通过本文的研究可以看出，房地产广告营销现象已经遍及全国，且各地的营销方式和营销成果不尽相同，对此，各房地产商家要因地制宜设计营销广告，在短时间内抓住机遇扩展市场，获取更多房地产潜在客户的好感，从而促使房地产营销取得预期效果，促进房地产行业可持续发展，实现维护房地产商家自身销售利益的目标。 房地产广告营销探讨:房地产微博广告的营销策略 【摘 要】互联网技术的发展与进步给传统广告传播方式带来革命性的变化，Web2.0技术的即时性和交互性特征给网络用户带来新的体验，并加速了以微博为代表的自媒体平台的出现和发展。随着我国网民人数的增多和微博的普及，作为一种广告的新形式，微博广告越来越受到广告主的重视，其商业价值也在不断被放大。本文选取了房地产广告中万科的楼盘微博广告为案例，分析其广告营销策略，以说明新媒体广告形式在企业广告推广中的重要地位。 【关键词】房地产 微博广告 营销策略 微博的出现将网络传播带入了崭新的时代，其低廉的使用成本、简练的语言、自由的表达让传统媒介难以企及。Web2.0时代最重要的特征是交互性，这也是区别于海量存储与传输的Web1.0时代的主要优势，网络用户不仅是信息接收者，同时也是信息的生产者，其带来的网络体验是交流、互动和分享，这也使广告的营销方式和传播策略呈现出新的特点。 一、Web2.0时代下微博广告的含义及特点 微博广告是Web2.0技术下的新型广告传播策略，简单地说就是借助微博平台，在发送信息时有目的地产品资讯或品牌推广内容，以提高产品的知名度和美誉度，从而促进销售的一种广告传播行为。这种行为可以是企业主导，也可以由广告公司的专业团队执行。 作为新兴的营销工具，微博吸引了众多广告主的兴趣，其低门槛和低成本的推广方式使得商家将广告重点转移到微博营销平台。相对于传统广告来说，其费用、推广节点、推广目标都有很强的针对性，在广告营销时还需要考虑传播效果的评估与反馈，工作量非常大、投入的人力、物力、财力等成本非常高，且还不一定能够达到预期的传播效果。而微博广告投入成本低，选择空间较大，不受传统媒体的排期、费用等各方面限制，通过开通商家大V认证的账号，就可以进行针对性的营销传播，实现了由商家自身来决定何时、何地、何种形式进行推广，自主性极大增强。其次，微博的即时性实现了广告推广的多元化诉求，微博广告可以表现出多种不同诉求的系列广告，商家可以自由决定其广告的时间节点和内容表达，并针对自身营销推广的进度来安排微博广告的，满足不同需求的网络用户。再次，微博的交互性能够实现与网络用户的分享与沟通，引发用户的关注与讨论，部分参与讨论的网络用户也许会成为商家的潜在消费群体，商家也能够更好地与这些群体在网络上进行交流，同时为下一步的营销提供支持。 二、合肥滨湖万科城项目简介 1、万科企业简介 作为中国最大的房地产住宅企业之一，万科已在近30个城市设立分公司，并进入全国各重点城市，其率先成为全国第一个年销售额超千亿的房地产企业。通过专注于住宅开发行业，建立起内部完善的制度体系，组建专业化团队，树立专业品牌，以“万科化”的企业文化（即简单不复杂、规范不权谋、透明不黑箱、责任不放任）享誉业内。“让建筑赞美生命”是该企业的灵魂。 2、合肥滨湖万科城项目简介 在进入滨湖新区之前，万科率先在合肥市老城区相继开发了金色名郡、金域华府两个楼盘，已获得当地市场的认可。由于该市重点发展滨湖新区，万科将目光瞄准了该板块并拿下云谷路地块，打造万科城项目。作为走过了23个城市的“万科城”产品，合肥万科将该项目定位在对住房刚性需求和改善性需求的青年群体，让广大安居者圆梦。 三、项目微博广告策略分析 合肥滨湖万科城在首次开盘前期发出创意十足的一系列微博广告。从滨湖万科城登船系列到滨湖万科城过年系列以及学雷锋系列，抢占热点，以达到传递项目信息、扩大项目知名度、打造项目品牌形象的目的。 1、系列微博广告与品牌形象理论 首先来看学雷锋系列广告，这则广告结合3月学雷锋月的时事，针对万科自身物业服务的特色进行微博营销活动，这给项目在开盘前打造一个有利的品牌形象。它的文字表达也相当地有趣：“做好事不留名。悄悄服务你，就不告诉你——万科物管“零打扰”3月雷锋月，让咱们都当一回蒙面雷锋侠”。 说到品牌形象，就不得不提及大卫·奥格威（David Ogilvy）。作为美国广告“创意革命”的三大旗手之一和世界著名的奥美广告公司创始人，他在20世纪60年代提出品牌形象理论（Brand Image），该理论认为广告最主要的目标是为塑造品牌形象服务，任何广告都是对品牌的长期投资，广告活动应使消费者保持对品牌形象的长期好感，应从竞争品牌中确立自家品牌的优势地位。 而万科城的前期宣传则充分体现了其对于项目品牌形象的投资，从“优居万科”到该系列微博广告，万科城首先从整体上给人一个良好的、有高度的企业形象和项目形象，以提高其在潜在消费者心中的地位。通过微博渠道的营销，让这种品牌形象得到更大程度的推广，为后期的营销奠定了基础。除了学雷锋广告之外，万科城还推出愤怒的小鸟、万科侠等创意广告，得到业内和广大客户的好评。由于该项目在刚进入楼市之前需要有一个高度的形象，因此这则系列广告无论在创意上还是内容上都完全展示出项目的整体品牌形象，为后期的项目蓄客、认筹、开盘等营销活动打下铺垫。 2、新logo与品牌个性理论 滨湖万科城从新的理念出发重新设计了项目logo，以充分阐释产品的独特优势。滨湖万科城此次新标所传达出的“幸福”意识，既包含对客户的感恩之情，也有为客户造幸福之城的意义，其实质在于强调滨湖万科城与客户、社区的和谐共生，唯有如此，滨湖万科城才可能具备理想中“城”的概念。升级后的logo关注“幸福”，而幸福也正是万科长期关注的主题。但幸福感的造就需要切实存在的技术支撑和人性化的洞察。 新logo的推出使得“个性”得到最大化体现，这也是广告品牌个性理念BC（Brand Character）所倡导的，它是品牌形象理论的延伸，强调品牌应该人格化，给人留下深刻的印象；应该使用优秀图案和特殊文字造型表现品牌的特殊个性。万科城的新logo设计和微博推广在给消费者以新鲜感的同时带来了不一样的心理感受，也使得前期项目的整体形象又得到了一个新的提升。 3、项目活动及整合营销传播策略 在5月13日开盘前夕，滨湖万科城分别举办万科品牌价值解析会暨滨湖万科城意向商家签约、滨湖万科城实景呈现等一系列活动，并通过微博大肆宣传与营销，同时还公布开盘主力均价及认筹优惠等系列措施。不少客户也通过微博了解到项目信息，到滨湖万科城看房，也一同见证了实景公开、签约仪式过程。 值得注意是，滨湖万科城并没有单独的一个项目官方认证的微博，而是运用了其合肥万科的企业大V认证的官方微博，并通过该企业微博进行万科城楼盘的事件及营销。从项目的实景公开到价格公开及开展认筹活动，可以看到万科在营销过程中使用整合传播营销手段，这种方式也是目前新媒体环境下广告主运用最多的一种广告营销策略。所谓整合营销传播（IMC），在理论上是指广告与其他传播元素的整合。它以消费者为中心，重在与传播对象的沟通，注重各种传播方式的整合，使受众获得更多的信息接触机会，并且在传播过程中以“一个声音”为主，且强调传播活动的系统性。就文字来说，微博上的内容与在报纸、户外等传统的广告传播方式是不同的，但是在微博中的广告图片也同样运用到了报纸、户外广告当中。由于广告的内容涵盖时间、地点、事件等关键的信息要素，就需要借助不同传播平台的整合，以潜在消费者为中心去进行有效传播，而这种传播为开盘成功带来积极影响。 4、项目营销过程中的定位理论运用 万科城从拿地到实景公开再到开盘，这一阶段的营销策略还包含了定位理论的运用。从产品定位、客户定位再到服务定位。 定位理论（Positioning Strategy）的优秀内容是发现商品在消费者印象中最适当的位置，通过特定的广告宣传替处于竞争期中的产品树立起易于辨认的形象。该理论主张广告的目标应该使品牌在受众心中获得一个据点，创造出产品独有的位置，而广告宣传的火力应集中瞄准在目标的狭窄通道上，表现出品牌区别，使消费者难以忘记，一旦产生需要，首先就会联想到此品牌。万科城的目标定位主要是青年客户群体，包含首次置业的刚性需求，以婚房为主的年轻人，以及有一定实力而需要改善居住条件的35岁以上的青年群体。而在物业服务和居住理念上，万科城强调幸福感，强调优居理念，这与当下年轻群体的上班、生活压力过大结合起来，通过微博营销，让该群体对万科有先入为主的概念，从而感觉到在万科城居住的幸福指数应该不会很低，且会令客户形成首次开盘价格不会过高的印象。当万科城的主力价格公开后，的确低于滨湖该区域的周边房价，这样就会带来部分年轻人的实际购买。正是这一点充分的“定位”，才能够保证万科城在首次开盘当天取得不错的销售业绩。 结语 微博作为新兴的营销工具，其广泛的传播效果是强大的，但微博也是一把双刃剑，在取得良好营销效果的同时也会带来相当的困扰，比如网络谣言、恶意诋毁、网络暴力等倾向，这一点也令广告主感到头疼和无奈，而在微博营销的管理过程中，广告主并不单单仅使用这一个新媒体工具，而是在微博营销的基础上整合其他网络平台，并结合传统平台进行有效传播，万科城的项目案例仅仅是从微博营销的平台来进行阐述和分析，当然它在传统渠道上的营销推广也有优势。 可以看到，万科城的微博广告营销环节是重情感、轻推销的，因为在微博平台充斥着不同类型的用户，无论是系列广告还是项目活动，情感诉求表达非常强烈，能够让部分用户产生共鸣。同时，它的重定位、重互动也是较好的策略。网络时代，用户已经不满足于单向的接收信息，而是作为主体实时参与信息的选择。在微博营销中加强与受众的互动，可以提高他们对品牌的认同和归属感，能够将普通网民发展为“铁杆粉丝”，为后期的持续营销打下基础。 （作者：武汉大学新闻与传播学院硕士） 房地产广告营销探讨:房地产广告的营销策略 摘要：随着开发商到处跑马圈地，无论是消费者的自住还是投资，巨大的市场需求让房地产在近几年飞速发展。房地产广告在此扮演了举足轻重的角色，在房地产开发的各个阶段，广告的身影无处不在，市中心、广场、公交车、报纸、电视、广播、网络等，凡是有人群的地方，皆活跃着房地产广告。房地产行业也尤其重视广告营销策略，在整个房地产开发预算中，广告营销预算必须占有一定的份额。同样在预售期、开盘期、持续销售期、尾盘期，开发商不断调整自身的广告策略，在保证良性运作的前提下，最大化地促进销售。 关键词：房地产广告 广告营销 广告策略 房地产广告的基调 房地产广告的基调，指与客户定位、产品定位和竞争定位相符的，带有所处地域的时尚特征，融合广告策划的创意风格，并且贯穿于房地产广告设计和广告实现始终的广告表现的总体方针。 广告基调根据客源定位确定。广告是一种广而告之的行为，广告目标是我们要争取的客户，他们的个人情况，以及一切他们获得信息的方法和方式，都是广告策划中进行决策、明确广告基调的重要依据。一般而言，对于已处于整个房地产开发建设过程后期的广告设计而言，它的目标客源由产品功能和产品档次确定。前者区分客户的种类，后者区分客户的质量。 对产品的理解也是确定广告基调的重要方面。产品的生命力在于产品的特色，在为客户服务的同时，怎样将产品的特色在介绍中尽可能地展现出来，并因此权衡广告基调，是确定广告基调的一个重要方面。 房地产竞争情况对房地产广告基调产生影响。根据企业与竞争对手的对比情况，往往会有这样两种情况：一是以强抗强，让别人的广告为我宣传。这时候，两者的广告基调可能类似，但这时广告基调的产品基础一定要优于竞争对手。只有这样，自己才不会被打倒，反而会借力使力，居于上风。二是趋强避弱，努力做到人无我有，人有我强。当面临同样的地区、类似的产品，大家的广告基调又都是很温馨的时候，即将推出的产品基调的确定，应该是有所变化的，以突出自身的特色。 房地产广告的诉求策略 房地产广告语便是整个楼盘的主题诉求，经典的广告语不但诉求精准，像民谚俗语一样脍炙人口，同时也能让整个楼盘声誉鹊起。例如广州碧桂园项目，一句“给你一个五星级的家”令碧桂园名声大噪，至今仍深为人所称道。任何一句经典楼盘广告语的出炉无不是千锤百炼、精益求精之后的结晶。 广告诉求点实质上是产品的竞争强项。现代商品社会的竞争日趋激烈，同一个产品可能存在着成千上万个竞争对手，房地产市场同样也不例外。这种情况的蔓延结果，便是广告语所承载的利益点和生活态度，更侧重于表现“我为什么更值得你选择”。例如郑州房地产市场的远大理想城，“理想城里，慢生活”，理想城位于郑东新区中心地段，与CBD、主城区不到半个小时的距离，这段距离，代表了一种生活。又如汉飞金沙国际，“金水路上，公园里的运动家”，出则繁华，入则宁静，这是现今都市人对于美好生活的一份向往。由此我们不难发现一个规律：每一个广告主题都承诺了一个利益点和支持点。 最强的诉求点应该与楼盘定位一致，与客户的需求一致。最有效的楼盘广告主题语来自对楼盘本身的清晰定位，广告语的出炉是在对市场状况进行仔细分析、对目标客户心理需求深刻洞察之后制定的。优秀的广告语诉求也应该含有四个要点：记忆点、利益点、支持点、沟通点。广告语是整体营销策略的优秀支撑点，其他的营销手段或市场推广都是围绕此进行的。 房地产广告的媒体投放策略 房地产广告对媒体的利用率比较高，为了更好地提高媒体的效率，使有限的广告经费获得最大的经济效益，应该对不同类型的媒体在综合比较的基础上，加以合理的筛选、组合，以期取长补短、以优补拙。就媒体整合而言，包括两部分：一是纵深的广告周期配合；二是横向的媒体覆盖配合。 纵深的广告周期配合。一个完整的广告周期由筹备期、公开期、强销期和持续期这四个部分组成。在广告的筹备期，广告媒体的安排以户外媒体和印刷媒体为主，售楼处的搭建，样板房的建设，看板的制作以及大量的海报、说明书的定稿印刷等。进入广告的公开期和强销期，广告媒体的安排渐渐转向以报刊媒体为主。户外媒体和印刷媒体此时已经制作完工，因为相对的固定性，除非有特殊情况或者配合一些促销活动，一般改变不大，而报刊媒体则开始在变化多端的竞争环境下，节奏加快，出招频频，以灵活多变的特色，发挥其独特的功效。到了广告的持续期，各类广告媒体的投放开始偃旗息鼓，销售上的广告宣传只是依靠前期的一些剩余的户外媒体和印刷媒体来维持，广告计划也接近尾声。 横向的媒体覆盖配合。广告媒体在“横”的方面的安排，其实也贯穿于广告周期的四个阶段，但在产品强销期的时候要求特别高。媒体覆盖配合包括印刷品、传统媒体、手机、网络等多重组合的理想三维广告空间，在视觉听觉上对客户造成多重刺激，最大限度地挖掘和引导目标客源，以配合业务人员的推广行为，创造最佳的销售业绩。 房地产广告营销策略的运用 随着销售进度和市场环境的变化，广告的主题要有所变化，因时制宜，因地制宜，发挥广告时态变换的优势，有针对性地影响客户群体。 欲遮还休。在销售前期，房地产公司采取阻挡的措施，用围墙将工地围起来，遮住楼盘，一方面修建豪华售房部，向顾客预告商品房即将推出；另一方面阻止顾客进入，暂不进行销售，不告知价格，使消费者产生悬念感。郑州美景鸿城正是运用了这一广告策略，在开发期，把整个一期正在开发的楼盘用广告牌包围起来，让消费者只见其形，却不知其貌，这样的包围战术不仅对产品开盘做准备，又吸引了大量的关注目光，造成了一种房产未售先热的局面，为后来的火爆销售打下基础。“欲遮还休”策略的运用在于对时机的把握和对市场的分析，在实际应用中还可有许多不同的方法，正可谓“运用之妙，存乎一心”。 制造新闻事件。这一策略主要是在销售前期，通过媒体一些对开发商有正面影响的新闻事件，宣传开发商品牌形象。河南建业就是运用新闻事件造势，形成客户对在建楼盘的关注，2008年中国举办北京奥运会，建业也于2008年在香港上市。建业所有的在建楼盘，都全面宣传建业香港上市，同时建业将奥运与楼盘销售活动联系起来，这些新闻以软广告的形式，通过建业自身媒体和河南一些有影响的媒体传播出去，在很大程度上既宣传了建业的品牌，又促使建业在2008年创造了销售佳绩。 锁定目标客户，抢占先机。房地产销售要根据楼盘的定位，抓住目标客户群，而不能把精力分散，要由前期的市场调查研究和分析，把握住目标消费者，制定有针对性的策略来“擒”住这部分消费者。要先入为主，抢得先机就能抢得市场，就能将第一印象建立在消费者心目中，使后来的竞争者很难与之抗衡。 广告要促进销售，区域性明显。房地产广告对注意力负责，对人们的兴趣负责，要能吸引有效的人流，增加看房人气。房地产这种区域性的特殊商品，它的竞争集中体现在广告的竞争上，并影响社会文化和构成，但它更重要的是一种经济活动，是实现销售的重要手段，广告不是艺术创作，要把握消费品的语言，遵循其特点，创造效益才是成功的开始。 广告必须及时有效。房地产项目与一般商品最大的不同就是单价太高，不适合作长期销售，而适合短期和快速销售。因此，房地产广告必须立竿见影，直达目标，在制定广告策略时，及时性是最应关注的。从长期的发展眼光来看，也要注意品牌的塑造和维护。 （作者为郑州大学新闻与传播学院2009级硕士生）

少儿频道对动漫出版营销的影响 少儿频道 动漫出版 营销 人气219

近年来，中国动漫产业以年均10%以上的速度保持着持续、高速的发展。截至2017年年底，中国动漫产业总产值已达到1500亿元，动漫人才队伍逐渐壮大，作品多样化、精品化、特色化，产业链日益成熟。在新媒体环境下，以优秀原创动漫作品为依托，以区域少儿频道为载体，实现多媒体联动，创新动漫出版营销模式，可以有力地推动中国动漫产业打造品牌，进而实现整个产业利益最大化，实现中国动漫产业的“弯道超车”。 一、少儿频道与快速发展的中国动漫产业 业内普遍将动漫产业链分为三个层次：第一层次是位于产业链上游，以创意为优秀，以动画、漫画为表现形式的动漫作品。这是产业链的源头，也是整条产业链的价值优秀所在。第二层次是动漫作品的传播、发行环节。而动漫产业链中利润最为丰厚的则是产业链下游的衍生品环节，迪士尼的衍生品业务能够达到其总业务的80%以上，盈利丰厚。在新媒体环境下，动漫出版除了传统纸质出版，还包括互联网、手机等多媒体数字化出版形式。原创动漫作品、创意能够创造巨大的商业价值，但再好的创意如果不与注意力与瞩目性相结合，也实现不了市场价值。当前，世界范围内以日本和美国为代表的两大动漫出版模式都遵循这一原则。日本动漫出版首先是设计卡通形象，漫画家根据设计的卡通形象创作漫画故事。受到欢迎的卡通形象和漫画故事才会出版单行本，再制作同系列的动画片、动画电影，开发游戏、玩具等衍生品。美国动漫出版则往往是先播出影视动画作品，获得市场广泛认可后开始出版发行相应的动漫图书，最后授权开发衍生品进行营销。这两种模式看似截然不同，但其实遵循着同一个逻辑，那就是获取广泛的市场关注度后，带动整条动漫出版产业链源源不断地获益。中国到目前为止，动漫出版基本遵循的是美国模式。比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等大家耳熟能详的动漫作品，无不是先在电视屏幕上多轮循环播出，通过电视屏幕的传播发行吸引全国小观众，之后陆续推出出版物、音像制品以及相应的玩具等衍生品，最终实现上游IP价值。在全媒体环境下，借鉴日本和美国模式的经验，中国动漫出版要通过少儿频道在内的传播渠道，创新动漫出版的营销模式，通过动画、电影等扩大优秀动漫作品的影响力，获取最大的市场注意力和关注度，实现对优秀动漫出版物的拉动，最终实现良好的品牌价值。 二、区域少儿频道与动漫出版发行 省级少儿频道作为地面频道，面对的主要是省内市场，市场份额有限，频道的资金实力也不够雄厚。这些因素决定了省级少儿频道不能与央视等全国性动漫频道相比肩，但这并不影响省级少儿频道对本省市场的深入开拓。河北广播电视台少儿科教频道就利用突出的地缘优势，打造自身独有的竞争力，在扩大自身品牌的同时，传播、推广优秀动漫作品，彰显动漫品牌价值，推动动漫出版创新。 1．及时掌握受众动态 动漫出版经常遇到的问题是叫好的产品可能并不叫座，出版物并不符合读者的期待，不能让小读者们满意。作为离当地少年儿童最近的专业化频道，区域少儿频道能第一时间知晓小观众们的基本情况、日常动态。这就可以解释为什么动画电影上映前，普遍会选择依托各个区域的少儿频道进行宣传推广，开展小观众见面会等线下推广活动。他们看重的正是区域少儿频道对当地观众更熟悉，对受众群体的变化也更敏感这一特点。河北广播电视台少儿科教频道并不满足于被动地承接动漫影片的地面宣传推广工作，还通过自办栏目，及时了解本地受众的动态与需求，主动探索新的动漫产品消费空间。《校园新鲜爆》就是这样一档校园教育资讯栏目，依托这一栏目建立的小记者小主播俱乐部更是加深了该频道与目标受众之间的联系。小记者小主播们来自校园，又以记者、主播的身份深入校园，第一时间报道省内少儿群体的所思所想，课内外各类活动、比赛，当前各个年龄段的阅读推荐书目，以及新鲜的校园新闻等内容。这样的节目运作充分发挥了区域少儿频道的优势，深入了解省内目标受众群体的动态信息，可以最大限度地实现定制化出版、以需定产，为出版深受读者喜爱的动漫作品提供条件。 2．对市场信息深耕细作 本土资源是地面频道最具竞争力的优秀资源。除了熟悉受众群体，区域少儿频道还更有条件了解和熟悉本区域的市场变动。比如区域内动漫作品的出版、上映日期，销售、发行的情况，市场反响等，都能够在区域少儿频道的节目中反映。同时，区域少儿频道还能便利地获取区域热销产品、广告市场的偏好等区域性市场数据，使动漫出版实现精准化投放。以动画片为例，在河北广播电视台少儿科教频道，播什么动画片，不是由制片人说了算，也不是由总监说了算，而是请小朋友以及专家、老师和家长开“校园审片会”，小观众们对动画片进行打分的情况，决定了频道引进和播出的动画片种类和顺序。小观众们点什么，电视台就播什么，这一模式极大地调动了小观众们观看的积极性。类似的操作可以延伸到动漫出版领域，实现广电与出版联动以及市场信息的及时分享，根据市场最新的动态信息指导动漫出版、发行。 3．频道自身具有权威性与号召力 区域少儿频道作为专业化频道，本身就是本区域的知名品牌，拥有一系列的知名栏目，在本区域内具有一定的权威性和号召力。河北广播电视台少儿科教频道每年都会举办少儿春晚及相关的才艺选拔活动，已经形成以“小记者小主播俱乐部”为代表的语言类培训项目和以“少儿艺术节”“少儿春晚”为代表的少儿才艺项目两大拳头产品。这些既有的品牌都可以为动漫作品提供优质的推广平台和传播渠道。同时，区域少儿频道对区域内的作者、出版机构、媒体院线等资源比较熟悉，如河北广播电视台少儿科教频道就利用这一优势，承担了《金龟子》《神秘世界历险记》等动画电影在河北范围内的所有地面推广活动。如此，该频道不仅可以参与票房分账，还可以为省内出版机构提供优质出版资源，促成产业上下游合作，打通整条产业链。区域少儿频道之间并不存在直接的竞争，相反还可以进行合纵连横，共同开拓动漫出版的全国性大市场。河北广播电视台少儿科教频道作为联合出品人，与全国八家少儿频道合作推出动画电影《神秘世界历险记三》，获河北省“五个一工程”奖，已经实现了社会效益与经济效益的双丰收。河北广播电视台少儿科教频道还与全国多家少儿和动漫类频道合作，联合制作播出与频道动画片相应的《零速四驱联盟》《爆裂兄弟夺晶争霸赛》等真人秀节目，在各省少儿频道播出，进一步提升了频道在省内外的品牌影响力。 三、依托区域少儿频道推动动漫出版创新 依托中国强大的互联网产业发展起来的动漫产业，经常被称为“大动漫产业”“泛娱乐模式”。这指的是在新媒体环境下，依托优秀原创动漫作品，通过全媒体融合创新动漫出版营销模式，打造品牌，进而实现利益最大化。这种模式既包括内容、想法的创新，也包括技术与营销模式的创新。在新媒体环境下，以优质IP为优秀的动漫出版只有与包括少儿频道在内的产业上下游交叉融合，创新动漫出版营销模式，才能实现一个创意，多次开发，多个产品形态，多次产出增值，进而实现整个产业的利益最大化。 1．放大优质动漫IP影响力 传统出版社每年都有很多原创动漫作品出版，动漫创意更是层出不穷，但是很多优秀的动漫IP影响力并不大。众多为我们所熟知的动漫形象都是先从屏幕上热起来，再带动图书以及动漫形象的发展。比如儿童作家郑春华创作于1990年的《大头儿子和小头爸爸》故事，1995年在央视播出动画片，至今都是反复播出的经典动画片，2000年由少年儿童出版社出版图书并获得多个部级大奖。《熊出没》也是在电视热播的基础上，于一年后推出根据动画片改编的首批漫画图书，并获得当月新书销量排行榜第一的良好业绩。对于尚未正式出版的动漫作品，专业的少儿频道要为其提供先期的市场预期与反馈信息。根据所掌握的受众情况和市场资源，可以对即将出版的动漫作品进行前期的评估和市场预测，针对目标受众市场进行产品预热，甚至要根据掌握的资源为未来的动漫出版指引方向。对于已经出版的优质动漫作品，少儿频道也要在已有市场和读者群体的基础上，扩大其影响力和影响范围，进一步拓展市场空间。比如《笨狼的故事》2008年就已经由浙江少年儿童出版社出版发行。故事富于启发和教育意义，也有一定的读者群，但其影响力和市场认知度一直都非常有限。未来在动画片播出的同时，河北广播电视台少儿科教频道可尝试通过屏幕摇一摇或者图书二维码扫一扫的方式，打通观众与动漫出版之间的联系，让观众边看动画片边逛书城，带动传统以及数字出版物的营销。 2．联通上下游资源，延伸产业链 影视动画片、动漫电影、动漫出版发行、衍生产品的开发和营销其实是环环相扣的。动漫出版的创新发展不仅是出版一个行业的任务，还涉及整条动漫产业链。这就需要利用全媒体环境打造立体化的动漫出版新模式，带动整条产业链的发展。区域少儿频道恰好处于行业中游，能够对产业上下游各方的信息、需求都有所了解。区域少儿频道要发挥自身的这一优势，促进产业内部联通、整合、合作，甚至要主动发现新的市场增长点、突破口，促进动漫出版合作新模式。《神秘世界历险记》动画电影第一部于2012年上映，收获票房2480万元，2016年第三部创造了6000多万元的票房，已经形成一定的品牌效应，到2018年8月，由河北广播电视台联合出品的第四部又即将上映。之前每部电影上映时，众多区域少儿频道都会利用自身的频道资源对电影进行宣传推广，但具体到动漫出版领域，迄今为止只针对电影第一部进行了相关图书的出版。对于类似已经成品牌、系列的优质动漫资源，区域少儿频道未来可以尝试在引进播出的同时，打通出版社与影片制作发行方之间的壁垒，甚至可以与原创动漫IP合作，参与投资、主导制作直至发行，促进双方甚至多方的合作共赢。 3．带动系列产品开发 大众对包括动漫在内的文化娱乐产品的消费能力不断提高，无论是动漫出版本身还是相关的衍生品行业，都有巨大产值空间。动漫出版将好的创意进行挖掘，包括区域少儿频道在内的传播渠道，要利用自身品牌、受众、市场等优势，参与到营销、推广中来，共同打造知名的动漫形象，开发品牌价值。比如《火力少年王》《爆裂兄弟》等动画片已经推出一些产品，但品种还比较单一。区域少儿频道拥有良好的品牌效应，有着专业的主持人和制作团队，要通过在节目中设置环节、开办真人秀节目，组织游戏、活动等方式，推进优秀动漫出版进屏幕、进校园，灵活多样地实现动漫出版的创新。未来，区域少儿频道还可以尝试根据市场需求，参与产品设计、营销，推进全系列产品创新，创造新的价值增长点，推进多种出版形态的创新。中国动漫出版近年来驶入行业发展的快车道，发展势头良好，但与美国、日本等动漫强国相比产业还远未成熟。国内市场对动漫作品的需求不断增长，大众对动漫产品的消费潜力巨大，对优质动漫内容的要求也越来越高。这对中国动漫出版和区域少儿频道而言，都是难得的发展机遇。无论是对当地市场的熟悉程度还是拥有受众、人力资源，伴随着中国动漫出版的不断发展，区域少儿频道在这一过程中应当有更多的发展方向、更广的发展空间、更大的作为。区域少儿频道要充分发挥自身的地缘优势，最大限度地开拓受众需求的市场，引导受众在动漫出版内容的消费，从而扩大优质动漫IP的影响力，体现优质动漫IP的价值，在扩大自身品牌影响力的同时，推进动漫出版产业的快速、可持续发展。 作者:宋超 李丽