尽管德育工作一直是各个学校关注的焦点，但是如何在小学音乐课堂中有效地渗透德育教育，让学生在潜移默化中接受德育教育，目前还尚未有行而有效的方法出现。笔者长期工作于小学音乐教学一线，对小学音乐课堂中的德育教育渗透进行了多方面的研究与分析，为德育教育的有效推进及音乐教育的创新发展提供了借鉴与参考。 一、小学音乐教育与德育教育的关系 关于小学音乐教育与德育教育之间的关系，其实早在2014年教育部所颁布的《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》中就有明确的界定。《意见》中指出“艺术教育对于立德树人具有独特而重要的作用，学校艺术教育是实施美育的最主要的途径和内容。”由此看来，初中音乐教育作为学校艺术教育中最主要的组成部分之一，应该也是学校进行德育教育的重要途径之一。尽管一直以来小学音乐教育都以美育作为优秀内容，但是从上述《意见》来看，通过小学音乐教育培养学生审美能力的过程，其实也就是小学生道德价值观念的形成过程，由此可以看出二者是密不可分的。德育教育关注学生心理与思想熏陶，促使学生形成正确的三观，而音乐教育的熏陶与影响能够对学生德育塑造产生非常积极的影响，促使学生们在成长过程中始终保持积极的态度，为学生健康成长营造良好环境，而这对于学生的成长和发展是非常重要的。音乐教育能够有效推动德育教育的发展，而德育教育同样能够丰富音乐教育的内涵，二者之间的相互促进与推动能够实现音乐课堂与德育教育的良性发展。 二、小学音乐渗透德育教育的重要性与必要性分析 从德育教育的重要性上讲，德育教育可以提高学生的综合素质，增强学生的民族意识。当代素质教育要求培养的学生是德智体美劳全面发展的学生，显然要培养具备这些综合素质的学生，德育教育是必不可少的。小学生就像尚未雕琢的璞玉，经过德育教育能够更好地实现全面发展。而在民族意识方面，曾强调过文化自信是更基础更广泛更深厚的自信，而这里的文化自信其实就是对待本民族的文化，可见培养学生的民族意识也是当前义务教育阶段题中应有之义。在小学音乐教材中能够传递民族文化之行的德育教育材料有很多，如果能够在德育教育中对其进行充分的利用，小学音乐课堂中的德育教育就能够用来增强学生的民族意识，使之树立为中华崛起而读书的信念。从德育教育的必要性上讲，德育教育有助于激励学生智能的增长、建立正确的价值观念以及引导学生完善个性。首先，教育的目的就是开发学生的智力，增长其技能。在小学音乐课堂中渗透德育教育不仅能够让学生掌握必要的音乐知识和技能，同样也能够培养学生其他方面的文化素养，丰富学生的心智活动以实现智能的增长。其次，我国有句俗语叫做成才先成人，其实质上就是要求学生要树立正确的价值观念，做一个符合社会主义优秀价值观的人才，这样才能够为社会有所贡献，同时也能实现自我的至真至善。 三、小学音乐课堂中德育教育有效渗透的方法 通过前文分析能够发现小学音乐教育中渗透德育教育具有非常积极的作用，而如何推动教育目标的有效落实是音乐教师必须要深入考量和思索的问题，笔者结合自身教学经验与教学实践发现可以从以下几个方面入手有效实现渗透目标： （一）富含优秀价值观的音乐作品赏析 尽管当前小学音乐教育的内容已经足以满足小学生音乐素养发展的需求，但是这些小学课本在编纂的过程中往往过于重视音乐的艺术性而对健康价值观的传授关注不足。正是因为如此，问卷调查中才有不少学生表示教学内容单一。针对这一问题，笔者认为在教学的过程中可以增加音乐作品赏析的环节，可以由教师来挑选富含优秀价值观的音乐作品让学生赏析。在体会音乐魅力的过程中，教师有意识地引导学生去体会和感受其中隐含的优秀价值观念。目前社会主义优秀价值观现中针对个人的要求是爱国、敬业、诚信、友善。以爱国为例，歌颂爱国情怀的音乐作品数不胜数，在2019年春节期间火遍大江南北的《我和我的祖国》就是其中典型的代表。笔者在教学过程中结合相关音乐作品在音乐鉴赏教学环节中有机的加入进去，让学生通过不断的潜移默化的渗透来深入体会爱国的情感，从而使其爱国精神得以强化。 （二）创设音乐教学情景 教学方法单一是难以激起学生学习音乐兴趣的主要原因，也是德育教育难以达到预期效果的主要原因。小学音乐课堂中德育教育的渗透不应当是空洞的说教，这种机械性的灌输并不能够起到德育的作用，反而会让学生对音乐课产生厌恶。真正的德育教育应当是用直接的具体的形式让学生能够获得灵魂的陶醉和精神的愉悦。因此笔者建议根据音乐作品的内容和特点来创造符合学生实际生活经历的教学情景，引导学生走入音乐的情感世界，以此来实现德育的目的。随着各种教学手段的丰富，创设音乐教学情景也可以通过各种多媒体手段来进行，在教学手段上，利用多媒体来播放歌曲的视频，学生大部分时间都可以被视频内容所吸引。 （三）以现代化教学理念引领教学 教师作为课堂的引导者，如果教师都没有现代化的教学理念，没有认清小学音乐课堂的德育教育价值，德育教育就是无水之萍，很难起到预期的效果。因此，笔者认为教师首先应当更新自身的教学理念，音乐教学的目的不仅是为了学生启迪智慧，教授学生以音乐的知识和技能，同样是为了对学生进行德育教育。因此教师在教学的过程中不应当仅仅只注重技能传授，同样需要更加深入的挖掘音乐教材中的德育素材，以此作为德育教育渗透的切入点。笔者在教学的过程中就经常会一边教学一边介绍作品的创作背景、历史背景、情感背景以及作曲家的人生经历，从而引导学生体会作品中的情感，而不是简单的停留在音乐技巧的领会之上，这将带给学生们更加丰富生动的体验。 [参考文献] [1]洪飞.国内外艺术教育管理研究与探讨[J].音乐生活,2019,02. [2]林祎乔.合唱教育融入高职院校思想政治教育体系的探索[J].创新创业理论研究与实践,2018,08. 作者:马鞠慧 单位:江苏省徐州市铜山区大彭实验小学
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《音乐世界》主要栏目:音乐研究、作品赏析、音乐人研究、音乐人赏介、音乐团体及活动赏介、音乐教育、音乐理论、大中小学音乐教师等。
高校钢琴教学研究:高校钢琴教学实效性分析 一、探索多样化的教学形式 在教学中，不同的教学形式具有不同的优缺点，对于高校钢琴的教学，因为其本身具有很强的针对性，应该采取多种教学形式进行教学，比如单一式教学、集体教学、小组教学以及实践课程辅助教学等。把这些教学形式科学合理的运用到钢琴教学中，会起到意想不到的教学效果。总的来说，对高校钢琴教学采取多样性的教学方法，在教学中有着重大意义。 （一）有利于因材施教 高校的钢琴教学具有很强的针对性，是针对学生的以后的个体发展和音乐走向而进行的教学。同时由于音乐本身的艺术性，是一门非语义性的学科，所以，导致了学生在学习的过程当中会通过自己主观意识的加工而得到不一样的理解。所以高校钢琴的教学，因材施教就显得尤为重要。在面向高校学生的钢琴教学中，教师要针对个体学生不同的基础、兴趣以及专业素进行针对性性教学。通过这种灵活多样的教学方式，有利于学生的学习和模仿，教师对学生提出的问题也能够进行及时的解答，针对学生不同的学习层次设置不同的教学课程和授予不一样的钢琴演奏技巧，使学生的学习更有目的性。因此，在教学中，对不同学生采取不一样的教学方法，有利于因材施教，更能很好地提升高校钢琴教学的时效性。 （二）有利于学生之间的交流 在钢琴的教学过程中，根据钢琴的教学目标和学生的发展方向，教师应该适时地开展集体教学形式。在教学考试前，应对一个集体的学生把教学的难点和重点讲明白，并充分运用启发式的教学模式，积极引导学生对所学音乐的进行鉴赏，同时学习当中的钢琴演奏技巧，让学生具有独立分析钢琴作品的能力，使之成为钢琴教学的一个主要过程。集体教学中，针对学生的学习任务要有严格的要求和明确的目的，避免学生在学习的过程中做无用功。在进行学习任务的同时，同学之间可以加强相互的交流，探讨钢琴演奏的技巧，并通过对其他学生的钢琴演奏学到新的知识，找出自身的差距，取长补短，不仅增强了学生之间的情感交流，还极大地提升了钢琴教学的时效性。 （三）有利于丰富学生的演奏实践经验 高校学生的钢琴教学，归根到底是要运用到实际的演奏过程当中，同时，实际的演奏也是对学生进行检验的最好方法。在整个钢琴教学中，艺术实践是非常重要的环节，可以轻易的看出学生的不足之处。除此之外，形式多样的艺术实践方式能够大大丰富学生的出台经验，更好地培养学生的心理素质。因此，在高校钢琴的教学过程中，教师要大力促成学生参加各种艺术实践活动，或者是鼓励学生创建自己的艺术活动团体，以增强学生在钢琴演奏能力和实际的应对技巧。在学生进行艺术实践时，不管在从刚开始的练习准备阶段还是到最后的登台演出，这当中一系列的过程都会对学生的自我提升有很大的帮助，而且，当学生在进行艺术实践时，通过对本次的艺术实践进行总结，有利于学生在以后的钢琴学习中把握好自身的薄弱之处，更好了在学习中进行突破，从而提升学生钢琴教学的时效性。 二、更新教学观念，调动学生的学习兴趣 学习是一个循序渐进的过程，所以，在学习的过程中，必须要求学生始终保持激情。但是在实际的教学过程中，这一点往往是最难做到的。所以，就要求教师在进行教学的过程中要充分激发学生的学习兴趣，调动学生的学习兴趣是提高高校钢琴时效性的重要方法之一。在教学中，教师应该适时摒弃传统的教学观念，明确学生的主体地位，打破传统的“满堂灌”的教学方式和机械传播的教学过程，让学生的思维真正的活跃起来，创建一个和谐、民主的教学氛围。教师还可以针对学生的情况，设置不一样的教学方法，比如进行钢琴技巧知识的辩论，让学生积极地参与到辩论中，在教师的带领下，提升自身的综合素质和专业技能素养，从而实现高校钢琴教学时效性的提高。 三、提高中国音乐作品在钢琴教学中的比重 （一）有利于加强学生对民族音乐的了解 就高校的钢琴教学来说，应该具有中国的民族特色，所以，提高中国音乐作品在高校钢琴教学中的比重有利于学生对我国各个民族的音乐和乐器进行充分地了解，进而“学以致用，以用促学”。同时，中国的民族音乐，大多都凝聚了具有中国特色的地方乐器，具有较强的民族艺术感染力。比如在《夕阳箫鼓》这一首作品中，有很多腰鼓弹奏的模仿，对手法的要求以及技巧要求都特别高，包括手指所触摸的位置、方向、速度和力度，这些因素的不同也会产生不同的音色和音调。通过这种包含多因素的民族音乐钢琴曲的学习，能够把以前的钢琴演奏技巧和民族乐器很好的结合起来，给高校的钢琴演奏技巧教学注入了新的血液。 （二）有助于提高学生的演奏技巧 钢琴并非是起源于我国的乐器，钢琴的演奏和传播都来源于西方国家。通过西方国家长期的发展，已经形成了自己固有的一套研究思路和方法，其演奏技巧相对成熟，从一定程度上来说，利用西方的作品进行演奏应当是进行钢琴联系的最好途径，但是一味地利用西方的音乐作品进行钢琴演奏，并非适合中国高校学生的学习。比如外国的一些很多名家的乐曲，如肖邦、莫扎特等，他们的作品只是一个时期的凝结，并没有随着时间的发展而得到提升。所以，增加中国音乐对学生钢琴演奏技巧的提升较为适宜，对提高学生的演奏技巧有很大的帮助。不仅符合我国的教育现状，同时对提升高校钢琴教育的时效性也具有重大重用。 四、全面提高钢琴教师的教学素质 在提升高校钢琴教学时效性的过程中，高校钢琴教师有着举足轻重的作用。由于钢琴涉及的作品较为广泛且钢琴演奏的技巧要求较高，就要求教师要有过硬的专业教学素质和综合素养、严谨治学、品行良好，才能够更好地提升高校钢琴教学的有效性。 （一）务实的治学态度 一名合格的钢琴教师，不仅自身要有熟练的钢琴演奏技巧，而且还有具有将这些技巧传授给学生的能力，这就要求钢琴教师除了会弹奏钢琴之外，还有懂得如何治学。在教学中，要利用合适的教学方法让学生充分地掌握钢琴的演奏技巧，只有具备严谨的治学态度，才能使教与学都符合要求，才能最大限度地提高钢琴教学的时效性。 （二）提高钢琴教学目标的把握能力 在高校的钢琴教学过程中，钢琴教师必须要具备一种能力，即“把握教学目标”的能力。这需要教师在教学的过程中充分地掌握好学生的差异，根据不同的学生设定不同的教学目标。就教学目标而言，总共分为三类，即基本、中等以及高级目标。狭义上的教学目标就是钢琴教师针对学生的具体情况进行相应目标的设定，并规定学生掌握好目标之内的重点难点，充分了解所学作品的独特之处。这样才能使知识的传播更有效果。 （三）具备体态语言的表达能力 体态语言是钢琴教师所具备的基本技能之一，在教学中使用体态语言能够增强教学感染力。比如教师在教学中的一个动作，一个表情，都会赋予正在传授的知识点特殊的含义。在进行钢琴教学的时候，特别是在钢琴教学示范的过程中合理使用体态语言，能够拉近教师和学生之间的关系，促进师生之间的交流，使教学效果得到强化。 五、结语 总而言之，提高高校钢琴教学的时效性是目前高校钢琴教学中的重点，同时也是新课程改革教育的新要求和必然趋势。在教学中，需要教师立足于实际，立足于素质教育的角度，设计合适的课程，提高学生音乐素养和钢琴技巧，进一步提高高校钢琴教学的时效性。 作者：母剑云 单位：川北幼儿师范高等专科学校 高校钢琴教学研究:高校钢琴教学理论发展建议 一、我国当前高等院校钢琴教学理论的对外借鉴现状 事实上，早在20世纪80、90年代，便已经有不少音乐教育界的前辈认识到了加强高校钢琴教学理论的对外借鉴的重要性和紧迫性，并对这一问题进行了卓有成效的探索。以中国知网（CNKI）中国期刊全文数据库的检索为例，1980年至2014年上半年，以“高等院校钢琴教学”为主题的教学理论研究成果高达8167条，其中涉及国外高等院校钢琴教育教学理论研究的文献近千篇，这些研究不仅极大地丰富了我国高等院校的钢琴教育教学理论，而且为我国高等院校总体教学水平的提高和教育环境的改善创造了极为有利的条件。 二、当前对我国高校钢琴教学最具借鉴意义的三种教育理论 通常认为西方钢琴教学理论的发展历史大致可以分为三个时期：18世纪——早期键盘乐器(古钢琴和近代钢琴)的教学理论及传统弹奏法占主导地位的时期；19世纪初至20世纪初期——各派钢琴教学观点确立、并存、对抗或融合的活跃时期；20世纪初至今——钢琴教学理论作为专门学科逐步朝纵深发展的时期。笔者仅对多元智能理论、建构主义教学理论和实用主义教学理论三种应用较为广泛的钢琴教学理论做一个简单的介绍。关于多元智能理论。多元智能理论是由哈佛大学教授霍华德•加德纳最早提出并进行系统阐述的。加德纳教授在其1983年出版的著作《智力的结构：多元智能理论》中对多元智能理论进行了全面、系统的概述，在他看来，智力是一种或一组个人解决问题的能力，或制造出在一种或多种文化背景中被认为是有价值的产品的能力。在多元智能理论的教学框架之下，教师不应当单纯为了教学而教学，而是应当在保证课程教学进度的基础上，充分考虑到学生的实际状况，要采用那么能够调动学生学习积极性和创造性的教学方式和教学模式，以学生为本，帮助其形成理论学习——理解掌握——实践操作——反思并再次学习理论——再理解——再实践的良性循环，从而达到事半功倍的效果。关于建构主义教学理论。建构主义，最早产生于心理学研究的过程中，并迅速向周边领域扩展。与早期的心理学研究理论相比，建构主义格外强调学生的主体性和自主性，认为学习的重点在“学生”而不是在教师，要想切实做好教育教学工作，就必须要充分发挥学生的主观能动性。根据构建主义教学理论的观点，高校教师在进行钢琴课教学的过程中要格外注意两点：一是要切实考虑到每一个个体的实际状况，力争发挥每一名学生的自主学习能力，要多给学生传授钢琴学习和练习的技巧、方法，在确保教学进度和教学质量不变的前提下帮助学生制定符合自身发展实际的学习目标；二是不断帮助学生培养科学的自我反思和自我评价体系，引导学生自觉发现其在理论学习和钢琴实际操作中存在的问题和不足，协助其明确自己与老师、其他同学之间的差距，从而为其不断提升自身的钢琴演奏水平而不断努力！关于实用主义教学理论。实用主义教学理论，是美国当代著名教育学家约翰•杜威对教育教学理论的一大贡献。他反对传统的以学课教材为中心和脱离了实际生活的教育形式，更多的主张是把学习融入生活、让学生从实际生活中学习。教师在制定教学目标和教学任务的时候，一定要牢牢把握这个中心，实现钢琴教育为陶冶学生的情操服务、为学生感知和把握社会服务、为学生更好地融入和享受生活服务，同时加强钢琴专业的教学同其他各门学科之间的联系、特别是加强同社会属性和实践属性较强的学科的练习，只有这样，才能充分展现出钢琴这种乐器对于一个人成长与发展的巨大魅力！ 三、做好高等院校的钢琴教学理论对外借鉴工作的思考 要想真正实现国外钢琴教学理论为我所用，就必须要格外注意以下两个问题：一是要理论联系实际，注重国外钢琴教学理论在我国的可操作性。我们当前对国外经验的吸收仅仅是停留在理论层面上，并未真正发挥出其应有的作用，这就提醒我们在今后的教学实践中要尽快把理论应用于实践，制定出具体可行的实施方案，从而推动钢琴教学改革的实质性进步；二是要立足本国，充分考虑到我国当前高等院校钢琴教学发展的实际。我们在进行教学理论的对外借鉴工作时，必须要立足本国，充分考虑到我国当前高等院校钢琴教学发展的实际，只有这样，才能为我国高等院校的钢琴教学注入新的活力。 作者：马云思 单位：遵义师范学院音乐与舞蹈学院 高校钢琴教学研究:高校学生钢琴教学论文 一、钢琴教学现状分析 目前，钢琴在我国青少年、尤其是幼儿至初中阶段的课外学习中占据非常大的地位。面对高考这一独木桥式的选拔人才机制，不能否认有一部分学生对艺术非常喜爱也受过系统的学习训练，但相当部分的学生都是文化课学习水平相对差，但又想进入理想的高校，甚或为了获得受高等教育的机会而选择艺术院校的学习。与其他艺术门类教学一样，对照专业要求、课程规划及教学计划等对钢琴教学而言，尚未实现标准化和示范化的体系设置，同时基本的技术练习也比较匮乏。加上当前高校钢琴教学比较侧重于规定课程、教材、内容及和其他学科一样分数至上等的评价，使得曲目大体一样且缺乏中国原创，学生机械性地完成相应课程的学习即可，根本没有对待钢琴、对待艺术应有的热情和创造力，教学质量的基础比较薄弱。钢琴教学过程中过度强调技能训练也影响了学科的发展，这和我国的考级制度不无关系，另外钢琴教学考试中虽有歌曲伴奏这一块内容，但并未成为普遍接受的考查必修项目。一方面是课程分得过细，伴奏课程一般只有一个学期，另一方面主干课程和拓展课程之间缺乏互补渗透，对培养钢琴艺术人才培养造成了极大困惑。 二、钢琴教学存在问题 钢琴教学过程中，作品赏析、乐理知识、演奏技巧、动作规范及即兴伴奏等均可选择集中授课方式，但钢琴作为个体性、个性化极为突出艺术形式，在教学实践中，学生的主体和中心地位并未得到彰显，仍然延续着与其他学科一样的教学模式———家长式、程式化教学。学生作为个体组成一个教学班，每一个学生的独特性和个性化诉求应该得到关注，传统的单一固化的教学模式使得学生的音乐禀赋及个体兴趣等未能得到更有效的挖掘和尊重，特别是面对现代数码技术和声光电等因素的涌入，钢琴教学仍然停留在传统意义上的教学形式中，各种感官对于音乐的感受和体悟无法获得更完美的展现，也将使学生失去接受更有效率的音乐享受及教学状态。 三、钢琴教学创新模式构拟 好的教学模式要具备可操作性、易掌握且富有实效，即从事钢琴教学的老师据此拥有非常清晰的教学思路，学生接受教育也拥有非常明确的目标及实施路线图，当然必须顺应整个教育环境的变化和时代要求，对于钢琴的相关理论建构和演奏实践也应产生积极持续的影响效应。在教学过程中，虽然教师对于教学内容、计划、进度、方法及效果等均有至关重要的作用，而且也相应承担了几乎所有的教学责任，但也绝不能对学生在教学中的主体地位有所偏颇，更应看到教学模式创新。理念的创新根本在于对学生优秀地位和地位诉求的充分认同，教师只有在此基础上科学引导和及时帮助才能激发学生的主动性和积极性，培养出与现代艺术教育规律相适应的优秀人才。钢琴教学形式上不能太过复杂，也不能过于简化，需要科学有效的做好秩序和流程的规划设计，还有就是教学内容方面需要在指导性规划基础上，不同地域、类型、教师、学生主体等选择适合自己的内容。同时要特别重视和关注学生的个性特征，针对钢琴教学要对课程体系进行全局性和系统性的谋划，每一位学生即是一个对象主体，应开展差异平均化的教学活动，让每一位学生的个性、兴趣、爱好和取向等都得到极大的展现和发挥，对不同类型的学生赋予不同的发展目标。比如：有个别学生可向专家型培养，以期成为钢琴界的领军人物，另一些学生培养具有职业化特色，努力培养其成为一般或教学型的，还有一些学生要结合其职业规划，尊重其将钢琴作为特长的意愿，拓宽其钢琴演奏表演的格局。伴随着以物联网、大数据、云计算等为代表的新技术革新时代的到来，钢琴教学也须顺应时展，通过数码技术使学生能够身临其境的进行钢琴学习，强化学生对钢琴艺术的体悟和切身感受，对传统教学模式科学继承的基础上，探索具有强烈未来感和前瞻性的教学模式。 作者：曾小莺 单位：海口经济学院艺术学院 高校钢琴教学研究:元认知高校钢琴教学论文 一、元认知在高校钢琴教学中的作用 （一）转变教师的教学观念 在钢琴教学的过程中，教师能够引导学生领会监控、策略监控，使学生能够懂得用什么方法学习钢琴是最有效的，把教师的指导和学生的参与融合到一起，建立一个和谐的学习环境，体现了教师教学观念的转变。 （二）提高学生的自主学习能力 所谓自主学习能力就是自己做主进行学习，其特点在于学生能够制定学习计划、运用学习策略处理问题、在学习的过程中获得情感体验。运用元认知进行钢琴的教学，学生能够对认知活动进行主动的调节，提高了学生的自主学习能力。 （三）促进教师和学生之间的互动 在钢琴教学的过程中，教师和学生的合作、互动是一种非常有效的教学方法，一方面能够使教师和学生之间的距离缩小，另一方面还能激发学生主动学习的意识。 二、元认知在高校钢琴教学中的实践 （一）实践方式 1.研究方法 元认知理论在钢琴教育教学上的研究方法，关于元认知知识的学习情况主要是采用问卷调查方法、写日志的方法进行，而元认知的体验和监控是对个体认知行为进行分析得出的。在高校钢琴教学中采用元认知进行学习的方法是对学生的情况进行观察、教师同学生的谈话以及分析学习成绩来掌握的。 2.教学途径 元认知的主要作用在于监控个体的认知，共包括四种学习的途径。首先是自己进行领悟，在学习中不断提高学习能力和自我意识，科学的调整学习策略；其次是教师的简单点拨，循序渐进的发展元认知技能；再次是专门的元认知培训，以此锻炼元认知；最后是教师计划的元认知培养。由于很多学生并没有具备应用元认知的能力，所以通常都是采用最后一种方法。 （二）训练内容 1.掌握元认知知识 从元认知的理论能够看出，在学习钢琴时，学生要掌握的元认知知识就是学习钢琴的任务和目标，教师要让学生了解要学习的内容，在教师的引导之下能够制定相关的计划，明确学习的目标。首先学生要了解自己的能力和优势，例如学习一段时间之后要知道学会了什么指法，要提高哪部分的训练，具备什么特点等。其次要了解目标因素，教师可以依照教程的进度为学生制定学习任务，例如指法练习、双手交替练习、弹奏装饰音等，要求学生以学习任务为优秀制定适合自己的学习计划，如练习的时间的长短和时间的安排等。最后在学习钢琴时教师要指导学习的策略和方法，例如不同的音色其触键的使用是不同的，不同的作品要用不同的音色弹奏等，又如学生要依照演奏时的心理活动规律判断使用什么练习方法。 2.提高元认知体验 元认知体验分为两种，分别为积极和消极，能够直接体验情绪变化的就是考试成绩，通过调查发现，惧怕考试同元认知有着直接的关系，并且影响比较大。为了提高学生的元认知体验，教师可以调整考试方式，一个月开展一次小考，考试的内容就是前段时间学习的内容，这样学生能够对自身的情况进行总结，降低考试引起的焦虑，还可以让学生自己大份，一方面能够充分对了解自己的学习情况，另一方面还能了解他人的认知过程。 3.提高元认知监控 元认知监控能够使学生发现自身在认知方面存在的问题，并能够加以改正。在高校钢琴教学过程中，教师可以经常性的对学生进行调查，让学生对自己在学习钢琴过程中的思维进行梳理，思考自己的思维模式。还可以采取出声思考的形式，让学生把自己的思考模式展现出来，发现学习中出现的问题，在教师的引导之下能够不断进行自我反省，做到自我监控。 4.增强元认知动力 学习的动力是提高学生学习能力的优秀，使学生保持热情的学习状态，学生在学习的过程中会依照学习的知识对外部行为进行分析和解释，任何归因到会对学生的动力产生影响。在心理学中，归因过程分为四种，分别是能力、努力、任务强度和运气，这些都会对元认知产生影响。因此在钢琴教学的过程中教师要进行归因辅导，激发学生学习的兴趣和信息，找出学习中出现问题的原因，增强学生学习的动力。 三、结语 综上所述，在高校钢琴教学中应用元认知理论的效果是非常好的，学生在学习钢琴的过程中不断通过元认知进行反省和自我补救，不仅能够提高学生的成绩，还能提升学生的自我监控能力和自主学习能力，使学生能够更好的运用学习策略能力，增强了教师和学生之间的互动，极大地提高了学习钢琴的质量和效率，具有非常重大的意义。 作者：汪婧一 单位：黄淮学院音乐表演系 高校钢琴教学研究:高校钢琴教学改革分析 摘要： 钢琴教学作为高校教育教学进行过程中重要的教学科目之一，在实际进行教学的过程中面对现今高校教学目标创新和教育人才培养要求不断提高的情景下，钢琴教学有必要在现实教学基础分析的前提下结合改革教学的目标进行教学的改革和实践。那么，在这整个实践的过程中高校钢琴教学改革思路的分析对于保证钢琴教学改革朝着正确的方向进行相关的工作起着非常必要的现实意义。 关键词： 钢琴教学；改革思路；创新策略；注意问题 面对现今高校教育教学不断创新改革进行的背景下，高校音乐教育教学的进行作为素质教育中的重要组成部分，在实际进行贯彻实施的过程中其对于提高学生的审美能力、全面创新培养学生的思维意识等起着非常重要的促进作用。而在高校音乐教学中，钢琴教学作为音乐教学重要的基础的课程学习，其对于非钢琴专业的学生学习来讲，能够通过对基础钢琴曲目的欣赏等俩姐其中蕴含的时代意义、社会意义及其所反射的价值观和教育意义等。总体上而言，现今高校进行钢琴教学有着非常重要的作用，所以能够积极的应对教学和形式的变化不断改进创新改进钢琴教学促使其全面提高学生的艺术修养和审美能力等发挥重要的作用。 一、高校钢琴教学改革的创新思路分析 （一）制定科学的教学改革目标 高校进行钢琴教学改革的创新进行最为基础性且最为重要的则是制定合理的教学目标，这是保证其教育教学能够朝着正确的方向前进，而且对于保证改革教学质量起着重要的保障作用。基于这一方面而言，现今高校在钢琴教学改革目标确立的过程中应重点认识到学生在教学改革中主题位置的恢复和发展，这就要求教师要能够强化与学生多渠道的交流，充分了解学生的兴趣爱好和学习能力以及基础钢琴素养或音乐素养，这样能够在把握所教授对象基础需求和基础情况的前提下，将钢琴教学改革的理论教学和实践教学充分的进行实施。具体而言，在实际确定总体教学目标的前提下，在实际的贯彻中要将其细化为具体的目标。那么，一方面高校钢琴教学改革目标的确立能够激发学生学习钢琴的兴趣，提高学生学习钢琴的热情，建立学生对钢琴最为基本的理性认识，为后期的教学奠定基础。另一方面，能够注重培养学生钢琴基础上音乐素养的形成，这就包括培养学生钢琴演奏和欣赏的技巧，同时最为主要的是能够培养学生的审美能力，强化学生对优秀作品的学习，主动的地质落后的作品。此外，钢琴教学改革培养学生的思维创新能力也是最为重要的目标之一。 （二）改革创新教学内容 如果说确定高校钢琴教学目标是钢琴教学改革的重要前提，那么改革创新教学内容则是保证钢琴教学改革顺利进行的重要的“物质保障”。基于这一方面而言，现今高校在创新改革钢琴教学内容的过程中能够积极的额吸收与时展相契合的优秀的钢琴作品，并且能够合理的掌握时代性的钢琴作品与经典作品之间的平衡，能够在两者之间协调平衡，通过时代性强又不缺乏经典的钢琴教学内容提高高校非音乐专业钢琴教学的层次。此外，在创新改革教学内容的过程中，高校还应注重学生实际演奏和理论知识的结合学习，坚决摒弃以往过度注重学生演奏，而忽略学生理论知识的学习，导致后期的创新出现了“无根基、虚化”的现象。 （三）创新完善教学模式 在高校钢琴教学改革的过程中，创新完善教学模式是保障钢琴教学改革顺利进行的重要实施路径。在现今高校钢琴教学模式的创新过程中，教师应注重对多种教学模式的综合使用，灵活的采用多种教学方法，提高实际教学开展的趣味性，对于总体上提高教学质量有着非常重要的作用。如可以积极的采用一对一教学、大班教学以及小组教学等教学模式，这样能够充分尊重学生的学习主体，在学生自身充分思考的基础上，主动的与学生交流沟通，从而在学生“亲力亲为”中提高学生参与钢琴课堂学习的参与度。此外，在创新完善教学模式中能够促使教师创新综合使用多种教学方法，如积极的使用网络、多媒体等展开教学，通过声、色、彩丰富的教学方法吸引学生的注意力，并且能够创建良好的教学氛围。 二、高校钢琴教学改革中应注意的问题分析 （一）教师应注重掌握改革创新的平衡度 高校钢琴教学改革的进行尤其是面对非音乐专业的学生在实际进行改革教学的过程中教师尤其要能够面对专业的学生和非专业的学生在学习内容的采取和学习方法的应用中有一个良好的把握。坚决避免部分教师为了达到教学改革的目标而出现的面对非音乐专业学生所采用的内容难度比较大，学生的接受能力明显不足，这样则失去了最初改革的意义。 （二）注重教师现代化教学观念和意识的更新 在整个高校钢琴教学改革的过程中无论是改革教学目标的制定，还是教学内容或是教学模式的采用，从根本上其依靠的是教师现代化教学观念和教学意识的确定，这样才能够保证教师主观思想为客观实践提供良好的指导作用。所以，这就要求高校教学团队能够积极的针对钢琴教师做好实际培训工作和交流学习，做好评价和改进工作。 （三）注重钢琴教学改革中经典与时代的结合 高校钢琴教学改革的过程中能够充分的注重到教学内容的创新能够积极的汲取时代性强的优秀的钢琴作品，但是要注重对经典的传承。教师要能够时刻认识到经典是时展的基础和前提，注重培养学生对经典作品的学习，能够从根本上为提高学生的创新能力奠定基础，而如何在经典与时代之间掌握一个平衡是比较困难的事情。所以，教学管理团队能够做好指导，发挥良好的引导作用。 三、结语 高校钢琴教学改革的进行对于培养学生的艺术修养和提高学生的审美意识起着非常重要的作用，所以在实际进行改革教学的过程中能够在教学目标制定的基础上，从教学内容的创新和教学模式的综合灵活使用等方面，并且能够在注重经典与时代结合、掌握改革创新平衡度以及更新教师现代化教学观念和教学意识等方面全面的促进高校钢琴教学改革的进行。 作者:向川宁 单位:沈阳师范大学音乐学院 高校钢琴教学研究:高校钢琴教学的问题与改革 摘要： 目前，高校在钢琴教学方面存在着教学方式单一、学生理论知识不足、建材建设未走向正轨等问题，为了解决这些问题，促进学生和老师的共同发展，必须对当前的高校钢琴教育课程体系进行改革，我国目前高等院校音乐教育专业钢琴教学改革的优秀是建立和完善钢琴教学的教学内容和课程体系。本文主要从教学内容改革和课程体系改革这两个方面提出相应的具体措施与建议，为目前高等院校钢琴教学的改革之路指明了主要的方向。 关键词： 钢琴教学；教学内容；课程体系；改革 高校钢琴教学的目标是为社会培养全面的音乐人才，这就要求学生不仅要有较高水平的演奏技能，更要有扎实的理论基础，要有全面的音乐修养。传统的钢琴教学只注重对技能的训练，忽视了学生艺术修养的全面培养。因此，在高校的钢琴教学中，应强调理论与实践相结合，将专业理论知识与各种舞台、演奏与教学实践相结合，为社会输出全面发展的复合型的音乐人才。 一、高等院校钢琴教学存在的问题 （一）教育教学改革缺乏整体部署 高校音乐专业的学生钢琴水平差异性较大，“教学要求整齐划一”和“学生实际学习差异”之间存在着矛盾。学生钢琴基础薄弱，乐理及相关理论知识不足，积极性不高，而学校对于这些存在的问题只能听之任之，缺乏整体的教学部署，来解决这些问题，提高学生学习的积极性。 （二）教学方式单一 传统的教学方式从最开始的“一对一”的模式，到之后单纯的“小组”、“集体”的模式，这两种教学模式在教学实践中都有一定的优点，但也存在弊端，“一对一”的教学模式虽然考虑到了每个学生水平的差异，老师一对一的教学，可以随时指导，点评，学生学习的积极性也会提高，加深了对知识的理解，但是这种教学模式也存在不足，浪费了教学资源[1]，在现在的高校扩招的形势下，学生越来越多，师资力量严重不足，这种传统的教学模式明显不符合现在高校钢琴教学的现实情况。单纯的“小组”或者“集体”的模式，虽然在一定程度上缓解了师资力量不足的问题，但是它仅仅将所有的学生进行简单的分组，没有考虑到学生之间理论知识、专业能力等各方面的差异，老师在教学的过程当中按照统一的教学进度、教学内容来传授知识，无法兼顾到每一位同学，如果内容比较困难，进度很快，那些零基础的学生可能因为无法理解上课内容，失去了学习的积极性，慢慢懈怠；如果内容非常基础，进度很慢，那些基础比较好的学生又会觉得枯燥无味。久而久之，学生之间的水平差异越来越大。 （三）教学内容课程设置不合理，学生理论知识缺乏 目前的高校钢琴教学中过于注重提高个体专业技能，往往忽略了对学生综合理论知识的教育[2]，这其实与高校教学培养人才的宗旨相违背的，高校教育应该注重培养学生的能力。目前大多数高校钢琴专业的学生对钢琴艺术的历史、基本理论不熟悉，只是为了应试而每天反复练习。 （四）教材建设尚未走向正轨 关于钢琴教学方面的教材还存在很多不足，与实际教学脱轨，缺乏系统性的规划，目前使用的教材没有特定的标准，老师们的选择不一样，标准也就不一样缺乏一个统一的标准和体系，学生在学习过程中难以理解，难以形成比较系统性的理论体系，老师在教学过程当中，也无所适从。 二、高校钢琴教学课程体系改革的具体方法与策略 高校的课程体系改革应该主要分为两个部分，一个是教学内容的改革，另外一个就是课程体系的改革，下面就从这两个方面分别提出具体的方法与策略。 （一）教学内容改革 1.重视学生音乐理论课程的学习 为社会输入优秀的音乐教育的师资是高校音乐教育专业的一个重要社会职能之一，作为音乐教育专业的学生不应当只注重以提高钢琴弹奏技能为目的，还应该要加强对音乐理论知识的学习，全面提高自身的艺术修养，只有自己对音乐、钢琴理论知识深入了解，才能在未来的工作中将这些知识传授给学生。全面、扎实的音乐理论基础知识，对提高自己的专业技能有一定的指导作用，它是提高专业技能的重要基础。高校音乐教育专业应当采取切实有效的措施，将音乐理论知识的学习渗透到学生生活学习的方方面面，可以有效全面学生的音乐素养，从而为国家、社会培养优秀的音乐教育人才。 2.重视钢琴教学法的学习 当今中国的钢琴专业人才，最为普遍的工作就是从事钢琴教学，作为高校音乐教育专业的钢琴教学更应当利用钢琴教学法系统地对钢琴教学的基本内容、过程、规律、原则和方法进行研究和阐述。钢琴教学法的教学适用于刚入学的不同水平基础的学生，所以应当在新生刚入学的时候开设，对于那些入学前从未接触过钢琴教学的学生来说，钢琴教学法的学习可以帮助他们把握住钢琴学习中最基础最优秀的理论知识和内容，有助于指导钢琴初级阶段的学习，提高学习的积极性，在学习的过程中充分发挥出主观能动性，使学习变得更有乐趣。对于那些入校就已经有相关方面的学习基础的学生来说，“钢琴教学法”一方面不仅可以帮助他们对钢琴学习的相关要素了解的更加全面和深入，从而使他们的演奏水平进一步提高，同时另一方面也可以在他们今后可能从事的钢琴教学工作中起到长期的理论指导作用[3]。 3.重视钢琴艺术史和作品赏析的教学 从1404年古钢琴的诞生到如今，钢琴艺术有着600多年的历史，作为钢琴专业的学生对这些历史应该熟记于心。钢琴艺术博大精深，仅仅从平常的课程专业学习上了解的钢琴艺术史只是皮毛，所以学院应该专门开立钢琴艺术史这门课程供学生学习，向学生们系统地介绍钢琴的诞生、发展和完善的历史进程，不同时期优秀的代表作品和著名的钢琴家等等。开设钢琴作品赏析这门课，向学生对优秀的作曲家的风格、作品进行介绍，鼓励学生主动对作品进行对赏析，通过对钢琴艺术史的介绍和作品赏析，可以让学生对钢琴的发展历史、钢琴艺术有全面地深刻的了解，丰富自身的艺术底蕴，提高自己的艺术修养[4]。 4.在教学过程中注重培养学生的即兴伴奏能力 钢琴即兴伴奏可以展示学生综合的音乐性思维和音乐的创造能力，突出了高校钢琴教学这一师范性特征。在钢琴的教学过程当中，加入即兴伴奏可以培养学生音乐的思维能力，发掘学生的音乐潜能，提高学生的音乐创作能力。对于高校音乐教育专业的学生来说即兴伴奏不仅仅是课堂教学的重要内容，同时也是课外活动和艺术实践重要的组成部分，它有利于提高学生的实际应用能力，对学生素质的全面培养有突出的贡献。在教学中应加入即兴伴奏的有关内容，增加分析旋律、配置和声、伴奏织体等实践指导，要求学生掌握基本的伴奏音型、织体、和声、调式、曲式风格等处理能力，通过多听、多练、多积累，最终具备即兴伴奏的能力[5]。 （二）课程体系改革 1.因材施教，建立“阶梯式”教学方式 建立钢琴“阶梯式”教学模式，即对高师钢琴教育进行有效实践而采取的一种教育策略集合体。将传统的“一对一”模式和“集体”、“小组”模式相结合，将基础，程度不同的学生分开，根据不同程度分为初级、中级、高级三个组，确立不同的教学目标及教学内容。对初级组，要求必须掌握基础知识和相关弹奏法，布置简易钢琴水平的作业；对中级组，重申基础知识和弹奏要领，强调容易出现的错误及改正办法，其次布置中级水平的作业；对高级组，教学重难点放在演奏技巧的磨练和乐曲表现力的培养，以提高学生艺术涵养，开拓音乐视野。采用灵活分组，及时调整的形式，定期进行考核，实行淘汰末尾制度，调节各组内人员结构，进步的学生继续“向上一层阶梯”学习，退步的学生“原地踏步”学习，并将“向上一级阶梯”作为学习目标。关于钢琴艺术发展历史、钢琴作品赏析等一些以理论性、知识性内容为主的课程可以采用集体教学的方式，也就是所谓的大班教学，教师们可以多媒体这些现代化的教学媒介的手段开展多层次、全方位的教学活动，向学生展示源远流长、博大精深的钢琴艺术，引起学生与老师之间的互动，使枯燥无味的理论课增加了活力，提高学生学习的积极性，不仅开阔了学生的艺术视野，又拓宽了学生的知识结构，避免了传统教学“重技轻文”的现象，做到了内容与形式的协调统一。对于有着扎实基础、能力较强的学生，可以适当地进行一对一的指导，提高学生学习和演奏的积极性[6]。 2.专业教学与教学实践、艺术实践相互结合，多形式授课 高校的钢琴教学不应只注重钢琴技能的培养，如果一味地注重技巧，学生可能会为了整日练琴，提高技巧，而忽视了对理论知识、艺术历史的学习，久而久之，他们的艺术素养却丝毫没有提高。因此，教师在教学过程当中，应当教育和引导学生更多地融入到艺术实践活动当中去，这样才能培养出真正全面发展的实用型的人才[7]。下面根据目前高校的资源和学生的理解能力实际情况，列举出一些符合实际的、切实可行的艺术实践活动。针对不同时期的钢琴教学内容，不定期开展与教学内容主题相吻合的系列专题讲座和公开课等等，同时也可以举行各种形式的座谈会，同学和老师之间共同参与，这样不仅可以增进老师与同学之间的情谊，对于在课堂上难以理解的内容以这种面对面讨论的方式可以帮助理解，加深印象。根据需要，可以安排学生为其他专业教学提供伴奏，比如钢琴舞蹈伴奏，声乐正谱伴奏、声乐即兴伴奏等等，这样可以锻炼他们的舞台实践能力和协作精神。和当地的音乐协会沟通合作，经常组织和鼓励学生去参加音乐会，比如钢琴独奏、重奏、协奏等音乐会，让他们身临其境，切身体会钢琴演奏艺术的无穷魅力，可以学习到在课堂上无法学习到的知识，同时也提高了学生的音乐信仰和学习热情。鼓励学生在学校举办的文化艺术节以钢琴独奏的表演方式展现在观众面前，一方面可以锻炼自己，丰富舞台表演经验，另一方面也是向同学、老师展示自己长时间刻苦训练的优秀成果，老师、同学可以相对客观地给出一些建议和意见，有利于同学之间演奏技能水平的共同提高[8]。 3.选编适用于高校音乐教育专业的钢琴教材 高校音乐教育专业的学生在入校初的钢琴水平一般都参差不齐，在理解能力和文化理论基础上还有很多不足，在演奏方面又缺乏良好的灵活性和柔软性，学制比较短，一般只有两年或者两年半的时间。针对这些问题，高校老师应该要主动研究编制出从简单到复杂、循序渐进、类别等级分明的钢琴教材。教材中包含的练习曲目应该以中小型国内国外的名曲为主，同时应该区分那些对于钢琴理论、艺术历史的教材应当以集体课上课形式的教材和应该以“阶梯式”小组教学的专业技巧的教材的编制。高校音乐教育专业的钢琴教材的改革应该要突出它的“师范性”，实事求是，从实际出发，注重培养学生的综合素质和提高学生的综合应用能力，在实践、创新当中不断地吸取教训，总结经验，适应新形势下的教育发展模式。作为高校钢琴教师应该具备不断钻研的精神，组成研究小组，编写出实用性、师范性和艺术性相统一的高校音乐教育专业的钢琴教材，教学观念应当以培养学生的能力为中心，为社会输入优秀的音乐人才[9]。 三、结语 为了向社会输出更多优秀的音乐教育工作者，是高校音乐教育专业的重要职能和目标。高校钢琴教学的课程改革应当明确教学目标，科学设置钢琴教学的课程内容，创新教学方法提升教师队伍整体素质，这样才能进一步提高钢琴教学的质量和效果，全面提升学生的专业技能和艺术修养，为中小学生音乐的启蒙教育做出自己的贡献。 作者:孙韵 单位:南京特殊教育师范学院音乐学院
伴随社会化分工越来越细，知识分类也出现了“高精尖”的发展态势，这在一定程度上表现为“越来越多的人在挖掘越来越小的知识点”，形成对知识深度与广度的迫切需求。在当前的时代背景下，从教师到学生都要掌握知识融合能力。通识课是实现知识交叉融合的最佳平台，是促进人的全面发展和创造性思维有效施展的重要场域。作为民办高校的音乐教育工作者，笔者发现如今的通识教育存在理论与实践脱节的问题，因此本文以民办高校的通识音乐教育为对象展开反思。 一、育人和育才融合的教育理念 副教授刘瑜曾说过：“大学精神的本质，并不是为了让我们变得深奥，而恰恰是为了恢复人类的天真。天真的人，才会无穷无尽地追问关于这个世界、关于自然、关于社会的道理。大学要造就的，正是达尔文的天真、爱因斯坦的天真、黑格尔的天真、顾准的天真。也就是那些‘成熟的人’不屑一顾的‘呆子气’。”世界经济论坛的未来就业报告指出：到2025年，解决复杂问题、批判性思维、创造力、人员管理和情商将成为工作所需的重要技能。为了让学生拥有更美好、更光明的未来，学校和教师必须建立一个培养学生软技能的系统。笔者认为上述观点正好印证了教育产出的两个维度：育人和育才，只有把二者结合起来才真正做到了以人为本，教育才能够适应社会的变化发展。作为教育事业的践行者，我们应时刻谨记育人和育才相融合的教育理念，并将其融入课程设计中，这具体体现在课程目标的制定、课程内容的设计、课程教材的选用、课程实施的过程以及课程评价反思，由此形成一个闭环。 二、以实践为主的体验式课程 在国家大力发展美育的倡导下，许多高校纷纷围绕“如何丰富学生的音乐经验？如何让学生直接参与音乐活动？”进行改革，但主要是在原来的基础上进行垂直化细分，增加了更多小众音乐类型课程，虽然在一定程度提高了学生的学习兴趣，但公选课程设置大多缺乏系统规范的设计，而且学生只求轻松得到学分，教师也以讲授为主。此外，现在的学生都过度关注自我，音乐对他们来说就是一种放松和消遣，他们更多追求的是音乐带给自身情绪上的安抚和慰藉。从众多年轻创作者的作品中我们可以看出，他们的音乐都是围绕自身的情感、生活等话题，因此以讲授为主的传统赏析类课程已不能满足学生的真正需求。 现代教育理论的“社会化学习”观念受到广泛重视。“社会化学习”关注的焦点从内容主题转移到学习活动和人与人的互动上。学生在学习小组中提出问题，以解决困惑，提高他们的学习效率，还可以帮助其他小组成员并从他们的理解中受益。以“社会化学习”为理论指导，以体验学习为核心，学校可以开设《器乐重奏》《民乐合奏》《中外乐器合奏》《合唱》等需要学生主动参与、相互协作、共同完成的体验式课程，真正实现学生直接参与和体验音乐，从而建立在体验中学习、互助合作的新型课堂。即使是《音乐基础》这样的理论课程，教师也可以让学生通过分组合作的形式体验音乐的节拍、旋律、和声等，真正让学生沉浸其中，感受音乐的美好，提升自身的审美水平，同时通过这种分组合作的方式，还能培养学生的交往力、分辨力、行动力等软能力。专业课所教授的技能往往是硬能力，但在实际生活中更重要的却是上述的各种软能力。通过课程教学状况我们也不难发现，每当要求分组完成作业时大家都喜欢跟学习优秀的同学分在一组，但实际上最后呈现的结果并不如想象中那么好，了解后我们就会发现能力强的同学往往更有主见，如果组内意见不一致就容易出现各种问题，最终导致作业结果不尽如人意。这其实就是因为学生之间缺乏沟通、交流、组织、协调等软能力。而专业不强的同学结合在一起后，彼此出谋划策，有商有量，反而更容易成事。因此，教师在教学中应多采用团队合作的方式，帮助学生加强交流和了解彼此，使其学会多角度看问题、换位思考，进而提升学生的软能力。 三、以兴趣为导向的主动学习 源自保罗·弗莱雷的批判教育学理论的批判音乐教育重视师生间的积极对话与合作，旨在培养学生的批判思维。在互联网思维模式下，传统教育模式已经不能适应社会需要，音乐课程不再以教师为中心，而是以学生为中心、以好奇心为驱动力。根据“社会化学习”理念，教师应该把课堂还给学生，让学生更多地参与互助讨论，所以关于作品赏析，教师应该让学生利用课余时间进行欣赏，而课堂内容应该更多的是讨论、提问和答疑。现阶段市场上出现了一系列很受欢迎的音乐表演类综艺节目，节目导演的创作思路先是将一首音乐作品彻底解构，再利用不同的艺术元素将其重新组合起来，从而带给观众不一样的视听享受，这样可以让观众在享受音乐的同时也能轻松理解作品的深层内涵。如果教师能够把这些音乐节目的创意思路融入课堂教学中，实现有效“可视化”教学，笔者相信这样一定会激起学生强烈的学习兴趣。通识教育能够帮助学生拓宽知识面，但要想实现更长远的目标，学生还必须依靠能力和专长，因此教师要帮助学生找到其感兴趣的方向并不断积累专业经验。大多数同学都是凭着各自的兴趣爱好来选择通识类课程，所以他们往往对所学课程都有一定的期待，也能够较好地投入。但也有少数同学只是为了凑学分，那么对于这部分同学，如何激发他们的学习兴趣是教师需要认真思考的重点。教师可以以问题为导向开展课程教学，进而启发学生进行相关思考，牵引着他们一步步走入教师精心设计的教学环节中。在每堂课快要结束时，教师最好再重复一遍最初的问题，这样可以在帮助学生强化记忆的同时也让他们体会到课堂的价值，从而进一步激发他们的内驱力以及对课程的学习兴趣。 四、弘扬民族音乐文化 音乐作品的诞生与特定时代背景下的政治、经济、文化等因素密切相关。2021年11月6日起播出的一档音乐综艺节目《一路唱响》将音乐和城市生活联系起来，以一种全新的视角来讲述中国故事，真正让观众感受普通人的音乐生活与当地的城市文化。一部分学者收集整理了我国大量的民族音乐遗产，其数目之多令人震惊，这些民族音乐遗产与我国悠久的历史传统以及多元的民族文化都密不可分。因此，在教学中融入民族音乐素材是对民族文化的传承和弘扬，也是新文科建设背景下中国特色、中国风格的体现。在课程教学中，学习者要积极参与民族音乐的体验和实践，在文化中体会民族音乐的独特韵味，真正做到文化自觉和文化自信。 五、完善课程评价体系 现有的课程评价体系存在很大的漏洞，过程性评价体系不够完善，理论和实践相对脱离，从而导致教学效果欠佳。美育的学习效果要靠时间和知识的积累才能更好地体现，因为它所影响和改变的是学生思想层面的内容。因此，教师应该利用大数据监测学习情况并及时调整教学，细化过程性考核细则，从而建立起由教师评价、同行评价、专家评价等多种方式结合的综合评价体系。 六、提高教师素养 叶澜教授说过：“教师在学生面前呈现的是全部的人格，学生对教师的喜欢或反抗都不只是因为专业，而是因为教师全部的人格。”在信息化时代，教师已不是学生获得知识的唯一途径，更不是知识的权威，学生知道的东西可能比教师还多，教师应该不断完善自己，在培养引导学生的同时也要不断反思和进步，使自身始终保持与学生同步发展，不断提升自身的核心素养。当然，教师能力的提升离不开学校管理部门的支持与配合，学校需要给教师的成长创造条件，让教师能够专注教学并从中找寻到幸福感。 七、结语 音乐通识教育是高校美育的重要组成部分，旨在帮助学生掌握有关音乐美的知识，提高学生认识美、欣赏美、创造美的能力，使其形成符合社会主义核心价值观的审美情趣。美育是落实立德树人教育目标的重要途径，与推进素质教育的要求同向同行，与学生全面发展的迫切需求同向同行。作为高校教育工作者，我们要加强对于教学形式和内容的思考与实践，为学生打造沉浸式的学习环境，充分激发学生的学习积极性，从而为市场培养更多的优秀专业人才。 参考文献： [1]蔡际洲.中国传统音乐概论[M].上海音乐出版社,2019. [2](法)马鲁.古典教育史(希腊卷)[M].龚觅,孟玉秋,译.华东师范大学出版社,2017. [3]约翰·亨利·纽曼.大学的理念[M].高师宁,译.北京大学出版社,2016. [4]玛莎·纳斯鲍姆.培养人性[M].李艳,译.上海三联书店,2013. [5]郭元祥.论深度教学:源起、基础与理念[J].教育研究与实验,2017,(03):1-11. [6]林小英.音乐教育作为国家资产——走向共同建构与协商的社群主义[J].中国音乐,2021,(05):17-25. 作者:窦婷微 单位:重庆人文科技学院
一、传统视觉艺术中的音乐视觉化 在视觉传达设计领域，音乐的视觉化设计属于抽象的设计主题，其创作难度较大。因此，实践教学中，向学生讲解关涉具体有形态的设计主题案例时，往往较易于理解和沟通；而遇到相对抽象的设计主题，则教学沟通较费周折。然而，像人类的飞行梦想一样，将音乐进行视觉化呈现一直是现代设计和艺术的梦想；从莱辛、贡布里奇、宗白华、钱钟书等古今中外文艺名家所做过将音乐、诗、画打通一体的尝试研究，到现代艺术进行过不同的尝试，如：蒙德里安的《百老汇的布吉乌吉》（BroadwayBoogie-Woogie）（如图1）、达达主义艺术家曼•雷（ManRay）的《安格尔的小提琴》（LeViolond'Ingres）（如图2）等，都一直追求以相对静止的艺术语言来表现时间维度，都是对音乐视觉化表现的有益尝试。一般认为，视觉传达设计是一种为传播特定主题而借助可视形式所发生的主动行为。其教学实践及理念的优秀以围绕视觉表现手段及其语言展开，其语言——文字和图形往往着重于二维空间表现。然而，从前述对音乐的视觉化的诸多尝试中，可以感觉到其现象背后潜藏着传统视觉传达行为及其概念的局限和面临的挑战——即，如何仅以静止的视觉画面表现运动变化的听觉世界？！ 二、音乐视觉化教学例举 音乐主题海报可能是实际教学中遇到的具有代表性的一种音乐视觉化表现形式。音乐作为一种高级的听觉艺术，远不只是一系列声音的结构形态，音乐主题及其内在结构几乎总是处于一系列转换和变化中，其主题及内在层次的非静止性决定了其视觉化表现的难度。提到音乐主题海报，读者可能会想起福田繁雄（ShigeoFukuda）的《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年）（如图3）和弥尔顿•格拉泽（MiltonGlaser）为鲍勃•迪伦（BobDylan）设计的音乐海报。（如图3）中，福田繁雄将贝多芬头像作为其海报的一个视觉化符号，又将贝多芬个性化的蓬松头发以音符等进行通感联系。与此类似，（图4）中弥尔顿•格拉泽将视觉语言重心也主要置于对音乐家形象的关注，以鲍勃•迪伦卷曲色带状头发寓意音乐家的创作及风格，同时也象征音乐家富有思想性的隐喻。该作品后者曾在2013年被评为“50年来美国最具影响海报”之一。总之，这两幅海报——尤其后者尽管意境高远，但对乐音本身的触及均仍显不力，对音乐形式本身向视觉传达要素的转换也并不十分理想——因为观者并不能通过音乐家头像直接联想到音乐的节奏、旋律等直接可感知的音乐本身。因此，将音乐的形式、结构与视觉传达语言及其逻辑完美地融合是关键。就视觉图形选择来讲，乐器、表演者和乐谱等物象多被作为音乐视觉化表现的常用素材。音乐艺术往往和表演密不可分，讲究声情并茂，其曲式、织体等结构表现基本上无法脱离传递情感的这些具体物象。而文字及版式设计如何表达音乐的听觉特性及其非静止特性呢？这里，笔者在教学中遇到的一个实例（如图5）——费城青年管弦乐团年度音乐会海报。该作品构思巧妙，其图形、文字等视觉语言运用精当，在表现音乐的听觉特性及其非静止特性乃至音乐会主题方面均可圈可点！实际教学中着重从以下几方面分析其表现： （一）主题构思及表现分析 1.主图形与主题。该海报主要图形要素是圆形的铜管乐器的扬音管（俗称喇叭口），其余在管弦乐会上可以看到的形象物均未出现在画面中，似乎都隐藏在未开场之前沉沉暗色的气氛之中，赋予极大的想象空间。按照视觉阅读习惯，在正常的视觉范围内，首先映入眼帘的一定是主图形——扬音管，它固有的铜色与海报暗黑色的背景形成鲜明对比。在环境色影响下，铜色扬音管因其造型而泛出层次丰富的铜色系，丰富的色调让人联想到铜管饱满的音色以及乐音作用于空间物而产生的振动。2.文字与主题。整个黑色版面中，由于图形及其简洁，文字内容的表现显得很重要。文字块内部各个呈线状的文字颜色经过精心推敲，其色彩与画面主图形——“扬音管”丰富的铜褐色调相呼应。所有文字色彩与主图形色系统一中追求明度上的对比，音乐会主标题文字与图形部分叠压，且呈水平状，便于观者阅读。其他文字内容则以层次丰富的线状进行版式排布，其“Z”字形构成打破了看似宁静深邃的作品主题。当读者视线由扬音管移开的时候，可能很自然会转移到音乐会主标题“PHILADELPHIAYOUTHORCHESTRAANNUALFESTIVALCONCERT”，因其文字色彩较主图形扬音管色彩明度要高，设计师有意以此来强调主标题；同时，主标题在画面中的分布位置恰好是画面中视觉中心区域，这也恰好契合我们的阅读习惯。 （二）文字内容及其构成表现 相对于简洁的“扬音管”图形而言，该海报的亮点在于文字内容的表现。1.文字具体内容版面中文字语言主要有两部分：一是保持水平阅读习惯的音乐会标题及指挥（conductor）、作曲家（composer-in-residence）和低音长号（basstrombone）等信息文字；二是画面右下部约呈45°角倾斜的一组文字排列。整个版面文字基本又可以分为五个层级，按照内容的层级关系依次为：主标题（费城管弦乐团年度音乐会）、音乐会主要演出人员、曲目、时间、地点、票务信息、广告语；其中广告语极其精炼，只两个字“worldpremere”。2.文字内容的构成表现所有这些文字信息以色彩和丝线状造型成组排布。读者可能会发现与水平状分布的主标题空间关系最近的，并非有些读者急于要了解的音乐会时间、地点等信息，而是主标题下方的文字——音乐会主要演出人员，但因为这组文字字号轻而小的缘故，读者往往不一定会在了解主标题之后顺次仔细读取这组副标题文字信息，而其视线可能会转移到另外一些与主标题字体色彩相同的文字——“SEYFRIED（塞弗里德）、SIBELIUS（西贝柳斯）和TCHAIKOVSKY（柴可夫斯基等）”等，这些文字恰好可以让读者了解该音乐会演出的更详细内容及曲目。之后，读者很可能会继续在画面右下部呈45°的一组线状文字组合中读取信息。这里，与有关曲目的文字空间关系最近、色彩相似的是“VERIZONHALL”、“3：00PM”、“JUNE01，2008”三组文字——这是有兴趣来欣赏音乐会的读者需要进一步了解的信息。这里，设计师在传达时间、地点文字信息时，字形选用有饰线体，色彩选择也保持与曲目文字相近的同类色，明度略低。这样，不同层级的、关系相邻的文字内容既保持关联性又保留一定差异性，和谐的对比产生一种视觉上的节奏美感。设计师根据文字内容的层级关系和视觉传达要素构成逻辑对这些呈45°倾斜的文字做出了几近完美的创意，使读者在朴实简洁的阅读流程中，自然流畅地获取音乐会信息；同时，也不乏偶尔的视觉审美跳跃感——这是不同审美习惯或需求所必需的。 （三）作品赏析手段拓展——视觉与听觉交互感知 教学实践中，笔者对该作品中视觉传达要素及其逻辑作详细讲解之后，为了让学生更好、更深刻地感受海报作品中视觉语言运用，现场播放了两遍西贝柳斯《芬兰颂》，并在管乐单声部出现时，通过暂停或反复播放，让学生感知或嘹亮、或浑厚、或低沉的管乐质感，回味或悠长、或跳跃、或丝滑般的弦乐质感，让学生形象地感受这些乐音与海报中的视觉要素之间的关联性。在弦乐和声部分出现时，让学生回味弦乐的不同质感及其和声效果与海报中呈45°线状文字组合之间的结构联想。通过视觉和听觉要素的交互感知，学生们很好地体会到海报中文字版面的形、色构成交错混合与管弦乐混音交响达到完美的融通。 三、教学实例反思 通过以上实例分析可以看到，在视觉传达设计基础课程教学中，视觉传达要素的概念及其表现逻辑始终是基础教学的重点。而视觉表现的逻辑是否能满足易读性及受众市场需求，其牵涉因素除了视觉语言要素的形式构成、设计创意及市场营销等多个方面，还需要对设计主题有深刻领悟及出神入化般的表达——这可以说是视觉传达设计的的重要原则。就音乐的视觉化表现而言，音乐形式与视觉传达要素的转换不仅仅局限在具象物的提炼，更重要的是对音乐本身情感的领悟和传达。然而，笔者以为当下的视觉传达设计不应该止步于此。试问：这样的教学式欣赏是否具有现实的市场实效性呢？在高节奏、高效率的现代社会，能有充裕的时间和空间全面地向观者传递类似的音乐海报信息吗？面对这样的疑惑，有同学马上想到了“动态海报”可以兼顾视听觉于一体。的确，现下流行的动态海报为音乐的视觉化设计开辟新天地，其设计语言——动态图形及形式创新几乎可以在第一时间和空间情形下，它超越了仅依赖视觉感知的音乐海报无法达到的效果，做到视听觉信息的有效与人性化传递。前述疑惑及联想让我们看到，新时期视觉传达设计的实践和概念乃至理念不可能仅仅片面地围绕静止的视觉图像和文字，而要更大可能地追求视觉语言的动态特性及其与有声语言、嗅觉、触觉的系统设计。这就需要新时期的视觉传达设计在材料、技术层面进行创新和思考。就区别于传统视觉传达语言——动态图形语言而言，它除了依赖传统视觉传达基础以外，更依赖于数字化技术和电子显示材料及其技术的创新。时下更热门的虚拟现实已经在一定程度上向人类展望了包括音乐视觉化设计在内综合设计的未来景象，其目标不再是对人类某一种感知方式的技术模拟，而是融视觉、听觉、触觉乃至嗅觉等方式的虚拟。鉴于此，传统的视觉传达教学势必要继续寻求拓展，新时期视觉传达设计教育有必要进一步加强学生的多学科视野，进一步加强与其他艺术门类和新科技、新材料、新理念的渗透。 作者:贾玉平 单位:成都大学中国-东盟艺术学院
初中音乐教育探讨篇1 情感教学并不是追求单一的感情与教学交融，而是通过一定的教学手段激发、调节学生的情感需求，使教学活动积极化。在初中音乐美育教育中运用情感教学可以极大限度挖掘学生身上的非智力因素，以此提高教学效率，促进学生的音乐素养稳步提升。情感教学是美育教育创新与改革的催化剂，通过只言片语便能对学生的感情产生影响和渲染，如果加以合适引导和调节，就能使学生充分感受音乐中暗含的感情元素，进而创新美育之载体，扩展教育改革的路径。 一、情感教学在初中音乐美育教育中的优势 开展美育教育活动是建设社会主义精神文明的重要体现，能够保障全方位提升初中阶段学生的综合素质，促进其德、智、体均衡发展，使之形成正确的思想品德和价值观念。初中音乐教学活动具有丰富学生精神面貌、培养学生审美素养的重要意义，而将情感教学融入美育教育能够深度挖掘音乐中的情感信息，引领学生感受艺术表达形式的情绪、思想、风格［1］。因此，情感教学在初中音乐美育教育中具有显而易见的优势，可以使学生在学习的过程中丰富自身的音乐见解，提高音乐素养和艺术文化水平，真切领悟艺术的真谛。音乐作品中大多蕴含丰富的人文情怀，通过情感教学挖掘和领悟音乐中的感情能够提高学生对人文情怀的敏感程度，有助于构建全新的美育教育格局，为学生陶冶情操和净化心灵提供合适的载体，促进初中生审美素养发展。音乐教师充分运用情感教学方法，扩展美育教育内容，从而铸牢综合素质培养主线教育任务，推动美育教育创改高质量发展，不断巩固新时期的素质教育成果，为初中生提升综合素质提供优质保障。 二、运用情感教学实施初中音乐美育教育创改的策略 （一）充分筹备教学所需资源情感教学资源与课程构成元素不尽相同，在课前充分筹备情感教学资源能够确保课程衔接，为美育教育活动提供有力支撑，彰显学生课堂的主体地位。初中音乐教师不仅是美育教育创改的先行者，在日常教学中也扮演着重要的引导者角色，是学生求学航程中的领航员［2］。为了避免资源筹备与课程设计出发点大相径庭，教师要采取针对性措施细致了解学生的兴趣爱好，选取其喜爱并乐于接受的资源，切实提高资源筹备效率和质量。而受传统观念影响，部分教师未能认识到资源筹备的重要性，依然选择在课上搜索各类资源，不仅浪费了有限的课堂时间，也容易耗尽学生的学习热情，导致课堂质量降低。初中音乐教师要在革新教学观念的基础上重视以生为本的理念，筹备学生易于接受的美育教育资源，以其喜爱的形式呈现理论知识内容，在不同的美育教育环节融入情感教学，充分扩大教育实效。初中生已经具备了基本的学习意识，教师只需筹备有助于课堂教学的资源，便可利用音乐让学生获得丰富的情感体验，为后续学习做足铺垫、夯实基础。 （二）利用导课环节渗透情感促进美育教育在教学导入环节渗透情感是调动初中生音乐学习热情的关键，也是运用情感教学实施美育教育的基本条件。为了保障情感教学在初中音乐美育教育中的应用效果，教师要有目的地将情感渗透于音乐新课导入环节，如播放与教材音乐情感一致并且旋律优美的歌曲、讲解教材音乐作品背后感人的故事等。学生积极的音乐学习体验被充分激发，主动对教材音乐情感内涵展开想象，进而带着美好的想象走进课堂，探究并发现教材音乐旋律、情感、背景之美，达成美育学习目标，同时深化音乐情感。由于课堂时间有限，为了提高课堂时间利用率，让学生用更多时间欣赏并学习演唱教材音乐，部分教师并未在课堂导入环节引入情感，影响了上述初中音乐美育教育目标的实现。要想解决这个问题，教师首先应该卸下对于课堂时间有限、音乐演唱学习时间不足等担忧，微课的合理运用能够发挥一定的积极作用。初中音乐教师可以在课前导入环节通过运用简短微课的背景音乐渗透积极情感，利用其中的情境激发学生对教材内容产生好奇。充分利用导课时间并不会过多占据课堂教学时间，学生的音乐美育学习动力也能在情感的巧妙渗透下得以增强，教育效率与效果得到了保障。 （三）深度挖掘教材情感因素初中音乐教材中不仅囊括了基础理论知识，还融入了多元化的学习活动方案，能够为教师的教与学生的学提供有力支持，在促进教学相长的基础上间接推动美育教育创改的发展。教师要从教材的角度出发剖析课程大纲和素质教育理念要求，深度挖掘教材中的情感因素，将这些因素融入不同的美育教育活动中，让学生在学习音乐知识的同时，探索音乐的奥妙，从不同领域入手深度体会艺术作品的丰富情感，通过美育活动促进综合素质发展。但受身心发展不平衡的影响，一些初中生对于音乐的理解存在差异，时常曲解音乐本意，甚至误解音乐中蕴含的人文情怀，导致教师挖掘的情感因素失去教育价值［3］。初中音乐教师在解读课程大纲和素质教育理念要求的过程中要明确情感因素对于美育教育创改的重要性，找准挖掘方向，展示初中阶段学生易于理解的信息，引领其从不同方面入手深度体会音乐中存在的人文情怀。教师还要帮助学生进一步理解教材基础知识，利用学生喜欢的音乐调动其探索热情，在加深学生学习印象的同时让其自行挖掘教材中的情感因素，有助于提高美育教育质量。 （四）以生为本突出学生主体美育教育是师生共同参与的一种双边活动，而开展情感教学是以生为本理念的重要体现，有助于保障初中阶段学生课堂的主体地位。教师要努力寻找实际教学与保障学生主体地位的契合点，优化情感教学活动，丰富音乐知识的讲解形式，贯彻落实立德树人的根本任务，保障学生的主体地位不发生偏移。目前部分教师所持的观念相对滞后，未能坚持以生为本的理念，为了维持课堂秩序而过度主导课堂，虽然意在发挥自身教学的主导地位优势，以便不断提高课堂质量，但是往往事与愿违，学生的主体学习地位出现严重偏移，难以在教师过度主导的课堂上获得良好的情感体验，美育教育创新和改革发展会随时中断。初中音乐教师必须坚持以生为本的理念，重视美育教育活动的深远影响，从初中阶段学生的角度出发，明确其思维、身心素质发展的规律，秉持生本思想开展情感教学。为了使学生更加清晰地知晓音乐中的情感元素，教师要设计与音乐相关的美育教育活动，揣摩学生学习需求的变化，根据学生的反馈调整学习活动难度，以便引起学生的情感共鸣，使之感受音乐的魅力，保证其学习主体地位不发生偏移。 （五）基于美育强化情感交流科学的初中音乐美育教育活动应既能促进学生知识探究、情感发现，也能促进其情感表达，课堂交流环节的设计意义由此凸显。教师应以运用情感教学创改初中音乐美育教育活动为目标，强化对学生情感交流的引导，在教学过程中持续鼓励学生表达对音乐作品的认识，组织他们说出学习与情感的感悟。学生的情感在交流中不断深化，美育发现在交流中不断增多，自然有助于提高教育质量。然而就目前来看，只有少数教师意识到了这一点，大部分教师仍然未能积极为学生创造良好的交流环境，导致学生无法围绕音乐知识、美育内涵、情感价值展开有效交流。为了解决这一问题，教师应构建和谐的师生与生生关系，打造亦师亦友的师生交流模式，采取多种手段增进师生情谊，让学生不再害怕教师、不再在教师面前不敢表达，同时能够在同学面前更加敞开心扉。踊跃的情感表达、美育交流充斥课堂，初中音乐美育教育质量提升指日可待。 （六）聆听音乐唤醒审美意识通过视觉观赏、鉴别文学作品能带来最直接的感情冲击，而音乐作品则需要通过聆听从不同角度思考作品对外倾诉的感情。教师要引导学生对比不同风格的乐曲，使其能够通过聆听获得不同感受，有助于唤醒学生的审美意识，促进其审美能力的提升［4］。由于音乐审美与文学审美具有明显区别，教师可以利用情感教学优势，从多维度入手唤醒学生的审美意识，充分利用情感元素丰富美育教育活动，进一步提高学生对音乐作品的感知能力和敏感程度，使其能够初步产生审美情趣，为学生审美能力的提升积累宝贵经验。在传统应试学习理念的影响下，部分学生未能按照教师的要求完成聆听活动，将精力倾注于其他学科，导致音乐学习效率降低；部分教师未能针对此种情况进行合理的教学整改，甚至置若罔闻，严重影响了美育教育的创改发展。初中音乐教师要重视培养学生的审美能力，利用情感教学将审美活动细分为不同环节，逐渐唤醒学生内心的审美意识，使其通过聆听剖析不同风格音乐中的情感元素，让其学会从不同角度进行审美，促进学生审美能力提升，不断提高教学效率。 （七）通过潜移默化的方式培养音乐素养音乐素养具体体现在对音乐的理解和表达等方面，对于初中阶段学生具有重要意义。教师通过潜移默化的方式培养初中生的音乐素养，可以全方位、多角度帮助其提高学习质量，加快美育教育改革进程，促进相关教育创新发展。教师可以从基础音乐知识入手培养学生的音乐素养，遵循由简入繁的教育原则，在日常生活中逐步渗透理论知识讲解，引导学生在熟悉教材的基础上掌握多元化的音乐表达方式，维持学习兴趣，加快音乐素养的形成，促进学生逐渐成长为具备音乐素养的高素质人才。在实际授课过程中，部分教师往往会忽视循序渐进和由简入繁的教育原则，为了完成短期教学目标采取低效、重复的方法讲解基础知识，导致学生的音乐热情被耗尽，不利于其音乐素养的形成和发展，也对美育教育创改产生消极影响。初中音乐教师要在明确不同音乐素养培养阶段的同时，注意学生的日常反馈和课堂表现，避免因为过度追求美育创改实效给学生带来学习压力。教师可以将趣味活动融入基础知识讲解中，设计层次性的音乐素养培养活动，保证不同活动难度的均衡性，能够潜移默化地影响学生，进而让其形成优秀的音乐素养。 （八）升华课堂情感教学境界音乐是由人创造的，利用音乐独特的艺术形式升华课堂能够有效调动学生的学习参与兴趣，教学境界随之得到升华，美育教育也能收获良好的成果。教师要针对初中生音乐学习需求创设不同的教学情境，发挥情感教学关键的催化作用，合理调节学生在情境中的感情，切实提高教学效率，促进音乐课堂升华。由于初中阶段学生多处在身心素质发展的“增速期”，具有典型的异样行为、认知特征，一些教师未能深度思考学生特殊行为出现的诱因，也忽视了分析学生认知变化的本质原因，导致学生的学习兴趣长时间得不到激发，课堂环境质量一度下降，久而久之，不利于学生健康发展，甚至影响其健康人格的形成［5］。初中音乐教师要重视情感教学，根据教学内容创设合适的情境，以学生喜欢的形式展现音乐知识，使其在情境中积极主动进行思考，配合教师完成活动，身临其境地感受音乐中蕴藏的感情，形成积极、健康的人格，同时促进教学境界升华，推进美育教育创改发展。 （九）情感评价强化美育成效情感教学不仅包括课前、课堂中的情感交流以及对音乐作品情感内涵的分析，还包括对学生学习表现与成果的情感评价。将客观、真实的情感融入评价中，让学生重新认识音乐美育学习的不足并建立自我调整、成长的意识，对提升初中音乐美育教育效果大有裨益。研究情感教学方法在初中音乐美育教育活动中的运用，教师应建立情感评价机制，对学生音乐美育学习过程及成果给予相同关注，重点采取激励性评价方法评价学生，表扬、认可其在音乐美育学习活动中的积极行为，减少对学生的批评与过高要求。长此以往，在每一次音乐美育学习活动及教师融入激励情感的评价中，学生都能增进在音乐学习中探索美育的信心、增强学习动力，整体教学与学习环境更加积极，初中音乐美育教育成效自然能持续提升。 三、结语 综上所述，情感教学在初中音乐美育教育中具有显而易见的优势，不仅可以促进教学质量提升，而且能够培养初中生优秀的个性发展意识，促进其综合能力发展。教师在运用情感教学实施美育教育的过程中要充分筹备教学资源，深度挖掘教材中的情感因素，保障后续教学活动顺利开展。在引导学生进行审美的过程中要突出学生的主体学习地位，唤醒其心中的审美意识，潜移默化地培养学生的音乐素养，进而升华课堂教学境界，推动美育教育创新和改革发展。 作者:王兰 单位:甘肃省张掖育才中学 初中音乐教育探讨篇2 一、初中音乐审美教学中融入情感教学的意义 音乐情感教学法主要包括陶冶、调控、诱导和激励。一个人的审美意识和能力，其本质是感情和心理的有机统一。正向情感给人以美的感受，负面情感也可以使人坠入谷底。初中生大多处于青春期，叛逆心理严重，自我认知不断更新，这种情况从本质上来讲是自身意识独立的萌芽。在此需要教师引导进行正向情绪表达，从而促进学生音乐感知能力以及音乐审美教育质量的提升。在初中阶段的音乐教育当中融入情感教学，增强学生音乐兴趣能够有效地调节学生不好的心理状态。音乐教学注重师生之间，学生之间情感的沟通与思想的交流。通过情感来和学生寻找共鸣，能够拉近师生关系，加强沟通。音乐教学的核心任务是情感体验。在初中音乐的课堂上，如果想要培养学生的审美意识和能力，首先应当从情感共鸣着手，强化情感体验是实施音乐审美教育的最根本的途径。情感主要来源于我们人脑对外界事物的认知和反应，想要激发学生们的情感共鸣，要从学生们的日常生活入手，这样的切入点比较切合实际。 1.加强情感互动，培养审美心理。在我们日常生活当中，听音乐是人们一个较为广泛的爱好。在开心的时候喜欢听一些欢快的歌曲，每一个流淌的音符好像都能感受到快乐。而当我们不开心的时候，听一些旋律比较轻柔的音乐作品，往往能够让我们的心情得到平复。之所以大家都喜欢听音乐，其实是因为我们可以感受到音乐作品中想要表达的情感和内容，而我们自身对音乐作品中情感表述也有一定反应。通过一个人喜欢的音乐类型，也能体现出他个人的审美情操。正因为如此，我们在初中音乐教学中要更加注意融入情感教学，从培养学生个人对音乐情感的共鸣和反应着手，帮助学生培养正确的审美理念。把握情感和心理两大因素，能够有效实现培养学生音乐审美能力。不管是学生对音乐审美的意识，还是对音乐审美的具体感知，都要归功于情感，受人类情感所驱使。通过在初中音乐课堂的审美教育，大量多样的实践让我们了解到，把握学生的心理状态变化，能够对课堂效率产生极大影响。就现阶段我国初中音乐审美教育的现状而言，我们应当积极转变教育理念。运用情感教学，提升学生的音乐审美能力，并不是现代化的课堂需求，而是基于音乐审美的基础性教育方法。 2.明确情感导向，促进教育质量。在初中音乐课堂上，我们一线教师不能墨守成规，一成不变地开展教学。不仅会大大降低课堂质量效率，也会让学生产生厌学心理，失去对美的感知。想要提升课堂效率，首先要从教育理念上着手。应用情感教学实现教育理念的积极转变，能够有效避免课堂千篇一律。因为人类的情感细腻而丰富，不像知识点客观枯燥。如果说汉字作为人类语言符号能够表达出人类丰富的情感，客观又具体。那么音乐作为艺术的一种表现形式，其情感传达会更加丰富饱满。音乐作为一种情感传达的无形载体，其中蕴含了丰富的情感，情感传递可成为音乐的内核所在。音乐教师应更加熟练地利用好这个武器。在课堂当中通过对音乐作品产生的背景以及作者的生存环境进行分析，从而把学生带入到此情境中，创设嵌入式情感交互体验，增加课程维度，拓展情感表达，不局限于音乐形式。这样能够有效地帮助学生获得更加丰富的情感体验，以至于达到音乐审美能力的提高。不仅提高了学生的音乐素养，也提高了他们的综合素质。其次，课堂不仅仅用来学习，初中音乐作为一门艺术课程，在课堂上能够起到帮助学生舒缓学习压力，放松心情的作用。音乐课堂作为艺术课堂的重要组成部分，成为帮助学生启迪美好心灵，体悟情感的重要支撑。音乐作为一种情感的表现形式和艺术载体，我们要把握住这个关键特点，创新教学方法，学习新的教育理念，切实加强情感与教学的深度融合。我们可以利用好音乐的特性，培养学生良好的音乐审美启蒙。初中正是一个学生成长发展中的重要阶段，这个时期的知识学习积淀和能力锻炼，能够在其人生当中起到基础性作用。这时期正是学生冲破束缚，形成叛逆心理的活跃时期，而学生情感表现方式往往过于单一。丰富的情感教学，能够帮助学生更合理地表达自己内心活动情感。学生情感认知能力得到大幅度提升，逐步提高音乐学科核心素养。 二、运用情感教学实施初中音乐审美教育的探索 1.充分研究音乐，为情感教学创造条件。（1）加强作品分析，做学生音乐鉴赏的先导。在初中音乐教学中，加强对音乐作品和学生兴趣的分析，创设音乐学习的情感因素等，为学生们了解音乐作品提供向导。知己知彼，百战不殆，课前做足准备工作，能够有效地为课堂教学工作打下坚实基础。音乐教师是承担音乐教育的主体，想要开展好情感教育，必须先从自身着手。对于音乐作品要更加深入细致地研究分析，音乐中蕴含着丰富的情感，通过挖掘音乐作品的情感因素，找到情感教学的关键点，在音乐鉴赏中逐渐传递给音乐欣赏者。学生们在日常生活过程当中多多少少会接触到音乐，但大多流于形式，了解并不深入，而我们要做的就是在学生有基本了解的基础上，去更加深入地为学生分析音乐的深层次内涵。教师课前做功课实质上是帮助学生更加深入地了解音乐作品，这不仅需要我们对作品本身的研究比较深入，同时遇到知识盲区的时候也要加强自身学习。当解决了自身的问题之后，要把目标转向到学生。不仅我们要对作品进行深入分析，学生们也同样需要。但是两者有明显的区分，我们要做的就是以目标为导向，为学生提供对于学习有帮助的、了解音乐作品的方向。比如在学习《牧歌》这个作品的时候，课堂教学开展之前，我们要对蒙古族的生活习惯和文化进行讲解，描绘出一幅大草原上放牛羊的画面。将青稞马奶酒和蒙古人的热情奔放结合起来。从实际生活生存环境着手，给学生身临其境的教学体验。通过这样一系列的讲解和分析，帮助学生产生与音乐作品的情感共鸣，并将我国文化的包容性与音乐作品结合起来，通过创设情景，寄情于景的方式，将情感融入到音乐作品当中，以此来提升学生的音乐审美能力。（2）加强师生沟通，了解学生的兴趣爱好。从我们接触到的学生群体的日常心理表现着手，了解学生们平时接触到的音乐和喜好偏向等关键因素。这是我们开展音乐审美教学的重要突破点。兴趣是最好的老师，当我们开展教育的载体作品刚好是学生们感兴趣的作品时，往往能够激发出学生们主动学习的欲望和积极性，会使我们的教学工作事半功倍。课堂上是师生关系，课下要和学生做朋友，音乐课程本身就是一门偏向于艺术欣赏和舒缓学习压力的课程，初中音乐教师更容易走进学生心灵世界里。教师要充分认识并利用好这个优势，主动承担相应的责任。 2.全力推进情感教学与音乐审美课堂融合。初中阶段正是学生身心发育的过渡性阶段，这个时期的学生心理较为敏感，情感和想象力十分丰富。在学生音乐课堂中融入情感教育，首先要提升学生对情感的感知能力，采用分层推进的模式，由一般至深层，由简单到丰富，由生活到想象，从而实现情感与审美能力的飞跃。而教师要利用好学生这个时期的特性，使其能够更好地服务于音乐教学。教师要提升自我对音乐的感知能力。打铁还需自身硬，如果自身的能力和素养或者对于情感教育的认知不够，将难以达到情感教学的目的。其次对音乐审美的感知和对音乐作品当中情感表现的领悟，都要分层次多方位理解。这样有利于掌控课堂教学节奏，根据学生们的个体性差异或者班级与班级之间的能力，情感感知与审美认知的差异，开展针对性的音乐教学。对音乐的感知能力需要大量的时间进行积累沉淀，才能得到提升，这就对音乐教师提出了硬性要求，必须下足绣花功夫，用大量时间反复练习提高才能完成。教师是这样，学生也不例外，将情感教学与音乐审美教育的融合需要制定以学期或者以年度为单位的教学方案。进行系统的、深层次的教育，针对教学的不同阶段制定不同目标任务来完成。比如在学习《看月亮爬上来》这个音乐作品的时候，我们可以为学生塑造一个安静的环境，让学生们闭上眼睛，回忆起自己一个人在家，然后透过窗子看月亮的场景。通过日常生活当中的实际来体会音乐作品中所要表达的情感。特别是一个人在家时，会有一些孤单落寞的情绪，欣赏《看月亮爬上来》这篇作品当中所描述的是“我们”一起看月亮爬上来。两种情景形成反差，能够帮助学生更好体会作品本身表达的情感，从而达到提升学生音乐审美能力的目的。情感教育不同于传授课本知识点那样平铺直述。与之截然相反的是靠我们的感知获得反馈，既然展现方式与反馈机制不同，那就要求我们在开展教学工作时，不能采用传统的教育方式。而是要通过一些相近的情感反馈，来帮助学生增强在课堂当中对音乐作品中情感表达的感知。优化学生学习音乐的效率，从而全面提升学生的综合素质。比如在学习《大海啊，故乡》这个音乐作品时，针对目前初中寄宿制学校，我们可以利用学生们离家求学的心情来提升教学成果。在课堂正式开始之前，我们先对学生进行一些问答，比如你是乘什么交通工具回家，在回家的路上经常能听到或者看到些什么，通过这些问答能够引发学生的想象，那些在回家路上的场景，人或物都一一呈现在学生的脑海当中，而这时我们可以播放音乐作品《大海啊，故乡》，不难发现，用公交车喇叭声之类比轮船的汽笛声，用交通标志类比海洋中的灯塔，用朋友间的交谈来类比与海鸥的互动。这种切身体验可以帮助学生更好地进入到作品画面中，感受离家求学的场景和为了梦想一个人远离故乡的心情，其实本质上没有太大的差异。学生也会情不自禁地畅想自己，将来有一天也会有作品当中的画面出现在自身的生活中。通过这样的方法来教学，不仅能够给学生以美的享受，而且能够让学生更加积极主动地进入情境中，不用靠老师去灌输教学内容。不但能够培养学生主动学音乐的兴趣，而且能够保证教育质量。通过这种情感交互体验，有助于帮助学生对未来进行构思想象，能够形成正向激励作用，陶冶情操。筑梦音乐，引导学生树立远大的理想信念，从而促进自身的全面发展。综上所述，随着社会对人才的需求越来越高，我们初中音乐教学工作所承担的压力也越来越大。作为一名音乐教师，我们要切实扛起责任，帮助学生更加全面的发展，创造更加新颖而富有活力的音乐教学课堂，提高音乐学习兴趣，厚植学生音乐学科必备能力，从而实现帮助学生增强化解压力、感知美的能力。音乐教学能提升学生审美认知度以及情感表达力，将情感教学融入到音乐审美教育当中，实现学生音乐审美情趣和情感体验能力有效提升，促进学生身心全面发展，优化提升音乐艺术教育效果。 作者:李婵娟 单位:甘肃省临夏县安家坡初级中学 初中音乐教育探讨篇3 在进行初中音乐审美教学的过程中采取情感教学的方法，能提高教学的实际效果。通过音乐情感教学并且运用有效的诱导、激励以及调控，能达到培养学生综合素质，提高学生审美能力的教学目的。本文主要围绕运用情感教学实施初中音乐审美教育开展分析和论述，首先介绍当下初中音乐审美教育存在的问题和不足，然后结合教学需要分析如何将情感教育应用在初中音乐审美教育教学过程中。 一、初中音乐教学中存在的问题和不足分析 当下初中音乐教学的过程中存在一些问题，影响到了学生的学习。如果教育不到位就容易造成学生的逆反心理，影响到了初中音乐教学的总体质量，具体问题包括在以下几个方面。 （一）缺乏情感教育使学生的学习兴趣不高在传统的初中音乐教学的过程中，由于缺乏情感教育，教师不能站在学生的角度开展行之有效的音乐教学，这一方面造成学生的学习兴趣不高，另一方面造成部分学生在进行音乐学习时仅仅敷衍了事，很难深入地学习。之所以会造成这种现象，可能是因为教师在音乐教学的过程中缺乏情感教学，难以采取更加有效的方式方法吸引学生的注意力，片面地进行理论知识的灌输，使学生的学习兴趣不高。 （二）教师难以充分发挥模范作用在初中音乐教学的过程中，一些教师和学生都认为音乐属于辅助学科，对中考没什么实质性的影响，因此心理上不够重视，教师不能进行有效的备课，在教学时仅进行一些音乐的欣赏或者对书本知识照搬和陈述，长此以往会造成课堂氛围的沉闷，而且学生不能积极主动地参与其中，教师也是匆忙地备课或者是应付了事。部分音乐教师音乐专业性不够强，很难对学生进行音乐上的启迪和教育知识，对书本上的知识照搬照抄，这也影响到了学生对音乐的喜好以及学习。 （三）缺乏有效的方法，学生参与性不足在初中音乐教学的过程中，部分教师由于缺乏有效的方法，造成学生很难积极主动地参与其中，这样会造成学生的逆反心理，而且也会造成音乐教学的实际效果并不明显。很多学生由于学习上的压力无法过多地接触乐器，不能将日常的学习、音乐学习和实际生活结合在一起，导致初中音乐教学趋于形式、浮于表面。 二、音乐情感教育的重要意义 在初中音乐教学的过程中运用情感教学具有十分重要的意义和作用，本文主要描述了以下几个方面。 （一）能真正带动学生的情绪，让学生主动学习只有培养学生的主动性，才能保证教学的效率和质量。因此在初中语文音乐教学的过程中，教师要通过情感教学，引导学生主动参与课程的学习过程中，这样能保证学习的主动性和积极性，能让学生真正思考音乐知识，了解音乐的一些常识，并且加深对音乐的喜爱。教师通过情感教学，能使学生产生情感上的共鸣，从而主动地进行音乐学习。通过情感对学生进行引导，能让学生更加具有学习的主动性，减少而且被动、消极地应付课程的现象，让学生调整心情、认真学习音乐，对学习音乐产生热爱。 （二）能解决传统的教学存在的问题，避免传统音乐教学的枯燥乏味教师通过情感教学的方法，能让学生对音乐有更深的认识，并且改变传统的错误认识，这样不仅能培养学生的音乐情操，而且也能保证音乐课堂教学的分类。情感教学方法种类比较多，教师可以通过多种教学方法真正吸引学生的注意力，并且让学生主动地进行音乐学习，从而打破传统教学的束缚，让学生感受到音乐学习的重要作用，陶冶学生的审美情操，培养学生良好的音乐学习兴趣。 （三）能提高音乐教学的总体质量和水平音乐上的情感教学不仅能激发学生的音乐学习兴趣，最重要的是能培养学生的音乐能力，也能培养学生的人文素养和综合素质，尤其是当下的教学改革要求培养学生德智体美劳的综合素质，通过音乐审美教学的情感教育能真正达到提升学生素质、培养学生审美能力的目标。音乐作为一种艺术，只有培养了学生的核心素养，才能达到教育教学的目标，进行音乐的情感教学的过程中，能让学生受到耳濡目染的影响，对高尚情操产生向往，这样才能有效地相关的教学目的，实现学生综合素质的提升。 三、运用情感教学实施初中音乐审美教育的实践探讨 （一）要充分地了解情感教学的方式方法为了保证初中音乐审美教育的实际效果，教师应该采取情感教学方法，而音乐情感教学方法主要包括诱导、陶冶、激励和调控，因此音乐教师在教学的过程中要科学合理运用这些方法才能真正提升学生的素质，并且培养学生优秀的审美水平。情感教学是指教师在教学的过程中能从学生的角度出发，打破传统的灌输式教学模式，通过生动的教学方式让学生参与其中，增强学习的自觉性。音乐是艺术的载体，也是审美教育的核心之一，教师在进行初中音乐教学时实施情感教育也是重要的教学目标的体现。但是由于音乐在升学成绩中所占的比重相对较小，因此容易受到一些教师和学生的忽视。为了实现音乐陶冶情操、修身养性的重要作用，教师必须让学生充分认识到学习音乐的重要意义。初中音乐的审美教育是指教师通过一定的方式方法让音乐真正激发学生的情感共鸣，引导学生对音乐产生浓厚的兴趣，最终培养学生良好的音乐审美能力。通过音乐课堂的教学，能使学生培养良好的积极情感以及优秀的审美能力，这也是迎合时展趋势的需要，能促进学生综合能力的培养。在推进音乐情感教育方式方法时，教师要结合学生的需要有效地推动情感教育，确保初中音乐审美教育取得良好的实际效果。 （二）创造情境，积极开展诱导教学创造情境是有效的诱导教学的方式。在培养学生兴趣的过程中，教师要构建良好的情境，只有为学生提供适当的教学环境，让学生融入情境中，才能真正影响学生的音乐审美。初中教师在开展音乐审美教育时，可以采用的创造情境的方式方法也比较多，例如，可以利用事物道具创造相关的情境。学生在日常生活中很少接触到一些乐器，且有的乐器外观比较奇特，这样容易引导学生的注意力，教师就可以在课堂上让学生展示这些乐器，如钢琴、大提琴、手风琴等，也可以展示一些我国特有的民俗乐器，如唢呐等，这样能从侧面进一步调动学生学习的兴趣。再如，在学习《行军》这首歌的过程中教师可以为学生播放一些阅兵式军人入场的画面，为学生带来视觉和听觉的双重冲击，让他们在感受音乐的同时也可以直接观看相关的画面，提高学生对音乐学习的热情。总之，创造情境的方法非常多，教师利用音乐游戏的方法创造情境，从诱导学生进行有效的音乐学习，提高音乐学习的乐趣，感受到音乐学习的魅力。 （三）通过作品赏析，开展陶冶教学在初中音乐教学中，教师可以通过作品赏析提高学生对音乐学习的兴趣。陶冶教学是指在作品的剖析过程中，通过对各种音乐作品的剖析挖掘音乐作品中的情感因素以及背后发生的故事。教师通过将这些因素以表演的形式展现给学生，让学生受到音乐情感的感染，强化学生的音乐审美能力。在进行作品剖析时，教师需要对音乐要素、作品的背景、作品的情感进行深入的剖析。例如，在进行《黄河船夫曲》的教学时，教师可以从高音、音腔、音色等各个方面对这一作品进行要素剖析，并且对每一种要素所表达的感情深入剖析，这样才能获得学生的认可。再如，在进行贝多芬的《命运交响曲》的教学时，教师可以为学生介绍贝多芬的创作背后的艰苦，让学生体会到创作的背景以及作者的故事，体会到美好意蕴的背后作者不为人知的付出。总之，在开展陶冶教学时，教师可以采取作品分析的方法渲染情节，提高学生的兴趣，激发学生的学习热情。同时教师还可以采取表演的形式进行陶冶教学。例如进行现场演唱或为学生演奏一些名曲。在课后，教师可以带领学生进入正规的音乐厅亲身感受一些演奏会的现场，从而让他们受到视觉上的冲击，能真正置身于纯粹的音乐海洋中，受到情感的洗涤，这样对提高学生的学习热情也有很大的帮助。 （四）采取激励的教学方法在进行情感教学时，教师要采取激励的教学方法。音乐本身就是一种情感的表达，教师在进行课堂教学时要鼓励学生大胆地展示自己的音乐材料，能真正保持对音乐的激情。例如，在教学的过程中，教师可以结合学生喜好的歌曲以及学生擅长的乐器演奏为学生加油鼓气。尤其针对一些不敢上台表演゚䰋的学生，教师要鼓励他们，让学生积极勇敢地上台演奏。例如，教师可以将学生分成若干个小组进行表演，小组中一个负责演唱，一个负责简单的演奏，一个负责辅导，这样就能形成一个团队，他们在演出和表演的过程中能相互鼓励，这也给了学生前进的动力。在表演完成之后，教师要鼓掌并进行表扬，这样能真正提高学生的自信，加深他们对音乐的热爱。 （五）教师发挥表率作用在进行情感教学时，教师可以通过自己对音乐的热情态度以及情感流露，对学生产生潜移默化的影响。教师作为传道、授业、解惑的主体之一，对于学生学习的水平和质量具有至关重要的影响，因此在进行初中音乐审美教育时，教师要采取调控教学方式让学生潜移默化地受到影响，并且真正提升学生的审美效果。例如，在进行中国音乐家课程教学时，教师可以在课堂上演奏一些著名音乐家的作品，通过采取以身示范的方式表达自己对音乐的热爱和情感，在也能对学生产生一定的影响。教师既是音乐的教导者，也是音乐审美的传播者，只有教师对音乐更加热爱，学生才能感受到音乐的乐趣。教师可以通过设置音乐活动的方式调动学生对音乐的情感，让学生和学生之间、学生和教师之间有效地互动起来，这样才能形成一种积极向上的音乐学习氛围，有效地培养学生的音乐教学审美能力。 （六）注重挖掘音乐作品的情感，培养学生的音乐审美能力在推进情感教育过程中，为了真正培养学生的音乐审美能力，教师要对所有的教学素材以及资源进行系统、深入的挖掘，从一些经典曲目中找出更多的欣赏作品，为学生深入地分析其中蕴涵的情感。教师通过对一些音乐赏析的案例进行深入的剖析，构建起学生基本的音乐感知力，如果学生学有余力或者有非常强的音乐兴趣，教师可以进行有效的教学引导再挖掘音乐作品蕴含感情时，也要结合相应的主题，引入其他资源以及相关的素材，这样才能真正丰富学生的课堂体验，渗透学生音乐审美教育的重要方法。例如，古典音乐具有深厚的情感，但是学生可能会觉得晦涩难懂，教师需要从简单的古典音乐入手，让学生感受到作品的情感以及技术带来的唯美感情，随着学生接触的增多自然地提升学生的音乐审美能力。例如，在对贝多芬的《月光》进行教学时，教师要为学生展现出这首曲子创作的时代背景，使学生听到这首歌曲时能有效地辨识作品的创作背景及创作经历，这样更容易让学生理解其中表达的情感，从而提高审美教学的实际效果。再如，在进行第一单元“花季如歌”的教学时，教师不仅要教授单元中的一些实际案例，还要进行课程延伸，通过为学生播放更多的相关歌曲，让学生真正体会到教材歌曲中蕴涵的感情。在进行第二单元“草原情趣”的教学时，教师要多播放一些草原歌曲以及其他民族风情的歌曲，同时也要为学生讲解一些草原上的生活，这样便于学生了解到歌曲中的深刻内涵，通过进一步挖掘和延伸音乐作品中所蕴含的情感，体现出情感教学的目的，并且培养学生良好的音乐审美能力。 四、结语 当前初中音乐教学存在着一定的问题，主要有学生的学习兴趣不高、主动性比较差，教师难以充分发挥模范作用等。因此运用情感教学实施初中音乐审美教育具有十分重要的意义，它能改进当下存在的问题和不足。因此，初中音乐教师要注重开展案例教学、诱导教学，也要创设情境引导学生学习，通过进行情感的教育，提高初中音乐教学的质量。 作者:吕静 单位:江苏省南京市第二十九中天润城分校
音乐鉴赏课论文:新课程标准下的音乐鉴赏课 伴随着高中新课程改革，高中音乐课也有了新的改变。新课程标准下的音乐课分为六个模块,其中将《音乐欣赏》改为《音乐鉴赏》。 所谓音乐鉴赏，就是对音乐作品的体验、欣赏和鉴别。而音乐欣赏只是享受优美音乐，领略其中的趣味和内容。《音乐鉴赏》课更注重以音乐审美为优秀，面向全体学生培养学生的创造能力，拓展学生的知识面，提高学生的音乐素养，丰富学生的知识。 《音乐鉴赏》课中每一节都分为欣赏、知识、拓展与探究三个部分。欣赏，首先要打开耳朵用心聆听，感受音乐的美。从每一个学生的角度来讲，对于音乐作品，不管是认识得深还是认识得浅，只要是获得了审美的快感就有同样的快乐。只要它能使聆听者获得内心的某种感应，无论是激情还是平静，都是学生的真切感受。通过知识、拓展与探究部分的学习，使学生开拓艺术的视野和胸襟，让学生领悟到更深刻、更开阔的音乐世界，使学生更准确的把握音乐情思。通过音乐鉴赏，使学生对生活、对人生、对生命有健康、积极、向上的认识。 如此以来，有人会说学生在理解音乐时会偏离音乐家的创作思想，把音乐作品理解得面目全非，其实不然。例如让学生欣赏贝多芬的《命运》，一开始就给学生讲，03 33 | 1―| 02 22| 7―|．．．．．．是命运敲门的声音，这对于涉世未深的中学生肯定不能接受，因为他们没有贝多芬的生活经历，也不可能有贝多芬的生活经历。他们可能会把它理解成CS中打枪的声音，或者其他的声音等等，你能说学生错了吗？没有。我们常说有多少个聆听者就有多少个贝多芬，学生从聆听音乐中获得了内心的感应，音乐同样让他们产生了审美的快乐，丰富的联想是学生的第一个创造过程。然后通过了解知识部分的音乐理论和常识，使学生初步把握音乐的风格和作品结构。通过拓展与探究部分的问答，让学生自己查找资料，了解作者生平事迹和作品的创作背景，更进一步的理解作品内容。另外通过拓展与探究部分让学生再次创作，用自己的语言或绘画表达出鉴赏后的感受。 因此音乐鉴赏就是听者对艺术家所创造的艺术作品进行感受、体验、领悟、理解，从而获得由浅入深、情感结合的审美把握。在这个过程中，聆听者既可以得到愉耳、悦目、赏心、怡神的美的享受，又可以得到思想、认识、情操、道德等方面的教育。 音乐鉴赏课论文:浅谈中职音乐鉴赏课兴趣的培养 摘要：音乐教育能陶冶人的情操，对于中职生综合素质培养发挥着积极的作用。本文从教学实际出发，从有目的的实施教学，引入导入式教学、参与表演能力等几个方面着手，来培养他们对音乐鉴赏课的兴趣，树立健康的情感，拓宽艺术视野，促进全面发展。 关键词：中职音乐鉴赏课；导入；兴趣培养；实践 音乐鉴赏是以音乐审美为优秀的人文科学综合课，是通过聆听音乐作品，感受音乐的思想、情感、形象及其反映的社会生活，让学生对音乐产生浓厚的兴趣和爱好，从而培养学生对音乐美的感受能力、表现能力、创造能力和音乐鉴赏能力，以及拓宽学生的视野。正如托尔斯泰所说“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。” 在音乐鉴赏教学中，一定要培养学生的音乐兴趣，极大的调动学生对音乐鉴赏课的学习兴趣。 一、中职音乐鉴赏课所存在的问题 我国传统的音匪刂士纬蹋主要是采取填鸭式的教学，教与学从本质上仍是分离的。主要表现为学生被动的学，老师机械的教的课堂教学模式。如何使音乐鉴赏课发挥它应有的作用，除了提高教师的专业素养以外，最重要的是培养学生对音乐鉴赏课的兴趣。音乐“新课标”指出“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。”正如歌德说：“哪里没有兴趣，哪里就没有记忆！”反之，任何一种兴趣都包含着天性中有倾向性的呼声，也许还包含着一种处在原始状态中的天才的闪光。在音乐鉴赏教学中，一定要培养学生的音乐兴趣，极大的调动学生对音乐鉴赏课的学习兴趣，这既是传统音乐素质教育的补充，也是中职学生综合素质培养的一个全新尝试。 二、怎样培养中职生对音乐鉴赏课的学习兴趣 （1）了解学生的鉴赏水平，有目的的实施教学。要想清楚的把握中职生对所学音乐鉴赏作品的了解，要做到一下几个环节：第一，教师对教材进行问卷调查，第二，汇总之后初步了解学生对教材中所欣赏作品的熟悉度，第三，根据学生对教材的熟悉程度，针对学生的学习特点做好充分的准备，有目的的实施教学。通过调查，中职生只是在平时的生活中接触一些音乐作品，而对于作品的作者、思想、情感等无从知晓，并且他们鉴赏音乐作品的水平仅处于音乐鉴赏的第一阶段：官能的欣赏，是主要满足于悦耳（即好听）。例如在鉴赏瞿小松《第一交响曲》第二乐章的时候，同学们只能肤浅的说出这一交响曲与动画片《猫和老鼠》里面的音乐十分的相似，而对于音乐作品本身的思想和情感无从去体会。如何让学生在聆听音乐的时候真正能感受音乐的思想、情感，使作品本身能和学生自身达成共鸣，调动学生对鉴赏课的兴趣；教师首先要充分的把握教学内容和现阶段学生的心理特点，选择最佳的教学方式和方法，并且有目的的进行备课。 （2）抓住学生心理特点，进行导入式教学。①以学生熟悉的内容对课题进行导入。良好的开端是成功的一半。导入是在上课伊始，教师能迅速把学生带进一个与教学任务和教学内容相适应的理想境界，创造一种与教学情调相融洽的课堂氛围。巧妙的导课方法，有利于激发学生的学习兴趣和调动学生的积极性。音乐课教学与其他的学科教学一样，导入新课是教学的首要环节，好的导入有着其他环节不可替代的积极意义，主要表现在培养学生的学习兴趣，而兴趣，则是他们学习的最大出发点。对于陌生作品而言，选择学生平时熟悉的作品进行导入，是非常重要的，这样既能够初步调动学生的学习兴趣也能够消除学生对陌生作品的反感。②利用多媒体，创设情境导入。心理学家认为：动态刺激远大于静态刺激，留下的印象也最深刻。据国外研究表明，人们通过听觉得到的知识的记忆率为15%，从视觉得到的知识的记忆率为25%。因此，积极利用声像同步结合的教学手段进行音乐鉴赏教学，用多媒体动态图像演示，如文字闪现、图形缩放、移动颜色等变换手段，将学生难懂的知识直观地显示出来，具有较强刺激作用，有利激发学生们学习的兴趣。因此，在教学中创设情境教学是必不可少的。比如可以视频欣赏一段《黄河》，借助多媒体准确地表现作品的体裁、音色和音乐形象，同学们在教室里就能感受到音乐厅一般的磅礴气势的现场效果。在教师精心创设的情境中，学生乐于聆听，乐于参与音乐课堂中的各种活动。③采取创设情境，激发想象导入。情境主要是运用语言、画面、音乐等手段，根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境，通过艺术的直观感知与教师生动的语言描绘，创设一种为教学需求服务、为学生审美服务的生动情境。例如在欣赏乐曲时，要学生仔细感悟音乐的情感、意境，努力揣摩音乐的内涵。利用想象的方法，使学生能感到乐曲所要表达的含义，有利于他们更好地理解音乐，从而提高教学质量。 （3）加强音乐系统综合性教学，拓展学生的艺术视野。比如在教授乐曲时可以把它与历史发展相结合起来，因为文艺作品一定是在一定的历史背景所诞生。在教学前，教师要查阅乐曲的背景资料，尽可能地找到能吸引学生兴趣的材料。比如：在介绍爵士乐时，可以根据爵士乐的出现，对非洲及美国的近现代史进行了一系列的阐述。此外可以在其中穿插点名人小故事，激发学生的兴趣点。 （4）学生参与表演教学，给学生一个展示舞台。教学活动是教学整体结构的重要组成部分，它贯穿于教学的全过程，直接关系到教学的成败和成效的好坏。而教师结合教学内容所安排的各种教学活动，就是为了给学生主体提供参与表现的机会。怎样培养学生的音乐表现能力，在音乐鉴赏过程中，教师可以围绕其音乐主题，讨论的问题，进行分组自由讨论，还可以用学生的表演来生动、形象地完善音乐主题的表现，使学生在宽松的氛围里实现美学教育。总之，以一切为了学生的终身发展为目标，是每个音乐教师的总体思想。如何让音乐教学与学生实践、情感体验、情操培养、自主学习等相结合，让学生真正的被动接受为主动探究，变狭隘的课堂教学为广阔的生活舞台，最终更大的激起学生们对音乐鉴赏课的兴趣，是音乐教育者长期而漫长的任务。学生的潜能是无限的，教师应以良好的专业素养和得当的教学方法培养学生们对音乐鉴赏课的学习兴趣。 音乐鉴赏课论文:浅谈高中音乐鉴赏课学生“激趣”策略运用 摘 要：新课程理念为当前的教学提供了新的理念和原则，高中阶段的学生面临高考升学的压力很大，对于音乐鉴赏课的学习往往兴趣不浓，激发学生学习兴趣和热情应当是高中音乐鉴赏课的教学方向。 关键词：高中；音乐鉴赏课；“激趣”策略 一、在给予学生充足的表现机会上实现“激趣”调动 高中生并非不懂得欣赏、不爱好美的感受，只是教师在情景创设和机会创造上没有从学生的心理角度出发。针对这一点，教师应当从激发学生高中音乐的学习乐趣入手，有意识、有目的地改变课堂的教学模式，将教师传统的课堂讲授为主转变为以学生的“主动表现”为主，这就极大地激发了学生的表演欲望，在课堂上经常性地为学生创造表演与展示的机会，在形式上，结合教学的具体内容可以采取让学生分组进行表演展示的方式，也可以采取让学生单独登台表演展示的形式，这样学生就能在参与的过程中逐渐增强自身对高中音乐鉴赏课的学习兴趣。 在第二单元第二节《高亢的西北民腔》中《脚夫调》的赏析教学中，让学生们根据教材的内容自发结合形成小组，按照音乐要求进行舞蹈动作的编排，体裁不限，主题和要求就是让学生尽可能地将脚夫被地主老财逼出门外，有家不能归的愤懑心情和对家乡、妻子的深切怀念之情，用舞蹈来充分地展现出来，形成音乐与舞蹈的完美结合和相得益彰。结果学生充分发挥各自的优荩每个小组在舞蹈表演中都实现了音乐伴奏的和谐、舞蹈跳跃的动情，不仅极大地调动了学生的学习激情，而且在表演的过程中促进了学生基于音乐的交流和探讨，对于学生的创新与合作意识都是大有裨益的。 二、在与其他学科的融入中实现对学生的有效“激趣” 针对高中生在平时文化专业知识学习过程中的压力，让高中音乐鉴赏课与其他学科充分地结合起来，既能够有效地帮助学生对其他学科的知识进行回顾与反思，而且无形之中也增强了高中音乐鉴赏课的魅力。 在《黄河大合唱》曲目的欣赏教学中，先让学生基于这一章节的内容进行了预习，笔者将当时日军攻陷武汉的一些历史片段和相关的资料通过多媒体进行了放映，让学生对于当时日本侵略者对中国人民的残暴行径以及当时华中地区人民流亡的悲惨现状有一个充分的了解，这样就能够实现了高中音乐鉴赏课与中国近现代历史的有效结合，通过音乐创作背景的呈现，将学生的兴趣充分地激发出来。然后再进行短暂的领唱让学生能够基本掌握音调和音律，之后让学生分别到讲台上进行演唱，要求他们尽可能地在演唱中将作者看到人民的悲惨生活后的情感充分地展现出来，学生参与的兴趣就非常高涨，一些原来对音乐课丝毫不感兴趣的学生也主动进行演唱表演，学生学习的兴趣就能够在演唱中充分地激发出来。在《走进新时代》章节的赏析教学中，将这个歌曲对中国共产党高举邓小平理论伟大旗帜日益走向成熟与昌盛的描写与赞扬充分地展示给学生，这个过程中可以先让学生对于改革开放进行阐述和回忆，这样就与高中思想政治的内容实现了“交流”与“合集”。 三、在比赛的组织过程中实现学生“激趣”的引导 高中生的认识虽然实现了一定程度的由感性到理性的升华与发展，但仍然是感性认识占据主导。且这一年龄阶段的学生们自尊心较强、愿意借助恰当的场合和方式充分表现自己，也非常渴望得到教师与同学的认可。高中音乐鉴赏课之所以一直以来难以打动学生，就在于传统教学过程中的死板和固化，在教学的形式和内容上往往难以实现较大的突破，基于这一科目往往没有进行大胆的尝试和创新。而如果在高中音乐鉴赏课中教师大胆地将“音乐比赛”的形式引入到高中音乐鉴赏课中来，就能够实现学生兴趣的充分调动和有效激发，教学的效果自然也会非常棒。基于一定的曲目让学生们进行分组设计，让学生充分利用日常生活用品作为道具，进行装扮和排练，然后挑选出一节课的时间来，让学生们进行音乐和演技的大比拼，看看哪一组的演唱更到位、更深入人心，哪一组的表演更能够穿越人物的内心世界，最后进行综合的打分和评比。 总之，在高中音乐鉴赏课的教学中，教师应当充分地结合高中学生的特点和音乐鉴赏课的学科特点，有针对性地对课堂教学进行缜密、细致的设计，其中的关键点就是如何最大限度地调动学生课堂参与的积极性和兴趣，教师应当在给予学生充足的表现机会上实现“激趣”调动，在与其他学科的融入中实现对学生们的有效“激趣”在比赛的组织过程中实现学生“激趣”的引导，让学生自发自主地走进音乐的鉴赏世界，真正实现教师的教有所授和学生的学有所得、学有所获。 音乐鉴赏课论文:新课改如何上好高中音乐鉴赏课 摘 要：普通高中音乐鉴赏课是面向全体高中学生的基础性模块，是保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。在音乐鉴赏模块中，要坚持以聆听音乐、感受音乐为主的原则，整合各种教学手段，解放学生，让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美，从而达到上好音乐鉴赏课的目的。 关键词：新课改；音乐；鉴赏课；教学 高中音乐鉴赏课作为新课改的必修模块，以全新的姿态呈现在我们面前。从事高中音乐鉴赏课教学多年，其中有苦也有乐，有迷惘也有憧憬，我常常思考着如何提高音乐鉴赏课课堂教学的有效性。作为一名高中音乐教师，如何根据新课改的目标和要求，结合高中学生的心理特点上好高中音乐鉴赏课呢？ 一、创设情景教学，营造轻松愉悦的课堂气氛 （一）充分运用多媒体教学，创设直观的教学情景 现在是信息与网络的时代，使得计算机成了音乐教学与音乐学习的重要资源。音乐与计算机的结合，是艺术与科学融合的结晶，是感性与理性的互补，是精神文化与物质文化的对接。它不仅拓宽了音乐教学的思维方式，更重要的意义是带来了音乐学习中思维方式的转变。教师通过图文声像有机结合的多媒体教学手段来辅助教学能激发学生的激情、调动学生的主观性，同时也大大提高了教学效果。 （二）营造活动、表演、对话等互动教学模式情景 音乐是人类交往和情感交流的一种重要形式，通过音乐的教学与实践活动，以音乐为媒介来培养学生的群体意识和相互尊重的合作精神，对造就一代新人具有十分重要的作用。比如，在音乐教学中，学生通过参与合奏、合唱、音乐表演、舞蹈、竞赛、话剧编演等不同形式的活动，使之融入群体，淡化自我，养成个体服从群体，增强集体主义观念。因此，音乐教师可以利用并开发一切可以营造音乐活动的形式。例如在《音乐鉴赏》的《民乐篇》这节课中可以利用鼓、锣、镲这些简单的打击乐器让几个学生演奏一组打击乐小合奏；在《戏曲篇》这节课中可以让学生们表演《智斗》中的几个典型人物并能够演唱几句典型的唱段；在《器乐篇》这节课中可以让学生随鼓乐的节奏做简单的舞蹈动作。因此，创造宽松、和谐的教学情景活动不仅创造性的渗透了音乐将各种旋律融入课堂，而且可以培养学生主动与他人交流、沟通、合作的良好习惯，体验与人合作的愉快情感，培养学生的集体主义思想，帮助他们健康快乐地成长。 二、努力探索指导方法，激发学生的创造激情 （一）精选音乐，创造性运用教材。为了让学生有一个音乐欣赏的广阔天地，笔者尝试将教材重新进行编排，从中与学生一起来探究各类有趣的问题。例如从《欢乐颂》和《第五交响曲》中给学生讲述一些关于音乐家贝多芬的有趣故事，引起学生对交响曲欣赏的强烈欲望。再请同学们思考一些问题，他们争先恐后地回答一下子使课堂活跃起来。很显然，创作性运用教材，课就上活了。再如b赏外国音乐，各时期的经典音乐多如繁星，如古典乐派可以欣赏贝多芬的《命运》交响曲，这是“乐圣”贝多芬的经典之作，有着深刻的思想内涵，代表着贝多芬的最高成就。这部作品能让学生准确了解古典乐派的音乐，又对学生进行了深刻的思想教育。 （二）精心设计教法。好教材固然重要，好教法更不能缺少，而且应力求根据不同课的内容改换不同的教法。1.直观欣赏。在讲授一些乐器时，可采用实物或录像让学生认识每一种乐器的形状和性能，然后再听此类乐器演奏的乐曲，学生就很容易理解了。2.通俗巧妙。学生听一首歌曲比听一部交响曲更容易的多。如贝多芬的《第五交响曲》，有人说就是这部作品使贝多芬成为巨人的，为使学生感受到一副紧张斗争的情景，让学生模仿一个人在紧急求助下去敲对方门的动作和声音，同学们都敲出紧张急促的节奏。然后再看一段影片，同时配上《第五交响曲》第一乐章强烈的音调，使学生的兴趣大大提高，也很容易掌握“命运”这个主题。3.生动有趣。学生通过创造性思维把乐曲或歌曲的感觉分配到一个简单的抽象画上。例如，富有节奏感的《国歌》《大刀进行曲》《歌唱祖国》等。学生开始细细品味这些作品，由此产生了丰富的想象。而每一位同学的独创思维是不一样的，同学们根据自己的理解和感受画出抽象画，显得更为生动有趣。 （三）调动学生想象。在鉴赏音乐的过程中，引导学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的想象能力及创造性思维与艺术表现能力。 三、创造性的“互动”教学 “互动”，就是让学生在欣赏音乐的过程中活动起来，不是消极被动地去听，而是通过各种音乐活动最大限度地参与到学习过程中来，亲自实践和感受，培养学生的创新精神和实践能力，让学生通过自己对音乐的理解，用肢体语言随音乐的进行表现出来。例如：在欣赏《黄水瑶》后，可以让学生通过不同角色的扮演，把日本鬼子奸淫掳掠，老百姓背井离乡的场景真实的表现出来。边听边舞：当学生在听不同民族和风格的音乐作品时，让他用舞蹈动作表现出来，可以更好地体会音乐的意境和所要表达的思想情感。模拟演奏：在课堂上，让学生按交响乐队的位次坐好，每人胸前贴上乐器名称，配合指挥，当从音乐中听到自己的乐器演奏时，就要按自己代表的乐器作模仿表演。歌曲接龙：每位同学按次序把前面同学演唱歌词的最末一个字作为自己演唱歌曲的第一字，如此循环往复。通过这种活动，既激发了同学们收集学唱歌曲的积极性，扩大了他们学习和欣赏的范围，又丰富了学生的课余生活。 中学音乐教育处于整个音乐教育的重要阶段，在具体的教学中，如何摆脱传统思想的束缚，在“新课程、新理念”教学模式下，最大限度地发挥学生的创造性和能动性，是需要我们深入研究和努力实践并不断创新的新课题。 音乐鉴赏课论文:精心设计新课导入激活音乐鉴赏教学 【摘 要】导入是新课开篇的钥匙，精彩巧妙的导入能顺利打开新课之门，把学生引入崭新的知识殿堂，激发出强烈的探究兴趣。本文阐述了导入设计的基本方法。 【关键词】音乐鉴赏；新课；导入；设计；方法 导入是新课教学的重要环节，生动精彩巧妙导入，能激发起学生强烈的学习兴趣与探究欲望，为后面的教学奠定基础。在音乐鉴赏课教学中，我按照新课标要求，努力摸索新课导入的方法，取得了较为理想的效果。 一、运用创设情境导入 情境创设导入法就是根据课文内容，渲染某种情景或氛围，吸引感染学生，着眼于让学生感受到课文内容的情境，并在特定的氛围中开始学习。运用多媒体的优势，会带给学生身临其境的感受，增强创设情境的功效。 如，在《中国少数民族音乐》这一单元中，我首先进行音画课件展示，通过播放反映藏族人民生活以及藏族同胞去布达拉宫朝拜等影像片段，抓住把学生的视线，将学生的思想吸引进来，让学生从我国少数民族生活的地理位置、社会生活、语言文化、风俗习惯中认识理解。我还用了下列导语：“我国是一个拥有五十六个民族的多民族国家。许多少数民族不仅有自己的文字、语言，而且大多能歌善舞，在他们聚居的地区流传了大量颇具特色的民歌和舞蹈音乐。下面，我们来聆听几首不同民族的作品。”紧紧地吸引学生对蒙古族民歌《辽阔的草原》、藏族民歌《酒歌》等作品的欣赏。 二、运用名言诗词导入 中国古诗的意境常常是 “只可意会而不可言传”。有时，一句美妙的诗句可以让学生领略到复杂的语言所无法代替的意境。在欣赏蒙古族原生态民歌《辽阔的草原》时，首先应让学生知道什么是蒙古人民真正的生活，一句学生们再熟悉不过的诗句“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”当你刚一起头，学生便会不自觉地跟你吟诵起来，一句小诗的力量，可以使你可以轻松的把学生带入另一片天地。 又如，在欣赏中国古代音乐《阳关三叠》时，“渭城朝雨徘岢荆客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这是高中语文课本中的诗句，学生既能熟背，又理解它的含义，何不利用这一点呢？让学生有感情的朗读古文，教师播放背景音乐《阳关三叠》的古筝曲，朗诵与高低起伏的音乐和谐地融会在一起，那种离别忧伤的情感便表露得淋漓尽致。 三、运用对比探究导入 对比探究导入法是在新课开始时将两个不同的事物以对立的方式提出来，加以比较、对照，然后得出结论的导入方法。欣赏中有许多内容与现实生活距离很远，如何带学生进入一个陌生的领域呢？在现实生活中发现和寻找它的影子，对二者进行对比，能顺水推舟地使学生从旧识过渡到新知。如欣赏朝鲜族民间音乐《纺织谣》，演奏乐器是与古筝似像非像的伽琴，这时就可对两件乐器进行对比，先欣赏两件乐器的演奏片断，然后引导学生在演奏方法、乐器构造、声音特点等方面发现、对比、探究两者的不同，这样的新课导入既形象鲜明又印象深刻。 又如在欣赏“印象主义音乐”时，要让学生理解印象主义的真谛，我先从印象主义绘画入手，通过欣赏印象派创始人莫奈的绘画作品《里昂大教堂》来进行对比。莫奈曾花费三年时间画了五十幅《里昂大教堂》，每一幅画的景物都是相同的，但是色彩是不同。将莫奈的两幅作品进行对比，可以发现莫奈要突出的是光线的变化。用莫奈的任何一幅《里昂大教堂》与写实风格的《里昂大教堂》进行对比，又可以看出虚与实的对比。通过直观的视觉对比，学生就可领悟到印象主义所追求的朦胧的感觉，以及光线的千变万化的效果，通过对比探究过渡到印象派音乐的欣赏。 四、运用趣味游戏导入 古今中外，许多教育理论家都主张：“学生要在做中学，玩中学。”玩是人的天性，在新课导入中恰当的运用趣味游戏，可以调动他们参与音乐课的积极性。例如，在讲西洋管弦乐队的编制时，教师可以首先在全体学生中玩接力游戏，要求每人说出一种乐器的名称，前后不能重复。在游戏中，学生既紧张又兴奋，精力高度集中，生怕自己说错。一轮结束后，他们还意犹未尽。此时，教师趁热打铁，让学生给乐器分类，然后听辨乐曲的演奏乐器。学生已被游戏深深地吸引，不知不觉中就随着教师的引导而进入了下一个教学环节。 五、运用启思质疑导入 古人云：“学起于思，思源于疑。”学、思、疑是密切相关、辩证统一的。巧妙设疑会激发学生产生强烈的求知欲，把学生带入知识的海洋。 欧洲古典音乐是教学中学生非常陌生的一个环节，学生既不了解那久远的历史时期，也不了解欧洲的风土人情，更不了解那复杂的作曲技巧，如何理解他们的作品呢？在导入莫扎特的音乐时，我没有从许多人关注的 “神童”角度出发，而是给学生写了几个小小的音符，莫扎特《小星星变奏曲》的曲谱，让学生试着唱一下曲谱，“1155O665O”。“一闪一闪亮晶晶”，“这是我们小时候唱的儿歌”，学生兴奋地唱起这首熟悉的儿歌，接下来告诉学生这首作品是莫扎特在26岁时创作的，引发学生质疑。莫扎特在26岁还能创作出这么优美的儿童歌曲，说明他具有怎样的性格？这时学生从熟悉的儿歌感悟到莫扎特纯真的性格。这种性格伴他一生，无论生活的辉煌与贫穷，他的音乐始终充满快乐，充满阳光。此时，学生已经理解莫扎特音乐的真谛，再来欣赏他任何一首作品都不难理解了。 六、运用悬念导入 悬念，即悬而未决的问题。设置悬念往往能够引起学生对课堂学习的兴趣。学生在急于求得答案的急切心情下，在一种探究的心理状态下，能立即集中思想注意力，很快地接受老师要授课的内容。上课开始，老师根据学生的年龄特征与身心特点，结合该课的教学目标与内容，把要讲授的问题化为悬念。如在《音乐能告诉我们什么》这一课的学习中，老师在导课中首先设置悬念： “同学们，18岁是花季年龄。一百多年前，波兰一位年仅18岁的少女为我们创作了一首怎样精致而优美的钢琴曲呢？下面让我们一起来聆听。”学生在老师设置的悬念导入下开始专注地聆听。这样也就顺其自然地进入到这一课的学习中。 总之，音乐欣赏课的导入方法很多，只要我们认真构思、巧妙设计，根据教学对象与教学内容，紧扣教学主题巧妙运用，就能有效地激发学生的求知欲，增加课堂活力，提高教学效率。对此，我们应努力探索。 音乐鉴赏课论文:中职音乐鉴赏课兴趣的培养 摘 要:音乐教育能陶冶人的情操,对于中职生综合素质培养发挥着积极的作用。本文从教学实际出发,从有目的的实施教学,引入导入式教学、培养学生的音乐创造力和参与表演能力等几个方面着手,来培养他们对音乐鉴赏课的兴趣,树立健康的情感,拓宽艺术视野,促进全面发展。 关键词:中职音乐鉴赏课 导入 兴趣培养 创造力 实践 音乐鉴赏是以音乐审美为优秀的人文科学综合课,是通过聆听音乐作品,感受音乐的思想、情感、形象及其反映的社会生活,让学生对音乐产生浓厚的兴趣和爱好,从而培养学生对音乐美的感受能力、表现能力、创造能力和音乐鉴赏能力,以及拓宽学生的视野。正如托尔斯泰所说“成功的教学所需要的不是强制,而是激发学生的兴趣。” 在音乐鉴赏教学中,一定要培养学生的音乐兴趣,极大的调动学生对音乐鉴赏课的学习兴趣。 一、中职音乐鉴赏课所存在的问题 我国传统的音乐素质课程,主要是采取填鸭式的教学,教与学从本质上仍是分离的。主要表现为学生被动的学,老师机械的教的课堂教学模式。如何使音乐鉴赏课发挥它应有的作用,除了提高教师的专业素养以外,最重要的是培养学生对音乐鉴赏课的兴趣。音乐“新课标”指出“兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持联系,享受音乐,用音乐美化人生的前提。”正如歌德说:“哪里没有兴趣,哪里就没有记忆!”反之,任何一种兴趣都包含着天性中有倾向性的呼声,也许还包含着一种处在原始状态中的天才的闪光。在音乐鉴赏教学中,一定要培养学生的音乐兴趣,极大的调动学生对音乐鉴赏课的学习兴趣,这既是传统音乐素质教育的补充,也是中职学生综合素质培养的一个全新尝试。 二、怎样培养中职生对音乐鉴赏课的学习兴趣 (一)了解学生的鉴赏水平,有目的的实施教学 要想清楚的把握中职生对所学音乐鉴赏作品的了解,要做到一下几个环节:第一,教师对教材进行问卷调查,第二,汇总之后初步了解学生对教材中所欣赏作品的熟悉度,第三,根据学生对教材的熟悉程度,针对学生的学习特点做好充分的准备,有目的的实施教学。通过调查,中职生只是在平时的生活中接触一些音乐作品,而对于作品的作者、思想、情感等无从知晓,并且他们鉴赏音乐作品的水平仅处于音乐鉴赏的第一阶段:官能的欣赏,是主要满足于悦耳(即好听)。例如在鉴赏瞿小松《第一交响曲》第二乐章的时候,同学们只能肤浅的说出这一交响曲与动画片《猫和老鼠》里面的音乐十分的相似,而对于音乐作品本身的思想和情感无从去体会。如何让学生在聆听音乐的时候真正能感受音乐的思想、情感,使作品本身能和学生自身达成共鸣,调动学生对鉴赏课的兴趣;教师首先要充分的把握教学内容和现阶段学生的心理特点,选择最佳的教学方式和方法,并且有目的的进行备课。 (二)抓住学生心理特点,进行导入式教学 1.以学生熟悉的内容对课题进行导入 良好的开端是成功的一半。导入是在上课伊始,教师能迅速把学生带进一个与教学任务和教学内容相适应的理想境界,创造一种与教学情调相融洽的课堂氛围。巧妙的导课方法,有利于激发学生的学习兴趣和调动学生的积极性。音乐课教学与其他的学科教学一样,导入新课是教学的首要环节,好的导入有着其他环节不可替代的积极意义,主要表现在培养学生的学习兴趣,而兴趣,则是他们学习的最大出发点。 对于陌生作品而言,选择学生平时熟悉的作品进行导入,是非常重要的,这样既能够初步调动学生的学习兴趣也能够消除学生对陌生作品的反感。例如如在欣赏教学《电影、电视剧音乐欣赏》单元中,教师利用学生爱看电影、电视剧的心理,可以设计如下的教学过程:第一,生活中你最感兴趣的影视作品是什么,最喜欢的影视音乐是什么,说说你的理由,这时学生们会各抒己见。第二,教师选择一部很熟悉的电影比如《卧虎藏龙》,但是是无声的。请同学们发挥自己的想象里,讨论并设计出自己熟悉的一段音乐来做背景,说明原因。第三,欣赏著名影片《神话》、《集结号》、《赤壁》、《妈妈在爱我一次》等,让学生带问题思考:音乐在这些影片中到底起了什么样的作用?第四,就你自己最喜欢的一部影视作品音乐介绍给大家,并当场讲解,说说喜欢的理由及乐曲的特点。其余的同学可以自由发表提问和感想。第五,找一部自己喜欢的影视片段,让学生们可以自己想象一下配上什么样的旋律。(优美的、壮美的、崇高美的、悲剧美的等),在整个单元教学中,学生们的学习兴趣会被极大的调动起来,并且也参入了学生们的探究欲望和创新意识,积极主动的去配合教师的教学。 2.利用多媒体,创设情境导入 心理学家认为:动态刺激远大于静态刺激,留下的印象也最深刻。据国外研究表明,人们通过听觉得到的知识的记忆率为15%,从视觉得到的知识的记忆率为25%。因此,积极利用声像同步结合的教学手段进行音乐鉴赏教学,用多媒体动态图像演示,如文字闪现、图形缩放、移动颜色等变换手段,将学生难懂的知识直观地显示出来,具有较强刺激作用,有利激发学生们学习的兴趣。因此,在教学中创设情境教学是必不可少的。比如可以视频欣赏一段《黄河》,借助多媒体准确地表现作品的体裁、音色和音乐形象,同学们在教室里就能感受到音乐厅一般的磅礴气势的现场效果。在教师精心创设的情境中,学生乐于聆听,乐于参与音乐课堂中的各种活动。学生在画面与音响的恰当结合中,在教师的情境提问创设中,不知不觉地融入作品展现的风格特点和感人旋律,并且会自发地用自己的思想去构想和创造音乐作品所想要表达的意义及风格特征,使学生的审美体验被推向高潮。 3. 采取创设情境,激发想象导入 情境主要是运用语言、画面、音乐等手段,根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境,通过艺术的直观感知与教师生动的语言描绘,创设一种为教学需求服务、为学生审美服务的生动情境。例如在欣赏乐曲时,要学生仔细感悟音乐的情感、意境,努力揣摩音乐的内涵。利用想象的方法,使学生能感到乐曲所要表达的含义,有利于他们更好地理解音乐,从而提高教学质量。 (三)加强音乐系统综合性教学,拓展学生的艺术视野 音乐学习不是孤立的,它有着丰富的综合内容,与其他学科之间有着必然的联系。教师根据学生的心理特点,围绕教学安排和设计综合性的音乐活动,充分扩展和调动学生的知识范围,让学生体会到音乐的乐趣,也能同时培养学生对其他学科的热爱。 比如在教授乐曲时可以把它与历史发展相结合起来,因为文艺作品一定是在一定的历史背景所诞生。在教学前,教师要查阅乐曲的背景资料,尽可能地找到能吸引学生兴趣的材料。比如:在介绍爵士乐时,可以根据爵士乐的出现,对非洲及美国的近现代史进行了一系列的阐述。此外可以在其中穿插点名人小故事,激发学生的兴趣点。 (四)培养学生音乐创造力,为学生创设实践领域 普通音乐的教学中的音乐创作,不是为了培养音乐家的音乐教学,而是为了更好的调动学生们的学习兴趣,增加他们的观察力和思考力,使他们全身心的投入感受音乐和体会音乐,并且音乐课堂的教学过程就是音乐艺术的实践过程,在音乐课堂教学中,积极的培养音乐创造能力,创设学生活动实践的领域,拓展学生学习的范围显的尤为重要。例如在欣赏不同国家的乐曲时,学生对各国家的音乐作品的旋律会给人完全不同的感受,教师可以抓住这次很好的激发创作互动的契机。从贝多芬的第九交响曲着手,让同学们自己创作旋律,首先教师可以把欢乐颂的旋律写出来,说明这首乐曲的基础旋律基本上是do、re、mi、fa、sol的简约组合,并给学生说明白伟大的乐曲并不是最难的乐曲,作曲家是写给最广泛的大众欣赏的。让同学们感觉旋律创作不是很难,随即教师可以让学生用中国五声音阶创作一段旋律,为降低难度,只要求用五个音符自由组合,喜欢哪个音就让它出现得多一些,放在重音位置上。而小结线和节奏由教师来添加和修改,而且将一部分学生的作品当场演奏出来。听到自己即兴创作的音符化成优美的旋律,学生的参与热情高涨许多,之后课上的节奏创作、伴奏练习,学生互动参与都很踊跃。而且很大程度上提高了学生的创造力和音乐的实践能力,拓展了实践领域,使学生的主动性和参与性被真正的调动起来,从而激发学生学习音乐的自发情趣和学习兴趣得到了很大的提高。 (五)学生参与表演教学,给学生一个展示舞台 教学活动是教学整体结构的重要组成部分,它贯穿于教学的全过程,直接关系到教学的成败和成效的好坏。而教师结合教学内容所安排的各种教学活动,就是为了给学生主体提供参与表现的机会。怎样培养学生的音乐表现能力,在音乐鉴赏过程中,教师可以围绕其音乐主题,讨论的问题,进行分组自由讨论,还可以用学生的表演来生动、形象地完善音乐主题的表现,使学生在宽松的氛围里实现美学教育。比如,歌剧《白毛女》选段《扎红头绳》、《十里风雪一片白》以及增加黄世仁与杨白劳的对白的欣赏教学,可把学生每三人分成一组,她们各自扮演一个角色――喜儿、杨白劳、黄世仁。当欣赏过乐曲,了解乐曲的基本情绪后,他们就随着第二遍音乐的欣赏展开表演,每组同学都将喜儿的哀怨,杨白劳的悲愤、黄世仁的阴险,都清晰、生动的表现出来,他们互为补充,互相完善,同时也发展了各自的主观能动性,从而达到了美的创造。在发现美、体验美的音乐鉴赏教学过程中,同学们或多或少都会产生情感上的共鸣,在这个基础上就得进行分析和思考,把音乐作品的美拓展开来。为了达到对音乐欣赏中美的更加完美地创造,教师还可以用与音乐相关的诸如舞蹈、美术、戏曲,通过音乐欣赏教学手段激发学生的学习兴趣,引导学生积极参与,启发学生积极感受,逐渐领会并从中体验由欣赏音乐的美所带来的愉悦,将逐渐培养学生对高雅形式美的直接兴趣,主动体验美的音乐,使她们对美的欣赏能力和欣赏水平在音乐鉴赏教育中得到不断的培养和提高。 总之,以一切为了学生的终身发展为目标,是每个音乐教师的总体思想。如何让音乐教学与学生实践、情感体验、情操培养、自主学习等相结合,让学生真正的变被动接受为主动探究,变狭隘的课堂教学为广阔的生活舞台,最终更大的激起学生们对音乐鉴赏课的兴趣,是音乐教育者长期而漫长的任务。学生的潜能是无限的,教师应以良好的专业素养和得当的教学方法培养学生们对音乐鉴赏课的学习兴趣。 音乐鉴赏课论文:如何上好高中音乐鉴赏课 作为高中音乐必修模块，音乐鉴赏教学是提高学生审美能力的有效途径。在全面实施素质教育的今天，高中音乐教育的首要任务就是激发学生对音乐的热爱，吸引学生参与音乐，培养学生对音乐的兴趣与爱好。通过高中音乐鉴赏教学对学生进行审美教育，在鉴赏中审美，在审美中陶冶，通过这种陶冶，可以培养学生健康向上的音乐审美情感，促进学生全面和谐发展，尤其是它对于培养、提高学生的音乐审美能力能够起到举足轻重的作用。 1.帮助学生理解音乐形象。在音乐鉴赏课中，恰当地创设与教学内容相符的良好情境，不仅能够激发学生学习的积极性，而且对于学生更好地体验音乐情感，理解音乐内涵具有重要作用。音乐是抽象的艺术，作曲家用音乐的语言抒发内心情感，而聆听者未必能读懂作曲家的意愿。根据乐曲创设情境，使抽象的音乐形象化，复杂的知识简单化，从而让生硬的书本知识变为生动的教材，弥补过去音乐教学中看不见、摸不着的缺陷，使枯燥的音乐教学富有趣味性。学生在情境中聆听和学习，犹如身临其境，鉴赏音乐不再只是单纯地从声音中寻找作曲家的内心世界，而是给乐曲赋予了更贴切、更真实的场景，使学生更容易读懂作品，读懂作者心声。 2.培养学生敏锐聆听和感知音乐的兴趣。音乐鉴赏一般都是从音响感知入手，而后进入情感体验、认知理解与想象联想，直至完全领悟音乐思想和意境。音响感知是指通过听觉获得的对音乐音响及其结构形式的完整印象和总体知觉。音乐是声音的艺术，更是听觉的艺术。听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿音乐教学全过程。因此，在音乐学习中，聆听是最初也是最重要的环节。作为欣赏者，在聆听音乐的过程中，我们首先要有辨别音高、音色、节奏、力度等音乐基本要素的能力，把这些要素结合在一起就构成了音乐的主题、旋律、乐段及整个乐章的音乐结构，进而聆听一首完整的乐曲。当我们聆听这首完整的乐曲时，并不是把听到的音响当做一些互不相关的、孤立而没有什么意义的单纯音响，而是要把它作为具有某种表现意义的艺术综合体加以感知。只有这样，欣赏者才真正感知动听的音乐音响，这样的聆听和感知是整个音乐欣赏的必要前提和基础。我们可以从旋律入手，引导学生全面聆听音乐音响内容。旋律是表现音乐的主体，音乐艺术的表现主要是通过旋律实现的，旋律的抑扬顿挫和起伏跌宕，有效地传达音乐艺术所要表达的真情实感。学生在聆听一首完整的音乐作品时，旋律会带领他们对音乐作品有一个大概印象，这是由他们已经具备的音乐素养和先天的审美能力决定的。在初次聆听之后，要感知旋律中的真情实感，则需要教师作进一步引导。例如在上悲剧美这一节课时，笔者选用了二胡独奏曲《二泉映月》作为鉴赏曲目。由于很多学生对这首音乐作品比较熟悉，再加上它的旋律非常优美动人，因此在教学过程中，笔者并没有在聆听之前对乐曲作任何介绍，但当乐曲旋律一出现，很快就有许多学生能够说出曲名及作曲者，即使不知道曲名的同学，在听完一遍旋律之后也能够判断出乐曲的感情基调。面对这样一现状，教师在鉴赏时只需简略介绍一下乐曲的相关知识，教学的重点则是引导学生分析旋律中的情感与内涵。 3.对教材内容进行创造性整合。根据学生的认知特点、学科知识的内在联系，对教材进行调整、补充、删减，对同类题材或是同类题材不同体裁的教学内容进行整合，采用比较式音乐教学方法，使学生增加对音乐的积累，加深对音乐的印象。比如腔调情韵――多彩的民歌，可以进行适当整合，通过南方民歌和北方民歌的对比，以引起学生对南北方音乐文化方面的风格、特色的关注，学生对民歌的理解和把握也会更深入。对于补充的教学素材，可以立足于本地区的音乐资源，如当地的民歌、戏曲。作品难度较大的教学素材，可以通过分层教学在课程标准的基础上对教材进行适当浅化、拓展。适当选取一些学生喜爱的教材外的其他曲目（健康积极的流行音乐），有机整合到教学内容之中。针对教师和学生反映的比较偏、难、不典型、和学生生活实践相脱离的内容，在教学活动中应选择一些学生感兴趣的、具有时代特征的音乐新作品及时补充，灵活调整部分教学效果不太好的活动设计，使教材的内容与活动形式更能适应教学需求。 4.做好高中音乐鉴赏课堂的导入。学生对音乐鉴赏普遍存在很高兴趣，但是教师也不能忽视课堂导入。有的音乐作品距离学生的生活比较遥远，导致学生兴趣降低，教师做好音乐导入可以降低学生的心理接受难度，更顺利地进行音乐鉴赏。图像导入法是经常使用的方法。借助MTV、VCD、图片等影像资料，选择学生喜欢的、感兴趣的音乐作品，加深学生理解和记忆。教师在上课之前，对音乐作品进行认真分析，寻找相关图像资料，给学生做好良好的课堂导入。游戏导入法可以让学生动起来，让思维和身体在活跃的状态中进行音乐鉴赏。教师可以选择音乐作品，采用合适的游戏方法，让学生迅速进入游戏学习中，过渡到音乐鉴赏中。很多音乐作品都有深厚的历史背景，利用历史故事做好音乐作品的导入，可以提高学生兴趣，吸引学生注意力。《水调歌头》这首乐曲有优美的旋律、华丽的辞藻与细致的描述，在进行歌曲导入的时候，教师就可以将《水调歌头》的创作背景及人物形象特点，给学生讲述出来，这样学生就会跟随教师的引导进入水调歌头的氛围中，一边演唱音乐歌曲，一边进行心灵的洗涤，完成音乐鉴赏。 5.尊重学生个体差异。首先要承认学生的差异，每个学生由于生理遗传、生活环境等方面的不同，表现在学习上会有学习态度、方法、习惯等方面差异。比如不同学生欣赏同一首音乐作品，因各自生活经历不同，音乐经验的积累及想象力不同，对音乐内容的理解是不可能相同的。教师要对学生见解的独特性表示赞赏，赞赏学生之所想、所讲，给学生以自己的方式感受、表达音乐的机会，让学生自由发挥，不应让学生按照教师的经验代替自己的理解，使学生对音乐的联想陷入教师标准答案式的讲解中。要鼓励学生大胆想象，在想象中创新。对于音乐学习来说，不同年龄阶段的学生有各自不同的认识理解方式，学生经过自己的思考，讲述自己的看法，也使教师能够更加了解学生学习的情况。 音乐鉴赏课论文:高中音乐鉴赏课激趣教学的探究 【摘 要】本文基于新课标改革的教育背景下，从灵活运用教材、体现新课标理念、激发学生热情三个层面阐述，对高中音乐鉴赏课激趣教学进行探究，以期在提倡素质教育的基础上适时地更新教学理念，转变教学手法，有效的组织学生针对性地进行有目的、有计划的学习。 【关键词】高中 音乐鉴赏 教材 激发 兴趣 音乐教学的一个重要内容就是音乐鉴赏，不仅如此，学生音乐感受能力以及审美途径也是通过音乐鉴赏从而获得的。那么，一堂音乐鉴赏课是怎么上的呢？又是什么内容成就了一堂好的音乐鉴赏课呢？以这些问题为出发点，笔者通过结合平时在课堂上的教学经验谈一谈有关的一些思考和想法。我们都知道，学生能否在教学中积极有效的学习是衡量课堂教学质量的根本标准。一般来说，学生在课堂上的教学活动主要针对的都是课堂教学重点，为了能够使学生在课堂上收获较多的知识，教师应该有针对性的、科学的、合理的、多样化并且多层次的设置教学内容、教学方案以及教学形式。所以，一堂好的音乐鉴赏课需要教师做到以下几个方面： 一、灵活运用教材，设计独具匠心 在新课标的教育背景下，教师应该要摒弃传统的教学方式，不能一味的照搬教材和教参的内容与设计来对学生进行授课。所以在某种时候，教师个人的教学特色是能够在一堂课上体现出来的。教材和教参在新课标的教育背景下只是教师进行教学的一个参考资料而已，不能作为唯一依据去给学生进行授课。学校和教师为了能够有效地、生动地保证教学活动的进行，就应该要根据教学环境以及学生实际学习情况和水平来灵活地运用教材，处理教材。比如在上到勋伯格的相关教学内容时，这堂课的教学重点是让学生了解十二音音乐、调性音乐、无调性音乐以及了解表现主义音乐的特点，为了能够让学生充分的了解相关知识，教师就要在教材和教学设计上多费心思。一般来说，教师和学生是不经常接触现代主义音乐的。所以教师要针对学生这种不熟悉的情况以及教材的难度和广度采取比较容易理解的方式给学生介绍现代主义音乐。第一步要从抓住主要知识点做起，也就是通过让学生了解有调性音乐和无调性音乐的基础，让学生在聆听中体验、感受和比较两种音乐的不同之处。第二步是教师要针对学生的喜好来设计教学活动，之后再去收集现代主义音乐各个流派的代表人物以及代表作品等相关的资料，让学生在课内或者课余时间都可以欣赏到。第三步就是将那些比较有影响的作曲新技法进行适当的了解从而将音乐的丰富多彩充分的显示出来。 二、体现新课标理念，过程流畅自然 在新课改的教育背景下，教师应该要创设一种能够符合学生发挥以及体现出学生主体性的环境，同时教师还要恰当的引导学生在课堂中充分展现出自己的能力，从而将一个流畅自然的教学过程构建出来。这种课堂不仅能够使学生在轻松愉快的氛围中学习和思考，还能够将学生的情感与思想较大限度的开发出来。 朝鲜音乐是亚洲的传统音乐，在这一节的教学过程当中，教师先从学生都比较熟悉的韩剧《大长今》做准备工作，给学生播放其主题曲《希望》，学生就会被熟悉的旋律带入到音乐当中甚至还跟着一起唱了起来。下一步，教师可以对两个学生进行提问，问他们对朝鲜民族的认识以及朝鲜民歌的特点，学生在回答和讨论中就会很自然的提及相关的民族特点以及饮食特色等。 三、激发学生热情，调动学生兴趣 罗丹说过感情就是艺术的体现，因此艺术音乐作品中会蕴含着非常丰富的思想情感，音乐教师应该要引导学生去充分的体验这些思想情感，让他们能够更好的去表现、感受以及体验音乐所带来的享受。不仅如此，教师还要引导学生去更好的体验音乐，从而使学生能够陶冶情操、启迪心灵。 就拿“新中国的歌”这一节教学来说，它当中的一单元的四节内容实际上从艺术的相关性上来说练习还是比较密切的，但是学生却并不熟悉它以及喜爱它。总的来说“祖国颂歌”、“乐坛新歌”以及“歌剧艺术”三节教材中选的歌曲都年代较远、不符合学生现在这个年龄所听，而学生比较喜爱的内容就是“流行风”，所以教师要根据学生的喜好或者抓住学生的学习特点来激发学生学习热情、调动学生学习积极性从而更好的进行教学。 （一）“祖国颂歌”。这节有4首歌，这4首歌创作的年代都不一样，但是都是创作于六十年代、七十年代和八十年代等时期，这些时期对于学生来说距离还是比较远的。如果让学生单纯的进行欣赏，学生恐怕会比较难体会得到其中的精髓，但是这几首歌最大的特色就是时代性比较鲜明。所以教师要在介绍这些作品的时代背景下引导学生自己去探索或者研究，同时在学生了解这些歌曲的创作背景的前提条件下让他们聆听、欣赏这些音乐，让他们体会到音乐当中所蕴含的创作情感。 （二）“乐坛新曲”。首先这节有一首《乱云飞》，这首歌改编的依据是现代京剧《杜鹃山》，所以京剧音乐特点是教师在上课时不可以忽视的一个重要内容；其次，教师在上课的时候要将其中的思想情感表达出来给学生了解；最后让学生去聆听从而让学生找出乐曲当中演奏乐器的音色特点。《御风万里》的时代性非常的强，和学生的距离也不算很远，因为这首歌是为了庆祝香港的回归而创作的，教师在备课的时候可以通过各种途径收集相关的资料来让学生更好更多的了解相关知识。 （三）“歌剧艺术”。这一节教材当中出现的歌剧选曲创作时间都是在五十年代，就时间方面来说距离还是比较大的，但它的时代性非常强。教师可以先介绍我国歌剧的发展概况、新歌剧的基本特征，帮助学生理解；然后再选取歌剧选段，介绍歌剧人物性格、歌剧故事情节，帮助学生进行情感铺垫；最后聆听歌剧选段，感受、体验歌剧艺术。除此之外还可以适当的补充一些改革开放之后创作的歌剧和音乐剧，吸引学生的好奇心和兴趣。 （四）“流行风”。这节相对于其他音乐风格来说还是比较受学生喜爱的，在上这部分的内容时可以引导学生充分发挥自己学习的主动性，可以通过组织歌唱比赛等方式来激发学生兴趣，主要方式就是通过以下几个原则来进行： 1.用激情调动学生的情感。音乐教学与其他教学的不同之处在于音乐教学是需要通过教师的动作和表情从而将作品所蕴含的情感传达给学生，只有到位、恰当的动作和表情才可以准确无误地让学生体会到音乐作品中的思想情感。 2.注重教学过程的情感体验。有些学生会在上课铃刚响起的时候就会手脚并用的打拍子并且大声唱着歌曲。学生出现这种行为的主要原因是因为被音乐的魅力所感染，这种逐渐感染学生的过程非常可贵。教师这时候应该营造一种宽松愉悦的氛围让学生发挥自己的歌唱感受，而不应该为了控制课堂纪律压制学生音乐的积极性和热情。如果学生在音乐一响起的时候就动情的哼唱起来，教师要做的就是想方设法的让学生继续保持着这种热情和积极性，而不是打断他们。这种教学方式可以一定程度的将学生的情感体验提升。 3.情感教育的关键是深刻理解音乐作品的内容。每一首歌都有一段故事和一段情感，所以在进行音乐教学的时候最主要的是要引导学生如何充分的去感受作品当中蕴含的思想情感。教师可以通过对作品的情感处理、情感特征以及表现手段来进行分析，引导学生去思考该作品所蕴含的思想感情以及演唱该作品时需要运用怎样的力度和速度才能将这首歌曲最大程度的发挥好。 4.设计完美提问，思维延伸课外。感性是音乐欣赏过程中一个比较重要的因素，在感性的基础上结合理性对音乐作品进行欣赏、归纳、总结以及延伸。所以教师在上好一堂课的同时还要尽量的吸取更多的课外知识让学生加以理解，感受。 5.充分运用多媒体课件。多媒体结合了语言、声乐、图像以及文字从而形象地将抽象的音乐理论展现给学生，不仅如此还将复杂的音乐知识变得简单趣味，迎合了学生的兴趣特点。多媒体可以使学生通过视觉和听觉充分的体会到音乐所传递出来的“意象”。学生通过多媒体听到作品就如同见到了创作音乐的人，大大提高了课堂的学习热情，学生的审美体验也得到了提高。比如在上《星星索》的时候，教师可以收集一些印度尼西亚优美的热带风光图片展示给学生欣赏，学生一边听着音乐一边看着图片，就能更深的体会到作品中所蕴含的思想情感。音乐教学并不局限于一个层面，无论使用什么教学方式，主要目的都是为了能够激发出学生鉴赏音乐的“情感”因子。 根据以上内容可以知道，学生通过课堂教学从而学到了什么知识，得到了什么启发，受到了什么影响，是评价一堂高中音乐鉴赏课好坏的主要内容。音乐教学是一门能启迪学生心灵的艺术，要做到有效的教学，教师就要适时地更新教学理念，转变教学手法。在此基础上教师要根据学生的学习特点以及接受能力来针对性的形成自己独特的教学风格。同时，教师要多样化、多层次的运用不同的教学方法以及教学手段将学生的兴趣充分的调动出来，从而使学生在短时间内最大程度的收获知识和技能，还能够在短时间内优化学生的能力、智力以及情感态度和价值观。 【作者简介】李龙芝（1980― ），女，山东诸城人，汉族，大学本科学历，山东省淄博市高青县第一中学教师。 音乐鉴赏课论文:高中音乐鉴赏课不能忽略音乐知识与技能的教学 新课程改革是当前基础教育改革的重要内容，高中新课程改革又是当前课程改革的重要组成部分，《普通高中音乐课程标准》音乐课程目标的设置以音乐课程性质的定位为依据。它通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。具体课程目标，包含以下三个维度：一、情感态度与价值观二、过程与方法三、知识与技能。 从课程目标的三个维度来看，“知识与技能”是放在课程目标的第三位，因此我们有些教师就片面的认为：音乐的知识与技能不重要了，对“淡化音乐知识技能”的观点也片面理解为对音乐知识与技能的学习不做要求，或者是“低要求”，也有些教师摆脱不了过去“双基”教学的传统框架，因而在教学中尽量地淡化了知识与技能方面的内容，过分降低了教学要求的难度，影响了学生音乐必备知识和技能的学习和掌握。本人通过多年的教学实践以及学生的实际情况，深深地体会到：高中音乐教学中知识与技能绝不能忽略。 一、音乐是一门学科，具有系统的知识技能体系。 由于音乐具有系统的知识技能体系，因此，对于高中音乐教学来说，知识与技能的教学十分必要，这既是人的整体素质中音乐文化素质的需要，也是为学生进一步学习音乐奠定基础，提供可持续发展的需要。因此，提高音乐文化素质，扩展音乐事业就必须学习、了解和掌握必备的音乐知识与技能：参与表演和创作和音乐的各类实践活动，就必须掌握必要的音乐知识与技能，培养与其相关的表演和创作能力。 二、学生已掌握的音乐知识技能非常贫乏。 多数学校和我校一样，学生大部分来自农村，而农村的音乐教育几乎为零，就连最起码的唱歌教学都没开展，他们对音乐知识、欣赏知识的了解可以说是空白，对艺术性作品也从未涉及。因此，在开始上欣赏课时学生们都是一片茫然，不知怎样欣赏，从何欣赏。针对这种现状，我及时对教学内容做了适当调整，先给学生讲授了欣赏音乐的重要性，讲了欣赏音乐所必须掌握的一些基本知识，以及欣赏音乐的方法等等，学生才开始逐渐进入到音乐欣赏的学习体验活动当中。 三、“知识与技能”的必要性 （一）美国《艺术教育国家标准》中有这样一段论述：“长期的经验告诉我们，缺乏基本知识和技能的教育，决不能称为真正的教育，那种与艺术仅仅是一面之交的水平，不可能维持我们的学生对艺术的兴趣和对艺术的参与。” 因此，音乐教学不能以任何理由忽视音乐知识与技能的讲解和传授。“关注音乐”是每位音乐教育者应该时刻牢记的首要职责。非音乐艺术化的教学不是音乐教育的本体功能。但是以往单纯地以乐理知识和识谱技能为音乐知识与技能的误识，则过分地强化了理性和技能的技术作用，从而导致了音乐知识与技能在教学中的片面化倾向，导致了学生对音乐知识与技能学习的厌倦和恐惧心理。造成这种现象，应该说是我们老师的责任，是我们教师的教学水平较低、教学方法陈旧所造成的。因此，在知识教学中，我们要注意激发学生的兴趣，采用生动活泼的教学方法，结合教师本身的教学基本功，结合学生实际，与时代结合，与社会结合，与其他学科综合，让我们的知识技能教学课活起来，使我们的学生真正学有所获，使他们的音乐鉴赏能力真正得到提高。 （二）我国著名的音乐教育专家专家吴斌指出： 对音乐教育的基本认识应该是所有学习者都应该在知识、技能和欣赏力方面得到发展，以促使他们的思维，激发他们的想象，给他们的生活带来快乐，升华他们的精神世界。在这样一个终极目标前提下，音乐的知识与技能，表现与鉴赏具有不可或缺的作用。 四、怎样理解和实施“知识与技能”目标 由上所述可看出：“知识与技能”在我们高中音乐鉴赏教学中有着不可忽视的作用，那么我们应该怎样理解和实施“知识与技能”目标呢？ （1）按新课标的要求，基础教育中的音乐知识不仅仅体现为乐理知识，它包括音乐基本表现要素和音乐常识结构以及音乐体裁、形式等知识，还包括音乐创作和音乐历史以及音乐与相关文化方面的知识。而音乐技能也不仅仅体现为视唱练耳、识谱读谱或演唱演奏的技术层面等，而是把乐谱的学习与运用或某项歌唱或演奏技能的训练与培养渗透于整体音乐实践中进行，将其视为音乐表现活动的一个环节或组成部分。因此，在教学中，我首先给学生介绍了音乐的概念、音乐的基本要素、常见结构及音乐体裁、形式、欣赏音乐的有关知识等。实践证明，有了这些音乐知识的理解，学生在欣赏音乐作品时不再那么茫然，那么无趣，而是能从欣赏音乐的角度，能从理解音乐的角度，带着问题，有目的、有意识、有兴趣地欣赏音乐了。其次，在音乐知识的学习过程中，我将老师的范唱、学生的演唱、视唱练习、舞蹈表演等有机地融合在一起，学生既掌握了音乐知识，各种技能也得到了一定的提高，兴趣也更加浓厚。 （2）要改变在教学中单纯传授音乐知识、以讲授代替体验的理性方式；要改变机械训练音乐技能、以枯燥练习代替探索、研究的倾向。应把音乐知识与技能的学习，融入丰富的生动的具体的音乐实践活动中，并与情感、态度、兴趣和智慧等因素紧密结合，在体验、比较、探究、合作等方式的过程中得以实现。在这点上，我深有体会：我运用灵活多变的教学方法，如：采用“竞赛”、“评比”的方法，注重与时代、社会结合，运用“开心辞典”形式，提高学生兴趣；注重学科综合，注重发挥自己的声乐优势，引导学生进行“音乐大反串”、“课前三分钟表演”、“非常6+1”等形式进行教学，这种愉悦性的音乐教学方法不仅给学生带来极大的快乐，而且激发了学员浓厚的学习兴趣 ，通过学生通过自己的演唱等亲身体验来加深了对音乐知识的理解和巩固，同时学生的演唱技能、表演技能等都得到一定的提高，课堂教学效果明显提高。 总之，作为音乐教师，我们始终不要忘记自己的本职专业，音乐课堂教学始终不要忽略音乐知识技能的教学，音乐实践活动始终不能脱离音乐的本体，音乐的综合教学始终要以音乐为主线，要结合学生实际。即要以“音乐为本，以学生为本”，否则，我们就失去了音乐教师的专业职责。 音乐鉴赏课论文:小学音乐鉴赏课之我见 摘要：素质教育的实施，使全体老师和家长更注重学生各个方面的发展，而音乐课也备受老师的重视，那么如何上好音乐鉴赏课，让学生在享受音乐魅力的同时发展学生的能力呢？ 关键词：小学音乐 鉴赏课 全面发展 音乐教育家奥尔夫曾说：“对于音乐教育，我最终关注的不是音乐，而是能让人产生愉悦的、精神的探讨。”素质教育注重的是学生的全面发展，因此小学音乐课是必上科目之一。小学音乐课在授课的基础上应重视鉴赏课，这是一门面向全体小学学生的基础性课程，保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。要上好音乐鉴赏课，达到音乐鉴赏课的目的，就要遵循以聆听音乐、感受音乐为主的原则，不断整合各种教学方法与手段，给足学生充分自由的空间，让他们独立自主地学习，为他们营造良好的学习氛围，使他们在平等、轻松、愉快的氛围中独立地体验美。长此以往，引导学生在此环境下学习，会让他们形成一种积极乐观的学习态度和愉悦的情感体验，让他们不由自主地爱上这样的音乐课，所谓的音乐鉴赏课就变成他们追求精神世界的家园。 在我的教学生涯中，一般在音乐鉴赏课中，我是这样授课的：①简单介绍作者生平简历；②介绍作品的写作背景；③初步感知主题音乐，先试听；④初步理解作品结构；⑤整体感知欣赏全曲。按着这样的步骤指导学生鉴赏音乐，通过分步介绍、分步讲解，学生充分发挥自己的独立性，主动地理解作品的主题，感悟作品的主旨，但是学生这样得来的感受、认识相比而言是肤浅的。长久下来，学生会感到枯燥乏味，形式简单，没有新意，甚至会给学生造成一种假象，认为音乐鉴赏无非就是这样，不过是听听、说说、感受一下而已。其实不然，音乐的鉴赏内涵是很丰富的，要使学生真正感悟到作品的真谛，需要改变目前的教学方法与模式，但在我的教学流程中的作者简介、作品背景简介、练唱环节是必不可少的，要真正理解一部作品，其基本概况是必须要了解的。那么，如何指导学生更深入地理解作品，更好地欣赏作品的主旨呢？在教育教学改革的新形势下，教师要力求讲究习行的教学方法与手段，充分发挥学生的主观能动性，调动学生学习的积极性，让他们主动地钻研与探究。 下面结合实际经验我谈谈自己的一些想法和感受。 一、注重师生关系的建立，激发学生的兴趣 在课堂中教师应该放下威仪的外表，俯下身来与学生平心静气地交流，那么学生就会积极主动地和你交流、探讨。反之，教师如果高高在上，学生对你就会有一种敬畏感，想说又不敢说，担心说错会受到批评，这样他们就会有所保留，不会畅所欲言地和你交流，也就不会达到预期的效果。所以在课堂中要建立和谐融洽的师生关系，使师生之间能够畅所欲言地交流。教师在交流讨论的过程中要注意及时地鼓励学生，肯定他们的想法与做法，充分发挥他们的主观能动性，让每个学生都有充分表达自己情感的机会。总之，在课堂中教师要尽量想办法与对策，达到学生与你主动交流的目的，使得师生之间在轻松、愉悦、友好的氛围中产生精神共鸣。 二、创设课堂情境，体验愉悦教学。让学生融入音乐 由于受社会环境等综合因素的影响，学生大多热衷流行音乐，追星现象屡见不鲜，而对于具有悠久历史的传统艺术――京剧，却知之甚少，甚至有陌生感和距离感。在讲授《京剧大师梅兰芳》一课时，我让学生表演《唱脸谱》，并播放深受学生喜爱的青年艺术家李玉刚在星光大道中表演的《霸王别姬》和《贵妃醉酒》选段视频，运用直观式、对比式的教学方法活跃课堂氛围，这样可以让学生享受不同音乐之乐，体验不同音乐带来的愉悦感。 三、探究多种课堂途径，鼓励交流合作分享。提升学生的音乐素养 倡导学生主动参与，乐于探究，培养学生交流与合作的能力是新课改的目标，也是学生获得愉悦体验的过程。曾经通过和学生交谈了解到，他们实际上并不满足于只是聆听音乐，更乐于动脑动手，希望老师在课堂上留给他们自主活动的时间和展示他们才艺及个性的空间，以此体验音乐的奥妙和创作的乐趣。如设计下面的活动： （一）分组交流：让学生在小组中各自发挥聪明才智，因为他们在小组中容易产生集体荣誉感，从而变得主动与活跃。 （二）故事引入：结合故事欣赏音乐，例如在欣赏古曲《流水》时，老师可以给学生讲“高山流水遇知音”的故事。通过小故事，不仅可以大大提高学生欣赏音乐的兴趣，还可以加深学生对乐曲的理解。 （三）游戏介入：音乐游戏具有愉悦性和互动性的特点。小学生由于年龄特征而显得沉静，做做游戏可以使课堂气氛活跃。但值得注意的是：无论采用何种游戏形式，都要掌握好尺度，不能喧宾夺主。音乐鉴赏作为一种课堂教学形式，既要有声色等感观的愉悦的教学，又要有兼含美育和认知、情智统一的审美态度，这样才能有效地逐步提升学生的音乐素养。 总之，音乐鉴赏课要培养学生的兴趣爱好，提高和感受音乐的分析和理解能力，拓展学生的音乐思维和开阔学生的音乐视野，要达到这个目的，就必须从学生的实际出发，处处以提高学生的发展为主体。这样教师就必须多方位、多角度地培养学生独立自主的学习兴趣探究，最终提高学生的审美能力，激发他们强烈的审美热情。 音乐鉴赏课论文:高校开设音乐鉴赏课对大学生美育教育的作用 【摘 要】音乐鉴赏课作为音乐学习中必不可少的一门课程，对于学生的人文素养和音乐知识素养的培养起到了一定的作用。本文以欧洲音乐作品为主要的音乐赏析分析对象，从高校音乐鉴赏课开展的角度重点分析欧洲音乐作品对于学生美育教育的巨大影响。 【关键词】高校；音乐鉴赏课；美育；欧洲音乐作品 一、欧洲音乐作品的特点与发展 高校音乐鉴赏课作为促进学生审美情操发展的重要课程，需要根据大学生自身独有的特点进行课程制定，保证能够在音乐鉴赏课中充分锻炼学生的欣赏点评能力和独立思考能力。欧洲音乐作品作为一门涉及历史、人文、音乐史等多个专业领域的知识内容，其综合性和历史性令其能够展现出不同历史时期欧洲音乐文化的巨大变革与发展。设定欧洲音乐作品作为鉴赏课的内容，对于学生学习性、理解性和综合性的考察，对于其自我独立思考和音乐知识分析整理提出了巨大的挑战。 在欧洲音乐发展中，从中世纪开始，无论是文艺复兴时期、维也纳古典时期还是浪漫主义时期，都有着不同历史背景和社会文化所塑造的不同音乐风格。当时涌现出来的优秀的音乐作品以及音乐家，都需要学生需要利用多种方法从多个角度去欣赏和聆听经典的音乐作品，充分把握不同历史时期的音乐风格与特点，这样才能够保证以高校的音乐赏析课为基础，在未来进一步深度探索欧洲音乐作品。 二、高校音乐鉴赏课对美育教育的作用 据上述，当前高校音乐鉴赏课中利用欧洲音乐作品来进行典型内容分析鉴赏必不可少，除了能够充分锻炼学生的自我学习能力之外，对于创造力和审美能力的美育教学也非常重要。 从美育教育的角度来说，作为培养学生健康审美观念的内容，其教学需要充分对音乐中的美好事物进行辨析和探索，利用音乐分析、音乐聆听、音乐欣赏等多种方式来塑造自我健全的音乐审美观念。在音乐教育之中，对于学生的美育教育不仅仅局限于音乐领域之中，对于其未来的心理构建、趣味人生和创造力提升都有着重要的帮助。在现代化的音乐赏析课程中，以欧洲音乐作品为例来进行学生的美育教育，可以充分保证美育教学以经典文化音乐作品为例进行教育的实质化转变，以提升学生的现代美育特点为优秀，充分保证欧洲文化中的经典音乐内容能够对学生的自我音乐审美和理论起到提升作用。 在相关的欧洲音乐作品赏析课中，为了充分提升学生对于美学观念的认知，教师可以从著名的欧洲音乐家入手，根据当时相关的社会文化背景来引导学生聆听其一生中不同年龄层次所创作出来的不同作品，无论是曲式结构、创造手法还是作品内容，都代表着一个时代的发展和音乐家自我对于审美观念的不断转变和提升。这样的音乐赏析方式是对于学生的不同审美内涵的考验和探索，保证了其利用对比法、聆听法、参与法等多种音乐赏析方法进行探索之后能够深刻理解欧洲音乐作品中的美学特征。 对于高校来说，其开设音乐赏析课，就是为了能够让学生在音乐的聆听和了解中充分扩展自我音乐知识领域，以此来陶冶学生的情操，这样自我音乐素养和道德素养也就能够随之提升。一般来说，鉴赏和理论相结合的课程才是美育教学的美学观念传递的优秀保障。所以在进行欧洲音乐作品赏析的过程中，先从理论基础上向学生传递欧洲音乐作品的特点，再通过实际的聆听和鉴赏课来塑造音乐形象。这样的结合方式不仅能够坚实学生的理论基础，还能够以美育教育为优秀来提升感受美、创造美的能力，保证在实践和创新探索中了解和吸收多元文化，能够激发起学生性格中积极、乐观的特点，从而保证了学生的综合素质全面发展。 三、总结 对于高校来说，开设音乐赏析课就是为了使学生能够从经典的音乐作品中吸取知识和文化内涵，以此来提升和丰富自我思想和内涵。欧洲音乐作品作为音乐领域中不可或缺的文化，在时代的变迁中产生了多种多样的艺术特征，设定其为基本的鉴赏内容，就是对学生美育能力的锻炼和自我创造力的丰富，这样的鉴赏课程需要教师根据学生的自我特点进行针对性的设定，保证欧洲音乐作品中的经典内涵能够充分影响学生对于美学的认知和对于自我审美能力的构建。总体来说，音乐鉴赏课中对于学生美育教育的方式和材料选择是决定其教育效果的基础，音乐未来的教育改革需要将理论与实践相结合才能够充分保证教育的综合性和有效性。 作者简介： 陈煜焘（1984-），男，汉族，江西临川人，本科，助教，华东交通大学艺术学院，主要研究方向：作曲技术理论。 燕琦鑫（1984-），男，汉族，江西临川人，本科，助教，华东交通大学艺术学院，主要研究方向：作曲技术理论。 音乐鉴赏课论文:音乐鉴赏课对高职学生人文素养培养的作用与策略研究 摘要：音乐鉴赏课在高职教育中占据重要的地位，通过进行音乐艺术教育，不仅能够引导学生认识自我，完善人格，还能够培养学生提高自身的人文素养，提高学生的综合素质。而培养和提高高职学生的人文素养，则能够促进素质教育的发展和学生的职业发展，培养高素质人才，为社会输送全面发展的人才。因而为了进一步发挥音乐艺术教育的作用，应要采取多种有效策略，培养和提高学生的人文素质。 关键词：音乐鉴赏 高职学生 人文素质 素质教育 在当今的高职教学工作中，对于学生人文素质的培养工作，越来越受到学校的重视。音乐鉴赏课作为音乐教育中的重要课程，能够增进学生对音乐的审美，陶冶学生的情操，提高学生的想象力和创造力，学生通过音乐鉴赏教育，不仅能够提升鉴赏能力，还能够从音乐教育中获得感情共鸣、认识自我，形成正确的世界观、人生观、价值观，提高学生的人文素质和综合素质。 一、音乐鉴赏课对高职学生人文素养培养的作用 音乐鉴赏课作为一种音乐教育，是素质教育的重要一环，在培养高职学生人文素养方面存在着至关重要的作用，主要体现在以下几个方面： （一）营造宽松的人文环境，增进学生对艺术的理解和共鸣 高职学生在加强提高自身实践技能水平的同时，也要注重培养和提高自身人文素质，因而学校设置的音乐鉴赏课程，能够让高职学生在繁重的专业学习之余，获得艺术熏陶，使高职学生的精神压力得到释放。学校通过音乐艺术教育而营造出宽松的人文环境，潜移默化地感染着学生，让学生不知不觉地沉浸在浓郁的艺术氛围中，老师可以要求学生相互之间利用音乐进行交流和讨论，增进自身对艺术的理解和共鸣，陶冶情操，为培养自身的人文素质打下基础。 （二）有助于学生明辨是非，树立正确的三观，健全学生的人格 音乐自身拥有其他艺术不可比拟的感染力，通过音乐鉴赏教育，学生学习到了对音乐艺术的鉴赏，一方面能够掌握对音乐艺术作品的鉴赏和判断，提高艺术审美能力和分析能力；另一方面，也有助于学生提高判断力，明辨是非，树立正确的世界观、人生观、价值观，在于提高学生的人文素质和综合素质，健全人格方面具有重要意义。 （三）提高学生的艺术气质，并转化为内在涵养，培养学生的人文素质 音乐鉴赏不仅是学生提高音乐艺术鉴赏能力的方式，同时还是学生提高自身艺术气质的重要途径，因为在音乐鉴赏教育中，学生需要通过认真聆听音乐、欣赏音乐、感悟音乐、评价音乐，才能够掌握到音乐鉴赏和音乐审美的能力，并从中提高对音乐的理解和共鸣，并且将会不知不觉地提高自身的艺术气质，并转化为内在的涵养，从而提高自身的人文素质。 二、音乐艺术教育与职业教育对学生人文素养培养的意义 （一）促进素质教育的全面发展，培养高素质人才 随着素质教育的大力推进，各大院校都开始注重学生人文素质的培养和提高，为了能够培养出高素质的高职院校人才，为企业输送知识面广、专业技能强、人文素养丰富的技能应用型人才，高职院校不仅要加强专业技能的发展，还要从多方面、多种途径培养学生的人文素质，以此提高学生的综合素质。而音乐艺术鉴赏则是一门重要的课程，能够有效地促进学生对艺术的审美和欣赏，培养和提高学生的人文素养。 （二）有助于全面提升自身人文素质，促进职业发展 人的素质教育是由思想素质、身体与心理素质、文化素质等多方面的教育组成的，而素质教育和培养都与音乐教育存在密不可分的关系。在高职音乐鉴赏课堂学习中，学生通过对音乐作品的欣赏和分析，能够掌握到音乐鉴赏分析能力和判断能力，并从中获得音乐艺术感悟，领略到音乐的优秀价值，从而提高自身的人文素质。对于高职幼师类专业的学生而言，教育要从素质教学出发，坚持素质教育的教学理念和目标，通过接受音乐艺术鉴赏可以学会欣赏音乐、鉴别音乐、评价音乐，进而感受音乐艺术的美好，从而提升自身对音乐艺术的理解能力和感受能力，健全自身的人格，形成高尚的道德情操。例如，高职院校教师在教育幼师类专业学生时，播放贝多芬第五交响曲《命运》，引导学生用心感悟曲中的感情，而学生们当听到激昂急促的旋律此起彼伏，就会感受到曲中“直面困难，决不向命运低头”的这一种勇气与坚毅，学生进而也会被深深的感染，激发了自身面对挫折的勇气，有助于学生形成健全的人格，培养学生不畏苦难，直面人生的性格。通过学习音乐鉴赏课程，有助于丰富高职幼师类专业学生的素质教育，完善自身对于艺术的理解和感悟，进而提高自身的人文素养和综合素质，为将来的职业发展奠定良好的基础。 三、音乐艺术鉴赏教育与学生人文素养培养建构的多元途径 毫无疑问，音乐艺术鉴赏教育对于高职学生人文素质的培养和提高具有至关重要的作用，因此为了培养和构建学生人文素质，应要通过多种途径加强对学生的音乐艺术鉴赏教育，从而更好得增进提高学生的人文素质和综合素质。 （一）树立正确的音乐教育理念和目标 在高职音乐鉴赏课程中，音乐教师要树立正确的音乐教育理念和目标，坚持以服务学生、培养学生的人文素质为主，通过音乐艺术鉴赏教育，不仅要让学生汲取到音乐知识，提高音乐鉴赏能力，还要让学生感受到音乐的伟大与美好，使学生在浓郁的音乐艺术氛围中，陶冶情操，培养和提高自身的人文素质。 （二）提高音乐艺术教育教师自身的人文素质 毫无疑问，音乐艺术鉴赏课程教学中，音乐教师自身的音乐内涵和素质将直接影响着学生的人文素质的培养，倘若音乐教师富含音乐知识和涵养，一方面能够直接将更丰富的音乐知识传授给学生，另一方面学生会潜移默化地进一步受到音乐教师内在蕴藏的音乐艺术文化素养的影响。因此，音乐艺术鉴赏教师自身人文素养的高低对学生而言，具有重要的意义，因此要通过多种方式例如培训、进修等方式和途径加强对音乐艺术鉴赏教师专业知识的培养，从而全面提高教师的人文素质，从而获得良好的教学效果。 （三）重视对学生音乐鉴赏能力的培养 重视对学生音乐鉴赏能力的培养，对于提高学生人文素质具有重要意义，因此，音乐鉴赏教师在课程教学中，要加强学生对音乐艺术鉴赏的学习，让学生感悟到音乐的内在价值，可以通过多元教学、分组讨论、提问发言、艺术演奏等方式来提高学生的音乐鉴赏能力，从多方面增进学生对音乐类型、风格、内容的理解，以及促进学生从多个角度去分析和认识音乐，提高学生的鉴赏能力和审美能力，从而使学生的人文素质得到提高。 （四）营造良好的氛围，培养学生的人文素养 在高职音乐鉴赏课程中，良好的课程教学氛围，能够让学生沉浸在其中受到艺术的熏陶，有助于学生培养自身的艺术素养和人文素质。因此，对于高职音乐鉴赏教师来说，要重视每一堂音乐鉴赏课程，抓紧每一堂课程教学，重视每一首音乐曲目的分析和欣赏，让学生在有限的课程学习中，获得更多的音乐知识和艺术感悟。此外，高职音乐鉴赏教师还要重视与学生家长的沟通，提高家长对艺术人文知识的理解和认识，为学生营造良好的家庭氛围，让家长加强对学生人文素质的培养，从而进一步丰富和提高学生的人文素养。 总而言之，音乐鉴赏课程是对于培养和提高高职学生的人文素养具有多重意义，因此要通过树立正确的音乐教学理念和目标、提高音乐艺术教育教师自身的人文素质、重视对学生音乐鉴赏能力的培养、营造良好的氛围培养学生的人文素养等多种方式与策略，提高学生的人文素养。 音乐鉴赏课论文:浅谈高中鉴赏课如何备音乐 [摘要] 高中音乐鉴赏课是培养学生音乐审美能力的重要途径，想让学生获得音乐的美的感受，教师的备课就需要考虑如何引导学生积极参与音乐体验。首先，教师要自己学会聆听音乐，把握教材中音乐作品的整体性。教师在千百次的聆听中，心中装满音乐，带着对音乐的充分理解，挖掘出音乐作品的独特性，合理地构思教学设计和教学的方式方法。不断地聆听音乐，唯有感动自己，方能将这份感动再传递给课堂上的每一位学生，让学生喜欢音乐，享受音乐，教师和学生在美妙的音乐声中共同成长。 [关键词]聆听音乐感动备课 备课是教师根据学科课程标准的要求和本门课程的特点，结合学生的具体情况，选择最合适的表达方法和顺序，以保证学生有效地学习的预备活动。备好课是上好课的前提，对教师而言，备好课可以加强教学的计划性和针对性，有利于教师充分发挥主导作用。 高中音乐课主要以音乐鉴赏为主，课堂上学生以聆听音乐为主要的学习方式，教师应该在课前就做好充足的准备。具体要准备什么？不同的人有不同的理解，但，最优秀的东西是一致的，就是两点：备学生和备音乐。本文重点谈谈如何备音乐。只有教师学会聆听，对音乐拥有满满的感受、满满的感动，才能让学生分享这令人感动的音乐，感动自己方能感动学生！ 一、通过聆听感受作品的完整性 “音乐鉴赏”模块的教学，无论采用何种形式和方法，都应坚持以聆听音乐为主的教学原则，倡导对音乐作品整体性的感知和体验。一节高中音乐鉴赏课的备课，首先不是要去如何设计课，而是要将一首乐曲或歌曲完整地聆听把握，就是教师自己要学会聆听，聆听十遍？还是百遍？甚至是千遍？这要看具体内容而定。如第一节《学会聆听》中的《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》（第四乐章）相对于《长江之歌》，作品要大些，而且在音乐要素的把握上更有难度，因此聆听上所花的时间肯定要多。一开始，不要着急于进行课的设计，而是要把音乐熟记于心，让音乐先充盈在自己的脑海中，多听，多听，再多听！直到自己对整首作品能完整地把握。 在课前准备的过程中，教师先要熟悉教材上的音乐作品，这个环节往往被许多音乐教师忽略。很多人觉得 音乐是放给学生听的，只要学生聆听之后有感觉、有想法就可以了。这样进课堂，教师恐怕会缺乏自信，一堂音乐课也无多少精彩之处。许多音乐教师上课之前，可能都没有完整地聆听过作品。如第二十二节《勋伯格》这一课是很多人不喜欢的，那是因为你自己从未认真聆听作品。其实，当你一遍又一遍地、投入地、全身心地、甚至是忘我地聆听那美妙的音乐，你会感受到乐曲就是勋伯格内心深处强烈的冲动，你的脑海中自然会浮现出康定斯基的《即兴》、克里姆特的《生与死》……这类画面，所有的音乐要素也会呈现出来，你会感动于乐曲所表达的各种情绪，满足于你自己对音乐的感动，这样你才有把握将音乐呈现在学生面前，你的感动才会激发学生的感动。 你可能仅仅对作品的一两个主题比较熟悉，如第二十节《俄罗斯民族风情》，格林卡的作品《卡玛林斯卡亚幻想曲》主题一和主题二都是我们比较熟悉的旋律。在欣赏这部作品的过程中，两个主题都有很多变奏，这样的变奏是不容易完全掌握的，这也是教师在课前需要反反复复地聆听的原因之一。不是说自己对书上的那两行主题旋律熟悉了，就能够进课堂了，但如果你不能够仔细听出它的变奏，就不能够清晰地讲出作品的曲式结构以及多种变奏手法。模棱两可的感觉你怎么能进课堂？所以整体性地把握作品是非常重要的。 二、通过聆听挖掘作品的独特性 音乐是一种声音符号，是表达人的所思所想，能人们的思想载体之一。音乐是有目的、有内涵的，其中隐含了作者的生活体验和思想情怀。当你的心中装满音乐时，就能激发思维想象力，能够感受到音乐的深层含义，如果能够将聆听音乐时的感悟用语言文字的形式记录下来，可以更好地挖掘教材的深层次内涵，对音乐产生独特的理解。 生活常识告诉我们，当你对一部熟悉的音乐作品继续聆听时，你会越听越有味道，接下去的听赏就会进入深层次的感受。对于教材中经典音乐作品的理解，不能仅仅停留在作品本身或者音乐要素分析的层面上，要充分发挥学生的主观能动性，只有每个人都积极参与其中，才能使音乐的魅力充分显现出来。如欣赏蒙古音乐时，通过反复聆听蒙古长调音乐，你的脑海里会浮现千百年来，马头琴苍劲深沉的音色，记载着苍茫悠远的历史，流进了蒙古人民的血液，激起了听者内心强烈的渴望，蒙古族人民对音乐文化的热爱就是在于他们的生活中充满了音乐。我在动情地唱蒙古歌曲时，眼中泛起了激动的泪花，我想，此情此景，学生肯定也会被打动。这样的情感激发正是建立在对音乐作品深度熟悉和独到见解的基础上的。再如，反复聆听交响乐《芬兰颂》时，我眼前仿佛看见了那场难以忘却的反法西斯战争。我将战争爆发的残酷、人民的胜利、大地、山河、风景等画面结合在一起，同时播放《芬兰颂》的音乐，让学生充分理解作曲家的创作意图，自然地培养了学生的爱国主义情怀。 音乐作品除了教材上的版本，还需要寻找其他的版本进行对比欣赏。如第四节《醇厚的中原韵》中的几首民歌作品，都有其他歌唱家演唱的不同节拍或者旋律的版本，是否对教学有所帮助，就需要自己去聆听和比较。《好汉歌》的素材来源于河南民歌《王大娘钉缸》，我多次聆听后，发现书上的旋律学生并不能十分清晰地判断出来，这就需要寻找其他的版本，或者寻找其他的歌谱予以帮助，才能更好地引导学生探究创作歌曲与民歌间的区别以及专业音乐创作与民歌之间的关系。 三、通过聆听设计学法的合理性 当音乐充盈自身心中装满音乐时，就可以耐心地对音乐作品进行细致的分析，然后结合学生的实际情况进行教学设计。 音乐作品总体可以分为：声乐、器乐、戏剧音乐（包括歌剧音乐、舞剧音乐、戏剧配乐等）三类。由于戏剧音乐的音乐部分也不外是声乐或者器乐，通常可以并入声乐和器乐音乐中去。音乐作品又有创作音乐和民间音乐之分。 声乐作品，就需要考虑除了让学生欣赏，是否要唱一唱，感受一下？是唱整首、一段，还是一句？这样的教学设计思路只有在对作品相当熟悉的情况下，根据教师自身的经验分析、判断，得出合理的结论。例如，戏剧、歌剧等可以尝试唱一句或者一段（京剧《看大王在帐中和衣睡稳》选段，歌剧《清粼粼的水来蓝莹莹的天》）。而很多民间歌曲可以完整学唱（《沂蒙山小调》《刨洋芋》《对鸟》《星星索》《美丽的小天使》等）。 器乐作品，一般来讲可以唱主题旋律（《金蛇狂舞》《卡玛林斯卡亚幻想曲》《御风万里》等）或歌词（《第九合唱交响曲》等），打节奏（《鼓舞》《小伙伴》等），跟着音乐做简单的舞蹈动作（《幻想交响曲》等），进一步感受音乐作品。这些内容就需要教师在多次聆听作品之后，通过精心合理的准备，课堂准确熟练的示范，才能够在教学过程中达到良好的教学效果。 让学生学会聆听音乐，教师先要在备课中备足音乐，在不断的聆听中，教师的思维方式、灵感启发将会不断地向前发展，取得意想不到的收获，有助于教师自身知识的充实和课堂教学的设计优化。将音乐充盈在自己的体内，丰富情感，将音乐作品所体现的各式各样的美紧紧抓住，并且巧妙地呈现在课堂上，让每位学生都在教师的引导下，和教师一起聆听音乐，感动于音乐，让音乐滋润心田，美化人生。 学生在高中音乐鉴赏学习中产生高尚的审美理想、审美观念和审美情趣并非易事，需要教师不断地引导、激发、启迪。一位带着对音乐作品无限感动、无限喜爱的情感走进课堂的教师，肯定能够将这份情感传递给学生，让学生感动于每一个跃动的音符、每一句美妙的旋律，洗涤自我、放飞心灵！ 音乐鉴赏课论文:上好音乐鉴赏课“五法” 【关键词】 高中；音乐教学；鉴赏课；方法 作为一名合格的音乐教育工作者，首要任务就是尽量上好自己的每一堂音乐教学课，充分完成音乐在高中阶段对学生的教育和陶冶作用。那么，如何上好一堂音乐欣赏课呢？ 一、进行充分的课前准备，有的放矢 音乐课是一门比较特殊的学科，教师的备课如果像其他学科那样，将重点放在理论和知识的传授上，那么就可能将一堂本来多彩的音乐课上成死板、呆滞的历史课或者其他理论课，因此，音乐教师在备课时不能单是一些音乐常识和音乐知识的准备，更重要的是对教学中每一个音乐作品的了解和准备，要真正吃透和熟悉教学中的每一个作品，要确实做到从音乐的角度去讲音乐，只有这样，教师的课堂才会多变，才会充满活力。 二、建立和谐师生关系，营造良好的学习氛围 教育心理学研究认为：如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那么学生就可能更愿意和教师相处。在音乐鉴赏教学中，学生对于作品的各种理解、想法和问题，教师可以鼓励支持的态度来调动全体学生共同讨论、合作解决。教师要了解学生的需要，让每个学生有充分表达情感的机会，让他们都乐于畅所欲言。艺术鉴赏也是一种审美的过程，要给学生有视觉上的和谐和美感。还有，教师的衣着要得体，美观大方；教态要自然，示范动作要有美感；要进行“微笑教学”，等等。总之，要让学生尽可能喜欢你，使得教师与学生之间形成一种友好、宽松、愉悦的学习氛围。 三、创设课堂情境，让学生融入音乐课堂 由于受社会环境等综合因素影响，学生大多热衷于流行音乐，追星现象屡见不鲜，而对于具有悠久历史的传统艺术――京剧，却知之甚少，甚至有陌生感和距离感。因此，教师要创设有效的课堂情境，让学生融入到音乐课堂中。例如，在京剧欣赏《看大王在帐中和衣睡稳》这一节中，课前我在教室里张贴了几幅剧照，在教室里营造出戏剧院氛围；还请了部分学生跟随锣鼓的节奏“跑龙套”。动作虽简单，但学生的兴趣很高，课堂气氛活跃。在不知不觉中，学生们在快乐体验的同时又学到了相关的知识。这样设计，可以让学生享受表现之乐，体验音乐带来的愉悦感。 四、教给鉴赏方法，引导学生学会“倾听” 在以往的教学中，我们往往先把音乐作品的背景内容、特点等抽象知识讲给学生，然后再听、再欣赏。这样，学生本身的想象力、创造力便被局限在了一个小框框里。而创造性地“听”可通过多层次、多角度地挖掘音乐作品的内涵，使学生不仅能听、会听，而且可以创造性地听――“听”出音乐作品的情感。一首乐曲，我们可以先让学生从节奏、旋律、节拍等音乐要素上来感受乐曲所要表达的情绪，从而知道作曲家想要表达的音乐情感，“听”出音乐作品的民族性。如，在欣赏人民音乐家冼星海创作的《黄河大合唱》这部作品时，我想先调动学生的主动性和创造性，让他们用心用情去感受这部体现民族精神的作品中渗透的音乐要素，让他们边听、边领会这部作品的历史价值和民族特征。他们听出了黄河的苦难，听出了黄河的咆哮，更听出了中华民族的英雄气概。通过教学，使学生既从音乐的视角重温了历史，又从历史的视角创造性地“听”出了《黄河大合唱》的音乐特点，受到爱国主义思想的启迪。 五、运用多种方式，进行“互动”教学 “互动”，就是让学生在欣赏音乐的过程中活动起来，不是消极被动地去听，而是通过各种音乐活动最大限度地参与到学习过程中来，亲自实践和感受，培养学生的创新精神和实践能力。可通过情景模仿，即让学生通过自己对音乐的的理解，用肢体语言随音乐的进行表现出来。例如，在欣赏《黄水谣》后，可以让学生通过不同角色的扮演，把日本鬼子奸淫掳掠、老百姓背井离乡的场景真实地表现出来；或边听边舞，即当学生在听不同民族、风格的音乐作品时，让他们用舞蹈动作表现出来可以更好地体会音乐的意境和所要表达的思想情感；或模拟演奏，即在课堂上，让学生按交响乐队的位次坐好，每人胸前贴上乐器名称，配合指挥，当从音乐中听到自己的乐器演奏时，就要按自己代表的乐器作模仿表演；或歌曲接龙，即每位学生按次序把前面同学演唱歌词的最末一个字作为自己演唱歌曲的第一字，如此循环往复。通过这种活动，激发学生收集学唱歌曲的积极性，扩大他们学习和欣赏的范围，丰富其课余生活。 音乐鉴赏课论文:高中音乐鉴赏课“文化分析”教学模式探析 通过分析高中音乐鉴赏课的现状，我们会发现音乐鉴赏课中存在一系列问题，这些问题阻碍了音乐鉴赏课作用的发挥。“文化分析”教学模式旨在从音乐的文化性出发，引导学生利用文化来鉴赏音乐，增强学生对音乐鉴赏课的兴趣。 一、高中音乐鉴赏课教学的现状 1.落后的教学观念 当前，高中音乐教师开始摸索提高音乐鉴赏课教学效率的方法，但是却没有实质性的成绩。笔者认为，要想改革高中音乐鉴赏教学，那么首先要转变教学观念。教师在转变自身教学观念的同时，要思考以下这两个问题：（1）在新的发展形势下，教师如何明确音乐鉴赏课的教学宗旨？（2）如何让学生喜欢上音乐鉴赏课，让学生感受到音乐鉴赏课的魅力？然而目前，很多高中音乐教师没有深刻挖掘教学改革背后所隐藏的内涵，这就导致教学改革流于形式。 2.单一的教学模式 音乐鉴赏课不同于其他的课程，这门课程中充满着浓厚的艺术气息，同时这门课程也需要学生具备一定的想象力。如果教师将音乐鉴赏课等同于语文、数学等课程，并且采取一样的教学方法来开展教学活动，就会大大影响到最终的教学效果。在传统的高中音乐鉴赏课中，教师始终采用“示范式”教学法，在此过程中，学生被动地接受教师所教授的知识，教师也将音乐鉴赏课作为一门文化课来开展教学活动。在“示范式”教学方法的束缚下，学生很少有机会去鉴赏音乐及发表自己的看法，这样的教学无法让学生施展自身的才能，因此发展学生的艺术素养更是遥不可及。 与传统教学模式相比较，“文化分析”教学模式站在文化渗透的角度上，坚持以学生为中心，尊重每位学生，培养学生的审美能力。同时此种教学模式也注重培养学生的鉴赏能力，然后合理地引导每位学生。通过将“文化分析”教学模式应用到高中音乐鉴赏课中，既有助于学生更好地理解音乐作品所蕴藏的内涵，又提高了学生感知音乐作品的能力。 二、“文化分析”教学模式在高中音乐鉴赏课中的应用 1.借助多媒体，提高学生的审美体验 在高中课程教学体系中，音乐鉴赏教学是一个非常重要的组成部分。音乐鉴赏课的教学任务是培养学生的音乐素养，提高学生的音乐鉴赏能力。同时还要进一步提高学生的审美能力，让学生真正成为艺术形式的创造者。从音乐鉴赏课的教学任务中可以了解到，音乐鉴赏教学起着非常重要的作用。然而教师该如何开展音乐鉴赏教学呢？（1）引导学生捕捉、发现音乐美。（2）引导学生感知音乐美。当学生能够利用自主分析音乐这个艺术形象，能够自主感知音乐这个形象时，教师就要想方设法提高学生的审美能力。在此过程中，审美体验的作用不容忽视。我从当前的音乐鉴赏课中了解到，很多教师将教学侧重点放在基础知识的讲解上，忽视了学生对音乐作品的感知能力。为了能够改变这种状况，教师要充分运用“文化分析”教学模式，借助多媒体，营造轻松的鉴赏氛围，激发学生的鉴赏灵感。 2.将智力与非智力因素结合起来，充分发挥它们的作用 当前，高中生的生活方式、学习方法等都发生了明显的变化。再加上物质生活水平的不断提高，这就导致人们开始追求精神层面上的东西，此时大家的审美水平得到了提升。很多音乐形式、音乐风格出现在人们的生活中，当教师开始将“文化分析”教学模式应用到音乐鉴赏教学中时，要适当调整音乐作品，将新潮的音乐作品引入课堂中，将高中生鉴赏音乐的兴趣激发出来。同时，在运用这一教学模式的时候，教师要限定时间，给学生自主鉴赏音乐作品留出一定的时间，将学生的潜能挖掘出来。在学生自主鉴赏音乐作品的过程中，他们能够发现自己的优势与不足，另外教师要表扬那些有独特想法的学生，增强他们的自信心。 总之， “文化分析”教学模式被运用到音乐鉴赏课时，高中音乐鉴赏课不再等同于传统的音乐鉴赏课，其融入了民族文化，彰显了民族文化的特点，挖掘了音乐作品中的内涵，展现了音乐作品的魅力。
英语专业文学教学研究:英语专业文学课程教学与人文素养探讨 摘要:英美文学课程对于英语专业学生知识储备量的增加和人文素养的提升起着至关重要的作用。本文旨在通过英美文学课程的教学实践，尝试从英美文学课程与英语专业学生人文素养培育之间的双向互动、内在联系方面入手，探讨如何在英美文学课程中渗透对英语专业学生人文素养的培育。 关键词:文学课程;人文素养;途径 目前，国内大部分高校都有英语专业，英美文学课程则是英语专业一门重要的专业课程。对于英语专业的学生来讲，这不仅是一门提高专业知识水平的课程，也是修身养性、提高自身文学和人文素养的重要课程［1］。根据《高等学校英语专业英语教学大纲》的目标:“英国文学、美国文学等课程的教学目的在于———培养学生阅读、欣赏、理解英文原著的能力，掌握文学批评的基本知识和方法。通过阅读和分析英美文学作品，增强学生对西方文学和文化的了解，促进学生的语言基本功和人文素质的提高。”［2］英美文学课程的教授分为文学知识的学习和文学作品的赏析两大方面，通过这两大方面的教育，学生可以开阔视野，加强专业知识的学习，增进对各国文化的了解，逐渐从欣赏作品中提高个人的文学修养、人文精神。基于此，本文旨在通过英美文学课程的教学实践，发现目前英美文学课程教学中存在的问题和英语专业人文素养欠缺的现状;尝试从英美文学课程与英语专业学生人文素养培育之间的双向互动、内在联系方面入手，探讨如何在英美文学课程中渗透对英语专业学生的人文素养培育。 1英美文学课程与人文素养之间的双向互动 “文学是永不枯竭的人文精神资源”，在人类不断进步的历史长河中，文学扮演着促进人类思想文明进步的重要角色。文学能够培养个人的人文素养已成为文学教育工作者和文学研究者的共识。通过文学阅读、鉴赏，可以帮助读者领略民族个性、风土民情，挖掘人类思想的本质。同时，具备了一定的人文素养和审美情趣，更有利于读者理解文学文本中作者想要表达的思想、意志、情感和人格等，更能全方位地剖析文本、理解人生，这反过来又促进了自身良好修养的形成［3］。笔者在自身十余年英美文学教学的基础上，提出英美文学课程与学生人文素养培养之间的双向互动关系。首先，文学课程能积极推动学生人文素养的提高。素养需要人在个体心灵深处进行自我认知、自我解剖、自我教育和自我提高，对外表现为个体在社会中的自身素质。日本一位经济学家曾经说过“读书可以改变一个人的面相”，中国也有句古话叫“面由心生”，把这两句话联系在一起，我们不难想到阅读、鉴赏与素养之间的关系。文学课程教授的过程即是学生接受文化、文明熏陶的过程，教师将它们穿插在课程中，自然会对学生的人文素养培育起到积极的作用，避免学生向着消极的方向发展。这在一定程度上可帮助学生树立正确的人生观、价值观，有助于塑造学生积极的人格特征。美国文学家福克纳著名的短篇小说“ARoseforEmily”的教学过程就可以作为文学教学促进人文素养提升的一个典型的例证。这部小说晦涩难懂，但描法又独特新颖、别具匠心。小说中的女主人公MissEmily代表着南方的旧传统，她是一个悲剧式的人物，她的悲剧体现在她一生对爱情的追求上，同时，福克纳也恰是通过这样一个悲剧的形象来探讨南方旧制度的没落。然而，大部分学生都无法理解MissEmily对于倾慕对象的残忍做法，即在小说结尾，她在自己布置一新的婚房里将爱人杀死，以便让他永远留在自己身边的做法。很多学生曾经一度认为Emily是个“变态”、“精神病患者”，不能理解她这种残忍的做法。实际上，通过对时代背景、人物性格的细腻分析，会发现MissEmily的做法完全符合她个人的形象和性格特征，酿成这种悲剧是必然的。但是我们学习这部作品的目的不是让学生们效仿Emily对于爱情的做法，恰恰相反，我们希望现代的年轻人从Emily的悲剧中吸取教训，更加深刻地认识自己，在遇到类似的问题时，能够冷静沉着地面对，而不是一味地压抑自己，最终酿成这样的后果。在这样的学习过程中，教师的积极引导就是必要的，学生在这个过程中也慢慢树立起了正确的爱情观、生活观，个体的人文素养也逐步得到提高。其次，人文素养的提高反过来促进文学课程的优化。高校文学课程的课堂大部分以教师介绍相关作家、作品及作品选段的欣赏为主。考虑到课程教学的实际，实现通过学生逐一阅读相关文学作品来了解相关作家的可能性比较小，因此，大部分的文学课堂都是满堂灌。不然的话，可能完不成教学任务。长期的满堂灌教学方式就会给大部分学生提供少阅读或者不阅读相关文学作品的借口和理由，只有极少数对文学有极大热情和兴趣的学生才会主动阅读相关文学作品，这就给课堂上的文学作品欣赏带来一定的困难。那么，如果学生都具备良好的人文素养和文学功底，在课堂上教师就会采取不同的教学方式，带领学生在了解作家和时代背景的基础上进行更深层次的讨论，而不是仅仅停留在文本的表层，这样更有利于全面深入地在文学课堂上渗透人文素养教育。 2在英美文学课程中渗透人文素养教育 英美文学课程对英语专业学生的重要性是不言而喻的，英美文学课程与学生人文素养之间的内在关系和双向互动也给笔者些许启示。因此，笔者认为在英美文学教学中渗透学生的人文素养教育势在必行，这是顺应社会发展的必然选择，也是新时期全面提高学生素质的必然途径。基于此，笔者提出从文学教师自身不断充电;优化文学课堂结构，改进教学模式及方法;课堂教学与课堂外学习紧密结合、相互促进;文学课程与跨文化课程相结合，拓展学生的创造性思维等四个方面渗透人文素养教育。第一，文学教师自身需不断充电。人们常说“教师是学生学习过程中的引路人”、“教师是人类灵魂的工程师”，作为高等院校的文学教师，如果自身没有浓厚的文学兴趣和深厚的文学功底，如何去带领学生走上文学道路?如何用自身的文学气息感染课堂上的学生?如何通过文学课程提高学生的人文素养?曾经有一个学生跟我讲她特别喜欢英国文学老师，我问她为什么。她如是答到:“每每英国文学老师在课堂上读莎士比亚的诗，我们全班同学都能被他优美动情的声音所打动;我们看到他读诗时那如痴如醉的神情，就觉得这首诗好美，刹那间就燃起了我们亲自读诗、了解这首诗内容的欲望;上完一个学期的英国文学课，至少我自己觉得有了读诗的激情、身上有了诗的气息、生活有了诗般的浪漫和情调，偶尔也会有写诗和创作的欲望。”听了这个学生的话，笔者特别感动，也深受启发。一个教师对学生的影响力这么深远。教师无形中的举动激发了学生的学习兴趣，于文学课堂有益无害。如果教师自身的专业知识不够扎实，不仅不能够给学生树立榜样，不能起到模范带头作用，而且在一定程度上会打消学生学习的积极性。作为文学课程的教师，应该博览群书，具备扎实的文学基本功，通过自身的言行去影响身边的每一个人，把个人的文学修养、在文学作品中汲取的人文素养传递给求知的学生们、渗透于每一节课中［4］。正如北京师范大学文学院教授、博士生导师王泉根教授在谈到文学教授应该具备何种资质时指出的那样:“文学教授要爱文学、文学教授要会文学、文学教授要搞文学、文学教授要有人文气质。”因此，作为高校的文学课教师，应该不断地充实自己，给自己充电，要爱文学、会文学、搞文学，最重要的是自己要有人文气质，这是提高学生人文素养教育的第一步。第二，优化文学课堂结构，改进教学模式及方法。在教学模式方面，文学教师可采取以学生为主体的方式，鼓励学生参与到文学课堂中来。实际上，在文学课上，教师可以让学生参与到文本的具体分析中来，也可以提出讨论的话题供学生进行小组讨论。教师可有目的地选取接近生活的文学文本在课堂上进行微观分析，从中探讨生活的真谛。文学欣赏的弹性较大，教师可从文本出发，诠释文学作品中的生活哲理，有利于培养学生的个体意识和主观意志;可从文本中学生比较关注的话题出发，引出相关话题的讨论。如在分析GonewiththeWind的小说主题时，可以从小说中女主人公的爱情出发，与现实生活中女性选择配偶时的标准相联系，做对比，进行分组讨论，让每个学生都能够参与到讨论中来，有话可说。关于这个话题每个人都有自己的观点。小组讨论之后鼓励学生进行单独发言，讲出自己的看法，之后教师再一一做点评。教师点评环节至关重要，因为个别学生的思想还是挺极端的，所以教师的点评能够对其不正确的爱情观及时进行纠正，不致于以后在感情道路上走歪路。在这样的小组讨论课堂上，每个学生都能积极参与到课堂中来，提高课堂学习效率，同时将人文素养教育渗透在课堂教学中，让学生在无形中提高人文素养，促进学生个人素质的全面提高。第三，课堂教学与课堂外学习紧密结合、相互促进。课堂内的教学时间毕竟是有限的，教师在课堂教学中只能选取重要的、具有代表性的文学选段与学生一起欣赏，这就容易将学生带入一个误区:教师课堂上不讲的作家作品不是重点，因此没有必要去了解和记忆。笔者在文学课堂的教学中，一贯坚持课堂教学和课堂外学习结合、相互促进的方式。在课堂教学中，教师的讲授重点不应是简单文学史实的介绍，这些知识学生可通过自学了解掌握。文学教师课堂教学的重点应放在不同文学时期的文学创作背景知识，政治、经济、哲学、文学思潮，每一时期占主导地位的文学形式和不同作家、不同文学形式所采用的文学术语等方面，特别是经典文学作品中通过不同形式所折射出的反映人类整体意识、人类永恒追求的能够提升学生人文素养及审美情趣的形而上的东西，如:莎翁、雪莱文学作品中折射出的唯美的爱情观;鲍西亚、斯卡利特、简•爱身上折射出的完美女性的风采等。在课外学习方面笔者有一位学生让人印象深刻。她从小受父亲的影响，经常阅读中外名著，热爱英美文学，后来选择了英语专业。她告诉笔者:“文学如同我的生命，没有了文学，我将枯竭。”英美文学选读课本上的作品，她都读过，经常在笔者的课堂上能够给出一些令人刮目相看的观点。因此，笔者一直鼓励学生课外阅读文学作品，权当修身养性。课堂外的阅读和学习能够弥补课堂内知识学习的不足，大部分学生能根据自己的喜好选择不同类型和风格的作品，这样既不约束学生阅读的作品类型，又开阔学生的视野、增进学生的见识，让学生将自身人文素养的提高溶于习惯之中。因此，只有课堂教学与课外学习紧密结合，互相促进，才能全方位提升学生的综合人文素养［5］。第四，文学课程与跨文化课程相结合，拓展学生的创造性思维。学科与学科之间存在着一定的联系，如文学课程与跨文化课程之间就存在紧密的关系。阅读外国文学作品在一定程度上是学习外国文化的过程，在长期的阅读中，读者会深刻地受到文学作品中人物生活、思想以及文化的影响。同时，学习跨文化课程在一定程度上有助于学生理解文学作品的内容。所以，二者之间存在着紧密的相互促进关系。比如在给学生分享谭恩美的成名作TheJoyLuckClub时，笔者会先让学生了解中美不同的家庭观，在不同的家庭观文化影响下自然就有小说中母女激烈的冲突，再来分析小说中冲突的原因时，就很简单了。当然，小说中关于母女沟通的话题、两代人之间的代沟话题都是可供学生讨论的。此后，笔者还会引导学生就这些话题谈谈自己与母亲之间的沟通是否顺利。大部分学生在课堂上积极踊跃发言，有学生谈到自己与母亲之间的相处就像朋友之间一样，无话不谈。有学生谈到自己小时候与母亲之间有冲突，尤其是在自己的叛逆期，总是跟母亲对着干，就像小说中的Jingmei一样叛逆。还有学生谈到自己现在还无法与母亲沟通，因为小时候的一些事情，而无法打开心结。笔者特别重视最后一类学生，会对他们进行相关的心理疏导，鼓励其积极与母亲沟通，解决问题。不管哪一类学生，他们在谈及自身与母亲的沟通时，都会谈到未来自己与孩子的沟通，期待能够顺利与自己的子女沟通。在这样的课堂上，学生不仅通过文学作品了解了不同国家之间的文化差异，在话题讨论时能够将作品中的问题影射在自己身上进行讨论，开拓了创造性思维;同时通过对文学作品的欣赏，学生自身的人文素养也得到不同程度的提高。 作者：余永锋 单位：信阳师范学院 外国语学院 英语专业文学教学研究:英美文学在英语专业教学中的重要地位 摘 要： 英美文学教学在各高校英语专业教学中扮演着举足轻重的角色，是一门十分重要的专业课。其目的在于培养学生的阅读兴趣与积累英美文学知识的能力，通过这种能力增强学生的语言基本功和文学素养。该课程的学习不仅使学生获得必要的文学知识，更重要的是培养学生的认知生活的能力和文学鉴赏力。 关键词： 英美文学 英语专业 重要地位 继改革开放政策的贯彻执行、经济发展的不断深入、中国加入世界贸易组织、2008北京奥运会的成功举办及现行西安世园会的火热举行，社会对外语人才提出了更高的要求，培养高素质外语人才已成为各高校英语教学的一项迫切任务。从国家教育部2000年3月批准颁布并实施的《高等学校英语专业英语教学大纲》［1］明确地得知英语专业课程可以设置为三大模块。 1.职业技能（听、说、读、写、译）； 2.职业知识（包括语言学、文学、英美概况等课程）； 3.相关职业知识（包括涉外文秘、外交学概论、东西方政治经济学、商务和金融财会管理等课程）。这三大模块应该是一个有机整体，绝不是将其中的一块用另一块来替代。新教学大纲的颁布确立了英美文学教学在英语专业教学中的地位，并为英美文学教学在各高校中有秩序发展提供了明确的方向。虽然英美文学课程在新教学大纲中得到充分的肯定，但并不意味着目前英美文学教学中存在的问题就都得到了解决。因此重新审视英美文学教学在英语专业教学中的作用及地位是非常必要的。 一、英美文学教学的不可或缺性 1.文学是文化的载体。文学是一个民族优秀思想文化的结晶，人类宝贵的精神财富，它反映了一个民族社会、政治、经济、生活习俗等许多文化。要掌握一门外语一方面是它的可用性，另一方面是它的陶冶性，即学习者对文化和文学的敏感性及修养。外语专业学生首先应掌握好所授各门课程，全面提高听、说、读、写、译的综合能力，但在涉外活动日益频繁的今天，仅仅依靠正确的语法、句型、词汇、语音语调是不够的。只有了解英美国家的风俗文化、行为习惯、各种思想文化才能减少对文学的误解和冲突，促使交际的顺利进行。所以说英语人才的打造不尽是语言基本功的培养，也是跨社会交际文化能力的培养，而后者恰恰是英语专业学生学习和教师教学中的瓶颈，学习英语最理想的方法是亲身至于英语语言环境，感受文化氛围的渲染及熏陶，从而不断地运用文学背景知识与欧洲人轻松自在地交流。 但是，此情况对我国大部分外语院校、系的学生来说几乎是不可能的，为了使学生了解英语国家的语言和文化背景，我们只能给学生提供些有限的文字资料、双语原版影视资料和录音等资料，或者是聘请一些外教参与我们的教学，但这也仅仅是杯水车薪，只能解决学生的听力和口语的问题。鉴于此，要改变学生的这种学习氛围匮乏的情况，英美文学当之无愧成了不可或缺的文化材料，做到了有效弥补其不足和满足跨文化交流的需要。文学作品覆盖了文学知识及各民族社会文化的案例，英美文学教学为学生提供了了解英美文化传统、社会、经济和经济制度等背景知识的机会。通过学习英美文学知识，可以提高学生的语言修养和文学素质，塑造完美人格，增强跨文化交际意识和文学鉴赏能力，使之成为具备较高素质的英语人才。 2.文学是语言的艺术。文学是语言大师经过加工提炼的语言。它具有形象生动、凝练精美、美妙的特点，是学生学习与模仿的最好语言材料；文学也具有生活语言的特征，它源于生活、反映生活，具有朴实自然，通俗易懂，极有利于学生阅读和吸收的特点。而英美文学作品恰恰是学习英语的极佳材料，英语语言的发展与延续离不开乔叟的故事、莎士比亚的戏剧、拜伦的诗歌、狄更斯的小说和许许多多的英语文学作品。英语专业学生，若不阅读大量的英美文学作品就称不上高素质的英语人才，即使英语说得再流利、语法再正确、语音语调再标准也是淡而无味，缺乏文学修养和幽默智慧的火花。在英美文学的作品里，有许许多多各式各样贴近社会、贴近生活、富有乡土气息的不同时代、不同阶层、不同地域、不同民族、不同作家的语言风格的材料。学生广泛地阅读英美文学作品有助于提高学生对英语的兴趣和英语语言的运用能力。学生在大量阅读英美文学作品的同时，不会再是乏而无味地背诵单词和句型，而是沉浸在文学语言环境，以不同场合不同语言给之的感触来进一步提高对语言的感受能力和对作品的鉴赏能力，体验原汁原味、经典精邃的文学语言的魅力。 3.文学对学生的品德修养、心理素质、文化素质和交际能力起着重要的作用。英美文学教学对于提高学生文化修养、开阔视野、陶冶情操、塑造人格、培养文化鉴赏和跨文化能力都具有重要的促进作用。在英美文学学习中，学生可以不受时空和地域的限制，尽情翱翔于历史的海洋中，亲身感受英美人民文明的进程。例如，在乔叟的作品里，可以感受到中古英国的英雄气概、神权的至高无上；在莎士比亚的剧本和诗歌里，可以感受人文精神的萌芽、人权意识的觉醒、人对科学知识对艺术的追求与渴望；在斯威夫特和勃朗特的小说里，可以体验18至19世纪资产阶级文明的启蒙、发展和腐朽；在哈代的作品里，可以感知工业化进程中虚伪的资本主义对人性的压抑、人类的无奈；在爱默生和梭罗的作品里，可以体会超验主义的唯美与理想；在海明威的作品里，可以看到美国民主的实质、人民的反战情绪……总之，学生通过阅读英美文学作品，可以体察到人类对平等自由、幸福生活的向往，以及为之而奋斗的艰苦历程，也会领略到历代战争和经济危机给英美人民带来的灾难，可以感受到世界人民对和平的企盼，对帝国主义的嫉恶，对人类命运的迷惘和关切。在这万花筒般的天地里，学生的价值观和思想将会得到纯净升华，他们的价值取向和思辨将找到正确的航向，他们的英语语言基本功将得到验证、巩固和进一步的补充和发展。 二、英美文学教学的可行性 英美文学教学在我国各高校的开展经历了许多坎坷的道路。1960年之前，英美文化在英语教学中占有举足轻重的作用，人们普遍认为要接触西方文化，就要学习英语，而学习英语大可通过阅读大量英美文学材料及作品来提高。对当时大多数学府高校来说，教学任务的优秀也随之放在了英美文学的课程上，特别是外语院校，对其英美文学的教学计划和课程都给予了极高的重视，同时也安排教师抽大量时间对学生进行课外辅导。到了1980年，随着改革开放政策的落实，整个社会，乃至国际上的各种外语权威机构的外语理念进入我国外语教学界，人们开始认为英语只是用于交流的工具，能听会说就可以了，因此在此思想的指导下，英美文学首先受到了史无先例的冷落。这一点可以从1990年教育部颁发的《高等学校英语专业教学大纲》中得到清晰的了解，英美文学课程被官方列为选修课，英美文学从此一直处于低谷境界。 那么，对当时社会的影响是什么呢？ 1.许多爱好者被迫放弃了文学的研究。 2.各种国内外教学与研究杂志登载的英美文学类的文章少之又少。 3.对各高校学生来说，四年的英语专业学习，练就了一口流利的口语，但往往在涉外信息方面显得内容很匮乏、思维肤浅、底蕴很浅薄。 文学素质的下降必然导致外语素质的下降，这一思想对社会的影响终于在新版《高等学校英语专业英语教学大纲》中得到了新的答案，该新大纲重新把英美文学课程推到了必修课的位置，这就使得各高校从新把文学对社会、对人类不可或缺的影响有了彻底清晰的认识，英美文学重新有了生机、有了生命。 鉴于英美文学教学的历史和在当前外语课程设置中的地位，我们应当重新认识文学课，激活文学课，使文学课具有真正的实际作用。随着世贸的加入，北京2008年奥运会的成功举办，外语权威机构对英语教学在各高校的开展将给予更多的支持，坚信英美文学教学将在英语教学中体现其举足轻重的作用。 英语专业文学教学研究:高校英语专业英美文学课程的教学 摘要：本文从英美文学教学的现状出发,针对英美文学课的学习意义、课堂教学内容和文学教师的素质三方面进行阐述，并提出课堂教学中应采用互动教学原理，从而提高英美文学教学质量和学习效果。 关键词：英美文学 文学教师素质 互动原则 根据《高等学校英语专业英语教学大纲》，英美文学课程的教学目的在于：“培养学生阅读、欣赏、理解英语文学原著的能力，掌握文学批评的基本知识和方法。通过阅读和分析英美文学作品，促进学生语言基本功和人文素质提高，增强学生对西方文学及文化的了解。”教学大纲还分别在四级、六级和八级的考试中对文学的阅读提出了明确要求。文学课举足轻重的地位和作用不言而喻，但现阶段高校英语专业文学课程教学的现状却不容乐观。 一、英美文学教学的现状 1.教学内容分配不合理 目前使用的教材基本按照编年史的体例编排，从14世纪一直延续到20世纪。虽脉络清楚，有利于学生认识文学的源流关系，却存在时间跨度过长、厚古薄今的弊病。教师在安排教学内容时，大多侧重传统的经典作家，对当代作家很少问津。由于英语诗歌语言和现代英语语言有很大的区别，加上教师和学生的畏难心理，诗歌教学并未与小说、戏剧教学并重。此外，文学史与文选教学脱节，并没有将文选融入到文学发展的历史进程中去，而是孤立地学习文学史或选读作品。 2.教学方法单一 绝大多数教师仍然采用传统的教学模式，注重教师的讲解, 对学生参与度要求不高。教师一味地单方面灌输,甚至照本宣读, 而学生始终处于被动接受状态，不能充分发挥主观能动性。因不能及时吸收、消化教学内容，从而不能将文学作品中体现出来的真、善、美等价值观运用到实际生活中。这样就影响了教学目标的实现。 3.教师知识结构存在相对的不合理 目前，担任英美文学课程的教师存在着专业局限性，比如专功文学专业的教师，对于语言学、翻译、哲学与历史等相关人文类学科的知识储备不足，没有将文学本身所具有的特征发挥出来。文学是社会的镜子，反映社会生活的方方面面。文学作品中反映的所有问题，都与人文类学科相关。因此，英美文学课教师在相关人文知识领域的欠缺，导致英美文学课教学在深度、准确度与广度方面存在不足。 二、英美文学教学的几点建议 1.文学史应与文学作品选读并重 对于中国学生来说，学习英美文学存在着语言障碍。作家与作家之间的写作风格迥异,语言特色更是千差万别。为了使学生准确地理解原著的内容,提高学生的文学鉴赏能力,在教学过程中,教师应将文学史和文学作品有机结合起来。 其一,联系历史背景来深刻理解作品。任何文学作品都是一定社会历史文化的产物,是作家对社会境况的一种深沉反思。文学史教材一般按照时间顺序编写,不仅具有文学学科的特点,还具有历史学科的特点。只有把作品放到一定的历史环境中,才能理解作品的内涵和社会意义。以英国文学为例,大致可分为五个时期,即文艺复兴时期、新古典主义时期、浪漫主义时期、维多利亚时期和现代主义时期。其文学流派分别为人本主义、新古典主义、浪漫主义、批判现实主义和现代主义。文艺复兴时期,shakespeare塑造了portia、bassanio、 antonio、 hamlet等一系列人本主义代表；新古典主义时期,fielding刻画了tom jones等道德说教的典型形象；浪漫主义时期,byron塑造了don juan等byron式的英雄人物；维多利亚时期,dickens笔下的david copperfield曾是资本主义社会的受害者,无情地批判了资本主义的罪恶；现代主义时期,lawrence塑造了paul等在当时的社会环境中分裂的、扭曲了的人物性格。文学教师应该搜集相关的文学背景和历史背景资料,力求把最能说明问题的贴切而又生动的材料介绍给学生，并使学生在学习文学史的过程中了解一定的英美两国历史。 其二,导入文化语境，辅助文学史与作品教学。文化语境“三源泉”,即古希腊、罗马神话故事,《圣经》故事和亚瑟王传奇故事,是贯穿整个英美文学的脉络。因此，阐明文化语境有助于学生更好地理解文学作品。纵观英美文学历史,像shakespeare、milton、melville、faulkner等作家的作品,大部分都有直接引用或间接借用这些文化语境源泉。文学教师本身应该熟悉并研读这些文化语境源泉故事,并向学生讲述这些故事,否则学生阅读文学作品时不能吃透原文的内涵,特别是作品中包含的文化内涵。例如,milton在《paradise lost》中直接引用了《圣经》故事:撒旦造反、伊甸园、偷食禁果等。如果没有文化语境知识,学生在阅读时很难跨越文化鸿沟。 其三,结合作家生平,把握作品的思想精神。分析文学作品,把握它的思想精神必须联系、考察作家的生平,尤其是他一生当中对他的文学创作产生了巨大影响的事件和人物,以及他的创作思想。例如在学习d.h.lawrence的《sons and lovers》时,学生需要了解他的生平,父亲是一位粗俗的煤矿工人,母亲是一位有教养的教师,对婚姻不满,把自己的全部情感倾注到她的两个儿子身上——d.h.lawrence和他的哥哥。哥哥不幸夭折,母亲的爱全部给了d.h.lawrence。母亲的爱超过了母亲对儿子正常的爱,以至于d.h.lawrence不能与异性发展正常的关系。他后来与一位已婚女子结了婚,但他的一生都生活在母亲的阴影之中,可以说《sons and lovers》是他的生平写照。 2.采取互动教学法提高教学质量和学习效果 在传统的教学模式中,教师是所谓的“百科全书”,是至高无上、不可动摇的权威。学生往往具有较高程度的焦虑感和被动感。在教学中,师生之间应该是一种平等合作的关系。这种关系不仅是表现在教师与学生共同解决语言认知方面的问题,而且也表现在包括师生情感、人格在内的精神整体互动的过程中。教师应相信学生具有主观能动性,具有学习的潜力和能力。这对于学生增强自信心、消除焦虑感、解决被动学习尤为重要。英美文学对学生来说是陌生的,学习起来有一定的困难。因此，学生不免会产生畏惧感和枯燥感。教师应该充分调动学生的积极性,鼓励学生查找相关资料，要求他们根据自己所查找的资料和信息进行陈述和发表意见，充分调动学生的主观能动性和思维的创造性。教师可为学生提供思路,或对学生的陈述进行评论,使学生认识到自己思维的独特之处和欠缺之处。另外，研究表明学生与学生之间的互动可显著提升学习效果。因此，在教学过程中，可以采取学生之间相互合作的教学模式，即将学生分成若干小组，每个小组负责查询某一作家或某一文学时期的相关资料。学生在课堂上，将所掌握信息讲述出来，并加以自己的评价。在这个过程中，学生之间相互合作可解决语言问题并进行思想沟通。这样，有助于培养学生友好合作精神。在英美文学教学过程中,不同的学生之间具有信息差。不同的学生会对某一作家或作品从不同的视角来认识和评价。教师要认识到这种差异，做到“有教无类、因材施教”，针对不同的情况采取不同的解决办法。虽然一个人的视野是有限的,但学生通过相互交流,可以丰富和拓宽自己的视野。 3.教师完善知识结构 作为一名高校英美文学教师，首先不仅要熟悉英美两国文学，还要了解和精通中国文学及熟悉其他国别的文学，以便在教学中做到游刃有余，满足学生学习文学专业知识的需求；其次，除文学专业知识外，教师应具有渊博的人文学科知识，要做到精通一门、熟悉几门、涉猎多门。对人文学科中的历史、哲学、心理学等与文学紧密相关的学科具有广博的知识；再次，教师须掌握文献检索、资料查询的方法，具有科学研究和实际工作的能力，并且熟悉现代多媒体等各种先进的教学手段。在教学过程中，教授学生如何查阅文献，并培养学生具有一定的独立学习的能力；最后，英美文学教师须掌握丰富的本国文化知识，使学生了解英美文学史和作品的同时，提高对本国文化的热爱。努力培养出具有国际视野的人才，并能进行中西对比，增强对文化差异的敏感性，认识中西文化各自的优势，扬长避短。 三、结论 传统的英美文学教学模式已经不能有效地培养学生对英美文学的兴趣,提升学生的文化修养和人文素质。英美文学教学需要改革,其中教学过程的改革尤为重要。在这一过程中,只有实现教师与学生、学生与学生、文学史与文选的互动,才能使整个教学系统顺利地运行，从而提高教学质量和学习效果。 英语专业文学教学研究:英语专业英美文学教学面临的问题与解决方法 英语专业英美文学教学面临的问题与解决方法 一、英美文学教学的重要性 （一）丰富学生的跨文化知识 文学本身属于文化的范畴，它包含了文化的各种特征和因素。西方文学深深的扎根于西方文化的土壤之中，有深厚的文化底蕴。文学课堂作为一种教学手段，通过对作品内容的分析，在学生获得文学知识、提高文学鉴赏力的同时，了解一个国家的文化传统、风土人情、历史发展和哲学思想等。一个学生如果意识不到所学语言国家文化因素在前其语言学习中的重要性的话，那么该生对该国语言的学习将无论如何大达不到精通的地步。因此，英语教学过程中强调语言学习与文化学习并用，并将文学作品作为综合而集中地体现和传递文化的最好媒介，使学生在欣赏文学作品，获得跨文化知识的同时又反过来深化语言的学习。 （二）英美文学的学习有助于学生了解西方习俗，加强文化交流 语言的根本目的在于交流。英美作品中包含着西方文化礼仪和思维方式，这为学生了解西方提供了大量鲜活的实例，学生在阅读过程中便可渐渐学习到西方的风俗和交际习惯，学会如何与西方人士相处，如何理解英美人士的幽默，甚至如何与他们很好地交流沟通。 （三）文学对学生的品德修养、心理素质、文化素质和交际能力起着重要的作用 英美文学教学对于提高学生文化修养本文由论文联盟收集整理、开阔视野、陶冶情操、塑造人格、培养文化鉴赏和跨文化能力都具有重要的促进作用。在英美文学学习中，学生可以不受时空和地域的限制，尽情翱翔于历史的海洋中，亲身感受英美人民文明的进程。学生通过阅读英美文学作品，可以体察到人类对平等自由、幸福生活的向往，以及为之而奋斗的艰苦历程，也会领略到历代战争和经济危机给英美人民带来的灾难，可以感受到世界人民对和平的企盼，对帝国主义的嫉恶，对人类命运的迷惘和关切。在这万花筒般的天地里，学生的价值观和思想将会得到纯净升华，他们的价值取向和思辨将找到正确的航向，他们的英语语言基本功将得到验证、巩固和进一步的补充和发展。 二、英美文学课的现状及面临的问题 （一）内容多与课时少的矛盾 英美文学课涉及范围广， 时间跨度长， 包括英美两国的众多作家和作品， 可课时却有限。英美文学课教学内容比较多， 既包括文学史， 又包括作品欣赏， 因而与课时少的矛盾比较突出。许多教师在处理英美文学教学内容时， 往往是面面俱到， 对教学内容详略主次不能作到科学的把握合理的取舍。 （二）教学内容与方法的陈旧 教学方法陈旧、单一，大多数的教师仍然沿用传统的教学方法，即那种注人式、满堂灌的四段论教学方法或视文学课为泛读课教学方法； 不用或很少采用现代教学手段。学生主体地位被忽略，教师主体性危机也在不断的加剧，英美文学课堂改革的步伐极其的缓慢。崇高的社会理想让位给个人理想， 而个人理想又表现为趋于实利的内涵这一现实使大多数学生对文学课的重要性认识不够，更无法意识到文学课在其语言学习、语言沟通能力的培养和文化素养的提高等方面所发挥的特殊作用。此外，学习方法不当，自主能力不强，依赖心理严重都是现实存在的问题。 （三）国内教育考核制度的限制 “根据调查，目前超过50%教师仍然采用传统的闭卷考试的形式。”一方面倡导开放性、对话性这一互动的教学模式，另一方面却紧扣课本采用闭卷考试的形式来考察学生的文学鉴赏力。在高分的“威逼利诱”下，学生在课堂上一味地一字不差地记笔记，参与课堂活动的意识会被渐渐瓦解，他们也由积极地吸收知识变为消极地接受知识，更谈不上提高学生的文学修养和文学鉴赏力。因此，考核制度不改革，英美文学课堂教学的改革就会毫无前途。 三、英美文学教学中的相应解决措施 可以创建多元化的评价体系，用来促进教学作为主要的目标，由老师运用多种手段参与其中，对学生的各种能力、血虚过程以及结果惊醒多样化的评价活动，称之为多元化评价，在进行英美文学教学过程中，可以采取4+1的评价体系，学生的考勤情况、课外作业、在课堂上的表现以及论文跟考试结果，各自按照一定的比例算到学生的总成绩中。让学生打好文学基础，培养学生的良好学习习惯，因此就要让学生明确美国文学跟英国的文学有着必然的联系，让学生掌握一定程度的英国文学知识是学习美国文学的必要前提条件，学习英美文学要求学生要有扎实的英语语言基本能力，特别是高阶的英语阅读方面的理解能力。通过对英美文学的学习，不仅能够进一步的促进学生的英语语感，还能够提高语言方面的基本功跟人文素质的提高。在因材施教的教学原则下，主要是以学生作为主体，老师作为主导者，教学任务为中心，根据不同的教学内容以及要求跟目的，对学生采用讲解跟启发探讨的等多种方式进行课堂教学，并引导学生在课外充分的利用图书馆以及互联网、培养他们的自主学习能力以及探究的习惯能力。根据教学内容跟任务，合理的运用计算机等信息教学设备，向学生播放英文诗歌录音、播放幻灯片以及文字等，进行灵活有效以及多样化形式的课堂教学，同时利用现代化的教学手段，不断的扩充学生文学自主学生的资源。 英语专业文学教学研究:高校英语专业英美文学课程教学方法探析 莆田学院外国语学院 摘要：英美文学课程教学强调的是对作品的解读，包括字词和意境的揣摩，情感思想的剖析，以及写作意图和写作手法的理解把握等等。英美文学课程教学需要在掌握基本词汇和语法的基础上，对作品进行深层次的分析，很多文学作品不仅仅是字面上的含义，需要读者结合语境和情景进行揣摩分析和理解，准确把握作者所要传递的思想情感。因此，本文根据英美文学课程教学的本质出发，分析如何有效强化高校英语专业英美文学课程教学方法，提高大学生的文学鉴赏能力和内在思想素养。 关键词：高校；英语专业；英美文学；教学方法 英美文学课程是英语专业教学的重要内容，加强学生对文学作品的鉴赏能力能有效提升学生的人文素养。英美文学课程教学需要对作品进行深层次的解读，要求学生必须掌握扎实的语言基础，中西方文化差异，修辞手法的应用，不断提升学生的审美能力和鉴赏能力，去体会和理解作者的写作意图和情感思想。所以，加强高校英语专业英美文学课程教学需要从如下几个方面着手，不断强化课程教学效果，引导学生进行深层次的作品解读，让学生在文学作品的熏陶下不断提升自身的思想素养。 一、加强文学作品中文字的解读，提高教学效果 在文学作品中，需要反复斟酌和揣摩其中的优秀词汇的用意，只有准确掌握了这些词汇的意思，才能准确掌握整个文学作品的思想内涵和作者的写作意图。文学作品中的词语并非单一存在的，其含义也并非简单的字面意思，需要联系上下文的语境和情景进行字面意思的深化和拓展，作者在使用时也有其既定的使用意图和所要表达的思想内容，所以在英美文学课程教学实践中，教师要加强对学生作品文字内涵的解读，反复分析和揣摩，准确掌握作者的使用意图。加强对文学作品中文字的解读，有利于大学生准确理解作者的思想情感，深刻体会到作者用词的精妙之处，同时也喜欢上这个作者的写作风格和写作手法，并进行相关文学作品的延伸和拓展。因此，教师在高校英语专业文学课程教学实践中，需要充分加强学生关于文字的解读，让学生掌握科学的解读技巧，真正体会到用词的准确含义，不断提升学生的思想内涵。 二、把握文学作品中西方文化差异，提高教学效果 中西方文化差异是影响大学生对文学作品进行准确解读的重要因素。在通常的文学作品赏析中，大学生往往会用固有的中国式思维方式去理解和揣摩作者的写作意图和思想情感，文化差异决定了写作方向，英美文学作品中，作者对于人物的素质和故事情节的构造带有西方的典型的思维方式。特别是在不同社会背景和不同情语境下，人物的思维方式、语言表达方式和行为方式也各有不同，所以，教师在进行英美文学课程教学实践时，需要加强对中西方文化差异的讲解，让学生充分利用西方思维方式去理解和解读文学作品，这样也有利于学生的对作品内涵和作者思想情感的把握。很多的经典英美文学作品，之所以受到世人的喜欢，是在于它敢于冲破世俗思想的禁锢，展现出常人不敢想以及不敢做的行为方式，是一种思想的突破，这是东方思想行为所不允许的，但是却带动了世界文学的发展，比如以女性形象为题材的文学作品的产生，极大地转变了女性的思想价值观念。因此，教师在高校英语专业文学课程教学实践中，教师要加强对于中西方文化差异的解读，分析当时文化大背景下的文化差异，有利于学生更加准确地分析和理解文学作品，不断深化自身的思想素养。 三、掌握文学作品中作者的写作风格，提高教学效果 在赏析文学作品之前，教师要引导学生对作者的社会背景、成长环境、生活遭遇以及创造背景等等进行分析，有利于了解和体会作者的思想情感和写作风格。掌握不同作者的写作风格，有利于读者把握整个文学作品的写作性质，可以有效加强作者的理解分析。因此，教师在高校英语专业文学课程教学实践中，教师要加强对作者写作风格的分析，从而深化文学作品的写作内涵。 综上所述，英美文学课程教学内容繁多，程度深入，需要教师不断健全和完善教学方法，实现以学生思想素养发展为目的的教学目的，让大学生在英美文学作品的陶冶和熏陶下，不断提升自身的思想内涵和文化素养。
钢琴教学方法论文:高师钢琴的体验教学方法研究 【文章摘要】 本文主要对高师钢琴的体验教学方法进行研究，总结了体验式教学的内容和重要性，并详细阐述了这种体验教学方法在高师钢琴教学中的作用，例如丰富了教学和听觉内容、正确处理师生间的关系、改变学生的学习方式和教学评价。 【关键词】 高师钢琴;体验教学;教学方法 体验式这种方法在高师钢琴教学中，是根据学生的认知特点和规律，为其创造现实和重复经历的氛围，将教学内容完整的表现出来，让学生在这种仿佛亲历的情境中，建造知识体系，使能力和情感得到充分发挥。学生在体验教学中，能够自主思考问题，寻求解决办法，增加了对钢琴的理解。近几年，这种体验式的教学方法，得到了越来越多人的认可，认为教学过程和结果同样重要，若过分重视传统教育可以导致教学内容产生一定偏颇，影响钢琴课程整体的教学效率。 1 体验式教学 在中国的传统音乐教学中，非常重视音乐传授，和国外音乐教学相比，很少有教师开展体验教学。如果在钢琴教学中，运用体验式教学，能够提高学生的学习能力，并调动学生的学习热情。让学生能够在脑海中形成音乐知识体系，逐步养成钢琴的探析能力，让学生重视钢琴音乐艺术表现特征。学生在这种教学方法中，能够体会到作品的中心思想，让自身的情感融入其中，这种方法能让学生的记忆更为深刻。 师生间应该维护相互合作和平等的关系，发挥学生的主观能动性。教师应在制定教学理论时，充分与学生沟通，共同探讨，让学生自主活动，能够在学习中彼此取长补短，相关督促，共同提高。教师应用这种体验式教学还应注重学生的评价和自我评价，这种教学方法对学生的理解能力、音乐的感知能力和领悟能力有很高的要求，所以教师应积极利用这个方面，不断促进学生这些能力的提升。音乐具有独特而珍贵的特性，是一种审美艺术，高师钢琴教学是一种审美教学，应用体验式方法，能够对人类心灵起到净化的作用。 2 分析体验教学方法在高师钢琴中的作用 （一）丰富了教学和听觉内容 教师在钢琴课程中，应重视教学内容，并详细划分要讲授的理论知识，使学生能够更好的理解教学内容，并充分发挥自身的想象力。教师在对相关音乐类型、背景、和声及曲式知识的讲解中，要调动学生的情感，让其通过体验增进理解，更好的掌握这部分内容，明白钢琴音乐的艺术表现特征，让作品不再是单纯的音乐符号标记，赋予作品意义和学生情况，让学生得到更好的审美体验。 在钢琴学习中，学生不仅要清除钢琴的基础知识，还要了解声音弹奏和力度上的要求，教师可以让学生通过课外时间练习钢琴，通过播放音乐等方法，训练自己的听觉能力，逐步培养学生对音乐风格、载体和类型的认知能力，掌握不同和弦的音响效果。在听觉训练中，学生能够通过不同的节奏、演奏方式和街拍的强度，辨别出不同的曲目。学生应在听觉能力训练中，将遇到的难点记录下来，让后寻找解决措施。所以这种体验式教学能为学生带来敏锐的音乐感官，体会到音乐的美好和丰富的表现力，塑造一个良好的艺术形象。 （二）正确处理师生间的关系 在高师钢琴的体验教学方法的应用研究中，发现这种教学方法与传统钢琴教学有很大差别，需要师生间能够处于一个民主和平等的状态，由此才能使学生的主动性得到充分调动。教师应积极引导学生的主观能动性，共同分享音乐的经验和知识，让学生在不断探索中进步，并使思维得到创新。在钢琴中学习中，学生不仅要学到知识，还应掌握学习钢琴的乐趣和价值，这种方法对学生的创新、探索能力都具有较大的推动作用，在这个过程中，学生的理解能力、思考能力和创新能力都有所提高。教师在应用体验教学的实践中，要注重培养学生的实际能力，调动学生学习的兴趣和动力，制定合理的学习方法，使学生的学习效率得到提高。 （三）改变学生的学生方式和教学评价 在我国传统的钢琴教学中，学生一直处于被动的接受状态，教师可以根据教学经验和学习历程，并结合学生现有的钢琴演奏水平，为学生选择合理的练习曲目。学生在钢琴学习中，往往缺乏独立思考的能力，在传统课堂中，其主动性也无法得到发挥，所以教师应根据自己的理解和判断，代替学生去理解和判断，这种方法虽然准确，也适合学生，但是这个过程忽略了学生想要自主思考和体验的想法。所以在弹奏作品时，教师应和学生进行交流，掌握学生对作品的理解和学生喜欢的风格。在选择曲目时，教师应给予参考意见而不是决定意见。学生应按照和教师共同制定的练习目标，并在练习中，充分发挥自主性，探索并解决技术上出现的问题。让学生在练琴中使自身的智能得到发挥。在生活中，解决困难总是要付出精力和代价，才能度过难关，获得成功。 钢琴是一门技术性的表演艺术，应以高质量的技巧和技术作为支撑点。在钢琴教学中，很多学生在技术方面都十分薄弱，缺乏自信性，所以在上课时经常因为心理紧张，弹奏不顺畅，导致总体教学质量价差。教师也会因此达不到期望的效果，无法产生认同感。因此在体验教学中，教师因和学生坦诚不公，并关注学生的情感和学习心理，在学生遇到困难时，让学生冷静面对，并在合理的范围内，为学生制定具体的学习目标，鼓励学生大胆表现，努力尝试，并逐步达到学习目标。教师应根据每个学生的特性安排合理的内容，适当的称赞学生，让学生逐步摆脱不自信的心理，变得充满自信，热爱学习。 3 结束语 通过上文对高师钢琴的体验教学方法的分析，可以得知体验是教学在钢琴教学中的应用，应结合学生的认知特点和规律，改变传统的教学模式，让学生摆脱单调的钢琴演奏技巧，进一步完善教学内容和方式，让学生进入教学内容的环境，进行体验和感悟，培养学生的音乐素养和审美能力。教师应根据学生的认知能力和技能水平，制定合理的教学规划，注重专业基础知识和基础技能，让学生拥有一个坚实的钢琴演奏基础。通过体验式的钢琴教学方法，能提高学生的学习效率，推动钢琴教学的稳步快速发展。 【作者简介】 李奕，女，鞍山师范学院，副教授，研究方向：钢琴教学。 钢琴教学方法论文:浅谈学前教育专业钢琴课的教学方法 摘 要：钢琴教学在学前教育专业中是一门优秀的专业技能课。为了使学前教育专业的学生掌握幼儿教师所具备的基本职业技能，更好的提高钢琴教学的效果，运用多种教学方法来提高钢琴教学的效率。 关键词：学前教育；钢琴教学；创新模式；多媒体教学 随着我国精神文明，物质文化的不断提升，人们对教育越来越关注重视，尤其是儿童的早期教育，研究表明音乐对儿童的发展有着举足轻重的作用，而培养幼儿音乐教育的人才、幼儿教育事业的工作者――幼师，就显得尤为重要，目前国内的高等职业类院校是培养幼师的专业型院校，钢琴技能是学前教育优秀技能课程，适用于学前教育专业的钢琴教学方法是我们一线钢琴教师一直在努力学习研究的课题。 一、学前教育钢琴的现状及基本特征 1.教学目标的明确性 学前教育钢琴课程教学大纲明确指出，钢琴课是学前教育专业重要的必修课之一，其教学目标是通过本课程的教学使学生掌握钢琴弹奏的正确方法和基本技能，初步熟悉不同类型的钢琴作品，使学生打下坚实的基础，练好基本功，更好地适应于社会需求及将来的工作需要。钢琴弹奏是未来幼儿教师的必备基本功之一，杭州师范大学来长娥认为：学前教育专业不是要培养技能型专业钢琴演奏的人才，而是培养能够熟练并综合运用钢琴，以胜任幼儿音乐教育的教师。这意味着我们的目标是培养以一定的钢琴演奏技能为基础，具有较强的弹唱和编配能力、具有根据幼儿的实际音域进行移调的伴奏能力、能熟练表现和运用幼儿音乐甚至进行简单创编的复合型人才。因而，学前教育钢琴课与其他专业钢琴课的教学目标有显著的区别，其侧重点应该更倾向于培养扎实的基础演奏水平和即兴伴奏能力，这为我们的教学改革指出了明确的方向。 2.学生的基本特征及音乐素质 我国的大部分学前教育专业的学生都是文科类招生，其多数学生对音乐的认知甚少，对钢琴技能属于零基础的缺失状态。在短时间内如何让他们达到教学目标的要求确实是一个很难的问题。由于学生年龄在18岁左右，已经错过了最佳的动作技能学习的幼儿时期，在学习中双手协调能力较差，手指灵活性和接受能力也比较困难，且其对音乐的感悟与表现能力较弱， 导致了短时间内很难达到较高的演奏水平。学前教育钢琴课大多是集体课及小组课，学生练琴时间有限，如何在有限的时间内达到更好的效果，这就需要教师在教学方法上深入研究探索。 二、适宜的钢琴教学内容 学前教育的钢琴学科是一门应用性、实践性、规范性、技能技巧性的学科。 因此，需要精心选取合适的教学内容。集体课教学不同于一对一专业性教学，在教学内容上既要有基础性内容，有要有不同风格类型的乐曲，还要考虑伴奏尤其是儿歌弹唱的伴奏。 1.钢琴练习曲内容的基础性选择 在练习曲的选择上，原则是由浅入深，循序渐进，有针对性，有代表性的选 择。不能像专业性钢琴传统教学的教材按部就班的弹奏，要根据学生的特点选择。在《拜厄钢琴基础教程》、《车尔尼599.849》、《莱蒙练习曲》等中进行筛选。 2.钢琴乐曲内容的选择 在乐曲的选择上要体现学前教育专业学生的特点，要有很强的实践和实用性。 要选择音乐旋律性较强的乐曲，要少而精，由易到难、由浅入深、循序渐进。在调式上要有特点，例如，具有大调特性的莫扎特的《风笛舞曲》、贝多芬的《苏格兰舞曲》等，小调式的布格缪勒的《阿拉伯风格曲》等。民族乐曲如王振亚的《扎红头绳》等。在演奏方法上选取不同风格的乐曲，具有进行曲式风格、抒情性的、复调性的，如巴赫的《小步舞曲》、唐碧光的《浏阳河》等。在节奏音型和伴奏织体上选择不同型的为今后的伴奏打下基础，如巴赫的《抒情曲》、布雷纳德的《星光圆舞曲》等来提高钢琴演奏水平。 3.儿歌弹唱教学内容的选择 儿歌弹唱是钢琴教学的有机组成部分，是学生就业后的重要技能之一，在儿 歌的选择上不但要朗朗上口还要渗透伴奏的类型技巧，在教学中要围绕练习曲和乐曲来渗透即兴伴奏的知识技能。要选择不同伴奏类型的儿歌，如全分解和弦伴奏，半分解和弦伴奏，柱式和弦伴奏，旋律和弦伴奏等，还要渗透伴奏的规律原则特性，伴奏音级的走向等。要让学生能通过儿歌弹唱的练习举一反三的运用即兴伴奏的知识结构和弦连接，即用调式中的正三和弦和属七和弦，甚至一首幼儿歌曲可以只用两个和弦为其伴奏。 三、科学的集体教学法 1.在教学中的渗透指导 为什么有的学生在练习中达不到好的效果，这说明没有掌握好的练习方法。 学前教育学生在钢琴的基本技术训练和练习曲的学习过程中，多种多样的练习方法是学习训练过程中必不可少的，如唱谱练习、边唱边弹练习、慢练、加速练、改变触键方法的练习、分段练习、分句练习、分手练习等。教师还要多带领学生进行协调性练习，通过做游戏的方式练习，不但可以提高学生双手的协调性，还能激发学生的学习乐趣。 2.兴趣练习法 在经过最初的新鲜好奇许多学生会遇到枯燥的瓶颈期，这就需要教师通过有效的方法来激发学生的学习热情。教师可以采用播放钢琴大师演奏光碟、播放音乐会视频、教师示奏的办法，来激发他们的学习兴趣。因为对于初学者来说，模仿是一个很重要的阶段。 3.努力营造和谐的学习氛围，在课堂教学中下功夫 教师与学生要建立平等的、和谐的师生关系，营造宽松的课堂气氛。要改变以往以教师为主体的方法，教师更多的应该成为一名引导者，引领学生走进这门艺术，发自内心喜欢这门课，而不是为了教而教、学而学。每次上课时，都以平等的地位、友好的心态对待每一位学生，走下讲台，走进学生中间，拉近和她们的距离，与她们共同学习、共同探讨。教师应该多启发学生，给学生自主学习的空间和时间，让学生有主人翁精神，积极参与课堂教学，自己去理解、探索、表现音乐。让学生自己找出学习的重点难点，把握住学习的主动权，增强他们学习的乐趣，进而激发他们学好钢琴的积极性。 4.发挥小组长的作用 由于是集体授课，就会有照顾不周的可能。所以，把每组再分若干个小组，每个小组选一名组长。这些组长一定是学习能力强、掌握知识扎实的尖子生。这样即使教师不在，她们也会代替老师监督学习能力差的同学完成课上所学知识。这样，基础差、学习吃力的学生也不会掉队，有效减少了弃学情况的发生。为了激励大家的上进心，每学期重新组织竞选组长，因为有些同学会表现出入门较慢，一旦入门会出现突飞猛进的进步，让她们担任组长的职务，能够使她们信心倍增，进而把她们的热情传递给其他的同学。 5.运用现代信息技术，丰富教学内容 钢琴的学习是很辛苦而且枯燥的，学生在学习中也容易产生疲倦的心理，甚至抗拒练习。如果教师在教学中加入一些直观教学辅助材料，那么学生的学习就会轻松很多，在教学中给学生欣赏钢琴演奏家的演奏视频或音乐碟，让她们体会钢琴旋律的美妙，听着那跳动的音符、声波，学生都跃跃欲试，希望有一天也能弹出悠扬的琴声。毫无疑义，这种方式对学生的学习是有很大促进作用的，其效果也是显而易见的。 综上所述，实现高师学前教育专业钢琴教学的创新与改革，掌握一套先进的科学的教学方法，学生就能在有限的时间内掌握更好、更多的技能与知识。实现高师学前教育专业钢琴教学质量的提高。 钢琴教学方法论文:浅析钢琴集体课的教学方法 摘要：近几年来，伴随新课程改革的不断深入和发展，各大高校的招生力度逐渐加重，音乐专业学生数量较为庞大，各大高校出现琴房紧张、教师资源短缺等各种现象，因此，基于新课改的发展背景下，根据上述所存在的教学情况选择集体教学具有十分重要的作用。本文通过对钢琴集体教学的优势和不足进行详细分析，提出针对性的教学方案和计划，进而最大限度提高钢琴教学的整体质量和效率。 关键词：钢琴 集体课 教学方法 钢琴集体授课是一种全新的教学模式，其与传统的“一对一”教学模式有所不同，集体教学指的是在一节课的时间内，由一名老师同时教授多名学生学习钢琴的一种新型手段，这样不仅能够加强老师的示范作用，还能够充分体现出理论与分析相结合的教学效果，帮助学生寻求适合自身认知能力和发展需求的有效练习方式，进而提高学生的专业技能和学习能力。 一、钢琴集体授课的优势和不足 （一）钢琴集体授课优势 1.合理配置教师资源：在钢琴集体教学的过程中，老师可以通过钢琴设备为学生开展分组、集体以及单一等不同形式的教学指导和练习，通过学生的认知情况和发展需求将上述教学方法相结合，通过利用课堂教学的有限时间，更好的解决学生在学习过程中所遇到的任何问题。而传统的“一对一”的教学模式，教学形式和思维十分单一，老师精准的示范作用只能够发挥到一名学生身上，基于目前扩招的情况下，造成十分严重的老师资源浪费等不良现象，局限范围十分广泛；2.激发老师教学热情。一节高质量、高效率的钢琴教学课堂，不仅需要老师的精心备课、组织学生课堂学习外，同时还取决于老师的教学兴趣和语言和欲望，特别是对于钢琴这门艺术课程而言，老师的教学热情将会直接影响钢琴作品的诠释和演奏。钢琴集体教学，将会为老师提供一个更为广阔的发挥平台，相对于传统教学而言，更加容易激发老师的教学兴趣；3.训练学生听觉能力。钢琴集体授课，学生之间通过相互观摩和学习，能够训练学生的听觉能力，纠正学生的错误节奏感，如：错误节奏、错误音调等，充分集中学生注意力。此外，学生通过集体汇报学习成果的形式，能够互相监督、互相学习，此外，由于钢琴课程是一门表演学科，良好的心理素质也是帮助学生更好的演奏钢琴曲目的重要因素，钢琴集体授课能够在一定程度上更好的锻炼了学生的综合素质。 （二）钢琴集体授课的不足 1.教学质量难以保证。由于每一节课程的教学时间十分有限，老师不能够给予每一名学生充足的时间和系统的指导，其教学结果将会导致学生对于教学内容的记忆和理解模棱两可，难以实现优质的教学质量和教学效果；2.教学进度难以掌握。由于采取集体教学的课堂形式，难以确保每一名学生处于同一认知程度水平上，对于认知水平高、认知能力强的学生而言，这将会出现过度骄傲或者是自满情绪，相对于认识程度差以及基础知识较为薄弱的学生而言，将会产生过于自卑的心理，或者严重抑制学生的学习热情和信心，对于钢琴课程的学习和练习产生逆反心理，进而惧怕参与到钢琴课堂的教学过程中。若不给予及时调整和完善，将会严重影响学生的学习兴趣和学习进度，为今后的学习造成不必要的负担和压力。 二、基于新课改的背景下钢琴集体授课的教学对策 （一）分级教学 学生的认知程度和发展需求的不同则是集体授课的重点难题，不仅同一个班级的学生认知程度不同，对于同一认知程度的学生而言，经过一段时间学习过后，通常也会出现不同程度的差异性，因此，钢琴集体教学的过程中，需要注重学生个体差异的问题。为了能够更好的解决这一问题，维持集体授课的教学模式，学生的学习进度以及作业完成进度需要时刻保持同一水平，但学生的个人天赋、学习能力以及刻苦程度等自身因素将会与学习进度之间的个体差异存在矛盾，学生个体化差异过大，将会导致老师难以统一布置课后作业，想要更好的解决这一问题，则需要根据学生的实际情况进行分组教学，如：老师按照学生演奏水平进行分组教学；其次，经过一段时间教学后，根据学生的认知程度和掌握程度进行适当的调整和划分；最后，对于学习进度较为缓慢的学生则需要进行课后重点辅导和指导，对于一些学习进度比较快速的学生则需要适当增加课后作业。 （二）加强教材构建 钢琴集体教学课程在教学内容和方法方面与其他学科有所不同，钢琴教学增加了和声、视奏和乐理等方面的教学内容。目前，我国一些院校编写了部分钢琴教材，但是编写过程中仍未摒弃传统教学的思维框架，仅仅做出教材表面改革和修，并没有从根本上整体而又科学的改变钢琴教材。因此，钢琴教材的问题严重制约着钢琴集体授课的发展和深入。目前，我国并没有一系列较为全面和完善的钢琴教材，而需要老师的教学经验以及个人努力适当的补充教材内容，否则将无法确保整体教学质量和教学效率，因此，我国需要积极构建科学而又规范的集体教学课程和体系，编写适合我国钢琴课程发展现状和趋势的专用教材。 （三）多元化的教学模式 集体教学模式主要是基于基础的理论讲授、共同学习以及集体回顾所学内容的一种全新形式，其共同支撑着集体授课的持续发展，并直接决定了集体授课的教学质量和效率。因此，其中任何一种教学形式并不能被取代和替换。其中：1.系统讲解。钢琴集体教学的过程中，需要注重教学结构的完整性和完善性，注重基础理论、基本教学内容以及方法的前提下，尊重客观事实，切忌随意性和任意性。老师需要按照教学大纲的要求事先制定教学方案，在集体课堂的教学过程中，有顺序、有重点的为学生讲解演奏基本理论以及演奏技巧，通过反复强调重点演奏技巧和要领的方式，加强学生的掌握程度和演奏程度。通过改变传统的“填鸭式”教学模式，注重培养学生的学习能力和学习兴趣，积极引导学生将所学知识应用到实际演奏的过程中，做到自我发现问题、独立解决问题的良好学习状态。通过实施钢琴集体教学，老师的教学兴趣逐渐增加，进而能够更好的帮助学生获取更加完善而又全面的钢琴演奏知识和技能；2.布置作业。要想使得学生的学习进度保持一致，老师需要布置相同的课后作业，这样才能够更好的利于老师进行统一讲解，达到集体授课的教学效果。老师在布置作业的过程中，需要对钢琴演奏的技巧和方法进行详细分析，并对容易出现错误的问题给予适当提示，对于重点内容给予针对性的指导和示范，并通过自身示范更好的帮助学生理解演奏技巧和要领，极大程度减少学生在学习过程中的错误问题，进而提高教学质量和效率；3.集体回顾课程。钢琴集体授课与个别授课存在本质区别，个别老师在钢琴集体授课的过程中，通常难以摒弃单一授课的教学框架，这就在一定程度上严重浪费宝贵的课堂教学时间，导致大部分学生处于无所事事和漫无目的的学习状态下，严重影响整节课的教学质量和效率。这样并未完全摒弃以往传统教学形式的集体授课将不能够充分发挥钢琴集体课的教学优势和效果。因此，需要采取轮奏接力以及独奏相结合的方式，并在注重倾听其他学生的演奏过程，从中摄取演奏经验和技巧，进而达到钢琴集体授课的群体反应，积极鼓励学生参与到钢琴课堂的教学活动中，调整全班学生对于钢琴课程的学习积极性和主动性，使得每一名学生都能够做到有事可做，充分利用课堂教学时间。同时，为了能够更好的解决学生的演奏错误和认知问题，抽取个别案例对学生进行针对性指导，进而帮助学生更好的理解教学内容。 三、钢琴集体课对于授课老师的具体要求 为了能够更好的确保钢琴集体课的授课效果和教学质量，需要建立一支力量雄厚、熟练掌握集体授课模式、授课内容以及授课技巧的师资队伍，担任钢琴集体授课的老师需要完全摒弃以往的教学框架，积极主动投身于全新的教学模式和研究过程中。需要通过学习与教育内容有关的心理学、教育学以及国外一些较为优秀和先进的集体教学方法，及时掌握全新的教学理念和教学模式，改进自身在集体教学过程中的不足，如：教学体系、知识结构等。此外，在实施钢琴集体课的教学过程中，需要遵循“走出去、请进来”的方式，为一些较为优秀的教师提供国外进修的机会和平台，或者聘请国外一些优秀专家和教授进行授课、开展讲座，尽快提高全体老师集体授课的能力和水平，使得全体老师能够更好的担任钢琴集体授课的教学过程中。 （一）精心备课 教学是是一个双向互动的过程，老师将自己的渊博学识采取更加容易理解的方式传递给学生，进而达到激发学生学习兴趣和热情的积极目的，最大限度激发学生潜在的学习欲望和需求，积极鼓励学生参与到课堂的教学活动中。因此，老师只有充分做好课前准备，才能够更加生动、形象的将备课内容传递给学生，有层次的诠释教学内容，进而更好的帮助学生理解钢琴作品，提高学生的音乐演奏能力，更好的实现教学相长的教学效果。 （二）积极发挥集体授课优势 老师根据学生的认知特点和发展需求采取分组、个别以及集体教学模式相结合的k法进行授课，充分利用现代科学技术和信息平台。例如：将具有普遍性特点的问题进行课堂统一讲解和亲身示范，部分学生存在问题或者错误，可以采取分组教学的方法加以解决，对于个别存在问题的学生则需要进行单独指导。与此同时，老师还需要定期将课堂一部分时间用来轮流单一指导，尽可能帮助和指导学生演奏的更加标准和规范。经过大量实践证明，通过个别、分组以及集体教学模式相结合的方式，能够极大程度提高学生的学习效果和学习质量。 （三）突出重点 由于每一节课的教学时间非常宝贵，老师需要在有限的时间内将十分复杂的教学内容全部传递给学生，这在一定程度上对于老师的要求十分严格，老师需要在课前准备的过程中，将本节课的重点教学内容和难点内容着重标出，在集体课的教学过程中，需要紧紧围绕重点内容和难点内容进行授课和讲解，经过长时间的积累和重复，学生能够更好的了解和掌握重点内容，做到完善而又规范的钢琴演奏。与此同时，老师可以在学生自学的过程中，帮助学生解决重点问题以及难点问题，或者是学生在弹奏的过程中容易出现过于紧张和不安等不良情绪等问题，老师可以进行适当的心理疏导和指导，积极帮助学生寻求更为便捷的学习道路。老师通过“紧抓重点、解决难点”的教学方法，才能够更好的实施教学计划。 （四）控制教学进度 老师在布置课后作业的过程中，需要顾及大部分学生的学习进度和认知能力，可以为一些学习进度快、认知能力强的学生布置补充曲目，而对于认知能力较为薄弱、学习速度稍慢的学生而言，则需要积极鼓励学生，适当的减少课后作业量，而是积极帮助学生解决在练习过程中所遇到的一些难题和问题，使其能够尽快的掌握正确演奏钢琴的方法和规范，尽快赶上整体教学进度。 （五）加强思想教育 老师的职责是教书育人，因此，老师在集体教学的过程中，不仅需要将基础理论知识传递给学生，还需要根据学生在课堂上所表现出来的思想活动，积极树立学生正确的人身观和价值观，因此，老师在实际教学过程中，需要做到及时发现问题、及时解决问题，给予学生正确的指导和帮助，积极培养学生正确的思想观念，只有这样才能够更加利于教学工作的顺利实施。 四、结语 综上所述，钢琴集体授课与传统授课不同，这一全新的教学模式是基于传统的教学模式所改革和创新的产物，不仅摄取了传统教学模式的正确教学理念、教学原则、教学手段，并结合了目前各大学校的实际发展情况所开展的一种全新教学活动，能够在一定程度上提高钢琴教学的整体质量和效率。 （作者单位：江西艺术职业学院） 钢琴教学方法论文:论钢琴初学者的教学方法 摘要：钢琴教学现在无论是在音乐院校还是综合院校的艺术系中都占有举足轻重的地位。而且在日常生活当中许多家长让自己的孩子也在学习钢琴。那么找到一套合理的、正确的教学方法至关重要！ 关键词：钢琴教学 基本功 事半功倍 一、钢琴课的正确教学顺序 要学习好钢琴，作为给一名初学者来上课，需要有一个正确的教学模式和教学顺序。 （一）读谱找音，把它摁响，然后结束。 （二）读谱找音，加入所谓情感，没有技术基础的所谓感情，最后只是自己感动自己，别人什么都没听到。 （三）苦练手指技术，苦练读谱技术，弹得飞快，永远没有音乐，没有灵魂。很多内地“钢琴家”都是这样练出来的。“钢琴家”只是他们的职业而已，是用来混饭吃的工具。除了弹琴以外什么都不会。 （四）视奏乐谱，探索声音，研究技法三者之间无序自由互动。 二、钢琴教学的最重要的基本内容 钢琴教学应该从基本功开始，还要知道哪些才是最为重要的教学内容；又如何做到这些。 （一）声音 没有良好的富有表现力的声音，那不是音乐。由此，我看到太多的训练多年的钢琴演奏者毫无乐感。因为音乐是看不见摸不着的，需要去领悟；有老师的正确引导，可以加快这个领悟的过程，缩短领悟的时间。 （二）读谱技术 乐谱是通往音乐的导航图，正确高效的读谱技术，可以让你迅速地找到“音乐本身”。优秀的钢琴课程必须要把读谱问题放在重要的位置，基本的读谱技能是钢琴教学前2-3年必须彻底解决的问题。 （三）演奏技术 演奏技术是通往音乐的交通工具。没有良好的技术体系，你拿着乐谱这个“导航图”，也到不了音乐的圣地。拥有良好的技术体系，你就能够一下子事半功倍。 三、教学中如何才能事半功倍 在钢琴的教学中，许多初学者只是为了考个级，拿到过级的“本本”就心满意足了。其实，学到真正实用的东西这才是最为关键的。家长心切，又好攀比。不同的学生，程度不一样自然理解能力也会有差异。但是学生都必须打好基本功。 基本功的训练对于初学钢琴的学生来说肯定会十分枯燥，但是作为老师就要学会结合相应的曲子和基础练习一起教学。不能去应试教学。基本功练习好了，对于考级来说，或说有些学生会慢慢地喜欢上钢琴而走上专业的道路都会起到事半功倍的效果。切记千万不能急于求成！ 四、初学钢琴的孩子一定要养成的习惯 对于初学者一定要养成好的习惯，一个好的习惯会影响一个人的一生。以下几点很重要： （一）严格读谱：乐谱上标注的所有信息都应该被确保读懂并且做到。包括：音高、节奏、节拍、速度、力度、演奏法、指法、乐句等。此外还有一些对音乐的描述术语等。 （二）科学的指法：这属于严格读谱的一部分，必须严格按照乐谱标注的指法进行演奏，每次弹奏都要使用相同指法，这样才能更快的建立起手感，更快弹熟音乐作品（如果因为手小或者其他原因需要更改指法那是特殊原因，另当别论）。 （三）学会聆听音乐：从一开始学琴，就要养成用耳朵听音的习惯。很多学生不听自己弹奏的音乐，即使弹错了也完全没有感觉，更别提要音乐处理了。好的老师在学生弹对节奏和音高之后还会对学生触键的音色以及音乐表情作出要求，这时良好的听力就能帮上大忙了。通过老师的要求、自己的感悟或者老师的示范，会产生心目中理想的音乐，此时用耳朵聆听自己的琴声，同时不断的修正触键，以实现弹出心中的音乐。 （四）正确的手型和触键：自然的手型虽然看起来很容易，但是真正做起来很难，手指、手掌、手腕都会出现问题。还有触键，对于初学者，清晰的抬指动作有助于更好地开发手指机能，并为日后清楚而快速的演奏打下坚实的基础。 （五）科学的练习方法：不要每次练习都是从头练到尾！将乐曲进行划分，使用部分练习和重点练习的方法。把曲子的难点画出来，逐个攻破，然后再从头到尾练习。 五、钢琴老师的责任 面对一名初学者钢琴老师的作用至关重要。必须做到以下几点才是一名成功合格的老师： （一）吸引住孩子，让孩子喜欢上你也喜欢上钢琴课 1.平易近人的态度：指导孩子从do/re/mi开始到会弹一支支的曲子是一项艰苦的工作，对待这项工作，以听之任之不负责的态度或是强迫孩子们听从自己的蛮横态度都是不对的，而是需要温和，平易近人的态度。 2.开朗积极的性格：作为一名钢琴教师，要培养自己社交的能力，有时对待事情要大度，要具有一种积极向上的生活态度。 3.耐心的施教能力：这项能力是在施教中逐步培养起来的，不是一下子就具有的。学生们素质不同，其进步也各有快慢，对于后进的学生不能放弃，要以一种坚强的忍耐力，耐心指导他们，帮他们进步。 4.充满活力：教学这项工作不管是对精神还是肉体来说都十分艰苦。钢琴教学有别于一些能集体教学的专业，它需要大量的个别指导，这就是它更榧杩嗟脑因。除课程教学以外，自己还需要费许多精力和时间去进行自己的练习，对新教材的学习，参加讲座，举办自己的演奏会等等。因此具有一个好身体和始终保持一个好的精神状态是十分重要的。 5.自信与谦虚：老师在授课时自己都没有把握，那么学生就会更糊涂。自己所不知的，或自己能力所不及的应坦率地向学生说明，并指导学生去向其他的老师求教。为了培养自己充分的自信，应该在平时多虚心向他人求教，并坚持不懈地练习，提高自己授课的水平与质量。 6.脑袋灵活具有幽默感：合理的安排课程时间，使课程充实是十分重要的。对于自尊心强的学生进行指导时要有幽默感；对于上课走神的学生要经常提醒，并想法提高他们的注意力。 7.具有对钢琴教学的热情：要有把自己所学倾囊相授的精神，让孩子们产生美好的乐感，并充分发挥他们的潜能，孩子们能敏感地感受到老师所做的努力，并能越过职业，表现，年龄与你交流，使课堂有生气。 （二）给学生打好扎实的基本功 前面已经讲过，基本功的训练对于初学者最为重要，下面分说下如何进行教学： 1.教会学生正确读谱 对初学者，读谱首先包括两方面的课题：识别音符的高低和识别音符的时值。 这两个课题可以分开来训练。比如先认音符，高低音谱表一起学，每堂课都要检查，要求在家里反复练习。节奏也分开训练，数拍子打节奏。音符和节奏，这两方面都形成独立的条件反射后，再合在一起读谱。识谱能力是一种非常重要的基础，因为谁识得快，谁就能学得多学得快，有利于提高学习积极性。但这才只是开始，真正学会正确读谱还包括许多其他知识。比如在一首乐曲中，粗心的学生音符虽弹对了，但对音符的时值弹得不准确，常会把四分音符弹成八分音符加空半拍；明明有休止符的地方却把手按在琴键上；对有临时升降记号的音弹了一个，忘了出现在同一小节里的第二个音也应该升或降。这种属于文法上的错误，是缺乏调性感的表现。还有对奏法和连线的不重视，实际上是没有看懂音乐的意思。这些都属于正确读谱的范围。因此，学生第一步必须学会认真读谱，按照乐谱弹奏。 2.进行系统的技术训练 在初级阶段，手指的基本练习是不可缺少的。手指的五指练习，用各种变奏，转所有的调，无论对熟悉键盘还是对练手指独立性和均匀性都很有好处。音阶和琶音是非常重要的基本功。教音阶琶音要有方法，要教规律，让学生容易记，要作各种变换练习，使学生愿意练。每一堂课都要检查基本练习，学生必须天天练，养成习惯。不能等到考试前再突击。 3.要认识乐谱上所有的符号 对于基础的像P、f、mp、mf、rit……的音乐符号要知道它的意思，并严格按照上面的符号要求进行练习。 4.科学的练琴方法 慢练、分手练、一句句练、专门练习过不去的地方……这些方法在一开始就应该教给学生。 六、结语 初学阶段是养成好习惯的黄金时期。一旦进入中级阶段，乐曲难度增加，此时要求已经养成坏习惯的孩子纠正就太困难了。既要主观积极的学习，有目标的练习，还要具备一定的毅力和保持高度的注意力。在钢琴学习的道路上，我们要感知音乐而不做只会弹出声音的机器。初学阶段相当重要，在初学阶段养成良好的、正确的习惯，以后的教学与学习就会起到事半功倍的效果！ （作者简介：李鑫，现为云南师范大学音乐舞蹈学院2015级音乐与舞蹈学钢琴演奏方向硕士研究生。） 钢琴教学方法论文:高等艺术院校钢琴课程教学方法综述 无论是在小学、中学还是大学的教学过程整体结构中,课堂教学都是教学过程的中心环节。课堂教学活动是教与学的双边活动,要使课堂教学省时有效,关键在于针对不同的教学目标、课程内容、知识类型及教学形式选择最合适的师生双方活动方式――教学方法。 教学方法为一切教学过程提供了一般规律,在高等艺术教育的钢琴教学中,教学方法的选择与使用是确保钢琴教学过程有效进行的重要方式之一。本人对所收集到的论文作了详查,发现有关钢琴教学方法的定义,大多沿用了教学论书籍中教学方法的定义。如:司徒碧春、陈郎秋认为:“钢琴教学方法是教师在钢琴教学过程中为了完成教学目标,所采用的工作方式和在教师指导下的学生的学习与练习的方式。”(1)王朝刚认为“在技能教学中,教师要根据学生的不同阶段的认知特点,采取不同的教学方法如:示范、讲解等,促进学生的认知发展。”(2)等等。教学方法是多种多样的,按照教学方法的外部形态与学生认知活动的特点及钢琴教学的特殊性,在钢琴课堂教学中,最常使用的是以教师为活动主体的传统的教学方法,如讲授法、示范法、练习指导法、谈话法、欣赏法等。本人收集到的论文也多围绕这几个方法进行论述。 一、讲授法 讲授法是教师通过口头语言阐述和论证课程内容,向学生系统地传授知识、发展学生智力的方法。(3)在钢琴教学过程中,教师能够最大限度地利用教学时间和空间,通过生动、形象的描绘,富有启发的诱导,把有关钢琴演奏的陈述性知识教授给学生,较好地保证知识教学的完整性、连续性和系统系。邵海波,李志弘(4)认为:“教师把钢琴弹奏的基本知识在课堂上教给学生,使钢琴基础较差的学生,在短时间内能够获得有关钢琴弹奏的基本知识,可以为学生将来进一步的钢琴学习与练习打下基础。”在钢琴个别课教学中,由于特殊的“一对一”授课形式,就要求教师注重讲授过程中的启发性和趣味性。武胜利认为:“学生弹奏音色的美与不美,在于学生的想象力。而学生想象力的培养,取决于教师的启发(讲授或示范)。”(5)在讲授中,教师要讲究教学语言艺术,教师的语言要清晰、准确、形象、生动,以增强语言的感染力。 二、示范法 钢琴教学中,示范法是使用最广泛的教学方法之一。示范法是教师在教学中,通过实际的钢琴弹奏示范,让学生观察、模仿而获得感性认识的教学方法。教师的示范在钢琴教学中非常重要,准确的示范有利于学生在动作练习之前形成正确的动作表象,从而在练习中不断的调整动作。(6)蒲宏伟认为示范法能够把知识教学与技能练习较好地结合起来,理论联系实际,使学生在获得丰富的感性认识的同时,加深对钢琴弹奏知识的理解和印证,从而形成深刻的概念。(7)另外,示范不能局限在动作定向的阶段,而是要贯穿于整个练习过程中,这有助于学生进一步充实头脑中的动作表象。教师在使用示范法的同时,要向学生提出适当的问题,让学生有目的、有重点地去观察和思考。同时教师还要运用讲授法,使学生更好地学习和理解教学内容,加深印象。 三、练习指导法 练习指导法是学生在教师的指导下进行巩固知识、运用知识反复完成一定的操作,以形成技能技巧的教学方法。钢琴教学中,学生弹奏技能技巧的训练是教学内容的重要组成部分之一。钢琴的弹奏动作属于动作技能范畴,旨在形成各种操作技能。练习指导法在音乐等技术性学科教学中占有重要地位。要使学生掌握正确的弹奏动作,除了教师的示范以外,学生的练习也是非常重要的。”王芳(8)则指出:“练习要有针对性,不同年龄阶段、不同钢琴基础的学生,练习都要有计划性,做到循序渐进。”另外,在练习结束后要进行总结和检查,要让学生养成自我检查练习结果的习惯和能力。 四、谈话法 谈话法是教师与学生之间以口头语言来问答、交流、对话的方式进行教学的一种方法。使用谈话法的关键在于设计教学问题,根据问题师生间展开谈话,谈话法适用于各科教学。在钢琴教学中,谈话法也被广泛使用于钢琴集体课与个别课教学中。由于钢琴集体课与个别课教学对象存在知识、基础、能力上的差别,因此教师应根据不同的对象设计不同的问题并开展不同形式的谈话方式。赵菲菲认为:“对于钢琴基础一般的学生,教师讲完钢琴弹奏的基本知识之后,可以就钢琴弹奏中音阶的弹奏方法来提问,除了教师所讲的弹奏方法以外,你认为还可以怎样弹等等问题。”(9)在个别课(学生钢琴基础较好)教学中,教师也可以针对某个作曲家钢琴作品的特点提问,让学生谈谈自己的演奏体会。使用谈话法进行教学,教师事先要做好充分的准备,应编写问题的类型和谈话提纲,问题的设计要注重内在的逻辑性和序列性,体现由浅入深的原则,以符合学生的认知规律。 五、欣赏法 欣赏法是一种以欣赏活动为主的方法。教师在教学中创造一定的情景或艺术形式,使学生通过对客观事物的体验,陶冶性情,培养正确的态度和兴趣。钢琴教学中的欣赏法根据欣赏对象的不同,产生了不同的欣赏形式。武胜利认为:“在教学的实际运用中,除了教师的示范以外,还可以通过投影、多媒体、录像等其它的教学方法和教学手段,激发学生的学习兴趣和积极的思维活动。”(10)欣赏法除了课堂教学中使用外,还可以以其它形式出现。“观摩和欣赏各种音乐会、画展、音乐文学作品、舞蹈艺术等不同的艺术形式,有助于提高学生艺术美的感受和表现能力。”(11)一般来说,欣赏法在教学过程中常与其它方法结合使用,这样可以大大激发学生自觉、愉快的学习动机,产生强烈的求知欲。但是欣赏法的使用必须是基于学生已储备了相关的知识如:钢琴作品的创作背景、作者生平、故事等,这样才可以使学生产生欣赏的动机和兴趣。同时在教学中通过言语启发和钢琴作品的欣赏,可以发展和提高学生的音乐想象力。 六、总结 高等艺术院校钢琴课程有关教学方法的研究论文,大多数是钢琴教师所写,论述的内容也多是教学工作中的体会及对教学实践的经验总结,主要体现在以下几个方面: 1.研究围绕高校钢琴教学课程,从不同知识的学习与教学方法的选择、教学形式与教学时空的安排等,涉及到了钢琴教学实践中的各方面,内容较丰富。 2.在钢琴课堂教学活动中,多种教学方法综合使用,有利于学生对钢琴弹奏知识的掌握和课堂教学效率的提高。 3.论文表现出来的多为实践性、经验性的总结,就总体而言,论述相对零散,没有形成系统化、条理化,理论深度不够。 4.论文题目多冠以钢琴“教学方法”的研究,但在论文的写作中,很少对“教学方法”或者使用的某种“教学方法”做操作性的定义,使得相关概念比较模糊。 5.研究内容以钢琴弹奏的陈述性与程序性知识为主,使用的方法也以传统的教师为主体的教学方法为主,对于现代的以学生为主体的教学方法如:讨论法、实验法、发现法等较少使用,或者在教学中也有一定的使用,但并没有真正体现学生教学过程中的主体地位。 这些论文从侧面反映出一个事实,现代教师职业是一个双专业的职业,教师职业专业化基础的知识技能体系,既包括学科专业知识技能又包括教育专业知识技能,艺术学科由于学科的特殊性,更重视学科专业知识技能的培养和提高。但是在当前全球经济一体化、教育教学文化的多元化下,教师应该基于自己的学科背景,转变观念、加强理论及教育专业知识技能的学习,积极拓宽视野,只有这样才能促进教师专业化的发展,使钢琴教学研究更全面、更深化。 钢琴教学方法论文:中俄高校钢琴教学方法的比较研究 俄罗斯高等音乐教育水平在世界处于领先地位,从俄罗斯走向世界的著名表演艺术家、知名学者、杰出音乐教育家数不胜数,其钢琴教学体系更是自成一派。他们表现出不同的艺术风格和特色,钢琴系的人才培养模式和教学体系是完善和成功的,值得我们学习和借鉴。 一、教学体系 俄罗斯钢琴教学成绩斐然,受到全世界钢琴演奏家、教育家的极大关注。俄罗斯高等音乐教育学府、师范院校和音乐院校在音乐教育钢琴方向的学生教学及钢琴演奏专业学生教学中,合理地运用同一个教学系统,培养不同发展方向的优秀人材,高师的教学体系与音乐院校的教学体系一脉相承,均以凸现音乐风格、强化技术要求、发展灵活多样的练习手段、明确客观完善的评价体系贯穿整个教学过程。 在俄罗斯钢琴演奏教学体系中,首先应该注意的是艺术感的训练。钢琴演奏不是最终目的,而只是自我表现的一种手段。演奏家通过对乐器的演奏,形成人与世界的关系及其对这个世界的反应。所以,钢琴演奏的教学工作必须成套地全面地进行,甚至对于所有业余演奏者来说也应如此全面地学习。为了突出钢琴学习的专业研究方向,教师主张钢琴学生自主选择针对某一作曲家、某一演奏时期、某一演奏风格的系统性曲目,确立研究专题,并以钢琴演奏效果进行补充和论证。在理论研究发展领域内做到理论与演奏实践相结合,毕业音乐会曲目与毕业论文答辩内容相呼应。通过教师的引导和指导,全面提高学生的学术水平和弹奏水准。 二、课程安排 在课程设置上,除了一些必修的音乐基础课程外,还开设一些理论课程,如在音乐学院开设了俄罗斯音乐史、钢琴教学法、室内乐课、声乐伴奏课艺术实践课等必修课程,而且都是教师一对一地授课。学校有专门的室内乐教师为学生助奏,专业教师则在一旁指导。又如师范大学的音乐系开设了高校音乐教育学、音乐创作、音乐创作心理学、音乐评论等必修课程。 俄罗斯的的钢琴专业分两类,一种是钢琴专业,另一种是钢琴伴奏专业。针对这两个专业设置具有专业特色的教学课程;钢琴专业则重视专业技能课、和声、复调、作品分析、外国音乐史、俄罗斯音乐史、钢琴艺术史、现代钢琴艺术、钢琴演奏教学法这些课程;而钢琴伴奏则重视钢琴伴奏、室内乐、声乐伴奏、器乐伴奏指挥。 学时安排的也很多,钢琴专业的学生钢琴专业课500学时、音乐史300学时、钢琴艺术史280学时、和声70学时、复调70学时、文化艺术史70学时、曲式分析70学时;钢琴伴奏专业的学生钢琴伴奏500学时、排练课280学时、室内乐280学时;两个专业的其他课程也都在70-120学时,可见俄罗斯的教学量大、实践课多。 虽然近年来国内高校也新增了一些辅助性的演奏及教学课程,但是这些课程进行的质量并不高。 三、教学方法 俄罗斯钢琴教学以歌唱性、复调性弹奏为显著特点。因而,教师在教学中为学生选择曲目的独到之处,就在于强调曲目的音乐性和复调性。除了常见的音乐会演奏曲目。颇具新意的是激发学生音乐感的各类改编曲。这些作品的弹奏效果突出歌唱性、复调性和交响性,能充分强调艺术感染力和钢琴这一乐器的丰富表现力。学生在练习和演奏过程中,时时被音乐要求和演奏激情牵动,技术问题的解决很自然。达到自然的弹奏境界,音乐的美感就更为突出。这是钢琴教学中的一种良性循环,此种教学效果有助于学生建立演奏作品的良好心态。学生在练琴时,就具备自己能达到的音乐标准,实现弹奏教材和弹奏目的的统一,教材的实效性更为突出。 在对作品的理解上,他们普遍较为深刻,音乐思路比较完整,演奏布局严谨周密,音乐表现力丰富,既有抒情性,又具浪漫气质。俄罗斯的钢琴家们在演奏中注重整体结构的完美及细节的表达,讲究每一个音的质量。在乐曲处理上相当严谨,十分注意音色,分句和乐器的歌唱性。他们追求把优美如歌的旋律同技巧动作结合起来。俄罗斯钢琴学派的艺术优秀特征就是强调歌唱性,以声乐的观点来阐述钢琴的声音,让钢琴这件乐器人声化。在我们的钢琴教学中,没有对学生提出这么高的要求。 俄罗斯钢琴乐派是俄罗斯文化艺术宝库中重要的组成部分之一,也是世界文化领域的宝贵财富。深入研究和学习俄罗斯钢琴乐派的演奏、教学经验,对于发展、繁荣我国的钢琴艺术有着极为重要的意义。 作者单位:哈尔滨师范大学2009级硕士研究生 钢琴教学方法论文:浅谈钢琴教学方法的实践探索 摘要：音乐教育是现代化教育体系中一个重要的组成部分，其中钢琴教学，在中小学和音乐专业教育中占有重要地位。研究钢琴教育的规律，掌握相关理论体系及新的进展，是摆在钢琴教师面前的一个重要而现实的课题。尤其在教学实践及理论研究基础上，寻找一种实用和容易操作的教学方法更具实际意义。试图从自己的钢琴演奏教学的具体实际出发，谈谈在教学理论方面的一些行之有效的教学方法。 关键词：钢琴教学；基本原则；技巧处理 音乐教育是现代化教育体系中一个重要的组成部分，其中钢琴教学，在中小学和音乐专业教育中占有重要地位。研究钢琴教育的规律，掌握相关理论体系及新的进展，是摆在钢琴教师面前的一个重要而现实的课题。尤其在教学实践及理论研究基础上，寻找一种实用和容易操作的教学方法更具实际意义。本文试图从自己的钢琴演奏教学的具体实际出发，谈谈在教学理论方面的一些行之有效的教学方法。 一、把握因材施教基本原则 由于学生来自不同地区，接受启蒙教育的程度、内容和方法均有所不同，决定了他们的起点并不一样。加上他们事实上存在的个体音乐素质、生理条件、琴感和悟性、反应能力等方面的差异，用统一的模式去实施教学是肯定行不通的。必须在兼顾普通性基础上，更加注重特殊性，才能迅速地、针对性地找到各自的突破口，走上适合个人的成长和提高之路。因材施教的前提是必须辩材识材。学生具备什么样的条件，综合素质怎样，教师必须了然在心，才可能正确决定施教的内容和方法。 二、钢琴曲的技巧处理 钢琴音域宽广，多声部，立体感，富于变化，像个乐队。其演奏的技巧、技能性很强。作为一种长线专业，钢琴必须从基础训练时追求技术要求与音乐要求的完美统一。作为基本功的训练，以下方面不可忽视：（1）独立能力。这是一项基本功，必须一开始就给予十分注意。有的学生因为要求不严，训练不到位，分开练还可以，一到应用即变形走样，这是练琴的大忌。正确的做法是让力量较为松弛地经过臂、肘、腕、掌，相对集中地达到指尖。指尖必须是用力的集中爆发点和控制点。为此，我总结以下要领：“指尖站、手掌圆、手腕稳、双臂通、肩松弛、腰支撑”。（2）跑动能力。键盘上的手指跑动是一项很重要的技术。可以说，每个学琴的人都为提高速度进行过艰苦的训练。一般用较长的音阶，和琶音，都涉及到大指换指技术的训练方法。（3）控制能力。钢琴音乐的强弱、旋律、句法、音色、层次、作品风格，全靠演奏时得心应手地运用各种技术来完成。我们常常强调技能控制要准确、肯定。这只是外在的一方面，因为技术无论多么高超娴熟，都是为音乐服务的。 在钢琴的演奏教学中，使乐曲更为动听，只要细致地研究每一首乐曲的过程性乐段内涵与过度性技巧处理，才能找到它的音乐主题的准确内涵与处理手法。 三、把握钢琴演奏中的乐感、追求美好音色 所谓“乐感”，是指钢琴演奏中对乐曲内容的感悟能力与理解能力。它是钢琴演奏中的灵魂，把握乐感，首先应对所演奏的乐曲作品有艺术审美的深切感悟，其次，要深入理解乐曲所处时代的社会风情，作品产生的时代文化背景以及当时音乐发展的基本潮流。最后，还要准确地理解作品的内涵，把握住创作乐曲的音乐家的内心世界，对乐曲具有较为完满自足的充分理解，这样，钢琴演奏才能淋漓尽致地表达出来。 钢琴演奏音质的好坏，应努力追求美好的音色。音色变化的多寡及明暗，都会因触键而产生。若没有良好的触键就没有良好的音色，没有多种变化的触键，也就没有多种变化的音色。两者相互渗透、相互结合，才能真正获得无限丰富的、多样的钢琴音色，表现出千变万化的动人魅力。（1）断奏。分为三种类型：腕部断奏、小臂断奏、大臂断奏。由于指尖快速反弹的力量，发出敏锐灵活、清脆明亮的声音。巴洛克风格、古典风格、浪漫风格的作品中，常有许多这样的触键。（2）跳音。也可大致分为三种：指跳、腕跳、小臂跳。（3）柔和变化性触键。以连贯悠长轻虚、漂浮为特点。由于浪漫主义和印象主义作曲家的作品中，经常需要表达某种神秘、空旷、遥远、朦胧、虚无缥缈等等效果，常常在借助弱音踏板帮助基础上，运用一种难度更大的特殊触键方式。其特征有人归结为“摸、推、揉、飘”四法。 四、注意情技交融，注重感情 如同唱歌，歌声包含感情才能动人。强调琴声包含感情，做起来则有相当难度。这是因为感情不能直接带动琴键，而必须通过训练有素的手指这个中介。另一个实际的困难是，钢琴的声音决定于触键的一瞬间。声音一经手指弹出，就无法再运用感情去加以控制。只能通过技术手段体现某种心理需要，而不能利用其物理性质。因此，只要心理控制能力强，且技法娴熟，完全可以借助于不同的触键变化，而将复杂的感情变化寄寓于琴声之中。 以上所述，是我多年来在钢琴教学中的实践和借鉴前人经验的基础上，总结的一套教学方法。恳望从事钢琴教育研究与实践的同仁们给予关注和指正。 钢琴教学方法论文:根据学生发展特点,采用有针对性的钢琴教学方法 摘 要：钢琴因音域广阔、气势磅礴、富于音色变化及表现力而素有“乐器之王”的美誉，根据学生发展特点，采用有针对性的钢琴教学方法，注重教材的选择，讲究形象性、愉悦性和适龄性；教师实施钢琴启蒙教育时，要做到浅显易懂，激发学生兴趣；培育良好的师生情谊，让学生在轻松愉快的气氛中学习。 关键词：钢琴教育；启蒙阶段；启蒙技巧 钢琴因音域广阔、气势磅礴、富于音色变化及表现力而素有“乐器之王”的美誉，根据学生发展特点，采用有针对性的钢琴教学方法，如下： 一、注重教材的选择，讲究形象性、愉悦性和适龄性 近年来，伴随着钢琴启蒙教育的深入发展，初级钢琴教材众多，但都存在共通之处，即音乐作品标题反映的往往只是乐曲的形式、类别、力度或标记速度，《小奏鸣曲》《回旋曲》《变奏曲》等就是如此，这无疑就使学生在理解上增加了难度。而如要使学生更进一步地接近音乐，就需要教师给予学生一些方法指导，正确感知音乐作品标题所传达出的含义。以《小奏鸣曲》为例，在正式展开该课程教学前，教师一定要引导学生理解“奏鸣曲曲式”的基本含义。 谱例： 如克莱门蒂的《小奏鸣曲》，不但符合一般小奏鸣曲三章的规律，也闪耀着克莱门蒂自身音乐作品的光辉，因此，在实施该课程教学时，教师在引导学生把握小奏鸣曲作品一般规律的同时，也对克莱门蒂及其代表作品进行了介绍，使得学生在演奏过程中也融合了其他演奏标记，而这就犹如为充满想象力的学生插上了一双翅膀，使得学生翱翔于音乐世界的美丽蓝空下，丰富了学生的审美体验。 二、教师实施钢琴启蒙教育时，要做到浅显易懂，激发学生兴趣 1.要善于打比方 钢琴启蒙教育具有“泛灵化”的倾向，为此，在儿童学习音符、五线谱时，在需求手型的时候就可以使用一些形象化的比喻。在教育中多做演示，让学生知道某种情感的音乐教育；多鼓舞和表彰学生，可以画五角星或奖励贴纸，激发学生的学习欲望和兴趣。 2.要善于发问 教师要善于通过提问的方式来启发学生，并认真回答学生的问题。在开展钢琴启蒙教育活动中，教师应做好提问准备，注重提问的方法及语言，讲究因人而异，注重问题的渐进性，具有一定逻辑性，使得学生能够顺利地开启钢琴学习的大门，听得懂、学得会、兴致高。 3.要善于解说 教师要善于解说，从而引导学生展开想象与联想，在了解音乐作品创作背景及作家情况的同时，深入挖掘其与音乐作品内容及情感间的关系，在学习新曲目之前，应先解说有关音乐的背景，引导其去幻想，然后投入到教育中。 4.要善于利用机遇 教师应在适当的机会下，让学生参与报告、表演和比赛，让他们增强自我意识、自尊心和荣誉感。老师可以根据教学和演奏练习的需要，积极和陪练家长展开合作，引导年龄相近的学生在学习与较量中进步。可以适当地开展表演观摩活动和比赛活动，为学生创造登台表演的机会，为学生的内心播撒一颗希望的种子。如，让学生在生日聚会上扮演；在节假日和客人来访时“炫耀”等。所以，让学生建立起自尊、自信，享用成功的喜悦。 三、培育良好的师生情谊，让学生在轻松愉快的气氛中学习 学生第一次上钢琴课都是带有好奇心又紧张的心情。因此，作为学生的启蒙老师，不仅要有专业知识更重要的就是要建立起良好的师生关系，要培育好这种师生关系就很重要。以我为例，我跟学生上第一节课的时候，可以用一半的时间跟学生聊天，让学生觉得学习钢琴是一个非常轻松愉快的事情，也要让学生爱上钢琴，因为老师的表情是一种无声的语言，把对学生的爱和鼓舞都写在脸上，单纯无暇的学生对老师的表情是非常敏感的，亲切和蔼的表情会使学生和教师的距离片刻缩短。 实践证明：“好孩子是夸出来的。”作为教师首先要创造一个良好的教育氛围，以充分尊重学生，让他们感受到我们的关心和支持，并坚定他们的学习决心。其次，老师应正确积极地鼓舞学生学习钢琴，协助他们构成自动、活跃的内涵动力，保护、关注、鼓励、赞美儿童，这样才能让孩童钢琴学习将从简单到复杂，从表涩到成熟，从失败到成功。 钢琴教学方法论文:学前教育专业钢琴科目的课程设置及教学方法 摘 要：中职学前教育与其他教育相比，存在着学制短、专业性强、教学任务重等特点。钢琴弹奏科目是中职教育中比较重要的一门专业技能科目，也是比较难以融会贯通的一门专业科目。这就需要我们在教育过程中，科学合理地计划课程的设置并选择比较有效的教学方法。 关键词：学前教育；专业钢琴；课程设置；教学方法；探讨 钢琴教学与其他科目的教学有着一样的特点，都是一项系统化的教育工程，需要我们对各个环节进行科学的计划、统筹并付诸实施才能完成教育目的。但是，与其他的专业科目相比，它又有自己特殊的要求，需要我们采取特殊的措施，才能切实做好这项工 作。因此我们有必要对学前教育专业钢琴科目做出科学的分析与探讨，为钢琴教育事业的发展提供明确的理论指导。 一、学前教育专业钢琴科目教学存在的特点分析 对当前学前教育专业钢琴科目教育存在的特点进行分析，有助于我们有针对性地设置课程并选择最为合理的教学方法，以保障钢琴教育的有效性和科学性。主要内容有以下几个方面： 1.钢琴弹奏的困难程度比较高 作为“音乐中的王者”，钢琴具有音域宽广、表现力丰富的演奏特点，这就对我们演奏者的专业素质、技术水平以及身体素质有着很高的要求，演奏者如果在某一个环节上达不到具体的要求，那么想要弹奏好钢琴是非常困难的。 2.中职学校的学制短 在中职教育中，学校的学制一般设置为三年，前两年为学生在校学习的时间，最后一年则为外出实习的时间。由于钢琴弹奏具有较高的难度，它的复杂性就决定了在短时间内想要将它练习好，是一件几乎不可能完成的事情。两年的学习时间，学习较好的学生也只能练到车尔尼五九九程度的水平。 3.学生间的素质差异比较大 由于学生来自的地域不同，之前接受的音乐教育水平和层次也存在很大的不同，这就造成了学生在对钢琴的认识以及音乐的基本认识上存在着较大的差异，需要我们在教学的过程中有区别性地对待，这也给学前教育中的钢琴教学带来了很大困难。 二、学前教育专业钢琴科目的课程设置以及教学方法的选择 通过对学前教育钢琴科目教学存在特点进行的分析与探讨，我们就可以有针对性地来安排课程的设置以及科学地选择具体的教学方法，详细的内容有以下几个方面： 1.钢琴科目的课程设置 学前教育的过程中，学生实际在校学习的时间为两年，四个学期，每个学期约为十八周。首先，课程的设置应该充分结合钢琴教学的内容，一个课时安排的新内容不能太多，否则学生在有效的时间内消化不了，也不能安排的太少，从而放慢了整个学期的整体学习进度。其次，课程的设置应该充分考虑学生们的认识规律。 2.教学方法的科学选择 学前教育有着自己专属的特点，这就需要我们在教学的过程中，充分考虑学前教育的特点，将它与中职学生的基本特点以及钢琴教学的特点进行充分的结合来选择教学的方法。此外，还应该避免学生弹奏那些技术达不到的高难度曲目，避免养成不良的弹奏习惯。 三、总结 关于学前教育专业钢琴科目的课程设置及教学方法，本文主要从以上几个方面进行简要的论述，具体的内容还需要我们根据学前教育的实际条件、学生的钢琴基础以及中职钢琴教师的综合能力来客观地制订。在此，也希望有更多、更科学的相关理论研究呈现出来，为促进钢琴教育事业的科学化发展而共同努力。 （作者单位 河南省三门峡市中专） 钢琴教学方法论文:“二元重点理论”在钢琴教学方法上的运用和思考 摘 要：在高职学前教育专业的音乐教学课堂上，发现了一种教学现象：音乐教材、教参提供的教学重点是教师教学的重要依据，却与学生的所思所想所需是不同步的。教材知识是重点，学生学情也是重点，两处重点结合在一起，形成课程的“二元重点理论”。在“二元重点理论”指导下的教学方法，从中获得三点效果：一是实施探究式教学方法使课堂更有活力；二是互动合作互相交流才能共同提高；三是问题引路带着质疑把握知识和技巧。 关键词：“二元重点理论”；高职钢琴教学 钢琴曲《多年以前》是《拜厄钢琴基础教程》中的一首练习曲，结构短小，内容简单，但是这首乐曲对于高职学前教育专业的学生来讲并不简单，在学习中往往是初学者“一头雾水”的地方。如果在教学方法上运用“二元重点理论”作指导，学生学习效果会大大增强，从而增强学生学习钢琴的信心和决心。 1 “二元重点理论”基本要点和《多年以前》的结构和内容 在高职学前教育专业的音乐教学课堂上，总会发现一种教学现象：音乐教材、教参提供的教学重点是教师教学的重要依据，却与学生的所思所想所需是不同步的。教材知识是重点，学生学情也是重点，在授课中两处重点会结合在一起，这就形成课程的“二元重点理论”。“二元重点理论”的结合点将构成新的教学重点，这样的重点才是切合学生实际的，是“生本思想”在课堂教学中的体现；倘若不考虑学生实际需求，既不体现“以人为本”的思想，也不体现“学生主体”的课堂教学方法，最终是不能达到教学目的的。 《多年以前》是一首爱尔兰民歌，原名为《Long，LongAgo》。这首歌曲是英国歌曲作家、剧作家托马斯・黑恩・贝理于1833年创作的。钢琴曲《多年以前》出自《拜厄钢琴基础教程》，曲目篇幅短小，结构简单。整首乐曲由四个乐句组成，每个乐句有四个小节。第一和第二乐句的前两个小节是完全相同的，后两个小节中，第二乐句是对第一乐句的变化重复；第三乐句是全新的内容也是教学中的重点，并且第三乐句前两小节和后两小节是相同的；第四乐句完全再现第二乐句。整首乐曲呈现出“起承转合”的结构特点。 2 在“二元重点理论”指导下的《多年以前》教学方法 “二元重点”属于理论性质的东西，要运用在具体的教学实践中，它才会富有生命力。 2.1 教材提供的知识重点 在《多年以前》乐曲中，第一、二、四乐句的节奏特点和弹奏方式是相同的，其中特别需要注意的是左手声部。分析钢琴谱我们不难看出，左手声部是由两个声部组成的：同时在一行谱出现了既有符杆朝上的音符，也有符杆朝下的音符。乐曲中每个小节都有两个二分音符，它们的符杆是朝下的，其余的7个八分音符，符杆都是朝上的，同时在这个二分音符的上面，都有1个八分休止符。这样不仅要能看懂这样在一行谱呈现两个声部的钢琴谱，还要能够由一只手来完成两个声部的弹奏，是需要教给学生的第一个知识重点。 乐曲的第三句，是整首作品中最难的一处，虽然只有短短的四个小节，但是包含的内容却是很丰富的，这是第二个知识重点。首先，先看看右手的主旋律声部。主旋律声部中，包含了很多双音，并且每个小节都有需要在黑键上弹奏的双音，这对指法的合理安排做出了一定的要求。其次，再看看左手声部。第三乐句的左手声部就简单多了，每小节由1个八分休止符和7个八分音符组成，怎样处理休止符、怎样实现双手的准确对位，也是摆在学生面前需要解决的重点。 2.2 学生实际能力重点 作为初学者的高职学前教育专业学生，在把握教材的能力上总是存在差距。 在乐曲的第一、二、四乐句中，左手要完成两个声部的弹奏，并且有一个长音需要保持，这个时候应该采用什么样的指法和什么样的弹奏方式，这是学生的第一个疑问。 在第三乐句中，在弹奏右手旋律中双音的时候，怎样变换指法，同时在变换指法的时候确保双音的弹奏整齐。这是学生普遍出现的第二个疑问。第三个疑问也同样出现在第三乐句。左手声部有八分休止符，它的出现又该如何与右手的双音弹奏准确对位，并双手一起弹奏。 以上三个问题才是学生急需把握的重点，不搞清楚这些基本内容，就不能很好地解决学习问题。 2.3 形成新的课堂教学重点 在新的课堂观指导下，在学生的需要与教材要求之间寻找一个结合点，形成新的教学重点，这个重点包含几个内容：第一，按照乐谱的指法，左手在弹奏长音保持音时，只需把相应手指弹下琴键并且保持不放，然后按照节拍要求继续弹奏之后的八分音符。解释清楚左手的弹奏要求和指法安排，就自然解决了学生第一个疑问。第二，双音的弹奏方式。在弹奏双音时一定要整齐，这就要求指法合理、方便弹奏。尤其遇见包含黑键的双音时，更需要手腕做出相应的动作来配合指法的转换。在讲解中示范，解决学生的第二个疑问。第三，第三乐句左手部分八分休止符的弹奏，根据节拍以及音符的对位来处理，就能解决学生的第三个疑问。确立这一新的教学重点既有别于教材的知识重点，也不同于学生的需求重点，而是一个于二者皆兼而有之的新重点。教学中要突破这一重点的方法可以从三个方面入手：第一，学生互相探讨，共同求解。教师可以把学生分成小组，以小组为单位进行探讨，通过集体的力量既可以准确认识乐谱结构，还可以弄清楚乐曲中双声部的记谱形式以及右手双音的指法安排。第二，通过教师示范，学生观摩。既然是左手有双声部弹奏的地方，就要做到保持音的准确弹奏，并且还要兼顾右手指法的变换，这是初学者要清楚的地方。第三，教会学生举一反三、触类旁通。如果说包含黑键的双音弹奏需要手腕做出相应动作来帮助弹奏，可以让学生在此基础上，自行学习其他带有黑键的双音弹奏的练习曲，以此作为弹奏技能的积累。 3 践行“二元重点理论”的新体会 在教学实践中，对《多年以前》进行教学时，针对高职学前教育学生的特点实施“二元重点理论”指导下的教学方法，从中获得三点效果： 3.1 实施探究式教学方法使课堂更有活力 探究式教学法要求教师事前提出问题让学生独立思考、共同探究、寻找答案，即使个别小组探讨的答案有偏差，也是有积极意义的。教师教的是学习方法而不是具体的知识。 3.2 互动合作互相交流才能共同提高 教师牢记的是：天才不是教出来的，创新也不是教出来的，知识和技能在同伴中会学得更多更好。学生在疑问中互助中合作，在合作中交流，在交流中获得知识和技能的答案，最后达到共同提高的目的。 3.3 问题引路带着质疑把握知识和技巧 学生的学习达到一定程度后，设计合理的问题作为课余作业，让学生举一反三、触类旁通。如果学生不能有效解决问题，教师的作用就是“解惑”，恰到好处地对学生进行点拨和启发，直到解决问题。这就把学生的独立性、主动性与教师的科学性、积极性结合起来，从而收到“教学相长”的效果。 总之，“二元重点理论”提供的是一种教学思路，在运用到具体教学实践中的时候，需要的是教师从学生实际出发，把教学效果的有效性与师生在教学环节上的交互性结合起来，寻找出解决问题的好办法。这既是继承传统方法而又不同于传统方法的一种有益尝试，课堂教学改革就是在不断尝试的过程中获得新生的，教学方法在“二元重点理论”指导下，更显出青春和活力。 钢琴教学方法论文:钢琴教学方法浅析 摘要：21世纪经济的迅速发展，迫切需要一部分高素质人才，而这批高素质人才的涌出，是与高水平的教育分不开的.为了提高大众人民的综合素质，钢琴教育已经成为不可或缺的一个部分.实践的验证，钢琴的教育是提高素质的最佳手段之一.而我国业余的钢琴教育改变了许多文化生活结构，成为一种全新的生活氛围，然而，在我国钢琴教育的发展中，还有许多不尽人意的地方需要改进.本文通过对国内外钢琴教育教学的论述，从几个年龄段时期学琴者的心理的剖析，分析国内外教学的相同点及不同点及钢琴教学的规律。目的是使钢琴教育者能有针对性的对学生进行教授。因人施教，最终达到比较理想的一个效果。 关键词：素质教育；钢琴教学；现状；体系；心理 一、 写作背景 现代化的21世纪，世界经济的格局在发生着巨大的变化，而我们面对这样的变化，急切的需要高层次、高素质、高水平的人才来满足这个时代的飞速发展。我们国家需要进入世界先进国家之列，培养全面发展的高素质人才已经成为我们必须要做的事情。然而有创造性的人才从何而来呢？只能抓好基础教育的普及度才能够满足新时代的需求。我国在1985年《中共中央关于教育体制改革决定》中提出，我国教育基本任务是提高民族的素质。 二、钢琴教学方法及重要性 （一）几种常用的钢琴教学法 老师要求每个学生都是由肢体控制、情绪控制和思维控制几个方面来着手。不论是一对一、小组教学还是大课的教学。 1、 从教法来讲 （1）授课 我们可以使多种授课方式有机地并存： 个别课：沿袭几百年钢琴教学历史传统的个别授课形式，至今仍具有其不可取代的重要价值。通过个别教学，教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中所存在的不同问题，在技术和艺术这两个层面上展开极具针对性的钢琴教学工作。个别课适用于各种程度的钢琴学生。 小组课：小组课即指现行的钢琴集体课这一教学形式，以几人、十几人甚至几十人为一教学单位，主要依靠交互性较强的电钢琴集体课教学系统，高效率地实施钢琴教学。在小组课的教学过程中，须统一教材，并基本统一学习进度，解决在钢琴学习过程中较易出现的、又较具普遍性的问题，因此，适用于数量较多、且钢琴程度较低的教学对象。 大班课：大班课是钢琴集体课在另一概念意义上的拓展和延伸，一般可以行政班级为教学单位。在大班课上，主要讲授“钢琴教学论”、“钢琴艺术史”、“钢琴作品赏析”等以知识性、理论性为主的教学内容与教学课题。大班课应充分利用各种现代化的教学媒体和教学手段，生动地展示源远流长、精彩纷呈的钢琴艺术，开展多层次、多侧面、立体感、全方位的教学活动。 （2）讲座，公开课；座谈，讨论 作为对授课形式的一种有益的补充，我们可以针对钢琴教学中的各项内容不定期地开设系列专题讲座和公开课，亦可经常举行各种范围、各种形式的座谈与讨论活动。讲座或公开课可以是理论研究、学术探讨性的，也可以是教学示范、经验交流性的；座谈与讨论可由教师命题，也可由学生自由选题，并在轻松活泼、畅所欲言的开放性学术气氛中进行。 （3）演奏会。 这里所指的演奏会具有双重含义。一方面，我们应该经常性地组织学生去音乐厅欣赏具有较高艺术水准的音乐会（这里尤指钢琴独奏、重奏、协奏等音乐会），使他们能够在现场切身感受钢琴演奏艺术的无穷魅力，从而激发起更高的钢琴学习热情。 2、 从课程创新来讲 （1）钢琴演奏技术理论与钢琴教学法课 钢琴教学和钢琴演奏是相辅相成的，钢琴教学法课的开设是要使学生具有完备的钢琴基本演奏能力及教学能力。在培养合格中小学音乐教师的过程中，要针对每个学生的情况，因材施教，教师要有侧重地把教学重点从教学生怎样正确地弹琴转为怎样正确地教琴。 （2）钢琴作品赏析课 钢琴作品赏析在艺术史课、音乐史课、音乐欣赏课中都有涉及，这门课程以钢琴作品的介绍与欣赏为主线，对作品的风格特点、创作背景、创作手法等进行分析。钢琴作品多如繁星，学生要想都一一弹奏是不现实的。 （3）钢琴艺术史课 以西方音乐史上对钢琴音乐贡献突出的作曲家及其作品为论述对象，从宏观上梳理西方钢琴音乐艺术的历史发展脉络。书中对各个时代的钢琴家进行了寻找渊源和继承关系的纵向比较，也进行了探索同时代人物影响的横向比较，既有以音乐史为背景的狭义比较，又有以文化艺术史为背景的广义比较。 （二）目前形势及任务 1、幼儿的钢琴教学 孩子的年岁小，他们的行为都受家长的支配，就算孩子对钢琴学习没有兴趣，还是要在家长的逼迫下去学习。我们首先要激发幼儿学习钢琴的兴趣，适当的物质诱惑鼓励是必要的，其次，教师应该经常举办一些家庭小型音乐会，使琴童得到锻炼。 2、青少年的钢琴教学 青少年骨骼比孩童时期更加坚固，这一时期学生大脑的发育也是处于领先的，这个时期钢琴学习对少年脑的发育也是极为有帮助的。这个时期孩子们经常会在电视或网咯上看到有关于很多热情洋溢的演奏家的潇洒自如，自身会产生一种崇拜，然后央求家长买钢琴、学钢琴，这个时候他们会觉得自己这种机会是非常来之不易的，因此会把握这个机会好好学习。这时候教师应该用启发式的教学方法，布置作业时也要向学生提出明确的要求。目前就可以加上断奏，还有如何让学生理解曲子的内涵作一些努力。 3、成人的钢琴教学 成年人的一系列诸如消化、呼吸、神经等趋于退化，与青年相比没有那么大的激情，学习钢琴的目的主要是为了休闲娱乐，修身养性，教他们就不能像青少年那样哈农、拜尔、车尔尼等逐课弹奏，而是要选一些中外好听的钢琴名曲，提高他们的兴趣。 总之，钢琴在世界音乐舞台上扮演着举足轻重的角色，优秀的钢琴音乐人才是推动世界音乐发展的基础，因此培养出优秀的钢琴音乐人才是世界钢琴教学主要任务。只有运用合适合理的钢琴教学方法才能保质保量地为世界音乐注入新鲜血液，以保证世界音乐保持良好的发展。各个年龄段钢琴演奏的基础都是相同的，都是以好的方法指导学生进入神圣的音乐殿堂，更好的感受音乐，不同点在于各个年龄段的教授方法不相同，我们应该因人施教，而且教学方法与教学体制综上有细述。（作者单位：四川师范大学） 钢琴教学方法论文:新形势下高校钢琴教学方法中的改革创新 【摘要】进入21世纪以来，我国的社会经济和科学技术等各个领域都实现了较大程度的发展，教育也在不断的改革中实现了较大程度的完善，教学方法的改进使得教学质量和效率都实现了极大的提升。在高校音乐体系当中，钢琴课程是其中重要的组成部分，但是由于受到多种因素的影响，使得钢琴教学方法中仍然存在着一些问题，如何通过改革创新来解决这些问题已经成为高校教学改革中亟待解决的实际问题。为此，本文对新形势下高校钢琴教学方法中的改革创新问题进行了探讨。 【关键词】新形势；钢琴专业；教学方法；改革创新 注：本论文为湖南省普通高校教学改革研究项目，《地方性本科院校音乐专业学生钢琴应用能力培养模式的研究与实践》的阶段性成果。课题编号：湘教通（2013）223号。 前言：钢琴课程是高校音乐教学体系中极为重要的基本组成部分，其教学水平与学生钢琴弹奏技巧、审美能力和艺术素养的形成之间具有十分紧密的联系，具有不可替代性的实际作用。但是，从我国高校钢琴的教学现状来看，与“传授知识，情感教育”的目标之间具有着较大程度的偏离，对知识和技能的培养予以了高度的重视，对情感和艺术修养的培养却予以忽视，特别是在社会经济迅猛发展的新形势之下，传统的钢琴教学方法已经无法适应教育现代化的发展需求，因此必须要对高校钢琴教学方法进行改革创新，从而推动高校音乐教育的可持续发展。 一、传统高校钢琴教学方法中存在的问题 在高校音乐教学中，钢琴教学能够有效的提高学生的音乐能力，也是提高学生音乐综合素质的基础，对培养学生的学习积极性以及提高他们的音乐鉴赏能力都能够起到积极作用。然而，我国目前许多高校存在着以教师和学生交流不足，缺乏情感交流等实际问题，这不仅使钢琴教学的效果是难以实现，传统的钢琴教学模式，也非常容易使学生失去对钢琴的兴趣，缺乏有效的推广钢琴和音乐品质的基本能力。 （一）教学模式死板，方法单一 传统高校钢琴教学的过程基本上都是“教师讲解――示范演奏――模仿练习――教师纠正――练习”的过程，教师在对乐谱的相关知识进行讲解的时候往往注重谱面要求，对创作背景和风格特点等方面却不重视，且这种教学模式十分死板和单一，使得学生对钢琴学习不具有积极的兴趣；再加之这种灌输式的教学方法将教师放在了课堂中的主体位置之上，学生只能被动的接受知识，使得学生缺乏自主性的思考，已经无法满足教育现代化的发展需求。 （二）教学重点偏移，忽视素养培养 对于高校钢琴课程的教学而言，对学生实际弹奏技能的培养基本上是从两个方面进行的，其一是学生钢琴演奏技能的培养，其二是对学生乐感能力和表现能力的培养，这两方面之间是相辅相成的关系。然而，从我国高校钢琴教学的现状来看，大部分的学生都已经具备了较为成熟的钢琴演奏技能，但是却缺少对作品的认识和理解，只是单纯的追求学习进度和难度，在对作品进行演奏的过程中无法表现出作者的创作意图，对钢琴作品无法实现全面的诠释。 （三）课程设置不合理，考核机制不科学 课程设置不合理，考核机制不科学是我国高校钢琴教学中存在的另一问题。从目前来看，高校钢琴教学的考核所采用的仍然是应试教育的模式，通常都是让学生对几首钢琴曲目进行弹奏，由教师进行评分，这种单一的考核方式在新形势之下已经无法满足教育现代化的发展需求。另外，在课程设置方面，西方音乐史、和声和乐理等课程在钢琴课程中的运用也不容乐观，以至于学生在进行钢琴演奏的过程当中无法透彻的理解到作者的意图，仅仅依靠技巧是无法实现完美展现。 二、新形势下高校钢琴教学方法中的改革创新 （一）创新钢琴教学的模式和方法 新形势下高校钢琴教学方法的改革创新中的首要任务就是要对教学模式予以改进。在实际的教学过程当中，教师要让学生对钢琴作品的创作背景、风格、思想和表现形式等方面进行讲述，教师对其进行补充，通过教师和学生之间的有效互动来提升学生对作品的认识程度。同时，教师也要积极的引导学生对钢琴作品发表见解，对相关的文献资料和音响资料进行阅读，从而提高学生独立思考的能力，使得学生在对钢琴作品进行演奏的时候能够具有较强的贯通性。教师在对教学方案进行设计的时候，可以多运用启发式和探究式的方法，从而对学生的积极主动性实现充分的调动，从而通过日积月累最终构建属于自身的知识体系和表演方式。 （二）培养学生对作品的感性认识 要想使得学生在实际的演奏过程中能够完美的诠释钢琴作品的主题，就必须要对学生的乐感进行综合的培养，在对学生的理性认识进行培养的同时，教师还应该注重对学生感性认识的发掘和培养。为了提高钢琴课程的教学效率，教师在教学过程中应该依托心理活动去推动生理运动，依托感性带动理性。例如，在对《牧民歌唱》曲目进行教学的过程当中，将左手半分解和弦的跳音比作是有节奏奔跑的马蹄声，将右手的跳音和短连线看作是歌唱较强的旋律，使得学生在脑海中构建出自己在广阔草原骑马奔腾的画面，使得学生能够较好的进入到曲目的情境当中，在实际的演奏过程中能够充分的表现出曲目的主题。 （三）实现小组和一对一教学方法的结合 新形势下高校钢琴教学方法改革创新的另一重要途径就是实现小组教学和一对一教学模式的有机结合。将一对一教学方法贯穿于小组教学中的主要目的在于转变学生作为旁观者的角色，使其能够直观且清楚的认识到自身存在的优点和不足；在采用小组教学方法的过程当中，学生逐名进行演奏，其他学生则是一直保持着持续性学习的状态；当小组课程结束的时候，教师可以组织学生对钢琴演奏中的问题进行讨论和分析，从而培养学生独立思考的能力。另外，对于个别学习较为突出或落后的学生而言，教师要对其进行适当的针对性辅导，对其练习内容进行适当的减少或增加，并组织学生和教师之间进行互相观摩和指导等活动，定期的举办一些钢琴演奏比赛和作品赏析等活动，对小组教学方法实现有效的补充。 （四）强化学生心理素质和学习兴趣的培养 强化学生心理素质和学习兴趣的培养是新形势下高校钢琴教学方法改革创新的重要方面。为了提高学生对钢琴课程的学习兴趣，在实际的教学过程中，教师可以增加中外钢琴名曲的赏析等内容，如声乐改编、流行钢琴曲和器乐改编钢琴曲等，不仅使得学生的音乐视野得以开阔，而且还能够使得学生主动地对自己感兴趣的曲目进行弹奏练习。例如，在实际的教学过程中，一些学生可能会出现紧张不安等情绪，使得弹奏速度加快，经过多次的练习之后仍然不能够熟练的对曲目进行较为完整的弹奏，这时，教师应该根据学生的实际情况进行有针对性的指导和训练，对学生的学习习惯进行改正，从而使得学生能够克服心理素质较差的问题，自然的融入到音乐当中去。 结束语 综上所述，在新课改的背景之下，随着教学改革进程的不断深入，高校钢琴课程的教学也受到了社会各界的广泛关注，钢琴作为音乐教育体系中的一项基础性内容，其在新形势之下受到了前所未有的冲击和挑战，如何对钢琴教学方法进行改革创新已经成为高校教育发展中亟待解决的问题。因此，要对传统高校钢琴教学方法中存在的问题实现把握和分析，然后从转变固有教学模式、培养学生对音乐的感性认识、在小组课中贯穿一对一教学方法、加强学生学习兴趣和心理素质的培养等方面来提高学生的钢琴演奏能力和音乐素养，提高高校钢琴教学的质量和效率。 作者： 徐大成，湖南科技学院音乐与舞蹈学院，副教授。 钢琴教学方法论文:普通高校数码钢琴集体课教学方法初探 摘 要： 随着普通高校教育体制的完善，教学内容也趋于更全面化的发展方向。越来越多的普通高校开始注重学生音乐素质的培养，丰富学校艺术教育体系内容，在学校开设的常规必修课的基础之上，增加音乐艺术的公共选修课。数码钢琴集体课是适用最广泛的音乐课程，可以满足普通高校的教学需求。本文主要分析了数码钢琴集体课的优势，以及现阶段教学中出现的问题，探讨普通全日制大学在音乐艺术培养中数码钢琴课的教学方法。 关键词：数码钢琴课 教学方法 集体课 普通全日制大学越来越重视学生的音乐艺术素质培养，为了满足学生希望能够在大学期间掌握一些音乐技能的需求，增设音乐公共选修课成了必然趋势。数码钢琴课在国外已经成为主流的教学课程，是非音乐学院普通高校提高学生音乐艺术能力的重要手段。数码钢琴课可以在普通高校教学条件不足的前提下，满足学校对音乐艺术教学的要求，特别是钢琴教育的需求。 教学对象主要是普通的高校学生，一般都少有音乐基础，但是对钢琴有浓厚兴趣。通过学校开展的数码钢琴选修课，能够让学生学习到钢琴的基础演奏技巧，受到音乐艺术的熏陶。但是，由于非音乐专业，音乐基础较弱，学生对钢琴的掌握程度一般为中低水平。因此，在课程的设计上，也需要充分考虑到全方位和多层次的教学模式。 一、教学优势 1.节约教育成本，功能性较强 传统的机械钢琴价格昂贵，而且体积较大占用面积广，不适合普通高校的日常教学，而数码钢琴在价格上则是机械钢琴的一半甚至五分之一，同时体积较小，可以形成集体式的教学。在有限的条件下，达到高校音乐教育的目的。 数码钢琴不仅可以完成机械钢琴的基本功能，模拟传统钢琴的发声，实现逼真的演奏，可以88键同时独立发声，键盘的触感力度也可以随着演奏人的弹奏力的变化而变化。数码钢琴踏板的设计在长短音变化时，可以进行控制，达到真实的钢琴音效。另外，数码钢琴的功能齐全，不仅可以实现基础的音乐演奏，还可以对演奏的音乐实现储存功能，在演奏时实现不同形式的演奏效果。一些数码钢琴还具有节拍器、MIDI接口等机械钢琴没有的功能。可以在教学的过程中，连接话筒和输出设施，并且，数码钢琴可以通过专用的总控制台实现控制，教师可以随时监控教学状况。实现集体教学模式，改变传统钢琴教学中，只能单独教学的模式。 2.教学方式更灵活多样 数码钢琴集体课教学中，可以实现全班学生一起演奏、分声部合奏、分组伴奏等多样的教学方法，提高学生的学习积极性，通过齐奏、分声部合奏可以促进学生之间的相互协作和协调能力，锻炼学生的多声部听觉能力，培养学生的节奏感和音乐分析能力。数码钢琴集体课的教学，不仅可以提高学生钢琴演奏技巧，在学习过程中，使学生的音乐知识增强，提高学习的效率。 二、现阶段数码钢琴集体课存在的教学问题 通过数码钢琴集体课的教学，学生能够在较短时间的学习中，学习到一定的钢琴演奏技巧，但是也会因为掌握的程度不同，有的学生只能学习到基础，而一些有音乐基础的学生甚至可以考取业余等级资质。可在普通高校的数码钢琴集体课的教学过程中，仍然出现了一些问题： 1.原有基础影响教学进度 由于数码钢琴集体课多为公共选修课，或者非专业性课程，参加学习的学生自有的基础不同。在课堂教学中，从学习最基础的识谱上：同样的一份钢琴乐谱，原有音乐基础较好的学生可以迅速读谱，而没有音乐基础的同学则需要花费较大的时间和精力来读谱，还会出现错音、漏音的现象，拉开了对同一首乐曲的掌握能力。 其次，因为普通高校的学生已经发育成熟，不同于幼儿，具有一定的可塑造性。从身体上来说，钢琴演奏所需要的手指灵活度和韧带的弹性以及指间的伸展能力都较弱。双手的协调能力也因为长期的单项思维方式所限制，在学习的过程中受到了很多的限制。 2.钢琴技巧掌握困难 钢琴演奏会受到各方面因素的影响，需要掌握乐谱、理解基础乐谱知识，有较强的音乐节奏感，还需要具有一定的分析乐曲的能力。普通高校的学生受到应试教育大环境的影响，通常接触到的艺术教育机会较少，对音乐的感知和节奏感较差，而技能上，双手的协调能力较弱，只能掌握基础的钢琴演奏，让学习的乐曲中，节奏较快时，就会出现跟不上节奏的现象，或者当遇到音型变化较多的地方，自然的出现错乱的现象，难以完整的演奏一首乐曲。 三、解决数码钢琴集体课问题的方法 普通高校数码钢琴集体课的教学，应该从基础音乐教学开始。从钢琴的结构入手，介绍数码钢琴的发生原理和基础的性能，让学生从熟悉数码钢琴开始，消除学生的陌生感，增加学生学习的信心。其次，需要教师制定教学分层次的计划，与学生沟通和协调，明确告知其教学内容和教学要求。提高学生积极性，开发学生的学习积极性和学习热情。因此，对普通高校的学生，在学习数码钢琴的过程中，可以用以下几种方法来练习： 1.学会读谱 乐谱是音乐的主旋律，学生对乐谱的理解程度直接影响其演奏的表现，也很难进行钢琴的演奏。因此，在数码钢琴集体课的教学中，首先应该学会如何读谱。教师需要根据不同学生的原有，采用不同的教学方法。在对乐曲进行分析的基础上，对一些基础较弱的学生，放缓教学进度，重复细致的讲解和练习，提高对乐谱的理解能力。 2.在钢琴曲的教授时，慢速到快速，部分到完整的教学方式 在教学中，针对初学者接触新的乐曲时，先从一整首乐曲的最慢速度开始练习，再逐步提高速度，最后再达到乐曲应有的速度。对一些较长的钢琴曲，可以使用分段式的局部教学，指出乐曲中的技术难点和重点片断。同时，要求学生在课堂中进行不断的练习，再练习中找到问题，教师可以及时进行解答和纠正。锻炼学生思维与手指的协调配合能力，增强音乐理解能力。然后，将所有的片断整合练习，以达到完整的音乐演奏。 3.演奏的分手与双手相结合 钢琴初学者没有足够的协调能力，经常不能够双手来同时演奏。分组教学和分声部教学可以解决这一问题。即先让一组练习单手弹奏，采用左右手分别弹奏，当熟练之后再双手演奏。还可以进行不同声部的练习，让高声部和低声部分开练习，组与组之间注意互相倾听，再进行分析和讨论，找出彼此之间的优点和不足之处，在培养学生的音乐赏析能力同时明确演奏中的改进目标。 4.培养学生的节奏感 节奏感较差是钢琴音乐学习中出现最为普遍的现象。节奏是音乐的脉搏，对节奏的掌握对钢琴演奏十分最重要。初学者在节奏上通常会出现节奏不一的情况，在遇到比较熟悉，技巧比较熟练的乐曲时，就会弹得比较快;遇到比较难的地方时，就立即放慢，破坏乐曲的整体性，使一首乐曲节奏混乱。因此，在教学过程中，首先要培养学生的节奏感，比如利用数码钢琴自带的节拍器，针对学生的不同情况进行节奏感训练。在教学前，先明确乐曲的演奏速度，以保证节奏的统一。增强学生在演奏中的节奏感把握程度。 5.扩大学生音乐知识面 数码钢琴集体课程时间较少，教师要抓住课堂时间，对学生进行“精弹”教学。课程中多选取经典的基础性乐曲，让学生对这些具有代表性的音乐进行精细化的练习，提高弹奏的质量，充分发挥学生的理解能力和记忆模仿能力。同时，将一些著名演奏家的代表性乐曲介绍给学生，让学生在课余时间尽可能多的浏览和学习，丰富音乐知识面。 四、总结 普通高校的数码钢琴集体课程，可以帮助学生深入的了解钢琴演奏，感受音乐的艺术魅力。同时在钢琴训练的过程中，对手指灵活度的提高，有利于培养学生的思维灵活度。在数码钢琴集体课的教学中，从浅到深，针对不同层次的学生，需要进行不同的教学计划，不仅是学习钢琴的弹奏技巧，更需要让学生了解钢琴艺术的文化背景和著名钢琴演奏家的代表性作品。使学生在艺术层面上，了解并热爱学习数码钢琴的演奏，通过分声部、单双手结合等形式多样的教学方法，来增强学生的对数码钢琴的掌握能力，提高整体的演奏技巧。 钢琴教学方法论文:少儿艺术学校钢琴教学方法研究 一、在儿童钢琴教学中，要充分发挥家长的桥梁和纽带作用 儿童刚开始学琴的时候都是充满着对音乐的喜爱和幻想来的，即便不是如此，由于儿童天生的好奇心也会对钢琴充满兴趣。但是学习一段时间后一些孩子便会出现不同程度的厌烦感，有人会把这种现象归咎于现在的孩子怕吃苦，不专心。殊不知，导致这种情况出现的重要原因之一是家长当初选择孩子学钢琴的目的性不够明确或不正确。部分家长为孩子选择钢琴学习目的是为了培养他们对音乐的兴趣，是为他们步入音乐殿堂打开一条通道，孩子将来是否成为专业人才则要看每一个人的具体音乐素质以及后天的环境和培养。但是，更多的家长让孩子选择钢琴的目的与动机是从其就业、升学、考级出发，甚至有的抱着“望子成龙”、“望女成凤”的期望，希望把孩子培养成钢琴演奏家等等。那些目的性强的家长，表现出来的心态往往是急于求成，不注意基本功的训练，甚至要求老师把考级作品当作唯一的教学内容。 一是家长的观念要转变。不要对孩子学习钢琴有过高的要求，要从考级、成为钢琴演奏家等的目的性强的观念中解放出来，把孩子学习钢琴作为培养其音乐素养，陶冶情操的一种措施来要求孩子，这样才能充分发挥孩子的主观能动性，从而让孩子自觉爱上钢琴演奏。 二是帮孩子创造一个适宜的练琴环境。家长们应该尽量为孩子创造一个安静、优雅的练习环境，充足的光线，高低合适的琴凳，使孩子不管在外玩得多疯狂，一到这，就能静下心来练琴。比如说，摆在书房或孩子自己的卧室会好些。如果担心空间太小影响音色，可以把琴盖打开。 三是陪孩子听好每一堂课。学弹钢琴是一个循序渐进的过程，父母最好在初期，坚持陪孩子学习钢琴，这样辅导起来会得心应手。家长虽无动手实践能力，但理解力强，辅导过程中孩子也服气。因此家长陪孩子听好课，弄明白要领尤为重要。 二、加强培养儿童学习钢琴的兴趣，是儿童学好钢琴的关键 琴童因对钢琴的兴趣而学习钢琴，在学习钢琴的过程中作为教师要逐渐把其对钢琴的兴趣升华为对钢琴的热爱。正如爱因斯坦所说的那样“对一切来说，只有热爱才是最好的老师”。所以说，培养儿童的兴趣，是学好钢琴的关键。如何培养其学习钢琴的兴趣，针对孩子在成长时期的特性，可以从3个方面培养其兴趣。 （一）通过音乐欣赏，培养直接兴趣 音乐欣赏的主要目的是培养孩子对音乐作品的感受和判断能力。它可以丰富学习对音乐的了解，提高孩子对音乐的鉴别能力，增加其对演奏曲目的理解，大部分初学钢琴的孩子年龄较小，好动，注意力不够稳定性。因此，教师应引导孩子参与各种形式的音乐欣赏活动，让学生通过欣赏来感受音乐。 （二）选择适合孩子接受的教学内容，培养学琴的稳定兴趣 在钢琴教学中要遵循循序渐进的原则，实事求是，由易到难，选择适合学生接受的内容来教学。违反这一原则，一味追求进度、难度，或一直弹考级曲目，这种负重感只会削弱学生的习琴兴趣，甚至产生厌恶。只有遵循这一原则，注意难度的迂回递升，经常让学生体验成功，把练习曲和乐曲结合着进行教学，才更有利于学琴兴趣的稳定。如在教学拜厄、车尔尼的练习曲时，有针对性地选择一些乐曲来弹奏，这样，学生不觉得困难，而且优美的旋律能唤起学生的美感，熟悉的音调能调动学生的习琴兴趣。另外，对内容较长的曲目可以指导学生分阶段练习，逐步消化，由部分到整体，由慢到快。与此同时，以学生能轻松完成为目的，逐步进取，让学生在轻松的环境中学琴，保持其稳定的学琴兴趣。 三、善于进行情感的培养，提高孩子对音乐的理解能力 钢琴被称为“乐器之王”，极富音乐表现力，因而，钢琴教学中情感的培养，既是非智力因素的重要内容，又是钢琴教学中应有之义。在重视学生弹奏技巧训练的同时，还应进一步提高孩子对音乐的感受力、理解力、想象力和表现力。从教学上讲，无论是美国的汤普森，还是德国的奥尔夫或者日本的铃木都强调情感的培养应从音乐本身着手。首先让自己置身于音乐中去感觉音乐，把音乐同自己的情感体验联系起来，这样就能更好的感受音乐理解音乐，并会发现原来音乐和我们这么贴近，它来源于自然，来源于生活。由于儿童的注意力尚处在一个不稳定的时期，容易受外界事物的影响，在听一首愉快的小曲时，作为教师要引导儿童把他生活中遇到的开心的事联系起来，体会旋律和节奏所带来的轻松和愉悦。其次是感受音乐，抓住音乐的形象。 四、善于进行意志的培养，提高孩子专注能力 任何一门乐器都不容易掌握，都需要持之以恒地练习，而对儿童来说，意志薄弱，怕苦怕累，贪玩好动，注意力不能集中等都是普遍的现象，通过乐器的练习可以磨练儿童的意志，使他们逐渐养成不怕困难、持之以恒的品质。针对孩子的特点，在培养孩子的意志方面，本人体会到可从以下几个方面下工夫： （一）在端正孩子学习态度方面下工夫 要常给儿童讲一些著名钢琴家练琴成长的故事，如亨德尔6岁时夜里偷着学琴，小巴赫月夜抄谱，贝多芬用凉水冰手练琴，舒伯特借钢琴练习等故事，让儿童逐渐认识到学习钢琴是一件很苦、很累的事情，无任何捷径可走，只有通过坚持不懈的苦练，才能达到成功的境界。同时，通过讲述钢琴家学习过程中的一些趣事和成就，让孩子知道学习钢琴又是一件愉快、开心的事情，能学到课本上没有的知识，从而使孩子们能端正学习态度，变被动学习为主动学习。 （二）在合理的教学方法方面下工夫 作为教师，要科学地设置教学程序，循序渐进地引导儿童逐步延长集中注意力练琴的时间，锻炼他们不怕困难、勇于探索的意志品质。要掌握儿童的注意力无规则游移的特点，用极大的耐心采取重点强调法来牵制儿童的注意力，即一时照顾不到所有的方面，就先把注意力只放在一个方面，逐步解决学习中的注意力分散的问题。 （作者单位：呼伦贝尔市民族少年宫） 钢琴教学方法论文:职业化、非职业化成人钢琴教学的基本特点及教学方法研究 摘要：钢琴作为一种文化，越来越受到社会各界人士以及不同年龄阶段的人们喜爱，文章通过对职业化、非职业化成人钢琴教学的基本特征以及教学方法的研究，探讨钢琴在现代社会的教学发展趋势。 关键词：成人钢琴教学 基本特征 非职业化成人钢琴教学 教学方法 随着时代的发展，成人钢琴教学也随着时代的发展而发展，钢琴教学和成人的人生职业生涯联系密切，所以在教学过程中不仅有相当于青少年启蒙式的教学与基础训练，还有职业教育与职业培训与知识更新后的回归教育以及满足个人兴趣爱好的非职业化教育。因此，成人教育的施行，使得成人的钢琴教学有了基本的理论基础与理论依据。 一、成人钢琴教学的基本特征 成人钢琴的教学基本特征是其具有职业性、特殊性与工学结合性。其职业性主要表现在：教学的重点是培养职业的钢琴工作者，主要培养钢琴师、学校音乐教师、钢琴伴奏等，其目的是职业技能的培养，反映出成人钢琴的职业性特征，在教学过程中主要围绕着职业技能的培养而展开，其教学任务是提高学生的钢琴实际演奏能力与了解钢琴的基本原理与技能等来使学生满足自己的兴趣爱好与技能水平的掌握。其特殊性主要表现在：教学的对象是成人，而成人已经完成生理发育的过程，不存在未成年人在教学中许多受到生理发育限制的教学内容，比如力度踏板的要求，六度、八度音程的弹奏训练等。由于成人进入相对稳定的生理时期，对演奏技术的提高与训练存在的局限性较大，但是由于成人的心理水平与认知水平较高，在学习钢琴的时候能够更深入的了解到钢琴的内涵与外延，加上相对比较丰富的生活经历与情感经历能够让他们更能体会到钢琴的不同艺术情境以及更好地理解与掌握所学习的相关内容。其工学结合性主要表现在：成人钢琴教学的学员大部分都有着自己的工作与职业，大部分成人学生都是以劳动者与学习者双重身份进行钢琴学习的，因此，工学结合也是成人钢琴教学最大的特征，在接受教学的同时又能兼顾工作，两者互相渗透、互相促进，但是又互相结合成为一个有机的整体，充分体现出成人钢琴教育工学结合的特点。 二、非职业化成人钢琴教学的基本特点 在进行非职业化成人钢琴教学的过程当中，有两种教学目的，一种是为了非钢琴专业的学生作为辅助课程而开设的，另一种是为了陶冶情操与提高修养而进行的非职业化钢琴教学，这两种教学不管是在教学内容、教学方式还是教学过程都有其自身独特的教学方法。非职业化成人钢琴教学常常遇到学习的学生没有任何钢琴演奏基础与常识的情况，甚至有一部分学生连基本的音乐谱等基础性方面知识都没有接触过，加上成人的认知水平与心理接受能力已经成为定势，使得他们在学习线谱等钢琴知识的时候会显得相对比较迟钝，其接受能力与反应能力也有一定的阻碍，这就使得成人钢琴教学中产生一定的阻碍。因此，在进行成人钢琴教学的过程中，要根据成人学生的具体情况，结合相关的教学内容，对基本的钢琴理论知识与操作技能进行针对性的讲解，同时还可以根据成人学生具有较强的理解能力，对一些基本知识进行归纳总结，对于非职业化成人钢琴教学要根据其具有的特有特点，因材施教，最大限度的利用成人学生在认知能力、理解能力等方面的优越性，使非职业化的成人钢琴教学在教学过程中有效利用成人学生的特性进行更深层次的教学学习。 三、非职业化成人钢琴的教学方法 在进行非职业化成人钢琴的教学过程中，主要的教学方法有：区分成人钢琴教学的启蒙教育和未成年钢琴教学的启蒙教育，这两者之间有很大的不同，所以在教学中要根据成人的年龄特点来进行针对性的教学，由于成人各方面已经发育成熟，因此在教学中可以严格的要求其对钢琴的基本弹奏方法，使其在将来的学习中打下扎实的基础。由于成人的生活经验与情感经验相对比较丰富，因此在教学中要根据成人的接受能力与反应能力制定相应的教学方法，一些人喜欢轻快的音乐，一些人喜欢忧伤的音乐，可以投其所好，进行兴趣教学。在学习读谱的时候，成人可能会比较难记住线谱的，所以要多给时间让他们去摸索线谱，也可以让他们硬背基本的音型，接着进行摸索弹奏或者多练习；成人在高抬指与手指独立性训练的过程中可能会比较吃力，对于非职业化的学生来说，不必强求他们进行训练，但是在力量上可以多下功夫，发挥成人学生的力道优势，在演奏力度上弥补手指独立性的不足，达到钢琴的演奏的效果。 四、结语 综上所述，在进行成人钢琴教学的过程中，要全面考虑成人钢琴教学所具有的限定性与特殊性，根据其基本特点采取针对性的教学方法，使教学的内容与学习者自身具有的水平特点相结合，使得教学能够与成人的生理水平、心理水平相适应，提高非职业化成人钢琴教学的教学效果，达到教学的目的。
建筑设计专业素描教学研究:建筑设计专业素描教学探讨 1、设计素描的出现与发展 就设计方面而言，现代设计发展至今已经有一个多世纪的历史沉淀，出于自身的特点，各个国家在设计的发展史方面也千差万别，这也是为什么几乎每个国家都有自身建筑艺术特点的根本原因。许多先进的工业国家经过五十多年的探索和创新，完善的设计教育体系已经基本成形，这也在一定层面上推动了工业的发展和对于设计人员基本素质的培养，对改善社会环境起到了积极的作用。到了二十一世纪，设计已经融合在生活中的各个领域，这从根本上推动了高等院校在设计类专业的大面积招生，这也从客观层面看出社会对于这类人才的需求程度。在设计类的教学体系当中，素描是最为基础的课程，通过设计素描的训练，能够强化对形体的感知能力，增强把握塑性的能力使得学生具有一定的造型和思维创新。国外很多美术功底深厚的艺术院校中，对于专业性的突出程度格外重视，加上瑞士巴塞尔等美术设计教育成功典范的熏陶，逐渐把素描按照科技、观察、资料等进行了分类。国内诸如清华大学美术学院、中央美术学院、广州美术学院实力突出的美术院校中，也开始流行学习国外先进的教学理念，对素描基础课程进行改革，由此形成了设计素描。设计素描是基于传统明暗全因素发展起来的全新素描模式，本质上属于一种研究性的素描，主要通过作者对于形体进行科学构思分析和整理归纳，辅以素描手段，将想要塑造的内容在平面上表达出来，完成整个设计过程。这也是对于物象重新理解和认知的全新过程，是对于设计整体进行调整、推敲和优化的过程。设计素描和传统素描不同，表现形式上对于设计意图表达更加重视，把设计意识作为主导优秀，分析诠释图形，并在这一过程中不断的进行调整，最终使得想要表达的内容深入刻画出来。但这并不意味着忽略对于形体本身的刻画和塑造。因为设计素描的目标是把科学性和技术性相结合作为前提条件，合理化和人性化作为设计宗旨。它在作为一种表现过程存在的同时，也是一种设计思维的过程，把形态要素作为基本组成，形成一种综合性的作业。观察当成基础、表现当成过程、创造作为目的，形象思维和逻辑思维作为提高设计的基本素质。在平面上刻画出三维立体形态训练的空间想象力和表现力，深化对于空间结构的理解。所以在素描的基础教学改革中，应该给设计素描足够的重视，把其中的所有内容和素描基础课程行之有效地结合起来，给学生素描的基本素质培养创造良好的环境。 2、建筑专业素描教学方法 2.1结构造型的训练 这种训练主要以线条作为塑造手段，理性的对结构进行分析，以形体的透视原理作为理论依据，减少甚至排除敏感光影的影响，把线条作为主要的框架以达到形体自身结构的实体效果，建立起结构空间的理论以探求形式构成。结构素描的表现形式主要集中在两个方面，一方面是以单一的线条作为表现手法，运用结构线实现形体穿插和构成的表达；另一方面则是以研究和表现形体的结构作为优秀，把结构作为主要部分，辅以明暗关系的结构素描。学生通过结构素描的学习，能够充分的掌握严谨造型方法，对于提高造型能力和透视知识的运用有很大帮助。这部分的教学重点应该放在三维立体结构空间关系和透视知识运用和表现上。 2.2明暗写实造型的训练 明暗写实造型主要依赖的表现形式是明暗素描。在以往的教学过程中，经常把创作课程和造型训练课程分开开设，学生大多数时候都是根据老师的思想，接受作业和任务，学习状态相对被动，积极性也不到有效的保证。在这个阶段，教育重点应该放在让学生主动参与到原创中去，调动起学习的兴趣。摒弃固定摆放景物如实进行写生的传统模式，由学社自由的进行创作，重新对画面的构图、空间、时间先进性分割。甚至适当扩大训练范围，学生自由挑选室内外自己感兴趣的对象进行写生。没有了构图和角度的束缚，能够使得学生的思维空间更加宽敞，进而更好的培养学生表达意向，拓展思维，为设计新思维的培养打下坚实的基础。 2.3局部精细描写训练 局部的精细特写是在结构造型和写实造型的基础上，更为细致的表达形式。教学的重点在于对不用材质的质感进行深入的认识，从而使得细部的写实能力得到进一步的提升。这部分课程主要目的是训练学生在实践中善于发现，充分刻画材料机理不同的美感，使之能够很好的运用到今后的设计当中。 2.4写实的创意 当学生具备了一定造型和写实基础能力，就要着手培养丰富灵活的思维拓展能力，避免学生思维停滞在固有的写实思维模式上。学生要在构思构成中摒弃过去陈旧思想观念，放开束缚，自由发挥，要用新的理念将新的图像传递出来。这部分的教学课程重点是培养和启发学生多种多样的学习形式和发散性思维创造力。 3、总结 点、线、面作为造型艺术设计的基本语言，也是建筑设计中不可或缺的工具。但是如何更加合理的运用这些基本元素，更合理的运用到建筑设计专业的素描领域中去，是值得思考的问题，我们应该在教学过程中培养创新意识，提升技能水平，才能给建筑设计师的造型提供坚实的基础。 作者：栗亚明单位：重庆市建筑科学研究院 建筑设计专业素描教学研究:建筑设计专业基础素描教学的重要性 摘要：建筑设计专业必须要具备美术基础造型能力和审美趣味，进行研究建筑造型和空间观察和理解，设计出优秀的建筑作品。少数民族地区苗族和侗族有着悠久的历史建筑设计创造力，以木材为材料构建榫卯结构为基础，设计出独特的实用性很强的建筑。榫卯结构为主构成内部和外部的空间关系的建筑审美的设计创造能力是勤劳的少数民族的智慧。围绕学习苗侗族木结构建筑中的榫卯结构的运用以及功能作用发扬和继承就需要在建筑学专业中设置素描基础课程提高造型能力，培养空间想象力与创意构思和抽象思维能力的修养和技能。也就必须学习素描基础课程，具备一定的表现能力和创作出优秀的作品。 关键词：少数民族地区；高校；建筑设计专业 一、建筑学专业素描基础课程教学的针对性 建筑学专业设置基础素描课程是培养学生对建筑整体外部形体结构空间及内部形体结构空间的想象力和设计能力，这就需要高校的建筑类专业基础课程中都开设了素描基础课。素描基础的功能是提高表现能力和造型能力就要掌握扎实的素描基础和艺术修养把创造和想象力完成实际描绘能力，为建筑学设计这一学科打下良好的基本功。而建筑学专业素描基础课程与专业美术素描课程两个专业的特点和要求有不一样的标准。建筑学专业的素描基础课程一般都在大学一年级开设，刚进校的学生对造型能力和表现能力的认识较弱，同时素描教学内容上应该要围绕建筑类专业的特点来培养学生进行素描基础的训练，制定由易到难，由浅入深的教学计划。首先学制为五年的建筑专业的学生对学院美术基础素描要求的专业知识不是很了解，教师在引导启发经过扎实的造型能力基础训练，熟练的掌握表现手法和正确的观察方法。要求对石膏几何形体结构基础研究培养和训练学生对物体的透视、理解物体比例、形体和空间结构，包括明暗素描的训练线条明暗为主方法和物体之间的结构关系的表现手段训练学生对空间感的想象力以及抽象理解能力，由简单到复杂的引导和最后转化到建筑实体空间认识。 二、建筑学中素描基础课程的教学内容和方法 建筑设计专业的素描基础课程以结构素描研究为主和表现性素描两个部分的教学内容。培养学生认知三维世界的空间和造型结构为出发点，掌握形态表现能力和空间想象力以及严谨的结构造型和丰富的绘画表现能力，开阔艺术视野和提高艺术素养的审美趣味。理解造型、色彩、构图等绘画里的基本要素和敏锐的视觉感受能力，表达出对象的造型基本特点和结构形式的审美心理感受。在建筑学课程里除了学习基础素描应该开设相关的美术作品赏析，从外在内容与形式启发想象思维来体会作品的视觉感受力，获得空间的思维建构能力来完成素描造型训练，为建筑设计能力打下了扎实的基础。结构素描训练开始以几何体为主要内容，从不同角度研究几何形体的空间透视变化以及基本结构的构造关系，以表现性素描的形式培养学生对透视，明暗色调、结构，抽象的表现、意象表达等不同艺术表现形式的训练方法：第一，把素描中的形体和结构、空间与透视、体感与质感、光影和明暗等造型各要素分解开，分门别类地进行教学讲解和训练。第二，教学中运用相应的教学器具辅助的和教学加快学生的接受速度和理解程度。第三，熟练的掌握造型基础之后，观察并练习不同表现方法和表现形式。第四，教学内容中进行临摹优秀的素描作品和现场写生快速掌握一些素描的表现技法并开阔视野。 三、结构素描和苗侗族建筑中的榫卯结构的空间关系 苗侗族民间建筑师在长期实践中提炼和概括使用木材构建了各种风格的居住建筑其空间结构具有实用性和审美功能。木结构建筑具有坚固、实用的井干式、穿斗式、抬梁式等形式，榫和卯是苗侗建筑主体间架结构的连接方式，榫即指用坊木通过加工制作成凸出来的固定部分为榫头，卯是指通过坊木加工凿成凹陷进去的固定部分为卯孔，数百根大小长短的柱梁通过榫和卯作整体结构互相连接，无钉无拴组成了内外空间结构是其建筑风格的重要特征。从而提供了苗侗族建筑一种自然环境和人造环境之间的古朴自然的审美意识。而在实用性来看内外部结构空间的布局以及造型装饰上的设计是通过柱梁支撑和榫卯衔接，梁的中心矩形向外和多部分连接，重力均衡地分布于以柱为建筑的构架中，上下檐层间的空隙起着透风效果，削弱风力而增强了其整体结构的平衡和牢固性。苗侗族实用建筑的技术性能与审美性的相互结合，证明其建筑技术是建筑艺术美与技术美结合给予建筑学中的基础素描教学给予了一个很好的教学例子。学习苗侗族建筑造型方法或设计的形体、结构、质感、量感及空间关系造型训练大都从物体的立体感、明暗、色彩、量感及其空间感进行研究。而在基础素描教学中常用的透视基本原理以轻、重、缓、急等线条通过表现出建筑物的三维立体感、空间透视感、物象质感和量感的结构形态研究成为素描教学的重要课程。其中结构素描是现代建筑设计师必须掌握的专业设计中造型表现能力和设计表现技能和创意思维能力的基本训练方法。训练内容包括结构、透视、线条三个基本要素和各种材质的认识和不同肌理的美运用于设计之中，是对三维立体结构空间关系在结构造型和明暗造型训练基础上进行表现能力的研究和表现。可以把临摹作为一个教学的课程环节，结合苗侗寨中的建筑欣赏进行分析作品的造型构思、构图、色调、风格、绘制程序、表现技法、步骤及特点。培养学生丰富、灵活的思维意识，在基础素描与建筑设计之间建立起更紧密和直接的联系， 四、基础素描对于学习建筑的重要意义 建筑设计专业中建筑素描是一门重要的基础课程，其构成了建筑造型教育和审美素质教育的必修课，在培养学生的专业素质和能力中起着重要的作用。基础素描培养学生精准的形态观察能力、严谨的造型能力和活跃的空间思维能力以及丰富的绘画表现能力，开阔艺术视野和增加艺术审美素养的作用。建筑设计专业中学习素描基础是对三维世界的认知，了解建筑空间造型的必修课程。里面就会涉及到绘画造型相关的知识来系统的学习基础绘画，增强敏锐的视觉感受能力和想象空间思维能力和表现能力很快地表达出设计理念。根据社会对建筑设计人才的职业能力培养的需要，对基础素描课程设置教学提出了学习能力培养和在建筑设计专业的职业技能以及审美趣味上培养中具有非常重要的位置。 作者:卜景培 单位:凯里学院艺术学院 建筑设计专业素描教学研究:基于职业能力养成的建筑设计专业技术素描教学探讨 【内容摘要】为改变当前存在的建筑设计技术专业素描教学美术学科化倾向，我们应在充分认识建筑设计造型基础训练特点的基础上，减少绘画专业教学模式对其的束缚，通过更新教学观念、革新教学内容、探索教学方法，开展具有较强职业针对性的教学，构建以职业素质养成为优秀的建筑素描教学系统，以实现素描教学为建筑设计技术专业人才素质养成服务。 【关键词】建筑设计技术 素描 造型能力 近年来，高等职业院校的土建类专业发展十分迅速，建筑设计技术专业作为其中的一个分支，也取得了很大的发展，专业点数和在校生人数不断增长。伴随着社会发展对这一专业教育要求的不断提高，专业教学需要根据社会的发展做出相应的调整。 建筑素描是建筑设计技术专业的一门基础课程，是本专业建筑造型教育和审美素质教育的重要组成，在学生的素质养成和职业能力养成中起着较为重要的作用。在以往的建筑素描教学中，我们的着眼点往往是在学科的角度，把其作为绘画造型相关学科的一个分支来思考并组织建筑设计专业的素描教学，在不自觉中向绘画造型学科方向看齐，追求素描教学的绘画学科价值。素描教学为建筑设计专业人才培养服务的意识不强，造成教师教得辛苦、学生学得痛苦，教学效果不佳。虽然近年来有不少院校也在进行建筑专业的素描教学改革，但效果并不明显。在职业教育迅速发展的全新状况下对建筑设计技术专业的素描教学进行适当的调整，以适应社会岗位对人才素质的新要求，是一个十分必要并且很有现实意义的工作。根据社会对建筑设计技术人才培养的新要求，从职业能力构建的角度，笔者对建筑设计技术专业的素描教学提出一些个人的思考，以期引起更多的专业教师关注素描教学改革，更好地适应建筑设计专业人才培养的需要。 一、素描在建筑设计技术专业人才职业技能养成中的重要意义 按照通常的看法，建筑是一门关于造型的艺术，素描也是一门关于造型的艺术。①素描以其精谨的造型要求、简单的工具材料、丰富的表现手段及其独特的审美价值，在专业造型素质的构建过程中具有普遍意义，成为了在造型艺术学习过程中进行造型能力训练和审美素质养成的首选。素描与建筑艺术设计有着造型和审美上的密切联系，也成为建筑造型艺术的重要基础之一。 高等职业院校建筑设计技术专业的素描基础课程是从认知三维世界的角度出发，根据建筑艺术设计的空间造型需要而开设的一门必修课程。素描可以培养学习者精准的形态观察能力、活跃的空间思维能力、严谨的形态构造能力和丰富的绘画表现能力，还可以对学习者起到开阔艺术视野、加强艺术素养、提高审美情趣的作用。学好素描可以增强学习者敏锐的视觉感受能力，完善学习者的空间思维能力，提高学习者的空间建构能力，还可以提升学习者的形态表现能力，顺利地表达设计理念。 正是由于素描在能力培养方面的显著作用，使得素描课程在建筑设计技术专业的人才职业技能养成中具有非常重要的基础地位。 二、课程教学要以职业技能素质养成为优秀 建筑设计技术专业的素描课程应该把握本专业培养的人才所具备的职业技能要求这一关键环节来组织教学内容，换句话说，教学应该为人才的职业技能养成服务，教学内容必须符合专业教学要求。 建筑设计专业的学生要具有建筑设计能力和造型表达能力，就必须具有一定的视觉感受能力、空间造型能力和审美能力。视觉感受能力包括接受视觉信息的能力以及视觉信息的分析处理能力。②空间造型能力是由空间形象的构想思维能力以及思维活动成果的形象外化表达能力所构成的。空间形象的构想思维能力我们称之为构思，思维活动成果的形象外化表达能力我们称之为绘画。简单地说，建筑设计技术专业学生的造型能力由两个部分构成，即构思能力和绘画能力。构思能力的素质要求指向空间构成的可能性与合理性，绘画能力的素质要求指向外化表达的准确性和有效性。审美能力包括审美主体对形式美感的认识与评价能力以及创造与表达能力等，认识与评价能力包括对美的感受力、对美的判断力，创造与表达能力包括对美的想象力、对美的外化表达。这三种能力是相辅相成和相互促进的关系，缺一不可。 建筑设计技术专业开设素描课程的目的，就是通过素描教学和训练有效培养并提高学习者的视觉感受能力、空间造型能力和审美能力。在这三者中，空间造型能力是建筑设计专业的优秀技能，也是课程教学的重心所在，素描课程的教学应以空间造型能力养成为最基本优秀，兼顾视觉思维能力和审美能力的养成。 三、基于专业特点和职业技能要求组织教学内容 目前，多数高等职业学校建筑设计技术专业的素描课程还是参照传统的绘画类专业教学模式确定的建筑素描课程教学内容。一般来说素描课程安排在第一学年的第一学期，教学课时大多控制在80至96个学时之间。教学内容大致是作为三部分安排：石膏几何模型写生（几何模型单体及组合体的写生、浮雕柱头花饰写生）、静物素描写生、建筑与自然风景写生。从这些内容来看，大体上是延续以绘画学科发展为目的的教学价值取向，以明暗（光影）写生为主要表现手段，以研究其形体结构、透视关系、质量感觉为主要目的，大量的时间用于探索如何真实地再现对象和相应的表现技巧上。这样的教学内容安排对建筑设计技术专业的教学来说是不恰当的。 建筑的三维空间展现是其最基本的形态特点，这一点和雕塑艺术有一定的相似之处，而与绘画相去甚远。即使是雕塑，与建筑对三维空间的塑造形式也是不同的，雕塑对空间塑造的重点在形体的空间存在形式上，注重的是形体的外在形式，而建筑对空间塑造的重点是形体空间存在状态和的内部空间构建并重，甚至更注重内部空间的构建。“虽然绘画中包含了几乎所有的艺术规律，但将它作为建筑的基础还是应有所选择。”③传统的素描教学力求造型诸因素的全面和完整，对建筑设计技术专业来说，在不到100个课时的学习时间内，让学习者掌握全面完整的素描学科知识和能力的做法是不现实的，更是没有必要的。作为建筑造型基础的素描教学，在内容上更应该凸显空间结构以及美感教育的重要地位，基于专业特点和职业技能要求组织教学内容。 把握建筑区别于其他造型艺术门类的特点，基于专业的职业技能要求来构建课程，以形体特征、空间结构、透视规律、形式美感为优秀来组织素描的教学内容，形成以结构研究为主的结构素描和以视觉传达为主的表现素描两个内容模块。结构素描训练以几何体和几何体组合为主要内容，研究形体的基本结构以及形体在空间中的透视变化，研究不同形体组合结构的构造关系;表现素描训练以多种表现形式为主要内容，探索光影色调、质感表现、肌理感受、特征速写、精细描绘、意象表达、抽象表现等不同艺术表现形式的美感特征。通过两个内容模块的教学培养学习者的空间造型能力、形象表达能力和审美能力。 四、根据学习者状况进行有针对性的教学 建筑设计技术专业的学生美术基础普遍偏低，美术基础与高等学校建筑类专业对新生入学美术素养的要求相差甚远。这就需要从事建筑素描教学的教师根据建筑设计技术专业课程时间少、学生基础弱的实际状况有针对性地进行教学活动。 具体来说：第一，把形体和结构、空间与透视、体量与质感、光影和明暗等造型各要素分解开，有选择、有重点地进行专题性研究，力求在有限的时间内重点解决特定问题。第二，在学生具备一定的造型基础之后，进行不同表现形式的尝试，而不是一味地通过调节光影表现。对同一表达内容，寻求多种表现方式，可以是即兴速写式的寥寥数笔，也可以是写实式的精致描绘，还可以是兴之所至式的大笔挥洒等。教师要引导学习者观察并体会不同表现形式产生的不同情感变化和心理印象，促进学习者主动寻找恰当的表现形式。第三，针对特定的教学内容制作相应的教学器具作为教学的辅助，可以加快学习者的接受速度和理解程度。如讲解几何体在空间中的透视变化，就可以用画框绷平一张丝网，直立在学习者面前，让学习者透过丝网观察几何体，丝网纤维空隙构成为一个个的坐标方格，学习者马上就对透视现象有了最为直观的印象，并很容易就能理解透视变化的规律。第四，对于一些特定的教学内容，可以进行适当的临摹练习，通过临摹优秀的素描作品，学习者能够快速掌握一些素描的表现技法并开阔视野。 通过有针对性的教学活动，并“创造内容丰富、生动活泼的教学环境，让学生积极主动地学习”④，能够有效地在较短的时间内解决具体的某些问题，尤其是专题式的课题教学活动的教学效果较为显著。 建筑设计技术专业的素描教学，要以建筑设计技术专业背景为出发点，以本专业的职业素质养成为目的，借助但不拘泥于传统的绘画型的素描教学。依据教育教学规律和学科特点大胆进行尝试，探索适合建筑设计要求的造型能力养成与艺术表现能力养成的素描教学模式，并不断完善和革新，才能真正为专业人才培养服务。 建筑设计专业素描教学研究:素描在建筑设计、建筑装饰专业中的教学与研究 素描主要分为基础素描和设计素描，设计素描是艺术设计类专业的基础教学课程，尤其是在建筑设计和建筑装饰专业中对于学生作品的设计有很大的影响。对于建筑设计和建筑装饰专业的学生来说，基础素描可以培养学生的设计意识，而设计素描则能够提高学生的创新能力，让他们在该领域设计出更多优秀的作品。 随着人类社会的不断发展，人类的审美方式和思维方式随着生产和生活方式的改变都发生了很大的变化。人类对于身边事物的品质要求越来越高，这对于建筑设计和建筑装饰提出了更高的要求。素描作为建筑设计和建筑装饰专业的基础课程，在教学过程中也应适应社会的发展需求和人才需要，改变传统的素描教学模式。 绘画素描与设计素描的区别与方向 素描起源于西方绘画，后来被传到中国。它的本意是设计，根据中国的传统文化和它独特的绘画特点又被称作素描。素描从表面的意思来理解就是运用单一色彩而绘成的作品。绘画素描是一种以写实为主的绘画方式，而设计素描则是存在于设计者思维中的一种造型活动，它的目的是培养设计者在设计过程中的思维能力和创新能力，将艺术的设计理念运用到建筑设计和建筑装饰的过程中，体现独特的设计理念和具有创造性的作品。 从绘画的角度来看，绘画素描与设计素描存在两点不同。第一，在基础素描中，所要画的物象的位置是固定不变的，绘画者只需要在绘画过程中准确的把握住物象的外形特征和表现的空间感。而设计素描则需要通过多角度、多方位立体观察事物特征。在写生的过程中，由于对象不固定，所以可以通过移动进行全方位的观察，通过多角度的观察有利于设计者提高对观察对象的理解和构造研究。设计素描不仅需要设计者具有敏锐的观察能力，还需要准确的推理，将透视原理运用到设计当中。第二，设计素描主要应用于建筑设计和建筑装饰当中，它需要学生在设计过程中拥有独特的设计理念和思维能力，因此在构图上与绘画素描有所不同。绘画素描的最终目的是为了让观看者看着顺眼，所以它更加重视物象的布局和大小，而设计素描着重表现物象的结构关系，构图需要体现出设计者的设计理念，所以更加注重设计的实用性和审美性。 素描在建筑设计和建筑装饰教学中的表现形式 由于设计素描的应用都是与建筑设计和建筑装饰专业相结合，所以许多高校都将设计素描从艺术的范畴中分离出来。高校的素描教学正在向着现代化素描艺术的方向发展，发展成为具有多种风格的艺术形式。但是由于我国高校的素描教学起步较晚，因此还存在着很大的发展空间。在素描的教学过程中，大部分学生对于绘画过程中的明暗、虚实、比例等理论知识都十分了解，在绘图中也是按照这样的标准来绘制物象，这样的方式有利于教师检查，但是也在一定程度上让学生的自主创作和发挥受到了局限，致使学生的素描学习仅仅局限在了技术层面上，而没有真正融入自己的设计理念和思想。这样的教学方式太过传统死板，缺乏生气。 设计素描的关键在于绘制的作品中融入作者独特的设计理念和思想感情，素描技巧和样式的学习只是绘画的一种手段，只有融入了精神才能创作出能打动人的作品。素描作品来源于生活，更高于生活，它是创作者精神的一种表达，不应该有固定的模式，每个创作者对素描对象都有自己的理解和情感，例如对于人体的绘制，梵高的作品在朴实中体现了深刻和真诚；鲁本斯利用简单的线条，表现了对象的生命力。虽然他们作画的内容相同，但是风格各具特色，流畅的线条，丰富的思想内涵，给观赏者带来了精神的享受。因此，在素描教学过程中，应该让学生将设计素描与建筑设计和建筑装饰内容相结合，让学生自由设计，培养他们的思维能力和创作能力，将自己的设计理念和思想感情融入到建筑设计和建筑装饰当中。 素描在建筑设计和建筑装饰教学中的实践方式 素描在建筑设计和建筑装饰中实践的主要方式就是通过对物体造型、颜色、质感在特定环境中的对比关系进行观察分析。从物体的质感、对比、艺术处理三个方面进行教学。 1.改变传统的绘画方式和审美习惯 色彩的冷和暖，线条的粗和细，图形的大和小以及材料表面的粗糙与光滑都产生了强烈的对比关系。有对比就会形成反差，反差会对人的视觉产生刺激。在素描静物教学过程中，充分运用对比，会让学生的思维更加活跃，情感更加丰富，具有强烈的视觉效果。 2.借鉴和鉴赏大师的作品 不同大师的作品其艺术造型、表现形式和色彩的使用都不相同，应该帮助学生科学的分析大师作品的艺术格调和色彩应用，给学生带来更多的灵感和视觉冲击，增加对艺术的理解，避免知识面狭窄和过于死板的绘画方式。 3.加强对物象的组合练习 在素描的过程中，教师应帮助学生对所绘制的物象的理解提升到艺术的层次来鉴赏，通过对点、线、面等造型的运用来表现真实感受，从中发现艺术的形式美。在教学过程中，教师应运用先进的教学技术充分调动学生的积极性，根据每个学生的不同特点因材施教。 结语 建筑设计和建筑装饰专业在素描的教学中应该与现代艺术设计相结合，在素描过程中，充分尊重学生的意愿，调动学生的积极性，培养学生的创造性思维和设计意识。利用学生自身的特点进行专业训练，形成具有自己独特风格的设计理念，这样才能在建筑设计和建筑装饰上取得一定的成绩。 （作者单位：海南工商职业学院）
大学语文课程教学探讨:大学语文课程教学效果提升探索 摘 要： 基于对大学语文课教学现状的思考，大学语文教学应在提升语文水平的同时传承优秀的中华传统文化。同时，大学语文意味着语言运用技能的落实，设置措施得力的教学实践也是提升教学质量的保障。 关键词： 传统文化 应用技能 落实目标设计方案 大学语文是面向高校非中文专业学生开设的公共基础课，承载着提高大学生语文素质、能力、人文修养，弘扬传统文化的使命，在高等教育中发挥着特有的功能。这门课的教学研究宜着眼于使命和实践。 一、大学语文课程教学效果不明显的原因 1.社会教育导向之误。 “科教兴国”是党中央、国务院提出的发展战略，含义为发展科技教育事业以振兴国家，指科学和全面的教育。全面教育，首先是成人，其次是成才。要做事，先学做人。 2.高校办学思路功利化。 当前部分高校面临转型，积极培养“应用型创业型人才”，大学语文课和专业没有紧密相关性，虽有应用但没到非学不可的地步。 由于高等教育和实用技术一定程度上的脱节，部分高学历人才往往眼高手低，高不成低不就，不被用人单位看好。专业是看家的本领，工作的敲门砖，被一再强调，学生看重。大学语文类课程不涉实用技术和生产力，在高校（特别理工科）逐渐不受重视，由必修而选修。可有可无，大学语文教师地位尴尬，前程堪忧。 3.学生忽视大学语文课。 语文考试综合面广，得分点均匀铺开，复习需面面俱到，文言文、诗词默写需下功夫记诵，作文水平靠平时素养积淀。大学语文因产品“性价比”低而少人问津，有时为电脑系统分配而“选”成课，学生懈怠应付。上课始拿出课本，下课夹书本走人，平时不看，考前熬夜背，过关即扔掉。 这样的学习，造成中文水平马虎，人文素养没有保证，文化传承令人担忧。教育理念倾向经世致用本来没错，错在不懂得大学语文对提升民族文化层次的深远意义。首先要解决教育导向问题，其次要采取得力措施保证大学语文的博大内涵与学以致用，使学生学而不厌，学有所获，成人成才。 二、大学语文文化应有之义 1.传承优秀传统文化，担当使命。 大学语文浸润着传统文化，担当着传承的使命。爱因斯坦说：“专门知识技术虽然使人成为有用的机器，但不能给他一个和谐人格。最重要的是借着教育获得对于事业和人生价值的了解和感情。”中国传统文化有为学、为道之用，为学可增长知识，发展才智，为道的目的是提升心灵境界，陶冶情操。教育的最终目的是以影响个体的生活方式塑造个体。大学语文课就是用传统的优秀文化影响当代大学生的思想、观念意识，使之形成健全的符合时展和社会需要的人格精神。 以科技为优秀的现代文明在带来物质财富的同时，也一定程度地造成社会道德的滑坡：学风是世风的先导，大学是社会的灯塔，教师的责任是：借助传统文化，以文化人，润物细无声地帮助一代青年摒弃假、丑、恶，弘扬真善美，关注学生健康人格的养成、心灵的净化、人性的归宿。 教育的优秀是唤醒崇高的人格，五千年的文明史，养育了中华民族丰富的传统文化，其顽强的生命力和强大的凝聚力足以塑造民族精神。大学语文教育对中华优秀传统文化精神的承传，相对其他课程有绝对优势。文以载道，古代文学经典作品、名家名作凝聚着传统文化的精华，有积极向上的人生观、价值观；自强不息的进取精神；坚定的爱国主义情怀；悲天悯人的仁爱心；天人合一的和合思想；诚实守信的端正人格等。以蕴含丰富的德育内容激发大学生的真情和良知，以扎根传统文化而培育学生做人的品行修养。往小了说，是大学生“精神成人”，往大处说，是重塑中华民族的脊梁。教师以讲授、赏析开启民族文学的人文视域，引领学生用民族的心态、眼光、胸襟、情感、审美思维方式感知传统文化，将其人文意蕴和精神发扬光大，融汇到青年人精神世界中，提升人文素养。 2.重视母语水平和听说读写运用技能。 社会永远需要语言文字交流。大学语文不论如何超越，都不能超越母语教育的定位，不能脱离它的工具性，不能忽视学生应用能力的培养和训练。高校培养应用型人才，要不要听说读写能力？不可或缺，毋庸赘言。教师应该考虑把学生的语文能力落到实处，针对学生的应用需要具体设计，落实到阅读、写作、表达等诸方面水平的提高，为将来工作、生活做准备。学以致用，必须培养学生切实可用的语文能力。叶圣陶先生所说：语文教学的根在听说读写。 三、教学措施与教学实践 1.大学语文教材的择取与编订。 教育部高等教育司每年推荐几种风格多样、品位高的精品教材给各高校，高校可根据自身教学情况考虑取舍，自由选用大学语文教材。我校大学语文教师在教学实践的基础上编订了教材，内容有经史传统文化和家国纪事，兼具现代气息，择取15篇进行精讲，篇目逐年有所调适变化；教学以作品赏析为中心，启发学生感悟。在课堂教学实践中，务必牢记学生是课堂主体。教师不能一味讲，否则会产生距离，达不到良好的效果。如思考训练联系社会现实和时代关注焦点，延伸到课外；泛读自学交流使学生在自然阅读状态下接受传统文化；相关单元后穿插进文学史、文体常识，便于理清中国文学发展脉络。 2.设置有针对性的应用能力训练、目标设计与考核评价方案并落实。 教师采用的训练方法、考试模式应直接作用于学生的学习方式和内容，以学生应用需要为中心设计语文能力训练，扎实听（听课与互动）、说（口头表达）、读（提升阅读兴趣、欣赏水平）、写（书写、写作）基本功，切实提升学生的语文水平。 考核评价方面，注重对学习过程的评价，客观反映学生在学习活动中各个时期的行为、进步状况和努力程度，在实践基础上优化大学语文课的教学与管理。为了尽可能全面综合评判学生的学习过程和状态，任课教师宜做到平时作业成绩和课堂发言有记录，朗诵、演讲、论文、辩论有加分，专项训练有专项计分。这样全方位多角度衡量，学期结束时综合评定。让学生一分辛苦一分才。 我校大学语文成绩核算说明如下：考核方式：期末总成绩=平时成绩总分占50%+期末闭卷考试成绩占50%（由系统按比例自动核算）。期末考试考核一学期课堂精讲篇目内容的综合运用。平时成绩分由作业完成情况、课堂参与表现、考勤、机动分构成。具体化为（以满分计）：书法专项训练（写字，书法过关者不要求）10分；平时作业（精讲篇思考作业和随笔）20分；演说专项训练15分；课堂互动（平时课堂讨论与回答提问情况，不定次数）15分；记录听课笔记15分；考勤15分（一学期平时考勤3次～6次，依据出勤情况，无故旷课扣5分，迟到酌情扣分，扣完为止）；机动奖励10分（作品发表3分/人次；论文写作或有关比赛获奖加分等）。以上方面平时记录在册，期末由任课老师统一结算。 四、结语 教学要逐步完善，追求没有止境。相关能力训练与目标设计方案宜同时跟进落实。在不断改革中，重在让学生喜欢上这门课程，终身学习。 大学语文课程教学探讨:美育在大学语文课程教学中的应用 内容摘要：《大学语文》课程作为一门与美育直接相关的课程，在整个职业教育体系中具有不可忽视的重要意义。本文阐述了美育在《大学语文》课程教学中的应用表现，通过大量的案例，阐述了该课程在培养学生对美的感受力、鉴赏力和创造力方面的作用。此外，还从三个层面论述了要在《大学语文》课程实施美育，对授课教师也有相应的要求，即要掌握一定的美育理论知识、课堂语言要富于美感、课堂教学管理必须富有艺术性。 关键词：民办高职 大学语文课程 美育 应用 美育，也称审美教育或美感教育，它即通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物等教育形式，培养学生对美的感受力、鉴赏力和创造力，从而使人具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素养。在人的全面发展教育中，美育占有重要地位。 由于受学时、经费等因素影响，民办高职院校开设的美育课程寥寥无几。而大多数民办高职院校开设的《大学语文》课程，作为一门公共基础课，则正是一门与美育直接相关的课程。它既能直接提高学生对文字的驾驭能力和对文学美的品鉴水平，又能积极转换为职业能力，促进职业可持续发展，同时也能起到传承民族文化精神和提升人文综合素养的作用。所以，在教学中要积极运用美育相关理论知识，实现以美的力量感染、教化学生的目的，提高其全面素质。 一.美育在《大学语文》课程教学中的应用表现 1.培养学生对美的感受力 与高中繁重、紧张、忙碌的学业生活相比，民办高职院校学习氛围相对宽松，可自由支配的时间大幅增多，因此不少学生精神状态不佳，常抱怨生活空虚，未来迷茫，而整日无所事事，甚至沉浸于网络游戏中不可自拔。罗丹曾有名言“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。这里所谓的“缺少发现美的眼睛”，指的就是由于缺乏对美的感受力，而导致对美的冷漠乃至忽视。 《大学语文》课程作为人文类主干课程，可以从思想上点拨学生的迷津，以阅读、思考等各种方式激发学生对美的激情，挖掘美、发现美的存在，使学生感受到美的力量、美的愉悦，使之提高对美的感受力，培养他们敏锐而宽广的视野、敏感而丰富的心灵。 例如在描写人生智慧的文学作品中，可培养学生感悟思想与智慧之美。比如朱光潜在散文《谈静》里指出，只有会领略生活趣味的人才会活得开心，而要领略到趣味，则必须达到心界的空灵。该文对于身处浮躁世事中的年轻人可谓不无裨益。又如叔本华在《我们对待自己的态度》里谈到了如何正确看待过去、现在和将来的关系，作者以哲人的睿智对人生的话题展开了辨析，批评了日常生活中种种常见的不当做法，提醒我们只有返回存在本身才能收获精神的安宁与幸福。 例如在描写人与自然类文学作品中，我们着意培养学生发现大地山河等自然景观之美。比如被誉为“以孤篇压全唐”的张若虚《春江花月夜》，描写了一幅如诗如画的春江月夜图，给人以极大的美感享受。又如朱自清《桨声灯影里的秦淮河》，作者在秦淮河的美景上又赋予了历史的厚重感，可以极大地激发学生去主动探索自然景观背后的历史与文化内涵。 例如在描写人间情感的文学作品中，可令学生发现身边的亲情、友情、爱情等真挚的情感。比如杜甫的五律《月夜》，写出了作者在战乱中对妻子儿女的思念，这份深厚感人的亲情在千年之后，仍是那样的朴素动人。又如秦观的词作《鹊桥仙》发前人所未发，写出了真正的爱情可以超越时间、空间的局限而实现永恒，给人以震撼性的启迪。 2.培养学生对美的鉴赏力 许多民办高职学生由于年龄、阅历等限制，缺乏审美判断力和辨别力，往往受从众心理的影响，热衷于追随身边的流行文化，比如对良莠不齐的网络流行小说和影视文化作品不加分辨，盲目追逐，既极大地浪费了宝贵的青春时光，又于身心毫无裨益。 而《大学语文》课程给学生推荐的都是古今中外的经典作家作品，它们都是漫长的历史长河积淀而成的人类文化与文学的精髓，给学生提供了各种审美典范，能保障一定程度的审美水准。 此外，在《大学语文》的教学过程中，教师给学生推荐了风格多样、姿态各异的文学流派和作家作品，它们所传递的文学观念有所相异，有时甚至针锋相对。在此过程中，教师可以有意识地培养学生以宽容、理性的精神去看待它们之间的差异，学会客观、辨正地去评价它们。即使该作品并非自己所偏爱的类型，但并不能因此而贬低它，而仍能以理性的审美态度去看待它们。 比如宋词分为婉约派和豪放派两大流派，其中婉约派大家李清照就在著名的《词论》中谈到词“别是一家”， 将协律视为词的最基本的特色之一，进而批评晏欧苏等人之词“皆句读不葺之诗尔，又往往不协音律”;此外，她还提倡词作的内容主要应写“情致”，而不认可豪放派词人抒写豪情壮志的做法。李清照的观点维护了词的传统性和艺术性，固然有其正确之处，但我们却不应以偏概全，忽视豪放词在词史上的地位和作用。从某种程度上而言，豪放词的出现，极大地开拓了词作的题材和意境，丰富了词作的表现内容和写作手法，使词的发展进入了一个新的里程碑式的阶段，其开创性的历史功绩不可抹煞。 又如关于正确看待现代文学史上以周作人、林语堂和梁实秋为代表的“闲适派”作家的问题。在很长一段时间里，正统的文学史都对其评价不高，认为其脱离了当时的中国社会历史背景，对于苦难中的中国毫无裨益，而讽其为“帮闲派”。但是客观而言，这一类作家作品正是由于其与政治保持了一定距离，艺术生命力反而更为长远，从而超越了时代的局限，形成了别具一格的审美风格。 3.培养学生对美的创造力 民办高职学生思维较为活跃，口头表达能力较强。教学中要调动学生的积极性，发挥其优势，提高其兴趣感和参与度，在此过程中努力实践美、创造美，增强学生的成就感。如针对某个话题进行课堂辩论，鼓励学生各抒己见，积极参与，努力创造。 比如在《大学语文》诗歌鉴赏单元讲解结束后，可组织学生进行一场生动的诗歌朗诵会，从选择诗歌、制作ppt课件到现场的配乐朗诵，全程由学生设计，既锻炼了学生的语言表达能力，又使他们在整个活动过程中发现和创造了美，从某种意义上而言，可谓是对诗歌的再创造。而精彩纷呈、充满了诗情画意的现场朗诵，则使得学生进一步感悟到诗歌的魅力，对美有了更为直观而深入的感受。 又如在学完朱自清的散文《桨声灯影里的秦淮河》后，布置作业，让学生写一篇《南京印象》的随笔，并在课堂上朗读佳作。通过写作这样一种创造性的活动，将学生平时对生活的感悟与思考转化成文学习作，尽管文笔难免稚嫩，但仍极大地激发了学生的自信，起到了美育的作用。 二.《大学语文》课程实施美育对授课教师的要求 1.大学语文教师要掌握一定的美育理论知识。 美育作为一门专门的学问，它有自己的理论知识框架。大学语文教师要将美育融入到自己的课堂中来，必须熟练掌握一定的美育理论知识，比如有关美育的发展简史、美育的原则和目标、美育的层面和方法、美育的实施途径等。懂得相关的美育理论知识，有助于我们更好地将审美教育渗入到语文教学的整个过程之中。 2.大学语文教师的课堂语言要富有美感 课堂教学语言包括口语、书面语和态势语，大学语文教师在课堂教学中要善于运用富有美感的教学语言，使学生获得最直接的审美感受。语文教学的篇目往往都是古今中外文学史上的经典篇目，语文课堂的语言不能枯燥无味、单调雷同，教师在讲授时要注意声情并茂、绘声绘色，再现课文表现的场景、情节与意境。比如在运用书面语时注意语言的典雅、丰富、生动、形象，在运用口语时尽量充满激情，富有感染力，再加上适当的能表情达意的态势语，使学生在潜移默化中获得直观的审美感受。 3.《大学语文》课堂的教学管理必须富于艺术性 课堂教学管理是一门艺术。民办高职院校的学生大多没有养成良好的学习习惯，课堂效率不高，对理论学习往往较为排斥，而在动手实践方面则较为灵活。《大学语文》课堂要形成积极、和谐的课堂氛围，大学语文教师必须要针对特定的教学对象，掌握一定的教学管理技巧。大学语文教师要充分运用自己的智慧，在保证教学环节丰富多彩、课堂设计新颖别致、教学内容精彩纷呈的基础上，要大胆、沉着、冷静地进行管理，以人为本，运用幽默、机智的语言巧妙化解课堂消极行为，以富于艺术性的手法，努力调动全体学生学习的积极性，使之全身心地投入到课堂学习中来。 （作者介绍：陈永红，钟山职业技术学院基础教育学院讲师;张亚琴，钟山职业技术学院艺术学院讲师） 大学语文课程教学探讨:浅谈大学语文课程教学质量提升的改革与实践 作者简介：李楠（1984-），女，汉族，河南南阳市人，河南大学硕士研究生，职称：助教，主要从事中国现当代文学研究 摘要：大学语文，对于学生的思想观念以及正确人生观、价值观、世界的形成与确立都有着重要的影响。近些年来，我国的教育体制进一步改革，我国各个学科的教育方法与手段也在不断更新。大学语文课程，特别是对于大一的新生来说，是其学习建设与综合素质提高的必要基础。但是，在我国的大学当中，大学语文课程的教学质量却不尽如人意。因此，本文将以浅谈大学语文课程教学质量提升的改革与实践为题，对我国大学语文课程教学质量提高的必要性进行分析，以其教学现状为基础，提出自己的建议。 关键词：大学语文；课程；教学质量；改革；实践；必要性 近些年来，我国的教育体制得到了进一步的深化，在我国的文化发展规划纲要当中，大学语文课程作为改革重要内容被提出。在我国社会发展的之下，我国的人才市场对于学生的大学语文能力的要求也在不断的提高。因此，在我国大学教育当中，大学语文课程质量的提高已经成为了相关人士关注的重点。因此，本文以大学语文课堂的教学质量作为研究对象，是有一定的社会现实价值的。 一、大学语文课程教学质量提高的重要性 大学语文作为我国大学内必不可少的一个学科，其教学质量对于我国人才综合素质的养成与提升有着重要影响。下面，我们就对大学语文课程教学质量提高的重要性进行几点分析： 1、有利于良好学风的建设 大学语文课程之所以被安排在大一新生入学的第一个学期，是因为其与思想道德修养课、英语课程等，对于良好学风的建设有着积极的促进作用。这主要表现在两点上，其一，大一新生在高中课堂上，承受了大量的学习压力，渴望进入大学，拥有一个相对宽松的学习环境。高中的教师为了激励学生高效的学习，为其描绘了一个天堂般的大学环境。在这样的引导之下，学生并没有注重大学生学习作用，学习态度极其散漫，没有学习的积极性与主动性。而大学语文当中的正确价值观会端正学生的学习态度，使其明确学习目的，找到学习动力。其二，新生入学之时，学校内的各个社团会吸引住学生的眼球，学生会把大量的时间分配在社团活动之上。一些学生在上大学之前，就想好要进入自己喜欢的社团，参与学生会工作，进行班级干部的竞选等等。这些想法会分散学生大量的精力与时间，使其在学习当中迷失。大学语文课堂中正确学习理念的影响，会使学生更好地规划自己的时间，找到学习的重心所在。 2、提高学生综合素质，培养创业精神 在社会的不断变化之中，社会发展对于人才的综合素质与创业精神的要求越来越高，因此，在现代社会，对于人才的要求不仅要有全面的专业知识，还要有更为宽广心胸与高尚的品格。大学语文作为一门包罗万象的学科，其教学内容十分广泛，涉及各个方面的知识，对于学生审美情趣的培养与综合素质的提高有着积极的促进作用。大学语文课程在培养学生的人际交往能力与乐观积极的人生态度有着极为重要的作用。通过对大学语文课程的学习，学生可以发现世界的更多美好，发现更为广阔的天地。在大学语文的教育之下，学生会对自己的知识体系进行合理的调整，更好地提升自己。 二、大学语文课程发展现状 1、客观环境分析 大学语文课程在我国的教育体制当中已经存在上百年之久，一路走来，有过辉煌，也有过落没。在十七大之后，我国的大学语文课程再次起航，我国的教育部展开了对大学语文课程的讨论。以此为基点，我国的大学语文课程全面兴起。各大高校开始组建大学语文老师团队，设置大学语文课程，大学语文课程迎来了新的起点。但是，在这样的大环境之下，还是有个别院校没有引起对大学语文课程的重视，大学语文教程的教学质量一直得不到提高，并且其教学内容的陈旧与零散的教学体系对于大学语文教程教学质量的提高带去了负面的影响。大学语文课程以笔试为终，与中学语文并没有多大差别，挫伤了学生的学习积极性。 2、主观环境分析 大学语文课程属于公共基础课，没有得到广大教师与学生的重视，一直以大班的形式进行传授，课堂气氛并不活跃。大多数老师以自己的讲授为主，不能使用多元化的教学手段，没有认清学生在学习活动当中的主体地位。在教学内容方面，教师以课本为唯一的基准，对学生进行阅读与讲解。考试之时仅以一张试卷作为衡量学生能力的标准。这使得学生不能体会到大学语文与中学语文的不同之处，主观上不乐于接受。 三、提高大学语文课程教学质量的改革措施 1、精炼教学内容 在我国教育体制改革的促成之下，我国大学语文课程将专题式教学作为新的教学内容手法。而我国大学语文课程的具体教学内容并没有得到真正意义上的改变，只是以其内容类型为准对其进行了专题性分类。因此，要想从根本上提高我国大学语文课程的教学质量，要对大学语文的教学内容进行精炼。个人认为，出于对学生综合素质的培养与正确人生观、价值观、世界观的培养，最好以感情色彩为准，对大学语文课本当中的教学内容进行分类与精炼，挑选最为精华的课文，为学生提供精华文章。 2、改变教学手段 大学语文课程教学质量的改革与创新，其改革与创新在教师的教学手段变换中最易实现。随着高新科技的发展，学校的教学资源不断丰富，硬件设施也越来越充足。因此，大学语文的教师可以摆脱传统的课堂讲授式教学方法，利用网络来收集相关的教学资源，用教室内可以利用的多媒体向学生呈现更为多彩的大学语文知识世界。比如利用多媒体播放一些相关的视频与音频，可以活跃课堂气氛，也可以为学生创造大学语文中人文情怀渲染的情境，使学生更好地掌握大学语文的精髓。 3、改变师生关系 教师要明确学生在学习活动当中的主体地位，将自己定位成学生学习活动当中的引导者，适当为学生提供帮助与服务。在大学语文课程教学当中，教师要与学生建立起平等和谐的师生关系，加强与学生的交流与沟通，在交流与沟通当中明确学生的学习需求，更好地提高课堂效率。只有建立了平等的师生关系，学生才有勇气与教师进行思想上深入的交流，教师的正确世界观也可以在交流中对学生形成潜移默化的影响，更好的提高大学语文课程的教学质量。 结语 综上所述，本文以大学语文课程教学质量的提升为主要的研究对象，通过对其重要性与现状的分析，找出在学语文课程教学质量提升的切入点，提出了自己的建议。希望我国的大学语文教师可以采用更好的教学手段，丰富学生的教学内容，端正学生的人生态度，为社会培养高素质人才。 大学语文课程教学探讨:论大学语文课程教学内容改革的问题与对策 目前无论是高等院校还是学术界，都在积极探讨大学语文课程改革这个重要议题。研究者往往针对大学语文课程改革的三个方面提出自己的看法：其一，大学语文课程的价值与意义在哪里；其二，大学语文课程应该教授哪些内容；其三，大学语文课程的教学方法。但在教学实践中，大学语文课程的教学内容尤为重要，价值意义是通过内容体现的，教学方法也基于教学内容。随着大学语文课程面对的时代变化与学生受众的变化，“教什么”也在高等院校的教学改革中有所不同，教科书版本、选文编排等都不得不变化。我们考察这些改革实践的优缺点，针对问题提出对策，继续调整改革思路，以期确定较为合理的大学语文教学内容。 一、重新编选文章或教材改革的问题与对策 高等院校的大学语文课程一直以来多以文选的方式来自主编写教材，或是选择合适的文选类优秀教材进行教学。但是一些大学语文的教材所选文章陈旧，所选教材属于较早的建国初期版本，这些版本所选文章的标准还是反映建国初的时代意识，远远落后于当今时代的社会思潮，一些具有革命阶级斗争意识的文本已经不再适合教授。所以，高等院校大学语文教研人员普遍认为，大学语文教材的选文标准和所选文章需要改革。选文标准应当是适度地强调文学性、时代性和普世的人文性。其中最重要的不是文学性，而是人文性，所选文章应体现人类最精华的精神，让学生感受到人性的真善美，获得潜移默化的情感熏染和人格教育。 内容改革后的高校大学语文课程，大多能够编写或选择较好的文选类教材，比如华中师范大学徐中玉主编2007年版的《大学语文》教材较受欢迎，教材将古今中外的文章按照反映人类精神的不同，分成了以下几章，包括“仁者爱人”、“心怀天下”、“和而不同”、“浩然正气”、“冰雪肝胆”、“洞明世事”、“以史为鉴”、“故园情深”、“礼赞爱情”、“关爱生命”、“亲和自然”、“诗意人生”十二章。此版本教材清晰地反映了编者的选文标准，正是将人类多层次的优秀精神品质展现出来，让学生获得人格教育，形成人文关怀。目前高等院校大学语文课程内容的重新选文、重新编写，或是重新选择新版本的教材大多是值得肯定的。 但是，高等院校编选大学语文的作品时，也遇到了种种问题。一个大学语文教材编者曾经说：“经过中学语文教材编者‘拖网渔船’的‘捕捞’之后，即使有再密、再广的网，我们也只能空手而归了――先秦阶段的《诗经》已无可选之诗，《楚辞》已无可选之辞，诸子已无可选之言，史传已无可选之文。[1]”这说明，几十年来，大学语文教材的诸多版本为了精选文章，与中学语文的选文区别，又要与其它版本的《大学语文》区别，为了标新立异，呈现改革成果，绞尽脑汁，费尽心机，最后所选的文章只剩新奇，并不见得是优秀的。“据统计，流行的大学语文教材多达1400余种，一种说法是2000余种”[2]。众多的大学语文教材中，只有少数能脱颖而出为大学所用，剩下的教材虽然耗费人力物力财力，却湮没无闻，被精品掩盖。在高等院校中重新选文或重新编写大学语文教材已经成为教师评职称、拿项目的手段，许多教材都是出自研究生之手，导师主编。真正为教学和学生考虑而编选的优秀教材少之又少。 大学语文教学内容改革可以重新选文，但最基本的目的应该是选择古今中外作品的精华，反映人类共同情感、关怀、哲思的作品，而不是耳目一新的作品。大学语文教学内容改革可以重新编写教材，对教材的篇目、体例、章节等进行全新的编写，但必须渗透逻辑性、精神性。更好的方式是在已有优秀教材基础上对大学语文篇目深入理解和深层教学，挖掘作品中丰富的人文内涵和文化魅力。固然古代诗文中的旧时代意识和消极的精神应该去除，但也应该留其精华，不能为了迎合学生的兴趣而忽略较难讲解的文言文作品。华中师范大学徐中玉主编2007年版的《大学语文》教材就能够很好的保留古代作品的精华，所选的古代作品比例很大。如选明末清初民族英雄夏完淳的《狱中上母书》，这篇文章十分突出地反映了古代知识分子的忠孝观，时至今日，作者的思亲惜亲之情和爱国之情仍然感动着我们。这就需要教师提高自己的专业素养，化难为易的教学方法，情感渲染的教育方式，带领学生充分感受作品的精神、作者的气质和思想。 二、二次精简文章的改革问题与对策 在实际的教学改革实践中，教师往往会针对文章繁多的大学语文教材再次精简选文，确定课堂上实际的教授文章。这样做是因为以下几个因素的影响：其一，大学语文课程的课时数较少，大多高等院校大学语文课程只教授一个学期，只有36学时；其二，许多高校还没有专门的大学语文教研组；其三，由文学院教师担任大学语文课程的教师，而教师自身的知识背景和研究领域不同；其四，面向授课学生所在学院的不同。这些因素导致教师会灵活把握，因地制宜，因学施教，最终形成不同的实际授课内容。二次选文的授课实践具有一定的优点，就在于不同专业背景的老师根据自己的兴趣选择文章教授，能够凭借自己的研究专长，或是古代文学，或是现当代文学，或是外国文学，最大深度地阐述文章。但二次选文的授课实践在一定程度上又违背了大学语文课程教学内容改革的初始目的，即全面的给予学生以人类优秀精神品质的弘扬教育，难免在二次选文后，造成以偏概全的不足，教学内容的失衡，学生专门接受某一领域文学作品的审美疲劳，以及因为教学内容的差异导致的课程考核评分的操作性困难等。为了解决以上问题，高等院校必须调整改革思路。 首先，增加师资力量，建立独立的大学语文教研组，而不是将之附属于文学院之下。为了节省教学成本，让文学院本来专业课负担沉重的青年教师担任授课任务，精简与应付式的教学，其效果必定是差的。应该认识到大学语文课程在大学课程体系中的重要性，只有独立的大学语文教研组，专任的课程教师协调调研合作，才能完成大学语文课程的教学任务。 其次，做到二次选文的统一性，形成精华教学与自主阅读相结合的教学方式。大学语文教研组应多次组织授课教师及学生进行教学调研，以找到最适合教授的文章。这些二次精选的文章也应该最能体现教材所要展现的人类精神，比如华中师范大学徐中玉主编2007年版的《大学语文》教材，第一章选文中，最能体现“仁者爱人”精神的是选自《论语》的《樊迟仲弓问仁》，就将这一篇作为教授的重点文章，而此章的其他文章可作为学生自主阅读的文章，或可在课堂上开辟讨论时间，由学生简短交流自己的阅读心得。总之，通过研讨，教研组应秉着每章节选文数量平均、古今中外文章比例平衡、各种文体（诗词、散文、小说等文体）比例平衡的原则，最终确定一致的教授文章，这样也有利于大学语文课程优化教学内容，促进大学语文课程的公平考核。 三、增加教学内容的改革问题与对策 近年来，随着就业压力的增大及大学生职业素质需求的影响，一些高等院校在大学语文课程内容改革中，开始注重在文学作品欣赏的基础教学内容之外，加入应用文写作、母语交流与表达、文化教育等内容。 应用文写作加入大学语文课程教学内容是一些高职院校的普遍做法，这与高职院校的培养计划、就业指导和社会对专业技能人才的需要是密切相关的。《大学语文》教材也从文选类教材变为综合类教材，甚至有些学校保留“大学语文”的课程名称，而实际上使用《应用文写作》或是《职业素质教程》之类的教材。母语交流与表达加入大学语文课程教学内容为一部分改革者认可。他们认为在高中阶段后，学生应当继续学习母语语言文字的规范和运用，包括阅读、写作、听说等多种应用技能。所以，大学语文应该以进一步培养和提升大学生的母语能力为根本目标，增加母语交流与表达这一教学内容。文化教育加入大学语文课程教学内容也是近年来大学语文改革的方向，挖掘大学语文课程的人文精神，即“作为一门阐释人文思想的理论知识性课程”[3]，改革者将大学语文课程作为文、史、哲类课程的辅助、补充，或是入门课程，有的教材专门开辟出传统文化章节。 当然，增加大学语文教学内容的改革思路和实践是积极的，是大时展对人才全面培养的要求，是对“大学语文”综合性和工具性特点的深入认同，这样博大的“大学语文”课程能够激发和培养学生对大学语文的学习兴趣，对中华民族语言、文学和文化的兴趣，对未来就业的积极实践准备，这些都可以把以往在应试教育中丧失了的语文兴趣重新激发起来。 但是，增加教学内容的改革实践无疑也给大学语文课程带来了沉重的负担。增加教学内容的“大语文”观念，将人文教育、文学教育、通识文化教育、职业技能教育统统加入高等院校的大学语文课程内容当中，使得大学语文课程的教学目标之多、目标之高，致使老师和学生无所适从、不堪其重。而解决问题的关键在于为“大学语文”的内容减负。 首先，高等院校可以通过开设通识教育课程来解决大学语文的危机，分担大学语文所不能一一承受的教学任务，比如可以开设“中国文化概论”、“应用文写作”、“演讲与口才”等课程，还大学语文轻松的教学过程和良好的教学效果。 其次，为大学语文减负，在优秀选文的讲解中去实现大学语文的综合性和工具性。大学语文仍要以培养学生母语运用能力为中心，但并不是要在文学作品欣赏之外，去另外开辟新的章节专门讲授应用文写作、读写训练和中国文化等，而是在现有的作品讲授与讨论过程中，逐步深入完成文字、文学、文章、文化教育的教学目标。“语文这个工具，作为信息的载体，在实际运用中总是承载着人们所需表达的情、意、理、趣。因此，在语文学科中，学习语文同时也在学人们通过语文工具所表现出的情、意、理、趣，这是语文学科中语文的重要特点。[4]”所以，在已有教材基础上通过精华的选文，在有限的作品中去挖掘无限的潜能，使大学语文教学能更加深入地探究作品中丰富的内涵信息，更加细致地解读作品中包含的文化魅力，更加生动地揭示作品的现实生命力。这种少而精的教育方式才能在短短的教学时间中完成课程的内容教授和目标升华。 综上所述，大学语文教学内容的改革一直以来存在三大问题：重新编选作品和重新编写教材时只顾推陈出新，而忘记了选择优秀作品的标准；教学实践中二次选文带来的教学内容的随意性和非调研性；增加大学语文教学内容而将大学语文变成了应用文写作、职业技能提升等课程。解决改革中出现的这些问题，就必须选择较为优秀的教材，教材内容能够展现人类普遍的精神和时代思考；二次选文要经过大学语文教研组的调研统一确定教学内容；通过开设应用文写作、职业技能等通识教育课程，为沉重的“大学语文”减负，更要在有限的教学时间中通过有限的教学内容，即优秀的作品去完成大学语文课程文学教育、语言技能教育、情感教育、文化教育的教学目标。 大学语文课程教学探讨:浅谈高职院校大学语文课程教学 【摘 要】大学语文教育对于学生的心理人格以及道德人格的培养有着重要作用。语文教学如果想要取得好的学习效果，就必须对语文课程进行明确的定位。目前一些高职院校中关于语文课程的开设情况并不乐观，对于语文课程定位也不够清晰明确，导致教学比较混乱。本文就高职院校大学语文课程的有效性教学进行相关探究。 【关键词】高职院校 大学语文 课程教学 大学语文教育对于当代大学生的心理人格、道德人格等“和谐人格”的培养有着重要作用，它有助于学生知识、能力、技能的提高和综合素质的培养，对和谐社会的构建有着基础性意义。因此，对大学语文课程教学，不能仅仅当做是文化知识的传授，它实际上承担着更重要的使命。下面就高职院校大学语文课程教学的原则以及它在不同范围里的定位进行分析，从而更好地促进语文教学。 一、高职院校大学语文课程教学应遵循的原则 （一）科学性和可行性相结合 在教学实践中要以人为本，对学生的综合能力加强培养，将职业能力培养与学生个性完美的统一起来。与此同时不能忽略高职院校及学生的实际情况，比如学校的教学环境怎么样以及师资力量是否雄厚等，这些因素都必须考虑清楚，不然语文教学在实际操作过程中就会遇到阻碍。 （二）创新性和可持续发展性相结合 时代是在不断进步的，信息的整合以及更新也越来越快，所以在高职院校大学语文教授过程中，必须学会对知识以及教学方法进行适时更新，培养学生的创新意识。只有不断的创新教育，才有可能使得学生和教育得到可持续发展。 （三）传统继承和与时俱进相结合 过去的传统教学模式虽然已不适应新时展的需求，但是大学语文中的一些古老的文化以及中华民族的传统美德等还是应该继承下来，在适应时展的要求下，进行一些创新和改革，使得高职院校的大学语文课程定位得以顺应社会发展要求。 （四）理论指导与专业实践相结合 大学语文的理论和实践是紧密结合在一起的。语文素养的培养为学生的实际活动做好了铺垫，学语文就是为了要将语文中的一些基本知识运用到实际活动中来，比如听说读写能力的培养。高职院校培养的人才是技术应用型人才，这就要求他们在掌握职业知识的同时，要学会对职业能力及实践能力加强培养。 二、高职院校大学语文课程的定位分析 （一）大学语文在高职教育课程体系中的定位分析 高等职业学校是为了满足国家和社会发展需要，对技术型人才进行职业培养而设立的。职业教育能够有效促进经济和社会发展，也是推动劳动就业的一条重要途径。在实施职业教育中必须贯彻执行国家的教育方针，加强受教育者的思想政治以及职业道德教育，将职业知识传授给学生，对他们的职业技能加强培养，从而使得受教育者的素质得以全面提高。高职学校在进行高素质的技术型人才培养时，必须考虑到当前社会经济发展的需要。同时在对办学目标及思路进行调整时要以就业为导向，对职业技术教育进行强化。对于人才培养的模式、教学内容以及教学手段和方法等进行改革，加大改革力度。这样高职院校就能以办学特色鲜明、人才培养质量高以及就业率高的形象获得社会尊重和认可。 职业道德教育及职业素质教育必须纳入课程教学中来，提高学生的职业道德和职业能力。因此，对高职院校大学语文课程进行定位，就必须考虑到学校的办学性质、目标，办学功能以及办学定位，要为实现这些要求而服务。这样高职院校就能很好地适应社会发展需要，培养出高素质的技术应用型人才，他们必须具有良好的思想政治素质、过硬的技术能力以及良好的职业道德修养。 要对学生的人文教育、审美教育、职业道德教育以及创新教育等加强培养，使得他们的综合职业素质得以提升。大学语文课程在整个教育体系中的定位，就是增强高职学生的基本语文素养、人文素质以及进行各种综合素质的锻炼。 （二）大学语文课程在高职不同专业中的具体功能分析 每个高职院校都根据市场的需求开设了许多不同的专业，比如汽车专业、计算机专业、市场营销、旅游、音乐等。那么大学语文在不同专业中也应该进行明确的定位，使得语文对每个专业学生的素质培养的作用能得到充分发挥。要做到语文课程定位与专业的有机结合。 如果是教美术专业的学生，就可以将那些画面感较强、色彩比较显眼以及充满诗情画意的文章选取出来，这样的话就可以慢慢的凸显出大学语文教学的专业特色，一定可以增强学生的学习兴趣。对于不同的专业，其教学侧重点也不同。例如音乐专业的学生在学习《琵琶行》时，可以把自己的注意力放在对“大珠小珠落玉盘”的美妙琵琶曲的享受和感悟上；而服装专业的学生就可以对那些服饰进行想象，引发他们对古代官府的识别以及再绘。通过这种方式，一定可以营造出轻松愉悦的语文课堂氛围，实现大学语文课程定位与专业的有机结合。 （三）关于大学语文课程在所有公共课程中的定位分析 我国高等院校的课程设置通常有公共基础课、专业基础课及专业课三大类。公共基础课里面包括政治课、英语课、大学语文以及写作课等，在这些课程里面，大学语文课程是和教育部文件中的“文学、历史、哲学、艺术”最相近的，所以通过大学语文课程的学习来加强人文素质教育是必然的。 人文教育的优秀基础课就是“大学语文”课，从教材、教学内容以及教学方式等方面来对大学语文教育实行全方面的改革。依据人文思想体系，在编写体例及选文标准上对大学语文进行总体构架。在教学内容上将作家介绍、背景分析及艺术欣赏等作为学生自主学习的内容，而教师则以专题的形式来对人文思想进行阐释。 综上所述，对高职院校大学语文课程的定位必须考虑到很多因素，在顺应时展的要求下进行大学语文课程的创新学习，才有可能促进语文教学的持续发展以及高素质技术人才的培养。
音乐核心素养培养策略篇1 1当前初中音乐教学存在的问题 1.1音乐教学过于形式化在初中阶段，不论是音乐任课老师还是其他文化课程老师对于音乐教学的重视程度都较低。一方面，除艺术特长生外，普通学生的音乐成绩在初中升高中的考试内容中并没有太大的作用，而音乐作为一门美学教育课程，本身也需要一定的学习天赋，因此教师对于音乐学科的成绩很难有具体的考核标准。另一方面，在授课过程中，教师往往安排的主要是音乐鉴赏和歌曲演唱内容，能够帮助学生减轻学习压力，但对于乐器、乐理声乐等教学内容往往较为匮乏，并且学校一般也很难提供到足够的硬件支持。此外，其他文化课对于音乐课程的课时侵占也是导致当前初中音乐教学形式化的重要原因，尤其是针对初三毕业班的学生，音乐课程的课时侵占情况较为严重。这就导致音乐教师在课程安排上非常紧凑，难以达到理想的教学效果，对于学生的音乐审美鉴赏能力很难产生有效培养。 1.2课堂教学模式过于单一当前在初中教学中，音乐课程更多充当的是帮助学生调节情绪、舒缓压力的辅助工具。但在实际教学中，教师能够实现的教学方法比较单一。一方面，受制于硬件设施条件的不足，初中音乐教学主要通过鉴赏、歌唱以及教师解说的方式来进行授课，很难让学生实现对音乐艺术的情感共鸣和理论知识的吸收。此外，部分音乐教师还在秉持传统的教学理念，对于新兴的合作教学模式自主探究形式并没有有效利用。忽略了音乐艺术本身具有的开放性、自由性的特征。导致音乐课堂过于死板，学生的学习兴趣和课堂积极性难以被激发，从而对音乐学习产生一定的厌倦，无法起到培养学生核心素养的具体作用。 1.3当前的音乐教材内容很难吸引学生当前我国初中音乐教材主要围绕民乐民歌、古典乐、红色歌曲等经典曲目进行教学。诚然，这些音乐作品对于学生审美水平的提高具有较高价值，但这些音乐作品由于学生的实际生活距离较远，导致学生在学习过程中很难对演奏者或作曲家的情感产生共鸣。而对于学生较为感兴趣的流行音乐内容，目前人教版音乐教材收录的所谓流行歌曲还都是上世纪八九十年代的经典作品，属于学生父母一辈常听的音乐，与学生实际情况存在一定代沟，更难激起学生的学习兴趣。导致大量的教学时间和教学资源由于学生缺乏兴趣学习被白白浪费，严重的降低了核心素养的培养效率。 2核心素养视角下初中音乐教学策略 2.1提高学科重视力度，提升教学水平在教育界大力提倡和支持培养学生核心素养的大背景下，学校和老师都应该转变传统以文化课为主的教学观念。很多发达地区的中学已经将美育内容纳入中学考评范围，这不仅是未来教学的重要趋势，也是当前社会各界对于学生审美要求提升的重要表现。因此对于音乐教学认识程度的提高已经迫在眉睫，一方面，音乐教师应当主动提高对学科的重视程度，通过创新教学模式丰富课堂内容等方式，提高学生对于课程的兴趣度和活跃度，并且主动在学校中积极争取课时安排，避免课时侵占的情况频繁发生。另一方面，音乐教师也要通过二次学习不断提升自身教学水平，通过学习先进、科学的教学方法，不断完善学生的教学体验，进而提高学生的学习兴趣，提升课堂教学效率。 2.2提高鉴赏能力，丰富艺术体验音乐鉴赏能力的培养是当前音乐教学中的重要板块之一，对于学生核心素养的培养来说，音乐欣赏对于学生的听觉艺术审美具有促进作用，但在实际教学中通过简单的播放、收听，然后进行课后提问的教学形式很难让学生对音乐产生审美感知，使得音乐鉴赏教学的效率大打折扣。教师要在核心素养背景下开展音乐鉴赏教学，首先需要丰富学生的音乐收听体验。例如，针对古典音乐的收听鉴赏中，很多学生由于对此类乐曲缺乏认知和理解，经常会出现课堂打瞌睡的情况。针对此类问题，教师可以寻找古典音乐的现代版本，通过多版本的播放，让学生再以合作讨论的形式，分析比对不同版本之间在收听过程中产生的不同体验，在多个角度上进行音乐鉴赏的发散性教学。此外，教师在对学生的鉴赏成果进行评价时，要主动采取激励措施，引导学生自主发散教学内容。例如，在《走进非洲》这一课程的教学时，教师一方面可以对学生进行非洲鼓相关音乐知识的普及，也可以让学生在课下自主收集一些国内外知名打击乐器的相关曲目或视频在课堂上进行播放，让学生对打击乐产生一定的了解和兴趣，从而实现音乐鉴赏素养的提高。 2.3营造良好氛围，调动学生艺术积极性任何学科的有效开展都需要有良好的课堂学习氛围。对于音乐教学来说，较为放松的鉴赏形式本身对于课堂氛围的营造带来了很多有利条件。在具体实践中，教师也应当根据音乐核心素养培养的具体要求进一步提升教学方法的有效性，尤其在课堂氛围的营造方面，可以通过使用多媒体技术与学生产生良性互动。例如，在学习民歌《美丽的草原我的家》课程中，教师可以在播放歌曲的同时，为学生播放内蒙古、新疆等具有草原风光景色的地区美景。让学生边听边看，在欣赏了音乐的同时，还能够感受到我国国土幅员辽阔，景色壮丽的情景，有助于提高学生的爱国自豪感。此外，教师还可以在鉴赏完毕后带领学生以合作讨论的形式交流自己听过的草原民歌，让学生通过更深层次的感悟和实践，提高学生在课堂中的积极性，从而养成对于音乐学习的长期兴趣，实现提高学生音乐核心素养的目的。 2.4扩充教学内容，引导学生主动参与要提高学生的音乐学习兴趣，首先需要学生能够主动参与到课堂中来，其次需要教材内容或教师扩充内容对于学生有较高的吸引力。当前我国音乐教材的内容已经与学生日常收听的音乐作品相脱离，因此教师要格外重视对于教材内容的延伸，在吸引学生学习兴趣的同时，提高学生参与课堂的积极性。例如，在进行《蓝色的探戈》的音乐鉴赏教学时，教师应当充分挖掘探戈舞曲欢快动人的特性。在辅助介绍探戈舞蹈的基础知识和舞曲的基本节奏型的同时，可以延伸出《闻香识女人》电影中经典阿根廷探戈舞曲《只差一步》。利用插播电影视频片段的形式，加深学生对于探戈舞曲的学习印象。此外，教师还可以让学生对探戈舞曲的节奏进行认识，同时让学生主动发散思维，寻找自己日常中是否有收听过具有类似探戈舞曲节奏特征的流行曲目，在合作讨论的过程中，教师在对学生归类出的曲目进行细致划分，这样既产生了扩充教学内容、丰富学生音乐体验的作用，还能够让学生对音乐舞曲的节拍等乐理知识产生基础性理解，从而提高了学生的音乐核心素养。 2.5挖掘学生潜力，培养重点音乐人才初中音乐课程的教学目标主要在于提高全体学生的音乐鉴赏能力。但在这个过程中，教师应当主动对学习兴趣较高、音乐天赋较强的学生进行音乐学习潜力的深入挖掘。在当前的教学体系中，通过艺术特长生渠道实现初中升高中的形式，已经成为学校和家长广泛认同的一种升学模式。教师在日常音乐教学中，如果发现一些对于音乐学习具有较高天赋的学生，也可以充分挖掘学生在音乐方面的潜力。培养学生向专业型人才方向发展，进一步提高音乐教学的核心素养培养力度。这样一方面能够让学生在班级中形成一定的榜样作用，提高大家对音乐学习的兴趣，另一方面针对学生个体也实现了专业素养的进一步拔高。促使音乐教育整体像大众化方向发展的同时，也能够挖掘出像专业化方向发展的好苗子。 2.6加强乐理知识学习，帮助学生打下音乐基础无论任何学科，理论知识的基础对于学生学习效率的提升都具有直观影响。学生在掌握一定乐理知识的前提下，对于音乐的认知能力与鉴赏水平都能够拔高一个层次，也更方便学生进行音乐活动的实践。但在实际教学中，部分教师对于乐理知识的教学较为片面，导致学生在缺乏理论知识基础的前提下进行鉴赏，降低了鉴赏课程的有效性。例如，在节拍认知的教学中。如果教师没有让学生掌握不同的节奏型，学生在学习演唱歌曲时，就会经常出现节奏错误、换气不均等问题，会让学生产生一定的挫败感，从而降低对音乐学习的积极性。在实际乐理知识的学习中，教师主要以书本为知识阵地，确立每节课都有一定的乐理知识教学目标，通过简单题目考核的形式检验学生的学习情况。其次教师可以在课堂演唱教学中对学生的乐理知识理解和运用能力进行检验，一旦发现学生出现相关问题，教师应当给予及时的指导和纠正，对乐理知识进行巩固和提升。此外，教师还可以向学生推荐本校图书馆中存有的乐理知识、音乐历史等相关知识性书籍，可以与学生在课余时间组织阅读交流会，在丰富学生乐理知识的同时，拉近了与学生的距离，对于形成良好师生关系也产生了促进作用。 3结语 综上所述，初中音乐的学科核心素养的培养应当围绕音乐鉴赏、音乐实践、乐理知识、音乐历史以及演唱水平等几个板块进行培养。要实现这一目标，需要音乐教师立足于教材基础，不断深挖教材内容。通过提高学生实践能力、课堂参与度、培养学生兴趣、深入挖掘专业能力等方式，加强与学生的沟通与交流。逐步实现音乐教学方式方法的优化和改善，打造氛围良好、专业知识度高的音乐课堂，为学生今后的全面发展提供有力的艺术保障。 作者:龚红艳 单位:盐城市滨海县第一初级中学西湖路分校 音乐核心素养培养策略篇2 一、核心素养的教学现状研究与教学困境 （一）国外核心素养教学现状20世纪90年代以来，国际上几个核心的教育性组织及国家都开始以核心素养为主题展开了全面的研究工作，并建立了比较完备的核心素养框架系统。核心素养开始成为了西方国家推进教育学科发展和教学制度改革的支柱性理念。发展核心素养已然是一个全球性共识，如：联合国教科文组织领导了以终生学习为目标的素养研究项目；国际经合组织将核心素养定义成一个整合了多种知识与技能、情感态度价值观的动态发展的概念，其教育目的就是训练人能在社会活动中进行高层次的生活；还有部分发达国家和地区也把个性发展作为了核心素质建设的基本价值导向。它以发展核心素质建设为核心内容，积极倡导并培养自信独立的个体、自主的学习者、积极的社会贡献者等；而美国提出的社会主义核心素养体系与之前的体系相比则更加系统和全面，被称为“21世纪学习体系”。在该体系中，各个具体学习科目都以核心素养为中心开展了教学，其交互融合在了一起，形成了一种综合性取向型体系，该体系对核心素养的落实以及课程改革的具体实践更加有利。而上述的重要教育组织和发达国家也都将其各自的核心素养框架体系与音乐教育专业钢琴学科进行了大量的有效融合，在各大高校中展开了实际推广和应用，并通过教学反馈，对其进行了不断地优化与创新，在实际教学中取得了良好的教学成果。 （二）国内音乐教育专业钢琴学科现状研究笔者采用实地调研考察和网络问卷相结合的方式，面向音乐教育专业专科生、本科生、硕士研究生、任课教师、院校领导等，合计发放了500份调查问卷，以对目前国内音乐教育专业钢琴学科现状进行调研。共回收了475份（回收率为95%），其中有效问卷为423份（有效率为84.6%），具体分析结果如下。1.调研对象基本情况就调研对象的基本情况而言，女性人数为239人（占比56.50%），略多于男性人数，受访人群年龄多位于19-35岁之间，年龄在18岁及以下的受访人数为34人，19-25岁人数为132人，26-35岁人数为167人，36-45岁人数为71人，46-60岁人数为39人，60岁以上人数为20人。受访人群学历（受教育程度）集中于本科、硕士阶段，博士、大专人数相对偏少，其中本科学历占比为60.7%、硕士学历为20.7%，博士学历为8.8%、大专学历为10.8%。2.教学态度与重视程度现状高校对于音乐课程的教学态度与重视程度的情况进行了研究，根据问卷调研及实地考察数据整理统计显示，大部分（282人，占比约66.67%）受访者表示任课教师的钢琴学科核心素养良好，教学态度相对积极，能够依托钢琴学科课程教学大纲积极备课和讲授；部分（106人，占比约25.06%）受访者表示任课教师的钢琴学科核心素养和教学态度相对一般，备课上不具有创新性，教学内容相对固化；仅有极少受访者（35人，占比约8.27%）表示钢琴教师因课程不受重视所以教学相对敷衍，教学态度不认真。值得关注的是，受访者对于高校音乐教学重视程度的态度上，仅有小部分（92人，占比约21.75%）受访者对高校对于音乐教学的重视程度表示满意；大部分（289人，占比约68.32%）受访者表示高校领导对音乐教育专业钢琴学科教学建设的投资和支持力度一般；还有部分受访者（42人，占比约9.93%）表示，高校未充分重视钢琴学科对综合素质音乐人才的培养，致使在教学过程中高校缺乏专业的师资团队、教研室、硬件设施等。3.教学内容与实践活动现状根据问卷调研及实地考察的数据整理得出现阶段高校音乐课程教材选用情况：240位受访者（占比约9.93%）表示其使用的是高校音乐教材，176位受访者（占比约41.61%）表示其使用的是自选教材，7位受访者（占比约1.65%）表示其使用的是校本教材。目前高校音乐教育专业钢琴学科教材大多沿用已有教材，少数院校会运用自选教材进行授课，而音乐教育专业类的教材几乎没有。大多数高校音乐教育专业钢琴学科有固定的科目，但科目并未统一，且所涉钢琴能力不全面，课程设置模式单一，难以满足学生对知识的多元化汲取。经过调研发现，目前部分高校钢琴课程课时安排情况不佳，大多数高校音乐教育专业仅在某一、二学年开设钢琴必修课，钢琴选修课程也安排较少，给予学生的可持续学习时间较为短暂，有针对性地深化授课的时间不够，实践类课程大多属于辅修类课程，也未得到足够重视。另有，绝大多数受访者表示，自身所在学校的交流研讨活动与艺术实践活动并未形成制度化、周期化的开展；课程考核模式及形式也较为单一，大多以在期末进行独奏演奏为主，忽视了对综合能力的考量及评价主体的多样化。4.学生整体核心素养培养情况根据问卷调研及实地考察数据整理统计可得出，音乐教育专业大学生在钢琴学习能力上，即演奏技巧（360人，占比约22.97%）、即兴演奏（127人，占比约8.10%）、自弹自唱（212人，占比约13.53%）、舞台实践（127人，占比约8.10%）、教学能力（233人，占比约14.87%）、审美内涵（233人，占比约14.87%）、视奏能力（275人，占比约17.55%）七个方面相对来说均有提升。大多数音乐教育专业学生表示，在专业学习中，演奏技巧、视奏方面有得到较大幅度的提高，而实践综合能力里的即兴演奏以及舞台实践是他们最为薄弱的方面，即兴能力是他们最为欠缺的能力。其次，调研中发现，学生在自弹自唱、实际教学能力以及审美内涵方面也有所欠缺，急需提升。国内的高校音乐教育专业钢琴学科对钢琴演奏的基础技术更为侧重，即“重实训轻理论”模式，这一点忽视了学生审美能力和人文精神的培养，不符合高校核心素养培养的核心。因而，我们需要在核心素养培养的前提下，不断创新钢琴学科的教学方式及内容，以提高大学生的内在涵养和审美观为目标，让高校的钢琴教育专业在社会发展中得到重要的价值体现。 （三）音乐教育专业钢琴学科教学困境1.授课形式单一、缺少理论渗入其一，专业音乐高校的钢琴教学模式将“钢琴课”尊为“专业课”，其余相关科目被划为“副科”行列。集体课、小组课等课堂模式被忽略，过分强调基本功训练与演奏技艺的精进，使其在一定程度上轻视了教育理论、教学规律和社会实践，合作能力的培养方面也十分欠缺，教材选用上也未完全契合社会需求和实践所求。其二，大部分高校依然以“师传生承”“口传心授”的授课方式为主，未实现多元化教学，难以确保教学形式的丰富性。其三，音乐教育专业钢琴学科囿于基本曲目的实践练习，而未费心竭力地将钢琴曲目背后的基础理论、乐理知识、理性思维等铺陈论述，与实际演奏内容加以结合。其四，音乐教育专业钢琴学科“双师型”教师队伍亟待建设，这样才能做到“理论”与“实践”的相互结合。且现今诸多高校钢琴教师的专业水平和共情能力有待进一步提升，指导模式与教学方式方面都有待更新。2.偏重技术训练、缺失情感表达其一，一般而言，钢琴课程均为高校音乐教育专业必修课目之一，然而并非所有学生都曾进行过音乐学习，学生之间专业水平与能力差异较大。遂在现行专业化的钢琴学科教学方案中，大多偏重技术技巧练习、忽略音乐情感表达，致使学习者无法充分领悟到钢琴艺术作品的内涵与情感，在一定程度上使得基础薄弱的学生学习趣味低落，积极性不高。其二，不同类型高校对于音乐教育专业的目标与定位有所差异，譬如培养专业表演人才和培养音乐教育教师的目标的方法就各不相同，但目前，高校统统未将专业级演奏技能与实践应用能力、人文内涵培养等完满契合。其三，音乐教育专业钢琴学科应注重大学生音乐情感素养的养成，现今高校钢琴教学中对于人文精神的熏陶、价值观的培养等层面均差强人意。3.创新能力不足、综合知识匮乏其一，钢琴学科中即兴伴奏课最具学科综合特点、也最能彰显学生的创新能力，即兴的编配伴奏能力能够使大学生适应社会文化艺术渐次变化的多元诉求，也可襄助于基础音乐教育。现阶段即兴伴奏课程已全面纳入音乐教育专业钢琴学科教学体系，然课程大纲固守传统、部分教师授课内容千篇一律、课程评价敷衍了事。其二，音乐教育专业钢琴学科审美教育必不可少，“一对多”的钢琴演奏课和钢琴作品赏析课仅能辅助大学生获取钢琴基础知识，无法锻炼其“所学乐器+音乐知识+音乐审美+综合素质”的综合能力。各级音乐院校理应更加正视与看重钢琴学科的与时俱进，革新现有不贴合实际的教学路径与模式。其三，单独的一对一授课、集体课、小组授课等多种授课模式各有各自的优势与弊端，不能简单地进行“二选一”，应兼顾各班学生总的学习水平，从现实角度考量每节课应实际选用的授课形式，以调动学生的学习积极性，相互取长补短，提高学生的综合能力。4.教学对象基础差异较大、师资力量相对不足其一，各大高校招生数量不断递增，钢琴教育专业学生入校时钢琴学习基础、视唱练耳、乐理等各个方面的能力参差不齐，而教学内容与方法却过于单一。其二，学生日常学习的方式、接受力、效率、积极性、抗压能力也有着较大的区别，这也为实际教学方式的设置增添了一定的难度。其三、目前高校的音乐师资力量不断趋于年轻化、高学历，青年教师在演奏、视奏、即兴伴奏等专业业务能力上很强，但往往因为阅历不足，而缺乏丰富的实际教学经验。其四，部分高校对音乐课程不够重视，在音乐教师向外进修、交流等学术交流方面投入的资金较少，没有给音乐教师提供良好的实践机会与先进的交流平台，且在学术研究方面，部分音乐教师忽视了对科研及教学创新的重视，缺乏科研成果的产出。 二、基于核心素养的音乐教育专业钢琴学科的教学模式 （一）增设“美育”课程、创新演绎形式“美育”课程是高校学生审美能力培育的重要组成部分，音乐教育专业学生应牢牢把握音乐教育需发现美、理解美、创造美这一内涵，且把作为内涵中最核心的板块—感知察觉能力这一部分放在音乐教育实际教学的重要位置。提升学生的音乐鉴赏能力，不仅可以使学掌握相关钢琴曲目的演奏技巧，还可以使学生充分体会音乐中蕴含的美学，实现学生专业素质与情感感知力的综合提升。高校应该注重培养学生的创新性思维，并将其融入钢琴表演及即兴创编实践环节，着力打造“全能力”的学生。高校音乐教育专业钢琴学科增设“美育”类课程，除却钢琴专业任课教师讲授演奏钢琴基本技巧此应有之义外，还应有意识引导、抒发曲目风格特点、背后故事等审美层面的知识与赏析等作用，这些能够使得大学生的音乐美育能力得到“润物细无声”之提升。通过美育教育原则和理念的落实，让大学生在钢琴教育中得到技术的熏陶和心灵的陶冶，能够提升其对于音乐学习的兴致与动力。此外，在教学中还可借由“合作性”演绎形式之正谱伴奏和即兴伴奏，激发大学生的创造力和想象力。 （二）完善课程体系、丰富人文底蕴高校音乐教育专业钢琴课程中的核心素养培养承载着提高社会音乐教师的整体素养水平的重任，教师作为钢琴学科学习的引导者，其个人的音乐感悟感知，对学生对钢琴的兴趣和审美认知都有着潜移默化地影响。因此，学生的综合能力的提升和更高水平的教学要求也对任课教师的教学质量的精进提出了要求。因此，第一，教师在教学过程中应该构筑并完善音乐教育专业钢琴学科课程体系，以钢琴作品为出发点，拓宽钢琴音乐的学习范围，结合钢琴艺术史相关知识背景，借助国籍有别、风格迥异的作曲家和音乐作品，完成从个性到共性再到个性、由宽度到广度再到深度的周期性升华，提升优秀中国钢琴作品的授课比重，通过民族音乐作品丰富人文底蕴、提升民族认同感、树立正确的价值取向。第二，合理科学地选择教学教材，适当增加合作性质的曲目，增添实用性更强的教学用书，且不仅仅将教学内容局限于书本，根据知识网络的更新不断丰富教学内容。第三，即兴伴奏教学和自弹自唱实践组成了钢琴教育学科课程体系中的主要部分，这些也是各大高校在钢琴教育过程中必不可少的教学内容。一定的科学性与可行性存在于即兴伴奏和自弹自唱课程相互的衔接中，如何达到即兴伴奏课程和自弹自唱教育课程的完美融合是一个长期以来被人们忽视的问题，这则需要各相关主体积极探索。第四，完善教学评价内容，运用积极激励的评价方法，选择多元化的评价方式并补充教学评价的主体，如：学生互评，家长、实习单位评价等方式。 （三）学科交叉融合、提升综合能力以钢琴学科专业教学为基础精进音乐教育专业钢琴学科的课程效果，高校应该跨校或者跨学科组建多元化的高等级教学研究团队。钢琴专业教师虽然具有丰富的音乐理论知识和深厚的艺术素养，但其专业有一定的局限性，所以高校音乐专业钢琴学科课程核心素养教育需要进行多元化的深入探讨，形成不同器乐、声乐等方面的互通和交融；并且也可打破壁垒，与语文、美术、地理等相关人文学科进行渗透交叉与迁移融合，使学生对作品的理解更为深刻。通过教学团队不断地去探讨新的教学理念，升华钢琴课程的接受程度，开启教学团队成员的共同授课机制，并运用新型的课堂模式，如：微课、翻转课堂、STEAM、SMILE微笑课程等，发挥不同学科之间互补的优势，让学生得到最全面的教育资源，提升学生的综合能力。积极展开钢琴课程教学“可视化”探索创新，培养学生的形象思维能力，将音乐原有的旋律、节奏、和声、调性等抽象性的听觉要素，在实际的教学过程中演变为“可视化”的音乐之美，加深高校音乐教育专业钢琴学科的课程教学研究，促进教师教学水平的提高，加速音乐教育专业钢琴学科课程的良性发展，有效地加强高校对专业教学质量、人才核心素养的培养力度。 （四）感知音乐情感、拓展内在感知钢琴教育是一门拥有丰富情感与活力的艺术，学生亲身参与教学过程，并能够对弹奏的钢琴作品产生独特的见解，其间，“自我感受”起到了至关重要的作用。在钢琴专业教学课程中，教师可以引导学生通过体态律动、旋律起伏、节奏变换等方式感知音乐情感，并在练习过程中对学生严格要求，提高其对于音乐中各个元素的敏感度，建立起其良好的“内心听觉”。通过各种现代化手段，如多媒体视频、音影资料、线上微课等来开阔学生钢琴学习的视野；仰仗数字化教学手段和全媒体教学渠道，优化教学设计，展开情景教学、小组教学等；通过列举一些教学案例，努力提升学生的音乐感知能力，满足学生自我的情感感知与表达的需要，拓展对于钢琴音乐的内在感觉和动力，在更大程度上整合大学生的音乐素养能力。在课余之外，鼓励学生多读、多听、多看、多问。学生可以在校图书馆借阅钢琴教育等与音乐相关的书籍进行阅读；在知网查阅学习相关文献进行精读研究；与专业老师交流自身的学习体会；参加大师的钢琴公开课及独奏音乐会，在现场感受音乐艺术的魅力。采用众多方式丰富音乐视野，提升个人专业修养。 三、结语 大学生是国家储备的珍贵人才资源，代表着祖国的未来与民族的希望，他们的自身素质将关系到我国社会的发展前景。核心素养是一个人能够适应终身发展和社会发展的需要的必备品格和关键能力。明确教学目标，优化教学内容，提高教学能力，创新教学方法。借由不同专业的交叉与融合，在钢琴教学和音乐艺术实践等教学活动中对音乐教育专业学生实施音乐审美教学与情感加载，通过对音乐情感的深入把握，让音乐学习者具备丰富的审美感受、高雅的审美品味、准确地审美评判、丰富的音乐情感，让学生从精神上到心灵上均获得全面的、和谐的、均衡且健康的发展。 作者:辜爽 单位:武汉音乐学院音乐教育学院 音乐核心素养培养策略篇3 一、中学音乐学科核心素养的内涵与特征 传统音乐课堂的教学主要以“应试”为目标，以课本上的内容为主要教学内容，虽然课堂上学生也收获了不少音乐知识，但也存在很多问题。首先，传统课堂无法很好地融合新课标等新教育理念，课堂内容无法适应新时代对人才培养的要求。其次，传统课堂无法满足当下社会的教育需求，也无法满足学生的个性化的差异化的学习需求，“应试”教育无法科学有效地解决学生在成长过程中产生的问题，这导致不少学生“高分低能”，综合素质有所欠缺[1]。在素质教育的今天，面对社会日益增长的对高素质人才的需求，教师要在课堂教学中有效培养学生的学科核心素养，构建符合时代要求的音乐课堂。 （一）中学音乐学科核心素养的内涵在中学音乐课堂中，我们会发现，这一阶段的学生容易缺乏对音乐知识的渴望和兴趣。在课堂外，我们也会听见有些声音在问：“中学了，课程已经如此之多，为什么学生还要学音乐？”这个问题看似浅显，却不可小觑，不同人对该问题有不一样的回答，这些回答体现出人们对音乐学科的价值的不同看法。在过去，人们主要抱着发展兴趣爱好的观点学习音乐，学习内容大多是学唱歌曲或者学习“触碰”某种乐器使其发出音乐等，多数人重视音乐作为才艺展示工具的价值，更多强调音乐技能的学习。在这样的传统的教学模式下，一方面多数学生对音乐学科具有的育人价值认知不清晰，另一方面教学成果无法满足新时代对人才培养的需求，从而造成人们对音乐学科不够重视，甚至有人质疑这一学科的存在价值。音乐学科核心素养基于新时代人才培养要求与学科育人价值，要求教师重点培养学生的音乐实践能力（包括音乐表达能力与音乐表现能力）和音乐欣赏、音乐创造、音乐想象能力，坚持以用为本，在让学生掌握必要知识的同时，使学生有能力面对未来的变化，提高学生的学习能力。 （二）中学音乐学科核心素养的特征音乐学科核心素养主要由审美感知素养、艺术表现素养和文化理解素养三大素养组成，结合中学生正处于青春期这一阶段性特点，笔者认为，中学音乐学科核心素养有以下几个特征：1.渗透性三大素养相互联系、相互渗透，同时，中学生具备较强的发散思维与联觉思维，能够促进三大素养的发展。青少年通过音乐知识的理解与音乐作品的演奏，会对音乐产生个性化的思考。2.阶段性在不同的教育阶段，学生具有不同的特点，中学生的认知能力与思考能力也比之前阶段更加突出。中学生不仅面临升学的压力，还面临一些青春期的心理和生理上的成长变化[2]。部分青春期的学生在性格上可能会变得内敛，他们中的有些人试图用文字表达自己的心理活动，但往往不能达到良好的效果，通过对他们进行音乐学科核心素养中艺术表现素养的培养，学生能够利用音乐表达自己的情感，使学生在学习学科知识的同时，提升心理健康水平。3.终身性教育与学习是终身持续的，不会止步于某个阶段。一方面，中学学科核心素养的培养不仅让学生在中学阶段获得更好成长，也能提高学生的可持续发展的能力。另一方面，部分中学生在接受国家9年义务教育后可能会放弃继续学习的机会，提前步入社会，这一部分学生在放弃学习后很难再有机会参与音乐学科的学习[3]，如果这些学生能够在音乐课堂上获得中学音乐学科核心素养的培育，就会对他后续的学习和生活甚至终身发展产生深远影响。 二、培养中学生音乐学科核心素养的策略 教书育人如同栽树育果，每一颗饱满的果实都离不开优良的生长环境。基于中学音乐学科核心素养的内涵和特征以及音乐学习的理论与教学实践经验，笔者认为，在音乐课堂上有效培养中学生的音乐学科核心素养应采取以下策略。 （一）明确主线和目标教师需要在上课前明确本节课或者当前阶段的核心素养培养目标，确定好教学内容的切入点与教学主线。教师不能脱离教学内容的特点，一味追求面面俱到，而要将明确主线与目标作为三大要素中的第一要素。首先，中学阶段的学生思维与认知能力较强，如果没有明确的主线与目标，学生在听课中容易产生疲劳与分心。其次，这是由音乐课堂中音乐作品的内容特点决定的，音乐作品中的思想文化、音乐知识是音乐课堂中的重要学习内容，不同的音乐作品具有不同的内容，例如，人教版七年级下册第三单元八音之乐中，《春江花月夜》与《二泉映月》这两节课的内容有很多共同之处：首先，两节课的上课形式都是音乐欣赏；其次，这两首音乐作品都属于中国传统音乐作品；再次，这两首音乐作品使用了同样的乐器——二胡。但需要注意的是，二者也有显著的差别：首先，《春江花月夜》属于民族管弦乐合奏，《二泉映月》属于二胡独奏；其次，前者曲调优美婉转，意在描写动人美景，后者曲调如泣如诉，旨在表达辛酸与悲哀，在意境上截然相反；再次，前者在发展手法上运用了“换头合尾”，后者则运用了变奏的创作手法。因此，在课堂上，教师需要把握两者的差异。《春江花月夜》侧重于民乐合奏，教师要带领学生根据书上的民族管弦乐队位置图了解乐队配置，分辨不同乐器的音色，重点让学生学习音乐理论知识，提高学生的音乐听辨能力。对于《二泉映月》，教师可以在学生聆听乐曲的同时，从作品一开始的引子“叹息音调”入手，结合后面的三次变奏，教导学生音乐结构和音乐奏法理论知识，帮助学生领悟音乐创作背后的文化内涵。 （二）善于构境和互动构境意为构建情境。音乐中有很多细微的变化蕴藏着强大的情感力量和丰富的文化底蕴，这些细节来源于作曲家的巧思异构。音乐能填补语言表达的空白，甚至代替语言表达内心的情感，当我们需要追寻与感悟音乐中细腻的情感与文化时，就要善于借助和创造适合的情境。在中学时期，学生的内心比较敏感，如果在课堂内容涉及情感时教师仍然使用较为直白的教学方法，学生可能会出现不屑、抵触的心态，进而无法全身心地投入到音乐课堂中，很难对学习内容产生兴趣与热情，更无法真正领悟音乐中的情感和文化内涵。可见，情境构建不仅是对音乐作品进行教学的需要，也是提升学生学习兴趣、培养学生核心素养的需要。但是，音乐课堂上构建的情境有时候侧重于情境对展示音乐的意义，而忽略了情境对课堂教学效果与学生思维认知的影响。课堂是学生学习的主要场所，课堂为学生围绕学科内容进行表达交流、掌握学科知识创造了良好的条件。假设教师不了解学生的真实情况，对作品的情境认知与课堂逻辑把控不到位，就会造成一些学生对课堂教学产生疑惑。例如，在学习《在那遥远的地方》时，很多学生在日常生活中已经听过或者唱过这首歌，而教师仅仅从歌曲谱面入手进行教学，忽略了学生的实际情况，就会降低学生对本堂课的学习兴趣。如果学生只进行单纯的学唱，就无法理解这首歌的创作动机与背景，这样教师就无法实现培养学生的学科核心素养的目标。因此，教师可以从歌曲背景入手，用青海风光的视频和当地民歌作为课堂导入，在学生打开课本知晓上课内容前，“建立”一个“辽阔、宽广的草原风光”情境。然后引入本节课学习内容，开始学习曲谱和学唱环节；而后，教师可以穿插一个与该音乐作品的民族文化内涵相关的纪录片，引导学生探索这首歌曲背后的故事。由于这首作品融合了藏族民歌《亚拉苏》、哈萨克族民歌《羊群里躺着想念你的人》、维吾尔族歌曲《牧羊人之歌》，因此，教师可以在课堂中请学生欣赏这三首民歌，并鼓励他们在课堂上将这三首歌曲同《在那遥远的地方》进行对比；在课堂的最后，教师可以请学生交流自己对这首作品的想法，比如：有没有听过类似的音乐作品？是否可以根据今天的学习内容自己创作一小段音乐？通过类似的话题和学生进行互动。情境构建离不开老师在作品、情境认知、课堂结构三方面的把控，更离不开老师对学生的知识结构、理解能力、思维认知以及生活体验的了解。师生在课堂上真实地进行互动与交流，不仅能更好地营造轻松愉快的学习氛围，也能提升学生对音乐学科的学习热情。 （三）引导整合与贯通核心素养具有显著的整体性与交叉性，这样的特性需要教师具备多元化的思维方式。在培养学生的音乐学科核心素养时明确主线与目标，有所侧重地把握各个因素构建课堂情境，并不代表其方法是绝对化、公式化的。上述两部分的教学策略结合了中学阶段的学生的学习状态和特点，这就要求施教者在教学实践中要知晓在各个阶段培养学生的核心素养所需面对的特殊情况，教师不仅要在教学过程中使学生将理论知识与实践能力的学习合二为一，也要使学生的思维能力、认知能力、学习能力、文化意识与情感表达能力获得自然发展。引导整合不仅是教师在课堂教学过程中使用的手段，更是教学实践的目标。教师在引导整合的过程中，一方面要注意对教学内容（知识与技能）的整合与巩固，另一方面要关注学生在学习过程中的认知、情感、价值观甚至人生观与世界观的整合和发展，避免单方面的孤立化的教学，例如，过度侧重于理论知识与技能的教学，忽略学生实践能力、交流能力、创造能力的培养。学科之间具有交叉性、互通性，学段之间也具有同样的特性。所以，教师在引导学生进行知识整合的同时，也要进行各学科、学段之间素养的贯通。首先，核心素养的培养具有阶段性，中学阶段是承上启下的学习阶段，是学生学习知识的黄金时期，如果教师在关注学生在该阶段所具备的能力、实际情况外，做好不同学习阶段的学科素养的衔接贯通，关注各学科、各学段核心素养的发展，将会产生更令人满意的教学成果。另外，音乐学科核心素养的培养与其他学科的核心素养的培养密不可分，如果教师在教学过程中不引导学生进行各学科之间的交流，就会导致学生的核心素养发展出现停滞。 参考文献： [1]刘蕙如.〈普通高中音乐课程标准(2017版)〉修订后的变化对音乐鉴赏教学的启迪[J].黄河之声,2019,(03):83. [2]汤美文.核心素养在高中音乐鉴赏课堂教学中的渗透[J].魅力中国,2019,(15):249. [3]蒋育林.关注核心素养构建高效课堂——高中音乐鉴赏教学中提升学生音乐核心素养的策略探究[J].中外交流,2018,(28):44--45. 作者:白玉琪 单位:广西师范大学
职校美术教育研究:职校美术教育的探究 【摘要】新一轮课程改革之风吹进了职校的课堂，职校的美术教学该如何改变过去以技法传授、技能训练为主线的传统美术教学模式，向以“能力培养”为优秀和“以人为本”的教学理念为主的现代美术教学方式转变，是当前教改的重中之重。针对职校美术教学模式的改革，我尝试从改革的必要性，结合自身教学经验，谈谈几点自己的看法。 【关键词】职校；美术；教学；教学质量 学校教育中的美术教育对促进学生全面发展、造就学生完善人格具有独特的作用。在职业学校中美术教育更为重要。职业中学的美术教学要针对职校特点、学生特点精心设计，在培养学生知识、能力、情感等方面多作努力探索，要使培养的学生能适应未来社会的要求，具有立业、创业的能力，使职中美术教学跟上时代的步伐。教学中要求创新、求实效、求特色，要让每一个学生都能在美术学习过程中体验到成功的喜悦，帮助学生树立自信、恢复自尊，成为对社会有用之才。在多年的教学工作中，本人认为职校美术教学中把握以下几个方面，对提高职校美术教学质量有一定的实效。 一、注重对美术专业课教师的培养，增加美术专业设备设施的投入 首先要大力鼓励师范生到各校从事美术课的教育；各级教育主管部门也应该像培训其它科教师一样，对其加强培训，使任美术课的教师之业务水平能够不断得到提高。另外就是，注重教师自身修养，教画不止于画，而应吸纳各种有益的知识，不断充实自己，尤其是人文方面的知识，渗透到教学当中，同时也要求学生学会欣赏和阅读，学会交流。教师更应当注意搜集相关资料，并将它们及时地渗透到课堂教学中，同时要求学生学会欣赏和阅读，学会交流感受，使专业学习不止于课堂单一的学习，更要教会学生学会用专业的眼光去观察周围的人和事，将不同的科目之间的学习联系起来，将生活现象与课堂教学联系起来，激发学生用画笔表达自己对外界的看法和思考，培养他们成为个性丰富的人，使学生不光是用文笔、同时也用画笔去表达自己对外部世界的看法和思考，展现抒发内心情怀，为他们的终身发展奠定基础。 一所职校，如能有专业的画室当然更好，如万一没有，教室可以替代，但如无画笔、无色料，甚至无教材、教科书，那就难办了。我觉得美术专业像其它专业那样大力投入，增设教学设施，订购适合中职生的美术教科书，适当的订购一些绘画工具，如果学校条件允许，可以设置专业教室就再好不过了，也可以开放多媒体教室，运用多媒体教学促进教学发展，把音乐和美术、美术和电影结合起来，能充分有效的培养学生的创造力。比如说，目前社会上对广告平面设计、动漫设计、家居装饰等人才的需求量较大，那么有的中职学校可以根据自己的师资、实训等条件，选择这些课程的开设，增大学生的就业率，当然也必须通过就业方向上的考察，才能确定培养的目标及培养的方法。除此之外，学校还可以开设美术设计班、服装设计班，把美术更好地推进到中职教学中去。 二、把握职校学生特点，调动学生学习美术的兴趣 职校学生自尊心理强，要求得到理解和尊重，课余时间多，无升学压力，毕业直接面向社会。根据这些特点，在美术教学中要面向全体学生，改变以往对美术课的错误观念，充分调动学生学习美术的兴趣，提高学生的思考能力，表现能力，创新能力，让学生在学习中增强自信，提高自身的文化素养，审美素养。 我校根据专业性质开设了美术简笔画课程，美术欣赏课程，书法课程。让学生树立正确的审美观同时又能够学到美术基础，还能提高书法水平。学校不远有农舍耕田，有森林。在美术课中不妨带领学生走出校园，亲身感受大自然的美和造化的神奇。在春季，我带领学生去到田埂上，用蜡笔，用水彩颜料勾绘出春意盎然的田园风光。一片片黄灿灿的油菜花，碧绿碧绿的烤烟叶子，被学生用质朴稚气的线条和颜色表现出来，你会惊叹学生的创造力和观察力。而田间劳作的农民让他们想起家中一样辛勤的父母，也会是一次很好的情感教育。在冬季，云南的暖冬并不妨碍许多植物的生长和绽放。茂盛的大青树，长青的松柏，挺直的竹子，芬香的腊梅等等这些在冬季仍然挺拔开放的植物给学生在写生有素材的情况下是教育学生的最佳典范。“艺术来源于生活，又高于生活”。让学生学会欣赏美，学会感谢和责任，学会正确对待自己和社会。 三、改变传统教学模式，注意训练手段的灵活多变 长期以来，职高的美术教学过分强调基本功训练与绘画技巧，教育模式化、训练单一化、要求概念化。从而忽视和淡化了对学生艺术素质和创新意识能力的培养。在教学中，我们应该把培养学生艺术素质和创新意识贯穿于绘画基础教学的全过程。 在学生方面，因职高学生来源不同，他们的专业水存在着起点层次、文化知识、兴趣爱好、视觉感知，个性能力等方面的差异，反映在对绘画学习中的认识就有许多的不一性，我们必须要在尊重学生个性化的基础上实施教学。教师要善于启发引导，把技巧训练，艺术表现、作品赏析、审美教育等纳入教学中去。在教与学中对症下药，允许学生多种表现形式的出现，多角度的观察，努力促进学生艺术素质的全面发展。 另外，尽可能让学生掌握多种表现方法和技巧，例如可以运用排线涂色调法、纸笔擦法、手指涂抹法、毛擦法；也可以运用黑影法、限色层归纳法、黑白灰色块法，色线法及综合法，还可以一画分别用多种方法练习，一题材从不同角度，不同视点进行构图练习，拓展学生的表现领域，丰富学生的造型语言。此外还应通过临摹、写生、特写、默写、创作、设计等途径，借鉴民间美术的表现手法等，为学生的创作奠定厚实的基础。 四、利用现代教育技术拓展学生视眼，优化专业教学的课程结构和内容 当前，现代教育技术为职校美术类专业的教育和教学注入了大量的新鲜活力，大大的拓展和提升了学生的审美视眼。在科学文化与先进技术快速发展的今天，集光、电、声等于一体的多媒体技术，以其快捷、高效、全面的传授知识和在保存收集资料、便于交流等方面的优势，极大地促进了整个教学环境的改革和发展，学生也因此而受益良多。应用现代教育技术是当前美术教育改革的必由之路，已成为当前发展的趋势，不过现代教育科学技术在美术类专业教学中的作用也并不是万能的，同样也要注意与传统教学方法的有机结合。另外，在进行教学过程时，教师发挥主观能动性配合多媒体技术手段，充分展示自己的艺术才华，引领学生在美术学习中体会新的乐趣，无疑会使学生感受到更为饱满的美术信息含量，这样教师与现代技术手段各施其能，优势互补，更多地满足了学生的审美需求。 五、提倡个性，发展学生兴趣和创新能力 “一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”每个人心中的审美标准不同，在教学的过程中教师不能将自己的审美观强加给学生，不能用自己的喜好的去判别一张画的优劣，最后导致有的学生改变自己的绘画个性和审美观，去迎合老师的喜好。美术是最不强调一致性的学科。在美术教学中，我们培养的是学生的创意和个性，应该及时了解他们的构思想法，引导他们将自己的想法表现在出来。从学生开始学到最后作业的完成，都要以一种发展的眼光，鼓励的态度去评价不同的学生。比如同样的作业，几十张作业就会表现出几十张不同特点的画面。这其中有些特点，很有可能是学生创造意识和艺术才智的“闪光点”。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创新能力。 托尔斯泰曾经说过：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”我认为一节成功的课除了完成教学任务以外，还要让学生在课堂上快乐的学习，让学生在玩中学。教师在备课时应着力研究学生的知识基础，作画方法及如何让学生的学习积极性在好奇中、鼓励中被调动起来。讲课时既要结合学生的实际，讲授一定的基础理论，又要进行技法的演示，指导学生训练。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。在实施“以人为本”的教学过程中，学生的学习积极性明显提高，从“要我学”变为“我要学”，“我喜欢学”。 六、在实践中激发学生的想象力 灵感的偶然获得，是以画者的生活实践和艺术实践为基础的。丰富的审美经验、深厚的艺术修养和高超的艺术技巧是获得灵感的前提，而这些都离不开生活，生活是艺术创作的源泉。大自然赋予了人类一切，也激发了人类的灵感。美术教学中学生想象力和创造力的培养有赖于教师引导其观察生活、进行实践，通过自身经验激发灵感。 教师应通过一些实践活动让他们观察美的作品，亲自感受体验绘画作品或造型艺术过程，认识美术的奥妙，进而挖掘其创造力。如在讲授《色彩基础知识》一课时，学生以小组为单位进行“调色游戏”，将红、黄、蓝三原色“玩”出橙、绿、紫三间色，再“玩”成红灰、黄灰、蓝灰三复色，然后要求他们将调配出来的颜料作一幅画，并对颜色及其作品进行想象、描述，然后将作品粘贴上墙，开展自评与互评。在整个课堂中，学生不仅从自己动手实践过程中掌握了色彩的基本知识，而且对色彩的变幻又有了无穷的想象空间。 如讲《图案―花卉变化》一课，因花卉与自己密切相关，所以学生都兴趣颇高，导入时准备一些鲜花，让他们亲身体验美丽的鲜花带给自己的心理感受；又展示了一些其他花卉设计的效果图。之后学生们都跃跃欲试。抓住学生这一心理，我及时地给他们讲解花卉设计方法技巧，并通过欣赏图片资料与实物，让其讨论得出设计要点与形式美的规律，最后再让学生自己动手设计一幅花卉，要求设计、绘制、涂色并相互展示。他们在这个实践过程中激发了创作灵感，体味了创造的乐趣。 当然，职校美术教学质量的提高，还要依赖于领导的重视、教学设施的配备等方面，但是，最关键的还是教师。美术教师要有很强的事业心、较广博的美术基础知识和坚实的技能技巧，同时，应懂得教育科学――教育学、心理学、教学法等，还要经常进行学习进修，更新教育理念，适应时代的发展，这样才能更好地提高职校的美术教学质量。 职校美术教育研究:新形势下职校美术教育存在的问题及对策探讨 摘 要： 美术教育不仅是素质教育的重要内容，而且是对学生进行美育的重要手段，它是职校艺术教育的重要组成部分，无论是教学模式，还是教学内容都不同于其他课程教学，需要采用特殊的方式。随着课程教育改革不断深入，新形势下，学生的全面发展备受重视，职校美术教育的弊端逐渐凸显。作者认真分析了当前职校美术教育中存在的问题，并根据实际教学经验提出了改善的意见和策略。 关键词： 新形势 职校美术 问题 对策 随着课程教育改革的日益深入和社会形势的飞速发展、变迁，在这样的新形势下，人们越来越重视学生的全面发展，从传统的，只重视知识的传授和学科成绩的高低，转而成为对学生的素质教育和人文精神的培养更加关注，并将其摆在了相当重要的位置上。美术教育是一门可以丰富人的精神生活，陶冶人的艺术情操的主要课程，受到了前所未有的关注和重视。传统单纯的技能训练式教学方式已经完全不能满足当前教学形式的需要，各种问题接踵而至并日益凸显…… 一、职校美术教学中存在的问题 首先是职校院方存在的问题。就目前形势而言，应试依旧是甄选和选拔人才的唯一重要方式，在学校、家长、教师和学生眼中，他们更加关注学科分数，而忽略全面能力的培养。美术学科仍旧被看做副科，没能受到应有的重视。一方面，在教学观念上，学校功利思想较强，更加重视对于美术特长生的培养、他们的考试通过率和他们的成绩能为学校增光多少，等等，另一方面，在资源投入上，不仅各项设置配备不足，导致教学内容缺乏新意，教学方式呆板重复，学生缺乏学习兴致和热情，教学效率低下，而且缺乏全面的市场调研，只一味进行美术基础技能训练，对于新形势下行业标准和工作流程不甚了解，无法培养出社会及企业真正需要的人才。 其次是教学师方存在的问题。教师方面存在的问题，主要是由于很多职业院校都是为了迎合市场需求才开设的美术专业，没有充足的美术师资配备，美术教师资源匮乏。美术教师基本分为两类：一是没有接受过正规、专业的美术培训，教学能力一般；二是拥有深厚的美术绘画功底，但没有实际的教学经验，严重影响职校美术教学质量。主要表现在教学理念落后；教学目标定位不正确；教学内容设置混杂和教学评价体制不科学等。 最后是受教学生存在的问题。虽然课程改革被大力倡导，但是部分学生依旧处在应试教育的笼罩下，他们急功近利，没有明确的学习方向，只是单纯为了应付考试而学习，为了升学，找工作而学习，一门心思地投在美术技巧练习和钻研上。一段时间学习之后，只有满脑子的美术专业知识和技能，虽然美术技能得到了完善，但对于技能之外的其他知识却知之甚少。即便走进社会和企业，也无法适当实例练习和实践操作。 二、提高职校美术教学质量的策略 首先，转变教学观念，提升美术教育的地位。国家实施的课程教育改革，加强了美术教育建设。在这样的新形势下，无论是学校、家长，还是教师、学生都应该转变对于美术学科的态度，从多角度、多方面地审视，看待美术，充分认识到美术不仅是素质教育的重要内容，而且是每一个学生学习生涯中必不可少的一部分。职业学校应该根据本校实际情况，投入更多时间、精力和物力为学生和教师打造良好的美术学习环境。改善美术师资配备，提高美术教师的聘请要求，并时常组织美术教师进行培训，不断提高教师的美术素养，增强教师的教学技能。教师应该不断学习，认识到美术教学的重要性，改变教学观念和态度，不断学习，提高自己，以更加饱满的积极性和热情投入到教学工作中。此外，学生家长应该认识到美术教学对学生全面发展的作用，在家庭环境中积极为学生提供足够的时间和适宜的美术学习空间。 其次，面向全体学生，培养学生的审美素养。美术是人类创造力和想象力的结晶，更注重学生的个性表达和创造。然而在传统轻人文重技能的美术教学思想下，美术教学更多的是知识和技能传授，忽略审美素养提高。“龙生九子，各有不同”，学生之间的个体差异是客观存在的，因此，教师在授课之前，要全面了解学生的实际情况，面对全体学生，分层教学，因材施教，有针对性地进行教学，提高学生的审美素质和文化素质。 最后，彰显职校特色，提高学生的专业技能。职业院校的特点决定了它的美术教学要求和形式都有异于普通中学，应该将培养学生实践能力和专业技能放在首位。这就要求教师在教学中不能拘泥于教材本身，而要结合学生的专业需要进行教学内容和教学侧重点的灵活变换和选择。如服装设计专业，教师要根据它的专业特点，将基础性色彩和色彩对比、调和、变化等作为教学重点。 新形势下，职校美术教学取得了突飞猛进的发展，在取得可喜成绩的过程中，也暴露了不少教学问题。职校美术教学质量要想得到全面提高，就必须正视教学问题，并对症下药，才能从根本上提高职校美术教育质量。 职校美术教育研究:职校美术教育的发展与改革 一、高职院校美术教育的培养目标及存在的问题 高职院校美术教育的最终目的,是为社会输送更多的技能型人才,是要把美术作为一种实用技能应用到社会实践中去,从而使美术为社会生产服务。而高职院校美术教育的任务就是要把学生培养成美术高级技术工人。具体来说,可以从以下几个方面展开。首先,要注重培养学生对美的欣赏能力和鉴赏能力。对于一名高级美术技工来说,这是最基本的要求。要善于发现生活中的美,并具备对美的分析和把握能力,从而能够更好地应用到实践中去。其次,要培养学生的实践能力。纯理论的教学模式应被摒弃,要以市场需求为指南,以就业为导向,增强学生的动手能力。再次,要加强学生综合素质和创新意识的培养。只有这样,走向社会的学生才能更好地适应社会的各种挑战。然而,高职院校的美术教育开办时间尚短,很多方面还处于摸索阶段,因此在实际教学中也面临着很多问题。比如,当前很多高职院校的。 二、高职院校美术教育改革的对策 实行素质教育是国家教育发展的既定方针,实践能力和创新精神的培养是素质教育的重点。而美术教育的重要内容便是文化教育和审美教育,这对学生开阔视、创新思维大有帮助,因此加强高职院校美术教育改革的进程便显得尤为紧迫。针对以上问题,本文提出以下几点对策:1、摆脱传统的教育模式,加强学生动手能力培养普通高校美术教育侧重教学、科研和实务型学术人才的培养,而高职院校的美术教育理应担负着培养美术高级职业型、技术型人才的任务,但是由于后者开办时间较短,高职院校的培养特色还未完全显现出现,以致很长一段时间内都沿袭着普通高校的教育模式。具体表现为单一侧重对学生的纯艺术性教育,以把学生培养为未来的艺术家为目标,而忽略了对其实践应用能力的提高。因此,高职院校应注重美术基础知识与实践的结合,提高学生的理论应用能力,努力把美术基础知识转化为一种实用技能,更好地为社会生产服务。2、完善课程设置,以市场需求为导向,融入实践性教学应摆脱以往单一的课程设置,如仅仅局限为作品的欣赏、理论的学习等。要运用多种教学模式,如多媒体的使用、课件的创新、在实践中学习等,努力提升学生的兴趣。还要多开设一些有关提升人文素养的课程,旨在提高学生的艺术修养,只有这样才。 三、结语 随着时代的日益进步,社会越来越需要理论知识丰富、动手能力强、具有创新精神的复合型人才。为了顺应社会发展和市场需求,提高学生学以致用的能力,高等院校美术教育的改革应坚持下去,逐渐摸索出一条适应自身发展的特色之路。 本文作者:陈聘婷工作单位:江职业大学 职校美术教育研究:色彩教养下职校美术教育研究 1.色彩教养理念在职业学校美术教育中的延伸 职业学校美术教育中的色彩教养理念在现实社会中有重要的指导意义，通过学习现代绘画的色彩搭配、借鉴相关知识，运用色彩搭配的美感，培养学生的色彩教养，使学生从生活中发现和关注色彩教养在美术教育中及实际生活中的运用价值。 1.1职业学校美术教育中现代绘画的色彩搭配运用 美术教学中的现代绘画具有丰富的内涵和精神价值，色彩教养理念在绘画中的应用也独具一格，色彩能给人极其缤纷的视觉效果，能够传递比文字更多更丰富的信息。绘画中的色彩表现出单一色调所不具备的个性和特点，更好地表现出现代绘画所要展现的情感和意境，赋予其新的生命力。现代绘画的色彩观念与以前有很大不同，其淡化了有色概念，要求学生用有远见的欣赏和实践感受色彩的千变万化和自由运用。 1.2美术教育外生活中的色彩搭配借鉴 在美术的教育之外，色彩在人们的生活中也同样扮演了十分重要的角色。人眼看世界，最能引起直观效果的就是色彩，因此，学生通过美术教学课堂中的色彩知识学习和色彩理念培育，将所学知识运用到实际生活中。例如，在家居的色彩搭配中，红色让人激情澎湃，蓝色让人平静安心，不同的色彩会给人们以不同感受，家居色彩的设计必须考虑到色彩对人的作用。在光线充足的房间，用冷色系缓和氛围，改变光线对人造成的影响；黄色会使人的眼睛感觉紧张和产生疲惫感；绿色给人一定的安全感，但却容易现出色调的单一，等等。因此，应用于人们的生活中，游乐场往往是令人兴奋的暖色系，以调动情绪，图书馆通常是淡绿米白等柔和色调，给人安静和舒适的感觉。在美术课堂之外，只要学生用心发现，用心观察，就会知道生活中到处都是丰富多彩的色彩搭配，展现了色彩隐藏的迷人魅力。 2.色彩教养理念融入职业学校美术教学的探讨 现在职业学校美术的教学有着极其丰富的内容和美学价值，美术教学中的色彩学习带有普遍的共性和极强的个人风格特点，每个人都有自己独一无二的表现方法和不同的抒发情感方式，都具有独立的研究价值。这就要求教师在美术教学的过程中选取更有代表性的色觉美感和意蕴表达，用音乐进行引导，向学生展现音乐和色彩、情感和色彩之间的微妙关系。从而提高美术教学的趣味性，提升学生的创新能力。美术教学与人的视觉效果有很多方面的共通性，构图、线条和色彩搭配都会对人的审美观念和视觉环境产生较大影响，其中色彩有更大的张力和表现力。色彩教养理念应该融入所有职业学校美术的教学中，色彩既是外在的表达，又是内在的倾诉，根据不同人的不同经历和感受，尝试运用不同的表现手法和搭配手法，从而找出最符合意境的色调，赋予美术创作以新的精神力量和生命力。色彩的调配是美术中最直观的表达方式，直抵人的内心深处，因此注重色彩教养理念在职业学校美术教育中的培育，将其当做重要的知识内容对学生进行讲解和教育，既能开阔学生的视野，又能拓展思维，让学生真正感受到色彩教育的伟大，从而接受心灵的洗礼。 3.结语 职业学校的美术教学是重要的美术教育阶段，对于学生人性、个性和品格的形成有积极的引导和促进作用。色彩教养理念不仅属于美术教育的范畴，也是培养学生的综合素质，让学生全面发展的重要组成部分，合理运用色彩的调配进行感情宣泄和艺术表达，让学生更了解色彩的多元文化和人文内涵，是职业学校美术教育中的重要一课。 本文作者:屠强工作单位:江苏省宜兴丁蜀中等专业学校 职校美术教育研究:中等职校美术教育解析 【摘要】我国的教育形势中，中等职业院校的学生生源普遍是学习基础较差的学生，大部分学生不具备良好的美术功底，因此在进入中等职校中需要学校对其进行强烈的“补习”，但是我国在美术教育上并没有过多的重视，导致美术教育质量整体不佳，尤其是中等职校中，在一些发达国家中，对于美术教育的重视和是实践都远远大于我国教育，美术是知识和技能性很强的一门学科，中职阶段相对于一些高中教育而言，应试学习的压力较小，正好是培养实用型美术设计人才的关键阶段。 【关键词】中等职校;实用型;美术教育 物质生产不仅仅体现在实用性，更体现在其“艺术性”，我国目前在中职教育中开展实用美术是顺应未来社会对于人才要求可持续发展的需求，例如比较热门的美术专业，服装设计，装潢专业的美术设计，烹饪专业的冷盘雕刻造型等各种专业中涉及到设计方向的，都需要美术的运用。 一、加强相关专业的美术知识教学，加强对学生的训练 中等职校是有针对性的培养社会所需人才的培养基地，在中职教育中有些专业例如服装、烹饪、建筑、美容美发等都需要一定的美术教育基础，而这些专业都是具有可操作性与实践性，因此在中职教育中要加强实用美术教育，用来提升学生的综合素质能力。如果一些专业并没有专门针对美术进行课程开设的，学校可以通过相关讲座、选修课以及兴趣小组等多种形式为学生提供美术教育，从而提高学生的审美能力和创新能力。例如，中职院校中会有一些机电方面的专业，这些专业偏向理工科，对于中职学生而言相对比较枯燥乏味且难以理解，在这些专业学习中适当的定期举办一些艺术节，将一门冷冰冰的专业变成富有艺术感染力的作品，能够带动学生的学习氛围和热情，同时也受到学校领导的重视与赞扬。职业院校的职责不仅仅是为学生提供一个就业的途径和平台，也是对于学生心灵的教育，我国多年中职院校创办的经验实践得出，单纯的传授职业技能而忽视了心灵的觉醒，其教育的成果往往是失败的。对中职学生加强实用美术教育，有助于学生知识结构体系的进一步完善，丰富其人文内涵，提高学生的创新思维，培养学生综合能力适应新时代的挑战。 二、开展多种形式的活动，营造审美设计、创新的环境 1.文明宿舍、文明教室的评比活动。学校组织一些文明宿舍或者教室的评比活动能够带动学生动手操作布置宿舍、教室的热情，学生通过教师的引导以及鼓励可以根据自己的想法和特长去布置场景，或者按照不同季节的变换去调整自己的设计，从中选取一些具有特色创意的作品在校园内展示。这种形式的活动不仅开发学生的创新思维，陶冶学生的性情，还能成为校园景色之一，装点校园环境。2.个人网页设计大赛。随着网络计算机的发展，网页设计和美化也成为现代时展的趋势，传统的手绘黑板报已经开始逐渐转移到网上的网页制作和设计，学生通过网络学习自己所需的知识，并且积极参加一些学校组织的美术兴趣学习小组来与学生以及教师之间进行专业性交流。交流是最能促进学生知识提升的方式，而且兴趣小组还能丰富学生的业余生活，防止学生有过多的时间去沉迷网络游戏。3.节假日设计制作贺卡、礼品。贺卡与礼品的设计也需要一定的创新思维和艺术功底，学校可以在一些节假日例如母亲节、教师节等传统节日中鼓励学生自己动手制作卡片，将自己的心意与想法在贺卡中流露出来，根据学生个人意愿制作手绘卡片或者电子贺卡，这样既能够促进学生与同学、教师和家长之间的感情交流，还能提高学生的制作水准以及审美眼光，在提升其技能和美术教育的同时，培养学生学会感恩、关系别人的能力。4.成立风彩影社等各类社团。中职学校在设立专业的同时需要了解现阶段学生的具体心理，根据学生的心理特征设立一些兴趣小组或者专业，为不同专业的学生提供更加广阔的平台，为学生的交流、专业的提升做出贡献。 三、以“三创”教育为契机，培养学生的创造性品质 “三创”教育包括有创造、创新和创业，将三创作为中职教育的主题思想，以学生为中心，营造一个公平、良好的教学氛围，让学生在良好的学习环境中去激发自身的学习积极性、主动性以及创造性，转变学生的学习地位，培养三创精神。实用的美术教育类型很多，学生可以根据自己所学专业的需要去选择最适合的美术类型，教师可以帮助学生适当的引导学习，培养学生良好的个性品格，丰富学生的校园生活。 四、以文明风采大赛、技能大赛为抓手，培养创新能手 学校每年可以举办类似风采大赛和技能大赛的活动来加强学生对于美术学习的练习，强化学生自我设计以及创新思维意识，培养学生的创业技能。学生通过技能大赛将自己平时所理解和学习到的美术知识转化为作品，如果在大赛中能够获得一定的奖项和名次将会更加激励学生对于美术知识的学习热情，促使学生将美术设计融合在所学专业中，从而营造良好的校园学习氛围，带动周边的学生共同努力的学习。 五、总结 实用美术是未来社会对于中职学生培养和发展的要求，对于中职学生而言，加强实用性的美术教育可以提高学生的审美能力以及专业综合素质，发扬学生的个性，从而提高学生自主学习的积极性。中职学院在加强学生的美术教育时可通过校园没创办组织的一些与美术设计有关的活动来激发学生的参与感，或者是将美术设计课程融合到学生的实际专业知识内，根据学生的心理需求以及知识需求进行美术内容的筛选，提高学生个人人文内涵，倡导学生自我设计和创新意识的培养，最终实现个人综合素质及能力的提升。 作者:岳伟 单位:南京市玄武中等专业学校
钢琴教学论文:连奏钢琴教学论文 一、断奏 1.关于手臂的放松练习与教学。 学生在练习的过程中常常出现手臂甚至是全身力量都很紧绷的现象，这种紧张的状态则是断奏最为忌讳的。在教学的过程中，教师可以针对此现象适当地采用一些辅助练习，以帮助学生尽快掌握正确的自然重量下的断奏。如学生在弯腰的状态下比较容易找到手臂自然放松的状态，因此教师可以利用“大象甩鼻子”的练习方法来让学生感受到手臂的松弛，同时也可以借机找到手臂的重量，然后再以这样的状态投入到钢琴的演奏过程中。再如，经过手臂放松的准备练习之后，教师要引导学生用耳朵来倾听，感受依靠手臂自然重量弹出的声音，然后通过倾听自己弹奏出的声音音色来检查自己的手臂动作是否正确。一般而言，放松状态下弹奏出的声音如同敲钟般的清脆悦耳，能够引起大家的共鸣；而通过僵硬的手臂弹出的声音则生硬、刺耳。经过这样一步步、坚持不懈的练习，学生能够很快掌握正确的手臂动作。 2.，关于手指支撑的练习与教学。 在练习断奏的过程中，手指需要承受住手臂自然落下的重量，这就要求手指要具有强有力的支撑力，每一个手指都要能够单独站立，且手指的关节要保持微凸，不能发软。但我们每个人的每一个手指都有所差异，且所要求的触键位置不同，所以手指的支撑可分为“2、3、4、5指的支撑”和“拇指的支撑”。其中2、3、4、5指除了长短不一，都是有三个关节，所以它们的支撑要求以及练习则是大同小异的，在此不做重点说明。而拇指则只有两个关节，它的支撑教学则是比较特殊的，教师要对此予以高度重视。比如，在大拇指的支撑练习中，大拇指的触键位置主要集中在指甲侧边，但有的学生拇指关节在受到重力的情况下就会塌陷进去。针对这种情况，教师要采用外力帮助学生矫正姿势、完成支撑。这样，经过一段时间的练习，学生的手指肌肉就会变得紧实有力，手指就可以获得良好的支撑能力。 二、连奏 1.小连奏。 小连奏即为两个音的连奏，它的第一个音是和断奏法相同的，弹奏的时候手臂要自然地抬起放下，并让手腕充分地落下，同时手指也要牢牢地站立在琴键上。在弹奏第二个音的时候，手臂要带动手肘以及手腕的运动，然后再以手腕为中心轻轻带动即将要触键的第二个音，同时手腕在提起的过程中要轻轻松开第一个音。在这一过程中，弹奏者要确保手腕动作的柔和，这样弹奏出来的旋律才会如同呼吸一般的静谧怡人。由此得知，小连奏教学的重点就是要学生掌握手腕的动作，在弹奏第一个音的时候手腕落下，在弹奏第二个音的时候手腕又轻提，因此教师也常常将其称之为“落—提”或是“落—滚”。此外，这种“落—提”式的弹奏方法不仅仅常常被应用到钢琴的初级教学中，我们在一些古典钢琴作品中也可以寻觅到其踪影，如海顿的《D大调奏鸣曲第一乐章》就大量运用了“落—提”的弹奏技法，从而表现出一种轻巧、优美的音乐境界。 2.三个或三个以上音的连奏。 它是建立在小连奏的基础之上的，其中的第一个音和最后一个音是和小连奏的音一样的，是在“落—提”之间完成的，唯一的不同则在于中间的音的处理上。这种多音连奏法的中间音是需要借助手指的独立动作而完成的。在刚一开始学习的时候，教师就要严格明确这一音节中手指的弹奏动作，要告诫学生不应该依靠手腕或是手臂来进行发力，而是要积极借助掌关节（即第三关节）来进行弹奏，同时手指的第一关节也要积极配合第三关节的运动，以达到手指“站稳”“支撑”的要求。例如，当学生在练习3、4、5指的三连音连奏时，中间第二个音是由4指完成的，但是由于4指本身的力量较弱，所以学生在练习的时候经常借用腕部的力量来实现大音量。久而久之，学生就会形成“抖手腕”的坏习惯，其无论是对平稳连线的构建，还是连奏性歌曲的表现都会产生不利的影响。因此，教师要加强学生这方面的练习，以确保中间音的独立性和完整性。而针对这种三个或三个以上连奏音的练习，教师可以采用指法组合练习法对学生进行训练，指引学生依次进行不同指的上下行连奏练习，如“1、2、3指连奏”“2、3、4指连奏”“3、4、5指连奏”等。此外，教师还可以采用一些具体的钢琴练习曲，如布格缪勒的《钢琴进阶25曲》《鹡鸰鸟》、约翰•汤普森的《影子舞》等。这些曲子旋律优美、形象鲜明，与上述纯粹的连奏练习法比起来更能够激发学生的学习兴趣，能促使他们尽快地掌握钢琴的多音连奏技法。 三、结语 总之，钢琴的弹奏方法是千变万化、多种多样的，但是所有的变形都源于断奏以及连奏这两种最基本的弹奏方法，学生只有掌握了这两种基本的弹奏方法，才能为日后的钢琴演奏奠定坚实的基础。因此，教师在钢琴教学中要以充分的耐心和科学的教学手段指引学生掌握正确的弹奏技巧和基本的弹奏动作，并通过长期的实践练习来帮助学生形成科学的弹奏习惯，切不可因为它的简单而忽略了其重要性，以免产生事倍功半的效果。 作者：李娜 单位：绵阳师范学院音乐与表演艺术学院 钢琴教学论文:示范演奏钢琴教学论文 一、示范演奏的重要性 钢琴教学课中，钢琴技能的学习是属于操作性极强的技能课，其专业理论是为了指导实践，而音乐又是“看不见摸不着”抽象的听觉艺术。在课堂上光是口头上讲理论，由于语义具有非确定性，再贴切的形容词有时也显的单薄无力，再多的形容词有时还不如教师直接示范演奏更一目了然。音乐的意境和声音的控制是很难用语言来表达清楚的，当学生无法找到适当的触键方式来表达音乐的意境情感，这时候只用理论教学是很难从根本上帮学生解决问题的，只有教师用自己的表达方式（触键方式），从音乐句法，线条，明暗，情感变化、层次对比等层面去做出处理示范演奏，才能使学生更准确找到通向音乐的路径（触键方式）。因此从某种角度上讲，钢琴的学习是无法“自学成材”的，没有一位钢琴家能够不通过教师而走向钢琴音乐的世界里。现代科技多媒体技术在钢琴教学中的运用，给传统课堂带来了冲击和变化，同时也为教师开辟了一条新的教学途径。多媒体图像主要是声音、图像、视频等多种技术手段，包括了各种钢琴考级示范、钢琴家音乐会、专家教学视频等等，无可否认，科技的发展把原来无法感受到的音乐音响送到我们的身边，强大的网络媒体是钢琴学习的重要参考资料，但“过多依赖视觉体验是不能从根本上提升学生的钢琴技能的，而实际上传统音乐教学中的听觉体验对学生的影响和形成也具有重要的推动作用。因此在当前的教学中，现代科技因素大行其道的趋势下，我们不得不进一步探究人文因素在现代教学中的充分运用。”毕竟音乐是一门人文性较强的学科艺术，脱离了人的因素，那听到的将是机器的声音，这也是当代无人自动演奏钢琴无法取代的。“示范演奏反映出教师的专业水平，艺术修养，体现出教师个人的气质和号召力。”[2]教师如能通过精彩的示范将音乐的完美性呈现出来，无疑能够给学生带来生动的形象感知并激发起学习的兴趣，使学生进入求知的振奋状态，进而转化为学习的动力，促进教学的顺利进行。因此，教师在平时除了教学还要不断提升自身的演奏水平，适当的参加舞台表演，积累演奏和舞台经验，才能为教学提供源源不断的“养料”。 二、示范演奏要注意哪些问题 在教学示范要做到有的放矢，明确示范的目的，有些教师没有明确目的，虽然具备良好的演奏技巧，但没能科学合理的运用示范演奏，最后使得教学的效果大打折扣，甚至适得其反。 （一）明确示范演奏的目的。 钢琴教学课程中的示范，不同于音乐会的演奏，不必完整的演奏整首作品，在几十分钟的课堂上，音乐作品有些长达几十分钟，完整示范演奏全曲也是不现实的。课堂上的示范演奏不但可以片段性的，还可以分声部，单乐句甚至单音的示范。不仅要示范美的声音，正确的声音，还要会模范学生错误的声音，以便学生学会对比，辨别正确的声音。有些教师在做示范没有明确目的，只是将乐曲流畅的整首弹奏下来，未能针对提出的问题进行针对性的师范和讲解，达不到预想教学效果。例如，当学生弹奏乐曲总出现中断，这时要分析中断的原因，如若是技术问题导致接不下去，这时教师可以在中断的地方进行示范，（而不是整首乐曲示范），并加以剖析讲解，逐一解决“衔接”的问题。这样才能更有效解决弹奏中断不流畅的问题。 （二）动作的规范性和可模仿性。 教师的示范将是学生模仿的版本，从弹奏的动作到音乐的起伏变化，细节的处理，甚至教师下意识的一个动作，都将成为学生的模范对象。因此，在示范时教师一定要根据学生（教学对象）的情况进行合理的安排。例如在给初级阶段的学生示范弹奏音阶琶音，教师就要用慢的速度进行示范，不能自我炫技，否则，会导致学生模仿快速弹奏，即使教师不断的强调学生要慢练，但由于在示范时教师的“炫技”给学生“印象深刻”，学生就是总要做不到慢弹，而快速弹奏是初级阶段的学生没办法达到的，最后导致弹不清楚。因此，示范演奏重在于运用恰当，在于“精”而不在于“滥”。这也是有些教师虽然具备良好的演奏技巧，但没能科学合理的运用示范演奏，最后使得教学的效果大打折扣的主要原因。 三、结语 示范弹奏是钢琴教学中最具有灵活性、直接性和有效性的教学方法，在教学的各个阶段都有其不同的要求和变化，教师的示范弹奏只有结合教学目的、语言讲解等其他的教学手段，才能发挥其固有的潜能，进而达到促进良好教学效果的目的。 作者：李红智 单位：广州艺术学校 钢琴教学论文:体验教学视角下钢琴教学论文 一、体验式教学法 所谓体验式教学法，主要是指结合学生的认知水平和教学内容，通过观摩或者直接使教学活动再现等方式，为学生创设相应的教学情境，使学生能够在一种身临其境的情境中学习、体验、感悟，从而形成合理的知识结构，促进个人能力的提高。与传统的教学模式相比，体验式教学法是一种以学生为本的教学方法，更加注重对学生的尊重与关爱，更加注重培养学生的健全人格和实践经验。音乐艺术隶属于审美艺术的范畴，由于钢琴作品艺术形象比较抽象，学生理解起来比较困难。体验式教学法通过创设贴合钢琴作品意境的情境，让学生产生移情体验，有一种身临其境的感觉，这样才能真正理解作者创作时候的心态和作品表达的情感，在自己练习时才能更好地理解和诠释作品。 二、当前钢琴教学情况 1.教学内容安排不合理。 当前，大部分钢琴教学内容中都缺少对钢琴音乐史历时时间段的描述，也缺少对不同风格、不同流派的钢琴作品的全面介绍，导致学生难以对钢琴音乐历史进行整体把握，对我国钢琴音乐作品的介绍比较少。同时，也缺少对钢琴艺术史及赏析课程的开发及研究工作，难以提高学生的体验能力。 2.教学方法不合适。 当前，在钢琴教学中，大部分教师仍然采用传统的由学生弹奏、老师讲授弹奏方法的教学模式，缺少教师与学生之间的互动学习，这种教学方式已经不适应当今社会对钢琴人才的需要。同时，教师大多强调钢琴传教技巧，缺少对学生心理需求的体验。此外，在教学评价方面也不够柔性灵活，不能达到激励学生学习的目的。 3.学习方式轻体验。 由于传统的钢琴教学活动大多侧重于教师的“讲”，缺少对于学生“听”的能力训练，尽管教师讲解水平高，钢琴作为一种听觉艺术，单纯的讲解并不能使学生深入领会教师讲解的内涵，教学形式上就缺少互动环节，从而难以达到“体验教学”的目的。只有真正做到让学生切实去体验，才能形成学生的审美体验。 4.师生关系不平等。 当前，在钢琴教学中，大部分教师仍然以教师为主体向学生讲授钢琴的演奏法，在教学过程中往往没有去倾听学生的想法，教学活动没有处在一个平等的关系上去开展，没有充分尊重学生的个体意识，在一定程度上挫伤了学生学习的积极性。高中和大学的学生大多具有较强的主体意识，他们渴望得到教师的尊重，这样才能积极配合教师的教学。 三、体验教学法在钢琴教学中的应用 1.说、唱、弹等教学方法的体验性。 在钢琴教学中，说、唱、弹是最主要的三种教学方法，它们在教学活动中是相辅相成的，教师应该结合教学内容，灵活把握三者的条件和实践，教师和学生双边的活动，不能把课堂只当成是教师的舞台，从而使教学效果得到最优化。在进行“说”的时候，教师应该尽量少用结论性词语，多用启发性、诱导性语言，要善于描述感情微妙的变化，使学生能产生“移情体验”。“唱”在理解音乐情感方面具有一定优势，教师可以引导学生随着琴声深情演唱。在“弹”的指导中，教师应该注意避免学生一味地模仿，多与学生交流和讨论，让他们在倾听与体验中逐渐形成自己的风格。 2.在音乐表现中学习钢琴技术。 钢琴技术的学习既是钢琴学习的重点，也是钢琴学习的难点，钢琴的作品表现手段离不开技术，要做好对钢琴的技术教学，也应该重视对学生的体验生成。在讲解钢琴常用的基本技术，如五指练习、音阶等方面，教师不能只是单纯讲解，而要与音乐形象和音乐表现联系在一起。比如在练习音阶时，教师可以启发学生表现各种不同的情绪。在表现气势磅礴的音乐形象时，教师可以引导学生想象大海的浩瀚、海水的奔涌等景象，学生比较容易放松，更容易表现作品需要的情感。 3.改变传统的学习方式。 在钢琴教学中，教师应该改变传统的教学观念，从教学活动的主导者变成学生学习的激发者和促进者，让学生自己去思考、判断、选择，有意识地锻炼和鼓励他们自主地学习。如在练习某部钢琴作品时，教师可以先用多媒体播放该作品的相关历史背景、作者经历等，使学生融入到作品所表现的意境当中。当学生在选择钢琴学习作品时，教师可以首先和学生讨论，让他们自己对想要联系的作品、想表达的心情、想练习的技术等方面进行思考和取舍。选择完作品后，学生自己查找与钢琴作品有关的资料，在这个阶段，学生对钢琴作品的内容、技巧、情感等方面都会有一个初步的体验，练习效果也会更好。 4.建立和谐的师生关系。 体验教学中建构的师生关系，是基于对话的、体验的和交往的师生关系。只有在这种师生关系中，教师的情感体验与学生的情感体验才能形成一致，容易唤起学生的共鸣，进而在双方的交流与讨论中形成技巧，建构知识。为此，教师应该把学生放在与自己平等的位置上，在班级中形成一种民主、平等、信任的氛围，利用多种教学方式，引导学生发扬合作精神，共享经验知识；制定科学合理的教学方法和教学计划，多用鼓励性的评价语言，让学生在学习的过程中不仅掌握知识，还体验到学习的快乐和价值。 作者：郝光 单位：辽宁省沈阳市艺术幼儿师范学校 钢琴教学论文:节奏训练视角下钢琴教学论文 1节奏 1.1时值 时值指的是乐音之间长与短的比例关系。在乐谱中乐音之间的长短比例，需要依靠乐谱中的音符与休止符来表达。而这些符号需要以有组织性的节拍与律动来将时值体现出来。在实际的音乐演奏过程中，时值也是必不可少的，不同的音乐类型、音乐结构以及音乐情绪，便拥有不同的时值组合法。 1.2重音 重音在乐曲中可以起到画龙点睛的作用，一首乐曲的感情表达不是平铺直叙的，时刻变化的感情内容主要是由重音体现出来的，通过重音将重点与非重点区别开来，有助于演奏者抓住重点融入感情，体会乐曲内涵。乐曲一般的重音是节奏重音，它可以突出乐曲的节奏，使一首乐曲立体化。 2节奏与节拍的区别 节奏与节拍有着本质的区别，节拍可以说是节奏的局部表现，是机械性的，也是匀称的。有时音乐的脉动与节拍并不吻合，有了基本的节拍都会存在音乐的脉动。每一部音乐作品中的节奏，都是演奏者对作品理解之后的表达，所以只有有情感的、有逻辑性的以及有依据的节奏才是真正完美的演奏。如果将节奏视作节拍，那么表达出的作品只能是机械性的，必然会单调而缺乏情感。 3提高节奏感 节奏感是要求学生在掌握了准确节拍、精准节奏型之后要进行培养的。节奏感是要把对节奏的理性分析和认识具体到感性认知。要求学生在对每一首乐曲进行练习时都要做到，首先按照节拍出声数拍子，或用节拍器打拍子。然后当节拍已经能够弹奏准确后，就可在心里默数拍子。最后通过对作品的进一步理解掌握乐曲应有的速度，及一些速度的临时变化和情绪的变化，从而达到对乐曲节奏的感性理解，这就有了节奏感。节奏感的练习是漫长的，要建立十足的信心，相信坚持认真的练习一定会取得成绩。准确地掌握乐曲节奏，是学习钢琴和音乐的关键，应引起师生的足够重视。 4节奏的训练方法 在经过一定的节奏感培养之后，学生基本上会具备了良好的节奏感。这时便可训练学生如何正确掌握钢琴乐谱中的节奏。 4.1弹奏之前先了解作品 音乐作品是人为创作出来的，在作品中一定会有作曲家的个人意识。乐曲的弹奏最高境界是达到共鸣，即弹奏着与听众达到感情同步。这就要求学生在学习新曲前首先需要熟悉音乐作品。这里的熟悉不是单指熟悉曲谱，是要熟悉作品的一切相关信息，即曲目诞生的时代背景，及作曲家的生平事迹等。只有尽量还原作品创作时的感情才能体会曲子的内涵，了解作曲家赋予曲子的感情基调，从而更深入理解作品，把握好乐曲节奏。 4.2做好拍子的处理 在进行钢琴弹奏练习时，教师还应该指导学生对各种常用拍子进行全面掌握与熟悉，并保持稳定的速度来数拍子，然后按照正确的节拍进行训练。教师应教会学生不同节拍的节奏特点。比如6/8拍是以八分音符为一拍，每小节有六拍，重音在第一、第四拍，节奏为强弱弱次强弱弱。在进行节拍训练时，教师要避免学生出现对节拍的基本特征不了解，缺乏平衡感的问题，还要避免学生出现过分强调每小节的重音，从而忽视了乐句的完整性与流畅性的问题。另外，还注重学生对切分的处理，不仅要将切分强调出来，还要显得不突出，自然流畅，从而保持音乐的协调性。 4.3完整的处理好乐句与乐段 想要让乐曲弹奏得更有感染力，就要赋予乐曲以生命力。对待乐曲的每个乐句乐段就像与人交流，要有停顿，要有重点，在弹奏中就表现为对节奏的掌握。人在说话时要有始有终，尤其在进行一段话的陈述时，往往最后一句话是强调语句，要重点提出。音乐的弹奏也是如此，很多学生在音乐的弹奏中，往往忽略了每个乐句与乐段的末位部分，习惯一笔带过，这样在整首音乐弹奏时就会让音乐的节奏感不明显，从而产生虎头蛇尾之感。所以教师在对学生进行节奏的训练时要强调学生对每个乐句，乐段的处理完整性，让学生认真倾听完整的乐段，乐句与不完整的乐段，乐句区别，感受完整的重要性，提高学生的弹奏水平。 4.4做好节奏与速度的训练 学生在钢琴弹奏时，非常容易出现节奏不稳、速度不均匀的问题。有些学生在弹奏时，遇到较难部分速度会不自觉的慢下来，而遇到容易部分弹奏的速度又会突然提高。这种时快时慢、时强时弱的弹奏表现如果养成习惯，将严重影响学生钢琴演奏水平的提高。在钢琴教学过程中，我们应该让学生充分认识到节奏与速度的重要性，学生练习乐曲时如果出现难度较高的部分，应该提醒其不要过分紧张，慢练的好处在于，能够减少学生错键敲击率，减少学生弹奏失误的出现。而且，慢练也有助于缓解学生的紧张情绪。训练学生掌握速度与节奏的准确性，就应该让学生养成良好的习惯。在弹奏之前对乐曲进行全面认识是必不可少的一个环节，这样能够帮助学生对较难的部分有个初步了解，然后将其记在心里。学生还应该培养起心理哼唱的习惯，以便对手指的速度能力进行衡量，并与正常的速度进行比较，这样学生便能够快速找到整个乐曲的节奏与速度，并在合理的范围内进行变化，从而完整、流畅的将乐曲呈现出来。 4.5做好复合节奏的训练 在两手弹不同的节奏时，很容易失去节奏感，使音乐毫无美感可言。学生要想两手同时弹奏好两个不相同的节奏，就必须先进行分手练习，直到分别弹奏的非常准确后，再进行合手弹奏，弹奏时不要考虑任何一手的节奏，只要考虑两手的汇合点，进行下意识的动作，同时进行反复的倾听，这样便可以弹奏好两手不同的节奏。进行这种训练时，教师应该要求学生弹奏时对拍子与节奏都判断准确。 5结语 节奏对钢琴乐曲的整体弹奏效果有很重要的影响，把握好节奏是一首曲子的弹奏的前提。节奏的掌握可以在训练中得到提高，这不仅需要学生加强自主练习，也需要教师对学生的指导训练，格局不同的学生理解情况及曲子特点有目的地进指导，从而稳步提高学生的演奏水平。 作者：赵宇 单位：哈尔滨幼儿师范高等专科学校 钢琴教学论文:内心听觉钢琴教学论文 一、钢琴教学中内心听觉的培养策略 （一）重视培养学生的音乐专业素质 音乐专业素质的提高能够加深学生对乐曲的内心听觉感受。钢琴的教学，如果仅仅是简单的弹奏技巧的教授，而不向学生讲解作品创作的背景等相关理论知识，那么即使学生熟练的掌握了演奏方法，也不能演奏出符合音乐原创内涵的曲子，更不能让听者正确理解作品的创作意图和情感。作为情感寄托的音乐作品，不同的国家、民族及流派的创作者对其诠释各具特色，所以一定的音乐理论知识对学生欣赏不同乐曲的素养的提高是十分必要的。此外，仅仅喜欢某一类乐器和音乐是不够的，应培养学生对各类不同乐器和乐曲进行广泛且有意识地学习和鉴赏，例如可以指导学生自主学习与乐器发展、乐曲创作相关的书籍，通过播放一些经典的乐器演奏作品以及名家专业讲座等，让学生从乐器和音乐的文化根源出发，不断拓宽音乐专业知识，提升自身的音乐修养。在此基础上建立起来的乐曲内心听觉对学生钢琴演奏的技巧的提升也起到了非常积极地作用。 （二）坚持引导学生聆听钢琴乐曲 钢琴弹奏的听众不仅仅是台下的观众，演奏者本身也是一名聆听者，聆听乐曲过程对演奏者显得更为重要。在钢琴教学中，引导学生聆听乐曲，一方面可以让学生感受到听觉的刺激，提高他们对音乐的理解。另一方面有利于学生对乐曲进行内在听觉记忆。长期反复地进行乐曲听觉积累，学生对乐曲记忆不断加深，同时其内心听觉中所形成的多种色彩效果为提升乐曲感知能力奠定了基础，多次的聆听，使得学生能更好地把握音乐，甚至能触发学生对音乐进行有意义地模仿和创作的灵感。很多优秀音乐作品的创作，都是在聆听了大量其他音乐素材的基础上的有所感悟，从而形成内心听觉，结合自己的情感以及创作意图而完美地呈现在大家面前的。所以，在钢琴教学中，坚持引导学生养成聆听音乐的习惯，是内心听觉养成的前提，更是进行钢琴深入教学的必备条件。 （三）给予学生正确的钢琴读谱指导 读谱是钢琴教学中内心听觉训练的基础，正确有效读谱方法有助于钢琴学习快速入门。在教学过程中，读谱想象有助于内心听觉水平的提升。在没有外界音效的情况下，学生拿到乐谱后，应指导学生先进行一段时间乐谱和旋律结构的视觉观察并通过低声哼唱等方式，让学生对乐曲有一个全面分析和认识，然后引导学生在视觉记忆的基础上在脑中对乐谱音响和情感进行新的思考，加强学生对乐谱以及对所要表演的音乐深入理解，并形成自己的内心听觉。通过这样一个内心思考和歌唱的过程，学生读谱和内心听觉能力在潜移默化中得到了提升。此外，对学生听觉意象的培养也是提升钢琴教学中内心听觉的有效方法。钢琴演奏者对和声和旋律间的关系处理不当常常造成其对乐曲的旋律表达不当，从而不能给听者带来悦耳的听觉盛宴。听觉意象有助于改善钢琴和声及旋律间的不和谐，这有利于学生在演奏过程中为听着呈现出清晰分明的音乐旋律以及引人入胜的音乐氛围。 （四）训练和提升学生背谱弹奏能力 背谱演奏已经成为一场合格钢琴音乐会的最基本的要求。在演奏过程，通过听觉记忆的反馈，演奏者能够自如地将音乐的旋律、情感融入到自己的肢体动作中去，从而呈现出人与音乐和谐一体的演奏画面。可见钢琴背谱中所建立的内心听觉是演奏者出色地把握音乐的前提。在钢琴的学习中错误的背谱方法将影响学生学习的兴趣和积极性。内心听觉记忆是一种有利于学生背谱能力的提高的方法，但是内心听觉记忆的培养是一个漫长的过程，视觉上的形象感知、听觉上的想象领会及后期反复弹奏在其形成中都起到了关键的作用。拿到一个乐谱，首先应指导学生在视觉上熟悉乐谱的结构、旋律走向、强弱标记等要点，并举例帮助学生进行形象化记忆。然后通过多媒体等教学方式播放CD，反复多次的让学生置身于乐曲钢琴弹奏，培养学生内心对音乐作品描绘和想象能力并逐渐建立乐曲的内心听觉。通过这样一个乐曲听觉感知的训练，学生能将脑中牢固的乐曲弹奏要点灵活地运用到手指弹奏练习中去，在经过一段时间的重复练习，学生不仅能正确离谱弹奏出符合音乐作品内涵的曲子，而且其内心听觉的能力也得到了很好的锻炼。 二、结语 学生内心听觉能力的培养是钢琴教学中必不可少的任务之一。这就要求钢琴教师在教学过程中从音乐素养、乐曲聆听，读谱及背谱等多方面探索对策，并对学生进行正确有方的教授和指导，逐渐培养学生良好的内心听觉素养，从而增强其对钢琴乐曲的感知能力。同时结合必要的弹奏技巧的训练，最终达到钢琴教学的效果。 作者：周丽青 单位：集宁师范学院 钢琴教学论文:奥尔夫音乐教育与钢琴教学论文 1奥尔夫音乐教育法在高职钢琴教育中存在的问题 1.1对奥尔夫音乐教育法有错误认识 很多高职院校在钢琴教学中并没有采用奥尔夫音乐教育法，分析其原因，很多教师认为奥尔夫教育法更加适合学龄前儿童的钢琴学习，对于高职学生来说，其不可能产生很大的帮助，促进学生钢琴水平的提高。因此，很多老师不愿意采取奥尔夫音乐教育法来开展高职学生的钢琴教育。这是对奥尔夫音乐教育法的错误认识，奥尔夫教学法重视的是人的创造力的培养，和个性的舒展，并不区分幼儿和成人。很多老师并没有认识到奥尔夫音乐教育法的这一优势，导致奥尔夫音乐教育法在高职钢琴教学过程中并不普及。 1.2教材不匹配 除了上述认识的不足，在高职钢琴教学过程中，教材的缺失也是阻碍学生钢琴技术进步的原因。时代在不断发展，教育的方法也应当不断更新，在高职钢琴教学过程中，很多院校并没有为学生准备一套系统的教材，很多学生在学习钢琴的过程中并不理解奥尔夫音乐教育法究竟是一种什么样的教学方法，其能够起到怎样的作用，因此，也更谈不上很好地运用该教学方法。因此教材的不匹配也是阻碍学生钢琴学习的原因。 2奥尔夫音乐教育的具体应用对策 2.1增强学生对教育模式的认识 要想使得奥尔夫音乐教育方法在高职学生的钢琴教育工作中充分发挥其作用，首先要做到的就是使高职学生对该教学方法有一个全面的认识，理解该教育思想的优秀内容和开展方式。使其抛开原先对奥尔夫音域教育的错误认识，即该教育思想并不仅是一种思想或者方法，而是一个完整的体系。在教学过程中，要使得该体系能够完整地被应用到钢琴教学当中，使得高职学生能够对钢琴有一个更具体、更全面的认识，使其在学习中不断熟练动作，掌握弹奏的技巧。 2.2教师自身素质提高，教材的完备 除了使学生对奥尔夫音乐教育有一个正确的认识，对于老师也要提出较高的要求。在钢琴的教育过程中，老师发挥很大的作用，其要针对学生的自身素质、个性追求、心理等各方面来开展教学工作，同时其教学的内容要能够给学生今后的工作带来帮助，这些都需要教师自身素质的不断提高，学校可以定期举行教师培训，使教师能够更好的了解奥尔夫音乐教育方法和具体的应用。同时，学校也需要为学生安排一套较高水准的教材，使学生能够通过书本的学习提高自己对该教育体系的认识。 3高职钢琴教学中奥尔夫体音乐教育思想的具体应用 对于高职学生来说，因为其入学时候的钢琴水平有高有低，只有在日后的教学中引入奥尔夫教育法才能够使其不断趋于一致，一起提高。该教育体系具体有如下几个方面的应用： 3.1琴谱的学习 在演奏钢琴之前，首先要学会读钢琴谱。这对于基础好的学生来说是一件非常容易的事情，而对于基础差的同学来说就显得十分枯燥无聊。同时，在钢琴谱的学习过程中，传统的教学方式是灌输式教学法，学生通过死记硬背将琴谱背诵下来，严重打击了学生学习钢琴的兴趣。但如果老师运用奥尔夫的音乐教育思想，在琴谱学习过程中仔细观察学生心理的变化，通过游戏的开展使学生在玩耍中学到知识。 3.2节奏的掌握 钢琴的弹奏离不开节奏，因此运用奥尔夫音乐教学思想能够加强学生掌握最基本的节奏，以有效地开展下一步的教学活动。在节奏的学习过程中，学生可以通过拍手的方式，跟着老师的钢琴节奏一起完成对一首乐曲节奏的学习，加强了老师和学生的互动，学生能够充分地参与到课堂当中，强化了其对节奏的认识。 3.3技能的提高 在钢琴学习中，技能的学习是最重要的一部分，同时也是最枯燥的一部分，如何将枯燥的技能教学有趣化，是钢琴教学过程中的难点所在。奥尔夫音乐教学体系将抽象的教学内容形象化，在师生之间开展律动游戏，比如在开展“跳音”技能的学习时，可以让学生将篮球当做钢琴，通过拍打篮球感受手部和手腕的力量，并且将自己的这种感觉应用到钢琴的弹奏当中，使得抽象的技能教学更加生动形象。 4结语 随着我国文化艺术事业的不断发展，人们对艺术的追求也在不断增加，于此同时，艺术教育水平也要有相应的提高。在高职钢琴教学中，需要加大对奥尔夫音乐体系的应用范围，全面认识该种教育思想，并且结合高职学生的心理需求、个性培养、审美能力、日后的工作等各方面因素，来开展教学工作。 作者：陈旭 单位：内蒙古科尔沁艺术职业学院 钢琴教学论文:学前教育与钢琴教学论文 1钢琴教学中互动教学的意义 1.1学生成为学习的主体 成就感是学习动力。学前教育专业的学生很多都是在进入职业学校后才开始接触钢琴的，对他们来说，能够自如弹奏乐曲并不是一件容易的事，而一旦通过自己的努力解决了钢琴学习中的问题，他们就会由此认可自己，从而增强了学习钢琴的信心，也为以后的学习奠定了心理基础。 1.2形成融洽的师生关系 学生在学习钢琴时，由于起点较低，本身就存在很强的不自信，如果钢琴教师又是以自我为中心的，对学生形成一种威慑，学生往往会产生很强的胆怯心理，最终导致其不敢放手去弹琴，有想法也不敢与教师交流。而在互动教学中，能够形成轻松的学习氛围和融洽的师生关系，能够更快地消除师生隔膜，使学生以放松的心态去学习，在弹奏乐曲时，其身体和手指才能够不紧张，才能够弹奏出优美的曲调。 1.3实现教学相长 在钢琴教学中，通过互动，教师给学生以更多的思想和行为上的自由，其结果是，一方面学生可以取得理想的学习效果，另一方面，教师也常常会被学生激发出更大的教学热情和授课的灵感。学生成绩提高，教师则能够体验到教书育人的成就感；学生对乐曲某一处的处理，对乐曲的某种选择等都可能触发教师教学的灵感，教师再将这种灵感转化为教学改革的行动，从而最终促进教学，形成良性循环。 2钢琴教学中的互动方式 2.1学生与教师一起参与到学习内容的选择中 在传统的教学中，学什么内容已经在教材中被规定出来了，教师也往往以教材为蓝本，按部就班地进行授课，却很少考虑学生的个体差异和教材编排的合理性。而在互动教学中，对于学习内容学生也有了自主的权利。如，我在教学中，会根据教学大纲、教材内容和学生的能力水平为学生选取大量的不同风格的乐曲，包括练习曲、复调曲、奏鸣曲、中外乐曲等供学生选择。之后，让学生浏览我所提供的曲目，并让他们选择自己喜欢的曲子，以激发其的学习兴趣和学习动力。最后，我会和学生一起探讨哪些乐曲既符合教学大纲、学生未来从业需求，又适合学生自身能力和兴趣，并最终达成共识，确定学习内容。这样做，既调动了学生学习的积极性，也使得学习的内容的更加趋于合理化，为培养合格的幼儿教师奠定了基础。 2.2师生平等，共同完成学习任务 钢琴弹奏是一门技能，他受先天的遗传条件和后天教育环境的影响较大。进入学前教育专业的学生，他们之间存在很大的个体差异，他们的音乐素养和对音乐的兴趣都有不同。因而，在学习钢琴知识与技能上，不同学生进步的程度与速度都是不同的，对音乐的感受能力、理解能力与表现能力上也是有区别的。作为钢琴教师，在教学中，应该尊重学生的个性特点和潜能差异，与学生建立起平等、互动的关系，不仅能够做良好的示范，更要学会与学生多交流，了解学生当前水平和个性特点，调整学习进度和内容，把学生的参与和发展不同个性有机结合起来，因材施教，让每一个学生都能够享受到钢琴学习的乐趣。 2.3小组竞技，学生互评 在钢琴教学中，为检验学生学习效果、增强学生学习的动力，除了期末考试的一次终结性评价外，我还采用了平时的定期测试。在定期测试中，以5人为一小组，小组的综合水平决定每位同学的成绩。在测试时，其他小组成员为被测试组打分，教师做最终评定，以避免由于学生水平和主观因素导致成绩的不合理。这样规定后，每位学生为了不拉本组后退，都会努力练习；同时，水平较好的同学也会帮助组内水平稍差的同学，共同进步。此外，在为其他组打分的过程中，学生聆听音乐的能力也得到了很大的提高。 2.4创造机会，合作中共同进步 钢琴是一件独奏性很强的乐器。因此在钢琴教学过程中，学生合作演奏能力的训练和培养常常得不到教师应有的重视。而对学前教育专业的学生来说，良好的合作能力恰恰是其日后工作所必备的。为了弥补教学中的这一不足，我在钢琴教学中适度地增加了一些合奏性的内容，如：钢琴四手联弹作品，钢琴与其他乐器的重奏作品，钢琴协奏曲等等。同时，培养学生良好的钢琴伴奏能力，尤其是儿歌的伴奏能力，我认为这是学前教育专业学生钢琴课程最为实际的教学目标之一。 3结语 钢琴教学是一种由教师和学生共同完成的活动。这种活动的最终目标是促进学生的发展，使学生掌握一定的钢琴知识和弹奏技能，得到一定的情感熏陶、思想成长。因此，在钢琴教学中，教师不能忽略学生的主体存在性，而要充分调动他们学习的积极性，让其参与到整个学习过程中来，从其个性特点出发设计教学，这样，学生才能够有兴趣、有能力完成学习内容，取得理想成绩。 作者：许妍彬 单位：佳木斯师范学校 钢琴教学论文:元认知高校钢琴教学论文 一、元认知在高校钢琴教学中的作用 （一）转变教师的教学观念 在钢琴教学的过程中，教师能够引导学生领会监控、策略监控，使学生能够懂得用什么方法学习钢琴是最有效的，把教师的指导和学生的参与融合到一起，建立一个和谐的学习环境，体现了教师教学观念的转变。 （二）提高学生的自主学习能力 所谓自主学习能力就是自己做主进行学习，其特点在于学生能够制定学习计划、运用学习策略处理问题、在学习的过程中获得情感体验。运用元认知进行钢琴的教学，学生能够对认知活动进行主动的调节，提高了学生的自主学习能力。 （三）促进教师和学生之间的互动 在钢琴教学的过程中，教师和学生的合作、互动是一种非常有效的教学方法，一方面能够使教师和学生之间的距离缩小，另一方面还能激发学生主动学习的意识。 二、元认知在高校钢琴教学中的实践 （一）实践方式 1.研究方法 元认知理论在钢琴教育教学上的研究方法，关于元认知知识的学习情况主要是采用问卷调查方法、写日志的方法进行，而元认知的体验和监控是对个体认知行为进行分析得出的。在高校钢琴教学中采用元认知进行学习的方法是对学生的情况进行观察、教师同学生的谈话以及分析学习成绩来掌握的。 2.教学途径 元认知的主要作用在于监控个体的认知，共包括四种学习的途径。首先是自己进行领悟，在学习中不断提高学习能力和自我意识，科学的调整学习策略；其次是教师的简单点拨，循序渐进的发展元认知技能；再次是专门的元认知培训，以此锻炼元认知；最后是教师计划的元认知培养。由于很多学生并没有具备应用元认知的能力，所以通常都是采用最后一种方法。 （二）训练内容 1.掌握元认知知识 从元认知的理论能够看出，在学习钢琴时，学生要掌握的元认知知识就是学习钢琴的任务和目标，教师要让学生了解要学习的内容，在教师的引导之下能够制定相关的计划，明确学习的目标。首先学生要了解自己的能力和优势，例如学习一段时间之后要知道学会了什么指法，要提高哪部分的训练，具备什么特点等。其次要了解目标因素，教师可以依照教程的进度为学生制定学习任务，例如指法练习、双手交替练习、弹奏装饰音等，要求学生以学习任务为优秀制定适合自己的学习计划，如练习的时间的长短和时间的安排等。最后在学习钢琴时教师要指导学习的策略和方法，例如不同的音色其触键的使用是不同的，不同的作品要用不同的音色弹奏等，又如学生要依照演奏时的心理活动规律判断使用什么练习方法。 2.提高元认知体验 元认知体验分为两种，分别为积极和消极，能够直接体验情绪变化的就是考试成绩，通过调查发现，惧怕考试同元认知有着直接的关系，并且影响比较大。为了提高学生的元认知体验，教师可以调整考试方式，一个月开展一次小考，考试的内容就是前段时间学习的内容，这样学生能够对自身的情况进行总结，降低考试引起的焦虑，还可以让学生自己大份，一方面能够充分对了解自己的学习情况，另一方面还能了解他人的认知过程。 3.提高元认知监控 元认知监控能够使学生发现自身在认知方面存在的问题，并能够加以改正。在高校钢琴教学过程中，教师可以经常性的对学生进行调查，让学生对自己在学习钢琴过程中的思维进行梳理，思考自己的思维模式。还可以采取出声思考的形式，让学生把自己的思考模式展现出来，发现学习中出现的问题，在教师的引导之下能够不断进行自我反省，做到自我监控。 4.增强元认知动力 学习的动力是提高学生学习能力的优秀，使学生保持热情的学习状态，学生在学习的过程中会依照学习的知识对外部行为进行分析和解释，任何归因到会对学生的动力产生影响。在心理学中，归因过程分为四种，分别是能力、努力、任务强度和运气，这些都会对元认知产生影响。因此在钢琴教学的过程中教师要进行归因辅导，激发学生学习的兴趣和信息，找出学习中出现问题的原因，增强学生学习的动力。 三、结语 综上所述，在高校钢琴教学中应用元认知理论的效果是非常好的，学生在学习钢琴的过程中不断通过元认知进行反省和自我补救，不仅能够提高学生的成绩，还能提升学生的自我监控能力和自主学习能力，使学生能够更好的运用学习策略能力，增强了教师和学生之间的互动，极大地提高了学习钢琴的质量和效率，具有非常重大的意义。 作者：汪婧一 单位：黄淮学院音乐表演系 钢琴教学论文:弹性教学大学钢琴教学论文 一、教学模块的设计 目前我国关于钢琴教学模式的研究还没有形成统一的论点，主要分为三种模式：教学模式与教学程序基本统一、教学模式与方法结构、教学模式教学内容与过程的设计，本文主要以第三个观点来采取的重组设计，在从教学方法的设计中强调教学结构的设计，主要分为钢琴基础教学理论和钢琴教学技能实践，从动态进行分析，课程方法的设计中还必须根据教学目标、教学对象和教学资源进行设计。教学内容模块可以分为A类模块、B类模块、C类模块，A类教学模块主要包括钢琴艺术史、钢琴文献作品赏析、钢琴基本弹奏法与教学法，是此教学方法的基本内容，面向全体学生，重在提升学生的钢琴艺术修养。B类教学模块包括钢琴艺术史的教学、钢琴文献做品尚西教学、钢琴基本弹奏法、弹奏技术的教学，是A类模块主体内容的初级拓展，教学内容比较侧重于钢琴初级阶段，面向的主要是副修钢琴的学生。C类模块式钢琴教学心理训练，与B类模块比较类似，逐渐拓展学生使用技能，深化钢琴教学实践技能，重点锻炼学生的能力适应社会的发展，侧重于培养学生的钢琴教学使用技能，此模式的设计主要面对的是主修钢琴的学生。此设计的教学方法比较明显的展示出知识结构与教学法之间的有机组合，能够在教学内容上体现出动态与静态结合的特点，把主体内容作为整个教学的支出，依照发展特点形成动态组合。在此教学模式中，学生的知识结构和教师的教学法都呈现出一种动态的特点，教师在传授知识的过程中采用启发式、开放式以及讨论式的教学理念，学生的知识结构也从开始的静态钢琴文化赏析逐渐转变为能力结构拓展转移，符合我国教育理念的要求。 二、程序的操作过程 我国传统教学主要采用钢琴技术作为教学中心内容，本研究所涉及的教学方法与此不太相同，但是也存在很多相同的地方，本设计的教学方法超越了个性化教学模式，更加合理地对学生进行分组，使学生能够在钢琴文化认知、情感以及技能上得到全面的发展。在具体的操作中要求，针对A模块的学习要求全体学生参与其中，学生在完成A类模块的学习后，可以自行选择B类模块和C类模块的教学，针对主修钢琴学生，要求继续学习B类模块和C类模块，副修钢琴学生可继续学习B类模块。弹性教学理论与个性化教学理论部分相似，重点针对学生的个体差异，目的在于使学生的个性得到自由发展，采取多维活动进行多维表征，深入而全面地获取知识，在教学方式中包括弹性上课教学、弹性作业及弹性评价。所谓弹性上课在前文已经提高使学生自由选择模块的学习，在学习的过程中通过同质分组、异质分组的方法来进行教学，体现出教学的多维互动性和灵活性。所谓弹性作业就是在布置作业的过程中综合考虑到学生之间的个体差异，依照学生的能力和水平来为学生布置合理的作业，体现出学生个体差异间的尊重。所谓弹性评价，就是在考试的过程中，并不是采用统一闭卷考试的方式，而是采取合理教学、研讨、发言或者是辩论的方式进行评价，在此过程中体现出多角度、多层次及多途径的特点，充分发挥出教学评价的激励功能。采用弹性教学方法，把学生、教师、教材和媒体连接在一起，更加具有可操作性，而且学生在教学活动中强调了学生的主体地位，在教学中能够得到情感和认知的互动。在建构主义理论中，认识和学习之间的关系能够看出在教学活动中，教师需要为学生提供良好的钢琴教学环境，，如可以采用钢琴音乐情景与教学法结合充分体现出情景认知理论，为钢琴音乐学习环境提供理论支撑，保证教学方法的合理性和可操作性，教师在教学的过程中只有创造合理的钢琴音乐环境才能得到提高教学效果的目的。采用钢琴教学法与多媒体教学结合，在钢琴教学中以多媒体技术和网络通信技术等作为教学媒介，充分利用钢琴教学中所包含的音响、文本的材料扩大教学空间，也可以采用案例教学法，在教学中鼓励学生积极地参与到典型案例的分析中，使学生进行分析、研究和讨论，准确掌握教学内容。钢琴案例教学法发展到现在已是一种比较成熟的教学方法，教师在课堂的教学中通过讲解一些钢琴的典型案例，来使学生进行研究等，重新分析和组合案例进而得到新的见解。教师还可以重新整理已经分析过的案例让学生进行创造，达到优化教学的效果，在渐进式的教学中构建新的知识，学生的思维模式能够得到进一步拓展，这种教学方法能够使教学更加具有趣味性，极大地增强了学生的学习兴趣。在弹性教学和个性教学在钢琴教学的重组中，教师还可以充分采用微格教学方法，这种教学方法与一般的教学理念相比，更加多元化，能够为钢琴教学带来新的活力，教师在设定好基础钢琴教学内容后，请学生来进行教学，形成一种较互式的教学环境，这种教学方法以学生作为中心，重点研究学习方式，充分利用了师生合作的优势，能够充分提高学生的积极性，这种方法是提高学生钢琴知识和技能的有效方法。 三、结语 高校音乐专业钢琴教学课程性质本身具有理论性、交叉性和实用性的特点，在教学模式的构建中需要立足于学科知识的最优化组合，贴近钢琴教学的需求，在本课程教学的设计中采用了更加先进的教学模式理论，能够提升学生对钢琴的认识和钢琴文化素养，随着社会的不断发展，以后还会有新的教学理念提出，这些还需要更多的人去研究。 作者：孙丹青 单位：兰州城市学院音乐学院 钢琴教学论文:地方师院民间音乐钢琴教学论文 一、湖北民间音乐传承的机遇 （一）传承民间音乐是地方师院办学特色的体现。 办学特色，即在办学过程中形成的，体现一所学校办学优势和特性的总和。个性化是当代高校办学的一个特点。所谓“个性”，《现代汉语词典》解释为“在一定的社会条件和教育影响下形成的一个人比较固定的特性。”一所大学的比较固定的特性(个性)主要由“物质形态、组织形态、观念(精神)形态三部分构成。观念形态的部分主要指大学的办学理念、目标、校园精神(文化)氛围等。 （二）传承民间音乐在钢琴教学中的优势。 地处湖北地方师院的学生们，从小受环境、家庭的影响，对方言十分熟悉，对歌词及民间音乐语言语调更为亲切，更容易学习和掌握湖北民间音乐。《钢琴》是音乐教师教育专业中的一门重要课程,是受众最广的课程之一。 二、地方师院师钢琴教学中的传承规划 民间音乐的传承就是民间音乐的应用实践活动，即把民间音乐应用在某个平台或某个载体上，通过此平台或载体使其存活、延续和发展。笔者大胆设想，湖北民间音乐的传承，需要一个全面的平台，向外界广泛的传播。 （一）湖北民间音乐钢琴作品创作的传承。 就笔者目前收集的资料来看，湖北钢琴音乐的创作不是很多，仅有民歌改编曲《崔咚崔》、崔维的《洪湖赤卫队幻想曲》、叶露生的《三峡素描》、韩民秀《洪湖水》、王建中《洪湖水浪打浪》，何思润《武汉组曲》，韩民秀《洪湖水》、邱刚强《龙船调》、孙以强《洪湖水浪打浪》等。 （二）湖北钢琴教学的传承。 在教学中，要加重对湖北音乐钢琴作品的布置与教授。选择有代表性的曲目作为对象，使学生在钢琴作品中，通过哼唱、弹奏，学习不同演奏手法、技巧、将风格、调式、演奏技巧凸显鲜明的湖北特色。 （三）湖北钢琴音乐的传播。 纵观人类社会的发展，传播这种行为方式是人类社会得以生存和发展必不可少的一个重要环节。“传播就是一个把信息从信源传递给受者的过程。”如今，网络传播在中国是一种大众传媒的重要方式，笔者从调查中发现，湖北民间音乐在网络上运用非常少，仅有一些简单的文字介绍和图片，连相关的器乐音频、视频文件资源都稀少。 三、结语 综上所述，地方师院作为教育平台，在传承民间音乐文化有着不可推卸的责任，也有着特别的优势，要调整钢琴课程设置，加强湖北民间音乐在高师课堂中的比重，将湖北民间音乐艺术发扬光大。 作者：刘月芳 单位：湖北第二师范学院艺术学院 钢琴教学论文:高职院校钢琴教学论文 一、高职院校钢琴教学现状中存在的问题及不足 （一）教学目标模糊不明 作为一个以教育教学为目的的高职院校，影响其学校发展及师生成就的首要因素就是教学目标的确立。教学目标的明确与否，正确与否是直接影响高职院校的发展前景的导向性因素。高职院校的学习年限一般为三年，而学生在校学习的时间则基本上缩短到了两年时间。学校考核学生是否完成学业，钢琴知识与技能是否足以达到毕业要求的标准就是能否演奏一定数目的钢琴作品和具备一定的伴奏能力。从理论上来说，钢琴教学的重点应该是对学生钢琴技巧和艺术能力的培养，但是现实状况却并非如此。目前，大多数的高职钢琴教育都只是单纯地模仿借鉴普通本科院校钢琴专业的教育教学模式，这与高职教育的目标是不相吻合甚至相矛盾的。同时，因为教学目标的模糊不确定，所以教学的内容和训练都比较随意松散，这也严重影响了教学质量的提高。 （二）教学手段与方法的滞后 在信息化技术高速发展的今天，各类院校及专业的教育教学手段都在快速更新，方便、快捷、直观、高效的教学手段和方法在不断的发明和普及。但是，在高职院校的钢琴教学中，新型的教育技术似乎并没有得到创新和普及，大多数的高职院校的钢琴教育仍然施行这口传心授的古老方式，学生的感知能力和学习能力没有得到很好地开发与释放，实际操作能力也相对较弱，教学效果令人担忧。 （三）学科体系系统性不强 在目前的高职院校钢琴教学实践中，有很多钢琴教师对所教学科的教学目标缺乏一个清晰的认识，教育管理部门也没有制定出标准规范的大纲要求和教材使用规范，也没有严格依照大纲要求，再结合不同学习阶段的技术问题和学生学习进度的实际情况因时制宜地拟定行之有效的解决方案。在实际的教学进程中也没有保持对教学对象学习进展状况地及时准确把握，随意性、松散性较强，科学完整的教学体系亟待建成，这于学生的发展和提高是非常不利的。 二、高职院校钢琴教学中常见问题的解决办法及优化策略 （一）确立明确的教学目标 从事高职院校钢琴教学的工作人员首先应该明确：钢琴教学的目标是要培养出高素质的音乐人才。因此，在音乐的教学活动中，教师要先树立明确的教学目标，并且将其体现在制定的教学计划时当中，同时，这些教学目标还应是分阶段的，将整体目标和阶段目标统一于教学始终。在甄选教学内容时，教师要根据教学大纲有针对性的进行，有效控制好影响教学质量的每一关，严格要求学生的同时也要严于要求自己，让学生的演奏技能和操作技能得到切实的提升，也让教师自身教学能力不断提高，努力与时展和学科发展同步。 （二）进行教育教学模式的创新 在传统的高职院校教学中，钢琴专业的教学模式是单一而且枯燥乏味的，不管是在课堂内还是在课堂外，老师都很难用合适的方法调动学生的积极性和创造性。小班教学可以让教师的精力更集中的放到每一位学生身上，但是高职院校的资源和资金都是有限的，很难实现小班的教学。但是，在大班上课的基础上开展小组指导、个人独立训练、老师独立指导和一对一互帮互助等各种形式相结合的新型教学模式却是可以尝试和推广的，只有调动学生的参与性，培养其参与者意识及主人公意识才能打破现状、突破瓶颈。这样，老师可以更加轻松有效的达到教学目的，学生的自主学习能力、学习交流能力也能获得提高。 （三）更新考核方式 考试，是衡量学生学习成果，评定能否升级、毕业及奖学金、荣誉评定的首要依据，是教师和学生最为关注、最为看重的一项指标，与切身利益有着紧密的联系。改革更新钢琴教学的考核方式可以有效地促进学生的学习，起到导向性的作用。要提高学生综合能力，应打破以往单一的考试方法和制度，增加对学生实践技能的考核，也要将平时表现与自主创新能力等记入，培养有个性、有热情、不平庸的学生，使他们克服惰性，勤勉成长。 三、结语 综合而言，目前高职院校的钢琴教学面临着许多的问题与困难，这要求着每一个教育工作者努力创新、打破陈规，为适应新时代对人才的更高需求而培养出更加优秀卓越的人才，使得他们的就业前景与高职院校的发展前景以及国家的教育前景共同进步。当然，钢琴教学中存在的问题远不止文中例举出的这些，优化的策略也还可以更多、更好。因此，高职院校钢琴教育的发展还需要持续不断的摸索与前进，需要更多科研工作者的关注与思考。 作者：刘宇 单位：新疆教育学院音乐学院 钢琴教学论文:简谱配奏儿童钢琴教学论文 一、儿童练习简谱配奏对学琴兴趣提高的重要性 （一）在游戏中学习简谱。 为了加强学琴的记忆，有效提升他们的想象力，钢琴老师可以在简谱编配的过程中穿插各种游戏，比如听老师弹奏同一首简谱的不同的编配效果，即兴舞蹈，从而感受不同的编配带来的不同感知，或者听老师弹奏同一首简谱的不同的编配，然后回答所想象到的不同的音乐效果，或者老师弹右手，学生弹左手，合作编配一首简谱，用游戏来带动教学，将教学内容融入到游戏当中，这样也能够加深记忆。从游戏中获得音乐学习与成长是儿童钢琴教育中非常重要的一个环节，老师在游戏化音乐教学中扮演什么角色，做出什么样的指导都是相当重要的。老师应该是一个具有非常敏锐视觉的观察者，能够根据不同的目标以及需要在合适的时间介入到游戏当中给学生指导和教育，能够让孩子们在游戏的过程中学习到更多的简谱配奏的内容，识别更多的伴奏织体形象，打开眼界，获得成长。 （二）培养良好的听觉能力。 不同的和声配置和织体选择会带来不同的声音效果，因此，在配奏练习中学会倾听自己的弹奏至关重要，良好的听觉审美是长期训练出来的，如果对声音的表现力没有辨别，也就谈不上对声音的设计和追求，那么配奏水平也很难有提高，因此，学会倾听，训练听觉，也是为了运用听觉来指导自己的配奏，让自己的弹奏更有目的性，从而提高对和声和伴奏织体音响的审美，进而提高配奏水平，而不是盲目、机械的低水平重复。对于听觉能力的培养需要从多个方面努力，最好也是能够贯穿在游戏化的教学过程中，借助自身想象去进行听觉训练，体验倾听声音所传达出的不同情感和意境。 二、简谱配奏在儿童钢琴学习中的难点 （一）和声基础教学。 简谱配奏中最难的教学点在于和声的选择。儿童比较难理解和声基础知识，如果不掌握他们的心理特点，就很难被接受。所以，在进行和声教学的过程中会遇到诸多困难。目前大部分教师采取的办法是配置较为简单的模式，按照简谱里面每一小节出现的音频率最多的音来选择和弦，虽然这样有弊端，但能够在短时间内起到一定的作用，随着年龄的增加，逐步进行正规的、简单的和声基础知识的学习，才能解决长期面临的和声教学难的问题。 （二）伴奏音型如何选择。 许多学生在学习简谱配奏的过程中都会遇到如下问题:例如，很难选择合适的伴奏音型，但我们还是可以大致简化成三种类型:第一：节奏明快、力度较强类型的歌曲使用柱式和弦，选择与旋律相对应的和弦音按三个或三个以上的音同时弹奏出来，这样的声音饱满而厚实；第二：比较抒情类的，节奏舒缓的可以选择分解和弦，将与旋律调性一致的和弦音按顺序依次弹出，这种织体的运用，声音效果更连贯，第三：综合性音型，指的是将分解和弦和柱式和弦结合运用，这样就避免了单一的音型，可以更全面地表达歌曲情绪。 三、简谱配奏对儿童学钢琴兴趣的积极作用 （一）赋简谱配奏教学以感性，以情促教。 简谱配奏兴趣能够充分调动儿童学习钢琴的探究以及思维，激发他们的内在驱动力，促使其不断产生兴趣进行学习。创建具有创造性的简谱配奏能够充分调动学生的积极性以及主动性，能够激发他们对钢琴弹奏充满强烈的兴趣。没有唯一答案的简谱配奏能够激发和强化音乐学习的内在驱动力，有了兴趣，就能够真正控制自己的注意力，并且还能够产生出一种快乐的情绪，但是这种兴趣也并不是天生就有的，而是需要在后天不断培养形成的，老师要及时的发现和引导，比如随时关注学生近期有没有喜欢的动画片、电影或者什么歌曲，可以把动画片、电影里面的插曲用简谱记录下来进行编配和弹唱，多增加接触音乐的机会。用音乐游戏形式去带动学生，因为对于儿童钢琴教育来说并不是简单的进行理性传达，要让自己的情感去丰富他们的内心，否则这种兴趣往往是短暂的，因此，保持学琴的长久兴趣是教师需要长期做的功课。在教学过程中，能够用游戏的办法，把编配的难点转化为兴趣点，不断激发他们的探索兴趣，进而通过穿插学习简谱配奏同时结合五线谱的学习，不断用音乐的氛围感染他们的内心，做到以情促教。 （二）赋简谱配奏教学以创造性和自主性。 创建富有游戏性和教育性的物理环境，对于钢琴学习的空间创设，可以和一些游戏设备在一起，相互发挥作用，旨在促进学生们的内心世界发展。为培养学生学习简谱配奏，可以在钢琴室内创建一个完整的感知环境，为他们能够在钢琴学习还有日常的活动过程中形成一种直观的、形象的感官刺激。物理环境的创设实质就是指硬件设施的建设工作，硬件设备主要包括多媒体设备、计算机设备、游戏器材、常用教学设备等。通过各种设备的组合，可将和声的内容或者伴奏织体以丰富的形式呈现在学生的面前，比如不同的和声都分别代表一个视频、图像或音频，增强了学生的感官刺激，激发他们的想象力，提高他们认识和声的趣味性。在音乐教学游戏化发展的过程中。创建富有游戏化的人文环境主要需要从钢琴教师的信念以及价值、习惯，还有行为等方面出发。从外在显示看来，人文环境主要体现在教师以及学生的所作所为所想方面，但是从内在看来，还包含了教师和学生之间的关系融洽程度，比如说学生是否具有能够自行倡导游戏化音乐教学的权利，为了学生的发展相互协作、沟通和支持，这样才能够真正做到赋予简谱配奏教学以创造性和自主性。 （三）发挥简谱的实用性。 第一，简谱中以1、2、3、4、5、6、7七个人人都认识的阿拉伯数字作为乐谱符号，易懂、易学、易记，简单明了，通俗易懂，学习新乐曲的速度快，可以使学生在短时期内大量的接触到新作品，认识很多好听的音乐，在视觉上也很清晰，可以迅速提高儿童学钢琴的兴趣，它把高深莫测的五线谱简化了，无论是什么调号的乐谱，只要用1、2、3、4、5、6、7这七个音就能够表达出来。从识读乐谱的难易程度上看，简谱的音高虽然有时要上、下加“点”但是无论怎样加“点”音符的唱名都不变，有利于视唱、收效快，有利于音高概念的培养。第二，在书写方面，对于学生来说，简谱的音符是用数字表示的，数字是学生接触最多、最熟悉的符号，在实际记录乐谱中简谱的误差率很小；对于老师来说，简谱更有利于书写。第三，从学习时间上来看，学习简谱只需花学五线谱几分之一的时间与精力，这将大大提高教学效率减轻了学生的负担，这种教师乐教、学生乐学的好事我们为什么何乐而不为呢？有个别学生弹钢琴就是觉得记忆五线谱很繁琐，所以很抵触五线谱，这时简谱就可以暂时缓和这个难关。第四，有利于做各种练习、如：听音、记谱、创作旋律等。第五，具有普遍的实用性、通俗性，如今社会上的各种音乐出版物也多以简谱作为传播音乐信息的载体，小学校园里的音乐教材也使用简谱，它使音乐真正成为了一种大众化的东西，使音乐变得易懂易学易入门。第六，简谱有利于转调。但是，由于简谱没有五线谱那样记谱更全面、更专业，所以我们最终还是必须结合着五线谱的学习，力图愉快地过渡到五线谱的学习。 四、结语 注重儿童在简谱配奏方面的培养，让儿童创造性地学习钢琴弹奏，才能够全面调动视觉、听觉以及感知，增加对音乐的敏感程度。在简谱配奏学习中进行游戏化教学的时候，激发了他们对和声以及各种伴奏织体的想象力和学习兴趣,增强了音乐的表现能力,使儿童除了五线谱以外又多了一种学习钢琴的方式，从而给学琴带来新的生机。 作者：邓莉 张茂林 单位：四川音乐学院声乐二系 四川音乐学院声乐一系 钢琴教学论文:民间音乐钢琴教学论文 一、中国民间音乐在高校钢琴教学中的应用策略 （一）强化民族意识，提高民族修养 高校钢琴教师直接对学生进行钢琴教育，担任着钢琴教学的重要工作，其自身行为举止对学生有十分重大的影响。因此，高校钢琴教师要以身作则，强化自身的民族意识，提高民族修养水平。在实际的教学过程中，教师要吸收西方钢琴音乐的精华以及中国钢琴音乐的先进部分，来强化自身的民族意识，同时，还要求高校钢琴教师在教育钢琴学习好坏程度不同的学生时，都要能够激发他们的学习兴趣，提高他们的音乐节奏感，帮助他们强化民族意识，从而加强他们对民间感情音乐的热爱。 （二）丰富教学内容，完善教材结构 相较于外国的钢琴音乐教材，中国钢琴音乐教材数量十分稀少，教材结构也不完备。中国钢琴音乐教材的短缺，在很大程度上影响了钢琴音乐教学民族化的进程。所以，在笔者看来，当前的首要任务就是要根据不同的音乐内容、分类形式、等级制度来分配中国现有的钢琴音乐作品，使中国的钢琴音乐教材趋于系统化、一体化，从而能够更好的应用到高校的钢琴教学课程中去。并以此为基础，积极鼓励中国的钢琴作曲家进行关于民间音乐的创作，创作出更多的民间钢琴音乐作品，从而不断完善高校钢琴音乐教材体系。 （三）改变传统的教学体系 传统的教学体系使得中国钢琴音乐作品不能得到应有的重视。事实上，传统的高校钢琴教学，大多是参照西方的钢琴音乐作品。而如果要体现中国钢琴音乐作品的作用，就要在教材的选取中体现出来，增加中国钢琴音乐作品在教材中的比例，使其成为重要的教学材料。例如，可以多开设一些关于中国钢琴音乐作品的课程，让学生在欣赏作品的同时，感受到民间钢琴音乐作品的魅力；还可以向学生介绍作曲家的创造过程，加深学生对作品的理解。在钢琴演奏时，还可以要求学生每一学习都必须要演奏出固定量的中国钢琴音乐作品，并作为期末考试的一部分成绩。同时，要注意中国钢琴音乐作品的质量，教师可以强化对学生的教学力度，最大限度上帮助学生了解作品的深层含义，让学生能够理解透彻作品创作的意义所在。只有改变传统的教学体系，才能够使民间音乐在高校钢琴教学中更好的应用。 （四）充分激发学生学习兴趣 学生的学习兴趣对中国钢琴音乐作品也存在很积极的作用。学生缺乏对中国钢琴作品的理解，没有理解作为前提条件，学生自然不能产生学习兴趣。因此，教师采用合适的教学方式，充分激发学生的学习兴趣，为学生日后的学习提供有利的条件。例如，中国现有的钢琴音乐作品，有很多是以民间音乐为题材进行改编得来，教师通过向学生展示原音乐作品，让学生了解原音乐作品的创作背景和创作历程，激发学生对改编后的钢琴作品的好奇心；或是选取一些模仿民族音乐器材的钢琴歌曲，教师向学生们展示不同音乐器材的演奏效果，引导学生如何用感情进行模仿，从而有效激发学生的学习兴趣。 二、结语 综上所述，高校钢琴音乐教学不仅是传授学生演奏的技巧，更要求对学生进行文化教育和音乐教育。因此，在学习中国高校钢琴音乐教学，还要能体现民间音乐的作用，帮助高校学生提高文化素质和艺术修养。利用高校钢琴音乐教学，让学生在学习过程中了解到中国传统的民间音乐，激发钢琴学习的兴趣，提高学生的学习效率。只有这样，才能真正发挥出中国钢琴音乐教学的作用，让中国民间音乐能够得到更好的继承与发展。 作者：陆晨曦 单位：中北大学艺术学院 心理调控能力培养下的钢琴教学论文 一、钢琴演奏中心理调控能力的不足 客观因素。除了主观因素之外，一些难以为演奏者自身所左右的客观因素，也起着重要的影响。如舞台实践的频率、演奏的具体环境等。比如舞台实践频率方面。舞台表演的经验越充足，出现心理问题的概率就越小。但是在当下的教学实际中，学生的舞台表演机会少之又少，仅在一年两次考试中能够登台演奏，这就使学生对舞台环境十分陌生，增大了出现心理问题的机率。又比如在演出环境方面。舞台演奏是一种公开的表演活动，钢琴的变化、台下观众的行为等，都有可能导致演奏者的精力不集中。而当出现这种状况时，又因为缺少相关的处理经验，所以导致了失误的产生。 二、高校钢琴教学中学生心理调控能力的培养 （一）培养扎实的演奏基本功 前文中提到，之所以会出现很多心理问题，从根本上来说就基本功不扎实的问题。或者说，公开演奏正是检验一个演奏者基本功是否扎实的唯一标准。所以教师在教学中，首先引导学生认识到其中的重要性，然后多种方式和方法并用，将基本功训练贯穿于教学的始终，使学生的基本演奏技能始终处于一个稳中有升的状态中。比如可以定期进行对基本功的考核，并制定相应的奖惩标准。也可以将基本功列为钢琴考核中的重要内容，并占有一定的比例，以此来引起学生的充分重视等。这种对基本功的夯实，除了能够使演奏得到直接的保障之外，更重要的在于，能够让学生逐渐建立起一种自信，相信自己的演奏技术没有问题，不但能够从容的驾驭作品，而且还能灵活有效的处理一些突发问题。这种从技术到心理的双提高，正是夯实演奏基本功的意义所在。 （二）提供更多的舞台表演机会 自上个世纪初末的高校扩招后，音乐专业的学生数量一直居高不下，这种数量上的庞大，也给教学带来了一定的影响。比如在舞台实践方面，很多学生在一个学年中，只有在寒暑假的两次考试中才能够登台演奏。这显然是不符合实际要求的，于是学生在演奏过程中出现各种心理问题，也就不足为奇了。所以多给学生以舞台演奏的机会，正是提升他们心理调控能力的直接渠道。具体而言，作为学校来说，要认识到提升学生实践能力的意义，积极完善各种实践设施、建立实践基地等，使舞台实践尽可能的常态化。作为教师来说，一方面要和学校形成积极的配合，比如积极参加学校组织的各种文艺活动，尽可能的为学生争取到上台表演的机会等；另一方面则是要在教学中带领学生进行实践。比如每一个钢琴教师都会带多个学生，所以完全可以定期举办一些演奏会，每一个学生都要登台演出，并接受教师和其它学生的评价。作为学生来说，也应该真正认识到提升舞台实践能力对自身发展的重要意义，除了和学校、教师形成良好的配合之外，也要积极主动的进行自我实践，在实践中发现和解决问题。所以说，多给学生提供舞台实践的机会，让他们在实践中完善和成长，正是有效避免心理问题出现的重要途径。 （三）进行心理知识的学习 长期以来，高校钢琴教学中，都将对学生钢琴技能的培养视为了教学的重点所在，这无疑是一种片面的认识，没有认识到钢琴学习的本质目标。为什么要学习钢琴演奏技能？是为了让学生能够更好的演奏钢琴。而良好的演奏发挥，绝不是仅仅是靠技能的熟练就能获得的，心理就是另一个十分关键的因素。所以从这个角度来说，凡是有利于学生演奏质量提升的，都应该体现在钢琴教学中。所以引入相关的心理学知识，开设心理学课程也已经是刻不容缓。具体来说，通过对心理知识的学习，能够让学生从本质上了解心理因素在整个钢琴演奏中的重要作用，以及心理因素是怎样发挥能动作用，运用不当又会产生怎样的后果等。通过这方面知识的学习，能够让学生真正做到知其然并知其所以然，既能够有效避免一些问题的出现，同时也能够根据自身情况更好的予以把握和运用。 （四）培养学生的自信心 自信是成功的开端。很多学生之所以在演奏实践中出现心理问题，一个重要的原因就是缺乏自信，在演奏中患得患失，从而影响到了正常的发挥。所以帮助学生形成一个自信的心态，乃是提升学生心理调控能力的关键。首先是帮助学生获得更多的成功体验。成功的体验是自信心的一个重要来源，成功的经历越多，对自己就越肯定，自信心也就越强烈。所以在教学中，教师要帮助学生不断获得成功的体验。比如在教学中经常鼓励和肯定学生，让他们感受到自身的进步。也可以适当提升一下曲目的难度，让学生通过付出一定的努力后才能有所收获等。其次是让学生学会自我鼓励。除了他人的肯定之外，自我肯定和鼓励，也是自信心形成的一个重要方面。在做好充分的准备之后，要肯定自己的能力。比如在登台之前对自己说：“你是最棒的”，“你一定能够圆满的完成演出”等自我暗示和鼓励的话语，只有具备了自信，才能让自己的心安静和沉稳下来，所演奏出的声音才是高质量的。 （五）提升舞台演奏的应变能力 台上一分钟，台下十年功。一语道出了舞台表演的难度。很多表演者都在台下付出了巨大的艰辛，但是仍有可能对一些突发状况而措手不及，这时候演奏者的应变能力就显得十分重要。对此，一方面要对尽可能的增加自己对舞台的熟悉程度，在条件允许的情况下，多走台、多预演、多观摩，这将使自己的紧张情绪得到很大幅度的缓解。另一方面，也要根据作品的实际情况，制定出一些预案。比如如果弹错了音该如何处理，客观环境出现了变化如何处理等。而且关键在于，要树立起一个正确的心态。失误的出现是在所难免的，当出现失误后，正确的处理方式是将失误的影响降至最小化，而不是出现消极心理，甚至是破罐子破摔，要沉着冷静地掩饰小失误，尽量将失误降到最低，并能以饱满的热情不受影响地继续下面的演奏，听众们同样会被演奏者的沉稳吸引而忽略这样的小瑕疵。 三、结语 综上所述，钢琴演奏是一门综合性的艺术，对于演奏者技能、心理、素养等多个方面都有着较高的要求，所以在高校钢琴教学中，不能仅关注对学生技能方面的培养，而是要采用多种方式方法，切实提升学生的心理素质，使学生能够根据实际情况的需要，灵活的进行心理调控，从而为获得高质量的演奏打下一个坚实的基础。本文也正是本着这一目的，对此进行了具体的分析，希望能够起到抛砖引玉之用，给更多的教师以启示和借鉴。 作者：陈东 单位：河南艺术职业学院 钢琴教学论文:儿童钢琴教学论文 一、在儿童钢琴教学的现状及解决策略 （一）现状 1.从社会方面看，培养人才趋于利益性，许多商家利用儿童学琴的热潮在社会上设立多种教育机构，许多钢琴老师没有过硬的专业基础知识却戴上了钢琴老师的头衔。现阶段的钢琴老师主要是来自各音乐学院或者艺术院派的学生，他们朝气蓬勃，充满了对工作的热情，但由于经验的不足导致教学过程中存在一定的误区。如今学琴孩子的能力增长速度远大于培养一个专业老师所需的时间。那么所出现的问题就是儿童钢琴的发展在一定程度上受到了限制。儿童学琴过程中家长太过拔苗助长，欠缺正确的引导方式。在国外，钢琴专业的学生需要学习钢琴文献、教学方法、伴奏和第二乐器等，但是我国却没有这方面的硬性规定。传统一对一模式让一些学习钢琴的孩子感到孤独和乏味，缺乏一个良好的氛围进行交流，对儿童的创造性思维发展有一定束缚。 2.家长给孩子们学习钢琴带来的误区：音乐从稚嫩的手指流淌，是爸妈心中最动听的旋律。他们梦想孩子如闪耀的明星在耀眼的舞台上弹奏钢琴得到雷鸣般的掌声。一些家长为满足自己的虚荣心或者因为儿时未完成学琴的心愿便客观地把这种思想强加到孩子身上。作为审美艺术的钢琴教育，大多数儿童不是在快乐的氛围中接受美的熏陶，只为互相的攀比去扼制住孩子对钢琴的兴趣。他们只是希望孩子能以最快的时间达到十级，级数的限定也给孩子造成了一定的压力。因此他们让孩子不断地盲目练习考级曲目，给孩子的学习造成一定的误区，孩子难以体会学琴的真正快乐是修身养性。这样带来的弊端是让孩子们学琴的根基不扎实而且对钢琴的兴趣减弱，最后导致厌烦钢琴不愿再踏实学琴。有些苛刻的家长总吝惜自己对孩子表扬的话语，因为他们觉得轻微的表扬会给孩子带来盲目的自信和自负的情绪。这样会削弱孩子对任何事情的积极性并且让他们大减自信心。 3.老师带来的影响：由于我国对文化教育的重视程度较深，学校的老师们给学生布置了沉重的作业，导致学生有很大的负担，外加上思想压力，便使孩子没有精神上的体验。他们认为学习好文化课才是重中之重，只有考上好的大学才能有美好的前途。其实，作为老师应该懂得艺术对大脑的开发是很有影响的。课堂中为缓解课堂的紧张气氛可采用一些娱乐的方式，比如可以让有才艺的同学们表演，从而提高他们的修养。近年来，由于学习钢琴的孩子越来越多，在孩子整个学琴的方向上没有一个整体明确的把握。对于孩子手型和基本功的练习要求不够，他们只单纯的完成家长交代的任务去弹考级的曲目以此给家长一个交代。在教学方法上也过于死板，让孩子没有足够的动力去体会钢琴学习的趣味。 （二）解决策略 1.针对社会中出现的问题，应举办更多钢琴比赛从而引起社会的重视，让孩子在比赛中相互交流和认识更多学习钢琴的孩子，孩子的成绩也能影响到自身的发展，让他们在比赛中更加融入社会，不会让他们感到孤独。也可以举办钢琴交流会，让各个省区学习钢琴的孩子能交流自身的练习方法，使孩子的经验和演奏更加丰富，只有在同龄人身上才能让他们对自己有更深刻的认识。对于从事儿童钢琴教育的老师应该充分重视经验和教学能力的提高而不单纯是举行演奏比赛。比如讲解《听妈妈讲那过去的故事》时，让学生随着老师一起唱一段旋律，然后讲诉妈妈在旧社会中受到的不公平的待遇，告诉孩子们要懂得妈妈的辛苦，珍惜与妈妈在一起的时光。课堂的丰富和趣味会让孩子们感受乐曲中所表达的深刻含义。 2.学校里应该有广阔的艺术气息而不是沉重的学习氛围。作为老师应该有意识去培养孩子对艺术的理解，因为艺术创造力的想象需要后天不断地培养和开发，让他们注重各科功课学习的同时懂得全面获取知识的营养。每个孩子应懂得握住自己人生彩色画笔的命运，拥有浓厚的浪漫气息并且富有创造力和想象力。在课堂上可以让孩子展示自己的才艺来活跃课堂气氛，对于增长学生的自信心有极大促进作用，他们会在相互的学习中懂得自身的不足并取长补短去发掘自己，开发自己的强项。作为一名优秀的钢琴老师要有很好的专业技术，拥有到位的技巧还要有打开儿童心灵窗户的能力，拥有自己自由的想法去通透所弹奏的乐曲，找到自己的闪光点而不要死板地按照谱面教学，反思和积累经验需要下苦功，钢琴是需要插上想象的翅膀的，对音乐的理解和技术层面的灌输传送需要老师强大的感染力和影响力。 3.家长是儿童成长的重要导师，当他们下定决心要为孩子开启一条艺术道路的同时就应该拥有一颗平和的心态去看待孩子学琴，家长应经常鼓励孩子们在亲朋好友面前展示自己的特长，这样可以激发调动孩子的积极性，让他们从内心渴望展示自己。作为家长要懂得孩子学琴过程中切勿拔苗助长，如果把考级当作学琴的终极目标只会适得其反，学琴之路是漫长和艰辛的，家长可时常陪同孩子一起练琴去体会，不能因孩子对音乐有某种“突出”表现就确认自己孩子音乐天赋很高，望子成龙心切，不顾仅三四岁幼童的生理、心理特点，强施以苛严的“训练”，动辄怒骂、体罚。反过来，只要弹好了琴又百般宠爱迁就，给予过分的物质奖励刺激，这种做法同我们期望把孩子培养成才的大目标是背道而驰的。这样只会让孩子厌恶钢琴甚至是学习本身。 二、发展前景 （一）观念提升 现代教育理论更多主张学生主动学习。学生是教育和知识的载体，所以让学生要主动的提出对钢琴学习的建议，对教学程度有自己的掌握，老师也不能按以前的自我教学方式为中心，应该按孩子提出的建议和接受的程度进行辅导，这样孩子对自己的知识接受程度才有更好的把握。老师在教学过程中可以创设情景使学生对于技巧的掌握更娴熟，充分打开孩子自身的思维模式，老师要以协作教学为原则，与孩子交流，构成一个良好的学习环境。引导学生对演奏技巧的深刻感悟和思索。 （二）方法革新 肖邦曾说过他最遗憾的两件事是他的长鼻子和软弱的四指。他的谦卑告诉我们技术的薄弱需要后天勤奋的练习且用有效的方法去磨练支撑，哪怕一个业余钢琴家也要掌握手掌的控制、大臂小臂的协调、手腕的放松、全身需要极其放松才能漫不经心的演奏，这种随心所欲是需要基本功的支撑的。技术训练的重要课题是要把每只手的五个长短不同、粗细不一的手指训练得力量均匀，各自都能很能好地发挥作用，奥尔夫音乐教学体系是德国著名音乐教育家卡尔•奥尔夫在1924年创造的，这是世界上极其著名的教育法。20世纪80年代时候才将这种先进思想引进我国。这种学习法是将舞蹈、语言和动作完美结合。这种方式让孩子的全身动起来无疑是适合儿童天性的教学方法。把语言引入到音乐教学是伟大的贡献，将姓名或词组朗诵进行节奏的训练。学生将汉字和节奏结合，音乐的节拍就更具体和形象了。多让儿童接触中国的传统钢琴作品可让他们更领会其中的丰富情感，中国钢琴充满的神韵气息推崇自然与人声的结合，其内涵之美耐人寻味。节奏上多变、旋律以五声民族调式为主，也包含六声、七声和偏音，还有添加的装饰音修饰创作，强烈的和声色彩和声部的不同层次的完美结合把明亮与黯淡的感情加以创新，让孩子更好的聆听钢琴演奏中出现的和声音响，以此提高自身的听觉能力，有一双好耳朵。 （三）内容变更 “养兵千日，用兵一时”，学习成果的升华应当是表现在“用”上面。而且怎么“用”，如何“用”是极其重要的。学钢琴的孩子更应具有独立思考能力不应该局限在钢琴独奏上。而对于其他的演奏形式比如：重奏、伴奏、合奏、四手联弹都应该有一定的提升。其次可通过自弹自唱可挖掘孩子内心的情感，加上一些合适的舞蹈更能增添神韵。重奏的演奏是钢琴演奏的另一种表达方式，合奏中两个孩子需极强的默契，整齐的协调是基础，流畅且完整并带有音乐本身的情感才能将乐曲演绎得更完美。重奏比独奏更显趣味性和丰富性，增加学生的团队精神的同时也让他们更有学琴的热情和信心，艺术感染力的培养在合奏中能得到极大发挥。四手联弹也是很好的激发兴趣的方法，二人同时弹一架钢琴能让他们很好的配合对方，相互倾听彼此演奏的旋律能让乐感提升，使得作品鉴赏能力和审美能力在潜移默化中也有提高，美妙的旋律给他们本身也是一种享受，让观众能够投入你所弹得美妙乐章中。 作者：吴艾娜 单位：长江师范学院
小学美术优秀论文:多媒体小学美术教学论文 一、运用多媒体教学，营造美术课堂的梦幻美感 由于小学生的认知能力和欣赏水平有限，在小学美术课堂教学中，由于教学工具的欠缺，美术老师往往会感觉不知道如何开讲，很难将课堂教学中的内容做到认真描述，而美术课堂的所特有的色彩美感也不能与学生充分分享，对于学生的课堂教学大打折扣。而运用多媒体技术辅助小学美术教学，教师可以将事先挑选的图像、声音、视频和背景知识整理成为课件，在课堂教学的同时，多媒体课件所传达的教学内容可以同时调动学生的眼睛和耳朵，刺激其视觉和听觉，充分渲染美术课堂的课堂教学氛围，打造亦真亦幻的课堂教学氛围。比如，在进行模型结构分析和色彩搭配教学过程中，就可以充分发挥多媒体课件的优势，可以通过多媒体课件动态演示模型内部结构和外观设计，而且可以通过模型的旋转来充分体会到建筑之美，感受到建筑物的3D立体之美，整个课程教学可以立体生动，比教师简单的宣导要有效的多。而在色彩搭配教学方面，可以通过多媒体课件将三原色的之间色彩原理直观呈现在学生面前，而通过教师的引导，学生的动手操作，就可以通过三原色的搭配模拟出自然界任何一种颜色，这种教学模式就可以让学生直观了解到色彩的原理，充分感受到自然界的色彩之美。 二、运用多媒体教学，拓展美术课堂的创新视野 小学阶段作为学生脱离家庭环境，步入社会的第一个阶段，他们的创新思维和逻辑思维具有很大的可塑性，而通过课堂知识的宣导，学生可以继承过去创新思维的结晶，也可以为将来的创新思维打下良好的基础。因此，在小学课堂教学中，努力拓展学生的创新视野也是广大美术老师的教学重点之一。在传统的小学美术课堂教学中，学生往往因为没有必要的辅助学习资料和自身的年龄限制，对于创作感觉无从下手。通过多媒体技术，可以极大地拓展学生的创作思路，提高学生的信息吸收能力，挖掘学生的创新潜能。比如，在进行相关的设计课教学的时候，教师就可以将课堂搬入到多媒体教室，教师通过多媒体电脑给学生们播放相关的光盘资源或者相关的音频资料，引导学生通过不同的途径和不同的手段来表现设计元素，这样可以开拓学生的视野，提高学生的认知能力和创新能力。 三、运用多媒体教学，加强美术课堂的德育渗透 在我国九年义务教育过程中，进行适当的德育教育是教学目的之一，也是教学的手段。美术教育作为小学课堂教学的重要组成部分，在德育培养方面也肩负着非常重要的作用。在传统的美术课堂教学中，德育渗透大多停留在教师的课堂宣导和课下温习巩固上，德育渗透或者流于续表，或者成效甚微。多媒体技术作为最强的信息技术，它可以充分结合小学课堂的审美教育，充分挖掘和展示教学课本中的德育内涵，从而能够达到提高学生的思想道德水平，培养小学生良好的道德情操。比如，在美术欣赏课中，可以通过多媒体课件播放我们国画大师的山水画精品，带领学生们感受我们国画所特有的氛围，也感受到我们国家独有的文化魅力和国家的大好河山，通过多媒体课件，就可以将爱国心和民族情自然而然地融入到了美术课堂教学中来，使得学生，们油然而生一种民族自豪感。而在《我爱劳动》、《美丽家乡》等主题创作过程中，也可以通过多媒体课件播放相关的创作素材和创作背景，激发学生对于劳动的热爱和对家乡的憧憬，培养他们的爱国主义情操。 四、总结 多媒体技术作为当前炙手可热的课堂辅助教学工具，能够真正有效地将趣味性、实用性和开拓性融入到传统的美术课堂教学中，极大地减轻老师的教学工作量，又能很好地提高课堂教学效率，我们的小学美术老师一定要积极努力地掌握这门技术，将它真正融入到课堂教学中来，不断地将小学美术教育推向纵深发展。 作者:李霞单位:河北省昌黎县杏树园小学 小学美术优秀论文:加强小学美术教学论文 一、加强小学美术教学质量的措施分析 教育体制改革的目的就是更加重视并促进学生的全面发展。目前，小学美术教育存在不少问题，教学内容枯燥，教学方法、教学手段单一，教学秩序混乱等。美术作为一门美育的特殊学科，其内容的丰富性、教学方式的趣味性和有效性等将直接影响到教学质量。因此，小学美术教师要跟上时展的脚步，树立现代化教学理念，采用各种手段帮助学生学好美术课。为了加强小学美术教学质量，应采取如下具体措施： （一）提高教师自身的素质，发挥主导作用师资力量是保证教学质量的前提，目前很多小学在美术方面的教师资源力量还比较薄弱，专业水平也不高，有的美术老师还是语数英老师兼任的。此外，教师的自身素质也会对教学质量产生极大的影响。在倡导自主学习的新课标改革的要求下，美术老师必须不断加强自身素质，改进教学方法。因此，小学美术教师首先要转变教学观念，树立现代素质教育理念。其次要加强自身专业水平。学生由于年龄和知识水平的限制，还不能完全理解教材插图的造型与艺术表现背后的含义，对美术作品的内涵、艺术风格等也没有掌握，达不到审美的要求。因此，美术老师必须加强自身素质，不仅仅要具备美术专业知识，还要善于将自己对美术的见解与经验，以积极的情感体验为基础，用学生喜闻乐见并积极主动参与的形式，提高自身美术教学水平。 （二）利用多样化教学手段，丰富课堂教学小学生比较好动，容易被别的东西吸引注意力。要想保证课堂教学规范，提高美术教学的质量，要求教师发挥教学热情，采取多样的形式，传授美术的基础知识技能，丰富课堂教学。采用现代化的多媒体技术进行美术教学就是很好的教学手段。从网上获取教学资源，结合美术课程的特点，拓展、丰富教材内容。创设生动有趣的教学情境，营造活跃的课堂氛围。创造自由互动的课堂也是非常有效地手段之一。综合使用讲授、游戏、讨论、演示等教学方法，采取合作互助的方式，让学生积极开展自主学习、合作交流，学会自己判断美丑、感悟绘画作品的内涵，并进行自己的绘画构思。使用正确的教学方法才能有效地丰富课堂，加强小学美术教学的质量。 （三）注重学生的兴趣培养，培养审美意识兴趣是最好的老师，兴趣是最强的动力。小学生的思维跳跃非常快，总是乐于对自己感兴趣的事物展开一些思考和研究。因此，美术教学要注意开发学生的兴趣资源，吸引学生主动去认识美，发现美，集中注意力在美术课堂上，学习效率必将有所提高，从而教学质量也得到了保证。探究性、综合性美术写生活动的开展就是培养学生兴趣的一种手段。让学生走出课堂，走进自然，从具有不同形态、结构、比例和色彩等的世间万物中挖掘自己感兴趣的，有特别感悟的绘画素材，不但能拓展学生的课外知识，开拓视野，还能培养学生的审美意识，通过亲身体验，从教材、从周边的人事物中发现美、领悟美，享受美术学习的快乐。 （四）实现多样化教学评价，启发审美创造不同的人对事物的欣赏角度不同，发现的美也不同，因此，对小学生美术课的评价不应该限定在分值上，教师必须多角度全方位的评价学生的学习成果。从实际从发，针对小学生的不同性格特征和不同感悟能力，制定出层次分明的适合不同程度学生的学习任务和学习目标；教师要站在与学生平等的角度，在尊重学生的艺术欣赏的同时给予客观指导，善于发现学生身上的闪光点。从构图或调色能力，从临摹相似度或创新性等多方面引导学生自由发挥，展开丰富的想象，培养学生的观察能力，锻炼学生的艺术表现力和审美创造力。 二、结束语 为了加强教学质量，作为小学生美育的启蒙者，美术教师要改变教育观念，不断改进教学手段，培养学生的艺术欣赏和审美创造能力；规范美术课堂，不断创新欣赏教学绘画的方法，让学生不仅学会欣赏美，还要学会创造美，更要学会感悟美，培养学生的健康人格和审美情操，促进学生全面发展。这才是最高教学目标，这才是教学质量得以提高的表现。 作者：钱晶单位：石家庄市友谊大街小学 小学美术优秀论文:有效提高小学美术教学论文 一、小学美术教学的现状 以往的美术教学以精讲多练为主要特点，精讲与多练是教学的重要部分，但是在美术教学中直接、简单地传授知识是不够的，教师在课堂上对着课本讲解，布置学生对着课本画画，而有些只有用自己的眼睛才能看到的知识，学生就难以掌握了。更多的学生开始依赖教师的眼睛学习知识，感受能力与审美能力得不到有效培养。如果美术课只是靠教师的口头讲述，就会失去应有的形象化，使学生无法感受到观赏艺术作品时的视觉活动，难以从优秀的美术作品中获取知识。根据美术课的特点，在练习中学习知识在专业美术学校是可以被应用的，但是要在小学教学中进行就较为困难。我们经常可以发现部分高年级学生无法完成一份令自己满意的美术作业，渐渐失去对美术的兴趣。关于美术课作业的评价一般都是由教师拿几份作业进行讲解，指出哪里不好、需要怎样改进。进行作业评讲本身是没有错的，但是教师评讲的内容大同小异，有些教师为了调动学生的积极性而进行优秀作业评选，结果往往违背了美术教学的规律。学生会根据教师的评价标准创作自己的作品，久而久之就失去了创造性，为了迎合“优秀”的标准而改变自己的个性，进而封闭了创造意识。 二、提高小学美术教学实效性的措施 1.在适当的情境中激发学生的创作意识 以往的教学以教师的课堂教学为主导，这种教学方式是难以有效提升学生的自主学习能力的。随着我国美术教育的改革，教师在教学过程中要创造一定的情境，针对学生的自主创新意识，进一步强化学生的创造性思维，把以往教学中学生被动接受知识转变为主动进行学习，把教育的重点放到学生的创造过程中。小学美术教师要在教学过程中给学生提供探讨的机会，让学生可以在美术学习中获得快乐，从而充分发挥创造力。 2.鼓励学生积极参与是提高教学实效性的重点 在美术教学中要把学生放在主体的地位，以教师的引导为辅，如果教学过程中学生没有积极参与进来，就会极大地影响整个教学的实效性。由于小学生的心智尚未成熟，所以他们选择积极参与的动力主要是来自自身的兴趣以及教师的鼓励等，所以教师要很好地利用这一点鼓励学生积极参与。教师在整个教学过程要不断总结反思，要从固有的教学模式中走出来，增加课堂教学的趣味性。 3.给学生提供一定的探究活动，突出学生的主体地位 在如今的小学美术教学中，教师要转变学生的学习方式，使其由被动的接受学习变为自主的探究式学习，最大限度地提高学生的学习积极性，让学生在美术学习中根据自身具备的知识独立思考，找出解决问题的办法，从而培养学生的创新能力，突出学生在教学中的主体地位。 4.教师自身要具备教学实效性的意识 教师要具备教学实效性的意识，在开展教学活动之前预想整个活动实施后产生的效应，以此规划在整个教学过程中的行为，提高教学的实效性。而教师在教学中具备一定的实效意识是促进学生自主学习的重要因素，也是提高学生自主创新能力的关键所在。所以，要想提高小学美术教学的实效性，教师必须具有一定的实效意识。 5.提倡学生的个性展示，培养学生的综合能力 在小学美术教学中，想提高学生的创新能力，教师就要尊重学生的个性发展，让学生得到一定的自我展示的机会，鼓励学生大胆说出自己的观点，对他们的美术作品从不同的角度进行赞美，提高学生创作的积极性，对表现欠佳的学生不能严厉批评，而要耐心、适当地引导，让他们始终处于一种放松的学习环境中，鼓励他们大胆发挥自己的创作才能和想象力。 三、结语 在小学美术教学中教师要走出以往的教学模式，为学生创造好的学习环境，鼓励学生展示个性创造，培养学生的自主学习能力，激发学生的创造性思维，让学生在实践过程中学会独立思考，找寻问题的答案，从而通过自己的眼睛发现美术真正的内涵与乐趣。这样才可以真正提高小学美术教学的实效性。 作者：洪晓艳工作单位：福州教育学院附属第三小学 小学美术优秀论文:小学美术结合优秀民间艺术论文 一、走进家庭，寻找民间艺术 艺术大师罗丹曾经说过“：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”其实在小学生的日常生活中，经常可以看到民间艺术的影子，例如，贴在窗户上的窗花、沙发上的雕饰、家里的杯盘碗盏以及各色工艺品等，这些都是民间艺术的体现。许多看似平凡的旧器具，其造型和技艺却渗透着民间艺术家的匠心独运。让学生走进家庭寻找民间艺术，可以让他们懂得民间艺术就在我们身边，民间艺术让我们的生活更美好，同时，从学生的日常生活中开发美术教学的资源，可以有效地激发他们学习和研究的兴趣，使教学达到事半功倍的效果。有一次，我模仿央视的“寻宝”节目，让学生把家里的“宝物”带到课堂，并要他们了解“宝物”的历史和艺术价值，然后在展示宝物的时候讲解给全班听，让大家来评一评这件“宝物”是否恰如其分。学生都觉得很有意思，有的把家里的古玩拿来了，有的把旧铜钱拿来了，还有的把花瓶也拿来了，一时间，课堂成了一个微型的“民俗博物馆”。通过“展宝”环节的介绍，学生了解了不少民间艺术的知识，并对民间艺术产生了浓厚的兴趣。 二、走访校外，追溯民间艺术 2011年教育部在出台的《义务教育美术课程标准》中提出：“广泛利用校外的各种课程资源，包括美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室和艺术作坊等。”这条规定鼓励小学美术教师去积极开发校外的各种课程资源，包括民间艺术。民间艺术源于民间，走访校外，走进民间，追溯民间艺术的来龙去脉，可以提高学生的美术素养。参观美术馆、博物馆及当地文物资源等，能让学生感受到浓郁的文化氛围和艺术气息，从而对我国的民间艺术产生敬佩之情，激发学习兴趣；参观图书馆，查阅有关的文献资料，可以加深学生对各种民间艺术的了解，包括其发展历史、艺术价值、工艺流程及有关的逸闻趣事。这些优秀的民间艺术资源，能很好地培养学生的审美能力、创新能力和艺术表现力，能提升学生的艺术素养和创新能力。例如，有一次我组织学生下乡，带领他们走进农家，随时收集隐匿于民间的艺术。在农村，学生看到了古式的建筑、古老的家具，还有草编、纸扎等，也许在学生看来，这些质朴的农民就是民间艺术，在小学美术欣赏课上，学生接触过一些以农村和农民为主题的绘画。当这些景象和人物真正映入他们的眼帘的时候，他们才会真正震撼于画家高超的写实技巧和表现力。 三、走进节日，感受民间艺术 我国的传统节日不仅是民族文化的聚集地，也是民间美术的大舞台。例如，春节、元宵节、端午节、清明节等，人们在这些节日里挂年画、贴春联、剪窗花、赏花灯、猜灯谜、赛龙舟、做祭祀等，活动内容丰富多彩，堪称民间艺术的“百科全书”。教师如果能有目的地引导学生走进节日，让他们亲身参与民俗活动，体验民间美术在节日中的特色表现，可以让学生充分感受到民间艺术的魅力，提高动手能力。有一次，我在年关将至、寒假之前组织了剪纸比赛，要求每个学生根据“春节”这个主题任意选择自己喜欢的图案，剪成窗花，然后全班投票表决，评选出“最佳创意奖”和“最佳工艺奖”等奖项。为了保证比赛公平，我要求学生在窗花背后写上自己的名字，并用简洁的语言介绍自己的作品，主要是创意和寓意。由于比赛形式比较新颖，加上寒假将要来临的氛围，学生热情高涨，充分发挥自己的想象，剪出了一幅幅非常具有创意的窗花，例如，有的学生剪出了奥特曼，有的学生剪出了牡丹花，有的学生剪出了福娃，介绍语也很有意思，有的是“花开富贵”，有的是“年年有余”，看到这些美丽的窗花和美好的祝福语，学生似乎感到春节已经来临了。由于学生表现都很出色，除了最佳奖之外，我给每个学生都准备了一份新年礼物，并要求学生在春节那天把自己的作品贴在自家窗户上。通过这项活动，学生一定会更加喜爱剪纸艺术。 四、走近艺人，体验民间艺术 民间艺术的魅力不只在于欣赏，还在于制作的过程。教师如果能利用当地的文化资源，带领学生走近民间艺人，有条件的话让学生亲自动手操作，一定能让学生更好地体验民间艺术。每个地方都会有当地独特的民间艺术，例如，北方城市的捏面人、织纬编，苗族的绣苗绣、剪苗花、做苗衣等，只要有民间艺术存在的地方，就会有民间艺人。教师可以带领学生参观艺人的工作坊，也可以请艺人进课堂，从而让学生学到许多课堂上学不到的美术知识和美术技艺。有一次，我邀请了一位擅长编织的民间艺人到课堂上讲课，学生一个个睁大了眼睛，认真地看着艺人编织，不放过他手上的任何一个编织细节。最后在艺人的指导下，学生自己动手，开动脑筋，按照自己的构思，编出了一个个栩栩如生的作品。整堂课学生的学习兴趣特别浓厚，积极性很高。有了这些成功的体验，我把一些相关的美术知识传授给学生，也较轻松地实现了良好的教学效果。优秀的民间艺术来自于民间，它的艺术形式、表现特点贴近生活，容易被人理解。小学美术结合优秀的民间艺术资源，能很好地培养学生的审美能力、创新能力和艺术表现力，从而提升学生的艺术素养和创造力。 作者：陈文婕工作单位：福建省三明市永安市实验小学 小学美术优秀论文:小学美术情感教学观特征分析论文 [摘要]情感是人对待周围现实和对待自身态度的一种稳定而持久的体验。艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。 [关键词]小学美术情感教育 从某种程度上说，情感是美术教育的优秀──美术教育即是情感教育。以小学美术课堂教学活动为载体，多点整合，多层推进，能有效加强情感教育，长足促进学生健康情感的发展。 一、教师要引导学生，激发情感 情感，不会无缘无故地产生。所以，教师要善于采取灵活有效的策略，积极创设生动真切的情境，用真情去拨动学生内心的情感之弦。角色互换，拉近距离。 努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。 二、在美术教学中渗透情感教育 1.美术与情感相结合 艺术是感情的表达，是灵魂的体现。教师要善于采取灵活有效的策略，积极创设生动真切的情境，用真情去感染学生，拨动学生内心的情感。创设艺术情境，需要根据美术作品的风格和内容创设相应的环境气氛。有了良好的情境，就可以充分分调动学生的多种感官，帮助学生更好的地进入艺术欣赏的心理状态，激发他们进行想象，锻炼他们的思维，使学生在艺术审美情境中触景生情，在情感共振中获得审美体验，从而陶冶性情，净化心灵，提高思想境界。 2.美术与文化相结合 首都师范大学美术学院尹少潭教授在阐述美术课程标准时指出:“新课程的基本理念之一就是要在广泛的文化情境中认识美术，因为任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创作艺术作品时，不可避免的受到所处环境的影响，所谓文化情境，世纪上指的是一件美术作品被创造出时，所依托的文化环境、条件及其特征。” 艺术源于现实生活，又高于现实生活。每一件艺术作品都有其产生的背景，体现作者内心的情感。我们在欣赏一件美术作品时，应从了解作者开始，进而了解作品创作的背景，所体现的价值与意义等。只有全面深入地了解作品的创作历程，才能体会艺术作品深刻的内涵，才能与作者进行心灵深处的交流。引导学生发散思维，加以想象。 3.美术与幻想相结合 小学美术教学重点在提高学生兴趣，引导学生驰骋在富于想象力和创造性的思维当中，在幼小的心灵中埋下艺术的种子，他们就会在成长中，对生活、对艺术、对世界保持长久的兴趣。有了兴趣，才可能带着一颗敏锐的心去感受，去体验，去创造。学生的心理往往拥有最美好的画面，这是他们通过幼小的心灵去触碰这个世界而留下的印记，如果可以用美术作品把这些美丽的画面展示出来，学生受到极大鼓舞，能激发他们创作的动力，对培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等都又极其重要的意义。 三、美术教学中情感教育的方式 1.营造良好的课堂教学情境 营造良好的课堂教学情境是实现课堂有效教学的关键。在教学中，可以设计多种不同的课堂引入形式——故事引入、游戏引入、场景引入等，创设相应的环境气氛，让学生投入到故事或游戏中，萌发对美术的情感。 课堂情境的创设还可以根据课堂的具体情况进行深入和发展:(1)让学生观察生活，自主深入课堂学习。(2)让学生大胆的表达自己的想法，在欣赏艺术后说感受、给艺术取名，用自己的方式理解艺术。(3)有效组织，高效参与，给学生更多的实践机会，可以结合绘画创作让学生运用不同的方式表达情感。 2.感受艺术情境 教师可以通过生动的讲述，创建一个美术情境，使学生头脑中形成一幅幅连贯的画面，甚至可以想象故事发生发展的过程。每个孩子的想法各异，彼此间互相描述，可要求学生据此创作一幅情境画。 3.拓宽情境 拓宽情境是情感教育的优秀和课堂教学的高潮，它是学生创造性和主动性的进一步发挥，是课堂教学的深化和延伸。创造出一件美术作品并不是美术创作活动和情感教育的终极目标。拓宽美术教育的情境可以通过个人独立创作、小组合作或师生合作等多种形式的游戏活动，让学生充分感受不同材质带来的新奇与乐趣，也从中感受集体精神，投入情感，从而引导学生选择自己喜欢的方式大胆表达自己的情感，不断提高审美情趣。 教师可以组织学生自编故事，充当美术作品中的角色。教师做“摄影师”，用数码相机把作品收录下来，最后用电脑将他们的美术作品组合成动画故事。这种方法把传统工艺手段和现代多媒体技术整合运用，贴近孩子们的生活，又提高了观察、造型和结构能力，扩大了他们的知识面和艺术视野。 4.让学生主动参与到艺术实践活动 通过提供给学生感受、表现、创造艺术的机会，使学生主动参与到艺术实践活动中，并从中学习最基本的艺术知识，养成在日常生活中发现美，积累素材的习惯，提高艺术鉴赏能力和表现能力。鼓励学生积极把心中的想法用艺术的形式表现出来，使学生获得艺术审美的体验，享受成功的欢愉。与此同时，通过艺术教育，着力培养学生的个性、创新精神及合作意识，陶冶情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有力的条件，以促进学生的全面和谐发展。 四、评价交流，升华情感 在美术课堂教学过程中，教师有必要针对实际情况，积极引导学生在赏析美术作品(包括大师作品、老师作品和学生作品等)过程中，或针对自己与他人的创作情况、参与美术活动的态度、与人合作的精神以及社会上出现的某种美术文化现象等，通过学生自评、互评和教师点评等多种形式互动交流，鼓励学生讲出并不断更正自己的感受，加深学生对美术活动过程、结果的反思和内心体验，及时梳理自己的情感，建构起新的开放性的健康情感体系，时时增强学生参与美术活动的兴趣和自信心，并长久促进学生的健康情感不断向更高层次发展。 当然，我们还需要树立大美术教育观，立足小学美术课堂，积极向外拓展和延伸，大力开发并有效利用各种美术课程资源，开展形式多样的课外、校外美术活动。这样，课内外相互配合和补充，形成美术教育的合力，以此实现情感教育的多元化目标，最终达到提高学生综合素养的目的。 小学美术优秀论文:小学美术课堂教学新探论文 “优化课堂结构，提高课堂效率”己成为学科教改研究的总课题。新课程标准从学生学习活动方式考虑，划分出“欣赏·评述”“设计·应用”“造型·表现”和“综合·探索”四个学习领域。由于教学的目的任务不同，美术课堂教学有多种类型。不同的学习领域有不同的结构，教学过程的组织形式就有所不同。因此，所采取的教学模式也应有所不同。本文就以上四个学习领域的教学模式应用，做如下探讨。 （一）“欣赏·评述”课 情境陶冶式教学模式是使学生处在创设的教学情境中，运用学生的无意识心理活动和情感，加强有意识的理性学习活动的教学模式。美术课上适当运用背景音乐烘托气氛、设置情境会起到很好的作用。情境陶冶式教学法，有利于学生快而扎实地掌握知识，能够提高学生的认知能力和审美能力。这种模式能够拓展和深化教学的教育功能，对学生进行个性的陶冶和人格的培养，提高学生的自主精神和合作精神。 “欣赏·评述”课的基本结构程序是：创设情境──引导感受──审美导引──综合评述。欣赏课包括美术欣赏、美术常识等。通过对美术作品、美术常识的介绍与欣赏，引导学生去感受美、认识美，了解“美”的文化知识，是一种以审美为主的教学活动，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。此类课，一般是应以教师讲述与启发相结合，引导学生欣赏、议论、引发问题，帮助解决问题等方式进行审美导向的教学。同时，在欣赏活动中应重视对学生的语言表达能力的培养，让学生有能力确切地表达自己对美术作品的感受。欣赏课上不能形成一个固定的模式，教师应当在不断的学习中，丰富教学内容和教学方法，敢于改变原有的教学模式和方法，善于从不同的角度提出问题，引导学生能从多角度学习欣赏一件作品，使自己和学生们更灵活、更富有创造性。 （二）“设计·应用”课 工艺设计课，内容繁多，形式多样，操作性很强。通过教学，使学生了解工艺美术有关门类的基本原理、法则、基本构成方式和制作方法。通过练习，使学生了解和掌握工具、材料的性能及使用方法。懂得基本造型和制作的原理，培养学生的设计意识和设计能力。授课时，教师应运用精练的语言，结合欣赏来讲述概念、原理、法则，直观演示方法，引导设计思维，指导操作。通过实践，培养学生对形式美的感受能力。 示范模仿式教学模式是通过教师讲解、示范，学生进行参与性的练习而获得知识技能的一种教学模式。示范模仿是形成行为技能最直接、最形象的方法。其基本程序是：定向──参与性训练──自主练习──迁移。示范模仿式教学有利于学生将课本知识与实践相结合，使学生在实践中内化所学的知识。这种方式的教学，学生手脑并用，而且有利于培养学生积极思维、注意观察等良好的学习方法和相互帮助、遵守纪律、加强自主性等品质和观念。实现学生的兴趣向其他教学活动迁移，提高他们的学习成绩。 （三）“造型·表现”课（技法知识综合课、练习课） 技能训练课，包括创作、写生、临摹、手工制作等。主要是在教师讲完新教材后，为巩固知识、技能、技巧所安排的用整节课进行技能、技巧的训练，以强化知识与技能的巩固和应用。此类课，一般是学生在教师的指导下，通过独立作业练习来获得技能、技巧。 通过教学，使学生了解造型艺术的形式特点和基本表现方法。学习用科学的方法来观察研究和表现客观物象的形态、结构、比例、明暗、色彩、立体、空间等。同时也是对学生进行审美教育、发展智力、培养多种能力的过程。既有基础知识的传授，又有技能、技巧的训练，一节课中需完成多种任务。此类课，教师一般应通过欣赏、启发、讲解来传授美术的基本知识，运用引导分析的方法来培养学生的整体观察、认识和表现物象的能力。示范讲解方法，指导训练技能、技巧，实践性、操作性强。其基本结构程序是：观察欣赏激趣──发现探索研究──讲解示范点拨──自方练习辅导——评讲小结拓展。创作课，是要求学生运用已学过的知识和技能，去反映自己的感受或间接感受到的东西，通过某种美术语言来表达自己的情感和理想，进行艺术创造的体验。是培养学生记忆、想象、形象思维和创造能力的重要形式。同时，也是检测学生综合能力的方式。教师要想方设法地启发、引导学生的积极思维，鼓舞学生的信心，引发学生的联想、想象和创造。 （四）“综合·探索”课 在美术课堂“综合·探索”学习领域应用教学模式时，应注意以下两个方面。第一，加强跨学科教学的研究。第二，注重引导学生主动研讨和探索。由于“综合·探索”学习领域的目标强调培养学生主动探究精神，综合运用各学科的知识、技能创造性地解决问题的能力，所以“综合·探索”学习领域的教学活动，应以学生的研讨和探索为重点。教师应引导学生发现、探究美术或与美术相关的问题，引导他们围绕自己选定的课题以个人或集体的方式进行活动策划，并综合运用各学科的知识、技能，创造性地解决问题。 引导发现式教学模式是以问题解决为中心，注重学生活动，着眼于思维力和意志力培养，适用于“综合·探索”学习领域的教学模式。该模式以培养学生的探新求知、概括归纳的能力为教学目标。通过学生积极主动的探索研究获得新知，学会学习，积极开发学生思维活动为基础，培养学生的探索能力。因此，教师必须熟悉学生形成概念、掌握规律等思维过程，并掌握一定的认知策略。在美术教学中教师可灵活地根据教学内容，选择其他学科中有益的教学形式、教学手段，如计算机、网络、音乐、语文诗词等，加强学习的综合性，提高学生的学习效率。 决定课堂教学成败的因素之一是课堂教学结构。本人把这一堂美术创作课设计成“观察欣赏激趣；发现探索研究；讲解示范点拨；自主练习辅导；评讲小结拓展”五步进行，自认为在本课中是比较理想的美术课堂教学模式。 第一步观察欣赏激趣。上课开始用2--3分钟引导学生审美技巧，唤起创造美的欲望。教师先出示范画来指导学生观察，让学生从整幅中找感觉，找出画了些什么，表达什么意思等。于是再进一步观察，学生从范画中逐步发现了构图的方法、绘画的技巧等，逐步体会到这大一点、小一点；上一点、下一点；这繁一点、简一点；长一点，短一点的体现，无一不凝聚着作画者的思想、阅历的精华。通过这一步步地观察，学生们接受了美的熏陶，体会到画的笔墨情趣，也从中找到了一些作画的步骤、构图的方法、笔墨的技巧等。就会激发出学生的兴趣和强烈的创造美的欲望。 第二步发现探索研究。找到创造美的途径。教师不妨用1--8分钟时间引导学生学习新知，掌握正确的创造美的方法和技巧，教材中的重点部分教师一定要精讲。让学生初步发现了一些创造美的方法，找到了一些绘画技巧。 第三步讲解示范点拨。1--4分钟时间，教师根据学生观察的情况，再进行一步步的示范讲解。示范和讲解可同时进行。例如在本课的风景画示范讲解时，教者从构图开始，逐步示范讲解，让学生看得明白，学得真实，能较快地掌握技法。同时学习的积极性得以持久，能有充分的信心完成创造美的活动。与此同时，请几个有代表性的同学讲讲自己的发现，或让学生讲讲自已的构思，让他们充分显示一下自己的创造才能。 第四步自主练习辅导。用15--20分钟，让学生体会美的真谛，进行创造美的实践，全面提高每个学生的能力。学生经过前三个步骤结构的学习，已经初步掌握了表现画的技巧和方法，已经跃跃欲试，想要用自己从观察、学习中发现的方法去实践。这时可布置学生作业让学生去完成。在学生练习的同时，教师进行巡回辅导，重点帮助学生加深对美的理解，目的在于全面提高每个学生创造美的能力。 第五步评讲小结拓展。在本课结束前用1--5分钟展评学生的作业，总结本课所学，鼓励学生在创造美的活动中继续探索，鼓励学生到生活中去认识美，创造美。这个过程时间虽短，但是教师画龙点睛式的小结，可使学生对本课时所学知识系统化。 小学美术优秀论文:小学美术教学改革论文 “优化课堂结构，提高课堂效率”己成为学科教改研究的总课题。新课程标准从学生学习活动方式考虑，划分出“欣赏·评述”“设计·应用”“造型·表现”和“综合·探索”四个学习领域。由于教学的目的任务不同，美术课堂教学有多种类型。不同的学习领域有不同的结构，教学过程的组织形式就有所不同。因此，所采取的教学模式也应有所不同。本文就以上四个学习领域的教学模式应用，做如下探讨。 （一）“欣赏·评述”课 情境陶冶式教学模式是使学生处在创设的教学情境中，运用学生的无意识心理活动和情感，加强有意识的理性学习活动的教学模式。美术课上适当运用背景音乐烘托气氛、设置情境会起到很好的作用。情境陶冶式教学法，有利于学生快而扎实地掌握知识，能够提高学生的认知能力和审美能力。这种模式能够拓展和深化教学的教育功能，对学生进行个性的陶冶和人格的培养，提高学生的自主精神和合作精神。 “欣赏·评述”课的基本结构程序是：创设情境──引导感受──审美导引──综合评述。欣赏课包括美术欣赏、美术常识等。通过对美术作品、美术常识的介绍与欣赏，引导学生去感受美、认识美，了解“美”的文化知识，是一种以审美为主的教学活动，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。此类课，一般是应以教师讲述与启发相结合，引导学生欣赏、议论、引发问题，帮助解决问题等方式进行审美导向的教学。同时，在欣赏活动中应重视对学生的语言表达能力的培养，让学生有能力确切地表达自己对美术作品的感受。欣赏课上不能形成一个固定的模式，教师应当在不断的学习中，丰富教学内容和教学方法，敢于改变原有的教学模式和方法，善于从不同的角度提出问题，引导学生能从多角度学习欣赏一件作品，使自己和学生们更灵活、更富有创造性。 （二）“设计·应用”课 工艺设计课，内容繁多，形式多样，操作性很强。通过教学，使学生了解工艺美术有关门类的基本原理、法则、基本构成方式和制作方法。通过练习，使学生了解和掌握工具、材料的性能及使用方法。懂得基本造型和制作的原理，培养学生的设计意识和设计能力。授课时，教师应运用精练的语言，结合欣赏来讲述概念、原理、法则，直观演示方法，引导设计思维，指导操作。通过实践，培养学生对形式美的感受能力。 示范模仿式教学模式是通过教师讲解、示范，学生进行参与性的练习而获得知识技能的一种教学模式。示范模仿是形成行为技能最直接、最形象的方法。其基本程序是：定向──参与性训练──自主练习──迁移。示范模仿式教学有利于学生将课本知识与实践相结合，使学生在实践中内化所学的知识。这种方式的教学，学生手脑并用，而且有利于培养学生积极思维、注意观察等良好的学习方法和相互帮助、遵守纪律、加强自主性等品质和观念。实现学生的兴趣向其他教学活动迁移，提高他们的学习成绩。 （三）“造型·表现”课（技法知识综合课、练习课） 技能训练课，包括创作、写生、临摹、手工制作等。主要是在教师讲完新教材后，为巩固知识、技能、技巧所安排的用整节课进行技能、技巧的训练，以强化知识与技能的巩固和应用。此类课，一般是学生在教师的指导下，通过独立作业练习来获得技能、技巧。 通过教学，使学生了解造型艺术的形式特点和基本表现方法。学习用科学的方法来观察研究和表现客观物象的形态、结构、比例、明暗、色彩、立体、空间等。同时也是对学生进行审美教育、发展智力、培养多种能力的过程。既有基础知识的传授，又有技能、技巧的训练，一节课中需完成多种任务。此类课，教师一般应通过欣赏、启发、讲解来传授美术的基本知识，运用引导分析的方法来培养学生的整体观察、认识和表现物象的能力。示范讲解方法，指导训练技能、技巧，实践性、操作性强。其基本结构程序是：观察欣赏激趣──发现探索研究──讲解示范点拨──自方练习辅导——评讲小结拓展。创作课，是要求学生运用已学过的知识和技能，去反映自己的感受或间接感受到的东西，通过某种美术语言来表达自己的情感和理想，进行艺术创造的体验。是培养学生记忆、想象、形象思维和创造能力的重要形式。同时，也是检测学生综合能力的方式。教师要想方设法地启发、引导学生的积极思维，鼓舞学生的信心，引发学生的联想、想象和创造。 （四）“综合·探索”课 在美术课堂“综合·探索”学习领域应用教学模式时，应注意以下两个方面。第一，加强跨学科教学的研究。第二，注重引导学生主动研讨和探索。由于“综合·探索”学习领域的目标强调培养学生主动探究精神，综合运用各学科的知识、技能创造性地解决问题的能力，所以“综合·探索”学习领域的教学活动，应以学生的研讨和探索为重点。教师应引导学生发现、探究美术或与美术相关的问题，引导他们围绕自己选定的课题以个人或集体的方式进行活动策划，并综合运用各学科的知识、技能，创造性地解决问题。 引导发现式教学模式是以问题解决为中心，注重学生活动，着眼于思维力和意志力培养，适用于“综合·探索”学习领域的教学模式。该模式以培养学生的探新求知、概括归纳的能力为教学目标。通过学生积极主动的探索研究获得新知，学会学习，积极开发学生思维活动为基础，培养学生的探索能力。因此，教师必须熟悉学生形成概念、掌握规律等思维过程，并掌握一定的认知策略。在美术教学中教师可灵活地根据教学内容，选择其他学科中有益的教学形式、教学手段，如计算机、网络、音乐、语文诗词等，加强学习的综合性，提高学生的学习效率。 决定课堂教学成败的因素之一是课堂教学结构。本人把这一堂美术创作课设计成“观察欣赏激趣；发现探索研究；讲解示范点拨；自主练习辅导；评讲小结拓展”五步进行，自认为在本课中是比较理想的美术课堂教学模式。 第一步观察欣赏激趣。上课开始用2--3分钟引导学生审美技巧，唤起创造美的欲望。教师先出示范画来指导学生观察，让学生从整幅中找感觉，找出画了些什么，表达什么意思等。于是再进一步观察学生从范画中逐步发现了构图的方法、绘画的技巧等，逐步体会到这大一点、小一点；上一点、下一点；这繁一点、简一点；长一点，短一点的体现，无一不凝聚着作画者的思想、阅历的精华。通过这一步步地观察，学生们接受了美的熏陶，体会到画的笔墨情趣，也从中找到了一些作画的步骤、构图的方法、笔墨的技巧等。就会激发出学生的兴趣和强烈的创造美的欲望。 第二步发现探索研究。找到创造美的途径。教师不妨用1--8分钟时间引导学生学习新知，掌握正确的创造美的方法和技巧，教材中的重点部分教师一定要精讲。让学生初步发现了一些创造美的方法，找到了一些绘画技巧。 第三步讲解示范点拨。1--4分钟时间，教师根据学生观察的情况，再进行一步步的示范讲解。示范和讲解可同时进行。例如在本课的风景画示范讲解时，教者从构图开始，逐步示范讲解，让学生看得明白，学得真实，能较快地掌握技法。同时学习的积极性得以持久，能有充分的信心完成创造美的活动。与此同时，请几个有代表性的同学讲讲自己的发现，或让学生讲讲自已的构思，让他们充分显示一下自己的创造才能。 第四步自主练习辅导。用15--20分钟，让学生体会美的真谛，进行创造美的实践，全面提高每个学生的能力。学生经过前三个步骤结构的学习，已经初步掌握了表现画的技巧和方法，已经跃跃欲试，想要用自己从观察、学习中发现的方法去实践。这时可布置学生作业让学生去完成。在学生练习的同时，教师进行巡回辅导，重点帮助学生加深对美的理解，目的在于全面提高每个学生创造美的能力。 第五步评讲小结拓展。在本课结束前用1--5分钟展评学生的作业，总结本课所学，鼓励学生在创造美的活动中继续探索，鼓励学生到生活中去认识美，创造美。这个过程时间虽短，但是教师画龙点睛式的小结，可使学生对本课时所学知识系统化。 小学美术优秀论文:小学美术教学绘制研究论文 目前美术新教材投影片还不配套，需要教师去设计和绘制。下面我把这种投影片的设计与绘制过程介绍如下，以求同行指教。 绘制一套好的投影片，首先要全面设计，认真研究教材和学生的情况，根据教学目标和学生的情况，根据教学目标和教学内容构思投影片框数，形式是静片、动片，还是复合片，把握投影与教学的联系，遵循适时、适量、适体、省时、省材、易于演示的原则，力求突出重点，突破难点，增大容量，达到事半功倍的效果。 一、材料和工具 画投影片的画笔是日本进口的（12色的）油性彩色笔，笔的两头分别可画出极细和较粗的线条，色彩明朗，粘性强，水不溶解，经久不退色，用酒精和松节油可洗掉，是绘制投影片最理想的彩色笔。 画投影片的透明胶片，有成卷出售，用时根据需要剪裁。投影片画面规格是18×15cm，外加宽1cm做边框。画好胶片后，用白色硬片纸制一个双层外框，横边框4．5cm，竖边框宽2．5cm，把胶片嵌在纸框中间，涂上白乳胶粘牢压实，以方便操作和保护画面。 二、投影片的绘制过程 由于油性彩色粘性强和快干的特性，不易在胶片上修改，因此首先应在画纸上起稿，确定后再转稿到胶片上，用黑色或深色勾轮廓线，然后在画面背后大胆放手着色，色彩稍微画出线外，也不会破坏轮廓线，这种勾线填色方法，普遍运用画投影片，画面艳丽，效果良好，能引起学生的兴趣和注意。 三、各类课业绘制投影片方法举例 1．《郊游去》记忆画抽拉片 片底胶片画一部公共汽车，坐满少先队员，车窗外飘扬着红旗。收录机播放着《这是祖国给的》欢乐歌曲。这时移动抽拉片，银幕上出现蓝天、白云、绿树、鲜花……汽车像在前进。学生在构思，红艳艳的英雄树，横跨珠江的海印大桥，川流不息的大小汽车，郁郁葱葱的白云山……学生彩笔在飞舞，从不同角度画出广州的美景，表现出他们对祖国的无限热爱。 2．《上学去》添画组合片 根据学生回忆上学路上所见到的各种景物，用胶片分别画成单幅，诸如楼房、小汽车、鲜花、小鸟等，每种景物用一张胶片绘出。上课时，供学生边回忆上学路上所看到的景物，边在投影器上添加，摆成上学路上的画面。学生边摆边讨论，从中认识到画面的均衡，景物的大小前后关系，摆放的合理性。用十多张胶片各绘制一种景物，组合起来供一个课例使用，这种投影片的设计，能更好体现电化教学优越性，学生看到这种逐渐添加投影片，感到生动有趣，而不会像看挂图一样，产生厌烦情绪。在摆画的过程中，促进他们的思维能力，使他们有一种参与意识，通过这样的教学活动，教师就能深入浅出地对学生渗入美术基础知识和思想品德的教育。 3．三原色调色原理教学器旋转片 用三张直径15cm的圆形透明胶片，把一二张胶片平均分成4份，分别涂上红、黄、蓝三种颜色，留下1／4透明部分，第三张透明部分同前两张大小相同，剩下3／4涂上不透明色彩，平时透明部分重叠，圆片中间用一颗按钮固定。 使用时只要在投影器上转动色片，能认识红黄蓝各种原色，继续转动上下调色片，当两种原色重叠时，就能在银幕上清楚看到图片边缘的红色和蓝色、蓝色和黄色等原色，在扇形部分出现间色之间的变化，例如红＋黄＝橙；黄＋蓝＝绿；蓝＋红＝紫。 这个原理也可把三间色调成三复色，制作方法相同。 这种调色器简单，操作方便，解决了以往用颜色直接调配看不到原色的不足。 4．古诗欣赏与绘画风景片 古诗《小池》——“泉眼无声借细流，树阴照水爱晴柔；小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”引导学生欣赏这首古诗时，我使用“情景教学”手段，画了一组活动投影片，画面上阳光灿烂，垂柳轻拂水面，池中荷叶挺立，充满生机。然后用抽拉片移动几只蜻蜓飞来，一群小鱼游过。此时又播放一首轻音乐曲《小河淌水》。音美、形美、意美，把学生的思维引到了学校门口的小水池，使他们的听觉、视觉、感觉一齐活动，受到了美的薰陶，激发了他们创作欲望，画出了一幅学校门口熟悉的“美丽的小水池”风景画。 5．《大家来植树》创作画的构思片 这个课题往年学生交来的作业是千人一面，没有新意，大家以教材范画临过来，名曰创作实为临摹。我改变程序式的教法，选择了“构图与立意”的重点，创作三幅简单的胶片构图让学生去观察、思考、讨论和创作。 图片（1），一座学校，当空悬着一轮红太阳。 图片（2），一片荒山旷野，一条小路通向天边。 图片（3），一棵大树浓萌盖地，寂然独立。 学生围绕三幅构图，经过思考讨论，各自构思理想画面，交来的作业有三种类型；情景交融、场景壮观、理想蓝图。构思新颖、寓意深远，与往年相比，有了明显的差异，较少找到临摹痕迹。 6．人物表情复合片 小学生掌握人物表情喜怒哀乐的画法比较困难，我画了几张人物表情变化复合投影片，进行直观教学。 第一张利用重叠片，出示一幅头像，让学生观察其表情与特征，然后喜、怒、哀、乐四幅同时出现，让学生欣赏、分析，比较其不同表情、特点与特征。面部表情，以眼部和口部的变化最明显。同时要求背诵口诀：画人笑眉开眼弯嘴上翘；画人愁嘴向下弯眉头皱；画人怒瞪眼咬牙眉上竖。 第二张利用分解复合片（简笔画），在一张片子上画出头部轮廓，再分别在四张片子上画上不同的五官表情，只需移动五官表情片，出现了表情各异的头像。要求边看边默记五官变化特征，然后再默画出来。 7．五官位置复合片 人物画教学五官位置。在制片中，先映出一个正面人物头像，然后将五官全部拉走，留一个脸形，讲“三停”，将复合片三停线合上，再拉动“眉”、“鼻”片，分别放在三等分的1／3，2／3线上，就映出了“发际线至眉线＝眉线至鼻底线＝鼻底线至颏底线，”这样给学生清楚地讲明什么叫三停，并掌握眉与鼻的位置。 然后将复合片“五眼”线合上，拉动“两眼”片讲解什么叫“五眼”。再拉动“嘴”片，放在鼻底至颌底1／3处，拉动“两耳”片，放在眉线与鼻底线之间。这样，学生对正面头像五官位置就弄清楚了。人的颜面五官位置有严格的规律性，在绘制“五官”的大小比例与在使用投影片时都必须准确，才能达到教学目的。 8．运动人物（速写）活动拼板人体片 小学人体画教学历来最难，学生也最怕画人物画。为了上好这堂课，要求学生制作一个纸板活动人体，人体每个关节用按钮钉牢。 （1）开始用投影片映出走路、跑步、坐地的姿态，让学生分析各部关节转动，并用纸板活动人体拼出三种姿态。 （2）要求学生凭经验记忆拼出一个足球运动员踢足球姿势，并拿到投影器前放映，全班同学观看评价，总结出一个动态优美且有力量的运动员必须符合下列三要点：肢体变化要协调，身体角度要恰当，器械位置要合理。 经过一系列纸板活动人体“操练”，在激昂的“运动员进行曲”音乐声中，要求学生用记号笔画出一个运动员，做到先拼后画。在15分钟内人均画出3个运动员，个个动态栩栩如生，全班没有一个雷同。 9．构图基本知识——变化与均衡活动片 片（1）映出4张学生平时作业构图通病——太小、太散、太满、太偏。让学生当小医生，指出毛病，提出治方，让学生初步认识构图的重要性。 片（2）画出码头轮船既高大又多。第一张只画出轮船的多；第二张只画出轮船的高大。通过比较让学生理解构图要根据绘画目的和需要而画。 片（3）映出三个排列一致的苹果，学生看后说：“构图呆板没变化”。指名三个同学在投影器前，用事前制好的苹果排出有变化的构图，达到变化有大小、前后、掩露、聚散等效果。 片（4）映出两个同样苹果，讲解说：“这两个苹果中间的中心，两边‘重量’相等，叫做均衡”。“这个构图只均衡没变化，显得呆板”，学生提出问题，接着又由他们在投影前排出一幅幅有变化又均衡的构图。学生经过看、摆、评的锻炼，较快掌握“变化与均衡”的构图基本法则。 四、绘制投影片的一些特技方法 1．白色图形和文字的绘制。用白乳胶涂在胶片上，加入透明颜色，制成透明底版，待干后用圆珠笔（没色的）刻出图形和文字。 2．木刻效果的绘制。用广告颜色直接在胶片上写画，可以收到黑白木刻效果。若在画画的胶片上贴上彩色玻璃纸或彩色明胶片，可以得到套色版画效果。 3．素描效果绘制。用硬一点的（HB）铅笔在用橡胶擦毛的透明胶片上作画，然后涂上一层透明胶水，可以得到很好素描的效果，也可以着一点色，则成为铅笔淡彩教学投影片。 4．明亮雪白效果的绘制。如明亮的星星和雪白蜡梅，将其形体用小刀挖空，旁边涂上深暗底色，映出效果特别明亮雪白。 5．朦胧和柔和效果的绘制。将油性色涂在云雾边缘，即用棉花醮酒精略压干擦开，形成自然奇特丰富效果。如需画朦胧或半明半暗的星空，可在星星背面上几层胶片，由于胶片贴的厚薄不同，灯光穿透会形成强弱的明暗变化。 经过多年的教学实践，我感到投影片在美术教学中有无限生命力和广阔的天地。投影片可使一些枯燥无味的内容变得形象生动，能化静为动，化繁为简，化小为大，为难为易，是实现教学改革的一条重要途径。 小学美术优秀论文:小学美术课情境教学论文 多媒体集形、声、光、色、动、静为一体，突破时空限制，可以大大调动学生的学习积极性，使学生积极主动愉快地参与教学活动。教学实践证明，在小学美术课中引入多媒体教学，可创造生动、活泼、愉悦、高效地课堂学习氛围，优化教学过程，提高教育、教学效果和质量，促进教学改革向一个更科学、与日俱增先进的方向发展。 一、运用多媒体教学，创设情境，使学生积极、主动探求新知。 “良好的开端，是成功的一半”，一节课的开始是教师谱写一首优美的教学乐章的前奏，是师生情感共鸣的第一音符。精心设计好这个“开端”，使学生从新课开始就产生强烈的求知欲望，对于学生学习新知是至关重要的。因此，在美术课教学过程中，教师可根据教学内容特点和学生的心理特征，遵循趣味性和针对性的原则，根据新课内容和学生的学习实际巧妙运用电教媒体，促使学生产生强烈的求知欲，从而进入最佳学习状态。如：我在教学《海底世界》一课伊始，演示一段展现海底世界的视频影像进行欣赏，绚丽的色彩，变化无穷的神秘海底，以及优美的音乐，给学生的视觉、听觉以美的享受，使课堂教学进入轻松、愉悦的氛围，这样创设情境，导入新课，激发了学生的学习兴趣，于是探究新知识奥秘的心情由然而生，他们带着强烈地好奇心和浓厚的学习兴趣，积极主动地开始了新课的学习，为完成教学目标奠定了良好的基础，达到了“课伊始，趣即生”的良好教学效果。 二、运用多媒体教学，再现情境，促进学生积极、主动掌握新知。 美术教材的重点、难点部分，教师可借助电教媒体，根据教学内容的不同，再现情境，把教材、教师所讲和学生思维融在一起，帮助学生开阔视野，积累素材，进而突出重点，突破难点，完成教学目标。如：在教学《森林王国》一课时，我依据本教材中的知识点和重点、难点，用电脑制成的动画情景：四季的森林以及大量的动物图片欣赏，学生沉浸在对森林的无限遐想和神往中，情感处于最佳状态，加入娓娓动听的语言启迪，从而解决了本课重点，突破了难点，并使学生在得到美的熏陶和情愫的滋润的同时，积极、主动地掌握了新知，开扩了视野，提高了他们的认识能力，为学生的绘画创作奠定了坚实的基础，更为学生素质的提高创设了有利的条件。 三、运用多媒体教学，演绎情境，使学生积极主动地巩固新知。 学生的创作热情源于美的启迪，也是通过绘画的形式达到巩固新知、发展思维、反馈信息的目的的一种训练过程，更是反映教学效果的主要环节。因此，在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇、爱动、争强、乐胜的心理，运用电教媒体，演绎情境，进行启迪诱导，激起学生强烈创作欲，巩固所学知识、技能，因材施教，提高美术课堂教学效果。 四、运用多媒体教学，升华情境，使学生积极、主动地强化新知。 作业展评、课堂小结，是巩固和强化新旧知识内在联系的重要过程，也是一节课教学过程的最后一个环节。因此，教师依据不同的教学内容和学生实际差异，遵循计划性、针对性、趣味性原则精心设计一个新颖有趣的作业展评区和课堂小结，让学生以主人翁的态度出现，使他们有展示自己才华的机会，让他们在完成创作后，将自己的作品放在自己的桌上或黑板上，予以展示，并结合电教媒体——实物投影仪的运用，对典型问题予以指出、分析、更正；对突出作品进行分析、点评、鼓励、表扬，提高学生的审美能力，升华情境。最后，小结本课所学内容，让学生统摄知识纲目，使整节课在学生探索求知的积极地欢声笑语中结束教学内容。 总之，在美术教学过程中，只要我们不断地优化电教媒体的组合，充分发挥其作用，并符合教材体系，就能优化课堂教学，突破教学难点，解决教学重点，并有效提高了教学效果，又丰富了学生的感性认识，开拓了视野，激发了兴趣更重要的是促进了学生素质的全面发展，从而更好地推进了现代化教育和素质教育的长足发展。 小学美术优秀论文:试论文在新课程理念下如何开展小学美术教学 【摘要】 当前正在全国范围全面推开的新课程改革，给学校各学科教学带来了新的生机，并为素质教育思想在普通教育中的全面落实创造了新契机。一直以来处于学校教学之薄弱环节的美术学科教学，更应该抓住这次新课改的契机，以新的教育理念创新教学模式，为提高学生艺术素养，促进学生个性全面健康发展发挥更重要的作用。新课程改革给小学美术教学带来重新整合的机遇，美术教师应以新课程理念改革传统美术教学的内容和形式，让美术教育焕发出新活力。 【关键词】 新课程理念 小学美术教学 教学理念 新课程改革给小学美术教学带来重新整合的机遇，美术教师应以新课程理念改革传统美术教学的内容和形式，让美术教育焕发出新活力。一直以来处于学校教学之薄弱环节的美术学科教学，更应该抓住这次新课改的契机，以新的教育理念创新教学模式，为提高学生艺术素养，促进学生个性全面健康发展发挥更重要的作用。 1.传统观念影响下的美术教学存在的问题和不足 美术课在普通学校中地位的弱化，除了应试教育思想的干扰外，还与人们普遍对美术学科缺乏认识不无关系。人们一般认为，美术课就是教会学生一定的绘画等美术技能，提高学生的造型表现能力，这是偏颇的认识，在这一观念的影响下美术教学存在的突出问题是：学校普遍重视不够，教学设备投人不足；教学方法陈旧简单，重技法轻素养；美术课成为学校开展素质教育的装饰品，表面上丰富多彩，实质上空虚苍白，远未发挥其在素质教育中的基础性作用。 2.新课程理念下对小学美术教学的再认识 学习是快乐的，小学阶段的美术学习更是快乐的。曲折的线条，跳跃灵动的点，变化无穷五彩缤纷的色彩，让孩子随心所欲地自由挥洒，或是鲜花草原，或是飞机大炮，或是超人、奥特曼，或是美丽的家园校园。孩子是天生的创意大师，即使是世界艺术大师毕加索，也曾从孩子的绘画作品中参悟创作的灵感。 小学美术教育的最终目的是发展学生的个性，启发学生的智能，培养学生的爱好，发挥他们的创造性。儿童由于性格天真活泼，有着最直接的感受能力，他们的作品无拘无束、任意驰骋，没有成人式的思维模式，全然是他们自己充满活力的感性体验。虽然他们的作品会有许多"出人意料"或"不真实"的"错误"。但是这些"美丽的错误"却让我们为之心动，孩子们的才能是如此让人惊叹。传统的美术教学严重地阻碍了他们灵动的才华的发挥，《美术课程标准》提出：美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生的发展为本。 3.新课改下小学美术课教学应采取的措施和思路 在“面向全体学生，以学生的发展为本”新理念的指导下，为充分发挥美术的教育功能，发挥美术教育特有的魅力，改变当前美术课教学的薄弱势头，我对美术教学所采用的策略提出以下几点探微。 3.1 蹲下来看孩子 “蹲下来看孩子”是目前教育工作者的口头禅。其实怎样蹲、怎样看有很大的区别。首先，要尽量争取把握所教年龄段儿童的心理特点和基本规律，多从他们的视角观察和理解问题，这样才能充分理解他们，尊重他们。其次，做他们的知心朋友，处于和他们平等的位置，与他们在宽松、自由、平等、愉悦的气氛中互动、交流，教学相长。 新课程强调“面向全体学生”，既意味着每位学生都有接受同等教育的权利，不论他们的背景、基础、个性等如何不同，都能通过因人而异、因材施教的科学教育，在原有的基础上提高基本能力和素养，并获得不同的成功，使得人尽其才，各得其所。优秀的儿童作品散发着孩子花季般纯真可爱的芬芳。一位优秀的美术教师应极力维护孩子这种天性的充分发挥，而不能按照自己的意志，去干扰孩子的行为。研究证实，让儿童按照自己的想象和意志自由地表达和表现对他们的身心健康是有利的。教师在现代美术教育中所扮演的角色是“援助者”而非“教导者”。优秀的美术教师会因地制宜，充分发挥自身的优势和特点，进行创造性的教学活动。学生也可以根据自己的想法、兴趣和个性进行创作和表现。在这种美术教育中，我们在了解学生精神价值的同时也会认识自我，当我们把学生放在首位的同时，也就会尊重他们。 3.2 培养学生的观察力想象力 怎样培养？有一个非常形象的比喻：一个人的大脑就像一个房间，他的容量是有限的，如果只从房间里往外拿东西，总有一大房间会变得空空的，什么也没有了。所以，教孩子学习画画，首先应该提高他们的观察能力，让孩子学会看，这就如同不断地往房间里装东西。在学生画画时，教师不应催促他快画，或者要求他们按成人的意思或已有的概念去画，而应提醒他们时时停一下笔，仔细把所画的事物同自己脑中原有的概念比较一下，让孩子在画的过程中提高比较和求异的能力，提高他们的观察能力。 鼓励孩子在画中充分发挥想象力的最好办法就是引导孩子细心观察，一旦孩子养成了从周围世界的细致观察中扩展自己想象的习惯，他们的想象力自然而然地就会得到充分的发挥。为了达到这个目的，教师应该尽可能地为他们提供更多、更细致地观察周围世界的机会，这样做，既可以让孩子充分地发挥想象力，又可以丰富孩子的生活经验，让他们对更多的事物产生兴趣，强化孩子对学习的渴望。 3.3 培养孩子的创造力 一个人基本素质能力的最高体现就是创造力。要通过画画培养孩子的创造力，教师首先就要把“孩子是否能画一张漂亮的画，”“能否得奖”、“能否成像画家那样的画”这样一些目标放在后面，而将“孩子是否敢于画”、“是否敢于面对真实的世界画”、"是否敢于画与众不同的画"这样一些目标放在前面。有了这些目标，教师就可以把孩子今天的画同他们过去的画相比，看今天的画是否有了更多的内容、更多的细节和更多的情趣，不难发现这其中闪现着孩子创造力的火花。 为了培养孩子的创造力，在辅导孩子画画时，教师应尽可能地鼓励孩子画自己周围一些常见的事物。因为创造力的一个最大的特点就是：它往往是对一件平常事物的再发现和重新组合。孩子在画周围事物时，往往会自然而然地在观察、记忆、分析、理解和再现的过程中加人自己的想象，补充新奇的内容，这正是孩子创造力最好的锻炼。 总之，新课程标准指导下的美术教学理念，以学生为主体，更富有鲜活的时代气息，美术教师更应大胆开拓教学活动，实现美术教学从以学科为中心到以学生为中心的转变，寻求优化美术教学的真正出路，使学生得以更生动活泼地发展。 小学美术优秀论文:小学美术论文 美术教育是实施素质教育、培养学生创新能力的最有效手段，它独特的优势，就是可以在发展学生艺术个性的基础上开发学生的创造潜能。所以，在过去的三年里，我进行了“让个性化教学在小学美术课堂中激情飞扬”的探索，初步寻求到了美术课堂教师个性化教学的基本规律，取得的成效是有效地培养和发展了学生的艺术个性，开发了学生的创造潜能，充分尊重了学生的个性，展示了学生的个性，发展了学生的个性。 美术课程是一个以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力，从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育。很多老师都说美术课轻松，要学生照着书上的示范作品画就行了，如果这样上或者这样认为的老师，他对美术课以及对学生还没有一个比较深入的了解。美术学科能帮助学生树立正确的审美观，培养欣赏和创造美的能力，它也是为其他教育学科功能发挥提供前提条件作用。蔡元培说过：“美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也。”我们不能忽视美术学科对学生的影响，不能让他们一味的临摹美术书上的示范作品，更不能让美术课成为自习课的代言词。什么样的美术课才称得上好？怎样才能上好一堂美术课？我在得出一些启示。 一、在课堂教学中的具体操作 （一）师生一起来制定个性化教学的目标 根据大纲要求和教材的特点，我具体从课堂教学中入手，和学生一起制定了教学弹性目标，具体分为三层： 普通性目标、提高性目标、发展性目标。 普通性目标：增加对周围环境的审美认识；在纸、卡纸上，用几种方法，如铅笔、水彩笔、粉笔进行绘画练习；利用绘画、拼贴、组合进行艺术实践。 提高性目标：欣赏美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价，学生能进一步体验周围生活和大自然的美感。 发展性目标：学生能初步了解中外优秀美术作品的文化价值，能进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。这三个目标适合全体学生，哪一个目标则由学生自主选择，但基础目标必须全体完成。 （二）确定了个性化教学的内容 坚持学生自主选择与教师引领相结合的原则。我在实践的课堂教学中概括出了个性化教学的思路：营造一种积极的，崇尚不同的心理态势（作业赏析，优秀或失败作品评价）——激发学生对学生内容的审美关注，并展开和挖掘自己的个人感受（各种感受想法的交流、启发、强化）——选择自己喜爱的形式加以表现（有个人意味和痕迹形式的表现）——个性倾向明显的课堂作业。 （三）运用了个性化的教学方法 在美术课堂教学中，教师的指导方法和学生的自主探究互相结合。在美术课堂教学中，教师根据学习内容的不同，提供了不同的指导，一方面创造一定的学习条件，运用了个性化的教学方法，另一方面允许学生在课堂上选择适合自我学习习惯的学习方法，如蜡笔画和手工制作的学习方法就不同，教师进行了不同的指导，而学生也有自我的选择，可以自我探索学习、同学相互讨论学习、请教老师讲解后学习和请教同学示范后学习等等方式。 （四）开展了对美术作业的个性化评价 个性化教学的评价，从本质上说应有利于促进学生个性的发展，因此，我着力做了以下两方面的工作： （1）评价标准的制定。 以尊重学生自己的学习个性和可持续发展为出发点，不同的学生作品有不同的标准，不强求统一。但考虑到国家课程标准的严肃性和学生发展过程中的人格平等性，我在广泛征求专家、教师、家长、学生意见的基础上，分三个维度（国家规定的知识技能、学习过程的方法与策略、个体获得的情感与价值观），两个层面（参与程度、努力程度）制定了基础性标准与发展性标准，强调以学生自我为评价主体，同伴、家长、教师的评价为学生的自我评价服务。 （2）评价方式的展开。 1采用“自我参照”标准，引导学生进行“自我差异评价”。我从学生作品（常规与创新）方面对学生作品过程性自我差异评价，让学生能善于发现自己进步。 2采用“他人参照”标准，引导学生正确评价他人作品。在自我评价的基础上，我还十分注重他人评价的运用，以便增强评价的合理性和科学性。 二、探索后取得的课堂教学成效 在课堂教学中，在有关专家的关心指导下，经过我和学生的共同努力，课堂教学取得了良好的效果，主要表现在： 1.美术课堂中小学生可持续发展能力增强。为了了解学生在美术课堂中个性化教学的发展状况，从学习需求、自主设计、自主评价三个方面对、学生进行自然状态下的调查，结果如下：学生在学习需求、自主设计、自主评价三个方面呈现出良好的发展态势。 2、对学生健康个性养成具有良性的影响。我深刻感受到：课堂的美术个性化教学是对学生进行美术教育、思想教育和情感教育的一个有益的切入口。它帮助了学生认识自身的个性、认识自己的美术学习的特点，有利于学生认识自我；培养了学生的创新精神和创新意识；学生的人文素质也得到了不同程度地提升。 3、营造了民主和谐的师生关系、生生关系。在课堂中把“主人”的地位归还给学生，让学生成为课堂的主体，学生在学习中学会了自主，也唤醒了学生的自主意识，培养了学生的自主能力。 4、创设了个性化的学习场所。根据教学内容的需要我给学生提供了不同的学习场所，让学生通过不同的学习环境激发了学生的创作激情。 兴趣是最好的老师。一节枯燥无味而且单调的美术课，学生也就没有了学习的动力，没有了兴趣，他们只会被动的接受老师传授的知识，还不如激起他们的兴趣让他们主动的探究观察动手，得到的知识远远要牢固、深刻得多。所以说：兴趣是最大的动力，也是成功的一半！只有让学生对美术产生了兴趣，才能让他们主动去吸收美术知识和技能，积极的去完成老师布置下来的教学任务。 作为老师也不要吝啬我们的表扬，赞美。你的一个肯定的眼神，一个表扬的手势，一句赞美的语言，对于学生来说，心里是一个巨大的鼓舞。我觉得作业的批改不能用分数来衡量，分数会让那一批绘画不够好的学生看到那分数变得越来越不自信，我的评价是用三种不同的贴纸笑脸来表示，当他们看到这些笑脸时，不会感到不满，反而会感到老师在鼓励他，要他加油！批改作业时，当着他们的面批改，我先欣赏画，然后根据他的画在言语上给他三五句评价、指导和鼓励，最后给他作品上贴一个笑脸，他们每一个人拿着图画本都很开心。那些学生也变得很积极交作业了。 小学美术优秀论文:小学美术教育实践论文 一、潜移默化，营造“美”的教育氛围 1．提供欣赏平台 借助学校网站、教师博客、《雨竹》校刊等平台开辟名家名画作品赏析栏目。比如齐白石的《虾》系列赏析、徐悲鸿的《奔马图》赏析、凡•高的《向日葵》系列等，让学生从小接触经典的艺术作品，引导他们认识名家美术作品的多元性，学会宽容和尊重大师的作品，与大师直接对话，并且撰写欣赏心得，以帮助他们在童年时代就获得较高的艺术发展起点。 2．加大宣传力度 在学校宣传窗、海报栏、美术教室等场所定期举办学生优秀美术作品展以及学生个人画展，张贴学生创作的能够体现儿童天性、天真朴拙的优秀美术作品，如书法、国画、剪纸、青花、线描等一系列作品，这一举措能拉近孩子的心理距离，更易被孩子们接受。今后笔者还准备将一些优秀的国内外名家名作引入学校公共空间，为本校学生努力打造更完整的艺术欣赏氛围。 3．相关活动配合 因本校的校园文化理念是“诗意雅韵”，每年借助校园艺术节这一契机，定期开展全校性的诗配画比赛，由学生自选一首喜欢的古诗，以硬笔书法的形式书写之后，配上与诗歌意境相符合的画面，以此表达学生的审美感受。这一举措具有一定的跨学科色彩，实现了抽象的文字思维与美术的形象思维之间的联系与互换。除定期开展诗配画比赛，近年来围绕学校民乐特色，开展“乐之绘”美术比赛，也是全校学生共同参与的一项大型活动，学生的绘画能力得到了很好的发挥。 4．丰富学校图书馆美术藏书 笔者学校有个南京市级的示范图书馆，有两万册的藏书，其中就包括一定数量的美术类读物，给爱好美术的孩子们提供了一个扩大美术阅读视野的好机会。 5．家校联手 另外，利用家校平台，号召家长在家中给孩子创设一定的艺术氛围，使孩子耳濡目染，快速提升其审美品位。 二、凸显主体，鼓励学生“美”的学习 1．合理利用美术学习单 在过去的美术欣赏教学中，笔者曾有过这样的体验，就是过分重视了教师的分析与讲评，而忽视了学生对于美术作品的自主理解。或者就是简单问问学生，你觉得这幅画怎么样？那么，学生大多数情况下回答的可能就是“我觉得很好、很漂亮”这样很空洞的一些评论。一些经典的美术作品所蕴藏的内涵和意境，可能不是小学生的认知水平所能完全洞悉的，而教师所秉承的又可能是成人化的视角，这就造成了教与学的断裂。因此，笔者开展了发挥学生主体性的尝试，根据上课内容，设计了相关问题，编制成美术学习单，学生回家后，在家长帮助下上网检索相关资料，或者去查找搜集相关的实物，再结合自己的审美感受填写相关问题，由此获得对于欣赏主题的感性认识和初步的理性判断。 2．“我当小老师” “我当小老师”即学生评画环节，具体的做法是，展示欣赏对象后，要求学生根据先前阅读的资料，大致描述自己的欣赏感受，然后由教师引导学生走上讲台，拿起教棒担当小老师，从相对专业的角度进行稍具深度的分析，如色彩、线条、情绪、内容等。这一方法还能够让学生展现自己的欣赏水平，形成热烈活泼的课堂环境。 3.同伴互助 在笔者的课堂里，对全班学生进行“七彩虹”的分组，每一组代表彩虹上的一种色彩。人员的组合上也是由绘画能手领衔，搭配能力层次高低不同的学生，互帮互助，尤其在进行集体画创作或是手工制作时，学生们长期的合作训练，能让每一个在其中找到自己的任务，深知自己是彩虹桥上不可或缺的颜色，从而得到乐趣和归属感，身心同时得到愉悦，得到美的熏陶。 三、拓宽视野，挖掘“美”的社会资源 美术教学不应该只在教室里开展，教师无论是有意识地组织开展教学，还是鼓励学生通过课外时间请家长协助共同开展，课外美术活动都是美术教学重要的补充和延伸，是非常必要的。 1．积极挖掘本土资源 合理借助利用本土优质文化资源，实地观察欣赏，感受艺术和生活的联系，激发保护与创新精神。如栖霞寺石窟文化、南朝石刻、燕子矶公园、城南老建筑群等，并将这些素材穿插在校本教材中，成为书本知识的有益补充，增添教材的本土性、地方性。对于本土的文化资源，如果光让学生从网络或书籍上查找图片，还是会显得有些距离感，所以让孩子们去实地游览和观察，现场震撼力很强。笔者曾带着学生组成“我身边的南朝石刻”寻访小组，去寻访栖霞区内的南朝石刻，让孩子们现场感受经历了1500多年风雨的南朝萧秀、萧恢墓石刻，孩子们显得十分好奇和激动。他们想象中的石刻应该是非常华美的，但是现场很朴素，甚至显得有点残缺破败，虽然带给他们些许失望，但是他们很快就被石辟邪、石碑的雄壮所打动，仔细研究上面的花纹，并且在本子上临摹下来石兽、石碑的样子，回校后还写了寻访日记，身临其境的体验大大强化了他们的审美感受，欣赏能力也得到了较好的锻炼。 2．参观博物馆、美术馆 南京作为六朝古都，具有多个丰富底蕴的博物馆、美术馆、展览馆、名人旧居等，这些场馆中的美术教学资源，有的可以直接拿来用，有的可以通过教学让学生简洁地体验与感受，还有的可以与美术知识融合，形成新的综合知识，极大地丰富了学生的感官认知，也在与艺术品近距离的接触中感悟了美的力量，从而获得审美能力的提升。 3．感受四季变化 在美术学习中，能够逐步建立或者基本具备艺术感觉的儿童，不仅仅是研究眼睛看到、耳朵听到、身心感受到季节的变化，而且是领悟到了季节变化带来的不同感受。更重要的是，四季更替的变化能够吸引小学生的注意力，使其具备一种与众不同的眼光和思维。假如小学生能够在看似平常的景致里捕捉到细小的事情，而且这些现象让人能够注意到它，它带来的刺激就会长驱直入地进入小学生的意识。笔者曾经带领学生在校园里同一处地点“曲荷滴翠”处观察景色，四季的变化使得景物在造型、色彩上产生变化，孩子们通过观察写生，在这种记录中再现了真实，又艺术化地升华了真实。创造四季美景的经历让学生们提升了敏锐的感知美的能力，也培养了其表现美的技巧。 四、加强实践，提高教师“美”的素养 多年的美术教学实践经历，笔者深有体会，若让美术课上升到更高的层次，让美的元素无处不在，教师应不断地提升自身对文化、艺术的修养，及对文化、艺术的理解与认识，只有这样，才能备好、上好一节充满文化气息的美术课。美术文化的传承，审美素养的浸润，需要美术教师在教学设计前对教学主题的背景材料进行比较充分的了解，需要美术教师对教学内容进行结构化的组织。也就是说，美术教师在课堂上引导学生朝着什么方向走，建立在教师课前对所教内容首先要有充分了解的基础上。因此，有备无患，活学活用，学生才会从内心爱上美术课，从而积极主动地去感受美、欣赏美、创造美。 作者:沈烨华 单位:南京师范大学附属中学仙林学校小学部 小学美术优秀论文:小学美术教育色彩教学论文 小学时期是一个孩子的重要发展阶段，学校的教育承担着除家长之外对孩子教育的重要部分，有助于培养孩子的人生观、价值观和世界观，而孩子小学时期处于刚刚认识世界时期，对色彩具有天生的好奇心，这就要求小学美术课堂以课本基本知识为基础，激发孩子好奇心，提高孩子的审美情趣，以此有效促进孩子智力发展，发展个性，促进孩子综合素质提高。 一、色彩的概述 如今音乐和美术作为艺术表现的两大主要模块，我国教育改革中也渐渐加强了对这两门课程的重视。美术主要是由点、线、面、造型和色彩组成，从生活实际出发，运用丰富的联想，对艺术进行再创造的形式。色彩在我们生活中无处不在，它已经渗透到我们的生活中甚至延伸到我们的精神世界中，比如我们运用简单、明亮的色彩装点城市，使其更具现代化气息，我们运用运用复古色装点教堂等欧式建筑，比如蓝色的海，蓝色的天空和绿色的草原给我们一种舒适的心情，比如用冷色系装点快餐店有利于提高营业额，在对美术和心理学的结合研究中，人们学会重视色彩，也逐渐学会运用色彩。 二、小学美术色彩教育教学研究 (1)视觉与色彩 人们获取信息主要靠视觉，而实际生活中我们获得的信息都充满了色彩，这些色彩也赋予了极强的情感色彩。即使世界上各个国家的语言不同，但是人们对美术色彩的感知都是一样的，比如说红色，它是我国国旗的主要色彩，它赋予着生机与活力，代表热情奔放，当人们消极时，能有效激发人们的进取心，给人莫大的勇气。比如说黄色，它是我国古代皇朝中用色的主要基调，象征着高贵，黄色是太阳和向日葵的颜色，它属于暖色，是明度最高的颜色，我们经常用一抹亮黄，光芒四照等词语来形容黄色，它本身明朗而引人注目。比如说绿色，绿色是植物的颜色，象征着大自然，因此绿色给我们一种平静、祥和的心理感觉，它象征了新生和生命，经科学研究表明绿色也是对我们眼睛最有益的色彩了，近年来世界上更加强调保护自然的重要性，提倡和谐，久在城市中操劳的我们也越来越想要回到大自然中得以休憩。 (2)色彩与知觉 视觉是我们通过眼睛在光的作用下感知到了物体，而色觉是我们对于色彩的感知能力。是在光的作用下，我们的眼睛能检测到物体的形状和颜色，将物体的这一系列特征映入脑海中进行检验，大脑感知到的色彩便是色彩知觉。大脑能有效保存我们对于色彩的记忆，比如看到蓝色我们的第一反应是广阔，这是大海给我们留下的印象，想到绿色便心情舒畅这便是自然给我们留下的感官印象，这些色彩在我们的脑海中留下印记使我们对色彩拥有了感情和知觉。 三、小学美术教育中对色彩的教学研究方法 (1)小学国画的色彩教学 中国画作为我国一项优秀的传统文化，近来被引进到小学美术课堂中，它作为我国的国画，带有强烈的民族性，在小学课程中宣讲中国画的历史演变过程和绘画方式，不仅能使孩子提高绘画潜能，又能培养他们的民族自信心和自豪感，培养他们的爱国主义精神，从小便能感受到我国国画的艺术魅力。中国画不像西洋画中色彩艳丽，相反它色彩十分的少，通常以墨色为主，通过下笔的轻重，勾画的整体线条，再加以渲染，最后缀以简单的朱色画龙点睛，只求神像，不求形像。我国传统文化绵延五千年，国画的历史也发展悠久，若按传统方式中单是给孩子教授知识，加上小学生的自制力不高，注意力容易不集中，就造成上课效果差，这就要求老师改革上课方式，以故事的形式将某段绘画历史，让孩子在美术课堂以动手为主，教授基本的调墨方法和绘画方法后便让孩子自行动手画，让他们大胆的实践，充分发挥他们的动手能力，可以从临摹最简单的竹子等静物开始，在绘制过程中，教师走入孩子中间及时改正他们的错误，鼓励他们发展自己的个性。 (2)小学水彩的色彩教学 水彩因拥有鲜明、艳丽的色彩作为小学美术教育中色彩教学的重要课程，顾名思义，水彩是由颜料和水勾兑而成，不但具备水的清澈、透明和灵动，而且具有五彩斑斓的色彩，它能通过色彩强烈的给人视觉冲击，传达强烈的情感。水彩画由于是水和颜料的勾兑，勾兑比例不同或颜料之间调和的比例不同都会导致颜色不同，比如单是一个蓝色就可分上百种，比如一副远景画，远处海天相连，主色调都是蓝色，这就要求孩子对其辨认，提高他们的色彩感，并培养他们能自行调出不同颜色的能力，而孩子天生对色彩比较敏锐，这就要求加强小学课程中水彩画的教学，提高他们的水彩感和对色彩的认知能力，培养他们的美术素养和艺术情操。 四、小学美术教育中色彩教学的发展趋势 如今随信息网络技术的发展和城市化，跳房子、过家家、玩泥巴等传统儿童游戏也一去不复返，不管是青少年还是儿童都变成了受网络游戏和手机极大影响的一代，网络技术的发展是时代进步的象征，但与此同时孩子的交际能力、基本能力的培养都会受到莫大的影响，再加上如今大部分父母都忙于工作，与孩子缺乏沟通，导致孩子的精神世界匮乏。小学课堂中也受到了中考和高考的压力，单纯的注重分数只会让孩子从小产生压力和等级观念，忽视了孩子的素质培养和个性的发展。不管是家长还是小学课堂中，都要将“色彩”的观念灌输到生活中，家长需要言传身教，从自身做起，注重孩子的思维培养，鼓励孩子尝试不同的东西，授予孩子基本的道德理念，养成正确的世界观、人生观和价值观。在课堂中，教师不仅仅需要教授孩子基本的课堂知识，还要优化班级氛围，给孩子造就和谐的成长环境。 五、小学美术教育中色彩教学的优化建议 小学美术课堂中应从理念上进行革新，注重孩子的素质教育，注重孩子的心理教育，不仅仅是落实课本上的基础知识，而且还要将孩子作为课堂的主要对象，注重教学环境，营造良好的教学氛围，注重个体的差异，因材施教。在美术课堂中，从国画和水彩画两大课程注重对孩子色彩的教育，课堂上开展趣味性教学，鼓励孩子自行动手，不仅培养他们的艺术素养，而且注重孩子心理的色彩，给他们营造良好的成长环境。 作者:王安宇 单位:霍林郭勒市沙尔呼热镇中心校 小学美术优秀论文:小学美术多媒体教学论文 1多媒体对小学美术教学的重要性 多媒体教学概念多媒体教学是以多媒体为优秀的教学方式，可以通过多媒体构建立体化、层次化教学内容，将静态教学转变为动态教学，给学生视觉、听觉上不同的课堂享受。多媒体教学设计的过程中教师要依照教学目标和教学对象特点对教学体系进行合理编制，依托多媒体技术对教学结构进行改善，依托多媒体资源对教学内容进行拓展，从而为学生构建良好的学习环境，激发学生学习主观能动性。多媒体教学过程中学生能够与教师积极交流，与教师共同进行课堂内容的教与学，完成教学结构的全面调整，达到教学体系的优化，实现教学效益的最大化。多媒体教学的重要性多媒体教学可以激发学生学习的主观能动性。多媒体教学可以通过多媒体技术为学生提供良好的学习环境，创造生动、形象的知识体系，将小学美术学习变成简单、有趣的事，对学生学习积极性的改善和学习热情的提升具有至关重要的意义。小学美术教学过程中多媒体技术将静态的教学画面转变为动态的教学体系，通过动态图画、视频等直观、清晰地为学生展现了小学美术教学内容，让学生与美术能够近距离接触，从本质上激发学生的主观能动性。多媒体教学可以提升学生美术欣赏水平。多媒体教学过程中利用多媒体资料对小学美术内容进行展现，在课堂教学基础上实现教学内容拓展，开阔学生视野。在该教学过程中学生可以通过大量的多媒体资料充分了解美术，对美术的奥秘进行挖掘，从而全面改善自身的审美水平，提升审美观念培养效果。尤其是在不同流派画作对比的过程中，学生可以自然感受到美术的魅力，在不同流派的对比过程中充分了解不同美术流派知识，提升学生对美术的认知，改善学生审美水平。多媒体教学可以拓展学生美术认识。传统小学美术教学过程中只是对学生进行知识性教学，只是单纯进行课本知识教学，这在很大程度上限制了学生对美术知识的认知，影响了小学美术的发展。而多媒体技术可以从多媒体资源出发，对小学美术教学体系进行丰富，信息量非常庞大，可以让学生在美术知识的海洋中自由翱翔，扩大学生知识容量，给学生提供良好的知识学习氛围和环境，让学生在潜移默化中形成知识认知，这对小学美术教学效益的提升具有非常好的促进作用。 2小学美术多媒体教学体系的构建 定位教学地位，优化多媒体教学关系传统小学美术教学过程中主要以教师为优秀开展小学美术教学，在教师引导下进行各项知识学习，这在很大程度上影响了学生学习积极性和主动性。新时期小学美术多媒体教学体系构建的过程中，教师要构建以学生为优秀的多媒体教学体系，在学生需求上合理设置多媒体教学内容，确保多媒体教学能够更好地服务于学生。教师要对多媒体技术进行把握，通过多媒体技术全面展现多媒体内容，对多媒体教学体系进行完善，从而形成和谐、自由的学习氛围，为学生小学美术学习奠定良好的学习环境。该过程中教师要主动与学生进行沟通，了解学生学习状况并及时依照学生学习状况对多媒体教学内容进行调整。合理筛选材料，改善多媒体教学氛围多媒体教学的过程中，教师要对多媒体材料进行合理筛选，依照小学美术教学需求对网络资源进行合理运用，将网络资源与小学美术教学融合在一起，全面拓展小学美术教学内容。笔者在“建筑艺术欣赏”教学过程中，就在课本图片欣赏的基础上进行拓展，在网络上搜集多样图片资源，通过多媒体对上述图片进行展现，让学生对上述建筑内容进行分析。这种课堂资源的拓展让学生加深了对建筑艺术的印象，从不同方面提升了学生对建筑艺术的认知，对学生小学美术学习效益的改善具有非常重要的意义。与此同时，在小学美术教学过程中，教师还可以利用多媒体的动态环境对教学内容进行拓展，通过多媒体对小学美术资料进行对比，让学生在该对比过程中了解美术作品之间的差异，提升学生对小学美术的认知。丰富教学设备，提升多媒体教学效益在小学美术多媒体教学过程中，教师要对多媒体设备进行完善，要适当拓展投影仪和摄影器材，对多媒体教学体系进行丰富，从而全面提升多媒体教学质量，改善多媒体教学效益。教师要善于利用投影仪进行示范，通过投影仪对小学美术中的剪切画、图片等进行展示，让学生能够快速、清晰地看到示例样本，大大降低课堂中因为示例样本观赏导致的时间浪费。教师要善于利用摄影设备，通过摄影设备对学生课堂学习及美术教学中的画面进行展现，给学生身临其境之感，让学生能够在立体的空间中感受小学美术教学的美妙，提升小学美术教学效益，为学生创建良好的学习氛围。笔者在对基础色彩知识进行教学的过程中，就通过投影仪对“红、黄、蓝”色光三元素进行展现，让学生通过投影仪观察上述三原色组合后的色彩效果，通过观察效果直接进行记忆，这在很大程度上提升了学生对色光三原色组合后各种色彩的认知，提升了学生对色光三原色的学习效益。完善教学设计，改善多媒体教学质量在小学美术多媒体教学设计的过程中，教师要对设计结构进行合理把握，要依照教学要求对教学层次进行完善，为小学美术教学创建良好基础。教师要在多媒体教学中适当融入其他教学方法，在多媒体中设置探究式教学内容，让学生通过多媒体情境进行小学美术探究，充分拓展学生的视野和思维，让学生对小学美术学习过程中的相关内容进行把握，从而全面提升学生学习质量，改善小学美术学习效益。教师要设置实时交互环节，及时了解学生学习过程中存在的问题，对学生的问题及时解决，从而让学生能够紧跟教学进度。除此之外，教师还要设置小学美术评价内容，让学生指出美术教学过程中的不足之处，与学生就上述问题实施交流，及时修改和调整，从本质上提升小学美术多媒体教学质量，达到小学美术多媒体教学的全面优化和提升。 3总结 小学美术教学过程中教师要对多媒体技术进行全面把握，对多媒体内容进行全面分析，在该基础上构建系统化、层次化教学内容，达到教学效益的全面改善。教师要对多媒体教学关系进行调整，在教学需求上合理安排教学内容，设置教学方法，优化教学设备，为教学工作的开展创建良好的环境和条件，从而保证小学美术多媒体教学能够全面落实到日常教学中，从根本上加速小学美术发展进程。 作者:史凤奎单位:长春汽车经济技术开发区长沈路学校 小学美术优秀论文:小学美术课审美教育论文 一、培养学生发现美并应用于创造 美源于生活，艺术之美又高于生活，在小学阶段首先要培养学生欣赏美，眼要看到，心中要想到，手才能创造。美是平凡的，和谐的，只要你有一双美的眼睛，就可以发现。小学生对美的认识是直观的，所以在教学中调动学生的各种感官，提升感受力是非常重要的。例如，在教学生用线来表现事物时，首先要让学生感受线条的魅力，这种魅力正是来源于生活中的动物斑马，学生通过欣赏斑马等动物的图片，内心产生一种美的享受，心中有了美的形象，再去表现会更容易一些，学生通过看感受到了斑马的美，斑马的美又表现在它身上的一条条线形花纹，那花纹就是线的魅力所在。除了从视觉入手，我还调动学生的听觉和触觉，进行多感官的体会，通过众多感官的训练，提升学生的感受力，使学生在生活中感受到美，然后让他们用不同的色彩表现出来，产生正确的审美能力。 二、激励学生大胆想象，敢于创新 在小学阶段，在选择教学内容的原则中指出：“小学美术课教学内容的选择要有利于学生进行审美教育，提高学生的审美素养。”教师在教学中应该鼓励学生大胆猜想和假设，并有意识地启发学生去思考。在教学《我们的社区》这课时，我鼓励学生大胆想象，社区哪些地方规划得好可以借鉴，哪些地方你觉得还不完善，可以根据自己的想法进行整理规划，通过组与组的竞争和互相学习，楼房的样式越来越多，社区的建筑越来越丰富。学生的思维在一定的时间里可能会固定不变，通过组与组的互相观摩和学习，拓宽了学生的思路变化，在以后的教学中，我时常让学生分组合作，由一样事物而引发各种各样的创想，这些天马行空的想象常常使他们的画面异彩纷呈，别具一格。此外，在欣赏课、手工课上也可以鼓励学生不以老师的范例为标准，自己大胆地想象创新。在学生创新的同时要不断地调整学生和教师的思路，及时纠正学生的一些小偏差，在这些时候，我认为小组的合作是很重要的，可以带动一些同学向积极方面发展，抵制一些不良的思想变化。通过想象，我发现了学生独特的审美角度，我和学生共同创造了一个丰富多彩的美的世界。 三、正确看待学生的创作，形成正确的审美教育 美育是以真善美去净化人们的心灵，包括思想感情、性格品质、道德情操、文化修养等。美育可以使学生提高正确判断人类社会中真善美与假恶丑的能力，使人的品格纯洁化、高尚化，进而身心得到美化。在一次自由绘画课上，一个学生画了这样一幅画：一片湛蓝的夜空中闪烁着无数颗小星星，一个孩子坐在月牙上，只能看到画中孩子的背影。学生在评价作品时众说纷纭，可是，我感觉虽然画面简单，却给人一种意味深长，充满无尽想象的空间。尤其是星空，点点星光若隐若现，让人遐想无限，于是我引导学生打破日常生活中单一地把事物的形式归于某一类的思考习惯，激励学生树立以自己的体验和理解的情感模式对事物进行审美分类。并让这名学生给同学们讲了他绘画时的心理想法，并鼓励学生在创作中加进自己的心情变化或思想意识，美术课程以弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密联系，使学生发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美能力和审美品位。通过审美的方式教育人，感化身心，使之净化、升华和提高。 四、回归自然和社会，感受美的熏陶 小学生审美能力的培养，在美术教育的范畴中是很重要的一部分。而培养的方法和形式也是多样的，在应用技能训练的同时，培养学生具有一定的审美能力和美术文化修养。要把学生引向自然、走进生活，促使其知、情、意、行等方面得到全面地发展。让学生到自然界中去，接受自然界那优美的自然景物的熏陶和感染。在欣赏自然界的过程中，引导学生观察，让学生置身于美好的自然环境中，对学生的审美培养将起到潜移默化的作用。 自然美固然重要也更利于学生理解和感受，还可以组织学生走向社会，人与人之间的冷漠让学生更自私，通过感悟身边邻里、同学间的互帮互助等多种形式，品赏人类创造的美，以及美对社会生活的影响，让学生体会人性之美。只有当学生养成健康的、正确的、积极的审美观识别能力，面对一幅幅美术作品时，才能够深入地理解和体会作品中人物的高尚品质和作品内容所要表达的思想感情，才能更好地让学生分清它们的本质，从而提高学生的鉴别水平，增强他们热爱真、善、美和憎恨假、丑、恶的感情判断能力，从而可以达到我们真正的育人目的。审美教育是培养学生全面发展不可缺少的一部分，在小学阶段，美育和德育、智育、体育、劳育等一样，目的都是在于促进学生的全面发展，通过美育使学生的审美活动与审美创造得到健康发展。作为一名小学美术教师，我有责任和义务在美术教学中培养儿童的审美能力，使学生有积极向上的人生态度，具有辨别是非丑恶的能力，激活学生的形象思维能力，培养他们健康向上的审美情趣，促进学生的全面发展。 作者:张玉荣单位:河北省廊坊市安次区北史家务乡北史家务小学 小学美术优秀论文:回归生活与小学美术教学论文 一、回归生活，在生活中寻找素材 雕塑家罗丹说过：“生活中不缺少美，缺少的只是一双发现美的眼睛。”“回归生活世界”是现阶段教育界的热切呼声，现在的小学美术教育以美育为目的，作为教育工作者，要培养学生从生活中发现美的能力，首先让学生在生活中寻找素材。工作中我发现，学生对美术课的兴趣非常浓厚，他们能从美术创作中获得审美的愉悦。但乡村学校的学生、特别是低年级学生，相对城市的学生而言，动手能力及审美能力稍弱，这与他们生活的环境相关，但我们可以利用乡村生活更贴近大自然的优势，在乡村生活中寻找素材，让学生走进大自然，在生活中发现美。例如在人教版小学一年级美术第一册第一课《让大家认识我》中，要求学生利用彩纸制作一片树叶名片，我将学生带到教室外，让学生亲身体验大自然，让他们观察，感受生活当中不同树木叶子的形状，更利于自己的制作。在这个环节中，我将学生带入真实的大自然世界中，让他们感受不同叶子的形状，而不是在教室中，用几张图片让学生认识。回归生活，在生活中寻找素材，培养学生创作能力。 二、回归生活，将生活化教学情境引入教学 教育家乌申斯基说过：“儿童是形象、声音、色彩、感觉和思维的。”将生活化教学情境引入到课堂中，是学生最感兴趣的，能更好地激发学生的学习兴趣，提高学习效率。作为一名小学教师，我们要将生活化的教学情境引入到小学课堂当中去，让学生对美术课堂更有兴趣。在人教版小学美术一年级第三课《圆的世界》的教学过程中，我准备了饼干、闹钟、盘子、地球仪等等各种各样生活中圆形的东西以及其他形状的东西作为教具，将这些东西布置在教室当中，并结合当地乡村特色，将当地特产大闸蟹也带到课堂当中，让他们找找在这些事物中哪些是圆形的，在课堂中创设“圆的世界”的教学情境，激发学生学习兴趣，提高学生学习效率。对一些外地学生也可让他们在美术课堂当中了解当地文化。 三、回归生活，让课外活动与生活链接 小学美术与生活的链接，除了到生活中寻找素材，将生活化的教学情境移入课堂之外，学生的课外活动也应与实际生活相联系，让学生在课堂之外感受生活中的美。我认为小学美术课外活动不应过分注重活动的形式性，而是要将美术活动融入进生活中去，通过生活化的美术课外活动，让学生感受丰富多彩的生活世界，在生活化的课外活动中获得愉悦。美术课外活动可以与当地特色结合，课外活动不仅仅可以在教室中进行，户外操场、田间、悠久的老街等都可以成为美术课外活动的场所。生活化的课外活动培养学生的人文情怀，在活动中得到教育。 1．美术课外活动融入人文元素 美术课外活动可结合当地特色，将有人文特色的事物展现给孩子们，让孩子们在贴近生活的课外活动中了解当地文化，让孩子们热爱生活，在生活中发现美。巴城是一个有着2500多年历史的美丽小镇，拥有悠久的历史与文化，它的蟹文化举世闻名。所以，在组织美术课外活动时，我们可以结合实际情况，将这种文化融入进课外活动中。带领学生走入当地文化馆，让学生参观了解本地特色文化，走进生活，带学生实地参观一次蟹养殖基地，让学生在真实的生活中感受到美，培养学生热爱生活的情感，将人文元素融入课外活动。 2．美术课外活动融入教育元素 美术课外活动除了让学生感受生活中的美外，还应具有教育功能。我们要给学生提供健康而丰富多彩的课外活动，让学生在课外活动中同样受到教育。美术新课标指出：“指导学生利用身边物品或废旧材料，制作玩具，手工艺品来美化自己的生活。”我们可以组织一次课外活动，让农村的学生利用自己身边的物品或废旧的材料，如废旧纸盒、瓶子、破布等等制作出一件有创意的作品。小学生对于动手制作是非常感兴趣的，组织这样的活动，一方面锻炼了学生的动手制作能力，另一方面通过将废旧物品经过自己的思考制作，将废旧物变成具有创意的作品，促进学生养成将废旧物品变成创意作品的习惯，提高学生在生活中发现美的能力。艺术源于生活，小学美术教学要回归到生活中去，让学生从窄小的课堂中走出来，走进丰富的生活，从生活中寻找素材，将生活化的教学情境带进课堂，将人文元素，教育元素融入课外活动中，在生活里寻找美、发现美、创造美，让美术教学回归生活，寻找美术之花。 作者:沈雅纯单位:昆山市巴城中心小学校
艺术教育毕业论文:浅谈高职艺术类毕业生的就业教育 摘要近年来，随着艺术教育的全面发展，高职院校艺术类毕业生持续增加，就业压力日益加剧。本文针对这一问题，分析了高职艺术毕业生的就业特点，探讨了当前所面临的就业形势，提出了缓解毕业生就业压力的一些对策。 关键词职业教育 艺术 就业教育 高职艺术教育的发展经过多年的发展，目前呈现可喜的势头，不仅建立了较完备的学科体系，使艺术教育从过去的精英教育模式转向了大众教育，使艺术专业向应用型方向发展，形成了艺术教育多元发展的格局。目前，全国各类开设艺术类专业的院校多达1400所。 一、高职类艺术类毕业生面临的就业形势 艺术教育的大发展带来艺术专业的繁荣，也极大地增加了艺术类专业的就业压力。目前，艺术类毕业生普遍存在就业难的问题，求其原因主要是如下几个方面： 1、艺术类毕业生供大于求。近年来，各类艺术院校和艺术专业大量扩招，毕业生剧增，而艺术类专业社会需求有限，导致供大于求的现象。 2、单位在选人用人上存在“唯学历论”的观念。过分追求高学历，呈现人才使用高消费现象，致使高职类毕业生就业难度加大。 3、生源质量下降。艺术类学生尤其是高职艺术类生源每况愈下，往往成为“差生收容所”，学生文化基础相对较差，给提高毕业生质量和就业带来很大难度。 4、专业课程教学跟不上社会发展需要。高职艺术类教育从师资、教育模式、课程等各个方面明显滞后于社会发展和其他高层次院校，缺乏足够的竞争能力和特色。 二、高职艺术类毕业生就业的特点 艺术类毕业生的就业与其他科类专业的毕业生有着相似之处，也有所不同。由于专业性强，行业特殊和需求量有限等各种因素的影响，艺术类毕业生的就业难度往往更大。我们分析艺术类毕业生就业有以下几个特点： 1、职业选择的灵活性。与其他科类相比，艺术类学生往往具有更强的个性，很多不愿与公司签订就业合同，更愿意自己创业或从事自由职业，在职业选择方面更加灵活。 2、用人单位行业的局限性。高职艺术类毕业生在就业时希望专业对口，因此选择的单位多为私营的广告公司、装修公司和设计公司等，用人单位主要是私营企业，行业单一。 3、劳动关系的随意性。毕业生在与用人单位签订劳动合同时，由于经验不足、法律意识淡薄或缺乏足够重视等原因，不愿深入了解合同的具体信息，觉得签与不签一个样，随意性大，容易引起纠纷。 4、就业后工作流动的频繁性。毕业生工作流动性非常大，一项调查表明，工作3个月内离开原单位的高职艺术类毕业生达到35%左右。 三、高职艺术类毕业生就业的对策 1、搞好就业教育，端正学生就业择业观 艺术类专业是高投入的专业，毕业生期待就业后能够得到高的回报，因此存在着追求高薪水、高层次的工作。这些要求本无可非议，但在就业过程中如果一味攀高，往往会面临就业的挫败。学校应该加强毕业生的职业生涯规划教育、职业道德教育、得失观教育和面向基层就业的教育，引导毕业生端正就业态度，正确看待自己，着眼长远发展，树立先就业再择业的就业观。 （1）职业生涯规划教育 大学生进行职业规划和职业生涯设计，确定自己的发展方向，不仅有助于大学生在毕业求职时目标更准，目的更明确，而且有助于将来长远的发展，为未来事业的发展打下良好的基础。在现实生活中很多大学生到了就业阶段还不知道自己的优势和劣势，对自己适合做什么，不适合做什么，自己潜能有多大，在哪些职位能成功一概不知，到了大学毕业才“临时抱佛脚”。 与职业规划和选择的重要性相比，很多人找工作的过程却平淡无奇。仅仅在半年不到的时间里参加几次招聘会就宣告结束。反过来，在走上工作岗位不久，又不得不开始重新定位、衡量今后的发展道路。 （2）职业道德教育 随着市场经济的发展，社会专业化程度的增强，市场竞争日益激烈，整个社会对从业人员的职业观念、职业态度、职业技能、职业纪律、职业作风的要求越来越高。大学生作为社会发展的中坚力量，应遵守“爱岗敬业、诚实守信、办事公道、服务人民、奉献社会”为主要内容的职业道德。职业道德教育对大学生的成长成才具有重要的意义。 （3）得失观教育 在就业择业的过程中，难免要进行取舍，有得必有失。自主择业的就业方式，为大学生提供了更广阔的空间，更多的选择机会。面对纷繁复杂，异彩纷呈的世界，如何把握自己，把社会发展的需要和自己的职业追求相结合，正确取舍，对顺利就业非常重要。因而大学生必须转变就业观念，不能一门心思紧盯大城市、大单位。到哪就业，干什么工作，要辩证、全面地看待，小企业也有重要岗位，偏远地区和基层也有适合发展的机遇，艰苦地方更能磨炼人的意志，对人的成长更有帮助。 （4）面向基层就业的教育 在求职就业过程中，必须找到自己的位置，职业无分高低，只有通过劳动就业，才能在劳动中提高自身的素质和能力。千里之行，始于足下，相信只要自己敢于踏出第一步，准会找到适合自己的道路的。有的毕业生，他们在择业时要求高薪、工作环境舒适，对基层工作不屑一顾。其实，作为社会大家庭里的一员，只有通过劳动才能实现人生价值和梦想。 2、加强能力培养，提高毕业生的就业竞争力 （1）是不断提高学生的学习能力和专业能力。艺术类专业是应用性很强的专业，高职教育一方面注重实践环节的训练，让学生学到过硬的本领，另一方面鼓励和精心指导学生积极参加各类专业竞赛。突出的竞赛成绩就是就业的敲门砖，在这方面取得优异成绩的同学都很快落实了较好的就业单位。 （2）是全面提高学生的工作实践能力。利用专业优势，高职艺术专业可以成立了广告协会、摄影协会等社团，鼓励学生参加，并担任各类学生干部，组织各类文体活动，培养他们的组织协调能力、解决问题的能力以及团队合作精神。学生通过大赛的熏陶历练，找到自己的差距，为今后的学习明确了方向。这些举措不仅提高了学生的专业实践能力，也为他们就业提供了直接的机遇和便利。 3、将毕业生划分层次，进行一对一指导 针对性地开展了一些就业指导和设计，对每一位毕业生都一视同仁，决不放弃，在做好大量就业排查的前提下，把毕业生划分为五种类型：1）已签订实习协议的毕业生；2）暂时就业，但对工作并不满意，准备跳槽的毕业生；2）打算继续深造的毕业生；3）由于经济条件、学习成绩等种种原因，打算放弃毕业的毕业生，4）性格内向、自信心不足的毕业生。后四类毕业生是我们工作的重点，对于这四类毕业生，我们应根据其实际情况，进行“个体化治疗”，帮助她们克服困难，激励他们树立信心，扬长避短，认识到自身的优势，鼓励和帮助他们积极就业。 4、未雨绸缪，就业工作从新生抓起 就业工作不是只针对毕业班学生一年半载的临时工作，而是一个持续长久的系统工程。学校要认真做好就业指导课的设计与实施，理论与实践并重。新生第一次班会，就告诉他们将来会有怎样的出路，把入学教育和就业指导结合在最前端；举行毕业生就业、创业心得讲座，现身说法示范效应强；长远规划信息网络平台，建立统一共享的网络平台，各系各班还要建立更具针对性的网络阵地，在低年级的时候主要用于班级日常管理和就业政策的宣传，毕业时逐渐增加即时就业信息的与反馈功能，并对学校就业部门的有关信息进行转载和诠释。 5、加强毕业生文明离校教育 毕业生文明离校既是学校纪律的要求，更是学生文明素质的体现，也是毕业生安心、顺利就业的保证。学院对毕业生文明离校的教育绝不仅仅停留在对有关纪律的严正申明的层面上，其重点是在及时、深入地了解和解决学生的焦点困难，为其就业提供切实有效的保障，免除其后顾之忧，消除其在求职过程中遇到暂时挫折而产生的懊恼情绪。 总之，高职艺术类毕业生就业形势是严峻的。但是，随着社会的不断发展和进步，高职艺术类毕业生的就业形势将会越来越好，只要我们坚持以人为本，采取积极的就业对策，正确有效地引导毕业生进行就业择业，他们的明天就将更加美好! 艺术教育毕业论文:艺术设计专业毕业设计教育改革思考 随着大学生数量的增多，市场对设计人才的综合素质提出了更高的要求，传统的艺术设计专业教学方式已很难跟上时代和教育发展的步伐。毕业设计是体现艺术设计专业教学质量的重要环节，也是相关专业学生展示专业知识、艺术才华的关键步骤。面对强大的就业压力，各艺术院校应进一步重视起设计人才的创新能力发展。有别于其它课程，毕业设计一般开设于大四下学期，时间短、强度大，对学生的综合素质及时间精力投入要求较高。如何展开毕业设计课程教学该，怎样提升学生的从业水平和综合素质是一个深得深思的论题。 一、艺术设计专业毕业设计课程教学中存在的问题及原因 毕业设计教学是一个复杂的过程，主要用于考察学生的设计水平和综合素养。艺术设计专业毕业设计的教学质量容易受到很多因素的影响，这是近年来该专业毕业设计教学整体效果不理想的原因。具体来说，教学质量滑坡的原因可以归结为以下几点： 1.监管机制不科学，教学方式有待创新 虽然各艺术院校都出台了针对毕业设计课程的管理规章制度，但很多院校对于这些规章制度的执行和监管并不严格。具体来说，最主要的问题在于，毕业设计涉及的各环节的检查制度并不完善，导致管理制度无法发挥实际效用，不但答辩如同走过场，相关教师也对不达标的毕业设计也存有姑息迁就的态度，严重影响了教学质量。此外，很多院校的艺术设计毕业设计教学依然采用传统方式，使得学生的毕业设计间大同不异、缺少新意，难以跟上社会的发展步伐。 2.毕业设计教学与实践环节联系不紧密 艺术设计专业对实践的要求非常高，以操作性强著称。这就是说，学生的毕业设计不能只有优质的创意，一些项目还需要具备实际的可行性。但现实情况是，就每年各院校艺术设计专业学生的毕业作品而言，真正能够能投入实践的并不多见。具体来说，毕业设计教学与实践的脱节不但在体现在毕业设计的选题上，同时也可以从设计过程中体会到。学生常常在毕业设计初始时对选题存有很多想法，但最终却很难真正找到适用的课题。亦或者，学生的选题质量相对突出，却超出了自己完成课题的实际能力。当然，还有一些学生对毕业设计持有的态度不够严谨，资料收集不力，考察、调研不当，导致毕业设计主旨不明、内容空泛。 3.学生自身对毕业设计教学重视程度不够 毕业设计课程一般在大四下学期开展，这一时期的很多学生都处临就业、考研状态中，缺少全力以赴处理毕业设计的精力。大多数人仍然将主要的时间用于他们所认为的更重要的考研、找工作上。故有些学生在处理毕业设计作品不够投入，出现怠慢情绪，先是设计进度跟不上，最后敷衍了事，严重影响了毕业设计的质量。此外，在过去的几年里，国内大学生数量急剧增加，学生的知识水平和综合素质严重滑坡，间接影响了艺术设计专业毕业作品的总体质量。 4.师资力量有待提升 高等院校扩招不但直接导致艺术设计专业学生综合素质的下降，还引发了很多其它问题，比如最重要的，教师数量的紧缺。在师资力量不足的情况下，很多院校的老师必须一人指导十数个学生，同时还要负责日常的教学与科学，必然会力不从心。此外，当下很多高校的教师队伍趋于年轻化，部分艺术设计专业的教师甚至是博士、硕士刚毕业，缺少指导毕业设计的教学经验，对学生的选题或指导过程要求过高，超出了学生的实际能力范围，也在一定程度上影响了毕业设计的进程。 二、艺术设计专业毕业设计教学改革实施的方法途径 艺术设计专业的毕业设计教学确实存在很多问题，有必要展开教学改革以寻找更加适用的教学方法。对此，各院校应结合艺术设计的专业特点和自身的办学实践，对课程教学改革采取针对性措施： 1.强化对毕业设计教学的管理与监督 毕业设计教学的规章制度需要得力的监管才能够真正发挥效用，各院校应建立学校、院系、教研室的分层监督机制，对艺术设计专业的毕业设计进行定期与不定期抽检，同时将抽检的结果详细记录并保存起来。定期检查可分为三个步骤，即初期、中期及后期检查。其中，初期检查主要用于毕业设计选题阶段，用来审核课题申请和开题报告的可操作性；中期检查多采用院系抽查的方式，主要在毕业设计过程中进行，用以监督选题的完成进度；后期检查则在毕业设计作品完成以后，主要用于把关毕业设计的考核过程，对毕业设计质量、答辩及评分情况展开监督。不定期检查多由院系组织进行，一般是对毕业设计进行抽检，抽检内容包括指导老师的工作记录、学生的考勤等等，用调节和规范毕业设计教学的整体过程。 2.完善课程教学体系，发展师资力量 艺术设计专业的毕业设计教学一般采用单纯的导师制，一个指导老师负责约10个学生，导师则多由中、高级职称的专业教师担任。从导师的角度来看，受日常工作的限制，他们有限的时间和精力往往难以真正应对毕业设计指导。对此，笔者建议对艺术设计专业的毕业设计教学采用导师工作室制教学方式。导师工作室制教学有利于师资力量的整合重组，能够有效弥补传统教学的不足并提升专业教学的水平，推进教育朝个性化、精英化发展。从国内艺术设计专业已有的导师工作室制教学来看，其教学效果是显而易见的。通过该方式培养的学生通常都具备较强的设计能力和综合水平。具体来说，导师工作室应由以副教授及以上职称的教师充当带头人，再由5个左右的优秀的讲师、助教和硕博士生充当主要成分。导师工作师制采用师生双向选择的方式，各工作室结合自身实际制定研究方向和教学计划，并在合适的时候公布近期研究成果。这种工作制度既强调学生的自身努力，也有利于导师忧患意识的发展。工作室成立后，导师结合专业方向和教学实来制定选题，学生们则根据自己的专长选定课题。在不同导师的指导下，学生的综合知识能力将得到极大的发展，导师的指导水平也会充分发挥效用。需要注意的是，在指导过程中，要有意识地加强导师与学生间的沟通互动，以满足学生的个性化发展需求。 3.加强校企合作，拓宽教学实践 艺术设计以实践性突出著称，为了增强学生的就业竞争能力，应当在实施导师工作室制的同时强化校企合作。比如，可聘请知名设计师或业内专家来校开设专题讲座，或者将合作企业的实际设计项目发展为学生的毕业设计选题，让学生全程参与方案构思、草图绘制及后期制作的过程，让他们在实践中升华自身的设计理念，进而懂得，设计不是设计师的个人行为，它同样需要实践的证明的和大众的认可。 作者：张胜利 单位：衡阳师范学院美术系 艺术教育毕业论文:高等医学院校艺术教育实践 一、国内医学院校艺术教育现状分析 中学阶段的应试教育模式，使中学生对文学、音乐、美术、舞蹈、雕塑、戏剧等艺术的基础知识和常识了解不多或者是知之甚少，导致医科类大学生对艺术方面的基础知识普遍匮乏，严重影响了他们对艺术的鉴赏力和求知欲，他们对艺术的感受大多数仅仅停留在情感宣泄这一层面，对许多艺术作品中所蕴含的人文精神和人文思想未能很好地领悟，艺术教育的感染和熏陶作用也就随之被削弱，从而导致了医学生对艺术的求知欲望减弱，有的甚至丧失了对艺术的兴趣。此外，由于医学院校对艺术教育重视不够，投入的力度也不足，直接影响到医学生艺术修养的养成和提高。虽然，目前各校开设了一定数量的艺术类选修课，在课外组织学生艺术社团活动等形式提高学生的艺术实践能力，有些学校还加强了艺术教育环境建设，提供学生活动场所，修建训练室、工作室等[2]，但仍还存在着课程设置偏窄、教学方法滞后、艺术专业教师比较缺乏、课外艺术活动较单一、教学的针对性不强、学生重视程度不够等问题[3-4]，特别是没有建立完整的医学院校艺术课程体系，艺术与医学的结合还没形成特色，不能完全适合医学院校的艺术教学建设与发展。 二、建立艺术教育目标体系，完善艺术教育机制 2006年，学校制订了《关于贯彻落实教育部 学校艺术教育工作规程 的实施意见》，明确了艺术教育的重要地位，建立艺术教育目标体系，从制度上保证了《艺术鉴赏》课程的开设、开展课外艺术教育活动、加强艺术教师队伍建设和艺术教育条件建设、广泛利用社会艺术教育资源等方面加强学校艺术教育的工作机制，在学校年度工作经费预算内划拨专款，切实保证艺术教育教学经费和活动经费。 三、医学院校艺术教育的模式 在医学生中开展人文艺术教育的主要目的在于通过人文艺术教育，对学生起到陶冶性情、净化心灵、提升思想境界的作用，艺术教育能开掘出人性中的真诚、善良、美丽，将人的情感内化为学生的精神品格，升华为崇高的世界观、价值观和人生观。这样在未来的医疗工作岗位上，又外化为具有高尚职业道德的人，使学生获得全面发展，成为知识结构完善，既有精湛的医学专业技术，又有高尚的思想情操、美的思想境界、完善人格的医疗卫生人才，承担起守护人类生命与健康的重任[5-6]。我们通过七年多的实践，形成了我院艺术教育的模式。 1.课程建设。以《艺术鉴赏》课程这一第一课堂作为主要载体，充分发挥其在人文艺术教育中的主体作用。按照教育部《学校艺术教育工作规程》和《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》规定的要求，原柳州医学高等专科学校从2006年开始，为全校医学生开设了《艺术鉴赏》课程，为限选课，共36学时，计2个学分。该课程的内容包括音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视、园林、建筑、书法和陶瓷等方面，如音乐和舞蹈艺术、戏剧和影视艺术、绘画与书法艺术、雕塑与陶瓷艺术、建筑与园林艺术等等。通过开设《艺术鉴赏》课程，使医学生树立了正确的审美观念，养成了高雅的审美品位，也提高了医学生的人文素养；同时，通过课程学习，学生了解和吸纳了中外优秀的艺术成果，锻炼了自身的形象思维，培养了创新精神和实践能力，进而提高了自身感受美、鉴赏美和创造美的能力。 2.基地建设与实践。（1）建设人文艺术馆。学院的人文艺术馆有近十年的历史，是目前中国医学高等院校的第一所规模较大的艺术馆，现有馆藏包括中国名陶、名瓷、玉器、奇石、铜器、字画、工艺美术品等各类收藏品，艺术馆除展览收藏品对学生开放外，还经常举办各种类型的艺术展览、笔会、书画比赛等活动，让学生在艺术实践中提高人文素养。（2）建立人文艺术教育网站。发挥网络的渗透作用，使学生通过人文艺术教育网站进入各类艺术的殿堂，引导学生从不同的角度学习、了解艺术知识，丰富学生的艺术知识，提高学生的艺术修养。（3）学生社团建设。学院高度重视学生社团建设，把学生社团作为校园文化建设的一个重要载体，积极开展丰富多彩的社团活动。学院大学生艺术团还分设了合唱团、舞蹈队、管弦乐队、礼仪队等组织，此外还有演讲与口才爱好者协会、音乐爱好者协会、书法和绘画协会、文学艺术社、心理健康教育协会、摄影家协会、集邮爱好者协会、大学生记者团等多种社团。学生社团覆盖面广，参与者多，活动方式独特，影响力大，起到很好的效果。全院共有学生文化社团18个，约2000名学生参加了各类文化社团活动。（4）校外人文艺术教育基地：将柳州都乐岩古人类文化遗址、“柳江人”遗址、柳州柳侯祠、柳州奇石馆、柳州博物馆、柳州群众艺术馆等作为学院艺术教育的校外人文艺术教育基地，每年分批组织学生参观校外人文艺术教育基地，使学生在实践中学习。 3.艺术文化建设。多年来，学院将人文艺术教育渗透到各种校园文化艺术活动中，学生通过丰富多彩的校园文化艺术活动得到艺术教育与陶冶，其文化艺术修养和人文素质也得到不同程度的提高。学院每年在学生中广泛开展各种层次的校园文化艺术活动，如校园文化艺术节、新生才艺展示系列活动、校园十大歌手和元旦文艺汇演、大学生青春艺术节，开展奇石展览、书画摄影大赛、礼仪大赛等。这些多层次、多视角的校园文化活动，不仅满足了学生的多元文化需求，为学生补充了必要的人文知识，而且还极大地丰富了学生的业余文化生活，为学生提供了多种参与实践的机会，深受学生欢迎。 四、医学院校艺术教育的特色形成 1.师资特色。学院拥有一批从事医学专业教育和人文艺术教育的师资，从艺术院校选拔优秀毕业生担任人文艺术教育的专任教师，此外，学院还聘请了国内外知名度高的教授、专家为医学生开设人文艺术教育讲座，形成我院特有的医学类人文艺术教育师资队伍。 2.教学特色。七年多来，学院充分利用艺术教育基地的重要作用，同时还邀请国内外知名的专家学者为我院学生开设了人文艺术教育的系列讲座，举办了多个人文艺术教育的相关论坛，作为学生业余活动的新形式，作为第一课堂的重要补充形式，成为艺术教育的第二课堂。形成以艺术鉴赏课程为主要载体，以第一课堂教学和第二课堂教育为平台，以生动活泼的校园文化活动为标志的人文艺术教育的教学特色。 3.育人特色。医学生通过艺术教育第一课堂的学习和第二课堂的培养，增加了自身的人文艺术的文化底蕴，提高了自身的艺术文化品位、审美情趣和人文素养。通过艺术教育，塑造了医学生的艺术气质，培养了医学生的健全人格、人文精神和人文思想，医学生的全面素质得到提升，从而形成了学院艺术教育的育人特色，毕业生以较高的人文素养普遍受到用人单位的好评。 作者：秦小云 尹德伟 单位：广西科技大学 艺术教育毕业论文:网络教育技术在视觉艺术中的应用 一、网络教育技术的概念及应用意义 网络教育技术就是关于学习过程以及学习资源的设计、利用、评价等的理论和实践。网络教育技术在视觉艺术教育中的应用则是通过网络教育技术构建新型视觉艺术教育生态环境，由教师引导学生进行自主探究式学习的过程，是实现了视觉艺术交互性、超越时空性的教育。网络教育技术在视觉艺术教育中的应用打破了传统视觉艺术教育的时间、空间的局限性，还保证了视觉艺术专业知识的先进性、有效性，对提高视觉艺术教育的实效具有重要的现实意义，是现代教育发展的必然趋势。因此，我们必须在视觉艺术教育中推广并应用网络教育技术。 二、网络教育技术在视觉艺术教育中的应用模式 网络教育突破了传统教育的时间、地域限制，它通过先进的技术手段实现了教育的远程化、自助化，引领了未来教育的发展趋势。笔者根据网络教育技术的特点，结合视觉艺术教育实践，提出了两种网络教育技术在视觉艺术教育中的应用模式，以供参考。 1.远程应用模式 所谓远程应用模式，是指利用网络远程教育技术实现视觉艺术无差别、无地域的教育。此种模式下的视觉艺术教育以教师灌输为主，学生只能被动地汲取知识。虽然它已逐步被其他形式的教育取代，但是其在平衡教育资源方面的优势和作用是有目共睹的。因此，我们既要看到远程教育的劣势，又要看到远程教育的优势，取长补短，真正将远程教育和课堂教育结合起来，才能发挥出网络教育技术应用的效益。网络远程教育技术支撑下的视觉艺术教育可分为两种方式：一是视觉艺术同步式教育。视觉艺术同步式教育的实践要求教师将准备授课的内容制作成课件，并放置到Web服务器上，继而在网络上讲解这些内容。不同地点的学生则通过相关软件同步浏览教师的教学内容，并将自己遇到的问题以简讯的方式反馈给授课教师，以寻求教师的辅导。这种教育方式简便快捷，技术上容易实现，但缺少师生之间的情感交流。二是视觉艺术异步式教育。视觉艺术异步式教育的实践要求教师将教学内容、教学要求、课后作业等教学相关素材编制成网页或邮件，并放置到Web服务器上。学生通过浏览器进行学习，并利用主页链接的参考资料进行解惑，学生亦可以邮件的形式让教师解答学习中遇到的问题。这种教育方式并不受时间及空间的约束，可以随时随地进行。以上所述的两种视觉艺术教育方式，都需要学生具备良好的自控能力、自检能力。因此，我们不仅要制作出图、文、声并茂的视觉艺术教学课件供学生参考和学习，还要及时对学生的简讯、邮件等进行回复，以解决其学习中遇到的困难。 2.自助应用模式 自助应用模式是指教师引导学生利用现代网络技术完成视觉艺术学习的教育模式。对于学生而言，他们学习最大的动力源于探究未知事物的兴趣。教师应该充分利用学生的这一特性，以问题为导向，激发学生学习视觉艺术的内在动力，使其通过自己的努力寻找问题的答案，从而增强学生的自信心和学习兴趣。教师可以在网络上提出一些与视觉艺术相关的问题，并为学生提供必要的信息支持。学生则根据教师提出的问题及提供的信息，自主在网络上查询有关参考资料或文献，并将自己得出的结论反馈给教师，请教师评判。另外，教师还可以让学生之间形成讨论，鼓励他们大胆地将自己的观点表述出来，让同学对其观点予以评价和解析，借此在活跃网络教学课堂气氛的同时更加准确地掌握学生的思想活动，必要时应给予他们一定的指导，防止学生错误认知的蔓延。在此过程中，教师需对学生进行必要的引导，帮助他们明晰问题的关键点，给予他们一定的启发和支持，从而保证学生始终朝着正确的方向行进。除此之外，视觉艺术区别于理工类学科，它的问题或现象的评价标准并不是唯一的，因此，教师应该引导学生充分发挥自身的想象力和思维能力，让他们从不同的视角观察视觉艺术现象或问题，并引导他们采用客观、理性的评价方式。 总之，网络教育技术应用于视觉艺术教育的意义是重大的。我们应该深刻地认识到网络教育技术在视觉艺术教育中应用的重要性，并在不断的实践中寻求更好的应用方式，以求视觉艺术教育事业得到更长远的发展。 作者：李星熠 单位：河南城建学院艺术设计学院 艺术教育毕业论文:影视艺术与审美教育的关系 一、影视艺术的审美特征 （一）视觉直观性 视觉性是影视艺术的基本特征。影视艺术的主要媒介是镜头，可以根据摄影镜头的距离、角度、光线等特性，采取各种表现手法，塑造多种多样生动、鲜明、可见的艺术形象。如利用仰摄、俯摄、摇摄、倒摄、推拉镜头等手法，从不同的距离、角度摄制特写、近景、中景、全景、远景等各种镜头画面，通过镜头的移动和变换给观众提供活动的视觉画面，使观众能从不同的距离、角度和层次看清屏幕上的场景变换、人物形象及其表情活动。尽管影视艺术也诉诸于听觉，但音响和语言仅居于辅助和次要的手段，都是为了视觉画面服务。因而，法国电影理论家马塞尔·马尔丹才明确地指出“画面是电影语言的基本元素”。 （二）逼真性 与传统的艺术形式相比，由于影视艺术使用的媒介是“镜头”，通过镜头语言来塑造艺术形象、反应社会生活。因而，它比其他艺术形式更接近于生活实际，具有高度的逼真性。而这种逼真性来自摄影的本性——客观物质视象的复现。当然，传统的绘画也能复现客观物象，但这种复现却不具有摄影技术的高度动态还原的现场感。这种特性使得影视艺术可以把所有文学作品中的文字符号所描绘的一切场景真实地还原在荧幕上。如影片《长征》，可以把红军长征爬雪山过草地的真实场景一幕幕地重现，用直观的视觉画面带给观众最直接、最逼真的视觉体验。又如影片《集结号》，则可以通过拍摄真实的爆炸和枪战场面，最大限度地还原小说中所描述的战争场景。影视艺术的这种逼真性使它更易于被接受和理解，易于超越国界和民族。因而，法国电影理论家让·爱泼斯坦才认为“电影是一种世界性语言”，具有国际性。 （三）蒙太奇式时空再造性 “蒙太奇”是法语montage的音译，原意为构成、装配。作为电影术语，“蒙太奇”就是影片镜头的剪辑与组合，又可叫做“镜头组接”[1]。利用蒙太奇的镜头组接方式，可以把不同时间、不同地点拍摄的镜头按剧情的需要巧妙地拼接和组合，同时利用各种镜头组合在观众视觉中形成的信息片段产生连贯、对比、暗示、联想等作用。从而达到时空的打乱和重组的再造性功能。就就是所谓“蒙太奇”的剪辑技巧。这样，影视艺术通过虚拟的镜头组接方式，把传统叙事艺术中的时空关系随意打开或者合拢，并且通过银幕呈现出来。在虚拟的时空中，观众可以跟随镜头飞向宇宙，也可以潜入海底，还可以让时光倒流，进入到无限浩渺和自由的想象空间。 二、影视文化对于当代青年审美心理的影响 （一）影视文化对于大学生的审美心理构建具有价值导向作用 应该说，影视文化在当今社会中是一种新的文化形态，它利用摄影机这种新型工具，以镜头表现为载体，通过融合绘画、雕塑、音乐、小说等传统艺术门类，对社会不同群体尤其是青年的生活观念、行为方式产生了广泛而深入的影响。据媒体报道，2014年中国电影总票房已达到296.39亿元，而电视覆盖率已达到98%以上，庞大的受众群体造就了影视艺术强大的影响力。影视艺术通过综合性的艺术特点，向观众群体提供“辐射状”的审美信息，而观众在接受这些审美信息的同时很容易被影视作品中所传递的思想观念和价值取向所感染；反过来，这种思想观念和价值取向又极易在受众群体中形成一系列的连锁效应，成为一种价值观念的“风向标”，及时地更新和引导当代青年的价值判断、生活方式、人生态度等，从而重新构建大学生的审美心理。如曾经红极一时的电视剧《士兵突击》主人公“许三多”身上所体现的“不抛弃、不放弃”的精神曾经在观众中引起了热烈大讨论。正如美国文艺理论家艾布拉姆斯所提到的艺术“四要素”，即“世界、观众、作品、作者”四者是相互影响的双向循环系统，观众从作品中认知世界、了解作者的思想观念，同时也通过艺术作品不断修正自己对世界的看法。 （二）影视文化能促使大学生审美心理中“自我意识”的加强 在漫长的人类审美心理发展史中，“自我意识”的出现折射着人类文明的进程，“自我意识”是人的全面发展和精神自由的内在尺度。在多元文化相交融与相碰撞的今天，当代大学生的价值体系中，“自我”无疑是最重要的内容。“自我”标志着与传统脱离、标志着个性与解放、标志着求新与求异、标志着身心的独立。他们有自己的行事风格，有自己的语言习惯和表达方式。而这种“自我”精神则通过影视文化得以彰显和体现。电视剧《奋斗》被誉为“80后”人生的教科书，剧中主人公是一群毕业后走向社会的大学生，在经历一系列事业和爱情上的成功、挫折和失败之后终于实现了自我认识的觉醒，他们不再被单一的人生目标和政治模式所束缚，不再屈服于长辈和权威对他们人生的安排，他们呈现出新的时代精神，即理性和自我的觉醒，他们崇尚自由，有自己的审美标准，相信并忠于自己的选择。这种“自我意识”和独立精神无疑是当代大学生审美心理走向成熟的标志。 （三）影视文化易导致大学生审美心理的“泛娱乐化”倾向 当然，在肯定影视文化积极影响的同时，也应该看到影视文化所带来的负面效应，即容易导致大学生审美心理的“泛娱乐化”倾向。对此，美国学者尼尔·波兹曼在其著作《娱乐至死》中，对于后现代工业社会的娱乐文化现象，曾忧心忡忡地指出：“我们将毁于我们热爱的东西”[2]2“其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”[2]4。事实上，影视艺术在向观众传递“辐射状”审美信息的同时也夹杂了负面效应，有些影视作品刻意宣扬暴力和色情，有些作品则用“恶搞”的方式破坏经典艺术作品，只为迎合观众，博观众一笑，而有些电视真人秀，则通过畸形的价值观和审美观吸引观众的视线。在这种“全民娱乐”的风潮之下，“抗日雷剧”“奇葩选秀”层出不穷，似乎通过“笑”才能消解观众在日常生活中的压力。而这种审美风潮会对大学生审美心理的形成造成不良的影响，即以“笑”和“娱乐”来衡量艺术作品的价值。快餐文化和娱乐文化取代了真正有价值的艺术，这种“泛娱乐化”倾向显然对于大学生审美价值观的构建是不利的。 三、影视文化与审美教育结合的方式和手段 （一）通过影视赏析提高大学生的审美能力 事实上，很多教育专家早就意识到了影视文化对于大学生的影响。教育部也在2014年1月出台的《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》中指出：“艺术教育能够培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，引领学生树立正确的审美观念，陶冶高尚的道德情操，培养深厚的民族情感，激发想象力和创新意识，促进学生的全面发展和健康成长。”[3]快节奏的社会发展诞生了快节奏的艺术形式，在各种媒体交互发展的今天，当代大学生们似乎已经没有足够的时间和耐心认真去读一部长篇小说，而更愿意选择花一到两个小时通过荧屏去感知一个故事。而影视艺术综合了文字、图片、雕塑和音乐等艺术形式来充分调动观者的感官，这种多维度的官能体验引发主体在审美体验中的高度感官愉悦。正是在这个过程中，审美主体的审美感知、审美想象、审美理解、审美情感相互作用、相互综合，完成了审美过程中由感知到体验再到审美超越的过程。也正是在这个过程中，审美主体的审美感受得以深化、审美情感得以升华、审美能力也得到了提高。 （二）利用影视作品中的典型形象培养大学生正确的价值观和审美观 传统教育体系中，对于青少年的思想教育主要通过德育来实现，通过思想品德的教育使大学生自觉提高思想素质。在现代教育体系中，艺术教育同样可以达到德育的目的。尤其是在当代社会语境中，“读图时代”的到来使传统的以文字为主的文化符号逐渐被图像符号所代替，这种审美方式的改变使得影视艺术更多地承担了通过影视作品潜移默化地达到提高大学生思想素质的目的。在很多高校，“影视鉴赏”课近年来也成为深受学生欢迎的选修课。通过介绍和赏析中外的一些经典作品，切实发挥影视艺术在大学生审美心理中的重要作用。如《红河谷》《黄河绝恋》《集结号》《一九四二》等一些作品通过刻画苍凉悲壮的大背景来抒写和发掘人性中的真善美；《魂断蓝桥》《甜蜜蜜》《如果爱》《匆匆那年》则向大学生诠释了爱情的真谛；《海上钢琴师》《泰坦尼克号》《安娜卡列尼娜》等影片又通过悲剧的震撼力量启迪人的智慧、净化人的心灵。事实上，比起生搬硬套的理论说教，去电影院看一场悲剧电影，通过酣畅淋漓地大哭来感知真善美显然更具有直观和深刻的效果。通过两小时的观影体验，通过或哭或笑或愤怒或恐慌这种参与感和在场感的审美体验，能够使大学生的情感得以宣泄，道德获得提升，精神得以净化。 （三）通过影视艺术教育实现大学生人格的完善 早在先秦时期，孔子就曾说过：“兴于《诗》、立于礼、成于乐”[4]。当代艺术理论家彭吉象在他的著作《艺术学概论》中也曾经说：“在充满冲突的当代社会生活中，人们需要在艺术中来恢复自身的全面发展，防止感性与理性的分裂，在艺术天地里恢复心理平衡与精神和谐，通过对艺术与美的追求，提高人的价值，达到个性的发展，实现人格的完善。”[5]可见，人的审美感知和道德规范最终要靠艺术来完成和实现。当今社会充满了矛盾和竞争，大学生也面临着前所未有的各种压力。“考研”“就业”“出国”“买房”“买车”……一系列的现实问题使得当代大学生常常处于心理失衡状态，如何在残酷的现实面前保持一种积极乐观的健康心态是现代教育专家研究的热点问题。而影视艺术则为现代大学生提供了缓解精神压力的有效场所。影视艺术作品构架了一座通往自由精神世界的桥梁，观众通过感知影视作品中的艺术形象达到以情动人、以情感人、以情育人的效果，潜移默化地受到教育，由审美感知达到审美体验最终走向审美超越。除了“影视鉴赏”课程之外，大学校园中的各种影视社团和影视节也成为大学生影视活动的重要方式。以北京师范大学艺术与传媒学院和国家广电总局电影频道发起的每年一届的大学生影视节也以其巨大影响深受大学生的喜爱。电影节以“青春激情、学术品位、文化意识”为宗旨，已经成了大学生影视观众的狂欢节。在各种方式和手段的参与下，大学生在影视艺术的熏陶之中自觉地走向审美自由之路。从而超越有限的物质生存需要，实现完美人格的构建。正如席勒在《美育书简》所说：“人类的审美活动是一种无为而为的自由欣赏，因此，通过自由给予自由，这是审美王国的基本法律”[6]。 （四）完善和引导和监督机制避免影视文化的副作用 当然，我们也应该看到，由于影视产业的飞速发展和“新媒体”的出现，影视文化也逐渐朝着不可控的方向发展。尤其是在商品经济的条件下，很多影视作品受商业利益的驱动，制作出内容低俗、粗制滥造的不良作品，作品中充斥暴力、色情内容，宣扬和传播错误的价值观。同时，不少电视节目盲目地追求收视率，以一些低级趣味的“噱头”吸引观众，以“娱乐”代替了“审美”。这些都给大学生带来了不良的影响。对于这种负作用，一方面，国家应该健全法制法规，加强监督机制，另一方面，学校教育应该给予正确的引导，尤其是开设相关的影视艺术鉴赏课程，从理论上提高学生的审美鉴赏能力，从实践上促使学生自觉地选择健康积极的影视作品，使影视艺术更好地发挥其在审美教育中的重要作用。 作者：司慧慧 单位：郑州升达经贸管理学院 艺术教育毕业论文:农村学校艺术教育探索 一、现状及问题 1.校外专家资源匮乏。一般来说，城市学校处于区域政治经济文化的中心，交通便利，校区周围有着丰富的专家资源。而农村学校往往地处偏远，交通相对困难，专家赶到学校上一次课，常常要花上一整天的时间。因此，真正能走进农村学校的校外专家不多，而艺术类的就更少了。 2.专用经费紧缺制约。目前，校外专家进校园的政策红利还没有辐射到每一所农村学校，没有实现资金配套到位，大部分农村学校引进校外专家还必须自筹资金。事实上，农村学校经费都较为紧张，保障基本的公用项目支出后，再要拿出专项资金引进校外专家就难免捉襟见肘。 3.课程活动保障无力。艺术教育本来就是农村学校的薄弱环节，作为艺术课程主要实施方式的艺术活动，农村学校从学生到教师都显然属于“短板”。艺术课程开课率不高，艺术活动参与面小，艺术师资短缺的状况需要从根本上改善才有保障。如果校外专家进校园只是作为短期行为，没有本校艺术教师的跟进落实，其效果将不容乐观。 二、思路与实践 胥口中心小学地处太湖之滨，依托地域资源，注重特色发展，经过十多年的努力，2010年成功创建为江苏省艺术教育特色学校。近年来，学校响应上级号召，积极开展校外专家引进工作，加强艺术教育的校本课程建设。校外专家进校园在一定程度上缓解了高水平师资不足的矛盾，有力地提升了学校艺术教育的品质。但是，地处偏远、经费紧缺、专业师资匮乏的发展瓶颈也严峻地摆在我们面前。结合地域特点，立足本校实际，发挥创造精神，学校坚定地踏上了新的艺术教育征程。 1.挖掘地方资源，保障专家数量。上级教育行政部门统筹调配到农村学校的校外专家毕竟是少数，而且由于地处偏远，专家来校指导也有诸多不便。因此，学校强调就地取材原则，充分挖掘地方艺术教育资源，广泛引进地方专业人才。热爱教育事业，胜任教学工作，具有特殊技能或在相关行业中具有一定声誉的能工巧匠、非物质文化遗产传人等，都是我们学校最好的校外专家。胥口镇是中国书画之乡、文化产业（美术）示范基地，有着一大批能工巧匠、专业人才。学校把地方书画名家、藤编工艺艺人等进行了全面的调查和摸排，分别建档存案，作为校外专家人才库，定期走进课堂，为孩子传授技艺。为家乡孩子上课，并能传承传统手工艺，这些专业人才、民间艺人都很热情，许多人都是无偿服务，倾情相授，深受学校师生的好评。 2.借助校外专家，孵化艺术教师。校外专家来校辅导能起到画龙点睛的作用，但毕竟次数较少，周期较长，大量的专业基础工作还必须依靠本校的教师落实、跟进。学校注重发挥校外专家的孵化器作用，在校内选拔有一定基础且有兴趣的老师担任校外专家的助教，一边向专家学习专业技能，一边配合组织开展活动。我校每周设置两次艺术校本特色课程，校外专家来校活动一般每周一次，另一次则依靠助教老师在学习领会的基础上继续组织学生开展练习，进一步落实专家布置的学习任务。除了发挥好校外专家的专业引领作用外，学校还积极吸收他们参加校本教学研究、课程专业建设和团队建设。 3.创新合作方式，拓展沟通渠道。聘请校外专家可以面向社会，也可通过对口合作的单位选派的方式产生。我校除了聘请当地的能工巧匠、非物质文化遗产传人担任校外专家外，更注重创新合作途径，拓展与专家沟通的渠道。学校挖掘优秀校友资源，成立张维良竹笛艺术培训基地，充分发挥好中国音乐学院选派优秀毕业生常驻学校任教的优势，全面普及和推广竹笛艺术。三年级全面开设竹笛课，要求人人会吹竹笛；四年级实行分层教育，对竹笛有兴趣特长的学生继续合班，深入学习；利用课外活动和周六少年宫活动，进一步提升竹笛技艺。除了借助艺术院校的专家资源，学校还尝试和社会文化艺术团体合作，在部分专业领域引进专家，提升教育品质。 4.巧妙搭建平台，提升合作效益。让乡村孩子享受到和城市孩子一样优质的艺术教育，这是校外专家进校园活动在农村学校的特殊价值所在。经过十多年的拼搏，胥口中心小学已经成为全国乡村学校少年宫的一个样板。我校的采香少年宫，成为学生提升艺术素养、张扬个性特长的重要舞台。作为全国福利支持的乡村少年宫，每年都享有专项资金补助。学校充分利用这部分资金，重点在综合实践和艺术校本课程方面引进校外专家，培养学生的综合素质。作为乡村学校少年宫的上级行政部门———苏州市区文明办、苏州市区教育局，更是有着强大的艺术师资和课程资源。学校充分借助这个平台，让更多的专家进校园授课讲学。2015年，“家在苏州·e路成长”———苏州博物馆“文博课程”走进乡村少年宫暨馆校联动签约活动在我校召开。今后，将有25门文博课程、十多位专家陆续走进学校，传授青花瓷、吴歌等传统文化艺术，孩子们不出校门，就能够得到高品质的专业艺术教育的浸润。 三、结语 艺术教育对于立德树人具有独特而重要的作用。学校艺术教育是实施美育的最主要的途径和内容。农村学校艺术教育要真正发挥校外专家进校园的效益，优化教师队伍结构，丰富艺术课程建设，发展学生兴趣特长，培育学生的创新思维和创造能力。我们相信，校内外艺术教育资源的汇聚，将形成推动素质教育的强大合力，为我们的基础教育描绘出更加丰富多彩的发展前景。 作者：邱春华 单位：江苏省苏州市吴中区胥口中心小学 艺术教育毕业论文:当代群众文化艺术教育探索 一、当代群众文化艺术教育的概述 当代群众文化艺术教育的内容以我国博大精深的文化作为积淀，形成了音乐、舞蹈、美术等多种富有社会主义文化内涵的艺术表现形式，在我国社会发展进程中起到推动作用。群众文化艺术教育与专业化、标准化的艺术教育不同，其特点主要表现在“自娱”、“自育”两方面，即以“已”为中心，群众通过艺术教育提升自己的审美能力。群众文化艺术涉及的范畴较为广泛，其教育对象是社会生活中的每一位公民，教育内容包括社会生活中的方方面面，教育区域不仅包括每一座城市，还包括广大的乡村和偏远山区。群众文化艺术教育具有教育的普及性和广泛性，不仅可以提高整个社会中人们的素养，而且可以净化心灵、弘扬正气。因此，大力发展我国的当代群众文化艺术教育具有重要意义。 二、当代群众文化艺术教育的发展要求 我国的改革开放为当代群众文化艺术教育的构建奠定了扎实的经济基础，人民的物质生活得到满足后，开始追求精神生活。要想发挥当代群众文化艺术教育的重要作用，一方面要在继承传统文化的同时不断引进西方文化的精华；另一方面要积极营造广大人民群众学习艺术文化的环境与氛围。国家要适当建设群众文化艺术教育的专门场所，加大对相关设备和专门场所的资金和人力方面的投入，同时还要培养专门的教师，为广大人民群众提供更为专业的艺术知识和技能培训，逐步提高群众的艺术水平。 三、当代群众文化艺术教育的意义 （一）推动我国文化建设的重要力量 世界各国(地区)对群众文化艺术教育都较为重视，相继建设了群众文化艺术教育的专门机构，如日本的文化会馆，我国台湾的文化中心等等。这种艺术教育形式之所以能够受到全世界各国(地区)的关注，主要原因在于其对社会有美育的重要作用。通过建设专门的机构，组织群众参与文化艺术活动，不仅可以提高人们对美的领悟和理解能力、规范人们的社会价值观念，而且还可以培养新时代具有新理念的公民。群众文化艺术教育自身的独特性是各种专业艺术教育机构无法取代的。 （二）社会进步发展的推动力 随着经济的不断发展，我国人民的物质生活质量得到了切实的提高，人们开始追求精神生活的丰富。群众文化艺术符合广大人民的要求，逐步走进了人民的生活之中。群众文化在人们生活中的传播性和渗透性较为广泛，它通常以一种个体的创新形式传播于其他人，而且多与广大人民的生活具有紧密的联系，因此这种文化艺术已渗透到了人们生活中的方方面面。 （三）促进我国和谐社会的构建 群众文化艺术教育在我国具有一定的历史，古代的琴棋书画教育便很好地证明了早在古代，文化艺术教育已成为满足广大人民群众精神活动的主要形式。随着我国当代社会主义文化的形成，群众文化艺术教育在社会发展进程中的作用越来越重要。当代群众文化艺术教育缓解了人们工作和生活的压力，消除了人与人之间的隔阂，增加了彼此之间交流与沟通的机会，为和谐社会的构建创造了良好的氛围，为整个社会释放了正面能量，促进了我国和谐社会的构建。 总之，我国当代社会正在努力构建和谐的氛围，为广大人民提供安定和谐的生活环境，群众文化艺术教育在我国当代社会发展进程中仍具有重大的意义和作用，它是我国文化建设过程中的一支重要力量，同时也是社会发展与进步的推动力。因此，我们要大力发展群众文化艺术教育，从而推动我国社会的发展与进步。 作者：冯晓薇 单位：皖西演艺传媒有限公司 艺术教育毕业论文:大学生公共艺术教育问题及对策 一、前言 随着我国现代化建设的不断进步与发展，在关注政治，经济等方面发展的同时，也要关注文化艺术方面的进步，国民素质的不断提高同样影响着现代化建设的进步。因此，要全面提升我国人民的文化艺术素质等综合素质。千百年来艺术的传承与发展能够使学生丰富内心，激发其想象力和创造力，能够提升学生的综合素质。因此，在高职院校中，必须开设公共艺术教育课程，而且要通过改变使其得到发展并且收到结果。 二、高职院校开设公共艺术课程的意义 现代高职院校是培养技能型复合人才的地方，不同于传统教育的方式，职业类教育在于综合素质的普遍提高。对于高职院校公共艺术教育的必要性是众所周知的，因此，现在各高职院校已经开设了公共艺术课程教育，其意义也是十分必要的。总古至今，人类文明进步都是与音乐，美术，绘画等形式表现出来的，并且这些艺术形式是不分时间，不分地域的，因此，艺术的表现形式能够使人沟通的更加容易。高职院校开设公共艺术课能够从思想上改变学生的想法，促进艺术文化交流，使得学生能够更加了解文化内涵，能够促进人类文明。其次，高职院校公共艺术教育能够培养学生以良好的人格魅力。我国儒家创始人孔子就曾经十分注重艺术的熏陶与培养，认为艺术能够培养人们的性格，净化人类心灵，在艺术汇中人们能够得到足够的放松。因此，高职阶段开设公共艺术课程是必要的。 三、高职院校公共艺术课现状及实施途径 教育规划纲要明确指出未来十年我国的教育改革发展的战略主题是坚持以人为本、全面实施素质教育，加强美育，培养学生良好的审美情趣和人文素养。艺术教育正是美育最为重要的途径。多数西方教育发达国家非常重视高校艺术教育。通识教育是美国高校艺术教育的思想基础，美国高校形成了重视艺术教育的传统。美国艺术教育的主要功能，在于开发智力，或者为了情感体验和自我娱乐。目前我国高校实施公共艺术教育的途径主要是两方面，一是通过设定艺术类的选修课程，以系统的课堂教学形式呈现。另一类是通过各种校园艺术活动来开展。围绕艺术素养的四个维度，即丰富大学生艺术知识、激发大学生艺术兴趣、提高大学生艺术欣赏能力以及提高大学生艺术创作或表演能力的作用来提高大学生艺术素养视角。在教育教学过程中，高校从态度、知识、技能三个层面提高大学生的艺术素养。重点是构建面向全体学生的艺术素养教育课程体系，整合贯通艺术素养教育的多元教学内容，构建有效的校内外艺术素养教育平台，构建具有特色的艺术素养教育实践课模式。艺术教育是高等学校的一个热点问题。随着人们对人才培养质量提高的期待和关注，中国高校正在致力于艺术素养教育的改革。充分认识艺术对人的发展价值，重视艺术教育，学习和借鉴世界各国高校艺术素养教育的成功经验，客观地查找高校艺术教育深入开展的制约因素，结合实际，找准存在的问题和不足，制定对策措施，积极改革，切实提高高校公共艺术教育的实效。 四、高职院校公共艺术课存在问题 尽管近些年来在公共课程改革的普遍环境下，高职院校公共艺术课程设置与建设方面有了一些值得肯定的地方，但是，仍然有需要改进的地方，也存在一些问题与不足之处。（一）师资队伍存在问题。现今普通高职院校的公共艺术课程的教师队伍没有办法满足所设置的公共艺术课程的需要，能够真正胜任公共艺术课程的专业教师是比较少的。他们的学历，职称没有达到一定的级别，教师队伍不够稳定。有些课程比如说是“音乐鉴赏”“，民间艺术赏析”等课程设置不能够达到要求标准，无法开始。因此，高职院校公共艺术课的开展关键之处是师资力量，没有足够能力的教师匹配是不能够开设好的艺术课程教育的。经过调研，笔者认为，高职院校公共艺术课程专任教师人数不足，无法满足公共艺术课的普及。（二）课程设置方面存在问题。高职院校由于教师人数的限制，课程设置方面也有了很大制约，大部分所要求的公共艺术课没办法选入课程中，公共艺术课的开设没有成为体系，开设的科目比较少。尤其是高职院校在专业技能方面是比较重视的，而且是投入相对较大的，因此，在评定精品课程，优秀成果奖时基本都是向专业课程倾斜的，这也是公共艺术课在课程设置方面有了一定的局限。同样情况下，教师的相对积极性也没有能够很好的调动起来。教育部曾经提出高职院校开设公共艺术课程的目标是要通过鉴赏艺术作品，参加艺术活动，来提高审美价值，培养其正确的审美观，能够提高综合素质和人文素养，能够了解中外优秀艺术文化，培养学生创新精神和形象思维能力，增加动手实践的机会，提高感受美，表现美，鉴赏美，创造美的能力。可以看出，要达到这一目标还是有一定难度的。此外，公共艺术课所设置的教学内容也没有经过精心设计，与中小学相比，没有固定的教材，教师也是艺术专业出身，对于艺术教育的教学相对较高。（三）学生的重视程度不够。现今社会，由于多种因素的影响，学生就业压力比较大，这种大环境下，职业院校的学生更加倾向于技能考证，专升本考试，英语计算机考级，专业课的考试，这样每种都比公共艺术课来的重要。很大一部分学生认为，公共艺术课没有实际作用，不需要学，如果有时间，更加愿意去找工作。因此，会出现公共艺术课上，学生的出勤率比较低，有些学生会选择逃课去参加活动。高职院校公共艺术课基本都是大课，教师不能够总是维持教学秩序，学生选择的心理是抱着侥幸心理来的，真正能够听课的学生并不多，同时，公共艺术课的作业也比较少，这样也导致了学生从心理对于公共艺术课的放松。（四）外部条件存在问题。高职院校公共艺术课教学需要专业的教室和专业设备，但是很多高职院校这些设备的准备是不够充足的，硬件条件不够，这也是与学校经费有限有关系的。 五、高职院校公共艺术课解决对策 教师从自身提高专业技能。高职院校公共艺术课的教师必须提高自身的教育水平和专业技能，学生愿意上公共艺术课，教师必须从教学方法上，教学态度上，教学意识上，教学内容上都能够有所改变，必须精心研究，设定严格的评价考核制度，从思想上改变原有的懒惰意识。同时，教师还能够参加艺术活动，带领学生参加艺术实践，增加活动计划。同时，学校也能够重视对于公共艺术课的投入与支持，使得公共艺术课能够有教室和设备。学生从思想上改变思维。通过学校和教师的共同努力，能够使学生从思想上改变原有的思维定势，改变公共艺术课是混学分的意识。学校也要加大公共艺术课的宣传力度，让学生了解艺术课是提高综合素质和人文素养的重要途径。学校也要将公共艺术课加入人才培养方案中，增加授课模式和授课方法。 六、结束语 综上所述，高职院校公共艺术课的改变和突破是一项长期并且艰巨的任务，这需要学校，教师以及学生的共同努力来实现与完成。高职院校开展公共艺术课程并不是一朝一夕就能够达到效果的，需要各个院校经过长期实践，教师的认真实施，学生充分展示出学习的积极性，这样才能够保证达到运用公共艺术课来提高学生的综合能力和人文素养的目标。 作者：杨莉莉 单位：黑龙江商业职业学院 艺术教育毕业论文:建筑艺术与思想教育相结合 1前言 建筑体现了一种具体形象的艺术美感。到一个国家、一个城市，最先进入眼中，也是留下最深印象的，往往是那里的建筑。可以说，外出旅行，尤其是境外旅行，除了欣赏大自然风光并体味带有地方色彩的风土人情之外，不同风格的建筑总是给人留下深刻印象。各种各样的建筑，既反映了不同地区的历史沿革与文化变迁，也反映出当地的生活风尚。到俄罗斯旅行，其建筑艺术也是一个重要看点。莫斯科庄严的克里姆林宫，圣彼得堡多姿多彩的皇家园林，都是中国旅行者必须欣赏的风景。此外，那些遍布俄罗斯城乡的宗教建筑每每也给人带来新奇和惊喜，正所谓读万卷书，行万里路。而除了异域风情的建筑样式、体现欧亚两洲建筑艺术的美感之外，在俄罗斯多姿多彩的建筑设计中，通常还有着深刻的思想内涵，有的建筑见证了本国历史上的辉煌成就，有的反映时代变迁。在俄罗斯旅行，读懂它的建筑文化，很重要的一点是理解其人文精神。俄罗斯建筑中丰富的思想教育内涵，在一定程度上应成为中国建筑设计理念的学习和借鉴。 2丰富多姿的俄罗斯建筑 俄罗斯建筑艺术之丰富通过恢弘多样的城市建筑、华丽庄严的宗教建筑、多姿多彩的园林以及各种纪念碑乃至普通民居与别墅等建筑展现出来。莫斯科的城市建筑优秀是克里姆林宫。说到克里姆林宫，大概人们马上会想到莫斯科市中心那座红墙围绕的恢弘建筑。在很多人的印象中，克里姆林宫几乎就是莫斯科的代表。除了克里姆林宫之外，在莫斯科市还有其他一些庄严肃穆的建筑，如列宁墓、卫国战争纪念碑、凯旋门，以及功能各异的代表性建筑，如国家历史博物馆，国家百货商店（ГУМ）以及国家购物中心（ЦУМ），还有展示苏联社会主义建设巨大成就的国家展览中心（ВДНХ），而阿尔巴特大街尽头的俄罗斯外交部以及莫斯科大学主楼、乌克兰饭店等七座被西方人称之为“生日蛋糕”形状的标志性建筑，更是十分显眼，被称“莫斯科七姐妹”。这些建筑从风格上分别是拜占庭式、巴洛克式、哥特式、古典主义以及现代主义的代表，体现了莫斯科从千年前的公国到今日俄罗斯首都的历史变迁，以其不同建筑风格吸引无数游人前往参观。这样宏大的建筑在圣彼得堡是以彼得保罗要塞为优秀的，那座位于涅瓦河上的城堡，讲述着彼得大帝创建“朝向西方的窗口”的历史。此外，以巴洛克建筑风格为主的沙皇宫殿与园林，如华丽的冬宫，豪华的夏宫，多姿的皇村，以及涅瓦大街两边无一完全重样的楼宇，都给圣彼得堡的都市建筑增添了丰富的内容。每一个到圣彼得堡的人几乎都一定要到冬宫游览，那里有著名的国立爱尔米塔什博物馆。通常，圣彼得堡人会将冬宫称为爱尔米塔什（Эрмитаж），原意为“隐蔽偏僻的所在”，从彼得大帝时开始修建，历经叶卡特琳娜一世、叶卡特琳娜二世，到尼古拉一世，包括小爱尔米塔什、大爱尔米塔什、新爱尔米塔什、爱尔米塔什剧院、缅希柯夫宫和总司令部六个建筑。共收藏世界各国和俄罗斯的艺术与文化珍品300多万件，是全世界最著名的艺术博物馆之一。 ①实际上，在俄罗斯，几乎每一座城市都有一个中心城——克里姆林。换言之，“克里姆林宫”并不是莫斯科所独有的城市中心建筑，在一些历史名城，如诺夫哥罗德、普斯科夫、下诺夫哥罗德、喀山，都有一个“克里姆林”。因此，当人们到莫斯科之外的城市旅行时，如果不知道这个城市的代表性建筑设施的名称也不要紧，只要问问俄罗斯人“克里姆林在哪里？”他们就会告诉你这座城市的中心地点。一般来说，每座城市的“克里姆林”都是这座城市比较突出的典型建筑，也是城市历史中最精华的景观所在。 ②它或者以记载建城者的历史为主题，让人们膜拜并铭记这座城市建设者的功绩，或者以城市保卫者的英雄事迹为主题，提醒人们今日安宁生活的来之不易。除了位居中央的“克里姆林”之外，在俄罗斯的每一座城市里最具代表性的建筑还有教堂。俄罗斯的宗教建筑极其丰富。莫斯科红场上的瓦西里大教堂，克里姆林宫里的圣母升天大教堂、圣母报喜大教堂、天使长大教堂以及基督救世主塔楼，位于沃尔洪卡大街上的基督救世主大教堂， ③以及圣彼得堡的滴血大教堂、伊萨基耶夫大教堂、喀山大教堂等都是著名的宗教建筑，这些教堂多数以拜占庭风格为主， ④也有古典主义风格的代表。与拜占庭东正教独头圆顶教堂不同，俄罗斯东正教教堂的主要外部特征是多葱头圆顶，或金色或白色、蓝色的“圆葱头”往往在很远的地方就能辨认出来。俄罗斯教堂圆顶的数量不等，代表不同含义，取自圣经故事。如3头教堂代表着圣三位一体；5头教堂代表着耶稣基督和4位福音书诵者——马太、路加、马可和约翰；13头教堂代表耶稣及其12个门徒；葱头最多的是33个，象征着耶稣在人世间生活的33个春秋。 ⑤苏联解体后，天主教堂、新教徒的礼拜堂、伊斯兰清真寺、佛教寺庙还有修道院也纷纷出现，在有的城市，如喀山，东正教的教堂与伊斯兰教的清真寺并排而建，反映出当地文化的多元性。园林建筑也是在俄罗斯代表性建筑艺术。俄罗斯的园林以皇家园林为主，有彼得大帝以及叶卡特琳娜二世在圣彼得堡以及莫斯科的行宫，也有达官贵人以及富贾的私家园林。从18世纪初开始，在俄罗斯出现了一系列皇家园林，包括圣彼得堡及其周边的夏花园、彼得宫、皇村、奥拉宁鲍姆、巴甫洛夫园、加特契纳，以及位于莫斯科的库斯科沃等，这些园林或豪华奢侈，或风景秀丽，或展现欧洲和亚洲不同特色，都是俄罗斯园林史上比较重要的艺术作品。 ⑥除了城市中的各式高大建筑外，在俄罗斯的城市边缘与乡村，还可看到成片的别墅。从上世纪30年代起，国家就开始为干部职工提供一定数额（一般为0.06hm2）的郊外土地，以供建造别墅之用。这些别墅的地点多由国家划定，多半建在郊外的山坡、林边、河旁。俄罗斯的别墅多为木结构，色彩比较鲜明，也有的装饰比较艳丽，夏天在绿树掩映中，一座座小木屋整齐排列，似乎在告诉过往的人们，主人正在体味安宁平静的乡村生活。而不同风格的小屋也成为俄罗斯乡间的一道亮丽风景。 3俄罗斯建筑艺术的思想教育内涵 建筑是有灵魂的。满含对历史的尊重、对先人的纪念的建筑设计，使得建筑拥有了精神寄托，而不再仅仅是一个冰冷的房屋。那么，俄罗斯的建筑体现了怎样的人文精神，包含哪些思想教育内容？ 第一是体现在以传承本民族历史文化为主题的爱国理念。尊重本民族、本国家历史，倡扬爱国主义精神，是俄罗斯建筑所要表达的一个永恒主题。俄罗斯的建筑多半都是有历史的，几乎每一个城市、每一个建筑都保留了历史的沿袭，比如，克里姆林宫的建筑保留着自莫斯科公国以来几个世纪的建筑外观，而圣彼得堡人每年5月都要隆重庆祝这座城市的“生日”。在莫斯科城郊古镇谢尔盖耶夫，到处都挂着宣传板，告诉人们它已经有700多年的历史。除了让人们清晰了解这些古迹的“年龄”之外，还在昭示这个小镇的来龙去脉，使人们对那些曾在这里建造教堂与修道院并潜心修行的前人充满敬意。对前人的尊重还体现在城市建筑的“高度”上。尽管前文中用“恢弘”二字来表述俄罗斯城市的主体建筑形象，但在俄罗斯的城市中，尤其是历史悠久的老城市中心，建筑的高度都是十分有限的。例如，在圣彼得堡主城区，每一座建筑都有高度限制，一般都只有三四层楼高，据说是因为不能超过彼得保罗要塞中那座彼得大帝建城基础的塔楼的高度。另外，在设计圣彼得堡的建筑时，建筑师们还被要求，所有的建筑都要有区别，不能重样。无论是外形雕饰还是建筑格局，至少在某一个方面是要有区别的。于是，走在涅瓦大街上，我们看到的是以巴洛克建筑为主，高度几乎一样，但却点缀装饰着各种外形与风格的楼群，就像看着不同民族的人们穿着不同的民族服装在比美一般。圣彼得堡今年已经312岁了，它的主城区的主要街道与建筑也几乎保持了300多年的风格。此外，俄罗斯的很多建筑是因历史事件而建的，爱国主义是主题。如，莫斯科近郊科洛敏斯克的沃兹涅辛尼亚教堂就是一座纪念建筑，象征俄罗斯的独立与统一；莫斯科红场上的瓦西里教堂是为纪念打败蒙古入侵者而建造的，中心主题是表现俄罗斯的胜利狂欢和民族的解放，具有胜利纪念碑的意义；在瓦西里教堂前面是米宁和波扎尔斯基的青铜雕像，这是为纪念他们在1612年组建义勇军，打败入侵的波兰军队，解放莫斯科，1812年由伊凡·马尔特斯设计建造的。而冬宫的建筑中，有一部分是以1812年卫国战争为主题的画廊，这是为纪念对拿破仑的伟大胜利，由著名建筑师K·罗西设计，包括多个大厅，共展出332位参战将军的肖像，以此铭记他们保卫国家的功勋。实际上，在俄罗斯很多城市的纪念雕塑中，纪念为国家“开疆拓土”者的功绩是一个很重要的内容，如对打败土耳其、取得黑海出海口的纪念，对征服中亚地区，以及取得东方出海口——征服西伯利亚和远东地区的纪念，都体现了俄罗斯“爱国主义”主题。 第二是崇尚宗教信仰的精神信念。俄罗斯的宗教主要是东正教，东正教堂在每个城市都有不止一座，教堂建筑也成为人们欣赏城市风景的一项必不可少的内容。在很多教堂中，都保存着历代沙皇的棺木，且保存完整，供人瞻仰。它的主要教育功能是对历代沙皇的膜拜和敬仰，进到那里的人们都要静悄悄地向先代沙皇表达敬意，对他们所创建的历史基业表达崇敬之情。各式各样的教堂遍布俄罗斯城乡，是欣赏俄罗斯建筑的一个十分重要的主题，除了让人们可以去顶礼膜拜之外，教堂建筑还保存着一些关于历史的记忆，为城市文化增添了丰富的宗教与人文色彩。正如有中国学者总结的那样：“俄罗斯东正教教堂具有丰富的文化底蕴。它不仅代表了一个城市、一个地区的宗教传统和精神风貌，而且还记载着俄罗斯国家千年历史的荣辱与兴衰。这就是俄罗斯东正教教堂能够吸引无数游人的魅力所在。” 第三是铭记前人丰功伟业的爱国教育。对政治家、领导人的纪念是俄罗斯建筑精神内涵的另一个主题。在俄罗斯的很多城市中，到处可见历史人物的雕像。在圣彼得堡，几乎每个主要街区都有彼得大帝的雕像，在莫斯科也一样，而莫斯科河边那座彼得大帝雕像更是游览莫斯科河时的一道主要风景。在每个城市多半还有该城市的奠基人的塑像，以及对这个城市发展有过重大影响的人物的雕像。那些雕像往往成为一座建筑或者一条街道乃至一个城市的标志。看到那些雕像，人们不能不想起“为什么”要用他们命名，他们所做的历史贡献。比如，莫斯科大学就以罗蒙诺索夫命名，以纪念罗蒙诺索夫为俄罗斯科学文化进步所作出的贡献。在莫斯科还有鲍曼技术学校，普列汉诺夫经济大学，列宁图书馆，等等，都让人永记这些历史人物。圣彼得堡郊区的著名皇家园林之一——皇村，还有一个名字叫叶卡特琳娜宫，但现今人们更多地称呼它为普希金城，因为那有一个著名的皇村中学，著名的俄罗斯诗人普希金曾在那里度过了难忘的少年时代。1937年，在诗人逝世100周年之际，皇村改称普希金城。在有些地方，如果不能用伟人来命名，也会用一些雕塑或者其他方式来表达纪念。如，列宁曾在喀山大学学习过一段，在喀山大学的正门前就竖有“乌里扬诺夫”的雕像。这类情况在俄罗斯建筑中可谓屡见不鲜。第四是缅怀历史人物的感恩教育。俄罗斯建筑还体现出对那些曾经为国家做出贡献的人们的纪念。莫斯科地铁站有很多是以人名来命名的，包括门捷列夫，普希金，托尔斯泰，契诃夫等。在大街上，经常可以看到马路两边雕刻在一些建筑物上的头像与牌匾，这是在告诉人们，哪位人物、什么时间曾在这里生活与居住。而那些科学院的院士、为国家科技发展作出贡献的科学家的名字则经常出现在各个街道中、汽车站牌里。这些建筑与那些以人名命名的博物馆、艺术馆一起，让所有的后人记住了先人们的生活轨迹与社会贡献。不仅如此，在莫斯科还有一座著名的墓地——新圣女公墓，是安葬被人们景仰和崇拜的历史文化名人,叱咤风云、屡立战功的英雄,以及开拓进取、为人们带来美好生活的科技文化名人的地方，包括果戈里、赫鲁晓夫、卫国战争时期的英雄，如战争之初牺牲的三位飞行员，游击队员卓娅和舒拉，还有曾在中共历史上留名的王明，等等。这里原来不允许随便进出，现在已经成为一个景区，一年四季鲜花不断。在莫斯科红场上无名烈士墓前的鲜花也每天铺满台阶,新郎新娘在这里举行婚礼,把自己的幸福归功于英烈。这个墓地也是人们表达纪念之情、缅怀先人功绩的地方。 4俄罗斯建筑之思想教育作用的启示与思考 在领略俄罗斯建筑艺术之美的同时，人们也能感受到那些建筑中所包含的人文精神，以及深刻的思想教育内涵。无论对于从事建筑设计工作的人，还是社会工作者、思想教育工作者都具有十分重要的启迪。 一是环境意识深入人心。俄罗斯是一个自然资源丰富的国家，它的森林覆盖率很高，这与其国家政策有关。政府严格保护自然资源，严控开采。所以，今日俄罗斯的资源环境都与其保护政策密切相关。在设计建筑时，最大程度地保护环境、最小地影响环境、尽可能不破坏环境，是一个早已形成的规矩。在圣彼得堡的皇家园林中十分清晰地反映出人们对自然文化的认同。它们大都选在城郊，在天然森林中僻出空地，建造气势宏伟的宫殿；在辽阔的水面中筑岛并根据实际地形考虑空间结构和道路规划；主园路的面层大都铺设透水的沙砾，这与中国传统园林中砖石材质的铺装有很大不同；以自然景观为基础，营造丰富的空间；建筑的设置根据风景画构图的原理，强调与周围自然景观的协调。和欧洲其他一些国家一样，俄罗斯自然风景园在发展中并没有完全摒弃规则式的园林布局，如在叶卡捷琳娜园和巴甫洛夫园中许多规则式花园区域就是在多次改造中得到保留。 二是对建筑遗产的保护和爱惜。18世纪和19世纪是彼得堡建筑的黄金时代,冬宫和爱尔米塔什不仅是那个时代的辉煌的建筑杰作，更是世界闻名的大型艺术博物馆，其收藏包括从远古到近代各个不同时期的有价值的文物和艺术精品。从旧石器时代的女性小雕像，新石器时代岩壁绘画的残片，到青铜时代精致的青铜器皿、古罗马个性鲜明的雕像。在西欧的绘画和雕刻艺术收藏中，许多大师的作品成为爱尔米塔什的珍藏。此外，还包括版画、素描、细密画等多种艺术门类。爱尔米塔什博物馆收藏的东方的文化和艺术作品也非常丰富，这里有亚述的浮雕，古埃及法老的雕像，拜占庭的壁画，波斯的铜盘和近东伊斯兰精美的工艺品。特别是它收藏许多有价值的中国文物和艺术品。在这些艺术品得以完好保存的同时，爱尔米塔什的建筑艺术价值也得以充分体现。爱尔米塔什博物馆还是一个重要的科学普及机构。俄罗斯帝国时代这里只是为少数的王公贵族服研究和从事艺术普及教育的地方，十月革命胜利后，苏维埃政权宣布重视对青少年的艺术教育工作，接待不同年龄的中小学生的参观，并予以指导和讲解，还对那些对艺术有兴趣的学生进行专门培训。⑾在俄罗斯的很多博物馆与艺术馆中，人们都可以看到成群结队前来参观的中小学生，参观历史古迹已经是中小学生不可或缺的学习内容，他们经常集体出行参观，从小就懂得遵守公共场所规则，排队入场，不大声喧哗，不乱摸乱动。而借助详细的讲解，他们对文物和建筑艺术以及历史文化又有了深入的理解。 三是建筑艺术中的人文精神及其感染力。俄罗斯人爱读书，遵守公共道德，有修养，这些品质在其建筑文化中有着十分突出的体现。走在俄罗斯的大街上，经常可以看到的标示牌是博物馆（Музей）和画廊（Галерея）。据介绍，莫斯科有300多座博物馆，有画廊、名人故居、名人工作室、历史博物馆、古代文化艺术博物馆、二战博物馆、航天博物馆、民俗博物馆、地方志博物馆等。还有矗立在街头、公园、广场的青铜或石雕纪念碑等。莫斯科市政厅前城市缔造者长臂尤里跃马扬鞭的青铜像,普希金广场上的普希金石像,阿尔巴特大街附近僻静花园中果戈里在沉思的石像，都令人感受到一种强烈的文化气息。这些纪念场馆多半都有人管理，每天都有人前往参观。通常，在一些文化机构，每当有新书或者新艺术作品展示时，总会有很多人前往。在这样的氛围中，人们的情操被陶冶，灵魂被净化。俄罗斯建筑艺术的人文精神还体现在其命名上。俄罗斯人喜欢用历史名人或英雄的名字来命名街道、地铁站、广场图书馆等。在莫斯科，一条很长的大街是列宁大街，稍小一些的街道也有以德米特洛夫、乌里扬诺夫、瓦维洛夫等命名的，还有加加林广场、普希金广场,在莫斯科和圣彼得堡的地铁站中，有以普希金、契诃夫、陀思妥耶夫斯基、屠格涅夫、马雅可夫斯基命名的，还有很多公交车站，也是以一些名人命名。俄罗斯最大的图书馆是列宁国家图书馆，还有自苏联时代流传下来的地名，如列宁格勒、斯大林格勒、古比雪夫等等，尽管在苏联解体后，很多地名又恢复到从前，这些地名也让人有“个人崇拜”之嫌疑，但是对历史和前人的尊重无疑是其主要目的。⑿在这种文化氛围中，爱阅读成为俄罗斯人的一种习惯。在地铁车厢里，在公交车上以及候车厅等公共场所，经常看到的镜头就是人手一本书或者一份报纸。尽管当今随着科技发展，人们手里的已经不只是书报，还有电子书或者手机，但是阅读在俄罗斯人生活中还是占有极大的分量。在地铁上，如果看见一个小学生或者初中生在拿着一本英文原著饶有兴致地阅读，你不必惊奇，俄罗斯的孩子就是这样成长的。在莫斯科市中心的特维尔大街、阿尔巴特大街上的书店（ДомКниги）以及位于卢比扬卡大街上的书店（Глобус），每天下班后以及周末都会有很多人在浏览和选书。 四是人与自然的和谐。正是由于对历史的尊重，对大自然的爱护，对宗教的虔信，使得俄罗斯人有着深厚的文化修养和平静的内心世界。无论国家动荡还是经济危机，俄罗斯人的守法、守纪、阅读、回归自然等习惯始终保持，也成为社会安定的主要因素。每逢周末，在城市近郊或者郊区的林地里，总会有三三两两或成群的人们在烧烤、晒太阳、游泳、聚会。无论有多少人，当他们离开时，那里除了烧烤的痕迹之外，几乎看不到废纸、垃圾袋或者包装袋等废弃物。甚至连小孩子也知道不能随地丢弃废弃物。正因此，俄罗斯的环境之美不仅体现在建筑的艺术美上，还体现在环境的整洁干净上。正所谓天人合一，大自然与人的和谐相处，人类与其他生物的和谐相处，才带来了人与人之间的和谐关系。在俄罗斯看到的这些情形不禁令人深思：中国的资源不是很多，人口众多，对资源和环境的爱护和保护应该既是国家法律法规的规定，也应是每个人的习惯。对历史遗迹与古建筑的保护也应是一种本能的习惯，而不应该是被监督或者强迫才形成的习俗。正如所指出的：“保护好古建筑有利于保存名城传统风貌和个性”。⒀古建筑是一个民族、一座城市的生动面孔，也是生活在历史之中的一部分人的共同记忆和身份凭据。当我们的居住之地成为无历史的空壳，我们又如何自信地发展、诗意地栖居？同时，对前人和历史的尊重，不妨也来一点“个人崇拜”：在中国的大中小城市，以“建设路”、“文化路”这类大众用词命名的街道已经使城市街道重名成为一个不小的问题，也给旅游者以及信息、通讯工作带来很多麻烦。而如果用那些在当地历史文化中做出重要贡献的人名来命名，既简单好记，又体现了对先人和历史的尊重，何乐而不为？ 作者：关达宇 杨慕燚 单位：北京工业大学建筑学院 白俄罗斯明斯克国立语言大学 艺术教育毕业论文:扬琴艺术教育探析 一、业余扬琴艺术教育现状 四川地区崇山峻岭，交通的不便影响着文化的传播，随着现代交通的高速发达，扬琴艺术才逐渐发展起来。四川地区除了省会成都以外，业余学习扬琴的学生并不多，其原因除了最初的交通闭塞文化交流缓慢以外，还有两点：一个是对扬琴这个乐器不够了解，有的甚至不知道扬琴是个什么样的乐器。二是扬琴和其他民族乐器相比体型较大且价格较高，一些工薪家庭只是为了孩子可以艺术熏陶的也不会选择。因此，和古筝、二胡相比，扬琴业余爱好者和学习者就少之又少，相对的专业的扬琴教师也就不多。据考察，除了省会成都以及其附近的一些城市以外，四川大部分偏远地区没有专业的扬琴教师，大部分扬琴教师都是上世纪五六十年代，期间学习和认识了一些扬琴的基本演奏，而后自己钻研学习，到现在带几个启蒙的学生，还有一些是最初的四川扬琴的民间艺人。他们所教授的扬琴演奏过于娱乐化，很多演奏姿势和演奏方法不经推敲，过于随意自由。扬琴艺术教育还处于比较落后的状态。成都作为省会，具有四川音乐学院等专业音乐院校的扶持，有一大批专业的扬琴教师和扬琴学习者，因此扬琴艺术教育在成都及其周边地区是相对专业话的，即使是业余学习扬琴的学童，也能够学习到非常专业的扬琴演奏方法。而这种扬琴教育方式也是正规化、统一化，充满了正能量和影响力。能够吸引更多的家长和学童选择学习扬琴这门乐器。 二、专业扬琴艺术教育现状 四川省内高校众多，艺术教育是每一个综合性大学不可或缺的重要组成部分。专业的扬琴艺术教育首当其冲的肯定是四川音乐学院，四川音乐学院有专业的民乐系和教育系，民乐系属于音乐表演专业范畴，立足于培养专业的扬琴演奏者表演者，教育系则立足于培养专业的扬琴教师，侧重点虽然不同，但都是为了扬琴艺术事业发展做贡献。除了四川音乐学院，四川省内还有很多师范类院校具有扬琴演奏课，这些课程是针对培养高素质的中学音乐教师而开设的器乐专业课。这样的扬琴演奏课的教师虽然专业，但是就课程自身设置来说，具有很大的缺陷，首先，音乐教育专业的学生很多没有扬琴演奏基础，都是因为这门课程的开设而开始学习，基本功无法学习的很扎实，其次，课程的课时只有一年的时间，对于学习一门乐器来说，时间过于短暂，很难掌握到精髓。最后，课程结束后，也很难再有学生坚持努力的学习下去，之前所掌握的也会随着时间遗忘。这也对师范类的培养提出了质疑，如何培养一名优秀合格的中学音乐教师。如何将扬琴这种乐器演奏课程开设并且传播下去，这就需要课程的改革创新。 三、扬琴艺术教育的未来展望 扬琴艺术教育是一个任重而道远的责任，需要所有的扬琴教师、扬琴演奏者的共同努力。作为一门小众乐器，又是民族乐队中不可缺少的重要组成部分，扬琴艺术教育的前景是光明的。随着社会的不断发展和国民素质的不断提高，扬琴也会被更多的人所认识和接受。扬琴艺术教育也会迎来自己前所未有的美好前景，业余扬琴教育需要专业扬琴教育的支持，专业的扬琴教育培养出更多的专业扬琴教师，才能使得业余的扬琴教育更加规范化，系统化，才会使得我国的扬琴艺术事业走向更加繁盛的阶段。但是如何将扬琴艺术教育有效的实施，还需要对扬琴教育的方式方法进行创新。作为一门特殊的专业，扬琴的教学大部分采用一对一或者小组课的形式进行，这样的教育因材施教，能够针对每个学童的问题对症下药，收效很快，但是这种教育方式过于传统且形式单一。随着社会现代化发展，扬琴教育是否也可以凭借高科技去进行教学创新，需要每一位扬琴教育者的共同思考和不懈尝试。而就扬琴的乐器自身，是否也可以通过现在科技进行改良，使得扬琴与科技相结合，减轻其不利于携带等问题。总之，我们要坚信，扬琴艺术教育的未来是美好的，道路会曲折但是一定会为我国的扬琴艺术发展做出巨大贡献。 作者：陈舒 单位：西华师范大学音乐学院 艺术教育毕业论文:高校艺术教育分层教学 一、理工科院校艺术教育现状 随着素质教育的全面开展，艺术教育也成了各高校实现综合素质教育的重要关注点。但就目前发展的形式来看整体状况不容乐观，尤其在一些理工科院校中，虽然开设了艺术选修课，但对艺术教育教学不了解，加之理工科院校教育对象的良莠不齐，最终依然摆脱不了传统“大锅烩”的教育模式。 二、理工科院校艺术教育分层教学的必要性 对于艺术的喜爱相信绝大部分人都有过，但随着时间的推移，人们的艺术灵感被扼杀了，这种现象是与目前教育发展形式相违背的。为了更好的发挥当代大学生的天性，提高综合素质，艺术教育就成为了重要关注点，理工科院校换汤不换药的老教学手法已不在适用，分层教学也许正是改变这一现状的突破点。 1.分层教学照顾面广、灵活性强 理工科院校学生来自不同地域，曾接受的教育模式也不同，每个人都是各具特色的鲜活个体，需要从更多层面了解，针对不同学生进行分层。采用这种方法，不仅可以满足基础好的学生的学习质量，同时解决了其他学生“消化不了”的问题，为学生个性发展创造了良好的环境。理工科院校学生注重理性与现实，接触艺术教育层次参差不齐，而分层式教学可以按照每位学生实际情况与接受能力来设置课程内容，为教学与学生自身提供更大的灵活性，恰巧可以解决这一问题。 2.分层式教学接受性强、竞争力大 分层教学就是按照不同学生的基础采取分开教学的手段，教授的课程内容根据不同层次分配，这样避免了传统“一锅烩”的教学模式，课程安排也会更加合理，使教与学都变得更加有趣。分层教学的模式可以促进学生的积极性，使基础差的学生不断进取，实现跨越，基础好的学生努力向前，从而形成互帮、互助的教学局面。 3.分层式教学融洽师生关系并有助提高教师个人水平 分层教学不仅要求教师更加细致的了解每一位学生的状况，同时能够使学生对老师产生充分的信任，在教师的关爱与关注下学生逐渐消除了自卑感等其他心理因素的影响，激发学生的热情与积极性，真正体会到学习的乐趣。同时教师为了吸引学生就要丰富教学内容，这就对教师有了更高的要求，不仅需要备课，还要深入的了解学生，发现问题、解决问题，最终达到分层教学的要求。 三、怎样实施分层教学的思考 1.加强对分层教学与分层教学学生的认识 虽然现在理工科院校越来越重视艺术教育的发展，但对艺术在当代社会用人单位中的需求与其在社会中的作用认识不够。只有加强对分层教学的认识，才能巩固理工科院校公共艺术教育的基础，才能更好的促进理工科院校艺术教育发展与学生培养。同时在理工科院校进行分层教学的前期条件就是必须要对全体学生的基本情况进行深入了解。这样不仅可以提高学生的学习积极性，还有利于加深老师对学生，包括学生对自己的了解。 2.重视分层教学的课程设置 在分层教学中更加需要重视课程的设置，不同层次的学生根据其特点设置不同形式的课程教育模式，这样才能体现出分层教学的优势，反之如课程设置不全，教学内容单一，课时不足，就会造成学生学习的逆反心理。 3.拓展分层教学学生的舞台 目前理工科院校艺术活动较为单一，内容不够丰富，由于舞台的局限只能吸引到一些有艺术基础的同学参与其中，而剩下的一些有表现欲望又没有胆量的同学只能进而远之，通过拓展艺术舞台，可以给分层教学的同学提供更多的发展空间，提升胆量与自信，鼓励没有艺术表演经验的学生积极参加到艺术实践中来。 4.提升分层教学教师的培养 加强理工科院校分层教学教师的培养是艺术教育中不可或缺的一个重要组成部分，缺乏了相应课程的专业培训和交流是无法形成一个完整的培养方案。所以建设学校艺术教育指导委员会，健全艺术教育管理机构，完善艺术教育分层教学，努力培养一支多能一专的综合型艺术教师队伍才是提升分层教学教育模式的关键。 四、结语 随着艺术这个话题在当今社会中的出现频率与社会需求，理工科院校对于艺术教育的认识也逐步深入。与此同时我们也看到了,理工科院校在发展艺术教育的过程中也面临着一些值得我们深思和有待解决的问题。由于我国理工科院校发展艺术教育的时间较短，使得理工科院校在艺术课程的设置上普遍存在着“单调”的现象,艺术教育不仅仅着眼于有艺术特长的学生的培养，它是每一个大学生理应获得的教育权利，所以强调艺术教育的分层教学的原则是非常有必要的，最大限度地让学生接受艺术教育。 作者：冯成江 程燕 单位：重庆邮电大学 艺术教育毕业论文:公共艺术教育建设下舞蹈教学 一、公共艺术教育学科建设与藏族民间舞蹈教学现状 艺术教育是素质教育的重要组成部分，在学生教育中占有十分重要的地位，没有艺术教育，教育是不协调不完整的。藏族民间舞蹈是藏族人民在漫长的历史发展过程中，其精神文明与物质文明相结合的产物，将在生产生活中得来的直接经验艺术的体现在人们的精神生活中，并在群众中广泛传播和传承的群体舞蹈艺术形式。至今为止西藏自治区共有2所高校开设了正式课程，但是，课时量较少。课外活动主要是参加民间舞蹈比赛，具有短期、临时特性。西藏高校大学生艺术教育由于西藏高寒、缺氧的生活环境，尤其是外地生源，不益于开展剧烈运动，因此在这样的生活环境下，开展一些自娱自乐的通俗易懂的民间舞蹈对西藏大学生的身心发展具有重要意义。目前全国公共艺术教育现状：一是不同类型高校的大学生对于公共艺术教育的总体评价具有显著差异；二是大学生对目前高校艺术课程形式和资源的丰富性、新颖性认可程度不高；三是大学生有明确的艺术教育需求；四是当前各高校公共艺术教材的建设处在好与差、精与粗、充实与残缺并存的局面；五是公共艺术教育课程的结构设置只停留在以纯粹的欣赏理论层面，会造成艺术教育的单一性、片面性和走上枯燥乏味的不符合艺术教育的歧路，这种艺术教育对大学生艺术人格的养成毫无作用。 二、西藏高校藏族民间舞蹈教学存在的问题 本研究数据来源于《藏族民间舞蹈在学校体育教学中的应用》研究的数据中。笔者通过对研究数据的分析出以下对公共艺术教育教学中存在的问题： （一）学校的重视程度不足，部分学校甚至没有专门的舞蹈室，即便有舞蹈室，相应配置设备较为简陋。 （二）与藏族民间舞蹈相关的教学没有，只是课外活动中以有，不能满足学生的需求。目前只有西藏大学和拉萨师专的艺术专业开设了正式课程。藏大在文化素质交叉课中有一些艺术课程，但是，课时量较少。课外活动主要是参加民间舞蹈比赛，具有短期、临时特性。 （三）学生的藏族民间舞蹈文化意识较为淡薄。学生常常把舞蹈当做休闲娱乐的活动，很少有人从文化的角度，用文化的意识去思考和学习。 （四）藏族民间舞蹈的传播途径比较单一。从调查来看，目前西藏高校大多是通过举办相关活动进行教育和传播，西藏大学在公共课程和文化素质交叉课中包含了民间舞蹈的内容。 （五）绩效不显著。舞蹈学习，不仅智力活动过程，更是肢体运动过程，是肢体运动和智力活动的协调统一。但是西藏高校学生目前整体存在着应变能力差、缺乏自信、遇事过度紧张和懒动等问题，学生在单位时间内学习掌握的舞蹈组合较短，绩效不显著。 （六）师资力量较为薄弱。在师资方面，存在着师资力量严重不足，教师艺术素质普遍偏低，教师的整体文化素质水平较低，知识结构单一等问题，这不利于教学工作的开展。 （七）本地民族艺术文化资源没有得到充分开发和利用。西藏虽然有着丰富的民间舞蹈资源，但在教育过程中并没有得到充分的利用。 三、公共艺术教育学科建设视野下的藏族民间舞蹈教学建议 针对西藏各高校舞蹈教育中存在的问题，我们提出以下建议： （一）西藏各高校应当提高对藏族民间舞蹈的教育重视程度 只有学校重视了艺术教育，重视了藏族民间舞蹈教育，藏族民间舞蹈及其文化才能得到更好的保护和传承。这不仅有利于促进教育事业的发展，也有利于地区民族特色文化事业的发展。 （二）开设藏族民间舞蹈选修课程，加大对艺术教育的投资力度 各高校要加大对这方面的投入力度，包括配套设施投入和制度设计等。配套设施投入，需要以经济投入为基础，购置舞蹈道具、服装等。制度设计主要指高校针对舞蹈选修课程制定一些适合高校学生舞蹈学习的制度及规定，以规范和保证舞蹈选修课程长期开设。高校应为学生学习藏族民间舞蹈提供场所，为藏族民间舞蹈选修课程的正常开展提供物质保障。 （三）多途径、多形式的进行藏族民间舞蹈教育 目前，西藏的高校大多是通过举办相关活动进行藏族民间舞蹈教育和传播，很少学校在公共课程和文化素质交叉课中包含了民间舞蹈的内容。对此应当增加藏族民间舞蹈的公共课和文化素质交叉课的课程；除了开展舞蹈比赛，还可以举办藏族民间舞蹈知识竞赛，建立藏族民间舞蹈节，举办与之相关的舞蹈图片展等。 （四）注重在艺术活动中渗透藏族民间舞蹈的文化意识 舞蹈，尤其是民间舞蹈，可以让学生了解各民族不同的文化，通过舞蹈的动作、配乐进一步了解不同民族的心理特征和审美情趣。因此，应当在艺术活动中渗透与藏族民间舞蹈息息相关的民族文化，应注重对学生灌输藏族民间舞蹈的内涵，即对藏族民间舞蹈资源的传承，包括某一具体舞姿的含义，或是该舞种的形成历史等。另一方面西藏各高校应广泛开展一些舞蹈类活动，增强学生之间的交流与合作，如定期举办的锅庄舞大赛。通过艺术活动，在传承和传播着藏族民间舞蹈的同时，也传承着民族文化。 （五）创新教学方式，不断提高舞蹈艺术教学的质量 要想提高舞蹈教学的质量，就必须重视教学方式。教学过程中要不断创新，更新教育理念，与内地各院校甚至是国际高校的新型教育模式接轨，增加教师的自编教材和专著类书籍，师生同步学习。将学校的舞蹈教学和社会公共组织的舞蹈教育相结合，动员更多的社会力量为舞蹈教学服务，并积极加强教育各方之间的沟通，促进舞蹈教学的多样化、趣味化、科学化。进而提升舞蹈艺术教学的质量。 （六）充分利用地方舞蹈资源，发展特色艺术教育 民族舞蹈作为一种文化的载体，体现着民族自己的民风民俗。学校必须要不断的挖掘藏族民间舞蹈资源，将其贯穿于舞蹈教育的始终。此外，学校还应营造浓厚的竞争氛围，鼓励学生参加舞蹈比赛。 （七）完善专业教师的知识结构 近年来，西藏艺术教育招纳不少教师，大部分以音乐教育为主，舞蹈教育的教师甚少，教师结构不和谐。在舞蹈教育的过程中，教师不单单是个教育者，还是一名学习者。从事舞蹈教育的老师在进行舞蹈专业知识的教育、学习的同时，还要进修美学、心理学、教育学等知识。只有教师拥有复合型的知识，并将知识融会贯通，才能培养出综合性的人才，才能在德、智、体、美等各方面全面发展。 四、结论 西藏高校是为西藏的经济建设、科学进步和社会发展培养高素质综合型优秀人才的重地。这不仅要求学校教师和学生要掌握先进的科学文化知识，更需要他们具有较强创新技能和较高的综合文化素质。西藏高校在培养综合性创新型人才的探索过程中，十分注重将舞蹈艺术教育融入大学生的素质教育中。所以，把藏族民间舞蹈资源纳入西藏高校大学生综合素质教育中，对于丰富大学生的校园文化生活，进一步了解藏族的风俗民情、历史文化、增进民族团结、增强其民族自尊心、自信心、自豪感具有重要意义。 作者：桑嘎卓玛 单位：西藏大学艺术学院 艺术教育毕业论文:幼儿科学教育和艺术教育的融合 一、科学教育和艺术教育相融合方式 1.物质层面的融合。科学和艺术物质层面的关系是指科学方法对艺术的影响。在幼儿教育中，许多教师理解的科学教育和艺术教育的融合，主要停留在表象上，需要提倡科学和艺术的融合有待进一步深化。 2.心理层面的融合。在艺术活动中，想象、情感等诸多要素要彼此渗透，情感通过理性的对话能够成为美的艺术，只有当艺术具体化为情理交融的艺术形象的时候才有美的艺术产生。在幼儿教育中，孩子特别富有想象力，有的教师则认为想象需要建立在事实的基础上，不应该违背原则，于是对幼儿提出的问题进行纠正，这样就封杀了他们的创造力。遇到这种问题，教师需要有意识的激发、引领与指导孩子理性与情感的参与。 3.科学和艺术本质层面的融合。科学和艺术追求的目标就是人们所说的真、善、美，科学和艺术本质层面的关系富有变化和韵律美的和谐美。周期美是一种自然与生命的节奏，科学和艺术的汇合，实现了深层次的积极互动，科学活动有助于引导幼儿关注、观察与体验各种物体不同形状的意味，帮助幼儿深入体验其中蕴含的节奏、和谐等，提升幼儿勇于怀疑的品质。 二、幼儿科学教育和艺术教育相融合的途径 1.从个体角度逐渐渗透。首先是在艺术的科学启蒙教育，对3—4岁的儿童需要培养他们的理解力，感受力，表现力，引导幼儿认识从表象向真理过度的过程，教育的重点不注重结果，关键在于过程。其次是对6岁阶段的幼儿已具备一定的分析和判断能力，需要开始注重结果和获得结果的意识培养，将艺术的科学教育和科学的艺术教育达到最佳效果。对幼儿进行科学教育与艺术教育的融合教育有助于促进幼儿全面发展的教育，有助于幼儿形成良好的个性品质，可以利用多种工具材料刺激幼儿的积极主动性，以强化幼儿的兴趣发展。在儿童文学中渗透科学教育，利用艺术形式使幼儿对教育活动产生好奇，有求知欲望，在这一阶段研究中科学教育占据了主导地位，艺术教育成为辅助教育形式。我们的具体目标是增加知识，不断探索未知世界，在优化的教育中达到科学教育目的。 2.加强实践活动的开展。 （1）手工制作。手工制作是起源于儿童相互作用的活动，具有主体性和对象性，它是在儿童产生制作动机后在头脑中形成的简单构思，然后把这个构思付诸于制作过程与装饰。在制作过程中通过活动加工改变材料，把头脑中的形象外在化、可视化，手工制作活动需要探究所要制作物体的性能，按照其原理进行科学设计，在感知基础上探究原理，整个过程需要不断调整设计，增加“探究规律”与“画草图”两个环节，并高度重视科学教育价值的环节，在活动中遵循合作计划的规则并有效运用各种交流技能，有助于补充和扩大传统学科领域对儿童发展的价值。任何造型在制造前都需要弄清楚物体的结构，需要比例以及各部分的空间关系与空间位置等，分析的同时还要对形态进行分析与综合，根据已有的经验，对形态的分析与综合要侧重于形象思维，那么对科学规律的探求则更偏重于逻辑思维，知觉与理智、感知和推理在这里可以得到完美结合。 （2）交流讨论。交流谈论能增进幼儿社会性的发展，从开始产生对话及对自己想法的陈述，使幼儿能站在他人角度看待问题，使自己能有效组织、分配任务，实现观点的外在化、客观化的表征转化。教师应积极引导幼儿进行反思、评价、交流活动，促使他们清晰地“意识到”自己的思考和有效的制作动作能够促进自身全面发展，要想真正实现艺术教育与科学教育的融合，需要鼓励幼儿多样性的表现和结果，教师在教学素材上要摒弃那种仅在于锻炼手指操作的教学内容，要充分挖掘素材中蕴涵的多方面价值，从各种角度使幼儿由原来的机械操作变为生动展示现有能力和已有经验，让他们在和合作交流中体验探求规律与创造美的乐趣。 3.利用启发创造教育法。在课程设计上要依照科学教育主题内容设计其活动，注重科学教育与艺术教育之间的相互联系性，建立具有明确教育目的科学与艺术教育体系。利用重组法：让幼儿了解某玩具的构造，拆散后再重新组装成另一形象的玩具；比较模拟启发法：在艺术教育活动中给幼儿一幅画作原形，让幼儿根据画面的构图、造型的不同把事物或动物比作人，按人的心理变化来创作出作品；发现法：在指导幼儿学习知识时，应该让幼儿自己发现并学习相应知识的教学方法，让幼儿通过观看和思考发现不同物体的外形特征，用途和价值。幼儿在有声有色的科学教育中小组讨论和解决疑问，加深幼儿对物体的了解和记忆。总之，艺术与科学各有各的教育价值与认知体系，艺术教育强调情感表达及审美，科学关注真实，科学教育重在发展儿童探究发现与思维的能力。艺术教育与科学教育的首要任务是根据不同需求创造出特定的实用价值，产生合理性、效能及科学性，艺术活动会直接作用于人的审美意识，为科学教育提供了恰当的契机和适宜的平台。 作者：王磊 单位：黑龙江省建三江胜利农场幼儿园 艺术教育毕业论文:高校公共艺术教育特征 一、高校公共艺术教育发展过程中所形成的内涵特征 高校公共艺术教育自发启至今已有近三十年的历史，目前虽已经达到了普及的层面且小有成绩，但其深度及成效不容乐观，发展与完善之路仍旧任重而道远。在过去前行的近三十年中，高校公共艺术教育也随着教育普及度的提高、教育理念的更新、受教群体数量的递增、人才定义的诠释、社会需求的改变而逐渐自我定位。加上近年来诸多学者的关注与剖析，高校公共艺术教育的内涵特征越加明显，大体可概括为以下四点。 （一）教学前提与基础的“公共性” 高校公共艺术教育仅从字面就可以清晰地拆分为“高校”、“公共”、“艺术”和“教育”四个子系统。“高校”是地点，“公共”是前提与基础，“艺术”是内容和范畴，“教育”是优秀与过程。其中“公共”是高校公共艺术教育性质的体现，是区分高校专业艺术教育与公共艺术教育属性的关键，对教学目标的制定、教学内容的选择、教学模式的采用、受教群体的确定和教师专业背景的要求等方面起着决定性作用。高校公共艺术教育必须在其“公共性”的基础上才能准确且有效地进行和开展。“公共性”作为公共艺术教育的前提与基础，既与“非专业性”相对等，也与“非公共性”相对立。它在整个教育实施过程中折射出了普及与体验、平等与开放的内容特性。其一，普及与体验主要是特指教学目标和教学内容。在公共艺术教育中要以普及艺术及其文化为首要，以学生情感体验与感知为目标，达到审美层次的要求，以完成艺术教育在素质教育中的己任，这一点一定不能与专业艺术教育相混淆。其二，平等与开放主要是特指受教群体学习的权利。高校公共艺术教育的受教群体是除艺术专业学生之外的所有非艺术专业学生，他们在文化背景、艺术基础和个人认知上存在着极大的差异。即使如此，公共艺术教育在课程选择上对受教群体依然不存有任何门槛和要求，所有课程都具有开放性。这既是受教群体受教育权利的体现，也对公共艺术教育课程类型的设置和教学内容的选择提出了挑战。面对差异性极大、需求不一且数量庞大的受教群体，如何在仅有的课时内达到美育的教学目标，是一个值得斟酌的问题。 （二）教学目标的“明确性” 从20世纪90年代开始至今，国家已经陆续公布了一些促进和指导高校开展公共艺术教育的文件，如1996年公布的《关于全国普通高等学校艺术教育的意见》、2002年公布的《学校艺术教育工作规程》、2006年教育部办公室厅印发的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》等。这些文件都明确指出艺术教育是实施美育的重要途径和中心环节，是素质教育的必要组成部分，并希望通过学校的艺术教育培养和提高受教群体的审美意识、审美能力，使他们的文化艺术素养得以提升，从而全面发展。从中我们可以看出，高校公共艺术教育有着明确的教学目标，其关键词就是“审美”，这与专业艺术教育技能培养的教学目标有着本质的区别。而在实际的教学过程当中，教学目标并没有被充分理解，甚至是被歪曲。绝大部分高校将其审美教育停留在音乐领域或静观模式上，这主要表现为在课程设置上多音乐类和鉴赏类课程且无系统文化与理论支撑。各种艺术形式都有其独特的文化背景和系统的美学理论，需要教师将其贯穿在课程教学当中，而不是单一地看图片、视频或听音频。除此之外，美术、戏剧、书法、戏曲等等艺术领域在目前绝大部分的高校公共艺术教育中毫无涉及。如此，原本明确的教学目标并没有得以实现，学生审美意识及能力的提高也只是纸上谈兵，更何弹素质理念下的全面发展。 （三）教学范畴的“广泛性”与“交叉性” “艺术”是高校公共艺术教育的内容和范畴，其涉及面非常广泛，迄今没有一个公认的定义。仅从常态思维的角度出发，我们暂且认为它包括文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、工艺等领域。在人文领域中的各个领域之间又存在着相互关联与交叉的现象。以音乐领域为例，现有的交叉学科就有音乐史学、音乐文献学、音乐考古学、音乐教育学、音乐心理学、音乐人类学、音乐社会学等交叉学科，可以看出音乐已经与众多学科交叉并成体系，而这些学科仍旧隶属于音乐门类。“艺术”这种极强的包容性与延伸性是人文科学发展的体现，更是人类文明进步的必然结果。高校公共艺术教育的范畴也因此而具有了鲜明的广泛性与交叉性，从而为其发展与完善提供了无限的空间。我们大可不必只将公共艺术教育的范畴局限在某一单一的艺术领域或艺术形式当中，除了开设各种鉴赏课之外，交叉性学科课程的开设也是可取的。这无疑是丰富教学内容和推进高校公共艺术教育发展进程的一大有效途径。 （四）受教群体的”特殊性”与“差异性” 高校公共艺术教育的对象即受教群体，是除高校艺术专业学生之外所有的学生，其有着年龄阶段的特殊性和文化背景、艺术基础、个人认知的差异性。高校公共艺术教育的对象一般限定于本科层次。而本科层次的学生一般处在17-25岁之间，他们经过小学、初中和高中三个阶段的学习，并且通过高考的筛选而进入高校，已经具备了心智较成熟、文化基础较高和心理发展较稳定等三个特点。又因事物矛盾具有特殊性，高校公共艺术教育所面对的庞大受教群体中的每个个体都存在着极大的差异，主要表现在文化背景、艺术基础和个人认知上。他们大部分人会根据个人的喜好、专业的补充和市场的需求等方面有意识、有方向地选择自我需求的知识体系来进行学习。高校公共艺术教育应遵循受教群体的复杂特性，对教学过程进行有机的规划与分层，适当的时候可以采用问卷的形式将学生们艺术基础和偏好进行分层与整合，从而规划课程设置，促进公共艺术教育的有效实施。 二、高校公共艺术教育实践过程中所形成的现实特征 高校公共艺术教育在“美育”及“素质教育”的头衔下，致力于培养和提高受教群体的艺术文化素养，以培养“全人”。为了实现这一目标，虽一直在探索与实践，但从宏观层面看，现实状况仍然不尽人意，绝大部分的高校公共艺术教育正处于恍惚、迷失的阶段且具有不谋而合的相同特征，这与起初的最终目标相差甚远。就如今的实况而言，我们可以将目前高校公共艺术教育的状况特征，即现实特征，归纳为以下四点。 （一）地位的“从属性”及“边缘化” 高校公共艺术教育作为素质教育的关键，是高等教育的常规组成部分，是高校实施美育的主要途径。特别是在目前国内大学生综合素养极其不均衡的现实情况下，公共艺术教育尤为重要，它在高等教育体系中有着举足轻重的地位，对受教群体的内化影响不容忽视。然纵观目前多所高校公共艺术教育的实况，可以发现公共艺术教育已经走上了偏离的轨道，其定位与初衷相背离，其地位具有鲜明的“从属性”且逐渐“边缘化”，主要表现在：无专门机构的管理与规划，公共艺术教育整体呈散沙状态；教学过程简单随意、无目标，呈走过场状态；教师群体普遍以完成课时量为目标，呈浑水摸鱼状态；受教群体基本上以混学分为目的，呈吊儿郎当状态。久而久之，高校公共艺术教育成为了高等教育中的一个空壳组成部分，空有头衔，无实质效应。就此，不少学者提出了建议与方案，致力于从根本上改变这一高校公共艺术教育滞后的现象。笔者认为意识尤为关键，要想进步与发展，所有参与者都必须要有意识，认识到公共艺术教育的作用，摆对它的位置，从思想观念中树立它的地位，才可能有效推动高校公共艺术教育向前的脚步。 （二）机构与体制的“临时性”和“随意性” 机构的设置与体制的完善是高校各项工作顺利进行与发展的前提。目前各高校已经根据学科的不同相应设置了院系，各院系会根据本院系的学科方向来设置专业、确定人才培养方案、规划课程设置、管理教师团队和组织各项活动。而同样作为高等教育重要组成部分的公共艺术教育却没有这般平等的待遇，就目前高校的现实情况而言，公共艺术教育的机构设置和管理体制存在着典型的“临时性”和“随意性”，主要分三种形式存在：其一，无任何机构设置，其教学由本校人文学院或艺术学院的老师兼任；其二，有简单的机构设置，且挂靠在团委、人文学院、艺术学院或艺术团等校二级单位，纯属“傀儡”机构；其三，设置了专门的机构，有自己的领导班子、教师团队，有自主权，发展空间大。在这三种形式中，前两种为主流，只有极少数的高校为公共艺术教育设有专门的机构。这一特征的显现无疑是中国高校公共艺术教育发展水平最真实的写照，连其发展最起码的机构与体制都没有，又怎谈进步与完善。 （三）教学体系的“模糊性”和“松散性” 任何一门课程的教学都应该有其完整而规范的教学体系，且教学体系最终是为教学目标服务的。一般来说，教学体系包括教学知识的基本结构与框架、教学内容设计、教学方法与形式设计、教学结果评估等几个方面。就高校公共艺术教育的现实状况而言，其教学体系具有“模糊性”和“松散性”的特点，具体表现为教学知识范围不明确，各项课程都没有教材和合理的规定范围；教学内容片面，仅限于某一艺术门类或艺术形式；教学方法与形式单一，主要是看和听，受教群体的真实体验严重缺失，缺乏参与性；教学结果评估环节不规范，无目的性，甚至是被省略。教学体系是教育的灵魂所在，教学体系的模糊和松散直接决定了教育发展的滞后。而上述高校公共艺术教育教学体系的那些普遍特点也直接反应了其现状的消极。加强教学体系建设成为了目前高校公共艺术教育发展的关键，它是教育得以实现的过程，是教育发展的根源。 （四）师资学科背景及学术意识的“单一性”和“缺失性” 教师是教育的施教主体，其作用不言而喻。目前高校公共艺术教育师资来源主要是由各专业艺术学院或各综合高校艺术院系所培养出来的技能型人才。他们普遍精通某一种专业技能，但缺乏理论知识背景、文化底子薄且缺乏学术意识，其开设的课程一般会与自身的专业技能紧密挂钩且内容单一不涉及任何史论、文献和美学等理论内容，即缺失文化理论支撑。这样的课程内容对于高校公共艺术教育的受教群体来说是很难被接受的，从而导致了“对牛弹琴”的教学现象。对于以美育为最终目的的公共艺术教育而言，其施教群体必须一专多能，精通艺术理论，掌握教育理论和技能，有极强的学术意识，弄清教育目的，了解受教群体，更要从学术的角度思考公共艺术教育的出路。这样看来，各高校应该将师资引进的目光投向艺术理论专业的人才，而不是艺术技能的人才。公共艺术教育不是以培养歌唱家、演奏家或绘画家为目的，“素养”和“审美”才是初衷。 三、以湖南理工学院为例：如何优化公共音乐课程 湖南理工学院公共艺术教育自2006年开始就有了专门的管理与教学机构，隶属于公共体育艺术教学部。专门机构的设置使公共音乐教育的发展登上了一个新台阶。近几年，湖南理工学院公共音乐教学已经取得了一些成绩，并在省内高校公共音乐教育领域中产生了一定的影响。然而，就现状而言，依然有发展和完善的必要，前行的步伐不能停止。笔者将湖南理工学院公共音乐课程进行了一个归整，即目前开设的公共音乐课程有舞蹈欣赏、中外音乐作品欣赏、世界著名音乐剧欣赏、影视动画视听语言、交响音乐与音乐家等五门课程。由此可见，公共音乐课程设置有以“欣赏”为课程设置的主要方向、以西方及现代音乐艺术为主要课程内容等特点，而音乐基础理论、中国音乐艺术教育和音乐文化性严重缺失。结合每学期学生评教、公共艺术教育教学评估反馈意见及笔者多年在“教学一线”的工作经验，笔者对湖南理工学院公共音乐教育课程的优化提出以下构想。 （一）音乐基础理论类课程的开设 音乐基础理论是音乐欣赏的基本，学生只有掌握一定的音乐基础理论才能真正从审美层面对各种音乐进行真正的欣赏，没有基础理论的音乐欣赏如空中楼阁一般，有形无实。据调查，目前高校中绝大部分非艺术专业的学生不识五线谱，甚至很大比例的学生连简谱都认不全，更别说节奏、和声、调式等一些进行音乐欣赏时所必须掌握的基础知识。如此，《基本乐理》这一课程的开设是必不可少的。只是《基本乐理》这一课程作为专业音乐教育四大件的第一件，其理论性极强，对于非艺术专业学生来说略显枯燥。这要求教师需多运用多媒体将趣味性融入课堂，多与学生互动，让学生真正地参与其中，并且适当掌握教学的难度。 （二）音乐文化类课程的开设 由于音乐本身文化属性的存在和人文学科的发展，音乐这一学科已经与众多学科交叉并形成了许多有体系的学科。音乐学科的交叉性使音乐与许多学科产生了共鸣且有着密不可分的关联。这样一来，公共音乐课程的开设不必只局限于“欣赏”这一个范畴，文化范畴课程的开设也是必要的。教师可将课程专题化，开设一些专题式的课程，如《音乐史》、《世界音乐概论》、《音乐养生文化》、《音乐哲学与思考》、《文人与音乐》、《音乐美学概论》、《音乐教育发展史》等音乐文化类的课程。这类课程可以从学科的角度与受教群体产生共鸣，也能让学生将音乐的学习上升到文化的层面，从而更好地培养他们的人文素养。 （三）中国音乐艺术类课程的开设 随着专业音乐教育“欧洲中心论”的普遍存在，高校公共音乐教育也受到了很大的影响，中国音乐艺术教育严重缺失。从湖南理工学院公共音乐课程设置现状来看，“欧洲中心论”再一次显现，中国音乐艺术类课程的设置迫在眉睫。经过思考，笔者认为《中国古代音乐史》、《中国近现代音乐史》、《中国音乐教育的发展与变迁》、《中国音乐非物质文化遗产简介与音乐欣赏》、《中国民歌简介与音乐欣赏》、《中国器乐简介与音乐欣赏》、《中国曲艺简介与音乐欣赏》、《湖南音乐文化及音乐欣赏》等课程都可开设。这类课程教学内容明确，实操性强，不仅可以丰富教学内容，培养学生的审美情趣，提高学生的人文素养，还能弘扬中国音乐艺术文化，有利于中国音乐艺术的保护、传承与发展。 作者：黄皓华 涂雅蓝 单位：湖南理工学院 公共体育艺术教学部 艺术教育毕业论文:高校人才培养公共艺术教育分析 一、艺术教育有助于观察力的培养 创新能力是一种综合的能力，它包括人的直觉、注意、感觉、记忆、想象等心理因素，所以说人的心里因素的高低直接影响了创新能力的高低，在潜移默化的艺术教育中，不断强化受教者的心理素质的同时，也促进人的创新思维的发展。对艺术的感知力是对外部事物形象的感受、把握的能力，这种能力一般称之为观察力。艺术的创造者总是下意识观察、扑捉自己需要的创作素材，例如杨丽萍的孔雀舞，那惟妙惟肖，高贵典雅的孔雀，之所以能称之为经典，那是她热爱生活，对大自然有着敏锐的观察力，从而创造出高于生活的艺术精品。通过艺术教育，对学生的感知力的训练，可以培养学生独到的眼光和独特的感受力，让学生对大自然、对身边习以为常的人和事等，都能获得新的、不一样的感受和认识。 二、艺术教育有助于想象力的培养 对于创造力来说，想象是否丰富很重要，所以要特别注重学生想象力的培养，艺术是一门想象的艺术，它能更大限度的发挥人的想象力。艺术教育中，一个艺术作品的欣赏，需要欣赏者集中注意力，专注的欣赏，通过外在的艺术形式，引起你的想象、记忆、思维等心理的反映。黑格尔曾说“如果谈到本领，最杰出的艺术本领就是想象。”如在欣赏音乐、美术等作品时，声音、色彩等外在的媒介，刺激学生的感官，再根据自己的知识、阅历、性格的不一样，产生不一样的联想，与艺术作品形成共鸣。例如欣赏交响乐《黄河》，虽然我们没有亲眼看见黄河，但是音乐一出，立刻呈现磅礴气势的黄河，呈现船工同惊涛骇浪殊死搏斗，无数中华儿女为保卫黄河，前仆后继，英勇不屈的献身精神的景象。历史证明，世界上许多伟大的发明也得益于想象的启发，例如电话的发明、计算机的发明等这些发明都首先源于发明家的想象，而非逻辑推理。培养想象力，艺术教育有着独特不可取代的优势，这由艺术的特点决定的，艺术具有自由的特征，在音乐里有无标题的音乐，在舞蹈里有只表现创作者内心的抒发却毫无意义的动作，在美术作品里也留有无限想象空间的“留白”处理，这些艺术表现手段和表现形式无不说明艺术是自由的，艺术中处处都有想象的空间，通过潜消默化的艺术教育，久而久之会使学生头脑灵活起来，想象力也逐步丰富，从而锻炼学生的形象思维和逻辑思维，有助于创新能力的培养。 三、艺术教育有助于灵感的培养 灵感的来源通常是直觉的结果，通过直觉，一些新的形象、新的思想突然在脑海中产生，让人豁然开朗，解决了一些长期来未能解决的问题。而直觉不同于一般意义上的感觉，是大脑的一种高级理性的“感觉”。而这种直觉、感觉的产生，不是产生在我们课堂上训练的语言、逻辑、分析的左脑里，而是出现在我们的右脑里，右脑就是艺术的大脑，节奏、音乐、艺术的大脑。艺术不同于其他学科的最大区别是，它是必须主体亲身参与和直接感受，在欣赏过程中，刹那间感到“真、善、美”，有时也说不出个所以然来，这就是没有经过思考，所谓的人的第一感觉和印象，通常称之为“直觉”。而直觉和灵感思维是需要经过后天的训练而得的。艺术教育是将人的形象思维和逻辑思维有机的结合起来，更有助于创新能力的培养和其他学科的学习。 四、艺术教育有助于个性的培养 目前，我们的教育大多数学校都是统一管理，统一的模式，要求学生完全听从老师的教育，教育的过程犹如工厂的流水的生产线了，在统一模式进行的培养，影响了学生个性的发展，没有个性，自然也就没有特色，没有了创新能力。现代社会里往往强调共性，忽略个性的培养，视个性为消极因素而百般贬低，不仅使个性受到严重压抑，而且使民族文化的个性也逐渐消失。离开受教育者自由而又活跃的天性，成功的艺术教育无从谈起。艺术教育是以人为本的教育，一味着教育应以育人为优秀，为根本。以人为本的教育，首先应体现在对人的尊重，尊重他人的个性，反对对人的理性压抑，排斥个体生命的诉求。我们应该鼓励学生个性的发展，允许他们有不同的声音，有自己的想法，鼓励他们与众不同的独特性，给予他们个性自由发展的空间。在艺术世界里，需要受教者置身于作者的历史境地，去真正理会创作者要表达的思想，同时结合自己的理解，去扩展作品的内在含义。不一样的文化背景、不一样的生活阅历，自然就有不一样的感受和领悟，这就是我们常说的“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”因此，艺术教育尊重学生的个性发展，只有个性、特色得到充分的发挥，才能激发起潜在在创新思维和能力。创新人才的培养需要科学教育与艺术教育的有机结合，当前我国普通高校的公共艺术教育在内容、形式、方式等方面正在不断拓展、丰富。作为从事公共艺术教育的工作者，我们应客观、科学的对待上述问题，不懈努力，充分利用艺术资源与历史背景，潜意识地影响学生的创新思维的形成，让学生在接受艺术教育的同时，永远保持着新鲜的创造活力。 作者：柏志华 单位：湖南商学院 艺术教育毕业论文:公共艺术教育课程教学方法分析 一、教学方法的转变 公共艺术教育作为高校学生非专业类学习课程，大多的学生碍于面子，羞于主动表现，在课堂互动和提问的环节，还存在部分学生“保持沉默、目无表情”的情况。公共艺术实践课程的学习需要学生积极行动，但有部分学生对此感到羞怯，担心自己做得不好而被其他学生嘲笑，有部分学生对此甚至存在排斥的现象。面对这类群体，普通的教学方法会造成课堂气氛的尴尬和学生内心的抵触心理，因此，教师主要的教学内容与教学方法都要随之发生变化，为稳定课堂环境并保护这部分学生的“自尊心”，首先要让他们从思想上重视艺术课程的学习，这需要在教学中摸索适当的教学方式，充分调动学生的主观能力性，结合学生的生活经历，坚持从学生的兴趣爱好、能力所及方面出发，并且高度重视学生的心理成长，打开他们的心扉，使其亲身感受艺术的感召力。兴趣是学生学习的动力，教师可以抓住这一点培养有全面艺术素养的综合型人才。教师应站在学生的角度思考问题，结合当前的流行因素，转变教学理念，转换教师角色，变“主动”为“被动”，并为学生提供的自我创作作品或是最新流行音乐精品展开音乐赏析，与学生共同挖掘作品潜在的艺术知识。当然，在艺术作品的选择上也要有利于音乐教学的“因材施教”，这样不但丰富了教师对教学资料的积累、提高学生上课的积极性，而且也重新定义了学生对公选课程“为学分而学”的观念。 二、“公共化”的特点 高校公共艺术公选课程面向全体在校大学生，因此具有“公共性”的特点。面对大学生艺术基础参差不齐的状况，在对公共艺术课程进行教育教学的同时，需舍弃部分专业知识的传授，采用因材施教的教学方法，照顾大众群体的喜好，根据学生的基础差异来进行教学内容难度的选定。高校也可以在保证全体学生学习进度的同时，适当对基础较差的学生进行课下或是网络通讯式的辅导，争取以最快的时间将学生的艺术素质培养到同一水平线上。由于我国各地音乐艺术教育程度的不同，致使在校大学生的音乐素质良莠不齐，大部分学生对艺术课程的了解微乎其微，甚至连简单的音阶都没有概念。在他们而言，艺术是“可望而不可及”的，还有部分学生羞于表现自己的才艺，或是觉得自身没有音乐天赋而怯于张嘴演唱。面对这类“羞涩”的学生群体，教师要通过改变教学方法来打开专属他们的世界，切忌急于求成，师生之间需要一定的人文关怀，逐步实现公共艺术教育课程的“公共化”特性。 三、“公共化”的教学模式 大学公共艺术教育课程表现为面向每一位学生的课程构思、创设富含艺术性质的学习情境，旨在拓展学生的艺术视野和审美能力，促进学生全面、和谐的发展。公共艺术教育强调的“公共性”是为了保证每一位学生的均衡发展而提出的，因此，公共艺术课程的整体规划虽有统一的要求，但并非一成不变。相反，教师可以依据学生的实际情况，以发展学生的艺术特长、提高文化艺术素养为目标，对学生进行更有效的艺术教育。将“公共化”的教学模式运用到全校各门艺术课程的教学中，能在思想观念上给予学生一种健康向上的价值导向。审美教育注重理论与实践相结合，培养学生正确认识艺术和追求、探索完美的艺术，树立正确的人生观和艺术价值取向，使学生具有深厚的人文艺术情怀。在技术、技能以及艺术表现上，寻找艺术与其他学科的契合点，使学生既能对艺术作品进行审美赏析，又能通过实践学习创作艺术形象，为学生掌握并愿意展现文化艺术增砖添瓦。 四、结语 公共艺术教育应坚持以人为本的教学理念，让每一位学生都能在艺术的世界中施展自己的才能、实现自我价值。教学方法“公共化”的改革涉及每一位艺术基础薄弱的学生，加大了公共艺术的覆盖面，不仅为文明校园文化建设提升了一定的空间，也是把艺术的美转化为一种能量，感染到每一个人。 作者：张翠平 艺术教育毕业论文:公共艺术教育课程体系论述 一、《指导方案》与高校公共艺术教育课程体系的构建 国家教育行政部门规定的艺术课程内容主要体现在《学校艺术教育工作规程》中，它明确规定各级各类学校应当加强艺术类课程教学，艺术课程应当按照国家教育行政部门颁布的艺术课程标准进行教学。《指导方案》从受教育者认识规律及现实操作角度出发，将艺术教育丰富的内涵与外延划分为若干操作层面，固定优秀教学内容，融合艺术学科内部以及艺术与非艺术学科，构建了一门开放的艺术课程体系。③《指导方案》规定普通高校艺术限定性选修课程为八门，主要侧重于从艺术与美学的视角引导学生观察、感受与思考，其中《艺术导论》课程旨在向学生灌输基础性艺术理论知识。其他七门鉴赏性课程分别为音乐、美术、影视、戏剧、舞蹈、书法和戏曲，相对于中小学艺术教育课程内容来说更具有开创性、探索性和先导性意义。《指导方案》并没有具体从艺术与生活，艺术与文化、艺术与情感、艺术与科学这四个方面对课程内容作详尽的规定，其课程的设立主要从审美体验的角度，使学生通过感受、体验、渗透、反思鉴赏艺术，削弱艺术技能技巧的训练，更强调综合艺术能力的形成，以提高学生的听觉能力、视觉能力、肢体动作能力、言语表达能力。任意选修课则分为作品赏析、艺术史论、艺术批评、艺术实践四大层面，其内容是以上八大或更多艺术门类的多向纵深难度的体现。无论在艺术技能技巧的训练还是在艺术感知与体验、反思与评价、创造与表现等多种综合艺术能力培养方面都与教学目标相一致，学生艺术素养和人文素养全面得到提高。《指导方案》所规定课程学内容由三大版块组成：限定性选修课、任意性选修课、系列讲座。限定性选修课的课程类别有艺术导论、音乐、美术、影视、戏剧、舞蹈、书法、戏曲八门；任意性选修课有四大模块：艺术史论、作品赏析、艺术批评、艺术实践；系列讲座有综合艺术包括富有地方特色的教学内容。《指导方案》的课程内容制定结合了我国高等艺术教育的实际情况，在世界各国艺术改革与发展总体趋势的引导下，贯彻了国家制定的素质教育精神。《指导方案》在中小学艺术课程的基础上丰富了教学内容，拓展了课程所涵盖的知识面，优化了课程结构，把多种艺术门类的课程进行交叉融合，结合我国高等教育的培养方案规定，以限定性、任意性课程两种形式进行双向辐射，切实要求改变长期以来高校公共艺术教育课程“因人设课”甚至“无人无课”的现象。以下是《指导方案》所规定课程内容结构图： 二、高校公共艺术教育课程设置及其优化 目前，由于《指导方案》对高校公共艺术教育教学内容没有作出规定，加之九年义务教育中所规定的教学内容因为应试教育的影响绝大部分未能实现，因此，高校公共艺术教育课程的设置应从基础部分开始搭建，同时还要从课程内容的基础性、综合性、阶段性等来优化。 （一）课程内容设置的基础性优化 第一，艺术基础类课程设置及其优化。内容包括基础知识、基本素养等，主要解决学生掌握艺术审美所必需的基础知识和基本感受能力，为学生形成综合艺术审美能力打下基础。如开设音乐基本乐理、音乐素养（简谱视唱）、基本音乐听觉训练等。第二，艺术实践类课程的设置及其优化。此类课程主要指歌唱、演奏、绘画、各类艺术创作等实践教学活动。艺术实践是艺术教育的重要组成部分，虽然高校公共艺术课程不是以艺术技能训练为目的，但要想达到一定的艺术审美能力必须以此为前提，一个音准极差、五音不全的人能够欣赏美妙的歌声，但不能鉴别出声音的美妙之处，更不能深入地品味其艺术作品的内涵；一个对色彩判断较差的人是无法体验美丽画卷的生动情趣的。因此，艺术实践课程的开设是为了让学生通过一定的实际操作在艺术体验中感悟艺术的魅力，在操作过程中磨练意志、开拓思维，尤其在群体的艺术排练创作中学会与人与社会和谐相处的能力，达到一种其他学科不能完全代替的教育功能。第三，基础艺术史论课程设置及其优化。这类课程是指艺术史、艺术导论、美学和艺术评论等理论性内容，通过艺术文化类课程的学习，学生可以把艺术与人类社会快速发展有机地联系起来，把握和领悟艺术教育的深刻内涵。 （二）课程内容设置的综合性优化 纵观国内外高校公共艺术课程教学的发展趋势，公共艺术课程的综合性设置势在必行。艺术课程的综合是将几门相互联系的课程有机地连接在一起，即艺术课程综合不同门类的艺术学科，这种综合性课程可以减少专业技术难度，增大文化含量和知识信息量。第一，综合课程与单科课程的有机渗透。高校公共艺术课程改革之一就是要实现综合课程与单科课程的有机渗透，是一种行之有效的公共艺术教育模式。这种模式不是强调综合取消或削弱单科课程，而是为了弥补传统的单一课程的弊端和不足，通过让学生接触多种不同类型的艺术形式，丰富其艺术视野，提高其艺术修养和审美能力。第二，综合课程设置应满足不同学生层次的需求。高校公共艺术综合课程主要面对非艺术专业的学生，来自不同地区不同艺术素养的学生对艺术知识学习的需求程度也各不尽相同，在新开设艺术课程之前，应在调查了解的基础上充分把握不同类型学生的特点，为满足不同层次学生的多元化的艺术需求有目的地开设不同类型的综合课程。 （三）课程内容设置的阶段性优化 高校公共艺术课程内容设置应精心设计，要根据学生的实际情况，形成一个有阶段性的相对完善的课程体系。首先，课程设置应分析高校学生艺术知识结构的层次性，尤其是不同学科学生的艺术基础情况。一般来说，理科学生的音乐、美术基础知识较欠缺，文科学生由于知识结构包含文学、历史方面的教育训练而相应地与音乐、美术等艺术门类有着密切的联系。因此，文科学生与理科学生在艺术素质方面可能会有所差异。艺术课程可从艺术知识由易到难划分为几个教学阶段，对不同学生要区别对待，实行艺术课程教学的阶段化，逐步达到良好的教学效果。另外，从学习时段来看，大学一年级学生的艺术素质基础相对薄弱，对艺术知识的求知欲较为强烈，开设普及艺术知识基础课程较为适宜。大学二、三年级有了一定的艺术基础知识，可运用综合艺术形式与专业实践教学相结合。大学四年级学生艺术教学活动可结合自身的情况，将艺术能力转变为认识社会、走向职场的一种有效手段。 作者：彭时代 单位：湖南理工学院 湖南省公共艺术教育研究基地
美术学论文:美术基础教学高等教育论文 一、高校美术基础教学存在的主要问题 （一）重写生轻创作 以美术学专业为例，美术学有国画，油画，壁画，雕塑等学科，国画与书法密不可分，油画更强调材料的探索运用，雕塑的材料内容更多，壁画也需要一定的国画基础。但是很多学校用了过多时间让所有学生画素描，练写生，练基础。最后出现了一个非常奇特的现象，很多人画得一手优秀的素描，真实程度甚至不输相机，却画不出自己的作品。过长时间的基础训练，让学生越来越接近一台重复劳动的机器，失去了思考和感受的能力。很多四年级的学生在面对毕业创作时不知所措，脑子里空白一片，对作品的构思，设想，用何种材料能达到何种效果，哪个阶段会遇到哪些问题一无所知。很多本来很喜欢绘画的学生，在基础训练阶段取得了骄人的成绩，可是奇怪的是毕业之后便不再有作品，一部分人继续从事美术教育，还有很多人放弃了自己的专业。少部分人能继续从事艺术创作，甚至有很成功的艺术家坦言，自己进行创作时，在形成自己的艺术语言的过程中“第一个想忘掉的就是学校教给我的那些东西”甚至是“学院是我最大的敌人”。我们应该好好去思考，我们是否忘记了训练的目的而把训练当成了目的。 （二）重手头操作轻理论 很多高校美术专业的课程设置都是两大块，公共课，专业课。专业课则以写生训练为主，石膏，风景，人体，着衣绘画练习过多。与此相比，只有少部分的美术史论课程，时间占所有专业课程的十分之一甚至更少，内容则是文字为主，考试时要求以语言文字列举某时代代表画家代表作及主要风格特点为主要方式。学生学习时间少，内容多，来不及深入学习，很多所谓油画专业的学生甚至都没见过自己试卷上写出的某张画。没有真实的视觉感受，谈不上懂美术史，别说创新，连继承都是凭想象，这样的心理准备去创作，高质量的作品稀少是可想而知的。 （三）重学院轻民间 自有学院教育以来，学院与民间艺术的分野就显现出来，古今中外都有这种情况。学院派看不起民间艺术，认为后者没有技术含量，没有学术传承，比不上学院艺术的正统地位，难登大雅之堂。而民间艺术往往源于自然，感受天真活波，想象力新奇大胆天马行空，不囿于传统审美，正统观察方式。许多优秀艺术家出身于民间艺人，之后能学习学院艺术中对自己有用的内容，成为集大成者也不在少数。学院艺术与民间艺术有合作，在国外的高等院校屡见不鲜，比如德国的艺术设计院校的鼻祖包豪斯。但在国内，学院艺术与民间艺术仍存在很强的壁垒。 （四）重基础轻材料 这一点从教师构成上可以看出来，我们的写实基础教师很多，多年的大规模写实教育，为我们培养了很多擅长素描色彩的专业教师，因为每个人教的内容都差不多，学生会很适应，学习起来目标比较明确。但是擅长材料的教师少之又少，因为掌握某种材料的性质，效果，是需要花费大量时间和金钱的事情，只有具有相当专业水平的人才有这种能力，而这样的人差不多都已经是小有成就的艺术家，人数少，不能满足学校教育的需要。这方面的改善是需要学校，教师，学生，共同去努力的。 二、改善美术基础教学现状的应对措施 虽然现实情况存在这么多的问题，但是只要我们转变思想，情况是会逐渐改善的。 （一）思想上不要避重就轻 艺术教育界有句著名的笑谈叫做“技术能教，艺术不能教”。这话有对的地方也有不对的地方，就目前的情况来看应该说成“技术好教，艺术不好教”。我们的技术教育，已经具有相当规模和水平，而且有了很丰富的相关经验，这已经是有目共睹的。对有志于学习写实绘画的学生来说，这是个幸运的时代。但是我们的审美教育，任重而道远。审美教育之难，在于内容多而庞杂。百花齐放，如何读懂每朵花的美，需要深厚的文化修养，美学修养，甚至心理学修养，因为所谓美，不一定是甜的，甚至是苦的，辣的。手上功夫了得，心里却空白一片，这很可拍。我们要追回的是天真并不是痴呆，只有敢对症结所在下手，我们才能从根本上扭转这种艺术教育上重手轻心，本末倒置的局面。 （二）在实施时需要多方面的努力和配合 学校在课程设置上，应该偏重美术史的学习，加长学习时间，丰富学习资料，改变考核方式。我们的网络资讯已经如此的发达，美术史教材却还是多年前的那几本，干干巴巴，少的可怜的几张彩图，是时候投入人力物力去编写更好的史类教材，这比浪费大量的时间颜料闭门造车收效大得多好得多。美术馆的作用也是必不可少的，很多外国小朋友在小学就可以到自己国家的国宝面前去临摹。我们也不必总是关在教室里闭门造车，应该让学生去学习，去实习，去为游客讲解介绍，让美术馆时间成为课程的一部分，让心灵真正与杰作对话。专业教师也应注重自己的知识更新，成为教学材料的收集者，组织者，成为学生修心的引导者，让学生能更好的吸收这些知识。在教学中转变思想，善于发现学生写实能力以外的创作能力，鼓励学生发展属于自己的艺术语言，在作品评价上更多元，就能避免千人一面的可怕下场，我们要培养的是创造力，不是照相机。我们不必先把自己训练成照相机再去成为真正想成为的人。 三、总结 总之，高校美术基础教学是高等美术专业教育的基础，教学改革任重而道远，我们应该结合学生的实际，创新教学方法，重视发展自己的民族艺术。这样才能更好的实现高等美术教育的目的，培养出高水平高质量的学生，提高全民族的美术基础素质。 作者：武冰松季又君单位：石家庄学院美术学院 美术学论文:小学生美术教学论文 一、趣动，以趣激思 在教学中，教师可以依据小学生的心理特点，把操作同观察、思考、表达有机地结合起来，采用教师为主导、学生为主体、操作为主线的教学模式，使学生全部“动”起来。教师引导学生通过看一看、想一想、玩一玩、说一说、画一画等方式，让他们的眼、手、耳、口等多种感官都参与活动，并留足时间放手让学生自己操作、想象、探索等，让学生在“动”中体会到学习美术的乐趣，以动激情，从而使学生在轻松愉快的气氛中获取新知。如，《三原色与三间色》一课的内容是认识三原色、三间色，学习色彩基本知识并进行调色练习。为了把枯燥单纯的色彩练习变得有趣，教师可以利用色与色相加会变成另一种颜色这一实际操作作为激趣点。在授课前，可以用小魔术吸引学生的注意力，拿出三个装有红、黄、蓝颜色水的玻璃杯，用剪成小块的白色布分别在三个杯中染一些颜色，这些白布渐渐变成五颜六色的彩布。学生看着用红、黄、蓝颜色像变魔术般地调配出各种不同的色彩，都很兴奋，迫切地想探知其中的奥秘。趁着学生兴趣盎然，教师就可以边指导学生观察课本提示的色彩，边讲授三原色的有关知识。这样，学生在教师创设的课堂气氛中积极主动地探知色彩基本知识，进行色彩的练习，无形中掌握了色彩知识，知道大自然中丰富多彩的颜色都是由三原色演变而来的。这既激发了学生的学习兴趣，增强了学生的求知欲望，又培养了学生的色彩感受能力和色彩应用能力，调动了学生学习的主动性和积极性，使学生在玩中学，学中玩，乐中求实。 二、趣练，以趣促创 小学生最喜欢的事莫过于玩了，玩自己亲手做的东西就更有兴趣，并且在做做玩玩中，他们乐于学习新知识。为此，教师可以在美术课堂教学的表现形式上突出选择性，让每位小学生都能自由选择自己感兴趣的表现方式，在表现中都能突出自己的闪光点。如，在上《秋风瑟瑟》一课时，为了启发学生回忆见过的秋天景象，增进学生热爱大自然的美好情感，教师可以通过多媒体播放火红的枫叶随风舞动的场景，屏幕上映出了累累的果实、湛蓝的天空、嬉戏的小动物、小朋友秋游的景象等，学生就会被这迷人的秋景感染。然后，让学生选择自己喜欢的表现方法，把秋天的美景中自己印象最深、最感兴趣的内容画出来。学生在选择中有了兴趣，在选择中有了自信，也就有了表现的欲望。小学生要“愉快地思考，愉快地活动，愉快地成长”。在美术教学中，教师应努力为学生创设乐学情境，使学生体验到学习是一种乐趣，使他们能主动学习。这既有利于提高学生学习绘画的兴趣，又有利于增强学生的操作能力；既有利于学生掌握美术基础知识，又有利于发展学生的创作能力，从而全面提高小学生的美术素质。 作者：韩翠翠单位：江苏苏州市姑香苑小学 美术学论文:课堂教学美术教学论文 一、创设有趣的教学情境，激发学生的学习兴趣 由于初中生的自我控制和判断能力有限，教学过程中的各种主客观因素对他们的兴趣和注意力有着较大的影响。初中阶段美术学科是为了培养学生的审美能力，美术课程对于学生的中考升学作用不明显，有相当多的学生对于美术课程不感兴趣，美术课堂教学效率低。为了提高美术课堂教学效率，教师需要根据学生心理需求，创设活泼轻松、生动有趣的教学情境，合理安排教学内容，并引入一系列渐进性的教学问题，从根本上展现美术教学的动感与灵性，让学生对美术教学有着耳目一新的体会。活跃美术课堂气氛，提高学生学习美术的积极性与主动性，将学生学习的驱动力升华为学习兴趣，让学生在和谐愉悦的氛围中掌握更多的美术知识，提升艺术修养。例如，在讲解西方名画《蒙娜丽莎》时，由于大多数学生对该作品缺乏基本的认识与了解，教师如不进行生动的讲解，就容易致使课堂陷入枯燥和单调。教师可以将“蒙娜丽莎的微笑”作为课堂教学的引子，讲述当蒙娜丽莎正陷入哀痛之中时，达•芬奇请来喜剧演员逗她开心，并通过绘画定格她当时的神情。教师讲述这个故事可以将学生的注意力吸引到课堂上来。 二、激发情感因素，端正学生的学习态度 相关教学理论认为，课堂教学除了掌握知识的主线外，还掺杂着一条情感主线。情感因素是初中美术教学中的重要组成部分，它是确保教师与学生、学生与学生之间有效沟通与合作的基础。因此，激发学生情感因素，关注学生的心理需求，能促使美术教学充满情致和趣味，能端正学生学习美术的态度，进而达到以情促知、以知增情、情知交融的境界。在桂美版初中美术教学中，我们可以采取以下情感策略。第一，教学过程中始终保持着平等和谐的师生关系，增加对学生的感情投入，尊重学生的人格。关注学生的心理需求，将微笑带入课堂，给予学生充分的信任，用循循善诱的方法点燃学生思维的火花。第二，将激发情感因素与教学内容和目标有效的结合起来，让学生掌握基础的绘画技巧，在学生掌握扎实的美术功底的基础上进一步深化学习情感。例如，《角色游戏———面具》拥有很强的游戏性和趣味性，教师可以组织学生利用彩笔对该作品进行面具制作，让学生在制作的过程中感受到鲜艳饱和的色彩对比，以此提高学生的审美能力，激发学生的情感因素。 三、引导合作，丰富美术教学内容 初中美术教师要实现角色的转变，在教学中倡导自主、合作和探究为主要内容的学习方式，充分发挥学生在美术学习中的积极性，为学生搭建良好的知识获取平台。可将全班学生分成若干个小组，让学生通过小组合作的方式完成美术教学课堂任务，教师则进行以下引导。第一，组织学生欣赏卡片，并让学生讨论课堂上的卡片与商场里卡片的区别；第二，让学生动手实践画直线、折曲线、切割、粘和等立体制作方法；第三，让每个小组制作一张立体卡片，学生在分工合作完成教学任务的过程中，能够感受到不同材料的质地美；第四，引导学生灵活运用立体构成制作法，充分发挥自己的想象力与创造力，将材料特质与绘画艺术相结合。初中美术教学引导学生小组合作完成教学任务，既能够将被动的教学方式转化为主动的教学方式，也有利于学生独立自主地发现美术问题，并以此感受到美术教学中的乐趣。 四、总结 综上所述，提高初中美术教学效率有创设有趣的情境，激发学生的学习兴趣和情感因素，端正学生的学习态度、引导合作，丰富美术教学内容等策略。初中美术教师可以在教学中采用以上策略，并进行创新与突破，以此提高学生学习效率与教师教学效率。 作者：黄海滨单位：广西宾阳县高田中学 美术学论文:自主学习美术教学论文 一、如何提高初中美术教学的有效性 （一）营造一种和谐愉快的气氛 老师在课堂上的教学态度直接影响着学生学习的情绪，老师亲切、自然，学生就会感到轻松、愉快，学习的积极性就高，从而在没有压力的情况下学习。老师面带微笑，会带给学生无穷的力量，使学生在老师的微笑中读出关心和爱护，理解和信任，并从中受到鼓舞，这样他们会更加喜欢老师，进而喜欢老师所教的学科。即使面对学困生，老师一个期待的眼神和一个真诚的微笑都会使他们感到尊重，会避免不良情绪的产生和激化，从而使他们自主改正缺点，努力学习。所以，老师在课堂上要保持良好的心理状态，为学生创造一种良好的学习环境，只有这样，才能使学生在轻松的氛围中提高课堂效率。 （二）创新教学方法的有效性 在以前的美术课堂上，学生都是以临摹为主，美术课就是画画课，这样的课堂形式，时间长了学生就会失去兴趣。我们应该很据学生的年龄特点来激发他们的想象力，不给学生设立样板，而是让学生在老师的引导下根据自己的生活体验构图，用心去画，真正实现美术课的自主性，这样学生的表现欲就会越来越高，兴趣也会越来越浓，从而体验到成功的喜悦。所以，老师在课堂上要运用适合学生的教学手段来辅助教学，使课堂变得更加生动、和谐，从而使学生对美术课的热情更为长久。 （三）学习与教学环境的有效设计 教学环境设计的科学性直接影响着美术教学效果的有效性，老师在教学环境设计中不仅仅需要对教材进行充分把握，还需要了解学生的情况、学生的爱好、学生的心理特点和年龄特点，以及学生的已有水平、学生的能力等等，比如，我在《梅竹精神》课堂设计中通过竞赛的形式让学生抢答，课堂气氛非常活跃，学生的积极性和兴趣都很高，在轻松愉快的教学环境中学到了知识和技能，体验了有效学习。 （四）学习兴趣培养的有效性 成功的教育没有强制，学生有了兴趣教育才能成功，因此兴趣是教育成功的有利条件。对初中生而言我们在教学中要培养学生学习的兴趣，以提高美术课的有效性，运用多种教学方法使他们主动参与教学，及时评价和鼓励，给他们以自信，从而提高他们学习的有效性。 （五）自主学习的有效性 在教学中，培养学生的自主学习是很有必要的。在美术科学中，运用想象力进行创新是美术课的灵魂，只有不断创新才能使艺术更有活力。所以，美术课没有死记硬背的内容，作为美术教师，要做学生的引导者，不能简单地只讲画画的技巧和方法步骤，要在创作过程中激发学生的想象力和创造力，让学生自己去发现问题、分析问题和解决问题，比如，我在《灯与光》一课中，让学生自主讨论什么是光，以及它们之间的关系，通过小组讨论探究，展示出本组最佳的答案，最后让学生去对作品进行创新，这样会大大提高学生学习的有效性。 （六）合作学习的有效性 小组合作是一种学生喜欢并乐于接受的学习形式，在小组学习中学生通过互帮互助来共同完成学习任务。有效的小组合作学习中，小组内分工明确，学生相互配合、相互补充、相互交流、一起总结，对个人的作品进行再加工，这样也会提高课堂的有效性。比如，在《花圃》一课的课堂设计中，我就采用小组合作来完成作品，通过小组讨论自主完成作品的主题，然后分工，合作最终完成具有创意的作品展示给大家。当我看到他们的一幅幅作品时很惊讶，他们的构思巧妙，想象力丰富，在作品制作过程中，他们掌握了制作的过程和方法，同时也培养了团队精神和创新能力。 （七）学生作品评价的有效性 老师要给学生创作和展示作品的空间和机会，学生通过相互欣赏和分享，交流和对比，激发了表现欲，提高了自信心。老师要认真倾听学生创作的理念和感受，了解他们的内心世界，并及时对其作出有效的评价，给予鼓励和肯定。 二、总结 总之，在美术教学中，教师要通过了解学生的特点及学生的素质，认真备课，不断反思，总结经验，不断对自己的教学方法进行改革和创新，努力为学生营造一种宽松愉快的课堂气氛，激发学生学习兴趣，培养学生自主学习的好习惯，树立学生信心，才能使教学富有生机，从而使美术课堂达到高效。 美术学论文:多维互动美术教学论文 一、带领学生走进生活，在生活中发现 美术教师更应该带领学生从生活中发现美，把生活中的美广泛地渗透到学生生活、学习的方方面面之中，与生活紧密地联系在一起，通过了解学生的兴趣爱好、情感交流和内心需求，把学生的艺术生活变得更加丰富多彩、生动有力。生活是一切文化教育的源泉，教师以生活为切入点，对学生进行美术教育，让学生深切感受到美就来自身边、来自生活。因此，教师可以组织学生参加丰富多彩的户外活动，让学生在生活实践中受到熏陶，获取美术素材。由于学生的兴趣爱好各不相同，教师可以利用学生的优势进行分散活动，化整为零，使得内容丰富多样，让每位学生都参与其中，体会生活，感悟人生。教师可以通过列出活动目标和活动范围，如进行郊游、采访生活、采集标本、户外写生等，鼓励学生把生活中领悟到的美用手中的笔或相机记录下来。在每次活动中，教师要有计划、有目的地进行安排，确保学生的人身安全并有所收获，让学生真真切切地走进生活，在生活中学习美术。这样，学生不仅学会了如何收获知识，更领悟到生活中处处有知识，培养了勤奋好强的学习意识。 二、开展多维互动交流，实施美术教学生活化 所谓多维互动，主要是指师生之间、生生之间以及师生与教学环境之间的相互交流、相互学习。在美术教学环境中，教师往往无法完全掌握学生的心理、生理状况，因此开展多维互动交流不仅能促进师生之间的关系，还能增进学生之间的友谊，使学生在学习过程中相互交流，交换学习意见。教师在教学中可以将学生的心理、生理特征与美术教材巧妙地结合在一起，开展体验式学习和开放式教学，常常会获得事半功倍的教学效果。 三、结语 美术教学应是丰富多彩的，学生的美术创作应该是他们生活的真实写照。美术教师要积极将生活融入美术教学，让美术教学成为学生生活的一部分，从而带领学生感受到生活中的趣味，让学生乐于欣赏生活中的美。 作者：黄斐单位：江苏泰州市永安洲镇初级中学 美术学论文:教学效率下的美术教学论文 一、转变观念，加强重视 对小学美术课程来说，在过去以往的观念之中，我们教师未能给与相当足够的重视。因为多数学生考试的时候是不会考美术，所以我们从观念上就不重视他。在课堂教学时，能省则省，大多数的情况下只是给学生进行地简单介绍课本知识。随着新课程改革的不断深入，教学理念也发生了新的概念。作为教师，首先，我们要从根本上改变对美术课程的观念，要从根本上重视小学美术的教学工作，要确立让学生全面发展的教育理念，重新认识美术课程。摆正美术课程的地位，要将美术与其他所有课程放在相同的地位。小学美术教师观念上一定要转变的。这种观念的转变不仅要在我们教师身上改变，更重要的是要让学生体会到美术课程对他们个人自身发展的积极重要作用，让学生能够从主观上改变这种现状。从师生两方面上改变传统观念，为学生好好学习小学美术课程做好思想基础。另外，在进行教学的过程中，要树立学生为主体的观念，教育的过程是教会学生知识的过程，所以学生是教学过程中的主体，发主体的客观能动性和积极主动性，尽可能多地让学生参与到美术的教学工作中来，让学生学好美术的基本知识。 二、师生互动，激发兴趣 兴趣是最好的老师，能否激发小学学生对美术课的兴趣直接关乎能否提高课堂的教学效率。学生只有对美术这一科目有了兴趣，才能在兴趣的驱动下对美术科目进行深入学习，进而能够将美术学好。小学学生的年龄段是一个人美好的童年时代，这个年龄段学生的特征是活泼爱动，学习兴趣比较强，对新事物的学习充满着浓厚的兴趣，我们应该抓住学生的这些特点，掌握好学生的这些特点来，有步骤地进行教学，吸引学生的注意力，进而激发学生的兴趣。就如何激发学生兴趣的具体措施可以有以下几种方法。 1．注重学生的参与程度 激发学生的兴趣。在美术教学过程中，教学方式也可以有新的创新。学生在学习过程中的主体地位不容置疑，而教师是课堂的掌控者，如何进行好一堂课，掌握在教师手中，因此，教师要充分发挥这个掌控作用，调动学生的参与程度，在课堂环节的设置上尽可能多地让学生参与到课堂的教学过程中，调动学生的积极性。在对基本的教学内容进行教学之后，我们可以放开手，让学生自主地去进行画画，对于低年级的学生来说，这样可以很好地发挥学生的天性，他们可以任意的进行发挥，想画什么就画什么，这样的结果往往能够更好地保证学生的兴趣，从而对于课堂的氛围来说就有了保障。高年级的学生有了一定的自主意识，会主动地运用我们所讲述的方法来运用到实际的操作中来，这样的效果也会更好。通过这种方式使得小学生更加积极地参与到实际的教学活动中来，教学的效果就会更佳，保证了教学的质量。 2．教学辅助手段的运用 传统的教学手段是教材加板书的运用，由于教材的篇幅限制，内容并不是十分丰富，而过度的板书会让学生心生倦意，难以激发学生的兴趣，所以说传统的教学手段带来的效率并不是特别高。因此，在科技进步的今天，我们完全可以将新的教学辅助工具多媒体运用到新的教学过程中，通过这种新型技术的运用，在课堂上可以更加简便地展示美术作品，同时可以上网展示出更多和本节课相关的内容，如果在展示作品的时候配上一些轻松舒适的音乐，课堂的氛围就能够得到良好的保证，让学生在轻松的课堂氛围中进行学习，学生的学习效率就能够有所保证。对小学生来说，动漫之类的影像图片会更加有益于学生的兴趣，这样的话小学生对课堂的感知力会更好，进而保证了教学效率。 3．树立榜样，做好示范 作为课堂的引领者，教师首先要从自身上为学生树立正确的榜样，我们可以用自己的教学和学习经验多多地运用起来，来激发学生的兴趣。可以将自己过去的一些作品展示给学生，让学生从我们教师身上看到学习不是一朝一夕就能学习来的，看到教师由不会到会的过程，从而激发学生在学习过程中克服困难的决心，从激发学生认真学习美术课程的信心。对于美术初学者来说，在画画和构图过程中，不免会存在着各种问题。作为教师，我们就应该在学生进行练习的过程中，检查和发现学生存在的问题，对一些细小的问题一定要及时地指出，帮助学生从开始养成正确的习惯。对于一些容易出错的地方，还可以在课堂上进行集中讲解，将正确地方法给学生进行讲解，在讲解时一定要怀着耐心，不厌其烦，保证学生能够学会。在进行美术作品赏析的时候，多用一些各个派别的代表性作家的作品进行展示，通过对这些经典作品的赏析，一方面提高学生的审美能力和情操陶冶，另一方面用这些伟大作家的经典作品来激发学生的兴趣，为学生树立好榜样，拓展学生的视野，让他们对美术的追求更进一步。 三、教法创新，引导参与 在教学方法上也要有新的改变，在传统教学方法的基础上进行新的创新。对小学的学生来来说，如果能够在课堂上多多的动手，应该是能够更加营造比较好的课堂的氛围。所以，我们可以在课堂中引入一些动手的小活动。在泥塑阶段教学时，可以让每个学生都实际的动手来操作，通过他们自己的动手，领略到美术课程的意义。当然，我们教师应该更多地将课本的教学内容来联系实际的生活，在适当的条件下，可以结合当地的资源，让小学生参观古代遗留的建筑，山水以及田园风光，将美术的教学不仅局限在课堂之上，而是更加贴近生活，让小学生在生活中就能够发现美术的存在。对于每一个小学生来说，他们的水平和潜力是各不相同的，对于同一事物可能有不同的见解。我们在教学上也要有相应的层次，根据学生的实际情况，制定切合实际的教学目标。通过人性化的要求来要求学生，对学生的作业上面，做到针对他们各自的特点，有着不同的要求，使小学生在美术水平得到相应的提高。在新课改的要求下，作为一名教师，我们应该更加注重对美术教学的重视，不断地用新的教学理念来发展自己，在教学过程中不断地积极探索，为提高小学美术课堂的教学效率而不断努力。 作者：徐国淦单位：江苏省徐州市铜山区马坡实验小学 美术学论文:素质教育美术教学论文 一、怎样在素质教育的背景下开展小学美术教育工作 （一）培养学生的观察能力 小学生仍然处于少年或儿童时期，具有强烈的好奇心，因此在教学过程中应该着重培养学生的观察能力。大部分学生在美术课程的学习之后，容易自然或不自然地对身边的事物感兴趣，进而仔细认真地关注身边的一切。学生在不断的探索过程中，才能得到新结论，才可以提高自主创新能力。教师要根据教学内容选择性地进行教学，给学生充足的思考和创造时间。 （二）为学生提供充分的想象空间 学生完成一件作品后，很容易对表现对象产生有意或无意的注意，并且自发地进行记忆。学生观察的事物多了，自然记忆能力也得到提高，还会对本来毫无联系的事物重新随意地组合，进行增添或删改。一段时日后，学生的想象力就会不由得丰富起来，逐渐在自己脑中形成创作素材。教师在课堂教学中应该介绍教材中出现的事物，比如讲到自然界时，教师不仅应该跟学生提到花草树木，还应给学生讲解一些森林中的动物，勾起学生兴趣，通过对动物外形特征的描绘，让学生想象出一幅自然界的景象，并激励学生将头脑中形成的世界以画笔的方式表达出来。这样能够培养学生敏捷的表现力和丰富的想象力，通过教师描绘的自然界的景象到为学生营造出一幅和谐、多彩、丰富的场景，给学生的想象力插上翅膀，也为学生日后将要学习的“自然”这一课题的课程打下了坚实的基础。 （三）调动学生的学习积极性和学习热情 多媒体的使用在教学过程中已经十分频繁，传统的美术教学使得课堂氛围死气沉沉，教学内容枯燥乏味，单一的教学模式影响了学生对美术的热爱。利用多媒体来活跃课堂氛围，让课堂教学更加生动、形象，教学方式多元化，也促进学生形成活泼、向往自由的性格，进而调动学生对美术的学习热情。当遇到学生难以想象的情况时，学生很难与教师互动，只能保持沉默，学生不理解教师所述内容，自然不能跟上教师教学的步伐。这时，教师就不该急切地直入主题，可以先跟学生讲解这个概念，让学生对抽象事物有一定理解，在脑中形成自己的想象产物，然后教师再让学生动手画出脑中所想的事物，教师再有针对性地进行指导。教师在课堂前先站在学生的角度思考教学效果，“这样上课学生是否能理解”“应该怎样与学生互动”“怎样吸引学生注意”等几个方面让学生与教师之间良性互动，提高课堂教学效率，还能提高学生的想象力。在学生画好自己的作品后，再由教师播放幻灯片，以图片和视频等途径让学生直观观察抽象事物的外形、颜色和特征，让学生结合自己的作品进行修改，鼓励学生充分发挥想象力。通过学生自主参与到教学内容中，很快就可以激发学生的学习热情，提高教学效率。而且，也证明通过多媒体可以使得课堂教学内容更加直观、形象，利于学生接受，能使学生很快融入到美术教学中，提高学生的学习兴趣，进而提高学生的综合素质。 （四）实施因材施教的教学方法 重视教师对学生的评价教师必须充分重视学生的个体差异性，由于每一位学生对美术的敏感程度、天赋和兴趣、实际绘画能力以及美术基础知识等的不同，教师有必要设置不同的教学目标，让学生在原有基础上进一步提高。比如，在课堂刚开始时，教师就可以在黑板上板书出不同的教学任务，让学生根据自己实际情况阶梯式地一项一项完成，鼓励学生细心完成教学任务。对于学习能力强的学生，教师应该充分发掘他们在美术方面的潜力，引导学生向更高层次学习；学习能力差的学生，教师应该注重基础的培养，引起学生对美术学习的热情。在美术学习的不同时期，教师应该对学生做出合理、客观的评价，教师应该多从学生的闪光点出发，给学生更多的鼓励与支持，引导学生朝着正确的方向前进。教师科学的学习评价，可以让学生自主地热爱美术学习，消除学生的心理恐惧，达到有效的教学效果。 二、结语 小学美术教学不是专业性的美术教学，更不是为了培养专门的高级画家而创建，小学美术教育作为小学教育中的重要科目，是小学生综合素质教育不可或缺的部分，因此，小学美术教育必须从小学生的特征出发，真正让小学生做到欣赏、观察和审美三位一体相结合，让小学美术教学工作适应当今时代教育，更好地与素质教育结合在一起。 作者：苏林芝单位：浙江省青田县高湖镇小学 美术学论文:创新能力美术教学论文 一、中职美术教学中学生创新能力培养的策略 1.培养学生的实践能力 中职美术课程是一门实践性很强的学科，要培养学生的创新能力不仅仅应该停留在理论知识讲解层面，而应该放眼于课外活动实践，在丰富多彩的实践活动中培养学生的观察能力和习惯，激发学生的想象思维。细致的观察、丰富的想象是创新思维的基础，而教师的任务就是提供和创设丰富多样的实践活动，吸引学生注意力，激发他们的学习兴趣，使得他们能够自主地进行想象、思维，通过创造美术作品的形式将他们在生活中的所看、所想表现出来。这要求教师在教学中应该注重将理论和实践教学放在同等重要的地位，在对学生进行美术基本理论知识讲解的同时，让学生懂得美术的基本表现手法和技能，提高他们对美术艺术作品的鉴赏力。另外，在教学条件允许的情况下，可以开展丰富的教学实践活动，例如：让学生出去写生、开展美术作品展等方式。教师在实践中还要注重对美术作品的技巧和风格进行分析，一方面提高他们的美术鉴赏力，另一方面还可以丰富创新思维，提高其实践动手能力。 2.提高教师的创新能力 教师是中职美术教学的具体实施者，在培养学生创新思维和创新能力中起着非常重要的作用。教师自身的创新能力和创新意识很大程度上影响着教学中学生的创新思维的形成。因此，教师一方面应该努力提高自身的专业基础知识，在原有的专业基础之上，可以通过中职美术论坛、校园网等平台挖掘美术资源，进行自修，不断提升自己的创新能力和创新意识；另一方面应该及时更新教学理念，在实践中探索和钻研教学方法，突破墨守成规的教学方式，在教学实践中大胆尝试新的教学方法，尤其要注意在教授美术专业知识时应该体现人文性和科学性，努力激发学生美术创作兴趣，拓展学生创新思维，从而培养学生的创新意识和艺术创新精神。 3.完善教育评价体系 科学合理的评价体系能够调动学生的学习积极性，激发学生的创新潜能。首先，教师应该分层次的对学生进行个别评价。根据每个学生的先天素质、个性特点和智力水平有针对性地做出评价，保证每一个学生能在美术学习中充分体会到成功的喜悦，树立他们的学习自信心，让他们更加自动自觉地参与到美术学习过程中来。特别注意，不应该用统一的标准对学生进行衡量，从而过于限制学生的思维及其创新潜能的发挥，导致学生在美术创作中失去自由，最终对美术创作失去兴趣。其次，在教学评价中应该鼓励学生探索和创新，教育学生尽量避免重复，注重对学生个性的保护和培养。 二、小结 总而言之，要培养中职学生的创新能力和创新意识，必须从学生、教师自身出发，通过开展教学实践活动、探索新颖的教学方法、完善个性化的教学体系来打破对学生思维的限制，真正发挥学生的创造潜能，培养其创新精神。 作者：潘冬冬单位：江阴市华姿中等专业学校 美术学论文:课程教学美术教学论文 1.高校美术教学的现状 （1）理论与实践相结合 由于全国各大高校长期以来形成的传统教学方式，使美术教学进入一个恶性循环，传统的教学体系与课堂气氛打击了学生学习的积极性及学习兴趣，而学生学习兴趣的丧失又导致教学改革的效果不理想。在这其中最为突出的问题就是教学理论与实践不能相结合。 （2）内容不协调 近年来随着教育学与心理学理论在美术教学中的应用，各大高校在美术教学中更加注重发挥学生的主体性及主观能动性，这使得学生的创造能力及创新精神得到很大的提高。但是，还有一个我们不能忽视的突出问题也随之而来，那就是在我国当前的美术教学中普遍存在的内容与教学形式的分离，具体来讲就是，在现如今的美术教学中，它的整体形式是与现代美术教学改革要求一致的，可其本质其实是教学内容与形式不协调的。 2.高校美术课程教学的改革途径 从我国高校美术课程教学效果来说，在美术教学中存在着很多问题，这使得我国美术教育的发展受到严重制约，解决这一问题的关键就是进行教学改革。 （1）教学理念 其实是一个很难改变的东西，我国的绝大部分高校一直沿用传统的教学观念，而这些传统落后的教学观念贯穿并根深蒂固的存在在我国的整个美术教学中，它不仅影响了课程教学的时效性，却严重束缚了学生创新思维的发展，因此我们的老师一定要以教学改革内容为标准，并结合美术教育的发展趋势，从本质上改变教学理念，解放学生的思想，进而使学生的创造能力及创新思维得到提高。 （2）加强教学思路设计 众所周知，教学设计是教学实践的基础，也是课程教学的总体思路，是教学实践与理论的有机结合，它会直接影响学生对知识的理解与接受情况，而老师在教学思路的设计中扮演着重要的角色，这就要求我们的老师要重视教学思路的设计，不可马虎了之。详细说起来，就是教学设计要以课本为标准，在此基础上教师应熟知课本内容，明确教学目标。 （3）改进课堂教学方法 随着信息化时代进步，各项先进的科学技术也为美术教学提供了便利的条件，利用多媒体教学设施，将课题制教学模式引进，使课堂教学效率得到提高，同时老师还应根据每一位学生不同的性格，给予他们表现自我和自由表达的机会，提高学生的学习兴趣。 （4）调整教学评价方式 教学评价应该是形成性评价，而不是解决具体问题，得到正确结果。它应该反映出学生在学习中的发展过程及成长历程，及时调节和反馈学生在动态教学中的执行情况及执行效果，以达到预期的目标。 3.结束语 人们对艺术的追求日益彰显了美术教育的重要地位，但传统教育的弊端日益显露，所以美术课程的教学改革势在必行，我们要顺应美术教育的发展趋势，发挥学生在教育中的主导地位，独立创新，为社会的发展培养更多高素质的现代化人才。 作者：冯丽丽单位：内蒙古通辽职业学院 美术学论文:审美教育与美术教学论文 一、美术教育中审美教育的内涵和外延 简而言之，美术教育中的审美教育教师培养美术生对于美的欣赏能力和树立正确的审美观念，也就是培养学生在学习中以及生活中发现美、感受美、欣赏美、诠释美，并且能够进一步做到创造美，从而形成正确的审美观念和审美意识。进一步来讲，美术教育中审美能力的培养不仅仅局限于美术作品或者艺术作品，更多的是平时生活中的事件和事物，以及学生对于生活的感悟和态度，从而美术教育中的审美教育不但能够培养学生的审美能力，帮助学生树立正确的审美观念和审美意识，还会进一步对学生的全面发展包括道德修养、谈吐举止以及心境心胸产生积极的正面的影响。随着社会的进步、经济的发展，社会以及高等院校对于美术教育中的审美教育提出了越来越高的要求，所以说美术教师应该更好地发挥自身的教育引导者的作用，充分重视美术教育中的审美教育，培养出高素质的美术毕业生，为社会进步以及经济发展做出更多的贡献。 二、高校美术教育中审美能力培养的途径 1、阐述美术理论知识及相关知识 为审美能力的形成打下坚实的基础。高校美术生在中小阶段的美术教育中，大部分的时间都是在培养和提高美术基本技巧或者基本绘画技能，很少在知识或者意识层面欣赏美术作品，进而造成现在高校美术生由于知识层面的局限，对于美术的鉴赏开展形成极大的困难。因此高校美术教育者，应该针对这一现象，全面的深入的阐述美术审美知识以及相关鉴赏知识，使学生形成坚实的知识基础，从而隐形地提高了学生的鉴赏能力，为审美能力的培养打下坚实的基础。 2、欣赏美术作品和艺术作品 提高学生对于美的认识，陶冶学生的审美情操。首先，通过对于古今美术作品和艺术作品的欣赏，可以直接地帮助学生扩大知识领域，使学生对于美术知识和美术感受得到具象化的感受。美术欣赏的优点不仅仅局限在开阔学生眼界，拓展学生视野，而且提高学生对于美的感悟能力，提升学生的精神境界和艺术情操。因此，教师应该积极定期组织学生参加美术画展和相关的艺术展会等活动，并在活动当中积极与学生沟通和交流。与此同时，师生之间、学生之间展开作品欣赏、对比和讨论，进一步培养学生的审美判断力。教师积极的鼓励学生形成自己的美术作品，并进行作品展示。首先让学生对作品进行自我阐释以及自我批评，让学生针对自己的美术作品从构思立意、构图建构、造型色彩以及色调格局等方面进行自我阐述和自我讲解；然后教师组织大家分别发表意见，各自讨论对于此次美术作品的想法和建议。这样使学生在互帮互助、轻松自由的学习气氛之中，提高了自身的审美判断能力。需要注意的是，教师在组织学生进行美术作品或者艺术作品鉴赏时要注意审美方法的传授，培养学生的审美鉴赏能力。俗话说“授人以鱼不如授人以渔”，让学生学习和掌握美术欣赏和美术鉴赏的方法，是美术审美能力培养的重要内容之一，更深次的讲也是现代素质教育和全面教育的要求。大致来讲，欣赏一幅美术作品或者一件艺术品，首先应从分析美术形式以及艺术形象入手，以此为切入点，了解美术作品和艺术作品的形式特点。 3、锻炼美术生的动手能力 使学生在美术作品的制作当中提高自己的审美能力与传统的意识形态不同的是，美术教育中审美能力培养这一角度来讲，动手的目的不在于培养系统地训练，学生的美术技巧和美术技能，更多的在于了解美术作品或者艺术作品的产生过程，材料材质，步骤程序以及在此基础上所传达的作者的思想状态和心境感情。学生通过参加教师组织的动手实践活动，对于美的体验上升到更高的境界。美术教师在组织动手实践活动中，应该采用先进的多媒体教学途径，陶冶学生的审美情操，提高学生的内在审美能力。举例来讲，自古以来，音乐美术不分家，音乐的欣赏能力和美术的欣赏能力相互作用、相互影响共同达成对于美的感悟。因此，教师可以利用这一特点，在美术课堂中联系音乐，学生一边进行美术作品制作，一边聆听经典的世界名曲，使学生在美妙的艺术的情境中，自然发挥甚至于超水平发挥。 4、高校美术教师应该顺应时代的需求 积极推进教学改革首先，高校美术教师应该积极根据现代社会以及大众心态对于美术艺术的需求和变化，勇于改变陈旧的教学观念。目前在高校美术教育中，一些美术教师还保留着传统的陈旧的教学观念，教师按照传统的教学模式对于学生的美术创作提供出了创作目的，创作目标以及许多的条条框框，使学生在这许多的条条框框的要求下进行美术创作，从而导致学生不能独立思考，不能进行创意创新，使美术生完全失去了自我创造能力，因此使学生的审美能力也就得不到更有效、更积极的培养。现代高校美术教育者应该积极地与时俱进，打破传统教育思路的束缚，提供给学生更多的思维创作空间，注重学生的自我欣赏，自我鉴赏以及自我创作的能力，提高学生的审美能力。其次，高校美术教师在现代教学观念的指导下，改变传统的美术教学模式。高校美术教师应该积极打破传统的美术课堂教学模式，不断健全完善高校美术教学体系，重点是改进完善美术实践教学体系，让学生的美术创作不要单单局限于课本之内、课堂之内，让学生的美术创作走出课堂，融入自然，融入艺术，在美术动手实践当中使学生懂得如何去发现自然美、社会美和艺术美，培养学生的审美情趣，使学生树立正确的审美观念，提高学生的审美能力。 三、总结 高校美术教师在美术教学活动中要彻底摆脱以往“以教为本”的教学方式，把“以教为本”的教学方式改为“以人为本”的教学方式。高校美术教师在教学活动过程中要尊重学生，重视学生自身的思想意识和行为状态，因材施教，对于学生的大胆想象以及审美观点给予充分的理解和恰当的指导，这样既可以使学生的思想意识得到教师的肯定和认可，又可以提高学生的思维积极性和创作积极性，使学生大胆进行美术创作和艺术欣赏。 作者：刘亚梅单位：信阳职业技术学院 美术学论文:探究式教学美术教学论文 一、开展个性教学 创新教学方式新课改的重要目标之一就是改变“一刀切”的教学理念，教师要根据学生的具体情况开展有针对性的教学活动。教师应该根据学生的基础知识、美术意识、兴趣爱好等特征创新教学方式，开展个性化教学，使得不同能力的学生都能够得到良好的美术教育，促进学生共同进步。如，在初中美术《校园的春天》一课的教学过程中，教师不应该采取整齐划一的教学方式，而应该根据个性教学的要求，把主题活动划分为标志设计、海报设计、运动会场设计等多个方面，学生依据自身的能力及兴趣爱好，设计心目中校园的春天。教师要把个性化的教学理念贯穿于初中美术教学，凸显学生在美术教学过程中的主体地位，这是我国教育改革的客观要求，也是培养综合性人才的必然趋势。 二、采取多种形式 激发学生学习兴趣初中学生处于青春期，性格活跃，思维敏捷，同时世界观、人生观及价值观还处于逐步完善的时期，对事物的认知还是存在一定的偏颇，教师在美术教学过程中应该对此有充分的认知。美术学科博大精深，内容比较广泛，对于宗教、建筑、环境等诸多领域都有涉及。学生在学习美术的过程中，如果不能够对美术产生浓厚的学习兴趣，对于中西方的美术史缺乏了解，是难以取得理想的学习效果的。因此，教师结合初中学生的身心特征，激发学生学习美术的热情就显得十分重要，这也是提高初中美术教学质量的重要保证。在提高学生学习美术的积极性的过程中，情境教学是比较理想的一种教学方式，能够在一定程度上吸引学生的注意力，激发学生学习美术的热情。如，在初中《标志设计》一课的教学过程中，如果采取填鸭式的教学方式，则很难取得理想的教学效果。因此，教师在教学过程中可以采取情境代入的方式，事先准备一些标志供学生辨认，并且鼓励学生在黑板上描绘出自己熟悉的标志，如汽车标志、服装标志等。在这个过程中，学生的学习热情被充分调动起来，对标志设计充满兴趣。教师还可以鼓励学生设计一些标志，加深学生对于标志设计的理解。最后，教师根据学生的表现，结合标志设计的特点对于学生的设计进行点评。情境教学不仅能够活跃课堂气氛，营造适宜美术教学的氛围，而且可以开发学生的智力，提高学生的美术修养。 三、以探究式教学为切入点 促进初中美术教学方式改革探究式教学是新兴的教学理念，强调教师在教学过程中结合社会和学生的实际情况展开教学活动，避免唯书至上的现象。在初中美术教学过程中，探究式教学方式也是一种比较理想的教学手段，能够在一定程度上促进初中美术教学质量的提高。 四、结语 在初中美术教学过程中贯穿发现美、创造美的教学理念，对于培养高素质的综合型人才具有重要作用，对于提高学生审美意识具有深远的影响，这也是教育改革在初中美术教学过程中的实践形式。 作者：刘海燕单位：江苏邳州市赵墩中学 美术学论文:简笔画美术教学论文 一、简笔画能够构建学生的想象力 简笔画的另一个优越性在于它能够很好地促进学生想象能力的构建。想象力的具备是小学美术课程的教学中一个非常重要的教学要点，想象能力也是学生能够更好地进行作品创作的基础与源泉。简笔画能够很好地为学生营造想象力的土壤，这很大程度在于简笔画十分抽象、十分灵活，能够给学生留下很大的想象空间。教师应当在课堂上更多的借助简笔画来培养学生的想象能力，这对于提升学生的美术素养以及创造能力都很有帮助。《弯弯的小路》是很有意思的一节教学内容。这节课程的教学目标在于要让学生了解物体近大远小的透视规律，并且让大家在学完本节知识后能够运用透视的方法画一条符合透视规律的小路。此外，在理解透视规律的基础上要让学生学会欣赏并评价美术作品，通过画路来提高描绘写生的技能，逐步发展学生的观察力、表现力和创造力。教学中的重点在于通过对周围环境的观察，让学生发现近大远小的透视现象，并掌握简单的原理和规律。同时，要让学生将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更真实。在给学生呈现了各式不一样的“弯弯的小路”后，学生不仅对于透视规律有了很直观的感受，各式各样的小路也在他们的脑海中逐渐冒出。为了培养与锻炼学生的想象能力，我会让大家通过简笔画的形式将他们头脑中的小路表达出来，这不仅是对于学生知识掌握程度的一种检验，也能够为他们的想象力与创造力提供土壤，让他们的创作水平得到发展与提升。 二、简笔画能够活跃课堂教学气氛 简笔画的在活跃课堂教学气氛上也能够起到很好的作用。例如，在学习《奇妙的点彩画》时，教学过程中要让学生通过初步接触点彩画，知道点彩的绘画特点及简单技巧，并用点彩法创作一幅画。同时，通过思考、比较、欣赏与讨论，要使学生感知点彩画的画面效果，了解点彩画的原理。此外，通过学习活动，要引导学生富有创意地学习运用各种绘画手段，丰富学生的想象力，激发其对美好事物的表现以及创造的欲望。点彩是新印象主义以色彩分割原理为依据所采用的一种绘画表现形式，又被称为“点彩法”。其主要是利用不同的纯色点和块并列在一起形成的画面。课本中展示了法国新印象主义画家保罗•西涅克的作品《纳蒂布港》和修拉的《大碗岛的塞纳河之春》，目的是让学生了解点彩画的主要特征，提高研究点彩画的兴趣。学生对于这种由大片的鲜亮的色块所构成的艺术作品都非常喜欢，为了活跃课堂气氛，我会借助简笔画的形式让这些作品得以重现。简笔画往往是没有颜色的，只是借助简单的线条勾勒出物体的大致形态。当大家看到我将那些浓重的色块以完全不一样的形式呈现出来时，学生不仅觉得非常惊奇，也觉得非常震撼。大家在课堂上都非常投入，对于美术乃至艺术的体味与思考也在一点点加深。 三、结语 简笔画对于辅助小学美术课程的教学很有帮助。首先，简笔画能够易于教学知识点的呈现，其次，简笔画能够极大地培养与丰富学生的想象力与创造力。此外，简笔画还能够很好地活跃课堂教学气氛。简笔画的应用对于小学美术课堂教学是一种很好的推动。 作者：侍慧梅单位：江苏省盐城市迎宾路小学 美术学论文:高校素描教学美术教学论文 一、高校素描教学创新的方式 （一）开展实验性教学 对于我国目前的社会情况来说，其是一个多元化、开放的社会。对此，就需要我们在制定教学方法时能够良好的根据这种特点，而通过实验性的方式更好的适应我国目前社会的需要。对于我国目前大部分艺术院校中所开展的艺术课程来说，通常都分为素描、工具材料以及色彩方面的应用，对于这三者来说，其不但是一个整体，同时也是不可缺少的一部分，而这也需要我们能够把握这三者的关系以及特点，从而更好的开展素描教学。 1.技术形式的探索 对于任何一种形式观念的素描来说，其在创作的过程中都离不开媒介载体图形，比如立体还是平面、有色还是无色等等。而我们要想使画作能够具有更强的空间感以及立体感，就需要能够具有良好的知识以及技术，对于素描作品的构图方面来说，形体和空间以及掌握好画面整体感，控制好点、线、面十分重要，处理好影调（如对黑、白、灰的明暗进行处理），要正确地运用解剖知识和透视规律，就应该通过在各种技术手段的运用过程中区别对待，从而完成对其进行恰如其分的描述，并尽可能的通过更为丰富的技术手段对形体进行表达。而要想达成这个目标，就需要我们在实际素描教学的过程中一开始就重视对其强化训练。 2.造型理念的观念造型 是我们开展素描教学的重要基础，而对于造型理念的教学方面，则由于不同学生特点的不同而需要教师能够在实际教学过程中能够从多个方面对其进行研究、探讨，并最终形成一个更适合我们教学的方案，而这同教学在教学过程中联系学生实际以及借鉴我国以及国外已有、较为成熟的教学模式则具有较大的关联。而在发现学生自我的方面，也需要能够我们在教学的过程中能够更好的加深对于前人艺术作品的认同和鉴赏。对此，就需要教师在实际素描教学的过程能够更好的开创艺术之门，从而使学生能够在不同艺术作品的鉴赏过程中更好的对于素描的新观念、新方式进行理解，从而更好的在心中形成不同优秀作品的空间、体积、量感等重要的因素，并能够在实际创作过程中对于不同方向的流派进行比对，从而能够在心中产生不同的艺术共鸣，且户使得自身对于素描的个性创造能力以及人文精神也能够在对素描艺术寻觅的过程中得到提升。 3.运用素描语言 在素描抽象训练的过程中，能够有效的对学生对于形式语言的感悟能力进行培养。对于素描艺术来说，其是由点、线、面以及结构等一系列元素组合而成的，不但能够组成抽象艺术，同时也能够组成具象艺术。而对于现今社会的艺术氛围来说，抽象艺术的方式更能够对现代人神秘、难以描述等精神视觉进行表现。对此，就需要教师能够联系这种情况，在实际素描教学的过程中适当的向其中加入抽象的训练内容，则能够较好的对学生自身心理情绪的表现力以及对于素描基本元素的感悟能力进行加强，从而将点、线、面等等元素都能够以具象的方式融入到微观的元素方面，再通过微观元素的顿悟下进行再一次的整合，并最终形成具有意味的抽象图式。 4.发挥素描工具材料潜能 对于我国目前的素描教学来说，对于学生素描材质方面的表现意识来说通常都采取了很大的忽略，在以往教学的过程中，单纯铅笔加纸的方式虽然能够在课堂上使大部分学生都能够保持一定的步伐，但是对于学生丰富、多样性的学习来说却是不利的，会使学生在练习的过程中感到枯燥、无聊。而针对这种情况，就需要教师能够更好的安排材料以及工具之间的关系，从而能够帮助他们以制造独特语言符号的方式对于不同材质所具有的美感情况以及视觉效果进行全面的表达，并适当的根据情况向其中加入有色材质以及新型工具，从而在最大程度拓展素描表现力、丰富素描语言的同时使学生在练习的过程中也能够形成对于素描课程的良好学习兴趣。对此，就需要教师能够根据实验性的原则，来适当的鼓励学生能够对素描过程中新材料进行应用以及比较，从而在不断实践的过程中来寻找到更加适合自身主观情感表达的方式，并将不同的艺术形式如油画、国画等要点以及优秀在素描的方式方法方面进行全面的渗透。 （二）素描教学中加强培养学生的创造性思维能力 创造性思维要求学生在对待艺术进行创作的过程中加强思维的独特性，也就是说创作必须有独特的艺术个性，要表现出独特的艺术风格。素描教学中培养学生创造性思维能力，使其具有社会价值的理论以及观点，是教育学生创新素质的重要组成部分。对于我国艺术设计发展趋势来说，其也向我国传统的美术思维方式提出了非常严峻的挑战。对此，只有我们在素描教学的过程中大力培养学生的创造性思维，才能够更好地提升美术课程实际教学的教学质量。而要想达成这一目的，就需要我们能够更加注重素描教学中对学生创造性思维的培养。对于我国目前高校的素描创造性思维培养方面，则主要具有以下几点： 1.形的动感创意 在素描造型方面，其主要包括态动感和笔意动感形态动感主要来自某些形状给人的心理带来的动态暗示。其中，笔意动感是通过作者笔触的方式更好的为观察者带来一种视觉方面的感受，而动感则能够为人们在观察作品时能够感到一种更强的视觉冲击力。 2.发散思维培养 具有创造性的思维以及发散性的思维能力，这是有效地提高学生素描思维能力的一种方式。在这里，我们所说的思维方式是一种多因素、全方位的，而其由于这种不羁的特点也能够在学生实际创作的过程中带给他意想不到的创作灵感。对此，就需要教师学生能够在艺术设计素描的过程中更好地教育和启发学生，以加强学生的这种发散性思维。3.将具象转为抽象素描教学之中的重要一环就是将具象的形象思维上升为抽象思维，即具象转为抽象。而将人们抽象之中的形象用具象来表达对学生进行启发训练，而再将具象的形象抽象化，这是一个辩证的过程，是现代艺术中艺术家们惯用的手法。在素描教学中，这种训练的意义也是十分重要的，在对学生进行创造性思维的教学中大有裨益。 4.改变逻辑关系 使用某种特殊的方式来改变人们正常的思维逻辑，就必然使人产生某种诧异，或者在人们思维中产生某种陌生感。采用改变逻辑关系的教学方式在高校素描教学中能够取得创造性的效果。我们在教学实践中通过这种素描基础训练，能够很好地调动学生学习主观能动性，加强了学生的设计意识和发散思维，实践证明它是科学的、创新的教学新模式，并且获得了全新的教学效果。 二、结语 高校素描教学是为我国艺术类人才进行培养的重要基础，需要我们能够对其引起充分的重视。在上文中，我们对于高校素描教学的创新方式展开了一定的研究与分析，而在实际教学的过程中，也需要我们能够良好的联系学生实际，从而以更具针对性的创新方式来培养出更多、更好的艺术类人才。 作者：何继业单位：私立华联学院 美术学论文:小学绘本美术教学论文 一、绘本在小学美术教育的优势 绘本实则为图画书，将绘本融入小学美术教学对小学生的心理及审美都有很大的帮助，同时也符合小学美术的教学要求。小学阶段是一个特别的时期，是儿童德、智、体教育的启蒙阶段。在这样的期间内，他们的逻辑性还比较弱，脑海里没有具体的表象，思维较为混乱抽象。因此，在小学美术课堂中除了让学生欣赏一些著名画家作品及画风之外，还需要添加一些简单易懂的图画，由浅入深地引导学生，避免学生失去美术学习的兴趣。首先，在绘本中人物、动物、植物的造型大多鲜明、可爱、生动，符合小学生的认知水平。其次，绘本图画大多色彩鲜艳，充分运用了邻近色、对比色等色彩知识，对学生的色彩知识学习具有良好的示范作用。第三，绘本中的故事往往短小精炼，具有趣味性，可以让学生轻松领会图画含义。第四，绘本的绘画风格各异，绘制材料丰富，能够帮助学生认识不同画种。第五，绘本画面蕴含美术原理，如画面均衡、透视等，为教学提供优秀资源。由此可见，绘本内容与小学美术学习内容高度一致，并且符合小学美术教育理念，能够辅助教学达成教学目标，进一步激发学生对美术学习的兴趣。 二、绘本在小学美术教学中的应用 1.合理运用，激发学习绘本 用于美术启蒙教育的优势显而易见，随着学生年龄的增长、认知的不断变化，合理地选择和运用绘本成为首先要关注的问题。由于不同学龄基础知识量的不同，对绘本的选择要有所变化，需从低年级到高年级分出不同的层面。对于低年级的孩子，应用色块明亮、简单的绘本进行教学；对于高年级的孩子，他们已能大致分析画面所使用的绘画技巧、风格、和图画所蕴含的教育意义，故在选择上可以倾向于绘画技巧较复杂的绘本或视觉传达效果强、寓意深刻的绘本来提高孩子的想象力和艺术气息，促使孩子了解自己喜欢的作画风格，找到自己的发展方向，进一步提高孩子们对美术学习的积极性。 2.循序渐进，深入教学 美术教学中，循序渐进地引导学生认知，能够最大限度地保留学生学习兴趣，从而达到深入教学。绘本“浅显易懂”这一特性，恰好能成为启迪学生认知的“金钥匙”。如：高年级《猫头鹰》一课中，教师需引导高年级学生欣赏著名画家《猫头鹰》作品，找到猫头鹰的形象特点，并将《猫头鹰》作品与实际猫头鹰的图片做比较，领会作品中的寓意，并且分析画家运用了什么画法来体现猫头鹰这些特点。为了营造轻松、趣味的学习氛围，我们首先可以引用绘本《猫头鹰宝宝》的图画故事，利用绘本中的画面提高学生对猫头鹰生活习性和身体结构的了解；引导学生对比《猫头鹰宝宝》和著名作品《猫头鹰》的绘画手法，使学生对猫头鹰的身体比例及形象特征有更深刻的认识。 3.理性临摹，提高技巧 绘本中的画面构图合理美观、造型活泼、色彩鲜艳，贴近小学美术教育的内容。小学美术教育主要培养学生审美能力、造型能力和色彩感知等，这些教学点在绘本中都能一一提炼，故理性地临摹绘本能帮助小学美术教学实现教学目的。还可让学生将绘本中的明暗色块用水彩颜料调和出来，再按照绘本的明暗位置进行上色，这样的教学方式可以有效的提高学生对色彩的运用。 三、结束语 小学课堂加入儿童绘本，既能结合世界各国原画家、插画家的作画风格，（如抽象派、现实主义派等作画风格）使孩子的艺术细胞受到熏陶，对于艺术的理解不断增加，又能开创学生的想象力、观察力，使学生不断创新。美术是一种艺术，文字是一种文化，两者结合成一种文化艺术来教育学子，引导学生的启蒙之路可以说是一门学问，也是开创新型美术教育的里程碑。 作者：陈敏薇单位：厦门市演武小学 美术学论文:色彩心理美术教学论文 1指导学生学会观察色彩心理感应 教师在平时教学中，可以采用美术写生课指导学生如何观察色彩，培养学生的色彩心理感应能力。比如，在学习“色彩静物写生”的相关内容时，在展示出一个作品后，要求学生在短时间内快速记住对色彩的第一眼感受，从中找出各色块，并且明确色彩的明暗关系，形成一个比较明确的色调倾向。同时，应引导学生们自己用色彩来塑造形体，让学生们能够在反复的练习过程中掌握色彩应用的基本技巧，学会用眼睛观察色彩，用手表现色彩的张力和能量，从而形成自己的色彩心理倾向，这样也会使学生以后创作的作品更具艺术魅力，更加打动观众。 2指导学生如何调整自己的心理情绪 通过学习关于色彩心理的相关知识，观察色彩心理，可以发现学生的情绪性格变化。教师可以通过美术色彩心理课训练，帮助学生学会调整心理情绪的方法，帮助学生树立健康的人格，促进学生的身心健康发展。比如，在美术色彩心理课堂，有的学生对色彩非常敏感，自己的情感较为丰富，在绘画中对色彩运用自如。而有的学生在创作时常常会采用一些不平衡颜色或者刺激性的颜色乱涂乱画，这说明这些学生的性格非常不稳定。了解、掌握学生的色彩心理后，教师可以针对不同心理层次的学生采用不同的色彩心理调整教学方案。若学生的情绪、性格不稳定，可以先控制学生使用色彩的数量，然后再慢慢增加用色，使学生的心情慢慢平静下来，调和出相对稳重的色彩，平复学生冲动、浮躁的性格。通过美术色彩心理教学，引导学生正确使用色彩，有利于学生发泄自己心中的压抑情绪，缓解学习中的疲劳，使学生在学习的过程中体验到快乐，培养学生健康的心态。 3通过美术课外活动引导学生感受色彩心理感应 在美术教学中，教师应定期组织学生参加美术课外活动，引导学生接触更多的色彩，亲身感受色彩心理的艺术魅力。学生在学习色彩心理知识后，对色彩心理感应会更加敏感，当他们重新回到自己生活的街道和场所时，会以另一种眼光来观察街道上商场、高楼大厦的色彩设计，这样会使学生重新认识色彩心理效应。比如，在道路上的安全标志、交通信号往往会比较醒目，这主要是因为这些标志采用了强烈的配色设计（如黑白、黄蓝、红绿等），这样的色彩设计可以达到一种警醒作用，有特别强调的意味。 4通过电脑软件网络手段使学生体会到色彩传播的心理感应 随着计算机技术的飞速发展和普及应用，现代学生已经越来越依赖电脑，很多学生在创作中喜欢用电脑创作，也不喜欢用画笔。教师可以投其所好，让学生们利用CorelPainter、Adobephotoshop、光影魔术手电脑绘画软件进行色彩创作。通过电脑上简单的操作，可以在瞬间完成色彩的明度变化、纯度变化、色相变化，使整个色彩画面呈现出素描、靛蓝、菲林、油画等多种绘画风格，这种视觉效果、速度效果是现实手工绘画无法实现的，这样会使创作作品更加符合学生自己的审美情趣。其次，教师在可以在网络上举办自己的艺术展，让学生们参与在其中，学生在鉴赏过程中可以根据自己的喜好进行评价、修改，这样有利于培养学生的色彩心理。 5总结 综上所述，美术色彩心理教学具有自身独特的内在规律，高校美术教师在实际教学过程中，应提高学生对色彩心理的认识，指导学生学会观察色彩，感受色彩心理感受，增强学生对色彩的敏感性、感受力和悟性，形成自己独特的色彩心理理念，正确运用色彩心理塑造绘画作品，增强美术作品的艺术感染力、表现力。 作者：姚屹东单位：兰州城市学院
小学美术教育毕业论文:小学美术教育必要性与推进策略 摘要：小学美术教育是小学教育的必要组成部分，其必要性主要体现在美术教育的重要性、素质教育要求、创新人才培养等方面，通过采取提高认识，转变观念；创新方法，多点教学；加大投入，更新设施等策略，推进小学美术教育顺利发展，为培养创新型人才奠定坚实的基础。 关键词：小学美术；必要性；策略 马克思主义认为，社会的全面发展归根到底取决于人的全面发展。随着社会不断发展进步，人才的要求不断提高，德智体美全面发展的人才不断得到社会的青睐。小学是一个人教育的初级阶段但也是最重要的阶段，而美术教育是培养人“美”的重要方式，因此，大力推进小学美术教育是必要的和切实可行的。 1小学美术教育的必要性 本节将从美术教育的重要性、素质教育要求、创新人才培养等方面探讨小学美术的必要性。 1．1美术教育的重要性：美术是一种视觉艺术，是美学教育的重要途径，注重培养学生的知美、审美、用美能力，通过美术教育，有利于促进学生德智体美全面。小学教育多从7岁开始，这个阶段的孩子处于发展的关键阶段，接受新鲜事物的能力强，对美学具有强烈的认知和感知，具有较强的模仿能力，是开展美学教育的关键阶段，同时也是培养还真树立正确的美学观念的重要时期，有效的开展美术教育对于促进学生树立正确的人生观和价值观具有重要的意义，因此，开展小学美术教育具有较强的必要性。 1．2美术教育符合素质教育的要求：素质教育，指人在先天生理的基础上在后天通过环境影响和教育训练所获得的、内在的、相对稳定的、长期发挥作用的身心特征及其基本品质结构，主要包括人的道德素质、智力素质、身体素质、审美素质、劳动技能素质等。小学美术课程是义务教育阶段素质教育的重要组成部分，是实施素质教育最具操作性和主要形式和最有效途径［1］。新课程在全国全面推广，对美术课程也有了全新的安排，在推行素质教育的背景下，全面提高小学美术教育水平势在必行。 1．3美术教育有利于创新性人才的培养：所谓创新型人才，就是具有创新精神和创新能力的人才，通常表现出灵活、开放、好奇的个性，具有精力充沛、坚持不懈、注意力集中、想像力丰富以及富于冒险精神等特征。创新型人才的培养应该从小学生抓起，充分利用小学课程，培养学生的创新意识，发掘学生的创新能力，小学美术课程是完成这项任务的有利载体。美术教学可以充分发挥学生的想象能力，在美的环境中，感知美、发现美、创造美，鼓励学生大胆的创新和想象，不断提升想象能力以及创新意识，为成为创新性人才奠定坚实的基础。 2小学美术教育的推进策略 小学美术教育具有现实的必要性，要采取有利的措施，扎实的推进小学美术教育顺利开展。 2．1提高认识，转变观念：在教育实践中，虽然素质教育提出了很多年，但学生的考核方式仍然以分数为主，学习内容以数学、语文、外语为主，美术教育往往被忽略。因此，各级教育部门，特别是学校应该转变观念，提高对美术教育的重视程度，充分认识到美术教育是素质教育的重要组成部分，对学生德智体美全面发展起到至关重要的意义。在提倡全民创新的背景下，素质教育特别是美术教育的重要性日益显现，是培育新时期创新人才的重要途径。同时，创新美术教育的考核方式，不仅仅简单以分数论英雄，更加注重学生对美术、美学的思考以及自主创新能力的考核，通过在实践中取得有目共睹的成绩，才能使家长、学校、社会充分重视美术教育的重要性。 2．2创新方法，多点教学：美术教学不能仅仅依靠教材和大纲，美术能够给人无限的想象和发挥空间，教师的启发和引导以及丰富多彩的教学方式，能够带给学生更多创新的灵感。所以，要创新美术课堂的教学方式，提倡多点教学，充分调动学生思想的能动性。首先，引进互联网技术。在大力提倡互联网＋的时代，要讲互联网引用美术教学的课堂中，通过互联网技术，将枯燥乏味的课堂转换成生动逼真的画面和声音，使学生在动态的教学中获得灵感；其次，将声音引入美术课堂。每个人对声音都具有天生的敏感性，通过将声音导入美术教学，可以达到良好的教学效果，比如，通过海浪声以及海鸥的歌声，可以使学生联想到身临大海的感觉，然后鼓励学生将想到的场景用美术的形式表达出来，尽可能的激发学生的想象力，使教学效果达到最佳；第三，通过实践丰富教学方式。纸上得来终觉浅，缘知此事需躬行。课堂教育可以传授知识，但知识在实践中才能得到检验和升华，美术教育更应该重视实践的作用，通过引导学生在实践中发现美、感知美，并引导学生将发现和感知的美通过画笔进行表达和扩展，逐渐提高学生对美的认识和表达能力。 2．3加大投入，更新设施：教育部门应该建立美术教学专项资金，用来发展美术教学。在美术教学过程中，由于缺少美术教学设施，导致美术课教学过程中力不从心。通过加大投入力度，一方面，更新美术教学设施，提供充足的教学素材、工具、材料等，使学生在学习过程中，充分发挥自己的想象力，提高教学的效果；另一方面，加大对美术教师的培训力度，教师的素质，直接决定了教学的质量，特别是美术教学，教师应该首先具备较高的美术素养以及美学素质，才能充分引导学生走进美术的世界；另外，有条件的学校可以为学生提供课外资料、杂质、画集等，使美术教学能够有的放矢。 3结论 小学美术教学是一项长期性、系统性的工程，各级教育部门，特别是美术教师，要充分认识美术教学的必要性，并在教学过程中，通过采取有利的措施，推进小学美术教学顺利开展，不断提高教学水平，充分引导学生发现美、感知美、创造美，为培养创新型人才，奠定良好的基础。 作者:张华 单位:吉林省大安市临江小学 小学美术教育毕业论文:中小学美术教育的审美误区与改进策略 摘要：随着素质教育的不断落实，中小学的美术教育逐渐得到完善，在培养学生全面发展上发挥着巨大作用。但在中小学美术教育的审美教育中，还存在种种误区，需要教师正视美术教育中审美教育的作用，协调美育、智育、德育三者的关系，并在实际的美术审美教育中突出与其他美学领域审美范畴的不同。这样才能在美术教学中更好的发挥审美教育的作用，提升学生的审美素质，实现中小学生的全面发展。本文以中小学美术教育的审美误区与改正策略为主题，展开了较为深入的探讨与分析，希望能对大家有所帮助。 关键词：中小学；美术教育；审美误区；改正策略 素质教育下的中小学美术教育得到了社会各界的广泛重视，美术教育不仅能够交给学生美术知识技能，还能够有效提升学生的审美水平，因此，美术教育中的审美教学具备一定的重要性。在教学过程中，需要相关美术教师不断针对审美教学存在的误区进行改正，逐步实现审美教学的高效率完成，最大程度上发挥其应有的效应。 1中小学美术教育的审美误区 第一，将审美教育看做单纯的教学手段，忽视了审美教育对学生全面发展的重要性。在我国现阶段的中小学美术教育中，普遍将审美教育看做一种教学手段，特别是存在于素质教育改革下的教学手段。许多教师在授课过程中，会单纯的将美术作品归类为一种艺术形式的存在，而不是将美作为美术作品的内涵。这样教师在进行审美教育时往往无法抓住其中的中心，是的审美教育沦为美术教育的手段，而无法实现其对学生全面发展过程中应当起到的作用。可以说，这样的审美误区时片面看待审美教育的结果。第二，割裂了美术教育中审美教育与其他教育的关系，缺少与德育、智育的有机联系。在美术教学过程中，实施审美教育必然会涉及到其他教育方式，特别是在素质教育改革的背景下，德育与智育是与美育密切联系的。但在我国现阶段的美术教学过程中，大部分教师都无法正确认识到三者之间的密切联系，往往盲目的割裂三者之间的联系，使得美育的作用无法在实际教学中得以发挥，也无法真正的做到推动学生的全面发展。当学生不具备正确的道德观念时，也就无所谓审美水平。教师在教学中应当认识到德育才是所有教育的基础，美育和智育时对其的升华。因此，教师一旦在美术教学中割裂美育与德育、智育的关系，容易造成审美教育的扭曲，是美术教学成为一种单纯的审美教学，起步到其他的作用。第三，在中小学美术教学过程中，将美术教学中的审美教育与其它学科的审美教育等同起来，缺少学科的独特性。美术教学中的审美教学具有美术学科独特的特征。而在实际教学过程中，美术教师大多无法正确理解美术教学的审美教育，将在语文、音乐等学科中对审美的理解强加到美术之上，使得美术中存在的审美范畴成为形式。这样在教学过程中由于教师对美术学科的审美教学理解不够透彻，无法深入的教授给学生，学生也就不能做到真正领会美术学科之中存在的审美意味。 2改正中小学美术教育审美误区的策略 第一，正视中小学美术教学中审美教育的作用，采取多种手段使其为学生的全面发展发挥力量。美术教学中的审美教育确实是一种提升学生美术水平的教学手段，但不能单纯的将其视作教学手段，而是需要将美育作为美术教学中的一项任务，一个教学中的重点。教师应该认识到美术教育的最终目的不仅仅是教授给学生有关美术的知识技能，还需要提升学生的审美素养，开拓学生的创作视野。这样看来，教师应当对教材进行深入研读，从中挖掘出美术作品中存在的美，并按照美的发展规律向学生教授。例如在进行有关剪纸艺术的学习时，教师不仅要交给学生剪纸的技巧，还应该引导学生发现剪纸过程的趣味性以及剪成之后作品的美感，让学生感受到剪纸艺术蕴含的魅力。这样才能真正发挥美术教学中审美教育的实际作用。第二，在中小学美术教学中，适当加入德育、智育，使美育能够与其他教育相协调。教师在教学过程中应当适当加入德育与智育的教学。德育是所有教学的基础，学生只有在真正学会做人，树立好正确的人生价值观之后再进行智育与美育的教学。美术教学中进行智育能够有效帮助学生更好地理解美术教学中相关的知识技能，帮助学生更好地体会到美术作品中存在的美感。尤其是中小学生在智力发育和人格建立上还存在一定的不足，教师应当在实际教学过程中将德育、智育与美育相结合，这样才能利用好三者，相辅相成的不断提升学生的审美水平。第三，对美术教育中的审美教育进行深入的研究，使其具备美术教育的特色，与美学中的一般审美范畴进行区分。教师在教学过程中应当明确美术教学中的审美教育与美学中审美范畴的不同，进行审美教育时注意美术的特点，与其他学科进行区分。美术之中的审美是构图、色彩搭配、形状等带来的美感，语文中存在的美是文字、语言的美，音乐中的美是节奏、音律等的美，在教学过程中应予以区分。教师可以针对每节课所涉及的不同的作品进行分析，这样才能保证美术审美教学与美术作品的密切相关，使学生更为深入的理解美术作品。 3结语 综上所述，中小学美术教学中的审美教学存在一定的误区，需要教师在正视中小学美术教学中审美教育的作用，适当加入德育、智育，使美育能够与其他教育相协调，对美术教育中的审美教育进行深入的研究，使其具备美术教育的特色，与美学中的一般审美范畴进行区分。采取多种手段使其为学生的全面发展发挥力量。从推动学生的全面发展，帮助学生树立正确的人生价值观。 作者:曹宇 单位:长春市创业中等职业学校 小学美术教育毕业论文:小学美术教育对学生成长的影响 摘要：文章从人体大脑的生理机能入手，分析美术教育在小学生成长中的重要作用。美术教育通过具象传播知识，应该强调对学生观察力、想象力的培养，训练学生在观察实物的基础上自主绘画、自主创作，激发其右脑潜能，提高其思维能力和智力水平，为其将来学习和继续深造打下坚实的基础。 关键词：美术教育；小学生成长；想象力；创造力 美术课程对开发学生右脑有着重要的作用。小学生处在身体成长与大脑发育迅速的阶段，教师可以通过音乐、美术等课程的声音和图像的刺激，让他们潜意识里调动右脑进行信息处理，提高右脑的利用率，从而更好地提高他们的思维能力和智力水平。 一、美术教学的重要作用 右脑的功能非常重要，音乐、美术等课程对于右脑的开发起到重要的作用。那么，美术教育的作用是如何体现的呢？美术是提高动手能力的艺术。美术不仅仅指绘画，手工制作也是美术的一部分，所以，折纸、泥塑、根雕、小木工等都可以成为美术教学的手段。以根雕为例，其对于乡村小学的学生提高动手能力尤其有利。农村学生生活在乡间，生活在大自然的怀抱中，这为根雕教学提供了天然的条件。教师在进行根雕教学时可以用一些精美、有趣的根雕作品吸引学生的兴趣，然后布置作业让学生回家搜集自认为有趣的废弃树根，并将其制作成根雕带到课堂上向大家展示。寻找废弃树根的过程是锻炼学生观察力、想象力和动手能力的过程。学生在村野间四处搜寻，一旦发现自认为有趣的废弃树根，就会想办法将其带到课堂上。同时，他们一旦发现有些树根本身的造型不尽如人意，本着向全班同学展现最佳作品的心理，则会自己动手进行修饰，最后在课堂上呈现自己的作品。但这并不是最终目的。当学生展示自己的作品时，教师可以让其讲述自己作品的来历，并描述作品的形态和内涵，如“它像什么，为什么觉得像”等。一件小小的根雕能够发挥的作用是无穷的。在实际动手制作根雕的过程中，学生通过发挥想象力创作作品，学习能力、动手能力和解决问题的能力都得到了提高。美术是一门创造的艺术。美术教学通过手工制作、绘画、临摹等方式综合训练学生的想象力、动手能力、学习能力。小学生是充满奇思妙想的，教师应该改变以往的只注重理论知识传授的教学模式，注重培养学生的学习兴趣和学习能力。小学美术教学主要是打基础，理论的深化则是在中学和大学阶段进行。教师要肯定学生的奇思妙想，鼓励其画出或制作出自己想象中的事物，培养其发现问题、解决问题的能力。教师在美术教学中应通过对具体实物的展现，锻炼学生的想象力和创造力，发挥其右脑的潜能，从而提高小学美术教育的质量，为学生未来的发展夯实基础，并开拓无限的可能。这应该成为素质教育阶段美术教学的优秀任务。美术教学可以从生活的方方面面取材，一切可以观察到的事物都可以作为美术教学的题材。同时，美术教学与生活的紧密结合，也会让学生有更多的机会观察生活、感悟生活，这种教学方式具有可行性。 二、现在美术教学中存在的问题与相关建议 对于被称为“图像脑”的右脑，可以通过声音、图像等方式的刺激极大地提高其活力，解除通常的左脑对右脑的压制，从而提高人的思维能力。美术是让学生的观察力、想象力和动手能力得到综合发展的一门课程。然而现实中的美术教学存在一些问题。其一，美术教学理论化。美术教学更多的是在教室里进行，在黑板上教学。美术的发展史等理论知识的灌输大大降低了学生的学习兴趣，其实这些专业理论知识可以在中学阶段向学生传授，然而一些教师提前向学生讲授。这种黑板式美术教学是本末倒置的，不仅不能有效地开发学生右脑的潜能，更容易抹杀学生的创造天性。其二，美术形象单一化。山是这样的，太阳是那样的，鲜花应该这样画……美术教师在黑板上画出一个个物象，学生坐在课桌前临摹教师的“标准范画”，这样的美术教学将美术形象单一化，结果导致所有学生画出来的内容都有很强的相似性，丧失了学生自己的理解和想象。针对以上存在于美术教学中的问题，笔者认为，要提高美术教学质量，真正发挥美术对于学生成长的重要作用，需要从以下几点入手：一是提高美术教师队伍的整体素质，转变其教学观念。通过采取提高教师待遇，吸引经过美术专业培养、富有创造性的青年教师担任教学任务，打造年轻化、专业化教师队伍等措施，真正发挥美术教师在学生成长过程中的重要作用。二是采取引导式、启发式美术教学方式，注重培养学生的想象力和创造力。教师应运用鼓励学生实际观察具体的事物或野外写生等多样性的教学手段，提高学生学习的兴趣；也应鼓励学生真实、大胆地表达自己的想法，赞赏原创性作品，充分发挥学生的想象力和创造力。 三、结语 美术教育可以促进学生的观察力、想象力和动手能力综合发展。小学阶段美术教育的目标不是培养艺术家，而是开发学生的大脑、培养学生的学习兴趣，让学生形成一种“观察—提问—寻求答案”的科学的思维方法。正确的美术教学应该充分发挥学生的主观能动性和创造天赋。基础教育的质量决定着未来祖国经济建设和社会建设人才队伍的整体质量，所以，提高基础教育的质量，是一线教师责无旁贷的历史使命。 作者:刘勇军 单位:江西萍乡芦溪县芦溪镇第二中心学校 小学美术教育毕业论文:小学美术教育中观念问题及出路 摘要：近几年，随着我国教育事业的发展，小学美术教育也受到了大家的关注，取得了一定的发展。小学美术教育的发展主要体现在教师的展业技能有所提高、美术观念有所改变以及在美术教学中，教育的目标也有所转变。教育是推动社会不断发展、前进的动力，也是社会进步下的必然产物。 关键词：小学美术教育；观念及出路；探讨 近年来，我国小学美术教育随着教育事业的发展，取得了一定的成绩，但由于受我国传统观念的影响，因一些现实条件和历史原因使得我国美术教育在发展上受到了一定的限制。教师、家长以及学生在对美术上的观念存在一定的偏差，使得在美术教育上仍存在一些传统、落后的观念，无法很好的适应新形势下的教育理念。 一、当前小学美术教育中存在的错误观念 （一）把美术当做副科 以往传统的美术教学中，总认为美术教育是可有可无的，所以有时候美术教育课可能被某些课目替换掉。在面对大负荷的语文、数学、外语等所谓的正科时，美术教育就会被当做副科，无法引起足够的重视。美术教育是培养学生审美意识以及人文情怀的一门课程，是义务教育阶段必修的课目之一，在实施素质教育的过程中不可或缺。但由于传统观念的错误认识，认为只有考试课目应该受到重视，而对于不考课目没必要给予过多关注。因此在美术课上总是呈现出美术教师应付了事，学生随便画画的景象。有人说，没有艺术教育的教育是不完整的教育，但这一观点并没有引起大家的注意，部分人认为，美术教育只是其他课目的调味剂，以免过多学习而产生厌烦，从而轻视了美术教育的真正内涵。其实美术教育不仅可以提高学生的审美能力、陶冶性情，更能让学生通过美术形成创新的思维模式，学会感知事物的内在性质，形成学生的创新意识和感受文化的真谛。 （二）把美术当做一种工具 学校的宣传海报，班级的黑板报都简单、直接的把美术教育认为是一种可以宣传的工具，他们过多的注重美术在板报中的宣传手段，而忽视了美术教育真正的内涵，使得学生在美术教育方面没有发展的空间和机会。同时也由于学校没有对美术教育功能真正的认识，从而忽视了美术教育对陶冶学生的情操，提高审美意识，形成品性等方面的认识。 （三）把美术教育当做获得荣誉的手段 不是所有的学生都对美术教育感兴趣，因此，教师就会片面的认为，没必要对所有学生都进行美术教育。美术教育的目的在于提高学生的思想认识，完善人文素质等，但多数的教师认为美术教育就是培养几个特长生，然后靠他们参加市级、省级的各种比赛，以此来争点荣誉，证明该学校在美术教育上的成果。但这与新课标的教育理念却是背道而驰，新课标的第一页就明确指出了美术教育的性质与价值在于提高学生的感知能力和文化修养，是义务教育阶段必修的课目。（四）把美术教育当做一门技能学习有些家长和教师认为，美术教育就是为学生将来在社会上的发展多一门技能，从而过多的关注在美术专业知识和技能的学习上，忽视了学生的美术教育要与实际经验相结合。艺术教育的目的在于通过艺术教育对学生的艺术欣赏、审美水平以及感知能力进行培养，对学生品格、素质的塑造和健全人格的完善等。在义务教育阶段，学生学习美术并不是很专业的美术教育，它只是通过美术让学生来感受生活，体验不同于其他学科的一种艺术形式。 二、改变小学美术教育中观念问题的具体策略 （一）对小学美术教育的性质、作用以及价值要全面、科学的认识 首先，要对小学美术教育要有一个全面、科学的认识，把美术教育作为素质教育必不可少的一部分，要充分认识到美术教育对培养现代化人才的重要性。（1）在教育观念上，教师和家长必须摒弃传统、狭隘的美术教育观念，严格执行义务教育中对美术教育的要求，面向全体学生开展美术教育，让美术教育真正成为提高学生素质的课程。（2）在教学内容上，要形成美术教育的观念体系，则必须把美术教育的任务落到实处，切实执行。因此，在美术教学内容上应顺应社会的发展需求，不断吸收新的、好的艺术作品，根据小学生的知识层度和学习技能，找到适合他们学习的美术资料，以弥补课程繁复性中的不足。（3）在教学方法上，要坚持以启发学生的思维为主，训练他们的参与能力。通过创设情境和对事物的感知能力激发学生在美术学习上的兴趣，调动学生积极参与的主动性，再结合教师的适当引导，有利于提高学生在美术教育上的学习质量。（4）在教学上的组织形式，教师可以给学生自由的组合和讨论时间，进一步优化美术课堂的教学，让学生充分施展自己的个性，发挥特长。还可以通过举办校园画展、班级展览等形式鼓励学生积极创作，主动参与，以此来提高学生在美术教育中的学习质量合成效。 （二）加强美术教育的师资队伍 实施教育的主导者是教师，因此，在美术教育过程中，校方应重视美术教育对学生的影响，加强美术教师的专业水平，提高他们的专业素质，让他们认识到美术教育不止是作为一门课程在进行教育，更应该是为国家培养全能型人才而实施的教育。鼓励他们参与到教研项目中来，针对小学阶段学生的心理及性格特征，制定出适合小学生学习的美术教育课程。并要对教师的美术专业知识进行强化训练，引导他们深入钻研，精益求精，适应现代美术发展的趋势，把小学美术教育真正融入到现代教育中去。 三、结语 总之，小学美术教育是现代教育事业不可或缺的一部分，我们应该转变狭隘的教育观念，紧跟时展的需要，为国家培养全面的、高素质人才。 作者:王磊 单位:公主岭市西四小学校 小学美术教育毕业论文:小学美术教育中的德育分析 摘要：随着素质教育和新课程改革的不断深入，学生的德智体美越来越得到重视。小学美术作为我国基础教育课程中的重要学科之一，对学生的德育教育有重大意义，能为学生树立正确的人生观、世界观以及价值观，进而促进素质教育和新课程改革的发展。在小学美术教学中充分有效地渗透德育教育，可以借助美术课程净化学生的心灵，陶冶情操，使学生具备一定的审美能力和艺术创造能力，进而提高学生的综合素质。本篇文章主要针对在小学美术教育中德育教育的渗透进行探析，以便更好地提高学生的美术素养。 关键词：小学美术；德育渗透；新课程 新课程改革要求在小学教育中，要全面提高学生的道德素养，使学生具备积极进取的心态以及优良的品质。因此，德育教育的渗透就显得尤为重要。在小学美术教育中渗透德育教育是新课程改革的必然要求，也是最终目标。所以，相关教育工作者要积极探索，寻求在小学美术教育中的德育渗透的好方法。 1小学美术教育中德育教育的主要内容 德育教育是在教学过程中，针对学生进行有计划，有目的思想品德教育以及道德教育，从而让学生在学习的过程中，树立自身正确的情感态度以及人生观世界观和价值观。由于下学生接触生活的时间不长，本身具有很强的可塑性，因此，这个阶段也是培养学生最为关键的时刻。在小学美术教育中，有很多内容都是进行德育渗透的最佳途径，教师最为学生引导者，应该积极地掌握学生的各种情况，积极地对学生的思想进行引导，对学生的生活中出现的一些问题问题要及时地更正，并树立学生的集体主义思想、爱国主义思想。总的来说，小学美术教育中的德育教育的主要内容是对学生进行综合的思想素质和行为素质的教育。不过，这对当前的美术教师提出了更高的要求。 2当前小学美术教育中德育教育的现状 2．1在美术教育中缺乏德育渗透：尽管新课程改革要求全面提高学生的综合素质，使学生的德智体美等多个方面都得到提高。但是，在实际的教学过程中，仍旧缺乏有效的德育教育。更多的是关注学生的升学率，而没有深刻地研究在小学美术教育中德育渗透的有效方法。同时，美术一直以来都被冠以“副科”的头衔，得不到学生、家长以及学校的重视，认为美术的学习无关紧要，最重要的是要提高学生的“正科”成绩，所以，在美术教育中渗透德育教育也就更为不可能了。2．2缺乏专业的美术教师队伍：就当前的很多学校来说，都没有配备专业的美术教师队伍，更多的是让其他教师带代为上课。而很多教师都没有专业的美术知识，对美术知识的结构和重点难点都不能正确地掌握，渗透德育教育更是纸上谈兵。除此之外，很多小学教师本身的思想素质就有待提高，对德育渗透的意识较差，不仅没有精力进行学生的德育教育，而且也没有能力做好小学生的德育教育工作。所以，导致在小学美术教育中渗透德育教育的想法不能付诸于实践，阻碍了对学生德育素养的培养。 3新时期小学美术教育中渗透德育教育的有效措施 针对上文所阐述的种种情况，都很大程度地导致在小学美术教育中没有进行很好的德育教育，从而降低了小学美术教育的有效性。所以，在新时期，要针对相关问题，提出切实可行的解决措施，使德育教育在小学美术教育中得到有效渗透，提高学生的综合素质。3．1构建专业的小学美术教师队伍：所谓“术业有专攻”，而教师是学生学习的引导者，在学习中具有重要作用，很大程度上教师的教学水平决定了学生的学习情况。因此，在当前的小学美术教育中要配备专业的美术教师，用专业的知识进行教学。定期组织美术教师进行进修学习，培养他们的德育教育意识，才能更好地在课堂中更好地渗透德育。3．2丰富教学内容，利用美术鉴赏渗透德育：在美术教育中，美术鉴赏是陶怡情操的最佳方式。通过美术鉴赏，能够让学生构建自身的内心世界，与自己对话，发挥想象，感受中国灿烂的文化。比如在教学过程中，组织一次“中国古代文明赏析”为主题的鉴赏活动，可以让学生欣赏“脸谱、版画、雕刻”等等。让学生充分感受到中国的物质文明和精神文明，从而发挥自身的想象。教师再让学生以中国文化为主题创作一幅图画，进而升华学生的爱国主义，增强学生的民族自信心。3．3设置情境教学，在美术活动中渗透德育教育：在进行美术教育的过程中，要摒弃传统的教学方式，多利用教学活动，设置情境教学的方式进行教学。不仅有利于活跃课堂氛围，而且对于学生的德育培养也是大有裨益的。比如在教学中，教师可以创设一个“生态保护”的教学活动，利用多媒体创设情境，让学生欣赏有关生态的图片，比如随处可见的垃圾，偷猎者猎杀大象的瞬间，大片的树桩。让学生深刻地感觉到环境保护迫在眉睫。同时教师可以不失时机地发问：同学们，你们希望的世界应该是什么样子的？同学回答，应该是干净的、整洁的、和谐的。教师又说：那现在请同学们画出自己心目中美好的世界的样子的吧。然后学生会发挥自身的想象力，构建自己认为最好的世界景象，从而在平时的生活中时刻注意自己的行为，树立环保意识，爱护动物，提高学生的思想素质。 小学美术教学是基础教学中不可缺失的一部分，同时，在美术教学中渗透德育也是最为有效的，通过提高教师的思想意识，充分利用正确的教学理念和教学方式，引导学生在美术学习中认识自己，认识世界，培养学生的道德素质和思想意识，从而达到德育渗透的最终目的。 作者:董凤莲 单位:甘肃省甘南藏族自治州迭部县卡坝乡中心学校 小学美术教育毕业论文:小学美术教育实践对策探讨 摘要：小学美术教育一直是冷门学科，多方面不重视，以致资源的匮乏使美术教育工作举步维艰。但是，美术是培养学生创造力、审美能力的有效方式之一，美术教育任重道远，决不能放弃。在新课标的指导下，笔者认为小学美术教育应从资源开发、教学方式等环节着手进行相关研究。 关键词：小学美术教育；创造力；审美能力；资源开发；教学方式 “老师，这个我不会画！”笔者在和平电站村一年的支教学习中，课堂上不时有学生说着这样的话语。在我的理解中，这些很平常的画，他们却难以理解。我不停地反思：小学美术教育在哪里？孩子们绘画的天性去了哪儿？ 一、加快美术课程资源开发，丰富美术课堂教学内容 《义务教育美术课程标准》（2011年版）将美术课程资源分为若干种，从大方面来看，分为人力资源和物力资源。物力资源主要是指校内物力资源、校外物力资源、材料资源、网络资源等。当然，物力资源要靠上层领导者与基层美术教育工作者共同提供，这类资源包括美术课程标准、美术教材、美术教室与装备、美术馆、艺术家工作室、民间美术资源，等等。在物力资源中，最重要的是材料资源，这是为美术课程开设和教师有效实施课堂教学提供的最基本的保证。包括绘画材料工具、工艺制作的材料工具，也包括了可以利用的废旧材料。材料资源的使用因人而异，因时间而异，它的可变因素太多，所以目前中国的美术材料资源仍然是欠缺的，很大程度上是由学生自行购置。试想这样的情况还要持续到什么时候？其实要解决材料资源的缺乏也不是难事。为什么现代化创建中一定要有体育器材室？同样，为什么不可以有美术器材室？教育主管部门根据每个年级每学期的美术课本总结出所需的材料再统一订购，美术教师根据班级所需情况按规定领取，剩下的材料返还器材室。这样的一轮手续，只是多了张嘴吃饭而已，但是这一张嘴解决了整个美术系统的材料问题，从而使美术教育更加普及化。 二、探寻适合儿童的教学方式 电站教学点的学生对于临摹画画很是没有悟性。在给二年级的学生上“树上树下”一课时，我把书本一扔，孩子们惊奇地望着我。我说：“走出去画树去！”学生很是兴奋，拿着板凳朝外涌。我知道他们的兴趣已经被我激发，这时我假装迟疑地说：“可是你们不会画怎么办？”他们着急地说：“老师，你快教我们啊！”此刻，我让他们仔细观察窗外的一棵小树，让他们充分发挥自己的观察和思考能力，讨论树的组成结构。孩子们说的比我的教案写的还全。然后利用教师的示范作用，在黑板上为这棵树画了一幅“写生画”，并且列出要点。学生的注意力一下子被吸引了过来，没有一个开小差的。最后我问：“树上或者树下可能会发生什么事情呢？”学生再次展开了热烈的讨论。这些过程我控制在10分钟之内，剩下的时间便让他们“自由发挥”——到校园内自己找一棵树，先写生，后创作。结果我发现他们的画比任何一节课画得都好，而且没有任何一幅相同的：有的在树上安了个鸟巢，有的画了小朋友在树下游戏，还有的画了一群小朋友围着大树转圈圈，等等。这节课让我充分认识到：美术课的教学要充分发挥学生的自主学习能力，把课堂还给学生，让学生做美术课中真正的主人，只有这样，才能训练其创造力，提高其审美能力，从而使其获得智力的提高。 三、民族文化在美术课中的应用 中国人传承中国文化，中国美术应该体现中国元素。现在都讲究“乡土文化”，其实细细想来，所谓的乡土文化不就是中国的传统文化？不就是代表中国特色的民族文化？湘西的蜡染、北方的剪纸、水墨画，等等，这些民族文化在课本中都有体现，只是学校碍于材料的缺乏、思想的狭隘不愿意为之付出。民族文化更应该成为校园文化的精神内核。我们可以通过参观民俗馆、走访民间艺人，增强对民族文化的认同，感受中国民族文化的博大精深；我们可以请艺术家到学校讲课；我们可以通过实践，学习民族性强的课程，鼓励学生汲取民族文化精华，增强民族自豪感。我们可以通过展览和媒体宣传等方式进行学生工艺品的展示，使其体会创作的乐趣，鼓励他们把民族文化传承下去。 新修订的《义务教育美术课程标准》坚持了素质教育的方向，强化了美术课程在素质教育中的地位。我们要不断探索、不断创新，继续追寻小学美术教育发展之路，为发展小学美术教育奉献自己的力量。 作者:魏婷婷 单位:江苏省淮安市延安路小学 小学美术教育毕业论文:小学美术教育实践论文 一、潜移默化，营造“美”的教育氛围 1．提供欣赏平台 借助学校网站、教师博客、《雨竹》校刊等平台开辟名家名画作品赏析栏目。比如齐白石的《虾》系列赏析、徐悲鸿的《奔马图》赏析、凡•高的《向日葵》系列等，让学生从小接触经典的艺术作品，引导他们认识名家美术作品的多元性，学会宽容和尊重大师的作品，与大师直接对话，并且撰写欣赏心得，以帮助他们在童年时代就获得较高的艺术发展起点。 2．加大宣传力度 在学校宣传窗、海报栏、美术教室等场所定期举办学生优秀美术作品展以及学生个人画展，张贴学生创作的能够体现儿童天性、天真朴拙的优秀美术作品，如书法、国画、剪纸、青花、线描等一系列作品，这一举措能拉近孩子的心理距离，更易被孩子们接受。今后笔者还准备将一些优秀的国内外名家名作引入学校公共空间，为本校学生努力打造更完整的艺术欣赏氛围。 3．相关活动配合 因本校的校园文化理念是“诗意雅韵”，每年借助校园艺术节这一契机，定期开展全校性的诗配画比赛，由学生自选一首喜欢的古诗，以硬笔书法的形式书写之后，配上与诗歌意境相符合的画面，以此表达学生的审美感受。这一举措具有一定的跨学科色彩，实现了抽象的文字思维与美术的形象思维之间的联系与互换。除定期开展诗配画比赛，近年来围绕学校民乐特色，开展“乐之绘”美术比赛，也是全校学生共同参与的一项大型活动，学生的绘画能力得到了很好的发挥。 4．丰富学校图书馆美术藏书 笔者学校有个南京市级的示范图书馆，有两万册的藏书，其中就包括一定数量的美术类读物，给爱好美术的孩子们提供了一个扩大美术阅读视野的好机会。 5．家校联手 另外，利用家校平台，号召家长在家中给孩子创设一定的艺术氛围，使孩子耳濡目染，快速提升其审美品位。 二、凸显主体，鼓励学生“美”的学习 1．合理利用美术学习单 在过去的美术欣赏教学中，笔者曾有过这样的体验，就是过分重视了教师的分析与讲评，而忽视了学生对于美术作品的自主理解。或者就是简单问问学生，你觉得这幅画怎么样？那么，学生大多数情况下回答的可能就是“我觉得很好、很漂亮”这样很空洞的一些评论。一些经典的美术作品所蕴藏的内涵和意境，可能不是小学生的认知水平所能完全洞悉的，而教师所秉承的又可能是成人化的视角，这就造成了教与学的断裂。因此，笔者开展了发挥学生主体性的尝试，根据上课内容，设计了相关问题，编制成美术学习单，学生回家后，在家长帮助下上网检索相关资料，或者去查找搜集相关的实物，再结合自己的审美感受填写相关问题，由此获得对于欣赏主题的感性认识和初步的理性判断。 2．“我当小老师” “我当小老师”即学生评画环节，具体的做法是，展示欣赏对象后，要求学生根据先前阅读的资料，大致描述自己的欣赏感受，然后由教师引导学生走上讲台，拿起教棒担当小老师，从相对专业的角度进行稍具深度的分析，如色彩、线条、情绪、内容等。这一方法还能够让学生展现自己的欣赏水平，形成热烈活泼的课堂环境。 3.同伴互助 在笔者的课堂里，对全班学生进行“七彩虹”的分组，每一组代表彩虹上的一种色彩。人员的组合上也是由绘画能手领衔，搭配能力层次高低不同的学生，互帮互助，尤其在进行集体画创作或是手工制作时，学生们长期的合作训练，能让每一个在其中找到自己的任务，深知自己是彩虹桥上不可或缺的颜色，从而得到乐趣和归属感，身心同时得到愉悦，得到美的熏陶。 三、拓宽视野，挖掘“美”的社会资源 美术教学不应该只在教室里开展，教师无论是有意识地组织开展教学，还是鼓励学生通过课外时间请家长协助共同开展，课外美术活动都是美术教学重要的补充和延伸，是非常必要的。 1．积极挖掘本土资源 合理借助利用本土优质文化资源，实地观察欣赏，感受艺术和生活的联系，激发保护与创新精神。如栖霞寺石窟文化、南朝石刻、燕子矶公园、城南老建筑群等，并将这些素材穿插在校本教材中，成为书本知识的有益补充，增添教材的本土性、地方性。对于本土的文化资源，如果光让学生从网络或书籍上查找图片，还是会显得有些距离感，所以让孩子们去实地游览和观察，现场震撼力很强。笔者曾带着学生组成“我身边的南朝石刻”寻访小组，去寻访栖霞区内的南朝石刻，让孩子们现场感受经历了1500多年风雨的南朝萧秀、萧恢墓石刻，孩子们显得十分好奇和激动。他们想象中的石刻应该是非常华美的，但是现场很朴素，甚至显得有点残缺破败，虽然带给他们些许失望，但是他们很快就被石辟邪、石碑的雄壮所打动，仔细研究上面的花纹，并且在本子上临摹下来石兽、石碑的样子，回校后还写了寻访日记，身临其境的体验大大强化了他们的审美感受，欣赏能力也得到了较好的锻炼。 2．参观博物馆、美术馆 南京作为六朝古都，具有多个丰富底蕴的博物馆、美术馆、展览馆、名人旧居等，这些场馆中的美术教学资源，有的可以直接拿来用，有的可以通过教学让学生简洁地体验与感受，还有的可以与美术知识融合，形成新的综合知识，极大地丰富了学生的感官认知，也在与艺术品近距离的接触中感悟了美的力量，从而获得审美能力的提升。 3．感受四季变化 在美术学习中，能够逐步建立或者基本具备艺术感觉的儿童，不仅仅是研究眼睛看到、耳朵听到、身心感受到季节的变化，而且是领悟到了季节变化带来的不同感受。更重要的是，四季更替的变化能够吸引小学生的注意力，使其具备一种与众不同的眼光和思维。假如小学生能够在看似平常的景致里捕捉到细小的事情，而且这些现象让人能够注意到它，它带来的刺激就会长驱直入地进入小学生的意识。笔者曾经带领学生在校园里同一处地点“曲荷滴翠”处观察景色，四季的变化使得景物在造型、色彩上产生变化，孩子们通过观察写生，在这种记录中再现了真实，又艺术化地升华了真实。创造四季美景的经历让学生们提升了敏锐的感知美的能力，也培养了其表现美的技巧。 四、加强实践，提高教师“美”的素养 多年的美术教学实践经历，笔者深有体会，若让美术课上升到更高的层次，让美的元素无处不在，教师应不断地提升自身对文化、艺术的修养，及对文化、艺术的理解与认识，只有这样，才能备好、上好一节充满文化气息的美术课。美术文化的传承，审美素养的浸润，需要美术教师在教学设计前对教学主题的背景材料进行比较充分的了解，需要美术教师对教学内容进行结构化的组织。也就是说，美术教师在课堂上引导学生朝着什么方向走，建立在教师课前对所教内容首先要有充分了解的基础上。因此，有备无患，活学活用，学生才会从内心爱上美术课，从而积极主动地去感受美、欣赏美、创造美。 作者:沈烨华 单位:南京师范大学附属中学仙林学校小学部 小学美术教育毕业论文:小学美术教育的改革与创新 一、充分挖掘新教材的优势 新课程理念下的新教材和传统的教材设计相比，发生了很大的变化，不仅内容新颖丰富，设计巧妙，而且非常注重学生的体验。把小学美术教学的体验教育放在首位。这就要求在教育教学过程中，教师和学生通过体验，去感受、领悟学科内容，最终达到教学目标。新课程标准倡导体验，就是要老师充分挖掘教材的优势，去点燃、去激发学生潜在的学习欲望，让学生在体验的过程中去不断提高审美趣味和审美能力，陶冶情操，丰富学生视觉与触觉的感受，发展美术的实践能力，形成基本的美术素养。 二、选择恰当的教学方法 要想让小学美术教学收到良好的教学效果，老师一定要敢于进行大胆的改革创新，选取学生喜闻乐见、感兴趣的教学方法，为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。就像做游戏一样，使他们感到轻松愉快，这样让学生在乐趣中吸取知识和掌握技能，才能收到最佳效果充分发挥优势作用。教师根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。 三、激发学生的想象力 在美术教学中老师要注重挖掘教材中的求异因素，特别是图案装饰、工艺美术等教材，从不同角度去展开、去强化，创设情景，激发学生的想象力。 1.充分肯定学生 小学生好胜心很强，他们的行为希望得到老师的肯定，这样才能激发他们的再创作。如果一开始看到有的学生画的跟其他学生不一样，就批评指责，那么学生就不愿意画了。老师要允许学生有自己独特的见解。比如，我让学生画“海底世界”，鼓励学生大胆想象，有的学生大胆想象，用独特的创意和线条的强烈对比，把海底世界画得很有创意。我在教学中，不论是绘画写生，工艺制作，还是命题创作等，都会培养学生独立思考精神，开拓学生的想象力、创造力。 2.利用教材激发想象 新课标的实施为教学的创新与改革提供了广阔的舞台，老师可以充分利用这个舞台，让学生来做主角。在这个舞台上，教师不要照本宣科地传授教材内容，要采用灵活多样的教学方法，教授给学生知识和技能。新的课程标准要求以学生为主体，引导学生学会学习，学会合作，更加关注学生的人格发展。当我们翻开新教材，其中有很多非常新颖非常灵活的课型。例如一年级教材中《大家都来做》《我在空中飞》《乘上火车去画画》等课程，让学生在游戏当中学习知识，给教师学生留出了广阔的想象空间，让教师和学生去共同创造。所以，老师应该充分利用好这个创作的平台，激发学生展开想象的翅膀，在创造的广阔天空中自由翱翔。 3.在生活中培养创造力 生活是培养学生创造力的土壤。生活是创造取之不尽、用之不竭的源泉。培养学生对生活中的事多留心，多联想。创造力的来源是心灵，学会运用自己那颗美妙智慧的心，才会有创造性思维的闪光。培养孩子灵活机动而不死板，善于联想而不僵化。例如，提供给学生手套的形状，让他们根据手套的外形，用填添的方式，在手套上增加一些东西．使它变成另外一种东西，如树、楼房。表现出孩子想象的求异和创造的新意。美术课教学以发展学生丰富的想象力和创造力为根本出发点，鼓励他们敞开理想的心扉，展开理想的翅膀。教师在教学中应当充分发挥他们的想象力，点燃他们的创造力，为每一个学生提供表现潜在探索欲、创造力的机会，调动他们内在动力，使其创造力不断发展。 四、正确运用评价语言 鼓励性的评价可以让学生充分享受到成功的体验，有利于学生对学习成果的巩固。因此，不论是在课堂上还是在学生的创作过程中以及学生作品的展示过程中，老师都应该及时地使用鼓励性的评价语言。实践证明，学生得到肯定之后，就会激发他们的创作勇气和创作热情。即使学生的构思、作品达不到老师的要求，老师也应该耐心地和学生一起寻找问题的所在，了解他们的创作意图，和学生一起解决问题，鼓励他们进行在创作。不应该指责批评，挫伤学生的积极性。因此，教师对学生的学习成绩要给予及时而充分的肯定。让学生从中得到启发和鼓舞．建立自信心。 作者:王芳 单位:江苏省盐城市盐渎实验学校 小学美术教育毕业论文:小学美术教育色彩教学论文 小学时期是一个孩子的重要发展阶段，学校的教育承担着除家长之外对孩子教育的重要部分，有助于培养孩子的人生观、价值观和世界观，而孩子小学时期处于刚刚认识世界时期，对色彩具有天生的好奇心，这就要求小学美术课堂以课本基本知识为基础，激发孩子好奇心，提高孩子的审美情趣，以此有效促进孩子智力发展，发展个性，促进孩子综合素质提高。 一、色彩的概述 如今音乐和美术作为艺术表现的两大主要模块，我国教育改革中也渐渐加强了对这两门课程的重视。美术主要是由点、线、面、造型和色彩组成，从生活实际出发，运用丰富的联想，对艺术进行再创造的形式。色彩在我们生活中无处不在，它已经渗透到我们的生活中甚至延伸到我们的精神世界中，比如我们运用简单、明亮的色彩装点城市，使其更具现代化气息，我们运用运用复古色装点教堂等欧式建筑，比如蓝色的海，蓝色的天空和绿色的草原给我们一种舒适的心情，比如用冷色系装点快餐店有利于提高营业额，在对美术和心理学的结合研究中，人们学会重视色彩，也逐渐学会运用色彩。 二、小学美术色彩教育教学研究 (1)视觉与色彩 人们获取信息主要靠视觉，而实际生活中我们获得的信息都充满了色彩，这些色彩也赋予了极强的情感色彩。即使世界上各个国家的语言不同，但是人们对美术色彩的感知都是一样的，比如说红色，它是我国国旗的主要色彩，它赋予着生机与活力，代表热情奔放，当人们消极时，能有效激发人们的进取心，给人莫大的勇气。比如说黄色，它是我国古代皇朝中用色的主要基调，象征着高贵，黄色是太阳和向日葵的颜色，它属于暖色，是明度最高的颜色，我们经常用一抹亮黄，光芒四照等词语来形容黄色，它本身明朗而引人注目。比如说绿色，绿色是植物的颜色，象征着大自然，因此绿色给我们一种平静、祥和的心理感觉，它象征了新生和生命，经科学研究表明绿色也是对我们眼睛最有益的色彩了，近年来世界上更加强调保护自然的重要性，提倡和谐，久在城市中操劳的我们也越来越想要回到大自然中得以休憩。 (2)色彩与知觉 视觉是我们通过眼睛在光的作用下感知到了物体，而色觉是我们对于色彩的感知能力。是在光的作用下，我们的眼睛能检测到物体的形状和颜色，将物体的这一系列特征映入脑海中进行检验，大脑感知到的色彩便是色彩知觉。大脑能有效保存我们对于色彩的记忆，比如看到蓝色我们的第一反应是广阔，这是大海给我们留下的印象，想到绿色便心情舒畅这便是自然给我们留下的感官印象，这些色彩在我们的脑海中留下印记使我们对色彩拥有了感情和知觉。 三、小学美术教育中对色彩的教学研究方法 (1)小学国画的色彩教学 中国画作为我国一项优秀的传统文化，近来被引进到小学美术课堂中，它作为我国的国画，带有强烈的民族性，在小学课程中宣讲中国画的历史演变过程和绘画方式，不仅能使孩子提高绘画潜能，又能培养他们的民族自信心和自豪感，培养他们的爱国主义精神，从小便能感受到我国国画的艺术魅力。中国画不像西洋画中色彩艳丽，相反它色彩十分的少，通常以墨色为主，通过下笔的轻重，勾画的整体线条，再加以渲染，最后缀以简单的朱色画龙点睛，只求神像，不求形像。我国传统文化绵延五千年，国画的历史也发展悠久，若按传统方式中单是给孩子教授知识，加上小学生的自制力不高，注意力容易不集中，就造成上课效果差，这就要求老师改革上课方式，以故事的形式将某段绘画历史，让孩子在美术课堂以动手为主，教授基本的调墨方法和绘画方法后便让孩子自行动手画，让他们大胆的实践，充分发挥他们的动手能力，可以从临摹最简单的竹子等静物开始，在绘制过程中，教师走入孩子中间及时改正他们的错误，鼓励他们发展自己的个性。 (2)小学水彩的色彩教学 水彩因拥有鲜明、艳丽的色彩作为小学美术教育中色彩教学的重要课程，顾名思义，水彩是由颜料和水勾兑而成，不但具备水的清澈、透明和灵动，而且具有五彩斑斓的色彩，它能通过色彩强烈的给人视觉冲击，传达强烈的情感。水彩画由于是水和颜料的勾兑，勾兑比例不同或颜料之间调和的比例不同都会导致颜色不同，比如单是一个蓝色就可分上百种，比如一副远景画，远处海天相连，主色调都是蓝色，这就要求孩子对其辨认，提高他们的色彩感，并培养他们能自行调出不同颜色的能力，而孩子天生对色彩比较敏锐，这就要求加强小学课程中水彩画的教学，提高他们的水彩感和对色彩的认知能力，培养他们的美术素养和艺术情操。 四、小学美术教育中色彩教学的发展趋势 如今随信息网络技术的发展和城市化，跳房子、过家家、玩泥巴等传统儿童游戏也一去不复返，不管是青少年还是儿童都变成了受网络游戏和手机极大影响的一代，网络技术的发展是时代进步的象征，但与此同时孩子的交际能力、基本能力的培养都会受到莫大的影响，再加上如今大部分父母都忙于工作，与孩子缺乏沟通，导致孩子的精神世界匮乏。小学课堂中也受到了中考和高考的压力，单纯的注重分数只会让孩子从小产生压力和等级观念，忽视了孩子的素质培养和个性的发展。不管是家长还是小学课堂中，都要将“色彩”的观念灌输到生活中，家长需要言传身教，从自身做起，注重孩子的思维培养，鼓励孩子尝试不同的东西，授予孩子基本的道德理念，养成正确的世界观、人生观和价值观。在课堂中，教师不仅仅需要教授孩子基本的课堂知识，还要优化班级氛围，给孩子造就和谐的成长环境。 五、小学美术教育中色彩教学的优化建议 小学美术课堂中应从理念上进行革新，注重孩子的素质教育，注重孩子的心理教育，不仅仅是落实课本上的基础知识，而且还要将孩子作为课堂的主要对象，注重教学环境，营造良好的教学氛围，注重个体的差异，因材施教。在美术课堂中，从国画和水彩画两大课程注重对孩子色彩的教育，课堂上开展趣味性教学，鼓励孩子自行动手，不仅培养他们的艺术素养，而且注重孩子心理的色彩，给他们营造良好的成长环境。 作者:王安宇 单位:霍林郭勒市沙尔呼热镇中心校 小学美术教育毕业论文:情境教学法在小学美术教育的运用 一、前言 美术情境教学就是以情境教学基本理论为基础，围绕教学内容和教学任务，结合学生的年龄特点和心理特征，通过语言描绘、实物演示，投影或绘画再现，音乐渲染、游戏等手段为学生创造一个富有情感、美感，生动形象的特定气氛，激发学生的创作兴趣、热情，并通过让学生参与各种游戏、表演、唱歌、听音乐、谈话、操作等活动，使学生产生身临其境的感觉，在这样的气氛中主动积极地从事创作活动，增强学生学习美术的动力和兴趣，达到美术教与学的目标。 二、运用歌谣口诀创设情境，激发学生想象力 在小学美术教学中，由于学生生活经历不多，成长背景及环境也各不同，对许多事物个体认识模糊，甚至这些个体形象对于小学生来说很难理解也很难想象。在这种情况下，我们可以根据小学生好说好动的特点，结合教材中的教学任务编写一段顺口溜、歌谣或口诀，让学生在边说边学边唱边模仿的情境中，对事物产生无限的空间想象。如桂教版第三册教材中《动物运动会》一课，我课前编好一首儿歌，一进课堂就朗诵给小朋友们听：“妈妈带我上公园，各种动物真好看：大灰象喷水玩，小猴子荡秋千，熊猫戴上黑眼镜，孔雀展开大花扇……”听着听看，小朋友们不由自主地想起了自己在动物园里看到的那些动物。教师话音未落，大家都抢着说开了：“我也去过动物园，有很多很多动物，我最喜欢猴子，它们非常顽皮。”“我最喜欢长颈鹿！”“我最喜欢青蛙！”这样，小朋友们自觉地随着记忆进入了想象世界。 三、运用音乐创设情境，激发学生情趣 音乐的语言是微妙的，也是强烈的，给人以丰富的美感，往往使人心驰神往。它以特有的旋律、节奏，塑造出音乐形象，把听者带到特有的意境中，激发学生的情趣。《民族娃娃》是桂教版第十一册教材中的一课，课前，我用录音机轻轻播放《五十六个民族》，随着音乐唱起来：“五十六个星座五十六只花，五十六族兄弟姐妹是一家，五十六种语言汇成一句话，爱我中华……”学生们也跟着唱了起来，从而五十六个民族大家庭的景象也浮现在大家脑海里。 四、运用多媒体创设情境，激发学生意境 随着现代科技的快速发展，多媒体技术也已经走进小学教学的课堂，我们可以运用现代信息技术创设虚拟的情境，把历史情景或者生活场景再现屏幕上，也可以利用影视、摄影、图片或者媒体网络把学生带到具体情境中去，既可以突破时间和空间的限制，将声音、图象、动画及影像等结合起来，最大限度地呈现自然界中的声、色、形，创设真实、丰富和立体化的自然环境，让学生产生身临其境的感觉，使学生的思想、情感产生巨大的感染和共鸣。如桂教版第八册教材《农家乐》一课，因大部分学生生活在城市里，没见过农民丰收的生活场景，更无法感受农民丰收喜悦的心情，于是我在课前收集有关农家丰收各种场景的录像及图片，在教学时呈现给学生，让学生能直观感受农民丰收的生活场景和丰收的喜悦心情，只有通过让学生感受才能更进一步理解对本课的内容，使学生在作品创作中也有了底儿。 五、运用游戏创设情境，活跃教学氛围 小学生天性活泼、好动，对所有事物都充满了好奇，尤其是对游戏情有独钟，在美术教学中加入合适的游戏有利于培养学生的兴趣。但是游戏活动的设计与组织也是一项创造性的劳动，同一内容可创造出很多不同的教学效果，根据授课内容和学生的年龄特征，选择或设计合适的游戏，使教学变得轻松愉快，并达到事半功倍的效果。如桂教版第六册的教材《运动场上》，我在上课时就设置游戏“你来比划我来猜”环节，请一名学生到讲台前，根据我出示的运动项目名称来做出动作，让全班同学就根据他做的动作来猜是什么运动，几个来回下来，学生们兴趣盎然，跃跃欲试，在这名同学做比划动作时我要求全班学生仔细观察他的肢体活动关节的变化，继而进入到教学中。 六、结束语 美术教学是一项创造性的劳动，在小学美术教学中要取得良好的教学效果，合理运用情境教学法是重要的途径之一，但教师一定要根据孩子的年龄特征和心理水平，创设合理的情境，采用灵活、操作性强、易于掌握的教学方法，使学生在轻松愉悦的意境中很好地理解和掌握教学内容，并积极投入到美术活动中，不断激发审美情绪，提高审美能力，最终实现对现代学生的综合性培养。 作者:谭春枝 单位:广西南宁市江北小学 小学美术教育毕业论文:国画教学在小学美术教育中的运用 小学美术教育是培养创新性思维最具成效的学科之一。但由于传统的小学教育模式的弊端，单纯的技法传授和技能培训已经无法满足美术教育发展的需要。国画教学以多元的教学形式、丰富的教学内容，培养着学生的创造力。笔者依据多年的教学实践经验以及对国画教学的探索，对国画教学在小学美术教育中的意义和应用进行浅析。 一、传统美术教育的弊端 传统的美术教育，注重于内容和技能的培养，而忽视了对学生创造力的探索和发掘。长期以来，教育教学多围绕着临摹，注重技法的使用，这样的教学模式严重的与教育优秀背离，限制了学生的主动性、创造性。学生被动的接受知识，兴趣没有被激发，创造力更无从培养，严重的与小学素质教育的优秀相背离。小学教育的优秀是对学生创新能力的培养和发掘，传统美术教育很难实现这样的目的。而僵化的教育模式，填鸭式的教学方式只会起到相反的效果，扼杀学生的创造性和积极性。小学美术教育的实践告诉我们学生的兴趣培养十分重要，正所谓兴趣是最好的老师。如何将兴趣与教学内容有机的结合是小学美术教育的重要课题。 二、国画教学的重要性 中国画是中国绘画的精髓，凝聚着中华民族的智慧、性情、和心理气质。它包括水墨画、墨笔画、彩墨画、工笔重彩画、白描画等。中国画将诗、书、画、印为一体，彰显着中华文化的博大精深。自古以来文人墨客便将自己的情感注入到他们的创作之中。国画既传承了传统文化，传授学生传统的技法与此同时又激发学生的创造性，开发学生的创造性思维。它不仅限于单纯的临摹，而是给予孩子自由作的空间，让他们将内心的情感和体验表达出来，从而使他们的作品充满童趣和无限的创意。学生从创作的过程中不光学习到了传统的中华文化和国画技法，更学会了如何创新并将新奇的想法转化为现实。小学美术教育不同于其他科目，有其自身学科的独特性，它更注重于实践和创作。小学生正处于身心发展的黄金期，正是培养动手能力和创造力的重要阶段。国画教学正可以弥补传统小学教育的不足，它既锻炼了学生的脑也锻炼了学生的手。学生通过对国画的学习，了解了国画的构图结构、笔墨韵味、颜色搭配，同时自由多样的创作内容又给与孩子更加广泛的创作空间。小学素质教育正是为了实现人的全面发展，教育的全面均衡。国画教育锻炼了学生的手脑协调和创造能力，正与素质教育的要求相符合。 三、小学国画教学模式探究 国画教学与传统的小学美术教育形式存在着一些不同，因此急需探究新的教育教学模式。笔者依据多年的教学经验从兴趣培养、教法探究、创造力激发三个方面对教法进行详细阐述。 (一)欣赏国画，培养兴趣 国画欣赏是国画教学中最终要的一个环节，通过欣赏可以培养学生的兴趣，激发学生对国画和传统文化的热爱。同时，欣赏国画可以提高学生的文化素质和审美情趣。日常教学中，低年级的学生往往忽视换面的层次和细节，易将画画得过小或过大。主要是他们缺少对画作的理解。因此日常教学中教师应将强引导，通过欣赏名画、观察实物使学生学会观察细节，并运用绘画语言表达出来。如赏析齐白石的《虾》时，可以给学生播放一些有关虾的视频和图片。让学生了解虾的生活习性，并熟悉虾的结构。以此循序渐进的引入国画用墨处理的技法，让他们了解大师齐白石是如何善于操纵笔墨的，在下笔画虾时，他既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味。当学生了解国画技巧之后，他们便可以将自己的想象和实际相结合，为进一步的创造打下基础。同时大量的欣赏名师大家的国画作品，可以提高学生的审美情趣，让他们体会到中华文化的博大精深，发自内心的喜欢传统文化。欣赏国画只是教学的第一步，目的在于培养兴趣，提升学生的审美境界。但这一过程尤为重要，它为后续的教学和实践打下了坚实的基础。因此，欣赏国画名作的作用不可以忽视。 （二）丰富教法，积极引导 在小学美术教学中，国画教学主要指儿童水墨，学生主要是临画或创作各种形象，再通过毛笔在宣纸上展现出来。它利用基本笔墨原理画各种形象，易于学生掌握操作。可以涉及动物、人物、植物、花卉、建筑等，教学内容灵活多样，同时给学生更加广泛的创作空间。国画的笔墨千变万化，如何通过教学让学生体会笔墨变化中的文化和韵味，这边需要教书的示范和传授。墨色的交融，湿、浓、干、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界。学生在这一过程中陶冶了情操，培养了情趣，又掌握了基础的国画技巧，可谓一举两得。作为一个美术教师，要善于激发学生的创造力，而创造性最直接的来源就是对问题的探索。因此，作为老师我们便要引导学生，对他们提问如：“刚刚的丝瓜好看吗？”孩子们的回答各异，有的说好看，有的说不好看，有的说填只蟋蟀就好看了等等。像这样的回答还有很多很多。这时，孩子的兴趣和想象力已经被激发出来了，最重要的是他们有了自己的理解和感受。有了自己的理解便自然而然的产生了兴趣与热爱，这时教师再切入主题传授知识便简单自然的多了。 （三）示范教学，激发创造 教师的示范在国画教学中也起到至关重要的作用。国画技法复杂多样，其中蕴含着深厚的文化底蕴，学生要想了解这些文化，示范和演示起到至关重要的作用。教师通过在宣纸上演示以墨撞水、泼墨、甩色、以水撞墨、以色冲墨、点色、吹色等用笔用色技法，可以极大的技法学生的好奇心和兴趣。学习国画初学期，教师不需对绘画内容做过多干预，可以充分的发挥学生的创造性，只关注学生对基本技法的掌握即可。当学生对基本技法熟悉后，教师便可教学生画些简单的藤蔓植物，如：葡萄、黄瓜、丝瓜等。这些练习简单易学，可以为学生灵活操作，锻炼他们的想象力和创造力。如丝瓜的联想，教师可以引导学生对丝瓜的藤蔓加以想象。丝瓜的藤蔓宛转弯曲，学生可能会把藤蔓想象成龙、蛇、虫，这些想法都是可以接受的。毕竟孩子的想象力是不可以受到约束的，况且这些想象也可以使孩子对传统的国画技巧产生兴趣。因此，教师只要适当的进行引导即可。正所谓“实践才会出真知”，教学过程中，学生的实践是十分重要的环节。以往教学往往忽略了实践的作用，盲目的指导学生去创作。一味的去指导学生进行创新，反倒扼杀了学生的创造性。学生的画作多是随心所欲的涂鸦，缺乏对颜色的掌握，画面布局的掌控以及对事物的描述，因此显得呆板而单调。而国画教学正可以弥补传统教学实践的不足。首先国画讲究对画面构图的掌握，注重画面的层次和景物的取舍。经过前期名作欣赏和教师的示范，学生已经潜移默化的具备了构图能力。其次，国画讲求线条变化和笔墨的浓淡，学生从墨色的变化中体会中华文化的博大精深，通过勾勒线条描述事物。并且国画创作涉及的内容丰富多样，从花鸟鱼虫到山水人物，给了学生更多的发挥和创作的空间。学生在学习国画的过程中潜移默化的掌握了众多实用的技能和技法，又充分的发挥了想象力和创造力，锻炼了手脑的协调性，又学习和体会了中华文化的精髓，可谓一举两得。 作者:赵淑艳 单位:浙江路小学 小学美术教育毕业论文:小议对壮族农村小学美术教育的思索 摘要美术教育是学校艺术教育的重要组成部分，本文拟针对农村小学美术教育中存在的问题，就如何更好地完成美术教学任务，提高教学质量，促进小学生身心健康发展，提出一些对策。 关键词美术教育；现状；对策；兴趣 美术教育是学校艺术教育的重要组成部分，它与德、智、体诸方面相辅相成，缺一不可，也是其它学科无法替代的。在青少年美术教育功能凸现的今天，美术被视为培养青少年文化素养、提高审美能力的重要途径，是义务教育阶段的一件必修的艺术教育课程。 一、我县当前农村小学美术教育的现状 武鸣县是壮族的发源地，壮民族文化滋养了这里一代又一代的人们。近些年来，经过两基达标建设，武鸣的教育事业虽然得到了较快发展，但也还有一些让人堪忧的地方。据调查了解，目前农村小学美术教育配备的专业美术教师（此处所指专业教师是指由师范院校美术专业毕业，具有美术专业知识和美术教育知识的教师）比例较小。担任美术教师的，有不少是一些能写会画的教师，而这些教师中有90%还兼任其他课程；在调查中，我还发现一个令人惊讶的现象，个别学校里，美术、自然、历史等课程的任课教师竟然是即将退休或是病痛缠身的教师或是学校行政人员，这一点与美术教师专业化、专职化的要求格格不入，存在着巨大的差距。 在教学模式方面，美术课的教学模式大同小异，几乎都是以下三种：一是机械式的要求学生“画”出教科书上某一页的花草或鸟虫等；二是即兴式的要求学生画出教师指定的某个物体、物品，有时甚至是一把椅子、一张桌子，美术教学被片面的理解为“写生”等技能，以至于对学生作品评价的标准是：像与不像；三是教师一笔一画临摹示范，学生依样画瓢，没有多少创造力，学生创作缺乏个性和创意。 由于缺乏专业教师，而且长期采用机械僵化的教学方式，小学生们的想像力和创造力被掩蔽和扼杀，学生对线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等美术造型的基本要素没有一个初步的、基本的了解，僵化了个性，致使美术实践能力低下。 二、原因分析 一是受传统思想观念、地理位置的影响，一些高校的美术毕业生贪恋城市，认为到农村小学是“大材小用”或无用武之地，不愿到生活与工作条件艰苦的农村工作，甚至放弃分配。 二是学校为给其他学科的教师排够课时或照顾老弱病残，而让这些根本不懂美术的老师教美术，或让美术课只停留在课表上，教学质量得不到保证。 三是美术教师“多功能”使用，或成了基础课教师，或成了跑腿的、打杂的，使之不能专一地去研究自己所教学科。如：开展第二课堂辅导学生，为学校办板报、墙报，为各班级布置教室，为节日庆典和上级各种检查活动写标语、布置会场、美化环境等等。 四是美术课非统考科目，在评职、评优、晋级等方面不便计算成绩，工作辛苦又得不到承认，加之农村小学美术教学设施落后，导致一些农村小学工作的美术教师“得过且过”，无为而“教”。 三、搞好农村小学美术教育的一些对策 一个国民素质的高低能决定一个民族的兴衰。学生是国家的未来，学生的素质也决定一个民族的未来。搞好农村小学美术教育，笔者认为要做好以下几个方面： 一是要真正重视农村学校美术教育，切实增强教学设备的投入，按“普九”和“两基”达标的标准配齐设备。同时，要改善美术教师的教学条件，每学期应提供一定的教学业务经费，以保证美术课教学活动和户外教学活动的顺利开展。比如我在学校里就是通过组织学生参加各种的美术绘画比赛、作品展览和组织学生外出参观观摩，提高学生学习美术的热情和活跃学校的气氛，也得到了家长的支持。 二是要真正提高美术教师的地位。在美术教师的评职、评优、晋级、奖金等方面要与其他学科的教师一视同仁，并能根据美术科的特点，建立相应的、公平的考核考绩制度。鼓励美术教师从“课内”走向“课外”，多带学生出去观察，激发学生的学习兴趣。学校要使美术教师摆脱边缘人的状态，对美术教师为学校文化环境布置、辅导学生参加各种比赛、组织各种庆典活动等，都应该视为教师的工作量，真真正正尊重他们的教学劳动。 三是要改变传统以来小学教育只注重语文、数学的陋习，树立全面发展，综合提高的素质教育观念，屏弃“副科”必须为语文、数学的教学需要让路的思想。同时开拓创新，加大专业美术人才的引进。毕竟没有人才，就无法从根本上解决教学观念、教学方法陈旧僵化的问题，无法直接改变现状。 四是要把美术教学工作列入教学常规的检查项目，制定教学工作检查制度，包括教学、教案、教研、教改、美术活动的开展、经费和设备添置等，并开展听课、评课制度、教师基本功竞赛等活动。加强对教师的教学评估和综合素质评估，要有计划地对美术教师特别是兼职美术教师进行在职培训，提高教师的职业技能。 五是经常开展有关美术的教育教学活动，对美术教师采用“走出去，请进来”的方式加强培训与交流，采用内部交流学习与外出观摩学习相结合的方式，积累经验与素材，让美术教师了解美术发展新动态，改变消息闭塞、呆滞，从而提高美术教师的自身业务素质和工作积极性。 总之，21世纪的教育是多元化的、多层次的教育，美术教育在素质教育实施的过程中将会发挥出越来越大的作用，重视农村小学美术教育就要转变观念，真正地把学校美术教育纳入素质教育的轨道，保证美术教育的投入，加强美术课程教学，努力改善农村中小学美术教育的落后面貌，全面推进素质教育的实施。 小学美术教育毕业论文:剖析如何培养小学美术教育专业学生 摘要：小学美术教育专业是以培养高素质小学美术教师为目标的综合型专业。文章就如何培养小学美术教育专业学生的知识结构和能力结构等问题进行了探讨。 关键词：小学美术教育专业；知识结构；能力结构 小学美术教育专业是以培养高素质小学美术教师为目标的综合型专业。其专业特征一是职业导向明显，二是带有很大的综合性。[1]对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养，一方面要合理把握美术专业内涵和美术课程结构，另一方面要充分兼顾到学科类课程和小学美术教师职业技能培训的特点。 一、小学美术教育专业的知识结构 信息社会的发展，需要培养具有良好的科学文化素养、综合的创造性思维方法和熟练掌握本专业技能的艺术教育人才。小学美术教育专业学生的知识结构包括以下三个方面：（1）教育科学方面的理论知识；（2）美术专业知识和技能；（3）各学科的基础知识。围绕这三个方面从以下几点来思考，可以更好地对学生进行知识结构的培养。 （一）良好的人文素养 无论是美术专业知识还是美术专业技能都只能存在于一定的社会文化环境中,是以人文素养为基础的。人文素养是指个体掌握的历史、哲学、文学、宗教、艺术、审美等学科知识以及在此基础上形成的对人类生存充满深情关怀的意识，人文素养就其优秀来说，主要是指人的世界观与人生观，以及人文科学中体现出来的以人为本的精神。它包含两方面的内容：人文学科知识和人文精神。良好的人文素养是由历史文化和传统精神熏陶而成的修养和气质,是融进了自已理解和悟性的认知结构，是对人格心理及人生定位有着巨大影响的“遗传基因”。[2] 人文知识不等于人文素养，人文知识是指史学、哲学、文学、法学等人文类学科的知识。 （二）较强的创新思维 知识经济的灵魂是创新，而教育是知识创新、传播和应用的主要基地，也是培养创新精神和创新人才的摇篮。我国教育的现状，还是偏重知识传授而轻过程分析的应试教育，教学方法多是科学主义的理性分析法，受教育者的创新能力还没有得到较好的开发和培养。 艺术教育具有开发创造性思维能力和培养创造性人格的价值，培养小学美术教育专业学生的创新精神，提高他们的创造性思维能力，形成其创造性人格，这与高校培养人才的目标是相一致的。 创新教育的优秀内容是教学方法的运用，它要求教育者在教学中注重创新教育观，即以培养创新人才为己任的教育观，它是人本教育观、素质教育观和健全的人格教育观。它不仅要求教育者倡导民主的教学作风，轻松愉快的教学情景，不轻易否定受教育者的思维结果，而且还要注重在校园范围内营造有利于师生催生创新灵感、激发创新潜能、保持创新活力、涵养创新素质、取得创新成果的文化环境，以及注重激发受教育者的思维为关键，注意激发、培养求同思维和求异思维，尤其是批判性思维。 （三）厚实的可持续发展的知识修养 可持续发展是当代社会的新理论和新战略。创新教育的结果是科技的进步和劳动者素质的提高，而科技的进步和劳动者素质的提高又有利于促进创新，有利于可持续发展。[3]知识经济是以智力资源的占有、配置为基础，以科学技术的知识生产、分配、传播和使用为支柱，以创造性的人力资源为依托的经济形态。自然知识和人文知识还要与人文素养和自身能力诸方面和谐发展，才能确保其主体行为符合可持续发展的宗旨，并创造出可持续发展的社会价值。 对小学美术教育专业学生进行可持续发展的知识修养的教育是以可持续发展价值观为优秀的教育，旨在使每个受教育者形成可持续发展需要的价值观念、行为和生活方式，进而促进社会的可持续发展。在科学发展观指导下广泛实施可持续发展教育，将会逐步提高教育质量，把我国教育改革与发展推进到新的历史阶段。 （四）丰富的现代教育知识与技术 面对信息社会的挑战，教育改革速度加快以及新型的教学方式，要求小学美术教育专业学生适应新的教学环境而不断提高自己的教育技术素质。现代教育技术，一个支点是教育，一个支点是现代技术，它是先进教育思想与先进科学技术密切结合的产物，并且现代教育技术随着科学技术和教育思想的发展而不断充实和丰富新的内容，增加新的内涵。 现代教育技术就是以现代教育思想、理论和方法为基础，以系统论的观点为指导，运用现代化教育技术进行教学，由于具有直观性、形象性，给人强烈的活动感、立体感等特点，所以能极大地引起受教育者探求知识的热情和兴趣，减少教学过程中的枯燥无味感，充分调动受教育者视觉听觉等多种感官的综合参与，对提高教学效率和教学质量，起着十分重要的作用。 二、小学美术教育专业的能力结构 根据小学美术教育专业的特点，学生的能力结构包括以下五个方面：（1）审美教育能力；（2）组织教学能力；（3）专业活动能力；（4）美术科研能力；（5）获取信息能力。根据以上五个方面，教师培养他们的能力结构应注意以下几点： （一）把审美教育能力的培养放在第一位 席勒说：“若把感性的人变为理性的人，惟一的路径是使他们成为审美的人。”[4]面对小学美术教育的预备军，要想他们将来成为审美教育的工作者，必须先使他们成为审美的人。对学生审美教育能力培养的基本任务是：1.敏锐的审美感受能力；2.全面的审美鉴赏能力；3.初步的审美创造能力。而这三种能力的培养是在相应知识建立的基础上发展而来的，教师在教学过程中，应把审美知识的传授与审美能力的培养具体体现在教学活动的各个环节上。 （二）组织教学能力和专业活动能力的培养是关键 组织教学能力的培养不仅仅是教育教学理论和方法的培养，而且还要把儿童心理和生理与儿童美术教学有机结合起来，在如何科学地对儿童进行美术教育，综合提高儿童素质上下功夫。 专业活动能力是组织教学能力的前提和基础，它包含两个方面：1.了解小学美术教学大纲，研究小学美术知识和技能，具备给儿童传授知识和指导学习方法的活动能力；2.具备美术专业创造能力。这要求教师在美术必修课、选修课、教育实践环节中，融入专业活动能力的培养，使学生具备全面的科学教育知识和广泛的各科基础知识，具备丰富的美术知识和基本表现技能，并培养学生在教育实践活动中运用这些知识和技能。 （三）美术科研能力和获取信息能力的培养是发展的要求 小学美术教育专业培养的学生是将来推动素质教育和时代进步的基础教育工作者，它必须适应社会发展的步伐，符合时代的要求。由此，小学美术教育专业必须培养具有时代开拓精神和一定科研能力的高素质的小学美术师资。 对学生的美术科研能力的培养要注意两点：1.对小学美术教育的课程设置、教学内容和教学方法等科研能力的培养，推动学生将来深化教学各方面的改革；2.对美术学科的科研能力的培养，促进学生艺术创造和艺术思维的提高。 对学生能力结构的培养，也是学生将来从事小学美术教育的需要，同时也是培养学生良好的思想道德和合理知识结构的重要途径。 总之，对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养应以培养高素质小学美术教师为目标，以培养他们具有良好的人文素养、较强的创新思维、厚实的可持续发展的知识修养和丰富的现代教育知识与技术，以及熟练掌握本专业技能和科研活动能力为任务，使小学美术教育专业学生的知识结构与能力结构能更快更好地适应21世纪基础教育改革和发展需要。 小学美术教育毕业论文:浅析河西地区农村中小学美术教育现状 ［摘要］本文从河西地区农村中小学美术教育发展中存在的经济制约、认识不足、师资力量缺乏等现状出发，阐述了这些因素对学生综合能力培养的不利影响及其解决这些问题的建议。 ［关键词］河西地区；农村中小学；美术教育 美术教育是一种文化教育活动，是学校素质教育的重要组成部分。学校开设美术教育课程是以课堂教学为手段，向学生提供一定的美术知识与技能以培养学生的审美能力、认知能力以及创造力。它是其他学科无法取代的课程之一。随着现代生活水平的不断提高，人们对艺术生活中的部分教育也有了深入的了解，美术教育重新被重视起来。然而，现阶段河西走廊地区农村中小学美术教育存在一些问题急需解决。 一、经济滞后严重制约着河西地区美术教育的发展 河西地区地处西北，经济发展相对落后，虽然近年来教育方面的投资也在逐年加大，但对农村中小学艺术教育的经费投入还是很有限。 在农村，由于经济投入及文化环境等因素的影响，中小学艺术教育业面临硬件设施设备缺乏等方面的问题，而美术教育也被教育管理者所忽视。 根据笔者调查，河西地区中小学生有75%生活在农村，而农村学生的素质教育状况又不为人们所关注，农村中小学美术教育被重视的程度更低。河西地区大多数农村中小学美术教育都因没有配置专业的画室和有关美术教学的用具及材料，致使学生对美术这门课程缺乏基本了解。同时，也大大降低了学生对美术课程的全面认识。另外，由于城乡文化差距的悬殊和农民对素质教育的不理解以及浅薄的意识，也导致河西地区农村中小学美术教育的落后。 地方经济发展滞后，学校美术教育的投入较少，家庭经济的限制和对素质教育的认识不足，都深深影响和制约着河西地区农村中小学美术教育的发展。 二、对美术教育认知存在的不足 就河西地区美术教育而言，城市家庭经济相对宽裕，家长对素质教育的认可、对孩子教育的投入，使得城市的学生基本上可以受到正规的美术教育；而且校外的美术辅导班也具有完备的设施条件，充实了学生的课外生活，同时，也提高了他们对美术的认识。而农村中小学美术教育呈现出相反的特点。其主要原因在于农村学校及家长片面追求升学率，注重语、数、外的的学习，而不重视学生的全面发展。只有少数学生因学习不好被老师推荐学习美术，以寻找升学的捷径。这种思想极大地挫伤了学生对艺术追求的积极性。与此同时，也使其他学科的教师对美术课程存在偏见。由于得不到应有的重视，美术课程也就失去了它应有的色彩和在素质教育中应有的地位。 三、美术教育师资力量匮乏 在河西地区，美术教育师资力量匮乏，主要表现在以下几方面： 一方面，由于西部地区经济相对落后以及各方面的条件制约，导致河西地区尤其是农村偏远地区很难吸引接受正规美术教育的教师充实师资力量。专业美术教师人数相对较少，大多数专业美术教师都集中于城市和离城市较近的地区从事教育教学活动，农村地区就少之甚少了。 另一方面，随着美术专业教师的增多，分配到各个中小学的专业老师也多了起来。按理说，应该在软件上有所提高，而美术专业毕业的教师又不受学校重视，不能从事自己的专业，而被学校安排到低年级从事语文、数学、外语、思想政治等教学工作。这种错位的教学情况使专业教师的技能得不到发挥和合理应用，严重浪费了师资。美术教师绝大多数不是专业教师，他们都主要从事其他学科的教学工作，整天忙于备课、批改作业，根本没有时间顾及被称为“副课”的美术课程。在课堂上，学生也只限于临摹课本作品，在教学中又以平淡的口述专业技能技巧为主，能刺激学生感官的实物较少，了解不到基本的美术知识，学生的积极性、主动性都不高，课堂气氛沉闷，大大影响了美术教学质量。 从以上分析可以看出，河西地区农村中小学美术教育受到当地经济条件、师资力量以及认识不足等方面的限制，学校大多缺少基本的美术教学设施设备，学生在审美能力与表现能力方面与城市存在较大差距。在这种现况下，怎样取长补短，发挥地域性优势，推动河西走廊地区农村中小学美术教育的发展，显得极为迫切。 四、河西地区农村中小学美术教育存在问题及解决对策 首先，经费问题是河西地区农村中小学教育发展的瓶颈。为此，学校应该适当地加大对美术教育经费的投入，改善设施设备建设。 其次，联系农村美术教育的实际情况，充分利用乡土资源，提高美术教育的地位。农村是自然风景无限好的天地，拥有许多城市无法比拟的美术教育自然资源，其中丰富的自然景观、田园风情都是学生绘画的好题材。但是，由于多年来河西地区农村中小学美术教育受到落后观念的影响，发展一直都非常缓慢。要解决这一问题，一方面，要加强教育管理者的教育意识。从本地的实际条件出发，利用有利条件开展一些特色的美术课程。例如教师可以根据教材组织学生以采风的方式去写生。这样的活动不但可使学生切身领悟到大自然的美感，同时也锻炼了学生发现素材的能力。另一方面，还要提高农村家长对素质教育的认可和文化意识的追求。 另外，农村中小学有着更加便利的条件去接触民间文化、乡土风情等资源。因此，学校可以设置相应的美术兴趣小组来发掘个别学生独特的才能，并通过这些发掘、搜集和学习，让学生了解自己的国家和祖辈的历史，并通过这个平台把握中国传统文化，弥补其他设备、设施方面的不足之处。还可以针对美术教材、设备设施不足的情况，结合当地资源，就地取材。比如有些美术教材上的手工制作课，就可以结合实际情况把课本上不好准备的那些材料换成校园里可以找到的树叶、果子、泥土等材料来进行创作。这样不但培养了学生的动手能力，加强了他们对材料的综合利用及创造力，而且还提高了他们对美术教育不同程度的认识。 联系农村教育实际，充分利用自然资源，积极引导学生发现大自然的美，从而表达丰富多彩的内心世界，是提高河西地区农村中小学美术教育行之有效的方法之一。 最后，合理利用美术教师资源，提高美术教师的专业素质。美术教育的关键环节是教师的教学方式的实施，而教师专业素质的高低直接关系到教学方式是否得当。目前，河西地区农村中小学的专职美术教师原本就少，而且大多数都不是专业教师，缺少美术教学经验，也使美术教学出不了成绩。要改变这种状况，就必须尽快提高河西地区美术教师的自身素质。首先，可以为农村美术教师提供更多学习交流的机会，教师也应该努力学习加强自身各方面的文化素养，这样就会具有更宽广的知识背景和更强的审美感知能力。其次，对中小学生的审美能力和感受能力进行更深入的研究，以此为基础改进教学方法。另外，还可以根据农村的教学条件在具体教学过程中根据学校现有的教具来进行教学内容的改革。学校也应加强教师专业技能的培训，鼓励和支持教师深造，增强专业技能，提高专业素养，以此加强师资队伍建设。在河西地区农村中小学，提高美术教师的专业素质、更新教学理念并不是一件轻而易举的事情，需要各方面的协同合作以及美术教师的积极参与。 总之，经济发展的滞后、对美术教育认识的不足以及美术专业人才的严重匮乏等因素都阻碍了河西农村中小学美术教育的发展。近年来，随着国家西部大开发战略的深入开展，河西地区的经济也有了稳步发展，相应地政府也应加大在教育方面尤其是农村中小学美术教育方面的投入。只有解决了资金问题，转变观念，才能促进河西地区农村中小学美术教育的大发展，彻底改变其落后现状。 小学美术教育毕业论文:新时期中小学美术教育中人文教育的渗透 摘要：人文性是时代的呼唤，社会呼唤健全人格的教育。21世纪是知识经济社会，将更重视人的发展。现代美术课程是人文性质的课程，是学校进行美育的主要途径。美术教育应体现对学生浓郁的人文关怀色彩，并将教育教学活动放在一种人文背景中加以理解，努力从中挖掘人文内涵，使学生受到良好的艺术熏陶，使他们具有积极向上的精神追求，摆脱物质利益束缚，并具有文明感和历史感。本文将结合自己对美术新课程的理解，谈谈对中小学美术教育中所体现的人文性的认识。 关键词：美术新课程标准 人文性 人文教育 美术作为人文学科的优秀之一，凝聚着浓郁的人文精神。人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等人文特性都内蕴于不同历史、不同国度的艺术家所创造的美术作品中，包含着人类对真、善、美等最高价值的不懈追求。因此，人文性质应该是美术课程的基本性质。通过美术教育，我们可以有效地形成和发展学生的人文意识，使学生的审美趣味和能力不断提高，情操不断得以陶冶，从而增强对自然和生活的热爱与责任感，形成尊重和保护生命和自然环境的态度以及创造美好生活的愿望和能力。使学生成为心理结构完善的人、审美的人，成为与自然、社会和谐统一、协调前进的人，即马斯洛所说的“自我实现的人”。 美术新课程标准明确指出:美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，它将改变美术教育只是技能技巧的学习和训练的教育理念，从而帮助学生通过美术的学习更好地吸取不同时代美术作品中所蕴含的丰富的人文精神，不断发展其在美术文化学习过程中的人文素养。 人文教育有三个层次：①人文学科教育――进行学科内的人文知识学习。②人文学科的方法教育――讲解人文方法③人文精神教育――培养人文态度，陶冶人文素养。在美术教育中更好的体现美术课程的人文性质，应该从这三个方面做起，并且使之体现在美术课的四个学习领域里。下面就谈一谈我在美术教学实践中实施人文教育的一点儿肤浅认识。 一、体现在“欣赏・评述”中，与审美活动紧密相连。使学生更好的了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。学生在各种美术活动中培养起了艺术鉴赏力、健康的审美情趣，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。这正是现代社会科学技术高速发展所需要的人文情感。 案例一：在欣赏罗中立的油画《父亲》时，我让同学们讨论给这幅画起一个什么名字才能使这一形象更具艺术感染力。经过思考，同学都发表了自己的看法。接着，我让同学们用生动的语言来描述这幅画并给予提示总结：古铜色的老脸，艰辛岁月耕耘出的那一道道车辙似的皱纹，犁耙似的手曾创造了多少大米白面，那缺了牙的嘴有又扒进过多少粗粮糠菜，他身后是经过劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的碗。画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义的手法，刻画了一位勤劳、朴实、善良、贫穷的老农形象。看到同学们被这幅画所震撼，我顺势引导，让同学们说出自己对这幅画的评价。同学们踊跃发言，有的同学说出这幅画描绘的内容，有的同学说出这幅画的结构、用色，甚至有的同学挖掘出这幅画的深层内涵。我简单总结概括出同学们的观点，并加以补充，让他们从生命的角度、从人文的角度去看这幅画。一石激起千层浪，同学们在我的引导下，有的学生说：“老农的形象已超过了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民，正是他们辛勤的劳动，才养育了世世代代的中华儿女，”。面对同学们慷慨激昂的陈词，我深深感觉到学生的人文情感，始终贯穿于整个美术教育教学活动之中。在这一情感的体验过程中，同学们深切的体会到为什么这幅画要取名为《父亲》才更有艺术感染力。这不仅有利于学生树立高尚的审美观，更有助于在美术教育教学的活动中形成学生的人文意识，建立正确的人生观、价值观、世界观。 二、体现在“造型表现”中，具有独特的思维和表达方式，美术活动需要形象思维、发散思维，需要直觉、顿悟和灵感来进行艺术创作，这正是人文学习所需要的思维和表达方式。 案例二：在《校园伙伴》的教学活动中，首先我让同学们欣赏全班同学肖像册，引导学生观察、分析人物的性格以及动态，把握人物的内在心理，达到关注人、关爱人的目的。通过对人物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系，培养学生热爱校园生活的情感，并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。这种关爱师生、关爱生活的情感贯穿于同学的思维与造型表现中。关爱人的教育即人文教育，将同学、朋友作为描绘的对象，增进了同学之间的友情，促进学生潜能、个性、创造力等方面全面发展。在这些思维活动的过程中，充分体现了学生对“人”的理解，展现了学生心灵深处对生活的热爱之情，这正是体现在美术教育中人文学习最好的思维和表达方式。 三、体现在“设计・应用”的教学活动中，通过这一部分的学习，了解艺术形式美感及其与社会功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望，并养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的学习态度，使学生获得人文精神的浸染，提高人文素养。 案例三：在《策划一次出游活动》的教学活动中，一上课，我把这节课的重点向学生提了出来，让学生来出谋划策。 我说：“同学们，我们今天的内容是有关旅游的综合性美术活动，”我一说旅游，学生都激动地鼓起了掌。“但是，”我接下去说，“我们集体讨论一下，旅游活动的可行性。” 我提示：“怎样使活动既可行，又有意义，同学们能否把美术与其他学科结合、与其他活动联系，进行美术综合探索活动”我们把原先课题《策划一次出游活动》，改为《策划一次××活动》，什么活动，由小组讨论决定。 五分钟后，我说：“我们来交流讨论结果。” 一组学生代表发言：“我们组把美术与社会实践结合，策划一次社会调查活动。调查广平富硒枣的生产、销售、枣农的经济收入等情况，围绕这一活动的系列美术设计：1、策划书、活动路线图的设计；2、调查团的旗帜、标志设计；3、能体现我们这个团的性质的文化衫的设计；4、调查报告用绘图配文字加以表达。地点就在广平富硒枣基地。我想我们的这个综合活动一定会很有意义。”另一组代表发言：“我组设计的是：策划一次保护东风渠活动，把美术和环保结合，地点是东风渠。我们设计了相关活动，我想说说与第一组不一样的活动，如：1、清洁袋的设计，清洁袋是用来装从河里捞起来的垃圾，在材料上、设计风格上要考虑环保；2、标志、活动口号、队旗的设计、公益广告招贴画的设计；3、“金点子绘画”，使东风渠更清、更干净的好措施、好方法、好点子用绘画的形式加以表达，就是“金点子绘画。” 听着他们详尽的策划方案，看着那些探索的眼神、好奇的表情，站在讲台上的我好像和他们一起经历了这次出游活动，深刻体会到人与自然的融合。通过对大自然的触摸，能使学生感受到大自然的魅力，热爱大自然，珍惜大自然的一草一木。我以此为切入口，教育同学们积极行动起来，呼吁大家从我做起，保护人类赖以生存的环境。 四、体现在“综合・探索”的教学活动中，对学生的全面发展起着重要的作用。 当今的美术教育不再是教学生画画，而是一门跨学科的综合学科，使中学生内在思想、情感得到充分的表现，进而发展其个性，开阔视野，拓展想象空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦和成功感。因此美术学科同其他的人文学科一样，对人性的完善起到很好的熏陶作用。 案例四：在《变废为宝》的教学过程中，我播放了一段废纸满天飞、环境受污染的录像，学生马上对此情景发表了自己的想法：废纸是一种污染，随地乱扔纸屑，环境变差了，为了我们的环境，应强力制止！学生内在的人文情感一触即发。通过将一张张废纸运用新颖、独特的手法变成一件件漂亮的艺术品，学生的个性得到充分的展露，体验到了“变废为宝”的创造乐趣。更重要的是学生在美术的学习中，内心的思想、情感得到了充分的表现，个性得到了自由地展现，并使其心灵深处注入了强烈的人文意识，受到了良好的艺术熏陶，人格得到了多方面的完善与发展。 综上所述，美术在塑造人的心灵，提高人的精神境界，对人类文化的传承和学生自身发展方面具有不可替代的作用，在社会日益重视提高人文精神和文化素质的今天，越来越多的学者和政府机构开始将美术视为最重要的人文学科之一。因此，作为一名美术教育工作者，在美术课教学中渗透人文教育，创设人文视野下的开放、多元的综合艺术教育理念的课堂教学形式势在必行。
公共艺术论文:新媒体交互性公共艺术论文 一、公共艺术交互性“新诉求” 公共艺术在20世纪60年代以当代艺术的文化概念出现于美国，与城市的发展有着密切的联系。公共艺术顾名思义可以理解为具有公共性含义的艺术形式。其中的“公共”就意为要以公众自主意愿参与到公共艺术之中，并直接服务于大众，呈现开放、民主、自由的特点。而交互是一个极宽广的概念，人与人、人与物、物与物之间的相互作用都可以称之为“交互”，在公共艺术的交互更多的是强调审美客体，即通过公众的参与来配合公共艺术的完成。随着新媒体的运用和推广，公众对公共艺术的交互性产生了更高的要求和标准，由此，新的艺术形式越来越多地被运用于当代公共艺术的创造之中，在新媒体视阈下，公共艺术的交互性产生了更高的新诉求。第一，与公众的交互中拓宽艺术展现的时间域。借助新媒体技术，将传统的公共艺术作品无法实现的表达方式展现出来，在互动媒体艺术与人的交互中，公众可以通过自己的行为直观地进行时间的干预与重构，这种交互方式是全新且令人着迷的。第二，拓宽公共空间艺术创造空间上的可能性。空间的相互渗透、叠加、重构为公众的交互带来全新的艺术感受。第三，展示不可见信息。人们在众多感观中，占主导地位的是视觉，但视觉的感知度是有限的，许多信息是人类的双眼无法感知的，新媒体空间艺术可以将众多不可见的信息转变为视觉信息，丰富公众的交互语言和形式。 二、公共艺术交互性“新类型” 在传统媒体影响下，公共艺术曾经的交互性只是公众被动地接受，公众很少有选择和改变的权利，公共艺术作品往往呈现的是单向传播。互动性是在新媒体视阈下的公共艺术创作中作品与公众沟通的桥梁。而这种交互体验反映到艺术表现形式中呈现出不同的类型。 （一）实体式互动 当代公共艺术已不仅停留在“架上”艺术层面了，而是真真切切地与公众进行零距离互动。这源于设计师在设计之初有意给公众留于一定空间，将创作的目光投向公众，让公共艺术与环境和人发生交互。 （二）参与式互动 体验式互动特征不局限于公众可以对公共艺术进行实体触碰，这种参与式互动可以通过两种形式来实现：一种是利用原有传统艺术手段达成；另一种则可以利用新技术新方法来实现，利用影像、声响、空间动态等形式使公众主动吸引并参与其中来实现的。 （三）创作式互动 创作式互动的公共艺术在近些年已经受到广泛关注，并显示出蓬勃发展的生命力。在新媒体视阈下，公共艺术的创作式互动带来的是创作权的转移和技能价值的转变，互动不只是一种可能，甚至是一种必须的行为。 （四）虚拟式互动 虚拟式互动是指人对虚拟环境内物体的互动操作，它主要是借助新媒体等技术来实现作品与人的交互。它可以是人在视觉上或行为上与虚拟空间中的物体、影像进行互动，如同在真实世界一样，这样的互动能使公众产生不同于现实生活的感受，更能激发公众的互动热情。 三、公共艺术交互性“新发展” 在新媒体高度发展的当下，公共艺术正在日新月异地发生着变化，在我们生活的公共空间的各个角落，都可能存在着公共艺术，反映着时代文化，而驻足于新媒体视阈下，公共艺术将朝着技术与艺术相融合的道路发展。新媒体视阈下，公众的公共意识和艺术审美修养在不断提高的过程中，对公共艺术的审美和交互要求也在不断提升，这对新媒体艺术形式应用与公共艺术创造提供了广阔的发展空间。一方面，科技水平的不断发展也将在硬件设施上为公共互动媒体艺术提供坚强的技术支持。第一，作品的耐受度更好。公共艺术大多处在室外，需要长时间抵抗自然条件的侵蚀，随着科技的进步，材料的不断革新，创作技术手段的更新，作品本身会更坚固耐用，也能够抵御与公众交互性的增强而导致的人为损坏的现象。第二，公共艺术造型上具有很大改善，更具有丰富的形式美感。以新媒体为载体的公共艺术作品将呈现出更加丰富多彩的类别和形式，同时通过技术的载入，使公共艺术作品带来的感官冲击力更加震撼。第三，新媒体公共艺术作品的可操作性会不断提高。科技的进步和新媒体的运用会使作品本身更为复杂，但在与公众的交互中，公众与公共艺术作品间的交互将更加简单且更加流畅和频繁，并且人们在参与公共艺术作品互动时，能更加亲切自然，甚至通过交互达到内心的满足。第四，艺术与科学的融合将更加密切而完善，跨界合作将更加频繁，在新媒体视阈下，多媒体公共艺术的互动研究一定会朝着更深、更广的方向发展。另一方面，公众对多媒体公共艺术的互动性的接受度和参与度将不断加深。随着民主法律的逐步健全和完善，对互动性公共艺术的实施更加公开和透明，公众参与性活动也将更加成熟、可行。同时，公众的公共意识不断提高，对公共艺术交互性越来越认同和接受，各种规模、层次和形式的公共互动性艺术将使公众广泛参与进来。 四、结语 在新媒体推动下，交互式公共艺术只是当前的一种前卫的艺术表达方式，随着技术的发展，它也会走向自己的巅峰并谢幕，新的艺术载体和形式又将登上历史舞台，彰显它的风采与魅力。 作者：段然单位：重庆邮电大学 公共艺术论文:动漫艺术公共艺术论文 一、动漫艺术审美品格符合公共艺术课程的教学目标 2006年教育部颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》明确规定，公共艺术课程目标是“通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养;了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化;发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展”。那么，动漫艺术教学能否实现以上目标呢?可能许多人对此是持否定态度的。于是，分析动漫艺术审美品格就成为正本清源、化解争议的根本途径。作为青少年群体喜闻乐见的一种艺术表现形式，如果单纯从娱乐性去理解而忽略了其自身的审美价值魅力，这无疑是对动漫艺术最大的不公。列夫托尔斯泰在其著作《论艺术》中指出:“艺术的创造能够在人的心里唤起一度曾经体验过的感情，并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩以及言辞所表达的形象来传达这种感情，使别人也能体验到这同样的感情———这就是艺术活动。从列夫托尔斯泰对艺术活动的定位，我们可以看出动漫艺术完全符合作为艺术活动的基本要素，大众对于其娱乐化的浅显认知来源于动漫艺术广泛的群众接受度以及部分动漫作品基于商业利益而展现的低俗格调。然而，这并不妨碍动漫艺术自身的艺术地位以及我们对好的动漫作品的欣赏。动漫艺术被广泛接受并不是因为它的娱乐性，而是其融汇了文学、绘画、音乐、电影的综合技能，创造出了一种符合广大青少年甚至成年人所喜爱的新型艺术表现形式。理查德•舒斯特曼在“实用主义美学”中主张“我不仅批判高级艺术那种疏远的深奥主义和总体性主张，而且尖锐地怀疑任何高级艺术产品和通俗文化产物之间本质的、不可逾越的区分。历史已向我们证实，一种文化的通俗娱乐(如古希腊甚至伊丽莎白时代的戏剧)可以变成随后时代的高级经典。实际上，甚至就在同一个文化时期，一件作品是作为通俗的还是高级的艺术发挥作用，取决于它被公众怎样理解和利用。”同理，动漫艺术是作为通俗的还是高级的艺术发挥作用完全取决于其受众以及社会群体对它的选择和认知。作为艺术教育工作者，我们如果无视动漫艺术被广大青少年喜爱的事实，而选择因动漫作品中的某些低俗存在而全盘否定或有意避讳的态度，那无疑是对动漫艺术的践踏和对学生教育的不负责任。负责任的艺术教育态度应该是去探究一个最根本的问题，即“动漫艺术具有何种魔力，让广大青少年甚至成年人对其喜爱之极”。针对青少年群体进行动漫审美分析，有助于艺术教育工作者合理利用动漫艺术的积极因素，实现其艺术教育作用。 西方“移情说”美学代表人物利普斯从审美心理学的角度阐释:“我们都有一种自然倾向或愿望，要把类似的事物放在同一观点下去解释。这个观点总是由我们最接近的东西来决定的。所以我们总是按照在我们自己身上发生的事件的类比，即按照我们切身经验的类比，去看待在我们身边发生的事件。”“移情说”为艺术教育工作者探寻青少年的动漫审美乐趣提供了绝佳的视角。动漫《ONEPIECE》(又名《海贼王》)是日本漫画家尾田荣一郎的动漫作品。该作品在日本国内掀起了极大的热潮，受到儿童青少年群体甚至成年人的广泛喜爱。在我国，这部风靡十多年的动漫剧更成为伴随“90后”一代成长的主要作品。根据笔者授课班级的反馈情况，《海贼王》在“90后”学生的心目中具有极大的影响力。他们在讨论这部作品时充满欢快、热情甚至激动。他们更在文中写到这部作品如何教会了他们坚持，如何在他们失败时给了他们再出发的勇气，如何告诉他们什么是真正的友谊……一部虚构的故事，却能够成为青少年学生在人生成长阶段的重要精神食粮，谁又能说它不是一部伟大的艺术作品呢?《海贼王》的故事情节虽是虚构的，可它渗透在情节中的勇气、坚持、友谊等品格力量是青少年群体在成长过程中最需要的。学生将发生在自己身上的事件“移情”至海贼王的故事情节中，在被动漫作品感动的同时满足自己心底的情感需要。“一方面主体通过移情赋予对象以生命;另一方面主体又有从客体中观照自我情感的审美需求。”动漫作品在这里所发挥的作用形象而强烈，对学生潜移默化的影响比简单的说教要更加真切和充沛。《海贼王》那一个个也许算不上优美的人物形象，展现的却是对青少年来说无比重要的人文关怀，谁又能说《海贼王》对青少年群体人文素养和审美品格的影响会小于伟大的艺术作品《蒙娜丽莎》呢?基于这样的现实状况，艺术教育工作者更应该主动将优秀动漫作品作为教学载体，通过对相关作品的解读，引导学生更好地理解作品，剖析自己的内心世界，并使学生感受到与其日常生活审美经验相对接的审美体验，帮助学生树立正确的审美观。 二、从接受美学的角度分析动漫艺术应作为公共艺术教育的审美对象 接受美学为将动漫艺术作为艺术教学载体提供了很好的理论依据。“接受美学的出发点或原则性立场是，读者(接受者)不是被动的，而是主动的，他在文本含义生成时扮演主动角色，并对作品的历史生命具有决定性影响。”一件艺术作品，如果缺乏了接受者的主动参与，并不被接受者从心底感受和认知，其审美功能毫无疑问会大打折扣。从此角度来看，日本动漫大师宫崎骏无疑是被接受度最高的一位动漫大师，其作品被人们评价为“将动画艺术上升到了人文的高度”。他的作品内容大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动等宏达的叙事主体，所采取的表达方式是将唯美的二维绘画艺术、天马行空的梦幻世界、离奇的童话故事和温情的人类情感相结合的动画叙事手法。其作品在广大青少年群体以及有着纯净心灵需求的成年人心里产生了巨大的震撼。《风之谷》中人类的暴行对于自然生灵残酷的伤害和最终自食其果的画面，让观者无不为之动容;《龙猫》中那憨态可掬的龙猫形象以及与小姐妹和母亲之间的点点温情更让人重温了童年时光;《千与千寻》中千寻的坚持和自我成长启发了无数少年在成长之路中自我探寻……从1984年创作成名作《风之谷》一路走来，宫崎骏用其动画人的坚守、人文者的思想力和艺术家的表现力，为广大观众创作出了一部部动画经典杰作。正如1922年法国影评家埃利•福尔满含感情所预言的:“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”宫崎骏在创造一个个票房奇迹的同时，无疑也实现了这一预言。他用他的作品启发了一代代青少年思索人类与自然的命运，体味友情、亲情以及青涩的爱情，理解成长与坚持;他也用其作品精致优美的画风以及天马行空的想象让我们感受到了那一个个细节的美感存在和创想创意的魔幻之境。奥尔德里奇说:“将客观事物分成两种:物质对象和审美对象，同一事物能否成为审美对象关键在于这一事物本身所具有的特性。事物的这些基本特性决定着知觉的主体采取何种知觉方式(观察的方式还是领悟的方式)。如果事物的基本特性引起主体对它采取领悟的方式，那么该事物就将作为审美对象而存在，反之，观察方式下对应的就是物质存在。”被人们广为传颂、激发了一代代青少年的宫崎骏动画带给了人们太多感悟和赞叹，完全符合审美对象的特质。而且其作品广泛的接受度，为激发学生审美兴趣和深入解读作品的审美情趣打下了坚实的基础。 三、将动漫艺术作为公共艺术课程教学载体具有积极的社会学意义 在讨论将动漫作品作为公共艺术教育载体时，我们就不能不触及一个社会关注的话题，即如何消解动漫作品中低俗存在对广大青少年的不良影响。动漫作品中的低俗存在造成了家长和教育工作者对动漫作品的极度反感，因此，在这样的社会认知下，创作内容低幼化成为中国动漫发展的唯一方向。反过来，中国缺乏适合广大青少年阶层的动漫作品，加剧了青少年对以日本为首的他国动漫作品的热爱，这阻碍了青少年在人生重要成长阶段通过他们喜闻乐见的文化形式了解和学习中国优秀文化，也滋长了低俗动漫通过非正规渠道的大量传播。可见，中国传统教育中的回避和阻碍并不能真正影响青少年阶层对于动漫的热爱，反而会因缺乏正确引导，使青少年因认知不足而接触到不良动漫作品，进而受到不良动漫作品思想的侵蚀。将动漫艺术纳入公共艺术教育载体，和学生一起学习、讨论动漫作品所涉及的文学、美学、心理学、电影学、异国文化等意识形态，让学生透过自己喜爱的动漫作品深入了解和探讨作品背后的人文意义，能帮助他们从浅层次的欣赏上升至高层次的文化艺术体悟。学生只有提升了对动漫作品的审美情趣，才会自动分辨和远离低俗动漫作品，从而形成动漫发展和传播形态的良性循环。由此可见，由于动漫艺术所具备的综合性特征，将动漫艺术作为公共艺术教学载体，实现的将不仅仅是艺术与审美认知的提升和发展，还将通过作品中的艺术性、思想性以及文学性等丰富内涵涵养学生的精神世界。实现这一切的前提是，承认优秀动漫艺术作品作为公共艺术教学载体的合理性和必要性，并在此基础上通过对优秀动漫作品的深入分析研究，不断完善动漫艺术公共课程教学的课程体系，最终实现育人的目的。 作者：金淑芳李志单位：深圳职业技术学院 公共艺术论文:音乐欣赏课公共艺术论文 1.公共艺术教育在中职人才培养中的作用 1.1促进校园文化建设发展 中职院校与普通的高等存在很大的差别，在校园文化建设方面更加注重文化内涵的实用性，整体呈现“雅俗共赏”的校园文化氛围。中职院校开展公共艺术教育课程，将美学的概念融入到校园文化内涵当中去，通过良好的校园文化氛围，提高学生的艺术欣赏水平，两者之间呈现相互促进的循环关系。整体而言，公共艺术教育在促进中职校园文化建设发展的过程当中，主要可归纳为“提高，增长”两个方面，提高即是提高学生的艺术欣赏水平，增长即是增长学生的艺术专业知识，体现中职院校校园文化的实用性与发展性。 1.2提高学生的人文素养 中职公共艺术教育的目标定位并不是引导学生向专业艺术人才的方向发展，而知识作为一种教育的辅助手段，在提高学生的艺术欣赏水平的同时，提升其人文素养。人文素养主要包括：品质、境界、人格、气质等方面，公共艺术教育具有理想的引导性，深化中职院校的学生对世界，对人生的理解，培养学生的艺术创新精神，对于引导学生做出正确的人生选择有着重要的现实意义，客观上促进了社会整体的进步。 2.中职院校音乐欣赏课的教学功能分析 2.1身心健康方面 生理学对于健康的定义是：身与心都能够适应社会的发展与环境的变迁，趋向稳定完满。一般而言，中职院校开设音乐欣赏课的教育定位只是为了提高学生的艺术欣赏水平思想境界，起到陶冶其情操的作用，使其在生理与心理方面都保持稳定完满的状态，精神走上正轨，心理不偏不失，行为益于社会，达到身心共同发展的教育目标，以促进中职学生的全面发展。 2.2审美观念方面 早在新文化运动时期，我国著名教育家蔡元培先生就曾多次提出“美育代替宗教”的教育主张，其本质内涵就是重塑学生的审美观念，提高其审美水平。中职院校开设音乐欣赏课的主要目的之一就是提高学生的审美能力与对音乐艺术的感知能力，在美与丑，善与恶之间形成明确的观念屏障。比如：学生在欣赏法国国歌《马赛曲》的过程当中，激昂的旋律，高亢的情感会激发学生的爱国情怀，客观上实现了精神境界的升华，与“以乐怡情”的中职公共艺术教育精神不谋而合。 2.3道德教化方面 除了“以乐怡情”之外，中职公共艺术教育还存在着“以乐辅德”的教育精神，在引导中职学生欣赏音乐作品的同时，坚定其人生信念，宣扬美好的品德与精神。中职院校的音乐欣赏课的教学方法主要可分为两种，分别是意境联想与讲解赏析，调动学生的全部身体感官，扩展音乐欣赏课的道德教化的广度与深度。比如：学生在欣赏闻一多先生的《七子之歌》的时候，其中优美动听的旋律与饱含着赤子之心的歌词会在学生的内心形成激荡的情感浪潮，深化其对国家、社会、亲情的理解，起到良好的道德教化效果。 3.音乐欣赏课在中职公共艺术教育中优化发展的策略 3.1落实隐性课程的激励机制 我国中职院校的音乐欣赏隐性课程主要指的是开展校园文化活动、开设艺术协会等，是对公共艺术教育的补充。但是，目前我国的中职院校的音乐欣赏隐性课程未能建立行之有效的制度规范，导致教师不愿教，学生不想学，难以实现音乐欣赏课的教学目标。因此，中职院校必须要将隐性课程置于与显性课堂同等重要的位置之上，完善相关的管理机制与激励机制，提高学生与教师的积极性。 3.2提高教师的专业水平 现代社会已经步入信息化时代，提高中职艺术教育教师的专业水平已经是必然的趋势了，要求教师树立终身学习的理念，在科学理论的指导下不断改进自身的教学方法，展现出来自身的教学特性，激发学生的学习兴趣。转变教师的教学观念，在正常的音乐欣赏课堂当中，扮演“引导者”的角色，引导学生进行艺术欣赏，而非“填鸭式”的教学方法。 3.3改革课堂教学模式 艺术是无国境的，同时也不应该有主要与次要之分，改革中职院校音乐欣赏课堂教学模式的关键在于是课堂趋向多元化，引进流行音乐与外文音乐，实现“古为今用，中西结合”的教学模式。同时注重充分发挥学生的主观想象力，在教师的引导下进行音乐作品的赏析，还可以布置学生撰写心得体会，开展多样化的音乐欣赏活动，保证课堂教学效果。 总而言之，中职院校的音乐欣赏课程与公共艺术教育在快速发展的同时依旧存在着明显的短板。鉴于此，相关的工作人员需要充分认识到其中的不足，立足于音乐欣赏课程，对公共艺术教育进行全面的优化，从而提高学生的审美水平与综合素质，促进中职院校教育事业的健康发展。 作者：于淼单位：鞍山技师学院艺术分院 公共艺术论文:交互性公共艺术论文 一、公共艺术交互性“新诉求” 公共艺术在20世纪60年代以当代艺术的文化概念出现于美国，与城市的发展有着密切的联系。公共艺术顾名思义可以理解为具有公共性含义的艺术形式。其中的“公共”就意为要以公众自主意愿参与到公共艺术之中，并直接服务于大众，呈现开放、民主、自由的特点。而交互是一个极宽广的概念，人与人、人与物、物与物之间的相互作用都可以称之为“交互”，在公共艺术的交互更多的是强调审美客体，即通过公众的参与来配合公共艺术的完成。随着新媒体的运用和推广，公众对公共艺术的交互性产生了更高的要求和标准，由此，新的艺术形式越来越多地被运用于当代公共艺术的创造之中，在新媒体视阈下，公共艺术的交互性产生了更高的新诉求。第一，与公众的交互中拓宽艺术展现的时间域。借助新媒体技术，将传统的公共艺术作品无法实现的表达方式展现出来，在互动媒体艺术与人的交互中，公众可以通过自己的行为直观地进行时间的干预与重构，这种交互方式是全新且令人着迷的。第二，拓宽公共空间艺术创造空间上的可能性。空间的相互渗透、叠加、重构为公众的交互带来全新的艺术感受。第三，展示不可见信息。人们在众多感观中，占主导地位的是视觉，但视觉的感知度是有限的，许多信息是人类的双眼无法感知的，新媒体空间艺术可以将众多不可见的信息转变为视觉信息，丰富公众的交互语言和形式。 二、公共艺术交互性“新类型” 在传统媒体影响下，公共艺术曾经的交互性只是公众被动地接受，公众很少有选择和改变的权利，公共艺术作品往往呈现的是单向传播。互动性是在新媒体视阈下的公共艺术创作中作品与公众沟通的桥梁。而这种交互体验反映到艺术表现形式中呈现出不同的类型。 （一）实体式互动 当代公共艺术已不仅停留在“架上”艺术层面了，而是真真切切地与公众进行零距离互动。这源于设计师在设计之初有意给公众留于一定空间，将创作的目光投向公众，让公共艺术与环境和人发生交互。 （二）参与式互动 体验式互动特征不局限于公众可以对公共艺术进行实体触碰，这种参与式互动可以通过两种形式来实现：一种是利用原有传统艺术手段达成；另一种则可以利用新技术新方法来实现，利用影像、声响、空间动态等形式使公众主动吸引并参与其中来实现的。 （三）创作式互动 创作式互动的公共艺术在近些年已经受到广泛关注，并显示出蓬勃发展的生命力。在新媒体视阈下，公共艺术的创作式互动带来的是创作权的转移和技能价值的转变，互动不只是一种可能，甚至是一种必须的行为。 （四）虚拟式互动 虚拟式互动是指人对虚拟环境内物体的互动操作，它主要是借助新媒体等技术来实现作品与人的交互。它可以是人在视觉上或行为上与虚拟空间中的物体、影像进行互动，如同在真实世界一样，这样的互动能使公众产生不同于现实生活的感受，更能激发公众的互动热情。 三、公共艺术交互性“新发展” 在新媒体高度发展的当下，公共艺术正在日新月异地发生着变化，在我们生活的公共空间的各个角落，都可能存在着公共艺术，反映着时代文化，而驻足于新媒体视阈下，公共艺术将朝着技术与艺术相融合的道路发展。新媒体视阈下，公众的公共意识和艺术审美修养在不断提高的过程中，对公共艺术的审美和交互要求也在不断提升，这对新媒体艺术形式应用与公共艺术创造提供了广阔的发展空间。一方面，科技水平的不断发展也将在硬件设施上为公共互动媒体艺术提供坚强的技术支持。第一，作品的耐受度更好。公共艺术大多处在室外，需要长时间抵抗自然条件的侵蚀，随着科技的进步，材料的不断革新，创作技术手段的更新，作品本身会更坚固耐用，也能够抵御与公众交互性的增强而导致的人为损坏的现象。第二，公共艺术造型上具有很大改善，更具有丰富的形式美感。以新媒体为载体的公共艺术作品将呈现出更加丰富多彩的类别和形式，同时通过技术的载入，使公共艺术作品带来的感官冲击力更加震撼。第三，新媒体公共艺术作品的可操作性会不断提高。科技的进步和新媒体的运用会使作品本身更为复杂，但在与公众的交互中，公众与公共艺术作品间的交互将更加简单且更加流畅和频繁，并且人们在参与公共艺术作品互动时，能更加亲切自然，甚至通过交互达到内心的满足。第四，艺术与科学的融合将更加密切而完善，跨界合作将更加频繁，在新媒体视阈下，多媒体公共艺术的互动研究一定会朝着更深、更广的方向发展。另一方面，公众对多媒体公共艺术的互动性的接受度和参与度将不断加深。随着民主法律的逐步健全和完善，对互动性公共艺术的实施更加公开和透明，公众参与性活动也将更加成熟、可行。同时，公众的公共意识不断提高，对公共艺术交互性越来越认同和接受，各种规模、层次和形式的公共互动性艺术将使公众广泛参与进来。 四、结语 在新媒体推动下，交互式公共艺术只是当前的一种前卫的艺术表达方式，随着技术的发展，它也会走向自己的巅峰并谢幕，新的艺术载体和形式又将登上历史舞台，彰显它的风采与魅力。 作者：段然单位：重庆邮电大学 公共艺术论文:城市设计公共艺术论文 一、公共艺术及其文化精神 公共艺术是一种以雕塑、建筑、公共设施、影像艺术等为表现形式的公共空间艺术。其发展的空间不仅在于物质上对于城市构建的独特性象征，还在于对于人们心灵、精神上的引导。其基本内涵和文化精神具有公开性、独特性、民族性等多种特征。公开性是指公共艺术对于人们是一种开放、自由、交互的艺术，对于人们的思想交流和情感表达都是没有限制和禁锢的。独特性是指公共艺术对于城市的设计有其相对的独立性、批判性和超越性，既是城市自我形象的一种展示，又是城市标新立异的独特象征。民族性是指公共艺术的展示一定体现了某种民族文化因素，体现着各民族的差异性和多样性。艺术是无国界的，公共艺术亦是如此。面对如今多元化的文化趋势，公共艺术的呈现形式也是丰富多样的，公共艺术体现出多种文化因素相结合和碰撞的文化特性。 二、公共艺术在城市设计中的多元表达 公共艺术是一种开放的、公共的艺术表现，对于城市设计的风格和观念的表现而言是一种有着特有的灵魂构筑的艺术，既有着展现城市样貌的公开性，又展现着艺术家的个性。21世纪是一个多元的信息时代，城市作为文化的中心，借助公共艺术的表现设计呈现出多元化的发展趋势。公共艺术被界定为一种城市标志性的产物，既有着其独特的观赏价值，又和当地的人文精神融为一体，突显出城市的设计风格和导向观念。公共艺术是城市设计中不可或缺的要素之一，公共艺术对于城市设计的风格和观念有着重要的导向作用。社会文化是公共艺术的主要内涵表现，人文活动的多元思考扩展了其表现的领域。公共艺术不仅需要艺术家的创新，还需要融合建筑师、环保学者等多方面的思考，从而达成现代城市的人文环境设计共识。现代城市公共艺术主要具备了装饰与纪念两个方面的功能。随着时代的发展，城市公共艺术作品取悦大众、美化环境的功能得到强化与提升，而纪念性功能被逐渐削弱。写实与装饰风格从属于传统的表现形式，其显著特点是强调作品的主题性和思想性。自20世纪以来，为了与强调“功能至上”的现代建筑形式和人们快节奏的生活方式相适应，造型艺术理念不断革新，以造型基本构成元素——点、线、面、体为视觉表达对象的抽象风格逐渐成为了新兴城市公共艺术的主流。抽象风格之所以风靡城市公共艺术领域，与其在材料、工艺上的应用较为自由、简便，在色彩表达方面更易与环境色彩相契合等因素息息相关。这类看似简单的公共艺术作品却为现代化城市增色不少，公共艺术的表现形式也渐趋抽象化。公共艺术的创作离不开社会背景，对照当前艺术发展的趋势，公共艺术呈现出的多元化趋势对于城市设计的风格有着潜移默化的影响。公共艺术品的设计前提是辅助完整的环境形态构成，实现和传递场所中物与物、人与物、人工环境与自然环境之间的对话关系。公共艺术是城市公共环境的组成部分，它存在于公共空间内，为人们传递各种信息，包括城市的地域文化、风土人情、民俗民风等社会学、文化学方面的内容，同时也传递出作品本身的表现结构、符号内容、表述方式及形式风格。从早期对于公共艺术雕塑的重视到提倡雕塑与建筑相结合的理念，再到现在呈现出的多种艺术的结合，公共艺术的表现不再局限于某一种艺术，城市设计的风格和观念更加与市民的经济文化生活等密切相关，强调大众化和自由化表达，公共艺术在城市设计中不仅成为环境空间中不可缺少的要素，还提供了市民休闲娱乐的场所，营造出现代与历史对话的氛围，创造出充满美感的公共空间，使得城市环境更具有人文气息和人性化特征，突显城市设计的生机与活力。 三、城市公共艺术的未来指向 随着城市化进程的加快，人们在生活中有了更多的文化追求，公共艺术品也逐渐变得不容忽视。值得肯定的是，公共艺术对城市设计的风格与观念有着重要的导向作用。长期以来，艺术家热衷于表述自我意识下的个人感受和个人经验，对于公共社会的普遍理想与恒久性的文化精神的关切显得相对薄弱，使其作品与当代本土社会形态和一般大众的生存状态没有产生密切的关联。艺术家个性的张扬对于城市设计有着不容忽视的作用，如果强调艺术家对现实文化的整体关注，公共艺术对于城市设计的表达就会显得更接地气，更具有时代性和社会性的象征。艺术的公共性要求其对城市生态环境的关注，包括对公共设施形态的整体规划与合理设计，以显示出其对人性及尊严的普遍关切和维护，这是未来公共艺术发展的必然趋势。随着时代的发展，城市规划者和公共艺术品的创作者对城市整体环境重要性的认识不断提高，作为城市环境重要组成部分的城市公共艺术品，其形式、色彩等方面的运用能否与城市环境相和谐，成为衡量一件城市公共艺术品是否成功的重要标准。城市公共艺术不仅是将公共艺术展露于公共出入的空间场所的行为，还有着和社会群众对话的艺术表达。城市公共艺术的发展在其公共性的基础上更加重视大众情怀和人文关怀。在多元化的社会时代，公共艺术的创作在关注作品本身的基础上，必将结合当地的社会经济、文化等多方面因素，符合当地人文情怀的需要，与自然生态环境相融合，从而使城市设计呈现出独特的风格和观念导向。这种源于社会公共领域的道德和理想的公共精神是未来城市公共艺术的发展趋势，是人与自然和谐发展的统一。 公共艺术是一种被大众欣赏的艺术，其融合了多种艺术的表现形式，凸显了城市设计中所具有的独特价值和文化观念导向，是一种内在的人文精神和自然环境相统一的艺术概括。随着多元化时代的发展，公共艺术正在逐渐唤起社会的公共精神和文化良知，以多元的艺术形式倡导对公众和社会深度的人文关怀与对自然生态环境的长久维护，从而指明城市设计的风格和观念的发展方向，这也为公共艺术的发展注入了新的活力。公共艺术是一个城市的显著标志，为塑造城市独有的特征发挥着重要的作用，同时其将多元化的艺术形态结合起来，发展成为一种“有血有肉”的活的艺术。 作者：曹雄单位：内蒙古师范大学基础教育学院 公共艺术论文:人文景观公共艺术论文 一、以公共艺术规划推动城市人文景观体系的建构 (一)公共艺术与城市公共空间和园林绿地的本质 统一城市公共空间泛指城市中的园林、公园、街边绿地、广场、滨水空间等，是公共艺术天然的、最佳的布局空间，两者隐含的空间的“公共性”和“社区性”是一致的。单纯强调景观自然属性的城市园林绿地必然缺乏人文内核，尤其是可贵的地域文化内核;而过多强调公共艺术性也容易使园林绿地景观显得矫揉造作、失去可贵的自然品格。要使公共艺术与园林绿地和谐统一，除了作品须达到一定的艺术高度，还必须借助科学的规划。 (二)城市公共艺术规划的价值及其必要性 公共艺术能否规划、是否需要规划，这在传统的艺术圈子里存在争议，不少艺术家认为艺术创作是个性化的过程，规划或许会损害这种个性。然而完全借助艺术创作市场或者城市领导者与艺术家个人的艺术品位是不可靠的，尽管也能出一些好作品，却难以从整体上保证作品水平、作品与城市环境的协调、作品布局的科学性。公共艺术规划对城市的价值在于:“它使人们对城市空间的认识更深入、更理想、更成熟;它促使现代社会对公共艺术价值有更深入的认识;它有利于把握城市发展的定位，形成城市的特点，突出城市的个性，使城市的文化面貌更加鲜明。”公共艺术规划的作用可以从三个方面体现:提高艺术品的总体质量，拓展其艺术领域。比如墨尔本港区的Webb步行桥规划设计项目因艺术家的参与成为真正的公共艺术品;优化艺术品的空间布局。如美国亚特兰大的公共艺术规划重视艺术品布局的均衡性和公平性，尤其是从重视对外价值向重视对内价值转变，还制定了艺术品布局和安置的具体标准;加强艺术品的公共性。当下对公共艺术规划的探讨多集中在公共艺术界，将其纳入公共空间和风景园林的人文景观塑造有其必要性和迫切性。公共艺术规划不但应当成为城市规划师和景观规划师的重要规划手段和工具，还应成为文化人、艺术家开拓艺术视野的途径，成为公众接受公共艺术启蒙和参与的切入点。要区别于雕塑规划，就应面向大众、面向公共性、面向社区、面向当代性，强调对内价值。 (三)凸显公共艺术规划 对城市人文景观建设的引领一个城市需要优秀形象资源，它建立在对城市的定位、城市精神、区域功能和属性、山水风貌和历史文化传承的综合理解之上，包括视觉形象和行为形象。城市公共艺术作品大多布局或发生于城市广场绿地，对塑造城市的人文内核和地域特色往往起着重大作用，正如《五羊》之于广州、《海的女儿》之于哥本哈根。在以往的实践中，公共艺术作品的实施，往往以总体上无序的状态进行，尤其缺乏必要的时空规划协调、资金支持、人才储备和组织制度保障，使得作品的整体水平不高、与环境不协调。通过规划对公共艺术进行梳理和规范，有助于推动城市园林绿地中人文景观的建设。公共艺术规划应突出对其它人文景观系统的带动发展，公共艺术规划要达到其任务和目标，除了规划界和艺术界专业人士的通力合作，公众在各个环节的有效参与是必不可少的，应拓宽公众参与的渠道、树立公众对城市园林绿地空间的主人翁地位，这也恰恰是发达国家公共艺术人文景观获得长足发展的关键一环。 二、城市公共艺术规划的实践与工作框架 (一)我国城市公共艺术规划实践的发端 2005年，国内第一个城市公共艺术规划《攀枝花市公共艺术总体规划》(2005—2020)编制完成;受原深圳雕塑院(2009年更名为“深圳市公共艺术中心)之邀，笔者作为项目负责人主持了编制工作。规划在严谨而深入的现状调研基础上，强调把科学性、社会性和艺术性紧密结合，探索了规划方法和理论框架，对公共艺术的总体布局、特殊城市形态与环境下的规划与创作等问题提出了控制原则，阐述了实施策略与方法，探讨了公众参与的途径和方式。台州市在推动公共艺术的发展方面走在全国前列，2004年即编制了《台州市城市雕塑规划》，2005年下发《关于实施百分之一文化计划活动的通知》并很快纳入建设项目的规划管理，2009年《台州市区“百分之一公共文化计划”重点项目管理细则》，是国内第一个正式实施提取百分之一建设资金用作公共艺术的城市。台州市还在建立公共艺术管理体系中走在前列，探索制定相关的管理办法、技术规范、资质管理和执业注册制度、收费标准、组建工作机构、制定管理程序等。2008年《中央办公厅、国务院办公厅关于加强公共文化服务体系建设的若干意见》(中办发［2007］21号)文件中明确要求落实百分之一社区文化服务体系建设资金。2012年初《北京“十二五”城市公共环境艺术(城市雕塑)发展规划纲要》出台则是第一个大城市推进公共艺术的措施，尽管这个纲要有在“公共艺术”、“环境艺术”和“城市雕塑”概念之间折衷的明显倾向，但也进一步表明社会对公共艺术的认知、认可和推进。 (二)公共艺术规划的工作框架规划 实施的阶段包括:规划目标与任务———城市空间及公共艺术作品现状调研———公共艺术规划编制———作品的策划、设计与创作———建造或实施———评估与反馈。规划内容主要是五个方面:现状调研:城市发展情况与定位;城市公共空间、园林绿地的调研;主要相关规划、特别是园林绿地规划和重要地段城市设计的调研;现状公共艺术作品的调研(类型、分布、数量、质量、综合评价);居民空间认知及对公共艺术作品评价的调研。空间与时间规划:各个空间尺度和空间层次下公共艺术的设置、题材、形式等的规划;按近期、中期、远期确定分期实施计划。规划管理与控制导则:针对不同时空特点和作品题材类型等所需的规划控制原则。政策、措施、机制:资金来源与投入计划(艺术百分之一计划、民间捐助等);人才(策展人制度和独立艺术家制度);组织实施(作品招标与委托制度等)。行动预案与公众参与:相关部门各阶段各自任务的相互协调、组织保证、实施预案等;公众参与的方式和内容等;如何发挥非政府组织、艺术团体和艺术家的主动性。在三个规划层次中，宏观层面，研究城市公共艺术规划如何与园林绿地规划等的紧密衔接;探讨资金来源、策展人制度等管理和体制问题;研究作品点线面的宏观布局结构、主题、形式、题材等，关注各区域布局均衡、可达性等;中观层面，研究公共艺术在城市分区或社区层面的布局、大型节事活动的策划(策展)、与城市设计和详细规划的衔接等;微观层面应研究作品的创作和实施，如何与城市具体空间的城市设计紧密结合，关注重要节点或近期实施地点的作品布置，规划师与策展人和艺术家紧密沟通等。 (三)公共艺术规划的性质及参与主体分析 公共艺术规划属于专项规划，必须服从于城市总体规划，充分借鉴城市发展战略规划、城市形象定位及城市风貌特色规划、城市园林绿地规划、文化发展规划，等，并与之协调一致。目前国内公共艺术规划的约束力和指导性还不够，甚至被认为是概念规划。从规划的参与和实施主体看，规划部门、文化部门、艺术家、公众等在不同规划内容和层次上应扮演不同角色。根据规划的空间属性，建议行政上由规划部门牵头，文化部门、建设部门等参与。题材问题主要是文化问题，其次是艺术问题。宏观上应由文化学者、社会学家和文艺理论家提炼城市的优秀公共艺术形象;中观由艺术策展人主导，微观由艺术家决定。布局问题主要是规划问题。宏观和中观由规划和园林专家确定规划布局问题，文化学者和艺术策展人参与，以城市人文形象、对内对外价值为依据，兼顾公平性问题;微观以艺术家为主导，但要遵守公共艺术品的安置标准和设计细则，规划和园林专家参与。体裁问题首先是艺术问题，其次是规划问题。一般不存在宏观尺度的公共艺术体裁，中观上应发挥策划人的主导性，微观体裁由艺术家主导，园林和规划师起辅助作用。资金来源、人才等政策和机制问题具有全局性，由政府主导，非政府组织参与。公众参与属于城市社会学问题，在规划过程、具体项目的落实中选择艺术家和作品的程序都保证公众参与和居民意见表达，实现全程公众参与。 四、结语 把公共艺术纳入城市规划是一个新课题，需要妥善处理公众、尤其是社区居民切实享有空间权力的问题，但也应防止打着公共艺术和空间民主的旗号，以媚俗的方式降低城市的文化品位。公共艺术规划要保证规划的严肃性，也应保持一定的“弹性”，不至于过分限制了艺术策划和创作空间。公共艺术与其它专项规划重叠、交叉的协调问题也需在实践中深入研究。我们的城市，应该通过公共艺术规划和实践，让人们看到公共艺术引领的城市广场、绿地和街道的人文景观价值，进而让人们看到这个城市的居民在文化上的高品位追求。 作者：杜宏武单位：华南理工大学 公共艺术论文:艺术教育公共艺术论文 一、高校公共艺术教育存在的问题 1.公共艺术教育目标不明确公共艺术教育的目标应该是通过向学生讲授艺术的基本理论和鉴赏方法等，使学生在提高艺术素养的同时，提高品位，塑造人格。而一些高校没有把公共艺术教育作为培养学生素质的手段，而是以专业化的要求对待教学，使公共艺术教育变成专业化培训，其培养目标没有兼顾学生德、智、体、美等全面素质的培养和提高。 2.公共艺术教育师资队伍整体素质不高当前高校从事公共艺术教育的师资队伍在年龄结构、职称结构、专业结构等方面都存在不同程度的问题，并且对学生的特点了解不够、研究不深，不能有针对性地结合专业性质和学生特点来开展艺术教育，传统的授课方式，忽视了学生个性，不能充分发挥公共艺术教育的育人功能。 二、公共艺术教育的原则 1.坚持积淀人文精神和提高艺术素养的结合我国艺术教育先驱者丰子恺先生指出，艺术教育的目的在于“使学生赏识自然与艺术之美，应用其美以改善生活方式，感化其美而陶冶高尚的精神”，因此，要通过公共艺术教育的实施，在让学生获取基本艺术知识技能和艺术审美能力的同时，以美启真，以美导善，积极引导学生培养人文情怀，积淀人文精神，在艺术教育中汲取丰富内心世界的精神文化，努力塑造自己的心灵家园，培养健康进取和谐的人格品质。 2.坚持文化性和审美性的结合马克思认为“人类按照美的规律来建造”，对美的追求和需要是人与生俱有的，只有德智体美全面发展才能成就健全的人格和健康的心理。当前大学生对艺术的感受和鉴赏能力普遍较弱，而文化底蕴和审美能力的高低对学生的专业学习会产生重要的影响。因此，开展公共艺术教育，再在对学生讲述学习艺术知识的同时，更要注重以艺术之美来熏陶学生，以艺术之美来丰富学生的精神生活，唤起学生对美的追求，提升学生的艺术鉴赏力，激发学生对美好生活和精彩人生的热爱和追求。 3.坚持抽象思维和形象思维的结合创新能力是当今时代高素质人才的必备素质，创造性思维是抽象思维、形象思维、逻辑思维等多种思维方式和灵感等非智力因素的高度融合，要进行创造性活动仅仅依靠逻辑思维和抽象思维是不够的，还必须有形象思维、艺术思维的协同和配合。因此，要通过开展公共艺术教育，让学生广泛参与艺术活动，培养和发展学生的形象思维能力，与他们在专业学习中发展起来的抽象思维能力相融合，提升学生的创新能力。 三、提升公共艺术教育质量的途径 1.创新人才培养理念，重视公共艺术教育要进一步解放思想，创新理念，充分认识公共艺术教育在提升大学生艺术素养和综合素质方面的重要性，进一步明确公共艺术教育在提高人才培养质量中的地位、作用和意义，紧紧围绕“通过艺术教育，使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术素养，培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响，促进学生全面发展。” 2.强化理工类学生的艺术素养教育我国科学巨匠钱学森先生在晚年指出，大学要培养杰出人才，必须实现科学与艺术的结合，努力提升学生的艺术素养。理工类大学由于学科设置上的局限性，以及师资力量偏重于理工类学科的现状，在公共艺术教育方面无论是理论研究，还是具体实践，都存在着一定的欠缺。因此，理工类大学必须在的科学文化知识教育的基础上，强化艺术素养教育，提升理工类学生积极的审美态度、丰富的情感体验，促进理工类学生创新思维的发展。同时，尤其要特别关注理工类专业来自农村、家庭经济情况较差、父母受教育程度教低学生群体，创新教学方式，加强教育引导。 3.构建完善的公共艺术教育课程体系高校要充分借鉴国外高水平大学的先进经验，并结合本校实际，公共艺术教育课程纳入学校教学计划之中，制定教学大纲和考试大纲，明确质量目标和要求，建立符合课程标准的教学管理、考核与评价制度。 4.加强公共艺术教育师资队伍建设创新师资队伍建设模式，灵活采用专兼结合方式，在稳定专职艺术教育师资队伍的同时，可以面向社会聘请艺术专家、民问艺人担任艺术指导教师，优化艺术教育师资队伍结构。同时，要制定艺术教育教师培训方案，通过有针对性的培训提高艺术教师的教育教学水平。通过“走出去”，如进修、交流、考察等形式，拓宽艺术教育教师视野。通过“请进来”，开展示范课观摩、聘请艺术家讲座等活动，加强学习借鉴，创新教学方法和教学模式，增强公共艺术教育的针对性和实效性。 5.营造浓郁的校园文化艺术氛围营造健康高雅的校园文化艺术氛围，是最直接、最有效的公共艺术教育途径。高校应加强各类艺术社团建设，有规划地组织开展全校性的艺术活动，打造艺术活动品牌。要注重校园环境的优化美化，增加校园景观的人文气息，在教学楼、图书馆、活动中心、学生公寓等公共场所增加艺术元素，营造美丽优雅、赏心悦目的校园环境，让身处大学校园的每个学生随时随地都能够感受艺术美，让公共艺术教育惠及每一位学生。 作者：田卫蒙单位：西安邮电大学 公共艺术论文:城市公共艺术论文 一、广州城市公共艺术的器物文化 软实力软实力的物性呈现，是以感官可以直接感受到的文化现象、文化符号、文化载体的物质存在来实现的。城市公共艺术就是历史文化、艺术传统、民族精神的物性敞现和器物凝练。如广州上下九商圈经过多年的发展变迁，六世纪以来的海外贸易名片效应和岭南文化符号象征虽然几经沧桑，但是西关建筑、骑楼文化、市井民俗使它以西关地区活的风情画而成为城市公共艺术的一种形式，承载着历史文化中某些幻变和不变的时间况味。关于“器物之心”日本著名的民艺理论家、美学家柳宗悦说:“忍耐、健全、实诚的德性才是‘器物之心’。”可见，器物文化不仅仅是形态美学，也与民族情感、道德理性、文化价值紧密相连。广州城市公共艺术在文化和商业背景下的每一次变迁，都是器物文化软实力大浪淘沙后的净化过程。比如广州北京路步行街，有宋代石门坎、明代门洞路面的古迹，有明代古书院的原址，是清代双门底的商业重地，是小说《千秋家国梦》高第街的“原型”。现在是广州时尚文化、商业贸易的集散地。它的一砖一瓦、一草一木，都是岭南政治、经济、文化的缩影。这些历史的记忆、重商的传统、岭南的文心以公共艺术的形式，展现在大众面前。广州城市的公共艺术，以某种物质形态成为带上时间烙印的广州历史文化记忆的缩影，这些可供大众共享的、公共的、民主的文化艺术资源，以感官可以触碰的真实，将民族文化的优良传统整合与传播下去;并以艺术物质载体，成为民族优秀价值的纽带，以强大的精神文化产品成为民族自尊自爱自信的源泉。它也是无法取代、无法再造模仿的中华文化精华。 二、广州城市公共艺术的行为文化 软实力“现有的文化软实力概念更侧重于指各种文化资源转化为软实力的结果和形式，是静态的文化软实力。但文化软实力不仅是一种已有的成就状态，更重要的在于将各种资源转化为实际的国家实力的过程和机制。”随着城市公共艺术内涵和外延的扩大，公共艺术更倾向于人类生活状态的当代文化现象，而不是某种具体的艺术样式。当代广州城市公共艺术同样呈现出更加多元动态的趋势，互动性、交互性已经成为新型城市公共文化艺术的一种形态。通过民众的参与和感官的体验，镶嵌了文化资源的公共艺术给大众留下了美好的印象，对之产生吸引力;而吸引力是文化资源转化为软实力的第一个层次，然后才会进入对传统经典等国家文化资源所体现的行为方式和价值理念的模仿与认同阶段。之后进入凝聚和支持的层次，即是指国家的主流价值关系理念成为凝聚国内民众和赢得国际社会支持的精神优秀。2014年广州荔枝湾“水陆空”全方位打造的既传统又时尚的水上花市，融合了花船巡游、十里花街、水上集市、空中花市(网上花市)、十里花灯等形式，将广州花城文化的民俗传统、海上丝路的文明记忆、公共艺术的互动参与融为一体。既是一种人在画中游的即时艺术形式，彻底颠覆了静态公共艺术的概念;又是一种艺术文化的大胆创新，以民族情怀、历史记忆作为行为文化软实力的优秀理念。2013年广州灯光节上，展示了一系列数字交互的光电艺术，比如由五根光柱形成的公共艺术作品《光之花》。《光之花》的花型是由亚克力与LED组成的;设备底下有一个重力系统，进入人数越多，光花越亮;头顶花型灯光也千变万化，根据人们参与行为的改变而不断转换造型。《光之花》彰显的是文化生命力、创造力的另一面，通过最先进的艺术理念、一流的媒材，增强了城市公共艺术的吸引力，丰富了大众的视觉、听觉、触觉等感官体验，增强了艺术文化的国际竞争力。这也是对党的十八大报告中关于文化体制改革的贯彻落实:“文化软实力显著增强。文化产品更加丰富，公共文化服务体系基本建成，文化产业成为国民经济支柱性产业，中华文化走出去迈出更大步伐，社会主义文化强国建设基础更加坚实。” 三、广州城市公共艺术的制度文化 软实力这一类型的文化软实力是国家对政治、经济、社会等各种制度以及伦理道德、语言、习俗等各种规范的运用。广州城市公共艺术的发展变革，也经历了制度文明不断繁荣更新的过程。广州歌剧院“圆润双砾”建筑外形设计的最后敲定，正是经历了一系列惊心动魄的交锋和资本的决斗，最后这个珠江边上两块带有寓言色彩、文化典故属性的石头造型才确定下来。它继承了古南越王朝海珠石的神秘传统，象征着羊城经历沧海桑田、寓意珠江河畔风调雨顺的良好愿望。促成圆润双砾广州歌剧院最后中标的，并不是“普利兹克建筑奖”的女设计师扎哈•哈迪德头衔，而是广州歌剧院业主委员会对建筑遴选机制的改变而确定的。当时，歌剧院业主委员会，将方案抛出来，由广州市民去决定最后的方案。2802名市民前往方案展示现场投票，有2万名市民通过网络进行投票。可以说，在各类话语权的争夺中，城市公共艺术决策机制回归到民间，公共艺术形态和事态都成为哈贝马斯所提到的“对话理论”和“沟通理论”的实践者。更科学、合理的公共艺术机制的成型和发展，正是中国尊重国际惯例、文化自信不断增强的重要表现。2008年广州市政府举办南越王博物馆整修设计方案的征集活动，将12个候选方案公开展示由市民来选择，充分展现了新时代公共艺术与一般艺术形态不一样的使命和价值。文化产业的发展命运和文化软实力的提升相辅相成，而文化产业模式、体制的创新和活化，又是重中之重。北京大学文化产业研究院《中国文化产业发展报告(2014)》指出，2013年，我国文化产业发展仍处于建设文化强国的重要战略机遇期和攻坚期。 从十一五以来，广州把动漫等产业的扶持作为制度定型下来，广州的动漫星城等公共空间也开创实力的强大，明清时期国家力量的衰落则败于创新停滞;20世纪50年代中期我国所选择的社会制度对一些发展中国家具有强大的吸引力，但“”却使中国软硬实力的发展遭受到了很大的挫折和致命的损丧;改革开放以来，中国软实力得到了前所未有的高度重视，软实力建设已经上升为国家发展战略。从未来发展来看，大国竞争不仅体现在经济实力、军事实力等硬实力层面，更进一步体现在观念、文化、发展模式的吸引力、国家形象、国际制度参与、国际影响力等软实力上。发展中国软实力必须要有大格局，做长远准备。 作者：王金玲肖旭单位：华南师范大学美术学院 公共艺术论文:城市个性化公共艺术论文 一、以公共艺术打造个性化的城市 自改革开放以来，我国的许多城市建设者投入大量资金物力打造城市形象工程，但大多数效果并不理想。蕴藏着浓厚传统底蕴的城市建筑文化和老街老巷在近几年的城市化改造中烟消云散，拆掉过去的又拙劣的建起仿古的，很多城市的公共空间内的艺术品，大多成为了粗制滥造的“菜雕”和“城害”。以雕塑为例，在很多城市，公共雕塑被当成“补白”的装饰，不仅无足轻重，而且大多粗制滥造，或者拙劣地模仿欧洲城市雕塑元素，各种希腊裸女雕塑，骑马的欧洲骑士雕塑，天使雕塑，普遍的世俗情节营造了这样的消费市场。创意的匮乏，人文精神的缺失，是公共艺术雕塑的普遍问题。由此可见，当代中国城市文化建设中最大问题是如何进行公共艺术的建设和实施。当代公共艺术对于城市的发展来说不仅仅是一种“点缀”，而是塑造城市个性，营造城市文化。要达到这样的效果要考虑到以下几点： 1.梳理城市的文化历史脉络，将传统文化资源转化为当代城市的组成部分。公共文化景观不仅是建设绿地，花园，而是将“文化”意义不露痕迹的植入其中。从地域文化上塑造城市标志的公共艺术的成功案例有很多，举一个较成功的例子：美国的“圣路易斯拱门”，它高达192米，由伊洛•沙里宁设计，是圣路易斯市的地标。圣路易斯曾经是那些不屈不挠开拓西部的拓荒者必由之路，“圣路易斯拱门”就是为纪念他们而建。这件作品充分展现并挖掘了密西西比河的地理位置特点，标示了美国东部与西部的分界线，整件作品如同一座桥梁，把移民的潮水和河畔连接起来，更像一条彩虹让人充满憧憬和期盼，又像一座敞开的巨门，展现了美国博大的胸怀和包容性。这件作品兼具审美性与功能性，既是雕塑也是建筑，游客可以搭乘电车至拱门顶部观光。凡是亲眼见过圣路易弧形拱门的人，无不对它的壮观形象留下深刻印象。国内也有很多不错的公共艺术作品，广州的《五羊》雕塑，以古代广州城起源和发展的神话传说为蓝本创作建造，而今这件石雕已是广州城市形象的第一标志。这些案例都是从地域文化，民间文化的流传上塑造城市的标识 2.从城市现代文明发展上创造具有国际化和时代特色的公共艺术，打造城市的特色和文化标识。公共艺术既要代表城市传统和地域文化，也要以创新的艺术理念和艺术形式来提升城市的活力和包容力。以“西班牙的古根海姆博物馆”为例，设计者为建筑艺术家弗兰克•盖里，这件建筑作品的形式超离人类任何习惯的建筑经验之外，建筑表面覆盖着无数太铝板在阳光下闪着耀眼的银色光芒，映衬着水边的倒影，更显庞大壮观。人们说它像一朵闪闪发亮的金属花，又像一个肆意歪斜的形体，或是一个爆炸物，而著名后现代主义理论家詹姆斯形容它是一只巨大的“蠕虫”，“蠕虫”是有机形态，是生命的象征，是对冷峻的钢筋混凝土城市森林的抵抗，是对生命的赞美。这件作品充分展现盖里的设计理念：绝不留恋传统，建筑向自然还原，向原始有机生命体还原。他的设计方案虽然在当时引起了巨大的争议，但最终还是实施了，这件如同雕塑的建筑让西班牙名不经传的“毕尔巴鄂”小城一举成名，开馆之初带动整个城市GDP上升0.5%。盖里的作品把他对当代艺术的领悟和他对建筑的理念展现在了作品中，打造出了一个建筑奇迹，同时也提升了城市的形象，一件标新立异的公共艺术作品的确立，体现了一个城市和国民对原创艺术前卫艺术的包容力和接受度，也是城市和社会文明发展的象征。 二、建立与周围环境相联系的公共艺术，公共艺术的作品的题材和造型要符合城市不同场所空间的要求 1.纪念性场所的公共艺术设计有特殊纪念意义场所中的艺术作品是属于重大系统性的公共艺术，如北京的革命英雄纪念碑、希腊的巴特农神殿、古罗马竞技场、拿破仑的凯旋门等都具有强烈的政治性象征和文化意义。但不能要求所有的广场和公共空间都是如此严肃，否则我们的公共空间就成了教益的课堂。 2.娱乐休闲场所的公共艺术设计对于人们休憩的公园、市中心的商圈等等，更需要轻松愉悦的公共艺术设施。我们的城市高楼林立，密度达到极限，上下班高峰，车流人流和密集的高楼，让整个城市的神经都绷到极限，城市带给人们的是冷峻的直线和横线，楼层街道带给人们的是疲倦的几何式的单调叠加和重复，从人的角度感知，这种快速紧密的生活节奏使大众对休闲和放松比以往任何时候都来得强烈和重要。这里可以举个例子，位于法国德方斯新区广场的一组米罗的雕塑，斑斓的色彩和天真稚拙的造型，如同出自儿童之手，这些不规则的，随意的，单纯可爱的造型放置在空旷的广场中，使周围充斥着直线和横线的现代建筑，瞬间有了人情味和生机，这组雕塑作品犹如一阵春风，不禁将人们带回到快乐纯真的童年时代，充满了幸福的梦想和期待。公共艺术通过其造型语言改变了周围的环境气氛，控制了环境的视觉焦点并带给了人们美好的感受。 三、结语 公共艺术是一个城市魅力和标识性的体现，同时又是提高和推广市民美学素养的一种非常有效的形式，如何将一个城市的理念，人文关怀，功能性组织到城市的公共艺术空间中，是我们的城市建设者和艺术家们一直要努力思考的问题。本文的意义也在于此。 作者：张静赟喻鹏单位：江苏理工学院艺术设计学院 公共艺术论文:高职院校课程教学公共艺术论文 1合理安排课程设置，优化课程结构 1.1课堂教学目前，部分高职院校已根据政策文件要求开设了《艺术概论》《音乐欣赏》《影视鉴赏》《戏剧鉴赏》《戏曲鉴赏》《舞蹈艺术》《书法鉴赏》《美术鉴赏》等八门课程，然而公共艺术课程仅局限于这八门是不够全面的。在教学上我们既要抓基础，又要注重普及中的提高。首先，在课程设置上可以向两头延伸，将限选与公选相结合供各类学生选择以满足多样化的学习需求。其次，实践教学环节是公共艺术教育过程的一个重要方面，对于任何知识的学习与内化而言，外因是条件，内因是关键，学校可考虑在上述八门课的基础上增添开设实践教学方面的课程。例如，合唱、绘画、戏剧表演、形体训练、器乐演奏等，并定期在课堂上开展艺术实践活动，给每个学生提供充分展示自我的空间，提高他们艺术表现的自信心。最后，艺术教育还要注重与专业的融合，引导学生在多样化的文化氛围中加深对文化的认同，提高对艺术社会作用的认识。 1.2课外拓展鉴于课堂教学的局限性，高职院校应大力提高艺术教育现代化水平，促进艺术教育与信息技术的有效整合：第一，网站建设。开发专门的公共艺术校园网站，设置政策文件、艺术风采、艺术知识、资源下载、艺术沙龙等板块。让学生充分了解校内外艺术信息，学习先进的艺术理论知识，并通过留言板块建立学生与教师的互动群，及时帮助学生答疑解惑，交流学习心得。第二，微课建设。网络技术的飞速发展和移动终端设备的日益普及，微课程作为一种新型教学资源应运而生。其以流媒体形式展示了围绕某个知识点开展的教学活动，短小精悍、活泼新颖的特点使学习者可以达到自我学习的最佳效果。艺术实践活动不能仅依靠有限的课堂时间，也需要课内外的紧密结合，使实践与理论相对接，做到学以致用。艺术社团是艺术教育中培养学生特长、发展学生个性的有效组织，同时也是带动其他学生参加艺术训练的主力。教师要引导和鼓励学生积极参与艺术社团活动，对于在艺术社团中有突出贡献者可以在三好学生及各类奖学金评定中获得优先推荐。此外，丰富多彩的校园文化活动也是开展艺术教育的重要手段。 2构建评价体系，完善管理制度 艺术教育的评价和管理制度是学校艺术教育的保障。课程评价有狭义和广义之分。狭义的是指对课程过程的评价。广义的是以课程评价来分析教学的有效性、学习环境、课程合理性、学生取得的进步以及教学成果等内容，涵盖课程设计评价、课程需要评价、教材教学成果评价、课程教学过程评价、学生学习效果评价等方面。由于公共艺术课程有理论与实践、课内与课外几方面的教学工作，这种特定的教学形式就需要学校加强管理，采取自我评价、师生互评、督导部门评价等多元化评价模式。以教师的职业技能水平、课堂教学质量、教学反馈情况、教学思路创新等方面为基本依据，同时结合学生对知识技能的掌握程度、审美能力和创新能力的提高水平，通过综合角度考核公共艺术课程的教学质量。 3外引内培，建立高素质师资团队 建立一支高素质的公共艺术师资团队是艺术教育内涵建设的优秀。当前高职院校公共艺术师资队伍存在数量不足、结构分布不合理、教师待遇不高等问题，一定程度上影响和制约着高等教育的发展和人才培养的质量。因此，各院校要按照省教育厅要求配备足额的专职公共艺术教师，并充分利用校外资源，聘请社会艺术团体和外校艺术专家到学校开设讲座，形成公共艺术课程专任教师、校内兼课教师和校外兼职教师“三位一体”的师资队伍。高职院校的公共艺术课程从传统教育向创新教育发展，必然要依托于科研工作，在科研中完善教学，使教学和科研共融共进、互补发展。因此，学校要积极动员和组织专兼职教师开展公共艺术课教学科研工作，积极撰写论文、申报课题，并将科研成果迅速转化成推进公共艺术课教学动力，及时解决教学工作存在的问题，结合学院实际，凸现办学特色。 4加大经费投入，改善教学条件 艺术学科不同于文科和理科，它在视觉和听觉上所感受到的美是借助设备器材来完成的。根据国家教委和省教育厅要求，学院每年应拨有相应的公共艺术教育专项经费来保障课程教学的需求。公共艺术课程包括八个门类，而每一科又可以细分出很多子科目，其中有些科目对硬件设施是有一定要求的。建议把公共艺术课程的教学场地建设成“鉴赏室+活动室+资料室+展示室”四室一体的公共艺术多功能厅，这样可以整合资源，节省经费开支。同时增添一定数量的经典音像资料也是必要的，毕竟学生的感知艺术美的过程中不能缺少听和看这两个步骤。单靠教师手中的资料来承担教学是无法达到既定的教学目标的。此外，公共艺术课程校外实践基地的建设也不容忽视。教师应根据教学内容的需要适当地安排和组织学生去校外艺术场所。 作者：马格格单位：江苏海事职业技术学院 公共艺术论文:数字化公共艺术论文 一、公共艺术概述 公共艺术是由“公共”和“艺术”两个词组成。具有公共性含义的艺术形式都可以称之为公共艺术。客观上由公众介入具有一定的公共精神内涵的艺术形式都能够纳入到广义的公共艺术的叙述中。如城市广场、景观、公园、园林、水体、街道、建筑、装置、雕塑、壁画、工艺艺术、光艺术、影像艺术、广告艺术、公共展示空间等都属于公共艺术的表现范畴。观察整个公共艺术的历史延亘，发现公共艺术是在漫长的社会物质、精神和心理铺垫中孕育着，在历史进入到现代艺术之后，公共艺术终于产生以至迅速地发展了。20世纪60年代公共艺术作为当代艺术的文化概念出现，20世纪90年代公共艺术这个新概念进入我国，并开始发展繁荣，但是这并不代表我们就拥有了公共艺术丰富的创作语言和创新理念，在我国公共艺术的发展同时依然暴露出很多问题。 （一）公共艺术作品特色遗失我国的公共艺术作品求量不求质，作品劣质无内涵，甚至部分作品雷同。优秀的公共艺术作品是一个城市形象的代表。因为其反映出了地区特色，更容易获得大众认知的共鸣。一件公共艺术品成名之后，在国内会发现有不少地方也出现了类似的抄袭仿制品，这种不根据当地具体特色来具体设计的行为，严重损坏了城市各自的特色文化，使城市形象变得空洞，抹杀了公共艺术在城市建设中的真正意义。 （二）公共艺术作品形式落后，技术含量、互动性差公共艺术在我国诞生的时间较晚，虽然近年来国内数字化公共艺术作品的研究已成规模，但国内的大部分公共艺术作品还是传统化的，融入数字技术的城市公共艺术的交互性研究并不多见，落后的展示形式，无法调动起受众的积极性和参与性。公共艺术水平是一个城市的文化品位和精神面貌的真实反应，优秀的公共艺术作品能完全融入一个城市的血脉中，称为其历史记忆的一部分。伴随各种高科技日渐成熟，物质的快速发展，人们在生活质量逐步提高，自然人们对公共文化空间的要求也越来越高，这要求了公共艺术必须紧跟时代不断的发展。 二、数字化公共艺术设计原则 公共艺术是在公共空间里的一种艺术形式，进入数字化时代后，受众已不能满足传统的公共艺术在作品与观众之间产生的联系。引入数字化技术，成为具有强烈的交互性特征作品，使公共艺术的发展进入了新的发展篇章。数字化技术的引入，公共艺术呈现出来的形式也越来越丰富，欣赏者能够通过视、听、触、嗅等感观手段和智能化艺术作品实现即时交互，达到全身心的融入、体验、沉浸和情感交流，从而得到最佳的用户体验。公共艺术作品越来越注重从参与者得到的直接或是间接反馈，它们把参与者当作是作品一部分，更加强调受众的能动作用和积极的参与性。数字化公共艺术作品中更强的体验性原则、互动性原则、科技性原则、虚拟性原则是必须要遵从设计原则，也是数字化公共艺术的发展方向。 （一）体验性原则数字化公共艺术很多作品可以让观众直接参与，观众在参与过程中怀着好奇心理，自身的主观意念不断的探求其中奥妙，从而不断的达到体验高峰，没有参与者不能获得体验也就不能获取作品的真正价值。数字化公共艺术品，设计开始，就要考虑到体验者的情感、心理、身体等因素。对比之前传统作品带给观众的效果，注意体验效果渐进性和多重性，设计不同的体验角度和多个体验点，并能够使得体验有层次和联系，确保观众在过程中不断巩固已有的体验快感，达到体验的高峰。 （二）互动性原则互动性是公共艺术作品中最基本的一个原则。公共艺术的互动性具有观众与作者平等及其信息传导的双向性特点。在互动公共艺术中，观众将不再是被动的接受信息，而是主动地参与到作品中，并对作品的走向产生决定性作用。数字化交互性公共艺术必须通过参与者触摸、空间移动、发声等行为改变作品影像、造型、色彩、质感甚至意义。这种交互不仅包括物质和身体的交互，更是艺术家和观众之间的思想和情感的交流与互动。 （三）科技性原则数字化公共艺术作品涉及到影像艺术、装置艺术、表演艺术、灯光艺术及计算机艺术等的各个艺术领域，单一的技术手段无法实现艺术家的设计要求，必然需要更多高科技的手段融合介入。以的形式存在，不会随空间和时间的改变而发生变化。数字化公共艺术不同于传统静态公共艺术作品，更多是以“声”“光”和“电”要素的新领域，是艺术与科技更紧密的联接。受众通过参与活动使得艺术作品产生实时变化的艺术效果，表现出作品本身所阐释的内涵。 （四）虚拟性原则公共空间中很重要的一部分就是虚拟空间和网络空间，在数字化公共艺术中重视虚拟性，能实现人与作品的多维度沟通，将互动的效益最大化。虚拟性通过虚拟现实技术得到实现，虚拟现实通常指的是借助计算机三维技术、跟踪技术等综合技术生成的集视、听、触觉为一体的交互式虚拟环境。用户可以借助数据头盔显示器、数据手套、数据衣等设备与计算机进行互动，在这样的虚拟空间中得到和真实世界相近的体验。虚拟性原则要求设计者不要仅仅考虑到作品实际的社会空间中的放置，也要考虑到网络空间和数字媒体空间的运用。艺术是为了满足人们的主观需求和情感需求的一种文化现象，来源于生活，存在于我们生活的各个方面。技术是在长期利用改造自然的过程中，不断积累起来的经验、技巧、手段和知识，是人类利用自然改造自然的方法、技能和手段。艺术有浓重的感性色彩，而技术则是严谨的理性偏多，但数字化时代下，艺术设计则是艺术与技术相互作用共同形成的结果。公共艺术引入数字化，借助计算机技术实现具有很强互动性的作品，艺术上代表是的内容，技术完善其实现形式。数字媒体技术的发展、交互技术的发展与运用、艺术与技术的高度融合等，使得大众参与体验公共艺术作品的形式发生了质的变化，让公共艺术焕发出更强的感染力和生命力。 作者：高翔单位：淮阴工学院 公共艺术论文:理工科院校教学公共艺术论文 一、理工科院校公共艺术教育的现实情况 （一）对实施公共艺术教育重要性认识不足近几年，我国理工科院校公共艺术教育有了一定的发展，但其仍然是素质教育中最薄弱的环节，而且这一现状并没有得到根本的改变，离它所能发挥的功能还有一定的差距。军校教育管理部门与学员对公共艺术教育都不够重视。首先，管理部门仅仅把军校教育视为专业教育、岗位任职教育，没有理性认识到公共艺术教育在全面素质教育过程中的重要性。其次，有的理工院校开设了公共艺术教育课程，也只是简单选取一两门鉴赏类课程，只有在上面教育检查的时候临时整理一些资料应付，以致其在发展中一直处于边缘化地位。比如，第二课堂在一定程度上背离教学目的，成为展示学校艺术素质的“窗口”。学员普遍认为军人只要有强健的体魄、过硬的业务素质就够了，他们从内心排斥公共艺术课程，即使选修了课程，也只是应付了事，并未真正投入精力学习。 （二）师资力量的薄弱与人文知识的欠缺《方案》中明确提出：“各校担任公共艺术课教学的教师人数，应占在校学生总数的0.15%—0.2%，其中专职教师人数应占艺术教师总数的50%。”按国家规定的正常艺术教育编制来看，理工科院校艺术教员人数严重不足。理工科院校基本没有设立专门的教研室或管理部门，未配备专职艺术教育教员，主要靠学校少数几个艺术教员和人文学科的教员来兼职。艺术教员主要从艺术院校毕业，受培养模式单一的影响，造成重技能、人文知识浅薄、艺术素质欠佳、艺术理论功底薄弱等缺陷。有的还聘请一些艺术专家来兼职，走走过场，教学效果不佳。由于艺术教育师资配备存在许多缺口，艺术课程的安排自然也就十分简单，很多院校没有能力和精力开设较全面的公共艺术课程，导致了学员选择的余地不大，无法满足学员的需求。 （三）没有形成合理的课程设置与评价方式公共艺术课程是院校实施美育教育的重要组成部分和实施途径，合理的课程设置及质量把控是实现公共艺术教育的关键。然而，理工院校在课程设置时，往往出现课程设置不全、教学内容单一、教学随意性较强、课时不足、缺乏总体评价体制、对开课的效果少有认定、选修学生不普及等问题。此外，还存在着因人开课的现象，教员往往依据个人的研究领域和专长来要求公共艺术课程的教学内容，很少考虑学员艺术素质的差异性和层次性。这些问题的存在，使得理工院校公共艺术课程总体设计上缺乏系统性和完整性。 （四）课程学习、体能训练与参与艺术实践存在矛盾学员的课程学习、体能训练、公差勤务等压力相对较大，学员没有更多课余时间参加艺术实践活动，感受不到艺术实践带给学员的美感和艺术享受，出现学员理论课程学习与艺术实践之间的矛盾，这种矛盾直接影响艺术活动质量和艺术教育效果，也对学员艺术兴趣培养有极大的影响。 二、加强理工科院校公共艺术教育的思考 （一）重视公共艺术教育的作用教学管理部门要在广大师生思想上确立公共艺术教育能培养审美情趣、提高艺术鉴赏水平、增强思维创造能力的重要地位和作用，明确公共艺术教育的育人价值。正如，麻省理工学院院长查尔斯•维斯特所说：“艺术使我们以全新的眼光看待事物；科学也是如此，它改变着我们对世界的认识和生活的方式”。“科学和艺术在于把这两个看上去没有关系的现象联系在一起，从而得到一些新东西，而这些新东西常常会大大改变我们的生活；我认为这也是艺术的基本特征：寻找联系，揭示真理，从而改变甚至创造世界。” （二）重视教员队伍建设既然公共艺术选修课已经成为高等教育课程体系的重要组成部分，就要逐步建立专门的艺术管理机构、教研机构。其功能是组织和承担全校的艺术课程教学和艺术教育科研，并配备全职教职人员编制和其他教学资源，根据学院、艺术教员自身的需求，组织艺术教员外出学习、参加函授等形式进行深造，提高艺术教员的理论水平。也可以向艺术院校、专业艺术团体聘任专职教员或资深的兼职、客座教授，相对固定一批师资，面向全校指导艺术教育。 （三）进行科学合理的课程设置建设规范、科学合理的公共艺术课程是开展教育的关键。首先，《方案》指出，普通高等学校应将公共艺术课程纳入各专业本科的教学计划之中，专科可参照执行。每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修，并且通过考核。对于实行学分制的高等学校，每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分；修满规定学分的学生方可毕业。笔者认为，院校可以参照《方案》执行。艺术限定性选修课程包括“艺术导论”、“音乐鉴赏”、“美术鉴赏”、“影视鉴赏”、“戏剧鉴赏”、“舞蹈鉴赏”、“书法鉴赏”、“戏曲鉴赏”。限定性选修课程定位在以鉴赏为中心，以审美为主线，融合艺术基础理论和作品鉴赏分析，让学员初步了解我国和世界的优秀艺术文化，培养浓厚的艺术学习兴趣，提高审美能力，为下一步任意性选修课打下良好的基础。其次，理工科院校公共艺术教育的特点既有公共艺术教育的一般特点，又由于其存在于教育的特殊背景下，面对着有鲜明理工科特色的学员群体，公共艺术教育有着区别于其他类型院校的特殊性。院校可根据本校学科建设、所在地域、等教育资源的优势以及教员的特长，开设各种具有特色的艺术任意性选修课程或系列专题讲座，以满足学员的不同兴趣和需求。教学内容应结合理工科学科特点，达到艺术与艺术、艺术与人文、艺术与科学相融合，由开设单纯的艺术课程到增设一些理科、工科与艺术相融合的课程，如“战争艺术”“科学与艺术”“伪装艺术”“计算机媒体艺术”“建筑美学”等，促进学员艺术思维与科学思维的共同开发，促进创造性思维的构建。再次，大力拓展第二课堂空间，创造浓厚的校园文化氛围。挖掘第三课堂空间，利用社会公共艺术教育资源，如艺术专业院校、艺术团体、美术馆、博物馆等。总之，在课程类别设置上，应充分利用现有师资和引进师资相结合，兼顾理论、赏析、技巧等多个层面，体现院校的特色和个性，理论与实践结合。教育管理部门，在课程设置上，应当给予充分的时间保障。 （四）建立和完善公共艺术教育的评价方式公共艺术教育课程应该有科学合理的评价方式，避免整齐划一的学分考核，应注重考察学员学习的过程和学习中发生的变化，不应用同一标准来量化学员的学习结果。理工院校公共艺术教育课程的考核评价需要树立多元的评价理念，从多角度对其进行考查，考查方式尽可能多样化，成绩评定尽可能多元化。首先，加强公共艺术教育管理，学院要组织专家系统地听课、评课、观摩教学活动，努力提高公共艺术教育管理水平和教学质量。其次，对学员艺术教育水平的测评，包括对学员的学习过程评估、学习结果的评估等。注重评价学生在情感态度、审美能力和创新精神领域的发展水平，要把静态的评价教学结果与动态的对课程实施过程进行分析评价结合起来。动态成绩包括课堂讨论、案例教学的互动、课后习题等。静态考试采取调研报告、论文、笔试、口试答辩、表演等多种形式。上述评价方式只是一个初步的构想，还需要在实践中不断地加以完善。 总之，理工院校应不断发展和创新公共艺术教育，帮助学员建立完善的审美知识结构体系，引导学员进行审美实践，提高学员的审美素质，将其塑造成基础牢、能力强、综合素质高的新型人才。 作者：卓长春赵刚赵希涛单位： 公共艺术论文:高职院校建设实施公共艺术论文 一、高职院校公共艺术课程建设现状 （一）师资队伍缺乏许多高职院校在公共艺术课程师资力量方面虽然投入很大精力，然而与《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中的规定有较大差距。一方面，专任教师人数仍显不足，多数课程是由专业课教师兼任，或是由行政部门人员兼任，这样一来，开出课程总数势必受到一定的影响；另一方面，任课教师中的不少人并非由艺术专业毕业，对艺术理论掌握不够透彻，讲解、组织实践活动有难度，对某些对专业技能要求较高的课程无法授课，导致许多课程不能开设。 （二）精品课程太少高职院校的职能就是培养技能型人才，专业课程又比公共艺术课程更容易在短时间内显现教学业绩。因此各高职院校在涉及课程建设和教学成果展示方面，相对于公共艺术课程而言，明显倾向于专业课程，公共艺术课程往往扮演着陪衬的角色。与公共艺术课程相关的优质课程、精品课程项目申报难、审批通过难，甚至部分经费不够充裕的院校以牺牲公共艺术课程建设来换取专业课程建设，从客观上打击了任课教师的教学积极性，限制了公共艺术课程的发展。 （三）学生的轻视高职院校的不少学生受当今社会不良风气的影响，形成了一股浮夸的思潮，同时受到就业压力的影响，使得他们更多地把时间精力投入到学历考试如专转本、专接本等，技能考核如从业资格证书等相关的课程学习中，不少学生根本意识不到公共艺术课程的重要性，只是迫于修学分的压力才不得已学习，对于公共艺术课程只是一种应付的态度，能省事就省事、能偷懒就偷懒，甚至逃课去参加专业课程的学习。绝大多数的公共艺术课程的考核方式相对于专业课程而言较为轻松，从客观上也助长了公共艺术课程受轻视的不良心理的形成。 （四）客观条件限制由于不少公共艺术课程教学是需要专门的场地与器材，而这些场地与器材的建设与购置要占用学校大量的资金，不少高职院校资金就不充裕，更不愿意投入，导致部分课程因场地或器材无法开展教学实践活动，而且部分高职院校由于不重视，往往虚搭组织机构框架，造成没有部门真正能担负起公共艺术课程建设的重任。 二、高职公共艺术课程体系的构建 （一）高职公共艺术课程理念及原则党中央通过制定一系列的方针、政策，确定了高等职业教育的职责：人才培养、科学创新、实践创新、文化传承，明确了公共艺术课程为社会主义文化建设事业服务的职能。同时还指出，理论教学与实践教学相融合，人文素质教育与专业技术教育相融合。这就表明，高职公共艺术课程在开设课程方面，应面向本校实际，做到因地制宜；在学生选择课程方面，应加以积极引导，做到因材施教；在课程内容方面，应积极向专业课程靠拢，并随着专业课程内容的更新而更新，做到因时制宜；在教学过程方面，应注意理论讲解与实践活动相结合，既不只讲理论不去实践，也不单单实践不讲理论，做到知行合一；在教学方法方面，应注重培养学生自主学习与创新的能力，避免灌输式教学，做到循循善诱。 （二）高职公共艺术课程体系的内容要求艺术源于生活而高于生活，高职公共艺术课程在内容上也应该贴近学生生活，使学生通过学习艺术理论，充分认识生活之美，更加热爱生活、珍惜生命，通过参加实践活动，增强生活体验，对体验加以总结，使之升华为观念；使学生认识到艺术是情感的体现与寄托，能以艺术方式表达自己的感受，能够体会到艺术作品作者要表达的情感，从而具备一定的艺术鉴赏能力；使学生多方面接触不同国家、不同地域的文化，开阔视野、增长见闻，增强对不同文化艺术的包容性；使学生感受到科学与文化是不可分割的，科学与文化的发展相辅相成，尝试在自己的作品中把科学与艺术相融合，从而锻炼创新能力；使学生通过亲身参与活动，充分认识到理解与沟通的重要性、团队合作的重要性，学会尊重他人、关心他人。这样一来，学生通过学习公共艺术课程，学会用科学的审美眼光看世界，培养积极向上的生活态度，提高交流与合作能力，最重要的是，培养了学生的艺术鉴赏、自我感悟能力，为学生将来的自我提高打下基础。 （三）高职公共艺术课程体系的构成根据上述原则及内容要求，高职院校可在实际情况的基础上，把公共艺术课程体系作如下区分：表1中只列举了部分课程，各个院校可根据自身情况自行添加模块内容。学生首先通过学习基础能力模块中的课程，打下理论基础，为后面的相关课程学习提供了方便；其次通过学习鉴赏能力模块中的课程，提高了鉴赏能力，掌握了一定的演出技能；最后进行应用能力模块的实践锻炼，就可以达到既定的教育目的。 三、高职公共艺术课程体系的优点 （一）与专业课程体系的高度统一在专业课程体系模块化教学实施的背景下，把公共艺术课程体系按模块划分，进而与专业课程体系模块进行结合，增强了考核的便利性，提高公共艺术课程的地位，促进学校与学生的重视。 （二）有利于精品课程建设通过模块化建设，使得本校的优劣势一目了然，明确了课程建设的重点方向，尤其适用于经费较为紧张、需要重点建设部分课程的高职院校。 （三）有利于师资队伍的培养既然课程建设的重点和难点显现，那么配套师资队伍的建设重点也就不言而喻，高职院校可根据实际情况加强对教师的培养，使之早日有能力肩负教学重任。 四、高职公共艺术课程体系的组织实施 （一）高职院校的高度重视高职公共艺术课程体系的建设实施，首要在于高职院校自身要重视起来，充分认识到公共艺术课程在人才培养中起到的举足轻重的作用，制定工作制度予以纲领性保障；明确学分管理规定，突出公共艺术课程的学分比重，提高奖励、改变奖励形式，促进大家的重视；切实构建教学组织机构，成立专门的教研室并赋予实质权力，做好组织保障工作；增加公共艺术课程立项比重，突出公共艺术课程的科研地位；努力增加场地与器材投入，改善教学条件，保障教学实践活动的顺利开展。 （二）教学部门的积极行动公共艺术课程教研室要努力提高教学质量，通过教研活动创新考核形式；组织开展教师培训，形成教师自我学习为主、教学部门帮助培养的师资队伍建设模式；力争形成教学梯队，年龄结构合理，保证师资队伍的长期稳定；重视科研建设，鼓励教师进行教学研究。 （三）教师自身的自觉配合各任课教师要充分意识到自我培养的重要性，积极主动参与到公共艺术课程体系建设中来，通过自身的努力，提高自身素质，争取有能力多承担相关课程的教学任务，在教学活动中，以身作则，引导学生认识到公共艺术课程在个人成长过程中的重要作用，争取把学生的态度从消极逃避转变为自觉重视、自觉参与。 （四）学生的自我觉醒作为教学客体，学生的作用也是显而易见的，公共艺术课程自然也需要广大学生自觉自愿地参与，而前提便是学生本人在接受学校、教师引导后的自我觉醒。 作者：张媛媛马波单位：江苏财经职业技术学院 公共艺术论文:民族地区高校公共艺术论文 一、夯实好公共艺术教育的主渠道——课堂教学 民族地区普通高校公共艺术教育面向的是全体非艺术专业的大学生，他们中很大一部分来自教育落后的农村和边远的民族地区，艺术素养基本上是一片空白，没有多少文艺基础，更没有听过交响乐，基本上不识简谱或五线谱等，因而还必须从艺术基本知识的学习入手。教育部制定的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》就提出：“公共艺术课程教学是普通高等学校艺术教育工作的中心环节，公共艺术课程是中国高等教育课程体系的重要组成部分，是普通高等学校实施美育的主要途径。”所以，民族地区高校公共艺术教育的课堂教学也应该成为有效激发各民族大学生艺术兴趣、切实提高艺术素养的主渠道。当然，由于民族地区普通高校实际情况的特殊性，公共艺术教育课堂教学绝不能好高骛远，还必须充分结合地方特色和学生艺术基础差的实际来进行安排和课程设计。 第一，在公共艺术教育课的制度设计上，民族地区普通高校要高度重视公共艺术教育的课堂教学工作，做好顶层设计，建立规范化的制度措施，保证公共艺术教育有效实施和健康发展。如把公共艺术教育课纳入学校的通识教育体系，并严格规定学生一定的艺术类必修学分。在资金上，提供公共艺术教育专项资金和改善教学的环境与条件，若存在多校区办学的实际情况，要让艺术教育的教学设施合理布局。建立操作性强的公共艺术教育监管和评估制度。在科研上，设立专项研究课题，鼓励教师和学生对民族地区普通高校公共艺术教育的趋向和特点深入研究和分析，切实探索高校公共艺术教育的实现途径和发展规划等。 第二，在公共艺术教育课教学管理上，一方面,课程的具体设计要力争涵盖文学、舞蹈、音乐、戏剧、美术、影视等主要的艺术类别，尽量兼顾理论、技巧、赏析等多方面的内容，让不同层次和兴趣爱好的大学生都能从中感受到艺术的迷人魅力，发挥艺术教育在人格陶冶、思维训练、知识传授等多个层面的教育作用。当然，教学上不仅是简单的艺术知识概论或技能培训，更不能媚俗化为装饰性的休闲娱乐课，而要通过雅俗共赏的教育内容和教育技巧，让大学生在接触中被感染和熏陶，使民族地区高校的大学生能领悟到艺术的美，情感在学习中得以陶冶，精神在感悟中得以升华。课程设计也必须与时俱进、不断创新，体现学校特色和地方人文风情。实践证明，多层次、立体化的艺术课程在民族地区高校学生坚定的人生信念、高尚的人格、健康的身心等多方面发挥着不可小视的作用。另一方面，在民族地区普通高校公共艺术教育课堂教学的管理和执行过程中，既要严格管理，让民族地区普通高校公共艺术教育的制度设计落到实处，防止流于形式，又要推陈出新，让民族地区普通高校公共艺术教育之花永不凋零，避免因公共艺术教育的艰难而逐步磨灭。 第三，在公共艺术课教师队伍建设上，必须建立教育目的明确，有较强的业务能力和知识水平，具有创新意识，有高度的责任感，对民族地区高校大学生公共艺术教育有着满腔的热情，并心甘情愿为艺术教育而挥洒汗水和贡献青春的教师队伍，这是高校公共艺术教育得以真正落实的基本条件，也是让普通大学生对艺术持续保持热情的力量源泉。当前，民族地区高校公共艺术教育的教师队伍数量不足、结构不合理、教师积极性差等问题亟待解决。一是学校要立足现有教师力量，特别是充分发挥艺术专业老师的特长，通过培训、学习等方式提高其教学水平，充实为公共艺术教育的师资力量；并在学校每年引进人才的过程中，有针对性引进一些艺术专业或具有艺术特长的青年教师，作为公共艺术教育的后备人才。二是通过民族地区普通高校内部的教师职称晋升、学术梯队人选的评定、教学工作量的认定及薪酬待遇的合理提高等方面来提高公共艺术教育教师的教学积极性。三是要把教育资源延伸到广阔的社会文化资源中去，充分利用民族地区文化艺术资源比较丰富的有利条件，可以通过聘用客座教授授课或临时举办讲座、沙龙等形式，从而有效缓解高校艺术类教师数量不足和结构不合理的缺陷并有效拓展在校大学生艺术学习的视野和眼界。 二、利用好公共艺术教育的重要载体——校园文化艺术活动 文化艺术活动是高校校园的一道亮丽的风景，是千千万万的当代大学生参与文化艺术活动、感受文化艺术魅力、提高文化艺术修养的重要手段和基本方式。通过丰富多彩的大学校园文化艺术活动这一重要载体，让艺术理论与实践充分结合，感性和理性认识相互交融，使大学生在亲身参与的过程中不断得到感悟，艺术修为在潜移默化中得到不断提高。充分考虑民族地区高校艺术教育环境和学生艺术素养的实际情况，笔者认为民族地区高校的文化艺术活动要充分依赖群体性文化艺术活动这一重要的活动形式。群体性文化艺术活动属于高校广大学生能够普遍参与的大众性活动，参与门槛低，学生积极性高，辐射面广，受益人多，在广大学生中影响力持久，相对其他形式的校园文化艺术活动而言，其优势是不言而喻的，这正好与高校非专业学生的公共艺术教育目的不谋而合。民族地区高校校园文化艺术的群体性活动要在大学生参与面的发动和活动的组织上下功夫，既要避免学校无论什么文娱活动总是“少部分文艺积极分子固定在演，大部分大学生被迫在观看”的现实状况，又要避免因组织不得力而让好的活动形式流于形式，让学生失去了兴趣。可以采取“班—系（学院）—学校”的梯级组织模式发动广大学生广泛参与，让文化艺术的魅力渗透到校园的每一个角落；也要注意让校园文化艺术活动褪去功利化的色彩，少一些利益性的评比，多一些大众娱乐的精神，让每一位大学生在自身参与的过程中得到艺术的熏陶和感染。另外，高校校园文化艺术群体性活动要在内容和形式上动脑筋，保持对大学生群体中不同文艺爱好者长期的吸引力。如建立“艺术节”制度和定期开展文艺活动，内容广泛涉猎美术、戏剧、影视、音乐、书法、舞蹈、戏曲等多方面的范畴，通过班内活动、院系交流、校际展演等群体性文化艺术形式，同学们激情互动，让观众与参与者都融入融洽的活动氛围之中，让广大的观众仿佛自身也成为表演中的一员，自己不再是局外人或配角，而是活动不可或缺的一分子，让广大学生对艺术的羞涩和距离感慢慢地消失，鼓舞着更多的民族地区高校大学生不断投身到群体性文化艺术活动中，形成了公共艺术教育活动良性发展的态势，也使民族地区高校公共艺术教育的主旋律得到充分的弘扬，大学生的艺术素养得到有效的提升。 三、强化好公共艺术教育的锻炼平台——学生艺术社团 学生艺术社团是大学生相互学习、共同欣赏文化艺术，展示高校公共艺术教育成果的重要平台，是高校公共艺术教育的“隐性课堂”，在全面提高民族地区普通高校大学生综合素质，促进校园文化建设方面占据举足轻重的地位。大学生参加艺术社团完全出自自身的兴趣爱好，出发点不同，学习的心态和状态自然会有较大差异，学习效果就不言而喻了。艺术社团活动的开展，给同学们提供了很好的实践机会和活动场地，使他们能够全身心地投入到相互学习和自我成长的过程中，把自己的艺术才能充分地施展，尽情地表达，不断使自己的技能得到锤炼，并在不断向社会和他人展示的同时，获得较强的自我认同感。当然，民族地区普通高校大学生艺术社团的建设和管理还需要进一步完善和提高。如更新社团建设的理念，让艺术社团走精品与普及、专业与娱乐、学校与社会“三结合”的道路，学校在经费、基础设施和指导教师等方面给予大力支持。在社团的管理上，应根据艺术社团的特性实行柔性化的管理，以广大学生艺术修养切实提高为目的，以学生的兴趣和爱好为根本，鼓励和引导大学生积极参与其中，使教育双方和谐相处，相得益彰。当然，在学生艺术社团活动中涌现出的优秀组织者和有较高艺术素养的大学生，学校也要从制度上确立发展的渠道，比如专门设立相关的学分奖励制度等。同时，更要鼓励大学生艺术社团广泛参与社会性的各类活动，因为艺术只有真正融入社会生活才会显示出强大的生命力，艺术对大学生的感染和影响也才具有持久性。 四、拓展好公共艺术教育的学习渠道——对外的交流与合作 中华民族有着悠久的历史传统文化，各少数民族的文化艺术璀璨夺目，是中华文艺殿堂中的瑰宝。我国少数民族地区的民族特色文化与汉文化融合而大放异彩，这实际上为民族地区高校提供了浓郁的地方社会文化艺术氛围。因此，民族地区高校的大学生公共艺术教育不应该仅仅立足于校园内，更不应该孤立于课堂教学，而应该主动走出校园，加强与地方社会的交流与合作，拓展学习渠道，向地方特色民族文化艺术学习，让大学生在近距离接触民族文化艺术瑰宝的同时，感受中华民族文化的博大精深，从而达到陶冶情操，提升精神信念的目的和作用。当然，民族地区高校公共艺术教育与地方的交流与合作应该形式多样，内容丰富。既有学校有组织的文艺活动的学习和交流，也有根据个人兴趣爱好而进行的大学生艺术团体的对外交流学习；既有参与地方群体性的民族特色活动，也有对民族文化共同保护、发掘的研究性活动；既有“走出去”，也有“请进来”；既有文化艺术与市场结合的形式，也有对文化艺术真谛的纯真追求等。在交流和学习的过程中，让年轻大学生们切实感受到地方民族文化的魅力，让民族文化得到更好的传承与发展。 民族地区高校公共艺术教育是一项基础性和长期性的战略任务。通过公共艺术教育实现途径的探讨，既有利于民族地区普通高校大学生整体文化艺术素养的提高，也更好地贯彻国家教育方针政策，促进民族地区普通高校公共艺术教育工作的健康发展。 作者：胡映 公共艺术论文:高校立德树人公共艺术论文 一、公共艺术教育现状 随着近几年的“马加爵事件”“药家鑫事件”“复旦投毒案”等一系列大学生恶性犯罪事件的曝光，大学生的思想道德教育问题引起了国人的广泛关注和担忧。我国高校目前仍沿用传统的德育教学模式的思政工作，将德育仅仅当做政治理论专门知识的讲授，忽视了道德情感体验这一重要途径，“立德树人”的根本任务仅仅停留在教育的理论层面上。“践行社会主义优秀价值观”难以在学生身上实现内化，他们大多并没有自觉主动、心甘情愿地以德为本，“爱国、敬业、诚信、友善”似乎距离他们很遥远。甚至相当一部分大学生的思想观念较为功利，道德观念趋向本位，个人主义思想严重，信仰与理想观念淡泊。大学生在社会中是个庞大的群体，他们的道德水准降低了，意味着社会公民整体综合素质的降低。有些中国公民在国外旅游时乱扔垃圾、乱写乱画等不文明现象屡屡发生，一些中国公民在国际上已造成素质较低的印象。“立德树人”是教育的根本任务，这使得从事高校素质教育的我们不得不努力去探索高校思政教育的新途径和新方法。高校丰富的艺术教育资源对实施美育具有得天独厚的优势。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020）》对于实施和推进大学艺术教育具有重要的指导意义。大学公共艺术教育要以育人为本，发挥其美育功能；要着眼于提高人才培养质量，促进学生的艺术素养和综合素质；要体现公共性，惠及全体学生；要把握高校公共艺术教育的性质，找准着力点，锐意改革创新；要充分利用高校丰富的艺术教育资源，为社会主义文化大发展大繁荣和中国梦的实现做出应有的贡献。由此可见，高校公共艺术教育在“立德树人”根本任务中的地位和作用不容忽视。国家教育部已对公共艺术教育有了纲领性的政策颁布和具体的行动指南制定，标志着我国的公共艺术教育逐渐步入了良性的发展轨道。但是，多方面的现实原因造成多年的实施情况不佳。如高校关注更多的是就业率、技能比赛获奖、数量等指标，对于大学生审美人格生成的层面关注相对较少，反映在教育领域就是公共艺术教育所具有的独特的终极人文关怀价值和功能还不能得到充分的体现。公共艺术教育的实践还处于探索初创阶段，公共艺术教学论、教育评价还没有被系统科学地研究。 二、艺术的本质与特征 “什么是艺术”，即艺术的本质和特征问题，这是艺术的根本问题、优秀问题。艺术的本质是一种审美的意识形态。艺术作为一种特殊的精神文化现象，它既具有一般意识形态的特性，又具有自身的特殊性质。首先，艺术作为一般意识形态，其表达的内容都源自社会生活，都是艺术家对社会生活直接或间接的反映。其次，艺术作为一种特殊的社会意识形态，它与政治、法律、哲学、宗教、道德等社会意识形态的最大区别，在于它的审美性。所谓审美性，是指艺术对社会生活的反映是建立在审美的基础之上的。艺术家把社会生活作为一种审美对象去发现、把握、发掘，即使现实中丑陋的事物，艺术家也会通过审美理想的烛照，揭示其丑陋的本质，从而反衬出对美的颂扬。艺术是以特定的物质手段创造生动的艺术形象，表现人性心理和时代精神，具有审美、认识和教化诸功能的审美创造物。艺术的魅力在于，艺术以人性心理为反映对象；以虚构的假定性的艺术形象为表现形式；不同艺术门类运用不同的艺术媒介；作为审美创造物又体现了艺术家的审美理想。最后，通过与观赏者的情感交流以实现审美教育和净化心灵的功能。可以说，艺术是人类审美活动的高级形态，是现实生活中审美活动的最集中、最典型的表现，或者说是它的升华和纯化。因此，要研究现实生活中人的审美活动，就必须要研究艺术。把艺术所集中表现出来的人的审美活动的规律认识清楚了，就更容易认清现实生活中的审美活动的规律，并且遵循和利用这些规律，促使美的事物发展、繁荣，也促使丑的事物衰败、死亡。 （一）艺术的基本特征 1.形象性。任何艺术作品都塑造了一种来源于生活又高于生活的典型形象，具有感性的因素，体现着作者一定的思想感情。任何艺术形象都离不开内容与形式的完美统一，在艺术欣赏中，直接作用于人的感官的是形式鲜明、具有深刻思想内容的艺术形象，艺术形式的多样性能够充分地表现艺术形象的思想内容。 2.主体性。是艺术家对生活、艺术的感悟，反映生活的同时抒发了个人的独特感受，把情感与想象提到创作的首位，具有创新力。 3.审美性。艺术作为人类精神文化的一种特殊形态，集中体现了形态化的审美意识。艺术家将其正面的人生态度、道德评价、渗透到了艺术作品中，赋予艺术形象以真、善、美的精神特质。成功的艺术作品一定包含了审美认知、审美教育、审美娱乐等功能。 （二）艺术作为精神实践活动的主要特征 1.体验性、认识性。艺术作品中的真实环境、真实人物、真实情节使得欣赏者的情感体验、人生体验产生共鸣，然后在体验中情感得到升华、深化，从而使人更加完善、更加完美。 2.倾向性，意志冲动性。即使客观性很强的艺术种类，也都具有激情和热情，肯定或否定、赞成或反对的倾向。 3.无意识、非自觉性。艺术家在创作过程中往往根据自己的灵感完成创作主题，这种灵感是无意识的，非自觉的因素。在艺术作品中表现出独一无二的感觉，即创新。 （三）艺术的感染性艺术的感染性是不同于科学的特殊之处，是用艺术家所体验的感情来感染人。艺术家在其作品中对艺术对象的情感体验必然进行了理智思考，这种思考凝结了艺术家的感悟与情感体验。而情感与理智的密切结合，则深刻挖掘了艺术对象的内在本质，所创造的艺术形象来源于真实生活，同时被赋予了强烈的感情色彩而更加感染人。 三、艺术教育与素质教育的关系 素质教育的优秀是通过实践与学习弥补人素质上的缺陷或不足，促进接受者身心的全面发展。素质教育是一个系统，艺术教育是素质教育的一个有效的不可或缺的手段。自古至今，艺术教育的实质是通过情感和心理中介的训练和培养达到影响人的审美观、价值观和人生观的目的。艺术教育的主要方式与手段是欣赏、解读艺术作品，受教者在欣赏艺术作品时，心旷神怡、轻松愉快，自然而然的被激发出审美情感，达到与道德情感的沟通。由道德规范转化为道德意志，进而转化为道德认知，最后转化为道德行为。受教者在欣赏历史长河中优秀的美术作品、音乐作品、文学作品时，潜移默化地对其爱国主义、秉公守法等高尚情操方面发挥了重要的教育作用。卢梭认为：“有了审美能力，一个人的心灵就能在不知不觉中接受各种美的观念，并且最后接受同美的观念相联系的道德观念。”歌德认为：“音乐占有理性接近不了的崇高的一面。 音乐能支配所有的东西，放射出不言而喻的感化来。”艺术教育也可说是审美文化教育，所以，我们借英国教育学教授班托克对审美文化教育的界定，可以理解艺术教育是一种能够提高我们生活质量的东西，对自己的思想和行动具有指导意义的手段。人类之所以需要艺术，是人的崇高心灵和自由理性的必然实现，是人类认识自身、认识世界、认识自然的需要。艺术是人类精神生活的导师，它引导我们追求生存的超越，并实现心灵的完美塑造，让尘俗之心找到一个可以安居的“诗意的家园”，这就是艺术的最高目的。艺术的使命在于丰满人性，这是艺术的终极意义和终极价值以及终级祈向。艺术教育包含了潜在的文化、政治、道德教育内容，艺术作品的形象性、愉悦性、感染性等相对于抽象、强制性的说教形式，更容易提高受教者的接受兴趣与主动性。艺术也能成为一种文化植入和精神控制的媒介。从16世纪末期至18世纪末期，以利玛窦、郎世宁等为代表的依托不同宗教使命和文化策略的几代西方传教士身份的文化群体，借向中国传播西方宗教油画艺术，实则在中国本土进行不同程度的西方文化传播，试图把西方的道德观、价值观、社会观植入到中国。然而，中国本土画家和学者对西画东渐采取多种评判的态度，并在自身的绘画实践中获得了曲折的显现。与林风眠同一时期的画家把“天人合一”“物我两忘”等老庄思想和“美与和谐”理念，集传统与创新的中国审美观融入到他们的美术作品中。 艺术教育是一种多元化的教育形式，可以为任何一种素质教育提供支持。艺术教育与素质教育的总体目标是在个体素质教育方面，追求各种素质和谐自由发展。艺术教育通过政治理念、思想原则、道德规范、风俗人情等的教育传播，促进社会文明建设和进步。它带给受教者审美快乐、自由超越精神，使得人们的情欲受到规范和净化。综上所述，高校公共艺术教育有利于培养学生的想象力，有利于学生的全面和谐发展，有利于高校培养复合型人才，在“立德树人”根本任务中具有举足轻重的地位和作用。 作者：王诗群单位：浙江金融职业技术学院人文艺术系 公共艺术论文:中职公共艺术课程中的建筑艺术论文 一、建筑艺术的特点及其教学优势 伟大的哲学家黑格尔曾经说过，建筑是凝固的音乐。这是用理性思维对建筑之美做出的高度概括。建筑的艺术性往往来源于设计建造者的灵感与创意。从建筑中寻找美、发现美，对于中等职业学校非艺术专业学生来说，比其他形式的艺术作品欣赏更加直观、更为生动。因为建筑作为艺术形式与人们的日常生活关系最为密切，能激发学生的认知热情，学生的参与性较强。 二、建筑艺术的独特性 建筑是用结构表达思想的科学性的艺术。建筑是有生命力的，它虽然是凝固的，但蕴含着人文思想。在西方，“建筑”一词来源于古希腊语，古希腊人称建筑师为“architecton”，意为“创始者”。随着时代的发展，从原始石器时代的洞穴、巢，到古代文明的宫殿、神庙、陵墓建筑，再到近现代的高楼大厦、大型体育运动场馆、工业建筑，无不是自然的人工化过程。建筑已经成为一个时代文明程度的标志，是自然与人工、个体与社会、技术与艺术的有机统一体。 三、基础模块——如何进行建筑欣赏 在对现代建筑的欣赏教学中，教师可以引导学生审视建筑大师所设计建造的精美作品，了解其在具体环境中的位置，在特定历史背景和建筑发展史上的地位、作用和价值，揣摩建筑大师对审美理想的追求，让学生充分想象，深层次感知建筑艺术之美。教师要选择具有经典性、代表性的现代建筑，指导学生从自然、社会、文化和历史等方面用艺术的眼光进行比较欣赏，更好地理解不同国家、民族的文化内涵，使学生了解并尊重中西方文化差异，拓展建筑艺术的审美视野，形成积极健康的审美观，借鉴其他国家先进的建筑技术和艺术手段探索中国现代建筑的发展方向，增强学生的民族自尊心。 四、多媒体电影探索式教学 教师应根据中职学生的学习特点，寻找更加贴近学生、适合学生的教学策略。电影作为一种大众喜闻乐见的艺术形式，能带给人们最为直接的信息资讯。教师可通过带领学生赏析建筑电影，从平面转入三维世界，更好地营造艺术教学氛围，提高学生的学习兴趣，引导学生主动参与建筑艺术欣赏，分组讨论电影中建筑艺术的特点与功能，合作学习，感受建筑的魅力，从而拓宽学生的学习视野，激发学生的学习热情。电影《安东尼奥•高迪》，导演是敕使河原宏。这是一部拍摄于1984年的影片，用亚洲视角审视伊比利亚半岛的风潮，高迪用建筑设计征服世人，默默证明着“艺术无国界”的理念。影片对高迪建筑作品内外都有详细的拍摄，神秘、异域、另类、梦幻般，仿佛唯有童话里才会出现的城堡和房子出现在学生面前。学生能通过影片感受巴塞罗那这座充满“高迪味道”的城市的魅力。电影所呈现的艺术情境给学生带来不一样的视觉冲击。其他的建筑电影还有很多，如《贝聿铭的光影传奇》《建筑大师：赖特》《壶中：日本现代建筑之美》等，教师都可以根据基础模块和拓展模块教学内容的需要放映。 五、在认知美、感悟美的过程中提高学生素养 “美！”这是许多人在欣赏艺术时情不自禁的感叹。人们在社会生活中常常谈论各种各样的美，如自然美、社会美、人体美、心灵美、言行美、艺术美等，它们都有自身的规律。建筑的美主要表现在建筑作品里，表现在大师创造设计的灵感之中。就存在或出现的顺序来说，建筑是一门较早的艺术，通过对建筑作品赏析，中职学生可对多学科的知识进行相互贯通融合，唤醒对生活、环境、自然、人文的关注，不断提升自我素养。 作者：荣燕 单位: 呼和浩特市商贸旅游职业学校 公共艺术论文:城市公共空间节庆装饰艺术论文 一、城市公共空间和节庆装饰艺术的融合 节庆装饰艺术是指“依托装饰艺术的基本要素，主要围绕城市的天际线、街区轮廓、建筑立面、广场景象及园林片区的造型、色彩、光线、节奏、空间及片面等元素进行视觉化的艺术设计”[2]。节庆装饰设计在体现艺术美学价值的基础上，更要切合特定节庆主题进行设计，以此增进城市节日气氛，推广节庆文化。城市公共空间与节庆装饰艺术的融合，人们欢聚共庆节日，是民俗文化传承的体现，国民凝聚力的表现，更是经济发展的必然要求。城市公共空间节庆装饰的设计遵循形式美法则，主要体现在形态、色彩、材质各物质要素上。另外一方面，城市公共空间节庆装饰艺术的设计应重视人作为节庆活动的主要参与者，充分考虑民族差异、情感诉求等精神要素。 二、城市公共空间节庆装饰艺术构成要素 1、城市公共空间节庆装饰艺术物质要素 城市公共空间装饰物质要素主要分为色彩、材质、形状与形态。色彩，在节庆装饰中焕发着神奇而独有的魅力，装饰者根据传统或现代节日的要求，运用大自然的颜色，调和明度、纯度、彩度，提炼、夸张、组合、变化而成节庆装饰色彩。色彩学理论研究每一种色彩都有特定的象征意义，体现着人类的不同心理，当视觉感官到某种颜色时，大脑神经便会反应出不同的讯号，如红色代表热情，人们便立即感受到激动兴奋；绿色象征自然，人们便会联想到健康、环保等。材质，是材料和质感的结合，是构成节庆装饰艺术物质要素的重要要素。在城市公共空间中所运用的节庆装饰材料种类繁多，普通材料有纸、木材、金属、塑料等，还有性能优越的新型装饰材料，不同的材料的运用，能体现不同的艺术质感。形状与形态，由抽象化的点、线、面、体所组成，在城市公共空间形态上变形、融合、延展，彼此调和，在调和中变化创新，创造独特的节庆装饰形态。城市公共空间在节庆的主题下运用丰富的色彩以及不同的材质，创造一定形态的装饰艺术，在光照、灯光照下呈现不同的视觉感受，更好地为人类的精神生活缔造艺术享受。 2.城市公共空间节庆装饰艺术精神文化要素 城市重要的优秀要素是人，评价城市公共空间节庆装饰艺术成功与否的评判标准并不是其设计耗费材料的多少，设计水平多么超前，而是取决于人们对它的接纳程度，是否符合城市居民对于节庆需求的满足。强调人与自然、社会的和谐共处，更是要求艺术重视人本思想的体现。如中秋节节庆装饰时采用月亮、灯笼、大红绸布、月桂树等与节日主题相关的具有代表性的吉祥元素，以灯饰的形式装饰美化街道，将装饰艺术完美融入到城市居民的生活中。根据地域特点和文化的不同，不同的自然条件以及社会条件的制约促使各区域形成自己独特的语言、思维和审美观念。另，根据不同类型的节日主题，城市公共空间装饰设计的形式、元素等也不尽相同，以此表现各区域千姿百态的节日装饰艺术形式。北国的冬天千里冰封、万里雪飘。哈尔滨凭借冰雪时节优势，推出大型冰雕艺术精品工程的冰雪节，展示了北方名城哈尔滨冰雪文化和冰雪旅游魅力。 结语 总而言之，城市公共空间与节庆装饰艺术融合，反应了人体主义思想潮流的趋势，更是社会文化的需求以及艺术审美的体现。 作者：许滢 单位：湖南工业大学包装设计艺术学院 公共艺术论文:城市文化景观公共艺术论文 一座城市的文化景观是城市发展的忠实记录者，也是人与城市进行交流的媒介。公众无时无刻不依靠其与城市进行互动，进而在和城市的不断接触中收获体验，并最终藉由体验创造出各类新的城市景观。在城市文脉的传承和发展中，在人与城市的相互作用过程中，城市文化景观扮演着举足轻重的角色。随着城市持续发展，越来越多的公共艺术作品出现于林立高楼之间。那些通过固有属性让观赏者引发潜在联想并最终获得自我确证的公共艺术，是具有隐喻表达特性的公共艺术。它们与其他景观要素一起，共同向人们传达一条街道、一片土地乃至一座城市的记忆。公众出于情感因素在城市景观空间中创造出这类公共艺术，又在空间的游览过程中收获情感的皈依。于是，随着艺术被“植入”城市，城市文化得以延续和新生，人与城市之间的“对话”变得更为感性和深入。 1.观念溯源 1.1公共艺术 公共艺术（PublicArt）一词始于20世纪30年代的美国，其创作活动在二战后逐渐兴起。经过数十年的探索，西方国家在城市公共艺术建设的理论及实践上均取得了丰硕的成果。随着设计者对公共艺术创作的不断创新以及对城市文脉的深切关注，城市空间中涌现出无数优秀的公共艺术作品。这些作品为西方城市文化的多元发展注入了活力，让更多的人意识到公共艺术可以通过多种方式传承历史文化、表达特定情感、凸显城市特色，对当今诸多新兴城市的发展与建设具有重要的参考价值和借鉴意义。根据美国公共艺术协会（AssociationforPublicArt）所述，“公共艺术，并不仅是一种艺术形式，铸作、雕刻、建造、拼装、绘制出的物体均可为之。公共艺术有别于其他艺术的独特之处在于它为何而建、建于何处及自身所蕴含的意义。公共艺术能表达社会价值，提升环境质量，改变景观风貌，强化公众意识。置于公共场所的公共艺术是一种为了每个人而存在的社会表达形式。”[1]由此观之，公共艺术并不只是通俗意义上所说的任意一种艺术门类，也不是空间环境中的单纯附加物；“公共性”作为公共艺术的最根本属性之一，不仅使公共艺术承载了特定集体的文化及思想，甚至能够影响观赏者的活动与思维，从而将公众、艺术、文化、社会四者紧密相连。不可否认，广场、街道、公园、社区甚至城市，这些形态各异的公共空间都蕴含了其过去的历史，当今的风貌和未来的发展。而优秀的公共艺术作品，恰恰是艺术与空间的良性互动结果。一方面，公共艺术作为载体，使场地的历史及文脉得以直观、鲜明的聚现；另一方面，人们以公共艺术为媒介，感受场地所蕴含的信息并融入自身情感，将历史与文化在心灵中重新演绎，最终通过思想与行为使场所精神得以延续。因此，公共艺术是连接过去、现在与未来的桥梁，是公众与空间环境进行互动交流的纽带。 1.2文化景观 文化景观（CulturalLandscape）一词最早起源于19世纪地理学界，其概念是指人类为了满足某种需要而利用自然界提供的材料，在自然景观之上叠加人类活动的结果而形成的景观[2]。由于不同地域的自然环境不同，不同人群在生活习俗上存在差异，因此文化景观能够反映出特定时代、地域的文脉特征。根据世界遗产委员会的《保护世界文化和自然遗产公约操作指南》所述，文化景观可以是有机进化而成的景观，它既包含过去某段时间已完结进化过程的遗产景观（LandscapeFossil），也包含仍处在演变之中的持续性景观（LandscapeContinuous）。所以，从时间维度上来看，文化景观可分为已存在的文化景观和潜在的文化景观两类。从广义上说，有别于历史遗迹、历史性乡土景观等传统意义上的文化景观，城市文化景观是城市文化发展的忠实记录者，它通过展现城市独有的地域文化和美学价值，记录城市历史上的事件和人物，承担着城市文化的传承及发展功能。从城市文化景观发展的角度来看，我们既应对其中的物化历史遗迹进行保护，也应对其中的文化、精神要素进行传承。因此，如何在城市发展日趋多元化的背景下保持城市特色，延续城市文脉，对于每个城市来说都具有十分重要的意义。 1.3隐喻 “隐喻”一词来源于希腊语metaphora，最早为一种文学语言中的修辞手法。隐喻虽来源于修辞学，但如今却被人们广泛的运用于各类设计领域之中。在建筑学领域中，隐喻指人通过建筑本身所显示出的人的精神或心理，情感态度或某种认知的关系[3]；在城市景观体验中，隐喻意味着审美的人通过与城市本身或城市艺术现象互动而显示的某种认知关系或自身精神、心理、情感态度[4]。而从广义上说，任何人造的实在形态都是某种隐喻观念的物化，因为“设计”本身就是为了一定的目的，这种目的性即是它的“隐喻意义”[5]。由此观之，城市中的公共艺术通过自身特性凝练城市文脉，向人们传达蕴含其身后的思想及情感，便是公共艺术在城市文化景观中的隐喻表达。 2公共艺术在城市文化景观中的隐喻表达特征 2.1公共艺术在城市景观中的表现载体 公共艺术作为由某种媒介或材料构成的艺术表达形式，其本身具有一定的意味和功能，人们可以从视觉上欣赏它，亦可以为达成某种目的而使用它。因此，公共艺术在园林景观中的表现载体主要有两种：一种如同室外的展览品，即安放于已建成的景观场所中，由艺术家创作的雕塑、装置等公共艺术作品本身；另一种，则是艺术家介入景观设计过程并与不同专业的人士共同合作，将公共艺术泛化于景观场地而特化出的，各具功能的实体形式。 （1）公共艺术作品本身 公共艺术作为跟现代城市关系特别密切的一种艺术形态，具有一切艺术所共有的形象性和可感性特征[6]。公共艺术以审美形式为基础，通过造型、色彩及材质等要素向人们直观传递各种信息，具有更为丰富的表现内容。因此，园林景观中诸如雕塑、壁画、绘画等传统认知上的公共艺术门类，往往能够以独特、新颖的形式语言传递场所精神，彰显文化内涵（图1~2）。 （2）公共艺术在景观中的泛化 除了造型艺术的方式，公共艺术可通过多元的艺术手段泛化于整个园林景观场地之中。艺术家与建筑师、工程师和景观设计师共同合作，将建筑构造体、城市公共设施、水景、照明及标识物等场地内的景观要素进行优化设计，使其在具备一定功能性的基础上又增添了艺术性，从而创造出在时间上和空间上能够和公众发生更广泛联系的新的公共艺术形式（图3~4）。 2.2公共艺术在城市文化景观中的隐喻表达方式 一般地，公共艺术由于具有独特的造型及材质，不同公共艺术在园林景观中的安置方式多样，因此每一件公共艺术作品其自身所适用的隐喻表达方式也有所不同。掌握公共艺术的不同隐喻表达方式，并在公共艺术的创作及与景观设计的结合过程中巧妙运用，是提升景观场地文化内涵的关键之一。 （1）通过公共艺术自身的造型实现隐喻表达 优秀的公共艺术是城市文化景观中富有个性和魅力的文化符号，它以其独特的空间造型特征，赋予场地特定的艺术氛围。通过公共艺术的造型来实现隐喻表达，就是利用公共艺术具象或抽象的造型，从功能性、艺术性上对隐喻对象进行形式再创造，进而使公共艺术与之建立联系，实现意象的聚现及观赏者情感的投射。在美国德克萨斯州拉斯科林纳斯的威廉姆斯广场（WilliamsSquare），SWA景观设计公司经过与雕塑家罗伯特•格伦合作，将写实青铜雕塑作为广场景观的视觉中心，从而唤起了人们对于德州独特自然地理风光的记忆（图5）。在一条横贯广场的奔流水景中，安置着九匹比实物还要大的青铜马雕像。雕像呈奔腾跳跃态势，充满了力量与永恒的意味。如果说，威廉姆斯广场硬朗开放的形象是对广阔的德州草原风光的抽象概括，马匹雕像桀骜不驯的造型则是对德克萨斯州多变气候的隐喻表现。野性的雕塑与流水、铺装、植物一起，将德州大自然的魅力浓缩于此，带给人们独特的心灵体验。 （2）通过不同材质的运用实现隐喻表达 “石令人古，水令人远”。岩石的厚重，原木的古朴，叠水的欢腾，钢铁的冰冷材质的不同特性赋予人丰富的心灵体验。使用一种或多种材质制作而成的公共艺术，往往因材质本身所固有的感官属性而表现出不同的情感特质。因此，依托材质赋予公共艺术独特的感受，借由人的触觉和视觉来实现公共艺术与人在情感上的呼应，并最终将公共艺术背后所蕴含的信息传递给人们，便是以材质的运用来实现公共艺术隐喻表达的本质所在。美籍华裔建筑师林璎的设计作品时常表现出浓厚的人文关怀与隐喻色彩，她在耶鲁大学设计的雕塑作品女子桌（Women'sTable）可以说是运用材质实现公共艺术隐喻表达的典范（图6）。绿色花岗岩的椭圆形喷泉桌置于黑色花岗岩底座之上，清水顺着桌沿静静淌下。椭圆桌面上镌刻着耶鲁大学每年招收的女生人数，数字从水池中央按螺旋状轨迹向外延伸，在流水的映衬下独具意境。流淌的水面将所有元素完美地整合在一起，仿佛静静诉说着过往的历史；坚毅的花岗岩平静而稳重，表达了人们捍卫民权的坚定决心。在这里，由石材和水生成的意义赋予雕塑独特的人文内涵，使得整个场所焕发出了极不平凡的魅力。 （3）通过不同公共艺术在空间中的组合排布实现隐喻表达 除了发挥公共艺术自身特质以实现文化或情感的传达之外，景观空间中也可以通过多个公共艺术作品并置的方式来表现一定的隐喻意味。这种方式犹如在讲述故事：景观中的各个公共艺术围绕同一意向，根据空间、路径或自身形态等因素安放于不同场所，将隐喻的内容以片段分层次的形式逐步展现，层层递进地向人们传递情感或信息。就青海原子城部级爱国主义教育基地景观设计项目进行分析，设计师巧妙运用公共艺术，以分场景叙事的手段实现了景观设计对于一个时代精神的隐喻。在“钟摆型”的游览路线中，设计师设置了若干具象和抽象的公共艺术作品，每个作品均围绕同一主题侧重表达了不同内容（图7~8）。当由南向北走完所有路线，人们会对场所发生的历史事件有所了解；而当人们将途中所“阅读”的“故事片段“拼接到一起时，则体会到景观背后所蕴含的深刻意味。正是借助公共艺术，设计师将对历史文化的思考与评判交付于观众，人们才能在过去与现实中不断来回穿梭，发掘场地更为潜在的内涵。 3公共艺术的隐喻表达 在城市文化景观中的应用一座城市的文化随着城市发展而不断更新，随之而来的即是城市文化景观的不断生长、积聚和延续。在城市文化景观中，藉由公共艺术实现场地文化的隐喻表达，旨在强化和拓展场地的记忆，引发使用者的情感共鸣。具有隐喻表现力的城市公共艺术，承载着城市过往的历史和文脉，记录着城市现今的变化和发展。因此，人们可以凭借它沟通历史与现代，凝聚对过往岁月的记忆；或者反映城市的变迁，突显场地独有的文化内涵；抑或引导人们对场地文化的感知和理解，延续城市文脉。 3.1公共艺术凝聚城市历史记忆 作为人们在城市中长期生活、活动的历史结果，城市文化景观忠实反映了城市空间的变化和发展，城市文化的兴衰与更替。发挥公共艺术的隐喻表达手法，能够以独特的方式铭记城市中令人印象深刻的历史片段，传达场地的历史情感。在纽约世贸中心遗址附近，由3位建筑师和2位艺术家设计的灯光装置艺术——世贸中心纪念光碑（TributeinLight），是借用隐喻手法对城市历史事件进行纪念及追思的标志性案例（图9）。纪念光碑依世贸中心遗址分为两部分，每部分各由44个高强度射灯组成。每当到了特定日期，人们均可以看到两束蓝白色的巨大光束从高楼大厦间升起，直冲天际。简洁有力的光碑是对世贸中心建筑的高度抽象概括，它不仅暂时延续了曼哈顿上空的城市天际线，而且唤起了居民对于城市过往的记忆。人们可以宁神内敛，回首过去；也可物我两忘，荡涤心灵。在这里，设计者借由光营造出平静而震撼的情感氛围，为人们开拓了一片希望的净土。 3.2公共艺术突显场地文化唯一性 美国社会学家R.E.帕克谈及城市时曾说：“城市是一种心理状态，是各种礼俗和传统构成的整体，更是这些礼俗中所包含的并随传统流传的统一思想和情感所构成的整体。”[7]随着城市社会结构转型，城市文化景观在公共艺术的作用下逐渐显露出别样的风貌。作为承载城市历史文脉，反映场地情感的公共艺术，可以通过隐喻的手法表达场地文化并使之渗透入每个来者的内心。在意大利都灵工业遗址改建公园项目中，公园的设计者并未将场所全部翻新重建，而是将原址内的金属冷却塔、混凝土河槽及工事基础进行保留，增添植物、长廊、坡道、台阶等要素从而为城市居民够建了一个崭新的休憩公园（图10）。通过艺术生成和二次加工，场地内的历史工业元素被改造为公共艺术品，使得公园内每个角落都充满了独特的工业氛围。这些工业元素像陈列于美术馆一样留存于场地中，将场地的过往历史展示在使用者面前，从而保留并强化了周边居民对于生活环境的归属感和认同感。 3.3公共艺术延续城市历史文脉 一座城市的历史、思想、人物、事件及场景均是城市文化景观的组成部分。在优秀的设计中，公共艺术可以通过自身属性来与场地景观相结合，以隐喻的手法将这些内容聚现为实体，让历史文脉不仅在物质空间内得以保存，更在人的精神世界中得以延续。美国费城与本杰明•富兰克林之间有着千丝万缕的联系，城市内多处地点均安放与富兰克林有关的雕塑以表达民众对其的纪念和追思之情。而后现代主义建筑大师文丘里在富兰克林纪念馆外制作的公共艺术——幽灵构架（GhostStructure），则无异于是借助隐喻将这种情绪推向巅峰的经典作品之一（图11）。建筑师保留富兰克林故居原址的部分地基和墙体，罩上玻璃供来者瞻仰；原址上方则用钢结构勾勒出故居的简化轮廓。刷上白漆的钢体框架简洁轻盈，整体结构内部与外部似隔非隔。文丘里的设计既朴实又复杂，既理性又感性。隐喻手法使公共艺术与环境实现真正的共鸣，它让人在想象与情感的驱使下，将场地的时间轴线拉向对过往的回忆和追溯中去，使历史和文化在记忆中得以延续。不论是对原有场地中的物质进行艺术创造以凝聚对过往文脉的记忆，还是以独特的手法来强化公众对于城市历史的情感，置于文化景观中的公共艺术，通过隐喻——这种艺术的表达方式——物化并传递了情感和文化，让人以身临其境的方式体会到城市中那些不能用具体语句和文字所能概括描述的内容。通过公共艺术来表达恰当的隐喻内容，不仅丰富了城市文化的体验层次，更使得城市文化深入人心。 结语 斯特恩（Stern）谈及艺术作品时曾指出，艺术作品的基本功能之一是“创造印象，以清晰而协调的形式去满足人们对生动的可理解的外观的需要”[8]。景观空间中以城市和文化为依托的公共艺术，更应当不只是追求形式美和简单的功能，而需要进一步实现表述内容的延续性和认同感——构建可“表达情感”的场所。当公共艺术借助隐喻这一途径为公众提供更多可体验的情感内容时，公共艺术便完成了对自身根本属性——公共性的回归。公共艺术在城市文化景观中实现对城市文脉的隐喻表达，是对城市历史与文化的保留与继承，更是对人心灵世界的充实和完善。公共艺术因自身形态、材质和空间排布有着不同的隐喻表达的方式，不同的公共艺术所营造的场地氛围也有所不同。对于城市文化景观来说，公共艺术隐喻表达的运用没有绝对的标准，只有经过悉心体验、巧妙设计和合理搭配，才能使公共艺术所介入的景观空间体现出和谐的感受，才能使城市文脉得以最大限度的保护与传承。因此，如何合理利用公共艺术的隐喻表达来营造“可持续”的城市文化景观，将是我们今后继续努力与思考的方向。 作者：李源 李险峰 单位：中国农业大学农学与生物技术学院
大学语文课程论文:大学语文课程建设传统文化论文 一、以传承中华优秀传统文化的标准定位“大学语文” “大学语文”始于1938年的“大一国文”，作为大学非中文专业学生的必修课，一直开设到建国初期，1952年院系调整后取消。1979年，在匡亚明、苏步青等先生的倡导下，高等学校重开“大学语文”，继而成为国内各高校一门重要的公共基础课，迄今已逾30年。然而，由于对教学目标、课程定位等的认识存在太多的差异，使得大学语文在高校基础课程体系中处境尴尬。2004年，《人民日报》、《光明日报》、《中国教育报》等连续刊发有关大学语文课程的文章，引发了全国范围的讨论，越来越多的高校开始注重大学语文课程的教学改革与创新。2006年颁布的《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》特别强调：“高等学校要创造条件，面向全体大学生开设中国语文课。”2007年3月，教育部高教司转发的《高等学校大学语文教学改革研讨会纪要》明确指出：“在高等教育课程体系中，大学语文应当成为普通高等院校面向全体学生开设的公共必修课。”由于国家法规性文件的硬性规定，大学语文被国家重视并提到前所未有的高度。至此，在高校开设“大学语文”的重要性和必要性，基本上已无争论。然而，关于大学语文的课程定位问题，却一直歧见颇多、持论纷纭，归结起来主要有：（1）人文论：培养人文素质；（2）文学论：提高文学鉴赏能力；（3）文化论：提升文化综合素质；（4）工具论：强化听说读写技能；（5）综合论：人文性（道）与工具性（器）融合。那么，到底应该怎样定位“大学语文”呢？2004年10月，全国大学语文研究会第十届学术年会在昆明召开，“大学语文”的课程定位成为会议的主要议题。会上提出，大学语文的课程性质，应该定位于“高校素质教育”范畴，落实在人文素质教育层面。具体内容包括：“第一，仁爱精神：体现为中国传统文化中人道、仁爱的以人为本的精神；第二，国家民族意识的培养：现代国家、民族文化和爱国主义是其内涵之一；第三，以道德为标准的主体人格精神：中国儒、释、道自古重视主体人格精神；第四，中庸为贵的和谐精神：中和即中庸，即同和；过犹不及的精神；执两用中的精神；第五，自爱自重自省自悟的自利精神。”按此界定，显然极大提升了“大学语文”的课程地位，使之与注重吸储知识和训练能力的一般性通识课区别开来，表明了综合性的人文素质教育是“大学语文”的独有特质，应在高校人文素质教育课程体系中发挥优秀作用。同时，这一界定也与《纲要》“以弘扬爱国主义精神为优秀，以家国情怀教育、社会关爱教育和人格修养教育为重点”，来加强中华优秀传统文化教育的规定性内容基本相符。 换言之，以传承中华优秀传统文化的标准来定位“大学语文”的教学目标和课程内容，也符合“大学语文”作为母语教育课程的实际属性。“大学语文”应该是综合性的人文素质教育课，而人文素质教育的基本内涵就是中华优秀传统文化教育。千百年来，中国传统文化所蕴涵的思维方式、价值观念、行为准则，如“讲仁爱、重民本、守诚信、崇正义、尚和合、求大同”等基本精神，一直内在于中国人的思想、情感和行动中，成为我们创造新文化、新历史的动力和基础。在当今“全球化”、“地球村”的时代大背景下，中华民族将以怎样的姿态参与世界合作与竞争，进而实现民族伟大复兴的中国梦，是我们必须面对的现实挑战。所以，对于中华民族的语言文字、文化典籍、文学艺术、科技工艺、哲学宗教、伦理规范等丰厚遗产，如何继承和创新使之进一步光大辉煌，应该是我们的立国之基和立人之本。这是一项关乎国家民族发展强大的根本性任务，高校责无旁贷。基于此，在大学语文课程中渗透和强化中华优秀传统文化教育，就具有了极大的可行性。在大学生已经基本具备独立的分析和思考能力的前提下，与“中国文化概论”和思想政治理论课相比，“大学语文”是以具体的母语文本阅读为主要学习形式。这就使得大学生可以通过有关中国哲学、历史、艺术、文学、宗教、民俗等作品篇章的阅读，来具体形象地感受和认识中华优秀传统文化。 因为作品篇章是中华传统文化的内容载体，也是形象载体，教师的讲授与学生的自主学习相结合，学生便可以由感性到理性、由“点”及“面”地把握中华优秀传统文化的厚重与博大，领悟其精髓。由于这个特点，“大学语文”便成为“中国文化概论”和思想政治理论课的前置性课程。也可以说，以具体作品篇章讲授为主要教学形式的“大学语文”，与宏观性把握的“中国文化概论”和断面性讲授的思想政治理论课一起，阶梯式地构成了完善中华优秀传统文化教育的基本课程群，其中，“大学语文”的重要性不言而喻。 二、在“大学语文”课程建设中融入中华优秀传统文化教育 按照的讲话精神和教育部《纲要》的明确要求，把中华优秀传统文化教育融入到高校相关课程体系中势在必行，“大学语文”尤其要担当重任。但实际情况却是，“大学语文”逐渐被边缘化，既没有思想政治理论课的某种权威地位，也没有外语课程的强势现实需求，处境越来越尴尬。若要改变这种不利现状，就须牢固坚定地确立“大学语文”传承中华优秀传统文化、延续中华民族精神的课程定位；同时，也要解决好课程自身建设层面的几个主要问题。 （一）母语教育是中华优秀传统文化教育的有机构成“大学语文”的本质属性是母语高等教育课程，应该成为高等教育政策的制定者、各级高等教育机构的管理者、大学教师等的共有理念。语言影响思想，语言就是思想本身。一个民族的集体意识、文化深层编码，都蕴涵在母语中。母语是构成民族文化的最基本也是最重要的元素，母语里有文化的故乡，母语就是祖国，母语承载着民族凝聚力。保护母语，是维系一个国家和民族文化安全的首选要件。换言之，汉语是世界上最古老、最独特、最具生命力的语言系统之一，是中华民族身份的首要标志，也是中华优秀传统文化的直接载体。著名诗人余光中曾说：“当你的情人已改名玛丽，你怎能送她一首《菩萨蛮》？”这句话的理论内涵是在表明：母语是民族文化认同的基本符码。因此，在我国当下的高校课程体系建设中，怎样强调母语教育都不过分。而“大学语文”，就是高校完善汉语母语教育的最佳课程平台。汉语作为当今世界上唯一的象形文字，是文化内涵最为丰富的语言。从母语教育的角度看，汉语的形意特点使之具有工具性、文化性和审美性等多重属性。其中，文化性是衔接工具性与审美性的桥梁和纽带。汉语“说”与“写”的表情达意功能要得到完美发挥，必须借助文化蕴涵来融通工具与审美的语用效果。我们在日常生活中认定一个人“有文化”或“没文化”，主要依据是他的说（口语表达）和写（书面表达），意即所谓“汉语能力是人生的优秀竞争力”。所以，强化大学语文课程的母语教育性质与学习效能，是提升中华民族母语水平、传承中华优秀传统文化、张扬民族精神、提高国家软实力和国民素质的重要举措。 （二）“大学语文”学科化有利于加强中华优秀传统文化教育在《中国教育报》评选的2013年度中国高等教育10大热点问题中，大学语文的问题位列第8，几十年来关于大学语文课程的争论仍在持续。同时，大学语文课程的边缘化现状也仍然是醒目的存在。之所以被“边缘”，除了不具备或较少具备外语课和其他技能通识课的现实功利性之外，还有课程自身学科归属性的原因。根据《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》，“大学语文”属于教育学门类下的二级学科“课程与教学论”，和“大学体育”等课程同类。也就是说，与专业性的中文课程不同，“大学语文”在学科归属上已经被“边缘化”。这也成为大学语文课程定位模糊的主因。事实上，早在1986年，匡亚明、徐中玉等先生就呼吁大学语文应成为独立的学科。目前，“大学语文”学科化的条件已经成熟。首先，根据的讲话精神及国务院、教育部颁布的各项包括《纲要》在内的法规性文件要求，大学语文课程与国家文化强国战略密切相关，这是其他公共课没有的课程优势。其次，母语高等教育是高校各个专业课程教育的基础，提升母语教育的水平与质量迫在眉睫，这是高校人才培养的现实需求。再次，自1938年中华民国教育部规定开设“大一国文”以来，迄今已近80年，“大学语文”可谓历史悠久。虽然建国后一度停开，但课程建设的基本理念和构架并没有太多的变化。最后，大学语文课程已具备了相对稳定的教师队伍和较为丰富的研究成果，这是课程自身发展的内在基础。如果能如“汉语国际教育”那样成为独立的学科，“大学语文”的教学地位就能获得法理上的保证，其独有的课程功能就可以得到全面发挥，融入中华优秀传统文化教育也更为便利和顺畅。自然，关于大学语文课程的所有争议与无奈，也会随之消失。 （三）大学语文教师是传承中华优秀传统文化的主导者和引领者把中华优秀传统文化教育融入“大学语文”，在教学理念、知识储备、教学能力和方法等方面对大学语文教师提出了新要求。作为中华优秀传统文化教育的主导群体，“大学语文”的师资队伍建设是落实优秀传统文化教育目标的重要环节。大学语文教师要具备深厚的中华传统文化素养和传播传统文化的自觉意识，这是一个基本前提。在知识结构上，大语教师一要有良好的母语运用能力，听说读写的水平较高；二要有基本的专业背景，在哲学、历史、文学、艺术、宗教、民俗等的某一方向有所长；三要专业基础扎实，学术视野开阔，有辩伪存真、去粗取精的理论判断和分析能力。如近年来，某些学校包括高校教师让学生穿“汉服”，对孔子像行跪拜礼的行为，实际上是在把中华传统文化教育形式化、简单化和粗鄙化。“汉服”与“汉朝之服”都分不清楚，既蒙蔽了学生也降低了传统文化教育的应有水准。在教学能力和方法上，大学语文教师首先要成为本课程理论与实践的研究者，以研究促教学，会有力地提高教学的水平和层次。其次，教师不搞一言堂，既不能故弄玄虚，也要避免肤浅单调。应以互动式教学为主。以教材为依托，可以设计文化专题研讨，也可组织经典文本讨论，引导学生联系现实问题进行思考，激发和培养学生自主研读、探究的兴趣与能力。同时，也要借助新媒体技术使教学手段丰富和多元。再次，教师必须改变传统的考试方式，制订以撰写研究论文、读书报告、调研报告等为主要形式的多元化考核原则。当然，各个层次的高校因课程目标的具体差异，会在教学方法的运用上有所取舍，但无论怎样，都不能背离传承中华优秀传统文化的课程宗旨。第四，大学语文教材是强化中华优秀传统文化教育的导向性资源平台。 1979年至今，已经出版使用的大学语文教材近2000种，其中影响最大的是徐中玉主编本、王步高主编本、夏中义主编本、温儒敏主编本和陈洪主编本。这5种教材从内容到体例都各具特色，对大学语文教材的完善和创新有一定的启发意义和示范作用。但是要把中华优秀传统文化教育融入到教材中，还须在既有成绩的基础上，进一步更新教材编写的理念、内容和体例。在教材的编写理念上，要明确大学语文绝不是中、小学语文教育在高等教育体系里的内容延续，也不是文学专业知识对非中文专业学生的普及化，更不是单纯的工具性技能的补偿和提升，而是对基于母语教育的中华民族优秀文化固本强基的系统工程。在教材的内容选择上，要以中华优秀传统文化为主线，串连起不同时代、不同人文领域的经典文本；也要精选不同国家和民族的代表性文化典籍。在此，世界性是对传统经典性的对照和融通，能够促进学生由“学”到“思”、由“思”到“智”，以利于中华传统文化的继承和创新。在教材的体例设计上，宜采用以中华优秀传统文化为经，以哲学、历史、文学、艺术、宗教、科技、民俗等学科模块为纬———经纬纵横的单元式体例，既利于显示中华优秀传统文化的导向性，也体现开放性和系统性的教学资源格局。 总之，以《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》为契机，大学语文课程建设理应有新理念、新定位、新气象。在中华民族努力实现伟大复兴中国梦的新形势下，“大学语文”任重而道远。 作者：郭海军张旭东单位：北京师范大学肇庆学院 大学语文课程论文:高职院校大学语文课程建设论文 一、优化大学语文教学的管理模式 1．各方面管理意识的优化。上述标题说的各方面是指校方管理者，教师管理，以学生为主体的理念。其一，校方管理者团队应该提高各方面的素质，无论是教学组还是后勤组都要进行人文素质的培养，提高他们的素质，让他们的管理理念以学生为主，更加的民主化和人文化。校方管理团队一定要起到积极的带头模范作用，进行专业的管理培训，绝对不可以业余，让他们熟悉管理的基本概念，熟悉管理的方式，并且要运用到日常管理学校中去，努力做到实践与理论相结合。其二，大学教师作为传道授业解惑的主体，更要加强自己的管理意识，不要上课就来下课就走，要严于教学，视学校为家，学生为自己的亲人，无论是科研活动还是日常教学中都要努力奋斗，不可得过且过，加强自己文化知识的同时不要忘了提高自己的教学素质以及管理意识，学会切切实实为了同学着想，时时刻刻为学校着想，提高敬业精神。其三，树立以学生为主的管理模式，无论是教学方面还是生活方面都要为学生尽可能地提供便利，只有如此，学生到学校来才能觉着学校像家一样，有宾至如归感觉，才能更安心更好进行学习，才可以把学校当成家一样对待。 2．告别重理轻文思想，更加完善教学体系。虽然，如今各大高职院校经过这么多年的发展，其教学体系也算是完善，但是，很多高职院校的教学体系还是比较偏向于理工科，在某种程度这种理工科的教学体系对于大学语文课程的发展和学生语文能力和人文素养的培养会有一定的消极影响。所以，我们要更加完善此种学校的教学体系，进行平衡文理科的调整，让大学语文课程在我国各大高等职业院校有所发展。因此，学校可以协调教育经费的分配，用于大学语文课程的建设，同时，进行有效的语文课程资源的管理，高等职业院校应该合理的让大学语文最大限度的发挥其功能，培养学生的文化素质。最好可以在学校中进行一些关于语文课程的比赛，或者是校园文化建设，或者开展各种各样的关于大学语文的活动，注重学生们人文精神的培养和人文素质的提高，最终建设出具有学校特色的语文课程和教学体系。 3．加强民主化管理，以学生为主。高等职业院校的教育和管理是不同于小学或者中学教育的，因为，现在的大学生有自己的思想，并且都是成年人，有辨别是非好坏的能力，学校也应该紧跟时代潮流，把强制性管理转化成民主性管理，让学生由服从管理向参与管理转化。这将会对学校人文素质的培养有很大的帮助，同学们在一个民主化的高校里可以发挥自己的特长，表现自己，激发学生们的学习热情，变成一个特别有氛围的学校。 二、选好教材正确发挥大学语文课程的积极性 语文这一课程，我们从小学一直学到大学，其重要性不言而喻，小学语文主要是进行生字生词的人读写，以及简单的写作，中学语文更倾向于同学们的阅读理解能力和更深度的写作，但是大学语文呢，是兼具人文性，审美性和实用性的特征。各大高等职业院校开设语文课程其实其意义重大。 1．大学语文是小学，初中，高中语文客程的发展与延续，在具备听说读写，阅读理解你能力的同时还培养大学生的语言组织能力和语言技能技巧水平，更加重视语言表达能力，与人沟通交流能力以及说话思维模式，在一定的程度上培养了同学们交际的技巧，培养了学生们人际交往素质。 2．然而大学语文不光是面向文科，一些理解课程的，实际上大学语文面向的却是文、理、工、农、医、财、法、外语、艺术、教育等专业的公共课程，说起语文这一学科，早在以前它叫做国语，从某种意义上来讲，她是中华文化的重要载体，有着源远流长博大精深的文化，同时你只有学懂了语文，理解能力加强才有可能去学懂其他专业，所以，在实际教学中更要注重大学语文的文学精神，提高学生们的思想文化修养。 3．大学语文是具有审美性的，就如实用美学一样，教学生们发现世界上的美，具有一定的审美思维，同学们还可以通过在语文课中学习的文学知识明白什么叫仁义礼智信，明辨善恶是非，知道有所为有所不为，预防大学生心理疾病，让大学生更健康地生活学习。当然，大学语文课程可不可能发挥足够的积极作用，一定要抓好语文教材的合理选择，现在语文课程的教材不仅仅只是国家统一教材了，从英美等国家传入中国的校本教材也正在流行，所谓校本教材是指增加了不同地区的特殊地域性特点，例如，一所高校在云南，则这所高校所用的校本教材就要增加云南地区的地方地理、人文情况、少数民族、经济发展社会发展等内容，让大学生更加了解自己生活的地方。所以，在选择大学语文教材时最好把握两个版本的最佳组合选择标准。 三、完善大学语文考试，杜绝作弊情况 对于学生来说，考试的公平与否都会影响着学生学习的态度，对管理者来说考试的体系的完善与否也会影响管理者的管理水平，对教师来说，评价系统的完善与否也会影响教师的质量。总之，各大高等职业院校一定要完善大学语文的考试系统，严抓作弊行为以及评分不公平行为。 1．校方管理者考核。从大的方面上来考虑，学校管理者必须具有良好的人文素质和专业化的管理理念，才可以把学校各个方面管理的井井有条，所以，学校管理者必须要进行定期的考核，保证考试的公平公正，不弄虚作假，同时起到模范带头作用。其中的考核要有如下几大部分：其一，学校管理者要吾日三省吾身，自己评价自己的工作是否尽职尽责，可有改进。其二，教师和学生集体评价校方管理的优点与缺点，校方应遵循“有则改之，无则加勉”的原则来看待较教师和学生的评价。其三就要机构定期进行考核，更专业。 2．教师考核。教师作为学校中不可或缺的人员，其考核也是不可忽视的，然而教师的考核要从四个方面进行：其一，自我评价，思考最近的教学有无欠妥之处，有无出色之处，其内容可以从个人基本教学简介，思想上的自我认识，科研上的成就等方面着手，一定要客观对待自己的评价。其二，校方的评价，其内容包括同事的评价，其上班迟到早退的情况，对学校作出贡献的情况，所带的班级学生成绩的情况。其三，学生对老师的评价，教学情况也只有学生最为清楚，因为学生是知识的接受者，学生可以较为可观的进行评价。最后一点，也是较为重要的一点，就是机构考试，机构考试可以更准确更专业的评价出教师的人文素养以及语文水平，是比较专业的一种考核。 3．学生的考试。语文学科的考试是可以选择很多种形式，可以相对于灵活一些，不至于那么死板，例如，现在各大高等职业院校一些课程老师们选择了把鸡蛋放在不同篮子的做法，针对学生的出勤率，课堂表现，期末考试成绩等酌情评价一个学生的成绩，这种做法很具有灵活性，很值得推广。那么，学生语文课程的考试不仅可以借鉴上述模式，也可以看看学生的发展方向，着眼于学生的长远发展，关注每个同学的特长、优势、兴趣爱好，人际交往以及沟通能力，从中可以让学生进行实践考核，看在实践中的表现或者是学生实践之后写出实践有感，教师可以通过实践有感来看出学生的思想思路。或者其他更多的灵活的考试模式，让学生发现大学语文的灵活性，实用性，从心底接受大学语文，喜欢大学语文。所以学生的考试体系一定要完善，不要僵硬化，杜绝学生作弊的情况，让学生在公平公正中爱上考试。 四、结语 知识改变命运，教育成就未来。我国要一直遵循科教兴国之战略，有效，快速的完善我国的教育事业，所以说，我国各大高等职业院校的语文课程的建设是势在必行的，我们都要了解到大学语文这门课程是所有学科的基础，具有审美性，实用性等特点，意识到大学语文对于我们的重要性，当然，大学语文课程的建设，一定也少不了各大高等职业院校的支持与参与，也希望全民都可以重视教育的建设。 作者:蒋瑞 单位:营口职业技术学院 大学语文课程论文:高职大学语文课程改革论文 一高职院校大学语文课程发展现状 1．发展大学语文课程的重要意义 大学语文具有职业性、人文性和母语性三个重要特征。在职业性上，因为高职教育的立足点是就业，因此所有课程的设置都应当以围绕就业为中心，大学语文课程也不例外。现行的高职语文教材是谢海泉主编的《高职语文》，在职业能力的培养上，通过各种独有人文魅力文章的选用，能培养学生良好的职业道德素养。在人文性上，大学语文不仅富含深厚的人文传统和积淀，也为学生良好的职业道德与职业理想发挥着正确的引导作用，有利于学生形成和谐的人际关系，实现自身的良好发展。最后，大学语文还具有母语性，高职院校中大学语文是唯一的母语教育课程，对于民族文化和民族精神家园的文化具有重要作用。在传承民族优秀文化的同时，能实现学生学习母语的历史使命。 2．高职院校大学语文课程中存在的问题 首先，在高职院校存在着是否需要开设大学语文课程的定位问题，在课程目标和课程内容上存在着定位模糊的现象。就内容而言，一般性的语言表达是高职语文课的基础，割裂了书面语和口语的联系；在教材的选用上，将高职语文和专业牵强附会地融合在一起，割裂专业和人文之间的有机联系。其次，就评价体系而言，存在着教学论和课程论的评价矛盾，评价内容和形式上，单一的试卷考核限定了学生的创造意识和思维水平。在长期封闭的发展模式中，大学语文的教学发展举步维艰，实施课程改革很有必要。 二实施高职大学语文课程改革的必要性 1．有利于学生人文素质的建设 当代社会是一个物质发展迅速的社会，自我、空虚、冷漠成了现代人的通病。实施大学语文课程改革，就是要在语文课程教育中注入更多的人文关怀。以“关乎天文察时变，关乎人文化成天下”的概念，强调学生人文气质和修养的培养。通过学习，学生能在潜移默化中激发学习优秀民族文化的热情。 2．有利于学生道德意识和审美能力的提升 审美能力教育是思想政治教育的重要组成部分。通过培养学生的审美能力，能实现高职学生的健康成长。审美教育是大学语文学科建设的最优途径，不仅能实现学生语文水平的提高，也能内化学生对自我的审视，在感知力、理解力和想象力等多种思维的创造中，培养学生认识美的能力。 3．有利于学生创新意识和创新能力的形成 创新是时展的优秀，它也同样作为教育的优秀而存在。创新型人才的培养是教育培养的重点内容。通过大学语文课程改革，能在教育过程中，提升学生的创新意识和创新思维。在课程改革的同时，紧紧抓住为社会培养创新型人才这个维度。使高职的语文教育从被边缘化的位置上挣脱出来，成为学生创新能力培养的有力武器。 三课程改革视域下，高职语文创新型人才培养的基本内容 因此，在课程改革的前提下，实现自身人格面貌和精神气度的提升，在完善自身人才定位的同时，以实现高职学生在社会发展上的准确定位。大学语文课程改革应从以下内容，考量实施创新型人才培养的标准。 1．丰富的知识储备 在知识的储备中，包含基本的语文知识、丰富的语言积累以及熟练的语言技能。在这三个维度的考量中可发现，语文课程改革并未忽视语文工具性的基础性地位。在语文知识的掌握中，汉字音形义、基本语法、篇章修辞、结构知识依然是教学的重点和难点。在语言积累中，我国规定常用的汉字字数为87019个，通过背诵大量的文字材料以及阅读知识的累计，能加深学生的语言感知能力。最后，在知识的储备上还包括熟练言语技能的掌握，在识字能力上，学会运用电脑进行基本的输入法操作；在阅读技能上，具备总体掌握细节解构的能力。 2．深厚的文化素养 课程改革的要求是培养学生深厚的文化素养，在正确的道德情怀、人生态度、价值观的指引中，形成多元化的文化价值思维。在高尚道德情操的建设中，本着“富贵不能淫，贫贱不能移”的原则，形成学生良好的道德操守。在审美情趣的培养上，尊重学生在文化教养、心理基础以及生活环境方面的差异，为学生良好价值观的培养提供指导。“文质彬彬，然后君子”，语文课程改革是为社会提供全面的人才，通过良好环境的营造，为人才提供健康成长的平台，形成学生高雅的言谈举止。 3．活跃的创新思维 教育部在《语文教学大纲》中指出，大学语文的教育目标，是在立足人文科学和自然科学基础上的学生创新能力的培养。通过教学理念的创新、教学策略的改进、教学情境的优化和教学评价的完善，让学生养成独立发现问题以及调查与思考的能力。通过学生与教师的协作，激活大脑的兴奋基因。在这个过程的培养中，要注重学生对学习过程的体验和掌握，在开放式的教学过程中，强调学生在实际运用中对创新能力的体验和再创造。 四课程改革视域下，高职语文创新型人才培养策略探究 高职院校的学制年限一般是三年，在众多专业的设置上，偏向工科专业的建设。为了培养学生的人文素质，进行语文课程改革不仅能提升学生的专业基础知识，增强人文素质，将基本技能和专业知识相结合，实现自身能力的优化，也能加强学生的职业道德教育，培养其良好的创新意识。创新是一个民族发展的时代优秀，是民族发展的动力。 1．更新教育理念，培养创新意识 语文教师是人文意识的实践者和创新者。在《忆江南》中曾有诗云：“修养莫迟迟，光景斯须如梦里”，可见教育理念更新对学习者学识品德的重要作用。语文教育不仅仅是向学生传达固有的知识技能，也要传达学生热爱语文、创造语文生命的理念。同时，教师要注重自身的言传身教，榜样的力量是无穷的，语文素养最正确的表达应是教师自身的节制行动。语文是承载了一个民族文化的精神载体，在这种传承中，学生能感受到自身和历史的某种固然联系，通过自身历史责任感传承意识的增强，能实现学生受教育理念的转变。在高职语文中，屈原“路漫漫其修远兮”的探索精神、文天祥“留取丹心照汗青”的爱国情怀等，表达了一个民族中具有爱国精神的政治家，在面临人生道路选择时，将探索和创新作为自身行动的准则，这对学生理解爱国主义，在理想目标的选择上，具有一定的激励作用，能培养学生良好的创新意识与探索精神。在范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”中体会诗人忧国忧民的爱国情怀，在龚自珍的“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”中感受诗人进行人才创新与变革的呐喊，通过这些诗歌的教育，使学生树立落后就要挨打的责任意识，使他们的学习理念产生变化，在强烈的责任感中进行创造与创新意识的更新。 2．改进教学策略，激发创新品质 传统的高职语文教学中，教学方法上采用的是“灌输式”“填鸭式”教育，这种教学模式在影响大学语文课程教学质量的同时，也严重影响了学生创新品质的培养。语文教育是一个潜移默化的过程，相对于其他学科而言，应当更加注重学生的个体能力的培养，在遵循教学基本规律的基础上，实施人文教育的有效培养，激发学生进行创新的品质。首先，要运用多种手段进行教学，改变以往学生被动学习的状态，在多媒体的运用中，给予学生更多的试听感受。教师在教学课件的运用中，要注意教学材料的时代性，及时更新教学实例，增加课堂和时代的联系，在富有趣味和多样化的课堂策略培养中，培养学生的创造能力和审美能力。其次，要注重教学方法的改善，传统一问一答的教学模式必须被摒弃，在综合运用讨论式教学法、情境教学法和实践教学法的基础上，锻炼学生的语言表达能力。随着时代经济的发展，对人才的培养优秀是培养其在市场竞争中的话语权，这种话语权的外化表现就是学生的口语表达能力。如通过课前三分钟，让学生讲述自己的思想动态，在锻炼他们口语表达能力的同时，也使学生的思想得到更深入广泛的关注。通过诱导学生建立分析问题和解决问题的能力，能活跃其思维活动，形成良好的创新品质。 3．改革教学情境，增强创新体验 成功的教学，依赖于学生和教师之间形成的信任关系，依赖于安全和谐课堂氛围的创造。因此，在教学情境上，为学生塑造一种活泼的发展环境对于其探索心理的形成具有推进作用。首先，在教学中，要鼓励学生进行质疑。质疑是激发创新思维的火花，是形成创新精神的重要途径。其次，在教学中，要从社会和生活中选取合适的材料，注重学生学习过程的体验。在讲解“弃妇”这一形象时，通过引导学生进行古代和现代作品的对比，认识这一形象在不同历史时期的塑造特点。《诗经•氓》中展现的是封建制度下妇女嫁夫随夫的无奈，《杜十娘怒沉百宝箱》中表现的是封建制度压迫下弃妇以生命为代价进行的反抗。引导学生思考这种变化的原因，能形成学生不同的创新体验。最后，在教学情境的设置上，要让学生和教师设置的教学内容、教学环境相融合。如在教学过程中，为了使学生能更快地融入作品中，可以组织学生进行角色扮演。在一些情感性较为饱满的诗歌中，可以在教学过程中组织学生进行诗歌朗诵比赛。同时，通过多媒体教具的运用，让学生观看与教学相关的影片，使学生更快地融入学习中。如在《再别康桥》的教学中，可以进行配乐诗朗诵，让学生在如诗如画的情境中体会诗人的情怀。在这样一系列的体验中，能使学生的思维活动得到延伸，能使学生的精神境界得到熏陶。 4．完善课后评价，激发创造潜能 语文教育属于母语教育的范畴，高职教育中的语文教育具有技能型高和综合性强的特点。因此，教师在进行教学评价时，必须转变原有的评价模式。建立“大语文”的评价观念。在教学评价中，进一步引导学生进行名著的学习，在开阔的学术视野中，培养学生的创造性。如有人说“出淤泥而不染”，又有人说“近墨者黑”，通过开展学生的课后讨论，对学生的思维进行合理的评价，使学生养成多方位、多侧面思考事物的能力，激发学生的创造潜能。 五结束语 符合历史发展的创新型人才培养，是社会发展的主要动力。语文教育是意识形态教育的一部分，高职学生作为社会成员的一部分，必须接受系统化的意识形态教育。高职学生作为最富有创造力成员的组成部分，接受合理的大学语文教育至关重要。因此，教育者在实现语文教育改革的基础上，必须注重高职学生学习的主体地位，使创新型人才的培养和时代的发展同一个脉搏，为社会的发展创设动力。 作者:严澜单位:无锡市广播电视大学 大学语文课程论文:大学语文课程建设论文 关键词：大学语文课程建设人文素质 摘要:大学语文课程建设应坚持以拓展教学内容为优秀的教材革新、以更新教学模式为手段的方法尝试和以优化教学主体为本源的学法探讨这一三位一体的改革方案。大学语文是我国高校普遍开设的人文类基础性公共课。 作为高校人文素质教育系统工程中最后一个站点,其开设的重要性在理论上无疑已经确立,并引起了普遍的关注。高等教学中大学语文课程理应成为学校人文教育的重要环节,其意义亦不言而喻。但从实际运作的层面上看,高校大学语文课程教学的现状并不使人乐观。正如有论者所提出的,〔1〕我国学术文化建设中存在着急功近利的倾向余波未尽,这在我国的文化教育事业以及学术活动中均有反映。我国现代教育特别重视外语和数理化,因为这些知识对于追赶世界潮流,改变落后面貌有“看得见,摸得着”的作用。而对于塑造人灵魂的人文社会科学则重视不够,对有百科之母美誉的语文,特别是大学语文,更是未能引起足够的重视。在许多院、系的课程设置中,大学语文并没有视为与专业相关的必修科目而存在,对大学语文的课程的地位、作用,教学的目的、要求还存在着不同程度的模棱认识,这一切必然会影响学科的进一步建设。目前大学语文课程在不少高校虽然已经被列入重点建设课程着手建设,但语文教育之不同于其他学科的特征在于其长效性和承传性。 冰冻三尺,非一日之寒,课程本身存在的问题还很多。首先,就课程之本教材而言,现有不少不同版本的教材,编排立意也各有所重,各有千秋,但总的看来形式比较单纯,属于名篇选读名著节录加文体写作指导类,定位上缺乏大学语文必要的个性特征和体系的开放意识,内容覆盖面也有待拓展。其次,就课程眼前地位而言,也不尽人意。在课程设置中,它仅是公共选修课中的一个门类,却没有别的公共课实际的政策保证。它不像英语,与中学自然接轨,并有4级、6级等种种量化的考级系统检测手段与之配套;也不同于政治理论课,有国家教委指定必要的课时作为政策保障,又有升学考研的必试科目作为后盾。它与前期的语文教学是脱节的,而向后延伸又缺乏继续拓展的后劲与保障,其实是处于一种不尴不尬的境地。第三,由于课程地位没有实际政策上的支撑,学科建设普遍不受重视,投入不多,产出的直接后果是,师资队伍不够稳定,师资的后备力量———青年教师中甘愿为之抛心尽力的人并不多;有的即便从教,也是权宜之计,大多都固守着原有的另外一方阵地。因为不是专注研究,临时客串,那么,对大学语文课程教学和建设的精力投入也就可想而知了。由于上述原因,大学语文课程的改革工程的启动步履维艰,教学体系、指导思想及运行方式尚停留在比较传统的运作模式之中,与目前高教变革蓬勃发展的形势相比,显得有些滞后。 21世纪的高等教育,将经历深刻的历史变革,这已经成为国际和国内教育界的广泛共识。1998年联合国教科文组织召开世界高等教育大会,会上通过的《世界高等教育宣言》指出人类正走向知识社会,“高等教育面临着巨大的挑战,必须进行历史上从未要求它进行过的最彻底的变革和革新。”在日益呼唤人文精神关怀的今天,国家高等教学的课程宏观体系,正在作进一步调整,教育部早在1994年就启动《高等教育面向21世纪教学内容和课程体系改革计划》,1998年成立“教育部高等学校文化素质教育指导委员会”通过加强大学生的文学、历史、哲学、艺术等人文社科方面的教育,探索提高大学生素质的途径。大学语文课程地位及重要性的确认已经是大势所趋,这是新形势下对课程建设十分有利的外部环境;面对二十一世纪教学面临的新形势、新机遇,作为肩负人文素质教育的重要课程大学语文,要在目前高等教育的发展的格局中占居必要的地位,就必须改变传统的运作模式,与时俱进,以适应今天的高教格局,自身首先要有所作为,要以积极主动的姿态进行自我调适,对课程教学的指导思想、教学内容、教学模式、教学方法作出全方位的变革,以顺应这种新形势。在大学语文课程建设的过程中,教育思想观念的变革和创新,具有指向和先导意义。我们在探讨课程体系变革时,必须充分吸纳现代社会先进的教育思想。既要切合二十一世纪人文教育的实际,强化大学语文在人文素质教育中的地位和作用;又要把这门课程当作素质教育、终身教育可供操作的起始点,从而正确认识知识经济时代大学语文教学的功能和体系,以保证人文素质教育可持续发展的前景势头,使之具有一定的前瞻性、开放性和时代性。建立高校大学语文课程的新体系,我们以为最重要的是要确立一种新的思路,就是语文教学必须以“三个面向”作为指导思想,结合大学生人文素质教育的实际,制订出一套切实有效的方法。逐步实施以拓展教学内容为优秀的教材革新、以更新教学模式为主题的方法尝试和以优化教学主体为本源的学法探讨三位一体的改革方针,确立大学语文课程建设的全新思路。 新思路就要有新的个性和特色,这种个性特色是相对于原有的状况而言的,在变革中应侧重考虑两方面问题,一是大学语文课程的设置与定位,要充分体现高等教育的特殊性与综合优势,突出大语文观念和人文关怀,与以往的语文基础教育应有所区别,要有层次感、纵深意识。二是大学语文教学虽然始终贯穿着思想启迪、道德熏陶的精神内涵,但毕竟不是德育课,语文教学应遵循语文教学的一般规律,重在培养学生的语言驾驭能力和对文学形象的审美感受,是一种语言文学素质的培养。基于上两方面的前提,我们提出以下构想。 一、大学语文课程建设的重点是拓展教学内容,以教材为载体,充分体现人文关怀和地域文化特色在课程建设中,教学内容的组织是关键,教材是根本。 国内现有的大学语文教材林林总总不下二十种,各具特色也各有侧重。然而历史的进程总不断向已有的辉煌提出新的要求。正如徐中玉先生在他所主编的《大学语文》第四版前言中所言:“一种教材可以原封不动用上几十年的日子早已过去,不但几十年不行,几年还是不动也不行了。如果‘凝固’、‘保守’也算作‘稳定’的话,那么,这种‘稳定’其实是不足取的,因为它实际上乃是‘停滞’的饰词。而‘停滞’将会使我们的一切事业在这日新月异的时代更加落后。”〔2〕大学语文自八十年代初在一些高校开设以来到今天已走过了二十个年头,期间中国语文教学的形势发生了深刻的变化,无论是基础语文教学还是高等语文教学都面临着新的形势和挑战。为了配合素质教育,国家教委自2000年起就率先对中学语文教材进行了大面积的改革与充实。其容量与深度都有很大的前瞻性,一些以往出现在大学课堂里的内容已赫然纳入教材。课外同步阅读的量也大大扩展。现在的中学生接受知识的能力越来越强,如果仅用几十篇古今短小动人的精美文章为实体,力求用选文的典范性来达到提高文化素质的主要目的的话,可能并不能达到预期的目的。现在的大学生对语文的感知途径大多并不是依赖教材,兴趣的指向使关注面越来越朝着“域外”宽阔的疆域延伸。 这一方面说明学生需求的丰富性多样化,另一方面也说明我们的教材与当代学生欣赏习惯趣味存在着一定的错位现象。虽然说编写教材倒不应刻意迎合某种时尚或喜好,但对学生的语文学习应起到有效的引导和示范作用。鉴于此,大学的语文教材应与以往一贯而来的基础教育的语文教材有所区别。我们在依托教材所选录的必要的古今中外经典篇章外,是否能腾出相当的空间沿着经典作进一步的延伸,教师根据教学对象的实际,设计一套有针对性的导读教案。旨在提供阅读方法上的借鉴和阅读线索上的引导。吸纳更多精华,开阔学生的视野,为教师的讲授、学生的自主学习提供较大的自由度和灵活性。实施这一方案并不是没有可能的。以往中学的语文教材,大都是经典课文精读,适合于语文基础知识技能训练的教育实际,也是由于高考指挥棒的驱使,使得学生教师不得不以教材提供的内容为蓝本,无暇旁顾。大学语文是普通高校中面向理、工、农、医、财经、政法、外语、艺术、等各类专业开设的一门素质教育课程。课程开设的目的是提高大学生汉语语言文学方面的阅读、理解、欣赏和表达能力,所以,我们视课程的建设是对学生进行文化素质教育的一个重要手段。我们要充分发挥高校师资学术自由自主的优势,为语文教学设计一套师生互动的教材体系;要充分利用高校图书馆的图书资料资源优势,把教材的张力辐射到更广阔有效的文化空间,并且紧密结合区域文化特色,依托区域文化优势,加强对学生进行人文素质的熏陶。这种教学内容的组织和编撰虽然具有一定的难度和挑战性,却有很大的发展空间和前景,值得尝试。 二、大学语文课程建设的有效手段是以革新教学模式为突破口的方法尝试传统的教学模式是教师讲、学生听为主,记为辅,这种教学方法与名篇选读类的教材十分合拍,有利于发挥教师的主导作用,给予学生一种比较完整的解读和提示。 这个过程的完成必须有两个前提:一是教师解读有一定的启发性示范性,二是作为接受主体的学生听的同时也参与了这一解读。如果两者都完全进入状态,倒也不失为一种可行的有效的教学模式。但通常情况下,两者的自然合壁几率不会太高。大学生的自主意识比较强,思维也较活跃,要学生始终处于接受状态,这是不现实的,这就需要我们的课堂教育作出相应的调适。前面提出的设计一套师生互动的教学内容是改变传统模式的前提,教学内容本身提供的可供延伸的空间,是学生自主学习的天地。除此而外,课堂教学模式在现有的基础上应有跨越式的思路。教师在教学设计中可将学生作为课堂活动的主体加以设计,因为现代教育为我们提供了许多高效率的可供尝试的可能,注意运用多媒体教学手段,通过课件的制作、视听媒体资料的运用,从不同角度、不同方法拓展有限的教学容量和空间,增加课堂教学的密度和张力、形式和趣味,让学生在自主阅读的基础上,自然导入协作学习的情景之中,即师生一起浏览阅读、欣赏评判、讨论交流,在这样的协作学习环境中,教师在课前大量的前期铺垫工作以十分自然的方式融合于整个教学过程之中,课堂上教师和学生的思维劳动都可以被整个群体所共享。语文教学则在潜移默化中达到完善和深化学习主题的目的。新的教学模式的实施,不仅需要师生双方充分准备投入、密切协作配合,还需要各种现代化教学媒体资料和信息网络的支持。教师在教学设计时,可根据教学的实际情况,积极地向学生介绍媒体资源获取的方法,在有限的课时内浓缩更多的学习内容,提高教学效率。这是施教者必须具备的现代教学意识和必须适应的时代教学节奏。 三、大学语文课程建设的立足点是调动发挥学习主体能动性,最终实现语文学习的本旨我们认为教和学的双边互动是教学的一种境界,缺了任何一方的对话协作都将是徒然的。教和学需要搭建一个互动的平台。 一方面,教师对于教学固然应有充分的投入与前期准备;另一方面,学生要获得真知卓见,要真正进入对话协作学习的境界,更需要足够的认知阅读作为铺垫。许多时候,教师都是为了挖掘和培养学生的这方面潜能,使互动成为可能的过程中作出不懈的努力。只有学生有足够的实力直接介入课堂对话,才能真正发挥学习主体的作用。我们以为强化阅读就是这种对话的条件尚未完全具备的情况下针对实际,在课程方案具体实施过程中所作的必要调适,必要铺垫,而这个调适和铺垫是必不可少的。语文教学运行到大学,缺乏的不是文体意识和基本的技能训练,缺乏的是对文体精妙之处的深入而细腻的体会,换句话说,缺乏的是广泛而有效的阅读层面。叶圣陶提出阅读也是一种能力,而且在大学语文教学中,它是一种绝对不可忽视的能力。作文训练类操作问题其实学生在中学阶段教学中已经接受并操练过,应该掌握的文体常识都已明确,就好像每人手里各已领取了一把可供剪裁的剪子,剪都能剪几下,但能否剪出水准来,就凭各人的眼界和识见了。有的人能剪出上好花样,有人就不能。陆游说:“天机云锦用在我,剪裁妙处非刀尺”,〔3〕这句话确实很有深度。阅读是训练识见,培养审美眼界的。那些在基础教育时没有掌握好语文技巧,或者没有把握好语文基本技能的人,关键问题也在于阅读视野的贫乏而导致的思维表达的枯竭和障碍、生硬和僵化。语感不是能用机械方法可以训练出来的,它必须依靠潜移默化的熏陶和细水长流的积累。阅读的本意可以包括旨趣和目的等方面,旨趣指缘于本性的兴趣爱好,它能刺激阅读者阅读兴趣,使阅读得以顺利持续。目的则是缘于外力触动的某种功利,或是通过阅读获取某种信息,或是修身养性培养欣赏能力,这二者往往是交叉影响互为作用的。读书百遍,其义自见,读书破万卷,下笔如有神,书读多了,一切问题诸如理解的、写作的便一一迎刃而解。长期有效的阅读会形成一种经验,这种经验的培养则需要引导。如何引导?还得回到阅读的本旨上去。一是要培养学生阅读的兴趣,愿读是阅读教育迈开的第一步。二是要结合语文教学,开出足量的适合大学生阅读的书目,引导学生读好书,并传授如何获取图书资料信息的方法和渠道,培养学生个人的求证兴趣及主动学习的精神。三是要丰富阅读的手段。现在的大学生接受知识的是多元的。除课堂教材外,图书馆、电子阅览、多媒体网络等手段多样,令人目不暇接。教育部已启动“中国现代远程教育发展战略研究”课题,并着手基础性网络课程建设,开展现代远程教育将不再是遥远的梦想。随着电脑的普及,电脑和网络走进大学生寝室,物质生活的变化使得他们学习的方式和获取知识的来源不再只依靠课本与教师的讲授。 网络作为一种教育手段,拓宽了教育途径,越来越为更多的人所接受。目前,国内一些名牌大学的师生对网上国际著名学术资料源的利用率已达到国外顶尖大学的水平。上网查资料将成为师生最常用的信息收集手段。网络与多媒体技术、虚拟现实技术相结合,可为学生提供多层次、多方位的学习资料,可引导学生由被动式学习向主动式学习转变,具有学习信息的广泛性。网络教学并不着眼于利用网络来实现传统的教学目标,而在于发展学生的兴趣爱好、思维品质、人文素质,尝试着把平铺直叙的课堂讲义,设计成一个个生动形象的可供浏览参与的项目,使学生在参与的同时学到知识,陶冶性情,在审美的愉悦中来体会文学的魅力,这将是语文教育的本旨。大学语文教学中的阅读教学,其教学内容从某种意义上讲,确实更具人文特征,因为通过阅读,能够获得丰富的历史文化知识、为人处世的道理、明察世间万象的方法,这个影响是极其自然的,其美感渗透无处不在,在无形中塑造人的灵魂气质,促成健康成熟的人格的发展,达到提高人的整体素质的目的。要改变目前大学语文面临的诸多问题,加强课程的自身建设是关键。课程建设除了制定必要的课程教学规范、修订完善教学大纲、编制习题集、试题库等面上的工作外,实质性的建设工作尤其重要。我们还要在三个方面勇于革新:拓展教学内容,充分体现人文关怀和地域文化特色是大学语文课程建设的重点;革新教学模式是大学语文课程建设的有效手段;调动发掘学习主体的能动性是大学语文课程建设的立足点,最终实现语文教学的本旨。这三者环环相扣,互为连动,是一个系统的工程,需要许多主观的客观的条件和因素的配合,可谓任重道远。但我们相信,只要明确目标,勇于探索,锐意革新,积极付诸实施,必能使这门人文素质课程的建设取得预期的效果并产生积极的影响。 大学语文课程论文:大学语文课程教学现状及相应策略探讨论文 编者按：本文主要从令人担忧的现状及积极应对的策略两方面进行论述。其中，教学中存在问题包括：教学定位低、教学内容陈旧、师资队伍建设严重缺位、教学理念落后、教学手段单一；应对策略包括：进一步提高对大学语文教学重要性的认识、组织权威专家、资深学者和优秀教师重新编写教学大纲、配套教材和教辅资料、大力加强教师队伍建设，努力做到教师学者化、改革教学方法，优化教学手段，表现为转换教学主体、运用多媒体教学，优化教学手段、重视方法教育，教育学生把新老知识融会贯通、重视写作教学等。具体材料请详见。 关键词：大学语文教学研究对策 一、令人担忧的现状 语文作为中华文化的基础学科,本来应该是最受学生欢迎的一门课,而大学语文却走到了另一个极端,成了学生感到最厌烦和枯燥的一门课。这是值得大学语文教育工作者应该反思的问题。因此，就应该了解一下在大学语文教学中存在哪些问题： 1、教学定位低。由于过多地强调专业建设与学科建设,作为公共课的大学语文在大学里处于非常尴尬的境地,定位偏低,许多教师教学积极性不高,不愿意从事大学语文教学工作。其次,在教育界的评价体系导向上也存在一定问题,社会对大学评价的一个重要指标体系之一是专业的质量与数量,致使许多大学都在努力完成科研成果的任务。对中文专业教师来说,如果不发表专业论文,大学语文教学水平再高,也难以晋升职称。因而,很多教师就不会专心致力在大学语文的教学上，而花费更多的精力去从事科研工作。当下,许多大学生选课着重考虑的是就业的需要,除了专业课和要求必选的英语、“两课”,多数学生都可能选一些应用性较强的课程,如“演讲与口才”、“公关礼仪”,等。如果大学语文不属于必修科，许多学生是不会有兴趣的。 2、教学内容陈旧。目前,纵观大多数大学语文教材,也或多或少存在弊端。首先,教材内容没有跳出纯文选的框子,选文偏重于文学名篇,尤其偏重于中国古代优秀的诗歌与散文,对当代优秀的人文科学作品与值得关注的文学现象以及国外优秀的文学作品选取太少;其次,在许多大学语文教材中,体例往往是课文前面作家作品介绍与文体介绍,结尾做个阅读提示,然后就是问答题,这与中学语文教材并无多大区别,大学语文因而被称之为“高四语文”。 3、师资队伍建设严重缺位。科技的飞速发展使得专业课程教学受到更大的重视,专业课的教师队伍也随之壮大。从事专业课教学,评硕、博导比较容易,其待遇也高。使得有水平的老师不安心本课程教学,都想拼命挤向专业课程教学,刚刚从事语文教学的教师又没有太多驾驭大学语文课堂的经验。要达到大学语文教学高质量,就很难了。 4、教学理念落后、教学手段单一。大学语文课程要实现提高大学生的人文素质教育目标,必须将课堂教学辐射到课外,把教学内容和空间从课堂延伸到图书馆、互联网和社会之中。针对以上的问题若要激发学生兴趣,进一步提高教学效果,应采取以下对策： 二、积极应对的策略 1、进一步提高对大学语文教学重要性的认识。语文是我们民族文化的载体，是我们立国立人的依靠。大学语文教育担负着传承民族文化、张扬人文精神、陶冶审美情操等多项重任，它既可为学生今后走向社会，参与竞争打下安身立命的精神基础，也可作为传承中华民族优秀文化的载体和延续民族精神文化的桥梁，对于全面提高学生综合素质，提高学生的想象能力、思辨能力以及感悟能力等都有直接的推动作用。我们应该把这样的敏锐意识及时传达给我们的大学生，我们应该把我们的语文教育，特别是“大学语文”教育从中学语文篇、章、字、词、句的重复提升到传承传统文化、交汇中外文化的意识层面来操作。 2、组织权威专家、资深学者和优秀教师重新编写教学大纲、配套教材和教辅资料，做到教学大纲规范化，教材经典化，教辅资料科学化。应该在广泛地征求教师、学生意见的基础上，具体组织长期从事大学语文教学的优秀教师、知名教授共同修订大学语文教学大纲、配套教材和教学辅导资料，建设一套自成体系、特色鲜明、涵盖面广、兼容性强而又具有权威性的规范大纲、经典教材、科学教辅资料系列，为未来的大学语文教学打下坚实的物质基础。 3、大力加强教师队伍建设，努力做到教师学者化。要充分发挥大学语文在培养人才方面的作用，大学语文教师必须学者化。此外，还应加强个人的道德修养，以勤勉的治学态度、严谨的工作作风、诲人不倦的奉献精神和高尚的人格魅力潜移默化地影响学生。 4、改革教学方法，优化教学手段。 (1)、转换教学主体。首先要以学生为主体，教师为主导，要充分发挥教材方便自学与提高学生自学能力的特点。每节课都要布置学生预习和自学的任务，每节课也首先检查学生预习的情况，提出本课的一些难点，然后在教学中突出重点和难点，让学生对必须掌握的东西一定要弄懂、记住。让学生多讲，多回答，允许和鼓励有不同的观点，鼓励学生大胆质疑，大胆创新。 (2)、运用多媒体教学，优化教学手段。一方面，要及时更新教学设备，要有满足正常教学的多媒体教室，一套齐全的多媒体设备，大量的教学光盘和优秀的教学课件;另一方面，教师根据实际需要自制课件，以便突出重点，分散难点，调动学生学习的积极性，提高课堂教学效率。 (3)、重视方法教育，教育学生把新老知识融会贯通。例如有这样两句词“杜宇一声春去，树头无数青山”，要查其出处，排除其为唐诗、宋词中的句子后，不用苦苦翻检，运用音韵学及诗词格律知识，可以判定其是《朝中措》或《清平乐》的结句，根据目录学知识，一查《历代诗余》马上可断定其为元好问词《清平乐》中的句子。 (4)、重视写作教学。选择若干创作点，与散文结合写议论文或驳论文，与诗词结合写赏析文章，与戏剧小说结合写人物分析或读后感，让学生有许多练笔的机会。大学语文教学一定要有计划、有目的、有组织地加强这方面的训练。 大学语文课程论文:试析关于高职大学语文课程改革的构想 论文关键词:大学语文 改革 素质 职业能力 论文摘要:本文分析了高职教育环境下大学语文的教学情况，提出了大学语文课程改革的必要性，探索了大学语文教学的新途径，论证了大学语文对培养学生全面素质和综合职业能力的积极意义。 高职教育培养的是与21世纪我国社会主义现代化要求相适应的，掌握较宽厚基础知识，具有较强综合职业能力和全面素质的直接从事生产、建设、管理和服务第一线工作的应用人才。在此环境下的大学语文教学，既要坚持和遵循语文教学的基本原则和规律，又必须寻求突破，明确定位，拓展功能，使其与高职教育相和谐，并对高职学生职业素质的培养和能力形成产生积极的影响。 高职教育环境下大学语文的界定 徐中玉先生在谈到大学语文时说:“大学语文这门课，不仅可以让大学生进一步掌握丰富的语文知识，培养他们对祖国优秀文化、文学作品的鉴赏水平和审美表达能力，而且更有利于提高他们的人文精神和高尚品德，‘铸造中国人为人的道德’(鲁迅语)”。①据此，大学语文教育在高职教育中的功能可以从三个方面进行界定:一是为专业服务的功能，表现在为学生学习专业提供必需的语文知识，以提高专业学习的质量和效率，通过语文能力的培养，提高学生的综合职业能力;二是提高学生的全面素质，现代社会合格人才的素质，大体可分为两类，即智能素质与品德素质;三是为学生的终身学习和发展奠定基础，这种功能实际上是前两种功能实现的必然结果。必要的语文知识储备、语文素质的提高、健全人格的养成是学生转换职业或岗位、升人高一级学校学习以及创业所必需的。 现行的大学语文教学基本上沿袭了中学传统语文教学的模式，受制于应试教育的框框，重视字、词、句、章的分析，缺少文学知识的系统介绍;缺少整体的感悟与思想的启迪;缺少实践能力的训练;缺少质疑、批判、创新精神的培养……如此等等，导致教师不愿意教，学生不愿意学，大学生的语言和书面表达能力日渐下降，直接影响到大学生的文化素质、综合素质的提高和人才的培养。因此，大学语文教学如何应对时代的发展变化和自身存在的问题，是巫待解决的问题。 高职教育环境下大学语文课程改革的构想 高职教育环境下大学语文课程的改革应当建立以学生为实践主体，以人文精神为内核，以言语技能培养为主线，全面提高高职学生人文素质和言语实践能力的课程体系。可根据语文学科思想性和工具性的本质以及实用性与伦理性的特性，以语言文字为优秀，教给学生各种专项能力，它不应是对中学语文的补充，而应注重对中学语文知识的回应和衔接，拉开与中学语文教育应有的距离。大学语文应是对中学语文知识的梳理、激活，是在较高平台上的升华和总结。 笔者以为，模块式教学可以弥补高职大学语文课程中的这些不足。“模块”是以能力为优秀的加拿大“cbe”模式中的概念。 这个模式可归结为“以能力为中心的教学”，把职业人才的知识与技能培养要求用课程模块一一对应，用活的课程模块与多方向的专业对应。它是根据专项能力的最终目标及实现目标的各项要求，按照职业实际需要的知识技能、工作态度和能力而确定的教学单元。可以将大学语文课程的学习分解为相互融会的四个模块，针对不同专业、不同层次的学生开展教学。 (一)语文基础知识模块(包括古代汉语、现代汉语的基本常识) 要求学生掌握语音、词汇、语法、修辞、逻辑、文体常识、文学常识等，建立文学史的知识体系。教学中注重对学生所学的文学知识的梳理，学习新知识的同时“激活”旧知识。对中小学学过的作家作品从文学史的角度重新加以认识，使学生对中国文学发展的全貌有系统的了解，从而建构文学史的知识体系，大致能指出各个朝代诗、词、文、赋、戏剧、小说的主要成就、代表作家、主要流派、代表作品及其成就与得失，使新老知识从中找到相应的位置，使大量感性认识上升为理性认识。此模块在教学中可结合专业特点添加如下内容: 汉字书写基本知识与训练(书法史、书写意义、楷书与行书的书写技巧等)对文房四宝，欧、柳、赵、文等书法名家，以及篆、隶、楷、草、行等书写形式，如何欣赏书法艺术作品等均作简要介绍。在训练中，可采用摹影、描红、对帖、背帖、创作等方式，使学生从硬笔到软笔，从楷书到行书，从一般字体到名家名作，由浅人深，循序渐进地进行练习。 口语交际训练语言作为最重要的交际工具，承担着重要的交际作用，一个人语言表达水平的高低，与人沟通协作能力的高低直接决定了他在社会活动中的成功或失败，因此，在大学语文的教学实践中应有意加强这些能力的训练。提高高职学生的口语交际能力的训练，既不能急于求成，也不能搞集中突击，要有计划、有步骤、循序渐进地进行。在教学中，可以将口语交际训练分解为:(1)普通话能力训练(面对不同身份、性别、年龄、熟悉程度的谈话对象得体地提出问题、回答间题的能力);(2)口头表达能力训练(有准备的和无准备的);(3)演讲和论辩能力训练。在整个过程中，既教给学生知识，也教给学生训练方法，如声韵发音练习、声调练习、蓄气换气练习、儿化韵练习、说绕口令、口才得体性训练、口才集中性训练、口才思维性训练等并联系学生的专业进行实际模拟教学。 (二)阅读与鉴赏模块 大学语文绝不是中学语文阅读教学的继续。就提高学生的阅读能力而言，必须注重鉴赏批评能力的培养和提高。如果说有关文艺学的种种知识都是必要的，那么它的归宿应该是鉴赏和批评，也就是说，学习理论的最终目的是为了运用。 高职大学语文课的阅读与鉴赏模块可以采取专题讲座的形式，由专业教师轮番讲授，致力于将优秀作品介绍给学生，引导学生广泛阅读文化、文学、艺术名著，在与古今中外的大师们进行心灵对话的同时，丰富情感，升华境界，使他们关注社会、人生、人性、人类、自然等等，并在充满诗意的描述中，帮助学生形成高品位、开放性的文学艺术审美意识，使他们在潜移默化中得到情感的陶冶、心灵的净化，从而促成其思想境界的升华和健全人格的塑造，达到“以高尚的情操塑造人，以优秀的作品鼓舞人”的教育目的。 阅读与鉴赏模块的内容大致可分为两组，一组是为形成一定文学、文化素质而必须研习的作家、作品及学术界对它们的权威阐述;另一组是为达到阅读鉴赏、写作等能力目标而必须研习的概念、技能、策略、态度、价值观等，主要讲授那些文质兼备的名家名篇，介绍作者、作品的背景、风格等一般常识。学生可从教师深人讲解剖析作品、展示人物形象的过程中，在匠心独运的分析环境描写、情节设置、细节编排、场面描绘、感情流露和思想表达的过程中，获得情感、艺术、精神上的充分享受，在此基础上，完成字、词、句、修辞、逻辑、篇章的学习，提高他们正确理解和运用祖国语言文字的能力。 此类课可以借助于文学讲座、评论、阅读指导、读书报告、播放录像等形式，努力实现文学的立体传授与立体接受，并进行辅导、答疑、讨论，扎扎实实地培养学生的文学鉴赏能力，完善学生的知识结构，培养学生的人文精神。 (三)写作训练模块 高职学生尤其要加强写作能力的训练。高职生写作能力的提高应以中学生已基本具备的写作知识和写作能力为起点，进一步拓展学生的写作理论知识，强化思维训练，提高学生对写作材料的搜集、处理能力，并从文体学角度把握不同文体特征，以具备常用实用文章的写作能力。大学生的写作能力，应体现在具有文体感的文章写作上。所谓文体感，就是要有自觉的文体意识，写什么像什么。 写作训练模块包括常用文体的写作(如记叙文的特点与写作、议论文的特点与写作)、应用文的写作，重点是学术论文的写作(小论文、研究报告、毕业论文、实习报告、调查报告等)。在教学中，教师应把侧重点放在典型例文的评析和实训演练内容的设计上，尽可能联系学生的实际，实现课堂写作和实践的互动。如在应用文的写作教学中，可以先集中讲解写作知识，然后利用学生调研、实习的机会，写出系列应用文，即调研、实习前写通知，调研、实习回来后写总结，并结合调研内容、实习内容和自己的认识，写竞聘报告、求职信、请柬、演讲稿、实习报告、调查报告等，帮助学生更好地掌握文体的特点，培养学生的创新思维。 (四)信息资料搜寻模块 信息资料搜寻模块包括科研方法介绍、常用文史工具书的使用(专题研究资料的查询)、现代网络信息资料的查询等，重点培养学生搜集、整理、运用信息资料的能力。 高职院校大学语文课程改革的实施过程，必须把握三个原则:一是瞄准学生的终身教育，二是瞄准学生的就业，三是瞄准学生的发展，注重素质教育。具体地说，就是注重学生继续学习能力的培养，注重学生思维品格的训练，教会学生如何学习，培养学生的参与意识和创新意识，为学生终身学习打下坚实的基础。 现代教育的根本任务是教学生学会学习。高职院校的教师不仅是知识的传播者，而且是职业岗位所需要的职业能力的培养者。大学语文教师在教学过程中，要有“以学生为本”的教育理念，积极探索教学改革之路，应注重能力训练的交叉与循环体系，注重关键能力的培养(关键能力，就是指劳动者从事任何一种职业都必不可少的跨职业的基本能力)，把学生职业能力的训练和学生的个性发展与人格完善有机地统一起来，全面提高学生的综合素质，使学生真正成为有见解、有情感、有追求的高素质的人才。 大学语文课程论文:高职院校大学语文课程定位之我见 一、大学语文课程在高职院校整个教育体系中的定位 高等职业教育是高等教育。1979年，党的十一届三中全会召开以后，我国实现了以经济建设为中心的战略转移，加快了社会主义现代化建设和改革开发的步伐，我国经济建设呈现高速发展的态势。经济的发展、社会的进步与人才的短缺成为突出的矛盾。从80年代开始，在我国东南沿海及一些经济较发达地区率先出现了一批由中心城市举办的新型地方大学——职业大学。1982年，五届人大五次会议指出：“要试办一批花钱省、见效快、可收学费、学生尽可能走读、毕业生择优录用的专科学校和职业大学。”1985年，在《中共中央关于教育体制改革的决定》中明确指出：“要积极发展高等职业技术院校，逐步建立起一个从初级到高级、行业配套、结构合理又能与普通教育相互沟通的职业教育体系。”1986年，国家教委《关于改革和发展成人教育的决定》中明确指出：“职工大学、职工业余大学、管理干部学院应当利用自己同企业、行业关系紧密的有利条件，结合需要，举办高等职业教育。”1994年教育工作会议明确提出了“三改一补”（职业大学、高等专科学校和独立设置的成人高校改办高等职业教育，少数重点中专改制办高等职业教育）发展高等职业教育的基本方针。1996年5月我国高等职业教育正式立法，同年9月《职业教育法》正式实施，其中第二章第十三条规定：“职业学校分为初等、中等、高等职业学校教育。高等职业学校教育根据需要和条件由高等职业学校实施。”由此确定了高等职业教育的法律地位。 高职院校是指国家为了实施科教兴国战略，发展职业教育，提高劳动者素质，促进社会主义现代化建设，为适应区域和地方经济发展对技术应用型人才的需要，满足广大青年学生接受高等教育的愿望，而设立的高等职业学校。国家教委1998年版的《面向二十一世纪，深化职业教育改革的原则意见》第二条明确指出：“职业教育要培养同二十一世纪我国社会主义现代化建设要求相适应的，具备综合职业能力和全面素质的，直接在生产、服务、技术管理第一线工作的应用型人才。”自1996年9月1日起施行的《中华人民共和国职业教育法》第三条规定：“职业教育是国家教育事业的重要组成部分，是促进经济、社会发展和劳动就业的重要途径。国家发展职业教育，推进职业教育改革，提高职业教育质量，建立、健全适应社会主义市场经济和社会进步需要的职业教育制度。”第四条规定：“实施职业教育必须贯彻国家教育方针，对受教育者进行思想政治教育和职业道德教育，传授职业知识，培养职业技能，进行职业指导，全面提高受教育者的素质。”第十三条规定：“职业学校教育分为初等、中等、高等职业学校教育。初等、中等职业学校教育分别由初等、中等职业学校实施；高等职业学校教育根据需要和条件由高等职业学校实施，或者由普通高等学校实施。其他学校按照教育行政部门的统筹规划，可以实施同层次的职业学校教育。”根据教育部2004年《中国教育事业发展统计简况》提供的资料：至2004年底，全国普通高校1731所，普通高校中本科院校684所，高职（专科）院校1047所，在校生1333.50万人，其中高职（专科）占52%。可见高职院校占了高校的半壁江山之多，职业教育是国家教育事业的重要组成部分，是促进经济、社会发展和劳动就业的重要途径。国家发展职业教育，推进职业教育改革，提高职业教育质量，建立、健全适应社会主义市场经济和社会进步需要的职业教育制度。实施职业教育必须贯彻国家教育方针，对受教育者进行思想政治教育和职业道德教育，传授职业知识，培养职业技能，进行职业指导，全面提高受教育者素质。高职教育人才培养目标为：高职院校要主动适应经济社会发展需要，坚持培养面向生产、建设、管理、服务第一线需要的思想素质高、实践技能强、具有良好职业道德的技术应用型人才。今后相当长的一个时期，高职院校要以就业为导向调整办学目标和思路，找准学校在区域和地方经济发展中的位置，强化职业技术教育，加大人才培养模式、课程体系、教学内容、教学手段和教学方法等教学领域的改革力度，以高职院校鲜明的办学特色和过硬的人才培养质量、较高的就业率赢得社会的认可和尊重。 根据职业教育的有关文件精神，学校要根据市场和社会需求，灵活设置和调整专业方向。在调整和设置专业时，学校要认真地开展市场调研，准确把握市场对各类人才的需求情况，根据学校的办学条件有针对性地设置专业。要以区域和地方经济社会发展及其产业结构调整、优化、升级需要为依据，结合技术领域和职业岗位（群）的实际要求设置和调整专业培养方向，纠正只根据学校现有教师，而不是根据市场需要设置专业的倾向。要根据高等职业教育的教学规律和特点，借鉴国外成功的职业教育经验，运用现代教育理念，改进理论教学，改革教学方法。要按照职业资格标准的要求，及时调整课程结构和教学内容。在教学过程中，强调以能力为本，理论知识以应用为目的，理论和实践完全贯通，实现“理论与实践”的有机融合；推行单元模块式教学，对职业岗位（群）所需要的专业知识、能力和素质进行分解和重组，增强人才培养的适应性与针对性。学校要将职业道德教育与职业素质教育内容融入课程教学中，加强学生的职业能力与职业养成教育。 那么，大学语文课程的定位就要为实现高职院校的办学性质、办学目标、办学功能、办学定位服务，为高职院校主动适应经济社会发展需要，培养面向生产、建设、管理、服务第一线需要的思想素质高、实践技能强、具有良好职业道德的技术应用型人才而发挥自身应有的作用。 高职院校应重视高职学生的人文教育、思想品德教育、审美教育、创新教育、职业道德教育、综合职业素质的培养和提高。大学语文课程在整个高职院校教育体系中的定位是高职学生提高基本语文素质和人文素质以及各种综合素质的公共基础课程。 二、大学语文课程在整个高职院校不同专业中的定位 高职院校根据经济建设需要以及市场对人才的需求开设了不同的专业，例如汽车专业、机电专业、计算机专业、工贸英语、物流管理、酒店管理、市场营销、水利水电、财会、美术、音乐、旅游、轻工、农林等不同专业，每个专业都有自己的课程体系和自己的课程定位。大学语文在每个不同的专业都应有自己的定位，对每个专业的学生的素质培养应起到应有的作用。 那么，怎样才能使大学语文课程定位与专业有机地结合起来？一是各高职院校围绕自己的主体专业建立校本课程；二是在教材内容的取舍上体现在目前还没有一种具有专业特色的大学语文教材的情况下，教师要突出专业特色，对现行教材内容进行取舍，按照因材施教原则，根据学生的实际情况确定具体教学的内容。因此我们完全可以根据各专业学生的专业爱好及需要来增删课文内容。如果教的是音乐专业的学生，则可选取一些词句优美、富有音乐节奏感的篇章，如苏轼的《前赤壁赋》、张若虚的《春江花月夜》、白居易的《琵琶行》、李煜的《虞美人》、李商隐的《无题》等文章，还可以补充一些古代有关音乐的评论等内容；如果面对的是美术专业的学生，则可选取那些画面感强、色彩明快、具有诗情画意的文章，如王维的山水田园诗、的词等，还可补充一些古代文人（同时常常又是画家、书法家）的书论、画论；如果面对的是园林、建筑专业的学生，则可多选像剧作家李渔《闲情偶寄》中关于农林营造等方面的文章；如果是汽车专业的学生，可多选取结合汽车文化方面的文章；如果是旅游专业的学生，就相应选取历史典故和地理方面的课文……这样一来，大学语文教学的专业特色从内容上渐渐凸现出来，相信这样的取舍一定会令学生兴趣大增。 对经典美文，学生都要学习的内容，对不同专业的学生，教师应根据不同的专业确定不同的教学重点。如同是苏轼的《前赤壁赋》，音乐专业的学生可侧重在对语言节奏感、音乐美的把握以及“呜呜然萧声”的赏析与想象；同是《琵琶行》，对音乐专业的学生来说，可把重点放在对“大珠小珠落玉盘”那千百年来不绝于耳的琵琶曲的“聆听”与感悟上；对美术专业的学生来说，对“别时茫茫江浸月”那种离别情境的理解与构想则又成了他们的重点；而对服装专业的学生来说，可引导他们由青衫进而对古代官服加以识别与再绘……学生对自己专业的兴趣与热爱，定能为我们的语文课堂营造出一片生机勃勃、富有创造精神的新天地。在教学方法的选择上，应根据不同专业的学生所具有的其性格特点及爱好特长具有的专业特色来确定。如音乐专业的学生大多格外向、活泼、善表演，有很不错的音色和标准的普通话；美术专业的学生喜安静，善用色彩、画面来思维。如教李煜的《虞美人》时，音乐专业学生可让其声情并茂地美声清唱，极富表现力地把作者那种故国之思、昨是而今非之感唱出来，课堂一片悲寂。这一唱，意境全出，远比师生反复的朗读和教师仔细讲解更有效。如服装设计专业的学生学习《卫风·氓》时，教师可让学生想象女主人公各个时期（婚前、新婚、婚后）的着装，将其勾勒出来，来一次作品展示会，效果很不错。 三、大学语文课程在高职院校所有公共课程中的定位 1999年6月22日，教育部颁发了《关于学习贯彻全国教育工作会议精神和〈中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定〉的通知》。2004年，中共中央和国务院颁布了《关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》，2005年l月17—18日，中共中央召开了全国加强和改进大学生思想政治教育工作会议。中央16号文件和教育工作会议精神都要求提高大学生的人文素养和科学素质，培养创新人才。中共中央、国务院和教育部提出的要求和目标，由哪一门课程来完成呢？我国高等院校的课程设置基本上分为三大类，即公共基础课、专业基础课、专业课。公共基础课大多由四门“红头文件”规定的政治课和英语课、数学课、逻辑课、大学语文、写作课构成。政治课、逻辑课属于社会科学；数学课属于自然科学；英语课、写作课是纯粹的工具课；专业基础课和专业课除中文、哲学、历史专业外，要么属于自然科学，要么属于社会科学。只有大学语文课程与教育部文件所说的“文学、历史、哲学、艺术”相近。因此通过大学语文课程来完成“人文素质教育”的要求就是现实的必然选择，“大学语文”课应成为人文教育的优秀基础课。对大学语文课要从教材、教学内容和教学方法上进行全方位的改革，把“大学语文”在编写体例上、在选文标准上依照人文思想体系作总体构架，在教学内容上，把原来主要讲述的作家介绍、背景分析、主体阐释、艺术欣赏、字词句解释，变为学生自学的内容，教师主讲的内容则是以专题形式系统阐释人文思想。 大学语文课程论文:如何发挥大学语文课程的人文素质教育功能 摘 要：大学教育的目的是全面提高大学生的综合素质，使学生不仅具备科学知识和专业技能，还要有正确的人生观、价值观和高尚的道德情操。大学语文课程在培养大学生的人文素质方面具有得天独厚的优势，因此，要充分发挥大学语文课程的人文素质教育功能，培养学生的民族自尊心和自豪感，激发学生的爱国主义感情，帮助学生养成健全人格，培养学生的创新能力和实践能力。 关键词：大学语文；素质教育；人文素养 素质教育与应试教育相对应，是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式，它重视人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育，素质教育的根本目标是促进学生的全面发展。大学教育实质上也是一种素质教育，其目的就是全面提高大学生的综合素质，以便将来更好地适应社会、服务社会。大学语文课程作为高校非中文专业的一门文化基础课，它以语言文字为工具，以古今中外优秀的文学作品为教学内容，文质兼美，在传承民族文化、为学生构建精神家园、培养大学生的人文素质方面具有得天独厚的优势和无可替代的作用。笔者认为，要充分发挥大学语文课程的人文素质教育功能，提高学生的思想境界，塑造学生的健全人格，可以从以下几个方面去尝试和努力。 一、传承优秀传统文化，培养学生的民族自尊心和自豪感 中国传统文化源远流长、博大精深，是中华民族贡献给全人类的宝贵精神财富。但在目前经济全球化的背景下，外来文化不断冲击着传统文化。部分大学生认为，西方的民主政治、经济制度乃至文化都是优越的，中国的传统文化已经过时。国学大师南怀瑾先生曾经说过：“一个国家，一个民族，亡国都不怕，最可怕的是一个国家和民族把自己的根本文化忘掉了，这就会沦为万劫不复，永远不会翻身。”随着中国经济实力和综合国力的增强，文化和软实力建设逐渐上升为国家战略。十七届六中全会就专门对我国的文化建设作出部署，明确提出要继承优秀传统文化，建立强大的“文化自觉、文化自信和文化自强”。因此，无论从文化安全的角度还是文化自信的角度而言，当代大学生都应大力弘扬中国优秀传统文化，增进对我国优秀传统文化的了解和认同，培养民族自尊心和民族自豪感。 在大学语文课程中，许多优秀作品都承载着厚重的优秀传统文化，如儒家的仁爱孝悌、见利思义，道家的虚怀若谷、返璞归真，墨家的兼爱非攻、节葬节用等，这些不仅是中华民族的优秀文化遗产，而且是全人类共同的精神财富。因此在教学设计中，可以设一个专门的“传统文化”单元，引导学生仔细品读和领悟传统文化的内涵，更重要的是让学生懂得它们的现实意义。在讲到老子、孔子、孟子、庄子这些先哲和他们的理论思想时，不但要讲它们对中国几千年来的政治、经济、文化等产生的巨大影响，更要讲在现代经济社会中，它们在社会秩序的协调、社会的整合、人的自我完善和发展等方面仍然具有很大的价值。调查研究发现，20世纪60年代至80年代，东亚经济圈的迅速崛起除了科技、经济等物质性因素，还有一个因素在支撑经济秩序的正常运行，那就是根深蒂固的儒家文化。儒家文化倡导的忠诚、责任感、献身精神、集体主义、教育优先等价值观，对东亚地区社会和经济的协调发展创造了有利的条件。东亚地区正是经过对儒家传统文化的反思、批判、继承、转化、改造，从而使其对当地现代化和经济的发展起到了不同程度的促进作用。再如，道家认为，人类应当无为而顺应自然，复归于自然，而不能破坏人类自身的生存环境。而现代人类文明的发展带来的负面影响之一，就是对自然环境的破坏。人类无休止地向自然索取，已经造成了资源短缺、空气污染、环境恶化等一系列恶果，影响了人类与自然的和谐相处，进而危及人类的生存。在这种情况下，我们重读道家经典，就会意识到道家天人合一、人与自然和谐相处思想的价值。总之，对大学语文课程当中承载的优秀传统文化进行解读，可以加深大学生对中华民族文化传统的认识，并产生深刻的认同感和归属感，从而增强民族的凝聚力和向心力。当学生被华夏先哲的聪明才智所折服时，为中华民族文化传统的悠久浩瀚和历久弥新的生命力而惊叹时，他们的民族自豪感就会油然而生，他们的民族自信心就会大大增强。这种民族自尊和自信就是鼓舞中华儿女百折不挠、奋发进取、以崭新的姿态巍然屹立在世界民族之林的力量源泉。 二、激发学生强烈的 国主义感情 爱国主义教育是指树立热爱祖国并为之献身的思想教育。爱国主义是中华民族的光荣传统，是推动中国社会前进的巨大力量，是社会主义精神文明建设主旋律的重要组成部分，也是学校德育的永恒主题。1996年10月10日，同志在中共十四届六中全会上作重要讲话时指出：“为了把我们的事业继续推向前进，必须在全国人民特别是青少年中进一步加强爱国主义教育。”在当代大学生中培养爱国感情尤其重要，而大学语文课程本身就蕴含着生动、丰富的爱国主义教育因素。在文学史上，以身殉国、反对外敌入侵、维护国家统一、团结对外、英勇抗敌的人物和事例不胜枚举。屈原的“指九天以为正兮，夫惟灵修之故也”，诸葛亮的“鞠躬尽瘁，死而后已”，是爱国之情；陆游的“死去元知万事空，但悲不见九州同”，文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，戚继光的“封侯非我愿，但愿海波平”，是反对外族入侵和国家分裂；顾炎武的“天下兴亡，匹夫有责”，顾宪成的“风声雨声读书声，声声入耳；家事国事天下事，事事关心”，是心系国家安危。教师可以组织一个爱国主义诗词朗诵大赛，通过朗读这些饱含爱国情感的名言警句，感染和激励当代大学生。在教学中，教师要充分利用这些材料对学生进行爱国主义思想教育，激发学生热爱祖国的思想情感。在此基础上，要向学生指出，当前爱国主义的主题就是把我国建设成为一个现代化的、高度民主的、高度文明的、有中国特色的社会主义国家，要把自己的爱国热情化为报效祖国的坚强意志和顽强拼搏的实际行动，将其转化为学习的动力，发奋学习，以期将来报效祖国。 三、帮助学生养成健全人格 健全人格指健康而完善的、与社会发展相适应的人格。具有健全人格的人有着正确的人生观和世界观，对自己、他人和社会都有较为客观的认识和评价，能正确处理与他人及社会的关系，善于适应环境，人际关系良好。中学阶段，家长和教师把大部分注意力都放在学生的学业上，忽视了学生健全人格的形成。大学阶段，学生的生活环境和学习环境发生了变化，有了更多的选择和自由，也有了更多的烦恼和压力，很容易发生心理失衡甚至是人格扭曲，其结果不仅会伤害自己，甚至会危及他人、危害社会。近年，由于人格缺陷、道德缺失而在大学校园里不断发生的一些血案就是活生生的例子。因此，高校不仅要传授专业知识，还要帮助学生养成健全的人格。大学语文课要充分利用自己的学科优势，在教学过程中潜移默化地教会学生客观认识自己、全面接纳自己、积极完善自己，培养豁达乐观的性格特征，建立良好的人际关系，让大学生在接受传统文化熏陶、提高文学欣赏水平的过程中，提升人文素质，培育健全人格，为以后进入社会打下良好基础。 当今社会生活节奏不断加快，各种各样的竞争强度也越来越大，生活在这样一个充满竞争、瞬息万变的大环境里，学生在恋爱、学业、就业等方面不可避免地会遇到各种各样的烦恼和挫折，很可能会引发自卑、焦虑、抑郁等心理问题，如果处理不好，就会激化矛盾，酿成悲剧。因此，教师要充分利用大学语文课程中接触到的典型材料，对学生进行挫折教育，培养学生自强不息的意识和潇洒旷达的人生态度。要正确面对挫折，把挫折当成一种财富、一种磨炼，越挫越勇，相信风雨之后必有彩虹，苦难之后是更加靓丽、更加辉煌的人生。此外，在大学语文课教学中实施人文素质教育，还应当对学生进行生命教育、责任教育、审美教育、宽容教育、尊严教育等。教师要将这些教育融入日常的教学中，以此来养成学生的健全人格，使其将来能从容地接受并应对社会的挑战。 四、培养学生的创新能力，提高学生的实践能力 在大学语文课教学中，传统“填鸭式”“满堂灌”等独白式的教学方式早已不能满足学生的要求，而且会影响学生创造能力的发挥。教师要改变传统的教学方式，贯彻以学生为主体、教师为主导的原则，营造民主、开放、和谐的学习环境，倡导自主、合作、探究的学习方式，优化和创新课堂教学操作过程，在教学中可灵活采取互动式、问题式、讨论式、学生试讲式等多种教学方法，强调学生学习的主动性、参与性和创造性，重点培养学生的创新能力和思考能力。比如，在古代文学中，取材于李隆基和杨贵妃爱情故事的作品非常之多，但侧重点不同，感情色彩迥异。杜牧的《过华清宫》重在讽刺唐玄宗和杨贵妃穷奢极欲的生活；李商隐的《马嵬 》在批判的同时给予这段爱情悲剧以极大的同情；袁枚的《马嵬驿》将李、杨爱情悲剧放在民间百姓悲惨遭遇的背景下加以审视，强调战争给广大民众带来的苦难远非帝王妃子区区两人的爱情伤痛可比。此外洪升的《长生殿》、白居易的《长恨歌》、白朴的《梧桐雨》都以此为题材。这些作品角度不同，主题各异。教师可以就此组织一堂专题讨论课，让学生联系历史背景进行比较阅读后畅所欲言，发表自己对文学作品的看法以及自己对李、杨二人爱情的看法。这样的专题研讨形式，能够锻炼学生收集处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力。 课堂教学总是有限的，单纯依靠课堂是不可能达到提高学生综合素质的教学目的的，大学语文只有植根于生活的土壤才会“枝繁叶茂”。教师应当努力营造大的语文环境，引导学生积极参与社会实践。因此，在加强大学语文课教学的同时，教师要采取灵活多样的方式把语文课堂和社会实践结合起来，组织以文学艺术为内容的丰富多彩的课外活动。如开展“人文讲坛”，每个学期大学语文教研室的教师都要举办一场专题讲座，安排唐诗系列讲座、介绍名家名著等，要充分利用校外资源，聘请知名专家、作家、教授来开一些有影响的有关文学欣赏及创作的专题讲座；与校园文化月活动相结合，开展辩论赛、对联集句竞赛、配乐诗朗诵比赛、征文比赛、演讲比赛、语文知识竞赛、话剧表演等；与学生的社团活动结合起来，组织学生参加文学社，创办文学刊物，成立读书协会，交流读书心得；与网络建设结合起来，可以创建一个文学网站， 开设文学资料中心、原创天地、作品交流中心、百家论坛等版块。这些社会实践活动，可以加深学生对所学知识的理解，培养学生初步运用所学知识分析问题、解决问题的实践能力与创新意识。 大学语文课程在传承民族文化、提高大学生的人文素养方面起到的作用非常大，因此，教师不应将大学语文课程仅仅当作一门孤立的文学课程来看待，而应将其作为人文教育课程中的优秀课程，在教学中潜移默化地培养学生的人文精神，帮助他们养成正确的人生观和价值观。 大学语文课程论文:独立学院大学语文课程的教与学 院大学语文课程中多存在着以教师为主体，学生为客体的教学方式和学习方式。这种教学方法与学习方式既不能提高教学质量，也不能让学生真正学到知识。大学语文课程中应该在教与学相统一的基础上，以教师为主导，学生为主体的方式进行教学和学习，这样才能形成“有效教学”和“有效学习”。 关键词：独立学院大学语文课程；教学；学习 大学语文课程是一门以人文素质教育为优秀，融语文教育的工具性、人文性、审美性于一体，为培养学生语文素质和人文素质以及各种综合素质的公共基础课程。目前绝大多数学校在人才培养方案中“大学语文”课程是以选修课的形式存在，学生为了获得必要的学分，虽然在形式上选上了“大学语文”的课程，但因在课堂上总感觉学不到更多的东西，课堂注意力不够集中，兴趣不足，从而导致教师和学生积极性不高，教学和学习效果不明显。大学语文是传播价值理性的主要载体，是保障高等教育培养出健康成长、锐意进取、朝气蓬勃的专门人才的重要课程，理应受到重视。 一、教学要以教师为主导 （一）提高大学语文课程的价值认识 大学语文课程的具体实施者，必须对该课程的教学价值有全面而深刻的认识。对大学语文课程的价值认识是否到位，直接影响了这门课程的教学效果和对学生学习的引导。教师本身认识到位，才能以正确的理念和积极的心态对待这门课程，才能在教学中发挥好主导作用。 大学语文这门课程本身是提高学生人文素养和实用性高度结合的课程。教师一方面要充分课程在提高学生人文素养方面的潜移默化的作用，另一方面要在更高的要求上落实语文课程的工具性作用，为学生知识、能力、素养的发展发挥出课程的最大效能。 （二）优化大学语文课程的教学内容 目前出版的大学语文教材多是选文型教材，体例和内容与大学语文教育的实际需要有较大差距，导致“教”和“学”两面缺乏互动的动力，教学和学习效果不明显。因此，我们在教材建设中，应该紧抓经典型、专业性和实用性三条主线，精而适度，突出重点，有针对性，课堂教学与课外阅读相结合。在满足学生接受能力、兴趣爱好和实际需要的前提下，兼顾“工具性”和“人文性”的双重功能，促进学生自主发展与达到统一的学习标准的完美结合。 （三）提高大学语文课程的教学技能 当前的大学语文教学很多时候还是采取“满堂灌”的方式，主要是老师在讲，学生只是被动的听，忽略了学生的主体型。不管是文学史还是文学作品的讲授，讲课的模式往往都是先介绍时代背景，然后讲解作家生平思想，最后进行文本分析。方法单一，缺乏变化，时间长了就让学生感觉单调乏味，从而失去兴趣。我们在大学语文的教学中应该倡导新的教学模式，充分利用多媒体教学，通过视听说多维度、多感官的形式，将文学与音乐、美术、表演等艺术形式相融合，丰富课堂趣味，提高学生学习的热情。 大学语文课程的教学实践中，我们大力提倡因材施教的理念，针对专业和个体差异实施教学和指导，充分发挥师生双方的积极性，提升课程建设水平和学生的人文素养与语文能力。 （四）完善大学语文课程的教学评价 大学语文传统的考试方式，导致学生平时不认真听课，甚至逃课，考试前临时突击，短短几天内背会整整一学期的知识点，考试完很快又全部忘掉，既达不到大学语文人文教学的目的，又对学生语文能力的培养起不到应有的作用。所以，在大学语文的考核方式上，应该把学生的作业成绩和平时的课堂表现都作为考察对象，把过去以考查知识性内容为主改变为以考察语文应用能力为主的考试方式，结合平时考察，提高平时考察的频率和分值，以此作为导向，提高学生的应用能力。同时在平时的作业布置、课堂提问及试卷命题等方面引导学生加强人文修养，改变学习习惯和学习方法。 二、学习要以学生为主体 （一）明确大学语文课程的学习目标 从我国大学生学学语文的现状来看，除教学的因素外，由于就业的压力和过强的职业目的，大学生的学习普遍存在着功利性的意识倾向，他们的学习目的带有强烈的功利色彩，只注重外在的获取，不注重自身的修养和发展。大部分学生学习的主要动机来源于外在的功利需要，学习的方式以获取分数和证书为满足，而 不考虑学习对自身的真正发展意义和知识的内化。一方面要让学生认识到大学不仅是学习知识文化的地方，更重要的是让学生加强自身修养和进行社会实践的一个大舞台。另一方面，要激发学生的兴趣，要让学生认识到，人的兴趣是可以调整和培养的，狭窄、不稳定的兴趣，很可能要涉及到世界观、价值观的形成和改造问题。从这两个方面使学生对待大学语文的课程从被动变为主动。 （二）培养大学语文课程的学习能力 学生的学习应该是一个主动建构的过程，学习不是由教师把知识简单的传递给学生，而需要学生自己建构才能获得知识。 当今社会，知识更新的很快。如果仅仅把现有的知识传授给学生，而不培养学生的学习能力，那他们对知识的层面仅仅停留在现在，那么未来呢？教师在传授知识的同时，应当培养学生继续学习的动机，使他们产生继续学习的愿望，要通过方法论教学，介绍学习方法和策略，是学生掌握继续学习的技能，能够卓有成效的学习。 教和学时矛盾的两个方面，既对立又统一。教的主体是教师，学的主体是学生，教和学的统一就是教师和学生的统一。学校的教育方针和培养目标通过教师来教育实施，学生在教师的教育和指导下学习，教师在教学活动中处于主导地位，而学生便是教学的主体。只有教师和学生的紧密配合，才能顺利地完成教学任务。 教师主导作用的实现，不仅仅无条件地取决于教师本身的作用，在很大程度上取决于学生的主体作用，没有学生积极主动的配合，没有学生刻苦钻研精神的培养，教师的主导作用也不能得到充分的发挥。同样，也只有教师主导作用的充分发挥，才能更好地影响和发挥学生在教学中的主体作用。 大学语文课程论文:高职院校大学语文课程教学思考 摘要：高职学生普遍在人际交往方面存在着缺陷，他们迫切希望通过大学语文课得到教师的指导和帮助。按说，大学语文课程应该能够启发学生们的心智，因为语言本来就是心灵的声音。可是，如果课堂上不问时间、地点，不管面对什么人，都只是凭教师自己的意愿喋喋不休，那就不免会被别人讨厌。 关键词：高职学生；大学语文；人际交往 大学语文是一门教会学生运用语言解决实际问题的技能型课程，其教学目的在于引导学生理解语言与它所要解决的事务之间存在何种联系，以便顺利地处理实际问题。笔者通过这几年对不同专业高职学生的跟踪调查结果显示，对《大学语文》课程这样的定位是比较准确的，也能受到学生的欢迎。因为高职学生毕业后离开学校走向社会，大部分进入小微企业或者服务性行业工作，这就意味着其交际能力要比其专业能力更为重要。而现在，《大学语文》课程之所以不能受到高职学生的重视和欢迎，主要的问题是教学内容与学生的生活实际相距甚远，学生们不能认识到他们为什么要学习它，学习它到底对自己有什么好处。所以，教师就应该一上来就让学生知道，大学语文这门课程与他们的个人生活会发生怎样的联系。这样，学生从一开始就清楚地知道《大学语文》能让自己学会说话，学会写作，学会交际。应当说，高职学生普遍在人际交往方面存在着缺陷，他们迫切希望通过大学语文课得到教师的指导和帮助。按说，大学语文课程应该能够启发学生们的心智，因为语言本来就是心灵的声音。可是，如果课堂上不问时间、地点，不管面对什么人，都只是凭教师自己的意愿喋喋不休，那就不免会被别人讨厌。事实证明，高职学生一旦学好了大学语文，就能迅速地提高他们的语言表达能力和文字运用能力，在生活和工作中，清晰地阐述自己的思想和观点，利用语言文字解决实际问题。现在的问题是，我们开办的大学语文课程并不能满足学生的这些需要。通过自己这些年的教学体会，以及广泛地征求学生的意见，笔者认为，高职院校的大学语文课程教学存在着以下几个问题： 一、课本枯燥无味 许多国家的大学里都开办《大学语文》课程，有的大学把大学语文列为必修课程，有的把大学语文列为优秀基础课程。所有的美国大学，新生入学，基础的写作教程被列为必修的课程。美国人认为，学生必须精通自己祖国的语言，因为语言是思考、表现、理解的主要手段。在日本，不论进行什么考试，作文都是必备的科目之一。学习语言文字，不仅能提高文字表达能力，同时也能提高阅读、说话和听话的能力，而且还能提高观察能力、感受能力、想象能力、思维能力和创造能力。应该说，应用写作是所有的大学生必须具备的一项基本功。高职学生学会了写作，不仅给自己的日常生活带来极大的便利，更重要的是，将来走向工作岗位，能更有效地提高工作效率，高好本职工作，使个人的聪明才智得到充分地发挥。教好大学语文课程的前提是要有一本好的教材。按理说，《大学语文》的课本最有条件编写得生动活泼、引人入胜。但现在的情况是，课本的编撰者完全忽视了学生的需要，他们没有把《大学语文》课程视作一门技能型课程，而是作为一门知识型课程。这种编写动机的偏差，直接导致了所有的《大学语文》课本都大同小异，毫无新意。这种偏向于追求理论化、系统化的编写观念，抽空了本来可以通过语言解决事务的创造性过程。这种以知识为优秀，从概念到概念的教材编撰思路，使学生通过记忆的方式消化课本所提供的知识后，依然无法洞悉语言的内在规律。也就是说，学生不管怎么费劲地学习，也无法对他们的人际交往带来丝毫的改善。甚至可能还出现这样一种情况，学生学习得越刻苦，他对语言的灵活性的理解越差。如果是这样的话，那么问题就相当严重。造成课本枯燥无味问题的原因还在于，教材编撰者还没有搞清楚大学语文与中学语文教学目的的严重区别。他们还在沿用《中学语文》的编写思路。殊不知，大学语文的教学目的已经变为教会学生利用语言文字解决实际问题，教会每个学生创建属于自己的语言模式，从而提升人际交往能力。鉴于大学语文课程的教学目的的转变，教材编撰者就要精心地选择那些与此目的相适用的课文。与此目的不相适用的文章，即使语言再漂亮、文字再优秀，也不能进入《大学语文》的课本之中。众所周知，教材与教学关系密切，教材好是教学好的基础。通过使用好的教材，教学才能实现既定的目的。不能教的教材，可教性不强的教材，达不到教学目的的教材，无法调动学习者兴趣的教材，都不是好教材。应当说，理论联系实际，是所有教材编写的总原则。在这一原则指导下，大学语文教材要力求从理论与实际相结合的高度，安排课文、写作知识和写作训练。不仅密切注意把知识转化为技能、技巧，而且要充分体现知识为实际能力服务的新的编写理念。因为课本的枯燥无味，学生们花几十元钱买来的教材根本就不愿意看。甚至有相当一部分学生整个一个学期里也没有看过一眼课本。当学生们不愿意上课的时候，当学生们不愿意看书的时候，我们这些作为教师的，是不是应该反思一下，是不是我们给学生们选错了课本？ 二、教学方式过于拘谨 课本编写的缺陷，本来寄希望于教师在授课的时候做一个矫正，但现在的情况是，教师依然是在严格地按照课本讲课。这样的结果自然是错上加错。于是，大学语文课程的教学吸引力便直线下降，学生的学习兴趣再一次遭受打击。就像物流系的一个学生在打油诗中写的那样：“锄禾日当午，上课真辛苦。一本小破书，一坐一上午。”显然上课已经成了一件极其辛苦的事情。虽然授课计划里把原先的章节改成了“模块”、“项目”这样的新名词，但这种新瓶装旧酒、换汤不换药的表面文章根本解决不了实际问题。按说，大学语文课程应该能够启发学生们的心智，因为语言本来就是心灵的声音。可是，如果课堂上不问时间、地点，不管面对什么人，都只凭教师自己的意愿喋喋不休，那就不免会被别人讨厌。实际上，教师们不管是按章按节地讲，还是按“模块”、“项目”来讲，这些都不重要。重要的是，要在课本原有内容的基础上旁征博引，加进自己的理解、经验、体会、故事等这些与学生们的实际生活能对上号的相关内容，那么，情况很可能就有所变化。如果在此基础上，再把语言的运用与学生们的道德品质结合起来，那么，最后的结果很可能就实现了真正的“教书育人”的目的。众所周知，手机是当代教学过程中的最大敌人。应当说，高职院校的学生对手机的依赖性更大。手机对高职院校课堂教学的危害也最大。一旦课堂的吸引力降低，学生就会不由自主地拿出了手机。当学生沉浸在手机世界中的时候，教师即使喊破嗓子也是无济于事。既然学生已经离不开手机，那么，教师就应该首先占领手机。本着这一思路，笔者在本学年度的《大学语文》课程教学过程中采取的对策是，充分利用学生手中的手机为课堂教学服务。例如，在课文《论语》的教学过程中，首先要求学生在手机上查找一个有关孔子的小故事，并把这个小故事用自己的话写出来、讲出来。在课文《项羽之死》的教学过程中，让学生从手机上查找与项羽有关的成语。讲鲁迅的时候，让学生从手机上寻找周氏兄弟绝交的原因并做出自己的分析。这样，不仅斩断了学生想利用手机做其他活动的念头，而且还提升了学生对课堂的兴趣。经过多次类似的训练，学生就会觉得大学语文也不是那么无聊。此时，如果教师再把语言的重要性利用故事讲给学生的时候，学生们甚至还会喜欢上《大学语文》。有好几个学生在作业中跟我反映，说因为对语文有了兴趣，课程结束以后，他们还会继续学习语言艺术，进一步增强自己的人际交往能力。所有的教师都不应该忘记一点，就是自己是代替学生的父母担当教育责任的人。让学生的所有思想、情绪都纯洁、正当，这是教师的责任。教师在课程进行过程中，始终不能忘记，要及时纠正学生们的错误的生活态度，要告诉学生们永远是改变态度胜于学习技巧。另外，还需要说明一点，就是教师们要千方百计地培养学生们的孝心。因为国家以人为本，而人以孝为本。孝行是人各种品行的根本。小到个人的生活作风，大到国家的公民道德，没有不是由孝行推演出来的。当一个人对父母的感情越来越丰富的时候，那么，他本人的道德品质就会显著提升。孝的问题解决了，人生中的许多问题就会迎刃而解。一个孝顺的学生不可能学坏，将来也不可能做贪官或者罪犯，那么治安问题就解决了。一个孝顺的学生一定会好好学习，不辜负家长们的期望，那么教育问题就解决了。一个孝顺的学生毕业后，一定会忠诚于单位，尽心尽力地干活，那么工作问题就解决了。一个孝顺的学生一定会有正确的恋爱观、婚姻观，那么感情问题也解决了。一个人一旦建立了孝心，他必然会端正言行，打下坚实的人生基础。如此一举多得的事情，我们这些做教师的又何乐而不为呢？孩子们变好了，父母们自然万分高兴，内心里自然要感激老师，感激学校。这样，教师和学校的名声就在社会上广泛传播了。这样一来，学校的招生问题也解决了。由此可见，一个教师上好了一门课，其重要性和影响之大都是我们想象不到的。综上所述，大学语文的授课方法就不该拘谨而是要充分地开放，一直开放到学生们的心里去。 三、缺乏对学生心声的关注 笔者教的一个学生在作业中写到：“现在这个阶段，我们很忙。忙着上课，忙着打工，忙着和亲友聊天，忙着手头上的一些事务。入夜，有些疲惫的我们躺在黑暗中发些小小的感慨然后入睡。时间一天天过去，我们会发现这样一个事实：不知道自己在做什么，不知道目标在哪里。人际交往上的问题越来越多，情绪常常变得难于控制了，时常感到空虚无聊。”应当说，学生们在这个年龄阶段的想法很多，心理混乱，许多事情不知何去何从，急切地想得到老师们的指导和帮助。如果他们的问题不能得到及时地、正确地引导，那么，他们在这一阶段所犯的错误会影响他们的一生。教师们必须明白，我们所教的这些学生，正处在一个极其关键的时期。这个关键时期，如果对学生们实施良好教育的话，那么他们就会终生受益。如果我们丧失了这样的一个教育机会，那么我们绝对给社会输送的是一批批“残次品”。这可不是一个小事情。而现在的实际情况是，教师们在《大学语文》的课堂上虽然滔滔不绝地讲着，但很少讲到学生们的心里去。学生们心里的问题从原本寄希望的课堂上得不到答案，他们也就自然地对课堂失去了兴趣。这样就形成了对立的局面：一方面教师们自顾自地讲，完全不顾及学生们的感受。另一方面，学生们自顾自地玩，完全不顾及教师们的感受。久而久之，双方就变得麻木了。原本应该欢声笑语的课堂就这样一天天地沉寂下来了。于是，教师们上课就变得无精打采，学生们想尽一切办法开始逃课。笔者不止一次地发现，如果我们在课堂上对课上所讲的内容、所训练的题目做一些调整的话，那么，情况就完全不同了。比如，在2015年秋给艺术系14环艺班上课时，笔者从作业里发现班里一个女同学在寒假里要首次拜访男朋友的父母。我觉得这可不是一件小事。然后我就找机会和这个女同学聊了聊，并给她提出了一些建议。这让她很感动。后来我又觉得这件事情具有普遍性，因为在不久的将来，这些学生都要面对这样的问题，所以，我就又在一次写作训练中出了这样一个题目：“我们系的一个女生，寒假里要首次拜访她男朋友的父母。此行，她需要注意些什么？请你帮她出出主意。”看到这个题目，学生们的热情一下子提高了起来，讨论的非常热闹，达到了教学的预期效果。 作者:赵树忠 单位:天津滨海职业学院 大学语文课程论文:大学语文课程教学改革创新探讨 摘要：现今的大学语文课程在开设和教学过程中存在着四大问题。对应这四大问题一一提出了改革探索方法，分别为：构建多元课程结构；优化选择教学内容；创新课堂教学方法；革新教学考核体系。 关键词：大学语文；教学改革；创新；多元课程结构 大学语文课程是全国普通高等学校为进一步提高大学生的人文素质而开设的一门综合性的文化公共课，旨在提高大学生的鉴赏、阅读以及写作能力，并为学好其他各类课程奠定基础。目前大学语文仍然存在着课程不受重视、课时过少；课程目标不明确、教学内容不系统、与实际生活脱节；忽略大学语文的实用性，只强调其工具性；教学方法陈旧，忽略学生的主观能动性；课程考核形式单一等多个问题。这些问题严重的影响了教学效果，要想彻底改变这种境况，只能通过教学改革。 一、构建多元课程结构 多元化开放式课程结构采取大学语文必修课为主、配套应用能力实践课以及人文系列选修课的形式，以期给学生营造出“大语文”的观念，引导他们正确的认识与了解语文课程；并能够从不同角度满足学生的个性需要，体现出大学语文课程的人文关怀，全面保证语文素质教育的实施。其中，必修课即大学语文课通过对兼具审美价值与人文价值的名家名篇的综合性赏析与内化来提高学生的语言认知能力、发散思维能力和阅读分析能力。同时，辅以旨在发展学生说话能力与写作能力的应用能力实践课。大学语文必修课和应用能力实践课建议相互结合、穿插展开，一学年保证68个课时及以上，分两个学期上完，学分为3分及以上。至于选修课，则可开设西方作品赏析、中国文学作品赏析、中国文化概论、演讲与口才、影视鉴赏等课程。每门选修课34个课时及以上，学分2分。这一系列相互配套合作的课程全方面、多元化的覆盖了知识、能力与思维的培养，能够有效地提升学生的人文素质。 二、优化选择教学内容 按照美国教育学家布卢姆提出的教学三维目标来看，大学语文的课程目标可以对应为：认知性目标———语文基本知识；技能性目标———听说读写；情感性目标———审美水平、道德情操等。相应的，大学语文教学内容也应该随之进行优化和更新。 （一）把握一个中心不动摇 坚持思想性、艺术性和实用性的统一。在这个前提下，教学内容不管是以文学史为框架，还是以文种、性质划分专题，都要注重作品题材的多样性、内容的覆盖性和思想的导向性，使学生能够从更深层面去挖掘作品中包含的人生哲理和生活感悟，也为他们树立正确的人生观、价值观做出正面的导向作用。 （二）扩展作品的外延常识 为了促使学生更全面更深刻的理解所教内容，大学语文的课堂不应仅教授课本上的文学知识和文学作品，还应将与该作品相关的内容包含进去，比如作者生平、哲学思想、宗教背景、历史文化渊源等，尤其是一些中国传统文化常识。将这些作为一个补充资料，用以扩充学生的眼界、提升学生的文化底蕴。 （三）加强语言写作能力的培养 言语训练和应用写作在大学语文的教学中不仅必不可少，而且还要作为重点来培养。在实际教学中可以利用教师教授和学生自学相结合的方式，旨在培养活学活用、学以致用的应用性人才。 （四）更新教学内容提升学习兴趣 改革就一定要变，教学内容也应如此。我们可以加入适量具有当代特色的，反映社会现实的新的文学作品和文化知识，如科学发展、网络文化、影视剧本等，使大学语文课程更接地气，更符合实际生活，更让学生乐于接受。 三、创新课堂教学方法 传统的语文教学是以“教师为主导，教材为中心”，教师的专业形象慢慢简化成为信息传递员。要想顺利辅助学生实现信息的加工、理解、评价和应用就必须创新现有的课堂教学方法。 （一）“教师引导———学生中心”的教学方法 这一方式是介于“教师为中心”与“学生为中心”之间，以“全面提高学生综合素质”为目的，以教师引导学习为前提、学生自主学习为中心、多种教学资源为支撑、多种互动模式为辅助的新型教学方式。（1）课前预习，教师要求学生在上课前阅读课本及事先列好的相关参考书目；（2）引导学法，阅读后在教师的引导下，学生了解作品的体例、作品情节、作者生平、写作背景等；（3）启发思考，提出问题并在课堂上展开讨论；（4）归纳讲解，通过讨论，学生对作品、作者已经有了一定的了解与看法，此时再由教师进行讲解扩充，将作品内容、讨论结果、课外知识与学生的既有知识建立上联系，提高学生对文学的感悟能力；（5）课外学习，课后教师可以针对学生需求、专业、兴趣等创建学习交流平台方便学生进一步进行自主学习，教师还可以再网上进行答疑和辅导。该方式可以增加课堂的互动，提高学生的学习积极性，培养学生的创造性思维。此时也对教师的能力提出了新的要求：必须大量的读书，总结读书方法；要善于归纳和联系知识，能够迅速准备的回答学生提出的问题；要能够启发学生思考，引导学生创造性的解决问题；还要合理设计课后作业，培养学生的迁移能力。而且这一方式也有其缺点，即不适宜大班授课。 （二）讨论式教学方法 这一方法是指教师根据教学内容和目标有意识的设置问题，然后组织学生讨论，通过强调学生的主体意识，激发学生的兴趣和求知欲，促使他们深入思考、自主学习的一种教学方式。该方式中问题的设计最为关键：提出的问题要以教学内容为依托，要能引起学生主动思考的兴趣，又有利于教师引导学生展开思维活动。经过实践发现，讨论式教学方法可以激发学生思考，活跃课堂气氛，兴致高昂时甚至可以让他们开展一场辩论。学生的思维能力、口头表达能力都在这个过程中得到了提升。 （三）情境创设教学方法 教师发挥主观能动性创设一些符合大学语文教学内容的情境，通过多种教学手段的渲染，让学生身临其境，不自觉的参与到教学活动中来。（1）导入情境创设法：在导入环节讲述一些与教学主题相关的现实生活场景、诗文、笑话等，以引起学生的共鸣与兴趣。（2）多媒体情境创设法：在课堂教学过程中，根据教学内容风格选择适当的配乐，播放出来让大家共同诵读，或者直接播放朗诵录音，再利用投影仪展示配套的多媒体课件以及相关视频。（3）戏剧情境创设法：教师指导学生将文学作品修改为剧本，再表演出来。通过对文学作品的阅读———再创作——重现的这一过程，营造了一种生动形象的课堂气氛，进一步加深学生对作品的理解，培养他们文学创作和批判性思考的能力。 （四）专题讲座教学方法 这一方法就是将教学内容划分为几个专题，用专题讲座的形式将零散的知识串联起来，并将它们深度化、系统化。专题讲座的教学方式不仅可以打破大学语文：作者生平———时代背景———作品赏析———布置作业的固有教学模式，还可以以悬念开头来吸引学生的兴趣，再将作者生平、创作背景等故事化，使原本枯燥直白的介绍变得生动有趣。 四、革新教学考核体系 秉承变静态为动态、全面开放的考核原则，大学语文的考核将分为四个模块：分别为期末考试、应用文写作、普通话测试以及课堂表现。（1）期末考试虽然采取开卷的形式，但会加大题目难度、增加主观题数量，主要考核学生对文字的分析、理解和运用能力。（2）在整个学期的学习中会安排学生至少做三次应用文写作练习，应用文写作的分数就按三次练习的平均分来算。（3）每年的12月会安排学生进行普通话水平测试，这个模块的分数直接取自测试的分数。（4）课堂表现由课堂活跃程度和课堂讨论组成，课堂讨论则是以贯穿整个学期的几次讨论作为依托，根据每名学生分组发言的情况进行评分。 五、结语 大学语文课程的改革势在必行，而语文教育是提升涵养、培养人文素养的教育，是贯穿终身教育一个环节。故而教师要直面问题、端正心态、博采众长，努力探索，将教学改革落到实处，往更光明的未来前进。 作者:周昂 单位:湖南财政经济学院 大学语文课程论文:高职院校大学语文课程应用性教学方法 【摘要】在现代社会发展的影响下，人们对大学语文应用性教学产生了非常大的关注。因为大学语文学习的目的是为了实际运用，因此，需要采取科学化的教学方法，使高职院校大学语文应用性教学质量得到提升。为此，本文对高职院校大学语文应用性教学方法展开了讨论，了解当前大学语文应用性教学存在的缺点，并提出针对性措施，以实现问题的解决。 【关键词】大学语文；应用性；方法分析 大学语文是高职院校课程的最基础部分，为了能够和高职教育发展相适应，转变高职院校语文的教学现状，高职院校语文课堂需要重视学生的职业技能培养，要尽可能对课程资源进行拓展、对大学语文课堂进行改革、对教学评价机制加以完善，充分展现出大学语文教学的实用性，积极推进高职院校语文教学的深层次进步和发展。 一、高职院校大学语文课程教学存在的问题分析 （一）对语文课程的教学未加以足够重视 高职院校对大学语文这门课程没有深刻的认识，很多高职院校在培养人才时都是以就业作为根本目标，所以他们更多是选择开展有实际效果的专业，对语文素养的重视力度不够。再加上高职院校学制短、课时少的特点，还要保证英语和政治这些必修课的课程，开设大学语文课程的难度大大增加，而且就算是有大学语文的课程，时间相对较少，想要通过大学英语提升人文素养更是难上加难。 （二）大学语文教材没有形成一定的特色 从目前情况来看，高职院校选择的大学语文教材没有形成一个统一的标准，有各种类型的，有些教材重视的是启迪思想，有些教材重视的是情操陶冶，有些教材重视审美能力的提升，有些则是注重写作能力的提升。不同的版本侧重不同的方面，这也给大学老师提供了各种选择。但是我们要认识到高职教育是高等教育的重要表现形式，有着一定的特色，基础和专业课程是人才培养的重要途径和方式，应该是为高职院校服务的。但是，实际情况却是，现有的大学教材基本都是借鉴了普通本科学校的教材，没有联系到高职院校学生独特的特点，不能从根本上提升学生的人文素养。 （三）部分高职院校的语文老师教学方式落后 最近几年，科技飞速的发展，多媒体技术更是得到了广泛应用，传统的一支粉笔一张嘴的教学方式已经无法适应时展的需要，很多老师都是选择了多媒体课件进行教学，教学工具的变化并不代表着老师观念以及方法的革新。高职院校安排的语文课时较短，学生的文化素质相对较低，老师要想在较短的时间里让学生能够充分掌握知识点，几乎是不可能实现的事情。 二、实现高职院校大学语文应用性教学的重要举措 （一）丰富课程内容，拓展课程资源 人们潜意识里会认为大学语文只是简单的教材和课程，甚至会错误认为大学语文是对中学语文的深化。其实真正意义上的大学语文涵盖的内容要深得多。从广义的层面上来看，大学课程是一个体系，涵盖了现代语文、写作、文学欣赏等多种内容。大学语文的资源获得不只是通过书本，还应该是从日常生活中挖掘出来，大学语文课程内容一方面可以是老师从语文和职业研究中获得；另一方面可以让学生参加各种类型的课外活动，从社会这所大学中获得，学生的能力在课堂上以及课堂之外得到了极大提升。 （二）重视教学方法的多样灵活性 在高职院校语文教学工作中，教师自身的素质对学生能够产生非常大的影响，同时，只有高素质的老师，才能够采用灵活的教学方法，使得学生对语文课程的学习充满好奇。随着现代科技的发展，老师应该加强现代科学技术的运用，增强与学生之间的交流。还可以利用高新科技实现教学方法的多样性，这不仅能够提高语文课堂教学的氛围，还能够激发学生对语文知识的探索。 （三）重视学生的自我，增强学习兴趣的培养 在传统的高职院校大学语文教学中，基本都是以老师为主体，学生主要是听课，这大大降低了学生学习的主动性，因此需要加强学生自我的认识，培养学生的学习兴趣，这就需要授课老师加强对学生的了解，从学生的兴趣点出发，使学生能够踊跃参与到语文课程学习中。在新的教学方法中，课堂的主体是学生，通过学生自身对语文知识的理解，增强对语文知识学习的兴趣。语文老师还可以给学生推荐课外读本，使得学生能够在课余时间提升语文素养，这对于培养学生独立思考的能力具有积极作用。 （四）重视教学评价体制的完善 就目前而言，大学语文教学质量的好坏，最直接的评价方式就是学生的学习成绩，在这种评价方式的作用下，很难将一个学生实现综合评价，同时对语文应用性教学质量的提升也产生了不好影响，大学老师可能会更加关注学生的成绩，而忽视了应用性教学的体现。因此，需要制定科学化的教学评价体系。所谓科学化的教学评价体系，主要包括了方式和内容这两个方面。在完善评价方法的时候，需要综合多种评价形式，保证评价的全面性，例如可以通过学生之间的评价、学生的自我评价以及老师的评价等几种方式。主要评价的内容包括了学生的学习态度，学生的学习方法，学生之间的合作能力、沟通能力以及表达能力等。这些评价不一定要等到学期结束，例如在某一项内容结束之后，就可以进行评价工作，将平时的表现分占据到总分的一半。通过这种评价体系的完善，能够激发学生学习的主动性和积极性，从而增强学生的学习能力。总的来说，对高职院校大学语文应用性教学质量的重视是现代社会发展的要求，正所谓学以致用，大学语文的学习，主要目的是作为交流沟通以及其他知识学习的桥梁。因此，作为大学语文授课老师，需要重视应用性教学方法的选择，这样才能够促进高职院校大学语文应用性教学质量的提升。 作者:王月 单位:陕西青年职业学院 大学语文课程论文:传统文化下大学语文课程的困境与出路 【摘要】大学语文课肩负着弘扬传统优秀文化的重任，如今却陷入尴尬境地。在教育功利化和大学语文教学自身存在问题的双重影响下，高校大学语文教学的国学教育意义在不断散失。本文以传统文化为视角，探讨大学语文课程的困境与出路，以期结合现代教育的理念，进一步深化课程改革，使语文成为人文素质教育的重要载体。 【关键词】传统文化；大学语文；困境与出路 传统文化是一个民族的文化标识，内化、积淀、渗透于每个成员的心灵深处。优秀的传统文化可以使人安生立命，重建社会道德，重塑中华民族的精神意志。当今社会是日新月异的信息时代，浅俗文化、网络文化充斥着大街小巷，而唐诗宋词元曲等传统文化被逼近了角落里，无人问津。如此局面对中国自诩五千年的灿烂文化是一种无言的讽刺。中国语文教育与传统文化的传承密不可分。中国传统文化教育该何去何从，中国大学语文课程该如何肩负起培养大学生挖掘传统文化的重任？ 1．大学语文课程的困境 1.1社会功利化，学科定位偏差 当今社会，人们受后消费主义的严重冲击，金钱至上，道德孱弱，实用主义观念大为流行。高校中功利现象屡见不鲜，对于文化的学习过于片面，很多在语文课程学习成绩相对优秀的学生，在毕业之后的就业状况不佳，这使得更多的高校学生对语文课程的学习严重缺乏主观能动性。大学生对人文类学科和基础理论课程缺乏兴趣，而对各种培训各种资格考试趋之若鹜。社会上也普遍存在这样的看法：一个满腹经纶的学者型人才，不若一个不通文法的技术人员有前途。基于社会发展的需求与高校的教育缺乏衔接，使得学生在对语文课程学习后，面临严峻的就业问题。因此，大学生不重视理论知识和文化素养的学习，片面追求实用性的知识。从这一角度而言，在现今的高校中，由于社会功利化的因素，使得高校中学生和教师对语文学科的定位出现偏差，这在一定程度上阻碍了学生对该门课程的学习，同时也阻碍了高校语文课程的健康发展。大学语文课程属于什么性质的学科？目前社会上普遍认同“工具说”和“能力说”。其“工具说”的观念认为，学习语文主要是为了多一种就业实践的工具，使得现今很多高校大学语文课片面追求学科的实用性，将丰满的语文课变成纯文学课，或者应用文课。在实际教学中，开展教学内容上强调能说会道在社交上的重要性，大学语文课俨然成为学生就业实践的一个工具。而“能力说”的观念认为，在高校中对学生开展语文学科的教学，主要目的是为了通过对语文知识的学习，来提升现今高校学生的对文字的表述能力和语言表达的能力，在实际教学中较为注重培养实用性文体写作的能力在我国高等教育普及化和多元化的潮流下，大学生就业难成为了国家、社会极为关注的重点。一些高校把学生就业率作为教师评优评先晋职称的重要参照，加速了大学语文课程定位的偏差。有些高校院系甚至压缩停开大学语文课程。如此做法，短期内可以赢得较大利益，但长期看来大学生精神世界荒芜，缺乏应有的文化素养和情操品格。基于这样的状况，高校中所开展的语文课程受到不良的影响，这不利于学生对我国博大精深文化的学习和传承。 1.2教材内容单一，缺乏国学精品 大学语文内容本应体现传统文化的内涵，如以“仁义”为优秀的道德追求、中庸为贵的和谐精神、“贵义贱利”的价值趋向、“勤俭”“知足”的生活观念，这些正是中华文化的精华所在。但是现行的大学语文教材种类繁多，良荞不齐。基于对大学语文学科的错误定位，近年来很多大学语文教材内容单一，以应用文、现代文、实践实训教学为主，忽视传统文化中的精品美文，硬生生把一本大学语文等同于工具书。语文课程这样教学开展的状况，普遍存在于现今各大高校中，一部分高校中语文学科的教材很难对我国的传统文化进行传承，更难以实现对传统文化的发扬，这对我国经典文学而言是一种浪费，而对于现阶段高校的学生而言是一种损失，失去了对语文知识深入学习和探讨的机会，基于这样的状况，应引起各大的高校和国家教育部门的关注，在保障提升学生就业率的基础之上，应注重对经典文化的学习和深入的探讨。以魏饴编写的《大学语文新编》为例。全书共十九个单元，除第三单元（爱图文选），第四单元（人本文选），第五单元(修身文选)有少数优秀文学作品外，其余单元都是技能培训内容。具体来看，上篇是对学生阅读能力培养的，介绍了意义世界与阅读学等方面的知识，阅读接受能力的形成与发展，阅读方法。中篇是对学生日常书面表达方面能力培养，介绍了日常书面表达概说和一般方法，行政事务、事务财经、新闻报道等文选。下篇是口头表达能力培养，介绍了口头表达的基本方法、交际口语、辩论口语、职业口语、事务口语等。全书实用性极强，能提升学生今后的工作能力，增大的就业的机会。但是实质上却忽略了大学语文教学的灵魂和根本。对于国学精品内容的缺失，对学生而言未对高层次语文知识进行学习，让学生失去了对语文知识深入学习的机会。 1.3教学方法陈旧，教师专业素养不高 进入大学，摆脱应试教育的桎梏，大学生对大学语文的接受不再是死读硬背，为考试而学习，而是本着兴趣、体会、感悟的心态去接触和重新认识语文。而大学语文教学方法的陈旧，学科观念与学术前沿的滞后，让学生无法认同，望而生厌。不论是人文类中的机构设置或是人文类的学科教学的开展，均在不同程度上展现出教师对人文素养的重视度。在目前众多的高校中，只有极少数的高校注重大学语文课程教育的开展。在理工类的高校中，对语文课程教学开展重视程度相对较低，这样的教学状况充分的反映出重理轻文的思想观念，在这样的状况下，很多语文教师对自身所教授学科的重视程度不够，未能对教学方案进行深入的分析和探究，使得在实际教学活动开展中，其模式和方法过于陈旧，很难调动学生学习语文的积极性。在实际教学中过于注重学生的考试成绩，由于高校中教师和学生存在这样的观点，在教学和学习过程中，努力学习语文知识仅是为了更容易通过各个阶段的测试和考试。此外，教师专业素养程度不高也是一个重要原因。虽然很多高校都开设了大学语文课，不过师资来源不稳定，稂莠不齐。大学语文课程的教授基本上以中文系教师为主，却很少有专业性很强的教师，或者说教师的研究方向与所教学科不一致。比如说语言研究方向的教师和文学研究方向的教师在师资不足的情况下都可以去上大学语文课。非专业的教师授课比较随意，要么只会照本宣科，无法深入认识教材，也无法触及学生的心灵深处。要么只会按照自己的专业特长去授课，于是乎大学语文课上文学欣赏课或者语言文字研究课，谈不上国学教育了。 2.大学语文课程的突围 2.1高度重视，重新定位 通过上文的论述得知，在现今的高校中，对语文课程的重视程度不够，主要表现在对语文学科的定位。为了更好的改善这样的问题，在本节的研究中，提出了相应的优化策略。在改变大学语文教学开展尴尬局面中，一方面需要从语文教改内部进行自我突围，即丰富高校语文教材中的内容，在保障提高学生对实用性语文知识的前提下，应将我国传统文化中的经典国学知识融入到高校的语文教材中，使当代学生能更深入的学习我国博大精深的文化，在掌握实用性文章表述方法的基础上，培养具有高素质的人才；另一方面也期待实现人文精神的社会突围，社会和学校能形成一个理解尊重传承中国传统文化的良好氛围。内外双重突围，才能从生存理念上矫正全社会对大学语文课程和传统文化教育的错误观念。《大学语文教学大纲》指出大学语文课程在于“充分发挥语文学科的人文性和基础性特点，适应当代人文科学与自然科学日益交叉渗透的发展趋势……培养具有全面素质的高质量人才。”笔者认为，在大学语文课程定位上，应该强调课程的人文性，而非实用性。在教学内容上应该重视对传统文化教育的理念，认识传统文化的经典作品，保护和发扬传统道德文化精髓，让学生通过语文学习受到传统文化的熏陶，自觉养成自强不息、深思慎取、和谐包容等优秀品格。在教学理念上，大学语文课程不是就业的指导课，而是大学生素质教育的重要组成部分，开阔学生的视野，提升大学生的人文素质。 2.2坚守阵地，自我突围 大学语文课的教学理念应该是多视角、多维度、广视野、开放性。首先，在教学实践中，教师要精心组织课堂教学，恢复大学语文教学的人文性、经典性、审美性。在这样的教学环境下，丰富学生的文化知识，并通过对古典文学知识的学习，养成学生良好的品格，辅助学生树立正确的价值观；其次，提高学生对学学语文的主动参与意识，鼓励学生积极走出课堂，在社会生活中学习语文，拓展语文教学的时间和空间。把课堂上教师的显性教育与课外学生的隐性教育结合起来，大学语文教育自然趣味无穷了。最后，应为学生提供更多展示文化素养的平台，进而增强学生对语文知识的实践能力。例如，针对所学习的知识，在校内组织演讲活辩论比赛，或在一定区域内开展大学生联谊辩论比赛，通过这样的方式来促进学生对语文知识的学习，以此增强学生对语文课程学习的兴趣。此外，大学语文课应该是一门丰富多彩、思想性艺术性强的课程。首先受到课时与版面的限制，教材的编写应该有所侧重，不可过于自由散漫。在编写体例上可以采用文体模式或者文学史模式，不过都应围绕文学这一主题。其次，在文学内容的选择上应该尊重我国的历史、文化、文明，选择具有美学价值，彰显学科个性，凝聚古人的处世智慧和哲理思辨的经典作品。通过不同体裁的作品给学生以文化滋养和性情陶冶，提升爱国主义精神和民族认同感、自豪感。这样不仅有助于培养高素质的人才，更有助于对传统文化的传承和发扬，拓展中国文化的传播范围。 2.3拓宽专业视野，培育人文情怀 高校应该意识到大学语文教育的必要性与紧迫性。建立专门的大学语文教研室，培养引进专职的大学语文教师，为大学语文教研活动的开展创立良好的环境和有效平台，鼓励大学语文教师推陈出新开展教学改革，在学术交流、课题立项、等方面适度倾斜。教师也应该加强自身专业素养。在课堂教学中主动渗透传统文化教育，让学生切身体会到传统文化的博大精深，潜使学生了解、喜爱和掌握国学知识。大学语文教师还应该具有终身学习的态度，关注掌握语文学科的动态前沿，思想不断更新，充分利用现代的教育技术手段将高雅精深的国学深入浅出地娓娓道来，提高学生的精神文化修养及道德素养。 3.结语 在高校中开展语文课程，一方面是为了培养学生的专业能力，更重要的是培养具有高文化素质的人才。在经济全球化发展的环境下，文化传播的途径逐渐被拓展。为了更高的展示中国文化的魅力，在高校中注重对语文学科教学活动开展的质量，对学生和文化的传承均具有重要的意义。由此可见，大学语文课作为高校学生公共基础必修课，它肩负着大学生人文素质教育，传承中国传统文化的重任。通过本文的论述得知，在现今很多高校中，对各个学科课程的设置存在诸多不足。因此，在未来的工作中，只要我们外部争取政策支持，社会认同，准确定位大学语文的学科属性，内部锐意改革，优化教材和教学方法，改善教学科研环境，大学语文就能冲出困境，实现突围。 作者:汪淑双 王丹阳 贾清妍 单位:绥化学院文学与传媒学院 大学语文课程论文:大学语文课程定位与内容构建 【摘要】本文针对当前我国高职院校大学语文课程开展中出现的问题，探讨大学语文的课程定位和内容构建，提出要对大学语文课程进行功能定位、教学方式定位、类型定位，大学语文的内容建设应当包括精神与能力两大方面，其中精神方面应侧重人文素质和文学修养的培养；能力方面应注重听说、阅读、写作能力的培养。 【关键词】高职院校;大学语文;课程定位;内容构建 目前，尽管高职院校已经逐渐认识到语文在学校教育中的重要性，但是大学语文课程教学还是存在许多问题，导致大学语文的开设没有达到预期的效果。为了改变教师只重视内容教学而忽视人文性意义传达的状况，提高学生的文化素养，本文探讨大学语文的课程定位和内容构建。 一、大学语文的课程定位 对我国大学语文课程教学进行重新定位，才能树立新的教学观，运用新的教学方式，帮助学生更好地明白大学语文学习的重要性。（一）大学语文课程的功能定位。首先，大学语文承载着传播优秀历史文化的功用。中华上下五千年优秀的历史文化和思想精髓之所以能得到延续和保留，并在当下继续发扬光大，主要依赖大学语文的学习。其次，大学语文的学习可以重新帮助学生培养优秀的文化素养。由于当今社会的快速发展和忙碌的社会气氛，高职院校学生的课余时间很少用到读书上去，不是翻看手机朋友圈就是玩电脑竞技游戏，造成当代高职院校学生写作能力的下降，已经难以适应社会发展的需要。最后，大学语文帮助学生形成正确的人生观、价值观和世界观。当代高职学生的文学欣赏能力和审美取向普遍呈现低俗化的趋势。伴随着时代文化的多样化发展和人文精神的失落，低俗歌曲、网络混战、语言暴力倾向、八卦新闻，乃至各种性暗示意味极强的广告，诸如此类的现象和“事件”此起彼伏。因此，抵制大众文化的负面效应，引导学生走出低俗化已是刻不容缓。而要做到这一点，离不开大学语文的学习。大学语文更强调文化的内涵而不在于书本本身的知识。语文的学习不仅可以帮助学生在表达和交流上都有所提高，而且在语文文化内涵的熏陶下可以启发学生思考，丰富学生的精神生活，开阔学生的视野等。（二）大学语文课程的教学方式定位。大学语文的教学更注重整体的审美感受，不能用舍本逐末、抛弃整体的审美感受来讲具体的技巧，要帮助学生自己体会到文章的字字珠玉，不能一开始就讲一些枯燥的概念性知识。在语文教学中，教师需要重新唤起高职学生对语文的兴趣。因为毕竟大学语文的教学时间是有限的，一般只开一个学期，最多开一学年，每周2-3课时，这就导致大学语文没有那么多时间去起到情感培养和人生引导的作用。如果成功唤起高职学生对大学语文的兴趣并养成良好的阅读习惯，那么在课余时间学生总会找到多种途径去进行高品位的阅读，甚至把阅读变成他们一种终身受用的生活方式。语文知识讲究学以致用，不能光说不练。对于高职院校来说，既要讲授传统的经典知识体系，又要在此基础上适时地补充实践应用型的知识技能。例如，教师可以教导学生一些写作技巧，并布置与之相应的写作练习。教师也不能只根据课本教学，不能书本上有什么就只教什么。有一些东西虽然课本上没有，但是学生能够终生受用的，也应该引入大学语文课堂教学中，比如，引入解读课文的方法和多角度阅读的方法，充分激发学生对于文章内容的想象力。传统的大学语文教学方式是“粉笔+黑板”，这种方式具有很大的局限性。教师应该主动结合教学内容创造出一个特定的教学情境，然后帮助学生融入进去。也可以通过多媒体放一些关于文学作品的影片，组织学生观看并进行讨论，调动起学生的积极性。研究表明，人体不同感官的记忆能力是不同的，我们能记住10％阅读到的、20％所听到的、30％所看到的、50％所听到和看到的、70％自己动口说的、90％自己动手做的。所以，在大学语文的课堂教学中使用多媒体技术，给予学生多方面的感官刺激，对于学生的学习是有很大帮助的。（三）大学语文课程的类型定位。虽然大学语文的课程类型属于通识课程，但是老师和学生都要把大学语文当作必修课程来进行学习。老师需要认识到自己教书育人的职责，不能仅仅把教学当作对于知识本身的传授来组织课堂活动，还应该注重知识技能、思想文化素质和学习能力等方面的学习；学生也不能因为语文知识的枯燥，就把大学语文课当作“游戏课”来上，放弃大学语文的学习；学校要把大学语文和专业课放在同等重要的位置上，在不影响专业课的学习基础上，把大学语文当作必修课来定位，要加大对大学语文的重视力度与教学力度。 二、大学语文的内容建设 大学语文课程的内容建设应当包括精神与能力两大方面。从精神方面来看，大学语文应该更加侧重于人文素质和文学修养的培养；而从能力方面来看，大学语文则应当注重听、说、读、写四种能力的并重，不能有所偏颇。（一）大学语文课程内容精神方面的构建。高职院校大学语文的课程内容在精神方面的构建应该侧重于学生人文素质和社会修养的培养，发挥语文人文素质教育的主体功能。在课程内容的构建方面，关注学生专业课程学习的同时，也要关注学生精神方面的培养。一方面，课程内容在选择上应该偏向于那些既有华丽优美字词又有内在思想和情感的文章，文章中既包含作者的个性、修养、情感，内容本身又蕴含作者扎实的文学功底，而学生在词句的不停琢磨过程中，不可避免地会受到文章的影响和熏陶，文化底蕴也因此而慢慢积累。因此，通过对中外名著的阅读，帮助学生增长见识、提升能力、明悟道理，达到“言语立人”的目的，使学生的人文精神和道德品行在春风化雨般的美文学习之中得到潜移默化的提升。另一方面，构建大学语文课程内容的多元化。不同类型的知识和文化均可以融入大学语文中，以此来培养和提升学生的社会适应能力。这些内容在选择上应该多注重真实情感，不过分考量文化功底，这样反而能够帮助学生自主地借助这些作品来品味社会，进而帮助学生建立良好的人际关系，增强遇到挫折时的抵抗能力，帮助学生树立团队协作意识，增强责任心。高职教育是要培养具有高素质的应用型高技能人才，他们不仅应该具有谦逊的品质、自强不息的精神和坚忍不拔的意志，而且也应该能将自己的情感通过言语表达出来。如果高职院校培养的学生不具有高素质高技能的特点，语文课程不能帮助他们更好地融入社会、在社会上立足，那么语文教育就不能算是成功的教育。（二）大学语文课程内容能力方面的构建。具体如下：1．大学语文课程听说能力的培养。听说能力从其构成来看，主要包括两方面的内容，即听的能力和说的能力。听的能力主要指从对方的话语中，能够捕捉到自己所需信息的能力、感知情感态度的能力、听出言外之意的能力、评判话语的能力、根据对方的话语了解事物与事理的能力，等等。说的能力，主要包括说话方式的选取、通过言语表达自身感情的能力，等等。大学语文课程内容在挑选上可以选用任何学生喜欢的、积极向上的内容，以此来提高高职学生听和说的能力，其中可以包括单人的内心独白、两人的谈话、多人交谈、演讲、故事、辩论等多方面内容。在听说能力的培养中也必定包含基础训练。而最基础的就是朗读训练，要求具有良好的普通话水平，毕竟不是每个高职学生都能说一口流利的普通话。因此进行口才训练之前首先要做好普通话的训练。有了良好的普通话功底，再对朗读、演讲、辩论、求职演说等进行口才练习，使学生在各个方面都能有所突出。高职大学语文听说内容的选择应当与学生课余活动相结合，选择与学生课余活动相贴近的，学生更有感触的听说内容有助于培养学生对于语文课程的兴趣。2．大学语文课程阅读能力的培养。阅读能力主要包括对文章重点语句透彻理解的能力；对繁杂资料中的重要信息进行筛选、归纳、总结的能力；对文章的思想和内涵观点以及作者含蓄的言外之意的把握能力等。在大学语文课程阅读内容的选择上应选择不同类型的文章，这些文章可以出自不同国家不同时代，但必须具有代表性，供学生进行阅读和鉴赏。这样学生可以通过阅读不同类型的文章来达到鉴赏文学作品把握古今思想的目的。但是，目前大学语文教材的选择上有很大的缺漏：古代文学所占比例大于现代文学和外国文学。大学语文的教材中大多是李白、杜甫等的诗词以及元曲和明清小说；当代文学的选择上大多是鲁迅、徐志摩等的作品，对于巴金、茅盾等的作品却极少涉猎，更不用说外国优秀文学的选取。因此在阅读内容的选取上应该博取百家，不偏不倚。3．大学语文课程写作能力的培养。写作能力是对自己脑海中的知识进行选择、提取、加工、改造的能力。积累是写作的基础，积累越厚实，写作就越有基础，可以达到下笔如有神的境界。而没有积累是根本不可能写出好文章来的。由于学学语文的是高职非中文专业的学生，因此为了学生在日后的工作和学习中应对自如，教师需要对大学语文课程写作内容进行筛选，不能什么都写。为了培养高职学生成为高素质的应用型人才，大学语文在内容的选取上应该选择有利于学生在日后的学习和工作中发展的写作内容，因此老师应对写作内容作出慎重选择。当前，大学语文课程教学中还存在着一些问题，需要进行合理的改革和完善。因此，在进行大学语文课程定位和内容构建时，应该结合高职院校的教育水平、教育能力，对大学语文进行合理的开设和教学，从实际出发，让学生充分认识到大学语文的价值，为进一步提高大学语文在学生中的积极影响作用而努力。 作者:徐媛 单位:广西城市职业学院 大学语文课程论文:大学语文课程改革职业能力探索 摘要: 大学语文是高职院校一门重要的文化基础课程，传统学科型课程模式难以适应现实的需要，拟从教学内容模块化、教学形式模块化、考核方式模块化三个方面进行教学改革，从而构建基于综合职业能力培养的高职院校大学语文模块化课程体系。 关键词: 大学语文;高职院校;模块教学;职业能力 自1978年重新开设至今，大学语文已在全国高校走过了将近40个春秋，回想当初匡亚明、苏步青先生倡导重开课程时提出的四大目的，即“交流工具训练作用”、“对优秀传统文化的渗透、传承”、“对现代人类共通精神文明的建设”、“应对和解答当下开放社会各种文化困惑”［1］，如今依旧掷地有声。30余年来，大学语文在改革中蜕变，在蜕变中前行，但也一度遭遇令人尴尬的困境，最初规定的108个必修课时被一再压缩、削减甚至是直接取消，这一现象在高职院校尤为普遍。大学语文作为高职教育的一部分，如何坚守课程本质，如何服务人才培养，如何彰显职教特色，如何焕发生命活力，已成为高职院校亟待解决的课题。 一、学科型模式的教学现状 传统的大学语文课程大多按照文学史发展顺序(先秦、两汉、魏晋……)、文体结构类型(诗歌、散文、小说……)或文化史专题(诗经、楚辞、诸子散文……)来编排教学内容，偏重文学知识传授和文学作品鉴赏，这样的教学模式在学生配合的前提下也能起到夯实基础的作用，但由于授课内容与学生的实际生活和职业岗位需求之间的关系是间接的，亦或是脱节的，加之课程设置缺乏弹性，教学方式单一封闭，难以充分调动高职学生的学习热情，难以全面实现大学语文课程的功能，也难以适应“以就业为导向”的职业教育思想，难以适应“高素质、高技能”人才培养模式的需要，致使大学语文这一门有着深厚历史文化积淀的基础性课程颇受冷遇，面临在专业课程的夹缝中生存的局面。因此进行课程改革，首先要从传统的学科型课程模式中脱离出来，以提高学生综合职业能力为本，重新构建具有职教特色和校本特色的课程模式。 二、模块化教学模式的提出 模块化教学模式是20世纪70年代初由国际劳工组织研究开发出来的，以职业能力培养为优秀的一种教学模式。它依据各个职业的实际岗位任务将教学内容开发整合成若干个教学模块，从而最大限度地实现课程结构与工作结构的对接，大大缩短了学习与就业之间的距离。目前模块化教学模式已经在国际职业教育领域中广泛应用，并在长期的教学实践中形成了相对成熟的体系，如德国应用科学大学的模块化教学体系已成为一种国际公认的应用型人才培养模式的成功范例［2］。我国对模块化教学的研究和实践始于20世纪90年代初，目前比较集中地应用在专业课程教学改革方面，对大学语文课程的模块化整合尚处在尝试和探索阶段。利用模块化教学理念，对现有的大学语文资源进行优化重组，根据专业特点和职业能力要求设计不同的模块，加强大学语文课程与学生职业生涯之间的联系，有计划、有针对性地提高学生的语文综合应用能力，进而提高学生的就业竞争能力和未来可持续发展能力，是高职院校大学语文课程改革的可行之道。 三、模块化教学模式的实施 (一)教学内容的模块化 大学语文课程兼具人文性和工具性，是提高学生人文素养和职业能力的重要载体，因此课程教学的优秀应为“人文素养+岗位语文应用能力培养”。根据高职院校人才培养目标和职业能力要求，可将大学语文课程提炼整合成经典导读、实用写作、口语交际三大模块。经典导读以人文精神为标准，以人的成长历程为线索选择教学内容，以培养学生人文素质、丰富学生内心世界为目的组织教学;实用写作和口语交际以各专业行业实际工作为蓝本，以职业发展为线索设计教学内容，以提高学生实际写作技能和交际表达技能为目的开展教学。三大模块可根据专业设置和学生兴趣灵活组课，也可根据市场需求变化及时调整，模块间彼此独立，而又相互促进，共同为高职学生的专业学习和未来发展奠定良好的基础。 (二)教学形式的模块化 1．必修课程与选修课程相结合 在开设大学语文必修课的基础上，可对接专业需求，开设相关选修课程供有需要、有兴趣的学生进行选择性学习，通过必修课程与选修课程相结合的方式形成“宽基础+活模块”的教育模式，在提高学生宽泛的人文素质和基础的从业能力之余，培养其专门的职业岗位工作能力，为高职学生的当前就业和未来发展搭建科学合理的能力结构。如针对文秘专业学生，可开设“商务文案写作”、“中国文化概论”等课程;针对市场营销专业学生，可开设“社交口才”、“商务礼仪”等课程;针对艺术专业学生，可开设“名作欣赏”、“美学与人生”等课程;为提高学生书法技能，可开设“硬笔书法”课程;为帮助师范专业学生通过普通话考试，可开设“普通话培训”课程;为帮助学生提高学生公务员考试成绩，可开设“申论写作”课程等等，从而提高大学语文课程的实践性、针对性和丰富性。 2．课堂教学与实践活动相结合 大学语文作为人文素质教育的主干课程，与校园文化建设相辅相成、相得益彰，将大学语文课堂教学与校园文化活动对接起来，将校园文化活动作为课堂教学延伸的第二课堂，形成“一体两翼”的教育模式，为大学语文课堂教学注入新的活力。事实上校园文体科技活动、学生社团活动、社会实践活动均能为大学语文课程提供一定的扩展空间，笔者所在的广东创新科技职业学院自2015年起推行学分制模式下的大学生课外阅读活动，旨在营造阅读氛围，创建书香校园，提高学生综合素质。课外阅读活动将“馨香悦读”设为必选项目，要求每位同学年阅读量达到15本以上，并完成两篇读书笔记的写作，其余九个自选项目由学生根据自己的时间安排和兴趣爱好自主选定2个项目或其中的2个场次参加。课外阅读活动对学生阅读习惯的培养和阅读能力的提高起到了积极的干预作用，不仅为大学语文课堂教学提供了良好的实践平台，也在一定程度上促进了校园文化的繁荣。 (三)考核方式的模块化 1．改良总结性评价 目前绝大多数高职院校改变了以一次考试或一种考核方法评定学生成绩的做法，开始注重终结性评价与过程性评价的结合，因此，大部分课程的总评成绩由期末考试成绩和平时成绩两部分构成，大学语文也不例外。期末考试的形式主要还是以下两种:一种是提交一篇作文或论文，一种是完成考试试卷(或开卷或闭卷);平时成绩则由主讲教师根据学生平时的总体表现给出分数。这样的考核方式虽然兼顾了过程和结果，但整体而言仍然是一种面向“过去”的总结性评价，考核评价都安排在学期末课程结束时，一般而言，学生完成期末考核后也就不再跟老师联系了，这样一来，评价过程的激励、导向和调节作用也就难以发挥了;其次评价主体过于单一，尤其是在高职院校，大学语文合班授课的情况普遍存在，由于学生人数众多，教师个人难以全面、客观、公正地去考量每位学生的平时学习态度和实际学习情况，致使过程性评价较大程度上流于形式。 2．实行模块化考核 改良总结性评价体系，重新建构考核内容综合化、考核方式多样化、评价主体多元化的科学评价体系。重视学生在整个学习过程中的表现，教师事先根据课堂授课内容设置平时考核项目并规定分值，详细记录学生的实际表现情况并及时给出评价，充分发挥考评的风向标作用，引导学生学会自主学习。此外学生在校内外参加与课程学习相关的比赛，也可将其成绩作为加分因素，记入平时表现。按照教学模块设置考核模块，实行阶段性考核，根据考核模块各自的特点和要求，采用灵活多样的考核方式，全面考核学生的语文应用能力。在考核过程中，实现评价主体的多元化，采用主讲教师正面评价和学生自评、小组互评相结合的方式，既能突出学生作为学习主体的主体性，也可使考核结果更加客观公正。大学语文是高职院校一门重要的文化基础课程，集工具性和人文性于一体，因此进行课程改革时既要重视学生实践能力的提高又要兼顾学生人文素质的培养;既要遵循语文课程教学的规律，又要适应高职教育人才培养的需要。构建高职院校大学语文模块化课程体系，有助于增强课堂教学的实效性，有助于彰显课程的职教特色，有助于促进学生综合职业能力形成。 作者：蒋丽云 朱军明 单位：广东创新科技职业学院 大学语文课程论文:大学语文课程考核改革实践 摘要： 大学语文一纸试卷或一篇文章定成绩的传统评价模式，已经难以适应新形势下考核方式对课程学习的引导作用。基于提高课程实效性的目的，安康学院大学语文课改团队根据学校和学生实际以及语文学习的特点，建立了以个体与团体相结合的多元、开放、过程化的评价体系，并以此为抓手进行教学改革。实践表明，以考核方式改革为杠杆的课内课外教学及实践活动，对落实教师主导、学生主体的教育理念，提高教学效果，是行之有效的。 关键词： 大学语文；考核模式；改革；实践 课程考核是教学过程中的一个重要环节，是检验教学效果、检测学生知识水平及能力程度的重要手段。根据笔者对陕西省4所新建地方本科高校和4所老牌普通二本高校大学语文考核方式及内容的调查结果显示，试卷型或作文型的传统评价模式所检测的范围、效果都有很大的局限性，不能回应课程教学目标、真实地检测出学生的语文能力和综合素养发展，难以发挥课程学习的引导作用。近年来，安康学院大学语文课改团队依托陕西省重点教改项目“基于应用型人才培养的地方高校大学语文教学应用实效研究”，根据学校和学生实际以及语文学习的特点，以提高教学效果为目标、考核方式为杠杆、加强实践训练为方式的课改思路，面向教科、数统、经管三个院系的授课班级，正式进行以考核方式革新为手段的教改工作，促进了教学质量的提高。 一、大学语文课程考核评价体系及其特点 （一）大学语文课程考核评价体系 在项目组和大学语文教师共同讨论研究的基础上，我们制定了新的考核评价体系及细则，经开课院系讨论通过和教务处同意，在教改班正式实施。1.作业：深化课堂学习内容，训练思维能力、书面表达能力。2.课堂交流互动：提供学生口语表达训练的机会，评测学生课堂参与活跃度，同时鼓励和督促学生养成查阅资料、解决问题的习惯。3.语文阅读周记：拓展经典阅读范围，接受经典智慧洗礼，感知语言艺术魅力，训练写作能力。4.调查报告：训练学生的应用文写作能力及写作规范，训练学生合作共赢的团队意识。5.课外实践训练：深化教学主渠道，完善智能结构，通过社团实践活动，化语用知识为语用能力，训练综合职业能力，形成勇于推介自己、珍惜能力锻炼机会的意识。同时评测学生第二课堂的参与活跃度。6.即兴演讲：综合检测学生语言（口语）表达能力及其所隐含的其他诸如创新、逻辑等能力。7.学结：引导学生反思、校偏自己的大学语文理论学习和实践训练情况，进行价值评价，训练归纳概括能力和应用文写作规范。 （二）大学语文课程考核评价体系的特点 上述评价体系除了大大增加平时成绩所占比例之外，还具有如下三个特点：1.开放性、过程化。除了制定课程考核评价体系，还根据各考核项目建立了相应的学生成绩登记表及评分依据，充分利用QQ便捷、即时、互动性强的特点，及时在教学群里公布各考核评价观测项目成绩。其中作业、课堂交流互动、课外实践训练、语文阅读周记等四个过程化考核项目的成绩每四周公布一次，其他三个考核项目的成绩待项目完成后公布在群里。这样每个学生根据评价体系随时核算自己、查看他人已获成绩，并调整自己的学习状态和学习投入。2.个体考核与团体考核相结合。团体考核主要体现在调查报告和阅读周记、班级活动以及部分课外拓展训练项目的成绩上。第一次上课即建立4人为一组、由学生自由组合的学习小组，根据不同的训练项目采取相应方式共同完成任务，组内成员共享小组相应的平时成绩，以此引导学生淡化基础教育阶段形成的纯个体式学习模式以及“为教师而学习”的思维定式，逐步建立“我能怎样，团队成员希望我怎么样”的反思自省式学习习惯和团队合作意识。3.较为公平全面地体现了学生的学习状况。常言“语文的外延等于生活的外延”，语文教学活动只有置于现实的生活背景中方能实现“学”和“用”的有机整合。新的考核评价体系打通了大学语文考核内容与学生学习生活的通道，延展了大学语文的教学内容方式和学生的学习空间，并且通过这样的考核方式，引导和训练学生多方面能力，比如团队协作能力、组织策划能力、口语表达能力、探索研究自主学习的能力。 二、大学语文课程考核模式改革的实践过程 第一，改革教学模式和教学方法，训练学生自主学习能力。教学方法上，采取问题引领式教学，帮助学生顺利完成“课堂交流互动”考核项目。所有精讲课文的教学任务目标按照由易到难的原则，以问题的形式提出，并利用QQ群以及网络课程平台在课前2—3天公布给学生，督促其提前准备。教学模式上，采用模块化教学，根据授课教师专业研究方向，将教材中精讲课文分为古诗文部分和现代诗文及翻译文两个部分，由两名教师共同完成一个教学班的课程教学任务，既让每个教师向学生呈现出最优最好的一面，也保证问题引领教学法的顺利实施。第二，完成作业，延续思考。课后作业是巩固和消化课堂学习内容的一个必不可少的环节。注重文本时代性主题和现实指导意义的挖掘的教学思想，在问题引领教学法下难免会因某个问题或话题引起绝大多数学生的讨论热情。但上课时间是有限的，不可能就一个问题持续下去，这时以作业的形式布置下去，可以很好地弥补这一缺憾，还能将思考深入下去。第三，推行经典阅读和周记写作，以提高学生写作能力并涵养性情。要求学生进行课外阅读（建议以教材中非精讲课文为主），撰写不少于200字的阅读笔记，并为作品总结出“关键词”。形式为每组每周至少两篇，鼓励多写，期末取最优成绩。第四，撰写调查报告，训练学生语文运用能力和综合素质。制定了一批适合大一学生进行的调查报告选题，指导学生制作调查问卷和调查方案、开展调查活动，以此训练学生运用语文能力进行策划、组织、参与、执行、沟通；通过撰写调查报告，训练学生分析、综合、概括问题的能力，写作能力，以及规范行文的习惯；通过小组合作方式，训练学生树立团队意识和责任意识。第五，开展丰富多彩的相关活动，搭建大学语文能力训练实践平台，以训练其语言交际能力和参与意识，拓展学生的学习空间。以班级为单位举行了“文言诵读比赛”“古诗词擂台赛”“诗之魅诗歌诵唱比赛”“班级辩论赛”“即兴演讲”等活动。活动均在教师指导下，由学生组织、学生参赛、学生做评委，极大地调动了学生的参与热情和学学语文的积极性，尤其是通过学生做评委、评价同学朗诵、演讲的实践，在促进学生知识理解和运用的同时，也反思自己的学习方式，给学生留下了深刻的印象。此外，项目组成员还积极支持、指导学生参加“大学生挑战杯比赛”“学海纵横主题演讲”“感恩教育演讲赛”“大一学生征文比赛”“大学生辩论赛”等活动，积极推荐学生参加国学社、大学生演讲所、戏剧社等大学生社团，以及鼓励学生向校内媒体投稿等。上述所有活动均列入“课外拓展训练”项目中来，每月登记一次，期末汇总。第六，写总结做反思，帮助成长。学期末完全结课之后，布置学生反思一学期的大学语文学习、实践情况和自己的知识能力增长情况，除继续训练学生应用文写作能力和行文规范外，还以此让学生通过内省，清楚地明了自己语文能力上的成长进步情况，以及不足之处、遗憾之处，从而为以后的继续学习、实践奠定良好的心理基础。 三、大学语文课程考核模式改革的实践效果 （一）教学质量显著提高 为检验教学模式、实践训练项目、课程考评体系对学生大学语文学习的影响效果，课程结束后，我们制作了《大学语文教学效果的学生调查》问卷，分别对教改实验班和普通班的学生进行了两次随机抽样调查。2015年5—6月，在两类班级中各发放问卷80份，问卷回收率100%；2016年1月，在教改实验班发放问卷46份，普通班发放问卷70份，问卷回收率100%。在教改实验班涉及5个专业，普通班涉及11个专业。调查结果如下： 1.学生阅读、写作能力得到了训练提升。两类班级学生在阅读笔记写作、向学校宣传媒体投稿、撰写调查报告及格式规范意识等方面的训练情况判然有别。可见，在不同的教学指导思想和考核方式引导下，学生对大学语文学习的广度及投入度差异明显，教改班的大学语文教学效果更优。 2.教改班学生对课程认可值相对较高，优于普通班学生，这主要体现在课程对学生的语文能力、综合职业能力的训练效果等方面。（1）综合评价：教改班78%的学生觉得大学语文与中学语文的差距较大，普通班60%的学生认为与中学语文差不多，表明课改实践下的大学语文较为有效地远离了“高四语文”，正在形成自己的课程特色。（2）课程目标评价：教改班89%的学生认为大学语文课启发了自己的思维，并能够帮助自己更好地进行专业学习和应对校园文化生活，仅有11%的学生认为帮助不大；普通班仅47%的学生认可大学语文的课程价值，同时另有高达40%的学生认为大学语文在启发思维、进行更好的专业学习和应对校园文化生活方面没有帮助。可见走出象牙塔式的文学、文化类理论教学模式的大学语文教改实践，更为学生们认可、接受。（3）课程能力培训评价：教改班多数学生认为大学语文课重视了学生分析问题、解决问题能力的培养，提供了训练语文能力的机会，认可实践活动的价值意义。（4）学习效果自我评价： 课外实践活动对学生的影响力远高于教师们三尺讲台上的侃侃而谈，教改班学生通过大学语文课，获得了更多锻炼语文能力、提升综合素质的机会，大部分学生已经认识到学习是为了应用，学习的过程就是应用的过程。调查结果表明，我们的课改思路和实践活动更贴近新形势下大学生的校园学习和生活要求，实现了以考核方式为杠杆、调动学生课内课外学习积极性、提高教学效果的预期目标，符合学校“实基础、重应用、强能力”的办学思想，值得肯定，也鼓励着我们进一步实践和完善、推广。 3.大型校园文化活动中取得了良好成绩。在联合校团委开展的“感恩教育•大一学生征文”比赛活动中，教改班学生数占全校同级学生数的12%，而其参赛学生数占总参赛学生数的35%，获奖学生数占总获奖学生数的31%。在2014年12月安康学院举办的两年一届的大学生“挑战杯”比赛中，初进大学校园、不到一学期的教改班学生取得了较好的成绩。 （二）教师教学能力水平得到提升 为保证上述考评体系的顺利实施，教师转变了以文学、审美教育为主的教学观念，立足服务于学生学习、提高教学效果的课改目标，进行教学设计，从而突破固有的以教师为中心的教学方式，教师变为学生学习的指导者、引路人。与之相应，老师要不断凝练和创新教学内容，不断思考和钻研教学艺术和引导方式，从而促使教师不仅加强专业学习，加强现代教育技术的学习实践，涉猎补充教育学、教育心理学知识，还不断拓展自己的实践活动和范围，真正实现了教学相长，师生关系从陌生到熟稔到亲厚，并在此过程中也形成了一批新的教学资源。 四、对大学语文课程考核模式改革的反思 教改班与普通班的教学效果对比表明，以考核方式改革为杠杆的课内课外教学及实践活动，对落实教师主导、学生主体的教育理念以及提高教学效果是行之有效的。例如杭州师范大学何二元教授积极评价我们的“考核评价体系紧扣‘应用型人才培养’目标，强调实践环节的考核体系，有助于扭转一张试卷定成绩的应试型评价模式，对同类院校的大语教学有很好的指导借鉴作用。”在实践中我们深深感到，除了进一步完善课程考评体系并予宣传推广之外，还需特别注意如下事项：第一，加强师资队伍建设。教师是课程建设的主体，也是教学改革的关键。首先应建立一支稳固的师资队伍并有一定的政策保障，使教师能够安心地去关注和研究大学语文的教学课程建设。其次，大学语文教师不仅要苦练内功，不断提高自身的学术水平和教学水平，还必须树立改革与创新意识，通过不断思考“对那些非中文专业的大一学生，我的大学语文课对他们有什么帮助？”促使自己更新教育理念，拓宽教育视野，加强对课程性质、教学对象、教学内容、教学方法、考核方式的研究，真正做到大学语文为社会、时代所需，为专业学习服务，以优质的教学效果，彰显大学语文的魅力。第二，形成制度保障。多元、过程化的考评体系，既影响着教学内容，也影响着教学方式，并与学生的课外活动相联系；既与中学语文考试不同，也与同类高校大学语文考核方式迥异。这种陌生化的考核形式，难免引起部分学生的不适应。基于对语文课“反胃”、高校语文课地位下降，少部分学生拒绝参与或消极进行实践活动，甚至鼓吹“法不责众”，在同学间产生了恶劣影响。语文学习本身是一个长期、潜移默化的过程性活动，课外学习甚为重要。因此，要真正发挥考核评价的引导作用，学校教学口、学工口和教师应为课程改革形成合力，教学管理部门应形成明确的考核改革制度，鼓励多元、开放、过程化的考核方式，学管部门引导学生深入了解学业管理制度和就业能力需求，授课老师帮助学生熟悉评价体系并具体执行。这样师生双方才能心无旁骛地接受考核方式的改革，课程改革与实践才可能在意识形态里扎根。第三，必须将学生的课外学习、实践活动纳入大学语文课程考评体系中来。考核评价是教学过程的一个重要环节，对学生的课程学习有着“指挥棒”的功效。教学模式和教学内容的改革如果不能在考核评价上予以体现，必然影响学生的参与心态，改革成效也将大打折扣。要真正推进大学语文课内课外一体化工作，必须改变以知识性、终结性为主的评价传统，加强对学生课外学习、课外实践活动、创新能力的考核，并增加其考核权重值。与此相应，可进一步降低传统的知识性封闭式期末考试的权重，甚至可取消期末考试变为平时测验。这样才能真正推进大学语文课内课外一体化工作，才能有效调动起学生母语学习与运用的内驱力。第四，考评体系应遵循针对性、指导性的基本原则。如同注重教学内容的选择性一样，各考评项目的组成与落实、课文问题的设置与讨论、课后作业布置、调查报告选题及活动开展等，都应该加强与学科、专业的联系，体现大学语文服务学生专业学习、服务学生成长发展的作用，体现大学语文课程学习的针对性、指导性，这样才不会使学生对考评方式产生抵触情绪，以致形同虚设而黯然收场。第五，建立长效保障和激励机制。改革后的课程考核模式，必然要以教师大量的课外付出为支撑。比如，多次反复地批阅学生作业、阅读周记；指导学生设计调查方案、制作调查问卷；指导学生参与实践活动，包括亲自设计活动方案、组织活动开展等等。除了要与学生进行大量的交流，还要与学校其他职能部门的人员多番交流。这些工作数倍于传统教学模式下的付出。如果只是靠教师无私奉献、项目支撑，无法形成长效、良性工作机制。因此，教学管理部门以及教师自己都应积极主动地思考、探索，提出适宜的解决方案，将多元、开放、过程化的考核方式的鼓励政策落到实处，形成良性激励机制。 作者：史丰 单位：安康学院教务处 大学语文课程论文:大学语文课程定位构建 摘要: 由于应试教育的缺陷，导致学生在激烈的社会竞争中无法融入和适应，因此国家在各高校大力倡导实行素质教育。其中，大学语文课程就是重要组成部分之一。本文首先将介绍大学语文概念，其次阐述大学语文课程的三个定位，最后得到大学语文构建内容。望本文研究内容能够加大学生对大学语文的学习兴趣，提升学生大学语文成绩。 关键词: 大学语文;课程方向;内容构建 大学语文课程与其他课程的不同之处在于其多样性和不确定性。因此，想要确切的对大学语文进行定位是一件非常困难的事情。并且大学语文课程定位与大学语文内容构建之间有着密不可分的关系，同时也想影响着大学语文课程改革的成败。 一、大学语文的概念 语文是语言及文字相结合的学科，不仅涵盖听、说、读、写等方面的知识，也是学好其他课程的基础。大学语文课程是除汉语言文学专业外，其它专业必须要学习的重要课程。国家想要通过大学语文课程的开展来帮助大学生提高语言表达能力、加强对文学作品的认识和理解、养成良好的阅读习惯，让素质教育得到进一步提升的同时，培养出德、智、体、美全面发展的素质型人才。因而国家对大学语文课程的开展十分重视。大学语文课程经历了多个不同的发展阶段，有过成功也有过失败，但正因为这样，大学语文课程才能够到达如今的高度，得到国家和社会的重视，才能让越来越多的大学对大学语文课程进行开发和改革，以顺应新教育形式的发展。 二、大学语文的课程定位 (一)大学语文的功能定位 语文是一门拥有漫长历史的学科，它在承载我国优秀文化的同时，又向我们展现了中华五千年的文明辉煌。因此，大学语文的首要功能就是传递我国的优秀历史文化，让更多大学生认识到自己祖国的美好和伟大，唤出学生的爱国热情。殷商时期的甲骨文，让文化以文字的方式得以传承;前秦时期百家争鸣的思想，让以儒家为代表的先秦诸子散文得以发展。汉朝时期的骈文和赋文、唐代的唐诗、宋代的宋词、元代的元曲以及明清的小说，这些都是语文课程必不可少的部分。大学语文的开展让我国的优秀文化思想精髓得到传承和推行，并且在今天得以发扬光大。 (二)大学语文的性质定位 学习语文等同于学习我们的母语，所以首先我们要认识到语文的基础作用。从呱呱坠地到行将就木，语文会陪伴我们一生，这是语文对我们生活的影响。同时，它的基础性还体现在对其它学科的影响上。无论你学习的是理科还是工科，有了好的语言基础才能对其它学科有更好的了解，从而得到更好的学习。其次，大学语文是人文性和工具性的结合，应该从学习中掌握到它的工具性意义和人文性价值。语文是一种包含了听、说、读、写等方面的重要表达交流的工具。在语文的学习中，要着重强调其对阅读、口语及写作的重要作用。但是大学语文的学习，更多的强调了人文价值，培养学生拥有健全的人格和性格特点，养成良好的生活学习习惯。除此之外，还能更好的提高学生审美能力，学会辨别善恶美丑，掌握审美情趣。 (三)大学语文课程的类型定位 大学语文课程定位为公共基础课，但也是一门必修课。因此我们不能因为它是公共课就忽视对大学语文的学习，而是应该将它放到与专业课同等重要的位置。由于不想影响到专业课程的学习，所以在设置上讲大学语文作为基础课程，主要在低年级开展。因此，大学语文在大学中的尴尬处境导致学生在语文的整体水平上稍有欠缺，所以想要弥补这个方面的不足之处，就很有必要将大学语文作为一门必修课来认真对待和学习，确保在不影响专业课的基础上提高对大学语文的重视程度。 三、大学语文的内容构建 (一)加强对文学作品的阅读和鉴赏 大学语文的内容应该包括不同时代、不同国家的具有代表性的文学作品，给学生进行品味和赏析，让他们了解文化多样性的魅力。但是在当今的语文教材中，古代的文学作品明显比现代、当代文学作品和外国文学要多，比如《诗经》、《论语》、古代诗词、元代元曲和明清小说等等。而在现代和当代文学作品中，仅仅只有鲁迅和徐志摩等作品较多，像巴金、老舍等作品寥寥无几，更不用说外国文学作品了。因此在大学语文的教程和阅读中应该加大现代、当代文学和外国文学的比重，体现文化的多样性，调动学生学习阅读的兴趣，加强他们对语文的热爱。 (二)增加实用性文章的写作 语文对其它学科的学习起到至关重要的作用，由于学学语文的对象主要是非中文专业的学生，因此在学习中应该主要提要学生的写作能力，为他们日后的工作提供帮助。建议可以进行公文写作、事务文书、书信写作等方面的学习。另外，文章的写作是锻炼和提升学生语言表达能力的重要方法之一，因此实用文章的写作训练一定要加入到大学语文的课程中。 (三)口才的训练 学习新知识只是语文学习的一部分，更应该引起我们重视的是锻炼表达和交流能力。因而，在大学语文的课程中，口才训练必不可少。口才训练的第一步就是要练好普通话，因为所有的朗读和交流都要求有良好普通话作为基础。只有有了普通话的功底，才能更好地练习朗读、演说、辩论等项目，使学生得到多方面的锻炼和加强。 四、结语 总而言之，大学语文课程还有很多需要进行改革和完善的地方，因此在进行课程定位和内容构建的时候，要结合学校的教育水平和学生的实际情况来对大学语文进行合理的开设和教学，进一步展示大学语文对学生的重要性和积极的影响作用。 作者：王惠 单位：长春师范大学 大学语文课程论文:大学语文课程教学质量提升方法 一、提升教师素质，增强修养品位 “学为人师，行为世范”，教师良好的素质，才能让学生发自内心地佩服。大学语文教师如果自身没有良好的文化素养，其人格魅力就不足以感染学生。良好的文学素养从知识中而来，有道是“腹有诗书气自华”，当教师有较为深厚的文学功底时，其灵气与魅力就会自然而然地散发出来。当今时代，文化的多元化让文学精华的表现形式更加丰富。提升大学语文教师的素质，重点是大学语文教师要能与时俱进，只有教师坚守正确的文化价值观，教学走在时尚前沿，才能将语文的魅力展现出来。如何提升大学语文教师素质：第一，高校教师交流。每个大学都有自己的教学特色，高校之间的教师进行交流，可以促进高校之间的教学交流，为高校教师的语文教学提供新思路，在交流中互谈自己在教学思想和实践体会，思想的碰撞能产生激烈的火花，实践的交流则可推动教学的创新。第二，推荐优秀书籍。当今社会人心浮躁，教师应避开世俗，潜下心来，认真地读一些好书籍，对于教师自身素养的提升大有裨益。教师们可以将自己认为比较好的书籍相互推荐，在大学中举办“书林大会”，介绍一些好书籍的摘要，推荐给学生，活跃学校学习气氛，创设读好书籍氛围。 二、合理教考分离，营造轻松气氛 所谓合理教考分离，是指把教学和考试合理地分开，让学生在学习的过程中不要有考试负担。大学语文课程的重点是培养学生的学习能力、完善学生的人格、改善学生的思维品质、培养学生的审美情趣、提高学生的人文素质，而不是让学生仅仅学习书本上的简单文学知识。教师只有认识到教授大学语文的真正内涵，才能更好地做到教考分离，为学生营造轻松的学习气氛。合理地进行教考分离，可以通过以下两种方式实现：第一，考试融入教学。很多学校对于期末考试十分重视，学生为考试往往是在短时间内突击，考得一个好分数。这种方式不利于学生的日常学习，如果能够将考试融入日常教学，就能够避免学生考试临时突击，使学生平时按部就班地学习。例如教师可以每星期让学生写一篇文章的读后感，让学生分享自己的学习心得；或者经常举办演讲，练习学生的即时表达能力。日常的这些都可以算作考试部分成绩，让学生重视日常语文教学。第二，丰富教学手段。大学语文课堂本就应该是一个自由开放的天堂，不应拘泥于教学的形式，丰富语文课堂教学手段，可以极大提高大学语文课程教学质量。例如教师将辩论融入教学中，让学生自由开放地辩论交流，培养学生的辩论观点和辩证思想。 三、开阔学生眼界，拓展知识应用 大学语文给学生贯彻的是一种思想，一种大的人生价值观，学学语文除了学习一些优秀的文学作品，更重要的是让作品里的精神感染学生，使他们在人生道路上看得清，走得远，做得好。下面具体介绍将语文知识拓展运用的方法：第一，户外实践教学。户外实践教学是近年来较为流行的一种教学方式，户外实践教学可以让学生在户外中体验到课堂教学中不能给予的感觉。例如教师可以组织学生一起去爬山，在爬山的过程中欣赏自然的美景，感受古人面对美景有感而发的情怀，克服爬山过程中的困难，体验到达山顶的快乐，领悟“一览众山小”的哲理。这种在实际环境中得到的切身感受，本身就是对知识应用的一种拓展。第二，传承创新并举。大学语文是对传统文化的传承，通过学习这门课，传承了许多优秀的传统文学。但是传承并不仅仅是为了传承，在传承中还需要创新，在传统文学中找到创新灵感，是一种较好的知识应用拓展。例如学生参加一些设计大赛，设计一些代表性的logo，logo需要简洁而富有意义，这种设计的深厚底蕴能充分体现学生对传统文学的理解与创新。第三，缓解精神压力。物质生活越丰富，人们的精神压力就越大，精神压力使得当今一些大学生的思想和生活处于一种低迷状态。大学语文具有人文关怀的精神，理应对学生的精神生活给予关注，通过语文教学开阔学生眼界，缓解学生压力，给予学生动力。以上介绍的方法还存在一些不足与局限性，希望学校、老师和学生充分认识到大学语文的重要性，共同努力，探索出更多提升大学语文课程教学质量的新方法，开创出更多大学语文知识拓展运用的新途径。 作者：王祖光 单位：公安边防部队广州指挥学校 大学语文课程论文:体育院校大学语文课程教学改革 1、体育院校“大学语文”课程教学现状 1．1“大学语文”课程师资力量逐步壮大 随着“大学语文”课程的逐步开设，一批综合性院校的中文教师走进体育院校的课堂，打破了体育院校以体为主的师资构建模式，这极大改善了体育院校的师资结构，这些综合院校的教师人文素质相对较高，加上“大学语文”课程本身带给学上的审美体验，使得体育院校的“大学语文”课堂日益丰富起来。 1．2学生的学习热情有待提升 体育院校学生的训练和比赛任务较多，需要花费大量的体力和时间在专业学习和训练当中，使得他们在文化课课堂上常常感到疲倦、困乏，影响了对文化课的学习。很多学生由于本身文化基础薄弱，加之投入到文化课的学习时间不够，对老师在课堂上讲授的内容就难以消化，因此难免产生消极厌学的情绪，长此以往，形成了一种恶性循环，文化课的成绩越来越差，对学习也越来越缺乏兴趣。因此，如何更好地提升体育院校学生的文化课学习热情是一个亟需解决的重要问题。 2、体育院校“大学语文”课程教学中存在问题 2．1课程设置不够合理 目前很多体育高校的课程设置存在一些不合理要素，比如在课程设置中出现了急躁、盲目的现象，有些学校不顾实际大幅增加人文必修课和选修课，只注重人文知识的传授，而不注重人文精神的培养。人文类课程课时少，上课时间不集中，授课质量难以保证。就“大学语文”课而言，它的设置学期应为第一或第二学期，以体现其工具性和基础性的特点，但还是有部分学校将其开设在了第五或第六学期，这使得其课程功用受到影响;它的设置时间应尽量安排在学生精力集中，状态良好的时间段，但部分学校将其安排在晚上或周末，使得教学效果大打折扣。 2．2课程观念相对落后，课程内容不够全面 近年来体育院校不断引进综合院校的相关学科的毕业生来从事“大学语文”教学工作，但是由于体育院校一般较其他综合类高校办学规模小，有限的教学条件及科研平台难以吸引此类专业的“高、精、尖”师资人才，因此体育院校的中文教师相对于普通高校来说缺乏教学热情和科研动力，这也导致了他们教学观念的相对落后，一些先进的教育教学理念难以较快地被吸纳，这也影响了课堂教学效果的提升。“大学语文”课程内容较为单一，多以传统的文学经典作品的解读为主;而学生写作能力和口头表达能力则被部分忽视，这不符合开设“大学语文”这门课程的初衷，更不能满足社会对学生综合语文能力的要求。 2．3教学手段过于单一 现阶段体育院校的中文教师在教学中缺乏巧妙地即兴发挥和联想，缺少发自内心的真情，难以在内容上有所突破和创新，也难以在某些教学细节上留下令学生回味的东西，“大学语文”教学已经不能适应现代教育发展的需要。针对体育专业学生好动不好静、注意力难以长时间集中、文化基础薄弱等特点，应该为其提供专门的“大学语文”基础课程教材和独特的教学方法，以达到吸引学生的目的，但是目前由于缺乏专门针对体育生个性特有的教学内容和教学方法，使学生提不起学习兴趣，也就难以达到全面提升学生人文素养的目的。 2．4相关教材缺乏特色 目前体育院校“大学语文”教材往往照搬普通高校甚至是知名的研究型高校的教材，大体都是选择本国过去和现当代名家的个体文学作品，根据不同阶段培养学生的目标和需要，用不同的方式对作品加以组合，在一定的教学实际下编成;在多个版本里没有形成一个健全的体系导致教材质量参差不齐，无相关的配套参考书，网络课件也是应付了事，体现不出互动的特点，因而也接收不到来自教学一线师生反馈的信息。这类尴尬场面值得同行们认真反思。“大学语文”作为高等教育的重要公共基础课程，对提升体育院校学生的人文素养有着至关重要的作用，在培养学生积极健康的价值观、人生观和审美理想方面也显现着无可代替的作用。但是目前体育院校大学语文教学中存在的问题，让很多学生对语文课程学习兴趣不高。因此，只有努力转变教学模式，积极提高学生的学习热情，才能让“大学语文”课程拥有更广阔的发展空间。本文试从几个方面来探讨体育院校“大学语文”课程教学改革的若干对策。 3、体育院校“大学语文”课程教学改革的对策 3．1理顺课程关系，明确课程定位 大学语文教学，既要遵循语文课程教学的基本原则和规律，又必须明确定位，拓展功能，寻求突破，使其对提升体育院校学生的综合能力产生重要影响。在体育院校的教学实践中应该以发展“全面的人”作为教育的出发点，从对学生单纯的专业技能培养转变为综合能力的提升，以全面提高学生的综合素质。这就要求正确处理好作为公共基础课的“大学语文”与其他专业技能课的关系。目前很多高校都把“大学语文”课开设在晚上或周末零碎时间，此时经过一天或一周紧张的训练或学习，学生早已疲惫不堪，很难集中精力再跟随大学语文老师进行有效的课堂学习，他们往往抱着娱乐消遣的心态走进“大学语文”课堂，这极大影响了教师的授课热情和课堂活动的积极开展，因此，如何突破目前体育院校的学科体系束缚，改革课程设置，是摆在体育院校课程改革者面前的一道命题。大学语文课和专业技能课的关系是相辅相成的，应该不断发挥大学语文课程对于各门专业课程的基础工具性作用，各门专业课程只有在大学语文课程奠定的良好阅读能力和正确价值观念引领下，才能使各门专业课程更好地被理解、学习和开展，另一方面，专业课程的学习也会促进学生对于“大学语文”课程所引领的健康审美观念和完美人格的实现。“大学语文”课程的教育目标，应该是以学生获取必需的语文实际技能为标准的，以增强学生人文底蕴为主导的，以多模块组合为教育框架的，并且紧密配合专业学习的大语文。课程的性质应当是高等教育中重要的拓展型公共人文类通识课，其作用应当是培养学生成为能够掌握利用重要文化载体作为自己学习、工作和生活的基本工具和不断提升自我的人。大学语文有着完全不同于中学语文的目标和功能，它是建立在学生中学阶段已经具备基本的阅读能力、理解能力基础之上的崭新课程，是对学生人文素养和综合能力的全面提升，它关注的是文化的、精神的层面，它引导的是心灵的、思想的方向。教师在给学生有关文学基础性、知识性的讲授时，需要把文学作品与作家的价值观、人生观联系起来，与对时代背景的结合和历史的发展联系起来，与对人性、人情的审美关怀联系起来，只有这样，才能更好的起到启迪思想、净化灵魂的作用。因此，大学语文课程的准确定位是一门人文类的基础课程，它在学生人文素质的培养中具有无可替代的综合性价值，更有利于大学文化的传承和发展。 3．2更新课程观念，完善课程内容 传统的课程观念已经不能适应新形势下的“大学语文”课程教学，必须打破老旧的以文章篇目精读为主要形式的“大学语文”教学模式，建立起以“母语”教学为中心，着眼于提升学生对母语运用能力的新型课程观念，这一新型课程观念是在突出各类文学、文化经典作品的传播与讲授基础上，提倡经典文学作品的开放式阅读，全面加强口才与写作实践，逐步构建一个融文学、写作、口才于一体的课程体系，阅读欣赏、应用写作、口才训练三部分既独立成编，又相互交融、把人文性与工具性充分结合起来。既要全面陶冶学生情操修养，提升学生文化素质，又要培养学生写作能力、口头表达能力和应用交际能力。这种三位一体的“大学语文”课程体系对课程内容也有了新的要求。在中学阶段，学生已经具备了基本的阅读能力和分析概括能力，因此，“大学语文”应以人文情怀、人文精神的培育为目的，从传统教学重视单篇作品分析转向中外文学发展史的整体把握，从而树立文学、文化传统的总体观念，正确理解传统文化与现代文明的辩证关系;从偏重中国文学特别是古代文学转向古今中外文学并举，以拓宽学生的国际化视野和世界眼光，让学生从丰富的文学作品和文艺思潮的变迁中了解中西文学的历史发展轨迹;从偏重文学作品的学习转向文学与写作并重，从偏重书面语言表达能力转向书面、口头语言表达能力并重。教学全程更加注重学生语文基础知识的充分积累，思维能力、写作能力和审美能力的全面提高，高尚情操和人文素质的深入培养。 3．3精心编订教材，构建模块教学 体育院校的大学语文课程建设，大都追求普通高校大学语文课程建设的共同性，尤其是在教材的选定上更是与普通高等院校无二，这对于体育院校的学生而言，要么课程内容偏难，要么缺乏针对性。切实突出体育类院校大学语文独特性的教材少之又少，因此，就要积极组织相关人员编订针对体育院校学生使用的全国统编教材，或者各个体育院校根据自身的情况编写自用教材。根据多年的教学实践，笔者认为这一教材应包括如下几个模块的基本内容: 3．3．1传统文化模块 很长一段时间内，中国各个阶段的教育都非常重视外语的教学和学习，这从根本上影响了我们母语的学习和传承。在全球化日益发展的今天，坚守本民族文化，促进本民族文化传承显得尤为重要。语言是一个民族精神和文化最基本的载体，在整个民族的发展强盛中占有至关重要的地位。因此必须加强对于中国本民族语言和传统文化的学习，尤其是体育院校的多数学生对于传统文化更是知之甚少，大学语文课程要积极担负起这一有重大责任感的重要使命。中国传统文化历史悠久，内涵博大精深，表现形式丰富多样，是中华民族几千年文明的结晶。教师在进行大学语文教学的过程中，应通过优秀文学作品的学习，让学生接受传统文化的洗礼和熏陶，增强丰富而深刻的人生体验，感受积极向上的人生态度，进而树立正确的人生观和价值观。 3．3．2名作欣赏模块 大学语文课本中选入的文章都是经过精心选择的，每一篇都是名篇佳作，力求用名作的典范性来提升学生的审美能力，使学生能够感受文章给读者营造的优美和谐的意境，塑造典型独特的人物形象，精美典雅的语言表达等。体育院校的大学语文作品应该更有针对性，那些积极向上的优秀励志类经典文学作品和文学典型应该成为教材中的主角，这对培养他们健康积极的人生观和审美趣味有着重要影响。 3．3．3演讲口才模块 社会经济的迅速发展要求大学生具备良好的语言沟通能力，但目前的高等教育尤其是体育院校中，对学生口语交际能力的训练不够全面，这也使得部分大学生毕业走向工作岗位以后不能很好地组织语言进行交流。大学语文教学应关注口语表达能力在学生成长中的重要地位，重视学生的口语交际能力训练。在演讲口才模块的理论教学中，教师主要讲授言语交际的基本原则，使学生能够使用标准普通话进行言语交际，掌握日常言语交际的基本技巧和方法。在实践教学中进行有针对性的训练，主要是语言思维的逻辑性训练，心理素质的培养训练等。通过朗读、演讲、辩论、主持、求职和自荐等多种形式，充分锻炼学生的口语表达能力，提高社交场合中的言语交际能力;培养学生倾听，表达和应对的能力;使学生具有文明和谐地进行人际交流的素养，以便将来更有效地从事各项工作。 3．3．4应用写作模块 由于中学阶段涉及的应用写作知识非常有限，大学语文历来重视的又是阅读教学，教材的选编更是侧重文选部分，应用写作教学被“边缘化”的境地早已凸显。教学的真空最终使大学生的应用写作能力比较欠缺，很多体育院校学生甚至不能很好完成一则通知或自荐信的写作，这种状况实在令人堪忧。社会需要大学生拥有良好的写作能力，日常工作学习更是离不开一些常用应用文，如计划、总结、调查报告、通知、申请等。一方面，大四时很多同学选择考公务员，试题中的申论写作是一个难点，靠学生自学难以达到较高的考试要求，如果大学语文开设专门的应用写作专题，肯定对学生将来的公考和就业有必要的帮助。另一方面，毕业时学生在完成学位论文写作时，面对毕业论文的开题、选材、撰写和答辩常常都无从下手，这就需要在大学语文学习中给予学生必要的指导，这些都对大学阶段开设应用写作课程提出了更为切实的要求。 3．4改进教学方法，优化教学手段 3．4．1注重多媒体教学手段的应用 传统的“一张嘴满堂灌”的教学方式易出现学生走神、打瞌睡、看课外书等诸多问题，这种利用计算机进行教学的多媒体新技术能提供图文声像，化抽象为具体，化呆板为生动，能够很好激发学生的学习兴趣，对改善课堂教学效果起到重要作用。多媒体教学手段的使用不仅节省了板书的书写时间，而且字迹更加标准规范，同时还可以通过插入图片、视频、音频等资料扩充课堂的知识量，拓展学生知识视野，提高课堂教学效率。大学语文教师应将这一新的教学手段更好地应用于课堂教学中，当然，多媒体教学手段是起一个辅助的作用，不能成为教学的唯一手段，更不能成为课堂的主体。教师应该要实现多媒体教学和传统教学手段在课堂教学中的优势互补，让传统的和现代的一切教学手段，为我所用，使课堂教学发展出最大的整体效益。 3．4．2加强应用写作实践训练 任何技能的获得都需要经过艰苦的系统训练，个人语言、写作技能的提升，同样要经过专门的系统训练。在“大学语文”教学的应用写作模块教学过程中，本着精讲多练的原则，将讲解和练习有效结合，积极开展课堂应用写作训练，在教师完成相关文种的介绍和讲解后，在给定时间内鼓励学生进行课堂写作练习，这种课堂训练具有一定的时效性，能够及时看到学生对于基本文种的掌握程度，下课时可以交课堂作业，课后教师再进行批阅，并把学生写作练习成绩计入到期末考核成绩之中，这样能够提升学生的学习热情，起到督促的作用，也是全面衡量学生学习效果的重要途径。应用写作课程的教学和学习相对枯燥。这就需要教师调动一切可能的教学手段，丰富应用文写作课堂的氛围和教学形式。在教学中，教师应该倾注其热情和活力，并采用恰当的方式和技巧，调动学生的的情感和积极性，从而活跃课堂气氛，在师生的情感互动中完成基本知识的传授。在具体的应用写作教学过程中，教师应有的放矢，结合具体范文，讲解相关问题知识，让学生在课堂上积极动脑、动口、动手，从而达到优化课堂教学、提高应用文写作质量的目的。 3．4．3课堂讨论与演讲训练有效结合 课堂讨论是大学语文教学的重要方法之一，它对提高学生的综合素质与实践能力的作用比较明显。通过讨论，可以实现师生互动，活跃课堂气氛，体现教师为主导、学生为主体的原则;可以提高学生口头表达能力、文学组织能力与分析解决问题的能力。课堂讨论的文学作品，最好是名家名篇，而且一定要主题丰富深刻，艺术手法精湛多样;也可以就和课程内容相关连的社会热门话题进行讨论，这样有助于学生在讨论中不断树立自己的人生观和价值观。课堂演讲也是培养学生口头表达能力的重要途径之一，可以通过拟定话题演讲，即兴演讲，公务员考试复试场景模拟等形式来开展丰富多样的课堂活动，让学生真正投入到课堂中来，成为课堂发言的主角，教师起到指导的作用，这样对于提升学生的口头表达能力和思维应变能力大有裨益，是应该积极探索的教学手段之一。课堂教学方法是多种多样的，每位大学语文教师都应掌握若干得心应手又确实有效的教学方法，并与时俱进，不断更新，当然，教学方法的运用是与教师的学术造诣、情感投入、语言表达密切相关的。教师的自身素养也决定了课堂教学效果的实现，一位优秀的大学语文教师，应学有专长，见解深刻，敢于创新并满怀激情，运用简洁、流畅、生动的语言进行授课，才能取得最佳的教学效果。在阅读、口才、写作三位一体的大语文观念的引领下，教师更应该积极探索有益于教学效果改善和学生素养提升的新手段、新方法应用于课堂教学之中，尤其是对于体育院校的大学语文教师，一定要遵循体育院校学生的身心发展特点和知识接受规律，充分发挥学生的课堂主导地位，努力挖掘多样的教学手段来丰富课堂教学，是学生在课堂上得到审美的体验和情感升华;恰当使用多媒体设备进行教学，以吸引学生的注意力，适时开展辩论、演讲、写作等课堂活动，提高学生的书面表达能力和口头表达能力;准确运用历史典故、时事新闻来增加课堂内容含量，使学生乐于学习，善于学习，促进学习活动不断走向深入，进而提高学生的文学鉴赏能力和综合文化素养，使得大学语文的教学目标得以最大化的实现，这正是每个大学语文工作者孜孜以求的目标。 4、结语 当今世界以知识和人才为主导的全球化竞争趋势越来越明显，高等教育只有培养出既有专业所长又有良好素养的全面人才，才能适应复杂多变的社会需求。“大学语文”作为提升学生人文素质的重要课程之一，责无旁贷地要肩负起这一历史使命。作为高等体育院校的大学语文工作者，我们要在先进、开放的大语文观念指引下，找准大学语文的明确定位，确立切实可行的教育目标，精心编制适合体育院校使用的教材，不断革新课堂教学手段，努力建立起体育院校的融阅读、口才、写作三位一体的大学语文教学新模式。只有这样，才能促进体育院校大学语文教学成果的更好实现，才能为全面提升体育院校学生的综合人文素养起到切实作用。 作者：连静 单位：哈尔滨体育学院 大学语文课程论文:大学语文课程现状思考 一、其次，大学语文教材五花八门，讲授水平、讲授方法都有不足。给教师的讲与学生的学均带来一定困难 1．目前，高校普遍采取自编教材的方式编纂大学语文课本 好处是充分利用自身的学术资源，较为方便。但各高校中文专业的水准不甚相同，学术体系互有千秋。你专工魏晋，我独尊唐宋，从一开始，教材的选篇就已经打上了各自的烙印。须知，大学语文不单是展示自身学术价值的阵地，其首要任务是要大力加强学生的母语教育和人文素质教育，利用选文弘扬中华民族之真精神，提高学生的人生观、审美观等价值是其最终目的。因此，在教材编写方面要求编者们时刻牢记，大学语文这门课程是大学高级母语教育和人文素质教育的起点，它绝不同于中文专业的教材，应更易普及，更易推广，特别是对中国传统文化中的执著精神和超越意识应予特别关注。有基于此，编写大学语文教材应首先考虑到：“对大学生性情的涵泳作用，应有助于大学生性情和人格的塑造。应有助于高雅审美趣味的陶冶和审美能力的形成。” 2．高校语文教学普遍存在理念落后、教学手段单一的问题 由于大学语文在一些高校倍受冷落，导致老师不愿讲，学生不愿听。因此许多院校在授课教师的安排上，也不愿将最优秀的一部分师资投放到这门课程上。就任课教师而言，因为不被重视，因此，在讲授方面往往是照本宣科，好像是继续在为中学补课；要么就是图省事，把给中文系学生的讲义全盘照搬，不顾及听课对象的接受情况。这都进一步导致了课程质量和课程魅力的下滑。因此应选择知识结构宽泛，讲课特色鲜明，比较有感染力的教师担任授课。讲授过程中，应善于深入浅出，突出时代感，让学生真正感到高中到大学的一种飞跃。此外，在教学中应对以下几个方面多加关注：第一，教师的讲授应与学生讨论有机结合。教学中力争改变教师一个人满堂灌，唱独角戏的局面，鼓励、引导学生参与教学，通过讨论，使学生被动地接受变为主动地探索。可以尝试在课堂上多组织专题讨论，也可鼓励学生在授课过程中随时发言，对教师提出的每个问题及观点进行提问、质疑、反驳。第二，采用多媒体教学及网络教学的方式。为了更直观地展示教学内容，应借助多媒体手段，制作各种教学课件。同时可以利用网络，成立网络课堂，同学们在网络上既可搜索各类参考文献、补充资料，还能在网上进行讨论，发表意见。这样不仅能及时更新和丰富教学内容，还有助于提高学生的自学能力。第三，课堂讲授与课外自学结合。课堂时间毕竟有限，我们应要求学生利用课外时间进一步阅读文学原典，提交读书心得等。教师根据学生反馈的信息，及时进行沟通交流，根据学生要求和意见，对讲授内容和形式做出相应调整。课程结束时，最好让学生写出对课程的建议。 二、重视“大学语文”课程，多管齐下，搞好课程建设 通过大学语文这扇窗，我们可以由小见大，从文本的知识跨越到文化历史的精神之中，吸取到更宝贵的精神营养。其重要性是不言而喻的。因此，我们不能简单地将其视做一门公共课，教育主管部门应提高对它的重视程度。要想更好地提升大学语文的魅力，不能仅凭高校一己之力，我们“应大力纠正中小学中的‘唯智教育’和‘唯理教育’倾向，大力加强学生的母语教育和人文素质教育。”作为一线的教师，应该具有奉献精神，在已有的教学基础上，继续深入调查和研究，精心组织这门课，确保其质量和魅力。让大学语文对培养自觉学习、自觉鉴赏、自觉体验、自觉奉行的有修养的中国人，发挥最大的作用。 作者：王晓非 单位：河北工艺美术学校
民办高校艺术教育研究:民办高校中艺术教育的推行方式 【摘要】近年来，我国的经济发展达到了一定的水平，人们对生活品质的要求也越来越高，生活品质自然与艺术有着不可分割的关系，好多家长都愿意让子女学习一门艺术，以期提高修养，提升气质。由此萌发的许多艺术教育产业也呈现出一派欣欣向荣的景象。本文主要分析有关民办高校中的艺术教育的有关问题，结合问题谈谈其推行方式和发展前景。 【关键词】民办高校；艺术教育；推行方式；发展前景 一、存在的问题 （一）政策上得不到监管 民办高校中的艺术教育发展存在的很大一个问题，就是政策上得不到足够的重视和监管。这样会导致学生的积极性大大降低。很多民办高校不被上级主管列入管理范围，因此当上级组织活动的时候，民办高校不会接到通知，便失去了参与大型活动的机会，阻碍了学生能力的培养。艺术教育需要舞台来锻炼，需要展示和沟通的平台。 （二）缺乏科学的设置和安排 民办艺术教育目前还没有形成完善的教学体系，有些教学课程的设置不是很合理，这样也影响着学生能力的发展和提高。艺术教育的提高与教学是密不可分的，首先要有合理的设置教学课程，有针对性地去强化专业教育，教师要尝试多元化教学，便于学生能够吸收教师所教学的知识。同时，学生社团的设置和安排也缺乏科学性，学生自行组织的活动对学生的艺术文化交流具有重要作用，也需要进一步科学地规划。 （三）缺乏资金扶持 缺乏资金支持也是阻碍着民办高校艺术教育发展的一个关键问题。民办院校的资金来源不同于公立高校，有着自身的特殊性。民办高校的主要资金来源就是学生的学费和生活费，这对于其教学的进一步发展非常有限，所以学校对于艺术教育的投入力度受到了极大限制，许多项目因此不能实施，阻碍了民办高校的艺术教育的发展。 二、推行方式的探究 （一）民办高校联盟 由于一般民办高校没有上级监管，得不到上级的重视，学生没有平台发展，因此失去了许多和外界沟通联系的机会。有一个办法可以解决这个问题，即各民办高校之间可以联盟，平时互相组织学生进行学习、交流、比赛等，以便相互扶持，互利互惠，同时给彼此学习、进步提供了机会，给学生的发展提供了较为宽阔的平台。 （二）健全素质培养方案 民办高校在政策扶持上是没有优势的，但是民办高校在社会教育教学中所占据的地位却不容忽视。民办高校艺术教育水平要想不断提高、得到社会的认可，首先就要健全有关学生素质培养的方案。而且只有建立健全完善的人才素质培养方案，才有具体的教学方向，在教学中才不会迷失方向，才能够少走弯路。学生在明确的素质培养计划中也能够看清自己的未来设定和规划，从而在正确的航向上努力前行。 （三）巧妙利用新媒体资源 现实的资源和资金是有限的，民办高校艺术教育没有办法经常举办重大活动给学生提供学习、交流的平台，但是可以充分利用网络媒体资源进行学习和提升。网络媒体资源中也有很多值得探索和学习的地方。巧妙利用新媒体网络资源，促进民办高校艺术教育的发展，同时为其教学发展节约了资金，解决了资金缺乏的问题。目前国内很多大学也开始接触并使用MOOCs，并且“慕课”也在不断普及。这对民办高校的发展进步是很有帮助的。 三、发展前景 艺术教育在公办高校的推行已经有二三十年的历史，但是民办高校的落实和实施却滞后很多。这并不代表民办高校的艺术教育水平低。在新媒体高度发展的现代，艺术的承载形式发生了翻天覆地的变化，借助网络我们可以观看不同时期、不同地区的艺术资讯，足不出户就可以了解多彩的艺术文化。民办高校艺术教育要充分利用多媒体资源，获取更多美的感受，明确自身定位，加强与上级主管的沟通，获得更多的交流机会和平台。成立民办高校联盟协会，增加学生交流、合作的机会，给学生们搭建一个表现自我的平台，同时也可以实现资源共享、互利共赢。四、结语好的艺术文化修养对一个人的一生会产生重大影响，艺术教育的重要性可见一斑。艺术教育在我国现阶段的学生素质教育中占据重要比例，民办高校中的艺术教育又是其中的重要部分。由于民办高校办学性质的特殊性，其中产生的许多问题也是不同于公办学校的，必须有针对性地解决政策上的不受监管和不受重视，以及资金缺乏等问题，才能有效推进艺术教育的发展，才能为未来艺术教育水平的进一步提高打下基础。 作者:黄振彬 单位:上海杉达学院 民办高校艺术教育研究:民办高校应该如何能更好的开展艺术教育 摘要：作为艺术教育相对薄弱的民办高校来讲，建立全方位的艺术教育工作体系，开展科学的艺术类教育教学改革、构建联通一体的校园艺术文化活动网络、并夯实创新性艺术人才的成长基础，是解决这一问题的重要途径。 关键词：艺术教育；普及；开展；途径；素质教育 艺术教育是一种培养人感知美、鉴赏美、创造美的能力的审美教育，其目的是促进人的身心实现和谐的发展。艺术教育即是感性学科，又是人文学科，它着眼于情，关乎着美，直抵人的五官感觉；它以美启真，以美储善，在生动形象鲜明直观的艺术呈现中展现善良美好的情感。因而，它是真善美联结的纽带，也是真善美统一的桥梁。艺术教育与着眼于知、关乎着真的科学教育及着眼于意、关乎着善的伦理教育共同构成了以发展人的知情意实现人类真善美理想的教育的组成部分。 艺术教育不但有利于大脑的生理健康，而且有利于大脑潜能的全面开发。有关研究证明，信息的新奇相异比信息的繁多、相同更有益于促进人的思维，提高人的智力。艺术教育能够促进人际关系的和谐发展人际关系是人文环境中最重要的组成部分，对于人的发展有十分重要的影响。能使人变得有才华、有修养、有风度，这就必然使其在与人交往中富于魅力和吸引力，使他人乐意与之交往。艺术教育还能够完善学生的人格，健全学生的自我意识。 近年来，人们在不断积极推动艺术教育的进程，更多的人认识到艺术在教育教学中对学生所起到的作用。特别是简单娴熟的协调能力、情商、复杂的意识、缓解压力、交往技巧等这些都能在艺术的教育教学中对学生起一个人文主义的促进作用。 艺术教育专业旨在培养具有扎实的艺术基础理论知识和美术、音乐、舞蹈的基本理论、基本知识和基本技能，能从事学校的艺术教育教学、训练、竞赛工作，并能从事学校艺术科学研究工作、学校艺术管理工作及社会艺术指导等工作一专多能的复合型艺术教育专业应用型人才。 艺术教育是教育中不可缺少的组成部分，是实施全面素质教育的重要内容。当前，人们常常自觉不自觉地用专业艺术教育的眼光和要求来看待艺术教育，因而往往使艺术教育的发展偏离了素质教育的方向。重视提高，忽视普及；重视比赛，忽视教学；重视艺术尖子人才，忽视面向全体学生；重视艺术比赛的结果和成绩，而忽视活动本身的育人要求；重视专业知识和技能，而忽视审美能力和艺术素质的培养等，这些都偏离了艺术教育的方向，不利于人才的培养。专业艺术教育是一种选拔尖子人才的教育，它所面对的是极少数具有较高造诣和较高条件的学生，采取沙里淘金的淘汰方式进行培养，而非国民素质教育。而艺术教育则是通过艺术手段达到教育的目的，即通过艺术课教学和艺术活动，提高学生的艺术修养，促进其身心各方面和谐全面发展。 通过艺术教育，使学生了解我国优秀的传统文化和外国的优秀艺术成果，增强爱国主义观念，提高文化艺术素养；引导学生树立正确的审美观念，自觉抵制不良文化的影响；培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，激发学生创新意识和创造能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，促进学生全面发展和健康成长。为此，国家教育部出台了《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》（教体艺〔2004〕1号）精神，来规范普通高校艺术教育工作，根据文件精神，为更好地促进我省普通高校艺术教育工作健康发展，根据《学校艺术教育规程》（教育部令第13号）和《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（教体卫艺厅z2006{3号）要求，河南省教育厅制定了《河南省普通高等学校公共艺术教育工作基本要求》。 作为素质教育特色鲜明的高校，艺术教育的普及开展也影响着我院素质教育的成果。积极开展艺术教育工作和艺术的推广普及活动，并结合我院实际情况寻找开展艺术教育解决途径。 一、齐抓共管，全员参与，建立全方位的艺术教育工作体系 成立学院艺术教育指导委员会，负责全院学生艺术教育工作的规划、部署，指导、协调工作。为了更好地开展艺术教育工作，学院可以联合艺术系成立艺术教育中心，专门负责全院性文化艺术活动的举办和艺术教育的推广普及工作。 在艺术教育指导委员会统一部署下，制定符合本校特色、切实可行的综合性的艺术教育实施方案与政策，明确规定艺术教育的目标、任务、基本要求、基本途径、操作方法、主要措施和组织领导等，从制度上给予强有力的保证。学校各职能部门和各系都有明确的分工，各司其职，各负其责，相互支持，相互配合，全院上下一盘棋，形成了齐抓共管、全员参与的良好局面，保证艺术教育的顺利开展。为具体落实艺术教育的各项措施，学校还应划拨艺术教育专项资金，支持艺术教育教材建设、专题讲座、硬件设施建设和开展校园文化艺术活动经费。 二、依托专业，举办特色课程，开展科学的艺术类教育教学改革 积极应对新的艺术教育形势，顺应高等教育发展趋势和人才培养规律，参照国内外高水平大学的实践经验，我院应深刻认识到艺术教育教学改革的必要性和重要性，通过深入的研究论证，明确艺术类教育教学改革的基本思路，即不断加强艺术类学科建设，以专业教育引领艺术教育，依托专业教育辐射全院，通过开设艺术类特色课程，在校园内营造良好的艺术教育氛围，为艺术类人才提供科学系统的培养计划。 三、名家讲座、社团文化节，联通一体的校园艺术文化活动网络 除了在课堂教学中强化艺术教育的理念之外，学院还应着力营造良好的校园艺术文化环境，开展丰富多彩的校园艺术文化活动，为学生的艺术素质的“养成”提供条件。例如，艺术系的特色活动―――艺术广场等。还应邀请名家大师来我校开展讲座，例如2011年6月邀请到的国际著名钢琴教育家史蒂芬・史密斯为我院师生作了题为《BeethovenandHisMusic》（贝多芬和他的音乐）的学术报告，2010年11月邀请的河南省首家青年相声社“欢喜虫笑料团”在我院作了曲艺专场演出等。学生通过聆听大师的声音，陶冶了情操，增长了见识。类似这些艺术教育讲座的开设，和课程学习互为补充、相得益彰。 民办高校艺术教育研究:艺术通识教育在民办高校和谐校园建设中的作用 摘 要：艺术通识教育作为素质教育的重要内容，在高等教育中对于大学生的智力的完善，综合素质的提升和人格的养成都有重要的意义。作为中国高等教育重要组成部分的民办大学中，开设艺术通识教育有多方面积极的作用，尤其是在民办高校和谐校园文化建设过程中发挥着重要而不可替代的积极作用。 关键词：艺术教育 民办高校 和谐校园 一、 艺术通识教育在民办大学和谐校园建设中的作用和意义 通识教育，其内涵就是关于做人的教育。“就性质而言，是高等教育的组成部分，是所有大学生都应该接受的非专业性教育；就目的而言，通识教育旨在培养学生积极参与社会生活的、有社会责任感的、全面发展的社会的人和国家的公民；就内容而言，通识教育是一种广泛的、非专业性的、非功利性的基本知识、技能和态度的教育。”通识教育的根本目的是通过对人文与社会科学的学习来弥补专业学习的不足，纠正由于过分的专业训练导致的人的畸形发展，目标是培养情感和智力全面发展的人，使个人与社会的需要协调起来，使学生不仅学会“做事”，而且学会“做人”。 二、 民办高校加强艺术通识教育的必要性 民办高校由于其自身的发展定位，造成其过度的专业化教育，导致学生知识结构的割裂与“片面发展”，把人作为“做事”的工具来培养，必然使其成为不“自由”的人，缺乏自主发展的潜力。基于这个原因，民办高校加强通识教育势在必行。 1、艺术通识教育可以有效扭转民办高校课程设置过度专业化的现状。民办高校要求生存，求发展，只能根据市场需求，培养应用型人才，这导致民办高校课程设置往往专业性过强，专业设置过细、过窄，使学生知识结构过于专门化。从我国民办高等教育的培养规格与人才素质来看，学生仅局限于专业课程的狭窄领域，将无法适应社会主义市场经济条件下对人才能力的全面要求。而通识教育往往融自然、社会及人文科学知识于一体，使学生从整体上把握整个人类知识体系，进而促进不同学科专业知识及其思维方式的相互交融与迁移，使学生具有多方面的综合素质，从而适应职业岗位对民办高校人才培养提出的要求。 2、艺术通识教育可以提升民办高校大学生的人文素养。民办高校课程设置更偏重于工程技术类的课程，强调学生的技能培养，忽视人文素质教育，从而削弱了教育的教化功能，迷失了教育的精神方向。在民办高校，具有通识教育性质的公共基础课的设置，也往往倾向于传统的政治课，缺乏文学，艺术，音乐等面向人生与社会人文的课程，导致培养出来的学生缺乏关于人类与社会的整体观念，缺乏做人、做事的深厚功底。通识教育中的艺术部分是学生心灵最好的净化剂，通过通识教育对学生进行人文熏陶，使学生具有敏锐的心智触觉，能有效的净化学生的心灵，纯洁学生的行为，培养学生高尚的人文情怀。 3、艺术通识教育可以有效推动民办高校的办学特色建设。谈到办学特色，首先想到的是特色专业与学科。其实优良的教风与学风、独特的校园文化、良好的师生风貌、先进的管理方式与办学理念等都是特色。我国民办高校在特色建设方面通常的做法就是加大对优势专业与学科的投入力度，以期将其建设成为自己的特色专业。笔者认为，民办高校可以把艺术通识教育作为自身特色建设的重要突破口。一方面，卓有成效的艺术通识教育本身就是特色；另一方面，艺术通识教育对优良的教风与学风、独特的校园文化及良好的师生风貌的形成等方面具有巨大的促进作用。能充分展现一所学校学生专业教育之外的才能与风貌，使学校具有一种独特的氛围，从而形成学校独特的风格。 三、 艺术通识教育在民办高校和谐校园建设中的作用体现 1、 艺术通识教育有助于促进当代大学生的“全面发展”。通识教育理念的优秀就是通过对学生进行人文及社会人文的教育，使学生在道德、智力、体质、情感等方面达到全面和谐发展，这与马克思主义的“人的全面发展”的理论不谋而合。同时，通识教育以提升人自身为目的，这与“以人为本”的科学发展观也完全一致的。可以说，通识教育正是“以人为本”的科学发展观在教育领域的集中体现与实施。 在民办高校加强通识教育，但并不意味着把专业教育放到次要地位，民办高校应在加强专业建设的同时，根据自身情况，合理地、有步骤地加强艺术通识教育，逐步把艺术通识教育提到与专业教育相辅相成的地位，使它们相互促进，使培养出来的学生既具有过硬的专业技能，又具有优良的综合素质与人文修养，从而提升民办高校人才培养的品位，推动民办高校往更高的办学层次发展。 2、艺术教育有助于情绪疏导，促进心理平衡，帮助大学生实现身心和谐发展。艺术教育何以具有如此功能？ 这是因为：首先，艺术教育可以促进人的智力的全面平衡开发。艺术教育通过培养人对艺术形象的观察、欣赏、理解和创造，增强人的感受力、丰富人的想象力、促进创造力的发展，在这一过程中能够激发和调动右脑的积极性与能动性，使大脑两个半球平衡协调地发展。其次，艺术教育能够丰富和陶冶人的情感。艺术是情感的艺术，它的永恒魅力来自于对人性及人类丰富情感的准确表达，它能更直接地深入人的情感世界，使人在情结的勃发与激动中进入审美的境界。同时，艺术教育能够促进人格的完善，促进人的和谐发展。人性不仅具有理性的一面，同时还具有感性的一面，感性因素在人的人格完善和全面发展方面具有不可替代的作用。人格的完善需要实现人的感性因素和理性因素的协调发展。艺术教育本质上是自由的、协调的教育，它依靠艺术的魅力吸引人在精神自由的状态中达到理性逻辑和感性审美的有机统一。所以，古今中外的教育家历来重视艺术教育对人的和谐发展和人格完善的作用。 大学时期是一个人的道德观念、品行人格和行为养成逐渐由不成熟向基本成熟过渡的关键阶段，健康向上的生活情趣、完善健全的人格修养和适度得体的行为方式将大大促进大学生实现自身的和谐发展。 特别是在技术主义、功利主义盛行的今天，艺术教育是一种与科技主义对人性的侵蚀相制衡的独特力量。高校艺术教育以其自由、超越的审美情趣使人的欲望受到规范和节制，从而成为大学生克服“心理暴力”，缓解精神压力的“润滑剂”和“减压阀”，有助于大学生性情和品格的陶冶和塑造，从而实现其自身的全面和谐发展。 3、艺术教育有助于增进人们的相互沟通和理解，促进当代大学生人际关系的和谐发展。艺术教育以交流、沟通、理解、协调与融合为基本特征，超越了民族、语言、阶级的隔绝，它可以通过情感的移植来穿透人际隔绝之墙，进入他人的内心深处，获得一种感同身受的理解。从而唤起人们的感情，激发人们的活力，陶冶人们的心灵，净化人们的灵魂。艺术教育具有强大的情感作用：“自古至今，艺术作品的一个永恒的主题与功能是人类彼此沟通、理解与相爱。” 大学生是一个特殊群体，他们承载着社会和家庭的希望，自我定位高，成才欲望强，但心智发展尚未成熟稳定。现代社会的快速发展，使大学生面对日益严峻的社会、家庭、学习和就业问题，自身发展压力普遍加大。在激烈的社会竞争中，一些大学生不能正确处理好与他人的相互关系， 在人群中感到不自在，自信心不强，缺乏人际沟通的技巧，与人相处时有着较强的戒备、怀疑和嫉妒心理，在人际关系上存在着种种困惑。调查表明：凡是艺术教育开展得比较深入、效果较好的高校类似情况就大为改善。一些高校通过开设艺术类选修课培养学生对美的感受、鉴赏能力和创造能力，培养学生和谐美好的情感，使学生的个性得到自由全面的发展，在人际关系上更加宽容、更加从容、更加和谐。 4、 艺术教育有助于人们正确处理人与社会、人与自然的关系，可以促进大学生实现人与社会、与自然的和谐发展。人的全面发展是建构和谐社会的根本前提和内在动力，坚持人的全面发展，是建构和谐社会的关键支撑点，没有人的全面发展，和谐社会建设就失去基础和动力。人的全面和谐发展要求理智与情感的协调发展，二者不可或缺，艺术教育正可以促进二者的协调发展。艺术教育的根本目标是培养全面发展的人，促进大学生的全面和谐发展。教育是人的灵魂的教育，而非理性知识和认识堆集。只有理智与情感协调发展的人，才能以一种正确的姿态来协调自身与社会的关系，实现自身在社会中的和谐发展。 马克思主义认为“人直接地是自然的存在物”，自然界是人类生存和发展的先决条件。人类要想保持可持续的发展，就必须学会和自然和谐相处。人与自然的和谐是建构和谐社会的物质基础，实现人与自然的和谐发展是构建和谐社会的基本要求和任务。人与自然的和谐发展，从一定意义上说有赖于人们对自然之美的体验与感受，有赖于人们对将自身与自然融为一体的美的境界的体验与感受，也有赖于人们对自然之美的崇尚与敬畏。而不管是对自然之美的崇尚与敬畏还是体验与感受又恰恰是需要人具有一定的艺术素质和修养才能实现的。只有具有一定艺术素养的人，才能深切地体会到自然所蕴涵的美与价值，才能在身处自然之时不断地去追求人与自然的和谐。 （作者单位：武汉生物工程学院艺术设计系） 民办高校艺术教育研究:论民办高校公共艺术教育的发展 摘 要: 作为高校素质教育的重要组成部分,公共艺术教育在促进学生综合素质的全面发展和人格完善方面发挥着积极作用。民办高等学校对公共艺术教育的认识和重视程度还有差距,本文试图分析探讨民办院校公共艺术教育的发展状况。 关键词: 民办高校 公共艺术教育 发展 公共艺术教育是高等学校实施美育的重要途径和内容,是大学生素质教育的有机组成部分。各高校贯彻落实《全国学校艺术教育发展规划(2001年―2010年)》、《学校艺术教育工作规程》、《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》,切实加强高校艺术教育,高等学校艺术教育工作得到快速发展,取得丰硕成果,促进了高校高素质人才培养工作。但是各地区、各高校尤其是民办高校对艺术教育的重视程度不一,艺术教育的水平也有很大差异。本文将立足于客观、现实、创新的角度,结合民办高等学校的自身特点和开展艺术教育的实践经验,着重阐述民办高校开展艺术教育的方向,旨在有效地引导民办高校充分认识公共艺术教育,扎实组织实施艺术教育活动,不断促进大学生的艺术修养。 一、认真制定符合民办院校特色的公共艺术教育规划是艺术教育的发展的“软件” 教育部早在2001年就召开了“全国学校艺术教育工作会议”,并制定推出了《全国学校艺术教育发展规划(2001―2010年)》和《学校艺术教育工作规程》。江苏省在2003年研究制定了《江苏省艺术教育发展规划》,明确了江苏省学校艺术教育工作的目标、责任和措施,为艺术教育工作的改革、发展和提高奠定了坚实的基础。教育部于2006年3月8日制定《关于印发〈全国普通高等学校公共艺术课程指导方案〉的通知》,将普通高等学校公共艺术教育的课程设置和教学工作纳入了规范化、制度化的轨道。 民办高校公共艺术教育的根本任务是遵循党的教育方针,提高当代大学生的审美素养,培养创新精神和实践能力,塑造当代大学生的健全人格。其目标与公办院校是一致的。但是民办院校的学生思维相对活跃,接受新鲜事物的能力比较强。因此,我们必须从民办教育的实际出发,切实开展好艺术教育,就需要制定适合民办院校的艺术发展规划,将公共艺术教育的规划纳入学校的中长期发展规划,从而制定公共艺术教育的年度计划和活动方案,建立健全艺术教育的各项管理考核制度,必须贯彻面向全体学生,分类指导、因地治宜、讲究实效,遵循普及与提高,课内与课外相结合、学习与实践相结合的原则。 二、适当增加对公共艺术教育的投入与配套保障是艺术教育的发展“硬件” (一)经费投入。 开展艺术教育是需要投入的,没有一定物质、设施、经费等保障,若想求得良好的艺术教育效果则是困难的。对此,民办高校要想方设法,克服困难,以实际行动来支持、促进艺术教育。 1.落实场地器材 江苏省高校拥有大学生艺术活动中心300多个,并配备了音像资料、艺术图书阅览室、音像资料视听室和名族器乐、电声器乐、管弦器乐等设施。南京仙林大学城内的10所高校均建有艺术教学大楼,南京航空航天大学为承办第二届大学生艺术展演,投入资金5000多万元新建了现代化舞台剧场。省内大部分民办高校都建有大学生活动中心及艺术场馆,但在场地和器材方面的投入与公办高校还有很大差距。 各民办高校应根据艺术教育的特点和实际工作需要,设置专用教室、排练室,配备艺术教育器材,如乐器、服装、道具、设备等。积极创造条件,逐步达到国家规定的艺术教学器材配备要求。在实际工作中,每学年由艺术教研室根据要求制定配置方案,逐步落实,让列入教学计划的限定性艺术选修课与学生第二课堂艺术活动共享场地和器材资源,避免盲目重复投入。 2.列出专项预算。 公共艺术教育要争取专项费用,列入民办高校的年度预算之中,按照计划项目来执行。民办高校为了解决经费不足的问题,可以通过内引外联,寻求社会方面的支持,整合社会资源,邀请社会机构、企业等单位以冠名或者捐赠的方式支持公共艺术教育,在校园内设立艺术教育专项基金,为艺术教育的健康发展提供保障。 (二)制度保障。 1.建立健全组织机构。 万人以上规模较大的民办高校应建立艺术教育中心,配备专(兼)职艺术教育管理干部和专(兼)职教科研人员,负责全校艺术教育的行政、管理、教学科研和课外艺术实践活动的组织指导,及其他类教育或部门间协调等工作。规模较小的民办院校可以成立艺术教研室,具体组织实施教学科研和指导课外艺术实践活动。因为有了学校艺术教研室,就会改变原先艺术教育零敲碎打的局面,能够统一研究、规划、落实整个学校的艺术教学计划,确保各项艺术教育任务有计划、有组织、有监控地执行。 艺术教育是一项系统工程,在以艺术教研室牵头开展艺术教育工作的同时,还需要有教务处、学生工作处、团委、总务后勤、招生毕业生分配处及有关单位的密切配合。各单位应认真履行所承担艺术教育的工作职责,分工协作,形成合力。其中艺术教育中心(艺术教研室)、教务处主要负责第一堂课艺术教育;团委、学生工作部主要负责第二堂艺术教育。 2.选拔和合理配备公共艺术教育的师资。 教育部规定,艺术教育师资配备的参考比例以占在校学生总数的0.15%―0.2%为宜。民办院校可以从艺术类院校毕业生中挑选各类艺术师资。同时对所有的艺术类教师应当提供培训、观摩、进修、学习的机会,使其不断提高教师的理论水平和艺术水平,逐步探索适合民办高校的艺术教育的基本规律。同时团委、学生工作部等部门负责学生第二课堂的老师可以担任公共艺术教育的任课教师,也可以根据课程需要,聘任部分校外兼职教师。 民办高校应重视、关心艺术教师的工作和生活,不能有歧视、忽视和倾向,应当尽力为从事艺术教育的师资提供必需的工作条件,并且在职称职务评定、工资、住房、奖励等方面、与其他学科教师待遇一致。 3.完善公共艺术教育效果的评价机制 民办院校应该根据自身情况制定公共艺术教育的合理评价机制,促进教学质量的提高。本科教学水平评估指标体系中很少有与公共艺术教育相关的要求,因此健全高校公共艺术教育的评估体系非常重要。对高校公共艺术教育的评价,既要评价学生的学习,又要评价教师的教学及学校的教学决策。将学生的学习和提高与教师的教学和发展有机地结合在一起进行评价,淡化终结性评价,强化过程性评价,逐步建立健全公共艺术教育评价体系。 三、积极探索开展符合民办院校学生特点的艺术教育活动是艺术教育的“载体” (一)构建公共艺术教育的大课堂 教育部在《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中要求将公共艺术课程纳入各专业本科的教学计划之中,规定艺术限定性选修课程包括《艺术导论》、《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《书法鉴赏》、《戏曲鉴赏》。任意性选修课程包括作品赏析类,如《交响音乐赏析》、《民间艺术赏析》等;艺术史论类,如《中国音乐简史》、《外国美术简史》等;艺术批评类,如《当代影视评论》、《现代艺术评论》等;艺术实践类,如《合唱艺术》、《DV制作》等。 公共艺术教育课程本身就是由多种艺术学科交叉、多种艺术门类相互渗透的综合性课程。可尝试性地将各类关联课程整合为凸显特色的课程群,建立新的教学系列模块,针对不同课程、不同年级学生的特点建立既相互独立又有机相联的教学模块。 在课程的横向布局上,覆盖包括音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视、摄影、建筑艺术等方面;在纵向结构上,应兼顾理论传授、精品教授和艺术实践等多个层次,以配合普及素质教育。开课形式可以考虑开设四种类型的课程教学模块:欣赏普及型课程模块,基础训练型课程模块、技能提高型课程模块,排练课程模块。 通过满足不同需求、不同层次的学生开设的课程模块教学,使学生艺术理论和实践相结合,从而培养学生感受美、表现美和鉴赏美的能力。 (二)营造人文艺术校园的大环境 1.办好每年一度的校园文化艺术节。 作为校园艺术教育的“盛典”,校园艺术节是校园重要文化艺术活动。民办高校必须重视艺术节的组织工作,努力把艺术节办成一个大舞台。艺术节不应是艺术专业人才的艺术展示活动,而应当是人人参与的活动,人人都是观众、演员和工作人员。即使没有艺术才能的人也可以通过艺术节的活动开始步入艺术的殿堂。每年的文化艺术节活动都可以确保经典活动延续,创新活动推出,给大学生创造更多接近艺术、体验艺术、享受艺术的机会。 2.把艺术教育与专业学习融合。 在校园艺术实践中,努力将专业知识学习和艺术教育有机地融合起来,不断拓展高雅艺术活动载体,深化高雅艺术活动内容,扩大学生的“参与度”和“受众面”。通过艺术的“真、善、美”来培育专业的“精、实、新”,促进艺术教育由外到内,由虚到实,推动专业人才的培养。 3.走出去、请进来,增进艺术交流。 民办高校不能轻视艺术交流。一方面,学生到校外艺术实践基地参观实习,如到音乐厅、美术馆、艺术馆等,增强对不同类艺术实践的感性认识。另一方面,邀请著名艺术团体来校演出,邀请著名艺术家、艺术名人开设专题讲座,提升学生对艺术品内涵的理性把握。 (三)打造艺术教育特色大品牌 1.继续推进高雅艺术活动进校园,提高广大学生综合素质。 通过这些活动,大学生们对高雅艺术产生了浓厚的兴趣,提高了欣赏水平和艺术素养,有利于培养高尚情操,激发想象力和创造力,有利于促进专业知识学习,提高大学生的素质。 2.打造精品大学生艺术社团。 江苏省教育厅在2009年通过院校申报,组织专家评审的方式,选出了一批省级“大学生艺术团”,其中多个社团在第一届、第二届全国大学生艺术展演活动中取得了很好的成绩。民办院校艺术教育虽然起步较晚,但也有3个高校的社团跻身于“江苏省大学生艺术团”。 民办学校要把握高等学校公共艺术教育发展的机遇,根据自身的条件与需求,因地制宜、灵活有效、务实创新地开展公共艺术教育,真正促进人才培养质量的提高,提高民办院校的办学质量与水平。 民办高校艺术教育研究:基于民办高校科技文化艺术教育的必要性 【摘 要】民办本科高校在抓紧教学渠道的同时，更应注重学生思想政治教育和道德规范教育，严抓过程教育和学生能力的培养，通过高雅的艺术和丰富多彩的校园文化活动给学生提供更多锻炼能力的机会，良好的校园文化生活是学生健康成长的基础，也是改进大学生思想政治教育的重要途径。以校园科技文化艺术节为载体，开展政治、思想、道德、文化、审美、心理、技能等方面的教育与训练为内容的系列校园科技文化活动。尤其开展融入“思想性、知识性、教育性、娱乐性”的活动，展现了民办高校师生团结进取、和谐发展、奋发向上的精神风貌，营造了文明和谐的校园文化氛围，有利促进良好校风、教风和学风的形成。 【关键词】民办高校；科技；艺术教育 一、目标与思路 高校的根本任务是要培养高素质、高技能的人才。为进一步提高在校大学生的思想政治素养，学生管理就要注意紧跟时代步伐，积极构建高校文化育人体系，重点突出理想信念教育和学生素质培养。在具体实施操作中，注意将校园文化建设纳入学院总体工作计划体系中统筹考虑，并紧密结合学院实际，采取有效措施，确保校园文化建设稳步推进。在策划、组织校园文化艺术节系列活动中，要围绕全面推进中原经济区建设，加快中原崛起河南振兴为主题，深入落实“二转变、三强化、四阶段、五引导、二十个专题”全程教育工程，以发挥学生专长、展现学生风采、锻炼学生实践能力、培养学生创新精神、提高学生综合素质为目标，努力开展融思想性、知识性、教育性、娱乐性为一体，内容丰富，形式多样，覆盖面广的活动，共同营造主题突出、健康和谐、积极向上营造浓厚的校园文化氛围。 二、工作过程 （一）指导思想 文化艺术节以深入落实科学发展观，注重将学习、宣传、践行党的十八大精神和的重要讲话精神贯穿于整个校园学生社团文化节的始终，以全面推进中原经济区建设，加快中原崛起河南振兴为主题教育实践活动为载体，深入落实学院“二转变、三强化、四阶段、五引导、二十个专题”全程教育工程，以发挥学生专长、展现学生风采、锻炼学生实践能力、培养学生创新精神、提高学生综合素质为目标，通过健康向上、丰富多采的大学生科技文化艺术活动，大力弘扬以爱国主义为优秀的民族精神 和以改革创新为优秀的时代精神，全面激发师生的爱国情感、责任意识和创造热情，充分展现我校师生团结进取、尊师爱友、刻苦学习、奋发向上的精神风貌，深入营造蓬勃向上、文明和谐的 校园文化氛围，积极培育优良的校风和学风。 （二）有效开展活动 “校园科技文化节”是全校上下极其关注，广大师生热情参与的校园品牌活动，一直以来都受到学校的高度重视。学校各相关部门应大力支持，及各协会的全力配合，逐渐深受同学们的喜爱之心。校园文化艺术节闭幕式暨成果颁奖晚会也是校园科技文化艺术节中的亮点。 校园科技文化艺术节期间，活动内容要丰富多彩，时间充足。整体上突出了各个教学部门的特色，有代表性地体现了各教学部门的文化底蕴。活动不仅能锻炼活动组织者的策划组织能力，给各教学部门提供了交流、展示的平台，也团结了广大师生，开阔了同学们的视野，丰富了同学们的校园文化生活。 （三）开展活动目标 科技文化艺术活动要主题突出，时代特征鲜明。活动设计上注意紧跟时展，高举爱国主义旗帜，特别是能紧紧抓住喜迎党的十八大、建团九十周年全面开展“三生教育”活动等重大契机，开展了主题鲜明的系列校园文化活动；活动形式多样。活动形式既有适应师生特点、内容健康向上、反映时代精神的歌舞、短剧、配乐诗歌朗、书法、篆刻、摄影、动漫、征文、歌手、棋艺、英语情景对话、街舞等形式的文体节目专场或综合文艺节目演出；也有各种文化、艺术形式的比赛、竞赛等；参与面广，引导全校师生共同参与；组织保障，为确保校园文化艺术节系列活动地顺利开展，每届都都成立校园文化艺术节组委会，制订活动实施方案；影响力要大，校园文化艺术节系列活动的开展，浓郁了校园文化氛围，开拓了广大师生的视野，极大丰富了广大师生的课余生活，为青年学生提供了展现自我风采、张扬个性、锻炼能力、拓展素质的舞台；使学生在浓郁的氛围中受到熏陶和感染，提高学生的审美能力和审美情趣，充分发挥文化的育人功能，促进学院校园文化氛围的形成和发展。 三、活动开展效果 （一）充实了广大师生的课余文化生活 校园文化活动的健康发展，改变了师生生活比较单调的局面。参加校园科技文化艺术节活动的师生越来越多，校园里师生同台精彩演绎的场景随处可见，展示着当代大学生团结奋进、上下一心的风采。各类社团茁壮成长，校园中形成了健康向上的文化氛围，使广大师生心情愉快，充满着朝气和旺盛的工作斗志，精神世界非常丰富。 （二）切实增强了社会主义优秀价值体系学习、教育的实效 通过一系列健康向上、丰富生动的主题教育活动，巧妙地把开展校园文化活动与加强在校大学生的社会主义优秀价值系、爱国主义、集体主义、形势政策教育有机地结合起来。让青年学生每观看一次演出，每参加一次活动，都能受到一次教育、提高一次认识，从而增强了学生爱祖国、爱中华民族的自信心、自豪感、自觉性和凝聚力，增强了学生学习的自觉性，不断增强引导他们树立正确的世界观、人生观、价值观。 （三）锻炼了在校大学生的能力，提高其职业道德素养 在校园文化中，广大学生积极参与，在整个活动的组织、节目编排、节目主持、现场舞台协调、安全保卫等各个环节中，大学生都得到了充分地锻炼，不少学生能力素质得到了显著提高。 （四）提高了广大学生的思想道德素养 校园文化活动的开展，增强了在校大学生团结协作、争创先进、维护集体荣誉的强烈意识。学院党校的数据表明，校园文化活动的红色旋律提升了学生对党的认识，提高了学生的思想道德素质，每年有4000余名大学生递交入党申请书，并积极参加党课学习。 四、活动开展经验 （一）党委高度重视，组织、投入保障有力 每年举办的校园文化艺术节作为集中展示我院校园文化建设优秀成果的一个重要平台，得到了校党委的高度重视和全校师生的积极参与。针对每届校园文化艺术节，学校党委专题召开会议进行研究部署，并成立了由党办、院办、学生处、宣传处、团委、各二级学院、学生保卫处及各有关部门人员组成的校园文化艺术节组委会，同时，学院党委把校园文化艺术节系列活动作为每年的一项常规工作，纳入年度工作要点，划拨专项经费，为校园文化艺术节的成功举办提供了有力的支持和保障。 （二）指导思想明确，宣传动员到位 历届文化艺术节高举中国特色社会主义伟大旗帜，既坚持了社会主义优秀价值体系，又紧紧围绕党和国家的大事开展活动。在宣传上，充分利用院广播电台、校园刊物、橱窗展示、校园网等宣传媒介，充分报道和展示文化艺术节的各项活动及成果，营造了浓厚的宣传氛围。各二级学院、班级和学生社团充分发挥了战斗堡垒作用，精心组织、广泛动员，极大提高了各项活动的知晓率与参与率。 （三）坚持可持续发展原则 坚持可持续发展的原则，使校园文化艺术节经久不衰。为使不同时期的校园文化艺术节系列活动具有不同的特色，为此，我们从活动的策划上狠下功夫，结合学院的办学特色和师生的兴奋点、关注点，从活动理念、活动构架、活动项目和活动形式等方面精心设计，以期达到“有看头、有收获”的效果；其次，我们在开展校园文化艺术节活动中始终坚持广大师生是主体，坚持广大师生员工参与进来，保证活动的持续开展，发挥活动的教育功能。 五、结语 总之，文化艺术的内涵是多方面、多层次的，校园文化建设是一项长期工作，校园科技文化艺术节的开展，激发了广大师生员工的爱校热情，增强了学生对学校文化的认同，进一步打造了新时期的特色校园文化。今后，我们将进一步正确把握校园文化建设的方向，不断提升大学生思想文化道德素质，努力构建文明、和谐校园！ 作者简介：卢乙贵（1982.09-），学士，郑州科技学院，助教，研究方向：思想政治教育。
艺术设计专业教学改革研究:艺术设计跨专业融合实践教学改革 长时间以来，很多高校的艺术设计专业在教学教育过程中都存在着一定的问题，表现为重视艺术表现而忽略了学生的专业实践能力的提升，偏重单一专业方向的教学实践而忽视学生在项目实现中的综合实践能力。在现阶段，社会对人才提出了更高的重视，艺术设计专业改革势在必行。艺术设计专业的改革正在向着系统化、应用化的方向发展，通过跨专业、跨学科的交叉性、融合实践教学，可以大大提高学生的实践能力，从而培养出多结构的综合性人才。 1.现阶段艺术设计跨专业实践教学中存在的问题 1.1教师本身存在的问题 从目前的情况来看，艺术设计在跨专业实践教学过程中依然还存在着很多问题，首先是教师本身存在的问题，在跨专业的实践教学中，要求建立一个跨专业的教师队伍，既然是跨专业的实践教学，就要求在教师队伍中应该含有高校中的艺术设计的专业教师和艺术设计行业中的企业人员，只有这样才能真正对学生进行实践教学。但是在实际的跨专业实践教学过程中，很多高校的教师自身并没有进入行业工作，自身也不具备实践能力，因此导致实践教学的效果不理想。而且在实际的教学过程中，课程教学的指导教师的专业结构比较单一，并且缺乏和实际行业的业界交流。 1.2校外实习基地建设不足 在艺术设计跨专业的实践教学过程中，建设校内的实习基地是远远不够的，还应该建设校外的实习基地，但是从目前的情况很多，很多高校在校外实习基地的建设中依然存在着很多问题。在校外实习基地的建设过程中，需要消耗大量的资金，因此很少有学校会花费大量的资金建设一个专门的校外实习基地，一般通过校企合作的方式进行校外实习。但是在企业中进行校外实习，虽然企业会无偿的提供专业的技术指导和教学地点，但是却不会承担学生在实习过程中的耗材成本和人力成本。 1.3校内实习基地存在的问题 在设计专业的跨专业实践教学中，最主要的实践教学依然是在校内实习基地集中进行，因此，高校应该加强校内实习基地的建设。但是从现阶段的情况来看，校内实习基地也同样存在着各种问题。在很多高校中，在艺术设计专业没有专门针对专业的实习基地，虽然在一些高校中也存在着动画工作室、平面工作室等实习基地，可以为学生提供一些指导，但是对于整个艺术设计专业的学生来说，仅仅依靠这些是远远不够的。 2.艺术设计跨专业实践教学的改革措施 2.1构建多元化的教师队伍 艺术设计本身就是一门多结构和多层次的学科，具有自己非常独特的特点。由于艺术设计本身是一门多元化的学科，因此在跨专业的实践教学中，应该构建多元化的教师队伍，艺术设计作为一门复杂性和综合性的学科，从艺术设计学科诞生以来，艺术设计就具有跨学科的特性，和很多学科都具有交叉性。在艺术设计的跨专业实践教学过程中，需要体现学科体系中很多个不同专业之间的关系，这就要求教师自身具备不同专业素养和学科知识背景。因此，在艺术设计的跨专业融合实践教学过程中，应该构建多元化专业背景的教师队伍，在跨专业的过程中，要求应该由不同专业背景的教师来进行教学，可以实现教学过程中的异质互补，实现专业互补和能力互补等，除了艺术设计专业的知识背景的教师之外，还应该招聘更多的相关专业和科学知识背景的教师。另外，还应该多派一线教师外出参加各种研讨会，以增加新的行业信息，使实践教学教师具备真正的实践知识。此外，还可以组织教师参加各类专业展览、各种论坛，鼓励教师利用课余时间外出实践，并将所承担校外项目带入教学，选拨物色优秀企业工作人员来校兼课和指导学生的实践教学。 2.2加强校外实习基地的建设 在艺术设计跨专业的实践教学过程中，应该不断加强校外实践基地的建设。在校企合作实践模式的教学过程中，学生在企业中，可以在实习过程中学到企业正在进行项目技能合技术的学习，但是却不会单独针对学生的特点来进行专门的培训，如果学生需要通过动手实践来提升自己的技能，则需要一定的经费保障，因此高校应该投入更多的资金在校外实践基地的建设中，可以给予单位挂牌，并对实习基地的负责人给予外聘专家的身份，投入更多的实习经费，让学生在企业的实习过程中可以基础到更多的实践活动，保证学生在校外实践过程中的基本费用。在校企合作的现场教学过程中，会对企业的实际生产造成一定的影响，因此在进行现场教学时，可以将学生分组进行实践教学，减少对企业的影响，增强校企合作的效果。 2.3加强校内实习基地的建设 针对校内实习基地存在的问题，高校也应该加强校内实习基地的建设，增加校内实习基地建设的资金，构建多样化的工作室，并灵活应用各种工作室，建立师生之间的联合创作工作团队，教师发挥引导作用，让学生自主动手完成各种实践项目，这样才能满足艺术设计专业的学生和教师的科研要求。另外，针对以往的校内实习实训模式也应该积极进行改革，加大对各种艺术设计相关联的设计工作室的研究，在工作室中可以引入不同专业和不同年级的学生，让学生之间自主进行跨专业实践活动，不断提高学生的设计能力和实践能力。另外，还可以在课外实践活动中灵活的应用各种比赛，通过比赛促进学生的学习，有意识的引导学生参与不同专业和不同学科的竞赛和活动，从而实现跨专业的实践教学。 3.结语 在实现艺术设计跨专业的实践教学过程中，首先应该构建多元化和多结构的跨专业实践教师队伍，并搭建校企之间的无障碍交流通道，不断拓展校企合作范围，强化校企互动，通过校内实习基地和校外实习基地的有机结合，从不同的角度培养学生的实践能力。此外，还可以开通高校之间的联合创作途径，通过小项目与工作室训练等实践环节结合的方式进行跨专业的实践教学。 作者：廖建民 单位：湖南商学院设计艺术学院 艺术设计专业教学改革研究:艺术设计类专业教学改革分析 摘要：随着社会的发展，信息时代的到来，人们的生产生活方式发生了翻天覆地的变化，在这种情况下高等教育的教学内容，教学方式以及教学手段都必须做出适当的改革，只有这样才能够满足社会和企业对人才的需求，才能够使高校实现可持续发展，进一步提高高校大学生的综合素质。本文以高等院校艺术类专业教学现状为主要切入点，系统的阐述了高校艺术类专业教学改革路径，旨在为社会培养更多的高素质人才。 关键词：信息时代；大学生；艺术类专业 艺术类课程的主要作用是引导学生跨入艺术的门槛，帮助学生深入了解艺术专业的教学内容，可以说，它既是学生进入艺术之门的敲门砖，也是学生能够在艺术的领域里不断发展的基础。然而，就现阶段的实际情况来看，现阶段，我国高等院校绝大多数艺术类专业课程存在很多问题，例如教学形式滞后，教学方法单一等等，这些问题的存在不利于高等院校艺术类专业大学生综合素质的进一步提升，也不利于高等院校艺术类专业教学水平的提高，因此，对高等院校进行教育教学改革势在必行。邓小平同志曾经说过，教育应面向现代化，面向世界，面向未来，艺术设计教学也不例外。笔者认为，高等院校艺术设计类专业，应当以进一步提高高校办学质量，提升高校办学效率为思想，以党和国家所颁布的教育方针为行动指南，采取多种方法，多管齐下，多措并举，遵循人才培养规律，将教育教学改革落实到实处。 一、艺术类专业教学现状 艺术类专业作为我国高等院校教育体系中最为重要的组成部分之一，已经得到了广大学生和家长的高度认同。[1]早在上世界90年代，我国部分重点院校就开始了针对艺术类考生开设的艺术教育专门机构，这些专门机构的设立一方面能够帮助艺术类考生实现自身艺术领域的进一步发展，另一方面还能够使那些普通学生开始走进艺术，可以说是一举多得。经过数年的教育探索，随着艺术教育活动的展开，现阶段，我国高校已经逐步将艺术教育作为了针对大学生进行的素质教育中一部分，以艺术教育为基础开设了诸多课程。然而，这些课程却存在很多弊端，主要表现在以下几个方面： 1）边缘化问题。 艺术类理论教学边缘化问题是我国高等院校艺术类专业所必须要面对的问题。在艺术类课堂上，学生重理论、轻实践的现象普遍存在，很多学生对于教师所讲述的理论知识持一种“可有可无”的态度，认为所谓的理论知识没有什么太大的用途，不能够直接体现出鲜明的效果，而实践则不同，它能够有效指导其进行艺术创作。[2]在这种错误意识的引导下，学生在理论课课堂上缺乏学习的主动性，学习知识的兴趣不高，逃课现象比较严重。不仅如此，与其他学生相比，艺术类考生其形象思维相对较强，但是文化素养相对较低，这也导致学生对艺术类课程的理论知识缺乏学习兴趣的主要原因之一。 2）教学方法落后。 众所周知，良好的教学方法能够激发学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性，然而，现阶段，艺术类专业的教师在授课过程中所沿用的教学方式由于过于落后，导致其难以发挥教学方法的优势作用。首先，从课程教学情况来看。教师所沿用的教学方法依旧是传统、老旧的教学方法，教师在课堂上居于主要地位，一本书、一支笔、一块黑板就是教学的所有教具。学生被动的接受教师的讲授内容，这种枯燥的一边倒的填鸭式教学，对学生来说既不新鲜也不生动，特别无趣，在这种情况下，学生的学习效率可想而知。其次，教师很少应用新颖的多媒体教学。[3]虽然，近年来，我国高校艺术类专业引进了大量的多媒体设备，但这些多媒体设备大多成为了摆设，教师在课堂上一旦遇到那些艰涩难懂的理论知识，就会通过黑板进行板书或是照本宣科的讲读书本上的知识，这种教学方式就导致了这样一种现象，即教师在课堂上讲述的慷慨激昂，而学生在课堂上则因缺少必要的实践而昏昏欲睡。长此以往，势必不利于我国高校艺术类专业大学生综合素质的进一步提升，也不利于教学质量的提高。 3）教学内容不明确。 在我国高等院校传统的教学中，艺术类专业主要以教授学生技能为主要目的，教学内容单一，在安排课程的过程中课程的安排往往呈现出一定的随意性，换句话说就是缺乏必要的周密性，甚至部分课程还存在教学内容东拼西凑的现象。除此之外，教学内容难以实现与时俱进也是艺术类专业教学水平难以提升的最主要原因。教学信息更新速度慢，对艺术领域内的那些科研成果没有做到及时的更新、更近，这种现象必然导致艺术类专业教学内容的落后，内容呈现片面性的特点。一直以来，我国传统的艺术教育都是以“教”为主要的教学内容，进而忽视了对艺术育人功能的重视，这是艺术类专业课程教学一直存在的缺陷。笔者通常长期的研究与实践认为，想要彻底解决艺术类专业教学中存在的问题，必须从教学方式方面入手，以教学形式、教学理论以及教学内容三方为切入点进行行之有效的教学改革，只有这样才能够达到理论与实践相统一的结果。 二、艺术类专业教学改革的路径 随着社会的发展，教育教学改革的不断深入，越来越多的人开始意识到，艺术教育课程应当打破传统的以专业技艺培训为主要教学内容的弊端，应将专业技艺培训作为艺术教育的主要载体，将育人融入到艺术教育中来，那么，这一观点如何实现在教育教学中？笔者认为，应当在艺术类专业课堂教学中应用情景体验式教学、多媒体教学以及互动式教学同学生自主学习有机结合在一起的教学模式。 1）在艺术类专业教学中着重强调情景体验式教学。 在教学方式方法上，实现艺术类专业的教学改革最大的突破点在于将情景体验式教学应用到具体的教学过程中。例如，教师在讲授《艺术概论》这门课程的过程中的“中国汉朝时期的美术”的时候，教师可以带领艺术专业的学生去博物馆中进行参观和学习，引导学生深入了解马王堆汉墓所出土的文物，并在此基础上，了解我国汉朝时期的服饰等等；在给学生讲授世界建筑的时候，教师可以在上课之前收集相关的建筑图片，从世界范围内帮助学生了解不同国家的代表建筑作品，并将这些建筑作品背后的一些历史背景弄清楚。[4]可以说，这种情景体验式教学能够有效改变传统落后的教学模式，极大的丰富了传统教学内容，使学生能够走出课堂，充分调动了学生学习的兴趣以及学习的积极性，使学生能够直观的感受到艺术带给他们的不一样的体验。值得注意的是，情景体验教学模式在教学中的应用应当做到有所侧重，应将情景体验与理论教学有机结合在一起，只有这样做，才能够达到艺术类专业教学想要达到的教学目的、目标。 2）在艺术类专业教学中应着重强调多媒体教学。 随着社会的发展，人类科学水平的进一步提高，以互联网为基础的多媒体教学模式已经逐步深入到了艺术类专业的教学过程中，并给艺术类专业的教学内容以及教学形式带来了翻天覆地的变化。笔者认为，以往的传统的教学方式已经难以满足现阶段艺术类专业学生的需求，因此，必须做到适时而变，通过将多媒体技术应用到艺术类专业教学中来，将图像、动画以及视频等多媒体信息同教学内容有机结合在一起，能够在培养学生学习兴趣的同时，充分调动学生学习的积极性，从而达到优化教学的目的。我们还以《艺术概论》这门课程为例，将多媒体技术应用到该门课程中，能够促使学生获得最为直接的体验，教师在讲授“美学原理”等理论知识的时候，如果单纯的依照艺术理论课程来进行教学，则会导致学生对学习存在一定的抵触情绪，甚至还会出现厌学情绪。而如果在课堂上利用多媒体设备展示法国拉斯科洞窟等岩画作品图片，引导学生深入的了解这些图片，就可以有效解决学生上课积极性不高等问题。因此，艺术类专业的教师可以将多媒体教学和理论课教学有机联合在一起，并在此基础上结合教师的引导式教学，可以有效提高课堂的趣味性。 3）在艺术类专业教学中应将互动式教学和学生自主教学有机结合在一起。 例如，教师在讲授艺术的分类等相关内容的时候，可以设定一些问题，作为课堂的导入，引导学生带着问题进行学习，随着相关问题的解决，学生能够深入的了解相关知识，并最后进行总结。笔者认为，在这一过程中，学生能够对教师所提出的问题逐步形成自己的看法和观点，并在课程的最后阶段同教师进行沟通和交流，这种做法能够进一步加强师生之间的互动性，除此之外，学生在教师的引导下展开讨论，并将自己的讨论结果归纳出来，能够实现自身从感性认识逐步向理性认识的方向转变。除此之外，教师还应当积极鼓励学生实现自主学习，教师可以同学生转换角色，使学生成为课堂的“教师”，而教师成为课堂上的“学生”，学生在上课之前应做好相应的教学课件，并代替教师在课堂上进行讲授，讲授结束后，教师要根据学生讲述的实际情况进行评价。以“电影艺术”相关内容的讲述为例，教师可以让学生到讲台上代替教师讲解一些美国电影的发展史，将学生的主动性充分的发挥出来，使学生的学习成绩得到一定的提升。学生在准备课件的过程中，自行搜集材料，完成了由被动学习向主动学习的转变，在讲台上讲解相关课程内容的过程中，还能够进一步的梳理和强化理论知识。通过这种学习方式，学生的学习兴趣得到了进一步提高，课堂气氛也得到了活跃，极大的提升了教学效果。 三、结语 总的来说，艺术设计类专业的教学现状不容乐观，存在很多问题，这些问题的存在对艺术类专业教学水平的进一步提升，具有一定的阻碍作用，因此，必须采取多种办法、多管齐下，切实提高学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性，进一步活跃课堂氛围，将新颖的教学手段和教学方式方法引入到教学当中，从而帮助学生完成从被动学习向主动学习的方向转变。 作者:夏璞 单位：三门峡职业技术学院 艺术设计专业教学改革研究:艺术设计专业人才培养与教学改革思考 摘要:艺术设计学科本身具有实践性、科学性和实用性等诸多特点，更是一门融合了艺术学、市场学、生态学等多门学科的综合性和知识密集型的学科。本文将重点研究独立学院艺术设计专业人才培养与教学，从阐述独立学院艺术设计专业的特点，进一步探索到如何做好该专业人才培养和教学工作的有效措施。 关键词：独立学院；艺术设计专业；人才培养；教学改革 一、独立学院艺术设计专业特点 独立学院是由普通高等学校与社会组织或者个人合作，同时利用现有民间资本办起的本科学历教育的高等院校，独立学院的性质介于民办学校和公办学校之间。首先独立学院筹办的资金较民办学院多得多。其次就是独立学院办学资源和办学的经验远远落后于公办学校，这种背景下的独立学院艺术设计专业自然具备自身的特征。 1)独立院校的应用人才培养目标与艺术设计专业的实践性完美的结合。 艺术设计专业本身是与生产实践紧密联系的专业，艺术设计的重要目的就是为市场经济提供服务，艺术设计本身与实践紧密相连，设计的最终效果也是由消费者进行检验的。而国家教育部对于独立院校人才培养的目标就是严格按照我国当前社会发展状况和经济发展水平进行专业的设计，培养出更多素质水平的专业型人才。独立院校艺术设计专业开设的主要原因也是由于其实践性强能够更好的为我国今后经济发展服务。 2）与其他院校相比 美术学院的艺术设计专业的培养目标是将美术学院长期的美术基础作为依托的，更注重个性化教育的培养。而师范院校艺术设计专业的培养定位则是在人文教育的大背景下，注重艺术设计专业学生的素质培养。综合性院校的艺术设计专业开展的目标是将综合学科作为基础，更注重交叉型人才的培养。独立学院技术设计专业在培养上更注重学生应用能力和创造能力的培养。 二、独立学院艺术设计专业人才培养和教学改革措施 1、构建一个艺术设计教学和实践相结合的教学模式 传统学院课程教学更注重是学生知识的定式思维培养，对于学生知识创新能力却没有给予过多的关注，在艺术设计专业人才培养上也是采用传统的工艺美术教育的模式，这种教育模式的应用下，使得教师和学生之间沟通不够顺畅，教学更是远离了市场和社会，学生学到的知识也是零散、不具有系统性的，大大降低了艺术设计专业学生主动性和创新能力的提升，针对现阶段独立学院艺术设计专业的教学方式，开展艺术设计和实践相结合的教学方式尤为必要，这样才能让实践步入艺术设计的课堂，也才能让艺术设计的课堂真正的走向社会和市场，并与社会实践紧密相连。 1）实践走进艺术设计课堂教学和实验。 针对独立学院艺术设计专业的特征，在艺术设计教学中，要关注理论和实际的结合，首先要详细讲述和演示艺术设计与实践的结合，在课堂教学过程中除了讲述必要的理论知识外，还需要运用多媒体和视频，让学生做到实践和联系。教师更需要做好现场指导工作，帮助学生解决操作中遇到的问题，大大提升了艺术设计专业的教学效率。其次就是开展设计案例的课堂讨论。也就是在艺术设计专业相关理论讲授之后，学生掌握了必要的绘图设计，教师可以安排学生参与市场调查和进行设计选题，学生在完成任务后提交调查报告和设计稿。最后就是开展合作学习和合作设计。在整个艺术设计教学过程中，在合作学习理论的指导下，教师采用合作学习的教学模式，让艺术设计学生在合作设计任务中，全面发挥自身的主观能动性，做到相互学习和相互帮助，大大提升教学的质量和效果。 2）教学、实验走进市场和社会。 艺术设计专业本身就是一门理论和实践并重的学科，所以开展产、学、研相结合的教学方式，能够实现艺术设计教学和市场的连接，构建一个良好的平台。同时更是便于教学互动的开展，调动和激发艺术设计专业学生的实践主动性，教师也能够帮助学生运用相关理论知识解决问题。让学生在学习理论知识的同时也开展实践活动，学会利用市场资源做好调查工作，了解现在市场的需求和艺术设计的发展方向。 2、做好艺术设计专业师资队伍建设 独立学院想要培养出更多富有创新能力的人才，就必须提升教师自身的创新意识，构建一支创新团队，这样才能培养出更多富有创新意识的艺术设计人才。当前我国独立学院的艺术教师都具备较为深厚的理论基础，专业知识掌握的也较为全面，但是在艺术设计实践中的创新能力却有所缺乏，所以改进教师职能，完善艺术设计专业师资队伍建设也是艺术设计教学改革的必要项目。 1）改革教师传统职能，实现教师教与学的双重身份，在独立学院艺术设计专业人才培养和教学改革中，强化艺术设计教师自身的专业知识体系的完善非常必要的，独立学院更应该鼓励教师多去参加社会培养和社会项目，进行自身实践经验的积累。 2）做好校企合作，构建学校和企业互利共赢的合作关系。首先独立学院能够将企业中先进的设备和实践项目引进到艺术设计课堂重要，锻炼艺术设计专业教师和学生的动手操作能力。其次就是通过与企业之间的合作，学校教师和企业内部的设计师门可以进行沟通和交流，这样能够大大提升独立学院艺术设计专业教师的实践能力。 3）强化与国外先进艺术设计院校的合作，大大提升独立学院艺术设计教师的国际视野，由于欧美一些先进国家在艺术设计教育方面开始比较早，也逐步进入到一个相对成熟的阶段，独立学院通过与这些院校的合作，能够借鉴和学习到先进的教学方式。 三、结束语 独立学院发展的时间较短，但是其在我国整体教育中也占据着重要的地位，艺术设计专业作为独立学院一门重要的专业，在长期的发展中独立学院培养大批的艺术设计专业应用人才，在高等教学普及的今天，结合当前市场和社会需求和独立院校艺术设计专业特征，做好人才培养和教学改革工作还是十分必要的。 作者：赵嗣发 单位：吉首大学 艺术设计专业教学改革研究:装饰艺术设计专业陶艺课程教学改革探索 【内容摘要】陶瓷在我国有着悠久的历史，随着人们对传统文化以及手工艺认识的不断提高，陶艺课程在我国各大高职高专院校也都有相应的设置，本文主要针对高职院校非陶艺专业的陶艺课程进行研究，通过笔者多年的教学以及实践研究，以河北建材职业技术学院装饰艺术设计专业陶艺课程为切入点，总结当前装饰艺术设计专业陶艺课程教学中存在的普遍问题，经过不断的教学实践研究，进行陶艺教学改革与探索。 【关键词】装饰艺术设计;陶艺课程;项目化教学 中国陶艺教育有着悠久的历史，中国现代陶艺教育经历了30余年的发展与建设，取得了较好的成绩，结合高职高专院校以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研相结合的发展之路，培养高技能专门人才，高职院校非专业陶艺课程改革势在必行。陶艺课程是装饰艺术设计专业的一门必修课程，在装饰艺术设计的人才培养与教育方面，起着极其重要的作用。现代陶艺不仅仅是传统的“道器并存”以实用形式存在的精神产物，同时也更多融入到环境艺术之中，成为环境艺术中不可或缺的组成部分。因此在装饰艺术设计专业，陶艺课程成为了专业必修课。装饰艺术设计专业陶艺课程传统的教学内容相对保守，教学理念相对陈旧。笔者经过多年的陶艺教学，不断实践与研究，进行陶艺课程的改革，以装饰艺术设计为载体，以陶艺创作为手段，在提高学生艺术文化素养的同时，锻炼了学生对整体装饰空间的氛围营造以及风格把控能力。 一、装饰艺术设计专业陶艺课程的设置背景 伴随着社会经济的不断进步与发展，人们生活水平逐渐提高的同时，人们的审美也在随之发生了根本性的变化。人们对空间环境的要求较之以往也有所不同，不仅要满足其功能性，同时还要具备精神意味的满足。比如自身的居住空间，以及除了自身居住空间之外的其他空间环境，如购物空间环境、休闲空间环境、娱乐休闲环境等，人们对这些空间环境的要求越来越高。装饰艺术设计专业，就担负着去创造美好空间环境的重任。 (一)教学对象。 陶艺课程是装饰艺术设计专业的一门必修课，教学对象主要是针对高职院校装饰艺术设计专业的学生，这些学生均具备一定的美术功底，对于绘画，电脑设计等都具有一定的基础。由于我国教育体制的原因，我国学生普遍存在立体造型能力以及空间想象力较弱，创新能力不足的问题。 (二)教学师资与设备。 相对于专业艺术院校陶艺专业，我国高职高专院校的陶艺教师队伍相对薄弱，很多陶艺教师甚至都是由雕塑专业的教师担任，或者是其他艺术专业的教师来兼职，这是普遍存在的现象。由于陶艺教学设备具有相对的复杂性与多样性，一般非专业艺术院校在教学设备上都只是具有完成相应教学成果的一些简单设备，例如一些拉坯机，手动转盘，电窑等。像球磨机、练泥机、泥片机、吹釉机等都还达不到专业院校的水平。基于这种情况，高职院校装饰艺术设计专业开设陶艺课程无论从教学受众群体还是教学主体上，与专业艺术院校陶艺专业都存在着很大的差别。高职院校装饰艺术专业陶艺课程的教学目的不同于专业艺术院校陶艺专业的以培养陶艺设计人才为目的，而是为了提高学生们的艺术素养与审美，锻炼学生的动手能力，培养学生的空间感，并且能够设计与制作出符合环境空间风格的陶艺作品，以陶瓷为材料最终创造出更好的环境空间装饰效果为最根本目的。 二、当前装饰艺术设计专业陶艺课程教学中的问题 (一)教育“单向化”显著，学生创新能力缺失。 高职院校的教育，不仅是要教授学生学习一定的技能，同时也应该注意学生自主学习能力的培养。然而多数学生仍然保留着初高中时期的教师单一的传授式的学习方法，学习被动，对学习缺乏主动性以及缺乏探索问题、研究问题的能力。设计本身就是人类有目的的创造性的活动，学习的主动性、研究性、创造性是决定设计成败的关键。这种“单向化”教育直接导致学生创造力的缺失。大多数学生在陶艺设计与制作课程中缺乏创新能力，对古今中外优秀的陶艺作品赏析，不但不能用来借鉴与激发创作灵感，反倒是成了学生们直接拿来进行抄袭的样本。这种抄袭性、模仿性设计是装饰艺术设计专业陶艺课程中普遍存在的问题。 (二)教学体系不完善，缺乏相应的教学模式。 相对于专业艺术院校陶艺专业，高职院校装饰艺术设计专业陶艺课程的设置时间较短，一般都只有60学时到80学时左右。陶瓷制作是一个复杂的工艺，一是要让学生了解陶瓷的历史以及陶瓷的制作工艺，二是在对陶艺有了一定了解的基础上进行陶艺作品的设计，三是在以上工作完成的基础上进行陶艺作品的成型、烧制。陶艺作品的制作要经历这样一个复杂而漫长的过程，然而作为装饰艺术设计专业下的陶艺课程，不可能给我们足够长的时间去完成一件陶艺作品。当前我们的陶艺课程，大多时候都是顾头顾不了尾，时间短，任务重，制作工艺又相对复杂，很多工作例如上釉、烧窑等，在安排的教学时间内都无法完成，只能占用教师和学生的业余时间去进行，直接影响了学生的学习效果，也无形中对下面的课程造成了影响。依据装饰艺术设计专业人才培养方案以及陶艺课程教学目标，制订出一套适合本专业的完善的教学体系，以及相应的教学模式迫在眉睫。 三、装饰艺术设计专业陶艺课程教学改革的建议 (一)传授技能与改变思维模式并重。 教学改革的重点不仅在于改革教学模式、教学手段及教学方法，同时教学改革应注重学生学习方法与思维模式的改变，从设计模仿，改良，转向创意理念的提升和原创性设计理念的开发。作为高职院校，我们培养的不仅仅是如同社会上电脑速成班里的学生，只是单单掌握熟练的电脑操作技能，同时我们的任务在于传授技能的同时培养学生的艺术情操，让他们具备一定的审美和艺术修养，改变他们的思维模式，这样我们的学生才更具有竞争力，才能从根本上改变就业难等问题。 (二)采用项目化教学模式，突出装饰艺术设计专业特色。 装饰艺术设计专业下的陶艺课程设置，要突出装饰艺术设计专业的特色，要有别于陶艺专业的陶艺课程，以及其他专业范畴内的陶艺课程。装饰艺术设计专业，主要强调环境空间的设计，在这样的前提下，陶艺课程的教学内容应紧密围绕环境空间而展开，以空间环境为主体，进行相应的陶艺作品。项目化的教学模式，能够让学生在课程中更加明确陶艺作品的创作目标，同时也更能够提升学生的学习兴趣。譬如，在一个东南亚风格的休闲会所设计中，需要设计一件陶瓷香薰器皿。这时，我们所设计的陶艺作品具有鲜明的风格特征，它一定是要与东南亚风格会所相融合的，无论是它的造型、装饰都要与大的环境空间相统一。这样很好地避免了学生盲目进行陶艺创作，节省了大量的前期构思的时间。同时，制作的陶艺作品还能够很好地运用到整个项目教学之中，大大提高了学生学习的主动性。 四、结语 陶艺课程在高职院校装饰艺术设计专业中得到越来越多的认可与重视，是因为陶艺课程的开设不仅能够培养学生的动手能力，立体造型能力，同时让装饰艺术设计变得更加丰富且具有趣味性。装饰艺术设计专业陶艺课程的改革，项目化的教学模式，让学生们可以通过陶瓷这种特殊的材料，结合自己设计的空间风格去创作相应的陈设元素与摆件，在提高了学生们艺术修养的同时，使他们的设计作品更具有原创性，进而增强了学生的自信。 作者：杨润 单位：河北建材职业技术学院 艺术设计专业教学改革研究:艺术设计专业教学改革 信息时代的到来，改变着人类社会的生产方式、工作方式、学习方式、生活方式乃至思维方式，无疑对高等教育提出了新的任务和要求，迫使高等教育的教学内容、教学方法、教学手段和人才培养模式必须进行改革。 艺术设计教学改革必须以邓小平同志“教育要面向现代化、面向世界、面向未来”，“教育要全面适应现代化建设对各类人才培养的要求，全面提高办学的质量和效益”的思想为指导，以党的现行教育方针和教育部高等学校教育改革各项原则为依据，以加强基本素质和专业技能教育为基础，突出能力培养，以基本素质和专业技能培养为主线、以理论教学和实践教学改革为重点、以强化艺术设计、施工、治理为支柱、以加强教材建设、师资队伍建设、实践性教学基地建设、实验室建设为保证，遵循人才培养规律和专业教育规律，突出“面向基层、面向工程、面向生产一线”，着眼于基层。 教学改革是一项带有方向性、全局性和开创性的工作，是一项复杂的系统工程。艺术设计专业教学改革必须从艺术设计的实际出发，对培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革，突出综合素质培养，强化岗位技术教育，建立以艺术设计、施工和治理能力培养为主线的教学模式。 艺术设计专业的教学改革，应体现专业教育特色，从社会实际需要出发，有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构；强化岗位知识的学习和运用；完善、充实教学内容；加强以操作技能、工艺实习等为主的实践环节；加大实践教学环节所占的比例；加强产学合作，逐步建立学校与企业合作培养人才的机制。毕业生上岗后，上手快、动手能力强，经过一段时间的磨练，可成为工程设计、投标报价、材料选择、施工技术和施工机具操作、施工项目治理、项目验收、工程决算等技术人才。 艺术设计专业是实践性很强的专业。为突出技术应用型人才的培养，艺术设计专业教学改革应强调课程设置的针对性、强调基础课教学的适应性、强调专业课教学的实用性、强调实践教学的连续性和渐进性等，分述如下： 一.课程设置强调针对性 艺术设计专业起步晚，发展快。这次改革我们从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在新的教学体系中，主要加强以下几项改革： 第一、在设计模块中，注重理论教学，突出动手能力培养，加强计算机辅助设计教学，强化计算机辅助设计在工程设计中的作用，建设计算机设计中心，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。 第二、在施工技术模块中，以施工操作技能培养为基础，强化施工技术指导。在教学过程中，以校内操作实验室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步把握施工操作规程、施工操作方法和施工机具的操作、使用、维护和保养；把握工程质量的控制方法及检查、验收标准，理论联系实际，培养学生施工技术指导能力。 第三、在治理模块中，调整原有的企业经营治理和施工组织治理的教学内容，根据用人单位对应用型人才的要求，突出“项目施工治理”，使学生把握建立现代企业组织治理制度的基本原理；把握艺术设计组织的基本原理和方法，把握艺术设计项目治理的基本原理和方法；加强工程经济及经济核算方面的教育，增设《工程经济治理与预算》等课程，使学生把握工程经济的基本计算方法和预算方法，加强投标、报价和工程成本核算的技能培养；使学生把握在市场经济条件下，工程成本核算、工程预算、决算的方法及工程索赔的有关知识，进一步提高学生市场意识和工程经济意识。 二.基础课教学强调适应性 艺术设计专业教学改革中我们纠正过去基础课与专业课“各自为政”的脱节现象，使基础课名副其实地成为专业的“基础”，打破原有狭隘的基础课教学格局，超越单纯技巧和经验的传授。为纠正基础课教学与专业课脱节的现象，改调子素描为设计素描；改绘画色彩为装饰色彩，并加大室外写生练习。从宏观上考虑基础课所从属的专业课和生产一线的需要，注重培养以下能力： 第一.培养视觉反映力，增强视觉接受信息的能力，即感悟能力； 第二.开发想象能动性和对未知领域自觉探索即创新能力； 第三.培养分析、思维能力，锻炼对事物的把握能力，努力使基础课教学适应专业课的需要。 三.专业课教学强调实用性 一种理论只有用于实践才有其存在的价值和意义；假如不能指导实践，那便是毫无意义的空话。在制定改革方案时，经认真调查研究，按照专业教育特点，强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性，着眼于培养技术应用型设计人才，总结过去的教学经验，结合省情、校情以及社会对艺术设计人才的实际需求，对专业课教学、理论教学内容加以调整，强调实用性。 四.实践教学强调连续性和渐进性 在“初步实践――理论教学和实践教学并行――系统实践”的模式中，学生从专业思想教育和认知实习中，初步了解专业；在基础理论课、专业基础课和专业课的教学中，通过实验课、习题课、课程设计和现场教学，采用讲、做（操作）结合，在做（操作）中强化对理论知识的理解，实现理论教学和实践教学的交替渗透。 艺术设计是活的，是多学科综合知识的集结。在具体设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足实际需要。校门洞开的今天，对外设计服务已不可逆转，以教师带领学生走向社会，使专业必修课在社会实际设计中完成，是加强教学的重要举措。为保证实践教学的落实，我们与学校所在地的几家用人单位挂钩，建立校外实践教学产学合作基地。生产实习和毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以工程技术人员的身份到产学合作单位参与工程的设计、施工和治理，做到“实题实做”，即由学生动手完成实际装饰课题，使学生在工程中学习设计，在设计中完成环境艺术装饰工程，以实际工程成果来完成毕业实践、毕业设计。在毕业答辩时既能见到学生的实际工程设计作品，又能见到工程实例图片或现场。这样不仅摆脱了“压缩型”、“三段式”教学，还突出了实践教学，强化应用能力和动手能力的培养，以实践教学促进能力的提高，使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。 通过一段时间的改革实践，艺术设计专业的教学内容、教学方法和教学手段等出现了新的变化，所培养的学生基本做到既有一定理论素养，又能进行具体的设计、施工、治理，成为新一代技术型、实用型人才，初步形成了新的适应社会主义市场经济需求的艺术设计专业人才培养模式。据问卷调查显示艺术设计专业88.43％的学生认为专业课教学充实，92.58％的学生认为教学效果良好。截至6月底艺术设计专业2000届毕业生一次就业率超过84％，受到学生家长和用人单位的好评。 努力实现人才培养模式的多样化是人才培养模式改革的一个重要方面。我国社会职业技术岗位的分工不同、行业和地区之间存在的发展不平衡性，以及高等学校办学基础、办学条件的差异，决定了人才需求的多层次、多类型、多规格，决定了不同学校承担着不同的人才培养任务。因此，高等学校必须根据国家的教育方针和政策，根据社会的实际需求和自身条件，确定办学层次和类型，大胆进行人才培养模式改革，努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的人才，创出学校的声誉和特色。 艺术设计专业教学改革研究:艺术艺术设计专业教学改革 信息时代的到来，改变着人类社会的生产方式、工作方式、学习方式、生活方式乃至思维方式，无疑对高等教育提出了新的任务和要求，迫使高等教育的教学内容、教学方法、教学手段和人才培养模式必须进行改革。 艺术设计教学改革必须以邓小平同志“教育要面向现代化、面向世界、面向未来”，“教育要全面适应现代化建设对各类人才培养的要求，全面提高办学的质量和效益”的思想为指导，以党的现行教育方针和教育部高等学校教育改革各项原则为依据，以加强基本素质和专业技能教育为基础，突出能力培养，以基本素质和专业技能培养为主线、以理论教学和实践教学改革为重点、以强化艺术设计、施工、管理为支柱、以加强教材建设、师资队伍建设、实践性教学基地建设、实验室建设为保证，遵循人才培养规律和专业教育规律，突出“面向基层、面向工程、面向生产一线”，着眼于基层。 教学改革是一项带有方向性、全局性和开创性的工作，是一项复杂的系统工程。艺术设计专业教学改革必须从艺术设计的实际出发，对培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革，突出综合素质培养，强化岗位技术教育，建立以艺术设计、施工和管理能力培养为主线的教学模式。 艺术设计专业的教学改革，应体现专业教育特色，从社会实际需要出发，有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构；强化岗位知识的学习和运用；完善、充实教学内容；加强以操作技能、工艺实习等为主的实践环节；加大实践教学环节所占的比例；加强产学合作，逐步建立学校与企业合作培养人才的机制。毕业生上岗后，上手快、动手能力强，经过一段时间的磨练，可成为工程设计、投标报价、材料选择、施工技术和施工机具操作、施工项目管理、项目验收、工程决算等技术人才。 艺术设计专业是实践性很强的专业。为突出技术应用型人才的培养，艺术设计专业教学改革应强调课程设置的针对性、强调基础课教学的适应性、强调专业课教学的实用性、强调实践教学的连续性和渐进性等，分述如下： 一.课程设置强调针对性 艺术设计专业起步晚，发展快。这次改革我们从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在新的教学体系中，主要加强以下几项改革： 第一、在设计模块中，注重理论教学，突出动手能力培养，加强计算机辅助设计教学，强化计算机辅助设计在工程设计中的作用，建设计算机设计中心，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。 第二、在施工技术模块中，以施工操作技能培养为基础，强化施工技术指导。在教学过程中，以校内操作实验室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握施工操作规程、施工操作方法和施工机具的操作、使用、维护和保养；掌握工程质量的控制方法及检查、验收标准，理论联系实际，培养学生施工技术指导能力。 第三、在管理模块中，调整原有的企业经营管理和施工组织管理的教学内容，根据用人单位对应用型人才的要求，突出“项目施工管理”，使学生掌握建立现代企业组织管理制度的基本原理；掌握艺术设计组织的基本原理和方法，掌握艺术设计项目管理的基本原理和方法；加强工程经济及经济核算方面的教育，增设《工程经济管理与预算》等课程，使学生掌握工程经济的基本计算方法和预算方法，加强投标、报价和工程成本核算的技能培养；使学生掌握在市场经济条件下，工程成本核算、工程预算、决算的方法及工程索赔的有关知识，进一步提高学生市场意识和工程经济意识。 二.基础课教学强调适应性 艺术设计专业教学改革中我们纠正过去基础课与专业课“各自为政”的脱节现象，使基础课名副其实地成为专业的“基础”，打破原有狭隘的基础课教学格局，超越单纯技巧和经验的传授。为纠正基础课教学与专业课脱节的现象，改调子素描为设计素描；改绘画色彩为装饰色彩，并加大室外写生训练。从宏观上考虑基础课所从属的专业课和生产一线的需要，注意培养以下能力： 第一.培养视觉反映力，增强视觉接受信息的能力，即感悟能力； 第二.开发想象能动性和对未知领域自觉探索即创新能力； 第三.培养分析、思维能力，锻炼对事物的把握能力，努力使基础课教学适应专业课的需要。 三.专业课教学强调实用性 一种理论只有用于实践才有其存在的价值和意义；如果不能指导实践，那便是毫无意义的空话。在制定改革方案时，经认真调查研究，按照专业教育特点，强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性，着眼于培养技术应用型设计人才，总结过去的教学经验，结合省情、校情以及社会对艺术设计人才的实际需求，对专业课教学、理论教学内容加以调整，强调实用性。 四.实践教学强调连续性和渐进性 在“初步实践――理论教学和实践教学并行――系统实践”的模式中，学生从专业思想教育和认知实习中，初步了解专业；在基础理论课、专业基础课和专业课的教学中，通过实验课、习题课、课程设计和现场教学，采用讲、做（操作）结合，在做（操作）中强化对理论知识的理解，实现理论教学和实践教学的交替渗透。 艺术设计是活的，是多学科综合知识的集结。在具体设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足实际需要。校门洞开的今天，对外设计服务已不可逆转，以教师带领学生走向社会，使专业必修课在社会实际设计中完成，是加强教学的重要举措。为保证实践教学的落实，我们与学校所在地的几家用人单位挂钩，建立校外实践教学产学合作基地。生产实习和毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以工程技术人员的身份到产学合作单位参与工程的设计、施工和管理，做到“实题实做”，即由学生动手完成实际装饰课题，使学生在工程中学习设计，在设计中完成环境艺术装饰工程，以实际工程成果来完成毕业实践、毕业设计。在毕业答辩时既能见到学生的实际工程设计作品，又能见到工程实例图片或现场。这样不仅摆脱了“压缩型”、“三段式”教学，还突出了实践教学，强化应用能力和动手能力的培养，以实践教学促进能力的提高，使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。 通过一段时间的改革实践，艺术设计专业的教学内容、教学方法和教学手段等出现了新的变化，所培养的学生基本做到既有一定理论素养，又能进行具体的设计、施工、管理，成为新一代技术型、实用型人才，初步形成了新的适应社会主义市场经济需求的艺术设计专业人才培养模式。 据问卷调查显示艺术设计专业88.43％的学生认为专业课教学充实，92.58％的学生认为教学效果良好。截至6月底艺术设计专业2000届毕业生一次就业率超过84％，受到学生家长和用人单位的好评。 努力实现人才培养模式的多样化是人才培养模式改革的一个重要方面。我国社会职业技术岗位的分工不同、行业和地区之间存在的发展不平衡性，以及高等学校办学基础、办学条件的差异，决定了人才需求的多层次、多类型、多规格，决定了不同学校承担着不同的人才培养任务。因此，高等学校必须根据国家的教育方针和政策，根据社会的实际需求和自身条件，确定办学层次和类型，大胆进行人才培养模式改革，努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的人才，创出学校的声誉和特色。
美术教育教学论文:幼儿园美术教育教学论文 一、幼儿园美术活动的具体实践探索 1.创设审美环境。 （1）结合主题活动定期展示有特色的艺术作品。例如本月我们班的主题活动是“伞花朵朵开”，其中有个环节就是《彩绘伞面》，让幼儿在伞面上面进行绘画和创作，用广告颜料让幼儿在伞上进行绘画，出示多把已经绘画完成的伞，请幼儿来欣赏这些伞，让幼儿观察这些伞面构图的特点，启发幼儿商量讨论：我们要如何共同制作彩绘伞？有什么办法可以解决人多伞少的问题？几个人一起合作，怎样才能让伞的画面一致漂亮呢？每组幼儿商量出一个“工作计划”：伞面什么地方要画什么？谁负责画那个部分？画什么内容？如：语言组的幼儿商量着画海底世界，6个伞面，正好一人画一个面，他们商量着要画一个大大的鲨鱼，有尖尖的牙齿这样需要画两个伞面，就需要两个小朋友一起合作，其他四个小朋友就画小鱼和水母，还有珊瑚和水草。综合区的幼儿拿到了一把蓝色底的雨伞，他们就商量画白云、小鸟，还有很多彩色的气球。 （2）随处展示孩子的作品。班上每周有两节美术课和两次区域活动，在我班的走廊、美工区到处悬挂张贴孩子的作品，孩子们欣赏着同伴的作品，感受稚拙的画法、夸张的形象、浓烈的色彩和大胆的想象，不断地产生共鸣，激发新的创作激情。如：在我们班主题活动《最棒的我》中有节美工活动《表情变变变》，通过这节课我延伸到了区域活动《人物头像粘贴》，利用废旧的纸盒和各种彩色纸来进行人物头像的粘贴。我们班的郭承泽小朋友就把眉毛剪得又粗又直，眼睛一边是方形，一边是同心圆圈。鼻子是用纸盒的边角剪成的一个三角形，很有立体感。嘴吧贴成一个正方形，还有很多牙齿。我看到后马上问泽泽你做的这个表情是什么啊？泽泽说我做的是一个会修理汽车的机器人。当其他幼儿看到后，也马上说教师我做的也是个机器人，他可以帮妈妈干活的！其他活动区域的幼儿看到后，马上跑过来问，这是什么啊？郭承泽很骄傲地说这是我做的会修机器的机器人，其他小朋友马上也获得了类似的灵感！还有面墙展示了幼儿的绘画作品，每次幼儿完成作品后，我们都会让幼儿把作品展示到自己的画袋里面，幼儿就会一起说说自己画的是什么。记得有节课是画出四季常青的树，旭升小朋友向其他幼儿介绍自己画的树是一棵圣诞树，上面挂了很多的彩灯，树下放了很多的礼物，天空还下了雪。国贤小朋友看到后说我也画了很多的雪花，我画的是冬天的树。这时忆宣小朋友说我也要加上雪花，我过年回爷爷家就可以看到雪了。 （3）经常播放一些优美的音乐陶冶孩子的情操，丰富艺术想象。孩子天生是个音乐爱好者。无论是几个月还是几岁的孩子，只要听到优美欢快的音乐，就会情不自禁地面露喜色，或摇头晃脑，或载歌载舞。音乐和美术是分不开的，一个是听觉艺术，一个是视觉艺术，它们互相依存，共同发展，经常听音乐也能丰富孩子的艺术想象。如：中班《线的训练》美术活动中要求幼儿用流动的线来作画。这样可以提高幼儿的形象思维能力和拓宽儿童的思路。通过音乐可以从另一侧面进一步消除幼儿对绘画的紧张感。活动重点：线条的变化。活动难点：线条的粗细、疏密的变化和组织。活动过程：玩彩带，让幼儿观察彩带舞动的变化，让幼儿对线有初步的认识。欣赏红绸舞、体操、棒操、圆环操等与线条相关的舞蹈。边放音乐边用语言描述，启发儿童回忆生活中常见的线条，和我们以前学过的线条画。如浪花（弧线）、流水（波浪线）、雨水（竖线、斜线）、折线（山峰、峡谷）、花朵（同心螺旋线）、毛毛虫（螺旋线）等。边描述过程，边在黑板上记录这些线条。 2.选择有情趣的活动内容和形式。课题的选择符合孩子的需要和兴趣，只要是来自孩子的生活、经验的东西，都是孩子喜欢的，更容易引起孩子的共鸣，可以说是有情趣的。有种材料叫毛根，它在幼儿的手中能变化成不同的造型，这让我也有了一个大胆的想法，我就创设了一节美术课《千奇百态的人》。在上这节手工课之前，我先带幼儿参观了幼儿园的运动标志墙，让幼儿观察这些运动造型是什么运动的动作，并让幼儿来描述和示范这个动作。在幼儿描述动作的过程中，我随手拿几条毛根扭起来，不一会儿幼儿的动作就展示出来了，教室里一下子就沸腾了，幼儿开始在自己的座位上做出了许多千奇百态的动作，人人都说“老师做我，做我”，于是，我抓住这个时机教孩子们扭毛根：请每个小朋友拿两根颜色相同的毛根，两根毛根对齐，从毛根的中间位置开始，相互缠绕，做手和脚，这样小人的身体就做好了。再用一根毛根在我们手指上缠绕几圈做小人的头，预留一定的长度用来和身体部位相固定。这样一个小人就做好了。把小人做好后，就可让它们来做操、跳舞、运动了！孩子们可根据自己喜欢的造型随意扭动它们的手和脚，这样一个生动的小人就做好了！当幼儿开始动手操作的时候，有些幼儿显得有点困难，这个时候我就请动手能力强的幼儿帮助这些有幼儿，让他们互相交流。很快所有幼儿都能自己完成一个生动活泼的小人了。 3.改变评价方式，注重创意和情趣。在对幼儿美术作品进行评价时，应该以鼓励和正面评价为主，多角度挖掘作品中的亮点，减少对图画与实物的比对，力求神似，以相对宽松的标准客观地进行评价，让孩子真正体会到自身的创作天赋，并且在美术活动中享受成功的喜悦，展现出自己最完美的一面。幼儿团体处于特定的年龄阶段，喜欢受到他人的表扬，并且会在赞扬与鼓励中再接再厉，发挥出巨大的潜能。因此，教师应该在看到孩子的优点和正确做法时，及时予以表扬，并且提出对幼儿的期望。即使孩子犯错时，教师也应循循善诱，恳切地用孩子易于接受的方式提出具体改进意见。在教学活动过程中，教师可以采用做小游戏的方式活跃课堂的氛围，降低教学难度，使孩子通过认真观察发现事物内部规律。例如“，蝴蝶找朋友”、“和小企鹅抢答”、“编花篮”等，这些游戏能调动幼儿的积极性，活跃幼儿的思维，使师生在愉悦的课堂氛围中探索科学知识的奥秘。教师应创新评价形式，总结有趣的、新鲜的评价方式，减少幼儿的听觉疲劳。例如，在幼儿园小班的手工活动中，利用小猴买元宵的小故事代替纯粹的泥工美术活动。小猴说：我喜欢买圆圆的、一样大的元宵，我用五角星来买元宵。在小猴五角星奖励的诱导下，孩子认真地搓“元宵”，最终都获得了小猴的五角星。这种近距离的接触，不仅增进了教师与幼儿的亲密程度，而且有利于幼儿对知识的消化和吸收。 二、总结 实践证明，幼儿园的美术活动注重情趣性，能使孩子对美术活动产生更大的兴趣和更强的创作愿望，孩子们在富有创意的活动中愉悦心情，从而增强孩子的自信心；这些活动还大大地拓展了幼儿园美术活动的形式、丰富了内容，给孩子新鲜感、神奇感，激发了孩子的探究欲望，真正实现了美术教育的终极目标：寓教育于美的享受之中，始终把对孩子的个性、情感的尊重放在首位，强调在孩子精神获得满足和愉悦的同时，培养其对美的感受能力，提高他们的审美情趣，以形成完整和谐发展的人格。 作者：许莉单位：广东省肇庆市鼎湖区机关幼儿园 美术教育教学论文:高师美术教育教学论文 摘要：当前，高师美术教育正在发生着深刻变革。其突出特点是培养目标更加多元化，教师教育更加专业化，教学过程更趋数字化。把握这时代特征，有利于提高高师美术教育的质量和效益。 关键词：高师美术教育培养目标教师教育教学过程 近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。 一、培养目标趋于多元化 (一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点 传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。 高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。 (二)培养目标多元化推动人才培养模式创新 专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。 二、教师教育趋于专业化 (一)“教师专业化”已经从理论走向现实 我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。 (二)促进专业发展是高师美术教育的义务 在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。 三、教学过程趋于数字化 (一)数字化改变了人们关于美术的感知方式 一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用Photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。 (二)多媒体及网络技术成为高师美术教育的常规手段 在美术教学中，利用多媒体教育技术可以展示出栩栩如生的画面及艺术品特有的魅力，在引发学生审美直观感受的同时，还可以渲染出浓郁的艺术气氛，以形、色、声、情来全方位、立体化地调动学生的视觉、听觉，因而受到高师美术教师的欢迎。而利用网络信息技术则可以突破时空的限制和教师知识结构的局限，古今中外的名画、雕塑、工艺美术、设计、建筑、书法篆刻等，都可以通过网络搬进课堂，从而把美术教学变成一个师生互动、共同探究的活动过程。另外，利用电脑强大的编排、文字处理及图形插入等编辑优势，还可大大提高编写教材的效率和质量。多媒体技术在高师美术教学中的运用，极大地改变了传统的“一言堂”、“满堂灌”的教学模式，不仅有利于增长学生的知识、开阔学生的视野，而且能够提高学生的审美力、想象力和创造力，培养学生自主探究的能力，这对提高美术教学的质量和效率都有着非常重要的意义。 美术教育教学论文:民间美术教育教学论文 一、民间美术在美术教育中的现状分析 在美术教育中，民间美术引入的时间还短，学生、家长、甚至老师对民间美术存有偏见，这样的观念使得学校在进行民间美术的教育中举步维艰，难以推进。现代美术教育要冲破这些不利因素，将真正的民间美术传播给学生，传承和发展民族艺术。 二、民间美术在美术教育中的价值 民间美术包含了劳动人民的勤劳智慧和对生活的热爱，这些艺术渗透在我们生活的周围，对于深化对传统文化的认识和加强思想道德都有着不可忽略的作用。民间美术对学生的影响，不仅可以提高审美能力，还能开发创造力，更可以提高动手能力。我国要求开展民间美术教育，目的就是提高学生的美术技能和人文素质，培养审美情感和创造力。新疆少数民族的建筑装饰就是其建筑文化和工艺装饰的传承，在关于教育学生对民族和民族文化的认识方面都有深刻的影响。 三、民间美术在美术教育的应用模式设计 （一）树立对民间美术教育的重视观念 首先要进行的是对学生的民间美术的审美普及教育，包括美感的教育，美学知识的普及和普遍美术教育。在课堂教育中，要调动学生的积极性和创造性，开展关于民间美术教育的交流活动。民间美术由于其浓厚的民族气息和富有的艺术特征，在科技发达的今天尤为重要，因此在进行民间美术的教学时，要带领学生重新领悟和解读其中深意。许多职业学校对民族美术的教育不够深刻，教学体系也不完整。但是运用地域特色文化来加强对民间美术教育的吸引，相信学生也能更好的适应。新疆少数民族的建筑装饰算是当地较为常见的民间文化，将日常生活中的物件引入课堂，更易接受和认知，也会引起学生兴趣。 （二）提炼适合不同层次学校的民间美术教学资源 民间美术教学资源的选取要根据教育性、学生心理和课程性质出发，选择适应审美观念、学生喜爱和可以培养学生美术素养的美术资源。新疆少数民族的建筑装饰在审美情感表达、装饰造型表现和文化融合等方面表现出了浓烈的地域特征。这些装饰既实用又具有艺术性，可以作为民间美术教学资源；而学生们的喜爱和可以动手制作部分装饰也允许民族建筑装饰成为教学资源；这种具有民族和宗教特色的建筑最能体现艺术价值，因此可以有效培养学生的美术素养。 （三）因地制宜开发民间美术资源教学应用 制作工艺的难易程度、年龄层次的不同和地方民间美术优势决定了一个学校在选取民间美术教育资源方面的内容。新疆少数民族装饰如彩画、石膏花、拼花砖、釉面砖和木雕等的制作工艺并不太难，具有当地民族和宗教特色，而且适合职业学校学生学习制作，因此可以选取作为民间美术教学资源。（四）开发灵活多样的教学方法民间美术的教育要结合多种教学方法，开放式教学和小组互动交流教学，让学生更好的吸收课堂内容。以新疆少数民族建筑装饰木雕为例，老师可用一个小故事引出木雕的来由，然后再进行造型分解，激发学生对民间美术的学习兴趣，从而带动民间美术在课堂的吸引力。 四、民间美术资源在美术教育中的实施 （一）欣赏课教学实施 通过让学生欣赏一些民族建筑的装饰，感受造型艺术的特点和价值，积极鼓励学生表达欣赏心得，并通过欣赏其造型与色彩，了解不同民族建筑装饰的文化价值和在生活中的寓意，培养学生热爱优秀的民间艺术的情感。 （二）操作课教学实施 在民间美术教学过程中，要激发学生的学习兴趣，吸引学生主动积极，让学生在轻松愉悦的氛围中感受民间艺术的美妙与博大精深。如石膏花装饰，教师可引导学生开阔思路，在颜色和造型上自主创作，例如在浅蓝、浅绿色彩外，添加金色，课堂制作完成后可送与同学留念，并向同学解说感想，表达祝福。 （三）实施的保障措施 将民间美术引入到美术教学，除教师和学生按要求发掘和应用民间美术资源之外，还要求学校在教学设备上进行充分的资源支持和精神上的鼓励，要求相关教学老师提高民间美术素养和改进教学方法，更重要的是，社会要给予民间美术合理的关注和支持，共同发展和弘扬民间美术，从而提升全公民综合素质，让民间艺术和社会一起更好的发展。 五、总结 民间文化是我国多元化文化的重要组成部分，有着鲜明的民族地域特征和差异。在美术教学中引入民间美术，是推动美术教学向多元化发展。现代教育不仅要求学生接受外来的思想文化，也需要接受本土文化的熏陶，因此要更好的利用民间美术资源，挖掘传统民间美术资源的更多内涵，发扬中国传统文化，使美术教学不仅具有地方的民族性，还具有时代的开放性。 作者：刘艳 单位：新疆文化艺术学校 美术教育教学论文:高校美术教育教学论文 一、当前高校美术教育教学的现状 1.教学拘泥于传统形式，缺乏创造性和创新性。近年来随着美术教育教学改革的不断深入，其教学形式和教学方法也取得了一些经验和成绩，但是总体来说，美术教育教学改革与社会形势发展需要、人才培养质量需求还是存在一定的差距。一是美术理论教学仍以绘画技能的讲授为主，内容和形式比较单一。教材内容比较陈旧，没能紧跟社会发展形势和需要；教学中忽视了不同专业之间的差异性和不同学生之间的特殊性。二是教学目标不够明确，美术教育不在于培养出多少画家和艺术家，主要是在教会学生美术绘画知识和技巧的同时，开发学生智力、陶冶学生情操、培养学生审美能力、认知能力和实际应用能力。很多高校在美术教学中却没能抓住这个目标，导致培养出来的学生实践动手能力和综合素质不高。三是部分高校现代化教学手段和教学设施不足。如，很多高校多媒体教室严重不足，绝大多数教师仍然是板书教学，只有少数教师能用多媒体教学。 2.美术教师实践动手能力和综合素质不高。高校美术教师多数毕业于师范院校，大多是从校门到校门，虽然美术理论知识丰富，但是实践教学能力和创新能力不强。一是大多数高校由于基本建设任务繁重、建设资金紧张，对美术教师社会实践能力和实践教学能力培养重视不够，在教学硬件建设、教师队伍培训资金上投入不多，导致学生实践教学分组率不高，实践教学效果不好。二是美术教师队伍知识结构老化。社会在进步、知识在更新，美术教学改革必须紧跟形势。但是部分教师不能做到与时俱进，很少主动学习专业知识和实践技法，只是在教学和工作中被动地学习。久而久之，美术教师专业知识老化，教学形式和手段单一，甚至影响学生学习兴趣和效果。三是教师在教学中缺乏创新意识。美术教学主要是培养学生的创造能力和审美能力，这就需要教师首先具备创新意识和创新能力，需要广泛涉猎与美术专业相关的知识，努力提高自身的实践能力和综合素质，提高美术教学效果。 3.忽视文化课程学习和实际应用能力培养。目前我国教育考试制度还是“严进宽出”，这就造成了高考就如同千军万马过独木桥的形势，家长和考生面临高考的激烈竞争和巨大压力，有些文化课成绩不理想的学生就选择美术或者音乐，但是自己并不喜欢美术或音乐这类专业。另外，我国现行教育制度是对艺术考生放宽上线分数，艺术生相对于普通考生更容易考上理想的大学。在这种制度和观念的影响下，相当一部分高校在美术教育教学中忽视了文化课的重要性，学生自己不重视文化课的学习，认为只要把美术专业课学好了就能找到理想的工作。事实上，美术的内涵和精神只有具有深厚文化底蕴的人才能理解，美术的创造力需要深厚的文化底蕴做支撑，只有绘画技巧而没有文化内涵和底蕴的人不是新形势下需要的人才，这样的学生缺乏可持续发展能力。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”美术教育需要大量的实践教学和训练，但是有些高校缺乏美术实践教学基地和设备，培养出来的学生实际应用能力不强。 4.学生综合素质下降，美术学习兴趣不浓。当前，大多数高校把办学效益放在首位，单纯追求办学规模的扩大，不断扩大招生数量，忽视生源的综合素质和美术教育教学质量，导致学生综合素质下降。而且，受到社会功利性和浮夸之风的等诸多因素的影响，尤其是“90后”学生的非主流思想的广泛存在，导致很多美术专业学生只追求另类和独特，忽略培养扎实的绘画功底，不能体会真正的艺术精神和艺术内涵。高校美术教师很多时候只注重培养学生的绘画技巧，对学生的个人内涵、品德和思想养成教育重视程度不够。高校学生学风不好，学习兴趣不浓，如课堂上使用手机玩游戏、沉迷网络等现象目前已经成为共性问题，高校和教师也没有很好的办法解决这一问题。应该不断提高美术教学效果，丰富课堂教学手段，增加实践教学内容，提高学生美术学习的兴趣和创造力。 二、新形势下高校美术教育教学改革的主要对策 随着经济的发展和社会的进步，美术教育以独特的方式在完善人格、提升素质、陶冶情操等方面发挥着不可替代的作用。在国家大力推进基础教育课程改革的过程中，美术教育同样需要在教育发展理念、教学模式、人才培养定位、实践教学环节等方面进行改革创新，培养出适应市场需求和社会需要的高素质、应用型人才。 1.顺应社会和市场需求，确定科学的人才培养目标。实现人才培养目标是学校教育的出发点，是保证课堂教学改革始终沿着正确方向发展的根本。因此，高校美术教育应该是以培养高素质的、符合社会需要和市场需求的高技术、高技能人才为目标。一是教学思想的改革。艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。教学思想的改革要求师生首先要共同具有创新思维和创造性思维，美术教学要培养学生成为具有创造能力与创新能力的美术家，而不是只会照葫芦画瓢的“美术匠”。如在进行色彩的静物写生训练时，教师要以培养学生创新能力为目的，先让学生对静物进行临摹，学生能熟练搭配色彩后再进行全新的色彩搭配，培养学生创造力和自主学习能力。二是高校在确定美术专业人才培养目标时要紧跟市场需求和企业需要开展调查研究，邀请行业、企业的技师和工程师共同制定科学合理的教学大纲、人才培养方案和教学计划。同时，邀请行业企业具有丰富实践经验的人员为学生授课或者做学术讲座，这样培养出来的学生就业后实践能力强，具有可持续发展能力。 2.提高教师队伍实践能力，构建“双师型”教师队伍。高水平、专业化的教师队伍是人才培养的关键。高校要想提高美术学生培养质量，必须把教师队伍建设放在首要位置，着力提高美术教师队伍的实践能力和创新能力，构建“双师型”教师队伍。一是通过国内外研修和项目支撑，培养国内知名的美术专业领军人物；二是通过选送美术专业骨干教师到相关企业轮训、实训和顶岗，提高教师美术教学实践能力；三是实施校外美术行业企业高技能人才和校内专任美术教师“结对子”，兼职教师全程参与美术专业人才培养模式改革、专业建设和课程建设，建立了一支稳定的兼职教师队伍。通过以上三点来加强师资队伍建设，可以使美术教师成为具备深厚艺术知识底蕴和多元化教学方法的传授者，并使教师可以在对学生的传道授业中渗透人文精神，使教师可以借助美术教育帮助学生净化心灵，从而使学生的自我人格得以升华。 3.更新教育理念，深化教学体系和教学方法改革。构建符合社会需求和学生培养实际的美术专业教学体系是保证人才培养质量的基础。一是高校要遵循教育基本规律和美术专业基本特点，制定相应的教学大纲和教学计划，开设美术相关理论和实践课，教育引导学生树立正确的艺术观，提高学生整体美术理论素质。二是在教学内容上由于学生课程较多、学校设计的课时量是有限的，教师的授课内容一定要针对学生实际和就业需求，决不能泛泛而讲，要学有所用；在教学方法上，要坚持深入浅出、触类旁通和举一反三，因为美术专业学生的学习基础参差不齐，要充分调动学生学习的积极性和主动性，引导学生形成自主学习的兴趣和能力。三是在教学手段上要不断创新，要舍得投入时间和精力。要结合专业发展和学生实际，运用多媒体、视频、图片等种媒介，提升教学效果和教学质量。教师要广泛涉猎相关专业知识和课外知识，充分备课，扩大课堂的知识面和内容含量，授课内容既丰富多彩又重点突出，切实提高学生学习兴趣和教学质量。 4.提升学生文化内涵，培养学生的创造力和想象力。艺术与文化有着千丝万缕的联系。美术专业学生由于从小就侧重艺术理论和专业课学习，忽视文化基础课学习，导致学生文化课底子薄、基础不好。但是，文化内涵和文化底蕴对美术学习和美术创作具有重要的作用，很多艺术作品具有深厚的文化底蕴，涵盖历史、文化、哲学、文学等多个学科，学生必须具有一定的文化基础，才能感受领会高雅艺术作品所具有的深刻内涵和寓意，才能具有丰富的想象力和创造力，把自己的所思、所想融汇到自己的艺术创作当中。因此，高校在做好美术学生专业课教学的同时，要有重点加强学生文化国学等课程教学，切实提升学生文学素养和文化内涵。而且，教师在美术教学中要启迪、引导学生的创造力和独立思考能力，培养学生开放思维和想象力，这是教师美术教学的优秀任务。 三、结束语 系统科学的教学改革是推动美术教育持续健康发展的根本动力。但是，美术教学改革并不能一蹴而就，需要教育管理部门和高校科学设计、有序推进，需要高校广大美术教育工作者和学生不断探索实践总结，这样才能不断提升美术教育教学质量和人才培养质量，促进我国艺术文化事业蓬勃发展。 作者:徐常颖 单位:哈尔滨幼儿师范高等专科学校 美术教育教学论文:独家原创:幼儿美术教育教学论文 [摘要]绘画是幼儿喜爱的活动，在日常生活中，幼儿十分喜欢画画，他们经常情不自禁地到处画，在地上、纸上、书上，无规则地乱涂乱抹，想画什么就画什么，无拘无束。他们用自己天真好奇的眼光去看、去认识、去探索这个令人眼花缭乱的世界。在美术活动的天地里，他们真正成了生活的主人。绘画活动中兴趣非常重要，幼儿有了兴趣，才有作画的愿望，才能更迅速地提高绘画技能，但是幼儿的绘画兴趣不是说有就有的，它需要长期不断地努力培养才画兴趣不是说有就有的，它需要长期不断地努力培养才行。作为幼儿教师，它需要长期不断地努力培养才行。作为幼儿教师，应如何培养幼儿对绘画的兴趣？ [关键字]绘画；教育；教学 序言 艺术是幼儿“表达自己的认识和情感的重要方式”，要让幼儿“大胆地表达自己的情感、理解和想象”，从而使幼儿体验到以自己独特的个性化的方式感受美、表现美和创作美的自由和快乐。为此，幼儿园组织老师对幼儿绘画教学实践中都认为：要冲破传统“依样画葫芦”的写实樊篱，就要大胆“放手”，要让孩子由“学着画”转变为“画着学”，让孩子在自由表达过程中，培养他们的审美情趣，发展他们的良好个性，提高他们的表现能力。然而，单纯的“放手”是不是真能发挥孩子更多的主动性，激活孩子更大的创造性呢?是不是“放手”了孩子就真能表现出自己富有个性的独特的作品呢？本文以理论和举例进行了阐述。 1幼师带动幼儿绘画能力的几种方法 1.1选择丰富有趣的内容，引起幼儿对绘画的兴趣 兴趣与好奇紧密联系，好奇是兴趣的先导，没有好奇的心理就不会产生兴趣。因此，在选材上要下功夫，要根据幼儿的年龄特征、兴趣爱好、绘画特点来选择内容，选择幼儿生活中熟悉的感兴趣的，具有较强吸引力的题材。如幼儿喜欢的小动物、交通工具等，可通过讲述故事的形式，引起幼儿的兴趣，把绘画的内容串编成故事情节，并跟随故事情节展开来作画，这样可以提高幼儿作画的兴趣。这些题材幼儿既感兴趣又乐于接受。 1.2运用多种绘画形式、绘画工具，激发幼儿对绘画的兴趣 求异、好奇是儿童的重要的特点，一成不变的绘画材料和绘画形式，只会使幼儿感觉索然无味。在美术活动中，通常使用的绘画工具都是油画棒、水彩笔、彩色铅笔，绘画形式单一，幼儿缺乏对多种绘画工具交替组合运用的能力，画面单调。因此，应运用多种绘画工具，如手指画、印章画、吹画、蜡笔水粉画、粉笔画、水画墨等，这些作画形式幼儿易学、色彩鲜艳、效果好，能使幼儿体验到成功的喜悦。在设计美术活动时，必须采用富有情趣的表现形式，把画、折、剪、粘贴结合在一起，使画面多姿多彩。例如：在“画果树”这一绘画教学中，教师可让幼儿根据自己的意愿，用不同的画法、不同的工具来画，采用撕、剪、贴的方法来画果树，幼儿不但剪贴出各种各样的果树，并在果树周围画上了太阳、小草、小花等，形式多样，画面丰富多彩的。这样，幼儿更容易对绘画产生兴趣。 1.3多鼓励，少批评，提高幼儿对绘画的兴趣 幼儿需要鼓励和赞赏，当他们作出一幅画时，教师要适时说些肯定和鼓励的话语，帮助幼儿树立对绘画的兴趣和自信心，要尽可能避免指责的话语，如：“画得一点都不像，难看死了，乱七八糟”等话语，这样容易挫伤幼儿的自尊心和积极性。只要他们在绘画的过程中是愉悦的、投入的，教师就不要过分挑剔。因此，教师评价幼儿的画，要尽量找出好的地方，表示你的赞赏，一旦幼儿作品受到老师的承认和赞许，他们会表现出更大的创作热情，从而增强自信心，对绘画产生更浓厚的兴趣，就会越画越多，越画越好。 1.4走进大自然，激发幼儿表现美的兴趣 对幼儿而言，来自现实生活并且经过创作者亲身体验的知觉材料远比间接的知觉刺激有效得多。因此我们常常通过参观、散步、郊游等活动，带领孩子们欣赏荷塘、园地、陶艺工艺等，以丰富孩子们的创作热情。我们还可以利用所处环境的有利条件，将孩子带入大自然，让孩子与花草、树木对话，与蜜蜂、蝴蝶嬉戏和审美对象融为一体，学习捕捉事物的个性美。例如：春天来了，让幼儿到大自然中去写生，寻找春天、感受春天。首先让幼儿尽情感受、欣赏春天的美景，然后可以提问：“你们看春天到了吗？”“春天是什么样的？”等问题，让幼儿先用语言把春天描述出来，再用纸和笔把春天的美景描绘出来，看谁能把春天描绘得更加美丽，以此来激发幼儿对美的感受和表现。又如：带幼儿到大自然中去观赏落叶的景象，回到活动室后，可鼓励幼儿绘画落叶，还可以引导幼儿用落叶做美术粘贴画。做什么贴画呢？让幼儿大胆充分地发挥自己的想象，如用树叶做成有趣的动物画，还可以用树叶做出喜怒哀乐表情脸谱等，让幼儿说出自己的想象后，亲自动手做一做，然后欣赏幼儿的作品，张贴到墙上去，让幼儿充分体验美的感受，充分感受自然物的趣味性。让孩子接触大自然、感受自然美景，发现美的感受，培养幼儿对美的观察力 2借鉴以下案例领会幼儿教学（案例借鉴书籍） 1.1案例----《如何培养幼儿绘画兴趣》J黄兵著湖北小学教育出版社 那天,中班徐老师正好在组织一个绘画教学活动，主题意愿画：长颈鹿。徐老师是个工作才一年多的青年教师，但她好学习善思考，能经常通过阅读有关书籍、写教学反思、和同事交流等方式来提高自己,因此在几次的论坛和教研活动中都有不俗的表现。活动开始，徐老师就引导孩子回忆有关长颈鹿的经验：你们看到过长颈鹿吗？你看到的长颈鹿长得怎么样？孩子们纷纷举手回答：长长的脖子，有四条脚，身上有一点点斑点,有一条小尾巴,还有一些孩子讲了长颈鹿的一些更为细微的特征如小冀角、眼睛等。徐老师就再次引导：故事中长颈鹿做了哪些好事?（早上老师讲过有关长颈鹿的故事）除了这些，长颈鹿还会帮小动物做哪些事呢？引发孩子根据长颈鹿特征进行想象。不负期望，孩子们说的也真不赖：它会帮小兔子摘果子，帮小鸡过河，帮胖小猪拎东西,帮掉地的小麻雀送上窝，给哭泣的小山羊当滑梯,给年老的刺猬奶奶荡秋千等等，看得出孩子思维很活跃活动也很投入。于是老师提出要求：长颈鹿为大伙做了那么多好事，大伙都很感激它，于是它们想请小朋友帮忙给做好事的长颈鹿画张像。接着徐老师就“放手”让孩子自由表现，大胆发挥了。可这时徐老师注意到有很大一部分孩子的兴趣似乎变了，一些孩子拿着笔好象无从下手，一些孩子干脆四处观望，于是她走到一位正在左右张望的小朋友身边鼓励他：露露，加油画呀！可那孩子却摇摇头说：老师，我不知道画什么。看得出徐老师没有预料会出现这种情景，所以显得有些着急，她一再的给那些孩子鼓劲：试着画画看，画错了也没关系；你们刚才是怎么想的就可以怎么画呀；可还是有几个孩子显露出茫然的样子，于是徐老师就一一走到他们身边引导提示：你觉得长颈鹿会做哪些好事呀？对呀，那你就可以画长颈鹿帮小鸡过河呀,你可以画长颈鹿帮小动物摘果子呀。在孩子作画时，徐老师走了一圈，发现很少有孩子表现刚才所表达的生动情节，也很少有独特富有个性的作品，有近三十个孩子的画上的长颈鹿都是昂着头吃枝叶状。而后，她在让孩子交流了“我的长颈鹿在干什么”后匆匆地结束了活动。 2.2通过此案例幼师应该领会假如是“你”应该怎么做。 通过这个案例我们可以看出：如果徐老师在孩子自主表达出现困境时，即认知发生冲突的关键时刻，能及时进行适宜的“出手”，对表现不同姿态的长颈鹿所需的相关经验进行启发和诱导：如引发幼儿思索：长颈鹿会怎样帮助小鸡过河呢？让孩子做一做通过自身的动作进行体验和感知，让孩子讲一讲通过形象的语言进行回忆和再现，让孩子看一看通过提供图片引导观察和概括，那么孩子对动态的长颈鹿表象一定会更加清晰，经验一定会更加丰富；如果老师能对孩子的表现技能进行引导探索：如提供孩子一只会活动的长颈鹿玩偶，启发孩子边操作边观察长颈鹿帮助小兔子摘果子、帮小鸡过河、给小山羊当滑梯时的动态变化规律，发现表现不同形态的方法，那么孩子在表达时一定会更加流畅，作品一定会更赋个性和创意；如果在活动中，让孩子互相欣赏彼此作品的同时，老师展示具有不同姿态长颈鹿的图片引导幼儿观察，那么孩子一定会自我发现问题，他们的经验也一定会有很大提升。 3结论 实践证明，“兴趣是最好的老师”，在美术活动中，教师要想方设法激发幼儿的兴趣，用心去呵护、发展幼儿的兴趣，通过循序渐进的绘画实践，增强幼儿的自信心，从而逐步培养起幼儿对绘画的浓厚兴趣。 美术教育教学论文:美术教育教学创新 创新学习是培养学生创新素质的一种学习活动，是根据创新原理，学习规律，结合学生实际，以培养学生具有一定的创新意识，创新思维，创新方法，创新能力为主要目的的学习理论和方法，注重对学生知识掌握的同时，培养学生的创新精神和实践能力。 美术教学在传统的模式下流传今，都是属于一种模仿性的教学，老师的教直接决定着学生的学，在这种教学模式下，学生学习的最高境界就是“像不像”，根本谈不上有去寻求“异端”。这种教学思想长期以来都是压抑着学生的思维，这样学生的想象空间、自由思维、独有的创造性的童趣又怎么能发挥、发展呢？就本学科而言，学生又怎样完成创作呢？我们的学科又怎样向前发展呢？社会的需求又怎样实现呢？这不得不迫使我们的教学进行改革。学生必须创新学习，因为有所创新才能取得更大的成就，也是为学生终身学习发展的需要。这要求我们对美术教学的改革与创新迫在眉捷了。 要改变根深蒂固的传统教学，在教学中为学生创设创新学习的空间，可以从以下几个方面进行探讨。 一、教学思想转变是教学创新的前提。 1、现阶段的中小学美术教育应以使学生适应未来发展的需要，奠定可持续发展的素质基础为教育宗旨。改变以传授知识、技能为主要目标的传统教学观念，使学生通过美术实践活动逐渐形成具有健康乐观的生活态度，积极向上的进取精神；全面发展思维能力，想象力和创造力；培养健康丰富的情感世界，陶冶高尚的情操；树立正确的审美观念，提高审美能力和艺术文化素养，激发他们对美的爱好和追求，形成健康的人格和个性；使学生通过美术实践活动养成良好的生活习惯，培养动手动脑能力，成为德、智、体、美全面发展的社会主义建设者和接班人。 2、以“创、玩、学”结合的体系贯穿教学过程的始终。让学生在有创新训练，快乐游戏中学习基础知识和掌握基本技能，改变传统注入式的教学体系，使学生真正参与学习活动，这样才能够确立学生在教学中的主体地位。 3、改革对学生美术成绩的评价。以往对学生美术成绩的评价都是以一张画的优劣来判断，其实这种评价有很大的片面性，这种评价与学生接受美术教育知识的多少不成正比，并且还容易打消学生学习美术的积极性。改革美术学科学生成绩的综合评价是美术教育改革与创新的重要环节。我在教学实践中得出，评价可以从三个方面进行：⑴美术课堂行为习惯的评价，其内容可包括学习用品的准备情况，课堂纪律、思考发言情况，作业态度和质量情况等；⑵平时成绩的评价，主要是对教材课业学习成绩的评价；⑶期末考核，此项考核灵活多变，形式多样，可以根据校本教材考核为主，或地方教材考核为主，教师再根据平时成绩和学生学习习惯进行综合调整，使成绩总体平衡，让学生（特别是差生）感受到成功的喜悦。 总之，综合评价是一种重过程，重能力，重全面的开放性的评价方法，其实质是学生内化和能动的结果。实施综合评价一定要着力于激发学生的自主学习意识，尊重学生的主体地位，相信学生的内在潜能，肯定学生的学习成绩。教学评价应具有弹性，有较大的宽容度，教学评价以鼓励为主，让学生充分感受成功的喜悦，培养学生对美术的兴趣，树立学习的自信心和自觉性，避免评价只用一种标准，一个答案，只求共性，忽视个性发展的倾向。 二、教学设计要抓住教材、学生、教师，为学生创新学习 打下基础。教学设计是教学理论和教学实践的结合点，是促进课堂设计中所确认的知识转化为学生个体认识能力，从而使学生整体素质得到提高的前提。一个具有科学性、系统性、合理性的教学设计能更有效地控制教材、学生、教师三者之间的相互作用。 1、教材因素。对于教材的分析目的不应只是对教材本身的分析，而是要对学生学习需求的分析；即如何使学生获得教材中的知识和技能及能力的发展，促使学生整体素质的提高来分析教材。此外，教材内容不局限于传授绘画的知识、技能和立体空间的表现形式，以使学生最大限度的开阔眼界，接受高层次的艺术熏陶和具有地方特色的人文景观。 2、学生因素。学生是主体，是富于进取精神的知识探索者。美术课要面向全体学生，确立学生在教学中的主体地位。教学内容设计应符合学生身心发展特点和需要，充分为每一个学生创造发展艺术才能、提高艺术素质的机会和条件，最大限度地开发学生的自身可持续发展的潜能，尊重学生的美感体验与情感表达，充分调动学生的学习积极性和主动性，帮助学生实现人生自我价值。另外，教学设计要在全面了解学生的基础上充分考虑学生现有的知识结构、智力、能力、情感等个性因素。 3、教师因素。在教学过程中，教师是主导地位，即一个“引路人”，教师应以积极的态度切实和学生交流思想、认识，唤起学生对学习的兴趣，把学习主动权交给学生；使学生通过自己的思考解决问题，教师要避免将自己对知识、技能的思索与理解强加给学生，尊重学生的独立人格。教学设计时要善于把握教材，明确每一个教学过程的目标是什么，师生双边活动怎样安排，这些环节教师应胸有成竹，教学设计时都应安排妥当。 三、教学方法要为学生创新学习提供条件。美术课应以开放性教学活动为主要形式，学生在接触自然、接触社会中和实践活动中，积极主动探索、发现、认识和总结造型方法和规律，以及运用物质材料进行表达的能力。应注意使学生接受综合教育、跨越不同学科，运用先进的技术手段取得理想的表现效果。 教学过程与方法以启发和诱导为原则。课堂气氛应宽松、自由、生动、和谐。我对教学方法的设计着重探索于以下几点： 1、着力培养学生的创造性思维，让学生思维发散。小学生的想象力本来就很丰富，只是长期被压抑了，变得呆板，任由教师摆布。一有创新的灵感闪现，就被视为异端，一棍子打死。所以我们在教学中必须注重学生创造性的培养，引导思维的开拓发展。笔者从实践中得出以下几点培养创造思维是可行的（1）寻找美术教学中的创造点（2）提供激发创造灵感的美术教学素材（3）创设自由学习的空间，增强课堂的随意性，降低对学习过程的要求。 2、培养学生的自主学习能力，让学生在实践中得到锻炼、提高。因为教师的讲解是灌输式的，不能激起学生心灵的浪花，只有在实践中让学生领会美术理论和技法的运用，让学生主动地接受，才能达到最好的效果，从而逐渐培养起学生的自主学习。我认为以下几种形式是促进学生自主学习的有效方法： （1）可采用情景教学、跨学科联系教学、回以现实生活教学、音乐激励教学、游戏教学等教学形式激励学生自主学习。 （2）利用先进的教学手段促进学生的自主学习。利用现代教育技术探索并尝试新的教学方式与表现形式，打破机械的成人化的循序渐进教学程序，以更广泛地适应学生全面发展需要，学生可以利用计算机多媒体、视听媒体，利用各种艺术活动拓宽视野，接受超前教育。 （3）培养学生的创新学习能力，要求学生在课本知识的基础上有着自己的见解，并不把某种技法看成是唯一的，应把这种技法传授当作开放性的探索活动。我们要明白，创新不等于创造，创造是自己独创的，新是在别人的基础是有所发展、有所提高，在美术教学中，应时时做到少提一点要求，多给一点自由，为学生创新思维发展提供良好的空间。 美术教育教学论文:网络时代高等院校美术教育教学方式 摘要：在当今互联网时代，大部分教师利用科技提高教学效果，但如何在美术教学课堂中有机地融入网络技术，并使其充分发挥积极作用，还有待进一步研究。该文阐述了网络时代高等院校美术教育教学方式，望能与广大同行交流。 关键词：高等院校；网络时代；美术教育；教学方式 在当今网络科技相对成熟的时代，人们逐渐认识到网络技术带来的好处，尤其是在教育领域，大多数高等院校已引进了多媒体设备，以促进教学质量与效率的提升。高等院校此举不仅极大地方便了美术学科的教学，还促使了美术课堂教学方式不断优化，使其教学方式不再单一、枯燥，从而在开阔了学生学习视野的同时，激发了学生对美术课堂的热情，进而有利于学生美术成绩的提高。 一、借助网络技术的优势，提高美术教学的有效性 通常情况下，高等院校的美术教学内容包括美术创意、技能、理论三方面。在常规教学模式中，美术教师往往依赖课本教学，这种教学模式较为单调，所传授的美术知识有限，且不利于学生学习兴趣的激发。而在课堂中借助网络技术的优势，不仅可以将气氛沉闷的美术课堂变得有活力，还可以迅速提高教学效率，更能让教师与学生不断更新、丰富自身的美术知识。另外，利用网络技术，教师可以在多媒体中迅速找出一些著名的美术作品进行详细讲解，这样不仅能节省课堂时间，还能让学生更深入地了解美术作品，从而提高教学的有效性。在当今网络发达的时代，美术教师应及时更新自身的知识，并及时了解当下较为流行的美术表现形式与方法，从而积极地改变自身的教学思维，并不断拓展自身的知识面，然后再对这些新知识进行有效整合，并通过合理的方式对学生进行有效教学。如，教师在对中国名画进行教学时，可在网上搜寻多幅具有中国特色的名画（也可寻找一些西方名画）进行对比，并让学生对这些作品进行合理的分析，比较它们的不同或相同之处，之后再与学生共同探讨这些作品，使学生深入了解创作者的创作意图，进而不断提高学生的理解能力。 二、改变常规教学观念，挖掘学生的潜能 在常规教学模式中，美术教材、学生与教师便组成了教学环境。以往在这种环境下，学生往往处于被动学习的状态，而且由于教学资源有限，学生的创作能力受到一定的限制，长此以往，就会导致学生的作品风格与教师的作品风格相似。这样不仅不利于激发学生的潜能，还会阻碍学生的个性化发展。另外，在作品的点评方面，学生往往以教师点评的内容为改进目标，认为只要符合教师的喜好就可以了，而这与教学目的背道而驰。因此，教师应充分认识到问题的严重性，并积极采取有效措施改善教学模式，使学生得到更多、更好的建议，不断改进自身的创作方式，改善自己的作品。如，教师可以利用网络技术，联合各大院校的美术教师或专家组建微信群进行学术探讨，并让学生加入该群，在学生完成教师布置的作业后，让学生将作品上传到群共享，虚心向其他专业教师请教，同时教师也可以对学生的作品进行详细点评。通过这样的方式，学生不仅能得到多样的专业性建议，还能从各位教师点评的角度重新看待并分析自己的作品，从而激发学生与教师在美术情感上的共鸣。教师也可以将学生的作品上传至各大专业论坛，让更多的专业或非专业的人欣赏学生的作品，并进行相应的点评，然后教师结合网上的评论，归纳出合理的可取性意见，进而促使学生的创作水平不断提升。 三、注重美术课堂的开放性，提升学生的欣赏能力 美术作品是美术作家表达自身想法的一种方式，同时也是对生活的一种呈现，不仅丰富了生活，还使生活富有创造性。通常情况下，美术多侧重于个人的想象与创作（也就是人们常说的灵感创作），但在以往的美术教学过程中，部分教师的教学模式并不能很好地激发学生的灵感，且学生对教师太过依赖，进而导致学生缺乏想象力与创造力。为使学生积极地在作品中表达自己的想法，并激发学生的创新能力，教师应在教学过程中将多媒体技术与教材内容巧妙结合，促使美术教学课堂具有开放性。如，教师可以在网络上搜寻多幅美术作品，并让学生以自己的理解对其进行合理点评。教师在展示这些作品时，可播放一些适合教学情境的音乐，进一步加深作品与情境的融合，刺激学生的多重感官。随后，教师再让学生自行选择素材进行分析，可鼓励学生将选择的素材放在网上与各位专家、教师共同探讨，并积极发表自己的见解，进而有利于提升学生的欣赏能力与创新能力。 结语 在当今网络技术发达的时代，教师应积极借助网络科技获取更好的美术教学效果。同时，在将网络科技与美术教学进行有机结合的过程中，教师还需要改变固有的教学观念，积极挖掘学生的潜能，并注重美术课堂的开放性，提升学生的欣赏能力与创新能力，进而不断提升教学质量与教学效率。 作者：牟璞姝 单位：重庆三峡学院美术学院 美术教育教学论文:高等美术教育教学素描课程探究 【内容摘要】随着教育改革的不断深入，高等美术教育专业教学也在积极寻求改革。素描课程是高等美术教育专业学生的必修课，也是美术教育教学中的基础课程，具有较强的专业性，在教学过程中需要注意多方面的问题。文章阐述了现阶段高等美术教育专业中素描课程存在的问题，提出素描课程改革的方法和措施，以期优化素描课程与整个美术教育教学的关系，促进高等美术教育专业教学的发展。 【关键词】美术教育专业 素描课程 美术教学改革 在高等美术教育专业中，素描是一门基础性课程，也是美术教育专业学生的必修课，在高等美术教育教学中占有非常重要的地位。高等美术教育专业的素描课程在教学观念、教学模式和教学方法等方面长期受绘画、美术学专业的影响，难以完全适应“新课改”提出的新标准和新要求，影响了美术教育专业学生的发展，因此，亟需对素描课程教学进行有效的改革。 一、高等美术教育专业中素描课程存在的问题 随着我国教育改革的不断深入，高等美术教育专业中的基础课程——素描课程成为美术教育专业中课程改革的重点。一直以来，在传统素描课程的引导下，美术教育专业素描课程教学缺乏一个整体的规划，以及完善的教学体系。①高等美术教育专业素描课程的教学中存在较大的问题，主要体现在素描课程的教学偏重于关注技巧性，没有建立起独立、合理的美术教育专业的素描课程体系，导致素描课程的培养目标、课程结构、教学内容与教学方法等方面都存在较为严重的偏差。很多高等院校美术教育专业的素描课程都是专业美术院校素描课程的简化，导致整个高等美术教育专业的发展滞后，培养的美术人才不够全面。 （一）课程设置偏离培养目标，教学模式陈旧 高等美术教育专业的培养目标是为社会输送优秀的美术教育专业人才，以满足社会对美术人才的需求。高等美术教育专业的素描课程应该始终立足于基础教育，培养学生的美术综合能力，使其具有较强的美术素养。但是现阶段高等美术教育专业的教学计划中素描课程的设置、课程目标与课程内容等，与社会对美术教育专业人才的需求存在较大的差距，在具体的素描课程教学安排上，也存在对素描课程定位不准确、教学内容出现严重偏离等问题。高等美术教育专业缺乏较好的教学模式，整个素描课程的教学仍然重表现、轻理论，加上部分教师的一些思想局限，如多数教师毕业于专业美术院校，在教学的过程中更倾向于向学生传授技巧性知识，对于素描课程的重点内容把握不够全面。据相关调查显示，在一些高等院校美术教育专业素描课程教学中，存在理论知识表达不清、技巧性知识的传授存在严重漏洞的问题。这种素描课程将导致整个美术教育专业教学存在严重的缺陷。素描课程的课程设置与培养目标出现偏离，整个教学模式比较陈旧，这是高等美术教育专业教学中普遍存在的问题，制约了美术教育专业的发展。 （二）缺乏有较强针对性的教材 随着美术教育专业的发展，素描课程的教材也在不断更新，出现了各种版本的高等美术素描教材，其中，《美术之路——素描》与《素描求索》这两本教材深受高校学生和教师的喜爱。但是这些教材都不同程度地存在一些问题，普遍缺乏较强的针对性，对整个美术教育专业的学生缺乏方向性的指导。③缺少针对美术教育专业学生编写的素描教材，导致整个素描课程的开展遇到困境，影响了美术教育专业学生的发展。（三）专业性教师队伍建设不足现阶段，高校的素描教师都有自己的专业研究方向，一般主要是绘画与设计。而对于本职工作素描课程教学，很多教师都没有形成一定的系统性和科学性认识，从而难以对学生进行较强的专业指导。教师对学生的影响非常大，不同研究方向的教师给学生传授不同的素描方法和观点，导致美术教育专业的学生对素描课程的认识出现偏差，对素描课程的整体性特征不能完全掌握，进而无法完全吸收和消化整个课程的重点内容。素描课程专业性教师队伍的建设不足，使整个素描课程的发展都受到影响。 二、高等美术教育专业素描课程改革的方法和措施 众所周知，素描课程是高等美术教育专业学生的必修课，也是一门独立性较强的学科，对学生今后的发展具有非常重要的作用。针对目前高等美术教育专业素描课程教学中存在的具体问题，结合美术教育专业的特点，以及培养目标，笔者提出以下几点素描课程改革的方法和措施，希望能为高等美术教育专业的发展提供有益的参考。 （一）构建科学合理的基础性素描教学体系，转变教学模式 首先，高等美术教育专业具有较强的独立性。因此，在素描课程内容的设置上，应该以基础性的训练内容为主，根据学校教学的具体情况，对课程内容进行调整，合理地设置教学内容。从美术教育专业来看，学生应掌握一定的素描技巧，能够胜任中小学素描教学工作，以及必要的课外作业辅导。这就要求在具体的高等美术教育专业素描课程的教学中进行详细的内容教学，使素描教学具有一定的规模，帮助学生熟练掌握基本的素描技巧与素描基本理论知识，使其在基础理论知识的基础上开拓视野，获得自我学习的能力。④其次，改变传统的素描教学模式。在现代美术教育发展的背景下，结合时代特点进行教学模式的全新改革，摒弃传统的教学模式，根据现代社会对美术教育人才的需要，倡导以学生为主的素描课程教学模式。教师要关注学生的感受，营造良好的课堂教学氛围。最后，在具体的教学过程中，应优化教学内容，安排科学合理的素描教学内容。要注重知识点的合理安排，并与学生的实际情况相结合，使学生在有限的课堂时间内掌握一定的素描知识，从而为学生未来的发展打下良好的基础。 （二）选用有针对性的教材，加强教师队伍建设 在教育改革的背景下，高等美术教育专业的课程也在不断发生变化，素描课程教学要根据具体的课程计划、美术教学大纲以及教材来进行。教材是教师开展教学的重要依据。素描课程的教学与教材有着非常密切的关系，选用适合高等美术教育专业素描教学的教材，是美术教育专业素描课程改革的重要内容。因此，对于美术教育专业的素描课程教学，首先要选择针对性较强的素描教材，使用合理的教材培养专业人才。其次，教师要深入研究素描教材，把握整套教材的结构，厘清知识体系，明确教材的重点和难点，为教学的开展打下基础。最后，加强教师队伍的建设，引进专业的素描课程教师，或对素描课程教师进行定期培训，使其掌握专业的素描教学知识，以更好地改革素描课程。另外，在现代信息技术的发展下，素描课程教师也要掌握一定的现代教育技术，具有基本的教学能力，以及反思教学的能力。 （三）优化素描课程与整个美术教育教学的关系 素描课程教师应从现代教育的根本出发，了解美术教育专业与素描课程之间的关系，分析学生与教材的特点，以及整个美术教育专业培养目标的具体内容；因材施教，反映出教与学的关系，关注素描教学的主要构成；将教师、学生、教材进行统一，优化三者之间的关系。⑤总之，在高等美术教育专业的素描课程教学中，教师要立足专业特点，明确素描课程在专业中的地位，改革素描课程教学，从选择教材、优化教学模式、进行教学方法创新等方面完成素描课程的改革，为社会培养优秀的美术教育专业人才。 结语 在教育改革的背景下，本文分析了高等美术教育专业教学中素描课程的开展情况，对素描课程教学中存在的问题进行了详细的分析，并针对目前美术教育专业的发展情况，结合学生及素描课程本身的特点，提出了优化素描课程教学的方法，以期厘清素描课程与整个美术教育专业课程、学生、教师之间的关系，使素描课程教学更加系统化，从而促进高等美术教育教学的发展。 作者：陈洋 吕怡然 单位：哈尔滨师范大学 美术教育教学论文:独立学院美术教育教学改革思考 一、前言 近年来，独立学院在美术教育规模方面呈逐年扩大趋势，然而随之而来的包括美术教学质量问题、美术专业学生能力、美术课程设置以及教学手段等问题也逐渐呈现出来，许多学生专业技能知识以及综合素养方面都表现出一定的滞后性。加上现行市场环境中人才竞争的日趋激烈，也使美术专业学生的就业面临极大的难题。这些都成为当前美术教育界关注的焦点，独立学院必须在美术教育教学方面逐渐改革，以使美术教育适应社会发展要求。 二、美术教育的基本概述 美术是人类进行自身思想与情感传递的重要形式，而在此基础上形成的美术教育涵盖更为广阔的内容，对其概念根据以往学者研究，可理解为教育者在美术教育手段的应用下，使学生在审美意识、创造能力以及综合文化素养等方面都得以提升，其教育目标的实现不仅集中在赏析艺术作品方面，更注重传承美术文化历史。从其教育功能角度分析，不仅集中在培养学生美术专业技能知识方面，更体现在以下两方面：首先使学生适应社会的能力得以增强，特别当前社会环境竞争的日趋激烈，通过美术教育中具有创意且激情澎湃的作品，帮助学生缓解压抑、紧张的情绪，达到适应社会的目标；其次在意志品质形成方面，美术教育中往往要求将美术历史文化内容融入其中，许多艺术家的追求探索精神都可引导学生塑造良好的意志品质。由此可见，美术教育在独立学院中培养学生能力的重要性，一定要立足当前教育教学现状，大胆进行改革。 三、独立学院美术教育教学的现状分析 不可否认，我国大多独立学院在美术教育教学方面近年来取得了一定的成就，为市场经济的发展提供了很多美术、设计人才。然而随市场环境对人才要求的提高，使当前独立院校美术教育面临较为严峻的挑战，其教育教学方面很难适应时展需要，其存在的问题主要表现在以下几方面。 （一）教学定位不准确 当前独立院校在美术教育目标方面仍较为模糊，未明确如何培养适应市场环境的人才。大部分美术专业学生往往在就业过程中多弃资深专业而选择其他行业，既使在独立院校学习的时间被浪费，美术教育资源也未真正产生其应有的效益。产生这种现状的原因很大程度上归于独立院校管理人员在对美术教育的理解方面出现偏差，导致理论教学过程与实践内容存在一定的盲目性。从独立院校美术教学课程设置便可发现，许多技法训练内容如色彩、素描等往往在总课时中占有80%左右的比例，但其他相关学科包括自然、社会以及人文等涉及极少，造成学生具备较高的模仿能力与图绘能力，却在综合素质方面存在一定的差异，进入社会后难以适应。 （二）师资力量匮乏 独立院校美术教育的有效开展要求充分发挥教师团队的作用。但我国现行独立院校中在师资配备方面仍呈现一定的不足，艺术教育课程的开展无法按预期的计划执行，这种师资力量的匮乏以及综合素质不高的问题制约着美术教育的进一步发展。尤其面对当前就业环境提出的复合型人才需求以及学生自身的发展需要，要求教师不仅具备较强的专业技能知识，还应随时了解市场对人才需求的动态，适时调整人才培养方向。同时，在实际教学过程中还应学会正确利用现代信息技术如计算机、多媒体技术等，以保证人才培养质量的提高。因此，未来美术教育教学改革的方向应着重解决师资力量匮乏且综合素质不高的问题。 （三）文化课建设水平较低 独立学院美术教育中技巧培养能够夯实学生专业知识基础，但因此忽视文化课建设将造成学生其他能力无法得以提高的现状。其原因主要可从两方面分析，一是关于教师考核方面，更强调教师专业技能；二是认为文化课无需作为美术专业学生必修课程，无论在授课内容或文化课考试标准方面都不够严格。从我国现阶段独立院校关于入学方面也可看出，相比其他专业学科学生，艺术类专业更易通过考试，使美术专业学生忽视文化课学习的重要性。综合学校角度与学生角度，文化课程建设水平不高的原因便不言而喻。事实上，美术教育中的文化课程是保证美术文化底蕴得以体现的关键所在，其与学生的道德修养也密切相关。只有具备一定的文化素养，学生才可由对美的欣赏向美的创造方向进行转化，以适应美术界以及市场发展对人才的需求。 （四）独立学院美术教育经费投入力度不足 美术教育在大部分独立学院中往往表现为弱势地位，学校管理层以及教职工等对美术专业学生的就业发展并不看好。也正因如此，使经费投入力度较低，直接导致美术教育缺少资金保障。同时，在教材使用方面也缺少相应的辅修课教材，学生应掌握的美术教学内容大多专业性较强，长此以往便使学生失去对美术学习的兴趣。另外，现代信息技术在教育领域中的普及应用，也要求美术教育中注重技术的引用以达到强化教学效果的目标，但许多独立学院在美术教学设备方面未进行及时更新，造成学生无法利用现代技术完成绘画与设计等工作，更无从谈及步入工作岗位后熟练应用绘图设计软件等。 四、独立学院美术教育教学的改革路径 （一）课程设置的完善调整 面对现行复合型人才培养的需要，应改变传统教学中在课程设置方面存在的弊端，保证课程内容更为丰富，侧重于课程理论知识与实践技能的结合，并在选修课与必修课的设置方面不断完善以达到互补的目标。具体调整策略主要可从三方面进行：第一，将提高人文素养的相关课程融入美术教育理论内容中，如哲学历史以及我国相关的文艺理论内容等，其对于学生的思考方式以及知识结构的形成具有很大的作用。如前文所述，相比其他专业，独立院校在美术专业招生方面倾向于学生的专业素质，对学生文化素质要求不高，这种情况下学生进入独立学院美术专业的动机可能并非源于自身的特长或喜好，部分仅因自身文化成绩较低才不得不选择艺术专业。对此，在课程设置方面，应注重文化课建设水平的提高，使学生结合文化知识与美术内容重新认识历史与社会。第二，美术专业课的设置也需不断完善。美术教育课程方面注重自身专业性的同时也将设计专业引入其中，原因在于现代社会对美术专业人才的需求已不再集中于单纯的绘画方面，要求注重艺术的实用性，而通过设计专业的引入可为学生的就业开辟新的路径。第三，注重传统教育教学内容作用的发挥。尽管现行美术教育改革更强调的为适应市场发展以及功能需求的艺术教育，但由于美术教育本身涉及较为如制图、摄影等内容，要求学生在掌握相关设计专业知识的同时，结合以往教育中如色彩关系或材料运用，这样才可使美术教育更具实用性[5]。 （二）加强教师团队建设 独立学院美术教育教学的改革不仅要求在课程设置方面进一步完善，还需充分发挥高素质教师团队的先锋作用。院校领导需采取一定措施进行师资队伍的编制工作，并组织美术教师进行进修或考察，使他们懂得利用现代新式技术如制图软件或绘画过程中相关的材料等。当前市场经济环境趋于成熟的背景下，包括教育领域在内的许多急功近利现象都将被淘汰，美术教育若忽视教师团队的建设，将直接造成美术专业活力的缺失。只有保证教师能够不断在知识能力等各方面经过不断洗礼，才可为教育教学改革奠定坚实的基础[6]。 （三）加大美术教育经费的投入力度 作为独立学院中新兴的学科之一，美术教育现阶段已逐渐以电脑美术教育为主，而市场对人才的需求也表现在电脑美术设计人才方面，如常见的三维动画涉及、平面设计以及二维图像等。这就要求学校在硬件设备方面加大投入力度，切实为美术教学活动提供可靠的硬件基础。同时，美术教育需注重社会实践内容的融入，如传统教学中组织学生风景写生活动，都可帮助学生将理论应用于实践，学校可在此方面加大投入力度，这样才可推动教育教学的进一步改革[7]。 五、结语 教学改革是推动独立学院美术教育进一步发展的重要途径。立足于当前教育教学中存在的现状包括课程设置不合理、师资力量匮乏以及经费投入不足等，通过人文素养的课程在专业课程的融入以及专业课设置的完善满足教学改革需求，加强教师团队建设并加大美术教育经费投入力度，这样才可使美术教育教学的改革适应市场变化需求，从而培养出更多美术专业复合型人才。 作者：田宜彩 美术教育教学论文:高校美术教育教学改革研究 一、新形势下高校美术教育教学改革的主要对策 随着经济的发展和社会的进步，美术教育以独特的方式在完善人格、提升素质、陶冶情操等方面发挥着不可替代的作用。在国家大力推进基础教育课程改革的过程中，美术教育同样需要在教育发展理念、教学模式、人才培养定位、实践教学环节等方面进行改革创新，培养出适应市场需求和社会需要的高素质、应用型人才。 1.顺应社会和市场需求，确定科学的人才培养目标 实现人才培养目标是学校教育的出发点，是保证课堂教学改革始终沿着正确方向发展的根本。因此，高校美术教育应该是以培养高素质的、符合社会需要和市场需求的高技术、高技能人才为目标。一是教学思想的改革。艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。教学思想的改革要求师生首先要共同具有创新思维和创造性思维，美术教学要培养学生成为具有创造能力与创新能力的美术家，而不是只会照葫芦画瓢的“美术匠”。如在进行色彩的静物写生训练时，教师要以培养学生创新能力为目的，先让学生对静物进行临摹，学生能熟练搭配色彩后再进行全新的色彩搭配，培养学生创造力和自主学习能力。二是高校在确定美术专业人才培养目标时要紧跟市场需求和企业需要开展调查研究，邀请行业、企业的技师和工程师共同制定科学合理的教学大纲、人才培养方案和教学计划。同时，邀请行业企业具有丰富实践经验的人员为学生授课或者做学术讲座，这样培养出来的学生就业后实践能力强，具有可持续发展能力。 2.提高教师队伍实践能力，构建“双师型”教师队伍 高水平、专业化的教师队伍是人才培养的关键。高校要想提高美术学生培养质量，必须把教师队伍建设放在首要位置，着力提高美术教师队伍的实践能力和创新能力，构建“双师型”教师队伍。一是通过国内外研修和项目支撑，培养国内知名的美术专业领军人物；二是通过选送美术专业骨干教师到相关企业轮训、实训和顶岗，提高教师美术教学实践能力；三是实施校外美术行业企业高技能人才和校内专任美术教师“结对子”，兼职教师全程参与美术专业人才培养模式改革、专业建设和课程建设，建立了一支稳定的兼职教师队伍。通过以上三点来加强师资队伍建设，可以使美术教师成为具备深厚艺术知识底蕴和多元化教学方法的传授者，并使教师可以在对学生的传道授业中渗透人文精神，使教师可以借助美术教育帮助学生净化心灵，从而使学生的自我人格得以升华。 3.更新教育理念，深化教学体系和教学方法改革 构建符合社会需求和学生培养实际的美术专业教学体系是保证人才培养质量的基础。一是高校要遵循教育基本规律和美术专业基本特点，制定相应的教学大纲和教学计划，开设美术相关理论和实践课，教育引导学生树立正确的艺术观，提高学生整体美术理论素质。二是在教学内容上由于学生课程较多、学校设计的课时量是有限的，教师的授课内容一定要针对学生实际和就业需求，决不能泛泛而讲，要学有所用；在教学方法上，要坚持深入浅出、触类旁通和举一反三，因为美术专业学生的学习基础参差不齐，要充分调动学生学习的积极性和主动性，引导学生形成自主学习的兴趣和能力。三是在教学手段上要不断创新，要舍得投入时间和精力。要结合专业发展和学生实际，运用多媒体、视频、图片等种媒介，提升教学效果和教学质量。教师要广泛涉猎相关专业知识和课外知识，充分备课，扩大课堂的知识面和内容含量，授课内容既丰富多彩又重点突出，切实提高学生学习兴趣和教学质量。 4.提升学生文化内涵，培养学生的创造力和想象力 艺术与文化有着千丝万缕的联系。美术专业学生由于从小就侧重艺术理论和专业课学习，忽视文化基础课学习，导致学生文化课底子薄、基础不好。但是，文化内涵和文化底蕴对美术学习和美术创作具有重要的作用，很多艺术作品具有深厚的文化底蕴，涵盖历史、文化、哲学、文学等多个学科，学生必须具有一定的文化基础，才能感受领会高雅艺术作品所具有的深刻内涵和寓意，才能具有丰富的想象力和创造力，把自己的所思、所想融汇到自己的艺术创作当中。因此，高校在做好美术学生专业课教学的同时，要有重点加强学生文化国学等课程教学，切实提升学生文学素养和文化内涵。而且，教师在美术教学中要启迪、引导学生的创造力和独立思考能力，培养学生开放思维和想象力，这是教师美术教学的优秀任务。 二、结束语 系统科学的教学改革是推动美术教育持续健康发展的根本动力。但是，美术教学改革并不能一蹴而就，需要教育管理部门和高校科学设计、有序推进，需要高校广大美术教育工作者和学生不断探索实践总结，这样才能不断提升美术教育教学质量和人才培养质量，促进我国艺术文化事业蓬勃发展. 作者：徐常颖 单位：哈尔滨幼儿师范高等专科学校 美术教育教学论文:高校美术教育教学改革探究 一、新形势下高校美术教育教学改革的主要对策 随着经济的发展和社会的进步，美术教育以独特的方式在完善人格、提升素质、陶冶情操等方面发挥着不可替代的作用。在国家大力推进基础教育课程改革的过程中，美术教育同样需要在教育发展理念、教学模式、人才培养定位、实践教学环节等方面进行改革创新，培养出适应市场需求和社会需要的高素质、应用型人才。 1.顺应社会和市场需求，确定科学的人才培养目标 实现人才培养目标是学校教育的出发点，是保证课堂教学改革始终沿着正确方向发展的根本。因此，高校美术教育应该是以培养高素质的、符合社会需要和市场需求的高技术、高技能人才为目标。一是教学思想的改革。艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。教学思想的改革要求师生首先要共同具有创新思维和创造性思维，美术教学要培养学生成为具有创造能力与创新能力的美术家，而不是只会照葫芦画瓢的“美术匠”。如在进行色彩的静物写生训练时，教师要以培养学生创新能力为目的，先让学生对静物进行临摹，学生能熟练搭配色彩后再进行全新的色彩搭配，培养学生创造力和自主学习能力。二是高校在确定美术专业人才培养目标时要紧跟市场需求和企业需要开展调查研究，邀请行业、企业的技师和工程师共同制定科学合理的教学大纲、人才培养方案和教学计划。同时，邀请行业企业具有丰富实践经验的人员为学生授课或者做学术讲座，这样培养出来的学生就业后实践能力强，具有可持续发展能力。 2.提高教师队伍实践能力，构建“双师型”教师队伍 高水平、专业化的教师队伍是人才培养的关键。高校要想提高美术学生培养质量，必须把教师队伍建设放在首要位置，着力提高美术教师队伍的实践能力和创新能力，构建“双师型”教师队伍。一是通过国内外研修和项目支撑，培养国内知名的美术专业领军人物；二是通过选送美术专业骨干教师到相关企业轮训、实训和顶岗，提高教师美术教学实践能力；三是实施校外美术行业企业高技能人才和校内专任美术教师“结对子”，兼职教师全程参与美术专业人才培养模式改革、专业建设和课程建设，建立了一支稳定的兼职教师队伍。通过以上三点来加强师资队伍建设，可以使美术教师成为具备深厚艺术知识底蕴和多元化教学方法的传授者，并使教师可以在对学生的传道授业中渗透人文精神，使教师可以借助美术教育帮助学生净化心灵，从而使学生的自我人格得以升华。 3.更新教育理念，深化教学体系和教学方法改革 构建符合社会需求和学生培养实际的美术专业教学体系是保证人才培养质量的基础。一是高校要遵循教育基本规律和美术专业基本特点，制定相应的教学大纲和教学计划，开设美术相关理论和实践课，教育引导学生树立正确的艺术观，提高学生整体美术理论素质。二是在教学内容上由于学生课程较多、学校设计的课时量是有限的，教师的授课内容一定要针对学生实际和就业需求，决不能泛泛而讲，要学有所用；在教学方法上，要坚持深入浅出、触类旁通和举一反三，因为美术专业学生的学习基础参差不齐，要充分调动学生学习的积极性和主动性，引导学生形成自主学习的兴趣和能力。三是在教学手段上要不断创新，要舍得投入时间和精力。要结合专业发展和学生实际，运用多媒体、视频、图片等种媒介，提升教学效果和教学质量。教师要广泛涉猎相关专业知识和课外知识，充分备课，扩大课堂的知识面和内容含量，授课内容既丰富多彩又重点突出，切实提高学生学习兴趣和教学质量。 4.提升学生文化内涵，培养学生的创造力和想象力 艺术与文化有着千丝万缕的联系。美术专业学生由于从小就侧重艺术理论和专业课学习，忽视文化基础课学习，导致学生文化课底子薄、基础不好。但是，文化内涵和文化底蕴对美术学习和美术创作具有重要的作用，很多艺术作品具有深厚的文化底蕴，涵盖历史、文化、哲学、文学等多个学科，学生必须具有一定的文化基础，才能感受领会高雅艺术作品所具有的深刻内涵和寓意，才能具有丰富的想象力和创造力，把自己的所思、所想融汇到自己的艺术创作当中。因此，高校在做好美术学生专业课教学的同时，要有重点加强学生文化国学等课程教学，切实提升学生文学素养和文化内涵。而且，教师在美术教学中要启迪、引导学生的创造力和独立思考能力，培养学生开放思维和想象力，这是教师美术教学的优秀任务。 二、结束语 系统科学的教学改革是推动美术教育持续健康发展的根本动力。但是，美术教学改革并不能一蹴而就，需要教育管理部门和高校科学设计、有序推进，需要高校广大美术教育工作者和学生不断探索实践总结，这样才能不断提升美术教育教学质量和人才培养质量，促进我国艺术文化事业蓬勃发展. 作者：徐常颖 单位：哈尔滨幼儿师范高等专科学校 美术教育教学论文:高等美术教育教学策略 一、高等美术院校的教育特色 目前我国的高等美术教育一般设置在综合性大学，师范大学和专业艺术学院中，各类大学的美术办学宗旨各有一定的差异，教学方向也不禁相同，但近些年来由于全球现代化进程的快速推进，市场经济，知识经济时代浪潮的冲击，各国教育机构为适应时代的新原则纷纷探索改革，希望建立和扩大自身优势，提高竞争力和社会影响力，培养出世界最优秀的人才。我国高等美术教育也不例外。 1.综合性大学的美术院系 综合性大学开办美术院系是中国高等美术教育的一个新现象，对于它学科的研究，如何定位，专业如何办学，应如何与单科专业院校拉开距离，没有现成的范例供参考，综合性大学就自身的优势与特色，它应有自己的办学理念，形成自己的办学风格。就我个人认为：综合性大学最大的优势是其学科无所不包的广泛性，学术研究的系统性与深入性。高等美术教育在综合性大学中应充分利用其优势，发展自己的特色美术教育，加强美术学科的学术性，研究性。所以，大学本科的学习应为其升入研究生的学习打下坚实的基础，成为研究性学习的过度与良好衔接，也使本科专业的学习目标成为为作研究工作而积极准备。所以也应该加大相关专业研究教育的培养力度，逐渐形成综合性大学美术院系办学的最大特色。 2.高等师范美术专业 随着我国高等美术教育的改革与发展，高等师范美术专业的发展方向与培养目标也越来越明确，估计未来大部分师范大学将改革为综合性大学，而本来的学术教育和美术史论专业已经统一改称为“美术学”专业。所以，进一步推进高等师范美术专业对我国九年义务教育的研究，是高等师范美术专业发展的最大特色。也使我国高等师范美术专业担负起研究传播美术文化，对中小学生进行美育，以及提高综合素质等重任。 3.高等专业艺术院校 我国高等专业艺术学院则应使科学知识的推广和运用这一责任更加有利的强调和执行。随着我国改革进一步的深化，国家需要大量高级美术技术性人才，尤其是极其缺少“既能动脑又能动手”的复合型技能人才，高等专业艺术院校应以此为目标，使受教育者具有较高的知识层次，较强的创新能力，并掌握熟练的技能，使能在未来的工作岗位上从事生产一线的高技能操作，设计并能组织生产管理以及在服务业提供创造性服务等。这也将是我国就业发展的趋势———在知识经济基础上的高科技知识和高技能相结合的人才。就现在我国高等专业美术学院教育培养的人才多偏重于学术性人才，与社会实际需要脱钩导致供需失衡，这就需要高等美术专业的教育搬入社会实践这个大舞台，使高等专业院校呈螺旋型发展，使所培养的人才具有较强理论基础的同时更在实践中具有更强的爆发力。 二、高等美术教育的强化 综合性大学，师范大学和专业艺术学院的教学发展模式只有拉开距离，才能充分形成互补的良性互动局面。只有个性的存在才能有共性的发展与延续。无论是综合性大学，师范大学或专业艺术学院都应有共同点美术办学宗旨，无论有怎样的教学特色与偏重，目的也都是为了使人类更文明更进步。在《四书》的第一本《大学》中便说“大学之道，在明德，在亲民，在止于至善。”就是在说大学教育的道理，在于使人们净化个人的心灵，陶冶个人的情操，培养个人的善良美德，在于团结群众，弃旧扬新，从而使人们达到真善美的最高境界。高等美术院校同样也都要遵循一个共同的办学理念及办学方向，从而达到育人的目的。 1.首先，应正确引导学生对学习的认识。 考生在升入高等美术院校之前，大都自觉或不自觉的使学习目的针对高考进行强化，升入院校后需先利用一段时间使教学工作针对这样的情况调整学生的学习方法，摆正学生的学习态度，强调在学习过程中体会到美就在身边，就在实际的生活中，并调动所有的感官去细致入微的观察一切事物，让艺术与生活密切相关。 2.关于学生正确对待现代化与传统文化关系的问题。 在老师“传道，授业，解惑”的过程中，无可避免的要遇到这个最实质的问题。尤其是随着我国现代化进程加剧，有一些错觉认识，认为现代化与传统文化完全对立或两者之间有无法逾越的鸿沟，但实际上任何一个国家进行现代化建设，传统文化大部分是保留的。例如日本、新加坡、法国、韩国等。同时现代化也是不可抗拒的历史趋势，传统文化也会不停的蜕变。如何使学生在实践中体会到传统文化的重要与不可替代性也是高等教育中重要的一课。 3.有超越的心态对待传统文化艺术与外来文化艺术。 在今天，不少人认为传统文化艺术是现代的障碍，也有人认为传统文化艺术无比神奇应顶礼膜拜。这样的态度都不利于高等美术教育的发展。应使学生们全面认识到传统文化艺术的多元性与传承发展性，中华文化艺术不仅有中华文明代表的主流文化也有少数民族文化艺术代表的非主流文化。如何大胆的与实际相融合，并深入地理性，历史性思考、研究，增强民族凝聚力，这都应是探索的主要方向，也同是探索外来文化艺术的方向。尤其是现代外来文化艺术，更应全面研究，看清它的真面貌，不应盲目模仿。真正使古为今用，洋为中用，也需有勇气实行“拿来主义”，加以吐纳吸收，重建世界上最优秀的精神文明。我们往往说最深刻的道理也是最简单的道理。高等艺术教育的深入同样也需要立足于我们的真实生活，真实情感；立足于对传统文化的尊重和研究；立足于当代性及具有现代意义。 三、总结 教育是终身的教育，高等教育也是其中的一部分，教育是一个人一辈子都不可能结束的过程，教育是人的自身目的，也是人的最高价值体现。”我们应遵循更人文化，更科学化的教育理念不断发展、改进、深入。使教育培养人的自我决定能力，去“唤醒”学生的力量，使学生能在目前无法预料的未来局势中自我作出有意义的选择。因为教育，是全民族的事，要教育的是整个民族。 作者：段敏 单位：大同市幼儿师范学校 美术教育教学论文:高职院校美术教育教学内容与方法 摘要：教师要不断丰富高职院校美术教育的教学内容，探讨高职院校美术教学的总体思路，改变以往的美术教育教学模式。教师要创新高职院校美术教育教学的方式，研究具体的教学内容和教学模式，采取相应的创新举措，推动高职院校美术教育的发展。 关键词：教学模式；美术教师；高职院校 一、确定高职院校美术教育对教师业务能力的要求 在美术教学中，教师针对不同学生的学习水平和学习情况开展不同层次的教学，这要求教师的技能水平过硬。不同的院校对于学生未来发展的定位不同，再加上美术教师的差异，所以不同的院校在培养美术教师的过程中会区别要求。美术教师不仅需要掌握熟练的艺术实践技能，还要具备丰富的美术知识，在讲课过程中自觉将理论知识和实践技能相结合。不同的美术教师对于美术知识的诠释方式不同，所以学生要在学习中结合自身的特点有选择性地吸收。为了更好地推动美术教育的长远发展，需要对美术教学内容和方式进行深入研究，分析最适合高职院校学生的课程，进而对美术教育课程进行整体调整。 二、高职院校的美术教育如何更好地满足学生的需求 1.美术鉴赏课的教学内容与方法 美术教师在进行理论讲授时，可以根据不同的学习要求对授课内容进行调整。美术专业的学生和其他专业的学生对于美术的兴趣方向不同，教师在对美术专业学生讲课时应该注重史论的系统性，而对其他专业学生授课时应将重点放在对经典美术作品的讲解上，这些学生对于经典美术作品充满好奇，他们急于知道经典传承于世的原因。在授课过程中，教师应先充分了解学生的学习需求，然后结合美术教学的特点授课。在给学生讲解外国美术作品时，大多数学生会对《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《向日葵》等经典作品感兴趣，因此，教师在讲解的过程中应该着重对这些作品进行深入解读。在讲解中国经典艺术作品时，学生比较感兴趣的是《奔马图》《洛神赋图》《清明上河图》等，对于这些作品，教师要进行重点解释。在讲解了学生感兴趣的美术知识之后，教师要结合美术的学科特点增加一些学术性知识。如，介绍这些作品创作者的生平、艺术经历和成长过程，最好能够针对某位大师开设专题讲座，这样可以充分调动学生学习美术的积极性和主动性，从而使学生更系统地了解美术作品。 2.结合当地美术馆开展美术教育 以往的美术教学场所局限于教室，容易引发学生对于美术学习的厌烦心理。为了有效改变这种枯燥的教学模式，教师可以结合当地的美术馆开展美术教学。国家免费开放了很多博物馆和美术馆，学生可以直观地接触这些美术作品，这为美术教学提供了可行性。结合教学内容参观与之相关的美术作品，可以培养学生对于美术作品的欣赏能力，学生也可以在参观过程中积累自己的历史文化底蕴。在美术馆中学习美术经典文化，可以带给学生不一样的学习感触。艺术作品的原作具有特殊的视觉冲击力，给学生带来和教室里播放幻灯片时不一样的感受。学生通过参观美术馆，可以提高艺术欣赏能力，久而久之，学生就会养成参观美术馆的习惯，提高精神生活方面的追求。 3.通过服装设计的原理引导着装 现代大学生更加崇尚人格自由和个性化发展，以往的教育方式难以满足现代大学生的发展需要，必须创新教育模式。美术教育课程培养学生的审美能力，如何培养学生的审美水平是一个问题。这里可以从小处着眼，如平日里的着装。当代大学生的衣着装扮往往突出自己的个性，但是，有些装扮色彩过于艳丽，色彩搭配不合理，忽视了美感。所以，教师在日常授课的过程中，可以讲解相应的服饰色彩搭配、饰品搭配以及样式组合，逐渐引导学生对于美的感触。教师应结合美术教育的教学特点，设置相应的课程内容，一切从实际出发，不断开设创新型艺术实践课程，丰富美术教育的内容，逐渐引进室内设计、广告设计和服装设计。通过这些课程，学生可以提高对于艺术的审美水平。通过对服装的整体搭配和设计，学生可以提高对于美术的审美诉求，循序渐进地成为具有较高审美水平的艺术学习者。 结语 为了推动高职院校教育稳定、可持续发展，必须创新美术教育的教学模式，适应新的教育发展形势。对美术教育的具体内容要进行全面分析，对教学方法要进行适当创新和改革，强调美术教学内容和方法的针对性。通过美术教学提升学生的审美水平，培养学生对于高雅艺术作品的审美能力，推动学生在学习艺术的过程中稳定发展。改变以往的美术教育教学模式，推动高职院校美术教育的长远发展。 作者：程琦 美术教育教学论文:美术教育教学体系反思与重构 摘要:面对多元文化发展的今天，进行美术教育教学体系的重构成为当前人们热切关注的重要课题。因此，有效解决当前美术教育及其教学体系存在的困境，提出重构美术教学传统认知，改革美术教育体系具有十分重要的现实意义。只有如此，才能够为美术教育提供一个平稳且有序的发展平台，让美术教育获得更加开放的有利局面，形成全新的多元化教学体系，促进美术教育教学在我国教育系统中的发展。 关键词:美术教育;教育体系;反思;重构 1当前美术教育教学体系存在的困境原因 第一，保守单一的美术教学体系，不求改变。虽然我国的美术教育开展的并不晚，但是从历史发展上可以明显看出美术教育存在着一定的历史断层。尤其是自新中国成立以后，教育制度与教育体制得到了进一步的完善，美术教育教学体系也随之发生了质的变化。可以说直至今日，我国的美术教育体系俨然已经形成了自中心向着全国辐射的同构性，由高等教育向基础教育的逐渐发展与稳定的一个过程，虽然在这个期间因为社会自身因素使美术教育不同程度的受到了地方性特点影响，但是在大体上全国的美术教育基本上是没有差异的，并且构成了强大的体制内省性并加以惯性运转。也正因如此，加之官方权威的不断加持，以及层层因素，美术教育教学体系俨然已经僵化，而一些真正有意义的反思却根本得不到响应，长此以往下去势必会危机到整个美术教育的发展。第二，囿于体制，对非官方艺术形式过于排斥。除了当前保守单一美术教育体系的问题，美术教育教学工作囿于体制，画地为牢，对非官方艺术形式过于排斥，拒绝与时俱进也是造成新时期美术教育教学工作走入困境的重要原因。可以说自20世纪80年代以来，我国的艺术文化俨然已经受到了西方文化的巨大冲击，我国艺术家们也不断的创造出了更多突破禁区、突破观念的作品，进一步拓宽了我国艺术界线的同时，也促进了艺术思维的自由化，艺术形态的多元化。尤其是自2000年，在上海举办的双年展，更是迫使官方给予了现当代艺术形式迟到的认可。并在今后的历年之中，我国各地城市陆陆续续的多次举办艺术展览，不仅进一步丰富了我国城市的文化生活，也进一步活跃了现当代的艺术市场。也正是在这种情况下，使得我国艺术圈体制内与体制外之间的关系可谓是此消彼长，虽然在一定程度上现当代艺术形式也会渗透到当前美术教育系统之中，但是这种局部的关系是根本无法改变二者之间的对立局面。这也就致使艺术节对美术教育教学认知与学习目标产生了不小的差异性，也就造成了美术教育的生硬脱节，这不仅严重的阻碍了美术教学体系的革新与发展，也使得当前的美术教育教学体系远远滞后于时展需求。第三，急功近利，压抑学生的个性化发展。长期以来由于教育政策导向的失误，使得在教育教学过程中人们片面的追求升学率，以至于教育过于功利性，美术教育也俨然已经成为一种简单暴力的升学工具，而无视了美术教育的深远意义，更不会关心美术教育教学体系在学校中的实际功能与定位，这也就恰恰造成了美术教育教学体系的僵硬化，使美术教育推向了更为尴尬的发展局面。尤其是许多美术速成班的出现，更是无视了学生的禀赋差异与创造性，流水线的“生产”美术专业人才，也给这种畸形的美术教育继续添火加薪。 2新时期美术教育教学体系的反思与重构策略 针对当前美术教育所面临的困境，要想使美术教育得到一个平稳且有序的发展，获得更加开放的局面，形成全新的多元化教学体系，就必须针对当前美术教育工作所面临的困境对症下药。而要想重构美术教育教学体系，就必须做好反思工作，追溯历史，关怀现实，构建全新的教育教学体系。第一，对美术教育的传统认知进行重构，做好历史的追溯。要想转变当前美术教育的僵硬化体系，必须要重新追溯美术教育的发展历史，寻求到美术教育的存在本质，进而对美术教育进行全新的解读。严格来讲，美术教育的历史甚至可以一直追溯至原始时期，而这也是在考古界被充分证明过的。直至今日，美术教育包罗万象，并成为人类文化活动的重要组成部分。因此，在美术教育概念的定义上，应该切实承认美术教育的复杂性与功能上的多样化。所以，在美术教育的界定上应该以广泛性为主要目标，打破固有的美术教学是为限制，从而重构一个内涵丰富、形态多样的美术教学体系。同时，在追溯美术历史的同时，这种复杂且宽阔的事业，也会有助于我们对美术教育的传统历史进行重构，能够使人们正视现有教育体系所存在的局限性，进而做出有效的反思与批评，消除现有美术教学体系的僵硬化局面，将新美术教学体系逐渐整合到传统美术教学体系之中，促进传统美术教育工作者对现代化美术艺术的理解与宽容，促进差异化美术教学路径的逐渐形成，而这也是重构美术教育教学体系的基本要求所在。第二，关怀现实，做好美术教育的实践创新。关怀现实，做好美术教育的实践创新也是做好新时期美术教育教学体系重构的关键。而这里所说的美术教育实践创新，主要包含了两个方面的意思:一方面是美术教育教学内部的美术实践本身的创新，另一方面则是美术教育教学实践行为的创新。可以说，现如今人们的生活早已大不相同，艺术形式势必也不尽相同，因此，要想实现艺术的手段自然也应该有所不同。从当前美术教育的整体发展来看，可以看出西方美术教育普遍将突出学生的个体自由表达、个体创造意识放在教育教学的主体地位之上。因此，结合现如今我国艺术形态的发展以及人们在艺术观念上的转变，我国的美术教育也应该大胆的顺应这一变化，将个体自由表达、个体创作意识放在教育教学的主体地位，从而使美术教育以其无限的可能性，融入到当今人们的文化活动之中，参与到社会文化活动中。可以说，美术教育与现实社会之间的需求对接，已经成为新时期美术教育发展的终极方向与目标。因此，必须打破当前美术教育教学体系的僵局，扩大非绘画内容在美术教育教学内容中的融入，强调于对学生的个性化、多样化培养，提高学生们的创新意识。所以，在实际的美术教学的安排上，应该引入不同的教学内容，全新的教学观念，将非传统绘画分析与相关的艺术史理论相结合，实践能力的训练和学生个体差异相结合，促使学生在学习过程中形成个人初步的艺术趣味和判断力。 3结语 对新时期美术教育教学体系进行了反思，提出了重构策略，希望能够为更多的美术教育同行们在今后寻求美术教育教学体系发展与改革的道路上提供全新的建议与有益的参考。同时，大胆的去实践，去创新，去为美术教育及教学体系开辟出一条全新的发展路径，切实把握美术教育事业的时代脉搏，改变当前美术教育的尴尬局面以及这一片繁荣景象背后的越发消落的事实，使美术教育教学体系重新转变为健康的、富有活力的、富有创新精神的教育教学工作，培养更多有个性的、拥有实践精神的艺术性人才。 作者：秦雪梅 单位：遵义师范学院音乐与舞蹈学院 美术教育教学论文:谈美术教育教学中的教师语言艺术 摘要：随着国家对美术教育的不断重视，美术作为艺术教育教学科目的组成部分，肩负着培养学生审美能力和绘画能力的重任。高职院校以往的美术教育过于注重教师讲授、学生被动吸收知识的教学模式，导致学生的美术学习兴趣和创新能力不高。因此，在高职美术教育教学中，教师如何采用更加生动、形象的教学语言，激发学生的学习兴趣和创新能力，是高职院校美术教育教学改革的关键，值得深入探究。 关键词：高职院校；美术教育；教师语言；语言艺术 语言是教育教学工作的重要组成部分，语言的规范性和创造性与教育教学效果具有密切的关联。对于高职美术教育而言，美术教师语言的艺术性直接影响学生对美术学习的认知能力，另外，教师语言的趣味性也是提高学生美术学习兴趣的重要方式之一。因此，为了进一步提升高职美术教育教学质量，加强对美术教师教学语言的规范化和艺术性探讨，具有重要的现实意义。 一、教师语言在美术课程情境导入中的应用 美术作为一门艺术课程，如何导入新的教学内容是开展新课程教学的关键。良好的情境导入能够激发学生的情感共鸣，使其更有兴趣投入本节课程的教学。因此，教师在美术教学中采用情境导入是提高教学质量的重要方式。首先，准确的语言是创设情境的关键。教师要描述某一具体事物，应采用比较规范化的教学语言，并且做到语言准确、简洁，符合正常的思维逻辑，这样才不会给学生的理解造成误导。其次，教师生动、形象的语言是引导学生进入教学情境的前提。面对死气沉沉的课堂教学气氛，教师应充分利用语言魅力活跃课堂氛围，让美术知识成为活灵活现的教学内容。幽默的教学语言是活化美术知识的重要方式，能够促进学生对美术知识的深层次理解。最后，为了改善学生对美术知识的学习效果，教师在课程导入教学中应对重点知识进行语调和节奏的变化，通过采用不同语调、节奏的教学语言，使学生在脑海中对新知识留下深刻的印象。如，在进行中国艺术设计知识的教学中，美术教师可以通过引入郑板桥《板桥题画竹石》这首诗进行情境导入，在讲解中国传统文化知识时巧妙融入绘画知识，提高学生对本课教学内容的学习兴趣。 二、教师语言在美术启发教学中的应用 美术课程不同于语文、数学、英语等其他科目，美术教学中需要学生之间进行交流、合作，有时需要小组合作共同完成一幅作品。在这样的课堂教学环境中，部分学生会离开自己的座位，教室里充满了学生的各种说话声、笑声等，整个课程教学秩序容易失控。如果美术教师采用比较严厉的语言维持课堂秩序，学生只会在短时间内停止交流，一段时间后，学生之间又开始了之前的活动，管理效果并不理想。这时就需要教师利用富有艺术性的语言与学生交流沟通。如，教师可以采用文明、规范的语言或者艺术性的提问性语言引导学生反思接下来的教学内容和任务，让学生认识到自身行为不仅耽误了自己的学习进程，同时也耽误了别人的学习时间。此外，教师还要对课堂学习中学生的扰乱秩序行为进行总结，告知学生：“共同的交流学习是为了共同进步，而不是相互拖后腿，希望同学们在课堂教学中相互帮助，相互督促，共同完成相关学习。”通过各种富有启发性、情感性的语言交流，课堂教学将进行得更加顺利。 三、教师语言在美术教学评价中的应用 高职院校美术教育的重要目标是为社会输送全面发展的美术人才。美术教师在评价学生的美术作品过程中应结合学生的具体表现，采用准确、客观的语言进行教学评价，对于学生的优点应充分给予鼓励、表扬，对于学生美术作品中存在的缺点应明确指出并给予相应建议，同时鼓励学生积极改正，促进学生全面发展。高职院校的学生在审视自己的作品时，容易出现不自信、不满足等特点，教师应从学生角度出发，采用灵活的语言予以指导评价，让学生正确认识美术的魅力，坚持自己的兴趣。虽然高职院校学生的起点不如重点院校的学生，但是他们通过自身的努力，也可以成为优秀的毕业生。教师要鼓励学生在校好好努力并享受美术课堂的魅力。如，教师可以在课堂教学中挑选一些学生的作品，并要求这些学生在课堂上向同学介绍自己的作品，讲述自己的绘画创作历程。这样不仅活跃了课堂教学氛围，激发了学生的听课热情，而且锻炼了学生的语言表达能力，对于学生走向社会具有积极的影响。综上所述，语言作为日常生活中最为常见的交流工具，也是教育教学中必不可少的知识传达工具之一。在美术教学中应用艺术性的语言，能够更好地诠释美术知识，对激发学生的美术学习兴趣具有积极的影响。结合高职院校学生的特点，教师在美术教学中采用适当的教学语言，是促进学生学习美术知识的关键，对培养学生的审美能力和艺术修养具有较好的效果，值得提倡。 作者：郑惠凤 美术教育教学论文:中学美术教育教学方法问题及对策 摘要：美术作为中学教学的一门基础性学科，一方面能够帮助学生掌握基础性的美术知识；另一方面也能够培养中学生的审美素养和鉴赏能力，为今后进行更加深入的专业学习打下基础。但是由于教学资源、师资力量以及教学观念等多方面因素的影响，中学美术的教育教学方法仍然存在各种各样的问题，与预期的美术教学目标相差甚远。因此，必须要在分析中学美术教学问题的基础上，探究可行性的应对措施，提升美术教学质量。 关键词：中学美术；教育教学方法；存在问题；解决措施 在中学教育中，无论是家长还是教师，都更加关注学生文化课的学习成绩，对于美术、音乐、体育等课程则缺乏足够的重视。受这一观念的影响，学校在美术教学资源分配、硬件建设和师资力量投入上也相对欠缺，部分教师没有摆脱应试教育的束缚，教学方法也存在诸多问题。文章首先指出了当前中学美术教学方法存在的问题，随后概述了美术教学应遵循的基本原则，最后结合实际教学经验，提出了优化中学美术教学的可行性方法。 1当前中学美术教育存在的问题 1.1美术教学重视不足，课程安排不尽合理 素质教育虽然已经实施多年，但是考试仍然是学生升学选拔的主要手段。为了让学生提高应试成绩，学校在课程设置上也更加倾向于文化课的安排，多数中学的美术、音乐等科目，一周仅有一节课。但是教学大纲中明确指出：初中美术应当在学生熟练掌握美术基础知识的前提下，培养学生的绘画技巧和动手能力。由于课时有限，美术教师不得不压缩授课内容，考虑到学生动手绘画需要花费较多的时间，为了完成预定的教学计划，美术教学只能侧重于理论知识的讲解。在这种课堂教学模式下，学生只能接受美术教师的理论灌输，久而久之就会产生厌学情绪，失去对美术的学习热情。 1.2教学资源分配失衡，教师整体素质不高 教学资源的分配不均衡主要表现在两方面：一方面是宏观环境下的美术资源配备不均衡，这主要是由于地区之间的经济差异所造成的。美术教学不同于数学、英语等文化课，它不仅要求美术教师具备较高的专业知识和丰富的教学经验，而且还需要学校配备有专门的画室，为学生提供各种绘画素材。对于城市中学来说，基本上能够满足中学美术教学的需要；但是在广大的乡镇和农村中学，则缺乏足够的美术教学资源，甚至部分中学连最基本的画室、素描模型都不具备，更不用谈美术教学质量了；另一方面是微观环境下的学校资源分配不均衡。对于学校管理者来说，他们更愿意将有限的资金投入到文化课教育上，以提高学校的升学率。因此，由于教学资源的分配不均衡，导致许多优秀的美术教师更愿意在城市中学任职，而乡镇、农村中学由于教学条件较差，则很难吸引到优秀青年教师，美术教育教学方法的创新面临重重阻力。 1.3教学模式过于单一，缺乏人文素养关怀 美术教学要想取得预期的教学目的，必须要兼顾学生的理论知识和动手绘画能力。但是部分美术教师在长期的执教生涯中，形成了固化的教学模式，将理论知识教学和绘画教学割裂开来。在理论知识讲解时，一味地按照书本教材内容，照本宣科地进行知识点的解释，而且课堂上很少与学生进行交流互动，学生在美术学习中遇到的疑问得不到及时解答，影响了最终的学习质量；在实际绘画时，教师缺乏对学生的指导，不能及时纠正学生绘画中存在的错误，也很难起到应有的美术教学效果。例如，在进行静物素描时，许多学生难以掌握阴影的绘画方法，教师如果不能在课堂教学中进行有重点的讲解，将会对学生今后的学习造成不利影响。 2中学美术教学中应遵循的基本原则 2.1灵活性原则 教有法，而无定法。在中学美术课堂上，即便是教师做好了充分的备课，也很难确保课堂教学完全按照教学计划开展。因此，教师在课堂教学中应当采取灵活多变的教学手法，根据学生的课堂学习反映，及时调整教学思路，使学生对美术教学知识有着更加深刻的理解和掌握。灵活性教学原则的实施，需要教师加强与学生的课堂交流，并时刻观察学生的表情变化，当教师讲解到某一知识点时，如果学生表现出眉头紧锁或向教师投来疑问目光，教师就必须对这一知识点进行有重点的讲解。 2.2启发性原则 启发性教学原则要求教师在教学过程中注重培养学生的学习主动性，通过设置问题或布置任务等形式，使学生能够根据教师的任务引导由易到难、由浅入深地进行美术知识的学习。在不断完成课堂任务和解决问题的过程中，学生不仅能够学习到美术知识，而且提升了个人的创新能力和知识拓展能力，这对于学生今后自主学习习惯的养成也有积极帮助。 2.3贴近实际原则 教师可以根据具体的美术教学内容和课程安排，在美术教学中引入实际生活元素，从而使美术知识更加贴近于学生的生活认知，从而能够降低学习难度。除此之外，教师还可以定期组织学生到野外写生，一方面能够让学生在自然环境下放松身心，释放学习压力，从而以更加饱满的姿态投入到新一轮的学习中去；另一方面也可以通过野外写生，让学生将课堂所学知识应用于实践，加深对美术理论知识的理解和掌握。 3提升中学美术教育教学方法的具体对策 我国目前美术教育教学中出现的问题，限制了美术教育的正常发展，影响了中学生素质教育的健康发展。针对这种现象，提出以下几项应对策略。 3.1加强美术教学重视，适当增加资源投入 目前，中学美术教育教学资源存在地域不平衡现状，针对这种情况，教育部必须缩小地域之间的差别，协调做好不同地区中学之间的教学资源分配工作。教育部应该制定相关政策加大对较落后地区的经费支持，尤其是一些偏远山区、农村的中学，可以在条件允许的前提下适当增加财政投入。良好的教学环境有利于中学美术教学的实施，这也是优化中学美术教学方法的根本保证。 3.2提高教师综合素质，合理调配美术课程 教师队伍的整体素质直接关系到美术教学方法的可行性和合理性，因此加强教师队伍的素质建设，成为当前中学提升美术教学质量的有利举措。针对优秀青年教师在城市中学过度集中的现状，当地教育部门可以通过出台鼓励措施或优惠政策等形式，鼓励青年教师主动到农村中学任职。通过师资专业培训和考核，对中学美术师资队伍进行严格把控，进行地区之间的教师交流和走访，提升中学美术教师的专业水平和整体素质。 3.3丰富美术教学模式，注重学生全面发展 建立正确的审美观是中学美术教育的重要任务。中学生应该树立正确的审美观，将传统文化继承和发展下去。中学美术教育也应该肩负起使命，重视学生的素质发展，树立全新的教学观念，选择科学合理的方式发展美术教育，真正实现中学美术教学质量和学生审美素养的全面提高，不仅帮助学生顺利完成中学阶段的美术学习，而且能够为今后美术专业方面的深入研究打下坚实基础。 4结语 美术教学不仅可以培养中学生的人文精神、完善中学生人格、还能提升中学生的综合素质和创造性思维，推动美术教学的发展是素质教育发展的必然要求。教育部门应该立足于现在，完善美术教学师资和资源，弥补欠发达地区的经济支持，着眼于未来，让美术教学真正为中学教育所重视，让中学生在美术教学中完善自己的审美和人格。 作者：王文生 单位：江西省南昌市洪都中学 美术教育教学论文:高等院校美术教育教学方式研究 网络时代，信息技术发展空前加快，人们对信息的获取渠道增多，信息的及时性、有效性和双向互动性也变得更强。受益于网络的开放性及传播性，高校美术教育教学方式发生了较大的变化。 网络对高校美术教育教学的影响 在网络时代，信息的海量、开放、多元、互动等特点，以及信息消费的平民化、大众化，改变了信息垄断、信息单向传播和单一话语权的局面。网络时代使得人们在自主性学习、交互性学习、信息共享、资源互补等方面变得极为自由且便利。而这种学习方式的改变，从根本上说是时代变化的结果，而非教育观念和教育形态的改变。网络时代对高校美术教育教学的影响主要表现在三个方面。 1.美术教学内容 高校美术教育的内容主要包含知识、技能、创意这三个方面。在网络时代，学生学习知识的来源已经不再局限于教师和课本，他们既需要消化教师课堂传授的内容，也需要不断增强网络学习的能力，通过网络学习课堂中没有的知识。2.教学方式方法互联网的发展对美术教育的教学技巧、教学方式和方法提出了更高的要求。如何利用互联网技术及理念来更新教育理念，改变教学方式方法，丰富教学手段，是当下美术教育教学面临的重要课题。3.教学资源网络信息化直接催生了新的人力资源结构和不断更新的教育教学硬件资源，美术专业可以通过网络教学、在线课堂等方式，让学生享受到更优厚而先进的教学资源。同时，教师可以通过开设论坛话题讨论、群组交流等社交手段回答学生关注的热门热点话题。网络时代高校美术教育的着力点1.网络化与教学观念传统美术教育教学环境由教师、学生、文本简单组合而成，教师让学生在其“组织”和“规定”当中去学习，课堂气氛死板而单调，学生的学习主动性受到一定的限制，而且学生只跟几个教师学习，作品风格和教师的很相像，导致学生未能真正挖掘出自身特长所在。在网络时代，教师的思想和行为都要与时代特征紧密相连。这就要求教师与时俱进，改变教学观念，时刻想着目前的教学方式能不能利用网络手段来改进，这个教育内容能不能增加一些时代感更强的东西，并且通过互联网经常关注国内外美术领域内的最新情况，将一些精华融入教育教学中。比如，以往都是学生作品由带课老师点评，现在可以利用网络技术，将学生作品到专业论坛中，让更多人看到并对作品进行点评，或者邀请一些名家在网络上对其进行点评。这样，学生收获的不仅是一家之言，还有来自各路专家的点评，教师再来从各种点评中分析哪些是可取的意见，从而提高学生水平，让学生更重视每一次的创作。从观念上融入网络化教学的理念，从各个方面思考怎样利用网络技术改进教学，是网络时代高等院校美术教育教学的重要任务。 2.网络化与美术教育方法 美术的教学一直以一个师傅带几个徒弟的方式开展，尽管目前是分班级教学，但或多或少可以看到师徒传授的教学痕迹。以“传授”为主导的教学方式，很大程度上依赖于教师自身的综合素质，依赖于教师自身的视野，想要保证将所学内容准确无误传达到位，其实非常困难。根据“沟通漏斗原理”，每个人通常情况下想表达的意思是100%，但是实际上说出来的只有心中所想的80%，对方听到的最多只能是60%，真正听懂的只有40%，三天后只剩下了20%，三个月后只有区区5%了。这充分说明了传统的以“传授”为主导的教学方式有很多局限性。从美术教学发展来看，传统的讲授与示范相结合应该是可行的和有效的，但问题在于，这样的教学方式没有提供足够的信息量，学生还是只吸收到了几个教师的知识，不利于创新意识的培养。另外，在网络时代，学生自己通过互联网、新媒体能接触到很多美术领域的信息，但是学生缺少判断信息正确与否的能力，也缺少从海量信息中提取有效知识的能力，如果能在教师的指导下进行网络化学习，学生的能力将会得到极大的提高。 3.网络化与美术教育内容 网络上的信息浩如烟海、包罗万象，教育信息也遍及各科各类，网络能提供强大的信息检索功能，学习者可以在网上随意下载所需的资料。开放的网络环境，不仅吸引学习者的注意力，还能激发他们的兴趣。在网络信息时代，知识的来源已经不再局限于教师，教师的知识传授功能已退居次要位置，但是传授知识仍然是大学教育的内容之一，只是传授的方式方法改变了，互联网的发展对美术教师提出了更高要求，要求教师必须时刻更新教学内容、补充教学资料。另外，知识、技能、创意三个方面组成了美术教育的主要内容，我们要研究什么内容适合在线学习，什么内容适合面授，以便我们选择适当的教学形式。 网络时代高校美术教育的变革 1.教师应有信息敏感与信息整合力 网络信息是海量的，有正确的信息，也有虚假的信息，这就要求教师具备高度的信息敏感性及对网上大量信息进行整合和筛选的能力，具备运用现代信息技术手段进行美术教育教学的能力。在观念上，教师要有开放、包容的胸怀，不断接纳新的社会现象、新的艺术形式和新的教育思维，经过消化、理解和整合，以合适的形式传授给学生。在现今网络高速发展的背景下，除了书本，网络更是成为知识传播的重要途径。作为新时代的教师，必须具备接收和筛选各种新信息的高度敏感，及时了解掌握关于美术教育方面的新动态，了解当下流行的美术表现方式方法、现今的教育理念及教学方法。这样才能不断丰富、更新自己的知识结构，从而在教学过程中将更新的、更有效的知识传授给学生。比如，在教中国人物画的时候，可以与网络上搜到的西洋名画进行对比，分析其不同之处，还可以在网络上搜索出各个朝代中国人物画的经典作品进行鉴赏，搜集出人物背后的故事，深入分析作者创作的意图。 2.课程设置要具备开放性和互动性 美术作品最大的特点是表达作者的理念，是对生活方式的一种创造性的描述与呈现，是为了给人类提供一种新的生活的可能。在传统的美术教育过程中，更看重的是个人的创作，更多的是个人灵感的激发。在网络时代，整个社会的互动性与开放性都有质的改变，美术教师在制订教学计划、规划课程设置时也应遵循以下两个原则：第一，课程结构的开放性。学校在设计课程时需要在保证学科专业各科课程相对独立的前提下，注重各课程之间的互动与联系，建立各门课程之间的循环链接，防止各自闭门造车，保证课程间链接顺利。另外，也要注意利用网络技术和外界保持一定的联系。比如，在教中国山水画的时候，可以轻松地在网络上搜索得到历代名家的山水画作品并一一进行点评，并且可以搜索得到一些名山的实景图片供学生参考，设置一些开放性的课题，如山水画与古典音乐的融合、如何利用现代科技进行山水画的3D创作等各种与其他学科交叉的课题，让学生自行选择感兴趣的课题进行深入研究，并且在网络上与对应学科的专家学者进行交流学习，开拓学生眼界，培养学生创新能力。第二，课程结构的互动性。网络时代一个最大的特点就是实现了人与人之间的跨时空交流。因此，我们更应该利用网络技术，注重美术教学的互动性，让学生成为问题的发现者、课程的创造者，增强师生、生生、学生与校外专家学者之间的交流互动，培养学生的学习主动性以及创新能力。比如，教学生如何创作一幅“我心目中的中国—东盟博览会”作品，除了带学生到南宁国际会展中心实地考察外，还需引导学生在网络上与国内外会展专业的人进行交流，了解会展业的内容。再通过网络搜索了解到东盟自由贸易区的基本情况、中国—东盟博览会的定位、目标、内容等信息，还可在微博、微信朋友圈、QQ群等新媒体上发起话题，与中国—东盟博览会参展参会商、工作人员等进行交流互动，全方位了解创作主体的情况。教师还可以在网络上搜索出国内外知名展会的形象广告等作品，提炼出值得借鉴的地方，帮助学生进行创作。 3.教师应具备信息素养 学历教育的培养目标是培养的学生有宽广、深厚的专业素养，顺应时代的发展。专业素养包含信息素养。信息素养是由美国学院和学校协会南部学院委员会提出的，它包括信息能力、传媒素养、计算机素养、视觉素养以及终身学习和利用资源自学的能力等内容。在网络化、信息化的大背景下，美术教学及其教学绩效内涵正发生着深刻变化。师生在“教”与“学”的教学活动中，体现了空前的结构开放性、信息互动性和价值多元性，教学绩效的构成内容与评价标准，也烙上了鲜明的时代印记。现代社会已经进入了图文读写的时代，正是教育技术的应用丰富了教学环节和艺术实践过程。教师才可以在教学过程中通过图文并茂的多媒体教学手段，利用虚拟现实、教学交互、云计算及大数据等技术，利用网络资源收集、整理素材，弥补传统艺术表现形式的不足，紧跟新时代教学模式的需求，更是对传统教学的继承和突破。随着互联网的不断发展，教育观念也正经历着从被动式学习向主动式学习的转变，网络化学习方式能够弥补传统教学方式的缺点，给予学生更宽广的、有弹性的且极具创意的学习空间，使单向教学向互动式教学方式转变，美术教育教学亦是如此。 作者：陈立红 美术教育教学论文:美术教育教学在素质教育的作用 一、美术教育教学在素质教育中的作用 美术教育教学在素质教育中具有多方面的作用，具体的表现主要体现在以下几个方面。 （一）美术教育能够提升学生的观察感知能力 美术本身是一门艺术性较强的学习科目，是以视觉刺激感官为主要的基础特征，在实行过程中能够带给人美的感受、美的体验。在对素质教育进行美术教育教学时，学生可以通过对事物的观察与分析，描绘出观察事物的形状姿态和写实效果，在了解观察事物的结构和色彩时，可以达到提升学生观察力的重要目的。进行美术教育时，学生在绘画的过程中并不只是单单地进行观看事物的行为，而是在对事物有一定绘画想法的基础上进行记忆力发散思维，这对于提高学生的观察力具有极为重要的促进作用。而且，绘画过程需要多次的锻炼与创造，学生通过不断练习，对实际事物的绘画感受也会日趋鲜明，从而促进学生对于事物的感知能力的增强。 （二）美术教育能够提升学生的审美品位 美术艺术是一门追求美感的科目，美术教育的推广可以提高学生对事物美感的体验，培养学生的审美能力和对美好事物的创造思维能力，进而可以促进学生素质的完善、创造力的开发。在现实生活中，一个没有审美能力的人是很难去欣赏优秀的艺术品，也很难形成高尚的情操，而美术教育很好地弥补了这一缺陷，其教育的目的则是通过对艺术作品的分析、欣赏激发学生的审美意识，提高审美能力和审美品位。同时，学生在进行感受美和创造美的阶段，会明白生活中美的定义，也会拥有一双发现生活中美好事物的眼睛，从而使学生更加积极向上地学习与努力，逐渐形成一定的审美标准，达到审美品位提升的效果。 （三）美术教育能够激发学生的想象能力 一幅成功的美术作品无论是从创作上来看，还是从欣赏角度上来说，都离不开想象力。若没有了想象力，美术作品则失去了精神内涵，缺乏生机与美感。在进行美术教育时，教学应注重关注学生想象能力的提升与改善。例如，在美术教育课堂上进行美术作品赏析时，对于作品本身学生应通过激发自己的想象力，走进创作者的内心。每一个作品都具有作者的思想感情，很多创作者进行创作的目的则是为了表达某种思想感情或者是每一种观点，而在作品中这些较为抽象的事物在作品中没有得到很好的表达，所以就需要学生通过发散自我想象思维，对作品本身进行一定的欣赏与解读。美术教育中关于想象力的教学方式，能够不断地提升学生的想象能力，一系列的心理想象活动能够使学生对形象事物有更为深刻的感受体验，更能激发学生的想象思维能力。 （四）美术教育能够提升学生的创造思维力 美术是创造性较强的艺术，美术作品的创作过程更是一种创造性思维的训练过程。在素质教育中采用美术教育，可以使学生发散自己的思维创作能力。在鉴赏美术作品时，学生对于同一幅画都有不同的看法与见解，每个学生都可以从不同的角度进行作品解读，从而形成自己独特的看法。对于学生来说，作品赏析鉴赏也是培养学生创造思维能力的一种方法。一系列的绘画教学方法表明，任何一种关于美术教育的过程，都或多或少地融入了创造性思维的特征，学生在学习过程中，欣赏一幅画、画一幅画、折一张纸条，都是创造能力的体现，这对于提升学生的创作能力都是一种很好的方法。 二、美术教育教学在素质教育中作用的实施途径 美术教育教学在现代化素质教育中具有十分重要的作用，因此，如何合理充分地运用美术教学作用则显得至关重要。 （一）加强对美术教育的重视 随着时代的进步与发展，在现代化素质教育中，学校应充分地发挥美术教育在教学过程中的作用，达到合理教学与学习的目的。为了能够充分体现出美术教育的作用，学校内部则应该积极地转变传统教学观念的看法，加强对美术教育的重视。传统教育过程中，美术教育一直处于“形同虚设”的状态，教学教育一直流于表面。素质化的教学应避免忽视美术教学的必要性，学校管理部门应将美术教育作为素质教育的重要组成部分，提高学生综合素质的培养与发展。 （二）发挥对美术教学的功能 美术教学应注重培养学生的综合素质能力，教师在授课时应重点关注教学的课堂内容，明确课堂的教学目的。对于培养学生的创新能力、审美能力、想象能力等综合素质，教师可针对不同的目标进行不同的教学方法，在课堂学习上也可适当增加一些具有民族特色的文化绘画色彩或绘画内容，以提高学生的上课积极度。美术教学对于培养学生的综合素质具有重要影响，学校应对此加强管理，对于部分学校的美术教育课时没有达到教育部门的规定要求，学校应适当增加课时，满足学生学习的要求。同时，教育部门应加强对各个学校的管理与监督，保证学校美术教育顺利高效的开展与实施。 （三）完善美术教育的硬件设施 美术教育是创新型教育，对于美术教学来说，必要的教育设施是十分重要的。为了学校更好地开展美术教育，学校应不断地更新美术教学设备，确保有较为完善的美术设施进行美术教学，例如美术室、美术工具、美术资料室等，这些都可以完善美术教育的实施过程，聚集学生的吸引力，调动学生上课的积极性与主动型，以达到高效教学的目的。 三、结束语 综上所述，美术教育教学在素质教育过程中具有十分重要的作用，对于全面培养学生的综合素质也起到突出的作用。因此，实施美术教育作用的途径非常重要，其需要社会、学校的共同努力、共同发展。另外，在进行美术教育时，学校应形成具体的教育体系及教育观念，促进美术教育的高效发展，旨在为社会培养全面发展的素质型人才。 作者：王英 单位：山西师范大学
幼师教学论文:新时期幼师音乐教学论文 一、让幼儿成为课堂的“小主人” 新时期如何才能让使幼儿快乐的学习音乐，激发幼儿积极主动参加音乐活动的兴趣。带着这一问题，我认真学习《规程》及有关教育理论，反复思考后我感觉到，以往的音乐活动中幼师是主体，为什么不能让孩子是主体呢？于是我大胆的尝试着让幼儿成为活动的小主人。在实践中发现，在音乐活动中，带幼儿步入音乐天地的首要条件就是让幼儿能够积极主动地“听音乐”，融入到音乐中来。但是现实情况是很多幼儿在听音乐时，注意力不集中，心不在焉。 如何才能吸引孩子，使他们做到“主动地听”呢？以往在准备音乐活动时，幼师会费很多心思选取自己认为合适的音乐，但是效果却差强人意，究其原因，还是幼师没有充分认识到幼儿才是课堂的“小主人”，问题根源找到后，我就在选择教材时让孩子也参与进来，与孩子充分沟通，共同选择喜爱的音乐。所以音乐的选择来源于幼儿，这才是让幼儿享受快乐音乐的前提！从幼儿生活中寻找和挖掘兴趣和快乐,变“幼师为主”为“幼儿为主”，是《纲要》倡导的一种教育观念，同样也是我设计课程时所遵循的准则。在课程活动中引导孩子参与课堂讨论，并不断鼓励、表扬孩子，激发他们的主观能动性，鼓励他们发表自己的意见。除了在日常教学活动中培养幼儿听音乐的兴趣外，我还在每天的生活中安排倾听来自自然和生活中声音（雨声、雷声、马路上各种车辆的行进声、风声、小动物叫声……）。 二、增强音乐活动的游戏性 快乐是幼儿学习、探究和尝试的原动力，所以在幼儿的音乐教育中，幼师应当制造生动活泼的氛围，引导孩子快乐的学习。在组织音乐活动时，幼师应当以自然而然的、轻松融洽的手段和方式将幼儿带入音乐的世界，要以和音乐做朋友的方式进行。幼儿的本性活泼好动，将音乐活动与游戏活动结合起来，最容易引发和维持生动活泼的学习气氛，将幼儿顺利带入音乐教学的情境中。在音乐教学过程中，音乐是幼师的教学形式，游戏是幼儿学习的方式。 无论是寓教于乐，还是寓乐于教，都要将这两个者有效地结合，使音乐活动生动起来，活泼起来，让幼儿在音乐的游戏过程中获得美妙的探索乐趣与愉快的情绪体验，同时也能从中学习到音乐知识。游戏性可以让音乐教学的形式和方法都更自由、灵活、丰富多彩，告别枯燥无味的教学方式，让小朋友们体会到“和玩一样”的感受，从而积极主动地、快乐而不知疲倦地投身于其中，在快乐中学习，在快乐中成长。除了教学过程中的这些游戏活动外，我还在课余的一些时间中穿插培养幼儿的音乐素养，在喝完水和课间休息时，放一段轻松活泼的童谣，让幼儿随者旋律做优美的律动，培养幼儿的音乐素养。这样不仅可以培养幼儿良好的音乐素质，还能丰富幼儿的情感世界，增强自信心、成功感以及协作能力，使之成为热爱生活，乐于创造的人。 三、在游戏培养中培养幼儿的创造意识 幼儿天性活泼好动，游戏的趣味性恰恰能满足孩子的特点，在游戏中可以将幼儿的天性最大程度的释放出来。幼儿通过自己探索和体验所表现出的想象力和创造力也是我们意想不到的。幼师可以将一些音乐教育内容与游戏结合起来。趣味游戏不仅能为幼儿提供自由创造和表现的空间，而且可以促进同伴间的相互学习以及良好社会性的培养。在活动中营造轻松自由的环境，通过幼儿与幼儿间的合作、个体与整体的配合以及师幼间良好的应答和互动，让幼儿在玩中学习。 在日常的教学活动中，要注意对幼儿创造意识的培养，在下雨天让幼儿穿上雨靴和雨衣，撑起雨伞，融入大自然的怀抱，在大自然中感受雨。孩子们都很兴奋，有的在雨中慢步，有的围着操场飞跑，有的在积水处踏得"啪啪啪"响，孩子们都玩得很开心，整个操场充满了欢声笑语。这“啪啪啪”的声音不就是音乐中的节奏吗？于是，我把孩子们集中起来，提议用小雨靴来唱歌，孩子们尽情的在积水中玩耍，踏出了许多好听的节奏。在玩耍中不知不觉渗透了音乐教育，但孩子们并未感到这是一节音乐活动，反而觉得"原来下雨在外面是这么好玩呀。在游戏的过程中引导了他们的创造意识，使孩子们懂得音乐并不是刻意的，音乐充满在我们的日常生活中。"大自然广阔的空间为幼儿提供了宽松的自由的环境。也为幼儿的创造提供了丰富的元素。让孩子们在大自然中，自由自在的、无拘无束的、快乐的创造音乐，让他们在创造的过程中体验到探索的乐趣和成功的喜悦。与此同时，我也和他们一起分享着创造的快乐。 四、结语 新时期在音乐教育活动中幼师只是主导，幼儿才是主体，要鼓励孩子成为课堂的“小主人”。在实施活动时，根据幼儿的需要，幼师应灵活地调整自己的参与和指导活动。兴趣是最好的老师，也是幼儿学习、探究、尝试的原动力。因此，幼师要成为幼儿音乐活动的“大伙伴”、支持者，引导幼儿喜爱音乐；在活动中给予幼儿更多自主的空间，鼓励孩子“创造属于自己的音乐”。新时期通过形式多样的音乐活动使幼儿的情感世界得以丰富，在游戏的过程中培养孩子的自信心、成功感以及协作能力，为幼儿人格的健康全面发展打下坚实的基础，使之成为乐于创造，热爱生活的人。以上只是我在日常教学、经验借鉴过程中的点滴体会，在以后的教学中，我将进行更深入学习与探索，使音乐教育成为孩子快乐的游戏天堂。 作者：魏金平 单位：内蒙古根河市满归镇幼儿园 幼师教学论文:幼师音乐教育中钢琴教学论文 一、幼师钢琴教学问题分析 （一）教学模式落后 受传统教学课程的长期影响，在幼儿钢琴教学中，课堂教学仍然把教师讲授作为教学重点，并且片面地侧重钢琴基础理论知识的学习，对钢琴实践教学活动缺少探索。受传统教学模式的影响，导致钢琴教学中，学生被动的接受学习，并且对钢琴的实践操作技能较差，影响了学生的全面发展。 （二）教学形式和内容单一 随着素质教育改革，幼儿钢琴教育也进行了教学形式和教学内容上的改革，取得了一定的成效，但是，在钢琴教学形式和内容上仍然比较落后。教学形式单一，课堂气氛活跃不起来，教学内容纯粹地按照课本内容来学习，缺少创新性，在很大程度上影响了幼儿钢琴教学的效果。 （三）教学评价体系不完善 目前，“现场演奏”通常是幼儿钢琴教学评价的主要方式，成为学生期中和期末的钢琴考核的标准，而演奏乐曲也成为考试的主要内容，这样通过演奏来进行钢琴教学评分。这种评价方式在一定程度上，为学生提供了钢琴演奏的机会，也检查了学生的基本钢琴技能，但是考核方式太过简单，并不能从整体上客观评价学生的钢琴水平。 二、探讨幼师钢琴教学改革的措施 （一）优化教学模式 长久以来，钢琴课堂都会定义为传授音乐知识、训练钢琴技能为目标，这种形式已经被人们深深地刻在了脑海中，可以说成了金科玉律。因此，基于这一现象，要想更好地在钢琴教育过程中培养学生的创造性思维能力，就应该引导学生学会自己思考，让他们由被动学习逐渐转变为主动学习，这样可以更好地调动学生的学习积极性。另外，还应该将课堂教学模式进行相应的转变，并积极引导学生参与各种音乐活动，以便在过程中充分了解音乐和其他艺术之间的内在联系。同时，还应该让学生根据自己所掌握的知识，来认识音乐和社会生活之间所存在的潜在关系，以便让学生更加具有音乐鉴赏的能力，从而为以后的音乐学习和自身创新精神的实现起到良好的承上启下作用。 （二）丰富钢琴教学形式和内容 在幼儿钢琴教育中，从幼儿的学习特点出发是必须要考虑的方面。幼儿好玩爱动，且模仿能力强，因此在钢琴教学中不能按照固定的教学模式来教学。为了提高幼儿学习钢琴的效果和兴趣，不断变换钢琴教学形式和内容，对活跃钢琴教学气氛有重要意义。举例来讲，在钢琴教学中，老师可以结合某一具体的乐曲，通过多媒体先让学生认真听乐曲，然后再结合乐曲来讲解钢琴理论知识。另外，为了发挥学生的创造性，老师还可以创新教学内容，从日常生活中选择教学素材，丰富钢琴课堂。这都有利于钢琴教学质量的提高。 （三）完善评价体系 为了客观地反映学生对钢琴水平的把握程度，要完善钢琴评价体系，建立多种评价标准。首先，对于不同水平的学生，要设定不同难度级别的钢琴曲目，避免水平较低的学生不能完成钢琴弹奏情况。其次，不能仅仅把期中和期末的考核成绩作为评价学生的唯一标准，还要关注学生的日常表现，进行综合打分，评价更加客观。最后，对于钢琴考核的内容要全面，考核过程中不能仅仅考核学生的单一钢琴水平，要综合考核学生的钢琴演奏、伴奏以及钢琴理论和技能等方面，使钢琴考核更加全面和客观。 三、结语 综上所述，钢琴作为一门特殊的艺术，促进幼师音乐教育中的钢琴教学改革具有重要意义。鉴于当前幼师钢琴教学中的种种弊端，我们要认真分析具体问题，并不断探索解决措施，优化幼儿钢琴教学模式，创新幼儿钢琴教学内容，不断推进幼儿钢琴教学改革，提高幼儿钢琴教学质量，促进学生对钢琴知识的全面把握。 作者：张玫 单位：河南省三门峡市教师进修学校 幼师教学论文:幼师专业舞蹈教学论文 一、创造有利条件提高学生学习舞蹈的兴趣 作为一名幼师专业的舞蹈教师，以及一名幼师学校的班主任，笔者都深刻的认识到，教师是领头羊，老师在上课时的精神状态直接影响着学生的精神状态。所以，教师首先要做到，在课堂上精神愉悦，态度积极。用平等的心态保护好每一个学生，不要因为学生自身条件的薄弱，而让他受到不公平的待遇。要时常用鼓励的方法促使学生上进。在与学生的交流中会发现，学校中并不缺乏自信心不足但品质良好的学生，这样的孩子大多数并没有上过舞台，甚至没有很正式的接触过舞蹈。这就更需要每一个教师都能用热情和耐心去引导学生们认识舞蹈，了解舞蹈，最后爱上舞蹈。为学生的舞蹈学习打下一个夯实的基础。为学生创造登台表演的条件，让他们见世面、长经验、长胆量。让学生懂得舞蹈中的感情，感情是一个舞蹈的灵魂，缺了魂魄的舞蹈是不会精彩的，老师在示范的过程中要表现出感情，感染学生，随着老师的示范和讲解，让学生对舞蹈有更深层次的理解。 二、改进考试方法重视实践教学 在普遍的应试教育中，我们都会以一个学期的期末成绩为主，所以期末的舞蹈测试也就成了学生的主要成绩，这样，也就导致了许多学生临时抱佛脚的心态。不能把上课所学和考试完美的结合起来是只有期末考试的弊端，通过调查和研究，笔者认为，可以将平时的课堂表现记为总成绩的20%，平时的测验记为30%，将最后的期末考试成绩记为50%，这样就可以让学生同时注重各个阶段的学习，有力的提高了学生的学习效率，可以有效的、综合的检验他们的舞蹈水平以及灵活运用舞蹈的创新能力，在平时成绩的设计上，鼓励学生表演自己编创的舞蹈，谁的更有新意，谁的更有创意，谁的就可以获得更高的成绩，从而实现了实践与分数的完美结合。 三、日常管理的舞蹈教学 作为幼师学校的班主任，又介于舞蹈对于幼师专业的重要性，所以，作为班主任，要注重学生日常管理中的舞蹈教学，比如，定期在班级举行舞蹈大赛，让每个学生各尽所能，发挥自己所学，灵活应用，努力创新，谁的编排更有趣，谁的想法更打破大众的想法，就能得到一定的奖励；也可在班级晚会中，加入大量的舞蹈元素，让学生充分发挥自己的想象力，给予他们充分的发挥空间；并鼓励同学积极参加校级以及以上级别的舞蹈比赛，在比赛中磨练自己，经过摔打才会被历练的更加强大。在日常活动中，潜移默化的为学生讲解舞蹈的魅力，让学生对舞蹈的爱真正发光发热。 四、小结 联合国教科文组织曾在国际教育大会上提出：推进教师专业化是改善教师地位和工作条件的最有前途的中长期策略。因此，教师专业化建设与发展也将是我国教师队伍建设的理想追求和现实需要。同时，舞蹈是一项充满魅力的艺术形式，培养学生爱上这样活动极其重要，这就需要老师发挥自己的耐心和热情投身到这项事业中，因为你教育的不只是你所教授的幼师专业学生，更是他们未来教育生涯中的幼儿，是祖国一代又一代的希望。 作者：周莉 单位：河南省新乡市卫辉市新乡幼儿师范学校 幼师教学论文:幼师声乐教学论文 一、声乐教学改革 为了适应面向现代化、面向世界、面向未来的发展战略，进一步提高当前我国中等幼儿师范类学校音乐教育的水平，在实施“科教兴国”战略，倡导素质教育，深化师范类教学改革大背景下，必须紧紧围绕培养合格人才的目标，努力探索适合我国国情并符合幼师音乐教育的发展道路。为了幼儿教育的大发展，推行素质教育，必须对幼师声乐教学进行改革。 （一）建立新的教学模式 传统的教学模式“基本训练——演唱”，形式比较单一，只注重技能的训练，缺乏音乐素养的熏陶，因此新的教学模式的势在必行。首先，必须转变陈旧的声乐教学观念。声乐教学向来有“只可意会不可言传”的特点，因此，在教学中，不仅仅是教，更是学，注重学生声乐学习的亲身体验至关重要。其次，建立培养新型师生关系。教学模式是指在丰富的教学经验的基础上，为了达到某一特定的教学目标或教学内容而形成的稳定且简明的教学理论框架及可具体操作的实验活动方式。由此，在教学中，必要做到民主、平等、和谐，建立学生敢于发言、善于发言、敢于表现的课堂氛围。 （二）加强学生的社会实践 在声乐教学中，学生学到的理论知识只有在不断地实践过程中才能更好的掌握。只有巩固和练习才能将理论运用于实际，才能在教学中灵活运用所学到的知识与技能。声乐的掌握是一个不断练习巩固的过程，只有实践才能完成。因此，加强学生的社会实践，增加实践机会，增强实践能力。声乐是一门艺术，不断实践才能认识到不足并加以改正以能够不断取得进步。 （三）加强师资培训 首先，着力加强教师的教学实践。幼师的素质直接决定了幼儿教育的质量。因此，声乐教师应选择具有强烈的责任心、进取心强、爱岗敬业并具有丰富的专业知识素养的人来担当。声乐教师不仅教学生如何“唱”，更应教学生如何“学”，声乐教师走进幼儿园，在充分了解幼儿园实际情况的基础上改进教学，使教学更贴近实际、贴近生活、贴近学生。其次，是声乐教师应教授多种演唱风格。音乐学院大都教授美声唱法，但幼儿教学的实际与美声大相径庭，儿童更喜欢洪亮、明亮的声音，美声的要求较高，不适合幼教教学。 （四）开发新型声乐教材 当前，我国大部分地区使用的声乐教材已经无法满足声乐教学的需求，因此，教材改革势在必行。针对幼师教学实际和学生基础差、起点低、音域窄、气息短的特点，在教材编写上，主要采用耳熟能详、旋律平稳、节奏简单的儿歌。随着学习的深入，在学生掌握了丰厚的音乐知识以及理解力增强后，可在教材中选进外国艺术歌曲、中外歌剧选曲等，以培养学生演唱能力。同时，在教材编写上，还应注意丰富学生的理论知识，拓宽其声乐知识面，从而全面掌握幼儿教学中所需要的理论知识。 二、结语 随着我国市场经济的高速发展及工作岗位的改动，如何不断提高幼教方面的师资水平，已成为当前幼教研究的首要问题，同时也是幼师声乐教学面临的研究课题。幼师声乐教学的问题关系到幼师生的就业问题，也关系到幼师院校的教学目标和国家的人才培养目标，还关系到我国幼儿教育的进一步发展。因此，必须对幼师声乐教学进行改革。新形势下，我国的幼儿教育在生存和发展的压力下，必需在教学模式、教学内容及教材等方面进行大胆的探索与尝试，以期寻找到最佳的发展道路。 作者：刘晓丽 单位：聊城大学音乐学院 幼师教学论文:幼师体育教学论文 一、注重教材改革，创新体育教学内容 1.强化教材中的体操内容部分 体操项目是幼儿园开展的重要活动之一，体操锻炼不仅是提高学生身体素质的训练项目之一，而且是培养他们健康的生活习惯和纪律意识、团队意识的重要项目。体操教学和讲解工作应当成为幼师体育课程的主要内容之一。在以往教材当中关于体操部分的教学存在理论性强而实践性不足的问题。理论性强的主要表现是将体操动作分解得过于详细。从理论上解释清楚了体操动作的科学性，但是学生在学习这些动作时出现了实践锻炼不足的问题。造成这种现象的一个主要原因就是理论教学部分权重过大，影响了关于实践锻炼的部分和内容。 2.重视体育游戏教学 体育游戏是学前教育中的一项重要内容，是锻炼儿童身体、开发儿童智力的重要方式。在幼师体育课程中应当将体育游戏的重要性充分凸显。在继承传统体育游戏的基础上不断创新，将一些有利于儿童成长和智力开发的体育游戏不断融入新的课程当中。3.体育课程中注重增强学生的组织管理能力。幼儿教师在教学工作中要面对组织纪律性较差的儿童。这一时期的教育教学不仅是为了保持良好的纪律风貌，更重要的是不断强化学生的纪律意识，让他们形成对遵守纪律的认识与认可。这种纪律教育经常出现在一些体育活动和游戏当中。我们应当在体育教学中将这些体育纪律教学作为一项重要内容。 二、创新教学方法和手段 幼师体育教学方法和手段的创新是一项重要内容。当前由于教学方法不科学不恰当造成的教学效果不理想现象在幼师体育教学中已经大量存在。例如理论教学简单枯燥，不能结合生动的案例和真实的场景。这种现象的存在有一个原因和一个结果。原因就是教学方法的创新性不足，不能给学生创造良好的学习环境，因此学生对知识的学习规律没有得到充分体现，造成教学方法创新性不足。这一现象导致了一个结果，即学生的学习兴趣低迷，对体育课程的重视程度低。因此，无论从原因还是结果看，我们都应当认识到教学方法和教学手段的创新是幼师体育课程教学中应当解决的一个重要问题。创新教学方法应当做好多方面工作，一是增加实践性教学内容权重。二是提高理论教学的内容与实践性内容的结合程度。在讲解一些理论的过程中结合教学实践中真实的教学案例。 三、创新体育课程评价方式 教学考核评价是幼师体育课程教学中的一项重要工作，体育课程教学效果的评价方式影响教学质量的提高。在传统的课程评价中将主要注意力都放在学生的基本技能和具体知识上，对于学生的综合能力的关注程度存在明显不足。不仅要培养学生的体育技能和教学技能，更重要的是要树立体育健身的理念和体育精神，培养学生顽强拼搏、不怕困难的精神，这对于他们在今后的教学中克服困难十分有利。更重要的是，这能够潜移默化地影响到他们未来的教育对象，也就是学前儿童的精神世界，产生更积极的影响。 四、结语 综上所述，提高幼师体育教学能力对于我国学前教育事业有非常重要的影响价值和意义，在这一教育过程中，我们首先要认清体育课程在幼师教育中的重要性和对学前儿童成长的重大意义，还要认识当前教学中存在的一些问题，不断地创新教学方法、探索新的教学模式，增强体育课程教学的实效性。 作者：邓月照 单位：许昌幼儿师范学校 幼师教学论文:幼师舞蹈教学论文 一、正确把握舞蹈情感表现力的基本要素 1.情舞融合。 舞蹈是运用人体动作的舞动来传情达意的，因此，“情”与“舞”二者缺一不可，作为舞蹈艺术的传播途径和手段的舞蹈艺术表演，必然是“情”与“舞”的和谐统一。表演者只有将真挚的感情融入每一个舞蹈动作之中，以心造舞，以舞传情，才能构成真正的舞蹈艺术。因此，无论舞蹈采用何种舞蹈形式进行表演其本意都在于通过对舞蹈所表现特定生活内容的表述，抒发舞者的喜、怒、哀、乐之情，并使欣赏者在享受中为之动情，进而受到陶冶和感染。 2.形神兼备。 舞蹈是以人体动作的流动造型为基本表现手段，构建成“有意味的形式”，用以表达思想、抒发感情。舞蹈表演的“形”是指舞者的表情姿态、动作流动、服装造型等外在形态。由这些外在形态传达出的韵味、情感、意境，则是舞蹈表演的神。只有“形神合一”才能成为充满生命活力的栩栩如生的舞蹈艺术形象。 二、着力培养舞蹈情感表现力的主要原因 其实，根据我的了解和体会，幼师的舞蹈教学，学校并没有对培养学生的情感表现力予以高度重视；教师在平时的教学中，有意识地强化这方面教学也做得不够。认识上存在差距，实践上缺少强化，主客观原因都需要我们加以重视和改进这一块的舞蹈教学。 1.培养对象和培养目标的必然要求。 我们教的学生是未来的幼儿教师，舞蹈课是针对其职业特点所开设的一门必修课。她们在校学的舞蹈基本功如何，形成的舞蹈表现力怎样，直接影响着她们以后所教孩子的舞蹈能力和舞蹈水平。她们在校学习期间没有具备较好的舞蹈情感表现力，以后的实际教学也只能是简单复制，不能话用。同一个班级出去的幼师，有的在舞蹈教学和舞蹈排演乃至个人表演中能得到众多赞誉；有的却总是平平，不被大家首肯，就说明我们的教学不是很成功，产出了次品。所以，要求我们在教学中重视培养学生舞蹈情感表现力。 2.幼师学生基本状况形成的压力。 幼师学生属中高职系列，有相当一部分学生思想境界不高，学习习惯不好，吃苦精神不强，给教学带来一定的难度。绝大多数学生未曾系统接受过舞蹈训练,舞蹈基础知识缺乏,舞蹈表演能力欠佳,加之年龄偏大,身体柔韧度不足,在后续的舞蹈学习中必然存在各种困难；,有些学生不能忍耐舞蹈学习中的枯燥艰苦,极易产生学习倦怠现象,应付课堂学习和练习；有些学生缺少悟性，反复训练也还是停留在模仿层面上，也就谈不上舞蹈学习中的积极体验与感悟，更谈不上舞蹈表演主动创造与形神兼备了；还有些学生学习舞蹈的热情是高的，也愿意吃苦训练，但在学习中更多关注的是舞蹈技能的提高，关注的是动作的掌握与熟练，忽略了舞蹈的情感表现力，在学习中没有引起足够的重视。 三、切实强化舞蹈情感表现力的有效途径 要真正使培养学生舞蹈情感表现力落到实处，学校特别是教师要从认识上形成共识，采取扎实有效措施，认真坚持下去，一定能提高绝大多数学生的舞蹈艺术水平。 1.增选有利于情感表现力培养的教学内容。 要在教学中培养学生的舞蹈情感表现力，必须选用好好的教学内容。除了充分使用好教材内容，学校、教研组或教师要围绕培养舞蹈情感表现力自编校本教材。内容要突出风格特点、体现优秀舞蹈艺术典型的舞蹈作品，让学生学习揣摩，消化吸收。 2.提高教师舞蹈表演素质。 教师教学或表演时情感表现力如何，直接影响到学生的表现能力怎样。所以幼师学校的舞蹈教师要加强学习，使之具有精深的专业技能和教学能力，不但舞蹈动作标准、规范，而且具有简洁明确的语言表达能力，清楚地解说每一个舞蹈动作的名称、技巧、力度，还能编排舞蹈动作，使之连接自然，组合巧妙，传情、达意；具有深邃的审美能力，艺术欣赏和鉴别能力，能够及时地发现、分析和解决问题，这样才能使学生舞蹈情感表现力在潜移默化的熏陶下生成。 3.突出抓好三个环节训练。 培养舞蹈情感表现力不是舞蹈教学的全部，其他方面的教学和训练也不能偏废。所谓“着力”就是强化，就是重点区抓。在教舞蹈之前，先给学生充足的时间，要他们完整而充分地聆听音乐，让音乐刺激听觉，产生联想，让学生体会乐曲的性质，并让他们说说欣赏乐曲时产生的想象，再以动作来表现音乐。这样可以激起学生表现情感的欲望，同时也为学生创造及表现动作做好准备。 作者：缪砚 单位：江苏省常州幼儿师范学校 幼师教学论文:幼师钢琴教学论文 1．选择合适的教学内容 演奏钢琴是一门优雅的艺术，所以幼师在教育学生练习钢琴的时候，要为学生的终身发展奠定基础，选择学生喜欢的钢琴旋律实施教学，因为幼儿没有任何基础，只是喜欢属于自己的曲调，所以教师在选择钢琴教育曲时应选择儿童经常听到的旋律，例如：儿歌，因为幼儿专业学生的特点是起点低、在校学习时间有限、任务较重，所以选择幼儿自己比较喜欢的而且也能够经常听到的，就给钢琴的教学带来方便。教材取材也较广，能将教材的选择和教学的内容安排统一起来，突出钢琴弹奏的基本技巧，带动学生的模仿，进而提升学生的钢琴兴趣，儿歌之后在一定的钢琴教育手法上，可以相对加深一些古典钢琴曲的弹奏手法，例如：哈农练指法、拜耳钢琴基本教程、车尼尔599钢琴初步教程等，同时也给儿歌的即兴练习打下良好的基础，另外根据选择教学的风格不同，要实施对于进行曲的选择和教学，例如：抒情进行曲、舞蹈进行曲、生活节奏进行曲等，也是幼师带动幼儿主动学习钢琴的基础，也是教师教育儿童主体地位的最终目标。 2．科学的设计教学环节 幼儿钢琴教学一般都是老师再将学生在听，不会带来更多方式的教学模式，所以学生的思维和发挥能力被禁锢，现代化的幼师钢琴教育要根据学生的特殊要求进行教学，在重要的钢琴知识点，可以选择让学生来回答的方式，在前一阶段进行讲解之后接着对学生进行提问，对学到的知识进行演绎。由于学生的基本素养不同也会导致学习进程、学习效果都不相同，科学的设计教学环节还包括针对学生的个性、嗜好进行针对性的教育。 例如：老师可以让其他学生同时弹奏同一首钢琴曲，让学生互相比较，在互听互相对比的时候将学生之间的差距进行对比，给学生的钢琴弹奏水平进行评分，第一时间指出学生的钢琴不足之处，从而将学生的个性能够很好地把握，一般的教学设计环节就是：作品赏析——讲解示范——弹奏评对——交流总结，从而给学生更多有效地教学方式。主要的教学方式还体现在对有趣故事的设计上，对幼儿的童话设想需求进行联想性的启发，根据幼儿的爱听故事的习性，进行对于钢琴曲目的联想性教育，促使幼儿能够根据脑海的画面进行对于钢琴曲目的创作，所以在科学的教学环节上才会在老师开放式的提问中，将钢琴教育进行全面的指导，体现学生的主体地位，引导其创造更多的钢琴曲目。 3．充分发挥学生的想象力，鼓励其自己创造乐曲 幼儿教学往往会忽略孩子的天性，在进行钢琴教学初期，可以让学生自行弹奏自己内心想弹奏的曲子，鼓励其发挥想象力进行音乐创造，因此学生的钢琴教学才具有可行性，学生对于钢琴课也会欣然向往之。 4．总结 幼师钢琴教学中要体现学生的主体地位还是要尊重学生的意愿，进行钢琴的教授，幼儿是天生的璞玉，对于音乐也有特殊的敏感性，所以调动学生的主体地位才能够将钢琴的精髓演绎出来，学生才会越来越对钢琴课充满兴趣，从而配合老师的教学。 作者：向俊蓄 单位：四川省阆中师范学校 幼师教学论文:幼师数学翻转课堂教学论文 一、幼师数学翻转课堂的尝试 （一）视频制作 课前教师自制视频，也可利用开放式的教学资源中的已有视频，还可根据学生的实际情况将二者有机结合。例如，将空间几何体中圆柱、圆锥、圆台的结构特征及其表面积等几个知识点制作成视频。视频的制作突出圆柱、圆锥、圆台的旋转性质及侧面展开图的呈现，视频播放时间3－7分钟。课前要求A、B两个班的学生提前1~2天时间，通过视频自主学习并提出问题，学生留言，教师和同学可以通过回复进行讨论。教师就学生提出的疑问进行互动解答的同时做好统计归类，得出学生提出问题的主要集中点，以便在课堂教学时相对确定问题，有针对性地解答，以提高学习效率。对于圆锥的表面积，A、B两个班级中提出最多的问题是侧面展开图求法。那么在实施课堂教学时将此作为重点进行分组讨论。 （二）课堂教学 在课堂教学中充分发挥协作、会话、创设情境等方法的运用，发挥学生学习的主动性，培养学生独立思考探究的习惯，然后通过协作、沟通、交流学习得出结论，并且提供多种解决问题的思路及策略。在课堂教学过程中注重互动，注重分组讨论等方法的应用，增强学习兴趣，加快学生对知识吸收内化的速度，提高学习效率。例如，结合观看视频后学生的留言，将A、B每个班同学分成6个讨论组，就圆锥侧面展开图面积求解方法进行讨论，讨论过程中教师巡视指导，然后各组给出讨论结果。根据讨论结果最后教师总结圆锥侧面展开图面积的两种求解方法，这两种方法均为学生提出，教师只是归纳这两种方法使用时的条件。 （三）建立学习档案 在课堂上如果学生没有有效掌握相应知识，在课后还可以进行回放再学习，对课堂教学中的疑问可以再梳理总结而不受场地时间的限制。教师对每位学生建立学习档案，通过针对学生独立学习的表现、沟通协作表现、自主学习的计划性、知识技能的掌握程度等建立学习档案。学习档案中还包括教师对学生进行阶段性、过程性、及时性、针对性的综合评价，学生可以即时得到反馈，并对自己学习的情况进行及时准确地定位，以及有效及时地反思总结。对课前提出问题的同学和没提问题的同学记录，并记录提出问题的次数及问题的关键性。将课堂上讨论热烈、积极沟通协作、主动思考的小组成员记录下来，下次分组时考虑以强带弱等，然后形成过程性的评价。 二、幼师数学翻转课堂在尝试过程中几点思考 翻转课堂教学在尝试过程中体现了以下几个优点：增强了学生与老师，学生与学生之间的合作；提高了学生学习的计划性、自主性；丰富了教学内容，拓宽了学生的知识面；促进了教师改善教学方法。但推广普及翻转课堂教学模式也面临着以下几个方面的制约因素。 （一）教育理念有待转变 由于我国长期应试教育的原因，大部分教师在理念的转变上还无法主动积极跟上，依然停留在教书匠的角色上，教师还是坚持课前写备课笔记、填鸭式上课、布置作业等传统的教学模式。学生也因家庭教育、经济条件、基础知识、社会发展等多种原因，越来越对传统的填鸭式教学没有兴趣，他们渴望创新式的生动的教学模式。翻转课堂教学要求教师要在之前对教学知识进行先录制视频资料，然后放在学习网站，这需要教师转变教学理念，将主动教授为主变为辅助指导为主，学生由被动接受为主变为主动学习为主。这一思想理念的转变无论是教师还是学生都非一日之功，这需要教育主管部门大力引导，广大教师主动迎接挑战。实际在尝试教学的过程中这一挑战最大，首先我在制作视频的过程中在摸索着选择哪些知识点要制作，哪些内容不制作成视频。我从主观意识上就没有准备把每节课都制作成视频的想法，因为制作视频的的确确需要老师花费很大的精力。其次，学生一开始对翻转教学很感兴趣，但随着翻转教学的经常化，学生课前对视频的观看意识也随之下降。再次，A、B两个班的学习情况也存在差异，在传统教学的过程中A班相对B班课堂氛围、学习效果更好，那么在翻转课堂尝试教学的过程我本以为会出现B好过A，然而无论是从自主学习观看视频的兴趣度还是从学习效果来看，实际情况依然是A好过B。 （二）教育资源有待均衡 由于经济发展不平衡等条件因素，各地的教育资源分配也不均衡，翻转课堂在实际实施的过程中遇到的另一个挑战就是视频录制上传网络等计算机软件及硬件的挑战。比如没有摄录设备和软件，网络上传下载速度慢等。在录制拍摄视频、上传文件、软件开发等都需要专业的技术人员提供专业技术支持。而在目前我国教育资源和教育技术力量不够的前提下制约了翻转课堂教学模式的推广普及。由于我校有信息技术中心这一专门部门，在尝试的过程中拍摄、编辑与上传视频这都不是问题。但由于没有专门的翻转课堂的服务平台，于是我将视频上传到了自己的博客来供学生学习与下载。这从与学生的沟通交流方面讲有些不便利。另外博客不是为翻转课堂专门开发的，这一平台只适用于交流与沟通使用，没有专门的分类统计模块，这就无法在博客上建立学生的电子档案，我还需要另外单独统计，为每位学生建立电子档案，而这就削弱了翻转课堂学生对评价的及时性。今后如果能建设专门的翻转课堂网络平台，并在平台上开发专门的统计模块，那对我校翻转课堂教学的推广将会起到很大的作用。 （三）翻转内涵有待深化 翻转课堂很容易在教学教程中就变成了视频的代名词。翻转课堂的功夫都在课外，无论是教师课前制作视频，还是学生课前观看视频并与学生网络互动，以及课后回看复习，这些都要教师及学生有大量的时间投入其中。而在尝试的过程来看，学生与教师的网络互动量和互动时间还不够，这很容易使翻转课堂变成了只是学生观看视频而代替教师的课堂讲解。这是对翻转课堂的误解，因此对翻转的内涵还有待进一步深化。作为幼师数学教师理应紧跟时代潮流，在具备条件的情况下应该主动创新教学模式，转变教学理念，改变教学方法。同时我们也应该理智地看到制约翻转课堂的现实因素，正视教育发展的不均衡现状。翻转课堂教学模式的应用应当结合本校实际情况，可以在条件成熟的学科先进行试点，然后总结经验再逐步进行推广应用。 作者:胡国兴 单位:合肥幼儿师范高等专科学校 幼师教学论文:幼师舞蹈教学论文 一、合理设置教学内容，提高学生文化修养 教育的本质是促进人的全面和进步，舞蹈学科也要遵循这一理念。幼师舞蹈教学应该将各科知识进行科学融合，以舞蹈学科为主要依托，汲取其他学科中相关的因素进行渗透和融合，更好地发挥舞蹈艺术自身的优点，将舞蹈艺术的内涵与形式不断充实和丰富，促进舞蹈教学课堂的丰满。教师应该科学利用多种和舞蹈相关的艺术交流形式，例如融合音乐，提升舞蹈的感染力和节奏美，融合美术与雕塑等艺术形象，充实舞蹈的内涵和文化底蕴，借助话剧和主持，向人们充分展现伟大的思想和本质，使学生教师对舞蹈的理解，提高了学生对舞蹈作品的领悟力和学习效率。歌舞剧表演是一种综合性的艺术形态，将编导、舞蹈、绘音乐、器乐、故事情节、朗诵、歌唱等视听艺术融合在一起，学生在排练过程中，需要从多方面准备和练习，培养了学生的创造力、表现力、审美能力等，实现了综合素养的提高。 二、科学进行学习评价，培养学生积极心态 （一）关注学生自我发展 教师应该对学生进行科学评价，能正确看待学生的个性与能力差异，学会用发展的观点看待学生的学习成绩。教师要采取考试与日常评价相结合的考核机制，如果学生平时作业和课堂表现良好，及时期末考试失误也不会影响升学与评价。因此，学生会在常规教学中认真学习，调动学生的学习与训练的积极性。教师要学会赏识学生，多发现学生的闪光点，对进步和优点及时表扬，使学生在舞蹈学习过程中体会到正面积极的情绪，获得成功的喜悦，增强自我认同感，建立自信心，提高自我发展意识和能力。 （二）采取多种评价方式 舞蹈课堂教学中，教师可以将课堂变成电视节目表演，让日常考试成为学生才艺表现的舞台，锻炼学生的心理素质，活跃课堂气氛。表演或者考试的学生成为演员，其他同学和教师是评委，由学生轮流担当主持人。舞蹈表演结束后，由选手自我评价，再由评委和嘉宾点评。教师最后进行综合评价和打分。这种考试和教学情境下，学生从兴趣、态度、情感、心理等方面得到了全新体验和注意，促进了学生对舞蹈的认知、交流、鉴赏、表达、想象，提升学生的思维能力和学习效果。 三、优化教师队伍建设，提高学生的专业水平 （一）优化教师素质结构 首先应该加强幼师舞蹈专业教师的敬业精神，教师应该树立端正的教学态度和理念，不断提高自身的职业道德和修养，以高尚的品格与良好的素质对学生进行言传身教，真正用自身的师德诠释舞蹈艺术渗透的审美和人文精神。其次，学校要加强对教师的业务培训，能组织教师进行深造和接受继续教育，聘请舞蹈行业的专家进行讲座，进行远程计算机学习，不断汲取最新舞蹈教学理论和形式。再次，提供条件和机遇，让舞蹈教师能将课程和幼教工作有机结合，为教师深入社会实践调研创造条件。组织开展教学科研活动，能与幼教单位保持对接和实时联系，纠正教学中存在的不足，提高幼师培养的针对性和实效性。 （二）搭建艺术实践平台 幼师学校的学生不仅应该在课堂上收获舞蹈技能，还应该在艺术实践中提高与锻炼。学校要为学生创造实践的机遇，让学生在舞蹈表演实践中，提升舞蹈教学的实践性。例如，学校可以组织班级或者校级的舞蹈竞赛，利用校园文艺汇演和各种节假日演出、大型活动表演等，为学生提供表演的平台。学生在实践中巩固和提高舞蹈知识，进行新节目的编排和创新，提高创作能力，锻炼心理素质，为将来幼教工作打下良好的基础。 四、运用先进教学方法，提高学生创新能力 （一）互动式的幼儿歌舞创编教学模式 互动式的教学模式，能够调动歌舞创编教学效果，让学生成为创编活动的中心和主体，给学生思考和讨论的机会，教师创设出良好情境，让学生分组讨论和探究，小组内成员发表自己的创意和观点，在对话中研究出方案，教师在与学生对话中掌握课堂动态，及时点拨和提出建议，最好由学生修改完善创编作品。这种模式能够启发学生思维，让学生真正参与到课堂和创作中，提高学生的自主与合作创新的能力，在学生之间、师生之间、班级之间的交流互动中，开阔学生的视野，同时也拓展了教师的创编思路。 （二）充分利用多媒体 多媒体技术提高了舞蹈教学质量和效果，改变了以往教学方法单一的模式，使舞蹈教学更加丰富，教学手段更加先进。通过生动、形象的画面，更加准确地表达教学内容，激发学生创新思维。 作者:韩官海 单位:平度师范学校 幼师教学论文:幼师专业学生舞蹈教学论文 一、学生基础能力的培养 （一）降低难度的要求 幼师专业的舞蹈教学可以不必按照传统舞蹈教学模式来进行技能训练。应将舞蹈训练中的软开度和控制能力等训练适当地减少，难度也要适当降低，而应更加重视锻炼学生的动作和协调能力，从简单的单一动作到一整套的动作训练，以此来达到使学生肢体灵活和动作协调的目的。 （二）提高学生的素质 由于初中阶段的教学在舞蹈方面没有过多的要求，所以幼师专业的学生也普遍缺乏舞蹈功底。因此，一定要加强对学生的素质培养，才能更好地保证他们步入社会以后能有更好的发展，这也同样是市场竞争的需要。 二、舞蹈教学能力的培养 （一）基本教学能力的培养 首先要注重口语表达能力的培养。口语能力是教师必备的能力，在教学中要让学生清楚地表达出自己对舞蹈语汇的理解，在练习舞蹈动作的同时也让学生的口语能力得到了锻炼。在舞蹈课上教师提问学生的内容可以是舞蹈的作用、动作要领等。此外，可以将学生分为几个小组，由小组成员进行相互的讲解和指导，让学生在这样的过程中对所学内容印象更加深刻。在找到难点的突破口的同时，也能培养学生的从教能力，让学生在组织管理上也得到一定的锻炼。 （二）舞蹈创作能力的培养 1.进行模仿训练。作为幼儿园教师，一定要有舞蹈编排的能力。幼儿师范专业的学生在编创能力培养过程中，首先应做的是模仿训练。从模仿开始，逐渐再向创作的方向发展。幼师专业学生中不乏一些舞蹈能力较差的学生，对于这部分学生，教师可以采用留作业的形式，将固定的歌曲分配给学生，由学生自主查找相关视频，并进行模仿，培养学生对音乐节奏的感知能力。在教学中一定要循序渐进，开始时尽量降低舞蹈创作的难度，使学生能够萌发创造的意识，通过对舞蹈模仿的总结来产生联想，从而创造出新的舞蹈。 2.动作重组。动作重组指的是将原有的动作进行变化，做出其他的动作来。变化可以分为：节奏变化、改变部分动作、改变顺序等。教师可以用简单动作引导学生进行变换，可以从方向、顺序各个方面进行变换，然后再由教师进行动作的点评，最后选出一组合适的动作再由学生进行练习。 3.了解幼儿。作为幼儿园教师一定要了解幼儿的心理和生理特点，例如：可以在幼儿卫生学当中了解到幼儿期是生长发育的重要阶段，骨骼比较软，容易变形。通过对幼儿的了解才能更好地为幼儿选择舞蹈，使他们能够在舞蹈练习中避免伤害。在动作的设计上，应充分考虑到幼儿的身体发育规律及特点，且动作的设计可以具有一定的童话色彩。 4.提高专业素养。舞蹈是一门以人为基础的综合性艺术表演形式，在舞蹈的表演中除了人体的动作之外，背景音乐、画面以及灯光等都对舞蹈有着一定的影响。因此在对学生进行舞蹈教育能力培养的过程中，也要重视对音乐的理解能力以及对灯光和服饰等方面的了解。只有做到全方位的了解才能有效提高舞蹈创作的能力。 5.实践与练习。教师可以采取个人与集体结合的方式，将学生分为几个小组，将所选定的歌曲分配给每个小组，安排各小组根据指定的歌曲编排舞蹈，并在下一次的课堂上进行表演。表演完毕后，由学生之间进行互相点评，在锻炼学生的舞蹈编排能力的同时，也锻炼了学生的观察力和表达能力。此外，教师可以安排学生进行实习，在幼儿园中让学生进行舞蹈的编排，等舞蹈成型之后由学生带领幼儿进行表演，并由教师验收实习成果。 作者:韩阳单位:郑州幼儿师范高等专科学校 幼师教学论文:幼师舞蹈教学论文 1灵活安排课堂教学活动，适当增加舞蹈创编的比重 在幼师舞蹈教学的过程中，教师可以根据学生的性格特点、舞蹈功底、舞蹈学习情况等因素，灵活安排课堂教学活动，在不影响正常舞蹈学习的基础上，适当增加舞蹈创编活动的时间和在整体教学活动中的比重，使学生能够在舞蹈知识学习完成之后，将这些舞蹈知识和舞蹈动作灵活的融入到舞蹈创编的过程当中，形成独具学生个性和色彩的舞蹈结构。例如在指导学生在指导学生对舞蹈动作中“单腿前桥”、“单腿后桥”、“错步级跳”、“错步射燕”等动作学习完成之后，教师可以为学生留出一些时间，指导学生利用这些舞步来进行舞蹈的创编。学生可以根据自己对舞蹈动作的理解程度和灵活运用程度，自行选择音乐背景和舞蹈动作进行结合。比如学生可以根据“单腿前桥”、“单腿后桥”、“错步级跳”、“错步射燕”等舞蹈动作，结合《四小天鹅》、《蓝色多瑙河》等著名歌曲进行舞蹈动作的创编，在“错步级跳”、“单腿后桥”中，展现学生的舞蹈创编能力和舞蹈天赋，创建轻松、愉快的舞蹈教学课堂氛围。这种教学活动能够有效检验随堂课程中，学生对教师所讲解舞蹈知识的学习能力和实际掌握水平，同时也能够创编活动，展现学生的个性特点和舞蹈创编能力。 2结合现代信息技术手段，拓促进学生舞蹈水平的全面发展 在幼师舞蹈教学的过程中，教师可以借助多媒体等信息技术手段，将“教”“编”结合，在学生对舞蹈动作和舞蹈知识产生一定领悟的前提下，创编出更多富含生命力量和感动力量的舞蹈节目。例如在指导学生对“壮族舞蹈”进行学习之前，教师可以首先利用多媒体等信息技术手段，为学生播放一些有关壮族地区人们的生活习惯以及着装特点等内容，在学生对壮族地区地域文化特色产生一定了解的前提下，可以为学生播放一些壮族特色的舞蹈，比如《歌飘山水》、《竹竿谣》等等，增加学生对壮族地区舞蹈动作和舞蹈形式的直观理解。随后，教师可以引入正题，通过“壮族是一个十分具有特色的民族，今天老师就和大家一起走入壮族地区，通过舞蹈，感受壮族人们的热情和活跃”等话语，吸引学生的注意力和学习兴趣，指导学生对壮族舞蹈中，扁担舞、捞虾舞、翡翠鸟舞等民族特色舞蹈进行简单的学习。在学习完成之后，教师可以为学生留出一部分时间，运用所学的壮族特色舞蹈动作进行串联，形成一个较为简短而完整的舞蹈节目。 3优化和创新教学模式，提升学生的舞蹈创编质量 舞蹈是一门具有丰富内涵和文化特色的艺术，按照舞蹈的表现形式来划分，舞蹈主要可以划分为独舞、双人舞、三人舞、歌舞剧等等，按照舞蹈的特征来划分，舞蹈主要分为古典舞、芭蕾舞、民间舞、爵士舞、现代舞、民族舞等等。在幼师舞蹈教学的过程中，教师可以结合学生的实际特点和舞蹈教学活动开展进度，优化和创新舞蹈教学模式，更新教学理念，将现代教育观念和素质教育理念渗透于舞蹈教学的每一个细节当中，丰富幼师舞蹈教学的内容和形式，发散学生的思维想法，培养学生的创新意识和创新能力，促进学生舞蹈水平和舞蹈素养的全面提升。例如教师可以在指导学生进行一段时间的舞蹈学习之后，可以组织学生进行自由的分组，以小组为单位，进行舞蹈的创编活动。学生可以根据团队的整体实力和整体人数，自由选择舞蹈背景音乐、创编舞蹈节目和舞蹈形式。比如当学生数量为三人时，学生可以创编以正三角为主要队形的舞蹈节目，三角给人以棱角分明、力量集中的感觉，比较容易吸引人的注意力。学生可以根据自己的性格特点，比如学生比较喜欢跳现代舞蹈，就可以选择《cinderella》、《onlygirl》等歌曲作为音乐，学生比较喜欢民族音乐，则可以选择《高山流水》、《故乡的原风景》等歌曲作为背景音乐。在学生进行舞蹈创编的过程中，教师要注重走入到学生中间，细致的倾听每一个小组内，学生的想法和创意，了解当前学生的节奏感和应变能力。教师可以指导学生首先根据音乐，选择恰当的舞蹈动作，使之能够配合音乐进行生动的舞蹈，其次跟随着舞蹈的节拍进行一步步的舞蹈创编活动，检验舞蹈动作之间的连接程度和学生之间的默契配合程度。在学生创编和练习完成之后，可以组织每一个小组的学生进行表演，检验学生的默契配合程度和舞蹈动作学习能力，有全体学生选择出“最佳创意奖”、“最佳舞蹈编排奖”等奖项，以此表扬和鼓励表现较为优异的小组，并给予增加学分、增加课堂表现分数等奖励，也可以惩罚输的小组进行卫生打扫、表演节目等等，增加舞蹈创编活动的竞技性和趣味性。这种教学模式能够在充分检验学生舞蹈动作学习质量的同时，使学生通过小组之间的合作和配合，提升学生的团队协作意识和集体主义观念，使学生得到思想素质和舞蹈水平同步发展，为学生未来的工作和生活奠定良好的基础，真正展现“教书育人”的教学作用。 4结束语 幼师的培养目标决定的幼师舞蹈教学的特点，幼师舞蹈教学面较为广泛、内容较为丰富，对学生专业水准要求较高，且实践能力要求严格。幼师舞蹈教学中运用“教”“编”结合的教学模式，能够增加教师对每一位学生舞蹈学习能力和性格特点的了解，增进学生与教师之间的情感，是一种一举多得的教学模式，对学生未来的成长和舞蹈教学活动的深入开展具有较高的价值和意义。 作者：黄露斯单位：泉州幼儿师范高等专科学校 幼师教学论文:中职幼师美术教学论文 一、记忆与联想结合，不断培养学生的创新能力 记忆与联想相结合是提高学生创新能力的有效途径，同时也是研究性学习的主要方法。如，幼儿的绘画作品大都是凭借印象进行创作，而认知是印象的主要来源，此时幼儿是没有主观意识的。大部分学者也对幼儿的绘画作品进行过研究，并且给予高度评价，因此，教师可以借鉴儿童画的创作理念，挖掘学生的潜能，逐渐培养学生的创新思维，积极引导学生通过记忆与想象进行美术创作。教师在指导学生创作作品时，可以让学生进行实地考察，在课余时间搜集相关影视作品以及图片、视频，使学生从视觉上感受这些场景的现实性，通过记忆与想象结合的方式构思作品。这样学生在创作过程中就能充分发挥主体地位，激发潜力，逐渐提高创新能力。如，作品《丰收》的画面呈现了一位渔家女孩晒渔网的情景。画家采用装饰、拼接和夸张的手法，采用渔民生活的各种材料，用柴杆和铁丝做草木树叶，用蛋壳做鱼，用沙粒纸铺成沙滩，为观者呈现出渔家女孩善良、勤劳的优秀品质。此作品的创作理念就是记忆与联想的结合。 二、学会欣赏和评价美术作品 欣赏课程是中职幼师类专业学生的必修课之一，美术欣赏是其从事幼儿教育事业必须具备的一项基本技能。幼儿的美术作品充满天真和童趣，幼儿在创作过程中往往呈现出大胆、粗放、生动形象等特点，这是成人所缺乏的。评价幼儿美术作品有两个关键要素：第一，与幼儿的年龄特点相一致，主要体现作品的童真。一幅优秀的幼儿作品能够表达幼儿的思想感情，呈现出幼儿与其他年龄阶段的人不同的思维特点，这也是幼儿作品评价的主要方面。第二，对艺术性的评价，如线条的力度和连贯性、图形的清晰完整度、画面的合理配置、色彩的搭配以及内容的丰富程度等。因此，在中职幼师美术教学过程中，教师应主要从以上两方面引导学生评价幼儿作品，逐渐提升学生欣赏和评价作品的能力。 三、结语 通过分析中职幼师美术教学的研究性学习，我们能够看出中职幼师美术教学对学生发展的重要意义。为了有效提高中职幼师美术教学研究性学习的有效性，需要教师和学生共同努力。教师应转变教学方式，凸显学生的主体地位，不断激发和培养学生的创新能力，为其成为一名合格的幼儿教师奠定良好基础；学生应积极、主动地参与教学活动，培养创新能力和审美能力，不断提高自身的专业技能水平与艺术素养。 作者：顾晓亚单位：启东中等专业学校 幼师教学论文:幼师心理学教学提高方法浅谈 【论文关键词】 心理学课程 心理学教学 幼师生 幼儿心理 【论文摘要】 心理学是幼师学生必修的专业理论课之一,学好这门学科的重要性是不言而喻的,幼儿感知觉的发生和发展具有一定的规律,作为幼儿教师应该遵循这些规律组织教育教学活动。在教育教学活动中理论联系实际,活学活用,这样才能提高教育教学活动的效果,才能对幼儿感知觉的进一步发展起到非常积极的作用。 心理学是幼师学生必修的专业理论课之一,幼师心理学教学目标主要是要使学生较系统地掌握与未来幼儿教育教学工作相关的心理学理论知识,如心理活动主要规律,幼儿心理发展特点、矛盾,影响教学效果的各种心理因素等;要使掌握的心理学知识与实际教学紧密结合,提高对教学工作的积极促进作用。幼师心理学教育还有一个重要的目的就是教师人文意识的培养,心理学教学也不能仅仅满足于指导未来的幼儿教师教好书、上好课,还应该注重他们人文精神的培养,使之更多地关心爱护学前儿童的成长,重视他们的心理需求,全方位提高学生素质,这样才能成为真正意义上的“灵魂工程师”。由于幼师心理学是一门理论和应用性较强的学科,特点是理论深奥难懂,讲解枯燥乏味;但在教学和学习过程中却有很强的技术性和指导性。幼师心理学教学是为了培养未来的幼儿教师,而不是培养心理学专业工作者。在教学过程中就必须保证教学目的的师范性上来。对于刚刚步入幼师校门的初中毕业生来说,基本从未接受过系统的心理学知识的学习,心理学的基本理论对他们来说是很抽象和陌生的。他们的认知及个性发展正处于逐步走向成熟的阶段,他们抱着好奇的心态学习心理学,总想自觉不自觉地把心理学知识和自己的心理活动联系起来。对于这些十五六岁的青年学生,如果不加以引导,就有可能造成他们内心体验的误差,或自卑,或自傲或是不系统,或是自我矛盾。可见幼师心理学的教学任务还应包括引导学生们养成自我教育的习惯意识,培养他们健康的心理和自我调控、自我完善的能力。 1 优化课程结构,让学生迅速融入教学过程 作为幼师专业基础理论课程的心理学,应做到从一般规律到特殊规律的纵向有序及同层次学科的横向结合和有机联系。要以快速高效地提高幼师学生从事教育教学工作的心理素养为目标,科学合理的制定教学计划、安排教材结构。教材的结构是幼师学生形成心理学认知结构的依据,教材的结构与现实教育教学活动的结构越接近,就越易使幼师学生将所学心理学理论运用到实践中去。比如紧密结合学前教育学、教材教法、幼儿园管理、幼儿游戏以及心理测量、幼教科学研究等学科,丰富充实幼师心理学的内容,真正能用科学理论去解决教学中的实际问题。同时尽可能把现代心理学研究的新成果和新发现融入到教学中来,开阔学生的眼界,激活思维,紧紧跟随科学时展的潮流,及时触摸心理学领域研究发展的前沿,使学生能领悟到现代心理学的发展前景和价值。转变封闭式的教育观念,转变“重知轻能、重专轻宽、重智轻德”观念。要以教育教学中的典型活动为主线,将心理学的相关理论有机地组织起来,构建适合幼师教育的心理学的教材结构。这可以使学生形成完善的心理学认知结构。最主要的是要以充分调动学生学习幼师心理学的积极性为目标,合理组织教材内容。要强化解决教育、教学工作中典型的心理学问题的基本技能的训练,让幼师学生掌握解决心理学问题的技能技巧。在设计课程结构时,要加强对教育、教学活动中典型的心理现象的解释、诊断和控制的内容,提高对心理学概念、原理阐述的可操作性。在传授知识的同时,必须把对学生心理健康的培养纳入教学工作的日程中,针对幼师学生年龄小、文化素质偏低的情况开展相关课外心理咨询活动,加强学生自我修养以及人生观的教育,增强学生的专业素质和思想素质,为培养新一代全面发展的合格的教育型人才打下坚实的基础。 2 坚持理论联系实际,让学生做了解幼儿心理的有心人 从幼师教育的培养目标出发,幼儿心理学教育必须坚持理论联系实际的原则。在幼师心理学教学中,要为学生创造实践机会,让学生到幼儿园多看、多听、多想、多用,通过自己的观察,了解幼儿心理发展的规律,让学生做了解幼儿心理的有心人,帮助学生制订详细的调查计划,即调查目的是什么,采用什么形式,调查问题有哪些,调查步骤如何,结果如何分析等等,有目的,有计划地观察幼儿在游戏,学习和劳动中的表现,包括其言语,表情和行为,并根据观察结果分析儿童心理发展的规律和特点。这样学生通过观察、分析和讨论,不仅掌握了幼儿心理发展规律,还懂得了运用理论来指导实践,提升学生理论思维的能力。让每一位学生都有机会对幼儿进行较长时间的调查了解。遵循客观性和科学性的原则,用事实说话、用科学说话。帮助学生学会选择行为样本,进行客观测量和标准化测量。让学生从幼儿的活动中去发现一些有趣的心理现象和规律,引导学生学会运用现成的量表进行测量,也能根据一定的测试目的和要求设置和编制出简单的心理测试量表,这样,不仅增强了学生的认知能力,同时也提高了学生应用科学技术来解决实际问题的能力。 邀请在幼儿教育教学中成绩突出,实践经验丰富的教师,给学生介绍经验与成就,跟学生进行广泛的交流、沟通,取得了“听君一席话、胜读十年书”的效果。这种亲临现场、亲临其境、亲临教师的实践的教学方法,不仅提供了心理学中“教”与“学”背景知识的融合,而且锻炼了学生实际的教育教学的能力,增强了心理学教学的操作性、针对性和实效性。也培养了学生初步应用心理学的观点、知识和方法来设计实施教育教学活动的能力,从而巩固、理解、运用和消化已学过的心理学理论知识。 3 坚持课堂讲授与学生自学相结合,让学生增强学习的主动性 在教学过程中,教师必须要向学生讲清心理学的基本理论,为幼师心理学的学习打下一个坚实的基础。而在心理学的教学过程中,要注意抓住教材的重点和难点,并以大纲的形式呈现给学生,指导学生自己去阅读教材,自己进行归纳总结,调动学生学习的主动性和积极性,让他们独立地去获取知识,而不是向他们灌输知识。同学们解决不了的难点,教师再给以重点讲解。在教学中要坚持授人以鱼,不如授人以渔的思想,教给学生科学的学习方法,借以提高他们的自学能力,以便当他们走向工作岗位时,能够有效地做好知识的传递工作,更新自己的知识体系,更好地搞好自己的教育教学工作。增设可操作性知识,如心理实验、心理测量等内容。在心理学教材中引入一定的心理实验的内容,使心理学知识更直观、形象,这样不仅能增强学生学习的兴趣,更符合学生学习的习惯。通过心理实验内容的学习,可促进学生有效地理解、记忆,轻松地掌握理论知识。如在学习认知过程内容时,以往过于注重心理现象规律的介绍,导致学生只记住了规律的文字描述,却不会用这些知识解释现实生活中的种种心理现象。引入心理实验后,学生先学习理论知识,再通过操作实验加强理解,实验结束后还要及时讨论总结这些心理现象、心理规律在教学实际中应如何利用。这样就能促进学生主动思考,将所学知识应用到实际生活中,培养他们主动从心理学的视角思考问题的习惯。还要定期组织专家、学者开展课程学术报告,介绍发展心理学、教育心理学、社会心理学等方面的研究前沿和最新成果。以报告为契机丰富课程学习内容,扩展学生的视野,提高学生学习的主动性,并积极吸引学生参加科研,以科研促教学。 4 充分利用课外知识,优化学生的认知过程 心理现象虽然复杂多变,具有一定的隐蔽性,但它终究是一种客观存在的现象,心理学中所涉及到的大多数心理现象都能在现实生活中观察到。许多心理现象带有普遍性和共同性,它总是通过一定的形式表现出来。所以在教学过程中,要把课堂上的理论知识的学习与现实生活和学习充分的结合起来,使学生在学习后不断观察周围和反思自我,举一反三,学习起来更有兴趣、更有主动性,能学有所用。典型案例中心理现象具有一定特殊性和典型性,它是在比较特殊的条件下产生的特殊心理现象,通常情况下是观察不到的;同时又能科学的解释心理学中最为基本的心理规律和现象。古今中外这样的典型案例很多,可充分利用这些信息资源和间接知识帮助学生更有效地学习。文学作品是一种间接知识,是经过艺术加工或虚构的“间接知识”,经过选择,可以从中发现一些近似的“典型案例”。在心理学教学中,充分利用文学作品中众所周知的典型人物及其行为表现进行心理现象分析,具有特殊的效果。引导学习者在学习心理学的过程中,把自己的或同伴曾遇到的心理体验或困惑作为心理学教学资料,充分提取过去的认知经验,运用所学心理学知识和理论进行讨论和分析。如学生在日常生活中经常出现的学习问题、感情问题、人际交往问题、自我意识偏差等问题都能成为学生感兴趣的重要话题,这不仅对学好心理学有帮助,同时对学习者本身心理健康成长起重要的作用。我们的学生大多处于青春期,怎样帮助学生解决由生理上的巨大变化所带来的心理困扰,以及其它方面的心理问题,理应成为我们心理学教学的一个重要任务。 5 改革考试模式,让学生心理学知识、能力和素质的全面提高 改革考试形式,采取多元化的考核方式方法:闭卷、部分开卷部分闭卷、开卷、论文、口试、实验、研究报告等。选择何种考核方式应根据课程对基础知识的要求和应用程度来确定。幼师心理学对基础知识和应用能力的要求都比较高,可采取部分开卷部分闭卷的方式考核。对于要求学生必须掌握的基础知识采取部分闭卷考试,而对于要求学生实际应用的部分采取开卷考试。考试内容要体现教学内容的整体化,既要注重学科内部的整合,也要注重学科之间的整合;注重试题与生活,与学生实际的联系;注重基础知识应用的测试。成绩的评定方式决定了教与学的取向,在对成绩评定方式改革时应以注重基础、注重能力、注重创新为指导,合理确定动态评分原则。要改变过去那种一门课程的成绩由一次考试决定的做法,强调过程考核。过程考核要细化成几个模块:课程参与情况+课堂互动+平时测验+实验(践)情况课后作业,每一模块有一定的权重,系统规划几个模块的评价体系。考核模式的改革是幼师心理学课程改革的重要组成部分,建立优化的幼师公共心理学成绩考核模式,应确立科学的成绩考核目标体系,建立多种考核方式相互补充的机制,建立系统的成绩考核的管理规范。 教学方法是教学过程中最重要的组成部分之一,它直接关系到幼师心理学教学的成败和教学效率的高低,好的教学方法能激发学生的学习兴趣和主动性,没有恰当的教学方法,就很难实现教学目标和完成教学任务。正如巴班斯基所说:“现代课堂教学的鲜明特色乃是教学方法的丰富多彩,乃是有意识地选择某一课题的主要教学方法,所选的方法要能很好地解决相应的教学和教育中的任务。”教师要不断完善自身知识结构,提高心理学教学质量和教学水平。教师不仅要传道、授业、解惑,还要在教书育人的过程中,不断完善自身知识结构,提升人生境界。另外,心理学作为一门交叉学科、应用学科、基础学科,既具有自然科学的严格性、谨慎性、实验性,又具有人文科学的社会性、灵活性和生动性。因此,教师要在工作之余,开展学术活动,研究教学中存在的问题,及时扩充知识,以提高教学质量和自身教学水平。 幼师教学论文:谈幼师钢琴教学中的弹奏训练 内容摘要：针对幼师钢琴教学的特点，抓好基础教学，掌握钢琴弹奏的基本技能和技巧。根据学生的能力和特点，合理、科学、灵活地运用教材，以培养合格的从事幼儿教育的教师。 关 键 词：开发潜能 弹奏的基本方法 强化训练 钢琴课是幼师音乐专业班的必修专业课。无论是教钢琴，还是学钢琴的人都知道，钢琴演奏是一个复杂的脑体结合的活动过程。在一瞬间，将乐谱上的东西通过视觉反映到脑海，大脑马上指挥手指在键盘上弹奏，耳朵还要同时对演奏的声音进行检查，不断地调整和改进。这是全面的训练过程，不仅要训练识谱、听觉，学习音乐知识以提高音乐理解能力，还要花力气掌握弹奏技能，把眼睛看到的、脑子理解的音乐形象得心应手地表现出来。作为一名钢琴老师，应该如何使学生演绎好每一部钢琴作品呢？笔者在教学中尝试了以下几点改革措施。 一、开掘学生潜能，提高学琴兴趣 爱因斯坦有句名言：爱好是最好的老师。也就是说，兴趣是人类潜能的“原动力”。钢琴是一种技艺性很强的乐器，它不仅涵盖的技巧和技术内容繁难，它积累的作品文献更是浩如烟海。在学习过程中，老师如果不能注意提高学生对音乐的兴趣，而是一味地强压，弹琴在学生的心中会渐渐变得枯燥起来，兴趣减退了，练琴的效率就会大大降低。 在传统钢琴教学中，老师注重的是课堂上的讲授教学，而对课下学生练习情况不大过问。事实上，课堂教学和学生课下练习是不可分割的两个方面，缺一不可，从某种意义上讲，后者更重要。在教学改革中，笔者常常布置一些既不是很难又有趣味的作品让学生练习，学生越弹越想弹，从而培养了学习的兴趣。老师在指导时要不断加强学生的信心，以鼓励为主，循序渐进，不断激发其练琴的勇气。利用和选择一些曲目来发挥学生的潜力，提高他们学琴的乐趣，切忌拔苗助长。 此外，要引导学生了解作曲家的经历、创作动机、创作背景、风格流派等，从而真正了解作品的内涵，这种指导学生主动学习的方法也是挖掘学生潜能的一个重要方面。 二、训练学生聆听与思考 音乐不仅仅是人类用音符、旋律、节奏创造出来的艺术形式，更是集理性、激情、秩序于一体的精神产品。丛林中鸟雀的婉转啼鸣、山间流水的浅吟低唱及江河大海的轰然澎湃，都会令人心醉神迷，而一部好的音乐作品，就更能直接打动人的心灵。可以说，音乐是通过“听”才可以掌握的一种艺术，而钢琴弹奏在“听”这一方面更是非常重要和必要的。笔者在教学中比较注重训练学生的听觉能力，并从以下两方面去加强、启发学生的音乐想象力。 1.听自己弹琴。通过“听”自己弹琴来逐渐强化、提高内心的听觉感受。 2.听录音。听录音是一种很好的学习方法。根据学生的实际承受能力和理解水平，笔者一般挑选一些浅显、优美、短小的作品录音给学生听，并且以中国作品为主，例如贺绿汀的《牧童短笛》《绣金匾》《共产儿童团歌——简易变奏曲》等等，让学生随着音乐在脑海中产生一些画面和想象，甚至产生共鸣，在潜移默化中提高欣赏水平。 此外，还要加强理解。在教学中要求学生对弹奏作品进行思考、分析，并展开讨论。幼师生比起少儿，在思考方面更有优势，如好好利用这一优势，便会受益匪浅。笔者建议学生采取“观想”的方法，把弹奏的曲目在脑中像实际演奏一样过一遍。然后，针对某一问题反复体会，找出“症结”。通过尝试，这种方法在实践中起到了作用，有些学生的“痛疾”就是这样医好的。 思考后就要进行分析，分析创作的时代背景、曲式结构、和声手法、演奏风格等。在分析过程中，笔者常让学生展开讨论，举一反三。例如弹奏《绣金匾》（王建中改编）时，笔者让学生讨论该曲是什么性质的歌曲（中国陕北民歌）；旋律加花及变奏、高低音声对应，既保持了原民歌的质朴流畅，又发挥了钢琴乐器性能，弹出来的效果应是轻巧、声音干净、玲珑精致、亲切如歌。经过以上分析讨论，学生便可以主动、自如地发挥了。 三、歌曲伴奏和即兴伴奏有机结合 幼师班的音乐教学，培养目标是幼儿音乐教师。即兴伴奏是钢琴教学中的一个重要环节。据了解，以往的即兴伴奏都是在学生快毕业的那个学期集中学习的。笔者在教学中，尝试打破这一常规。布置学生弹奏《车尔尼练习曲599》作品时，每学习一种新的音型，便配合一些简单的歌曲，经老师讲解启发学生设计好织体进行伴奏，这样有利于学生实际伴奏水平的提高。比如《车尔尼599》中第28首练习曲，学到15 35│75 25│的音型，笔者让学生把这种音型用在了儿歌《兰花草》上，学生弹得津津有味，而且记忆牢固。 四、 加强视奏能力训练，掌握正确的弹奏方法 钢琴是一种技艺性很强的乐器。正确良好的弹奏方法，富于层次感的触键方式，较好的音阶、琶音、和弦、八度技术，以及钢琴踏板的合理使用等等，均是弹好歌曲钢琴即兴伴奏的基础。 首先，要指导学生掌握正确的练习方法。从弹奏技巧来说，歌曲钢琴即兴伴奏可高可低，可繁可简，在各自技能的基础上自由发挥，不必做大量的机械性技巧练习，但要练习脑的反应，不论何时何地，反复思考配弹方案，在内心视觉的“键盘”上配弹，用内心听觉感觉、感受配弹的音响，最后上琴检验配弹效果。 其次，特别要加强视奏训练。要加强键盘的直觉感，使眼前有个键盘，看谱上的音符时眼的视线在前，手指弹第一小节时眼睛已看到第二三小节，心里数拍子保持节拍的稳定和节奏的正确。不仅如此，还要加强视谱的正确性，培养看谱弹奏时必须仔细看清谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等，养成正确、良好的读谱习惯。要注意和声配置，时刻注意倾听各类和弦的不同音响色彩，以及用不同方式连接而产生的不同效果。 最后，要坚持让学生做移调练习。一首短小的歌曲，移到七个常用调上配弹。练习的步骤可从最简单的音阶开始，熟练掌握七个常用调的基本和弦配置，建立起键盘上牢固的调性思维，削弱固定位置的弹奏概念。 当然，训练要耐心，用慢速练习持之以恒地坚持下去，不可操之过急，所谓“台上一分钟，台下十年功”，掌握正确的弹奏技巧是需要长期艰苦、坚持不懈的努力方能巩固和完善的。教学得法，学生配合默契是成功的法宝。也许教学中困难较多，生源差距较大，进步不一，但只要通过系统的、科学规范的、合乎实际的教学，学生的弹奏能力就会有不同程度的提高和进步。 幼师教学论文:谈幼师钢琴教学中的弹奏训练 内容摘要：针对幼师钢琴教学的特点，抓好基础教学，掌握钢琴弹奏的基本技能和技巧。根据学生的能力和特点，合理、科学、灵活地运用教材，以培养合格的从事幼儿教育的教师。 关 键 词：开发潜能 弹奏的基本方法 强化训练 钢琴课是幼师音乐专业班的必修专业课。无论是教钢琴，还是学钢琴的人都知道，钢琴演奏是一个复杂的脑体结合的活动过程。在一瞬间，将乐谱上的东西通过视觉反映到脑海，大脑马上指挥手指在键盘上弹奏，耳朵还要同时对演奏的声音进行检查，不断地调整和改进。这是全面的训练过程，不仅要训练识谱、听觉，学习音乐知识以提高音乐理解能力，还要花力气掌握弹奏技能，把眼睛看到的、脑子理解的音乐形象得心应手地表现出来。作为一名钢琴老师，应该如何使学生演绎好每一部钢琴作品呢？笔者在教学中尝试了以下几点改革措施。 一、开掘学生潜能，提高学琴兴趣 爱因斯坦有句名言：爱好是最好的老师。也就是说，兴趣是人类潜能的“原动力”。钢琴是一种技艺性很强的乐器，它不仅涵盖的技巧和技术内容繁难，它积累的作品文献更是浩如烟海。在学习过程中，老师如果不能注意提高学生对音乐的兴趣，而是一味地强压，弹琴在学生的心中会渐渐变得枯燥起来，兴趣减退了，练琴的效率就会大大降低。 在传统钢琴教学中，老师注重的是课堂上的讲授教学，而对课下学生练习情况不大过问。事实上，课堂教学和学生课下练习是不可分割的两个方面，缺一不可，从某种意义上讲，后者更重要。在教学改革中，笔者常常布置一些既不是很难又有趣味的作品让学生练习，学生越弹越想弹，从而培养了学习的兴趣。老师在指导时要不断加强学生的信心，以鼓励为主，循序渐进，不断激发其练琴的勇气。利用和选择一些曲目来发挥学生的潜力，提高他们学琴的乐趣，切忌拔苗助长。 此外，要引导学生了解作曲家的经历、创作动机、创作背景、风格流派等，从而真正了解作品的内涵，这种指导学生主动学习的方法也是挖掘学生潜能的一个重要方面。 二、训练学生聆听与思考 音乐不仅仅是人类用音符、旋律、节奏创造出来的艺术形式，更是集理性、激情、秩序于一体的精神产品。丛林中鸟雀的婉转啼鸣、山间流水的浅吟低唱及江河大海的轰然澎湃，都会令人心醉神迷，而一部好的音乐作品，就更能直接打动人的心灵。可以说，音乐是通过“听”才可以掌握的一种艺术，而钢琴弹奏在“听”这一方面更是非常重要和必要的。笔者在教学中比较注重训练学生的听觉能力，并从以下两方面去加强、启发学生的音乐想象力。 1.听自己弹琴。通过“听”自己弹琴来逐渐强化、提高内心的听觉感受。 2.听录音。听录音是一种很好的学习方法。根据学生的实际承受能力和理解水平，笔者一般挑选一些浅显、优美、短小的作品录音给学生听，并且以中国作品为主，例如贺绿汀的《牧童短笛》《绣金匾》《共产儿童团歌——简易变奏曲》等等，让学生随着音乐在脑海中产生一些画面和想象，甚至产生共鸣，在潜移默化中提高欣赏水平。 此外，还要加强理解。在教学中要求学生对弹奏作品进行思考、分析，并展开讨论。幼师生比起少儿，在思考方面更有优势，如好好利用这一优势，便会受益匪浅。笔者建议学生采取“观想”的方法，把弹奏的曲目在脑中像实际演奏一样过一遍。然后，针对某一问题反复体会，找出“症结”。通过尝试，这种方法在实践中起到了作用，有些学生的“痛疾”就是这样医好的。 思考后就要进行分析，分析创作的时代背景、曲式结构、和声手法、演奏风格等。在分析过程中，笔者常让学生展开讨论，举一反三。例如弹奏《绣金匾》（王建中改编）时，笔者让学生讨论该曲是什么性质的歌曲（中国陕北民歌）；旋律加花及变奏、高低音声对应，既保持了原民歌的质朴流畅，又发挥了钢琴乐器性能，弹出来的效果应是轻巧、声音干净、玲珑精致、亲切如歌。经过以上分析讨论，学生便可以主动、自如地发挥了。 三、歌曲伴奏和即兴伴奏有机结合 幼师班的音乐教学，培养目标是幼儿音乐教师。即兴伴奏是钢琴教学中的一个重要环节。据了解，以往的即兴伴奏都是在学生快毕业的那个学期集中学习的。笔者在教学中，尝试打破这一常规。布置学生弹奏《车尔尼练习曲599》作品时，每学习一种新的音型，便配合一些简单的歌曲，经老师讲解启发学生设计好织体进行伴奏，这样有利于学生实际伴奏水平的提高。比如《车尔尼599》中第28首练习曲，学到15 35│75 25│的音型，笔者让学生把这种音型用在了儿歌《兰花草》上，学生弹得津津有味，而且记忆牢固。 四、 加强视奏能力训练，掌握正确的弹奏方法 钢琴是一种技艺性很强的乐器。正确良好的弹奏方法，富于层次感的触键方式，较好的音阶、琶音、和弦、八度技术，以及钢琴踏板的合理使用等等，均是弹好歌曲钢琴即兴伴奏的基础。 首先，要指导学生掌握正确的练习方法。从弹奏技巧来说，歌曲钢琴即兴伴奏可高可低，可繁可简，在各自技能的基础上自由发挥，不必做大量的机械性技巧练习，但要练习脑的反应，不论何时何地，反复思考配弹方案，在内心视觉的“键盘”上配弹，用内心听觉感觉、感受配弹的音响，最后上琴检验配弹效果。 其次，特别要加强视奏训练。要加强键盘的直觉感，使眼前有个键盘，看谱上的音符时眼的视线在前，手指弹第一小节时眼睛已看到第二三小节，心里数拍子保持节拍的稳定和节奏的正确。不仅如此，还要加强视谱的正确性，培养看谱弹奏时必须仔细看清谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等，养成正确、良好的读谱习惯。要注意和声配置，时刻注意倾听各类和弦的不同音响色彩，以及用不同方式连接而产生的不同效果。 最后，要坚持让学生做移调练习。一首短小的歌曲，移到七个常用调上配弹。练习的步骤可从最简单的音阶开始，熟练掌握七个常用调的基本和弦配置，建立起键盘上牢固的调性思维，削弱固定位置的弹奏概念。 当然，训练要耐心，用慢速练习持之以恒地坚持下去，不可操之过急，所谓“台上一分钟，台下十年功”，掌握正确的弹奏技巧是需要长期艰苦、坚持不懈的努力方能巩固和完善的。教学得法，学生配合默契是成功的法宝。也许教学中困难较多，生源差距较大，进步不一，但只要通过系统的、科学规范的、合乎实际的教学，学生的弹奏能力就会有不同程度的提高和进步。 幼师教学论文:浅析利用幼师生特点搞好幼师英语教学 论文关键词： 教材处理 愉快教学 学以致用 论文摘要： 针对幼儿师范学生的现状和幼师学生的特点以及他们今后的工作，采用灵活务实的教学途径，激发幼师学生学习英语的兴趣，培养出受幼儿园欢迎的优秀的幼儿英语教师。 年轻的家长望子成龙，望女成凤，都十分重视孩子的早期教育，对幼儿英语的早期学习尤为重视。 幼儿师范学校担负着培养优秀幼儿英语教师的重任：幼师学生善于发现孩子身心发展的特点，熟练掌握教学内容、善于运用活泼生动、灵活的方法激发孩子的学习兴趣，乐于在游戏中把知识传授给孩子。因此，作为幼师学校，如何培养幼儿园欢迎的优秀幼儿英语教师是是值得研究的一个课题。 幼儿师范学生的现状：据调查，目前我国幼师学生层次多为初中毕业，而且大部分英语基础相对较差；只有四分之一比例的学生英语基本听说技能不错。还有相当一部分学生觉得学习英语毫无用处，与自己的专业联系不大 ，认为只要专业课如舞蹈、声乐、美术钢琴等学好就行了，这与全国英语课改的观念背道而驰。此外，幼师专业的英语没有统一教材，以郑州幼儿师范学校为例，我们所用的高中英语教材内容难度太大，与学生今后工作联系不密切，学生兴趣不高，不愿学习英语。 孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是最好的老师。根据上述的情况分析，怎么才能解决学生顺利就业，满足市场越来越多的幼教英语老师的需求，激发幼师学生学习英语的兴趣，提高幼师英语教学的质量呢？在教学一线，我们做了一些尝试，愿与同行专家切磋。 一、提高学生思想认识：郑州幼儿师范学校每学期都要组织学生深入到幼儿园进行为期3－4周见习或实习，利用这个实践英语教学的机会，让学生进行调查研究，使他们充分认识学英语的必要性和重要性，以此端正学习态度。 二、要重视情感教育在幼师英语教学中的作用：俗话说，亲其师，信其道。教师要主动地与学生进行情感沟通，要对教学充满激情、平易近人、放下“为人师”的架子，他们才会喜欢你，并喜欢你所教的学科。因此，在教学中，亲切的笑容、和蔼的态度、循循善诱的引导、充满激情的评价、肯定热情的表扬以及善意真诚的帮助，都会赢得学生对老师的热爱和尊敬。 三、多种教学策略并用：针对幼师学生活泼好动，兴趣广泛，唱歌、跳舞、画画、弹琴，样样都会，音乐欣赏水平也相对较高，表现能力和欲望也比较强这些特点，在英语教学过程中，把“愉快教学法”和“和谐互动法”融入到课堂中去，并利用各种有效手段，让课堂气氛活跃起来，让学生进行多种学习的尝试，来增强学习英语的兴趣。学生一旦产生了学习兴趣，就会积极主动地，心情愉快地学习。培养学生英语的兴趣不仅能充分调动他们的积极性，而且有利于教学任务的圆满完成。具体在教学中把握好以下环节： （一）过好语音关（即音标的学习），学习语音是学好语言的向导，不仅要发准四十八个音素，还要记住读音规则，培养以拼读为基础的自学能力等。学生音标过关既帮助了学生掌握单词的正确发音，同时也有利于学生对单词的记忆，从而增加学生的词汇量。 （二）让学生掌握高中英语基本的知识点，在学完一篇课文后要求学生用自己的语言复述课文，这样程度较高的同学或平时比较活跃有了一个展示自己，提高英语口语表达能力的机会，更进一步提高了自己的英语应用水平，也有助于另一些同学增强对课文内容的理解。学会用不同语言表达同一个意思的方法。 幼师学生有音乐和表演方面的特长，高中英语中有些课文如the necklace the merchant of venice the gift a christmas carol 等内容适合表演，可以选取一些精彩的片段进行课本剧表演、对话等，同时把一些著名的童话剧改变成剧本搬上舞台，这样把学习英语与特长爱好结合在一起，使他们非常有成就感，学习热情愈加高涨。 （三）利用英文原声电影来营造真实的语言环境，培养学生的英语语感，在潜意识的情形下自然获得语言知识和语言能力。在学到人教版高一上册第三单元the silver screen 讲述了美国著名电影导演和制片人steven spielberg的几部电影作品 jurassic parkschindler’s listsaving private ryan时,选取一些精彩的片段,让学生在欣赏电影,加深对课文的理解的同时,感受电影所折射的文化内涵和道德力量,收获知识,扩大视野｡在学习高二上册saving the earth 时，播放电影《后天》，可以使更加热爱我们的地球，增强保护地球的意识。 （四）教学内容除了让学生掌握高中英语基本的知识点外，内容还要尽量要贴近生活。针对幼师学生的特点和他们今后的工作，精选一些词曲优美、歌者发音清晰、旋律流畅、歌词浅显易懂、内容健康、深受学生喜爱的英语歌曲和充满童趣、朗朗上口的英语童谣，不但能培养学生的正确发音和节奏，也可以帮助学生学习、巩固语法与增加词汇量，更重要的是能提高英语学习的兴趣，让学生在拍拍手，说说童谣，唱唱歌，做做游戏中不知不觉地促进英语学习。 为了活跃课堂气氛，每节课老师还可以选取一些英语幽默故事小笑话在课堂上学习，也可以是几分钟的free talk，给出一个话题，全部学生参与，在发言结束后让同学们互相进行纠错，这样不仅让大家在别人发言认真倾听，同时也通过当“小老师”指出别人错误的同时加深印象，使自己以后不犯类似错误。充分调动学生学习的积极性，提高学习效率。也可以每学期组织一次讲故事比赛。 幼师学生性情活泼，爱玩且多才多艺，适当的游戏也可以缓解紧张的学习，起到放松的作用。例如，在我们生活中一个数字游戏在复习数字的深受学生喜欢，即从1开始学生依次说出数字，但轮到7或7的倍数的学生则用拍手代替，说出来的犯规出局，淘汰直到只剩最后一人为总冠军。单词接龙游戏在增加词汇量方面也功不可没。。每次到这个时候，课堂里总是很热烈，每个人脸上都挂着笑容。可以说这些游戏的趣味性极大地激发了学生的学习热情，达到了学以致用和培养学生语言运用能力的目的。 四、学以致用，英语教学内容和形式要为幼师未来工作的实际需要服务。目前幼师专业的英语没有统一的教材，学生所学的英语教材内容为人教版高中教材，与今后工作关系不密切。幼儿园英语是进行英语启蒙教育，培养幼儿对英语的兴趣，为将来入小学进一步打基础，初步形成幼儿听说英语的习性和能力，养成良好的“开口”习惯，及初步的听说交往和交流的能力等。所以在英语教学过程中要注意培养学生具备这方面的教学能力。 根据学生所学知识的内容制作一些与幼师专业比较相符的课件（如幼儿动画等）到语音室里上课，这不但能最大限度调动学生的学习积极性还能培养学生将来从事幼儿园工作的相关能力。 幼师英语教学是一项系统工程，面对不同的学习对象和环境，教师在教学中一定要把实际教学中知识学习与实际需要相结合基本原则，采用灵活务实的教学途径，因材施教、因地制宜、兼收并蓄、博采众长。 幼师教学论文:试论当下幼师美术教学中的审美教育 论文摘要：近几年来幼师美术教育为了适应市场、社会的的需求,进行了不断的改革与创新。在注重培养“实用型、技能型”人才的大前提下,美术教学中的审美教育不应被忽视,美术教师应该积极的提高自身、探讨更多形式的美术审美教育,为社会提供优秀的幼教美术人才。 论文关键词：幼师美术审美教育;市场需求与审美教育 审美教育是幼师美术教学为提高学生审美素质所设置的课程体系中的一个重要部分。完成审美教育,使幼师学生掌握美的规律,正确的欣赏美、认识美、理解美,分清是非美丑,并在正确的审美观点的指导下进美的创造、实施美的教育是幼师美术审美教育的目标。幼儿师范的学生在毕业后大多数都会走向幼儿教师的岗位,他们是幼儿美术教育的实施者、提高民族审美水平任务的承担者和社会审美教育的重要力量。所以,幼师的审美教育在美术教学中具有重要的意义。 近年来,为了适应新形势,作为中职教育一部分的幼儿师范教育为了满足社会、市场的需求,以培养“实用型、技能型”的人才为目标,不断改革、创新,这大大提高了学生对社会、对工作的适应能力,学生毕业以后能较快的适应岗位的需求,很快投入到教学一线。但是在美术教学改革中过分强调实用、速成,很容易步入重技能、技巧,忽视审美教育的误区。笔者就不止一次的听到一些观点与建议:“幼师只要学会画简笔画、做做手工就好了”;“幼师培养的不是艺术家,一些美术鉴赏课可以改为技能训练课,没必要介绍太多的美术基础知识”。甚至有的幼儿园园长直接说“我们不需要懂多少美术知识的人才,我只要一个能适应教学、懂得装饰教室的老师就行了”。这些观点和建议无疑是舍本逐末、目光短浅的。在市场急需实用、有创新能力的人才但中职幼师学校生源美术基础薄弱在校学习时间短的情况下,审美教育更应加强。如果学生不具备感受美、鉴赏美的能力更何谈创造美、传播美?笔者认为新形势下幼师美术教学中的审美教学要注意以下几个方面: 一、注意提高自身的素质 “要给学生一滴水,自己就要有一杯水。要给学生一杯水、自己就要有一桶水。”审美教育工作意义重大,对学生的人生影响深远,作为美术教师须不断学习探索,在提高自身专业素质的同时更要提高艺术修养,要厚积而薄发,从文学、诗歌、音乐等方面汲取营养,在教学中才能充分发挥美术教育的审美功能,开扩学生的眼界,扩大学生的知识领域,陶冶学生的情操,不断提高他们的审美能力和艺术素养,使学生不但具有发现美的眼睛更具有领略文化内涵的心灵,成长为全面发展的社会新型人才。 二、注意与其他学科间的联系与迁移 审美教育在每个学科都有所体现,各个学科——不论是自然学科还是人文学科中体现的人文精神与情感体验都是相通相融的。在教学中,一方面,美术的审美教育可以渗透到各个学科的教学。例如:我校的生物教学中教师在教学生认识各类植物的叶子时,让学生将叶子做成书签、拼贴画;数学教学中教师让学生认识、理解形体,用不同的几何体来做纸雕建筑;音乐、舞蹈教学中教师让学生感受韵律、节奏、画面感……这些都是与美术的审美教学相联系的。美术教师可以不失时机的对学生的作品进行引导、建议、评价,将审美教育融入其中。 另一方面,在美术课堂教学中也可进行学科间的联系与迁移。例如:讲到画面的节奏与韵律时可以与钢琴、舞蹈、声乐相联系。讲到中西方绘画鉴赏时可以与中西方文学相联系,讲到儿童故事画创编时可与语文学科儿童文学联系……在课堂教学中联系、迁移其他学科的审美,旁征博引,会使课堂更加有趣生动,既能拓展学生的视野提高学生的积极性又能引发学生的审美思考。 三、把握审美教育的随机性 课堂教学是一个动态发展的过程,充满变化。在日常的美术教学中,不失时机对学生进行审美教育是一个重要途径。审美教育应是贯穿于美术教学的始终的,在美术理论课、实践课中都应随机的对学生进行审美教育,这一方式在目前技能教育占“主要地位”,美术欣赏课的课时量被压缩的大环境下显得尤为重要。 四、把握审美教育的适时性 人类对美的认知是一个发展变化的过程,幼师学生所处年龄阶段的特殊性更决定了课程的内容、方法不能是一成不变的。审美教育要结合时代的发展体现时代的特色,符合学生的心理特征。 审美教育的适时性要求教师对时代的发展和社会的审美取向要有敏锐的把握。在教学内容上可以选取一些时下流行的、学生感兴趣的元素来进行分析与解读,例如:奥运会的开幕式所体现的中国特色与时代特点的结合;90后学生流行的“非主流”装扮;新近优秀电影的视觉处理;服饰的流行趋势;世博会馆所体现的建筑美学等等。这些时下流行的元素会引起学生极大的兴趣,相比较枯燥的美术史而言,教师不失时机的解析会获得事半功倍的效果。 五、注意文化的多元性 当今世界一方面不同民族、不同文化日益交融;另一方面社会形态和文化表现出多元化。各种艺术流派和表现风格更是层出不穷,尤其是现代派作品在我国迅速传播,改变了多年来写实作品占统治地位的局面,对人们的审美标准形成巨大的冲击,也为我们的美术审美教育提供了新的任务与挑战。 在课堂教学中应该拓展学生的视野,以大量的美术作品、图片、影像资料为依托进行对比教学:可以是古今的对比;中外对比;不同民族、不同地域风格的对比;不同风格艺术家、艺术作品的对比;同一艺术家不同时期作品的对比等等。例如:在介绍毕加索的作品时,我们可以将他的作品与文艺复兴时期大师的写实作品进行比较,也可以将他与中国同时期画家齐白石的作品进行比较、也可以其不同时期的作品进行分类来比较。加深学生对美术审美的印象、增长见闻、提高鉴赏能力。 六、培养学生的自主学习能力 幼儿园教师要不断成长、不断接受知识、提高专业能力,幼儿师范学校对幼儿园教师的培养目标是终身学习和终身成长,这不仅指职前培养、入职教育和在职进修,而是包括了幼儿园教师在职业生涯中提升其工作能力的所有活动。学生只有掌握自主学习的能力才能达到终身学习、终身成长的要求。 七、培养学生将审美知识和技能表达之间的转化的能力 审美能力不能停留在理论层面,最终还是要体现在实践上。学生在学会审美、产生创造美的动机的同时更要学会表达。美术审美教学不能只是在欣赏、分析,更要鼓励学生进行创作实践,例如:我们在引导学生赏析毕加索的作品《格尔尼卡》后,学生对作品的时代背景、作者的生平、作品所表达情感都有了较深入的了解。教师可以引导学生进行创作或再创作,可以是以文学的方式创作例如:写一首诗歌或者散文诗,用简短的文字来表达内心或是悲愤或是哀伤。或者进行绘画的在创作,将画面进行解构、重构,或者以手工等其他的艺术表现形式表现出来。这样学生在审美过程思想得以升华,更有利于学生创造性思维的培养。 审美教育是一个春风化雨逐步渗透的过程,不是只靠几节美术欣赏课就能解决的,这需要教师、学校、社会的共同努力。作为幼师的美术教师要不断探索新的教育理念、途径为社会为国家的幼教事业培养出优秀的人才。
流行音乐毕业论文:流行音乐中的民族音乐论文 1中国流行音乐中的民族器乐元素 中国的民族器乐艺术，发展可谓非常久远，从伯牙子期“高山流水遇知音”到古典的《春江花月夜》，在发展到现在的《瑶族舞曲》，都有着具有十分独特的魅力，以及十分广大的群众基础。所以现阶段我国流行音乐的创作很多都是以此为灵感进行创作的，如“花儿乐队”的《化蝶飞》与卓依婷《化蝶》之中，都采用了传统民族器乐《梁山伯与祝英台》的部分器乐曲调。对于器乐的运用，既有简单地使用其曲调加以填词进行演唱，也有对于传统民族器乐进行的现代化演绎，很多现代化演绎，往往区别与传统器乐，使用现代乐器进行演奏，这些演奏都收获了良好的效果。例如，在日本走红的“女子十二乐坊”更加是直接对于我国民族器乐进行流行化的演奏，受到了广大听众的热烈欢迎。 2中国流行音乐中的戏剧曲艺元素 中国的戏剧曲艺早在元代就开始发展壮大了，其独特的艺术风格既饱含了古典音乐的魅力，也包含了传统中国文化的深厚内涵与底蕴，将这种具有中国传统文化特色，戏剧与曲艺吸收到中国流行音乐的创作之中，为我国流行音乐增加了新的魅力。京剧在我国一直被称为国粹，尤其是现代京剧《红灯记》《智取威虎山》等都是中国普通民众耳熟能详的艺术作品。花儿乐队在《穷开心》之中就吸收了《红灯记》的部分元素，其中甚至有原话、原曲的引用“一颗红亮的心”一句。又如蔡国庆所演唱的《大碗茶》其中就是包含了京腔京味。所以，流行音乐对于我国传统以及现代戏剧、曲艺的创作手法，以及创作风格的借鉴，使得流行音乐在经典之中创造出了极其鲜活的新的生命力（。李玉刚的《新贵妃醉酒》和信乐团的《北京一夜》是典型） 3中国流行音乐中的民族乐器元素 中国传统的民族乐器，有哀伤的二胡，有婉转的葫芦丝，有悠扬的古筝，有韵味久远的古琴，有易动易静的琵琶等，可见中国的民族乐器种类繁多，且历史悠远，而运用民族这些民族乐器到中国流行音乐之中，相信是独具中国特色的中国流行音乐的必然选择。例如，曾在我国流行音乐榜首的唐朝乐队，其乐队键盘手的网友，虽然其是中国摇滚的先驱，但是他始终在作品之中强调对于民族乐器的运用。例如《，往生》这一作品，以柳琴、笙箫、古筝等乐器进行创造，民族乐器与摇滚元素有机地结合在了一起，显得整首音乐具有传统风味，与流行特征，表现出了极强的感染力。同时，曾格格等人利用传统乐器对于流行歌曲的演奏，将民族乐器与流行元素结合得恰到好处，形成了时尚唯美的新流行乐。 4中国流行音乐文本内容中的民族元素 从某种意义上来说，所有的中国流行音乐都是民族，在乐曲之中表现的是中国人对于世界的理解，对于生活的感悟，对于爱情的憧憬，对于审美情趣的要求等等，是对于中国从古典到现代生活的基本演绎，是对于中国传统文化与现代文明的有机表现。例如，星光大道走出来的歌手米粒，在演唱《枉凝眉》的时候，就是借用的元曲的形式，对于文本的来源则是我国传统的四大名著《红楼梦》。再如，宝岛台湾的著名歌手邓丽君其很多歌曲，无论是名字还是歌词都来源于我国传统的宋词之中，比较著名的是其《但愿人长久》，与《独上西楼》，这些对于古典诗词的再谱曲与演唱，形成了具有中国民族特色的新的流行音乐。同时，只有民族的才是世界的，这种具有本民族文化特征的文化形式，也广受世界各个民族所喜爱。这些也正是“女子十二乐坊”等中国传统演奏组合走红的很大原因。 5结语 中国流行音乐其中对于中国民族音乐的元素有了很多集中的体现，其中既有民族声乐元素、民族器乐元素、戏剧曲艺元素、民族乐器元素，也有中国流行音乐文本内容中的民族元素，这些元素与中国流行音乐相结合，并形成了有机的整体，共同构建了我们现阶段的中国流行音乐。希望中国流行音乐在我国的民族音乐之中吸收越来越多的灵感，进行创作与演绎，形成具有中华民族独特风格的流行音乐。也希望中国的民族音乐在流行音乐的演绎之下，永葆生机。 作者：宗莉加单位：四川理工学院艺术学院 流行音乐毕业论文:浅谈流行音乐走进初中音乐课堂的教学探析 摘 要：流行音乐是当今初中生生活中的主流音乐，初中生的学习节奏非常快，在一天的紧张学习之后，音乐可以很好地使学生心情得到放松。在音乐教学中，引进优秀的流行音乐，既丰富了音乐课堂的内容，同时也满足了学生对音乐的不同需求。 关键词：流行音乐；初中；音乐课堂 初中音乐教育是基础教育的重要组成部分，是实施素质教育和美育的重要途径，如何上好音乐课，使其充满时尚的活力，吸引学生，从而更好地完成音乐教育的目的，这将是需要我们十分重视的一个话题。初中生的学习节奏非常快，在一天的紧张学习之后，音乐可以很好地使心情得到放松。但是，我们的音乐课堂长期以来比较沉闷，缺乏生气，难以唤起学生的学习热情和智慧活动的积极性。在我们的音乐教学中，引进优秀的流行音乐，既丰富了音乐课堂的内容，同时也满足了学生对音乐的不同需求。因此，我产生了流行音乐走进初中音乐课堂教学探析的想法，并进行了初步的尝试。 一、流行音乐的含义 所谓流行音乐（Popular Music）是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被大众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流传一时甚至流传后世的乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，根植于大众的丰厚土壤之中。因此，又有“大众音乐”之称。 二、流行音乐的审美价值 音乐教育对学生的作用是作为素质教育不可或缺的一个重要组成部分。正因为如此，学生偏爱流行音乐，流行音乐之所以能经久不衰在校园里流行。从音乐的角度来看，初中生音乐欣赏趣味、知识、能力等的获得和培养主要有两种途径，即主要从属于校园文化圈的课堂（学校）音乐教育和主要从属于社会文化圈的课外音乐熏陶。课内与课外这两种音乐“学习”方式显然具有一些不同的特点。课内的音乐教学是在相应的教学大纲的指导下进行的。而课外的音乐已经远远超出了课堂音乐教育对中学生的影响。选择优秀的流行音乐进入课堂，引导学生正确对待和欣赏流行音乐，同样可对学生起到审美教育和思想教育的作用。比如，流行歌手郭峰创作的合唱歌曲《让世界充满爱》，是一首献给“国际和平年”的组歌，这部作品的音乐旋律优美而又简单易唱，歌词关爱深广而又朴素自然，一经问世，即流行全国，至今传唱不衰，已经成为当代合唱歌曲的经典。在正规的教学课上适当引入优秀的流行音乐作品有着积极的意义，不仅仅会活跃课堂气氛，更重要的是将对学习的课外欣赏做出有效的指导，在寓教于乐中使学生获得有关音乐的知识，达到大纲规定的“学习”目的。 三、引导流行音乐进入音乐课堂的有效策略 1.提高学生的综合分析能力 中学生的判断能力还不是很成熟。在接触流行音乐时，往往只凭直觉来欣赏，其中带有很强的随意性和个人感情色彩。为了更好地让流行音乐来丰富我们的音乐教学，而不使学生走入误区，我们教师在初中学音乐教学中要正确指导学生，培养学生对音乐作品的综合分析能力，让学生在对流行音乐的认识上，有一个更全面和正确的了解。培养学生辨别“优”“劣”音乐的能力，可以使他们认识到不能盲目地追逐流行音乐，更懂得欣赏和鉴别。这样才能使流行音乐不仅在形式上丰富了音乐课堂，也使其在教学内容中得到了更好的补充和完善。 2.对比学习，提高学生的音乐欣赏能力 在音乐教学过程中，我们应当通过对古代音乐、民间音乐与流行音乐的对比学习，使学生更加了解古代音乐和民间音乐的背景和来历，让学生深知人类音乐文化积累的丰富与强大，激发学生学习音乐的兴趣，正确对待和接受自己沉迷已久的流行音乐，提升自己的音乐欣赏能力。这样不但顺利有效地完成了音乐的教学目标，而且能有效地减轻学生对流行音乐的盲目追随和崇拜。 3.利用创编、大胆创新，提高课堂活力 在音乐教育中，教师可以将传统的歌曲创编手法和现代的流行歌曲创编手法结合起来。教学中适当对歌曲进行创编，能提高学生的兴趣和学习动力，也能全方面培养和激发学生的音乐思维。不仅仅是普通学校的音乐课程需要运用到歌曲创编，连现在各大音乐比赛都运用到歌曲创编，老歌新唱给听众带来了更多新奇的享受和大胆的创造力。可见，在音乐教学程中，如果教师只是将课本知识传授给学生，那是远远不够的。教师应该结合当时课堂的进程，将一些现代流行音乐歌曲创作灵活引入到课堂教学中，与课本教材结合起来，成为互助、互补、创新的活力课堂。 4.建立课堂流行乐库 面对课本上的经典音乐和严肃音乐，大多数中学生由于缺乏相应的背景知识和欣赏能力，往往望而却步，敬而远之，因此，教师有选择地将流行音乐引入课堂，不仅不会影响正常的教学工作，还丰富了教学的内容，巩固了音乐文化知识，促进了学生对音乐的学习，无形中拉近了师生的距离，它将对调动广大学生学习音乐的积极性、活跃课堂气氛、提高教学效果起到很大的促进作用。教师结合教材和学生情况选择性地吸纳一定数量的流行音乐（包括歌曲和器乐），一些学生喜欢的“校园歌曲”，定期进行曲目的新老更替，并建立校园流行音乐乐库。 总之，教学实践中告诉我们流行音乐进入中学课堂是切实可行的。它能激发学生的学习兴趣、活跃课堂气氛、提高音乐课堂效能和教学效果，也能让学生喜欢音乐课，提高对学习音乐的信心和对音乐的审美能力，享受到音乐艺术所给予的无限乐趣。改变了以往音乐枯燥乏味的局面，使得学生在“流行”之中习得大量的音乐知识，在寓教于乐中提高我们的教学效果。 流行音乐毕业论文:浅谈二胡演奏与流行音乐 千百年来,二胡作为一种传统乐器,在人们心中演奏的大多是一些传统曲目,比如大家耳熟能详的《二泉映月》、《江河水》等。但是在近些年来,由一些演奏家的推崇,用二胡来演奏流行音乐也成为一种趋势。流行音乐是一种现代文明的产物,内容简单通俗,节奏轻松活泼,贴近生活而又富有时代气息。二胡与流行音乐相结合是一种传统与现代的结合,到目前为止,大多数的流行曲目都能用二胡来演奏。 一、二胡的产生与发展 二胡始于唐,在民族音乐史中,它的时间并不长,它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族,叫做奚琴,当时将西方、北方各民族称为胡人,胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。至元朝之后,明清时期,胡琴成为擦弦乐器的通称。到了宋代,又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元亮在《事林广记》中这样记载:嵇琴本嵇康所制,故名“嵇琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈・乐律》中记载:“熙宁中,宫宴,教坊伶人徐衍奏嵇琴,方进酒而一弦绝,衍更不易琴,只用一弦终其曲。”说明在北宋时代二胡已有很高的演奏水平。徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时,断了一根弦,仍然能用另一根弦奏完曲。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载:“马尾胡琴随汉东,曲声犹自怨单于。弯弓莫射云中雁,归雁如今不寄出。”《元史・礼乐志》所载“胡琴制如火不思,卷顾龙首,二弦用弓捩之,弓之弦以马尾”,进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北,成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。到了近代,胡琴才更名为二胡。 自从有了刘天华创作和传谱的十几首乐曲之后,二胡才算是有了长足的发展,到现在,形成了各种形式的二胡作品,演奏者可以选择演奏古典型、现代型、传统型、技巧型等各种形式的作品。 二、流行音乐的现状和发展 流行音乐,从英译而来的,也叫POP,又叫通俗音乐,是指那些内容通俗,结构短小,形式活泼,情感真挚,被广大群众所喜爱,并广泛传唱与欣赏,流行一时或流传后世的歌曲。这些乐曲和歌曲,植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此,又有“大众音乐”之称。外国流行音乐又细分为好多种,在这里我只谈中国的流行音乐。 从20世80年代,中国当代的流行音乐已经不像当初那么稚嫩了,从最初的引入模仿到现在的自创、再造,它在渐渐走向成熟。特别是新兴的一大批流行乐手的出现,更好地加速了流行音乐的发展。 三、二者之间的有机融合 以前人们都认为,二胡是传统乐曲,只能演奏传统曲目,但是经过一些音乐人的大胆尝试,将二胡运用到了流行音乐作品中,取得了出乎意料的效果。给大家印象最深的莫过于刘德华的《来生缘》,由二胡贯穿于整个乐曲的始终,声声二胡道出了心中的凄凉。在他的演唱会中,专门在中间安排了乐手拉二胡。把二胡运用到流行音乐中最多的不得不说到周杰伦与王力宏。这两位都是乐坛的小天王,在流行音乐中起到举足轻重的作用。周杰伦在他的大多数作品中都运用了大量的民族音乐元素,其中包括二胡、琵琶、古筝等,他创作的《东风破》就是根据琵琶曲《东风破》改编而成,这首作品模仿古调曲风,把民族乐器二胡等加以融入,让人产生一种无限的遐想。全曲采用古词新调的形式,其中二胡被大量运用,效果非常好。 “挥毫泼墨爽精神,花田之下遇美人”,昆曲《花田错》使长期受西方音乐教育的王力宏被中国诗词深深地折服。他将这首昆曲改编成了一首凄美的情歌《花田错》,为了使这首乐曲能够产生出更好的效果,他特意地学习了二胡。在他的演唱会中,他一转身化为拉二胡的,上演了跨越时空的爱情。不单单使用二胡,他还使用了很多别的民族乐器,大量民族乐器的使用,在音乐创作中起到了很好的效果,让人耳目一新,过耳难忘。在2010年新上映的由王力宏自导自演的电影《恋爱通告》中,他与陈汉典合作的一曲《赛马》,让大家看后忍俊不禁,印象深刻。他让吉他手来演奏中阮,他自己则将二胡用嘻哈风来演奏了一遍《赛马》,耳目一新的感觉让大家眼前一亮。 还有一个起到重要推动作用的就是一个组合,其成立于21世纪初,由12个亮丽的年轻女子组成乐团,它就是女子十二乐坊。这是一个将中国传统的乐器组合与现代流行音乐表演形式有机结合的流行艺术团体。它以优美的音乐旋律和激情的现场表演,拓展了中国民族器乐的欣赏群体,在国内外弘扬了中国的民族音乐。女子十二乐坊的成员分别来自中央音乐学院、中国音乐学院、中央民族大学和解放军艺术学院等著名院校。12个人中有5人是演奏二胡的,大多作为这个组合的主旋律使用,她们演奏的乐曲大多是改编于流行音乐。如《笑傲江湖》、《茉莉花》等,也有自创的适合于民族组合的曲目,如《奇迹》等。她们发行了大量的CD,远销到日本、新加坡等地,在国内及国外举办了多场音乐会。从很大的程度上推动了民族音乐的发展,使许多不懂中国音乐的人通过流行音乐来了解了二胡与其他的民族乐器。 作者单位:任伟家 佳木斯大学音乐学院管弦系讲师 杨少昆 佳木斯大学音乐学院声乐系副教授 流行音乐毕业论文:对流行音乐进课堂的几点思考 摘 要: 约80%以上的学生都喜欢流行音乐,却不太喜欢我们的音乐课,其实流行音乐也是一种音乐形式,同样也出现了许许多多优秀的、积极向上的脍炙人口的作品,与其一味否定,不如因势利导,只要处理好流行音乐与音乐教学的关系,就可以让流行音乐有效地为音乐课堂服务。 关键词: 流行音乐 引发兴趣 对比 共鸣 有效提高 我在多年的教学实践中调查发现,约80%以上的学生都喜欢流行音乐,却不太喜欢音乐课,但即使是五音不全的学生也会努力哼唱流行歌曲,这种令人深感无奈的现象值得我们深思。调整后的新课程教材内容丰富,无可挑剔。为什么还是无法抵制流行音乐呢?作为初中音乐教师,还可以在音乐教学中对流行音乐进行巧妙嫁接,为我所用,即利用流行音乐来辅助音乐教学,从而使音乐教学更有成效。经多年探索,我认为利用流行音乐,辅助音乐教学,在实践中取得了很好的效果。这样学生愿意和老师一起去共同探索音乐艺术的领域,不断提高自己对学习音乐的兴趣和对音乐的审美鉴赏能力,享受到音乐艺术所给予的无限乐趣。 一、以熟带新,引发兴趣 美国心理学家布鲁纳说:“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣。”正因为流行歌曲无时无处不在,才“刺激”学生感官,并且对其产生了兴趣。所以,教师不如因势利导,让学生在兴趣中接触音乐、认识音乐,让学生在学习中鉴别流行歌曲的良莠,让流行歌曲有目的、有效地为音乐教育服务。 1.以流行音乐为导入,激发学生学习兴趣和热情。 在欣赏课中,可用学生熟悉的相关内容的流行歌曲,引入课题,再进一步欣赏。如在欣赏莫扎特《第四十交响曲》第一乐章的教学时,我选择了一首台湾的S.H.E组合歌曲《不想长大》作为本节课的导入。S.H.E组合以其清纯活泼的形象、甜美圆润的歌喉深受青年人的喜爱,歌曲的第二部分旋律完全采用莫扎特《第四十交响曲》第一乐章主部的主题,给人以清新热情之感。同学们当然很喜欢这首歌,都情不自禁地跟唱了起来,这无疑对本节课的教学活动是十分有益的。就在此时,我再引出教学内容,学生惊讶地发现两首曲子竟如出一辙,骤然间对古典音乐产生了浓厚的兴趣,从而拉近了流行音乐和古典音乐的距离,收到了很好的学习效果。在接下来的音乐欣赏教学中,同学们都表现得非常认真,都被这位“神童”那纯洁、明静的音乐所吸引、所陶醉。 2.在课堂教学中,利用流行歌曲将枯燥化为趣味。 在课堂教学中,我们利用同学们熟知的流行歌曲,引发学生的学习兴趣,增强学习新知的信心,同时也增强课堂教学的实效。 如,识谱视唱教学是困扰许多音乐教师的环节,针对学生对枯燥的音乐知识无兴趣,甚至产生“厌学”的现象,开学后,我搜集了许多学生熟知的流行音乐作品的词曲,并分类整理好。在教学中,让学生先用“啦”来模唱已熟知的乐谱片段,当老师讲解了乐谱中知识点后,学生再次在老师的带领下视唱教材中的乐谱,学生很快就能准确唱出了。因此他们信心百倍,畏难情绪迎刃而解了。 二、以情促情,寻找共鸣 音乐是情感的艺术。中学音乐教育只有加强学生情感体验,产生情感共振,用“情”字架起心灵与音乐间理解与沟通的桥梁,从而较好地实施音乐教育的总目标――审美教育。 我巧用学生感兴趣的流行歌曲或已感知其美感的流行歌曲进行渗透,使其与课本歌曲和欣赏曲产生“美感共鸣”,从而获得课堂教学的最大效率。在教授歌曲《月光》时,为了帮助学生用轻柔、连贯的声音表现月夜幽静、夜色迷茫、景物朦胧的画面,我让学生欣赏了一系列有关夜晚的流行歌曲《莫斯科郊外的晚上》、《弯弯的月亮》等,通过生动直观、形象鲜明的视听效果,学生自然而然地体会并总结出夜晚歌曲的旋律特点,很快感悟出歌曲所蕴含的情感。 再如上《母亲的恩情》一课前,我安排学生自己分组,课外先寻找关于亲情的流行音乐作品,结果有一组学生极力提议学习韩红作品《天亮了》,我问学生为什么?他首先讲了这首作品的创作背景,还讲了发生的那段悲惨故事,用那位同学的原话来说就是“它更能引起我心灵的触动”,我便不失时机地播放了一段FLASH版的《天亮了》,大家在视听刺激下入神了,还有好几个学生都忍不住掉下了眼泪,欣赏过后,许多学生还纷纷举手发言谈自己的感受,当时我就想,学生对作品表达情感的认识已上升到理性,我的目的达到了。 三、对比中审美,提高认识 在欣赏《中国人民解放军进行曲》时,为帮助学生体会进行曲风格的歌曲特点,我给学生放了《咱当兵的人》、《运动员进行曲》等歌曲,学生在步伐节奏乐曲中感受了歌曲的行进风格;在欣赏《茉莉花》时,选择流行歌曲周艳泓的《又见茉莉花》、新民歌《亲亲茉莉花》作对比,两者都在《茉莉花》曲调基础上,使该曲在具有清新、淡雅风格的同时,又增添了古色古香的特色,值得推荐给学生。 教学《民歌――流行音乐的根》时,我给学生欣赏具有藏族民歌特点的歌曲韩红的《家乡》、具有蒙古族民歌特点的歌曲腾格尔的《天堂》,欣赏“黑鸭子组合”演唱的由摇滚节奏改编的“森吉德玛”,欣赏成方圆演唱的爵士风格的江苏“茉莉花”、斯琴格日勒的吉他自弹自唱、藏天朔电声乐队伴奏的“青春舞曲”,欣赏《马大姐》中带有北京琴书味道的主题曲,学生们感受了这些不同演唱形式的歌曲后,讨论并发表了各自的观点。多数同学总结,民歌是通俗、流行歌曲的“根”,民歌的节奏、速度、伴奏形式、演唱方法改变后,看似是现代通俗歌曲,实际仍未脱离原始民歌的风格,有些民歌与外来音乐融合后,好似变味了,仔细品味还是中国民歌,只是感受不同罢了。但是无论千变万化,它是哪个地区的民歌仍能听出来。通过这节课的学习,学生体会到“越是民族的就越是世界的”这一真理,并和我一起总结出:1.具有本土地方性的民歌,随着时代的发展仍前景无限,并且更加具有生命力;2.民歌是一切音乐创作的源泉。最后我和同学们一起高唱了苏格兰民歌“友谊地久天长”。这节课学生联系实际,分析比较,真正地参与到学习、理解音乐的课题中,并且主动思考、探究出一些过去疑惑的问题,对培养学生学习民族音乐的兴趣起到了很好的作用。 四、利用流行音乐,促进师生情感沟通 新课程要求教师提高素质、更新观念、转变角色,必然也要求教师的教学行为产生相应的变化。其中最重要的一点就是在对待师生关系上,交往与合作是师生关系的实质,而师生的交往与合作又必须建立在师生情感沟通的基础之上,没有情感融合就不可能有真诚的交往与合作。因此,新型的良好师生情感关系就显得十分重要。在教学中我常常用钢琴来演奏一些最流行的音乐,老师这“投其所好”的一招往往很灵,使学生不由觉得老师和他们原来也有着共同语言,在他们眼里老师也有很“可爱”的一面,增加了几分爱戴和信赖,敬佩之情油然而生。看到学生高兴的样子,我就不失时机地向他们请教流行音乐的动态,和他们共同探讨一些有关流行音乐的话题,我想这样做会更让学生感受到你是一个真实而非常诚恳的老师。在这样的一个开放的课堂,师生间自然多了几分信赖,多了几分真诚,为学生更好地学习音乐打下良好的基础。 五、为我所用,而不累我 当然,流行音乐可能是把双刃剑,在教学中教师应把握好尺度,充分利用其积极的一面,做到恰如其分,见好就收,真正有效地做到为我所用,而不累我。所以在利用流行音乐时应注意以下几点: 1.切不可冲淡以审美为优秀的课堂教学主题。 传统音乐、民族音乐和西方古典音乐经过了上百年,甚至上千年的流传,其艺术性得到了历史的升华和民间的广泛认同。所以,由流行歌曲来唱音乐课堂教学的主角是不应该的,也是不长久的。因为它独占了课堂之后,不利于学生全方位地获得音乐知识和吸收音乐艺术营养,不利于提高学生的音乐鉴赏能力,不利于音乐的普及和继续发展。在我们的实际课堂教学中,要尽力把握好“流行音乐”利用的尺度,既不能因噎废食而放弃流行音乐的介绍,使课堂音乐教学陷入枯燥乏味的泥潭,更不能放任自流让流行音乐唱课堂的主角,使得学生的音乐素养停留在流行音乐界定的低水平层次上,偏离音乐教学普及和提高学生音乐素质的基本要求。因此,利用流行音乐目的是把它作为一种教学辅助手段加以利用,而最终还是要把学生引向更高的精神领地和更辽阔的审美蓝天。 2.注重“兴趣”与“双基”相结合。 现在的学生对课外流行音乐兴趣浓厚,而学生音乐兴趣的提高与否直接决定着学生是否渴盼上音乐课。如果激发了学生兴趣,就不必担心上述情况的出现了。孔子言:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”学生有了兴趣就会“乐学”,教师就会“乐教”,这是符合新课标“以兴趣爱好为动力”理念的。当然,教师也不可以随便以“兴趣”作为借口,毫无科学性地让流行音乐占据课堂,甚至于只引进流行歌曲这么局限的领域,学生只会唱流行歌而不会看乐谱,不懂如何鉴赏流行音乐作品,这便无形中忽略了音乐教学中的“双基”教学。《课标》虽说要淡化双基教学,但并不是要放弃它,必须是两者兼而顾之,既抓住学生的兴趣点,又让学生的“双基”得到提高,互相结合,才能达到科学、有效地引流行音乐进课堂的良好效果。可见,引流行音乐进课堂的科学性很重要。 3.注重“尊重教材”与“课外音乐学习”相结合。 教材是教师进行教学的依据,也是学生在教学过程中的认识对象。尊重教材是每位音乐教师应持的态度,但教材又不等同于教学内容,它要求音乐教师在尊重教材的同时,还要创新教材,让学生喜欢的流行音乐作品引入教学材料中,使教学材料变得生动形象,贴近学生实际,发挥其主观能动性参与学习,既拓宽了学生视野,进行了课外音乐学习,又解决了教材与学生之间的矛盾。看来,教材是“死”的,学生是“活”的。我们作为从事音乐教育的工作者也应是灵活的,“用教材而非教教材”,不要把“依纲靠本”的大帽子束缚了我们探索课外音乐教学的“手脚”。 总之,流行音乐也能是一本生动的教科书,而且这本教科书更能激起学生学习音乐的兴趣。所以,我们要因势利导,处理好流行音乐与音乐教学的关系,通过巧妙嫁接,让流行音乐真正为我所用。 流行音乐毕业论文:在普通高校音乐教育中如何引入流行音乐 摘 要： 流行音乐作品中有积极乐观向上的也有消极低级媚俗的。作为大众文化的流行音乐，已日渐成为大学生的娱乐活动消费需求，面对纷繁复杂的流行音乐，如何选择健康的且艺术格调高的作品，如何提高大学生的欣赏水平和审美能力，是高校音乐工作者的职责所在。 关键词： 普通高校 音乐教育 流行音乐 在高校校园文化的建设中，音乐文化是重要的组成部分，对于提高大学生的综合素质，加强和改进大学生思想政治教育工作具有十分重要的意义。音乐教育，不仅仅是培养大学生对音乐的审美感，更重要的是关系到个人的道德、情感、伦理、修养等方面的提高和完善。在音乐教育中，我们应该选择什么样的音乐？贝多芬曾说：“音乐应当使人类的精神爆发出火花。”回顾世界音乐殿堂，无论是传统音乐民间音乐、艺术歌曲、交响曲和歌舞音乐，还是中国的“西北腔”、“南国风”及“中原韵”等，均堪称人类文化艺术的瑰宝。但我认为在各种音乐门类中最能体现“爆发出火花”的可谓是当代的流行音乐。 一、普通高校音乐教育现状及分析 现阶段，大部分普通高校在开设音乐艺术方面的选修课基本上都有《古典音乐欣赏》、《欧洲音乐史》、《交响乐欣赏》之类的古典音乐课程。存在的主要问题是：音乐课程的门槛很高，学生的艺术品位较低；重知识传授，轻能力的培养；重照本宣科灌输，轻教法的创新和面对现实的艺术成果。究其原因，课程内容有一定的深度，不完全符合当代大学生的兴趣爱好，可以说“阳春白雪和者寡之”。事实上高校学生是喜爱音乐的，对校园音乐活动表现出很高的热情，但是，普遍存在着音乐知识贫乏、音乐基本素养较差的现象。不少学生把流行音乐视为不需要多加思考的“快餐文化”，或者看作单纯的娱乐手段。校园中大约有80%的人喜欢流行音乐，能说出很多港台歌星的名字和歌曲名称，却完全不知道流行音乐的起源及其类别。另外，还有些学生缺乏自我调控性和判断能力，人生观、世界观、价值观尚未成熟，过多接受社会不良音乐风气影响，过分追崇欧美歌星，盲目“跟风”，诱发不健康的迷恋情结，导致身心萎靡不振、学业荒废。如果在高校音乐教育中适当引入艺术品位比较高的流行音乐，不仅能提高学生对音乐的兴趣，而且能培养学生具备一定程度的审美能力，分辨出真、善、美与假、丑、恶，进一步发挥流行音乐的导向作用，并将其作为跨入欣赏古典音乐的大门。因此，引导学生如何看待流行音乐，是高校音乐教师和音乐教育工作者值得深思和不断探索实践的问题，也是一项繁琐而又艰辛的系统工程。 二、引导学生学会鉴赏和聆听优秀的流行音乐 现代通俗歌曲是现代流行音乐的一个重要组成部分，它以演唱方法不拘一格，突出“自我感受”的自然真切特点并列于“美声”、“民族”唱法。流行音乐是融合了多种元素的音乐，有着特定的历史背景及独特的听觉效果。随着大众媒体的日益发展，流行音乐不但改变了人们的娱乐观念，而且影响着大众的审美意识和生活方式。由于我国流行音乐起步较晚，在改革开放之初传入时曾经历种种的压力与磨难。但在今天看来，流行音乐可以说是反映时代的一面镜子，是社会经济发展的必然产物，是中国人民认识自己内心世界的真实写照。如“凤凰传奇”组合演唱的《自由飞翔》是我国手机彩铃选用人数最多的歌曲，演唱者玲花、曾毅被誉为“通俗歌曲演唱最佳搭档”。他们演唱的作品感染力非常强，深受全国亿万观众的喜爱。所以，我们没有理由忽视流行音乐的存在。又如李宇春是“超女”，但在声乐教育家金铁霖老师的眼里，她还没有“上路”。一边是艺术新秀，一边是没有“上路”，谁是谁非？难道是“粉丝”们错了吗？这不能不怀疑我们传统文化的评价机制。再如2009年的“快女”曾轶可的“绵羊音”的唱法，也有贬褒不一的说法，但她却拥有着千万歌迷。我们对新涌现出的歌手们的演唱应当作出正确的评价。回顾30年以来，我国歌坛上涌现了很多流行歌曲，如《一无所有》、《亚洲雄风》、《绿叶对根的情意》、《一个真实的故事》、《日出东方》、《飞得更高》、《我和你》、《荷塘月色》、《平安中国》、《暗香》、《爱是天意》等都是有着鲜明的民族个性和较强艺术感染力的作品，其社会功能是其他艺术形式难以取代的。 三、实施流行音乐鉴赏与教学目标的基本途径 突出艺术学科特点，寓思想品德教育、人格塑造及审美情趣于音乐教育之中，培养学生学会感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立科学的审美人生教育观，充分调动和发挥学生在学习中的主动性、独立性和创造性，从而构建优化教学质量和培养学生创造性思维的新的教学模式。 1.大胆挖掘与改革教材，注重激发学生的审美直觉。 传统的教材内容、教学方法、角色的主次已不能适应时展的要求，也不利于培养学生的创新精神和审美能力。合理选择教材内容，尽量尊重学生的兴趣与爱好，歌曲曲目不仅要新颖，而且要具有一定的内涵和意义，歌曲的题材既健康又积极向上，歌词的内容要有一定的文化深度，在创作上有新颖独特的结构，在演唱上讲究精湛的技巧性和个性魅力相结合。 2.在流行音乐教学中，注重引入“民族风”。 民族音乐是国家的象征，是连结各民族之间友谊的桥梁，更是增进了解的共同语言。任何国家的优秀音乐作品都离不开它的民族性。因此，在大学生中进行中国民族音乐文化教育十分重要，它可以让大学生更好地了解中国的民族文化，拓展艺术视野以增强民族自豪感。比如，布仁巴雅尔的《天边》，不但把蒙古浓郁的民族地域特色表现出来，在配器上也充满了全新的时代感，演唱深情感人，富有奇妙魅力。又如韩红的《天路》、《归来》，是在藏族长调基础上加入自己的独特处理，质朴而又优雅大气，让人仿佛进入一种“返璞归真”的境界。再如米线演唱的《天上的西藏》，简直就是天籁之声穿越云霄，既轻盈又通透，不但表现出青藏自然的秀丽、广袤，而且体现出西藏人民善良淳朴的性格。通过这些作品的聆听、学习演唱，不仅大学生与作者在情感上产生共鸣，加深对生活的热爱，而且给大学生搭建了一个增强民族情感的很好的平台。 3.古典与流行，中西合璧，引入“中国风”。 流行音乐虽然是古典音乐的延伸，但经过演变，如今已经没有明确的边界……很多同学认为传统文化的内容太死板，苦涩难懂，离现实生活太远，相比之下，流行文化与大众化的语言和通俗易懂的内容，更容易被人们所接受。“中国风”这个词其实并不新鲜，最具代表的歌手应当是周杰伦，他开创华语流行音乐“中国风”的先声，所创作的优秀歌曲种类非常多，如《青花瓷》、《东风破》融入了中国古典元素的创作理念。《夜宴》中的《越人歌》，谭盾运用古琴的单音伴奏手法，使乐曲显得清灵婉美，忧伤飘缈。片尾曲《我用所有报答爱》，把中华民族音乐的神秘感与西方弦乐的典雅完美融合在一起，体现了传统与现代、东方与西方音乐风格的统一。这些作品远远超出普通流行歌曲的欣赏价值，也能充分体现出古典与流行、文学与音乐相得益彰。 4.培养学生识别不同乐器的功能、音色与表现力。 结合课程，培养学生学会对不同乐器的音色、性能逐一加以辨别与了解，如长笛、长号、单簧管、双簧管、小提琴、大提琴、钢琴等，还要培养学生识别圆舞曲、探戈、摇滚、迪斯科等各种舞蹈节奏。器乐是音乐中重要的一部分，当今的流行音乐在器乐方面也呈现出多样化的风格。如陈美将古典乐器小提琴改装成了电声乐器，从此，古曲乐器重新改变了面貌，以动感的姿态展示于舞台。又如女子十二乐坊，以自如、随意的表演风格展现在世人眼前。喜多郎、雅尼、班得瑞等人以器乐为主的音乐，让学生感受到优美的器乐曲目在民族和世界的相互碰撞和相互融合中所产生的不同美，体现了新的音乐文化。感受与鉴赏是音乐欣赏的重要过程，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径，良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素质，增进身心健康具有重要意义。 音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展。流行音乐在其形成和发展中呈现出鲜明的多样性和时代性。事实上，当代歌唱艺术正在多种传统风格和文化氛围中进行着前所未有的相互渗透和影响。艾涅斯库说：“音乐是一种语言，它能确切地反映个人和人民的精神品质。”在中国这块土地上，中国青年对西方文化具有较强的接受心态，已开始爆发出自己旺盛的创作活力，年轻人同样具有需要通过流行音乐抒发情感、表达语言的愿望，流行音乐、通俗歌曲这种形式所提供的内心交流在我国形成的效应也正成为一种跨越国界的语言。让使观众激动得时而欣喜若狂、时而泣不成声的流行音乐，更多地、合理地、真切地走进我们的大学课堂。 流行音乐毕业论文:关于在高职院校开设流行音乐相关课程的构想 摘 要：流行音乐目前已成为一项环环相扣的文化产业，成为大众文化的重要组成部分。随着信息技术、传播技术和音响技术的发展，大学生接触流行音乐的机会越来越多，喜爱程度越来越深。相对而言，高职院校的教育体系对流行音乐的关注略显不够。本文以湖北省襄樊职业技术学院的流行音乐相关课程设置为例，分析了音乐课程现状，并对流行音乐相关课程作出了初步的设想。 关键词： 流行音乐 高职院校 流行音乐相关课程 构想 一、问题的提出 流行音乐（pop），或称通俗音乐。初期指能吸引广大观众的音乐会。1858年本尼迪克特创立了“伦敦流行音乐会”，它一直延续到1898年。自20世纪50年代后期起“pop”一词特指非古典音乐，通常称如甲壳虫、滚石、阿巴等音乐的表演者们所演唱的歌曲。因此有“流行乐组”（流行音乐表演者通常是演唱者、吉他手、鼓手，有时加入复杂的电声效果）、“流行音乐节”之称。［1］本文所探讨的“流行音乐”概念主要是流行歌曲，不包含乐队相关内容。 流行音乐从诞生发展至今，已成为当今时代不可或缺的精神财富，是大众文化的主要组成部分之一。它不仅反映了当代青年的精神风貌，而且对整个社会文化生活产生了深刻的影响。爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”流行歌曲大众化、全民化的特点，得到众多年轻人的喜爱。把流行音乐引入课堂，这是高职院校音乐课程设置中的挑战，也是音乐教师需要面临的一个课题。 二、高职院校现有音乐课程的设置――以湖北省襄樊职业技术学院为例 湖北省襄樊职业技术学院目前开设音乐课程的专业仅有学前教育，另外，公共音乐研究室的老师承担了全院任选课中音乐部分的课程。 表1襄樊职业技术学院学前教育专业音乐课程① 从上表中可以看出，学前教育专业共开设7门音乐课程，不论是必修课，还是限选课，都没有跳出传统音乐课程的圈子。 表2襄樊职业技术学院任选课音乐类课程（2010―2011年度第2学期） 根据表格信息，我们了解到：2010―2011年度第二学期共开设音乐类任选课7门，其中传统课程3门，《演唱表演》、《钢琴》、《舞蹈表演》；音乐基础课程1门，《音乐基础训练》；拓展类课程3门，民族乐器演奏（葫芦丝、二胡）和《流行音乐文化与歌曲演唱》。流行音乐相关课程是我最早开设的，已讲授3个学期，学生反映良好。 通过上述两个表格的统计，襄樊职业技术学院学前教育专业并未开设流行音乐相关课程，全院任选课仅开设《流行音乐文化与歌曲演唱》一门相关课程，说明流行音乐在该校的受重视程度远远不够。除此之外，音乐素养类的课程，如《音乐欣赏》、《影视音乐》、《民族民间音乐》等课程也没有见到。 三、在高职院校开设流行音乐相关课程的构想 很多人认为，高职院校是培养学生职业技能的地方，只要学到技术就行，流行音乐相关课程没有开设的必要。但我不以为然。首先，流行音乐在大学生的日常生活中占据重要的地位，如果能将它引入课堂，学生就会非常感兴趣；其次，就我的了解，相当一部分学生喜爱演唱流行歌曲，但总是在选曲、演唱技巧、舞台表演等方面陷入困惑，这时，如果有音乐教师适时指导，那不仅能及时解决学生的演唱技术问题，而且能提高学生的演唱与表演水平；最后，流行音乐相关课程的开设，能够提升大学生的音乐素养，丰富高职院校的校园文化。由此看来，在高职院校开设这类课程是十分必要的。 1.课程内容与形式的选择 流行音乐包含的内容很多，也以不同的形式呈现。比如说有流行音乐的发展历程介绍，流行音乐经典曲目的赏析，流行歌曲的演唱与表演，流行音乐的创作，等等，分别以理论课、表演课和创作课的形式讲授。 我认为，这些内容可以组合成《流行音乐文化》、《流行歌曲演唱》和《流行音乐的创作》三门课程。其中，《流行音乐文化》主要讲授流行音乐历史及作家作品赏析，《流行歌曲演唱主要讲授流行歌曲的演唱技巧、舞台表演，《流行音乐的创作》则侧重于词曲创作。最后一门课程有一定难度，可根据学生自身水平和程度确定是否开设，以及讲授内容的深浅。 2.课程适用场合的确定 流行音乐相关课程适用于音乐专业的必修课、普通专业的选修课，以及学生社团活动。 3.课程设计的思路与构想 流行音乐相关课程选择中外流行音乐的发展历程、不同类型音乐的特点、代表曲目欣赏、经典曲目演唱和流行歌曲演唱技巧与表演训练这几个方面作为课程的主要内容。通过介绍中外流行音乐的不同风格，聆听和感受经典流行歌曲，亲身体验流行歌曲的演唱技巧和韵味，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力，拓宽学生的音乐文化视野，从而提升学生的音乐文化素养。 （1）课程目标 《流行音乐文化》与《流行歌曲演唱》课程在全面提升高职学生素质教育中占有重要的地位，它是培养学生能力、发展学生个性的主要途径，能提高学生的审美能力，并能促进学生创造性思维能力的发展。了解流行音乐文化，演唱经典的流行歌曲，不仅有助于引导学生正确地认识流行音乐文化，亲身体验流行歌曲的演唱技巧，而且能够提高学生的音乐素养，有助于学生正确地处理流行音乐与自身生活、学习的关系。 知识目标：了解中外流行音乐发展的轨迹，了解不同类型的音乐风格；通过介绍不同类型的流行音乐风格，把握其发展脉络，了解各自的音乐特点。 能力目标：引导学生聆听和感受不同类型的流行音乐，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力；掌握基本的流行歌曲演唱技巧，提高学生的音乐表演能力。 素质目标：培养良好的音乐欣赏习惯和较强的艺术审美能力，对不同类型的流行音乐能作出较为客观和富有见地的评价，激发学生对流行音乐的学习兴趣，拓宽学生的音乐文化视野，增强音乐与文化素养，不断完善人格，提升精神境界。 （2）教材编写 编写出一套适合高职院校特点的流行音乐教材是十分必要的。教材建设可以从两方面入手，一是积极引进国外相关教材，通过编译、整理和补充使其本土化符合中国国情；二是组织各院校教师共同编写具有高职院校特色的教材。［2］ （3）教学方法及手段 制作集图片、影像和课件于一体的教学内容，采用PowerPoint多媒体授课方式，其丰富、多样的信息承载形式、灵活方便的交互特点，应该会受到学生们的喜爱，从而提高教学质量。在教学方法上力求实现教与学的互动，教学过程以讲授和演唱为主，辅以必要的课堂讨论，使学生充分融入整个教学过程。 先进的现代教育技术手段、丰富的网络资源，将提升课程的品质和内涵。最好建立校园网网络资源，为加强学生的音乐知识、实践能力和创新能力提供帮助和指导，其中应该包括音乐音响图谱资料、歌曲演唱技巧和表演训练、乐谱制作技巧、知识问答、论坛、网上参与等。这样不仅可以满足本课程学生自主学习和上网学习的需要，而且可以起到教育学生、激励学生、教书育人的作用。 四、结语 流行音乐目前已成为一项环环相扣的文化产业，成为大众文化的重要组成部分。随着信息技术、传播技术和音响技术的发展，大学生接触流行音乐的机会越来越多，范围越来越大，喜爱程度也越来越深。［3］相对而言，高职院校的教育体系对流行音乐的关注略显不够。本文以湖北省襄樊职业技术学院的流行音乐相关课程设置为例，分析了音乐课程的现状，并对流行音乐相关课程的开设作了初步的设想，以期得到同行们的共鸣，使更多的业内人士关注流行音乐相关课程在高职院校中开设的构想，让无数个构想凝聚在一起，成为实实在在、具体的实施方案。 流行音乐毕业论文:爵士乐与流行音乐的关系 内容摘要：本文将从“爵士乐的含义，发展历史，类别，基本特征以及流行音乐的含义，发展历史，类别和基本特征等”多角度进行探讨，从而透视出爵士乐与流行音乐在本质上，社会地位上以及社会功能上的关系。这对理解爵士音乐与流行音乐的历史以及提高演唱技巧与水平上有着重大的作用和意义。 关键词：爵士乐 流行音乐 关系 影响 一.爵士乐 1.爵士乐的起源和发展 回首往昔，不觉间爵士乐的历史已经有一百多年了。而爵士乐的来源也许要追溯到三百多年以前了。几个世纪以前，欧洲和美洲的白人奴隶贩子从非洲将许多的黑人奴隶运往美国，虽然他们无力改变现状，但是作为人，他们有借助音乐来抒发自己情感的能力，于是，终日的压抑，最终变成了一种反映内心世界的呐喊之音--爵士乐。在这种音乐形成之后，爵士乐被融入了在美国各地不同部落的黑人音乐文化当中，最终成为美洲黑人的“异地文化”，并在美国生根发芽，成为黑人文化的艺术结晶。 而爵士乐真正的形态形成是在19世纪末--20世纪初这一段时间。它最初是反映在美国新奥尔良地方歌舞厅的铜管乐队当中，到了20世纪30年代时爵士乐最为辉煌的时代，而爵士乐的中心也从新奥尔良转移到了芝加哥、纽约和其它大型城市。到了20世纪50年代爵士乐又迎来繁荣时期，Bop（指人声无意义的哼唱）成为了爵士乐的主流。而到了20世纪60年代以后，爵士乐不再像之前那么辉煌，但几乎所有的爵士乐流派仍然在流行音乐的舞台上大放异彩。 2.爵士乐的类别 经过上述所说，我们可以知道爵士乐拥有着长久的历史，而在这个过程中爵士乐几经发展后，也发展出了许多的风格唱法。像20世纪初的奥尔良爵士乐，30年代大乐队演奏的摇摆乐，40年代的Bop，40年代末的冷爵士，50年代的Hard Bop，60年代的自由爵士，70年代的摇滚爵士以及以后的拉丁爵士，融合爵士，爵士FUNK等等，这些都可以让我们感受到爵士乐辉煌的发展史。 3.爵士乐的特点 就音乐的本体而言，爵士乐是非常强调即兴演奏的流行音乐，在形成的过程中受到了欧洲古典音乐，教会福音音乐，黑人劳动音乐，进行曲，拉格泰姆和布鲁斯音乐的影响。在自身的特点上爵士乐以布鲁斯的旋律及调式特征为基础，采用了拉格泰姆的切分节奏型来贯穿整个作品。它的自由性能够给乐手提供连续的创造力，许多爵士乐手可以随心所欲的从其它音乐形式当中借用一些形式与想法，直到演奏到能够充分表达自己的情感，又能够将音乐带入一个又一个“新”的方向为止。 而且，爵士乐还反映在它反叛于20世纪之前和与其同时的所有传统音乐，所以说爵士乐最大的特点还是将自己的艺术风格重点表现在对世俗领域的反映上面。 二.流行音乐 1.流行音乐的起源和发展 流行音乐的起源可以归纳为两个：一是美洲大陆的移民，或者说是白人带来的音乐，这种音乐最早是诞生在美国南北战争时期。另一个是西非的黑人奴隶带来的非洲音乐了。真正给现代流行音乐带来本质力量的就是这种黑人音乐，在它的基础上派生出了现代流行音乐的体系和基本脉络。 在19世纪后期，黑人音乐吸收了白人音乐的因素后形成了自身的独特风格并得到了快速的发展，而后诞生了流行音乐史上最重要的音乐体裁--布鲁斯。19世纪末在美国的新奥尔良爵士乐的横空出世为流行音乐掀开了新的历史篇章。直到20世纪30年代，爵士乐一直处在辉煌阶段，到了20世纪30--50年代初，由于科技的发展，唱片业兴起，流行音乐得到了强大的传播载体，由此，流行音乐开始向各个方向拓展，种类也开始骤然繁多，出现了乡村音乐，抒情歌曲等体裁，而后，“猫王”融合了爵士，福音，布鲁斯，乡村民谣以及刚刚兴起的电子乐，最终形成了流行音乐范畴最终要的音乐体裁--摇滚乐。到了20世纪60年代，美国的灵歌获得了很大的发展，到了70年代，迪斯科以及摇滚乐的分支朋克音乐也在悄然中兴起。到了80年代，世界的流行音乐开始进入了全面的发展时期。直到今天，流行音乐依旧不断地在进步，不断地在创新，一个又一个的新兴曲风接连出现在人们的视线当中。 2.流行音乐的类别 从之前流行音乐的发展史我们不难看出，流行音乐在不断的进步创新后，涌现出了大量的音乐体裁。像最开始的布鲁斯音乐，到后来的爵士乐，到20世纪50年代唱片的兴起后所带起的摇滚乐，乡村民谣，抒情音乐等，再到后来的迪斯科，朋克音乐，到了现在的节奏布鲁斯，灵魂乐，FUNK，迷幻，嘻哈，无伴奏等等许许多多的流行音乐体裁被世人们所熟知。而且，无论是哪一种音乐体裁，都有被大量的人们所喜爱，这也使得流行音乐在人们的生活当中占有着越来越重要的地位。 3.流行音乐的特点 流行音乐之所以能够得到快速的发展，是因为它的特点非常鲜明，相对于传统的音乐形式，流行音乐更加的抒情，风趣，而且拥有着浓郁的生活气息，它的写作手法也相对通俗，曲调顺口，易于传唱，而且它的歌词也多用生活语言，也为人们所接受和传唱，歌手多是自成一格的，发声的方法也各有千秋，不受声院学派的束缚，演唱时感情要重于技巧，容易引起观众的共鸣等等。 三.爵士乐与流行音乐的关系 1.爵士乐与流行音乐在本质上的关系 在现今的生活当中，几乎所有的人都有接触到流行音乐，但是，大部分人确对流行音乐持有一种模糊的概念。只是知道，身边人所传唱广泛，并且能够朗朗上口，容易被人们多接受的歌曲就是流行音乐，而碰到爵士乐这种曲风有所差异，曲式结构有所变化，演唱方式有所不同的体裁时，也许有的人就会问到，这到底是什么音乐，在深一层去想就会问，这个音乐跟流行音乐是什么关系？其实，爵士乐是众多流行音乐当中出现最早，并且是影响最广的一个乐种。也就是说，从本质上来看，爵士乐本身虽然并不是流行音乐，是单独的一种音乐体系，但是它所延伸出的许多乐种却是流行音乐当中的曲风，对流行音乐有着非常深远的影响。 2.爵士乐在艺术形态上和表演形式上对流行音乐的影响 因为爵士乐有100多年的历史，出现的时间较早。所以，爵士乐对于流行音乐的影响也是巨大的。尤其是在艺术形态和表演形式上。首先，从艺术形态上来说，爵士乐将世俗的音乐文化推入到一个空前发展的高度，对传统音乐的挑战表现出了一种咄咄逼人的趋势，应该说，传统音乐并不是与流行音乐平分秋色的，而只是在大众欣赏群体的眼中仅仅是万花丛中的一点“蓝”，甚至在一定程度上它已经失去了往昔的优势，其发展和地位已眼见得步履维艰。究其根源不可否认，这一趋势的形成明显是受到20世纪流行音乐的“始祖”--爵士乐的直接冲击。使得世俗间所产生的流行音乐不再只局限在某一领域里，使其得到更加广泛的传播，在艺术的形态上得到了升华。而在表演形式上，爵士乐对于流行音乐同样有着深远的影响。开始阶段的流行音乐只是在民间，百姓之间相互传唱，只是人们的日常消遣，没有伴奏，没有固定的表演形式，而在新奥尔良的歌舞厅的铜管乐队当中所表现出的爵士乐的兴起，进而改变了流行音乐的这一状况。使得流行音乐开始有了配乐，有了乐队的伴奏，有了舞台，有了演出模式，甚至于能够做出优美的曲调。这不得不说爵士乐对流行音乐在表演形式上有着深远的影响。 3.爵士乐与流行音乐在社会地位及其社会功能上的关系 从之前的内容我们可以了解到，爵士乐来源于美国的黑人奴隶，而流行音乐的源头也基本是如此。而且，就本质上来说，爵士乐就是流行音乐范畴当中的一种体裁。所以，爵士乐与流行音乐在社会地位和社会功能方面是基本相同的。但是，细细想来又有稍许不同之处。爵士乐是20世纪一个独具特色的新音乐品种，它和流行音乐都对近现代音乐文化生活产生了十分重大的影响。当今欧美一些著名的音乐学院已经将这种新音乐纳入到了专业课程的学习地位，分多地音乐研究机构以及基金会也将起作为专门性的课题纳入到学术研究的视野。也就是说，爵士乐在社会地位来说已经越来越正规化，严谨化了，它的社会价值和社会地位已经越来越高了。而流行音乐整体虽然也在慢慢发展，但我们可以了解到，依然无法达到那一步。但是，流行音乐整体的传播范围要不单一爵士乐的传播范围要广泛很多。 而从社会功能来说，无论是源于美国黑人奴隶的爵士乐还是源于南北战争和黑人奴隶的流行音乐，他们都可以说是人们生活的一个调节器，是人们的一种心灵的寄托，是人们向往美好生活的一个媒介。而且，爵士乐和流行音乐这两个词汇现在越来越被人们所熟知，所领会。也就使它们在人们的生活当中占有着越来越重要的地位。也可以说明爵士乐和流行音乐整体都在某一程度上会对人们产生一种教化功能。从而使得它们在社会功能层面上得到升华。 四.结论 清晰，正确的理解爵士乐和流行音乐的含义，可以让你从本质上认识到什么是爵士乐和流行音乐。了解爵士乐和流行音乐的起源，各阶段的发展可以让你更加深刻的了解到爵士乐和流行音乐，还可以了解到爵士乐与流行音乐之间对彼此的影响。也可以会会在你的音乐素养，演唱技巧及水平提高等方面有所帮助。所以，正确理解爵士乐和流行音乐，了解它们在各方面的关系，清晰认识它们对彼此的影响，会对你的音乐理念，音乐素养及演唱技巧等提供很多的帮助。 [作者介绍：赵亮，辽宁文化艺术职工大学（辽宁省艺术学校）副教授，辽宁省音乐家协会会员，中国流行音乐家协会会员] 流行音乐毕业论文:流行音乐背景下的中学音乐教学研究 摘要：伴随着流行音乐的出现以及普及，中学音乐教学受到一定程度的影响，如何利用好流行音乐，使流行音乐促进中学音乐教学健康发展成为当前教育界普遍关心的问题。本文从流行音乐对中学音乐造成的影响出发，提出流行音乐影响下的中学音乐教学应当遵循的几个原则，并且就将流行音乐应用到中学音乐教学提出相关策略，希望对改进中学音乐教学有所帮助，提高中学音乐教学的有效性。 关键词：流行；音乐；中学；教学；影响；策略 中学生学习状态紧张、课业繁重，多听音乐可以起到放松心情、缓解压力，促进人格的发展的作用。但是近几年的调查研究显示，学生并不如我们想象的喜欢上中学音乐课，造成这种现象的原因究竟是什么呢？学生不喜欢上音乐课为什么却喜欢听当下的流行音乐？这就告诉我们：流行音乐不等于音乐课，学生喜欢流行音乐但是不一定喜欢上音乐课，我们要反思中学音乐课的教学模式和教学方法是否存在一定的问题，同时可以利用好流行音乐在学生中的影响，将流行音乐与现代中学音乐教学结合起来，激发学生学习中学音乐课的兴趣。本文就中学音乐教学与流行音乐的相关问题展开小小的讨论，仅代表笔者一家之言，如有不当之处，欢迎大家批评指正，共同交流，共同进步。 1.流行音乐对中学音乐造成的影响 要了解流行音乐对于中学音乐的影响，首先要清楚什么是流行音乐。流行音乐不等于流行歌曲，关于流行音乐，最早发源于20世纪初美国的爵士音乐，专指那些易于传唱、歌词内容通俗易懂、朗朗上口、包含着真挚的感情，在普通大众中广为流传的曲目，可能会在一个时间段内比较流行，也可能会流传到后世。关于流行歌曲，它是流行音乐的一个组成部分，流行音乐一般通过流行歌曲的方式表现出来，大多数人都将流行音乐等同于流行歌曲。流行歌曲以大众的生活实践为基础，从大众生活实践出发，因而能够受到广大人民群众的欢迎，其中包含的情感也极易引起中学生的共鸣。但是目前的生产者为了获取利益，将流行音乐作为产品进行包装，在流行音乐中出现了许多良莠不齐的作品，有些流行歌曲的内容庸俗至极，传播一些不良信息，对学生产生不好的印象。但是，如果能够将那些经典的传播积极的正能量的流行歌曲引入课堂，不仅能够提高学生学习音乐课的兴趣，使学生更深入的了解历史这门课程，也可以使学生学到课本上所没有的知识。 2.流行音乐影响下的中学音乐教学应当遵循的几个原则 现在，流行音乐通过各种各样的方式浸透到中学生的生活当中去，如果想将流行音乐从学生的生活中剔除出去是完全不可能的，这就需要教育工作者合理的运用流行音乐，使流行音乐更好的为中学音乐教育服务，流行音乐在中学音乐教育的运用需要掌握以下几个原则： 2.1 适度性原则。将流行音乐引入课堂，不意味着对传统教学内容的抛弃，流行音乐的运用是为了更好的激发学生的学习兴趣，而不是让流行音乐取代中学音乐教学内容，流行音乐的引用使中学音乐教学的一个辅助手段，要在完成中学音乐教学内容的基础上带领学生进行流行音乐的学习。流行音乐入课堂，是对中学音乐学习内容的补充，在引入过程中要注意把握适度性原则，传统音乐始终是中学音乐课堂教学的主流。 2.2 指导性原则。学生在接触流行音乐的过程中，往往凭借自己的直觉来决定自己是否喜欢某首流行歌曲，主要是看歌曲是否容易传唱或是跟风，大众是否喜欢这首流行歌曲影响到学生的喜好，没有形成科学的欣赏观。中学音乐教学的教学目的就是培养学生鉴赏识别音乐的能力，使学生能够甄别真善美的音乐与假恶丑的音乐，陶冶学生的情操，培养学生健全的人格。在中学音乐教学的过程中，要遵循指导性原则，具体要做到以下几点：第一，要使学生自发的认识到流行音乐因为其创作主体的多样性所造成的音乐的多样性以及其所包含内容和情感的复杂性，通过这种认识培养起学生鉴别高雅与低俗的音乐的能力，在能够鉴别"美丑"音乐之后，要使学生能够抵制流行音乐中的不良影响，汲取流行音乐中的有用成分，进行音乐学习。第二，学生要能够对那些的经典的流行音乐作品进行一定的分析，包括作品的创作背景、风格流派、音乐技巧、表现方式等等。第三，将流行音乐与其他音乐派别进行一定的对比，使学生体会到不同的音乐派别所蕴含的不同的魅力，体会音乐文化的博大精深。引导学生树立正确的鉴赏观，热爱传统音乐，并能够正视流行音乐，用科学合理的眼光看待流行音乐，提高鉴赏能力。 2.3 主体性原则。在音乐教学中要做到以学生为主体，充分发挥学生自身在音乐学习中的地位和作用，让学生能够通过自身的努力获得知识，增强其审美体验。在具体的音乐教学中，教师要了解学生的兴趣爱好，选择学生熟悉并且喜欢的音乐知识来教学，创造性的利用教材知识。同时，将学生所熟悉的音乐引入课堂，能够拉近学生与音乐之间的距离，提高学生的学习积极性。比如，将学生熟悉的电视剧插曲、综艺节目、广告中的乐曲等带进课堂，让学生一起探讨它们的特点，并且从歌曲中获得相应的感悟，能够提高学生对音乐的审美能力。通过这种以学生为本的教学方式，可以让学生学的更加轻松、愉快。 教学方式对学生学习兴趣的培养起着重要作用，在音乐教学中，教师要丰富自身的教学方式，给学生创造丰富的音乐课堂，提高学生的学习积极性。在新课改以及素质教育背景下，教师要做到以学生为主体，要想实现这一点，就需要教师加强与学生的交流和互动，只有这样才能真正实现学生的主体地位。 3.流行音乐应用到中学音乐教学提出相关策略 3.1 课前播放。老师选择一些非常流行的、适合学生听的流行音乐在课间播放，学生在音乐声中踩着音乐的节奏、唱着流行歌曲走进教室。这样既可以调节学生的情绪， 放松学生的心情，同时也达到学习聆听的目的。学生有了好的情绪，产生了浓厚的兴趣，为课堂上的音乐学习作了情绪的铺垫，一音乐在人们的生活中发挥着重要作用，不仅能够让人愉悦心情，还能增强人们的审美体验，提高人们的综合素质。新课改以及素质教育背景下，教育更加注重学生的全面发展，因此，在教学中我们要丰富学生的课程，保证学生的全面发展，增强学生的整体素质。堂课也就轻松多了。 3.2 在课堂上进行专门的流行音乐教学。学习音乐是一个享受的过程，在教学中教师要注重教学环境的创设，通过创设轻松愉悦的教学环境，让学生能够更加轻松的享受音乐带给我们的乐趣。在具体的音乐教学中，教师要根据教学内容给学生创设相关的教学情境。中学音乐教学主要还是以鉴赏为主，可以拿出专门的课堂教学时间供学生进行流行音乐欣赏，但是要注意合理规划，可以让学生欣赏某一时期最流行的金曲；某一时期最火的歌手的作品；某一歌星或组合或某一乐队的作品；某一流派某一类风格的流行音乐；某一主题内容的音乐。通过系统的学习避免了学生在生活中选择流行音乐的随意性，使学生能够对流行音乐进行系统化的学习，可以采用灵活多样的方式进行学习，如独立探究、合作学习、发言交流等，共同了解流行音乐的音乐特点以及流行音乐背后所隐藏丰富的的时代内涵。 3.3 写音乐小评论。再进行课堂流行音乐鉴赏之后，学生一定会对流行音乐有一定的想法和感受，这时候可以让学生通过音乐小评论的形式发表自己对于流行音乐的相关看法，可以是听了某首流行歌曲的情感体验和变化，也可以说流行音乐特点和音乐技巧，在学生完成音乐小评论之后可以在课堂上与其他同学进行交流，教师应当给予适当的指导，使学生对音乐鉴赏形成系统的认识，从而更进一步加深对音乐作品的理解和认识，提高学生的音乐审美的能力。 4.结束语 流行音乐的普及对于中学音乐教学既有一定的积极影响，也存在着一定的消极影响。这就要求教育工作者在进行中学音乐教学与流行音乐整合注意把握相关的原则，发挥流行音乐的积极影响，规避流行音乐中的不利因素，因势利导，促进流行音乐在中学音乐教学中的良好应用，最终实现学生综合素质的全面发展。 教师自身也要不断增强音乐素养，提高自身的审美意识。在日常教学中，除了要给学生传授知识外，自身也要不断学习音乐知识，根据上课时学生的反应及时发现教学中的问题，改进教学方法，同时要不断总结教学中可能遇到的问题，在课下补充能量，抓住学校的培训机会，积极参加培训，增强自身的教学能力，同时要不断向先进的有经验的教师学习，增强自身的教学能力，提高自身的音乐素养。 流行音乐毕业论文:论流行音乐在语文课堂教学中的作用 摘 要： 流行音乐是中学生喜闻乐见的一种文化形式，教师在语文课堂教学中应该取其长处，并以此为切入点，充分调动学生的积极性，增强对语文学习的兴趣及对社会的释读，从而促进自身的全面发展。 关键词： 流行音乐 语文课堂教学 催化剂 初中语文课程标准总目标提出：学生要关心当代文化生活，尊重多样文化，吸取人类优秀文化的营养。中华五千年的文化积淀为我们留下了璀璨的传统文化，在要求学生了解传统文化的同时，也需要引导学生对多样文化有正确的认识。流行音乐作为多样文化的一种，值得我们关注。 流行音乐是指某一时期或是很长时期内被人们广泛传唱，甚至流传后世的音乐。它内容通俗，贴近生活，反映时代热点，跟随时代潮流，形式自由活泼，情感真挚。尤其是青少年，“某某歌星的粉丝”往往会成为他们的代名词，这一现象在中学校园里尤为突出，现已成为影响学生学习生活的一个重要因素。初中语文教师该怎么看待这一问题呢？我认为绝不能把流行音乐视为洪水猛兽，应该取其精华、去其糟粕。实际上大语文教学的内涵是很广泛的，其人文性和综合性决定其与其他各类学科的相互兼容和渗透。流行音乐和语文教学亦是如此，把二者隔离开来的做法，是语文教学的一种倒退，所以应该把流行音乐中好的部分引入语文课堂，使其成为课堂教学的催化剂，让学生在一种轻松愉悦的环境中学习，这样才能取得最佳的学习效果。 一、通过流行音乐创设情境，激发学生在课堂学习中的兴趣。 学生是学习的主人。以往老师只重自教而忽视学生，采用满堂灌的教学方式已成为过去。在语文课堂教学中，老师应该还权于学生，充分激发学生的学习兴趣，广泛调动他们的学习积极性，使课堂真正属于他们，利用流行音乐创造情境是很好的方式之一。流行音乐是学生们所喜好的，如果把教学内容和与之相关的流行音乐联系在一块，就会取得事半功倍的效果。兴趣是最好的老师，利用流行音乐激起学生们的兴趣点，会让学生由“要我学”变为“我要学”。孔子云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”就是这个道理。比如在讲《黄河颂》一文时，我首先介绍了文章的时代背景，当时抗日战争已全面爆发，日本侵略者的铁蹄正无情地践踏着华北大地，亿万国民陷入了水深火热之中。中华民族该何去何从呢？我留下了这个疑问，播放了《保卫黄河》，一曲罢了，许多学生瞪大了眼睛，更有的握紧了拳头，眼中的激动一目了然。我知道此时的学生已被这首歌曲激发起了研读本文的强烈兴趣，由兴趣做老师，学生对本文的理解也就更透彻了。 二、通过流行音乐的穿插，加深学生对文章情感的理解把握。 初中语文教学的难点在于让学生把握文章的情感，也就是把学生的心和文章的情感融会到一起。大部分同学看文章欣赏的只是波澜起伏、高潮迭起的故事情节，而忽略了与文章的情感产生共鸣，在文章主人公高兴时，学生悲伤的有之。悲痛时却又大笑不止，这就失去了语文教学的意义。流行音乐可以很好地解决这一问题，在关键地方穿插音乐，就可以刺激学生，充分调动他们的感情，从而更好地把握文章的情感。朱自清的《背影》是一篇感人至深、催人泪下的著名散文，尤其是父亲翻越栅栏为儿子买橘子的画面，至今已定格为一个经典。在教学中为了更好地使学生与文章所表现的情感达成共鸣，我播放了崔京浩的《父亲》：“那是我小时候/常坐在父亲肩头/父亲是那登天的梯/父亲是那拉车的牛/忘不了粗茶淡饭将我养大/忘不了一声长叹半壶老酒/等我长大后/山里孩子往外走/想儿时一封家书千里循叮嘱/盼儿归一袋闷烟满天数星斗/都说养儿能防老/可儿山高水远他乡留/都说养儿能防老/可你再苦再累不张口/儿只有轻歌一曲和泪唱/愿天下父母平安渡春秋。”歌声中，我的眼里饱含着泪水，大部分学生也已是泪流满面，不能自己。我知道每一个学生都会由这首歌而想到自己的父亲，这泪水中包含着感激、自责和奋进。此时对朱自清父子之间的真挚情感的把握也就在情理之中了。在这里，一首歌也就胜过了老师的千言万语。 三、通过流行音乐，能使学生获得人生的感悟和启迪。 一首好歌其实就是一首好诗，好的歌曲除了旋律优美以外，它言简意赅、文采华美、富含哲理的歌词也是不容错过的精彩，每一首流行音乐的词作者为了表达情感或音律节奏的需要，往往会在歌词中运用多种表现手法，这使歌词寓意深刻、回味悠长。在体现词作者自己人生观、价值观的同时，也会使学生获得人生的感悟和启迪。在初中语文课堂教学中，运用这种音乐，不仅能拓展课堂教学的外延，而且会达到课已尽而趣无穷、思未尽的效果。《走一步，再走一步》是美国作家莫顿・亨特的一篇文章，课文记述的是“我”和小伙伴们一起爬悬崖，“我”虽然成功地登顶了，却无法下来。在父亲的鼓励下，“我”逐渐有了信心，走一步，再走一步，最后慢慢爬下了悬崖。文章不长，中心也好把握，于是我便采用了传统的教学模式。一堂课下来，学生们虽然有所感悟，但悟之甚少。为此我做了调查，在第二课时讲述主旨时，我播放了零点乐队的《相信自己》。在激昂的音乐声中，在“相信自己/你将赢得胜利/创造奇迹”的振奋下，学生们脸上洋溢着坚定、自信。同时我也相信，这一堂课会因这一首歌而让学生获得更多的人生感悟。 四、以流行音乐为切入点，加强对学生传统文化的教育，增强民族自豪感。 现代流行文化并不是不要传统文化，相反它是根植于传统文化之中的。流行音乐作为文化的一种，更是吸取了传统文化的精华。在课堂教学中，我们要加强传统文化的教育，增强学生的民族自豪感。但泛泛地说教只会让学生不胜其烦，而流行音乐则可以成为一个切入点，更好地促进学生发展。《中国石拱桥》一文介绍了中国石拱桥的形式优美、结构坚固、历史悠久，高度赞美了中国劳动人民的智慧，但很多学生不以为然，总以为是文物，是糟粕，不能与文明高度发展的今天相媲美，二十一世纪的中学生和它是格格不入的。讲解此文时，周杰伦的《青花瓷》数次在班级响起，在优美的音乐中，学生仿佛看到了“素笔勾勒出青花笔锋浓转淡”的美丽画面。我告诉同学们，2008年山东省高考试题就依此而出，很多学生更是目瞪口呆，想不到崇拜者周董的歌也源于中国传统文化，由此改变了对民族传统文化的偏见，而变得积极探讨，探讨中必会被精妙的传统文化所折服。由此可见流行音乐在课堂教学中的作用。 五、通过流行音乐，促进学生对社会的了解。 相对而言，学校是一个比较封闭的环境。但时代在发展，观念在改变，信息社会中，“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”的时代已过去。对于学业过重的学生来说，怎么与社会更好地融合呢？在课堂教学中巧妙地运用流行音乐，则是很好的方式之一。流行音乐具有很强的兼容性，除具有传统性外，更多的是流行元素。很多时候它就是当代经济、政治、精神文化等各个领域的一个外在表现形式。其传统和叛逆比肩，光荣和罪恶并存。这相对于象牙塔内的莘莘学子而言，是接触社会、了解社会、适应社会的很好的途径。例如在讲授《斑羚飞渡》一文时，我播放了《东北人都是活雷锋》，借此让学生们了解自然界有舍身相救的老斑羚，我们人类社会有撞人后逃跑的肇事司机。通过流行音乐，对于社会的多样性和复杂性，学生们也就有所了解。 时代在发展，多元文化在相互碰撞，寻找流行音乐和语文教学的结合点，是必要的也是可行的。中学老师有必要在流行音乐中去伪存真，挑选那些优秀的流行音乐，将其融入课堂，使课堂更加丰富多彩，从而使学生得到全面的发展，进一步实现真正意义上的素质教育。 流行音乐毕业论文:浅析流行音乐的流行 摘要：流行音乐是音乐王国里一个重要的因素，它通俗易懂，旋律易唱，易于被人们所理解和接受，它的受众面特别广，所以它的流行是必然的。 关键词：流行音乐；通俗 一、流行音乐的特性 流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。按通常的说法，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。 （一）流行音乐的新奇性 即流行音乐的流行性或时尚性。新奇是一切流行事物的显著特征，好奇心是人类心理的一个特征。而流行音乐作为一种主要以满足消费为目的的商业化的娱乐音乐，它必然是“建立在契合了某种具有代表性的社会心理因而能为大众所普遍接受的基础之上的。”流行音乐是建立在这个基础之上的，因而必然会“致使这种唱、奏、听某一曲目或运用某一风格的行为方式及其对象在一定的社会范围内扩展蔓延，并形成不同程度的社会风靡与社会群体性狂热。”流行性和时尚性是流行音乐的基础。 （二）流行音乐的娱乐性 流行音乐的作品内容通俗易懂，题材多取自于日常生活，以表现爱情主题的为多数，接受和消费的主体多数是以一般平民或亚文化群为主，因此它强调的是它自身的娱乐性和消遣性。它的通俗性决定了它拥有大众的基础。人们可以主动参与表演，增加了能动的空间和乐趣，人们从中能得到放松与享受。因此，流行音乐更为注重和强调自身的娱乐消遣性，“娱乐性”是流行音乐的重要特征与功能。 （三）流行音乐的商品性 流行音乐的传播载体是以作为大众文化消费品的各类录音磁带唱片为主的，在市场经济下，由于生产者面对的是一个巨大的商品市场，他们必然会以赚取利润作为他的最终目标。 （四）快速更替性 既然流行音乐具有商业性，那么它也和其他商品一样，是群众文化消费商品的主要形式之一，就必然存在着大批量的生产特性，产品快速的推陈出新，是为了满足消费者不断更新的文化消费的需求。随着大众文化需求的不断变化，使得流行音乐的变更周期越来越短，之后会被更为时尚新颖的形式迅速所代替。 二、流行音乐的发展 流行乐是属于流行音乐其中的一个音乐流派，从中期作为替代软摇滚，后来借贷20世纪50年代开发的摇滚音乐发展。它有一个向商业唱片的焦点，并利用诸如多技术革新多轨录音和数字采样制作其他形式的影响最新变化对现有的主题。流行音乐也吸纳了流行音乐 大部分音乐流派音乐风格，（流行音乐与流行音乐其他音乐流派如摇滚、Hiphop、乡村乐、民谣、爵士乐等拥有相对稳定音乐风格相比，（pop music）是一种非固定音乐风格流派，即使不是流行音乐（pop music）固定音乐风格，如拥有摇滚乐、Hip hop、乡村乐、民谣、爵士乐多种音乐风格的歌手也可以归类为流行音乐（pop music）歌手。 20世纪80年代涌现出像迈克尔杰克逊、王子、麦当娜优秀流行音乐家，不仅商业成就出众而且拥有极高音乐造诣，彻底改变了流行乐坛。 爵士乐（Jazz）以其极具动感的切分节奏，个性十足的爵士音节和不失章法的即兴演奏（或演唱），赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以蓝调（Blues）和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈，百花齐放。 乡村音乐出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐，它的曲调简单，节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。20世纪90年代的乡村音乐越来越具有全球性， Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。 Rap，说唱乐一词（有时又译“雷普”或“莱普”），原意为黑人俚语中相当于说话或交谈的意思。作为一种流行音乐形式，它起源于20世纪70年代末纽约的贫困黑人住宅区。 说唱乐的盛行是20世纪80年代中期以后，此后，它一直以地下音乐的形式活跃于歌坛。1986年，Run―D・M・C的专辑《升起的地狱》获第一名，表明说唱乐在商业上取得了成功，并有了全国性的影响。 摇滚乐，20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一种三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听到的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了20世纪50年代中期（约1954―1956年），唱片市场出现了两个明显的现象，即“市场交叉”和“翻唱版” 的出现。 “市场交叉”是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得很好的业绩。如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普（指当时的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延续）榜上也备受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱片公司很快根据流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，从而导致了大量“翻唱版”的出现。这个时候，原来被隔开的三个市场突然问中间的围墙倒了，在这片废墟中诞生了一种新的风格音乐――摇滚乐。 三、中外流行音乐的融合与创造 九十年代的音乐舞台，欢快的拉丁乐以及重金属乐，都相继在中国落下了脚。 欧美流行音乐的演唱方法，如迈克尔・杰克逊、席琳狄翁、惠特尼休斯顿等演唱的歌曲，深深地打动了中国听众的心。在流行音乐的诸多演唱风格中，四大天王” 中的张学友，可以称得上兼多种演唱风格的杰出人物。庾澄庆也是个奇才，他的作品有爵士风格的《老实情歌），拉丁风格的《我最摇摆），蓝调风格的《似水年华），乡村风格《情非得已）。杜德伟的曲风节奏明快，以劲歌狂舞风靡大陆。代表作品有《钟爱一生》《天旋地转》等专集。 进入21世纪后，由于欧美流行音乐对中国流行音乐的进一步影响，使中国当代流行乐坛涌现出了许多实力派歌手和乐团。 在爵士乐的演唱方面，内地的谷峰是比较杰出的代表，他的演唱风格独具特色。在演唱形式方面，台湾的“蟑螂合唱团”，注重和声的运用，他们演唱的曲调风格与80年代的欧美合唱团的演唱风格类似。在RB风格上，也涌现出了许多新人，如阿杜、王珏、杨昆等。欧美蓝调风格比较突出的有陶器。 演唱风格上带有台湾民歌色彩的有“动力火车”， 以及内地的地下摇滚等，都是我们深受欧美流行音乐影响并结合自身创造出来的流行音乐。 从欧美的爵士乐、新民歌，到崔健所创作的摇滚；从80年代内地的通俗演唱，到外国电影音乐的流传等，都充分体现了欧美流行音乐对中国流行音乐的影响之深刻，之久远。 结语：欧美流行音乐在世界上具有很高的价值，并占有领先地位。随着世界经济格局的一体化，随着中国流行音乐与欧美流行音乐的不断融合，不断创新，中国的流行音乐一定会在世界的舞台上大放异彩。 流行音乐毕业论文:浅谈花鼓戏音乐元素在流行音乐中的应用 【摘要】为了加强流行音乐与民族音乐文化的融合，解决当前流行音乐旋律同质化严重的问题，本文解析了一种在现有流行音乐基础上增添花鼓戏音乐元素的方法，该方法从花鼓戏音乐的旋律元素、唱腔元素、调式元素等方面进行阐释，通过实例中的应用表明，该方法能有效应用于流行音乐的改编和创作中。 【关键词】流行音乐；花鼓戏；元素应用 当前乐坛许多流行歌曲的旋律听起来都有似曾相识的感觉，这一方面说明目前的流行歌曲套路化愈发严重（当然流行音乐属性上是带商业音乐的基因，这点本文暂不讨论），另一方面说明这些旋律缺少特色。而在现有流行音乐基础上增加民族音乐元素的做法正是增加色彩解决这一问题的有力方法之一。民族音乐和流行音乐二者之间存在可相互借鉴和融合的共性。随着时代的变化，融入了花鼓戏音乐元素的流行音乐，亦鲜明地体现出它的艺术特色和社会价值。 2016年8月，一首名为“花鼓戏版《Rolling in the deep》”的歌曲在网上迅速走红，被各大娱乐平台转载且均获很高的点击量，甚至有网友制作“一分钟学唱方言版《Rolling in the deep》”，火爆程度之高显示出其极富娱乐性。此歌的改编演唱者为来自湖南的廖佳琳。虽然这只是首改编歌曲，但其体现出的实则是相关花鼓戏音乐元素的应用。改编也是二度创作，那这首被网友评为“洗脑神曲”的改编歌曲为何会火呢？从音乐层面看： 一、原曲具有听众群基础 中国流行音乐受日韩和欧美流行音乐的影响是无可争议的事实。在信息时代的背景下，世界各国音乐的传播速度迅速加快，我们的《最炫民族风》可以火到国外，国外的《江南style》也火到了国内。原版的《Rolling in the deep》（以下简称《R》）则是欧美当年的热门金曲，词曲由Adele Adkins，Paul Epworth共同创作，[1]于2011年5月21日拿下公告牌百强单曲榜第一名，共计夺得七周排行榜首位，后拿下公告牌百强单曲榜的年终排名冠军。2012年2月，《R》获得由第54届格莱美奖授予的“年度歌曲”、“年度制作”、“最佳短篇MV”三个奖项。国外音乐圈有各种改编版，而国内也有包括成龙在内的各种翻唱，以及包括二胡版、琵琶版、古筝版等器乐演奏版。可见，原曲是具有群众基础的音乐。 二、运用了花鼓戏音乐的四音结构 原曲的旋律具备改编潜质，《R》是单三部曲式，西洋小调，从音符的出现频率来看，唱名为6135的音出现的频率十分高，唱名为74的音出现频率很低，且多在弱拍或弱位。613是小调的主和弦的组成音，5可看为主和弦根音上方的七度音，构成七和弦。 在音乐越来越同质化的今天，一段旋律不仅要好听，还要有特色。而这首改编歌曲的旋律就具有浓浓的花鼓味。它是怎么来的呢？花鼓戏之所以能独立于民族戏曲之林，重要的原因之一是它的音乐有浓郁的特点和鲜明的色彩。其中，四音结构是花鼓戏旋律上的一个很鲜明的特点（这与地方方言有关）。 湖南花鼓戏音乐是以四音骨干为主体结构的音乐。可以纯粹以四音结构进行，也可以以四音为骨干，加入一个音，作为色彩音、辅助音、经过音、替代音而使用。四音结构可分为三种形式：川调（湘中地域的特产）、打锣腔（来源于湘北、洞庭湖一带）、洞腔（来源于湘南的曲调）。川调从调式划分，有羽调式、宫调式两种。羽调式强调七级音，宫调式强调六级音，形成“6135”和“1356”两种结构。也就是说，羽音、宫音、角音、徵音皆是川调的骨干音。 而改编版《R》的骨干音正是唱名为6135的音，与原版《R》骨干音选用上完全吻合。 由于没改编曲，伴奏乐器与和声框架都没动，在此基础上把原曲旋律的一些偏音改为符合花鼓戏四音列规律的骨干音，使得改编后的新旋律既有花鼓戏音乐的旋律特色，又没脱离原曲的大体旋律走向。 三、运用了花鼓戏的唱腔元素 是否具备花鼓戏音乐的旋律元素就够了呢？当然不。四音骨干结构特点，只是构成花鼓戏音乐的一个重要方面，但不是全部。 事实上，花鼓戏唱腔里的颤音也是个很重要的特点。总体要求是：调式中的主音、属音（有时是下属音）要唱得平稳少颤，或先直唱，再向上颤抖；向调式主、属（或下属）音作过渡进行的音，要快速的颤抖；其他的音作较慢的上颤或下滑。这些颤音规律与调式有关，同时，也受主奏乐器演奏习惯的影响。湖南花鼓戏的唱腔中还有一些在唱词词组后加入的行腔部分，一般幅度比较小。这样运用花鼓戏的唱腔规律来演唱歌曲，被演唱的歌曲自然就被加入了花鼓戏味。 湖南人讲话比较快，唱花鼓戏更是要伶牙俐齿，《R》原曲的整体节奏较明快，用的是小快板速度，改编版里全都有保留，基本以八分音符为主，快的地方以十六分音符为主，这样很有湖南人说话快节奏的特点，也有花鼓戏唱腔时的干净利落的感觉。 此外，湖南花鼓戏唱腔比较高，《R》原曲是女高音演唱，而改编版是用男声唱且用原调，这很直接地表现了湖南花鼓戏的声腔的高亢。 中国的民族音乐和流行音乐的关系要有一个完整和正确的定位似乎很难[2]。但可以肯定的是，在我国流行音乐的发展过程中，民族音乐元素发挥了重要的作用，促进了我国流行音乐的发展。而只有更清楚地了解“花鼓味”，才能更好地有的放矢，把花鼓音乐元素巧妙地融入音乐创作中。总而言之，若想在流行音乐中加入花鼓戏音乐的韵味，除了旋律上的四音结构外，还需注意旋律旋法、调式、节奏、速度以及颤音行腔等方面的综合运用（改编的作品原曲有群众基础更佳）。这样既能给所创作的音乐注入鲜明的艺术特色，又能在发展流行音乐的同时传承我国花鼓戏音乐的精髓，彰显其社会价值。 流行音乐毕业论文:早期电影中的流行音乐 大上海，初试啼声！ 三四十年代，都市文明中心，在上海；电影公司的集中地，在上海；电影与流行音乐的第一次辉煌，还是在上海。那时，它叫东方巴黎。南京路上，电影院栉次鳞比，联华、天一、明星等大的影业公司几乎搜罗了中国所有的电影人才，有投资影业的大亨，有费穆、蔡楚生等知名导演，还有灿如漫天烟花的明星。有这样一种说法，在大都会跳一支舞，就有可能踩掉阮玲玉的鞋跟！在流行音乐方面的繁荣，比起今天来也毫不逊色，如果放在世界范围来看，甚至令今人有些惭愧。那时的上海是一个国际性的流行音乐的中心，甚至可以与西方流行音乐的故乡新奥尔良媲美。解放前的老唱片基本都是法国百代唱片出品，在二十年代在上海市民中就有了不小的影响。《毛毛雨》是中国第一首流行歌曲，由白话运动的先驱黎锦晖先生创作，他的女儿黎明晖演唱。黎明晖是真正的大家闺秀，唱这首歌纯粹是为了支持父亲的“用歌声推广白话文”的事业。她梳着齐耳短发，形象清新可人。黎明晖当年有多红？她的儿子曾回忆道：“当时的上海，歌迷想寄信给妈妈，不用写地址不用写收信人，只要在信封上画个娃娃头的小姑娘，保证寄到。”在这样一个独特的条件下，电影中的流行音乐在上海有了初试啼声。 1929年联华影业公司摄制的电影《野草闲花》，由“电影皇帝”金焰和影后阮玲玉主演，这个几乎是完全照搬《茶花女》情节的故事，现在大多数人之所以还会记住它，原因之一是因为它开创了电影的一个新时代：从它开始，中国电影开始有了自己的电影歌曲。《野草闲花》中的中国电影第一曲《寻兄词》由导演孙瑜自己作词，其弟孙成璧作曲。它的问世离中国第一部有声电影的出现还有一年时间，虽然被配上音乐和歌曲，但仍没有对话和其他音响，当时的人称这样的电影为“无声对白配音歌唱影片”。和后来真正的有声片不同，《野草闲花》是事先灌录成蜡盘唱片，影片放映时配合画面现场放出阮玲玉和金焰的歌声“夜色冷，寒鸦觅巢归。歌声声，我兄能听否？莽天涯，无家可归！” 无论是《野草闲花》还是《寻兄词》后来都很少被人提及。但是电影与流行音乐的结合这种形势迅速被人认同，三四十年代的辉煌随之而来。 1934年胡蝶主演的《姊妹花》和王人美主演的《渔光曲》先后上映，两部电影的插曲《催眠歌》和《渔光曲》迅速流行，直至很多人为了听歌而跑去看电影。上座率连续爆满，分别创下连映60、80天的纪录，中国电影歌曲迎来了第一个高潮 老词、老曲、老声、老电影 那个时代的很多电影里的流行歌曲，现在听起来吱吱呀呀，残旧不堪，但是很多人却深深的着迷于此道，认为就是那些老电影、老歌、老调有说不出来的好听。甚至比后来者比如邓丽君翻唱的要好听。 可是那个时候的人，由谁会有邓丽君那末多的演唱技巧那末刻苦的声音训练呢？有谁会有王菲的制作班底呢？有谁能像现在的音乐人动不动就把交响乐拉来为流行音乐体亮音色呢？现在的人听《采槟榔》听《夜来香》多数都是后来人翻唱的吧，其实听听当初的电影原声也不错呢。听听那些老词老曲老声，简陋是简陋了点，但是别有一番滋味。事实上，那个年代在电影流行音乐方面所取得的成就，有很多是今天都望尘莫及的。 “那南风吹来清凉，那夜莺啼声齐唱，月下的树儿都已睡，只有那夜来香，吐露出芬芳”，一曲《夜来香》（电影《春江遗恨》里的插曲）烘托出一派大都会的景象，这首蕴涵独特海派风情的《夜来香》，由著名音乐家黎锦光先生所创作。当时不但风靡了整个上海与华北，抗战后还流传到海外，世界各国出版此曲的唱片多达八十个版本以上。黎锦光是当时上海百代唱片公司的音乐主任，并为上海新华电影厂写作电影歌曲，他是黎锦晖的弟弟。不必说它优美的旋律，单是它那情诗一般的语言就已经让人沉醉了吧。最早的一批流行音乐人，多是些白话文运动的领袖，流行音乐是他们推广白话的手段。如刘半农写过《教我如何不想她》和黎锦晖的《毛毛雨》。可见早期电影歌曲的词作者的文学功底是很高的。而且在上海诞生的中国流行音乐一开始就显露出明显的都市性和商业性，而电影也在三十年代1936--1937年迎来了商业电影的第一个高潮。自然的，三四十年代的电影中的流行音乐是商业至上的。所以那时的词曲作者的目标是要雅俗共赏，写老百姓想听的歌。就像《夜上海的》（1946年影片《长相思》插曲）里唱的“一切都为了，衣食住行”。 那时的老曲是真正的土洋结合，对西方作曲方式的学习是总的方向。到了贺绿汀那一代音乐人，西洋技巧已经得到了很充分地运用。但是，三十年代是电影民族意识和民族审美蓬勃建构的时代，电影里的流行歌曲也在进行民族性的探索，资源就是来自于传统的民歌。事实上，如果不是对于传统民歌的借鉴，这样一个新鲜的事儿怎么会被中国大众如此迅速的接受呢。 那词那曲，后人也许可以模仿重现。可是那老声儿，再也没有啦。那是属于那个时代专属于那个时代的特殊记忆。这一时期是中国流行音乐的原声期。基本都是用本色歌唱，较少声音技巧。因为如何对歌唱者进行声乐训练在历史上是一片空白。比较夸张的例子是音画结合前的流行音乐《毛毛雨》“小亲亲，不要你的金，小亲亲，不要你的银”。听听黎明晖版的演唱，简直可以说就是“合着节拍说白话”。那么老声儿的那种美妙的滋味从何而来呢？――这些歌唱者虽然没有系统的西洋发声训练，但是他们有一个可以借鉴的巨大宝库――传统戏曲，这个长期适应并影响了中国人审美的演唱方式。当时的演唱者戏曲味儿都很浓，对于高音或者较难的声位，声嘶力竭的够上去，久而久之，就能找到属于自己的理想的演唱方式。而且朴素的演唱方法可以使演唱者更易于在歌声中表达情意，不必分心去顾及那些繁杂的声音技巧。 那时的电影流行由演员原声演唱插曲，演而优则唱，唱而优则演的情况特别普遍，因而捧红了很多多才多艺的明星。前者比如周璇，后者比如黎明晖。歌星出身的黎明晖在三十年代于《不堪回首》、《花好月圆》里任配角。后又加入大中华公司，演出《透明的上海》、《殖边外史》、《可怜的秋香》、《追求》等片，而《女人》、《清明时节》更使她在影坛留名。这些电影里的歌儿多是她亲演亲唱的，现在她的名字比起周璇来是大大逊色了，但是她的银幕形象很有特点，始终保持了书香门第家姑娘的端庄与羞涩。这个时候的唱片业被法国百代垄断，绝大多数流传开来的歌曲都是来自于电影之中。在这之后，1950--1978年是个特殊时期，1978之后随着唱片业的发展，电影对于流行音乐的作用也不能再像三四十年代那样风光. 永远的经典 首先是1934年影片《渔光曲》在国内外的双成功促使电影制造商把目光投向了电影歌曲。主演王人美，人称小野猫，在众多阴柔美人中，她的出现给人清新之态。在《渔光曲》中饰演一位勤劳、泼辣、乐观的渔家女，体态矫健、敢作敢说、浑然天成。这种健康的审美，也是她能在莫斯科电影节上倍受好评的原因吧。《渔光曲》的同名主题歌也是由她主唱，旋律优美，与屏幕上大海、渔网的画面完美配合，表现劳作的快乐和穷人家的淡淡的哀愁。 1937年7月24日 ，《马路天使》在上海金城大戏院开始了它连续21天的首轮公映，近10万人次观看了《马路天使》这部“卖座最盛、舆论最佳之巨片”。对片中由周璇演唱的插曲《四季歌》和《天涯歌女》，人们异口同声地叫好，而著名的百代公司也抢在《马路天使》公映前请周璇灌制了唱片，与影片同步发行。《四季歌》的作者贺绿汀运用了优美的民歌曲调，唱出东北人流落他乡的痛苦和哀思，流传全国，人人哼唱，人人感叹。 “春季到来绿满窗, 大姑娘窗下绣鸳鸯。忽然一阵无情棒, 打得鸳鸯各一方……”，歌女生活不算快乐，周璇演的小红唱这个歌的时候噘着嘴，心不在焉摆弄自己的辫子。这是天真活泼的小红的第一次出场，那一种朴实自然的魅力一下子抓住了观众的心。《天涯歌》唱了两次，风格、节奏、感情完全的不同。此曲已成为中国电影歌曲经典中的经典。周璇，凭此确定了“甜歌”这一艺术形式在中国流行音乐史上的地位，也让她成为那个时代音乐的代名词。 四十年代，陈歌辛创作的“玫瑰玫瑰我爱你”为电影《天涯歌女》插曲。不但在四十年代走红全国，二战结束后，美国流行乐坛还有人把这首歌译成英文Rose Rose I Love You，改编成爵士乐，出版了唱片及乐队曲谱，流行于美国及世界各地，处处热卖。这是第一首在国际上流行的中国歌曲。这样的盛况现在想起来都是很激动人心的呢。 以上的这些歌曲都是出自一些被奉为经典的优秀电影，这一类的歌曲还有《桃花劫》主题歌：毕业歌，1935年影片《儿云风女》插曲：义勇军进行曲，1935年影片《儿云风女》插曲：铁蹄下的歌女，1940年影片《西厢记》插曲：花好月圆。 事实上还有更多的这一时代的名曲来自于一些不太有名的或者是失传了的电影。比如1936年影片《古塔奇案》插曲：秋水伊人（贺绿汀），1946年影片《长相思》插曲：花样的年华，1937年影片《三星伴月》插曲：何日君再来，以及电影《春江遗恨》里的插曲《夜来香》。 其中《何日君再来》成就很高命运却最传奇。“今宵离别后，何日君再来。喝完了这杯请进点小菜”这首温柔奇特的歌曲在当时风头很劲。还被日本人李香兰唱过，这一点却造成了创作者刘雪庵一生坎坷。日本人认为他是在写“何日（国民党）军再来（抗日）”，日本人走后，因为李香兰的关系被怀疑是汉奸。“”也是一次又一次被打倒，还被认为是靡靡之音。但是他的表达方式表现手法是在是很特别，像是用民歌小调的旋律轻轻地说着小话。时至今日，被越来越多的人喜爱。 电影百年，众多老电影焕发了新的活力，听听里边的流行歌曲，实在是惬意的享受，那种古今中外合璧的艺术手法对于今天的无论是电影还是流行音乐都是一笔不小的财富。 流行音乐毕业论文:谁把流行音乐变成了“街霸” 现在很少有人去追究流行音乐的横行霸道。虽然我们能够闭上眼睛、嘴甚至鼻息，可唯一不能控制的就是耳朵，所以我们的听觉就要接受充斥于街头巷尾的流行音乐的“强奸”：让你“痛”，让你“软”，让你“笑”，让你“哭”……这种被动地接受流行文化的方式虽然都是免费的，可毕竟违背了个人意愿。它只是块口香糖，随便嚼嚼就吐了，却不经意地污染了环境；或者它是一份外卖的冰激凌，既不解渴又不解饱，只能作为一种可有可无的调剂口味的零食。而当你对这类甜腻的冷食心生厌倦的时候，又觉得食之无味、弃之可惜，留在手里最终会化作一滩流着粘汁的恶心。是谁让音乐处于如此尴尬的境地呢？这就是――音乐工业，这部机器让脍炙人口的旋律迅速流行起来，并随即不懂得适可而止地毁灭了它们的价值。这个永远无法纠正的错误的缔造者，竟始于一名伟大的科学家―― “提审” 爱迪生 1877年，托马斯・爱迪生发明了留声机。可当19世纪的人们看到这个靠手摇工作的长筒怪物时，怎么也想不出它是如何发出声音的，更想不到（包括爱迪生在内）它会给未来世界带去多么大的“麻烦”。留声机发明之前，世上还根本没有音乐商业这个概念。音乐就是音乐，它仅生存于酒吧、剧院或贵族们的晚餐舞会上。那时，音乐家们真是炙手可热，他们就像名画、珠宝或是任何一件艺术珍品，被上层社会当作时尚来鉴赏与收藏。而大众却根本不可能雇得起一名音乐家为自己提供如此高贵的服务。这时，留声机的出现为音乐的流行提供了可能。1903年，著名歌剧家Enrico Caruso的唱片《Vesti Giubba》创造了第一个销售记录――1年内销售100万张，收益350万美元！爱迪生的发明再也不是什么古怪的玩具了，这部手摇机器简直是摇钱树，并逐渐形成一种工业规模。1926年，它的整个商业市场价值为2600万美元，这仅相当于如今一名歌手仅靠一首主打歌就能赚回的效益，可意义重大。在今天的娱乐文化消费中，对视听设备的苛求日新月异，并且早已超越留声机的水平，年轻人最普遍的收听工具是“随身听”――使音乐能像口香糖一样随意地咀嚼，这种进步，时刻左右着流行音乐市场的发展。特别值得一提的是著名品牌“维克多”，第一部卡式录放机即诞生于此，当今世界上质量最为出色的LD均臣服于它的旗下。在商人们群集于一本万利的音乐工业界之前，在流行音乐和摇滚乐兴盛之初，有一段被隐藏的肮脏交易，它预示着其后流行音乐和商业的不可分离。当我们深入探讨流行音乐的历史时，一个颇具讽刺性的事实是：没有惨无人道的奴隶制，就不会产生摇滚乐！融合着灵歌和乡村音乐的非洲节奏，催生了摇滚的诞生。美国的白人试图通过黑人音乐家来发展音乐制作，但由于无法彻底打破种族歧视的局限，逼着他们不得不去“剽窃”，黑人音乐家便随行就市地将自己的歌转让给白人乐队，“甲壳虫”和“滚石乐队”等白人摇滚乐队因此继承了这种音乐风格。当所有纯洁的音乐创作都绞进了市侩的商业动机时，一个举足轻重的角色粉墨登场了―― 音乐工业的“黑窝”：唱片公司 1934年，两个白人在教堂里录下了由黑人演唱的狂野而古怪的歌曲，这是第一次被录制的仍较粗糙的“摇滚小样”。17年后，一个叫Ike Tusner的人用一把破吉他和音箱录制了一首叫《Rocket88》的歌，被认为是第一首摇滚歌曲。如今我们是不会听到这些声音的，因为当时没有任何一家唱片公司发行流行音乐或摇滚乐唱片，他们看不出这些音乐会有赚钱的机会。唱片工业的步伐总是落在音乐创造之后，它们纯粹只是见风使舵、量体裁衣。最早的唱片公司是哥伦比亚广播通讯系统建立的。1890年，该公司引进第一部强滚筒录音机。尽管哥伦比亚公司也象其它公司一样四处收买黑人的节奏与布鲁斯歌曲，为过时的明星艺人录制唱片，并且凭借高超的录音技术使唱片销量都一直处于领先地位，但在整个50年代，公司从骨子里一直抵制摇滚乐的介入。这种虚伪的态度却因一位名垂史册的艺人而改变，他就是――“猫王”埃尔维斯・普里斯利（Elvis Presley）。“猫王”的成功使人们开始注意摇滚乐，更使唱片公司开始正式允许摇滚乐的制作。“猫王”并非哥伦比亚的成员，该公司后来才培养了影响巨大但不会赚钱的鲍伯・迪伦（Bob Dylan）,但正是迪伦才使哥伦比亚唱片公司在流行音乐史上占有一席特殊的地位。另外，与其签约的Janis Joplin(女权摇滚艺人)，Billy Joel和蓝领之王Bruce Sprinsteen使它再次成为美国音乐文化的代言人。与美国相比，英国的唱片工业对流行音乐的推动就顺利得多，对于英国公司 Decca来说，最成功的一步要算是发行“猫王”的唱片了。靠美国公司的出版发行任务而巩固其强大地位的不止这一例，“胖子多米诺”、Chack Berry、 Litle Richard 和The Everly Brothers这些元老级的名字，显然证实了节奏布鲁斯更受英国行家的重视。但不可否认，在“甲壳虫乐队”出现之前，唱片工业在流行音乐方面一直处于低迷的状态。大的唱片公司不断兼并那些由艺人们开创的小公司，嬉皮运动改变了人们的价值观之后，唱片工业的面貌也发生了革命性的变化。这种变化，为世人展现了一个个狂热的场面―― “排行榜”和DJ开始疯狂地起哄 第一家播放音乐的电台节目始于30年代的美国。唱片推销商们纷纷利用无线电推荐自己的唱片。当时最早的节目是“好彩劲歌集锦”（该节目首创了唱片排名的做法），而在40年代Capitol唱片公司就率先推出了向电台提供单曲促销唱片。在美国，无线电台不仅是传播流行音乐的最佳媒体，最重要的是它打破了种族隔离的界限，为摇滚乐的形成起到了至关重要的作用。50年代，无线广播的评论和播出率越来越关系到唱片的命运，促成了唱片公司的行贿之风，国会还因此制定了最高金额可达1万美元的罚款措施，但这并没有阻碍流行音乐的发展，因为各家电台互相竞争，以挖掘最新轰动作品而居功，所以对于美国上千支乐队来说，要在当地电台崭露头角是易如反掌的。1967年，旧金山、波士顿出现了调频广播，它开始突破条幅的局限，播放DJ想介绍的内容，其中就包括激进前卫的“坏音乐”。 调频的出现第一次促成了摇滚乐和流行音乐的双重分流――即主流与非主流。70年代和80年代，电台建立了双重服务标准，一是为大多数听众服务，另一方面是更具针对性地为各种乐迷服务，你可以在志愿申请创办的大学电台上听到更具前卫精神的欧美摇滚。相比之下，英国的音乐广播比美国迟了20年，而且十分保守，早期的流行音乐只能在晚间节目或周末播放。1976年，约翰・皮尔增加了对当时伦敦正在兴起的朋克运动的报道，这种支持，为70年代以后英国流行音乐的发展起到了推波助澜的作用。 我们把电台或电视台音乐节目的主持人称为DJ。DJ是音乐广播中的灵魂，他们对听众产生巨大的影响，并且操持着某种音乐流派或乐队、歌手的生死大权，很快成为音乐工业行之有效的推销势力。50年代，著名DJ Alan Freed几乎能使某些音乐一夜成名。Freed第一次将黑人节奏布鲁斯插入电台广播，从此改变了流行音乐的面貌。他是DJ群体的榜样――热情而公正，尽管他也收取许多歌曲作者的回扣，但他绝不会因贿金的多少去播放他所不屑的歌曲，并且始终拒绝播放白人翻唱黑人的作品。50年代末，由于商业竞争日趋激烈，流行音乐节目主持人受贿丑闻时有发生，致使许多优秀唱片从未上过排行榜。至此，排行榜与DJ风光无限。但没过多久，这一切转瞬间成为过眼烟云，因为又一股新生力量变成流行音乐的翻云覆雨手―― MTV――流行音乐的“铁杆儿帮凶” “有了电视，人们再也不会关心广播了。”音乐工业又迎来了一个技术革新的春天。摇滚乐在早期与电视似乎是对立的，思想前卫的艺人们却怎么也想不通音符怎么能够利用镜头表现出完美的视觉效果。1975年，Queen乐队为他们的《波西米亚狂想曲》制作的广告录像片，被认为是第一部真正的音乐录像，它促成了新型媒介商业化和更富有创造力的工业运作形式。英国在音乐录像方面的技术是领先世界的。1978年，巴伦成立了一家专业制作公司Lime Light，其中代表作品有一个英国女DJ导演的“性手枪”（Sex Pistols）乐队专辑《摇滚大骗局》，把整个朋克时代搬上了银幕。因此，朋克音乐虽然没能在广播中发展起来，却利用音乐电视开辟了自由的创作空间。1981年，一向善于预测娱乐风向的美国将音乐电视发扬光大，全天有线电视音乐频道MTV 开播了。那时候播出的大部分作品均由英国进口，继而在随后的两年间大大推动了美国排行榜上所谓的第二次“英国入侵”。在MTV成为音乐工业的一种高精尖的推销工具时，另一个全新的工业产品――音乐娱乐偶像（或青春偶像）也就相伴而生。英国乐队“杜兰・杜兰”是擅长此道的老手，《银幕女郎》是他们第一首通过电视宣传片而占据单曲榜首的作品。片中那股浪漫的青春气息，使乐迷们竞相追随和模仿。继他们之后最成功的典范，要算是迈克尔・杰克逊和麦当娜了。MTV的成功带动了一系列视觉时尚的兴起，也为音乐工业的周边产业带来蓬勃生机。作为音乐工业的一部分，MTV的发迹颇具争议。据统计，唱片工业会因此而大量锐减，于是唱片公司开始减少对音乐电视的投资（制造唱片要比制作电视的成本少的多），并向各电视台索取付款，这标志着MTV已经正式成为音乐工业队伍中一名勇往直前的“”。在还没有琢磨透如何尽善尽美地发挥MTV的威力时，另一项代表着音乐工业未来的技术，气焰嚣张地站了出来―― MP3――建造音乐工业的“黑客帝国”？ MP3是数码音乐，我们把一首歌放在互联网上，供全世界的人随时随地欣赏。美国人发明了MP3，在中你可以免费下载到大量的音乐作品。当然，只有几个人靠它发了横财。在欧美，热门网页的广告体系非常值钱，但对于个人来说，一年只要花上几百元就可以租用一个标准域名，然后把我们任何喜欢的歌曲输送到互联网上供全世界人共享――音乐工业的流通程序一下子变得如此简单了！第四媒体的强大攻势对唱片商业产生的冲击究竟有多强烈，看来尚需时间的考验。再令人目眩的技术，都必须历经反复地磨练，也许华纳公司与英特网的合并会带给音乐工业一个缔造神话的机遇。或许那时我们被流行音乐“强奸”的不止是两只耳朵，而是整个身心！面对这种绵延不断的摧残，我们可以理直气壮地拍案而起：“钢铁是这样炼成的！” 流行音乐毕业论文:从邓丽君的歌声谈中国流行音乐发展 摘要:有人喜欢音乐,有人崇拜音乐,有人沉醉于音乐,也有人为了心目中的音乐而追逐一生。在人们对流行音乐还没有太多了解的时候,邓丽君的流行音乐风格让七八十年代的中国人看到了流行音乐的魅力和曙光,让那些听惯了革命的呐喊声的人们第一次感受到了如此婉转缠绵而又富有磁性的歌声。邓丽君的歌声中透着别样的美丽,纯洁的情感,以及生活的点点滴滴。 关键词:音乐艺术 中国流行音乐 邓丽君 1953年1月29日,在台湾的云林县褒忠乡田洋村里,后来的著名歌星邓丽君诞生了,她的出生跟别人没什么两样,但平凡的她凭借着天生的热爱与后期的努力不断地取得杰出的成就。1967年,邓丽君为了追逐她的音乐梦想,从金陵女中休学后加盟了宇宙唱片公司,并且很快在当年9月推出了第一张唱片,而她也正式以歌唱为职业。随着声名的不断发展,日本“宝丽多”机构邀请她签约赴日本发展,而正是这样的机会让她看到了世界上的流行音乐的发展。随后她推出了多张专辑,其中不乏至今仍让人们回味的经典歌曲。 在那个年代,电视的数量并不多,收音机在当时算是一种流行工具,人们对外界事物的了解很大程度上还离不开收音机。中国人对流行音乐的了解,最初也就是通过收音机听到了邓丽君的歌,她的歌声让情感懵懂的人们感受到音乐的魅力,以及音乐带来的欢乐,即使有的人反映说刚开始听邓丽君的歌,还感觉有点脸红、耳根发胀,可听的次数多了,反而感觉出这种呢喃低语类的歌的动人之处,她的音乐带动了中国的流行音乐热,她的歌声在那个年代的人们心中难以忘怀。 邓丽君的演唱成就,使她受到全世界的瞩目,享誉国际。其实邓丽君的出名不仅体现出个人成就,还体现了当时的中国流行音乐的水平,证明其在国际上也逐渐得到认可。听过邓丽君的人们一定都会记得那些婉转的旋律,《甜蜜蜜》《在水一方》等老歌在漫长的岁月中逐渐成为一代人的经典。 邓丽君的歌,让人感觉到亲切的情感,熟悉的情绪,其音乐旋律没有太多的华丽炫示,也没有过分火热的激情,总是让人觉得“轻轻的,柔柔的,缓缓的”。就拿邓丽君的专辑之一《我只在乎你》来说,这个专辑一问世就引起轰动,为其倾倒的人数不胜数,而这首歌现已翻译为6国语言,可以说是家喻户晓,她让她的歌声走向了世界,得到广泛的认可,也让中国的流行音乐走向了世界星光璀璨的大舞台。邓丽君可以用“感动”一词来形容,她的一生充满了感动,并且也感动了无数的人,她对中国的流行音乐起到的推动作用不可磨灭。 音乐是一种文化,也是一种精神,音乐文化是人的存在方式之一,脱离了人和人的需要的音乐是不存在的。而流行音乐当时正是在邓丽君的歌声中不断被演绎,和不断被充实的。中国的流行音乐有值得骄傲的地方,也有值得人们思考的方面,今天流行音乐所包含的内容极其广泛,此种类型的音乐体现出了快捷、动感、时尚、流行几大因素,而正是这种反映和表现时代的音乐的出现才符合了人们的需求。 音乐在现代人的日常生活中是不可或缺的,音乐给人们带来了身心的放松与舒适,比如每当工作累了,或者下班坐地铁时听上几曲流行音乐就可以缓解一下一天的工作压力,有时候甚至能带来催眠的效果。如今人们走在大街小巷,流行歌曲的音调总会不经意间在耳边响起,很多歌曲耳熟能详,甚至可以完整唱下来,但几年之后,有些歌曲会成为经典,而大部分歌曲却早已被人们淡忘,顶替它的又是新的流行歌曲。 现在的某些流行音乐的风格很大程度上还是在模仿欧美,它必然需要不断的摸索、不断的创新,只有这样,中国的流行音乐才能逐渐独立而强大。在今后的发展中,流行音乐将会往更加个性化、专业化、感性化、全球化的方向发展,歌曲不仅只是满足人们听觉上的感知,还要将视觉、情感与思想交相融汇在一起,超越词曲的局限,给人们更多的想象空间。 1995年5月8日,歌坛天后邓丽君因为气喘病突发而不幸逝世,此消息一经报道立即引起全球轰动,很多喜欢邓丽君的歌迷们甚至都不敢相信自己的偶像会突然就这样永远地离开他们。事实是我们无法改变的,但她的歌声却在人们的心中激荡着,人们忘不了她那张总是充满笑容的美丽脸庞,忘不了她那婉转的歌声,也忘不了她为中国的流行音乐所做出的贡献。很多喜爱邓丽君的歌迷们曾经说过:“邓丽君小姐并没有离我们远去,我们相信她还会再回来,带给我们更多的感动。”这些听起来甚至有点荒谬的话,说明了听众对邓丽君的深深思念,说明她在人们的心目中的深刻印象。 现如今的中国流行音乐发展迅猛,并涌现了许许多多的新一代杰出人才,让我们感受现代流行音乐的同时,也缅怀那些为中国的流行音乐做出奉献的前辈。 而此时的流行音乐没有什么功利目的,听了之后你的心能与这首歌共鸣就行,这就是听流行音乐唤起的效应,其实流行音乐只是一种时尚,因为有人第一个掀起了这种潮流,很多人参与进来,才有了流行音乐。艺术本是不分国界的,我们希望作为中国人能看到中国的流行音乐走向世界,中国的流行音乐风格亦能受到国际上音乐爱好者的追捧,使得流行音乐真正能体现出它的“流行”价值,让所有喜欢音乐的人在享受音乐的同时去追寻音乐的魅力。 (作者单位:广东省东莞市群众艺术馆) 流行音乐毕业论文:评《中国当代城市流行音乐》 摘要:流行音乐作为大众休闲娱乐的一种方式,自改革开放以来,便如雨后春笋般涌现,逐步充斥在人类生活的各个角落。 关键词:流行音乐;《中国当代城市流行音乐》 “在近三十年的发展历程中,中国当代流行音乐从最初的备受指责、边缘化状态逐渐地被社会认同,并从文化的边缘逐步走向文化中心地带,成为中国当代社会音乐生活中影响力最大的一种文化样式 ”。一代又一代人,在不同时期不同风格流行音乐的伴随下成长,王思琦学者也不例外。正是凭借着对流行音乐的切身体验与浓厚兴趣,使得王思琦开始了对流行音乐研究与思考,而《中国当代城市流行音乐》(以下简称《流行音乐》)一书是其研究成果的集中体现。笔者认为此书的价值和特征可总结如下: 一、“厚重”的史料价值 所谓“厚重”,一方面是因为《流行音乐》一书仅正文就达282页之多,再加上序言、后记等已接近300页,拿在手中分量确实不轻。其次,论文参考文献的数量也非一般,“由于论文写作中参考的文献数量极大,参考文献的目录有70多页。……因此不再将参考文献尽数列出”。除此之外,编者在前期资料搜集和整理的工作过程中可谓是下足了功夫,“在硕士论文写作阶段,他已经搜集了约七百万字的资料。在博士论文写作阶段……重点查阅了中国当代流行音乐重镇北京、上海、广州三市晚报自20世纪80年代以来刊载的所有流行音乐活动资料。……这些晚报叠加起来可相当于十几层楼高”。 另一方面,《流行音乐》一书系统介绍了1978-2003三十年间中国城市地区流行音乐的发展状况与历史演变,全书共七章可分为两个大的部分:(一)、第一章至第五章;(二)、第六章至第七章。在第一部分的五个章节中,编者以时间为线索,将流行音乐在中国城市的发展划分为五个阶段:起步阶段(1978-1985年),第一个高潮期(1986-1988年),调整期(1989-1992年),第二个高潮期(1993-1996年),新的发展期(1997-2003年)。将散落在各处的纷繁杂乱的纸张碎片串联成一本脉络清晰层次分明的长卷,在客观呈现了特定历史时期中国城市流行音乐发展的基础上,对每一个阶段流行音乐的发展特点进行概况和总结,为后人研究和了解流行音乐提供了一种有效途径和大量可供参考的文献资料。 二、“严谨”的治学态度 关于治学的态度问题,曾有过这样一句浅显而又深刻的话语,即“做学问之前,要先学会如何做人”。然而在时代不断发展的今天,因追求个人利益导致学术界的不正之风越加猖狂。即使是公然在网络数据库中出现的文章,雷同之事也是屡见不鲜。 在《流行音乐》一书中,编者引用了大量与流行音乐相关的多种样式的文献资料,尤其是在前五章的论述中,某些页面上近2/3的篇幅都为引文内容。但是,几乎每页页脚下都附有引文注释,多则十几条,少则三五条,所有引文一律严格标明出处。相对于报刊杂志而言,有关流行音乐研究方面的论著可谓是屈指可数。因此,要想完成对当代流行音乐不同时期资料的搜集整理工作,就需要把大部分精力投入到对大量散乱的报刊信息的查阅之上。正如编者在后记中提到的那样“只有在“描述”与“归纳”基础上产生的“解释”与“演绎”才是具有说服力的!”“书如其人”,从这本书中不难发现,编者在治学过程中的严谨,而这种治学态度的严谨很是值得我们推崇与学习。 三、“独特”的研究视角 流行音乐是时展的产物,其发展趋势与整个社会文化环境息息相关,两者相互影响相互作用。在书的结论中,编者提到本书的六大理论创新之处,其中第三条即为“集中从流行音乐与社会文化环境的互动关系展开研究”,并提出社会文化环境与流行音乐发展之间的“三个影响”成因性影响、反向性影响、选择性影响。这种看似单向度的论述中实际已蕴含了双向度的思维。同时,这种理论模式的提出对其他领域的学者也有颇多启示。流行音乐作为一种文化现象,在三十年的发展过程中,与社会文化环境之间的关系错综复杂。编者以此为突破口,将看似杂乱的关系理出了一条清晰的思路,并在文中附图表加以说明,如第七章中国当代流行音乐与社会文化环境互动关系研究中的“西北风”模式、港台流行歌曲模式、“囚歌风”模式、“红太阳”模式、“中华大家唱卡拉OK”模式、中国当代摇滚乐模式。以此我们可以延伸至音乐教育领域。目前社会上主要存在两种教育模式,一种是体制教育,另一种是体制外教育。体制教育以学校教育为主,而体制外教育指的是学前教育,专业培训等非政府行为的社会教育。随着时代的发展,传统的学校音乐教育已经不能适应社会的需要,教育弊端不断暴露,教育问题接连呈现。 从学术研究的角度讲,本书史料价值无可厚非,可以说是填补了中国流行音乐研究领域的一大空白;从治学的角度讲,编者本人对于学术的严谨态度在书中展现的一览无遗,着实让人有种肃然起敬的感觉;从理论解读的层面讲,书中的思维模式能给其他文化现象、教育现象带来不少的启示。
钢琴教学毕业论文:高校钢琴教学理念分析 摘要:现如今，高校钢琴课程呈现出越来越重要的地位，作为乐器之王，钢琴的掌握为声乐及其他乐器的学习奠定了良好的基础。与此同时，大学生在钢琴学习中也显现出种种问题，笔者就教学中遇到的问题，提出解决办法。本文以学生及教师两种人设角度去探讨钢琴教学理念，望能产生共鸣并得到更多建议与交流。 关键词：高校；钢琴教学；聆听 一、学会聆听 绝大多数的大学生在钢琴练习及演奏中，只管把乐谱扒下来，表现出的声音往往是机械的、缺乏感染力的。只奏出了骨架生硬却少了血肉的灵动。学会聆听就显得尤为重要，我们需要训练自己的耳朵，聆听自己弹奏的声音，以达到想要有的音色。首先，完善本身的技术技巧，包括连奏、断奏，双音、八度、和弦、装饰音等，过硬的基本功训练必不可少，大量的练习及技术的提高是学会聆听的前提。其次，训练挑剔的耳朵，多听多思考。笔者建议在完善了技术技巧的基础上，多去搜索各种视频、音频资料，找寻不同版本的资料去聆听，钢琴演奏是个二度创作的过程，不同音乐家对同一首曲目的理解不同，因而表达的细节会有所不同，大学生们可以获取不同表达方式而辩证的选择自己喜爱的版本进行再加工，演奏出自己的风格，而不是简单的作品临摹。最后，听而后能演，我们在有辨识的训练与练习后，最终是要展现给观众的。那么声音表达清晰，力量贯通--强而不燥，弱而不虚，即为演奏的精髓。我们所追求的是干净的声音，不造作，也不模棱两可。笔者认为，这是学会聆听的的终极目标，也是最难把握的。 二、遵循原谱 在遵循原谱的基础上，结合曲目背景，了解作曲家所处的时代背景，音乐风格，这里说的遵循原谱（谱号、调号、节奏、节拍、指法、连线、连奏、断奏、装饰音、表情记号等）一定要严谨，对音乐史的把握也是其中重要的一环，了解音乐史的分期，各时期的特色，把握其音乐风格。因材施教，争对不同程度的学生，在曲目的选择上有的放矢。布置不同时期的西方曲目，中国乐曲也相当重要。钢琴作为舶来品使我们偏爱西方乐曲，却常常忽略了我国大量优秀乐曲，水墨画般的中国乐曲特色更在于气韵与意境的烘托。难在把神表现出来，这就需要强大的理论根基与个人的理解力与表现力多方面的因素的结合。 三、精练与浏览相结合 高校学生往往只注重学期末考试，需要贮备的曲目并不多，但不利于其多样的发展。曲目的累积是必要的，教师可以选择精炼与浏览作品相结合的方式，既让学生充分理解与表现部分乐曲，也能以浏览式的方式多接触不同类型的曲目，增加学生的曲目量。适当的让学生独立完成作品后再做讲解，发挥学生的主观能动性。诚然，高校的大学生们较多依赖教师讲，自己练的填鸭式教学模式，缺乏一些自己的思考与独立完成作品的能力，因此，在学会聆听基础上，有目的的选择自己喜欢的乐曲细化处理作品，本身也是一种自我提高的过程。首先有自身的主动思考与解决问题的能力，再经过教师的指点，也许能碰撞出不同的新的火花来。 四、加强合作性与实用性 钢琴演奏，大多是独立的练习，个人的展现，这种形式孤独而自我，还需要一些合作与交流，教师可以多布置四手联弹、钢琴协奏曲、双钢琴作品等，室内乐作品或其他器乐的协奏作品等，多方面提高学生的钢琴的合作能力。此外，声乐作品的交流合作也不可忽视，学生担任艺术指导，丰富钢琴与人声的交流合作。实用性方面，即兴伴奏能力的培养不可小觑，高校的学生普遍存在的问题是：只能弹正谱，简谱无从下手，这就需要学生多思考，勤练习。熟悉每个调的音阶、琶音、掌握常用的和弦连接与终止式，熟悉类型乐曲下的不同织体，这是个循序渐渐进的过程，急躁不来，多加练习多积累，假以时日，定会有所进步。举办师生音乐会，做到理论与实践相结合，师生增加音乐交流的基础上提高了人与人之间的凝聚力。不但是教师教学成果的展现，也是学生展现自我与相互提高，总结经验的过程。 五、多学科知识的借鉴与融合 音乐具有包容性，其内容丰富多彩，笔者认为，大学生们不仅要具备音乐理论知识，还可以打开知识的大门，全方位发展，不同学科的知识借鉴与融会贯通绝对是高级与明智的。人们常说，“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”。众多钢琴音乐作品本身与其他艺术形式相关(美术、诗歌等)，如穆索尔斯基的《图画展览会》灵感源于友人的画作，又如李斯特的《梅菲斯托圆舞曲》灵感来自歌德的长篇诗作《浮士德》。 六、提高教师自身修养 学无止境，作为一名高校钢琴教师，不能只停留在已有的曲库和自我认知上，要多参加音乐大师课、音乐讲座、比赛等，加强音乐交流，总结积累经验，运用到教学中去，在学生面前起到良好模范带头作用，同时也鼓励学生多去参加各种演出与比赛，师生共同进步。 七、结语 高校钢琴教学并无固定的模式，还需要进一步的探索与践行，笔者提出教学理念谨以教学中遇到的问题展开探讨，希望产生共鸣也望能得到更多的建议与交流。 作者:王婧媛 单位:四川文化艺术学院 钢琴教学毕业论文:技校幼儿教育专业钢琴集体课教学 ［摘要］钢琴课是技校幼儿教育专业音乐教学中重要的必修课程之一，正确弹奏钢琴是幼儿教师的必备技能。作为一种新兴的教学模式，钢琴集体课顺应现代教育改革和发展趋势，受到越来越多学校的青睐，在职业学校的教学中已被广泛应用。因此，钢琴集体课是学校钢琴课发展的必然趋势。 ［关键词］钢琴；集体课；幼儿教育；教学方法 在幼儿园的教学实践中钢琴多以儿歌弹唱为主，这个教学特点并不需要幼儿园老师及在校的幼师学生掌握很高很难的钢琴演奏技巧。所以，如何通过在技校短短两年系统的学习培养幼师学生既掌握钢琴弹奏的基本技能，又具备一定的钢琴弹唱能力是我们技校钢琴教师需要思考的课题。我根据自己几年来幼师钢琴教学的经验，逐步研究摸索出一套较为行之有效的教学方法，本文想就此问题提出一些个人浅见。 一、集体课教学特点 由于我校场地有限、班级人数较多，所以采用的是电子琴集体课，分组教学十分必要。同一个班的学生分为AB两组，A组上琴课，B组上舞蹈课，下一节课反之。这种教学模式的优点是较好地满足了当前音乐教育规模不断扩大的需求，节约了场地和大量的时间及人力资源，缩小了办学成本，提高了办学效益和教学效率，舍去了重复的授课内容，更是改变了钢琴老师一对一的传统单向的授课模式。通过这样的教学模式，学生既有分工又有合作，既有独奏又有重奏、齐奏、轮奏等形式，学生之间取长补短、交流促进，师生之间相互配合交流，学生在愉快的学习氛围中学习音乐并使个人能力得到提高，培养了学生相互协助的精神，增强了学生的集体观念。 二、合理选择教材 既然是培养幼儿教师，首先需要选择适合技校幼师学生的教材，一套合适的教材既能缩短学习周期又能提高教学质量。由于我们的培养目标不是钢琴演奏员，而是具备高素质能力的幼儿教师，所以教材的选择更应突出实用性和对学生实际应用能力的培养，要为其今后的音乐教育及艺术实践工作打下更为坚实的基础。因此，我选用星海音乐学院辛笛教授编写的系列钢琴教材。此教材轻理论讲解、重实践过程，运用最简单的文字、最简单的方法、最音乐化的练习，让学生通过大量的儿歌弹唱学习钢琴，使学习变得更有趣。1.从无升降号开始导入，有利于学生快速建立调和调式感，让学生在短时间内学会弹奏大量耳熟能详的儿歌，增强了他们的兴趣，为后面的移调做铺垫。2.左手伴奏采用音型化，有规律可循，能调动学生的学习兴趣，提高弹奏能力，扩展弹奏范围。3.字母和弦标记有利于培养学生的和弦识别与弹奏能力，罗马数字、阿拉伯数字和弦标记有利于培养学生的首调概念和调性调式感，对移调起到辅助作用。 三、课程的设置 第一学期选用《弹儿歌学钢琴》第一册和《钢琴基础教程》第一册，第二学期选用《弹儿歌学钢琴》第二册和《边学边唱学钢琴》第一册，第三学期选用《弹儿歌学钢琴》第三册和《边学边唱学钢琴》第二册，第四学期选用《轻松学钢琴即兴伴奏》和《弹钢琴学和声》第一册。我在编写授课计划时按照乐曲、练习曲、基本练习、节奏训练相结合的形式安排了课程内容。首先，在选曲上挑选不同风格的中外儿歌，易于调动学生学习兴趣并产生共鸣。选择分解、柱式、扩大分解、扩大柱式和弦、流动低音这五种常用伴奏音型，让学生了解不同类型的音乐运用不同伴奏的音响效果，从而学会选择更适合的伴奏来演绎作品。其次，通过五种伴奏音型，让学生熟练掌握三个基本和弦的连接弹奏规律，建立和声听觉。最后，通过背奏训练和大量耳熟能详的儿歌弹奏练习，让学生进一步熟悉键盘，从而达到速成的学习效果。 四、教学的思路方法 钢琴集体课教学要先感性、后理性，先兴趣快乐、后技能技巧，做到理论与实践相结合。1.先教会学生左手伴奏音型，通过弹左唱右的形式来感受音乐的完整性。结合弹左唱右、弹右唱左等练习方法达到双手协调，培养学生掌握右手弹旋律、左手弹伴奏的基本技能。2.培养学生养成左手打拍吟唱旋律右手良好的指法弹奏习惯，从而使学生可以把注意力放在右手的弹奏上，达到速成的学习效果。3.教师示范，学生模仿练习并掌握分解、半分解、柱式和弦三种伴奏音型，结合I、IV、V7三个和弦熟练这三种模式化伴奏音型的手位、指法等弹奏规律。同一首乐曲采用不同的伴奏音型伴奏，达到一曲多弹的效果。4.教学生学会分析曲式结构、记录学习重点，让学生站在一定的高度和视角来学习音乐，而不是机械地弹奏。5.每节课教学中适当穿插音阶、琶音或哈农手指练习，提高学生的手指灵活性，为顺利、流畅、完整地弹奏音乐打下坚实的基础。6.除了采用共同乐曲的学习外，还可以根据每个学生的接受能力为每个人选择不同的乐曲，既扩大了学生的曲目量，又让学生间多了交流的机会。7.教会学生正确的演奏姿势，多创造演奏机会增加学生的舞台演奏经验和应变能力。8.在教学中采取精弹与泛弹相结合的教学方法。精弹作品可提高学生成就感，大量泛弹作品可不断提高学生视奏能力。综上所述，教师在教学时，除了要做到精心备课、认真组织教学外，还需要保持良好心态和教学热情，加强与学生的交流，把学生当成是自己的朋友，让他们感受到学习钢琴的乐趣，通过齐奏、分组、伴奏、弹唱、接龙等不同弹奏形式，充分发挥学生的主观能动性，因材施教，在一种良好的学习氛围中提高幼师钢琴集体课的教学质量。幼师钢琴集体课教学任重道远，还需要我们教师不断学习先进方法，不断改进和完善教学，勇于探索，与时俱进。 作者:佟心来 单位:深圳市携创技工学校 钢琴教学毕业论文:高职音乐教育中的钢琴教学 摘要：本文主要对高职音乐钢琴教学质量提高的方式方法进行探究，结合现阶段社会各个领域对音乐人才需求量不断增长的现状，分析高职音乐中钢琴教学过程中存在的不足，提出了结合高职教育特色、以美育人、调整教学内容、将辩证法融入教学体系的策略，希望协助高职院校达到应用型人才培养的目标。 关键词：高职；音乐教育；钢琴教学；教学方式探索 高职音乐教学为音乐教学体系中的重要组成部分，因为高职教育的特殊性，钢琴教学主要任务是应用型技术人才的塑造。基于目前高职钢琴教学没有建设个性化教学模式，长期应用“音院”模式与“高师”模式的实况，导致了高职音乐钢琴教学与教育领域需求标准背道而驰的弊端，因此积极探究与高职音乐钢琴教学相匹配的教学方法方式是极为必要的，本文展开详细的论述。 一、钢琴教学方法要体现出高职教育特色 针对高职钢琴教学的技术方法问题，业内人士提出了多样化的观念，编写了不同的著作，钢琴家与钢琴教育者以亲身实践证实了各自教学方法的科学性与有效性。尽管他们在观念上存在较大的差异性，但是依然存在交集与共同性质，其便是具有高职教育特色的钢琴教学技术方法。首先，在教学过程中，教师应该高度重视学生弹奏姿态与手部形态，上述两大要素可以被视为高职学生日后职业生涯的辅助性动力，做好弹奏姿态与手型的训练工作，是避免学生弹法上出现错差的有效方式，这样学生的手腕、手臂不会有酸痛之感，顺利的完成乐曲的弹奏[3]。其次，在学生掌握基础性钢琴弹奏技术以后，教师应该落实对学生弹、伴奏能力培养与训练工作，钢琴伴奏技巧是否能够扎实的掌握，一方面与其弹奏技术相关联，另一方面受学生基本乐理、和声学等音乐理论的影响。基于此情况，高职钢琴教学应该加大基本乐理知识教学力度，在此基础上协助高职生掌握基础型钢琴伴奏与和声配置方法。最后，在高职钢琴教学进程中，教师要全力突破高职音乐教育培养目标的牢笼，在钢琴教学进程中彰显高职音乐专业教学特色[4]。具体体现在钢琴演奏技能训练与即兴能力培养同步进行，从而使即兴演奏演变成考察学生乐理基础掌握程度，以及在乐曲演奏环节中反应的灵敏度的标杆，从而为高职生顺利毕业与就业奠定基础。 二、融入“以美育人”教学理念 将“以美育人”这一教学理念渗入进高职音乐教育中钢琴教学进程中，是强化学生综合素质，协助高职院校实现复合型人才培养目标的有效对策。这主要是因为高职钢琴教学目的之一是借助理论与实践教学，陶冶学生心灵、升华他们情感境界，从而使他们在从事中小学教育之时，能够以优秀的音乐素养与审美辨别能力，演变成传播美这一理念的教育者。所以，在素质教学理念广泛推行的时代中，高职钢琴教学重视的不应该仅仅是学生对弹奏、伴奏技巧领悟的程度，应该将美育教学理念融合进去。因为钢琴课程具有技术性与实用性的双重特征，所以借此优势教师可以激发学生发现美、表现美以及创造美的欲望，使他们在感受美的环节中，树立审美意识，能够对美的形态做出客观性点评，在这样的教学环境中，高职生对音乐的感知能力不断提升。在有“以美育人”理念渗透的钢琴教学中，强化学生对音乐审美能力、以及对美感认知能力的方式是多样化的。例如音乐欣赏就是一类直接性，高效性的教学手段。在音乐欣赏课堂环境中，教师以某一音乐作品作为课堂教学主体，鼓励学生以聆听、阅读、解析乐谱以及查阅相关创作背景材料等多样化辅助性手段，对音乐作品的精髓有深刻的认知，获得精神上洗礼的审美感悟。高职钢琴教学另一种教学目的为培养复合型教育人才。上述教学目标的实现，需要教师合理的将钢琴课程与其他有关课程内容有机的衔接在一起。伴奏、和声、视唱练耳等课程与钢琴教学质量相关联，和声学、曲式学、音乐史这类学科理论知识也间接的影响高职生对钢琴技艺水平掌握程度。所以，在规划高职钢琴教学体系环节中，教师要把握多样化教学内容之间的关联性，将其他技艺培养、音乐知识、乐曲欣赏、音乐史、艺术实践等课程与钢琴教学串联在一起，同时定期的开展钢琴汇课活动，拓宽学生文化视域范围的同时，高职生的综合素养实现整体性提高的目标，此时高职院校为教育领域将会输送一批优化中小学音乐教学质量的教育者。 三、落实即兴伴奏教学内容，增设钢琴集体课内容 高职钢琴教学目标与音乐学院、高等师范音乐专业教学目标上存在本质上的不同，因此“音院”模式与“高师”模式在优化钢琴教学质量方面不是可以照搬的教学策略。此时调整高职钢琴教学内容是必要的，具体是指在学生掌握与钢琴弹奏基本技巧的基础上，锻炼与增强他们歌曲伴奏，即即兴伴奏的能力。因为从高职音乐专业毕业的学生，在就业上一般都选择了中小学教育者的职业，那么在工作进程中，不仅仅要对齐唱与独唱课程内容伴奏，在课外文体活动中，钢琴伴奏也是不可缺少的部分，并且在上述的教学活动中，多数需要伴奏的音乐作品是不携带伴奏乐谱的，所以在高职钢琴教学体系中，一方面要重视培养学生伴奏技能，另一方面也要训练他们精确地为歌曲编制伴奏普的能力。为了落实培养高职生伴奏能力，教育者应该重点做好以下几方面内容:一是强化学生对键盘上各类音键功能认知与使用环节中的熟练程度，对各类调性音阶构成成分有一个全面认识，同时熟练掌握各类指法应用要点；二是掌握各个级别、各种类型和弦构造与转位特征在对歌曲内容、格调与创作背景有一个全面认识的基础上，做好和声织体的择选工作是其应用的基础，此时高职生视奏能力、对即兴伴奏的适应性，以及规划艺术作品能力、敏捷性、协作能力、临场发挥能力等多样化能力实现全面提升的目标。由此可见，即兴伴奏在高职钢琴教学进程中的运用，能够发挥启迪性作用，培养学生对乐曲的感受能力以及审美等多样化能力，这也是对“以美育人”教学理念的奉行。钢琴集体课教学内容的填充，是对高职钢琴教学“一对一”授课模式的取缔。在集体授课环境中，学生之间更能形成心理暗示效应，此时学生心理上萌生快感，其可以演变成全神贯注学习的动力，这种动力能够使学生在训练钢琴弹奏技能之时，强化音乐素养与整体水平。此外，集体课环境还为齐奏、联奏、重奏以及伴奏等多样化集体协同演奏活动的开展创造了优势条件，在强化学生综合能力、视奏能力、聆听辨别能力方面发挥巨大的作用。此外在集体课环境中，学生之间互相激励，与教师共同体验齐奏教学效果，这是“一对一”传统教学方法无法取得的教学成效。 四、辩证法在钢琴教学过程中的应用 辩证法是高职钢琴教学方法体系中的一种类型。教师作为知识的传授者，学生优秀人格塑造的导向者，应用科学有效的教学方法是至关重要的。在信息时代中，教师应该树立终身学习理念，不断地吸纳具有前瞻性、科学性的钢琴弹奏技艺与教学法。辩证法在教学环节中的应用，使钢琴课程教学彰显整体性特色。众所周知，指关节的支撑与腕关节的松弛，在钢琴技能训练中是互为矛盾的。在过去教学中因为这一问题处理不当，使教学过程中出现“两级分化”态势，具体体现在有些学生只顾指关节支撑，忽略腕关节松弛；有些学生腕关节得到放松，指关节此时没有起到支撑作用。为了确保学生能够利用钢琴这一乐器演奏出婉转动人的乐章，处理好矛盾关系是必要的。常见的有姿态上紧迫与松弛关系、技能与表现之间的关系等。也就是说，辩证法在高职音乐教育中钢琴教学进程中的应用，能够协助教师有效的掌握分寸，不会过分的强调某一动作要领，重视学生能力全面发展，从而有助于高职生培养良好的演奏习惯，使他们顺利的将某一乐曲的内涵演奏出来，此过程中，他们的心灵得到净化，情感得以升华，高职钢琴教学也实现了美育教学目标。 五、结束语 总之，在素质教育理念大力推行，以及科学技术迅猛发展的时代中，高职钢琴教学改革的步伐是不能终止的，教育者可以选择性借鉴“音院”模式与“高师”模式，应用辩证法、即兴伴奏教学方法，以高职生实况为基点，在教学实践中不断调整、探究具有可行性特点的教学策略，开发出彰显高职教育特色的教学模式，实现优化钢琴教学质量的目标。 作者:李宁 单位:广东省外语艺术职业学院 钢琴教学毕业论文:钢琴教学中渗透情感教育的方式分析 摘要： 情感作为人们对客观事物是否可以满足自我需求而秉持的态度，情感教育则是以情绪、态度、理念为关键内容，以培养学生审美情趣、艺术情操、健康心态等目标的教育行为。在钢琴教育中渗透情感教育，自身具备动力与调节能力。因此，文章主要对钢琴教学中渗透情感教育的方式进行分析与阐述。 关键词： 情感；钢琴；教育；方式；分析 音乐作为一门极具情感性的艺术，对于钢琴而言也是如此。现代钢琴教学已经不再是单一教学弹奏技巧的过程，而是更加关注学生钢琴弹奏兴趣的培养，借助情感教育使得学生在强化自我钢琴演奏技能的同时，将自我真实情感倾注其中。 一、不断更新教育内容，促进学生的音乐情感 教材作为教师开展教育活动与学生学习钢琴知识的理论依据，选取具备艺术美感与鉴赏价值的钢琴教材就变得十分必要。为了切实丰富学生的学习情感，发展学生的音乐创新能力需要精心选取适宜的教材内容。不同类型教材具备审美价值也是不一致的，会使学生产生多种不同的情感体验。要想切实发挥出教材的教育价值，就必须要保证教材中设计到多种不同风格的钢琴音乐作品。过去传统钢琴教学模式中普遍单一讲授钢琴演奏技巧，教学内容则侧重选取一些技术较强的钢琴曲目。在此种教育环境中，学生长期接触的钢琴曲类型比较单一，极大阻碍了学生创新思维的发挥。时间一长，学生即便拥有熟练的钢琴演奏技巧，也很难真正体验钢琴的艺术美，更加谈不上创造钢琴美。因此，教师群体在选取钢琴教材过程中，除了需要考虑必要训练曲目之外，还需要结合学生情感教育的角度选取形式多样且题材广泛的钢琴曲目。其一，选取不同题材的钢琴练习曲目，如表现大自然秀美风光、地方民俗、爱国情怀等多种题材的钢琴练习曲目。其二，鼓励学生自主弹奏体验不同体裁的音乐作品，如进行曲、奏鸣曲等[1]。其三，为学生提供不同时期音乐作品，教材要充分体现钢琴曲目的经典性要求，以便学生理解掌握不同时期钢琴家的创作曲风，强化学生的情感体验，提升学生的审美情趣。学生在学习经典音乐著作过程中，需要充分结合历史发展背景，以当地风土人情为引线，鼓励学生全面解析音乐作品如：《二泉映月》，这不仅可以全面激发学生的民族情感，树立学生民族自信心，还可以进一步发扬我国优秀的民族文化结晶。除此之外，教师在选取教材过程中，需要充分考虑学生的年龄特点，不同学习阶段需求的内容也存在诸多不同，依据学生的理解能力与情感感悟能力，为学生制定具备层次性的音乐教材。在使用教材过程中必须要保证教材的递进性与有序性，秉持因材施教的原则积极开展钢琴教学。 二、结合学生心理发展需求，积极开展情感教育 教育学家李智认为，情感作为人们内心活动的心理变化，也是一个由浅至深、逐层深化的过程，依据年龄上升次序可以将其细化成接受层、反应、评价、利用。在实际开展钢琴教学活动时，需要以此规律为基础恰当开展情感教育[2]。其一，接受层，其作为钢琴教学中渗透情感教育的初期阶段。在此阶段通常是借助阅读教材或者相关专业书籍，结合专业教师的专项指导，使学生对钢琴课程产生浓厚的学习兴趣，这也是钢琴教学中情感教育的初期目标。其二，反应层，其作为情感教育的中期阶段，此阶段学生在接受知识过程中会产生一定情感变化，并随之发展诸多变化。此种情感变化普遍是学生的直观情感，具体表现为情绪方面的喜怒哀乐或者语言方面的认可或反驳。其三，评价层，这一层也是渗透情感教育的最高层次。在此层次中，学生接受与理解钢琴知识时，可以对音乐作品形成自己对其的判断。在对音乐作品的重复接续，从创作情感入手鼓励学生说出自我真情实感，由理性认知上升至感性认知，这也是情感教育的重要环节。其四，应用层，其作为情感教育中最终目标。学生经过以上三个阶段对钢琴已经具备一定技巧，能够对知识进行合理归类，在理解过程中结合自我情感，进而逐渐形成自我独有的艺术见解。由于情感自身具备鲜明的个人特征，因此学生提出的学习看法将会存在一定区别。这也就要求教师需要在教学中注重因材施教，尽可能避免出现“灌输式”的教学风格。从宏观角度进行分析，钢琴教学中情感教育在遵循心理需求的前提下进行教学，这样一来可以切实提升学生的音乐情感感知能力，提升钢琴课程课程教学质量。 三、创新课程教学方法 要在钢琴教学中渗透情感教育，必须要及时创新课程教育方法，优化完善原有教育方法，下文主要以情感感知实践法为例。情感感知实践法可以十分形象具体等表现出钢琴教学的听、感、动。简单的说就是指在钢琴教学中教师引导学生在演奏过程中动员多个器官[3]。在教学中，教师需要事先进行示范演奏，在演奏时投入真实情感，借助丰富的表情与演奏肢体动作，使学生可以产生一种身临其境的学习感受。在演奏练习中，教师需要侧重培养学生的情感表达能力，结合肢体动作，充分释放自我情感，树立学生学习信心，进而先从根本上提升情感教育质量。 四、结语 综上所述，随着教学改革进程的不断加深，复合型人才逐渐成为教育发展的目标。情感教育是落实素质教育的主要渠道，在教学发展中具有不可取代的作用。因此，教师需要提高自我对情感教育的重视，积极渗透情感教育，切实激发学生钢琴学习兴趣，进而从整体上提升钢琴教学质量。 作者:王朋 单位:九江学院 钢琴教学毕业论文:儿童钢琴教学策略 摘要： 随着现今社会的飞速发展以及人们生活质量的提升，更多的人逐渐从物质追求迈向精神层面的追求，对于艺术的追求也愈发强烈。加之现代教育观念的变化，更多的家长不再仅仅关注孩子的学习成绩，而更关注孩子的精神文化、艺术修养等方面综合素质的培养，促进孩子身心的均衡发展。基于此，我国儿童钢琴教育发展迅速，越来越多的孩子开始学习钢琴。为促进儿童钢琴教育事业的发展进步，探讨儿童钢琴教学策略尤为必要。本文就儿童钢琴教学的价值和具体策略加以论述，期于儿童钢琴教学工作有所助益。 关键词： 儿童；钢琴教学；策略；审美 人们生活水平提升、教育观念转变提升的同时，更多的家长开始关注幼儿早期教育、综合素质的培养，随之更多的儿童进入艺术培训课堂，儿童钢琴学习亦为选择热门。然而，鉴于儿童尚处在成长的初级阶段，而钢琴弹奏无疑是极具专业性且复杂度较高的艺术表演形式，不少儿童对此产生畏难兴趣，更难以保持钢琴的学习兴趣和热情，学习成效较低。因此，教师钢琴教学的策略至关重要。 一、儿童钢琴教学的价值 （一）有利于儿童记忆力提升 在儿童钢琴教学过程中，乐谱的识读是不可或缺的一个环节[1]。而乐谱识读要求儿童在识谱的同时进行钢琴弹奏，这一过程对儿童而言无疑较为繁复，稍有疏忽则容易出现错误。因此，在乐谱识读的过程中对儿童的记忆力有一定要求。实际上，识谱的过程，本即是一个儿童记忆力开发的过程，尚处于成长之初的儿童，通过对乐谱的识读和判断，逐渐在脑海中形成符号化认识，且逐步将这些具有抽象意义的符号转换为记忆[2]。此外，儿童在钢琴的演奏过程中，不难发现不少钢琴作品中存在结构重复的部分，这些相似部分的内容往往只有微小调整，这就需要儿童通过自身的记忆力进行有选择的甄别、记忆。通过对不同旋律特征、乐句、力度速度的思考，逐渐形成记忆，进而能够在演奏过程中依循自身记忆和感知对这些相似内容实施正确的处理。钢琴教育是对儿童直觉、视觉等感官的全面调动，而各个环节的练习和进步，无疑均对儿童记忆力提升有极好效用[3]。 （二）有利于儿童创造思维培养 音乐是充满魅力和创造的艺术，通过音乐学习，能够逐步实现儿童审美能力、想象力的提升，进而激发其创造力。儿童钢琴的学习过程，实质上也是欣赏音乐、体验音乐的过程，他们在音乐中收获情感体验，激发对音乐的联想。优美的旋律入耳，抽象的音乐符号呈现出形象的画面感，激发学生的想象力，而丰富的想象力恰是学生创造的动力。具体在儿童钢琴教学中，为了能够更好的领悟乐曲情感和思想，提升弹奏水平，儿童会根据自身的知识经验和心理体验对音乐内容进行想象，在此基础上竭力呈现钢琴作品的内涵，而在此过程中，学生的想象力、创造思维均得到了良好锻炼。 （三）有利益儿童智力开发 科学结果研究显示，人类左右两侧的大脑，分别由身体的左右侧器官支配，且分别负责理性思维、感性思维[4]。钢琴演奏过程，也是儿童大脑、全身肢体的协调运动过程。钢琴教学活动中，通过对儿童双手弹奏能力的训练，在提升儿童手指灵活性的同时也促进了他们两侧大脑的同步发展，有利于儿童智力开发。此外，识谱以及各种演奏处理方式，有利于儿童逻辑思维能力的培养；而演奏过程中音乐美和意境的领略及感受，能够增进儿童的感性思维体验，有利于儿童左右两侧大脑的均衡发展。经相关研究统计呈现，学过钢琴的儿童，在入学后，他们的接受能力、理解能力以及创造能力都会高于一般的学生。因此，钢琴教育对儿童的智力开发作用是非常显著的[5]。 二、儿童钢琴教学的具体策略 （一）激发儿童的钢琴学习兴趣 儿童处在成长的初级阶段，他们的性格特点决定了他们很难对某项事物和活动保持持久的兴趣，且在学习过程中容易受到各种外界因素的干扰[6]。他们好奇、多动、这固然是儿童天性的体现，然而却加大了教育管理的难度，不利于钢琴教学工作的开展。因此，钢琴教学中，教师需要尽可能的采用多元化教学手段，用契合儿童身心的方式激发儿童的钢琴学习兴趣。此外，此外，钢琴教学实践活动中，应关注科学的教学用语和心理学知识，以之逐步引导儿童的学琴兴趣。对儿童学习过程中产生的错误，应以积极、肯定的语言予以激励，使之对钢琴学习具有信心。还应善于在教学过程中发现不同儿童的兴趣特点和差异，因材施教，针对不同个性的儿童，实施差异化教学策略，耐心督导，通过游戏教学、作品鉴赏等各种途径挖掘儿童内心的钢琴学习动力，进而促进其对钢琴的持久热情，并逐步将这种兴趣爱好内化为终生习惯，利于儿童成长。 （二）科学的选择儿童钢琴教材 纵观现今市面上的各种儿童钢琴启蒙教材，我们很难在繁多的教材中甄别出哪些教材更为适合儿童钢琴教学。不同的教材各有侧重，如何选择科学、适宜的儿童钢琴教材同样是儿童钢琴教学中的关键问题。笔者认为，儿童钢琴教材的选择应充分突出儿童兴趣爱好、生理特征，而后才是对技术性的考虑，违背儿童身心特点的钢琴教材，和儿童的心理特点背离，儿童学习兴趣低下，学习效果自然事倍功半。选择科学、适宜的教材，契合儿童身心特点，能够让儿童在接受钢琴专业训练的同时，得以音乐知识、品味的逐步升华，进一步激发他们对钢琴学习和演奏的欲望，促进儿童的自主学习。此外，教材的选择上还应关注教材内容的逻辑性，对儿童的教材内容应是由简而繁，从易到难，逐步提升，让儿童在循序渐进的过程中逐步提升钢琴水平，教材内容上应具有一定规律，兼顾儿童的兴趣和技巧型，内容编排上尽可能的具有多元化特色[7]。选择适宜、科学的教材对儿童钢琴教学，乃至今后的学琴发展有至关重要的作用。 （三）拓展丰富的艺术实践平台 实践是对学习成果检验的最佳方式，同时也是促进儿童钢琴水平提升不可或缺的环节。儿童的钢琴教学，课堂教学对于儿童是隐性的提升，而将之呈现到舞台，展现儿童的钢琴水平，既能促进儿童的自信心培养，同时也有利于儿童的经验积累，并在演奏过程中发现自身的问题。因此，教师应努力构建和拓展丰富的艺术实践平台，儿童能够有尽可能多的展现机会，通过舞台表扬展现学习成果、丰富经验，而成功的喜悦和体验，更是促进幼儿坚定钢琴学习目标和动力的关键。此外，还可以是通过钢琴演奏比赛的形式，让儿童公平的平台中展示自身钢琴演奏水平的同时，观摩其他学生的演奏，总结优点，相互学习。也可以是组织学生参加一些钢琴艺术展演，使之领略钢琴的魅力，提升他们的艺术品位和体验。实际教育中并不限于上述形式，教师应注重艺术的实践性，让学生在实践、体验、反馈的过程中不断得以钢琴演奏水平的提升和学习热情增加，奠定扎实的钢琴学习基础。 三、结语 儿童的钢琴学习过程，实际上也是他们感知美、欣赏美、理解美、创造美的审美心理过程，是素质教育的重要组成。儿童钢琴教师应当在基于儿童心理特点的基础上，探索适合合同心理特点和行为习惯的教学方式，竭力营造轻松、愉悦的学习氛围，使之在快乐的体验中收获知识经验，而这也有待于广大该领域人士的不断探索和实践。 作者:董美晨 单位:北京师范大学 钢琴教学毕业论文:大学钢琴教学中综合能力培养途径 【内容摘要】钢琴教学对于培养大学生的综合素养具有重要作用。钢琴教师不仅要教授学生演奏技巧，还要将音乐作品的思想内涵传达给学生，以提升其对音乐的理解力和创造力。高校钢琴专业人才培养模式直接影响我国钢琴事业的发展。因此，高校需要对人才培养模式做出适当调整，通过改变教学方式提高学生的综合素质。 【关键词】大学钢琴教学;综合能力;培养途径 在我国文化艺术欣欣向荣的今天，越来越多的人选择钢琴专业，高校钢琴专业也因此得到快速发展。钢琴艺术对于演奏者的综合能力有着较高要求，要想呈现出完美的钢琴演奏，演奏者不仅需要具备精湛的演奏技巧和曲谱解读能力，同时还要热爱钢琴艺术，对生活充满热情。目前，高校的教育理念偏重于强调专业性和理论性，甚至将钢琴演奏水平作为唯一的评价标准，这种评价标准无法满足社会对人才的需求。因此，综合素养应被视为高校钢琴专业的重点教学内容，只有这样才能达到学生专业技能与音乐素养的统一，将其真正培养成为社会所需的综合性人才。 一、当前大学钢琴教学中存在的问题 现今人们逐渐认识到音乐文化发展的重要性，很多高校陆续设置了与音乐有关的专业。钢琴是一种高雅的艺术活动，有利于陶冶人的情操，给予人们美的享受，并且可以结合多种乐器进行表演，营造出丰富的音乐效果。钢琴教育在音乐教育中起着不可替代的作用。近年来，很多高校纷纷开设了钢琴专业，大学钢琴教育呈现出蓬勃发展的态势，但同时也存在一些问题，主要体现在三方面：第一，钢琴教学资源不能满足现代化教学要求，大多是高校扩招带来的师资不足问题，不利于钢琴教学质量的提升。第二，钢琴教学通常以西方音乐文化为主要内容，音乐作品也多选用西方经典钢琴作品。第三，教师以实践教学作为重点，理论知识的教学不足。这些问题导致高校钢琴专业学生重实践、轻理论、技巧熟练、人文素养偏低，这对学生的长远发展来说是极为不利的。 二、钢琴专业学生综合能力的内涵 钢琴教育既能够提高学生的音乐实践能力、音乐理论素养，又能够提高其审美能力。高校钢琴学习中，学生需接受长时间的专业教育才能够保证钢琴演奏能力的稳步、有效提升。教师在教学过程中既要注重教授钢琴演奏技巧，还要重视对音乐文化、钢琴理论知识的讲授，从而保证钢琴教学质量。这一方面能够促进学生钢琴技艺的提升，保证学生具备基本的钢琴演奏能力；另一方面能够提高其人文素养。笔者认为，在大学钢琴教学中，教师应将重心放在学生综合能力培养上。一般情况下，教师都会要求学生熟练掌握钢琴演奏技巧，如钢琴弹奏指法。因为要想成功演奏作品，弹奏技术是非常重要的前提；要想弹奏手法熟练，无论是钢琴独奏还是与其他乐器合奏，学生都需要接受艰苦的训练。但是除了演奏技巧，学生的综合素质无法在这些技巧练习中得到提高。学生综合素养一般包括两方面：一是学生需要具备艺术鉴赏能力。只有充分理解音乐作品，才能从中体会到作者所寄托的情感。很多著名钢琴曲都饱含创作者的情感，学生需要先了解作品的背景和创作者想要传达的情感，才能更好地演奏作品。因此，文化水平和艺术鉴赏能力成为钢琴专业学生必须具备的能力。二是学生需要具备创作能力。钢琴专业学生不能局限于演奏原曲，还要学会创新。演奏作品其实是对作品进行再创造，学生不仅要理解作品蕴含的情感，还要在演奏中体现出自己对作品的理解。学生在练习中可以尝试着发挥创造力，深入研究作品，以及如何在演奏过程中表达自己的情感。对此，教师需要有足够的认知，才能在钢琴教学中实施有效措施，提升学生的综合能力。 三、钢琴教学中培养学生综合能力的措施 近些年，随着我国教育改革的不断推进，高校对钢琴教育模式与教学方法进行了多方面的改革与探索，在创新教学模式、完善教学体系、提升钢琴教学质量方面取得了一定成果，为培养高素质钢琴人才打下坚实基础。现阶段，钢琴教学形式和内容都在不断变化，面对当下高校钢琴教学中存在的问题，笔者认为，高校需要从以下三方面入手，提升学生的综合能力，从而为社会培养更多优秀的钢琴专业人才。 （一）合理选择教材，深入研究作品背景 钢琴教材的选择是高校钢琴教学的关键，教材选择是否恰当，直接关系到高校钢琴教学效果。因此，在选择钢琴教材时，教师需要考虑社会与时代的要求，注重经典与流行内容相结合、西方音乐与我国民族传统音乐并重，有针对性地选择能够促进学生全面发展的教材，以增强学生综合能力。在大学钢琴教学中，具体到音乐作品的选择，教师可以先向学生介绍作品的背景，让他们了解作者的人生经历、创作时的情感变化，从而深入理解作品，然后再进行演奏技巧的训练。教师在选择作品主题时，可以根据社会热点、地域特色等因素收集资料，为学生理解作品提供更多参考。例如，波兰作曲家弗里德里克•弗朗索瓦•肖邦（FryderykFranciszekChopin1810-1849年）的《第二钢琴协奏曲》就是在特殊历史时期创作出来的。教师在教学时可以先借助多媒体重现肖邦创作此曲时的社会背景，再向学生讲解钢琴演奏技术，引导学生对作品进行深入认识，从而整体提升其综合音乐素养与音乐认知能力。 （二）培养专业弹奏技能，积累实际表演经验 钢琴演奏的过程很复杂，既要求演奏者有精湛的演奏技术，又要求其对作品有充分深刻的理解。演奏者需要通过控制钢琴音色、力度、速度等向观众传情达意，表现作品内涵。在大学钢琴教学中培养学生的专业弹奏技能，并积累较为丰富的实践表演经验，可以很好地提升其综合能力。高校教师要针对不同学生展开差异化教学，通过大量课堂内外的练习，指导其掌握钢琴基础知识，从而具备正确的弹奏技巧。如教师可以训练学生标准的触键技巧，展开节奏与速度的训练，分析并示范各类不同表演风格的音乐作品，培养学生对音乐情感的细腻体察与表现等。需要注意的是，钢琴练习欲速则不达，让学生慢练以养成良好的弹奏习惯非常重要，学生也可以有足够时间理解指法的运用和走向。这种训练方式，有助于提升学生的自信心，培养正确的钢琴学习习惯与表达技巧。研究音乐作品同样需要立足于实践，演奏者需要经过实践才能准确理解音乐作品中蕴含的情感。匈牙利钢琴家弗朗茨•李斯特（FranzLiszt1811-1886年）认为，实践对于音乐欣赏有着重要作用，他习惯通过大量实践获取创作灵感。因此，在钢琴教学中，教师也要注意引导学生积极实践，为钢琴创作积累经验，这同时也是提高学生综合素质的良好途径。在开展实践教学时，教师要引导学生运用多种方式，如欣赏音乐作品、深入社会调研、读书等。同时，教师还要教授学生体验生活的方法，指导他们捕捉灵感，在演奏钢琴过程中融入自己的感情。如果学生的社会经验足够丰富，不仅有利于生活和工作，还可以提升他们的综合人文修养。 （三）创新钢琴专业教学模式 高校要想提高钢琴专业学生的综合能力，需充分重视教学模式和教学理念的创新。高校需要尊重学生的差异性，根据学生不同特点，对课程内容比例进行合理调节；优化课内与课外学习的课程安排，使理论课与实践课相结合。一般来说，选择钢琴专业的学生已经具备一定的钢琴基础，只是没有形成独特的演奏风格，对于很多音乐知识也没有完全掌握。在这个阶段，教师要注意培养学生的乐感，让学生熟练区分不同类型的音乐，增强其音乐鉴赏能力。此外，教师可以将钢琴知识和其他知识结合起来讲授，让各科知识融会贯通，使学生从生活和学习中体验美好的感觉，并灵活运用于钢琴演奏中。同时，教师也可以对教学模式进行创新，运用多媒体技术和信息化手段辅助教学，开设更多的实践活动课程，让学生充分感受音乐，达到理论和实践的结合，从而形成自己的演奏风格。对于即将步入社会的学生，教师需要结合市场需求，为学生提供更多的实际表演机会。除了表演能力以外，教师还要注意培养学生的音乐创造能力，激发学生的艺术创造思维。例如，教师要为学生提供大量接触优秀作品的机会，启发他们的创造性思维，逐渐培养音乐创作能力。除以上论述之外，关于大学钢琴教学中学生综合能力的培养还需注意，高校钢琴教师需要牢记提高学生素质这一重任，并将其作为终极教学目标。教师需要与时俱进，一方面，不仅要加强学生的专业能力，更要了解不同阶段学生的心理，具备相关心理学知识。在教育学生时，要注意观察学生的特点和差异，并制定出有针对性的指导方案，帮助学生解决在学习中遇到的问题，通过训练不断提高学生的综合能力与整体素养。例如，高校钢琴教学课堂上，如果学生出现厌烦心理，想要放弃钢琴学习，教师要做好思想指导工作，让学生以积极正面的态度面对钢琴练习，保持对钢琴学习的兴趣。另一方面，高校钢琴专业的教师需要践行“打铁还需自身硬”的道理，教师要具备创新思想，不断更新知识储备，充实自身学养，提升自身素质。唯有此，才能保证教书质量的有效提升。例如，教师应该定期参加国内外学术交流活动，拓宽教学视野；定期进行教学实践经验交流，开展教学观摩等。 四、结语 综上所述，高校钢琴教学的目的在于培养具备高水平演奏技巧与人文素质的钢琴专业人才。在我国文化艺术事业繁荣发展阶段，钢琴教师需要注重提升自身素质，改革教学方式，提高学生综合素质。同时，教师要观察学生的个性特点，认识到培养大学生综合素质的重要作用，不能将教学内容局限于仅仅教授钢琴演奏技巧，还要结合社会对人才的需求，为学生讲授更多实用的知识，以促进学生全面发展，培养出更多高素质、复合型人才。 作者:朱翼宇 单位:三亚学院 钢琴教学毕业论文:大学钢琴教学模式创新路径 摘要： 近几年来，我国的经济水平不断地提升，社会的认知程度也得到了不断的进步，钢琴教学也成为技术教学的一大热门。国家想要培养大量的具有创新意识的钢琴人才，那有关的教育部门就必须针对现在钢琴教学的现状，制定相应的教学模式，使得学生更愿意投入到大学钢琴的学习过程中，完善原本的钢琴教学模式的缺点，发扬并积极地开展有利于学生学习钢琴的方法。所以本文就是简单的谈论一下，在大学钢琴课程教学的开展过程，具体有哪些创新的教学模式。 关键词： 钢琴教学；创新路径；细节探索 长期以来，在大学教学课程中，学生对文化课学习的重视度显然比艺术类学习更加的重要。在学生或者是教师的思想里，艺术类专业的学习只是作为个人兴趣爱好的培养。所以学校缺乏相应的艺术类专业的教师，同时社会也对艺术生有不同的看法。总的来说，由于社会的不成熟，导致包括钢琴在内的艺术专业的教育处于先天的不足，并且固有的灌输式的教学方式，是的国内的钢琴教学成果一直没有起色。 一、钢琴教学的现状 高校的音乐教育中，钢琴教学占据很大的一部分。因为钢琴具有较强的艺术性与实用性，钢琴教学有利于培养学生的总素质。学习钢琴不仅可以使学生获得一项有用的技能，同时通过钢琴的学生有利于提高学生的审美观念，提高学生的音乐素养。但是在大学中的钢琴教学仍然存在一些问题。当前不少的大学都开展钢琴教学活动，但是由于学校没有足够的教学经验，使得钢琴教学的内容、计划与教学过程都存在一些问题，使得钢琴教学活动没取得预期的效果。受到传统的教学模式的影响，大学的钢琴的教学过程中还是没有做到以学生为主体，教师与学生的交流严重不足，教师很少与学生在音乐与器具方面进行交流，学生不能对钢琴有一个全面的认识，学生的创新性思维受到严重的阻碍。当今高校招生人数不断地增加，学校的规模也得到了不同成都的扩大。但是现有的钢琴教学设备以及教师资源已经远远不能满足学生学习的需求，对学校开展教学活动造成了很大的影响，目前大学的钢琴教学的基础设施比较陈旧，设施也严重的不足。 二、探讨大学钢琴教学模式创新路径 （一）建立健全课程教学模式 在大学的钢琴教学过程中，教师应该明确钢琴教学的目的，在指导学生进行钢琴学习的同时，让学生更好的体会钢琴的魅力。让学生利用钢琴更好地将自己的思想情感表达出来。所以教师应该丰富钢琴教学的内容。在当前的钢琴教学过程中，一般是教师选择一些名家的作品，教师进行讲解，这样的学习具有很大的局限性，教师应该关心学生的喜好，多选些学生喜欢的作品。同时多利用多媒体技术，在上课的过程中，尽量让每一位学生都可以感受到钢琴的魅力，从而全面的提高学生的综合素质。 （二）探究性的教学模式 受到传统教学观念的影响，在钢琴教学过程中，是以教师为主体，课堂模式也是以教师的讲解为主，学生受到教师的完全的指导，然后学生进行有关的练习。这样的教学模式固化的学生的思维，严重的控制了学生的创新性思维的发展。但是探究式教学模式是以学生为主体，让学生自己感受作品的不同之处，然后学生根据自己的感受来演奏这些作品。最后教师根据学生演奏的情况进行不同的一对一的教学指导，然后学生在根据教师的意见进行演奏，从而实现了高质量的演奏作品，探究性教学模式是以学生为主体，让学生根据自身的经验来提高自身的演奏能力，这种探究式的教学模式可以在很大程度上提高学生的主观能动性，同时也有利于培养学生形成独特的审美观念。 （三）加强学生的即兴演奏能力 在大学钢琴教学过程中，最终的目的就是提高学生的能力。所以提高学生的演奏能力就是学生学习的重中之重。所谓的即兴演奏就是让学生在没有曲谱的前提下，在键盘上随意的演奏，要求学生在规定的时间内演奏出不同的音乐风格，并且还需要学生对不同的音乐进行组合，要做到这一点就需要演奏者本身的水平达到一定的程度，如果演奏者的水平有限，那么是一定不可以完成任务的。所以教师在教学过程中，利用一些低于学生能力的乐曲进行练习，防止打击学生的自信心。同时教师在教学过程中，也可以要求学生根据学生现有的情绪进行即兴演奏。此外，教师也可以让学生进行小组练习，强化学生的能力。 （四）合奏演示的教学模式 钢琴合奏就是指很多架钢琴一起演奏，主要的模式就是就是使学生在同一时间同一地点进行演奏，进行钢琴演奏能够提高学生的合作能力与钢琴演奏的实践能力，促使钢琴教学目标的顺利实现。双钢琴是钢琴演奏的重要组成部分，在双钢琴演奏的过程中，不仅有利于培养学生之间的默契度，同时也有利于学生之间的竞争，是一种比较好的良性教学课堂，更加重要的是这种双钢琴教学模式教师比较好掌握，学生也愿意去进行。所以这种双钢琴教学模式有利于提高学生的音乐素养，强化学生的合作演奏能力。 三、结语 总之，钢琴的高效教学模式不能过于复杂，但是也不可以过于简单。教师需要在教学过程进行科学有效的教学计划，还有就是在学生的学习过程中，进行相关的必要的技术性指导。同时教师也需要注重学生的个性特点，具有针对性的开展教学活动，让每一位学生都可以参与到教学活动中来。让每一位学生的个性都可以得到充分的发展。使学生更好地学习钢琴，强化学生对钢琴艺术的体会与感悟。对传统的教学模式进行探索，最终创造出高效的教学模式。 作者:郝赛赛 单位:西安音乐学院 钢琴教学毕业论文:高等院校音乐教育专业钢琴教学现状分析 摘要： 以星海音乐学院及国内部分主流音乐院校音乐教育系的钢琴教学现状为基础，分析了高等院校音乐教育专业钢琴教学的问题，并从招生考试制度设置、培养课程设置、教学内容的扩展与融合、教材编写、教师观念转变与综合素质提升等方面提出了新思路和具体建议。 关键词： 音乐教育专业；钢琴教学；现状；新思路 当今人们越来越注重素质教育与个人综合文化气质的养成，音乐作为素质教育与文化气质养成的重要组成部分，其重要性日益凸显。钢琴演奏是音乐教育者的基础技能，同时钢琴也是群众基础不断扩大的一种基础乐器。社会的繁荣发展与人们的观念进步对音乐教育和钢琴教学提出了更高的要求，要求钢琴教学者拥有更加全面的综合素质修养，以培养和提升儿童、中小学生甚至成人爱好者的音乐艺术审美水平，不断改善生活质量，营造生活幸福感。要达成上述的社会功能，需要有科学合理的钢琴教育体系作为支撑，培养一批业务水平过硬的音乐教育师资队伍。音乐教育专业的钢琴教学应有别于钢琴专业的钢琴教学［1，2］。音乐教育专业与钢琴专业的培养目标不同，在招生考试、课程与教材等诸多方面简单套用是不合理的。本文将主要以星海音乐学院音乐教育系的钢琴教育现状为基础，参考其他几所国内主流音乐院校的实际情况，分析高等院校音乐教育专业钢琴教学的现状，并从招生考试制度设置、培养课程设置、教学内容的扩展与融合、教材编写、教师观念转变与综合素质提升等方面提出新思路和具体的建议。 1高等院校音乐教育专业钢琴教学的现状 1.1入学新生的钢琴水平参差不齐 音乐教育方向的钢琴专业主要侧重于培养钢琴教学的能力，音乐表演方向的钢琴专业主要侧重于培养高水平的演奏技能。要充分理解与把握两个不同方向的钢琴教育的侧重点。音乐教育专业的钢琴教学目标需要设定为在提高学生演奏水平的同时重点培养其教学能力和键盘应用能力。在音乐教育专业的招生考试制度设置中，未能充分考虑上述差异，音乐教育方向与音乐表演方向钢琴专业的招生考试评价体系设计雷同，招生考试制度的不完善导致入学新生的钢琴水平参差不齐。以广东省为例，差异仅为音乐教育方向的钢琴专业考试曲目和范围相对浅和窄一些，对音乐教育方向的钢琴专业学生而言比较重要的即兴演奏能力、即兴伴奏能力、视奏能力等却没有相应的考核内容。在这样的入学招生制度下，没有钢琴演奏基础的考生甚至也可以通过苦练一两首考试曲目考进音乐教育系的钢琴专业。现行音乐教育专业的入学考试制度，不能客观、全面地评价考生的键盘能力，但是招生制度强大的引导作用却是丝毫没有被削弱。在现行制度的引导下，考生为了应试在备考中只练习一两首作品，忽视或放弃了全面的键盘能力训练，最终导致高校新生的键盘能力不全面且水平参差不齐，给后续的教学与培养带来了较大困难。 1.2钢琴教学课程设置和教学内容不能充分满足人才培养的需要 现阶段音乐教育专业的钢琴教学大都抛弃了“钢琴系第二”的陈旧教学模式，不少学校提出了“培养一专多能的应用型音乐教育人才”及类似的培养目标，但是钢琴教学课程及其内容的设置滞后于新目标的提出。目前，音乐教育专业的教学内容主要由钢琴基础教学和即兴伴奏两部分构成。其中，钢琴基础教学又有几种不同的授课模式，以星海音乐学院为例，主要有钢琴集体课、两人一组的钢琴小组课、一对一单人课这三种教学模式。钢琴集体课主要针对主修声乐的零基础或只有初学程度的学生，两人一组的钢琴小组课主要针对一年级和二年级的钢琴主修学生，一对一的单人课主要针对三年级的钢琴主修学生。上述三种教学模式的教学内容仍以传统的钢琴教学内容为主，由练习曲、复调、奏鸣曲、乐曲这四部分组成。但对于熟悉各调性、在键盘上自由转调、对旋律小段的和声编配等等培养综合键盘能力的教学内容却极少涉及。这样的课程设置和教学内容不够全面，也不能满足人才培养的需要。所以，近年，星海音乐学院音乐教育系进行了大胆的尝试和探索，在一年级和二年级学生的基础钢琴教学中加入了简谱伴奏教学，对学生键盘能力的培养起到了积极的作用。每个学期由教研组统一发给学生十首歌曲，每首歌曲都配有和弦标记，曲子后面都附有几种适合此曲的伴奏音型供学生参考。给出的和弦标记和伴奏织体主要是针对键盘能力相对薄弱的同学，让他们在练习中较易入手。键盘能力强的学生则可以根据自己对作品的理解进行和弦和伴奏织体的编配。每首作品要求用指定的调性来编配伴奏进行演奏，由浅入深从最开始的无升降记号到用三个、四个升降记号进行编配演奏，逐步提升学生对调性和转调的熟练程度。通过一年级和二年级的简谱伴奏练习，学生不但对伴奏织体的编配有了初步认识，也进一步熟悉了调性，为大三即将开设的即兴伴奏课程打下了良好基础。“简谱教学”一直是备受争议的话题，但除去对“简谱”的争议，这样的键盘能力培养确实收到了良好效果。在教学试点的过程中我们也遇到了困难，一年级和二年级学生的钢琴教学以小组课的形式进行，每节课的时间有限，每人二十分钟的时间除了传统内容学习，时间所剩无几，对于一些钢琴程度较高的学生而言，这一点点儿时间还不够演奏完一首小作品。简谱伴奏则基本靠学生自行练习，老师定期检查，学生不能得到很好的指导，教师资源的不足显露无遗。 2高等院校音乐教育专业钢琴教学的新思路 2.1增设或加强招生考试中对即兴伴奏、转调、视奏等综合键盘能力的考核 在招生考试中增设对即兴伴奏、转调、视奏等键盘能力的考核，有些高校及音乐学院已经开始考核上述项目，可以逐渐将其占比提升到合理比例，改变将演奏作为唯一评判标准的现状。上海音乐学院音乐教育系的招生考试中就有即兴伴奏的内容，单是这一项考核就筛选掉了许多键盘能力不全面的考生。在高等院校音乐教育专业入学考试中引入对学生综合键盘能力的考查可以发挥考试制度的积极引导作用，使考生在备考阶段甚至更早的学习过程中有侧重地进行即兴伴奏或视奏转调等方面的学习与训练，通过有计划地训练与培养，日积月累不断提高键盘能力，为下一阶段在高等院校的继续学习打下坚实的基础。 2.2设置适合音乐教育专业钢琴教育的钢琴教学法课程 现阶段大部分音乐学院的钢琴系，很早就设有钢琴教学法课程，然而在更需要学习钢琴教学法的音乐教育系，开设钢琴教学法课程的音乐院校并不多。钢琴教学法是一门具体的教学方法。它不但包含钢琴演奏的一般规律、钢琴技巧的训练、如何掌握钢琴音乐等专业性的钢琴问题，同时更包含教学的方法艺术，如教师应如何教，如何引导学生，如何在教学过程中有机地融入人文知识教育。钢琴教师不但要谙熟钢琴演奏技术，掌握钢琴教学的诸多特点，还需要具备一名教师应具备的所有素质，教书育人。钢琴教学是音乐教育中的优秀内容，钢琴基础教学又是钢琴教学中最重要的一环。作为培养音乐教师的摇篮，音乐教育系承担着为基础音乐教育培养水平过硬师资队伍的重要使命，学生走向社会之后承担的主要工作是音乐教育和教学工作，演奏技能是基础，教学方法则更是顺利完成教学任务的必备技能，提升钢琴教学方法方面的素养，可以显著地提高钢琴教学的效果。目前从事钢琴基础教学的教师，水平良莠不齐，虽然他们大都毕业于音乐院校或各高校的钢琴专业或音乐教育专业，但缺乏钢琴教学理论知识的储备是普遍存在的问题。他们大都仅凭个人的学习经历和学习心得进行教学，系统地学习与掌握钢琴教学法的教师不多。针对这样的现状，音乐教育专业的钢琴教学课程引入钢琴教学法内容显得必要且紧迫。 2.3加强学科横向联系，融入先进教学理念，探索新型教学模式 只注重钢琴弹奏法与音乐分析法的教学，忽视基本乐理与视唱练耳及键盘和声的融入，是传统钢琴教学的一大弊端。将乐理、视唱练耳及键盘和声有效地融入到钢琴教学中，基本乐理知识的学习会变得不再枯燥。基本乐理知识的学习让学生在更深刻的层面上精准把握和演绎作品，同时对结合实例学习到的乐理知识也有更加深刻的印象与更加透彻的理解。视唱练耳的教学与钢琴弹奏教学的配合，可以要求学生在正确唱出旋律的同时在钢琴上面进行简单的伴奏，一是可以提升视唱的音乐性，二是学生的键盘能力、自弹自唱的协调能力也会在这样的练习中得到有效提高。所以，不应单纯割裂钢琴弹奏法、音乐分析法、基本乐理知识、视唱练耳和声等学科的教学，应加强其相互之间的联系，互相融入，互相印证，以期获得更好的教学效果。20世纪以来，在教育心理学及相关学科的发展推动下，音乐教育领域出现了一些新的理念与方法，并形成了相应的教学方法体系，其中认可度较高并广为传播的有达尔克罗兹教学法、柯达伊教学体系、奥尔夫音乐教学法等［3］。在星海音乐学院，音乐教育系很早就引进了柯达伊教学体系和奥尔夫音乐教学法，包括以肢体语言进行启发式教学的律动课等，如能将这些先进的教学理念与方法和钢琴基础教学结合起来，就会极大地丰富钢琴教学的方法与手段，为学生今后的钢琴教学实践活动打下良好的基础。音乐教育专业的学生毕业后走向社会，主要从事幼儿与中小学生的音乐教育工作，柯达伊教学体系和奥尔夫音乐教学法等可使相对枯燥的钢琴基础教学变得更具趣味性，更易接受，这对幼儿或中小学生的钢琴基础教育是非常有益的。为提高钢琴基础教学的质量，拓宽学生视野，可以将达尔克罗兹教学法、柯达伊教学体系、奥尔夫音乐教学法等教学方法体系中的先进教学理念与方法有效地融入钢琴基础教学。在音乐教育系钢琴教学的过程中，可探索新型的教学模式，在课堂内部为学生提供教学实践的机会。在高等院校音乐学科的教学中，钢琴教学是基础，各系各专业的学生都需要上钢琴基础课。随着学校规模的扩大，高校师资力量紧缺，不少老师面临超课时量和教学任务繁重的困境，音乐教育专业的学生也相应缺乏教学实践的机会。在这样的情况下，我们可以设想开设一门钢琴教学实践课，让学生实践教学，以各系非钢琴专业的学生作为教学对象，教学形式可以多样化，一对一教学或集体课教学等形式都可以实践，实践后由同学们进行互评和由老师进行点评。新型的教学模式可以为学生提供多样化的实践机会，且在一定程度上缓解师资紧张状况。 2.4选用多样化多层次的钢琴教材 在钢琴基础教育中，应在传统钢琴教材中加入更多的中国钢琴作品，特别是中国当代作曲家的作品。中国的钢琴音乐作品创作来源于中国人民的生活，有着深厚的群众基础与浓郁的中华文化韵味，当代作曲家的作品更具有时代特征，更易被理解和产生共鸣。钢琴是发源于欧洲的西洋乐器，一直以来演奏的作品大多是西方作曲家的作品，重视与推崇中国作曲家的钢琴作品，有利于钢琴艺术的推广，有利于钢琴与中国文化的融合。认识清楚这一点，就应该在音乐与钢琴教育领域大力推广本土的钢琴音乐作品，推动钢琴与本土文化的融合。在音乐教育专业的教材编排与选择上，应充分重视中国钢琴音乐作品，中西并重，古今并重，促进有中国特色的钢琴艺术的发展繁荣。在即兴伴奏方面，优秀的教材层出不穷，在选择时应充分重视依据学生的实际演奏水平选择教材，遵循因材施教和循序渐进的教学原则。此外，可以组织学生每个学期或每学年开展一次钢琴教材的评价与推介活动，拓展学生的视野，了解钢琴教育行业的新理论与新观点，这样不但可以提升个人的专业修养，而且可以养成读书、选书、评书的好习惯，培养学生毕业后教学工作中的教材选择能力。 2.5音乐教育专业钢琴教师的自我提升 音乐教育专业以培养“应用型一专多能”音乐教育人才为总体目标，但是在实现这一目标中起重要作用的音乐教育专业钢琴教师却大多是传统钢琴教育模式培养出来的，他们所受的教育大都是精英式的教育。尤其是近年来，新进的高等院校音乐教育专业钢琴教师有不少毕业于国外音乐名校，主修钢琴演奏，较少关注音乐教育理论。鉴于上述情况，需要音乐教育专业的钢琴教师进行有针对性的自我提升，主动学习系统的钢琴教学法，并吸收、融合先进的音乐教学理念，配合自己的学习经验与演奏技巧，将自己的教学水平不断推向新的高度。 3结语 钢琴教学是音乐教育中的基础内容，音乐教育系的钢琴教学是为钢琴教学培养基础师资力量。培养真正的音乐教育人才不仅关系到基础钢琴教学的水平，也关系到整个基础音乐教育的水平。提升高等院校音乐教育专业钢琴教学的水平，需要认清现状，从招生考试制度设置、培养课程设置、教学内容的扩展与融合、教材编写、教师观念转变与综合素质提升等诸多方面进行改善与提高。 作者:乔华 单位:星海音乐学院 钢琴教学毕业论文:教师钢琴教学中学生音乐表现力提高的策略 摘要： 演奏钢琴最主要的优秀就是音乐表现力，当下，很多钢琴教学课程都存在一定的漏洞，大部分学生更加注重所谓的“琴技”，忽略了钢琴演奏中最重要的——音乐表现力，因而导致很多钢琴演奏者不能完美的诠释音乐作品，致使音乐的表现力大大下降。因此，钢琴教师应该加大对如何提高学生的音乐表现力的关注度，让学生们领悟到音乐的真正灵魂之所在，让自己演奏出来的作品富有生命力，抒发自己真挚的情感，从而展现出音乐的强大魅力。 关键词： 钢琴教学；中学生；音乐表现力 钢琴素有“音乐王冠上的明珠”之美誉，其自身独特的演奏效果以及音乐表现力都是其他乐器望尘莫及的。[1]社会飞速发展的今天，学生的生活已经不仅仅局限于枯燥乏味的日常学习生活，越来越多的学生加入到学习钢琴的队伍中，但是在实际钢琴的教学过程中，存在一个很大的误区，教授者通常更加注重技艺的传授和专业知识的培养，却让音乐表现力——这个钢琴演奏的灵魂受到了忽视。一个单单是技艺高超，但是不能将感情融入演奏之中的演奏者，注定不能够成为一个最优秀的演奏者。因此，在钢琴教学过程中，一定要更在培养学生演奏基本功的同时，加强对学生音乐表现力的的训练，为此，本文将就如何提升学生音乐表现力提出几点建议，希望能对钢琴教学课程有所帮助。 一、练就扎实的基本功 一段成功的钢琴演奏，不仅是要通过强大的音乐表现力打动观众，更要打动自己。而这都是要以扎实的演奏基本功为前提，更是演奏者演奏出更精彩的作品的唯一客观条件。只有基本功技巧娴熟，运用自如，才能在演奏作品的时候，自由的抒发自己的感情，试想如果让一个初学者去演奏贝多芬、演奏肖邦的曲目，这几乎是不可能的，因为在没有一个娴熟的技巧的时候，手指自然不够灵活，对这种难度较高的作品，错音和漏音得得现象也会时有发生，时间久了，就会失去对钢琴演奏的信心，技术不到位，其他的都是空想、空谈。因此，想要使音乐表现力有所提升，苦练基本功是重中之重，只有下了真功夫，耐心联系，演奏技术水平才能有所提高，音乐表现力才能随之提升。 二、深入理解并分析作品本身 每一首钢琴曲目，都有它自己的灵魂，尤其是一些具有时代意义的曲目，作者在对这些曲目进行创作的过程中，都是将自己内心的情感和领悟融入其中，将乐曲和情思相融合，比如《义勇军进行曲》，这首曲子诞生于抗击日本帝国主义的战争年代，象征着中华人民保卫祖国、捍卫国家尊严、坚强奋斗、永不放弃的民族精神，如果演奏者在演奏每一首曲目之前，都能深入的理解作品本身的内在含义，在演奏的过程中，将作品所要表达的感情融入到演奏之中，那么相信呈现出来的效果一定是十分震撼的。另一个重要的问题就是对作品技术上的细致分析，也就是所谓的读谱。其实读谱涵盖了两方面的内容，其一是遵循谱面上的标记，其二是要通过乐谱去体会曲作者的深刻泳衣。若想要演奏的作品更加的生动流畅，就一定要对每一个音时值都十分重视，将对作品的理解与体会注入到演奏情绪当中，相信这样一定会使曲目的演奏效果更加完美。 三、提升教师课堂语言艺术的丰富性 我们都说，语言是一门艺术，教师的语言对学生的影响无可替代。一个好的、有趣的教学语言，能够让学生的情绪受到感染，大大提高学生的学习积极性。在我们所熟知的名师里，他们每一位的语言表达能力都十分初中，讲述出的内容也是精彩纷呈，这对于听众来说，是一种极好享受。教师在授课的过程中语气温润和蔼，能够让学生的身心放松，对知识的学习能力能够达到最大限度，相信一个语气平和、讲话娓娓道来的人的看法和建议，一定更易于让人接受。在传统的教学模式中，教师更多的是以命令性的口吻去要求学生完成事情，这不仅仅会引发学生的抗拒心理，也会让学生对知识的接受程度大幅下降[2]。无论做什么事，只要有足够的自信心，相信就已经成功了一半，在授课的过程中，一定要让学生建立充足的自信心，无论遇到何种困难，都不要轻言放弃，时刻保持一种向上的姿态，钢琴的学习是一个十分漫长的过程，也许有些教师觉得学生天分不够或者弹得不好，就劝说其放弃，这不仅伤害了学生的自尊心，还大大影响了学生的学习兴趣。所以一定要让学生保持一个好的心情，这样更有助于钢琴的学习。 四、重视实践、培养良好的心理素质 实践是最好的老师，课堂上的教授和学习，是为了让学生们学习知识和技巧，而实践则是为了让所学知识更加根深蒂固，所以教师应该鼓励学生参加各种各样的音乐活动，锻炼他们的演奏能力和心里素质。一个演奏家的心里素质，决定了他的成败，大部分的学习者存在的问题就是比拼心里较强，认为自己一定要战胜其他对手，一旦失败，就觉得对不起老师对不起自己，积极性大大减少，这就是典型的错误型心里。老师一定要告诉学生，其实最大的对手不是别人，正式你自己。保持良好的心理状态，才能成为一个成功的演奏者。 五、结语 学习钢琴的道路任重而道远，教师一定要将提高学生的音乐表现力作为教学的重点，挖掘每一位学生的潜力，让学生苦练基本功，同时用心体会，感受曲目的生命力，只有这样，他们的演奏水平和音乐表现力才能更上一层楼。 作者:黄健 单位:厦门演艺职业学院 钢琴教学毕业论文:钢琴教学中的练习法教学 摘要： 钢琴课是高等院校音乐专业重要课程之一，在推进钢琴课程改革实践中，针对不同学生的训练方法的总结与提炼，更有助于促进钢琴课程教学的深入发展。练习法的选择与运用，在高师钢琴课程教学中是最基本、最具共性的教学重点，也是检验学生自我钢琴演奏技能，提升钢琴教学实效的重要途径。先就常用钢琴练习法教学要点及注意事项进行探讨，并从中来提炼钢琴练习法教学的学习对策和科学方法。 关键词： 钢琴教学；练习法；学习策略；方法措施 钢琴教学技巧性极强，在提升钢琴演奏教学中，对不同练习法的运用，既要注重科学性，还要强调练习质量，以增强学生对钢琴演奏的音乐表现力。在高师院校钢琴教学中，面对学生钢琴基础的差异性，需要打破传统高师集体教学的弊端，强调学生的个性与兴趣教学，因材施教。为此，通过在钢琴教学中引入练习法教学内容，引导学生从理解和把握钢琴练习技巧中，一方面对自我练习成果进行检验，另一方面从练习教学中增强学生的自主性，提升钢琴教学实效。 一、培养严谨、准确的读谱、唱谱习惯 钢琴教学实践性强，在开展钢琴练习法训练教学前，首先要引导学生培养良好的、严谨的读谱、唱谱习惯。在练琴实践中，我们经常发现一些学生将高音看错、将调号看错、甚至忽视谱表、临时升降记号，这些问题的出现，要么过于仓促、不熟悉，要么缺乏读谱准确性，忽视音乐的表现力。对于不同时值的音符，其在连、断、句划分上的问题，多与读谱习惯不科学、不严谨有关。[1]因此，从钢琴练习法教学中，要强调正确的读谱习惯，特别是钢琴教学入门时，要严格要求学生认真读谱，明确的认识到乐谱的规范性、科学性、准确性。同时，对于读谱训练，在平时的练习上要像读书一样，一方面关注乐谱上的基本音乐符号，另一方面要读懂乐谱背后的艺术内涵。说起唱谱，很多学生认为没有难度，不过是将每一个音符唱出来而已。其实，唱谱的训练，与读谱同样重要。尽管唱谱教学未列入硬性要求，但对于初学者来说唱谱训练，很有必要从钢琴练习教学中进行渗透。引导学生把握不同速度的变化、体验时值的差异，在读出音准的同时，将音符的时值也读出来。 二、注重慢速练习掌握正确的弹奏要领 在钢琴练习法教学中，慢速练习法是最常用和最有效的方法之一。在慢速练习法中，演奏者可以克服因技巧问题而带来的衔接难题，能够从乐曲的接触中，少出错误、不出错误。[2]在慢速训练中，可以让学生能够兼顾左右手的配合，还能处理好不同曲谱对指法的变化。很多学生忽视慢练法，甚至不会慢练法，以致于在后期的训练中，往往因快速练习而出现差错，要么读谱时有漏谱的通病，有的学生在快速练习中把握节奏不准确，对时值掌握的不够，要么弹得过快，要么出现弹错现象。同时，对于快练过程中手指站立不稳问题、手臂过于紧张等问题，在后期训练中往往积重难返，既浪费训练时间，还降低了教学效率。可见，加强对慢练法的训练，注重在钢琴练习教学中慢速练法的运用至关重要。当然，在开展慢速练习法训练时，要注重两点。一是要关注对正确指法、动作的训练。有些学生在慢速练习中存在关节塌陷、手指懒散、甚至注意力不集中，拖拖拉拉、无法从慢速演奏中获得应有的练习质量。在《钢琴教学法》中，应提出“在快速弹奏段落里运用慢速练习法，只是对音与音的间隙进行了扩大，对于手指来说其反应仍是敏捷的。只有在后期的训练中，不断缩减音与音的间隙，提升手指的弹奏速度即可养成”。[3]可见，对于慢速练习法，并非一味地放慢速度，而是从慢速训练中，认真体会演奏中手臂、手指、琴键之间的协同关系。二是注重慢速练习法中对触键、力度、节奏、速度的综合体验。慢速练习并非教学目的，而是帮助学生理解和掌握钢琴演奏方法的一种手段。在慢速练习法中，随着学生练习次数的增加，对乐曲的理解越来越深刻，从速度上逐渐提升来，并从练习过程中体会音符的强、弱变化，从中获得演奏技能的养成。 三、强调分手练习法的平衡与协同 （一）分手练习法的运用 钢琴演奏通常是双手进行，在分手练习法训练中，可以从两手的独立性上训练，促进两手均衡发展。我们在学生练习实践中发现，每只手的弹奏效果是存在差异的，而要提升钢琴练习效果，借助于分手练习具有积极成效。但有学生认为分手训练过于麻烦，忽视分手训练方法的应用。但事实上，分手训练能够发现很多学生在钢琴演奏中出现的问题，如指法错误、节拍错误、音符错误等。两只手因承担不同的演奏技巧，在进行分手训练中，学习者可以从不同的时间周期来辨析不同演奏的手指指法变化，关注自身分手练习中的常见错误，并从改进中来提升弹奏质量，实现钢琴演奏精细化练习。同时，在分手快速训练中，单手快速练习法仅仅是加快了演奏速度，对于单手声部的训练是渐进的，通过加速训练，更便于学生掌握乐曲旋律，处理好单手的强弱变化。 （二）双手合练法的运用 分手训练与合手训练都是基础性练习，都需要从左右手的协同配合中来发现错误，并从中及时改正，教师也可以通过分手、双手合练等分解中，来对学生进行针对性指导。双手的配合要结合旋律线的变化进行协同，学习者要将两手的旋律进行记忆。这种慢速的双手配合，看似一个音符、一个音符的对位，其实更有助于增强学生的视奏与记忆能力。慢练法在钢琴演奏训练中具有重要作用，通过慢速双手合练，能够保持乐曲的完整性，并对乐曲的分段、分句进行准确记忆，在慢速的训练中少出错，为后续提速训练创造基础。[4]对于慢速训练并非是浪费时间，并非需要对所有乐曲通篇进行慢练，而是要结合不同乐曲的技术难度，灵活的选择慢速双手合练法，促进科学训练。相对而言，双手快速合练法是对慢速训练的过渡，也是促进学习者手指灵活性的有效途径。 四、无声练习法的运用 在钢琴演奏中，对演奏者的逻辑与形象思维、技术与艺术性提出更高要求。如在技术层面，演奏者要具备快速、准确的读谱能力，能够灵活、正确的选择触键方式、能够以恰当的速度、适度的音乐强度来表达乐曲；同时，在演绎层面，还需要演奏者能够正确理解不同作品的内涵，明确不同时代钢琴演奏的风格特征，把握钢琴的音色及技巧处理等。 （一）有谱、脱谱无声练习法的应用 针对有谱或无谱条件下的无声练习法，主要是针对不同训练场合，根据教学环境来适当选择和应用。无声练习法的重点在于促进学生从自主训练中增强对曲谱的理解，培养钢琴练习的熟稔度，降低钢琴训练中的压力。相对于有谱，脱谱无声练习法主要是通过反复视听方式，对乐曲进行完整记忆，并利用手指的无声演奏来处理不同曲段的强弱变化、连断分句、快慢等变化，以得到“真实”演奏的效果。如在平时缺乏钢琴的条件下，利用真空状态下的无声练习，更能够从内心的体验与感知上，对乐曲进行深刻的理解。 （二）动作无声与意识无声练习法的应用 钢琴演奏技巧的学习与运用是理性化教学的基础，学生在认知中不仅要知其然，还要知其所以然。因此，对于钢琴课练习法的多重运用，特别是无声训练中的动作与意识无声练习法，教师要能够从学生的基本肢体动作和演奏技巧上，在常规化动作教学、示范下，来针对性的改进学生的演奏能力。以断奏训练为例，从技术上断奏可以分为大臂断奏、小臂断奏、手腕断奏和手指断奏四种。不同断奏对肢体的肌肉群、关节提出不同要求。如大臂断奏，以肩关节为轴来利用大臂带动小臂，继而带动手腕、手指在琴键上敲出琴音，大臂外肌肉群是力源，利用大臂所产生的下坠力来进行控制，使得整个手臂处于有序、放松、自然的状态。 五、对不同练习法思考和建议 无论是那种练习法，在钢琴课程教学运用中都要从三方面进行思考。一是强调对钢琴作品的正确理解，注重优选合适的练习方式。每一首钢琴作品，其创作背景、时代特征、指法训练、演奏方式等都存在差异性，教师要从多方面讲解中来指导学生理解和分析乐曲的重点、难点，并结合学生的自身特色、实际来选择练习法。同时，针对钢琴教学中的共性问题，一方面突出对演奏技能的训练，另一方面加强对音乐作品的思维与认知开发，特别是多种练习法的综合运用，调节钢琴训练的紧张度。二是强调钢琴教学目标，构建递进式训练法体系。对于高师钢琴教育，要在课程内容深化中，关注学生钢琴素养的养成。一方面要关注钢琴演奏水平的提升，特别是对于钢琴演奏技巧的学习和掌握，另一方面要注重钢琴理论的渗透，明确钢琴教学方法与学习方法的差异性，全面提升学生的知识结构和钢琴水平。三是注重钢琴教学模式的创新，挖掘钢琴教育的思想内涵，更新教育观念。钢琴练习法教学要兼顾学生钢琴教育与钢琴课程内容的协同，要积极借鉴不同的教育教学方法，既要强调对演奏技巧的训练，还要辅以钢琴作品赏析，以及钢琴理论课程、实践课程，即兴伴奏等课程的多重运用，提升学生的音乐修养。 作者:秦亚洁 单位:陇南师范高等专科学校 钢琴教学毕业论文:声乐表演专业钢琴教学发展 摘要： 文章主要介绍了，辽宁科技大学声乐表演专业钢琴教学的目前状况，以及可发展的方向。找出目前在本专业钢琴教学中，存在哪些现状、哪些问题，哪些可以通过一定的教学方式的改变，提高钢琴教学的质量。文章内容主要从课程设置、教学内容、存在问题以及可发展方向的方式进行分析介绍，也展望了多科性大学音乐类学科的可持续的发展前景。 关键词： 声乐表演专业；钢琴教学；存在问题 辽宁科技大学是一所多科性大学，辽宁科技大学艺术学院，迄今成立11年，声乐表演平稳迅速的发展，取得了一定的成果。作为多科性大学的声乐表演专业学科，有其存在优势，如增添工科院校的艺术氛围、音乐文化修养等。同时也存在着相比专业的艺术院校或师范院校不足的方面。专业艺术院校、师范类院校或是综合类大学的声乐表演专业，大部分都设置钢琴课程，作为音乐类专业的基础学科。但是根据各个高校的办学宗旨、培养目标的差异、现有的教学条件等等原因，钢琴课程的教学还是存在很大差异的。下面来介绍一下辽宁科技大学声乐表演专业钢琴教学的一些具体情况： 一、课程设置与教学形式 声乐表演专业的钢琴课程共为四学期课程。钢琴课教学大纲内容第一学期完成《拜尔》、《车尔尼599》前期以及相同程度的作品；第二学期完成《车尔尼599》后期、《车尔尼849》前期以及相同程度的作品；第三学期完成《车尔尼849》后期及相同程度作品；第四学期完成《车尔尼299》前中期及相同程度作品。从目前教学的形式来看，以数码钢琴小组课教学为主的教学形式。钢琴小组课的分班，按照入学摸底观摩，根据学生程度的不同进行等级划分，并分组进行钢琴小组课教学。每个年级的声乐表演专业学生为30人左右，二个年级学生约为60人左右，大致分成7-8个小组，由4-6位钢琴教师进行分班教学，每班人数约为6-8人。 二、钢琴教学课程内容及考试形式 1、选择教材及具体内容 钢琴小组课的授课教材为本院教师收集整理的内部使用教材，类似内部讲义的教材内容，主要是针对我们学院声乐表演专业学生的具体水平、能力、收集整理的。相对于一些专业艺术类院校的声乐表演专业或是师范院校的声乐表演专业的教材比较，更简单、易懂，容易被大多数零基础或浅基础的学生所应用。由于是声乐表演专业学生的钢琴课程，怎样处理声乐伴奏乐谱弹奏的问题，对于这类学生更为实用一些，更能为演唱专业的提高做辅助。在这一环节教学中，教师会融入一些声乐钢琴艺术指导需要的弹奏中较基础的要求，让声乐学生来体会钢琴辅助声乐演唱中出现的一些技术理论。 2、钢琴课程的考试形式 期末考试的形式按照近两年的学院钢琴教学改革的要求，是这样规定的。第一学期完成简单曲目的四首联弹乐曲，提高学生之间的协调，配合能力。第二学期完成相关论文写作项目。第三学期为视奏，目前视奏以简单短小的钢琴练习曲做考试曲目，程度的不同决定了学生视奏的水平不同。第四学期主要以汇报音乐会形式进行。汇报音乐会大部分都是程度相对较好的学生，演奏的形式有钢琴独奏、四手联弹、声乐原谱伴奏、流行作品等多种形式。 三、教学中的反应及存在问题 1、生源现象 我校声乐表演专业学生招生生源分为校考和统考，在高考艺术类加试这方面，参加我校声乐表演专业校考的考试分为初复试二首声乐作品，视唱练耳考试，暂时没有钢琴加试。因此在招生这一环节中，无法对学生的钢琴基础进行了解。 2、按等级分班制度 一个年级由一个或多个教师承担钢琴小组课的任务，这就存在了，同一个等级的多个分班，由不同的钢琴教师来进行教学，教学进度会产生差异。同时，也存在这样的问题，同一个年级，如零基础的班级的学生经过几个月或1-2个学期的钢琴课学习，由于学生的接受能力、理解能力、练习情况不同，很快出现了等级的差别。如需要多久调换一次不同程度的学生为适宜；重新调整分配的学生在新的小组里，是否会影响原来的教学进度；教师如何进行调整教学内容；能顾忌到整体小组的教学，出现了水平差异如何应对等等问题都是不可避免的。 3、师资匮乏与教学任务繁杂 目前以辽宁科技大学艺术学院的现状来看，存在着钢琴教师师资匮乏与教学任务种类繁杂等问题。我校的钢琴教师除了承担和一些师范院校、音乐院校类似的理论基础课程之外，还有其他任务。我校有舞蹈表演专业，需要钢琴伴奏教师随堂上课。再者就是我校的声乐表演专业设有声乐艺术指导课程，授课的形式是声乐课程的后半节课程，需要钢琴教师进入声乐课堂，与声乐教师同时进行声乐作品的艺术指导授课。因此，解决或研究钢琴教学中存在的问题的时间和精力也是有限的。 4、学科融合 钢琴课程作为声乐表演专业的基础课，学生较难与其他音乐理论基础学科相互融合。音乐的基础理论都需要钢琴课程的技术支持，明确乐谱上的音符标记，熟悉乐谱中的音符织体，才能了解其它基础学科的教学内容与目的。在教学过程中，教师会有一定的与其他学科相融合的引导教学，但是由于上课时间较短，在完成钢琴教学的基础上在进行的引导，明显体现了学科融入的教学存在的不足了。没有整体的，系统的音乐基础理论思维概念，也滞后了钢琴的教学进度。辽宁科技大学为工科院校，声乐表演专业的学生，与音乐学院、师范院校或是其他综合类大学相比，都是存在着基础较差的问题，如何在现有的基础上，可利用的条件下，提高这类学生不论是钢琴教学整体水平或是其他音乐相关理论的素养，都有待研究。 作者：姜华 单位：辽宁科技大学艺术学院 钢琴教学毕业论文:高校钢琴教学素质教育改革 【摘要】 全面地推行素质教育，不断地进行新课程改革，符合当前的教育形势[1]。素质教育旨在促进学生的全面发展，是一种全新的教学理念，对于促进学生的综合发展优势明显。高校钢琴教学作为高校课程体系的组成部分，是一门重要的艺术课课程，对于大学生艺术素养的提升与钢琴水平的提高大有好处。为此本文将探究如何将素质教育理念引入高校的钢琴教学中，即研究素质教育理念下高校钢琴教学的改革实践。为此本文将首先分析素质教育理念的内容与特点，其次分析高校钢琴教育的特点，最后重点分析在引入素质教育理念后，高校钢琴教学的教学改革与实践。 【关键词】 素质教育；钢琴教学；改革 全面推行素质教育是当前的教育大形势，素质教育理念从学生角度出发，以学生的全面发展为根本，促进学生全方位的提升。将素质教育引入高校钢琴教学中符合当前的教学形势和理念，素质教育理念被引入之后，高校钢琴教学课程教学方式会发生变化。 一、素质教育的内容与特点 （一）素质教育的内容 素质教育中的素质简单地来说可以指学习能力、心理素质、身体素质等全方位反映一个人发展的指标综合。素质教育即对影响学生发展的各方面能力进行全面培养。 （二）素质教育的特点 全面性：素质教育全面性的体现首先是素质教育包含的内容全面，可以说只要是有利于学生发展的因素都在素质教育的范畴之内。全面性还体现在适用群体的范围之广，素质教育在大学，中学，小学等教育阶段都在推行，可见其适应人群的全面性。素质教育对于一个人发展的影响是深刻的，长远的，因为素质教育对一个人的综合素质进行提升，对于个人树立正确的三观有着导向作用。因此一个人在今后的工作与生活中，都深受素质教育的影响。 二、高校钢琴教学的特点 高校中的钢琴教学主要可以分为专业性质的钢琴教学和业余性质的钢琴教学。所谓专业性的钢琴教学就是针对艺术特长生而进行的钢琴教学，业余性的钢琴教学便是针对普通学生而进行简单入门级的钢琴教学。为了研究素质教育理念下高校钢琴教学的改革实践，本文选取高校业余性质的钢琴教学作为分析研究对象，经过分析与研究，认为高校钢琴教学主要有以下特点。艺术性：钢琴作为西方音乐文化代表性的乐器，有着高贵典雅的特色。钢琴的表演与学习都具有很强的艺术性，代表着高雅的情趣与生活[3]。长期性：钢琴是一种乐器，学好钢琴需要付出大量的时间和精力，有的钢琴音乐爱好者甚至将一生都投入到钢琴的学习中。同样高校英语教学中只有长期的教与学才能使钢琴水平有一定的提升。 三、素质教育理念下高校钢琴教学方式的变化 （一）丰富课堂教学形式 在素质教育理念的指导下，在教学过程中要培养学生各方面的素质使其综合而又全面的发展。所以在高校钢琴教学中对于课堂教学形式要不断地丰富，采用多种多样的教学活动。一来可以提升学习钢琴的热情，极大地激发学生学习钢琴的积极性。二来丰富的课堂教学形式可以多方面提升学生的综合水平，例如采用头脑风暴式的教学形式在学习钢琴的同时还可以培养学生的表达与思考的能力；采用课程小竞赛的方式培养学生正确的竞争意识；采用翻转课堂的形式可增强学生的群体参与性以及教与学的结合。 （二）对学生学习成果进行综合评价 素质教育理念指导之下，就不仅仅是培养学生的学习能力[4]，还有其他的素养，因此在对学生进行学习成果评价时就不仅仅依据学生的学习水平，还要综合分析他们的其他方面的素质水平。综合地对教学成果进行评价，是一项系统而复杂的工作，如何确保其合理性与高效性，是所有教学工作者需要思考的问题[5]。 作者：苏蕾 单位：陕西学前师范学院 钢琴教学毕业论文:钢琴教学现状及发展 【摘要】 我国的高校钢琴教学蓬勃发展，钢琴教学水平较高。然而，我们不能满足现状，应该对现代钢琴教学的发展进行展望，解决问题，不断提高钢琴教学水平，为培养出更多的音乐人才而努力。 【关键词】 钢琴教学；现状；发展研究 近年来，我国钢琴教学发展步伐加快，钢琴不仅能提高学生音乐素养、熏陶艺术情操，还能丰富学生的业余文化生活。所以研究我国钢琴教学现状及发展，既是人才培养的关键，也是时展的必然趋势。 一、我国钢琴教学现状 （一）实施分级教学制度 随着钢琴教学在全社会广泛的普及，各高校从教学的基础性和实用性着手，制定了钢琴分级教学制度，在教学大纲、考核制度等方面提出了规范化的要求。教学大纲是钢琴教学中具有指导性的文件，不仅提出了钢琴教学的任务和目标，又能对基础理论知识做出教学要求，制定分级考核的形式和内容。分级考核能检验学生们对所学钢琴知识的理解掌握程度，有利于提高钢琴专业学生的实践水平，以及视奏能力、自弹自唱能力等，充分调动学生积极性[1]。 （二）教学模式得到转变 目前高校钢琴教学模式以创新为精髓，不断探索新的创新元素与钢琴的理论与实践相结合，不断挖掘学生的创新能力和创作潜能。教师应将教学重点从大量的弹奏训练转移到激发学生的学习兴趣、培养学生的音乐素养上来。以“启发和探索”为创新教学的宗旨，提高钢琴教学质量。比如，在即兴伴奏的时候，发挥学生的主体作用，让学生根据自己对乐曲的理解，重新演绎，进而充分挖掘学生的创造意愿和潜能，利于教学的开展[2]。 （三）师资水平不断提高 随着钢琴教学师资队伍的壮大，我国钢琴教育水平不断提高，现阶段我国钢琴教学师资水平不断提高，熟悉大量教学素材，掌握演奏曲目的技术门类及难易程度，并能根据学生的实际情况，制定不同的指导方案，对发展前景做出正确的评估，因材施教。对待每首音乐作品，能从时代背景、风格流派、节奏掌控等方面来分析作品，为学生指点迷津，为我国钢琴教学事业的发展提供了可靠的保证，为全社会钢琴教学水平打下了坚实基础[3]。 二、我国钢琴教学的改革发展 （一）重视钢琴教学与音乐文化史的联系 演奏一首钢琴曲就是演绎一部音乐文化史。每部作品的诞生都有其特定的时代背景，如古典主义时期、浪漫主义时期等。基调不同，演绎方式就不同，弹奏者要熟悉整首曲子的基调，了解作曲家的创作风格和相关的历史文化背景，对音乐的线条层次进行分析理解，并结合自己对曲子的理解，用丰富的情感表现出来，来传递作品的情绪和思想，才能表达出作曲家赋予作品的灵魂。而目前的钢琴教学忽视了这一紧密关系，认为钢琴仅仅是弹奏，只要能把一个个音符连贯有节奏的敲打出来就是演奏，这种对钢琴机械化的敲打没有任何意义，没有生动的情感交织在作品中，不能准确表达出作品真正的内涵。所以重视钢琴演奏和音乐文化史的联系更能帮助学生理解音乐，发挥自身的表现力，表现出音乐的魅力。 （二）重视钢琴教学的情感教育 从教学的根本意义上讲，目的是提升人们的精神境界。因此教学不能单纯普及基础知识，应该加强对于情感世界的塑造。前苏联教育家苏霍姆林斯基所说：“我一千次地确信：没有一条富有诗意的感情的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展。”长久以来，钢琴教学主要是针对钢琴技能和基础知识进行教育，把情感教育只是当作督促教学的手段和工具，学生在演绎过程中只有感受到作品的情感，才能掌握演奏的精髓。钢琴教学独有的魅力在于启迪学生的内心情感，丰富精神世界，应该以培养美的情感为目的。音韵美、曲调美的钢琴曲有着深刻的感染力，能激发学生的创作能力。首先要“听”，从中感知、体验作品所蕴含的情感，欣赏音乐之美，进而激发学生的情感共鸣。其次要“感”，让学生充分感知音乐，通过引导学生感受音乐的旋律、节奏、以及音乐所表现的情感，使学生对音乐情感有着更丰富的理解。最后要“动”，使学生在弹奏作品时能充分调动身体的各个相关器官，将眼动、耳动、手动、脑动相结合，更好地展现音乐之美。 （三）重视钢琴教学的实践性 在我国的钢琴教学实践中，存在一定程度的趋同现象，容易造成学生对音乐作品单一解读，这就要求我们必须在教学中不断探索。卡巴列夫斯基是前苏联作曲家，他所创作的音乐教育体系值得我们学习及借鉴。首先是音乐织体训练，对于很多中国钢琴学生来说，会有钢琴技巧进步与复调演奏困难的隔阂，对于这样的学生，教师难以找到和适合学生的教材，可以尝试选用一些卡巴列夫斯基的作品作为过渡，巩固学生之前学习的音阶以及和声，指导学生从多个角度进行和声上的训练。节奏训练中，卡巴列夫斯基的作品大都由节奏来支撑，可以为学生进行初步的节奏训练奠定基础。作品的性质及其特有的声音曲调决定如何运用踏板。踏板踩法随时代、作曲家不同而不同，如巴赫、贝多芬的作品在音乐织体构成上有很大不同，因此对踏板的要求也大相径庭，要求在学生在运用踏板时，根据乐曲的轻快深沉选择踏板的节奏，放松全身，用脚掌的前部控制踏板，而不是全部，以防身体失去重心影响演奏。 三、结语 钢琴是整个乐器大家族中的“王者”，具有高度的演奏复杂性，表现力丰富，同时能开发智力。荷兰教育家赫伯特•齐佩尔说：“音乐教育尤其是钢琴教育，是开发人类智力的最好途径。”在学习钢琴的过程中，要树立正确的学习观念，感受音乐的美妙[4]。同时要对现代钢琴教学深入研究，使钢琴教学适应时代的发展、教育的需求和人才培养的需要。 作者：邵鸫鹤 单位：哈尔滨师范大学 钢琴教学毕业论文:钢琴教学问题研究与思考 摘要： 为了更好的缓解现代社会在加深对于学术的定义以后给钢琴教学带来的冲击，也为了能够对我国钢琴教学现状有一个系统的分析，把世界范围内多元化的音乐元素更好的融合到教学工作中，下文我们将针对我国的钢琴教学中存在的若干问题展开具体的讨论和研究，从理论到实践，从内容到方式进行透彻的分析，以求提升我国的钢琴教学水平。 关键词： 钢琴教学；研究；思考 一、目前我国钢琴教学呈现的状态 (一)随着时代的进步，人们的生活水平显著提升，在满足基本的物质需求的基础上，人们开始追求更高层次的精神享受。音乐作为一种与灵魂关联的产物深受人们的追捧，钢琴教学也因此得以发展，甚至发展速度相当快，在这种状况下各大高校也开始把钢琴等音乐乐器的教学作为一种专业。钢琴教学在成为专业之后，不仅向学生传播基本的理论知识，还有更加实用的实践培训和指导。虽说这是一个好的开端，但在钢琴教学变成专业课程的过程中出现了教学内容选取不当，教师教学水平高低不一，以及乐器设备资源不足等问题。 (二)在过去的钢琴教学模式中，我们大多以西方的音乐元素作为题材进行讲解，这足以说明，西方的钢琴文化底蕴深厚，对我国的音乐发展产生巨大的影响和冲击。尤其是在古典元素和浪漫主义盛行的时代，西方涌现了一大批的钢琴伟人，以贝多芬、莫扎特、肖邦、巴赫等为首的钢琴家都留下了一些传世佳作。至今，这些为人留下的经典作品还会被我们拿来鉴赏，甚至这些钢琴家的作品风格也会被拿来模仿。 (三)在一些高校的钢琴专业课和一些小型培训班的教学过程中具体采取怎样的教学模式，取决于教师的教学风格和个人的欣赏水平。正式由于这一问题，学生并不能有充足的余地来选择自己感兴趣的钢琴风格，因此在学习过程过程中显得尤为被动。而且为了追求最终的教学结果，教师有可能会将钢琴文化的理论知识一带而过，而过分偏重实践环节，更别说对相关音乐文化的讲授了。对于钢琴教师来说不仅需要像学生讲述基本的钢琴学习理论知识，还需要传授具体的弹奏技巧以及向学生普及钢琴有关的文化。面对这样的教学目标，一般的教师大多都会力不从心，从而导致教学质量下降。想要从本质上提升教学质量，关键是需要教师提升自己的能力，也就是在钢琴方面的造诣，不仅如此，还要有丰富的教学经验，懂得如何把自己的所学传授给学生。所以对于钢琴教学来说急需改革教学模式。 二、对我国钢琴教学若干问题的思考 (一)教学模式应该更加丰富：我国开展钢琴教学的主要目的是让我国的音乐发展更加主流化，让我国的音乐元素更加丰富化。本着这样的初衷和宗旨，我们就应当在钢琴教学过程中使得教学理念更加丰富化，教学题材更加丰富化，教学模式更加丰富化。在我国无论是高校钢琴教学课堂还是私人钢琴培训班，都存在同样一个问题，那就是教学题材比较单一，无法让学生充分了解钢琴所要传达的含义。因此必须根据具体的情况来补充一些全新的教学题材。音乐文化和其他民族文化一样，都需要进行交流和沟通，而并非固步自封。所以在补充钢琴教学题材时应该积极引进国外的一些流行元素，紧跟时代潮流，使得我国的钢琴音乐元素更加主流化和世界化。不仅如此，这样做还可以使得学生对世界范围内的钢琴风格有一个系统的了解和认识，同样也能使得我国和其他国家的钢琴文化融合程度加深。 (二)教学题材应该更加多元化：对于钢琴教学来说，应当基本的理论知识和具体的实践操作并重，不能一味地追求结果而过分重视动手练习，反而把最基本的理论知识搁置一旁。反过来说，如果只是向学生讲解钢琴文化的发展，而没有具体的操作练习也是不行的。因此要真正使得学生的钢琴素养有所提升，就必须在基础的理论知识教学之上，进行反复的操作练习。钢琴教学其实是对于音乐文化的传播和传承，所以我们的初衷是对于音乐文化的欣赏，而非直白的弹奏技巧的学习，所以感觉是非常重要的。在钢琴教学过程中题材的选取非常重要，为了能够全面提高学生的理解和应用能力，我们可以将我国的古典音乐以及西方的经典音乐作品结合来作为教学内容。另外还可以大量采用四手联弹等弹奏技巧来锻炼学生之间的协作能力。教学的重点是激发学生对于钢琴演奏的悟性，让学生主动去参透学习技巧，对钢琴学习产生兴趣。 (三)教学团队应该更加强大：对于钢琴教学来说，教学结果与教师的教学水平和自身的文化素养有着直接的联系。想要真正提升学生的钢琴演奏能力，就必须从根本上培养教师的钢琴教学能力。钢琴教师在正式授课之前，必须进行专业的培训和指导，要有传承和创新的思想观念。虽说理论知识和具体的实践操作是并重的，但在钢琴教学课堂中还是实践多于理论，因此必须纠正教师的教学理念，只有这样才能对学生起到一个正确的引导。 三、小结 随着时代的进步与发展，钢琴等独具艺术气息的音乐演奏乐器的学习逐渐盛行。一些高校纷纷将钢琴教学作为一门专业课展开，社会上一些私人的钢琴培训班也大量涌现。对于钢琴教学来说，应当理论知识和实践操作同步进行，因此我们需要丰富教学模式和教学题材，另外还要强化教学团队，力求真正意义上提升学生的钢琴演奏能力，并加深学生对于钢琴音乐文化传承和创新的思想。 作者：徐寅 单位：常州工学院教育与人文学院 钢琴教学毕业论文:采茶戏钢琴音乐教学探讨 摘要： 赣南采茶戏这种艺术形式可以同时满足人们的物质生理需要、精神需要、社会交往需要以及文化审美需要，因而其对于我们当前的钢琴音乐教学具有一种深度的情感体验式的促进意义。赣南采茶戏的主要特点表现为以丑角为中心、以歌颂劳动人民生活为导向的审美价值情怀；音乐表达上的“三腔一调”；戏剧舞蹈的“动感三绝”。赣南采茶戏对于钢琴音乐教学的借鉴价值表现为：可以为钢琴音乐教学注入古典审美情趣；可以为钢琴音乐教学注入生活化的教学资源；为钢琴音乐艺术的教学提供学习灵感。钢琴音乐教学中应用赣南采茶戏的思路包括：钢琴音乐的体验式教学思路、钢琴音乐的互动式教学思路、钢琴音乐的生活化教学策略等。 关键词： 赣南采茶戏；钢琴音乐教学；促进作用 在我国丰富的茶文化艺术表现形式中，“采茶戏”是一种独具艺术魅力的表现样式。在我国“同源异流”的采茶戏谱系中广泛地存在着诸如江西“赣南采茶戏”、湖北的“阳新采茶戏”、“黄梅采茶戏”、“蕲春采茶戏”等类型，这些采茶戏尽管呈献给受众的是不同风格、不同歌唱方式和表演方式下的审美享受，但是本质上都是中华茶文化价值的表达。在这其中，作为国家非物质文化遗产和“江南一枝花”的赣南采茶戏最富有艺术魅力。赣南采茶戏可以同时满足人们的物质生理需要、精神需要、社会交往需要以及文化审美需要，因而其对于我们当前的钢琴音乐教学具有一种深度的情感体验式的促进意义。 1赣南采茶戏的主要特点 赣南采茶戏最早发源于我国江西省安远县的九龙山地区。它最初的艺术基础是九龙山地区的“九龙茶灯”，所以在民间赣南一带的采茶戏也被称为“茶篮戏”或“灯子戏”。作为一种结合了采茶文化、戏曲文化、民乐文化、民俗文化等的艺术形式，赣南采茶戏的主要特征表现为这样几点： 1.1以丑角为中心、以歌颂劳动人民生活为导向的审美价值情怀 赣南采茶戏中的人物主要可以分为“正丑”和“反丑”两种丑角，其中的正丑主要展现的是采茶劳动中有关的青壮年劳动力等，这种以“丑角”为主要审美导向的艺术形式，在深层次上因循着歌颂采茶劳动者的基本立场，只不过是通过“三角成剧，小丑当家”这种相对诙谐、插科打诨和滑稽可爱的艺术表达方式来实现的。实际上，在江西赣南采茶戏的主要表达群体中，“客家人”是一个优秀的骨干群体，客家人身上体现出来的那种吃苦耐劳、勤恳劳作、对待生活乐观积极的人生态度构成了赣南采茶戏的主要精神品格。我们从赣南采茶戏的“三绝”（即丑中见美的矮子步、风韵独特的单袖筒、优美动人的扇子花）身上都可以将客家人身上那种积极的人生态度洞察出来，在劳作中显示出来的那种积极的审美态度、苦中作乐的实践精神和平民主义导向的农业文化审美都贯彻其中。 1.2音乐表达上的“三腔一调” 赣南采茶戏在音乐节奏上浓缩和融合了诸如“茶腔”、“灯腔”、“路腔”和“杂调”这样的“三腔一调”，本身就是一个风格包容、以生活体验为导向的开放式表演艺术。在这样的“三腔一调”的曲牌体系中，“茶腔”是一种最优秀、最常用的曲牌，这种曲牌唱法经常以“Re———La”音调为主阶，在客家方言介入后呈现出一种浓厚的乡土田园上种植和采收茶叶的美感想象。而灯腔类的曲牌则经常辅以唢呐和锣鼓的伴奏，呈现出来的是一种喜庆欢快、积极向上、动感十足的艺术氛围。“路腔”是“三腔一调”中最具有诙谐色彩和插科打诨色彩的腔调，常用商调、宫调作为表达方式。杂调则是一种典型的属于赣南采茶戏、采茶歌、采茶曲的专有民歌小调，成为一种附加的艺术点缀。 1.3戏剧舞蹈的“动感三绝” 对于赣南采茶戏来讲，其舞蹈动作构成了其舞台效果的一个优秀内容。不同于一般的采茶曲、采茶歌注重声乐表达的淬炼这种特点，赣南采茶戏的舞蹈具有典型的动感和个性特点，学术界将其归纳为“动感三绝”——即扇子花、矮子步和单水袖。这动感三绝的系列动作组合将劳动人民采茶过程中的走步、采茶、放筐、半蹲、挪步、擦汗、扇风等劳动细节，相对原生态地将茶民采茶、制茶的一个简单的模型通过艺术形式简要地表现了出来，给观众提供了一个直觉、直观和动感的展现方式。 2赣南采茶戏对于钢琴音乐教学的借鉴价值 作为我国古代茶文化艺术的一个重要表现形式，赣南采茶戏有机地将采茶曲、采茶歌和采茶动作等结合了起来，给我们提供了一个相对生活化的、原生态的乡土艺术气息和审美的对象。对于钢琴音乐教学这种相对高雅的艺术实践来讲，积极地从我国古代农耕文明中形成的民俗音乐、茶艺、茶道乃至采茶戏中去进行艺术采风，是促进教学创新的重要步骤。在实际教学实践中，很多学者都在积极构建和创新“生活化课堂”这种教育模式，开发出了诸如“运用生活化教学资源”和“尝试生活化的教学实践”、“将教学内容生活化”等措施，为我们反思钢琴音乐艺术的教学创新工作提供了很好的借鉴。我们认为，赣南地区的采茶戏作为一种国家非物质文化遗产，集中浓缩和代表了我国古代采茶艺术、茶乐艺术、民俗艺术和乡土戏剧艺术，并且具有极强的地域性、民族性，对于创新当前过于注重课堂化的钢琴音乐艺术教学具有很大的借鉴价值。 2.1审美价值上：可以为钢琴音乐教学注入古典审美情趣 钢琴的演奏和乐曲的创作一样，都是一种典型的艺术行为，本质上都需要按照特定的审美价值开展审美活动。作为一种中国传统的民间乡俗艺术形式，赣南采茶戏身上承载着乡土性、地域性和民族性的多种审美价值，向我们提供了一个包括“中和、优美、典雅、悠闲、恬静、清柔、和谐、圆通、渐变、中庸、定格、定性、虚拟、线性、自然、辩证”在内的审美价值系统。在钢琴教学的过程中，给学生们提供这样一个多样化的审美引导和启发，有利于增加学生对于音乐艺术的感悟和悟性，从而转化为有效的钢琴习练过程。 2.2教学模式上：可以为钢琴音乐教学注入生活化的教学资源 应当指出，在钢琴教学中得到贯彻的“生活化的教学”是一个从教学思想、教学内容、教学资源、教学方式等多个方面展开创新的过程。这些复合型的创新汇聚成一点就是“教学模式”的创新。传统意义上，我们基于课堂式、理论图谱式、灌输式的教学方式已经不能充分调动学生们对于音乐艺术的兴趣。因此，有学者提出了诸如“互动式教学”、“启发式教学”或者“创新式教学”等理念，这些理念内在地都具有同一个逻辑，就是通过从具体的、鲜活的、生活化气息浓厚的一些资源上入手对学生们开展教学。而赣南采茶戏本身的生活导向的旋律、舞蹈动作、腔调表达方式等为我们的钢琴“隐性教育”的开展提供了足够的生活化教学资源。 2.3学习灵感上：为钢琴音乐艺术的教学提供学习灵感 我国钢琴音乐艺术的教学当前存在的一个显著的问题就是“以教材知识为导向”、“以理论教学为导向”、“以应试教育为导向”，在这种教育模式下，学生们的思维和对钢琴艺术的自觉性被压抑在繁琐、枯燥的教科书体系中，这种教育模式实际上违背了艺术教学讲究的灵感式教育、启发式教育和互动式教育等理念，也违背了艺术发展的规律。赣南采茶戏作为一种民俗性和乡土性、原生态性浓厚的艺术形式，将它合理地引入到钢琴教学中可以为学生们提供一个原生态文化气息的熏陶，增强其艺术感召力。 3钢琴音乐教学中应用赣南采茶戏的几个思路 实际上在钢琴音乐教学中应用赣南采茶戏涉及到的是一个在生活化的音乐导向中探索“艺术融合”的问题，我们可以本着这样几个思路展开： 3.1钢琴音乐的体验式教学思路 生活化音乐教育归根到底需要立足于特定的现实生活情境进行某种意义上的情感“体验”才能产生灵感的共鸣，达到我国传统茶文化和茶艺提倡的那种“天人合一”、“人乐合一”的境界。具体来看，我们可以在钢琴的教学课堂上让学生分组演奏不同的赣南采茶戏曲调，让学生在这种实际的分组表演和分组竞赛中体会出我国传统茶文化艺术的魅力。 3.2钢琴音乐的互动式教学思路 传统意义上的钢琴音乐教学基于学科分工和班级授课等限制，往往是一种封闭式的教学模式，同时授课老师和学生之间、学生和学生之间、学习钢琴的学生和学习其他乐器的学生之间往往是互不干扰、互不联系的一种方式。赣南采茶戏这种复合型的艺术魅力之所以获得国家非物质文化遗产的荣誉称号，一个很重要的原因在于其对艺术的“集大成者”之表达。我们认为，为了更好地熏陶学生们对于钢琴艺术魅力的特殊体验，可以在平时的训练中围绕着“艺术融合”的思路在钢琴习练者和打击乐器习练者、唢呐习练者等学生之间形成一种“互动式教学”，可以让他们共同分工演奏赣南采茶戏中的名曲经典剧目，实现一种更广泛的艺术锻炼。 3.3钢琴音乐的生活化教学策略 生活化教学的内涵之一就是引导学生们参与到生活实践的细节和情境中去，让他们在生活中感悟艺术的魅力，所谓的艺术采风就是这个道理。对此，我们应当号召我们的钢琴习练者学生们多观看赣南采茶戏，甚至可以到现场去感悟这种艺术的魅力，到农场的采茶现场去创作或者是习练钢琴曲目，当然也可以邀请采茶戏方面的专家学者向学生们授课，在这种生活化的教学策略中达到一种学生技能和感悟的升华。 作者：杜晶 单位：三峡大学
钢琴教育论文:钢琴教学中的素质教育论文 一、钢琴教学在素质教育中的重要意义 钢琴音乐是一门比较高雅的艺术，在演奏与聆听的优美音乐的过程中，人的心灵得到净化，精神境界得到提升，在潜移默化中有助于学生的心智健康发展。在学习钢琴演奏的过程中，学生必然需要掌握音乐的不同题材、艺术风格、创作背景，以及钢琴作品所涉及的内容、已经、形象等美学知识，这一过程有助于开拓学生视野，提升他们的音乐素养。 二、在钢琴教学中实行素质教育的有效策略 1、多种方式激发学生学习兴趣 钢琴教学对于素质教育有重要作用，要切实在钢琴教学中贯彻素质教育的理念，首先应该最大限度激发学生对钢琴学习的兴趣，激发学生对于演奏的热爱，真正做到“爱生活，爱音乐”。首先，教师应该积极转变传统的教学思维与教学理念，将以往“灌注”式的钢琴教学转变为引导启发式教学，明确学生在教学活动中的主体性地位，充分激发学生的主观能动性。其次，要积极应用多媒体等辅助教学方式。音乐是一种比较抽象的艺术形式，这给学生学习带来了一定难度，教师可充分应用多媒体的多种功能，画龙点睛地讲解钢琴音乐中饱含的情感内涵，给学生带来钢琴曲目形式美和意蕴美的双重丰富体验。同时，钢琴形象和内涵具有多义性，教师不应设立严格的评判标准，应引导学生充分调动想象力和表现力，曲目的旋律、节奏及和声进行等展开丰富的想象，让自己的生命体验和情感经验浸染音乐审美的色彩，使学生把钢琴演奏音乐作为自己生活中不可或缺的一部分。 2、注重多学科知识的借鉴与融合 钢琴音乐归根到底是人的音乐，而人又是社会多种关系的总和，作曲家所处历史时代的社会思潮及风格流派特征都在其作品中留下了难以磨灭的印痕，每一个音符都是作曲者的情感抒发和思维迸溅。因此在钢琴学习中，要真正感受作曲家的心境和情绪，领悟作品的内涵与韵味，就必须了解作曲家及其作品的历史背景。如在学习肖斯塔柯维奇的音乐作品时，若没有若没对其大起大落、两次受谴的人生经历的体察，没有对苏联政治、经济状况与社会思潮的了解，就难以体味那种弥漫在音符字里行间，掩盖在非理性外表下的深沉痛苦。因此，在钢琴学习中，要真正理解作品，钢琴弹奏者就必然要对历史时期的政治、文化、艺术、宗教、经济等各方面情况有所了解，才能对作品中穿越历史、流淌至今的活的灵魂进行深入透彻的体察，这样在学习音乐作品句段的处理、旋律进行的方式、节奏和力度、和声织体的编配效果等内容时才能有事半功倍的效果。 3、创造机会让学生参加实践 钢琴艺术是一种表演艺术，教师应该尽可能为学生创造一些表演实践机会，这样既能够提高学生的心理素质，又能够帮助学生在表演实践中不断完善与提高自身的演奏技能。除了正规的音乐会演出和每学期的考试这样的演奏实践之外，教师还可定期组织举办一些专门的钢琴演出比赛，或者是一个小组的观摩交流等。同时，还可采取模拟表演的办法，结合演出场地的环境特点、灯光状况、钢琴性能等，模拟近似的环境来进行钢琴练习。此外，还应该加强与各学科之间的合作，如让学生与声乐、舞蹈学生进行合作，为声乐及舞蹈进行现场的伴奏，这样有助于培养学生的团队合作意识，使学生在实践中提升个人的综合素养。 三、结论 总之，在钢琴教学中实施素质教育，对于陶冶学生情操，开发学生智力，提高学习能力，提升学生审美水平具有重要作用。钢琴教师在教学中应该积极贯彻素质教育理念，改进教学方法，激发学生学习音乐的兴趣，真正实现学生业务素质的螺旋式增长。 作者：邱畅 单位：江西科技师范大学音乐学院 钢琴即兴伴奏学前教育论文 一、问题的提出 1.幼儿园艺术活动的即兴伴奏水平普遍低 走访三十多所幼儿园的教学活动，发现即兴伴奏水平普遍低。表现较多的问题：右手单手弹奏主旋律，左手“闲”而无事；节奏音符全弹对的属优秀者，大多表现为左手的伴奏伸开手“打八度”，与主旋音不相符，又不是和弦构成，纯属“冒对”瞎弹拍打节拍；手型十分僵硬机械；个别教师虽能弹伴奏，不管“八度”，和弦音型组织不得当。使得伴奏效果较差，把一首天真活泼的幼儿歌曲风格歪曲，失去美妙而活泼欢快的基本情绪，听着非常别扭；极个别优秀者，弹奏得体，风格多样，较为完美地展示歌曲的风格特点。总体看，即兴伴奏普遍不好。 2.高职学前教育学生音乐零基础，未曾接受音乐专业能力测试报考入学 高职学前教育学生分两类：一是参加高考，限定分数线，自愿报考的“高职学生”；二是初中毕业生参加中考，自愿报考的“五年制学生”。两种类型的学生均未参加音乐艺术能力测试，只要文化课成绩过线，艺术先天条件的优劣、基础的有无都被忽略，全部接纳，故音乐“零”起步。对技能的先天悟性、条件要求挑剔苛刻的“钢琴、视唱练耳、声乐学科”学起来太艰辛，教学效果事倍功半。涉及“动作类”的肢体语言和对“音高类”空间概念就特别费劲。故音乐艺术教育处于“扫盲”阶段。艺术感觉差，且对音高感知和基础认知能力亏欠很多。 3.基础和程度决定了即兴伴奏的水准 正谱入门弹奏时间太短，弹奏曲目太少，基本功太差，基础知识缺口太大，没有完成多少“原始积累”，无法逾越知识“低谷”，下阶段的即兴伴奏进入太难。高职学生从进校接触钢琴专业训练，三年的学制，其第一、二学年，进行基本功入门、概念的认识培养，弹奏的练习曲、乐曲数量太少且质量差。五年制的前三年，其一是放松、力度、触键方法、固定规范手形，其规范性、高标准很难实现；其二是识谱，认知很慢，作业会课查阅80人的教材上，58人均在五线谱上标识了“doremi”或简谱，且不能规范移谱，提醒式标识在符头处；其三是节奏概念模糊，乐曲情感，表现力无法谈及。2～3年的弹琴识谱能力无法大幅度提高。因练习节次偏少，仅仅局限于作业的完成，不能熟练掌握提高，手指灵活性尚处在初级训练阶段中。 4.理论基础底子薄弱，教材不适应 基础识谱知识不灵活，很生疏。所开设的理论“乐理”课，普遍没有学懂弄通，一知半解，一学年的乐理课，最基本的识谱知识在钢琴弹琴应用上就茫然了，对调号、临时记号及节奏、音区等知识反应迟钝。理论知识类学习浮于表面，不够深入。应用音程、和弦只是初级理解层面，不能举一反三地“练笔”，理论与实践不能对接。理论知识的欠缺和弹奏基本功是即兴伴奏的最大障碍。调号、调式、调性就成了学生的“模糊概念”知识区域；对民族调式及调式和弦，转调、离调等一概无知，限于学生的掌握能力＼课时节次限制＼实际的教学条件及学生的知识程度，对这部分内容放弃不教不学；对于和声的基础及和弦连接基本常识课———和声学，幼师学生不开设键盘和声，对日后的即兴伴奏造成缺失，成了即兴伴奏中的一块重要的“空白点”。目前学前教育钢琴教学尚未有全国统编的“学前教育钢琴教程”教材。现行选用的不大适用，或难度较高，选择的上海音乐出版社的《钢琴》，原属于中专“音乐班”教材；或临时拉用普通大学“音乐教育”专业所用的《钢琴即兴伴奏》教材，也选用了辛笛编配的《幼儿教师钢琴即兴伴奏》。选定的教材知识程度偏高，用音乐教育专业班的专业水平教学，学生无法接受掌握。最大的障碍是识谱，两升两降以上的音符辨识，音乐理论和弦知识，和弦连接，若钢琴谱超出C调，普遍难于理解，大大降低了练琴效率，主调式歌（乐）曲还能应付，复调式的节奏对应都很难正确弹奏。采用辛笛《钢琴即兴伴奏》音名标记法，理论知识的匮乏对即兴伴奏形成滞碍。变成其他非C调或小调系统，和弦音名不能判断确定；对和弦的基本连接形式比较茫然；歌曲不同风格体裁判断不准，音型织体的选择该用哪种，自身“机械”的弹奏能力，伴奏织体比较单一，不能灵活处理各种不同风格、体裁歌曲，只有呆板的单一织体模式。 二、分析问题，实施教学改革探索 （一）钢琴即兴伴奏首调化 1.修订完善高职的《钢琴教学大纲》，倡导首调化。依据市场需求情况，反对不切实际地提高标准，虚设“培养规格”，造成与幼儿园用人有一定的差距。以偏离实际的“高职学前教育《教学大纲》”指导教学，不切实际。从几所高职院校的学前教育钢琴即兴伴奏教学来看，全国的高职院校都类似，即便是本科的学前教育钢琴即兴伴奏，现状同样不容乐观。依照生源现状就要将教学标准、规格、培养目标、教学要求予以调整，教材内容适度删减增设。 2.社会上实用性很强的歌曲，记谱均采用了简谱 国内群众性的艺术活动，以简谱为主。用简谱，其实就是应用了首调。五线谱在一升一降内，均采用首调演唱奏，有强烈的调性感，顺畅，听觉上很舒服。对于两升两降以上的调，培养快速移谱，简谱化，降低难度。练习常用调：CGFDbBbE和A调的递进关系，由常用四个调向七个调递增。初学者一曲多调练习，即对某一个简单的幼儿歌曲，在不同的调中练习，在键盘上简谱首调化。 （二）音型、织体伴奏简单化 1.音型常用的有三种：柱式、半分解、全分解 伴奏音型的形态千变万化，归纳为三点，也是最为实用的。左手熟练完成两种弹奏形式，跳音和连音，依次熟悉常用调的伴奏音型。 （1）柱式和弦音型：和弦音同时发音，由于音响坚实饱满，铿锵有力，适宜表现庄严的音乐形象，常用于进行曲题材的乐曲。 （2）全分解式音型：和弦以单音的形式先后发音，形成上下起伏的线条。由于这种音型流动性强，具有抒情流畅的特点，适合表现歌唱性的音乐形象，常用于抒情歌曲的体裁，用弹奏连音连贯性方式，则为抒情性很强的伴奏模式。当弹奏方式为跳音时，可表现儿童天真活泼的情感。 （3）半分解式音型：介于柱式音型与全分解式音型之间，和弦以单音与音程形式交替进行。由于音响较清淡，线条平稳，具有安静的特点，适用于表现平和宁静的音乐意境；伴奏非连音、弹奏跳音时，音乐表现力趋于欢快的歌舞体裁，常用以简单的节拍（二四拍、四四拍、三四拍）作为基本练习；提高性的“升级”伴奏，左手远距离带低音（对键盘基础较好学生提出的要求），丰富了伴奏的音型，远距离带低音给人以厚重感觉，显得稳重有力，符合成人音乐欣赏的伴奏织体的提高：听觉感。但对幼儿园的孩子失去天真活泼的一面，不是孩子喜欢的伴奏音型。 2.伴奏织体简单化 旋律层———由右手承担（也称高位旋律层）和声层———一般由左手承-担旋律层可在规定的音域区内，有时与左手“争”位置，或依据乐曲特点，提高一个或两个八度弹奏旋律层；也可为了歌曲的需要右手八度弹奏，加大旋律的厚度和歌曲的气氛的渲染。伴奏织体的提高：和声层与右手交换。音型伴奏———右手弹奏。主旋律———左手承担-。右手的音型多采用跳音，表现轻跳的感觉，有一定的动感，跳跃活泼。音域尽可能不高出f2，过高的音型，给人尖锐刺激和不适感；突显左手的主旋律层次感。总之，要求织体伴奏简单化，以儿童歌曲为主体，右手伴奏多采用跳音弹奏，赋予它较强的儿童歌曲伴奏特点。 （三）歌（乐）曲的伴奏和弦标识级数化把功能标记、音名和弦标记，统一用罗马数字标记基数，方便实用，简单明了 1.和弦知识是钢琴即兴伴奏的基础，无论歌（乐）曲难与易，都离不开和声对音乐结构的支持，所以和弦在钢琴伴奏中具有骨架支撑作用和重要地位。和弦知识程度的深浅、水平的高低，对即兴伴奏的效果与表现力起着非常重要的作用。 2.高职学前教育学生课程多，时间分配严重不足，故课程的设置未安排和声学，对和弦功能及连接（T—S—D—T）等知识是一盲点，更对五线上采用吉它和弦标识、音名标记和弦CFmAmG7等概念根本不清；乐理音程，和弦知识理解换算，因基础素质欠缺，钢琴基本功差，弹奏的正谱练习曲和乐曲甚少，使得在即兴伴奏时心缓手拙，再加上和弦知识，叠加左右手分工，右弹旋律，左弹伴奏和弦，四方面知识与技能汇总一起，要快速反应并弹奏，显得束手犯难。针对以上症状，对和弦和声理解练习采用： （1）和弦用级数标记法贯穿始终。在熟悉各调音阶的基础上，用大调系列的和声语汇，Ⅰ—Ⅴ—Ⅰ；Ⅰ—Ⅳ—Ⅰ；Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ；Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅴ7—Ⅰ；对正格、副格、完全进行模式概念不提及，掌握这种格式的序列进行模式练习。其次用于小调系列音阶中进行练习。 （2）正三和弦＋属七和弦＋音型织体的基本音阶练习。当熟悉三种常用调CGF时，把正三和弦ⅠⅣⅤ作为基本连接音阶练习曲，用三种常用的伴奏音型织体练习，熟练快速弹奏各个调，ⅠⅣⅤ级和弦，不强调为什么，当做练习的“基本公式”套用；提高型，左手做远距离带低音方式进行，使歌曲伴奏大气而厚重。 （3）掌握和弦编配的内涵。a大调正三和弦包含了曲调中所有的音，用这三个和弦就可以给所有的大调歌曲配伴奏，同时又能很好地突出调性，所以要首先学会正三和弦的连接：Ⅰ级主和弦、Ⅳ级下属和弦、Ⅴ级属和弦。熟练掌握编配，方可运用自如。纵向关系：选择的和弦应包含应对的（指和弦对位的一个或几个音）旋律音（或大多数旋律音），强拍或强位，数量多的音，确定为强势音对应的和弦而配置。通常简单地以一个小节为单位选择和弦。和旋选择上，重纵向关系，忽略横向关系（受知识面制约）。b由于小调的正三和弦都是小三和弦，其色彩比较柔和，它们最能体现小调的特征。所以为小调旋律配和弦时要多用小调的正三和弦。 （4）简单儿童歌曲范例编配。编配基本原则，予以作业提示：和弦、音程及织体，举范例《送别》配和弦，作业用简单的儿童《上学歌》、《粉刷匠》等，提示和弦第一乐句和织体倾向选择，结束处注意多引导；进行简单的伴奏多练、一曲多调练习，最终能自弹自唱。提高型：远距离带低音，长音的加花处理；不带旋律的伴奏的音型，以范例解剖。完成作业练习，达到自弹自唱水准。 （5）编写适用于高职学前教育的“钢琴即兴伴奏”教材，使知识内容适用和系统化。为了普遍性、整体性地提高即兴伴奏水平，编撰适应现状的《钢琴即兴伴奏》教程教材，供现在的高职学前教育专业使用，也可作为幼儿园在职教师“即兴伴奏”教材，并提出几点要求：首调化，音型织体简单化，理论知识系统化，深入浅出，和弦和声连接采用音级标记法，以此原则编写，以适用及实用为目的，改变现有教材根本不适应目前实际的现状。 三、探索结论 学会钢琴即兴伴奏，是每个学生毕业后进入幼儿园必备的基本能力。“首调化”采用首调唱名法识谱和首调弹奏方式，使简谱歌唱的旋律音符和钢琴弹奏的旋律音符一致，是掌握即兴伴奏迅速而快捷的方法。科学的训练模式是巩固教学成果的重要环节，要大胆尝试，不怕出错，敢于反复试探，追求较佳的方式方法，和谐悦耳的旋律让人心灵得到愉悦和共鸣，努力聆听和弦和声连接骨架，伴奏要符合歌曲情感和要求，熟悉各种常用的和声语汇与不同的和声色彩。努力培养提升学前教育学生的音乐专业素质，提高钢琴即兴伴奏基本能力，具备幼儿园音乐教学艺术活动基本技能。 作者：李斌杰 李婷 单位：宝鸡职业技术学院艺体系 钢琴教育论文:钢琴教学实用性学前教育论文 （一）教材的选择要实用 教材是连接教师与学生之间教与学的一条重要的纽带。合理的选择和使用教材可以使教师的教学事半功倍。学前教育的学生大部分进校前从未学过钢琴，针对这样基础较弱的学生所展开的钢琴教学不但要从头教起，而且要教会他们灵活运用。学前教育钢琴课程的开设年限较短，学生不可能花费大量时间用于纯专业的钢琴练习，我们最好以实用为前提，钢琴教材根据学前教育人才培养方案及就业方向来进行选择。学前教育本科层次的学生，钢琴的学习一般共分为五个学期。其中前四个学期为钢琴技能课，第五个学期为儿童歌曲伴奏课。在前三个学期，笔者以《实用钢琴基础教程》这本教材为主，中间穿插《钢琴基础教程》第1册的一些内容。第四学期加入《车尔尼599》的练习，重点在前40条，中间穿插一小部分即兴伴奏的基础理论知识。到第五学期的儿童歌曲伴奏则运用《幼儿歌曲钢琴伴奏教程》，从实践操作上教授学生进行即兴伴奏。对于教材的整合，其中不需要的教学内容删除，比如《车尔尼599》中有些快速跑动及双音较多的练习曲，专业难度大，学生不易掌握，且实用性不强，可以删除不练。这样的教材分配以及教材整合，可以让学生多学习掌握一些对自己钢琴技能提高有用的知识，节省了练习一些冗长的、难度过大的练习曲的时间，对学习效率的提高有很大的帮助。 （二）教学内容要实用 学前教育专业学生未来的就业方向是幼师，运用到的主要钢琴技能是即兴伴奏。因此，教学内容的设计要围绕这方面的训练以及提升而展开。笔者在具体的教学中将学前教育本科层次五个学期的钢琴教学内容分配为：第一学期养成学生正确的弹奏方式（包括坐姿、手型、触键点等），以断奏法（重力弹奏法）的练习和巩固为主；第二学期以连奏及跳奏的基本功能力训练为主；第三学期以两升两降以内的各大小调式音阶、琶音、和弦练习为主。除音阶、琶音、和弦的练习之外，配以练习曲和乐曲技巧训练；第四学期以《车尔尼599》前40条练习为主，加强学生手指的独立性及左右手的配合能力，期间穿插讲解即兴伴奏相关理论基础知识，让学生弹奏《车尔尼599》过程中，开始分析所弹曲目左手的伴奏音型，为下一学期的儿童歌曲伴奏做好准备；第五学期以儿童歌曲伴奏练习为主，为学生讲解儿歌伴奏编配原则及伴奏技巧，多引入一些耳熟能详的、幼儿园常用的儿歌进行编配视奏和自弹自唱，培养学生实际运用的能力。这样的教学内容安排提高了学生钢琴弹奏的实际运用能力，特别是儿歌即兴伴奏的能力，为就业后能更快适应工作打下良好基础。 （三）教学方式要实用 针对学前教育专业学生钢琴学习中存在的问题，笔者在钢琴教学方式上做了一些调整，以期用最实用的教学方式教授学生弹好钢琴。1.摒弃“灌输式”教学，建立“提问式”的教学方式“灌输式”教学，也就是“填鸭式”教学。这种教学方式完全把教师和书本的思想灌输给学生，剥夺了学生的创新机会，扼杀了学生的创造力和主动性。在钢琴教学中，“灌输式”教学显然无法引起学生的学习兴趣，教授的知识也无法被学生真正的理解与掌握。因此，笔者在钢琴教学中采用“提问式”的教学方式，每堂课都拿出一定时间让学生提问，包括学习中的疑惑、发现、兴趣点等，建立一个“问题库”，做到让学生们在提问中解决疑惑，在提问中获得知识，充分调动学生发现问题、解决问题的主动性，激发学生的创造力。2.角色翻转式教学，提高课堂的趣味性传统的钢琴教学模式多是教师讲解、示范，学生听课、模仿。这样的教学方式，学生容易产生倦怠感。笔者在钢琴教学中，常常让学生作为“小老师”来进行讲课。特别是在儿歌编配阶段，学生已掌握了基本的钢琴配弹方法，让学生思考并组织好一首歌曲的教学方案，做课堂的设计者和指导者，可以锻炼学生对所学技能的实际运用能力。教师通过每一位学生组织的课堂，可以在此过程中了解学生对于所学知识的掌握情况，从而查缺补漏的调整教课内容。学生通过“老师”的角色转换，不仅能够体会课堂的趣味性，而且会不自然的去思考自己要想作为一名合格幼师还存在哪些问题和差距，从而加强相关钢琴技能的训练。 （四）结语 综上所述，学前教育专业钢琴教学的实用性内容和方式还需要不断的改进和完善。只有不断的了解社会的需求，了解学生学习的需求，才能不断的提高教学的针对性和实用性，让学生们在有限的学习时间里获得更多有用的知识和技能，真正的实现学前教育专业钢琴教学质量的提高。 作者：李月颖 单位：山东协和学院 钢琴教育论文:有教无类钢琴音乐教育论文 1.以“教”面对“贵贱” 把“无”放前头，无论“贵贱”都得“教”，“不可以其种类庶鄙而不教之也。”马融、何晏、黄侃说的“无类”都是无“贵贱”，符合孔子的原意。“贵贱”，在孔子的年代，是指当时社会等级制度下的“贵贱”，而不是一般意义下的“贵贱”。其实“有教无类”中的关键字是“无”。尤其是面对“庶鄙”、“贱”能不能“无”。有了“无”这面镜子，“教”者便能照见自己是什么德行、什么担当。现在说孔子是伟大的教育家、儒学创始人，这都没错，可孔子也是有政治理想的。孔子所处的时代，是西周社会以血缘氏族为基础的政治制度瓦解的时代，这正好为文化人的文化自觉提供了空间。人们开始琢磨天道、人生和社会秩序上的事。私学兴起，文化下移，学在官府的局面得到改变，原来由贵族所垄断的文化教育渐入民间。孔子出身没落贵族家庭，在当时的时代，孔子怀有强烈的个人抱负。他创办私学，广招门徒，并且“有教无类”，打破“学在官府”的贵族文化垄断，在当时的社会上产生了很大影响。他弟子三千，从者芸芸，周游列国，奔走呼号，使儒学一时成为显学，其本人遂成为时代精神的代表人物，形成了中国古代的第一个学派——“儒家”。不论初衷如何，孔子留给我们的“有教无类”仍是个好东西，它至今还具有“普世”的价值。因此，孔子所说的“有教无类”里的“教”，就不仅仅是指狭义的教育，多半应该是指“教化”，是要教化人的内心思想、规范人的外在行为，从而规范社会。从广义上讲，教化是一种政治、道德和教育三者的有机结合。黄侃说“有教无类”时，给了最要紧的话：“教之则善”。就是要教你“善”：不只是教人读书写字学文化，主要是教人学好。有人说，儒家思想的逻辑起点是“性本善”。比如，孟子说：“恻隐之心，仁之端也；羞恶之心，义之端也；辞让之心，礼之端也；是非之心，智之端也。人之有是四端也，犹具有四体也。”孟子认为，“四端”是人的本性所原有的，与生俱来。《礼记•经解》：“故礼之教化也微，其止邪也于未形。”就是说，人生下来就是好的，再接着教他学好，他就会一直好下去，就能抵御外邪侵入，“止邪也于未形”。由此看出，“有教”是多么重要！即使不能让人全好，半好不坏，也是不得了的事情。 2.钢琴音乐教育也要“有教无类” 既然孔圣说的“有教无类”的“教”多半是教化的意思，那还拿来在本文主要要说的钢琴音乐教育说事，是不是有点“攀”?答案，不是。理由是：首先，教育被包含于孔子“有教无类”的“教”里面，钢琴音乐教育属于教育范畴，此逻辑关系成立。钢琴音乐教育不能例外：有“教化”。其次，钢琴音乐教育属于教育范畴，狭义的教育是它主要的属性，但韩愈说的“传道，授业，解惑”和现在讲的“教书育人”，也阐明了即使是狭义教育的本身，其实也包涵教化能力。钢琴音乐教育不能例外，也有“教化”之责。这样看来，钢琴音乐教育跟“有教无类”的“有教”有关系了，钢琴音乐教育遵从“有教无类”，不是“说事”，而是责无旁贷。而且，关于音乐教育，孔子是有说法的。孔子提出的“兴于诗，立于礼，成于乐”的理念，是把“乐”归结为教育者和被教育者、以及教育过程所应追求的最终目标。“诗”、“礼”、“乐”，儒家思想认为是关于一个人认知发展的递进过程，是人从立身到教化自身以及影响他人所应遵循的途径。孔子说，“人而不仁，如乐何”。意思是说，如果一个人为人不仁，那么他所呈现的音乐就不成其为“乐”。自己不仁，犹奏乐影响他人，就是要令他人也不仁。“乐”，是人的精神家园，是“诗”与“礼”的升华，是“诗”与“礼”的体现。孔子本人也有很好的音乐素养，特别是擅长琴奏。《史记•孔子世家》就说孔子“三百五篇孔子皆弦歌之”，看来孔子的音乐记忆力也巨强。更为重要的是，孔子对音乐有独特的乐感、乐论，反对只重形式和技艺的练习，把情感体验和情操陶冶作为“乐”的重心，强调对音乐要“得其志”。有孔子习乐“十日不进”的记载，可见孔子对音乐是何等的虔诚。如此说来，钢琴音乐和钢琴音乐教育虽然是舶来品，但它们属于“乐”，跟“有教无类”的“有教”关系密切，钢琴音乐和钢琴音乐教育同样负有“教化”的责任。正所谓，“教化废而奸邪并出，古之王者明于此，是故南面而治天下，莫不以教化为大务，立太学以教于国，设庠序以化于邑，渐民以仁，摩民以谊，节民以礼，教化行而习俗美也（清•严可均辑《全汉文》）”。看看吧，音乐教育，这还涉及社会风尚，江山社稷呢！细想，“有教无类”的“有教”里还应包涵“有学”。教和学，才能形成教育的有机体。钢琴音乐教育除开上面说过的“重要意义”以外，参与钢琴音乐教育，人言其起码有以下好处：其一，助修养。好的音乐教育，不仅有助于提高人的音乐素质和艺术修养，同时对人的道德风尚，情感情操，人格塑造，都会起到潜移默化的正面感召作用。其二，启敏智。钢琴演奏是身心合一的动态状态，要听觉、视觉专注，“形神相通”，这对于培养整体思维和协调动作的能力有极大裨益；双手的“不对称运动”更兼开发大脑的功用。事实上，从幼年起就学习钢琴的孩子确在理解能力、接受能力、想象力和思维能力等方面，都明显强于一般孩子。其三，宜赏鉴。学习钢琴音乐就有机会去阅读和试听优秀钢琴作品，复以实践，那些钢琴艺术的饕餮大餐就会滋养人；那些高阶的艺术基因就会在自觉和不自觉中植入人的内心，使人获得较高的艺术鉴赏力。其四，铸心力。钢琴演奏必须具备相对娴熟的技术、技巧，而其获得必然伴随着枯燥、不断重复的训练过程，在此过程中需要克服心理以及生理上的持续困惑，在这个“解脱”的过程中，人的毅力、耐力、抑制力、信心和进取精神都经受了考验。因此，钢琴学习对于培养人坚韧的意志、顽强品质都有良好作用。其五，积财富。这条有两个方面，一精神、一物质。钢琴作为功能最强的单体和声乐器，拥有其它任何乐器无可匹敌的巨量的独奏曲目。在这些钢琴独奏曲中，包含着众多属于最杰出范例的上乘之作，这无疑是一笔无价的、具有永恒魅力的精神财富。钢琴大师霍夫曼说，这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力抢夺的。从物质上来说，无论你是专业钢琴家还是业余钢琴手，你将不仅在乐队中处于主导地位、起到中坚力量的作用，同时这种“一技之长”也会帮助你拓展出更宽的生存空间。上面五条，切中肯綮，都不错。前四条在此不加赘述，就捡第五条最后那个“一技之长”说一下。其实这一句说得挺含蓄，“一技之长……”，要一技之长干嘛？可以安身立命呗！不吃嗟来之食，靠本事生活，这不会让“艺术”蒙羞。《史记•孔子世家》有一条卫灵公问孔子年薪的事，卫灵公问孔子：“居鲁得禄几何？”孔子答，“奉粟六万”，卫灵公也不含糊也给孔子“六万”。“奉粟六万”就是六万斗粟，合二十四万斤粟（小米），按现在市价，值几十万人民币吧。啧啧，圣人也是要吃饭的！孔子说，“君子谋道不谋食，耕也，馁在其中矣；学也，禄在其中矣，君子忧道不忧贫”，意思已经讲的很明白了。有人贬斥说孔子假清高真贪财，那请问，以他的学识和对社会的贡献，拿那点小米多么，算贪财么？比起现在那些“不稼不穑”的“君子”们，孔子他亏大发了。谙音善奏是一技之长，是生产精神食粮“美”的，教者给了旁人“美”了，习者也想要用学成这个“美”换个生存，竟然还“心惴惴”、又恐有损斯文，岂不怪哉！科技是生产力，创造和传播精神食粮的就不是生产力？说是“上层建筑”，有点玄。前头把“有教无类”其中的“有教”想说的基本都说了，下边说一下“有教无类”中的“无类”。关于“无类”，前文已把它的原意以及马融、何晏、黄侃等历代大咖有关的注释介绍过了。时代不同了，没有“贵”、“贱”封建等级了，都是平等的人了。但“类”还有，只是含义有所不同。现在，对于钢琴音乐教育来说，授业者所面对“类”的层次是多样的。专业的（这里还分不同的层级）、业余的，老年人、青年人、少年儿童，甚至有学龄前儿童。每个层次还有不同的需求，这还涉及到供需关系和资源的合理配置。总体来说，现在说“有教无类”的“无类”，授业者应该秉持的就应是因材施教的原则。说到因材施教，一般都会想到《论语》中的一则，子路问：“闻斯行诸？”子曰：“有父兄在，如之何闻斯行之？”冉有问：“闻斯行诸？”子曰：“闻斯行之！”公西华曰：“由也问闻斯行诸，子曰：有父兄在；求也问闻斯行诸，子曰闻斯行之。赤也惑，敢问。”子曰：“求也退，故进之；由也兼人，故退之。”孔子对同一个问题给出不相同的回答是“因”提问的人（材）不同，给予不同的指导（施教）。这里显示出孔子对于他指导对象的判别能力，针对特定的对象给予相应的指导，使之都能从各自的答案里找到正确的选择，可以说是“因材施教”。其实钢琴音乐教育因材施教的要点也是“识人”，就是对教育对象的正确判别，这是因材施教的前提。孔子有一句曰可以用这，叫做“不患人之不己知患不知人也。” 3.结语 综上所述，若果真能有“教育平等”（下回专说这个），若果真能有钢琴音乐教育的“有教无类”，则可天下大乐啦！现在是人吃饱了、生活好了，学钢琴的人就多了。学识的高低不能与人的道德情操等同，可学琴的人多了，说脏话的人少了毕竟是好事。对钢琴音乐教育有所求：无论是想成钢琴家、做钢琴匠、求钢琴职、受钢琴惠、玩钢琴票都是正事。子曰：“有教无类”，“君子有教则人皆可以复于善”。让咱们都来弹钢琴吧，咱们弹琴咱们唱歌，“不忧不惧”，“怡怡如也”。 作者：马冬妮 钢琴教育论文:钢琴集体课模式学前教育论文 1学前教育专业钢琴集体课模式的主要问题 1.1传统的学前教育专业钢琴集体课模式较落后。由于现阶段社会、家庭和学校重视儿童早期的启蒙音乐教育十分重视，而音乐学校的许多教师的认识却仍停留在个别指导、缓解设备不足和节省师资的传统授课方式上，使得整个教学课堂上，学生弹奏的钢琴曲节奏风格统一，毫无生机和创新可言，渐渐会使学生兴趣锐减。幼儿园对教师的键盘、音乐素养的渴求日益增多，使钢琴教师的课量剧增，供需矛盾和音乐设备的落后使得教师往往延续传统的授课模式，不必要的教学环节不断重复，导致钢琴课程的授课质量日益下降。 1.2传统的学前教育专业钢琴集体课呈单一、片面态势。传统的学前教育专业钢琴集体课只要求学生掌握基本的钢琴弹奏技能技巧且将其作为唯一的教学目的，使钢琴教育出现单一性的缺陷，学生的信息交流单一，缺乏与声乐、音乐教学法等课程的交流与衔接。教学内容的片面单一化，使教学内容枯燥、学生的实际应用能力欠缺，也使得学生在伴奏教学中只停留在弹奏技能的训练上，忽视了边弹边唱的学习和训练技巧，尤其缺少“弹”与“唱”综合训练，进而忽视了对学生幼儿歌曲伴奏能力的培养。使学生在实践教学中出现儿歌弹唱张不了嘴或衔接协调能力不高等情形。 1.3学前教育专业学生钢琴学习状况较差。由于学前音乐教育院校招生规模的不断扩大，加上器乐招生没有进行统一的艺术科目考试，使得器乐考试标准降低，生源质量良莠不齐。音乐院校受传统教学理念、落后教学条件、单一教学模式和学习时间分配不科学等因素的制约，使得学前专业学生在弹唱儿童歌曲、钢琴演奏和钢琴伴奏等方面的钢琴基础能力偏弱问题十分普遍，往往不能满足用人单位的活动组织和教学的需要。此外，教师为了提高乐曲学习的进度和强化基础演奏法的训练，在教学中依然沿袭传统的“一对一”的封闭式教学模式和教学观念，在课堂上以教师为主角，使学生的想象空间和创造空间缩小，心理压力加大，学习兴趣锐减。 2完善学前教育专业钢琴集体课模式的对策探究 2.1构建全新的学前教育专业钢琴集体课模式。为了完善学前教育专业钢琴集体课模式，器乐学生应当深入理解音乐钢琴教学的新模式，音乐学校也应当明确音乐钢琴人才的培养目标，音乐教师还应当牢固树立学前数码钢琴集体课的教学观念。音乐院校构建全新的学前教育专业钢琴集体课模式，通过传授艺术知识技能，依靠科学性和艺术性的教学模式培养出创新型和智能多方面发展的音乐人才。此外，音乐教师还应当关注音乐艺术学科本身的学术价值和学术系统，建立起全面坚实的钢琴音乐知识与弹奏技能的教学系统，使学生能够提高钢琴键盘运用能力，透彻掌握钢琴音乐艺术学科的基本知识和基本技能，全面推动数码钢琴集体课教学模式的创新发展，为实现学前钢琴艺术教育的目标创造良好的条件。 2.2丰富完善学前教育专业钢琴集体课模式。为了丰富完善学前教育专业钢琴集体课模式，器乐学生应当认真理清音乐教学的思路，创新推广三维一体的灵活型教学模式，进而使学前数码钢琴集体课的教学优势得以充分展现。为了使学前教育专业数码钢琴集体课集科学性、系统性、灵活性和逻辑性于一体，音乐学校应当对音乐教师进行培训，使其熟练掌握新的教学设备，丰富完善多元化的教学形式和教学手段，进而使教师的钢琴音乐专业技能和广博的钢琴知识修养得到广泛的积累。此外，音乐教师还应当充分利用好监控系统，完善教学管理制度，形成一套实用性较好、拓展性较强、普及率较高的教学思路，进而提高钢琴音乐爱好者整体的素质教育水平，从而避免机械重复教学给初学者带来的枯燥，有效弥补传统的钢琴弹奏技能带来的弊端。 2.3改善学前教育专业学生钢琴学习状况。为了改善学前教育专业学生钢琴的学习状况，音乐爱好者应当以协作训练为平台，以综合应用为手段，重视钢琴的视奏与移调、伴奏与创作以及弹唱结合，为培养学生的音乐综合能力创造条件。由于学前教育专业学生大多数没有练习钢琴键盘的基础，加上学习时间不长，使得其学习钢琴音乐的难度加大，因而音乐教师应当客观分析音乐教材的现状，积极推进学前钢琴集体课模式特点的教材创新，并根据学生不同的兴趣爱好做好相应的配套保障，使学生能将在校期间学到的钢琴知识在就业后能够适应教学的需要。 3结束语 综上所述，随着启蒙音乐教育受到社会各界重视的日益增多，完善学前教育专业数码钢琴集体课模式的对策探究对培养音乐人才和提高钢琴音乐专业学生的音乐素质至关重要。在未来音乐教育的发展过程中，音乐爱好者应当构建全新的学前教育专业钢琴集体课模式，丰富完善学前教育专业钢琴集体课模式，改善学前教育专业学生钢琴学习状况。这不仅有利于提高音乐爱好者对弹奏钢琴曲的兴趣，还有利于提高音乐教育的教学质量，为培养音乐人才创造条件。 作者：杨铭钊 单位：哈尔滨师范大学教育科学学院 钢琴教育论文:钢琴教学与学前教育论文 1学生与教师一起参与到学习内容的选择中 在传统的教学中，学什么内容已经在教材中被规定出来了，教师也往往以教材为蓝本，按部就班地进行授课，却很少考虑学生的个体差异和教材编排的合理性。而在互动教学中，对于学习内容学生也有了自主的权利。如，我在教学中，会根据教学大纲、教材内容和学生的能力水平为学生选取大量的不同风格的乐曲，包括练习曲、复调曲、奏鸣曲、中外乐曲等供学生选择。之后，让学生浏览我所提供的曲目，并让他们选择自己喜欢的曲子，以激发其的学习兴趣和学习动力。最后，我会和学生一起探讨哪些乐曲既符合教学大纲、学生未来从业需求，又适合学生自身能力和兴趣，并最终达成共识，确定学习内容。这样做，既调动了学生学习的积极性，也使得学习的内容的更加趋于合理化，为培养合格的幼儿教师奠定了基础。 2师生平等，共同完成学习任务 钢琴弹奏是一门技能，他受先天的遗传条件和后天教育环境的影响较大。进入学前教育专业的学生，他们之间存在很大的个体差异，他们的音乐素养和对音乐的兴趣都有不同。因而，在学习钢琴知识与技能上，不同学生进步的程度与速度都是不同的，对音乐的感受能力、理解能力与表现能力上也是有区别的。作为钢琴教师，在教学中，应该尊重学生的个性特点和潜能差异，与学生建立起平等、互动的关系，不仅能够做良好的示范，更要学会与学生多交流，了解学生当前水平和个性特点，调整学习进度和内容，把学生的参与和发展不同个性有机结合起来，因材施教，让每一个学生都能够享受到钢琴学习的乐趣。 3小组竞技，学生互评 在钢琴教学中，为检验学生学习效果、增强学生学习的动力，除了期末考试的一次终结性评价外，我还采用了平时的定期测试。在定期测试中，以5人为一小组，小组的综合水平决定每位同学的成绩。在测试时，其他小组成员为被测试组打分，教师做最终评定，以避免由于学生水平和主观因素导致成绩的不合理。这样规定后，每位学生为了不拉本组后退，都会努力练习；同时，水平较好的同学也会帮助组内水平稍差的同学，共同进步。此外，在为其他组打分的过程中，学生聆听音乐的能力也得到了很大的提高。 4创造机会，合作中共同进步 对学前教育专业的学生来说，良好的合作能力恰恰是其日后工作所必备的。为了弥补教学中的这一不足，我在钢琴教学中适度地增加了一些合奏性的内容，如：钢琴四手联弹作品，钢琴与其他乐器的重奏作品，钢琴协奏曲等等。同时，培养学生良好的钢琴伴奏能力，尤其是儿歌的伴奏能力，我认为这是学前教育专业学生钢琴课程最为实际的教学目标之一。钢琴教学是一种由教师和学生共同完成的活动。这种活动的最终目标是促进学生的发展，使学生掌握一定的钢琴知识和弹奏技能，得到一定的情感熏陶、思想成长。因此，在钢琴教学中，教师不能忽略学生的主体存在性，而要充分调动他们学习的积极性，让其参与到整个学习过程中来，从其个性特点出发设计教学，这样，学生才能够有兴趣、有能力完成学习内容，取得理想成绩。 作者：许妍彬 单位：佳木斯师范学校 钢琴教育论文:高校钢琴教学的素质教育论文 高校在钢琴教学中应该加强素质教育，要引导学生在钢琴实践中实现综合素质能力的发展。 一、高校钢琴教学对学生素质教育的意义 钢琴教育也是高校教学中的一个基础课程，它不但能提高学生的动手能力，同时也能提高他们的审美能力以及创造能力，因而对大学生综合素质的提高有着积极的作用。 （一）有助于提高学生的实践能力 学生在钢琴的演奏过程中需要手与脑的共同配合，这能提高学生的动手能力，同时也有利于提高学生的综合素质。 （二）有助于培养学生正确的情感态度 在高校的钢琴教学中，通过钢琴音乐优美动人的旋律、较强的表现力以及感染力的宣染，学生的情感也会愈加丰富。 （三）有助于提高学生的创新能力 用钢琴演奏一首曲子时，演奏者除了要具备钢琴技术之外，也要对曲子的旋律、作者的创造思想等有所了解，演奏出的旋律才能扣人心弦，也能表达演奏者的创造能力。虽然每一个学生在理解能力和感知能力上有一定的差距，但是艺术的表演本身就是存在统一性和多变性的，因而，高校的钢琴教学能提高学生的创新能力和创造能力。 二、当前高校钢琴教学中存在的不足 （一）忽视了学生的主体地位 高校钢琴教学采取的传统教学模式中，一味地注重教学的过程，重视知识与技巧的授予，没有把学生的主体地位充分地调动出来，忽略了以学生为本的教学宗旨，久而久之，就导致了学生的创新能力与实践能力得不到提高。 （二）钢琴课程的设置不科学 一些高校在设置钢琴教学课程时，没有尊重钢琴教学的一般规律，而是一味地追求教学的进度，所以钢琴课程的设置缺乏科学合理性，一些钢琴老师在教学过程中为了完成教学的进度，片面地加强学生在弹奏能力上的提高，让学生通过不断的练习来提高自己的弹奏能力，而且在最终的考核中也是以学生弹奏的曲谱数量来评定学生的成绩，钢琴的弹奏本身就需要融入弹奏者对作曲者创造情感的融合，而高校的钢琴教学没有注重对学生理解能力以及创造能力的培养。 （三）学生对钢琴的认知不够全面 钢琴的演奏注重的是调动听者的情感，而要想能够打动听者，那么在钢琴的演奏中要注重对作曲者创造意图和情感投入的掌握，这样通过钢琴演奏才能弹奏出扣人心弦的旋律，才能以真情实感的投入打动和感受每一个听众。然而当前大学生在钢琴演奏的学习中，只注重钢琴弹奏的技巧以及对琴谱的不断练习，没有对钢琴的演奏有一个全面的认识，钢琴演奏本身就是演奏，表演的形式也是通过弹奏出的音乐旋律，而且演奏者的审美情趣以及人格特征等都是通过弹奏的旋律表达出来的，所以，在高校的钢琴教学中，学生要对钢琴的演奏有一个全面的认识，仅掌握弹奏的技巧是远远不够的，那样只能是在模仿别人，实现不了自我的表演。 三、高校钢琴教学中加强学生素质教育的具体措施 （一）更新教学观念 从教学观念上进行改变，要更新传统的教学观念，依据科学发展观，树立创新型的教学理念。高校的钢琴老师在教学的过程中要清晰地意识到钢琴教育在当前素质教育时代所具备的重要意义和作用，从而够树立以学生为本的教育理念以及促进大学生全面发展的教育目标。从客观的层面上来讲，钢琴的演奏本身就是一种对外的表演，具备一定的娱乐性和运动性等特征，所以高校的钢琴老师在授予学生弹奏技能时可以通过多样化的教育形式和手段，这也为学生的素质教育提供了必要的条件和足够的实践空间。从主观的层面上来讲，高校的钢琴老师在教学过程中一定要更新传统的教学观念，以素质教育为优秀，不断创新教学模式，将促进大学生的全面发展作为钢琴教学的最终目标，而且在教学的内容和形式上，要依据钢琴表演的特征来进行创造性地进行。另外，也要注重对自身专业知识以及技能的提高，从而提高教学水平，要鼓励和支持高校的钢琴老师进行定期的进修和深造，从而加强钢琴教学模式的创新，对于高校的钢琴教学也可建立监督管理制度，从根本上促进高校钢琴教学中素质教育的可持续性发展。 （二）创新教学模式 创新教学模式，具体可以从两个方面入手：首先是要改变单一的教学模式，通过先进教学设备的引进来丰富教学的内容和形式。例如在高校的钢琴教学中可以展开一对一对教学形式，同时也可以加入数码钢琴集体课的教学形式。通过一对一的教学可以提高学生钢琴演奏的技巧，而通过数码钢琴集体课的教学形式则可以提高学生在合奏、编曲以及伴奏方面的能力，从而实现学生技巧与创造力的共同进步与发展。而且通过数码钢琴集体课，学生在钢琴的教学中能够掌握音乐艺术中所包含的乐理、和声以及曲式等知识，从而在音乐作品的分析、视唱以及作曲等方面的能力都能得到提升，此外，老师在设计教学内容以及教学形式的时要充分考虑到学生已有的知识和技能，通过丰富的教学形式来调动学生学习的积极性和自主性，有利于学生将所学的知识运用到钢琴的演奏中，从而提高他们的演奏技巧。这也为大学生创造能力以及音乐艺术素质的发展提供了发展空间。其次，就是要加强高校钢琴教学的考核。在加强钢琴教学模式创新时，也要注重对钢琴教学的考核，以往的考核形式都是单一型的，因而并不能实现考核的真正目的，所以要将考核的单一型转变为综合型，对学生在独奏表演的考核中不能是对单一曲子的考核，而是既要能反映出学生的钢琴基础，也要能反映出他的演奏技术，同时还要注重考察他们的团队合作能力以及创新能力。在这样的考核形式下有利于学生演奏技术的提高，同时还能促进其综合素质的发展。最后就是高校可以聘请一些钢琴方面的专家来学校进行钢琴知识的讲座，或是钢琴演奏的表演，让学生对钢琴的学习有一个全面的认识，从而促进钢琴教学质量的提高，最终带动素质教育的发展。 （三）注重教学内容的与时俱进 随着社会的不断进步，高校钢琴教学的内容就要与时俱进，教学内容要具备一定的时代气息，同时也要具备全面性和国际性。在选取钢琴教学曲目的时候，既要选取本地区的一些特色曲目，同时也要选取世界各地的地方曲目，让大学生通过对不同曲目的了解和学习来加强对世界以及相关人文知识的了解和掌握。而且采取不同的教材来进行教学，有利于学生的素质教育，让学生在学习知识和技能的同时，确立正确的三观以及艺术观，从而使自身的审美能力得到提高。此外，在教学中采用数码钢琴集体课的教学方式，有利于提高学生在合奏、编曲以及伴奏方面的能力，从而实现学生技巧能力与创造力的共同进步与发展。 （四）引进现代化的多样教学设施 高校钢琴教学的过程一般都是老师先在课堂上讲解相关的知识和弹奏的技巧，然后再亲身示范给学生，如今钢琴教学的过程中可以引进现代化的教学设施，像数码钢琴、现代数码技术以及电脑多媒体等，在引进现代化教学设备的同时，就可以实现多样化以及现代化的教学方式。例如在钢琴教学的过程中，可以通过现代化的教学设备对所要演奏的曲目进行相关资料的分析、研究等，在对其有一定的了解和掌握之后，可以通过电脑多媒体来引导学生进行音乐作品的创作，这样既提高了钢琴教学的质量和效率，也拓展了学生的艺术事业，通过现代化教学设备的运用，将所学曲目生动形象地展示到学生们的面前，加强了他们对音乐作品的了解，在此过程中，他们对作品的分析能力、理解能力以及对艺术的探讨和创新能力都有了相应的提高，最终促进了学生的全面发展，而且对他们今后的艺术学习以及素质教育有很大的推动作用。 总之，高校在钢琴教学中素质教育的实施还有许多不足的地方，对其进行探索的方面还有很多，因而学校要对其予以高度的重视的同时，要给予大力的支持，而钢琴老师在加强自身教学水平的同时，也要对教学模式进行不断的探索和创新，通过设置科学而系统的课程以及丰富多样的教材来促进学生的全面发展，学生要对钢琴的学习有一个全面的认识，不能只注重弹奏技术的训练，也要对作曲者的创作意图以及思想加以了解，通过三者的共同努力，不断加强高校钢琴教学中的素质教育。 作者：王娟 单位：内蒙古大学艺术学院 钢琴教育论文:钢琴审美素质教育论文 在音乐教学活动中，审美素质教育强调将所有音乐教学因素转化为审美对象，所有音乐教学活动是以音乐审美为优秀的，所以审美教育看重的是以音乐的外在体验和内在感受来影响学生，让学生能够由内而外的感受音乐的魅力，从而产生相应的审美体验，提高对音乐的学习兴趣和热情。钢琴被称为“乐器之王”，是一种极富音乐魅力的乐器，在学生审美素质的培养方面具有无可比拟的优势。在钢琴教育中培养学生的审美素质，可以使学生充分体验蕴含于钢琴音乐作品中的艺术美和丰富的情感，为音乐所表达的真、善、美所吸引、所陶醉，引发学生在情感上的强烈共鸣，进而起到陶冶学生情操、净化学生心灵和情感互补的教学目标。 一、转变钢琴教学思想，提高对审美素质教育的重视程度 在钢琴教育中，由于受到应试教育和人才培养等传统观念的影响，在教学实践中“重技能轻情感”“重技能轻审美”的现象长期存在。钢琴教育者总是将教学重点放在了学生钢琴弹奏技巧的提高上，对审美教育并没有给予足够的重视，这在很大程度上限制了学生审美素质的有效提高。因此，作为钢琴教学的实施者，钢琴教师要首先实现个人教育教学观念上的积极转变，将学生审美素质的培养充分纳入到钢琴教育的目标体系当中，在让学生掌握正确的弹奏方法和基本技能的基础上，把钢琴教学和音乐审美教学有机地结合起来，将钢琴艺术中美的表现与创造融为一体。从而让钢琴学习者在学习过程中能够真正感受到钢琴艺术的音色美、造型美和曲调美，进而让学生发自内心的喜欢上钢琴音乐。 二、重视钢琴名作的范奏与讲解 对于很多钢琴初学者而言，如何培养起钢琴学习的兴趣，消除学生对钢琴弹奏的神秘感和畏难感是至关重要的。这时教师要充分发挥自身在教学中的引导性作用，避免“只讲不弹”的灌输性教学，提高对范奏教学与讲解的重视程度，这不仅能够实现与学生之间的良好互动，也是让学生加深对钢琴音乐理解的一个重要途径。在范奏教学中，钢琴教师要尽量选择钢琴名作，通过有效的范奏，讲解和示范作品的艺术魅力、宣泄作品中的情感，引导学生进行科学的试听、视奏和练耳，进而有效拉近听者内心听觉同钢琴音乐的心理距离，充分感受钢琴艺术的感染力，获取丰富的情感体验。例如，很多钢琴学习者都知道《土耳其进行曲》这一名作，但对于其创作背景以及所要表达的情感却知之甚少或不够全面，所以钢琴教师在范奏《土耳其进行曲》的过程中，一方面要提高范奏水平，积极融入个人情感，提高范奏的感染力；另一方面要对作品进行深入的讲解，让学生知道作者创作的时代背景、个人意图以及所表达的个人情感，降低学生在钢琴审美中可能遇到的各种障碍，增强学生对作品的综合感悟能力和审美能力，从而积累审美经验和审美技能。 三、重视情感教育手段的科学运用 在钢琴学习中，很多学习者不懂得如何去感受和领悟钢琴作品中的美感和意识价值，审美能力的弱化在很大程度上可以归咎于情感教育的缺失。钢琴欣赏与演奏较其他艺术形式更加富于情感的表达，其中蕴含的情感内容具有很强的层次性、变化性和复杂性，所以只有学习者能够在情感上产生共鸣，才能切实感受到作品中的丰富情感和艺术价值。因此，在钢琴教育的具体实践中，钢琴教师要避免用反复的、机械化的练习手段，杜绝以批评为主的评价手段，这样容易引起学生烦躁的厌学情绪，难以体会钢琴中的情感美。作为钢琴教师，在教学中要凸显学生个性，善于从对学生的情感关注出发，引发学生在情感上的共鸣。例如，在《解放区的天》《山丹丹开花红艳艳》等音乐作品的教学中，其中的艺术情感是非常丰富的，每个学生对音乐作品中的民族情感和艺术魅力都有自己的理解，个性化的审美差异随时随地都会存在，这时教师不能用一个标准对学生的审美体验进行评价，而是应当引导学生充分发挥个人的个性才能，然后再进行相应的修正和积极地引导。四、通过作品联想获得审美感知源泉钢琴作品犹如一幅书画，其表面看似简单，实则蕴含丰富。相比之下，其比文学作品更具有深度，是对现实生活或者事物的高度浓缩，而学生要对其理解，必须由深挖掘，透视作品，从表面进行渗透、理解，构造钢琴作品的艺术空间，从而获得审美的感受。因此，钢琴教师在教学实践中要对学生加以引导，让学生充分发挥个人的想象力，加强对钢琴作品的联想，让学生能够有意识地进行启迪，了解创作背景，通过个人的感情联想引入现实生活，从而让学生能够真正的了解到创作意图和作品本质，获得更高层次上的审美享受。例如，在《保卫黄河》的钢琴教学中，教师要首先让学生充分想象游击健儿为保卫黄河、保卫全中国而战斗的壮丽场景，然后才能在振奋人心的音调、铿锵有力的节奏，获取听觉上的震撼和心灵上的陶冶，实现自身审美素质的充分提高。 结语总之，在钢琴教育中，审美素质的培养是十分重要的内容，更是促进学生钢琴音色素质得以不断提升的关键因素。依靠听觉，学生可以聆听到美妙的音符，如果再加上用心的感悟和充分的想象，学生显然能够获取更加深入的审美体验。因此，钢琴教师在教学过程中要不断提高对钢琴审美教育的重视程度，在让学生掌握基本知识与理论的基础上，要在教学实践中融入更多的情感因素，有意识的培养学生的审美素质和能力，从而让学生能够真正感受到钢琴音乐艺术的魅力，促进学生综合素质的可持续提高。 作者：邱昕然 单位：河北省秦皇岛市第五中学 钢琴教育论文:钢琴集体课学前教育论文 1中等职业学校钢琴集体课教学改革内容的探讨 中职学校领导以及钢琴教师必须要认识到钢琴集体课教学的目的和意义，积极的进行改革，全面提高学前专业学生钢琴演奏能力，那么中职学校的钢琴教学改革主要是从哪些方面进行，首先要对教学内容进行改革，再有就是对教学方法进行改革，以及对考核的标准进行改革。下面我们将从这三个方面共同探讨中等职业学校钢琴集体课改革的主要内容。（1）在教学内容上进行改革。传统的钢琴教学方式是一对一的教学，教学内容大多都是基本的技术练习，练习曲等，过度的注重于弹奏技术技巧训练，忽略了学生综合能力的培养，甚至影响着学生弹奏儿童歌曲伴奏，不能够学以致用。那么这就要求钢琴教师积极的改善教学内容，积极的学习新的教学内容，更高教学内容，创造以学生为主体的教学课堂，全面提高学生的综合能力。（2）在教学方法上进行改革。传统的教学方法就是直接让学生练习钢琴，采取单独的授课方式，那么这就会使学生以模仿作为主要的学习方法，并且缺乏一定的竞争压力，学习的热情不够。教学方法的改革可以从学生原有的音乐理论知识入手，正确的启发引导学生手脑并用，充分调动学生对知识的探索精神和创造精神，全面促进学生对钢琴的理解。［2］此外还应该改革教学方法，集体教学能够有效地促进学生积极思考主动学习的能力，提高学生的竞争力，在集体教学中能够更好地认识到自己的不足，并积极的找出差距互相学习。最为重要的就是教师要根据学生掌握钢琴的程度等方面进行分组，因材施教，针对每一个小组学生的薄弱环节进行教学，全面提高每一位学生的专业技能，帮助学生更好的认识到自己的不足之处，并积极地进行改善。（3）对考核标准进行改革。在传统的考核评定中，只是根据学生的期末成绩进行考核，那么这就在一定程度上阻碍了学生平时上课时的积极性，所以必须要对钢琴课程的考核进行改革。考核是鉴定学生的学习成绩以及评价教学方式优劣的唯一质量标准，所以钢琴教师应该严格落实考察在集体课程中学生的出勤率以及随堂成绩的检测，并且及时地将相关的成绩记录到成绩表中，并且根据学生期中以及期末成绩进行最终的成绩考核。最终的期末成绩并不是期末考试的成绩，而是平时所有成绩的综合，这样能够有效地激励学生积极地参与到每一次的钢琴集体教学中，提高学生的钢琴技能。 2学前教学专业钢琴集体课教学改革中存在的问题及解决措施 中等职业学校需要及时地认识到钢琴集体教学的优势，并且积极地进行相关的改革，但是由于种种原因，导致中等职业学校学前教育专业钢琴集体课改革存在着较多的问题。例如，师资力量较为薄弱，学校设施设备的投入不足，教学教材编写不够完善等，这些问题的存在极大程度的影响着钢琴集体课教学改革的实施。因此，在充分认识到这些问题的基础上，还需要采取相应的解决措施，以此体现出学前教学专业钢琴集体课教学改革的实效性与科学性。（1）中职学校的师资力量。对于任何一所学校而言，师资力量是最为重要的教学根本，中职学校为了保证钢琴集体课的教学效果，就必须要有一支强大的师资队伍，但是目前大部分中职学校的钢琴教师的教学水平较低，并且大多教师对于钢琴集体课程教学改革的认识不足，仍坚持传统的教学方式，这就很大程度上影响了钢琴教学的目的。这就要求中职学校钢琴教师积极的学习新的教学方法，并投入到钢琴集体课的研究和教学中，改进自己的知识结构，全面提高学校教师的教学能力。（2）中职学校的设施设备。在传统的钢琴教学中由于采用的是一对一的教学，在设施设备上并没有较大的需求，但是在进行钢琴集体课教学之后，学校的钢琴使用量就会增加，但是由于种种原因学校的拥有钢琴的数量较少，这也就限制了钢琴集体课的实施。学校必须要加大对设施设备的投入，建立专门的钢琴教室，以满足学校师生进行钢琴集体课教学，全面提高学生演奏钢琴的能力。（3）钢琴教材编写问题。钢琴集体课的教学内容和方法与其他课程的教学不同，它增加了乐理、视奏以及即兴演奏等学习内容，那么这就很难照搬传统的教学教材，并且随着教学制度的改革，传统的教材也存在着较大的弊端。那么教材问题也就成了目前钢琴集体课教学实施的瓶颈，为了积极的改善钢琴教材，国家和政府必须要编写出适合我国国情的，并且符合职业教育的钢琴集体课教学专用教材，教师也应该积极的学习新的教材，全面教导学前教育专业学生学习钢琴。 3结语 中等职业学校学前教育专业的钢琴集体课程并不等同于传统的钢琴课，无论是在教学内容还是教学方法等方面都有着较高的要求，那么这就需要中职学校积极的改善教学方法和教学内容，加大师资力量以及相关设备等方面的投入，全面改革学前教育专业的钢琴集体课程，进而为我国教育事业的良性发展奠定坚实的基础。 作者：曹洁 单位：南京市玄武中等专业学校 钢琴教育论文:钢琴学前教育论文 一、重视基础教学 五线谱是全世界的音乐语言。学习钢琴前先学习五线谱，懂得一些音乐的基础理论知识，学起钢琴来没有识谱负担，能更快、更好地熟悉琴键位置，掌握钢琴弹奏的要领及方法。当然，如果只是死记硬背或者是填鸭式的教学，学生往往在第一堂钢琴课就会失去兴趣。在教学中我会首先带领学生记住高音谱号中几个具有代表性的音符，比如下加一线小字一组的do，第一线上的mi，第二线上的so,第三间的小字二组的do,以及上加一线的la和上加二线的do。其他的按照相邻二度的进行推理就可以了。然后把学生按座位分成几个组，由我在黑板上写出音符，学生进行抢答，比赛哪个组记住的最多而且最准确。最后再带领学生一一的认识这些音符在钢琴中分别是哪些音。这样一来学生对五线谱会产生兴趣，学会主动的识谱。除了能正确的认识五线谱，接下来就要和学生介绍弹奏的坐姿和手型了。除了把各种钢琴理论教材要求的坐姿和手型正确的描述和示范给学生以外，笔者认为应该教会学生一种放松的感觉弹奏。我们所面对的学生都是十八九岁的大学生，身体的机能不如儿童那么柔软，在弹奏的时候不自然的会出现一些紧张感，手指、手臂也变得更加僵硬。在讲述周广仁先生的教学方法的《周广仁钢琴教学艺术》一书中提到：利用手臂重量的弹奏是最自然和放松的方法。这种弹奏法的特征是，手指紧靠在键上，尽量保持和键盘最小的距离，手腕和手臂都是放松的，从肩膀到手掌的最高部位形成一条线，手臂的重量支撑在指尖上。用这种方法弹奏，产生最小的疲劳和消耗，声音圆润。在教学中，笔者在触键练习的第一课就要求学生学会断奏并练习五个音，让学生可以体会到手臂的自然放松，并自然的落下来。然后再训练五指的独立性。 二、教会学生读谱、唱谱 对于音乐专业的学生，钢琴课上往往要求学生学会读谱。读谱需要读一个乐谱里的音符及调性、节奏、速度及音乐的术语记号、音乐记号和指法。学前教育专业的学生弹奏的曲子要简单很多，但正确的读谱也是至关重要的。在课堂上我们往往要求学生至少能正确的读懂乐谱的音符和调性、节奏、力度记号和指法。在钢琴课上学生经常会在调性上犯错。看不见乐谱开头的调号，从头至尾没有任何的升降记号，要不就是前几个小节弹奏出了升降记号，后面几个小节却没有弹奏出来。遇到这种情况，教师可以要求学生用铅笔把需要升降的音符标注出来，起到一个提醒的作用以后再进行弹奏。除了正确的读谱，在教学时针对学前教育专业的同学笔者加入了唱谱的教学环节。唱谱就是将乐谱大声的、正确的唱出来，和音乐专业的试唱课有点类似。唱谱的第一个好处是可以检查学生在课前的识谱情况。我们的教学通常都是大班课的教学模式，要求学生集体唱谱很快就能检查学生识谱的正确率，在还没有弹奏之前就可以把看错的音改正，对学生正确的弹奏起到了很大的帮助。第二个好处可以更容易的学习节奏。附点节奏、前十六或者后十六、切分节奏这些在我们看起来很简单的节奏对于没有任何专业基础的学前教育的同学来说并不是那么容易掌握。唱比弹要容易的多，所以我们采取的方式是让学生打拍子反复的唱旋律并记下来，这时候再按照唱的旋律进行弹奏就会容易一些。 三、选择恰当作品，因材施教 学前教育专业的钢琴课一般都是大班课的教学模式。这种教学模式的好处是有较浓的课堂气氛，可以激发学生的学习兴趣。但不足的是，首先不能很快的针对每个同学的弹奏进行指导，其次对于弹奏最好或是最差的同学不能进行针对性的指导。对于这个情况就要求我们钢琴教师可以适当的加入几个课时的小组课和一对一教学课，这两种方式和大班课结合进行教学。这样既可以让学生在大班课里得到更多的锻炼，教师又可以因材施教逐一听学生回课的情况，并指出不足，再根据每个同学的弹奏调整教学进度。由于学前教育专业的特殊性将钢琴课变成了一门必修的基础课，为这个专业的同学更好的学好声乐课提供了必要的条件，为即将要学习的即兴伴奏课做了铺垫。因此在教学中我们必须总从基础的弹奏入手，一方面是培养学生的演奏能力，更重要的是要培养他们的一种学习音乐的能力，能让他们把对音乐的感悟带给我们的学龄前的儿童。 作者：赵一洁 单位：保山学院艺术学院 钢琴教育论文:高校钢琴音乐教育论文 1课程教学现状分析 (1)授课对象。钢琴即兴伴奏的授课对象，在各音乐高校中并没有十分明确的划分。关于钢琴即兴伴奏课程的发展，很大一部分原因是在现今的中小学校中，音乐教师不能流畅弹奏出没有乐普的小学音乐歌曲，没法承接学校各种文艺活动中的钢琴即兴伴奏任务。本着从实际出发的原则，一开始钢琴即兴伴奏主要作为音乐学院中的教育课程，随着本课程的开设，钢琴即兴伴奏受到了钢琴系、声乐系等其他系广大学生的追捧，纷纷要求也上这门课，因此，授课对象范围得到了进一步的扩大。(2)授课形式。钢琴即兴伴奏的授课方式有很多，简单来说可以分为小组授课、全班集体授课、集体课与小组课结合三种。小组授课即将班级分为小组进行授课。如上海音乐学院的音乐教育系从开课到现在，根据班级学生钢琴技术不同程度进行分组，这样老师就可以更具学生掌握知识的不同程度分开进行教学。这种分组模式教学不仅有助于学生的理解，而且还可以使每个学生每周都有机会上到2个课时的钢琴即兴伴奏课程的实际内容，每个学生都有机会接受老师的亲自辅导，从而保证了钢琴即兴伴奏的教学质量。全班集体授课，以此种形式授课教学的学校有北京师范大学。起初该校采取每个月由一名主讲老师教授知识、布置作业、规定要求等，在该月内每个月学生都会有一名对应的老师对自己进行监督，在钢琴即兴伴奏课程上，分一部分时间让学生对遇到的问题进行提问。集体授课与小组授课结合。大部分音乐学院都采用了此种授课方法，此种授课方法是根据学生人员多少的实际情况而决定的，若刚开始人员较少时则采用小组制，人多的时候就用小组制和集体制相结合。(3)教学方面。关于钢琴即兴伴奏课程在教材方面，早期开课时，各音乐高校没有使用出版的教材，基本上都是各音乐高校授课老师自己编写的讲稿、讲义，由学校相关部门印刷好之后发于学生，或者学生上课时抄写老师的板书。现今，各高校都在使用自己出版印刷的教材，教材的选定由授课老师自己选定。因此钢琴即兴伴奏这门课程的教材在全国没有统一的规定。(4)考试要求。对于钢琴即兴伴奏的考试，主要检测和考查学生对于无伴奏歌曲旋律进行独立配弹的能力，在这点上，各个高校都是一致的。就全国而言，钢琴即兴伴奏在考试的方法上也没有统一的格式。(5)实践与交流。对于钢琴即兴伴奏作的学习，在保证大量练习的同时，更关键的是要有实践的机会。但调查显示结果却并非如此。60%的学生反映学校很少组织钢琴即兴伴奏活动，他们得不到实践交流的机会。只有不到20%的学生表示学校经常组织钢琴即兴伴奏的实践活动。 2对我国现今钢琴即兴伴奏教学的几点建议 第一，正确认识钢琴即兴伴奏的重要性。各音乐高校的老师和学生应该摆正自身的学习态度，在心理上肯定钢琴即兴伴奏的价值，把钢琴即兴伴奏放在和钢琴课程、声乐课程同等重要的位置对待。首先这要求老师要纠正自己对钢琴即兴伴奏的态度，只有这样才能更好地带领学生，让学生把钢琴即兴伴奏作为一门独立的重要课程来对待。钢琴即兴伴奏涉及了声学、曲式分析、作曲理论等等广泛知识，在学生以后的工作生涯中，也可以得到广泛的实际作用。第二，提高专业老师的知识水平，由专门钢琴即兴伴奏老师教学。老师教学水平的好坏直接影响到学生的学习和兴趣。倘若一直没有钢琴即兴伴奏专业的成立，那么也便一直没有专门的钢琴即兴伴奏师资队伍。作为一名钢琴即兴伴奏的老师，首先应该具备专业钢琴弹奏的水平，才能更好地在钢琴即兴伴奏的实践过程中指导和辅助学生学习。与此同时，老师还应该注重学生创意思维的开发，不局限于学生的想法，不拿准备好的谱子让学生去模仿。第三，作为学生，要勤学苦练。内因是决定事物发展的关键因素，在练习好钢琴演奏的基本功的基础上，还要对所学的知识进行灵活的运用，多去欣赏和分析好的作品，培养自己举一反三的灵气，活跃自己的思维方式，在实践中进行大胆的创新，开拓自己丰富的想象力，挖掘自身无限的知识潜能。 3总结 综上可以看出我国的钢琴即兴伴奏虽还存在着合格教师紧缺、教学水平参差不齐，教学制度要求不明确等一系列问题，但不可否认的是，在近几十年的漫长摸索过程中，钢琴即兴伴奏课程从无到有，到今天的基本成熟，形成了有序的教育程序和教学规范，初步具备一定的师资力量，拥有了一支钢琴即兴伴奏的庞大队伍。我国的钢琴即兴伴奏基本进入了良好的运行轨道。要想学好钢琴即兴伴奏，需要学生事前做好大量的准备，要求学生在日常生活学习中多参加学校或社会组织的活动，积累实际演奏经验。同时，学生自身也要刻苦努力，树立长远的目标。要想和团体达到良好的默契，需要学生进行长期的艰苦锻炼，并且与合作团体不断地磨合。 作者：牛丽君 单位：郑州科技学院 钢琴教育论文:钢琴伴奏的音乐教育论文 一、音乐教学中钢琴伴奏的基本技能 （一）扎实的音乐乐理知识的积累对各种乐理知识、多种乐曲的曲风以及伴奏的音型等进行掌握和了解。对音阶、调式、和声、歌曲、曲式等乐理知识进行系统的学习，只有打下扎实的乐理基础，才能帮助其对音乐作品进行理解，也才能使其更好地对音乐作品的结构、风格等内容进行分析，在此基础上选择与乐曲相符合的和弦、伴奏织体等。只有对音乐乐理有充分的了解和认识，才会有好的钢琴伴奏。此外，加强钢琴伴奏教学，除了要掌握五线谱之外，还要熟练地掌握简谱，能用首调来演奏各个调。可以说，以丰富乐理知识为基础的钢琴理论课程是钢琴伴奏教学的重要条件之一。 （二）钢琴演奏技巧的练习钢琴演奏技巧以及扎实的基本功是钢琴伴奏的基本条件之一。此外，与钢琴独奏表演相比，钢琴伴奏中可能不太会用到双八度音，但是伴奏也必须达到独奏表演的层次和水平。这就要求钢琴伴奏者必须具有能够自由、流畅地控制键盘的操作能力，任何钢琴伴奏表达和理解都是建立在扎实的钢琴演奏技能基础之上的。在钢琴教学过程中，教师应该根据教学目标来制定相应的钢琴技能课程训练内容，让学生有计划地进行系统性的学习。加强伴奏歌曲的练习尤其是即兴钢琴伴奏练习十分重要。将钢琴即兴伴奏作为一门必须课程纳入音乐教学之中，将歌曲、乐理、钢琴、演奏等科目融合为一体，是现代钢琴教育非常重要的一门课程。通过钢琴即兴练习，能够帮助演奏者进行钢琴技巧的练习之外，还能增强演奏者对旋律的感知度，使其在头脑中形成一个完整的音型织体的编配网络以及分层化的和声配置结构等，并最终体现在能够快速进行钢琴伴奏创作和演奏上。钢琴即兴伴奏教学能够更大限度地培养学生的创造性思维，同时也能提高学生的综合素质能力。 （三）钢琴伴奏控制技能加强钢琴伴奏技巧的练习也是钢琴伴奏教学中非常重要的一环。1.钢琴伴奏的音量控制。所谓的音量控制主要是指音量力道控制，其与演奏者的音域、音色、音响环境等都有直接的联系。在声乐演奏的钢琴伴奏的过程中，伴奏者一定要把握好演奏者的情感和表演风格，以及与演奏者的表演相配合的伴奏音响的力度，最大限度地烘托出表演的艺术表现力。另外，要把握好伴奏音响的力度。这需要综合考虑整个演奏过程，其是一项均衡性的表演技能的体现。同时，作为钢琴伴奏者，应该时刻将声音表现作为其琴声力度选择的重要标准，把控好整首歌曲的均衡性，使歌声与琴声能够相互融合成一体，保证整首歌曲流畅、完整地完成。2.钢琴节奏的控制。对节奏和速度控制也是钢琴伴奏必须注意的一个问题，出色的节奏控对表演者来说是对情绪和歌声表现的一种烘托或补充。要加强声乐演奏过程中伴奏的节奏控制，首先必须对伴奏的速度有所把握，加强伴奏速度练习，不断加深对作品的印象。但是，伴奏者还应该善于变速，即对伴奏作品的节奏进行调控，通过把控节奏来配合声乐演唱。例如当歌者在歌唱中有一段特别重要的情绪表现时，伴奏者应该根据歌者的情绪来调整节奏，放慢或是加快伴奏速度，以此来烘托歌唱表现。3.优秀的钢琴伴奏者除了拥有扎实的伴奏技能之外，良好的心理素质也是必不可少的。钢琴伴奏是人体大脑中枢神经控制活动的一种表现，钢琴伴奏的整个过程都需要人的心理的参与。尤其是对于伴奏者来说，他需要根据演唱者的歌唱对整个演奏的情绪、环境等进行灵活的把握，有时需要随时调整伴奏的节奏来配合演唱者。因此，加强学生良好的心理素质培养是十分重要的。伴奏者只有拥有过硬的心理素质，才能在伴奏中有足够的底气，也才能应对在伴奏过程中出现的突发状况，尤其是应对即兴钢琴伴奏表演等复杂状况。 二、钢琴伴奏教学存在的问题 （一）音乐教学观念落后钢琴伴奏在声乐教学中的意义十分重大，其带给声乐表演的改变是巨大的。但是，我国钢琴伴奏教学工作发展起步比较晚，一直沿用专业化的声乐教学模式。教师和学生往往过于注重声乐技能技巧的学习，尤其是不少声乐教师在课堂教学中过于重视声乐技能、演奏技巧等方面的教学，而对钢琴伴奏重要性的认识不够，没能充分认识到钢琴伴奏在声乐教学中所起到的重要作用。对钢琴伴奏问题不重视，久而久之，在声乐教学中，多数学生由于不了解伴奏的重要性，忽视钢琴伴奏的学习，不注重对伴奏技巧和情感情绪的培养，使其或许拥有不错的钢琴独奏能力，但伴奏能力却不强，无法在声乐表演中进行完整的钢琴伴奏表演。因此，要让学生在思想上重视钢琴伴奏，提高学习的兴趣。 （二）钢琴伴奏课程设置不合理由于对钢琴伴奏教学的不重视，使得一些院校的钢琴伴奏教学的课程设置方面也存在一定的问题。目前，我国大多数院校音乐教育没有制定统一的钢琴伴奏教材和教学大纲，很多学校都是根据教师自身的教学习惯和经验以及个人的喜好来编排课程，导致许多钢琴伴奏课程设置都具有比较大的随意性，学生缺乏科学、统一的学习，最后就算掌握了钢琴伴奏方面的知识，也很难科学、正确的运用。而目前市场上关于钢琴伴奏方面的教材或参考书也比较少，使得学生的钢琴伴奏学习缺乏理论积累的基础。 （三）缺乏钢琴伴奏实践锻炼在音乐教育中的钢琴伴奏过程中，一部分声乐教师非常注重学生对钢琴伴奏理论知识以及伴奏技巧知识的学习，在课堂上的讲解也多是以理论知识讲授为主，较少有钢琴伴奏实践机会。但是，钢琴伴奏实践是钢琴伴奏教学最重要的一环。如果缺乏实践锻炼，就可能在实际的声乐表演伴奏演出中出现对歌曲的敏感度、辨识度低，歌曲节奏跟不上等状况，缺乏足够的伴奏舞台表演的经历，这样不利于学生综合音乐素养的提升。 三、完善钢琴伴奏教学的对策 （一）转化钢琴伴奏教学理念加强钢琴伴奏教学理念的转变是提高钢琴伴奏教学水平关键的一部分。只有确立了科学、合理的伴奏教学理念，才能将科学的教育理念转化为正确的钢琴伴奏教学。首先，树立正确、积极的钢琴伴奏教学理念，将素质教育的精神理念深入贯彻到音乐教育中去，以正确的音乐审美体验为优秀，不断丰富音乐学习，尤其是钢琴伴奏的教学内容。提高自身钢琴伴奏审美能力，不断拓展学生在音乐方面的创造能力。其次，还应该将钢琴伴奏充分融入音乐教学体系中去，积极转变教师对钢琴伴奏教学的态度，使其充分认识到钢琴伴奏在声乐教育中的重要性。再次，转变教师的教学观念，还应该树立正确的以人为本的教学理念，对于学生的音乐素养能力以及自身的兴趣爱好等有一个基本的了解，在此基础上，采用因材施教的教学方法来提高学生的乐感和钢琴伴奏能力。 （二）积极扩充钢琴伴奏的教学内容提高钢琴伴奏教学水平，还应该积极充实和拓展钢琴伴奏的教学内容，通过多样化的教学方法来帮助学生提高音乐素养。具体来说，钢琴伴奏教学内容的扩充应该从以下几个方面来加强：1.钢琴作品的成品伴奏。钢琴伴奏教学最基本的目的就是加强对学生音乐感知能力以及钢琴伴奏作品演奏能力的提升。成品伴奏教学应该与学生自身素质能力相匹配。教师在钢琴伴奏教学的过程中，不仅要对学生示范正确的音符弹奏方法，而且要进行与演唱者或表演者默契配合的正确示范，让学生充分了解到钢琴伴奏过程中对配合程度的高要求，使其能够充分将其自身的情感和技巧融入整个作品的表演创作中去。2.配弹伴奏教学。加强配弹伴奏的锻炼是指让学生在规定的时间内，通过对歌曲作品的分析来进行钢琴伴奏曲目的创作。对作品的分析主要包括对歌曲的调性调式的分析、和弦织体的选择、歌曲试弹等，在对歌曲作品进行详细分析的基础上来创作比较完整的钢琴伴奏和弦和伴奏曲。成品伴奏与配弹伴奏是钢琴伴奏教学两个不可分割的部分，二者相互补充，教师应该根据学生的学习能力循序渐进地来培养学生钢琴伴奏的能力。 （三）积极使用新的钢琴伴奏教学方法在转变钢琴伴奏教学理念的基础上，积极尝试新的钢琴伴奏教学方法，不断丰富和完善钢琴伴奏教学方法体系的结构，使钢琴伴奏教学方法的运用更加科学、合理。1.确立以钢琴弹奏技巧教学为基础的钢琴伴奏教学体系。加强钢琴弹奏技能技巧的教学，进行对连奏、断奏、琶音、和弦等钢琴弹奏技巧的教学，与此同时，还要对学生进行音乐理论教学，通过理论、技能相结合的教学来强化钢琴伴奏教学的基础。2.使用简谱加五线谱相结合的教学方法。五线谱首调读谱法是一种帮助学生理解作品的旋律、辨别歌曲和声与调式的有效方法。利用首调读谱方法即用一种较为固定的音程关系来处理曲谱，能够简化钢琴伴奏过程的处理。此外，在首调读谱教学方法外，辅之以简谱教学法，简谱伴奏在钢琴即兴伴奏教学中发挥着重要作用。 （四）加强钢琴伴奏实践练习加强钢琴伴奏实践教学是提高学生钢琴伴奏能力的重要环节，所有的乐理知识和钢琴伴奏技能最终都必须运用到实践演奏中去。通过钢琴伴奏实践教学，为学生创造更多伴奏实践机会，形式是多样化的，例如班级内部的伴奏表演和比赛、学校或社会组织的文艺会演活动等。通过更多实践登台表演机会能够让伴奏者在实践表演中不断调整自己的心态，锻炼心理素质。此外，加强钢琴即兴伴奏实践练习也是非常重要的。其难点主要是“即兴”，通过更多即兴伴奏实践表演能够正确地对歌曲进行总体分析，促使伴奏者把握好歌曲风格、深化主题，更好地表达歌曲的意境。总而言之，钢琴伴奏是音乐教育尤其是声乐教学的重要组成部分。加强钢琴伴奏训练是提高学生音乐素养不可缺少的一部分，也是适应音乐教育改革需求的重要内容。 作者：焦晏辉单位：甘肃省艺术学校 钢琴教育论文:钢琴集体课音乐教育论文 为了克服这一矛盾，一种新的钢琴授课形式应运而生，即钢琴集体课。近几年来，一批条件比较好的艺术院校陆续配备了数码钢琴教室。数码钢琴集体课的优越性和强大的生命力已得到初步的证实。 （一）钢琴集体课的特色 钢琴集体课是传统钢琴教学与现代电子音乐相结合而产生的一门新兴键盘教学课程。它的出现，解决了多年来艺术类院校扩招人数不断攀升和专业钢琴教师相对匮乏的燃眉之急。与传统一对一教学法相比，钢琴集体课教学具有多人同时上课这样新颖的教学方式、互动式的教学过程以及更丰富多彩的教学内容。这种课堂式教学不仅有利于学生单独能力的提高，更有利于培养学生之间的互动、合作、创造等能力，从而大幅提升学生的综合素质。 （二）钢琴集体课的优势 与传统一对一的教学法相比，钢琴集体课教学存在以下优势：1.设备方面的优势。集体课一般采用数码钢琴作为教学用具，其与普通钢琴相比，具有体积小、质量轻、易搬运的特点，可以实现多台琴集体授课。不仅如此，数码钢琴还增加了耳机、数码控制器等装置。学生在课堂上可以佩戴耳机练习，做到互不干扰。数码设备里还包括主控器（主控电脑）、摄像机、投影机监视器等，在课堂教学中，以主控器为系统优秀，指导所有设备的运行。学生通过摄像机和投影仪集体观看教师的示范演奏，教师也可以通过监视器单独对学生进行个别指导，数码钢琴设备为钢琴集体课铺设了最好的平台。2.教学成本优势。钢琴集体课的教学模式节约了学校硬件设备的投入成本，也使得师资力量不足的问题得到缓解。它的出现，可以让钢琴教师统一讲述入门基础，如手型、触键法、指法、各种乐理入门常识等，无须重复授课，不仅节约了教学的投入成本，使得教师的教学激情和备课质量得到了提高，教学过程更为统一，避免了重复教学的误差，从而提高了教学效率。3.集体课堂优势。集体授课的教学课堂相比一对一的单独授课更有课堂氛围，教学过程更生动活泼，同时也更具创造性和互动性。钢琴集体课的教学步骤是：教师讲授新曲并做示范——重点、难点讲解——学生集体视奏——学生进行重奏或合奏练习——学生课后练习——教师点评。在此教学过程中，更有利于教师与学生的互动性交流，学生之间更能形成良性竞争，可借鉴其他学生的优缺点，是一个集互动、竞争、监督、展示于一体的开放式集体教学活动。 （三）集体课的缺陷和解决方法 当然，钢琴集体课教学在表现优越性的同时也会出现一些弊端，例如教师不能很好地把握每一个学生的进度，容易以偏概全。学生往往不能找到合适自己进度的曲目，这是现阶段集体课教学中最大的难题。要解决这一问题，首先是要分别对待不同程度的学生。对程度低、进度慢的学生进行一对一的重点辅导；对条件好、进度快的学生另外布置作业，慢慢拉近两者的距离。其次要根据学生的基本专业水平和学习能力，将其分成若干小组教授不同程度的乐曲。再次是可以多选择四手联弹或合奏曲目，让程度低的学生演奏浅易的声部；让程度高的学生演奏较难的声部，协调发展各自的优、缺点，各展所长。所以集体课要与一对一教学结合起来，取长补短、扬利除弊。 目前，高等艺术院校钢琴集体课处于起步阶段，需要我们进行积极的探索，大胆的尝试，在教学改革过程中要不断总结经验，使钢琴集体课教学更具科学性、规范性，真正发挥其优势，培养出全面的、综合的，适应社会发展需要的高素质的音乐教育人才，对普及和传播钢琴音乐教育起到推波助澜的作用。 作者：陈希单位：广西大学艺术学院 钢琴教育论文:钢琴教育学前教育论文 一、融入创新元素，实现授课形式的多样化 虽然与一对一授课模式相比这种授课形式的人数仍然有很大差别，但是与普通的大课相比学生数量较少，可以被划分为小班教学，教师通常可以准确掌握各个学生掌握技能的程度，及时指出并帮助其改正错误。然而对于钢琴教学而言，不可忽视的一点就是师生互动，学生向教师积极演奏作业，能够使教师受到激发，扩张课程内容，当同时有多个学生存在时，教师迫于教学进度要求，无法认真分析每个作品，阻碍了学生的个性发展。第二，数码钢琴集体授课，通常有二十几至三十几个学生。这种形式融入了电子产品与先进的科技，电子钢琴虽然在触感与音色方面与真实钢琴教育稍有不同，但许多附加的乐器音色使音乐表现力更加丰富。而且教师在具有多种高科技产品的数码教室中授课，教师可利用控制台与电脑开展全体、编组或单个学生的演奏活动，使教学手段更加灵活。例如学生在课堂上可与教师通过联机的麦克风及耳机进行单独对话，针对性更强；利用联机方式学生能丰富练习形式，进行重奏、合奏等；教师利用投影仪进行教学与示范演奏时也更直观。这些都是数码钢琴课堂的优势，由于其尚处于起步-发展阶段，有许多不足，各学校可在应用过程中不断探索，并加以完善，实现授课形式的多样化。 二、注重资源整合，改革教材与教学方法 现阶段我国还没有制定完善的学前教育专业钢琴教育的教材，大多是使用布格缪勒、拜厄、车尔尼等通用性教材，因为该类教材不具备学前教育专业的特点，所以无法使教学要求得到满足。在学前教育专业的钢琴技能教育中，教师应注重资源整合，探索新的、与时代相适应的教学方法和教材，主要包括以下几点。首先应重视基本功训练，储备技能。许多从事该类教育的钢琴教育为了“良好”把握有效的专业技能课时，忽略了基本功的训练，认为技术差不多就行，执着于向学生传授新乐曲。然而对于学生而言，与学习更多乐曲相比，扎实的基本功其实重要得多，基本功的熟练掌握有利于后续钢琴教育的学习，是学生未来可持续发展的有利保障。其次要主、复调音乐兼顾，使学生平衡、协调发展。一方面调动学生对音乐主调的感觉，感受伴奏和旋律的从主关系，另一方面不能忽略复调意识，促进学生大脑左右的平衡、协调与听觉的立体结构。而且复调对位作品可训练学生双手的协调性，培养节奏感，是期实际运用键盘的牢固基础。最后应将曲目拓宽，探索新教材。钢琴库中的作品数不胜数，涉及流行、爵士、古典等不同的类型，但是教师应重视与学前教育的特点相结合，打造独特的课堂。例如可以教授《小星星》、《洋娃娃和小熊跳舞》、《雪绒花》等幼儿钢琴曲或儿童练习曲，在教材中融入即兴伴奏练习、首调换调练习、简谱弹奏练习等，有利于学生今后顺利开展工作。 三、重视实际运用键盘技能 学生实际运用钢琴技能的水平无法随着基本技能的提高而增长是目前专业钢琴技能教育中的一个难题，其具体表现是部分学生虽然具备良好的钢琴基本技能，但是实际运用键盘的能力却不佳。这是因为钢琴技能课程中缺乏视奏训练，学生不具备快速协调脑、眼、手的配合的能力。大部分学前教育专业的学生在学习钢琴时并没有能力基础，不熟悉键盘位置与乐谱等，假如没有专门锻炼及培养其视奏能力，无法促进学生自由运用键盘乐器。另外，课程中没有训练学生即兴弹奏、伴奏的能力，不利于学生今后实际运用钢琴。与钢琴演奏相比，即兴伴奏、即兴弹奏属于运用键盘的实践课程，具有相对独立性，和基础训练课程有许多不同之处。钢琴基本技能是即兴伴奏和即兴弹奏的技术支撑，除了与一定的调性调式知识、和声知识相结合，还需要充分激发学生的创造性与主动性思维，使将以往学习的音乐素材包装为成熟的音乐，分配给给定的旋律或场景。即兴伴奏、即兴演奏的专业训练是提高学生实际运用键盘能力的有效途径，能够促进学生对旋律风格与和声语言熟练掌握，并应用于钢琴弹奏中。学前教育工作中经常需要演奏钢琴，带领幼儿演唱，因此该专业的学生需要具备运用键盘自弹自唱的能力，这就要求学生不仅要能弹奏，还必须演唱，最终将二者有机结合在一起。 四、制定合理的专业技能考核标准 传统的钢琴教育要求学生完成学习后演奏钢琴曲目，并以此作为评价教学成果的依据，虽然该考核方式与学习钢琴技能的特点相符合，但是缺乏与学前教育特点的结合，考核内容具体应包括以下几点。首先是基本演奏技能，因为大部分学生没有钢琴教育基础，所以在评定演奏技能时应重视基本功的准确性、成熟度，演奏规范程度等多个方面，而不仅是演奏曲目的难度，为学生留出发展钢琴技能的空间。其次是即兴伴奏和即兴弹奏能力，以实际情况为出发点，对学生的创造性思维进行考查。例如在考核过程中，教师可随机说出一个场景，“好多小动物在森林中奔跑”、“鱼儿在水中游”、“小雨淅沥沥的下”等，并要求学生配上合适的音乐。这是一种综合考查，涉及了学生的思维应变能力、基本音乐素养、键盘运用等多个方面，有利于学生全面发展。最后的弹唱能力，这对于学生今后的工作十分重要，能够了解其是否正在消化了学到的钢琴技能。这些合理的考核标准可以呈现出学生实际掌握钢琴技能的程度，也能为教学提供反馈信息，教师可有针对性的优化教学，学生也能及时发现并改正不足之处。 五、结语 总而言之，组成学前教育的一个重要部分就是音乐教育，而其中的主要内容之一就是钢琴技能教育，是对学龄前儿童开展教育活动的重要途径，也是对各项学前专业音乐教育科目进行整合的关键环节。所以，在开设钢琴技能教育时，学前教育专业的有关人员应以幼儿的年龄、心理特点为依据，并与该阶段的音乐教育特点相结合，使钢琴技能教育的实施具有系统性和科学性，能够切实提高学生的应用和时间能力，为其今后的学前教育专业钢琴技能课程的发展奠定基础。 作者：赵欣欣单位：三明职业技术学院 钢琴教育论文:钢琴教学与音乐教育论文 一、教材选择的合理性 以2006级五年制音乐教育专业学生为例，大部分学生都是来自农村的十五至十六岁的孩子，他们对音乐的了解仅限于只会跟着电视哼唱一些流行歌曲，就连简谱也知之甚少，从未系统学习过钢琴。针对这样的实际，教师不能急于求成，应根据学生的音乐素质选择适合学生的初级教材《拜厄钢琴基本教程》、《钢琴基础教程一》、《钢琴分级教程一》。学生学琴的差异性显现出来后可根据学生接受能力的不同，对教材做适时的调整。可以从传统的钢琴教材《哈农钢琴指法练习》、《车尔尼599钢琴初步教程》、《钢琴基础教程二》、《钢琴分级教程二》中选择一些程度适中的作品练习。五年制音乐教育的学生有别于三年制音乐教育的学生，五年制学生虽然没有钢琴基础，但是在时间上和空间上较有优势，而且面对今后主要从事的乡村一级的音乐基础教育，钢琴的实用性更多需要体现在歌曲的伴奏方面，因此，在教材《歌曲钢琴即兴伴奏》的使用上，还应加入大量的即兴伴奏作品如《啊，朋友》、《斯卡堡集市》、《今天是你的生日，中国》、《秧歌调》。通过对一定数量作品的分析和实践练习，提高学生对音乐作品的理解力和分析能力，以此增强对音乐作品的感性认识，为即兴伴奏的学习打下扎实的基础。从长远的目光来看，教师应在钢琴教材选用中，适当地加入一些民族音乐。例如：《傣族舞曲》、《傣族民歌》、《陕北民歌主题变奏曲》、《乌克兰民歌》等。不仅帮助学生了解民族音乐，而且能让学生体会音乐的丰富表现力，同时为我国优秀的民族传统音乐起到积极的推动作用。五年的钢琴学习如果仅仅是技巧的练习，学生就会失去对钢琴的兴趣。在教学中还应多采用由儿童歌曲改编的钢琴曲《铃儿响叮当》、《歌声与微笑》、《让我们荡起双桨》，这样既能突出钢琴技巧的练习特点，又能使学生保持较高的热情与兴趣，让学生投入到这门相对较难的课程学习中来。 二﹑教学内容的实用性 实用性在某种意义上是师范专业教学的优秀，针对我们现在的基础教育新课程标准，学生达到钢琴业余五、六级(相当于车尔尼849)的水平便已基本能适应中小学的教学工作。2006级五年制音乐教育专业学生都是来自农村的初中毕业生,他们中的大部分人没有学习过钢琴，甚至没见过钢琴，这是他们与音乐院校学习钢琴的学生最为不同的地方。就学习钢琴而言，他们的年龄相对偏大，我们应该有针对性的在各学年制定周密的教学计划，每个阶段要有明确的课题和侧重点，积极引导、耐心教学，传授系统的、全面的知识，使学生在五年的钢琴学习中打下坚实的基础。第一学年钢琴弹奏的基本常识：基本练习学习钢琴基本构造及发音原理，钢琴演奏的基本方法与相关基础知识；让学生学习弹奏的姿势和指法，并初步掌握正确的弹奏姿势和手形；养成良好的读谱和练琴的习惯，学会思考、体会弹奏放松状态；能用正确的指法弹奏音阶、琶音，掌握连音和跳音的弹奏技巧；能弹出乐曲的分句及强弱对比，可以自弹自唱简单的儿歌。为今后科学、系统的学习钢琴打好基础。课程内容： （一）钢琴弹奏的基本常识，初步掌握正确的弹奏姿势和手形。 （二）基本练习：C、G、D、F、bB、bE大调音阶、琶音、和弦（第一学期同向一个八度，第二学期同向两个八度），能用正确的指法熟练地弹奏。 （三）弹奏相当于钢琴业余考级一、二级程度的练习曲，小奏鸣曲及乐曲，掌握基本弹奏方法如断奏、连奏、跳音等。 （四）初步接触弹唱，能边弹边唱简单的幼儿歌曲。 （五）弹奏程度大致相当于《拜厄钢琴基本教程》。 （六）鼓励学生尝试参加钢琴业余考级，锻炼其心理素质。第二学年巩固钢琴弹奏的基本常识，基本练习弹奏时保持正确的姿势和手形；用正确的指法均匀地弹奏音阶、琶音；较自然地掌握分句的抬手姿势；能弹出乐曲中的渐强渐弱和渐慢；并具有自编指法的能力，领悟和弦及旋律中双音的弹奏技巧。继续巩固钢琴弹奏的基本知识，弹奏时保持正确的姿势和手形。 基本练习：C、G、D、A、F、bB、bE大调,a、e、d、g和声小调音阶、琶音（同向三个八度），能用正确的指法，熟练、流畅地弹奏，要求达到较快的速度。 （一）弹奏相当于钢琴业余考级三级程度的练习曲，小奏鸣曲及乐曲，较自然地掌握分句的动作，能弹出乐曲中的渐强、渐弱和渐慢等力度和速度。 （二）有表现力的弹奏不同音乐特点、风格的中小型乐曲。 （三）能流畅地边弹边唱幼儿歌曲。能在C、G、F调上进行移调。 （四）弹奏程度大致相当于《车尔尼599钢琴初步教程》。 （五）鼓励学生参加钢琴业余考级和学校内外的各种演出活动，积累舞台表演的心理素质。第三学年继续巩固钢琴弹奏的基本常识、加强基本练习继续巩固钢琴弹奏的基本知识；保持正确的姿势和手形；能快速均匀的弹奏音阶、琶音；在弹奏乐曲时处理好旋律与伴奏的主次关系；具有弹奏雄壮有力、活泼轻快、抒情优美乐曲的表现能力。 继续巩固钢琴弹奏的基本知识，弹奏时保持正确的姿势和手型。基本练习：三升三降大小调音阶、琶音（上学期同向三个八度下学期同向四个八度），能用正确的指法熟练，流畅地弹奏，要求达到较快的速度； （一）弹奏相当于钢琴业余考级四级程度的练习曲，小奏鸣曲或乐曲，正确区分乐曲的分句及力度、速度等的对比。 （二）弹奏有一定的音乐表现力，能驾奴不同音乐特点、风格的钢琴作品。 （三）能流畅地边弹边唱幼儿歌曲，能进行二升二降的移调处理。 （四）弹奏程度大致相当于《车尔尼599钢琴初步教程》。 （五）鼓励学生参加钢琴业余考级，提高钢琴演奏技巧。第四学年（大专阶段）进一步巩固和发展学生的弹奏基本技巧能用不同速度，不同节奏较熟练地弹奏音阶，琶音；加强专门性技巧的练习，具有弹奏不同风格乐曲的自然表现能力。继续巩固和发展学生的弹奏基本技巧。 基本练习：C、G、D、A、F、bB、bE大调，a、e、b、#f、d、g、#c和声小调音阶、琶音（同向或反向四个八度），能用正确的指法熟练、流畅地弹奏，要求达到较快的速度。 （一）学习复调作品的弹奏，能把握其演奏特点，培养学生立体式多层次思维能力。 （二）将音乐理论的基础知识和对音乐形象的理解力，表现力以及钢琴弹奏技巧这三方面的教学紧密地结合起来，使学生的音乐素质和专业水平得到充实的、全面的提高与发展。 （三）为简单的幼儿歌曲进行伴奏，并进行三升三降的移调处理。 （四）弹奏相当于钢琴业余考级五级程度的练习曲，（小）奏鸣曲及中外乐曲。 （五）弹奏程度大致相当于《车尔尼849钢琴流畅练习曲》。 （六）鼓励学生参加更高级别的钢琴业余考级，培养学生能胜任中小学兴趣班的工作。组织学生参加校内外的钢琴表演活动，提高演奏水平和能力。第五学年（下学期）除巩固和发展学生的弹奏基本技巧外，加强钢琴即兴伴奏课通过了解不同时期、不同风格、不同形式作曲家的演奏风格和特点，提高演奏的表现力，并体会音乐的艺术表现和艺术魅力。把握钢琴演奏伴奏的基本和声与伴奏型，并有意识的把相关知识运用到歌曲伴奏之中。继续巩固和发展学生的弹奏基本技巧。基本练习：三升三降大调与小调音阶、琶音（同向或反向四个八度），能用正确的指法熟练、流畅地弹奏，要求达到较快的速度。 （一）重点学习钢琴即兴伴奏课，能为歌曲做简易的伴奏，能将一首歌在多种调上弹奏。培养学生看简谱弹唱歌曲、即兴伴奏与移调弹奏的综合能力。 （二）使学生通过钢琴练习曲与乐曲的学习，把握钢琴演奏伴奏的基本和声与伴奏型，并有意识的把相关知识运用到歌曲伴奏之中。 （三）积极参加学校的钢琴毕业音乐会。在五年的学习中，除了教师培养学生掌握钢琴基础理论、技能技巧和钢琴弹奏技艺之外；一方面要培养学生要用耳朵去倾听自己的弹奏，或用耳弹琴的习惯。著名的俄国作家弗拉基米尔•奥多耶夫斯基①写的《音乐之书》说，教师的任务就是引导学生，并使学生学会用自己的耳朵“听到自己眼睛所看到的一切，”也就是说，要使在音乐作品的乐谱上所能看到的每个音符都变成学生（想象中）能听见的声音。另一方面还要科学强化各种技巧训练，并能把自己感悟、理解的音乐形象得心应手地表现出来。音乐的表现方法依赖于正确的触键方法（即能够最为轻松、最为正确并最为谐调地表现音乐的方法）。 同时加强学生的简谱与五线谱结合的伴奏能力。考虑到在中小学教学中的实用性，简谱的即兴伴奏具有很强的重要性（钢琴的技术是为了在实际教学中，能更好的为歌曲伴奏而服务，不能理论与实际脱节）。同时也要培养学生的示范演奏能力，锻炼学生的心理素质和音乐表现力。鼓励学生参加学校组织或公众组织的各项演出，通过登台演出，让学生展现自己的琴艺。不定期组织学生到中小学见习，增加理论与实践的学习机会，综合培养学生能胜任音乐教学和课外音乐活动辅导工作。前三学年为必修课，使学生获得钢琴基础理论知识，对钢琴演奏基本原理和方法有清楚的理解和认识，建立起正确的演奏概念。第四、五年为主修课，其教学目的是在普修的基础上予以提高，能正确地分析和处理一般的钢琴作品；有一定的示范演奏能力。并能准确地表达歌曲的思想内容和艺术内涵，进一步丰富曲目量。 三、教学形式的科学性 2006级五年制音乐教育专业的钢琴课采用双排课的方式（两个老师面对一个班的学生，同时上两个课时）展开教学。而传统的钢琴教学是教师与学生“一对一”的个别授课形式。依照传统的教学观念，这种特殊的个别授课形式符合钢琴教学的客观规律，是行之有效、无可非议的。目前，德宏师专在钢琴课程中采取双排课这一教学机制，应该说其目的主要在于缓解由于扩大招生而引起的教、学比例失调的矛盾，使钢琴教师从“一对一”这种授课形式中部分地分离出来。现行的钢琴双排课教学形式在本质上仍然沿袭了传统个别课的钢琴教学观念，其教学思路仍基本停留在“个别教师指导个别学生”这一传统的思维模式之中，学生的学习处于一个较为被动的地位，且还可能受到多种客观不利因素的影响。为了适应新的人才培养的要求和目标，我们有必要在不增加钢琴课程总学时的前提下，在原来的双排课基础之上构建更科学、更完整、更具有效率的钢琴教学模式。可以从以下几个方面进行考虑： （一）授课形式可以使多种授课方式有机地并存：个别课：沿袭几百年钢琴教学历史传统的个别授课形式，至今仍具有其不可取代的重要价值。通过个别教学，教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中所存在的不同问题，在技术和艺术这两个层面上展开极具针对性的钢琴教学工作。个别课适用于各种程度的钢琴学生。小组课：小组课即指现行的钢琴集体课这一教学形式，以几人、十几人甚至几十人为一个教学单位。在小组课的教学过程中，须统一教材，并基本统一学习进度。小组课主要着眼于传授钢琴弹奏的基本知识、基本要求和基本方法，解决在钢琴学习过程中较易出现的、又较具普遍性的问题，因此，适用于数量较多、且钢琴程度较低的教学对象。大班课：大班课是钢琴集体课在另一概念意义上的拓展和延伸。主要讲授“钢琴教学论”、“钢琴艺术史”、“钢琴作品赏析”等以知识性、理论性为主的教学内容与教学课题。大班课应充分利用各种现代化的教学媒体和教学手段，生动地展示渊源流长、精彩纷呈的钢琴艺术，开展多层次、多侧面、立体感、全方位的教学活动。 （二）讲座、公开课、演奏会作为对授课形式的一种有益的补充，我们可以针对钢琴教学中的各项内容不定期地开设系列专题讲座和公开课，亦可举办新年音乐演奏会等形式，鼓励不同程度的学生参加，锻炼他们的心理素质，提高学习的积极性和热情。讲座或公开课可以是教学示范、经验交流性；也可由学生自由选题，并在轻松活泼、畅所欲言的气氛中进行交流。我们也可以鼓励学生组织自己的钢琴音乐会或参加校内外组织的晚会、钢琴比赛等，促使他们走出琴房和教室，步上钢琴演奏的舞台，展示自己勤奋学习的丰硕成果，提高学生的演奏能力，以巩固所学专业知识。这类音乐会可为五年制音乐学专业学生开展其必不可少的艺术实践活动创造有利条件，同时，也为学生提供了相互观摩、交流和学习的良好机会。教材选择的合理性、教学内容的实用性和教学形式的科学性是笔者几年来钢琴教学的经验和体会。通过实际教学与应用，取得了良好的成效，并将2006级五年制音乐教育专业钢琴教学成果。经过这五年的刻苦学习，学生掌握了钢琴演奏的基本方法，能弹出连、断、跳等不同技巧的音质。理解到学习弹琴不止是学习弹奏技术，更重要的是学习如何理解音乐、表现音乐，甚至于学会在钢琴上通过自己的弹奏来表达一定的情景、感情以及思想[5]。在学习钢琴的过程中，学生积极自愿的参加考级。它一方面可以锻炼学生心理素质，督促学生学习；另一方面又可以加强学生手指的灵敏度，提高学生的演奏技法等。毕业时75%的学生达到钢琴业余考级的四﹑五级(相当于车尔尼599﹑849)的水准。已经能适应中小学的教学工作。 四、结语 综上所述，边疆五年制音乐教育钢琴教学要因地制宜，结合学生的实际，从教材选择的合理性、教学内容的实用性和教学形式的科学性入手，只有这样，才能适应五年制音乐教育学生的钢琴基础，以及他们的年龄、心理特点，从而提高钢琴教学的质量，才能使五年制音乐教育学生的钢琴教学形成一套具有自身特点、符合实际需要的教学模式。 作者：李彦霖单位：德宏师范高等专科学校
中文专业论文:非中文专业现当代文学论文 一、非中文专业中国现当代文学课程的教学现状 现今，我国的高等教育非常重视素质教育和通识教育，作为高校汉语言文学专业传统基础课的中国现当代文学课程，不仅具有很强的专业课性质，同时也具有一定的工具课性质，对于学生人文素质的培养具有其他课程不可替代的作用，因此很多非中文专业也将其列为专业必修课。然而，综观中国现当代文学课程的教学现状不难发现，这些新增设的非中文专业的中国现当代文学教学，整体上依然沿用中文专业的教学模式，并没有形成适合自身专业要求的教学体系与教学方法。 1．缺乏专业针对性的教学体系 中国现当代文学的教学内容主要包括文学发展史、文学思潮、文学流派和作家作品等，此课程的授课对象主要是中文专业（即汉语言文学专业）的学生。根据其授课对象的特点，中文专业中国现当代文学课程的教学目标主要是通过对中国现当代文学史和文学作品的讲授与分析，让学生了解中国现当代文学的性质与特征，掌握文学流派、文学思潮等相关基础知识，培养学生分析、鉴赏、评论现当代作家作品的能力，具有很强的学术性和专业性，这是专门为中文专业的学生量身定做的专业课程，与其之后的学术研究和职业走向密切相关。然而，随着时代的发展与进步，社会对人才的需求越来越专业化，很多高校的文学院、中文系都新增设了一些其他文科类专业，这些专业虽然隶属于中文学科，但又有着自己鲜明的专业特点，属于文学与其他学科交叉后形成的专业，如影视戏剧、高级涉外文秘、文化产业、对外汉语等。这些新增设的非中文专业，与中文专业的培养目标存在很大差异，但是在实际教学的过程中，却依旧沿用中文专业的中国现当代文学课程教学体系，只在课时安排方面略作调整。至于教学计划、教学观念、教学目标、教学模式等并无太大变化，具体教学活动也与中文专业大同小异，甚至没有专门为非中文专业设计的相关教材和作品读本。可以说，目前非中文专业的中国现当代文学教学体系，只是现有中文专业的浓缩版本。由于中文专业和非中文专业学生文学功底深浅不一，对于专业知识的需求也不一样，譬如，对于讲求实用性的高级涉外文秘专业、文化产业专业来说，若教学过程中过分强调学生对文学观念、文学思潮的掌握和对文学作品的审美分析，而忽视对学生文字运用能力的培养，实际上并不利于其专业素质的培养和今后的职业发展。这种缺乏专业针对性的教学体系，会使中国现当代文学课程在非中文专业的人才培养方面，无法发挥出其独特价值。 2．忽视专业技能培养的教学模式 中文专业的中国现当代文学教学，向来都以教材为中心，以教师课堂讲授为主要方法，这种教学模式有利于学生系统地掌握中国现当代文学体系，但却无法调动学生主动参与学习的积极性，难以培养学生的问题意识，以及创造性思维和独立解决问题的能力。对于非中文专业的学生来说，其不足就更加显而易见了。较之中文专业的学生，非中文专业学生的文学基础较为薄弱，文学阅读面相对较窄，对文学的热情与兴趣也十分有限。由于学生阅读量的不足，本身就容易对中国现当代文学课程产生生疏感与隔膜感，再加之当今社会紧迫的就业形势，使学生在进行课程学习时往往带有实用性与功利性的倾向，虽然中国现当代文学是其必修科目，但很多学生都认为此学科与自己的专业相关度不高，大多抱着修学分的心态被动地进行学习。若教师在教学时，或继续沿用中文专业传统的教授式教学模式，枯燥单调地传授文学专业知识；或脱离文学本身，将文学作品故事化处理讲些有趣的情节迎合学生；或在课堂上大讲文坛趣闻与文坛是非，只为博得学生课堂上的一乐。这不仅偏离了中国现当代文学课程的教学宗旨，无法激发学生对该课程的兴趣，还会让他们形成文学课程无用的错误认识，导致中国现当代文学课程被非中文专业学生边缘化。为了避免这一现状，除了要强调中国现当代文学的价值，以激发学生的学习兴趣，还要求教师更新教学观念，不能只注重学生文学专业知识的积累、文学审美能力的提高，更应注重他们实践能力的培养和专业技能的训练。此外，还要彻底改变以往的教学方式，在充分考虑非中文专业学生的知识结构与实际需要的同时，摸索出一套能将学生文学素养的培养与专业技能的提升融为一体的教学模式，引导学生找到中国现当代文学课程与自己所学专业的契合点，从而充分调动学生的学习兴趣，并能学以致用，借助中国现当代文学课程的学习，进一步提升自己的专业技能。 二、非中文专业中国现当代文学课程的教学改革路向 目前，对于中国现当代文学课程的教学研究，多集中于高职高专或全日制高校的中文专业上，对非中文专业中国现当代文学教学的探讨相对较少。面对令人堪忧的非中文专业中国现当代文学的教学现状，如何摸索出一套系统、可行的教学体系和教学模式，以适应当下的非中文专业的教学要求，已成为该课程教学实践领域亟需解决的难题。鉴于此，笔者将结合自身多年的教学实践经验，谈谈对非中文专业中国现当代文学教学改革的几点看法。 1．教学目标：人文素质教育和职业技能教育的统一 人文素质教育是高校建立自身文化底蕴和培养学生人文精神的基础，而职业技能训练则是学生顺利步入职场，开展职业生涯的前提。前者关乎学生人文素养和专业知识的学习，后者涉及职业能力的培养，大学教育成功与否与这两方面息息相关，而二者在教学过程中能否有机融合，对于非中文专业学生的中国现当代课程学习来说尤为重要。众所周知，文学课程的教学目的就是通过给学生传授文学知识，使其获得文学审美力，进而提高自身的文学修养，增强人文素养。传统的中国现当代文学教学往往“重理论、轻实践”，对于实践能力和知识运用能力的培养一直都比较欠缺。对于非中文专业的学生来说，单纯的理论学习和人文素养的提高，并不能满足其专业研究和职业发展的需要。因此，针对非中文专业学生所开设的中国现当代文学课程，应结合他们的专业特点，将人文素质教育和职业技能教育实现有机融合。一方面，要从教材中挖掘出丰富的人文内涵，让学生在审美熏陶中提高自身的人文素养。因此，在教学过程中，不必拘泥于“三个十年”或“十七年文学”、“文学”、“新时期文学”等的细分，可以将中国现当代文学课程所涉及的专业知识进行贯通性的宏观概括，在学生把握中国现当代文学史实和基本问题的基础上，将相关文学理论融入作品的分析与讲解之中，让其在掌握专业知识的同时提高文学素养。另一方面，应结合不同非中文专业的专业特色，注重对学生职业技能的培养，进行学以致用的教学。对于文秘专业来说，通过中国现当代文学课程要达到的教学目标，包括锻炼学生的写作技能、提升学生的分析能力和逻辑思维能力。因此，在具体的教学过程中应以文学史和文本分析为主，并在此基础上，设计一些实用性强的思考题和读写训练。针对对外汉语专业的学生，则要以中国现当代文学为中心传授与此相关的文化知识，培养学生通过文学观照中国文化的能力。因此，在具体教学中应以介绍中国文化、文学思潮及作家作品为主，并着重分析隐含于其中的文化内涵，正如查尔斯•弗赖斯在其著作《将英语作为外语教学》中所说的那样:“把文化背景当知识去学只是第一步，更重要的是要透过背景知识去了解目的语国家人们的生活和行为方式以及他们的文化心理与价值观念。”只有教学目标明确，才能进行有专业针对性的中国现当代文学教学，才能真正实现人文素质教育和职业技能教育的统一。 也惟有这样，中国现当代文学课程才能被非中文专业的学生所喜爱，并由此培养出顺应市场需求、不被社会淘汰的人才。 2．教学内容：明晰专业针对性与强化知识实用性 二十世纪九十年代以来，市场经济的蓬勃发展，使社会对于文学研究人才的需求不断减少，而非中文应用型人才反而日益受到市场的青睐。但目前非中文专业的中国现当代文学课程教学却无法根据社会的需要，调整自身教学体系和教学模式，普遍存在着缺乏专业针对性和实用性的问题。其实，每个专业都有其自身的专业立足点，只有从这个立足点出发，才能够切实增强中国现当代文学课程的专业针对性和实用性。这就要求我们在教学内容的设置上，根据专业特点的不同而有所侧重。现今，各大高校新增的非中文专业从业方向不同，专业立足点也各不相同。其中，文秘专业、文化产业专业要求学生具有良好的口头和书面表达能力，以便将来能胜任文案写作、文艺创作、项目策划等工作。针对这两个专业的专业特点，现当代文学课程的教学内容设置应在充分考虑课时的前提下，强化文本的阅读与分析训练，相对弱化史论部分的理论讲解，侧重对学生文字理解能力和写作能力的培养。首先，在日常教学过程中，可以选取一些重要作家的经典作品，指导学生进行相应的鉴赏分析，并结合相关的研究文献，撰写赏析文章和学术论文。这样不仅锻炼了学生的文笔，加强了其对作家作品的理解和消化，还提高了他们的学术能力和综合分析能力。其次，教师还可以通过改变试题类型，引导和督促学生在课后进行写作能力的训练。在期末学科考试的命题中，可以加入一些评论性的考题，不仅要求学生掌握作品的作者和出处，还要通过具体的鉴赏和分析，完成一篇评论短文。这样既能考查学生对中国现当代文学基础知识的掌握，还能督促学生在平时加强对文学作品的阅读，而且也有效地锻炼了学生的写作能力。对于影视戏剧专业来说，文本与影像的转换是非常重要的研究内容之一，因此在对该专业学生进行中国现当代文学的教学时，应侧重文学作品和影视作品的鉴赏与对比分析，尤其应该重点讲解一些已被改编为影视戏剧的现当代著名文学作品，像《阿Q正传》《雷雨》《围城》《茶馆》《骆驼祥子》《红高粱》《白鹿原》《长恨歌》等。在具体教学过程中，既可以采取集体观看的形式，也可以根据需要截取影视片段来进行分析，同时还要组织学生进行讨论，充分利用典型案例，让影视戏剧专业的学生在文本阅读之外，能够应用自己的专业方式感知文学作品。例如，在讲授老舍的《骆驼祥子》时，笔者就让学生们将小说、电影和戏剧的三个版本结合起来阅读、观看和比较，体会传播媒介之于作品的重要影响，引导学生比较小说原著与电影在表现力方面的区别，不仅强化了学生对作品的理解，还加深了其对自身专业的认识。对外汉语专业属于实用性强的语用型专业，对文学作品语言风格的准确把握有益于其专业知识的学习。此外，对外汉语专业需要进行跨文化交流，文学作品背后的文化意义在其交流过程中也发挥着非常重要的作用。因此，从语用角度出发，关注作品背后的文化内涵应是对外汉语专业中国现当代文学教学的重点。这就要求教师在分析相关文学作品时，关注作品中的语用现象与文化现象，譬如：地域作家创作中方言的运用，以及文学作品中所呈现出的文化风俗等，使学生通过对文学作品分析和学习，领悟文化和语用的内在关联。只有从学生的实际需求和专业需要出发，使非中文专业的中国现当代文学教学具有明晰的专业针对性和知识实用性，才能保证教学质量，使学生真正做到学以致用。 3．教学方法：知识传授与实践运用的有机融合 面对非中文专业中国现当代文学教学的专业针对性和实用性的要求，授课教师不仅要清楚地了解不同专业自身的需求，还要根据学生的具体情况选择灵活的教学方法，使教师指导与学生自学相结合，知识传授与实践运用相统一。只有这样，才能在有限的教学课时中更好地完成教学任务。传统的中国现当代文学教学方法，主要是以教师讲授为主，这对于课时有限，文学基础较薄弱，又希望提高实践能力的非中文专业的学生来说，尤为不适合。这就要求教师在教学过程中运用灵活多样的教学方法，打破一言堂的教学僵局，培养学生的自主学习和探究能力。因此在非中文专业的中国现当代文学教学中，教师应以学生为主，让学生成为课堂的主导，使其由被动学习转变为主动学习，以达到事半功倍的效果。一方面，教师要通过对文学知识的讲解，帮助学生厘清中国现当代文学的发展脉络；另一方面，教师还要结合非中文专业学生的特点和优长，有针对性地布置课前预习作业和进行相关的课堂专题讨论，还可以通过实践课的方式，加深学生对文学作品、文学现象等的理解，并借此培养他们的实际操作能力。这种实践课可以根据专业特点选取多种形式，通过听、说、读、写、编、演等方式，对学生进行专业能力的训练。例如：文秘人员的职责之一便是协助领导处理日常办公及行政事务，鉴于其对口头和书面表达能力的特殊需要，在针对文秘专业的现当代文学教学过程中，课堂讨论与作品赏析就尤为重要。学生可以在教师的指导下阅读相关文本、查阅资料、赏析具体内容，并以PPT的形式进行课堂展示，然后再由教师组织学生进行有针对性的课堂讨论。这样不仅可以活跃课堂气氛，加深学生对作家作品的理解，还可以锻炼其语言使用的规范性和思维的逻辑性，提高语言表达的能力和写作水平，可谓一举多得。同样，文化产业专业的学生，在中国现当代文学的教学过程中，也可以做到知识传授与实践运用的结合。教师可以结合所讲授的作家作品、文学现象等，指导学生做一些相关的文化策划方案，以此加深他们对所学知识的理解。例如，在讲授诺贝尔文学奖得主莫言的相关作品时，可以让学生以“中国文学是怎样走向世界”为题，策划一个关于莫言的文化宣传方案。在完成此文案的过程中，学生既可以巩固与中国当代文学相关的专业知识，对莫言的生平简历、文学创作等有更深入的了解，同时，又能运用自己所学专业的特长与技能，将文学知识的学习与专业技能的训练结合在一起。影视戏剧专业的学生，则可以通过对文学作品的改编，进行自编自演，完成文学原创与影视改编转换的审美训练，提高鉴赏的敏感度。例如，在讲授《雷雨》《茶馆》等经典话剧的同时，可以通过戏剧表演的形式，让学生分角色扮演剧中人物，以加深对剧中人物形象的理解。此外，还可以让学生进行剧本改编，既可以改编现有的剧本，也可以将小说等其他文体的作品改编为剧本，既切实地提高了学生的实践能力，又在文学课程与影视专业之间架起了一座对话的桥梁。总之，在非中文专业中国现当代文学的教学过程中，可采用的教学方法非常之多，最为重要的是要把实践内容渗透到课堂内外，以及作业、考试等各个环节中去，只有这样才能真正实现对学生实践能力的培养。此外，还可以借助多媒体教学手段，如使用图文并茂的教学课件、播放文学名著改编的电影，以及借助网络课堂和微博等平台，丰富课堂教学，将课堂学习延伸至课下。让学生在具有延续性的学习中，充分发挥自身主动性，彻底改变以往断裂式的被动学习模式，最终实现综合素质的全面发展。 三、结语 如何使文学教育摆脱目前的窘境，更好地实现其教育目标，是当下教育者不断探究的重要课题。随着学科划分专业化程度的不断加深，如何将文学的专业教育与非中文专业的技能需要相结合，更是每一个现当代文学教育者需认真思索的问题。笔者认为只有结合非中文专业不同专业方向的培养目标，建立一套兼具实用性、学术性、趣味性和操作性的教学体系，合理设计课程教学大纲，详尽安排各个章节的基本教学内容、教学进度、教学重点，并编写出适合非中文专业教学使用的讲义和教材，列出相应的教学参考书目，才能开拓多维的教学空间。对于非中文专业的中国现当代文学教学，应既立足文学本位，又放眼于实践运用，融学术研究与实践运用于一体，实现研究性教学与实用性教学的有机结合，即在传授文学专业知识的同时，注重对学生专业实践能力的培养。只有这样，才能将教学改革落到实处，培养出人文素质和职业技能兼而有之的新型文科人才，同时对构筑中国现当代文学教学的多维空间也具有重要的实践意义。 作者：艾尤单位：首都师范大学文学院 中文专业论文:新课标下高师中文专业教师课堂教学行为问题之探索 伴随着基础教育新课程标准的实施，为基础教育培养师资力量的高等师范院校中文专业的课堂教学改革也空前热烈，高师中文专业教师的教学观念与教学方式都已发生了可喜的变化，中文专业的课堂教学行为的变化也出现了多种景象。然而，在欣喜之余，冷静观察之后，不难发现，这些课堂教学行为的变化，有些体现了高校中文专业教学课程本质的变化，有些却与中文专业课程理念出现了一定的偏颇，甚至，有些问题不容忽视。 首先，在教学内容上，有些教师过于强调所谓知识的实用性，过于注重课堂教学内容与基础教育教学内容的靠近，不仅浪费了有效的教学时间，又错失了对学生能力的培养。现在有些从学校毕业的学生，当他们走向社会、走向新课标实施的基础教育学校以后，总会发出一些感叹，认为在大学所学的专业知识无用。为此，有的高师教师为了迎合学生的口味，便在课堂上更多地讲授基础教育教材中语文本出现的内容，以便使学生似乎能够一走出校门就能学以致用。其实，这种教学行为，使高校的中文专业教学出现了偏颇：在课堂上教师以快餐式的形式加以训练，传授知识，并将学生能力的培养视为一种招之即来的短期即成的东西，从近期目标看，学生的施教能力似乎得到了提高，但事实上这种做法弊多利少。因为，无论高等师范院校中文专业的教学如何改革，我们都不能忘记一个宗旨，那就是“大学教学模式革新追求的宗旨应是促进大学生高阶能力的发展……是学习高深知识、发展复杂性思维和实现知识远迁移的能力。”[1]高校毕业生施教能力的提高是建立在扎实的专业理论知识和较强知识远迁移能力的基础之上的，这种用什么教什么的做法，只能导致学生疏于思考，疏于探究，疏于勤奋，其能力之根难于向纵深处延伸。其实，目前中文专业学生学习的一个关键问题并非是真的学无所用，而是所学不知所用，他们缺少的是知识的迁移能力。因为知识的掌握和知识的实践运用之间存在着一定的距离，教师在传授知识的同时，有意识地把一些所谓的“实用”知识引进课堂是必要的，但一定要把握“量”上的“度”，“关键是在引例的过程中传授给学生化智为能的方法，使学生能够做到举一反三”，[2]从而提高学生的分析、解决问题及适应新课标要求的基础教育的施教能力。 其次，在高师中文专业的教学过程中，有些教师过于强调学生学习的个性化，而忽略了教师的有价值的引导作用，使得这两种关系出现了失调，这就使高师中文专业课堂教学行为走上了一个误区。目前，有的教师认为课堂教学应顺应大学生学习方式的变革，于是，一改以往的所谓“权威式”课堂教学方式，一味强调学生学习的个性化发展，将学生的个体差异、个性化发展放到了突出的位置；一味强调学生不同角度的认识，采取不同方式表达自己的想法，以实现多元化、个性化的学习。其实该做法本身无可厚非，但过分强调个性的同时，却忽视了一个关键的问题：教学过程应该是在教师引导下的学生自主探究和进行有意义创造的过程。尤其是师范院校中文专业的一些课程内容，比如学生对文学作品的评价，往往不同的主体赋予同一对象以不同的意义和理解，从而构成了对人文世界的理解的多面性和丰富性。然而，并不是每一个学生的理解都能揭示出文本中人文世界的本质，这就需要分析者不断地回归到文学对象上，深入理解、剖析、引导，使其抛弃纯主观的部分，以使人文世界的有限实质得以正确的理解和认识。因此，教师在教学过程中，就应从两个方面入手，既要倾听并尊重学生在学习过程中对人文对象的独特体验，引导学生尽可能多地提出自己的观点，说出自己的体验，畅所欲言，同时，教师又要引导学生的思维扣拢到文本主题的含义上，这样，才能给学生个性创造、独立发挥。 另外，教学手段上，有些高师中文专业的教师不分学科的过于强调多媒体在课堂教学中的作用，一定程度上影响了教学效果，这也是目前课堂教学行为体现出的又一问题。多媒体教学适应了信息时代的需要，它具有直观性、形象性等特点，颇受广大教师的欢迎。但 “多媒体课件并不是万能的，并非适用于一切教学科目。”传统的一只粉笔、一本书的授课方式并非一无是处。尤其在中文专业的某些学科中，教师利用一只粉笔就完全能更好地牵引住学生的注意力，更容易将师生的分析点得以沟通，采用多媒体进行教学，有时学生的理性分析成分难于达到最高点，这样，教学目标很容易被淹没，教学效果会受到极大的影响。所以，当一种先进的教学手段被广泛应用时，我们也要根据这种教学手段的特征及教学过程中的实际来考虑使用它的“量”和“度”。其实，教学手段和教学方法的改革，不应只是停留在表面上，而是要结合教学内容的需要灵活选用，因为一切先进的教学手段都只能是为教学内容服务的。 总之，师范院校中文专业的课程改革是一个宏大的系统工程，在改革的过程中，难免会出现一些问题和弊端，它需要时间及教学实践的验证，但是，在教学改革中，我们一定要与时俱进，根据实际情况调整教学行为，以便更好地实现教学目标。 中文专业论文:高师非中文专业语文教育课程优化构想 摘 要： 高等语文作为通识教育和人文精神教育课程，其开设的必要性和重要意义不言而喻，但由于种种原因，大学的语文课程在很多高校仍处于边缘化地位。只有进一步优化课程，才能发挥大学的语文教育应有的功能。以高等师范非中文专业大学语文课程为例的主要优化策略构想为：网络文化语境下课程内容的多元化、开放性选择；数字化时代的教学模式多样化运用、构建立体感课堂；采取以人为本理念指导下的评价方式，注重过程性、个性化、包容度；选配具有示范性、时代感、责任感的任课教师。 关键词： 高等语文 师范非中文专业 课程优化 上世纪八十年代初，在华东师范大学徐中玉教授与时任南京大学校长匡亚明先生的倡议下，我国高校重新开设“大学语文”课程。但各高校对“大学语文”课程的定位和重视程度有很大差异。与所有高校把英语列为必修课相比，将大学语文作为必修课的高校则少之又少。虽然大学语文承载着中华民族母语教育的重任，但其生存的境遇与之并不匹配。即便是作为选修课（有些高校将其归列于“博雅”课程），大学语文也并没有多少委曲求全的生存空间，曾经一度有很多高校默认了大学语文的“悄然退出”，任其自生自灭。2007年有关文件传达出教育部要求所有高校开设大学语文课程的规定，随之又解释为教育部“没有硬性规定高校必须开设大学语文课”，而是各高校根据办学情况自主设置课程。于是，作为母语教育课程的大学语文总是摆脱不了“边缘化”的境遇。伴随着对大学语文课程重视程度的不断弱化，大学语文教学中的诸多问题如课程定位不明、教材混乱、师资不足、教学水平参差不齐、教学方法缺少现代性和互动性等亦是由来已久的争论话题。 有观点认为“语文”的学习应该是在中小学完成的，没有必要把它延伸到大学阶段。然而从大学生的母语掌握情况来看，中小学阶段的语文教育远没有达到可以使学生“不用再学语文”的效果，我们看到仍有相当一部分大学生（包括中文专业）存在写字歪七扭八、错别字连篇、标点符号不规范、文不达意、逻辑混乱等问题。他们的口语表达能力亦不如人意，沟通交流存在困难。当代大学生母语素养缺失的现状，决定了大学语文课存在的必要性。尤其是教师教育专业化背景下培养的“未来教师”——师范生，在语文能力方面的要求应该更加突出。 高师非中文专业的学生作为高等语文的开课对象，也给大学的语文有效教学带来困扰。因为这些专业的同学有很多在中学时代就对语文学习有抵触情绪，可以说语文留给他们的“心理阴影”仍然会延续到大学，一旦又接触“语文”二字，心底的阴影又会浮上心头。他们大多只是为了凑学分而选修大学语文，只是抱着凑合过关的心态来对付语文课，结果必然使“语文”的学习陷入恶性循环的怪圈。而传统大学语文的工具性模式与文学史模式均注重知识，教学和评价都是将美妙的文学作品欣赏变成了毫无趣味性的知识要点的死记硬背，僵化了学生和教师的思维，忽略了最基础的人文精神和审美能力的培养。有些大学语文课从某种程度上说就是把中学的“应试”教学方式延续到大学课堂上来，引起学生的厌倦也就不足为怪了。 大学阶段的语文学习，要体现语文之“大”——内涵大，外延大，责任大，作用大。简言之，大学语文教育应该努力去实现语文教育的“终极目的”——自由灵活的、创造性的运用母语，对母语所经营的精神之国满怀敬畏与热爱；在这种敬畏和热爱的情感体验中获得人格、人性的提升。我们都知道，兴趣能够促使人主动学习，反之则被动。被动接受的过程总是一种不太愉悦的心理体验。因此，如何对大学语文教学进行优化则是我们要思考的问题。 一、网络文化语境下的课程内容选择——多元化、开放性 高师非中文专业高等语文课程属于通识教育和人文精神教育性质。由于大学生思想的多元和经历的不同，使得学生文化具有多样性的特征，并且这些多样化的文化色彩会通过学生生活的某些方面或片段表现出来，通过集体的融合和传递而得以凸显。这就要求母语教育应以学生为主体，适应当代大学生思维方式和行为特征，为他们寻找适合的精神成长乐土。在当今网络文化语境下，大学的语文教育课程内容选择应该是多元化、开放性的，首先涉及课程资源的选择与利用。 （一）现有教材的优化使用 大学语文教材数量、版本繁多，既有普适性的大学语文教材，也有针对专门院校的大学语文教材，还有相当一部分特为高职高专院校所编的大学语文教材。教材多，既给选择带来便利，同时也带来困惑。对教材本身的选择，以及对教材中具体作品的选教，都成为现实存在的问题。要从这种教材的“包围”中突围出来，可以尝试师生共选的办法，首先教师可以向学生介绍几种大学语文教材，如北京大学温儒敏教授主编的《高等语文》，上海交通大学夏中义教授主编《大学新语文》、华中师范大学王先霈教授主编《大学语文》等等，学生可以通过图书馆或网络资源了解这些教材的特点，然后做出选择。当然这个选择的过程肯定是个“众口难调”的过程，这时教师可以起到“引导”的作用，一个好的教师，总是会以自己独特的人格魅力感染学生。教师的适当引导会影响学生的选择，教师可以表达自己的倾向、观点，但不一定为学生拿主意。 教材选定之后，教师和学生再共同选择和推荐现有教材中的篇目。因为高校的语文课时比较少，大多是32—36课时，几乎所有的教材都不可能在有限的课时内全部施教，所以筛选课堂教学篇目也是必须要做的准备工作。此时教师的角色类似于超市货架前的产品推介人员，在尊重学生主观意愿的基础上，辅以教师的推介，师生共同选定篇目。选出来的这些作品是学生的兴趣所在，教师要把握好学生“我对这个感兴趣”的契机，力求实现有效教学。 大学语文教育内容以学生人文素养的提升为主要内涵，但也不能完全忽略“母语的运用”这个基础。在当前中外文化交流日益密切、互联网对语言环境发生巨大影响的背景下，引导大学生体认汉语之美，是教师应该负起的责任。华中师范大学王先霈主编《大学语文》（2010年）增加了“汉语之美”单元，着眼于语言和文化、和文学的联系，提醒学习者认识本民族母语的特色，做一个热爱母语的文化人。尽管大学语文教学不必如中学语文教学那样去关注具体的字、句、段、篇，但这种基本的语言素养教育必须渗透到整体的大学语文教学中，使学生认识到文本所带来的视觉美感、心灵的触动、独特的情感体验等等正是由高阶的语言素养所培育。 同时，高师大学语文教育还应注意和具体专业的亲密接触。我们可以在通识语文教育内容之外，补充适合于各专业的语文内容，如艺术、历史、外语、体育、自然科学各领域等专业的内容，以适应当代人文学科与自然科学交叉发展的形势，又可使学生获得“语文为我所用”的益处。 （二）本土化素材的有效利用 本土化语文素材包括有一定地域特点的地方性素材，有学校文化特点的校本素材，甚至富有个性化色彩的班级、学生个体所提供的素材。本土化素材可不拘于形式，以文本形式表现的散文、小说、古典诗词、现代诗歌、戏曲，或者以影像形式表现的影视作品等等，只要学生喜欢的都可以成为教学素材。 有效利用具有地域特点的地方性素材的方法很多，也很灵活。比如可向学生介绍本地的方言特点与文学状况。方言是地域文化的载体，而各具特色的地域性的文学在历史上和今天都有过辉煌，或多或少地出现过一此大家、名人。如江浙地区，吴语文化区域，历史上的文学大家及经典作品比比皆是，现当代的、今天就在我们身边的语文大家、大手笔等也是数不胜数，结合其人其事、以及他们的母语成就，可以让学生在学习语文的过程中感受乡土语文的美、增添自豪感。当然很多大学的学生来自全国各地，不同的方言、不同的风俗、习性等文化特征在大学生活中都会有交流和碰撞，教师的教学应“有教无类”和“因人而异”，既使学生对自己熟悉的东西有亲切感，又对自己陌生的东西产生好奇，从而激发兴趣和探究、创造的热情。 校本素材和班级、学生个体素材，包括本校各时期各阶段教师的创作、学生的创作等，这些素材可以来自学校图书馆藏书、校刊、校报，以及教师、学生的个人网络平台（博客）。校本语文素材更接近学生，有效利用这些素材可以使学生过滤掉一些对“语文”的畏惧感，生成一些对“语文”的亲近感，从而使语文学习少一些艰涩和被动。 （三）媒体资源的多方位选择 契合当代大学生的阅读习惯与阅读期待，大学语文课程内容在以传统文化、国内外历代经典为主打品牌的基础上，也不应该忽视“流行元素”。当下的大学语文教育应该使学生既能吸取传统文化之“营养”，又可博享时代风采之“美味”，使学生从机械“阅读”走向个性化“悦读”，从被动“欣赏”走向体验式“心赏”。媒体资源的有效利用是优化大学语文教学的手段之一。“文化快餐”不一定全是垃圾，大可不必畏之如猛虎，只要教师具备较高的媒体素养，那么时下畅销或流行的报刊、杂志、网络资源等皆可为教学所用。比如教师可以和学生一起阅读《读者》、《文史知识》、《读书》、《博览群书》、《名作欣赏》、《三联生活周刊》、《南方周末》等报刊，也可以选取网络平台上的精彩文字，师生可共同推荐文章，赏读文字、分享阅读体验。 媒体资源更切近学生的生活状态，引发共鸣的可能以及共鸣的程度很高。但我们必须加以注意的是，由于搜索引擎的便利，网络文化所附带的诸如思想的浅表化、文化根基的飘浮化、语言的篡改滥用等弊端，使学生更容易不知不觉地陷入一种情感、态度、价值观的“亚健康”状态。此时的教师应担当“营养师”的责任，引导学生从“文化快餐”中吸纳一些有营养价值的元素，主动屏蔽那些只占有空间而没有营养的“垃圾”，保持身心成长的均衡态势。 二、数字化时代的教学模式运用——多样化、立体感 作为教师，不应只讲技术，更应讲艺术。面对当代大学生，教师应该有更加开阔的视野和包容的心胸。大学语文的课堂可以没有正确答案，但不能没有心灵的触动或争鸣的声音。有很多时候，传统的“讲授”法对学生来说无异于“催眠曲”，因此，在大学语文课程内容做出多元化、开放性选择的前提下，在有限的课堂教学实时间内，以学生为本，优化教学模式，则是大学语文课堂实现有效教学的途径。 （一）专题化教学——教师导读与学生品读结合 我们可尝试将那些具有鲜明人文精神的经典诗文、美妙时文归纳为不同主题进行专题化探讨。如性情主题——亲情、爱情、友情；如道义主题——灵魂救赎、人性回归；如青春年华主题——立志、励志；如精神家园主题——趋避恶俗、乐活人生；如敬畏、享受自然主题等等。这种专题探讨教学形式，可以带领学生在一个个类似于“主题公园”的乐园里畅游，他们可以在明确的主题营造的环境里“心游万仞”、“精骛八极”，思绪的触角可以伸展到世界的各个角落、历史时空的各个节点。 在专题化教学模式中，教师的导读和学生的个性品读都是不可或缺的环节。教师导读应做到心中有教材，口中无教材，切忌“作者介绍——写作背景——分析文章”这样的僵化思路，而应注重教师本身的心灵体验，张扬教师的独特人格魅力；同时也要尽量避免把教师个人的“感觉”强加于学生，使学生思维受到“先入为主”的打扰。学生品读环节，在尊重个性化的原则下，教师应该是一个聆听者，并且应有一种能够高屋建瓴的心理准备，这是对教师素养的一种考验。 （二）讨论、争鸣、质疑——教师个人体验与学生个性化解读互动 大学生处于人生精神世界渐趋成熟的阶段，他们不愿意被教师的“说教”牵着鼻子走路，也不想完全依傍教师扔过来的拐杖去探路，他们对人、对事、对社会环境都会用自己的眼光去观察，尽管会有偏差，但他们总是欣然尝试。因此，大学语文教学应该有不同于中学语文课堂的新鲜局面，教师可以“讲”，学生也可以“讲”，并且可以成为“主讲”。结合专题化教学，在探讨每一个主题时，都可以安排部分学生担任“主讲”；也可以安排学生担任辩论或讨论的“主持”，教师只作为参与者的角色，或者加入到辩论某一方的阵营。 这种师生互动、生生互动的课堂形式，更加突出“师范生”的专业特点。学生通过讨论、辩论、主题发言等“有意训练”形式，培养逻辑思维能力、口语表达能力、机智应变能力等教师素质。并且这种课堂形式不仅仅在有限的课堂时间内进行，而且可以延伸到课前、课后：课前准备——品读文本、查阅资料、梳理思路、确立观点等等；课后反思——与同学和老师观点的交流与碰撞，产生新的启示，深层的思考等等。师生通过课堂以及超越课堂时空（网络平台）的交流、互动的准备与实施，构建呈立体化的课堂。 （三）多媒体与网络辅助教学——打造“声色俱佳”的语文课堂 数字化时代的今天，课堂教学的色彩早已打破了“黑白格局”，传统媒体——黑板与粉笔不再是唯一的信息传递工具。多媒体与网络介入课堂，为教学带来了前所未有的便捷以及丰富多彩的视听体验。避免单调，是优化大学语文教学的必然做法，而数字化背景下的新条件为我们打造一种“声色俱佳”的语文课堂提供了可能。 配合文本的解读，有机利用教师自制多媒体课件和网络视听资源，充分调动学生的视觉、听觉、以及多角度多方位的心理体验，可使师生与文本的对话活跃在一种多效刺激的积极思维状态中。同时还可以依托文本，激发学生的想象，让学生参与制作多媒体课件，这也是师范专业学生的一项基本功。如《春江花月夜》所描绘的优美意境，在每个学生的想象中都有不同于他人的“春江花月夜”，学生可以充分调动想象，通过绘画、文字描述、音乐、动画等各种表现形式来表达自己想象的意境，从而使自己对诗文的欣赏走向“心赏”。这个环节在课前准备或课后拓展过程都可以进行，课上教师可以提供展示“成果”、交流“心赏”的机会，实现立体化课堂教学的效果。 不过，必须提醒注意的是，多媒体与网络是“辅助”教学手段，而不是“主导”教学方式。如果教师把课堂都变成“课件展示课”或“音乐、影视欣赏课”，显然不是我们所说的“辅助”教学，而是偏离了教学的轨道。 三、以人为本理念指导下的评价方式——过程性、个性化、包容度 说到“评价”，总是离不开“考试”，而我们的大学生正是经过“千考百练”的洗礼走进大学的，单纯的一张试卷的考试形式，对他们来说，既觉得“厌烦”又有些“不屑一顾”，尤其是对于大学语文这种人文科目的考试，会考试的人（记忆力好、善于做笔记等）总是能考好，不善于考试的人“临时抱佛脚”（突击背诵）似乎也能对付及格，至于说这门课学到了什么，有什么收获，大概也不是试卷上的那个分数所能表现的。语文素质的积累与养成体现为一个过程，而不完全是一个单一的结果，因此，大学语文课程的评价也不能完全依据一张试卷，应该注重过程性评价，以包容的态度，尊重学生的个性化表现。 非中文专业的学生中有很大一部分惧怕“写作文”，从小学到中学，再到大学，提笔写作文都是很无奈的事。因此，大学语文教育的目标之一就应该是培养学生运用母语进行表达的兴趣和驾驭语言的能力，而不应该是课程结束时让学生拿一篇“作文”来交差。具体做法建议——让“悦”读与“乐”写同行，可采用两种形式：（1）有“读”有“得”；（2）我“写”我快乐。 上文我们提出对大学语文教学内容与教学方式的优化，其目的即在于使学生从被动的“阅读”走向主动的“悦读”，变读书“任务”为“快乐体验”。根据比格斯（BIGGS）的3P学习模型，学生的学习方式不仅是决定学习结果的重要因素，并且其本身就是学习结果的重要内容，所以对学习的评价应该是开放性的。如学生在悦读的过程中，有“一得”便可随手写下，这些文字不拘于形式，可以是读书笔记，可以是读后感，可以长篇大论，也可以短小精悍，一个人精神的发展史，就是他的阅读史，只要有“读”即有“得”。而“写，并快乐”，目的在于激发学生充分释放他们的表达欲望，变“让我写”为“我要写”，写出来使我能获得精神上的放松，我愿意享受写作时身心愉悦的过程。 以上两种都可以看做随心所欲的“写”，那么在课程评价中应该对这种“写”的行为作出反应。所谓“过程性评价”有两个重要特征：其一，关注学习过程；其二，注重非预期效果。举例来说，如有的学生有公开发表的、出版的作品（纸质文本形式），或在有关“读、写、说”的各级各类比赛中获得奖项，说明他们具备相当不错的驾驭语言的能力，那就没有必要非做一张有关语文知识的试卷不可。即便没有发表作品、也没有获奖，但他（她）有认真阅读过的书，有或长或短的文字表述；或者在大学语文课程学习期间，各项学习活动（口头语言表达和书面语言表达）都积极参与且取得一定效果的学生，教师也应该注重在过程中予以评价。至于对学生掌握语文知识、文学常识的测量评价，可以在教学中穿插采用类似“知识竞赛”的形式进行强化，而不一定必须体现为试卷上的填空和选择。 过程性评价体现于对学生的日常的、微小行为的关注之中，使之成为过程性和具体化的，而不是偶然的。形成一种积极的评价文化就是要使鼓励性评价成为习惯性行为，成为不自觉的行为。大学语文教育重在提升学生的人文素质，即得益于其人文方面所具备的知识、精神、方法和思想所培育的气质与人格。所以，大学语文课程评价更应该突破单一化，青年学生的成长需要那种有包容度的评价方式。 四、任课教师的选配——示范性、责任感、时代感 任课教师的选配也是大学语文教学优化的一个方面，某种程度上教师个体对课程教学效果的影响会大于课程本身或教材内容。而承担师范专业课程的教师，其本身的“示范性”应该更加突出，包括教师的知识素养、人格修养、师德品行、以及教师职业技能素养等方面，任课教师对于师范生都应该具有“示范”意义。 以往的观念里，大学语文教师一般都是由中文专业教师中资历较浅、学术水平或职称不够高的那些教师担任，属于“公共课”教师，与“专业课”教师存在着层次上的差别。而有些担任大学语文课程的教师也往往“妄自菲薄”，觉得自己以及课程本身都免不了充当“边缘”角色，所以要么干脆不想什么教师的“专业化成长”，上上“公共课”而已；或者一旦“成长”了则尽可能远离大学语文课堂。处于这种状态下的教师，其之于师范生的“示范”作用可能乏善可陈。 荀子曾对“什么样的人可以当老师”做过详尽阐述：“师术有四，而博习不与焉：尊严而惮，可以为师；耆艾而信，可以为师；诵说而不陵不犯，可以为师；知微而论，可以为师。”（《荀子·致士》）这里分别从教师的道德素养、业务素质、创新能力等方面规定了教师的必备条件，并且说明“知识的广博”是不在这些必备条件中的，即“博习”是基本素养。能够担当教师的人是在具备了基本素养之上，又必须具备以上条件的人。当今社会处于信息丰富、动态变化不断刷新的时代，教育的背景和环境都发生了巨大变化，学生心目中的“好老师”也不再唯长者尊，“年轻”、“时尚”成为影响他们判断的元素。我们鼓励青年教师承担大学语文教学任务，不是因为他们资历浅，而是因为他们的活力、阳光、时代感，可以更容易走“近”学生，引领他们的成长。当然，不是说教师只要“年轻”就可胜任大学语文教学，大学语文教师须有良好的人文素养——人文情感或人文情怀，拥有真诚的情感并使之自然地流露而产生理想的情感教育效果。进一步说，大学语文教师的个人素养应体现大学语文之“大”——深厚的文化底蕴、积极乐观的人生态度、强烈的责任感和使命感、独具特色的文字感悟等等都是一个大学语文教师必备的素养。同时，大学语文教师应具备较高的教师职业技能素养——端庄大方、机智儒雅或自然洒脱的个人形象；清晰标准、张驰有度、精辟优美的语言表达；遒劲有力、或清秀隽永的文字书写等等，由此“身教”所表现出来的“示范性”，无疑会向大学师范生传递“正能量”。 我们更希望有丰富教学经验的专家、学者、资深教师担负起大学语文教育的责任，与时代的旋律相协调，使自己葆有年轻的状态，引领青年学生去创造高品质的人生。据《中国教育报》（2004年5月14日第4版）载《《高等语文》期末调查报告》反映：北京师范大学为本科励耘实验班2003级学生（文、理科）开设了高等语文课程，学期末关于高等语文课的调查中“最大收获”一项，有50%（其中理科生占65%，文科生占35%）的学生选填了“教师的风采与信念”，学生认为授课的五位优秀教师具有深厚的学术功底，以他们丰富的学识站在较高的视点为学生剖析文学作品，以诙谐流畅的语言讲解古人精妙的章句，透析深邃的思想，旁征博引，引导学生直面人生，处处展示出巨大的人格魅力。从各位教师身上，学生们还看到了作学问的方法和严谨的治学态度。可见教师人格魅力对学生的积极影响在一定程度上大于教材和课程本身。 理想的大学的语文课堂应该是诗意的课堂、智慧的课堂、惬意的课堂。而这种课堂理想境界的创造主动权掌握在大学语文教师的手中。因此，选配具有“示范性”的优秀教师承担大学的语文课程，亦是教学优化的有效策略之一。 中文专业论文:职业高中文秘专业教学模式的探索 在当前形势下，职业高中学生的发展方向基本有两个：一是升学，进入高校进一步深造，二是参与劳动力就业市场竞争，就业上岗。而上岗就业的学生，也有很大一部分会积极主动接受成人高等教育。所以职高学生必须掌握一定的专业基础知识和基本技能，为今后继续教育打好基础。 执教文秘专业《文秘基础》多年来，我的工作感悟颇多。在文秘专业教育先进理念的指引下，我也探索实践了很多。 一、大教育观——把控文秘专业教学目标的全局 执教文秘专业《文秘基础》多年来，我深知：职业教育要注重应用型、实用型人才的培养，根据文秘专业的发展方向及文秘人员应具备的素质要求，教师在教学中，必须树立大教育观，着眼于文秘专业的全局，以提升学生综合实力为目标。 我认为文秘专业学生的基本素质体现在以下几个方面： 1.思想品德修养好，政治理论水平高，具有良好的秘书职业道德，遵纪守法，能够坚定执行党和国家的路线、方针、政策。 2.口头表达能力强，具有一定的公关理论知识与实践技能。 3.熟悉国家公文处理程序和方法，能够掌握信函，合同文书等的撰写，具有从事调研工作的基本能力和档案管理能力等。 4.能够熟练运用计算机，实现办公自动化。诸如word、ppt、excel、flash、电子商务等。 在以上基本素质要求中，能说会写是秘书的“两大法宝”，是综合素质的外在体现。他们几乎每时每刻都在同自己的服务对象进行信息交流和人际沟通，语言表达的高低直接影响着交际的效果。所以，文秘专业教学要特别加强学生语言表达能力的培养。 二、新方法论——提升文秘专业技能根本的能力 我们选用的教材——《秘书基础》，相对于职业高中高一新生，理论性较强，课堂气氛不活跃，学生学习热情不高。为此，围绕秘书的“两大法宝”，我从调动学生积极性的角度出发，在教学中，我将讲台交给学生，让学生成为学习活动真正的主角。这一做法，符合新课改的精神，一方面完成了《秘书基础》的教学任务，一方面锻炼了学生的思维和口头表达能力，收到了一石二鸟的功效。 具体做法是： 1.课前“二分钟演讲，一分钟点评”活动 现代社会，秘书越来越从“幕后英雄”的角色走到前台来展露风采。因此，秘书善于表达的素质越来越重要。 “二分钟演讲，一分钟点评”活动就是在教师每天上课前，先由学生登台做微型演讲二分钟，再由另一位学生现场点评一分钟。演讲的内容由学生自定，但必须围绕“文秘专业”的话题展开，按学生学习小组及组员编号的顺序，每课落实一人。学生利用课下或周末时间收集资料、撰写稿件。稿件形式灵活，可以是讲文秘故事、评新闻热点，也可以是抒人生感慨、壮奔放情怀，只要与本专业有关的话题，都可以。比如：有一次，一位学生唱着冷漠的《小三》走上讲台：“你终于，做了别人的小三，我也知道那不是因为爱。我用沉默面对你的坦白，曾经的快乐都烟消云散。当你依偎在他的胸怀，是否已忘记我曾给过的爱。”用一首歌曲引入话题：《也谈当今“小蜜”的困惑与职业道德》。这位学生切中目前时代特点，从演讲的内容到形式，都很幽默风趣， 轻松之后又引人进入理性的深思。 学生演讲后，可以针对演讲的内容谈自己的感悟，也可以指出演讲者的长处与不足。通过这种演讲与点评的形式，学生一方面拓展了文秘专业知识，另一方面交流了思想，净化了心灵，最重要的是锻炼了学生在公众场合的口语表达能力。 2.课中不定期组织“我来当老师”活动 根据教材的进度和难度，不定期地给学生创设“我来当老师”的机会。《文秘基础》属于文科类，重在梳理、理解、识记，然后应用。对于教材中较浅显内容，可由学生登台试讲。讲课的内容提前告知，让学生充分备课，以便良好发挥。 “我来当老师”活动刚开展时，学生们都有心尝试，却没胆登台。我鼓励学生分三步走： 第一步：“我不是什么人”你首先不要对自己抱太高希望，你只是个学生，没人把你当作北大教授。没有什么好紧张的，台下都是自己的同学，大家水平都差不多。所以，发挥失常很正常，出错也很正常，允许自己有失误，才能不怕失误，勇敢表现。 第二步“眼中没什么人”。也就是“目中无人”。要让自己的眼神散开，扫视大家时，尽量不要与人对视。让自己轻松一下，就会放松很多，可以加一些肢体上的语言。 第三步：“心中有什么人”就是把台下的听众已装在心里，讲解时会关注台下的反应，交流时会给听众以反馈，并能灵活协调“预设”与“生成”的矛盾，及时做好教材、教法与学情的最佳融合。 “我来当老师”活动的开展，不但锻炼了学生的口头表达能力，也提高了学生对教材中知识材料的整理、分析和综合能力，而这种信息处理能力正是文秘人员所必备的基本素质。 （作者单位 山西省阳城县职业高级中学校） 中文专业论文:应用型中文专业美学课程的实践性教学与改革 摘 要： 应用型中文专业承担着培养符合社会发展的实践性、创新性人才的任务。美学课程的实践性教学与改革需要适应应用型中文专业的办学特点，将课堂内的理论知识学习和课堂外的审美实践活动紧密结合起来，借助现代化教学手段致力于建设包括网络教学在内的多类型教学平台。使学生既能够系统地掌握学科的基础理论知识，又能够将所学知识转化为具有现实针对性的实践应用能力和创新能力，最终培养出技能与素养全面发展的应用型人才来。 关键词： 应用型中文专业 美学课程 实践性教学 改革 随着越来越多的应用型本科高校开设相关中文专业课程，如何发挥学校在应用型人才培养方面的优势和特色，其课程的建设和改革都成为教育工作者越来越关注的问题。 美学课程的实践性教学改革也要适应应用型本科高校中文专业的办学特点，培养服务地方经济建设和社会发展的应用型与创新性人才。这就要求学生在接受专业教育的过程中逐步形成主动地观察和获取知识及独立地解决问题的能力。对于教师来说，在教学过程中要训练和培养学生的研究能力和动手能力，突出“应用性”。这些都要求美学课程在实践性上做出调整与改革，从而适应应用型人才培养的需要。 一、美学课程实践性教学改革的必要性 在现代社会中，人们对生产、生活条件、环境生态及精神文化产品都提出越来越高的要求，其审美活动及审美趣味也日益呈现出开放化、多元化的趋势。对于美学课程而言，其实践教学的提出与现实生活及美学学科发展的趋势相符合。美学研究由传统的哲学美学向实用美学和与多学科交叉的多元化转变，为美学的实践教学研究奠定了学科基础，如旅游美学、科技美学、生态美学等交叉学科都具有较强的实践应用性。在教学过程中，需要紧密结合相关实践应用知识，方能体现美学学科发展的新走向。 美学课的教学方法与过程也同样具有鲜明的实践性特征。张玉能教授的“反思—实践式教学模式”要求对美学的主要理论问题能够结合审美对象包括艺术作品的实践过程进行内在的体验和深入的思考。从而在“问题—反思—运用—解决问题—理解原理”的过程中，发现问题、分析问题和解决问题，提高实践应用的能力和水平。[1]而英国波兰尼的默会知识（tacit knowledge）概念为美学课程实践性教学提供了认识论的基础。 他认为，明确知识（explicit knowledge）是指那些通常意义上可以运用语言、图表或数学公式来表达的知识；而默会知识则是指那些平时我们没有明确地意识到，但又影响我们的心理和行为的知识。默会知识需要各个人在自己参与的相关实践活动过程中获取。[2]在美学课的教学过程中，对于许多“意会而不可言传”的审美体验只有通过亲身参与才能获得。 二、美学课程实践性教学改革的具体办法 美学课程的实践性教学体现在课前预习，课堂教学，以及课外实践等主要的教学阶段中，目的是培养学生在教学和研究过程中的主动参与性，从而提高他们的实践应用能力，最终改善教学效果。 1.预习阶段 在每次上课前，教师可先布置一定的预习内容来体现实践性教学。如要求学生阅读欣赏与讲授内容有关的文学、艺术作品，使他们在阅读实践中发现美、体验美、欣赏美。重视学生通过文学艺术作品的阅读和欣赏获得的原初感受。在上课时，可以让他们来谈自己的感受和体验，教师可进行有针对性的分析和评价，这些都可以锻炼学生独立分析作品的能力。 另外关于一些理论问题，例如关于美的本质问题，也可以要求学生在上课前搜集、查阅关于“美是什么”的专家观点，并适当地做出自己的评价。这些做法不仅可以锻炼学生在文献搜集和研读方面的初步科研能力，而且能够让学生针对某个问题从不同的角度来观察和思考，分析评价它们的合理性和片面性。 上课之前还可以适当布置一定的写作任务，让他们针对某个问题谈谈自己的看法，课堂上再进行交流讨论。比如关于形式美的主要规律问题，可让学生结合自己的审美体验和阅读经验做好整理总结，课上相互之间讨论、比较，看看自己有哪些独到的看法，又有哪些地方忽略了。这样就可以让学生把自己的审美感受体验与别人的及教学大纲上知识点进行比较、印证，拓宽了思路，也锻炼了动手的能力。实践性教学改革的目的正是为了培养学生在做中学的良好学习习惯。 2.课堂教学 在课堂教学过程中，由于考虑到美学课程和现实生活紧密结合的特点，教师在教学过程中需要注意结合生活现象和实际问题来进行分析和思考，不空谈理论。譬如在学习“现实美”这一章节的时候，教师可以结合“日常生活审美化”的话题争论，并联系当下社会中人们对衣食住行等方面普遍地提高质量和审美的要求来展开讨论，使学生能够较快地把课堂学习和自己的平常生活结合起来。课堂内容中也补充了大量新鲜、生动的现实材料，不仅使学生有了较高的学习热情，实践应用的能力也得到了培养，还可引导学生的审美趣味，培养他们的审美能力。再如在讲授艺术门类的美学特征时，可让学生观看欣赏相关艺术作品的图片、音频、视频资料，并总结自己的感受和体会，课上可以组织讨论，从而锻炼学生的欣赏能力和语言的表达能力。 课堂教学中还需要考虑到美学与其他学科的交叉性特点，美学中关于审美趣味、审美风尚、民俗风情这些问题的研究就离不开社会学、民俗学、文化史、风俗史的研究成果。教学过程中要把其他学科的相关知识理论吸收、应用到美学的教学和研究过程中来。比如经验描述和心理分析的方法、人类学和社会学的方法、语言学和文化学的方法等，与此同时，还可将美学理论、知识，研究分析的方法等应用到其他学科中，以“美学的思维”来审视、思考其他学科的建设。如近几年新兴的一些应用美学学科，如生态美学、身体美学、技术美学等分支学科，都是美学实践性特点的具体体现。在汉语言文学专业的课程设计上，学校针对不同的专业开设美学交叉课程，例如，针对广告专业可以开设广告美学或媒介美学，针对秘书专业开设秘书美学等交叉课程，这些都可以使美学课程的教学和专业人才的培养较好地结合起来。 美学课程的教学还通过利用现代化的教学方式来改善教学效果。在课堂上，向学生展示直观、生动的图片与声音信息和各种视频片段，可以调动学生的积极性，活跃课堂的气氛，能够让学生在一个比较鲜活的情境氛围中领会掌握相关的教学内容。另外教师还在学校的相关网站上开设了基于网络进行教学的平台。教学网站上建立了内容丰富的教学资源库，包括教学的大纲、翔实的授课教案和课件，以及本课程的学年论文和毕业论文的参考选题，等等。教学当中涉及的各种参考资料，如各类别的艺术作品、相关学科的研究论著，网站上都提供了完整的资料或者链接的网址，学生可以通过这些网络资源查找资料。还提供了网络平台给学生自由讨论、发表意见，完成作业，帮助学生主动地参与到教学活动过程中来，实践应用的能力得到锻炼和提高。 3.课后阶段 美学课程的实践性教学改革在课后阶段也需要进行一定的调整和深化，开展一定的课外审美实践活动尤为必要。可以安排学生走出课堂，进行户外审美教育活动，如欣赏一些自然风景或人文景观，或对公共环境艺术、建筑雕塑或广告设计等进行分析和评价；引导学生关注大众文化和流行文化，对电影、电视、报刊、杂志等媒体当中涉及的一些重要的文化现象进行考察和讨论；还可以指导组织各种学生社团活动，如美学名著读书会、影视鉴赏沙龙、书画艺术协会、音乐协会、旅游美学协会、科技美学协会等；组织学生参观艺术展、博物馆，指导美学科研活动，邀请美学专家前来讲学等。这些可以增强学生的感性知识，开阔学生的学术视野，对诸如后现代主义、日常生活审美化、生态美学等一些学术研究前沿问题的理解也变得容易，美学课程的实践性特点也愈加显著。 关于美学课程考查方式，教师也可以灵活多变，比如读书笔记、艺术评论、调研报告及课程论文或毕业论文等采用多种形式来训练学生的观察研究能力和写作表达能力。这些做法也是服务于应用型中文专业学生培养目标的特色和优势。 由此可见，美学课程中实践性教学的改革与落实体现于整个美学教学过程的过程当中。把预习、课堂、课后三者配合起来；把课堂内的审美实践活动和课堂外的审美实践活动结合起来；把课程教学资源、实践活动资源乃至自然和社会资源整合起来，方能建构具有特色的美学课程的实践性教学系统，获得理想的教学效果。 三、美学课程的实践性教学改革的最终目标是培养全面发展的应用型人才 美学课程的实践性教学改革适应了应用型高校专业建设和人才培养的需要，但也不能忽视美学课作为一门人文学科在人格塑造和培养方面的积极意义。美学课程在提高学生的诸项能力的同时，还引导学生去思考人生的意义和价值。一个全面发展的人，不仅仅是知识丰富的人，更应是道德高尚的人，富有审美情趣和创新能力的人。当代解释学大师伽达默尔也曾说：“精神科学是随着教化一起产生的。”当今社会，人们的生活方式更加多样化，价值观念更加多元化，如何在纷繁的社会现象中，坚守真善美的理想追求，就更加离不开审美的教育，形成一种积极健康的审美观。 所以，应用型人才的培养不仅注重对受教者进行能力的训练，而且注重人文素养的熏陶，尤其是素养提升是一个潜移默化的过程，在教学的各个环节中，就需要将这两者紧密地结合起来。 美学课程的实践性教学是当前高校教学改革的重要内容，也与高校培养全面发展的应用型人才的方向相一致。其改革的方向是形成学科的理论知识与具体的实践活动内容相结合的教学方法，来提高学生学习和工作的主动性与参与性，使其应用能力和人文素养都能够得到提高。 中文专业论文:大学生母语弱化与中文专业人才培养研究 摘要：当前大学生母语弱化已引起广泛关注。如何在高等教育形态下实现对大学生母语能力和人文素养的提升，是摆在汉语言文学专业教育工作者、各级教育主管部门和学校主管领导面前的一项重大课题。本文立足于洛阳理工学院中文系学生的学情，通过走访调研周边院校，提出以“厚基础、宽口径、高素质、强能力”为原则，构建分层次教学和分流培养的“平台”加“模块”的应用型人才培养模式，并在实践中取得了较好的预期成果。 关键词：母语弱化；汉语言文学；人才培养 近年来，大学母语文化教育以及大学生母语文化素养低下的问题，已经越来越突出了，教育界对此重视和关注已经上升到战略高度。联合国教科文组织第十二届国际母语日活动于2011年5月13日至14日在昆明举行，旨在宣传丰富多彩的中华文化，普及保护语言和文化多样性。国家语委副主任、教育部语言文字信息管理司司长李宇明说：“语言作为国家的文化资源和‘软实力’的重要组成部分，渐获重视。构建和谐的语言生活，已成为中国社会的新理念。”我国高等教育目前正处在由以规模扩张为主的外延式发展，向以提高人才培养质量为主的内涵式发展转变的关键时期，教育教学质量已成为高校生存和发展的生命线。 一、大学生母语弱化现象剖析 人们在生活、学习与交往中使用并获益最多的是语言。据有关资料统计，一个人每天差不多有十六分之一的时间是用说话来交流的。经济发达的国家如美国、日本、新加坡等都十分重视大学生语言能力的培养。而在我国一些高校，有好长一段时间作为母语的汉语得不到应有的重视，而英语反而成为一种强势语言，正在全面渗入年轻一代。 母语教育越来越引起有识之士的忧虑。北京大学谢冕教授表达了对于汉语危机的忧虑心情，他说：“当前汉语的境况实在令人担忧。简化汉字给我们带来了方便，但随之而来的混乱，已是无庸讳言的事实。它已‘培养’出至少不止一代人不认识繁体字、不会使用毛笔，更不会阅读古代典籍的中国人。这些人是‘新文盲’。而且这个队伍还在不断地扩大。”在书面表达上，错别字多，用词不当，语句不顺，是常见现象。有的连普通的实验报告和一般的通知，都需别人反复修改。在人际交流方面，口头现场应对的能力不足，在正式场合发言，眼睛离不开稿子。此方面的能力与西方国家的大学生相比，差距更是明显。如果这仅仅意味着运用语言和文字的缺陷，充其量不过是实用技能问题，要改进也并不特别困难。但是，母语不完全是工具，而是民族传统、文化观念、道德准则、思维模式的载体。这方面的缺憾，意味着民族认同感的弱化。民族自尊和自豪不是抽象的，民族语言的自尊和自豪是题中应有之义。 二、中文本科人才培养现状 作为新升本科院校，我们走访了郑州大学、河南大学等省内外十余所高校，与兄弟院校进行交流与比较，对教育现状、社会需求、学生学情进行了专家咨询，以了解中文专业教育改革和发展的大趋势。在深入分析汉语言文学专业的发展形势与外部环境的同时，我们于2009年3月在洛阳理工学院、新乡学院、平顶山学院、南阳理工学院四所新升本高校的中文专业中，以大三、大四学生为主，开展了学习情况问卷调查，以充分了解大学生的学习兴趣、个性、特点、大学生活的设想、未来的职业设计等情况，进一步明确汉语言文学专业发展目标，改革人才培养模式。 通过调研，发现大多新升本科院校汉语言文学专业的现状如下：一是作为地方性高校，处在我国大学金字塔的较低层次，与教育部直属的一流重点大学以及坐落于中心城市的高校相比较，在硬件设施、师资队伍、财政支持、生源质量等诸多方面都存在相当大的差距。二是这类学校升本时间短，对汉语言文学本科专业的教育管理经验积淀不足。三是这类学校一般定位为教学型院校，属于高等教育系统中的基础部分，起点较低。四是学生就业形势不容乐观。 三、汉语言文学专业学情分析 在深入分析汉语言文学专业的发展形势与外部环境的同时，我们在2009年12月还开展了新升本院校大学生学习情况问卷调查。 这次调查涉及洛阳理工学院、新乡学院、平顶山学院、南阳理工学院四所新升本高校的中文专业，以大三、大四学生为主，先后发放调查问卷600份，收回有效答卷580份，回收率97%。统计分析答卷，关于“你是否有明确的学习目标？”“你是否制定了学习规划？”“你认为你学习努力了吗？”正面肯定的回答均达到90%以上，这说明绝大多数学生有较为强烈的学习愿望，学习主动性较高。关于“你对专业课开设的满意度”，有一半以上学生感到“不满意”或“不太满意”。关于“你进入毕业期的意愿去向”，选择“考研深造”与“教师职业”的合计高达55%以上，其他选择主要集中在文秘、记者、编辑等应用型职业岗位。这一职业方向和现实需求为专业课程设置提供了改革方向。关于“进入大学后在学习上你认为最缺乏什么？”有80%以上的学生认为是“自主学习能力”。“如果你有旷课现象，其原因主要是什么？”问题主要集中在“不喜欢老师的教学方式”。“你在课堂与老师交流学习方面的东西吗？”有60%以上的学生选择“偶尔”或“不交流”。这说明课堂教学还未能“以学生为中心”。教师在教学过程中没有起到引导、交流、合作、创新作用。关于“你认为在校期间哪些环节将会对你的就业帮助最大？”“你为毕业后就业做的主要准备工作是什么？”“你目前最需要的是什么？”这三个问题均有80%以上的学生指向实践环节，这说明学生在校期间普遍感受到了就业的压力，希望在理论学习之外通过实践锻练提高就业的职业技能。综合学情问卷调查，我们认为汉语言文学专业应以学生市场就业为导向，凸显专业特色，在课程体系、课堂教学、实践环节、教师队伍建设等方面，要与时俱进的探索改革。 四、重新构建汉语言文学专业的课程体系 每个学生都有其独特的特性、兴趣、能力和学习需求，教育教学应让不同层次有着不同需要、不同个性、不同学业水平的学生都能获得最好的发展，潜能得到最大的开发。由此，我们初步形成了具有自己特色的专业建设目标，即以“有开阔的人文情怀，有活跃的思想心灵，有刻苦的钻研精神，有独特的创新能力”为人才培养目标和特色追求，重点培养学生的文学审美能力、阅读能力、语言交际能力和写作能力。我们对传统的汉语言文学专业的课程体系进行了重新修订和调整，构建了“平台”+“模块”的人才培养模式。所谓的“平台”是指汉语言文学专业的基础素质平台，这是人才培养的基石和关键，侧重于基本知识和人文素质。“模块”则更多的是侧重于应用能力和职业技能的培养，主要分为三种类型：研究型（考研深造）、教师型（教师职业）、应用型（文书、秘书、记者、编辑等）。为保证这一人才培养模式的顺利实施，满足学生多样化个性发展要求，我们精心设计了六大类课程：公共基础课程、学科基础课程、专业主干课程、专业拓展课程、综合素质课程、实践教学课程。 五、改革课堂教学 审视当前课堂教学存在的问题：一是教学中限制学生的现象。二是对学生实行“一刀切”，学生被“物化”。三是教师的话语霸权仍未消除，要求学生绝对服从自己，极少给予他们表达自己意愿和发表意见的机会，即使有也可以明显地看到教师对他们的限制和影响。我们在古代文学课程中引入自主学习模式，教师还课堂于学生，给学生自主学习的空间，把“读”的时间还给学生，把“问”的权利交给学生，把“讲”的机会让给学生，把“做”的过程放给学生，让学生真正成为知识的探索者和实践者，问题的发现者和矛盾的解决者。利用网络平台，创设自主学习的有效环境。在古代汉语教学中我们采用“情景教学模式”，教师设计互动式内容，采用启发式、答疑式、讨论式教学，让学生参与其中。 六、积极参与、强化实践环节 我们提倡“积极参与”与“集体合作”，即不再为了生存刻意改变自己去适应社会，而是以社会中的一员积极参与到社会的重建过程中去，是以主人公的身份参与社会发展的决策和实践。人文应用型人才是融人文性与应用性于一身的人才，它要求有基本的文字处理能力、口头表达能力（含外语）、协调能力，基本的对世界、对人的理解与观察能力，并且进行转化，从而形成工作能力。对此，我们十分重视学生实践环节的教学工作，以加强岗位职能要求为目的，以满足社会需要为前提，构建了理论教学内容与实际动手能力训练相互渗透、紧密结合的实践教学体系，并建立了严格的实习监控考核、评分评比制度。洛阳理工学院中文系积极联系、充分利用洛阳历史文化资源优势，创建了关林、白马寺、洛阳民俗博物馆、洛阳古代艺术博物馆等6个校外实习基地，初步形成专业见习、专业实习、教育实习、课外活动一体化的教学实践体系。我们组织“顶岗”专业实习，使部分学生能够实习和就业接续。开展丰富的课外活动，重视学生创新能力的培养，鼓励学生在各种刊物上发表作品，制定相关的激励、扶持政策。设置了文化资源调查、文学采风等独立实践环节。组织了社会调查活动、便民服务活动等假期社会实践及青年志愿者活动。 七、重视教师队伍建设 汉语言文学专业教师应牢固树立新的人才观，新的教育价值观，新的学生观，新的教师观。我们抓好教师队伍建设力求做好三点：一是合理配备师资，搭建优秀教师队伍。二是在提高教师认识的基础上，通过落实教学质量全过程督导，达到提高教学质量之目的。三是严格执行教师互听课制度和青年教师导师制度，建立了教师不定期互听课制度和青年教师导师制度。要求每位老师每年要听其他教师的课一次，并做好听课记录。新教师加入到教学队伍中来，系里都要为他们配备一名老教师做其专业教学指导教师，要求其必须跟导师听课一年，导师要负责其从头到尾教学全过程的指导。 八、革新评价机制 评价不是为了给学生贴上标签、分出档次，以此为理由歧视、排斥学生，而是为了促进学生更好地发展。因而学习结果并不是评价学生的唯一标准，更应该关注他们在日常学习中的实际表现，即对学生的学习情况进行表扬性评价。为此，我们打破原有规章制度和评价机制的“控制”取向，在“集权”与“放任”之间寻求平衡点，建立更具开放性、参与性和较少权威的制度体系。教师考核制度中，学生学习成绩、活动成果的权重不应过高，体现出对课程实施过程的重视，关注过程的和谐与师生的发展变化，引导教师把重心置于各过程要素，而非仅“强制”学生达到既定目标要求。我们在学生应用技能的培养方面狠下功夫，按照各门课程教学大纲的要求，建立题库，实行教考分离；在广泛征求师生意见的基础上，制定《汉语言文学专业阅读能力等级测评方案》、《汉语言文学专业口语水平等级测评方案》、《汉语言文学专业写作水平等级测评方案》、《汉语言文学专业基本能力综合等级测评方案》，完善了《专业实习鉴定考核方案》。 九、应用范围与效果 本课题的研究成果在2009年7月已应用于汉语言文学专业学生，在取得显著效果后又推广到河南省部分兄弟院校，在已有实践中取得良好成效。在人才培养上，培养出来的汉语言文学专业学生学习认真，方向明确，素质较好。以洛阳理工学院中文系为例，学生各门课程的考核合格率都在97%以上，大学英语四级考试通过率达85%。今年，研究生考试上线人数40余人，毕业生理论功底扎实，显示了人才教育培养质量。毕业生就业率有显著提高，有进入学校等事业单位的、有受聘国有企业文秘岗位的，有从事新闻工作的，显现出良好的专业发展前景。学生积极参与课外学术科技制作活动，获校级一等奖1项，二等奖2项，三等奖9项，鼓励奖14项，并捧回了学院第二届挑战杯大学生创业计划竞赛优胜奖的奖杯，在全院取得第四名的好成绩，文科系部中名列第一。在中国作家金秋笔会中荣获二等奖1项，且有12篇作品入选中国作家创作书系。 十、总结 良好的语言文字应用能力是大学生基本能力的重要方面，也是大学生综合素质的突出表现，它不仅影响大学生的成长与成才，而且影响到他们的社会交往与生活，甚至影响到他们未来工作的成功与否或成就大小。因此，要全面实施素质教育，培养和造就素质人才，就必须改革相关母语课程的教学，更大限度地重视大学生语言文字应用能力的培养，以提升他们的母语能力与人文素养。 中文专业论文:关于独立学院英语专业教学中文化课程的问卷调查与思考 摘 要： 语言是文化的载体，英语专业的学生对语言的学习必定离不开对文化知识的掌握。本文以西北师大知行学院2008级英语专业学生为研究对象，调查了所开设《英美概况》文化类课程对学生学习语言是否有益，并提出适合独立学院英语专业学生语言文化学习的几种教学方法。 关键词： 独立学院 英语专业 文化与语言 “英美概况”课程是英语专业学生的专业基础课，现在为三年级上学期课程。这门课程对学生学习语言是否有所帮助？学生对本门课程有何反应？笔者通过对所授课的西北师大知行学院2008级英语专业400名学生进行了问卷调查，并对结果进行了思考和分析，最后为独立学院英语专业学生提出几种上好文化课的办法。 一、引言 语言是文化的重要载体，二者有着密切的关系。语言是文化不可分割的一部分。一方面，我们可以从“文化中的语言”角度认知语言在文化中的地位，另一方面，语言是文化的载体，文化的任何内容都可以通过语言来反映，这可以从“语言中的文化”这个角度认知文化在语言中的地位。 《英美概况》课程是高校英语专业学生的文化知识必修课，涵盖6个英语国家的历史、政治、地理、经济、文化等方面，内容庞杂，信息量大。该课程对传授英语语言知识的文化背景知识，提高英语语言综合运用能力，培养学生的跨文化交际能力和人文素质都发挥着直接作用。 本文以文化课程本身为研究对象，以问卷调查的形式对笔者讲授的《英美概况》进行了一次问卷调查，探讨了以下问题：1.学生如何看待文化课程与语言学习的关系？2.学生是否真正能够从中受益？3.学生喜爱哪些教学方法？ 二、问卷调查的背景、对象和内容 《英美概况》是西北师大知行学院为英语专业学生在三年级上学期开设的一门文化课程，开设时间为一个学期，共36个课时。课程所采用的教学方法主要为：（1）课程讲授；（2）分组讨论；（3）观看影视作品。 为检验自己一学期的教学成果，也为了解答引言中提到的三个问题，笔者在学期末对2008级英语专业的400名学生进行了一次问卷调查。问卷的内容为： 1.在上此课程前，你认为有必要在学习了解英语国家的社会与文化吗？ 2.上完这门课程后，你觉得对你有何裨益？ 3.在以下形式中，你最喜欢哪种上课方式？为什么？ （1）老师的讲解（2）观看影视材料（3）讨论（4）表演 4.你认为还可采用何种方式？ 笔者发放了400份试卷，回收有效问卷386份。 三、调查结果与分析 通过问卷调查，调查对象对文化与英语学习的关系有清楚的认识，92%的学生认为语言学习离不开文化知识，他们的理由大致可分为几种。 1.语言与文化有着密切的关系。由于语言的产生和发展，人类的文化才能够产生和传承。语言既是文化的载体，又是文化的反映。 2.语言学习的目的是使用所学习的语言结合文化进行有效的交际。要进行有效的交际就是在掌握一门语言词汇和语法的基础上，理解在不同文化背景中语言所传递的准确信息。 3.学生通过学习文化现象，了解文化差异，同时加深对本国文化的理解，不断地提高文化素养。学生对语言学习中文化知识的掌握的必要性的认识，笔者认为是多方面因素造成的。 从英语语言测试要求来看，英语专业八级考试中的人文知识的考查内容中加大了文化课程内容的分量。从历年的试卷中都有相关内容的考查点，如2006年TEM 8中有4道题涉及英语国家历史文化知识，2010年TEM8中有3道题考查本课程内容，所以掌握相关文化知识可以有助于提高测试的成绩。 从英语专业学生的培养目标上和教学要求来看，目前全国独立学院英语专业的培养目标和课程设置上并没有制订符合自身特点的教学计划和大纲，依然遵循教育部颁布的《高等学校英语专业英语教学大纲》的要求，大纲明确规定：“英语专业的学生应在扎实的英语语言基本功和牢固掌握英语专业知识的前提下，拓宽人文学科知识和科技知识。”在课程的设置的方向是“高年级阶段的主要教学任务是继续打好语言基本功，学习英语专业知识和相关专业知识，进一步扩大知识面，增强对文化差异的敏感性，提高综合运用英语进行交际的能力。”这就要求教师在教学中讲授文化知识，帮助学生分析文化现象，了解文化差异，熟悉语言的文化内涵。 从学生的学习需求来看，文化课程的学习可以开阔学生的眼界，提高英语语言学习的兴趣，增加学生自主学习的积极性，促进学生在翻译、文学和语言学等课程上的学习。 通过一个学期的学习，所有接受调查的学生认为在学完这门课程后，有以下几点收获。 词汇学习——了解英语国家文化有助于准确理解词汇，学习英语。如果只把一个个的词、词组、短句学好，掌握其读音拼写及意思，再掌握些语法，而不懂有关文化背景知识，在实际的运用中是行不通的。如Parliament（议会）来自其字源动词“Parly”，意思就是讨论、谈判，学生就会理解议会就是讨论、议论和商量事务的地方。单词具有字面意义和涵义。字面意义就是基本或明显的意义，涵义是词的隐含或附加的意义，英语国家中，很多词汇来源于历史事件，神话传说、寓言故事及圣经等，表现出英语国家传统的民族文化特色。 交际能力——语言最基本的功能是交际功能。由于中西文化在价值观念、道德标准、思维方式、社会习俗等诸方面存在着差异，这些差异势必影响到语言的运用。学生在运用英语进行跨文化交流时，往往按照本民族的习惯进行表达，造成运用不恰当、不得体的现象，使交流受阻，从而影响沟通与合作。在学习中学生了解到虽然苏格兰属于英国的一部分，但不喜欢被称为English，而愿意被称为Scottish，其原因和英格兰及苏格兰的历史相关。 人文素养——英语文化教育可以培养学生的人文素养。学生要认识自己的文化传统，发展自己的文化传统，在确认自己文化价值中与他文化共建人类文化。学生通过英语教育形成文化自觉，做文化自觉人。要知道自己文化的美，同时要学习别人文化的美，不要居高自大。美的文化要放在一起共享，任何一种传统文化只能在创造人类新文明中获得新生。学生在外来文化冲击的浪潮中，汲取精华，弃其糟粕。 从调查中发现，在此课程学习中有90%的学生最喜欢观看相关的影视作品和纪录片，由于大多数学生还未能到国外去亲身体验异国文化，影视作品和纪录片就为课程构建了身临其境的文化学习环境，激发学生学习兴趣，提高学习效率，给他们的联想留下广阔的空间，从而使他们对文字内容的理解更立体、更开放。69%的学生表示教师的讲授可以激发他们学习文化的兴趣，教师讲授语言文化知识，帮助学生分析文化现象，了解文化差异，同时加深对本国文化的理解，不断提高文化素养，并把它用于交际中，从而使交际活动顺利进行。53%学生对分小组讨论表示可以让他们加深相关知识的学习。课堂教学中可以设置一些与课程知识相关的讨论话题以供学生分组讨论时选用，发表各自的观点，交流意见，凸显学生的学习主动性，激发学生的创造性，使学生从讨论中获益。 四、结论与启示 培养学生的文化意识和素养是语言学习者不可缺少的基本素质，学生在学习的时候很容易发现两种文化间的差异，但是要真正知道自己在不同语言背景下该怎样做并不是件容易的事。文化意识帮助学生理解本民族语言文化与英语国家语言文化的差异，在培养文化意识的活动中不同文化的比较应该贯穿于整个过程。以下方法有助于培养学生的文化意识：（1）认真阅读课本，找出是否有跨文化的内容。比如，当阅读到亚瑟王发明的圆桌制度时，让学生联想到中国的方桌、八仙桌所包含的社会文化意义，理解中西两种不同文化的差异。（2）找出书中涉及文化的内容并将其进行横向比较。文化常识往往是通过点滴积累得到的，如美国在争取独立建国的时期，中国正处于清朝的乾隆年间，可以启发学生思考为何美国建国不过200多年的历史，为何能迅速超越拥有几千年文明成果的中国？ 在教学方法上，把文化学习和语言学习紧密结合：（1）设计一些课堂活动，如让学生研究英语语言的发展和英国早期历史发展之间的关系。（2）推荐与教学内容相关的影视作品，在课堂上边讲边看，如讲到英格兰历史上传奇人物亚瑟王和他的骑士内容时，观看电影《亚瑟王》，使学生可以很直观地了解英格兰的地理、历史、人物。在讲解英格兰和苏格兰的统一问题时，可以观看电影《勇敢的心》，其内容真实地反映了许多历史人物和战役，进一步了解苏格兰人的民族认同感。 除课堂教学之外，笔者认为还应该充分利用网络资源，课余时间学习语言和文化。网络介入课程学习是大势所趋，网络资源既可以丰富教材，又可以拓宽学生视野，提高学习兴趣，也可以弥补课堂语言及教材的局限性。在利用网络资源基础上，笔者在外语系的自主学习中心上传了大量的与课程有关的纪录片、影视资料、电子图书，以便于学生利用课外时间更充分地补充文化背景知识。 通过此次调查，笔者认为学生在语言的学习过程中应非常重视文化知识的掌握，因此文化课程的设置很有必要。通过课程的学习进一步激发了学生学习语言的兴趣，加深了对语言学习的理解。在教学过程中对教材的处理应该不拘泥于课本内容和顺序，做到重点突出，发掘学生的兴趣点进行讲解和讨论，改变传统的教师的讲解，充分利用现代多媒体技术和网络资源，通过运用各种图片、照片、音乐和影视选段的多媒体教学，给学生以感性的认识。再配以简单的文字说明，使课本的知识立体地呈现在学生面前，加深他们对课本知识的理解。 中文专业论文:高校中文专业创业教育的四步分阶培养模式及方法 摘 要： 本文详细论述了中文专业创业教育的四步分阶培养模式，及各阶段的培养目标、具体的实施方法、实施时间和负责人等相关问题。 关键词： 高校中文专业 创业教育 四步分阶 培养模式 创业教育是在结合特定的专业教育的基础上，培养学生的创业意识、创业精神、创业知识、创业能力等的教育。通过对学生进行创业相关知识的教育，使学生具备一定的自主创业的能力，鼓励其毕业后自主创业，实现大学生由被动就业向自我创业的转变。最终通过创业教育改变目前的大学生的就业难题，缓解目前的大学生就业压力。但是，是否每个学生都适合、都有能力去自主创业？是否每个学生都会走自主创业的道路呢？结合这一实际，以创业教育的目的为指导，我们认为，对学生进行创业教育可实施四步分阶的培养模式。 一、第一阶段：全面普及阶段 （一）时间安排、培养对象及培养目标 大一下学期对所有学生进行创业意识的培养和熏陶，实现创业意识的普及。从学生知道有自主创业，到有创业的意识，再到有意识地培养自己的创业能力，再到积累创业的体验，再到实施自我创业，再到自我创业的成功，这是一条有意识、有计划的漫长的培养道路。可见，如果没有就业观念的改变，没有创业的意识，那么后面的都将成为泡影。创新创业意识和素养的培养是创新创业教育的重心之一，更是进行创业教育的基础和前提。授之以鱼不如授之以渔，更不如授之以“欲”。将创新创业教育融入到中文专业的教学中，将创业之“欲”植根于广大学生的心中，以改变我们传统的就业观念。这对日后的专业学习和创业的成功都将起到促进作用。 （二）负责人及具体实施方法 这一阶段的创业教育由学校创业委员会统筹安排，各学院创业委员会具体负责，通过系列专题讲座的形式来实现。 第一讲什么是创业教育，由学校的专职的创业教师来完成。让学生从理论上明白什么是创业教育，创业教育的目的是什么。第二讲伟大的成功创业者，由学校的专职的创业教师来完成。搜集一些知名企业的老板成功创业的例子，像比尔·盖茨、俞敏洪等，丰富学生对创业的感性认识。第三讲身边成功的创业者——理科，第四讲身边成功的创业者——文科，这两讲由本学院专职创业教师结合中文专业的特点来完成，或外聘的中小型企业家等，来讲述自己的创业历程。这样能让学生深切地感受到创业离自己并不遥远。 由于专业的特点，理工科学生具备创业的技术，他们依据自己所学的知识和技能来创业；而我们普遍认为与理工科学生相比，中文专业学生没有相对较快的创造实际可显现的物质价值的技术，这使得部分老师和学生认为文科生没有创业可依据的技术，是不好自己创业的。其实针对于文理科学生的知识结构、思维方式、技术能力等的不同，我们认为创业可以分为技能型创业和策划管理型创业两类。理工科学生创业主要以技术取胜，多为技能型创业。中文学生在技术上有一定的不足，但他们在人际交往、法律意识、计划策略、语言表达等方面有着自己的优势。依据这个优势，再学习一些会计知识、市场营销等商务运营知识，中文专业的学生可进行策划管理型的创业，如开婚庆公司、家政公司、网络商店、品牌、广告公司、培训机构等。所以，在感受身边的成功创业者的时候最好设为两次讲座，在选聘讲座老师的时候，最好要考虑到文理兼顾。这可以使中文专业的学生明白一点，那就是虽然我们中文专业的特点使得我们没有所谓的技术，但我们依然可以依靠自己的知识和能力来成功创业。从而增强中文专业学生日后自主创业的信心。 二、第二阶段：筛选培养阶段 （一）时间安排及培养对象 在大二这一学年内，通过第一阶段对中文专业大一全体学生的创业意识教育的全面普及后，让学生做一份职业规划。通过这份职业规划筛选出所有有创业意识的学生，并将它们组建成一或两个课外创业班，进行本阶段的创业教育相关理论知识的培养教育。 （二）负责人及具体实施方法 本阶段的创业教育主要由商学院创业委员会协同本院创业委员会共同负责，通过案例分析的课堂教学和虚拟实训方式来实现。围绕创办企业的过程，开设相关创业教育的基础课程：创业法律、创业风险、市场营销、创业机会的识别、企业注册、创建和运营新企业、小企业管理、财务管理、资金融通等课程，使学生具备一定的商务运营的能力。其中经济管理类的课程由商学院的院级创业委员会统一负责安排及教学，其他课程由本学院创业委员会负责安排。创业教育基础课程的讲授，要注意理论和实践的结合，课堂上多采用案例分析法，突出这些科目的实用性特点。需要注意的是，目前我国还缺乏权威的创业教育的教材和统一的教学大纲及实践教学环节等。在课程的开设上，要能体现该课程在创办企业过程中的实用性，还要结合本学校的师资水平、专业特点、学生的接受能力等来统筹安排。如上相关课程要在学生本专业的各科学习时间之外开设，这需要学校在排课时就要先考虑到大二创业班这一特殊性来统筹安排。 虚拟实训，即角色代入虚拟法，是一种思想上的模拟创业法。就是将学生代入到某个真实的创业案例中去，假想自己是那个创业者，当遇到某一困难时，会怎样去做。指导老师要对学生的态度和做法给出客观的意见、评价和指导。跟着创业者的真实经历，将学生逐一代入到创业过程中的每一环节、每一难题、每一次抉择、每一次挫折和打击，让学生在思想模拟的过程中，积累创业感受和经验。这一实训方式可以减轻学生的风险压力；比起真实的创业实训，可以节约时间和金钱；可以让学生体验到多种不同类型创业的过程；可以碰到创业过程中各种的困难和压力，这是在真实的创业实训中所不能具有的。最重要的是创业案例这一教育资源多种多样，用之不竭，而且每个案例在不同的年级可以重复使用。 （三）培养目标 让学生知道创办一个企业除了本专业的知识外，还需要哪些其他方面的知识；日后在创业的过程中，碰到一些问题，能知道解决问题的方向或求助的方向。这两点是本阶段创业教育所要实现的目的。当然能记住各课程的理论知识最好。但是要考虑到一个现实问题，就是学生的时间和精力是有限的，如果把过多的时间和精力放到创业教育课程的学习上，那么势必影响到学生对专业知识的学习。创业教育不是专业教育，更不能取代专业教育，脱离了专业教育的创业教育是不会有成效的。创业教育是以专业教育为基础，是在掌握了专业知识的基础上，依据所学专业知识来创业，我们不能违背了实施创业教育的初衷。 三、第三阶段：重点扶持阶段。 （一）培养对象及时间安排 通过第二阶段的学习，让学生在暑假里，寻找一个项目或产业，写一份创业计划书，进行模拟创业活动。创业计划书要包括：执行总结、产业背景、市场调查与分析、公司战略与营销策略、经营管理、团队建设、融资与资金运营计划、财务分析与预测、关键风险与问题等内容。[1]一方面，通过这份创业计划书，学生可将第二阶段所学的内容，融会贯通，用于实践；另一方面，通过这份可行性分析报告，老师可以了解学生对第二阶段学习内容的掌握情况；再一方面，通过这份计划书，可以挑选出一些具有可行性的项目，进行第三阶段的真实的创业实训，挑选出一些具有较高创业兴趣和能力的学生，组建成一个中文专业创业实训小组，进行第三阶段的创业能力和经验的培养教育。第三阶段的创业教育尽量要在大三这一学年内完成。如果时间不够，可以允许学生休学一到两年去完成这个阶段的创业教育。但整个阶段的创业教育，就算是休学期间，也必须在学校和老师的指导和掌控之内完成，不能对学生放任不管。 （二）负责人及具体实施方法 本阶段创业教育主要由学校整体负责，通过实训的方式来实现。这一阶段的创业教育要由学校创业委员会统一负责领导，最好由校级主要领导统一负责。这样可以从整体上，宏观掌控和调控学校创业教育的各个方面；便于有效整合学校的教育资源，进行统筹计划；也便得到社会各界对学生创业的帮助；更便于将创业教育进行深入的实训体验或进行真实的创业。本阶段的创业教育，可以打破学院和专业的限制，由学校将来自各个学院专业的创业实训小组，根据创业项目的不同，有机整合成几个校级创业团队，做到文理融合，使不同专业的学生扬长避短，在创业中发挥各自的优势。 根据创业团队学生的兴趣、能力，创业项目的可行性程度，创业所需资金设备等，可有如下具体的实训方式。 1.去相关企业实习。由学校联系，派创业团队到创业项目相关企业去实习，熟悉该项目企业的运作规律和流程。大学生长期待在校园里，尽管激情无限，冲劲儿十足，但对于社会和人生都经验不足，受挫能力相对较低；再有受知识、经验、资金等的限制，以及对项目的可行性和创业风险缺乏准确的评估，等等，都使得大学生眼高手低，在创业的路途中困难重重，深切感受到理想的美丽、现实的残酷。据有关权威部门的统计，中国企业平均寿命7年左右，而民营企业平均寿命只有3年；而刚毕业的大学生的创业成功率从来没有超过5%。[2]大学生直接创业凶多吉少，创业的第一步如果失败，辛苦筹措的资金可能血本无归，对于一些意志薄弱的人，整个人生将一蹶不振，阴云笼罩。所以，刚毕业的大学生最好是到相关实体企业去工作几年，积累经验后再创业也不迟。而先就业再创业的学生，所从事的创业项目通常也是在过去的工作中密切接触的。鉴于这一点，第三阶段的创业学生可以去与自己创业项目相关的企业实习。 2.与相关企业联办项目。对于所需资金较多、设备较高、可行性较高的创业项目，可以由学校与相关企业联办该项目。所谓联办，就是把创业团队的创业项目、实施设想等交予企业，创业团队人员与该企业人员分为两组，分别为整个项目的实施提供计划策略、技术等，企业可根据情况决定是否选用创业团队的意见。而创业团队的食宿问题由学校和企业共同解决。原则上，校企联办项目，学校和企业不应存在经济利益关系。这一实训方式，就是让学生有亲身创业的感觉，但又没有经济上的风险。 3.试办公司。对于所需资金较少，设备要求不是很高，可行性较高的创业项目，创业团队可以在学校的统筹领导下，自己试办公司。在校学生试办公司，资金来源有三：可以以学校创业团队的名义求得社会资助；如果有条件，学校也可以适当资助；创业团队的人员也可以自筹一些。在试办公司前，学校要请有成功经验的企业家和权威人士帮助对创业项目进行详细的论证分析、评估风险。要防范过度风险，避免超出学生的心理极限。保障这一途径的有效实施，学校最好能建立一个学生创业基地，为学生创业提供场地，减少创业资金的投入量。同时，学校可将校内的部分市场对学生开放，如校内的餐饮、维修、保安、绿化、办公用品的采购等，让学生在校内创业，试办公司。这样做，学校损失的可能只是一部分经济利益，但获得的是对学生创业激情的激励和对学生创业素质的培养。[3] 在第三阶段的创业教育中，无论采用哪种实训方式，学校都要全程给予知识、技术、策略、法律、心理等各个方面的支持和帮助，并可进行适当的干预和调控。这样会大大提高创业的成功率，进而增强创业教育的效果。 四、第四阶段：后续支持阶段 （一）时间安排、培养对象、负责人及具体实施方法 这一阶段的创业教育在学生毕业离校后的若干年内完成。由校创业委员会对所有有创业意识和行为的该校毕业生进行知识、技术、心理、政策、项目论证等的后续支持。本阶段创业教育以专家咨询的方式来实现。 （二）后续支持阶段存在的必要性 创业教育不是企业家速成教育[4]，并不以培养出“学生老板”为目的。创业教育的目的是要让所有的学生具有创业的意识、知识和能力，使学生成为潜在的创业者。当时机成熟，潜在的创业者转变成真正的创业者，从而减轻社会的就业压力。一般来说，学生实际的创业行为可能发在毕业之后的若干年内。但创业教育并不排斥培养出“学生老板”。“学生老板”的出现，也是创业教育的成效之一。而且在校期间对学生的创业教育更易掌握和调控，便于教育经验的积累，在指导学生创业的过程中，老师也有了创业体验和经历，这些对创业教育的发展来说，无疑都具有重大的意义。事实上，即使有学校的培育和支持，但在大学期间就能成功创业的毕竟是少数学生，绝大多数的创业行为都是发生在毕业后。有的学生在校期间没有创业的想法，但是毕业工作几年后可能去创业，对于这样的学生，学校也要对其进行后续的指导和支持。我们认为，创业教育与专业教育的最大不同就在于，专业教育只对在校在读学生，学生毕业了，这种教育关系也就结束了，而创业教育的目的决定了创业教育的教育关系要持续到毕业后的若干年。只要是该校毕业生有创业的需要，学校就应该自动延续这种教育关系。这才是完整的创业教育体系，才能实现创业教育的最终目的。 五、结语 四步分阶培养模式各阶段的培养对象分别是：全体学生有创业意识的全体学生有较强创业意识和能力的少数学生全体有创业行为的毕业生。从第一阶段的培养对象来看，四步分阶培养模式实现了创业意识的普及；第二阶段避免了浪费老师、学生的时间及精力，提高了师资和各种教育资源的有效利用，有效节约了教育成本，同时也做到了较具普及性的创业相关知识的教育；第三阶段不仅避免了各方面时间、精力、教育资源的浪费，而且使创业教育更具针对性，更能高效地使用各种教育资源，增强创业能力培养的效果；第四阶段确保了创业教育体系的完整性，真正将创业教育落到了实处。研究并完善中文专业创新创业教育的内容，教育培养的模式、方法，考核评价制度，师资队伍的建设，使创新创业教育落在实处，这是学科专业创新创业教育发展的必然趋势。本文着重论述了中文专业创业教育的培养模式及方法，其他问题待他文论述。 中文专业论文:浅析专业图书馆中文期刊采购中的问题及应对策略 〔摘 要〕中文医学期刊是传播医学和中医药知识的重要信息载体，期刊采购是图书馆信息资源建设的重要内容之一。文章结合本馆实际，制定了中文期刊采购原则，探讨了中文期刊在采购中存在的问题，对影响期刊采购的问题提出了切实可行的应对策略。 〔关键词〕中文期刊；专业图书馆；采购；应对策略 期刊由于具有出版周期短，传递信息快，信息含量大等特点，决定了期刊在当今信息社会中的重要地位。作为中医药专业图书馆是中国中医科学院科研创新的重要支撑机构，力争在十二五期间构建成为国家中医药图书馆。期刊作为重要的信息源，其采购工作的质量直接影响到为临床、科研、及教学服务的质量，因此，加强中文期刊采购质量是当前图书馆资源建设工作的重中之重。 1 中文期刊采购原则 中文期刊是中医药专业图书馆为读者提供的重要信息资源之一，中文期刊订购质量的好坏将直接影响到图书馆服务水平、资源利用、功能作用的发挥，而把握好中文期刊的订购原则又是确保中文期刊订购质量的前提。因此，根据中医药事业发展趋势及我院科研和临床医疗的需要，结合我馆的性质，任务和特点而制定。 1.1 重点保障原则 凡与我院科研和临床医疗服务有关的期刊均重点采购，尽量齐全，确保重点期刊，兼顾一般，保证其完整性、系统性、连续性。 1.2 实用性原则 采购的期刊以专业学术为主，普及性读物为辅，有重点有选择地进行。订购的种类、复本要慎重考虑，不能随意增减或调整、中断，以保持其完整及一致性。 1.3 采购范围 要求国内外出版发行的中医药期刊全部订购。国内内部发行的中医药期刊和资料订购率90%以上。西医和基础医学的期刊订购率60%以上。相关、边缘学科选择与我院科研、临床医疗有关的部分刊物。图书馆学、情报学、选择其中主要的代表性刊物。 2 中文期刊采购中存在的问题 2.1 出版发行变化对订购的影响 人类进入21世纪以后，随着知识经济的到来，文献信息量也随之出现爆炸式增长，这种增长催生了医学期刊总量的迅速膨胀。至2006年，由20世纪90年代初的400余种，增至1 052种（台、港、澳地区除外）[1]。为我们图书馆的选刊提供了选择空间。但同时也出现了期刊出版质量的良莠不齐，在一定程度上加大了选刊的难度。另外，期刊订购是根据发行商提供的期刊订购目录来预订下一年度的期刊。很多期刊在出版过程中更名，征订目录没有及时更改，或是订购号改变，都容易造成期刊漏订，误订或出现重复订购现象。以我馆为例，每年我馆订购中医药类期刊及部分西医期刊610余种，自2006年始至今订购的期刊中更名刊就有155种。停刊9种。邮发代号变更有40余种，大部分期刊变化在征订目录中没有体现。 2.2 价格变化对订购的影响 医学期刊种数上升的同时，价格也以每年平均10%～15%的速度上涨。虽然每年图书馆期刊文献购置经费有所增加，但也无法抵挡期刊上涨的速度。有些期刊，特别是西医类期刊涨价幅度高达100%，出版周期大多从双月刊、月刊变更为月刊、半月刊、旬刊等。无形当中增加了购置经费的支出。以我馆4年期刊订购为例，订购种数每年610余种，由于各种原因每年停订期刊和增订期刊相差不多。经费支出：2009年度支出106 044.6元；2010年度支出113 822.10元；2011年度支出124 467.10元；2012年度订购支出129 493.70元。涨价最明显的期刊如：《世界华人消化杂志》，2006年出版周期是旬刊，每期定价24元，全年864元，到2011年出版周期仍为旬刊，每期定价56元，年价2016元；涨幅达133%。《中医杂志》2006年出版周期为月刊，每期定价7.3元，年价87.6元，到2011年出版周期不变，每期定价9.8元，年价117.6元，涨幅达到34%。《中华中医药杂志》2006年度每期定价7元，出版周期月刊，年价84元，到2011年度每期定价15元，出版周期不变，年价180元，涨幅达到114%。在此不一一列举。 2.3 发行渠道对订购的影响 中文期刊订购，发行渠道单一。长期以来一直由邮局垄断，由于图书馆受自身因素限制每年要订购610余种期刊，不可能从编辑部直接订购，只能接受由邮局一家垄断的订购局面。尽管邮局发行有成熟的征订体系和庞大的配送网络，但是，邮局发行仍存在很多问题：一是虽有征订目录，但著录内容不能完全揭示判断其期刊的内容，而且邮局的征订系统不能与我馆数据库相兼容。在订购期刊时，从本馆的自动化系统统计出的期刊订单，必须先打印成纸本形式或手工抄写，再由邮局工作人员通过订阅系统输入，校对后再确认订单，造成征订过程的重复劳动[2]。二是通过邮局订购的期刊短缺、破损现象严重，查找环节复杂，不易补配，为了收齐往往还需要另花经费，重复订购，造成经济损失。三还需要图书馆员自行到收发室取刊，增加了工作人员的劳动强度。四是邮局财务制度问题，订购期刊没有优惠政策，给图书馆增加了一定的经济负担。 2.4 自办发行期刊对订购的影响 有些期刊不通过邮局发行，而是编辑部采取自办发行的方式，每年虽有一个非邮发刊征订目录，但也收录不全，特别是有些内部刊物，有些随刊赠送，如《中医脑病杂志》随《天津中医药杂志》赠送，《骨科动态》随《中华骨科杂志》赠送，有的刊只赠作者，如《中华现代中西医杂志》，有些内部中医药期刊免费交流，如《重庆中草药》、《重庆中草药研究》等，很难收集齐全，造成馆藏信息资源的缺失。 3 中文期刊采购应对策略 3.1 订购前的多方面调研 期刊订购是否符合中医药行业对文献信息需求，将直接影响到馆藏的质量与用户对期刊信息资源的利用。因此，在订购前要充分了解和掌握中医药行业发展动态以及科研人员及专业人员对期刊信息的需求，进行多方调研取证，多征求名老中医及专家学者的意见，再根据图书馆记录的到馆用户对期刊利用情况，统计分析，根据需求及馆藏与订购计划、经费等情况，加以合理的采纳与选择。做到有的放矢地调整订购计划， 这是做好期刊订购工作，保证订购质量的重要环节之一[3]。 3.2 增加采购人员的责任感 期刊订购人员是图书馆馆藏资源建设的优秀力量之一，其专业水平的高低、知识面的宽窄，工作能力的大小将直接影响馆藏期刊的质量，这就要求期刊订购人员具备较高的信息素养和专业素养，以高度的责任感和使命感做好图书馆资源建设工作[4]。因为仅凭期刊征订目录是不可能做好采购工作的，订购人员还要通过网络信息资源对中医药类期刊进行收集。特别是中医药类的内部刊物，即不通过邮局发行，也不上非邮发征订目录，收集起来很困难。期刊采购人员凭着对图书馆事业的热爱和高度的责任感，不怕麻烦，迎难而上，外地刊物就通过多种途径查找、联系，收集。北京的刊物就自己到编辑部自取。近三年来我馆就收集了几种这样的刊物，并且都是从创刊年开始收集。如《中华推拿疗法杂志》从2002年创刊号开始到现在补收齐全，《中华现代中医学》2005年创刊补到2008年，现在开始订购。《养生月刊》由于更名，2001-2005年漏订，全套补齐，《中华现代中西医杂志》只赠作者，虽然不全，我馆也在收集。《重庆中草药研究》和《重庆中医药》近几年也都补齐。特别值得一提的是《世界中医骨科杂志》，1999年创刊，半年刊，它是在美国注册出版的中文期刊，即不准许在国内邮局发行，也不准许在国内书商、报亭出售，只有通过相互认识的途径发行，我们搜集到这个信息后，经过多次查找、联系，已经从1999年创刊年直到2011年的期刊17期，补配到馆。为增加和完善我馆藏资源，促进中医药信息资源利用，提供了保障。 3.3 减少复本量 虽然纸本医学期刊发行数量迅猛增长，但由于电子资源和全文数据库的大量出现，缓解了图书馆的馆藏压力。为了保证订购期刊的连续性、完整性及系统性，我专业图书馆增加购置了大量的电子资源，减少了纸本医学期刊馆藏的复本量。但不随意增减期刊订购种数。自2005年开始中医药类期刊由原来的每种订购4本，部分西医优秀医学期刊订购3本，减少到2本，全部装订入藏，部分西医类和边缘类及图书情报类期刊订购1本，入藏1本。也是视文献内容而定，不得随意停订和减少。复本量的减少，既节约了购置经费，又缓解了馆藏压力，也不影响图书馆的文献资源建设。 3.4 改变订购渠道 随着改革开放的不断深入，各行各业竞争机制的引入，邮局的垄断地位也随之被打破。在2006年我们开始实行招标订购，选择书商订购，开始时选择部分订购，效果满意，后选择全部订购，并一直延续至今，开拓了期刊订购的新局面，弥补了以前由邮局一家订购所带来的缺陷，也解决了自办发行期刊给图书馆订购所带来的繁杂手续。其优势表现在：一是中间环节少，传递速度快，直接送刊到馆，提高了期刊的利用率，亦减轻了图书管理员的劳动强度。二是工作人员责任心强，补缺刊及时，准确快捷。三是商的优惠政策给图书馆节约了购刊经费。综上所述，中医药专业图书馆为了适应时代的要求和中医药行业的发展，要认真做好中文医学期刊采购工作，遵守订购原则，做好各种问题的应对策略，在工作中不断完善提高中文医学期刊的采购质量，满足我院科研人员及各种专业人员对文献信息资源的需求。最大限度地发挥中文医学期刊在科研、教学及临床中的作用。 中文专业论文:英语专业教学中文化导入浅析 [摘 要]英语专业教学中的“文化导入”对语言的学习和学生综合能力的提高都具有相当的重要性。文化导入作为英语专业教学中不可或缺的一部分要注重原则和方法，注意文化导入的原则，掌握文化导入的方法才能使英语专业教学取得良好效果。 [关键词]文化导入 导入原则 导入方法 近年来，在英语教学中越来越多的教师认识到“文化导入”的重要性，认识到在教学中单纯地对英语语音、词汇和语法等语言知识进行讲解不仅不能够满足学生语言知识的需要，而且还有可能打击学生英语学习的兴趣和积极性。这种只关注“语言知识”的传统教学模式已远远不能满足学生的需求；同时，英语教学如若脱离了文化这个大的背景，会直接导致学生文化素养的残缺，不仅影响学生语言知识的全面性，对学生素质的全面发展也有不利影响，并会对学习者的日常语言交际产生障碍。在社会发展和世界一体化的进程迅速的当下，跨社会、跨国家、跨地域的文化交际已经成为一种普遍趋势，人们若要很好地进行交流和沟通，减少交际中产生的误解或减少因对文化差异知之甚少带来的令人扼腕的后果，就必然要对不同文化增加了解和认识。这也就要求在语言教学的同时进行文化知识教学。 语言是人类文明的伟大成果之一，是人类进步的标志，是文化的载体；文化是语言的内涵，两者密不可分。语言与文化的关系是相辅相成的，语言是文化形成的基础，是保存、记录和传播文化的方式之一；文化则是语言表达的内容。学者金惠康的陈述为“可见部分主要是语言，它只是冰山的一角，隐藏在水下的巨大主体是文化，如价值观、社会规范、传统，习俗和生活方式等”。语言离不开文化，文化离不开语言，这是众所周知的理论和事实，在英语教学中，要注重对语言本身的使用和研究，同时语言蕴含的丰富文化内涵也绝对不容忽视。而专业英语教学中，文化导入的强度应该更进一步加大，使学生在掌握语言的同时，更加有效地运用语言交际交流；在语言教学的同时对学生文化思维及文化异同思维进行培养和提高。本文将就针对在专业英语教学过程中进行文化导入需要注意的三个原则及可以采取的方法进行简要的分析。 一、文化导入需要注意的三个原则 (1)适度的原则 专业英语教学中英语文化背景的导入，必须根据教学需要，以实用为主旨，不可过度。课堂中文化导入要有选择性，要精选典型的英语国家文化背景知识，惯常使用的英汉用语及其在语言形式和风俗礼仪方面的差异，英语国家普遍的价值观及思维方式等。专业英语教学中，涉及文化方面内容的传授虽应广泛且多方面，但在质和量方面更加应该有良好把握，在语言教学的基础上进行文化知识的传播，一定要坚持语言教学的首要性。另外，值得一提的是，因为专业英语学生一般有文化相关课程的设置，因而在教学中要和其他课程任课老师保持良好沟通，避免课程内容的重复。 (2)循序渐进的原则 专业英语教学中文化导入是一个循序渐进的过程。在目的语文化导入的过程中，不可避免的，目的语接受者对非固有文化的接受也是需要一定过程的。在接受过程中，所接受的不同于本有文化的文化信息与本有文化之间的异同均有可能对学习者产生或有利或不利的影响。因而，在文化导入时，要注重接受者的文化知识基础、年龄特点和认知能力的异同，针对不同学习者采取不同方案，分层次、分阶段、分内容的传授讲解。注意教学内容的深浅得当，输出量多少适宜，从而使学生能由浅入深，由少到多，由简单到复杂，由单一到全面的吸收知识，并加以运用。 (3)实用性原则 语言教学的关键之一就是语言实际运用能力，文化导入的目的是使学生能够更好更深层次掌握语言，以便更好地达到交际目的。因此，文化导入在注重与所学语言内容密切相关的同时，也要注重在日常生活交际中的实用性和适用性。只有考虑到这一点，才能激发学生学习语言及文化的兴趣和积极性，才能帮助学生提高语言交际能力和认知能力。课堂教学非常有限，而语言蕴含的文化内涵却博大深远，因而教师在课堂教学做文化导入要在内容上要选择与日常生活密切相连的文化知识，提高学生语言交流能力的同时也增加学生对文化差异的敏感度和日常交际能力。 二、文化导入的方法 (1)对比分析法 文化导入的一个有效途径就是对比分析，只有通过对比才可能发现不同语言与文化之间的异同。对比分析可以从多方面入手，日常习惯、历史宗教、文化习俗，地理环境、思维方式等等。比如，西方人习惯于将所要强调的内容放在首要位置，在英语的日常用语中“您先请”这样一句话的表达是：“after you”，这样的表达体现了说话人的谦让和对他人的尊重；另外在中国校园中宿舍楼门前经常有这样的告示牌：“男士禁止入内”或“女士禁止入内”，不同与我们中国人思维方式的是，英语中将其翻译为“girls only”或“boys only”，简短明了地将内容表达了出来；中文中有一句常用语“雨后春笋”，而在英语的常用语中有这样的表达“spring up like mushrooms”，这样的表达在句式和含义上毫无二致，但是其中有包含着不同的文化内涵，如果按照中国人的语言习惯将这样一句常用语翻译为“spring up like bamboo shoots”，只适用于中国人的所熟悉的文化环境，而不能为英语语言文化中的人所接受，换用为“mushroom”—“蘑菇”一词，则更符合英语语言的社会文化。 (2)渗透熏染法 目前英语教学中教学手段和方法的多样化对语言的学习非常有利。在英语专业的教学中，多种教学手段相结合，在传统教学的基础上利用多媒体、影视和音像等可以为学生提供更为丰富和生动的学习氛围，使学生更加直接地接触到原汁原味的英语语言和文化。英文原本作品，报刊杂志等也是非常好的学习材料，不论使用在课堂还是课外均能使学生很好的接触纯正的英语和英语言国家的风土人情。大量阅读，观看或收听这些材料，可使学生持续沉浸于一种英语语言的文化氛围中，对学生直接或间接地起到渗透熏染作用，使学生在欣赏文字、声音和画面的同时亦能亲密接触到英语语言、英语社会文化和思维意识，体会英语语言在英语社会文化中的具体运用，从而培养学生的语言能力和跨文化意识，增长学生的不同文化知识，提高学生的识别文化差异的能力。 (3)引入典故法 正如我们在前面提到的那样，语言是文化的载体，英语语言中有很多表达蕴含着丰富的历史文化信息，还有很多直接来源于历史、神话传说、寓言或文学作品等，具有强烈的民族文化色彩和鲜明文化个性。例如：“It’s Greek to me.”（一窍不通），来源于莎士比亚戏剧《裘里斯·凯撒》；“met his Waterloo”（遭遇惨败）来源于历史事件滑铁卢战役；“a wolf in sheep’s clothing”（披着羊皮的狼或伪装成朋友的敌人）来源于《伊索寓言》；Achilles’ heel(唯一致命弱点)来源于希腊神话等。适时适量引入这些英语的典故习语不仅可以增加课堂教学的趣味性，提高学生的学习热情，更能丰富学生的文化知识，使学生能好地运用英语沟通交流，减少交际障碍和误会。 (4)课内外结合法 课堂教学活动十分有限，课外活动则是课堂文化教学的拓展和延伸，并且可以多样化、多渠道、多手段的进行。课堂教学和课外活动相结合，在课外活动中充分发挥学生的主动性和创造性，举办各式各样的活动加深学生对所学文化知识的理解和实际应用，培养学生跨文化交际意识和能力。 以上几种方法，不仅可以增加英语课堂的趣味性，活跃课堂气氛，还在学生学习英语语言的同时，加深对中西方文化了解，培养其跨文化意识，开阔学生的视野，扩大了他们的知识面，增加学习兴趣，从而有利于提高他们的英语水平与跨文化交际的能力。 在专业英语教学中，要意识到文化知识传授的重要性，而文化导入作为语言文化教学中重要的一部分要在一定原则的指引下，有方法的进行。在语言教学的同时对学生的文化思维及文化异同思维进行培养和提高，使学生在掌握语言的同时，能够更加有效的运用语言交际交流。 作者简介：曾幼冰（1982—），女，汉族，河南郑州人，助教，硕士研究生，单位：河南中医学院外语学院，研究方向：英语语言文学。 中文专业论文:中文专业互动式教学的研究与实践 摘要：随着现代教育思想与科学技术不断进步，素质教育的不断深入，传统的课堂教学模式已经受到了冲击，构建互动式课堂教学模式变得非常重要。它是一种主导施教和主体认知相互作用的整体动态性过程，以教学内容为中介达到教学共鸣，从而提高教学效果。本文从教学方式、内涵、特征、注意事项等各个方面入手，结合中文专业的教学实际，探讨这种新型的教学方法。 关键词：互动式教学；中文；内涵；实践；注意事项 互动式教学在国外被认为是一种“以学习者为中心的心理学原则”，在国内的研究则始于对素质教育的呼唤中，随着社会对人才的创新才能的要求，各个行业都开始注重这种教育方式。中文专业传统的教学方法主要以讲授为主进行单向信息交流，教师施教，学生受教，其次是双向交流，也只仅限于教师问学生答。而互动式教学法指在教学的实施过程中，教师的教与学生的学相辅相成，它是一种主导施教和主体认知相互作用的整体动态性过程，以教学内容为中介达到教学共鸣，从而提高教学效果。 一、互动式教学的概念及特征 互动式教学是当代教育民主化在教学方法改革方面的重要体现。互动式教学意指在一定的教学情境中，教学参与者以主体的身份遵循一定的规则、规范——这些规则、规范是参与者双方共同接受、共同认可而达成的同意、一致和普遍性，进行的教学领域中的物质的、精神的交换和传导的活动。在这种过程中传导的包括物与非物的、言语与非言语的、理解与解释、领悟与说明等环节和方面。在互动过程中，由于双方都是意识的、能动的交换或传递者，都以积极主动的状态参与活动过程，从而决定了互动不是单向反馈的过程，而是呈现一种双向对话和沟通。它要求互动双方介入、沉浸于其中，它是一种活生生的过程，而非一种僵死的、无生气的、具有强制性的过程。它是相对于传统灌输式教学而言的，其主要特征在于教学过程中的“沟通”与“对话”。 互动式的教学方式以师生之间的双向互动为基础。对师生都提出了更高的要求。首先，教师是课堂教学过程的主导者，因而必须改变以往的教学观念和教学方法，将知识的灌输着、传输者的身份转变为学生主动学习过程的促进者和帮助者。教师要主动将自己的身份从主角变为配角，在学生的学习过程中起到完善、归纳、补充和引导的作用。其次，教师要善于调节师生关系，使师生关系更加融洽和谐。 中文专业课程具有应用性和工具性的特点，因而也决定了其独特的教学方式，即学生可通过对已有知识的沉积来学习新的知识。而中文专业课程的综合性、审美性和人文性的特点，是其思想内涵多元化的反应，所以，中文专业课程的教学过程不能拘泥于传统的思想和教学模式。另一方面，将互动式的教学模式应用于中文专业教学是十分必要的。中文专业教学的主要目标在于教学生学习，让学生学会相应的学习方法和规律，激发学生的学习热情，开发其学习潜力和兴趣，从而让学生真正喜欢上中文学习。 二、互动式教学的具体实施 1、师生平等是互动式教学的前提 实现“互动式教学”，一个重要的前提是师生平等。平等是文明社会人际关系的基本准则，而在师生关系中体现得更为显著。把学生放在平等的位置，有利于充分调动他们的主观能动性有利于发挥他们作为教育主体的积极作用，从人格培养的角度来讲，也能够促进学生形成不依赖、不盲从，一切以客观真理为标准，积极自信的健全人格。随着社会的进步，以人为本早已成为现代道德文明的标志之一。平等对待学生，尊重学生的人格、思想、行为，理应成为教育教学的基本准则。不遵循这一原则，便不可能有教学的“互动 ”。 2、任务型教学是互动式教学的平台 如果说师生平等是互动式教学的前提，是一种教育原则或理念，那么任务型教学就为互动式教学搭建了平台。任务型教学就是以具体的任务为 任务型教学是互动式教学的平台。学习动力或动机，以完成任务的过程为学习的过程，以展示任务成果的方式（而不是以测试的分数）来体现教学的成就。 例如在中文专业课程的教学过程中，先可以设置导语，导语可以是由上节课内容承上启下引出下节课主题，亦可以结合社会的热点和焦点引出主题，还可以是从学生关注的话题寻找与主题的交叉点引出主题，随后根据学生的求知欲、成功的欲望以及人与人之间和睦共处的需要等来提出问题激发学生的好奇、胜任、互惠内驱力，学生思考讨论发言，群策群力，各抒己见，最后教师总结归纳，学生讨论的深度和广度具有不可控制性，故主题讨论模式需适时调整，否则影响教学进程。或者由教师布置下次课的主题，让学生课后搜集资料，亦可向学生推荐相关书目，随后由学生来阐述相关理论，不同见解，学生通过课后学习课堂交流达到教学共振。 3、形成性评价为互动式教学提供了保障 形成性评价就是对学生日常学习过程中的表现、所取得的成绩及所反映出的情感、态度、策略等方面的发展做出评价，而不是通过期中、期末、结业考试等终结性评价来考查学生的综合语言运用能力。其目的是激励学生学习，帮助学生有效调控自己的学习过程、使学生获得成就感，增强自信心，培养合作精神。 中文专业课程可以根据课程设置，内容相对灵活，可以摒弃传统的考核方式，将单纯考查学生的知识点的选择题、填空题变成更为灵活的题型，譬如小论文，鉴赏题，案例分析等，甚至可以用分组排演话剧的方式来进行考核，考查相同的知识点采用不同的考查方式，能够综合考查学生所学的知识以及分析问题、解决问题的能力。通过平时多元性、多样性和可选择性的评价手段和方法，充分体现人文关怀，对学生在学习过程中表现的兴趣、态度、参与活动程度，对他们的语言发展状态做出判断，对他们的学习尝试做出肯定，激励学生的学习积极性，促进学生的发展和进步。 4、充分发挥多媒体作用 随着多媒体教学研究的发展进程，未来的趋势是利用网络资源、采用多机交流的形式进行教学。在一个巨大的网络空间学习，更多的教师和学生、学生和学生、教师和教师之间都可以相互交流、相互学习，获得更多、更新的知识。达到更大空间的互动，有效地推动了互动式教学的发展和进步。这种形式的教学方法更具有吸引力，更能有效提高学生的学习兴趣。我们充分推进多媒体教学与中文课程相整合：一是精心制作了课程的多媒体课件，把需板书的重要内容通过幻灯投影，穿插适量的图片、音乐。这样既精简了课堂讲授的时间，同时也带给学生以形象、直观的感受；再者组织学生观看与作品相关的影视作品。 三、实践过程中的注意事项 互动式教学是“教”、“学”双方平等交流探讨的过程，促使不同观点的碰撞与交融，提高教学效果的一种形式。怎样才能提高互动教学效果呢？一般应注意以下几点。 1、找准互动点 教师课前必须根据培养目标，精心设计互动问题。在教学热点上，选择大部分学生关注度较高的问题进行互动，这样有利于学生大胆提出观点；在难点上要选择具有重要价值的问题，激发学生的兴趣，在思维碰撞中形成新的知识，培养分析问题和解决问题的能力；也可以在疑点上设计互动，由于学生往往对疑点比较敏感，如能按疑点开展互动、讨论，有利于激发学生的探索欲望。 2、方式要灵活多变 互动的方式多种多样，教师应根据教学内容、学习对象特点灵活运用。比如围绕主题进行双方互动，因为主题明确、条理清楚、探讨深入，可激发学生的积极性。或者根据难点、疑点提出一些问题，然后让学生广开思路进行争论，最后掌握基本理论和内容。还可以在广泛收集资料的基础上，选出典型事例，让学生利用所学知识提出解决问题的方案，教师应注意总结归纳，勘校正误，深入分析，最后上升到理论知识上来等。 3、掌控互动局面 开展互动式教学，教师应注意控制好课堂局面，不能跑得太远。为此，一方面要提高自身的理论修养和驾驭能力，另一方面可以从学生学习过程中了解教学需求。对有些一时回答不出的问题，可以暂且不作答复，待有了正确答案时再向学生解释。这就要求教师专业功底深厚，实践经验丰富，还必须具有一定的组织管理能力，而且有激情，讲话有一定的感染力和凝聚力，能在自身周围形成一个磁场，把学生的兴趣吸引到教学内容上来。 互动式教学通过教师和学生之间的交流合作，充分调动了学生学习的积极性和主动性，有效提高了教学质量，面对快速到来的信息化时代，因该积极研究和探索其在中文教学中的运用，合理选择教学策略。但同时也应该认识到这种模式对师生和高校管理部门等各方面都提出了较高的要求，需要有一个逐步适应和完善的过程。 因此，在教学过程中要注意遵循事物发展规律，以现代教育理论为指导，实事求是，积极有序地进行，从而培养出符合时展、具有创新素质的合格人才，来实现科教兴国的伟大战略。 中文专业论文:论在中文师范类专业中开设书法课程的意义 【摘要】书法艺术是中国传统文化的精髓之一，具有很高的实用价值和审美价值。在中文师范类学生中开设书法课，具有较强的现实意义，同时也可促进学生专业知识的学习，并能陶冶他们的情操。因此，在中文师范类学生中开设书法课程，值得提倡。 【关键词】书法课程 中文专业 师范生书法教育意义 在中国古代，知识分子欲步入仕途，在书写方面必须具有相当的能力。“礼、乐、射、御、书、数”中的“书”就是对书写技能的要求；两汉选拔官吏的条件之一便有是否懂篆书、擅书写；自隋唐科举取士以，“身”、“言”、“书”、“判”一直作为评价士人能力的标准，其中的“书”，即为书写。大凡统一的封建王朝，对士人的书写都有统一的标准，如唐朝尚“法”，于书法的点画、结构、章法等都作了详细的界定。宋元以降直至清末，是否写得一手笔法遒劲、结体端庄的楷书，往往成为士子日后是否能平步青云的必要条件。总之，在古代中国，由于书法与士人的前途息息相关，书法成为了他们的必修科目。随着科举的废除与外来文化的冲击（如以硬笔代替毛笔），中国的书法看起来似乎日暮途穷、风光不再。 而当我们走进信息时代，在电脑的冲击而下，中国的传统书法日渐式微，许多人已经习惯了用键盘敲字，用笔写字的机会越来越少，手写面临被取代的危机。学生从小学开始就学会了如何使用电脑，除了上课与作业，他们当中的大多数人都和键盘打交道，因此，现在能写得一手好字的青少年甚为寥寥。至于现在的大学教育，鼓励无纸化作业，很多课程采用网上作业的方式，甚至学年论文也采用电子稿。可见，学生越来越远离手写方式，他们对文字的辨识度也变得越来越差。长期使用电脑打印作业，容易“剥夺”学生的思考能力。此外，利用电脑写作文时，文章删改很容易，这样就很难养成写稿工整的习惯，会造成笔试时因试卷字迹潦草而被扣分。 针对上述现状，笔者认为，书法课程应当被早日提上日程，特别在高校的中文师范类专业，更应当普及书法教育，理由如下： 一、 书法教育的现实意义。 前已提及，现在许多中小学学生越来越不会不会写字了。难看的点画、丑陋的结构、脏乱的作文卷面，构成了中小学生书写的通病，欲除去这一弊病，务必要求未来的人民教师——师范生能熟练掌握书写技能。 其次，师范生掌握书写技能，也是对国家文化政策的呼应。2008年6月，汉字书法经国务院批准公布，列入了第二批部级非物质文化遗产名录。2009年9月，联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议审议并批准，中国书法又被列入人类非物质文化遗产代表名录。这标志着汉字书写进入到了“非遗”时代。中国的汉字书写既是汉字书法独特价值的体现，更是世界的文化认同。我们没有理由摒弃汉字书写这一国粹，反之，我们中文专业的师范生有义务提升汉字书写的质量。 再次，从整个社会教育的大范围来考察，当前的写字教育格局，基本呈现为社会写字教育与学校书法教育两大层面。社会写字教育的缺点在于没有系统性，并且受众较少；而目前中小学的书写技能基本上由美术老师客串，并且形同虚设，这种书写教育态势，势必摧残中小学学生的书写教学。事实上，目前中小学的书法教育，在学科归属中无一例外地从属于语文学科。我国的教育主管部门，曾先后下发过《关于加强义务教育阶段中中小学生写字教育的通知》（1990年）《关于在在中小学加强写字教学的若干意见》（2002年）等权威文件，要求中小学重视书法教育。《全日制义务教育语文课程标准（实验稿）》更是指出了中小学四个学段的写字教学目标。从上述重要文件看，中小学的语文教师有责任、有义务搞好书写教育。 一般来说，师范生将来都是要走上讲台的，而中文专业出身的人无疑大多做语文老师。做一个语文老师，又必定是要在黑板上做板书的。经笔者调查，在中小学，板书最多的肯定是语文课程。基于学生普遍喜欢端正、清晰美观的板书的心理，作为未来语文老师的师范生自身必须具备较高的书写能力，我们常说“学高为师，身正为范”，很难想象，一个字迹很不美观的老师能教出书写水平出众的学生。 通过书法教育，学生提高了书写能力，就能够写出赏心悦目的字。现在的文科考试，常有卷面分，而中文专业相对于其他专业而言，对卷面分的要求更高一些。甚至在师范生中，学校还有这样的明确规定，即：学生的书法成绩如未达到优秀，则实习的总评成绩不能评优。这就这关系到了学生将来的就业问题。此外，毕业生必须面对的简历的制作，简历虽然可以采用打印稿的方式，但是求职的时候还是有用到手写的地方。如果自己写得一手好字，那么招聘单位的主管人员就会产生一种赏心悦目的感觉，在未谋面的情况下，就留下了比别人更好的印象，这样，应聘就更具有优势。普通的岗位既是如此，更不用说与中文专业相关的文秘、公务员等职业了。至于将来走向教师岗位的中文专业的学生，在毕业之前练得一手好字，尤为必要。 二、提倡书法教育，对师范生专业知识的学习也有很大的促进作用。 中文专业的学生，所学科目主要有文学、文字、历史与哲学等。而这些科目与中国传统书法有着千丝万缕的联系。中文专业学生所学文学课程，除了现当代、外国文学外，古代文学大约占了一半的文学课时。中国文学与中国书法，都是带有作者强烈主观感情色彩的艺术形式，古人在情感需要得到释放时，常常采用长叹、咏歌，甚或是“手之舞之、足之蹈之”的形式，古人云，文学可作“兴、观、群、怨”之用,司马迁云：“三百篇，大抵圣贤发愤之所为作也。唐代古文运动高举“不平则鸣”的大旗……一言以蔽之，中国古代文学中的佳篇往往蕴含有作者厚重的人格精神，是内在情感的宣泄。而中国的书法，也长于抒情，诚如唐代著名书论家孙过庭《书谱》所云：“虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿。刚狠者倔强无润；衿敛者弊于拘束；脱易者失于规矩；温柔者伤于软缓；躁勇者过于剽勇；狐疑者溺于滞涩；轻琐者染于俗吏。”人的性格特征各有所别，因此他们的笔迹也截然不同。历览古代的名迹，王羲之面对大好春光、婷婷修竹，不禁游目骋怀，不知老之将至，于是清秀飘逸的《兰亭序》从他的手下汩汩流出；豪放者如张旭嗜好饮酒，常在大醉后手舞足蹈：“张旭善草书，不治它技，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨，思慕，酣醉无聊，不平，有动于心，必于从草书焉发之。”我们今天看张旭的《古诗四帖》，线条狼奔豕突，抑扬顿挫，节奏明快，抒情性极强。中文类学生诵读古代抒情名篇，需要读者主观情感的加入，去揣摩、体验，而中国的书法，当欣赏者顺着蜿蜒的墨迹“诵读”时，他会体验到书迹中蕴含的书家心灵的律动。可以说，中国文学与中国书法乃根深叶茂的中国传统文化大树上结出的两朵奇葩，由于两者在抒情方式上的一致，书法的学习可以增进对古代文学的领悟，反之亦然。 中文专业论文:民族师范院校中文专业学生试讲教学艺术存在的问题及对策 摘 要：为周边少数民族地区培养合格的中小学语文教师，是我们民族师范院校中文专业的培养目标，如何在很短的时间内培养学生的课堂教学技能，学生的校内试讲训练显得至关重要，笔者在总结多年试讲指导经验和同试讲学生的交流中，发现了一些授课技巧方面的问题，对存在的问题进行分析，并提出了相应的解决对策。 关键词：民族院校 试讲 问题及对策 试讲也叫试教，是师范院校的学生进行教育实习的重要组成部分，是为了正式授课而开设的实践教学模拟训练活动，学生只有通过学校试讲检验合格后才有资格进行教育实习。试讲的目的首先是为了让学生能顺利地从“实习生”到“准教师”角色的转变；其次是为了让学生熟悉真实的教学课堂；最后是让学生能把所学的学科知识、教育理论知识和教学艺术结合起来。在校内模拟试讲实践过程中，学生对课堂教学过程和教学方法把握不当，笔者在近十年的校内试讲指导过程中发现了一些普遍的问题，下面将对问题进行分析探讨。 一、学生试讲中存在的问题 1.态度 态度是学生在试讲过程中对试讲教学活动的认识和看法，积极认真的态度能使学生在试讲活动中取得很好的教学效果，消极被动的态度会产生一系列的教学问题。一是认识不明确，很多学生认为校内试讲只是一种练习，或者认为是一种形式，真正课堂教学经验的总结应该是校外的教育实习。二是教学态度不端正，对校内试讲活动认识不清楚，从而导致学生在备课和讲课的时候敷衍了事，教案写得过于简单，讲课的时候对授课内容和教案不熟悉，教学态度不端正。三是试讲过程中态度不认真，教学过程不是在“讲”而是在“念”教案，一节课的内容只用短短的几分钟就完成了，讲课的时间明显不足。 2.教态 教态是指教师在教学过程中所处的状态，具体包括教师的形体动作———站姿、坐态、行动等，以及教师的整个面部表情系统，教态的美给予对象的是综合的美感。在试讲过程中，试讲学生在教态方面表现出来的问题较多地体现在眼神、表情和动作三个方面。一是眼睛无神，“眼睛是心灵的窗户”。在课堂教学中，教师可以通过各种眼神传达对学生的关注、肯定、赞扬、不满、批评等态度，微笑的眼神、愤怒的眼神、不满的眼神、信任的眼神，都会让学生们产生不同的感受。在试讲过程中，由于紧张、不自然，试讲学生的眼睛只在教案和黑板之间来回移动，不敢或根本不看学生，师生之间没有眼神的交流和对话，眼睛里几乎看不到任何的信息，在信息传达中除了有声的语言可以进行信息的交流之外，眼神也能起到同样重要的作用。二是表情不自然，表情是教师内心情感的外化，除了根据授课内容，情感需要发生变化外还要调整自己的情绪变化。学生在试讲的过程中不会随着文章感情的变化表现出相应的情感状态，自始至终一个表情，听课学生不能从讲课者的面部表情来体会文章的内涵。三是站姿不美观、不大方。有人站在讲台上从头到尾一个姿势，自顾自说，不敢在讲台上随意走动，有人站的是稍息的姿势，专心致志地在那里背教案，很不协调。学生在走上讲台和讲课的过程中，还会出现一些不必要的随意动作，比方说挠头、搓手、吐舌头等。 3.语言 语言是教师在教学过程中向学生传授知识的主要载体，是教师从事教学的主要工具。一是语速偏快，这是学生试讲过程中存在的一个普遍问题。导致语速偏快的原因首先是学生心理紧张，其次是试讲学生对教案不熟悉，没有把编写好的教案转化成自己需要的知识，不能灵活应用，在很大程度上是在背教案，把记忆的东西背诵出来，在试讲的过程中不敢有较长时间的停顿，害怕忘记“教案”。再次，试讲学生缺乏教学经验。学生几乎没有实践教学经验，临场应对能力较弱，这更使得试讲学生控制不住语速，不敢停顿或放慢节奏，只能用较快的速度把自己记忆中的知识用语言表达出来，结束这一堂课。二是声音过小。有的学生讲课的时候声音很小，像是在自言自语或说悄悄话，下面的学生基本听不清楚他在讲什么，更谈不上课堂交流、师生互动，这类学生大多数对校内试讲认识不清楚，对讲课没有积极性，常表现出表情麻木、无情绪变化、死板，因而课堂气氛不浓厚。三是语言平淡乏味。刚开始进行试讲的学生基本是从课堂开始到课堂结束都使用一种语调，没有语速的快慢、语调的高低、读音的轻重、讲课的时候体现不出语言的抑扬顿挫，不会根据文章感情的变化赋予语言优美性。 4.板书 很多试讲的学生对黑板的利用率不高。一是不懂怎么用黑板，黑板一般分为正板书和副板书两部分，正板书写主要的内容，体现教学的整个思路和线索，也是为了让学生记笔记，课后能直观地显示所讲的部分内容，副板书是教师在讲课的过程中随时写的，可以擦掉，如写提问学生的字、词等的时候可以使用。二是书写条理不清楚，存在序号混用现象，标点符号不准确，如英语的句号和汉语的句号混淆。板书设计是教师课堂教学的基本技能之一，也是提高教学质量的有效手段之一。三是字体大小不一，有的字体写的大而且写的靠黑板的下面，容纳的内容不多，有的写的字又太小，学生看不清楚，干脆不看黑板。 二、存在问题的原因分析 试讲中的这些问题影响了讲课效果，笔者通过对学生进行调查、谈话、分析之后，发现主要有以下几个方面的原因。 1.角色方面 学生校内试讲是第一次充当教师角色，从学生到教师使绝大多数学生暂时不适应这一角色的转变。尤其是在熟悉的教室站在相对陌生的讲台上，担心讲课讲不清楚，或遇到突发性的事情，另外听课学生也不是小学生或中学生，都是本班的同学，平时都很熟悉，突然成为自己授课的对象，不免产生紧张情绪。 2.地域方面 地域在很大程度上也影响试讲的效果，在指导试讲的过程中发现城市来的学生胆子比较大，农村来的学生更容易怯场，胆子小的居多。性格在试讲过程中也有一定影响，性格开朗的学生讲课较轻松，教态自然大方，声音洪亮，性格内向的学生讲课比较拘谨、紧张，声音比较小，跟学生的交流少。 3.目的方面 中文专业的学生虽然学的都是教育专业，但部分学生对该专业不感兴趣，毕业之后也不打算从事教育工作，因而对试讲的兴趣不大，有的干脆不重视，而那些毕业之后打算去从事教师职业的学生，在试讲的过程中表现比较积极主动。 中文专业论文:高师音乐专业课程体系中文化课的现状和对策 [摘 要]本文首先简单分析了高师音乐专业课程体系和其中文化课不受重视的现状。然后，分析总结了文化课在高师音乐专业课程体系中的重要性。最后，根据高师院校的特点和情况，针对如何提高高师音乐专业学生对文化课的重视程度提出了三点对策。 [关键词]高师，音乐专业课程体系，文化课，对策 1 引言 毋庸讳言，在所有文学艺术类专业学生中，音乐舞蹈类专业学生的文化素质，平均水平是最差的，这是长期强调专业技法导致的。尤其是高校扩招以来，许多学生是因为文化课不行，才临时转考音乐舞蹈专业。这样一来，更是加剧了音乐舞蹈类专业学生文化素质的滑坡。 本文首先简单分析了高师音乐专业课程体系和其中文化课的现状。然后，分析总结了文化课在高师音乐专业课程体系中的重要性。最后，根据高师院校的特点和情况，探讨如何提高高师音乐专业学生对文化课的重视程度。 2 高师音乐专业课程体系 高师音乐专业课程可以分成三大类：音乐技法课、音乐理论课和文化课。 2.1 音乐技法课 高师音乐技法课是指教师教授学生专业表演技法，帮助学生提升专业表演能力的课程。音乐技法课又会根据专业，进一步细分为声乐、器乐、舞蹈专业课。 2.2 音乐理论课 高师音乐理论课由基本乐理、视唱练耳、作曲技术理论类课程等组成。音乐理论课指导学生对音乐的各种基本要素进行理论学习，帮助学生对音乐技法有更深入的理解，培养学生记录和创作音乐的能力。 2.3 文化课 高师音乐专业类文化课主要是指教育教学类课程、艺术和音乐史论类课程等组成。文化课指导学生学习音乐历史及其社会、经济和文化背景，培养学生从事教育、教学工作的素质和能力。 3 文化课的现状 3.1 学生不重视 高师音乐专业学生上文化课时普遍存在态度散漫的问题，很多学生甚至基本上是在玩手机、睡觉、聊天中度过。为了应付点名而上课，为了应付考试而学习。笔者分析，有以下几种原因导致音乐专业类学生对文化课不重视。 一是长期强调音乐专业技巧。因为音乐专业技巧水平是能否考入音乐专业院校的基本前提，越是对音乐专业技巧水平要求高的音乐院校，对高考文化课成绩的要求越低，这种长期“轻科学文化，重专业技巧”的思想，具有明显的导向作用，所以音乐专业类学生在高中基本以各自的音乐专业为主，将大部分时间、精力都用在了音乐专业训练上。对文化课的忽视已经潜移默化地成了习惯。 二是扩招的负面影响。近十年，全国各级各类院校都在不断扩招，确实起到了发展高等教育和提高全民素质的作用。但是，与此同时，也引发了不少负面影响，尤其是对艺术院校。由于扩招，使得艺术院校降低了对考生艺术专业素质的要求，加上招生过程中存在的各种问题，导致大量原本不具备艺术专业素质，只是因为文化课成绩不好的学生投机性地报考艺术院校。一旦幸运地考上，对待文化课的态度可想而知。 三是高考的“独木桥”效应。尽管高考仍然是符合我国国情的、相对最公平的择优方式，但高考这座“独木桥”所产生的效应已经从学生的高中阶段，逐步伸展到初中、小学，甚至幼儿园，无论是家长还是学生，都为此身心疲惫。除非有明确的更高追求，大部分学生上大学后都会“长出一口气”，放松下来。于是，对艺术专业课都缺乏积极的态度，何况对原本就忽视或厌烦的文化课。 3.2 教师也不重视 高师音乐专业文化课普遍存在教学质量问题，除了上述学生方面的因素以外，也有教师方面的原因。笔者分析，有以下几种原因导致音乐专业类教师对文化课也不重视。 首先还是因为长期强调音乐专业技巧的大环境。这种大环境，使得负责文化课的教师也潜移默化地认为，文化课对于音乐专业学生是可有可无的， 其次是教师的来源。有些负责文化课的教师，自己就是在这样的教育理念和环境中成长起来的，教好文化课的意识和能力都有问题。 因此，在高师音乐专业文化课教学的各个环节，普遍都缺乏严谨、科学的安排和设计，内容照本宣科，形式呆板枯燥，师生没有积极互动，课堂氛围死气沉沉。教师大都只能依靠点名来留住学生，而学生则“身在曹营心在汉”。 4 文化课的重要性 4.1 辅助专业学习 文化课并非如不重视它的音乐专业学生认为的那样可有可无，而是对音乐专业学生的专业学习有不可或缺的辅助作用。艺术和音乐史论类课程通过对音乐和其它艺术形式的历史回顾和总结，帮助学生理解各种音乐技巧、理念和作品产生的社会、政治、经济和文化背景，从而更好地把握音乐专业的学术脉络，做到不但“知其然”，而且“知其所以然”。 4.2 培养职业素质 高等师范院校学生的职业定位决定了，教育教学类课程就是高师音乐专业学生必不可少的专业学习内容。学好教育教学类课程，能够帮助学生建立较好的职业素质，培养学生具备较强的职业能力，为学生将来的职业生涯打下坚实的基础。 4.3 拓展上升空间 如本文上面所述，音乐专业学生在进入大学以前，将大部分时间、精力用于音乐专业学习，而有意无意地忽略了文化课的学习，如果不利用大学期间的文化课，甚至在学校文化课以外多进行其它文化知识的涉猎，那么，在音乐或教育领域，他们进一步上升的空间将非常有限。不提高科学的思维能力，就不会或难以正确地思考、分析和总结各种问题；不提高文学素养，就不会或难以准确地表达自己的思想和观点；不开阔自己的文化和学术视野，就不会或难以多角度地观察各种社会问题、开放性地吸收各种文化和学术营养。因此，加强文化课的学习，能拓展学生的上升空间，为他们的进一步深造和将来的职业生涯打好基础。 5 对策 5.1 培养学习兴趣 为提高高师音乐专业学生对文化课的重视度，学校可以成立文化各科的兴趣小组，以此平台培养学生对文化的兴趣。每个小组要有一定的规模，定期组织活动，进行交流讨论。为了提高学生参与文化兴趣小组的积极性，可以考虑配合地采取一些激励机制，如适当奖励学分，鼓励学生主动学习、踊跃表达、经济讨论。但奖励学分不是目的，帮助学生养成良好的文化学习兴趣和习惯才是目的。 5.2 组织文化展演 还可以把文化课和所学的主专业——音乐联系起来，多进行展演，提高学习文化课的氛围。如举行英文歌比赛，参与者必然会注重英文的发音与咬字，这样既未脱离音乐，又达到了促进英语学习的目的，同时还丰富了学生们的课余生活。又比如演讲比赛，也是一个不错的选择，可以针对音乐专业与其它学科或社会、政治、经济之间的关系等主题。为此，参与的学生必然会认真准备演讲稿，在准备的过程中，加深自己对于所涉领域的了解、理解，锻炼自己的文字和语言表达能力。 5.3 丰富补充读物 学校在音乐专业课程体系的设计上，还应该学习国外的教育经验，选择丰富的补充图书或音像资料，规定作为学生在课堂教学以外必须完成学习的读物。补充读物可以与音乐专业相关，使不同音乐专业方向的学生能交叉涉猎其它音乐专业方向；同时，补充读物还应该广泛涉及其它人文学科甚至自然科学科普类图书，使音乐专业学生，能站在更高的高度，认识和理解音乐的价值；能具备更全面的素质，承担和促进音乐的传承。 6 结语 文化课在高师音乐专业课程体系中是必不可少的，它能辅助学生的专业学习、培养学生的职业素质和拓展学生的上升空间。但是目前，文化课的重要性并没有被音乐专业的学生和教师充分认识，为此本文分析总结了其中的原因，并为解决这个问题提出了几点对策，供大家参考。 中文专业论文:高职中文专业课程体系设置需要考虑的问题 【摘 要】本课题的研究目标为，如何在高职高专院校中，进行科学的中文专业的课程设置。本文首先阐述了课程体系的概念，然后对于现有的课程课时细节，专业课程互补性安排，课程体系的全局动态三个方面提出了需要考虑的问题，最后总结了专业发展的客观规律。为进行中文专业的课程体系的科学建立提出了关键的思考点。 【关键词】课程体系；课时分配；专业互补；专业发展 一、专业课程体系和专业培养目标的密切关系 中文专业是一个有传统也有创新的宽口径专业。我国语言博大精深，源远流长，理论背景极其深厚。且不说精研国学，就是掌握好语言工具，具备写作，编辑，适应社会应用需求，成为社会认可的人才也并非易事。这一特点直接决定了中文的培养计划，必须有深厚的文学土壤，涵盖古今，兼学东西，而且不能是各种文史文学的简单堆叠。中文专业的课程应是按不同时间，不同地域，不同文化背景，以相应的逻辑来构成，不同的培养细节可以设置不同的课程，甚至相同课程设置不同的学时，这就是中文专业所要讨论的课程体系。 二、现有高职高专中文的课时分配问题探讨 中文高职高专从一开始就提出面向社会面向应用的口号，十分强调实用技能的培养。根据这一培养目标和计划，各院校中文专业在制定本校课程时加大了向实习的比重，提出学以致用的课程方案。但这样一来，对传统的中文类课程设置提出了新的问题： 1.如何对有限的课时进行重新规划，将繁琐的中文理论与社会实践挂钩。高职高专培养的社会实用人才，不能把中文专业办成咬文嚼字的新八股，也不能完全甩开语言精粹，走流行流俗路线，则中文课程的选择和排布，课时的分配必然需要一套慎密严谨的方案。 2.中文虽然是文科科类专业，但不少东西文化背景深厚，艰涩难懂。高职高专院校的根本宗旨为弱化理论，强调实践，那么以牺牲理论课时间为代价换取的实践，对于中文专业培养是否有竹篮打水之嫌——在文学理论一知半解的时候，就要求学生有足够能力熟练运用语言工具，不论对教学方法还是教学手段都提出了更严峻的挑战。 三、专业互补性研究 1.中文专业课程互补性研究的意义 高校的各个专业既有相通，又有不同，人为设置专业壁垒不利于学科融合和学科发展。现代社会发展告诉我们，单一专业人才需求已经向复合型人才需求转变。高职高专院校的培养目标也不同于高层次院校，对人才的预期不是学一门精一门的研究型人才，而是学一门懂几门复合型应用人才，这就要求课程的设置既有一定的专业度又有一定的跨度。一般中文专业的毕业生都说找工作难，但是也有佼佼者能够找到薪资不低的工作，比如作家，主持人，新闻撰稿人，相声演员等等，因此我们应该从社会需求和人才梯次的全局着眼，研究复合型的中文专业。 2.专业互补的原则 ①宽口径的学生培养方案 同样是中文专业，可能有部分学生钻研散文诗词，有部分学生擅长历史典籍，我们不能以中文专业更倾向于语言应用就简单的判断前者为优秀，后者为不合格，这是显而易见的道理。即使是高职高专，不同于纯粹机械教育的根本就在于，具有更广泛的基础知识而非单一的专业技能，所以在进行课程设置的时候应尽采用逐步缩小专业范围的办法，从基础课，专业基础课，专业课的设置上下功夫，从较宽的层面逐渐向专业优秀靠拢，才能最大限度的实现人才培养的多元化。 ②专业课程的互补性 不同类型的知识和不同的知识传统上，既有相互独立，又有相互补充的作用，称为具有互补性。相互独立指知识体系具有不可互替性，相互补充作用，可以通过如下准则判断： 准则1：学习成本互补，即掌握一门知识对于降低掌握另一门知识的学习成本有显著作用，也可称为空间互补。比如学习诗歌对于掌握古典文学有很强的促进作用，那就应该在学习古典文学之前，多进行诗歌的解读和学习。 准则2：知识继承性互补，即一门知识是另一门知识的进一步深化，也可称为时间互补。 四、建立动态的课程体系 课程体系评价机制不是一个静止不动的概念，应该随着行业需求导向进行适应性变化，发展。普通全日制高校目前已有自己成熟的专业体系和评价机制。但高职高专院校起步晚，生源师资又不能与其他全日制高校相提并论，因此建立适应于高职高专院校自身的课程体系，是非常紧迫现实的任务。 随着科学和社会的不断进步，作为落实专业培养目标的课程体系也不能闭目塞听、一成不变，而要根据时代的需要进行相应的调整，这就是建立动态体系的意义所在。 中文专业论文:高专非英语专业英语教学中文化意识的培养 为了加强对高专教育的宏观管理和指导，推动高专教育的教学基本建设和教学改革，教育部高等教育司组织普通高等专科学校、高等职业学校、成人高等学校和本科院校职业技术学院的有关专家，研究制订了高职高专教育基础课程教学基本要求，并印发了《高专教育英语课程教学基本要求》试行的通知，（以下简称《基本要求》）。该《基本要求》以培养学生实际运用语言的能力为目标，突出教学内容的实用性和针对性，针对目前高职高专学生入学水平参差不齐的实际情况，提出了统一要求、分级指导的原则。《基本要求》是学生学习英语课程应达到的合格要求，是各类高等职业学校、高等专科学校、成人高等学校和本科院校职业技术学院制订英语课程教学大纲、编写教材的重要依据，是教育部和各地教育行政部门进行英语教学质量检查评估的重要依据。 根据高职高专英语课程的《基本要求》，学生应掌握一定的语言基础知识和技能，具有一定的听、说、读、写、译的能力，能借助工具书阅读和翻译相关业务资料，在日常交际与业务活动中进行简单的口头与书面交流，并为今后进一步提高英语交际能力打下基础。在《基本要求》中，虽然没有明确提出对文化意识、文化知识、文化理解、跨文化交际的意识和能力的培养，但反复强调了英语语言的应用能力。对于应用能力的理解，不应该将它局限在英语口头表达能力上，而应该包括听、说、读、写、译的能力。英语应用能力应是各种语言技能的综合反映，这些技能是相辅相成，互相促进的。《基本要求》提出高专教育培养的是技术、生产、管理、服务等领域的高等应用性专门人才。按照这个培养目标，《基本要求》进一步提出英语课程不仅应打好学生的语言基础，更要注重培养学生实际使用语言的技能，特别是学生使用英语处理日常和涉外业务活动的能力。由此可见，《基本要求》把应用能力置于突出位置，理应作为教学的重点。实际上培养语言应用能力，就是要达到交际能力的培养。由于学习英语的主要目的是交际，英语学习也就自然地要涉及到不同文化之间的交际。因此，在教学中仅靠传授语言知识是不能保证学生得体运用语言的，还必须传授文化知识，了解说英语国家的文化背景。文化教学应成为高专英语课堂教学不可缺少的一部分。只有这样，才能达到《基本要求》中的高专英语教学目标。 一、教学大纲中应列入文化教学内容 英语教学效果和英语教学大纲的制订有着非常密切的关系。普通中学的英语课程标准中对学生文化意识的培养已经有了明确的规定，并对不同等级的文化意识的培养目标作了具体的描述，但高专英语教学大纲中只笼统的提到“一一培养学生实际运用语言的能力，突出教学内容的实用性和针对性”。所以笔者建议应把英美文化教学作为一项要求写进高专英语教学的教学大纲中，使之成为一个规定来指导高职英语教学，这是外语教育的一个重要内容，也应是加强对学生进行综合素质教育不可缺少的一部分。同时，教师就可以根据教学大纲，在日常的教学中，贯彻大纲的精神，培养学生的跨文化意识，指导英语的教学实践。 二、改革现行教材 如果文化教学被列入高专英语教学大纲中，那么学生获取英语知识最重要的源泉之一的高专英语教材也要进行相应的改进。目前高专英语教材相对于普通中学而言，缺乏统一性、系统性。这对于不同的专业有一定益处和合理性，但非英语专业学生学习英语是作为基础学科在学，基础英语并不是专业英语，它的教学目标就是培养学生的听、说、读、写的能力，提高他们在实际交往中的跨文化交际的能力。因此，在教材的内容上最好能把社会文化知识和语言知识作为一个有机体结合起来，也就是说把比较系统的文化知识作为课文学习内容，编排教材。应把衡量与评价教材的主要标准之一定为其文化视点是否突出，蕴涵的文化内容是否丰富，对提高人的文化素养是否有益。只有满足这些标准的英语教材，才能适应知识、能力、素质教育为一体的立体化教学模式。 三、改革考试制度 目前，大多数高专英语考试试题内容还是以语法、语言基础知识为主，试题中语法、基础知识一般占80%以上的比重。这完全违背高专英语教学的最终目的一一培养学生的跨文化交际能力。由于客观条件的限制，高专的英语测试形式也主要以笔试为主，有一定的局限性。对学生的英语成绩评定主要是学分制，依据期末的一纸试卷，这样学生学习的主动性和自主性始终没有发挥出来，考核与学生的实际应用能力相脱节。为了达到高专英语的教学目标，笔者认为除了期中、期末考试以外，还可以加上学生平时的表现以及听力、口语考试等其他测试形式来测试学生实际运用语言的能力。但是这些还需要在教学实践中不断的探索、修正和提高。令人欣慰的是，我院为了提高学生的英语水平，近两年来要求非英语专业的学生必须通过全国公共英语等级考试的二级考试，这样学生必须接受口语、听力测试。因此，调整高专院校的考核手段非常重要，它直接影响着教学目标的调整。一纸试卷一次统考不能全面客观地反映学生的英语应用水平，不能反映学生的综合能力。若不改革考试制度，就很难把教学目标调整到注重能力培养这个方向上来。 四、对教师的要求 英语教师在教学中起着“会通中西”的作用，即肩负着文化传播中介的重担。这就要求英语教师必须加强自身双文化修养，培养双文化的理解能力、识别力、鉴赏力，在大脑内形成两套文化系统，不仅作好双语人，而且作好双文化人。教师要有意识的培养和形成基础的双文化意识，预测文化学习可能出现的误区，通过文化对比及时引导学生的文化学习，让他们能够避免将来有可能出现的文化休克及文化定势现象。同时教师应该正确引导学生的文化心理，让学生知道母语文化和目的语文化属于各自不同的文化系统，每个系统由于其地理位置、历史背景、宗教传统等渊源不同，从而导致其不同的文化内涵。每种文化都有其自身的精髓，有其对世界文明独特的贡献，有其引以为荣的文化传统，当然也有其自身的缺陷和糟粕。所以教师要做好两种文化的调节者，在教学中一定要把握分寸，要尽量客观、公正，切忌把自己不良的文化意识带到教学中去，从而产生负面影响。要让学生在热爱自己母语优秀文化的基础上，能够理解并尊重目的语优秀的文化传统。其次，高专院校外语教师遗乏，教师的教学工作量大，因而在教学理论和方法的研究上力度不够，迫切需要一支训练有素的教师队伍，否则在高专英语教学中进行文化渗透只能是一句空话。 总之，语言知识的学习应结合社会文化知识的学习，社会文化能力的培养也应和听、说、读、写、译等语言技能的培养结合起来。这样，学生既学习了语言知识，也学习了社会文化知识既培养了语言能力，也培养了社会文化能力既拥有了用英语获取信息的能力，又获得了用英语进行跨文化交际的能力。笔者试图通过自己的教学实践，探寻一条在高专非英语专业英语教学中，对学生文化意识的培养，提高学生语言知识和语言运用能力，增强他们的文化素质和跨文化交际能力的教学之路。 （作者单位：江西萍乡高等专科学校）
音乐钢琴教学论文:浅析高师音乐教育专业钢琴教学初探 论文关键词：钢琴 音乐教育 高师 论文摘要：高师钢琴教学这一课题是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着高师音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。笔者期望通过中国高师整体教育水平的提高，钢琴课的教学能够“会当凌绝顶”，“更上一层楼”！ 在高等师范院校音乐教育专业的科目中，钢琴课占有举足轻重的地位。随着高师音乐教育的迅猛发展，社会对音乐教师的需求加大，钢琴课也应紧跟时代步伐，在教学内容，方法，形式等方面做出相应的调整，以适应高师音乐教育专业学生未来的职业需要。对于音乐教育专业的师生，如何从事钢琴课的教学，，如何采取科学理性的方式，将这门复杂的功课做好，这是本文探讨的主要问题。 一． 教师要根据学生的程度因材施教，学会分级教学 随着国脚高校扩招政策的实施，音乐教育专业的学生入学率大幅提高，学生们的钢琴水平参差不齐。有的学生入学前已经学过多年钢琴，基本功扎实，音乐表现力丰富，他们大多数会选择钢琴主修专业。对于这样的学生，老师们教学难度不是太大，除了采用《高师钢琴基础教程.》第三，四册之外，常常辅以肖邦部分练习曲，夜曲，圆舞曲，贝多芬早期奏鸣曲，以及巴赫平均律等技术与音乐艰深的曲目，其目的是丰富学生的技术面，提高其音乐表现力，锻炼学生的意志品质与耐力。 还有的学生入学之前只学过一年左右的钢琴，他们只是学习一到两首曲目来应付高考，其本身钢琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎实，弹奏动作僵硬，识谱很慢，用数字来标示五线谱的学生不在少数。对于这类学生，钢琴教师应在教学中给予更多的关注，他们需要老师更多的细心，耐心与爱心。对于他们，老师在教学上进行严密的安排与部署，需要最大限度的去开发其潜能，加强他们的基本功训练，在有限的两年中，使他们除了掌握一定的表演技能以外，还能够掌握钢琴即兴伴奏的知识，以适应其毕业以后得工作实际需要。 二． 教学中应贯彻融合性原则 高师音乐教育专业的课程设置目的是突出“一专多能”甚至“多专多能”的培养目标，走的是一条培养综合素质高的音乐人才的道路。它要求学生不仅具有一定的演奏能力，同时对其他相关的学科的理论知识也应熟悉和了解，并且有独立的研究能力和教学能力。高师音乐教育的学生，除了会演奏钢琴以外，还有会教钢琴，用钢琴为个唱，合唱伴奏，在音乐欣赏课堂会用钢琴教学等等。 因此，要求钢琴教师在教学中应提倡综合式，融合式的教学，讲究课程的整合，按照音乐教育规律实现教学的协同效果，最终使学生综合素质得到提高。作为音乐科目的基础课，钢琴课与其他终点科目，比如视唱练耳，和声及作品分析，西方音乐史都有千丝万缕的联系，音乐科目中与钢琴没有任何联系的少之又少。这种情况就要求教师在教学中注重钢琴课与其他姊妹学科的联系，能够渗透其他学科的部分内容，拓宽教学视野。当然，我们的老师在教学中也应保持钢琴本学科的侧重点以及自身个性，绝对不能将钢琴课上成音乐欣赏课，这就要求老师们有一种驾驭全局的教学功底，在此基础上以点带面。 三 .教学目标要明确，要细致分析教材 钢琴教学的内容制定与教学目标，对象密切相关。老师在教授演奏技术的同时，应重视理论的教学，二者是相辅相成的。对于具有独立思考习惯的“90后”学生，演奏与教学理论的研究可以使他们对钢琴技术的了解更加深入。学生通过老师的理论指导，会拓宽演奏与联系的思路，学会逻辑的分析自己的技术训练，最终突破技术的瓶颈。教师应明确的向学生阐述自己的教学目标，使学生学习的方向更加清晰，从而能够活学活用，学有所思，学有所用，为自己将来从事教学工作奠定坚实基础。一名负责任的钢琴教师应随时根据教学大纲制定并修整自己的教学纲要，这样才能使教学更加系统化。 作为工具，高师钢琴教材在实际教学中发挥着重要的指导性的方向作用。教师应该明确教材的的作用是：通过它系统的传授给学生演奏技能；通过它研究中外音乐大师的经典曲目促进学生人文素质的提高：通过学习它使得学生综合素质得到提升，心智得到发展等等。教师在明确其作用后，更应该研究教材的训练目的，明了教材所选曲目的艺术价值，能够准确分析所选曲目的曲式，和声特点。为了能够使音乐教育专业的学生能够胜任毕业后从事的中小学音乐教师的工作，部分高师音乐教材还增添了中外乐曲的钢琴伴奏曲，同时为了促进学生的协作能力，又编选了一部分四手连弹曲目，教师应对这两类曲目同样重视，这样才能使教材的应用性得到最大程度的发挥。 四．拓宽教学视野，提倡创新意识 教师在钢琴教学中，应大胆实践，不断拓宽自己的新的教学思路，不能拘泥保守，一成不变。钢琴课作为高师音乐教育的重要技能课，优秀课，基础课，本身应该具备开放，多元，发展的特色。教师不应将视野只局限在狭窄的琴房内，两耳不闻窗外事。他们应该更加关注我国高师音乐教育发展的大方向，关注国内外新的教育理念，通过学习再学习，使自己的教学与时俱进，不断创新。 高师培养出来的大部分学生，面临着社会整体钢琴教育的重任，他们身后是几千万的琴童，这就要求音乐教育专业的钢琴主科教师们迫切提高自己的教学水平，通过自身的努力，培养出更多优秀的教师。一方面，他们要立足本土，通过观摩，学习周先生等老一代教育家的教学法，另一方面，通过互联网等多媒体了解国外钢琴专家的演奏与教学，这样才能使自己的视野更加广阔，更加多元化。 以上是笔者在观摩部分高师音乐教育钢琴教学之后产生的一些思索。高师钢琴教学这一课题是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着高师音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。笔者期望通过中国高师整体教育水平的提高，钢琴课的教学能够“会当凌绝顶”，“更上一层楼”！ 音乐钢琴教学论文:圣彼得堡音乐学院钢琴系教学体系的比较研究 内容摘要：俄罗斯国立圣彼得堡里姆斯基·科萨科夫音乐学院（简称圣彼得堡音乐学院），是俄罗斯最早的高等音乐学府，也是世界最著名的音乐学院之一。一百多年来，音乐学院钢琴系培养了众多著名钢琴演奏家和教育家，他们表现出的是不同的艺术风格和趋向。钢琴系的人才培养模式和教学体系是完善和成功的，值得我们借鉴。 关 键 词：圣彼得堡音乐学院 钢琴专业 教学体系 合理借鉴 俄罗斯国立圣彼得堡里姆斯基·科萨科夫音乐学院（简称圣彼得堡音乐学院），是俄罗斯最早的高等音乐学府，也是世界最著名的音乐学院之一。学院的钢琴系于1862年与音乐学院同时诞生，它是西欧钢琴表演艺术的优良传统与俄罗斯原有钢琴学校教学体系相结合的产物。一百多年来，音乐学院钢琴系培养了众多著名钢琴演奏家和教育家，他们表现出不同的艺术风格和趋向。钢琴系的人才培养模式和教学体系是完善和成功的，值得我们借鉴。 钢琴系的本科课程包括全国性的公共文科课程、公共专业课程和地方院校专业课程。公共文科课程有：哲学、经济学、历史、劳动法概论、心理学和教育学、外语、体育。公共专业课程包括：文化艺术史、美学、音乐心理学、音乐信息学、和声、复调、作品分析、外国音乐史、俄罗斯音乐史、20世纪俄罗斯音乐史、专业技能课、室内乐、排练课、钢琴艺术史、现代钢琴艺术、钢琴演奏教学法等。地方院校课程包括：20世纪音乐记谱法、生命活动安全课。学生自选课程包括：古钢琴（羽管键琴）、管风琴、古代音乐起源和诠释法。 首先，从公共文科课程的设置来说，对提高学生的综合文化素质非常有益。学生对文学艺术、历史以及美学、心理学等方面知识的积累,有助于提高他们对音乐作品的分析能力，并且能够对不同时期、不同地域文化背景下的作曲家的作品风格有更深刻的理解与把握。而公共专业课程中的音乐心理学、音乐信息学则是针对性和应用性很强的课程，前者对舞台表演具有现实意义，后者则对将来希望从事表演理论研究的学生可以提供最新研究领域和音乐发展动向。这两门课程在我国师范专业的课程设置中是欠缺的，只有少数音乐学院作为选修课开设，并且研究范围较浅。这是应该值得我们借鉴和推广的。 其次，在公共专业课程设置方面也有一些值得我们思考和学习的问题。除了在我国的音乐学院课程设置中也有和声、复调、曲式、作品分析及外国音乐史、钢琴艺术史、钢琴教学法等基础课程以外，圣彼得堡音乐学院还开设了20世纪钢琴艺术史和20世纪音乐记谱法。俄罗斯的音乐学院都非常重视对现代钢琴作品的演奏与教学，而对于我们的钢琴专业学生来说，演奏20世纪的钢琴作品较少，对一些现代的作曲手法和记谱法更是缺乏了解，学习并尝试开设这类课程会满足学生对现代音乐学习和掌握的需要。 除了传统的与我们的教学形式相同的钢琴技能课以外，圣彼得堡音乐学院钢琴系还对一年级学生开设了双钢琴课：老师根据学生的程度选择曲目，当堂视奏并合作，老师会指挥学生并且对作品进行分析与讲解，曲目多为四手联弹作品，也有少量的较为简单的双钢琴作品。这门课程可以训练并提高学生的视谱能力，并为以后的室内乐课和协奏曲的排练积累合作经验。 他们从大学二年级开始直到毕业，开设室内乐课（其中包括声乐伴奏和与其他乐器的重奏）。俄罗斯的音乐学院都对室内乐课程极为重视，不仅为每个专业的学生都开设四年课程，而且室内乐课和专业课同样被列为毕业年级的“国家考试”科目，由俄罗斯国立莫斯科柴科夫斯基音乐学院和国立圣彼得堡音乐学院的权威室内乐专家和钢琴教授所组成的国考专家组，于每年的五月下旬开始在各大音乐学院巡考，考试以音乐会形式进行，对学生演奏水平、作品风格的把握、伴奏及重奏能力都要进行全面和细致的评定，考核成绩直接影响到学生的毕业。钢琴室内乐课，无论是声乐伴奏还是重奏，对钢琴专业的学习都有着积极的促进作用，可以全面提高学生的艺术和技术水平；在欧美的很多音乐院校中，室内乐课都被列为必修科目；很多世界一流钢琴家也非常热衷室内乐的演出；不少国际的重要钢琴大赛也将其纳入比赛项目。我们的一些专业音乐学院已经开设并重视室内乐课，但在师范音乐教育中还很少见，我们可以根据自己的学生水平选择相应曲目来丰富我们的钢琴教学，提高学生的综合专业能力。 圣彼得堡音乐学院钢琴专业的另一个具有实践意义和特色的课程就是钢琴教法课。它与我们现在的较为普遍的教法课的授课形式有所不同。我们的课程都是老师自定教材，在课堂上讲解，学生则在下面记笔记，这种授课形式往往容易脱离实践，犯“纸上谈兵”的错误，当然一些老师也逐渐认识和注意对学生实际教学能力的培养，但收效甚微。而圣彼得堡音乐学院钢琴教法课是完全从实践入手培养学生的授课能力，具体授课形式是这样的：专业老师在附中授课时，教法课的学生同时参加，然后由学生对附中学生授课，老师在旁边指导教学，并与学生讨论具体的教学方法，传授自己的教学经验。这种授课形式完全调动了学生学习的主动性，并且有很强的实践性，活学活用，大大促进了学生对教学原则和方法的掌握。 除了上述课程以外，圣彼得堡音乐学院还为每个学生提供尽可能多的表演和舞台实践机会。学生可以在老师的安排下在学院的各个音乐厅举办独奏或重奏会，学院作曲专业的老师和同学的作品音乐会也为学生提供表演机会，学院还会为学生安排与著名的玛林斯基剧院合作演出的机会。总之，学生在众多的演出中得到了充分的表演和锻炼，并随时接受老师和演奏家们的指导。 俄罗斯国立圣彼得堡音乐学院钢琴系的教学体系和课程设置是有自身特点的，并且也是比较成熟和成功的。我们的钢琴教学也有自己的优点，但也存在着一些不足，我们可以从对他们的教学体系的研究中受到启发，借鉴他们的长处，与我们的实际情况相结合，探索并制订出新的、更有实践意义的教学体系和课程设置，提高我们的教学能力。 音乐钢琴教学论文:浅析高师音乐教育专业钢琴教学初探 论文关键词：钢琴 音乐教育 高师 论文摘要：高师钢琴教学这一课题是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着高师音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。笔者期望通过中国高师整体教育水平的提高，钢琴课的教学能够“会当凌绝顶”，“更上一层楼”！ 在高等师范院校音乐教育专业的科目中，钢琴课占有举足轻重的地位。随着高师音乐教育的迅猛发展，社会对音乐教师的需求加大，钢琴课也应紧跟时代步伐，在教学内容，方法，形式等方面做出相应的调整，以适应高师音乐教育专业学生未来的职业需要。对于音乐教育专业的师生，如何从事钢琴课的教学，，如何采取科学理性的方式，将这门复杂的功课做好，这是本文探讨的主要问题。 一． 教师要根据学生的程度因材施教，学会分级教学 随着国脚高校扩招政策的实施，音乐教育专业的学生入学率大幅提高，学生们的钢琴水平参差不齐。有的学生入学前已经学过多年钢琴，基本功扎实，音乐表现力丰富，他们大多数会选择钢琴主修专业。对于这样的学生，老师们教学难度不是太大，除了采用《高师钢琴基础教程.》第三，四册之外，常常辅以肖邦部分练习曲，夜曲，圆舞曲，贝多芬早期奏鸣曲，以及巴赫平均律等技术与音乐艰深的曲目，其目的是丰富学生的技术面，提高其音乐表现力，锻炼学生的意志品质与耐力。 还有的学生入学之前只学过一年左右的钢琴，他们只是学习一到两首曲目来应付高考，其本身钢琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎实，弹奏动作僵硬，识谱很慢，用数字来标示五线谱的学生不在少数。对于这类学生，钢琴教师应在教学中给予更多的关注，他们需要老师更多的细心，耐心与爱心。对于他们，老师在教学上进行严密的安排与部署，需要最大限度的去开发其潜能，加强他们的基本功训练，在有限的两年中，使他们除了掌握一定的表演技能以外，还能够掌握钢琴即兴伴奏的知识，以适应其毕业以后得工作实际需要。 二． 教学中应贯彻融合性原则 高师音乐教育专业的课程设置目的是突出“一专多能”甚至“多专多能”的培养目标，走的是一条培养综合素质高的音乐人才的道路。它要求学生不仅具有一定的演奏能力，同时对其他相关的学科的理论知识也应熟悉和了解，并且有独立的研究能力和教学能力。高师音乐教育的学生，除了会演奏钢琴以外，还有会教钢琴，用钢琴为个唱，合唱伴奏，在音乐欣赏课堂会用钢琴教学等等。 因此，要求钢琴教师在教学中应提倡综合式，融合式的教学，讲究课程的整合，按照音乐教育规律实现教学的协同效果，最终使学生综合素质得到提高。作为音乐科目的基础课，钢琴课与其他终点科目，比如视唱练耳，和声及作品分析，西方音乐史都有千丝万缕的联系，音乐科目中与钢琴没有任何联系的少之又少。这种情况就要求教师在教学中注重钢琴课与其他姊妹学科的联系，能够渗透其他学科的部分内容，拓宽教学视野。当然，我们的老师在教学中也应保持钢琴本学科的侧重点以及自身个性，绝对不能将钢琴课上成音乐欣赏课，这就要求老师们有一种驾驭全局的教学功底，在此基础上以点带面。 三 .教学目标要明确，要细致分析教材 钢琴教学的内容制定与教学目标，对象密切相关。老师在教授演奏技术的同时，应重视理论的教学，二者是相辅相成的。对于具有独立思考习惯的“90后”学生，演奏与教学理论的研究可以使他们对钢琴技术的了解更加深入。学生通过老师的理论指导，会拓宽演奏与联系的思路，学会逻辑的分析自己的技术训练，最终突破技术的瓶颈。教师应明确的向学生阐述自己的教学目标，使学生学习的方向更加清晰，从而能够活学活用，学有所思，学有所用，为自己将来从事教学工作奠定坚实基础。一名负责任的钢琴教师应随时根据教学大纲制定并修整自己的教学纲要，这样才能使教学更加系统化。 作为工具，高师钢琴教材在实际教学中发挥着重要的指导性的方向作用。教师应该明确教材的的作用是：通过它系统的传授给学生演奏技能；通过它研究中外音乐大师的经典曲目促进学生人文素质的提高：通过学习它使得学生综合素质得到提升，心智得到发展等等。教师在明确其作用后，更应该研究教材的训练目的，明了教材所选曲目的艺术价值，能够准确分析所选曲目的曲式，和声特点。为了能够使音乐教育专业的学生能够胜任毕业后从事的中小学音乐教师的工作，部分高师音乐教材还增添了中外乐曲的钢琴伴奏曲，同时为了促进学生的协作能力，又编选了一部分四手连弹曲目，教师应对这两类曲目同样重视，这样才能使教材的应用性得到最大程度的发挥。 四．拓宽教学视野，提倡创新意识 教师在钢琴教学中，应大胆实践，不断拓宽自己的新的教学思路，不能拘泥保守，一成不变。钢琴课作为高师音乐教育的重要技能课，优秀课，基础课，本身应该具备开放，多元，发展的特色。教师不应将视野只局限在狭窄的琴房内，两耳不闻窗外事。他们应该更加关注我国高师音乐教育发展的大方向，关注国内外新的教育理念，通过学习再学习，使自己的教学与时俱进，不断创新。 高师培养出来的大部分学生，面临着社会整体钢琴教育的重任，他们身后是几千万的琴童，这就要求音乐教育专业的钢琴主科教师们迫切提高自己的教学水平，通过自身的努力，培养出更多优秀的教师。一方面，他们要立足本土，通过观摩，学习周先生等老一代教育家的教学法，另一方面，通过互联网等多媒体了解国外钢琴专家的演奏与教学，这样才能使自己的视野更加广阔，更加多元化。 以上是笔者在观摩部分高师音乐教育钢琴教学之后产生的一些思索。高师钢琴教学这一课题是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着高师音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。笔者期望通过中国高师整体教育水平的提高，钢琴课的教学能够“会当凌绝顶”，“更上一层楼”！ 音乐钢琴教学论文:试论音乐听觉训练在钢琴教学中的作用 内容摘要：音乐是“听觉的艺术”。学习音乐，尤其是学习钢琴演奏，训练出一双有着高度审美力和鉴赏力的敏锐的“耳朵 ”，是至关重要的。音乐听觉来自于内心各种听觉能力的培养。 关 键 词：旋律听觉 复调听觉 和声听觉 音乐是“听觉艺术”，它不仅有声音的高低、长短、强弱，有音质音色的区别，更重要的是表达内心对艺术形象的音响想象。随着这种内心的感受，就形成了对音响图像的追求。这种内心听觉越敏锐，就越有助于音乐的表现。衡量钢琴演奏水平的高低，造诣的深浅，只能凭借耳朵这一听觉器官；判断演奏者乐感优劣、投入的程度，音响效果是唯一的依据，而绝非一些故弄玄虚的外部表情与动作。 一、音乐听觉的重要性 音乐是通过声音来塑造形象、表达情感的艺术形式，无论演奏者还是听众都需要通过听觉来欣赏音乐，鉴别其艺术效果的优劣。凡是优秀的音乐家都具有敏锐的听觉，他们在有意或无意聆听的状态下，其听觉器官总是保持着高度的职业敏感性。而这种敏感的听觉不是天生的，而是长期训练的结果。因此，学习钢琴，就必须培养学生有敏锐的听觉能力，使之能胜任钢琴音乐的演奏要求。演奏时必须用听觉去判断演奏是否达到应有的艺术效果——音乐的变化、力度的层次、节奏的脉搏、踏板的清晰、乐句的均匀、旋律的流畅、风格的准确等等。演奏者只有具备了良好的音乐听觉，才能检验弹奏的效果。因此，敏锐的音乐听觉能力对学习钢琴演奏的人来说是至关重要的，涅高兹曾说过：“听觉越是迟钝，所演奏的声音和表现的内容就越呆板。” 二、音乐听觉训练的特点 练琴的过程也就是练习发音的过程。不能满足于只是“发出”声音，而是要根据乐曲性质的要求发出应有的声音。许多学生在演奏时思路混乱，多数是因为听觉原因造成的。因此，要求学生必须在清晰的思维下，按照音乐进行的规律，将无意识的听觉、混乱的听觉调整为清晰的、有目的的听觉。这样才能使学生从特定意义出发进行学习，充分调动自己的听觉器官，培养、发挥自己的听觉能力。 钢琴学习中的听觉训练，不是单纯的音的高低听辨，也不是仅仅用耳朵去听。“听”是心理在生理上的运用。一般意义上的听只是耳朵的功能，而凝神细听则是一种心理功能。钢琴学习中的听觉训练，就包含了这种心理功能的训练，要使学生集中于大脑的听觉训练。教师的任务是不断地向学生发出信号，让学生注意听，并告诉他们所要听的内容和如何去听，而学生则必须时刻保持听觉的警惕性。 在音乐作品中，主要的旋律声部不一定都是在最高声部。如弹奏巴赫的赋格曲时，不仅要让人听到高声部的主题，还要听到中声部的主题、低声部的主题以及对题。即使一首简短的主调乐曲，也要分清旋律声部和伴奏声部，旋律声部中可能还有副旋律，伴奏声部中可能有低音线条及和声层等等。在音乐的发展过程中，声部的关系是在不断变化的，各声部层次在不同段落中的主次、地位和所起的作用也在随之变化。因此，钢琴学习中的音乐听觉训练，就必须对所弹奏的音乐进行分析，对音乐中的各种因素了如指掌，在清晰的思维控制下，有目的地进行。 三、音乐听觉训练的要求 1.建立旋律听觉 音乐作品中，旋律是优秀。学生在学习演奏时，如何弹奏旋律至关重要。一定要时刻听到自己弹奏的声音，对自己所弹奏旋律的声音、情感，要做到在心中有数的基础上，在听觉的控制下进行。 注意听完整的旋律线条。必须准确地划分旋律的句读。弹奏时要细心地听旋律的每一个音，注意乐句上的换气（呼吸），形成有逻辑的音乐句读，切勿让不必要的重音切断旋律线。钢琴作品中的旋律常常还有其自身的特点，如果不清楚这些特点，也常常会使旋律支离破碎。 a.旋律插入填充织体。钢琴作品中（尤其是多声部音乐），在旋律的长音或节奏的空隙作织体的填充是十分常见的，演奏时一定要注意听长音和被隔离开的旋律音之间的联系，不能让这些填充织体间断旋律线条。 b.旋律隐藏在织体中（隐伏旋律）。这种旋律容易被忽视或被织体覆盖，演奏时一定要听到旋律的每一个音，控制好旋律与织体之间的层次关系。 c.旋律由左右手分开演奏。在钢琴作品中，常见的旋律由左右手分担。演奏时，左右手一定要协调，力量衔接要自然均匀，细心地听完整的旋律线条。要使旋律演奏完整、流畅，犹如单手演奏一样。 d.和声性旋律。和声性旋律容易被和声覆盖，尤其是当旋律在中间或低音声部时，要小心地听到并弹出每一个旋律音，保持旋律的突出和完整。 e.由几个短小动机或模进音组成的旋律。演奏时要听动机及模进音组之间的联系。特别是一些慢速、多长音、多休止的段落中，弹奏时要特别注意旋律长音的延续，使旋律休止音断意不断，使旋律始终不懈地保持其内在的紧张度。 注意听流畅的旋律线条。在听到完整旋律线条的基础上，演奏时还要注意倾听旋律的流畅性。特别是演奏以某种特定技巧出现的旋律时，不能因技巧的难度而影响旋律进行的流畅性。如手较小的人在弹八度旋律及和声性旋律时，一定要克服困难，保持旋律线条的突出和流畅。另外，任何乐句的旋律在进行时都有其自身的走向和方向点，都有起始音、高低音和收束音，要求学生演奏时一定要自然、合理、准确、有倾向性地走向这个点，完成每一句流畅的旋律线条。 注意听旋律的表情。演奏时，首先要从乐曲的内容出发，仔细研究旋律的性格、情绪、语气及韵味。分清乐句的始与收、起与伏及乐句之间的起、承、转、合等客观存在的内在规律。例如每个乐句都有其自然而普遍的倾向，就像卡萨尔斯说的呈“橄榄形”，如钢琴家傅聪所说的“往中间走”。同时，还应特别注意句尾的收束。在演奏这些旋律时，必须要求学生用听觉仔细地去检验所弹奏出来的声音是否符合为作品所安排设计的音响。 2.复调听觉的培养 钢琴作品中除了旋律外，还有丰富的和声、复调、织体。无论弹奏主调音乐还是复调音乐，都需要有很清晰的声部听觉。复调作品中，其声部关系更为复杂，各声部在其音响空间的距离内在相互吸引和互相排斥中起作用。在音乐进行过程中，要注意各声部的旋律要求，在音响平衡的基础上保持各自的明确和自然的流畅，是十分重(转第69页）(接第70页）要的。如过分强调某一声部，就会丧失其他声部，因此，要做到准确地控制好复调作品中各声部之间音响的平衡、流畅、细腻，必须要有良好的音乐听觉。要求能够时刻听清每个声部，在听觉的监督下控制每个声部的弹奏。另外，当弹奏几个声部在同一音区之间交替进行的旋律时，则必须靠听觉控制好各声部之间的音色、力度上的变化，使各声部间有所区别。演奏复调音乐时还应注意以下几点： (1)分清各声部独立的旋律线条。复调作品中，各声部都是独立的旋律线条。学习时首先要分析作品，了解各声部旋律的走向。演奏中必须仔细认真地倾听每个声部的旋律进行和旋律表情。应该先分手、分声部练习，各声部都明确和熟练后，再将各声部叠加一起练习。必须处理好旋律声部之间的关系，使每个声部都保持好各自的独立性。 (2)注意听各声部完整的旋律线条。演奏复调作品中的长音和休止符时，一定要注意倾听它与前后音之间的关系。必须保证其声部进行的连贯流畅和完整，不要让长音旋律中的对位声部切断该旋律的线条，致使几个声部混成一个声部。 (3)注意听清各旋律声部的对话。复调作品的特点还在于各声部之间常常是互相呼应的，如赋格曲中主体在各个声部中的前后对应关系，以及主题与对题之间的呼应关系等等。演奏时一定要将各声部之间对话的语气、情绪等意图表现出来。总之，仔细地聆听，细腻地演奏，处理好各声部的句法关系和声部层次关系，对演奏复调作品是非常重要的。 3.和声听觉的训练 和声是音乐的重要组成部分。在音乐陈述中，和声的序进、和声的色彩、和声的紧张与松弛、和声的游移与肯定，都对音乐的表现起着至关重要的作用。音乐中和声色彩的变化，常常决定了音乐段落中的某种表情的变化。和声进行从不协和、不稳定到协和、稳定，使音乐从紧张游移到松弛肯定的过程。 因此，学习钢琴弹奏还必须训练敏锐的和声听觉。学生在练习时，绝不能对和声变化无动于衷，应该时刻明确音乐中和声的变化，用心领会和声变化与旋律发展之间的关系，在听觉的控制下，将音乐中的和声变化及和声色彩变化细腻地表现出来。 不同时代、不同作曲家对和声的运用是不同的。当弹奏柱式和弦进行的音乐段落时，不仅要清晰地听到每个和声及它的横向序进关系，更要特别倾听和声进行中旋律的线条。在弹奏那些由分解和弦构成的作品中，仍需注意隐伏在旋律之中的和声色彩变化。弹奏印象派作品，更需细致倾听其作品的和声色彩，用不同的手段弹奏出和声色彩的变化。 4.培养音色的听觉 弹奏钢琴首先要有正确的声音概念，即声音是有共鸣的、圆润的、透亮的。不同风格的作品对音色要求是不同的，不同的触键方法也会产生不同的音色。在练习中学会用各种不同的触键方法，如触键的速度、力度及手指部位的不同等，弹奏出或清脆明亮、或雄伟、或深沉、或柔和或甜美的不同音色，并能够根据作品内涵的需要，用听觉去筛选，采用适合的音色去表达乐曲的感情。 此外，还有对节奏听觉的培养、踏板听觉的培养等等。总之，音乐是通过耳朵进入人的心灵。只有提高听觉能力，使学生具有较高的鉴别力和欣赏力，才能拥有较高的演奏水平，准确地演奏丰富多彩的钢琴作品。 音乐钢琴教学论文:试论音乐听觉训练在钢琴教学中的作用 内容摘要：音乐是“听觉的艺术”。学习音乐，尤其是学习钢琴演奏，训练出一双有着高度审美力和鉴赏力的敏锐的“耳朵 ”，是至关重要的。音乐听觉来自于内心各种听觉能力的培养。 关 键 词：旋律听觉 复调听觉 和声听觉 音乐是“听觉艺术”，它不仅有声音的高低、长短、强弱，有音质音色的区别，更重要的是表达内心对艺术形象的音响想象。随着这种内心的感受，就形成了对音响图像的追求。这种内心听觉越敏锐，就越有助于音乐的表现。衡量钢琴演奏水平的高低，造诣的深浅，只能凭借耳朵这一听觉器官；判断演奏者乐感优劣、投入的程度，音响效果是唯一的依据，而绝非一些故弄玄虚的外部表情与动作。 一、音乐听觉的重要性 音乐是通过声音来塑造形象、表达情感的艺术形式，无论演奏者还是听众都需要通过听觉来欣赏音乐，鉴别其艺术效果的优劣。凡是优秀的音乐家都具有敏锐的听觉，他们在有意或无意聆听的状态下，其听觉器官总是保持着高度的职业敏感性。而这种敏感的听觉不是天生的，而是长期训练的结果。因此，学习钢琴，就必须培养学生有敏锐的听觉能力，使之能胜任钢琴音乐的演奏要求。演奏时必须用听觉去判断演奏是否达到应有的艺术效果——音乐的变化、力度的层次、节奏的脉搏、踏板的清晰、乐句的均匀、旋律的流畅、风格的准确等等。演奏者只有具备了良好的音乐听觉，才能检验弹奏的效果。因此，敏锐的音乐听觉能力对学习钢琴演奏的人来说是至关重要的，涅高兹曾说过：“听觉越是迟钝，所演奏的声音和表现的内容就越呆板。” 二、音乐听觉训练的特点 练琴的过程也就是练习发音的过程。不能满足于只是“发出”声音，而是要根据乐曲性质的要求发出应有的声音。许多学生在演奏时思路混乱，多数是因为听觉原因造成的。因此，要求学生必须在清晰的思维下，按照音乐进行的规律，将无意识的听觉、混乱的听觉调整为清晰的、有目的的听觉。这样才能使学生从特定意义出发进行学习，充分调动自己的听觉器官，培养、发挥自己的听觉能力。 钢琴学习中的听觉训练，不是单纯的音的高低听辨，也不是仅仅用耳朵去听。“听”是心理在生理上的运用。一般意义上的听只是耳朵的功能，而凝神细听则是一种心理功能。钢琴学习中的听觉训练，就包含了这种心理功能的训练，要使学生集中于大脑的听觉训练。教师的任务是不断地向学生发出信号，让学生注意听，并告诉他们所要听的内容和如何去听，而学生则必须时刻保持听觉的警惕性。 在音乐作品中，主要的旋律声部不一定都是在最高声部。如弹奏巴赫的赋格曲时，不仅要让人听到高声部的主题，还要听到中声部的主题、低声部的主题以及对题。即使一首简短的主调乐曲，也要分清旋律声部和伴奏声部，旋律声部中可能还有副旋律，伴奏声部中可能有低音线条及和声层等等。在音乐的发展过程中，声部的关系是在不断变化的，各声部层次在不同段落中的主次、地位和所起的作用也在随之变化。因此，钢琴学习中的音乐听觉训练，就必须对所弹奏的音乐进行分析，对音乐中的各种因素了如指掌，在清晰的思维控制下，有目的地进行。 三、音乐听觉训练的要求 1.建立旋律听觉 音乐作品中，旋律是优秀。学生在学习演奏时，如何弹奏旋律至关重要。一定要时刻听到自己弹奏的声音，对自己所弹奏旋律的声音、情感，要做到在心中有数的基础上，在听觉的控制下进行。 注意听完整的旋律线条。必须准确地划分旋律的句读。弹奏时要细心地听旋律的每一个音，注意乐句上的换气（呼吸），形成有逻辑的音乐句读，切勿让不必要的重音切断旋律线。钢琴作品中的旋律常常还有其自身的特点，如果不清楚这些特点，也常常会使旋律支离破碎。 a.旋律插入填充织体。钢琴作品中（尤其是多声部音乐），在旋律的长音或节奏的空隙作织体的填充是十分常见的，演奏时一定要注意听长音和被隔离开的旋律音之间的联系，不能让这些填充织体间断旋律线条。 b.旋律隐藏在织体中（隐伏旋律）。这种旋律容易被忽视或被织体覆盖，演奏时一定要听到旋律的每一个音，控制好旋律与织体之间的层次关系。 c.旋律由左右手分开演奏。在钢琴作品中，常见的旋律由左右手分担。演奏时，左右手一定要协调，力量衔接要自然均匀，细心地听完整的旋律线条。要使旋律演奏完整、流畅，犹如单手演奏一样。 d.和声性旋律。和声性旋律容易被和声覆盖，尤其是当旋律在中间或低音声部时，要小心地听到并弹出每一个旋律音，保持旋律的突出和完整。 e.由几个短小动机或模进音组成的旋律。演奏时要听动机及模进音组之间的联系。特别是一些慢速、多长音、多休止的段落中，弹奏时要特别注意旋律长音的延续，使旋律休止音断意不断，使旋律始终不懈地保持其内在的紧张度。 注意听流畅的旋律线条。在听到完整旋律线条的基础上，演奏时还要注意倾听旋律的流畅性。特别是演奏以某种特定技巧出现的旋律时，不能因技巧的难度而影响旋律进行的流畅性。如手较小的人在弹八度旋律及和声性旋律时，一定要克服困难，保持旋律线条的突出和流畅。另外，任何乐句的旋律在进行时都有其自身的走向和方向点，都有起始音、高低音和收束音，要求学生演奏时一定要自然、合理、准确、有倾向性地走向这个点，完成每一句流畅的旋律线条。 注意听旋律的表情。演奏时，首先要从乐曲的内容出发，仔细研究旋律的性格、情绪、语气及韵味。分清乐句的始与收、起与伏及乐句之间的起、承、转、合等客观存在的内在规律。例如每个乐句都有其自然而普遍的倾向，就像卡萨尔斯说的呈“橄榄形”，如钢琴家傅聪所说的“往中间走”。同时，还应特别注意句尾的收束。在演奏这些旋律时，必须要求学生用听觉仔细地去检验所弹奏出来的声音是否符合为作品所安排设计的音响。 2.复调听觉的培养 钢琴作品中除了旋律外，还有丰富的和声、复调、织体。无论弹奏主调音乐还是复调音乐，都需要有很清晰的声部听觉。复调作品中，其声部关系更为复杂，各声部在其音响空间的距离内在相互吸引和互相排斥中起作用。在音乐进行过程中，要注意各声部的旋律要求，在音响平衡的基础上保持各自的明确和自然的流畅，是十分重(转第69页）(接第70页）要的。如过分强调某一声部，就会丧失其他声部，因此，要做到准确地控制好复调作品中各声部之间音响的平衡、流畅、细腻，必须要有良好的音乐听觉。要求能够时刻听清每个声部，在听觉的监督下控制每个声部的弹奏。另外，当弹奏几个声部在同一音区之间交替进行的旋律时，则必须靠听觉控制好各声部之间的音色、力度上的变化，使各声部间有所区别。演奏复调音乐时还应注意以下几点： (1)分清各声部独立的旋律线条。复调作品中，各声部都是独立的旋律线条。学习时首先要分析作品，了解各声部旋律的走向。演奏中必须仔细认真地倾听每个声部的旋律进行和旋律表情。应该先分手、分声部练习，各声部都明确和熟练后，再将各声部叠加一起练习。必须处理好旋律声部之间的关系，使每个声部都保持好各自的独立性。 (2)注意听各声部完整的旋律线条。演奏复调作品中的长音和休止符时，一定要注意倾听它与前后音之间的关系。必须保证其声部进行的连贯流畅和完整，不要让长音旋律中的对位声部切断该旋律的线条，致使几个声部混成一个声部。 (3)注意听清各旋律声部的对话。复调作品的特点还在于各声部之间常常是互相呼应的，如赋格曲中主体在各个声部中的前后对应关系，以及主题与对题之间的呼应关系等等。演奏时一定要将各声部之间对话的语气、情绪等意图表现出来。总之，仔细地聆听，细腻地演奏，处理好各声部的句法关系和声部层次关系，对演奏复调作品是非常重要的。 3.和声听觉的训练 和声是音乐的重要组成部分。在音乐陈述中，和声的序进、和声的色彩、和声的紧张与松弛、和声的游移与肯定，都对音乐的表现起着至关重要的作用。音乐中和声色彩的变化，常常决定了音乐段落中的某种表情的变化。和声进行从不协和、不稳定到协和、稳定，使音乐从紧张游移到松弛肯定的过程。 因此，学习钢琴弹奏还必须训练敏锐的和声听觉。学生在练习时，绝不能对和声变化无动于衷，应该时刻明确音乐中和声的变化，用心领会和声变化与旋律发展之间的关系，在听觉的控制下，将音乐中的和声变化及和声色彩变化细腻地表现出来。 不同时代、不同作曲家对和声的运用是不同的。当弹奏柱式和弦进行的音乐段落时，不仅要清晰地听到每个和声及它的横向序进关系，更要特别倾听和声进行中旋律的线条。在弹奏那些由分解和弦构成的作品中，仍需注意隐伏在旋律之中的和声色彩变化。弹奏印象派作品，更需细致倾听其作品的和声色彩，用不同的手段弹奏出和声色彩的变化。 4.培养音色的听觉 弹奏钢琴首先要有正确的声音概念，即声音是有共鸣的、圆润的、透亮的。不同风格的作品对音色要求是不同的，不同的触键方法也会产生不同的音色。在练习中学会用各种不同的触键方法，如触键的速度、力度及手指部位的不同等，弹奏出或清脆明亮、或雄伟、或深沉、或柔和或甜美的不同音色，并能够根据作品内涵的需要，用听觉去筛选，采用适合的音色去表达乐曲的感情。 此外，还有对节奏听觉的培养、踏板听觉的培养等等。总之，音乐是通过耳朵进入人的心灵。只有提高听觉能力，使学生具有较高的鉴别力和欣赏力，才能拥有较高的演奏水平，准确地演奏丰富多彩的钢琴作品。 音乐钢琴教学论文:浅析音乐教育专业钢琴教学及提高练习效率的方法 摘要：钢琴教学作为音乐教学的必修课，一直在寻找一条有利于自身发展的途径，以使自己的学生更加适应社会的需要。钢琴教学是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。但是对于钢琴学习者来说，选择正确的练琴方法，从而有效地提高演奏水平，是一个极其重要的问题。本文针对在练琴过程中存在的不足找到练习方法，从而解决问题，提高练琴效率。 关键词：音乐教育；钢琴；问题；提高效率；方法 钢琴技术教学在我国已初具规模，适应社会业余钢琴教学的需要,占领这一广阔的教育领域,是钢琴教学不容推辞的义务。在学生学习钢琴弹奏的同时,要把将来如何教好钢琴课作为教学的重要内容之一；要把那些效果较好，引人入胜的钢琴教材介绍给学生,便于他们以后用于教学；音乐教育专业钢琴教学需要注意的问题如下： （一）教师要根据学生的程度因材施教，学会分级教学 随着扩招政策的实施，音乐教育专业的学生入学率大幅提高，学生们的钢琴水平参差不齐。有的学生入学前已经学过多年钢琴，基本功扎实，音乐表现力丰富，他们大多数会选择钢琴主修专业。对于这样的学生，老师们教学难度不是太大，主要侧重丰富学生的技术方面，提高其音乐表现力，锻炼学生的意志品质与耐力。 还有的学生入学之前只学过一年左右的钢琴，本身钢琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎实，弹奏动作僵硬，识谱很慢。对于这类学生，钢琴教师应在教学中给予更多的关注，他们需要老师更多的细心，耐心与爱心。老师在教学上进行严密的安排与部署，需要最大限度的去开发其潜能，加强他们的基本功训练，在有限的时间中，使他们除了掌握一定的表演技能以外，还能够掌握钢琴即兴伴奏的知识。 （二）教学中应贯彻融合性原则 音乐教育专业的课程设置目的是突出“一专多能”甚至“多专多能”的培养目标，走的是一条培养综合素质高的音乐人才的道路。它要求学生不仅具有一定的演奏能力，同时对其他相关的学科的理论知识也应熟悉和了解，并且有独立的研究能力和教学能力。音乐教育的学生，除了会演奏钢琴以外，还有会教钢琴，用钢琴为个唱，合唱伴奏，在音乐欣赏课堂会用钢琴教学等等。 （三）教学目标要明确，要细致分析教材 钢琴教学的内容制定与教学目标，对象密切相关。老师在教授演奏技术的同时，应重视理论的教学，二者是相辅相成的。 （四）拓宽教学视野，提倡创新意识 教师在钢琴教学中，应大胆实践，不断拓宽自己的新的教学思路，不能拘泥保守，一成不变。钢琴课作为音乐教育的重要技能课，优秀课，基础课，本身应该具备开放，多元，发展的特色。教师不应将视野只局限在狭窄的琴房内，应该更加关注我国音乐教育发展的大方向，关注国内外新的教育理念，通过学习再学习，使自己的教学与时俱进，不断创新。 大家都知道钢琴演奏是一门技术种类繁多、技巧性极强的艺术，艰苦反复地练习是每一位钢琴学习者学习过程中极其重要的环节。对一名钢琴学习者而言，寻求和遵循正确的练习方法是至关重要的。 以下就从几个方面阐述一下如何提高钢琴练习的效率方法！ （一）坐位、坐姿 座位方面：我们要调整好坐位与钢琴之间的距离，上身坐直，将双手轻轻放置于键盘之上，上臂与前臂形成一个稍大于90度的角；找好中心点；调整坐位的远近和高低。在坐姿方面，我们要注意以下的问题：双脚踏实着地，放置于踏板之前；臀部只能做琴凳的一半，臀部的坐感应当是稳定当中又时刻配合着其他的动作；腰要挺直，颈部也要保持可以自由活动的感觉。弹奏者可以上身略向前倾，使中心略向前，便于力量的传送。坐的姿势切忌过于僵硬或松懈；手型在弹奏过程中，最自然的手型往往就是最正确的手型；注意手指的独立性和灵活性；当然弹奏的力量也要注意，在弹下琴键的同时要达到一定的力度，而且要能够控制力度的大小；均匀，练习基本功的目标是要让十指具有相同的能力。 （二）重视课后的第一次练习 在练习过程中要求慢速练，边看谱，边看标记，边动脑，手、脑、眼并用，反复练习几次，这样有助于及时消化上课内容。而对于新布置的曲子，要回想老师在课上讲到的对曲子的要求和需要掌握的技术难点以及练习方法。 （三） 全面读谱 首先，我们应该通过读谱去思考一下乐曲的作者、创作年代、创作背景以及作品的风格类型。其次，要注意谱面上的各种音乐表情术语、力度标记以及速度变化标记。再次，要仔细读谱面上的细节问题。最后，在读谱时，除了上述内容，还要注意从作品的调式、调性、和声、旋律等方面去仔细研究。 （四）分解式练习 钢琴作品具有多声部、多层次的特点，弹奏时左右手分担着不同声部、不同节奏、不同织体的任务。为了更快更准确地掌握作品，采用分解式的练习是行之有效的。 1.分手练习。分手练习不仅仅是学习一首新乐曲的开始阶段，即使在弹奏熟练之后，仍需时常使用分手练习这一方法，有分有合、分合交替才能加深对乐曲的理解以及提高练琴的效率。 2.分声部练习。在练习钢琴的过程中，应当养成把各个声部和层次区分开练习的习惯。对于声部较多的乐曲，就必须对每一个声部进行单独练习，使多个声部层次清晰，使恰当的音色、清晰的和声进行与旋律声部默契配合，不断提高练琴效率。 3.难点练习。遇到难点，应努力克服，这就需要我们将难点部分抽出来单独反复进行练习，只有这样，困难才会迎刃而解，才会提高练琴的效率。常见的难点大致包括速度难点、音色难点、技术难点。 （五）听觉训练 听觉训练是指倾听音乐作品结构、音色、音响效果等方面的训练。如果学生会运用听觉来指导自己练琴，不再是手指盲目的机械动作，就会更加有目的性，大大提高练琴的效率。 钢琴的练习必须遵循科学的方法，上述几种方法并不是截然分开的，应当把它们与实际情况结合在一起并灵活运用，不断地探究、认识、发现并解决问题，苦练加巧练，保证练琴质量，从而提高练琴效率。 音乐钢琴教学论文:大学音乐教育专业钢琴教学方法探讨 摘 要：目前我国大学音乐教育专业钢琴教学的效果之所以不尽人意，教师教学方法的运用不切合实际应是其主要原因之一。音教专业钢琴教学可用“因势利导”、“难易无序”、“不求甚解”等方法，达到其专业的最终目标。 关键词：音乐教育；钢琴教学；弹奏技能；综合能力 随着我国业余钢琴教育的蓬勃发展，不少青少年学生在钢琴弹奏技巧方面已经表现出较高水平，然而，对于业余钢琴教育最重要的成果接受者——大学音乐教育专业钢琴学生而言，受以考试、考级或比赛等为目标的应试教育倾向影响，虽然绝大部分学生进校时的钢琴弹奏技巧已达相当程度，但由于过去的某种“功利性”目的始然，其在基本弹奏技术方面仍然还有许多需要梳理或改进之处。如何在教学中根据其特点选择与运用恰当的教学方法，取得较好的教学效益，让学生在已有技术程度基础上进一步提高钢琴弹奏水平，是值得业界认真研讨的问题。 一、因势利导 从心理学的角度思维，人从小到大的知识水平提高和能力发展的过程，必然受到“学习远期效应规律”影响。 对于业余钢琴教育而言，这个规律表明：处于幼年、儿童、青少年时期的学生，一方面思维反应灵敏但思想单纯、情感单一，在学习过程中倾向于严格按要求专注于纯技术方面，同时，由于处于生长发育时期的青少年不仅身体机能活跃，记忆力较强，而且与钢琴弹奏相关的身体机能如手指、骨骼等的发育也正处于活跃期，因此，更容易使钢琴基本的弹奏方法及相关的身体机能等，通过他们的练习过程实现定型、提高与稳定发展。所以，尽管处于业余教育中的青少年学生理解力较弱导致其在音乐情感及内涵等综合素质方面表现不足，但仅凭借年龄上的优势也仍然容易从弹奏的熟练程度方面得到人们的赞许。 随着学生年龄的增长，其弹奏技术的进步速度在进入大学后会明显有所减缓，但在青少年时期（或在业余学习期间）所建立的钢琴弹奏技巧上的“童子功”优势，不仅仍然能够继续得以发挥，甚至音乐的情感与内涵等也可以被充分地表达出来。这种提高和能力发展正是“学习远期效应规律”。 《四川音乐学院音乐教育系钢琴教学大纲》中明确：“钢琴基础课是音乐教育专业的基础课程，目的是培养学生听觉、识谱、节奏感、音乐感和对作品的理解及表现力；丰富音乐知识，增强音乐修养，能弹奏各个风格的音乐作品，能适应今后的教学工作。”这个大纲不仅对学生已有基本钢琴弹奏技术水平程度的认可，也不单纯地强调其钢琴弹奏技术在大学教育中拔高等具体问题；不仅有对学生自身已有钢琴弹奏能力和水平的尊重，也没有超越音乐教育发展对未来教师的知识结构和程度的预期。也就是说，在学生进校时的基本钢琴弹奏水平与能力已定的前提下，我国许多大学音乐教育专业的钢琴教学大纲中对“全面培养”的教育目标的强调，明显受到了这个“学习远期效应规律”的影响。 遗憾的是，现实中个别教师在钢琴教学已将这个可供参考的“学习远期效应规律”抛弃了——在个别音乐教育专业钢琴教学中，不论学生已有弹奏方法及技术水平程度高低或谬误与否，一概强调钢琴弹奏技术技巧方法的改进与提高——单纯关注基本钢琴弹奏技术的训练，着重关注弹奏方法的所谓科学化、规范化，为了达此目的甚至不惜一味加难作品程度。此类无视学生实际能力且颇具“功利性”的做法，使大学音乐教育专业的钢琴教学，无形中成为了业余钢琴教育或“应试教育”模式的演变与继续。 现在大凡能进音乐教育专业学习的学生，估且不论其钢琴弹奏方法或技术科学、正确与否，一般都已经历了备考期钢琴“应试教育”的突击过程，即已经具备有一定程度的钢琴弹奏技术能力和水平。仅鉴于此，符合“学习远期效应规律”的“因势利导”的教学方法，应该是获取最佳教学效益的有利选择。 所谓大学音教专业钢琴教学中的“因势利导”，即是关注与认可音教专业学生所具有的基本钢琴弹奏技术水平和能力，并根据学生现有弹奏技能这个“势”，来制定“乘势而上”的目标计划。钢琴教学不仅可以使学生不至于将4年不太长的学习时间，单纯地视为钢琴弹奏技术或技巧提高的过程，还可以有的放矢，帮助学生明确自身的弹奏技术技巧程度及改进与提高方向，增强学习自信心。同时，还能够帮助学生明确钢琴弹奏水平程度及能力提高与音乐和教育学方面的综合素质培养、共同发展的音教专业的教育目标，从而增强学生钢琴学习的主动性与广泛性。 在具体的钢琴教学过程中，教师应根据学生现有钢琴弹奏技术技巧程度，来决定其技术改进方向和水平及能力提高的基本教学原则，而且，在基本教学原则的制定上，还应该遵从学生弹奏技术技巧进阶的连贯性与连续性，使弹奏技术能够在教师“因势利导”的教学中既不拔苗助长，又能在原有水平与能力程度上有较大的发展，还能使学生为自己钢琴弹奏技术程度及水平和能力的提高方面增添信心，帮助学生对科学的钢琴基本弹奏方法准确掌握，以及建立良好的学习和练习习惯。 二、难易无序 大学音乐教育专业钢琴教学的过程如何安排？问题一提出，一些人的脑海中首先便会闪出“循序渐进”的原则。正因为此，一些钢琴教师长期冥思苦想，费心尽力地希望寻找到钢琴教学如何渐进的那个“序。”然而，“循序渐进”果真是大学音教专业钢琴教学的一个最基本的教学原则吗？ 当然，从教育学的广度看，“循序渐进”的确是一个有效地基本教学原则，理论上不存置疑。然而，对于当今的大学音乐教育专业钢琴教学来讲，“循序渐进”的原则就值得商榷。 原因在于，虽然音乐教育专业学生的钢琴弹奏方法因人而异，技术也可能参差不一，但其基本的钢琴弹奏能力和水平却应该是通过了严格的入学专业考试，并得到了相关专家的充分肯定。于是，在大学音教专业学生钢琴基本弹奏水平与能力已定的前提下，钢琴教学并不应该都是由简单到复杂，由易到难，由浅入深，一步一趋“循序渐进”的，即“循序渐进”的方法对于大学音教专业钢琴教学并不具有普遍性意义。 实际上，在今天科学技术日新月异的信息时代，随着我国教育体制改革的不断深入，加强素质教育，注重全面培养已逐渐成为当今我国教育改革的重点，具体的教学重心也开始从过去注重于“做”的单一模式，向既注重实践又强调“知”，更注重“知”“做”并重，即向提高学生素质、拓宽知识面以及重视能力培养全面发展的全新教育观念转变。而建立在有一定弹奏水平和能力基础上的大学音乐教育专业的钢琴教学，理当从具体的弹奏技术水平提高的钢琴演奏型人才培养的单一模式，向未来需要全面发展的音乐教师培养的教学思路转变，以适应当今我国教育教学改革的步伐。 然而，目前有个别音乐教育专业的钢琴教学似乎将这个现实问题忽略了。例如，现今按“循序渐进”的原则编写的音教专业钢琴教材，似乎就并不认同这种观点，似乎编者们普遍都觉得大学音乐教育专业学生的钢琴弹奏技术程度较低、水平较差，所以，如何提高学生钢琴弹奏水平才应该是教学重点。例如，四川地区过去普遍采用的是某大学2000年所编大学音教专业钢琴教材，在这套4册8级教材中，每级除大量用于弹奏技术技巧训练的练习曲外，只安排有4～5首钢琴音乐小品或是少量的中小型作品；而在其2009年最新出版的《高等音乐师范院校钢琴分级教程》的10级丛书中，中小型钢琴音乐作品总共不足20首，而较大型的钢琴音乐作品就更少，总共还不足8部。 其实，大多数大学音乐教育专业学生的基本钢琴弹奏技艺在其业余学琴时就已经形成，因此，他们入学后除仍需要教师在教学过程中对一些有误的基本弹奏方法进行纠正，对一些弹奏技术技巧进行更加科学化的训练外，教学已然没有必要仍从“由浅入深”的传统教学模式重新开始。因为，这样的“循序渐进”反而容易得到“少慢差费”的教学效果。从实际来看，现行大学音乐教育专业教材的“序”也不尽合理。根据音乐教育专业学生一般都应当具有一定的钢琴弹奏技术技巧水平的特点，钢琴教学本就理当是一种跳跃式思维的“序”进，而不应当是亦步亦趋爬行式的“渐”进。 可见，虽然人类对任何知识的获取过程肯定都是有“序”的，但作为具有独特性的大学音教专业钢琴教学所的“序，”却并不一定就必是过去那种“由易到难，由浅入深，由简单到复杂”的传统思路。因为，鉴于自身学科以及学生的专业技能水平及程度特点，钢琴教学要取得良好的教学效益，就必须重视客观存在的“序。”在这一点上，“难易无序”应该是又一值得关注的方法。 三、不求甚解 将古人“好读书，不求甚解”的做法，来表述大学音教专业钢琴教学的一种方法，应该是一个有意义的提议。 从人生命发展过程规律看，大学生已开始处于记忆力有所下降、理解力大幅上升的成长期。青少年时期学习钢琴弹奏，许多方法与技术掌握的科学性或是作品情感与内涵等相关方面的内容，在当时并不能被完全理解、消化，也无法自内心主动产生表达的冲动或是能够被准确地表达出来。然而，当他们进入大学后，随着理解力的飞速发展，那种由理解而引发出的情感冲动，就很容易促使其借助已具有的钢琴弹奏技术水平和能力，将音乐作品的相关情感内涵准确地体现并表达出来。 这种由知识积累和水平提高而生成的钢琴弹奏技术能力表现，包含了“量变到质变”这个人类知识进步发展规律。也就是说，在大学音教专业钢琴教学过程中，即使是有学生在音乐理解上出现了某些问题，在作品演奏上也可能并未完整熟练，在弹奏技术上也可能存在某种难点，但却不一定马上在课堂上予以彻底纠正或根本解决，有时甚至可以暂且不管并让其一带而过。因为“熟能生巧” ，只要钢琴弹奏的基本方法和对音乐的理解基本能达到教学及弹奏要求，教师就完全可以在此基础上给学生布置新的作业，提出新的要求，以保证教学进度的正常进行。 当然，学生的弹奏技术出现了问题应当立即指出并予以纠正，是教师在教学过程中应尽的责任和义务，但体现出职业技术教育特点的钢琴教学，却不宜斤斤计较。因为，惟恐学生在弹奏的方法学习、技术的练习，或是在钢琴音乐与艺术知识吸收和积累过程中有一点不完美，于是，抓住一点便一味纠缠，结果必然侵占和浪费了学生并不太充足的宝贵学习时间。 相反，随着学生弹奏及练习时间的增加，以及所浏览与接触的不同钢琴音乐作品的广泛和数量的逐步增加，不仅因弹奏水平不够所造成的技术问题或难点可能会迎刃而解，而且，还有益于学生在钢琴音乐与艺术教育的知识性和广泛性方面得到充实并获得提高。从这个意义上看，大学音教专业钢琴教学的“不求甚解”不是不能求“解，”而是暂不求或暂缓求“解，”甚至暂不求“甚解，”一切皆应“因势利导”并以适可而止为宜。 四、发展音乐表达能力 由于大学音教专业钢琴教学的主要目的是培养学生钢琴音乐表达能力——未来音乐教师应当具有的综合素质，于是容易产生一个误解：钢琴弹奏水平属于技术问题，而音乐表达则属于能力的问题。由此，导致一些大学音教专业钢琴教学大纲对这个问题混为一谈，表述模糊不清。 其实，无论是钢琴的弹奏技术还是音乐表达，需要发展的都是学生的综合素质，而且还必须是包括音乐的、艺术的、文化的等综合素质在内。对于钢琴艺术来讲，钢琴弹奏技术技巧具有工具性，它的训练与提高不一定需要有情感内涵表达等艺术与文化方面的内容。而音乐表达能力却是弹奏者综合素质及能力的体现，而这个体现虽然应当建立在坚实的弹奏技术水平和能力之上，却也未必需要高超的钢琴弹奏技巧程度。钢琴弹奏技术指的是弹奏者以钢琴为媒介的音乐表达行为，而音乐表达能力则体现的是其钢琴艺术与文化方面的综合实力。两者虽然在钢琴演奏家的艺术创造活动中是同步的，但在任何钢琴学习与训练活动中却应有着明显的区别。 例如，在音教专业学生进校前的应考阶段，原则上解决的就主要是钢琴的弹奏技术（为应考的几首钢琴作品服务），这属于钢琴学习的低级阶段。而进入大学后的主要教学方向应该属于学生钢琴艺术发展的较高级阶段，原则上主要应该解决的是其音乐表达能力及其发展问题。二者在实际应用中的差异具体表现为：1、弹奏技术及方法是单纯的，原则上在任何时间段、任何年龄段的弹奏者那里都是一成不变的；音乐表达能力一般则会因为弹奏者自身年龄、知识结构的变化而表现出不同程度。2、掌握弹奏技术的活动允许历经思辨、重复、稳定、提高的内容和过程。在这个过程中，具体的技术技巧可被肢解与重复的成分比比皆是；而音乐表达能力的体现则是这一切内容和过程经历之后具体应用的结果，它要求精炼、准确，限制或根本禁绝重复或多重意义的表现形式。3、在教学过程中，各类具体的钢琴弹奏技术技巧难易程度的学习与掌握，虽然有大致规定的过程要求和质量标准，但顺序却并不一定是严格的，它可以由教师根据学生弹奏水平，来定制技巧难易程度教学的时间表，学生对已知或未知的某些难易程度不同的弹奏技术，原则上也可以不分先后。而较强的音乐表达能力与弹奏技术水平基本上是成正比的，不可能出现有倒装的情形。4、学习者针对某部具体的钢琴音乐作品，根据与完成作品技术要求相适应的自身条件，对某些并不急用的技术技巧可以允许有选择性的吸纳。而音乐表达能力的体现一般则是有一个较为恒定的艺术标准，不能见人见智具有随意性。5、相关弹奏技术技巧的方法要求具有同一性，因此，学习与弹奏的训练和掌握过程应当是科学的、严格的，不允许因人而异。而音乐表达能力虽然也能够具体体现弹奏者技术技巧水平和能力，但更主要的是其综合素质及能力和个性品格的展示，它可以是因人而异的。6、围绕各类弹奏技术技巧训练的练习曲或钢琴音乐作品可以是有限的，且掌握即可。但围绕音乐表达能力的提高与发展，接触与积累广泛的、风格各异的钢琴音乐作品却是必须的。 一般说来，音乐教育专业学生的钢琴音乐表达能力的发展，主要是在上述这些方面的提高，这应该是音乐教育专业钢琴教学的一个基本内容。现行的一些教材的编写之所以并不能起到令人满意的教学效益，原则上就是没有将上述内容的训练和掌握严格地认识与区分开来。 上述所论实属一孔之见，敬待有识之士指正。 音乐钢琴教学论文:试论音乐高考中的钢琴教学 [论文关键词] 音乐高考 钢琴教学 创新 要点 心理素质 钢琴教学体系 [论文摘要]随着教学改革和艺术类高考政策的改变，传统的教学理念也必须不断更新。本文通过对弹好钢琴的几个要点的论述，简洁地阐明了如何对音乐高考生的钢琴演奏进行科学正确有效的辅导，用更新的教学理念与教学方法完善我们的教学，以帮助更多的考生取得优异成绩。同时，这对进一步研究和探讨科学的钢琴教学体系也是具有深远意义的。 引 言 近几年来由于高考中艺术类的分数线较低。很多学生纷纷报考艺术类作为上大学的捷径之一。但从2005年高考录取的情况看，艺术类专业的录取分数线在不断提升：文化课成绩较好的学生走这条路的也比往年有所增多；今年各高校均没有扩招计划，艺术类高考竞争越来越激烈。同时，专业课考试的形势也越来越严峻：以辽宁省为例，今年全省的艺术类考生均于2007年1月26日在沈阳音乐学院集中考专业课。由此可见，专业的成绩确实更加真实、更加透明了，但另一方面，也确实增加了专业实力的竞争的力度。 怎样才能在这样激烈的竞争中脱颖而出，无疑给音乐高考的学生，尤其是辅导教师提出了新的挑战。面对高考形势的改变，教师的教学方式和手段也必须相应地改变，要有一个与之相适应的配套工程。笔者仅以辅导钢琴学科的音乐考生的教学实践，总结如何教好钢琴专业考生的一些手段和方法，供大家讨论与研究，希望以为高校输送高质量的音乐艺术人才为终极目标，在交流中碰撞出更好的教学思路。 本文从演奏钢琴的技术是基础，慢练是途径，音乐表现是目的，临场发挥的心理素质培养与训练的全过程，畅谈了考生在练琴中从纵向、横向，个体与综合训练中形成的音乐技能对智力要素中想象力创造力的启智作用，阐述了音乐高考中的钢琴教学，对进一步研究和探讨科学的钢琴教学体系具有深远的意义。 一、钢琴演奏的技术是基础 钢琴演奏是技术性很强的艺术，技术是到达钢琴艺术顶峰的基础。而这种基础的含义是丰富的，它包括钢琴演奏的技法和表现规律．独立理解以及处理音乐的能力等等。 教师要在第一节课对音乐考生进行全面了解，即通过考生的演奏听学生的音准、节奏，听调试中各种音色的不同触键技术技能，听音乐的表现内涵。通过对学生的初步了解是迈出教与学的第一步。有了这第一步，此后的教学安排便都是有针对性的了。 1．技术是音乐的前提 首先分析学生所弹乐曲、练习曲中都包括哪些音乐材料，这些音型都应选择什么样的触键方法才能符合作品内容的需求和风格。然后，再将这几种不同的触键方法归纳起来，分阶段依次练习。采用难点分散解决。各个击破的战术，将每一个技术动作做到位。如：手指技巧中的“勾指”、八度的“伸展”、特殊的“拇指”、手指技巧的适应性变化——“快拨”、“慢抹”、“轻触”，手掌关节的“支撑”与“放弃”，音阶、琶音、和弦结构认知的手架把位技巧，手腕的“落滚”技巧、“刚柔相济”技巧，肘部下垂与提高技巧，腰部的协调，臀部的作用及肢体语言的融入。这些基本功训练结束后，还要引导学生认识旋律起伏．和声的色彩变化，节奏的错落有致，对音乐语言本身的规律和文法等等，都必须学会看懂和听懂它。要把技术和音乐统一起来，这才是练习基本功的目的。 2．技术为音乐服务 (1)基础训练要从培养听力入手 训练敏锐的听觉是打好基础的最重要一环。它是通过培养学生仔细倾听、检查自己弹奏的每一个音的质量、时值、力度、音色及上下左右的关系长期形成的。高考学生尽管时间有限也不能忽视这一环节，要尽可能地创造时机去训练。 对考生更要注意对他们听觉、视觉、大脑和心灵的协调一致的训练，挖掘并提炼他们的潜能。要反复提醒学生，要用自己的耳朵来监听自己的琴声。能听出弹奏的毛病才能及时纠正，才能提升自己的乐感。时时都要牢记培养听力是钢琴演奏的最基本的技术训练。 (2)视觉、听觉和记忆的协调 视觉演奏快慢，是衡量学生学习效率的标准。视奏快，能有效地缩短学时，并能增强读谱能力和背谱能力．为钢琴演奏打下坚实基础。所以辅导考生要在着重安排强化视奏能力训练的基础上，还要增强背谱弹奏的训练。背谱亦即背奏，是训练大脑记忆力的最好方法，它需要调动听力、心灵，掌控琴声和音乐结构。是一种技术手段。能够背谱背奏便可腾出眼力来关注手指训练，从而增加手指弹奏的准确性和力度，迅速掌握演奏技巧。 (3)全方位训练 在进入多元化钢琴教育的今天，全方位训练自然是集中外著名钢琴大师教育思想之大成的新理念，我们要为之实践而竭尽忠诚。强调技术与艺术并重，是相辅相成相得益彰的关系。以音乐艺术带动技术训练：以技术训练保障艺术的完美，使技术与艺术和谐共荣。造就创新的音乐人才。 二、钢琴演奏的慢练是途径 慢练不是简单地把乐曲的速度放慢，它是一个内涵丰富的概念。其涵义就是要把乐曲中所标注的音的时值延长，把音与音之间的间隔拉大。实际上是把乐谱所承载的音乐元素放大了。放大了的实际效果是使阅读者对乐谱一目了然，心领神会，从而在弹奏过程中能够从容、准确地兑现乐谱。换一个角度来说，就是慢练能使人的运动神经有比较充足的时间，根据视觉、听觉反馈的信息，调整并改正演奏上的缺点、错误，从而建立起运动神经的正确习惯反映和条件反射。 所以对音乐考生的辅导中，要充分利用慢练这一手段，仔细分析每一个乐句的技术与音乐的关系，根据需要慢练。可以采取分解式慢练(分声部慢练：分手慢练)，充分体验多声部多层次多音色的触键感觉，特别是难点之处，更是要用慢练这把钥匙开难点这把锁。 当然，慢练不是目的，而是一个过程，慢练的目的是快练。当考生能在慢练中准确无误地兑现乐谱时，就要逐渐加快速度，直至达到乐谱所示的要求。这时考生的演奏已经是优美动听，今非昔比了。 三、钢琴演奏的音乐表现是最终目标 钢琴演奏是一门表演艺术，是演奏者通过钢琴用音乐语言来揭示作曲家深刻而广阔的内心世界活动的。同时也表现了演奏者的内心感受，并进而感染广大听众的。这种音乐表现的涵盖极为丰富，它包括美感、情感、情绪、情调、联想、想象、音乐意境、音乐形象以及音乐语言、音乐逻辑、音乐思维、音乐语调、音乐涵义、音乐趣味、音乐韵味、音乐哲理、音乐风格等等，都属于表现的范畴。 钢琴的表现力是极其丰富的。人们常常把钢琴比做是一个乐队。它既能显现整个乐队气势磅礴的效果，又能模仿某一件乐器，甚至可以模仿人的歌声。在钢琴上．我们可以自由转调，使用丰富多彩的和声，发挥多声部的作用，惟妙惟肖地展示各种生动的事件、场面、背景，人物肖像、性格、内心活动等等。 钢琴的音乐表现是考生综合素质的反映，是弹奏技术和音乐情感的结合体。要使音乐考生在有限的时间内，对以上所述各点有所领悟。关键在于辅导教师在传授弹奏技艺的同时，还要千万百计地开启学生丰富的音乐情感之门。 首先，在技巧训练时要细心培养学生的声音分辨能力。音乐是听觉艺术，钢琴是通过音响来描绘音乐形象，表达思想情感的。声音分辨能力既是感受音乐内容最重要的保障，也是表现音乐情感的最基本条件。在教学中最值得注意的就是弹奏技巧和辨音能力两个方面。一定要使考生养成“听”的习惯，提高考生“听”的水平。 同时，从简短的乐句入手培养学生对音乐语言的感受能力。乐句是音乐的语句，是音乐表情达意的基本单位。它是理解音乐的基础，也是表达音乐的基础。乐句有长短。有高低起伏，有抑扬顿挫。乐句与乐句之间是有内在联系的。惟其如此，乐曲富有旋律，流畅而优美。组成乐句的最小单位是音符，音符与音符之间也是有内在联系的。考生惟有理解了乐句的内涵，把握了其中的内在联系。才能感受音乐语言，才能产生音乐情感，才能把内心从音符中感受到的东西，通过手指触键弹出乐音的方式显现出来。也就越能揭示乐音之间，乐音之中，乐音背后的音乐内涵，从而完成带给听者音乐感受的使命。 音乐表现是音乐考生弹好钢琴的终极目的。 四、临场发挥的心理素质培养和训练 确保音乐考生的临场正常发挥，是师生和家长共同关注的关键词。因为在演出或考试的关键时刻，由于学生过度紧张而使演奏效果大打折的情况屡见不鲜。甚至在关键时刻由于过度紧张而使得手足无措，甚至头脑一片空白而无法弹奏下去的情况也时有发生。使得长时间的准备，多年的学练付之东流，令人扼腕。按常理，一般的演奏者，尤其是阅历不深的考生，初次登场都会有不同程度的紧张情绪。为了增强考生的心理素质，能以一颗平常心在考场上正常发挥，我做了一些探索。 1、在慢练的过程中，用视唱法，对每个音符的固定唱名做强化训练，借语言神经的兴奋点，强化旋律的准确记忆。以避免由于紧张而形成大脑一时记忆空白。 2、在视唱中，要反复推敲每一个音符的触键感觉，找出最佳音色，反复练习，以形成动力定型。以听觉掌控技术，从而避免由于紧张造成的记忆浅薄，手无章法。 3、进入角色。要尽可能地引导考生深入到作品的情景中去，展开想象的翅膀，敞开情感的大门。使外部世界的形象暗淡下来。使音乐成为唯一的真实世界。牢记德国伟大的音乐巨匠贝多芬的一句名言：“音乐应当使人类的精神爆发出火花”。 4、营造考试氛围。多次请几位老师或家长作为“评委”，模拟考试现场。要求考生每次入“考场”只能将所准备的曲目演奏一次。以避免在家长时间练习所形成的手记谱的“熟练”，总是第一遍不如第二遍，第二遍不如第三遍的只能逐步进入状态的不良习惯。这种模拟形式在一段时间内多次进行，情况表明是卓有成效的。 结束语 本文以为音乐高校输送优秀人才为终极目的，从技术、慢练、音乐表现、临场发挥四个方面阐述了音乐高考中钢琴专业考生的教学与辅导。实践证明它是行之有效的。但愿对考生与辅导教师能有参考价值。 随着钢琴教学与钢琴艺术的社会化，音乐高考中的钢琴教学已成为钢琴教育体系中的重要一环。而且随着音乐高考形势的日益严峻，它的重要性更是在社会上日益突现出来。它不仅关系到考生能否得到继续深造的机会，更关系到音乐高校能否招收到优秀学苗，从而培养出钢琴英才的大事。殷切期望更多的音乐教师、音乐理论家涉足这一领域．为我国音乐高校钢琴专业教育的成果，为我国钢琴教育体系完善做出贡献。 音乐钢琴教学论文:试论音乐高考中的钢琴教学 [论文关键词] 音乐高考 钢琴教学 创新 要点 心理素质 钢琴教学体系 [论文摘要]随着教学改革和艺术类高考政策的改变，传统的教学理念也必须不断更新。本文通过对弹好钢琴的几个要点的论述，简洁地阐明了如何对音乐高考生的钢琴演奏进行科学正确有效的辅导，用更新的教学理念与教学方法完善我们的教学，以帮助更多的考生取得优异成绩。同时，这对进一步研究和探讨科学的钢琴教学体系也是具有深远意义的。 引 言 近几年来由于高考中艺术类的分数线较低。很多学生纷纷报考艺术类作为上大学的捷径之一。但从2005年高考录取的情况看，艺术类专业的录取分数线在不断提升：文化课成绩较好的学生走这条路的也比往年有所增多；今年各高校均没有扩招计划，艺术类高考竞争越来越激烈。同时，专业课考试的形势也越来越严峻：以辽宁省为例，今年全省的艺术类考生均于2007年1月26日在沈阳音乐学院集中考专业课。由此可见，专业的成绩确实更加真实、更加透明了，但另一方面，也确实增加了专业实力的竞争的力度。 怎样才能在这样激烈的竞争中脱颖而出，无疑给音乐高考的学生，尤其是辅导教师提出了新的挑战。面对高考形势的改变，教师的教学方式和手段也必须相应地改变，要有一个与之相适应的配套工程。笔者仅以辅导钢琴学科的音乐考生的教学实践，总结如何教好钢琴专业考生的一些手段和方法，供大家讨论与研究，希望以为高校输送高质量的音乐艺术人才为终极目标，在交流中碰撞出更好的教学思路。 本文从演奏钢琴的技术是基础，慢练是途径，音乐表现是目的，临场发挥的心理素质培养与训练的全过程，畅谈了考生在练琴中从纵向、横向，个体与综合训练中形成的音乐技能对智力要素中想象力创造力的启智作用，阐述了音乐高考中的钢琴教学，对进一步研究和探讨科学的钢琴教学体系具有深远的意义。 一、钢琴演奏的技术是基础 钢琴演奏是技术性很强的艺术，技术是到达钢琴艺术顶峰的基础。而这种基础的含义是丰富的，它包括钢琴演奏的技法和表现规律．独立理解以及处理音乐的能力等等。 教师要在第一节课对音乐考生进行全面了解，即通过考生的演奏听学生的音准、节奏，听调试中各种音色的不同触键技术技能，听音乐的表现内涵。通过对学生的初步了解是迈出教与学的第一步。有了这第一步，此后的教学安排便都是有针对性的了。 1．技术是音乐的前提 首先分析学生所弹乐曲、练习曲中都包括哪些音乐材料，这些音型都应选择什么样的触键方法才能符合作品内容的需求和风格。然后，再将这几种不同的触键方法归纳起来，分阶段依次练习。采用难点分散解决。各个击破的战术，将每一个技术动作做到位。如：手指技巧中的“勾指”、八度的“伸展”、特殊的“拇指”、手指技巧的适应性变化——“快拨”、“慢抹”、“轻触”，手掌关节的“支撑”与“放弃”，音阶、琶音、和弦结构认知的手架把位技巧，手腕的“落滚”技巧、“刚柔相济”技巧，肘部下垂与提高技巧，腰部的协调，臀部的作用及肢体语言的融入。这些基本功训练结束后，还要引导学生认识旋律起伏．和声的色彩变化，节奏的错落有致，对音乐语言本身的规律和文法等等，都必须学会看懂和听懂它。要把技术和音乐统一起来，这才是练习基本功的目的。 2．技术为音乐服务 (1)基础训练要从培养听力入手 训练敏锐的听觉是打好基础的最重要一环。它是通过培养学生仔细倾听、检查自己弹奏的每一个音的质量、时值、力度、音色及上下左右的关系长期形成的。高考学生尽管时间有限也不能忽视这一环节，要尽可能地创造时机去训练。 对考生更要注意对他们听觉、视觉、大脑和心灵的协调一致的训练，挖掘并提炼他们的潜能。要反复提醒学生，要用自己的耳朵来监听自己的琴声。能听出弹奏的毛病才能及时纠正，才能提升自己的乐感。时时都要牢记培养听力是钢琴演奏的最基本的技术训练。 (2)视觉、听觉和记忆的协调 视觉演奏快慢，是衡量学生学习效率的标准。视奏快，能有效地缩短学时，并能增强读谱能力和背谱能力．为钢琴演奏打下坚实基础。所以辅导考生要在着重安排强化视奏能力训练的基础上，还要增强背谱弹奏的训练。背谱亦即背奏，是训练大脑记忆力的最好方法，它需要调动听力、心灵，掌控琴声和音乐结构。是一种技术手段。能够背谱背奏便可腾出眼力来关注手指训练，从而增加手指弹奏的准确性和力度，迅速掌握演奏技巧。 (3)全方位训练 在进入多元化钢琴教育的今天，全方位训练自然是集中外著名钢琴大师教育思想之大成的新理念，我们要为之实践而竭尽忠诚。强调技术与艺术并重，是相辅相成相得益彰的关系。以音乐艺术带动技术训练：以技术训练保障艺术的完美，使技术与艺术和谐共荣。造就创新的音乐人才。 二、钢琴演奏的慢练是途径 慢练不是简单地把乐曲的速度放慢，它是一个内涵丰富的概念。其涵义就是要把乐曲中所标注的音的时值延长，把音与音之间的间隔拉大。实际上是把乐谱所承载的音乐元素放大了。放大了的实际效果是使阅读者对乐谱一目了然，心领神会，从而在弹奏过程中能够从容、准确地兑现乐谱。换一个角度来说，就是慢练能使人的运动神经有比较充足的时间，根据视觉、听觉反馈的信息，调整并改正演奏上的缺点、错误，从而建立起运动神经的正确习惯反映和条件反射。 所以对音乐考生的辅导中，要充分利用慢练这一手段，仔细分析每一个乐句的技术与音乐的关系，根据需要慢练。可以采取分解式慢练(分声部慢练：分手慢练)，充分体验多声部多层次多音色的触键感觉，特别是难点之处，更是要用慢练这把钥匙开难点这把锁。 当然，慢练不是目的，而是一个过程，慢练的目的是快练。当考生能在慢练中准确无误地兑现乐谱时，就要逐渐加快速度，直至达到乐谱所示的要求。这时考生的演奏已经是优美动听，今非昔比了。 三、钢琴演奏的音乐表现是最终目标 钢琴演奏是一门表演艺术，是演奏者通过钢琴用音乐语言来揭示作曲家深刻而广阔的内心世界活动的。同时也表现了演奏者的内心感受，并进而感染广大听众的。这种音乐表现的涵盖极为丰富，它包括美感、情感、情绪、情调、联想、想象、音乐意境、音乐形象以及音乐语言、音乐逻辑、音乐思维、音乐语调、音乐涵义、音乐趣味、音乐韵味、音乐哲理、音乐风格等等，都属于表现的范畴。 钢琴的表现力是极其丰富的。人们常常把钢琴比做是一个乐队。它既能显现整个乐队气势磅礴的效果，又能模仿某一件乐器，甚至可以模仿人的歌声。在钢琴上．我们可以自由转调，使用丰富多彩的和声，发挥多声部的作用，惟妙惟肖地展示各种生动的事件、场面、背景，人物肖像、性格、内心活动等等。 钢琴的音乐表现是考生综合素质的反映，是弹奏技术和音乐情感的结合体。要使音乐考生在有限的时间内，对以上所述各点有所领悟。关键在于辅导教师在传授弹奏技艺的同时，还要千万百计地开启学生丰富的音乐情感之门。 首先，在技巧训练时要细心培养学生的声音分辨能力。音乐是听觉艺术，钢琴是通过音响来描绘音乐形象，表达思想情感的。声音分辨能力既是感受音乐内容最重要的保障，也是表现音乐情感的最基本条件。在教学中最值得注意的就是弹奏技巧和辨音能力两个方面。一定要使考生养成“听”的习惯，提高考生“听”的水平。 同时，从简短的乐句入手培养学生对音乐语言的感受能力。乐句是音乐的语句，是音乐表情达意的基本单位。它是理解音乐的基础，也是表达音乐的基础。乐句有长短。有高低起伏，有抑扬顿挫。乐句与乐句之间是有内在联系的。惟其如此，乐曲富有旋律，流畅而优美。组成乐句的最小单位是音符，音符与音符之间也是有内在联系的。考生惟有理解了乐句的内涵，把握了其中的内在联系。才能感受音乐语言，才能产生音乐情感，才能把内心从音符中感受到的东西，通过手指触键弹出乐音的方式显现出来。也就越能揭示乐音之间，乐音之中，乐音背后的音乐内涵，从而完成带给听者音乐感受的使命。 音乐表现是音乐考生弹好钢琴的终极目的。 四、临场发挥的心理素质培养和训练 确保音乐考生的临场正常发挥，是师生和家长共同关注的关键词。因为在演出或考试的关键时刻，由于学生过度紧张而使演奏效果大打折的情况屡见不鲜。甚至在关键时刻由于过度紧张而使得手足无措，甚至头脑一片空白而无法弹奏下去的情况也时有发生。使得长时间的准备，多年的学练付之东流，令人扼腕。按常理，一般的演奏者，尤其是阅历不深的考生，初次登场都会有不同程度的紧张情绪。为了增强考生的心理素质，能以一颗平常心在考场上正常发挥，我做了一些探索。 1、在慢练的过程中，用视唱法，对每个音符的固定唱名做强化训练，借语言神经的兴奋点，强化旋律的准确记忆。以避免由于紧张而形成大脑一时记忆空白。 2、在视唱中，要反复推敲每一个音符的触键感觉，找出最佳音色，反复练习，以形成动力定型。以听觉掌控技术，从而避免由于紧张造成的记忆浅薄，手无章法。 3、进入角色。要尽可能地引导考生深入到作品的情景中去，展开想象的翅膀，敞开情感的大门。使外部世界的形象暗淡下来。使音乐成为唯一的真实世界。牢记德国伟大的音乐巨匠贝多芬的一句名言：“音乐应当使人类的精神爆发出火花”。 4、营造考试氛围。多次请几位老师或家长作为“评委”，模拟考试现场。要求考生每次入“考场”只能将所准备的曲目演奏一次。以避免在家长时间练习所形成的手记谱的“熟练”，总是第一遍不如第二遍，第二遍不如第三遍的只能逐步进入状态的不良习惯。这种模拟形式在一段时间内多次进行，情况表明是卓有成效的。 结束语 本文以为音乐高校输送优秀人才为终极目的，从技术、慢练、音乐表现、临场发挥四个方面阐述了音乐高考中钢琴专业考生的教学与辅导。实践证明它是行之有效的。但愿对考生与辅导教师能有参考价值。 随着钢琴教学与钢琴艺术的社会化，音乐高考中的钢琴教学已成为钢琴教育体系中的重要一环。而且随着音乐高考形势的日益严峻，它的重要性更是在社会上日益突现出来。它不仅关系到考生能否得到继续深造的机会，更关系到音乐高校能否招收到优秀学苗，从而培养出钢琴英才的大事。殷切期望更多的音乐教师、音乐理论家涉足这一领域．为我国音乐高校钢琴专业教育的成果，为我国钢琴教育体系完善做出贡献。 音乐钢琴教学论文:浅析音乐教育专业钢琴教学及提高练习效率的方法 摘要：钢琴教学作为音乐教学的必修课，一直在寻找一条有利于自身发展的途径，以使自己的学生更加适应社会的需要。钢琴教学是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。但是对于钢琴学习者来说，选择正确的练琴方法，从而有效地提高演奏水平，是一个极其重要的问题。本文针对在练琴过程中存在的不足找到练习方法，从而解决问题，提高练琴效率。 关键词：音乐教育；钢琴；问题；提高效率；方法 钢琴技术教学在我国已初具规模，适应社会业余钢琴教学的需要,占领这一广阔的教育领域,是钢琴教学不容推辞的义务。在学生学习钢琴弹奏的同时,要把将来如何教好钢琴课作为教学的重要内容之一；要把那些效果较好，引人入胜的钢琴教材介绍给学生,便于他们以后用于教学；音乐教育专业钢琴教学需要注意的问题如下： （一）教师要根据学生的程度因材施教，学会分级教学 随着扩招政策的实施，音乐教育专业的学生入学率大幅提高，学生们的钢琴水平参差不齐。有的学生入学前已经学过多年钢琴，基本功扎实，音乐表现力丰富，他们大多数会选择钢琴主修专业。对于这样的学生，老师们教学难度不是太大，主要侧重丰富学生的技术方面，提高其音乐表现力，锻炼学生的意志品质与耐力。 还有的学生入学之前只学过一年左右的钢琴，本身钢琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎实，弹奏动作僵硬，识谱很慢。对于这类学生，钢琴教师应在教学中给予更多的关注，他们需要老师更多的细心，耐心与爱心。老师在教学上进行严密的安排与部署，需要最大限度的去开发其潜能，加强他们的基本功训练，在有限的时间中，使他们除了掌握一定的表演技能以外，还能够掌握钢琴即兴伴奏的知识。 （二）教学中应贯彻融合性原则 音乐教育专业的课程设置目的是突出“一专多能”甚至“多专多能”的培养目标，走的是一条培养综合素质高的音乐人才的道路。它要求学生不仅具有一定的演奏能力，同时对其他相关的学科的理论知识也应熟悉和了解，并且有独立的研究能力和教学能力。音乐教育的学生，除了会演奏钢琴以外，还有会教钢琴，用钢琴为个唱，合唱伴奏，在音乐欣赏课堂会用钢琴教学等等。 （三）教学目标要明确，要细致分析教材 钢琴教学的内容制定与教学目标，对象密切相关。老师在教授演奏技术的同时，应重视理论的教学，二者是相辅相成的。 （四）拓宽教学视野，提倡创新意识 教师在钢琴教学中，应大胆实践，不断拓宽自己的新的教学思路，不能拘泥保守，一成不变。钢琴课作为音乐教育的重要技能课，优秀课，基础课，本身应该具备开放，多元，发展的特色。教师不应将视野只局限在狭窄的琴房内，应该更加关注我国音乐教育发展的大方向，关注国内外新的教育理念，通过学习再学习，使自己的教学与时俱进，不断创新。 大家都知道钢琴演奏是一门技术种类繁多、技巧性极强的艺术，艰苦反复地练习是每一位钢琴学习者学习过程中极其重要的环节。对一名钢琴学习者而言，寻求和遵循正确的练习方法是至关重要的。 以下就从几个方面阐述一下如何提高钢琴练习的效率方法！ （一）坐位、坐姿 座位方面：我们要调整好坐位与钢琴之间的距离，上身坐直，将双手轻轻放置于键盘之上，上臂与前臂形成一个稍大于90度的角；找好中心点；调整坐位的远近和高低。在坐姿方面，我们要注意以下的问题：双脚踏实着地，放置于踏板之前；臀部只能做琴凳的一半，臀部的坐感应当是稳定当中又时刻配合着其他的动作；腰要挺直，颈部也要保持可以自由活动的感觉。弹奏者可以上身略向前倾，使中心略向前，便于力量的传送。坐的姿势切忌过于僵硬或松懈；手型在弹奏过程中，最自然的手型往往就是最正确的手型；注意手指的独立性和灵活性；当然弹奏的力量也要注意，在弹下琴键的同时要达到一定的力度，而且要能够控制力度的大小；均匀，练习基本功的目标是要让十指具有相同的能力。 （二）重视课后的第一次练习 在练习过程中要求慢速练，边看谱，边看标记，边动脑，手、脑、眼并用，反复练习几次，这样有助于及时消化上课内容。而对于新布置的曲子，要回想老师在课上讲到的对曲子的要求和需要掌握的技术难点以及练习方法。 （三） 全面读谱 首先，我们应该通过读谱去思考一下乐曲的作者、创作年代、创作背景以及作品的风格类型。其次，要注意谱面上的各种音乐表情术语、力度标记以及速度变化标记。再次，要仔细读谱面上的细节问题。最后，在读谱时，除了上述内容，还要注意从作品的调式、调性、和声、旋律等方面去仔细研究。 （四）分解式练习 钢琴作品具有多声部、多层次的特点，弹奏时左右手分担着不同声部、不同节奏、不同织体的任务。为了更快更准确地掌握作品，采用分解式的练习是行之有效的。 1.分手练习。分手练习不仅仅是学习一首新乐曲的开始阶段，即使在弹奏熟练之后，仍需时常使用分手练习这一方法，有分有合、分合交替才能加深对乐曲的理解以及提高练琴的效率。 2.分声部练习。在练习钢琴的过程中，应当养成把各个声部和层次区分开练习的习惯。对于声部较多的乐曲，就必须对每一个声部进行单独练习，使多个声部层次清晰，使恰当的音色、清晰的和声进行与旋律声部默契配合，不断提高练琴效率。 3.难点练习。遇到难点，应努力克服，这就需要我们将难点部分抽出来单独反复进行练习，只有这样，困难才会迎刃而解，才会提高练琴的效率。常见的难点大致包括速度难点、音色难点、技术难点。 （五）听觉训练 听觉训练是指倾听音乐作品结构、音色、音响效果等方面的训练。如果学生会运用听觉来指导自己练琴，不再是手指盲目的机械动作，就会更加有目的性，大大提高练琴的效率。 钢琴的练习必须遵循科学的方法，上述几种方法并不是截然分开的，应当把它们与实际情况结合在一起并灵活运用，不断地探究、认识、发现并解决问题，苦练加巧练，保证练琴质量，从而提高练琴效率。 音乐钢琴教学论文:圣彼得堡音乐学院钢琴系教学体系的比较研究 内容摘要：俄罗斯国立圣彼得堡里姆斯基·科萨科夫音乐学院（简称圣彼得堡音乐学院），是俄罗斯最早的高等音乐学府，也是世界最著名的音乐学院之一。一百多年来，音乐学院钢琴系培养了众多著名钢琴演奏家和教育家，他们表现出的是不同的艺术风格和趋向。钢琴系的人才培养模式和教学体系是完善和成功的，值得我们借鉴。 关 键 词：圣彼得堡音乐学院 钢琴专业 教学体系 合理借鉴 俄罗斯国立圣彼得堡里姆斯基·科萨科夫音乐学院（简称圣彼得堡音乐学院），是俄罗斯最早的高等音乐学府，也是世界最著名的音乐学院之一。学院的钢琴系于1862年与音乐学院同时诞生，它是西欧钢琴表演艺术的优良传统与俄罗斯原有钢琴学校教学体系相结合的产物。一百多年来，音乐学院钢琴系培养了众多著名钢琴演奏家和教育家，他们表现出不同的艺术风格和趋向。钢琴系的人才培养模式和教学体系是完善和成功的，值得我们借鉴。 钢琴系的本科课程包括全国性的公共文科课程、公共专业课程和地方院校专业课程。公共文科课程有：哲学、经济学、历史、劳动法概论、心理学和教育学、外语、体育。公共专业课程包括：文化艺术史、美学、音乐心理学、音乐信息学、和声、复调、作品分析、外国音乐史、俄罗斯音乐史、20世纪俄罗斯音乐史、专业技能课、室内乐、排练课、钢琴艺术史、现代钢琴艺术、钢琴演奏教学法等。地方院校课程包括：20世纪音乐记谱法、生命活动安全课。学生自选课程包括：古钢琴（羽管键琴）、管风琴、古代音乐起源和诠释法。 首先，从公共文科课程的设置来说，对提高学生的综合文化素质非常有益。学生对文学艺术、历史以及美学、心理学等方面知识的积累,有助于提高他们对音乐作品的分析能力，并且能够对不同时期、不同地域文化背景下的作曲家的作品风格有更深刻的理解与把握。而公共专业课程中的音乐心理学、音乐信息学则是针对性和应用性很强的课程，前者对舞台表演具有现实意义，后者则对将来希望从事表演理论研究的学生可以提供最新研究领域和音乐发展动向。这两门课程在我国师范专业的课程设置中是欠缺的，只有少数音乐学院作为选修课开设，并且研究范围较浅。这是应该值得我们借鉴和推广的。 其次，在公共专业课程设置方面也有一些值得我们思考和学习的问题。除了在我国的音乐学院课程设置中也有和声、复调、曲式、作品分析及外国音乐史、钢琴艺术史、钢琴教学法等基础课程以外，圣彼得堡音乐学院还开设了20世纪钢琴艺术史和20世纪音乐记谱法。俄罗斯的音乐学院都非常重视对现代钢琴作品的演奏与教学，而对于我们的钢琴专业学生来说，演奏20世纪的钢琴作品较少，对一些现代的作曲手法和记谱法更是缺乏了解，学习并尝试开设这类课程会满足学生对现代音乐学习和掌握的需要。 除了传统的与我们的教学形式相同的钢琴技能课以外，圣彼得堡音乐学院钢琴系还对一年级学生开设了双钢琴课：老师根据学生的程度选择曲目，当堂视奏并合作，老师会指挥学生并且对作品进行分析与讲解，曲目多为四手联弹作品，也有少量的较为简单的双钢琴作品。这门课程可以训练并提高学生的视谱能力，并为以后的室内乐课和协奏曲的排练积累合作经验。 他们从大学二年级开始直到毕业，开设室内乐课（其中包括声乐伴奏和与其他乐器的重奏）。俄罗斯的音乐学院都对室内乐课程极为重视，不仅为每个专业的学生都开设四年课程，而且室内乐课和专业课同样被列为毕业年级的“国家考试”科目，由俄罗斯国立莫斯科柴科夫斯基音乐学院和国立圣彼得堡音乐学院的权威室内乐专家和钢琴教授所组成的国考专家组，于每年的五月下旬开始在各大音乐学院巡考，考试以音乐会形式进行，对学生演奏水平、作品风格的把握、伴奏及重奏能力都要进行全面和细致的评定，考核成绩直接影响到学生的毕业。钢琴室内乐课，无论是声乐伴奏还是重奏，对钢琴专业的学习都有着积极的促进作用，可以全面提高学生的艺术和技术水平；在欧美的很多音乐院校中，室内乐课都被列为必修科目；很多世界一流钢琴家也非常热衷室内乐的演出；不少国际的重要钢琴大赛也将其纳入比赛项目。我们的一些专业音乐学院已经开设并重视室内乐课，但在师范音乐教育中还很少见，我们可以根据自己的学生水平选择相应曲目来丰富我们的钢琴教学，提高学生的综合专业能力。 圣彼得堡音乐学院钢琴专业的另一个具有实践意义和特色的课程就是钢琴教法课。它与我们现在的较为普遍的教法课的授课形式有所不同。我们的课程都是老师自定教材，在课堂上讲解，学生则在下面记笔记，这种授课形式往往容易脱离实践，犯“纸上谈兵”的错误，当然一些老师也逐渐认识和注意对学生实际教学能力的培养，但收效甚微。而圣彼得堡音乐学院钢琴教法课是完全从实践入手培养学生的授课能力，具体授课形式是这样的：专业老师在附中授课时，教法课的学生同时参加，然后由学生对附中学生授课，老师在旁边指导教学，并与学生讨论具体的教学方法，传授自己的教学经验。这种授课形式完全调动了学生学习的主动性，并且有很强的实践性，活学活用，大大促进了学生对教学原则和方法的掌握。 除了上述课程以外，圣彼得堡音乐学院还为每个学生提供尽可能多的表演和舞台实践机会。学生可以在老师的安排下在学院的各个音乐厅举办独奏或重奏会，学院作曲专业的老师和同学的作品音乐会也为学生提供表演机会，学院还会为学生安排与著名的玛林斯基剧院合作演出的机会。总之，学生在众多的演出中得到了充分的表演和锻炼，并随时接受老师和演奏家们的指导。 俄罗斯国立圣彼得堡音乐学院钢琴系的教学体系和课程设置是有自身特点的，并且也是比较成熟和成功的。我们的钢琴教学也有自己的优点，但也存在着一些不足，我们可以从对他们的教学体系的研究中受到启发，借鉴他们的长处，与我们的实际情况相结合，探索并制订出新的、更有实践意义的教学体系和课程设置，提高我们的教学能力。 音乐钢琴教学论文:大学音乐教育专业钢琴教学方法探讨 摘 要：目前我国大学音乐教育专业钢琴教学的效果之所以不尽人意，教师教学方法的运用不切合实际应是其主要原因之一。音教专业钢琴教学可用“因势利导”、“难易无序”、“不求甚解”等方法，达到其专业的最终目标。 关键词：音乐教育；钢琴教学；弹奏技能；综合能力 随着我国业余钢琴教育的蓬勃发展，不少青少年学生在钢琴弹奏技巧方面已经表现出较高水平，然而，对于业余钢琴教育最重要的成果接受者——大学音乐教育专业钢琴学生而言，受以考试、考级或比赛等为目标的应试教育倾向影响，虽然绝大部分学生进校时的钢琴弹奏技巧已达相当程度，但由于过去的某种“功利性”目的始然，其在基本弹奏技术方面仍然还有许多需要梳理或改进之处。如何在教学中根据其特点选择与运用恰当的教学方法，取得较好的教学效益，让学生在已有技术程度基础上进一步提高钢琴弹奏水平，是值得业界认真研讨的问题。 一、因势利导 从心理学的角度思维，人从小到大的知识水平提高和能力发展的过程，必然受到“学习远期效应规律”影响。 对于业余钢琴教育而言，这个规律表明：处于幼年、儿童、青少年时期的学生，一方面思维反应灵敏但思想单纯、情感单一，在学习过程中倾向于严格按要求专注于纯技术方面，同时，由于处于生长发育时期的青少年不仅身体机能活跃，记忆力较强，而且与钢琴弹奏相关的身体机能如手指、骨骼等的发育也正处于活跃期，因此，更容易使钢琴基本的弹奏方法及相关的身体机能等，通过他们的练习过程实现定型、提高与稳定发展。所以，尽管处于业余教育中的青少年学生理解力较弱导致其在音乐情感及内涵等综合素质方面表现不足，但仅凭借年龄上的优势也仍然容易从弹奏的熟练程度方面得到人们的赞许。 随着学生年龄的增长，其弹奏技术的进步速度在进入大学后会明显有所减缓，但在青少年时期（或在业余学习期间）所建立的钢琴弹奏技巧上的“童子功”优势，不仅仍然能够继续得以发挥，甚至音乐的情感与内涵等也可以被充分地表达出来。这种提高和能力发展正是“学习远期效应规律”。 《四川音乐学院音乐教育系钢琴教学大纲》中明确：“钢琴基础课是音乐教育专业的基础课程，目的是培养学生听觉、识谱、节奏感、音乐感和对作品的理解及表现力；丰富音乐知识，增强音乐修养，能弹奏各个风格的音乐作品，能适应今后的教学工作。”这个大纲不仅对学生已有基本钢琴弹奏技术水平程度的认可，也不单纯地强调其钢琴弹奏技术在大学教育中拔高等具体问题；不仅有对学生自身已有钢琴弹奏能力和水平的尊重，也没有超越音乐教育发展对未来教师的知识结构和程度的预期。也就是说，在学生进校时的基本钢琴弹奏水平与能力已定的前提下，我国许多大学音乐教育专业的钢琴教学大纲中对“全面培养”的教育目标的强调，明显受到了这个“学习远期效应规律”的影响。 遗憾的是，现实中个别教师在钢琴教学已将这个可供参考的“学习远期效应规律”抛弃了——在个别音乐教育专业钢琴教学中，不论学生已有弹奏方法及技术水平程度高低或谬误与否，一概强调钢琴弹奏技术技巧方法的改进与提高——单纯关注基本钢琴弹奏技术的训练，着重关注弹奏方法的所谓科学化、规范化，为了达此目的甚至不惜一味加难作品程度。此类无视学生实际能力且颇具“功利性”的做法，使大学音乐教育专业的钢琴教学，无形中成为了业余钢琴教育或“应试教育”模式的演变与继续。 现在大凡能进音乐教育专业学习的学生，估且不论其钢琴弹奏方法或技术科学、正确与否，一般都已经历了备考期钢琴“应试教育”的突击过程，即已经具备有一定程度的钢琴弹奏技术能力和水平。仅鉴于此，符合“学习远期效应规律”的“因势利导”的教学方法，应该是获取最佳教学效益的有利选择。 所谓大学音教专业钢琴教学中的“因势利导”，即是关注与认可音教专业学生所具有的基本钢琴弹奏技术水平和能力，并根据学生现有弹奏技能这个“势”，来制定“乘势而上”的目标计划。钢琴教学不仅可以使学生不至于将4年不太长的学习时间，单纯地视为钢琴弹奏技术或技巧提高的过程，还可以有的放矢，帮助学生明确自身的弹奏技术技巧程度及改进与提高方向，增强学习自信心。同时，还能够帮助学生明确钢琴弹奏水平程度及能力提高与音乐和教育学方面的综合素质培养、共同发展的音教专业的教育目标，从而增强学生钢琴学习的主动性与广泛性。 在具体的钢琴教学过程中，教师应根据学生现有钢琴弹奏技术技巧程度，来决定其技术改进方向和水平及能力提高的基本教学原则，而且，在基本教学原则的制定上，还应该遵从学生弹奏技术技巧进阶的连贯性与连续性，使弹奏技术能够在教师“因势利导”的教学中既不拔苗助长，又能在原有水平与能力程度上有较大的发展，还能使学生为自己钢琴弹奏技术程度及水平和能力的提高方面增添信心，帮助学生对科学的钢琴基本弹奏方法准确掌握，以及建立良好的学习和练习习惯。 二、难易无序 大学音乐教育专业钢琴教学的过程如何安排？问题一提出，一些人的脑海中首先便会闪出“循序渐进”的原则。正因为此，一些钢琴教师长期冥思苦想，费心尽力地希望寻找到钢琴教学如何渐进的那个“序。”然而，“循序渐进”果真是大学音教专业钢琴教学的一个最基本的教学原则吗？ 当然，从教育学的广度看，“循序渐进”的确是一个有效地基本教学原则，理论上不存置疑。然而，对于当今的大学音乐教育专业钢琴教学来讲，“循序渐进”的原则就值得商榷。 原因在于，虽然音乐教育专业学生的钢琴弹奏方法因人而异，技术也可能参差不一，但其基本的钢琴弹奏能力和水平却应该是通过了严格的入学专业考试，并得到了相关专家的充分肯定。于是，在大学音教专业学生钢琴基本弹奏水平与能力已定的前提下，钢琴教学并不应该都是由简单到复杂，由易到难，由浅入深，一步一趋“循序渐进”的，即“循序渐进”的方法对于大学音教专业钢琴教学并不具有普遍性意义。 实际上，在今天科学技术日新月异的信息时代，随着我国教育体制改革的不断深入，加强素质教育，注重全面培养已逐渐成为当今我国教育改革的重点，具体的教学重心也开始从过去注重于“做”的单一模式，向既注重实践又强调“知”，更注重“知”“做”并重，即向提高学生素质、拓宽知识面以及重视能力培养全面发展的全新教育观念转变。而建立在有一定弹奏水平和能力基础上的大学音乐教育专业的钢琴教学，理当从具体的弹奏技术水平提高的钢琴演奏型人才培养的单一模式，向未来需要全面发展的音乐教师培养的教学思路转变，以适应当今我国教育教学改革的步伐。 然而，目前有个别音乐教育专业的钢琴教学似乎将这个现实问题忽略了。例如，现今按“循序渐进”的原则编写的音教专业钢琴教材，似乎就并不认同这种观点，似乎编者们普遍都觉得大学音乐教育专业学生的钢琴弹奏技术程度较低、水平较差，所以，如何提高学生钢琴弹奏水平才应该是教学重点。例如，四川地区过去普遍采用的是某大学2000年所编大学音教专业钢琴教材，在这套4册8级教材中，每级除大量用于弹奏技术技巧训练的练习曲外，只安排有4～5首钢琴音乐小品或是少量的中小型作品；而在其2009年最新出版的《高等音乐师范院校钢琴分级教程》的10级丛书中，中小型钢琴音乐作品总共不足20首，而较大型的钢琴音乐作品就更少，总共还不足8部。 其实，大多数大学音乐教育专业学生的基本钢琴弹奏技艺在其业余学琴时就已经形成，因此，他们入学后除仍需要教师在教学过程中对一些有误的基本弹奏方法进行纠正，对一些弹奏技术技巧进行更加科学化的训练外，教学已然没有必要仍从“由浅入深”的传统教学模式重新开始。因为，这样的“循序渐进”反而容易得到“少慢差费”的教学效果。从实际来看，现行大学音乐教育专业教材的“序”也不尽合理。根据音乐教育专业学生一般都应当具有一定的钢琴弹奏技术技巧水平的特点，钢琴教学本就理当是一种跳跃式思维的“序”进，而不应当是亦步亦趋爬行式的“渐”进。 可见，虽然人类对任何知识的获取过程肯定都是有“序”的，但作为具有独特性的大学音教专业钢琴教学所的“序，”却并不一定就必是过去那种“由易到难，由浅入深，由简单到复杂”的传统思路。因为，鉴于自身学科以及学生的专业技能水平及程度特点，钢琴教学要取得良好的教学效益，就必须重视客观存在的“序。”在这一点上，“难易无序”应该是又一值得关注的方法。 三、不求甚解 将古人“好读书，不求甚解”的做法，来表述大学音教专业钢琴教学的一种方法，应该是一个有意义的提议。 从人生命发展过程规律看，大学生已开始处于记忆力有所下降、理解力大幅上升的成长期。青少年时期学习钢琴弹奏，许多方法与技术掌握的科学性或是作品情感与内涵等相关方面的内容，在当时并不能被完全理解、消化，也无法自内心主动产生表达的冲动或是能够被准确地表达出来。然而，当他们进入大学后，随着理解力的飞速发展，那种由理解而引发出的情感冲动，就很容易促使其借助已具有的钢琴弹奏技术水平和能力，将音乐作品的相关情感内涵准确地体现并表达出来。 这种由知识积累和水平提高而生成的钢琴弹奏技术能力表现，包含了“量变到质变”这个人类知识进步发展规律。也就是说，在大学音教专业钢琴教学过程中，即使是有学生在音乐理解上出现了某些问题，在作品演奏上也可能并未完整熟练，在弹奏技术上也可能存在某种难点，但却不一定马上在课堂上予以彻底纠正或根本解决，有时甚至可以暂且不管并让其一带而过。因为“熟能生巧” ，只要钢琴弹奏的基本方法和对音乐的理解基本能达到教学及弹奏要求，教师就完全可以在此基础上给学生布置新的作业，提出新的要求，以保证教学进度的正常进行。 当然，学生的弹奏技术出现了问题应当立即指出并予以纠正，是教师在教学过程中应尽的责任和义务，但体现出职业技术教育特点的钢琴教学，却不宜斤斤计较。因为，惟恐学生在弹奏的方法学习、技术的练习，或是在钢琴音乐与艺术知识吸收和积累过程中有一点不完美，于是，抓住一点便一味纠缠，结果必然侵占和浪费了学生并不太充足的宝贵学习时间。 相反，随着学生弹奏及练习时间的增加，以及所浏览与接触的不同钢琴音乐作品的广泛和数量的逐步增加，不仅因弹奏水平不够所造成的技术问题或难点可能会迎刃而解，而且，还有益于学生在钢琴音乐与艺术教育的知识性和广泛性方面得到充实并获得提高。从这个意义上看，大学音教专业钢琴教学的“不求甚解”不是不能求“解，”而是暂不求或暂缓求“解，”甚至暂不求“甚解，”一切皆应“因势利导”并以适可而止为宜。 四、发展音乐表达能力 由于大学音教专业钢琴教学的主要目的是培养学生钢琴音乐表达能力——未来音乐教师应当具有的综合素质，于是容易产生一个误解：钢琴弹奏水平属于技术问题，而音乐表达则属于能力的问题。由此，导致一些大学音教专业钢琴教学大纲对这个问题混为一谈，表述模糊不清。 其实，无论是钢琴的弹奏技术还是音乐表达，需要发展的都是学生的综合素质，而且还必须是包括音乐的、艺术的、文化的等综合素质在内。对于钢琴艺术来讲，钢琴弹奏技术技巧具有工具性，它的训练与提高不一定需要有情感内涵表达等艺术与文化方面的内容。而音乐表达能力却是弹奏者综合素质及能力的体现，而这个体现虽然应当建立在坚实的弹奏技术水平和能力之上，却也未必需要高超的钢琴弹奏技巧程度。钢琴弹奏技术指的是弹奏者以钢琴为媒介的音乐表达行为，而音乐表达能力则体现的是其钢琴艺术与文化方面的综合实力。两者虽然在钢琴演奏家的艺术创造活动中是同步的，但在任何钢琴学习与训练活动中却应有着明显的区别。 例如，在音教专业学生进校前的应考阶段，原则上解决的就主要是钢琴的弹奏技术（为应考的几首钢琴作品服务），这属于钢琴学习的低级阶段。而进入大学后的主要教学方向应该属于学生钢琴艺术发展的较高级阶段，原则上主要应该解决的是其音乐表达能力及其发展问题。二者在实际应用中的差异具体表现为：1、弹奏技术及方法是单纯的，原则上在任何时间段、任何年龄段的弹奏者那里都是一成不变的；音乐表达能力一般则会因为弹奏者自身年龄、知识结构的变化而表现出不同程度。2、掌握弹奏技术的活动允许历经思辨、重复、稳定、提高的内容和过程。在这个过程中，具体的技术技巧可被肢解与重复的成分比比皆是；而音乐表达能力的体现则是这一切内容和过程经历之后具体应用的结果，它要求精炼、准确，限制或根本禁绝重复或多重意义的表现形式。3、在教学过程中，各类具体的钢琴弹奏技术技巧难易程度的学习与掌握，虽然有大致规定的过程要求和质量标准，但顺序却并不一定是严格的，它可以由教师根据学生弹奏水平，来定制技巧难易程度教学的时间表，学生对已知或未知的某些难易程度不同的弹奏技术，原则上也可以不分先后。而较强的音乐表达能力与弹奏技术水平基本上是成正比的，不可能出现有倒装的情形。4、学习者针对某部具体的钢琴音乐作品，根据与完成作品技术要求相适应的自身条件，对某些并不急用的技术技巧可以允许有选择性的吸纳。而音乐表达能力的体现一般则是有一个较为恒定的艺术标准，不能见人见智具有随意性。5、相关弹奏技术技巧的方法要求具有同一性，因此，学习与弹奏的训练和掌握过程应当是科学的、严格的，不允许因人而异。而音乐表达能力虽然也能够具体体现弹奏者技术技巧水平和能力，但更主要的是其综合素质及能力和个性品格的展示，它可以是因人而异的。6、围绕各类弹奏技术技巧训练的练习曲或钢琴音乐作品可以是有限的，且掌握即可。但围绕音乐表达能力的提高与发展，接触与积累广泛的、风格各异的钢琴音乐作品却是必须的。 一般说来，音乐教育专业学生的钢琴音乐表达能力的发展，主要是在上述这些方面的提高，这应该是音乐教育专业钢琴教学的一个基本内容。现行的一些教材的编写之所以并不能起到令人满意的教学效益，原则上就是没有将上述内容的训练和掌握严格地认识与区分开来。 上述所论实属一孔之见，敬待有识之士指正。 音乐钢琴教学论文:民族民间音乐在高校钢琴教学中的传承 摘要：目前，国内高校钢琴音乐教学过程中，使用的教材、教学内容、教学体系和教学方法，都以西方钢琴教学培训方法为主。长久的“西为中用”的教学方式，虽然在一定程度上，帮助中国快速吸收西方先进的教学方案，改善教学方法，但是由于其中使用的本土化音乐较少，民族民间音乐所占比重尤其小，导致钢琴音乐的本土化教学始终没能顺利开展，其中不少学生和教师甚至认为，西方钢琴艺术比国内的钢琴音乐更加高级，这非常不利于中国钢琴文化艺术的传承和进步。以下，笔者将以中西方音乐文化的特征对比和现代高效音乐教学体系为基准，分析民族民间音乐在高校钢琴教学中的现状、问题，并就国内钢琴艺术本土化发展提出具体的解决方法。 关键词：民族民间音乐本土化研究中西方音乐特征对比 音乐艺术的长久发展，必须建立在健康和适应的文化环境中，正如中国古典音乐中，有诗词韵律这样的内在基础，也有琵琶古筝等民族乐器的外在表现形式，这是几千年中国文化历史演变之下的艺术产物，这种音乐表现形式，和儒家的宗教哲学体系的内涵是一致的；同样，西方依靠自己的文化背景发展出了篇幅较大、气势恢宏、逻辑清晰、叙事强烈的交响乐。只有适应的文化土壤，才能帮助音乐在新的时期获得新的生命力和创造力，才能利用新的艺术文化背景发展出新的伟大作品。因此国内钢琴音乐教学的本土化推广，就是给钢琴艺术的进步奠定基础，其中最具体和最关键的一环，就是对民族民间音乐的挖掘、改编、创作和练习。 一、民族民间音乐在高校音乐教学体系中的现状和原因分析 1.教学现状和问题 近年来，随着国内艺术文化教育的不断引进和发展，钢琴艺术的教学已经成为很多高校音乐教学体系中重要的一个部分，其中民族民间音乐也在一定程度上参与到钢琴教学中来，国内的钢琴比赛中也会将国内音乐作品作为硬性指标。但是强制的规定并不能够真正引起师生的兴趣，可供教学和练习的国内改编的钢琴曲，无论是数量上，还是质量上，都和国外钢琴曲有不小的差距。经一项山西省内针对高校钢琴专业学生的调查研究可知，通过民族民间钢琴音乐作品的练习和训练，能够有效培养学生对于音乐的理解，提高学生的钢琴技巧。但是由于可供选择的民族音乐钢琴曲有限，教师在日常教学过程中，依然选用西方欧洲的大型钢琴曲，并对国内的钢琴曲抱有偏见，整体看来，钢琴艺术的高校教学活动中，民族民间音乐的地位不高，有待进一步发展和应用。 2.具体原因分析 第一、钢琴教学体系不完善，由于钢琴是舶来的音乐艺术，与西方完善的发展体系相对比，国内的钢琴艺术无论是音乐作品，还是教学方式，都较为薄弱。现代高校的音乐教学过程中，还要向西方学习他们的体制和管理方式。①此外，由于信息技术的不断发展，国内外音乐交流如比赛、演出类的机会日益丰富，国内的教学工作者倾向于直接借鉴国外的教学经验，而不是根据国内的具体国情和文化性质，西为中用，发展我们自己的音乐教学方式，而教学体制的质量水平，决定了我国音乐演奏的普遍水平，现代国际音乐领域，技法最高超和技术最优秀的演奏家，也是国外占大多数。第二、相关民族民间音乐钢琴音乐创作作品少。与欧洲在18、19世纪古典音乐繁荣发展不同的是，我国的钢琴艺术的训练近代才被引进，真正的全民教学活动也是近年来才开展，由于钢琴音乐并非在我国文化艺术土壤之上成长出来，因此国内对于钢琴的理解还依赖国外的艺术理论和分析研究，这就在一定程度上限制了国内钢琴艺术的发展和教学活动的开展。目前为止公开发表过的国内的钢琴乐曲，据不完全统计仅有400多首，高校平日会在教学训练中使用到的是其中的100多首，其中的大部分作品，是从中国古典音乐和民间音乐中改编而来的，如《梅花三弄》、《上去高山望平川》、《茉莉花》、《牧童短笛》等等。此外，这类作品虽经过改编，却依然保守中国传统音乐性质、结构、文化和风格的影响，真正的可与西方宏大的钢琴变奏曲相对抗的作品，几乎可以说没有。民族民间钢琴曲的量少质不高，限制了高校的钢琴教学活动和创造。第三，中西方文化特征对比，钢琴曲创作的本土化困境。文化历史决定意识形态，意识形态反映了文化历史。在工业化大生产之前，中西方的文化和经济形态截然不同，因此在各自的文化背景之下，形成了风格迥异的美术、诗歌和音乐。就音乐形态而言，中国的古典音乐结构以散体性和线性结构为主，章节之间可各自独立，表现方式和具体情景相结合，情感的发展演变是主要推动力；而在西方的艺术形态下，音乐独立成章，逻辑性很强，并且按照“对立统一”的原则组建结构，开篇展现矛盾，而后激化矛盾、解决矛盾、结尾升华等循序渐进，是一个整体。②在这样的基础背景之下，想要将原始的民族民间音乐和传统的钢琴教学相结合，困难重重，因此想要在钢琴领域发展我国的民族民间音乐，首先就要进行本土化的创新，加强中西方音乐艺术的内在联系，提高文化的衔接性和兼容性。 二、推动民族民间音乐在高校音乐教学中的重要性研究 1.钢琴教学本土化的具体要求 钢琴教学，已经成为我国高校音乐教学体系中重要的一环，因此促进钢琴教学的本土化成为不可忽视的问题。一方面利用钢琴教学的全民热度，提升民族民间音乐的认知度，提高民族音乐的层次性，按照上文所述，民间音乐在适应钢琴艺术的过程中，需要不断改编和创新，从而实现音乐层面的“中西结合”；另一方面，高效钢琴教学的民族化呼声甚高，保存民族文化代代相传，是每一个艺术从业者不可推脱的责任，音乐来自民间，更要回到民间。我们的艺术有自己的根源和基因，只有充分利用自己的长处来发挥艺术的创造性，才能不断除旧立新，突破体制的阻碍，发展出更加优秀的作品。 2.钢琴音乐自身发展的内在要求 现代的钢琴音乐教学，不仅仅我国延续了向西方古典音乐学习的方法，国外也持续着传统保守的教学体制，现代高校体制下进行钢琴研究学习的对象，始终以十八世纪被谱写出的经典乐谱为主，国际大赛的参赛项目也是如此，因此钢琴文化艺术的发展，需要国内外民族文化的共同推动。钢琴的文化内涵和意境，在不同时代应当被赋予不同的特性，现代社会在电影、音乐等艺术领域，都有了各种突破，乐器作为背景、配乐也有了新的生态和传播方式。③在现有的教学体制中，将民间音乐艺术，和商业化的产品相结合，如为影视作品设计背景音乐等，能够帮助钢琴音乐在具体背景和结构下，产生坚实的依托。 三、民族民间音乐在高校钢琴教学中的具体策略 1.提高民族自信，坚持本土化教学 中国高校广大钢琴教育工作者们，肩负着培养下一代接班人的重要任务。大学期间正是学生完善个人价值观、人生观、世界观的重要环节，音乐的熏陶帮助他们不断在艺术文化领域汲取知识和信仰。我们要始终坚持培养有民族意识的学生，因为只要怀有对自己民族的自信和自豪，才能从音乐之上回归到生活之中，钢琴的学习和演奏凭借的不仅仅是指法技巧、琴键质量，还需要演奏者对于生活和个人的思考，在最广大人民群众的衣食住行中，在自然森林的影响之下，都有哲学的思考和本质之声。学生在高校中能接触到的音乐范围越广，越能够在日后从事的行业和工作中，听从内心的声音，找到最适合的音乐，民族和民间音乐的改编和创作活动，应当由每一个有使命感的演奏者不断坚持下去。高校教学过程中，通过课堂上的民族艺术演绎，将东西方音乐理论进行分析比较，参加相关的音乐活动的创作，不断将民族化的精神和理念传递下去。 2.完善教学体系，扩充教学内容 与国外高校的钢琴教学体制相比较，我国的钢琴教学还有很大的差距，相关的教学教材完全引进，而且没有形成有民族特色的教学理论，可训练的民族音乐钢琴音乐和极少，等等。以上的问题出现，除了中西方基本音乐文化不同，且钢琴音乐“中化”时困难重重之外，还因为我国钢琴教学发展进程晚，速度慢有关。因此，为了提高高校的钢琴教学质量和教学方法，需要完善相关的教学理论，根据不同的音乐内容、音乐评级标准、音乐表现形式等构建一个完整的体系和结构，并且在其中纳入中国民族民间的音乐作品，提高学生的鉴赏能力和演奏能力。④此外，为了完善钢琴音乐在中国发展的基础，应当鼓励民间从事钢琴音乐的改编和创作，形成自己的作品。通过高校之间的合作，提高教学资源的配置效率，增加教学培训和合作，鼓励新的音乐形式的展开，也通过开放的教学环境促进教学活动更有活力。 3.调整课程体系，扩充民族音乐 要想通过课程教学和指导训练，将民族民间音乐彻底融入到钢琴的教学活动中，就需要教学工作在日常传统的教学体系之外，增加一部分民族音乐的教学活动。⑤如“民间音乐作品赏析”、“中式古典乐器讲解”、“古典音乐的结构和特性研究”，学生只有真正掌握了民族音乐的特性和来龙去脉，才能在可能的将来对钢琴乐进行创新时，真正把握民族音乐的内涵，创造出有生命力的作品，并不断提升学生对于民族音乐的赏析能力，提高民族文化的自信心。 四、结语 中国高校的音乐教学方式，在经历了几十年的发展之后，虽然在具体的教学体制、教师资源、硬件设施等方面有了极大的提高，但是钢琴音乐的文化软实力一直有待升级。钢琴虽然是自欧洲传入的一种音乐艺术，但是在国内受欢迎程度不低于任何一种传统乐器，这种现象的而背后展现的是人们对于这一种音乐形式的欣赏和认可，但是又从侧面展现了我们自己的文化不自信。高校的音乐教学作为我国文化艺术教学的前沿，始终把持着教学方向，要坚持发展自己的文化，提高对钢琴文化的认识，并且将这种艺术作为弘扬民族民间文化的一种工具，通过音乐的创新，教学方法的改革，提高我国文化软实力。 作者:胡枫 单位:四川音乐学院 音乐钢琴教学论文:钢琴教学中奥尔夫音乐教育体系的运用 摘要：当前世界上影响力最大的三大音乐教育体系之一奥尔夫音乐教育，将音乐动作、舞蹈、语言这些因素结合到了一起，让幼儿能对音乐内涵进行理解，将幼儿的即兴创作能力激发出来，在语言、理解、表演方面也能有效提高。本文对奥尔夫音乐教育体系进行论述，以学前教育的实际情况为基础，提出了一些对奥尔夫音乐教育体系的实际应用方法。 关键词：学前教育；钢琴教学；奥尔夫音乐教育体系；运用 学前教育中的钢琴教学，可以有效地锻炼幼儿的身心协调能力，培养幼儿在音乐学习中的主动参与和主观能动性。不过钢琴的学习对于幼儿来说有非常大的难度，如果教学方法使用传统教学，则很容易让幼儿产生厌学情绪。所以，教师需要将幼儿自身的生理和心理特点考虑进来，选择科学的的学前音乐钢琴教学方式。在幼儿教学当中应用奥尔夫音乐教育体系，着重对幼儿的个性发展与潜能重视起来，能有效提升钢琴课程的教学质量。 一、奥尔夫音乐教育体系的原理 （一）将幼儿的创造性激发出来 由于幼儿的生活经验非常少，同时想象力非常丰富，老师在进行钢琴教学的过程中，需要提供给幼儿充分的创造力和表达空间，在合适的机会上对幼儿大力赞赏和鼓励，逐渐培养出幼儿在音乐方面的创造性。比如，教师向学生表达一个场景，让幼儿对这个场景做出理解并且进行即兴表演，也可以用一些乐器进行即兴演奏。引导幼儿积极地参与进教学活动中，全身心的投入到钢琴学习中来，并且用身体语言和乐器将自身情感表达出来。 （二）与本土音乐相结合 奥尔夫音乐教育体系在世界上很多国家广为流传，还在幼儿音乐教学当中被广泛应用，主要是因为奥尔夫音乐教育体系具有很大的开放性。在传播奥尔夫音乐教育体系的过程中，与当地传统民族音乐相结合，让音乐变得更加通俗易懂，降低音乐的教学难度，所以奥尔夫音乐教育体系非常适用于学龄前儿童的音乐教育。比如我国引入奥尔夫音乐教育体系之后，把奥尔夫音乐和童谣、民歌结合在了一起，让幼儿对音乐教学产生更加深刻的理解。 二、在学前教育中运用奥尔夫音乐教育体系进行钢琴教学 （一）节奏教学 幼儿的钢琴教学初级阶段，对音乐的感知全都来自乐谱的节奏。音乐节奏是音乐的优秀，也是音乐的基础教学内容之一。钢琴曲谱节奏感强，则能将幼儿的想象力充分激发出来，并且对曲谱的记忆也会更加准确，提升儿童的学习积极性。奥尔夫音乐教育体系将节奏教学分为两方面：第一种，声势教学，把身体当做乐器以特定的动作和声响来培养幼儿的节奏感。第二种，语言教学，让幼儿朗读一段歌词，或是唱一段歌曲，先对歌曲产生大概认识，然后老师再唱一遍，能很大程度上降低学习难度。 （二）演奏艺术教学 钢琴学习对于儿童来说学习难度较高，所以在教学过程中钢琴教学比其他乐器更受重视。传统钢琴教学当中，教师会让幼儿对演奏步骤死记硬背，这对幼儿来说是很大的学习压力，对儿童的身心成长有很大影响。奥尔夫音乐教育体系更加注重幼儿对于音乐的体验和感受，主要是将学生的学习主动性和能动性激发出来。奥尔夫音乐教育体系中要求，在钢琴课堂教学中，需要动静结合，让学生有灵感上的启发，将学生的想象力、创造力培养出来，在钢琴演奏中将自己的思想表达出来。 （三）教学过程游戏化，提升音乐兴趣 最好的教学方式就是孩子们一起游戏，在做游戏的时候，孩子们的天性能够最大的发挥。年幼的小学生对游戏有着非常大的热情和激情，他们会因为游戏而提起十二分的精神，全身心的投入进游戏之中。因此，假如能在进行小学音乐教学的过程中，把音乐教学课程融入游戏之中，让孩子在喜欢的游戏环境中学习，在快乐玩耍的同时学习到音乐课程，这样做能非常高效的让学生参与学习课程中来，让学生能有非常高的学习热情和积极性。 三、遵从幼儿的音乐成长发展 学前音乐教育要根据学生的自身特点，再加上教育自身的性质联合决定。在进行学前音乐的教学时，要能维持学生的整体情绪在较高状态，保持适度的兴奋进行音乐教学，这需要教师有足够高的教学素养。 （一）将幼儿对于音乐的创造能力完全激发出来 我国的素质教育规定了，要在教育的过程中对学生的创造力进行有效开发和挖掘。据有关研究，孩子成长到4岁就可以获得一半智力，剩下的一半一直到17岁逐渐获得。由此可知，在幼儿时期对于孩子的创造性教育是至关重要的。音乐中有很强的创造性，这对于幼儿来说能够获得很多想象空间和创造思维，儿童也能从音乐中获取到各种信息。因此在进行学前教育的时候，应该充分利用儿童的这个思维特点，将其利用到教学活动中，比如在游戏中加入音乐元素，让儿童在玩耍的同时对音乐也进行了学习，在学习过程中进行了有效的思考。 （二）对家长提出要求，配合幼儿对音乐的学习 多数家长并没有重视孩子在音乐方面的培养，在家庭中对培养幼儿的音乐水平需要做到以下几点：首先家长要主动培养幼儿听音乐的习惯，营造出良好的环境供孩子进行音乐学习；其次，为孩子创建优良的艺术氛围，平时可以带孩子去参加一些音乐会、儿童剧之类的节目，让孩子在音乐氛围中生成对音乐的兴趣；最后，找到多种多样的音乐素材，对孩子的音乐识别能力进行锻炼，让孩子能够将自身的音乐能力展现出来，来提升儿童对音乐的感知力。 （三）对幼儿音乐课程进行改进提高 教师在进行学前音乐教育时，在提升幼儿音乐课堂教育的有效性同时，还应把合适的音乐素材融入到课程之中，这里就有很多音乐教学的课程设计在里面。对学前音乐课程提前做好设计工作，需要教师先了解到每一个孩子的目标和实际情况，使用各种方法让儿童能一直朝目标前进。现在很多学前音乐老师都是用这种方法进行课程设计，在每次课程设计的过程中，教师就像是裁判员和规则设计员，幼儿像是参长跑运动的运动员，幼儿在跑道上不断奔跑，完成自己的目标，而老师这时候也有引导和带领的作用，帮助学生完成老师所布置的任务。 四、结语 将奥尔夫音乐教育体系引入到中国教育当中，再经过了长时间的实践与推广，现在已经能很好地适应儿童音乐学习的需求，并且让幼儿在学习音乐时更加得心应手。钢琴老师也应该更好的掌握幼儿的生理和心理特点，再结合长期的教学经验，对钢琴课堂教学的手段和方法进行不断地优化创新，为幼儿打造出良好地学习环境，将幼儿的创造性思维更好的激发出来，为学生将来专业的钢琴学习打下坚实的基础。 作者:卢璐 单位:新疆师范高等专科学校学前教育学院 音乐钢琴教学论文:高等院校音乐教育专业钢琴教学初探 摘要：钢琴教学作为高等院校音乐教育专业教学的重要方面和有机组成部分，在音乐教育中占据着重要的位置。伴随着社会和时代的发展以及高等教育教学改革的不断深入，音乐教育专业钢琴教学取得了一定的成绩，培养出许多的音乐专业的优秀人才，但同时也存在着一些问题亟需解决。文章简要分析了现阶段我国高等院校音乐教育专业钢琴教学的现状以及存在的一些问题，提出了改革和创新钢琴教学的相关策略，以期高等院校能够更好地开展和进行钢琴教学，培养出更多的音乐高端人才。 关键词：音乐教育;钢琴;教学 一、我国高校音乐教育专业钢琴教学现状以及存在的问题 现阶段，高等院校音乐教育专业的钢琴教学仍然是传统的音乐教育，钢琴教学和训练的主要内容还是一些复习曲、练习曲和乐曲，教师还只是音乐知识、钢琴技能的传授者，学生还只是各方面知识和技能的接受者。在教学中，由于教师和学生之间的互动很少，以致于教师对学生学习过程中遇到和出现的问题不能够清晰的了解，对学生的学习情况也不能有比较准确的认知。学生在经过了长时间的钢琴学习之后，却不能取得良好的成绩和有效提升自身能力，教师教学也达不到预期的目标和效果。由此可见，在社会和时代快速发展的今天，音乐教育面临着诸多挑战，钢琴教学也存在着一些问题。 （一）学生水平的差异性 近年来，由于高校扩招使得受高等教育学生数量增加，学习音乐艺术的学生也是逐年增加，音乐教育专业也得到了广大学生的青睐，越来越多的学生也感受到了钢琴的无限魅力，更加积极地学习钢琴相关知识和技巧。虽然说学习音乐教育专业的学生在入学之前都具备一定的钢琴基础，但是学生入学时的钢琴水平和基础也存在着一定的差异，主要表现在学生受教育的环境以及受教育的程度都不同。有些学生因为文化课成绩不是太理想，迫于升学压力在高考之前才开始接触音乐，接触钢琴，内心没有对音乐由衷的热爱，以致于基础薄弱；有些学生是从小就喜欢音乐、喜欢钢琴，从小就开始学习音乐以及钢琴的相关知识、练习钢琴，基础扎实，进入高校学习音乐教育专业、学习钢琴是为了更好的锻炼自己、提升自己的水平。因为学生接触钢琴、学习钢琴的时间不一样，一些学生错过了学习钢琴的最佳时间，他们在手指的灵活方面也不处于一个比较优势的状态。众所周知，从小开始学习钢琴的学生和高考之前才开始接触钢琴的学生他们对钢琴的理解力和学习能力也是有非常大的不同的，从小开始学习钢琴的学生理解力相对更强，也更容易进行学习，以致于学生在接受大学音乐教育、钢琴教育之后所呈现的状态和水平也各不相同。 （二）师生比例不协调 随着高等教育的改革和发展，高等院校的扩招使接受高等教育的学生数量增加，学习音乐教育专业的学生数量也在一定程度上逐渐增长，但是高校扩招带来的音乐教育专业学生人数的增加也为学校师资力量带来了新的压力。部分高校音乐教育专业在学生数量增加的同时并没有相应的增加和提高师资力量，而是仍然维持原先的状态，难以满足现阶段的音乐教育专业钢琴实际教学的需要，钢琴教学的质量和效果也和目标有所差距。另外，教师的水平和能力也是参差不齐，有的教师能够随着社会和时代的发展不断提高自身的业务能力和水平，适应现代化教学的需要；但也有部分教师能力有限，又不注重能力和水平的提升，教学思想传统，逐渐落后于改革和创新中的现代化教学需求。随着我国文化艺术的蓬勃发展，许多音乐方面的高端人才受各种环境和条件的影响不太愿意进入高校进行日常的教学工作，这也一定程度上制约着高校师资队伍的发展。 （三）教学模式与资源滞后 在现阶段的钢琴教学中，传统的钢琴教学模式仍然被采用，如笼统的一刀切、满堂灌的教学方式，对于钢琴课程的内容设置不够丰富，对于学生的评价方式也不全面、合理。以往的教学内容主要是以西方相关文化为主，学生在课堂教学中接触的也大都是莫扎特、贝多芬等国外艺术家的经典作品。而我国也有许多的钢琴艺术家，也有很多优秀的作品但是都很少被引用，这在一定程度上不利于学生了解我国的钢琴艺术的发展，不能对我国的优秀的钢琴艺术作品有比较清晰的认识。在教学中过于注重钢琴技能的训练，而忽视了理论知识的传授，不利于学生对音乐文化以及理论知识的认识和了解，弱化了理论基础也不利于学生的未来良好的发展。另外，高校资金来源相对有限，受资金影响教学设备也没有及时的进行更新，依然有比较老旧的设备在使用，无法满足现代化教学的需求。虽然部分设备得到了更新和补充，但是在数量以及品质上还不能完全、充足的满足教学需要。 二、高等院校音乐教育专业钢琴教学改革和创新的策略 （一）因材施教 在钢琴教学中要正确认识音乐教育专业学生的钢琴水平存在的差异化问题，要充分了解和掌握学生的真实钢琴水平以及个性，根据不同的个体情况因材施教。但不能够急于求成，如果单纯、片面的追求教学速度，那么学生对于钢琴的学习也只会是一知半解，不能深刻领悟到钢琴学习的乐趣和本质，而应该循序渐进的进行钢琴教学，为学生以后的发展打下基础。对于基础相对薄弱的学生，教师可以首先安排多做一些曲目的练习，以锻炼学生的手指独立性和灵活性，在此基础上在进行一些手指的跳跃和跑动练习，对于基础较好的学生可以引导他们进行钢琴演奏和创作，在实践的过程中不断提高自己。 （二）加强高校师资队伍建设 面对教学资源的匮乏，高校要通过多种手段努力提高学校师资水平，加强学校师资队伍建设，打造一支高素质、高水平、高能力以及具有创新精神的师资队伍，改变一个教师教授大量学生的教学形式，积极实现精细化教学，提高教学质量和教学效果。高校可以通过招聘的形式，以优厚条件吸引音乐、钢琴方面的高端人才进入高校进行音乐教育专业的钢琴教学。由此同时，还要加大培训力度，对现有教师组织和开展定期的业务水平的培训，使教师掌握和了解比较前沿的音乐方面的知识和文化。教师水平的高低直接影响着学生的学习效果和学习品质，教师不但要对钢琴文化有比较充分的了解，还要对钢琴相关知识和技能有比较充足的理解和掌握。只有这样，教师才能更好地投入到现代化的教学中去，让钢琴教学能够不断的提升学生的艺术欣赏力和表现力，而不再仅仅是单纯的技术性教学，让学生在了解音乐文化底蕴的基础上，更好地进行钢琴学习。 （三）教学模式的科学化改善 要针对音乐教育专业学生的特点以及就业方向进行科学教学，教师不但要在钢琴教学过程中为学生讲述钢琴学习的基本方法，使学生形成正确的学习习惯，还要能够把钢琴教学法能融合、渗透到课堂中，让学生不但知道怎么学习，还要学会怎样进行教学。对于钢琴学习的基本内容可以通过优化课堂教学细节进行大课堂的钢琴教学，在保证教学质量的前提下不断提升教学效率。例如可以对学生的钢琴水平进行必要的评估，在此基础上进行小组划分教学，让水平一致的学生划为一个小组，教师根据该小组的实际水平进行相应的教学；对于基础较为薄弱的学生可以在教师有针对性的教学之外，利用课余时间进行学生之间的互帮互助，以相互弥补各自的不足；还可以让基础和水平较好、较高的学生利用空闲时间进行指导，在提高自身的教学实践能力的同时实现同学之间的共同进步；对于水平相对较高的学生还可以实行一对一的个性化教学，进一步提升钢琴水平和能力。在教学内容上要适当的对我国优秀的钢琴艺术作品予以引用，使学生对我国现阶段钢琴艺术的发展有比较清晰的认识和了解，并在此基础上弘扬我国的钢琴艺术作品。在钢琴教学中要建立科学、合理的评价方式，全面的对学生进行评价，重视评价结果也要重视学习的过程。钢琴是一门实践性较强的课程，重视其实践性固然是正确的，但是也要注重学生对音乐文化、音乐理论的学习，在提升学生教育教学技能的同时使学生各方面素质都能得到提高，为学生的长远良好发展奠定坚实的基础。另外，高校还要加大资金投入，及时更新教学设备，使之符合现代化教学的需要，以促进钢琴教学的顺利、有序开展。 三、结语 随着社会的发展，时代的进步，高等院校音乐教育必须与时俱进的进行改革和创新，只有这样才能培养出符合社会需要的高素质优秀人才，才能不断提高钢琴教学的质量和水平，在提升学生能力的同时促进学生的全面发展。 作者:杨虹 单位:漯河职业技术学院音乐舞蹈系
文学概论论文:深究文学概论课审美化构思 《文学概论》是中国高校汉语言文学专业最为重要的专业基础课之一，也是国内高校教学改革的重点对象之一。近些年来，北京师大、湖南师大、重庆师大、东北师大及其他许多高校都推出了本课程的教改成果，但纵观这些教改成果，基本上都是集中在理论观念的更新、理论架构的完善和教学内容的拓展上做文章;在教学模式和方法上虽也有所涉及，但并未取得突破性的进展，未见能够明显提高教学效果的教改成果。就目前本课程的教学现状而言，观念的更新、理论架构的完善和教学内容的拓展已经达到了较理想的境界。但是作为一门专业术语繁多、概念范畴艰深、理论思维抽象的课程，如果不能在教学的模式和方法上取得突破，则往往使听课的大一学生(本课程一般规定在大学一年级开设)视为畏途，甚至不知所云，使这门至为重要的基础理论课的教学效果大打折扣。据此现状，我们课题组提出了对《文学概论》课程进行审美化教改的结构设想和实施方案;意在从教学模式和方法上较为全面而深入地改变现状，以期取得教学效果的明显提升。 一、本课题主要教改内容 本课题教改内容由三大板块构成:第一板块为“文学理论的审美形象化教学改革”;第二板块为“文学理论的审美情感化教学改革”;第三板块为“文学理论的审美意境化教学改革”。文学理论的审美形象化教学改革主要包括以下内容:文学理论的审美形象化教学之理念;文学理论的审美形象化教学之形式;文学理论的审美形象化教学之技法。文学理论的审美形象化教学之理念，即在整个教学过程中始终以具有审美意味的艺术形象来释义文学理论课程中的专业术语、抽象概念和学术范畴;始终以具有审美意味的艺术形象来阐述文学创作和鉴赏规律;始终以具有审美意味的艺术形象来示范文学理论的运用方法。文学理论的审美形象化教学之形式主要包括:形象化的言语描摹形式、具象性的文学形象形式和艺术音像材料展示形式。文学理论的审美形象化教学之技法主要包括:课堂言语描摹之技法、课堂情境设置之技法、多媒体音像展示之技法、电脑动画展示之技法。文学理论的审美情感化教学改革主要包括以下内容:文学理论的审美情感化教学之理念;文学理论的审美情感化教学之形式;文学理论的审美情感化教学之技法。文学理论的审美情感化教学之理念，即在整个教学过程中，始终以具有审美意味的情感手段来激发学生对文学理论的学习兴趣，始终以具有审美意味的感性感染手法来激活学生对文学作品的感知和体验，始终以具有审美意味的情感教学手法来促进学生对文学理论的认知和把握。审美情感化教学之形式主要包括:以文学景物形象来传情达意、以文学人物形象来传情达意、以文学细节情节来传情达意、以文学场景情境来传情达意。审美情感化教学之技法主要包括:触景生情法、借景传情法、托物言情法。文学理论的审美意境化教学改革主要包括以下内容:文学理论的审美意境化教学之理念;文学理论的审美意境化教学之形式;文学理论的审美意境化教学之技法。审美意境化教学之形式主要包括:情景交融之教学形式、虚实相生之教学形式、动静相成之教学形式、意在言外之教学形式。审美意境化教学之技法主要包括:以言语描摹的方式来营造意境之技法、以情境设置的方式来营造意境之技法、以艺术形象呈现的方式来营造意境之技法、以电脑动画的方式来营造意境之技法。 二、本课题预期教学目标 本课题预期达到的教学目标主要有三个:其一，改变目前国内各高校《文学概论》课程抽象解说理论术语的教学现状，以具体鲜明生动的审美形象，将艰深晦涩玄奥的学术范畴和抽象概念转化成为可感可触的审美形象，达到明显提高学生对文学理论的学习兴趣、接受程度和理解深度的教学目标。其二，改变目前国内各高校《文学概论》课程理性阐释学术范畴的教学现状，以感染性、动情性、愉悦性的审美情感化教学，达到化“苦学”为“乐学”并大大提升教学效果和师生课堂生活的质量的教学目标。其三，改变目前国内各高校《文学概论》课程刻板点缀具体例证的教学现状，以具有意蕴暗示性、象征启发性和自主创造性意义的审美意境化教学，达到让学生自主发现艺术作品的深层意蕴，对艺术意义做出个性化有创意的理解，将所掌握的文学理论知识活用于自己独自进行的文学欣赏和批评活动中的教学目标。 三、本课题预期教学效果 本课题预期教学效果表现在三个方面:其一，审美形象化教学的预期教学效果;其二，审美情感化教学的预期教学效果;其三，审美意境化教学的预期教学效果。 1．审美形象化教学所能产生的积极心理效应人的自然天性倾向是喜好形象的东西而厌恶抽象的东西。而《文学概论》恰恰是一门完全由抽象概念构成的课程。这些抽象概念知识对于汉语言文学专业的学生的专业发展必不可少且十分重要。要取得理想的教学效果，就必须很好地解决这一矛盾。文学理论的审美形象化教学改革致力于抽象概念知识的审美形象化，将使抽象概念的教学一改过往的抽象、枯燥、乏味的特点，将使整个教学过程一扫过往的沉闷和消极气氛。课堂里充满具体、鲜明、生动的艺术形象，抽象概念知识则完全消融在具体、鲜明而生动的艺术形象之中。这种寓抽象概念于感性形象的教学方法，必能最大程度地扫除厌学情绪，大大提高学习兴趣，从而大大改善教学效果。 2．审美情感化教学所能产生的积极心理效应人的自然天性倾向是喜好情感性东西而厌恶理性的东西。而《文学概论》恰恰是一门完全由理性范畴构成，且完全遵循理性逻辑推演而成的课程。这些理性范畴和理性逻辑思维对于汉语言文学专业的学生的专业发展必不可少且十分重要。要取得理想的教学效果，就必须很好地解决这一矛盾。文学理论的审美情感化教学改革致力于理性范畴的感性化和理性逻辑的情感化，将使理性范畴的教学一改过往的抽象、晦涩的特点，使理性逻辑思维的教学一改过往空泛、玄奥思辨的特点;利用文学作品本身具备的感性形式和情感载体特质，将理性范畴消融在艺术的感性形式之中，将理性逻辑消融在情感思维之中。由于审美情感化教学具有感染性、动情性、愉悦性的特点，必能最大程度地消除文学专业学生视理性思辨为畏途的学习心理，化“苦学”为“乐学”，在文学理论课堂上使学生在快乐中学习，在学习中快乐，由此大大提升教学的效果和师生课堂生活的质量。 3．审美意境化教学所能产生的积极心理效应审美意境是中国古典美学特有的理论范畴。审美意境由“情景交融”、“虚实相生”、“动静相成”和“意在言外”四个义项构成。中国古典美学如此看重情景交融的原因在于:情景交融可以使情与景相互生发。而情与景的相互生发实际上是基于审美欣赏者主观能动的心理活动的。没有欣赏者的主观能动的想象和体验活动，文学作品中的景便不能触发欣赏者的情，欣赏者的情也不能深化艺术之景。中国古典美学所谓虚实相生，是指实象与虚象、实情与虚情相生相成，于是乎有象外之象、景外之景、弦外之音、韵外之旨等说法。而实写之景象之所以能滋生虚妙之心象，实写之情感之所以能滋生微妙之心情，完全在于欣赏者主观能动的心理参与。没有欣赏者主观能动的联想和想象、体验和感悟，实象和实情便不能生发虚妙心象和微妙心情;象外之象、景外之景、弦外之音、韵外之旨也无从说起。 动静这一美学范畴涉及几层意思:一方面意指艺术表现形态的动态和静态，另一方面意指艺术内在心境的宁静与灵动。动静相成，意思是指动态描写与静态描写的相映成趣和宁静心境与灵动思绪的相互生成。由此便生成了妙趣横生的艺术奇境。动静相成同样得基于欣赏者主观能动的心理参与。没有欣赏者主观能动而细微精妙的感知、体验、想象和感悟，动境与静境便不能相生相发，相辅相成。中国古典美学对“意在言外”的强调令人印象最为深刻。司空图说“(好诗)不著一字，尽得风流。”［1］梅圣俞云:“(好诗)含不尽之意见于言外，状难写之景如在目前。”［2］苏东坡云:“言有尽而意无穷者，天下之至言也。”［3］所谓“言有尽”有两重意思:其一，诗的语言要尽可能的简洁凝炼。其二，语言只能用来塑造形象，不能用来直说情意。其中第二点是使有限之语言具无穷之意味的关键所在。司空图的“不著一字，尽得风流。”可说是诗歌美学的至理名言。将情意完全虚化隐蕴在景象风物之中，不以一字言情言意，叫做不著一字。然而，不著一字，却偏能尽得风流。因为情蕴景中，则诗中景象必生意盎然，从而引起欣赏者之情感体验并唤起和激活欣赏者之审美想象，想象所生之象为象外之象，景外之景，象外象和景外景又激活新的审美体验，体验所生之情意又唤起新的审美想象，滋生新的象外之象，景外之景。二者循环相生，以致无穷。更确切地说:唯有不著一字，才能尽得风流。不著一字亦可谓“不言”———不以一字言情言意。然而，“无为则无不为”，无言则无不言:因为有言必有指，有指必有限，有限必有偏，有偏必有亏;无言则无指，无指则无偏、无亏、无限、无穷。也就是说纯粹的艺术景象为审美想象提供了无垠空间，为审美体验提供了无穷前景，为审美理解提供了无限可能。这便是“意无穷”的由来。人的心理活动的天然倾向是喜好自主自为而厌恶被动接受的。由于审美意境化教学在课堂上为学生营造了情景交融、虚实相生、动静相成、意在言外的艺术审美意境，为学生提供了具有意蕴暗示性、象征启发性和自主创造性的心理活动空间;这既有利于学生在学习中主观能动地选择艺术感知的角度，也有利于学生在学习中主观能动地发现艺术作品的深层意蕴;既有利于学生在感悟中主观能动地发挥联想和想象，也有利于学生对艺术意蕴做出个性化有创意的理解;更有利于学生在学习中由此及彼、举一反三，将所掌握的文学理论知识活用于自己独自进行的文学欣赏和批评活动中。 需要强调的是，本课题提到的形象化、情感化和意境化教学方式，都是基于审美特质之上的。“爱美之心，人皆有之。”审美恰恰又是文学作品的首要特征。因此，在文学理论教学中贯穿审美化原则不仅是现实许可的，而且是理所应当的。相信本教改课题的成功，能从此一改本课程教学旧有的种种缺陷，收到事半功倍的教学效果。 文学概论论文:应用型培养模式下文学概论课程教学改革探索 摘 要：文学概论课对于培养中文专业学生的理论素养、提升文学分析能力有重要作用。培养应用型人才，需转变教学理念，进行教学改革，重视教学的实践品格。具体措施有，就是重新设定教学目标、完善大纲、改革教学方法、设计课堂内外作业、完善课程评价体系等。 关键词：文学概论；模式；转换 “文学概论”是中文本科专业必修的理论基础课程，也是重要的学科基础课。对于新建本科院校汉语言文学专业应用型人才培养目标来说，要培养在中等学校进行汉语文教学和研究的老师及能胜任文化、宣传、管理等工作的具有良好文学素养的中文从业人员，就要重视文学概论在课程体系中不可替代的作用，因此要重视“文学概论”的教学研究。 一、“文学概论”教学中存在的问题 当前，“文学概论”教学中还存在着较多需要改进之处。首先，授课内容较难引起学生学习兴趣。《文学概论》是门理论课，比较抽象，学生有畏难心理，这是课程不受欢迎的原因之一。文学概论”注重理论的完整性和体系性，通常按照课程逻辑体系（章节）组织课堂内容，设计讲授单元，讲课偏重概念的论证、讲解、阐释，侧重理论讲解的教学安排也使相应案例无法展开，印象式的文本介绍往往达不到设置例证目的。比起文学课程，文学理论以理服人，比以情动人的文学似乎缺少了优势。在教学方式上，文概课主要采取教师精讲的方式，即教师讲、学生听的单一传授模式，虽保证了理论的完整性，却忽略了学生实际，使学生很难深入学习下去，因此很难引起学生学习的积极性。这背离了文学概论作为理论课的教学目的，不能使其为其他文学课程的学习打下基础。 二、具体实施策略 （一）重新设定教学目标，培养学生的文学热情，建构基本文学理论知识，培养运用理论欣赏文学作品的能力。文学概论课融基础知识、基础理论与研究方法于一体，通常将该课程的教学目的设计为“较为系统地学习文学理论基础知识，形成正确的文艺观和审美观，掌握文学研究的基本技能，为学生学习中外文学史和从事文学批评建立比较坚实的理论基础”。这种培养目标重视知识传播，侧重培养学生较高的修养，但也明显体现出不足，即对理论指导实践的技能训练重视不够，忽略学生的情商培养。在重视培养应用型、创新型人才的大前提下，其弊端更为明显。学生情商有待提高，表现为学生缺少对理论文本和文学文本的尊敬和耐心，对文学文本的感受、理解、表达、评判缺少热情。他们在面对文本时，很难用心体会文本内容，更难深入把握文本意蕴，解读流于表面。对于阅读，学生总是兴趣不大，很难做到深度解读。这就是学生的学习现状，是新形式下培养具有实践技能的中文从业人员必须要解决的问题。所以，本课程的教学目标就要有所更改，应注重培养学生的文学热情，完善人格修养，从深度阅读入手，激发学生学习理论的欲望。重新制定的文概教学目标即为：强化基本文学理论知识学习，培养学生运用理论欣赏文学作品的能力，提升对文学的热情，为进一步学习其他文学类课程、毕业后从事教学科研等工作打下坚实的基础。 （二）完善教学大纲，合理设计教学内容。根据课程目标设定，重新设计教学大纲及教学内容，强化教学的实践品格。在文学性质、文学创作、文学作品、文学接受四大部分中，讲解文学基础理论时，一定要辅之以少而精的案例，在提升学生理论素养的同时，逐步引导学生学习深度阅读文本，提升评介文学文本和文学现象的能力。这需要教师全面准确把握授课内容，厘清教学思路，精心提炼授课的理论点，寻找恰当案例，优化课堂教学，示范性操作运用理论进行文学阅读与评价，使学生感受文学魅力和理论魅力，关注和分析文学热点和文学现象，逐步学习运用理论深度阅读和分析文本，有步骤地提升实践能力。在这样的思路中，首先要考虑的是如何设置理论内容。作为理论性课程，理论知识的积累是必要的。为了调动学生学习的积极性，使学生感受到学习理论的重要性，需要教师科学设计理论内容。既要学习基础性、经典性理论，也要注重理论前沿性、新颖性。重视阅读理论原著，强调理解和把握原著是学习文学理论的第一步，也是重要的一步。老师可结合教材基本理论点指导学生有步骤有计划地阅读经典，并通过课堂即兴提问或专题讨论等方式及时予以探讨。另外，注重理论的前沿性特点。根据文艺学学科发展的最新情况，及时在课堂教学中补充学术前沿观点和重要理论知识，并结合学生的日常审美经验引导学生分析当前学术热点、难点问题，尽可能开拓学生的理论视野，锻炼学生的理性思维能力，提高学生学习理论的兴趣。 （三）转换教学理念，建立以学生为主体的教学模式，将以教师的“教”为中心转换为以学生的“学”为中心，重构课堂教学。从“以教师为中心”的灌输式知识传授模式，向“以学生为中心”的实践性教学转变，首先是教育观念的转变，需要教师转变角色，践行“以学生为中心”的教学理念，尊重学生、了解学生、服务学生，以引导、启发的方式辅助学生主动学习，让学生独立自主研读文本，培养实践能力，实现学生与理论文本、文学文本两个主体与主体的交流与对话，真正激发起学生的主动性，使其最终掌握方法，自主学习。具体来说，可以采用如下几种教学方式来体现这种教学模式。（1）启发式。“文学概论”经常采用的方式，但常常是教师设计问题学生回答，教师简括后即按照自己的内容设计进行理论精讲，学生仍是被动接受知识，因此要改进。教师要精心设计每一个教学环节，如在讲解某个文学理论知识点时，可结合文学活动的热点问题或较为熟悉的作家作品、文艺现象，通过特定的理论视角介入，启发学生思维，引发学生探索。教师则扮演倾听者的角色，虚心倾听学生的各种见解并予以引导评价，然后由学生或老师总结概括，明确概念和理论知识，巧妙地将理论与实践融合在一起。在这一过程中，一定注意保证学生的主体性作用。这种启发-讨论-总结的方式能够激发学生的探索欲望，对培养其创造精神和创新智慧。（2）实践式。教师应充分开发和利用课堂之外的学习时间和空间，让学生在自由开放的情境下参与学习与实践，培养学生的学术研究意识，提升其研究能力，创新能力。教师可从学生的作文、文本解读、文学评论等实践活动入手，鼓励学生提出问题，师生集中探讨。也可以由W生主持具辩论性的专题讲解，教师扮演评委角色，画龙点睛地阐释概念，说明并解决问题。之后布置新的文本解读、文学评论，再次在实践中验证所学理论，并在新的实践操作中发现并探索更新的问题。如“文学概论”中的文学创作部分教学，可首先由学生创作一篇同一题材的小说，大家以小组为单位总结创作过程，然后进行专题讨论，以此理解创作的一般过程。这种教学方式需要教师根据理论内容合理设计课堂内外作业，如课下阅读理论原著、文学文本，文学创作作业，评价实践作业等。总体而言，课堂内外的读、写、说的训练践行学以致用的原则，强调研究性、自主性原则，通过自主完成的作业，提高学生对文学的热情，从而真正激发起学生学习理论的兴趣。这些教学方案对教师使用多媒体教学提出了要求，在后现代语境下，对视觉文化如电影类型片、动漫等的接受热情远远超过纸质媒介，必须抓住学生的这一接受特点，注重以电子媒介为手段来激发学生阅读兴趣，刺激其阅读文学经典和理论原著。 （四）重新制定课程评价机制，采用平时考查与卷面考试相结合、口试与笔试相结合、课内与课外相结合的评价方式来评价学习成绩。学生的学习必须有准确及时的考试来验收反馈。应注重学生日常的课堂表现，激励学生注重日常学习，突破中文学习期末试卷定乾坤的窘境。但学生的课堂表现，不应由教师单方面决定，也要采用学生自评和同学互评，最后综合三方面意见评定成绩。与评价机制配合的措施是建立完备的文学概论课程试题库，把课上讲授和课外延展学习以试题的形式加以储备，将试题库建设成为理论学习的知识储备库。 三、课堂教学设计案例 一节成功的课堂教学需要教师进行精心设计。教师要根据知识点的难易成度设计教学时数，根据学生的接受特点，选择合理的教学手段进行授课。文学概论课开设在低年级，面对的是没有太多理论积累的一二年级大学生。他们是成长于消费文化背景下的新一代青年，接触文学艺术时使用电子媒介多过纸质媒介，喜欢以画面来感知世界。考虑到这些因素，教师的备课需要付出更多的努力。下面以文概课程中的重点难点之一“意境”为例进行讨论。 这一节课的教学目是：学习意境理论，能够运用理论分析诗歌等抒情类文学作品。从教学内容来说，则要了解意境的形成历史，理解意境的内涵、分类，把握意境的特征。教学重点与难点是意境的特征。在教学方法上以讨论法为佳。之后老师可以介绍意境理论的形成历史，这也是对特征的再次强化。课程首先可由案例分析入手，结合影视片段感受意境，之后引导学生总结意境的特征，即先把握重点内容，用时30分钟左右。之后介绍意境的分类，概念的形成历史，再留下课后作业。具体教学环节可以如下步骤进行：（1）欣赏视频《大红灯笼高高挂》（电影）。感受意境的最主要特点：情景交融。学生进行讨论。（2）意境的内涵、特征。延展：岑参《白雪歌松武判官归京》，引导感受虚实相生、韵味无穷的特点。（3）分类：有我之境、无我之境（王国维），辅以图片的诗歌展示，进一步了解意境理论的形成历史。（4）课后作业设计：《三国演义》36回，刘备、徐庶送别场面。这个设计注意了多媒体手段的使用，用视频和图片引出内容，并借此理解理论，形式上具有画面感。教学内容设计上，从文本入手，让学生在描述自己的审美体验中明晰理要点，并通过诗歌分析强化知识点。课后作业的设计不仅开阔学生阅读视野，又推动学生再次把握理论，完成了理论用于实践的分析文本的练习，锻炼了学生的实践能力，激发起学生对文学阅读的热情。 文学概论论文:梅光迪《文学概论讲义》的发现及其意义 梅光迪并不反对文学改革，只是反对新文化运动式的文学革命，他认为新文化运动倡导“破旧立新”，大肆批判旧文学，却并未真正建立新的文学体系，“乘国中思想学术之标准未立，受高等教育者无多之时，挟其伪欧化，以鼓起学力浅薄血气未定之少年”，这是对社会、对人类的不负责任。 文学演讲集，梅光迪著，眉睫编，海豚出版社，2011 文学概论讲义，梅光迪讲演，杨寿增、欧梁记，南京高等师范学校暑期学校，1920 2010年5月6日，《长江日报》用《武汉学者发现梅光迪新“讲义”――其中记载：倡白话文“此殊大误”》的标题报道了有关梅光迪讲义的新闻，随后，中新网、中国经济网等转载了这篇报道，引起了学者的关注。 梅光迪是民国“学衡派”的代表之一，他是新文化运动的激烈反对者，他发表许多文章批判新文化运动，“其言教育、哲理、文学、美术，号为‘新文化运动’者，甫一启齿，而弊端丛生，恶果立现，为有识者所诟病”。“所谓提倡‘新文化’者，犹以工于自饰，巧于语言奔走，颇为幼稚与流俗之人所趋从”。被称为新文化运动的“仇视者”。关于梅光迪的研究不多，比较突出的有沈卫威《回眸“学衡派”――文化保守主义的现代命运》，段怀清《梅光迪年谱简编》等。梅光迪留下来的作品很少，“千古文章未尽才”，这难免让人遗憾。在这种情况下，梅光迪讲义的发现便显得弥足珍贵了。 一、讲义的发现 讲义是学者傅宏星于2008年1月偶然发现的，确定为梅光迪1920年的教案，由其学生整理而成，当时梅光迪受聘在南京高等师范学校开办的第一届暑期学校任教。2011年2月傅宏星到湖南任教，笔者有幸与傅先生相处。傅先生主要从事民国文学研究，学识渊博，治学严谨，却风趣善谈，经常谈论学术趣闻。关于梅光迪讲义的事，便是无意中听他说起的。他说：“我记得是2008年1月14号，我到南方去找一些资料。到了江苏南通市图书馆，本来是想找钱基博先生的资料，却在一个书架上发现了一本油印的册子，厚厚的，封面用牛皮纸包着，保存相当完好，著录的书名是‘文学概论讲义’。我很好奇，便打开看，见第一页右下角写着：‘梅光迪先生讲演，杨寿增记’。我想这本讲义《梅光迪文录》并没有收录，也没在别处见过，应该是梅光迪的佚文。因为梅光迪留下来的东西不多，发现这个讲义让我非常高兴，便用相机把讲义内容拍下来了。”当时南通市图书馆里的藏书虽然有著录，却没有正式的编目，也没有开通网站查询，查找资料非常困难，所以傅老师说：“我能在古籍部的书海里找到梅光迪的讲义真的是一种缘分了。” 后来，傅宏星把讲义的照片传给了南京大学中文系沈卫威教授，沈教授是研究“学衡派”的专家，也感到非常欣喜，认为这本讲义非常珍贵、罕见。因为是梅光迪的佚文，傅先生觉得如果让梅氏后人来整理这些讲义应该更有意义，更能表达对梅光迪的怀念之情，便把讲义交给了武汉的梅氏宗亲梅放，梅放后来又邀请梅杰(笔名眉睫)一起整理讲义。这些讲义收录在《梅光迪文存》里，由华中师范大学出版社出版。梅杰还将讲义单独编为《文学演讲集》，新近由海豚出版社出版。 虽然南通市图书馆把讲义著录为“文学概论讲义”，但是其实整本讲义包括《文学概论讲义》(杨寿增、欧梁记)，《晚世欧美文学趋向讲义》(冯策、华宏谟、吴履贞记)，《天演学讲义大纲》(施之勉记)，32开大小，共188页。其中《文学概论讲义》74页，《晚世欧美文学趋向讲义》84页，《天演学讲义大纲》30页。讲义是油印的，楷体，繁体竖排版，每页约为12行，一行一般24个字。讲义有批注、改动的痕迹。字迹不清晰的地方，用红色的笔重新描摹了一遍，错别字用红笔更正，每个章节的标题和重要内容用红笔打了着重号，涉及人名的地方也画了红线做标记，有些章节还用圆珠笔在空白处做了笔记。据说世界上第一支圆珠笔是1943年出现的，而讲义编写的时间是1943年以前，于是便有了一个疑问：圆珠笔字迹是谁留下的?可以推测，在1943年以后，曾有人认真读过这本讲义，还用圆珠笔做了笔记。但是讲义却直到2008年才再次被发现，这实在令人遗憾，同时也感慨傅宏星慧眼识珠，没有让明珠蒙尘。 讲义中还有一处比较特别的地方，《天演学讲义大纲》开篇记录“天演学参考书目”，是横排版的，写有《天演论》、《物种由来》、《天演学图解》等中文参考书目，还有一些英文书目和与天演学有关的杂论。 在1922年广文书局出版的《当代名人新演讲集》中，也曾收录了一篇梅光迪讲演，他的某个学生抄记的《文学概论》笔记，篇幅只有数千字，远远不及约19000字的《文学概论讲义》。而且《文学概论》笔记用白话文记录，与杨寿增、欧梁抄录的《文学概论讲义》几乎没有语句相同，只有观点、章节结构一致，内容也只是《文学概论讲义》的前三章。在国家图书馆还藏有梅光迪的学生张其昀(误记为张其的)抄记的《文学概论》笔记，油印本，共十五章，章节数与《文学概论讲义》相同。其中节选《文学之界说》发表在1921年4月11日的《时事新报》副刊《学灯》上，文言文，与《文学概论讲义》第一章的结构、框架都相同，但其字数更多，内容更详细，如在阐述“西洋文学界说”时，张其昀的笔记详细列举了安诺尔德、爱茂生、纽曼、白洛克、包斯尔德、孙伯夫等的观点，还总结了文学的四要素：思想、感情、体格、百世而常新。但《文学概论讲义》却只是简单列举了安诺尔德、布禄克(白洛克)、孙伯虎(孙伯夫)的观点，也没提到文学四要素。因为完整的张其昀的笔记没有流传出来，所以无从考证其与《文学概论讲义》还有哪些差别。 二、讲义的地位 关于梅光迪的讲义，陶行知的《办理暑期学校及国语讲习科报告》有详细的记载。民国九年(1920)夏，南高师校长郭秉文、副校长刘伯明、教务长兼教育科主任陶行知等倡导举办暑期学校，利用南高师师资及设备的优越条件，为学生补习，对教师和其他教育行政人员进行培训，陶行知主持了南高师第一届暑期学校。暑校的办学宗旨是：“……为教师者思，乘此机遇，增加新识，交换见闻；为学生者思，亦藉此长期补习旧课，或图上进。” 从陶行知《办理暑期学校及国语讲习科报告》中看，1920年南京高师的暑期学校是从7月12日到8月20日止。教员除了本校老师外，“并聘请北京大学教员胡适之，陈衡哲：南开大学教员凌冰、梅光迪；……担任素有研究之学程”。课程方面，“共十九种，为：小学组织法……天演学说、中国古代哲学史、文学概论……欧美文学趋势……多者每周五时，少者二时”，其中天演学说、文学概论、欧美文学趋势便是梅光迪讲授的。讲义印发有两种方式：“讲义用油印，间有用石 印、铅印者。逐日出版，每月多逾二万页，少亦一万六七千页。教员不备讲义者，由校派速记员临时记下，付印分给。”梅光迪的讲义由学生抄记整理，应该属于后一种。 晚清时期，中国向日本派遣大量留学生，留日学生回国后仿效日本改造中国旧的教育体制。于是，中国近代的教育体制首先是模仿日本的，创办大量师范学校，注重培养师资力量。到1920年，中国只有唯一一所大学――国立北京大学，却有很多高等师范学校。而在1920年前后，中国留美、留英学生大批归国，他们接受美国教育的理念与体制，开始要求中国教育体制欧美化，1920年南高师的暑期学校便是中国的教育体制由学习日本转向学习欧美的开始。陶行知在《南京高师第一届暑期学校概况》中明确提到暑期学校起源于欧美，并且南高师的暑期学校就是借鉴欧美开办的。“有心教育的人就想乘暑假的时候，来换些新事业，得些新阅历，使与暑假有关系的人，不但不致荒废光阴，而且能得许多平日所不能得的益处：如同旅游、游历、集会，都是解决这暑假问题的方法。但是益处最大的，无过于暑期学校。”我国著名的教育理论家杨贤江曾撰文明确指出：“我国有暑期学校，始自民国九年南京高等师范。”而后，中国高校的暑期学校开始盛行起来。到1925年前后，几乎所有的高等师范教育学校都效仿欧美，纷纷改办大学，这便是所谓的“改大潮”。梅光迪的讲义作为中国第一个暑期学校所留下的教案，而且是中国教育学习欧美最开始时期的重要讲义，在中国现代教育学史上具有重要的史料价值。 梅杰称梅光迪的《文学概论讲义》“是中国现代第一本文学概论讲义”。中国最早具有文学概论性质的著作是姚永朴的《文学研究法》，1916年由商务印书局出版，但《文学研究法》多述桐城派的文学主张，没有提出鲜明的现代的文学观念，可以说是“新瓶装旧酒”。1920年9月上海新文学研究社出版戴渭清、吕云彪的《新文学研究法》，由于中国古代文论本身结合了各种艺术门类，所以学者面对新的文学形式，便自然而然把它放在各门学科的比较联系之中去考虑。《新文学研究法》论述了新文学与哲学、心理学、教育学、历史学、理化学、社会学、政治学、伦理学等新兴西方学科的关系，还论述了新文学和伦理学、言语学、美学、文字学、注音字母等的关系，包括对修辞、标点法的评论研究。这体现出作者对文学概论课程的模糊认知和不确定的学科划分，所以《新文学研究法》也算不上是真正的文学概论著作。 在梅光迪的讲义发现之前，中国第一本命名为“文学概论”的著作是1921年10月由广东高等师范学校贸易部出版的《文学概论》(现藏国家图书馆)，根据日本大田善男的《文学概论》编著而成，作者当时署名伦叙，即伦达如。全书共158页，两编七章，上编“文学总论”，介绍文学、艺术的基本理论；下编“文学个论”，分叙诗文等文体。由上文可知，梅光迪的《文学概论》是在1920年暑期讲授的，讲义的印发是在1920年7月到8月间，比伦达如的《文学概论》早一年多，可以说是中国第一本文学概论著作。 三、讲义的特点 讲义共十五章，大致可分为三个部分：一至九章为第一部分，论述文学的基本问题，包括文学界说、文学的起源、模仿与创造、文学上之标准，文学的形式，还有文学与想象力、人生、情感、思想等的关系；十至十四章为第二部分，具体介绍文学体裁，梅光迪按照西方的分类，认为文学体裁“不过论说、辩论、描写、记述四大类而已。论说与辩论为说理之文，描写与记述为言情之文”，然后具体阐述散文、诗、小说、戏剧的特点、形式与创作方法等；第十五章为第三部分，概述中国文学的优点与缺点，总结中国文学的发展。这样的结构安排借鉴了西方的文学概论教材的编排方式，与今天我们所看到的大部分文学概论教材有相似、相通之处。 《文学概论讲义》虽不到1.9万字，内容却很丰富，对研究梅光迪的教育、文学、思想等方面的主张都有很大的帮助。 第一，很明确的现代学科意识。在中国古代，文论依附于文学、经学等教授，并无独立学科。20世纪初，在西方文学的影响下，中国文论开始形成独立的学科体系。最早具有“文学概论”性质的课程是1903年张之洞等人制定的《奏定学堂章程・大学堂章程(大学堂附通儒院)》中的“文学研究法”，桐城派姚永朴在北京大学讲授了这门课程。但是姚永朴“更多的是宣讲桐城‘义法’理论，尚古仍是主流”。随着更多的西方文学理论的涌入，这门课程的名称逐渐改为“文学概论”这个通用称呼。而后，文学概论、文学原理一类的书籍和课程大量出现，形成一个学术热点，吸引了大量的学者参与到这一课程构建中来，可以说20世纪20年代是我国文学概论教材的萌芽时期。 毛庆耆、董学文、杨福生主编的《中国文艺理论百年教程》把20世纪20年代的文学概论著作编写体制分为三种：翻译著作，比较著名的有鲁迅译厨川白村《苦闷的象征》、章锡琛译本间雄久《新文学概论》等；转型教材，指以传统文章学和文学理论为基础，为追赶潮流而在形式和内容上借鉴外来著作的教材，有刘永济的《文学论》、马宗霍的《文学概论》等；新型教材，不仅用文学概论之类书名，章节分明，以一定的观点对文学现象作客观的理论的分析，形成前所未有的学科体系，而且摆脱古代文章学的理论框架，有潘梓年的《文学概论》等。梅光迪的《文学概论讲义》属于第三类。 梅光迪的论述涉及古今中外，眼光独到，内容丰富。他运用比较的方法，吸收西方文学的精华，结合中国文论，解释文学问题，如在论述“文学界定”问题时，便阐述了古今中西不同的观点，“文学起源远在太古，文学定理向无明文”，“一部《论语》言文之处甚多，顾无明白表示”，“西洋文学界说亦无确当者”。他认为这是一个很开放的问题，并引用孙伯虎的话说：“文学名著必具有新颖思想使人群进化一步，深厚情感入于人心。虽出以自成一家之辞，然兼古今文章之长，垂百世而常新者也。”在章节编排上，讲义也有现代的样态，用西方现代文学概论的框架来安排章节，作者从“文学界说”论起，讨论文学的界定，然后论述了文学的起源、文学与思想、文学与人生、文学与想象力等的关系，接着具体论述文学的形式与体裁，最后总结。讲义虽用文言文写成，但在作者的言语中却体现了现代观念融入的状态，他不是从传统出发来考虑中国文学的发展，而是把中国文学的前途放在中西文化冲突交流的背景中去思考，既不赞同一味地固守传统文化，也不赞同全盘西化。在《文学与情感》中，梅光迪说：“中国文学喜言忠孝，西洋文学喜言爱。故吾国人于爱少感情，西洋人于忠孝少感情。吾国今因国体变更，忠孝二字亦为减色，故感情常随地随时而异，然亦多有永久不变 者。如古人感情，今人亦能了解，观今人之好读古人文学可知。吾人读西洋文学亦能悠然神往，吾国李、杜之诗，译行西洋者，彼且奉为至宝。盖今人者，古人之产儿。今人之性情、习惯，皆得之古人。黄白异种，面貌不同，然皆具人类公性，精神上之契合正多。人之所谓异于禽兽者，以其有历史性与群众性，故其文化继续不绝，可期大同。”文学是世界的，是全人类的，是永恒发展的，文学具有历史性与继承性，并随着时代的发展而日趋完善，体现出梅光迪看待文学的人类化和全球化的视角。 第二，对中西文学的态度十分端正，既不拟古，也不媚外。梅光迪非常推崇中国传统文学，他曾经说：“我辈莫大责任在传播祖国学术于海外，能使白人直接读我之书，知我有如此伟大灿烂之学术，其轻我之心当一变为重我之心，而卧数千年来之圣哲亦当与彼皙种名人并著于世，祖国之荣光莫过于是。”梅光迪留学美国，受导师白璧德的影响，推崇新人文主义，认为纯文学是没有的，文学只有和道德和哲学思想相嫁接，才能发挥更深刻的效用，才能被用来拯救人民，改造社会。他主张通过中西文化交流与融合来发展文学，进而影响思想和社会的发展。他接受西学的影响，却并不妄自菲薄，盲目西化，“吾人第一件须精通吾国文字，兼及汉以来之百家杂史、说荟笔记等，为从来Orthodox文学所不介意者；再一面输入西洋文学与学术思想，而后可言新文学耳，然此非十年或十五年之力无能为也”。对于中国传统文学，他不是一味的夸赞，他认为中国古文学有不足之处：“中国文学由世界文学衡之，其位置实难列于前茅。何则?以中国人缺少天才，其所写范围多狭小。……其所以限于天才者，一则由于少想象力，二则由于思想无系统。因缺少想象力之故，不知以美术代人生观。……吾国孔孟之书、庄骚之文，其思想多无结构、系统，即评论一端，有所谓眉批、短批者，皆琐碎无统系可言”，“吾国文学多偏重实际，而卑假托。戏剧、小说之作，在吾国素不数为文学”。梅光迪对西方文学也不是片面迎合，他评价西方浪漫主义：“自浪漫发生后，创造流弊即随之而起。浪漫派主张创造，其言实乃太过，力期与人不同。知识阶级与文化，皆在被反对之列。一言以蔽之曰：古人所言，一概否认之。举凡文学思想，以一心之所流出者为是。坐是之故，浪漫学者反对读书，反对常识与公论，非人之所是，而是人之所非，卒之真理亦随之消亡，此其之一弊也。自法太过，而才力有限，不采他人之思想，而专事创造，文学空虚，而思想因之退化，终则或模仿自己，或同辈互相模仿，此其又弊一也。”梅光迪对中西文化有冷静理性的思考，既有世界性的眼光，又提倡不要忽视传统文学。他对中国文学崇敬并追求，对西方文学充满期待。 第三，批判新文化运动。中国20世纪初期影响最大的思想运动是胡适、陈独秀等领导的新文化运动，他们打出“打倒孔家店”的口号，认为古人无文学，要求废除文言文，提倡白话文，向西方学习，引入西方的浪漫主义、现实主义、自然主义、唯科学主义等思潮。按理说，梅光迪与胡适同留学美国，受西学的影响，应该是志同道合的。但梅光迪却反对新文化运动，胡适甚至称梅光迪是把他“逼上梁山”的人。从梅光迪给胡适的信中便可看出一二：“夫文学革新，须洗去旧日腔套，务去陈言矣；然此非尽屏古人所用之字，而另以俗语白话代之之谓也。……大抵新奇之物多生美之暂时效用，足下以俗语白话为向来文学上不用之字。……吾辈言文学革命须谨慎以出之，尤须先精究吾国文字始敢言改革”，这与他们的导师有很大关系。 梅光迪的导师白璧德是新人文主义思想的代表人物，他崇尚人的道德和人文理性，反对功利主义的审美观。强调人的道德完成，强调教育和文化的人文关怀，反对科学主义和功利主义。白璧德对东方哲学，从佛教到孔、孟、老、庄等都深有研究，并且非常推崇孔子。梅光迪受其影响，终身宣扬新人文主义。而胡适师从杜威，学习实验主义(杜威式的实证主义)哲学，宣扬自由主义与怀疑主义。胡适主张社会进步和文学发展“不是孔夫子之赐，是大家努力革命的结果，是大家接受一个新世界的新文明的结果。只有向前走是有希望的，开倒车是不会成功的。”于是，二人分道扬镳。梅光迪并不反对文学改革，“夫建设新文化之必要，孰不知之。……今则东西通邮，较量观摩，凡人之所长，皆足用以补我之短”。他只是反对新文化运动式的文学革命，他认为新文化运动倡导“破旧立新”，大肆批判旧文学，却并未真正建立新的文学体系，“乘国中思想学术之标准未立，受高等教育者无多之时，挟其伪欧化，以鼓起学力浅薄血气未定之少年”，这是对社会、对人类的不负责任。所以梅光迪在讲义中抨击道：“彼其以古人文学为死文学，欲创一特别文学以自绝于古人者，直侪人类于禽兽，非愚则妄耳”，“一二年来，由少数人之提倡，日有新文学之产出，于是旧文学大为之震撼，至‘新文学家’诟旧文学为死文学，为谬种流传，则多属无稽之谈”。对于新文化者提倡的浪漫派，梅光迪更是冷嘲热讽：“浪漫派之文章，过于标异而乏公性，虽名言妙谛，稍历数载而不为人所识。”“浪漫派专重天才，反对穷思苦索。彼之言曰：文学，天才也。其所为文，信手得来。此乃欺人之诳语，岂事理所有哉。”章衣萍的《胡适先生给我的印象》中曾提到梅光迪在课堂上大骂胡适的事，由此讲义也可见一斑。 文学概论论文:高职高专“文学概论”课程的教学策略分析 摘 要：高职高专是我国教育体系的重要组成部分，同时也肩负着为社会培养人才的重任。“文学概论”作为高职高专语文教学的重要课程之一，既能从总体上提升学生的学业水平，也能够促进学生的全面发展，对学生的审美能力以及今后的就业具有十分重要的意义。教师在开展本课程教学过程中，还面临许多困难，需要教师去不断探索，以改变传统的教学策略，提升教学水平。本文主要对高职高专开展“文学概论”课程教学过程中面临的问题进行分析，分析文学概论教学面临的困境，同时提出应对策略。 关键词：高职高专；文学概论；困境；教学策略 “文学概论”课程作为高职高专中文专业的主干课，因其自身特殊性、基础性、专业性和理论性，成为了许多高职高专课程建设的重点。 一、高职高专“文学概论”课程的教学目标及面临的困境 高职高专语文教育专业有着明确的指导思想，主要是“宽口径，重人文，厚基础、高素质、强能力”。最主要的目标就是培养学生的文学基本理论以及运用文学知识的基本技能，强调学生的动手能力以及听、说、读、写等实践能力，总体上是为培养新型的实用人才服务。这些要求给广大教师带来了挑战，需要广大教师在自己的岗位上不断努力，探索符合这些目标的教育模式和教学策略。但是目前针对高职高专学生的“文学概论”教学还存在很多困境，下面我们对此展开分析。 第一，根据高职高专学校培养人才的目标，高职高专的学生要具备相应的文学理论素养，具备一定的人文素质和相应的专业素质。有鉴于此，高职高专语文教育教学的一个主要目的就是使学生掌握文学的基本知识和基本理论，对文学形成自身的价值观，可以运用自身所学的知识对作家作品进行分析和鉴赏，对各类文学现象进行分析和评价，同时为学习其他知识奠定基础。但是在高职高专院校“文学概论”课的实际教学中，许多教师的教育教学方式存在问题，“填鸭式”教学和死记硬背成为主要的教育方式，教师付出得多，但是结果却不太令人满意。同时学生也容易产生抵触心理，学习兴趣下降。归根结底，就是人才培养模式与课程体系建设不能有效结合到一起。 第二，随着高校的扩招，高校规模不断扩大，高等教育大众化趋势越来越明显，同时随着互联网时代的发展，现代传媒的触角无处不在。基于这些变化，学生的学习方式和获取信息的方式发生了极为深刻的变化。学生自身的个性也更加突出，许多学生开始将注意力转移到网络文学和流行文化方面，对传统文学的关注急剧下降，专业文化基础相对薄弱，中文专业大学生越来越缺乏文学素养和文化积淀。许多教师在教学过程中发现，目前学生的文学积累越来越差，学习经典文学时缺乏热情，只是为了应付考试，将许多时间都用在不良爱好上，这对文学的学习带来了很大的障碍。 第三，培养模式的挑战。随着高等教育的不断发展，文学理论的研究越来越丰富，但是从实际上来看，文学理论的教学存在一种精英化的情结和心理暗示，“文学概论”课程的教学与生活的脱轨比较严重，实现服务大众的目标十分困难。高职高专培养人才的主要目标是实用型和应用型人才，所以，教师在“文学概论”课程教学过程中如果不改变培养模式，就难以适应学校培养人才的需要，也会导致仅仅局限于对理论人才的培养。 二、高职高专“文学概论”课程教学中存在的问题 高职高专教育作为高等教育的一种，与传统的本科教育存在一定的差别，前者主要是以培养适应市场需求的应用技术型专业人才为主，强调人才的专业性和应用性。多数高职院校的教学管理部门和管理人员，在思想上和认识上存在一定的问题，突出表现在过分强调学生的考试技能和理论知识学习，而忽视学生的实践技能和应用的能力培养。部分高职院校只注重汉语言、文学的教学，特别是理论上的教学；仅仅开设汉语言、文学教学的相关课程，忽视了高职高专培养人才的专业性与应用性目标，不注意教育教学方式的改进。 三、提升高职高专“文学概论”课程教学水平的策略 任何课程的设置都是为了满足培养人才的需要。由此，高职高专“文学概论”课程的教学体系改革的重点就是对教学内容的改革。文学具有工具性的特征，所以要想从根本上提高学生的技能，必须通过调整教学内容，改变教学模式，构建新的实践教学体系，密切“文学概论”教学与生活的联系。这就要求“文学概论”教学既要满足理论传授的要求，也要关注如何提升学生的实践技能，从而更加密切地贴近生活。 1.实现“文学概论”课程内容的改革 第一，文学理论教学应具有“文学性”。文学理论作为语文学科的一个重要组成部分，文学形式是其最主要的特点。文学作为对生活的反映，源于生活而又高于生活，带有一定的抽象韵味。正是基于此，文学才具有抽象的趣味性。“文学概论”作为一门学科，既要重视学生基本文学知识的学习，还要注意保持其文学性。文学性的阐述是传统的教授式教学所不能实现的。它更加贴近生活，体现时代气息和对学生技能的要求。 第二，现行的高职高专文学概论教材按内容大致可分为“人文型”“文学型”“文化型”三类。教材的种类繁多，涵盖的主要内容由于编写者水平、文学素养以及其他各方面因素的影响差别很大。教材是教学的依据，也是教师教学过程的一个重要载体，一旦选择出现错误，就会导致教学效果大打折扣。所以高职高专在选择“文学概论”教材的时候，要根据教学目标和教学要求确定教学内容，然后对教材的内容进行认真分析和筛选，选出最适合的内容，这样才能保障教学的顺利进行。根据高职高专的实际情况，教材的内容既要体现理论教学的要求，还要体现文学概论的文学性，这样才能从根本上培养学生的相关文学技能。 2.深化“高职高专式”教育教学方式 随着教育教学的发展，“文学概论”这门学科的教学任务也发生着变化。特别是在高职高专学校，根据高职高专培养人才的要求，“文学概论”课程的教学既要体现传授理论知识的要求，也要重点培养学生的相关技能。传统教学采用灌输式的教学方式，教学过程枯燥乏味，教师仅仅重视理论知识的教授，忽视学生实践能力的培养，学生的学习积极性不高，教学效果十分不理想。 文学概论论文:应用型人才培养模式下文学概论实践教学探索 【摘 要】应用型人才培养模式下文学概论教学改革必须引入实践，增强课程的实践性品格，阅读经典作品为实践性教学提供阅读储备，同时课堂教学中引入可操作性实践环节，增加实践性考试内容。 【关键词】应用型人才培养模式 文学概论 实践教学 随着我国社会的发展和高等教育的普及，现代社会对具有较强实践能力的应用型人才的需求日益增加，这就决定一般高等学校人才培养目标就是培养能够熟练运用知识、解决实际问题、具有创新能力的应用型人才。 广东第二师范学院作为一所应用型师范本科院校，人才培养目标是注重基础知识学习，加强实践教学，突出技能训练，以培养具有创新精神和实践操作能力的中小学教师。中文系根据学院的人才培养目标，设定了中文专业应用型人才培养模式：面向农村、面向山区、面向中小城市、面向基础教育，强化实践教学，重视人文素养，为广东基础教育培养优质的语文教师。 文学概论作为中文系的专业基础理论课程，传授的教学内容是文学的基础理论、基本原理，初步培养学生理论思维能力，能够鉴赏和评论文学作品。面对学院应用型人才培养模式的转变，文学概论教学作为一种理论教学方式，怎样顺应新的教育教学环境，陶铸高水平的应用型人才，是一个值得深入探讨的课题。我们在课堂教学中尝试可操作性实践，用一系列具体、丰富的实践活动，提升学生理论学习的兴趣，培养学生阅读、分析、鉴赏文学作品的技巧和能力，探索文学概论实践性教学改革。下面是该课程教学改革的具体措施。 一、针对培养模式，增强课程教学的实践性品格 文学概论虽然是一门基础理论课程，属于理论教学，但是文学理论来自文学实践，也应当回到文学实践中接受检验；理论教学的最终目的也是为了文学实践。针对学院应用型人才培养模式的转变，我们突出文学概论课程教学的应用性、操作性，增强其实践品格，实现由“知”向“行”的转变。这种转变的根本途径在于将抽象思辨的文学理论知识转化为实践操作的能力，以达到应用型人才培养的目的。 文学概论的教学，不只是要求学生掌握文学的基础理论和基本原理、规律，更要善于引导学生进行理论思考，运用文学基本原理和规律来进行文学创作，理解、分析文学现象，鉴赏、评论文学作品。因此，应用型人才培养模式下的文学概论课程教学的实践性品格，可以概括为三个方面的内容：一是学习文学理论基础知识、基本原理，了解文学发生发展的一般规律，掌握文学鉴赏、文学批评的基本方法；二是指导学生的文学写作，使其文学创作遵循一定的章法；三是运用文学理论和文学鉴赏、批评的方法来解读、鉴赏文学文本，分析人物形象，为将来教育实习和从事中小学语文教学准备扎实的解读文本的功底。 二、阅读经典作品，为实践性教学提供阅读储备 学生在中学阶段由于升学压力很少阅读文学作品，语文课本中虽然也有大量的文学作品，但是教师讲读时往往将文质兼美的作品分割成层次结构、段落大意、中心思想、人物形象、艺术特色，忽略了文学作品整体的审美韵味，造成学生对文学作品阅读的冷漠无趣。而进入大学以后，自由支配的机会和时间多了，互联网、时尚杂志、电影电视、各种传媒竞相诱惑，大学生很难静下心来读书，更遑论细致体味经典文学作品。 文学理论来源于文学实践，如果缺乏古代文学、现代文学、外国文学作品的阅读积累，学生就很难举一反三触类旁通地理解从文学实践中总结而来的文学原理、规律，也很难将文学理论运用于文学欣赏、批评实践，而只能死记硬背，囫囵吞枣，从理论到理论，应付课程考试；教师在教学过程中讲读分析的文学作品也很难深入下去，得不到学生的互动和共鸣，只能一言堂表演。一定的文学作品阅读储备，是文学概论课程实践性教学的前提和基础。因此，教师应精心选择和提供中外古今经典文学作品阅读书目，要求学生带着文学理论的眼光阅读，活学活用，做好读书笔记，并在课堂上交流读书心得，让学生体会到学习文学理论的乐趣和收获。 三、改进教学方法，课堂教学引入可操作性实践环节 文学概论实践性教学改革要落实到具体的课堂教学方法之中，教学过程应当尽可能设立可操作性实践环节，让学生动脑动手动笔，使学生从文学知识的被动接受者转换成为文学活动的积极参加者和实践者，这是文学概论实践性教学改革的重心所在。 传统的文学概论教学也讲究文学实践。教师先用准确科学的语言，讲述有关概念和基本理论，然后例举生动形象的文学作品或文学现象来说明概念和理论的正确性，文学作品或文学现象成为理论和观念的注脚。这种注入式教学方法在教学观念上忽视学生接受的主体性，忽视学生思维能力的培养，把学生当作接受知识的容器，无法培养学生分析、解读文学作品的能力，无法培养学生的创造精神和创新能力。 在强调可操作性实践教学中，我们始终把“实践”放在教学的第一位，即使运用传统的讲授法，也注重实践的原则。如讲述“意境”这一概念时，先让学生阅读欣赏戴望舒的《雨巷》。学生赏析概括本诗的艺术特色：第一，情景交融的艺术描写。雨巷、油纸伞、丁香、篱墙、女郎，编制出雨中江南小城阴沉的图景，“我”和丁香姑娘在朦胧细雨中邂逅，表现出凄清哀怨、恍惚迷离的情绪，抒发孤独、抑郁的情怀。诗人的情感蕴含在诗歌的景物描写之中。第二，虚实相生的艺术境界。这首诗表面上是写对一个少女的追慕和美好理想破灭后的惆怅，实际上却象征着当时一部分知识分子的苦闷彷徨。那在悠长寂寥的雨巷里撑着油纸伞的诗人，那丁香一样地结着愁怨的姑娘，既是现实生活的写照，又是充满着象征意味的抒情形象，虚虚实实，虚实结合。实境是诗中真实描写的现实生活，虚境是由实境诱发和开拓的审美想象空间。第三，言有尽而意无穷。诗歌描绘的情景是有限的，但由于有了实境和虚境所生成的审美想象空间，就使得本诗富有韵味，让人咀嚼不尽。那梦幻般出现又幽灵一样消失的丁香姑娘，是诗人日思夜想不能忘怀的梦中情人？还是现实生活孤独愁苦情感寄托的偶像？抑或是可遇而不可求、可望而不可即的一切美好事物的化身？ 在学生对《雨巷》的欣赏品味之中实际上已经具体接触到了意境的审美特征，这时教师归纳推出意境的定义：意境是作品所呈现的情景交融、虚实相生、韵味无穷的审美想象空间。由于结合文学作品的阅读鉴赏深入浅出地讲述意境的定义，避免了抽象空洞的阐述，易于理解和接受，同时培养了学生鉴赏文学作品的能力。概述意境的定义之后，又布置如下作业：以李白的《送孟浩然之广陵》为例阐述意境的审美特征。通过作业，学生进一步领会掌握意境的概念。这种从文学作品赏析的实践活动出发，提出有关概念和问题，通过教师的讲述和说明，然后运用所学的理论知识去解决新的问题的教学方法，使学习理论知识与文学作品的阅读鉴赏相互结合，既深化了对概念、问题的认识，又训练和提高了阅读、欣赏文学作品的能力。 讨论式教学方法的使用，我们也加入了实践活动的因素。如组织学生结合鲁迅《阿Q正传》中的阿Q形象，讨论文学典型的审美特征。上课之前，要求学生认真阅读小说文本，布置参考资料，提供要讨论的文学典型的几个问题：（1）阿Q独特鲜明的个性特征表现在哪些方面？（2）贯穿于阿Q全部行动和性格中的总特征是什么？（3）阿Q形象为什么具有经久不衰的艺术魅力？讨论方式是将学生分成若干小组，每个小组推荐出组长，组员集体讨论后由组长撰写发言稿。上课之中，由各组组长登台宣读发言稿，一个问题一个问题讨论，组长要接受同学的质疑提问，并要求答辩。组长发言答辩后，教师对讨论的每一个问题要进行整理点评，对学生观点不一致的问题要进行重点讲述，解决学生的疑惑，最后归纳概括文学典型的审美特征。在学生理解掌握文学典型的审美特征后，教师再以林黛玉、曹操等文学形象提问学生，让学生用刚学到的文学典型知识分析林黛玉、曹操的个性特征和总特征，探讨其艺术魅力的成因。 这种带有实践色彩的讨论式教学方法是深受学生喜欢的。学生全员参与，积极性高，增强了学习文学概论的兴趣；尊重学生学习的主体性，认真倾听学生代表的发言，可以发现并激励学生创造的智慧；结合文学形象理解基本概念，从具体到抽象，由实践到理论，再由理论到实践，符合人的认知发展的心理规律；在书面和口头表达的过程中，提高学生文学研究的能力。 四、改革考试内容，增加实践性考题的比重 现有的文学概论考试内容，主要考查学生对基础理论、基本原理的掌握程度，所用考题都是纯粹的理论试题，考试题型有填空题、选择题、名词解释、问答题、论述题。这种考试内容和方法，凭借着死记硬背的工夫，一般来说都能考出比较好的成绩，但是学生解读、鉴赏文学作品的能力得不到确认，起不到督促学生提高实际操作能力的作用，对教学产生了严重的负面导向。因此，纯理论性的考试内容所占比重不宜过大，应当增加实践性考题的比重。 所谓实践性考题，就是运用所学的文学理论知识来分析、评论具体的文学现象和文学作品，考查学生动笔解读文学作品、写作文学鉴赏和文学评论的能力。具体来说，要考查某个理论知识，可以展示相应的作家作品或某种文学热点问题，要求学生对其分析论证或鉴赏评论。例如要考查叙述视角这个知识点，就让学生分析小说《孔乙己》采用何种叙述视角，联系小说文本分析这种叙述视角有何特点，采用这种视角叙述有什么艺术独到之处。要考查叙述者这个知识点，就可以这样命题：鲁迅在创作《孔乙己》时可以有四种叙述者的选择：“孔乙己”、“掌柜、酒客”、“小伙计”与作者自己。鲁迅选择了酒店“小伙计”作为叙述者，这是何种类型的叙述者，这种叙述者在小说中有什么作用？请联系文本做详细的论述。这种实践性考题，把考试引向了理论联系实际，引导学生看到文学理论的实用性、应用性，能够培养学生理论的运用能力、良好的感悟能力、独立的判断能力、正确的审美能力、流畅的表达能力、新颖的创造能力，让学生真正成为学以致用的应用型专门人才。 文学概论论文:浅谈独立学院《文学概论》课程教学的创新 内容摘要：《文学概论》是各高校中文专业的优秀课程，而独立学院的《文学概论》课程教学，应符合学校的基本定位和学生的实际需求，以拓展学生思维视野、培养学生综合能力为目标，运用多种有效的教学方法激发学生对理论的兴趣，同时加强实践及实训的力度。 关键词：《文学概论》 独立学院 教学创新 一、传统《文学概论》课程存在的问题及改革创新思路 《文学概论》课程是中国各大高校中文系学生必修的专业优秀课，目前几乎所有有中文系或汉语言文学专业的普通高校都开设了该课程。但传统的《文学概论》课程在教学理念和方法上存在着三大问题：第一，不少二本、三本高校的《文学概论》课程教学还是在向一本高校看齐，只重视理论的梳理和思辨，不注意与丰富的文学、文化现象相结合。第二，《文学概论》作为一门理论课程，给人的固有印象就是刻板、枯燥的，所以一些授课教师对之改革过度，为了迎合学生的口味，脱离其理论课的本质，导致学生听得热闹，却收获不多。第三，一些教《文学概论》课程的老师在课上只局限于对文学进行分析，不关注广泛的文化现象，导致教学内容陈旧、所讲的理论无法与现实生活融合起来。 当然，虽然存在一些问题，但《文学概论》课程在中文人才培养和中文专业学科建设中的重要地位是不容置疑的。结合在中文专业学生中做的问卷调查的结果，针对传统《文学概论》课程在教学理念和方法上存在的问题，笔者对《文学概论》课程进行了教学理念和方法上的创新，使之更适合独立学院的基本定位和学生的实际需要。进行改革创新之后，笔者将《文学概论》课程被分为三个部分：文学基础理论（40课内学时）、 文学批评方法（16课内学时）、文学评论大型作业（12课外学时）。其中“文学基础理论”部分保留了《文学概论》课程的理论性特征，培养中文系本科生的理论思辨力。正如王一川教授指出的“文学理论当然要思考个别的文学问题，但这种思考往往要在一个包含若干个别的普遍层面进行，要在对于个别的关注中从事一定普遍性概括，从个别上升到普遍”[1]，可见提高学生对理论的抽象思维能力是《文学概论》课程开设的重要目的。“文学批评方法”部分则在梳理方法的同时加入丰富的与文学、文化相关的案例进行分析，并让学生尝试写作，使学生领悟到如何运用文学理论进行文学批评;“文学评论大型作业”部分属于课外作业的形式，以检验学生经过《文学概论》课程的学习是否能对于文学、文化相关的现象进行独立解读，是否能较熟练的运用所学的文学理论知识或文学批评方法写出有一定深度的评论文章。 二、守住《文学概论》的理论品质，通过运用多种课堂教学法吸引学生的兴趣 《文学概论》课程作为中文系本科生接触的第一门专业理论课，因为与文学史类课程差异较大，会让学生在学习之初产生不适应的感觉，但决不能因此而放弃其理论性质。在对《文学概论》课程进行教学理念和教学法创新时，依然守住其理论品质，但同时要通过运用对中课堂教学法来激发学生对理论学习的兴趣。 首先，《文学概论》课程教师要善于运用多媒体手段进行教学。王泽庆教授认为：“在中文学科课程中，文学概论是属于理论性非常强的课程之一，在高科技的支持下，有了图像的插入，教学内容便显得活泼生动。”[2]因此在“文学理论”的教学中，教师一定要精心制作包含各种图片的多媒体课件。在制作多媒体课件时，对图片的选择必须要配合所讲的理论，比如在讲到“移情说”时，笔者将齐白石的《竹石》诗与画相配合，让学生理解审美移情的本质是一种对象化的自笔者享受。对多媒体手段的运用中，视频是其一种主要的方式。《文学概论》课中的视频播放同样在遵循与文学理论配合的原则，而且也不能太多太频繁以免产生审美疲劳，与所讲内容结合的、少而精的视频能有效启发学生的思维。例如笔者在讲授“艺术真实”这一概念时，需要学生理解艺术真实是一种假定的真实，“艺术情境的假定性则是艺术真实的外部特征。”[3]笔者给学生播放了一段京剧《长坂坡》的选段，京剧是对“艺术真实”的很好的作证，但90后大学生已经很少有喜爱京剧的了，如果视频太长反而会让学生失去兴趣。播放视频后，学生果然产生了兴趣，舞台上明明并没有马，为什么大家会觉得赵子龙斩获了一匹战马？从而深刻领会了“艺术真实”的假定性特征。 其次，《文学概论》课程教师要改变传统的“满堂灌”模式，充分调动学生的积极性，采用多元的互动合作教学方法。“合作式教学则是一种主张以学生参与为优秀，以教师、学生间的平等对话为基础，以教育主体团队合作为动力的教学模式。”[4]而多元的互动合作，除了指师生之间的互动与合作，还指学生之间的互动与合作。在《文学概论》课程的教学中，笔者一方面在讲课时穿插提问来加强师生之间的互动与合作，另一方面还通过布置分组讨论、小组汇报、演讲与辩论、读书研讨会等促进互动合作教学法的多元化。例如笔者在讲授“文学消费与接受”这一章时，布置一个辩论题目“文学作品的艺术生命力与其商业价值有没有必然的联系”，抽八名学生分成两组各四人，各组在课后分工协作进行了资料收集、发言稿准备和提问应对等扎实的准备，所以在课堂上进行辩论时，正反双方的辩手在发言时都能做到论点鲜明、论证充分、论据丰富、应变自如。辩论结束后，双方还要再回答其他同学的提问，最后由老师进行点评和总结。通过辩论，学生的思辨能力和表达应变能力得到了很大提升。 三、提升《文学概论》的实践品质，丰富案例、课堂实训及作业反馈 《文学概论》课程教学中，在守住其理论品质的同时，也要想方设法的提升其实践品质，毕竟文学理论并不是空中楼阁，它来源于对文学实践的研究和总结，而文学批评方法更是直接与文学、文化作品或现象联系在一起。正如周克平博士所说：“所谓文学概论的应用性，是指学生需要将所学知识转化为能力，运用基本理论和方法来理解、分析文学现象。”[5]因此，《文学概论》课程要在保留其理论性的同时力争提升其实践性。 在课堂教学实践中，笔者一方面通过对文学批评方法的讲解和案例分析使学生明白文学理论并非空洞无用的，另一方面还通过启发方式引导学生跟着老师去运用该批评理论，另外，还经常通过布置当堂小作业的形式让学生亲自动手去运用理论。例如在讲格雷马斯的“符号矩阵”理论及其运用时，笔者首先对“符号矩阵”理论本身进行了详细的讲解;然后以杰姆逊分析《聊斋志异・鸲鹆》的“符号矩阵”为案例，让学生直观的看到西方学者是如何运用这种批评理论进行文学分析的;接着又以学生十分熟悉的鲁迅的小说《祝福》为实训材料，引导、启发让学生自己分析出《祝福》的“符号矩阵”;最后当堂要学生自己画出迪斯尼动画《花木兰》的“符号矩阵”图，并加说明。通过这三步教学，学生不仅对文学批评方法有了了解，还能切实学会如何运用理论，提高了分析能力。 除了课上的实践环节，笔者在课后还要布置“文学评论大型作业”，以使学生巩固课上所学，独立去解析实际生活中的文学、文化现象，完成一篇不少于2000字段评论文章。作业收齐后，笔者会抓紧时间批阅，以便能及时反馈给学生，让他们知道自己的不足之处和改进方法。 综上所述，“211高校”的《文学概论》课程在教学理念和方法上存在着精英化、概念化的倾向，不符合独立学院里的中文专业学生的实际，对此，独立学院的《文学概论》课程十分有必要进行创新，服务学校的基本定位，满足学生的实际需求。当然，在教学改革与创新的过程中，我们又要注意不能矫枉过正，决不能丢掉其理论的品质。这样，独立学院的《文学概论》课程，一方面需要教师运用多种有效的教学方法去激发学生对理论的兴趣;另一方面也要加强实践及实训的力度，去拓展学生的思维视野，培养学生的综合能力。 （作者单位：文华学院） 文学概论论文:面向21世纪高职院校文学概论教学改革构想 摘 要：高职院校的文学概论课程教学中依然存在着很多问题和不足，单纯的理论教学不容易激发学生的学习兴趣。本文从教学改革的视角分析了高职院校文学概论教学中存在的问题，并提出了改革的方法和构想，要由浅入深地进行理论教学，理论与实践相结合，并在文学概论课堂中引入多媒体教学手段，拓展课堂空间，采用阶段考评的方式来督促学生完成学习任务，培养良好的思维习惯。 关键词：高职院校 文学概论 教学 改革 作为汉语言文学专业的一门专业基础课程，文学概论一直是学生必须学习和掌握的，它是学生学习文学课程的理论基础，也是学生将来从事文学研究和实践的基石。然而，作为高职院校为数不多的文艺理论课程之一，文学概论的教学却存在着许多的问题，面对着高职院校培养实践性人才的培养目标和方向，文学概论这门理论性的课程就很容易陷入比较尴尬的境地。如何把文学理论教学同当代文学的发展趋势结合起来，使之真正起到文学与思想启迪的作用，就成为了文学概论教学最应该关注的问题。 高职院校重在培养学生的实践技能，而且高职院校学生的学习能力要比一般本科院校的学生略差一些。因此，对于高职院校学生文学概论课程的教学，必然要有自身的特色，要注意教学方法的选择和运用，不然，学生只是走马观花地听听课，背背概念，很难在脑海中留下深刻的印象，更谈不上运用文学理论去指导实践了。随着网络时代的到来，传统文学与非文学的界限逐渐变得模糊，作家与文学家的存在形式也发生了重大的改变，各种内容和体裁的文字形式，对传统文学理论提出了极大的挑战，在这样一种新的文学语境下，文学理论的照本宣科就显得有些刻板和不合时宜了，学生不愿意接受也是情理之中的事情。因此，要提高高职院校文学概论课程的教学效果，教学改革是势在必行的。笔者依据对高职院校学生文学概论课程教学的实践和经验总结，提出了几点关于文学理论课程教学改革的构想，下面就简单谈一下改革的方法和方向。 1 有步骤地进行文学理论教学，由浅入深 文学概论课程涉及到的概念、术语比较多，有些理论也比较抽象，不太容易理解，如果教师只是一股脑地灌输给学生，学生根本接受不了，即使为了应付考试，全部死记硬背下来，也并没有真正理解，很快也就忘记了，这样的教学就失去了意义。教师在教学的时候应该充分考虑高职学校学生的实际情况，有计划、有步骤地进行教学，不必教条地按照教材编排顺序依次进行，可以先选取一些学生容易理解的理论，比如文学体裁、文学形象等，结合具体文学作品的实例进行讲解，等学生掌握了之后，再引入比较深奥的部分，比如文学创造和文本接受理论等等。通过这种由浅入深的教学方式，学生对文学概论课程的排斥和畏难情绪会减少，会觉得文学理论也并不是那么抽象和遥不可及的，学习的兴趣也会得到提升，并试着去理解文学概念和理论。以这样的思维方式来学习文学概论，才能够真正有所收获。 2 结合当代文学发展的新动向，理论联系实际 理论都是来源于实践的，是对现实事物内在本质的认识和提炼。因此，在进行文学理论讲授的时候，教师要用具体的文学实例来引导学生分析和理解文学现象，从而更加深入地理解理论本身，这样才能进一步用理论指导实践。文学理论教材中的文学现象和例子，更多的来自于文学经典，这样的例子虽然更为典型，但可能并不是学生们熟知或者感兴趣的。在网络信息时代背景下，当代文学的发展也有很多新的内容和方向，学生们可能对网络作品或者流行的当代作品有更多的了解和兴趣。网络作品虽然良莠不齐，但作为一种新的文学艺术形态，也并不一定要完全被排斥在文学研究的视角之外，教师可以适当选用一些网络文学作品的实例，来引发学生的思考，让学生学会用理性的方式来看待文学现象。对于学有余力的学生，教师还可以推荐他们阅读一些学术前沿的文艺理论研究著作，开拓思路，培养科研意识。 3 充分利用现代教学技术和手段，拓展教学空间 在高职院校的文学概论课堂中，积极采用现代化教学手段，也是提高学生学习兴趣、拓展课堂内容和空间的好方法。多媒体技术的运用，使课堂教学变得更加丰富和生动，利用PPT课件演示，可以省去老师抄板书、学生记笔记的时间，丰富的图片资料还可以吸引学生的注意，加深印象，一些抽象的理论也可以用图表等形式形象地展示给学生，学生理解起来就容易多了。另外，教师还可以给学生播放一些影音资料，让学生利用所学的文学理论来分析影视作品等等。总之，利用多媒体技术进行文学概论的教学，会给课堂带来更多的活力，课堂气氛也会变得活跃起来。 4 注重教学过程和阶段考评，提高教学效率 我们以往的文学概论课程教学评价，往往都是以期末考试的考评成绩为准，一张考卷就决定了对学生的最终评价。这种评价方式还是有很多弊端的，学生往往存在前松后紧的情况，平时不注意学习和积累，到考试之前“临时抱佛脚”，许多理论和概念只是匆匆背诵一遍，应付考试，考试过后就全都抛在脑后了，最后什么印象也没留下。其实，教师可以把测评成绩分散到平时来进行，通过一些课堂小测验或者让学生写读书心得和体会的方式来考评成绩，这样就会督促学生把功夫下在平时，还可以灵活运用学习到的理论，边读书，边思考，教学效率也就会相应的提高了。 总之，要想提高高职院校文学概论课程的教学效果，就要广开思路，积极革新教学方法和教学理念，提高学生的学习兴趣，培养良好的思维习惯，提高学生的理论素养和文学修养。 文学概论论文:关于文学概论课程教学的几点思考 摘 要：文学概论课程的学习是汉语言文学专业学生学习的重点难点课程，教师如何更好的进行文学概论课程的教学是本文的优秀内容，笔者认为在文学概论课程的教学中教师既是专业知识的传授者更是引导者。本文从三个方面论述了教师的引导作用：第一要重视文学外部研究的教学；第二要要教学过程中对课本进行批判的教学；第三要注意概念与概念之间的联系。 关键词：文学概论；批判精神；知识构架 文学概论课程是汉语言文学专业的一门基础主干课程，通过文学概论的学习可以使汉语言文学专业的同学系统掌握文学的基本概念，帮助他们建立文学学习的能力，所以说文学概论课程的教学在汉语言文学的教学中有着举足轻重的作用。诚如《文学概论》编写者所说：“文学理论的学习可以指导文学课程的学习、可以指导做人与生活，同时可以提高学生的理性思维的能力。” 每一位文学概论教材的编写者或者是每一位文学概论课程的教师都有着属于自己的文学理念，而教师的文学理念是在大量阅读文学著作的同时，自觉运用文学概论中的基本原理形成的。这种文学观念既有感性的成分又有理性的成分。所以在文学概论的课堂教学中教师应该从自己的感性文学认识中抽象出理性的观点看法，提炼出最为稳定的知识结构，帮助同学搭建文学体系的理论框架。文学概论课程的教学既要遵循一定的客观规律事实同时又要求教师进行创造性的脑力劳动。 既然课程的名称是文学概论，那么每一位教师的教学都离不开对这一门课程最基本概念的阐释即什么是文学，文学的本质又是什么？上千年来古今中外的许多学者对于这一问题给出了千差万别的答案。《说文解字》中说“文错画也，象交也。”《论语雍也》称“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，而后君子。”在中国古代，“这个文字包含了若干的含义既有语言文字的象征符号，又包括具体的文物典籍，礼乐制度。”先秦时期文的含义比较宽泛，到了战国中期以后，文就偏重于指文章、文辞。但是不管是语言文字礼乐制度还是文章文辞。唯一例外都是人的感性活动。童庆炳认为“文学作品是人写的，是直接或间接地写人的，并且是为了人的需要而写的。”文学的创作者对于生活的切身感受有了表达、宣泄的需要，就产生了文学创作。在教学过程中，也只有充分尊重学生的本能感受，才能帮助他们搭建稳定的文学框架。从这个意义上来说，每一位文学概论的教师不仅是权威知识的传授者更应该是帮助学生进行概念学习的引导者，那么教师如何才能发挥其应有的引导作用。 首先，应该引导学生自觉进行文学的内部学习同时更重要的是引导学生进行文学的外部学习。美国学者韦勒克在其著作《文学理论》中首先区分了文学的外部研究与文学的内部研究。这两个概念的区分十分重要。文学的内部研究，不言而喻，主要研究的是文学文本本身的存在。它的范围及其广泛，既包括文学的文体分类。同时又包括对文学创作过程、文学阅读消费过程等。这其间包含了许多概念。这些内容一般是文学概论大纲中所包含的内容。对这一部分的内容各版本的教材，争议不大，教师需要在明确基本定义的基础上，通过一些文学作品实例帮助同学们理解这些繁复的概念，使他们具有基本的文学素养。但笔者认为文学的外部研究更能够帮助汉语言文学专业的学生打开思维并且学会如何进行思考。这部分的内容同时关系到学生的道德情感评价、关系到学生审美价值观的形成，甚至能够影响到学生的世界观与人生观，而这些内容才是教育的真谛所在。但是这一部分内容的教学具有难度，第一，学科与学科之间的界限不够明显。教师在具体教学中不容易把握这个度，容易造成边缘内容在课堂的教学中喧宾夺主的情况。第二，各版本的课本对这一部分的内容争议比较大，而且内容分布不均匀，涵盖面不够广泛，这就需要教师发挥其创造能力，在庞杂的内容中，选其精华，去其糟粕。简单精要的讲解，既能引起学生的兴趣，同时又要启发同学们在课下进行思考。 其次，教师需要引导学生对相近概念进行区分，帮助学生厘清文学理论概念外延和内涵，弄清概念之间的联系。理论体系是由一个个概念构成的，教师教学的目的是帮助学生建立完善的理论体系。用一个比喻，概念就像是结构中的点，而概念之间的联系就相当于两点中的线，只有点和线的稳固结合，才能形成稳定的知识构架。知识构架之间的稳定联系才能够形成完整的知识体系。知识框架以及知识体系的建立正是建构主义教学理念所提倡的精髓所在。但是这些层面并不是孤立的，每一层次之间都有这千丝万缕的联系，同时各个层次的构成也是由诸多要素。这就要求教师引导学生建立每一层知识之间的联系。帮助同学们在概念之间建立联系是十分必要与关键的。 综上所述，在文学概论课程的教学中，教师要充分发挥其引导者的作用，帮助同学们建立属于他们自己的文学观念，在这一过程中，教师对教材的批判性传授至关重要，它不仅关系到文学概论课程的教学，更关系到学生理性批判思维的建立，是提高汉语言文学专业学生文学素养的关键。 作者简介： 李 杨（1987-），女，汉族，陕西三原人，西安思源学院助教，研究方向：文学理论。 文学概论论文:对《文学概论》教学的思考 《文学概论》是电大汉语言文学专业的一门必须课，它的主要特点就是理论知识所占的比例大。由于电大学生基本都是在职业余学习，导致了不少学生对本课程缺乏一定的学习热度和兴趣。在各种快餐文学迅猛发展的今日，教师需要充分运用《文学概论》的教学，去拓展电大汉语言文学专业学员的思维空间，进而培养他们辨别、鉴赏纷繁复杂的文学现象的能力。 一、在汉语言文学专业开展《文学概论》的重要性 中央广播电视大学开放教育试点汉语言文学专业（专科）是教育部“现代远程教育工程”与“跨世纪园丁工程”的实施项目之一，同时也是共青团中央青基会与中央广播电视大学“希望工程远程教育――电大园丁工程”的主要实施项目。培养对象主要是具有中等师范学历及一定教育教学经验的在职语文教师，目的是提高他们的业务水平，让他们达到高等师范专科汉语言文学专业学历。 在素质教育中，语文作为基础课和工具课，比其它学科更为重要。汉语言文学专业的学生必须系统地理解与掌握文学的基本理论观点和基础知识，培养自身具有一定的分析文学作品的能力，努力提高文学素养，才能在语文课上将现实生活，情感体验和文学作品连接起来。 《文学概论》课程是为汉语言文学专业专科开设的一门必修课，它与其他文学类的课程有着非常密切的关系。教师在授课时必须既要注重实践，又要重理论的思考。本课程授课的主要目的使学员在具有一定的文学史知识、文学阅读积累的基础上，对文学现象的判断与感悟能力。《文学概论》是为汉语言文学专业大学生学习专业基础课程“文学概论”而编写的，属于教育部人才培养模式改革和开放教育试点课程教材。作为一门思考文学普遍问题的人文学科，文学概论以文学的具体原理、概念范畴以及相关的科学方法为其研究对象；以哲学方法论为总的指导，从理论的高度和宏观视野上阐明文学的属性、特点和规律，发掘文学所呈现的人生体验、价值追求；以具体的作品、作家和文学现象为个案，在对具体文本的分析中进行一定的普遍性概括；以文学本质论、文学创作论、作品构成论和文学接受论为其任务。 二、《文学概论》教学中存在的主要问题 1. 学习目标单一、学习自觉性差。通过对学生进行抽样调查：半数以上的学生对开放教育的理念缺乏认识，自主学习的能力和自觉性不足，从学习动机看：63%学生上电大是为了获取文凭，从而改变目前的工作环境或寻求新的职业。只有近9%学生上电大单纯是为了获取知识、提高自己的水平和修养。所以大部分学生上课是为了通过考试，临近考试期间，死记硬背。虽通过了考试，对自身的文学素养并没有提高。 2. 对实践教学环节认识不足。本课程的特点就是理论的内容多，并且枯燥乏味，生涩难懂。只有通过学员自身去广泛阅读作品，加以理解。电大学生中，占了一定比例的学员是有“混文凭”的想法。主要表现在形成性考核作业完成马虎，或者是在网上随便抄抄，或者是抄同学之间的，作业认真度不够，答案基本雷同，缺乏创新。这样使得教师的集中实践教学不能起到提高学员文学实践能力的目的。 三、提高电大学生《阅读与写作》能力与水平教学的对策 1. 端正学生的学习动机。学习动机是促使学生达到学习目的的动因，直接推动学生进行学习的内部心理力量。正确而强烈的学习动机对学生的学习具有巨大的推动作用，只有树立明确的学习目标，才能产生强烈的学习动机，保持高度的学习自觉性。 在电大学生中有不少是抱着提高自身文化素质或专业水平而来的，但也存在一部分学生，他们来报读就只是想混文凭。针对这些学生，需要改变他们的观点，端正他们的学习动机。第一，帮助他们树立正确的价值取向，要让他们体会并意识到知识的重要性，电大给他们的不仅是文凭，更多的是知识。第二，注重培养学生的学习兴趣。可以把学习兴趣作为推动学生学习的内部动力，利用动机的迁移，引导学生把精力投入到学习中去。第三，让学生找到适合自己的学习方法，让他们爱上学习，并享受电大的生活。 2. 创设各种条件，尽可能满足学生学习的需求。目前，面授辅导仍是电大主要的教学方式。面授课有利于学生与老师，学生与学生之间的交流，但是对学生上课的时间和空间都有条件限制。但电大生由于工作、生活等问题，受到时间的影响较大，不能及时完整参加每一次面授课。因此，教师要创设各种条件，以满足或增强学生的学习需要，在面授课的同时，大力发展计算机课件和网络等多种媒体开展教学，弥补在时间和空间上的不足。 文学概论论文:文学概论多媒体教学的几点思考 [摘 要] 文学概论在高效教育系统中扮演着重要的角色，这也是高效教育阶段中学生必修的课程之一，在高效教育中有着举足轻重的位置。传统的高效文学理论教育模式通常是以突破语言为中心，随着社会经济以及科技的发展，高效文学理论的教育模式发生了很大的变化并进行了改革与创新，在高效文学概论的教学中更加注重运用科技力量，课堂进入了从语言模式到影像、音频相融合的视觉多媒体模式转变，教学内容得到进一步的丰富，学生吸收更快，信息量获取更大，文学概论的教学效果也就变得事半功倍。 [关键词] 文学概论；多媒体教学；教学思考 一、多媒体教学要注意突出重点 由于互联网的迅猛发展，在高新技术日新月异地变化下，高校原有的传统教学模式逐渐被打破，教学要求更加紧凑效率以及内容更加具有趣味性，因此，新颖的多媒体教学方式更加符合新时代的高校教学要求。多媒体教学作为我国现代教育学中不可缺失的一门学科，与原有的教学模式相比，占据着主要的地位。文学概论多媒体教学逐渐使越来越多的学生能够自主的投入到学习中去，这样更益于学生在学习过程中快速的掌握学习方法。文学概论由于文学理论性比较强的课程，与高校中的其他实践性以及趣味性比较强的课程相比，在课程的讲授上比较难以调动学生的兴趣点和兴奋点，特别是传统的语言讲授更加难以达到预想的教学效果。因此，在文学概论课程中运用有声教学以及画面教学就很重要了，而多媒体教学则可以通过以图文交叉、声频与视频共存的方，来增加课堂的趣味性，在视觉与听觉上冲击学生，来激发学生的兴奋点。多媒体技术在文学概论课程中如何能在有效的时间传递有效的信息与内容又会直接影响到教学效果，因此，提高传授速度，完善教学内容，突出教学重点也就很重要。文学概论与文学欣赏的课程有所区别，学生比较难以发挥主动的逻辑思维能力，因此，文学概论授课教师在制作多媒体教学课程时，应当更加注重突出重点，让学生能够得到更好的吸收。 二、多媒体教学要注重实用能力的提高 当今社会在市场经济的调整下，对于人才的需求发生了一定的变化，而对于应用性人才的需求量比较大，因此，综合性大学中的中文系也随之改变了教学目标，主要以培养理论研究人才为主要目标。教师在传授文学概论课程中，更加应该注重培养学生的人文修养，帮助学生不断提高对知识的学习能力、吸收能力以及反馈能力等实用能力，以便学生能够更好地适应生活，完成就业需要。教师在授课过程中，在教学层面上更应该着重提升学生的理论思维能力和素质的提高。比如，关于鲁迅先生的《阿Q正传》的小说教学，大学生对于课文通常是通过电影以及语言文字来了解。由于电影作品以动态代替静态语言，用图像代表文字，使得同一题材的两个作品在思想上还是有一定的差别，直观的视觉效果比较文学的作品更加容易集中学生的注意力，会造成学生的接受心理的偏差，这种心理偏差将直接影响到学生们对于所学的知识的理解与消化，并且在深层方面的思考能力将会减弱。学生们阅读能力低下，对于文学概论中文章的论点与论据的审视能力也会有所下降，多媒体教学的弊端也就体现出来了。因此，在文学概论的高校多媒体教学中，高校老师们对于多媒体课程中的图文以及音频视频的配合就要求更加高一些，教师们在教学内容的选择上就更应该合理配置，注重提高学生的能力，不能单纯依赖于图像，应该面面俱到。这样对于高校教师来说，就具有更大的考验性与挑战性，在教学中不断出现的新情况应该进行一定的教学改革，将教学范围进行适度调整，有利于达到更好的教学目标。 三、多媒体教学要注意加强师生交流 在多媒体的文学概论的教学模式中，有些教师比较侧重于满足学生的视觉和听觉感官需求，教师们在教学的过程中通常会将大量的音频、视频以及图像内容制作在教学课件中。从某种意义上来说，这种多媒体教学模式正在淡化教师们的授课艺术水平，降低课堂的艺术欣赏水平，容易造成教师的主体性影响力的缺失。这种过分追求世界和听觉效果的高校课堂，使得教师对知识的传和点拨缺少了注意度，也很容易使教学内容娱乐化，而学生对于知识的获取简单浅显化。多媒体教学内容通常是授课教师来制作，老师在制作课件的过程中经常会忽视与学生的互动性而进行程式化教学，师生间不能进行很好的情感交流。而学生在听课的过程中，注意力主要集中在多媒体荧幕上，一旦学生们在教学中到问题，对教学内容有所疑问，视觉与听觉以及感觉则会比较容易受到多媒体荧幕的阻碍，自己的想法容易被荧幕上不断出现的视频以及图像所干扰，很难进行深层次的思考，这种无沟通无深层思考的教学模式会影响学生们的学习效果。因此，在多媒体文学概论的高校教学生，教师们应该对教学内容进行调整，学生是接受知识的主体，对于所需要接受的内容要有直接的提示和耐心地指引，以及给予充足的思考时间，以帮助学生深入了解课程思想与内容。当然，在文学概论的理论学习中，学生也要发挥其主体作用，对文学作品进行更加深入地学习，并在课堂中主动参与教师进行的互动教学环节中，通过阅读和与老师的沟通来获取知识储备，达到文学概论所需要完成的学习目标。 作者简介：黄晓鑫（1985―），男，汉族，籍贯：湖南邵阳，邵阳广播电视大学，职称：助教，本科学历，研究方向：文学基础。 文学概论论文:文学概论课程双语教学中的问题与对策 摘 要：国内文学概论课程在采用双语教学模式中存在一些问题。双语教学模式对英语能力要求较高，学生在英语使用能力方面，存在着阅读能力与听说能力发展不平衡的问题，另外，教师与学生之间的双语互动也相对比较薄弱，从而影响了双语教学的效果。对此，提出解决途径：一是解决师资力量问题；二是调动学生学习的主观能动性；三是革新双语教学手段。 关键词：文学概论；双语教学；问题；对策 一、文学概论课程双语教学的现状 随着世界经济一体化进程的加深，早在2001年，我国教育部就提出，今后本科教育20%以上的课程必须进行双语教学，尽快与国际接轨。十几年来，国内双语教学取得了很大的进展。 在汉语言文学专业课程体系中，有一些与西方文学、西方文化联系紧密的专业课程，非常适合采用双语教学的方式，例如外国文学、西方文论等专业课程。在这些课程中，文学概论是一门非常重要的专业基础课，由于其中涉及大量源自于西方的文学概念和文学理论，也适合采取双语教学的方式。目前，国内各大高等院校使用的文学概论教材，以童庆炳主编的《文学理论教程》为代表，普遍以艾布拉姆斯《镜与灯》中的“文学四要素说”为结构依据，围绕文学本体论、作品论、作家论、接受论安排教学内容，在教学内容中除了纳入中国古代文论的诸多优秀成果之外，还借鉴西方文艺理论，大量引入了一些重要的西方文艺理论概念和具有重要价值的学术观点。在文学概论的日常教学中，如何使用双语教学，以更好地达成教学任务、实现教学目的，已经成为国内高校进行文学类课程教学改革的一个重要研究课题。 国内高校文学概论课程使用英语的教学模式有两种：第一种是以英语专业为依托，在课堂上完全使用英语教学。这种模式对英语能力要求较高，无法适用于汉语言文学专业的学生。文学概论课程通常开设在大学一年级的第二个学期，汉语言文学专业的学生在英语使用能力方面，存在着阅读能力与听说能力发展不平衡的问题，学生可以借助工具书阅读并理解西方文艺理论原著，但在课堂上直接使用英语授课，学生在听力上的接受就存在着一定的困难和障碍。第二种模式是用PPT课件上的英文内容进行辅助，实际上仍然主要用汉语进行教学，这种模式在教学实践中往往成了对教材的翻译，缺乏教师与学生之间的双语互动。如何解决《文学概论》双语教学过程中存在的这些问题，是一个值得探索的教学改革课题。 本文旨在总结以往文学概论双语教学中出现的问题，进行具体分析，在教学实践的基础上提出改进方案，以促进《文学概论》的双语教学。 二、文学概论双语教学中出现的问题 从目前国内高校汉语言文学专业课程的设置情况来看，文学概论课程的教学大多还是采用母语教学的形式，即便在尝试进行双语教学改革的院校，文学概论教学采用的也是母语为主、外语为辅的形式。之所以没有采用完全外语教学的范式，一方面，考虑到师生外语能力以及运用外语熟练程度的问题，另一方面，还在于双语教学不同于语言教学，在语言教学中，语言仅仅是教学目的[1]；而在双语教学中，教学的目的则是完成专业知识的学习，不是学习和训练语言。 在文学概论的双语教学实践中，目前暴露出一些问题，值得我们重视。 第一，双语师资力量相对薄弱。目前国内双语教学的师资队伍，其人员构成大致分成两类。一类是留学归国的“海归”，另一类是在国内接受教育成长起来的中青年教师，这批人是目前国内双语教学的主力。双语教学不但要求教师具备深厚的专业知识，还要具备扎实的外语功底和外语听说能力。“海归”教师符合这个条件，但数量有限，无法满足对双语教师的需求。在国内成长起来的中青年教师缺乏外语培训，更缺少国外语言环境的浸泡，其双语教学能力要弱一些。 汉语言文学专业在双语教学师资方面的薄弱，与本专业主要师资力量的专业背景有很大关系。汉语言文学专业的教师，大多出身纯粹的汉语言文学专业背景，极少有外语专业背景，也很少有留学或者国外长期访学的经历，这就导致了外语语言能力的缺陷，在使用外语时，往往是长于阅读理解，短于演讲辩论。外语发音不够清晰、准确，在很大程度上影响了双语教学的效果。 第二，学生之间外语能力差异较大。在运用外语进行专业学习的能力方面，学生之间的个体差异较大。在教学实践中，我们发现，学生的读写技能发展较为均衡，外语能力的差异主要体现在听说能力上。一般而言，来自发达地区、大中城市的学生，听说能力稍强一些，来自小城市和农村的学生，听说能力就要弱一些。在课堂上，由于学生们的听说能力参差不齐，使用外语材料授课就受到很大制约，外语材料使用得多了，听力程度差的同学反应不过来，外语材料用得少了，程度好的同学又吃不饱。 第三，教学设备与教材问题。在高校双语教学中，多媒体教学设备发挥着非常便利的辅助作用。随着国家对教育投入的增加，在一定程度上，多媒体教学设备已经实现了普及，但在使用中也存在一些问题。高校对多媒体教学设备的运用，存在着重购置、轻维护、轻管理的倾向。多媒体教学设备的购置，需要较多的资金投入，目前高校在这方面的投入还是比较重视的。但是在多媒体的管理和维护方面，有些地方就存在问题。在一些学生和教师流动性较强的教室，周边设备的损耗现象比较严重，常常出现麦克风发不出声、投影仪灯泡烧坏的情况。由于教学楼内众多教室上课时间集中，多媒体控制室工作人员又很少，出现问题之后，一般无法立即解决，这就极大地影响了教学效果。 另外，在文学概论双语教学专用教材方面，国内还是一片空白。国内没有现成的双语教学教材。在目前的文学概论双语教学中，教材使用是一个大问题。既没有引进国外的优秀教材，国内也没有做出编撰双语教材的尝试。学生依据的往往是国内较有代表性的文学概论教材，教师则发挥自己的主观能动性，通过制作教学课件来实现双语教学材料的充实。 三、解决问题的途径 在文学概论双语教学的尝试中存在着诸多问题，这些问题比较棘手，但我们也不是无计可施。通过借鉴其他国家和地区的双语教学实践，针对教学过程中出现的问题，具体分析，具体对待，文学概论课程的双语教学效果还是大为可期的。 第一，师资力量问题的解决。我们注意到，新加坡的双语教学为我们提供了可以学习的范例。新加坡国立大学的教师近一半是外籍教师，他们来自教育水平发达的国家，如英国、美国、日本、澳大利亚等，全都来自著名学府，教师以英文授课。由于有来自世界各地的优秀教师资源，新加坡双语教育的水平得到了极大提高[1]。新加坡援引国外名师的做法值得我们效仿。随着我国经济的发展，目前国内高校的财政状况足以支持、或者说可以在一定程度上支持引入外籍教师，以改善国内的教学水准。以我国高校之多，学生数量之巨，外籍教师的引入不可能占据高校教学的主流，但是却可以借此引入国外先进的教学理念与教学经验，带动国内双语教学的水准。 除了积极引进外籍师资之外，还要大力培养国内双语教学的师资力量。随着高等教育的普及和高层次学历教育制度的完善。目前高校中，青年教师成为本科教学力量的主体。这些青年教师大都具有硕士、博士以上的学历，具有良好的外语功底，具有培养和提高的潜力。完全可以通过留学、国外访学或者短期语言培训的方式，提高他们的双语教学能力。 第二，充分调动学生学习的主观能动性，克服双语学习中的语言障碍。学生在学习双语课程中最大的制约因素就是语言能力。由于语言环境缺乏，高校学生在外语听说读写诸方面的能力发展存在着不平衡的问题。一般而言，学生在运用外语时，听说能力要滞后于读写能力。在没有充分预习教学内容的情况下，课堂教学难以收到良好的效果。外语听说能力的提高非一日之功，解决这一问题的关键在于引导学生进行课前预习。 在教学实践中，我们发现，学生很少有课前进行预习的。学生是否愿意自觉进行课前预习，很大程度上取决于学生对课程的重视程度。一个好的教师，凭借其渊博的学识和深入浅出的讲解，激发学生的学习兴趣，从而能够有效地说服学生进行有效的课前预习。此外，由于目前双语教材付之阙如，教师还应当给学生提供充实的双语教学材料，自己动手，解决问题。 第三，编撰双语教材，充分利用教学设备，革新双语教学手段。教材问题的解决，有两种思路。一是引进国外的原版教材，二是自编教材。国外的原版教材价格偏高，考虑到学生的经济承受能力，直接引进不太现实。比较可行的办法，就是由国内知名高校牵头，自编双语教材。这样编写的教材，能够贴近学生的语言能力和接受能力，甚至比直接引进教材更有优势。 在多媒体设备已经普及的条件下，还可以充分利用多媒体教学的优势，制作双语教学课件，补充与专业相关的双语资料，提纲挈领，聚焦文学理论知识要点。多媒体教学能够综合运用声音、文字、图片等媒介手段，有利于调动课堂学习氛围，激发学生学习的主动性，以互动的形式增强课堂教学效果[2]。 此外，新媒介的发展日新月异，双语教学完全可以利用公共电子邮箱、飞信、Q群、微博等现代通讯交流手段，鼓励师生之间、学生之间互相辨难答疑，作为网络双语教学平台的补充。 四、结语 使用双语教学，能够帮助学生更好地培养专业能力，与世界知识体系接轨，对于培养高素质的专业人才而言，双语教学是时代的需要[3]。在双语教学中，教师只要能够课前做足准备，照顾到非外语专业大学生的外语实际水平，充分发挥多媒体以及Q群、电子邮件等现代通讯手段，帮助学生完成课程学习，就能保证教学任务的高质量完成。通过完善双语教学，帮助学生养成使用双语资源的习惯，丰富学生的专业资源选择，健全学生的知识结构体系，无论学生将来选择进一步深造还是直接投入与专业相关的职业工作，都会有极大的助益。 文学概论论文:论影像文化对文学概论教学的作用 【摘 要】视觉文化的崛起改变了人类的生活习惯与思维方式，而影像与视觉文化密切相关。这样的趋势，促使我们对文学理论课程的教学进行变革与探索，以适应时代的需要。 【关键词】影像；文学理论；视觉文化 视觉文化的崛起改变了人类的生活习惯与思维方式，而影像与视觉文化密切相关。这样的趋势，促使我们对文学概论课程的教学进行变革与探索，以适应时代的需要。 一、影像在文学概论教学中的可行性 文学理论在学科上归属于文艺学，关于文艺学的理解实际上有广义和狭义之分，广义上是指研究文学、艺术及其规律的科学，从定义看，它包括了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术分支学科在内，故统称文艺学。从狭义上，是指研究文学及其发展规律的一门学科。文艺学本来叫文学，但这三个字在中文里很拗口，所以从苏联翻译过来时，就干脆叫文艺学。叫文艺学有它的好处：这为我们跨越学科边界涉及绘画、电影等领域提供了合法性。 与视觉文化关系密切的影像文化的崛起，是当代社会的一个重大事件。丹尼尔·贝尔在论及“作为大众传播媒介的电影和电视”为代表的“视觉文化”时曾指出：“当代文化正在变成一种视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。”让·鲍德里亚也说道：“摄影是现代的驱妖术。原始社会有面具，资产阶级社会有镜子，而我们有影像。”影像世界“通过技术向我们强调它的存在。这个主客关系的反转发挥着惊人的、不可轻视的作用”。 影像是以图像和声音为媒介的，在运动的时间和空间里传达信息，创造形象，它“克服了文学的有意而无色、无画的缺陷，克服了绘画的有形而无声的缺陷，克服了音乐的有声而无形的缺陷，克服了舞蹈的舞台单一的缺陷，把图像、颜色、声音、文字等因素迭加起来创造了一个新的艺术形式，把文学的意义丰富性、绘画的图像直观性、音乐的曲调含蓄性、舞蹈的动作传神性等特点合成一体，创造出了以往任何艺术形式无法比拟的新的艺术形式和艺术效果”。这种视听结合、时空并存的特点使它能够更精确、更逼真、更生动地表现各种复杂的内容和精彩的故事，同时也能够全方位地刺激观众的审美感官，使其产生多方面的美感享受。 发挥影像的独特优势，进行视觉教学的探索之路，势在必行。伴随视觉文化教育思潮的滥觞，利用电影、电视等媒介开展教学，是当前高校教学中一项颇有现实意义的尝试。 二、影像与教学对象接受心理的契合 目前高校教学的对象，几乎都是上世纪80、90年代出生的孩子，他们在影像文化熏陶下成长，热衷于看电影、看电视、看动漫、看广告、看绘本……他们对“视觉性”的敏感是以往时代的人无法比拟的，“看”成为他们阅读与吸纳知识的重要方式。 针对教学对象的接受心理，利用影像的优势，改变传统的教学方法和教学手段，贴近学生的接受心理与认知规律，利用视觉影像，更好地呈现文字无法传达的内容。采用这样的教学方式，对教师来说既是一种挑战也是一种策略，利用生动立体的教学方式，为抽象的理论讲述寻找到生动的形象载体，从而调动学生的积极性，他们也会乐意接受。 三、影像有助于培养教学对象的审美能力 文学概论是研究文学及其发展规律的一门学科，文学属于艺术领域，因此，培养审美能力、美的情操和对艺术的兴趣，也是文学理论教学中不可忽视的一项内容。过去的应试教育大多只注重理论知识传授，忽视美育的渗透；注重教学成绩，忽略育人的目的，使得学生越来越成为“单向度的人”，对属于文学语言的魅力越来越淡漠，对艺术形式感觉越来越丧失，对审美感知、直觉和情感体验的培养，往往流于形式。 早在2000多年前古罗马学者贺拉斯就说过：“寓教于乐，既劝谕读者，又使她喜爱，才能符合众望。”五四时期我国著名的教育学家蔡元培先生强调：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。”学生既要接受知识，有不能忽视美好心灵和健全人格的培养。而影像的教学方式，诉诸人的视听觉，图像与声音的空间感，给学生提供了自由理解的角度，不必冗长表述，一组有感染力的镜头，不经意间就能触动他们的情感。假如我们选择好的影像作品，有目的地引导学生观赏，必然会在感性的、直观的、非功利的教学过程中，对他们有所启迪，去领悟影像中包含的哲理意蕴和人文关怀的意味。 影像的直观逼真，让学生感受色彩、光影和声音立体效果，体会人类情感的细微表达，洞烛人物幽深的内心世界，使学生认识到什么是真、善、美，什么是假、丑、恶。比如由莎士比亚著名悲剧《哈姆雷特》改变的电影《王子复仇记》，王子留学海外，父亲却遭暗杀，王位被夺，母亲别恋……一切都来得太突然，权力与亲情、光明与黑暗、磊落与奸诈、爱情与寡义等等，进行复杂的移形换位。王子、皇后、父亲、叔父、朋友、大臣和心爱的姑娘，这些丰富多彩的艺术形象，以及凝练优美的台词，强烈的抒情色彩，以艺术的方式，使得他们的心灵得到净化。然后在讨论和讲授中，将感觉上升到理性的高度，对人生、人性的各个层面进行历史内涵和哲学意蕴层面的分析。由浅入深，由表及里，由体验到评判，培养学生的审美意识和审美能力。教育的本义是要在精神愉悦，受教育者深刻领略，经久不忘。施教者应该深谙美的魅力和感染力，有效地作用于受教育者，以达到“悦耳悦目、悦心悦意、悦神悦志”的效果，起到亚里斯多德所说的“卡塔西斯”（净化）作用。 藉由影像符号进行文学理论教学，于娱乐和放松中，培养了学生的审美感知能力，分享丰富多样的生命体验，培养他们的人文情怀，开发独立思考的创意思维，引发学生对文学名著的兴趣，抵御潜阅读，最终走回重归哈罗德·布鲁姆所推崇的“正典”或“经典”（Canon）文学阅读之路。 文学概论论文:文学概论课程应由目标决定内容取舍 内容摘要：文学概论教学目标的实现，在当前的教学实践中，遇到了困难。由于“两课”、大学英语及计算机等公共课的大量开设，专业课的课时因而被挤占压缩而变得有限，文学概论课由原来的一学期每周至少六节减到每周四节，教材上的内容，已难以尽行讲授。在这样的情况下要想完成教学目标，就不得不考虑如何针对教材实际、学生实际及当下文学实践活动的实际，对教学内容作必要的调整，真正让学生学有所用。 关键词：文学概论 目标 内容 文学概论课是高等院校中文系汉语言文学专业的一门专业的基础理论课，它是学生进一步学习其他文学理论课程，诸如马列文论、古代文论、西方文论等的基础，也是学习其他文学专业课程，比如古代文学、现代文学、当代文学、外国文学等的基础。它不但要引导学生准确而系统地掌握一定的文学的基础知识与基本原理，建立起基本的文学观，为他们正确地认识判断分析评价文学现象奠定理论基础，还要努力培养学生的理论思维习惯，并提高他们在文学创作、欣赏及评论等多方面的能力。对于师范院校的学生来说，对理论知识的运用更有特殊要求。文学概论这一教学目标的实现，在当前的教学实践中，遇到了困难。由于“两课”、大学英语及计算机等公共课的大量开设，专业课的课时因而被挤占压缩而变得有限，文学概论课由原来的一学期每周至少六节减到每周四节，教材上的内容，已难以尽行讲授。再者，文学概论课是在大一第二学期开设，相关的文学专业课程除《中国现代文学》是同时开设之外，其他如《中国古代文学》、《外国文学》等都没有开，因此，具有较强概括性、抽象性和思辨色彩的文学概论课面对的不仅是生活阅历简单，而且文学阅读量小、文学知识储备有限、缺乏基本的文学理论修养的大一新生，它的可接受性就受到了来自接受主体方面的限制。在这样的情况下要想完成教学目标，就不得不考虑如何针对教材实际、学生实际及当下文学实践活动的实际，对教学内容作必要的调整，真正让学生学有所用。 我们现在使用的文学概论教材是由童庆炳先生主编、高等教育出版社出版的由教育部指定的“面向21世纪课程教材”《文学理论教程》（第四版）（以下简称《教程》）。“《教程》是一本很有创意，很有深度、很有影响的教材”， “作者在《教程》中对中国传统文学理论范畴经重新审视筛选后所作的‘古今对话’与‘现代转换’，对西方文学理论特别是20世纪文论的科学评价及对其合理成分的积极吸纳”，使《教程》颇有“贯通古今”、“融会中西”的气势。但是毋庸讳言，这部面对大一新生的教材，过多、过广、过新、过深的内容，加上艰涩、深奥、高度概括抽象的语言表述，无论是教师讲授还是学生学习，显然都存在较大困难。事实上，许多学生听课常常感觉是云山雾罩，似懂非懂，更不用说让他们自己看教材，常常听到学生说《教程》“太难了，很多都看不懂”、“好像天书一样，不知所云”，这样一来，学生对文学理论课的学习也就提不起兴趣了。因此，要更好地实现文学概论的教学目标，我们在基本保证理论体系的完备与自足的情况下，应适当对教材内容作必要调整和压缩，着重介绍和解决诸如“文学是什么？”、“文学有何特点？”、“文学的功能有哪些？”、“各类文体的定义及特征”、“怎样欣赏和评论作品”等学生必需的基本知识和基本问题。只有运用历史的观点，讲清文学的本质特征，学生才能形成文学意识，在比较中看待文学在社会意识形态中的特殊地位，以及它在社会生活中的独特作用及其有限性，从而形成对待文学活动的科学态度，产生对文学这一特殊的精神现象进行探究的热情和责任感。当然，受课时的限制，对这些内容的教授，应尽量做到简洁明了，深入浅出，注重实用性。至于被删减下来的内容，可以放在高年级，通过开设《中国古代文论》、《马列文论》、《西方文论》等选修课去介绍。 压缩后的内容，在教学过程中要反复讲清文学的本质特征、作用功能与形态类别之间的逻辑联系，帮学生建立起体系性的文学观念，同时要注意按照教学目标强化学生对理论的应用意识。高等师范院校中文系的学生，毕业后大多要从事中学语文的教学，在中学语文教材中，文学作品占了很大的比重，语文教学更多的是要面对一篇篇类型不同、文体各异、风格多样的生动感人的文学作品，要“引导学生领略作品的艺术美，使其自觉地接受艺术形象潜移默化的教育，陶冶性情”。长期以来，为了满足应试教育的需要，中学语文教师往往将这些蕴含丰富的审美意味的文学作品当作冷冰冰的语言材料来加以分析处理，这样就使中学语文的教学变成了语言文字、篇章结构的教学。即使是将课文当作文学作品来分析，也是重视功利性，而轻视审美性。教师在分析作品的思想内容时，由于受到意识形态的政治教化规约，往往是在复述课文的内容后，再套用一个几乎适用于所有作品的句式，即作品通过什么，反映了什么，或表现了什么、揭示了什么、赞美了什么、批判了什么。例如，《祝福》通过祥林嫂的不幸遭遇，揭示和批判了封建礼教的吃人本质；《变色龙》通过刻画警官奥楚蔑洛夫这个“变色龙”的丑恶形象，反映了沙俄专制统治的腐朽黑暗，无情地揭露和辛辣地嘲讽了沙俄的专制统治。这样，生动的文学作品就变成了空洞抽象的概念，文学作品丰富的情感和意味荡然无存。而对于作品的艺术特色的分析，往往也是附带地概括说明，如语言优美、结构严谨、层次分明、描写生动、刻画细腻等，仍是陈词滥调，毫无新意。总之，在课堂上，教师成了肢解文学作品的工具，学生成为接受现成结论的容器。“由于中学应试教育的消极影响，中学生往往难以受到完备的正当的文学审美教育；社会传播媒介的变化，影视音像艺术的强劲发展，青少年课余受到优美的文学文本的熏陶的机会明显减少。”学生原有的感受力、领悟力就在这种长期模式化、机械化的教育中，在大众文化、影像艺术的影响下，变得日益迟钝以至丧失。这种状况至今仍然存在。要改变中学语文教学的这种现状，使中学语文教学不再热衷于划分段落大意、概括主题思想，而是真正引导学生进入文学作品美妙的艺术世界，对作品进行真切的感受，做出具体深刻的体会和领悟，获得美的享受和精神的满足，从而丰富学生的情感世界，达到培养和提高学生的审美趣味和审美能力的目的，让高等师范院校中文系的学生毕业后真正能够胜任中学的这种人文的而不是工具的语文教学，就需要在《文学概论》的课堂教学实践中，不但要致力于使学生掌握文学的基本原理和相关的知识，而且还要让学生更具体、更深入地理解文学作品的类型、文体、层次、叙事、抒情、风格等等，并进而具有较强的鉴赏分析作品的能力。这样，文学概论中的“文学作品”和“文学的消费与接受”这两编，就成了教学的又一个重点内容，所用的课时与精力也就相应的要多一些。 文学理论产生于生动、鲜活的文学实践，是对文学实践的发现、探索、分析和总结的结果。相对层出不穷的新的文学现象，理论总是显得滞后。因此，针对当下文学实践和各种文学现象，不能因为教材没有涉及，我们就不予理睬。相反，我们要突破教材的局限，大胆引入补充新的内容，让学生对当下文学的特点、作用及发展演变趋势等一系列重要的问题有所认识，培养学生关注文学现实的意识和分析解决具体问题的能力。在一个消费的时代，一个读图的时代，文学活动的休闲化、游戏化的目的日益凸显，文学的深度、意义越来越不被重视，传统的纸质的面对语言符号而进行的沉思默想式的文学阅读逐渐被铺天盖地的电子网络传媒所带来的视听感官的享受所取代……在这样的背景下出现的一些文学问题，如什么是纯文学？什么是通俗文学？它们各有什么特点？为什么高雅的纯文学日益边缘化？而肤浅的通俗文学却火爆异常？社会生活是如何影响了文学的发展变化？网络文学有何特征？它与传统的纸质文学有何异同？等等。我们都要引导学生讨论，这样不仅丰富了教学内容，而且让学生在学习了文学理论之后，不只是掌握了一些关于文学的原理和规律，而是能够帮助学生有效地认识和理解现实的文学状况，解决眼前亟待解决的现实问题。联系文学发展过程中的现实问题进行讨论，运用理论知识寻求问题的答案，对新的文学现象做出解释，能够将死的知识变成活的知识，变被动学习为主动学习，在学习主体与对象之间建立起互动关系，这样的教学，不只是方式的改革，而是真正激活了作为文化遗产和思想成果的文学理论，让其通过有感受力的接受主体进入文学实践活动中，既得到检验，又获得新生，而学习主体也在这样的活动中向着创造主体成长——这正是文学理论教学的最高目标。 姜岚，海南师范大学文学院副教授，主要从事文学理论教学与研究。 文学概论论文:文学概论课程教学中学生自主学习能力的培养 [摘要]当前文学概论课程教学改革的重点是转变以教师传授为主的教学模式,培养学生能动的自主学习能力,主要包括阅读理论文本的理解归纳能力、理解概念原理并进行建构式分析的能力、严密准确的逻辑概括能力、理论与文学作品及文化现象结合的实践应用能力。在具体操作上,可以采用理论著作选读、课堂辩论会、学生助讲等方法,结合全面有效的考核机制,以达到使学生学习由被动变为主动,提高教学效果的目的。 [关键词]文学概论课程 自主学习能力 教学模式 [作者简介]尹传兰(1972- ),女,黑龙江鸡西人,牡丹江师范学院文学院,副教授,硕士,主要从事20世纪中国文论、文学批评学研究。(黑龙江 牡丹江 157011)姜婷婷(1982- ),女,吉林双辽人,防灾科技学院人文社科系,讲师,硕士,主要从事文学批评学研究。(河北 三河 101601) 在汉语言文学专业的学科体系中,文学概论课程在教与学两方面的难度都比较高。一则文学概论的课程内容多且杂,不像文学史课程有明确的时间顺序,也不像语言类课程可以按照语法结构的组合由浅入深来安排。二则理论类课程缺乏作品讲读的形象性和趣味性,也没有语言应用的直接实践性和操作性,再加之学生在中学阶段文学理论基础普遍薄弱,文学概论课程的教授状态往往呈现为:教师教得累,学生学得烦,这样的恶性循环势必使这门课程既难以出彩,又因为很难激发学生的兴趣而使大量的学生在考研时对文艺学专业绕道而行,所以,文学概论课程的教学改革势在必行。扭转当前文学概论课程教学现状的方式和手段很多,如提高教师自身素质、运用多媒体手段、整改教材、调整课时结构等等,但这些方式和手段还只是外于学生的被动构成要素,只治标一时,不治本一生。因而,问题并不在于被动构成要素是什么,而在于如何使其转变为一种主动因子以激发学生潜在探求欲,达到提升学理修养的教育目的。正如叶圣陶所说的:“教亦多术矣,运用在乎人,孰善孰寡效,贵能验诸身。为教纵详密,亦仅一隅陈,贵能令三反,触处自引伸。”①可见,能否激发学生的自主学习能力,是进行文学概论教学改革的关键所在。 一、学生自主学习能力的基本内容 自主学习,是指“学生在学习活动中表现出来的一种综合能力。具有这种能力的学生有强烈的求知欲,善于运用科学的学习方法,合理安排自己的学习活动。善于积极思考,敢于质疑问难,在学习过程中表现出强烈的探索和进取的精神”。②对于文学概论课程来说,这一能力尤为重要。理论课程内容庞杂,学派众多,与其说这门课程的主要目的是传授知识,不如说是培养学生对于文学和文化的判断力和鉴赏力,由学习理论到应用理论再到创建理论,都要依靠学生自主学习能力的培养。 第一,阅读理论文本的能力。文学概论课程的主要目标不在于知识传授而在于思维能力的培养,上课所用的教材及教师的条理化讲解应该只起一个引领的作用,而思维能力的锻炼则需要学生独立阅读理论文本来完成。文学概论课程的教材教参多种多样,难度不一而足,但相对学生熟悉的文学文本难度都要大得多,使学生产生畏难心理,习惯于被动接受教师的讲解而不能自主阅读,因此,学生的自主学习能力首先在于能够独立阅读相对抽象的理论文本并能将其中的理论思路理清,这是最根本和最重要的能力。 第二,理解概念原理并进行建构式分析的能力。相对于汉语言文学专业的其他课程,理论课往往存在着一种比较尴尬的局面,就是这些课程研究的是文学的基本概念、基本原理,但是这种概念原理本身又是一个相对的、随时代变化有着诸多改变的存在,各种学派、各种理论家、各种教材教参对同一种概念原理的界定又都不尽相同。比如,“文学”这个定义本身就是随着时代和文化的变化而变化的,文学的本质也同样无法进行绝对的界定,正因为如此,学生更应该去理解这些概念原理而不是去机械背诵。同时,针对文学概论课程的这一特殊性,以陶东风教授为代表的一些学者提出了“建构主义”文论的概念,不去追寻本质,不去依附概念的教学理念,这一理念现在正在试验和推广过程中,虽然当前还没有在全国高校的文学概论教学中铺开,但可以借鉴这一理念培养学生的建构式分析能力,学会不依赖任何一本教材中的概念原理界定,而是通过自主理解把握概念原理中最关键部分的能力。 第三,严密准确的逻辑概括能力。文学理论的学习和研究与文学作品类课程略有不同,其需要的不只是细腻的审美感受能力和作品创作能力,更重要的是冷静的分析能力和逻辑推理能力,需将分散抽象的概念原理按照逻辑顺序进行梳理,并使用严密的语言进行概括总结,这也是在教师“满堂灌”式教学模式下学生最欠缺的。 第四,理论与文学作品及文化现象结合的实践应用能力。文学理论与文学史、文学批评之间有着非常密切的关系,文学理论运用相关理论指导、分析文学作品,文学作品实践检验文学理论,促进理论的改革和创新。所以,理论来源于作品,又终究要回到作品当中去,学习理论决不能和作品实践脱离,成为空中楼阁,因此,学生还必须有从作品中来,到作品中去的应用能力,将理论与作品实践紧密结合起来。这是建立在深入理解的基础上真正自主运用文学理论知识的能力,是进一步进行文学研究的基本前提。 二、培养学生自主学习能力的方式和途径 学生自主学习能力的培养是一个漫长的过程,虽是自主学习能力,但却无法单纯依靠学生自己去自觉养成,尤其是文学概论课程的开设时间大多是在大一和大二,学生大都还没有完全适应大学的学习方式,而这种理论性强的专业课程更容易让他们无所适从,这就决定了文学概论课堂教学不但要传授知识,更要承担起培养学生能力的重要任务,而这种能力就是“授人以渔”的自主学习能力。在教学实践中,尝试使用了以下几种方式:
现代信息技术论文:现代信息技术语文教学论文 一、现代信息技术的优势 （一）激发学习兴趣，创造学习环境 现代信息技术图文并茂、声像共存，内容充实丰富，形象生动，这样往往能够把抽象的语文知识形象化、具体化，把距离学生很远的、他们不熟悉的教学内容拉近和学生现有水平的距离，更好地、简化地使学生来了解相关知识，从而对学生的视觉、听觉甚至心理触觉产生全方位的刺激，这样不但能够给学生带来深刻的印象，也能够加深学生对于相关知识的理解，这样就能够非常好地来提升中职语文学科的教学效果。如教学《六国论》，作者借六国以赂求和最终灭亡的史实来讽刺北宋统治者要以史为鉴，内容涉及较广，学生较难理解。教师可以利用课件将七国之间的复杂局面和北宋与周边列国对峙的形势以及像苏洵一样的中国古代爱国文人们心系国家的胸怀等内容合理地组合起来。如此，学生便可轻松而又清晰地理解文章内容。 （二）创设情境，激发学生的审美情趣 语文学习过程，除了知识的学习和积累之外，还有就是学生语文能力和素养的不断提高。从语文教材的角度来说，培养学生在语文学科学习中发现美、体会美的过程也是非常重要的。在传统教学模式下，语文教学靠的是一支粉笔、一面黑板、一张嘴，这样抽象的满堂灌的模式很容易使学生疲劳，也难以落实教学目标。信息技术的应用就可利用相关的文字、图片、漫画、视频……多种形式向学生呈现需要学习和感知的内容，为学生审美创造条件。如在教学《琵琶行》一课时，可以先播放抑郁忧怨的琵琶曲，用幻灯片推出皎洁的月色、浩淼的江水、瑟瑟的秋风、凋落的枫叶等画面。忧伤的乐曲，凄清的画面顿时将学生引入低沉的氛围中，为理解文本奠定了情感基调。诗中描写音乐达到出神入化的境界，堪称古典诗歌中描写音乐的典范。学生在欣赏中慢慢进入角色，陶醉在美妙的情境氛围中。 （三）挖掘潜藏情感，把握文本主题现行 中职语文教材中大多课文都是文质兼美的文学作品，而文学作品的基本特点就在于它用形象反映社会生活并且始终伴随着强烈的感情活动。传统的语文课堂教学中，教师多运用语言、手势来引发学生与文本产生情感共鸣，但往往效果欠佳。由于受年龄、文化基础及阅历的限制，中职学生凭借现有的文学欣赏能力难以深刻理解过去的生活或情感。假如在课堂教学中科学运用现代信息技术，便会顺利解决这一难题。如在学习散文《荷塘月色》时，教师可先播放散文《荷塘月色》的朗诵带。随着“月下荷塘”“荷塘月色”“荷塘周围”等一幅幅直观、形象画面的展示，学生如身临其境，无需教师多讲，学生就可深刻感受文章的索淡朦胧与和谐宁静。 二、中职语文教学中运用现代信息技术的注意点 （一）全面理解，更新教育观念 现代信息技术只是现代教育技术的资源和技术支持，这些新技术只是提供了一种新的教育资源和环境，现代信息技术本身不会孤立地发挥作用，它只有在现代先进的教育观念指导下，体现素质教育、创新教育的时代精神，才能对教学产生积极的推动作用。简单生硬地把现代信息技术嫁接于传统教学中，不仅不能发挥现代信息技术的优势，反而会成为强化传统教学模式的工具，这就要求教师要摆脱传统教育观念的束缚，及时更新教育观念，正确科学地运用现代信息技术，改革传统教学模式，提高教学质量。 （二）合理运用，提高辅助效果 现代信息技术只是教学辅助手段，不是目的。在运用现代信息技术进行语文教学时，要注重合理原则：即根据中职学生基础、教学时机及教学内容实际来运用。语文学习是一个反复阅读、不断积累与内化的过程，现代信息技术代替不了学生“内化”的过程。部分教师简单地将课件作为“书本和黑板”的搬家，自己成为单纯的电脑操作员，师生间富有情趣的交流变为人和电脑间毫无情感的交流，这样的教学，不仅没有达到辅助教学的目的，不能提高教学质量，反而会阻碍学生综合素养的提高。 （三）正确认识，处理两种关系 在中职语文课堂教学中，教师要正确认识现代教育手段与传统教学手段的关系，针对课堂教学内容采取与之相应的教学方法。现代教育技术声情融汇、形象直观等优势可以弥补传统教学的不足。当然，传统教学也具有自己的特点和优势，如教师漂亮的字迹、美观的板书、声情并茂的朗诵都能给学生留下深刻的印象，无疑也是对学生美的熏陶。在实际教学中，只有把两者相互补充才能相得益彰，取得最佳的教学效果。在中职语文课堂教学中，科学运用现代信息技术可以使教学内容有形、有声、有色，让学生肯学、乐学，为培养动手型、创造型人才提供优良的环境，从而推进素质教育发展。教育现代化的到来对我们每一位语文教师来说既是一种机遇，更是一种挑战。让我们积极行动起来，乘着现代信息技术这列高铁，迎着新课程改革的东风，深入探索现代教育技术与传统教学手段优化组合的规律和途径，切实提高教学质量，让中职语文教学激流勇进。 作者：张本军单位：江苏省宜兴市张渚中等专业学校 现代信息技术论文:现代信息技术地理教学论文 一、激发兴趣，激活学生思维动力 兴趣是最好的老师，是学生学习的动力，是教学成功的前提条件，同样也是培养学生地理思维习惯的重要前提。枯燥的教学氛围，无法激起学生学习的激情与动力，学生只能是机械而被动地参与，根本无法实现思维的激活、创新的闪现，更别提培养学生的思维能力了。因此在地理教学中我们要改变以往枯燥的教学，要努力为学生营造愉悦的教学氛围，以激发与培养学生对地理学科浓厚的学习兴趣。在教学中我们要灵活运用多种教学手段，改变以往单一而枯燥的教学方法与手段，为教学注入生机与活力，让学生在整节课中都保持浓厚的学习兴趣与强烈的探究动机，这样才能真正激活学生的思维，引导学生展开主动的思维活动。良好的开端是成功的一半。一则幽默的故事、一曲动听的音乐，一段精彩的视频、一张生动的图片、一个有趣的问题等，都可以在较短的时间内吸引学生的注意力，将学生带入最佳的学习状态，让学生展开参与探究的动力。灵活的教学，在教学的主体部分不仅要重视学生的主体参与，还要灵活运用多种教学手段，来为学生的主动思考与积极思维提供机会、创造条件，让学生始终处于思维的亢奋状态，如开展互动探究性学习、合作学习等，彻底改变以往的知识灌输，而是让学生以主体身份来展开主动探究，这样更能激活学生的思维，发展学生的思维。 二、有效提问，引导学生思维形成 传统的以教师为中心的灌输式教学，将知识单向传递给学生，使得学生失去了思考与探究的机会，地理思维能力自然无从谈起。在知识的关键处、理解困难处、思维的转折点处巧妙设问，可以激发学生的好奇心与求知欲，引导学生独立思考、积极思维，展开主动探究，在探究中发现、在探究中创造，这样才能促进学生地理思维能力的逐渐形成。这包括两个方面。一是教师的置疑。为了引发学生的关注、加强学生的理解，教师可以设计富有启发性与探索性的问题，以问激趣、启思、导行，激发学生学习的“愤悱状态”，这样才能让学生带着明确的学习目的，在生生之间、师生之间展开互动探究，让学生成为探究的主人、知识的主动构建者。二是学生的质疑。学生具有较强的问题意识，能够自主提问这是培养学生思维能力的优秀。解决问题只是一种手段，而发现问题则是一个思维过程，是学生与知识对话的过程，进行思维的碰撞。我们不仅要让学生能够自主地解决问题，更为重要的是还要鼓励学生质疑，引导学生问难，让学生能够自主地提问。 三、利用现代信息技术 丰富学生思维表象学生正处于由形象具体思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，感性认识是思维的起点。要培养学生的思维能力，就必须要重视学生对形象直观的感性材料的获取与加工，丰富学生的思维表象，这样才能上升为规律性认知。现代信息技术集图文声像于一体，可以突破传统教学中的诸多限制，来为教学提供更为丰富、直观的教学素材，从而帮助学生从中获取大量直观认知，进而在教师的相机诱导与启发下，在学生的独立思考与探究下，促进学生由对事物的感性认知上升为对事物本质和规律的理性思考。比如在对等高线以及季风气候进行讲解的时候，我们也可以用现代信息技术来进行演示，采用动画模拟的效果能够更加直观地将这些知识讲授透彻。同时地理学科的系统的知识涵盖量是比较丰富的，对于不同的地理事物有着不同的解释，所涉及的知识涵盖方方面面，所以我们可以用现代信息技术的设备来辅助我们进行初中地理课程的教学工作，运用现代信息技术可以更加生动形象，通过这些具体、生动、形象的现代信息技术内容可以帮助学生加深记忆，还原地理的真实面貌，利用现代化的手段教学，增加课堂的积极氛围，能够使学生轻松愉快地接受知识信息。在对整体知识复习时，可以用现代信息技术制造时间轴，将地理事件按照时间先后顺序，依次排列，以动态的时间轴穿插起所学过的知识，能够达到不错的效果。 四、运用地图 培养学生思维习惯地图是地理学科的第二语言，承载着更多的地理事物空间分布信息，既是学习地理的重要工作，又是应用地理的基础。现行地理教材中各类图形图表占有很大的比例，简明、生动、易读，这正是发展学生思维能力的重要手段。在教学中我们要重视学生用图能力的培养，指导学生掌握基本的读图方法，在读图时要注意地图的名称、图例以及重要的地理界线等。这样才能发挥地图的功效，帮助学生获取更为丰富的地理信息，用来解决实际问题，帮助学生构建完整的地理知识体系。如关于五带分布，文字叙述相对来说繁琐，为此我们可以将其简化浓缩于图上，更具简洁性，这样更加利于学生的理解与记忆。因此在教学中我们要重视地图的运用，培养学生用图、读图、作图能力，让学生养成良好的思维习惯。 五、课外活动 延伸学生思维空间课外有着更为宽广的空间，我们要在立足课堂教学的同时，开展丰富的课外活动，以此来丰富学生的课余生活，扩大学生的地理知识面，提高学生的实际运用能力，鼓励学生去创新。如学完“气温和降水”时，为了让学生更深刻地理解，并能充分地将课堂所学地理知识用于现实生活中，我让学生运用温度计进行测试，记录下温度与降水数据。这样的课外活动并没有让学生只是机械地学习与记忆教材知识，而是将学习与生活与运用结合起来，让学生在生活中更好地学习，这样不仅可以让学生认清地理学科与人类生活的密切关系，树立正确的地理学习观，而且可以有效地激活学生的思维，延伸学生的思维空间，更能让学生在宽广的现实生活中去领会教材中所没有的奥秘。我们不仅要为学生设计丰富的课外活动，引导学生积极参与，同时教师也要积极地参与到课外活动中来，与学生一起来探索更多未知的世界，带领学生一起走进宽广的地理空间。 作者：文静单位：甘肃省平凉一中 现代信息技术论文:现代信息技术物理教学论文 一、现代信息技术在大学物理中的应用 在大学物理教学实践中，信息技术的辅助教学有着诸多优势，促进了大学物理教学水平的提高。第一，信息教学通过声像、模拟等首选，更直观的展示了物理现象、物理实验等。使学生对物理知识的认识更全面、视野更宽阔，增强了教学效果。例如光波教学中，利用动画形式演绎物理知识，使抽象的知识生动、逼真、形象，加深了学生对知识的理解和记忆。第二，信息技术的教学参与使复杂、抽象的物理问题简单化。例如，在物理实验中，一些物理现象极难扑捉，通过多媒体的“慢镜头”播放物理现象发生的过程，使难以理解的物理现象反复出现，加深了物理实践与物理理论的联系，使复杂、抽象的物理知识更容易被学生理解。第三，信息技术的应用，使物理课堂生动、活跃，充分的调动了学生的感官。例如，分子力学教学中，利用多媒体图文结合，从微观到应用，使学生通过对知识的梳理和想象，更容易建构物理模型，提高物理学习的效率。第四，信息技术通过课件的播放，使知识以一种更形象的形式表达出来，减少了课堂板书的繁琐，同时也减少了绘图量等。一方面，确保了物理知识表达的迅速、精细。另一方面，节省了课堂时间，使学生有更充足的实践进行相互讨论、独立思考，提高了学生对物理教学的参与性，促进了物理教学的发展。 二、信息技术在教学中应用的问题 首先，科技的发展，使信息技术得到了广泛的普及，特别是计算机网络的发展，使学生对于信息技术并不陌生。可是学生对于信息技术的了解多趋向与游戏、信息沟通等方面，对其在教学中应用的认识还不够深入。第一，学生对于利用信息技术手段教学并不了解，认为教学中信息技术手段的应用就是将课本知识移到屏幕上，并无多大意义。第二，大学物理教学中，对知识的安排不太合理，致使多媒体教学的优势难以发挥，导致学生对信息技术参与教学并无多大兴趣，反而觉得有些枯燥、乏味，并不愿深入了解。其次，物理教学课件制作太过粗糙，一些教师就是直接从网络上下载一些现成的课件，也不经过加工处理，无法体现课件的特色，亦不能引起学生的兴趣，教学效果差强人意。此外，在大学物理教学中，一些教师过于依赖信息技术，课堂成为多媒体与学生的“天下”，教师与学生的交流沟通受到影响，教师在教学中的引导作用难以发挥，学生对物理知识学习的主动性、自觉性难以激发，久而久之形成了一种死板、无趣的课堂气氛，影响了物理教学的有效性。再次，基于信息技术的大学物理教学，整合了零碎的物理知识，更加突出物理知识的综合性、系统性。然而却降低了对基础知识的关注和认知，不利于学生知识实践应用能力的培养，影响了物理教学的全面性，制约了学生自主能动性的发挥，使其不能产生强烈的物理探索欲望，难以在物理学习中有所突破。 三、利用信息技术优化大学物理教学的思考 在信息技术利用中，一定要明确信息技术是一种教学工具，对其科学、合理的应用才能优化教学，提升教学水平。首先，学生是教学的主体，教师、信息技术要围绕学生这一教学优秀因素发挥其作用。不能否定信息技术教学的有效性，也不能忽略教师在教学中的启发、引导作用。要将各种教学资源科学的结合起来，营造一个学习气氛浓烈的教学环境，促进物理教学质量的提升。其次，对于课件的准备决不能马虎，从选材、制作到修改、应用的各个环节都要精心准备、细心加工，确保教学课件的新颖、独特和创新性，使课件播放能够密切的配合教师进行物理知识的传播，使其能与教学设计相辅相成，实现大学物理教学的更高水平。再次，在信息技术利用中，注重基础知识的传授，科学、合理的利用多媒体。例如，在对一些复杂、抽象知识的讲解中，教师的表达不能满足学生对知识的探求，这时，适当的声像信息能刺激学生感知状态，激发学生的学习兴趣，使物理教学得到优化。同时，学生也会在与教师的交流沟通中，产生强烈的情景印象，对重点知识的理解、记忆更加深刻。第四，利用信息技术搜集广泛的物理知识信息，使物理教学的广度和深度得到拓展，开阔学生视野，使学生获得更丰富的物理学习经验，使其能够积极、主动的参与到物理教学中，提高物理教学效率。第五，协调好学生、教师与多媒体的关系，是三者在教学中的积极意义都能得到充分发挥。一方面，学生是教学的主体，是知识的接受者、加工者、存储者和应用者，教学参与对学生成功的建构物理知识非常关键。而教师是学生学习物理知识的领路人、激发者，教师与学生的情感交流是学生获得教学参与动力的重要途径，因此决不可忽视。另一方面，多媒体只是一种教学工具，信息技术的应用只是一种教学手段。教师是这种工具的应用者和掌握者，决不能使自己成为教学工具的附庸。要科学的配合学生在教学中的参与状态，及时的调整课堂气氛，促进物理教学的优化。 四、结语 信息技术参与教学的优势得到了教育界广泛的认可，但在教学实践中的一些问题也是不容忽视的。在大学物理教学中，我们要理智的认清信息技术教学的优势和问题，有针对性的完善多媒体教学应用，结合教学实践优化大学物理教学，提高大学物理教学水平，使现代科技能够更好的在教育中发挥作用，提高物理教学的有效性，为社会培养合格的高素质人才。 作者：尹志会刘逸鹏单位：衡水学院 现代信息技术论文:现代信息技术英语教学论文 一、英语教学中运用现代信息技术的主要优势 （一）现代信息技术使教学更加生动，激起学生浓厚的英语学习兴趣正如伟大科学家爱因斯坦所说：兴趣是最好的老师。兴趣作为一种积极活跃的非智力因素，在学生的认知活动中起着重要的推动作用。中职生英语基础薄弱，对于深奥的知识本身就望而生畏，再加上教师的教学方法单一，只是机械地进行语言知识的灌输，无法激起学生学习的激情，这样的教学很难取得预期的教学目标。现代信息技术集图文声像于一体，在英语教学中采用现代信息技术可以使得原本枯燥抽象的教学更加生动活泼，富有动态感，极具感官上的冲击效果。这对于中职生来说极具吸引力，从而能够激起学生浓厚的学习兴趣与强烈的参与热情。现代信息技术具有传统教学手段所不具备的重要优势。相关研究表明学生靠听只能记住16%，靠看只能记住25%，而视听结合则可以记住65%，现代信息技术以图文声像来传递信息，可以刺激学生的多种感官，带动学生的视觉、听觉等来参与教学，这样不仅可以有效吸引学生的注意力，激起学生学习的热情，而且可以大大提高学生的记忆效果，使得学生的英语学习更加快乐而有效。 （二）现代信息技术可以创设逼真的语言环境，利于培养学生交际能力成功的英语教学不是看学生记住了多少语言知识点，而是在于学生能够将所学语言知识用于交流与交际，提高学生的语言交际能力。而在传统的英语教学中采用一支粉笔加一本教材加一张嘴的教学模式，只是在机械地进行知识点的讲述，学生大多只是死记硬背，而并不能将这些语言知识点与实际运用结合起来。而现代信息技术具有特殊的功能与处理效果，具有化无形为有形、化静态为动态、化抽象为形象的特点，可以突破传统教学中所难以逾越的时间与空间上的限制，可以突破时空限制，模拟三维的动态环境，将真实的生活场景与交际情景直观而动态地展现在学生面前，为学生创设逼真的语言学习环境，让学生置身其中。这样学生对于语言知识点的学习就不再是机械而单纯的记忆，而是将知识点与具体的场景与情景结合起来，这样更能激起学生的学习动机与交际欲望，从而使学生积极地参与到课堂教学中来，实现由“要我说”到“我要说”，由被动参与到主体参与的转变。这样更加利于学生对语言知识的内化，真正为我所用，培养学生的语言交际能力。 （三）现代信息技术可以深入渗透文化，培养学生社会文化能力英语是一门语言，要想学好英语这门语言，就不能只是简单地学习表面，而是要将语言与文化背景结合起来，这样学生才能更加深入而全面地了解英语文化，才能真正地掌握语言的精髓，提高学生社会文化交际能力，让学生真正地学好英语。现代信息技术能够为我们提供更为丰富的文化素材，让学生接触政治、经济、文化等，以增强学生的文化交际意识。在具体的教学中，我们要结合教学内容来为学生收集相关的学习素材，包括影视剧片断、报纸杂志、新闻报道、政治材料等，让学生从多个角度来了解西方国家。只有具备了深厚的文化底蕴，才能更好地学习英语。 二、英语教学中运用现代信息技术的几点原则 （一）本身的实用性现代信息技术是为特定的教学内容服务，是为学生的学与教师的教服务的。这对现代信息技术本身提出了很高的要求。也就是说现代信息技术本身要具有实用性，这样才能更好地为教学服务，从而达成预定的教学目标。我们不能只讲究外在的华丽，在选取图片等素材时只看重其趣味性，而忽视其与教学内容的关联，忽视本身的价值性，这样的信息技术只能博得学生一笑，而无法将学生的注意力转移到新知的学习，这样的教学注定是失败的。要选取具有针对性、典型性的素材，既重趣味性又重知识性，这样才能将学生的注意力集中起来，将学生的思维转移到新知的学习上来，从而达到预定的教学目标。 （二）运用的时机性现代信息技术是一种先进的技术手段，具有重要的教学优势，但它并不是万能的，并不适应于任何一节课。也就是说我们要讲究运用的时机，要根据具体的教学需要合理运用。当学生注意力不集中、思维涣散，当学生难以理解时运用，这样才能起到事半功倍的效果。 （三）参与的主体性学生是学习的主体，是教学的中心。在运用现代信息技术时也要突出学生的主体性与教师的主导性，要发挥现代信息技术的平台功效，以此为平台引导学生主体参与，引导学生展开主动探究，进行积极的交流与交际。如果忽视学生的主体与教师的主导地位，那么现代信息技术下的英语教学只能陷入满堂灌，这与传统的灌输式教学并无本质上的区别。教师要充分发挥现代信息技术的优势，让学生借助现代信息技术来走进英语殿堂，在探究与交流中掌握知识与技能。 总之，现代信息技术的教学优势有目共睹，这一点已经得到了广大教育界人士的一致认可。我们要抓住这一机遇，加强研究、学习与实践，在实践中探索、创新与总结，这样才能最大限度地避免不足，规避劣势，最大限度地发挥其优势，使得现代信息技术下的中职英语教学更加富有趣味性，更加生动活泼，更加富有成效，让学生学得积极主动、学有所成所获。 作者：赵仰博单位：河南省三门峡黄金工业学校 现代信息技术论文:现代信息技术文学教学论文 一、引言 包括新建地方本科院校和高职院校在内的地方院校是中国高等教育的重要组成部分，在地方社会发展和经济建设中做出了积极的贡献。2006年2月，黔东南民族师范高等专科学校通过评估，由教育部批准，升格为本科院校，并更名为凯里学院。经过7年多的建设，学校无论在学科专业建设、师资培养、人才培养、教学条件建设，还是在教学水平、科研水平等方面都上了新台阶，取得了令人瞩目的成就，实现了跨越式发展，为黔东南及周边地区的经济社会发展做出了贡献。 近年来，凯里学院继续加强教学条件建设，特别是在现代信息技术应用方面投入较大，逐渐改变了教学中“一支粉笔一本书”的传统局面，课堂教学更加生动，效率得到大幅度提高。但是，由于部分教师对现代技术的认识差异，在课堂教学中对现代技术的应用方面仍然缺乏合理性，亟待改善。英美文学是英语专业的主干课程之一，目的在于培养学生阅读、欣赏、理解英语文学原著的能力，掌握文学批评的基本知识和方法。通过阅读分析英美文学作品，促进学生语言基本功和人文素质的提高、增强学生对西方文学及文化的了解。英美文学课程由于其独特的内涵要求和教学目标，使其拥有独特的教学原则和规律。纵观我国的英语教育教学历史，英美文学课程的教学无论是在教学要求还是在教学形式上都在不断演变，20世纪90年代以前主要以纸质文本的文学史和文学作品阅读与分析为主，自80年代末开始，建构主义学习理论得到广泛认可，特别是在信息技术的快速发展和高效应用的背景下，为传统英美文学教学的改革奠定了理论基础，形成了现代教学理论和方法，网络信息技术为英美文学课程提供了建构主义提倡的教学环境。、 二、英美文学教学现状 英语专业的英美文学课程属于高年级开设课程，根据相关规定、英语教学规律和学生基础，该课程以《英国文学》和《美国文学》的名称分别安排在第6学期和第7学期。根据调研和分析，生源和教学总体呈现以下状况: (一)学生基础薄弱。2012年，笔者对凯里学院英语专业学生的学习状况进行调研，发现学生进校时英语基础普遍较弱。以英语专业(旅游方向)学生为例，该班共有48名学生，其中外省籍学生3人，贵州省非黔东南籍学生8人，黔东南籍学生37人，全班平均高考英语成绩为88分，最高分为132分，最低分为36分，可见，学生入校时英语基础总体相当薄弱。 (二)教学时数不足。根据规定，文科专业的总学分数控制在165学分以内，计划学时控制在3140学时以内，扣除通时教育课程、生涯教育课程、特色教育课程、集中实践环节、教师教育课程、创新素质与综合能力、课程实践实验等，专业课的计划学时只有1536学时，由于学生英语基础较差，在课程设计和安排方面不得不最大化考虑基础课程的利用，以提高学生的英语语言技能，最大化弥补学生英语基础的“先天不足”，每周学时为2学时，总学时为72学时。而英美文学信息量和阅读量较大，72学时不能很好顾及作品的研读，更多的是涵盖了其中的基本知识、流派、著名作家等，颇有文学史的教学形式。 (三)图书资料缺乏。近年来，由于办学需要，凯里学院大量购入图书，社会各界也大量捐赠图书，学校的图书总量上了新台阶。但是，在外文图书方面，仍然显得数量不足，特别是原版图书较少，还不能完全解决学生阅读原著的需求。 (四)学生兴趣不浓。从教师反映的情况以及在学生中的调查结果分析，由于学生的英语基础、个人爱好等因素，大部分学生对英美文学课程的兴趣不浓，导致学生在文学作品欣赏、文学现象探索等方面缺乏积极性，平时的学习缺乏主动性，文学作品阅读量小，达不到相应的要求，大部分学生在英美文学课程方面花时间，最大的目的就是为了应付考试，急功近利的心理非常明显。 三、现代信息技术对英美文学教学的积极影响 现代信息技术在外语教学中的介入，主要强调对文字处理、视频处理、音频处理和网络资源的引入，文字、图片、电影、歌曲、音频等资料以及网络资源的应用，对教学方法、教学内容取舍等方面的改革起到了积极的推动作用，对英美文学教学实践的促进作用也非常明显，、主要体现在以下方面: (一)改变观念，创新实践。现代信息技术在外语教学中的应用，导致外语教学活动与传统模式有着较大的区别。面对新技术和新要求，教师必须认真思考，在原来的教学模式基础上进行调整，在教法上进行改革和创新，顺应教育发展需求，适应新形势下的文学教学内涵要求。 (二)拓展资源，提高能力。众所周知，在传统的教学模式中，教师传授知识和学生获取知识与信息的渠道主要是课本和教师的教案，现代信息技术的介入，使这一模式受到了彻底的颠覆，学生获取知识和信息的渠道得到无限的拓展。在英美文学教学中，学生可以通过网络，获取相关的背景知识、文学文本以及相关的分析材料等。引导学生合理使用网络资源，能极大地提升学生在英美文学领域中的鉴赏能力和分析能力。 (三)节约时间，提高效率。文学课程，无论涉及文学概论、文学作品赏析、文学史等，信息量都非常大，在传统的教学实践过程中，教师基本上是长篇大论地解读文本，或者没完没了地书写板书，教学内容取舍较多。现代信息技术的应用，让教师能在课前准备好课件，在课堂上自如地加以利用，节约了书写板书的时间，提高了教学效率。 (四)立体生动，艺术性强。现代信息技术在语言课堂教学中的应用，在很大程度上加大了教学过程的立体化效果，使教学过程更具艺术性和可欣赏性，能最大化地吸引学生的注意力。在英美文学教学过程中，图片、电影、视频、音频、文字、特殊文学文本结构展示等加大了英美文学教学的艺术性。 (五)易于理解，增强感知。鉴于在语言课堂教学中引入了现代信息技术的应用，课堂教学中的视觉效果和听觉效果大大得到加强，具象形式一改传统教学中的抽象形式，对文学作品本身和背景知识的理解难度大大降低，增强了学生对文学现象的感性认识，在一定程度上提高了学生的理解能力。 四、现代信息技术对英美文学教学的消极影响 有人说，现代信息技术是双刃剑。在语言教学中，现代信息技术的应用既有其积极的一面，但无疑也存在着消极的因素，如果应用不当，势必引起不利的影响，值得教学管理人员和教师的注意。 (一)丧失阅读，流于形式。如前所述，现代信息技术的介入，使英美文学传统教学模式被颠覆，学生获取知识和信息的渠道得到无限的拓展。也就因为现代信息技术带来的便利，导致学生不在热衷于原著文本的阅读和研究，容易造成学生按图索骥，根据教师布置的问题直接在网络资源中寻找答案，流于形式，囫囵吞枣，对文学作品和背景知识一知半解，甚至形成理解误区。 (二)艺术再造，作品失真。在现代社会中，网络资源中的文学作品以不同的形式出现，是当下得到普遍认可和接收的事实，例如，小说被拍成电影，诗歌变成歌曲，散文变成音频作品，形成了文学作品欣赏中的“快餐文化”，但是，当传统文学作品被打上现代技术的烙印后，往往发生了文学作品的艺术再创造，从标题到故事情节都有可能发生变化，文学作品内涵抑或思想性失真。 (三)注重情节，文学性弱。在英美文学教学过程中，图片、电影、视频、音频、文字处理等手段加大了英美文学教学的艺术性，但从另一个方面分析，在艺术性的增加的同时，文学课程本身应有的文学性大打折扣，因为“视频/音频快餐”能促进眼球和大脑的极度闪烁，让学生在很短的时间内了解作品情节和片段，忽视了通过利用优秀作家作品分析进行人性教化和道德教育，因此，现代信息技术背景下的英美文学教学在文学性方面仍然有较大的提升空间，因为缺乏文学性的文学课程失去了应有的意义。 (四)思维肤浅，理性误差。谷启楠认为，“影视作品注重视觉效果，一般比较肤浅，过于直白，在一定程度上影响了学生的思维方式，使他们满足于被动地接受现成的信息而不愿意进行深入的思考，满足于了解作品的故事情节而不愿认真研读原著”、。现代信息技术背景下的英美文学教学在促进学生开展批判性思考方面存在着明显的不足，学生不愿意在文字之间寻找意义，更愿意在“视频/音频快餐”中寻找一种视觉上的快感，导致对于作家和作品缺乏深层次的理性认识。 (五)缺少互动，兴趣渐失。人们经常提到“粉笔+本书”是传统教学的代名词，在现代信息条件下，“课件+鼠标”却成为了有些课堂教学的代名词。有研究表明，在课堂教学中，如果学生能看见教师的面部表情，学生的信息接收率可高达90%。反之，信息的接收率甚至小于20%，在现代课堂教学中，不难发现这样的现象:教师在多媒体设备后面“埋头苦干”，部分学生要么做自己的事，要么表情木讷地听讲，师生之间缺乏互动，久而久之，学生会发现教学索然无味，学习兴趣下降在所难免。 五、结语 传统的英美文学教学往往以欣赏阅读为主要方式，以史的形式介绍国别及流派文学，然后辅之以名著的赏析和精读，通过“文本正餐”使学生受益。随着信息技术的不断发展，为了迎合现代社会大众的“快餐文化”，许多外国名著从纸质文本被压缩为多维数码，英美文学教学在这样的大环境下也在不断发生嬗变，既有建设性意义的一面，同时也带来了负面影响。笔者认为，在当前的高等教育形势下，英美文学教学应该充分利用现代信息技术带来的便捷，大力改革教学方法，但在一些方面不能随大流，不能对传统的文本阅读过程进行“压缩”，必须坚持文学课程的教学任务和培养目标，切实保证教学能做到“正本清源” 作者：李玮单位：凯里学院国际教育学院 现代信息技术论文:现代信息技术教育改革探析论文 摘要:信息技术的高速发展,给现代教育注入了新的活力,本文就如何运用好信息技术,着重从教育资源统整、教学内容的优化、教学方式的更新、教育功能拓展等方面作一阐述。 目前,教育信息化已成为教育界最热门的话题之一,也是近些年来投入较大的方面。在一些学校,多媒体、校园网已像校舍、教学仪器一样成为学校的必备设施,给教育教学注入了生机和活力;但是,透过现代信息技术给教育带来的繁荣现象,理性地分析其成效,不难发现我们对现代信息技术的应用多还是浅层次的。比如,多媒体教学大都是看重对学生感官的强化,或解决一招一式的教学难点,还没有充分开发计算机的强大功能。即便是目前搞得如火如荼的网络教学,也多是着力于对现行教育的能量放大,还没有突破传统的教学模式。随便进入一所网校,基本是名师主讲,同步(或异步)辅导、答疑解惑等传统教学程式,具体内容多是将课本、教案、习题等复制到网上,除自由度大一些外,似乎还显不出更强的优势。当然,对现有教育的优化和拓展是计算机及网络应发挥的重要功能之一,但是,现代信息技术对教育的作用绝非仅此,计算机特别是互联网带来的大信息量及时空结构的变化,使我们得以在新的观察视野和操作环境下预设和创新我们的教育体系。 一、对教育信息化认识的深化 众所周知,计算机软硬件技术的发展十分迅速,升级换代频繁。与此相适应,通讯设备、家用电器乃至游戏机都在一次次更新换代,不断推出新产品、开发出新功能。与之相比,现代信息技术在教育中的功能开发和利用就显得迟缓,如前所述,跳不出传统的框架,少有革命性创新。这里涉及一个很重要的问题,就是关于计算机及网络对教育作用的认识。从计算机引入教育开始,人们就将其定义为计算机辅助教育,即CAI(Computer—Assistedlnstruction),因而对计算机的功能利用也就局限于传统教学的辅助手段。其实,这只是其作用之一。随着现代信息技术的发展,计算机及网络在教育中的作用应从一种辅助手段跃升为基础手段之一,或称以计算机网络为基础的教育,即WBI(Web—Basedlnstruction)。CAI是一种静态的改良,WBI则是一种动态的变革,基础(Based)和辅助(Assisted)虽一词之差,但其中却蕴涵着一种观念上的创新,即把现代信息技术在教育中的作用从一种辅助地位提升到一种基础地位。有了这样的认识,我们就可能跳出惯性的思维模式,增加一个维度来思考和规划教育改革。一方面,要根据当前教育的需要来引入现代信息技术;另一方面,要根据现代信息技术所能提供的条件来设计教育,或者说以现代信息技术为基础来实现教育的创新。我们以前做的大量的是前一方面的工作,对后一方面的研究和实践都还远远不够,然而,只有后一方面才有可能帮助我们对传统教育作出实质性的突破。 二、教育信息资源的统整 计算机网络最大的优势之一,就是信息容量大。基于计算机网络的教育改革应充分考虑,这一特点。陈至立部长强调;“要把教育信息源建设摆在中小学普及信息技术教育工作的重要位置”。教育信息资源的建设要从两个方面着手。一是筛选和梳理网上的有关信息;二是发掘、整合学校和有关部门的教育信息资源。在此基础上建设适用的教育网站和信息资料库。人们称网上信息为信息的海洋,我们面临的挑战是在这个海洋中学会游泳而不是被它淹没。要想使每个人都能便利地进入网络和高效地获取所需信息,除硬软件的设计要更体现以人为本的主导思想外,还需要有实用、快捷的信息服务。人们需要的是精品信息、分类信息、鲜活信息,希望节省网上查询时间,信息之车直达用户之门。教育信息资源的整合要以此为原则。对于学校教育资源的开发,我国目前还存在着各自为阵的现象,且多借助于名师名校效应,一些学校为了自己的“品脾”和既得利益而固步自封。在具体内容上,多是课堂教学的翻版,少有基于网络教育需求的统整。网络信息的特点在于其共享性,系统化、规模化、大留学论文网众化是其发展方向。我们应利用教育管理权相对集中的特色,克服教育信息开发的低层次重复现象,着力于教育信息资源的统一开发、规划和整合。在这方面,国家有关部门及一些地方政府已作了不少工作;但总体来看,网上教育信息还远远不能满足人们的需要,有些也体现不出比其他信息渠道包括书本太明显的优势,并且网上还时有劣质信息的干扰,这也是实际上真正上网学习的学生比上网游戏或聊天的学生少得多的原因之一。因此,网络教育信息的质量亟待系统地提升,否则将是人力物力的巨大浪费。网络教育信息主要应由两大部分组成,一是教学信息,这应是精选且多样的;二是教和学的参考或备用资料,这应是大量且有序的。并且这些都要利用计算机及网络的功能优势,充分体现现代先进的教育思想,以学生最喜欢的方式呈现。这样,从质或量上才会对传统的教材、教参、习题集等产生巨大的超越。 三、教学内容的优化 教育信息网与资料库的建立,特别是计算机越来越强的智能性,可以作为人脑的延伸,代替人脑的部分功能。这就使以传授知识和记忆知识为主要内容的教学受到了极大的挑战,传统教学中许多要我们记在脑子里的东西,现在可以储存在电脑里。因而面对高速发展的现代信息技术,我们不仅要考虑如何及时将它们整合到教学过程中,提高教学效率,同时还要考虑如何根据现代信息技术提供的条件来调整教学内容。基于现代信息技术的教学内容的选择,应统筹考虑人和技术两个方面,即哪些内容是计算机可以代替我们去做的,哪些是人必须要掌握的知识和能力,包括现代信息技术本身带来的新的教学内容。如阅读是传统教学的一项基本内容,这方面的教学花去了大量的时间。现代信息技术给我们提供了全新的阅读方式,它提供的电子多媒体读物使阅读与感受、体验结合在一起,大大提高了阅读的趣味性,计算机及网络的联想功能、非线型地组织和管理信息,给我们提供了高效的检索式阅读方式。因而阅读教学应从单纯的内容记忆或文本阅读技能的转移到同时注重培养学生检索和筛选信息的能力上来;又如,随着信息环境的开放特别是互联的发展,多元文化、多元价值观、各种各样的思潮冲击着我们的主流思想,尽管多年来我们一直在强调德育为首,但目前学生中一些思想意识问题还不容乐观。现代信息技术在这方面的作用不可忽视,它可以是不良信息的始创者,也可以成为学生精神食粮的供给者。因此,我们一方面要充分开发利用现代信息技术的功能,清除网络污染,加强网上正面信息的力度和可接受性,另一方面在学校德育内容上要紧密结合现代信息环境的实际,改变疏离学生的枯燥内容的灌输,增加鲜活的有利于培养学生辨别和选择能力的素材,特别是注重学生的自律能力和整体素质的提升。教学内容的变革必然涉及到教材的编写问题。基于现代信息技术的教材,已是教学内容的惟一载体,由于有信息资料库的强有力的支撑,教材可以采用与传统不同的编写方式。如教授一个定理,教科书不必给出从定理的提出、证明、例题到练习等一个完整的套路,可以略去某些环节,让学生自己去完成,或只提出问题及相关资料概况,让学生自己去查资料、去论证、去解决问题。总之,基于现代信息技术的教材,给出的主要不是要记忆的知识,而是问题、思路或策略指导等。 四、教学方式的更新 互联网上有了丰富的教学信息资源和多样化的呈现形式,我们就有条件采用全新的教学方式进行教学,最基本的教学中的教材、教参、黑板、粉笔等载体和手段,可以被计算机及网络所提供的集成化的教学环境,如多媒体学习系统、资料库、演示环境、辅助学习工具、师生交互环境等所取代;教师可以利用多媒体充分表达教学意图;学生可以通过下载学习软件、网上查寻资料,通过电子邮件或BBS等与教师、同学交互联系等方式来完成学业。在这样的环境下,教学模式或教学方式的改革和创新就有了更大的可能。例如,因材施教或个性化教学是我们不断追求的一种教学状态,但在传统的班级授课中,教师不可能完全顾及几十个学生的不同情况,即便人们探索出分层教学,差异教学等教学方式,也只是在一定程度上的改进,难以做到适合每一个学生。然而计算机网络提供的丰富信息可以对学生的可能差异实施较大面积的覆盖,从而实现对个性化的较全面的关照,计算机网络可以递进具有较大预设空间的课件,学生能从课件中选择适合自己特点的教学服务,计算机网络便捷的交互性,可以使学生得到适合的教师指导和同伴交流。这样,因材施教或个性化教学会得以更好地体现。又如,学生应成为学习的主体是目前被广泛认同的一种观点。在实际中人们也进行了诸如主体性教学、参与性教学、活动式教学等不少有关实验研究,并取得了不菲的成果,但这些却久久不能进入主流教学。这里的原因除了认识问题以外,现实教学条件没有提供所需的便利也是重要方面之一。在计算机网络环境下,教师、课堂、教材等都可以成为变量,学生可以根据自己的需要选择求教对象,在适合自己的时间、地点以自己喜欢的方式进行学习,多渠道获取学习资料等,在整个教学过程中学习者可以获得较充分的自由和便利,更大限度地体现学习者的意愿。教师的作用将更主要体现在学生自行建构知识过程中的引导,营造能调动学生学习积极性和主动性的学习氛围及背景。再如,培养学生的创新精神和实践能力是时代的要求,现代信息技术为此提供了新的途径。计算机及网络本身就呈现了一个无边无际的神秘世界,给我们以无限的想象空间,吸引着我们的求知兴趣,启动着我们的创新智慧,也给了我们无穷的创造路径。例如,最基本的对网上众多信息的分析、归纳、抽象等,就可能找出倾向性、法则性、因果关系等规律,就可能得出新的结论。教学中要充分利用现代信息技术所能给我们提供的这一环境,加强教学过程的探索成份。教学的过程离不开发现问题、分析论证、实验检验、表达交流等环节。利用计算机及网络可以为此创设更充分的条件:网上充足的信息可以使思路更开阔,多媒体强大的模拟功能可以提供实践或实验的丰富情境和操作平台,网络便捷的交互性可以使交流更及时、开放等。北京景山学校的“景山教育网”已推出了“情境探索学习”模式。不仅在中小学,此类的教学和研究可以推及大学、研究生乃至研究人员的研究。通过互联网可以向多方面求教,可以与国内外同行一起来探讨问题,可以在一定范围组织研究伙伴并随时进行讨论交流等。总之,基于现代信息技术的教学为我们提供了传统教学无可比拟的教学环境,我们应将此与现代教育思想紧密结合,探索出更多新的教学模式。 五、师生关系的改善 教学民主、师生平等是我们一贯的追求,并从理论和实践上对此都有探索。但从总体上看,教师仍占据着优势地位,甚至师生在诸多方面还存在着不平等。在面对面的教学中没有多少学生敢顶撞老师,不用说体罚、贬损学生的事时有发生,就是教师对学生一个脸色也足以影响学生在班级中的地位。网上教学可以从一个方面改变这种状况,师生不直接面对,学生对教师的敬畏程度可以大大降低。《北京青年报》曾刊登过一篇文章,题为《网络教师有点困惑》,其中讲到:“最让他难堪的是,当教师十几年,头一次遭到学生的痛骂,还是集体痛骂。虽然不知道学生的名字,但肯定是他的学生。‘他们什么都知道,就像当面撕开我的脸皮,这太难堪了’”。这种对师道尊严的反叛虽然有点极端,但从一个角度可以看出在网络教学中师生关系的变化。一些网络学校打破传统的观念,把学生当作客户来对待,树立一种服务的思想,由此将出现一种有别于传统教学的师生关系。网络教学中师生关系的改变从根本上讲还不在于是否面对面这种形式,关键是师生内涵的变化。在传统教学中,教师是知识的拥有者、权威者,教师把自己拥有的知识传授给学生,自然就站在了居高临下的位置,学生只能被动地接受知识,没有资格也没有能力与教师站在平等的位置上。而在网络教学环境下,打破了知识权威的神话,谁也无法对知识进行垄断,从知识占有量上来看,教师与学生的差距正在缩小,在一些最新信息的获取方面教师可能还不如学生。笔者曾与一位博士生导师谈他带研究生的方式。他说他主要是设计一系列课题(这些课题也是自己的研究范畴),指导学生选择。学生根据选题要求,主要通过网络去搜集资料,进行研究。学生得到的是国内外最新的信息,不少是老师不知道的,在许多方面教师要向学生咨询或学习。从这个意义上留学论文网讲真正做到了“教学相长”。在这样的情况下,教师也会自行放下尊严,师生教学关系将得到更大改善,不仅是我们今天所追求的一般意义上的主导、主体关系,可能更增加了同事或是合作伙伴的成分。广泛意义上的网络学习,更模糊了师生界限,谁都可以在BBS上请教或提出问题,同样,谁都可以在此解答别人的问题,这就无所谓教师还是学生,所有参与者成为一个学习或讨论问题的共同体。 六、学校体制的变革 据悉,截止到2003年,教育部批准的包括清华大学、北京大学、中国人民大学等在内的高校远程教育试点校达67所,网上大学生达124万人(数据摘自中国远程教育2003年第一期)。网络学校的出现,本身就是对传统学校体制的一种创新。它冲破了传统学校的时空限制,使主办学校的教学影响迅速扩张。特别是一些重点学校的教育理念、信息资源、师资力量等得到大力开发和利用。这既满足了社会对高质量教育的需求,又为学校带来腾飞的机遇。通过网络学校不仅把学校的教育资源向外界输出,也导致了大量社会信息和资源的输入,丰富了学校的内容。如一些网校的建立,本身就是和信息企业合作的结果,这就把这些企业的有形的和无形的资源,包括高新技术、经营理念等引入了学校,这将对学校的治校方式带来深刻的变革。本网络学校的优势在于它的无极限延伸性,不仅可以延伸到国内各个角落,还可以扩展到世界各国。英国牛津大学已成立了世界范围的网络大学。更进一步,还出现了一些学校联合组建的网络学校,特别是一些世界名牌学校的强强联合,不仅实现了优势互补,体现了规模效益,更重要的是加强了世界范围的教育交流与合作,推动着教育的国际化进程。据悉,日本公立东北大学即将通过与韩国汉城大学、美国加州大学等20余国的80余所大学结盟,凭借网络教学、交换学分等方式,共同建立全球性大学网络。实际上,网络与学校结合,可以创生出无限的教育空间,又可以衍生出无穷的办学组织形式。这些将对封闭的学校体制产生强大的冲击,使学校体制跃出传统的框架,在更开放的背景下获得新的突破。 七、教育功能的拓展 随着教育信息化程度的不断提高,基于现代信息技术的教育的着力点问题也应引起我们的重视。如网络学校的主要功能是什么?目前一些面向中小学生的网校,在招生宣传上就如何帮你提高考试成绩,考上好学校为重点,内容主要是课堂教学的强化,不少是为应试服务的。这也是其吸引力所在。实际上,目前一些家长让孩子上网学习的主要目的也就在此。这里就出现了一个不可忽视的问题,就是除了校外应试辅导班、课外应试资料等以外,学生又增加了一项应试的网络学习负担。一些网络大学,也多以承认学历文凭为招牌,主要内容为学历教育。包括网上研究生教育,走的也是招生、办班、上课、考试的老路。一些人上网学习主要还是为获取文凭。这些在我国目前教育稀缺的状况下是可以理解的,也有其存在的价值。但笔者认为,在我国,网络教育更重要的功能在于它的普及性和多样化,而避免使其成为“应试教育”的一种补充手段。我国幅员辽阔,教育发展不平衡,我们应充分利用现代信息技术的优势,克服时空上的障碍,使优质教育资源为更多的人,特别是不发达地区的人所共享,使这些地区的教育尤其是基础教育实现跨越式发展。这是基于现代信息技术的教育的一个重要的功能。其另一个重要的功能在于为社会提供多样化的教育服务。在第五次全国教育工作会议上的讲话中指出,“要以远程网为依托,形成覆盖全国城乡的开放教育系统,为各类社会成员提供多层次、多样化的教育服务”。便于社会化、多样化是网络教育的优势,因而网络教育要侧重于大众多方面的教育需求。如农民要想知道世界各地农副产品的价格,个体户要学经营,公务员要补充某方面的知识等,都应能从网络教育中得到满足。基于现代信息技术要注重围绕国民多方面的需求,为国民的终身教育而设计。 八、学习理念的提升 上学读书,这是传统的学习观念,虽然近些年人们对学习的认识有了较大拓展,重视了在实践中学,在社会生活中学等多维学习,终身学习为越来越多的人所认可。但总体来说,人们学习的观念还有很大的局限性,特别是终身学习远还没有成为大多数人的自觉行动。其主要原因一是没有随时随地学习的便利条件,二是许多人还没有学习的紧迫感。现代信息技术在这两方面给人们的学习以促进。第一,现代信息技术能给大们提供前所未有的学习便利条件。当网络教育真正走向大众的多样化需求,成为全民学习的大课堂时,任何愿意学习的人都可以在家里、在办公室、在一切可以上网的地方学习自己所需要的内容,这时学习才能真正不局限于学校和传统的学龄期而伴随人的一生,学习的目的才不仅是为了升学而更多的是为了解决工作生活中的问题;学习的内容和方式才不是谁要求或规定的而是自己选择的,总之,学习才能自然地融入生活之中。第二,现代信息技术本身也是激励人们学习的启动器。一个人不懂得计算机及网络的基本原理、功能和操作,就难以融入现代社会,进入网络,如果不留学论文网懂英文,大量的信息风暴只是一堆不起作用的符号,对网络技术的掌握和运用不熟练,也直接影响着人本身的信息化程度等。人和现代信息技术互为对方开拓了巨大的空间和丰富的内涵,不用说现代信息技术中运载的大量信息,就是飞速发展的信息技术本身不断出现的新概念、新功能,也是任何传统学科都无法比拟的,个体的人只有不断学习,才能跟上其发展变化,也才能运用它来完善、丰富和提升自己。在这样的环境下,人们对学习重要性和紧迫性的体验恐怕比以往任何时候都会深刻,也只有在这样的环境下,学习才将像吃饭、睡觉一样必需和伴随人生命的始终。《学会生存》一书指出:“教育技术绝不是强加于传统体系上的一堆仪器,也不是在传统的程序上增添或扩大一些什么东西。只有当教育技术真正统一到整个教育体系中去的时候,只有当教育技术促使我们重新考虑和革新这个教育体系的时候,教育技术才具有价值”。现代信息技术对教育的影响是全方位的,基于现代信息技术的教育改革与创新也应是多方面的,我们要抓住目前我国大力普及信息技术的契机,解放思想、开拓思路,深入探索借助现代信息技术实现我国教育的跨跃式发展的有效途径。 现代信息技术论文:植物保护现代信息技术论文 1信息技术在植物保护中的应用 1.1多媒体技术在植物保护中的应用 多媒体技术，是指人们通过计算机对图片、文字、声音等节能型信息交换的技术。多媒体技术具有很强的控制性、交互性和集成性。国外的植物保护信息化建设较早，其成果比国内相对较好，国外用电脑演示了很多商品化或者即将商品化的先进的植物保护软件，对植物保护信息化建设起到了极大的促进作用。先进的信息技术在植物保护中的应用，使现代化的植物保护系统通过地理信息系统、分类学信息系统、数据库和多媒体技术对植物病理和植物保护的大量资料和文献进行有效的综合、保护和记录，使人们意识到植物保护的重要性和意义，先进的植物保护信息化技术能够通过植物病变模拟和植物病害诊断系统有效预防植物受到病害。现代化多媒体技术和网络通讯技术的有效结合，有利于植物保护信息数据库的建立和管理，使现代植物保护呈现出智能化、系统化特征，这植物病虫害的防护具有极大的促进作用，有效提高了国家农业生产和经济效益。 1.2信息网络技术在植物保护中的应用 现代植物保护信息化建设利用信息网络技术，实现了植物保护信息资源共享，并且实现了跨国界植物病虫远程监测及相关信息数据的即时反映，使国内外的植物病虫害预警效果良好，并有效控制、防治了植物病虫害情况的发生，极大地提高了经济收益。目前，我国植物保护领域的信息网络化发展已经呈现出较为稳定的状态，植物病虫害防护初见成效。信息网络技术在植物保护中的应用，有效实现了植物保护信息系统内相关信息的共享，大大提高了植物病虫害预防和预报的准确性、实效性，全国植物保护信息化技术推广服务中心将信息网络技术和植物病虫害预报技术有机的融合在一起，并建立科学全面的植物病虫害监测预报信息计算机网络传输管理系统，有效提高了植物病虫害信息的传递速度和利用率。 2结语 随着我国计算机网络技术的不断发展，我国植物保护信息化技术中的管理信息系统、多媒体技术和计算机网络技术已经接近国外先进水平，但以计算机网络技术为优秀技术的植物保护信息化技术和发达国家相比还是存在一定的差距，我国信息技术系统建设并不完善，我国的植物保护信息化也面临着巨大的挑战，值得人们对其进行进一步研究和完善。 作者：刘书琴 单位：重庆市铜梁区水口镇政府 现代信息技术论文:现代信息技术创新大学教育论文 一、现代信息技术下大学教育创新的影响 (一)使大学教育观念得以转变 部分高等院校一直延续着传统的教学模式，并且认为学校课堂是实施和接受教育的唯一途径。但信息时代的发展，彻底改变了传统的教学模式，学校课堂不再是学生获取知识信息的唯一途径。学生可以利用网络获取不同区域内的知识信息，并且利用网络快捷的传播优势，不断传递具有正能量的思想文化。大学教师还可以利用网络技术开展远程教育，使学生可以自由的选择接受教育的时间和地点，不用再受学校和课堂教学的约束，而是随时都能够接收到专业知识。并且信息技术教学采用的是开发化和大众化的教学形式，使教学过程更加具有生命力和活力。 (二)创建出了新型的教学模式 我国传统的教育模式大多是以教师为教学的中心，常常忽视学生在学习中的主体地位，使学生一直处在被动的学习地位，严重阻碍了学生自主学习能力的发展和提高，导致学生一旦脱离教师的指导，就无法对知识信息进行学习和探究。在这种教学模式下培养出的人才，大多是知识性人才而非应用型和创造性的人才，对未来社会的建设发展也不能起到实质性的作用。而现代技术的应用，不仅能为学生提供了更为丰富多彩的学习内容，还为学生提供了先进的认识、分析、探究知识的工具，并着重体现了学生的主体地位。教师在教学过程中充当的只是组织者和引导者，利用网络平台及时的为学生解决疑问，讲解重点、难点[2]。并且组织学生积极的对学习内容，自主的进行探究和实践。现代信息技术，不仅有利于减轻教师的教学负担，提高工作效率，还是学生自主学习的良好工具，也使学生成为信息技术教学课堂真正的主人。现代信息技术对推动大学教育创新有独特的优势，它能够将传统的课堂灌输式教学，转变成为现代化的远程教学模式、自主学习模式、合作探究模式等，不断促进学生学习能力的进步与大学教育的创新发展。 (三)有助于培养更多创新性人才 信息时代的应用型人才，除了要掌握扎实的理论知识、学习技能，还要具备对所学知识信息进行加工、处理、灵活运用的能力。要想成为创新性人才首先就要形成创新性的思维，其中包括逻辑推理、批判意识、发散思维等方面的思维能力。现代信息技术为大学的素质创新教育提供了优质的教学情境和条件，这种全新的教学模式具有开发性、自主性、协调性等特点，不受教学时间和空间的约束，学生可以随时与教师和学生进行学术交流[3]。并且学生还可以利用信息技术的优势，不断进行实践探索、模拟实验，把传统课堂上的不可能变为可能。不仅有利于提高学生的自主学习能力，也有利于提高学生的实践操作能力，也推动了大学教育进一步的创新和发展。 二、结语 总之，现代技术的应用，能够使大学教育从多种角度进行分析、探究、实践，并且更加深入的认识到大学教育创新的本质和价值，并研究创新出大学教育改革的方向和方式，从而促进信息时代大学教育的发展创新，培养学生的个性发展，使其成为符合社会要求的创新性人才。 作者：陈龙 单位：云南师范大学外语学院 现代信息技术论文:现代信息技术高中历史教学论文 一、利用现代信息技术对历史教学作用进行优化 设置情境，让学生身临其境对于历史教学来说，语言的描述还是略显枯燥和不足，很难将学生引入真实历史的回忆当中。例如，在教学《甲午战争》时，教师可以寻找一些相关的影视资料进行播放，例如电影《甲午海战》和《甲午风云》，让学生通过观看影片更加直观地感受到当时中国的落后、所受的屈辱、将士保家卫国不惜牺牲的壮烈情怀，以此来触动学生的心灵，加深学生的记忆，让学生融入其中，感受其中的耻辱，以此来激发其为中华之崛起而读书的高尚情操。 二、优化高中历史教学方法 1.改变传统的教学模式 随着我国教育事业的不断发展，素质教育成为目前我国教育的优秀目标。相对来说，历史考试的内容难度也是越来越大，因此这种发展趋势使得我国的教学模式不得不发生改变以适应教学的需求。现代信息技术是时展的产物，它将造福于整个社会。在高中历史教学过程中，科学合理地使用现代信息技术可以对课程内容进行合理的安排，在有限的时间内将学生的学习量进行最大化，提高高中历史教学的效率和学生学习历史的质量。 2.有效利用多媒体设备 对于现代高中历史教学来说，多媒体设备的作用是不可忽视的，因此教师应该对多媒体设备进行充分的运用，将多媒体技术融入日常的教学当中。在对课程进行讲解的过程中配合相关的影视资料和图片资料，以其图像效果和声音效果，给学生一种最为直观的感受，使其有身临其境的感觉，让学生切实地感受到历史的兴衰荣辱，激发学生的学习兴趣和积极性，以已知的历史内容作为基础寻找相关的历史信息和知识，拓宽学生的学习范围。同时，在教学过程中科学合理地应用多媒体设备可以让学生感受历史的真实感和存在感，对于学生学习历史知识有着非常大的帮助，能够更好地掌握相关的知识，以此来提高学生的学习效率和质量，促进我国教育事业健康长久地发展。随着时代的快速发展，传统的教学模式和传统的教学手段已经无法满足当今的教学需求。信息技术是现代科技的产物，在当今社会中有着非常广泛的应用。在高中历史教学过程中科学合理地运用信息技术，可以有效激发学生学习的积极性和兴趣，调节课堂气氛，提高高中历史教学的质量和效率，促进我国教育事业的快速发展。 作者：李霜霜 单位：贵州省习水县绿洲高级中学 现代信息技术论文:现代信息技术幼儿安全教育论文 一、现代信息技术对于优化幼儿安全教育的作用 1.运用现代信息技术进行安全知识教育，可以激发幼儿的兴趣，拓展幼儿思维空间 幼儿期是一个人成长的关键时期，在这个阶段中幼儿对事物的认识、态度、养成的行为习惯，为今后的发展奠定了很重要的基础。幼儿由于年龄小，生活经验少，加上活泼好动，好奇心强等特点，他们对生活中的一切都充满了新鲜和好奇，都有着探个究竟的强烈欲望。但是，他们明辨是非、分清好坏的能力不强，对什么是危险、危险带来的后果等还没有足够的认识。这样，就导致幼儿缺乏基本的安全防范意识和自我保护能力，幼儿期也成了一生中最容易发生危险和意外伤害的阶段。为了能够让幼儿懂得基本的安全知识，强化一定的安全意识，养成良好的安全行为习惯，在教学中可以从兴趣入手，结合幼儿的认知特点，利用投影、动画等现代信息技术手段使枯燥的安全知识变得直观形象，浅显易懂。现代信息技术手段的运用，让幼儿对生活中不容易感知的一些现象和经验通过模拟、演示进行情景再现，产生身临其境之感，既充分调动了幼儿参与安全教育的热情，又激发了幼儿的探索欲望，拓展孩子的思维空间，培养他们具有初步的安全保护意识。如我班开展了“阳台上的安全”教育活动，通过观看视频，让幼儿明白阳台作用的同时，更重要的是懂得了在阳台上活动时应该注意些什么，对视频中的一些正确和错误的动作加以判断，规范认识，逐步建立起维护自身安全的正确意识。 2.运用现代信息技术优化安全教育过程，可以减轻教师教学负担，加快幼儿安全行为的养成 现代信息技术的运用充分激发了幼儿的兴趣，丰富了幼儿安全教育的内容，教育效果事半功倍。在各种安全教育活动中，教师将教学内容、重点、难点及一些图片按照教学流程做成课件。一方面形象生动的活动内容使孩子更感兴趣了，另一方面也减轻了教师的教学负担，提升了教学效果，促进了幼儿安全行为习惯的养成。比如，利用多媒体，给孩子们介绍生活中的一些案例，告诉孩子不要轻信陌生人的话，不要吃喝陌生人给的东西，要记住自己家的具体位置、家庭电话号码，熟悉身边的一些重要标志，如小心触电、当心滑倒等，对于110、120、119等求救电话能够熟记。孩子们在观看多媒体的过程中，轻松地掌握了安全知识，促进其养成一定的安全行为习惯。通过现代信息技术手段，我们还可以直观形象地告诉幼儿哪些做法是不对的，哪些东西不能碰，要远离，以及遇到某些危险情况时应该怎么做。比如，当幼儿鼻涕流血时，通过课件演示，孩子知道应该仰头，用软纸塞住流血处，同时尽快用凉水拍打额部；当家里的煤气泄漏，要赶紧关掉煤气，打开窗户通风等。 二、运用现代信息技术进行幼儿安全教育的注意点 1.贴近幼儿年龄特点，认真选材 安全教育对于幼儿来说是非常抽象、难以理解的，运用现代信息技术媒体给幼儿创设情境，以丰富多彩的活动形式去调动幼儿的形象思维，可以丰富幼儿的安全知识，并加深理解。在进行安全教育时，我们要认真选材，教育内容力求贴近幼儿的生活，如“着火了怎么办”“安全标志大家说”“交通安全记心中”等等。用各种生动有趣，色彩鲜艳的画面，化抽象为具体，使孩子们乐于学习，轻松理解，提高自身的安全意识。 2.贯穿幼儿一日生活，贵在坚持 幼儿安全教育应该贯穿于幼儿园一日生活常规当中，如上下楼梯、做操排队、课间活动等。通过播放音乐、儿歌提醒幼儿应该怎么做，有时还可以把幼儿错误的动作行为拍下来，在电视里播放出来，引导幼儿说说该怎么做才是正确的，逐步引导幼儿形成一定的安全意识。同时，安全教育不是一蹴而就的，而是一项长期的工程，它贵在坚持，这样才能起到实效。总之，在实施素质教育的今天，现代信息技术对幼儿安全教育有着很好的辅助和促进作用，它充分提高了幼儿对安全知识的兴趣，培养了幼儿的安全意识和自我保护能力。 作者：吴悦菲 单位：江苏省张家港市机关幼儿园 现代信息技术论文:现代信息技术下农业经济论文 一、现代信息技术下农业经济发展概述 尽管我国正在加快现代信息技术应用于农业信息化发展步伐，但是我国的信息化总体发展趋势不容乐观，诸多农业生产者对信息化的认识不到位，对现代信息技术应用于农业建设意识亟待提高，在现代信息技术应用于农业经营时，由于是自愿的农业生产结合，缺乏统筹规划和组织协调，高素质人才短缺，缺少专业的农业科技和管理人才，这对信息化的应用的环境是具有局限性，在我国农业发展中，只有科技含量较少的现代信息技术应用于农业信息服务行业，应用信息系统的建设和运营水平还很低，信息资源共享程度不高,信息市场发育很不健全，尚无规范的农业信息化体系。农民经营的知识水平有待提高，同时农业产出的农业产品尚处于传统的种类，缺少市场竞争力，这是现阶段我国现代信息技术应用于农业信息化建设发展面临的主要问题，这些问题严重阻挡了现代农业信息化的发展，极大的限制了农村经济的发展。 二、推进现代信息技术应用于农业信息化建设 1.完善现代信息技术应用于农业经营结构 现代信息技术应用于农业是现代信息技术应用于农业领域的实践方式，是农业未来发展的重要方向之一，因此在发展和经营过程中要建立健全经营结构，对农业的经营体系做出更好的改革，建立相关的制度措施对合作体系做出更好的规定，规范农业的经营体系，聘请专业的经营管理人才对现代信息技术应用于农业的经营方式做调整，加快农业内的人才培养，培养更多的农业专业性人才，定期举办培训会，使农业内的成员的素质和知识水平得以提升。 2.发展农业的特色农业 现代信息技术应用于农业是土地经营者的经营集合，是未来农村经济发展的主要生产方式，农业产品的产出也要有自己的特色生产方式。利用现代技术手段，发展经济效益高，更加优质额作物。提高生产模式和农业的生产水平，打造产品的产业品牌，将现代信息技术应用于农业的农作物进行深加工处理，通过自身的加工和包装转换成具有产品优势的产业，成为特色的农业农业，实现农业经济的发展，增加农民的收入。 3.建立现代农业技术信息网络 现代信息技术应用于农业所带来的是农业经济信息的快速流动、共享,从而加速了农业经济内部和外部的竞争,建立良好的竞争体系，树立竞争意识,加快现代信息技术应用于农业体系的建设步伐，,积极培育和发展农业信息市场,逐步形成农业的规模化和产业经营。同时可以通过有线电视播放、村内电话、调频广播等方式传播农业信息。全面提高农产品质量，优化农村产业结构，优化农业区域布局，实现农业资源高效配置。现代农业发展着力点就在于提高现代农业装备水平，优化农业产业布局，创新组织经营形式，强化科技支撑，提高农业人员科学素质，加快现代信息技术应用于农业体系建设。 三、结语 现代经济发展规律是以信息技术为主导的经济发展，农村经济如果想更好更快的发展，使自己的产品更具市场竞争能力，就要打造自己的现代信息技术应用于农业生产品牌，在这一方面我国仍有较大的发展空间，现代信息技术应用于农业信息化的发展也是当前国内社会经济运行中面临的重要课题。加快农业信息化建设，促进现代信息技术下农村经济更好的发展，我国的农业生产者和广大的农业研究人员尚有漫长的探索道路探索。 作者：袁晓晖 单位：黑龙江省密山市和平乡政府农村经济管理服务中心 现代信息技术论文:现代信息技术农业经济发展论文 一、现代信息技术下农业经济发展概述 现代信息技术应用于农业的信息化发展问题。尽管我国正在加快现代信息技术应用于农业信息化发展步伐，但是我国的信息化总体发展趋势不容乐观，诸多农业生产者对信息化的认识不到位，对现代信息技术应用于农业建设意识亟待提高，在现代信息技术应用于农业经营时，由于是自愿的农业生产结合，缺乏统筹规划和组织协调，高素质人才短缺，缺少专业的农业科技和管理人才，这对信息化的应用的环境是具有局限性，在我国农业发展中，只有科技含量较少的现代信息技术应用于农业信息服务行业，应用信息系统的建设和运营水平还很低，信息资源共享程度不高,信息市场发育很不健全，尚无规范的农业信息化体系。农民经营的知识水平有待提高，同时农业产出的农业产品尚处于传统的种类，缺少市场竞争力，这是现阶段我国现代信息技术应用于农业信息化建设发展面临的主要问题，这些问题严重阻挡了现代农业信息化的发展，极大的限制了农村经济的发展。 二、推进现代信息技术应用于农业信息化建设 1.完善现代信息技术应用于农业经营结构 现代信息技术应用于农业是现代信息技术应用于农业领域的实践方式，是农业未来发展的重要方向之一，因此在发展和经营过程中要建立健全经营结构，对农业的经营体系做出更好的改革，建立相关的制度措施对合作体系做出更好的规定，规范农业的经营体系，聘请专业的经营管理人才对现代信息技术应用于农业的经营方式做调整，加快农业内的人才培养，培养更多的农业专业性人才，定期举办培训会，使农业内的成员的素质和知识水平得以提升。 2.发展农业的特色农业 现代信息技术应用于农业是土地经营者的经营集合，是未来农村经济发展的主要生产方式，农业产品的产出也要有自己的特色生产方式。利用现代技术手段，发展经济效益高，更加优质额作物。提高生产模式和农业的生产水平，打造产品的产业品牌，将现代信息技术应用于农业的农作物进行深加工处理，通过自身的加工和包装转换成具有产品优势的产业，成为特色的农业农业，实现农业经济的发展，增加农民的收入。 3.建立现代农业技术信息网络 现代信息技术应用于农业所带来的是农业经济信息的快速流动、共享,从而加速了农业经济内部和外部的竞争,建立良好的竞争体系，树立竞争意识,加快现代信息技术应用于农业体系的建设步伐，,积极培育和发展农业信息市场,逐步形成农业的规模化和产业经营。同时可以通过有线电视播放、村内电话、调频广播等方式传播农业信息。全面提高农产品质量，优化农村产业结构，优化农业区域布局，实现农业资源高效配置。现代农业发展着力点就在于提高现代农业装备水平，优化农业产业布局，创新组织经营形式，强化科技支撑，提高农业人员科学素质，加快现代信息技术应用于农业体系建设。 三、结语 现代经济发展规律是以信息技术为主导的经济发展，农村经济如果想更好更快的发展，使自己的产品更具市场竞争能力，就要打造自己的现代信息技术应用于农业生产品牌，在这一方面我国仍有较大的发展空间，现代信息技术应用于农业信息化的发展也是当前国内社会经济运行中面临的重要课题。加快农业信息化建设，促进现代信息技术下农村经济更好的发展，我国的农业生产者和广大的农业研究人员尚有漫长的探索道路探索。 作者：袁晓晖 单位：黑龙江省密山市和平乡政府农村经济管理服务中心 现代信息技术论文:现代信息技术与学生信息素养论文 1现代信息技术教学模式的优越性 （1）灵活性。在现代信息技术教学模式中，由于借助了信息技术工具以及网络技术，使学生学习更加灵活，时间和空间都不受限制。Internet互联网是学生通过信息技术进行交流的最常用平台，在互联网的海量信息中获取知识，无论是使用电脑还是pc、或者是手机，都使移动学习方式随处可见，让学生学习变得更加方便快捷。 （2）自主性。在现代信息技术教学模式中，以学生为学习中心。教师改变传统教学中的主体地位为主导地位，变为学生寻找信息、解决问题的指导者。在新的教学模式下，教师要培养学生借助现代信息技术工具提高学生的信息素养，培养学生的自主学习意识、自主学习能力和自主学习习惯。整个学习过程中，学生不仅要积极地参与，还要独立地、自主地完成认知过程，并反思。 （3）实践性。做中学是建构主义的思想，也是现代职业教育的教学理念。在职业教育的课程结构中，需要动手操作的实习实践课程居多。现代信息技术教学模式中，学生不仅参与到教学过程中来，还要亲自动手操作实践，反复操作，以达到巩固知识的目标。将实体教学改为虚拟教学，降低教学成本，提高了操作安全性和教学质量。 （4）交流性。人的学习最初都来自实践、来自面对面的交流。交流与合作是社会发展的需要，信息化时代，人与人之间的沟通与互助越来越方便和多样化。在现代信息技术教学模式中实现了师生之间交流、学生之间交流、学生与信息化智能系统的交流。 （5）探究性。现代信息技术教学模式中，信息技术教学软件具有一定的挑战性、激疑性、趣味性，教师或软件会创设直观、生动、富有启发性的问题情境，能够唤起学生发现问题的欲望和解决问题的热情。学生在不断地发现问题、解决问题的过程中学习知识，通过在任务完成过程中有的放矢地学习、自主地探索、自由地发挥。 （6）创新性现代信息技术教学模式中有实践、有趣味、有自主、有交流。其中，实践是创新的源泉；趣味性则激发学生学习兴趣和动机，增强其学习的主观能动性；自主学习和交流合作给学生营造一个民主和谐的环境，学生敢于创新，才会产生创新的思维。 2发挥现代信息技术教学模式的优势，促进学生信息素养的培养 （1）现代信息技术教学模式与职业教育学科内容的整合。信息技术课程与学科内容的整合包括两个方面的含义：一方面是现代信息技术手段，使教学内容以信息化形式呈现，如会计电算化教学模拟软件、DinerDash策略等软件；另一方面，融入现代信息技术教学理念，自主式学习、合作式学习、探究式学习、体验式学习、综合性学习等［5］。我国职业教育重技能教育，学科多为实践类，非常适合现代信息技术教学模式。根据教学内容，选择最为适宜一种或几种的现代信息化教学模式，如电子讲稿与在线测试整合，基于资源的自主学习与小组讨论整合，教育游戏与合作探究整合，无论什么样的方式方法，要有利于学生的主动参与、主动发展。 （2）创设问题、提出设想、实践操作、交流合作、巩固创新的学习活动过程。无论是短暂的课堂教学还是丰富多彩的课外活动，为了给学生更多的实践、探究的机会，结合教学，以任务驱动、问题解决作为学习和研究活动的主线。教师采用任务驱动的方法，根据学习的内容设计出富有个性的学习任务，同时提供动手实践操作的机会，并创造一个互动的交流环境。激发学生兴趣，鼓励学生积极主动地探索，学生在不断地发现问题、解决问题的过程中学习知识，通过在自主探究、团队合作完成任务的过程中有的放矢地学习、自主地探索、自由地发挥。完成任务的过程中，教师要对学生进行指导和评价，学生要进行互评，形成良好的及时反馈的过程性评价。活动结束后，学生要积极反思和实践操作，以便于巩固创新。 （3）完善职业学校网络平台，为培养学生信息素养提供良好的环境。完善职业学校校园网络，添加与学科内容相关的课件、在线测试、教学游戏、虚拟实验室等现代教学模式借助的软件工具。添加智能跟踪系统，记录学生上网学习的次数、时间、过程、及成果，并智能地进行过程性评价。尤其是在职业教育中，在企业进行实习实践的时间比较长，完善校园网络平台，不仅为学生提供自主探究、合作交流的平台，还对学生学习过程和行为进行有效的监督，为学生信息素养的良好行为习惯养成提供完善的教育教学网络环境。以多媒体技术、虚拟现实技术、网络技术为主导的现代信息技术教学模式，融入了趣味性、实践性、自主性、交流性等教学优势，充分发挥学生的认知主体作用，是培养学生信息素养的有效捷径，提高了职业教育的教学质量和效率，促进了职业教育的更好更快的发展。 作者：皮健 单位：大连职工大学 现代信息技术论文:现代信息技术高中政治教学论文 一、高中政治教学与现代信息技术整合的初步体会 运用多媒体教学，可达到突出重点、难点的目的，是顺利完成教学任务的有效手段。教学内容与多媒体是一种内容与形式的关系，恰当的教学形式有利于理解教学内容，常常会有事半功倍的效果。多媒体在教育中的最大优势就是能集声、文、图于一体，以直观鲜明的图像、生动精炼的语言，极富感染力的音乐创设一种情境，使学生深深地被吸引、被感动，在潜移默化中接受教师的熏陶，提高学习的兴趣。因此，为了使抽象的知识具体化、形象化，帮助学生更好地感知教材和理解教材，教学手段的选用是不能不考虑的。 二、高中政治教学与现代信息技术整合要注意的问题 1.教师要把握思想政治学科的特点，更新教学观念 实现思想政治学科教学与信息技术整合，首先要转变观念。我们知道，思想政治学科教材上的知识（概念、观点和原理）往往来说比较抽象、深奥；课本中列举的材料也容易陈旧、过时，不符合学生的生活实际，学生理解起来比较困难，容易造成误区。而实际上作为政治课来讲，教学信息量是比较大，时政性也是很强的，很多知识与社会生活实际结合是很密切的，而且现在的高考题也是紧密结合时政热点，千变万化，如果还是以传统的教学观念来传授抽象的理论知识，以“不变”来揣测“万变”的高考，那么不但会与时代脱节，也将对我们的学生产生很大的误导作用。特别是在网络信息资源大爆发的今天，很多教师在信息技术的课堂教学下，一不留神就会被层出不穷的知识海洋所淹没。为此，老师们一定要熟悉现代信息技术的教学特点，认识到当前信息资源的纷繁复杂与更替速度，从政治教材出发，结合课堂实际，围绕相关知识点来不断融入新的知识，从而跟上时代的发展步伐。同时，在引入新知识的过程中，要学会对知识进行有效的甄别和选择，取其精华，弃其糟粕，做到知行合一。 2.在多媒体教学过程中要“以人为本”，同时教师要发挥好主导作用 在多媒体教学中，教师积极实现思想政治学科教学与信息技术整合，在课堂上让学生成为学习的主体，以人为本，充分发挥学生的主体作用，激发学生兴趣虽然在很大程度上可以提高课堂效率，但“放开”并不等于“放纵”，放弃教师的主导作用，而是教师的角色发生了变化。然而，有些教师在实际教学中没有很好很合理地对课堂教学做好设计，一上课直接用多媒体抛出几个题目后就撒手不管了，任凭学生自主发挥，完全地放任自流，学生看似讨论的热火朝天，发言精彩纷呈，实则大多问题越来越偏离轨道，甚至有的想法天马行空，课堂教学内容脱离了学生的学习，从而犯了多媒体形式主义的错误。老师为了使课堂气氛活跃也不加以指导，这样一节稀里哗啦的自主探究课往往表面使同学们意犹未尽，实际上对本节课知识目标的达成作用是极其微小的。教师主导作用的正确发挥体现在对课堂精心设计和构思上，对多媒体教学的课堂组织上，对教学材料的选择上，对本次课堂所需要展开的论述材料进行全面的融合和总结，最终激发学生深入思考，并深刻理解本节课堂教学的意义。 3.营造多媒体教学环境，提高政治课教师的信息素养和多媒体操作能力 因此广大教师也要立足于现代教育，积极提高自身的信息素养，改变传统的课堂教学方式，潜移默化地、主动地营造良好的信息化教学软环境，将政治专业知识融入到信息整合的课堂结构中去。为此要求教师学习好现代教育技术的硬件和软件知识，逐步掌握计算机的操作水平、软件的应用水平、课件的制作水平等多媒体教学所必须的各项技能。在信息技术与课堂教学整合的过程中，必须要认识到信息技术在课堂教学中的应用范围，及时通过课堂反思或学生反馈来及时调整教学目标，避免因夸大学生“兴趣”而导致与政治教学目标的“南辕北辙”，“本末倒置”。在实践中总结经验教训，学会解决课堂教学中遇到的各种问题，不断提高高中思想政治课堂教学的效果，促进教与学的和谐发展。 现代信息技术论文:现代信息技术环境下创新教育论文 一、信息时代创新教育的涵义 “如何创新”是最为重要的问题。创新的思路，设计来源于创新思维的扩散，来源于对问题思考的另辟蹊径，使思维过程中具有“山穷水尽疑无路”演变为“柳暗花明又一村”的突破之思，同时具有开放性、求异性、非显而易见性的特征。培养和发展创新能力的优秀在于培养创新性思维，创新性思维是创新性人才的最基本的素质，也是培养创新性人才的优秀。 二、面向创新教育的现代信息技术 1.创新教育与现代信息技术的契合点 信息技术所带来的多媒体、网络技术的革新，给创新教育创造了一种情境和激发力量及信息环境的多样化、教学模式个性化、师生关系的民主化等。开展创新教育要求注重培养学生的个性，充分挖掘学生的潜能，而现代信息技术则为学生提供多样化的刺激，能为学生塑造一种“潜移默化”的学习情境，能营造一种生动、活泼、宽松、自由的教育氛围，使学生的个性得到充分张扬，潜能得到充分发挥。 2.现代信息技术的发展为开展创新教育提供了技术基础 现代信息技术的发展为构建创新教育模式创设了有利条件。20世纪70年代以来科技的迅猛发展，现代技术开始了全新的现代教育媒体的开发和利用，并在不断地探索中开始攀向高峰。计算机多媒体技术、计算机网络技术等信息技术在教育领域飞速发展。飞速发展的internet技术将广泛的资源结合成一个有机整体，使教师教与学生学的环境出现质的飞跃。由于信息技术的优势，使得学生感知和认知的时空，层次发生了变化，得到了扩展。先进的信息技术在教育领域的发展和利用对培养学生的创新能力，无论从教学规律、教学手段、教学内容还是教学模式上，都具有巨大的优势，在信息技术环境下，学校的结构和教师的功能都将发生相应改变，为更好的培养新型人才，创设了有利条件。 3.改变传统教学方式 现代信息技术的应用，使得传统的教学模式、教学方法、教学手段、教材形式发生了改变。传统教学过程中教师、学生、教材三者之间的关系得到了彻底的颠覆，以往静止的、封闭的、模块化的教材变成“开放的“”参与式的”“有个性的”“有创造性”的动态教材，更利于开发学生创新思维，培养学生创新能力。另外现代信息技术的应用能产生由学生作为主体的、非线性的、探索式的学习环境和基于计算机的虚拟的学习环境（如“实验模拟”），在模拟的学习环境中必然要求学生进行大胆合理的假设和探究，并得出结论，从而加强学生创新思维与能力的培养。 4.现代信息技术的发展形成了适合创新教育的科学的教学评价体系 在教学过程中借助现代信息技术收集教学反馈信息、对教学活动进行测评、根据测评结果对教学活动是否围绕创新教育的开展进行调控。在教学过程中注重形成性评价，在总结性评价时，信息技术能进行精确的科学的数据分析，为其提供相应平台或软件。 三、开展创新教育的模式设计 1“.点拨”创新模式 点拨创新模式构成的基本要素是教与学的“五步三阶段”。五步是：教师的导入、鉴赏、反馈、迁移，研究。学生的预习、思考、评述、小结、迁移，这五步又构成“输入•积累———思考•转化———输出•创新”这三个阶段。而“输入•积累”这一阶段完全可以利用信息技术中多媒体技术对于音频、视频、动画、文字、图像的支持而变得更形象、更生动、更有吸引力，“思考•转化”这一阶段，学生也可以利用浩瀚如海洋的Internet资源来激发自己的思维。在信息技术环境下，点拨创新模式是以“教”与“学”的双边活动与信息技术相结合为特征的，教师点拨，学生创新，两个主体都发挥作用，是“教学做”的“知行合一”，同时也贯彻了因材施教和启发式的教学原则。 2“.多维互动讨论”创新模式 这是针对学校的实际与学生特点进行网络教育的一种教学模式。充分发挥校园网中E-mail与BBS的作用，强调教师、学生、媒体的多维互动。该模式分为粗化的三阶段：知识传承、讨论质疑、反馈创新，细节留给学生自由发挥，使其不受种种约束，自由度、灵活度较大，课上课下学生都可以在网上查阅资料，相互讨论，询问老师。文科类的互动讨论式教学注意和强调信息的搜集、筛选和整合。理科类的互动讨论式教学注意实践性和对现象的观察，通过观察，进行反思，提出问题，寻找解决的办法、途径、假设；重视和强调思辨能力的培养，互联网上展开互动讨论，其交互性、开放性、信息量大的特点为学生创新能力的发挥提供了广阔的空间。 3“.大任务驱动”创新模式 “任务驱动”大家耳熟能详，但要真正理解、读懂它的内涵却不是件容易的事，研究表明“任务驱动”教学模式是一种非常有效的激发学生创新思维、培养学生创新精神的方法。但更多时候，任务驱动走进了一个误区。形象地说，走进了“小任务驱动”的误区，即教师为学生精心设计好一个任务的目的、内容，学生只要亦步亦趋地按步骤做下来，这种所谓的“任务驱动”就根本不存在任何创新与探索。教师事先设计好的任务对于学生来说，就像一个个陷阱，跳进去，爬出来，再跳进去，学生倍感疲惫，根本没有时间与心思去创新。基于这个误区，提出了“大任务驱动”创新模式。顾名思义，“大任务驱动”教师不再为学生设计一个个过于细化的任务，而是提出总体目标以及操作过程中的几个关键步骤，其余则由学生自主发挥与创新，这样来尊重学生个性，使学生潜力得到充分挖掘。 四、信息技术环境下开展创新教育的理性思考 1.要继承并发扬传统教学模式的长处与优点 创新的意识常常蕴藏于丰厚的优秀传统教育思想中，我们应充分重视研究传统的教学模式，继承和改进传统教学模式。挖掘传统教学模式中的精髓，与现代教育技术相结合，将打好扎实基础和培养学生创新精神和能力有机结合起来，处理好它们之间的辩证关系。 2.注重落实模式，不追求形式 对于创新而言，其模式本身的变通、再创造，也是一种创新。因此，在创新性教学模式的运用上，要注重实效，要有的放矢地针对教学实际进行变通和转换，不能被条条框框局限住。在模式的每一个环节中，都要注意切合实际，不要因为创新而搞成形式主义。 3.不断改革、探索、发展创新教育 由于传统观念根深蒂固，许多教师宁愿用传统的媒体，而不愿意利用先进的信息技术，因此要充分地将信息技术利用起来，同时也要切合实际，不要滥用。 作者：戴丽兰 单位：常州轻工职业技术学院
数字媒体技术毕业论文:科技动漫超媒体引领未来数字化科技展览技术 摘要 科技馆发展至今，集中有效的整合了现代展览技术，体现出多元化的展示风格，构建了人与知识交互的展览模式，形成了知识与技术贯通、形式与内容交融的展示体系。如何使展览领域更为广泛，展示内容更为丰富，展示手段更具针对性和实效性，是科技展览创新所面临的重要问题。本文以吉林省科技馆（以下简称吉林馆）为例，着重探讨科技动漫超媒体这一展示手段的创新与应用。 关键词 科技动漫；科技展览；科技展品 自上世纪80年代以来，随着科学技术与展览技术的快速发展，我国科技馆展品的造型、色彩、制作工艺以及展示技术均已达到较高水平。目前，国内科技馆在不断追求展览功能最大化的同时，还致力于展示手段的创新。“创新”是推陈出新、焕然一新，无不是体现着一个“变”字，创新就意味着改变，而展品的创新又需要哪些改变？创新方向又在哪里？ 1 传统展示手段存在的不足 1.1 展品的选择和设计存在问题 1.1.1 展品的选择过于局限性 科技展品的选择主要分为“聚集式”与“聚焦式”两个方面。“聚集式”是把已有的展品进行分类和筛选，精选出技术含量与展示效果令人满意的展品。“聚集式”缺乏一定的综合性与创新性，展品内容不够系统也缺少新意；“聚焦式”是根据展示主题综合考虑知识点与知识链来选择展示内容，再通过学科知识与技术划分进行整体设计和研发，展示内容相对系统，形式效果具有一定特色。但是，研发难度大，实验周期长，具有一定展览风险。 1.1.2 展品的设计重形式、轻内容 现阶段，科技展览往往偏向于氛围的营造，趋向于形式的创新。实体类展品，一个现象的演示就完成了它的使命，庞大的造型，却只拥有一颗较小的心脏，既是资源的浪费，又是功能的缺陷；非实体类展品，采用多媒体来渲染展示技术，对于内容却仅限于表达一个原理与技术层面，形式大于内容，有些大材小用。这些问题都是展品设计导致的。科技展品的设计需要具备较高的科学素质，对展示内容有一定深度的理解，能够进行科学的提炼、合理的艺术升华，方能保障展示功能及效果得以同步呈现。否则，就容易使形式与内容分离，导致整个展览造成功能性的缺憾。 1.2展品的展示方法与展览空间受到一定程度限制 1.2.1 展示方法过于单一 科技展品主要通过实体与非实体两种方式来表现内容。实体类包括实物模型、沙盘及图文版，趣味性与互动性较强，演示效果直观，但展示形式与演示方式受到结构的限制，展示内容难以得到有效的拓展；非实体类是以图像、声音、动画为表现形式的多媒体，展示范围广，拓展空间大，但真实感与互动性要差，容易给观众一种虚幻形态的错觉。实质问题是，实体与非实体之间缺少深度关联。当前，展品展示手段虽趋于多样化，但着力点多限于展品个体或者是展示形式,而如何通过技术手段去丰富和延伸展品内涵，下的功夫不多,缺乏全方位解读内容的方法与多角度展示技术的手段。 1.2.2 展示空间受到限制 展品多为单一的个体，展示的内容也多为一个方面知识点或技术，因此，展示空间受到限制。展品展示的内容主要包括科学知识、科学技术、科研成果等三个方面。一座科技馆所能容纳的展品数量不超过千件，在科学与技术成果难以数计的今天，展示容量就显得捉襟见肘了。如何选择、提炼、概括和形成体系便是重点和难点。因此，有效的释放展示空间对于展览而言是极其必要的。 1.3 展品的更新难以适应公众需要 1.3.1 展品更新受多方面条件限制 展品更新是科技馆发展的生命力。一直以来，展品更新都是科技馆界头疼的事。国内科技馆设计的展品大都存在同质化的问题，真正具有创新意义的展品很少。展品研发需要人才、技术、资金的支持，但创新人才匮乏，经费难以保证，一些科技馆只能采取“拿来主义”的办法，在现有展览领域中搜寻有相对新意的展品，科技馆的生命力和可持续发展能力必然受到影响。 1.3.2 展品更新周期过长 科技馆展品更新周期较长，更新幅度较小，对于往来于科技馆的公众而言，第一次看一遍，第二次玩一遍，第三次研究一遍，第四次、第五次......没有新的内容吸引，观众就乏味了。这是科技馆现存的共性问题。按照参观者思维，科技馆应该是取之不尽，用之不竭的知识宝库。但由于科技馆研发能力弱，导致更新步伐过缓，难以适应公众的需要。 对于科技展览的未来发展，寻找既有完整的内容体系，又有矢量的展示空间，又有行之有效的展示手段迫在眉睫。 2 科技动漫超媒体是科技展览的新理念、新概念 “动漫”是动画和漫画的合称与缩写。随着现代传媒的发展，它已演变成以多媒体为载体，具有功能性的艺术化表现形式。动漫是一种语言，“科技动漫”是一种立体语言，它具有独特的表现形式与艺术形态，已不仅仅用于观看、欣赏，它突破了传统动漫的概念；“科技动漫”又是一种技术化的超级媒体，（本文简称超媒体）。这里的“超媒体”是知识的矢量资源与多媒体技术的整合，它包含实物、文字、图像、声音、动画等系列内容，这些内容之间是通过计算机技术化处理，进行超级链接和无限交互的。 2.1科技动漫超媒体使展示内容更系统，展示手段更直接有效 2.1.1 知识形成体系，展示内容得以延伸和拓展 科技动漫超媒体使展品不再是单一的个体，而是由一个点释放为一个面，一个面又覆盖着n个点的展示体系。通过分门别类、提取重要知识点与优秀技术，结合超媒体中的超级链接与技术程式化处理，就可以有效构成一个学科或技术领域中的展示系统。超媒体的应用相当于在个体的展品中建立一个数字化展品库，凡是与展品有直接关联的重要内容和技术，均采用动漫形式进行包装和演示，观众可通过超级链接任意提取，这样使个体展品展示内容能够获得一定的延伸与拓展。 2.1.2 新思维、新方法、新载体，让观众耳目一新 科技动漫超媒体不仅是一种新的展示方法，也是一种新的展览技术和展示载体。它已将展示手段升级到科技、文化、艺术三大领域强力融合的高度，通过生动、逼真的三维场景再现知识的历史，利用模拟、仿真技术展现现代科学技术的应用，采用虚拟现实技术呈现未来科学发展形态，以形象立体的语言全方位解读科学知识与技术的内涵。科技动漫结合了现代教育学、心理学的优秀理念，通过视觉艺术吸引人们的眼球，捕捉人对事物的认知趋向，引领人的思维进入到拟定的世界里，以非线性展览模式将知识的形态、机理演绎得淋漓尽致。可以说科技动漫超媒体应用是展示手段的历史性进步。 2.2 科技动漫超媒体寻求“量”的改变，即展示空间的改变 对于展示的单一个体而言，释放空间与拓展资源是解决问题的根本，也是寻求量变的关键。多媒体是计算机和视频技术的结合，又是超媒体系统中的一个子集，它能够使展示空间获得一定的放大，但资源的整合与内容的链接还缺少一定技术的支持。超媒体比多媒体具备更高的存储能量与超链接能力，它能够最大化释放展示空间，将展示内容拓展成为矢量资源，无限的存储空间可以为展览提供更为强大的资源载体；同时还能够将资源库中的各个点深度链接，形成资源化、数字化为一体的展示体系。无限的链接与有效的索取相当于一个海量的搜索引擎，可以使展览技术含量更高。 2.3 科技动漫超媒体可以缩短展品更新周期 科技动漫超媒体是一个矢量的资源平台，并且已经构建了一个完整的知识体系。更新展品只需在数字库中提取出重要知识点制作成实体，再将相关知识进行程式处理和有效链接，就可以实现拓展更新。而且更新的内容仍属于学科体系中的内容，不会影响整个展示系统。这样的更新更具针对性，无需另起炉灶广泛搜索和挖掘，所以展品更新周期就会大大缩短，还能有效的降低更新成本。 3科技动漫超媒体的开发与应用是科技展品创新方向 多媒体应用到科技展览领域中是展示技术的一大创新，是展品创新历程中的一大亮点。多媒体的介入起源于上海科技馆，标志着科技馆从传统模式步入到现代展览模式。经由阶段性的提升与技术的整合，中国科技馆新馆为多媒体技术搭建了一个更大的展示平台，使展品的展示效果进一步大幅提升，至此标志着现代科技展览初具数字化展示形态。吉林馆是新建成的省级综合馆。中科馆、上海馆多媒体技术的成功应用给了吉林馆很大启示，并且在多媒体技术应用方面进一步升华。下面是吉林馆对科技动漫超媒体这种展示手段的开发与实际应用。 3.1科技动漫超媒体的创意起源 吉林馆在概念设计之初，对国内外科技馆的展览形式与展示方法进行了深度的分析与研究，并对科技展览的发展方向做了设想和判断。意识到科技馆应是一个具有矢量特征的载体，绝非仅靠有限实体展品所能表现的，未来科技展览必将走向数字化展示时代。因此，吉林馆用了一年多的时间投入了大量人力物力，结合多媒体技术，整合现有资源，提炼表现方法，集结有效的展示手段，致使新一代科技展览技术科技动漫超媒体得以应用了。 3.2科技动漫超媒体的开发及应用 3.2.1科技动漫超媒体平台搭建 1）建立学科知识、现代技术、科研成果的超文本库。“超文本”是用超链接方法，将各种不同空间的文字信息组织在一起的网状文本；实体与非实体展品数字库与科技动漫资源库。通过课本、图书、刊物、网络及科技馆业界资源，提炼重要的知识点、关键技术及科研成果等展示内容；拓展图片、动画、视频、影片及软硬件控制程序等媒体资源；整合声光电、电子图文版、自动化控制及多媒体等现代展示技术。按学科分类、技术划分、成果分类进行内容汇总与技术整合，构建矢量资源数字库，并且同步开发各个领域中缺失的重要内容与技术； 2）开发科技动漫超媒体控制系统。控制系统包括存储器、超级链接、控制与交互程序。存储器是按照展示内容的分类进行区划，以知识点为单位进行资源储备；超级链接以完整的一个知识体系为基础，提供单一个体之间的无限链接；控制与交互程序，相当于一个搜索引擎，为参观者提供一个索取信息的功能。 3.2.2科技动漫超媒体的应用 1）布展设计的应用 有了超文本库与展品数字库，以及构建好的知识体系支持，在选择知识点与展品时就得心应手了。展品初步设计阶段，吉林馆为设计单位提供了一套有关展品的完整的技术资料，而不是按惯例由设计单位来提供展品目录。设计单位仅需将造型和色彩进行统一设计，使展览形式与风格统一、氛围和谐即可，无需费力从头研究设计展品，更避免了去东拼西凑展品。 2）实体展品展示的应用 实体展品不再是单一个体，而是与非实体有机结合、相互促进的综合型展品。吉林馆应用科技动漫以“数码相框”为载体。“数码相框”是观看和分享数码照片的专用设备。它不仅能播放图片，还可边听语音讲解边播放图片、欣赏电影等，成为展品的一部分。在展示过程中形成“一个现象、一个原理、一个故事、一个道理、一门技术、一项应用”的六元组合，使演示现象更为直观，原理表达更为清晰，技术展示更有深度，将知识的历史背景、技术应用演绎得淋漓尽致。数码相框虽小，却功能强大，内涵丰富，与实体展品的组合就是一本立体式的百科全书。 3）非实体展品展示的应用 科技动漫超媒体增强了非实体展品的互动性与原理演示的直观性，同时将无形化为有形，提高了非实体展品的真实度。比如，“虚拟水流墙”这件展品，它是利用三维模拟仿真水的流动，观众不仅可以利用“水车”、“管道”、“鱼缸”等图形道具与水流互动，还可以通过身体与之进行人机互动。“虚拟水流墙”采用了科技动漫超媒体高仿真模拟技术，利用粒子模拟，使水流效果更接近于真实，人或道具与水流之间的互动完全符合物理特性。 以上是我们在吉林馆建设期间，通过对展品展示方法的不断探索和尝试，提出的一种新的展览技术和展示手段。展品的创新与演变决定了展览的发展趋向。展品的“量”化，让展览有了质的突破与根本性的转变，使展览更具综合性和系统化，能够多视角、立体式、全方位的服务于公众科普教育。科技动漫超媒体是未来数字化科技展览舞台的主角，是传递知识、展示技术、传授方法、启迪智慧的有效工具。相信科技动漫超媒体将会是在科技展览领域应用越来越广泛，越来越依赖的一种表现手法。科技展览是动漫产业发展的受益者，科技馆业界应该以积极的态度在动漫研究与应用领域做一番探索。 数字媒体技术毕业论文:数字媒体技术浅论 摘要：本文主要介绍了数字媒体的概念、特性，数字媒体技术的应用和发展趋势。 关键词：数字媒体技术；特性；应用 一、数字媒体概念 数字媒体包括信息和媒介两个方面。数字媒体是指最终以二进制数的形式记录、处理、传播、获取的信息媒体。从微观上来讲，数字媒介就是以数字的形式存在的内容，存储、传输、接收数字媒体内容的设备。从宏观上来讲，数字媒介就是数字内容、设备和介质。 二、数字媒体特性 数字媒体主要具有以下特性： （一）数字化。以往的媒体几乎都是以模拟的方式进行存储和传播的，而数字媒体却是以比特的形式通过计算机进行存储、处理和传播。比特易于复制和运算处理，可以快速传播和重复使用，不同媒体之间可以相互混合。 （二）交互性。数字媒体可以实现交互性，如人机交互，具有计算机的人机交互作用是数字媒体的一个显著特点。数字媒体就是以网络或者信息终端为介质的互动传播媒介。 （三）趣味性。互联网、IPTV、数字游戏、数字电视、移动流媒体等为人们提供了宽广的娱乐空间，媒体的趣味性真正体现出来。如观众可以参与电视互动节目，分享图片和家庭录像等。 （四）集成性。媒体技术是结合文字、图形、影像、声音、动画等各种媒体的一种应用，并且是建立在数字化处理的基础上的，是一个利用电脑技术的应用来整合各种媒体的系统。 （五）技术与艺术的融合。信息技术与人文艺术、左脑与右脑之间都有着明显差异，但数字媒体传播却可以在这些领域之间架起桥梁。数字媒体传播需要信息技术与人文艺术的融合。 三、数字媒体技术的应用 数字媒体技术的应用目前主要涉及以下几个方面： （一）教育培训。数字媒体能够实现图文并茂、人机交互、反馈，从而能有效地激发受众的学习兴趣。用户可以根据自己的特点和需要来有针对性地选择学习内容，主动参与。教学突破了时空的限制，并且能够及时交流信息，共享资源。 （二）电子商务。通过网络电子广告、电子商务网站，能将商品信息迅速传递给顾客，顾客可以订购自己喜爱的商品，如淘宝网。 （三）信息。在信息方面，组织机构或个人都可以成为信息的主体。各公司、企业、学校及政府部门都可以建立自己的信息网站，通过媒体资料展示自我和提供信息。 （四）个人娱乐。在个人娱乐方面，开发娱乐网站，利用IPTV、数字游戏、影视点播、移动流媒体等为人们提供娱乐。 （五）电子出版。在电子出版方面，开发多媒体教材，出版网上电子杂志、电子书籍等。实现编辑、制作、处理输出数字化，通过网上书店，实现发行的数字化。电子出版是数字媒体和信息高速公路应用的产物。 （六）创意设计。创意设计方面，包括工业设计，企业徽标设计，漫画创作、动画原形设计、数字绘画创作，游戏设计等。创意设计是多媒体活泼性的重要来源，好的创意不仅使应用系统独具特色，也大大提高了系统的可用性和可视性。精彩的创意将为整个多媒体系统注入生命与色彩。 （七）虚拟现实。虚拟现实综合了计算机图形学、人机交互技术、传感技术、人工智能等领域的最新成果，用以生成一个具有逼真的三维视觉、听觉、触觉及嗅觉的模拟现实环境，是由计算机硬件、软件以及各种传感器所构成的三维信息的人工环境，即虚拟环境，是可实现的和不可实现的物理上的、功能上的事物和环境，用户投入这种环境中，就可与之交互作用。虚拟现实应用的范围比较广，在航天方法如在训练航天飞行员时，总是让他们进入到一个完全模拟太空的情况，让飞行员接触太空环境的各种声音、景像，以便能够在遇到实际情况时能做出正确的判断；在医学方面，如在虚拟环境中，可以建立虚拟的人体模型，借助于跟踪球、感觉手套等，学生可以很容易了解人体内部各器官结构，这比现有的采用教科书的方式要有效得多，还可建立了一个虚拟外科手术训练器，用于腿部及腹部外科手术模拟。这个虚拟的环境包括虚拟的手术台与手术灯，虚拟的外科工具（如手术刀、注射器、手术钳等），虚拟的人体模型与器官等。 四、数字媒体技术发展趋势 数字媒体技术发展从单个PC用户环境转向多用户环境和个性化用户环境；从集中式、局部环境转向分布式、远程环境；从专用平台和系统有关的解决方案转向开放性、可移植的解决方案；媒体通信从单向通信转向双向通信；从被动的、简单的交互方式转向主动的高级的交互方式；从改造原有的应用转向建立新的应用；向分布式、网络化、协同工作的多媒体系统发展，尤其是建立在因特网上电话、数字电视、电子商务、远程教学和医疗等应用将会迅速发展，如远程医疗通过计算机技术、通信技术、多媒体技术与医疗技术相结合，目前的远程医疗技术已经从最初的电视监护、电话远程诊断发展到利用高速网络进行数字、图像、语音的综合传输，并且实现了实时的语音和高清晰图像的交流，为现代医学的应用提供了更广阔的发展空间；实现电信、电脑、电器通过多媒体数字化技术，相互渗透融合，如信息家电、移动办公、移动互联网等；以用户为中心，充分发展交互多媒体和智能多媒体技术与设备，这包括了多通道人机交互技术，人体特征识别技术和无障碍的虚拟现实技术等，实现网络化、智能化、集成化、交互式发展趋势。 五、小结 总而言之数字媒体是一种迅速发展的综合性电子信息技术，已渗透到相关领域的方方面面，给人们的工作、生活和娱乐带来了深刻的变化。同时数字媒体技术也是实现网络化、智能化、集成化、交互式发展的重要标志。 数字媒体技术毕业论文:职业教育中平面构成、色彩构成与数字媒体技术教学探索 1 新语境下的艺术设计职业教育 我国的艺术设计教育通过多年的发展，基本上可以划分为两种不同的设计培养定位：一种是定位较高的艺术设计师，他们多出自国家统招类院校，通过全国高考进入各大艺术院校，通过四至五年的全日制专业学习后一般都具备了较好的艺术修养和审美能力，并具备相应的技术实现能力。对他们而言，艺术修养和设计创意要求较高。另一种是定位低于前一类的艺术设计操作员，他们多出自职业院校、成人院校、继续教育院校，通过两至三年的业余学习，成为具有基本艺术修养和掌握一定计算机技术的设计人员。对他们而言，更侧重职业技能的提高，实际动手能力的训练和再学习能力的培养。我校的培养人群定位属于后一种。在计算机技术飞速发展的今天，职业院校的艺术教育已不能忽略数字媒体技术的影响，课堂中利用和贯穿数字媒体技术应成为职业艺术教育课堂的新的要求和有机组成部分。 本文主要以平面构成和色彩构成为例，探讨职业艺术教育中介入数字媒体技术教学的可能性。 2 平面构成、色彩构成在传统艺术教学中的状况 平面构成、色彩构成是现代艺术设计中的专业基础课程的重要组成部分，它培养学生对图形和色彩的理解和创造能力，研究形态和色彩的基本构成法则，提升学生的形式感知能力和审美情怀。 我们可以看到，在传统的平面构成、色彩构成的作业练习中，学生主要是以手绘的形式进行。这些手绘练习就如武术中所谓的“童子功”，是一种基础的和基本的训练方法，在颜料、画笔与纸的亲密接触中，学生体味到形与色的“秘密”。这些练习对于各大艺术院校的学生而言是一种再熟悉不过的方式了，他们往往也能实现得很好，很多精致的、富有想法的作品出自他们的笔下。 而职业艺术设计教育中，学生也由上述的方法通过手绘方式在练习中真正实践他们学习到的知识。在这个过程中，问题凸显了：由于学生们大都是成人学生，专业层次参差不齐，缺乏过硬的艺术基础训练，使得他们在以手绘为媒介的学习方式中很不适应，难以实现理想的习作效果，若就此进行下去，将有违于训练的初衷。在这样的情况下，如何构架一种弹性的新的课程实现手段，采取一种灵活的可变通的教学方法，使学生在这种新的方式中找到自信，实现一种有效的训练?而如今我们已发现我们正处于数字媒体技术这样一个新的语境之下，数字媒体技术给我们带来了全新的艺术表现手段、语言方式、和审美视角。在职业学校学生的课程训练方式上，若有了计算机的介入，会带来什么样的变化呢? 3 数字媒体技术在教学过程的角色 电脑在当今世界中的作用毋庸多言。数字化的时代给教师带来的好处在于能通过多媒体手段给学生大量的作品赏析。对于学生而言，电脑使他们的设计过程更加快速和方便，可以很快地进行更改，从而进行更多的尝试和方案。这弥补了手绘方式的不足，传统的画笔和纸张被鼠标和屏幕所替代。但是，在目前的艺术设计教育与训练中，电脑的介入往往是在高年级阶段的设计实践中，低年级阶段的专业基础课训练都采取手绘。在针对职业学校的学生训练中，对这一方式进行弹性调整，采用手绘和屏幕实现方式相结合，学生先进行第一阶段的手绘练习，在第二阶段运用电脑来实现作业的过程中，他们发现自己突破了第一阶段手上功夫薄弱的障碍，更多更快地完成了各种图形和色彩的试验，实现了对图形与色彩的更深入的认识。 实际上，国内艺术专业基础课程的教学中不单一强调手绘方式，更大程度地利用数字媒体技术在艺术最高学府之一的中央美术学院设计学院中也早已体现。所不同的是他们利用的是照相机。例如，在平面构成中，他们先运用照相机拍摄具有对称、平衡、重复、近似、渐变、变异、放射、聚集性质的黑白照片各一张，然后再从黑白照片中进行元素提取，手绘成黑白抽象画。(如图1、图2)以此看来，数字媒体技术在教学过程中的角色大有发掘的余地，学生的想象力和创造力理应在遭遇高科技之时激起无限的多样性。 4 职业教育中平面构成、色彩构成与数字媒体技术的结合 职业学院的学生虽然艺术基础稍显薄弱，但经过指导后，在运用电脑进行平面构成、色彩构成的练习中也表现出了较好的适应性。图3为平面构成中的特异构成，该作品注意到麻花和麻绳在形态上的近似但在材质上的差异，经过相机的拍摄，再经过计算机的图形拼合，形成了这“一语双关”的作品。图4和图5为色彩构成中的组织构成，作品较好的把握了一定的形式感，运用抽象的纵横交错的长方形组成了色彩和谐的画面，而且，很明显图3借鉴了蒙德里安的抽象画。 数字媒体技术的发展为艺术设计的基础课程教学开辟了一条新的道路，使学生的基础课题练习从传统的手工描绘扩展到借助电脑的层次，它的确激发了我们很多新的想法和观点，但是在基础课程教学中，这只能是一种弹性的手段，应该针对学生的层次有目的有根据的缓步进行，它应该成为设计教育者在当今新语境下不断探索和试验的问题。 数字媒体技术毕业论文:“数字媒体技术专业”课程体系探讨 摘要：本文结合北京理工大学软件学院数字媒体专业的实际情况，简要介绍了数字媒体专业的培养目标，给出了数字媒体专业的课程体系以及实施方案，并在课程设置方面给出了安排细节，供同仁们研讨。 关键词：数字媒体；课程体系；培养目标 1背景 数字媒体技术是基于数字化和网络化技术对媒体从形式到内容进行改造和创新的技术，在影视特技、数字动画、游戏娱乐、演艺业、广告设计、多媒体制作、网络应用及教育、医疗、建筑等领域有广阔的市场应用前景和巨大的经济增值潜力，已经发展成为国民经济新型支柱产业的优秀技术。随着文化创意产业的兴起和教学改革的深入发展，数字媒体专业的设置以及课程体系建设成为一个紧迫的研究课题。 目前国内开设“数字媒体技术”或“数字艺术”等相关专业的高校非常多，既包括传统的传媒类、艺术类大学，也包括一些综合性大学和职业院校。北京理工大学软件学院针对数字媒体行业对人才的需求，2003年开始筹建数字媒体技术专业方向，2005年成立了数字媒体技术系，06、07年将“数字媒体技术”专业列入正式本科招生计划，目前该专业的在校本科生300余人。 本文介绍的课程体系参考了国内外多所大学的现行课程计划和多个成熟的课程体系(例如SE2004、CFC2004等)，于2004年开始在北京理工大学软件学院逐步实施，目前已经基本完成一个教学周期，取得了较好的教学效果。 2专业培养目标 本专业着力培养软件开发和数字媒体开发能力，以数字媒体技术和软件优秀知识为基础，理论与实践并重，以技术为主、技术与艺术并重。在课程设置与具体实施上强调加强基础理论，拓宽专业基础，注重能力培养。主要涵盖数字媒体技术和计算机学科基本理论、基础知识、基本技能的研究，数字媒体类软件的分析与开发，包括计算机游戏设计与开发、网站开发与维护、动画设计与开发、媒体内容处理与制作、数字媒体系统管理等。 本专业毕业的学生将具备数字媒体软件项目开发和工程管理方面所必需的软件开发与应用能力、外语能力、团队协作能力和人员交流与沟通能力。 3设置课程体系的指导思想 根据国家产业政策和和北京市创意产业的发展规划，结合目前产业发展对于人才的技术需求，我们坚持“打牢基础，突出技术，适应市场”的基本原则，以市场对于人才的需求作为课程设置的导向，其目的就是要使我们培养出来的人才能够迅速满足产业和技术发展对于人才的需求。目前，由于数字媒体的发展，对于技术人才的需求也是多方面的，有偏向于数字媒体创意和设计的，有侧重艺术表现的，有侧重技术实现的……同样，数字作品表现手法也是千差万别的，可以是平面作品，也可以是电影表现，也可以是在手机或屏幕上展示……根据我们学校的特长，将培养学生的目标定位于：培养具有一定艺术修养的、从事数字媒体工作的、专门的技术开发型人才。 根据人才培养目标，我们在整个课程体系中将以技术为主线，渗透一部分与数字媒体艺术相关的内容，加强学生的基本艺术修养和欣赏品位；突出与数字媒体技术相关的课程，特别是突出当前流行的开发方法和技术。 在整个课程体系中，首先要为学生打下必要的技术基础。这些课程除了数学、英语、政治等课程以外，还保留了传统计算机专业和软件专业的一些优秀课程(例如“计算机科学导论”、“数据结构与算法设计”、“数据库原理与设计”等)，以保证学生可以充分掌握并熟练运用计算机技术。在此基础上，针对数字媒体技术专业新增了多门必修课程(例如“数字艺术设计基础”、“3D数学与算法”、“动画原理与实现”等)和选修课程(例如“动画脚本与渲染”、“游戏架构与设计”等)。同时为了适应课时的要求，压缩整合了一些传统课程(例如，“数字电路与数字逻辑”是“电路分析基础”、“数字电路与模拟电路”等课程的整合；而“计算机组织与结构”是“计算机组成原理”、“计算机体系结构”和“接口与通信”等课程的整合)。这样，就做到了既覆盖基本计算机科学和软件工程的学科基础，也突出数字媒体技术专业特色。 4课程体系及实施方案 数字媒体技术专业的课程体系分为3个层次：必修课程、实践周课程和专业教育选修课程。不论是哪类课程，在具体课程实施时都遵循“以教学活动为中心，以形成性考核为基础，以过程化质量控制为保证，实现教学设计的一体化”的指导思想，实现教学效果的最优化。 (1) 必修课的设置。必修课是数字媒体技术专业的专业基础课，是学生的第一层次必修课部分。表1列举了部分必修课的情况。 (2) 实践周课程的设置。实践周是指每学期初和学期末专门留出的给学生开展各种实践活动的时间，相应的课程设置如表2所示。该类课程全部都是实践类课程，由任课老师和指导老师共同承担，学生一般分成若干小组，完成一个实际或者虚拟的项目(例如，开发Flash多媒体课件)，从而培养学生的工程实践能力。部分课程与业界公司共同开设，学生将分组完成公司的小型实际项目(例如，开发游戏原型或者完成商业网站的部分功能)。 (3) 专业教育选修课的设置。专业教育选修课分为多个系列，主要包括技术基础、媒体技术、游戏开发、数字艺术、Web开发、软件工程、网络与安全和电子商务等，表3列举了其中的几类。设置专业教育选修课时主要考虑了课程的多样性和系统性，力争通过一系列的选修课程，使学生成长成为相关专业领域的专门人才，以适应社会对实用型人才的需求。例如，游戏开发类课程涉及6门选修课，结合必修课、实践周课程和其他类别选修课，可以将学生培养成为合格的游戏开发人才。 5结束语 数字媒体技术专业的课程体系建设是一项急迫而持久的工作，在教改深入发展的推动下，专业建设和课程体系建设将会不断的优化和完善。本着满足社会需求，培养高素质人才的基本理念，数字媒体技术专业的课 程体系将会向更加思想开放、技术领先、方案可行的方向发展，真诚希望得到同行专家的指正和帮助。 数字媒体技术毕业论文:扬长补短的“2+X”数字媒体技术专业培养模式 随着媒体、计算机和网络技术的发展和相互融合，形成了数字媒体设计、制作、传播技术。在文化、教育、经济、娱乐等众多领域得到越来越广泛的应用，作为支撑基础的数字媒体技术具有广阔的应用前景。近几年来，我国的数字媒体技术相关产业处于高速发展时期，但是兼通艺术和技术的复合型人才严重不足，制约了产业的发展。 数字媒体业需要具有较高人文素养、掌握数字媒体优秀技术、具有艺术创意能力的复合型数字媒体技术开发与设计人才，给人才的教育和培养提出了更高的目标和要求。目前我国高校教育中数字媒体专业的培养模式、课程结构、课程设置、实验体系等还不完善，培养的学生与企业现实需求之间存在差距。本文介绍了山东大学数字媒体技术专业在复合型创新型人才培养模式方面的一些做法和特色，以供交流和探索。 1山东大学数字媒体技术专业的培养目标 本专业面向数字内容产业对数字媒体软件开发和设计制作人才的需求，培养基础扎实、知识面宽、具有创新精神的复合型、创新型人才。培养学生具备计算机动画、互动娱乐和数字媒体系统等的设计、构建、实现和运行维护能力；具备艺术欣赏能力和与领域专家沟通能力；具备一定的绘画、音乐等方面的技能。 2山东大学数字媒体技术专业的培养模式 2.1发挥综合性大学多学科交叉融合的优势 山东大学是一所历史悠久、学科齐全、学术实力雄厚、办学特色鲜明、在国内外具有重要影响的教育部直属国家重点综合性大学，是国家“211工程”和“985”工程重点建设的高水平大学之一。学校的办学目标是将山东大学建设成为一支具有较强国际影响力的综合性、开放性、研究型大学，并致力于培养中国最优秀的本科生。山东大学数字媒体技术专业依托综合性大学多学科交叉融合的优势，积极探索复合型人才的培养模式，完善创新创业人才的培养体系。 目前山东大学与本专业相关的本科专业有美术学、音乐学、新闻学、广告学、工业设计等；硕士研究方向有数字媒体技术与艺术、音乐学、美术学、新闻学、传播学、艺术学、设计艺术学、工业设计等；博士研究方向有数字媒体技术和艺术、艺术考古、民艺学、艺术史、工业设计等。 2.2 扬长补短的“2+X”培养模式 我校数字媒体技术依托山东大学软件学院，专业定位是技术为主，艺术为辅，理论和实践相结合。数字媒体技术专业的招生规模是100人/年，理科招生。学生入学时不进行艺术测试，有艺术基础和兴趣的考生优先录取，学制四年，合格的毕业生将授予工学学士学位。 针对理科学生数学基础好、逻辑思维能力强，但形象思维、人文艺术素养和技能欠缺的特点，我们制定了扬长补短的“2+X”培养方案，如图1所示。扬长教育指充分发挥学生特长，更能适应创新型人才培养，利于创新、增强自信、激发激情；补短教育指针对学生的知识、能力等缺陷进行的教育，能够促进受教育者全面发展。扬长教育和补短教育是两种不同的教育理念。我们制定的“2+X”培养方案，将两种理念融合为一体，特别符合数字媒体技术专业复合型创新型人才教育的培养理念。具体做法是学生入学后前两年首先加强计算机软件和人文艺术专业的优秀基础知识，注重拓展人文艺术方面的知识和技能，在艺术方面强调素养、沟通和欣赏能力，弥补学生在人文艺术方面的知识和能力缺陷；后两年制定了多个专业特色方向，根据学生的特长，选择不同的培养方式，充分挖掘学生潜能和学习激情，进行扬长教育。 3 “2+X”培养模式的实施 为了保障“2+X”培养模式的顺利实施，采取了以下几种措施： “2”指前两年的学生基本素质和专业基础的教育，“X”指学生在后期可以有不同的专业特色方向，并且可以根据学生知识和能力水平，课程学习和技能训练时间是不固定的。 3.1与艺术学院联合培养，加快学生人文艺术知识和技能的培养 数字媒体技术专业学生在第一学年与艺术类学生学习生活在一起，熏陶学生的艺术素养，加强与艺术学院学生的沟通。艺术类学生和数字媒体技术专业学生组成团队和兴趣小组，一起动手设计和创作作品。为了培养学生的实际动手能力，本专业特别重视实践教学环节，每学年均安排与本学年课堂教学密切相关的实践教学环节。 一年级安排有数字媒体认识实习和野外写生、练耳。数字媒体认识实习通过参观数字电影制作公司、三维动画生产企业、游戏设计制作公司等让学生了解数字内容的生产流程。写生实习旨在提高学生的观察能力，掌握构图方法，能准确表现空间关系，对场景有自己主观的处理和把握能力。 二年级安排动画制作实习和摄影摄像实习。动画制作实习要求学生完成一个完整的动画短片，包括剧本创作、造型设计及分镜头设计、原动画设计、动画后期等，从而检验学生的知识掌握水平和综合创作能力，促使学生将所学知识运用到实际创作之中去。摄影摄像实习主要了解摄影机的基本构造，掌握光圈、焦距的调整和使用技巧，广角和长焦镜头的使用，附加镜头的安装和维护，简单的布光技巧，摄像机输入和输出，并实际拍摄DV短片。 3.2引入国际和工业师资力量，在实际技能训练中发挥学生不同特长 在教学过程中，聘请来自国外大学的教师，培养学生的国际化视野。聘请企业界人士进行案例教学，让学生接触社会、企业。让学生进入实习基地学习，加强学生实际动手能力的培养，检验学生的知识掌握水平和综合创作能力，尽可能地把所学的动画、游戏、影视后期制作等方面的知识运用到实际创作当中，提高创造性思维能力，培养团队合作精神。 在第三四学年，本专业安排游戏设计、动漫设计和数字内容管理三项实践教学内容。游戏设计实习旨在让学生了解游戏开发的流程，掌握游戏的方法，最后达到能制作与开发较为完整的游戏的基本目标。动漫设计要求学生运用所学的非线性编辑、影视特技、三维动画等技术制作动漫作品，并熟悉常用的后期制作方法。数字内容管理要求学生掌握数字媒体的传输、存储和多媒体数据库管理等内容。 3.3组织各种社团和工作室，培养学生的创新意识和能力 本专业始终把创新意识、创造能力和创业精神放在教学工作的首位，除第一课堂知识传授外，将课外学术科技文化作为第二套重要的有效育人机制，采取有力措施，将学术文化活动、校园文化活动、创新创业活动、社会实践活动等作为提高学生综合素质、促进学生全面发展的重要途径。 在创新能力培养中，强调师生一体，根据不同阶段学生的兴趣特点，成立相应的技术团队，每个团队都有教师参加，以教师的科研课题为创新项目，同时引入企业项目，既为开发增加了技术力量，也让学生接受实际项目的训练。 另外设置了“院长奖学金”、“学生科技创新奖项”、“业界专项奖学金”等，鼓励学生个性发展和特长发挥，同时把创新活动作为教师考核的内容，充分调动师生双方的积极性。 4结语 数字媒体产业是数字技术与传统媒体文化相结合的领域，对既懂技术又懂艺术的复合型人才有一种特殊的战略需求，也是数字媒体产业发展的前提。山东大学数字媒体技术专业以信息处理技术、网络通信技术和计算机技术为基础，并将其延伸到艺术的制作、设计和创意，在技术和艺术相结合的复合性人才培养方面进行了有益的尝试。提出了扬长补短的“2+X”的培养模式，模式的实施有利于数字媒体技术专业复合型，创新型人才的培养。 数字媒体技术毕业论文:数字媒体技术专业课程体系探讨 数字媒体专业旨在培养能够适应数字媒体技术发展需要及数字内容产业需求的高级复合型人才，因此该专业最重要的一个特点就是学科交叉，并且是涉及到技术与艺术两大学科的多个学科领域的交叉。另外，该专业的另一特点是应用需求驱动，人才需求强烈，同时专业技术发展迅速。如何制订合适的课程体系，对本专业学生在本科学习阶段进行综合性的训练，适应数字媒体技术的发展趋势与相关产业的人才需求，是数字媒体专业建设的主要内容。 数字媒体专业设置在理工科院校、艺术类院校或传媒类院校等不同院校时往往还会有自身鲜明的特色，在课程体系的设置会有不同的偏重。本文的讨论将结合山东大学数字媒体技术专业的专业特点予以展开。 1课程体系设计原则 面向新时期的人才需求，明确数字媒体专业的定位，借鉴学习国内外知名院校相似、相近专业的课程体系培养方案，并加以整理总结与分析，在此基础上，从科学、系统地制定教学计划出发，组织本专业课程内容，构建合理的专业知识结构。 在课程体系的建设中必须体现知识结构的综合性，使得学生通过该专业的学习，可以充分理解数字媒体相关领域的基础理论知识；熟悉特定应用领域的软硬件环境与工具；并适应快速发展的数字媒体技术。 2课程体系设计方法 在课程体系的设置上，首先做到“强化基础，突出特色”，实施2+2模式。针对一二年级的学生设置的课程重在打实基础，包括数字媒体相关的基础理论知识、基本的技术技能与艺术修养；在三四年级所开设的课程强化个人的专业方向特色，避免不恰当地期望学生面面俱到，否则学生在将来就业时可能无所适从。应当在课程安排上尽可能给予学生足够的选择，能够使学生在具备计算机技术与艺术两方面的基础的同时，塑造自身的专长。 实现课程设置的模块化是应对上述需求的有效手段。山东大学数字媒体技术专业采取课程群的方式，对课程体系进行组织优化。相关相近课程在条件成熟的基础上，可以组成课程群，建立大梯队，按课程群进行课程建设,就本课程群课程的设置、知识点、学分安排、相互之间的内容衔接等问题开展研究探讨，并形成课程设置的调研报告，进而加强课程间的衔接与协调，获得整体优化。 课程群的设置以群内课程内容相关性较强、群间课程内容相对独立为原则，同时考虑不同专业方向的课程模块设置的要求进行划分。原则上每个课程群内的课程数目在5～10门。课程群设置相对固定。如果某课程群课程数目过多或过少，或根据设置新的专业课程模块的要求，可以进行必要的课程群课程调整。 3课程体系设计案例 按照初步的规划，主要课程群可以包括：公共(数学)基础、计算机软硬件基础、人文艺术基础、数字媒体专业基础、游戏开发、动漫技术以及数字内容管理等。 主干课程可以包括：高级程序设计语言、数据结构、面向对象开发技术、离散数学、操作系统、软件工程、数据库系统、计算机网络、计算机组成、素描基础、彩画基础、速写基础、色彩构成、平面/立体设计、脚本策划、多媒体技术、计算机图形学、人机交互、数字图像处理技术、高级渲染理论与技术、动画造型、动画渲染、角色与场景动画、计算机游戏引擎技术、PC/视频游戏编程、游戏项目管理、Web搜索技术、Web设计技术、内容管理与版权保护等。 课程群与具体课程的对应关系请参考图1。课程群的设置规划还需要结合各自院校的特点以及本专业的规范化建设经过一个不断调整优化的过程。 另外，在课程体系的设计上，一定要强调知识点的优化与授课方式相结合，需要理论联系实际，并在课程讲授过程中，突出数字媒体技术专业的自身特点，包括传统的计算机专业课程及艺术类课程在内。例如，操作系统课程在讲授一般性的基础理论之外，还要讲操作系统与数字媒体技术的关系、当前主流操作系统的进步如何适应数字媒体技术的发展等等结合数字媒体技术特点的内容。数字媒体技术专业课程中许多课程涉及很多的数学理论，如计算机图形学与图像处理，但在知识点的选择与课程讲授中，这一类的课程也要深入浅出，不强调过多的理论问题，而是结合数字媒体技术中的应用来讲。在此基础上，针对部分学生将来可能进入数字媒体技术专业的硕士或者博士阶段进行深造的要求，再增设部分高级研讨课程，进一步深入讲述背后的理论知识。 我们还规划将部分知名公司或培训结构的认证课程适当纳入课程体系，学生通过相应的认证课程后，给予一定的学分，同时限制每名学生的总的认证学分。 实践能力的培养也是数字媒体技术专业的重要内容，我们在课程设置上力求建立完善的实践教学体系(具体介绍详见本刊同期另文)。相应地，在课程设置方面，计划增设部分跨课程、跨年度的综合实验课程，允许学生按年级、兴趣与特长分别参与相应的项目中不同模块的研发工作。 针对数字媒体专业的特点，还需要不断丰富课程学习评价手段，将作业、课程设计、文献综述报告、考试等各种评价手段综合考虑，加强课程设计与文献综述报告等形式的开放式考核手段的运用，加大分数比重，允许学生有选择余地，全面衡量学生的学习质量。既不能只重视理论知识的学习，又要避免完全以练代学的职业化教学模式。 在教材的选用上，由于目前数字媒体技术专业的发展刚刚起步，很多课程一时很难找到合适的教材，有时也难免以教材定知识点与授课内容，影响了教学目标的实现。因此在课程体系建设过程中，我们一方面强调尽可能选用最新教材，并向国内外知名高校看齐，在条件许可的前提下选取相同教材或相近教材；另一方面，在课程讲授过程中，不拘泥于教材，给学生传授完整、最新的知识，并加强与兄弟院校的合作，积极开展课程资源的收集、整理与建设工作，建立共享的课程资料库。 4结语 作为一个全新的专业方向，数字媒体技术课程体系的建设必定有一个不断摸索与调整的过程，参照ACM/IEEE的 CC-2005教程以及教育部计算机科学与技术专业教学指导分委员会制定的《计算机科学与技术专业规范》，研究数字媒体专业规范，建立一套规范化的知识点结构与课程计划，并在此基础上，加强对整个教学过程各阶段的规范化建设，包括教学计划、课程大纲、教材选定、课件资源、讲授方法、作业与课程设计、考核评分等，这必将极大地促进该专业的发展。 数字媒体技术毕业论文:数字媒体技术专业的教学实践体系探讨 1引言 数字媒体是科技和艺术高度融合的多学科交叉领域，涵盖了艺术、科技、文化、教育、现代经营管理等多方面的内容[1]。随着计算机科学和应用技术的发展，在全球信息化、国际化的推动下，数字出版、网络新闻与文化传播、网络广告等数字媒体技术在工商业及教育中的应用日趋广泛和重要。同时，动漫设计与制作、游戏设计、影视特效等数字媒体技术也得到了飞速发展。在已具备较成熟相关技术基础的国外，数字媒体业已成为拉动国民经济增长的主要动力[2],不但在动画、游戏等产业上占据广大国际市场，还通过视频、造型、广告等数字媒体技术对本国文化进行全球化输出，这对我国的文化产业无疑是一个很大的挑战。而在这一领域，我国无论在技术研发还是产业培育方面都处于落后地位。其中一个主要原因就是我国兼通计算机技术和艺术知识的复合型人才匮乏，这严重制约了我国数字媒体产业的发展[3]。据有关部门统计,未来五年将是我国数字媒体技术和产业发展的关键时期，人才缺口将达到60万[2]。而且，文化产业(如出版、图书、新闻)的数字化和网络化对数字媒体人才的需求可以在很长一段时间内相当旺盛。因此，数字媒体技术人才的培养不但能有力地促进我国国民经济的发展，使我们跟上世界多媒体时代的步伐，而且在抵御国外文化侵略这点上也具有重要意义。 数字媒体专业是一个以计算机技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新兴专业[1]，其教学实践体系与传统的单一专业的教学体系有所不同，教学中不但要夯实丰厚的理论基础，也要对实践能力提出更高要求。因此，数字媒体专业的教学实践体系已成为目前备受关注的热点话题[4]。 本文首先对国内外高校在数字媒体专业的教学现状进行了简单分析，然后结合山东大学软件学院数字媒体技术专业的教学工作及实验规划，从教学实践模式和教学实践内容两方面分别对数字媒体专业的教学实践体系――日常教学实践体系和毕业设计教学实践体系进行研究和探讨。实践表明，在这个多元化、自主性强的教学实践体系下，学生的兴趣和特长得到了充分发挥，技术、艺术、人文素质等多方面都有很大的提高，达到了预期的培养效果。 2数字媒体专业教学现状分析 早在上个世纪末，国外不少高校就开始将数字媒体作为一个独立的专业来开设，并取得了令人瞩目的成果，大大推动了数字媒体产业的蓬勃发展[3]。究其成功的因素，大致有以下几点： 首先，重视学生修养和基本功训练。各高校的优秀课程设置大体相似，基本分为三个主要部分[5]：导论性课程(如数字媒体概论、媒体艺术与科学，发展简史)；基本艺术素养课(美术、色彩、界面、设计)和基本理论和技巧课(动画、三维、摄制、录音、剪辑)等。加强学生在数字媒体基础知识与基本技能的训练，为学生以后的专业学习打下坚实的基础。 其次，尊重学生的个性化需求，注重其自主性发展。除优秀基础课程之外，还开设大量选修课程。数字媒体专业大体可细分为三个专业选修方向[5]：数字影视艺术(特效、动画、后期)、数字互动艺术(游戏、网络、课件)和数字录音艺术(音效、音响、合成)。学生能够灵活、自主地选择适合自己的课程和方向。 再次，办学具有灵活性和适应性。或者集中办院系，或者设立数字媒体或数字艺术中心，不同院系之间还可以联合设立与数字媒体相关的交叉性专业。利用开放实验室和工作室，在不同的时期给学生提供不同类型、不同水平的科研训练，使学生的数字媒体研究能力得到充分培养和锻炼。 另外，基于案例的教学模式也是其成功的主要因素。科研的动力源于实践，在具有代表性的课程教授基础上，案例使科研目标更具体，形象，使科研形式更生动活泼。如CMU的数字媒体实验室，在近20年的发展中，不断以较大项目(如 “A right to die ?” “Applied Ethics in a Digital Age” 及近期的 ” Public Informed Citizen Online Assembly”)作为推动，学生、教员及校友都能参与到项目中，很大程度上激发了学生创新思维和实践能力。 当然，国外的教学特点也取决于其内在和外在条件。内在条件即国外学生从小的教育模式相对宽松、自主、偏重交流、注重个性化发展，工科生的人文素质相对较高。外在条件即国外具有先进的计算机软硬件设备(如专用教室、数字和模拟音频视频转换和输出设备)，专业融合性较大，有利于多学科交叉领域方面的研究。 为了培养社会急需的高素质数字媒体技术人才，我国各高校在近几年纷纷开设了数字媒体技术专业，竭力在人文艺术素质提高的同时，加强学生面向网络、新型的数字媒体技术研究与开发能力[6]，取得了较为瞩目的效果。如中国传媒大学的动画学院，设有六个专业方向：动画导演、动画艺术设计、数字动画、游戏设计、数字影视制作和网络多媒体方向。课程设置兼顾技术、艺术基础及专业特色。作为首批国家批准设立的四个“部级动画教学研究基地”之一，在学生动画短片创作、数字影视制作和商业动画片生产领域都取得了可喜的成果。 但就各高校数字媒体专业的发展现状看来，还存在以下问题： 首先，教学体系还较单一。大多数学校的数字媒体专业还都偏重于单一课题或项目，如动画、视频压缩等，没有充分利用技术和艺术的融合性。在很大程度上限制了学生兴趣特长的发挥，无形中遏制了许多问题及解决方案的提出。 其次，教学模式还相对较传统[5,7]。大都采用先教授理论知识，然后通过课程设计进行巩固这种方式。实践方式单一，课程设计题目陈旧，与理论结合不够紧密，不能充分锻炼实践能力。有的学校偏重实践，又往往使学生陷入注重钻研实验工具，缺乏理论指导的纯工程性训练这一误区。 再次，课程安排上，由于方向的单一性，技术性和艺术性的课程还相对独立，专业性太强[1,6,7]，艺术欣赏方面培养力度不够，很难达到人文理工交叉、艺术技术融会的效果。 针对以上分析，在数字媒体教学方面，我们力求在引进国外的先进教育理念，摒弃传统教育弊端，在借鉴成功的教学模式的基础上，注重学生兴趣特长的充分发挥，形成一个具有多元化、自主性强这一特色的教学实践体系。 3数字媒体技术专业的教学实践体系 本文提出的数字媒体技术专业的教学实践体系主要由日常教学实践体系和毕业设计教学实践体系这两部分组成。 数字媒体技术专业的日常教学实践主要是指在开设国内外数字媒体专业的经典优秀课程的基础上，针对计算机图形学、多媒体技术、人机交互技术、3D游戏编程、网络游戏编程、摄影与摄像等专业课程的实验及课程设计。通过这些实践，使学生在掌握课程知识的基础上，加强利用现有商品化软件在多媒体作品制作、人机交互、动漫设计和计算机游戏设计与制作等方面的基本技能，全面了解和掌握相关设备及环境的性能及操作技能，并根据各自兴趣及创新性，进一步利用这些工具进行实用作品的开发。 数字媒体技术专业的毕业设计教学实践体系主要是指在短期或较长期培训之后，学生在实习单位直接参与企业实际课题的研发并完成毕业设计或是在有相关专业方向科研基础的条件下参与教师科研项目完成毕业设计。 4数字媒体技术专业的教学实践模式 在保证基础知识教学的基础上，为充分发挥学生的兴趣特长，满足其个性化需求，日常教学实践体系主要由以下四种模式组成： (1) 专业基础实验室：针对全部学生开展，以专业课程为中心的课程设计训练，旨在培养和提高学生的专业基础能力。 (2) 工程训练实验室：针对全部学生开展，主要进行基于案例的工程能力训练，旨在提高学生的工程开发能力。 (3) 创新工作室：注重学生的个性发展，针对部分学生开展，鼓励并支持学生自发成立的兴趣小组。对于学有余力的优秀学生，还提供本科生科研助手的环境。 (4) 教师科研项目实验室：针对具有科研爱好和能力的部分学生开展，是研究型人才日常教学实践的主要模式。 根据专业方向和不同的行业需求及学生的自主选择，毕业设计教学实践可采用以下三种不同模式： (1) 对工程型人才，采用“实习基地毕业设计”和“特色课程＋工程训练＋毕业设计”这两种方式进行。 (2) 对于研究型人才，采用“专业课程+毕业设计”的模式。 (3) 对于复合型人才，可安排其与艺术学院学生合作，共同开展毕业设计。 5数字媒体专业的教学实践内容 针对上述提出的日常教学实践体系和毕业设计教学实践体系的不同模式，这里详细介绍各个模式的主要内容。 5.1日常教学实践的各个模式的主要内容 日常教学实践是数字媒体教学实践的主要方面，旨在日常教学中为学生提供良好的实践环境，培养并提高其实践能力，在熟练掌握试验工具的基础上还能根据各自特长进一步提高实践和科研能力，其四个模式的主要内容为： (1) 专业基础实验室 建设数字媒体制作平台，强调信息技术与人文艺术学科交叉人才的培养，使学生在掌握课程知识的基础上，以专业课程为中心，进行课程实验和课程设计。一般来说，课程和试验同步进行，使基础知识尽快得到巩固和深化。这是全体学生必须掌握的基本技能。该实验室主要承担计算机图形学、数字图像处理、多媒体技术等计算机、软件专业课程实验、课程设计，及素描、速写、色彩等人文艺术方面的基础训练。 (2) 工程训练实验室 数字媒体制作实验室面向计算机动画、游戏、特效广告、数字出版、音视频作品制作等领域，培养学生平面、立体造型设计、动画设计与制作、数字音视频制作、游戏创意设计和游戏开发等方面的能力，使学生熟练使用Virtools游戏引擎，Maya，3DS Max等软件。我们采用基于案例的教学实践方式，在很大程度上激发学生的创造力和自主性，取得了较好的成绩。如分别以“软件学院宣传片”、“毕业时光”等作为主题，学生在专业课程实验及课程设计的基础上，和老师共同完成了多个优秀作品，并在学校的重要晚会及活动中放映。另外，通过对各类游戏软件的分析模仿，以各种游戏类竞赛题目作为训练内容进行创新性开发。在2005年微软创新杯视频游戏类比赛中，学生作品获得中国区第一名。 (3) 创新工作室 一方面，学生根据兴趣自发组织，针对感兴趣的问题，提出方案和工作计划，在学院提供的地点和设备条件下开展工作。学院大力支持和鼓励学生参加全国、全省、企业组织的科技项目竞赛。在每年的“软件学院文化节”及“齐鲁大学生软件设计大赛”中都有不少优秀作品脱颖而出。 另一方面，提出本科生科研助手制。学生和导师进行双向选择，一些学有余力的优秀学生，作为研究生助手，能够尽早参与感兴趣的研究领域和实践项目，在导师指导下进行科技创新活动，在很大程度上促进了学生科学素养和创新能力的培养和提高。 (4) 教师科研项目实验室 对于本科三年级以上数理基础好、具有科研爱好和能力的部分学生，在保证其学业优秀的基础上，可与导师联系，进入教师科研项目实验室开展科研活动。为今后打算读硕士、博士的优秀学生提供了良好的科研环境及理论储备过程。 在日常教学实践体系的多个模式下，学生在专业基础实验室和工程训练实验室里对所学的理论知识进一步深化理解，之后可根据各自的兴趣爱好、创新能力和专业水平组织兴趣小组参加竞赛，作为科研助手或进入科研项目实验室。体现了教学体系的多元化和自主性，在一定程度上增强了教学效果，提高了学生的学习积极性。 5.2毕业设计教学实践的不同模式的具体内容 毕业设计教学实践是数字媒体专业本科阶段的一个重要实践课题，是在学生具备较完备的理论知识和较熟练的课程实践的基础上进行的一个系统训练，具有针对性，融科研和实践于一体，对学生能力的提高具有非常重要的作用，对其今后的工作或科研具有积极作用。数字媒体专业毕业设计一般时间较长，对实践能力的要求较高。其各个模式主要内容如下： (1) 实习基地毕业设计 学生在大三暑期7月份进入实习基地，开始8～12个月的实习。实习期间，学生严格按照公司员工的标准来管理，直接参与企业实际课题的研发并完成毕业设计。这种不少于8个月的真实项目实习，最大程度地保证了实习环节的连贯性和长期性，符合软件开发工作的规律，受到了实习基地和学生的普遍欢迎。 (2) 特色课程＋工程训练＋毕业设计 学生将在校内完成1～3个月的岗前培训，培训课程面向行业软件开发必备的行业知识和相关技术，再进行1～3个月模拟项目的工程训练，然后到实习基地进行6～10个月的毕业设计，参与企业实际项目的研发。这种模式的岗前培训很有针对性，对语言或某一特定专业技能进行集中训练，为去实习基地进行真实项目开发奠定了坚实基础。 (3) 专业课程+毕业设计 对于具有浓厚研究兴趣及理论基础的学生，将在第四学年上学期进行相关专业方向课程的学习，下学期在导师指导下参与实验室的科研项目，完成毕业设计。通过近一年的科研训练，学生对该方向理论有较为深入的理解，并在实践能力方面有所提升。 (4) 与艺术学院学生合作完成毕业设计 对于在软件知识及人文艺术方面都表现突出的复合型人才，可以通过老师推荐和自主联系的方式，与艺术学院学生合作，共同开展毕业设计。 在实习基地完成毕业设计的学生实行双导师制，校内导师负责毕业论文的指导，校外导师负责实习业务指导。毕业设计通过“毕业实训管理系统”进行全过程管理，特别是对选题和指导过程进行严格监控，所有设计文档须按时提交并严格评审。 毕业设计的多元化使学生充分发挥了自主创新能力，各自的特长得到了较充分的施展，为大批优秀作品的产生提供了良好的条件。 6总结及展望 数字媒体作为最自由、最具创新力和想象力的视觉表现手段，在当今社会及未来各领域都具有举足轻重的作用。培养一批顺应社会发展潮流，兼备信息化、数字化操作和艺术素养、审美情操的新一代复合型人才，已成为计算机、艺术及影视传媒教育的战略目标。本文简单分析了国内外数字媒体专业的教学现状，并取其精华，在保证优秀课程及基础教育重要性的同时，将教学实践模式向多元化和自主化方面发展。在这个多元化的教学实践体系下，学生可根据各自的兴趣爱好及专业特长，选择不同的实践模式，使自身技术和艺术的融合能力达到最大化和最优化。在山东大学软件学院的教学中，该实践体系深得学生欢迎，也取得了一定的成绩。 对数字媒体技术专业教学实践体系的研究是一个漫长的不断尝试和改进的过程。随着科技的飞速发展，软硬件设施水平的不断提高，素质教育的深入人心，教学实践体系也将不断改进。一方面，我们将在这个多元化模式基础上形成更多的特色模式，以满足学生的个性化发展；另一方面，我们将更加注重与优秀企业的合作，为学生和企业搭建更多的合作平台，在日常教学中提供面向企业的项目课题，使基于案例的教学方式更完善和有效。另外，在注重学生个性发展的同时，培养学生的合作能力和团结精神，使其在思想、道德、专业、社会实践等全方面得到培养和提高，从而满足当今社会对高素质复合型人才的需求。 数字媒体技术毕业论文:挑战复合型动漫技术人才的培养:数字媒体技术专业建设回顾 1引言 动漫产业是21世纪的朝阳产业，被很多发达国家称为“无烟”重工业。我国“十一五”规划纲要明确提出，“鼓励数字内容产业发展，包括动漫在内的数字内容产业已经成为国家基础性和战略性产业”。我国动漫产业在国家相关政策的支持下，产业规模迅速膨胀，并向国家大力倡导的动画“原创”作品的创意策划和生产制作大国的目标大步迈进。这带来了动漫人才的巨大缺口。人才的缺乏，尤其是中高级人才的缺乏，阻碍了我国原创动漫作品的开发，并已成为制约我国动漫产业发展的瓶颈之一。目前的市场竞争越来越激烈，只有结合计算机动画、图形学、网络技术、动漫编导和数字化艺术与设计等多种学科，培养高水平的复合型动漫人才，实现高水平动漫制作和高质量的动漫衍生产品开发，才能在未来的动漫产业市场竞争中取得一席之地。 浙江大学计算机学院早2003年就敏锐觉察到了国家的大文化产业未来在动漫技术人才方面的需求，秉承“Computer+X”的一贯人才培养理念，在浙江大学原校长潘云鹤院士的大力关心和直接支持下，向国家教育部申请试办“数字媒体技术”专业，建立了数字媒体与网络技术系，并在2004年开始了第一届学生的招生，使得浙江大学成为最早开设数字媒体技术专业的综合性院校之一。其专业定位是：培养“技术为主导，技术与艺术相结合”的中高级复合型动漫技术人才。因此，本专业的学生不仅将学习数字媒体技术和艺术的基本理论及专业知识，还需要接受数字媒体开发所需的软件技术与艺术设计的基本训练，并依托教学实践环节，掌握面向网络环境的、新型交互数字媒体研究与开发的综合知识和技能，形成较强的交互式、新媒体艺术创作能力。 尽管浙江大学在动漫技术的基础研发方面具有全国领先的地位，拥有全国唯一的计算机辅助设计与图形学(CAD CG)国家重点实验室，在计算机美术设计、计算机图形技术、计算机动画、虚拟现实、多媒体数据库、信号处理、数字通讯、计算机网络和人工智能等相关领域取得了许多具有国内外先进水平的科研和教学成果，但在数字媒体技术专业的创办过程中，在技术与艺术复合型的人才培养方面依然遇到了很大的挑战。虽然我们按一定比例分别设置了技术与艺术类的课程，实现了课程“数量”上的复合，但在如何实现专业主干课程在技术和艺术内容的本质上的复合和交叉？如何把数字媒体的应用领域与作品案例相结合？如何加强与数字媒体内容创意的结合？如何加强数字媒体技术教学与动漫作品创作的实践过程的融合？我们着眼于国家动漫产业的人才需求，遵循浙江大学“以人为本，整合培养，求是创新，追求卓越”的教学理念，对复合型数字媒体人才培养模式进行了有益的探索和尝试，分别提出了基于教学团队的专业主干课程建设和跟踪国际前沿的专业图书室建设等工作，并以数媒作品创作与开发为中心，强调技术与艺术的融合，强化复合型实践技能的培养。 2基于教学团队的专业主干课程建设 浙江大学“数字媒体技术”专业是新开设的多学科交叉专业，该专业主干课程明显涉及多学科交叉，而且不少主干课程都是第一次开课，在课程内容和目标上往往具有很大的不确定性。数字媒体技术专业的多学科交叉特点决定了采用教学团队的方法进行授课是值得尝试的方法之一。为此，我们选择了数字媒体专业的优秀主干课程，尤其是涉及到多学科交叉的课程，包括“计算机图形学”、“图象分析与艺术化处理”、“数字媒体资源管理”、“人机交互技术”、“计算机游戏程序设计”、“计算机视觉技术”、“计算机动画”、“虚拟现实与数字娱乐”、“视音频信号处理”、“数字摄影”等。每门课程委托两名以上教师负责，实行团队式集体备课和教学，组织撰写课程的详细内容大纲，确定教材和教学参考书，编写详细的教学日历，并进行集体备课和教研讨论，统一形成每节课的详细课件(ppt)，课程实践项目(projects)，以及各类作业和课程考试、考查的方式。上述所有课程建设内容全部上网，建立专门的教学课程网站，初步形成数字媒体专业特色的电子化学习平台，面向全校师生开放。三年来的教学结果和学生反馈表明，这个教学改革得到了学校和学生的初步认可，通过多名教师的不同专业知识配合教学，能够满足数字媒体的学科交叉性教学要求。 3跟踪国际前沿的专业图书室和教材建设 在教材资源和教学参考书建设方面，数字媒体技术专业涉及技术与艺术等两大领域，而且，动漫产业发展变化很快，在全世界范围内还没有一个非常成熟的教材参考体系。目前学校图书馆的资料更新周期比较长，不能完全满足数字媒体专业的教学要求和学生的学习需求。因此，数字媒体系通过图书馆的帮助，从国外购买了100多本体现国际最新技术发展的数字媒体外文原版图书，作为教学参考书，并在紫金港校区安排了专门的专业图书室，供全系的老师与学生查阅 与此同时，开展了国内外先进教材和教学参考书的引进和消化吸收工作，以科研来带动教学。在课程内容建设基础上，与国内的著名出版社合作，组织在一线的科研骨干教师，一方面消化吸收国外的教材，进行外文原版教材的翻译和编译工作；另一方面，着手为数字媒体专业的所有主干课程组织撰写相应的教材，本着“成熟一本，出版一本”原则，争取在“十一五”期间出版10本以上的主干专业课程系列教材。 4建立“以作品为中心”的毕业资格确认机制，有效促进技术与艺术技能的融合 为加强学生的科研实践和创新设计能力，与时俱进地服务于我国的影视动漫等产业，要求数字媒体技术本科专业的每位学生在毕业答辩前至少必须提交一件体现技术与艺术交叉的媒体类创意设计作品，作品的内容包括：a) 动画短片作品；b) 游戏类作品；c) 交互式玩具；d) 互动媒体艺术装置；e) 实现某种特效的动漫软件(Maya或3D Max等)插件；f)与数字化艺术相关的创作软件系统与工具；g)数字影视的特效片段。 这样就形成了以作品为中心，强调技术与艺术的融合，强化复合型实践技能的培养模式；从而使得本学业的学生从他们入学的那一天起，就必须不断地用眼睛去“发现美”(审美能力)，用双手去“挖掘美”(美学技能)，用大脑去“创造美”(创意能力)，通过持续不断地领悟和提高，就可以水到渠成地交出一份完美的媒体创意作品，成为社会所期望的技术与艺术相结合的中高级复合型动漫人才。 5结束语 浙江大学数字媒体技术专业在复合型人才培养模式上的尝试，取得了初步的成果。2007年本专业获得了国家教育部的第二类国家特色专业建设点项目，浙江大学也被国家广电总局授予国家动画教学研究基地。与此同时，浙江大学在复合型人才培养模式上的一些做法，得到了到国内同行的初步认可，并在2007年在国务院学位办举办的《全国新媒体艺术系主任(院长)论坛》“传承与创新――新媒体艺术教育创新培养思路探索”上作特邀报告。虽然数字媒体技术作为一个新专业，有了一个较为成功的开始，也抓住了国家动漫产业发展的机遇，但我们要清醒地认识我们所面临的资源受限的困难以及和计算机、工业设计等“老大哥”在专业建设上的差距，我们也更要清醒地意识到“树人需要百年”，还需要几代学人的付出，才能真正培养出富有创新精神和创业能力、具有国际化视野，具备中国文化特色的人文艺术素养，技术与艺术相结合的中高级复合型动漫人才。 数字媒体技术毕业论文:面向应用的数字媒体技术专业课程体系的构建 摘要:为了培养地方数字媒体技术产业优秀人才,因地制宜制定专业培养目标,分析专业知识结构,提出构建专业课程体系的指导思想与原则,并构建了面向应用的“双平台、多模块、一主一核、三位一体”专业课程体系,以及描述相关特色。这对于地方高校数字媒体技术专业以及相关专业的建设具有启发意义。 关键词:数字媒体技术;培养目标;知识结构体系;课程体系;鲜明特色 中图分类号:G642 文献标识码:B 1引言 数字媒体产业被称为二十一世纪知识经济的优秀产业,具有经济受益丰厚和能源损耗低等特点,是继IT产业后又一个经济增长点。我国数字媒体产业目前相关的技术研发、数字娱乐内容的生产虽较发达国家仍有差距,但发展速度迅猛。可是,专业的数字媒体人才的缺失却成为了中国数字媒体产业发展的软肋。因此,数字媒体技术专业应运而生,成为近几年高校新增较多的专业之一。 由于数字媒体技术是一个多学科交叉的新学科专业,人才培养目标以及相应的课程体系缺乏成熟可借鉴的“参照系”,但却给我们提供了一个创新空间。因此,数字媒体技术专业具有“发展潜力大,施展天地宽”的独特优势。 本文介绍在研究浙江大学、华中师范大学和华中科技大学的数字媒体技术专业课程体系的基础上构建我院数字媒体技术专业课程体系。 2专业人才培养目标定位 数字媒体技术应用领域涵盖了影视动画、网络游戏、移动娱乐、平面设计、网站设计开发、多媒体设计开发等领域。但各地方数字媒体产业发展以及各高校办学思想不一样,需因地制宜制定培养目标。根据地方数字媒体产业发展人才需求情况,以及我院相关学科专业建设的优势,制定我院数字媒体技术专业人才培养目标为:培养德、智、体、美全面发展的,具有良好的科学素养,系统地、较好地掌握数字媒体设计与制作基本理论及专业知识,掌握数字媒体优秀技术,具有新媒体艺术创作能力以及面向网络的、新型的数字媒体开发的综合知识和技能,主要从事影视动画和计算机游戏等数字媒体产业领域的专业设计与技术创新的兼通技术和艺术的复合应用型专门人才。 3专业知识结构体系 数字媒体技术专业是一个跨学科、技术与艺术相结合的新专业, 其专业知识涉及文学、艺术学、理学、工学等不同的学科知识,其基本知识结构如图1所示。图中表达了数字媒体技术是技术、艺术和人文社科等学科复合交叉、渗透与融合的学科专业知识体系。其中,技术学科课程内容涵盖了媒体素材的采集与处理,媒体的计算机创作软件技术,以及媒体创作过程中的脚本设计、提高效率或实现特效的软件二次开发技术等,主要包括计算机学科基础类和计算机应用技术类课程,如计算机程序设计、数据结构、计算机图形学、数字图像处理、图形图像设计软件技术、动画设计软件技术、影视非编技术、影视合成技术等。艺术学科主要包括美术基础(素描、色彩和三大构成)、视觉传达设计等。人文社科主要包括传播与文化、影视动画编导等。这里的隐性课程主要是指与专业技术直接有关的第二课堂活动。 4设置课程体系的指导思想与原则 课程体系是影响高素质专业人才的重要因素之一,是完成培养目标的根本保障,是人才培养模式的具体实现。因此,设置合理的课程体系必须遵守一定的指导思想和原则。 4.1面向应用,突出特色 数字媒体技术是应用性很强、服务领域很广的新学科专业,这些不同的领域都有共同的专业知识结构。但如果专业服务领域定位过于宽泛,则这样的通才势必博而不精,难当大任。在本方案中,根据培养目标,主要面向影视动画产业,并延伸至网络游戏、广告设计等应用领域。培养“通而专”人才,使学生一专多能,以利于毕业生就业有更广泛的适应性和灵活性。课程体系内容,特别是实践教学部分,要与应用领域实际接轨,实现无缝对接。 数字媒体技术专业是计算机技术与艺术设计跨学科专业,但不是两者的简单相加。在本方案中,以技术为主导,技术与艺术并重,并延伸与融合到媒体创作的全过程。 数字媒体产业通常与民族文化紧密相连,课程体系的设置要融合地方民族文化。 4.2先进性和前瞻性 数字媒体产业的发展与计算机应用技术紧密相连,课程设置必须具备先进性和前瞻性。教学内容必须是最新技术与成果,应该站在本学科最前沿充分预测学科发展趋势、由此所带来的人才结构的变化,并依据预测后的需求对课程进行超前的课程设置,包括隐性课程。 4.3理论与实践并重 本专业是实践性很强的专业,必须建立理论教学体系和实践教学体系,使课程理论与课程实践紧密结合形成“双螺旋式”关系,培养“创造型”和“制造型”专业人才。在媒体课程中实现同步实验、项目实践或课程实习,包括编程应用和创作。 4.4整合、优化、调整、创新 本专业不是技术与艺术课程的简单叠交、课程数量的复合,课程及内容的设置不同于单纯的技术学科和艺术学科专业的课程设置,还要受计划总课时的限制等。这就需要根据人才培养目标整合、优化、调整、创新课程体系,包括隐性课程。 5课程体系设计案例 本案例是在我院的“双体系、双平台、多模块”人才培养模式,以及数字媒体技术专业人才培养目标基础上,根据以上设置课程体系原则设计的“双平台、多模块、一主一核、三位一体”专业课程体系,其课程体系结构如图2所示。 在课程体系结构中,“双平台”,即通识教育平台和专业教育平台;“一主一核”,即“以技术为主导,技术与艺术融合,以影视动画产业应用领域为优秀”。“三位一体”,即理论教学体系、实践教学体系和隐性课程体系的有机整体体系。理论教学体系是基于两个教育平台各课程模块的完整的系统的课程理论教学体系,实践教学体系是相对独立而又与全程教学计划有机融合的系统的教学体系。不同平台模块课程之间存在着相互嵌套、融合和渗透的关系,有些不能截然划分。隐性课程体系是在专业教育过程中的第二课堂学生活动的总和。 5.1课程结构简介 (1) 专业基础课程:数字媒体导论、高级语言程序设计、美术基础、图形图像设计基础、动画设计基础、数码影像技术、面向对象程序设计、数据结构、多媒体数据库、计算机网络、计算机图形学、数字图像处理及应用。 (2) 专业优秀课程:视觉传达设计、二维造型与动画技术、影视特技与非线性编辑、三维造型与动画技术、多媒体编创技术、动画角色与场景设计、影视动画合成。 (3) 专业限修课程:网站开发设计、动画运动规律、虚拟现实技术。 (4) 专业选修课程:离散数学、中国传统文化与民俗学概论、计算机辅助几何设计、游戏设计与开发基础、高级影视动画、数字版权与信息安全、数字媒体新技术与艺术欣赏。 (5) 专业实践课程:分同步实验、主要专业课程实习、独立实验课程、专业综合项目实践、专业毕业实习和毕业设计。其中,同步实验在理论教学中设置,专业课程实习独立设课。独立实验课程有影视广告创意与设计、影视动画设计与制作。 (6) 隐性课程:这里的“隐性课程”不只是一般意义的校园活动课程,特指根据人才培养目标通过专业教师指导性计划下开展的专业活动,如影视动画赏鉴、专业技术专题讲座、媒体创作科技活动和校企合作科技活动等。 5.2课程体系说明 (1) 一个优秀,多维发展 以数字媒体技术为导向,以影视动画产业应用领域为优秀,向其他媒体产业领域拓展与延伸。 (2) 课程整合、优化与调整 在课程体系中,把艺术学基础的素描、色彩和三大构成整合成“美术基础”,分两个学期开课。 “图形图像设计基础”和“动画设计基础”主要学习相应媒体创作的基本软件技术及应用,目的是培养学生专业兴趣和认识专业培养目标,也以便于学生判断自己是否适合这个专业而决定是否重新选择别的专业。 把媒体创作的进阶软件技术融合到相关媒体专业课程。如“动画造型与动画技术”,在同步实验、课程实习中进一步学习使用动画创作的软件技术;把影视非编与合成技术融入了“影视动画合成”、“影视广告创意与设计”、“影视动画设计与制作”。 “编导基础”的大部分内容是与相关课程重复的,不单独设课,而是在实践环节中有重点学习相应内容并实践。 (3) 隐性课程体系运作 由于计划课时所限,有些相关专业知识与技能通过 “隐性课程”完成。通过隐性课程,可以拓展教学计划外的专业课程理论知识和实践能力,丰富影视动画专业方向的内涵,以及拓展其他媒体应用领域外延。 (4) 四个“全程不断线” 在课程的同步实验、课程实习、独立实验课程和专业综合项目实践的教学过程中,实现软件技术全程不断线,媒体创作全程不断线,实现技术与艺术的完美结合。 “从高级语言程序设计”到“数据结构”、“多媒体数据库”、“计算机图形学”、“数字图像处理及应用”、“数字版权与信息安全”,以及媒体创作脚本和插件设计等,无不在通过编写程序来实现相关专业知识功能,从而实现程序设计全程不断线;隐性课程也按全程不断线指导性计划进行。 6结束语 “一主一核”和“三位一体”,是本专业的人才培养模式,也是本专业课程体系结构的鲜明特色。它是根据我院办学思想、人才培养目标和培养模式,以及地方数字媒体产业人才需求情况设置的,供相关地方院校的数字媒体技术专业或相关专业的课程体系设置时探讨,共同为我国数字媒体产业培养优秀人才。 数字媒体技术毕业论文:探究数字媒体技术及其主要应用 【摘 要】随着科技信息技术的发展，为传统媒体的发展带来了希望。传统媒体与信息化技术相互结合，产生数字媒体。数字媒体技术实现了互联网技术和计算机处理技术的相互结合，近年来，数字媒体技术的应用，有效的推动了媒介融合发展，为社会信息化建设奠定了基础。基于此，在本文中立足于数字媒体技术，分析其实际应用。 【关键词】数字媒体技术；应用；分析 0 前言 数字媒体技术在诸多领域中得以应用，越来越受到人们的关注。在信息技术高速发展的当今社会中，数字媒体技术能够渗透到文化、教育、商业经济、社会交往、影视娱乐等领域中，在丰富了人们的生活基础上，符合社会发展步伐，提升了人们的生活质量。因此，对于数字媒体技术的实际应用分析，对于其技术优化具有较为一定研究价值。 1 常见的数字媒体技术 数字媒体与传统媒体形式对比，具有较大的差别。该种媒体形式对于计算机网络系统的依赖性比较大，在进行媒体内容传播环节中借助计算机网络将数字媒体作品传播到终端上或者是用户平台。从发展形式上分析，该种技术与传统媒体发展的媒介载体不同，数字媒体传播采用互联网信息技术，其信息传播面更加的广泛，实现了无纸化的信息传播。目前，在我们的生活中与数字媒体技术相关的技术有：数字图像处理技术、数字音频处理技术、计算机图形处理技术。 （1）数字图像处理技术。数字图像处理技术是数字媒体技术中最为基本的技术，该种技术针对数字媒体传输内容M行处理。如针对数字信号进行取样、量化处理、编码等。该种技术处理能够将大容量的数字信息进行压缩，当数据信息转化完成之后，将数据信息进行统一化的整理。数字图像处理技术的关键在于数字信号的输入、识别、提取以及图像输出等[1]。 （2）数字音频处理技术。在数字媒体中包含了大量的声音信号，为了提升数字媒体作品传输质量，需要通过数字音频处理技术，对于这些信号声音进行综合化的处理。首先，进行数字音频的取样、量化，其次进行数字信号的编码，将声音信号直接转换为数字信号。数字音频编码技术关键在于能够针对音频信号进行压缩与管理，在音频编码技术中包含了三种技术：声学参数、模仿人类听觉特性以及声音统计。 （3）计算机图形处理技术。当声音信号、数字图像等通过数字信号的方式进行传输，在用户终端中需要通过计算机技术对数字图像、声音进行处理，保障数字信号传输下的图像清晰。计算机图形数据处理过程中需要具备准确、高效的特点，力求能够满足不同领域对于数字媒体信息的要求[2]。 2 数字媒体技术的主要应用 数字媒体技术以其技术优越性，符合社会发展要求，在不同领域中都有应用。如，在教育领域、文化产业、娱乐产业以及建筑领域中的应用。 2.1 数字媒体技术在教育领域中的应用 在教育领域中，数字媒体技术的应用使得教育发展实现了现代化。数字媒体技术通过课堂上的远程教学、多校联合教学，实现了优质教育资源的共享。其中最为典型的数字媒体教育系统为“慕课”，该种教育模式使得全球的学生都能够实现教育资源共享，提升了教育质量。同时在数字媒体技术引导下的教育能够充分的调动学生学习积极性，丰富了课堂组织形式[3]。 2.2 数字媒体技术在影视领域中的应用 随着人们的生活质量逐渐提升，对于文化娱乐类的媒体内容格外关注。在新时期，数字媒体技术应用到影视领域中，有效的提升了人们的生活质量。数字媒体技术所呈现的载体越来越多，人们能够通过手机、电脑、平板电脑、车载电脑、便携式接受终端等了解影视信息。数字媒体技术的接收端变得丰富多彩，并且逐渐的丰富了数字多媒体节目形式。如，3D电影、数字全息影视等效果呈现，都是数字媒体技术的创新性研发。如，全息技术在3D成像的基础上，广泛的应用了测量、存储、加密、防伪等技术，该种技术能够应用于需要快速处理信息的三维信息测量记录、图像识别等方面，此外也在科研的显微成像中广泛的应用。 2.3 数字媒体技术在游戏领域中的应用 数字媒体技术在游戏娱乐领域中的应用，能够充分的实现游戏环节中的人机交互，其中体感互动的AR技术设备就是数字媒体技术在游戏领域中的杰出代表。该种技术在实际应用中，能够运用体感识别与手势识别技术，通过计算机辅助技术与人体肢体语言的交互，实现体感动作识别。当人凌空做手势时便可以与游戏大屏幕之间进行交互，并且不需要佩戴任何的感应设备。参与游戏的人能够轻松的控制内容，满足用户的个性化需求。AR技术增强现实的含义，在数字媒体技术支持下，通过计算机系统，为用户提供比较真实的视觉感知，换言之，该种游戏技术能够将虚拟信息转变为现实画面，产生极强的视觉效果[4]。 2.4 数字媒体技术在城市建设中的应用 近年来，城市建设步伐逐渐加快，新时期，城市建设也渐渐的实现了现代化、数字化。数字媒体技术以其覆盖面广的特点，在城市建设中也有应用，一种“数字城市”应运而生。数字城市实际上就是计算机技术与多媒体技术相互结合的产物，以互联网发展体系为优秀，针对城市建设进行定位、遥测、虚拟、仿真等。在这样的技术应用下，城市建设能够符合城市发展要求，还能够完善建设流程。数字城市在城市信息大数据库中，挖掘到有助于建设发展的数据信息，为实际的建筑工程提供数据依据。 3 结论 综上所述，数字媒体技术是新时期科技信息技术发展的产物。目前，在我们的生活中与数字媒体技术相关的技术有：数字图像处理技术、数字音频处理技术、计算机图形处理技术。数字媒体技术以其技术优越性，符合社会发展要求，在不同领域中都有应用。如，在教育领域、文化产业、娱乐产业以及建筑领域中的应用。 数字媒体技术毕业论文:云教育技术在数字媒体艺术设计专业教育中的应用 摘 要 计算机技术发展出的云技术在各行各业都得到了大量的应用，并且取得了非常好的效果。反过来将云技术应用于计算机的创新教学中，可以促进学生自主学习。云技术的本质是共享，同时具有大量、高速、多样和准确的特点。云技术突破了传统教育的桎梏，推动了计算机教学方式的改革。本文分析了云技术的特点，并且对其在计算机数字媒体艺术设计专业创新教学中的应用进行了分析。 【关键词】云技术 云计算 计算机教学 数字媒体艺术 云教育技术推动了教育信息化，让学生的学习更加自由化和个性化。计算机是一个需要学生有较强自主学习能力的学科，同时需要有大量的新技术和新资源，云教育正可以为计算机教育提供这些便利。 1 云技术特点 云时代使得教育进入了一个全新的时代，云的最大特点就是资源共享。共享是云的本质特征，云技术可以提供虚拟化的计算模式，处理设备和计算设备并不再局限于用户正在使用的某台设备，用户的计算机在使用云技术的情况下仅仅作为交流需求和结果的输入输出终端设备。云技术具有较强的计算能力、存储能力、软件应用能力。云的本质是共享，云的特点是大量、高速、多样和准确。云技术的计算能力远远超过单独地一台计算机的CPU处理能力，云的存储量可以高达YB计算。云技术应用于教育中将会带动教育中的一场改革创新，是推动资源共享，个性化学习的一大助力。云技术应用在计算机的教学中将会大大带动学生的学习效率。 2 传统教育存在的问题 计算机技术是一个发展与变化都十分迅速的学科，对于资源的需求量以及更新速度都有较高的要求。计算机的学习需要大量的共享资源，很多技术人员为了方便学习都将自己的研究成果与源代码公开。传统的教学方式中，丰富与充实学生学习资源是非常困难的，导致计算机专业的学生学习的都是过时的技术，与社会上公司的应用需求完全不符合。目前的计算机教学中资源的方面存在的主要问题是： 2.1 教学资源分布不平衡 对于资金充足的学校，可以购买先进设备和技术进行实验，尤其是进行大数据的计算时，需要有资金购买计算数倍。但是大部分的学校资金是有限的，拥有的技术是较为落后的，计算资源严重不足。 2.2 先进技术更新速度慢 计算机学生的学习到的资源如果跟不上时代，就会导致进入社会的时候无法适应。例如学习FLASH动画设计的时候，很多高校在进行教育的时候教学重点仍然是较为落后的普通帧动画技术，对于最新的ActiveX等技g却没有教学。 2.3 共享程度低 每个学校都拥有一定量的教育资源，这些资源有重合部分也有不交叉的部分。但是无论哪个学校的资源都是无法完全满足学生的需求的，因此进行这些资源的整合也是十分有必要的。 3 云教育技术在计算机数字媒体艺术设计专业教学方式中的应用 3.1 以地域范围为单位建立分布式教育资源网 域域网教育资源使用的组织结构是三层结构，即为校、县和城。可以在一定的地域范围内建立一定的资源共享机制。国内已有省份建立了高校论文搜索共享的平台，很多高校已将图书馆资源进行了整合。域域网的共享资源中心并不是传统意义上的一个网站，而是多个站点组成的。这三层组织结构从低级向高级进行资源整合，因此资源中心是组织结构中的上级，而不是某一个站点。通过三层组织结构整合的资源非常丰富，并不只是教育和学习素材，一同整合的还有很多数字媒体艺术设计学习需要的工具资源，例如搜索引擎，讨论组和邮件等。 3.2 建立“分布建设，共享使用”的资源建设模式 计算机本身就是一个计算的工具，学习计算机的最终目的是为了利用这个工具对其他行业进行服务，因此计算机有学科交叉的性质是必然的。不同的学校、不同的实验室的计算机研究方向不同，各个实验室研究的方面更具有专业性。为了建设基础教育可以按照学科和教材两个维度建立分类管理的资源群。虽然学生的研究方向是不同的，但是计算机的特点导致研究时存在较大的交叉性，因此为了整合区域内的教师资源、软件资源和硬件资源可以建立分类管理数字化网群。学科群资源网站的建设模式可以表示为如图1所示。计算机的研究方向非常多，按照学科进行组织和管理方便学生进行查找和学习。在涉及到交叉学科的知识的时候， 学生可以通过检索工具迅速进行学习。但是实际上资源库存储的是资源的索引目录，并不是资源，这样可以提高云技术的运行效率和用户的使用体验。 3.3 利用MOOC等网上教学模式 云技术改变的不仅是资源共相的模式和范围，同时改变的还有学生的学习方式。云技术对于终端设备的要求非常低，只要有作为输出的连接网络的设备即可，既可以是平板、手机等手持设备，也可以是计算机等计算设备。目前的云教学平台的搭建模式主要是“云+网络+终端设备+应用软件”。最典型的的教育方式就是mooc学习方式。网络教学是计算机教学方式的重要改革，计算机的学科本身是需要学生具有极强的自学能力的，因为计算机技术不断有新知识和新技术，甚至一些领域还无人涉及。通过mooc，不仅可以让学生学习的时间更加自由，而且可以使得学习的范围突破教室。而且云技术为教学提供了一条不受时间于空间限制的交流渠道。 3.4 云技术科学进行教学评价 云平台可以存储各种数据，包括教师的教案以及学生的课堂交互等。这些数据是具有很高的潜在价值的，通过合适的算法对数据进行分析和核实，可以进行科学迅速的教学评价。例如学生的作业情况得分是否符合正态分布，学生学习的峰值在什么时间等。教师可以有更多的数据对学生进行了解和评估，这样可以针对性的调整教学态度和教学策略。 4 结语 本文分析了“云”的特点，以及目前传统教学中存在的弊端和问题。云技术在教育中的应用可以很好地解决这些问题。云教育具有很大的发展空间，目前的共享程度还存在一定局限，无论教师还是学生对于这种新型的教育方式也都需要进一步适应，因此还需要进一步的研究和探讨。 数字媒体技术毕业论文:数字媒体下的影视后期技术研究 摘 要：作为影视剧作制作的重要的组成部分，影视后期技术的合理应用至关重要，其涵盖了影视剧作的剪辑、特效加设等诸多关键环节。特别是在影视行业竞争日益激烈的今天，提升影视后期制作质量刻不容缓。本文基于数字媒体发展背景，着重探讨了影视后期技术的实际应用，以期为新时期高职教育提供参考。 关键词：高职；数字媒体；影视后期技术 在数字媒体技术快速发展的今天，传统影视作品素材的剪辑和制作方式已经无法满足新时期实际工作需求，同时也无法满足新课标度高职教育提出的各项新要求。为了实现高职教育的突破发展，就必须要顺应数字媒体技术的发展趋势，加快改进和创新影视后期技术，提升其应用有效性。因此，对于数字媒体下常见影视后期技术及其应用进行探究具有重要意义。 1 数字媒体下常见影视后期技术的应用 1.1 3D技术在影视后期制作中的应用 在高职教育影视专业人员的教学中，后期制作是重要的教学组成部分。实际上，影视后期制作就是指影大片中的特技效果等各种包装效果。而在众多影视后期制作的特效技术中，3D技术的应用无疑是吸引观众眼球最多的一种技术，同时也是当前高职影视专业教育的重点内容。3D技术实际上就是通过靠人眼的视觉差来使人感受到3D立体感觉。通过在影视后期制作中引入3D技术，可以创作出生动、形象的虚拟角色形象。例如，在《侏罗纪世界》这部史诗级影片中，所创设出的各种“恐龙”形象，使人感觉到非常真实的感觉，其真实复原了现实生活中不存在的形象；又如，借助3D技术的应用，可以模拟灾难影片中的气流冲击、大爆炸以及宇宙洪荒，比如影视作品《后天》中的大海啸场景、《地球末日》中的大爆炸场景、《指环王》中的各种人物打斗场景等均是3D技术在影视作品中应用的具体体现。实际上，特技镜头自其诞生以来就备受关注，并被广泛应用于各类影片制作中来。传统影视制作过程中所涉及的光效或者模型等特效制作均主要放置在前期影视制作中，但是3D技术则主要应用于影视后期制作中来，同时其所创作的模型除了兼具奇幻效果之外，也更加便于修改。 1.2 合成技术在影视后期制作中的应用 3D技术在影视后期制作中的应用可以创设一个虚幻的情境，增强受众视觉震撼感，但是却无法有效地增强虚幻形象和真实人物的对接，而合成技术则是在此背景下所诞生的一种影视后期技术。合成技术可以应用各种专业的软件来有效地拼接组合和修饰美化各类影视素材，是影视后期制作过程中有机统筹各种制作技术的重要辅助技术。比如，在《神雕侠侣》中杨过和神雕之间默契的配合；《还珠格格》中香妃和一群五彩斑斓蝴蝶之间共同翩翩起舞；《阿甘正传》中阿甘和肯尼迪总统之间的握手；《哈利波特》中火焰杯上同巨龙搏斗场景等均是数字合成技术在影视剧后期制作中应用的具体体现。通过在影视后期制作中应用数字合成技术，有效地提升了各种后期制作技术配合准确率，增强了后期影视制作的整体效果。 1.3 其他影视后期制作中常用数字技术的应用 在高职影视专业教育过程中，除了3D技术和合成技术等常用数字媒体下的影视后期技术之外，还可以将数字化处理技术、数字化剪辑和调色技术、数字化存储技术等几种数字技术及其应用方法传授给学生，具体的内容如下所述： （1）数字化处理技术。数字技术在影视后期制作中的合理应用，有助于实现对影视素材的数字化处理，借助数字化非线性编辑的合理应用，可以自行组合各种影视基础元素来增加影视创作空间，形成全新的影视画面。考虑到实地拍摄是影视制作的基础素材，后期制作过程则是将这些源素材通过数字设备来转化为数字素材后再进行处理的过程。在传统影视后期制作过程中，视频的处理技术水平比较低，此时如果引入数字化视频处理技术，可以增加影视视频素材二次创作空间，增强影视视频制作的质量。 （2）数字化剪辑和调色技术。在影视后期制作过程中，一般主要采用数字技术来调整画面的色彩和光影来增强画面美感，从而为受众营造生动的影视画面。其中的数字化调色技术主要是采用调色软件中的各种配套插件来剪辑影视素材，相应的独立性比较强，调色操作也比较简单，具体流程主要为：粗剪―调色―特技―字幕―声音―输出。而如果借助独立的数字调色软件来对影视后期素材进行数字化调色处理，确保其和粗剪同步进行，但是无论采用何种数字调色方式，均必须要在调色的过程中，合理编辑字幕、声音和特技，确保影视制作的质量。 （3）数字化存储技术。理论上来讲，传统影视素材的主要存储形式包括磁带和胶片，其大都需要比较大的存储空间，且会因时间的变化而引发诸多不可预期变化，或者也可能会因人为原因而对这些存储介质造成损坏，无法长久确保这些影视素材的安全性。而通过数字化存储技术的应用，则可以有效地压缩这些影视素材，使其存储在光盘、硬盘以及互联网云盘中，这不仅提升了影视素材的存储量，也大大节省了实际存储空间。特别是随着云存储技术的快速发展，虚拟空间的存储方式极大地提升了影视素材存储的效率。另外，数字技术在数字化存储中的具体体现主要包括视频压缩技术、数字存储技术、视频压缩技术和云存储技术等，这比计算机硬盘存储效率更高，数据传输速率也更高。因此，为了全面增强影视后期技术应用的质量，高职教师也必须要重视将数字化存储技术进行合理应用。 2 数字技术在影视后期制作中的运用方式 在数字媒体技术快速发展的背景下，可以合理应用三维影像、画面合成、特效表现和实景拍摄等多方面的技术和特效处理来创作影视作品，但是为了确保影视后期制作质量，高职教师还必须要注意将这些影视后期制作方式传授给学生，引导他们积极发挥自身的创作思维，以更好地胜任新时期编辑功能和特效设计工作。而就影视后期制作中数字技术的具体运用形式而言，其主要包括如下几个方面： 第一，动画制作。动画片是现代影视剧类中一种重要的影视艺术方式，其主要是借助数字技术来丰富人物造型。比如，通过三维技术的合理应用，可以确保动画人物形象创作的立体化，同时也可以为设计人员创设一个更加自由的设计空间，增强创作的趣味性。比如，《花千骨》中的糖宝和《捉妖记》中的胡巴动画形象均为影视剧本身增添了吸引力。 第二，数字特效。在经济或者拍摄技术受限的情况下，为了追求视觉特效，需要合理采用数字特效来解决场景制作难题。 第三，实景拍摄。主要是通过借助一些现实生活中的一些真实场景来作为影视剧制作素材，这也是当前影视后期制作过程中常用的一种数字技术。 总之，随着数字媒体技术的快速发展，数字艺术和技术在影视行业中得到了广泛推广和应用。为了满足社会对于影视专业人才的需求，高职教育影视专业教师除了需要将传统人工剪辑和整合影视素材方面知识传授给学生之外，同样要将3D技术、合成技术等数字媒体下的影视后期技术传授给学生，从而不断增强学生的影视后期制作能力，确保我国影视业健康发展。
影视后期专业毕业论文:计算机专业影视后期制作课程教学方法的创新探索 摘 要：影视后期制作是中等职业学校计算机专业的新兴课程，是培养影视艺术人才的必修课程。在课程教学过程中，教师既要引导学生从艺术的视野和高度去观察影视技术，又要将艺术性的理念渗透到实践应用环节，通过项目式教学、案例教学等方法提高教学质量。 关键词：影视后期制作;艺术性;教学方法;创新 作者简介：高 森（1975-），女，广东省惠州市惠城职业技术学校计算机教师。研究方向：影视后期制作、网页设计、平面设计。（广东 惠州/516001） 影视后期制作技术是影视科技发展到一定时期的自然表现，在一定程度上反映着当代新媒体时代的科技水准。然而，出色的影视作品离不开技术与艺术的结合，对影视制作教学的要求非常高，老师既要引导学生从艺术的视野和高度去观察影视技术，又要将艺术性的理念渗透到实践应用环节，从而培养既懂影视制作技术、又具艺术创新能力的复合型人才。影视制作行业是目前急需人才的行业，许多学校针对需求开设了影视后期制作专业。但在教学过程中存在很多问题，突出表现在理念落后，方法陈旧等。本文针对影视后期制作课程的教学特点，研究提高其教学质量的途径，探索影视后期制作课程教学中的高效方法。 一、影视后期制作课程的内容和教学目标 影视后期制作是计算机专业的必修课程，开设这门课程是为了适应中职学生的就业需求，主要让学生掌握影视作品制作技术和方法，熟练使用影视制作软件对影视作品进行艺术加工和处理，这些处理包括添加声音效果、文字和一些特效等。从制作内容上来看，影视后期制作主要包括三部分：一是拼接拍摄的影视镜头，并对其进行相应的剪辑，使其情节连贯;二是制作和添加影视作品的声音效果;三是特效的制作，为组合起来的镜头添加各种视频特效与转场特效。影视后期制作涉及视频、音频、动画等多种专业技术和知识，对制作人员的技术要求较高，涉及到美学、影视艺术、多媒体制作技术以及合成技术等技能。影视后期制作是电视和电影节目制作的重要组成部分，在一定程度上直接影响影视作品的质量。 计算机专业影视后期制作课程内容包括影视创作和影视制作软件的学习。影视创作部分的教学目标是培养学生的影视创作的技术，让学生熟练掌握制作影视作品的完整过程和关键技术细节。影视后期制作的软件学习内容以After Effects和Premiere这两个制作软件为主，被广泛应用于电视台、广告公司、电影剪辑、游戏制作、单位和个人视频制作等领域，是目前非常流行的视频编辑制作平台。因此如何综合利用视频技术编辑制作视频作品，用身边的数码设备合理地进行策划和拍摄，充分运用镜头语言，将时尚元素与影视制作技术相结合以满足客户需求，是中职学生为今后更好地满足视频编辑类工作岗位要求所需要掌握的。 二、技术与艺术相互渗透的教学理念 影视后期制作课程要求学生掌握相关图像处理、动画制作、音频制作的技能，以制作出一部精美的视频。然而，技能的学习和掌握只是基础和保障，一部优秀的影视作品离不开艺术的渗透和表达。计算机技术是进行影视后期创作的工具，最终决定影视后期处理效果的并不是由技术来决定，重要的是设计。虽然视频制作软件的作用不可替代的，但却不是最重要的。“艺术与技术”相结合的教学方法是影视后期制作课程的特色，在进行教学过程中，一定要将影视后期制作的技术性与艺术性充分结合，创新这一教学理念，适应当代社会影视艺术发展的趋势，培养出市场上需要的专业人才。 在影视后期制作课程的教学过程中，需要妥善处理好艺术与技术的关系，二者的关系应该是相得益彰、相辅相成。老师要引导学生利用计算机制作手段来表达影视作品的艺术美，通过制作人的审美观、意识、思维、心理和情感等来表表现作品。比如在对影视作品的人物形象进行处理时，要根据影视作品中的人物角色、年龄等因素综合进行考虑和设计，当表达一位老人时，在影视作品画面的处理上，要给老人的面部呈现出一种古铜色，这既符合老年人的面部特征，也能在一定程度上表现出老人的沧桑感。这种制作效果既需要学生有一定的艺术基础，在实现自己的创作思想上，又需要计算机技术来完成。 在影视后期制作中，需要强调的是，技术是基础，是保证，艺术是灵魂，是先导。比如在表现陈年旧事时，可将影视作品的画面设置成泛黄色调;在表现历史资料时，可将整个画面调整成黑白色等。这些制作技巧可以将影视作品的处理充满艺术性，从视觉上增加对观众的冲击力，产生比较好的收看效果，加深观众的印象。从某种意义上来说，影视作品艺术力的表现需要技术的支持，在技术的基础上反映出作品蕴含的思维与情感。艺术的魅力又使得技术的理性与功能得到良好表达，通过艺术美折射出技术的精美与多样化。 三、教学方法探讨 （一）项目式教学 项目式教学是建立在工业社会、信息社会基础上的现代教育的一种形式，是在老师的指导下，学生通过完成一个完整的“项目”而进行学习的教学方法，是为社会培养实用型人才为直接目的的一种人才培养模式。它是行为导向教学方法中的一种比较有代表性的理想形式，旨在让学生参与教学任务的过程中，让学生积极在学习、自主地学习。 在影视后期制作课程教学中，老师可将一系列的教学活动组织成一个教学项目来进行。在教师的指导下，学生完成一个项目的全过程，收集信息、设计方案、实施项目及最终评价都由学生自己负责完成。解决在处理项目中遇到的困难，提高了学生的兴趣，自然能调动学习的积极性。因此“项目教学法”是一种典型的以学生为中心的教学方法。 以惠城职业技术学校的校庆宣传片的后期制作为例，老师可将班级学生分成若干组，一组由4-6人组成，并分别按照剪辑、合成、灯光处理、录音、色彩处理等岗位进行分工，并明确此校庆宣传片的制作要求。任务分配完成后，让学生分头行动，共同协作完成本次项目。学生制作完成后，各小组分别将作品交给老师，老师将作品上传到教学平台上供学生欣赏和评价，组织学生进行交流、讨论和总结，并对学生的制作过程和作品进行反馈和评价，对学生取得的成绩予以肯定，同时指出不足之处，并加以改正。 在项目教学中，学习成为一个人人参与的创造实践活动，注重的不是最终的结果，而是完成项目的过程，培养学生的自主能力和参与能力。实施项目教学，可以充分调动学生的学习热情，激发他们的学习兴趣，对促进理论教学与实践教学相结合发挥着重要的作用;除此之外，项目式教学还培养学生团队合作的意识和创新能力，发挥他们的创作潜力。 （二）案例教学 案例教学法由美国哈佛商学院所倡导，起源于1920年代。教师于教学中扮演着设计者和激励者的角色，鼓励学生积极参与讨论。主要包括学生自行准备、小组讨论准备、小组集中讨论和总结几个阶段。20世纪80年代，这种教学方法逐步得到推广，成为国内教育界相当有效的一种教学模式。 在案例教学过程中，首先要建立教学案例库，教师从电视栏目、电视散文、音乐电视、专题片、电视剧等影视作品中选择代表性的作品，通过分析作品的视频制作特点来提取教学素材，制作案例。在进行案例选择时，这五类作品要分别选择，让学生体验到不同类型的影视作品的制作特征，老师也要对案例进行分类，在讲授中有所区别。 《舌尖上的中国》第二季是教师经常使用的一个教学案例，这个纪录片每一集的播出都好评如潮。此片的技术手法多种多样，将中国传统美食的制作手艺表现得淋漓尽致。比如制作人员通过快镜头来表达霉菌发酵的缓慢变化，给观众呈现出用肉眼无法看到的奇幻景象;在表现竹笋、蘑菇等食材的生长周期时，将时间的飞速流逝和食材的悄然变化灵动地表现出来，使画面看起来充满艺术性，更具观赏性。通过这些案例教学，老师要让学生明白影视后期制作不是简单的特效添加，也不是技术的堆砌。影视作品中的技术美要与其作品本身的节奏、风格、意蕴相符合，让技术转换成艺术情感，让艺术美和技术美同现。 案例教学鼓励学生独立思考、引导学生变注重知识为注重能力、重视师生双向交流，能够实现教学相长、调动学生学习主动性、生动具体直观易学。案例教学不仅能让学生掌握一定的知识点，还能起到启示的作用，让学生通过案例来举一反三，提高学生思考问题的能力，激发他们的创作兴趣。 四、结束语 随着数字媒体艺术的发展，人们对影视制作的要求越来越高，这也要求学校要培养创新型、复合型的影视创作人才，对教师的教学方法也提出了更高的要求。在影视后期制作课程的教学过程中，老师要从艺术的理念教育学生，注重学生的美学修养，引导学生从艺术的视野去关照技术，用技术的进步去塑造艺术，不断探索与改进授课方法与理念，才能培养出符合市场需求的人才。 影视后期专业毕业论文:电视节目制作专业影视后期剪辑课程的教学设计 摘 要：我国的影视行业发展迅速，因此对影视制作类的人才需求也日益趋增。如何让学生学好影视后期剪辑这门课程，以满足社会的需求，是我们每位教师所面临的最大挑战。本文以我院电视节目制作专业为例，探讨影视后期剪辑课程体系为平台的教学体系、教学内容和教学法方法，以期达到培养具有综合职业素质的艺术与计算机技术相结合的影视节目制作人才的目标。 关键词：电视；节目制作；后期剪辑；课程；教学设计 我国的影视行业发展迅速，因此对影视制作类的人才需求也日益趋增。目前许多院校的电视节目制作、编导等相关专业均开设了影视后期剪辑这门课程。该课程主要目标是通过软件的学习，让学生掌握影视后期制作的基本方法，制作出成熟的影视作品。本文以我院电视节目制作专业为例，探讨以影视后期剪辑课程体系为平台的教学体系、教学内容和教学方法。以期达到培养具有职业素质的艺术与技术相结合的影视节目制作人才的目标。 一、课程的教学体系构建 影视后期剪辑课程并不是孤立的“某门”课程，而是一个课程体系当中的某一门。我们在课程设置上充分考虑了“课程开设的体系化”，让每一门课与相关课程都能发生相互作用。因此我们在开设该门课程时，考虑了如下的课程结构：首先，让学生学习影视类课程当中的电视摄像、电视画面编辑等相关课程，可以让学生掌握影像作品创作的艺术基础；其次，让学生打好计算机技术基础，要求先开设好大学计算机基础知识、电视节目制作等基础课程，可以让学生打好影像创作的技术基础。这样学生经过影视后期剪辑课程就能学会剪辑正片的基本方法，充分掌握影视后期创作的技术。以课程体系为平台构建影视类课程的教学体系，强调和突出培养学生的影像作品的整体控制能力与创造力，使学生能够达到艺术与技术完美统一。 二、教学内容安排 影视后期剪辑课程内容分为八大模块：（一）基础知识。包括Premiere产品介绍、Premiere界面、Premiere操作入门、工程设置、导入素材等方面的知识教学；（二）视频剪辑功能。主要进行画面粗剪与精剪的教学；（三）Premiere特效。主要进行视频转场、视频特效教学；（四）合成技术。介绍在影视作品中合成技术的运用；在Premiere中常用的一些合成技巧；（五）色彩调整。介绍在影视作品中色彩的运用；在Premiere中的色彩调整特效的使用；（六）字幕效果。分析影视作品中字幕的作用，在Premiere中字幕、图形的设计；（七）音频处理。介绍音频的基础知识；在Premiere中常用的音频编辑技巧；（八）作品输出。主要进行输出到文件、刻录视频盘片、格式转换器方面的教学。 教学内容主要围绕着八大模块的要求依次实施，其素材有教师为其准备的各类型文件，还有一些来源于学生们自己拍摄的短片、新闻素材或学生们自己日常积累的素材等，避免了枯燥乏味的“满堂灌”现象。 教学过程中，不拘泥于一种教学方式，采用多种形式相结合，如：鼓励学生们讲解某一知识点，教师做最后的补充说明。这样做即为学生提供了一个锻炼的机会，又调动了学生的积极性，使课堂气氛变得活跃，学生们接受知识的能力也有所提高。我们还将优秀作品赏析贯穿于每一堂课，以提高学生的审美能力。针对每次的优秀作业，还会为学生们提供一个与其他同学交流的机会，让本小组成员共同介绍作品的创作思路及创作过程，让学生在循序渐进中逐步提高自主创作能力。 影视后期专业毕业论文:数字技术在影视后期制作中的应用探析 摘 要：伴随科技的飞速发展，数字技术得以在诸多行业领域得到广泛推广。在影视后期制作中，对数字技术开展应用十分关键。文章通过阐述数字技术在影视后期制作中的应用及作用发挥，分析影视后期制作中存在的问题，对数字技术在影视后期制作中的应用实践展开探讨，旨在为如何促进影视后期制作有序开展研究适用提供一些思路。 关键词：数字技术；影视后期制作；应用 引言 二十一世纪以来，伴随科学技术的不断进步，为数字技术发展创造了良好契机。在社会视听媒体逐步普及背景下，数字技术凭借其存储方便、传输高速及编辑功能强大等特征优势，在影视后期制作中得到广泛推广[1]。数字技术在影视后期制作中的应用，为影视制作提供了更为宽广的艺术表现空间，在影视后期制作中扮演着越来越重要的角色。由此可见，对数字技术在影视后期制作中的应用开展研究，有着十分重要的现实意义。 1 数字技术在影视后期制作中的应用及作用发挥 1.1 数字技术在影视后期制作中的应用 数字技术应用于影视后期制作中，可极大程度提高影视制作质量水平。对于影视后期制作而言，可将其划分成多个不同阶段，在后期制作过程中，大多是对拍摄素材、特技镜头等开展具体剪辑，促进获取全面完整的影视作品。再基于数字技术，对影视开展配音等。对于数字化的影视后期制作而言，大都是基于影视素材创作，再引入数字合成技术、非线性编辑技术开展编辑。于数字合成技术中，经应用计算机图像学原理及处理手段，可为系统处理全面完整性提供有利保障。 1.2 数字技术在影视后期制作中的应用作用发挥 在影视后期制作过程中，数字技术的应用有着十分深远的意义。在过去，受限于技术水平，影视后期制作质量水平通常不够理想，使得相关工作难以有序进行。数字技术在影视后期制作中的应用，可显著改善影视制作效率，基于多维编辑作用机制，可使得影视后期制作艺术性操作得到有效强化，进一步提高影视后期制作全面综合水平。 2 影视后期制作中存在的问题 就以往影视后期制作情形而言，在多个方面均存在一定问题。以往影视作品是借助胶带开展拍摄的，拍摄结束后必须要进行人工剪辑。在后期人工剪辑工作过程中，多开展线性编辑，经由组合编辑形式实现全面后期制作。如此极易使得对相应影视内容缩短或者删除等工作开展面临一定难度。在以往影视作品编辑期间，要求剪辑人员要具备良好的专业素质。倘若剪辑人员不能对影视作品抱有良好态度，便无法确保剪辑工作的有序进行，倘若对相应环节未予以足够重视，则极易产生各种剪辑问题，进而对影视全面制作造成负面影响。 3 数字技术在影视后期制作中的应用实践 相较于常规的平面作品及其他形式的创作，影视作品有着得天独厚的优势，其可调动起人们的观赏兴趣，具备特有的呈现技巧、新颖的表现形式等，通常可于短暂时间内，表现出尤为丰富的企业特质、产品特性等。因此，在对影视作品开展制作期间，应当对数字技术开展有效应用，对影视作品技术要求予以尽可能满足。伴随数字技术在影视后期制作中的逐步推广，影视作品所需表达的艺术效果得到越来越恰到好处的呈现。数字技术通过对一系列手段开展综合利用，诸如三维影像、特技效果等，极大程度对创作想象予以满足，达成影视作品最终所期许的艺术效果[2]。 3.1 数字技术在影视作品字幕、片头制作中的应用 在影视后期制作期间，通常要求结合企业特质、产品特性等，在影视中引入相应文字字幕或片头，从而贴近影视作品对应所需表达的主题内容。数字技术在影视作品字幕、片头制作中的应用，基于数字软件辅助，对应对需求引入的文字字幕、片头开展设计，强化产品内涵。数字技术在影视后期制作中的应用，数字技术积极促进影视作品达成最终效果。 3.2 数字技术在提高用户体验中的应用 对于影视作品而言，提高用户体验至关重要。因此，在影视后期制作中，应当提升对最终视觉效果的重视度。在影视作品录制过程中，通常会受人员设定、拍摄技术及经济条件等一系列因素影响，使得影视作品最终录制效果不尽如人意。不论影视作品的图形呈现，还是表格呈现，均应当满足影视作品整体效果。鉴于此，在影视后期制作中，通过引入数字技术，对图形、表格进行有效绘制，从而保证图形、表格满足影视作品最终整体效果。数字技术在影视后期制作中的应用，可极大水平满足影视作品对图形、表格形式等的需求，进而为用户创建良好的观看体验。 3.3 数字技术在影视作品特效制作中的应用 对于影视作品而言，有时候为了凸显产品特性，往往要求制作特效画面。例如，一些影视作品，为了营造气势磅礴的氛围，要求以浩瀚无垠的宇宙作为创作背景，达成影视作品的呈现。在实际录制现场，显然要以宇宙作为背景不太可能。与此同时，影视作品创作主题内容亦不可勉强而为之，因此，引入数字技术便显得极为关键[3]。数字技术在影视作品特效制作中的应用，对影视作品背景开展特效处理，即可达成预期设想的目标。在相关影视作品创意设计中，时常会出现一些人们日常生活中所难以见到的事物、场景，如何达成此类想象中的事物、场景，则同样离不开数字技术的重要支持。创作人员借助合成叠加、抠图合成等图形图像处理方式，对真实事物、场景开展改造，进而实现影视作品最追求的效果。 3.4 数字技术在影视作品镜头剪接、声音制作中的应用 影视作品要想收获成功，镜头内容良好呈现是极为关键的一环。依据影视作品创作要求，对初期素材开展采集完毕后，影视作品成功与否受镜头剪辑、声音配置很大程度影响。结合影视作品创意，对拍摄素材结合创作要求开展非线性编辑，对影视作品声音配置，依据要求开展音频混合理、引入特效声音等。在影视后期制作中，要想达成特殊呈现形式，均要应用到数字技术，在底层计算机硬件的辅助下，借助各类处理软件，开展好影视作品的镜头剪接、声音制作，促进声音、视频相互的有效同步。 4 结束语 总而言之，数字技术在影视后期制作中的应用，不仅提升影视后期制作技术层面，达成传统剪辑效果的同时，还改善了影视工业的生产效率，更为影视制作提供了更为宽广的艺术表现空间。基于此，相关人员务必要不断钻研研究、总结经验，清楚认识数字技术内涵，全面分析影视后期制作中存在的问题，强化数字技术在影视后期制作中的科学合理应用，积极促进影视后期制作有序开展。 作者简介：王俊丽（1978-），女，河南平顶山人，本科，平顶山市工业学校计算机部，讲师，研究方向：计算机。 张艳华（1972-），女，河南平顶山人，本科，平顶山市工业学校计算机部，讲师，研究方向：计算机。 影视后期专业毕业论文:影视动画后期制作技术的类型与发展 影视媒体已经成为当代人生活必需的娱乐形式，其影响力和发展速度都毋庸置疑，而影视动画后期制作主要分为前期准备、实际拍摄和后期制作三大阶段，随着科学技术的发展，后期制作的重要性越来越大，其制作技术也不断更新。本文通过大量的资料文献介绍了影视动画后期制作的概念和作用，详细介绍了主要的制作技术，希望对宣传和进一步发展影视动画后期制作有所裨益。 【关键词】影视动画 后期制作 重要性 技术发展 从90年代初期，3D效果图用于影视动画数字展示开始，影视动画就开始飞速发展，随着生活技术的智能化，影视媒体在我们的日常生活中占有不可忽视的作用，影视动画后期制作的范围也不断扩大，不仅仅是专业的影视制作，就连大众娱乐、游戏、网络等都需要运用到影视动画后期制作技术。 1 影视动画后期制作的概念和作用 影视动画后期制作即在已经完成了素材拍摄后，利用三维动画、合成手段完成特技镜头，处理剪辑，增加音效的整个过程。后期制作是在前期准备和实际拍摄之后的部分，是对素材的再次合成、处理，是对画面与声音的艺术把控，使得拍摄的素材得到完美的融合，最终呈现给观看者最好的影视效果，是影视动画制作中不可或缺的一环，决定着影视动画的最终效果。传统的影视动画后期制作是通过放像机和录像机的转换，达到调整画面色彩、增加字幕等目的，但是这种线性编辑存在诸多限制，比如镜头无法随意增添删改，新的影视动画后期制作技术在一定程度上解决了这些问题，也必将会有更为广阔的发展前景。 2 主要的影视动画后期制作技术 2.1 对白制作技术 传统的电影录音只是为了达到有声电影的目的，很少关注声音的流派风格和美学原则，但是随着技术发展，新的艺术观念开始得到发展，对白技术成为后期制作的一大重点。对白录制时，要注意声音的空间感和距离感，前者是人耳在空间上对声音的感知，后者是声音远近带来的不同艺术效果，二者共同作用，最终影响了画面带给我们的直观感受。对此，需要的制作技术包括： （1）录像师控制直达声与反射声比例的技术，使得声音的后期制作效果更好； （2）利用混响达到不同画面、不同声音的制作，带来场景的差异性； （3）调控音量、音色的大小比例，使得声音根据画面呈现出距离距离感，加强透视性，给观看者更强的空间层次感。 2.2 动效制作技术 此技术是对除对白、音乐外各种声音的总称，包括械音响、动作音响、然音响等，决定了画面的真实性，特别是对动画制作，这部分的细节处理往往会使得动画更为生动有趣。相关的技术包括：首先，录音师精心设计动效环节，此时需要充分考虑画面布局和影视效果，是能否达到视听艺术关键，需要录音师非常了解动画内容，合理的进行构思、处理；其次，动效制作是对真实性的还原，需要制造者了解生活并且注意细节，创造出具有画面感、层次感、真实感的声音艺术。 传统的线性编辑方法渐渐不能适应社会的发展，研究者将编辑手段和计算机技术相结合，创造了新的非线性编辑技术。即将原始素材通过磁盘输入计算机中，再利用软件完成编辑，整个过程无需考虑镜头先后次序，只用将挑选的素材按长度排号，剪接过程自有计算机高效、准确的完成。与传统的手工操作相比，此方法省时省力，节约了制作成本，还可以进行效果回放，减少了制作失误，使得影视后期制作的技术和质量都得到大幅度提升。 2.4 数字合成制作技术 数字合成技术是通过计算机软件的组合达到美化、渲染画面，将剪接的镜头、制作的音频进行整合，最终呈现完整作品的过程，不仅可以简单完成一些传统制作中需要光学合成、模型等手段才能得到的镜头，还能为影视作品带来更特殊的影视效果，在影视动画后期制作中属于整合技术，必不可少。 3 展望与总结 随着信息技术的发展，影视动画后期制作技术也不断更新，应用范围也逐渐增大，相信未来将具有更高的兼容性，也会更贴近我们的日常生活。更高的兼容性意味着技术间的融合会更为常见且深入，不仅是录像带、磁盘、硬盘等硬件的结合，还代表着数字系统和模拟系统、线性系统与非线性系统等的软件结合，相关的技术手段会越来越多，与计算机的结合也会越来越紧密，提高影视动画后期制作的稳定性和高效性。贴近生活则代表着这些技术会慢慢渗透到我们的日常生活中，影视动画制作的成本和技术门槛都会渐渐降低，一些影视动画爱好者也可以如同专业制作人员般，进行动画制作，动画制作的范围也不断扩大，一些网络游戏，甚至个人微电影都会用到后期制作技术，这也为其发展注入了更多的活力。 总结全文，本文中介绍了影视动画后期制作技术的概念、作用，介绍了相关技术，并对未来发展做出展望，但是由于篇幅限制，本文没有详细讲解每项技术的内容、步骤以及注意事项，实以为憾。但是相信，在更多影视爱好者和工作者的共同努力下，影视动画后期制作技术会不断改革创新，实现数字化发展之路。 作者单位 山东省临清工业学校 山东省聊城市 252600 影视后期专业毕业论文:浅谈影视后期制作与编辑 摘要:本文首先阐述了影视后期制作中编辑技术的发展,以及后期制作与编辑的特点和后期制作应该处理的关系,并对影视制作后期的编辑方式进行了探讨。 影视后期制作是融文字、声音、画面等多种视听手段于一体的高度综合创作, 是影视节目生产的最后一道工序, 制作水平的高低直接关系到节目的质量。 20 世纪90 年代初期, 加拿大、美国等发达国家利用计算机技术、多媒体技术与影视制作相结合, 最终取得成功,推出了桌面编辑演播室, 即今天的视音频非线性编辑工作站。非线性编辑(Nonlinear Edit) 是传统设备同计算机技术结合的产物, 它利用计算机数字化记录所有存储的数字化文件反复更新和编辑视频节目。使得任何片断都可以立即观看并随时任意修改, 用这种方法可以尽可能高效率的完成“原始编辑”, 如剪辑、切换、镜头特技转换等, 再由计算机完成数字视频的编辑, 并将生成的完整视频回放到视频监视设备或转移到录像带上。从本质上讲, 这种技术提供了一种方便、快捷、高效的电视编辑方法。如今, 非线性编辑已经成为电影电视制作后期编辑的一个重要手段。 目前,线性编辑技术已非常成熟, 其使用编放机、编录机、控制器直接对录像带素材进行操作, 操作界面直观、简洁、简单, 使用组合编辑、插入编辑, 图像和声音可分别进行编辑, 再配上字幕机、特技器、时基校正器等, 就能充分满足节目制作的需要, 完成镜头的组接、技巧的组接、出入点的设置、字幕和图形的叠加、音响效果和音乐配加等后期制作。 线性编辑系统是以磁带为记录载体, 节目信号按时间线性排列, 在寻找素材时录像机需要进行卷带搜索, 只能在一维的时间轴上按照镜头的顺序一段一段地搜索, 不能跳跃进行, 素材的选择很费时间。难于进行节目的修改电子编辑方式是以磁带的线性记录为基础的, 一般只能按编辑顺序记录, 虽然插入编辑方式允许替换已录磁带上的声音或图像,但要求要替换的片断和磁带上被替换的片断时间一致, 而不能进行增删, 不能改变节目的长度。这样, 对节目的修改就非常不方便, 因为任何一部电视片、一个电视节目从样片到定稿往往要经过多次编辑 节目制作中一个重要的问题就是母带的翻版磨损。线性编辑方式的实质是将原素材复制到另一盘磁带上的过程。由于线性编辑系统中的信号主要是模拟视频, 当我们在进行编辑及多带复制时, 信号在传输和编辑过程中容易受到外部干扰, 造成信号的损失。在前一版的基础上, 每编辑一版都会引起图像质量下降, 或每做一次特技就会有一次信号损失。 录像机磨损严重, 磁带容易受损。编辑一部几十分钟的电视片, 要选择几百个甚至上千个镜头, 录像机来回搜索反复编辑, 使录像机机械磨损严重, 录像机操作强度大, 寿命减短。另外记录磁带的缺点也不断暴露出来, 例如拉伸变形、扭曲、变脆、掉磁以及划伤等都会影响磁带质量。 系统构成复杂, 可操作性相对降低。线性编辑系统连线复杂, 设备种类繁多, 设备性能参差不齐, 指标各异, 当它们连接在一起时, 会对视频信号造成较大的衰减。另外, 大量的设备同时使用, 使得操作人员众多, 操作过程复杂, 可操作性相对降低。正因为如此, 随着新技术的发展, 一种全新的音视频制作观念以及相应的硬件设备――非线性编辑应运而生了。 三、影视的后期制作应该处理的关系 1.“软件”与“硬件”的关系。影视节目制作包含电视节目生产过程中的艺术创作和技术处理两个部分。前者习惯地被称作“软件”, 后者则被称为“硬件”。在制作实践中。作为节目制作人员, 既要有丰厚的文学艺术修养、独特的艺术审美意识, 又要熟练掌握机器设备的各项性能指标, 最大限度地开发利用各项功能。二者集于一身, 才能制作出高质量的节目成品。 2.主创与协创的关系。一部电视片是集体创作的结晶。成功的高质量的电视节目往往取决于主创(编导) 与协创(节目制作者) 的协同配合。二者既是主从关系, 又是平等关系。主创者要尊重协创者, 吸取和重视协创人员的意见,并在整体构思上发挥协创人员的优势和创作积极性。协创者则要防止把自己的工作强调到不恰当的位置, 理解和体现主创人员的意图, 切忌出现相互掣肘现象。 3.“前台”与“后台”的关系。在电视行业中, 记者被称“无冕之王”, 主持人是“电视明星”, 作品的成功、节目的获奖、鲜花、掌声大多送给了站在前台的他们, 而终年为他们量体裁衣的制作人员却处于幕后, 默默无闻地奉献着,这就需要影视制作人员具有高度的思想道德素养, 树立良好的工作作风和爱岗敬业精神, 把全部精力用于节目的创新、创优上, 甘守寂寞, 甘做绿叶映红花。 诚然,线性编辑和非线性编辑各有特点, 在影视节目的后期编辑中两者是缺一不可的, 为了做好影视节目的后期编辑, 需要根据节目的制作要求, 结合两种编辑方式的特点, 选用合适的编辑方式。 1.在影视节目片头、广告片及专题片、纪录片头的制作中, 选用非线性编辑为主比较合适。因为, 在影视节目片头和广告片中, 大量使用多层画面的运动、叠加、透明, 画面的快、慢动作, 三维动画、颜色的特殊处理, 字幕的特殊处理等效果, 在专题片和纪录片头中, 除了应用特技效果以外, 还大量使用长于5 秒的镜头, 这些要求采用非线性编辑系统实现起来非常容易。 2.在新闻片的制作中, 因为电视新闻要求每个镜头的长度一般小于5 秒, 以增加信息量, 且在新闻片中较少使用特技效果, 大部分为镜头的直接组接, 大都采用后期配音或同期声和后期配音混合, 因此使用传统的线性编辑比较合适。线性编辑一般采用分量连接, 以减少信号传输过程中的损失, 保证节目质量。 3.在现场直播、现场直录的娱乐节目、访谈节目、直播课堂等场合, 一般以使用线性编辑设备为主。现场直播、现场直录的主要特点是, 要求录制设备的响应速度实时, 特别是直播, 一旦开始就不能停下来, 只能一次成功, 不能失败。在这种情况下, 用传统的线性编辑系统是合适的。但在体育比赛的直播中, 由于需要重复某些特殊的、精彩的镜头, 应以线性设备为主配合使用非线性设备, 才能够很好地满足某些特殊需求。 五、结语 总之, 在影视节目的后期编辑中, 线性编辑和非线性编辑手段都发挥着非常重要的作用, 但同时我们也要看到两者在某些方面的不足之处。因此, 只有使两者有机地结合起来, 取长补短, 才能把影视节目制作得尽善尽美。 影视后期专业毕业论文:计算机多媒体技术在影视后期制作中的应用 摘要:数字技术的出现给影视制作带来了革命性的变革。本文分析了影视后期制作中计算机多媒体技术应用的发展方向,并探讨了我国影视后期制作中多媒体技术应用的策略。 关键词:数字技术;多媒体技术;影视后期制作;应用 在所有的拍摄工作(包括CG电影的镜头制作)完成后,就进入了后期处理阶段。包括素材的剪辑、图像的特殊处理及合成。多媒体数字技术可以让剪辑师对素材进行非线性编辑,完成画面组接,同对任何部分进行修改。数字技术改变了用样片和磁片进行后期剪辑的传统工艺,从而使影片的编辑和修改变得轻松高效。 如今在许多影视作品后期制作中,越来越多的看到计算机合成的数字化场景和特效,我们把合成的数字化艺术部分叫CG(Computer Graphic),从它诞生至今只有短短十几年,但它的飞速发展和神奇的效果却令人震惊。 一、当前影视后期制作多媒体技术主要方向 技术的每一步发展都会给人们的生产和生活方式带来变革,但技术只有在合适的领域才有价值。数字技术的发展为我们探究影像创作表现提供了更高效的途径,单从影视制作的角度看下面的三种技术是最具代表性的。 1.基于图像和视频的绘制 艺术家通过虚拟的2D/3D工具可以创建出各种虚拟数字影像,“数字绘景”技术不仅实现了人类想象中的影像,而且节约了成本,同时数字技术在修改剪贴上的灵活也给影片制作带来了便利,数字技术运用于影片制作使得难以实现的超现实手法变得容易实现。并使得小团队的制作变为可能,对于想尝试于小成本大制作的视觉短片来讲更是意义重大。数字技术改变了我们的工作状况,人力需求的下降和对外部环境的依赖都源于技术的改进。 2.动态影像移除与跟踪匹配 影像跟踪与修整是当前数字合成领域的新成就,也是运用于影片制作的关键技术之一。它主要应用于传统拍摄与三维数字技术相结合的领域,在电影和广告制作上使传统趋于终结。Mokey是一个革命性的软件。它使用全新的方法解决电影或电视的动态抠像,实现了影片制作的高效。 3.三维数字技术与现实匹配 RealViz公司在SIGGRAPH2005会议上首次向大家公布了自动化3D追踪工具MatchMoverPro4.0。它加大了对影像原始文件的处理能力,使摄影机的空间坐标更准确地求得,在与三维数字技术并用方面潜力巨大。它不仅解决了三位数字角色与拍摄素材匹配问题,还很好地解决了由摄影器材和拍摄条件所造成的技术问题。 二、我国影视后期制作计算机多媒体技术应用策略 中国本土制作的“大片”,大部分未能获得预期效果。回顾中国的数字电影大片之路,可以看到我们的不足和努力方向。 1.提高数字制作技术实力 从国产数字影片可以看到,我们的实力还很薄弱。《天地英雄》是“中国大片”,创造了票房的胜利,与之前的影片相比,我们看到了它的进步;;应用自行研发的插件制作“沙暴”特效;利用CG合成技术创造了多个“看不见”的镜头,营造战争的气氛。但片中不少特效镜头仍有不足,尤其是舍利的“蓝色冲击波”更是有失专业水准。当前我国影视行业整体技术水平相对落后,很多先进设备无人会用;技术的开发应用与艺术创造配合协作水平还都较低,因此需要培养既懂技术又懂艺术的专业人才。 2.正确把握数字制作技术的应用,使其有效地服务于影视创作 影视通过画面和声音叙事,传达作者的情感和理念,它是人文精神和情感交流的艺术。数字技术提高了影视表现力,但代替不了作品内涵和人的思想、情感和创作。纵观美国大片,不难看出它的成功绝非仅仅来源于数字技术制作出的视觉奇观,而是因为数字技术与情节的结合,数字技术使主题更加完美逼真。《泰坦尼克号》是数字时代的爱情神话,没有数字技术很难完美表现这一爱情故事,没有爱情的注入数字技术就会显得无味。其中数字特效制作的镜头高达500多个,他们是以一种常规电影拍摄所难以创造的视觉效果,让观众的心灵与“泰坦尼克号”共沉浮。导演卡梅隆的最终目的就是要用逼近真实的视觉效果来震撼观众的心灵,让观众在潜移默化间完成了内心情感的激发。一部影片如果没有精彩的内容和情节,就无法激起观众的情感,即使技术再高超,也不会获得成功。 3.开创自己的数字发展道路 影视的发展在一定程度上反映了一个国家的人文发展状况。自20世纪90年代,我们的文化发展出现了一些不良现象:盲目西化、投机主义、实用主义、急功近利等,这在一定程度上影响了国产电影。纵观国产电影的发展,横看世界各国电影现状,可以让我们更加清醒。当我们被《橄榄树下的情人》朴素展示人性善恶的伊朗电影所打动,被《中央车站》细腻揭示人与人的隔膜和沟通的巴西电影所感染,被《美丽人生》凄苦地叙述生命故事的意大利电影所征服的时候,会强烈意识到:电影节目“内容为王”仍是铁的定律。中国电影所缺乏的不仅仅是金钱和技术,而是艺术想象力和创造力,缺乏对本土生活的热爱和真诚。面对激烈竞争,要振兴中国电影,就应从自身出发,结合本土现实,开创一条具有中国特色的数字发展道路。 影视后期专业毕业论文:高职艺术院校应用型影视后期人才的培养策略 摘要： 为社会培养合格的应用型人才一直是高职院校教学的主要目标之一，怎样在理论和实践中不断探索最适宜的教育模式，是每一个高职院校在我国教育发展过程中的重要课题。本文对社会中专业人才的生存现状进行了分析，总结出高职院校影视后期人才存在的诸多问题，找出了高校人才和社会人才的差距，将差距的原因进行系统的分析，并且对高职艺术院校应用型影视后期人才的培养策略进行了研究。 关键词： 高职艺术院校 应用型 影视后期人才 培养策略 一、社会影视后期人才的需求分析 目前，中国的传媒文化行业正在以极其迅猛的速度发展，人们在接收信息、收集信息及处理信息方面都有了十分大的改变。网络时代的蓬勃发展让传媒行业得到了空前的发展。通过丰富的声音语言和画面所营造出的电视与网络传媒空间已经逐渐深入大众日常的生活，是大众娱乐、信息获取最便捷的方式。传媒文化在蓬勃发展的今天，不仅仅对专业的影视人才有着更多的需求，同时还对从业人员的整体素质有更加高的要求。截至2010年，我国广播影视行业的从业人员约150万人，全国广播影视行政管理机关、事业单位及国有企业的从业人员60余万，基层的电影从业人员30余万。民营的广播影视从业人员约25万。 在这样火热的市场需求中，国内的高校相继组建了影视专业，据统计，2010年全国开设的广播电视编导师范院校19所，师范大学17所，师范院校3所；开设影视专业的院线有2所，其中有1所是师范大学。与日俱增的招生人数证明，有越来越多的人愿意从事传媒行业，在这个行业中大展拳脚。 二、高职艺术院校培养策略的问题 从上文提供的数据能够看出，我国的传媒市场极其广大，同时也拥有良好的就业环境。这意味着高职院校在培养影视人才时需更加严厉，根据业内人士的调查，高职艺术院校毕业生在创作能力和实践能力上和社会机构所培养的人才有非常大的差距，高职艺术院校的学生通过几年的学习，往往只能达到入门的水平，而社会机构培养的人才则能够非常快地适应工作，达到较高的水准。导致这一差距的原因何在？难道全日制的毕业生比不上社会机构培养的几个月的人才？ 我对高校自身情况进行了分析，除了课程和学制的设置，师资实力等限制因素除外，高校的人才培养策略也十分单一：教师通过不断提高自己的制作水平，在不断学习和深造后，课堂中以多媒体为主要的教学手段，将技术与经验传授给学生。而学生主要通过学习来掌握知识，通过课后作业进行巩固，教师以检查作业的方式对学生的领悟程度进行评价，对一些要点进行详细说明与指导来帮助学生进步。 这一培养策略是完全按照传统的教育模式开展的，优点是在教学条件一般时，能够普遍地适用于所有学科教学，同时学生对知识的接受和内化相对比较平稳，教学环节中教师的设计内容也十分轻松，选择好案例之后只需清楚讲解具体的操作顺序与技术要点就行。但这一策略忽略了一个问题，影视后期制作并不是一项机械操作，而是将艺术和技术紧密结合的巧妙工作，掌握技术之余必须领悟相关的制作技巧和艺术的表现力，这说明学生仅仅掌握课堂中的要点是完全不够的。如果不经过充满挑战性、真正付出心血的创作历程，学生对于技巧永远无法切身掌握，而这对于学生的长远发展是非常大的一个阻碍。通过这一培养策略所培养出来的学生，一旦投入行业之中，对于行内中的高水平和高效率将会非常不适应，这是因为学生从来就没有真正地参与到工作中，一味地纸上谈兵只会给学生造成认知上的障碍。 通过这一点就能总结出单一培养策略的缺点，无法满足学生的专业知识的需求，和行业的需求更是相差甚远。一旦学生走向社会，将极大地影响学生的前途和高校在学科建设中的成绩。而社会机构在培训中，通过开展集中教学，以大量的教学实例教学，并且是已经在市场中公开发行的作品，这对学生有着非常大的吸引力，能够引起学生的兴趣，使教学更加具有目的性与针对性，优秀的学生也能够直接地参与进来，创作作品，这些资源是目前我国的高职艺术院校所欠缺的。 通过对这一现状进行分析，目前我们需要解决的问题是：如何才能够使高职艺术院校培养的人才能够满足行业的需求？如何在教学环节与社会产业之间搭建起一个能够充分沟通和积极发展的平台？针对这两个问题，除了要在师资力量上进行良性改善外，更要加强学生的能力培养。 三、高职艺术院校人才的培养策略 1.着眼于市场需求 有些高校自身拥有雄厚的师资，能够保证教学模式与技术与行业保持紧密的联系，甚至有些教师可能就是广告公司、电视台或者影视制作工资一线的工作者，他们将工作的心得、技巧和经验以课堂为平台较为迅速地传授给学生。每一个知识点都能以实例对观点进行佐证。例如某教师在公司完成了一个广告，他将广告的制作流程、难点和技术规范在课堂上详细地分享给学生。学生通过接触大量的活生生的案例，不仅有利于理论知识的学习，而且有利于对教学知识点进行深入的了解、消化，从而熟练掌握。在作业环节，教师还能够将课堂中所讲授的理论和技术糅合作业中。学生在完成作业的同时也会达到内化知识，领会技术要点的目的。 2.重视培养学生的创新能力 艺术高校在对于学生专业基础方面的培养上不约而同地给予了重视，由于影视后期制作对于绘画的基本功、平面构成，以及色彩构成都有着一定程度的要求，因此学生在大学一年级和二年级的教学计划中分别成立了每门专业的基础必修课。学生在经过美术的专业基础训练后，在后期的软件操作应用中才能有更深层次的领悟。在高年级教学的计划中，高校对于学生的创作能力与创新能力提出了非常高的要求，分别开设了美学、艺术学等课程，根本目的在于帮助学生全方位提高自身的艺术鉴赏力与创造力，加强美学修养。教师在教学中需要不断加强学生在作业中对于艺术美和创新两方面的追求，除了要对学生的创作作品进行技术上的专业指导外，还要对艺术层面进行掌控。影视后期制作是一门艺术和技术相结合的工作，缺乏艺术表现力与感染力的作品仅仅是单纯的炫耀，距离真正意义上的“作品”还有所差距。 四、影视后期人才培养策略研究的意义 通过对社会中产业需求和艺术院校培养人才存在的差距，以及艺术院校培养策略的多方位研究，可以发现在社会需求保持旺盛的影视行业，以及社会办学之间存在的竞争。艺术院校如何才能培养出高层次和高水准的影视后期人才，与产业保持紧密关系，是目前高职艺术院校的重要课题。 倘若目前的教学形式不做改进，可能很快就会被市场所淘汰，从而使今后的招生与就业变得困难，更可能阻碍本专业甚至本院系的发展。从市场调查得出的结果来看，市场及行业对于影视后期类院校的专业认同尚局限于几所国内的知名院校，这意味着目前我国很多开设了本专业的大学将不会受到社会及行业的认可。 所以，我们只有在已经获得的成果之上继续努力，不断研究，创新探索，将高职艺术院校影视后期人才的培养策略进行系统的规划，通过不断尝试新方法和新途径来完善培养策略，无论是借鉴还是探索，都应当引起足够的重视。 影视后期专业毕业论文:影视节目后期制作中的编辑思维 摘要:影视作品中有许多令人耳目一新的画面,它们是通过剪辑,运用声画塑造和传播的艺术形象。编辑作为电影、电视节目制作的一种蒙太奇方法, 实际上就是剪辑,是影视作品生产的一个重要环节。它主要是指依据影视作品的总体构思,运用蒙太奇技巧对镜头进行有机的衔接、组合、调整和修饰,促使整部影视作品达到节奏明快、结构严谨、形象生动鲜明。所以编辑思维在影视节目的后期制作中发挥着重要的作用,本文主要来谈影视节目后期制作中的编辑思维。 关键词:影视节目;后期制作;编辑思维 一、引言 在许多影视作品中我们常常可以看到这样一些镜头:当我们仰视天上飘浮的白云时,它们那时时变幻的形状,往往引起我们许多的联想,这是影视的时空思维;仰望翱翔的雄鹰,俯瞰大地的壮观,这是电视自身转换角度的表达;一个人独处一室时,墙上或屋顶上毫无意义的水渍,可以幻化成各种各样有象征意义的物体形象,电视可以表现无限的遐想……这一切都是影视编辑思维的结晶。在影视作品生产过程中,技术很重要,但是编辑思维更为重要,技术是形式,镜头语言和编辑是内容,二者不可偏废其一,下面我们主要从以下几个方面来谈谈影视节目后期制作中的编辑思维。 二、电视画面的思维能力 影视画面作为影视作品的基础语言之一,它包含了被拍摄对象的形态、色彩、影调、运动等多种构成要素。这些要素的组合与安排的程度直接关系到受众的视觉接收,关系到节目的收视率,关系到电视作品的成败。电视作品是需要人来读懂的,要想充分理解什么是画面思维,就必须充分认识思维。思维作为人脑对客观事物间接的和概括的反映。通常包括形象思维与逻辑思维两种。这两类思维凭借的工具都是抽象的书面语言,所以参照“思维”定义的基本内涵,影视的画面思维可以说是画面意识对客观事物直接的和概括的反映。画面意识转化为画面思维,凭借的工具主要是具象的非语言符号,是借助于画面将丰富的现场形象加以综合与分析,然后经过筛选与分类,经过由此及彼、由表及里、去粗取精、去伪存真的过程,从而用具象的画面语言揭示不能直接感知到的事物的本质和规律。 画面思维虽然是依照人们熟知的“思维”来定义的,但画面思维与思维有着本质上的差别。画面思维凭借的工具是画面,其整个过程都是具象的。它所讲的直接反映是影视创作者对事物的直接反映、判断和选择。它所涉及到的概括反映,是对具象的浓缩与归纳,是画面本质和规律的显示。 单独的影视画面镜头具有三个表意特征:一是单义性再现。由于摄像机摄录的是现实在时间与空间中各种具体的、单独的外在面貌,它获得的是一种直观的形象,是一种自然的现实主义再现。它不像语言文字那样有广义性,电视画面只有一个明确的、有限的含义。二是像外意义的延伸。由于受众这一人群广泛、复杂,受众的社会角色、社会关系以及受教育程度的不同,对每一部影视作品的看法可以说是仁者见仁,智者见智。电视画面的含义会受观众意识的填补,电视画面含义会形成延伸。三是解释上的随机性。由于镜头忠实再现的事件是一种物质性的展现,本身并不能向观众指明其深刻的意义。这就使得任何一个具体画面,在其涵义方面是仁者见仁,智者见智。比如一个战争的画面,有的观众认为模拟演习,而有的观众则认为是一场真正的战斗,从中也很难看出谁是正义的一方,因此这个单一的战争画面可以有模棱两可的解释。所以单独电视画面本身并不具有完整的意义和明确的内涵,只有通过电视语言的思维,把它与相关的画面编辑在一起,形成一个电视特有的语境时,它的真正意义和内涵才会表达出来。 编辑的本质其实是通过主体动作的分解组合完成蒙太奇的形象塑造。编辑正是运用蒙太奇的法则和手段对主体动作进行分解组合,对镜头语言和视听语言进行再创作,从而完成蒙太奇形象的再塑造。主体主要是指艺术表现的主体,也就是电视作品中的人和物。动作主要是指“戏剧动作”、“镜头动作”、“景物动作”等等。如,人们从匙孔这样一个固定的观察点去看房间内的情景时,人的视点也是在不断改变着的,他不可能一下子看遍了整个房间,他在这一刹那看到的是这部分,在那一刹那看到的是那部分,所有这些都只是坊间零星的部分而已。房间的整个形象是由我们依次看到的各个部分组成的,它不是一目了然的整体,而是一种存在于我们记忆里的视像片断。同样,影视作品的形成是一个复杂的综合创作过程,它是由一个个连续的分切镜头,一个个细节的描写,一个个环式句子的镜头组合;影视作品是思维的最终体现和目标。镜头语言是思维的对象,编辑的方法是思维实现的手段。编辑片断的连接可以是淡入淡出,也可以运用叠化或划像等各种特技过渡手段,只要符合特定的叙述情境,其处理手段都是思维实现的合理存在。 影视是通过视觉信息载体――影像和听觉信息载体――声音同观众交流、或叙事、或抒情或表意。影视编辑是电视作品的重要思维方式和结构方法,是影视制作的最后环节。任何影视作品的形成都离不开电视编辑的直接组织与传播。另外,电视编辑的思想力量在于,把几个镜头组接在一起,能使受众在几组信息之间进行多种多样的对比和联想、概括。例如电视连续剧《小兵张嘎》里,罗金宝在城中脱险后,在城门口与日寇翻译官相遇的那一场戏:罗金宝一枪打掉日寇翻译官的帽子,日寇翻译官被吓得屁股尿流,不敢移动半步。这两个镜头剪接在一起,结果是使受众获得这样的信息:八路军武工队战士智勇双全,神勇善战,日寇及其走狗必将灭亡。这种结论是通过联接两个独特的镜头表现出来的,并且是这两个镜头中的任何一个也无法单独表现出来的意义。 在画面思维过程中,形象的突现有赖于对形象的组合加工,对形像内涵的深化,对形象的加工都受到逻辑思维的渗透。抽象的理念通过画面的综合表述而显得生动、具体、深刻。思维包括形象思维,逻辑思维和二者结合的创造性思维。影视编辑也应当包含这三种基本的思维方式。形象思维是电视编辑思维的第一层次。图像是一种直观的形象系统,是客观物像的一种屏幕的现实再现,但它包含了现实客体的实际映像,并展示了它们形状、色彩及运动状态。影视的视听画面语言描写讲述的人和事的活动供给受众一个直观的现实感很强的连续活动映像。 编辑还要符合思维的逻辑性,符合事物自身的本质及发展的规律。实际上,电视不仅为视觉提供直观形象,还为听觉提供借助想象、联想,通过感觉形成的内心视像,语言、文字、音乐、音响与画面配合,融为一体,摆脱了单一造型手段的束缚,使屏幕形象有声有色。所以说电视节目创作是一个整体活动。画面思维和其它形式的思维总是伴行共存的,很难把它们截然分开。编辑思维活动也是各种思维形式互相补充、互相渗透、互相结合,从而创作出受众喜闻乐见的电视节目。 五、结束语 综上所述,以上是在影视节目制作实践中,对影视节目后期的编辑思维问题作了简单的分析,对影视节目制作领域的一些道理和常识进行了总结。影视编辑不仅仅是简单地把单独的片断连接起来的技术,也不是为了按照逻辑顺序把片断连接起,使之清楚地表现影视作品故事的这样一种叙述性手段。编辑的创造性特别表现在,它能使受众感受到镜头里看不到的东西,它能把联想线索暗示给受众,传达深刻的思想和激起受众审美情感,即蒙太奇所具有的含蓄美。随着科学技术的发展,影视后期剪辑与制作越来越受到重视,越来越具有时代气息,但从电视节目中看来,这些剪辑及特效设计还有待完善,需要进一步发展和总结,这样,一方面可以成为我们观察分析影片的辅助工具,另外也是对我们进行创作的指导和帮助。 影视后期专业毕业论文:高职学院影视后期剪辑课程教学改革探讨 摘要:影视后期剪辑又叫做蒙太奇，蒙太奇(montage)在法语是"剪接"的意思，到了俄国它发展成为一种影视中镜头组合的理论。它一般包括画面剪辑和画面合成两个方面。蒙太奇就是影视作品的连接法，整部片子是有结构的，而每一章、每一大段、每一小段也是要有结构的。影视后期剪辑是一个比较实用的技术在高职学院课程教学中具有很重要的意义。影视后期剪辑课程教学方法的改革对高职学生在这方面的基本职业能力的培养具有很现实的意义。 关键词：后期剪辑；蒙太奇 影视后期剪辑是一种专业技能，也是直接对应的一项工作。蒙太奇广义来说是指剪接，在很早以前的影视作品中是没有剪接的一卷十分钟拍到完才换到另一卷，首先第一个把剪接用在电影上的是《波坦金战舰》。影视剪辑处理的最基础问题是俩俩镜头之间的时间和空间关系。高职学院影视后期剪辑课程教学改革能为更好的提高这项技能提出了些新的尝试。 一、影视后期剪辑 剪辑(Film editing)是影视的后期制作流程之一。是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。后期剪辑的功能主要有：首先，通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行取舍，来表现内容主次，达到概括和集中的目的；其次，引导观众的注意，激发观众的联想。每个镜头之间的组接顺序，能规范和引导观众的注意，使观众陷入思考；第三，后期剪辑能够创造独特的影视时间和空间。每个镜头是对现实时空的记录，在经过剪辑后，就实现对时空的再造，从而形成独特的影视时空。在后期剪辑中后期制作的构思是整体构思的衔接，将各个部分联系起来构成一个连贯的整体。衔接的实际操作是俩个镜头间的转场，影视后期剪辑中俩个镜头间的转场是剪辑的重点。剪辑就是运用一定的技巧实现镜头间的转场，并添加视觉素材与声音素材。 （一）影视后期剪辑的转场 影视后期剪辑中多个镜头间的转场具有非常重要的地位。转场分为技巧转场和无技术转场，它能省略了一些过场戏，缩短了段落间隔，紧凑作品内在结构，扩充作品容量，还能使段落转换处画面有可靠的承上启下作用，空白部分无需说明观众自己也能懂得，而且还留有思维空间。技巧转场是用特技手段作转场，无技巧转场是用镜头自然过渡作转场。技巧转场的方法有：“淡出”、“淡入”即前一部分画面由明转暗“淡出”，后一部分画面由暗转明“淡入”。“叠化”即在前一镜头逐渐模糊、淡去的消失与后一镜头逐渐清晰同时发生。 无技巧转场是用镜头的自然过渡来连接前后俩个镜头：相同主体转场上下两镜头是通过同一主体来转场；主观镜头转场是指借影片中人物的视觉方向所拍的镜头；特写转场是用特写镜头的显豁作用，来强调场面突然转换；动势转场；空画面转场；多画屏画面转场单个屏幕一分为二，一分为三，分得更多，叫多画屏技巧；声音转场。 转场使最后形成的影视作品完整统一、自然流畅、严谨新颖。 （二）影视后期剪辑的实际操作 影视后期剪辑的实际操作过程中应注意：建立影片的剪辑风格，剪辑风格一旦确定，就应保持前后一致，使之贯穿于整个剪辑过程中，剪辑点的选择都必须遵循客观规律；把握整体结构；控制剪辑节奏，结构包括总体布局和段落构造，结构应该做到完整统一、自然流畅、严谨新颖。而镜头之间的组接，“动接动”、“静接静”是画面剪接规律。影视的后期剪辑过程是通过软件进行的，常用的有Adobe Premiere、Sony Vegas。将所拥有的镜头通过构思好后，在通过软件来完城，最终形成成品，软件对影视的剪辑过程也就是实际的操作过程。 二、影视后期剪辑的教学改革 影视剪辑是一种专业技能，也是一项工作。高职学院学生学习影视后期剪辑这项专业技能在以后的就业中有很重要的作用。 影视剪辑的过程中首先不能出现逻辑上混淆和基本的技术错误，要保持风格上统一，还要保持内在节奏的协调及同步协调。而且影视后期剪辑技术人员的素质是非常关键的，他必须和导演形成一种心灵互通，形成补充，这样才能形成相对完美的影视作品。 在影视后期剪辑教学方面，在教学内容上强调“全面“，教学方法上强调“灵活”，教学手段上强调“创新”。影视后期剪辑是一项实践性很强的工作，所以在教学的过程中要注意以实践为主。 高职教育的目的不是挑选优胜者，而是能够使每个高职学生的个性优势得到充分自由地发展，成为一个具有基本职业能力的人，而影视后期剪辑又是一个职业很强的一个课程。对于这个课程的教学应根据这个课程的自身特点来加以改革。主要是增加实践性的内容。 首先，应多注意培养学生的分析能力。 分析能力的培养需要学习各种相关内容的知识，只有具有了充足的理论知识基础，才能去灵活运用，才会具有更强的分析能力。分析能力的培养还应注意让学生形成对周围生活的思考，因为很多影视作品反应的就是我们日常的生活，对日常生活的观察会提高我们对学习影视后期剪辑课程的分析能力。 其次，启发式教学培养学生的创新能力。 启发式教学对于学生的学习能力的提高有很重要的作用，特别是对于影视后期剪辑课程的教学，因为影视后期剪辑的好坏往往影响到一部影片的好坏。在后期剪辑上的创新往往也能吸引住观众。在课程学习中，有计划、有步骤地引导学生独立地进行分析和综合，主动地把知识学到手，利用新、旧知识的联系，启发学生的思维，鼓励创新，后期剪辑上的创新会给影片带来眼前一亮的感觉，达到了吸收观众的目的。 第三，应用能力考核促进学生基本职业能力发展。 考试对学生学习具有导向作用，对培养高职学生的基本职业能力也是有着比较重要的意义的。在考试的内容上，应注意理论性、知识性的考题与理解性、应用性考题两者的比重以后者为主。在考题类型上，主要出案例分析、应用性、方案设计性的题。 最后，应注意理论与实践想结合。 在掌握一定的理论知识之后，把时间留给学生，让他们自己制作，自己剪辑，然后相互观看，相互提建议，因为满足大家、吸引大家的东西才能让更多人接受。影视后期剪辑结果的最终结果检验是观众，也就是各种各样的人，怎么做到做好，还应教学生多积累经验不断的去学习。 三、讨论 影视剪辑工作是一项实践性很强的工作，对于这个工作如果说掌握蒙太奇手法、熟悉镜头的组接技巧，是每个剪辑工作人员都要必备的基本功的话，那对剪辑节奏的控制、整体结构的把握则更显出后期编辑的功底。后期剪辑创作者需要具备良好的剪辑素质，创作者以专业角度非线性编辑系统的整体发展，且不要脱离实际的情况，民族文化中的传统元素还是不能抛弃的。许多的影视作品的魅力不是来自于编出来的戏剧性，也不是来自纯技巧的处理，而是来自生活本身蕴藏的戏剧性。高职教育是能够使每个高职学生的个性优势得到充分自由地发展，成为一个具有基本职业能力的人，而影视后期剪辑的职业性很强，提高影视后期剪辑课程的教学能力具有很重要的意义。 影视后期专业毕业论文:项目教学法在中职影视后期课程中的应用 摘 要：影视后期制作是一项非常重要的课程，但是在学习的教学过程中，学生们对其重视程度却远远不够，在课堂更加开放的现在，学生的学习自制力也就成为了学生们学习程度的最重要的方面。对于传统的教学方法，有些学生已经很难适应了，尽管在课堂上，老师对于学生的指导非常细心，但是学生对于课堂的积极性反倒是越来越低，这就更需要实施新的教学方法中。 关键词：项目教学法 中职 应试后期 对于中职影视专业的学生来说，他们需要具备较强的影视知识，同时，对于相关专业涉及到的自然规律与人文情怀，也要具有一定的了解，对于现阶段的问题，也要有一定的解决办法。随着我国经济基础不断增强，对于影视专业的学生来说，也不断增强了对其的投入，但同时，对他们也具有了更高的要求。 1 项目教学法在中职影视后期课程中的发展现状 项目教学法越来越被很多中职学校引入，而且就其发展的现状来看，虽然存在着一些问题，但是其现阶段的发展成效也是不能小觑的。但是，在使用项目教学法进行教学的过程中，有些教师使用该项目的时间尚早，有的则开始较晚，而且，有些在教学过程中遇到了难题，却没有参考来进行及时解决，导致教学的成果大打折扣，因此这种以学生为主的教学方式，应该更注重学生在实际教学中的运用。 2 项目教学法在该教学过程中的具体实施 2.1 准确把握教学的时机 对于刚开始进行专业知识学习的一年级学生来说，他们只是刚开始接触这些新鲜的的知识，对于他们来说一切都是新鲜的，并不能将学科进行很好的综合考虑。而教师通过将项目教学渗透在教学的过程中，可以在很大程度上提高学生对于学习的兴趣，并且为以后的教学开展打下良好的基础。 对于许多学生来说，他们在学习的过程中实际上对于理论知识具有很大的抵触情节，如果在一开始就让他们用理论联系实际，这会使得他们对于理论知识产生更大的恐慌，在学习的过程中就会产生更大的挫败感，往往达不到理想的教学效果。因此在教学的过程中选择合适的教学时机，是每一个老师需要重点把握的。 2.2 对于项目的设计，合理把握 对于项目教学的合理设计，要使得学生对于相关的知识和技能在有了初步的掌握之后，对于一些新奇的软件能够更有效的利用。而且项目的设计要简单实用，让学生明白这些东西做出来是为人民服务的，而不仅仅是满足与课堂教学，更了是为了满足人们的生活。由于学生对于专业知识掌握有限，如果给学生留的学习内容较困难，则不免让学生对于专业知识产生强烈的抵触情感。在课堂的教学过程中，要充分调动学生的积极性，不能让学生养成依赖互联网的习惯，要充分调动学生的积极性，发挥他们的主观能动性，最大程度的使得学生的学习得到最大化程度的发展。此外，影视后期的课程并不是单一学科的应用，更多的则是要将更多的学科进行综合，通过各个学科之间的融合，让学生对于学科之间的联系有更多的把握。例如，在进行旅游项目制作的过程中，如果对于传统文化进行忽视，只是重视其表面的景观，则不免对于学生各方面文学素养的提高产生很大的弊端，但是如果通过各个学科之间的联系，让学生对于相关的景色有更多的了解，则会使得学生的主观能动性更强。 3 项目教学法的实施建议 3.1 师资力量方面的创新 教学的目的是教书育人，使得学生最大程度的掌握最新的知识。对于中职的学生来说，教学更是如此。对于中职生来说，他们从一开始进入学校，就要对各种专业知识以及基础知识进行学习，通过这一阶段的学习，为学生更好地步入社会打下坚实的基础。因此，对于学生教育方面的师资力量的分配方面，要综合考虑学生的学习阶段与发展规律，同时，还要对教师的不同年龄段进行工作的划分，在很大程度上推动科研和教学的发展，不断提高本科生的素质，保证高校化工专业的可持续发展。 3.2 课程设置方面的改革 传统的教学模式更加注重理论知识的教学，但是最新的教学方法也要加强对于中职生的人文素质、法律方面的培养，从多角度，对于学生的思维进行拓展，使得学生在步入社会之后，成为一个多方面的人才。不断为社会培养所需要的人才，推动社会更快发展。这种课程设置方面的改革也是社会发展的需要，同时也是学生自我进步的需求，可以对学生的进一步成长起到更大的作用。 3.3 课程教学模式的创新 在对于传统的课程教学的改革过程中，虽然遇到了一些问题，但是其发展也具有不小的成果。但是在传统的教学模式的影响下，现阶段的教学模式依然是以教师讲课为主，而学生在教学过程中的主动思考能力较弱，更多的则是以接受教师的灌输为主，仍然很难对于教授的知识进行创新性思维。在对新的课堂的创新的中，应该对于课堂上面的人数进行缩减，不断提高教师对于课堂上面的学生的重视程度。同时，在对学生进行分班的过程中，要对学生进行兴趣的划分，依据这一测试结果，对于学生进行分班，并以此为学生配备合适的教师资源。同时，在课堂的讲授过程中，要不断激发学生对于课堂讲授内容的创新性思维，改变传统的思维模式，从多个角度对问题进行思考，增强学生的求知欲望，不断提高学生的学习效率。 4 结语 现阶段的中职人才的培养，在很大程度上依然沿用传统的教学模式，依据传统的培养机制，这往往很难适应最新的经济发展需求，这对于学生的个人发展来说具有很大的弊端，同时对于学校的资源来说，也是一种很大的浪费。本章通过对于现阶段问题的探讨，并据此提出合理地解决方案，以求推动我国教学事业的不断发展，不断提高学生的学习效率，推动我国中职学生影视专业的不断发展。 影视后期专业毕业论文:PBL模式在《影视后期制作》课程教学中的应用 摘 要：基于问题的学习（Problem-Based Learning，简称PBL）模式，是一种以建构主义学习理论为指导、以学生为主体的先进教学模式，广泛应用于示范教学和实践教学中。本文简述了《影视后期制作》课程教学的现状，并就PBL模式应用于影视后期制作教学中的可行性、应用方法进行了探讨。 关键词：PBL；影视后期制作；教学模式 长沙商贸旅游职业技术学院2015年度院级课题；课题批准号：TY1508；课题名称：PBL教学模式在高职院校影视后期制作课程中的应用策略研究。 从电影到电视剧、从新闻到广告，影视媒体已经成为大众化、极具影响力的媒体形式。数字技术已经全面进入到影视后期处理过程，为了适应学生就业的需要，很多高校都普遍开设了《影视后期制作》课程，特别在高职院校中，《影视后期制作》成为热门课程之一。作为一门实践为主的教学课程，《影视后期制作》在教学过程中存在许多困难。特别是寻找一种合适的教学模式，一直是讲授该课程的教师研究探讨的热门课题。基于长期的教学实践，本文认为基于问题的学习（PBL）方式是适合《影视后期制作》课程教学内容、行之有效的教学模式。本文就《影视后期制作》课程的教学现状、PBL模式在教学过程中的应用方法和实践经验进行了探讨。 1 《影视后期制作》课程教学中存在的主要问题 1.1 教学目标不明确 在影视后期制作课程具体的教学过程中，授课教师经常重点强调某些知识点和技术，而忽视了学生在实践应用中的综合能力培养。学生在具体学习过程中，往往出现重点不清晰、运用能力欠缺等问题，打击了学生的学习信心和积极性。这与课程教学设计过程中，缺失明确的教学目标、合理的教学安排有关系。要想获取高效的课堂教学质量，就要充分结合教学中的具体问题，设计合理的教学目标、制定可行的学习方式。教学过程中，一方面，教师利用多媒体课件，加强课堂示范是实现高效教学的有效途径；另一方面，应以强化基础练习为根本、把培养学生的创新能力作为教学的最终目的。 1.2 行业关联不紧密 《影视后期制作》课程教学最终是让学生将所学知识应用于实际工作之中。如果课程教学与行业关联不紧密，可能导致学生的专业基础和实践能力脱节，在解决实际问题时，往往达不到良好效果。长此以往，甚至严重影响学生的工作能力，使课程教学失去实际意义。因此，《影视后期制作》课程教学，特别是示范教学和实践教学内容，应与行业紧密关联，这具有重要的现实意义。 1.3 课程安排不合理 由于影视后期制作经常用于增加影视的视觉效果，该课程也通常被学生认为充满乐趣。在其课程安排上，先易后难是通常采用的教学策略，一般理论讲解在前，实践操作在后，这与学生的期待心里产生了冲突。如果学生无法及时参与实践环节，可能会对课程失去浓厚兴趣和耐心，影响到课程教学。在课程安排上，不失时机的增加实践教学，提高示范质量，能够起到事半功倍的教学效果。 2 PBL在《影视后期制作》课程教学中应用的可行性 在认知心理学派中，建构主义是一个重要分支，其提倡在教师指导下、以学习者为中心进行学习，并重学习者的认知主体性和教师的指导作用。PBL正是以建构主义学习理论为基础，强调以问题为导向，学生为中心，建立真实的问题情境，使学生在问题的驱动和引导下，自主学习与协同合作，并以此获得新知识和经验，培养解决实际问题的能力。 长期以来，高职院校的传统定位是培养高技能应用型人才。但随着社会对人才创新能力的要求不断提高，现今，高职院校除了培养学生的专业能力，同时也开始加强了包含方法、社会、个性等在内的职业综合能力的培养。与传统的教学模式相比，PBL强调依靠调动学生的学习主动性，将学习与真实情境下的问题挂钩，增强学生的学习兴趣，使学生通过自主学习与协同合作探究问题的解决方法，从而学习解决问题所需的知识，且逐步积累解决具体问题的能力。《影视后期制作》课程具有示范教学和实践教学性质，可以使用大量真实情景问题作为教学示例。因此，将PBL应用到《影视后期制作》教学过程中是恰当的。PBL教学模式有益于培养学生在《影视后期制作》学习中的自主能力、合作能力和创新能力，拉近与社会人才要求的距离，实现与实际工作的对接。 3 PBL在《影视后期制作》课程教学中的应用 一般来说，《影视后期制作》课程的学习主要包括四个方面的内容：（1）影视编辑。主要包括视频剪辑、转场、字幕制作；（2）影视合成特效制作。主要包括高级视屏效果、高级字幕效果的制作、特技镜头的添加、动画和3D特效的使用等等；（3）短片和视频包装的制作。主要包括片头、片尾、短片等制作、音视频合成等；（4）后期声音制作。主要包括音色、音效的制作与合成。可以看出，这四方面内容都具有典型的实践教学性质，适宜采用PBL模式进行教学。本文以课程中关于剪辑控制的教学内容为例，讨论PBL在《影视后期制作》课程教学过程几个重要环节中的应用： 在基于PBL模式的教学中，整个教学过程主要由以下几个环节组成： 3.1 创设情境，根据教学目标设计问题 根据教学内容的重点和难点，创设真实情境，科学合理的设计具体问题，是PBL教学模式的首要环节。例如，在《影视后期制作》课程中，后期剪辑往往需要经过初剪辑、复剪辑、精剪辑和综合剪辑步骤。针对剪辑控制的相关教学内容，就需要创建一个具体的问题情境，即一段原始拍摄影片，根据初剪、精剪、综合剪的考虑因素，对问题环境进行总体设计。 例如，我们选取的一个原始视屏的开始镜头为远景，一个人突然从画面下方进入，并从弯腰到直立，该动作可能使观影者被吓到。根据这个具体问题情境，设计问题时要求重点体现后期剪辑控制的原则： （1）重视前后剧本情境。前后剧本是否完整？能否延长或缩短这个事件在画面上的停留时间？在影片节奏和进度的控制上是否合理？ （2）模拟视听感知经验。结合人的感知经验，采用镜头切换能否产生了良好的视听效果？ （3）灵活安排单独镜头。单独镜头是一整组镜头和片子的组成部分。特写镜头的出现是否自然，出现次数是否合适？ （4）合理使用声光特效。同步声音的使用是否过量、直接？与暗示性的运用补充性的声音相比，效果如何？叠化和淡入淡出的光效是否感觉太复杂？ 在示范和实践教学时，以上述问题情境为例，使学生掌握相关剪辑原则，并学会运用这些原则分析影片和进行短片创作。 3.2 划分学习小组，题组配对 小组学习是PBL教学模式中的主要学习方式。在实施具体的教学过程之前，须对教学对象适当分组。分组需要在了解学生的学习态度、知识结构之后在进行统筹安排，每个小组应当制定具有良好专业基础和组织能力的学生担任组长，负责小组内的讨论和合作，辅助维持教学秩序。为了调动学生学习积极性，可采用自主选题，教师调配方法进行题组配对。 3.3 学生自主学习，收集资料 每个小组在明确了问题之后，要求每个学生首先根据教材、网络或其他参考资料收集剪辑控制相关的信息，深刻理解内容和方法。这一过程的重点是，教师仅仅只是向学生提供解决问题的线索，而不是直接示范学生如何去解决问题。这一过程的目标是充分锻炼学生自主学习的能力和独立分析问题的能力，激发学生解决实际问题的兴趣。为了充分发挥每个学生的才能，还应该要求各组提交任务书，并检查每个小组及其成员的学习情况。 3.4 组内协作学习，讨论解决办法 对于不同难易程度的问题，又或者不同学习者的学习能力差异，往往也会出现学生不能通过自主学习很好地解决所有问题。此时，在小组内部开展交流、讨论，对于深刻领会具体知识、充分激发创新灵感，是一条有效路径。在这一过程，需要注意开展组内协作学习和讨论的时机，宜于学生充分开展个体的自主学习之后进行。在组内协作学习的过程中，教师也要积极引导学生既自主学习、又紧密合作。 例如：学生在剪辑时，如果在镜头结束时没有剪干净，带着下一个镜头内容；又或者学生在连接两个镜头时，中间有黑场或夹帧；又或者学生剪辑的背景音乐影响到说话的声音等等。那么老师就会在学生进行上机剪辑后，先让组内讨论存在哪些问题。然后，老师再强调小组讨论中没有涉及的问题，例如，静接时镜头必须完整，静止镜头要保持一定时间，比如中景5-8秒；动镜头最后必须定下来；背景音乐的音量与节目音量要统一等问题。 在解决这些具体问题的过程中，教师要加以引导、鼓励组织协调，有意识地培养学生间团结合作的能力，以达到良好的协作效果。只要学生有团结合作的精神，将来才能更好的融入到工作团队，有利于个人事业的发展。 3.5 效果评价 不同于一般教学，在PBL教学模式中，对学生学习效果的评价不需要进行独立于教学过程的专门测验。PBL教学模式的评价方式主要包括过程评价和总结评价。过程评价是依据学生的自主学习情况、组内协作学习和讨论情况等记录评定等级，总结评价是依据小组最终的作品展示和答辩的情况评定等级。需要注意的是，由于布置的问题类型不同，也常常需要采用不同的评价体系，这需要合理制定评价原则，一般在选题后公布评价原则，引导学生的学习方向。 3.6 总结反思 在学习完课程单元内容之后，首先由小组进行小结，包括总结和反思对自己的学习过程、学习效果及与成员间的合作情况，然后由教师总结归纳。学完整个课程之后，可以要求学生总结学习中存在的不足之处，由教师统一点评。通过总结反思，可以达到很好的学习效果。例如，剪辑控制教学，教师可以这样进行归纳总结学习要点：第一是画面“干净”、第二是声音“干净”。这两个“干净”包含了后期剪辑的重要指导思想，语言精炼，学生容易牢记。 4 总结 通过实践，我们发现将PBL模式引入到《影视后期制作》教学后，教学效果显著。首先是激发了学生浓厚的学习兴趣，其次是学生自主获取知识、合作解决问题的能力得到明显提高。但在PBL的应用过程中，以下情况必须引起教学者的注意：一，问题设计是PBL教学模式的关键。问题设计须以激发学习者的兴趣，提高实践能力为目的，既要符合教学安排，也要贴近生活实际；二，教师的综合素质是顺利实施PBL模式的前提。教师除了深刻理解PBL的本质，积累PBL教学经验，还需要具备良好的课堂教学组织能力，善于引导自主学习，调节课堂气氛等。三，PBL教学是一般教学的有益补充。现阶段，我国并没有像国外大学一样普遍推行PBL教学模式，这与我国的传统文化、教育基础等有关。对于不同性质的课程或具体内容，教师应区别对待。特别在目前的高职教育环境下，PBL教学模式的具体实施面临不少困难，更适合作为传统教学模式的有益补充，通过取长补短，提高教学质量。总之，由于PBL的先进性和《影视后期制作》教学的实践性质，PBL模式在《影视后期制作》课程教学中的不断地尝试与改进，必将使相关高职教育人才培养质量更上一个新台阶。 作者简介 关小舟（1985-），女，湖南常德人，长沙商贸旅游职业技术学院讲师。研究方向：影视后期制作及教学研究。 影视后期专业毕业论文:计算机多媒体技术在影视后期制作中的应用 随着我国科学技术突飞猛进地发展，我国各领域都开始呈现出蓬勃发展的新趋势。尤其是伴随着计算机多媒体技术的发展逐渐日新月异，它已经被广泛应用到日常生活中。计算机多媒体技术的使用在影视后期制作中的应用十分频繁，它已经成为不可缺少的新技术。本文通过计算机多媒体技术对影视后期制作的影响进行分析，并具体阐述了计算机多媒体技术在影视后期制作中的实际应用，进而对计算机多媒体技术在影视后期制作中未来发展趋势进行预测，以期为影视后期制作提供合理化建议，创作出高质量的影视作品，满足人们日益增长的精神文化需求。 【关键词】计算机 多媒体技术 影视后期制作 应用 趋势 科技的迅猛发展促使大量计算机技术的产生并逐渐渗透到人们日常工作、生活中。计算机多媒体技术以及先进的剪辑软件都对影视制作技术人员的思想起到重要影响，并改变其工作方式。计算机多媒体技术的优势就是能够为大量优秀的影视作品的诞生起到一定促进作用，并且让影视制作者拥有更广阔的创作空间， 进而为人们创作出大量优秀的影视作品，打造出良好的企业形象。本文将对计算机多媒体技术在影视后期制作中的实际应用进行研究，分别从：计算机多媒体技术论述、计算机多媒体技术存在的必要性、计算机多媒体技术对影视后期制作产生的重要影响、计算机多媒体技术在影视后期制作中的实际应用、计算机多媒体技术在影视后期制作中的未来发展趋势、五个部分来进行阐述。笔者希望通过研究，能够为影视后期的制作提供良好的经验。 1 计算机多媒体技术论述 关于计算机多媒体技术，我们可以追溯到上世纪80年代，这种技术的发展是建立在数字化技术发展基础之上的。随着时间的推进，最近几年，计算机技术、存储技术、通信技术的快速发展，使计算机多媒体技术发展逐渐成熟起来，它结合了数字帧合技术与动画技术，从根本上改变了影视制作人员的工作方式，同时还创造出更加优质的影视作品。因此，我们可以看出计算机多媒体技术对影视后期制作的影响非常大。在整个计算机领域当中，多媒体技术是最热门的一种技术，它是人们日常生活、工作的重要组成部分，网络技术的发展，将它与人们之间的联系拉得更为紧密了。 2 在影视后期制作中计算机多媒体技术存在的必要性 纵观我国以往影视作品后期制作过程，可以看出由于我国传统影视后期制作由于受到科技水平的限制，不能够充分满足后期制作要求，从而出现各种各样的问题亟待解决。在我国传统影视后期制作中，我们主要依赖于剪辑人员的个人水平，然而剪辑人员的水平通常是有限的，这就导致一些工作不能得到顺利开展，有时可能会造成剪拼不合理、镜头不连贯都问题。传统后期制作过程中，一旦发现问题，通常采取的方法是将有关演员召集回来重新拍摄，这样不仅浪费了时间，同时还消耗了大量人力物力。传统影视作品一般是采用磁带进行拍摄，这种方式无法改变作品长度，从而修改起来充满困难，经过多次修改还会大大降低声乐与画面质量，这些问题都为剪辑人员的工作带来很多不便。因此，为了解决传统影视后期制作存在的问题，我们必须采取一定措施，将计算机多媒体技术运用到影视后期制作中来，这是现代解决影视后期制作中存在的问题的重要手段。 3 影视后期制作的内涵及其重要性分析 影视后期制作就是利用已经拍摄好的素材，通过三维动画和进行合成，制作出相应的特技镜头，把所有的镜头都合理的剪辑在一起，形成比较完整和唯美的影片，同时还要为影片添加制作相应的声音。简而言之，影视后期制作是融文字、声音、画面等多种视听手段于一体的高度综合创作，是影视节目生产的最后一道工序，制作水平的高低直接关系到节目的质量 。影视后期制作在影视中的作用非常的大，可以说整个影视作品的主要技术支撑都是后期制作所提供的。在影视作品创作过程中，影视后期制作起了决定性的作用，如果在影视中没有后期影视制作的加入，那么拍摄的无论有多么好的影片都不能拿出来播放，如果在影视过程中后期制作的不完善那也将会是一个非常不好的影视作品，所以在影视过程中，后期制作非常的重要。 随着数字技术的发展，目前市场上的绝大多数影视作品都运用了高科技元素，计算机技术的快速发展和科技水平的提高，也促使影视制作的方法发生了巨大变化，最为明显的体现就是计算机多媒体技术的应用。本文以下就针对多媒体技术对影视作品后期制作所产生的影响，进行简单的分析。 4 计算机多媒体技术对影视后期制作产生的重要影响 多媒体技术对影视制作的影响已经涵盖了影视作品的方方面面，对传统影视制作技术的缺陷进行了重要弥补。利用多媒体技术，保证了影视作品在制作过程不会产生损耗，加强了质量保证。多媒体技术对影视制作技术的影响是非常深刻的。尤其是在影视后期制作过程中，多媒体技术很好地解决了传统影视制作技术所不能解决的问题，因此，相关技术人员利用好多媒体技术，为影视作品的质量提供技术支撑和保障。 4.1 多媒体技术的运用保证了影视节目质量 计算机多媒体技术与传统制作方式相比具有一定优势。它能够很好地解决传统影视剧后期制作中存在的缺陷，不仅可以及时避免存储时的损耗，还能突破单一的时间顺序编辑限制，使影片的完整性更易保持，有利于保证影视节目的质量。 4.2 多媒体技术的运用提高了影视剧制作效率 计算机多媒体技术由于是借助计算机相关技术，具有一定灵活性，这就使得编辑人员在对影片进行剪切与编辑时更加方便自如，也更容易对其进行修复，不仅大大节省了剪辑时间，还充分提高了影视后期制作效率。 4.3 提供了更多的影视创作手段，丰富了影视表现力 现代数字制作技术是非常先进，它能将我们拍摄现场所有信息转化为计算机所能识别的信息流，通过计算机相关软件的整合，方便编辑人员对其进行任意添加、修改，利用影视数字制作技术能够大大丰富影视作品的表现力。 4.4 减少了彩视后期制作设备投资，保证了影视作品质量 计算机多媒体技术采用的是灵活有效的非线性编辑方式，大量后期制作工作可以通过一台计算机完成，这种方式大大减少了后期制作设备成本，同时也节约了一定的人力资源，对影视作品质量也起到一定的保障作用。 从以上可以看出计算机多媒体技术对影视后期制作的影响是非常深刻的。因此，为了创作出高质量的影视作品，在影视制作各个周期，相关技术人员要利用好多媒体技术，为影视作品的质量提供技术支撑和保障。 5 计算机多媒体技术在影视后期制作中的实际应用 随着计算机技术的发展，尤其是影视后期制作进入到数字时代后，后期制作中所使用的相关技术发生了巨大的变化。现阶段，多媒体技术在影视作品后期制作中，已经渗透到影视制作的各个方面，掌握和利用好这些先进技术，对影视作品的创作将产生重大意义。 我们就目前应用来看，影视后期制作中所使用到的计算机相关技术主要集中在如下几个方面： 5.1 数字制作技术 我们知道由于目前国内影视制作水平十分有限，有些影片当中的特效镜头相对较少，虽然也有大量先进设备但是很少有人会使用，技术研发水平相对落后。计算机多媒体技术能够不断提升数字制作技术能力，将数字技术与故事情节完美融合起来，使影视作品的主题更加鲜明逼真。 5.2 绘制图像与视频 2D、3D技术创设出来的多种虚拟化影像可以充分满足人类的预想，同时还能节省大量成本，为影视后期制作的修改与剪贴带来便利，能一定程度上改善影视制作者工作现状，对影视后期制作的视频制作及绘制图像的意义相当重大。 5.3 移除与跟踪动态影像 数字合成领域取得的巨大成绩就是影像跟踪与修整，这种技术与Mokey软件结合后能从根本上解决影视作品动态抠像功能。 计算机多媒体技术的运用，使影视编辑与剪辑变得更加简洁便利。制作者可以随意拖动鼠标来改变画面的整体位置及长度，对于画面的色调予以修改，为观众带来一定的视觉冲击。此外在声乐制作方面，借助计算机多媒体技术能够迅速完成各种常规性、特效性处理，使音乐创作与画面编辑保持一致性。 5.5 影视出版与发行 计算机多媒体技术的发展改变了影视作品的出版、发行方式。影视后期制作设备大多为数字化处理设备，充分改善了影视制作者的工作方式，而在影视作品的传输上，主要是通过卫星来接收，在一定程度上提高升了影视制作的效率与质量，提升了影视节目的交互性。 从以上我们可以了解，计算机多媒体技术已经应用到影视后期制作的各个方面，并发挥了巨大的作用。随着社会的发展和人们欣赏水平的日益改善，对影视作品的要求会更为严格。因此，我们要以发展的眼光，不断探索影视作品后期制作技术，从而创作出更好地影视作品。 6 计算机多媒体技术在影视后期制作中的未来发展趋势 由于我国当前所制作的影视作品大多数都未达到预期结果。我国在数字影片制作发展道路上还存在着很多的不足， 因此， 为了制作出更好的影视作品，满足人民日益增长的精神文化需求，我们必须进一步加强对计算机多媒体技术确保计算机多媒体技术在今后影视后期制作中获得更长远的发展。 6.1 硬件方面的发展趋势 近年来，计算机多媒体技术的发展使影视后期制作的硬件虽然得到了一定的完善，却始终无法满足创作人员的工作需求。由于在影视后期制作中通常需要处理大量图像及图片信息，这些工作的处理需要功能更加强大，运行更快的计算机。因此为了满足影视作品创作、存储的需要，发展存储能力更强、处理效果更佳的硬件成为未来主要发展趋势。 6.2 软件方面的发展趋势 伴随着计算机技术的发展，计算机多媒体技术的发展使影视后期制作的软件也得到了一定发展与完善。软件的协作性与开放性要适度扩展，针对软件兼容性研究应该逐渐增多，开放性与协作性的研究力度也必须逐渐增强。此外软件要向集成化发展，以实现更佳的处理效果，为观众提供更加可靠的视觉盛宴，同时为影视制作人员进行相应的操作提供了便利，在未来影视制作中，可以将原来彼此独立的相关软件重新整合为一个比较完整的软件制作包。这些都是计算机多媒体技术在影视后期制作中的未来发展趋势。 7 结束语 随着计算机多媒体技术的出现，我国在影视后期制作方面得到很大的改善，计算机多媒体技术很好地解决了传统技术运用中出现的问题，它在影视后期制作工作中发挥了重要作用。尽管如此，我们依然不能创新发展的脚步，必须清晰地找出该技术在影视后期制作当中运用的不足，然后采取行之有效的措施来解决，以此收获更好的应用效果，更好地推动我国影视作品的发展。发展措施的采取必须具有科学性、合理性，必须要从我国自身实际情况出发，探索出一条符合我国基本国情的、先进的数字化发展的新道路，促进我国计算机多媒体技术的发展。 [10]王海滨.计算机技术在广播电视后期制作中的应用[J].科技资讯，2011（27）：7-8. 作者单位 黄淮学院 河南省驻马店市 463000 影视后期专业毕业论文:浅析影视后期声音数字化系统建设中的风险管理 [摘 要]本文以影视后期声音数字化系统为研究背景，采用项目管理理论研究和实际案例分析相结合的研究方法，对声音数字化系统建设中的风险管理提出可行性的解决思路，以期提高该类项目的成功率。 [关键词]项目管理 声音数字化系统 风险管理 一、项目管理理论及声音数字化基本概述 项目管理是通过项目经理和项目组织的努力，运用系统的理论和方法对项目及其资源进行计划、组织、协调、控制，旨在实现项目目的的特定管理方法体系[1]。项目管理知识体系（PMBOK），从开始到结束分为启动、计划、执行、控制、收尾五大过程，全过程涉及项目项目整合管理、项目范围管理、项目时间管理、项目成本管理、项目质量管理、项目人力资源管理、项目沟通管理、项目风险管理、项目采购管理九大知识领域[2]。在项目管理过程中，项目风险管理是非常重要的一个环节同，它的好坏直接影响项目的成败。目前已有许多风险管理工具与方法应用，在本文后续实际应用中运用到的技术方法有：专家调查法、鱼骨图、主观概率法等。 随着电子技术的发展及其在影视声音上的应用，声音数字化已经成为不可逆转的趋势。近年来得益于计算机和网络技术的飞速发展，影视声音技术更是取得突破性进展，被誉为“声音3D”的多平面立体声（沉浸式声音）技术横空出世。多平面立体声技术通常采用基于声道或基于对象制式或两种制式相结合的方式，其发展与应用对于提高视听质量、提升沉浸感和临场感、促进数字电影差异化发展具有重要作用，可以说它目前是声音技术的发展方向和战略制高点。杜比全景声（Dolby Atmos）和巴可AURO11.1是多平面立体声领域的两大重要品牌。 为此就需要建设功能完善、搭配合理的影视后期声音数字化系统。由于该系统除了本身技术的复杂性，还涉及到其他跨学科知识范畴，包括建筑声学、室内声学、电子电路设计、计算机与网络及人机工程等等[3]，再加上多平面立体声技术应用后对于技术储备和资金成本要求更高，因此此类项目的风险管理就显得尤为重要。 二、影视后期声音数字化制作介绍 影视的后期制作是一个复杂的系统，一般来说，主要由三大子系统构成：一、画面剪辑系统，包含粗剪、精剪、混录等多个方面。二、数字图像处理系统，包含胶片处理、三维制作、视觉特效、动画制作等多个方面。三、声音制作系统，主要包含对白录制、动效录制、音乐录制及编辑等多个方面。影视后期流程图如图1所示。 声音数字化系统是影视后期制作重要的组成部分，而根据工艺流程可以清楚了解，声音数字化系统需要建设对白棚、动效棚、预混棚、编辑间和最终混录棚这几个子系统。 三、影视后期声音数字化系统建设风险管理 根据对此类项目失败的分析和总结，正是由于没有项目风险管理，没有项目风险因素分析或风险识别不到位，以及没有风险处置预案等，导致在出现风险或问题时束手无策，或花费更多的时间来处理应对，最终导致项目延期、增加项目成本，甚至可能造成项目失败。 为此，通过与项目风险管理理论相结合，我们提出以下风险管理方法： 1、采用专家调查法进行风险识别[4]。通过风险分析，主要风险有以下情况： a）整个系统的设计风险。 项目需求分析要准确，这样系统设计才能更贴近实用性。 b） 物理风险。 *机房位置的选择：既要考虑线路走向对声学指标最小程度的破坏，又要考虑信号的稳定。 *电力：要保证电力的稳定和纯净。尽管是数字化制作项目，但是在声音回放环节仍然使用模拟信号，所以必须尤其强调接地的独立。 *线材预留：因为声学指标很容易被破坏，因此在系统设计上要考虑今后功能上的扩展性。在声装未结束前要尽可能预埋足够种类和数量的线材，尽量避免二次补线。 c）沟通风险。 项目涉及方面较多，沟通协调必须便捷和顺畅。由于声音制作项目对环境依赖性比较大，因此与声装部分包括声学设计工程师、声学装修工程方的沟通尤为重要。 d）进度风险。 整个系统建设与声学装修关系密切，而声学装修又一个是不确定性很高的过程，因此要充分考虑声学装修对整个项目进度的影响。 e） 采购风险。 因为技术原因，目前音频设备主要依赖国外进口，再加上音频设备相对属于小众产品，整个设备的定货周期会比较长。这其中还要充分考虑国外节假日等因素。 2、风险识别图 根据风险因素绘制出因果图，如图2 3、风险评估 通过主观概率法，依照标准如表1所示，对所有风险因素进行打分，进行风险预估，分析结果如表2所示： 4、风险处置 完成风险评估后，项目组经过讨论，制定应对方案，针对可能出现的不同风险及风险大小，决定采用回避方法、转移风险、减轻风险、接受风险的方法来处理[5]。 应对计划制定后，每周举行会议进行跟踪与检测汇报，在出现风险时及时采取了对应措施。固定周期回顾项目计划[44]，评估风险发生频率。此次项目通过详细的风险因素分析并采取应对计划，保证了项目的顺利进展。 四、总结 本文的主要内容是研究影视后期声音数字化制作系统项目的风险管理，本文主要介绍影视后期声音数字化系统建设中常见的风险，并利用项目风险管理的理论进行风险管理，以期给后续相类项目提供借鉴。 影视后期专业毕业论文:论影视后期制作在国产影片中的应用 摘 要：随着我国经济的迅猛发展，人们生活水平的不断提高。更为注重文化娱乐的享受及精神文化层次的提高。而我国的电影市场也呈现出一片繁荣的局面。有大量的优秀影片涌现出来。而在这些影片背后都需要一个强大和细致的后期制作。影视的后期制作是影片的关键组成部分。本文主要通过对镜头的剪辑、特效合成及声音的剪辑这几个方面着手分析，并对数字化影视后期制作在未来发展的方向进行了探讨，从而对影视后期制作有一个更为系统的认知和了解。 关键词：影视；后期制作；电影；拍摄；影像合成技术 1引言 影视后期制作是电影能否取得成功的关键，其通过运用专门的影视制作软件，并在计算机的操作下，完成对所拍摄的素材进行剪辑、处理以及进行特效加工这些步骤，从而呈现出一个完整的影响作品。最后一步就是利用电视机或是影院的放映来为观众呈现出视觉画面，让观众产生一种视觉冲击，达到视觉享受的目的。当前我国的影视后期制作水平相比外国发达国家仍需要进一步的提高，只有不断加强影视后期在国产影片中的应用研究，才能够推动我国影片的整体发展，并凸显出其重要的现实意义。为此，文章主要从对镜头的剪辑、特效合成及声音的剪辑等几方面锦绣分析，继而对数字化影视后期制作在未来发展的方向进行探讨。 2影视后期制作概述 影视后期制作主要分为主要三个部分，镜头剪辑、特效合成及声音的剪辑。伴随着我国国产电影类型的复杂多样，只有从这个方面着手，才能够有效加强影视后期制作水平。 2.1镜头剪辑 通过导演利用分镜头的脚本要求将所有的分镜头进行拍摄，然后对这些分镜头进行整理，整个过程需要运用后期剪辑来完成删减和排序，这样才能够呈现出一个连贯性强，且具有逻辑性的作品，在电影作品中，后期的镜头剪辑工作尤为重要，在影片中所要表达的情感和传达的文化内涵背后都离不开一个优秀的剪辑。传统剪辑是非线性剪辑，剪辑师可以通过自己的想象发挥，对片子进行处理，而一些镜头和画面的插入或是剪裁都不会影响到片子整体的完整性。但其工作效率极低，如进行叠画的制作就只能在洗印的过程中完成技巧制作，这就存在很大的局限性。而当前利用数字化的剪辑技术，可以利用计算机来对素材进行记录并剪辑，通过键盘和鼠标操作来代替了传统的手工剪刀浆糊的工作，这样操作更为快捷简便，且大大提高了剪辑的效率。如果剪辑失败，会对影片的整体效果产生极为恶劣的影响，并会造成观众在观影找不到连贯性，失去观看的兴趣。 2.2特效合成 电影其本质就是为群众展现一种艺术形式，由于其面向对象为社会群体，就需要充分考虑到观众的感受及观众希望在影片中获得怎样的一种情感回归。在科技迅猛发展的今天，电影中特效也随之增多，且高科技含量比重增大。其逐渐摆脱了传统的在电影作品中进行镜头切换的限制，对特效技术进行不断地革新，如将3D、4D等技术效果在电影作品中呈现出来，通过合成技术的应用来表现出电影的艺术性，从而唤醒观众的观影欲望，将电影的魅力毫无保留的呈现给观众。但由于人们的审美水平是不断提高的，这也就要求特效合成需要不断的发展和创新。 2.3声音剪辑 电影后期制作中声音的处理和剪辑工作也是必不可少的环节，电影的录音无论是同期录音和后期录音，都需要进行剪辑，需要正确的把握素材在前后的衔接，将内容和画面进行科学合理的同步衔接，并在恰当的位置切入背景音乐，从而使得音乐、场景与剪辑好的声音能够相适应，达到完美的和谐统一。 3影视后期制作在国产电影中的应用 早在20世纪80年代，在国产影视剧《西游记》的拍摄中就应用了大量的特效技术，如孙悟空的七十二变、真假美猴王、翻筋斗云等效果的呈现都是摄像机拍摄达不到的效果，正是影视后期制作的加工。这也表明了后期制作技术在我国的影视剧有着较长的追溯历史。而如今的后期制作已经发展成为对数字化技术的应用。并通过拓展国产影视作品的创意空间，来使得影视作品能够展现出独特的画面冲击力，使得画面感更为清晰和真实，对虚拟的事物真正实现更为完美的演绎。 3.1不存在的拍摄对象 当前国产电影的呈现出繁荣景象，影视作品在内容上也是丰富多样，而且还展现出很多现实生活中并不存在的事物，如变异的物种，神灯、会飞的汽车等，将这些画面展现出来就需要后期制作对场景进行更好的融合，而计算机的3D技术就是对这些画面进行合成。在电影《阿凡达》中很多的画面都是采用的这种合成技术，才会让人们感受到故事情节完整的同时，感受到一种视觉盛宴。3D技术也是随着科技水平的提高在不断地发展，其可以构造出虚拟的事物，原理是计算机对数值进行科学合理的计算，并通过编写程序来设计使其充满生命力和表现力。由于电影中情节往往较为曲折，这需要对应的表情和动作来使得剧情更为饱满，人物特点和形象更为鲜明。 3.2不可能出现的画面 在电影中很多场景出现在一个画面中的情况极为常见，而这并不是摄像机的功劳，主要是通过后期技术出来。整个过程首先是通过摄像机对每一个场景进行单独拍摄，对对象进行人物刻画，然后再将这些单独的画面进行后期技术处理，通过合成技术让这些场景出现在一个画面中，达到预想的影视效果。 4数字化后期制作对国产影片产生的影响 数字化后期制作是科技发展到一定水平的产物，并代表着未来影视后期制作的发展趋势，其对国产影片具有重要影响。 4.1数字影像处理技术 数字影像处理技术主要是利用计算机将摄像机拍摄出来的画面进行深度加工处理，主要是按照导演的要求，进行对色彩成像、画面质感与形状变形等处理，就如在2014年韩寒曾执导过的《后会无期》中，有很多的大场景都是利用数字影像处理技术来完成的。男主角在空旷的田野、沙漠、公路中驱车行驶，天空也呈现出不同的画面感，主要是在拍摄中通过不同场景的布置来增强画面厚重感，在远景设计上，调色师还很细致的将广袤天空与远景山间进行衔接，从而使得画面更为饱满，电影调色需要与剧情相配合，并通过场景来衬托出角色的内心情感变化。通过这些微妙的处理，可以带动观众情绪，吸引观众眼球。 影视后期专业毕业论文:美学思维在影视后期制作中的有效应用 摘要： 美学思维在影视后期制作中具有指导作用，能够借助于影视后期制作的艺术美呈现出技术美。为此，重点分析美学思维在影视后期制作中的应用。 关键词：美学思维；影视后期制作；视觉 1美学思维在影视后期制作教学中的应用价值 美术作品的出现，并非是单独孤立的，而是或多或少地融入一定的文化环境中，无一例外都带有很强的文化色彩。综合整个创作过程来看，艺术家先是受到了文化或环境等的灵感点拨，并在此基础上结合文化情景进行设计制作，类似于艺术家的创作，影视作品也需要文化情景作依托，基于此，从影视后期制作的教学来看，我们不能将其简单定义为剪辑技巧的传授，转而更应当结合美学思维，将对其的制作放在一个特定的环境中，想象出影片创作背后的意境，进而激发学生融入其中，对其中的艺术气息和美感进行亲身体验，如在《十面埋伏》这部著名的古装大片中，张艺谋导演在制作的过程中运用了经典的击鼓场景，为观众留下了极为深刻的影响，借助强烈的形式，对画面的情绪张力进行了强化，所展现的刚柔之美与环境装饰等的一体性，从而让影片的画面意蕴效果得到了增强，这也对当前的影视后期制作具有很重要的借鉴作用，应给学生充足的空间，激励其去对作品背后的美学情景进行体会，有助于他们对影视后期制作课程的学习。 2美学思维在影视后期制作中的有效应用 2.1制作前期的视觉化方面的运用 结合影视后期制作教学来看，前期视觉化阶段最为重要的是传统美术设计项目，像其中的服装设计及画面设计等，教师可结合现有的电脑数字化手段，在结合运用的过程中，去完善项目的载体及对应领域。作为前期控制影片未来镜语体系的可视化手段之一，电影镜头画面的美术设计始用于电影创作早期，如《亚历大山涅夫斯基》这部苏联导演爱森斯坦在拍摄的作品中已经运用。先让美术师绘制大量的镜头画手稿，保证影片的视觉营造与艺术品位，在教学中重点讲解先期视觉化新的应用方式，也就是其中的形象化预审视，并将拍摄对象模拟到虚拟电影摄影机中，对其镜头的运行方式、摄影角度及影片的画面空间进行准确描述，借助于一种多分辨率、准确的视听语言，可以对其导演的构思进行有效细化，最终转变为工作蓝图，使得后续的新技术的收缩成本及创作缺陷等等得到解决。 2.2制作后期影像化阶段的运用 综合整个发展过程看来，这阶段旨在协助超视觉类型电影影像完整化发展，在教学过程中，将美术思维与这项技术结合起来，有助于对其的理解，讲解时，可以以《拿破仑》这部电影来作为实例，教师主要进行后期剪辑方面的教学，向学生讲解硝烟四起的战场气氛，极为深入地配合了双方军队的打斗场面，表现出可战场所需的氛围，这种制作类似于美术创作中次要部分对主体部分的衬托，为了达到突出主体的效果而进行的主实次虚安排，在影视后期制作中，影片中的剑拔弩张、漫天黄沙等，都在渲染一种雄伟壮观的视觉效果，对这种方式的学习，有助于学生对影视后期制作技巧的更有效运用。 2.3在提升色彩美方面的运用 色彩是体现美学的最重要手段之一，在影视发展早期，也就是所谓的黑白时代，是不涉及色彩搭配这一环节的，随着近年来相关技术的出现，使得人们对色彩在影视中的体现这一追求具有了可操作性，借助于多而不乱的色彩设计，可为观众留下更好的视觉体验及印象。如在《霸王别姬》这一影视作品中，对于“天桥卖艺”这一场景的后期制作，导演选择了淡棕色，使得整体化画面显示出暗淡，转而呈现出一种暖意的效果，将其作为基本色调，利于电影所处时代和内容的体现，对于主体的表达恰如其分，惟妙惟肖。 2.4提升内容美方面的运用 一部电影是否具有很强的吸引力，其内容占据了重要的决定作用，在后期的制作中，若仅仅是将剧情按单一套路进行单纯剪，势必会无法突出重点，会显得直白生硬，基于此，应当结合对美学思维的运用，在制作中结合影片表达的意境及精神等，剪辑出其中的精华部分，吸引和感染观众，这样的影视后期制作才堪称完美，给人留下深刻的印象，从美学思维的角度体现出影片的内容美，主次有序，主题明确，这样的制作方式也更容易引起观众的共鸣。 3结语 综上所述，在新时期的影视作品后期制作中，美学思维有着十分重要的作用，本文结合美学思维对影视后期制作教学的重要意义的分析，从制作前期的视觉化方面的运用、在提升色彩美方面的运用等多方面探讨了美学思维在影视后期制作教学中的实际运用，以期能为新时期的影视后期制作教学提供有益的参考。 影视后期专业毕业论文:中职影视后期制作课程教学效果探讨 摘 要：随着《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》的提出，我国文化产业进入了高速发展的快车道，影视作品产量逐年递增。在社会文化行业对影视后期制作人才需求较大的今天，作为中职影视后期制作教学来讲，其应凸显中职教育特色，注重从教学方法上加以丰富完善。本文就如何提高中职影视后期制作课程教学效果展开相关探讨。 关键词：中职；影视后期制作；教学效果；措施 一、引言 基于影视创作的重要性和巨大的人才缺口，现阶段，众多中职院校开设了影视后期制作课程。纵观中职影视后期制作课程教学状况，受制于中职院校教学理念及教学方法上的滞后性，其教学效果尚需进一步强化。 二、中职影视后期制作课程基本概述 影视后期制作指的是将前期拍摄而来的素材进行整理及利用，借助影视编辑及处理软件，如AE（After Effects）、Premiere等对素材加以后期处理，使影视作品实现声音、文字、特效等要素的协调统一，最终生成一部完整的影片。在具体课程内容上，影视后期制作涉及以下几个方面：第一，影视编辑。即将整理收集而来的影视素材加以剪辑组合。第二，制作及处理声音。通过在影视视频中进行声音效果的设计，保障影视作品的真实完整性。第三，影视合成及添加特效。特效制作即是将剪辑而成的镜头，通过添加特效的方式，实现镜头间的有序组合，并衔接镜头间的过渡及转场。 三、中职影视后期制作课程教学环节凸显出的问题及不足 1.教学目标不够细化 中职影视后期制作课程涉及众多的技术操作内容，要将繁杂的理论知识与技术实践加以结合，应在课程教学中对每节课的教学目标加以细分，使学生能够全面掌握细微零散的知识点及实践技能，提高其知识实际应用能力。但在中职影视后期制作课程教学过程中，教师一般采取设置整体教学目标的方式，对学生在日常学习中听、练、用环节的教学目标往往不加明确，一方面极易降低学生的学习兴趣，另一方面也导致教学效果欠佳。此外，中职影视后期制作课程教学实施中，受中职院校自身的资金条件影响，相应的教学资源，如机房设备，制作应用软件等，往往也存在数量不足、应用范围受限等问题，制约了中职影视后期制作课后练习的效果。在学生自由练习时间不足的情况下，中职影视后期制作课程的实效性会大为受损。 2.教学内容与社会需求的衔接性不强 第一，中职影视后期制作课程由于需要顾及学生的学习能力，理论教学比重较大，实践技能操作学习也通常是服务于理论学习，以使学生加深理解。在此背景下，中职影视后期制作教学在教学内容上就与社会需求无法做到紧密衔接，长此以往，学生会对课程学习心生厌倦，导致中职影视后期制作课程教学在教学内容、教学效果、学习能力等方面恶性循环。第二，在影视后期制作软件的使用教学中，教师单纯按照教学素材进行技巧讲解，并未结合社会需求及案例对其具体使用范围和方向进行说明，学生容易陷入重技巧、轻应用的误区，在对影视后期制作软件进行实际操作时，难以准确领会软件操作的最终目标，会导致操作步骤方法与操作目标不相匹配，增加学生的学习抵触心理。 3.教学方法无法满足学生的学习诉求 一部影视作品离不开后期制作的相关流程，但在丰富多彩的影视作品外表下，影视后期制作过程显得较为枯燥繁琐。要提高中职影视后期制作课程的教学效果，就要考虑学生的学习心理，满足学生的学习诉求，通过将理论与实践加以充分协调，使学生能够始终保持影视后期制作课程的学习兴趣。而在中职影视后期制作课程教学中，通常采用的按部就班的教材固定式教学模式，没有对教学步骤加以分解，极易损害中职学生的学习积极性，与中职学生渴求掌握实际操作技能的学习心理不相符，教学方法及具体实施步骤灵活度不高，层次性不强。 四、提高中职影视后期制作课程教学效果的措施 1.细化中职影视后期制作课程的具体教学目标 针对中职影视后期制作课程内容过于抽象的特点，在开展具体的教学活动时，可以在明确课程整体教学目标的基础上，细化中职影视后期制作课程的具体目标。在进行课堂小目标的制订时，既要涵盖基本的制作原理，又要注重教学目标的生动形象性，激发学生的学习兴趣及探究热情。教师应在教学目标的指引下，通过在前期备课中做好教学素材的收集整理，对影视后期制作教学的具体目标设置问题式及任务式的切入点，从而激发学生的探究热情，在师生交流、学生观察、分组讨论等方式的辅助下，构建影视后期制作课程整体教学框架。 例如，在影视后期制作短片制作教学中，教师可以确定出一个明确的教学目标及主题，如《南京小吃街》宣传片制作。在给出教学案例后，教师可以规定制作内容要涉及短片片头片尾制作、音视频合成、影音同步率控制及优化等方面，然后教师借助前期备课素材，给予学生一些图片、小视频、音乐等资源，让学生进行4～5人的分组，借助投影设备、PremiereCS3软件、教师控制及指导软件等，让学生在图片、视频、音频的编辑处理中，结合自身的理论知识和操作技巧，最终输出一部视频短片。学生在对教学目标加以明确后，通过分组合作、方案自选、风格自定等途径，既能够激发实践操作热情，又能够在完成任务的过程中，对音视频处理、素材加工制作流程等内容加以熟悉，从而使中职影视后期制作课程的教学效率得到极大提升。 2.分阶段、分步骤地在教学内容中贯穿理论教学与实践演练 在中职影视后期制作教学内容设计中，一方面要紧跟社会需求，对教学内容加以优化，并着力采用理论与实践操作相结合的方法展开相关内容的教学活动；另一方面要在设定出教学目标后，对教学内容进行分步骤分阶段讲解，然后在此基础上再将各个阶段及步骤的教学内容进行收拢整理，让学生紧紧抓住理论知识的关键要点。在完成以上两方面的要求后，再将学生所掌握的知识点与实践操作加以印证，从而使学生明白实际操作的具体步骤、整体目标及实现途径。 例如，在影视后期制作剪辑教学中，教师可以总结具体操作步骤中的要点，如“全景特写如跳切，突变效果即彰显”“求镜头冲击力，组接两级镜头是捷径”“影片悬念要渲染，考虑组接黑白格”，等等，这可视为教学的第一个步骤。在学生对剪辑理论的要点加以熟悉后，教师应对具体操作要点加以汇总归纳，使学生明确剪辑要点的具体内容应服务于整部影片，帮助学生将知识点与学目标加以串联，此为教学的第二个步骤。在完成以上步骤后，教师要指导学生及时跟进实践操作，开展第三个教学步骤，即让学生借助实操，对知识要点及学习目标加以应用。如闪白处理时，学生会通过对素材亮度加以调节，并采用白帧叠化的方式，让画面中出现光学变化，进而呈现出画面高亮部位首先泛白的剪辑效果。 3.丰富中职影视后期制作课程教学方法，拓宽学生实践操作的平台 第一，在教学方法上除了课堂案例式教学、任务式教学外，还可以通过机房分组学习，开展分层式及分组竞赛式教学。在影视后期制作上机操作教学时，教师应对中职学生的学习能力加以熟悉了解，在机房内对学生进行分组，针对每一小组的学习基础，进行差异性及分层式教学。如，教师可布置难度不一的设计任务，让各小组学生对所用到的制作软件进行重点操作演练，一方面可提高学生的学习积极性，另一方面为学生水平能力的提高做好铺垫。在对学生的学习能力及实践技能加以掌握的基础上，为进一步激发学生的学习自主性，教师可以针对某项教学任务及目标展开机房实操竞赛，让学生在规定时间内制作出一部短片。教师在旁边指导，并由学生对设计短片进行讲解，重视学生间的交流，促进其共同进步。 第二，应拓宽学生实践操作的平台。中职学生应注重对中职影视后期制作课程的知识及技能加以实际应用，中职院校及教师应给学生提供较多的实践平台。例如，鼓励学生自主设计相关作品，参与中职影视后期制作竞赛，检验自身的学习成果；中职学校及教师可以通过校企合作资源，让学生负责制作企业的媒体宣传片及资料片，给予学生充分展示自身技能的空间，以此促进中职影视后期制作课程的教学效果。 五、中职影视后期制作课程的发展前景及趋势分析 据市场调查显示，现阶段，我国在影视制作领域人才缺口较大，人才需求逐年提升。根据人才招聘网站数据的调查分析，仅在2012年10月，我国各行业对影视后期制作人才的需求量就高达7000多人次。而在影视后期制作人员的薪酬报酬分析中，影视后期制作应届毕生生的平均薪资水平在3000～4500元之间，由此可见，中职影视后期制作课程的未来发展前景极为可观。从长远上看，数字媒体时代的来临，给影视拍摄制作创造了快速发展的契机，而中职影视后期制作课程可为影视公司后期制作、电视台栏目制作、企事业单位宣传片制作、各类活动纪录片制作等方向提供专业技术型人才，影视后期制作与影视行业的发展已呈现出彼此扶持、密不可分的发展趋势。 六、结语 中职影视后期制作课程是基于社会人才需求的前提而开设的，要提高教学成效，一方面要紧跟影视制作行业发展动态，保障教学内容与教学目标的有效衔接；另一方面要注重运用多种教学方法及手段，提高学生的学习兴趣，为学生创造实践操作的平台环境，提高学生的操作能力，从而培养出更多的影视后期制作专业人才。 影视后期专业毕业论文:信息化教学背景下中职《影视后期制作》课程的教学模式探究 摘 要： 作者根据多年信息化教学经验对中职《影视后期制作》课程提出了翻转课堂、微视频和信息化课堂等探究点，用以取代传统的多媒体投影辅助教学。 关键词：信息化教学 翻转课堂 微视频 一、引言 “影视后期制作”这门课是中职计算机专业非常热门的一门课程，同时它也是中职技能大赛的一个参赛项目，它包含了两个软件：premier和after effect的学习。目前，大多数的中职学校的该课程采用的教学方法都是传统的多媒体投影辅助的教学模式。在如今的信息化教学大背景下，该模式已经不能够适应该课程的教学要求，像premier和after effect这种操作性非常强且复杂的课程更是如此。 本文旨在结合本人的教学经验，探究信息化教学大潮下，如何上好中职影视后期制作这门课。 二、中职影视后期制作课程教学中的存在问题 中职计算机专业培养的是社会的技术应用型人才，目前各中职校在影视后期制作这门课程采用多媒体投影辅助的效果并不好，问题如下： 1.利用多媒体投影教学时，教师占主导地位，学生无法主动学习，能做的只是被动接受教师上课的内容，很快就会失去学习兴趣。 2.影视后期制作课程重视理论和实践的及时结合。由于软件操作会用到很多快捷键以及操作技巧，教师在讲台上用多媒体投影教学时，学生不能清楚地看到教师的很多操作细节，这些细节不明白，课上和课下很多练习都无法独立完成。 3.多媒体投影教学一般都是采用大班级教学，而中职生的学习水平参差不齐，教师上课只能按照部分学生所能接受的能力来上，而忽略了其他很多学生。 4.视频教程、精品课程等线上教学资源，虽然也可以通过多媒体投影播放，但由于没有改变传统教学的理念方法而并没有被看作是理想的信息化教学模式[1]。它们一般也是借助于多媒体投影在上课期间给学生播放，教师课下可以提前准备，上课时可能会轻松一些，学生可能也会比较感兴趣，但是，仍然延续传统教学的模式，学生仍然是被动学习。 三、对于中职影视后期制作课程教学的探究与思考 信息化教育是指在现代教育思想指导下，运用现代信息技术促进教育教学的一种新的教育形式。与传统教学模式相比，信息化教育突破教育时空限制，表现形式多样，能提高学习注意力，激发学习兴趣。[2] 如今很多中职校都在进行信息化教育改革，但由于很多原因限制，很多学校并没有取得非常好的成效，大多数课程仍停留在简单的多媒体投影教学。结合本人多年来对影视后期制作课程信息化教学的研究和各大院校信息化教学的成功案例，提出以下几个探究点和思考点。 1.翻转课堂 翻转课堂是指在信息化环境下，重新调整课堂内外的时间，教师提供教学视频等学习资源以供学生在课前与课下自主学习，学生提前学习然后带着问题进入课堂，师生在课堂上一起答疑、讨论、探究和交流的一种新型教学模式。教师不再占用课堂的时间讲授信息，翻转课堂将传统的课堂知识讲授的教学模式彻底改变。学生知识和技能的获取由课堂转变为课前和课下微视频资源的学习，课堂的教学组织形式由原来的知识技能传授转变成教师的答疑，学生的讨论与交流。[3] 与传统课堂相比，翻转课堂实现了很大的要素转变，以本人所教授的影视后期制作课程为例，如下表1所示： 表1 《影视后期制作》传统课堂与翻转课堂各要素的对比 翻转课堂模式需要信息化技术与平台的支持，依托于学校的数字校园建设。网络环境下的翻转课堂，以本人所教的影视后期制作课程为例，整个教学的重点是微视频的制作，教师在课前分析学生已掌握的操作点、将要学习的操作点来确定教学目标，将ae和pr软件操作细化为相对较小、较完整且连续的小操作单元，自己在电脑上演示一遍，用录屏软件把这些小操作点录制成视频，并配上讲解和字幕。这些操作视频的录制过程中要逻辑清晰、体现重难点，之后把这些视频资源放到学校数字平台上。课前学生通过电脑进行自主学习，在学习过程中，遇到难点，可以通过各种网络通讯工具比如QQ、微信等与同学、老师进行网上交流讨论。课堂一般在多媒体机房进行，教师针对个别学生不懂的操作点提供演示与讲解，特别是影视后期中的很多复杂特效，当然在课中也可以根据具体情况进行一定的视频资源学习。接着教师布置课堂案例作业，教师将学生们分组，同组学生经过独立练习、小组协作完成案例制作，接着教师展示个人和小组的成果作品，并让每个小组长讲解操作经验，这样的课堂就有非常好的交流合作氛围，学生的自我学习能力、沟通能力和创新能力得到提升。最后教师可以再布置课下进阶案例作业，学生在课下完成进阶练习，若作业过程中遇到问题，则通过网络通讯工具与教师、同学交流。[4] 2.微视频的制作 实现影视后期制作课程的翻转课堂，微视频的制作显得至关重要。 2.1教学设计一定要设计好，有助于理清思路，更好的准备后续的微视频制作 2.2微视频一定要配音，所以为了避免配音不流畅，录制微视频前，必须提前写好讲解稿，而且不能像平时上课那样侃侃而谈，一定要言简意赅，要认真斟酌每个句子，怎么讲更合理。同时，要为视频配以对应的字幕。 2.3微视频录制完后，一定要再进行必要的后期处理。优秀的后期制作，可以提高视频对学生的吸引力。微视频不能只是一味的软件操作配以枯燥的讲解和一直静止的软件背景界面，而是通过后期处理，寻找多样的素材和运用各种视频处理技术来丰富微视频内容，提高视频质量，使学生喜欢看这样的微视频。[5] 3.信息化课堂 影视后期制作课程偏向实践，但是也有理论知识，比如动画原理、动画历史、后期制作技术历史、技术前沿和特效欣赏等等。大部分的实践课在多媒体网络机房上课，理论课程建议在交互式白板教室上课。 3.1多媒体网络机房 机房一定要安装多媒体网络教学系统如蓝芯、凌波、红蜘蛛等等产品，教师一定要学会用这些系统，它们能提供远程遥控、屏幕广播、黑屏肃静、收发作业、多人会话以及电子画板等功能，非常适合我们影视后期制作课程的讲授。 3.2白板教室 如今很多中职校已经采购了交互式电子白板，电子白板相比多媒体投影具有非常大的优势。它能为师生提供真实的教与学的互动，他具备丰富的多媒体工具和资源，超越黑板和投影的所有功能。[6] 如果用多媒体投影来讲解影视后期软件的操作，他的投影图像虽大，但清晰度不高，且学生坐下下面也看不到教师在电脑前的具体操作。而交互式电子白板很高的改变了这一状况，教师直接用电磁感应笔在白板上面对学生非常直观的演示操作的每一步，每个操作细节学生都能看的非常清楚。 四、实践中面临的问题与思考 1.教师方面 翻转课堂的信息化教学模式下，教师不仅仅是知识的传授者，也是学生的合作者，更是网络教学资源如微视频的设计与开发者。教师除了要掌握自己所教授的学科知识，还必须具备良好的信息技术运用能力、信息化教学设计能力和与学生沟通交流的能力等等。这对中职教师的要求非常高。 2.学生方面 翻转课堂也存在很多不足之处，特别是中职学校的学生，他们自觉性较差，在课前很难自主去学习微视频资源，这样还是带着一片空白进入课堂，教师就根本无法执行翻转课堂，这时候再好的平台、微视频资源都没用。 3.硬件方面 随着信息化教学的推广，各中职校应该都具备了非常不错的信息化硬件设施。很多中职生可能没有自己的电脑或者学校为了管理不允许他带，但学校可以利用课余时间开放机房给学生来进行课前微视频的学习。 作者简介：李光（1988.9-），男，籍贯：福建，计算机专业教师，厦门大学软件工程本科毕业。
美术大学论文:综合性大学第二课堂美术设计论文 一、综合性大学美术类基础教学教育现状 美术、设计基础教学的发展趋势是构建一种“宽口径、厚基础”和“通识艺术基础”的模式，在基础教学改革上拓宽知识面，培养综合能力以及学生创造性思维。我国当下美术高等教育，主要是在对过去几十年形成的优良传统中去继承和发扬，结合国际上较成熟的教学理念和模式，在实践中探究“通识艺术”的基础教学模式。以主动适应新时期高速发展的经济文化对高等美术教育的要求为目的。教学研究的重点由造型技能逐渐转变为视觉艺术综合能力的培养。在进入美术高校以前，考生因课程压力过重、机械式训练等所遗留下的死板、单调等问题一直未得到解决而不利于美术高校专业知识吸收。对此，学生需要一个较长的时间来适应大学的教学节奏。而这个适应的过程在如今高等美术教育的研究中，尚未有一个行之有效的方法。由于综合性大学的艺术专业和专业美术学院在人才培养模式、课程设置等方面存在一定差异，专业美院一些先进的教学研究成果因为课程容量等原因无法直接复制于综合性大学的艺术专业，中外美术史、艺术概论等理论类课程无法很好的与专业技能课衔接，甚至出现脱节。因此，提高学生基础能力与教学质量，需要一个将课上与课下、理论知识与专业技法相衔接的桥梁。 二、艺术学院美术设计基础培优第二课堂建设研究 （一）研究目标 1．基础培优第二课堂研究的目标 （1）建立并完善基础培优第二课堂各项制度，形成良性模式持续循环，成为常规教学补充和学生提升自我的平台。 （2）加大基础培优第二课堂中的教学试验和改革，为常规教学培养模式的革新提供参考依据。 （3）指导参与第二课堂的学生每二年举办一次汇报展览，展示教学成果和学习成果。 2．基础培优第二课堂研究与理论实践 （1）改正美术、设计低年级学生因高考应考而养成的不良绘画习惯。 （2）扩展学生眼界，引导学生重新认识“基础”的深刻内涵，和动态的外延。 （3）根据学生的自身情况与特长，多角度深化专业技能的培养。 （4）结合实际情况，有选择吸收国内外美术、设计基础教学的先进经验和教学理念，运用到第二课堂教学，并以高水平的展览、竞赛来检验教学效果。 （二）研究的主要内容 基础培优第二课堂为教师无偿指导和学生自觉自愿的组织行为。因此，在最大限度上实现了学习的主动性和参与性。在教师对研究性和创造性学习指导中不会因学生水平参差不齐而降低指导效率。教学内容可以随国内外最新研究成果调整变化，体现最强的时代性和前瞻性。通过对艺术类高校美术、设计基础教学模式的调研，结合学校自身实际情况，以现有基础教学模式为基础，探索常规教学之外如何利用现有资源集中培养优质人才，并总结出培养方法。 （1）研究常规教学之外的课题补充。常规课堂教学受时间、排课等因素限制，教学中课题设置有限，通过第二课堂可以得到补充和加强。 （2）具体研究第二课堂的组织形式，课程安排，使之成为常规教学的有益补充且不与之冲突。 （3）研究在“宽口径、厚基础”的大环境下，如何组织指导学生冲击各种高水平展览、竞赛，取得好的奖项。 （三）研究的意义 1．对学生的意义 （1）拓展学生学习空间与时间，拓展多样化教学和学习手段。 （2）衔接常规专业课程间因时间安排而造成的空档，加强专业学习延续性。 （3）为学生的学习和研究提供自由发挥的空间。 （4）拓宽知识面，培养综合能力以及学生创造性思维 （5）有针对性的培养优秀学生参加创新竞赛、美术展览及创新创业能力。 2．对学校与教育事业的意义 对学校：研究常规课程之外如何补充对学生有益而又符合培养目标的教学内容，旨在对优秀学生专业拔高既而辐射整个专业，提高教学质量。对于现在的美术教育：从更多的角度和手段上摸索和建立具有地方综合性高校特色的美术基础教学模式。 三、美术设计基础培优第二课堂在高等美术教育中的实际应用 （一）美术设计基础培优第二课堂的实践方式 首先，基础培优课堂从理论联系实际，广泛收集研究国内外艺术基础教学的最新理论成果，从学校实际出发，结合自身办学定位，研究制定科学的管理方法和教学计划，合理拓展基础外延，将传统文化、综合材料等和常规基础教学相融合，形成具有鲜明特色的教学模式。其次，基础培优课堂成为艺术学院第二课堂，将是常规基础教学的延续与加强，在教学思想一致性的前提下最大限度的拓展教学手段，在小范围内推行精英试验教育，为新形势下的基础教学模式提供改革参考。最后，打造艺术学院基础教学第二课堂，在多方面提高学生专业能力的同时帮助学生尽快完成向研究性学习和创造性学习的转化。在一个相当的范围内着重培养一批基础厚重、学识宽泛的高水平学生，并具有较强的创新能力和竞赛能力，在学习上成为年级的带动者，形成广大的辐射效应，既而提高整个学院的办学水平。 （二）美术设计基础培优第二课堂在高等美术教育中的应用效果 基础培优第二课堂作为教师无偿指导和学生自觉自愿的组织行为，在最大限度上保证了学习的积极性和效率性。在教师对研究性和创造性学习指导中不会因学生水平参差不齐而降低指导效率。教学内容可以随国内外最新研究成果调整变化，体现最强的时代性和前瞻性。基础培优课堂对艺术学院提高基础教学质量有着重要的补充作用，是常规课堂教学的延续和拓展，为教学改革提供新的环境和土壤。最终成为提高艺术学院本科教育整体办学质量的重要组成部分。 四、美术设计基础培优第二课堂建设的先行实践 湖北省三峡大学艺术学院先行建设实践： （1）2011年5月至2012年1月，选拔了一批具有学习积极性与正确学习观的学生，并完成基础培优第二课堂各项制度的建立，且持续运转。 （2）2012年3月至2012年7月，指导学生完成一批形式多样的基础作品，并整理备展。 （3）2012年9月至2012年12月产生一批有质量有影响的基础作品，举办学院内部作品汇报展,并鼓励学生作品参加各项比赛或画展选拔。 （4）2013年1月至2013年5月，对此项目进行总结与成果整理：美术设计基础培优第二课堂建设前，由于专业课程的连续性不足，学生缺乏绘画主动性与作品比赛参展方向性。通过基础培优的第二课堂方式与大环境熏陶下，学生作品参展数量和质量大幅提升，于艺术学院“迎新画展”、“三峡大学桃花艺术节”、“湖北省楚风杯书画类作品比赛”等各项画展比赛均有数学生参展并获奖。 五、结语 本文实践与研究了艺术学院美术设计基础培优第二课堂的建设，探索其在当下美术设计高等教育中的应用价值与先进性，旨在开创一种新的教学模式。同时倡导人们在如今文化大繁荣大昌盛的背景中，不断尝试多角度、多手段地摸索先进教学理念与教学手段，最终引发教育的革新以适应日益增长的文化需求。 作者：汪蔚 单位：三峡大学 美术大学论文:专业教育美术类大学生管理论文 一、美术类大学生个性特征 第一，思维活跃，但往往缺少大局意识。美术类大学生学习方式、学习习惯不同于其他文理科学生，思维方式比较开阔，乐于接受新鲜的事物，具有不拘一格的性格特点。但美术类大学生中间也存在重视专业技能训练、轻视理论学习的现象，有些美术类大学生很少关心时事，对人生价值、生命存在意义等感悟不深，容易受社会不良现象和多种价值观念的影响。 第二，崇尚个性，但往往团队意识较弱。美术类大学生独立意识和自我表现意识强烈，非常重视自我意识的表达，在生活中不盲从，在专业方面不跟风，能够找到独特的表现自我、表达情感的方式。但有些美术类大学生在考虑问题时多从个人价值出发，容易以自我为中心，团队意识较弱，缺乏合作精神，集体荣誉感不强，甚至对国家和集体利益缺乏责任感。 第三，竞争性强，但往往纪律意识涣散。美术类大学生大部分较早进行专业领域的自我训练教育，有可能误读个人努力的意义与作用。他们要求他人尊重自己，尊重人格，向往所谓绝对自由，但往往缺乏遵守公共生活准则的习惯，个人行为往往带有自由性和随意性。部分美术类大学生存在迟到、早退、旷课现象，学习纪律性较为松散。 第四，有自信心，但往往抗挫能力较弱。美术的表达在于艺术地展现自己对生活的理解和独特的理念，美术类大学生往往体现出与其他学生不同的创造力。在美术学习的经历中，教师往往以鼓励和赞扬为主，肯定学生独特的表现力。加之有些学生家庭条件优越，形成了较强的自信心。由于在专业学习和生活经历中缺少挫折经验，一些美术类学生承受失败和否定的能力较弱，在被批评的时候，往往不能够很好地理顺思想问题，出现消极情绪，甚至在生活和专业学习中陷入困境。 第五，重专业学习，但往往忽视文化基础的学习。由于在录取时美术类大学生文化成绩的不同要求，一部分学生入校后学习习惯较差，往往更重视专业课而相对轻视文化课程的学习。加之学习文化课时偏科，出现了英语等课程学习困难的现象，这影响了他们遵守学习纪律的自觉性；同时，也限制了他们综合素质的发展，甚至一些学生出现荣誉感缺失的现象。 第六，形象鲜明，但往往价值取向模糊。一些美术类大学生在行为方式上努力追随和表现自己心目中的“艺术家风度”，盲目追寻诸如浪漫放达、风流倜傥、傲骨脱俗、不拘小节、不修边幅的外在形象，追随强烈、张扬的外在特征，但由于学养不足，往往肤浅地理解某些艺术家的张狂、怪癖，影响了自己价值观的判断。第七，学生人数少，往往榜样作用较弱。美术类院系规模一般比较小，学生数量少，虽然专业教学效率高，专业教学成果比较丰富，但是学生之间距离感的缺少使其很难树立榜样。在日常的管理中，学生之间由于关系密切，很难做到学生自我管理。 二、美术类大学生教育管理策略 由于美术类大学生群体的特殊性，一味采取简单的“重病下猛药”管理方式容易形成学生对管理者的叛逆心理。由于美术类大学生比较重视专业学习，管理者可以采取“专业渗透法”进行教育，把专业教育与思想教育、就业教育、党建工作等环节结合起来，增强学生对日常管理工作的重视，充分发挥专业教师在日常教育教学活动中的育人优势。 策略一：融入专业教学，隐性实现思想教育。将学生思想教育融入专业教学环节，具有显而易见的优越性。 首先，在专业教育中贯穿的思想教育是隐性的，它平和又亲切，却又无时不在。专业学习是学生愿意接受和贴近的，它通常在潜移默化之中改变学生观念和品质。教育者可以用历届毕业生成功的经历感染学生，可以通过谈心的方式和学生交流生活中的困惑，甚至在专业探讨的过程中，插入针对学生日常管理和生活习惯的问题，通过这种不经意的提醒和点拨，潜移默化地影响学生对问题的看法。教育者通过言之有据、言之有理的批评教育与批评之后的问候和关怀，可以使学生奋发向上。 其次，专业教学可以常态化地进行榜样目标的教育。学生往往向往和崇敬成功的典范，而优秀毕业生是学生身边成功的榜样，具有现实的示范效应和可实现的成果。教育者要让学生看到自己和梦想的距离并不遥远，通过身边的成功者告诉他们，他们也可以做到。教师在常态化的专业教学中谈论到历届优秀毕业生的同时，可以选择性地介绍成功者曾经的奋斗或执着，让在校学生切实体会到成功不是等待得到的，成功与一步一个脚印地努力是息息相关的，让学生给自己一个准确的定位，学会在有限的时间内尽量完善自我。 再次，专业教师完成的思想教育，往往能够考虑到学生的特殊性和差异性。美术类大学生虽然个人意识较强，但往往情感较为脆弱，自尊心强。专业教师应了解学生的心理特征，体会学生的情感体验。相同的专业学习经历也是增进教师和学生相互理解的基础。专业教师在对学生提出批评和意见的时候要因材施教，发现学生的优点，为学生提供充分的表达自己思想的空间，充分尊重学生的个性，提出针对性的教育建议。因此，专业教师和学生之间建立互相理解和尊重，便于日常管理活动的顺利开展。 最后，学生喜欢陶醉在专业学习的浓郁艺术氛围中，在教育者的带领下，他们美术专业学习中的成功感被唤醒并不断被强化。在这种兴趣的驱动下，孜孜不倦的学习被理解为可以获得更多的锻炼机会，毕业也就能获得理想的单位。美术类专业教学以艺术或者设计实践为主，在参加各类比赛中不断有学生获得全国、全省有影响力的赛事奖项，良好的氛围会战胜不良的影响，学生在实践中会不断成长。 策略二：专业教师导师化，辅导员职责服务化。 美术类学生中存在散漫的现象。针对这一现象，采取简单的严格管理容易导致学生与管理者的对立。将学生管理融入专业教育，充分发挥专业教师队伍的特殊作用，是美术类学生管理的有效途径。 首先，将班主任机制改革为以专业教学团队为主的“导师制”，可以成功践行“寓育于教”。针对美术类大学生的管理工作，教育者应该利用学生对专业学习的热情，利用学生对专业教师的尊敬，结合专业教育、就业教育等环节，充分发挥专业教师教书育人的作用，实施并完善导师制，能有效地育人。将学生管理工作落实到专业教师，特别是运用模拟企业的运作机制，使学生在学习过程中自然接受职业道德教育。学生常规思想教育与行为管理已经成为常规教学的组成部分，将学生思想教育融入专业教学全过程，实现专业教育与学生管理协同。“导师制”实现了专业教师与班主任身份的合一，实现了机制创新。导师为保证教学过程的有效性，在教学的同时必然加强学习纪律和学习习惯的管理，自觉加强学生就业观教育，使学生管理平和亲切，却又无时不在。这样改变了以往学生管理队伍和教学队伍各司其职的现象，在潜移默化之中改变了学生的观念和品质。 其次，可以实现学生“技”与“德”同步成长。“导师制”的教学团队为了保证教学秩序的正常进行，必然增强育人责任心，必然会自觉加强对学生的管理，加强对学生的职业道德教育，这样改变了以前教师上完课就走的现象，实现了学生“技”与“德”共同提高。导师在教学过程中的特殊角色和教育方式，改变了过去学生管理“说教化”的现象，改变了教师与学生之间“管与被管”的角色关系，实现了高校育人品质的提高。学生不但专业技能和技术有了本质性提高，而且，由于“导师制”全面延伸至学生事务管理中，专业教师不仅完成了常规学生事务管理，还可以承担学生党团建设、班级建设、奖助贷学、义工服务、学生心理健康、评优评先等工作，提高了学生管理工作的针对性、实效性，也提高了学生团队合作等职业品质，使学生管理真正落到实处。 最后，使辅导员工作形成“服务化”机制。辅导员转为服务者的身份后，管理者和学生之间的沟通可以转型为专业型的沟通，能够达成良好的相互理解，也易于建立师生之间相互信任的情感纽带，从而有效发挥专业导师在学生管理中的特殊作用，对于提升学生管理工作水平十分有效。如，组织学生开展企业项目教学，模拟企业员工工作，模拟企业岗位的训练，训练学生的团队合作能力，使学生在校就体验岗位角色，实现“入校即入职”的管理理念，实现教、学、做一体化的校企“零距离”对接。辅导员组织学生形成孵化小组，一边完成项目工作，一边学习岗位合作，以模拟企业角色的方式进行教学和管理，辅导员与学生、学生干部与普通学生的管理关系转化为企业内部的岗位管理关系，有利于学生接受管理，有效地软化了学生干部与普通学生的学生管理关系。 策略三：建立就业危机教育，完成自律性提高。 美术类大学生由于较高的学费和激烈的竞争压力，对未来的职业要求更高，当在就业中遇到挫折时，往往容易走极端。如，一些美术类大学生有“成功梦”，认为坐在舒适的设计公司或开办自己的艺术工作室就是成功。虽然他们将成功理解得过于简单，缺乏切合实际的就业观，但这也说明他们意识到就业的危机性，就业教育对他们来说具有一定的动力。将就业教育与学生管理教育相结合，是实现学生管理目标的有效途径。事实上，随着近年经济走势的变化和高校的扩招，美术类专业毕业生的就业形势较为严峻。但是部分美术类大学生没有充分认识当前的就业形势，以想当然的态度应对就业的压力，不知道散漫的行为方式对自己未来的职业生涯规划相当不利。运用职业生涯规划教育和就业教育，可以让学生正视自己的缺陷，振作精神。美术类大学生教育要将生命和生活的价值教育落实到职业生涯层面，将职业生涯提升到生命价值和生活意义的层面理解，以职业生涯规划为导航，使学生带着感恩心、进取心规划自己的人生，正确认识自己的个性特征、兴趣偏好等，从而定位自己，使职业生涯规划具有强化人生成功可能性的价值。特别要对美术类大学生进行榜样教育，请企业专家或优秀毕业生介绍成功经历，让学生领悟到仅有一身技能不见得就可以成为好员工，企业需要的往往是默默奉献、吃苦耐劳、不计较名利的员工，需要的是品质优良的员工，让学生在生活体验中感悟职业生涯规划，将随之产生的对生命价值、职业追求以及自身的思考融入职业生涯，体会到奉献、合作的快乐，在学习中成长心智，在实践中成就人才，在锻炼中强壮体格，在自我修养中完善人格，在思考判断中追求正确的信仰和价值观。美术类大学生由于具有与其他群体大学生不同的特性，不能通过简单的批评、惩罚、处分等方式，由辅导员统一管理，应该倡导以专业引领的管理方式。他们需要一定的施展才华的自由空间，管理者应允许他们有非原则性的“出格”，允许他们创造性地表达自我思考，这样有利于管理者与学生建立和谐健康的师生关系。 作者：戴拥军 单位：珠海城市职业技术学院设计学院 美术大学论文:当代大学美术教育现代科技论文 一、现代科技在当代大学美术的教育现状 众所周知，由于现代科技的强力冲击，当代美术教育理念及方式的发展方向发生了改变，以视觉文化的审美趣味性和创造性为主题的美术教育正在兴起。亦正是现代科学技术的影响，美术教育的体制必然会出现相应变化。我国的教育纲要明确指出：“美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才具有重要作用。”美术教育是美育的主要阵地。在当代中国艺术教育体系中，我们对美术教育的诠释更加科学，如教育概念的界定范畴不仅包含技能上的培训，还需着重强调“视觉美术教育”或者“视觉文化教育”的价值和意义。如今美术教育的空间范畴大而广，它包含了各种与视觉有关的艺术作品、艺术现象和视觉图像等方面，也包含了传统的绘画和雕塑以及工艺等方面的知识与技能。当代的美术教育实际上指的是视觉艺术教育，特别是现代科技对传统美术教育的冲击和影响表现的尤为突出。首先，现代科技的发展，特别是电脑美术的产生，对传统艺术具有较大的冲击和影响。对于当代美术教育的工作者而言，更加需要以开阔的视野和发展的眼光，建立起艺术创造力的主体性意识。电脑美术是以计算机及其配套设备为主要载体的一种新兴视觉艺术种类，其设计速度比传统美术样式可提高数十倍乃至数百倍。 软件方面，以Photoshop、CorelDraw、AutoCAD、3DSMax为主的绘图软件对传统纸笔颜料美术绘图产生着巨大冲击。每一种电脑制图软件的推出都显示出了微电子科技巨大的数字化魅力，而传统的美术表现技法，如油画、国画、版画、水彩画、素描、水粉，必然受到数字虚拟界面的影响，而审美大众甚至美术教育的主体意识也将发生革命性的变化。其次，摄影技术的诞生，使得对生产生活以至于传统绘画存在的必要性发生了问题。在很大程度上，我们似乎很难分清楚现代科技与视觉艺术教育之间的关系，而作为两种对世界不同的掌握方式，必然有着各自内在不同的规定性。一般来说，现代科技是理性的思维方式，它往往诉诸概念、原理，强调逻辑性、前沿性，需要主观符合于客观，追求真理，是人们对自然规律、社会规律知识性的给予；美术教育是一种感性思维方式，它以审美体验为基础，诉诸形象，强调主体的感受、体悟等形而上的精神表达，要求客观见之于主观，追求审美，给予人们的是审美和情感的积极愉悦。虽然摄影技术的革新层出不穷，使人们的视觉得到了前所未有的开阔。然而，随着审美意趣在客观再现的追求中发生异变，促使现代艺术走向内质与抽象的表达。如今，高科技数字媒体技术的影像时代已经来临，如何处理其与传统美术图像的表现关系，值得考虑。现代美术教育系统已经充分利用数字媒体技术来处理传统图像学知识和技法，这将给予传统美术教育以巨大冲击。因此，美术教育这种特殊性的内在特质，决定了现代美术教育中建立起主体意识的必要性，尤其是对于现代科技影响下的当代高校美术教育来说显得相当重要。 二、现代科技对当代大学美术教育的启示 如今人类社会已经迈入知识资源共享与信息网络化的境域，现代科学技术对美术教育的创新和变革起到了重大的推动作用。美术教育工作者通过现代信息获取技术，可以同步掌握不同民族不同地域不同时代的教育资源。现代美术教育的创新离不开信息的支撑，无论是现代艺术的教育性质，还是技术手段的全新应用。这对于国内外美术流派与思潮信息的把握更是至关重要，而这些信息来源的途径主要是数字媒体。当今科学技术发展的特点是突然与迅猛，它在不断发生裂变的同时，也在逐步改变着人类的物质文化生活和精神文化生活。譬如，视觉传达教育在二十多年的发展过程中，不断的变换角色。这些主要体现在两方面：一是美术教育视觉传达数字机能的引入和传统的教育方式相结合。二是快速的科技发展给视觉传达教育注入新的活力，互联网及计算机技术所带来的视觉语言，反映了全球化对中国现代视觉设计的影响。我们在很短时间内逐步与国际接轨，“读图时代”的到来，网络、电视和印刷品等“国际化”的特征更加明显，这些都归于西方视觉设计教育的影响。同时，具有传统文化特征的中国化设计特征逐渐显露。现代科技促使视觉传达艺术形式更加完美，而中国传统文化及图形融入到“国际化”的视觉语言中，显示了其不断的融合与交汇的发展趋势。由此可见，科学技术几乎以登峰造极式的神奇方式，给人们的各个生活的空间领域带来革命性的的变化，使人类几千来年的梦想在这里变成现实，变成了一个肯定现实生活和对未来幸福生活充满憧憬的时代。 作者：李华单位：重庆三峡学院 美术大学论文:现代科技影响当代大学美术教育论文 一、现代科技影响下的当代大学美术教育 1．发挥大学美术教育的主体性价值功能 当代大学美术教育的主体性功能主要集中在教育功能、认识功能和审美功能这样三个方面的功能和作用。第一，就起大学美术教育的教育功能来说，“它的根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。”换一种方式说，美术教育必须要做到“以人为本”，即：以人的实际需要作为出发点和归宿点，实现人之“主体性价值”。按照鲁迅所说：“美术可以辅以道德，美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊邃人之性情，崇高人之好尚亦可辅道德以为治。”总之，美术教育功能是陶冶人之情操，净化人之心灵，让人们的主体性价值得到积极地发展，从而努力成为一个“完整的人（席勒语）”。在这里，需要说明的是，人的主体性包括了两个方面：首先人是实践主题，其次人又是精神主体。所谓实践主体，指的是人在实践过程中，与实践对象建立主客体的关系，人作为主体而存在，按照自己的方式去行动，这时人是实践的主体；所谓精神主体，指的是人在认识过程中与认识对象建立主客体关系，人作为主体而存在，是按照自己的方式去思考，去认识的，这时人是精神主体。第二，就大学美术教育的认识功能来说，主要是指通过以艺术鉴赏为前提，去了解自然、认识历史、把握现实、体悟人生、扩大人生视野，以便获得智慧的启迪和指导生活的价值，不断向着新的意义攀升。第三，就大学美术教育的审美功能来说，它的目的首先不是为了获取知识，也不是为了接受教育的思想，而是为了人之身心愉悦，或者换一种方式说，它的首要任务就是要心身得到积极的休息，暂时摆脱外在社会的牵连，不与外在社会发生任何的功利瓜葛。因此，一件优秀的艺术作品呈现在人们面前的总是一个不与现实社会发生任何利害瓜葛的世界，可以使人摆脱生活的千疮百孔，体验不能经历的冒险、不能得到慰藉。从这个意义上说，一切艺术的最初动机都莫过于此，当然，这也无疑构成了大学美术教育中主体性的作用和重要性。 2．大学美术教育的主体创造性品格 当代美术教育对于创造性品格的强调在很大程度上有着急功近利的情况，从这个立场出发，大学美术教育的创造性品格其主要体现在主体性的不断超越，即：超越前人、超越同代人和超越自己。超越前人是大学美术教育的首要任务，也是每一个教育工作者整体所面对的任务，在他们的身后，是长长的过去，前人固然在教育方面有自己的创造，但过后却成为了过去、成为了传统。后起的美术教育工作者有权从传统中吸取养料，但却无法原本的模仿。所以，如果没有对前人的观点、理念和思想的创新，又何来进步，主体性的价值功能何以得到彰显呢？超越同代人是要求我们加强教育之间的交流和沟通，彼此之间相互学习，并借以启发灵感，激发主体意识的创造品格。所以，超越自己的是实现大学美术教育中主体性发挥的必要条件，也只有充分发挥大学美术教育的主体性价值功能，才能使大学美术教育的创造性价值和意义得到实现。 二、结论 现代科技对传统美术教育带来了如此巨大的冲击和影响，但是现代教育依然离不开科技的运用。从艺术教育角度看，全新的教育方法能够促使艺术手段培养的提高，使受教育者创作出有价值生命力的艺术作品。在这个过程中，如何解决高等美术教育的社会转型与主体性的被屏蔽、主体性的价值功能以及主体性创造意识的品格三个问题，将成为美术教育者新的课题。 作者：李华 单位：重庆三峡学院美术学院 美术大学论文:大学生心理素质美术教育论文 一、心理素质教育的重要性 1.由素质结构看，心理素质是人的素质结构中的优秀和灵魂，更是大学生素质教育的主要课程。 从它的内容看，心理素质教育提出明确要求，包括自我意识、心理承受能力、情感和意志等很多非智力因素。发展和丰富了以前的全面发展学说，使全面发展教育理论更加成熟完善。 2.从变化万千的发展形成看，学校必须得开展心理素质教育。 学生的性格等个性心理特征形成主要在大学期间，社会、家庭、就业各方面无形的压力，毫不留情地吞噬着大学生的灵魂。他们渐渐开始坚持自己的信仰与追求，但是灵魂却在外力的作用下越来越变得精神恍惚、焦躁，于是他们开始厌学、逃学，甚至犯罪。所以，提升大学生心理素质急不可待。 3.健康的心理素质是学生专业学习成长中重要的一部分。 在学习美术时，我们发现，基本技巧的不足可以通过努力得到较快的提升，但是动机、兴趣、情感、意志等一些心理因素却经常影响了学生的学习生活。根据研究表明，提升美术生的基本功虽然重要，但随着世界文化多元化的发展，培养学生健康心理更加重要，我们应建立完善的健康心理教学机制。 二、美术活动和美术训练对大学生心理素质教育的作用 美术兴趣社团活动、艺术展览、美术比赛、美术讲座等都是美术活动，这些活动为学生心理教育健康发展提供了更广阔的平台。在活动中，学生增强了彼此交流，学会了共同合作，有利于加强学生的群体意识，在各种精彩的美术活动中，学生和老师、学生和学生之间相互平等、相互信任、相互理解和责任感等好的品质得到充分发挥。年龄相仿的人容易产生情感的共鸣，让集体活动和学生的情感相结合。先确定目标后研究方法的做法在实践课程中不一定可以采取，而应该达到目的和方法有机结合。我们应该重视课程内容的多样性，激发学生潜力，让他们能主动提升自身心理素质。开展美术课程，绝不仅仅是培养个人的兴趣爱好。美术活动要求有安静的环境，学生能专心致志，具有严格的秩序性，能使学生达到最好的心理状态。完成美术作业时是自由、自主的，没有任何强制性。学生应该在老师的指导下，打开心扉，审视自我，宣泄释放自己的感情，通过严格的作业程序中自主独立地完成美术作业，在作业中认识自我，随着时间的变化，让学生养成自觉、自知、自尊、自信、自强等良好的自我心理，而自我心理的培育正好是青少年个性全面发展的中心问题。美术作品创作过程是学生努力细心的创作过程，会有很多困难。克服各种遇到的困难，可以锻炼抗挫折意识，调整克服脆弱心理。 三、利用美术教育加强学生心理素质教育 在学习美术专业时，美术教育不但可以提高学生的美术知识和能力，同时对于心理素质的提升也起了重要作用。所以，我们应该怎样通过这种教育去强化大学生心理呢？在我看来，首先应该去提高老师的教育素质，坚持改善教育体制，丰富校园文化与多开展美术活动等。 1.通过老师去影响学生的心理。 学生的心理教育的主要场所在学校，老师的作用至关重要，老师的素质提高了，心理素质教育才能成功的进行。正确的教育观、德育观是每个老师必要条件，自觉去遵守教师职业道德规范，有较高的专业知识和教育水平，能知道解决简单心理问题的方法和技巧，自己以身作则和对学生的管理相结合，把情感教育和严格管理相结合。要知道树立心理素质教育是教授学生专业教育中应该明确提出的，是整个美术教育工作的重要组成部分。在美术教学的心理素质教育过程中，教师应该科学的艺术性地解决问题，只有这样学生才会对老师产生信任感、愉悦感，才能相信老师，认真学习老师传授的知识。 2.在专业教学中充实教学内容，因势利导，可以促进学生素质的全面提高。 要利用美的感染和熏陶，让学生在轻松愉快的环境中主动地接受心理素质教育。教师应该利用兴趣，转移兴趣，以趣引趣的方式，帮助学生树立正确的价值观，帮助他制定实际的理想目标。要利用学生的特点与特长，给出正确指导，要求形式多样。教师需要不同种类学生不同对待，方法灵活地把理想教育和勤奋学习相结合，认真负责的学习态度与趣味盎然的教学相结合，传统美德与现实生活相结合。教学需要结合实际，来开展知识性、趣味性和针对性的教育，让心理素质教育能做到内容丰富、精细、新鲜，能用简短的语言揭示深刻的问题，让学生学有所得。不同美术造型其实能给人很多不同的心理影响。研究表明，水平线能让人感觉开阔，波形线让人感觉动感，折线能令人感觉烦，旋转形会让人产生眩晕感等。科学研究表明，蓝色可以让人感觉冷，红色能让人感觉热烈、恐怖，绿色却代表着善良、活泼、健康等。众多研究所得出的结论，无一不表达了美术教育与心理教育息息相关，因此，美术教育对培养发展学生健康心理，促进个性日益完善有非常重要的意义。 作者：吕根槐 单位：陇东学院 美术学院 美术大学论文:美术素质教育大学德育论文 一、大学教育中如何开展美术教育 1.更新教育观念美术教育的价值不只是陶冶学生的情操、提高学生的审美观念、提升学生的素质教育等，美术教育在开发学生创新思维方面也具有重要作用。大学美术教师要注重学生的综合发展，摒弃僵化的教学模式，给予学生更多发挥想象的空间，利用美术特有的艺术性发展学生的创新思维。艺术的价值是创造，失去创造力，艺术就失去了自身的生命力。因此，在大学教育中要通过开展美术教学充分发挥学生的主观能动性，增强学生的思维，使学生在美术学习中体验快乐，激发学生学习的兴趣，发展素质教育。 2.强化学生审美意识在现代大学教育中，美术教育更多的是训练学生的绘画功底，忽视美术教学的本质；注重绘画作品的美观程度，忽视作品的思维模式；注重学生技能的学习，忽视学生内在修养的提高。这样导致学生缺乏审美意识，鉴赏、想象以及创造的能力不强。美术教育是大学教育中提高学生素质的重要突破口，美术教育的目的是培养学生的审美能力，提高学生的审美品位，使学生感受到身边更多美的事物。在美术教育中，教师应通过美术作品引导学生感受大自然、贴近大自然，充分体会大自然的美。在这样的学习过程中，学生才能产生强烈的追求美的愿望，逐渐提高审美意识。强化学生的审美意识，有利于学生从心灵中体验到美的存在，从而逐步使学生的心灵更加纯净，促进学生的身心健康发展。 3.注重学生兴趣的培养在大学积极开展美术教育，有利于学生审美能力的培养。教师在美术教育中，要引导学生主动欣赏美术作品，开发学生的创新思维，使其正确把握作品的思想。审美能力的培养不是一朝一夕就可见成效，教师要让学生在平时多观察，体会大自然的美。只有使学生自发地感受美，才能激发学生的学习兴趣，从而使其主动投入美术学习，提高创新能力和综合素质。 二、结语 结语美术教育对于提高大学生的素质教育具有重要作用。美术教育能够提高学生的创新能力和审美意识，促进学生素质的整体发展。素质的提高是潜移默化的过程，需要学生不断学习。大学教育要充分发挥美术教育的价值，为社会提供更多的高素质综合型人才。 作者：任洁单位：陕西工商职业学院 美术大学论文:大学职称改革对美术教育的导向性论文 [摘要]河南省高校职称评审工作所取得的成绩是有目共睹的，但随着社会的变迁和高校的发展，这项工作的进一步开展客观上出现了许多新问题。此时，修订后的《河南省高等学校教师（实验人员）中、高级专业技术职务任职资格申报、评审条件》颁布，其对艺术学科评审条件的修订和补充最为明显，由此对高校美术教学产生了一定的影响。本文从突出教学工作的重要地位，对高职、高专院校条件实行单列，增设美术学科评审的补充条件这三个主要方面来谈一谈此种影响。 [关键词]高校职称改革，美术教学，理论科研，技能科研 高校教师职称制度作为高校人事制度的重要组成部分，直接关系到教师的切身利益，对教师工作的积极性和创造性有很大的影响，也事关教学的质量和学校的发展。2009年8月28日，河南省人力资源和社会保障厅印发了修订后的《河南省高等学校教师（实验人员中、高级专业技术职务任职资格申报、评审条件》，对高校教师评审条件进行了较大修订，基本思路是：进一步丰富和充实各种评价因素，强化教学，注重实绩，着力完善评价指标体系，力争标准具有较强的导向性、科学性、前瞻性，实现对申报人的更全面、更科学、更合理的评价。 其中，新的文件对艺术学科评审条件的修订和补充最为明显，本文就从此次新修订的几个主要方面来谈一谈职称评审改革对美术教学的影响。 一、突出教学工作的重要地位对美术教学有着积极影响 “重科研轻教学”一直是社会和高校热议的话题，因为以前的高校职称评审条件中对教师教学成绩没有给与应有的重视，没有处理好教学与科研的关系，结果出现了科研数量泛滥但质量不高的同时教学质量也随之下滑的问题。这样不仅对教师自身的科研能力没有多大提高，科研对教学应该起到的良性作用也没有发挥出来，使得学生对教师的教学态度和质量怨声载道。 美术学科因其技法科目较多且技法教学是教学的重要环节，所以教学有其特殊性。一是技术性，这就要求教师在教学过程中能把技术性的知识用语言方式进行准确而清晰的表达——必然具有较高难度，所以教师必须进行大量的教学语言、方法的学习和操练；二是直观性，教师在课上对美术技法进行演示，给予学生最直观的教授——这是美术专业学生学习的最好方式和必要环节；三是差异性，学生个体对艺术的体悟和表现差异较大，教师需要对学生进行因材施教的指导，且指导方式要多样化，这就需要教师在教学上花费更多的时间和更大的心思。如果上述方面出现问题，将会对美术教学的效果和成绩大打折扣，这就要求教师在坚持科研，不断完善自身学术水平的基础上更要认真对待教学工作，把对教学相关方面的研究也作为科研的一方面。 修订后的职称评审条件将教学作为业绩条件的首要必备内容，并就教学工作量、教学质量考评（年度考核）、教学技能竞赛、教育教学荣誉称号等方面，对教学业绩进行了合理量化。同时，在科研业绩条件“项目与奖励”中，增加了“教研（教改）项目”以及国家和河南省开展的高校教学质量与教学改革工程项目的五项内容，以便进一步强化教学的中心地位，引导和鼓励高校教师以教学和人才培养为中心，把重点放在内涵建设上来。 还有，为鼓励教师搞好教学，要求教师必须有一篇教育教学研究论文。主要目的是要引导教师回归教学，把教师的主要精力引导到学术创新和搞好本职工作上来。 二、对高职、高专院校条件实行单列对其美术教学的积极导向性 因于美术专业的实用性较强、招生情况良好、就业形势乐观，高职、高专院校都普遍设置有美术专业，一般多为电脑艺术设计、室内装潢设计等课程，这些课程实际操作技能较高，因此对高职、高专教师自身技能性和操作能力的要求也就相对严格。所以，这次新修订文件把高职、高专院校教师评审副教授职称的条件单列出来，并对具有相关技能资格证书的教师，适当降低论文要求。引导了高职、高专院校与普通高校不同的教学方向和目的，鼓励了教师对教学必备的专业技能的提高，从而提升实际的教学能力。 三、增设美术学科评审的补充条件体现和认可了美术教学的特殊性 美术学科在教授美术理论知识、提升审美能力、完善人格等教学目的同时，对于美术技能的学习和掌握也是极为重要的。同时，一个优秀的美术工作者和一幅完美的美术作品，均是思想性和技术性的统一体。因此这就对美术学科的教师提出了两方面的教学能力要求，一是理论能力、一是技能水平，当然这两方面也是相辅相成的。理论性知识的学习和研究是十分必要的，可以直接提高教师的人文修养和教学理论水平，也能使教师具有将自身美术技轻松转化成语言和文字方式的能力，从而更利于知识的教授、传播和交流，而且理论知识的学习还能指导其美术技能的实践；美术技能的物化表现形式一般是美术作品，它可以体现一个教师的专业技能水平，同时也能体现出一个教师的基于理论能力之上的文化修养的高低。这就是美术学科不同于其他学科的特点。以前的职称评审条件根本就没有考虑到这方面的因素，在各个学科中使用一刀切的方式，用相同的标准进行评审，出现了错误的引导趋向。结果使得美术学科教师为了追逐职称晋升而一味的将经历投入到理论科研之中，而忽略甚至放弃了对自身专业技能的不断研究和提升，严重影响了作为特殊学科的美术学科的教学环节和教学质量，从而导致教育目的的偏颇而不能全面实现。 本次评审条件的修订注意到了这一问题的严重性，在新的评审文件中增设了美术学科评审的补充条件。把美术作品发表、参展及获奖等达到规定要求的，视为符合相应的工作业绩条件。如在申报评审副教授任职资格补充条件中，增加了“同时在艺术类专业优秀期刊上发表作品2件以上，或2件以上作品参加省以上有关部门举办的展览，其中至少件作品为省文联下属的一级协会举办的届展或中国文联下属的一级协会各专业艺委会展览。可视为符合工作业绩论文、著作条件”等规定，同时适当减少了要求的篇数，体现了美术学科的特殊性，也体现了各学科评审条件的多样性和公平性。这对美术学科教学的定位和美术学科教师的教学起到了良性的导向作用，也使得理论科研和技能科研和谐共进为教学服务。 新增设的美术学科评审补充条件，涉及到了副教授与教授这两个高级职称，但对讲师这一中级职称的评审条件未设置任何补充条件，讲师职称的评定仍旧是一刀切的评价要求，没有体现出美术学科与其他学科的不同之处，只是看重了理论科研的份量，忽视了美术学科中技能科研的重要性。同以前的文件相比，一是强调了教学工作的重要性，二是加大了理论科研的难度和质量要求——这种进而加强一方面而忽视另一方的修订，势将以前存在的教学问题继续存在甚至有恶化的可能。由此可见，这次新修订的文件还是有待进一步完善之处。我们还可以从另外两个方面来看待此问题：一是随着高校对学科建设、学科结构的改革和对师资队伍学历的要求，美术学科的初级职称已大多为硕士研究生学历。这些教师在研究生阶段的深造时，既是加强对理论和技能的两方面的学习与研究，硕士研究生毕业同时要求论文和美术作品两方面进行毕业资格的评审更能说明这一问题。但在其进入高校就业后，高校此种职称评审工作却没有同其之前的修学思路相统一，将会在教师头脑中形成一些混乱或负面的影响，势必影响到其对自身的治学定位和教学的质量。二是艺术表现的需求如果可以被视为人的正常需求的话——特别是对于美术教师而言，他们投入身心的完成美术作品，优秀的作品自然会被发表或展出、获奖，这也一方面不仅体现出了初级教师的技能科研实力，而且此种能力对美术教学某些环节的影响至关重要（我们在上面曾谈到过）。但如果这些成绩做为评审高级职称都绰绰有余而却在评审中级职称时不被认可，此种不公平的现象势必会压制教师对其技能研究及进步的积极性和创造性，长期以往会影响到其教学心理及教学能力的逐渐下降，对于教师个人和学校发展都将是极为不利的。 总之，新修订的河南高校职称评审条件对高校美术教师的教学将产生积极的正面影响——它更突出教学，协调了教学与理论科研和技能科研的关系，起到了良好的导向作用，使得教师能确立正确的治学方向，进而提升美术教育的质量。但其中也有不完善之处，以前存在的某些教学问题会继续存在，中低职称的美术教师的工作积极性和创造性会受到压制，仍将影响到美术教学环节中的重要方面。同时，期望河南省的高校职称改革为其他省份地区提供一个可以借鉴的例子。 美术大学论文:广州大学城建设对广州美术学院的好处及其不足 摘要:广州大学城的建设对于广东高校的 发展 起着不可估量的作用,带动了 经济 文化的发展。而广州美术学院作为第一批进驻广州大学城的高校,其入住了大学城的现状及发展如何?本文将对广州美术学院进入大学城的利与弊进行分析,以给广州美术学院以后的 教育 管理等方面有一个抛砖引玉的作用。 关键词:广州;大学城;广州美术学院;建设 1引言 大学城作为一种高等教育现象,在国外是 自然 形成的。它伴随着高等教育的发展而发展,并随着经济和社会发展对教育需求的增长而不断扩大和发展。它区别于一般高校的重要特征在于其规模较大,学校与所在地形成规模较大的社区,人口常常达到数万,以教师和学生为主要成员,在校学生人数占城市人口的一定比例以上:一般位于大城市的周围,目前大都已发展成为所居城市专门设置 科学 研究和高等教育机构的一种“卫星城”,是各大学师生与当地居民、 企业 混合的城镇,因而从某种意义上说大学城建设加快了城市化、城镇化的步伐。整个城镇以大学为主体,以教育活动和相关科技开发活动为主要内容,许多人在大学城内就业,为大学城服务,社区的服务业基本上为大学生服务,其他一些产业也依托大学产生,大学城的发展直接带动了整个城镇的服务业、商业、 旅游 业等行业的发展。 大学城的显著特征表现为:①具有比较深厚的文化积淀;②对人才和科技具有强烈的社会需求;③具有合理的空间产业布局条件;④具有良好的外部环境;⑤有一所在一个地区具有优秀影响力的大学支撑;⑥“城市病”轻;⑦开放与共享。由此可见,大学城绝不是传统高校的翻版,而是一种新型的校园聚集形式,具备与众不同的品质特征,即设施、资源的共享性,文化、思想的交融性,景观、环境的生态性。 2广州大学城建设的意义 2.1广州大学城建设的必要性 广东高等教育的发展与发达省、区、市相比还存在明显差距,与广东经济社会发展的需要不相适应,与广东人民接受高等教育的要求不相适应,与全面建设小康社会率先基本实现 现代 化的宏伟目标不相适应。办学规模不足,是近期广东高等教育发展的主要问题之一。具体表现为:①缺乏具有广泛影响的一流大学;②高校整体实力不强;③教育观念较为陈旧,缺乏开拓创新精神。大学城是我国自20世纪90年代末出现的一种新的高等教育现象, 其形成主要是为解决高等教育大众化的趋势和高等教育资源严重不足的现实。建设大学城一方面可以满足学校拓展办学空间的现实需求,另一方面也可以集中建设、整合资源、联合发展。 建设广州大学城是广东省委、省政府推动高等教育实现跨越式发展、增强经济发展后劲的重要举措。依照全新的教育理念规划,广州大学城不仅在建设规模、速度以及智能化程度上是前所未有的,而且成为各高校调整专业结构、扩大招生规模、提高办学质量、创新管理模式、建设一流高校的重大机遇。广州大学城作为高层次人才培养基地、领先水平的科学研究基地和广州的文化胜地,广州大学城还可以极大地推动广州市经济、科技和文化的发展。 2.2广州大学城建设的意义 广州大学城的发展定位为国家一流的大学园区, 华南地区高级人才培养、科学研究和交流的中心,学、研、产一体化发展的城市化新区。它的重要使命不仅在于解决由于“扩招”带来的高等学校用地困难问题, 还要通过大学城的建设及它所带来的一系列连锁反应来实质推进广州市“北优南拓、东进西联”的城市发展战略。广州大学城的建设和管理机制以政府为主导、高校为主体,吸引社会力量积极参与。针对国内某大学城实行“高校后勤社会化”,共享所有资源而丧失大学赖以生存的独特性的缺陷,广州大学城强调“资源分级共享”,进一步明确界定后勤社会化的范围,即由政府投资建设大型的基础设施,作为各所大学的共享资源,而进入大学城各个大学之间的资源共享则以自愿为原则,由学校自主决定是否共享、和谁共享以及如何共享。 2.2.1促进了高等教育事业的快速发展 它拓展了高等教育发展空间,加快了高等教育大众化进程,高等教育是其主要功能,高等教育规模的迅速增长主要集中在大学城内,这是大学城建设的直接成效。由于硬件结构在设计时就考虑到共享和互补,传统的教学体制、管理体制、培养方式等都需要调整和改进,因而,它能促进教育改革,提高教育效能,使学校环境优化。 2.2.2提升了城市的学术和文化品位 大学城是相对独立的文化社区。大学城本质上属大学联合体,因而其文化属于大学文化,也就是学术文化,而且还是高品位的学术文化。这给城市(或城镇)带来了积极的作用,其图书馆、文化中心、 体育 场馆等文化设施和丰富多彩的文化活动可以满足人们在物质和精神方面的需要,愉悦身心,丰富人们业余生活,提高生活质量。而且通过环境陶冶,舆论引导,榜样示范,有助于形成某种风气和氛围,对社区中的每个成员产生潜移默化的影响;它总是倡导积极的价值观念和行为模式,并排斥所否定的价值观念和行为模式,使人们趋同存异,最终形成共同的社区精神,如参与意识、互助意识、协作意识、创新意识等,从总体上提升了城市的文化品位。 2.2.3推动经济发展 为社区居民提供了数以万计的工作岗位,推动了所在社区乃至所在城市的产业结构和就业结构调整,从而带动所在地区经济的发展,有利于形成大学科技园区,促进高技术成果的孵化。 2.2.4做到了城区开放和资源共享,杜绝了资源浪费 城镇本身就是一座大学校园,各个学校在全城的街道中,社区服务、公共 交通 等可以说是学校的,也是社区的,其开放性不仅仅体现在没有围墙和大门,更重要的是体现在其人才的培养,学术研究和思想观念上的开放;大学各种各样的设施、场所、书店、 医院 等都向社区开放共享,各大学之间软硬件资源也是可以共享的,如一张图书馆的读者卡可在城区内所有图书馆中通用。 3广州美术学院入住大学城的原因及其好处 面对近几年学生的急速扩招,广州美术学院可谓是大显身手,战绩如火如荼。在办学水平、师资力量、教学管理、学生管理等方面都大有成效。但是入住大学城对于广州美术学院来说是一个机遇,也是一个挑战,因为大学城是一个高校的聚居地,会面临着各高校文化的冲突和交融,而且大学城的各方面氛围是否有利于广州美术学院这样的 艺术 类学校的发展及壮大呢?上述已想到了广州大学城建设的重大意义,下面我们来了解一下入住大学城对广州美术学院的利与弊。 3.1广州美术学院入住大学城的必要性 大学城在大学发展过程中,“大学本身的规模越来越大,几所大学聚集在一起,大学周围或大学校园本身成为具有一定规模的城镇。”每间高校都有自己的办学及人文特色,而且每间学校都应该保持并延展特色以区别于其他院校,突出优势增强竞争力,提高自身的质量及知名度。广州美术学院就是一间具备自身特色的艺术院校。它是广东省所属的一所美术系科设置齐全的高等美术学府,始建于1953年秋,其前身是中南美术专科学校。广州美术学院始终把培养德、智、体全面发展的具有创造力和应变力的高素质应用型美术人才、设计人才作为学校的根本任务。 广州美术学院进入大学城可以扩大原有学校的规模,提高办学的水平,建造更加适合学生学习生活的良好空间,充分利用公共资源为学校及广大师生服务,吸引更优秀的莘莘学子前来深造,增强学校的竞争力。这对于广州美术学院来说是巨大的契机。广州美术学院将继续大力实现高等教育、实现跨越式发展,以鲜明的艺术特色把“一校两区”建设为开放式、现代化和国际化的高等美术院校;建设为充满艺术氛围和人文精神的华南艺术重镇与殿堂。 3.2广州美术学院入住大学城的好处 3.2.1提供了优美的学习环境 学习环境对于学生的学习效率是有影响的,好的学习环境可以使学生更加专注,能够激发学生的灵感及想象。广州美术学院大学城新校区占地面积27.738 hm2,约为老校区的2.8倍(老校区10.05 hm2);建筑面积240 000 m2(老校区80 000 m2),是老校区建筑面积的3倍。新老校区内均拥有符合各系专业特色的教室和工作室、制作间;均建有美术馆、图书馆、 计算 机中心;均是绿树成荫,翠竹环绕,充满 艺术 氛围和人文精神的殿堂,优雅的校园为学生提供了良好的学习环境。在学院新落成的16层教学大楼内,拥有符合各系专业特色的教室和设备完善的工作室、制作间。学院还建有美术馆、图书馆、计算机中心、岭南画派纪念馆、艺术交流馆等,为学院教学、科研创作、成果展示提供了良好的条件。 3.2.2学术上方便交流 学院现已建成设计与美术两大学科体系。现有一支老、中、青相结合的高素质师资队伍,其中有著名美术家、设计家、美术史论家及美术 教育 家教授60多名,副教授140多名,讲师170多名。学术交流是一类学科得以 发展 的基本,否则就会像一滩死水,完全缺乏创造力、新颖性。学术交流是思想的交流、文化的交流,流动的思想才有利于创新,吸纳新元素用于自身的发展,所以学术交流至关重要。广州美术学院进入学术氛围浓厚的大学城是一次飞跃性举措。大学城其他高校也都有设置一些艺术类的课程,广州美术学院的广大师生可以与其他高校的师生进行研讨性交流,而且广州美术学院的学生也可以向其他学校的建设学院学习更加专深的知识。比如广州美术学院的学生与工大的学生可以进行建筑设计课程的研究,做到设计与美术的完美结合。其他学校的办学风格及文化也可以给广州美术学院领导建校提供价值 参考 及给学生带来创作上的灵感。我院党委书记杨珍妮曾表示,广州美术学院将以新校区建设为契机,深入开展教学改革,推进学分制,在新生中打破专业界限,实施大教育,让各专业学生修完基础学分后再转入各院系进行培训;同时,大学城校区已增设动画、摄影等新专业。 3.2.3有利于推销广州美术学院文化,传播广州美术学院人文和艺术精神 广州美术学院文化以艺术美为中心,注重学生素质及创造力的培养,特别注重在共性基础上培养学生的个性发展。两种文化在传播过程中会互相影响并且互相冲突,更何况是10种不同的高校文化的传播。如何在传播文化的过程中保持学校自身的特色是广州美术学院面对的一大难题。所以广州美术学院广大师生要在竞争中突出自己的特色,大力改革创新,坚持自己的文化特色,传播广州美术学院人文和艺术精神。 4广州美术学院入住大学城的不足之处 利与弊是相伴而生,主要表现在以下几方面: 4.1建筑设施存在安全隐患 大学城在短短几个月就落成,其速度之快着实惊人。所以刚竣工的建筑物或多或少都存在一些安全隐患,大学城在建成后仅4年多,一些建筑物的缺陷已经显露出来了,比如宿舍的墙壁灰浆脱落,架空层钢筋不牢固,水管爆裂,路面坑洼不平等,虽然没有严重事故出现,但是这些现象已经困扰到学生的正常学习生活,大学城管理机构应该予以警惕并做修补措施。 4.2软件资源共享实施较为困难 大学城中的实际情况是高校各自为政、封闭办校,对于硬件资源共享较容易,而对于如名师共享、名牌学科、公共课程等软件资源共享则较为困难。因此,建设大学城必须解决好软件资源共享这一难题,从而缓解师资队伍短缺的状况,更好地培育出有创新精神和实践能力的复合型人才。与本部相比,大学城的硬件更为雄厚,但软件设施实力(艺术氛围)缺少,一定程度上制约了教学事业的发展。 4.3大学城社区文化环境单一 大学城作为一个独立的社区,是从学生的角度设置的,所形成的氛围主要是学术氛围,而且是高品位的学术氛围,故而形成的社区文化也是学术文化。环境多是按照校园特色所布置;城中的商业活动也是以学生为主要消费对象,产品难免有些单一,虽然是城镇化模式,但毕竟难以把大社会中的方方面面、各行各业都复制进来,与正常社会结构相比仍不够丰富、不够饱满。 4.4从安全角度来讲,大学城会带来安全保障问题 众多的学生在相对集中的时间里汇集于大学城,将给大学城的秩序稳定、治安带来挑战。由于大学城的开放性,专业设置的不平衡性,还由于社会发展带来就业的不确定性,同时大学城作为学校、居民、 企业 之间的混合,容易导致公共安全问题。 4.5地处郊区,缺乏与外界联系,影响学生的积极性 交通 不便利是大学城建设到目前比较严重的问题。大学城地处郊区,信息较为闭塞,缺乏与外界联系。教师上完课就离开学校,这样往返老师非常疲惫,也影响到师生间的学术交流;另外学生的课外调研、休闲娱乐等方面也都不能顺利进行,比如学生家庭困难想要勤工俭学,但是时间与金钱都花费在路途上,这很不划算。交通问题尤其对毕业生找工作带来一定的不良影响,从而影响了学校的就业率,降低学校的竞争力。 5结束语 从上述广州美术学院进驻大学城的利与弊分析来看,我们用长远的目光看这一问题。随着大学城的发展与逐渐成熟,几种弊端都在逐渐消除。比如建筑物的安全隐患可以在大学城的逐步完善中消除,发展文化的多元化,公交线路的增多,地铁加长车厢增加客流量,提高运转速度等,逐步完善广州美术学院师生在和谐的学习生活环境中进行学术交流、激发创造力。以期广州美术学院成为华南高校中的一座璀璨的艺术殿堂。 美术大学论文:浅谈运用影视教育资源优化大学美术欣赏课教学 [论文关键词]运用影视教育资源 优化 大学美术欣赏课教学 [论文摘要]影视教育资源，就是指在教育教学上可应用的影视信息资源。美术欣赏教学是对学生进行美育的重要形式，在学生中开设美术欣赏课，让学生在欣赏名家作品的过程中，欣赏美，感受美、认识美、适应美术教育的要求。影视教育资源在大学美术欣赏教学中的运用，具有传统教学方式不可比拟的优势。在大学美术欣赏课教学中运用影视教育资源，可以大大激发了学生学习的积极性，优化大学美术欣赏课教学。 一、影视教育资源与美术欣赏课 所谓资源，就是资产的来源，一般指自然资源。教育资源则是指各级各类教育部门进行教育活动，谋求教育发展的基础。影视教育资源，就是指在教育教学上可运用的影视信息资源，有直接应用价值和潜在应用价值之分。所谓直接应用价值是指那些专门为各学科教育教学而创作的影视作品，可以直接应用于教育教学实践之中，有很强的教育教学针对性。所谓潜在应用价值，是指那些不是特意为各学科教育教学创作的，没有明显教学意图的影视作品，但经过教师的悉心挖掘和巧妙设计，同样可以应用于学科教学并能够产生教育功效。 美术欣赏是一种视觉心理活动。它从视觉对作品的直观感觉开始，通过知觉与联觉、统觉而变成情感和意识的过程。美术欣赏课是对学生进行美育的重要形式，美术欣赏课教学通过对学生进行审美教育，不断提高学生的思想素质和文化素质。它是培养学生良好的思想品德，陶冶学生高尚的情操，提高学生的观察能力、审美能力和创造力的积极手段。它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。 当前，素质教育对于人才的培养提出了新的要求，高素质的人才不仅要具备丰富的知识、创新的能力，而且要有美的心灵、美的品质。在学生中开设美术欣赏课，让学生在欣赏名家作品的过程中，欣赏美、感受美、认识美，适应美术教育的要求。大学开设美术欣赏课的目的，除了对名画名作进行专业技术层面的了解与探讨之外，更重要的是要着眼于学生全面素质和艺术品位的提高。通过美术欣赏课，提高学生的审美趣味和艺术敏感性。 二、影视资源教学方式优于传统教学方式 在人类进入信息社会以后，教学观念已发生了根本的转变，在这种情况下，如何激发学生思维，调动学生的学习兴趣，培养其创新能力，设计出适合其综合素质发展的课堂环境就显得更为重要。影视无疑是当今世界最具魅力的综合艺术，它利用独特的影视语言，表现生活，表达情感；它融文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、摄影等艺术精华于一体；它是一门最现代化的、最有群众性的、最受青少年欢迎的艺术形式。影视是一种雅俗共赏的大众化艺术，其题材的广泛性、形式的多样性和观赏的灵活性，使得影视自然地向学科教育延伸，改变了单调、沉闷的传统教学模式。影视作品所具有的动感画面和可剪辑的特点，在一定程度上体现了变学生被动接受为主动探究的学习方式，客观上适应了学生生理与心理发展的需要。突破传统的、说教式的课堂教学模式，把影视教育资源有意识地引入大学美术欣赏课教学，不仅能充分调动学生的学习热情，发挥学生在学习中的主体性，而且还可以使学生在潜移默化中提高其审美鉴赏能力。 当前，视听语言像传统的文学语言一样已经渗透到大众生活的方方面面，成为人们学习、阅读和娱乐的重要媒介，电影、电视等视听作品对人们思想观念的影响也越来越大，影视已经成为人们生活的一个重要组成部分。影视作品常常以优美的语言、生动的画面、美好的情感、鲜明的人物形象、独特的艺术风格、高雅的审美趣味和深厚的人文关怀来吸引人、感染人、震撼人。当代大学生思想活跃，对新生事物感受力较强，对影视也更为敏感和关注。把影视运用到美术欣赏课教学中去，可以改变传统的教学方式，激发学生学习的兴趣，培养学生的审美情趣。运用影视易于营造立体的欣赏教学氛围，可以创造出生动、活泼、愉悦、高效的课堂学习氛围，引导学生对美术知识产生强烈的求知欲，进入最佳的学习状态，从而优化教学过程，提高教育、教学效果和质量，因此说，影视教育资源在大学美术欣赏课教学中的应用，具有传统教学方式不可比拟的优势。 三、运用影视教育资源优化美术欣赏课教学 大学美术欣赏课教学离不开情境创设，巧妙的情境创设不仅能激发学生的学习兴趣，激发学生已有的生活体验，而且能创造浓厚的课堂教学氛围，实现教学内容、学生生活体验与教学活动的有机结合。使学生在轻松、愉快、和谐的环境中积极主动地学习。运用影视教育资源创设大学美术欣赏课教学情境，可以充分利用影视的独特魅力，凭借影视的自身优势，优化大学美术欣赏课教学在大学美术欣赏课教学中，名作鉴赏是一个重要环节。在传统的美术欣赏课教学中，教师一本正经的说教，难以激发现在大学生的学习兴趣，课堂常常死气沉沉，气氛不活跃。著名教育家赫尔巴特曾说过：“教育应当贯穿在学生的兴趣当中，使学生的兴趣在教学的每阶段都能连贯地表现为注意、等待、探究和行动。兴趣既是教学的手段，又是教学的目的。”从这里我们可以看出兴趣对于课堂教学的重要性。大学生，青春洋溢，思维活跃，充满活力，情感丰富而细腻，好奇好胜的心理使他们不满足于单一模式的学习方式。影视正是以其独有的光、电、声、像的直观性、形象性和生动性的特点来刺激学生的感官。运用声、像、景、情并茂的立体式影视教学，能大大提高学生的学习兴趣，促进学生的思维活动，使学生兴致盎然地吸收与课文相关的美术知识，改变“一潭死水”的大学美术欣赏课状况。 在引导学生进行艺术作品赏析时，教师运用影视教育资源，将作品及其相关信息展示给学生。学生直接受到作品的感染，丰富自身的情感体验，既提高了审美能力，又掌握了作品的相关知识。例如：讲威尼斯画派时，可以播放有关15世纪末威尼斯的影视镜头，如《威尼斯商人》等，让学生感受15世纪末威尼斯风光秀丽、景色宜人的自然风光；感受15世纪末威尼斯女人爱穿漂亮衣服、染金发、过着舒适豪华的生活以及当时威尼斯经济发达、国力强盛、社会安宁，人们过着自由、富裕和平静的生活等等。通过直观感受，学生就可以轻松地掌握威尼斯的风土人情、自然风光和人文景观，了解威尼斯画派产生的时代背景。之后引导学生关注威尼斯画派主要画家作品的内容、画面形式、表现技法、艺术风格等。如乔尔乔纳的《沉睡的维纳斯女神》、提香的《天上的爱与人间的爱》、《花神》等。通过对作品的欣赏和分析学生更能感受到威尼斯画派画家作品漂亮而丰富的色彩，感受到画面体态丰润、衣着华贵、皮肤细腻洁白、积极乐观、健康向上的优美形象。又如讲美国抽象表现主义时，播放影片《波洛克》。影片《波洛克》是以美国画家波洛克本人的生活为原型，对他生活状态、时代背景、创作方式、思想、情感多方面展示。通过影片《波洛克》的观看，学生可以直观感受波洛克作画的场面，思考波洛克追求的艺术精神和这种艺术有何意义，获得对美国抽象表现主义绘画的充分认识，获得对美国战后昂扬的精神状态以及美国知识界在高度工业化社会中的某些狂躁、忧虑和焦灼不安精神的深刻了解。运用影视教育资源创设课堂情境，学生的情绪高涨，课堂情趣横溢。精彩的影视镜头与精美的课文巧妙配合，大大激发了学生学习的积极性，从而优化大学美术欣赏课教学。 美术大学论文:大学美术教育创新能力培养 摘要: 二十一世纪经济飞速发展，社会不断进步，国家越来越重视对于高素质人才的培养，尤其是对其创新能力的培养。然而学生创新能力的培养与大学美术教育密不可分，因此怎样才能在学习美术教育的同时，潜移默化的激发学生创新意识，逐渐形成创新型思维是各高校都面临的重要议题，关乎学校未来的发展。本文首先讲解了学生创新能力的培养与大学美术教育之间的关系，随后以广西高校为例对怎样通过大学美术教育培养学生的创新能力做出相关探讨，最后阐述了大学美术教育对学生创新能力的培养的影响。 关键词: 创新能力;美术教育;培养方案 创新对一个国家的发展而言至关重要，因此国家顺应时代潮流，在大学教育中着重培养学生创新能力，通过对学生美术能力的培养，如绘画技巧，美术赏析等激发学生的创新意识，形成创新型思维，奠定创新型人才的基础。由此看来大学美术教育不仅要向学生传授美术知识，还背负着培养创新型人才的重要责任。 一、学生创新能力的培养与大学美术教育之间的关系 大学美术教育的第一步是向学生传授美术知识，培养学生的美术鉴赏能力，更深层次的目的是为了激发学生的创新意识，形成创新型思维。美术作为一门艺术性的学科，洋溢着感性的浪漫，又充斥着理性的光辉，它不仅需要扎实的专业理论知识，又需要过硬的专业技能，二者相辅相成，平衡发展。在美术学习的过程中，学生通过自身对于美术学习的感受进而形成自己的见解，正如同一千个人有一千个哈姆雷特，进而培养学生的自主创新能力，形成创新型思维。 二、大学美术教育对于学生创新能力培养的途径 新课程标准改革以来，各高校一直贯彻落实“以人为本”的教育理念，关注学生主体本身，注重学生综合素质的提升，尤其是创新能力的培养。以广西高校为例，广西地处我国的西南部，经济教育相对发达地区较为落后，对与学生关于美术方面的教育也相对落后，师资力量不足，学生综合素质较低，为响应国家创新型人才的培养方案，培养学生的自主创新能力，促进学校的发展进步，广西各高校开展了大刀阔斧的改革。首先面临的是师资力量不足的情况，大部分美术教师自身的文化底蕴不足，美术素养较低，课堂墨守成规，枯燥乏味，难以调动学生的课堂积极性甚至抹杀学生学习美术知识的欲望，不仅达不到美术教育最基本的目的，更不用提培养学生创新能力的最终目标，为此广西各高校开始整合其美术教育资源，重视现有的美术教师自身素质的培养，可跨校聘请优秀的美术教师，为学生传道授业解惑。在教学的过程中教师应“以人为本”，从学生的角度出发，以当代大学生的兴趣爱好为引如家居设计，广告等吸引学生，调动学生学习的积极性，营造良好的学习氛围，激发学生的创新意识，形成创新型思维;其次是广西各高校学生的普遍美术素质较低，基础较差，本应在中学掌握的知识，却因种种原因得不到较好的学习落实，并且学生学习态度不端正，意识不到学习美术知识的重要性，为此广西各高校改变其原有的一成不变的老师讲述，学生听授的传统模式，邀请专家学者来校开展美术讲座，感受美术的魅力，采用多媒体体教学，将枯燥的美术学习课程变的生动有趣，图文并茂，使学生足不出户欣赏到各国大师的艺术作品。学校还可以开展美术专题讨论，学生各抒己见，形成自身独特的见解，为学生营造一个创新学习的环境，从中潜移默化的激发学生的创新意识，形成创新型思维;最后是广西各高校的美术课程与其他地区高校的课程无异，没有利用自身特色的美术文化资源，广西是我国拥有少数民族最多的省份，有壮族，苗族，瑶族，侗族，水族等四十四个少数民族，为此广西高校在开展美术课程的同时融合本地域自身特有的地域文化，如少数民族原汁原味的民族服饰，少数民族智慧的结晶———梯田和八角寨等，带领学生领略广西瑰丽的风光，增强学生的文化认同感，与此同时邀请民间艺人进入学生课堂，为学生开展讲座或表演，使学生近距离感受广西文化，要求学生利用自身感官及所学知识收集整理民间美术，增强学生的自主创新能力。大学美术教育应鼓励学生动用自身的感官感受，多看，多听，多想象，多动手，多参与，培养学生创新意识，形成创新思维，增强学生的自主创新能力。 三、大学美术教育对于学生创新能力培养的影响 大学美术教育培养学生创新能力，促进大学美术教育教学模式的改革，有利于美术这门学科的发展进步，更为国家培养优秀的创新型人才。学生的创新意识逐渐形成创新思维，创新思维又是学生拥有创新能力的前提，因此通过大学美术教育培养学生的创新意识刻不容缓。然而传统的大学美术教育已经不能适应时代的发展，教学模式相对落后，教学质量停滞不前，大学美术教育模式改革迫在眉睫。大学将多种方式的教学方法，如开展专题讲座，多媒体教学等，融入到美术教育中，不仅改革了传统的教学模式，还能促进学生的全面发展;并且使更多的人走入美术的殿堂，增强自身的创新能力，并运用这种能力创造出更好的美术作品，促进美术学科的发展进步。 四、结语 我国正处于发展中国家发展的黄金阶段，对于人才的需求越来越多，尤其是创新型人才的需求，当今社会谁掌握了创新型人才谁就站在发展的制高点上，大学美术教育在学生学习美术知识的同时，潜移默化的激发学生的创新意识，逐渐形成创新思维，增强学生的自主创新能力，为学生成为创新型人才奠定基础，最终促进国家的发展进步。 作者：董馨 单位：长春师范大学 美术大学论文:信息环境下大学美术教学探微 摘要: 伴随着网络时代的到来，我们进入了一个信息时代，在信息环境中，我们的大学美术教学迎来了一个发展的新机会。利用信息环境为大学美术教学服务，让教学充满了多样性及灵活性，营造出一个现代化的美术课堂。这样的教学形式拥有了鲜明的时代气息。 关键词: 信息环境;大学美术;教学 伴随着科技的不断发展，网络环境给我们带来了从来没有过的便利。信息环境已经成为了大势所趋，各种各样的信息突破了传统的地理、时间、环境等因素的束缚。大学美术这门创造性的学科，从对人的创作力、审美力、性格等方面起到了重要的不可替换的作用。 一、过去大学美术教学的形式 在原来的教学中及时一间教室、一位老师、一块黑板和需要完成的教学任务，这就是一节课程的内容，我们的老师为了完成自身的教学任务，跟得上进度，在教学形式上是一种被动的灌输式的教学方法，没有考虑到学生的理解程度。这样的美术课程呆板没有活力，美术课程本应是充满情趣的一门课程。在这样的教学形式中是以老师作为课堂的中心，虽然教学的过程是是老师和学生在进行面对面的讲授，但是老师和学生真正的交流却很受。往往在讲课的时候，老师明确的告诉了学生制作的形式和步骤，让学生严格按照老师的要求做，并没有告知学生这样的原因、目的、原理。学生通过练习确实会做了，但是是知其然不知其所以然。这样的一节课完成后，没有给学生留下深刻的印象，学生只知形而不知神，学生不能较好的把握住美术与其他学科间的区别，领悟到美术这个学科的特点。这样的教学形式只是通过老师进行了一种形似的传播，感觉犹如一种职业化的培训。这样教育出来的学生只会复制，没有创新和突破，难以将美术的特点进行发挥和完善。美术自身独有的教育功能是其他学科不能替代的，其艺术生命就是独创性，个性发展，既要求学生拥有一定的专业技能知识还需要我们的学生拥有自身的个性及特点。过去的美术教学形式忽略了学生的创新及创造能力，没有和科技、时代相结合。 二、大学美术教学进入信息环境 中信息环境其实就是网络化发展到了一定阶段，信息的活动冲破了时空的束缚。利用了网络的一些优势，把教学资源进行整合，给学生提供了一个现代化的教学平台，将大学生本来难以接触到的现象展示到学生面前，给大学生开拓了视野。信息环境中，互联网就是信息来源的重要途径，以互联网的形式进行关联，形成大数据库。以美术欣赏课为例，在过去的教学中，老师需要在课余花大量的时间进行大量的资料进行查阅，花费大量的时间、大量的经历，还经常收集到的资料还不够完整，在今时今日，老师在备课的时候，只需要在网络上进行输入，就会很迅速的呈现出各种相关的信息，这样老师在较短的时间内收集到大量的信息，并且由于在网上的信息是无时无刻都在变化的，老师利用较短的时间就能够收集到比过去更周全、更多的信息并节约了备课时间。 三、利用信息环境中的网络技术提升大学美术教学 (一)利用多媒体辅助教学 老师在进行美术教学的时候，就是要让学生最大限度的获取信息的过程，但是并不是所有的课程都适合多媒体进行教学的，要根据课程的特点来选择多媒体来进行辅助教学。从教学的角度来考虑，教学目的是教学的首要任务，要从教学的实际出发，进行选择。以美术欣赏课的教学为例，老师利用网络进行信息收集，在网络中获取最新的美术信息，对艺术作品获取较多的直接感受，既节约了时间又节省了精力，给学生找寻到了更多更好的资料。资料方面可以通过网路进行收集，但是对于一些技法的学习，老师需要在画室对学生进行现场的示范，通过构图、运笔、渲染灯手法让学生看的清清楚楚，这种技法的学习，面对面的学习形式是多媒体教学的形式所不能替代的。 (二)信息环境中，利用网络为美术教学提供丰富的教学信息 在大学美术教学的过程中，网络为大学美术教学提供了一个更好的平台。可以利用网络平台，学生和老师可以自如的进入到世界中的任何一个博物馆，欣赏任何的画，揣摩任何大师的画作，还可以通过链接到相关的解释。在收集信息的过程中，老师的信息收集工作不仅仅是为了展示给学生看，更为重要的是培养学生自主学习的良好的学习习惯。既开拓了学生的眼界，又培养了大学生自主学习的习惯，培养出了他们的创造性。 (三)信息环境中，利用网络增强师生互动 在大学美术教学的过程中，利用多媒体进行辅助教学，因为要先用课件，教师往往过于专注于课件，过度的专注于对鼠标、键盘的使用，而忽略了与学生的情感交流和互动。在教学过程中如果学生没有体验到传统教学中的优势，这样将影响到学生的学习的积极性。多媒体教学虽然有着自身的优点，但是毕竟是个冷冰冰的机器。不管多媒体还是手写板书其实都是一种教学手段，其根本都是要从教学目标出发，在课堂上展示出让学生便于理解的内容，老师利用当代的新信息技术对教学过程进行改革创新，以调动学生学习的积极性，让学生在课堂上进行学习的同时学会如何自主学习。在多媒体教学中切实增强师生间的互动，结合学生及时的反馈，提供更为优质的教学。 (四)信息环境中利用网络平台，提升学生的学习兴趣 在传统的美术教学中，老师的情境创设一般都比较单一，很多时候都用语言加以说明，往往教学效果不如人意。而多媒体教学技术能够弥补传统教学中的不足，使得信息更加的生动化、形象化、具体化，加深大学生的领悟力。 (五)增强教师培训，提高教师的综合素质 信息环境中运用网络新技术，使得老师不自觉的改变美术的教学方式，提升自身素质，不断变更自身的美术教育观。作为当代的美术老师不再局限于知识及技能的被动传播，而是要做一个主动的研究者及执行者。 总而言之，信息技术的不断发展，学生受益不少，利用网络技术等手段，收集信息，增强师生交流，为学生创建良好的学习氛围，学生在这样的情境中学习，学生既可以提升学习效率，又能够让学生在学习中获得乐趣。 作者：武舒宁 单位：漯河职业技术学院 美术大学论文:大学信息化环境下美术教育研究 摘要： 近年来，伴随着我国教学改革的发展，大学美术教育的改革也被提上议程，现已成为我国教育教学改革的重点内容之一。在大学美学教育的改革过程中，必须充分重视社会发展因素和时代变化因素。进入二十一世纪以来，我国信息化水平日益提高，不但表现在工农业生产和社会服务上，也渗透于普通大众的日常生活。因此，在大学美术教育的改革和研究过程中，必须充分重视信息化大环境，并不断在教学实践中推动大学美术教学的信息化改革。 关键词： 信息化环境；大学美术；教学特点；价值；措施 本文探究分析了在信息化环境下，大学美术的教学特点，并提出了几点将信息化技术应用于大学美术教育教学中的方法和措施，希望给有关人员提供参考和借鉴。 一、信息化环境下大学美术教育的特点 改革开放以来，受经济发展和科技进步等因素的中和影响，我国经济社会的信息化水平不断提高。在社会性信息化的大背景下，大学教育也受到了影响，在教育教学方法上不断显露信息化特征。本文归纳总结了信息化环境下，大学美术教育的突出特点，详情如下。 1.多元化 多元化是信息化环境下大学美术教学的突出特征之一。互联网技术的发展，在区域甚至是全球范围内实现了资源共享。大学美术教学工作者足不出户，就能够利用互联网收集和筛选先进有益的教学资源，使学生们接触到的教学资源更加丰富。教学资源的丰富，能够在某种程度上扩宽学生的学习和发展方向，实现百花齐放，从而促进了大学美术教育的多元化发展。 2.自主性 在信息化环境下，大学美术教育教学的自主性更强。上文提到，受到网络资源共享的影响，大学美术的教学资源会更加丰富，教学内容、教学方法、发展方向也更加多元。除了能够在课堂上跟着老师学习，学生也可以利用网络资源，开展自主学习。学生们可以根据自己的兴趣和爱好，选择自己喜欢的教学内容进行研究，在自主学习中掌握知识，促进了自主学习习惯的养成，有利于学生的整体培养。 3.交流性 在信息化环境下，大学美术教育教学的交流性增强。伴随着信息化水平的提高，世界各地的交流联系变得更加便捷，交流活动不再受到时间和空间的限制。利用互联网，可以实现师生间交流、校际交流以及国内外学校的交流。交流的主要方式有网上教研、教学资料共享、网络课程等。 二、分析信息技术应用于大学美术教育的价值 信息技术特别是互联网技术的发展，实现了网络资源的共享，也在一定程度上大学美术的教学方法和学生的学习方法。网络交流突破了时间和空间的界限，促进了世界各地的交流与合作，也在一定程度上促进了美学教育的发展。信息技术的不断更新和完善，也促进了教学工具、教学方法的改革，能够利用多种手段来吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，促进学生自主学习能力的提高。大学美术教育教学的改革，离不开信息技术。对此，有关人员一定要高度重视，并结合教育教学实践和先进经验，充分发挥信息技术在大学美术教育中的重要作用。信息化技术的进步，刺激了远程教育、多媒体教学等新型教学方式的衍生和发展，也丰富了现阶段大学美术的教学方法。此外，大学美术的信息化教学，也为更多的学生提供了良好的资源贡献条件，促进了自主学习的发展，对传统的填鸭式教学发起了猛烈的冲击。 三、探究信息技术应用于大学美术教育的有效措施 1.完善信息化设施 首先，应该建立健全完善的大学美术信息化教学措施。学校应该加大资金投入，对美术课程的教学设施进行信息化调整，主要的实施方法有兴建多媒体网络教室、规划区域教学网络等。利用多媒体网络，将不同的教室联系起来，实现资源的共享。除此之外，授课教师也能够利用多媒体教学系统，及时、了解每一位听课学生的实际需求，及时解答学生的疑惑和不解，促进师生间的交流学习。既提高了课堂教学的实际效果，让学生收获到了更多的知识；也缓解美术教师上大课的压力，减轻了教师的实际工作强度。本文认为，学校建立的多媒体授课教室应该具备以下功能，分别是广播功能、转播功能、监视功能、私信功能等。广播功能是指授课教师可以将屏幕上的内容呈现到每一位学生的屏幕上，避免大屏幕授课的简单杂乱；转播功能是教师可以利用多媒体设备，将某一位学生的屏幕内容呈现在其他学生的屏幕上，这一功能主要是适用于示范教学、提问等；监视功能是指教师的主机能够监控所有学生的电脑运行情况，防止学生用电脑做与教学无关的事；私信功能是指教师能够接收到从学生电脑中发出的私信，主要适用于答疑环节、或者是学生向老师提出建议等。 2.收集资源 教师可以利用互联网来收集各种积极有益的教学资源，来丰富教学内容。同时，也应该建立校内的教学资源共享系统，将收集到的资源存储在专门的数据库内。在授课过程中，教学可以随时访问资源数据库，调取信息资源，丰富教学资源，提高实际的教学效果。学生也可以利用数据库来查询自己所需的资料，用于学习研究、写论文等。 3.实践能力 大学美术教学的信息化发展，也可以提高学生的实践能力。以信息技术为媒介。联系美术教学和其他学科，促进学生综合能力的提高。如美术教师可以知道学生利用计算机软件进行绘画，为将来从事艺术设计的学生丰富实践能力。 四、结语 大学美术课程改革是社会发展的需求，也是促进学生全面发展的需求。在信息化的大背景下，大学美术教育工作者应该不断突破固有的教育理念和教学方法，提高信息技术在大学美术教育教学中的参与度；充分合理的利用信息化技术，不断提高大学美术的教学水平，促进我国美学教育的整体发展。 作者：杨梦玲 单位：湖北科技学院 美术大学论文:高等美术院校大学生诚信教育探析 1高等美术院校大学生诚信缺失的基本现状 1）考试作弊与创作抄袭。 考试作弊在当代大学生中已不足为奇。在高等美术院校中，有的大学生平时不刻苦学习,考试时为了能够蒙混过关，通常在美术理论或通识教育课程考试中，采取夹带书籍、纸条或偷看别人试卷等错误行为，甚至在英语、计算机等级考试中，还雇佣“”代考，且有愈演愈烈之势。同时，有些大学生为了应付专业教师的课程教学要求，在日常专业创作、毕业展示创作中也存在一定程度的抄袭，将校内外往届优秀学生美术作品的整体或部分直接据为己用，从而形成艺术创作的不诚信现象。 2）拖欠学费与逃脱贷款。 学费是在校大学生应按时按量支付给所在高校的基本学习费用。在高等美术院校中，不少大学生将家长给的学费挪作他用，经常用于从事网络炒股、美术培训班创业等经营性活动，甚至直接消耗于吃喝玩乐等消费性活动之中。由于高等美术院校的学费相对较高，导致学生拖欠后的学费数额居高不下、量大惊人，某些学生在毕业前为了还清学费，甚至做出铤而走险的违法违规行为。众所周知，国家助学贷款是一种完全意义上的信用贷款，它以大学生的身份、人格和信誉为担保，是一件利国利民的好事实事，可如今美术院校大学生的还贷情况却普遍不尽人意，不少学生毕业后迟迟不归还贷款，甚至有意拖欠。 3）就业违约与创业造假。 就业签约是毕业生与就业单位签订的法定合同，也是规范双方行为的重要方式。在高等美术院校中，有少数毕业生在择业时自愿与用人单位签订了就业协议，但往往事后却不履行就业合同规定的义务，随意单方面撕毁就业协议，更不愿意按章缴纳违约金，一定程度上影响了毕业生人才市场的正常秩序和健康发展。现阶段，高等美术院校大学生毕业后创业者逐年增多，我们发现有的学生为了在工商税务部门登记注册时容易通过资质审核，便采取资产、资金作假等不良行为。甚至在具体商业活动中为给个人增加亮点，还采取伪造专业成绩、学校评语，伪造各种获奖证书、培训经历等方式，进行明目张胆的弄虚作假。这些现象的发生，都与在校大学生诚信缺失有着直接的关系。 2高等美术院校大学生诚信缺失的原因分析 1）社会诚信环境不佳。 我国正处于在市场经济发展和逐步成熟阶段，市场经济的发展一方面极大地调动了广大人民群众的积极性和创造性，另一方面也诱发了一部分人的求利心理，导致了社会各领域的诚信危机，许多人把对物质和功利的追求作为人生的最终目标，社会上便出现许多诚信失范行为和现象。假冒伪劣、合同违约、债务拖欠、偷逃税费、商业欺诈等失信行为扰乱了社会经济秩序，损害了消费者利益，影响了国民经济健康发展，这些现象使得一部分意志不坚定的美术院校大学生放弃了自己的诚信品质，并对传统的道德观念和诚信原则发生了动摇和怀疑，导致了部分大学生知行不一，为了个人眼前利益而置个人诚信于不顾。 2）学校诚信教育不够。 诚信教育力度不够是高等美术院校存在的普遍问题。据了解，大多数美术院校没有针对性的诚信教育内容安排，没有切实可行的诚信教育落实措施，在教育内容上，过于理论化和抽象化，不能贴近美术类大学生的实际生活；在教育方法上“口头说教”和“照本宣科”现象严重，重灌输，轻实践；在教育的实效性上，问题研究不深，缺乏多样性和针对性。特别是大多数专业教师只注重艺术专业方面的教学，基本无暇顾及学生思想道德与诚信教育。同时学生政工干部配备不足，也是高等美术院校存在的普遍现象，导致很多学校的辅导员只能做好学生的日常管理工作，从而导致对在校大学生诚信教育是不到位的。 3）家庭诚信引导不力。 家庭诚信教育对一个人的一生将产生极其重要的影响。目前，高等美术院校大学生基本属于90后的一代且家庭条件较好者居多，他们从小在优越的环境中生活，缺乏艰苦奋斗和吃苦耐劳精神，大多数学生家长在对子女的教育过程中，只重视学习成绩和专业水平的好坏，忽视对其进行必要的思想品德教育和日常养成引导，对平时的不诚实行为也没有引起足够的重视。甚至有的学生家长不能以正确的行为影响子女，特别是在工作和日常生活中存在的不诚信行为，也对子女产生了潜移默化的不健康影响，从而最终导致了大学生的诚信缺失行为的发生。 3高等美术院校大学生诚信教育的建议 教育家陶行知说过：“千教万教，教人求真；千学万学，学做真人。”高等学校是诚信教育的重要阵地，诚信的学校教育是一项涉及学校教育、管理、服务等多方面的系统工程。由于美术院校学生和专业的特殊性，使加强大学生诚信教育对于高等艺术院校来说显得任务更加复杂艰巨。 1）立德树人要突出诚信教育。 党的十八大报告把立德树人作为教育的根本任务，“培养什么人，怎样培养人”是高等教育的根本问题和永恒主题。众所周知，诚信是大学生道德修养、成才做事的基础和前提。为此，高等美术院校要结合艺术类大学生热衷于“自我设计”“自我欣赏”或“为艺术而艺术”的实际情况，把诚信教育作为学校立德树人，作为学校思想政治教育工作的重要内容。以社会主义优秀价值体系为指导，帮助学生树立正确的世界观、人生观、价值观，正确看待眼前利益和长远利益，正确对待个人利益和集体利益，树立“讲诚信光荣，不讲诚信可耻”的观念，进一步提高诚信意识。 2）课堂教学要重视诚信教育。 课堂教学是对在校大学生开展全方位教育的重要渠道。高等美术院校的诚信课堂教育，一方面要依托思想政治教育课，重点突出诚信教育在“两课”中的分量，突破过去以教育论教育、以道德论道德的空洞说教，尽可能采取形式多样的案例教学方式，在教育内容上避免假大空，促进诚信教育的贴近实际、贴近生活；另一方面要依托艺术专业课的教学，对于很多的中高年级的美术院校学生来说，自身精力主要是开展专业知识的学习与创作，接触最多的就是自己的专业任课教师，因此学校要充分运用专业课的时间，鼓励专业任课教师在传授专业技能的同时，也要以多样的方式对学生开展必要的诚信教育，使学生不仅明确诚信的丰富内涵，更能理解诚信的基本道德规范、行为规范和行业规范。 3）校园文化要体现诚信教育。 健康的校园文化，可以陶冶学生的情操、启迪学生心智，促进学生的全面发展。在校园环境建设过程中，高等美术院校应可发挥学科和专业优势，精心规划、创作和设置诚信教育专栏，在教室、寝室和公共场所适当设置诚信格言、警句牌、灯箱，在校园网上设置诚信教育的网页或在思想政治教育网站中充实诚信教育内容等，以形成良好的诚信文化氛围，让学生耳濡目染，潜移默化，受到教益。同时，要营造良好的诚信教育舆论环境，利用校园广播、板报、校报、电视、网络等载体，用正面的舆论引导人，用诚实守信的榜样鼓舞人，用弄虚作假、欺骗欺诈的反面教材警示人。鉴于高等美术院校的专业学习分散性特点，学校应特别通过学生班团、学生宿舍、专业团队等小型活动，以主题讨论、思想交流等形式，坚持理论联系实际，帮助学生分清是非，从而全面促进校园诚信教育活动的有效性和长期化。 4）规章制度要保障诚信教育。 大学生诚信不仅要抓好教育，培育诚信理念，更重要的是学校要建立健全相关的制度，对失信行为进行规范、引导、监督、约束和惩罚。针对美术学院大学生存在自我意识强烈，缺乏纪律约束且个性张扬偏激的实际特点，高等美术学院应把教育引导与制度约束有机结合起来,形成守信受益、失信受损的良好校园风气。要从制度上对某些有意或恶意的诚信失信行为进行威慑和惩罚，使学生充分认识到诚实守信的重要性，对于不诚信者，不仅要使之受到舆论的谴责，而且要在行为上受到惩罚。建立“大学生诚信档案”制度，把学生在校期间拓展自身综合素质的重要经历和主要成绩进行客观记载，根据诚信档案，建立合理的学生整体评价体系，把学生的诚信表现与学生的切身利益联系起来，如入党、评优、奖学金等。使诚信者能够得到应有的回报，失信者承担相应的行为后果。 作者：骆晶磊 单位：湖北美术学院 美术大学论文:大学美术教育改革策略 一、大学美术教育中存在的问题 1.美术教育师资力量薄弱，部分教师专业素质不高 相对于一般教育学科而言，美术教育受到的重视程度不高，这就直接导致大学美术教师的缺乏，受过专业美术教育和培训的教师不多。师资力量薄弱，教师的专业素质有待提高，直接制约大学美术教学质量的提高和学生素质的全面提升。大学扩招以后，学生数量增加，学生多、教师少的问题愈发凸显，这不利于美术教育教学活动的有效开展。 2.对美术教学存在认识偏差，重视度不高 为了提高学生的就业率，部分高校普遍重视专业知识的掌握和专业技能的提高，这样便造成了忽视美术教学的现象。学校经费使用方面，偏向那些应用性强的专业，如物理、化学、生物等，拨给美术教学的经费相对较少，这样便制约了美术教学任务的完成和教学目标的实现。 3.美术教学重视理论知识，忽视学生绘画能力的提高 与一般课程类似，美术教育教学活动主要以课堂讲授的形式，注重学生理论知识的学习。美术是一门以动手操作为主的学科，更注重的是学生绘画能力和绘画水平的提高。有的大学的美术教学把理论与实践的重要性颠倒了，除了每学期组织学生外出写生外，基本上都是传授理论知识，这给美术教学造成了很大阻碍。 二、大学美术教育的改革策略 1.改变认识，高度重视美术教育 美术教育对学生的成才与未来发展都有很重要的作用，很多学生在毕业以后会从事美术教学或者室内设计等其他与美术相关的工作。所以大学要对美术教学有正确的认识，提高美术在教育教学活动中的地位，让美术教学更好地促进学生全面发展。 2.加强师资队伍建设，提高美术教师的专业素质 在大学的美术教学工作中，教师的任务不单单是传授相关的理论知识，更应该在教学中提高学生的绘画水平，让学生善于发现生活中的美，并能够以独特的视角用图画的形式表达出来。美术是一门应用性较强的学科，对教师的专业素质和教学能力也有较高的要求，大学美术教师要具备扎实的理论知识和专业素质，为学生提供更多指导。 3.大学美术教育要实现理论教学与社会实践的有机结合 美术课程是一门兼具理论性与实践性的综合性学科，实践活动应该是美术教学活动的重要组成部分。教师通过教学实践活动，使学生把课堂上学习的知识应用于解决实际问题，可以培养学生的动手能力，从而激发学生的学习兴趣和探索意识。 4.以就业为导向，提高美术教学的针对性 大学生一般都有了自己的职业规划，已经基本确定未来发展的方向，所以，大学美术教育要以就业为导向，提高教学的针对性。对于有从事美术教学的意向的学生，教师就要在提高学生绘画能力的同时，加强对学生教学能力的培养；对于那些想在美术上取得造诣的学生，教师就要重点培养其专业素质，争取做到精益求精。提高美术教学就业的导向性，可以为学生提供一个充分展示才华的平台，促进学生的发展。 三、总结 综合上文关于大学美术教育的研究，美术教学在大学教育活动中占有重要地位，对于促进学生全面发展发挥了积极的作用。大学美术教育对教师提出了更高的要求，教师应该全面提高专业素质和教学能力，调动学生学习的积极性和主动性，从而实现美术教学的健康发展，全面提高学生的素质和审美能力。 作者：张研 单位：邯郸职业技术学院 美术大学论文:大学美术动画基础的教育方式 动画是一门新兴的具有强烈时代潮流感的专业，是现代艺术的一支生力军。近几年动画产业的蓬勃发展带动了一批又一批动画爱好者的参与与创新，与此同时，高校也对动画专业进行了与其他专业同等程度的培养。然而，在这个发展的路途中，不免发生新兴专业需求与传统教育模式之间的碰撞，如何改变旧有的教育模式，如何将这个具有良好前景专业的教学提升到一个新的高度，如何让动画人才更加适应时展的需要，这些都是现今的大学美术动画课程需要进行改革的关键问题。而作为动画的传授者、推动者，动画专业教师应该深入分析，从基础美术的教学出发，从根本上使动画专业教学达到产业特色的要求。应该明确的一点是：动画专业必不可少的课程是基础美术课。动画和设计专业课程的教学效果取决于基础美术绘画教学，我们在基础美术绘画课程教学中一定要注重多元化的教学模式，不能采用以往的“灌输式”教学方法，更不能简单地模仿写生。当今社会对人才的专业要求越来越严格，基础美术课程就起到了越来越重要的作用。我们培养学生的基础美术绘画能力要加强以下方面的教学： 一、加强动画素描教学 同其他的设计艺术和造型艺术一样，动画在基础素描的训练上是有严格要求的。基础素描是动画制作的基本功，好比要学会音符的区分才能够看懂五线谱一样。动画专业有其自身的特点，保留除了与一般绘画和设计素描的许多共同点之外，还要考虑动画专业的本质。动画片不是单纯的图画，而是会活动的图画，动画家需要有基本的描绘形体运动的能力，因为形体运动的视觉表现是否具有美感，影片成功与否都不可避免地受到动画设计的影响。所以，一定要加强动画素描的生动性，提高审美意识。具体方案如下： 1.在结构意识上，要有良好的构建能力结构是整个画面的支撑，是绘画的骨架，在视觉上的反应比较直观，它不仅包括客观对象的结构，还包括画面本身的结构。这种良好的构建能力要求创作者能对物体对象进行结构的分解打散与重组。就是说，不仅要会拆，还要会组。 2.在抽象意识上，要有丰富的引申能力抽象其实是对具体的一种更本质性的诠释，抽象的艺术可以形象生动地解释客观事物本身。抽象可以突出事物的重点和闪光点，使表达的效果更加淋漓尽致。动画不仅要具备那种在理科学科中具有的固定抽象思维,还要具有热情澎湃、天马行空般的活跃的抽象思维。 3.要赋予符号特殊的设计风格动画在表达和叙事时主要通过图形来传递，这个程序就需要通常理解的一种特殊“符号”来加以区分。设计创意上的表达就是通过这种特殊的“符号”来加以注释的，从而极大地拓展了我们视觉空间。 4.要灵活运用基本的设计造型元素。将基本的设计造型元素：点、面、线统一合理地安排总结，这样能使设计空间黑白分明，画面能够得到完美的组合和统一。构成意识无非就是在探各总体事物与其中每个元素之间的组成关系，按照美的形式法则做出处理的意识。 5.在空间意识上，要掌握多变的造型艺术思维造型艺术是一门关于空间的艺术。空间是所有画家与设计师们关注的重点，因为一切艺术作品的视觉形象都需要空间的制约。空间设计上的好坏直接影响到动画作品的整体艺术效果。 6.在设计意识上，要有敏感的想象思维动画是一门设计的艺术，素描的目的就是为设计服务，在这个设计的过程中应该锻炼和运用设计意识，说具体些就是将各种元素融会贯通、消化吸收，在作品中用最好的手法表现出来。当然，创作时也不能太过天马行空，要有方向、有范围、有手段地去传达出准确的设计理念。 7.在创想意识上，要有善于发现和创新的能力，也就是要发挥强烈的创新思维和创新理念能够做到这点就必须要善于展开思维想象来进行思考。我们在展开思维想象的同时还要具备逆向思维方式，让各种平淡的主题都能有不一样的表现结果和最佳的展现效果。对普通的事物进行深入挖掘，让人人皆知的事物表达出不为人知的艺术效果，使艺术作品本身散发出理性的光辉。这不是空话，这是动画人本身该具有的信仰。艺术来源于生活，却高于生活。创新并不是无本之木，在日常生活中发挥创新思维，变枯燥为趣味，变腐朽为神奇，是艺术的最高成就。大学美术动画基础的教育模式探析朱向欣艺术教育纵观这些需要培养的写实能力和素描手段，可知，动画艺术家所应该具有的基本功是成就艺术作品的根本保障。这些基本功囊括结构意识、抽象意识、构成意识、空间意识、设计意识、创想意识等，最关键的是创造思维，可以说它是设计领域的灵魂，我们进行素描教育的关键环节就是要合理地启发学生的创作力，我们要善于开发和启发每一位学生自身丰富的创造潜能，挖掘他们无穷无尽的创造源泉。 二、色彩教学的重要性 人类视觉感官的第一要素就是色彩，同时更是造型语言中最重要的内容之一，它在动画中具有极其重要的作用。动画中的色彩，运用起来不像拍摄真实电影那样困难，而是具有各种想象和运用的空间，并且可以由动画作品的整体主题来决定，这种色彩的选择比较接近人们的理想。比如著名动画《狮子王》，其中刀疤篡位的一段，开始的时候大量紫灰色的光掩映着刀疤的身体，带来一种阴森恐怖的感觉，与此同时，不断喷涌的黄绿色液体和烟雾，使得这种恐怖的气氛更加浓郁了，预示着刀疤的谋杀行动一触即发，不禁使人心生颤栗。然而，随着刀疤野心的膨胀，即将爆发的一刻整个画面的色彩是火红的，就像是火山喷发，给观众的视觉带来了巨大的冲击，象征着狮子王战争的危险。由此可知，色彩运用的手段，是动画最大的成败之处。 动画中的色彩可以采用：1.写实手法的运用。2.写虚手法的运用，以及可用夸张、强烈、统一等常用手法来展现，总之可以随意发挥色彩的极致魅力，表达出所要叙述的故事或人物的特征。巧妙地运用色彩会起到意想不到的作用。就色彩本身而言主要分为两大类：天然色彩和人造色彩。动画绚丽多彩的视觉震撼力主要是通过色彩来表达出来的，提高这种色彩运用能力需要有长期观察和实践的基础。首先，为了达到动画表达的完美效果，应该锻炼学生的基础色彩写生能力。培养学生的观察能力，充分学习光与色的各种关系，通过精密的色彩原理去解析动画、展示动画，并具备对角色心理、情感等要素的统一表现能力。在动画制作中，不同的场景，不同的环境，不同的时代，不同的角色，都需要作者自主开发想象，综合所有要素去组合完成。#p#分页标题#e# 我们民族的文化包含自然天气、地理、人文历史，宗教信仰等，要想提高学生的理解能力和写生能力，就必须要加强这方面的知识培养。这样的教学状态是最佳的，也能够让学生愉快地受教。其次，在提高观察能力的基础上进行色彩写生。动画教学与其他美术教学有相同之处，但又有别于其他的美术课程。我们以往的教学模式已经不能很好地适应当今的课程教学了，这就要求我们教育工作者不断地进行教学改革，在教学中大胆地尝试好的教学模式。色彩教学主要是培养学生能够熟练运用画面的多元色彩，比如训练捕捉光色变化的能力。要知道，没有光就没有丰富的色彩效果。教师可以引导学生利用外光写生训练捕捉光色变化的能力。总之，具备扎实的色彩造型能力与写实技巧，是动画制作的基本要求。学生要提升此综合能力，才能最终为整个动画加彩。 三、强化基础美术中创新性思维能力的培养 创新，是艺术的一个恒久问题，如何突破旧观念、旧思维，创造新的作品，是艺术创作的精神动力所在。动画至诞生起到现在，一直在不断地超越与创新，这就需要动画制作者在基础美术的学习中把根底弄扎实，从动画的最基本构成开始争取创新，不仅要在历史的辉煌中寻求灵感，还要在当今的时代主题中挖掘元素。在长期的应试教育体制中，学生由于经历的都是被动式、任务式、应付式的教育，所以缺乏自主创新的能力，缺乏主动的探索和汲取生活点滴的精神。所以在教学中教师就应该强调这种精神，培养这种能力，并让学生们学会将个人的创造转化成合作性的创造，这样就能创作出更多更优秀的作品。 比如，现今比较热的一个话题，国产动画应该如何摆脱模仿，走上独立之路。从科技水平和历史发展的角度看，我国的动画起步比较晚，技术上不够强硬，成果也不如国外，且许多作品都停留在模仿和抄袭的阶段，风格未能体现民族的特色，也没有明显的创新之处，然而，这是一个需要长期稳扎稳打的进步过程，需要动画制作者从基本的点滴做起提高创新意识和能力。就像中国的一部令世界震惊的动画片《小蝌蚪找妈妈》一样，这部水墨动画在虚虚实实的意境和灵动优美的画面中突破了从前漫画的一贯格调，将中国传统水墨画引申到动画中进行大胆创想。这不仅让观众能从大屏幕上看到运动的水墨，也让外国对中国的动画艺术刮目相看。这是动画制作者需要学习和传承的一种精神，也是教育者应该加强教育的一个重点工作。 四、结语 动画的教学是在绘画基础上建立的，只有基础扎实，方方渗透，才能构建出优秀的作品，才能完善一个作品的各个要素。要达到这样的目的，需要基础课的教学加强素描和色彩的能力训练，加强创新的能力培养，尤其是后者。只有具备了这些，才能打造出倍受欢迎和赞许的动画作品，才能传达出动画人的精神，才能让这个新兴的产业更加蓬勃并在良性轨道上发展，为日益丰富的大众审美贡献力量。 美术大学论文:大学美术教学中美育教学的应用 摘要： 大学生素质教育的提高，不仅需要教师教授学生专业性知识，也需要教师在传授学生专业知识的同时，把美育教学渗透到大学教育当中，以提高学生的综合素质。美育教学对学生的教育发挥着极为重要的作用，把美育教学运用到学生的日常课程当中，不仅能够提升学生的素质教育，也有利于学生正确的社会认识，以形成正确的价值观。在大学美术教学中渗透美育教学，对大学生的综合素质教育极为重要。 关键词： 大学美术教学；渗透美育教学；思考 大学是国家培养人才的重要基地，大学中的教学内容对大学生的知识培养以及素质教育具有极为重要的作用。美术教学作为一本艺术学科，美育教学在整个教学当中充当着重要角色，在培养学生们专业素质的同时，能够提升学生的鉴赏水平。在大学美术教学中渗透美育教学，不仅有利于学生的美术专业学习，进一步完善学生的专业知识，也有利于提高学生的综合素质水平。在大学美术教学中渗透美育教学，既能够提高学生的学习效率，也能够促进学校教学质量的提升。 一、大学美术教学中渗透美育教学的重要性 国家的发展离不开专业人才的培养，专业人才既包括理论性的专业型人才，也包括技术性的专业型人才。首先，在大学美术教学中渗透美育教学是现实发展的迫切需要。社会的发展，离不开专业型人才的参与。当今社会正处于现代化发展的新时期，需要大量的专业性人才，在大学美术教学中渗透美育教学，对大学生的综合素质教育极为重要。大学生教育是我国人才培养的重中之重，大学生的培养关乎着我国未来的发展前景。大学生素质教育的提高，不仅需要教师教授学生专业性知识，也需要教师在传授学生专业知识的同时，把美育教学渗透到大学教育当中，以提高学生的综合素质。美育教学对学生的教育发挥着极为重要的作用，把美育教学运用到学生的日常课程当中，不仅能够提升学生的素质教育，也有利于学生正确的社会认识，以形成正确的价值观。在大学美术教学中渗透美育教学，对大学生的综合素质教育极为重要。在大学美术教学中渗透美育教学，有利于提高学生的心理素质水平。在一定程度上，能够调整学生的心态，有利于学生在日常学习中，时刻调整自身的状态，为将来步入社会打下良好的基础。在大学美术教学中渗透美育教学，不仅能够提高学生的学习效率和鉴赏能力，而且能够提升教师的教学质量，促进了中国美术事业的进一步发展。其次，美育教学充分符合学生的教育教学发展。美育教学应用于教学，经历了很长时间的发展。实践证明，在教学中渗透美育教学有利于促进教育教学的发展。在大学美术教学中渗透美育教学，有助于学生更为客观的认识对专业性知识内涵。美育教学在整个教学当中充当的重要角色，决定了大学教学在培养学生们专业素质的同时，提升了学生的鉴赏水平，有益于大学生形成全面的社会认知和正确的价值观。 二、美术教学与美育教学 首先，美术教学与美育教学的目的不同。美术教学重在培养学生的艺术思想和艺术鉴赏能力。美育教学则重在培养学生的心理素质水平和社会价值观。在教学中渗透美育教学，美术教学与美育教学相互影响、相互促进，推动了教学质量的提高。一定程度上，也利于学生在日常生活中的学习。但美术教学与美育教学的着重点不同，在教学中发挥着不同的作用。在大学美术教学中渗透美育教学，有助于学生形成更为完备的专业性知识。正确地把美术教学与美育教学进行结合，充分发挥两者间的优势，进而提升教师的教学水平和学生的学习能力。忽视两者间的差异，则不利于美术教学与美育教学的有效结合，不仅降低了学生的学习效率，甚至会阻碍教学的正常进行。其次，美术教学与美育教学的价值导向不同。美育教学与美术教学对学生的价值导向存在差异。美育教学以学生为中心，重在培养学生的综合素质。在进行美育教学的过程中，充分尊重学生的主体地位和存在价值，培养学生的全面发展。美术教学以教师为中心，教师在整个教学当中处于主体地位。教师发挥个人的指引作用，以达到课程教学的目的，学生相对处于被引导的状态。最后，美术教学与美育教学的原则性质上存在差异。美育教学的目的是培养学生的心理素质和社会价值观，具有一定的隐秘性，属于非公开的内容，注重保护学生的隐私。在美育教学的过程中，学生能够具有一定的隐私权，即决定自己的隐私是否公开的权利。而美术教学则重在培养学生的专业知识，通过公开的方式，实现对学生的艺术思想的培养。在美术教学的过程中，需要学生进行公开性的发言，以此来达到交流专业性知识的目的。 三、美术教学中渗透美育教学的具体方法 首先，在美术教学中渗透美育教学需要观念上的有机结合。把美育教学渗透到美术教学中，需要注意美育教学和美术教学各自的特点。美育教学和美术教学是两种不同的观念，在进行两者间的融合之前，需要中分认识两者的概念和特点，以最为有效的方式，实现在美术教学中渗透美育教学。充分把握美育教学和美术教学两者的不同，促进大学美术教学课程内容的合理安排，从而有利于提升专业教师的教学质量。通过在美术教学中渗透美育教学，有助于培养学生良好的心理素质和正确的社会价值观，形成了更为全面的社会认知和更为完备的知识体系。在提高学生专业知识的同时，也提升了学生的社会认知能力。在教学中渗透美育教学，由于美术教学与美育教学相互影响、相互促进。有机结合美术教学与美育教学的观念，推动了教师教学质量的提高和学生综合素质的提升。其次，在美术教学中渗透美育教学，需要进行教学内容的调整。随着时代的发展变革，教学模式也需要跟上时代的步伐，进行相应的教学内容的调整，以更为有效地方式，向学生传达大学教学的课程内容。在美术教学中渗透美育教学，提供多样化的教学内容，不仅能够提高学生的学习积极性，也有益于提高教师的教学质量，以培养学生的专业知识技能和社会实践能力。通过调整教学内容，促进美术教学和美育教学有效融合，充分发挥两种教学的优势，以更为有效地方式方法向学生传授课程内容。此外，在调整教学内容的过程中，把理论知识应用于实践，做到理论与实际的充分结合，通过实践来加深对理论知识的掌握，提高学生的学习效率。在教师的课堂教学当中，应用实例来引导学生、拓宽学生的视野，不仅能够促进学生对理论知识的学习，也能够更好地把理论知识用于实践。然后，在美术教学中渗透美育教学，需要改进教学方法。在传统的美术教学中，教师作为引导者，处于教学的中心地位。教师发挥个人的指引作用，以达到课程教学的目的，学生相对处于被引导的状态。在美术教学中渗透美育教学，通过改进教学方法，把学生作为教学的主体，充分发挥学生在课程教学中的主体地位，提高学生的参与性，尊重思想的多样性，以促进学生思维的开发和拓展。最后，在美术教学中渗透美育教学，需要两门课程教师队伍的有机结合。美术和美育专业的课程教师队伍，更为了解和把握各自教学的的观念。在大学美术教学中渗透美育教学，既能够提高学生的学习效率，也能够促进学校教学质量的提升。通过两门课程教师队伍的有机结合，有利于美术教学和美育教学的有机融合，能够以更为有效的方式，实现在美术教学中渗透美育教学。美术教学中渗透美育教学，既提升学生的综合素质，也提升了学生对社会的正确认识。充分把握美育教学和美术教学两者的不同，实现两门课程教师队伍的有机结合，不仅促进了大学美术教学课程内容的合理安排，也有利于提升专业教师的教学质量。 四、结语 美术教学作为一本艺术学科，美育教学在整个教学当中充当着重要角色，在培养学生们专业素质的同时，能够提升学生的鉴赏水平。当今社会正处于现代化发展的新时期，需要大量的专业性人才，在大学美术教学中渗透美育教学，对大学生的综合素质教育极为重要。在大学美术教学中渗透美育教学既是现实发展的迫切需要，同时也为社会的现代化发展提供了人才保障，在一定程度上促进了国家的发展和进步。 作者:崔昕 单位:郑州航空工业管理学院 美术大学论文:高校美术教育与大学生人格培养分析 摘要：在我国教育体制改革不断深入的时代背景下，人们也将教育的目光放在了对大学生理想人格的塑造以及培养上。目前，在高校美术教育中，有些学校以及老师过于注重美术知识与技法的传授，而忽视了对学生人格的培养，这不仅与高校开设美术教育的初衷背道而驰，同时还阻碍了大学生理想人格的塑造。所以，各大高校应该从美术教育的积极作用出发，对其在大学生理想人格培养中的作用有一个深入研究以及了解，并采取有效措施来进一步加强这种影响。 关键词：高校美术教育；大学生理想人格；培养措施 美术教育作为高校培养高素质人才的重要途径之一，它能在丰富大学生美术知识以及技法储备的同时，实现对大学生道德素养的培养。然而，现实是很多高校在大学生道德素养培育方面忽视了美术教育的积极作用，极大地阻碍了学生理想人格的塑造以及培养。因此，各高校应该对美术教育有一个正确认识，将它与大学生理想人格的塑造联系在一起，从而为国家以及社会培养德智体美全面发展的人才奠定基础。 一、高校美术教育的开展 对大学生理想人格培养的影响在学校教育中，人格教育是其中至关重要的一环，同时也是整个教学的难点。人格，主要是指一个人独有的行事风格以及思维方式，具有稳定、可塑的特性，同时健全的人格也是促进人全面发展的重要前提。经过长期实践研究，高校美术教育能对大学生理想人格的培养起到积极作用，具体如下： （一）锻炼以及提高大学生的审美水平 高校开展美术教育的最基本目的就是要培养学生对美的感知以及判断能力。一件优秀的美术作品除了能带给人们美的视觉享受之外，还能让人从中对生活、自然以及社会等产生更深层次的感悟。这种审美认知能力不会受现实生活限制，使学生在接受美术教育的同时逐渐形成特有的认知方式。所以，高校想要进一步培养以及提高大学生的这种能力，可以通过讲解美术作品的内涵、创作背景以及形式等来实现。除此之外，美术教育又是一个复杂的情感过程，老师要在整个教学过程中，不断地激发学生的想象力以及内心情感，来与美术作品产生共鸣，从而让学生在美术欣赏过程中形成他独有的审美情趣。 （二）培养大学生的思想道德素质 在高校美术教育中，不单单会提高大学生的审美认知能力，同时还能让其在这一过程中，培养并树立起良好的思想道德品质。大学生在欣赏美以及追求美的过程中，可以唤醒他自身的善良情感，比如爱心、温柔、忠诚以及同情心等，这些情感的激发可以在一定程度上引导大学生向着好的方向发展。其中，最典型的例子就是大学生在欣赏与祖国山川有关的美术作品时，激起强烈的爱国热情。由此可见，美术教育的开展能对大学生思想道德素质的培养起到不可替代的作用。 （三）让大学生拥有更高尚的人品 高校开展美术教育不仅是为了向大学生传授美术知识以及美术技法，同时还要注重大学生的人品教育。古人云“画品即是人品”，也就是说想要做好画就必须先学会如何做人。在我国大力推行素质教育的今天，高等教育的初衷已经不仅仅局限于对大学生专业技能的培养上，还要在整个教学过程中，强调学生的综合素质尤其是品德修养的培养。但是在我国社会经济迅猛发展的时代背景下，很多大学生由于受到功利思想的侵蚀，一味地追求高收益、见利忘义，在学习上也过分重视美术技法，而忽视了最重要的美术素养的学习，使得他们严重缺乏集体主义精神，甚至于会做出损人利己的事情。长此以往，这些学生尽管具备高超的美术功底，但是他创作出的作品也很难表达出更丰富的情感。所以，通过高校美术教育，大学生可以树立正确的价值观以及道德观，并对人生的价值以及意义能有一个正确认识，从而促使他们在今后的人生道路上越走越远、越走越好。 （四）培养大学生的创新精神 一个国家想要发展壮大，离不开人民的创新精神以及创新能力，这也是大学生走向社会应该具备的基本素质之一。高校想要培养大学生的创新精神，就必须要依靠美术教育的帮助。众所周知，美术活动的本身就是一项创造性行为，大学生通过美术教育就可以实现对自身审美创造力的培养以及提高。与此同时，高校美术教育旨在激发大学生的创新意识，而这正是确保他们未来工作生活的必要前提。在这一过程中，老师的职责就是要尽一切努力激发大学生的潜在创造力，并为其营造一个相对轻松愉悦的学习氛围，让他们发散思维，从而锻炼并且提高大学生的创新能力。 （五）完善大学生的意志心理结构 尽管美术创作具有一定的趣味性，但是也同样需要人付出大量的耐心以及精力去完成。高校能通过美术教育，来锻炼以及培养大学生的意志，让他们变得更加坚强。具体来说，美术教育会对大学生的情感造成较大影响，而随着这种影响的不断加深，会在一定程度上改变他们的性格，对他们的精神起到激励、升华的作用，能确保大学生在遇到人生低谷时，在短时间内就消除自身的不良情绪，从而营造一个良好的心境，这也是大学生在人生道路上必备的 二、高校美术教育培养大学生理想人格的有效措施 （一）加强对老师的思想道德素质的培养 在国家大力推行高等教育的今天，高等学校之间的竞争也趋向白热化，在此过程中，就不可避免地会受到功利主义影响，使我国高等美术教育越来越体现出功利性。这种急功近利的教学方式一方面与美术教育的初衷背道而驰，另一方面还极易导致大学生产生扭曲的人格。所以，高校想要借助美术教育来培养大学生的理想人格，就首先要让老师树立起正确的道德观以及价值观，将自己的人生信念与美术教育相融合，通过言传身教，让学生从中获益，进而形成良好的思想道德素质。除此之外，在美术教育中，学生受老师影响很大，他们的言行举止能够在潜移默化中影响到大学生人格的塑造。因此，老师应该注重对自身素质的培养，严谨治学、以德施教，以自身高尚的情操与独特的人格魅力来感染、影响学生。另外，在高校美术教育中，老师要加强对学生创作思维以及精神理论等方面的引导，让学生能对美术的深刻魅力以及社会功能等有一个正确认识，以此来削弱美术创作中的功利性，从而为学生提供一个良好的学习氛围。 （二）改革以及创新美术教育模式 在近年来的高等美术教育中，总会存在各种各样的问题以及不足，比如老师过于注重对美术技法的传授，忽视了大学生思想道德的培养；美术创作功利性强，感染力不足；等等。为有效缓解并处理以上问题，各大高校应该对现有的美术教育模式及其相关制度进行改进以及创新，摒弃以往传统的思想观念，通过改变以及丰富教学内容、人才培养模式并入学考试题目等，让大学生在美术教育中提升自身的艺术修养。除此之外，学校也要打破原有对美术教育的错误认知，要将它与德育、智育、体育等教育放到同等地位来考虑，以此来实现大学生整体审美素质的提升。另外，实施美术教育不仅需要学校以及老师的共同努力，社会各界也同样具有不可推卸的责任与义务。在高校美术教育中，社会环境的影响不容小觑。所以，政府应该加大对美术教育的支持，借助一切宣传手段来鼓励并提倡民族艺术、高雅艺术，在全社会范围内形成一个良好的美术教育氛围，让美术教育从根本上促进大学生的人格塑造以及全面成长。 （三）注重民族传统文化艺术 民族传统文化是中华民族在漫长的时间长河中积淀而成的，它是中华民族的艺术瑰宝，同时也是本民族精神以及情感的真实写照。在高校美术教育中融入民族传统文化精髓，可以在大学生人格塑造过程中取得出人意料的效果。在我国的传统文化中，大力提倡真、善、美，各大高校可以通过深入挖掘民族传统文化中的艺术精髓，来继承和发扬中华民族的传统美德。与此同时，通过这种方式，也能让当代大学生在形成正确的审美观、人生观以及价值观的同时，塑造健全的人格。打个比方来说，老师可以在美术教育过程中，通过讲解传授书法以及中国画的理论知识与技法，来提高大学生对传统文化魅力及情趣的修养，并通过不断地学习探索，来让这些文化内涵渗透进学生的内心深处，从而达到实现大学生理想人格培养的目的。 （四）积极组织开展与美术相关的活动 在高校美术教育中，除了要向学生传授美术理论知识，同时还应该积极开展教学实践活动。比如下乡写生、田野调查等，大学生不仅可以在这一过程中提高自身的专业水平及审美素养，同时还能提高思想道德素质。与此同时，大学生通过课外教学实践，能深切感受到当地的风土人情以及美丽的自然风景，使他们从中体会到自然美以及生活美。通过这种集体活动，也能培养学生的团结协作精神以及责任感，并通过老师的正确引导，实现自身心灵的升华。除此之外，学校应该注重对校园文化的建设，不仅要加大对校园硬件设施的投入力度，同时还要注重对校园精神环境的建设，包括校园学习氛围、老师的言行举止以及学校的人际关系等，让大学生能在这样一个良好的环境中去学习，以此来一步步纠正他们的错误认知，陶冶他们的情操，进而完善他们的人格。此外，学校可以定期或不定期地组织开展一些美术活动，比如美术展览、讲座以及竞赛等，让学生通过参加这些活动来不断地提升自身的审美品位，实现他们健康人格的培养以及塑造。 三、结语 综上所述，在高校美术教育中，老师除了要保证大学生能学习并掌握丰富的美术知识，同时还要注重他们理想人格的培养。所以，为了实现这一目标，学校以及老师应该改变以往传统的教学观念，明确高校美术教育的教学宗旨，采取有效措施改进并优化美术教育课程，加强课外教学实践，从而在提高美术教学效率的同时，促进大学生的全面发展。 作者：李沁 单位：南京师范大学 美术大学论文:建构主义理论下大学美术教学思考 摘要：教师与学生作为课堂教学的双方，缺一不可。美术教学作为大学教学体系的一部分，同样离不开师生的协调与配合。素质教育下，教育研究者加大了对教学理论的研究力度，其中，建构主义强调师生的主导与主体地位，提倡情境教学，认为学生获取新知识建立在原有知识和经验的基础上。而这些理念与大学美术教学的很多观点具有一致性。将建构主义理论应用于大学美术教学，不仅能够提高美术教学的有效性，而且有利于学生创造能力的培养。文章探讨建构主义理论，结合大学美术特点，从课程设置等角度深入探讨大学美术教学改革的建议与措施。 关键词：建构主义理论；大学美术教学；应用 过去一段时期以来，我国大学美术教学应用目标教学模式，无论是知识目标的设计还是教学实施，都遵循既定的目标，教师处于主导地位，学生处于相对被动的状态，这样不利于学生创造性思维的培养和个性的发挥，不利于我国美术的持续发展。建构主义理论认为，学习新知识的过程是师生沟通和交流的过程。作为一种认知与教学理论，建构主义理论强调以学生为中心，突出学生的主动性、社会性和学习的情境性，对于美术专业学生创造性思维的培养具有积极的促进作用。因此，加强对建构主义理论在大学美术教学中应用的研究十分必要。 一、建构主义理论概述 建构主义理论形成于20世纪70年代，皮亚杰、科恩伯格等是代表人物。起初它是一种社会科学理论，随着时代的发展，建构主义逐渐应用于不同领域，并形成了新型的理论体系。现代建构主义思想的出现使越来越多的研究者把意大利著名哲学家维柯和德国著名哲学家康德联系起来。《论意大利最古老的智慧》中所提出的“真理即创造”等理论第一次清楚地表达和描述了建构主义思想。该理论强调学生并不是毫无基础，教师不能忽视学生已有的知识，应将学生的现有经验作为新的知识生长点，引导学生自主探索新知识。建构主义学习环境涉及范围较广，如情境、协作等。基于此，笔者将其中的学习理论与学习环境有机整合的教学模式总结为：立足于学生需求，教师要发挥自身组织者、指导者等作用，利用情境、协作等相关要素充分发挥学生的主动性，最终实现对当前所学知识意义的建构。 二、建构主义理论基础下大学美术教学改革措施 就传统意义层面来看，学习往往被视为一种模仿活动。在以往的教学中，学生往往照搬教师传授的知识，并未真正实现理论知识在实践中的有效应用。建构主义学习理论则不同，它在教学中的应用主要是帮助学生从教师那里获取信息，进行同化、改造及内化处理，更多的是关注学生的创造能力，重视整个学习过程。可见，建构主义理论与以往的教学理论存在本质上的不同。笔者认为，要想促使建构主义理论充分发挥积极作用，教师应对当前的大学美术教学进行改革： 1.明确美术教学目标 课程目标是整个课程设置的优秀和基础，占据至关重要的位置，不仅能够为课程教学指明方向，还能够实现对教学内容的选择和组织。因此，明确目标成为美术教学建构的首要环节。在教学中，教师应从学生的认知、过程及情感等维度入手，制订具体的教学实施方案。不同于其他课程教学，专业美术教学更多的是对学生专业技能的训练与培养，为美术领域培养专业人才，注重一种更深层次的欣赏与感受。目前，教学改革趋势下，高校美术教学目标应包括以下几项内容：树立正确的审美观念，理解并尊重多元文化，等等。 2.建构美术课程内容建构 大学美术课程内容体系的重中之重在于整体性，树立整体观念，并非简单意义上的拼凑，应充分考虑课程要素，加强要素之间的联系，使其形成一个有机的整体。大学美术课程正处于改革中，整合课程的关键在于树立包容理念，加强对艺术、人文与自然科学的整合，为学生提供更加丰富的教学内容，从根本上激发学生的认知、情感与道德。目前，笔者了解到一些高校的美术教学课程设置一般由教师自行提出，各个学校之间存在一定差异，各具特色，但不可否认的是，课程结构设置存在单一性的不足。另外，在教育教学领域快速发展的趋势下，部分大学在选择教材的过程中存在一定盲目性。笔者认为，美术课程设置应体现在两个方面：一是美术理论；二是美术实践。针对课程的进一步细分，其中美术理论包括解剖学、写作、透视等；而美术实践应设置山水画临摹、人物写生及艺术考察等。各所高校可以结合自身地域特色，发扬文化传统，加强教学与社会实践之间的联系，增强课程的趣味性，调动学生的热情与积极性，深度挖掘学生的潜能，并借助学分的方式调整学生的关注点，实现学科之间的整合，为提高教学有效性奠定坚实的基础。 3.优化课程设置 当今社会，大学美术课程的实施既要关注理性层面，又要重视感性层面。因此，笔者基于跨学科、综合化层面认为，应采取多元教学方法，一方面，将美术与其他学科联系起来，寻找学科之间的契合点，并分析其他学科内容对美术教学产生的影响，实现对多元关系的掌控，提升美术教学的社会效益；另一方面，将实践案例作为载体开展教学，实现理论与实践的高效衔接。在教学中，针对美术理论模块，教师往往采取大课堂、学术讲座等方式开展教学，但是新时期下，学生与教师互动、交流的需求日渐增多。所以，教师应优先选择互动性较强的教学方式，激发美术专业学生的积极性，使学生能够发挥主观能动性参与其中。在实践教学中，教师可以将中国画作为主题，介绍概念、技法、造型等内容，重点讲解绘画技巧，以便学生能够掌握该项美术技能。不同于公共美术课程，大学美术教学更具专业性，因此在实践教学中，教师应强调学生的亲身体会，并培养学生的动手能力，鼓励学生敢于尝试和创新，将创造性思维应用于美术作品的创作中。 4.加强对美术教学的管理 美术教学建构是否能够顺利进行，关键在于管理工作的落实效果。因此，教师应给予教学管理更多的关注和支持。在教学改革中，可以将现有教学模式作为基础，一方面设置独立的艺术教育机构，强调独立性；另一方面与学校的整体美术教学整合，采用同一支教师队伍，兼顾公共与专业双重目标，在校内营造一种良好的艺术氛围，吸引更多美术爱好者积极参与其中。之所以提出独立思路，主要是因为这样能够支持美术教育自主发展，形成独立的风格与特色，为美术教学的持续发展作好铺垫。 5.采取具有针对性的教学方法 建构主义理论下，教师应结合学生的具体情况，采取具有针对性的教学方式和方法。因此，教师应注意观察，了解和掌握学生绘画中存在的普遍性和个人性问题，并进行全面、系统的总结，调整教学方法，满足学生的学习需求，形成一个观察、调整、反思的良性循环格局。如果在教学中完全按照统一的框架开展教学，往往会挫伤部分学生的积极性，且影响学生良好绘画习惯的养成。因此在教学中，教师也应引进定制式理念，选择有针对性的教学方法，最大限度地激活每位学生的绘画潜能，使其在各自擅长的领域有所建树。此外，应用建构主义理论，教师在课堂中应更多地发挥组织和引导作用，突出学生的主体地位。而完成上述目标的重点是教师对于学生需求和心理状态的把握。所以，教师应营造一种良好的沟通和交流环境，这样才能够顺应学生的发展趋势，给予学生指导与点拨。交互性主要形成于师生之间、生生之间。教师应结合教学内容，创建轻松、愉悦的课堂氛围，激发学生交流的欲望，使其围绕某一问题展开讨论，并通过实践获得新知识。 6.努力培养学生自主学习的能力 建构主义理论影响下，大学美术教学发生了翻天覆地的变化，已不再局限于某一方面。填鸭式教学、教条主义的弊端日渐暴露，影响了教学有效性的提升。因此，将建构主义理论引入教学非常必要。基于此，美术教学能够回归本真，使学生个性得到充分发挥。为了促进学生在美术学习中有所发展，教师应重视与学生交流，并在生活中掌握学生的特点，给予其更为高效的指导和辅助。多数情况下，教师在美术教学中是组织者，应与学生共同参与到情境中，激发学生的潜能，使其实现对美术作品的创造，同时要注重对传统文化的渗透和讲解，将传统与现代美术知识有机整合，促使学生通过实践活动培养自主学习能力，遇到问题时能够运用所学知识解决问题。教学评价是大学美术教学不可缺少的环节，全面、客观的评价活动对于师生都有所帮助。如，教师能够发现教学中的不合理之处，及时作出相应的调整；学生能够发现自身对知识的掌握情况，更具针对性地学习和完善自身，构建更为扎实的美术知识体系。因此，在建构主义理论指导下，教师应制订相应的考核体系，坚持创造性与多元性目标，对学生更注重过程考核，如，将写实、多种表现技法的应用等作为评价内容，教师不要立即否定学生的创作成果，要做一名优秀的聆听者，详细听取学生的观点后，对学生进行客观、公正的考核，鼓励学生思考和创新，使其逐渐形成创造性思维，从而促进学生在美术学习中更好地发挥能动性。 结语 随着素质教育的不断发展，建构主义理论将会受到越来越多的关注，将其应用于大学美术教学，在提高学生审美素养、培养学生创造能力等方面具有不可替代的优势。因此在教学中，教师应加强对建构主义理论的研究，了解该理论的内涵与本质，加强与学生的沟通和交流，了解学生的需求，从课程设置、教学方式等多个角度进行改革和调整，从根本上建构立体化教学体系，不断提高美术教学的水平和有效性，并适当调整理论与实践的比例，培养学生的美术创新思维，促使其能够兼顾传统与现代文化，形成独立的风格和特色，从而促进我国高校美术教学持续发展，在社会主义精神文明建设中更好地发挥自身的社会效益。 作者：宫清泉