历史文化街区是历史文化名城的重要组成部分,浓缩了城市历史文化的精华,包含了丰富的物质文化遗产和非物质文化遗产,同时也向世人展示了某一历史时期的城市风貌和特有的民风民俗,是城市地域文化的典型代表[1]。历史街区对城市空间、职能的发展具有很重要的意义,其商业业态的发展也值得我们关注。商业业态在中国不断地发生着改革与变化,但由于历史文化街区的特殊性与职能限定,其商业业态的发展相应地得到了一定的制约。绍兴是第一批国家历史文化名城之一,历史悠久,文化底蕴深厚,水乡风貌特色浓郁。绍兴通过历史街区的独特区域空间形态以及浓厚的历史文化沉淀来发展旅游业,随之植入了各种商业业态,推动了当地的经济发展,实现了历史街区的功能性更新。然而在经济日益发达的今天,现代的商业模式正蚕食着历史文化的氛围,古城原有的街道尺度感和街区的完整性遭到了破坏。本文以鲁迅故里历史文化街区为研究对象,对该街区进行分析评价,进而寻求该街区更合理的商业业态发展模式。 1研究区域 鲁迅故里历史文化街区位于绍兴市越城区,是城市的优秀地段,东起中兴南路,西至解放南路,南至鲁迅路河向南50m,北至观音路和东西咸欢河沿,占地约50hm2。整个历史街区内的主要道路共有四条,分别是府河街、鲁迅中路、新建南路和东西咸欢河沿[4]。本文研究区域选取鲁迅故里历史街区内商业业态较为集中的三条街道,分别为鲁迅中路、新建南路、东西咸欢河沿。 2鲁迅故里历史文化街区商业业态现状分析 2.1商业业态结构分析 1)商业业态类型与数量分析。根据实地调查显示,本文研究区域内的商业店铺总数为164家。按照其功能属性可将店铺类型划分为四大类,即零售购物类、餐饮住宿类、文化休闲类、生活服务类,店铺类型数量统计见表1。2)商业业态类型与比重分析。鲁迅故里历史文化街区是绍兴市政府重点打造的以历史、文化和经济三种元素相结合的具有历史特色的商业文化街区。从整体数据上看,该街区的商业业态类型比重相对均衡,不仅满足了游客的基本需求,也满足了街区内居民的生活需求. 2.2商业业态空间布局分析 鲁迅故里的商业业态主要分布在研究区域主要街道的两侧,鲁迅中路主街道上的商业店铺共有70家;新建南路的商业店铺有64家;东西咸欢河沿的商业店铺有30家(商业业态分布现状见表2)。从中可看出,该街区的商业主要集中于鲁迅中路和新建南路,东西咸欢河沿有零星商业分布。 3鲁迅故里历史文化街区商业业态评价分析 本次调查采用随机发放问卷的方式,在整个历史街区中发放调查问卷100份,回收有效问卷80份,回收率80%。下文主要根据当地居民与游客的调查问卷统计结果来分析评价鲁迅故里历史街区业态植入的现状。 3.1商业业态类型与数量的评价 据调查问卷的统计结果,57%的人认为鲁迅故里的业态不能满足需求,43%认为可以满足需求。其中25%的人认为商品种类单一,30%的人认为特色商品过少街区内部历史文化氛围不浓厚,35%的人认为娱乐空间偏少。大部分游客认为在本街区消费的商业业态主要以特产店和手工艺品店为主,缺乏娱乐休闲空间和特色体验区域。同时整个街道空间较为单一,除了店铺和游览所产生的活动空间,缺少可以让游客逗留的空间,如茶馆等。 3.2商业业态空间布局的评价 据调查显示,42%的人对该街区的商业业态布局很满意,45%的人感到一般,13%的人觉得较差。从整体来讲,该街区的鲁迅中路商业氛围最好,商业类型较为丰富,商业空间分布较为均衡;而新建南路的商业特色虽然比较明显,但商业类型分布较为混乱,其商业氛围一般;东西咸欢河沿的商业业态类型数量较少,商业的空间分布稀疏,缺乏系统性。鲁迅故里带动了鲁迅中路的旅游和商业氛围,并对新建南路产生了一定的辐射效应,当地居民自发性开办商铺,特别是服饰类商铺已经初具规模,街道功能有一定特色,但空间分布仍缺乏一定的引导和管理,集聚效应和规模效应还有待加强,沿街建筑风貌和街道环境也没有鲁迅中路一带优越。东西咸欢河沿商业店铺分布则更为稀疏,类型也以服务本地居民为主的生活服务类小商铺为主。 4鲁迅故里历史文化街区商业业态存在的问题 4.1商业业态结构不合理 鲁迅故里历史文化街区的业态模式主要偏向于产品的销售,但同类产品过多,多数店铺缺少自己的经营特色,整个街区缺少具有地方特色的店铺。另外,游客在购物之余也需要休息逗留场所,而整个街区的商业业态却缺乏这种业态类型,比如茶馆等休闲娱乐类场所,降低了游客的体验度。这样容易使游客把历史文化街区当成游玩过程中的一个景点,甚至是一个购物点,不利于促进历史文化街区的健康发展。 4.2历史文化氛围不浓厚 针对该街区的商业业态,大部分人认为鲁迅故里的历史文化氛围不浓厚,这也是许多历史街区存在的问题。历史街区对当地的历史文化起着传承作用,现代元素融入过多便会破坏历史氛围。该街区过于追求商业化,从而忽略了历史街区存在的历史文化价值。目前,该街区的鲁迅中路上绝大部分为商业元素的店铺,缺少历史文化欣赏类的元素,因此新与旧的关系仍需探讨。 4.3空间布局欠系统 鲁迅故里历史街区的商业业态主要沿街分布,鲁迅中路的商业业态类型比较综合并主要服务于该街道的旅游功能;服装鞋帽等业态相对集中在新建南路,而东西咸欢河沿主要是日用家电零售等业态。虽然目前三条街的定位有所区别,但在具体的布局上仍然存在规模经济和集聚效应不够的问题,比如东西咸欢河沿这整条街道商业店铺较少,空间分布还缺乏一定的引导和管理,商铺分布稀疏无序,导致街道的活力不够。 5鲁迅故里历史文化街区商业业态优化建议 5.1完善商业业态结构,提升游客体验 针对商业业态结构不合理的现象,可在鲁迅故里历史文化街区的业态结构上增加一些具有绍兴特色的业态类型,并为游客提供休息逗留的场所。目前该街区已有少量现场制作、文艺展示的店铺,如黄酒制作的体验点,这样不仅可以传播绍兴的黄酒文化,还增加了游客的体验感。因此可以增加这种富有传统文化韵味的体验型商业业态数量,提高该街区商业业态的特色性和体验性,从而带动历史文化街区的健康发展。同时,游客在购物之余也需要休憩的空间,本地居民的休闲聊天也需要一个安静舒适并具有绍兴特色的场所。因此建议可以适当在街区内增添休闲区域,配合文化解说或屏幕放映增加游客的视觉与文化感受。 5.2挖掘当地生活场景,提高文化内涵 历史文化街区是一个成片的区域,街区里有大量的当地居民在其间生活,是活态的文化遗产。街区内有特有的社区文化,不能只保护历史建筑的躯壳,还需要保存它所承载的文化。这就需要维护社区生活的传统,挖掘当地居民原有的商业业态,并且结合现在的旅游行为方式。如在新建南路引进更多的传统手工艺,或者再现旧时的生活场景,如木制工艺品、裁缝店等。这些传统的商业业态不仅能展现出鲁迅故里历史文化街区的历史文化、市井生活,也会对游客产生极大的吸引力。 5.3合理布局商业业态,促进消费经济 该街区的商业业态在选择上不仅要考虑旅游者的需求,而且要注重商业业态的合理布局,既要符合自身的特色定位,又要满足游客和居民的需求。合理规划街区业态分布,加强打造各条街的特色,使得消费者在游览时对每条街道都保有兴致。 参考文献: [1]刘春凯.历史文化街区保护研究探析[D].西安:长安大学,2009. [2]林耿,许学强.广州市商业业态空间形成机理[J].地理学报,2004(5):754-762. [3]何思斐.关于绍兴古街区历史足迹的调查———以鲁迅故里为例[J].都市家教月刊,2012(3):8-9. [4]屠剑虹.绍兴街巷(下册)[M].杭州:西冷印社出版社,2006:188-189. [5]丁亮.“保护”和“破坏”的博弈———对鲁迅故里保护历程的反思[J].规划师,2015(1):134-139. 作者:章董晓 周梦梦 沈琪锋 陈峰 郭敏燕 单位:绍兴文理学院土木工程学院
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吉祥图案在服装设计中的应用:传统吉祥图案服装设计运用 中国是一个有着五千年文明发展史的古国,在漫长的历史发展中,积累了大量的吉祥图案,成为了中国吉祥文化代表。作为当代服装设计来说,理应对这一资源有充分的重视,并将其有机的运用于作品中。鉴于此,本文简述了吉祥图案的发展历史,并就其运用原则和要点进行了具体分析。 一、中国吉祥图案的发展脉络 吉祥图案是中国吉祥文化的代表,有着悠久的发展历史,并在历朝历代中有着不同的表现和发展。早在夏商周之前,就出现了祭天祈愿的活动,在当时的一些玉器中出现了很多圆润、流畅的纹样,可以说是中国吉祥图案发展的开端。春秋战国时期,得益于青铜业的发达,有很多精美纹样都被刻在了青铜器上,包含龙凤纹、龙虎纹、鸟兽纹等多种类型,特别是龙纹和凤纹,几乎达到了动物性纹样的顶峰,龙凤呈祥的吉祥寓意也由此而来。秦汉时期,伴随着国力的强盛,吉祥图案也较为发达,云气纹是该时期具有代表性的纹样,经常出现于石刻、壁画和漆器上,同时文字也开始出现在各种器具上。魏晋南北朝时期,由于佛教的传入,使一些奇花异草成为了当时主流的吉祥图案,如忍冬、飞天、莲花等,都在当时广为流传。到了唐代,吉祥图案则延续了之前以植物为主的传统,如牡丹、莲花等,图案大多颜色艳丽,造型饱满,广泛出现于各种器物上,并已经成为了生活中不可或缺的一部分。到了宋代,吉祥图案又在瓷器上得到了大发展,无论是官窑还是定窑,也无论是葱绿还是淡青,都使用吉祥图案作为装饰。元代和明代,吉祥图案的应用范围已经扩展到了木刻版画、年画中,同时也出现了刺绣纹样。而到了清代,又有一些少数民族的图案传入,使吉祥图案达到了前所未有的丰富状态。 二、当代服装设计对吉祥图案的运用原则 1.装饰和实用相统一原则 作为服饰来说,实用性是其最基本的属性,而加入了一定的装饰性元素之后,则会实现实用性和装饰性的统一。这其中的关键点就在于一个“度”的把握。具体到吉祥图案这种装饰性元素来说,如果添加得不够,就难以产生的视觉冲击,不能给人以眼前一亮的效果,失去了添加的意义;反之,如果运用的过量,则会给人以画蛇添足之感,效果反倒不如不加的好。所以要求设计者从实际需要出发,把握好两者之间的度,两者之间必须兼顾,并获得相得益彰的效果,方能使吉祥图案的价值和意义得到体现。 2.继承和创新相统一原则 通过对吉祥图案发展脉络梳理后可以发现,吉祥图案在漫长的历史进程中,已经发展成为了一种悠久而丰厚的文化,这对于当代服装设计来说是一笔宝贵的财富,每一个设计者都必须深入学习吉祥图案的相关知识,将继承和发扬吉祥图案文化视为自己的责任和义务,否则自己的设计就没有了根基。与此同时,我们也应该清醒地认识到,每一个时代都有其特定的背景和属性,所以也要以批判性的态度来审视这种文化,对于其中的一些糟粕要予以坚决的摒弃。如吉祥图案中经常出现的“多子多福”,显然是不适合出现于现代服装设计的。所以既要继承,也要创新,做到继承和创新相统一。 3.形式和功能相统一原则 作为服装设计中的形式和功能来说,形式是呈现在观众面前的视觉表现,而功能则是使用这种形式所获得的效果,两者只有有机统一,才能获得完美的融合。要求设计者在构思时就要进行通盘的考虑,比如为什么要选择这种图案,其有着怎样的视觉表现,以此能够表现出怎样的含义等。当设计者将两者有机结合之后,观众们就会在潜移默化中予以领略。比如莲花图案,莲花有着出淤泥而不染的高洁寓意,将其运用到女装设计中,除了起到应有的装饰和点缀功能外,更表现出这位女士清丽、高洁的气质,实现了形式和功能的统一。 三、当代服装设计对吉祥图案的运用要点 1.图案的选择 传统吉祥图案在数量和类型上的丰富,对于当代服装设计既是一种借鉴,也是一种挑战。之所以称之为挑战,是因为要想获得恰当的运用效果,要求设计者对每一种吉祥图案的来历、寓意等有着准确的了解和把握,如龙纹代表着皇权,凤纹意味着高贵华丽,梅兰竹菊四君子则表现出了一种气质和品格,如果对此没有深入的了解,则很容易出现适得其反的效果,所以学习、了解吉祥图案,正是合理选择的前提。与此同时,设计者还应该主动去搜寻那些平时并不常见的吉祥图案,通过巧妙的运用使其呈现出新的含义,这正是对吉祥图案最好的继承和发扬,也是设计者创新精神的体现。 2.风格的统一 受到时代、地域、文化等多种因素的影响,吉祥图案是有着不同风格和寓意的,所以在运用吉祥图案时,也应该使其与服装的风格相统一。一些面积较大的图案或纹样,一般运用于粗犷、随意风格的服饰。一些花卉性图案则多用于女性服饰,而龙纹、动物纹则多运用于男性服饰。除此之外,还应该注意吉祥图案和服饰材质、色彩、造型等方面的契合,力求获得风格上的统一。 3.款式的贴切 当今服饰设计十分多元化,有着几十种甚至上百种款式。即便是同一种服饰也会呈现出多种差别。如西装,就分为修身款式、宽松款式、两粒扣、三粒扣等。所以在运用吉祥图案时,也应该注重与款式的配合。比如一些相对宽松的衣服,因为可供装饰的面积较大,所以可以选择一些宽大的图案,采用横向排列的方式。而如果是一款修身服饰,侧重于身体姿态的展示,则需要选择一些较小的图案,采用竖向排列的方式,获得既突出又不喧宾夺主的效果。比如2008年北京奥运会上,礼仪小姐身着的青花瓷服饰就是一个成功的范例。这是一款旗袍样式的长裙,充分展示出了东方女性的线条美,设计者特意采用了青花纹样,在肩部和裙底呈不对称呈现,给人以素雅和飘逸之感,远远望去,就像是一件中国瓷器一般清丽典雅。 4.结构的契合 服装设计中的结构,是由人体体态和动作所决定的,所以也在客观上对图案形象和装饰部位提出了一定的要求,只有图案和结构相契合,才能起到应有的效果,否则就会给人以牵强和别扭之感。以上肩袖和插肩袖为例,上肩袖因袖子和衣服是一体的,所以胸部的空白面积较大,可以采用一些圆形、方形的图案。而插肩袖的结构线在领与腋的连接线上,所以胸部的面积有限,如果仍然运用圆形或方形的图案,则会给人以局促之感。所以不如运用一些纹样,使之和结构线融合在一起。比如北京奥运会中国代表团的颁奖服,就在结构线处运用了祥云纹样,不但实现了结构的契合,同时也传递出了祥云升腾的美好寓意。 5.定位的恰当 在一件服饰中,可供装饰的部位是十分丰富的,领子、袖子、肩部、胸部、腰部、背部等,都可以进行装饰,而且不同部位的装饰还有着不同的视觉效果。比如胸部,这是上衣中面积最大的地方,也是一个重点装饰区域,能够充分吸引人们的注意力。所以经常选择一些面积较大、具有视觉冲击力的图案。但是如果定位失衡,也就是说图案没有出现在其应该出现的位置,那么结果将会出现戏剧性的变化,甚至闹出笑话。试想,如果前文中提到的中国代表团颁奖服中的纹样,不是出现在肩部,而是出现在背部,则完全失去了其应有的意义。所以成功的吉祥图案运用,一定是以精准定位为前提的,方能给人以美的享受。 综上所述,近年来,受到多方面的积极影响,中国服装设计业也迎来了前所未有的新发展,获得了令人瞩目的成就。越是在这一良好的势头下,越应该从宏观的角度对这项事业进行全面和系统的分析。通过研究可以发现,以传统吉祥图案为代表的中国传统文化在服装设计中的彰显,将是当代中国服装设计一个重要的发展方向,一方面能够使作品表现出鲜明的民族风格,能够在国际竞争中脱颖而出;另一方面也为吉祥图案和传统文化找到了一条新的传承渠道,可谓是一举两得。所以理应得到每一个设计者的充分重视。本文也正是本着这一目的,对此进行了具体分析,希望能够起到一定的启示和借鉴作用,为中国服装设计的发展贡献一份力量。 作者:赵丹妮 单位:湖南工艺美术职业学院 吉祥图案在服装设计中的应用:吉祥图案时尚服装设计论文 1时尚服装设计中吉祥图案的运用原则 既继承传统艺术又创新时尚服装,是吉祥图案运用于时尚服装的关键所在,没有继承也就谈不上创新。没有深入了解吉祥图案所蕴含的传统文化内涵,就将吉祥图案运用于时尚服装设计中,很容易导致吉祥图案与时尚服装的设计出现不相搭配的现象。在数千年的传统文化中,每个历史时期的传统文化,都具有特定的历史环境与时代背景,因而,时尚服装设计的创新应该是在继承吉祥图案传统文化基础上的创新。 2时尚服装设计中吉祥图案的应用要领 2.1时尚服装设计中吉祥图案的选择 选择时尚服装设计的吉祥图案是需要建立在熟悉各类吉祥图案的寓意基础之上的,否则很容易出现不适当的情况。每种吉祥图案不仅具有相应的历史环境与时代背景,而且具有独特的寓意与内涵,除了熟悉广为流传的饱含深意的吉祥图案,时尚服装设计还应该搜集与挖掘不太常见的吉祥图案。由于不太常见的吉祥图案没有受到重视及开发,若将其运用到时尚服装设计中则能够在适宜的情况下赋予新的寓意。当运用广为流传的吉祥图案不能显现时尚服装设计个性的时候,引入不太常见的吉祥图案将给古老的吉祥图案赋予时尚的活力。 2.2吉祥图案与时尚服装款式的贴切 时尚服装的款式是时尚服装的特定空间形式,不同款式的时尚服装对应着不同的时尚服装特点。吉祥图案的选择应该与时尚服装的款式相对应,方能收到应有的效果。一般而言,相对宽松的时尚服装款式,装饰面积较大,吉祥图案可以大气一些,颜色可以明快一些,尽量与时尚服装所要传达的休闲理念相一致;相对贴身的时尚服装款式,人体形态毕现,吉祥图案不应过大,充分使吉祥图案纹样适合于人体结构特点,既做到突出,又不本末倒置。 2.3吉祥图案与时尚服装结构的契合 着装者的人体体态与运动形式决定了时尚服装的结构,这限制了吉祥图案纹样的选择与装饰部位的确定。吉祥图案纹样与装饰部位不恰当,将会给人牵强附会的感觉,吉祥图案与时尚服装结构相融合,才能收到相得益彰的效果。通常而言,在造型结构较为简单的设计中,吉祥图案应该丰满一些;而在造型结构较为复杂的设计中,吉祥图案则应该简略一些。 2.4吉祥图案与时尚服装风格的统一 历史时期的不同、民族区域的不同以及阶层地位的不同,对时尚服装设计风格的认知往往是大相径庭的。时尚服装设计应该做到传统吉祥图案与时尚服装整体风格的统一协调,粗犷风格的时尚服装应该选择豪放的吉祥图案纹样,花卉类吉祥图案显然是不适合的;而细致优雅的时尚女装,假如运用龙纹类吉祥图案则会给人以不伦不类之感。运用吉祥图案应该首先把握时尚服装的风格,如此才能使吉祥图案与时尚服装的风格相统一。 3时尚服装设计中吉祥图案的艺术表现 3.1吉祥图案与时尚服装装饰的结合 将吉祥图案繁琐的外形、结构与花纹略去,保留它的大致形态特点与装饰纹样,将其简单化,在简洁之中又保存原有的装饰美感;或将吉祥图案的形象夸张变形,使其进行方圆处理或局部放大,增强它的装饰效果。分解不同时期或类别的吉祥图案纹样,提取某些构成元素,结合时尚服装设计意图与实用要求,依据时尚服装的审美特征加以重新组合设计,形成具有时尚服装特征的全新吉祥图案,不仅丰富了它的文化内涵,而且产生了吉祥图案的全新形式。 3.2吉祥图案与时尚服装材料的结合 将不同主题的吉祥图案与不同时尚服装的质感与色彩有机融合,方能产生时尚服装设计中吉祥图案运用的理想造型效果,增添时尚服装设计的光彩。吉祥图案不仅能够用于棉、丝绸等传统面料,还能用于合成纤维等现代材料,将吉祥图案与时尚服装面料材料创新手法相结合,能够产生丰富多彩的视觉效果,既显现了吉祥图案的艺术效果,又丰富了时尚服装的创意元素。 3.3吉祥图案与时尚服装工艺的结合 将传统吉祥图案与时尚服装工艺相结合,既可创造出新的时尚服装装饰形态,又可以使传统吉祥图案紧跟时尚服装设计的潮流。在时尚服装设计中,既可以表面处理吉祥图案,以实现独特的装饰效果,又可以部分破坏吉祥图案或改变吉祥图案的经纬结构,以产生时尚服装新的设计效果,还可以拼合时尚服装材料表现吉祥图案纹样,创造出丰富的时尚服装设计肌理效果。 3.4吉祥图案与时尚服装主题的结合 随着时尚服装借鉴与运用其他事物越来越成熟,时尚服装设计的主题选材范围也越来越宽广。作为传统艺术的独特元素与宝贵财富,吉祥图案具有生生不息的生命活力。沿着传统艺术的延展脉络,时尚服装设计师将传统吉祥图案的丰富寓意融入到时尚服装设计的主题中,借助抽象化与概括化的形式反映时尚服装设计主题的精神内涵与价值取向,不仅展示出时尚服装设计深厚的历史文化艺术积淀,而且呈现了与时代相符合的审美特质。 4结语 总的来说,作为传统艺术的瑰宝,吉祥图案丰富了时尚服装设计的灵感来源,拓展了时尚服装设计的思维视域,提供了时尚服装设计的素材资源,推动了时尚服装设计的创新发展。探讨时尚服装设计中吉祥图案的艺术表现,对时尚服装设计而言具有重要而深远的意义。 作者:钟兴 单位:江西服装学院 吉祥图案在服装设计中的应用:吉祥图案在服装设计中的应用 中国吉祥图案的发展是一个漫长的过程,吉祥图案是来自民间的艺术,这种艺术经过了千年的沉淀,是广大人民群众智慧的集合,它蕴含了华夏民族的民间艺术和风俗文化。吉祥图案代表着古代人民对美好幸福生活与吉利的希望与期盼,它与人民的生活密不可分,随着社会的发展,吉祥图案已经成为代表中国特色的一种符号了。作为具有大众基础的装饰元素,将其重新提炼与整理,结合现代的设计理念与设计手法,恰到好处地运用到现代服饰设计当中,已经成为现今时尚界热门的话题。 一、吉祥图案在服装设计中的应用 1.吉祥图案在服装设计中的运用 (1)简化应用 吉祥图案发展历史悠久。是经过各个历史时期劳动人民的智慧文化以及民俗习惯的洗礼的,这么长时间的演变它虽然与原型有了很大的差别但是总的来说这种吉祥图案还是比较复杂的,而现在服装设计中的普遍采用的图案是简单明了的,在装饰中的作用主要是适度以及实用即可。现在大众化的服装设计所运用的图案都是简单明了的,运用吉祥图案的服装一般都是在礼服上。所以结合现在的情况要想把吉祥图案运用到服装设计中被广大民众所接受,那么就要将吉祥图案改装变形再加以运用。吉祥图案的改装变形并不是将其主体进行改变,大致的轮廓还是要保留的,将轮廓保留才能使吉祥图案既不失去本真的意义又可适应社会的需求。将复杂繁琐的吉祥图案进行概括的办法主要有归纳变形、抽象变形、夸张变形等。无论是归纳变形、抽象变形还是夸张变形都需要对吉祥图案进行深入的了解,对其寓意图形的组成结构以及初衷等进行了解。只有了解了再进行将图案简化才能不失去图案的原有意义以及图案所代表的当时的文化习俗同时达到简化的目的。历史流传下来的东西我们要保留其美感的同时在进行改进,才能体现中国民族文化历史的博大精深和源远流长。所谓的归纳变形就是在了解了图案的结构组成以及花纹堆砌的原理后将可以忽略的进行省略将其精髓代表着那个时代的民俗文化的花纹等内容进行保留,使其特征、大意、主体结构都存在;抽象变形顾名思义,抽象需要的就是简单同时引发人们的想象,即通过引用线条几何图形等对原始团进行二次变形,使图案行程抽象简单的美;夸张变形就是将原有的吉祥图案的内容以及形象进行夸张处理,这样使原有图案的形象更加夸张那么主体突出更加明显。 (2)分解组合运用 吉祥图案所表象出来的寓意以及民俗习惯劳动人民的期望不单单是图形本身可以完成的还需要组织、色彩和变现技法等内容的配合才能将想表达的内容表现的尽善尽美。在现在的服装设计中的可以将吉祥图案的组成要素分开来采用做成一个系列的产品,根据图案的设计目的以及实用性和现代服饰的特点进行分解组合,使其具有想法同时不失本真。图案的分解组合的方式主要有两种分别为同质与异质图案的分解组合。前者就是将同为吉祥图案的几种进行分解组合,这些图案可以跨越历史时期可以跨越种族但是一定要是传统的吉祥图案;后者是将吉祥图案与现代的图案进行分解组合。这两种分解组合方式最终的目的都是设计出具有情节与特征的图案,既保留吉祥图案的元素又融合现代的元素,使之符合现代社会的审美标准,同时融入我国传统的历史文化使现在的人们对我国的文化更加了解和热爱。 2.吉祥图案与服装材料的有机融合 无论是古代还是现代的服装设计中采用图案所达到的效果就是装饰的一种方法,不过随着现在社会的发展,在出席一定场合或者其他的场合,一些具有中国特色的服饰或者带有我国吉祥图案的服饰可以更好的体现我国的民族文化特色。图案在服装设计中的应用还要考虑的一个重要因素就是服饰的材料,这种材料是否可以与想要的图案搭配起来。传统的图案使设计师获得更多的灵感与创造空间,创意与材料的完美结合才能达到美学的效果。主要的融合办法就是同色异质、异色同质、异色异质。这几种融合方法中所提到的色即是色彩,质即是服装的材料质地。那么这三种方法就好理解了,同时因为其融合方法不同所变相出来的特点也是不同的,同色异质结合后具有的特点是行程了一种突破不在是原有的组合模式使其更具特色,图形、色彩、与质地更符合现代社会审美的追求;异色同质使服装在视觉上给人一种震撼之感;异色异质的运用使服装独具对比性、个性鲜明、主体突出。 二、服装设计中采用吉祥图案的意义 1.使现代服饰更具文化特色 现在社会以及网络的发展使越来越多的人们对我国的传统文化的了解越来越少反而对外国的文化生活方式更加崇上,将我国的吉祥图案运用到服装设计中也就是换种方法无形的将我国的文化融入人们的社会生活中,潜意识里提高人们对我国民族文化的兴趣,增强民族意识。吉祥图案在服装设计中的应用使其变成了具有吉祥意义的一种符号,体现民族心理的延续与发展同时使服装更具文化性与社会性。 2.表现了大众文化心理的情感 吉祥图案在历史朝代中所代表的是广大人民群众对于美好社会以及幸福生活的期望。在现代社会中的服装设计也是面对广大人民群众的所以应该代表广大人民群众的利益而不是具有个人主义色彩,应该是体现大众的普遍审美需求。将大众化的情感需求融入到服装设计中使服装更具亲和性,更易吸引消费者,同时这种服装更具民族特色能够唤起人民的民族情怀,使消费者产生购买欲。 作者:姬益波 单位:南京艺术学院 吉祥图案在服装设计中的应用:吉祥图案在服装设计中的应用探究 吉祥图案是有一定的寓意的图案,这种寓意或是图形本身的含义、或是由美好的图案组合而成、或者是根据汉语拼音谐音的特点组成。这些吉祥图案具有中国的特色,在服装设计中的应用使我国的特色文化被国人传承,外人了解学习。在服装界我国的吉祥图案深受青睐。 中国吉祥图案的发展是一个漫长的过程,吉祥图案是来自民间的艺术,这种艺术经过了千年的沉淀,是广大人民群众智慧的集合,它蕴含了华夏民族的民间艺术和风俗文化。吉祥图案代表着古代人民对美好幸福生活与吉利的希望与期盼,它与人民的生活密不可分,随着社会的发展,吉祥图案已经成为代表中国特色的一种符号了。作为具有大众基础的装饰元素,将其重新提炼与整理,结合现代的设计理念与设计手法,恰到好处地运用到现代服饰设计当中,已经成为现今时尚界热门的话题。 吉祥图案在服装设计中的应用 1.吉祥图案在服装设计中的运用 (1)简化应用 吉祥图案发展历史悠久。是经过各个历史时期劳动人民的智慧文化以及民俗习惯的洗礼的,这么长时间的演变它虽然与原型有了很大的差别但是总的来说这种吉祥图案还是比较复杂的,而现在服装设计中的普遍采用的图案是简单明了的,在装饰中的作用主要是适度以及实用即可。现在大众化的服装设计所运用的图案都是简单明了的,运用吉祥图案的服装一般都是在礼服上。所以结合现在的情况要想把吉祥图案运用到服装设计中被广大民众所接受,那么就要将吉祥图案改装变形再加以运用。 吉祥图案的改装变形并不是将其主体进行改变,大致的轮廓还是要保留的,将轮廓保留才能使吉祥图案既不失去本真的意义又可适应社会的需求。将复杂繁琐的吉祥图案进行概括的办法主要有归纳变形、抽象变形、夸张变形等。 无论是归纳变形、抽象变形还是夸张变形都需要对吉祥图案进行深入的了解,对其寓意图形的组成结构以及初衷等进行了解。只有了解了再进行将图案简化才能不失去图案的原有意义以及图案所代表的当时的文化习俗同时达到简化的目的。历史流传下来的东西我们要保留其美感的同时在进行改进,才能体现中国民族文化历史的博大精深和源远流长。所谓的归纳变形就是在了解了图案的结构组成以及花纹堆砌的原理后将可以忽略的进行省略将其精髓代表着那个时代的民俗文化的花纹等内容进行保留,使其特征、大意、主体结构都存在;抽象变形顾名思义,抽象需要的就是简单同时引发人们的想象,即通过引用线条几何图形等对原始团进行二次变形,使图案行程抽象简单的美;夸张变形就是将原有的吉祥图案的内容以及形象进行夸张处理,这样使原有图案的形象更加夸张那么主体突出更加明显。 (2)分解组合运用 吉祥图案所表象出来的寓意以及民俗习惯劳动人民的期望不单单是图形本身可以完成的还需要组织、色彩和变现技法等内容的配合才能将想表达的内容表现的尽善尽美。在现在的服装设计中的可以将吉祥图案的组成要素分开来采用做成一个系列的产品,根据图案的设计目的以及实用性和现代服饰的特点进行分解组合,使其具有想法同时不失本真。 图案的分解组合的方式主要有两种分别为同质与异质图案的分解组合。前者就是将同为吉祥图案的几种进行分解组合,这些图案可以跨越历史时期可以跨越种族但是一定要是传统的吉祥图案;后者是将吉祥图案与现代的图案进行分解组合。这两种分解组合方式最终的目的都是设计出具有情节与特征的图案,既保留吉祥图案的元素又融合现代的元素,使之符合现代社会的审美标准,同时融入我国传统的历史文化使现在的人们对我国的文化更加了解和热爱。 2.吉祥图案与服装材料的有机融合 无论是古代还是现代的服装设计中采用图案所达到的效果就是装饰的一种方法,不过随着现在社会的发展,在出席一定场合或者其他的场合,一些具有中国特色的服饰或者带有我国吉祥图案的服饰可以更好的体现我国的民族文化特色。图案在服装设计中的应用还要考虑的一个重要因素就是服饰的材料,这种材料是否可以与想要的图案搭配起来。传统的图案使设计师获得更多的灵感与创造空间,创意与材料的完美结合才能达到美学的效果。主要的融合办法就是同色异质、异色同质、异色异质。这几种融合方法中所提到的色即是色彩,质即是服装的材料质地。那么这三种方法就好理解了,同时因为其融合方法不同所变相出来的特点也是不同的,同色异质结合后具有的特点是行程了一种突破不在是原有的组合模式使其更具特色,图形、色彩、与质地更符合现代社会审美的追求;异色同质使服装在视觉上给人一种震撼之感;异色异质的运用使服装独具对比性、个性鲜明、主体突出。 服装设计中采用吉祥图案的意义 1.使现代服饰更具文化特色 现在社会以及网络的发展使越来越多的人们对我国的传统文化的了解越来越少反而对外国的文化生活方式更加崇上,将我国的吉祥图案运用到服装设计中也就是换种方法无形的将我国的文化融入人们的社会生活中,潜意识里提高人们对我国民族文化的兴趣,增强民族意识。吉祥图案在服装设计中的应用使其变成了具有吉祥意义的一种符号,体现民族心理的延续与发展同时使服装更具文化性与社会性。 2.表现了大众文化心理的情感 吉祥图案在历史朝代中所代表的是广大人民群众对于美好社会以及幸福生活的期望。在现代社会中的服装设计也是面对广大人民群众的所以应该代表广大人民群众的利益而不是具有个人主义色彩,应该是体现大众的普遍审美需求。 将大众化的情感需求融入到服装设计中使服装更具亲和性,更易吸引消费者,同时这种服装更具民族特色能够唤起人民的民族情怀,使消费者产生购买欲。 (作者单位:南京艺术学院) 吉祥图案在服装设计中的应用:吉祥图案融合下的现代服装设计 近些年来服装设计越来越重视文化底蕴,吉祥图案的融合正是适应了时展的潮流,凸显了我国优秀的民族文化,将服装设计得更加现代化、时尚化。服装设计师在进行服装设计过程中,要不断地研究吉祥图案的应用,正确理解吉祥图案的寓意,认真发现时代服装发展的步伐,从而设计出更加符合时展潮流的服装。将吉祥图案应用在服装设计中,可以带来全新的设计理念,提供更好的设计思路。 一、吉祥图案在现代服装设计中的融合方法 1.变形运用。在不同的历史时期,因为技术和社会文化的影响,不同的图案有不同的意义。哪怕图案已经有了固定的形式,但是蕴含的意义和哲理也会存在较大的差异。近现代的图案更加繁琐,不能达到现代服饰装饰的审美要求。吉祥图案在实际应用的过程中要进行一定的变形整理,将蕴涵文化底蕴的图案进行处理之后能够成为明快简洁的形象,这样在进行服装设计中就能够进行良好的融合。主要是采用简化归纳的方法进行吉祥图案的处理,将复杂繁琐的图案进行简化,通过夸张变形、抽象变形、归纳变形等方法进行处理,使之符合现代服装设计的要求。归纳变形是指将复杂的结构、外形、花纹进行省略,将主要的花纹和形态进行保留,让图案更加平展化和单纯化,在简洁的基础上保留原来吉祥图案的美感。抽象变形主要是使用几何手法,进行二次处理工作。使用曲线或者是几何直线处理图形,能圆就圆,能方就方,简练概括。夸张变形依据吉祥图案的形式和内容进行夸张处理,从而增加装饰和主题效果。 2.分解组合运用。 吉祥图案通过组织、形象、表现技法和色彩进行构成,不同的元素发挥着不同的作用,这也形成了吉祥图案固定和完整的表达形式。在进行服装设计过程中,可以将某一种或者是某些元素提取出来,依据服装设计的要求进行分解,最终达到明快、简介的目的。同质图案进行分解组合中,可以是选择不同品种或者是不同时期的图案分解,使用分割手法进行组织,成为符合现念的装饰图案。异质图案进行分解时将不同时代的图案分解,最终让元素在传统和现代之间游离,在以往的基础上形成新的形式,符合时尚的设计理念。 二、吉祥图案和服饰材料融合的策略 1.同色异质。按照现代手法进行分解组合时,将不同质地相同颜色的服装材料进行处理,打破原来的组合设计,让服装材料在色彩、质感、图形等方面都形成一致的审美方式,这就是同色异质材料中吉祥图案的融合策略。 2.异色同质。分解处理之后的吉祥图案,进行相同质地、不同颜色的服装材料设计融合,加强颜色方面的冲击,可以让现代服装设计具有强烈的个性魅力和视觉冲击力。 3.异色异质。在进行现代服装设计中,将不同质地不同颜色的服装材料和吉祥图案进行融合,有助于突出主题中心,形成个性鲜明的视觉效果。 三、吉祥图案在现代服装设计中的要领 1.选择最佳的图案。吉祥图案蕴含着不同的文化寓意,设计师要提前掌握各种吉祥图案蕴含的原理,在这个基础上进行研究,才能够发挥吉祥图案的真正寓意。若是盲目使用图案,很容易造成寓意的曲解。每一种吉祥图案都有特定的时代背景,在进行服装设计中就要充分考虑到这些时代因素,找准图案的寓意。例如莲花代表着自爱和高雅,梅兰竹菊象征着良好的品行,凤凰指代华丽高贵的女人,龙则是象征着至高无上的皇权。这些蕴含着深刻含义的图案在进行使用时,就要做到合理的选材。设计师要擅长选择不被重视的吉祥图案,将这些作为一个巨大的资料库,赋予吉祥图案新的含义。很多时候吉祥图案并没有被良好地挖掘或者是充分利用,还会出现寓意模糊不强烈的情况,因此进行合理的利用就会达到良好的服装设计效果。 2.统一服饰的风格。在社会发展的不同时期、不同阶层、不同地域、不同民族,服装风格存在着非常大的差异,做到服装设计和吉祥图案的融合非常重要。风格的统一会让服装一气呵成,风格差异较大就会产生突兀感。利用优雅细致的女装就需要选择一些精细的吉祥图案,若是加上很多的松树就会显得没有意境;粗犷的男装就应该使用较大的图案,若是使用小花小草就会不伦不类。设计师必须首先对款式、造型、色彩进行良好的搭配,之后就可以选择合适的吉祥图案。 3.设计贴切的款式。吉祥图案和现代服装进行融合过程中就受到款式的限制。吉祥图案选择和现代服装的款式契合,才能够体现出最佳的效果。例如西装设计中,有的西装就是修身的款式,有的就是休闲的款式,有的是三粒扣有的是两粒扣,不同的款式会出现不同的效果。在设计款式宽松的服装时,就可以选择大一些的图案或者是明快的色彩,设计款式修身的服装时,尽量地使用竖向排列,依据人体的体形进行设计,这样就可以凸显出身材。 4.契合服装的结构。服装的结构受到了运动和体态的限制,随着款式的变化发生变化。吉祥图案的形象和位置不合理,看起来就会感觉到牵强。在圆领汗衫设计中,一般是使用插肩袖和上袖两种样式,插肩袖在腋和领子的连接线上,胸膛位置比较狭小,采用方形的设计就不如圆形的设计更加的贴切和自然。上袖胸部面积大,使用圆形、方形、其他图形都可以。 现代服装设计过程中,吉祥图案有着很广泛的应用。如何将吉祥图案和服装设计进行融合,设计师不仅要掌握良好的文化知识,还要对服装设计理念有深入的认识,只有这样才会设计出时尚感、个性化的服装。 (作者单位:江苏省滨海中等专业学校)
小户型家装设计研究:论小户型家装设计的陈设特点 摘 要:小户型装修是很多人头疼的事情,因为小户型一般面积都不大却承载着生活的一切空间它虽小但是它“五脏俱全”因为它能够满足现代人们的需要,设计功能齐全。小户型家装设计成为人文环境中特有的景观,家居陈设点缀着居室的风采。 关键词:中小户型;家装设计;陈设特点因为人民生活水平不断提高,所以对生活环境的追求也在提升,高品质的家装设计是人们对陈设艺术的追求。运用新型建筑材料、新的装修技术加上光和影的变化莫测,追求自由的时尚结构,采用对比强烈的装饰色彩,以及外秀慧中的选材搭配。使室内的陈设品和环境的和谐统一,造型及色彩符合现代人的需求。随心所欲为自己的小户型爱窝打扮,享受其中的乐趣,那也是一种幸福。下面就谈谈我的看法。 一、充分利用空间,打造小户型自由空间 小空间要遵循“轻装修”的原则。如果在狭小的空间内做太多的造型,会使空间更加局促。怎样运用“轻装修”的原则来打造小户型自由空间呢?我的看法是:小户型应尽量采用无吊顶和吊灯的设计,给人以高度和宽敞感。取消不必要的隔断让结构简单化,使空间流畅、开阔。通过墙高差、地高差、色彩区分等方式来达到区分空间的目的,尽量保持空间的完整性,以此用以灵活组合多种空间。非承重的室内隔墙应尽量采用轻质隔墙或可移动隔墙,减少固定的墙体,使得室内空间流动开敞而不闭塞,以达到增加或改变室内可用空间的目的。 二、中小户型家装陈设的方法 室内陈设艺术设计,不仅仅起到美化作用,更应该注意到其合理性、经济性、审美性、独创性与适用性。通过精心的设计与装修,使那种原本很紧张的感觉,能够产生明亮宽敞、通透大气的立体空间,给人以“矮身材、高印象”的艺术美效果。少装修,多装饰的方法已经成为现代人们装修的发展趋势。 (一)整体空间陈设“宜简不宜繁” 小户型整体空间陈设,讲究“宜简不宜繁”,以兼具或不妨碍功能性为前提。选择一些简洁陈设饰品,来营造整体低调、优雅的生活氛围,如:原木家具、趣味座墩、竹编食器、花器、书法盘子画、袜子墙等等这些独特趣味的陈设摆件,无印良品的素朴基调呼应作用,平静的空间就鲜活起来,营造出一个“小既是大”的哲理空间。 (二)整体色彩“宜淡不宜浓” 在中小户型房屋陈设,整体空间色彩定位:宜淡不宜浓。当然在某个基本色的基础上,可以做一些节制的变化。如米色、白色、原木色这些都将属于“自然色”,以此来作为“打底”的基础色,装修出来的效果十分的实用与舒适。 (三)家具尺寸要严格“筛选” 设计方案、色彩定位好了,下面就是家具的挑选了。在小空间中臃肿的“罪魁祸首”莫过于就是家具的尺寸了。通常来说,对于房间长宽皆有限的小房子来说,严格细致的家具尺寸筛选,是增加房间空间感的首要任务。 三、中小户型室内陈设艺术的重要性 (一)美化环境,给家居空间带来憧憬 室内陈设艺术设计是强调以人为本的设计理念,需要用户多感觉体验。做到动静分开,绿植和织物选用时,以靓丽色彩、生动形态、无限趣味为主,有效地改善室内的装饰效果,对室内装饰空间起到美化作用。合理地选择室内陈设品,能够体现主人的生活风格,是生活空间富有“人情味”。多姿多彩的室内陈设品美化了空间,给中小户型室内陈设空间带来了浪漫、生活充满了生机。 (二)浪漫色彩,突出室内装饰的风格 色彩是室内装饰设计的重要组成部分,包括背景色彩、主体色彩和点缀色彩三部分。小户型装修时,用白色、黄色、天蓝色等亮丽的颜色,来装饰家居,舒适家人的感觉,亮丽你的心情,让整个家居显得充满朝气,体现出主人文化品位。切忌点缀色过多,影响了室内空间的风格。 (三)造型精湛,展现了装饰文化特色 中华民族装饰文化源远流长,具有独特的艺术设计风格,中小户型的室内装修设计要体现装饰文化特色,正所谓“一方水土养一方人”。将草编作为室内装饰艺术品,体现了江南特有的地方特色。观赏性动植物都是款式花色很特别很有特点的,比较美观的,对空间有美化作用,它们又是有生命的,让空间变的灵动有生气。运用射灯、落地灯、壁灯和台灯等,恰当地装饰家居,很好地营造了一种独特的文化氛围,提升了居室空间的品质。 总之,中小户型的装修设计要以以时尚、节约、实用为主,坚持时尚与耐用并重,做到装修曲线美和融合美,实现藏风聚气,享受艺术创作的独特魅力。通过室内陈设设计来满足特定地方特色的生活,温馨的家才会更实用、更科学、更浪漫。 小户型家装设计研究:论小户型家装设计的陈设特点 摘 要:小户型虽然没有大居室宽敞明亮,但是能够符合人们正常生理需求的设计策略,活动空间较小,“麻雀虽小,五脏俱全”能够满足现代人们的需要,设计功能齐全。小户型家装设计成为人文环境中特有的景观,家居陈设点缀着居室的风采。 关键词:中小户型;家装设计; 精密设计;陈设特点;论文下载 随着我国人民生活水平的不断提高,人们对生活环境的追求正在提升,高品质的家装设计是人们对陈设艺术的追求。家装设计的品味、情趣和内涵体现了现代人的精神。运用新型建筑材料、新的装修技术加上光和影的变化莫测,追求自由的时尚结构,采用对比强烈的装饰色彩,以及外秀慧中的选材搭配。在进行小户型家装设计时,根据环境特点、功能需要、使用要求以及时尚特点等进行合理美化的设计,实现适度、时尚、高品位的理想艺术境界。小户型设计空间利用上要力争向上发展、尽量向下争取、弹性运用空间、活用室内死角。使室内的陈设品和环境的和谐统一,造型及色彩符合现代人的需求。随心所欲为自己的小户型爱窝打扮,享受其中的乐趣,那也是一种幸福。下面就谈谈自己的肤浅看法。 一、巧用室内陈设艺术,打造小户型自由空间 随着生活水平的提高,设计者应从现代人们生理、心理的需求出发,满足人们高质量的居住生活要求。现代居室空间装修“重装饰,轻装修”,人们正在有效地运用植物、织物和家具等装饰品,把小户型空间装饰的充满了魅力与活力、精美与生机。小户型设计师和使用者在追求审美与实用的同时,又在追求节俭。运用对比强烈的感官符号来刺激人的视觉,巧妙地柔和想象力和文化艺术贯穿在整个设计之中。室内陈设不是简单的摆设,针对不同的室内空间,采用不同的室内陈设品,根据使用功能和审美的需求,运用不同的室内陈设手法及审美的表现形式,创造出满足人的使用功能和符合人的审美观的艺术空间。室内陈设艺术设计就是室内装饰艺术设计,对小户型设计要做到功能定位要适宜、面积分配要合理、室内空间要良好、细部设计要精密,从时尚性、实用性和文化方面着手对室内进行装饰设计。如:大件家具柔和色的巧妙搭配,让室内温馨时尚。黑白相间的装饰墙,搭配上红色图案的点缀,让整个客厅充满了亮丽和幻想。纯洁的白色装饰空间,点缀绿色植物带来了春的活力。从人文角度进行创造性的设计,为住户营造个性突出、馨香宜人、设施齐全、变化多端的小户型居住空间。1 二、中小户型的特点及家装设计上存在的问题 小户型的空间利用率比较高,再加上必须的家居设施,使得原本就已经非常狭小的空间,很容易就造成了拥挤的感觉。 1、中小户型住户特点 中小户型的精彩在于面积小、时尚而节约、紧凑而精致、玲珑而剔透,设计合理经济适用。中小户型的居住者一般以青年人单身贵族、新婚夫妇或自己单独生活的老年人。老年人和青年人单身贵族居住30-40 ?的超小户型内,新婚夫妇多数居住在50-60?以上的中小户型内。青年人单身贵族追求新奇、时尚、精美、享乐,推崇时髦。运用现代设计手法,遵循“结构紧凑、时尚华丽、灵活巧妙、南北通透、舒适安逸”的设计原则,打造出一套属于青年人自己的现代化生活空间。老年住户喜欢居住在比较稳定、安静的生活空间内,室内干净整洁、设施齐全耐用,居住功能程序化,对客厅空间需求量特别大。运用简约的手法设计功能齐全、设施使用、追求高雅的居住空间。 2、家装设计上的弊端 (1)追求凌乱美 “凌乱”杂而乱,是物品杂乱且无条理,设计凌乱,浮影纵横。凌乱美是一种时尚之美,对现代家居所提供的室内在空间设计处理已经不够完整线条了,需要从视觉、行为乃至心理上具有享受时代潮流的生活空间,中小户型家装设计追求流行凌乱美。墙面用色太杂乱、电视墙缺乏创意,色彩选用过多,使室内显得凌乱。 (2)缺少实用性 中小户型家装设计方法多样,内容丰富,形式纷呈。艺术品装饰在室内空间中其主要作用。中小户型家庭装修中,卫生间地面设置应该有坡度。可是现在部分施工人员把卫生间地面坡度放缓,导致地面的水不能及时排走,刷洗地面时排水也困难。户型虽小,但装修功能复杂。中小户型家装金玉其外,败絮其中,严重浪费了人力和资金,不适合居住的要求。 三、中小户型家装陈设的方法 室内陈设艺术设计,不仅仅起到美化作用,更应该注意到其合理性、经济性、审美性、独创性与适用性。通过精心的设计与装修,使那种原本很紧张、特别局促的感觉,能够产生明亮宽敞、通透大气的立体空间,给人以“矮身材、高印象”的艺术美效果。少装修,多装饰的方法已经成为现代人们装修的发展趋势。 1、凸显人文关怀,营造温馨家居 随着社会的进步,人们对居住环境的要求,从简单的容身需要到现代的精神需要。现设计要凸显人文关怀,推崇实用。人文主义主张个性张扬,协调氛围最重要,普通家庭装修时,最注重从家居摆设中体现中小户型家庭的温馨。中小户型家居设计上把握一个“美”字,采用简洁明快的直线条和鲜明的暖色调,张扬个性,华丽而柔美。整体风格时尚、活泼,在白色为大背景下,选择较多艳丽的家居饰品增添室内灵动性,营造和谐氛围,显得潮流和现实并存。例如采用透明玻璃、线帘、沙发家居自然隔断等等方法,即可以达到划分区域的目的,又不会造成拥挤的感觉,还能体现主人的巧思创意、一举多得。 2、展现互补特点,打造舒适小家 中小户型室内空间虽小,精心装饰后也彰显大气。小小的蜗居也能让人感受到满满的幸福。小户型陈设品在室内空间决不是简单的摆放,客厅作为一个家的聚集区,用夺目的色彩,与智能的家具,怎样装饰成舒适迷人的区域,是非常重要的。室内陈设品之间存在着互补特点,颜色上交叉互补,植物和动物动静结合互补,实用和艺术品之间形成互动。客厅用比较柔和的褶皱面料,樱桃花纹的拉帘,可以隔开两个区域,一个开放式的生活区,一个安静的阅读区,保持着开放和通风,窗帘布幔,沙发面料及靠垫,床单床罩,枕套枕巾等,除了使用功能外,还能起到很好的装饰作用,扩大空间立体感,避免家装死角,打造温馨小家。 3、体现特殊性,彰显时尚个性 艺术就是艺术家的自我表现、创造活动,或对现实的模仿活动。中小户型室内艺术特殊性通过装修活动而满足用户的审美需要,获得精神享受和审美愉悦,突出中小户型时尚简洁、实用前卫的现代装饰特点,彰显时尚装修特色。北方人喜欢栽花养鸟,南方人喜欢盆景和养鱼,这些生活嗜好体现了人们对美好生活的热爱。有生命的陈设品放在小户型居室里,可以调节空间的气场,让空间的气质更加生活化,更加亲切自然!2 4、突出装修文化,陶冶个人情操 中小户型家装陈设品应特色突出, 有文化性。书房要有文化气息,书房装饰文化最高的境界是和谐,是人和自然的和谐,是资源与环境的和谐,是文化与艺术的和谐。在主人书房的墙壁上悬挂一幅竹、梅、菊、兰等十字绣作品显示书房的高雅,可体现主人的志趣与修养。在书桌上摆设一盆君子兰、仙客来等,书架上方摆吊兰或根雕、宝鼎漆书桌书柜精美别致,整个书房安静而又文雅。窗台上放龟背竹、水仙、万年青等植物,能够净化空气,美化家居。装饰家居别具风情和文化韵味,使用的材料绿色环保,符合当代“低碳”装饰理念。让它在生活中更独特,营造更加轻松快乐的装修过程,为居住空间增添色彩,陶冶情操,激发生活的情趣。这样的室内陈设设计赋予中小户型家装空间以美的享受。 四、中小户型室内陈设艺术的重要性 室内陈设是把一种材质或多种材质,进行艺术加工精心提炼,产生一种新的有吸引力的室内装饰作品, 包括家具、灯光、室内织物、装饰工艺品、字画、盆景、插花、挂物、地板、室内装潢以及颜色选择等内容。中小户型室内陈设艺术追求精美、使用。 1、美化环境,给家居空间带来憧憬 室内陈设艺术设计是强调以人为本的设计理念,需要用户多感觉体验。做到动静分开,绿植和织物选用时,以靓丽色彩、生动形态、无限趣味为主,有效地改善室内的装饰效果,对室内装饰空间起到美化作用。布、幔、皮革等给人创造的是很舒服的、很女性化的、很生活化的感觉。天然织物能够创造富于“和谐感”的空间,给人以温柔舒适的感觉,在客厅里布置一个鱼缸,使人产生消遣、憧憬生活之美的感觉。合理地选择室内陈设品,能够体现主人的生活风格,是生活空间富有“人情味”。多姿多彩的室内陈设品美化了空间,给中小户型室内陈设空间带来了浪漫、生活充满了生机。 2、浪漫色彩,突出室内装饰的风格 色彩是室内装饰设计的重要组成部分,包括背景色彩、主体色彩和点缀色彩三部分。大红色使人兴奋、纯白色体现干净、天蓝色让人宁静等等。暖色调的背景色搭配上同色系的沙发,使整个中小户型房间都暖融融的。玫瑰色和白色铺就的方格地毯是房间里唯一的亮色,提升了空间的层次感。小户型装修时,用白色、黄色、天蓝色等亮丽的颜色,来装饰家居,舒适家人的感觉,亮丽你的心情,让整个家居显得充满朝气,体现出主人文化品位。切忌点缀色过多,影响了室内空间的风格。3 3、造型精湛,展现了装饰文化特色 中华民族装饰文化源远流长,具有独特的艺术设计风格,中小户型的室内装修设计要体现装饰文化特色,正所谓“一方水土养一方人”。将草编作为室内装饰艺术品,体现了江南特有的地方特色。观赏性动植物都是款式花色很特别很有特点的,比较美观的,对空间有美化作用,它们又是有生命的,让空间变的灵动有生气。运用射灯、落地灯、壁灯和台灯等,恰当地装饰家居,很好地营造了一种独特的文化氛围,提升了居室空间的品质。太阳花式的室内窗户,漂亮的窗户、配上柔质的白纱,不但方便旋转,还可以把你喜爱的绿色植物摆放在上面,注意选择窗帘要和室内家具造型风格、墙面及地面颜色相匹配。 总之,中小户型的装修设计要以以时尚、节约、实用为主,坚持时尚与耐用并重,做到装修曲线美和融合美,实现藏风聚气,享受艺术创作的独特魅力。通过室内陈设设计来满足特定地方特色的生活,温馨的家才会更实用、更科学、更浪漫。 小户型家装设计研究:小户型家装设计的陈设特点 摘 要:小户型虽然没有大居室宽敞明亮,但是能够符合人们正常生理需求的设计策略,活动空间较小,“麻雀虽小,五脏俱全”能够满足现代人们的需要,设计功能齐全。小户型家装设计成为人文环境中特有的景观,家居陈设点缀着居室的风采。 关键词:中小户型;家装设计; 精密设计;陈设特点;论文下载 随着我国人民生活水平的不断提高,人们对生活环境的追求正在提升,高品质的家装设计是人们对陈设艺术的追求。家装设计的品味、情趣和内涵体现了现代人的精神。运用新型建筑材料、新的装修技术加上光和影的变化莫测,追求自由的时尚结构,采用对比强烈的装饰色彩,以及外秀慧中的选材搭配。在进行小户型家装设计时,根据环境特点、功能需要、使用要求以及时尚特点等进行合理美化的设计,实现适度、时尚、高品位的理想艺术境界。小户型设计空间利用上要力争向上发展、尽量向下争取、弹性运用空间、活用室内死角。使室内的陈设品和环境的和谐统一,造型及色彩符合现代人的需求。随心所欲为自己的小户型爱窝打扮,享受其中的乐趣,那也是一种幸福。下面就谈谈自己的肤浅看法。 一、巧用室内陈设艺术,打造小户型自由空间 随着生活水平的提高,设计者应从现代人们生理、心理的需求出发,满足人们高质量的居住生活要求。现代居室空间装修“重装饰,轻装修”,人们正在有效地运用植物、织物和家具等装饰品,把小户型空间装饰的充满了魅力与活力、精美与生机。小户型设计师和使用者在追求审美与实用的同时,又在追求节俭。运用对比强烈的感官符号来刺激人的视觉,巧妙地柔和想象力和文化艺术贯穿在整个设计之中。室内陈设不是简单的摆设,针对不同的室内空间,采用不同的室内陈设品,根据使用功能和审美的需求,运用不同的室内陈设手法及审美的表现形式,创造出满足人的使用功能和符合人的审美观的艺术空间。室内陈设艺术设计就是室内装饰艺术设计,对小户型设计要做到功能定位要适宜、面积分配要合理、室内空间要良好、细部设计要精密,从时尚性、实用性和文化方面着手对室内进行装饰设计。如:大件家具柔和色的巧妙搭配,让室内温馨时尚。黑白相间的装饰墙,搭配上红色图案的点缀,让整个客厅充满了亮丽和幻想。纯洁的白色装饰空间,点缀绿色植物带来了春的活力。从人文角度进行创造性的设计,为住户营造个性突出、馨香宜人、设施齐全、变化多端的小户型居住空间。1 二、中小户型的特点及家装设计上存在的问题 小户型的空间利用率比较高,再加上必须的家居设施,使得原本就已经非常狭小的空间,很容易就造成了拥挤的感觉。 1、中小户型住户特点 中小户型的精彩在于面积小、时尚而节约、紧凑而精致、玲珑而剔透,设计合理经济适用。中小户型的居住者一般以青年人单身贵族、新婚夫妇或自己单独生活的老年人。老年人和青年人单身贵族居住30-40 ㎡的超小户型内,新婚夫妇多数居住在50-60㎡以上的中小户型内。青年人单身贵族追求新奇、时尚、精美、享乐,推崇时髦。运用现代设计手法,遵循“结构紧凑、时尚华丽、灵活巧妙、南北通透、舒适安逸”的设计原则,打造出一套属于青年人自己的现代化生活空间。老年住户喜欢居住在比较稳定、安静的生活空间内,室内干净整洁、设施齐全耐用,居住功能程序化,对客厅空间需求量特别大。运用简约的手法设计功能齐全、设施使用、追求高雅的居住空间。 2、家装设计上的弊端 (1)追求凌乱美 “凌乱”杂而乱,是物品杂乱且无条理,设计凌乱,浮影纵横。凌乱美是一种时尚之美,对现代家居所提供的室内在空间设计处理已经不够完整线条了,需要从视觉、行为乃至心理上具有享受时代潮流的生活空间,中小户型家装设计追求流行凌乱美。墙面用色太杂乱、电视墙缺乏创意,色彩选用过多,使室内显得凌乱。 (2)缺少实用性 中小户型家装设计方法多样,内容丰富,形式纷呈。艺术品装饰在室内空间中其主要作用。中小户型家庭装修中,卫生间地面设置应该有坡度。可是现在部分施工人员把卫生间地面坡度放缓,导致地面的水不能及时排走,刷洗地面时排水也困难。户型虽小,但装修功能复杂。中小户型家装金玉其外,败絮其中,严重浪费了人力和资金,不适合居住的要求。 三、中小户型家装陈设的方法 室内陈设艺术设计,不仅仅起到美化作用,更应该注意到其合理性、经济性、审美性、独创性与适用性。通过精心的设计与装修,使那种原本很紧张、特别局促的感觉,能够产生明亮宽敞、通透大气的立体空间,给人以“矮身材、高印象”的艺术美效果。少装修,多装饰的方法已经成为现代人们装修的发展趋势。 1、凸显人文关怀,营造温馨家居 随着社会的进步,人们对居住环境的要求,从简单的容身需要到现代的精神需要。现设计要凸显人文关怀,推崇实用。人文主义主张个性张扬,协调氛围最重要,普通家庭装修时,最注重从家居摆设中体现中小户型家庭的温馨。中小户型家居设计上把握一个“美”字,采用简洁明快的直线条和鲜明的暖色调,张扬个性,华丽而柔美。整体风格时尚、活泼,在白色为大背景下,选择较多艳丽的家居饰品增添室内灵动性,营造和谐氛围,显得潮流和现实并存。例如采用透明玻璃、线帘、沙发家居自然隔断等等方法,即可以达到划分区域的目的,又不会造成拥挤的感觉,还能体现主人的巧思创意、一举多得。 2、展现互补特点,打造舒适小家 中小户型室内空间虽小,精心装饰后也彰显大气。小小的蜗居也能让人感受到满满的幸福。小户型陈设品在室内空间决不是简单的摆放,客厅作为一个家的聚集区,用夺目的色彩,与智能的家具,怎样装饰成舒适迷人的区域,是非常重要的。室内陈设品之间存在着互补特点,颜色上交叉互补,植物和动物动静结合互补,实用和艺术品之间形成互动。客厅用比较柔和的褶皱面料,樱桃花纹的拉帘,可以隔开两个区域,一个开放式的生活区,一个安静的阅读区,保持着开放和通风,窗帘布幔,沙发面料及靠垫,床单床罩,枕套枕巾等,除了使用功能外,还能起到很好的装饰作用,扩大空间立体感,避免家装死角,打造温馨小家。 3、体现特殊性,彰显时尚个性 艺术就是艺术家的自我表现、创造活动,或对现实的模仿活动。中小户型室内艺术特殊性通过装修活动而满足用户的审美需要,获得精神享受和审美愉悦,突出中小户型时尚简洁、实用前卫的现代装饰特点,彰显时尚装修特色。北方人喜欢栽花养鸟,南方人喜欢盆景和养鱼,这些生活嗜好体现了人们对美好生活的热爱。有生命的陈设品放在小户型居室里,可以调节空间的气场,让空间的气质更加生活化,更加亲切自然!2 4、突出装修文化,陶冶个人情操 中小户型家装陈设品应特色突出, 有文化性。书房要有文化气息,书房装饰文化最高的境界是和谐,是人和自然的和谐,是资源与环境的和谐,是文化与艺术的和谐。在主人书房的墙壁上悬挂一幅竹、梅、菊、兰等十字绣作品显示书房的高雅,可体现主人的志趣与修养。在书桌上摆设一盆君子兰、仙客来等,书架上方摆吊兰或根雕、宝鼎漆书桌书柜精美别致,整个书房安静而又文雅。窗台上放龟背竹、水仙、万年青等植物,能够净化空气,美化家居。装饰家居别具风情和文化韵味,使用的材料绿色 环保,符合当代“低碳”装饰理念。让它在生活中更独特,营造更加轻松快乐的装修过程,为居住空间增添色彩,陶冶情操,激发生活的情趣。这样的室内陈设设计赋予中小户型家装空间以美的享受。 四、中小户型室内陈设艺术的重要性 室内陈设是把一种材质或多种材质,进行艺术加工精心提炼,产生一种新的有吸引力的室内装饰作品, 包括家具、灯光、室内织物、装饰工艺品、字画、盆景、插花、挂物、地板、室内装潢以及颜色选择等内容。中小户型室内陈设艺术追求精美、使用。 1、美化环境,给家居空间带来憧憬 室内陈设艺术设计是强调以人为本的设计理念,需要用户多感觉体验。做到动静分开,绿植和织物选用时,以靓丽色彩、生动形态、无限趣味为主,有效地改善室内的装饰效果,对室内装饰空间起到美化作用。布、幔、皮革等给人创造的是很舒服的、很女性化的、很生活化的感觉。天然织物能够创造富于“和谐感”的空间,给人以温柔舒适的感觉,在客厅里布置一个鱼缸,使人产生消遣、憧憬生活之美的感觉。合理地选择室内陈设品,能够体现主人的生活风格,是生活空间富有“人情味”。多姿多彩的室内陈设品美化了空间,给中小户型室内陈设空间带来了浪漫、生活充满了生机。 2、浪漫色彩,突出室内装饰的风格 色彩是室内装饰设计的重要组成部分,包括背景色彩、主体色彩和点缀色彩三部分。大红色使人兴奋、纯白色体现干净、天蓝色让人宁静等等。暖色调的背景色搭配上同色系的沙发,使整个中小户型房间都暖融融的。玫瑰色和白色铺就的方格地毯是房间里唯一的亮色,提升了空间的层次感。小户型装修时,用白色、黄色、天蓝色等亮丽的颜色,来装饰家居,舒适家[,!]人的感觉,亮丽你的心情,让整个家居显得充满朝气,体现出主人文化品位。切忌点缀色过多,影响了室内空间的风格。 3、造型精湛,展现了装饰文化特色 中华民族装饰文化源远流长,具有独特的艺术设计风格,中小户型的室内装修设计要体现装饰文化特色,正所谓“一方水土养一方人”。将草编作为室内装饰艺术品,体现了江南特有的地方特色。观赏性动植物都是款式花色很特别很有特点的,比较美观的,对空间有美化作用,它们又是有生命的,让空间变的灵动有生气。运用射灯、落地灯、壁灯和台灯等,恰当地装饰家居,很好地营造了一种独特的文化氛围,提升了居室空间的品质。太阳花式的室内窗户,漂亮的窗户、配上柔质的白纱,不但方便旋转,还可以把你喜爱的绿色植物摆放在上面,注意选择窗帘要和室内家具造型风格、墙面及地面颜色相匹配。 总之,中小户型的装修设计要以以时尚、节约、实用为主,坚持时尚与耐用并重,做到装修曲线美和融合美,实现藏风聚气,享受艺术创作的独特魅力。通过室内陈设设计来满足特定地方特色的生活,温馨的家才会更实用、更科学、更浪漫。 小户型家装设计研究:小户型家装设计陈设的特点 摘 要:小户型虽然没有大居室宽敞明亮,但是能够符合人们正常生理需求的设计策略,活动空间较小,“麻雀虽小,五脏俱全”能够满足现代人们的需要,设计功能齐全。小户型家装设计成为人文环境中特有的景观,家居陈设点缀着居室的风采。 关键词:中小户型;家装设计; 精密设计;陈设特点;论文下载 随着我国人民生活水平的不断提高,人们对生活环境的追求正在提升,高品质的家装设计是人们对陈设艺术的追求。家装设计的品味、情趣和内涵体现了现代人的精神。运用新型建筑材料、新的装修技术加上光和影的变化莫测,追求自由的时尚结构,采用对比强烈的装饰色彩,以及外秀慧中的选材搭配。在进行小户型家装设计时,根据环境特点、功能需要、使用要求以及时尚特点等进行合理美化的设计,实现适度、时尚、高品位的理想艺术境界。小户型设计空间利用上要力争向上发展、尽量向下争取、弹性运用空间、活用室内死角。使室内的陈设品和环境的和谐统一,造型及色彩符合现代人的需求。随心所欲为自己的小户型爱窝打扮,享受其中的乐趣,那也是一种幸福。下面就谈谈自己的肤浅看法。 一、巧用室内陈设艺术,打造小户型自由空间 随着生活水平的提高,设计者应从现代人们生理、心理的需求出发,满足人们高质量的居住生活要求。现代居室空间装修“重装饰,轻装修”,人们正在有效地运用植物、织物和家具等装饰品,把小户型空间装饰的充满了魅力与活力、精美与生机。小户型设计师和使用者在追求审美与实用的同时,又在追求节俭。运用对比强烈的感官符号来刺激人的视觉,巧妙地柔和想象力和文化艺术贯穿在整个设计之中。室内陈设不是简单的摆设,针对不同的室内空间,采用不同的室内陈设品,根据使用功能和审美的需求,运用不同的室内陈设手法及审美的表现形式,创造出满足人的使用功能和符合人的审美观的艺术空间。室内陈设艺术设计就是室内装饰艺术设计,对小户型设计要做到功能定位要适宜、面积分配要合理、室内空间要良好、细部设计要精密,从时尚性、实用性和文化方面着手对室内进行装饰设计。如:大件家具柔和色的巧妙搭配,让室内温馨时尚。黑白相间的装饰墙,搭配上红色图案的点缀,让整个客厅充满了亮丽和幻想。纯洁的白色装饰空间,点缀绿色植物带来了春的活力。从人文角度进行创造性的设计,为住户营造个性突出、馨香宜人、设施齐全、变化多端的小户型居住空间。1 二、中小户型的特点及家装设计上存在的问题 小户型的空间利用率比较高,再加上必须的家居设施,使得原本就已经非常狭小的空间,很容易就造成了拥挤的感觉。中小户型住户特点 中小户型的精彩在于面积小、时尚而节约、紧凑而精致、玲珑而剔透,设计合理经济适用。中小户型的居住者一般以青年人单身贵族、新婚夫妇或自己单独生活的老年人。老年人和青年人单身贵族居住30-40 ㎡的超小户型内,新婚夫妇多数居住在50-60㎡以上的中小户型内。青年人单身贵族追求新奇、时尚、精美、享乐,推崇时髦。运用现代设计手法,遵循“结构紧凑、时尚华丽、灵活巧妙、南北通透、舒适安逸”的设计原则,打造出一套属于青年人自己的现代化生活空间。老年住户喜欢居住在比较稳定、安静的生活空间内,室内干净整洁、设施齐全耐用,居住功能程序化,对客厅空间需求量特别大。运用简约的手法设计功能齐全、设施使用、追求高雅的居住空间。 2、家装设计上的弊端 (1)追求凌乱美 “凌乱”杂而乱,是物品杂乱且无条理,设计凌乱,浮影纵横。凌乱美是一种时尚之美,对现代家居所提供的室内在空间设计处理已经不够完整线条了,需要从视觉、行为乃至心理上具有享受时代潮流的生活空间,中小户型家装设计追求流行凌乱美。墙面用色太杂乱、电视墙缺乏创意,色彩选用过多,使室内显得凌乱。 (2)缺少实用性 中小户型家装设计方法多样,内容丰富,形式纷呈。艺术品装饰在室内空间中其主要作用。中小户型家庭装修中,卫生间地面设置应该有坡度。可是现在部分施工人员把卫生间地面坡度放缓,导致地面的水不能及时排走,刷洗地面时排水也困难。户型虽小,但装修功能复杂。中小户型家装金玉其外,败絮其中,严重浪费了人力和资金,不适合居住的要求。 三、中小户型家装陈设的方法 室内陈设艺术设计,不仅仅起到美化作用,更应该注意到其合理性、经济性、审美性、独创性与适用性。通过精心的设计与装修,使那种原本很紧张、特别局促的感觉,能够产生明亮宽敞、通透大气的立体空间,给人以“矮身材、高印象”的艺术美效果。少装修,多装饰的方法已经成为现代人们装修的发展趋势。凸显人文关怀,营造温馨家居 随着社会的进步,人们对居住环境的要求,从简单的容身需要到现代的精神需要。现设计要凸显人文关怀,推崇实用。人文主义主张个性张扬,协调氛围最重要,普通家庭装修时,最注重从家居摆设中体现中小户型家庭的温馨。中小户型家居设计上把握一个“美”字,采用简洁明快的直线条和鲜明的暖色调,张扬个性,华丽而柔美。整体风格时尚、活泼,在白色为大背景下,选择较多艳丽的家居饰品增添室内灵动性,营造和谐氛围,显得潮流和现实并存。例如采用透明玻璃、线帘、沙发家居自然隔断等等方法,即可以达到划分区域的目的,又不会造成拥挤的感觉,还能体现主人的巧思创意、一举多得。 2、展现互补特点,打造舒适小家 中小户型室内空间虽小,精心装饰后也彰显大气。小小的蜗居也能让人感受到满满的幸福。小户型陈设品在室内空间决不是简单的摆放,客厅作为一个家的聚集区,用夺目的色彩,与智能的家具,怎样装饰成舒适迷人的区域,是非常重要的。室内陈设品之间存在着互补特点,颜色上交叉互补,植物和动物动静结合互补,实用和艺术品之间形成互动。客厅用比较柔和的褶皱面料,樱桃花纹的拉帘,可以隔开两个区域,一个开放式的生活区,一个安静的阅读区,保持着开放和通风,窗帘布幔,沙发面料及靠垫,床单床罩,枕套枕巾等,除了使用功能外,还能起到很好的装饰作用,扩大空间立体感,避免家装死角,打造温馨小家。 3、体现特殊性,彰显时尚个性 艺术就是艺术家的自我表现、创造活动,或对现实的模仿活动。中小户型室内艺术特殊性通过装修活动而满足用户的审美需要,获得精神享受和审美愉悦,突出中小户型时尚简洁、实用前卫的现代装饰特点,彰显时尚装修特色。北方人喜欢栽花养鸟,南方人喜欢盆景和养鱼,这些生活嗜好体现了人们对美好生活的热爱。有生命的陈设品放在小户型居室里,可以调节空间的气场,让空间的气质更加生活化,更加亲切自然!2 4、突出装修文化,陶冶个人情操 中小户型家装陈设品应特色突出, 有文化性。书房要有文化气息,书房装饰文化最高的境界是和谐,是人和自然的和谐,是资源与环境的和谐,是文化与艺术的和谐。在主人书房的墙壁上悬挂一幅竹、梅、菊、兰等十字绣作品显示书房的高雅,可体现主人的志趣与修养。在书桌上摆设一盆君子兰、仙客来等,书架上方摆吊兰或根雕、宝鼎漆书桌书柜精美别致,整个书房安静而又文雅。窗台上放龟背竹、水仙、万年青等植物,能够净化空气,美化家居。装饰家居别具风情和文化韵味,使用的材料绿色 环保,符合当代“低碳”装饰理念。让它在生活中更独特,营造更加轻松快乐的装修过程,为居住空间增添色彩,陶冶情操,激发生活的情趣。这样的室内陈设设计赋予中小户型家装空间以美的享受。 四、中小户型室内陈设艺术的重要性 室内陈设是把一种材质或多种材质,进行艺术加工精心提炼,产生一种新的有吸引力的室内装饰作品, 包括家具、灯光、室内织物、装饰工艺品、字画、盆景、插花、挂物、地板、室内装潢以及颜色选择等内容。中小户型室内陈设艺术追求精美、使用。 美化环境,给家居空间带来憧憬 室内陈设艺术设计是强调以人为本的设计理念,需要用户多感觉体验。做到动静分开,绿植和织物选用时,以靓丽色彩、生动形态、无限趣味为主,有效地改善室内的装饰效果,对室内装饰空间起到美化作用。布、幔、皮革等给人创造的是很舒服的、很女性化的、很生活化的感觉。天然织物能够创造富于“和谐感”的空间,给人以温柔舒适的感觉,在客厅里布置一个鱼缸,使人产生消遣、憧憬生活之美的感觉。合理地选择室内陈设品,能够体现主人的生活风格,是生活空间富有“人情味”。多姿多彩的室内陈设品美化了空间,给中小户型室内陈设空间带来了浪漫、生活充满了生机。 2、浪漫色彩,突出室内装饰的风格 色彩是室内装饰设计的重要组成部分,包括背景色彩、主体色彩和点缀色彩三部分。大红色使人兴奋、纯白色体现干净、天蓝色让人宁静等等。暖色调的背景色搭配上同色系的沙发,使整个中小户型房间都暖融融的。玫瑰色和白色铺就的方格地毯是房间里唯一的亮色,提升了空间的层次感。小户型装修时,用白色、黄色、天蓝色等亮丽的颜色,来装饰家居,舒适家人的感觉,亮丽你的心情,让整个家居显得充满朝气,体现出主人文化品位。切忌点缀色过多,影响了室内空间的风格。3、造型精湛,展现了装饰文化特色 中华民族装饰文化源远流长,具有独特的艺术设计风格,中小户型的室内装修设计要体现装饰文化特色,正所谓“一方水土养一方人”。将草编作为室内装饰艺术品,体现了江南特有的地方特色。观赏性动植物都是款式花色很特别很有特点的,比较美观的,对空间有美化作用,它们又是有生命的,让空间变的灵动有生气。运用射灯、落地灯、壁灯和台灯等,恰当地装饰家居,很好地营造了一种独特的文化氛围,提升了居室空间的品质。太阳花式的室内窗户,漂亮的窗户、配上柔质的白纱,不但方便旋转,还可以把你喜爱的绿色植物摆放在上面,注意选择窗帘要和室内家具造型风格、墙面及地面颜色相匹配。 总之,中小户型的装修设计要以以时尚、节约、实用为主,坚持时尚与耐用并重,做到装修曲线美和融合美,实现藏风聚气,享受艺术创作的独特魅力。通过室内陈设设计来满足特定地方特色的生活,温馨的家才会更实用、更科学、更浪漫。 小户型家装设计研究:论小户型家装设计的陈设特点 摘 要:小户型虽然没有大居室宽敞明亮,但是能够符合人们正常生理需求的设计策略,活动空间较小,“麻雀虽小,五脏俱全”能够满足现代人们的需要,设计功能齐全。小户型家装设计成为人文环境中特有的景观,家居陈设点缀着居室的风采。 关键词:中小户型;家装设计; 精密设计;陈设特点;论文下载 随着我国人民生活水平的不断提高,人们对生活环境的追求正在提升,高品质的家装设计是人们对陈设艺术的追求。家装设计的品味、情趣和内涵体现了现代人的精神。运用新型建筑材料、新的装修技术加上光和影的变化莫测,追求自由的时尚结构,采用对比强烈的装饰色彩,以及外秀慧中的选材搭配。在进行小户型家装设计时,根据环境特点、功能需要、使用要求以及时尚特点等进行合理美化的设计,实现适度、时尚、高品位的理想艺术境界。小户型设计空间利用上要力争向上发展、尽量向下争取、弹性运用空间、活用室内死角。使室内的陈设品和环境的和谐统一,造型及色彩符合现代人的需求。随心所欲为自己的小户型爱窝打扮,享受其中的乐趣,那也是一种幸福。下面就谈谈自己的肤浅看法。 一、巧用室内陈设艺术,打造小户型自由空间 随着生活水平的提高,设计者应从现代人们生理、心理的需求出发,满足人们高质量的居住生活要求。现代居室空间装修“重装饰,轻装修”,人们正在有效地运用植物、织物和家具等装饰品,把小户型空间装饰的充满了魅力与活力、精美与生机。小户型设计师和使用者在追求审美与实用的同时,又在追求节俭。运用对比强烈的感官符号来刺激人的视觉,巧妙地柔和想象力和文化艺术贯穿在整个设计之中。室内陈设不是简单的摆设,针对不同的室内空间,采用不同的室内陈设品,根据使用功能和审美的需求,运用不同的室内陈设手法及审美的表现形式,创造出满足人的使用功能和符合人的审美观的艺术空间。室内陈设艺术设计就是室内装饰艺术设计,对小户型设计要做到功能定位要适宜、面积分配要合理、室内空间要良好、细部设计要精密,从时尚性、实用性和文化方面着手对室内进行装饰设计。如:大件家具柔和色的巧妙搭配,让室内温馨时尚。黑白相间的装饰墙,搭配上红色图案的点缀,让整个客厅充满了亮丽和幻想。纯洁的白色装饰空间,点缀绿色植物带来了春的活力。从人文角度进行创造性的设计,为住户营造个性突出、馨香宜人、设施齐全、变化多端的小户型居住空间。1 二、中小户型的特点及家装设计上存在的问题 小户型的空间利用率比较高,再加上必须的家居设施,使得原本就已经非常狭小的空间,很容易就造成了拥挤的感觉。 1、中小户型住户特点 中小户型的精彩在于面积小、时尚而节约、紧凑而精致、玲珑而剔透,设计合理经济适用。中小户型的居住者一般以青年人单身贵族、新婚夫妇或自己单独生活的老年人。老年人和青年人单身贵族居住30-40 ㎡的超小户型内,新婚夫妇多数居住在50-60㎡以上的中小户型内。青年人单身贵族追求新奇、时尚、精美、享乐,推崇时髦。运用现代设计手法,遵循“结构紧凑、时尚华丽、灵活巧妙、南北通透、舒适安逸”的设计原则,打造出一套属于青年人自己的现代化生活空间。老年住户喜欢居住在比较稳定、安静的生活空间内,室内干净整洁、设施齐全耐用,居住功能程序化,对客厅空间需求量特别大。运用简约的手法设计功能齐全、设施使用、追求高雅的居住空间。 2、家装设计上的弊端 (1)追求凌乱美 “凌乱”杂而乱,是物品杂乱且无条理,设计凌乱,浮影纵横。凌乱美是一种时尚之美,对现代家居所提供的室内在空间设计处理已经不够完整线条了,需要从视觉、行为乃至心理上具有享受时代潮流的生活空间,中小户型家装设计追求流行凌乱美。墙面用色太杂乱、电视墙缺乏创意,色彩选用过多,使室内显得凌乱。 (2)缺少实用性 中小户型家装设计方法多样,内容丰富,形式纷呈。艺术品装饰在室内空间中其主要作用。中小户型家庭装修中,卫生间地面设置应该有坡度。可是现在部分施工人员把卫生间地面坡度放缓,导致地面的水不能及时排走,刷洗地面时排水也困难。户型虽小,但装修功能复杂。中小户型家装金玉其外,败絮其中,严重浪费了人力和资金,不适合居住的要求。 三、中小户型家装陈设的方法 室内陈设艺术设计,不仅仅起到美化作用,更应该注意到其合理性、经济性、审美性、独创性与适用性。通过精心的设计与装修,使那种原本很紧张、特别局促的感觉,能够产生明亮宽敞、通透大气的立体空间,给人以“矮身材、高印象”的艺术美效果。少装修,多装饰的方法已经成为现代人们装修的发展趋势。 1、凸显人文关怀,营造温馨家居 随着社会的进步,人们对居住环境的要求,从简单的容身需要到现代的精神需要。现设计要凸显人文关怀,推崇实用。人文主义主张个性张扬,协调氛围最重要,普通家庭装修时,最注重从家居摆设中体现中小户型家庭的温馨。中小户型家居设计上把握一个“美”字,采用简洁明快的直线条和鲜明的暖色调,张扬个性,华丽而柔美。整体风格时尚、活泼,在白色为大背景下,选择较多艳丽的家居饰品增添室内灵动性,营造和谐氛围,显得潮流和现实并存。例如采用透明玻璃、线帘、沙发家居自然隔断等等方法,即可以达到划分区域的目的,又不会造成拥挤的感觉,还能体现主人的巧思创意、一举多得。 2、展现互补特点,打造舒适小家 中小户型室内空间虽小,精心装饰后也彰显大气。小小的蜗居也能让人感受到满满的幸福。小户型陈设品在室内空间决不是简单的摆放,客厅作为一个家的聚集区,用夺目的色彩,与智能的家具,怎样装饰成舒适迷人的区域,是非常重要的。室内陈设品之间存在着互补特点,颜色上交叉互补,植物和动物动静结合互补,实用和艺术品之间形成互动。客厅用比较柔和的褶皱面料,樱桃花纹的拉帘,可以隔开两个区域,一个开放式的生活区,一个安静的阅读区,保持着开放和通风,窗帘布幔,沙发面料及靠垫,床单床罩,枕套枕巾等,除了使用功能外,还能起到很好的装饰作用,扩大空间立体感,避免家装死角,打造温馨小家。 3、体现特殊性,彰显时尚个性 艺术就是艺术家的自我表现、创造活动,或对现实的模仿活动。中小户型室内艺术特殊性通过装修活动而满足用户的审美需要,获得精神享受和审美愉悦,突出中小户型时尚简洁、实用前卫的现代装饰特点,彰显时尚装修特色。北方人喜欢栽花养鸟,南方人喜欢盆景和养鱼,这些生活嗜好体现了人们对美好生活的热爱。有生命的陈设品放在小户型居室里,可以调节空间的气场,让空间的气质更加生活化,更加亲切自然! 4、突出装修文化,陶冶个人情操 中小户型家装陈设品应特色突出, 有文化性。书房要有文化气息,书房装饰文化最高的境界是和谐,是人和自然的和谐,是资源与环境的和谐,是文化与艺术的和谐。在主人书房的墙壁上悬挂一幅竹、梅、菊、兰等十字绣作品显示书房的高雅,可体现主人的志趣与修养。在书桌上摆设一盆君子兰、仙客来等,书架上方摆吊兰或根雕、宝鼎漆书桌书柜精美别致,整个书房安静而又文雅。窗台上放龟背竹、水仙、万年青等植物,能够净化空气,美化家居。装饰家居别具风情和文化韵味,使用的材料绿色 环保,符合当代“低碳”装饰理念。让它在生活中更独特,营造更加轻松快乐的装修过程,为居住空间增添色彩,陶冶情操,激发生活的情趣。这样的室内陈设设计赋予中小户型家装空间以美的享受。 四、中小户型室内陈设艺术的重要性 室内陈设是把一种材质或多种材质,进行艺术加工精心提炼,产生一种新的有吸引力的室内装饰作品, 包括家具、灯光、室内织物、装饰工艺品、字画、盆景、插花、挂物、地板、室内装潢以及颜色选择等内容。中小户型室内陈设艺术追求精美、使用。 1、美化环境,给家居空间带来憧憬 室内陈设艺术设计是强调以人为本的设计理念,需要用户多感觉体验。做到动静分开,绿植和织物选用时,以靓丽色彩、生动形态、无限趣味为主,有效地改善室内的装饰效果,对室内装饰空间起到美化作用。布、幔、皮革等给人创造的是很舒服的、很女性化的、很生活化的感觉。天然织物能够创造富于“和谐感”的空间,给人以温柔舒适的感觉,在客厅里布置一个鱼缸,使人产生消遣、憧憬生活之美的感觉。合理地选择室内陈设品,能够体现主人的生活风格,是生活空间富有“人情味”。多姿多彩的室内陈设品美化了空间,给中小户型室内陈设空间带来了浪漫、生活充满了生机。 2、浪漫色彩,突出室内装饰的风格 色彩是室内装饰设计的重要组成部分,包括背景色彩、主体色彩和点缀色彩三部分。大红色使人兴奋、纯白色体现干净、天蓝色让人宁静等等。暖色调的背景色搭配上同色系的沙发,使整个中小户型房间都暖融融的。玫瑰色和白色铺就的方格地毯是房间里唯一的亮色,提升了空间的层次感。小户型装修时,用白色、黄色、天蓝色等亮丽的颜色,来装饰家居,舒适家人的感觉,亮丽你的心情,让整个家居显得充满朝气,体现出主人文化品位。切忌点缀色过多,影响了室内空间的风格。3 3、造型精湛,展现了装饰文化特色 中华民族装饰文化源远流长,具有独特的艺术设计风格,中小户型的室内装修设计要体现装饰文化特色,正所谓“一方水土养一方人”。将草编作为室内装饰艺术品,体现了江南特有的地方特色。观赏性动植物都是款式花色很特别很有特点的,比较美观的,对空间有美化作用,它们又是有生命的,让空间变的灵动有生气。运用射灯、落地灯、壁灯和台灯等,恰当地装饰家居,很好地营造了一种独特的文化氛围,提升了居室空间的品质。太阳花式的室内窗户,漂亮的窗户、配上柔质的白纱,不但方便旋转,还可以把你喜爱的绿色植物摆放在上面,注意选择窗帘要和室内家具造型风格、墙面及地面颜色相匹配。 总之,中小户型的装修设计要以以时尚、节约、实用为主,坚持时尚与耐用并重,做到装修曲线美和融合美,实现藏风聚气,享受艺术创作的独特魅力。通过室内陈设设计来满足特定地方特色的生活,温馨的家才会更实用、更科学、更浪漫。
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服装论文:面料再造艺术服装设计论文 一、面料再造艺术的设计原则 1功能性 服装面料再造艺术要严格遵循设计原则,以设计原则为重要评价标准,实现面料再造艺术的规范性与合理性。面料再造艺术应以功能性为主要设计原则,充分体现服装设计对人们体感的影响,根据季节、场合、人群等的不同,进行合理化的设计。例如,冬季毛呢应选择相对厚实、紧密的面料以达到保暖的效果;对于高级宴会的礼服应选择丝滑、垂感好的面料,以满足环境的需要。对于服装设计而言,面料再造艺术应以功能性为重要基础,在保证一定实用价值的基础上进行美感和艺术的体现是正确之选。 2艺术性 不同的面料具有不同的艺术用途和艺术气质,服装面料都具备一定的工艺特点,对面料设计工艺要求很高。在原有面料一次性设计的基础上进行再设计,进行巧妙的设计和改造,能从中挖掘面料的深度艺术内涵,利用专业性的工艺技巧对服装的面料进行完善和创新,以增强艺术和视觉效果,是服装面料再造艺术成功的重要体现。服装面料的一次性设计相对简单,其修饰性相对较弱,对艺术性的表达也差强人意,面料再造艺术是对一次性设计的完善和创新,会让服装更具艺术色彩和美学效果,达到了服装设计的最终目的。 3协调性在服装设计中,面料再造艺术要结合服装的整体效果或属性特点进行科学、合理化的设计,注重面料再造艺术与服装整体艺术效果的融合,要严格遵循协调性的原则,实现风格与形式的高度统一。若面料再造艺术与服装的整体设计格格不入,会导致无主次、风格混乱现象的发生,是协调性缺失的重要体现。面料再造艺术应将对面料的设计与整合风格特点相统一、协调,为凸显良好的服装整体效果而提供条件。 二、服装设计中的面料再造艺术的应用 1服装设计中的加减化设计 在服装设计中,面料再造艺术得到了充分体现,加减化设计是其中应用最为广泛的一种。面料再造艺术中的加减化设计是在原有面料设计的基础上,加入或去除材质以更好地彰显服装的个性化和美学效果。加法性设计就是在一次性设计面料的基础上,再融入其他材质,并运用贴合、热压、缝等工艺手段对其进行面料再造,以增强服装的外观效果。例如,在服装的前襟右上方制作一个小花、挂饰或绣上一些标志性的图案等,都是在原有基础上进行了添加和改造,加入一定的时尚特色或点缀,使得服装的整体气质有所提升,有助于增强服装的魅力和生机。减法性设计就是对原面料进行减化设计,对服装面料进行镂空、雕琢、抽丝、磨砂等设计,使服装的面料不够完整,可彰显服装的个性化色彩。例如,我们日常生活中穿的牛仔裤,破洞牛仔裤就是运用了面料再造艺术,对牛仔面料进行了破洞、磨砂等处理,将时代元素、潮流特色和个性化融为一体,受到了年轻人的广泛追捧,是面料再造艺术的典型代表。将服装设计进行加减化设计,其工艺相对简单,对服装的整体布局进行了设计和美化,在加法设计上增强了服装设计的立体感,在减法设计上增强了服装设计的残缺美和艺术感,具有高度的艺术价值。 2服装设计中的立体化设计 服装面料再造的立体化设计是对原有的面料运用手工或平缝机等方式进行面料的加工与缝制,将缝制出的形态凸显在外,以增强服装的立体性效果。另外,也可利用化学或物理方法来进行面料再造,将面料的原有形态进行改变,将图案或标志设计成立体式或镶嵌式,以增强服装的立体效果,是个性化设计的重要体现。例如,日常生活中泡泡袖、荷叶裙等都是服装立体性设计的重要体现。服装的立体化设计主要表现在局部设计和整体性设计,局部设计是集中在服装设计的某个区域,对该区域进行针对性的立体化设计;整体设计是就服装整体而言,根据服装特点和流行元素,进行整体格局上的立体设计,以增强服装的表达效果。 3服装设计中的编绣、印刷设计 在服装设计中,服装编绣、印刷实为常见,也是面料再造艺术在服装设计中的应用。服装的编绣以纯手工居多,重在编绣工艺的展现,一般情况下纯手工的编绣作品都相对昂贵,相比其他投入的精力较多。手工编绣是典型的艺术品工艺,刺绣、编织的技巧要娴熟才能达到较高的艺术境界,也是对中国传统艺术的充分体现。在我国,刺绣或编织特点的服装大都集中在少数民族地区,具有艺术特点和民族特色。如今,在服装设计中对印刷技术的应用也相当广泛,以染色和印花为主,将传统技艺与现代信息技术相结合,蜡染、扎染、电脑喷涂、数码印花等属于服装印刷技术,是服装面料再造艺术开展的重要手段之一。 三、结语 对于服装设计而言,面料在具有实用性价值的基础上,同时又具备高度的美学价值,能在原有面料的设计基础之上进行美化设计,充分体现了面料再造艺术的装饰性效果,已经成为现代服装设计中不可或缺的重要内容。立体化设计、破坏性设计、编绣印刷等都是面料再造艺术在服装设计中的应用,运用富有创意的手法对服装进行美化设计,增强服装款式的美感和个性化色彩,值得在服装设计行业中推广使用。 作者:雷兴武 单位:苏州市职业大学 服装论文:人才培养模式下服装设计论文 一、应从构建现代职业教育体系的高度,设计中高职衔接体系 近年来,湖南省教育厅实施了很多职业教育的重点项目,以服装专业为例,有中职教师培训与考核标准、高职技能抽查考试标准与题库、中职专业教学标准、“专递课堂”资源等,而在组织以上项目开发时是单线开展的,很少有项目是中高职同步开发的。因此,湖南工艺美术职业学院在承接以上项目时,就自发地以中高职衔接为主线设计各类项目的内容。如,中职服装专业教学标准在前期开发阶段就明确了中职和高职的教学内容。中职教学标准中的裙装设计、结构与工艺等优秀课程又与“专递课堂”资源建设中的四门优秀课程一致。又如,服装设计专业MOOC课程项目中的五门课程,也是结合了中职教学标准和“专递课堂”资源的课程进行有效衔接。这样的系统设计既使项目之间相互衔接,又避免了重复建设,做到项目资源共享、持续优化建设。 二、如何将中高职衔接做出亮点,做出特色,课程衔接是关键 第一,中高职课程衔接应从中高职的就业定位衔接出发,根据服装行业企业的需求,明确中高职衔接人才培养的定位,将服装设计定制工国家职业资格标准融入其中,本着“能力递进、由简入繁”的原则,以“全面素质的人才观、系统培养的现代职教观、能力递进的课程观、学以致用的教学观、第三方评价的质量评价观、服务区域产业升级的专业发展观”六个理念为优秀,以“基础模块+专业模块”的形式,系统设计专业课程体系。第二,将服装专业MOOC课程项目与中高职衔接项目“捆绑”建设。服装专业MOOC课程项目由设计色彩、时装画技法等五门课程构成,而这五门课程又正是中高职衔接项目课程体系中的课程,其中的服装制版与工艺、品牌产品企划还是名师课堂项目中的两门课程。MOOC课程群和名师课堂建设重点在应用,因此在中高职衔接项目建设中,一方面,让学生在中职3年阶段,通过MOOC课程群和名师课堂进行网络在线学习,考核合格后可以在升入高职2年阶段,免修该课程;另一方面,通过服装专业MOOC课程和名师课堂项目建设,带动其他专业的MOOC课程建设,中高职衔接班的学生可以通过MOOC课程选修第二专业。第三,要充分调研对接的四所中职学校当地的实际情况,根据其实际情况,建设特色课程、亮点课程。如,隆回职业中专所在的邵阳地区,就有着花瑶挑花、滩头年画、蓝印花布、城步苗绣等丰富的非遗文化和少数民族文化,隆回职中目前也开设了花瑶挑花、滩头年画的课程。在中高职衔接项目中与中职学校一起,共同建设花瑶挑花、蓝印花布、扎染蜡染等特色课程,并发展成为MOOC课程和名师课堂,既可以进行教学又可以面向社会培训。 三、调动中职学校的积极性,是中高职衔接取得实效的重要因素 要调动中职师生的积极性,应从以下几方面开展工作:第一,从经费上保证。作为项目联合申报建设的共同体,项目资金的合理分配将能调动中职学校参与项目建设的积极性。第二,从专业上支持。支持中职服装专业进行重点项目申报与建设,指导中职服装教师提高专业技能,接受其来高院学校跟班听课,观摩高职教师MOOC课程教学;在课程建设资源上与中职教师共建共享,通过项目的联合开发,提高中职学校教师的项目研发能力。第三,从成效上奖励。中高职衔接,课程的教学效果是重点。中职学生年龄较小、自律性与自学能力不强,没有中职教师的全程引导,MOOC课程教学在中高职衔接项目中很难取得较好的应用效果。因此,对于教学效果好的对口学校的教师应给予一定奖励。另外,要树立学生中的学习标兵与学习典型,采用激励的方式,以典型带动广大学生热爱MOOC课程学习。如,对于提前完成MOOC课程学习的中职生,成绩排名前5%的学生减免部分学费,或者设立奖学金,调动其积极性。服装设计专业中高职衔接,重点是通过课程体系、课程内容的有效衔接,系统构建内容完善、对接紧密、特色鲜明的服装设计专业中高职衔接双证融通、岗位能力递进的课程体系,以“学分银行”为优秀,运用空间课程、MOOC课程、同步课堂等创新教学手段,从人才培养方案、人才培养模式、顶岗实习、质量评价、教学管理五个方面,全方位创新紧密衔接的开放型教学过程,全面实现专业、教师、基地、资源的共建共享。 作者:张继荣 李洁 单位:湖南工艺美术职业学院 服装论文:高职院校服装设计论文 一、高职服装设计专业课程改革的必要性 (一)课程观念落后 我国很多高职院校都是由过去的中专或专科学校升级的,高职院校的成立门槛是非常低的,因此高职的教学质量上自然不会很高。但是服装设计专业课程是一门非常重要的课程,它的实践性非常强,由于受到了许多现实条件的约束,使得服装设计专业设置课程很难与社会需求做到完全的结合,一方面社会上的民众对高职院校服装设计专业的课程及教学情况并不是很了解,另一方面高职院校所设置的服装设计专业课程无法满足市场经济的需要,这两者的严重脱节也导致了高职院校服装设计专业在课程改革上无法形成与时俱进的观念和思想。 (二)课程考核与行业需要脱节 目前高职院校服装设计专业的课程考核标准与服装行业的实际需要之间没有形成密切的联系,甚至出现了脱节的现象,这是由于目前我国高职院校服装设计专业在课程改革中,没有创新改革标准,仍然采用的是最初的传统的考核评价体系,过去的考核标准是非常重视理论知识的,而忽视了对实践性岗位的考虑,而现在很多高职院校服装设计专业课程的考核主要是由当地的劳动主管部门负责,因此在考核标准上没有针对服装行业进行,形式主义非常严重,没有切实考虑到服装企业的实际情况和需要,因此导致了高职院校服装设计专业的学生毕业之后无法胜任工作岗位,出现束手无策的现象,实践经验很缺乏。 二、服装设计专业进行课程改革的建议 (一)科学设置教学进程 创新服装设计课程改革一定要在教学进程上作出合理的安排,进行科学的设置。教学进程对于课程改革是十分重要的,要合理设计专业课程的教学进程。目前高职院校服装设计在教学改革中已经将教学时间三个学期缩短成两个学期,教学时间大大缩短,因此要合理"科学地安排专业课程的教学,根据学生在每个不同学期的专业学习情况,由浅入深地安排教学进程,应该首先对学生安排基础课程,然后逐渐转向专业知识过渡,最后一年的学习时间里高职院校为学生尽可能地提供实习动手的机会,促使学生有更多的时间和精力投入到服装设计的工作当中,在实际工作过程中提高学生的操作技能,培养学生的创新意识和创新精神。 (二)科学规划教学内容 教学内容对于每一个专业课程来说都具有优秀地位,因此高职院校必须要合理规划好教学内容,在高职院校所有专业的总体学时减少的现实情况下,将过去的传统教学内容合理化和精简化,学校要针对人才培养计划的要求,浓缩部分理论课程,拓展实践课程,全面合理拓宽学生的知识面,合理归纳和取舍有效的教学内容,尽量将服装设计所需要的理论知识补充到教学过程中,让服装设计充分满足社会服装市场的需要,从而大大地提高教学的空间。 (三)科学调整课时安排 高职院校在专业课程的改革中要有意识的增加服装设计的实践课程,在缩短了教学课时之后,要适当增加实践课,让学生能够在较短的时间内掌握好服装设计的多种技能,这就需要高职院校服装设计专业安排更多的实践课机会。另外,高职院校服装设计专业在课程中还要合理安排教学进度,保证专业课程理论知识与实训课之间的良性互动,增强学生的动手能力和实践能力,在学时缩短"内容增加的趋势下,高职院校服装设计专业可以更多的将实训课程安排在课外,并且指派专门的教师进行课外指导,服装设计专业所培养的人才必须是实践性人才,因此仅仅依靠专业的理论知识是不够的,必须拥有丰富的实践经验。 (四)科学培养师范队伍 高职在对服装设计专业课程改革的过程中也不能忽视了对优秀专业服装设计教师的培养,必须选派一批具有深厚专业理论和较强的服装设计实践动手能力的教师来担任教学工作,更新教育教学观念,以布置服装设计任务的教学形式来帮助学生全面系统学习专业理论,同时在设计实践中培养学生的收集以及分析的能力,培养出符合社会服装市场需求的设计人才。 作者:史安华 单位:安徽城市管理职业学院 服装论文:时尚经济视角下服装企业营销论文 1服装企业营销模式演变与创新 随着经济发展的不同阶段,服装企业的营销模式不断演变与创新,总体表现出具有时代感的营销模式创新特征。以及时尚经济的推动,服装企业的营销模式正以新的产品内容、组织架构和商业模式向前发展。同时,工业发达国家的服装企业已率先完成了从传统制造向以研发设计、品牌营销、体验服务为优秀的转变。 2时尚经济背景下服装企业营销策略实践与趋势 承上所述,服装企业营销模式的创新必然导致企业营销策略的配套创新。在时尚经济的视角下,我们发现服装企业的营销策略呈现出不同以往的崭新趋势,并且这些趋势正在不断的被企业所实践,以提升其市场竞争能力,实现可持续的长远发展。这些趋势归纳起来主要有以下五个方面: 2.1消费体验前端化 时尚产业业态中,消费者已不再是传统的“提袋型消费”而是在业态中以感官体验为主的“体验型消费”,并且此时采购商甚至是消费者可以直接到工厂店体验,将消费体验向更前端化推进。时尚产业的这种趋势满足了市场的更深层次需求,增加了销售者与消费者之间的共赢因素。这种消费体验前端化的趋势正极大体现了时尚产业所具有的新奇性、针对性、扩散性特征,在很大程度上促进了市场的繁荣。 2.2产品设计独立化 在物质需求的社会背景下,现代的时尚设计便充当了使大众的个性化意识在生活中得以表现的角色,设计师的个性语言也在此得以最大限度地发挥,同时也很大程度上充实和带动市场的消费机能。这一点在时尚产品设计领域体现得最为淋漓尽致,时尚业态中多数企业成立专门设计部门或产品设计外包,使产品设计更为独立化、个性化。同时,随着时尚产业的发展,优秀人才的企业化趋势逐渐呈现,通常一个好的设计师就能成为一个企业,从而设计师品牌涌现。 2.3渠道整合外包化 从时尚产业业态现状来看,为时尚产品提供专业化服务的公司已初具规模,它们可以帮助企业确定加工订单,负责分销,等等。这有助于时尚企业进行产业链有效整合,更关注设计、研发、品牌等企业优秀竞争力的构建,而将“微笑曲线”的底端,如运输、包装、售卖等外包给专业化服务公司,从而实现产业的协同发展。 2.4销售载体特色化 随着时尚产业的发展,时尚产品的销售载体更为多样化、特色化,如网络、微营销等线上载体,线下高端化、文艺化的时尚产业街区等。可以预见,这些特色化的时尚销售载体将进一步推动时尚战创意产业的发展和时尚业态的创新。 2.5优秀品牌自主化 在当今时代,品牌作为一种无形资产,在市场竞争中的巨大价值不言而喻,这一点在时尚产业各业态中表现得更为突出。时尚企业具有强烈的品牌意识和品牌经营意识,并且拥有自主的优秀品牌,走品牌化运营道路,这是时尚企业谋求长久发展的最佳选择。 3时尚经济视角下宁波服装企业营销创新思考 近几年来,随着新一轮产业结构调整的进一步深入,服装产业在宁波蓬勃发展,产业集聚效应进一步凸显,同时伴随新经济、电子商务的兴起,纺织服装产业向时尚产业转型升级的趋势逐渐呈现。宁波目前已形成国家高新区、研发园、市大学科技园、和丰创意广场、宁波杭州湾新区等创新创意产业集聚区。在新经济时代,如何创新服装企业营销模式与策略,从而推进服装产业向时尚产业的转型升级,是宁波未来经济社会发展的重大课题。鉴于此,我们遵循服装企业营销模式的演变规律,在提炼企业营销策略创新趋势的基础上,为宁波服装企业基于时尚经济发展的营销创新提出可选思路与策略。 3.1时尚文化营销 文化营销是构建优秀价值的一种营销方式,是有意识地通过发现、甄别、培养或创造某种优秀价值观念来达成企业经营目标的一种营销方式。以时尚经济的视角,不同的服装设计风格表达了不同的文化内涵,因此,在服装企业实施文化营销,可以满足消费者的情感需求,让消费者在对时尚产品价值的理解上与时尚品牌企业达成一种默契和共识,从而增进时尚品牌企业和消费者的交流和沟通。具体而言,宁波服装企业应根据特定产品选定市场环境,适时、适度、适当地引入时尚文化营销理念,通过文化背景创造时尚营销的文化环境,塑造时尚营销的文化内涵。宁波服装企业在进行时尚文化营销时应注意以下两个方面:一方面,处理好内容与形式的关系。企业在进行时尚文化营销时要避免只重视时尚形式而忽略内容的错误,如有些企业只注重产品的包装不重视时尚产品的质量,有些企业在文化建设中只提口号而实际不执行,更有企业只知道做广告宣传,忽视视觉识别系统与企业理念、企业行为的统一。另一方面,要用系统的观点对待时尚文化营销。时尚文化营销对企业而言是一个整体、有机的系统,需要企业品牌文化建设做先导,在文化建设的基础上根据环境分析制定科学的文化营销组合策略。 3.2时尚品牌营销 承上所述,时尚经济更强调品牌,一个设计师就能成就一个品牌,在这种新环境下,时尚品牌营销显得更为重要。它可以给企业带来巨大的经济效益,增强企业发展后劲,为时尚品牌持续发展奠定雄厚的基础,同时,由于它能给顾客提供优质的时尚商品与时尚服务,可以更好地赢得顾客的信任和忠诚。宁波服装企业应把握时尚经济发展的契机,恰当地运用时尚品牌营销策略参与市场竞争,必须站在战略的高度,结合自己的实际情况,制定出切实可行的时尚品牌营销策略。结合宁波服装企业特征,建议可以采用以下几种时尚品牌营销策略。 (1)开展时尚品牌联盟,实现双赢。 宁波服装企业在品牌建设过程中,可以通过强强联手或强弱联手等方式形成品牌联盟,以增加销售、扩大品牌影响力,从而提升时尚品牌形象。当强势品牌进入新市场时,亦可以采用这种策略,以降低营销成本,尽快实现本土化。雅戈尔收购国外品牌,进入国际市场即采用的该种策略。 (2)以全球化的视角,开发本土化品牌营销策略。 随着全球化的不断深化,中外时尚品牌的竞争日趋激烈,在产品同质化程度越来越高的今天,宁波服装企业必段抓住有利于时尚品牌竞争的关键点,以全球化的视角,完善品牌内涵,积淀品牌内在精神,开发本土化强势品牌。可以着眼于营销的各环节入手,从渠道铺设、宣传推广到市场划分等方面,布局全球品牌策略,从而实现服装企业时尚品牌营销的塑造与提升。(3)通过提高产品附加值,提升消费者品牌忠诚度。在时尚经济的视角下,服装企业的优秀竞争力源于其产品的附加价值,这种附加值可以源于品牌影响力、产品创意设计、时尚体验服务、工艺技术创新等方面,企业可以利用独特特点传播时尚品牌定位,形成品牌差异,赢得竞争优势。 3.3时尚概念营销 时尚概念营销是时尚品牌企业根据市场需求趋势,赋予新开发的时尚产品或原有产品以特定的时尚内涵,形成区别于其他产品的特色,并通过宣传推广使消费者对时尚产品产生认同感和购买欲望,以达到营销目的的一种时尚营销方式。时尚概念营销本质是差异性营销,通过挖掘时尚产品内在的符合顾客消费心态和消费趋势的特征,达到时尚营销促进的作用。宁波服装企业开展时尚概念营销时要遵循文化层面、技术层面和情感层面的消费者诉求,同时还要注意: (1)以市场调研为基础。 市场调研是时尚概念营销的基础和前提,只有通过调研才能最大限度地了解市场,准确把握消费需求,形成消费者能够接受的时尚概念并转化成现实购买力。 (2)跟进产品设计。 时尚概念要以产品为载体,即产品本身要能够体现时尚概念的诉求要点。如太平鸟的快时尚概念是以时尚产品设计和产品质量为竞争基础的。 (3)融合营销渠道。 企业要加强终端销售人员的综合培训,建立有效的激励机制,保证营销渠道的高效畅通,从而实现时尚概念向现实购买力的转化。 3.4时尚网络营销 进入21世纪,随着我国互联网基础设施的不断完善和互联网普及率的快速提升,中国电子商务迎来了高速发展期。网上交易规模从2004年的49亿元增长至2012年的近8万亿元,电子商务市场规模以超过百分之百的年复合增长率快速发展。此时,时尚网络营销不仅是一个与实体互补的新兴营销策略,更重要的是通过电商数据的分析,能让企业在售后服务、后续产品研发等方面有更多积累,也是一种发展模式上的创新与兼容。网络销售相比传统销售,客户需求、群体等统计更加准确,营销的点对点特性更加明显,反应也特别明显。同时,它也对运营者的执行力等提出了更高的要求。宁波服装企业从2007年开始纷纷“触网”并表现出蓬勃的朝气与活力,已从中取得了丰硕的成果。如专业从事时尚服饰产品设计、生产的“GXG”“、太平鸟”“、博洋”“、雅戈尔”等企业已成为国内网络营销在时尚服饰应用领域的领头羊,网络营销为这些企业带去的不仅仅是经济效益,而且是对传统经营与管理模式的彻底改变。总结多年来宁波服装企业开展网络营销的实践,在时尚经济视角下发展时尚网络营销企业应注意以下几个方面。 (1)明确目标,精准定位。 时尚网络营销的目标是要获取更多的潜在客户,因此其网站建设要具有营销功能,线上营销策略要与目标市场的消费有效匹配,从而提高营销效能。例如,宁波服装企业领头羊雅戈尔于2013年4月12日,开启天猫商城、京东商城官方旗舰店,主推雅戈尔品牌并选择雅戈尔旗下时尚男装GY品牌开展线上推广。雅戈尔之所以开启线上渠道并选择GY品牌,主要是针对新的年轻消费群体在线上进行品牌传播。据调查,雅戈尔在线下门店80%以上都是其自有渠道,所以在平衡线上、线下利益时,必须要特别考量线下渠道利益。同时,对于服装品牌尤其是高端服装品牌,其线下体验相当重要。因此,当雅戈尔在做电商的时候,更注重推广其单品,比如其汉麻系列产品、GY产品等,而在目标受众的选择上更有针对性,更加贴近年轻消费者。 (2)增强互动,强化客户关系。 企业开展时尚网络营销时,与消费者的互动成为重要一环。企业的网络平台需要提供更多手段以支持互动,如留言板、论坛、会员专区、在线客服等均是互动交流的手段,通过及时的互动交流,企业与客户的关系不断加强,营销成功率和品牌忠诚度得以提高。例如,太平鸟的“魔法风尚”通过会员专区、移动专区等平台为顾客提供产品搭配展示和互动交流服务,让消费者方便、快捷、足不出户就能享受到时尚的高品质服饰。 作者:魏明 单位:浙江纺织服装职业技术学院 服装论文:服装品牌视觉形象设计论文 一、服装品牌视觉形象设计的个性化趋势 在进行服装品牌形象个性化设计的时候,主要考虑到从一下几个方面来进行形象塑造,第一就是本品牌服装要确定目标群体,就是本品牌面临的消费者是哪一类人群;其次就是确定品牌目标消费群体所追求的优秀价值;最后一步就是设计明确的符号象征来来代表这类人群的优秀价值。消费者在服装消费的过程中,往往会通过品牌形象符号来认识品牌传递的特定价值。比如优雅一词的含义,人们脑中所谓的优雅概念实际上是由一些具体的符号组成的———言谈中富有哲理、有品位的着装、简洁飘逸的行事风格等等。准确的定位后需要做的工作就是利用恰当和富有吸引力的符号或者符号体系来表现出品牌的优秀价值,这样消费者就能在丰富的同类产品和品牌中很容易辨认出那个符合其内心需要和价值取向的品牌,并产生出由衷的品牌认同感。由此看来这种个性化的服装品牌形象设计不仅能够表达出消费者所要追求的优秀价值,还能进一步提升品牌的竞争力。 二、服装品牌视觉形象设计的数字化趋势 在当今社会中,互联网网络技术在不断的发展进步,这种情况下,服装品牌形象设计走数字化道路是不可避免的了。在互联网数字化设计中,形象设计可以能够更加活泼生动,其标志能够更加打动消费者。数字化的发展不仅要求服装品牌形象设计更加的符合时代的要求,而且在一定程度上给服装品牌形象设计的特征提供了一定的机会。在以往的服装品牌形象设计中,往往是静止的符号画面,然而数字化的发展使得静止的符号可以变成动态的形象特征,更能表达服装品牌所要传递的信息理念。数字化发展下的服装品牌形象将更具有时代感,符合现代人的审美观,也能从一定程度上反应企业的文化特征。信息时代的到来促进了服装品牌形象设计的发展,同时也给服装品牌形象设计带来了巨大的挑战。科学技术的发展使得服装品牌形象设计的风格与以往的设计风格有所不同,更能体现科技带来的巨大魅力。数字化技术的发展进步,使得精美的绘制图案成为可能,静止的图案也可以变成动态的在网络上进行宣传。在设计和需求的矛盾中,技术起到了关键的作用,使得设计能够更加符合人们的要求。随着时代的进步发展,人们对个性化的要求也越来越高,而数字化的发展则给了企业一个平台,企业能够通过这个平台向消费者征询建议,了解消费者所追求的优秀价值观,从而能够设计出能更加接近消费者要求的图案。 三、服装品牌视觉形象设计的发展趋势 服装品牌视觉形象设计在未来的发展过程中,将朝着个性化和数字化两个方面发展。个性化能够满足客户的心里需求,数字化走进了服装设计将改变以往的设计模式。新技术、新媒介的使用,不仅能够使得服装品牌的设计更加的合理。而且能够促进企业品牌更好地传播,这样能够使得传播更加有效。服装品牌的传播是人们认识了解服装的重要途径。较之传统的纸质媒体、广播媒体以及电视媒体,利用数字信息技术和网络技术的网络媒体、移动网络媒体具有更高的传播效率,它使信息传播的范围和速度都产生了革命性的跨越式的发展,它强大的传递、沟通、分享信息的能力使人们冲破了时间和空间的界限。 四、结语 视觉形象设计就是把抽象的主体精神和理念通过一定的符号表现出来,让消费者能够通过个性化的符号来进一步了解加深企业。在社会市场竞争不断加深的情况下,视觉形象将成为企业优秀竞争力。所以,一种符合企业形象的品牌视觉形象是至关重要的。在未来的发展趋势下,服装品牌形象化设计将朝着个性化和数字化发展。个性化是满足消费者需求的必要手段,数字化是适应社会发展潮流的必然趋势。怎样迎合消费者的品牌消费心理,达到内外统一认识,认清服装品牌形象设计的发展趋势是现代服装企业经营发展的理念。 作者:李子钰 单位:内蒙古师范大学国际现代设计艺术学院 服装论文:服装表演形体塑造课程设计论文 一、服装表演与形体塑造的基本概述 (一)国内服装表演的发展状况及其形体素质要求 在国内许多高等院校如中国纺织大学、苏州丝绸工学院等也率先开设服装表演专业,为国内的高等教育服装表演专业发挥了重要的引领作用。截至目前,国内开设该专业的高等院校已达百所之多,成为服装表演模特发展的摇篮。从该专业的形体素质要求分析,大多院校对男女服装模特都有明确的要求,主要强调学生对美的感知与理解,通过自身的肢体语言将服饰的情境与感觉展示出来,以沉稳且大方的气质使个人魅力得以彰显。 (二)形体塑造的基本概述 1.形体塑造的概念界定 根据以往学者研究,对形体塑造的概念主要分为广义与狭义两种。从广义角度,将涉及形体动作的训练称之为形体塑造或形体训练,这种概念融合了多样的动作,甚至包括许多服务行业中的礼仪姿势、迎宾姿势等。而狭义概念则将其理解为形体美的塑造,又称为形体美训练。针对高校服装表演专业,主要采用的为狭义上的概念。根据形体塑造的标准以及身体形态的改善过程,以科学的方式促进学生身体形态以及形态美感的增强,同时帮助学生习得基本的知识技能。 2.形体塑造课程内容分析 以《形体训练纲论》为依据,目前的形体塑造课程内容主要集中知识与实践两方面。从知识角度,形体塑造主要包括形体训练的基本内容、人体测量的相关知识、形态美的具体标准、形体塑造中的注意事项与防损伤知识以及形体训练需遵循的基本原则等。从实践角度,形体塑造过程中需注意个人素养的培养、形态控制的训练、娱乐性练习、涉及持械的形体训练以及健康减肥等内容。另外,高校服装表演形体塑造课程往往还以《青少年学生形体教育》为基础,其中将身体姿势、形体测量、异常形体矫正以及许多基本的姿态与锻炼方法都囊括其中。 二、高校服装表演专业形体塑造的重要性分析 (一)对学生气质的培养 人的气质通常体现在自身的个性、风格与气度方面。从个人走路的步态、待人风度等举手投足间,都可判断个人的气质美。尤其对于时装模特,气质是其表演的灵魂,只有具备良好的气质,才能使服饰的情境及个人独特的魅力实现更良好的效果。高校服装表演专业形体塑造课程集音乐、舞蹈、体操于一体,以丰富的内容与特殊的形式将学生融入快乐且富美感的课堂氛围中。在音乐播放过程中,通过身体各部位的协调运动,使学生实现舞步与姿态趋于完美,从中陶情养性,而且在联系过程中的协作交流帮助学生得到感情上的升华,进而在气质风度、形体与动作方面都得到一定程度上的提高。 (二)对学生终身体育的帮助 服装表演的过程不仅要求学生能够理解服装设计师的构思以及服装的整体效果,还需具备优美的形体与姿态。而实现形体与姿态的优美主要以学生协调性较好、节奏感强且灵活度高的肌肉。服装表演中涉及的动作包括跑、转、蹲、站等变化,并进行四肢与髋的交替变化。因此,只有保证肌肉能够协调用力,才会形成更具激情与活力的服装表演。高校服装表演专业形体塑造课程主要通过与学生审美活动进行结合,将动作与学生的意识完全深入到学习过程中,这样既可减轻学生的学习负担,也可实现锻炼身体的目标。因此学生运动过程中所收获的益处以及对运动兴趣的增强,使终身体育得以形成。 (三)身心全面发展 高校服装表演专业形体塑造的内容对学生身体机能与身体素质的提高起到很大的作用。其原因在于训练过程中涉及的组合动作或单个动作,能够使学生不良的身体姿态得以纠正,而且作为课堂中的有氧运动,学生的骨骼系统、心肺功能以及神经系统方面都会得到明显的提高与改善。另外,从心理健康角度,高校学生进行形体塑造过程往往需教师的正确引导,当学生以自己良好的气质与身体形态进行成功的训练或表演时,内心会随之获得成功的喜悦,对缓解学习过程中的焦虑、紧张以及克服自卑心理等都有很大的帮助。由此分析,形体塑造课程对促进学生身心全面发展具有十分重要的意义。 三、高校服装表演专业形体塑造课程存在的不足之处 (一)教学过程中对理论的忽视 据近年来许多高校相关数据表明,服装表演专业形体塑造课程在课时方面,总课时中技术课时基本保持在90%以上,而理论课时不足10%。大多院校教学过程中仍以传统的理论思想为指导,即:“形体教学内容需以技术传授为主”,因此高校学生的培养更趋向于技术型,在知识理论方面极为匮乏。 (二)课程内容的深度与广度不足 形体塑造课程内容的深度与广度需以学生基础知识能力、教学课时以及课程设置的目标进行确定。许多高校在理论知识内容、技术技能内容以及涉及形体塑造的其他内容等方面比例设置不合理,对如形体塑造的概述等论述过多,对技术动作等方面的重要内容没有突出重点,对相关的如舞蹈训练等内容中的动作特点没有展现出来,导致课程内容的深度与广度呈不足状态。因此教学过程中需正确把握教学重点与难点,注意学生形体塑造与个人气质的培养,这样才可促使其深度与广度的确定。 (三)学生创新能力的忽视 创新能力的培养是适应当前教育发展主流的主要内容。然而大部分高校形体塑造教学中,教学时间多集中在技术内容传授方面,忽视了理论知识与实践的结合,出现学生过分依赖教师的现状。因此,服装表演专业学生培养过程中首先尊重学生主体地位,在此基础上进行创新能力的培养,帮助学生从思维上得到一定的启发。 (四)评价考核方式不合理 区别于高校其他学科,形体训练课程的评价方式往往集中在学生技术方面。但对学生学习过程中涉及的心理素质提高、创新能力培养、运动参与积极性以及实践动手能力增强等各方面缺乏相应的评定。评价结果重视中性的评价,导致学生学习的各阶段得不到正确的鼓励与引导,不利于学生的长期发展。 (五)课程设计不合理 从培养目标方面,学生的综合素质没有得到全面提高;从课程设计内容方面,知识不具联系性。艺术自身具有互通性,能够对高校服装表演专业产生触动包括很多专业课程如戏曲、体操以及武术等。因此,设计过程中需注意内容的灵活变通,不应完全集中在专业课程领域内。 四、高校服装表演专业形体塑造课程的设计 针对前文中高校服装表演专业形体塑造课程中存在的不足之处,高等院校应注意结合现代教学方式与先进的教学理念,构建符合自身特点并满足市场人才需求的专业教育体系。具体在内容设计过程中需从课程设计目标、课程内容以及课程评价方面进行完善。 (一)设计课程目标 作为课程体系的关键内容,课程目标能够为课程内容的设置提供方向,很大程度上决定课程体系的实践效果。特别在新课程教育改革背景下,课程设计的目标不仅需要立足于实际,同时需兼顾其对学生个性的发挥以及对社会发展与就业的影响作用。具体课程目标设计过程中需将形体塑造对学生形体训练相关知识、技术动作以及塑造方式等融入其中,使学生通过形体塑造课程能够正确把握节奏感、协调性与规范性,并将学生综合素质的提高,使其兼具教学与示范的能力作为课程设计的主要目标,这样才能突出师范类高校服装表演专业形体塑造课程的独特性。但现阶段形体塑造的基本内容与服装表演专业的具体培养目标存在一定的差异,因此在课程内容设计方面也需建立统一的标准。 (二)课程内容的设计 1.形体塑造课程理论内容 根据当前高等院校中涉及的理论内容,可从四方面对其进行设计优化。首先在形体塑造的基础知识方面。课程内容应涵盖形体塑造含义、目标与意义、具体内容及方法、功能与作用、课程特点、训练过程中的损伤及防治措施、训练过程中需注意的饮食卫生等问题。只有学生掌握形体塑造课程的基本理论内容,才可将其与技术技能部分的学习实现相结合。其次,关于形体造型与形体美方面的理论内容。该部分需将形体构造的原理、含义、方式、基本审美原则囊括其中。同时也需将T台表演与镜前表演中形体造型的体现以及形体造型中饰物的作用等内容加入其中。另外,在形体美方面,主要包括形体美的含义、具体内容与标准、分类与评价、人体比例关系以及人体美学等内容。最后,关于形体塑造中音乐与动作的编排内容。进行音乐与动作编排过程中,要求学生在掌握基本动作知识的前提下,还应了解音乐中的节奏、和声、旋律、节拍,以此增加学生的音乐素养。这样在音乐与动作组合过程中,才会具备一定的灵感。因此,形体塑造课程内容中,教师应注重音乐知识的引进,注重与基础动作的结合。 2.形体塑造课程技术方面的内容 形体塑造课程技术方面的内容主要体现在三方面。第一,在形训、力训以及气质训练方面。其中的形训主要指通过训练身体各部位的姿态、动作路线等,促进各部位的协调与灵活,进而保证学生体型与姿态更加优美。力训则训在形训的每个环节中体现,并以此进行学生形体的强化。而气质的培养需要不断的知识积累与实践操作进行提高。一般形训、力训与气质的训练会在课堂内容中实现如学生身体基本位置与体态的训练、形态控制训练、芭蕾基础训练、基础台步的训练、其他如平衡练习与足踝训练的辅助性训练、舞蹈组合训练以及健美训练等。第二,在身体素质训练方面。作为形体塑造过程中最终的形体素质训练一般体现在肌肉的标准联系、表现力的训练、普通身体素质的练习以及素质技巧联系等。第三,在形体造型训练方面。该部分课程的内容设计需保证学生能够进行实际的锻炼,如教学过程中的舞台表演实践或社会企业时装活动中的积极参与,或鼓励学生积极参与时装模特的表演比赛等。 3.形体塑造课程技能方面内容 学生技能的培养需贯穿于形体塑造过程始终,而且该部分内容设计应根据形体塑造课程的基本目标为基础,对学生具备对错误形体纠正的能力、对基本形体动作的示范与讲解能力、形体造型与形体表演的能力、合理选用音乐的能力以及编制形体套路组合的能力等。 (三)课程评价方面 形体塑造课程的评价内容主要体现在教室的教学评价以及学生的学习评价。在进行教师教学评价过程中,一般需对课堂的内容讲授与教学方式进行评价,或对教师的教案内容与具体操作方法进行评价。在评价学生过程中,可采取学生自我评价的方式、小组评价的方式以及教师评价的方式,但需注意评价的内容应结合学生整个学习过程,不应单纯集中在理论或技术方面。 五、结论 形体塑造课程设计是当前高校服装表演专业面临的主要问题。实际设计过程中,要求院校自身、教师与学生认识其重要性,充分结合院校自身存在的不足之处,从课程设计的目标、课程内容的设定以及课程评价方面进行完善。这样才能保证教学质量的提高,打造综合素质更高的服装表演专业人才。 作者:高振宇 单位:天津师范大学美术与设计学院 服装论文:课程教学下针织服装设计论文 1课程教学现状分析 针织服装设计课程在针织工艺与针织服装专业第4学期开设,在此之前学生已有针织技术、针织组织纬、针织组织经等课程基础,对针织面料种类及性能具有较全面的了解,但对服装设计与制作了解甚少,因此,在课程内容安排时需兼顾服装理论知识基础、样板设计、裁剪、缝制等内容。教学中为了做到面面俱到,只能在各个知识点上浅尝辄止,导致不少学生反映进度快、跟不上;在服装理论知识讲述中,学生反映课堂教学枯燥乏味,积极性不高;样板设计教学中存在方法较多,学生理解起来有困难;服装制作过程虽然有趣,但因课时安排有限,学生无法得到系统全面的锻炼,而只能靠课后独立安排的两周实训,理论与实践脱节,教学效果受到影响。 2课程教学改革思考 针对教学中存在的问题,笔者主要从以下几方面展开思考,以寻求课程改革之道。 2.1课程内容的改革 课程内容的设计很大程度取决于所选用的教材,目前针对针织服装设计课程能够选择的教材比较少,也不能适应不同专业教学需要。笔者先后尝试了《针织服装设计与生产》、《针织服装设计与生产实训教程》两本教材,发现都不能完全适应针织专业课程教学的需求。随着时代的发展与进步,国际上最新的针织面料、服装设计方法和流行趋势瞬息万变,现有教材的不少内容已经明显跟不上形势。因此笔者尝试跳出教材的限制,根据教学专业特点规划教学内容。针织工艺与针织服装专业侧重生产技术型人才的培养,且该专业学生也没有艺术设计基础,因此在课程内容规划上更倾向于针织服装生产技术的掌握。 2.2教学方法的改革与创新 爱因斯坦说:“兴趣是最好的老师”。在教学中教师只有善于激发学生的兴趣,才能达到培养学生创新能力的目的。我们在该课程教学中引入项目驱动教学模式,在项目教学过程中扩大学生收集资料的范围,拓展学生个性化发展空间,激发和强化学生的学习积极性和自主性,使学生获得成功的机会增多,逐渐巩固其最初的求知欲,从而形成了一套比较稳固的针对学习动机的教学方案。课程教学与绍兴莱诗秀制衣有限公司合作,根据教学计划内容,结合针织工艺与针织服装专业特点,共同设计针织服装设计开发项目,以及项目实施的方法及流程。通过共同协商,制定教学的课程项目包括:(1)针织服装缝制基础练习;(2)针织内衣设计与制作;(3)针织外衣仿制设计与制作;(4)针织服装创意设计与制作。 2.3实践教学的改革与创新 针织服装设计是一门实践性很强的课程,必须让学生熟悉相关的设备操作及整个针织服装生产的工艺流程。首先应配备必要的缝制设备,建立完善的实训基地,为实践教学创造良好学习条件。其次将原来独立的实训周融入到课程中,实现“教、学、做”一体化教学。将教学与实践紧密结合起来,运用任务驱动模式,在任务教学中学习知识、掌握技能,使专业理论知识与实践技能的学习有效地融为一体。做到在实践中教理论,在操作中学技能,不断提高职业素质。笔者在教学实践中严格按照“项目调研→项目确定→项目实施→评价→展示成果”进行实施,由浅入深,从最基本的背心短裤入手,从款式设计,到打版缝制,边学边做。使学生既能了解针织服装设计的基本原理,又能从实训项目中找到基本理论的落脚点,可以做到真正的理论与实践一体化,收到理想的教学效果。通过一年多的努力初见成效,在整个教学过程中教师和学生的参与热情有了明显增加。 3结语 针织服装设计课程的教学改革是一个长期的过程,需要不断地摸索和探讨。作为教师应不断提高自身教学水平,积极关注行业动向,增强专业实践经验,成为有效的知识建构者。而学校需加强硬件设施建设,提供相应的教学条件。有效解决针织服装设计课程教学中的问题,提高教学效果,对于推动和促进课程教学改革具有重要的意义。 作者:张玉红 陈绍芳 单位:成都纺织高等专科学校 服装论文:服装教学中传统文化论文 一、传统在服装教学中渗透的原因 (一)传统文化中的优秀艺术元素较多 在我国的传统文化艺术中,存在着大量的优秀艺术元素。这些艺术元素包括了服装款式(如旗袍、汉服)、颜色(如中国红)、构图(如写意、书法)等艺术方法,这些元素在服装设计中可以起到很好的作用,所以在近期的国际服装设计领域,中国风的设计理念一直是存在。这种中国传统文化对于服装设计的影响,反过来一定会造成服装教育工作的反向影响。这种影响主要表现在以下两个方面。一方面,大量的中国传统文化元素设计理念出现在服装教育的过程中,这些文化元素在服装教育中的出现使传统文化对服装教育的渗透起到了很好的辅助作用。另一方面是在职业设计实操中的问题文化因素的应用越来越多。作为一门职业教学课程,服装教育中的设计实操课程非常重要。在实际的服装设计实操教学过程中,我们发现学生在设计理念、颜色、构图等方面对于传统文化因素的应用也越来越多。这种情况的出现为传统文化在服装教育中的渗透提供了保障。 (二)我国传统文化复兴的影响 服装教学作为一项职业教学工作,其主要的目的是为社会培养具有实际社会工作能力的职业人才。所以其教学工作的开展一定与社会发展的大方向相关联。随着我们国家和社会对于传统文化的日益重视,我国社会中的传统文化复兴趋势正在形成。主要的表现如我国对于传统艺术的支持的力度正在加大、非遗保护力度的加强等。在这种情况的影响下,服装职业教育在开展过程中,为了更好地适应社会发展趋势,一定会加大对传统文化艺术元素的利用,提升服装职业教育的实用性。在这个过程中传统文化加强了对服装教学的渗透,进而加大了其对服装教育的整体影响。 二、传统文化在服装教学渗透过程中遇到的问题研究 在实际研究过程中,我们对于传统文化对服装教学的渗透过程进行了研究。研究中我们发现,在渗透过程中遇到了一些影响渗透完成的问题。完成对于这些问题的研究和分析可以保证渗透的完成,为我国服装教学本土化过程的完成提供理论支持。 (一)在实际的教学过程中缺乏一定的理论化研究 在实际的服装教学工作开展过程中,因为中国传统文化的渗透属于一种新生的事务,其依然缺乏一定的理论研究支持。这主要是由于以下两点原因造成的。第一是因为我国的服装教学的理论研究起步较晚。我国的服装教学职业教育是近几十年才出现的,与国外的已经形成规模的教学工作相比较相差较远,所以这一教学的理论研究开展起步较晚。同时在教学工作开展之初,我们所采用的大部分是外国成形的教学理论,缺乏传统文化教学工作开展的意识。第二是我国对于传统文化研究的起步较晚。在我国的文化研究领域,对于传统文化及相关领域的研究的积极开展是近二十年才全面开展的。而传统文化的复兴是近十年左右才开始的。正因如此,对于服装教学工作中的传统文化因素的研究起步就更晚了。针对我国服装教学中,缺乏理论研究的问题,我们可以利用以下的工作方法进行解决。首先是提高服装教学职业教育的水平。我国以往的服装职业教育是在中级职业教育中开展的,现在一些高级的职业教育学校也已经开展了这一职业教育课程。我们在研究中发现,高级的职业教学的开展为教学理论研究的进行提供了支持。所以我们应在更多的高等职业教学中开展这一课程,利用高水平的教学实践过程为理论研究工作服务。其次是在职业教育开展的过程中,结合实际工作做好理论研究工作。一切理论研究的基础都是从实践研究开始的。所以只有在实际的服装教学工作中,引导教育工作者借鉴教学实践的过程,开展研究分析工作才能做好教学的理论研究。最后是在研究领域加快专项研究建设工作。对于我国的服装职业教育研究而言,其传统文化渗透问题的专项研究还没有引起研究者的足够重视。这就使这一研究还没有形成专项研究。所以尽快地开展这一课题的专项研究工作,使之理论研究工可以更好地全面开展也是我们必须做好的工作。 (二)教学过程中缺乏创新和灵活性 在现阶段的服装教学工作中,对传统文化因素的应用中存在的一个重要问题就是教学过程中缺乏一定的创新理念和灵活性。这一问题在教学过程中的主要表现在以下几个方面。第一是传统文化艺术因素与时尚因素的冲突问题缺乏解决思路。作为一种紧随时尚变化而进行的职业教育课程,服装教学中对于时尚变化的跟随程度是很高的。这就会与我国传统文化中的一些文化元素产生冲突。在实际的教学过程中,我们一直缺乏解决这一问题的思路。第二是缺乏多种艺术元素的结合思路。服装教学工作中传统文化的渗透过程中经常遇到的一个问题就是很难实现多种艺术元素的融合。如在设计实操中如何实现现代艺术与传统文化艺术因素的结合一直难以解决。这就使得在服装教学中,传统文化因素经常被单独使用,难以全面地融进教学整体工作中。 三、结束语 做好服装教学的本土化研究,使我国的服装设计、制作领域实现自身的全面发展是现阶段我国服装教学工作的重要研究内容。其中利用传统文化对服装教学领域渗透的过程进行研究工作,利用这一渗透过程完成服装教学本土化的研究工作具有极大的研究意义。 作者:胡晓翠 单位:丹东市中等职业技术专业学校 服装论文:半长形男士灯笼裤服装设计论文 1半长形男士灯笼裤的起源与流行 半长形灯笼裤是以苏格兰贵族领地为背景的田园生活的产物。制作半长形灯笼裤的面料主要是粗花呢或法兰绒,根据文献[1]的叙述,这种半长形灯笼裤于1863年左右开始出现,其设计灵感来自于当时的来复枪队义勇兵所穿的裤子。在《西洋服装史》中,将半长形灯笼裤的灵感归因于第一次世界大战中英国禁卫旅的军官们所穿的独特马裤,战争结束之后,这种宽松风格的裤子开始流行。不久,一种新的及膝裤出现,在军官马裤的基础上加长了10cm左右,并迅速在英国风靡开来。虽然这些关于起源的说法现已无从考证,但是半长形男士灯笼裤似乎与军队有着不解之缘。甚至有服装研究家还写到,将维多利亚王朝的细长形裤改良并制成半长形灯笼裤,成为了第一次世界大战中裁缝店的代表性工作,可见这种形制的裤子在20世纪初的影响力之大。根据低垂程度的不同,半长形灯笼裤有各种不同的名称,如“加5cm”“加10cm”“加20cm”等。最流行的是“加10cm”,即长度为从膝盖往下10cm的裤子,从1921年至1938年,流行了十几年。传统半长形男士灯笼裤如今只出现于英国某些运动场或者野外等特殊场合,局限在功能性要求较高的运动类服装中,如高尔夫套装、狩猎套装等,极少在日常生活中见到其身影。目前,这种经典的男装制式在英国的地位已衰退,也未引入到中国的服装设计浪潮中来。 2半长形男士灯笼裤的构成元素 半长形男士灯笼裤的构成元素主要有造型、面料、结构、功能性等方面。造型上不同于传统的及膝中分裤,这种半长形灯笼裤的长度一般在膝盖以下约10cm,膝盖下有吊袜带将裤口固定住,这10cm的多余面料会被这条带子兜住,在腿与面料之间形成一个足够宽松的空间,形成整体宽松如布袋的形制。半长形男士灯笼裤采用的是极具英国特色的标准粗花呢或者法兰绒面料。其结构很独特,前片的腰部一般会有为了增加活动量而设计的活褶,后片通常设计的比前片要深一些,尤其当面料很厚的时候,这个深度要更大。与普通裤子最大的区别在于腿部空间更加饱满和臀部有足够多的松量。 3半长形男士灯笼裤型的设计新思路 自辛亥革命之后,西方的服饰形态和服饰文化深刻影响和冲击了中国的审美和着装观念。服装设计者需要拓宽思路,巧妙地借用外来的优秀服饰文化,使其焕发出新的东方色彩,为传统的中国服饰带来新鲜的气息。 3.1造型设计及应用 半长形男士灯笼裤夸张且独特的造型很难融入中国当今的服装市场,但是近几年中国哈伦裤的快速流行给半长形灯笼裤型的借用提供了较好的契机。现代的哈伦裤型来自一种短裙和瘦牛仔裤的交叉运用。典型的式样是裤管从膝盖上开始有宽松下垂的分叉,上部像裙子,下部裤腿收紧又像裤子,深受年轻人的青睐。无论男性还是女性,男性标识着叛逆,女性向往着自由。然而半长形灯笼裤在中国服装界很少见,女装中基本都是长及脚踝的,男装中几乎没有见过。为适应现代人的生活方式和审美,传统半长形灯笼裤需要做一些与时俱进的本土化创新设计:在造型上可突破原有的袋装型,通过不同部位的放量形成多种不同的形状,迎合流行和个性的需求。单就造型来说,可向葫芦形发展,即上部稍微紧身,加大下部脚口兜住的空间,裤口的卡夫可直接采用有伸缩性的宽橡筋而省去附加吊袜带以及束口处的扣袢,使外观更加时尚,穿着更加简单。 3.2面料选用 半长型男士灯笼裤采用的面料具有较浓的英国特色。厚重的粗花呢和法兰绒都是几乎没有弹性的冬季面料,其活动的空间主要在于面料兜起而产生的裤腿松量,而非借助于面料本身的性能,所以,半长形灯笼裤其实可由多种面料甚至是夏季面料来缝制,完全不会影响它的功能性,只是不会显得那么英式了。故可打破其英式传统的面料特点,采用适应当下流行的面料,使其在面料质地、厚度、弹性等方面都加以改变,减少它对面料和季节的依赖性。如哈伦裤的面料一般都很薄,垂感很好,适合春秋和夏季穿着,一旦换上厚重的面料,其收紧的裤腿就会严重影响到活动,而且无法下垂的裤裆也失去了裙子的影子,所以它对面料和季节的要求是比较苛刻的。相信将半长形灯笼裤的面料换上适于夏季的苎麻织物、丝绸或者薄型棉织物,一定会为清凉的夏季服饰增添更多款型。 3.3结构设计及应用 半长型男士灯笼裤(加长10cm)的结构设计纸样如图3所示。传统半长形男士灯笼裤腰围的松量约为8cm,前片的褶量和后片的省量在满足腰围松量的情况下达到平衡,即褶量与省量之差要在腰围松量的控制之下。随着面料本身的改变,整体松量会随之改变,也可根据各自运动量的需求加大或者缩小。松量是个可控值,可根据面料厚度、个人体型及穿着爱好来设定,面料越薄松量可相对设小,对应的褶量也要相应减小,使得前后片内外缝的形态保持平衡,确保控制裤子的外形,所以褶量和省量的设定要以裤子的形态为最终考核点,一般可供设计的范围极其有限,这就形成了结构上的另外一个创新设计点,即褶量和省量的平衡关系。因臀围比腰围有更多施展设计的空间,褶量同时给臀围也放出了一定的量,且随着褶的打开和闭合,臀围会产生不同的松量空间。另外大裆、小裆的尺寸也会影响到臀围的松量,这些都是可设计之处。膝盖到脚口的长度决定了面料形成的空间大小,距离越长,空间越大,所以调节这个距离以及束口的位置都会改变灯笼裤的形态结构。 3.4功能性的发挥与应用 半长形灯笼裤独特的空间设计是保障其功能性的关键因素,使其在各种运动、休闲场合穿着具有舒适性和易活动性。鉴于这些特点,通过改进设计可以将这种男装文化延续和发展。文献[9]显示,当时高尔夫球手的标准装束就是一款肥大及膝的灯笼裤。这种装扮在徒步旅行者和其他一些户外运动者中也很流行,引领了一时的运动风尚。高尔夫这项运动已经盛行了好几个世纪,但是从20世纪20年代开始才正式拉开了高尔夫时尚的序幕。高尔夫运动员不仅为了自己的球技好,同时也希望自己的穿着看上去时髦和潇洒。当时的半长形灯笼裤之所以被大众接受还有一个更重要的原因就是它的功能性。相比于传统裤装,灯笼裤在膝下所增加的10cm长度刚好为运动员的活动提供了更加充足的空间,将裤腿长出的部分扎到高尔夫球手的长袜里,这样他们运动起来会更灵活,不过现在很少见到这种装束搭配了。当高尔夫运动逐渐平民化时,适用于休闲时间穿着的高尔夫服饰也会开始普及,然而遗憾的是,经过市场调查发现,在中国的高尔夫服装市场里,欧、美、日、韩的产品占了很大的市场份额,国内企业主要是以代加工为主,缺少国产的高尔夫服饰产品和设计,今后急需在这个领域开发新的品类。 4结语 全球化拉近了国与国之间的距离,促进了文化之间的交流与融合,也正是在这种融合之下,促进了人们不断学习与进步。在以西方时尚潮流为文化认同的当下,怎样开拓中国自己的服装设计领域,是每个服装人士必须思考的问题。本文引用的男士灯笼裤,仅仅是众多西方服饰产物的一个代表,希望借此为服装设计领域的创新应用途径提供灵感和思路。 作者:丁英翘 单位:长春工程学院建筑与设计学院 服装论文:高中服装设计论文 1服装设计在高中教育中的定位困惑 高中美术课第二单元产品设计中的第三课“你能让我满意吗”,有关于服装设计的一些讲解,教师可以此为基础对服装的发展概况、审美和穿着品味进行一定的简介。在有条件开设高中通用技术选修服装及其设计课的学校,教师可以在美术课的服装简介的基础上给学生以更广泛的讲述。同为服装设计专业的基础课,在高中阶段却根据表现形式的不同,划分在美术和通用技术两个学科中,并形成了美术学科的美术课和通用技术选修服装及其设计课,但两个课程部分内容又彼此交融,处于两个学科的中间地带,学生学习这部分内容时会陷入表现形式的片面性。可以通过“服装设计”这个模块内容,将高中美术与通用技术两个学科中涉及的内容进行整合,突出专业性,弱化学科性。这样即使有学科的分化也不会割舍知识的连贯性,更不会割裂学生的结合体验。将高中新课程美术课与通用技术服装及其设计模块教学相结合进行研究,形成学科整合,能够减少学习的时间成本,提高专业知识的渗透力,为学生接触材料、提高设计、增强动手能力和创造能力提供一些专业支持。 2学科整合,知识连贯 高等教育的服装专业是科学技术和艺术设计相结合的交叉学科,衍生出艺术学设计类的服装与服饰设计专业和工学纺织类的服装设计与工程两个学科。两个学科虽有不同的侧重,但相互交融都涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学、色彩学等要素。可以说,服装设计就是“根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。笔者认为,应在高中美术教育中加大关于服装的审美和品味教育,不仅可以使得学生对自己的兴趣点有一个初步的了解,避免高考后填报志愿时的盲目,进入大学后也有了一定的思想准备和知识储备,还可以树立青年正确的价值观。具体如下:首先,大多数的服装与服饰设计、服装设计与工程两个专业大一新生在入学时几乎对服装一无所知,这就使得大学的服装专业必须从基础的服装艺术教育开始,进而再进行服装技术(技能)教育。基础的服装艺术教育势必会挤压一部分技术(技能)教育的课时。由于到大学阶段(18岁后)已经过了培养审美的最佳时期了,这时再进行服装艺术教育可谓事倍功半。笔者认为,可以提早至高中实际进行初步的服装审美和拼配的熏陶,使学生进大学后有一定的基础,那么大学的服装教育从形式美的法则开始提高学生的艺术修养后,可快速地进入服装技术(技能)教育。将服装的基础知识下沉至高中完成,则大学教育可从一个较高的起点继续进行,节约了基础教育的时间,增加了技术(技能)教育的课时,从而更加从容地提高了职业教育品质。其次,现在我国青年的整体品味和审美不是很高。青年人中“颓废”“邋遢”“不修边幅”“个性(非主流)”的现象常常见于报端。究其原因,很重要的一点是在其青春期时段,我们的审美教育、文化素质教育并没有被重视。高中时期的学生正属于青春期,这一时期是学生的人生观、世界观和价值观形成的重要时期,在这一时期着力学生的审美培养,可以事半功倍地帮助学生树立高品位的审美。无论学生在大学选择何种专业以及毕业后选择什么工作,高品味的审美可以提高学生的整体气质和形象,也容易在社会中形成正确的主流价值观。 3注重实践,从做中学 现今无论高中教育还是大学教育都提倡实践教学,高中美术课或大学服装专业亦不能例外。 3.1高中时期:服装设计的艺术与技术之结合 以同一个主题、高中阶段的学生作品来做分析,总结归纳出学生的特点和接受能力,然后策划一组可行的活动方案,最后争取以动态服装秀来展示成果,形成专题化的教学模式:1)灵感源的寻找,帮助学生发现细微之处的美妙,城市排水管道中的闪烁物质都可以让设计师产生设计的灵感;2)款式设计,教授学生一些基本的服装款式类型,拓展轮廓的造型线;3)笔者设计,体验设计师的感觉,统筹兼顾,提高鉴赏和动手操作能力;4)市场反馈,让学生们形成一个选购团体,得票最多的就是最具有市场性的服饰,其初步设想,可以调整和改变。项目组结合专业特点,将高中新课程美术课与通用技术服装及其设计模块教学相结合的研究,不仅尝试了学科整合的研究,同时将各学科之间的优势突出并形成互补。曾做过“寻找设计灵感源”“服装外轮廓设计”“服装再造设计”区级观摩课、校创优课;在授课中进行一定的实践教学,让学生充分体验效果图的绘制、立体纸模的制作、服装再设计(改制设计)、主题的综合设计。例如,在《寻找设计灵感源》这部分内容中,前四节课让学生学会如何寻找灵感源,再结合所给设计元素完成一款服装的设计。这样,做出的服装可能会有些粗糙或不成熟,但是对于以了解和提高审美品味为主要目的的高中美术教育显然是可以接受的,且可以使得学生体验跨学科教学之互补、优势、专业技能等方面之美,降低因学科区分而带来的专业弱化之困。 3.2大学时期:服装设计的艺术与技术之结合 大学的服装专业教学,可以采取课堂理论教育与课外实践(实习)活动相结合的形式展开。课堂理论主要进行服装设计的艺术教育和一定的服装工艺制作技术教育,而由于服装专业的特点,课外各种实践(实习)活动对学生的专业提高有着至关重要的作用。笔者认为,对于大学阶段的学生来说,更重要的是让他们参与到教学中来,体验专业的魅力。因而,大学服装教育应该是课堂讲授艺术理论基础、实践教学提高技术的模式。一个专业会有若干个不同的就业方向,增加时间会对他们未来的就业选择有一些引导。让大学生“动”起来,参与到教学和学习活动中来,学习相关的专业知识与技能,以及进行专业实践;使学生能够恰当地使用设计或工艺的术语,从功能和审美的角度,以自己的观点评论和设计作品;灵活选用身边的材料,运用各种工具和加工方法,根据功能和审美要求,有创意地完成一件设计作品。这样,才是国家大力提倡的加快发展“现代职业教育”的精髓和实施方案。 4结语 就现实情况看,不同教育阶段的服装设计类教育相衔接与贯通不仅要综合考虑高中美术和通用技术课程的融合,更要考虑到高中阶段与大学阶段服装设计教学的不同目标、定位。还应积极与教师、在校学生和毕业生取得联系,听取他们对课程设置的反馈意见和改进方案,真正把衔接和贯通的功效做到最大化。 作者:刘慧 刘天蓬 单位:天津市微山路中学 天津商业大学宝德学院 服装论文:服装设计课程中形象设计论文 一、形象设计概念 1.课程定位 随着人们生活水平的提高,人们对自身形象提出了更高的要求。同时,意味着人物形象设计行业将得到飞速发展,相关专业高级应用型人才的需求量也会大量增长。在目前教育机制日益完善的情况下,形象设计被纳入教学体系。该课程的开设目的是运用化妆造型结合服装搭配,以及仪态语言培训等手段,为不同层次的社会角色设计出与之相符的人物形象。从根本上讲,就是在人物原有形象上取长补短,将不足之处重新构建,由里至外进行包装的过程,塑造完美的人物形象,全方面体现个人风采风貌。形象设计的发展与综合人才的培养,对社会各领域,尤其是服装设计领域具有非凡的意义。课程定位是独立开设形象设计专业,与服装设计专业的必修课程相结合,学习方向侧重于人物整体造型与服装设计、搭配,教学内容主要以培养学生的自我审美习惯与自我创造性思维为主,发展服装专业学生心、眼、手的协调与统一。 2.课程内容 根据课程改革需求,形象设计可包含六个模块:形象设计概论、面部化妆造型、发型设计、仪态与礼仪、整体形象塑造。其中形象设计概论可划分为国内外形象设计发展溯源、近代形象设计概况;面部化妆造型可分为美容化妆基本知识、化妆技巧以等;发型设计可分为三种:头发护理,发型与脸型的关系、基本手法变坏与创新。仪态与礼仪主要以商务礼仪为主,最后一个整体形象塑造则是将前面所学的知识综合运用,将人物从服饰、妆容、仪表等多方面进行塑造,使学生的综合技能得到总结和提高。由此看来,服装设计专业课程中加入形象设计课程的设置,是顺应时展需求。 二、服装设计与形象设计 服装设计课程是服装设计专业的一门必修课程与优秀课程。结合现代设计的特点,服装设计的包装对象为人体,根据人体基本特征与社会角色的转换,构思服装并进行形态化创作。人物形象设计与服装设计的构成形式具有一定的共通性,两者的区别主要在于分别对人体修饰的部位具有差异性。形象设计使服装设计更具有全面性和整体性,因此,两者皆是服装专业不可分离的重要组成,缺少任何一部分,设计出来的人物形象都具有一定的残缺性、不完美。 1.两者之间的关系分析 针对服装设计师而言,对设计对象进行综合分析是设计工作的重要前提。除了要考虑服装穿着的人物身份、场合、时间以及目的因素外,还要对设计主体的体貌特征具有充分的了解与掌握。换言之,就是设计师在具备对服装色彩、面料与款式分析能力的同时,还需具备对设计对象的肤质、脸型以及发型等基本特征的分析能力,这样才能有助于达到理想的设计效果。例如,在参加某个主题服装设计大赛中,最后有一个由模特展示成衣的重要环节。在此环境下,则需设计师对模特进行发型设计与化妆,以达到完美地突出服装设计的主体。由此看来,设计师在进行服装设计的时候,不仅要考虑到服装设计要素,还需掌握形象设计要素,在形象设计技巧的作用下,塑造出人物形象。由此可见,同时掌握形象设计基础与专业素养是服装设计专业学生提高设计能力的重要前提。无论是在专业方面,还是非专业方面,形象设计课程都是服装设计专业得以完善的依据,形象设计服务与服装设计,只有在这种相互补充,和谐统一的情况下,才能设计出完美的人物形象。又如新闻类节目主持人,穿着很严谨得体,发型却设计得很前卫另类,妆面夸张浓艳,明显与人物、场合、服装不搭调,造成整体性的脱节,严重影响了人物形象的完美体现。由此可见,服装设计与形象设计具有互补关系,缺一不可,形象设计的知识的掌握对于服装设计师来说也有着重要的意义。 2.形象设计是服装设计的人性化体现 人是群居于社会的生物,在社会里每个人都具有独特的身份以及相应的位置,充当某一角色,分担某一种任务。为了使人物行为、社会规范以及社会角色保持一致,在穿着方面则应充分符合人物身份,所谓“什么马配什么鞍”,因此,除了服饰的选择,人物发型、妆容与气质修养等方面也需要保持相对统一。区别于其他艺术学科,形象设计艺术的特点是审美主体与客体具有绝对统一性。因此,人性化设计是服装专业所追求的目标。无论是服装设计,还是形象设计最终都离不开人的因素,换句话讲,服装设计与形象设计工作作用下,才能塑造一个完整、完美的人物形象。两者不可分割。 三、教学目的与教学需求 形象设计课程以面部妆容、发型搭配、仪态与礼仪等基本技巧为内容,以学生对这些内容的熟练掌握为教学目的,以培养学生对服装与形象设计关系的认识为任务,提高学生对时尚的理解,提高对人物形象的整体设计能力,以便为之后的服装专业课程打好扎实基础。为达到教学目的,获得理想的教学成果,学校应注重培养学生整体的设计思维,摆脱单纯的服装设计教学的局限性,在服装设计的课程中,加入形象设计类课程,在进入大三之后的课程应设立针对服装与形象设计的综合运用课程,要求学生在设计服装的同时,在教师的引导下,根据人物形象进行整体的塑造,这不仅有利于实现服装设计人才的培养目标,也有利于实现形象设计方面的教学目标,二者相辅相成。总之,仅依靠服装语言是有局限性的。学生应具有丰富的形象知识积累,并对这些知识熟练掌握,才能把整体设计继续深化。在服装设计教学中,仅具有脑海影像,没有扎实的人物形象设计知识作为补充,是难以实现完美设计的。 四、结语 从人物整体形象的包装角度来看,服装设计和形象设计为互相补充,相依相存的关系。形象设计知识是服装设计专业的重要补充,是服装设计课程完美开展的前提。以此,为使服装设计专业课程的建设得到完善与健全,服装院校应对形象设计予以充分重视。 作者:雷甜 单位:广西艺术学院 服装论文:工程专业卓越人才服装设计论文 一、培养服装设计和工程专业卓越人才的必要性 (一)纺织工业发展的转变 在民生工程的“衣食住行”当中,“衣”首当其冲,这就充分的证明了服装的重要性。我国服装专业经过了30多年的发展,从最初的裁缝到现如今的服装专业各类学士博士等,为服装行业培养了大量的设计人才,给国家的经济建设与发展作出了非常大的贡献。人们对于幸福美好生活的向往与追求是社会进步与经济发展的中心动力,人们在追求有穿着、能穿暖后,对于新工艺、新材料以及新品牌的追求成了发展的必经之路。但是在当前高等工程的教育上很显然还无法满足这些需求,国内如今有许多服装一线品牌在全球的范围内开始招募各类服装设计人才,有懂经营的、会管理的商务人才,有懂织布的、会染色的艺术家,有懂流行的色彩与色彩搭配的设计精英等。在新时期的纺织业中,必须转变其发展的方式,向着更新、更流行、更符合人们需求的市场而迈进,进一步促进纺织工业发展的转变。 (二)高等教育模式的转型 在新中国时期的高等教育模式基本是模仿前苏联的高等教育模式,从20世纪50年代初开始,高校体系的规模受到大改造,按照当时中国工业的落后情况,理工类学院建设上也就随之加强,在一定程度上为中国在工业建设输送了大量的人才。而随着中国的经济迅猛发展,这样的教育模式逐渐显现出越来越多的弊端,重理工轻文化的人才结构打破了人才培养的平衡。在20世纪80年代之后,虽然高校的专业设置在不断的改革与完善,但其并没有在根本上把人们固有的观念扭转,并且在高中阶段实施文理分科教育,把文理学科的界限划开一道鸿沟,对于脑子灵活的学生,就要求其进入理科班去学习,对于记忆力好的学生就要求其进入文科班去学习,这样的教育模式在本质上就无法与“认识自然,并改造自然”规律相符合。当人们欣赏一件不仅合体还时尚的服装过程中,根本就无法区分出当中的文理属性。因此,实施卓越人才培养的对策,其重要的关键就是培养学生更高的综合素质。 (三)人才的知识结构优化 经济的一体化,带动了商业、文化和科技的迅速融合,特别是当前互联网的普及,对人们的生活、生产以及生存方式上有重大的改变。基于此,就要求作为现代新兴人类,必须具备有能够快速学习的能力,同时还要具备随时参与国际性政治、经济及文化的竞争能力,这不但要求要有专业的技术知识,还必须要有能够跨越文化领域的适应力与交流能力。所以,在工程教育的过程中,必须把注重知识变成注重知识和能力。而作为一名与新时代要求相符合的服装设计人才,必须要有较强的适应能力与实践能力以及创新能力,同时还要具有高尚的人文与科技素质,拥有良好的职业修养与职业道德。 二、基于服装设计和工程专业人才的培养对策 (一)制订人才培养的主要目标 在服装设计和工程专业的人才培养当中,人才培养的主要目标就是必须培养学生具备与服装设计和工程专业知识相应的能力,具有创新的意识、国际性视野与实践的能力,能够适应服装的工程材料、企业管理、营销战略、信息技术以及人文艺术等各个学科相融合的发展趋势,同时在服装设计和工程专业的某一个领域当中有其独特的见解,能够在服装行业及服装政府协会等相关部门以及其他的相关机构中从事产品的研发与策划、生产与管理、工艺与技术、市场与营销等。 (二)人才培养的目标存在的内涵 1.以培养的目标角度作为出发点,服装设计和工程专业人才的培训应该接受设计、纸样、工艺、材料与服装CAD、产品以及营销对策等各方面基本的培训,并具备有服装设计与生产、营销等各方面的初步能力。由于现在国内许多院校开设服装专业的起点存在一定的差异,有传统纺织工科类院校,有新型流行设计院校,还有综合类院校,这些院校在设备、生源与师资力量各个方面侧重点都不同,其培养的目标也就存在一定的区别,有培养服装设计知识与能力优先的,也有培养服装技术水平的。 2.优秀服装设计人才应该具备的一些素质:第一,具有较强的社会责任感与人文素养以及高尚的职业道德素质;第二,要有从事服装开发设计或者是工程技术中所需的人文艺术、自然科学及社会科学等基本知识与理论;第三,要有良好的环境、品牌、质量、安全及服务等意识;第四,要具有扎实的服装设计与工程基础知识以及相应的经营管理能力及本专业理论知识,掌握本行业在国内外发展的现状与发展的趋势;第五,要掌握服装的纸样、款式、工艺及设计基本的方法、原理及技能,并具有运用本专业知识理论来提出问题与解决问题的能力;第六,要具有独到的创新精神;第七,要了解行业相关发展的方向与发展动态、应用前景以及行业标准、市场变化等;第八,要具有较强的组织能力与交际能力,有团队合作意识与跨国际发展的视野及野心。 三、服装设计卓越人才的培养方法与具体对策 (一)课程设置企业化 制订各实践的教学大纲,仔细挑选实验的教学内容,整理实验项目可以用添加、完善、整合等方式,对实践的教学内容进行更新,跟上时代的发展。要遵守实验实训项目应用性的原则,把专业的教学与企业融合,添加实训课程以培养学生的实际操作能力,让应用性课程的质量得到进一步提高,并根据我国人才市场的要求来开展专业课程,关注市场的需求,随之应变。 (二)采取“双体实训”的模式 构建“双体实训”的模式。“双体实训”包括技术实训和关键素质的训练两个体系,在培养服装行业的设计人才方面具有重要作用。技术实训是指以服装的专业技术实训为优秀的教学体系,它的开展与组织需要根据实训项目的实战性进行,让学生在实战演练的过程中学习服装行业的新技术,并能提高学生的动手能力,从而让学生掌握一些技术要点。关键素质训练是指培养学生关键素质的教学体系,通过一些实训与实验来培养学生的商业伦理、系统思考与有效沟通的关键处理能力,让学生在职场上能够随机应变。 (三)实施双导师制度 想要提高学生的技术技能、操作能力与职场能力,就必须实施双导师制度。学生在毕业之季需要完成毕业设计、毕业论文等任务,在实训的过程中需要校内的教师与企业的导师共同指导,学生才能完美地完成任务。企业的实训导师负责安排学生的实习工作与指导学生现场操作,监督学生完成毕业论文,并指导学生写论文,与校内的教师一起把关论文的质量。 (四)加强校企的衔接工作 根据校企合作、不同的专业和企业的实践教学背景、教师资源等,选择一些比较优秀的企业,做好准备工作,加强校企的衔接工作。企业也要做好保障措施与相应的工作,建立专业的组织团队与相关的规章制度,学生的实训导师让优秀的工程师担任,给学生提供一些相关的场所、设备与实践机会,把学生的实习工作安排好,并保障学生的安全等。 四、结束语 综上所述,通过制订人才培养的目标,探讨人才培养目标所具有的内涵,转变教学的模式,制订人才培养的方法与对策等方面,培养出高技能综合性服装设计和工程专业的卓越人才,从而实现人才培养的目的。 作者:王思懿 单位:惠州学院服装系 服装论文:编织艺术服装设计论文 1编织艺术的概念 编织艺术品从古代到现代历史悠久,已经经历了数万年。从远古开始,人们就有结绳记事一说,生活中的工具有许多是编织制作完成的,例如竹椅凳、藤篮等。随着时代的变迁与发展,编织艺术不再只是出现在生活工具中,而是通过设计者之手变幻出的艺术品,美化并点缀着着我们的生活。中国传统的编织有竹草编、中国结、皮革编、壁挂、染织等等。编织从工艺技巧上区分,可以区分为“编”与“织”两种不同的工艺。编织艺术是根据材质的特性,运用一定的艺术处理手法,运用绳线的经纬交叉方式,采用压、挑、抽、编、结、缠、绕、交叉等手工编织艺术技法创作出的艺术产品或生活用品,一般使用的材料是纤维,例如植物的藤、茎、叶,动物的毛发、皮料等。运用不同材质的纤维编织出的艺术品其视觉感受力也不同,丰富而又韵味十足。 2编织艺术的基本技法 在编织艺术品中,丰富多彩的图案大多是在艺术品编织过程中形成的,有的编织技法本身就形成图案花纹。因此,编织技法对于编织艺术品的造型和图案装饰有着重大的作用。常见的编织技法有平纹编织、缠结编织、斜纹编织、螺旋编织、连珠纹编织、挑压编织等。 2.1平纹编织: 是最简单的一种编织方法。它的编织是采用经纬垂直交叉的方式,线料隔根交结完成,纹路表面经纬根数相同。 2.2缠结编织: 此种方法是用纬条与经条缠绕编织在一起,纬条缠绕经条360度,然后依次类推进行编织。 2.3斜纹编织: 是编织艺术品中采用最多的一种方法。它也是采用纬与经垂直相交,先是纬上压二经,然后经上压二纬,一织纬一经移,最终作品的组织结构出现人字交叉纹,与现今的芦席纹理类似。 2.4螺旋编织: 将线材从一头开始卷绕成螺旋的盘状,再用细针线将其固定缝住,这种方法与现在的日蒲团的技法基本相似。 2.5品字纹编织: 是多根纬线间隔穿行盘绕经线,形成“口”型,采用此法连续盘绕编织,最后成“品”字形,品字纹由此而来。品字纹理的特色是凸感较强,适宜表现编织品上需要重点突出的形象;不足之处是编织组织结构不够牢固紧密,多个部分运用此法编织会使得织品架构松散,易变形。 2.6连珠纹编织: 采用多根纬线盘绕单根经线排列编织,形成点状的织理,其样貌远看像珍珠形状,因此取名连珠纹。连珠纹的特点是点状纹形排列形成凹凸的肌理效果,视觉冲击力强。 2.7挑压编织: 是利用编织的材料经纬交叉、互相挑压编结成块面状。其艺术特点是编织物牢固结实,但视觉感单一,缺少变化性。 3编织艺术在现代服装设计中的运用 编织艺术运用在服装设计中由来以久,许多服装设计大师也十分钟爱编织艺术,有些艺术家甚至用毕生精力研究编织艺术,例如:苏格兰艺术家LiisaHietanen的针织艺术品维妙维俏;巴西手工钩织服装设计师海伦•罗德尔,每个系列服装作品都手工制作完成,具有精致、创新、高价值含量的特点。编织艺术服装指服装的内外造型设计、服装的色彩图案、服装的整体视觉肌理感受是运用不同的编织技巧完成的,因此服装在造型、色彩图案、肌理等方面具有较强的设计特色。 3.1编织艺术在服装廓形中的应用 编织服装的廓形是指在服装内外部款式造型上设计变化,它也是编织服装的重要环节。编织服装造型一般以其独有的视觉肌理感而著称,服装款式造型相对较为简单,通过编织面料的肌理效果和造型上的变化来展现其外形特色。编织服装设计中常用的几个廓形是:A型、H型、T型、X型等。A型编织服装的特点是整体造型呈现出服装上面部分较为紧身,下摆设计宽松肥大,人在运动中富有动感,这类服装具有宽松舒适、休闲简洁的风格特征。H型编织服装的造型特点是服装从上至下都是直筒状,腰部不收身,服装显现出宽松和舒适的特点,同时具有服装原始的质朴感。T型编织服装的造型是着重在肩部的夸张设计,通过对肩部的延展与设计,服装具有一种军旅风的潇洒感,如果搭配上帽子和腰带则更加突出T型服装的艺术美感。X型编织服装造型是注重缩腰设计,由此体现出人体的曲线美,服装具有优雅、女性化的特征。 3.2编织艺术点、线、面、体在服装中的应用 编织艺术服装是运用点、线、面、体等造型要素,通过一定的编织艺术处理手法而设计出形态各异的服装造型。点、线、面、体是最基本的造型要素,不同点的运用在服装中就会产生不同的造型风格,在编织服装中往往起到画龙点睛的作用。服装编织材料的丰富性使得点、线、面、体在服装中的运用千变万化,我们可以编织出纽扣、编织出胸花等,然后将其装饰应用在服装作品中,具有较强的装饰效果,同时产生节奏感和动态美。 3.3编织艺术在服装边口造型上的应用 编织面料具有卷边性的特点,编织服装在边口部位的设计上会有别于其他面料的服装,一般服装的边口造型设计会选择在颈部、肩部、袖口、裙摆等位置,编织成立体造型的边口可以增强服装的层次感,而且具有收口的功能性,同时可以做装饰,立体编织卷边造型设计使服装在肌理上更加丰富。 3.4编织艺术在服装图案装饰造型上的应用 图案装饰是编织服装中运用频繁的技法,由于绳线本身的特性及编织技法自身的丰富性,因此在编织服装的图案设计中发挥空间较大,通过不同颜色绳线的组合,不同材质绳线的搭配,不同绳线编织技法的使用等形成不同的编织装饰图案,基于绳线编织的局限性,编织装饰图案的设计为服装设计本身增色不少。3.5编织艺术在服装配饰造型上的应用服装配饰是服装设计中重要的搭配元素,它能衬托服装设计作品的美感和设计感,是服装设计师们常用的表达技巧。通常编织服装配饰有头饰、项链、帽子、手套、围巾、胸花、袜子、腰带、包等;在服装设计中起到了点缀服装的作用,增强服装的装饰造型效果。例如运用一些仿生设计学知识编织配饰,配饰造型独特,别具特色。 4结论 对于编织艺术这个具有丰富文化底蕴和内涵的手工技艺,其在现代服装设计中具有独特的风格,虽然如今科学技术发展迅速,但是这种传统古老的手工编织艺术价值有许多是任何形式无法代替的,我们对于传统文化应传承与创新,不断开拓编织服装的发展空间,努力将传统文化与现代时尚逐步融合,使编织艺术能全面的向人们展现其独特的艺术魅力与价值。 作者:陈宇刚 单位:江西服装学院服装工程分院 服装论文:动画影片人物服装设计论文 一、与人物性格的契合 首先,服装与人物性格的契合表现在服装的色彩运用上。不同的动画人物会有不同的造型特点,是成功刻画“这一个”的关键所在。动画人物的服装色彩不仅仅是为了满足观众的视觉享受,它还是展现人物性格、气质之所以不同于其他人物的主要原因。或明或暗的色彩应用在动画人物的服装设计中,唤起观众的审美体验,使得观众可以通过色彩间接地领悟设计师的意图。例如,根据日本著名漫画家鸟山明的同名漫画改编的《龙珠》,在人物的服装设计上就很好地运用了这一点。一心想要称霸世界的比克大魔王,他被塑造成主要是大披风、全身墨绿色的造型,这种形象给人一种邪恶、恐怖的感觉。事实上,他的性格就是如此。再比如,《小熊维尼》中胖乎乎的维尼穿着红色的T恤衫,显得娇憨、可爱。影片正是运用红色这一亮色,在抓住了观众的眼球的同时,也表现了维尼的活泼、天真。其次,服装与人物性格的契合表现在服饰的转换上。服饰的转换是指在动画影片情节发展的不同阶段,设计师根据剧情的需要为动画人物搭配不同的服装。这样做的目的,一是使动画人物的造型与故事发展的情节相配合;二是为了表现人物在不同场合下的特征,通过服饰巧妙地展现动画人物的内心世界,达到“不言而喻”的效果。在动画影片《哪吒闹海》中,哪吒的造型就在不断地变换中达到了与故事情节相吻合的目的。例如,哪吒刚出场的服装主要是以红色为主,手持混天绫、脚踩风火轮,一副天不怕、地不怕的样子;重生后,以象征生命的绿色融入人物的服饰中,以荷叶、荷花中的元素加在哪吒的衣服上。通过这两次服饰颜色以及造型的转换,表现了哪吒褪去稚嫩的外衣,逐渐走向了成熟,绿色是他重生的象征。再比如,《龙珠》中的人物也随着年龄的增长而进行了服饰的转换。 二、与叙事背景的契合 活跃在动画场景中的人物形象具有鲜明的民族特征与时代特色,设计师在充分发挥自己想象的同时,还应该尊重历史。设计者应发掘民族文化中取之不尽、用之不竭的故事素材,以此为灵感对动画人物进行设计。从历史出发,进行人物形象的设计,在保证趣味性的同时也使得民族的文化得到传播,这是好的设计师应该遵守的设计原则。人物的服装设计与叙事背景的契合首先表现在符合动画的时空场景。万事万物都是一横一纵,体现在动画影片中就是时间和空间的组合。一方面,动画人物的服装在设计时要充分考虑到时间坐标,即故事发展的大背景,如古代或是现代;另一方面,还应该把握故事发生的空间环境,如中国、日本;地球、外太空等。在充分考虑到这些大的、显而易见的因素的情况下,再来对人物的服装进行设计,才会取得事半功倍的结果。例如,《聪明的一休》故事发生在室町幕府时期。该片充分反映了日本幕府统治时代,上至日本天皇、下至普通百姓的生活状况。人物的服饰符合人物的身份,使得聪明的一休、善良的小叶子、鲁莽的新佑卫门这些人物都塑造得很成功。又比如《花木兰》中,花木兰在未代父从军时的服饰是明显的中国古代女子的装扮,很容易让观众了解故事发生的背景。这在《功夫熊猫》中也有很好的体现。其次,人物的服装设计与叙事背景的契合还表现在要符合民族背景。在把握时空关系的情况下,设计师在设计服装时还应该考虑民族背景,动画服装与民族文化相结合,可以表现丰富的人物性格。不注重民族特色的主观想象,只会使动画形象变得不伦不类,影响影片的主题表达。显性的因素是观众第一眼的印象,而服装就是刻画人物时最为显而易见的事物。服装设计的内涵十分丰富,如果仅仅把服装作为美化、装饰人物外表的手段,太过肤浅与片面。常言道“金玉其外,败絮其中”,只有好的装饰是不够的。作为动画影片中的人物形象也应具有现实的“人”的复杂特点,这样影片才会真实,观众才会愿意观看。优秀的本民族的习惯、文化、历史,是一个民族区别于其他众多民族的关键,要想在动画影片中赢得一席之地,必须把民族的特色展现出来,因为民族的才是世界的。例如,影片《大闹天宫》正是在中国传统的古典小说《西游记》的基础上,选取其中的一个片段改编而成的。再比如《哪吒闹海》也是在传统的神话小说《封神演义》的基础上改编而成的。又如,《花木兰》虽然借鉴的是中国传统的民间故事,但美国设计者在设计花木兰的造型时充分融进了自己关于东方女子的审美理念,塑造了美国人心目中的木兰的形象。在本民族的文化传统中,寻找丰富的故事素材进行再创作,这是动画影片发展的一个趋势。 三、与情感氛围的契合 服装设计时还应考虑到对情感氛围的把握,不同的情感表现需要借助服装设计来实现。虽然人物的语言、动作、背景音乐都可以传达影片的情感基调,但是作为显性的服装特色同样也可以传递影片情感的内涵。日本动画造型的唯美、中国动画影片的写意、美国动画的融合各家之所长……这些风格特点都为故事的情感打下良好的基础,使得看动画影片不仅仅只是孩子的事情,而且也因为其内涵丰富,具有教育的作用,而被更多的成人所接受。究其原因是由于动画影片在制作精良的同时越来越关注在主题的挖掘上表现深度和广度,这主要表现在两个方面:服装与情感氛围的契合首先表现在对于悲伤或欢乐氛围的营造上。一是悲伤的气氛不宜选用较为鲜艳的色彩。如《美食总动员》中的小米被爸爸带到马路上看见一排排悬挂着的老鼠尸体,此时大雨倾盆而下,淋湿了小米原本鲜亮的皮毛。这就是通过作为外在装饰衣服的皮毛的淋湿表现小米内心的伤感与挣扎。一方面,他十分同情同伴的遭遇;另一方面他又不愿意一辈子只做个吃垃圾的老鼠,他想实现自己做厨师的梦想,即便前方风雨兼程,他也无怨无悔。二是,在对于欢乐氛围的营造上一般会选取纯净的颜色或喜庆的色彩。如“动画大师”宫崎骏的《哈尔的移动城堡》,在影片中,苏菲与哈尔在历经困难终于走到了一起,此时通过服饰艳丽的色彩与背景巧妙配合,传达了一种欢乐的气氛。其次,服装与情感氛围的契合还表现在对于整部影片的感情脉络的把握上。比如,《喜羊羊与灰太狼》这部影片主要是欢乐的基调,所以在服饰的选择上主要凸显青春与活力。《天空之城》主要讲述男女主角的历险经历,主要的情感基调是紧张、激烈的斗争。《千与千寻》主要描写千寻为了救自己的父母,不畏艰险,逐渐成长的故事。这些动画影片在制作前的情感基调已经设计好了,所以设计师在设计动画人物时要充分考虑到服饰与影片的情感氛围相契合,以此作为准则,设计出来的人物形象才会具有生命力和感染力。服装是动画人物鲜明性格的体现,是动画人物具有生命力和表现力的源泉。服装设计的重要性日益被设计者所重视。大力发展本民族的动画产业,形成连贯的产业链条,不仅可以获得经济效益,而且也能传递本民族的文化传统,形成自己走出国门、被世界所认可的标志性“名片”。角色形象是一部动画片的灵魂,它不光主导着整个动画片的情节、风格趋势,还必须具有独特的审美性和持久的亲和力等。成功的动画角色设计奠定了动画片良好的基础。中国的动画片《大闹天宫》《哪吒闹海》曾作为经典之作被世界熟知,成为中国动画影片不可逾越的高峰。中国的动画产业要想再创辉煌,必须以民族文化为养料,以创新理念为动力,以审美的眼光、有深度的内涵作为支撑,才会出现一片繁荣的景象。 作者:王慧 单位:沈阳航空航天大学设计艺术学院 服装论文:主题式教学服装设计论文 一、课程改革目标 本课程教学改革的目标在于引导纺织品设计方向学生,经过课堂听讲、课后思考、小组研讨、课堂练习、课后制作等环节掌握课程内容,通过将理论版块与关联的实践版块交错进行的途径,提高学生的服用纺织品和系列服装的系统设计能力。我们将近十五年来国内外高等教育界积极探讨的“主题式教学”实践贯穿到课程全过程中。 二、课程改革方案规划 “服装设计基础”是一门实践性很强的课程,实践的前提是有一定的理论基础,庞杂的课程内容中有相互关联的理论和实践版块。“主题式教学是以主题为中轴,围绕教学主题而展开的,在系统论、学习理论与教学论指导下,以教学主题为枢纽,在系统内诸要素之间彼此联系、相互作用与协调运行中,驱动师生‘双适应双发展’以达成教学主体心理结构的完善与自我实现的整体性设计”。也是“基于内容向导教学观念的最常见模式之一”,与20世纪60年代末加拿大的浸入式教学法关系紧密。与20世纪年美国著名教育家莫里逊所提出的以“既强调学生的兴趣,又强调教师在教学过程的主导作用”为特点的“莫里逊单元教学法”亦有关联。按照主题式教学模式,将课程内容划分为四个理论模块:服装概论、服装设计的形式语言、全球五大时尚中心及其服装设计的艺术源流、服装设计方法论。四个实践单元:人体采寸与服装驳样、服装的零部件绘图练习、服装制图练习、服装系列设计实践。根据纺织品设计方向学生的知识结构,在教学方法上强调服用纺织品与服装风格的关系,服用纺织品在服装系列设计中的运用,重视纺织品和服装系统设计观念的培养。在学生领会服装风格感度的基础上,通过手绘平面服装结构图和借助面料、纤维设计小样来表达服装的系列设计。在教学手段上,积极利用多媒体及网络进行教学,开辟了课程微博的互动平台,由教师向学生参考书目、学术论文资料、专业期刊名称、行业网站链接等自学信息以及进行不受时间限制的远程单独辅导。 三、课程改革实践的深入开展 围绕提高学生的服用纺织品和系列服装的系统设计能力这一目标,将理论版块的四个模块和实践版块的四个模块教学环节交叉布局,逐步推进教学进程。学生对服装及服装设计的了解只源于日常生活经验并且已经留下了不严谨、不全面的印象,亟需从理论和实践两方面及时纠正。以理论知识指导动手实践,以动手实践巩固理论知识,从局部到整体的启动规范的业务训练。各模块具体主题教学如下: (一)服装概论 通过讲述,让学生了解服装的起源、相关学术概念、商品品种分类,服装与人体的关系及衣生活的内涵。了解人体体型的分类及测量,成衣的号型。使学生掌握服装设计的出发点和要求,激发学生的学习兴趣。 (二)人体的采寸和服装的驳样 通过讲解与实践,让学生掌握人体各关键控制部位的定位和测量,能给简单款式服装的驳样,画出按1∶5比例缩小的纸样图。学生可以相互在身体上练习正确的采寸方法;由于“服装驳样”较为复杂,教师在演示实验之后留下课后作业,鼓励兴趣浓厚和学有余力的学生加强课后练习,待教师批改后作为期末成绩的加分项。 (三)服装设计的形式语言 掌握服装的廓型分类、造型特征和结构要素,并且能分析和鉴赏服装的主要风格感度类型、领会由色彩、材质、造型和结构变化所带来的服装风格转变以及服装与着装者的协调性。 (四)服装的零部件绘图练习 临摹各种款式的衣领、袖子、口袋的结构图,再根据实物参照绘制服装零部件,掌握各种款式的衣领、袖子、口袋的制图技巧。在此基础上进行衣领、袖子和口袋式样的设计,用铅笔素稿表达。 (五)全球五大时尚中心及其服装设计的艺术源流 通过对服装史上经典款式和国际知名品牌、设计大师代表作品的观摩、鉴赏,了解全球五大时尚中心巴黎、米兰、伦敦、纽约、东京服装设计的风格特征艺术源流。 (六)服装制图练习 通过对大量优秀服装设计作品的平面结构图临摹练习,掌握不同款式服装成衣产品的结构图绘制,学会通过笔触来表达各种肌理的材质、各种制作工艺。 (七)服装设计方法论 学会如何获取服用面料的流行情报、感知服装流行趋势预测、做好市场调研、领会服装设计流程、服装生产基本知识。对服装的整个生产流程有总体认识,利用所学的知识指导设计流程的制订与实施。 (八)服装系列设计 在掌握前期理论知识和实践技能的基础上,合理正确地将某一设计灵感源表达于有系列感的服装设计中。要求借助面料小样或纤维设计,展现服用纺织品在色彩、质感、纹样、肌理效果、材质拼接、二次造型方面与服装设计的搭配协调性。 四、成绩评价体系与课业成果展示 在相当长一段时期内,本课程曾以服装结构图的表现能力作为评价学生成绩的主要依据,教师认为这种模式对于艺工结合培养体制下的工科学生并不是最合理的。手绘技法在短时间内难以大幅度提升是制约完整表达设计思想的瓶颈,学生很有可能因此丧失自信心和兴趣。经过教学改革,建立起兼顾业务水平和学习过程的课程成绩评价体系,即出勤、课堂表现及课外自学占总成绩30%,专题研讨评价占总成绩20%,大作业服装系列设计实践占总成绩50%,另有服装驳样选作练习可获得上限为10%的红利分数。课程结束时,将每位同学的大作业与第一堂课上所交的“初始印象”(在第一堂课的说课阶段,即用15min的时间,让每位同学用一段文字概括自己对服装设计自发性的理解以及一幅简笔画表达自己最喜欢的着装风格,并署名)进行比对,可以清楚地看出学生课外自学的投入状况。服装风格感度专题研讨评价由各个小组依据教师所建议的几项考察规则互评,教师负责核算分数。课程结束以后,将服装系列设计实践作业在全校范围内进行静态展示,并邀请“卓越工程师计划实践基地”企业专家前来参观指导,取得了良好的效果。 五、结论 面向纺织工程专业纺织品设计方向学生的“服装设计基础”课程只有32个学时,针对专业相关但专业素养起点低的修课学生,必须通过一种扬长避短的教学模式才能取得更大的成效。在这门课程的课堂教学中引入主题式教学,学校和教师希望以“师父领进门”的方式,帮助学生掌握基本知识,提升表现技能,加强创新思维,接触造物实践。通过这样的教学模式,在传授知识的同时,也让学生深刻地体会到“重要的不是我们学到了多少知识而是持续地学习更多知识的能力”,明白如何效仿教师的学习思路和研究方法。历时两年,经过两轮课堂教学实践,此项教学改革取得了良好效果。不仅表现在学生对课堂和教师的量化评价方面,对比修课学生的作业与第一堂课的“初始印象”每位同学在服装设计方面的专业素养得到了较大的提升。部分学生将课程学习成果作为申请材料的重要组成部分,顺利地获取了去香港理工大学等国际知名院校攻读染服设计领域硕士学位的资格,部分学生在课余时间参加了与服装设计相关的兼职工作和创业活动。充分体现了“服装设计基础”从主题式教学中所获收益。在任何教学改革实践中,教师和学生都需要时间来适应新的教学模式;主题式教学对于授课教师本人的科研能力和业务水平都提出了更高的要求。课堂改革的过程不可能一帆风顺,教师仍需要自觉钻研,主动探索,不断调整,再接再厉,才能逐渐将“服装设计基础”的主题式教学发展为成熟的教学模式。 作者:蔡欣 单位:浙江理工大学材料与纺织学院
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服装品牌设计论文:服装品牌设计模式论文 1中国定制服装的品牌模式分类 为了更好地定义中国本土定制服装品牌,本文作了如下界定:定制是一种消费行为;定制服装指的是商品性质;定制服装品牌是一种文化现象。将中国定制服装品牌定义为:基于本土文化与消费特征的,以消费者需求为驱动因素与品牌导向的,以个体消费者的体型特征、气质类型、个人品味、生活方式、购买习惯为设计基础的文化现象,并形成包括产品、价格、促销、渠道、人员、销售过程、环境等相关营销组合要素在内的品牌运营与管理体系。其作为一种文化现象,植根于本土环境与当代思潮。定制服装的品牌模式分类以经营模式、业务模式、服务模式、盈利模式为优秀维度,对定制服装品牌在生产、设计、销售、服务等过程中所形成的组合关系的相关探讨[6]。通过对现有国内定制服装品牌官网资料的整理与针对广州、南京、上海、深圳、北京、杭州等地区主流商场中的代表品牌展开为期3个月的市场调研,明确了定制服装品牌的市场份额、品牌运作方法与品牌类型。基于定制服装品牌模式的优秀维度分析,将定制服装品牌模式划分为3类:基于作坊式运营并专注于高级定制业务的定制服装工作室或品牌;基于成衣品牌多元化发展与品牌上延的定制服装子品牌;基于数字技术与流水线生产的大规模定制服装品牌或团购定制品牌。为了进一步说明3类定制服装品牌模式的差异,以业务模式、经营模式、盈利模式、服务模式这4个优秀维度为切入点进行逐一比对分析。表1示出定制服装的品牌模式分类及其优秀维度分析。 2定制服装品牌的动态多维定位体系 2.1定制服装品牌的定位特征 2.1.1系统性特征品牌价值链是指建立在品牌价值基础上的每个品牌运作环节的结合体,要求每个价值模块发挥最大的协同效应。整条价值链的无缝对接依赖于全部环节的合理规划,准确定位。因此,要建立系统定位的观念,从某个具体定位点切入,进行品牌运作的全盘规划[5]。服装品牌定位的内容与范围可以选自产品、价格、分销和沟通等全部营销组合要素中的任意一个,定位点的选择与实现均依赖于与其他营销组合要素的配合与所产生的协同效果。因此,借鉴品牌价值链理论的思想,形成具有系统性特征的定制服装定位理论。2.1.2多层次特征定制服装品牌的定位具有多层次特征。服装品牌的定位是展开营销战略战术的前提,服装品牌定位的内容包括:目标消费者、品牌文化、产品设计风格、品牌差异点、产品价格、品牌发展战略、产品功效、竞争优势、情感定位等多个方面。同时,由于世界的复杂性、环境的多变性和消费群体的多元性,很难用单一的市场组合满足所有的服装消费者。因此,基于统一定位对品牌不同层次要素的组合搭配才是确保品牌顺利实现溢价的基础。其中,处于多层次结构中优秀层的各定制服装品牌要素成为品牌定位点选择的备选项。2.1.3动态性特征定制服装品牌的定位具有动态性特征。在进行定制服装品牌定位时,一系列定位要素,如消费者、竞争品牌、品牌自身、行业环境、经济政治环境等都处于持续的变化发展中,因此品牌定位往往需要不断更新定制服装品牌要及时检查自身定位的准确性与时效性,因此定位又具有动态性结构特征。动态定位(DynamicPositioningModel),以品牌目标消费者、竞争品牌、品牌自身为定位的主维度,以宏观环境(政治、经济、法律、文化等)、行业环境等内容为定位的辅维度,从多个内外维度收集动态信息实现对品牌的精准定位。图1示出DPM动态定位图。该模型以“变化”为前提假设,从5个维度实现品牌的定位与再定位过程[7]。 2.2定制服装品牌的定位点分析 市场定位理论的优秀内容是基于品牌目标消费者的偏好和尚未被满足的需求,找到令竞争品牌处于劣势的营销要素组合。为了建立各营销组合要素间的协同关系,需进一步甄别出一个最能体现品牌差异化的点,即“定位点”的概念。定位点是目标消费者所关注的利益或价值点,也是品牌各项营销战略、战术制订的基点,准确有效的定位点识别还是品牌实现差异化的根本[8-9]。定制服装品牌定位点识别的具体步骤为:1)目标市场定位(即目标消费群的准确识别,并了解其需求);2)定位点识别(通过竞争分析,选取相应的品牌利益、属性、价值定位点);3)品牌定位(通过各项营销要素的组合运用实现定位)。表2示出不同定制服装品牌的定位点选择。定制服装品牌定位点选择的范围具有一定的局限性,定制服装品牌的利益定位点大多集中在产品、体验、服务上。对于定制服装品牌而言,消费者更加关注的是产品属性带来的体验利益,因此利益定位点来源于购买动机或消费动机,诸如社会导向层面的炫耀、地位象征、独特、赠礼、精致等。 2.3定制服装品牌的需求特征 定制服装市场消费层次丰富,不同层面、不同层次的需求共同勾画出一个多层次、具有特殊性的中国定制服装市场[10]。消费者的需求特征是品牌动态多维定位的起点,主流消费群的分类与需求特征分解是定制服装品牌动态多维定位体系建立的前提。采用K-均值聚类分析的方法,对100个定制消费者样本进行分类。根据聚类结果,将定制服装消费群体分为3个子群体,分别占比为31%,25%,44%。通过对3类定制子群体的比对分析,可以将定制服装消费群的定制需求归纳为以下3类:商务、社交定制需求;特体定制需求;婚庆定制需求。 2.4定制服装品牌的动态多维定位 为了更加准确地完成对定制服装品牌的定位,首先要基于动态定位模型,对5个主要定位维度进行分析;根据定制服装消费者对各个营销组合要素的需求,选择品牌相应的利益定位点、价值定位点与属性定位点。最后根据定制服装主流消费者的主要定制需求完成定制服装品牌的动态多维定位。通过调研找出顾客选择定制服装的影响因素,根据重要程度排列为:符合体型特征(64%)、产品可选择性强(58%)、符合工作及社交需求(55%)、享受定制服务(38%)等。将以上结论代入定制服装品牌的动态多维定位体系。定制服装品牌的动态多维定位体系可分解为3个步骤:S1动态定位过程,即对5个主要定位维度(消费者、竞争对手、企业自身、宏观环境、行业)进行分析;S2定制服装品牌定位点选取过程,即基于定制服装消费者需求导向的营销要素组合分析,选取相应的利益、价值、属性定位点;S3定制服装品牌优秀定位点识别与应用过程,即选取定制服装品牌的主定位点、次定位点、水平定位点,再完成定位范围、宽度、数量、过程的选择。定制服装动态多维定位体系的应用帮助定制服装品牌识别优秀定位点,并应用到营销要素组合(产品、价格、渠道、促销)中,即:S1S2S3。 3定制服装品牌的设计模式 3.1设计模式与模块化思想 设计模式是基于企业背景与品牌模式的设计完成方式与设计问题解决方案。定制服装品牌的设计模式是基于定制服装品牌模式与设计类型的设计方法研究。模块化是协调设计中多个需求,实现整体系统、创造多个不同的形态并降低产品成本的一种方法,采用模块化设计思想对定制服装的设计系统进行探讨,有利于标准化的设计和规范的管理[11-12]。组成一个完整事物的各个环节处于离散状态时,这些不能形成合力的环节的作用将极其微弱;反之,当这些环节进行有序连接后,就能相互助推,发挥出该事物应有的联动效应。图2示出定制服装品牌设计模式的子模块结构关系。本文对模块化思想的借鉴正是将品牌设计过程中相关优秀环节进行模块化整理,并使之相互连接起来并发挥联动效应。 3.2定制服装品牌的优秀要素 客户对品牌的认识往往是通过对最终产品的认识来形成的。一个完整的产品包括许多要素,然而在很多情况下,最终产品质量与功能的提高往往取决于其中几个关键因素。本文将对整个产品质量功能起到关键作用的要素称为优秀要素。通过对现有文献、3种访谈结果的整理,确定了定制服装品牌设计优秀要素评价体系,分为定制服装品牌形象、定制服装品牌产品、品牌定制服务、定制服装品牌市场网络4个二级指标及相关的19个三级指标,构建了如图3所示的中国定制服装品牌评价要素指标的递阶层次结构。采用专家评价和优秀定制消费者滚雪球调研法相结合的方法采集数据并构成判断矩阵。根据中国定制服装品牌要素评价的递阶层次结构关系,运用层次分析法,确定各准则层因素对目标层的影响权重并最终合成权重,表3示出中国定制服装品牌评价指标的权重分析。各指标的组合权重为W=(0.0064,0.0144,0.0309,0.0030,0.0087,0.0122,0.0411,0.0636,0.0180,0.0913,0.0279,0.3178,0.1484,0.0309,0.0663,0.0138,0.0663,0.0064,0.0309)T,所有判断矩阵的一致性比例(CR)均小于0.05,比较判断矩阵的一致性可被接受。由此判断,基于成衣品牌业务延伸的定制服装子品牌的优秀要素为:C31(0.3178)、C32(0.1484)、C26(0.0913);次优秀要素层为:C42(0.0663)、C34(0.0663)、C24(0.0636)、C23(0.0411)、C13(0.0309)、C33(0.0309)、C44(0.0309);要素:C27(0.0279)、C25(0.0180)、C12(0.0144)、C41(0.0138)、C22(0.0122)、C21(0.0087)、C11(0.0064)、C43(0.0064)、C14(0.0030)。 3.3定制服装品牌设计模式的构成 对定制服装品牌的设计模式进行分解,定制服装品牌的设计模式包括以下4个模块:1)定制服装品牌的三维设计模块(ISS),即整合设计(IntegratedDesign)、标准设计(StandardDesign)、系统设计(SystematicDesign);2)定制服装品牌的动态多维定位模块(S3);3)定制服装品牌的要素分层模块(Y),即通过递阶层次结构的建立判断各个要素的权重,将19个三级指标划分为定制服装品牌的优秀要素层、次优秀要素层和要素层,从而实现对有限定制服装品牌资源的优化配置与品牌优秀定位点的选取;4)定制服装品牌的营销要素组合模块(MTM4P),即根据品牌定位点的选择过程,分别从利益定位、价值定位、属性定位的角度对各营销要素进行分析,进而识别品牌的优秀定位点、次优秀定位点和水平定位点。4个模块的有机复合,推导出定制服装品牌设计模式的复合架构。定制服装品牌设计模式如图4所示,包括4个模块:1)定制服装品牌的三维设计模块(ISS);2)定制服装品牌的动态多维定位模块(S3);3)定制服装品牌的要素分层模块(Y=0.0064X11+0.0144X12+0.0309X13+0.0030X14+0.0087X21+0.0122X22+0.0411X23+0.0636X24+0.0180X25+0.0913X26+0.0279X27+0.3178X31+0.1484X32+0.0309X33+0.0663X34+0.0138X41+0.0663X42+0.0064X43+0.0309X44)+(MTM4P);4)定制服装品牌的营销要素组合模块(MTM4P)。将4个模块组合在一起,再加上一个时间轴的概念,即再定位的过程(W),即得到基于动态多维定位的定制服装品牌设计模式(Fashioncustomizationbranddesignmodel,FCBDM)的基本框架。 4结论 1)归纳出定制服装品牌的3种定位特征:系统性特征、多层次特征、动态性特征。通过三维定位组合,结合定制服装品牌定位方法结构性重组,梳理出定制服装品牌的动态多维定位体系。2)采用K-均值聚类分析的方法,对100个定制消费者样本进行分类。根据聚类结果,识别定制服装主流消费群体,并归纳3种主流需求特征:社交商务导向的需求、特殊体型需求、婚庆场合需求。3)对定制服装品牌的动态多维定位的步骤进行分解,可分为S1(动态定位过程),S2(定制服装品牌定位点的选取过程),S3(定制服装品牌优秀定位点识别与应用过程),即:S1S2S3。定制服装动态多维定位体系的应用帮助定制服装品牌识别优秀定位点,并应用到营销要素组合(产品、价格、渠道、促销)中。将4个子模块(三维设计模块、动态多维定位模块、要素分层模块、营销要素组合模块)复合架构,构成定制服装品牌设计模式的基本框架。 作者:刘丽娴 单位:浙江理工大学 服装学院 服装品牌设计论文:现代服装品牌设计论文 一、选题来源 其一,根据国内服饰品牌发展的水平可以发现,品牌设计在一定程度上引起了服装设计师的思考,意识到仅从设计的角度出发而无品牌概念的设计,很难使消费者产生共鸣,也刺激不了消费者的购买欲。其二,现阶段的服装行业,由于各种设计风格与设计观念发生了冲突,并冲击着品牌设计师的创造力。于是,本土设计师大胆挖掘民族元素和色彩艺术,使两者之间相结合,并且在设计过程中不断转变服装审美趋向和设计风尚,使得中国本土的民族元素成为服装品牌设计中最重要的一部分。 二、研究现状 随着人类科学文明的发展,服装对于生产、生活的诉求朝着追求美的心理而转化。特别是在现代,设计师们己经打破传统观念,设计思潮向多元化发展:如文化混搭、戏谑、符号化,使设计成为一种玩耍和游戏,使服装的趣味性带给着装者全新的心理体验,使服装无论从内容、题材还是手法上都得到极大的拓展。在这种状态下,如何将炫丽的民族元素融入其间,形成独特的服饰品牌,这就需要我们深层次地研究民族元素的在现代服装设计的运用。有“丝绸之府”之称的杭州,是历史悠久的中国女装之都,是新时代崛起整体设计的产业区,民族底蕴深厚。但在建设初期却缺乏强势品牌精神,使规模经济盲目趋奉,服装整体设计中出现薄弱环节:产品种类繁多,但缺乏创意与特色,没有强化服装设计内涵,究其原因,就是缺乏品牌精神。21世纪初,有一篇为杭派女装代表品牌“江南布衣”写的《江南的布衣》,文中提到的“运用本土服装设计理念灌溉成功的江南布衣设计”,让我们感悟到了民族文化精神赋予的内涵,民族服饰的精华得到了传承,这是服饰品牌“江南布衣”得以在市场经济激烈的竞争中一枝独秀的秘诀。由此可见,它既适应现代服装设计的趋势,又融合了民族元素的设计,是值得我们进行分享、研究的成功案例。 三、研究价值 追溯服装市场发展的历程,价格的竞争已成为历史,企业抹平伤痕,清醒认识到质量才是企业生存的保障;而未来的市场将上升到设计理念的提升高度。通过服装设计来表现服饰产品的精神与功能的内在价值体现,由此可见,服饰品牌的作用不可估量。市场巨变,影响着服饰品牌设计风格的定位。服饰品牌的内在价值是品牌在可持续发展中的延续功能。如在制定女装品牌战略时,江南布衣的管理者,未雨绸缪,充分考虑到将来服装市场的发展的需要。为品牌的持续发展与延伸预留了充分空间:对于目前市场的细分化特点,创造了民族特色延伸性品牌。主要以原品牌和新概念元素来体现,既实现了对原产品的补充,又避免了同一品牌不同产品间的竞争,更好为彼此所接受,也进一步提升了品牌的知名度。 四、现代服装品牌设计与民族元素概述 (一)现代服装品牌设计概述 1.适应市场竞争力 服装市场的竞争要求:服装风格定位、细节特征、流行讯号、品类设计、饰品要素或设计的组合必须有自己的特点,其目的是很好的区别同行之间品牌的特征。实现服装企业与消费者之间的连接和沟通;为适应市场的竞争,服装企业家,经理人必须解决品牌在市场竞争中存在的问题,否则抢占未来市场的竞争将会越来越艰难。 2.品牌的诞生与成长 品牌战略,对于中国服装的市场来说已经不再是产品的竞争,而是企业最高层次的竞争,是企业形象、企业信誉、产品的质量和性能的整体体现,成为消费者信任的主要标识。一些服装企业充分运用本土元素融入服装设计中,在消费者心目中确立的品牌定位,利用民族元素的植入而使消费者产生征服感,从而更好地适应市场竞争。所以,要求服装设计人员必须充分了解市场,通过实践来积累经验,为品牌创建奠定良好的基础。 (二)民族元素概述 民族元素是民族精神的结晶,它承载着历史的记忆,是民族文化宝库的一朵奇葩。它的内容及及形式表现所涵盖的主题,是其它艺术形式不能替代的。由于其独特的性质,不同的民族元素体现在服装产品中,如服装款式、颜色、图案的选择,也就不同程度地强化了服装品牌设计深度和服装品牌定位以及独特性。现代社会中,国际化的民族文化已成为时尚设计工具,它表现出的神秘浪漫与独特性,更容易吸引人们的注意;国际时尚全球化的程度越高,独特的服饰文明所散发的魅力就越能波动人们的心弦;如东方元素中的文字、水墨画、龙图腾,以及经典细节如旗袍、盘扣、立领等设计,常常是服装大师的灵感源泉,民族元素国际化的设计,意味着:民族的即是世界的这一深层的内涵。服装民族元素的融入,不是拼凑和卖弄民族文化、不是脱离时代的死记硬背,不是细节的堆砌,而是发现美丽的构成因素。中国特色并不光是立领、盘扣、对襟、刺绣等元素的罗列,而是民族精神文化内涵的体现。在深层次的组合设计中中,需要抓住的是“形”与“神”的组合,是其形神间传递的一种独特语言。 五、服装品牌设计中民族元素的个性体现 (一)民族的服装品牌概念需要突破 1.体现民族与流行沟通的品牌个性特点 品牌的竞争是长远而持续的,如今,本土服装品牌需要将民族与流行之间进行沟通,二者要有统一的概念,要塑造品牌个性。因为,个性化的品牌,能够缩小与消费者的距离,使之产生良好的意愿并开始关注服饰品牌。个性化的沟通促使他们从品牌偏好转到消费习惯上来,并且逐渐据他们心灵。只有将民族元素和流行时尚结合,完美的阐释在服装品牌中,消费者就会明白品牌的文化精神。弘扬民族精神的品牌个性,不应该轻易改变,只能随着流行的变化不断充实。同样,民族服装品牌反映了设计师与消费者沟通的艺术。设计师必须了解消费者的生活态度和价值取向,在市场与流行间找到突破口,塑造出品牌个性的印象,使具有民族特征的服饰品牌具有普遍性,从而成为大众化服饰品牌。 2.独特的个性使品牌特点更清晰 民族风格特点的服装款式、色彩、图案、服饰配件等,传达给人们有形有色的形象。这些元素如符号般承载着内涵的品牌,影响着消费者的判断,消费者在不只不觉中了建立品牌个性形象,形成了品牌信任,进而产生品牌的广告效应。民族元素可视化的概念中,象征意义显得尤为重要,它是权衡设计是否恰当,是设计成败的关键。民族元素的融入,创意与内涵的延伸,使品牌具有了独特的个性。一旦品牌内涵与消费者的愿望结合起来,就会为品牌注入活力,使品牌形象清晰、个性独特。 (二)同类元素采取差异化设计 由于消费者在消费过程中,对不同民族的服饰品、色彩、图案、象征等会产生联想,将潜意识的感觉牵引出来,形成默契,产生共鸣,自觉抛弃成见,建立新知,从而获得独特的品牌效应。 1.关注目标消费群的审美变化 高度信息化的现代社会,人们的审美意识已经发生了深刻的变化,审美需求向多元化发展。高科技时代的消费者淹没在计算机技术使用的扩散之中,并开始厌烦图像强大的技术痕迹,注意力转向了传统的设计手法,返璞归真以及人性化的表达。这样,一些服装品牌设计师开始注重传统民族元素,不但将新的品牌创新设计手法与现代服装设计结合起来,而且更注重两者的结合。从现展的趋势来看,年轻人更注重追求自己的个性及独特的气质,在审美观上也倾注了不同的价值取向,所以当代品牌设计师应注重灵感的培养,把握灵感方向,让更多的品牌服装设计融入民族元素,用我国强大的民族文化精神感动消费者,用新颖创新的理念满足消费者需求。 2.采取设计差异化的手段 一些设计师由于过分忠实于传统民族元素的情感表达,生硬照搬,不能使消费者产生共鸣,究其原因,是由于没有在传承中创新,没有赋予服饰元素的艺术内涵,缺乏艺术品位,品牌也就不完善。所以,同类元素差异化设计是民族元素在服装设计中运用的关键,其个性特点及对消费者的影响都会与众不同。当今很多服国内服装企业为寻找新的设计素材、流行元素,已经转向长远的品牌战略。民族元素的融入,将民族与流行,传统与创新结合起来,形成了不可替代的民族品牌个性组合,来吸引消费者的注意,从而树立良好的印象,得到消费者认可。优秀的服装特色品牌(如裂帛、阿卡),在设计作品中渗透着浓厚的民族元素,独具特色;在款式与图案的设计以及面料的选择上,注意采用能引领时尚潮流的设计元素来吸引消费者,创造性的表达了明确的兴趣追求,有效地吸引消费者的注意力,民族元素体现在具体的设计中,具有直观、理性的宣传功能,它融合传统与现代结合,并在传承中创新。差异化的设计手段,使服装设计在现代与传统、传统与流行、流行与民族性、民族性与个性之间行走,在差异化中寻求平衡,这种新颖的服饰带来的视觉冲击力通常令人驻足。 民族元素完美地融入到现代服装品牌设计中来,为我们带来了灵魂的震撼;服装设计表现的魅力,为我们展现了伟大民族元素的精神所在。民族元素在服装设计上、灵活、合理的运用,可以创造独特的服装品牌形象特点,让我们深刻的体会民族元素的重要性,让服装品牌设计之路更专注于民族元素的创新,让具有民族特色的品牌服装设计立足于世界每一个角落,让服装品牌设计师为研究创新的品牌设计获得丰厚的艺术灵感;民族元素与现代服装品牌设计的合理应用,让品牌服装个性化,发展趋势明显化,是服装品牌设计行业的发展新领域。 作者:李巧云单位:湘西民族职业技术学院民族艺术系 服装品牌设计论文:国内服装品牌设计论文 1服装品牌与设计定位的概念 1.1服装品牌概念 服装品牌是指具有一定认知度和完整形象并有一定商业信誉的服装产品系统或服务系统。它是由名称、符号、设计、产品、文化、服务等综合构成的系统,其目的是要使自己的服装产品或服务有别于竞争者。服装品牌的价值是以依附在产品或服务上的附加值的形式体现的。 1.2设计定位的概念 美国著名广告专家Rise Trout(1972)说过:“定位使本企业与其他竞争者严格区分开来,使消费者明显感知到产品形象个性特征;市场定位并不是对一件产品本身做些什么,而是在潜在消费者的心目中做些什么”。服装设计定位,是指服装设计师为特定市场的特定消费对象,在特定的时间设计特定的产品所经历的思维过程和时间过程。它包括:市场调研;区分消费对象;把握社会时尚动向;研究自身和竞争对手的优劣势;确定销售对象和产品的档次;设计出应时的产品;确定恰当的价格和投产数量等等。其特征为:站在企业经营的角度去寻找自己产品在市场上最恰当的位置,建立准确的目标市场,使设计、经营处于主动状态,并在实践中不断校正定位的偏差。通过不断总结经验,其设计定位会越来越准确。 1.3设计定位的意义 以市场为导向的设计定位,正是设计商业性的要求和体现。设计定位的每一个步骤都须经过对市场的大量调研、比较和分析之后,才能进行有目标、有目的、有分寸、有针对性的详尽设计。服装设计定位不是简单草率的,它是品牌建立和发展的第一步也是关键性一步;更是设计实施的大前提,有利于后期产品上市一系列事物。例如,市场、营销、消费者喜好、对流行的把握等。设计定位还是企划步骤的一个重要环节,是开展其他一系列事物的准备、前提和基础。准确的设计定位可以创造销售业绩、生产出差异化产品,找到市场空缺,同时满足消费者需求,立足市场驻扎于消费者心中。 2服装品牌设计定位分析 服装品牌设计定位包括设计定位的原则,分类和策略。 2.1设计定位的原则 (1)以目标市场细分为基础。 以需求细分为前提条件是设计定位的原则之一,不进行需求细分,服装品牌设计的目标必定是盲目混淆与不清晰的,不深入分析各个细分市场的需求特点,就不能进行有针对性的产品设计。市场细分是依据消费需求的差异性,并不是以商品分析为依据。因此,市场细分可以解决市场消费需求的“多样性”与服装品牌资源“有限性”之间的矛盾,也可以为设计定位的第一原则。 (2)以流行为着力点。 服装产品属于时尚产品。无论大众或个性品牌,无论男装或女装品牌,都应该体现出它们的时代特点。服装产品之所以每季都有新款,靠的是流行的推动。而新品成功与否,除了要满足消费者的内在需求外,还要在消费群体需求中融入流行元素,后者是设计的亮点,是推动销售的关键。因为,目标群体的需求实质上也是以流行作为参考依据,尤其是那些具有前瞻性和个性鲜明的顾客,对时尚流行的触觉极其敏锐。 (3)分析目标消费群体需求。 在进行服装商品企划的消费者需求分析时,首先要明确目标消费者的特征,包括:形体特征、职业特点、受教育状况、消费水准趋向、对价格的要求、对具体产品的需求、个人生活方式、宗教信仰和审美倾向等,然后进行相应分析。 (4)保持设计风格,稳固市场定位。 独特的设计是服装品牌的优秀,更是消费者选择该品牌的着力点。设计风格是服装品牌的主旨和个性特色,它影响着品牌文化,品牌形象,品牌广告和品牌风格等一系列的设计和传达。虽然服装品牌会在每个季度有所突破和创新,但在消费者总体印象中要有前后一致感和风格的稳定性,所有的形式语言都是为了唤起和引起消费者对该品牌的联想、想象和记忆。这是赢得消费者忠诚度和品牌信赖感的必须法宝,更是稳固市场的有力策略。 2.2设计定位的分类 (1)顾客定位。 设计师在进行服装设计之前,要对该品牌服装面向的消费群体的年龄段,收入范围、职业特征、分布地区、性格爱好,做出正确的判断和划分。这就需要设计师首先要进行设计方案的初稿设计,并且进行市场调研,通过对城市特点、不同年龄段的顾客喜好、流行趋势的分析以及季节变化进行市场调研。 (2)风格定位。 风格定位是设计理念的传达和该品牌视觉符号的呈现,并且以品牌形象定位为基础。稳定的品牌风格符合消费群的认知习惯,经得起消费者检验。风格定位包括该品牌服装的款式定位、色彩定位、面料定位。例如,中性风格的服装中,款式上多以直线条为主,品类以正装、夹克、裤子、大衣居多,通常采用高档面料和沉稳的色彩,几乎不会出现甜美的色彩或女性化的款式。因此,品牌的风格定位决定着服装的款式造型,色彩和面料的方向。 (3)主题定位。 服装品牌每季度开发的产品种类丰富,数量繁多,通过设定主题的方式将所开发的服装产品进行归类整合,使产品具有符合市场需要。设计主题往往是设计师或设计总监对现实和时尚咨询的观察,体验,分析,研究,处理,提炼而得出的思想结晶。通过主题将个人灵感与市场趋势分析的结合,链接到消费者与此同时还可以加强自身品牌的DNA。更重要的是要选择适合自身品牌的主题类型,如果季节主题与公司的品牌价值不相符,会向你的消费者传达出混乱的品牌信息。 (4)价格定位。 在市场经济条件下,产品的最高价格取决于产品的市场需求,最低价格取决于产品的成本费用。合适的价格设定是服装品牌能在多大程度上占有市场的关键。价格设定要考虑面料价格,加工成本,工艺制作,销售环节等方面综合因素考虑,保证产品利润最大化的宗旨,制定合理又符合品牌质量要求的销售价格。 2.3设计定位的策略 (1)差异化策略。 差异化策略需要服装企业更加细化市场需求,挖掘出市场中的设计空缺,结合自身的优势进行定位。我国设计师品牌近几年内如雨后春笋般茁壮成长。分析他们成功的经验就会发现:设计师品牌将重点放在追求个性上,只在乎小部分的顾客喜好。通常设计师将生活中某一女性形象特定化,以她们为模特来进行设计同时以那些与设计师感觉相同的为消费者目标顾客。虽然这样会失去大量的消费者,但正因为如此,才能保持其特色明确和物以稀为贵的特点。差异化策略的优势是尽量避开竞争激烈的市场,发挥自己的长处,放大品牌的个性化和时尚化的定位。由此我们也可以看出,设计定位不仅仅是为了实现产品差异化,更是为了实现品牌差异化。 (2)多元化策略。 服装企业针对市场和目标消费者需要,将锁定的市场深入细分化,把总品牌延伸为多个不同风格的子品牌。这些子品牌可以为同一个目标群服务,却服务于不同的场合/穿着时间。或者相同时间场合下的不同用途。也可以按着性别、年龄的划分来进行品牌多元化策略。成立于1994年的杭州江南布衣女装推崇自然、健康、完美的生活方式,定位的消费群为心态年龄在20~35岁之间的都市知识女性。其旗下品牌“速写”男装基于江南布衣品牌的理念,以25~35岁左右的都市新贵男性群体为目标顾客群,他们追求人文精神,向往精神自由,鄙弃浮华和不被任意复制的人生理念。而“JNBYBYjnby”童装秉承JNBY品牌成熟自然的设计风格的同时,呈现孩子们生活中不加修饰而又独特的一面。面料款式与色彩也保持了与总品牌的一致性和相通性。多元化策略的正面效应可以吸引原有品牌忠诚顾客,使延伸产品迅速进入市场;有利于扩大企业规模和分散经营风险、增强品牌形象、满足顾客多样化的需求、有利于后续的品牌延伸、品牌保护。若经营的不成功,负面效应为损害原品牌形象、淡化品牌、招致零售商抵制等。 3结语 服装设计定位是十分必要的。从事服装品牌运营,一定要给自己的产品定位,市场空间在哪里,产品定位是什么,运作模式是什么,优势在哪里,这些问题都是必须去考虑去解决的。有些公司意识不到这一点,不愿意在此投入人力、物力,只是有初步设想后就盲目投入生产,造成被动局面,甚至导致投资失败。不管经营什么类型的品牌,都要以产品为出发点,发觉目标潜在顾客的需求,确立品牌个性。最后需要注意的是:定位是为全局考虑不能因为考虑因素过多而局限了设计师和产品种类,要用客观多元的思维接受定位。 作者:孙艳南单位:北京服装学院 服装品牌设计论文:服装品牌设计论文 一、服装品牌设计中的文化创意 1.服装品牌设计要立足于本土文化 本土文化在广义上包括神秘的民族文化、神奇的自然文化和神圣的历史文化。台湾著名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在ITAT2008中国服装论坛上说品牌的能量是源远流长的传统文化,有了文化才能形成永续经营。在经济全球化、服装产业竞争激烈的时代,各国设计师们应追求在服装设计中突出本土文化,表现民族特色。事实上,真正美好的东西,都是有深厚本土文化底蕴的,这种东西除了受本土欢迎外,也是受世界欢迎的。 我国有56个民族,不同的民族有着不同的环境气候、不同的生活方式和不同的观念信仰,形成不同的民族文化,民族服饰作为文化的载体,呈现瑰丽多姿、五彩缤纷的面貌,是艺术设计取之不尽的灵感源泉。 我国广袤的土地也有着丰富的自然资源,崇山峻林绵延起伏,秀丽多姿;长江黄河滔滔不绝,气贯长虹;这些自然景观蕴含着深厚的文化气息,散发着清新的芳香。 历史文化(也叫传统文化)是由古至今衍生下来的习惯和生活,是历史的沉淀物。历史文化与今天的文化就像一条河,不可割裂。历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用,它是现代文化发展的根源。 就目前我国服装品牌来说,其设计的文化创意要立足本土,定位明确,走差异化的道路,再与市场结合,定能产生利润。 2.本土文化在服装品牌中的创意设计运用 每个人天生都具有创意,成功创意的关键在于知识积累和积累的选择与组合。提炼本土元素,以国际化与时尚的超前目光,重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌,这是服装创意设计的方向所在。 处理传统文化与当代服装设计的关系,要注意理论学习和研究,在文化精神的层面上把握西方文化和中国传统文化,牢牢抓住中国传统文化的精神理念,防止符号化、表面化地组合传统元素,图解式、猎奇式的展览中国元素。思考和感受中国文化的精神理念,关键是比较东方人与西方人对自然的不同理解,这就要求设计者提高知识修养和对文化历史的了解能力。设计立意是设计师对文化理念把握之后形成的形象,这需要长期的积累、消化,对传统文化理解后化为一种自然的情感。 日本设计师的成功之路在于找到了东西方文化的结合点,继承了本土文化精神,却又在异域开辟出了让西方人接受而又耳目一新的作品。这对于希望在国际时尚舞台上占有一席之地的中国设计师来说无疑是一面镜子。日本的代表设计师三宅一生之所以能在西方服饰领域占有一席之地,就是因为他创造了一种传统文化与现代文化融为一体的独特设计。三宅一生的作品不仅具有强烈的时代气息,淡淡隐现出日本传统服饰宽衣博袖的特点,在他的作品中成功地融进了东西方文化的精髓,而且把古代精神与现代精神融为一体,又透着强烈的时代气息。他设计的服装造型是以日本传统的裁剪方法和服装空间意识为基础,隐现出作为东方的日本民族的哲学观念和对自然的态度,流露着东西结合、古今结合的气韵美感。 当然,我国也有在这方面崭露头角的例子。“天意”是带有鲜明的中国文化内涵而又具有国际时尚设计风格的服装品牌,设计师梁子崇尚天人合一的设计理念,以质朴的材料、宁静的色彩、简洁的形式、精致的细节无不透着中国文化的痕迹,在多年的实践中,这种透着中国本土文化的时尚设计不但在中国很受欢迎,在欧美国家更是倍受青睐。设计师张肇达在运用本土元素方面也是非常成功的,2008年春夏会上“黄河”系列,设计师曾游走黄河上下,历时一个月,经陕、甘、宁、川、晋、豫、鲁等数个省区,追根朔源,寻找华夏血脉发源地,汲取中国几千年的文化历史传统积淀,提炼母亲河两岸曾灿烂一时的中华古文化精髓。在寻根的过程中,从内心升发出新的灵感和创意,将其升华、创造,呈现在世人眼前的是系列新的篇章。 二、服装品牌传播中的文化创意 在经营品牌的过程中,往往有人忽视品牌的广告宣传,其实,仅有品牌的设计创意是远远不够的,品牌的形象风格传播是非常重要的。信息的传递依靠媒介来传达给受众,在形形色色的传播形式中,时装品牌对能清晰地呈现产品特征的图像青睐有加,同时也要在动态广告和广告口号的创意设计上大做文章。 1.服装广告图形设计的文化创意 比利时时装设计师沃特·范拜伦东克(WaltervanBeirendonck)指出服装广告中的图形设计是给服装行业最重要的奉献.它们重要的作用体现在设计师和公众的沟通上,并可加深公众对产品的印象。一个品牌的个性在于展示自我,通过广告中的图形不仅可以表明它的市场定位.而且用这种独特的视觉语言向消费者传递信息。如果制作的广告图形与品牌价值相符而又富有个性,你会得到十倍的回报,相反定会严重毁坏品牌的形象。 东华大学的一个课题组曾就六个具有代表性的著名服装品牌VERSACE、BCBG、Valentino、Dior、Burberry和淑女屋及其具有代表性的广告图片,对服装品牌用图片的形式所显示的品牌风格理念和品牌本身所要传递给消费者的理念是否一致进行调查,结果发现只有Burberry和BCBG能够很好地表达自己的品牌风格理念,而其它品牌的图片则不能很好地传达风格理念或传达得不十分明显。 由此可见,服装品牌在投放服装平面类广告时,要非常注重图形创意设计,并要使之准确达意。在时装公司应有自己专职的图形设计师,让他们为企业策划广告活动,并聘请专业摄影师拍摄广告,准确宣扬品牌形象,清晰地传达设计风格和理念。 2.服装动态广告设计的文化创意 动态广告一般指电视广告。广告不仅是商业行为,也深具文化内涵。创意是广告的灵魂,创意能使原本平凡的商品富有魅力,使目不暇接的消费者瞬时聚焦。广告创意就是围绕产品销售讯息,凭借直觉和技能,利用所获取的各种创造元素进行筛选、提炼、组合、转化并加以原创性表现的过程。广告创意越新奇则吸引力越大,感染力越强,促销的效果越明显,这是由于人的求新求异的心理决定的。 在电视广告的创作中,创意是第一位的。没有巧妙的创意,就不会成就好的电视广告,创意的好坏是电视广告成功与否的关键。而优秀的创意来源于设计者对产品内容的充分理解和深刻感受,来源于对生活的丰富积累和细心观察,来源于自身的阅历和修养。一个好的电视广告创意,必须从多方面、多角度去思索探求创意的突破点,以超前的眼光,打破陈规旧俗,通过联想产生新的创意灵感,并使之形成优秀的创意。 在创意构思时,可以根据企业提供的产品资料进行联想,但必须把握产品的主题轴心,将设计意图浓缩到最有典型意义的一点,这样的创意才是可取的。 独具创意的广告是最有效的。国际上成功的服装广告创意不胜枚举,通过创意化腐朽为神奇的例子也屡见不鲜,解读、学习、借鉴这些大师们的杰出创意经验和技巧,对尚处于摸索和发展阶段的中国服装广告在短时间内赶超国际水平无疑是有必要的。美国DDB广告公司1996年设计的一则“吉姆内裤”广告,可谓颇具胆识,构思奇巧。画面中5位站在中央身着西装革履、手捧高脚杯的男士,正与几位靓女谈笑风生,谈笑间一只无形的手早已从他们的胯间掠过,笔挺的西服下露出质地考究、颜色鲜艳的三角内裤,这戏剧性的场面令观赏者惊奇不已,换来了令人难忘的视觉奇效。中国的服装品牌要走上国际舞台需要世界级的服装广告创意。 3.服装广告口号设计的文化创意 广告口号是广告主从长远销售利益出发,在一段较长的时期内反复使用的特定商业用语,是表现其相对定型的广告宣传的基本概念或主题的短句,几乎所有的广告口号都是品牌文化诉求的点睛之笔。广告口号是最难决定的,因为它不但要囊括品牌的理念,更要吻合目标消费者的心态,还要便于进行广告的多层面的创作。 广告口号的语言特点可以归纳为以下四个方面:吸引力、创造力、说服力和影响力。一则优秀的广告口号一般具有简洁明了、新颖独特、亲切感人、时代感强、鼓动力大等特点。它的主要目的在于维持广告宣传的连续性,促使消费者加强商品印象,增强记忆,以便取得消费者对商品的认同感,引导和指导消费者有目的地进行购买,从而使广告主获利。服饰品牌的广告口号,也要有很强的文化性,要独特、简明、有文彩。 看金利来的广告词,充满文化的、形象的、情感的内容。如斜纹代表勇敢果断;碎花代表体贴温馨;圆点代表爱慕关怀;方格代表热心慷慨;丝绒代表温暖爱护;金利来,男人的世界!金利来的广告活动更注重民族文化、社会公益和历史背景介绍。从金利来在1970年父亲节前第一次推出“向父亲致意,送金利来领带”的广告大获全胜之后,便一发不可收拾。这次广告活动为金利来通向国际名牌奠定了坚实的基础。 当然,服装形象的传播还有其它的方式,如品牌代言、卖场展示等,倘若创意独特,出奇制胜,也能使受众品味到惊喜,留下难以忘记的印象,促进商品的销售。 三、结语 创意带动产业,与世界名牌服装相比,我国服装品牌的差距主要表现在文化创意上,创意不应该只是一句口号,而应该是深入企业的每个环节,贯穿于企业的每个行为中,尤其是在品牌设计和传播的环节中,创意更应成为每个员工发自内心的追求。 服装品牌设计论文:服装品牌设计创意思索 一、服装品牌及创意的含义 服装品牌的含义,有着各门各派的说法。有人说“服装品牌是指企业经过行销及广告在市场及花销者心目中所树立的产物抽象化及性格,是产物的内在质量及外在特征的宗合反应”。也有人说“品牌就像把一种普通的东西,改进后变成更有所值、更故意义的东两”。按照美国市场营销协会的含义:做为一种市场观点,“品牌是指计划用来识别一个或者一群卖主的货品或者劳务的名称、名词、符号、意味或者设计,或者其组合,并计划用来区别一个或者一群卖主及其竞争者。”创意是传统的叛逆:是打破常规的哲学;是匹夫之勇的同义:是导引递增升华的圣圈;是一种智能拓展;是一种文化底蕴;是一种闪光的震撼;是破旧立新的创造及毁灭的轮归;是宏看微照的定势,是点题造势的掌握;是跳出庐山以外的思绪,超越自我,超越常规的导9I;是智能行业神奇组合的经济魔方;是思想能力库、军师团的能量开释:是深度感情及感性的思索及实践:是思想碰撞、聪颖对接;是创造性的系统工程;是引资未来、创造未来的经过。简而言之,创意就是即有新鲜性及创造性的观点。 二、服装品牌设计中的文化创意 1、服装品牌设计要立足于外乡文化外乡文化在广义上包含诡秘的民族文化、神奇的非常自然文化及神圣的历史文化。台湾写名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在I—TAT2008中国服装论坛上说品牌的能量是源遥流长的传统文化.有了文化才可以构成永续营业。在经济全球化、服装行业竞争激烈的时代,各国设计师们应追求在服装设计中凸出外乡文化,体现民族特色。真实上,真正美好的东西,都是有深厚外乡文化底蕴的,这类东西除了受外乡欢迎外,也是受世界欢迎的。 2、外乡文化在服装品牌中的创意设计运用每个人天生都即有创意.成功创意的关键在于知识积累及积累的选取及组合。提炼外乡元素.以世界化及时髦的超前目光,重构服装文化的活泼鲜明的全新风采,这是服装创意设计的方向所在。处置传统文化及现代服装设计的干系.要注重论证学习及钻研,在文化精力的层面上掌握西方文化及中国传统文化,牢牢捉住中国传统文化的精力理念,避免符号化、外看化地组合传统元素,图解式、猎奇式的展览中国元素。 思索及感受中国文化的精力理念,关键是对比东方人及两方人对非常自然的不相同体会,这就需求设计者提升知识修养及对文化历史的理解能力。设计立意是设计师对文化理念掌握之后构成的抽象化,这需要长久的积累、消化,对传统文化体会后化为一种非常自然的感情。 三、服装品牌传播中的文化创意 1、服装广告图形设计的文化创意比利时时装设计师沃特•范拜伦东克(WaltervanBeirendonck)提出服装广告中的图形设计是给服装行业最重要的奉献.他门重要的用途体现在设计师及公众的沟通上,并可加深公众对产物的印象。一个品牌的个性在于展示自我,经过广告中的图形不仅能够表示它的市场定位.并且用这类独特的视觉语言向花销者传递信息。如果制作的广告图形及品牌所值相符而也富有个性,你会获得十倍的归报,反而定会严峻毁坏品牌的抽象化。从这些看来,服装品牌在投放服装平面类广告时,要非常注重图形创意设计,并要使之准确达意。在时装公司应有自己专职的图形设计师,使它们为企业设计广告活动,并聘请专业拍照师拍摄广告。准确宣扬品牌抽象化,清晰地传递设计作风及理念。 2、服装动态广告设计的文化创意动态广告平常指电视广告。广告不仅是贸易活动.也深具文化内涵。创意是广告的灵魂,创意能使本来寻常的产品富有魅力,使目不暇接的花销者瞬时聚焦。广告创意就是环绕产物销售信息,凭借直觉及技能,使用所获得的种种创造元素进行挑选、提炼、组合、转化并加以原创性体现的经过。广告创意越新奇则招引力越大,感染力越强,促销的成效越显著,这是因为人的求新求异的心理决定的。 3、服装广告标语设计的文化创意广告标语是广告主从久遥销售利益出发,在一段较长的期间内重复运用的特定贸易用语,是体现其相应定型的广告宣传的基本观点或者主题的短句,几乎全部的广告标语都是品牌文化诉求的点睛之笔。广告标语是最难决定的,因为它不仅要囊括品牌的理念,更要吻合目的花销者的心态,还要便于进行广告的多层面的创作。 广告标语的语言特征能够归纳为以下四个方面:招引力、创造力、说服力及影响力。一则优越的广告标语平常即有简洁明了、新鲜独特、亲切感人、时代感强、鼓推动力大等特征。它的重要目的在于维持广告宣传的连续性,促成花销者增强产品印象,增强记忆,以便取得花销者对产品的认同感,指导及指导花销者有目的地进行购置,然而使广告主盈利。衣饰品牌的广告标语,也要有非常强的文化性,要独特、简明、有文采。四、结语创意带动行业,及世界名牌服装对比.中国服装品牌的差距重要体现在文化创意上,创意不应该只是一句标语,而应该是深化企业的每个阶段,贯串于企业的每个活动中,尤其是在品牌设计及传播的阶段中,创意更应成为每个员工发自心里的追求。 服装品牌设计论文:影响服装品牌设计的因素 服装品牌深刻影响消费者的心理和行为,不同的服装品牌具有不同的服装风格,拥有不同的消费群体。服装品牌设计最关键的是品牌理念设定和风格定位,品牌理念是品牌风格的灵魂,是服装品牌设计的基础。它代表着品牌优秀价值,传达着消费者情感功能需求。而品牌设计理念是从目标消费群的生存状态中挖掘出来的,因此,服装品牌理念设定是对目标消费群生存状态的研究,找到潜在的功能诉求和情感诉求,并由设计师进行艺术加工和提炼升华。影响服装品牌设计主要有以下几个因素: 1、市场因素 服装品牌设计定位是为了识别和发现特定细分市场的需要,设计和开发出特定的产品和服务,以满足特定群体的需求。服装品牌定位不仅包括市场定位,还有价格定位、风格定位和产品定位。其中服装品牌的市场定位目的是开发出适合市场需求的产品,引导新的消费观念和流行趋势,培育新的市场。 为了使品牌风格与消费者的个性感观一致,提供符合目标顾客群需要的设计和产品,市场细分是品牌定位的关键。市场细分的基础包括地理细分,人口统计细分,以及心理描述细分等。地理细分主要是根据地区、城市大小、地区密度以及气候等等来划分消费者类型。人口统计特征包括年龄、性别、婚姻状况、收入、职业、教育程度等,通过这些因素,设计人员可以方便、高效地定位一个目标市场。 2、生活方式对品牌设计的影响 “生活方式是指一个人的消费模式,这种模式反映了他(或)她对于怎样使用时间和金钱的选择。”((美)迈克尔・R・所罗门.消费者行为[M],北京:经济科学出版社, 2001: 173.)人们对服装品牌的选择要受到生活方式的影响,同时服装品牌也可以反映和推广不同的生活方式。我们设计的不仅是服装品牌,更是设计一种新的生活方式,引导新的生活潮流。生活方式的研究是一种群体研究,即针对群体而不是个人。每个群体都以明确的象征身份存在于我们周围。例如BOBO族,BOBO是21世纪高学历的精英分子。“与放浪形骸的60年代嬉皮士以及80年代的雅皮相比,BOBO族在对待道德、工作、生活态度上走的是一条兼容并蓄的新折中路线……他们注重生活质量,追求有个性的极品生活……他们喜好精致的事物,但又不过分崇尚高贵和奢侈的派头。”((美)大卫・布鲁克期.布波族:一个社会新阶层的崛起[M],北京:中国对外翻译出版社,2002.)虽然生活方式是由一群有着相似社会背景、消费观念等的人来决定的,但是每一个消费者还是会有一些个性化的东西,使之与众不同。 另外,随着社会的发展,人们的生活方式也会随之发生变化,对于事物的看法和观点也在不断改变,品牌设计者就必须随时预测到,觉察到,并准确地抓住这种变化,紧跟时代潮流,了解生活形态中的消费需求,设计出特色鲜明、定位准确、风格独特的服装品牌来迎合不同的消费者。 3、消费心理对服装品牌设计的影响 服装设计是受到诸多因素影响的,因此我们在设计服装时应尽量去满足消费者的心理需要。 (1)、个性求异因素 在当今社会,随着社会经济的发展和人们消费水平的提高,消费者越来越追求个性化的服装品牌,更加重视个性心理的满足,重视精神的愉悦―“情感消费”。追求服装的时兴和新颖的求新动机,追求服装与众不同的求异动机及注意服装造型美、艺术美的求美动机,在当今消费者心理中已占有重要地位 。而量的满足、质的追求不能完全满足现代的消费者。他们在购买服装的时候,并非仅仅为了购买服装的实用功能和效用,也并非只是为了取得服装的使用权,而是更希望通过购买服装,塑造个性的自我,从中获得一系列心理满足和愉悦感。个性化的服装品牌能够满足人们的这一愿望,展现个性自我、魅力自我,实现差异化需求。 (2)、实用功能因素 服装是围绕着如何更能满足穿着者新的实用需求而演变的。从原始人类的兽皮、树叶的掩体遮羞、保暖功能到现代生活中工作压力过大、生活水平提高,越来越多的休闲品牌和运动品牌孕育而生。如果只讲服装的艺术性而忽略了服装实用功能性,那么即使再漂亮的服装也只能是一件艺术品,只能去欣赏,而不能发挥它的实用价值。随着现代人对生活质量的要求越来越高,气候、地域差、工作环境等诸多因素的影响,服装的实用功能已成为影响服装流行的重要因素之一。 (3)、心理因素 购买者心理趋向,也是服装品牌设计的一大因素。在中国八十年代,出现众多崇尚自由和开放的年轻人,他们思想奔放、浪漫、有强烈的超脱心理,因此一种称为“喇叭裤”的时装便随即出现并流行了相当长的一段时间,成为时尚的象征。现代都市人由于家庭和工作的压力,都渴望摆脱都市喧嚣,向往舒适、宁静、自由的生活,因此造型宽松、线条简洁流畅、色彩淡雅的时装倍受青睐。设计师应增强消费者心理因素对市场的影响,根据消费者的心理趋向设计出迎合不同消费者心理需求的产品,引导消费者作出购买决策。 服装设计要深入地研究消费者心理,了解、掌握影响消费者购买行为的心理活动,要处处体现消费者为中心的设计思想,从而设计出满足消费者心理需求的服装品牌,达到最佳效果。 4、流行对服装品牌设计的影响 流行又称时尚,是指“个人事象通过社会人的模仿心理而变成社会事象一时扩大流动的现象。”(李当岐著.服装学概论[M],北京:高等教育出版社,1996.)流行涉及人们生活的各种领域。服装对于社会个体―――人而言,最具标识和象征作用,是充分展示自我的一种手段,因而服装的流行是一种典型的社会流行现象,它既指某种面料、颜色和花型、某种品牌或名称的流行,甚至也可指某种思想和理念的流行。 对于服装的流行趋势,国际服饰流行权威机构都会对每年的服饰流行做出权威预测。世界上的优秀服装设计师依据预测纷纷推出各季新款。例如,时装之都法国巴黎、浪漫之都意大利米兰以及亚洲时尚之都日本东京、中国北京等地都定期举办各种时装博览会、时装展,引导着服饰流行的方向,影响着消费心理。这些都对服装品牌设计产生巨大的影响。 5、社会文化对服装品牌设计的影响 不管哪种服装流行现象产生和发展都有一定的社会文化背景。因此,它必然会受到该社会的道德规范及文化观念的影响和制约。 不同的消费者都有其自己的文化消费观念,追求能体现其自我价值相匹配的文化品位。在服装消费心理上的表现,在于选择成功的品牌。衣裳是文化的表现,是思想的形象,服装所具有的独特社会文化特征已成为人类展示自我个性和地位的最佳选择。一个优秀的服装品牌不仅在于它拥有独特文化内涵,更在于植根消费市场。法国服装设计师拉克鲁瓦说过,如果没有顾客购买的话,再美的服装也是挂在墙上的没有生命力的物品。 要想打造出一个好的服装品牌,就必须要有一定的文化品位。无论那种服装品牌,营销市场的定位,最终都是以服饰文化的整体概念来说明服装的价值,以其特有的方式向消费者传递品牌的文化内涵、形象定位以及功能方面的信息。销售服装就是销售一种文化,人们在选择某种服装、某个品牌的同时也就接受了其文化内涵。一个拥有好的文化内涵的服装品牌,不仅有利于其销售,甚至可以提高服装产品附加价值。 总之,我们不仅要用我们的智慧去争取市场,开拓市场,更要设身处地为消费者着想,要有品牌的质量、信誉及服务,真正设计出优秀的服装品牌才是根本。 (作者单位:湖南师范大学工学院) 服装品牌设计论文:试论服装品牌设计和传播中的文化创意 现代社会是后现代美学消费的时代,所有的商品都与文化诉求挂钩,许多服装在品牌经营过程中,传播与设计的环节成为最具文化创意的环节。对于服装创意品牌文化而言,最重要的一点是要立足于本土文化,从本土文化当中提炼有价值的文化元素,这对于重构文化面貌、塑造文化品牌具有重要意义。本土文化的融入易于消费者对其设计理念的理解和对设计作品的认可,能够最大限度地体现服饰的设计价值。由郑彤、罗锦婷编写的《服装设计创意方法与实践》(2010年5月由东华大学出版社出版)一书从服装设计的创新与主体出发,从不同角度对服装的创意实践以及方式进行分析,不仅指出了服装设计的主题需求,也指出设计思路理念对于服装设计的整体发展具有重要意义。编者在书中融入了大量的插图,并配以生动的文字进行解说,图文并茂,这也让这本书具有了更强的说服力。 新颖的创意是优秀的服装设计作品的必要条件,严格来说创意一词又有着多重含义,它所表述的是将新想法转化为思路的过程。顾名思义,服装设计便是把新鲜的灵感思路通过设计手段表达出来的过程。随着社会经济的发展,后现代社会的商品生产数量已经接近饱和,因此,消费者的目光逐渐向文化创意产品上聚集,这便是美学消费现象产生的过程,这一点,在《服装设计创意方法与实践》一书中也有所提及,该书写道:被赋予了文化诉求的品牌商品在经营过程中,更需要文化作为外衣来进行包装,对于如何开发和管理创意,这是一个非常值得研究的问题。 《服装设计创意方法与实践》一书中写道,新颖的创意可以通过文化创新来实现,以文化背景为依托,将传统的文化元素进行革新,或者寻找巧妙新颖的文化元素,使其与服装设计相结合,便能够创作出好的服装设计作品。这个过程需要考虑到多个方面,首先立足于本土文化是服装品牌设计的关键。随着全球化的不断深入,服装设计师也在追求本民族的文化,不断探索自己的设计风格,我国是多民族国家,民族文化元素极其丰富,这对于服装设计而言,有着取之不尽、用之不竭的设计灵感。其次,如果能在文化设计中完美地运用本土文化元素,处理好当代服装设计与传统文化之间的关系,积极进行理论研究,也会收获意想不到的效果。当然,在此过程中还可以积极研究利用西方文化,使其与我国优秀的传统文化相结合,取其精华,去其糟粕。经过长期的磨合与消化,定然会形成一种独特的服装设计风格。而这一点,在日本设计师身上便得到了完美的体现,日本设计师善于继承和发扬东方文化,并使之与西方文化相结合,由此会产生具有浓郁文化气息的独特设计感受。当然,对于我国来说,中西文化结合的趋势也越发强烈,现阶段我国许多服装设计品牌都显露出了这种风格,其中既包含东方文化中质朴的材料、简洁的款式和恬静的色彩,又不乏西方文化中的明快与个性,这种流露出浓郁的东西方文化色彩交融的服装设计在我国颇受好评。 正如《服装设计创意方法与实践》一书中所说,文化发展的过程,实际上也是设计者与使用者内心碰撞、灵感升华的过程。服装品牌设计中的创意必不可少,这是文化设计领域公认的问题。许多人在服装发展过程中容易忽视品牌的宣传,这对于服装设计的发展十分不利,品牌形象代表着产品的面貌,向大众传达着产品的信息,作为品牌设计者,必须要对此问题引起高度的重视。服装品牌设计和传播的文化创意还体现在服装的广告口号上,这是该书提及的另一重要观点,编者认为,口号的创意源于人们的利益初始点,传达了最基本的商业诉求,而几乎所有的广告都发挥着画龙点睛的作用,这也要求文化设计者在广告创作过程中进行多方面的探索与研究。尽量做到拥有文化内涵的同时个性鲜明又充满文采。 综上所述,服装品牌设计与传播有着自己的方式,无论是卖场的展示还是品牌代言甚至其他各种方式都有着自身的特点,并且在服装设计中发挥着重要作用,也影响着服装作为一种商品本身的市场价值,大众对服装的设计理念及其设计的内涵表达极为重视,是对服装进行评价的重要指标,好的设计会加快服装产品的销售速度,这一点毋庸置疑。而《服装设计创意方法与实践》一书中所谈及的许多观点,对于服装品牌设计领域的发展也具有很强的指导意义,如编者所言,创意的发展带动了许多产业的发展,而我的许多服装品牌与世界品牌之间的差异往往体现在文化创意之上,对于品牌设计者而言,创意不能仅仅局限于表面,它并非简单的口号与言语,而是深深扎根于企业内部的东西,它贯穿于企业运行当中,也只有做到如此,才能真正发挥文化创意在品牌设计中的巨大作用。 (陈星/硕士生,大连工业大学助教) 服装品牌设计论文:广东新塘牛仔服装品牌设计的优化 摘要:目前,广东新塘牛仔服装品牌设计方面还存在一些不足,如何通过良好的设计和优良的品质使新塘牛仔品牌走上一条由“新塘制造”到“新塘创造”的转型之路,是本文的主要研究内容。本文通过广东新塘牛仔品牌的优化,进一步提高新塘牛仔产业的国际知名度,全力打造新塘镇牛仔文化专业市场。 关键词:新塘;牛仔;设计;优化 绝大多数国际著名服装品牌均属于西方发达国家,很少有中国的本土服装品牌被世界认可。中国的服装企业在世界服装企业中的地位多为加工制造型企业,如何转型为创造型企业,不仅需要我国国际地位的不断改善和提高,而且需要在政府部门、相关单位的组织下,以举办或参加服装博览会、会的形式,通过文化包装,走出国门,走向世界。 本文从牛仔色彩、材料和廓形等设计要素与设计视角2 个方面提出了一些优化方法,为新塘牛仔服装品牌设计给出一些启示,可进一步提高新塘牛仔服装品牌的设计能力,增强新塘牛仔服装品牌的国际知名度和竞争力,促进新塘牛仔服装企业实现从“中国制造”到“中国创造”的转型,促进产业的健康发展。 1 从设计视角方面优化 新塘牛仔服装品牌设计款式陈旧,主要是因为品牌的设计视角比较狭隘,一味的因循守旧,不能很好地把握时尚潮流。为了提高新塘牛仔服装品牌竞争力,品牌设计必须采用大视角,凭借开阔的视野和敏捷的思维,抓住时尚流行元素,参考国际知名品牌设计成功经验,聚焦关键流行动态,提升创新意识;同时需要紧跟市场流行步伐,注重市场要素拓展,利用有限的载体和空间给予品牌美的设计,提升消费者的生活品质和精神品味。 1.1 聚焦关键流行动态 2013 — 2014年秋冬,各种剪裁和水洗的牛仔设计依然大行其道,印花牛仔、毛边牛仔、破洞牛仔仍然是主打款式,柳钉、蕾丝、金属片等的使用是该流行趋势的关键流行动态。新塘牛仔服装品牌要抓住该流行趋势,聚焦关键流行动态,在品牌的设计中,通过使用某种独特的但又具有连接性的关键流行元素,给消费者一种有冲击感且有连续性的服装体验,引领时尚潮流,达到吸引消费者的目的。 新塘牛仔服装品牌可以通过借鉴国际知名品牌的成功经验来提升品牌形象。意大利被誉为世界时尚之都,意大利的牛仔品牌REPLAY在聚焦关键流行动态方面比较成功。该品牌以另类、个性、设计抢眼著称,设计师兼创始人Buziol会用自己独特的方式演绎这个品牌。善于抓住关键流行动态,营造陈旧效果,磨损的袖子、衣脚、领口,撕开又缝合的裂边都是该品牌牛仔女装的特色所在。装饰形式新颖,具有创意,它会用任意一个辅料作为设计元素进行装饰性设计,会在传统的牛仔面料上通过打柳钉、刺绣、印图案、加入金属片和拉链的形式给消费者不一样的感觉(图1),从而引领时尚潮流。 通过对REPLAY的研究发现,通过聚焦关键流行动态,根据流行趋势和品牌文化,结合牛仔工艺,将柳钉、皮带圈、纽扣、拉链、商标、蕾丝、流苏、大头钉、金属、镂空及各种流行动态要素,进行有目的性、有针对性、迎合市场同时又具有创意性的牛仔装设计,就可以使新塘牛仔服装品牌设计显得不那么单一、死板,获得消费者更多的青睐。 1.2 注重市场要素拓展 除了聚焦关键流行动态外,还需要紧跟市场流行步伐,注重市场要素的拓展。注重市场要素的拓展就是利用有限的载体和空间,通过“头脑风暴”、“拼贴图”和“家谱图”的形式,探索出市场要素的不同组合方案,可以通过一个市场要素联想到另外一个市场要素,或者根据一些有趣的图片把零星的设计元素尝试反复的组合,激发出新的创作火花,给予品牌美的设计,拓展更丰富的市场。 通过紧跟市场流行步伐,注重市场要素的拓展,不断创新,大胆地搭配组合,这样就可以极大地丰富新塘牛仔服装品牌的产品系列,形成丰富的产品组合,提升品牌的市场竞争力,满足不同消费者的需要,提升消费者的生活品质,使穿着新塘牛仔服装成为人们的一种生活方式。 2 从设计要素方面优化 设计要素可以说是牛仔品牌设计的灵魂,它主要包括3 个方面:色彩、材料和廓形。 每一个不同品牌的牛仔裤都有它特殊的设计要素。牛仔设计要素千变万化,破损牛仔加上柳钉的使用,朋克味道十足;黑白色蕾丝点缀的牛仔,性感味道十足;金属配件与牛仔结合,现代感十足;所有这些都属于牛仔的设计要素,这些设计要素都成为影响当今时尚流行的因素和审美的依据。对于牛仔的设计,可以大胆使用各种非常规的配件和图案以达到吸引消费者、创造自己独特品牌形象的目的。通过设计要素的优化,可以创造牛仔服装品牌独特的灵魂和风格,增强牛仔服装品牌的竞争力。 2.1 色彩的设计优化 色彩是人们认识服装的第一印象,为了吸引消费者的眼球,需要在色彩方面打破常规,进行大胆创新。 众所周知,在传统牛仔色彩设计中,湛蓝色是一个经典的颜色之选,这为最原始的牛仔贴上了色标。但是随着现代社会的发展,越来越多的人崇尚个性,因此有必要进一步丰富牛仔的色彩,通过一些染色和洗水工艺来产生不同的色彩感觉(图 2),比如采用做旧、石磨、生物酶石洗、水磨、雪洗、磨毛、扎染、喷绘、刷白、猫须抓痕、印花、提花、刺绣等工艺丰富牛仔色彩,更好地迎合每个季度的色彩流行趋势,会给人一种耳目一新的感觉,能让消费者眼前一亮。 2.2 材料的设计优化 服装是人的第二皮肤,人们会考虑服装材料是否舒适、是否环保。所以在材料设计方面也要大胆的采用非常规材料、新型材料以及环保材料。 传统的牛仔面料是一种特色的棉织物,又名劳动布或坚固呢,是一种紧密粗厚的色织棉布,经纱用藏蓝色染色纱,纬纱用漂白或原色纱,采用平纹、斜纹、破斜纹、复合斜纹、缎纹或小提花等组织织成。大部分的常规牛仔产品都是采用这种制作形式,但是随着社会的进步和科技的发展,很多牛仔品牌更加注重面料的研发,开发出了一些高科技和环保材料,并采用这些材料进行款式设计,得到了较好的效果。另外随着人们环保意识的增强,采用环保面料制作的牛仔品牌将更多地受到消费者的喜爱。 近几年的女装市场普遍没有男装市场稳定,女装牛仔品牌受到了强烈的市场冲击,很多消费者选择了轻薄舒适的打底裤来代替牛仔裤。因此如何让牛仔裤的面料更加舒适合体、方便洗涤并符合国际环保组织的要求是一个值得深思的问题。 2.3 廓形的设计优化 廓形就是牛仔的款式,现代人追求个性,在廓形方面就要大胆的创新,打破常规,创造更多大胆、个性的廓形。 传统的牛仔廓形设计一般都采用H型,这种设计给人一种硬朗的感觉。但是随着现代消费者对于时尚的不断追求,丰富多元化的廓形成为人们追逐的对象。与此同时必须考虑牛仔品牌的风格定位、牛仔面料的预缩量、牛仔服装的洗水等问题,比如有弹牛仔的经、纬纱预缩量一般分别为13和 5,无弹牛仔面料的经、纬纱预缩量一般分别为 3 和4。在某种意义上它们可以表现出穿着者的精神追求,表达出设计师的作品风格,实现更好的廓形设计。 3 结论 本文通过调研新塘牛仔服装品牌发现,大多数中小企业在设计方面非常欠缺,款式陈旧,抄袭现象严重,缺乏创新和品牌的风格特征。为了解决上述问题,提出从设计要素和设计主题两方面进行新塘牛仔服装品牌的设计优化,同时也以此吸引更多的服装设计师为新塘牛仔服装品牌设计的优化出谋划策,推动新塘牛仔服装品牌的发展。 总之,要想促进广东新塘牛仔服装品牌设计的持续研究与优化,更好地对新塘的牛仔产业进行引导,就要从两个方面进行:一是从“新塘制造”到“新塘创造”转变,二是从价格优势到品牌优势转变。 服装品牌设计论文:东北服饰文化研究与服装品牌设计 摘要:东北服饰文化具有鲜明的区域个性特征,其特殊的服饰构成特点对于款式、面料、色彩以及配饰都有着传统的喜好。本文通过研究东北的服饰文化,分析东北服装市场对审美的需求、风格的设计等方面,提炼出体现在消费群身上的区域文化特征,寻找一个合适的契合点产生审美共鸣,使服装品牌设计在东北服装市场取得成功。 关键字:东北 区域性 服饰文化 构成特点 品牌设计 中图分类号:S611文献标识码: A 文章编号: 东北是中华文化的起源地、发源地之一。辽宁、吉林、黑龙江三省,地处祖国东北方,自古以来泛称"东北",在经历千年沧桑巨变之后,已经形成了一个独具特色的区域。东北地区冬季寒冷,四季气候分明,服装品种需求多样,季节性强,市场消费旺盛。目前,东北市场已成为中国服装领域最有潜力与活力的消费市场之一,全国各地的服装企业都对东北市场予以极大关注。由于市场竞争激烈,品牌设计成为服装市场成功的重要因素。 1.东北自然环境、人文、生活习俗对服饰文化的影响。 东北独特的自然环境更使东北人成为一个特定的群体形成东北地域的生活方式与生活习惯形成了东北人特有的性格。 东北大地是我国一个比较完整而相对独立的自然地理区域。东北地方夏季和冬季温度的较差大冬季寒冷干燥夏季炎热多雨。东北气候四季分明使人们明显地感到春夏秋冬四季的变化。世人多数知道东北有多寒冷而不知道东北的夏季亦倾向炎热。 东北人意识的产生是东北人对自然条件的一种回应是自然条件与其相应的社会条件在东北人心态上的一种积淀。冰天雪地里寒地生活在东北人形成了自己的体态特征和性格特点。同时东北人在战胜自然过程中形成的率直纯朴的民风。由于黑土的富庶酿就纯朴民风这种地域文化本身具有凝聚力向心力形成了一种团结的精神。 除环境和气候外,各地生产方式和生活方式的不同,对服饰的形成和发展,也起着很大作用。但是随着社会文明的进步,使东北各民族风俗趋于基本相同,民族差异越来越小,这使民族特色的保留与发展越来越困难。在这方面很多研究者都做出了突出贡献,使东北地区少数民族传统服饰逐渐被挖掘出来。例如对满族传统服饰的研究;对蒙古族不同部族服饰的差异研究;对婚庆、节日服饰的研究等。 服饰是一种社会文化现象,又是作为历史社会、精神性的人的意识的充分体现。服饰是人的衣服与装饰有机结合的具有传统意义的术语。服饰有其自身的古老传承,它是文化传承的一个载体,通过服饰的发展演变可以透视文化。 2.东北服饰的构成特点。 由于服饰的构成既有实用和功利目的,又有审美装饰用意,所以不同服装款式在不同地区、民族和个人本身,都体现出不同含义,这就形成了不同类型和品目。比如不同的年龄、性别、职业、地位、季节、用途等,都会影响到服饰的制作,式样也千差万别。从这种意义上说,服饰及其民俗,可以称为各地区的标志。东北地区服饰倾向于端庄、平衡。其服饰线条简练、流畅、飘逸,表现的是一种不留痕迹的自然味。从而显示了人与自然的和谐,这种风格千百年来已经成为东北服饰艺术所追求的理想目标。 服装款式、面料、色彩这三大要素,只有将其有机、合理的配置和构成,才能达到完美的体现。 2.1在服装款式与造型的变化 东北地区的自然环境不仅孕育了东北人粗犷、纯朴韵性格同时也孕育了其粗放、浓重的审美取向青睐于直接、纯粹的色彩。使东北人养成了尊重个体力量、尊崇英雄的传统因而人们对于服装的造型功能似乎更注重偏爱引人注目的服装风格和简洁大方的款式,那些具有立体结构和亲体性的时装备受欢迎。 东北地区又根据春夏秋冬四季而形成单、夹、棉、皮及各种类型的四季服装以适应不同的季节气候。冬季寒冷、春秋两季多风沙冬季使人们外出时全副武装从头到脚裹得严严实实。随着社会发展,东北人已经进入了现代服饰阶段。到了冬季现今东北的服饰更加流行的服饰是既保暖,又轻便的鸭绒衣和鹅绒服。 2.2在服饰面料上的使用 在东北严寒气候里,普通的棉衣不足以保暖,同时也造就了东北野生动物的珍贵的皮毛。这些野生动物的毛皮保暖性能好帮助东北人便将动物的皮、毛缝制成衣服,制作成帽子等渡过了严寒与风雪。例如,达斡尔族人用狍皮制成大衣,将狍、狼、狐狸的头皮做成帽子,既可以防身也可以防寒。由此延伸将动物的毛、皮与其他服装面料相互搭配,相互拼接缝制,形成新颖独特的面料。还有赫哲族善用渔业资源赫哲族聚居区河流交织水源丰富。众多的鱼皮制品构成鲜明的民族特色,服装、被、褥多是用鱼皮作为原料缝制的。直至清末民初布类织物才大量进入赫哲地区民间逐渐以布衣代替了鱼兽皮衣服。 2.3在服装色彩上的喜好 东北气候四季分明,每个季节都有其代表的色彩。所以东北地区服饰色彩也充满区域性。例如,满族尚白色,朝鲜族尚青色,蒙古族尚白色、青色,鄂伦春族、赫哲族尚天然皮革皮草的棕色,达斡尔族尚蓝色等。另一方面,东北人民性情豪爽、乐观,所以东北民族也同中原文化一样崇尚红色,因为红色本身特别鲜亮,透露出朝气蓬勃的气质。如:姑娘出嫁的盖头是红色的,东北的大姑娘小媳妇喜欢穿的大红袄等,而最具有代表性的还有东北大秧歌。表演的人一定要穿鲜艳的服饰,多为大红大绿,在东北的寒风雪地上扭得热火朝天。这些对比强烈的色彩组合象征着旺盛的生命力,若将其合理适当的应用于服装设计的色彩配置上,无疑是给服装注入了浓郁的关东风情。 同时在东北服装的图案能在视觉上带来强烈的冲击力,也让人们过目不忘。例如狩猎舞、萨满舞、地方戏“二人转”、剪纸、年画等,在进行服装设计时可以从这些艺术活动中提取其有特色的元素形成图案加以应用。将东北民俗文化的情与景,意与境,形象与色彩交融在一起,所创作出来的图案无疑会产生强烈的感染力。 3.东北服装品牌设计与区域服装市场发展。 现在东北服装消费者消费心理、消费观念日渐成熟他们对服装产品的要求也发生了很的大变化,所以探求适应东北区域服装市场发展的思路,掌握东北区域性服装市场的发展特征才能对区域服装市场的繁荣和产品设计起到指导作用。另外进入东北区域服装市场的品牌也要关注南、北方人群体型差异,这不仅在于把握好服装规格号型,更要掌握好东北人体体型特征与服装风格、时尚潮流的契合这一问题。要了解东北区域文化对服装市场的影响,不同的文化环境会形成不同的服装样貌、服装心理、穿衣行为、消费习惯。在今天尽管资讯极为发达人们的交流快捷、方便地域文化依旧浸润在一定的层面上影响着该区域人们的服饰行为。东北区域文化的复杂性多样性、交融性使得东北区域市场的服装具有了特殊的构成特点市场消费对于服装材料、款式、色彩以及配饰有着传统的喜好。 中国服装业经过多年的发展,逐渐形成了较强的区域性特征,这些个性特征代表了服装生产地鲜明的区域文化、审美、消费特征,当这些区域服装品牌发展到一定阶段后,面临着扩大发展,要选择新的目标城市发展,就涉及到服装品牌风格与目标地域审美接受相契合的问题。东北无疑是一个巨大市场,这些具有鲜明区域个性特征的服装在进入东北市场后,是否能适应当地市场,满足东北区域消费者的消费心理,审美需求,款式设计、版型设计、风格设计与区域消费者是否能产生审美共鸣,应该是把目标定位在东北区域市场服装品牌设计师们应关注的。因而,区域性品牌进入东北市场以后,通过对区域市场内适合本品牌风格的目标消费群进行调研分析,在保持品牌设计风格的基础上,寻找体现在他们身上的区域文化特征,寻找一个合适的契合点,使设计在区域市场取得成功。 服装品牌设计论文:运动服装品牌设计观念与品牌管理的思考 尽管各运动服装企业越来越意识到品牌设计在企业营销中所扮演的重要角色,然而事实是中国服装设计水准远落后于国际水平,中国还没有诞生具有世界影响力的服装设计师,同时也缺乏世界级的品牌营销管理大师。中国品牌服装要想走上国际化道路,必须在服装设计、品牌营销上多下工夫,只有这样才能形成自主的、具有“中国元素”的服装设计风格,积淀出浓厚的品牌文化内涵,形成企业自身独特的风格,使中国服装产业才能走得更远,尤其是运动服装品牌才有可能有更大的发展。 2012伦敦奥运会刚刚结束,中国又一次取得了骄人的成绩。在伦敦奥运会上,我们已看到来自中国的乔丹、安踏、361°、匹克等运动服装品牌出现在不同国家、不同肤色的运动员身上。这充分说明了中国运动服装品牌在国际上的影响力正开始显现,中国运动服装设计正逐渐被世界所认可。 经过30多年的发展,中国服装行业经历了从“中国制造”到“中国创造”的过程,这个过程中越来越多的中国品牌开始涌现,占据着越来越大的市场份额。今天中国的服装企业已越来越意识到服装品牌设计在企业营销中所扮演的重要角色作用。然而面对的事实是服装设计水准仍落后于国际发达国家的水平,中国至今还没有诞生具有世界影响力的服装设计师。中国服装要想走上国际化道路,必须在服装设计与品牌管理上多下工夫,形成企业独特的风格。 目前我国服装产业的品牌影响力还不够,其优秀问题就是中国需要世界级的服装设计大师和品牌营销管理大师,只有这样才能形成自主的、具有“中国元素”的服装设计风格,积淀出浓厚的品牌文化内涵,使中国服装产业才能走得更远,尤其是运动服装品牌才有可能有更大的发展。 被忽视的服装设计 服装设计作为服装展现给大家的一种语言,看似简单,却无处不渗透着美学原则。它以独特的语言符号传达内在的精神。它的设计表现不能像艺术创作那样随心所欲,它受到国家商标法规、法令、行业特点等客观条件的制约,因此它的表现形式、艺术语言、审美趣味有其独特性,是“寓复杂于简约”的一门精妙艺术设计。 “设计”是服装的灵魂所在。在服装界如法国的皮尔卡丹、意大利的普拉达、美国的加尔文克莱因(CK)和拉尔夫等品牌,已经有了几十甚至上百年的历史,虽然这些品牌的创始人大都已经逝去,但是设计师对于服装款式的诠释,服装设计的个性和理念在服装上的投射始终散发着经典的魅力,并随着时间的推移,积淀出更加浓厚的品牌文化内涵。 在品牌服装的营销中,设计的力量是较为显著的,能够对营销起到较大的推波助澜的作用。品牌赢得消费者青睐的背后是一种独特的文化。品牌定位的消费群体是有个性需求的特殊消费群体,一个优秀品牌的个性主要体现在它的独特风格上,而这种独特风格的形成体现在它的服装美学,它对生活、设计、服装文化的理解和不断创新的基础上。对企业而言,这种独特性也正是服装的卖点,是他们获得荣誉和巨大利润的重要基础。 是谁阻碍了中国运动服装的设计? 相同的服装款式贴着不同的标签在市场上出现已经司空见惯,同一款服装稍加变化便售于商场柜前也不足为奇。中国运动服装行业抄袭成风早已不是秘密。一面是“中国制造”风靡全球,一面是“中国设计”饱受诟病。在颇具对立性的言论背后,隐藏的是中国服装产业自主设计能力不足的问题。 目前,中国设计师品牌刚刚起步,还处于摸索阶段,设计师对于市场的敏感度不够,缺乏对当下服装流行趋势的分析,因此他们很难针对自己服装的品牌文化和内涵设计出具有自己鲜明特色的作品。另外,很多有才华的设计师更习惯于自己创立品牌或开设计工作室创业,而不愿意在企业发挥才华,使得中国的服装设计水准很难提升到一个新台阶,国际主流时装周上很难看到中国设计师的身影。 运动服装设计成开路先锋 在刚开幕不久的伦敦奥运会上,我们看到来自中国的乔丹、安踏、361°、匹克等体育品牌出现在不同国家、不同肤色的运动员身上。这充分说明了中国体育品牌在国际上的影响力越来越大,也证明了中国运动服装品牌设计正逐渐被世界所认可。 运动服装品牌设计的观念是科学技术和人文艺术的互相融合 运动服装品牌设计的观念是科学技术和人文艺术的互相融合,它涉及美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学、色彩学等要素。服装品牌设计即根据品牌设计观念和设计对象的特点与要求进行构思,创意并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的过程。 以乔丹体育为例。现在的消费者对运动产品的科技性、功能性、防污、防油,还有产品的舒适性、排汗性,以及整个运动产品的科技含量的要求越来越高,所以首先在材料的选择上就要把好关。乔丹体育用的面辅料来自世界上前三名的制造商,如日本的东丽帝人,其涤纶类代表了世界先进水平;中国台湾的华茂,他们的尼龙类代表了世界尖端水平;中国台湾的远纺,他们的面料吸湿、快干,在全世界的品牌中广泛应用。用这些原材料生产出的面料不仅轻便,而且防油污、防风,还能迅速地吸收身体排出的汗液,并快速排干。这为服装的生产打下了良好的基础。 品牌讲究的是有内涵的东西,是越来越浓厚的文化积淀,因此在服装设计中,必须融入文化的内涵,使品牌散发其魅力。乔丹没有照搬西方理念,而是在运动服设计中将更多的中国文化,脸谱或者武术,或者是篮球功夫,将这样的中国元素融入到产品中去。据专业人士介绍,只有融入更多中国元素的体育产品才能被广大的消费者认可,中国的运动服装应该有中国的特色。早在前两年,乔丹体育就推出了“中国功夫”系列,这其中就涵盖了篮球功夫、武术以及京剧。这些以“中国元素”为设计理念,以“中国元素”为基础,设计出的运动服饰受到了广大消费者的青睐和好评。 正像国际上那些融入了文化内涵的品牌一样,只有将文化赋予其中,通过服装款式的诠释,服装设计的个性和理念在服装上的投射才能始终散发着经典的魅力,尽管品牌的创始人大都已经逝去,但是品牌随着时间的推移,会积淀出更加浓厚的品牌文化内涵,品牌价值会得到更大的提升。 根据品牌管理理论,解决科学技术与人文艺术的互相融合问题同时需要心理学的介入,这一点对服装品牌设计非常重要,营销实践也证实了这一观点:锐步运动服装品牌问题就已不是技术问题、质量问题,而是面对消费者(市场)服装品牌设计中如何考虑消费者的感受与体验。从品牌管理战略上讲这个问题就是“定位”问题,它反映的是消费群体的个性需求特点。一个优秀品牌的个性主要体现在它的独特风格上,而这种独特风格的形成体现在它的服装美学,它对生活、设计、服装文化的理解和不断创新的基础上。记住:当你在设计上做了独特的定位,消费者必然就会这样认知你。而且这个定位一旦进入了消费者大脑,从此则很难改变。好的设计能够对品牌营销起到较大的推波助澜的作用,因为品牌赢得消费者青睐的背后是消费者心理的感受与满足。 当前运动服装品牌设计中存在的问题 首先是服装设计师能力。他们是需要具备创新能力、实践能力和创业精神的复合型人才。然而受到多种因素的影响,专业院校在对学生创新精神和创造能力的培养方面一直是个薄弱环节。主要表现在:学校现行的教学观念、教学模式、教学方法等诸多环节存在局限性;设计课程多倾向于理论性科目;学生缺乏实战经验,大多只知道画图,而对衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能往往知之甚少。 其次是设计师观念中缺乏对服装表现消费者个性与时尚的理解与认识。当今社会是一个追求时尚、张扬个性的年代。无论是女孩们、男孩们或女人们、男人们,绝大多数消费者对运动服装大牌如耐克、阿迪等产品的选择与追求,并非是选择和追求它们的专业性、运动性而是在选择追求它们的个性与时尚性。营销业绩表明这个论点与现实是相符的,结果也是得到现实支持的。运动服装品牌之所以能得以风行世界,是因为这些产品所具有的独特性可以起到点缀人生活,点缀人心理的作用。相反国内的一些运动服装品牌的个性的酷炫明显不足,某品牌公司自己在市场调研中也发现:大多数消费者认为该品牌给人们的感觉是“可靠的、温和的、可值得信赖的、积极向上的”。这个结果显然个性不明确,更谈不上时尚,营销业绩不需赘言。 这些问题的存在也有其客观原因,我国运动品牌服装设计师刚刚起步,还处于摸索阶段,设计师普遍对于市场的敏感度不够,缺乏对当下运动服装流行趋势的分析,他们很难针对服装的品牌文化和内涵设计出具有鲜明特色同时又能与市场(消费者)紧密结合的作品。很多有才华的设计师目前主要靠设计工作室创业,还不能真正走向市场。 未来运动服装品牌管理思考 运动服装的消费群体以年轻人居多,能否把握当下运动服装的流行趋势就是能否抓住消费者的“心”,满足消费者需求,这是运动服装品牌管理的优秀。今天已有不少国内运动品牌服装开始并站在了流行与时尚的前沿,对运动服装流行趋势有着敏锐的掌控。如不少运动服装品牌设计上也充分考虑年轻人对个性、前卫、时尚的需求,把年轻人需要的理念融入到产品中去,让“运动牵手时尚”,真正做到产品融入生活、融入时尚,从而最大程度上满足消费者的需求。这是未来运动服装品牌发展与品牌管理的趋势。 品牌管理中还有一点就是要把更多的中国元素融入到产品中去,做有自主特色的、适合东方人的产品,这也是体育品牌发展的趋势。在服装设计中,必须融入文化的内涵,使品牌散发其魅力。如近期Kappa运动服装在中国的成功就是最好的例子。该品牌设计将运动与时尚结合,同时以普通人特点而不是运动员特点进行款式设计,极大地满足了消费者的需要。中国的运动服装品牌设计不能照搬西方理念,而要在运动服装品牌设计中将更多的中国文化元素融入到产品中去。 在当今的中国市场上同质化的产品已经没有竞争力,只有注重个性化的品牌和专业化的设计才能有更大的发展空间。着眼未来的运动服装品牌设计,经营者必须以专业化的设计水平加上细致化的服务质量再加上职业化的创新能力,特别是对消费者心理的把握融入其中,才能会有更大的成绩。 要提高品牌的附加值就必须将企业的战略中心转移到“品牌经营”上来。服装品牌管理要以社会生活文化为基础,以服装品牌设计观念为优秀,通过开发产品带动服装产业及相关行业的发展。只有这样才能使服装品牌经营不断迸发出勃勃生机,获得源源不断的发展动力,打造出世界级的运动服装品牌。 在运动服装品牌管理上特别要在广告创意与表现做出改变,强调不同消费者自我与个性成长,以包容不同年龄阶段的人群特点与追求。深入挖掘时代精神,只有品牌精神或品牌形象符合消费者所追求的精神偶像特点,其产品就会成为他们精神依赖,才能成为真正的时尚,如今天苹果产品成功就是这样,运动服装品牌发展也只有这样。只要我们更新品牌设计观念,加强品牌管理,成就中国运动服装品牌的国际品牌梦想就不会太长。 服装品牌设计论文:论服装品牌设计和传播中的文化创意 [摘要] 在后现代美学消费时代,商品品牌被赋予了文化的诉求。服装品牌经营的过程中,最具有文化创意潜力的环节就是设计和传播。服装品牌设计的文化创意要立足于本土文化,提炼本土元素,以国际化与时尚的超前目光,重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌;服装品牌传播中的广告图形、动态广告和广告口号的设计也充满创意。广告图形还要清晰、准确地传达设计风格和理念;动态广告创意越新奇则吸引力越大,促销效果越好;广告口号要独特、简明、有文彩。 [关键词] 服装品牌 设计和传播 文化创意 创意的含义是将一个潜在的机会转变为新的“点子”,并将这些点子转化为广泛的实践应用的过程。从广义上来说,创新和创意的含义一样,但狭义上两者有很大不同,创新对应的主体是技术,创意对应的主体是文化,因此,创意也常常被称为文化创意。 进入后现代社会,随着经济的发展,当商品生产总量达到一定饱和时,或是商品生产技术表现得非常同质化的时候,消费者的目光就会慢慢转移到商品的视觉及文化创意的附加值上,这就形成了后现代社会的美学消费现象。 在后现代美学消费时代,商品品牌被赋予了文化的诉求。服装品牌经营的过程中,最具有文化创意潜力的环节就是设计和传播。如何发掘创意、管理创意,向市场准确传达创意是服装企业经营品牌的重要研究课题。 一、服装品牌设计中的文化创意 1.服装品牌设计要立足于本土文化 本土文化在广义上包括神秘的民族文化、神奇的自然文化和神圣的历史文化。台湾著名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在ITAT2008中国服装论坛上说品牌的能量是源远流长的传统文化,有了文化才能形成永续经营。在经济全球化、服装产业竞争激烈的时代,各国设计师们应追求在服装设计中突出本土文化,表现民族特色。事实上,真正美好的东西,都是有深厚本土文化底蕴的,这种东西除了受本土欢迎外,也是受世界欢迎的。 我国有56个民族,不同的民族有着不同的环境气候、不同的生活方式和不同的观念信仰,形成不同的民族文化,民族服饰作为文化的载体,呈现瑰丽多姿、五彩缤纷的面貌,是艺术设计取之不尽的灵感源泉。 我国广袤的土地也有着丰富的自然资源,崇山峻林绵延起伏,秀丽多姿;长江黄河滔滔不绝,气贯长虹;这些自然景观蕴含着深厚的文化气息,散发着清新的芳香。 历史文化(也叫传统文化)是由古至今衍生下来的习惯和生活,是历史的沉淀物。历史文化与今天的文化就像一条河,不可割裂。历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用,它是现代文化发展的根源。 就目前我国服装品牌来说,其设计的文化创意要立足本土,定位明确,走差异化的道路,再与市场结合,定能产生利润。 2.本土文化在服装品牌中的创意设计运用 每个人天生都具有创意,成功创意的关键在于知识积累和积累的选择与组合。提炼本土元素,以国际化与时尚的超前目光,重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌,这是服装创意设计的方向所在。 处理传统文化与当代服装设计的关系,要注意理论学习和研究,在文化精神的层 面上把握西方文化和中国传统文化,牢牢抓住中国传统文化的精神理念,防止符号化、表面化地组合传统元素,图解式、猎奇式的展览中国元素。思考和感受中国文化的精神理念,关键是比较东方人与西方人对自然的不同理解,这就要求设计者提高知识修养和对文化历史的了解能力。设计立意是设计师对文化理念把握之后形成的形象,这需要长期的积累、消化,对传统文化理解后化为一种自然的情感。 日本设计师的成功之路在于找到了东西方文化的结合点,继承了本土文化精神,却又在异域开辟出了让西方人接受而又耳目一新的作品。这对于希望在国际时尚舞台上占有一席之地的中国设计师来说无疑是一面镜子。日本的代表设计师三宅一生之所以能在西方服饰领域占有一席之地,就是因为他创造了一种传统文化与现代文化融为一体的独特设计。三宅一生的作品不仅具有强烈的时代气息,淡淡隐现出日本传统服饰宽衣博袖的特点,在他的作品中成功地融进了东西方文化的精髓,而且把古代精神与现代精神融为一体,又透着强烈的时代气息。他设计的服装造型是以日本传统的裁剪方法和服装空间意识为基础,隐现出作为东方的日本民族的哲学观念和对自然的态度,流露着东西结合、古今结合的气韵美感。 当然,我国也有在这方面崭露头角的例子。“天意”是带有鲜明的中国文化内涵而又具有国际时尚设计风格的服装品牌,设计师梁子崇尚天人合一的设计理念,以质朴的材料、宁静的色彩、简洁的形式、精致的细节无不透着中国文化的痕迹,在多年的实践中,这种透着中国本土文化的时尚设计不但在中国很受欢迎,在欧美国家更是倍受青睐。设计师张肇达在运用本土元素方面也是非常成功的,2008年春夏会上“黄河”系列,设计师曾游走黄河上下,历时一个月,经陕、甘、宁、川、晋、豫、鲁等数个省区,追根朔源,寻找华夏血脉发源地,汲取中国几千年的文化历史传统积淀,提炼母亲河两岸曾灿烂一时的中华古文化精髓。在寻根的过程中,从内心升发出新的灵感和创意,将其升华、创造,呈现在世人眼前的是系列新的篇章。 二、服装品牌传播中的文化创意 在经营品牌的过程中,往往有人忽视品牌的广告宣传,其实,仅有品牌的设计创意是远远不够的,品牌的形象风格传播是非常重要的。信息的传递依靠媒介来传达给受众,在形形色色的传播形式中,时装品牌对能清晰地呈现产品特征的图像青睐有加,同时也要在动态广告和广告口号的创意设计上大做文章。 1.服装广告图形设计的文化创意 比利时时装设计师沃特・范拜伦东克(Walter van Beirendonck)指出服装广告中的图形设计是给服装行业最重要的奉献.它们重要的作用体现在设计师和公众的沟通上,并可加深公众对产品的印象。一个品牌的个性在于展示自我,通过广告中的图形不仅可以表明它的市场定位.而且用这种独特的视觉语言向消费者传递信息。如果制作的广告图形与品牌价值相符而又富有个性,你会得到十倍的回报,相反定会严重毁坏品牌的形象。 东华大学的一个课题组曾就六个具有代表性的著名服装品牌VERSACE、BCBG、Valentino、Dior、Burberry和淑女屋及其具有代表性的广告图片,对服装品牌用图片的形式所显示的品牌风格理念和品牌本身所要传递给消费者的理念是否一致进行调查,结果发现只有Burberry 和BCBG能够很好地表达自己的品牌风格理念,而其它品牌的图片则不能很好地传达风格理念或传达得不十分明显。 由此可见,服装品牌在投放服装平面类广告时,要非常注重图形创意设计,并要使之准确达意。在时装公司应有自己专职的图形设计师,让他们为企业策划广告活动,并聘请专业摄影师拍摄广告,准确宣扬品牌形象,清晰地传达设计风格和理念。 2.服装动态广告设计的文化创意 动态广告一般指电视广告。广告不仅是商业行为,也深具文化内涵。创意是广告的灵魂,创意能使原本平凡的商品富有魅力,使目不暇接的消费者瞬时聚焦。广告创意就是围绕产品销售讯息,凭借直觉和技能,利用所获取的各种创造元素进行筛选、提炼、组合、转化并加以原创性表现的过程。广告创意越新奇则吸引力越大,感染力越强,促销的效果越明显,这是由于人的求新求异的心理决定的。 在电视广告的创作中,创意是第一位的。没有巧妙的创意,就不会成就好的电视广告,创意的好坏是电视广告成功与否的关键。而优秀的创意来源于设计者对产品内容的充分理解和深刻感受,来源于对生活的丰富积累和细心观察,来源于自身的阅历和修养。一个好的电视广告创意,必须从多方面、多角度去思索探求创意的突破点,以超前的眼光,打破陈规旧俗,通过联想产生新的创意灵感,并使之形成优秀的创意。 在创意构思时,可以根据企业提供的产品资料进行联想,但必须把握产品的主题轴心,将设计意图浓缩到最有典型意义的一点,这样的创意才是可取的。 独具创意的广告是最有效的。国际上成功的服装广告创意不胜枚举,通过创意化腐朽为神奇的例子也屡见不鲜,解读、学习、借鉴这些大师们的杰出创意经验和技巧,对尚处于摸索和发展阶段的中国服装广告在短时间内赶超国际水平无疑是有必要的。美国DDB广告公司1996年设计的一则“吉姆内裤”广告,可谓颇具胆识,构思奇巧。画面中5位站在中央身着西装革履、手捧高脚杯的男士,正与几位靓女谈笑风生,谈笑间一只无形的手早已从他们的胯间掠过,笔挺的西服下露出质地考究、颜色鲜艳的三角内裤,这戏剧性的场面令观赏者惊奇不已,换来了令人难忘的视觉奇效。中国的服装品牌要走上国际舞台需要世界级的服装广告创意。 3.服装广告口号设计的文化创意 广告口号是广告主从长远销售利益出发,在一段较长的时期内反复使用的特定商业用语,是表现其相对定型的广告宣传的基本概念或主题的短句,几乎所有的广告口号都是品牌文化诉求的点睛之笔。广告口号是最难决定的,因为它不但要囊括品牌的理念,更要吻合目标消费者的心态,还要便于进行广告的多层面的创作。 广告口号的语言特点可以归纳为以下四个方面:吸引力、创造力、说服力和影响力。一则优秀的广告口号一般具有简洁明了、新颖独特、亲切感人、时代感强、鼓动力大等特点。它的主要目的在于维持广告宣传的连续性,促使消费者加强商品印象,增强记忆,以便取得消费者对商品的认同感,引导和指导消费者有目的地进行购买,从而使广告主获利。服饰品牌的广告口号,也要有很强的文化性,要独特、简明、有文彩。 看金利来的广告词,充满文化的、形象的、情感的内容。如斜纹代表勇敢果断;碎花代表体贴温馨;圆点代表爱慕关怀;方格代表热心慷慨;丝绒代表温暖爱护;金利来,男人的世界!金利来的广告活动更注重民族文化、社会公益和历史背景介绍。从金利来在1970年父亲节前第一次推出“向父亲致意,送金利来领带”的广告大获全胜之后,便一发不可收拾。这次广告活动为金利来通向国际名牌奠定了坚实的基础。 当然,服装形象的传播还有其它的方式,如品牌代言、卖场展示等,倘若创意独特,出奇制胜,也能使受众品味到惊喜,留下难以忘记的印象,促进商品的销售。 三、结语 创意带动产业,与世界名牌服装相比,我国服装品牌的差距主要表现在文化创意上,创意不应该只是一句口号,而应该是深入企业的每个环节,贯穿于企业的每个行为中,尤其是在品牌设计和传播的环节中,创意更应成为每个员工发自内心的追求。
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软装设计论文:浅谈租房族居住空间中的软装设计 随着我国各个城市房价的不断上涨,买房对大多数的工薪阶层来说是可望而不可及的梦想,所以租房已经成为人们退而求其次的一个选择。特别是对刚走出校门的大学生来说,在工资只能维持基本的生活前提下,不得不成为租房一族,当然也有人因为工作流动性比较大而选择租房。一、租房族的家具设计租房族的家具有其自身的特点,考虑到租住的空间通常不大,租住者的流动性较强,家具通常应该选择自由、随意、灵活。 家具的选择最好选简易家具,少大而重的,一般的搁板和一些类似的板式柜子是首选。如果是局部更换家具,例如休闲椅、单人沙发之类则可按照自己的喜好,随意选择,即使是风格、色彩均与整天风格有所出入,但从整体上看反而可以增添家中的鲜活元素。另外体量小的家具占地面积不大,通常造型精炼,简洁大方,材质前卫,有着明显的设计感,同时能反映出时代的潮流和艺术气息,非常符合年轻一代的审美。小家具有既能体现房间空间的宽大,同时也利于空气的通风和光线的通透,对于租房族来讲,最方便的是这类小家具后期的灵活性强,如果要换租房的地方,小家具易于搬迁,如果有能力买了房,小家具也可以成为新房局部空间的补充,利用得当,在一些小的角落,能有意想不到的效果。 其次一些多功能家具也是出租族的最爱,家具的功能多也就意味着可以节约更多的面积,比如沙发床,平时作为沙发用,需要的时候支开成为床,既节省了空间,也提供了另一项功能。还有在传统的床下添加抽屉储物,另外也可以选择储物盒放于床底,收取物品既方便也不占用空间。 另外,模块化设计的思想在面向租房群体的家具产品设计上具有重要的指导意义,模块之间的自由组合给产品的空间变换提供了选择。多功能和可移动设计为我们指明了一个良好的节约空间和便于转移位置的一种产品设计方法,家具的体积可变,功能可变,形式可变,也便于后期的搬迁和再利用,人们在使用时就会更加方便,更加自在。二、租房族的织物设计 织物温柔可亲的质地,绚丽多彩的造型极具亲和力、表现力。通过色彩、图案的搭配,可以营造出丰富多彩的家居氛围。不用材质的织物也表现出不同的个性。编织类亲和柔软,毛织类温暖厚重,麻织品粗矿豪放,丝织品华美高贵。织物的应用范围很广,如窗帘,地毯,挂毯,床上用品,桌布,各种靠垫等等,对于租房族来说,更重要的是织物的价格不高,可以大大的降低装修成本,租房者可以根据季节和心情任意的调换,租客的兴趣爱好,个性品位和审美观都可以通过软装饰来表现,可以体现出独特的个性,而不会出现千家一面的现象。三、租房族的灯具设计 租房族在进驻房间后,如果觉得房间原始的灯具不好,可以进行重新的设计,但是最好不要改电线的线路,通常情况下,以对原有的灯具进行补充性的设计较好。落地灯、台灯,壁灯都可以考虑,一些小型的夜灯也是租房一族的必备,最好不要对顶灯有过多的改装,以免后期退房产生纠纷。四、租房族的绿化设计 绿化现在也成为了室内设计中不可或缺的元素,它不仅能净化空气,调节房价的小气候,同时也能陶冶情操,营造轻松愉悦的生活氛围。出租房虽然通常不大,但是也可以根据房型和大小适当的设置植物。 通常租房者早出晚归,如果没有阳台,可以以栽种耐阴性的观赏植物为主。比如龟背竹、滴水观音、常春藤、狼尾厥等。它们不需长时间日照和充足的阳光,适宜在室内常温下生长,同时可以选择一些花卉,如水仙花、兰花、迎春花等,偶尔购买一些鲜花也能提升整个空间的生气。近几年流行的水培植物也非常适合租房一族。这样的植物易于打理,只需要定期换水和滴营养液,没有土培植物麻烦,也容易存活。另外,仿真植物也能起到很好的效果,选择一些耐看的野生草类或者花类,不仅让房间里野趣十足,而且更容易保存。这些植物可以根据房间的布局放置在不同的地方,电脑旁,进门处,面盆边,这些都是视觉容易到达的地方,非常适合进行植物的摆设。 出租房的软装设计,应该注意根据租客的经济承受能力对空间进行简单的界面处理以及相应的装饰。出租房与自住房相比,存在装修理念不同、使用目的不同、装修方式不同等差异之处。如空间的改造、材料的应用、色彩的搭配等,出租房都有其独特之处。随着时间的推移、房价的上涨将促使更多人将跻身到租房这个大军中来。有时候租房不过是一种无奈之举,但是在许多情况下,租房比买房拥有更大的优势。出租房的兴起势必会带动有关租房的法律法规的完善,以及更多的家装设计师将目光投入到租房这个领域中来,有关出租房的设计方法将会得到不断的完善。 软装设计论文:编钟纹样在美学以及家庭居住软装设计中的装饰效果研究 【摘 要】编钟作为我国古代礼乐发展的重要载体之一,既是古代重要场合的奏乐工具,也是中国古代文化传承的独特标志,编钟在制作上往往融入了强烈的传统文化因素,精美且珍贵,具有很高的鉴赏价值和研究价值。本文将从编钟纹样的美学价值和艺术地位入手,研究以编钟为代表的中国古典美学元素在现代家庭居住软装设计中的应用以及效果,从而促进我国传统文化在现代生活中的运用和传承。 【关键词】编钟纹样;家装设计;居住软装 青铜器的出现标志着人类进入了文明社会,而我国在青铜器的制造和使用上,融入了丰富的东方文化,造型古朴雄浑,纹饰精美绚丽,蕴含着丰富的文化内涵和凝重的历史底蕴。随着青铜器制造的广泛和技艺的成熟,其使用范围逐渐从皇家祭祀扩展到日常实用器具的范围,纹样也由庄重的饕餮纹发展到多变的攻占纹等,编钟作为重要的礼乐祭祀器具,制作和设计上更加体现丰富的变化和发展过程,具有十分重要的艺术价值和美学研究价值。 一、编钟纹样的特征 钟鼓作为我国古代封建社会祭祀先祖神明的重要器具,在设计和制作都有严格的规范。其中编钟纹样的选择上,往往会选择寓意丰富的形象和造型,以鸾乌纹为例,鸾被视为鸣声优美的神鸟,鸾乌纹造型以鸾鸟为主体,辅以祥云等图案,栩栩如生。祥瑞的兽纹图案与编钟祭祀的功能相互统一,构成形式和艺术表现上相互和谐,构思和装饰风格上互为一致,因此,编钟纹样的设计即使在当代美学设计上也有着高度的艺术性和装饰性。 编钟纹样反映了浓重的宗教神秘色彩,以神话中动物形象为主的纹饰内容以及抽象变形的手法,加之布局上的活泼和灵活,最终形成的编钟纹样不仅有着鲜明的文化风格和时代特征,而且在不同场合的不同运用在现代家装设计过程中也有重要的美学意义和价值。 二、家庭居住软装设计 家庭居住环境的软装设计是关于居住整体环境以及空间美学的创造性融合,包括陈设、功能、材质、意境、个性以及风水等多方面文化内涵,现代家居软装设计往往是整体性的设计与创造。软装过程中每一个区域,每一件产品的运用都严格的遵守软装设计过程中的美学标准,通过风格统一且材质舒适的装修与改进,获得更加舒适的生活环境。 软装风格对于家庭软装过程而言,是最为基础且难度最大的程序,如何平衡设计与风格之间的关系,如何将各个单一的设计元素融合到整体软装风格当中,都是十分棘手的问题,以编钟纹样为例,在软装过程中使用编钟纹样,则其软装风格应该偏向中式传统的大方和庄重,简约且富有东方文化韵味的软装风格比欧式或其他风格更加能与编钟纹样进行融合和映衬。风格的确定和应用是软装过程中必备的程序,但风格的概念抽象,需要通过具体的家具、配饰以及细节性的纹饰进行组合表现,因此,家装选材设计过程中必须围绕统一的风格,或不同风格下实现充分的协调。 三、编钟纹样在家庭居住软装设计的应用 编钟纹样在家庭居住软装设计应该围绕着极具中式文化和特色的软装风格进行运用。首先,在纹样装饰上,编钟纹样中有丰富的寓意吉祥的神兽形象,国人在选择家装环境以及居住位置时,很大程度上会考虑到“风水”问题,将这一类形象的纹饰运用到家装的墙面背景、细节装饰上一方面可以为居住者带来吉祥如意的心理寓意,能够创造较为安详和稳重的居住心态,另一方面,写实的纹饰内容和夸张的表现手法能够为整体装饰提供活力和丰富的视觉感官。 其次,在配饰摆件上,现代家装软装设计过程中,通常会使用大量的物品摆件来丰富空间环境,编钟纹样的摆件富含内涵且观赏性极强,能够充分应用到现代家居装饰的设计和生产过程中。 再者,在整体风格上,编钟纹样的形式多样且表现手法丰富,一方面,具象的纹饰图案可以成为软装的重要元素,另一方面,编钟纹样的设计手法,如对称、对比等也可以成为软装设计过程中空间设计和规划的重要标准,通过对比、对称的手法营造截然不同的装修风格以及强烈的视觉表达,从而获得软装的整体协调美感以及舒适的居住体验。 通过对传统文化和古代人民生活习惯的反映和融入,编钟纹样一方面具有丰富的装饰形象和表现手法,另一方面,更体现了文化发展和取舍的历史发展过程中的丰富内涵。编钟纹饰在色彩、形态上以及创意对象的内容、功能、意义上都能够达到创新与融合,通过丰富的画面效果,达到极美的视觉享受,因此编钟纹样在现代家庭居住软装设计中的应用不仅反映了作为优秀传统文化的古代纹饰存在的丰富美学内涵和艺术地位,还为软装设计的风格变化提供了重要的标准和表现元素。 作者简介: 胡淑华(1983-),女,汉族,湖北省武汉市人,硕士学历,讲师职称,单位:武昌职业学院,主要研究方向:环境艺术设计、服装设计。 软装设计论文:探讨文化意境在软装设计中的表达方式 摘 要:随着生产力的发展,经济实力和生活水平的提高,人们对身边事物提出了更高的要求,特别是在居住环境上,他们开始注重审视和改变自己的居住空间。在追求功能化和人性化的同时,人们对生活品质和装修品位也提出了新的要求。在装饰空间中表现出个人喜好、文化素养,需要设计者在空间设计的过程中将文化意境与软装设计手法很好地进行融合。 关键词:软装设计;文化意境;室内设计 随着生产力的发展,经济实力和生活水平的提高,人们对与自身周边相关的环境的要求也不断提高。追求品味,追求时尚,追求个性,追求亮点,同时出于对自身身体健康的关注,人们开始注重装饰材料、装饰手法和方式的绿色环保性能,开始提倡“轻装修,软装饰”的设计理念。[1]软装设计不仅要关注物质、工艺技术与精神的融合,还要让居室的空间环境、工程结构、工艺与社会意识和文化素质、审美完美结合。 1 软装设计的概念 软装设计即在硬装修完毕后,利用那些容易移动和更换的家居与饰物,如窗帘、地毯、台布、沙发、装饰工艺品或装饰铁艺等,对室内空间进行的二次陈设与布置。[2]软装饰与传统的硬装饰相比特点在于容易更换,而且给了主人充分的创造空间和成果分享空间。软装是一种精神追求,使人们在物质生活得到满足的同时,审美与精神也得到满足。 2 文化意境 意境是中国传统美学的优秀范畴,中国的意境是一种抽象审美概念。蒲震元给意境下的定义:“意境就是特定的艺术形象和它所表现的艺术情绪,艺术气氛以及它们可能触发的丰富的艺术联想和幻想的总和。”[3]意境的表达在室内设计中至关重要。在越来越注重个性化的现代室内设计中,个人喜好、文化涵养的体现就需要运用软装的手法,通过对文化意境的营造来展现。这是一个追求个性化、追求创新、追求生活质量的时代,在室内设计的过程中不但要将这些融入设计中,而且要将主人的兴趣爱好、审美、情感充分地融入居住空间内,这就需要设计者对文化意境的营造有很好的把握。 3 文化意境在软装设计中的表现形式 居住空间就是一个舒适、含有个人情感的空间环境,谁也不愿意复制别人的,个性化的居室装饰应当达到与主人的审美意识、个性特征、文化涵养环境与自我浑然天成的境界。作为一个载体,软装要怎样才能将文化意境在空间中表现得淋漓尽致呢? 3.1 从功能上体现出文化意境 空间布局对于一个室内居住空间来说是非常重要的,如何在满足审美观的同时又不浪费使用空间这是设计的一大重点。空间的功能性划分的同时又不影响空间的流动性,这就需要在空间的布局上运用一些设计技巧。例如,苏州园林的设计中大量运用了借景的方式,将两个不同的空间联系到一起,给人一种趣味、雅致的视觉效果,体现出一种文化意境。借景是一种文化意境的表现方式,我们可以将其引用到室内设计中来。在客厅的布局上可以运用隔断来增加空间之间的联系,运用隔断的同时再设计一处小景,如用实木花架摆放一盆兰花,凸显出主人高尚的品质,君子的气质,体现出主人的文化涵养。摆放上茶具、围棋,彰显出主人的个人喜好,将中国的传统美表达得惟妙惟肖。 3.2 从装饰材料的运用上体现文化意境 装饰材料的形式各异,蕴含着不同的情感。装饰材料在作品中对自身特质和基本功能性展示的同时,通过工艺的调整、使用方法的创新赋予设计作品不同情调。例如,在一个中式风格的居家空间中,设计师会在室内运用颜色醇厚、雅致的木质材料进行造型装饰,家具的选择上则会使用沉稳内敛的带有明清风格的实木家具,表达出主人醇厚稳重的性格,高雅的品位和理想的生活状态。相同的,在室内设计中小清新风格是现代非常流行的,设计师们也会选择不同的木质材料。与中式风格的醇厚不同,小清新风格的设计中木质材料会选用浅色系的木材,而且对木质的要求不高。在家具造型上会选择造型简练、气质优雅的木质或者布艺家具,茶几上再放上一盆铜钱草,清新、自然的气息扑面而来。可见,装饰材料的质地、颜色等性质不同,对空间环境文化意境的表达产生的影响很大。 3.3 从色彩搭配上体现文化意境 色彩的情感偏向以及对人类情绪的影响是毋庸置疑的。在软装设计中,色彩的搭配可以影响设计师对一种风格的诠释。例如,在地中海风格的设计中,设计师会采用经典的蓝配白的色彩搭配,在饰物上会选择海螺、船帆、船轮等,造型上则会大量采用拱门、马赛克的瓷片等。色彩搭配、饰物选择和造型设计相互呼应,体现出当地的风土文化,明亮的色彩搭配表达了主人的开朗性格,对生活的热爱。 3.4 从空间造型上体现文化意境 对于文化意境的诠释,在造型设计上下功夫是避免不了的。通过对设计空间造型的体验与观察,结合主人的文化与情感背景,赋予室内空间环境特定的文化感受、情感倾向,如造型元素中的线元素,直线对应于稳重、理性、逻辑的感觉,曲线则与活泼、感性、直觉等情绪吻合。拿最熟悉的中式风格来说,古代建筑中的榫卯结构、天花藻井、梁、飞罩等造型可以运用到现代的室内空间中来,体现出中国的传统美学与深厚的文化内涵。 4 地域文化在软装设计中的表达 文化意境不仅通过以上的形式来体现,还应当与地域文化特色相结合通过软装的手法在室内空间环境中表现出来。贝聿铭先生曾说过,“每一个建筑都得个别设计,不仅和气候、地点有关,而且同当地的历史、人民及文化背景也都需要考虑”。[4]软装设计是根据不同的地域、人文环境和不同的功能需要,不同的文化涵养进行设计,形成一种独有的大风格中的小情调。由于人们所处的地区以及地理气候条件的差异,民族之间的文化传承与生活习惯的多样性,使装饰风格存在着一定的差别。装饰设计中应当具有独特的风格与特点,体现本民族的地域特征与风情。苏州古城的室内装饰风格喜欢在室内运用文人书画,文人色彩浓郁,体现了白墙黛瓦、小桥流水的特征;岭南一带在材料的运用上多采用通透的材料,色彩淡雅、装饰轻巧等;中国北方风格装饰多讲究对称美,显得庄重大气,色彩浓郁等。例如,在苏州博物馆的设计中,贝聿铭先生以白色围墙为衬托,通过运用片石假山、八角凉亭、竹林等设计手法将一幅带有中国风的“山水画”呈现在大家眼前,从视觉上来表现博物馆的历史文化底蕴。地域文化特色不能生搬硬套,应选择合适的地域文化精髓融入设计中,使其特色在设计作品中恰到好处地得到体现,否则就会适得其反。 5 结语 设计应当以人为本,它不仅需要考量到人们的物质生活,还要顾虑到人们的精神追求。一个理想的室内软装环境的营造,需要达到环境与自我浑然天成的境界,首先要从满足使用者的需求心理出发,注重以上各种要素,并充分发挥其各自的优势,相互呼应,才能营造一个充满人文特色,孕育文化内涵,个性鲜明,让人们从生理和心理上感到温馨和谐的室内居住空间。 软装设计论文:软装设计中的文化意境思考 摘 要:本文重点论述软装设计中文化意境的影响作用,以及在设计过程中突出营造文化意境的具体方法,为软装设计与使用需求融合创造有利条件,并帮助提升设计的艺术欣赏价值。 关键词:软装设计;文化意境;设计主题 1 软装设计中配饰选择对文化意境的影响 软装设计选择何种配饰,对最终的文化意境影响也是十分明显的,配饰能够营造出视觉体验效果,将各个结构相互联系起来,通过视觉体验效果直观地将文化意境表现出来。在设计过程中,首先要对文化意境有一个明确的定位,这样在选择配饰时色彩与材质都有更理想的搭配。视觉是文化意境表现的一个载体,因此这种视觉传达也是重要的设计任务,软装设计期间会考虑房屋使用人群,采用明艳的色彩,或者仿古类型的摆件来在现场形成理想的设计理念,并根据这一计划开展更深层次的设计任务,帮助提升设计整体搭配的和谐程度。摆件与壁画都是常见的软装配饰,在不影响室内使用功能实现的前提下,尽量的配合空间来对配饰进行选择,使配饰都能够在空间中发挥影响作用,为文化意境的创造提供铺垫,人们进入到空间内可以通过视觉欣赏来感受软装设计所传达的文化意境。 2 软装设计中场景与氛围的营造体现文化室内的思想 2.1 场景设计对于文化意境的体现 室内区域是室内使用比较频繁的部分,在对室内场景进行设计时,要不断地观察是否会影响到居住感受,在此基础上不断地完善设计方案,将文化意境渗透到日常室内中。室内场景可以通过软装设计来营造,将其体现在设计理念中,例如比较素雅的文化氛围中,设计时可以在现场配合一些冷色点的家具,形态不宜过于复杂,否则在视觉感官上会出现混乱的现象,同时可以搭配一些肃静的兰花,这样所营造出的室内场景更加宁静,阳光照射进室内,也能平添精美,这样设计形态符合素雅的文化意境,进入室内区域内也能够为人们营造出这种体验效果。通过以上论述可以了解到,优秀的软装设计,是能够将文化理念与室内融合在一起的,并且两者之间的促进作用也十分明显,通过设计方案的融合促进,可以促进软装设计更快的发展。 2.2 软装设计中通过氛围营造来渗透文化意境 室内氛围与场景不同,场景营造是通过软装来决定室内的整体感官效果,而氛围设计营造则需要结合不同的节日需求来进行。例如,我国的传统节日元旦节,在节日来临前对商场内部场景进行布置时,会尽量多的选择一些代表元旦的饰品,中国结是必不可少的,设计的色彩也会以红色居多,这样进入到室内后能够更直观地将人们带入到节日的氛围中。同时音乐的搭配播放选择也是十分重要的,装饰颜色选择配合饰品的摆放选择,对不同氛围的营造效果也十分的理想。而对于西方的传统节日圣诞节,室内软装设计中可以采用雪花来进行点缀,并播放适合圣诞节的音乐歌曲,通过这种氛围营造来将文化意境渗透到其中,达到更理想的设计效果,文化意境可以通过直观的设计理念来表达,也可以通过不同的设计风格改变来渗透,在设计期间场景与氛围营造是不可分离的,两者之间相互搭配使用可以帮助提升室内的整体设计协调性。 3 软装设计中地域性文化的表达 室内格局在装修设计阶段已经是固定的,可以在有限的空间内为人们带来更理想的视同体验,并通过视觉感官来调节在室内的心情,因此软装设计所带来的作用关系到房屋使用效果,同时也是室内装修设计中与格局划分同等重要的部分。将地域性文化融入其中,可以使软装部分设计效果得到更好的体现,文化表达重点从色彩搭配方面来进行,同时室内所摆放物件的选择上也要尊重民俗习惯,使所设计的软装部分可以与当地的人文特征相融合,这样的设计理念不但能够与设计内容相互融合,同时也符合当地居民的使用特点,符合室内习惯与审美习惯。图案是地域性表达的有利方法,在设计过程中可以选择一些具有民族文化色彩的传统图案,例如雕刻的摆件,壁画等,无论从色彩还是图案本身上都能够浓烈的民族文化,并帮助深入解决设计理念中所存在的冲突矛盾问题,实现文化与软装设计更融洽的结合。 4 软装设计中主题设计对文化意境的解读 确定不变的主题后,可以更加明确设计方向,并对其中需要营造出的文化意境有一个更加深刻的理解。节日主题是最常用的设计方法,同时上述室内氛围营造的软装设计论述中,可以了解到节日主题实现通过色彩选择与音乐搭配有很好的效果,但在此基础上,根据节日主题所开展的设计还要考虑整体效果是否符合室内的使用需求,这样可以避免设计资源中出现浪费的部分。除节日主题之外,还包含了很多世界日主题,例如节水、保护环境等等,定期通过软装设计搭配来将这些主题体现在其中,能够提高人们对公共日的认识,并起到良好的文化宣传效果,文化意境自然也发挥了独特的影响效果。基础软装设计与后续设计是相互结合进行的,但在设计过程中也要不断的探讨融合程度是否能够与现场实际情况保持一致,以免造成主题表达不明显,以及设计效果下降的严重问题。 软装设计论文:论室内软装设计中时尚符号的运用 摘 要:目前家庭住宅装修装饰创作中软装创作占据着重要地位,和硬装相比,软装比硬装更能表现出一个家庭的情操与志趣。软装创作中潮流符号的使用更显的具有创造性及决策性,更能衬托出家庭主人对潮流元素及符号的掌控。本篇文章以此为依据,先是对家庭软装创作的流行符号特点展开了剖析,随后具体讲述了在潮流界范围内流行符号在软装创作中的运用。 关键词:家庭创作;软装;潮流符号 一、室内软装创作的潮流符号特点 目前室内装饰的重心慢慢的开始向软装创作过渡。首先,是因为目前建造能力的提升减小了硬装的装修难度,其次,软装更加能够显示出消费者的设计需求及风格特色。时尚风格是目前软装需求比较多的一种创作风格。室内软装创作的流行元素表现了顾客的情操及见识。软装创作能够表现出三个方面的特点: 1.创新性。创新在创作中起着主导作用,对于潮流界来说也是如此。在流行范围内非常容易看到创新连续不断地出现带动时尚,从多年以前的豹纹图案出现到后来的流行颜色及色彩相拼,再到现在Minimalism的超群出众。不管是潮流圈的服装设计还是软装中的潮流运用,我们都能够看到创新的作用。家庭住宅装修装饰创作中流行元素的创新不但与时尚潮流圈互相贯通,还经常出现将早期的元素提取过来融合当下时尚元素,再创新产生别出心裁的创新产品。 2.差别性。潮流就是要别具一格。所以在室内软装创作中创作人员要重视依据对顾客的定位供给差别化的创作形式。比如对于上了岁数的消费人群可以将当下流行的若干潮流化的古典风格运用到创作中去,然而对于青年消费人群则可以选用日韩元素的流行元素。倘若消费者喜欢欧美风格则可以将众多的欧美流行元素运用到室内软装创作中去。 3.效用性。潮流的效用性是创作人员必需要面临的问题。创作人员必需拥有长远的眼光。通常情况下,越是具有超前及远见思想的创作被广泛审美认同的时间间隔就越长,效用性就越大。例如在电影《疯狂的石头》中艺人的服装在那时是比较前卫的,一些服装就是在目前来看也是非常时尚的,这种潮流就有了很多年的效用性。 二、国际时装秀对软装创作的影响 1.时尚元素对室内软装的影响。在当代室内设计领域,经常用流行符号等时尚元素当作设计创作灵感的来源,或者依靠对其实施笼统的处置模式来实施创作。创作人员将时下最流行的时尚元素变化为室内软装创作的语言,融合创作人员的想法,将时尚元素经过肢解、革新等模式创造出室内软装的流行符号。 在2014年意大利米兰时装周的走秀台上,格子成为了最为吸引人眼球的地方。在室内软装设计领域,格子作为创作人员脑海中经常使用的创作元素已经沿袭了很多年,然而在意大利米兰时装周上格子创作让人眼前一亮,不一样元素及款式的格子让人耳目一新。使用这样的时尚风格运用于室内软装创作,以流行而又出乎意料的感知带动2014年秋天及冬天的软装创作趋势。格子独有的多线条特征给人眼前带来端庄高雅的优雅之美及跳动典雅的节奏之美。对于室内软装创作来说,格子不但是软装修的方式,而且还是渲染室内空间氛围及设计室内空间元素的主要构成部分。格子可以进行多种改变,弧线、延伸、回旋或者作为补充色彩,都能够给软装创作以打破旧例的创造能力。 2.流行色调对室内软装的影响。在2014年法国巴黎时装秀上,混合搭配变成了全场时装秀的优秀,也成为带动今年冬天服装色调的引领方向。对于室内软装创作,混合搭配好像一直都存在,然而今年冬天混合搭配色调又变成了潮流首选。对比色就是我们经常听到的互补色,在色相分布图上处在对比位置的两种相比程度相差最大的两种色调。通常状况下,一类色彩表现为有温暖感的颜色,另一类色彩给人一种阴凉、宁静的颜色,而且两种色彩分别属于鲜艳及灰暗和明亮与暗淡的两个方向。在这中间最具有代表性的是Red和Green,Blue和Orange,Yellow和Purple。在室内软装创作中,混合搭配在色彩相同的状况下表现出灰黑色,这样在看起来肯定是不成功的。因此,想要将红色表现更加明显,只能选用绿色去陪衬红色,色彩的冲突使其将另外一方推到另外一端。固然也有运用两种色彩不那么矛盾的办法,减小一方的表面大小,或者减小一方的鲜艳度或者明亮度,或者将两方互相交叉与渗入等。互补色的室内软装运用,不但能够产生色调上的极大冲突感,还能够对创造室内色调有巨大的作用。引人注意的色调在起居室、儿童休息室的软装创作是未来室内软装创作的潮流首选。无性色彩指的是黑色、白色、灰色,是近年来实行的新潮流,能够构造出端庄优雅的当代感。选用中性唯一的色彩取代经常变化的色调,并且防止色调选用的剧烈差距,比如在很多的地方也会选用多种色调及光线。中性色彩通常指的是黑色或者白色,然而并不是仅仅局限于这两种颜色。软装创作中性色的选用一般情况下适合于给人寂静和深思之感。 三、从法国、意大利带来的潮流暗号 在2014年意大利米兰国际家具展上带来了一个流行信号是非洲民族文化。非洲对于外来人而言一直充满神秘色彩,其元素以粗野的部落文化而闻名遐迩,特别是位于非洲东部的肯尼亚的马赛民族。他们的服装、色调经常的改变,其巨大的耳洞是马赛民族的象征。本篇文章中采用了这次家具展上的软装例子。在起居室,用黑色及灰色相互混搭为主,用木头做的黑色家具搭配黑色的铁制灯具在往一边配搭灰色的沙发,建立了起居室软装的根本格调。焦点在于非洲人物挂画与书架上摆列的是马赛民族的人物形象画。这样形式的作品一并显现在沙发抱枕上面。基础风格的新古典主义搭配以色彩明亮的马赛民族的软装,将起居室充满了非洲大陆浓厚的原始感觉,其诡秘感及稳重感自然而然的产生了。 四、从国际家具展带来的潮流暗号 舒服安逸是意大利米兰国际家具展永远不变的旋律,在2015年意大利米兰国际家具展上我们很容易的看见诸多同时具备创新及舒服安逸的创新商品。例如卡佩利尼这一品牌,自从品牌成立之日起就以其独有的后现代主义风格与极其简单但是非常舒服安逸的创作引领着当代家具行业的发展。在这次国际家具展上卡佩利尼依然推行其传统的风格带来了新的创作商品。和卡佩利尼不一样的荷兰家具品牌摩伊是非常注重舒服安逸和感性。大范围内墙面上的画与松软的羊毛地毯将富有的美感衬托的浓墨重彩。卢卡・尼奇托作为创作工艺品的始作俑者,2015年创作的小糖果产品非常的吸引大众的眼球,融合了金属、均衡、将来、简单、色调等风格。小糖果产品被放置在床铺旁边也非常容易成为这个空间的主旋律。 五、室内软装创作中流行符号的应用 对于室内软装创作中流行符号的运用,我们可以来探讨一下伦敦剑桥钢琴酒店里套房。闻名遐迩的剑桥钢琴酒店套房是由时装品牌DVF的创始人范福斯特伯格和奥利弗格尔博斯曼一起创作。每个房屋内不但使用了时下最为流行的软装创作符号,并且也留有饭店早期的装修艺术效果。这样的创作在元素一致的基本上能够将钢琴套房的流行元素呈现出来。开导性的新颖空间聚合了诸多创作风格,其中包含漂亮的现代图形、引人注目的具有中国格式的花草图案,还有动物皮毛花纹等。房间内地面上铺有色调鲜艳的羊绒毯子,屋内的窗户、镶在墙里面的装饰材料和家具垫子都选用Diane von Furstenberg高贵布艺品系列,包含当代气息的布艺品系列和卷筒式的典雅魅力完全融合。 六、结束语 室内软装创作要到达流行创作的程度是要求创作者对时尚有长时间的了解与琢磨。创作人员需要经常与海内外时尚方面的专家进行交流,对其产品的流行风格及家庭住宅装修装饰的融合要充分的弄明白。并且要特别注重本身的革新运用。尽最大努力使产品能够显现出潮流信息而不至于过于老套。固然对创作趋势的了解与掌握并不是意味着直接抄袭。室内软装创作人员应该防止照搬照抄,努力创造自然健康、合理竞争的设计环境。 作者简介:陈铁军(1982- ),男,山东淄博人,硕士,苏州经贸职业技术学院,讲师,研究方向:艺术设计 软装设计论文:论美学原理在软装设计中的应用 [摘 要]最近观看了北京大学哲学系教授、博士生导师叶朗的视频―《美学原理》,对美学的认识有了进一步的了解,同时也使我联系到了自己所学的室内设计中,随着现在装饰行业的不断发展,软装设计越来越多的走进我们的生活,成为我们室内设计中最重要的一环。而家居软装饰品装饰设计也不再单单只是简单地组合布置室内家居和家居软装饰品了,而是运用了美学,将各种家居软装饰品与人们完美地契合在一起,为人们提供舒适美观、实用大方的居住环境。 [关键词]美学原理,软装设计 家文化在中国人的心中占据着重要的作用,这种文化的重要组成部分家居环境的设计规划,更是越来越被人们重视和关注。随着我国经济的持续快速增长,人民的生活水平大幅度提高,越来越多的人对家居环境设计提出了更高的要求,从最初对硬质结构空间的设计崇拜,转而近年来更关注室内设计中的软装饰的搭配设计。然而美学作为一门人文学科,与我们的人生和每个民族的文化传统,以及艺术都有着密切的联系。将美学运用到软装中,可以使我们增强审美的自觉性,去追求一种更有意义和更有价值的人生。使我们的软装设计变得更加完美,折射出美学所探讨的软装设计与生活的关系。 一、美学的来源 虽然作为一名美术专业的学生,也学过很多关于美术的很多专业知识,但是对于看是很美术史相似的美学,其实有很大的差别。“美学”一词来源于希腊语aesthesis。由德国哲学家亚历山大・哥特利市・鲍姆嘉通在1750年首次提出并使用。美学是研究人与世界审美关系的一门学科,即美学研究的对象是审美活动。 “美学”一词虽是由鲍姆加通首次提出但是我们不能说西方美学的历史是从鲍姆加通开始的。 二、美学研究的发展历程 要说中国美学研究的话,我们就得追溯到19世纪了。当时影响最大的几位美术学家分别是:梁启超先生、王国维先生,以及蔡元培先生。其中学术上成就最大的是王国维先生,他所编著的《人间词话》、《红楼梦评论》、《宋元戏曲考》,对中国近代美学,以及中国近现代的整个学术界都有很大的影响。而蔡元培先生的贡献,就是他所推行的以“美育代宗教”,其影响一直影响到现当代。 1919年到1949年间的现代,对美学的发展影响最大的美学家则是:朱光潜和白宗华两位先生。朱光潜先生对中西方美学都有过精深的研究,而他的研究方法主要采用的是心理学方法和心理学的角度。宗白华先生的美学立足点在于中国美学,曾提出“美在意象的观点”。 三、中国的当代美学出现过两场大的美学大讨论热潮 第一场美学大讨论是从批判朱光潜先生的美学观点开始的,分别是以蔡仪为首的主张美是客观的;而吕荧和高尔太认为美是主观的;李泽厚则主张美是客观性和社会性的统一。第二次美学大讨论是经过十年的,中国社会出现了一种“文化热”,而“美学热”则是其中的一部分。有很多的美学研究者开始反思,认为要想真正的推进美术理论建设,必须要跳出主客二分认识论的条条框框,要出破之前已经形成的理论模式。 四、软装的概念 软装饰设计有着画龙点睛的妙用,它更像语言结构中的修饰语,在弥补和掩饰硬质结构空间中不足的同时,将个人的生活品位、艺术审美融入其中,提升生活品质。“软装饰”设计是建筑视觉空间的延伸和发展,是一种可移动的装修形式。同时配饰设计本身所展现出的风采,也起到了陶冶情操修身养性的作用。 五、软装的发展 现代软装饰艺术最早起源于现代欧洲,称为“装饰派艺术”亦或“现代艺术”。它兴起于20世纪20年代,后伴随社会的进步和人类审美意识的普遍觉醒,到20世纪30年代时,已形成具有比较大的声势的软装饰艺术。其特质有,图案倾向于呈几何型或具象形式演化而来的;用材丰富以贵重材料多,除天然原料外,也采用部分人造材质。但软装饰艺术在随后的二战期间慢慢失去它的价值,直到60年代后期又重新被关注,经过近几十年的发展,软装饰艺术已发展的较为成熟。而在中国软装饰被兴起和关注的涨潮则是近几年的事情。 六、美学原理在软装设计中的应用 软装饰在居室环境的整体设计起到的重要的作用,如提升空间的艺术性,物品装饰的可变性,为家居环境的优秀元素人提供更多的参与与互动体验等,无不渗透着设计美学的众多理念。通过设计美学理论的支持去探讨协调居家环境设计中与人和谐相处的一面,折射出设计美学所要探讨的设计与生活的关系。 6.1 比例与技巧 奥古斯丁曾经说过:‘美是各部分的适当比例,再加一种悦目的颜色。’比例是物与物相对来说的,比例是理性的,可尺度却是感性的。表明各种相对面间的度量关系,在美学中,最经典的比例分配莫过于1:0.618的比例了;度是物与人之间相比,不需涉及具体尺寸,完全凭感觉上的印象来把握。 6.2 调和与对比 ‘对比’是美的构成形式之一,比如通过光线的明暗对比、色彩的冷暖对比、材料的质地对比、传统与现代的对比等等。力求使家居风格产生更多层次、更多样式的变化,而调和则是将对比双方进行缓冲与融合的一种有效手段。 6.3 节奏与韵律 在整体软装中虽然可以采用不同的节奏和韵律,但同一个房间切忌使用两种以上的节奏,那会让人无所适从、心烦意乱。 节奏与韵律是密不可分的统一体,是美感的共同语言,是创作和感受的关键。节奏与韵律是通过体量大小的区分、空间虚实的交替、构件排列的疏密、长短的变化、曲柔刚直的穿插等等变化来实现的,具体手法有:连续式、渐变式、起伏式、交错式等。楼梯是居室中最能体现节奏与韵律的所在。 6.4 对称与均衡 对称是指以某一点为轴心,上下、左右的均衡。对称与均衡在一定程度上反映了中庸之道,因而在我国古典建筑中往往会运用到这种方式。有一种方法是打破对称,或缩小对称在室内装饰的应用范围,使之产生一种有变化的对称美。对称性的处理能充分满足人的稳定感,同时也具有一定的图案美感,但要尽量避免让人产生平淡甚至呆板的感觉。 6.5 主从与重点 当主角和配角关系很明确时,心理也会安定下来。如果两者的关系模糊,便会令人无所适从,所以主从关系是软装布置中需要考虑的基本因素之一。在居室装饰中,视觉中心是极其重要的,人的注意范围一定要有一个中心点,这样才能造成主次分明的层次美感,这个视觉中心就是布置上的重点。 6.6 统一与变化 软装布置在整体设计上应按照‘多样于统一'的形式美原则,根据大小、色彩、位置使之与家具构成一个整体,成为室内营造出的一个场景,自然和谐、极具生命力的'统一与变化',不同的空间应选用不同的色彩基调。桌面、墙面、隔断采用相同花纹、相同材质,于统一见变化的是纹理方向的不同。 七、结语 当代软装设计不只是一门或者几门学科艺术,已经变成了多门学 科交融结合、相辅相成的设计艺术了,现代美学也已经深深地渗透进 了软装设计的骨子里,对其的发展起到了重要的理论指导作用,在软装设计领域获得的应用和受到的关注都是非常广泛的。本文就是通过软装设计的相关经验简要谈谈现代美学在其中的应用。 软装设计论文:夏布在家居空间软装设计中的运用 摘要:一般情况下,家居空间设计的风格主要通过软装设计来表现,良好的软装设计能够提升家居空间的设计质量。本文以夏布布艺为主要研究对象探索了其在家居空间软装设计中的应用,希望能够对实际应用提供相应的理论指导,为我国家居空间软装设计获得更好的发展奠定坚实的基础。 关键词:夏布;家居空间;软装设计;应用 在轻装修、重装饰已经逐渐发展成为家居空间设计形式的主要趋势下,在多元化设计理念并存的当今社会中,人们在家居空间的设计过程中不再以功能性为主,而是希望借助软装饰的力量创造文化艺术性能更强的空间,营造个性化的家居环境。近几年,我国家纺业得到了极为迅速的发展,但是仍然存在一定的自主创新能力差的弊端,对家居软装设计质量的提升产生不良影响。而夏布作为一种在我国具有悠久历史的装饰面料,在家居装饰中将其与现代化的工艺设计有机结合在一起,能够在室内空间的软装设计中彰显出一定的中国特色,对于我国软装设计的创新和发展也产生着相应的积极影响。即是说,在家居空间的软装中将夏布与中式风格有机融合在一起,能够促使融合功用得到最大限度的发挥,促使我国历史装饰文化得到更好的传承。 一、夏布织品 夏布一般取材于具有被冠名为中国草的兰麻,经过对兰麻进行系统的打麻、漂白、绩纱挽麻团、穿扣等工序后,使用处理后的材料进行织布,并适当的漂洗整形,结合民族文化特色印染上合适的图案,这样就能够利用传统手工工序制作夏布,现阶段由于夏布具有一定的艺术价值,已经被列入到世界非物质文化遗产的范畴内,夏布制作技艺的传承也逐渐受到国家相关部门保护[1]。从夏布自身特点看,其布料粗狂、挺括,不仅相对凉爽、透气,还具有一定的抗菌特性,并且以自身个性化的肌理效果和民族文化风格,得到装饰界的广泛认同,在家居软装设计中具有无法比拟的优势。夏布在我国历史上一直被称作贡布,是制作衣服和床上用品较为常见的布料。 近几年随着家居软装饰设计领域逐渐发展,使夏布生物脱胶、印染技术水平得到了一定的提升,已经开发出一系列能够提升家居空间设计水平的产品,其所具有的商业价值也在当前社会为夏布技艺的传承和夏布产业的发展迎来了新的契机,因此在家居空间软装设计工作中应该积极挖掘夏布的文化艺术价值,进而促使夏布的商业价值得到相应的提升。 二、新时期家居空间设计风格 新时期,我国家居空间设计过程中逐渐加强了对中式风格的重视,并且为了增加设计新意,满足空间使用者的审美需求,还结合世界其他相关设计元素对中式装饰风格进行创新,形成了一种遵循传统中式设计风格中对称布局理念,并且能够以现代化的装饰手段来营造出相应意境的新中式装饰风格,这种装饰风格增加中式造型上的线条感,并且一般会采用简洁硬朗的直线条对空间进行设计,在多层空间设计思想的指导下对家居空间加以装饰,保证家居空间中的每一个细节都能够与整体环境相协调,体现出独特的美感[2]。在当前家居空间软装设计理念影响下出现的设计风格主体色调相对沉稳,家居配饰上简单明练,受到空间使用者的喜爱。 三、新时期夏布在家居空间软装配套设计中的具体应用 配套设计一般指在相通的室内空间中,基于空间设计要求的主题思想,在实际设计过程中使用相应的技术手段将多样化的装饰艺术品统一应用于具有特定风格的空间中,并保证不同设计品与整体空间相协调。因此夏布在家居空间软装配套设计中的应用可以从装饰的色彩、工艺和图案进行合理分析。 从家居空间的色彩方面进行划分可以具体的分为背景、主体和点缀几个方面的色彩,而布艺装饰在软装设计工作中既可以作为一种主题色彩与空间的主题相协调,也可以作为陪衬的点缀色彩,对空间设计效果的提升贡献相应的力量[3]。例如在软装设计中使用偏宋明的设计风格,可以适当采用淡雅的色彩,而如果设计主题应用了隋唐时期的装饰元素则应该应用一些具有鲜明对比、并且相对厚重的色彩,在实际设计过程中还应该注意通过冷暖色彩的对比与室内整体风格加以配套。 在应用图案纹样的过程中,当前家居软装设计可以尝试性将传统的文化符号进行适当的抽象和简化,体现传统文化的思想内涵。在具体应用夏布布艺的过程中,图案的选择可以适当的融入一些龙凤、祥云和牡丹等纹样,并经过对纹样进行系统的处理,促使其在传统的装饰风格上彰显出一种现代的艺术气息,在家居空间中营造良好的生活意境。 夏布布艺在家居空间软装饰设计中的应用可以采用的工艺有以下几种形式,印染、扎染、刺绣、绘画和拼接等。例如在具体装饰过程中应用夏布画就是以夏布为主要材料,在夏布上进行山水画的绘制,而对夏布进行刺绣加工,则可以将夏布做成壁挂进行装饰,借助立屏的框架镶嵌技艺做出屏风也是一种较为常见的应用方式,能够对家居空间装饰产生积极的影响[4]。 在此基础上对夏布在家居空间软装饰设计中的应用进行分析,还应该重点关注以下两个方面的内容: 首先,在实际应用过程中重视夏布布艺在装饰中的配套设计。夏布布艺在家居空间软装饰中的配套设计和应用一般会体现在相似的花型、色彩和材质等方面的配套设计上,如在室内装饰过程中,可以使用同一套主题风格的夏布材料对桌布、杯垫等进行设计,也可以对客厅沙发套面、壁挂、地毯、窗帘等加以设计,在整个空间范围内形成餐厅和客厅之间的配套,构建一种和谐的设计效果,增强家居空间软装设计质量。同时,由于在设计过程中一般会选择一个特定的色彩作为主导色,然后从主导色入手使用夏布装饰在大色调中营造出一种别样的艺术效果,增强家居空间环境的整体性协调。 其次,在具体装饰过程中夏布与其他装饰元素的配套。夏布在家居空间软装设计中的应用应该注意与其他装饰物相配合和协调,促使夏布的应用能够在与其他材料配套的基础上提升家居空间的协调性[5]。例如在具体的装饰过程中可以适当的采用一些绿色植物的纹样与室内的绿化环境相协调,营造出一种自然的空间,让空间使用者能够获得轻松愉悦的感受,促使家居空间装饰价值得到最大限度的发挥。 结语: 综上所述,夏布布艺本身具有一定的独特性,将其应用到家居空间软装设计中能够促使其各项优势得到充分的发挥,并且通过夏布装饰与空间整体装饰的协调,营造出能够满足使用者需求的高质量空间,在传承地域文化的基础上,也促使我国室内装饰设计能够得到更好的发展,在世界竞争中获得一定的竞争优势。 软装设计论文:欧洲新古典风格室内软装设计 【摘要】本文通过对欧洲古典风格与新古典风格的对比,总结出新古典风格之“新”的特性。并在此基础上,探究新古典风格出现的时间及背景,挖掘其本质与特点,同时对其市场前景进行分析,全面了解欧洲新古典风格室内软装设计的来源、本质特点及发展前景。 【关键词】欧洲新古典风格;室内软装设计;建筑 前言:随着人们生活水平的提高,对于居住空间不再满足于功能性,对于居住空间的审美性的要求也慢慢提高了,所以现在人们越来越看重室内软装设计。本文主要围绕欧洲新古典风格室内软装设计展开探究。 1、欧洲新古典风格出现的时间及背景 新古典主义时期出现于18世纪50年代,出于对洛可可风格轻快和感伤特性的一种反抗,也有对古代罗马城考古挖掘的再现,体现出人们对古代希腊罗马艺术的兴趣。这一风格运用曲线曲面,追求动态上的变化,到了18世纪90年代以后,这一风格变得更加单纯和朴素庄重。 软装历来就是人们生活中的一部分。它是生活中的艺术,在古代,人们就已经懂得用鲜花、瓷器、陶罐等物品来装饰室内空间,用不同的装饰品来表现不同场合的氛围。而现代人则更加注重用不同风格的家具,饰品和布艺来表现自己居住环境的独特品味和生活情调。 随着经济全球化的发展,物质的极大丰富带给人们琳琅满目的商品和更多的选择,什么样的搭配更协调,更美观,更高雅,更能彰显居者的品味,成为一门艺术,于是诞生了软装饰行业。 在中国,随着社会生产力的提高,人民的生活水平也大幅度提高,吃饱穿暖不再是基本需求,人们对生活的需求也达到更高层次,与此同时,软装行业也在提升人们生活需求和审美标准的方面。 2、欧洲新古典风格室内软装的本质 欧洲新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴,开放、创新的设计思想及其颇具代表性的尊贵姿容,一直以来都非常受众人的喜爱与追求。新古典风格从复杂到简约、从整体到局部,精雕细琢,镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了传统材质与色彩的大致风格,但仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴,同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰,简化了线条、色彩、装饰品以及整体风格特征。是对欧洲古典主义室内软装设计一个高度提升。 欧洲新古典主义,这一风格的设计最大的特点就是摆脱旧式欧洲古典主义的厚重华丽,对欧洲古典主义的精华进行提升,更加符合人对居住环境的需求,体现欧式风格的同时让人觉得更加舒适。这便是欧洲新古典主义区别于古典主义的不同特点与本质。 3、欧洲新古典风格室内软装的特点 下面我们来归结一下欧洲新古典风格室内软装的特点: (1)“形散神聚”是新古典风格的一个主要特点。在注重外在装饰效果的同时,采用现代装饰手法与材质还原古典那种贵族气质,让人隐隐感受到华贵却不浮夸的视觉体验。新古典具备了古典与现代的双重审美效果,完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的安慰。 (2)用比较简化的手法将现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特征,省去欧洲古典主义的纷繁、厚重。使风格在外在体现出“轻”与“新”的特点,内在加强了创作风格的神似。 (3)传统仿照欧洲古典主义往往会过分注重装饰效果,用室内陈设品来增强历史文化与特色,大量的照搬古典设施、家具,日用陈设品来烘托室内环境气氛。 (4)暗红色、珍珠白、黄色、金色是欧式风格中比较常见的主色调,少量白色糅合,使色彩看起来明亮精彩。在整个空间中给人以开放、宽容的非凡气度。而在墙面的设计中使用了古典欧式色彩的壁纸配合经过提炼的欧式线条,使欧式不再是遥远的过去,而是鲜活时尚的品味象征。 4、欧洲新古典风格室内软装,“新”的体现 欧洲新古典风格室内软装顾名思义就是来源于欧洲室内设计的创意,首先,欧洲是有着非常丰富的艺术底蕴,创新、开放的设计思想及其尊贵的姿容,一直以来颇受众人的喜爱与追求。新古典风格软装设计其实就是经过改良与的软装设计,它含有高度浓缩的欧洲古典主义风格特点,又融合了现代设计师对欧洲古典主义的尊崇,二者巧妙的结合在一起,形成新式的轻古典主义风格。 新古典风格软装设计在软装设计方面打破了原来古典主义的沉闷、规矩、中庸的色彩搭配及造型,融合了具有经典性、时尚性于一体的新古典主义。那新古典主义风格到底是怎么样打破这些的呢?一般来说,室内软装设计师们都将改变的突破口寄于家具、造型、色彩、装饰品、园艺和花艺等来实现他们的软装设计效果。 欧洲新古典风格软装设计在色彩的运用上也逐渐打破了传统古典主义的沉闷、忧郁,以稍亮调的温馨色彩搭配,如象牙白、米黄、清新雅致的浅蓝、稳重而不过分奢华的暗红、古铜色等演绎着新古典主义的华美、近人的新风貌,给人感官以愉悦的享受。 装饰品在新古典主义风格的室内是必不可少的元素之一。需注意的是应大整上与整体色调风格融合在一起,协调自然平衡。除了家具之外,几幅具有艺术气息的油画、复古的金属色画框、剔透的水晶制品、精致的银制或陶瓷的餐具也能平添很多古典的韵味。带有文化内涵的装饰品更会给室内软装效果起画龙点睛的作用。 更多的时候也像是一种多元化的思考方式,她灵巧的将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合,兼容典雅华丽与现代时尚,反映出后工业时代个性化的美学表现和文化品位。 去繁就简,在保留欧式古典风格的元素之上,去除繁杂的设计堆砌,以沉稳大气的风格为主,搭配一些古典元素,营造出优雅舒适,富有浓郁特色的整体空间。这就是新古典主义室内软装特点之“新”。 5、欧洲新古典主义室内软装行业的现状 中国的软装设计行业并不完善,下面来分析一下该行业的现状及突出问题。 5.1新古典风格软装设计离普通消费群体还有一定的距离 普通住宅消费者,极少有可能能接触到软装设计,只有高端家装少数工装或者公司设立有专门的软装部门。对于大多数的家装公司而言,他们并没有建立自己独立的软装设计团队,一般情况下都是由室内设计师带领业主进行软装配饰的选购。主要是以经销商、设计师以及家居厂商为主。而在欧式新古典风方面,就更是一个大的缺口了。 5.2软装市场缺乏专业的从业机构 软装行业的从业者专业水平未能跟上潮流,很多纺织服装企业向外延发展家纺,把发展家纺作为一个新的增长点,但是还没有形成专业的软装市场。并且,现在中国市场专门的软装单位数量很少,缺乏这方面的专业机构。 5.3缺乏专业软装设计师 因为在我国软装市场消费火热起来的时间比较短,兴起的速度较快,一般都是由室内设计师带领业主进行软装配饰的选购,专业的软装设计师人才缺口非常大,“市场上出现了很多半路出家的现象”,并不完全专业。 综上所述,中国大部分消费群体,缺少细分、专业的行业机构,更缺乏软装设计师和细分到新古典主义风格的软装设计师。三点主要原因,使软装行业很难细分风格化,也使真正懂得了解欧洲新古典风格的软装设计师难以发展。 6、总结语 软装设计是一个新型行业,我国的发展空间还十分巨大,同时软装设计中还存在各种各样的问题和缺陷,在软装设计过程中力求做大自然和现代化的完美结合,不断提高软装设计人员的素质,加强同国外地区的合作和交流,加强行业协会的构建,积极引导消费,提升我们的软装设计能力和水平,提高经济效益和社会效益。 软装设计论文:论盐城地域传统文化元素在现代室内软装设计中的应用 地域特有的传统文化,应被融汇在现代范畴的室内设计之中,凸显设计特色。融汇传统元素,显示独有的文化表征,是室内软装特有的设计走向。盐城地域独有的这类元素,拥有多样优势。在软装设计中,应当整合运用。唯有如此,创设出来的居室才会凸显亮点,表现新颖风格。 盐城临近海域,它独有的区段特性、战略方位特性都应受到注重。在很长时段内,盐城传承及延展的传统文明,涵盖着深层的多样要素。室内软装特有的新颖设计,应能显示明晰的室内风格。盐城特有的区段文化,融汇地域特性,延展了多层内涵。为此,有必要创设新颖的设计机理,结合室内特有的真实架构,提升审美水准。 盐城地域特性 历史进展之中,盐城区域累积得来的文化凸显了多样色彩。这些特色文明,构建了城区延展的美好图景;对于室内范畴中的软装设计,也显示了指引。具体而言,盐城独有的累积文化,含有如下元素: 首先,盐城被归类为革命老区,是革命根据地。老一辈革命家,在这里历经了奋战及抗争,终于夺取胜利。历经皖南事变,战略转移之中的新四军也经由盐城,留下红色文化。现存这类旧址,含有泰山庙及正北楼、抗大学校故地、烈士纪念塔及银行旧址。在苏北大地上,盐城显示出独有的红色文明。 其次,盐城毗邻海域,拥有盐都美称。城区内的产海盐历程,已超出两千年,归属盐场中心。在全国范畴内,它是最大基地,拥有海盐文化。存留下来的产盐旧址,包含西溪古镇、海春塔及多样的盐场。在这之中,还保留着盐灶。海盐特有的制备流程、城镇居民习俗、民间累积下来的艺术,都是非常独特。许多历史名人,也紧密关系着这一区域。 再次,盐城归属湿地,是丹顶鹤故乡。面临东海的盐城,沿海延展出来的滩涂超出了4500平方千米,在亚洲范畴以内是最大的一块。在这类滩涂中,构建了保护区,专门保护这一区段内的珍稀禽类、其他珍贵物种。区域布设着的滩涂很广,丹顶鹤常常栖息。这种优美景致,激发了诗情及独有的创作灵感,留下了描画古镇美景这样的美丽诗篇。 解析软装设计 现代架构下的室内软装,起始欧洲大陆。在早先进展中,被看成装饰流派。历经多年进展,它已被拓展至全球,快速发育成熟。最近几年,伴随生活改善、审美水准提升,现代特有的新颖软装也渐渐被注重。在各个区域内,地域风格各异;由此延展得到的软装艺术,也会带有差异。探析多彩风格,是室内软装特有的创新根基。作为装饰设计,软装被划归某一分支,是新兴的行业。 在室内设计中,软装创设了美好及舒适的总氛围,供应精神满足。这样构建起来的家居,吻合了多层级的个体需要。在总体装饰中,硬装饰被划归为根基,创造总的轮廓;与之对应,软装添加了多样的点缀,构建温馨空间。添加进来的装饰并不是冗余的,它们衬托着静谧及温馨这样的氛围,显示室内亮点。常用到的软装,含有灯饰及布艺、花草及装饰画。 设定新颖理念 1.涵盖文明底蕴 室内框架中的各类软装,契合现代审美,拥有深层级的底蕴及内涵。入住室内以后,会体悟出独有的温馨。为此这类设计应能接纳并延展文明要素,涵盖深层底蕴。传承传统要素,添加新颖内涵,融汇多样体悟。现今多样软装,融汇着盐城累积的独特文明。妥善融汇古今,是应被注重的。 历经摸索探析,创设了软装独有的新颖风格。这类中式风格,含有传统路径下的多样细节。重构这类细节,发掘并且运用,这就折射出新旧框架内的要素交织。增添新颖文化,把它们设定成深藏的设计精髓。对比新旧软装,摸索出独特精华。增添新的手法,运用于平日内的软装构件。 2.选购新颖材质 设计好的居室软装,应能折射出多样的历史题材,融汇多样风格。在这一层级内,软装应选购最适宜的材质,以便打造造型。现代特有的新颖材质、天然类的材质应被融汇在一起。例如:常用到的木质、玻璃及藤条、坚固的不锈钢。这类新旧对比,强烈吸引视觉。例如某博物馆,增添了园林架构内的幽僻路径,包含竹子倒影。在构建空间上,它表征为独有的园林趣味。人工累积起来的假山,配有天然石头,布设巧妙分割。 居室搭配着的金属原材、古典的老虎窗,突破传统路径下的材质装饰,整合多样搭配。它含有古典意蕴,体现现代质感。在现有空间内,图案含有典型情形下的文明内涵,提炼并创设了新颖的符号。放弃惯用设计,寻找出新颖路径下的匀称变化。 3.搭配色彩图形 软装要调配多样的色调,汇聚均衡色彩。例如:把室内拟定为草堂的总体形态,悬挂着竹帘;在卧榻之上,布设被子枕套。放弃沉闷色调,添加明晰的自然色调,强度对比凸显。经过调和色调,创设惬意及轻松的软装居室。居室陈设着的多样物体,含有传统元素,配有亮丽图案。但与此同时,要保证拟定好的主旨一致。 再如:常用纺织制品、服饰镶嵌着的图形,可用来布设窗帘这样的软装。在现代居室内,还可添加抱枕、成套床上用品、桌旗及关联的设计。设定家具款型,用在新颖情形下的家具摆设。这类原材及款型,含有古典雕饰、各类新颖屏风。纹饰及布设着的摆件,可被设定成各类漆器。镶嵌着的首饰盒、摆设好的相框,显示传统元素。 设计中的细节 盐城区域之中的独特文化,含有红色文化、产盐类的文化、近海特有的生态文化。新颖软装设计应被灵活运用,侧重调配色调。在真实设计中,要注重的细节含有如下: 1.调节软装色调 选用人工色调,是调配色彩必备的细节,也应予以注重。传统盐城建筑,常会选取很近似自然的这类色调,让人觉得很朴素。适当调和色调,可增添家居之中的厚重氛围。在构建墙柱时,选用厚重黄色、浓郁的深红色,它们都紧密关系着古典范畴的哲学思路。在这之中,黄色被归类为必备的色调,视为中间色调。 搭配居室软装,要选取偏柔和的这类色调,以便彼此中和。最优美的色调,含有三类元色、其他陪衬色调。偏冷色调及对应着的暖色调可被布设在一起。但在软装之中,不可添加偏多的冷色调,避免室内变得冷清。在平日生活中,暖色让人觉得很暖心,象征喜乐及希望。例如室内抱枕可被设为粉红、浅橙色这样的暖色;搭配着的床罩及窗帘,可设定为淡绿色、雅致的淡蓝色。 2.填涂软装彩绘 传统木质原材含有自带的弊病,例如很易碎裂、很易遭到虫蚀、遇有明火被引燃。为此,在木质软装上,应当添加漆面以便设定保护。借助这一特性,木质自带的本色被维持,还可增添彩绘。布设这类彩绘,自由度还是很大的。例如:盐城特有的文化架构内,惯用琉璃制备成的透明构件来制备家具。发挥天然优势,也不可忽视创设出来的人造软装。 现代特性的居室,并不常常采纳木质的总构架。在这种情形下,彩绘不再被设定成主导,而是变成点缀。然而,若被妥善运用,也可凸显亮点。对于传统符号,可以提炼抽象。历经艺术加工,简化原有的符号。常见家居构件,也可经由裂解及形变,变为新颖的某一意义,显示象征内涵。新旧两类符号,由此被衔接在一起。室内设计混合着惯用的色调、现有的新颖色调,带来独特搭配。 3.慎重选购原材 建筑框架设定成木质的架构。在建造承重架时,应当选购木材;余留的其他细节也含有多样的原材,例如屋面及地面、细节及台基。对于有着古典气氛的这类居室,更应慎重去选购原材。软装常用木材,含有椴木及楠木;搭配着的硬质石材,含有汉白玉及青白石、花斑石及稀有的绿豆石。古典建筑搭配着简易的砖瓦。调配多样材质,穿插这些建材,凸显了本体的居室特性,显示朴素风格。这就为视觉添加了舒适的体会,构成传统特色。 4.描画美好图案 历经长期进展,盐城累积着灿烂的海盐特色文化,创设多彩文明。这类元素经由抽象及提炼,变成多样的软装饰。软装饰图形包含盐晶体、动物植物、历史杰出人物等。创设的美好图案,折射出盐城居民期待中的美满及幸福。通过构建软装饰,可以表示赞美,或者凸显独有的魅力及风姿。 在借鉴及接纳中,不可单纯仿照。这是由于,传承下来的地域文化,也有不符合现有家居气息的地方。若单纯来仿照,就会破坏意境。设计独特软装饰,还应考量选出来的家居场合。依照场合特性,选出最为适宜的软装及布景。设计居室软装,常用这类图案。窗帘及搭配着的床上枕套、沙发及门帘,都可添加绣出来的这类图样。它们蕴含吉祥,为居室添加了亮色。应当规避的另一倾向,是过于凸显这样的海盐文化特性。适当增添含蓄成分,让人经由思索才会体悟出来。这种设计思路,常常会获取更为优良的居室效果。 结语 在地域文化中,可摸索出独有的思路及途径、独特美学原则、文化层级很深的符号。这些累积要素,适合被整合在新时段的设计流程中。对于地域要素,可以嫁接移转,增添原有的这类内涵。发掘独特风格,接纳盐城地域特性,创设新颖的软装细节。善用拼接符号、传统软装构件,创设典型的新颖内涵,密切衔接区域范畴内的文明延展。 软装设计论文:智能化条件下的软装设计 【摘要】在智能化水平不断快速发展的条件下,尤其是智能技术的不断飞跃进步,为人们的生活水平的提高起到了很大的促进作用。人们的生活观、价值观得到了很大的改善。智能家居开始代替传统家居环境来满足人们日益增长的生活需求。在进行室内装饰设计时,人们更加重视室内环境的舒适美观以及安全程度。在智能化设备的不断完善的条件下,使得人们在进行住宅室内设计时,更加注重室内环境的智能化和自动化。 【关键词】智能化;室内装饰;装饰设计 一、室内装饰设计要素 1、陈设要素 实用和装饰二者应互相协调,它们的功能和形式统一而有变化,使室内空间舒适得体,富有个性。生活必需品的陈设也起着装饰作用。 2、色彩要求 室内色彩不仅影响视觉环境,对人们的情绪、心理影响也很大。如果色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果,所以,科学的用色很重要,它还有助于健康。 3、光影要求 为了使室内空间更为亲切自然,人类常常喜爱把大自然的阳光直接引入室内,以消除室内的黑暗感和封闭感,特别是柔和的散射光。 4、绿化要素 室内设计中绿化以成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木,利用绿化和小品以沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间均起着积极作用。 二、智能家居的含义 智能化高科技含量增加,使得人类的生存更加智能化,建立在强大的科技支撑之上的智能家居又称智能住宅。简单地说,智能化家居融合了自动化控制系统、计算机网络系统和网络通讯技术于一体的网络化智能化的家居控制系统,是以居民住宅为平台,利用各种先进的技术,主要包括综合布线技术、网络通信技术、安全防范技术、自动控制技术以及音视频技术等,将室内环境的硬件设施进行集成设置,从而提高家居的安全性、便利性、舒适性和艺术性,实现舒适节能的环境。因此,智能化生存就意味着智能化拥有高科技含量,其必然伴随着新科技、新智能化的发明和创造,这是智能化生存的前提和基础。室内装修设计的智能化正在慢慢朝着成熟的方向发展。设计师在进行设计时,不再单单是靠电脑这种数字化的模式机械出图,而是要考虑在智能化的条件下,室内装饰设计更加的个性化和人性化。应使住宅具有超前功能如适用性和智能化等,以满足社会发的发展。 三、智能化设计和室内装饰创新设计的关系 在智能化条件下,既要遵循科技的程序化又要有设计方案的创新。这是一种新的挑战。一方面,智能化生存的关键就是科技创新,通过科技的发展和科技的力量来实现生活方式的智能化和便捷化,因此,这种生活和方式需求就需要设计师的方案创新,通过不断的创新来实现和推动室内装饰设计的智能化。另一方面,室内设计最重要的目的,是为了满足人的需要。既然智能化的家居设计是未来社会的发展趋势和人们的实际需求,设计师就要体现在推动智能化生存的智能化生产实践中。因此,智能化的室内空间的装饰设计既是室内装饰设计的动力,也是室内装饰设计的目的。所以,推动室内装饰设计尤其是在智能化生存需求背景下的室内装饰设计,必须充分考虑智能化生存的特征以及所伴随的伦理风险,进而全面、协调、可持续地推进室内的装饰设计。 四、智能化的室内装饰设计 在智能化条件下,如何进行室内空间的装饰设计?如何处理“硬装”和“软装”的关系?智能化的室内装饰设计的特点:“硬装”部分,比如空间设计,界面设计,物理环境的设计是基础。“软装”即后期配饰是变数。智能化的室内装饰设计中最大要点的是装饰的个性化。所谓“皮之不存,毛将焉附”,要在对比变化中求统一是常用的设计手法。如“硬装”和“软装”的地位也可相互间穿梭互换,应该是你中有我,我中有你的关系。不仅如此,在智能化前提下,风格各异的室内装饰设计住宅室内系统中的各种因素,都可以打破传统僵化的设计思维模式,为业主提供出各种新异奇特的设计创意组合的可能性来。 1、室内空间设计 室内装饰的立面设计要遵循形式美学的一般规律,着重自身性格的刻划,显示本身的自然美,例如,比例尺寸、节奏韵律、均衡稳定、虚实对比、色彩色调等等;在住宅自身的顶面、墙面、门头、阳台、窗户、线条、花饰、色彩等都应认真推敲。要充分体现室内空间的性格特点,它应该是质朴而不粗俗,亮丽而不娇媚,宁静淡雅、装修得体,有文化内涵,经得起时间考验。空间组织是室内设计的重要内容,也是完成整个内部环境设计的基础。从某种意义上来说,空间组织的失败是很难用其他办法弥补的,即便是有办法弥补,也未必能从根本上解决问题。反过来说,空间组织合理,内部环境设计的其他工作就有了可靠的依托,即使 出现了一些问题也容易改正和解决。因此,在室内设计中,使用者的定位是决定我们设计是否成功的关键,也就是“以人为本”的真正含义――使用者的需求。 2、设计手法 众多国外设计,由于每家户型的具体情况不一,不同的户型都有不同的特点和布局,所以在室内空间的装饰风格表现形式各不一样,如何利用每寸空间,在户空间的设计手法上,既要本着“麻雀虽小、五脏俱全”设计,但同时也以“按需分配空间”为原则。组织和划分平面与空间,这是室内设计的一个主要手法。利用设计手法,巧妙地布置平面和利用空间,有时可以突破原有的建筑平面、空间的限制,满足室内需要。在另一种情况下,设计又能使室内空间流通、平面灵活多变。智能化的空间装饰就更需要设计人员在设计上学会变化。只有灵活运用装饰设计的效果才会更出色。因此在装修设计时,一定要在有限的空间里把基本生活功能分出来,使空间显得井井有条。在划分功能区域对于智能空间来说,可以利用安装简易的家具,能大大提高空间的使用效率。在隔挡或畅通间灵活选择,同时使整体空间具有通透感。同时应谨慎运用隔断,如确实需要,可以考虑用玻璃材质,因其对光线与视线无阻碍,又能突出空间的完整性。总之,智能化的设计就是要让空间不再狭窄,各个房间不再有严格的界线,装饰简洁美观,又经济实用。室内装饰不仅是品味、时尚、个性的直接表现形式 各种表现形式的细节,如装饰画,陶器,花卉,布艺,甚至抱枕等,既能够代表主人的个性和品位,又可以作为一种有意义的收藏,增添情趣。智能化装饰的空间似乎把室内空间的所有内容都包干殆尽,只等住户的“拎包入住”,但这仅仅只是完成了室内的躯体改造,缺少细节的点缀,室内就犹如一个盛装的女子失去了一双的眼睛。就拿陶器来说,要将各具风格的陶器品组合在一起,使它成为空间视觉焦点的一部份。 结语 智能化已经成为室内的装饰设计的潮流。有理由相信,从未来发展的角度看,智能化生存必然会成为人类社会的生活理想和发展趋势。探讨智能化设计这个有着紧密联系的时代命题,有着鲜明的理论价值和实践意义。智能化设计将被越来越多地运用和不断完善,它是室内装饰设计的发展动力,要本着健康、可持续的原则,用室内设计的装饰手法,为智能化室内装饰设计生存探寻一条安全、健康、效率、舒适的持续之路,并在可持续发展中彰显人的智慧、理性和价值。 软装设计论文:浅谈室内软装设计 【摘要】随着人们生活水平和装修品味的提高,以及对自身健康的关注,越来越多的人开始提出“重装饰、轻装修”的口号。在空间的营造过程中人们往往更注重空间的艺术性、可变性、参与性与互动性,注重家居氛围的营造、紧跟时尚潮流的设计等方面。“软装饰环境”设计越来越受到人们的青睐,在室内设计中发挥了重要的作用。 【关键词】室内;软装饰;设计 1何谓“软装饰” 软装饰是相对于建筑本身的硬结构空间提出来的概念,是建筑视觉空间的延伸和发展。软装饰一般是指室内装潢中可以移动的、易于更换的饰物如窗帘、沙发、书画、工艺品、床上用品、家具等,对居室进行二度陈设和布置。软装饰作为可移动的装修,打破了传统装修行业的界定。 2软装饰在室内设计中的作用 2.1软装饰在居室的衬托作用 无论是作为室内家具的摆放、工艺陈设,还是在室内活动的人,都需要有相应的背景作为衬托。比如说在客厅里用羊毛毯、化纤毯等,都可以烘托家具。在小的空间,可适当在茶几下局部铺设,更能体现出客厅的主题,利用沙发的靠垫或装饰布来增加温馨的气氛,也是改变家具颜色的最方便的方法。 2.2软装饰在居室的装饰作用 现代室内设计是包括软装饰在内的综合室内环境设计,它包括视觉环境和工程技术方面的问题,也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。因此设计要遵循艺术规律,才能达到装饰美的目的。随着人们对时尚生活的追求,窗帘已不再是单纯的调节温度、光线,遮光、防尘的功能,它在现代家居环境的美化及环境营造中它正发挥着越来越大的作用。优质纱帘薄如蝉翼,可增加室内的轻柔、飘逸气氛。 2.3软装饰在居室的调整作用 由于软装饰的随意性大,便于更换,且能体现不同的装饰风格和品味,因此可以利用这一优势对室内许多不理想的方面进行调整。 如果房间不够明亮,可以用布质组织较为稀松、布纹具有几何图形的印花布做窗帘。如果房间显得太空洞,那么可以选择布纹较柔软、蓬松的材料,具有吸光质地的材料来装饰地板、墙壁,而窗户则大量选用有对比效果的材料,或在醒目的地方,采用颜色鲜亮的窗帘布幔、床罩。使其与地板和墙壁形成鲜明对比,改变房间空阔、单调的感觉:如果房间显得太矮,可使用色彩对比强烈的竖式条纹和图案来装饰墙壁和窗户:显得太窄的则可用横式条纹和图案装饰墙壁和窗帘,在狭窄的两端使用醒目的图案,可以利用材料的反差、对比。 2.4软装饰在居室的分隔性 现代室内设计的趋势是争取流动的具有可变性、参与性的空间,而软装饰的利用,则是达到这种目的的重要手段。用帘帐、织物屏风划分室内空间,是我国传统室内设计中常用的手法,具有很大的灵活性和可控性,提高了空间的利用率和使用质量。 2.5软装饰在居室的系列性 系列变化是渐变、渐次、退晕、层次、统一、和谐、整体等形式法则的主要表现。各种软装饰都有它自身的系列性。此外,窗帘和壁纸可以构成系列,窗帘和挂画也可以构成系列;靠垫和沙发可以构成系列,窗帘、床罩、枕垫也可以构成系列,甚至软装饰和室内的其他物件如家具、灯具、器皿、大件陈设物等,都可以构成系列变化形成统一风格。 3、软装饰的分类及运用 3.1室内纺织品 室内纺织品亦可统称为“布艺”,其在成功的室内环境设计中起着至关重要的作用。布艺是软装饰中用的最多的一种元素,从窗帘、纱、幔、床上用品、布艺沙发到地毯、壁挂和各房间的家具蒙面,布艺已不是单纯的功能上的配合,更多的是调和室内装修中生硬的、冰冷的和呆板的墙面、家具和地板,通过布艺柔和、弱化、重组室内空间中的棱角,使之有机的成为一个整体。不同的材质、不同图案和颜色的布艺带来不同的视觉享受,起到的效果也不尽相同。 3.2字画 字画是室内软装饰的灵魂,它是主人思维深处的精灵,是跳动的音符,同时更是视觉的焦点。既然是视觉中心,那么只有个性鲜明的字画,才能吸引人的注意力。因此我们要在室内软装饰中尽可能用最少的视觉语言,表达最丰富的信息含量,从而使字画从正负形面积中跳跃出来,成为视觉捕捉的焦点。同时,字画的台理选择也是体现居室主人性情和文化修养的一个重要的方面。 3.3室内绿化 在日益喧嚣的都市,现代人越来越崇尚自然元素。自然元素是指绿色植物、水、鲜花、自然光等。自然元素移植到室内,不仅可以净化室内空气,还使室内环境变得生机勃勃、趣味盎然。室内植物的选择一般是双向的,一是选择什么样的植物适合室内温度和湿度生长:二是室内空间对绿色植物的制约,选择不同的植物,在某种意义上,是寄托一种情思,一种期望,通过人与自然的对话,达到情境交融的意境。 3.4光与影 灯是室内装饰中最重要的元素之一。在科技发达的今天,灯有了双重作用,一是用于居室空间的照明;二是用灯的造型装饰周围的环境。用光和影为主题,既可营造一面墙的磅礴气势也可营造一份温馨浪漫,还可以通过点光源成为视觉的中心,并利用其处理装修中的死角暗角,从而得到别有韵味的情趣。光源带来的光晕效果也诠释了现代人多元化的生活方式和宽松的生活状态。 3.5工艺陈设品 每一件工艺品,都表现某种内在的东西,既然表现了就要传递某些信息。许多工艺品传递着“无目的性的、不可预测的和无法确定的抒情价值“并”能够引起种种诗意的反应。 4软装饰的分类及运用 4.1美式古典风格 也就是我们经常所说的浅欧式,简单、抽象、明快是其明显特点。而且多采用现代感很强的组合家具,颜色选用白色或流行色,室内色彩不多,一般不超过三种颜色,且色彩以块状为主。 4.2欧式复古风格 亦欧式,这种风格的特点是华丽、高雅,给人一种金碧辉煌的感受。以室内的纵向装饰线条为主,包括桌腿、椅背等处采用轻柔幽雅并带有古典风格的花式纹路、豪华的花卉古典图案、油画等挂画及艺术造型水晶灯等装饰物都能完美呈现其风格。 4.3日式素雅风格 亦称和式风格,这种风格的特点是使用于面积较小的房间,其装饰简洁、淡雅。一个约高于地面的榻榻米平台是这种风格重要的组成要素,日式矮桌,配上草席地毯,布艺或皮艺的轻质坐垫、纸糊的日式移门等。日式风格中没有很多的装饰物去装点细节,所以使整个室内显得格外的干净利索。 4.4中式风格 具庄重、优雅的双重品质。墙面的软装饰有手工织物(如刺绣的窗帘等)、中国山水挂画、书法作品等。房间顶面不宜选用富丽堂皇的水晶灯,宜选带有木制的造型灯(灯光多以暖色调为主)。因为中国传统古典风格就是一种强调木制装饰的风格。 4.5田园风格 具自然山野风味。用有节木材、方格、直条和花草图案,以朴素的、自然的干燥花或干燥蔬菜等装饰物去装点细节,造成一种朴素、原始之感。 4.6现代简洁都市风格 这种风格注重实用功能,以“少就是多”为指导思想,强调室内空间形态和构件的单一性、抽象性,追求材料、技术、空间的表现深度与精确。常运用几何要素(点、线、面、块)来对家具进行组合,从而让人感受到简洁明快的时代感和抽象的美。 5结束语 软装饰因其轻便、舒适的独特质感和相对便宜的价格,带给生活许多便利和美感,它的作用是不容忽视的。在当今的室内环境设计和装修过程中,它的地位也在不断地得到提高。我们要充分发挥软装饰的作用,让其体现出更大的功效,让家居生活变得更加美好! 软装设计论文:论软装设计在室内设计中的应用研究 在经济飞速发展的社会背景下,人民收入日益增加,对生活住房的要求也就越来越高,这就促使了室内设计中软装设计的兴起。我国室内设计师积极吸取国外软装设计的优秀理念,并将其与我国的软装经验与模式相结合,不断丰富和创新软装设计的艺术手法。本文介绍了软装设计的理念与方式以及软装设计在家居装修中的实践应用,希望对软装设计在室内设计中的应用研究起到抛砖引玉的效果,使我国软装设计得到更好更快地发展。 随着人们的生活水平不断提升,人们对于住房的需求量愈来愈大,这使得我国的建筑行业不得不加快了发展的脚步,如何使建造出来的建筑能满足大众的需要,既美观又实用,则成为了建筑设计师们面临的重要问题。为此,设计师们一定要提高自身的专业知识技能与创新能力,力求与不断发展的社会室内设计需求相适应,利用软装设计的优势使室内设计更加具有科学性,满足不同住户不同的的实际装修需求。 什么是软装设计 通俗易懂的来说,软装设计就是对住房内可灵活移动与改变的家居物品的选择与摆放设计,例如;房间内悬挂的窗帘,客厅墙壁上装订的艺术品。室内设计中的软性设计通常是在对房屋的固定设计完成后进行的,目的是使室内环境更加充盈与和谐,提高房屋装修的美感,在感官上提高装修设计的可观赏性。家居硬性装修通常是指固定的,不可移动的装修设计,例如墙面的粉刷,天然气的安装。软装设计对于家居的整体装修来说,是不可或缺的,硬性装修提供的是设施以及房屋的设计骨架,软装设计则能使硬性设计更加丰满,和谐,提高房屋整体装修的层次感与设计感,填补硬性装修的缺陷,良好的软装设计更能彰显住户对生活品质的追求。 软装设计的设计原则 软装设计作为室内设计的组成部分,它在设计过程中是要符合室内设计总体的布局理念与风格的。这就要求软装设计人员要从各个方面对将要进行的软装设计进行适应性的思考,如果住户要求的室内整体装修风格是“宫廷”感的,那么线条简单的室内软装设计就与装修风格相背离。软装设计的最终目标还是为突出装修风格起到辅助作用,那么设计人员在进行软装设计时就需要注意以下几点: 1.一致性 任何软装设计结构的样式,材质,颜色都应该属于同一个设计风格,不能将提升美感的软装设计随意结合。比如,室内的吊灯是豪华型的“欧式”款式,那么相应的沙发以及茶几的风格也应该是欧式的。 2.平稳性 软装设计切忌室内环境布置的不平衡性,将室内一端的软性设计布置的满满的,而另一端却是非常稀少,这会使人产生一种类似于“头重脚轻”的感觉,违背了软装设计本身要提升室内美感的设计目的。在软性设计中,同样要注意不要太过于追求对称性,这虽然会使室内设计看起来更加整齐,但也在一定程度上降低了软装设计为提升室内布置提供的灵活感,使室内整体布局显得更加“死板”。 3.设计重点 软性设计不同于硬性设计,它的布局相对来说更加灵活,这也就使得不少设计师在进行软性设计时过于用力,重点设计的繁多复杂,使房间整体布局显得混乱。软性设计要注意在一定的范围内,突出的设计重点数量要与范围大小相适应,比如一个房间内最好只有一个设计重点,这不但有利于体现房间设计的层次感,对室内整体的软性设计风格把握也起到了重要作用。 软装设计对室内设计的影响 软装设计有助于维护室内设计的科学性,在用软装设计的艺术创新调节当代建筑硬性设计结构的同时,还要利用软装设计的材质与特点,为人们营造有别于工作环境的有机氛围,以舒适,健康,轻松为创作基调,进行不拘一格的室内设计。软装设计的应用有助于室内设计的层次划分,最大限度的利用室内空间,提高对空间的利用率,使软装设计与硬性的房间线条相结合,以解决硬性条件无法轻易改变的设计弊端,达到丰富空间层次的目的。 软装设计的应用 软装设计中对房屋大小的掌控,对色彩的运用与搭配,对装饰品材质的选择,对软装设计的整体意境烘托都有非常重要的作用。房屋内的家居用品和电器都有自己所占的大小空间,科学空间设计能在视觉上“增加”房屋面积;在对色彩的运用上,要注意采用同一色系或类似的色彩搭配,符合房屋的整体基调,这样有助于提升室内设计的整体效果;不同材质的装饰物品传达着不同的感官感受,透明或者磨砂的玻璃,花瓶瓷器的纹理与光泽度都对室内设计风格的传达产生着影响。软装饰有助于对室内设计风格的强化以及环境的烘托,为了营造不同的室内设计风格对软装饰的利用是必不可少的。 结束语 现如今我国经济的稳定向前,使人们提高了对物质生活的追求,住房条件作为物质生活的首要指标,也给装修设计市场带来了巨大的发展空间与商机。作为室内设计的两部分,硬性设计与软装设计分别起着不同的作用,硬性设计强调室内设计的实用性,软装设计则强调室内设计的独特风格性。软装设计在室内设计中能够更好的体现现代人的品味与生活条件,清新个性的室内设计也能给人们带来心灵上的放松与感官上的愉悦,将功能性与个性相结合,设计出有特色的实用家居环境是当代室内设计的优秀问题。 (作者单位:浙江纺织服装职业技术学院) 软装设计论文:浅议不同装饰元素在室内软装设计中的应用 【摘要】纺织品元素是室内软装设计的一个重要组成部分,在室内设计中越来越扮演着举足轻重的作用。随着人们的要求和品位的日益提升,我们有必要来探讨不同设计元素在室内设计中的重要性,从而提高室内软装设计水平。 【关键词】纺织品;元素;软装饰;室内设计 1 现代室内软装的概念 现代室内软装设计,是指根据建筑物的使用性质及所处环境和相应标准,一般指在商业空间和居住空间中,运用物质技术手段和美学原理,创造出功能合理,且舒适优美,能够满足人们物质和精神生活需要的室内软环境。硬装打造出空间装饰的轮廓,软装在空间装饰中充当化妆师的角色,它可以使空间变得温馨和谐,是空间装饰的点睛之笔,大致包含家具、灯饰、各类布艺、装饰工艺品、装饰画、花艺等。 2 中国传统文化元素的运用 中国传统文化元素与现代室内设计的交融催生了现代中式风格。现代中式的软装风格是指中国传统文化中的一些细节或者构成部分被重新发掘出来并创新运用在现代室内软装设计中,此风格也是现代外来文化与中国传统文化交织的产物。传统新用是现代中式风格的精髓,新跟旧是相对应的,也就是选取传统精华部分用新式手法应用于现代软装设计中。 该风格的室内空间是通过软装将一些典型传统文化内涵图形图案元素及纹饰符号等的提取再设计,放弃传统的绝对对称,寻求均衡式变化。像草堂中的竹帘,卧榻上的枕、被、垫子,等。通过放弃大面积沉闷的自然朴素色,加入明度和纯度对比强烈的色彩打造现代轻松惬意的室内空间。 通过室内陈设物,对中国传统元素的形式,色彩以及图案的二次创新再设计。完成了从建筑主体到室内设计,高度统一的设计主题。再比如中国历朝历代的传统纺织品及服饰图案运用在现代软装的窗帘设计、抱枕设计、桌旗设计以及床上用品等的布艺设计中; 中国明清家具的款式造型运用在与新式家具材料的结合中,中国传统建筑的构建及纹饰雕刻运用到室内软装的摆件及新式屏风等的设计中,中国汉代漆器的色彩运用到现代摆件及相框首饰盒等的设计中等等。 3 纺织品软装饰色彩的运用 作为软装饰的重要组成部分,造型和色彩缺一不可。而室内纺织品的设计,更是在色彩和造型上有异曲同工之妙。生理学家巴普洛夫说过:色彩是人类认识活动的重要方式,色彩不仅能够装饰人的居住环境,更能够帮助人类认识环境。在色彩的运用上,尽量选择共性较强的色彩组合,或增加对比色各方的共同性,削弱尖锐刺激的对比,使颜色的色调统一而调和,更要与周围的环境协调。比如,在炎热的夏季,尽量使用绿色或者蓝色这样的冷色调织物组合,让人内心涌出清凉的感觉来,仿佛在海边吹着海风,或是在草地畅快呼吸(如图一)。 在寒冷的冬季,则可以使用黄色或是红色这样暖色调织物组合,让色彩通过纺织品给人一种温暖的感觉,好像坐在暖暖的火炉旁(如图二)。 在选择室内织物的主色调时,还需要综合考虑到色调与使用功能以及周围环境的关系。比如,我们在医院中常见到的粉色调,它很好地烘托了一种稳定安静、有序的环境,而换成其他鲜艳浓烈的眼色就显得极为不妥。 色彩的选用还需要注意到不同的地域、文化背景及生活习惯的影响。像具有强烈民族气息的中国红,就是带有我们中国特色的装饰色彩。一抹蓝色则是地中海装饰的最深情表达。色彩之间可以通过色彩明度、纯度、色相的重组和构建,来协调色彩之间的关系,体现统一和协调的装饰效果。 4 现代室内装饰中“明式”风格的运用 “明式风格”在现代室内的运用,主要体现在所设计的明式家具上面。而艺术化的造型和合理化的结构,充分显示了一种质朴、明快和简洁的艺术感。这种设计架构既实现了一种美观的效果,同时也对功能性进行了充分的考虑。明式家具有着大方和简洁的造型,家具表面没有多余的装饰累赘,通过线条的组合,带给人一种利落的感觉。而这种特点,与现代人的审美观点完全的符合,尤其是那种简约的设计风格,更是备受年轻人的推崇。明式风格其实与当下流行的“极简主义”的审美风格有重合的地方,其古朴自然的审美追求和设计理念,与回归自然的设计理念暗合。 极简主义(Minimalism)以简单到极致为追求,是一种设计风格,感官上简约整洁,品味和思想上更为优雅。作为对抽象表现主义的反动而走向极至,以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式,意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性,极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感,开放作品自身在艺术概念上的意像空间,让观者自主参与对作品的建构,最终成为作品在不特定限制下的作者。 明式家具古朴的造型,在花纹装饰设计中,摒弃繁复复杂的设计条纹,而以回归自然作为其审美追求与审美格调。通过实木构件与良好的木工工艺的结合,通过榫卯结构的组合与构件,打造以实用为目的的家具。实用性的家具是其在家居设计中的最为重要的设计理念,而这使得整体具有浓郁的生活气息和审美感受。这些家具的设计使用来源于生活,但其最终旨归也是走向生活。而人文与生活的相互结合,使得明式家具成为设计界的一种理念,(如图三)。 5 结语 发扬和继承传统装饰艺术风格,并非是简单的沿用,而是利用现代的手段,表现传统的装饰语言,通过在现代室内环境艺术中的充分融入,形成有机的整体。依照现代室内环境艺术设计和传统的装饰风格的不同特点,并遵循一定的方法和规律,进行创造性的应用。在现代室内设计中,对明式风格中隐性和显性的特点充分地汲取,在现代室内空间中,充分的运用以“明式家具”为代表的“明式风格”,对具有中国特色的室内空间环境进行打造。 软装设计论文:室内软装设计中的时尚符号 室内软装设计的时尚符号是软装设计的前沿问题,时尚的特性决定了设计的时效性。本文从室内软装设计的时尚性特点入手,详细分析了国际时装周对室内软装设计的影响以及应用案例。 1.流行元素对室内软装的影响 在现代室内设计领域,通常以时尚符号等流行元素作为创作灵感的源泉,或者通过将其进行抽象化处理的方式来进行设计创作。设计师将当下最前沿的流行元素转化为室内软装设计语言,融汇设计师的思想,将流行元素通过解构、创新等方式构造出室内软装的时尚符号。 在2014年米兰时装周的的T台之上,格子成为引人眼球的亮点之一。在室内软装设计领域,格子作为设计师手中常用的设计元素已沿用多年,但米兰时装周上的格子设计令人耳目一新,不同风格和款式的格子令人炫目。利用这样的时尚流行元素应用于室内软装设计,以时尚而又出其不意的冲突感引领2014秋冬室内软装设计潮流。格子特有的多线条特质给人视觉上以凝重大方的典雅之美和跳动优雅的韵律之美。对室内软装设计而已,格子不仅是软装饰的手段,更是营造室内空间气氛和创作室内空间风格的主角。格子的变形更是无穷,曲线、拉伸、旋转,或者填充色彩,都会给软装设计以突破常规的创造力。 2.流行色彩对室内软装的影响 在2014年巴黎时装周上,混搭色彩成为瞩目的焦点,也成为引领今冬服装色彩的风向标。对于室内软装设计,混搭色彩彷佛从未消失,但今冬混搭色彩又成为时尚之选。 对比色 对比色即通常所说的互补色,在色相环上处于相对位置的两种反差最大的两种色彩。一般情况下,一种颜色属于暖色,而另一种颜色则属于冷色,且两种颜色分属于鲜与灰及明与暗的两极。其中最典型的代表为红色与绿色、蓝色与橙色、黄色与紫色。在室内软装设计中,混搭色彩在等量的情况下呈现出灰黑色,这样的视觉效果是失败的。所以,要想使红色更加凸显,只有用绿色去衬托红色,颜色的冲撞使其将对方推向不同的极端。当然当然也有使两种颜色不那么冲突的方法,降低一方的面积,或降低一方的纯度和明度,或使彼此交错和渗透等。对 比色的室内软装应用,不仅会带来色彩上巨大的冲击感,同时对营造室内格调有很大的作用。跳跃醒目的色彩在客厅、儿童房的软装设计下一季室内软装设计的时尚之选。 无彩色 无彩色指的是黑、白、灰,是最近几年流行的新风尚,能营造出高端大气的现代感。采用中性单一的色调代替变幻不定的色彩,而且避免色彩选择的强烈对比,给人安静柔和的感觉。单一并不意味着单调,需要时也会通过色彩的变化达到舒适感,像是在一些特殊的位置也会采用多元的色彩和光线。中性颜色一般则是白色或者黑色,但并不仅限于这些颜色。软装设计无色彩的选择偏重于给人安静与沉思之感。 从巴黎、米兰传来的时尚信号案例 在2014年米兰国际家居展上传来的又一个时尚信号是非洲部落文化。非洲以神秘大陆而著称,其风格多以狂野的部落文化而闻名,尤其是肯尼亚的马赛部落。服饰的多样性、色彩富于变化和巨大的耳洞是马赛部落的标志。文中选取了本次家具展上的软装案例。在客厅中,以黑色和灰色色调为主,黑色的木质家具配搭黑色的铁艺灯具,旁边配合灰色沙发奠定了客厅软装的基本形式。亮点在于非洲人物挂画和书架上陈列的马赛部落人物肖像画。这样风格的画作同时呈现于沙发抱枕上。基本风格的新古典主义配合以鲜明马赛部落的软装,使客厅充裕着非洲大陆浓郁的原始气息,其神秘感和厚重感油然而生。 室内软装设计中时尚符号的运用 对于室内软装设计中时尚符号的应用,本文选取了伦敦Cartridges hotel Piano套房。大名鼎鼎的Cartridges hotel Piano套房由Diane vonFurstenberg与Olivier Gelbsmann共同设计。每间套房内不仅利用了当下最时尚的软装设计符号,同时也保留酒店原有的装饰派艺术特色。这样的设计在风格统一的基础上又凸显piano套房的时尚。极具启发性的别致空间荟萃众多设计元素,当中包括优美的当代图案、夺目的大型中式花卉图形,以及动物皮毛花纹等。套房备有色彩华丽的羊绒毯子,房内的窗饰、嵌墙式壁布及家具衬垫均采用DVF尊贵布艺系列,充满现代感的布艺系列与Cartridges的优雅魅力完美结合。 结语 室内软装设计是当下室内设计的热点,如何做到不落俗套,推陈出新,是设计师面临的重要问题。对时尚符号的把握、应用应从借鉴做起,大胆利用时尚元素和符号,将我国室内软装设计推向世界高峰。 软装设计论文:关于室内软装设计原则及未来发展趋势的探究 摘要:软装是相对于硬装而言的,软装是在居室完成装修之后进行的利用可更换,可更新的家具、灯具和饰品等进行的二次装饰。软装是室内装饰的一个重要部分,提高软装设计水平,促进人民生活质量的提高。本文对室内软装设计原则及其未来发展趋势进行了初步探索。 关键词:软装设计;原则;发展趋势;研究 软装是相对于硬装而言的,软装是在居室完成装修之后进行的利用可更换,可更新的家具、灯具和饰品等进行的二次装饰。随着人们生活水平的提高,每位业主或室内设计师都设法提高室内舒适度而努力。基于此,笔者结合自身工作实践,就室内软装设计原则及其未来发展趋势进行如下分析。 1.软装概述 软装就是软装饰、后期配饰、家居店面陈列设计,是主要针对家庭空间、商业空间、样板间的家具、画、陶瓷、花艺、布艺、灯饰等的装饰设计以及家具、家居饰品卖场的陈列设计,通过饰品、艺术品的陈列设计赋予空间更多的文化内涵和品位。软装可以根据居室空间的大小形状、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况,从整体上综合策划装饰装修设计方案,体现出主人的个性品位[1]。 2.阻碍软装设计的因素 2.1消费者的审美观念 物质生活高度发展,人民开始追求更高的生活享受。软装可以根据居室空间的大小形状、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况,从整体上综合策划装饰装修设计方案,体现出主人的个性品位。不同的软装设计风格对不同的文化层次,不同的修养素质的人群有不同的追求。从消费者的审美观念上看,很多消费者没有达到程度的阶段,很多消费者都是在被动的接受设计室观念或者跟随他人的设计风格。 2.2行业处于初级阶段 软装设计还是一个新兴行业,还处于初级阶段,软装行业在生产、设计、流通、消费者引导等方面都还有很长的路要走。目前市场上的软装设计过于生硬,有些作品基本上是模仿国外的设计,没有创新。没有出现大型的软装市场。 2.3缺乏专业的软装设计师 目前我国在软装行业缺乏专业的软装设计师,很多设计师都没有专业的设计教育经历,也没有学习过软装方面的专业知识,不同的审美观念和诉求使得对软装设计从业人员要求有更高的综合素质,使得软装设计水平良莠不齐,设计的作品也很难到达审美境界。 2.4地区和民族文化影响 地域文化与当地历史、民风、民俗、地域紧密联系,对内共性、对外个性,有着鲜明的地域特色。地区由于经济和人文环境不同,存在很多落后或封建因素,对我们的软装设计造成影响,以致于造成软装行业滞呆不前,难以突破,没有生机。 3软装设计基本原则 软装设计和布置应以一些基本的美学原则为基础,下面是软件设计的基本原则。 3.1回归自然 随着人们环保意识的增强,人们开始向往天然的材料和自然的生活方式,软装设计中要创造田园的舒适气氛,运用自然色彩和天然材料,采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫,创造新的肌理效果,运用抽象的设计手法来使人们联想自然。 3.2融入现代化气息 科学技术不断向前发展,高科技产品也日益走到了寻常人家,进入我们的生活中,在软装设计过程中,要通过现代声、光、色技术打造出现代感极强的空间环境,软装中智能化的出现,能够提高人们的生活质量和生活情趣,让人们的生活充满现代信息技术的气息。 3.3提高整体艺术化水平 人类社会物质文化不断丰富发展,人们开始更多的追求精神享受,力求从“物的堆积”中解脱出来,走出原有的条条框框,逐渐向着整体艺术美感,空间层次感靠拢,软装设计对居室的空间、形体、色彩、虚实关系及功能组合关系把握起来,为人们营造更充分的艺术化的境界。 3.4突出个性 工业化生活给社会留下的是千家一面的境况,人们的生活品质不断提高,开始想要打造属于自己个性化空间,一种设计手法是把自然引进室内,形成自然的美好环境。另一种设计手法是打破水泥方盒子,运用斜面、斜线、或曲线装饰来打破水平垂直线求得变化。还可以利用图画、色彩、图案,利用玻璃镜面的反射来扩展空间来打破千人一面的冷漠感,通过精心设计,给每个家庭居室以个性化的特性,从整体上综合策划装饰装修设计方案,体现出主人的个性品位。 3.4民族化区域化发展 中华民族是多民族融合、共存的统一体,中国传统文化也是在多样性文化不断碰撞和交融中发展的,多源汇聚的过程和多元一体的结构,各民族和谐相处,共同为祖国的建设贡献自己的力量。因此软装设计关注传统的、特色的东西,让室内陈设的民族化趋势强了起来。将不同民族和不同区域的风格运用到软装设计中来,提高我们的民族化设计风格,同时也起到团结民族凝聚力和弘扬中华文化的作用[2]。 4.促进软装设计行业发展 4.1积极引导消费 国内软装设计经过近几年的发展,整体水平得到了整体的提升,家具产品的销售业推动了人民对家居软装的设计要求,从销售产品本身上升到了文化、品位、生活方式的引导消费,从而带动了消费群体消费习惯的根本改变,以消费文化和生活方式带动整体消费。例如红木家居成为室内中式或中式古典装修的一个重要的装饰元素,能够体现出屋主人的文化古典气息。大型的软装行业市场的建立也促进软装设计发展,所以积极引导消费,对提高人民的生活质量促使软装市场的发展具有重要作用。 4.2成立软装行业协会 行业协会是指介于政府、企业之间,商品生产业与经营者之间,并为其服务、咨询、沟通、监督、公正、自律、协调的社会中介组织,行业协会是政府与企业的桥梁和纽带。成立软装行业协会旨在构建软装饰行业规范体系,提升软装行业的社会认知度和公信度,推动软装饰行业的健康发展。中国软装饰协会强调务实,强调服务,以行业发展方向为代表、以企业需求为代表。加强软装行业间的相互交流,提高软装设计的宣传力度,举办软装设计大赛和研讨会,都有利于打开软装行业的市场,提高软装设计的整体实力。 4.3培养高素质的软装设计人才。 目前,商业空间的装修已非常重视软装饰设计的作用,这种趋势得到了客户充分认可,为软装行业的发展赢得了新的契机。软装行业市场空间巨大,但是专业的软装设计人才素质良莠不齐,目前软装设计方面的从业人员基本都是在实践中学习,人才的发展已远落后于行业发展需求,专业人员极其缺乏。只有加强软装设计方面的培训,提高设计人员的基本业务素质,赋予室内空间生机与精神价值的重要元素,提高软装设计行业的整体水平。 4.4加强同国外的交流发展 当今世界是一个多元化的时代。不同区域、不同国家的文化都通过旅游、交流、等向其他国家和地区渗透,室内软装设计过程中要努力将中国传统文化和西方的文化创造性的结合起来,做到兼容并包,百花齐放、百家争鸣。学习国外发达国家和地区的先进设计经验,为中国和世界上其他国家的交流和发展建立渠道,为中国走向世界铺平道路。同时也有利于软装行业的有序发展,提高经济效益和社会效益[3]。 5.结语 综上所述,软装设计是一个新型行业,我们的发展空间还十分巨大,同时软装设计中还存在各种各样的问题和缺陷,在软装设计过程中力求做大自然和现代化的完美结合,突出主人的个性化特色特色、民族化特色和整体艺术水平。不断提高软装设计人员的素质,加强同国外地区的合作和交流,加强行业协会的构建,积极引导消费,提升我们的软装设计能力和水平,提高经济效益和社会效益。
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《广告大观·米娜》主要栏目:服装版Fashion、美容版Beauty、生活版Life Style、明星版面Star page等。
服装论文范文:芭蕾舞团芭蕾舞服装设计论文 1芭蕾舞及其服装的发展演化 17世纪,意大利的“宴会芭蕾”被带到了法国,在法王路易十四时期发展到了鼎盛,称之为“宫廷芭蕾”,芭蕾舞剧由于都是由宫廷组织,优秀的舞者均是法国皇室成员,芭蕾舞服装多带有浓厚的“巴洛克”风格,服装风格异常华丽,装饰细节比较多,剪裁、缝制固然精致,但更重视衣服表面的装饰效果。由于早期的芭蕾舞服装十分注重奢华和细节,给人一种隆重夸张的感觉,但缺少了服装的功能性和舒适性,限制了表演者的自由度,很大程度上阻碍了芭蕾舞的发展。18世纪,芭蕾舞服装进行了一次重大改革。法国大革命之后,出现了“浪漫芭蕾”。在这个时期,芭蕾舞服装确定了沿用至今的经典款式——紧身胸衣加钟形薄纱舞裙,裙子的长度可以短到小腿的中间位置,整件舞衣用多层纯白的绸布与薄纱重叠制成,质地柔软飘逸。舞蹈者还要穿上紧身的底裤,配浅红连袜裤,服饰朝着轻薄化发展,便于演员展现大跳、打脚等舞姿。如《仙女》中,首演玛丽•塔里奥尼身穿的舞裙,它的上半身为露颈的紧身胸衣,短而夸张的泡泡袖,胸前佩戴一朵小花,下半身的裙子像一朵倒置的、半盛开的花朵,长度到脚踝以上、膝盖以下,背上装点着白纱制成的小翅膀,整件舞衣质地柔软、飘逸,成为“浪漫芭蕾”时期的典型舞裙。“白色纱裙”的形式对后世的芭蕾服装产生了决定性的影响,在芭蕾舞发展史中具有里程碑的意义,推动了芭蕾舞的革新和发展。到了1880年,芭蕾舞裙继续缩短,开始裸露出整条腿,称为芭蕾短裙(tutu),在十九世纪成为芭蕾舞的标准裙。20世纪,芭蕾舞进入了“现代芭蕾”时期,芭蕾舞服装的样式又发生了巨大的变化,不仅舍弃了过去那些古典传统款式中隆重的装饰,服装设计形式也多采用艺术化和功能性强的服饰。演员在表演的过程中,服装的束缚越来越小,服装设计着力体现表演者的舞蹈线条和身体曲线。1912年瓦斯拉夫•尼金斯基编导的《牧神午后》出现在芭蕾舞台上,牧神穿着画有彩色斑点的紧身上衣,头上戴着两只弯角,而女神则身着宽松薄纱上衣,画着粉红眼线,这种服饰打破了当时芭蕾固有的形式,引起了轩然大波。而后不久上演的《春之祭》更是引来了激烈的争论——祭祀舞蹈时男演员都穿着宽松的黑色长裤,裸露上身,女演员则穿着透明的丝质吊带长裙。这些充满争议的芭蕾作品使得芭蕾服装的设计有了更大的空间。随着社会的发展,芭蕾舞的服装与造型历经多次变革,如今,芭蕾服装在设计时多会以历史背景为前提,融入不同时期的不同元素,也会依据所在国家和地区的服饰特点进行相应的设计。 2中央芭蕾舞团芭蕾舞服装设计 在芭蕾舞进入中国后,中国的造型艺术家对其进行了进一步的改革创新,虽然芭蕾舞剧在中国的传播与发展几乎晚了3个多世纪,不过,起步虽晚,却是飞跃前进。以中央芭蕾舞团为代表的中国芭蕾舞剧院团推出了一系列经典芭蕾舞剧,其中不乏极具中国特色的舞台经典剧目。中央芭蕾舞团于1959年建团以来,以“介绍西方古典、现代各流派芭蕾经典作品,探索西方芭蕾与中国传统文化结合之路、创作具有中国民族特色的芭蕾作品”为宗旨,不但上演《天鹅湖》等国外古典与现代芭蕾经典作品,还推出了《红色娘子军》、《大红灯笼高高挂》等具有中国特色的芭蕾舞剧。这些剧目的服装也根据中国文化特色和剧目时代背景,充分考虑芭蕾舞演出的特点,进行了精心的设计,创造出了适合中国舞者的芭蕾艺术造型,并且在设计制作中加入了现代时尚以及中国文化的元素,使芭蕾舞更加生动、多彩,与时俱进,展现出了独特的魅力。作为中央芭蕾舞团的一名芭蕾服装的制作者,笔者在30年的制作过程中深有体会。在此,分析介绍《红色娘子军》、《大红灯笼高高挂》两部剧目的服装设计。 2.1《红色娘子军》的服装设计 芭蕾舞剧《红色娘子军》是中央芭蕾舞团几十年来的保留剧目,也是最早的具有中国特色芭蕾舞剧的典范,它为传统的芭蕾舞服装带来了一次全新的革命。《红色娘子军》结合了中国的国情,根据中国人的欣赏角度、中国民族舞蹈的特点,史无前例地将有中国红军特色的军装搬上了舞台。剧中,娘子军战士一律身着军装式上衣、短裤、绑腿,展现了典型的红军形象,再加上齐耳的短发、带红星的军帽,使演员们显得精干利落,同时也折射出故事发生地海南炎热的地域特征,既符合现实生活中海南人的生活习惯,又为芭蕾舞腿部、脚部的技术运用创造了条件,可谓一举两得。剧中各色人物的服装也都具有独特的年代和身份特点,比如反面角色南霸天、老四、南太太,设计师从服装的面料选择到款式设计都有意体现出每个角色身份的不同:带有光泽的真丝缎,印有吉祥图案的织锦缎,长衫马褂,这些都是那个时期典型的土豪劣绅形象。在群舞舞段的设计上,设计者借用民族舞的服装特点,与芭蕾舞大胆结合。比如第二场的“五寸刀舞”,肥大的蓝色长裤,红色背心外面配上白色的扎腰短衫,形象地刻画了海南赤卫队员火热的革命斗志;第三场中的“黎族舞”,选用海南特有的少数民族——黎族的服装样式,在其特色服饰中加上巧妙的补丁设计,充分表现了海南地区黎族姑娘被压迫的境况;第四场中的“斗笠舞”,用粗糙、朴实的面料和简单的中式造型设计,表现了父老乡亲慰问红军,军民鱼水情,军民一家亲的热烈场面。此外,男女主演的服装也具有独特的人物特点,女主演琼花开场被恶霸地主南霸天鞭打时,服装是带有伤痕、破洞的,袖口和裤脚参差不齐,男主演洪常青在“就义”时,为表现受伤被俘、慷慨就义,服装也都是破破烂烂、布满血迹的,这与传统的芭蕾舞服装风格很不同。众所周知,传统的西方芭蕾舞剧模式,主人公多是王子与公主的形象,芭蕾舞服装也讲究精致、华丽,并且能够很好地展现演员自身的形体条件,但是娘子军的服装打破了传统。这种朴实、保守、具有年代特点的服装却十分符合中国观众的审美心理,也拉近了芭蕾舞这种西洋“舶来”艺术与中国观众的距离。 2.2《大红灯笼高高挂》的服装设计 2001年,中央芭蕾舞团将电影《大红灯笼高高挂》搬上舞台,该剧除了用“足尖上的艺术”展示凄婉的戏剧情节外,在舞蹈中还融入了大量的民族舞、现代舞和京剧手法。服装设计上,处处体现着中国元素。故事发生在中国20世纪30年代,讲述了妻妾成群的“老爷”与其3个姨太太以及姨太太与昔日恋人之间畸形、曲折的关系。为准确营造故事的历史环境,设计时大胆使用了具有年代特点的旗袍作为女演员的舞台服装。旗袍是中国女性的传统服饰,能够体现出中国女性的端庄、秀丽,这在芭蕾舞剧表演上绝对是一次新鲜尝试。为了不妨碍演员形态多变的舞蹈动作,在制作过程中,所有旗袍都在必要部分进行了特殊处理,并包裹紧身的袖子,这样可以清楚地欣赏到演员的手臂动作,裙摆的高开衩和褶纱处理方便演员的舞蹈动作。演出中,旗袍的设计不仅没有影响演员的舞蹈动作和表现力,反而给观众留下了深刻的印象。剧中男群舞演员则身着形似中国古代铠甲的家丁服装,每次出场时都能烘托出一种严肃、威严的气氛。舞剧中最大的亮点是采用了原汁原味的京剧,打扮得花团锦簇、全身披挂的京剧演员在前面表演武打场面,唱念俱全,穿着绣有传统花卉图案戏袍的芭蕾舞演员在后面迈方步、掷着水袖,这在舞台的声、色效果上有大胆的创新和突破,极富震撼力。此外,每个角色的服装都有各自的色彩,每种色彩都表现着角色独特的人物性格。老爷的三套服装均为黑色,是权力和封建势力的象征,胸前的文字图案,简单明了的表现了剧情的发展——迎娶时,胸前绣有“”字的喜袍,做寿时穿的绣有“寿”字的寿袍,还有当捉住大胆越轨的三太太时穿着绣有代表愤怒图案的怒袍。女主演的服装一直是中国人喜欢的红色,抢眼的红色即代表人物的身份,也表达着不同的含义。从上花轿、做寿时喜庆的红,到与青梅竹马的恋人相会时,充满热情、喜悦的红,再到结尾时被家丁乱棍杖毙残忍的、血腥的红,虽都是红色,但是不同的红色服装代表了不同的剧情发展。可以说,《大红灯笼高高挂》对传统意义上的芭蕾做了多种突破,整个演出的服装充满了浓厚的东方情韵,在保留传统芭蕾元素的同时,将中国京剧、中式特色服装与当代芭蕾进行了完美结合,是一部极具观赏性并有着深厚中国文化特色的经典舞剧。 3结语 用西方古典的芭蕾舞演绎中国的故事,中央芭蕾舞团在一部部舞剧经典中,成功地用中国特有的民族文化为芭蕾增添了新的活力,也为芭蕾服装这一造型艺术注入了新的生命力。《红色娘子军》、《大红灯笼高高挂》等舞剧的服装设计,无疑是中国芭蕾舞造型的成功例证。可见,服装是芭蕾舞艺术的重要组成部分,对展示人物性格、推动剧情发展起着重要作用。其设计需要考虑舞剧的时代背景、民族特色、人物身份,并为演员提供足够的舞蹈舒展度,保证演员的不同舞蹈动作伸展自如,都能给观众以美的感受。 作者:魏世兴 单位:中央芭蕾舞团 服装论文范文:工程专业教育与服装设计论文 一、服装设计与工程专业本科生应具备的专业知识 服装设计与工程专业的本科生应具备以下专业知识:1.熟练掌握服装领域的新材料、新工艺、新设备和先进生产方式;2.了解服装工程领域的发展现状和趋势;3.熟练掌握服装工程领域的技术标准和规范;4.熟练掌握服装设计与加工的基本原理及工程实践知识;5.熟悉服装及其加工材料的性能测试和试验;6.掌握现代服装制造行业发展息息相关的微机控制和程序设计、网络工程、图像处理等计算机应用的基础理论、基本知识和基本方法;7.掌握计算机辅助设计与制造(CAD/CAM)的原理、应用和开发流程;8.熟悉现代服装制造装备的基本原理、工艺条件、工程应用以及技术经济评价指标;9.掌握服装企业信息化管理的战略、方法和系统的应用;10.掌握纺织品服装的进出口贸易知识、方法和技能。 二、服装设计与工程专业本科生应具备的能力 针对服装设计与工程专业本科生应具备的专业知识,应着重对以下能力进行培养:1.熟悉服装产品的生产流程,具有较强的在服装产品生产一线从事工艺设计、产品检验和解决服装产品生产实际问题的能力;2.熟悉服装面料的开发技术,具有较强的新型服装面料的设计、分析和开发的能力;3.熟悉服装产品的技术法规,具有较强的服装产品及其加工材料开发实验的能力;4.熟悉服装设计与加工工程项目的组织实施和管理过程,具备综合运用经济、工程管理等知识和方法进行工程项目组织管理的能力。这四种能力均需要通过在服装企业第一线的感性认识和真正融入其中亲身体会才能得到有效培养,从而具备这些能力,因此实践环节的设置在服装设计与工程专业本科培养计划中显得尤为重要。 三、服装设计与工程专业本科生企业实践环节设置 根据服装设计与工程专业本科生能力培养要求,将培养计划中的课程分为两大模块,分别为服装结构与工艺系列课程和服装艺术与设计系列课程。这两大模块的课程根据从简单到复杂、循序渐进的原则从第一学期一直覆盖到第七学期,每一门重要的理论课程均配置了相应的企业实践环节,以突出学生实践能力的培养。在服装结构与工艺系列课程中,首先通过到服装企业四周的服装工程认知实习使学生对服装企业的实际运作流程有一个全面和感性的认识。接着分别有对应于服装结构与工艺(一)(二)(三)配套的服装工艺实习(一)(二)(三),让学生掌握裙装、裤装、衬衫的制作工艺,由易到难,循序渐进。然后通过四周的服装工程岗位实习,使学生定岗在企业的岗位上对服装工序和具体操作进行深入实习。随后进入与职业装专项设计与制作的职业装课程设计,深入职业装生产企业和邀请企业资深制版师给学生讲解职业装实际制作中要注意的问题。接着进行四周的服装工程见习实习,就某个具体的项目深入实习,让学生带着问题有目的地去企业实习,培养学生解决实际问题的能力。随后开始与创意成衣专项设计与制作配套的创意成衣课程设计和与服装工业样板设计与管理配套的工业样板企业实践,使学生在专业领域在服装企业深入地实习。如此形成服装结构与工艺系列课程的企业实践环节的教学工作。在服装艺术与设计系列课程中,职业装专项设计与制作和创意成衣专项设计与制作两门课程由于跨越设计与结构工艺两大领域,所以为两大模块所共有课程,也解决了以往设计与结构工艺课程脱节的“顽疾”。礼服课程设计作为礼服专项设计与制作的企业实践环节,旨在让学生去礼服生产企业了解礼服生产第一线的实际操作流程,实战性和技术性很强。 四、服装设计与工程专业本科生培养中采取的措施和取得的实际效果 顺应服装高等教育的发展趋势与社会对人才素质的需求,从教学内容、教学方法、教材建设、现代教育技术的应用、实践教学等方面着手进行课程建设,形成由纸质教材、电子教材、多媒体课件、电子教案等构成的立体化教材。增强学生的创新思想、创新意识和创新能力,使课程教学符合本科生的培养标准。主要采取措施如下:1.调整和完善教学大纲,增设实践性教学,以符合卓越工程培养要求;2.建立健全教学资源,包括课件、案例库、实验操作指导书等;3.开通天空教室,基于学校的网络教学平台实施网络资源共享,进行网上课堂的教学;4.编纂适用于本科生培养的课程讲义,达到公开出版的水平。我校的服装设计与工程专业本科生培养紧密贴合服装产业发展现状,不是简单的课堂授课,而是结合了“卓越计划”的培养目标和服装产业发展现状,遵循了基于工作过程的教学模式。由于我院与服装企业的良好的合作关系,准确地把握了服装企业对专业人才的需求,在课程的设计中重点参考来自服装企业的意见。使得教学目标适合服装企业对人才规格的期望,侧重于职业素质和动手能力的培养,为学生今后从事工程技术工作打下扎实基础。 作者:宋晓霞 单位:上海工程技术大学服装学院 服装论文范文:我国服装行业网络营销论文 一、服装行业网络营销的契机 1.节约成本。 网络营销相对于商家和消费者在不同程度上缩减交易成本,商家采取网络营销模式减少了很多流通环节,使交易周期大大地缩减,提高了效益减少了成本。同时,网络营销相对于传统营销模式减少了日常管理费用和商品流通的成本,例如员工的薪资,店铺的租赁等。相对于消费者来讲,通过网络不受空间、时间和外界环境的影响随时随地选择自己需要的产品,提升了消费层次满足不用的消费理念,为平淡的生活增加了一份乐趣。 2.选择性大。 目前,商家通过网络平台全方面多角度展现服装,消费者完全可以通过衣服的材质,颜色,价格,款式等选择合适的商品。在网上商店的服装和价格都是透明的,消费者可以通过比较各个商家的信誉度,服务态度以及物品的质量来做决定。而且可以把所有有这种宝贝以及类似的所有商家全部找到,通过交易成交率以及客户评分来决定自己的选择。 3.附加价值大。 交易的结果是够使得消费者满意取决于消费者的自我期待的水平,如果购买的物品高于消费者期待值则此次交易活动就是满意的,反之,消费者会感到失望,对网购也会失去信心。所以商家都会选择赠送各种优惠券,以及购买衣服搭赠合适的腰带赠送相配的发饰品等,以引起消费者的兴趣,增强网络购物的信心。 二、服装行业网络营销存在的问题 1.网店的信誉度成为评判的唯一标准。 通过网络购物,消费者只能通过一些软条件来评判商家的信誉度。因为无法直接接触商品看,只能通过图片和模特展示的效果来评定是否适合自己,所以通过消费者对商家的评价也成为一种考核标准。然而商家通过赠送现金券或是直接返利于消费者的支付宝上来控制消费者对于商品真实的评价。所以,信誉度的考核成为网络购物的一大难题。 2.同质化产品严重。 网络使得价格趋于透明化,大部分商家为了冲冠冲钻展开了价格战。同等的物料、颜色和质量会出现多种价格。玲琅满目的商店,近乎一样的商品,让消费者不能确定到底谁才是真正的旗舰店。 3.服装售后问题成为最大的绊脚石。 网络本身所具有的虚拟性使得售后成为一种空谈,大部分的销售者本着只要把商品卖出去就可以,售后就是一种妄想的态度。消费者投诉渠道复杂,售后人员推卸责任,导致消费者投诉无门,只能忍气吞声。 4.物流配送问题。 物流是消费者与商家之间的桥梁,随着网络技术的发展,物流行业迅速展起来,但其中也伴随着很多问题。物流信息化和自动化作业程度低,跟不上网络营销发展的速度。与发达国家相比,我们的物流发展还处在初级阶段。物流流程传统化,物流服务人员态度不稳定化,物流时效差,这些问题都阻碍了网络营销的发展。 5.空间加大选择的难度。 精美的款式,优惠的价格都是网络商店的优势,但是相比传统实体店来讲,试衣却成为最大的难题。商品的材质,大小都无法通过我们的眼睛来判断,仅凭商家的介绍完全不能让我们下定决心,这成为网络营销的又一难题。 三、服装行业网络营销解决对策 1.强调职业道德,建立信任机制。 在网络环境中商家要更注重信任的作用,言出必行不违背自己的承诺,不利用低价的幌子来欺骗客户。真实反映物品的性质,功能,制定合理的价格。不外泄客户的隐私信息,通过真实,真诚地与客户沟通取得客户的信任。提供安全的网上支付系统,与各大银行合作,加强网络安全的建设。 2.提供互动性与个性化服务。 现如今,随着年龄的差异对服装的要求也发生着巨大的变化,简朴的70后,本分的80后以及张扬的90后。人群年龄的分布决定了在网络销售的服装产品都侧重于对时尚潮流的诠释。商家要确定自己的服务群体,并且根据消费者心理来决定服装的类型,例如阳光帅气的男装针对于青春活力的年轻男性,舒服又不输时尚的孕妇装针对于现时代的准辣妈,时尚大方的淑女装对现在的年轻女性在合适不过,还有宽松个性的运动装登山装。商家可以根据这些人群决定自己店铺的商品,并针对这一类型打造自己的服装王国,提供辨识度和品牌的知名度。 3.增强服务意识,提高售后服务水平。 服务是网络营销不可分割的一部分,购买者在购买后是否满意,取决于商品所带来的性能是否符合购买者的期望,也取决于购买者对于商品所带来的性能与购买者的期望之间的差异。如果商品的性能高于或是等于消费者的期望,则此次购买就是满意的。反之,消费者可能会失望要求商家退货,这就会造成双方的困扰。如果发生这种情况,商家应该积极沟通,在合理的情况下满足顾客的要求。而不是一味的推脱责任,使得消费者产生上当受骗的感觉,影响商家的信誉。 4.完善物流配送系统。 网络营销的快速发展离不开健全物流系统,服装对于物流服务的个性化要求很强,一般根据不同的服装价格、类型决定不同的配送方式。一般比较高贵的服装采用的是挂装配送模式,其特点是在运输的工程中保证衣服不被挤压,不变形,不褶皱,衣服完好无损的运送到客户的手中。相对于这种物流方式还有一种趋向于普遍的运输方式,运输费用低,终端消费者多的特点。物流是联系商家和消费者的纽带,商家一定要认真挑选第三方物流提供消费者的价值期望。 5.完善网上试衣系统。 目前在网上已经出现试衣系统,主要是借助一些工具和软件,把着装的效果通过视觉来体现,帮助消费者通过自己的体型、肤色、发型和脸型来挑选衣服的款式、颜色和大小。这个试衣系统让消费者离网络购物又进了一步。 四、结语 网络营销已经成为趋势,时尚的服装营销更是成为网络营销的中流砥柱。虽然服装网络营销目前存在一些问题和阻碍,但是随着我国网络法律制度的健全,物流系统的完善以及信息技术的进一步发展,这些都必将促进服装网络营销的发展。 作者:陈闪闪 刘晓慧 单位:青岛大学 服装论文范文:社会化服装企业品牌营销论文 一、社会化媒体时代对服装企业品牌营销的影响 社会化媒体时代,信息传统的途径和方式都发生了深刻的变化,赋予了受众更多的选择权利,也为服装企业品牌营销带来了深刻的影响与变革。主要表现在以下几方面:一是社会化媒体时代信息传播的多元化。社会化媒体时代的到来,使得网络传播告别了单一的传播方式,变得更加多元化。在互联网上,微博、论坛、播客、社区、QQ等沟通方式更加多样,具有信息共享化和资源量无限性等传播优势,使得个人传播、大众传播、组织传播共同影响着企业品牌营销。在社会化媒体时代,任何人、任何组织都可以通过网络来构建传播方式,为服务企业品牌营销带来了巨大的变革。二是社会化媒体时代信息传播的实时化。对于传统的服装企业品牌营销来说,在一定程度上受到时间与地域的限制,使得受众信息的获取方式受到时间与空间的限制,而在社会化媒体时代,使得空间与时间的制约因素都不复存在,信息可以实现实时化的传播,企业的品牌形象、信誉可以直接映入受众眼帘,有效的缩短了品牌化的时间,基本实现了零时间差,使得品牌信息传递更加快捷、有效。三是社会化媒体时代信息传播的互动性。在传统的媒体时代,信息是由“企业-受众”的单向传播,品牌营销是客户“认知、体验、感受、信任”的过程,而在社会化媒体时代,由于社会化媒体具有参与、公开、交流、社区化、连通性的特征,使得品牌信息的传播是“双向”的,既有企业对受众的传播,又有受众对企业的传播,要求企业通过受众不断反馈、完善,才能够最终形成品牌效益。 二、社会化媒体时代的服装企业品牌营销的策略 (一)差异化的品牌营销 在社会化媒体时代,服装企业要大力推进差异化的品牌营销,通过差异化的营销策略来提高市场的覆盖面,通过市场的细分,最大限度的满足不同消费者对产品的需求。服装企业品牌营销要着重产品定位,摒弃传统的“大而全、小而全”的发展方式,要积极了解和掌握国内外的服装设计领域发展形势,及时抓住机遇。要把服装品牌要做细做精,切忌求速度忽略质量。以信息平台为载体,以顾客为导向,提高产品的市场认知率,不断提高产品的附加值,保有老顾客、拓展新顾客。以开发品种、提升质量、创建品牌、改善服务为重点,不断提高产品的优秀竞争力。例如:七匹狼在品牌营销过程中,提出了“品格男装”的产品定位,设置了“红标”、“绿标”、“黑标”等不同的品牌,通过价位、品质、消费者的细分,来强调消费者的“穿着体验感”,实现市场占有率的提升。 (二)个性化的品牌营销 服装企业要实施差异化的产品设计,为客户量身定制相应的服装产品。如果针对所有的客户采用相同的服务标准,这是完全与社会化媒体时代的品牌营销的形势相违背的。当前,由于人们着装的多样化、需求多元化,服装企业也要根据顾客的目的性来进行产品设计。在社会化媒体时代,要突出服装的“私人定制”性,能够根据消费者的要求为客户“量身定制”产品。不能再沿用传统服装的“百搭外观设计”,可以由顾客选择不同的颜色、风格、款式。只有选择个性化产品策略,对消费者进行深入研究,对自己的产品进行有效的定位,“在夹缝中求生存、在挑战中求发展”,寻找与其它品牌服装之间的空白领域,开发自己的特色产品,才能够在社会化媒体时代以个性化的产品策略取得营销的胜利。例如:德国的服装设计师自主品牌CY在营销运作过程中,把“独立、成熟、含蓄、典雅”的品牌态度根植在消费者心中,通过塑造个性化的巴伐利亚的地标性人物—茜茜公主,来作为营销的主题,通过历史的深度与文化的广度将结合,从而有效的进行市场开拓。 (三)整合化品牌营销 从菲利普•科特勒的整合营销(TotalMarket)理论看,品牌营销不仅仅是服装企业自己的事情,更是要发动整个社会对其进行营销。在当前激烈的市场竞争中立于不败之地,服装企业营销要秉承由外而内的理念,积极整合产品在营销传播过程中的广告、促销、公关、直销、CI、VI、包装、新闻媒体等一系列要素,促进各种传播元素间互相渗透,形成营销合力。一要做好网络营销。依托社会化媒体,做好营销渠道建设,针对当前服装企业渠道分散,营销方式落后的问题,要进一步整合营销资源,推进网络营销。当前,BtoC、CtoC、OtoO等电子商务发展速度势如破竹,服装企业要利用好这样的一个机会,加强服装企业与电子商务的结合,与支付宝、财付通等联合,共同合作进行网络营销。加强广告宣传的广度和深度,要积极利用互联网、海报、电视、广播电台、DM直邮、广播、宣传册等组合宣传。加强网络广告宣传,加大与国内的百度、新浪、搜狐、网易等大型门户及其它搜索网站的合作力度。建立网络虚拟服装店,利用“所见即所得”开展一站式营销推广。不断挖掘服装品牌的文化资源,树立自己独特品牌,强调服装企业服装技术的专业化。二要做好借势促销。我国服装企业相对于国外的大品牌企业规模小、营销能力弱,在市场的竞争与营销中,使得服装企业没有任何优势。在这种情况下,笔者认为,在社会化媒体时代,服装企业可以采取与其它企业进行“联合”的方式,打造服装企业营销的“联合体”,积极整合营销传播过程中的VI、CI、包装、媒体等资源,促进各种传播元素间互相渗透,形成传播合力,增强整体的营销效果。三要做好公关促销。服装企业要利用公关传播将其品牌推广到消费者心中,提高品牌形象。在社会化媒体时代,将服装企业的促销广告与社会公益事业相结合,通过公益事业的事件传播影响来提高服装企业的促销的能力,提高服装企业的知名度和影响力,使企业更加“接地气”,获得公众的好感。 (四)关系化品牌营销 在社会化媒体时代,必须处理好客户关系,推进关系化的品牌营销。要建立高效率的客户服务部门,以CRM系统为平台,全面做好客户的服务工作。制定详细的客户关系管理计划和客户关系的解决方案。服装企业要不断推进与顾客的沟通与互动,通过与顾客的互动,不断改进自己的服装企业营销手段。要了解顾客所想,以便于自己的产品改进。广泛利用好互联网,利用好论坛、BLOG、服装企业网站、顾客反馈意见QQ群等形式,利用好俱乐部、会员论坛相关活动,通过与顾客的交流与互动,增强两者间的相互了解,用创新的眼光去审视和分析顾客的服装消费观念,了解顾客的现实需求,建立与顾客间的信息反馈机制,及时发现服装企业在营销与推广中存在的问题,加以改正。通过诸如网络、微博、电话、传真、电子邮件、信函、访问等多渠道提供服务,在品牌的营销过程中,各个方面要符合顾客的感知和感受,最大限度的使顾客满意,培育顾客的忠诚度。在服装企业的营销过程中,要积极追踪顾客的不满,处理好顾客的反馈意见,不断完善产品和服务。积极利用移动手机技术营销,积极利用微信这一新生媒体开展营销,做好“点对点”、“一对一”的手机客户营销服务。 三、结语 总之,社会化媒体作为新型的沟通方式,改变了传播的媒介,突破了消费者与企业时间和空间的限制,实现了媒体与客户的有机统一。社会化媒体时代信息传播拥有多元化、实时化、互动性的特征。在未来的发展中,只有大力推进差异化、个性化、整合化、关系化营销,才能够更好的利用社会化媒体平台,提高服装企业品牌营销效能。 作者:陈妙 单位:北京服装学院 服装论文范文:服装产业下的旅游文化论文 一、绍兴旅游文化与服装产业发展现状分析 1.服装产业的发展现状。 在国家“十二五”规划中,大力发展文化产业,推动了传统的纺织服装产业的转型升级和创意设计的人才需求。2011年10月3日,总理到绍兴轻纺城创意基地考察,以传统纺织业为主的绍兴县,2009年开始引入文化创意产业,尤其是在纺织面料与服装的创意设计方面,通过创意设计来提升整个纺织服装产业。在响应国家十二五规划所提倡的服装产业为背景,中国服装产业正处于从服装大国向服装强国迈进的关键时期,正全面走上以自主品牌为主线,以产品价值为优秀,以产业质量和效益增长为目标,以市场为导向,以科技、文化和人才为支撑,以低碳节能和社会责任为契机,以创新为动力的转型升级发展道路。 2.绍兴旅游文化和服装产业融合发展模式研究现状分析。 “十二五”时期,文化产业作为“国民经济支柱性产业”,其发展已上升到国家战略层面,旅游业作为一个“战略性支柱产业”其将更进一步增加与文化产业的融合发展。旅游文化作为一种特有的资源,从经济学角度对它们的准入具有经营上的操作性和获取利益的可能性,推动了文化旅游作为一种文化产业与服装产业的相融合,对促进地方经济经济发展手段发挥举足轻重的作用。 二、绍兴旅游文化和服装产业融合发展模式研究对策与方法 1.充分挖掘绍兴旅游文化与绍兴纺织服装产业的可持续发展。 提到绍兴旅游文化资源,被游客所认同的旅游品牌效应景区即鲁迅故里、兰亭、柯岩等,其人文资源的影响力和吸引力已被很好的开发利用,在此基础上应该进一步整合绍兴丰富的人文旅游资源扩大绍兴的“水文化”、“名人文化”、“酒文化”等资源优势的辐射范围,逐步形成可持续发展的人文旅游城市。另外根据绍兴资源特色,纺织服装产业作为绍兴经济发展的支柱产业、优势产业和民生产业,更被称为是“托在一块布上的经济强市”,在地方经济与文化建设的进程中,努力找到绍兴旅游文化与绍兴纺织服装产业可持发展的契合点,将积极自觉地融入到地方经济与社会发展中,提升绍兴旅游文化与服装产业为地方经济服务的贡献度。 2.推动绍兴旅游文化与服装产业时尚的有机结合。 为加大绍兴旅游宣传的力度和广度,将服装产品融入到不同的旅游项目中,推动绍兴旅游时尚文化与服装产业的结合的同时,将绍兴传统时尚特色产业纺织品、服装、珍珠以及领带,融入到绍兴旅游文化之旅中,依托时尚文化建设,开展绍兴纺织文化之旅,让游客体验纺织品的面料设计,同时参观珍珠饰品的加工程序,学习珍珠的鉴赏与工艺水平,并借此领略中国嵊州即全球最大的领带批发市场,以及领带精品展示展销区和领带博物馆。因此,绍兴旅游文化与服装产业时尚的有机结合,顺应合乎当今时展潮流。 3.服装在绍兴旅游文化项目中的应用实践。 从绍兴旅游文化的现状来分析,探讨服装产品在绍兴旅游业的市场价值与融合发展的必要性,从而将服装产品应用到绍兴不同旅游项目的开发实践中。以鲁迅故里风景区为例,其应用实践按服装职业类别分为:办公职业装、解说员装、景点售票员装与保安服装等四大类种;设计定位为:整体服装在视觉上力求端庄、简约,其统一着装风格以正装样式与职业装为主,兼顾时代性与时尚性。如图1所示,根据景区解说的岗位特点,以及面对不同游客的着装效果进行差异化设计,力求彰显解说员干练、热情又不失时尚的工作魅力。区为例,设计具有代表景区特色的营业员服,根据沈园景区实地考察情况来分析,沈园景区悬挂了各种风铃,因此设计了一系列3款以风铃为设计灵感的特色服装,本系列服装既可作为营业员服,同时也可将此服装以租赁的形式,方便游客与景点特色拍照留念,用以寄托与传达游客的美好祝愿。 三、结束语 探析绍兴旅游文化与服装产业融合发展的可持续性及其现实意义,不难发现服装产品在绍兴旅游文化发展中必要性和重要性。本文通过服装产品在绍兴不同旅游项目开发中的应用实践,以鲁迅故里风景区和沈园景区为例,为其解说员和工作人员设计具有代表景区特色的工作服以及旅游插画T恤衫纪念品,利用不同服装产品来宣传绍兴旅游景区品牌形象的同时,扩大绍兴旅游业的知名度和影响力,进一步倡导穿着绍兴旅游服装游绍兴的时尚旅游新口号。 作者:孟少妮 单位:绍兴文理学院元培学院 服装论文范文:服装品牌并购财务风险论文 一、并购估值中的财务风险 1.信息不对称及宏观环境不确定 并购过程中最优秀的是并购价格。合理的并购价格以对目标企业价值的科学评估为前提,是并购成功的基础。对目标企业价值评估的合理性受到诸多因素的影响:一方面,信息不对称可引起并购公司估价风险:由于目标企业内部人员与并购方之间存在着信息不对称,上市和非上市的目标企业在高质最的信息资料获取方面存在较大的差异,容易形成目标企业价值评估的财务风险。另一方面,宏观面的不确定性导致预期与结果发生偏离:企业并购过程中的不确定性因素很多。比如国家宏观经济政策的变化、经济周期性的波动、通货膨胀、利率汇率变动、并购企业的经营环境、管理协调和文化整合的变化等等。所有这些变化都会影响着企业并购的各种预期与结果发生偏离。 2.缺乏专业中介运作 缺乏规范运作的中介机构所带来的财务风险。中介机构的作用一是为双方牵线搭桥,降低企业并购的信息成本;二是能提供中立、公正的判断,避免较强的主观倾向,从而最终导致交易的达成。三是结合丰富的相同行业并购经验,避免弯路和风险。我国的企业并购中,投资银行等中介机构较少,完全依靠并购企业自己自主搜寻目标、设计方案、筹集资金、谈判价格等等,结果由于并购方信息不灵,缺乏操作的经验,往往使并购陷于失败。 二、基于业务的财务分析应对行业风险 传统的财务分析和风险管理在具体的行业和企业面前的这些不足,需要从销售链财务的角度进行重新的分析和解读,销售链财务突破了标准的财务报表的销售确认、成本和利润计量的标准,销售链财务基于整个供应链的两头,充分考虑了服装品牌企业典型的“长尾”风险,改变了单一企业的分析角度,以销售链整体作为分析对象,更能揭示业务背后的潜在风险。 三、大型服装上市公司收购风险控制案例 1.并购的行业背景 M公司就是上述的一家上市龙头企业,13年市值位列上市服装企业前5名,而且得益于上市成功后的巨额超募资金,并且募集资金也远远超过了上市募投项目本身的资金需求。S公司经过前几年的高速增长为企业积累大量的销售规模和资产,但随着13年开始的整个服装企业的变局,S公司也未能例外,销售和利润同比都有所下滑。2013年S公司选中的当地快速成长的J公司,J公司的品牌定位高于M公司,且根据市场占有率及品牌生命力,未来5年仍能获得快速的成长。在前期的尽职调查中,双方重点对品牌的融合,渠道的整合,供应链的协同优化进行的深入的分析和沟通,基本确定并购对双方在市场占有率上都能带来收益,同时并购能带来渠道和供应链成本的进一步降低,结合J公司做的3年一期的盈利预测,从M公司角度分析,并购后能使当年合并每股收益保守增加20%,这在整个行业利润下滑的大背景下,这是个非常亮丽的一份盈利成绩单。 2.双方企业初步估值 双方初步认可的估值超过了10亿,由于J公司本身是轻资产公司,估值超过10亿,但净资产只有1个亿,在服装企业的并购案例中也很少见,这么高的估值是基于现金流量净现值法,通过J公司未来5年的销售利润增长和现金流量净现值。 3.投行中介深入尽调 在初步尽调亮丽的财务远景基础上,M公司董事会考虑到第一次实施并购,自身财务团队的专业水平和并购经验欠缺,所以聘请了国际投行咨询公司进一步实施财务尽调。投行中介的分析重点从一般层面的销售、成本、费用、流动资金,转向了更为优秀的销售链财务。所谓的销售链财务的方向有这几个方面:1、终端业绩增长;2、终端店效、平效、人效;3、终端门店盈利情况;4、终端门店的售罄率情况;5、库存投产与留存(产销率)情况。投行中介的尽调结论与M公司的初步预测正好相反:J公司的强尽销售增长更多的是通过下游压货实现,终端销售增长在13年也开始呈现增长颓势,各经销商订货量已经超过了终端的增长和货品需求;并且终端的增长质量存在更多的问题,门店的开店数量在13年增长过快,单店的可比销售业绩出现了同比下滑,平效和人效的分析也得出同样的结论;经过与各经销的访谈得知其经销的利润率也同比下降,下降的原因除上述的单店销售问题之外,综合型大店的开店导致的租金成本的过快增长也是一大问题;经销商终端显示的售罄率也逐年降低,这也反映了品牌商压货的情况。最后回到J公司的库存,产销率(库存占投产的比重)也显示不如前两年的水平。 4.投行中介深入尽调 综合以上情况,投行中介认为J公司描述的销售和利润的增长前景在未来3年实现的可能性并不乐观。M公司召开了董事会,再结合当时的行业普遍情况,认可投行中介的尽调报告,否决了并购框架。 5.项目结论与总结 M公司的财务总结报告中,认识到了简单通过会计报表的财务预测带来的认识误区,以及通过销售链财务的分析进行财务风险规避的重要性。这个案例也说明了服装零售品牌的并购不同于其他行业并购时进行财务风险把控的差异,也丰富了财务风险管理的涵盖面。 四、防范企业并购中的财务风险的综合措施 1.加强财务风险监控 增强风险意识,建立健全财务风险预测和监控体系。要做好防范企业并购中的财务风险工作需要切实提高企业管理层的财务风险意识,从业务源头上防范企业并购的财务风险。在企业自身的内部建立健全严格的财务风险防控体系,加强企业对并购风险的预测预警机制,尽最大可能避免或者减少企业并购过程中的财务风险。 2.深入事前调查 获取目标企业准确的信息。并购企业在选择被并购企业时,必须在事前作大量的调查研究和搜集信息的工作,包括被并购企业的产业环境信息、财务状况信息、企业的生产经营、管理水平、企业文化,特别是销售链的综合分析。 3.选用适用的评估方法 做好资产评估,防范财务风险。采用恰当的清算价值法、市场价值法、现金流量法等估价方法合理确定目标企业的价值。对企业的资产评估,是防范企业并购过程中财务风险的重要手段,建立一个客观公正的资产评估模型,充分考虑被评估企业的有形资产和无形资产,采用灵活的评估方法,制定符合实际发展情况的策略,以更好的避免财务风险的产生。 五、结束语 在当前我国企业发展到一个新的平台,并购与重组越来越成为企业跨入新的平台的战略手段,作为其中新生课题的并购财务风险管理逐渐上升为相关并购企业在整套并购环节中的重要内容。企业必须充分的重视并购企业信息不对称以及宏观环境带来的财务风险,依据自身企业的发展情况,重视销售链财务分析,通过与行业领先的中介机构的合作,更好的规避不确定性风险,有力的保障并购和重组后企业的业务优化和发展。 作者:童康明 单位:宁波中哲慕尚控股有限公司 服装论文范文:现代服装中美术设计论文 1现代服装的特点及美术设计 新中国成立之后,随着人们的思想不断被解放和发展,人们对于服装的要求也随之提高了许多。从前大家的衣物大致都以蓝黑灰色为主,衣服只要干净整洁就好,而现在的衣物五花八门,人们都有很多的衣服,衣服的主要功能不是使用功能而是审美功能。每个人都会依照自己的性格来挑选衣服,希望衣服能够衬托出自己更加美丽的一面。人们挑选衣服都求舒适和有新意,衣服的结构大多都要轻巧一些。而且现代的衣服剪裁多是向西方学习的立体剪裁,而不是中式的平面剪裁。这使得现代的衣服更加贴身,更加舒适。这一切的发展都离不开美术设计的作用,只有美术设计才能使得这些目的达成。所以美术设计与服装是相融合的。美术设计在很大程度上也是绘画的艺术。绘制服装设计图是每个服装设计是必不可少的一门功课,要想把自己头脑中的想法淋漓尽致地展现出来,就必须熟练地绘制出设计图,这就要运用到美术的技术,这也是美术在服装设计中的主要应用之一。美术的主要表现形式是以物质为媒介,塑造出可以供人们观赏的、静止的并占据一定平面或者立体空间的艺术。简单来说美术就是一门艺术。美术注重的是线条和造型,但是美术一般都是平面上的艺术,真正落实到服装设计上就会有很大的不同之处,因为服装设计是立体的。 2美术设计是服装设计的主要内容 简单来说,美术设计是一种构想或计划,以及把这种构想或计划通过一定的审美观念和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程。这是一种比较理论化的解释,其实在我们的日常生活中美术设计无处不在,比如广告牌、各种各样的建筑等等,都存在着美术设计的元素,美术设计已经跟我们的生活融为一体。服装的美主要表现为个性美、流行美、内在美和外在美。服装是我们表达对生活的热爱的一个手段。但是并不可能把生活中的千姿百态都展现在服装上,所以需要美术设计来综合对生活的观察,将之和谐统一到服装上,来展现我们对于生活的态度。只有热爱生活,并且有很多的生活经验的设计师才会作出完美的美术设计,才会设计出大众喜爱的服装作品。美术设计既是一门高雅的艺术,也是一门使人们热爱生活的艺术。艺术来源于生活而高于生活。厚实的美术功底,可以很清楚地表达出自己的思想。设计师要有一颗热爱生活的心,并善于发现生活中的美。美术作为设计和创作的基础,是进行服装设计的必不可少的一部分。 3现代服装设计中应用的美学元素 3.1美术元素出现在现代服装设计中的原因 世界不缺少美,缺少的是发现美的眼睛。这句话说的十分有道理。现代的人们越来越注重发现美,并且还要利用自然中的美,让自己也变得美丽起来,这也是服装设计师的责任。设计师要帮助人们设计出美丽的、具有艺术感的服装。人们对于美的要求越来越高,这就催生了美学在服装中的应用。在人类历史的早期,人们会用兽皮树叶一类的作为身体的遮挡物,当时的这种“服装”主要是实用价值。但是随着经济的发展,人类文明也在不断地发展起来,人们对于服装的要求越来越高,对其审美艺术也越来越高,成为了人类生活中不可或缺的一部分。 3.2服装设计的美术元素可以反映现实和内心 美学在服装上可以体现一个国家一个民族的兴衰,同时也体现这一时期人们对于服装美的需求和向往。美学在服装设计上有着平衡、韵律加强协调统一的方式。设计师从色彩、版型、图案等方面来体现出人们内心世界的样子。比如说在我国盛唐时期,摒弃了中国传统的天赋神授的思想,逐渐地使用生活中常见的花草鱼虫作为服饰上的图案,构图也比较圆润、大气十足,相比较之前的衣服更加舒适。着装反映人的现实和内心世界。通常喜爱穿着暖色调的衣服的人,内心也是比较乐观向上的,因为在心情影响挑选服饰的同时衣服也在影响人们的心情。暖色调的衣服给人以明亮的感觉,让人觉得希望就在前方。与此相反的是冷色调,则总是多少让人感到失望与无奈。 3.3美术元素体现中国风 在现今的国内,运用美学最显著的服装设计要数中国风的服装设计,因为随着世界化的潮流加快,西方的观念逐渐被接受甚至盲目地追风,而国内的许多有着深厚美术功底的设计师则开始在自己设计中加入中国元素,比如说不同于西方宽松的版型,学习旗袍的曲线美感来设计衣服,受到了市场的广泛好评,这在很大一方面也抵抗了外来文化对我国文化的不断侵蚀。中国风的服饰与现代化衣服中的美术设计要想相融合有很多问题,从整体上讲,现代设计在精神上和形式上都表现出相当的多元化取向,一方面,这些服饰是用来进行商业手段交易的,不免会给艺术带来一些负面的影响;而另一方面,中国风的服饰又以其人格化、装饰化、个性化、传统化和民族化的追求,丰富了人们的精神世界。 4服装设计与美术之间的发展前途 绘画的精神创作手段和方法对于服装设计有很大的影响。服装设计中许多的理论和手段都来源于绘画艺术,比如说比例、对比和平衡等等,所以说服装设计与绘画艺术之间的关系是密不可分的。绘画在服装设计中主要体现在两个方面,第一个就是服装设计图的绘制,另一个就是服装上图案的绘制。不同的地域拥有着不同的穿衣风格,其中中国特色就比较鲜明,相比美国宽松的服饰来说,中国风的服饰一般都以修身为主,能体现出东方人的气质美感,同时也要适应市场的需求,找到民族风格与市场需求的交汇点。服装要符合中国人的审美要求,符合消费者的偏好,才能使得设计的服装成功地推向市场。真正是既具有中国气息的又适合中国人穿着的服装。美术设计也就是是绘画设计,绘画设计代表着设计师的构思。一个完美的服装设计在于其完美的布局,一名优秀的设计师会通过绘画的手段检验自己设计的图案布局是否可取,要求它的布局符合审美的规律。人们对于服饰的要求越来越多,催生了美学在服装设计上的应用也越来越广泛。人们的审美眼光越来越高,使得衣服的艺术感也就越来越强,这就需要衣服有美术设计的参与。现在国际上潮流的服饰,都有很多美术设计的元素,世界顶尖的设计师基本上都有深厚的美术功底,引领世界服饰潮流的也肯定是美学的风尚。 5结语 美术艺术与服装设计的融合,可以使得抽象的艺术更加具体,让人们对于美术艺术更加了解,也有利于美术艺术的发展。服装承接了美术艺术,使得服装更具有美感,更加迎合消费者的心理,也能开拓服装市场。美感会增加人们的生活热情,服装同时也能体现人们的性格。虽然美术是一门艺术,而服装更多地被人们看做是商业的交换物品,但是这两者却可以十分融洽地结合在一起,因为它们的本质都是相同的,即是人们对于美的追求。追求美丽的服装,也是追求美满的生活,也是热爱生活的表现。 作者:占琳 单位:江西服装学院 服装论文范文:基于拉链创意的服装设计论文 1拉练的发展史 拉链的出现是一个世纪之前的事。1891年,美国人贾德森感到系鞋带不太方便,便设计研制了一种很简单的可滑动式夹具,这便是拉链的起源。1923年,比•埃夫•古德里奇公司将滑动式夹具改名为拉链(Zipper)。拉链最先用于军装。拉链的发明早期,被应用在人们穿着的长统靴上,当时长统靴的铁钩纽袢多达20余个,穿脱很不方便,也极为费时,为了免去穿脱长统靴的麻烦,人们甚至忍受着穿靴整日不脱下来。这功能缺憾让发明家伤透脑筋,拉链的出现,对在高统靴上使用的扣钮扣钩造成了影响。但早期的质量过不了关,容易出现各种穿脱故障,给着装带来尴尬、不便。经过不断的改进形成了现在的样式,使其终于成为了一种可靠的商品。20世纪30年代,很多的服装生产厂家都将拉链应用在各种服装中,拉链的需求量不断扩大。如今,拉链早由最初的金属材质向多种材质发展;从单一品种、单一功能向多品种、综合功能发展,构造也从简单式样演变后成为了今天的精巧美观,花色繁多,其性能、结构、材料可以说是日新月异,用途已极为广泛,深入到了航天航空、军事、医疗、民用等各个领域,在具有创意的设计师眼中,将拉练派生出不少新奇有趣的用途,拉链还被打造成了项链、手镯、胸针和家居饰品等,充满无限创意。拉链在人们生活中起到的作用不容忽视,它的重要性和生命力越来越显示出其强大。 2拉练的分类 现在的拉链有宽度、长短各种不同的规格,有滑头的,有自动的,也有可以来回移动的等30多种。大致可以分为下面几种类型。 2.1按材质分类 2.1.1尼龙拉链 尼龙拉链轻巧、柔软、光滑和色彩多样。链齿较薄,可绕性好。尼龙拉链广泛应用于各种服装和箱包,特别是应用于内衣和面料薄型的高档服装上。 2.1.2树脂拉链 树脂拉练材质坚韧、较耐磨损也抗腐蚀,主要特点是适用的温度范围大。适合各种运动装。 2.1.3金属拉链 金属拉练牢度强,坚固耐用、缺点是链齿比其他类别的拉链更易脱落或移位。适合牛仔装,箱包等。 2.1.4编织拉链 编织拉练轻柔,韧性好。是高档西裤首选。 2.2按结构分类 2.2.1封尾型拉链 拉链的牙链下端设有紧锁件,是固定的,只能从上端拉开。这种拉链大多数被应用在普通包袋中。2.2.2开尾型拉链拉链的牙链下端没有设紧锁件,将拉头拉靠锁紧件而将锁紧件分开,链齿即可分开。这种拉链广泛应用与于服装及一些需要时常拉开的物件。 2.2.3双开尾型拉链 头、尾都装有拉头,方便从任意一端拉开或闭合。这种形式的拉链十分适用于大型的包装袋、被服、帐篷等。 2.2.4隐形拉链 即缝合后拉链牙齿是隐藏着、看不到的一种拉链。使用它可以使服装成品后看起来更美观,穿着时人也更感贴体、舒适。 3拉练的作用 拉链在服装设计中的作用,主要是用来是连接和固定衣服裁片,与钮扣、钩袢的作用相似,但又不同于它们。若说扣子在审美方面注重突出的是点的效果,拉链则强调线的意识,给人流畅的感觉。拉链在穿、脱衣服时刻能快速完成,而且牢固,能符合现代生活中人们追求轻松、随意、方便和安全的心理要求。扣子在进行服装裁片的连接时只能起到固定一个点的作用,不能完全闭合,其间会有空隙,若穿着者需要在封闭身体的条件下穿着,如在粉尘环境下作业,拉链就能起到很好的封闭性。拉链在穿、脱衣服时可以快速完成,符合一些特殊条件下穿着服装快速度、高效率的节奏,所以拉链通常在运动装、工作服、休闲装和日常便装中应用比较多。 4服装拉练的要求和特色 带拉链的服装,应满足以下要求,并具有一定的特色。 4.1方便简单 由于使用拉链操作简单,能符合人们生活节奏加快的需要。军服中运用拉链,能达到兵贵神速的需要。 4.2安全严密 某些工作制服使用扣子时对身体不能起到封闭作用,存在安全隐患,易造成工伤事故。衣服口袋部位运用拉链,可使内装物品不易失落。冬装使用拉链可起到严密、保暖的效果。 4.3变化灵活 现代生活方式多样化,复杂化,人们求新求异的心理日益增强,巧妙采用双开尾式拉链,可使服装穿着方式多样化、个性化,某些部件可拆卸自如,产生款式变化。 4.4整体性 有的服装在设计中,需要开口穿脱,使用隐形拉链可使服装更具整体协调性。对于女裙与礼服来说,柔软、顺滑的隐形拉链使得服装更平服、完整,使女性的曲线之美得到了完美的呈现。 4.5干练、力量感 拉链独具魅力的直线造型,运用在服装上给人以麻利、干练的感觉。它比直线的感觉更加突出,能起到很强的装饰作用。拉链缝制在效果比较挺括的面料上,其直线感觉更加突出。服装由于拉链的点缀,更加能体现出强有力的男性的刚劲、硬直的力度。因为线的变化在服装风格设计中是很重要的,拉链的结构本身就具备粗犷、豪放的线的视觉特点,所以运用拉链表现线的设计在服装设计中早已成为设计师们关注的重点。为了强调服装个性化风格,丰富设计语言,往往会把拉链运用到服装分割线、拼接线的位置,巧妙运用在省道、裁片拼接处、口袋、育克分割、前襟等位置用以加强视觉审美效果。 4.6随意性、舒适性 紧张工作之余,穿着运用拉链制作的夹克衫服装,有方便、随意、舒适之感。 4.7节奏感 拉链的直线造型与服装中的其他连接线,其长短、方向的不同排列组合,形成节奏感,使服装增加魅力。 5拉练的创新 为适应当今市场的变化,针对特殊功能需求,拉链生产企业进行了开发创新,生产设计出极具个性化的时尚产品,如防火拉链、防透水拉链等,利用特殊的技术手法对拉链进行处理,使其具有防水、防火的功能,用于特殊作业服的需要。拉链产品不断丰富,在家纺制品、箱包、鞋业和体育用品等多个领域也在快速地发展。未来几年,环保型拉链将成为趋势,国外市场新环保指令频出,“低污染、低耗能、低碳”三低的环保型拉链将得到大力发展。 6结语 设计师们将拉链的独特特点应在服装设计中,发挥其强调线的造型变化功能的作用,传达着不同的情感。拉链的作用可谓是集装饰功能与实用功能为一身,拉链的形态千姿百态,材质也是五花八门。拉链是服装设计师们发挥才能的很好材料。 作者:于江玲 单位:江西服装学院 服装论文范文:陶瓷设计艺术中的服装设计论文 1中国陶瓷艺术之美 世界各地的陶瓷艺术风格迥异、精彩纷呈,其中,作为陶瓷艺术鼻祖的中国陶瓷,以其宁静安详、高贵大气的清雅韵味在世界陶瓷之林中一直屹立不倒。陶瓷发明于中国,中国陶瓷的存在早于欧洲陶瓷约有1000多年,陶瓷艺术是中国古代劳动人民勤劳和智慧的结晶,在中国的陶瓷艺术中积淀着这个泱泱大国上下5000年的历史,凝结着中国人世代传承的文化情怀。正因为如此,中国陶瓷艺术在世界文化史中已经不仅仅作为一种单纯的陶瓷艺术风格存在,更成为了代表中国本土优势文化的符号之一。中国文化精神非常符合当今这个后现代主义思潮风靡时代的思维模式和审美观,这也成为中国传统文化越来越为世界瞩目的原因之一。中国传统文化本质上较之西方传统文化的“物化”和理性更趋“情化”和感性,注重追求“情”、“境”、“意”等,同时体现出一种中国文化人格所特有的从容大气,那儒雅的宁静、含蓄的矜持彰显出中国文化不容小觑的尊严感和包容乃大的宽宏气度。“中国古典艺术美学博大精深。其特点表现为对宇宙与生命的一种超强的感性体悟。”纵观中国文化,无论是传统哲学、文学、医学、音乐、绘画、工艺美术、建筑、戏曲等,无一不体现出“天人合一”是中国传统文化终极求索的境界,这种虚空神秘的境界体现出清雅俗的诗意和禅性,如兰花的味道般沁人心脾,幽香四溢,正是这种诗境和禅意赋予了中国陶瓷艺术感动世界的魅力。中国陶瓷的意境主要通过其造型、质感和装饰图案体现出来。常见的中国传统陶瓷的造型圆浑有致。无论造型简洁或复杂,其用线都极富美感。无论曼妙轻柔,或遒劲挺拔,线的起承转合间塑造出的体量感和空间感都韵感十足。中国传统陶瓷的质感美中体现着中国文化讲求和谐交融的内涵。陶瓷的制作从开始到完成体现出五行的运转规律。如制陶材料是土,成泥需土与水和,以木求火,所用釉料取材金属等,在制陶的过程中,若要一气呵成,还需在每一步骤控制各元素间的和谐平衡,这又要求制陶者必须达到身心的平衡,并与陶器之魂融为一体,如此制出的陶器质感才能传神。中国传统陶瓷装饰风格里有写意风格的瓷画还有讲求精致细腻风格的工笔瓷画,写意风格瓷画往往狂放、随性,惜墨如金,点到为止,在陶瓷造型立体空间中经营出虚实相和且意蕴流畅的美景。工笔瓷画则见长于精细逼真的表现生活,其需要制陶者具有高度审美素养来对往往是繁杂的装饰元素进行组织掌控使之相和于陶瓷造型质感的气韵并最终完成对陶器灵魂的塑造。 2中国陶瓷艺术元素在服装设计艺术中的体现 中国传统陶瓷艺术元素与服装设计艺术结合的杰出范例有很多,最为著名,也最为国人所称道感动的当属2008年在中国举行的奥运会礼仪服装《融》的设计,这一系列的服装款型是中西合璧式的,装饰纹样是服装的亮点,取材于中国传统青花瓷图案。“‘移我情’、‘移世界’,是美的形象涌现出来的条件。”中国传统青花瓷就具备了这样的底蕴和力量。青花瓷那如凝脂般的质感,葱翠鲜亮而不妖娆的釉色花纹使得它由内而外的散发出素雅、宁静、内敛的气质,然这种悠然的静雅却是经过1300℃的高温炼就的,且每件青花瓷只能一次烧制成功。这一过程中体现出了一种坚韧的精神,和宁为玉碎不为瓦全的气节。这高温炼就的铮铮铁骨隐然于青花瓷外在的素洁柔美之中,内敛儒雅如一位腹有诗书气韵华的谦谦君子。中国奥运会礼仪服装《融》中凸显青花瓷设计元素,正是因为青花瓷这一文化符号的高贵内涵能够体现出中国这个礼仪之邦的大国风范,它满载着中国文化的历史荣誉感和民族尊严感,在向世界昭示中国文化的魅力和与世界文化不断交融的美好愿景。第二个例子是意大利设计师KarisiaPaponi为容祖儿的EP《2010空港》封套形象设计的陶瓷概念装。整款服装风格简洁、朴拙、大气,把欧式服装的典雅造型与配饰与中国传统白瓷瓶的艺术特点进行了完美的融合,较为凸显的是对于白瓷的造型和质感的借鉴表现上。设计师用洗练的线条勾勒出裙身,如一个亭亭玉立的优雅白瓷瓶,那灵动的曲线柔美中暗含力道,含蓄的散发出东方美的韵味。面料质感控制得恰到好处,那质感模拟之传神,不仅在视觉和触觉上让人感觉到白瓷那如玉如雪般的至简、至纯、至净,同时还能够激发我们的想象力,仿佛敲击它就能够如当年进献给杨贵妃的著名德化白瓷编磬一样发出空灵的乐音。在这个范例中装饰图案着墨不多,设计师生动且恰到好处地表现出白瓷图案的立体感,堪称点睛之笔。最富有意趣的要数用雕塑手法制作的相当于长手套的白色假手臂的配饰设计,这是一个与整款服装传统白瓷风格的优雅含蓄格调较为对立的元素,然而,正是它的加入使得整款服装更加具有艺术的张力和感染力,使得传统白瓷风格的古典美愈显鲜活。 至此,前两个范例中所例举的服装款型走的是经典路线,接下来例举的这款服装则是要在借鉴青花瓷的装饰元素的同时进行一种造型上的颠覆,这就是著名服装设计师郭培在2010年《一千零二夜》高级时装秀上的青花瓷礼服裙。该礼服裙通体装饰借鉴的是青花瓷图案元素,然而,在服装造型上却大胆进行了解构重组处理,颇具中国古建筑的美感,线的回转,面的交叠,充满动感,却没有破坏青花瓷元素宁静的美,反而能够让人感到仿佛进入了一处中国古典园林,那庭院深深的幽静神秘,曲径通幽处的暗香袭来,让人品味出一种极静与极动转换间的混沌之美。文行至此,似乎更多的是在描绘中国陶瓷文化元素里的含蓄和静美,然而当它从遥远的古代穿越到当代后,却也可以拥有野性之美、性感之媚。在意大利著名设计师RobertoCavalli于2013年推出的春夏系列里,长于表现奔放性感之美的RobertoCavalli把大面积的青花瓷图案与性感的服装款型及暗示性感的黑色蕾丝巧妙结合,使得整款服装散发出蛊惑人心的另类妖娆魅力。对比矛盾元素的并存永远是婆娑世界和艺术能够产生恒久魅力的重要因素,在这款服装中青花瓷元素欲掩还怯的清纯美遭遇了黑色蕾丝的神秘诱惑,加上款型的大胆外露,向人们展示出充满异域风情的柔美和火辣。最后一个例子的与众不同之处,在于陶瓷被当作材质直接用来制成了服装。中国艺术家李晓峰用皮革内衣把中国古典陶瓷碎片缝制连缀起来制成各种款型的时装。这是服装选材上的创新。而且运用的是碎的古典陶瓷片,这颠覆了古典陶瓷追求完美的审美标准。每一件古典陶瓷作品都需要一次高温炼就成功,否则就成为废弃的碎片,陶瓷成品与废碎片间的天壤之别,犹如远在庙堂之上的精英文化不屑于混与市井的下里巴人的草根文化。然时至今日,世界文化的后现代特征之一即是草根文化的崛起与盛行,李晓峰的这些服装化腐朽为神奇,让这些陶瓷碎片焕发出异彩。它触碰了大众心底的希望和一种励志情怀,即一切皆有可能! 3结语 如今,中国传统陶瓷元素为很多服装设计大师和服装品牌所青睐,如上的例子在当今国际服装设计界屡见不鲜。然中国传统文化之精深,沉淀之厚重,使它与当代文化结合后必将变幻万千,释放无穷能量。因此,现在服装设计界对中国陶瓷元素的理解和应用虽然取得了一些成果,但还是远远不够的。钻研中国陶瓷艺术文化元素并把其应用与当代服装设计中这条科研之路可谓任重而道远。在这条路上,作为中国的服装设计师,更应该感到责任之重,应该意识到要振兴中国服装设计艺术,使其成为引领世界潮流文化的一条主流文化,从中国传统文化的根脉吸取养分,积淀文化底蕴这一途径是不可或缺的。同时,还要通过对中国陶瓷文化元素的借鉴和表现,把中国文化内涵向世界更好的展示,促进中国文化与世界文化的交融。 作者:董敏子 单位:大连工业大学 服装论文范文:现代女性居家服装设计论文 1休闲风格及居家休闲服装分类 1.1休闲风格 休闲服装起源于第二次世界大战时期的美国,以穿着轻松、随意、舒适为主,是一种年龄层跨度较大且适应多个阶层日常穿着的服装风格。休闲风格服装线形自然、弧线较多,零部件少,装饰运用不多且面感强,外轮廓简单,讲究层次搭配,且搭配随意多变;面料多为天然面料,如棉、麻等,强调面料的肌理效果或面料经过涂层、亚光处理;色彩比较明朗单纯,具有流行特征。随着休闲风格对人们生活影响的日益扩大,服装设计师们将其引进到品牌服装中,休闲类服装品牌层出不穷,成为了引领时装的主导风格,受到了众多消费者的青睐。 1.2居家休闲服装分类 1.2.1前卫型居家休闲服装 离经叛道、变化多端、难以捉摸而又不拘一格是前卫风格的特点。偏向未来感的前卫休闲风格居家服装一般运用新型质地面料,设计中经常带有少许机械的冷漠感,采用明显式的新潮装饰作为点缀,其灵感多来自太空服,表现出对未来服装穿着的无限畅想。 1.2.2运动型居家休闲服装 运动型居家休闲服装的设计重点在于,既能在休闲运动中舒展自如,具有良好的自由度、功能性和运动感,又可以引入时尚设计元素或与其他的时尚休闲服饰相搭配,表现出青春的激情与活跃。 1.2.3浪漫型居家休闲服装 浪费型居家休闲服装大多应用柔和的线条,其自然柔和、宽宽松松的形象,灰色间层的浅淡色调,轻柔的材质,让人感受到一种充满幻想的心灵空间,营造出一种浪漫的氛围。 1.2.4田园型居家休闲服装 自然随意的款式,朴素的色彩,表现出一种轻松恬淡、与众不同的情趣,讲究自然、自由自在和舒适随意的造型等便是田园型休闲风格居家服装的特点。其追求的是一种不需要任何修饰、原始的、纯自然的美。 1.2.5古典型居家休闲服装 古典型居家休闲服装构思简洁单纯,效果典雅端庄,强调面料的质地和精良的裁剪,显示出一种古典的美。 1.2.6民俗型居家休闲服装 民俗型居家休闲服装巧妙地应用民俗图案和蜡染、扎染、泼染等工艺处理手法,表现出一种浓郁的民俗风味。 2休闲风格在女性居家服装设计中的体现 休闲风格在女性居家服装中的具体应用,主要是通过面料的应用、色彩的展示、款式的设计以及功能性与装饰性等各方面来体现,以实现和满足现代女性在居家生活方式下对服装的物质需求和精神需求。 2.1面料的应用 回归自然和绿色环保是现代居家休闲观念重要的组成部分,主要通过服装的面辅料体现出来,以棉、毛等具有极强舒适性的天然纤维为主,强化休闲服装贴近自然的整体效果。在市场中,女性居家休闲服装的面料主要运用棉、毛、棉绸等成分,以不同的款式、色彩、工艺和搭配,表达不同的效果,呈现出一种自由随意、宽松舒适的感觉,受到众多女性消费者的青睐。同时,它也是目前市场不可缺少的服饰,满足了消费者的物质和精神需求,推动了休闲居家女装的发展,体现出休闲居家女装的优秀价值。 2.2色彩的体现 在休闲风格居家服装中,根据不同的类型,以柔和的自然色调、层次丰富的灰色系、淡雅的中性色调,以及明艳的纯色系为主要的色彩选择范畴。随着时尚流行趋势的变化,都有着不同的流行色出现,给人不同的视觉感受和愉悦的心情。在女性居家服装色彩设计中,应掌握并顺应人们的各种联想,结合色彩对人心理所产生的冷暖轻重、华丽与质朴等方面的感觉,把色彩与人的形体修饰、心理感觉和周边环境相协调,进行适当的综合运用,展现一种温馨、愉悦的整体效果。 2.3款式的设计 休闲风格居家服装的穿着,主要以舒适方便兼具时尚特点为优秀,服装的造型主要表现为O型、H型、A型等,营造出一种休闲风格居家服装的氛围。随着产业的不断发展壮大,服装出现了多元化的发展趋势。休闲风格居家服装作为人们消费的主流,长短不一,不对称、不同面料的拼贴,大口袋的设计,宽宽松松的廓型、蝙蝠衫的造型等都成为了最受欢迎的元素。 2.4功能性与装饰性的结合 休闲服装设计中,功能性的设计往往与服装的装饰效果结合在一起,起到一举两得的作用,舒适性能的休闲风格居家服装的装饰性设计是一个重要的特色。为了保证休闲风格居家服装在穿着过程中的牢固性和安全性,压线、套结等的设计与应用最为常见,被广泛地使用在休闲风格居家服装中。此外,口袋、肩章、襻带的设计也是休闲风格居家服装设计的一个重要元素,这些设计更多的是起到象征性的功能效果,明确地表现出休闲风格居家服装带给穿着者的方便和舒适安全的性能。 3女性居家休闲服装发展分析 3.1发展持续升温 随着生活水平的逐步提高,人们对休闲时间的活动越来越重视,因此,各式各样的休闲方式越来越流行。在服装方面,休闲服装也就应运而生,有了更好的发展空间,对休闲风格居家服装的需求直接扩大了市场的容量,完善了市场,满足了更多顾客的需求与消费。因为这一风格定位年龄层次跨度较大,适合各类人群穿着,成为了市场上最主要的服装风格。 3.2销售势头强劲 随着休闲服装在国内市场的持续升温,各地经销商纷纷看好这一巨大市场,均通过不同的渠道和方法来进行销售,有力地加大了女性休闲风格居家服装经营的比例。如在各大商场内专设“运动休闲馆”、“都市休闲馆”等场地销售休闲风格居家服装等。 3.3产品种类多样化 随着休闲服装业的快速发展,女性居家休闲服装产品日益丰富,产品结构不断细分,并呈现出系列化发展趋势;款式多种多样,有长款、短款、中长款、宽松和修身等。同时注重随意搭配;在色彩上逐渐拉开层次,有花色、素色和条纹色等,呈现出各种明度和纯度的颜色,形成对比;面料大多以纯棉、纯毛为主,并不断开发高科技功能性新面料,穿着舒适,体现自然、健康的生活态度。 4结语 简洁、舒适的休闲风格居家服装,赋予了人们一种现代生活方式,是人们在经过喧闹之后,对淳朴自然之风的向往与追求。现代都市女性因其素质的提高,在服装上要求与环境融合,既实用又美观大方,不失时尚,人与服装和谐,并与自然融为一体。未来的休闲风格居家服装,倡导轻松、活泼、张扬、奔放的休闲文化,展示出现代都市最新流行趋势,必将引领未来的时尚潮流。 作者:陈国强 单位:江西服装学院 服装论文范文:慢时尚理念下的服装设计论文 1慢时尚理念分析 1.1快时尚的概念 自一战起,由欧洲一直引领的作坊式高级时装定制形式进入到成衣化制作期,之前不计成本的高级时装转变成低价格、周期短的批量化生产。与此同时,伴随服装业的不断改革,呈现出大众化、平民化、商业化的特点。快时尚是一种以服装为主线的快速消费模式,即上货时间迅速、与时尚紧密相连、便宜。当前的中国,特别是大城市,快就成了一种无法回避的潮流。 1.2慢时尚的概念 慢时尚和快时尚是相对而言的,也是设计的一种,有着自己的实用性及个性。慢时尚是一种追求与自然的和谐的生活方式,在时尚的领域当中,用更高的品质生活要求对待一切行为和事物,关注当前的城市生活。可以说,慢时尚是一种生活方式,同时也是一种态度,更是一种能力的表现。“慢”需要用心去体会,但并不是懒惰,也不是去拖延,而是让人们可以在生活中找到相应的平衡点。 2慢时尚理念的特点 2.1以生态为基础 慢时尚可理解与是一种更加理性的设计方法,其在某个程度上是准许设计师去表达自己的所想,并不是单纯的跟风或是在流行间徘徊。慢时尚要求设计师以更多思考的态度对产品进行设计,同时以生态为基础,以环保价值为前提创造出可持续发展的环境。追求人、自然的和谐统一就是慢时尚优秀的本质特点。 2.2减慢新陈代谢 在一定程度上削弱人类中心主义对于环境和人类本身的危害。在使用年限和生产数量上强调最大限度对资源进行合理的运用,最大限度避免浪费。尽可能地延长衣服的衣年轮,强调持久,风格要永久并且有修改,难以复制并且是独特的。 2.3减少媒体及消费欲望对于产品耐久性的侵害 这和可持续设计、情感设计、环保设计等有着相似的地方。但更加具有激进的视角和姿态。慢时尚有着明显的循环特点,怀旧式时尚对于逝去的生活怀念对于当代人来说,也极具新的意义。所以可以说“新”是慢时尚成型的一个必要条件。而新奇、颖、潮都是其发展的源动力。 3慢时尚理念对于服装设计的影响 3.1设计理念构思的时期 设计灵感的来源是多元化的,其出现是创造性思维活动的一个结果,而创造性思维是对原有的知识、经验的一个分析、整理、重组的过程。设计师可以从多个角度中去获取灵感,比如:音乐、自然、建筑、风俗等等,进行多方位和多层次的发掘。从灵感中提取的设计元素是服装设计思想的动力,设计师们把这一些基本的元素通过概括、创造、选择、重新组合,通过这一过程所产生的思想来进行设计。多角度的相互交织并发现设计的构思,可以确保作品设计明确的主题,正确掌握好品牌风格,让设计可以完全根据消费群体的生活方式进行。当设计的灵感的来源确定之后,在慢时尚设计观的引导下,作品构思需要根据当前社会主题和服装流行形势,综合时尚的预测、设计原创或是流行的信息,得出设计概念,同时结合好人文、社会印象、历史以及设计师自己的美术品质,把这些内容都融合在一起,重新创造出可以更加吸引人们的作品。这也是慢时尚理念设计作品的过程,和所有的时尚作品一样,只是慢时尚设计更注重环保和独创性、艺术品味性。在慢时尚设计的过程当中,应该要对当前的时尚需求进行分析,同时与时尚形势以及未来的发展方向相融合,将流行元素的中心提炼,同时运用到作品当中。例如,以休闲装设计作品“锦囊妙计”为例,这一个词源自《三国演义》第54回的精彩故事。锦囊妙计的本意是指在锦囊中放置妙计,此作品用这些来形容作品的设计理念。当前旅行成为了广大群众喜爱的休闲活动,但是旅行途中的行李成为了负担。为什么不能将这些行李化成为服装上的一个“插件”,将所需物品放置其中,就可解放双手,同时实现装、拆一体。所以,以此为基本,一件衣服可有着多元化的搭配与方式,在一定的意义上让一款服装可超载多款的价值。还选用环保纯棉料子,有利造型又舒适,可以降解并减少污染。不单体现慢时尚追求环保性,同时有着原创及独特性。同时,慢时尚设计理念重点在于展现服装的情感化,重视服装和人的情感交流。以婚纱设计作品“Q”(化名)为例,婚礼是一个浪漫、神圣的地方,新人都盼望着爱情的永久,白色一直都是忠贞、纯洁的代表,而玫瑰则是爱情的结晶升华。此作品的灵感来源白色玫瑰含苞的姿态,露珠由内而出,展现在玫瑰花瓣上,配合花得,超凡、清新。“Q”是由内而生的气质展现,并结合当前流行的珠子饰品,形成了一种罗曼蒂克的风格,以此证明了婚姻圣洁和新娘的坚贞。 3.2款式设计的开发 款式是设计师的一种语言,也是物化的表现。首先是对于面料的选择。面料选择一定要和设计的理念达到一定的配合度,同时要符合慢时尚设计观。而且面料艺术再造是慢时尚服装设计理念创意表达的另外一种模式,运用现有面料进行再造设计形成不同的肌理效果和视觉感受,丰富其设计的语言。但是,慢时尚设计理念强调设计成熟性,面料艺术再造要与服装风格、设计的理念有机结合。而且还要注意的是款式的开发、选择不是一步而成,而是要由设计师经过不断修改,并听取别人的意见而逐步形成的。设计不是设计师个人的喜好或是情感的表达,而要是遵守目标群众的审美共识。 4结束语 综上所述,慢时尚设计理念强调服装设计的创新、原创性,对服装进行情感化方面的设计,重点在于提高服装的品味、内涵。在设计过程中以文化、艺术作为出发点,同时传达文化内涵和艺术修养,但并不是对传统文化的复制,而是一种理念的转变。 作者:冯苏 单位:江苏省通州中等专业学校 服装论文范文:预算管理中服装企业管理论文 一、我国服装企业在预算管理中存在的问题 服装企业目前普遍实施全面预算管理,其作用在于将管理控制工作纳入到企业管理的每一个环节当中,实现过程管理控制。实施预算管理,可以优化配置资源,以创新企业管理理念。处于信息时代,服装企业还需要适应时代的需要,强化信息技术的应用机制,以确保资源优化配置有效展开,为企业发展决策提供参考,推动企业与其目标任务的完成。但是目前来看,虽然一些服装企业已经实施了全面预算管理,但是由于操作不善而影响了企业发展目标的实现,主要体现为以下几个方面。 (一)服装企业虽在实施全面预算管理 但是当企业为适应市场需求而实施战略性调整时,企业发展战略与全面预算管理在需要实现的目标上有所差异,导致全面预算管理难以成为企业战略发展的有效工具。 (二)服装企业没有将绩效考核纳入到预算管理范畴。 企业的预算考核需要实施科学化管理,而由于没有实施严格的绩效考核,在预算执行的过程中出现了偏差率。将绩效考核纳入到全面预算管理范畴的必要性在于,其可以运用预算指标对于有关责任人实施绩效考核,并作为惩罚、奖励的参考依据。但是目前服装企业在绩效考核过程中,注重绩效考核对于企业管理的作用,而忽视了主观因素的影响,加之受到客观因素的局限而致使奖惩无法落实而激发起个人情感,很难实现绩效考核的激励作用。 (三)服装企业实施全面预算管理,却经不起市场的检验。 服装的市场销售经营状况很容易受到市场波动的影响,将来的业务预算指标往往是建立在历史既有指标和历史活动的基础上,这种带有主观色彩且充满不定因素的参考项很显然主观的成分居多,无法做出客观的评价。 (四)没有明确的预算总体目标,在实际的工作中与企业具体活动的需求不符合。 企业相关管理人员过于简化预算内容,仅是以最保守的方式在销售、生产、采购以及材料等方面做预算管理工作,没有足够的整体预算观念。一旦企业或者相关部门开展活动有着较大的改变时,则会导致预算指标缺乏客观性,造成相关部门难以协调,对企业销售利润、企业管理有着较大的影响。 二、预算管理对企业管理和销售利润的重要作用 企业的发展是建立在销售利润的基础上的,以实现经济利益。企业发展的一项重要衡量指标就是预算管理,其所提供的信息可以作为企业决策者的重要参考依据,同时也开拓了企业管理者的视角,以扩展决策空间。服装企业在每一个工作环节实施之前,都需要做出详细的预算,以准确地把握企业受到外部经济环境的影响而发生的变化。将预算管理落实到具体工作中,主要包括市场调查、材料设备的采购、服装的生产和销售等。在开展预算的时候,要站在全局的高度,实施科学的预算管理方式,使企业的行为与市场的客观需求相符合,避免盲目决策。实施有效的预算管理对经济效益具有预测作用,提高了企业销售利润盈利能力,使企业获得更高的经济效益。从企业发展的宏观角度而言,实施预算管理可以提升企业的整体业绩,并充分地发挥企业内部信息沟通的作用,促进了各部门之间的交流。与预算管理相关的企业员工,包括管理人员、职能部门人员、财务管理以及一线员工等,形成了庞大的关系网,在预算管理的协调下,员工都从自身的角度完成本职工作,以为企业创造目标利润。此外,还要对为企业所创造的经济价值进行评估,以激发员工的工作积极性,不断地为企业创造利润。科学而有效地评估,是为了促进企业健康和可持续发展,那么就要重点评估企业的部门实际与预算之间所存在的差距,并针对其中所存在的问题进行分析,最大程度地调整差距,以为企业创造更高的销售利润。 三、提升服装企业预算管理的有效途径 (一)建立预算管理体系,实施全面预算管理 服装企业实施全面预算管理的目的是促进企业战略发展。这就需要建立预算管理体系,强化管理组织建设。服装企业所成立的预算管理委员会是具体实施预算管理的机构,负责管理和决策工作。预算责任体系的落实主要采取了分层设置方式,“从上到下”形成全方位管理,将投资、费用、成本和利润纳入到预算管理体系中。要将预算管理落实到位,需要将其建立在企业发展战略的基础上,将企业战略目标具体化,实施指标化考评。在预算执行体系中,通过预算的具体执行,可以及时地发现预算运行中所存在的问题,以利于采取科学有效的调整措施,促进企业在不同的发展阶段将预算的总目标定位在企业的利润、投资所获得的回报、现金流动状况以及价格长幅、成本费率和存货周转率等各项指标上,并编制出约束预算。 (二)服装市场评估预算指标的预测 实施预算管理时,当面临多种可变因素的时候,就需要明确不同预算指标之间的关系。中国的经济呈现出跨越式发展态势,服装企业在适应服装市场发展的同时,还要编制全面预算。销售预算是预算编制的出发点,其中不仅涉及采购成本,还涉及利息成本,都是确定销售成本的重点。特别是借款余额和银行利率水平,都与企业的销售状况存在着直接的关系。企业预算管理体系是预测和分析市场运行状况的基础。要做好销售预算工作,就要将产品的销售品种、销售量以及销售数额确定下来,做出研发、生产、材料制造费用、采购、薪酬、固定资产以及期间费用的预算。 (三)建立完善的考核体系,实施预算考评 在全面预算管理中,做好预算考评工作是非常重要的。在服装企业中,员工的工作能力有所不同,就需要制定行之有效的激励机制,做好业绩评价。为了适应企业的实际考评工作,需要建立一套激励办法,以激发员工的工作积极性。此外,要对各责任中心的业绩进行衡量和评价,就需要制定相应的制度,以提高预算考评效率。为了促进服装企业所有员工为实现预算目标而努力,可以将平衡计分卡引入其中,分析企业财务管理、市场创新以及内部运营方面内容,并将其与企业各部门、岗位薪资挂钩。 四、结语 综上所述,在我国的企业管理范畴当中,预算管理作为社会经济效益的衡量标准,以其巨大的生命力将企业推向良性发展轨道。预算管理是企业获得利润的出发点,以货币的形式在计划中呈现出来,作为服装企业运营过程中衡量各个环节成本消耗的重要参考,目的是以高质量产品获得市场优势。只有充分地发挥预算管理在企业发展中的作用,才能够促进企业的可持续发展。 作者:李晓华 单位:大连西文服装有限公司 服装论文范文:我国中小服装企业管理论文 1.基本管理模型定位探讨 1.1绩效管理模式 绩效考核是对员工绩效的评价,绩效是一个含义广泛的概念,在不同情况下,绩效有不同的含义。从其字面上来看:“绩”是指业绩,即员工的工作结果;“效”是指效率,即员工的工作过程。绩效考核是绩效导向式的。但绩效导向并不意味着只关注结果,在关注结果的同时,它同时关注取得这些结果的过程,即员工在未来取得优异绩效的行为和素质,绩效是过去绩效与未来取得优异绩效的行为与素质的总和。对于企业来讲,员工的最大贡献是业绩,也唯有业绩是支撑公司生存与发展的优秀要素。而传统人事考核的着眼点是“工作中的人”,其价值判断在于人是成本;而现代绩效考核的着眼点则是“人的工作”,其价值判断人是资源。因此绩效考核的要素与指标必须聚焦于真正意义上的绩效。 1.2精益生产管理模式 精益生产,起源于20世纪50年代日本丰田汽车公司,而在80年代中期被欧美企业纷纷采用。“精”表示精良、精确、精美;“益”表示利益、效益等。精益生产就是及时制造,消灭故障,消除一切浪费,向零缺陷、零库存进军。精益生产综合了大量生产与单件生产方式的优点,力求在大量生产中实现多品种和高质量产品的低成本生产。精益生产管理以简化为手段,消除生产中一切不增值的活动精益生产方式把生产中一切不能增加价值的活动都视为浪费。为杜绝这些浪费,它要求毫不留情地撤掉不直接为产品增值的环节和工作岗位。在物料的生产和供应中严格实行准时生产制。精益生产管理强调人的作用,充分发挥人的潜力精益生产方式把工作任务和责任最大限度地转移到直接为产品增值的工人身上。而且任务分到小组,由小组内的工人协作承担。为此,要求工人精通多种相关工作,减少不直接增值的工人,并加大工人对生产的自主权。当生产线发生故障,工人有权自主决定停机,查找原因,做出决策。小组协同工作使工人工作的范围扩大,激发了工人对工作的兴趣和创新精神,更有利于精益生产的推行。精益生产管理采用适度自动化,提高生产系统的柔性精益生产方式并不追求制造设备的高度自动化和现代化,而强调对现有设备的改造和根据实际需要采用先进技术。按此原则来提高设备的效率和柔性。在提高生产柔性的同时,并不拘泥子柔性,以避免不必要的资金和技术浪费。精益生产管理强调不断改进,以追求“完美”为最终目标。精益生产把“完美”作为不懈追求的目标,即持续不断地改进生产,消除废品,降低库存,降低成本和使产品品种多样化。富有凝聚力、善于发挥主观能动性的团队、高度灵活的生产柔性等质量管理原则的一系列措施,都是追求完美的有力保证。完美就是精益求精,这就要求企业永远致力于改进和不断进步。 1.3危机管理模式 企业危机可分为两大类:一是企业外部环境变化引起的危机;二是企业问题的自行爆发或被暴露所引起的危机。第一类危机基本属于市场和经营方面的危机,这些危机都是有规律可寻的、可预测、可控制的,企业有多种可供选择的成熟应对方案,一般采取正面的、公开的、市场化的应对方式。第二类危机,即企业自身问题引起的危机,如产品质量问题、不规范操作问题、人事问题、资金问题、信用问题、甚至违规违法等,近几年来正成为危及企业生存的主要因素。企业的危机无处不有、无时不在,并时时威胁着企业的健康发展,一般企业危机大多属于第二类危机,即企业自身问题引起的危机。 1.4设计管理模式 设计这个行为动作,在人类诞生之日起,便自然而然地存在于人们的日常生活之中。人类的各种都一切有目的性的行为都是一种设计行为,是人类智慧的结晶。设计是人类的基本技能,是创意的实践。然而,当今社会科技突飞猛进,市场瞬息万变,竞争日益激烈传统意义上的设计已经渐渐不能完全满足企业及社会的发展。有效积极地调动设计师的开发创造性思维,把市场与消费者的认识转换在新产品中,以新的更合理、更科学的方式影响和改变人们的生活,并为企业获得最大限度的利润,就需要对设计进行一系列的管理。在企业的设计组织中,设计管理实际上就是以设计师为优秀并协调其与设计、客户、文化和市场关系的行为系统。对企业而言,设计管理具有极大的价值,只有管理得好,才能充分发挥设计的力量与价值;只有抓好设计管理,企业才能真正在日益剧烈的市场竞争中开拓创新。因此,在服装企业中,服装设计的管理就显得尤为重要。 1.5扁平化管理模式 所谓组织结构“扁平化”,就是通过扩大管理幅度,裁减冗余人员,达到减少管理层次的目的,金字塔状的组织形式自然会趋于扁平,从而实现组织结构的扁平化。所以,扩大管理幅度和减少管理层次是实现扁平化管理的关键。扁平化源自于20世纪80年代的西方企业,这些西方企业通过削减管理层,再造组织的业务流程,引进信息化管理技术等一系列措施,使得企业焕发生机。如今,“扁平化”管理几乎成了高效、快速、灵活的代名词。近年来,我国服装企业在规模和数量上都发展得很快,但管理水平尤其在效率方面还需要进一步提高,而扁平化管理正是解决这个问题的有效措施。 2.加强服装企业管理的必要性 2.1企业内外环境的变化 企业内在的环境是指企业自身的各种内部因素。如果说外部环境对企业来说是一种影响作用,那么内部环境对企业来说则是一种不可替代的决定作用。同时,内部环境也处于一种不断变化的状态,这种变化同样要求我国企业加强内部管理。例如,库存是企业生产运作一项必不可少的环节,如果库存管理制度不能视情况而定,则要么付出不必要的成本,要么影响生产,导致流水线的停工。所以,内部管理制度也是一定要软化的,根据内部环境、条件的不同而随时采取相应的措施。企业如同生物体的细胞,不是孤立存在的,并且,它的生存和发展还必须紧密依赖外在环境的变化。近几十年来,企业所处的政治、经济、科学环境发生了巨大的变化,不能再用一成不变的制度管理企业,否则企业必将被错综多变的外部环境所淘汰。 20世纪末,企业面临的市场竞争更加激烈,并呈现新的特点:①随着市场开放程度的加强,世界统一市场的逐步形成,任何行业均存在一两个具有顶级竞争优势的大企业,处在此行业的任何一个企业必须紧跟领先企业的步伐,否则会被市场淘汰;②具有超前的观念、新型产品、先进的管理方式的新企业层出不穷,这种倍具竞争力的企业使竞争形势变得更加严峻;③彼此之间是竞争对手的企业,在某一方面又可能需要成为战略联盟;④人世后,国际市场上企业之间的竞争往往会涉及到国家之间的利益,因此企业之间的竞争可能转化为国家利益与实力的竞争,政府行为会介人企业竞争之中,使企业竞争环境变数增多。 2.2员工和顾客需求的变化 现在的员工自我实现需求特别强烈。根据马斯洛的需求层次理论,人有5种需求,从低到高分别是生理需求、安全需求、社会需求、尊重需求、自我实现需求。如今,现代人追求的是一种自我实现的需求。在这种自我实现需求的影响下,企业管理制度也必须有逐渐软化的趋势。如果还是以一种硬制度强制员工的行为,员工则要么消极怠工,要么抗议,甚至跳槽,对于企业的发展没有任何促进作用。正是由于需求引发动机,动机又决定行为,如此看来,只有满足了员工的需求,才能促使员工真正地发挥才干,为企业服务。随着社会主义市场经济体制改革的逐步深化,部分企业市场意识有所增强,逐渐转变市场营销观念,以产定销转为以销定产,能够根据市场需求为顾客提供标准化产品,其生产决定以满足顾客需求为目标。然而,随着市场细分的日益深入,主权消费意识的逐渐加强,企业与客户的关系也发生了变化,客户需要更加即时的、个性化的产品与服务。“快捷”与“顾客满意度”成为现代企业经营的重要评判标准。这必然要求企业在经营管理上必须不断推陈出新,与之适应。 2.3科技进步对企业提出巨大挑战 MiehaelHamme:与JameSehampy认为:在企业面临的众多变化中,科技进步的变化最有威力,因为它将导致企业产品的生命周期变短。一些企业若跟不上技术进步的步伐就会被淘汰。科技的进步对管理主体形成强有力的挑战:大部分产品的生命周期有明显缩短的趋势;技术与信息贸易的比重增大;劳动密集型产业所面临的日益加大的压力使我国劳动力费用低廉的优势逐步减弱;流通方式向更加现代化的方向演进;对社会组织的领导结构和人员素质提出了更高的要求。这些都要求企业必须加强管理,以适应变化,迎接挑战。 3.服装企业经营管理存在的问题 3.1企业文化定位不准确 定位是消费者头脑中形成对企业的整体印象“是由企业行为引起与决定的按照传统的产业划分标准”,服装企业多将自己归于制造业这一理念,导致以一般工业品方式做服装,以生产导向观念来经营,停留于低层次的布料加工阶段,重生产加工而非文化内涵。而服装绝不仅仅是面料的整合,而有着深刻的文化内涵。郭沫若说过,服装是文明的表征,服装是思想的形象。美国学者玛里琳霍恩说,服饰是人的第二皮肤。佛要金装,人要衣装的深刻文化内涵及其社会属性决定了服装企业必须挖掘其中的文化品味。服装品比一般产品更需要文化!有研究表明,文化成本在纽扣成本中占51%,在领带中占61%,在大衣中占21%,服装企业必须以文化的眼光来看待服装,以文化产品的经营理念来经营企业。文化产品是高附加值产品,消费者并不是在必需时才会购买,而是在欲望被激发时就会购买。因此服装企业要将自己定位于文化产业,融合中国深厚的文化传统底蕴于现代时尚之中,提升服装的文化价值。把握消费者心理,引领潮流,引领需求而不仅仅局限于满足消费者需求。美国苹果这样的国际牛仔品牌长盛不衰就是因为它充分挖掘了自己所在的牛仔发源地的悠久历史文化内涵,只要认真挖掘中华文明大精深的文化内涵尤其是服饰文化内涵能为我国的服装企业提供取之不尽的宝藏。 3.2企业品牌创建不到位 品牌代表质量与信誉。由于服装自身的社会属性,服装品牌已成为地位的象征。再由于信息极度不对称,消费者更多的愿意选择品牌。而目前中国服装企业仍热衷于国外品牌的贴牌生产而非开发自有品牌,停留于对国外品牌来料加工的初级阶段。在这一理念指导下,国外品牌在中国市场上名声大噪,而国内自有品牌却很难露出水面。中国服装企业中较有名气的全国性品牌寥寥无几,在国际上叫得响的品牌更是凤毛麟角。据中国服装协会调查,我国现有服装生产企业72万余家,品牌61万至51万个,但只有雅戈尔、杉杉等少数品牌在国内市场上有一定的影响力,其余则多为区域性品牌。贴牌生产风险较低,见效较快,确实可以成为初创企业生存与发展的有效手段。但由于服装业竞争的空前激烈,贴牌生产的利润空间愈来愈低,生存空间日益萎缩,贴牌生产只是权宜之计,开发自有品牌才是可持续发展的保证。否则只能跟在国外品牌后面,处于极其被动的地位。 3.3产品定价策略不精细 目前服装企业定价多采取以生产成本为基础,加上一个加成率来确定服装价格,只考虑生产成本与所希望的利润,没有考虑消费者需求及竞争状况,是以生产者自我为中心的定价方式。而在买方市场下,需要以购买心理、竞争者价格、进入市场速度、价格弹性等为基础进行消费者导向的定价。服装价格是由消费者支付的服装价格不是弥补成本的手段,而在于捕捉消费者心目中的产品感知价值。企业应该按照竞争者状况以及消费者所理解和追求的价值而不是以服装的显性成本来定价,这种定价方法有很大的灵活性与操作空间,能够动态面向消费者,既能满足不同消费者的需求,又能使企业利益得到最大限度的保证。这种定价方式要求企业必须对消费者有足够的了解,深入分析影响消费者购买的各种因素,进行细致而充分的市场细分,充分运用弹性的消费者导向的定价策略,使企业赢得更多的忠诚顾客,提升企业竞争力。 3.4企业成本管理有漏洞 多数服装企业所理解的成本是以产品生产过程为重心,局限于制造成本,而对企业总体成本没有足够的认识。中国服装企业成本计算还停留在服装生产加工阶段,生产环节成本往往是主体部分。生产成本理念使得企业成本计算起点过迟,终点过早,范围过小。然而对服装业而言,生产成本只是很小的一块,更多的成本隐布于服装研发与营销当中。服装企业的成本理念必须拓展从生产部门向成本形成的两端垂直深入,将视野前向延伸到服装研发后向延伸到服装销售中间延伸到企业各非生产环节。企业必须树立全员全过程成本管理的理念,对所有成本内容,尤其是隐性成本进行严格而科学的管理与控制,以取得成本优势。 3.5人力资源管理不重视 大多服装企业将员工视为成本而非资源,千方百计降低员工成本。这一理念直接导致企业对人才重视不够。目前服装企业大多缺少设计大师、经营管理大师以及品牌营销大师。服装业是设计大师产业,服装设计水平高低决定了企业存亡。由于服装设计的复杂性与难以表达性,一款服装的设计更多地是由一个设计师设计的而非团队实现的,因而培育高水平的设计师队伍尤为重要。目前,中国还缺少一大批国际水准的服装设计大师,服装企业多为家族企业,在快速扩张过程中缺乏制度张力,管理者多以经验型为主,随意性高,制度性低,对多数服装企业而言,管理创造利润的空间还非常之大,服装企业高层管理者多为服装专业人员,或对管理根本不重视,或重视也力不从心,服装企业还缺乏能整合各方资源,进行战略思考的经营管理大师。再次,由于传统计划经济的思维定势,服装企业对营销的不重视也直接导致了营销大师的匮乏,企业多没有专业的营销大师,企业的营销活动处于无序状态,对消费者需求不敏感,很难抓住市场稍纵即逝的机遇,服装企业必须引进或培养品牌营销大师,大手笔整合营销手段,进行全面营销革命。 3.6企业组织理念需革新 组织是实现企业目标的载体。中国服装企业多为枣核型组织结构,突出中间的生产环节而忽视上下游环节的开发,忽视研发和营销能力。对这两头的人力资源组织结构不重视,在信息经济社会高强度竞争条件下,企业面临的环境动荡性、复杂性加剧,市场的多变性、小批量、多品种、短周期、快交货的生产方式要求服装企业能更快、更灵活地应变,与环境变化共进退。企业要按照市场与现代技术要求,将组织扁平化,加强研发力量,强化品牌营销,形成中间生产环节精干而富有柔性的哑铃型组织结构。国外很多服装企业根本就没有生产部门,只进行服装设计与销售,圣马龙总经理陈浩然认为,解决面料研发和设计问题,利润就有90%的把握。根据服装企业特点,哑铃型组织结构以研发、销售为主体,以生产为纽带的方式,将使企业既有对市场的敏感性,又有对技术前沿的方向性,同时也不脱离生产,是服装企业比较理想的组织结构模式。 3.7产业整合力度待加大 中国服装行业几近完全竞争状态,企业普遍感到竞争激烈,企业多处于低水平的恶性竞争阶段。大打价格战、广告战。从最终的产品源头竞争,是一盘散沙的单体企业之间的竞争。大多服装企业只有单枪匹马打天下的意识,而没有团队合作一起做大蛋糕的思想,没有从更深层次挖掘竞争的涵义。现代竞争已经上升到产业链和联合的合作竞争而不是单体企业的竞争,服装业与纺织业、零售业关联度极高,服装需要面料、设备等各方面支撑。而目前中国高档服装面料还主要依赖进口,加强在高档面料方面的自主投入将有助于服装企业抢占有利的竞争地位,服装企业可以以区域产业集群如深圳女装、温州男装、中山休闲装的优势,整合产业链各方资源进行整体市场开发,进行前向向一体化,力争产业链的有利位置,扩展企业实力。 3.8企业战略未达到国际化 中国服装企业经营者普遍注重国内甚至区域内局部市场的竞争,大多缺乏全球战略思想,从设计、生产到销售各环节都以国际化为导向少之又少。很多企业规模偏小、效益偏低、底气不足,没有全球竞争的实力。但在经济全球化环境下,在WTO冲击下,作为纺织品出口绝对大国,我国服装企业已被卷入世界经济漩涡中心,外国服装企业对我国13亿人口的服装市场也早已垂涎三尺,我国服装企业必须树立国际化意识,在全球战略指导下练好内功,在做好国内市场的同时,主动适应国际化潮流,在全球框架下分析竞争者与消费者状况,采取相应的出击策略,创建自己的名品品牌入世。惟其如此,我国服装企业才能在全球化浪潮中做好国内市场并开拓国际市场。 4.加强服装企业管理的对策思考 4.1OEM服装企业营销对策分析 目前金融海啸,出口受阻,服装企业都将目光盯准国内市场,竞争相比以前更加激烈。既然要做国内市场,意味着必须要做品牌。OEM服装企业要树立品牌意识,同时力求稳健发展,不能只是盲目投入大量资金,要有长远并且合理的品牌策略来支持。 美国市场营销协会(AMA)将品牌这样定义:品牌是一种名称、术语、标记、符号或设计,或是它们的组合应用,其目的是藉以辨认某个销售者或某群销售者的产品或服务,并使之同竞争对手的产品或服务区别开来。根据这个比较权威的定义,可以初步断定品牌就是企业产品或者服务的标签,有了它产品才能被消费者所识别进而购买。就好像我们去超市买东西一样,我身边的大多数人在购买产品时都会选择特定的牌子,从生活用品到家用电器等等各种产品均包括在内,品牌渗透在人们生活的各个方面。尤其对于有一些社会地位或者说对生活品质有一定要求的人来说,品牌就是他们购买东西的一项重要指标和依据。服装企业必须有这种对品牌重要性的认识,使之融入企业的经营理念与企业文化当中去。企业即使有了品牌意识,如何打造品牌仍然是一个值得研究的课题。很多企业认为树立一个品牌需要高成本,只要投入高额的宣传费用,对消费者的听觉和视觉进行密集的轰炸就一定会成功。但是作为一个重视长远发展的企业来说,这种观点是过于片面的。首先企业品牌最好融入企业文化,要打造适合企业的品牌。其次,应首先用低成本以点带面的做,一步一个脚印,不要奢望一夜成名。最后,根据企业整体运营状况制定符合企业自身发展的品牌战略,并在运作过程中不断修整,不要将目光仅仅局限在眼前。OEM服装企业要具备品牌意识,并不是要OEM服装企业都不假思索地打造自己的品牌,而是指企业应根据现实状况逐步转型,以提高抗风险能力,抵御外来冲击。 4.2中小服装企业营销对策分析 中小服装企业最重要的是增强企业自身的竞争力,科学进行品牌建设与管理,把握好营销的定位。GAP公司是美国著名的服装零售企业,以销售休闲服装闻名于世。GAP成功的营销策略之一就是对产品进行明确定位,将市场细分,把企业的产品覆盖高、中、低档整个服装市场,针对每个市场采取不同的定位。“香蕉共和国”(BANANA)是其高档服装品牌;“盖普”(GAP)是其中档服装品牌;“老海军“(OLDNAVY)是其低档服装品牌。GAP不仅在服装的色彩和款式上总是冲在潮流之前,引导服装消费,而且密集的广告宣传攻势,提高了其品牌知名度。成功的GAP从未懈怠,始终在不同的市场范围、不同的时期主动推出新产品,并配合价格、促销等策略,以主动的防御保持自己的领先地位。“造就品牌如此神奇而强大的力量也是由多种因素构成的,其中包括徽标的设计,品牌产品的功能、质量、外观、包装和价格,品牌的广告宣传、品牌的市场领导力,品牌自身的稳定性,品牌文化的内涵与外延,企业资源、行为和营销服务能力等等;然而,其力量的真正本源即品牌原动力是消费者(或受众)的某种心理需求,更确切地讲是消费者(或受众)的非理性的情感需求。”根据这个观点我们可以得出如果想树立一个品牌,我们必须抓住消费者的这种需求,使产品的意义不只停留在使用上。 消费者购买产品这个行为其实是经过几个步骤才完成的。首先消费者会产生购买的动机,即他们由于种种需求例如赠予他人或者在生活中使用等等原因想要购买商品。产生了动机以后,接着他们就会考虑购买数量,一般购买数量都取决于消费者自身的需要,但是有时也会受到外界因素影响,例如促销活动。下一个步骤,就是决定购买人和购买地点了,亲自去买或者委托他人购买以及在商场里买还是在地摊上买等等这些问题也是消费者需要考虑的一个因素。最后消费者还要决定购买方式,如付款方式等。经过这些活动以后,消费者才会进行实际的购买行为。 在购买商品的这个行为过程中,存在着品牌的选择活动。它有可能在第一个步骤产生购买动机的时候就会发生,也就是说在想要购买产品时就会去附带着考虑要买什么品牌的产品。同时它也可能发生在产生动机之后,到达购买地点之前。这类人在去购买之前就已经考虑好了目标品牌,会根据想要购买的品牌来选择购买地点或者购买方式。另外一部分人是到了购买现场才去考虑要选哪一个品牌。不管是哪种方式,品牌都要抓住消费者的精神需求。如果选择品牌的行为产生在购买动机发生时或者到达购买地点之前,那么消费者通常是十分重视品牌的,这类消费者一般在选择产品的时候就会做出对品牌的选择,他们非常重视选择品牌的这个行为。要抓住这类消费者的心,最好的办法是塑造品牌对消费者身份与地位的象征,或者使品牌可以满足消费者的特殊情感需求,例如追求时尚与个性等等,培养消费者对品牌的忠诚度。 对于服装这个行业来说,注重品牌的人有很多是经济条件较好的人或者是社会上的成功人士等。他们渴望着社会上的其他人对他们身份的认证,他们试图通过穿名牌或者说选择能体现他们身份和地位的品牌来使其他人对他们认同。这时服装的品味要迎合他们的要求,同时在品牌的塑造上也要迎合他们的要求。以报喜鸟为例,有很多成功人士对报喜鸟的西装是情有独钟的,任达华身着报喜鸟西服的宣传广告也早已经深入人心了。而报喜鸟集团成功的因素就在于他们的品牌战略,报喜鸟集团的董事长吴志泽说过:消费者购买的是有情感归依的品牌,只有建立品牌与消费者之间牢固的无形纽带,才能超越价格战。而报喜鸟正是牢牢把握住这一原则来进行品牌的推广。报喜鸟将目标消费者界定为收入偏高的工薪阶层、白领阶层及独立自主的时尚青年,他们的共同心理特点就是对自我生活有强烈的提升愿望,并通过服饰装扮表现出来,同时他们追求品味与时尚,也易受流行趋势的影响。因此报喜鸟首先选择借助明星的影响力来塑造品牌的时尚与体现身份的特点。选择一个知名度和影响力大的同时又能代表成熟的成功人士的明星代言人是报喜鸟成功的第一步。在与顾客的感情交流方面报喜鸟也组建了时尚俱乐部,会员通过俱乐部可以获得各方面时尚咨询并且参加交流活动,此平台对报喜鸟品牌时尚的形象塑造也起了作用。为了向外界不断的宣传报喜鸟的品牌内涵,并且对消费者培养忠诚度,报喜鸟还多方位的采取品牌宣传策略,如借助具有目标读者针对性的民航杂志,赞助各地电视台时尚节目,统一各专卖店的外形POP和店员工作程序,还开设了品牌网站,同时推出很多不同版本的广告片来将品牌形象全方位的深入人心。另一种消费者是在购买地点才会去选择品牌的。通常这种消费者则更注重产品的质量和外观,他们一般是在现场通过比较来选择所购买的产品品牌。针对这种消费者,除了要将产品的品质和外形保证以外,在品牌宣传与塑造上都要体现出品牌的质素。这种消费者我们可以用实用型消费者来形容他们,针对他们在宣传的时候就要着重突出品牌产品质量过硬,以及进行功能诉求。除了品牌的塑造以外,中小服装企业还要重视营销定位。定位可以使企业同其他企业区别开来,产生企业独有的个性差异。一个好的营销定位会展现出企业的独有特点,在消费者心中占据企业与产品的区别于其他企业的位置。所有企业都在竞争,目标是给消费者尽可能留下最深的印象,夺取产品和企业在消费者心目中的最佳位置,就好像军队作战的时候需要占据最有利的地形一样。定位的作用就在于此,它可以帮助企业夺取“有利地形”。同时营销定位还可以使消费者产生关于品牌的联想,一想起产品的某种功能即想到产品。企业的定位会使产品在消费者心中具有一定的特色,在诸多的产品种类中,使定位企业的产品脱颖而出。一想到所需要的产品功能和意向购买的产品,就想到定位企业的品牌产品,从而增加了消费者的购买几率。 具体来说服装企业的定位应该是由确定目标市场来开始的,这个目标市场是指服装企业决定进入的特征市场,例如是西装市场还是休闲装市场。接着就是市场的细分,这里说的细分,是指要把目标市场再一次进行细分,确定一个或几个目标子市场的过程。这种细分,是根据顾客所需求的产品价值来进行的。不同顾客对于产品价值有着不同的需求,而企业要根据顾客的需求提供诉求点不同的商品。例如企业选择了休闲装市场后,也要关注消费者对休闲装的需求也是不同的。有些消费者喜欢纯棉舒适样式简洁的休闲装,有些消费者又喜欢样式时尚前卫面料新颖的休闲装,根据这些不同的需求推出相应的产品,满足这些目标子市场中消费者的需求就会使销售取得更加良好的效果。市场定位以后接着就是给产品定位,这里的产品定位就不是笼统的定位了,而是把产品能满足消费者的需求的个性特征传达给消费者,在消费者心中树立产品的具体特征印象。如保暖内衣的保暖诉求定位和塑身内衣的塑身诉求定位等等。顾客对产品的各种功能有不同的要求,形成了不同的利益群体,抓住这些利益群体的心理,使产品定位牢牢抓住消费者的需求,就可以获得更大的市场份额。最后一个步骤就是确定营销组合方案,将定位实施到位。“在有的情况下,到位过程也是一个再定位的过程。因为在产品差异化很难实现时,必须通过营销差异化来定位,在今天,你推出任何一种新产品畅销不过一个月,就马上会有模仿品出现在市场上,而营销差异化要比产品模仿难得多。因此,仅有产品定位已经远远不够了,企业必须从产品定位扩展至整个营销的定位。”营销定位实施过程中有诸多的方法和注意事项,企业要注意一旦定位就不要轻易改变,否则会混淆消费者的视线,容易模糊消费者对企业产品的印象,对长期营销作战非常不利。同时也要注意不要盲目进行产品定位的延伸,如“杉杉西服”定位延伸到了“杉杉香烟”上,结果不但失败还可能对“杉杉西服”的形象也造成不好的影响。同时不要轻易运用低价定位,低价商品是有一定吸引力的,但有时消费者更注重的是产品的质量,他们常常会把高价位高品质联系到一起,因此有时低价策略会适得其反,得不到好的销售效果,同时还会损害产品形象。服装企业在定位的时候要全面地考虑到各种因素才能达到事半功倍的效果。 4.3大型服装企业营销对策分析 大型服装企业的宣传投入要与企业能力相适应,不要奉行孤注一掷的观念。要不断提高产品质量,注重设计与面料的改进,提高产品更新的速度与能力。紧盯市场做好存货的管理,坚持创新理念。提高对后营销管理的意识,不要盲目进行渠道转型,保留一定数量的自营店。产品的品质是企业营销的后盾,只有确保了服装的品质,才能使品牌有好的口碑,赢得消费者的认可。企业是否严格按照品质管制的要求和步骤进行质量的把关和检测关系着企业的产品质量是否过硬,而企业产品质量又关系着企业的长30期发展,关系着是否能最终树立品牌和企业的长期持续发展。无论企业大小,质量问题始终都是消费者关注企业产品的一大焦点,通常除了品牌知名度,消费者最关心的问题当属产品质量和售后服务问题了。2006年时,曾经曝光了许多国际知名品牌,例如都彭、雅格狮丹、雨果•博斯、博柏利等,这些品牌基本上都有上百年的历史,以品质优良享誉世界。但在工商局的检查中,这些国际知名品牌被检批次的合格率仅四成,不合格产品有西裤、衬衫、T恤、裙子、茄克、牛仔裤等多个类别。不合格项主要是色牢度、PH值还有布料的真假。这些问题的出现充分表现出服装行业质量问题的普遍,即使知名品牌也没能将质量问题做到万无一失。至于中小企业质量更是无法保证。而产品质量可以说是任何一个制造型企业的生命线。一个企业只顾形象的塑造以及知名度的养成,而不重视质量问题,久而久之就会流失一部分注重品质的顾客。这部分顾客流失后,产品的美誉度也会跟着下降,而通过人际传播造成的对产品的声誉的损害也会直接导致企业形象的破坏,因此质量问题最终会成为企业失败的重要原因。企业应按照专业的品质管理程序来进行服装的品质管理,每一生产阶段都要按照专业的品质标准来进行监管。要注重产品的更新换代,牢牢把握住市场动向。服装公司的产品也就是服装本身,所说的更新换代也就是在说服装的款式面料都要不断创新,把握住时代脉搏。通常消费者对服装的要求除保暖这个最基本的要点外,主要就是要求美观时尚以及社会地位的体现。因此除了品牌这个因素,服装款式是否符合时尚因素以及面料是否舒适,品质是否可以体现消费者身份就成为服装是否被选择的要点。搞清楚市场需要什么,消费者需要什么,生产符合市场需求的产品再加上合理的营销和公关活动是企业成功的必备因素,也是企业持续发展的必备因素。服装有好的质量,并且设计与面料要走在时代前沿,才能抢占市场先机,牢牢抓住消费者的视线。 所有管理者都清楚创新的重要性,在产品服务同质化的今天,企业靠什么取胜呢,战略和管理是不可忽视的。而其中创新则是最重要的,企业要想立于不败之地就必须创新,不断地创新,新的思想和新的方法能源源不断地给企业注入活力,反之因循守旧会使企业跟不上时代步伐最后被淘汰。知识经济时代,企业必须适应信息网络化和经济全球化的趋势,管理方式必然由传统管理转向整合管理。整合管理是以组织各种软硬资源为基础,以创新机制为条件,以实现社会责任为目标,以整合优化、优势互补为手段,兼容各种管理手段,在整合对象的连锁互动、共同得益、协同推进中实现可持续发展的一种管理方式。这种管理方式强调目标实现的可延伸性。管理的要素不仅强调人、财、物等硬要素,还更加重视信息、知识、经验等软要素,且软要素在要素的集成中起着主导作用,各种要素在不断进行优化组合中达到功能放大的效果。在创新方面,有一个很典型的例子。雅戈尔用上亿元打造了一个信息平台,全面实现了数字化管理。2003年,雅戈尔注意到了服装行业整体下滑的迹象,通过分析,得出一个结论,资金周转能力和市场响应速度目前正成为影响国内服装企业竞争力的关键要素。因此,雅戈尔打造了一个营销信息网络。这个网络能够根据需求生成当天的动态生产计划,哪种衣服好卖,库存还剩多少等等都能比较直观的显现出来。而此时其他大多数企业却只有通过定期盘点、对账才能了解经营的状况。这种创新可以充分的改善企业的营销缺陷,例如存货过多的问题。如果想要真正的创新,不仅要寻求硬件和软件方面的改善,同时也要为企业积极营造一种创新的氛围和环境,要把创新融入到企业的文化当中去,建立企业的创新机制,才是从根本上做到管理上的创新。同时也要对员工的创新实行奖励机制,鼓励创新,激励员工打破陈规,激发新思想新观念。创新要多方面展开,在制度、技术、营销等方面都要创新,走在时代前沿,这是服装企业应当遵循的重要理念。后营销管理的优秀就是如何持续地巩固和提高顾客满意度。它的特征是“维持性”。后营销管理也就是要对客户进行更好的管理。要培养一批相对于其他企业来说更有竞争力的人才,让这些人才可以对客户进行更好的服务与管理。例如ISO9002证书是企业提供模范服务的外部证明。而佐丹奴就在新加坡已经获得了ISO9002的认证,顾客走进佐丹奴的任何一家店铺时,店员都主动打招呼,向顾客展示商品,帮顾客试穿,建议服装如何与其他服装搭配,当顾客决定购买时,店员将引导顾客到收银台,最后店员会礼貌地同顾客告别。 服务只是其中一个方面。具体如何运作可以总结为如下几个要点:①建立数据库,收集顾客数据,确定自己的顾客范围。每个企业的产品和服务不同,针对所有人都适用的产品和服务基本上是不存在的。因此每个企业的客户目标都是不同的,建立一个客户数据库能使企业妥善的确定自己的客户目标和范围并且进行管理。②消费者细分。按照年龄、地域、性别、职业、阶层等因素划分消费者,并且有针对性地维护客户。不同年龄、职业等不同特征的顾客会购买不同的服装,他们需要的服务是有区别的。必须区分这些顾客,有针对性地提供产品和服务才能够满足顾客的要求,从而留住他们的心。③激励顾客,采取奖励政策、酬宾等行为。当顾客受到了来自企业的鼓励,得到了一些除所购产品以外的实惠,通常会对企业产生更大的认同感,同时会产生和其他企业的对比,进而对企业的服务满意度增加。④后营销管理强调服务战、价值战以及服务的附加值。也就是说要在进行后营销管理时要重点抓产品的服务,包括销售前以及销售中和销售后的服务,使客户购买产品的同时也购买到了优质高效的服务及附加值。⑤进行满意度的调查,注重服务的改进,听取顾客的意见和投诉。要分析信息的反馈,同时保持沟通渠道的畅通。⑥“鼓励顾客联盟。公司必须面对的另一个现实是:由于互联网的出现,新经济下的顾客发现他们可以比较容易地组建允许自我选择的虚拟社区。”我们常常看到网络上有关于某品牌产品的论坛或者社区之类的,所有使用此产品的顾客之间可以自由地交流他们对于产品的看法以及意见。这种形式能够使产品的影响扩大,同时便于搜集反馈信息,也可能使顾客之间产生共鸣,增进顾客对产品和企业的感情。⑦要及时采取措施追回流失的顾客,诚恳地对所流失的顾客再次进行邀请。国外的研究资料显示:90%的不满意顾客不再购买原公司产品,对不满意顾客及时补救,他们中82%-95%的人愿意继续购买原公司产品。⑧后营销管理还流行着一种“5A”策略。其中包括认识顾客(Acquainting),答谢顾客(Acknowledging),欣赏顾客(Appreciating),分析顾客(Analyzing)以及为顾客满意而行动(Acting)。 5.结语 企业在管理,管理靠制度,任何一家企业都需要不断的加强管理,完善机制,细化制度,才能不断的促进企业内部的管理创新及经济发展,也只有管,才有理,才会不断的推进企业的健康发展。现代企业管理已经跃升为一种文化、一种内涵以及一种发展趋势。就目前国内服装企业现状看,管理创造利润的空间非常大,只要全面渗透现代管理理念,筹划企业管理的战略构想,从自主、精细、从严等方面入手,一定会把中国服装市场做大做强,也定会尽早的把中国服装产业打入国际市场。 服装论文范文:我国服装企业管理论文 一、企业管理的一般理论 企业管理涉及到企业生产经营的全过程,包括全员全过程的管理,其中影响企业管理质量较重要的管理手段和方法有绩效管理模式、精益生产管理模式、危机管理模式、设计管理模式以及扁平化管理模式等。 1、绩效管理模式 2、精益生产管理模式 3、危机管理模式 4、设计管理模式 5、扁平化管理模式 二、加强服装企业管理的必要性 1、企业内外环境的变化要求服装企业必须加强管理 2、员工和顾客需求的变化要求服装企业必须加强管理 3、科技进步对企业提出巨大挑战要求服装企业必须加强管理 三、服装企业经营管理存在的问题 1、企业文化定位不准确 2、企业品牌创建不到位 3、产品定价策略不精细 4、企业成本管理有漏洞 5、人力资源管理不重视 6、企业组织理念需革新 7、产业整合力度待加大 8、企业战略未达到国际化 四、加强服装企业管理的对策思考 1、OEM服装企业加强管理的对策 2、中小服装企业加强管理的对策 3、大型服装企业加强管理的对策 企业在管理,管理靠制度,任何一家企业都需要不断的加强管理,完善机制,细化措施,才能不断的促进企业内部的管理创新及经济发展,也只有管,才有理,才会不断的推进企业的健康发展。现代企业管理已经跃升为一种文化、一种内涵以及一种发展趋势。就目前国内服装企业现状看,管理创造利润的空间非常大,只要全面渗透现代管理理念,筹划企业管理的战略构想,从自主、精细、从严等方面入手,一定会把中国服装市场做大做强,也定会尽早的把中国服装产业打入国际市场。 服装论文范文:动植物色彩启发下的服装设计论文 1植物中色彩比例和搭配的运用 (1)同类色色彩比例和搭配。 同类色是一类色彩关系十分接近的搭配,主要以明度、纯度间的变化来取得理想的配色效果或者少量点缀中差色、互补色来活跃平淡的色彩氛围。这类色彩运用在服装中和谐统一,服装整体性强,大色块的组合也赋予和谐的美感,但应注意平缓的色彩过渡中应有突出的“点睛之笔”成为服饰的视觉中心点。通过色块面积的大小合理安排做到“万绿丛中一点红”的效果,运用于面积、体形较大的礼服设计中十分适宜。 (2)邻近色色彩比例和搭配。 邻近色是我们色彩设计中比较常用的构色方式,它与同类色一样,色系接近,需要明度、纯度、少量对比色来丰富效果。在设计中可以很好地运用这一方法统一服装整体设计色调。例如黄和绿这种贴近树木土地的保护色彩可以在设计军旅风格时进行运用。在严谨的军装中,选择黄色系的卡其色和绿色,用灰色系来过渡衬托军旅的独特性。还可以利用优雅的配饰柔化军旅风格服装,以表现出女人在穿着军旅服装的潇洒和优雅的另类性感。这是军旅风格中的经典配色! (3)中差、对比色色彩比例和搭配。 中差色比邻近色更富有色调变化,既富于变化又不失调和,是具有明快感的常见配色。在服装设计风格中这类色系可用于典雅、轻盈的风格之中。对比色对比强烈、突出、冲击力强,常通过明度、纯度或加入无彩色进行调和或强化主色调,调整色块面积比例协调对比关系,具有热烈、激情、活跃及饱满的感情特点。应用于休闲、运动风格的服装会更加符合运动场上兴奋、激烈的表达意图。 (4)其他色彩比例和搭配。 大自然中还有许多植物色彩像生长在地中海沿岸的鬼罂粟花一样,好像要将360o色环上的色彩全包揽在自己身上,红色或深红色的花蕊、紫蓝色的斑点及花丝下部的深紫色或紫蓝色。这种红、橙、黄、蓝、紫的集合色彩传达着鬼魅、迷惑的信息,可以应用于迷幻、性感、妖娆的设计风格中,有着典型的地域特色。 2动物中色彩比例和搭配的运用 充满奇妙生物的大自然是汲取灵感的摇篮。根据动物中色彩比例和搭配的运用,并遵循人们的审美习惯。从动物的色彩关系中索取素材,点缀装饰色彩;从动物的色彩特性中寻找设计需求,表达设计情感我想这带给设计者的是最源头的给养。从奔驰在陆地上的花豹,遨游在海洋中的小丑鱼,到飞翔在天空中的相思鸟,各种奇特的生物都可以给予我们创作的灵感,变成让我们喜出望外的设计元素! (1)主色调的色彩比例和搭配。 将氛围和总的倾向的色调作为主色调进行比例和搭配,如冷色调、暖色调、淡色调、绿色调等。在多色构成中将各色在色相上尽量倾向于一种主色调,这样可以将本来杂乱无章令人眼花缭乱的多色色系进行色彩关系的调和,从而增强色彩共性,减弱色彩个性,使色彩间产生内在联系,构成色彩间的相互和谐。服装设计运用中可以把握设计主题中心的高度概括。 (2)相互混合的色彩比例和搭配。 将一些色彩差异大的色块,如对比色、互补色或是色相差异跨度大的色彩通过互相混合,用无彩色中间过渡等方式就可以调和,逐渐减少矛盾,改善强烈的对比关系。这种色彩过渡可以借助一定的印染方式来达到色相差异大的色彩间的调和,如扎染。这样的服装自然、过渡柔和,衔接色间给人强烈视觉感官的同时不会很突兀、死板。属于渐变色的表现形式,由于单一的色彩极度容易引起视觉疲劳,因此渐变色运用到各种服饰单品设计上,都能显现时尚魅力及艺术气息。从一个颜色跳跃到另一个颜色,梦幻神秘。 (3)其他色彩比例和搭配。 在我们身边有许多动物有着专属的色彩,独有的花纹,可以说那就是它们独一无二的“身份证”。强势的豹纹、迷幻的蟒纹、时尚的斑马纹、冷艳的鳄鱼纹等,无论运用于男女装都可以穿出不一样的风格和不一样的激情,充满别致的时尚感。设计中根据动物的纹理与肌理可以进行服装、包、鞋子等前卫时尚的设计产品。 3动植物色彩在服装设计中的运用 “在形成服装协调美的诸多因素中,色彩是最为重要的,它是服装的精神支柱,它能显示穿着者的气质和格调,它能帮助人们塑造一个较为完美的服饰形象。”可见色彩在服饰设计上的重要性。从动植物的色彩中获取美的元素,并以动植物的色彩美为启示,可以探求和借助一定的途径与方法,研究如何从国家、民族传统文化、音乐、文学等其他方面去获得色彩设计的灵感启示,并将获得的灵感启示变成色彩创意的表现方法,从而不断拓展设计色彩的空间,不断进行色彩设计的创新。 (1)色彩在服装设计中的运用。 当人们长期生活积累的视觉经验和外来色彩刺激下的知觉经验相呼应时,每种色彩都会让人们产生不一样的视觉心理,或冷暖、兴奋、沉静,或明快、忧郁、华丽,或质朴、活泼、庄重,或有轻重、软硬之别,色彩用无声的语言传达着设计者的心声。从蜀葵花中提炼的在明度和纯度上色彩阶梯变化下的红色,象征着幸福、吉祥和幸运。红色是东方民族的传统代表色,早在周代人们就很崇尚,将这种色彩运用在礼服设计中,既传达给人们着装者的幸福感又烘托了穿着场合的喜庆气氛。同时红色还可以与白色搭配用于活泼、轻快、童真的设计风格,与黑色搭配用于稳重、朴实的设计风格。从吻海马身上提炼的黄色,象征光明、活泼和丰收,是中国历代帝王的专属用色,它是皇权至高无上的象征。它明度上的变化给人又带来不一样的心理感受,淡黄色清新明快,浅黄色浪漫娇嫩,明黄色动感活力,深黄色庄严高贵淡黄色加金属色可以运用于前卫、新潮的服装设计风格中或者明快、醒目、活泼、温暖风格的家纺、配饰设计中。从火烈鸟提炼的橙色,被认为是最温暖的颜色,象征快乐、健康和富足。使人联想到挂满丰硕果实的秋天,它融合了红的热情,黄的明朗。橙与深红、白色的搭配运用于男装设计中给人以时尚、潮流、动感的感觉,同时还可以将形象化的火烈鸟以图案的形式运用于服装中给设计增添一丝的风趣。从蟒蛇提炼的褐色,是一种惹人喜爱、时尚的色彩,给人温文尔雅的印象,象征稳定、谦逊和自然。设计中大面积的蟒蛇纹用在全身不容易驾驭,需要通过不同的面料材质才可以进行设计表达。用半透明雪纺材质和飘逸的质感来搭配,就会减弱蟒蛇纹的霸气,增添一丝别致的女人味。将与之类似的豹纹和蛇纹图案与新元素巧妙的糅合到一起,通过一定的材质运用也可以体现出这种繁复之美,是传统野性风格的一种延续。在自然色彩中还有许多的色彩之美通过与人们心理的感官呼应能增强设计作品的艺术效果又具有较好的形式美感,成为我们设计创新的依据。 (2)设计理念在服装设计中的运用。 在系列服装设计中或是一场时装会上,需要以一个或几个设计主题作为整个服装设计的灵感来源和主题表达,它们是设计表达的灵魂和中心,一切的零散部件只有在这样一个主线下才能串联成整体。那么动植物本身成长精神的内涵就成为其色彩比例和搭配启发下服装设计运用最具优秀散发能量的主题。幽灵之花——水晶兰,一种全身没有叶绿素,不能进行光合作用,靠着腐烂的植物来获得养分成长的花朵,被称为死亡之花。犹如水晶状的菸斗、晶莹洁白的身影,这一切的色彩传达着死亡的信息。但花朵却能生长在幽暗潮湿的落叶层里,让人感叹生命的奇迹,加上花心一圈的黄色,传达出生命重生的气息,可以应用于纯洁、高贵、极简的设计风格之中。将这样一种花朵的顽强生命力作为一套服装的系列设计主题,再通过对它色彩比例的分布,色彩间的衔接和搭配分析,我想创作思绪才会源源不绝,作品的设计中心才会深深地让每一个观者自内而外的产生共鸣,这样才是身为设计者想要的最无声的心灵交流。将斗鱼犹如婚纱裙摆的尾部色彩、形态提取出来以图案的形式运用于服装设计中,这样一种直接表达设计主题中心思想的方式,也显现的别有一番滋味! 4总结 以生态美学的角度,从自然世界入手,把相关动植物学科引入到色彩的研究之中,用丰富的动植物色彩作为服装色彩设计的切入点,甚至是用动植物的背后内涵作为服装主题思想的切入点,用心灵去感受和研究,将这种色调和谐、搭配统一的天然色彩,通过一定规律的取舍重构,提炼出符合视觉审美的色彩语言,形成色彩主题,运用于服装设计、面料花色设计或是服饰配件设计中都可以创造出更加新颖的视觉盛宴。 作者:陈晋 单位:四川师范大学服装学院
企业营销论文:品牌危机企业营销论文 一、企业营销要有合理的营销管理策略 (一)首先要确定目标受众,根据产品的特性和功能 锁定目标受众,分析产品特色,结合目标受众的特点,用最有效的方式抓住消费者眼球,选择合适的营销方法。互联网的高速发展,已经越来越多的改变着我们的生活方式,在这个忙碌的互联网时代,世界变成真正意义上的地球村,人与人的距离缩小的同时,企业的营销方式也受到一定的影响。企业要紧紧抓住互联网提供的便利,运用互联网这个工具,有效的进行营销。营销更像是一种哲学,要抓住一切可以利用的资源,来达到合理营销的目的。比如微信营销还有微博营销,实践证明,这都是成功的营销方式。这些营销方式,一方面运用互联网提供的便利条件,快速的传播信息,另一方面,微博与微信已经成为大多数人首选的交流方式,普及程度广,自然营销的范围也比较广泛。 (二)企业还应该加强对企业营销团队的管理力度 建立一个纪律严明的营销团队,注重营销高管的培养,是营销高管成为营销队伍的优秀和精神领袖,带领其他营销人员更好的工作。要给营销团队带来稳定感,总是能以饱满的热情鼓舞每一个营销人员。另外,营销高管必须比其他人员更加注重专业知识的培养,这样才能在队伍中有权威,带来队伍凝聚力。如果缺少这样的人,营销队伍势必会松散,不能有效的进行营销工作。还应注意培养营销人员敏锐的观察力和市场洞悉力,提升他们的专业素养,定期进行专业培训。增前团队意识和合作意识,制定奖励措施,激发营销人员的积极性,号召所有营销人员行动起来,同时整个团队的营销人员应该有相同的信念,有洞悉市场变化的能力,及时的掌握市场的变动,掌握来自各个方面的信息,从中进行提取筛选,找出有价值的信息加以利用, (三)最重要的是,营销不能一味的追求预期的效果而忘记道德标准的判断。 市场是难以预料的,营销过程也不总是按照预期的计划一步步的进行,在营销的每一个步骤中都有可能产生不可预测的危机和情况。尤其在营销过程中,每一个步骤都要符合道德的标准,超出道德标准之外的事情,一定不能轻易尝试。触犯道德标准,这样只会给企业的发展带来灾难。 二、品牌危机给企业带来的危害 对于企业本身而言,不论大型企业还是中小型企业,品牌危机总会在各个环节难以预料的发生。企业要创立品牌,好的品牌代表着一个企业良好的形象。而品牌也是企业与消费者联系的必不可少的纽带,一方面企业通过已经创出去的品牌营销自己的产品,展示企业形象。另一方面消费者通过信任的品牌来认识某个企业,建立起对某企业的依赖和好感。市场是难以预见的,由于营销管理失常等原因,不论哪一个企业,在品牌创立的过程中,随时都可能发生品牌危机,即使是已经建立的品牌,在其维护过程中,也有可能产生品牌危机。危机一旦产生,需要及时处理,一旦处理不及时,对企业而言,是致命的打击。近年的“三鹿三聚氰胺”事件、“肯德基苏丹红”事件和“霸王洗发液”事件,都不可避免的对企业形象造成严重的影响。越来越多的品牌危机事件曝光于网络媒体,被消费者所熟知,消费者对企业的信任度慢慢消退,企业费尽心思建立起来的企业形象也当然无存。消费者不仅对该企业已经曝光的产品失去信任,连企业以前好不容易建立起来的其他的品牌形象也遭到消费者的质疑,不仅对产品的营销造成很大阻力,而且以前花费的时间、人力和物力也白白浪费。若危机处理不及时,企业有关负责人员没有拿出相应的危机处理方法,那么企业就只能面临破产倒闭的命运。 三、制定品牌危机的有效管理方法 危机管理是企业管理的一个分支,对于企业来说至关重要。20世界80年代,就有学者致力于品牌危机管理的研究。对于危机的管理,最重要的就是防患于未然,尽量避免危机的产生。在危机发生之后,相关人员也能做出迅速的判断,拿出相应的解决方案。 (一)加强全体人员的危机意识 在经济市场飞速发展的今天,企业所有人员都必须要有“居安思危”的意识,不管是大型企业还是中小型企业,都应该有忧患意识和危机意识,在顺境中不能得意忘形,被眼前的现存的繁荣景象蒙蔽双眼。对于处在逆境中的企业就要更加注意,本来企业的前途堪忧,如果再发生品牌危机,那么企业就这能宣布破产。只有把危机扼杀在萌芽阶段,在激烈的市场竞争中,企业才能轻松应战,立于不败之地。 (二)针对已经发生的品牌危机制定合理的应对措施 如果品牌危机已经发生,作为一个企业,应该坦然的面对记者媒体的质问,积极地、主动地与广大网络和媒体进行交流,而不是想方设法隐藏应经被大众发现的事实。隐瞒并不会消除或者淡化危机,只会增加危机所带来的危害。并且企业越是想要隐藏,越是能激发大众的好奇心,记者媒体更加不会轻易的放弃对事件的报道。另一方面,消费者本来就会对该企业产生不满的情绪,如果企业的态度不够真诚,只会让愤怒的大众更加愤怒,这样一来,即使企业面临的危机并不严重,经过企业相关人员的调解得以解决,消费者也无法建立起对该企业的信任。所以,企业相关负责人员要坦诚的承认过失,主动与媒体交流沟通,争取正面报道。让消费者看到企业正面的方面以及全体员工的努力。如果应对的好,企业也有可能转危为安。 (三)积极进行危机公关 危机解决之后,势必会对企业造成重大损失,企业从而进入经营低谷,所以企业管理者应该积极应对这一切困难,重振企业。一方面,企业与新闻媒体交流,宣传公司正面形象,主动消除已经造成的企业阴影,着手重新恢复企业品牌形象。另一方面,安抚工作人员的情绪,尽量避免在员工之间造成不必要的恐慌。 (四)确定最适合自己的品牌战略,进行科学的品牌定位。 品牌经营是公司将品牌作为优秀竞争力,以获取差别利润与价值的企业经营战略。品牌战略的本质就是创造差异化的竞争战略,它是企业在日趋激烈的竞争环境中,面临产品、技术与服务日趋同质化的趋势下,谋求以品牌创造差异化的战略抉择。品牌战略是关系到一个企业兴衰成败、长治久安的根本性决策,是企业品牌经营的提纲和总领,是实现持续发展的前提与保证。要制定一个好的战略,必须进行品牌定位。品牌定位是企业开展品牌管理的关键环节。企业只有将总体市场细分出适合自己产品特色、自己能提供有效服务的目标市场,并依据目标消费群体的特征进行合理的定位,才能使自己的营销力做到“有的放矢”,集中本企业的“优势兵力”将企业的这块“市场蛋糕”做大。 四、结束语 营销的方式越来越丰富,营销的地位越来越重要,每一个企业都在为了在飞速发展的市场经济的大背景下获得一席生存之地,采取不尽相同的营销方式,致力扩大企业影响力。品牌危机发生的几率日益变大,不少企业因危机发生时没有及时的采取措施,最终只能面临倒闭。企业的经营并不容易,制定合理的营销策略,及时应对可能发生的品牌危机,把损失降到最低,是对一个企业最基本的要求。企业只有做到这一点,才能在市场经济的大背景之下生存下去。 作者:涂于蓝 单位:华南理工大学工商管理学院 企业营销论文:高职院校合作办学企业营销论文 1目标市场的双重性 与企业不同,高校所面对的目标市场有两个:生源市场和就业市场。生源市场的主要顾客群是高中毕业生及其家长,提供的产品是专业技能的培养及相关学历;对于就业市场的目标顾客是招聘企业和继续升学的高校,提供的产品就是本校的毕业生。显然,高职院校连接着两个市场,要依据两个市场的需求设置相关的营销组合,即产品、价格、促销方式和分销渠道。从而完成吸引生源———培养学生———输送人才到目标市场(企业或高校)的过程。 1.1生源目标市场的选择 合作办学的高职院校面对的生源市场与普通本科院校及高职院校具有一定的区别,其主要的目标顾客群应锁定本科线以下的高中生,但由于合作院校的学费较一般高职要高出很多,因此会流失一部分家庭经济条件一般的考生,也形成了该类院校的一个与生俱来的竞争劣势。对于剩下的目标生源,还要以地理位置、消费者意愿、高中类型等变量将市场进行细分。合作办学高职院校主要的目标市场是:(1)本科分数线以下、家庭收入良好、省内普通或私立高中、目的是希望尽快就业或出国深造的考生;(2)本科分数线以下、家庭收入良好、省外的普通或私立高中、目的是希望尽快就业或继续升学出国深造的考生;(3)本科分数线以下、家庭收入良好、省外高中毕业生、希望借助求学机会留在本省的考生;(4)三类本科分数上下、希望通过就读合作高职院校直通国外大学的考生。 1.2就业目标市场的选择 合作办学高职院校应根据所处的地理位置、当地企业对技能型人才的需求标准以及本校学生优势等变量条件,对就业市场进行细分,找出符合学校服务条件的目标市场或目标企业,进行有力的推荐宣传,进而利用订单培养、校企合作等方式与目标企业建立合作关系,从而建立稳定的就业市场基础,保障毕业生顺利就业。另外,对于继续求学的学生,合作办学高职院校应利用其优势与海外的合作院校或关系院校签订联合培养或优先录取协议,保障学生在升学尤其是海外升学这一方面的目标更加明确且具有更大的优势。 2合作办学高职院校优劣势分析 所谓SWOT分析(优势、劣势、机遇、挑战)最初常应用于企业管理中,是一种对内部条件和外界影响因素进行综合整理、分析、判断的有效工具,进而为管理者在制定企业发展策略及设计营销组合时提供科学的依据。随着大量民办、中外合作以及传统高校进入市场抢占生源,竞争激烈,高校已逐渐认识到运用市场学理念经营学校的重要意义,而客观的自我评估、专业的外部环境分析、准确的市场定位是设计出市场营销组合的必要条件,也是取得竞争优势、开拓出符合学校发展道路的重要前提。但与企业单纯地对具体产品进行定位不同,高校不仅要对整体学院进行总体评估定位,还要为各个分院甚至各系部专业学科部署定位计划,进一步提升了高校市场定位的复杂性。对合作办学的高职院校教学环境的威胁主要指在所处领域中不利的因素和障碍,如果不采取及时、正确的行动,会导致办学机构发展停滞甚至失败退出市场。例如,公众对高职院校的偏见;政府对其不重视的态度;获取的财政及政策上的支持相比本科院校越来越少等。而合作办学高职院校所遇到的机遇则是指在教学领域中给予此类院校机会,从而促进其竞争优势不断地发扬光大。例如,政府给予民办及合作办学高职院校的政策支持;产业升级、全球化的趋势提升了企业对高素质技能型人才的需求,从而促使高校向职业化、国际化教育转型,合作办学高职院校的办学理念恰恰吻合了这一发展趋势;合作办学高职院校一般选择在地理优美、经济发达或飞速发展的地区,可利用这一优势吸引更多的海外学子等。综上分析出自身与外界赋予的条件后,可按影响因素的重要性排序,影响大、直接、主要的因素排在前面,而间接、次要的因素则可以排在后面或忽略不计,从而完成对自身的定位评估工作。 3合作办学高职院校营销组合的设计 与企业营销组合4ps(产品、定价、促销、分销)不同,对于高校主要生源市场来说,通常设计的营销组合变量包括七个要素:课程、费用、分销渠道、促销推广、教学过程、硬件设施和人力资源。下面主要分析前四个组成部分。 3.1课程策略 对于合作办学高职院校的课程设计要满足以下要求。首先,要体现高职院校职业教育及快速就业的特点;其次,要体现合作办学与普通高职院校的差别,即引入国际化先进教学课程体系;最后,在满足实践技能的同时,课程设计还要考虑理论知识的培养,从而为继续升学及更好地培养学生的动手操作能力打下坚实的基础。为了满足上述标准的要求,合作办学高职院校在设计课程时,应充分利用学校资源,建立长期良好的校企合作关系,根据企业对实习生的需求,制定满足市场的人才培养方案及相关课程体系,确保学生在校期间学习的效率和实用性。此外,利用合作办学的优质资源,打造国际化的精品课程,使学生在学习知识的同时也享受到合作办学的教学特色。课程应满足包括职业证书的考取、自学考试、获取学位等需求。要做到中西结合,在营造国际化教学、吸收国外先进经验的基础上,参照我国的实际情况,增强本校学生在同龄人中的竞争力,以满足就业和升学两个目标市场的需求。 3.2学费定价策略 合作办学的学费一般会高出普通高职院校的一倍以上。该类院校的学生一般是来自收入良好或较高的家庭,但学校在制定相关学费价格时,也应体现灵活性和优惠性,从而增加录取普通家庭学生的机会以及坚定目标客户群报考的信心。除了使用通常的差别定价即根据各个专业不同情况制定不同的收费标准外,还可以考虑使用多样的优惠政策进一步吸引学生,例如:(1)报考奖励。对于在高考志愿中填报第一志愿或高分考生,给予学费的优惠或奖学金;(2)介绍费用或信息费用。对于介绍同学、朋友或亲戚报考本校并成功录取的个人给予一定金额的奖励;(3)一次性交费优惠。学校可规定学生如果将三年的学费或两年一次性交齐会有不同程度的折扣。此外,学校还可以借助国家助学贷款、勤工俭学等项目吸引学习优秀但家庭条件一般的考生,以提高学校的生源素质。总之,合作办学的高职院校要在遵守国家政策法规的基础上,以自身学校定位为原则,形成比较完善的收费体系及定价策略。 3.3促销策略 与普通产品促销不同,高等院校进行的促销活动要面对两个目标市场:生源市场和就业市场。针对不同的目标市场采取的促销手段也要所有区别。对于生源市场,合作办学高职院校应更多地借助公共活动,如举办校庆、赞助公益事业、参加比赛或研讨会等,来提高本校的社会知名度及影响力,提升学校在学生及家长心目中的形象,争取更多的生源。对于就业市场,学校应注重本校毕业生实践能力的培养和推销,通过与更多的企业建立校企合作关系,让学生在校期间能够去企业进行免费或低薪的实习,使学生在校学习的同时也积累了“工作经验”,进而保证毕业生被企业录取的成功率。此外,学校还要对在校学生尤其是准毕业生开设职业规划、商务礼仪等课程,增强学生对未来职业的认识及行为规范。 3.4教学过程方法策略 合作办学高职院校在传授知识的方法与方式上可以引荐国外的先进教学理念,打破传统课堂上“老师讲、学生听”的刻板印象,采用更加灵活、生动的教学方法吸引学生主动学习,如以小组讨论的形式,给学生在课堂上自己讨论、思考、发言的时间。另外,学校也可以采用“导师制”的培养方式,即每位教师负责几个学生,从入校开始一直到毕业,实施“一带到底”的政策,不光在学业上督促其学习,在生活上也可以成为他们的思想领路人,引导学生充实、愉快地完成学业。 4结语 高等教育市场化已经成为不可逆转的趋势,对于合作办学的高职院校不仅仅要面对自负盈亏的局面,承担庞大的教学支出,还要面对主流传统本科及高职院校的激烈竞争。因此,在管理中树立市场营销观念,制定切实可行的营销策略是当务之急。但也要清晰地认识到,合作办学高职院校设计的营销组合与普通产品即企业实施的产品营销组合策略间存在的联系和区别。在借鉴企业成功营销经验的基础上,要分清其不同之处,设计出能够反映自身优势和特色的营销组合,形成成熟的营销管理体系,推动合作办学高职院校的健康发展,这才是我们真正要达到的目的。 作者:李悦 项寅 单位:苏州港大思培科技职业学院 企业营销论文:时尚经济视角下服装企业营销论文 1服装企业营销模式演变与创新 随着经济发展的不同阶段,服装企业的营销模式不断演变与创新,总体表现出具有时代感的营销模式创新特征。以及时尚经济的推动,服装企业的营销模式正以新的产品内容、组织架构和商业模式向前发展。同时,工业发达国家的服装企业已率先完成了从传统制造向以研发设计、品牌营销、体验服务为优秀的转变。 2时尚经济背景下服装企业营销策略实践与趋势 承上所述,服装企业营销模式的创新必然导致企业营销策略的配套创新。在时尚经济的视角下,我们发现服装企业的营销策略呈现出不同以往的崭新趋势,并且这些趋势正在不断的被企业所实践,以提升其市场竞争能力,实现可持续的长远发展。这些趋势归纳起来主要有以下五个方面: 2.1消费体验前端化 时尚产业业态中,消费者已不再是传统的“提袋型消费”而是在业态中以感官体验为主的“体验型消费”,并且此时采购商甚至是消费者可以直接到工厂店体验,将消费体验向更前端化推进。时尚产业的这种趋势满足了市场的更深层次需求,增加了销售者与消费者之间的共赢因素。这种消费体验前端化的趋势正极大体现了时尚产业所具有的新奇性、针对性、扩散性特征,在很大程度上促进了市场的繁荣。 2.2产品设计独立化 在物质需求的社会背景下,现代的时尚设计便充当了使大众的个性化意识在生活中得以表现的角色,设计师的个性语言也在此得以最大限度地发挥,同时也很大程度上充实和带动市场的消费机能。这一点在时尚产品设计领域体现得最为淋漓尽致,时尚业态中多数企业成立专门设计部门或产品设计外包,使产品设计更为独立化、个性化。同时,随着时尚产业的发展,优秀人才的企业化趋势逐渐呈现,通常一个好的设计师就能成为一个企业,从而设计师品牌涌现。 2.3渠道整合外包化 从时尚产业业态现状来看,为时尚产品提供专业化服务的公司已初具规模,它们可以帮助企业确定加工订单,负责分销,等等。这有助于时尚企业进行产业链有效整合,更关注设计、研发、品牌等企业优秀竞争力的构建,而将“微笑曲线”的底端,如运输、包装、售卖等外包给专业化服务公司,从而实现产业的协同发展。 2.4销售载体特色化 随着时尚产业的发展,时尚产品的销售载体更为多样化、特色化,如网络、微营销等线上载体,线下高端化、文艺化的时尚产业街区等。可以预见,这些特色化的时尚销售载体将进一步推动时尚战创意产业的发展和时尚业态的创新。 2.5优秀品牌自主化 在当今时代,品牌作为一种无形资产,在市场竞争中的巨大价值不言而喻,这一点在时尚产业各业态中表现得更为突出。时尚企业具有强烈的品牌意识和品牌经营意识,并且拥有自主的优秀品牌,走品牌化运营道路,这是时尚企业谋求长久发展的最佳选择。 3时尚经济视角下宁波服装企业营销创新思考 近几年来,随着新一轮产业结构调整的进一步深入,服装产业在宁波蓬勃发展,产业集聚效应进一步凸显,同时伴随新经济、电子商务的兴起,纺织服装产业向时尚产业转型升级的趋势逐渐呈现。宁波目前已形成国家高新区、研发园、市大学科技园、和丰创意广场、宁波杭州湾新区等创新创意产业集聚区。在新经济时代,如何创新服装企业营销模式与策略,从而推进服装产业向时尚产业的转型升级,是宁波未来经济社会发展的重大课题。鉴于此,我们遵循服装企业营销模式的演变规律,在提炼企业营销策略创新趋势的基础上,为宁波服装企业基于时尚经济发展的营销创新提出可选思路与策略。 3.1时尚文化营销 文化营销是构建优秀价值的一种营销方式,是有意识地通过发现、甄别、培养或创造某种优秀价值观念来达成企业经营目标的一种营销方式。以时尚经济的视角,不同的服装设计风格表达了不同的文化内涵,因此,在服装企业实施文化营销,可以满足消费者的情感需求,让消费者在对时尚产品价值的理解上与时尚品牌企业达成一种默契和共识,从而增进时尚品牌企业和消费者的交流和沟通。具体而言,宁波服装企业应根据特定产品选定市场环境,适时、适度、适当地引入时尚文化营销理念,通过文化背景创造时尚营销的文化环境,塑造时尚营销的文化内涵。宁波服装企业在进行时尚文化营销时应注意以下两个方面:一方面,处理好内容与形式的关系。企业在进行时尚文化营销时要避免只重视时尚形式而忽略内容的错误,如有些企业只注重产品的包装不重视时尚产品的质量,有些企业在文化建设中只提口号而实际不执行,更有企业只知道做广告宣传,忽视视觉识别系统与企业理念、企业行为的统一。另一方面,要用系统的观点对待时尚文化营销。时尚文化营销对企业而言是一个整体、有机的系统,需要企业品牌文化建设做先导,在文化建设的基础上根据环境分析制定科学的文化营销组合策略。 3.2时尚品牌营销 承上所述,时尚经济更强调品牌,一个设计师就能成就一个品牌,在这种新环境下,时尚品牌营销显得更为重要。它可以给企业带来巨大的经济效益,增强企业发展后劲,为时尚品牌持续发展奠定雄厚的基础,同时,由于它能给顾客提供优质的时尚商品与时尚服务,可以更好地赢得顾客的信任和忠诚。宁波服装企业应把握时尚经济发展的契机,恰当地运用时尚品牌营销策略参与市场竞争,必须站在战略的高度,结合自己的实际情况,制定出切实可行的时尚品牌营销策略。结合宁波服装企业特征,建议可以采用以下几种时尚品牌营销策略。 (1)开展时尚品牌联盟,实现双赢。 宁波服装企业在品牌建设过程中,可以通过强强联手或强弱联手等方式形成品牌联盟,以增加销售、扩大品牌影响力,从而提升时尚品牌形象。当强势品牌进入新市场时,亦可以采用这种策略,以降低营销成本,尽快实现本土化。雅戈尔收购国外品牌,进入国际市场即采用的该种策略。 (2)以全球化的视角,开发本土化品牌营销策略。 随着全球化的不断深化,中外时尚品牌的竞争日趋激烈,在产品同质化程度越来越高的今天,宁波服装企业必段抓住有利于时尚品牌竞争的关键点,以全球化的视角,完善品牌内涵,积淀品牌内在精神,开发本土化强势品牌。可以着眼于营销的各环节入手,从渠道铺设、宣传推广到市场划分等方面,布局全球品牌策略,从而实现服装企业时尚品牌营销的塑造与提升。(3)通过提高产品附加值,提升消费者品牌忠诚度。在时尚经济的视角下,服装企业的优秀竞争力源于其产品的附加价值,这种附加值可以源于品牌影响力、产品创意设计、时尚体验服务、工艺技术创新等方面,企业可以利用独特特点传播时尚品牌定位,形成品牌差异,赢得竞争优势。 3.3时尚概念营销 时尚概念营销是时尚品牌企业根据市场需求趋势,赋予新开发的时尚产品或原有产品以特定的时尚内涵,形成区别于其他产品的特色,并通过宣传推广使消费者对时尚产品产生认同感和购买欲望,以达到营销目的的一种时尚营销方式。时尚概念营销本质是差异性营销,通过挖掘时尚产品内在的符合顾客消费心态和消费趋势的特征,达到时尚营销促进的作用。宁波服装企业开展时尚概念营销时要遵循文化层面、技术层面和情感层面的消费者诉求,同时还要注意: (1)以市场调研为基础。 市场调研是时尚概念营销的基础和前提,只有通过调研才能最大限度地了解市场,准确把握消费需求,形成消费者能够接受的时尚概念并转化成现实购买力。 (2)跟进产品设计。 时尚概念要以产品为载体,即产品本身要能够体现时尚概念的诉求要点。如太平鸟的快时尚概念是以时尚产品设计和产品质量为竞争基础的。 (3)融合营销渠道。 企业要加强终端销售人员的综合培训,建立有效的激励机制,保证营销渠道的高效畅通,从而实现时尚概念向现实购买力的转化。 3.4时尚网络营销 进入21世纪,随着我国互联网基础设施的不断完善和互联网普及率的快速提升,中国电子商务迎来了高速发展期。网上交易规模从2004年的49亿元增长至2012年的近8万亿元,电子商务市场规模以超过百分之百的年复合增长率快速发展。此时,时尚网络营销不仅是一个与实体互补的新兴营销策略,更重要的是通过电商数据的分析,能让企业在售后服务、后续产品研发等方面有更多积累,也是一种发展模式上的创新与兼容。网络销售相比传统销售,客户需求、群体等统计更加准确,营销的点对点特性更加明显,反应也特别明显。同时,它也对运营者的执行力等提出了更高的要求。宁波服装企业从2007年开始纷纷“触网”并表现出蓬勃的朝气与活力,已从中取得了丰硕的成果。如专业从事时尚服饰产品设计、生产的“GXG”“、太平鸟”“、博洋”“、雅戈尔”等企业已成为国内网络营销在时尚服饰应用领域的领头羊,网络营销为这些企业带去的不仅仅是经济效益,而且是对传统经营与管理模式的彻底改变。总结多年来宁波服装企业开展网络营销的实践,在时尚经济视角下发展时尚网络营销企业应注意以下几个方面。 (1)明确目标,精准定位。 时尚网络营销的目标是要获取更多的潜在客户,因此其网站建设要具有营销功能,线上营销策略要与目标市场的消费有效匹配,从而提高营销效能。例如,宁波服装企业领头羊雅戈尔于2013年4月12日,开启天猫商城、京东商城官方旗舰店,主推雅戈尔品牌并选择雅戈尔旗下时尚男装GY品牌开展线上推广。雅戈尔之所以开启线上渠道并选择GY品牌,主要是针对新的年轻消费群体在线上进行品牌传播。据调查,雅戈尔在线下门店80%以上都是其自有渠道,所以在平衡线上、线下利益时,必须要特别考量线下渠道利益。同时,对于服装品牌尤其是高端服装品牌,其线下体验相当重要。因此,当雅戈尔在做电商的时候,更注重推广其单品,比如其汉麻系列产品、GY产品等,而在目标受众的选择上更有针对性,更加贴近年轻消费者。 (2)增强互动,强化客户关系。 企业开展时尚网络营销时,与消费者的互动成为重要一环。企业的网络平台需要提供更多手段以支持互动,如留言板、论坛、会员专区、在线客服等均是互动交流的手段,通过及时的互动交流,企业与客户的关系不断加强,营销成功率和品牌忠诚度得以提高。例如,太平鸟的“魔法风尚”通过会员专区、移动专区等平台为顾客提供产品搭配展示和互动交流服务,让消费者方便、快捷、足不出户就能享受到时尚的高品质服饰。 作者:魏明 单位:浙江纺织服装职业技术学院 企业营销论文:企业传统营销管理论文 1传统营销模式和现代营销模式的比较 1.1传统营销模式的不足 传统的企业营销主要以企业利润为出发点,制定一定的营销战略,应用于产品的生产和服务,将利润作为活动的首要目标,而没有将消费者的需求和利益放到首位。传统的营销模式产品后期服务不到位,给使用者的承诺很难兑现,受到利益的驱使,使得服务思想淡化,阻碍了企业的长远发展,主要表现在以下几个方面。 1.1.1服务意识不到位,服务体系不完善 服务意识是一种责任感和企业情感的表现,产品通常只具有使用价值和价格,没有企业服务意识的加入就不能显得生动。产品的制造、设计和流通过程逐渐渗入人的意识、感情、责任,产品本身的价值才能更好地得到体现。在传统的服务体系中,很多企业缺乏一套完整的服务体系,使得整个服务单调无感情,对企业的评价和长远发展不利。服务思想不到位,整个服务体系不完整,一定程度上会对整个服务质量产生影响。 1.1.2营销周期长,效益较差 传统的营销形态主要包括生产企业生产产品提供的服务和营销提供的服务。传统的营销模式使得企业在谋求利益回馈时,只单纯追求利益,把服务周期延长,达到目标后,就不再注重后期的服务质量,使得企业表现出的服务效果大打折扣,从长远来看严重损害了企业本身的效益,造成了恶劣的影响。 1.1.3缺乏专业的管理者,管理混乱 专门的管理人才是保证企业发展的基本,管理阶层人员缺乏专业的管理素质,无法为企业带来切实的效益,责任感缺失,忠诚度不高,使得人员流动过大,增加了企业管理难度。目前,就我国企业管理的现状而言,拥有高素质管理人才的企业不多见,专业管理人员缺失已经成为影响企业发展的重要因素。 1.2现代营销模式的优越性 现代市场营销以消费者为基础,根据市场供需关系来决定产品生产方案,以市场需求为导向,以满足消费者需求为目标,具有着传统营销手段所没有的主动性和超前性。现代市场营销需要系统、整体的营销活动,根据市场和消费群体的不同来制定营销手段,能够兼顾消费者和社会利益,推动社会进步和经济稳定发展。现代营销模式极大地降低了企业的加工成本,帮助企业增加销售商机,促进销售活动,为消费者提供高质量的服务,满足顾客的需求,维护了消费者的合法权益。随着社会的发展,现代信息科技在营销模式中得到越来越广泛的应用,未来市场营销将朝着网络化和信息化的方向发展。 2现代企业营销管理对策 目前国内企业营销管理存在较多的缺陷,营销服务的不到位严重影响着企业的健康发展。当今社会经济发展速度较快,企业间的竞争也越来越激烈,仅仅依靠传统的营销模式很难满足现代人的需要。如何能长期在激烈的竞争中立于不败之地,取决于企业对营销管理模式和管理对策的灵活运用。 2.1对新型营销管理的开发和利用 大中小型企业都要在营销管理上不断创新和尝试,才能使自身得到长远的发展。建立畅通的员工信息交流渠道,实现营销管理创新,是企业管理中的关键。应注重客户的服务要求和评价,从消费者本身出发,对其满意度进行考察,来赢得客户的忠诚度和满意度。对于如今琳琅满目的销售手段要积极尝试,如体验型营销、网络营销、关系营销、连锁营销、文化营销等。通过和消费者建立良好的关系来赢得市场,通过开展营销活动来满足消费者的需求,不断了解竞争对手的发展动态,同时,企业要注重新型营销手段的开发和尝试,敢于不走寻常路。 2.2了解企业员工,培养专业型管理人才 对企业每一位员工进行了解,充分了解企业员工对自己的职业定位,不同的员工有不同的规划,及时了解员工的需求和定位,能够根据员工的实际情况进行培养。对于企业来说,创新是企业的生命源泉,而创新来自于人才,专业性的管理人才是企业稳步发展和井然有序运转的重要条件。管理阶层的人才可以为企业的统筹发展提供明确的发展方向,是保障企业稳步向前发展的关键。所以以人为本,因地制宜,使人才在合适的岗位发挥最大的作用,可以帮助企业在追求利益的最大化的同时保证服务质量。 2.3完善服务体系,改变服务意识 很多经营者认为,企业管理最重要的是产品质量优越,后期服务不重要,使得服务体系中后期服务不到位,影响了客户的体验,这种观念忽略了营销管理与产品最终推向市场的潜在联系。所以为了使企业能够健康快速地发展,首先要保证企业的服务体系完善,从根本上强化服务意识,改变传统营销手段,用现代营销手段弥补过去的不足。企业的每一个环节都是密切相关的,一个企业的经营管理政策是企业发展的理论依据。 3结语 在信息化、全球化、知识化的今天,众多营销管理模式应运而生,使得企业在开展营销管理中充满了挑战,也给企业的发展带来了机遇。企业应根据自身的需求和现状采取合理的营销手段和管理对策,一个有效的营销管理模式和管理对策对企业而言具有重要的意义。只有灵活运用适合企业发展的管理对策和服务模式,才能使企业的营销管理水平得到进一步的提高,从而推动企业向现代化迈进。 作者:包京生 单位:河南工业贸易职业学院 企业营销论文:烟草企业营销管理论文 一、中国烟草企业营销管理的任务 营销管理的任务具体来说就是企业通过各种营销策略、营销手段和营销方式等来达到自己的销售目标,满足市场对烟草的需求。烟草企业营销管理的具体任务主要有:首先是宣传产品,改变消费者对商品的观念,扩大市场需求,不断创造增加需求的条件,达到使隐形的消费者转变成现实环境中的消费者,推动烟草发展;其次,调整产品价格、加强促销工作、做好售后服务,为用户提供方便,吸引顾客,注重研究烟草市场营销策略,在保住已有的消费者的基础上,发展更多的消费者,争取烟草行业的长时间发展下去;重要的是,研究烟草及其制品在市场中的消费周期,实时生产出新的烟草及其制品,扩大需求,烟草及其制品在市场上的消费周期是指产品在进入市场的时间到退出市场的这段时间,这期间经历四个时期,依次是投入期、发展期、成熟期和衰亡期,不同的时期的增长速率各有不同。。 二、当前烟草企业营销管理存在的问题 1.烟草及其制品定价策略问题。 目前,烟草企业使用的价格策略是在成本的定价策略的基础上制定的,所以企业获得的利润往往受到烟草原料的影响。因此,需要一个与消费者议价以抵御风险的机制。 2.烟草营销队伍建设问题。 建立在买卖双方有效沟通基础上的、致力于建立长期合作关系的“关系营销”,这对烟草企业营销管理部门的管理结构和员工的能力提出了新的标准。当下,较多的烟草企业缺少年轻的销售人才,由于教育机制问题,使得市场中能与国外消费者自由交流的销售人才短缺。有的企业已经开始扩大企业营销队伍,提高职员的素养,但是还是有员工缺少理性的思考,不能对自己的未来做好规划,营销策略也不够完善。 3.信息技术使用问题。 国际市场中的竞争日趋激烈,信息技术发展迅速,电子商务发展迅速,很多国际企业内一些业务是通过网络来进行的,但是企业对信息技术运用能力还不足,对信息技术的使用率还比较低。 三、烟草企业营销管理的创新 在传统营销观念中,企业以生产产品为优秀,先制定生产计划,在制定好的生产计划下制定营销计划,最后投入市场。企业管理活动侧重于对企业内部的管理和控制,比较多地强调内部活动的有序和有效。但是现在的管理模式是以消费者为中心,随之而来的是企业的管理程序和内容也在变化,也有很多创新。 1.烟草市场营销活动管理创新。 市场营销活动是企业营销管理的最后一个环节也是重要的环节,在对市场机会的分析,选择目标市场,渠道市场营销策略等活动,在实际操作与运行中,都需要进行管理,都不能离开营销管理系统的支持。在烟草销售活动中,需要烟草市场销售计划、实施计划的组织和保证计划实施的烟草营销系统。 2.开展市场调查,做好市场预测。 在现有的经济条件下,烟草企业需要面向市场,在市场中获取生产任务,获取经济效益。因此,药草企业想要获得更大的发展空间,需要企业积极进行市场调查,分析市场发展趋势,做出较为准确的市场预测,获取市场优先销售任务,提高经济效益。 3.善于分析市场机会。 市场需求和市场竞争的发展变化,使任何企业都不可能永远依靠现有产品和市场长久地发展,必须寻找新的市场机会。在烟草市场营销管理中,分析市场机会是较为重要的一步。企业营销就是为了获得利益,所以企业销售人员必须对市场结构、消费者和市场竞争者进行详尽的调查,寻找市场机会。除此之外,还需要对企业自身能力、市场竞争地位、企业的优势与弱点等进行全面、客观的评价。在这个过程中,还要检查市场机会与企业的宗旨、目标与任务的一致性。烟草在市场中在有一定的比例,但是多是垄断经营的,面对日益开放的经济市场,这些不利烟草企业的发展,不能满足市场的需求。烟草企业营销管理机构对企业的发展有重要的地位,通过这个机构积极完成任务,满足消费者的需求。面对不断变化的市场,企业不断吸纳人才,提高员工素质,更新营销管理系统,以获得长久发展。 作者:李军 单位:红塔辽宁烟草有限公司 企业营销论文:营销统计机制下电力企业营销论文 1电力企业营销统计中存在的问题 (1)电力企业营销统计机制不完善。 电力企业的营销统计工作是一项繁杂的工作,在统计过程中,需要电力企业各个部门的协调合作,但在实际工作中,由于电力企业营销统计机制不完善,在开展营销统计工作时,很容易出现统计混乱、部门职能交叉等现象,从而对电力企业营销统计效率造成一定的影响。 (2)营销统计的可信度比较低。 在电力营销统计过程中,特别要注重统计数据的有效性、及时性,只有这样才能保证统计数据的可靠性。但在实际工作中,由于数据信息来源比较单一,数据信息统计不全面,极大的降低了数据统计质量,对电力企业营销统计工作的可靠性造成影响。 (3)营销统计人员的综合素质有待提高。 电力企业营销统计工作是电力企业的重要工作内容,在开展统计工作时,必须由高素质营销统计团队开展,但在实际工作中,营销统计人员的综合素质还有待提高,尤其是在信息平台下的统计工作,统计人员的专业技能水平比较低,对电力企业营销统计的发展造成影响。在新环境下,电力企业需要改变营销统计管理观念,但当前的统计人员仍采用传统的管理方式进行管理,极大的限制了电力企业营销统计的发展。 (4)缺少对统计数据的分析。 开展营销统计工作的主要目的是为电力企业营销策略的调整提供科学的依据,但在实际工作中,电力企业没有对营销统计数据进行有效地分析,也没有建立完善的统计数据库,导致电力企业在营销统计过程中,缺乏有力的数据支撑,电力营销统计工作的开展具有很强的盲目性,极大的影响了电力企业的发展。 (5)缺乏计算机统计平台。 随着信息技术的飞速发展,计算机网络平台已经广泛应用在社会发展的各个行业中,采用计算机网络平台进行营销统计是电力企业现代化发展的重要标志,但在实际工作中,电力企业的营销统计形式还比较单一,还没有建立完善的信息统计平台,在工作过程中,还采用传统的统计形式,这就极大的降低了营销统计的工作效率和工作质量。 2提高电力企业营销统计工作水平的措施 (1)建立完善的营销统计机制。 完善的营销统计机制对电力企业营销统计的持续发展有十分重要的作用,因此,电力企业要根据自身发展的实际情况,建立完善的营销统计机制,优化营销统计流程,明确各部门的职能,避免出现部门职能交叉的现象。 (2)提高营销统计的可信度。 由于营销统计的数据信息来源比较单一,数据统计不全面,极大的降低了营销统计的可信度,因此,电力企业要积极的拓宽营销统计信息渠道,全面开展营销统计工作,从而保证营销统计数据的及时性、有效性。对于关键的营销统计工作,电力企业要将责任落实到具体的统计人员身上。 (3)提高营销统计人员的综合素质。 营销统计人员的综合素质对电力企业营销统计工作的顺利开展有很大的影响,因此,电力企业要注重营销统计人员综合素质的提高。在实际工作中,电力企业要根据营销统计人员的具体情况,制定合理的培训内容,定期对营销统计人员进行专业的技能培训,不断提高营销统计人员的专业素质。 (4)建立完善的营销统计数据分析机制。 在传统的营销统计模式中,营销统计人员需要人工绘制表格,为企业的营销策略的制定提供参考,但由于营销统计工作的任务量比较大,工作繁杂,营销统计人员人工绘制表格时,很容易出现错误,加上决策层没有对营销人员绘制的表格进行认真的分析,造成营销决策失误。 (5)建设现代化统计平台。 建设现代化统计平台是促进电力企业营销统计快速发展的重要手段,因此,电力企业要根据自身发展的实际情况,构建一套完善的现代化营销统计平台,这样就能保证多渠道提供营销统计数据信息,实现营销统计数据的共享,这对营销统计工作的顺利开展有很大的帮助,能极大的促进电力企业的现代化发展。 3总结 营销统计工作的开展对电力企业的持续发展有十分重要的意义,因此,电力企业要认真分析当前营销统计工作存在的问题,并建立完善的营销统计机制、提高营销统计的可信度、提高营销统计人员的综合素质、建立完善的营销统计数据分析机制、建设现代化统计平台。 作者:邱宁山 单位:国网福建武夷山市供电公司 企业营销论文:电子商务法律风险企业营销论文 一、在电子商务行业中应当识别的法律风险 (一)电子合同风险 电子合同是电子商务环境下形成的。其法律风险主要体现在认证和电子签名等方面。电子合同的安全性、易改动性、不规范性、非证据性严重影响了网上交易市场的安全性和公平性,使在线交易市场秩序混乱。其涉及的法律风险主要有以下两种:一是电子合同的法律效力,二是点击合同等类型的电子合同效力问题。电子合同中潜在的法律风险也是开展电子商务活动的主要法律风险之一。 (二)信息与数据安全风险 由于电子商务是基于互联网进行的交易活动,因此也存在着安全性等问题。对于电子商务经营者来说,确保商务通信的安全及保护客户信息的安全和完整至关重要。如果商务信息被人知悉,就可能丧失商机,也有可能使消费者受到损害。因此,电子商务营销活动要确保信息的保密性、真实性、完整性,确保交易的不可否认性。否则,确保如果无视信息安全和合法的数据保护的要求就会面临法律风险。 (三)知识产权风险 知识产权的内容包括著作权、外观设计权、专利和商标。如何应对知识产权风险,企业要从两个维度来考虑:一方面,从事电子商务营销可能对他人知识产权的触犯,即存在侵权风险;另一方面,可能被他人对自身知识产权的侵害,即存在被侵权风险。 (四)商业信用保证风险 电子商务同样面临着传统交易中的商业信用问题。如果从事电商营销不能严格履行合同,出现产品、商品和服务的质量问题,将会造成商业信用不高,进而会损害电子商务的形象和商业信誉。此外,由于我国尚未建立公民信用制度,网络交易中大量的不实交易也冲击着人们对网络的信任,电子商务中存在着的诸多的欺诈信息也将会使交易双方面临着法律风险。 二、从事电子商务时法律风险的防范措施 (一)电子合同法律的风险防范 订立电子合同时,应根据其特殊性进行操作,对电子合同进行存档,同时利用第三方交易平台实现合同的完成,是解决目前电子合同缔结方面有关法律不完善这一问题很好的途径。消费者应重点留意电子合同由合同提供方采用一定的技术方法所提示的格式条款,确保合同一方能够充分地审阅电子格式合同,避免签订电子格式合同过程中的不规范操作。同时,电子商务的企业应当注重在电子商务活动中的自我保护意识。 (二)知识产权的风险防范 企业在参与开展电子商务活动中应当高度重视知识产权侵害的风险。开展电子商务活动的企业应树立尊重知识产权的意识,遵守知识产权法律法规,注意识别具有特殊形式的知识产权,避免不恰当使用技术手段从而导致的知识产权侵权。开展电子商务活动的企业时应要对本企业的知识产权进行自我监管,保护自身其不受侵害,注意维护自身拥有的知识产权。 (三)网络技术法律的风险防范 电子商务的安全问题与安全立法、网络技术、人员素质、电子商务的应用环境等有关的较为复杂的系统问题。这需要企业必须进行网络安全的评估,加强网络安全防范建设,堵住安全缺口,做好系统的软硬件系统组件,包括到入侵和攻击时的应急和恢复计划,数据、设备的安全与维护,各种服务的安全运行级别,受网络安全管理职能的分配与责任分担、口令安全管理等网络技术安全管理各项措施,用户的权利分级和责任等。 (四)商业信用风险防范 电子商务交易信用问题涉及面较广,牵涉到厂家、商家、网站、银行、消费者等诸多方面利益,并非可以孤立地解决。作为电商企业,首先要从自身做起,坚守诚实守信的经营理念,自觉遵守合同,营造良好信用环境,树立企业良好信誉和形象。电子商务是未来商务发展的必然趋势,大力发展我国的电子商务,是第三产业领域的深层次变革。目前,我国电子商务产业正值蓬勃发展阶段,在业已确立依法治国的方略的形势下,电子商务企业必须依照网上交易需要相关的法律法规规范交易行为,与此同时,要正确认识电子商务交易行为中存在着的各种法律风险,并相应做好防范工作,促进我国电子商务健康有序发展。 作者:赵书亚 单位:河南交通职业技术学院 企业营销论文:激励机制建立企业营销论文 1激励机制建立的重要性 在市场竞争越发激烈的现代,企业能否顺利发展,关键就在于企业能否拥有一批高素质的营销管理人员以及能否调动员工的工作积极性和创造性。企业在管理人力资本的过程中,并不缺乏先进的激励理论和管理思想,缺乏的是如何将这些先进的人力资本思想和激励理论转化为企业具有可操作性的手段和途径。因此在企业内部建立企业营销人员激励机制,使营销人员处于一种良好的激励环境中,不仅是企业人力资源开发所追求的理想状态,同时也是促进企业顺利发展的关键。 2激励机制建立的原则 (1)系统性原则。 不难发现,目前我国大多数企业都缺乏整体性的激励策略和措施,因此虽然企业有着个别突出的具有一定科学性和可操作性的激励制度,但是却也很难产生应有的激励作用,从而导致企业在处理实际问题过程中随意性特点的出现。因此,只有增强激励制度的完整性和系统性,才能更好地发挥企业的激励作用。 (2)物质激励与精神激励相结合原则。 随着生产力的不断发展,生活水平的提高。员工的追求也开始由原来最初的物质需求,逐渐扩大到了精神追求,例如在绩效激励中生产生的职业优越感、个人的参与感等。因此在建立激励制度时要充分注意两者之间的关系。 (3)公平原则。 这是建立激励机制中必须遵守的一个重要原则。不管一个员工取得的物质激励和精神激励如何,他们总会有意识地将自己取得的回报去同别人相比较,当发现自己同别人的回报绝对值不相等时,就会产生不公平感,从而影响员工对激励的满意度,并最终影响到员工的工作效率和工作情绪。反之,则会增强其工作动机。因此,一定要以公平原则为根本去制定激励机制。 (4)短期激励与长期激励相结合原则。 短期激励能让营销人员看到自己工作努力的成果及方向,及时调整好自己的努力目标。但是一个企业要想得到长远发展,仅仅凭短期激励机制是不够的,企业应该把目标放长远,制定例如营销人员培训、精神激励、个人职业发展计划等长期激励机制,同时还要做好引导企业营销人员关注眼前利益的同时也要为自身制定一个长期规划的工作。 3对企业营销人员激励措施 (1)物质激励。 物质激励作为保障员工基本生活的手段,仍然是目前现代企业最重要的激励方式。企业要设立一套完整、系统的报酬制度,一般通过工资、奖金以及福利等三个方面进行优化。工资方面,由于目前每个企业的所有制不相同,因此每个企业销售人员的薪金也都不尽相同。当企业给出的薪金和福利低于当地"市场价格"时,营销人员的选择余地也会相对较少,也就很难招聘到具备较高业务水平和素质的营销人员。因此,企业要想制定一个相对平衡的薪金报酬标准,就必须要综合考虑企业和市场的价格水平。奖金方面,可根据营销人员的工作业绩来进行综合考核与奖励。其考核内容有:包含学习能力及协调能力在内的个人素质能力,包含自我管理能力、客户投诉以及完成任务能力在内的工作态度,包含账户信息管理以及客户管理在内的客户基本管理等几个方面。但是,绩效考核并不是万能的。有些特殊的,例如目标销量不合理或市场属于衰退期等因素的出现,会使得劳苦功高的营销人员得到的回报与投入不成正比。对于这类情况,可在绩效方面增设开拓奖、建设将等。与时俱进,保证企业发展的积极性。福利方面。企业应该严格执行国家相关部门规定的营销人员应该享受的福利。例如根据绩效考核对旅游费用进行优化,实行带薪休假或者公司出资旅游等。 (2)精神激励。 实践表明,在物质生活不断发展的今天,要想真正提高营销人员的满意度,促进员工的工作积极性。仅仅对员工进行物质激励是不够的,更需要对员工进行精神激励。首先,对营销人员进行情感激励。企业可以通过建立开放的沟通渠道,例如举行年末全体营销人员交流大会等,加强管理者与营销人员之间的沟通与联络。企业也可以在每年度的企业总结大会中,对一年中表现出色的营销人员进行表彰。另外在平时的各种场合,要毫不吝啬地给予营销人员关心和赞美,尤其是当员工遇到困难或者有思想情绪时,要及时给予帮助,让营销人员真正感受到企业的温暖。其次,参与管理机制。参与管理不仅可以为营销人员提供一个取得别人尊重的机会,同时又为企业目标的实现提供了保证。因此企业可以通过实行适当授权的方法,授予员工与责任相符的权利,例如让更多营销人员参与到企业各项制度的制定或日常事物的管理等,最大限度地发挥营销人员的主观能动性。 (3)成长激励。 成长激励的建立,是企业实现长远目标的关键。首先,培训机制的优化设计。企业对营销人员的培训是营销人员提高自身营销能力的关键。因此企业可以通过建立企业自己的培训机构,对企业营销人员进行定时或不定时的培训,同时也可以为企业销售人员提供外出学习的机会。而对于在培训过程中表现优异的员工,可提供合理的学习经费等物质激励或提供销售上的管理能力培训等精神激励。其次,职业生涯与晋升激励制度优化设计。职业生涯设计以及晋升制度的好坏,不仅影响到营销管理人员个人的发展,同时也制约着企业的成长。因此企业除了要在营销人员招聘过程中执行宁缺勿滥的原则外,还需要为正式员工提供更广阔的发展空间,例如改变传统行政职务的唯一道路,开辟多条能促进企业发展的、与之平行的升迁道路,保证企业中销售成绩突出的并具有出众管理能力的营销人员的发展。 4结语 总之,一个企业要想健康顺利地发展,必然要追求利润的最大化,而营销人员就是促使企业利润不断增长的重要因素。因此为了最大限度地刺激营销人员发挥自身潜能,促进企业不断发展,就要求企业必须建立一套行之有效的激励机制,以达到充分调动营销人员的工作积极性,保证企业健康发展的作用。 作者:华珺 单位:合肥师范学院 企业营销论文:市场营销环境下企业营销论文 一、市场营销环境与企业市场营销 市场营销环境是制约和影响企业营销活动的因素,企业的营销活动离不开不断变化的营销环境。营销环境通过本身因素的不断变化影响和制约着企业营销行为。首先,市场营销环境的各种因素是不断变化的。其次,市场经济的发展市引起营销环境内容变化。营销活动要与企业本身所在的环境相适应,但营销行为不一定只能被动接受。企业可以充分发挥自身优势,挖掘资源,尽可能的改变或制约环境因素,创造有利营销空间。 二、市场营销微观环境 (一)企业内部环境 任何企业中有人力资源、财务等职能部门完成各项管理职能,为实现企业目标营销部门与各个部门之间即要共同合作的同时也有争取资源的竞争。企业的内部环境影响和决定着企业为消费者提供商品和服务的能力和水平。 (二)供应环境 在企业营销业务活动中供应商有着实质性影响。供应商提供的原材料的价格和质量直接影响着企业产品价格、利润;原材料能否及时有效的提供将会直接影响企业生产进度以及企业在客户中信誉。所以企业要深入了解供应商,选择可靠的企业和个人合作。在现代化生产方式的促使下,许多产品是由多个企业合作生产的。因而企业与供应商即存在着合作关系,也是竞争关系。 (三)竞争对手 企业的营销活动都要受到各种竞争者的影响,因而企业必须从不同的角度识别竞争者,了解竞争者营销状况和发展趋势,并采取不同的竞争策略,以更好地适应和赢得竞争。竞争者对市场营销的影响很多,可以使企业提升服务质量,提高产品竞争力,为顾客服务水平,合理的资源分配。竞争者的存在给企业带来一些战略利益等。同时可以促进企业营销模式的不断更新,有利于企业规避竞争者的攻击,为企业的竞争策略做出评估。 (四)社会公众 社会公众指对企业营销活动有实际或潜在影响的团队或个人。融资公众,为企业营销活动提供融资及保险服务。媒介公众,通过社会舆论来影响其他公众对企业的态度。国家制定的相关政策,对企业营销活动或是限制或是机遇。群众团体的意见建议对企业营销活动决策有着重要的影响。社区公众口碑和好评会帮助企业在社会上树立良好的形象。内部公众的态度会影响外部的社会公众。社会公众关注、监督、推进或制约企业的营销活动,对企业的生存和发展产生巨大的影响。 三、市场营销宏观环境 (一)政治与法律环境 国家对市场控制、政局稳定、政策变化等像一只有形之手,调解着企业营销活动的方向。法律法规监督、管理和服务于企业市场营销活动。政治与法律法规是影响营销活动的重要宏观因素,相互联系,共同对企业的市场营销活动发挥影响和作用。 (二)自然环境 自然环境的现有情况和变动趋势会给市场营销带来新的机遇和挑战。一方面,自然资源日趋枯竭和开采成本的提高导致企业生产成本的提高,必然迫使人们研究开发新的能源,而这一动向又为那些控制污染,研究等新兴行业提供了新的市场机会。另一方面,为了应对环境变化企业必须寻找替代的能源和原材料,那么环境就为这些生产企业提供了市场机会。 (三)技术环境 在科学技术发展迅速的时代,新的产品不断更新着市场商品,陈旧的产品不断被新产品替代。新技术的应用会引起企业市场营销的策略、管理方式以及消费者购物行为的变化。 (四)社会文化 文化对企业营销活动的影响是多层次、全方位的,深刻地影响着消费者的生活方式与行为模式等。教育是传授生产经验和生活经验的必要手段,处于不同教育水平的国家或地区对商品的要求、包装、附加功能和服务的要求不同。不同的宗教信仰在思想观念、生活方式、宗教活动将直接影响人们的消费习惯和需求。社会文化环境的差异性决定了市场需求的变化。 四、应对营销环境影响的对策 (一)应对市场机会的营销对策 1.及时利用策略。 市场机会与企业营销目标一致,企业又具备利用市场机会的资源条件时,应及时根据市场营销环境的变化及时调整自己的营销策略,以积极适应利用营销计划。 2.随时准备策略。 当企业暂时不具备在现实营销环境中不具备营销条件时,企业应该分析自己的差距,从差距中认识自己的不足,积极培养自己的竞争能力,以备在市场机会成熟时充分利用。 3.放弃策略。 企业缺乏必要条件无法利用市场机会时,企业应当果断放弃。 (二)应对环境威胁的营销对策 1.转移策略。 企业面临环境威胁时,通过改变产品、营销方向或将企业资源转移向更有利的新行业中去。 2.减轻策略。 在企业面临威胁时通过改变营销策略,降低环境威胁对企业的营销程度。 3.对抗策略。 在企业面临威胁时试图通过努力扭转环境不利因素的发展。 作者:张鹏 单位:西安交通工程学院 企业营销论文:电子商务企业营销论文 一、电子商务给企业营销带来的新机遇 (一)降低企业的营销成本。 对于企业来讲,降低成本有利于提高企业的收益,由于通过互联网络的使用,企业对于客户的订单都可以通过网络进行,节省了很多不必要的开支,而且在电子商务的环境下,企业可以通过互联网需找自己的合作伙伴,进行企业形象宣传,大大减少了人、财、物的消耗。 (二)提高企业的工作质量。 电子商务能够使企业及时、准确地掌握市场需求信息,为客户提供所需要的商品或服务。同时电子商务可以提供交互式的销售渠道,使商家能及时得到市场反馈,改进自身的工作,极大提高了企业的工作质量。 (三)提升企业的竞争力。 电子商务是基于信息化网络的现代化商业手段,它能够有效地解决我国企业的市场信息问题,及时了解市场的动向,有利于企业在产品上的创新。企业要立足于市场,不仅要发挥低成本优势,而且要充分了解市场信息,积极参与产品创新,获得新的竞争优势。 (四)市场竞争中更显公平化。 电子商务是通过网络进行的,那么企业所面临的就是一个虚拟的市场,这为企业提供了广阔的潜在市场,对任何一个企业来说都带来了无限的商机,打破了大企业独占鳌头的局面,为企业间的竞争带来了公平化。 二、电子商务给企业营销环境带来的变化 (一)传统营销方式得以改变。 传统营销总是依赖于人力去进行对企业进行宣传,大大增加了对人、财、物的投入,浪费了企业大量的资金,随着电子商务的产生和发展,企业可以通过网络直接面对消费者,省去了大量的中间环节,如果交易成功,也不必去银行进行现金支付,直接通过网上银行或者常用的支付宝进行支付,大大方便了交易的进行,省时、省力又快捷。 (二)信息沟通的互动性与及时性。 以往的信息沟通都是单向沟通,但是在电子商务的环境下信息沟通具有相互性,不仅能够给对方发送及时的信息,也能够得到对方反馈的信息,及时、方便。电子商务作为一种商业平台,为企业的发展带来了无比巨大的优势。 三、电子商务给消费者带来的消费新方式 (一)消费者购买方式由被动变主动。 电子商务的发展,对消费者在企业营销中的地位产生了巨大冲击。在传统的营销中,消费者的购买方式是处于被动的地位,而企业营销则是处于主动地位,随着互联网络的发展,消费者对商品各方面的要求越来越高,不论是产品的质量、款式、花色、包装、服务等方面,都会提出更高的要求,购买方式越来越主动。 (二)消费者购买乐趣逐渐提高。 在电子商务的条件下,消费者通过互联网络能够了解自己喜欢的产品信息,加上现在的生活节奏加快、工作压力加大,越发没有时间约朋友逛街,所以消费者就通过网上购物来满足自己的需求,对网络购物的兴趣也越来越高。四、电子商务给企业营销理念带来的变化电子商务的发展无形中给企业营销观念带来了巨大的变化。营销理念的变化是随着营销环境和消费者行为的变化而变化的,电子商务的产生打破了原有的营销方式,突破了时间、空间的局限性,把营销活动中的生产者、销售者、消费者,社会等几个环节紧密的联系在一起,电子商务活动中个人的消费意识得到很大的满足,真正体现了人的“个性”特征。电子商务迎合了消费者的消费意识,企业才能够抓住市场的主体发展起来,而传统营销理念中体现更多的是企业个体的利益,没有考虑整体双赢的利益,因此,电子商务给传统的营销理念带来一次更新。在电子商务环境下,企业的营销得到了进一步的突破和发展,只有具备电子商务理念的企业才能更好的把握市场,才能在激烈的竞争中立于不败之地。 四、结语 总之,电子商务时代的市场营销已发生了巨大的变化,企业必须顺应时代需求,做好准备,致力于企业营销理念、产品创新,根据顾客的个性需求调整相应的策略,打造自己在新环境下的营销优势,努力成为消费者喜欢的企业,为企业创收高效。 作者:吴莲莲 单位:河南省财经学校 企业营销论文:广告文化缺失与补偿企业营销论文 一、中西文化差异形式 (一)思维方式的差异 思维方式的不同首先从其语言方面表现出来。语言学家王力说过,汉语重意合,英语重形合;汉语是人治的,西洋语言是法制的。中国文化深受儒家思想的影响。儒家思想强调“天人合一”,所有的事物都是一个整体,密不可分。所以中国人重团圆,重和合,是集体主义思想。而西方认为“天人相分”,所有的事物都相互独立。万事万物都能被分割为各个部分。重视逻辑分析,强调分析与实证之间的关系,从逻辑中推测和论证事物的规律和本质。所以汉语重意合,不重视语言的形式,上下文以时间和逻辑关系联系起来,形成隐性的连贯。句子松散,但是含义隽永。西文重形合,依赖理性思维。句子结构严密,逻辑性强,上下文关联词比较常见。 (二)社会文化的差异 由于社会环境不同,中西方社会文化也大不相同。这在各国表现都比较明显。中国强调“吃”的文化方面尤其明显。熟人见面问候对方的“吃”,就是比较明显的表现。强调“和”的方面,无论红白喜事举家团圆,热闹非凡就是表征之一。关于隐私方面,中国文化并不认为见面问对方的收入、年龄和家庭情况是不礼貌的探讨对方隐私的行为,相反是关心对方的表现。而在西方则被认为是不礼貌的行为,因其涉及到了对方的隐私,是对对方的不尊重。对待颜色方面,中国人喜欢“红”,红红火火是喜气、吉祥的表现。而西方则认为红色是媚俗的色彩,和妓相关。宗教信仰方面的差异也属于社会文化方面差异的一部分。中国主要信奉佛教、道教,而西方主要是基督教。同样是“神”,所指对象却完全不一样。中国的“神”主要指佛教里面的人物,而西方的则指“上帝”。 (三)生存地理环境的差异 中西方文化存在地理环境的差异。中国地理位置在太平洋的西岸,东风给中国大陆送来雨水,给庄家的成长带了便利的条件,使农业的继续发展成为可能,所以自古以来中国人就非常喜欢东风,并亲切地称为春风。所以有很多颂扬春风的文字,并出现以“东风”命名的品牌。而西方国家,如英国,在太平洋的东岸。东风意味着寒冷,西风对英国犹如东风之于中国,所以他们那些文豪会颂扬西风,“西风颂”。所以地理环境的差异,虽然是同样的事物,给不同地理环境的中西方带来的是完全不同的概念。从以上中西文化差异方面,可以发现这些差异存在两个方面。一是中西方都存在这样的事物,但是所指或意思却完全不同,在两种文化中的所指不匹配。二是两种文化中不存在这样的事物名称,在中国文化中存在的、西方文化中却不存在,或者相反。这就带来了文化的缺失现象。在商业广告中文化的缺失主要表现在哪些方面,又该符合处理来彰显广告的效果。 二、企业广告英译转换时文化缺失现象 (一)用儒家的中庸之道度量西方的个性心理 儒家文化统领下的中国一直崇尚集体、心性内倾、不事张扬。一般认为别人用的就是好的,或者说大多数人用的就是好的,亦或是被官方指定、被名人用过的就是好的。所以在商业广告中,中国人常用“老少皆宜”,“四季常用”这些词语。这样的广告在国内势必引起潜在顾客的兴趣,刺激消费行为的产生。但是崇尚个性,张扬自我的西方文化属于松散文化,注重个体。所以“个性”“独立性”等常被用作广告撰稿人的诉求点或者主题。西方的儿童玩具会明确标明适合的年龄段,绝不会像中国的“适合三岁以上,七岁以下的孩子”如此笼统的数字。甚至连涮牙用的牙刷广告上面都建议征求牙科医生的意见。所以商业广告英译时会出现这方面的文化缺失,翻译时必须进行补偿。 (二)忽视目的语国家的文化传统 中国五千年的历史长河形成了自己独特的文化,所以有些中国文化里面的事物,在西方国家并不存在,或者即使存在所指的事物或指称的意义也并不一样。中国的“龙”便是一个最为典型的例子。在中国,“龙”是瑞兽,是中华民族的图腾,是我们的祖先。但是在西方一般带有邪恶的意味,与东方的瑞兽完全不一样。如果在英文版的广告里面出现的dragon(龙),会给产品的宣传带来负面的效果,目标受众会反感产品。在中国,根据古诗的意蕴,人们长给酒店起名燕子楼。如果译者英译的时候单纯地起名为“swallowrestaurant”,可能西方人士很难细嚼慢咽地在那里吃饭,享受吃饭的过程。因为swallow在西方除了指称“燕子”还有“吞咽”的意思,而且和饭店联系起来肯定和“吞咽”有关。虽然东西方都存在相应的词汇,但意思却不相同,极易引起误解,译者英译时候要注意文化补偿。这就是所谓的“不同文化具有不同的思想基础,不同的价值观和世界观。因此,不同文化间的翻译,如果任意拿自己的东西去代替别人的东西,把一种异质的文化血液输入到另一种文化的血液中去,这无疑往人身上输羊血,得到的不是文化的交流,而是文化的凝血”(许崇信,1991)。另外一种忽视目的语国家的文化传统。其做法是直接拿中国文化现有词汇放置英语文化中,不做任何改变。中国五千年历史积淀的文化具有中国的特质,在西方文化中根本没有对应的所指。如北京的名吃“驴打滚”,中国的本土建筑,中国的酒文化等等。在跨异域文化过程中,尤其是企业广告语转换时,一定要摆脱原语语言形式的束缚,考虑目的语语言的文化规制和潜在顾客的心理,用合理的补偿策略补偿双方文化的差异,跨越文化障碍,达到广告的目的。 三、企业广告英译转换时的文化补偿策略 (一)显性补偿策略 所谓显性补偿是指翻译时明确的注释,体现译者的异化倾向(马红军,2003)。也就是施莱尔马赫所说的尽量使读者向原作靠拢。让广告的读者也就是潜在顾客体验中国的文化。这主要适合于向异质文化的潜在顾客展现自己文化的独特方面的广告。 (二)隐性补偿策略 但是如果商业广告中出现的文化空缺无法用短小的文字进行显性补偿,只能采用隐性补偿策略。隐性补偿是指译者充分调动各种译入语手段,对原文加以调整,以求达到读者反应对等。如中国的东风汽车。由于地理位置的原因,东风在西方人的眼中非常寒冷可怕,而不是中国文化中的概念。作为一个品牌名称,对其注释时要用一个句子才能解释清楚。该品牌英译时成功地译成了Aeolus,希腊神话中的风神。其寓意让西方读者一目了然。这是用替代的方法,把中国文化在目的语文化中用相似的文化意蕴形象表达出来,达到商业广告的目标。如中国杜康,被译成了“ChineseBucchus”。Bucchus是希腊神话中的酒神。隐性补偿策略还可以采用改写的形式。就是套用西方文化中现有的套路,在商务英语英译时进行修改套用。 四、结语 在翻译行动中仅仅变换源语符或者把源语符迁移到目标语中,是不能产生令人满意的译品的(谭载喜,2013)。因此,在广告语言转换过程中时刻要牢记对不对等的文化缺失必须进行必要适当的补偿,而补偿策略的选择应根据广告的不同形式随机应变,恰到好处,要么用异质文化吸引消费者的显性补偿策略,要么使译作尽量靠近读者的隐性补偿策略,或者是两种的结合。补偿的最终目的都是为了宣传企业商品,刺激消费行为的产生,无论哪种补偿形式都是为这一目的服务。 作者:朱利勇 单位:江西科技师范大学 企业营销论文:电力企业营销管理论文 一、电力营销管理现状及问题分析 明确现阶段电力营销管理工作之中的基本现状和存在的问题是真正意义上解决难点和重点的优秀环节,所以还应当强调对当前现状的细致研究。随着当前社会的不断向前发展,经济建设步伐的不断加快,在现代化工业的影响之下,人们对于电力的需求越来越高,所以,在今后的发展历程之中还应当重点的关注电力行业的建设情况,以更好的促进企业生存发展。以国有企业垄断为特色的中国电力市场,长期以来习惯于计划经济的模式,对用户用电进行严格管理限制,经常出现拉电、关闸的现象。同时,居民用电市场、工业用电市场的扩大,为电力部门提供了很大的发展机会,同时也面临着严峻挑战。随着市场经济的到来,垄断国有企业必须转变思路,适应从计划经济到市场经济的变换。由于垄断缘故,供电部门在面对天然气、太阳能等可替代能源的挑战时,不能很好地应对。营销思路还是按照以前惯用的模式,供电产品许多年未更替、产品的策划、设计、营销更不上时代,加之国家能源部门行政上的限制,从而造成居民用市场的开阔困难,后继乏力。供电企业将现有的电营业部门作为市场营销面对市场的直接机构,但机构在营销系统不健全,专业策划、营销队伍缺乏,信息闭塞没有扎实的基础工作经验,这些都造成电力部门对市场及用户的消费需求分析力度不够,其服务还仅限于传统的发发传单,上街微笑服务;对于怎样加快供电速度、增加电力的稳定性上用心不足。挖掘潜力用户,开展营销活动,扩宽用电市场。 二、建议及对策 根据上文针对我国当前电力营销管理的基本现状和需要重点解决的相关问题等进行系统性的分析,可以明确工作开展过程之中的一些重要理念以及优秀的原则。通过相关技术的使用可以使得电力企业真正意义上实现业务信息化、工作标准化以及工作流程化的发展局面,真正意义上实现功能的统一,这一点可以在很大程度之上提升电力企业在实践运营过程之中的绩效水准,进而使得工作的效益大大增强。故在今后还应当着重的对相关技术建设前景进行探析,为工作的发展寻求出新的改革途径。下文将针对实践工作之中电力营销管理的主要对策和工作的建议方案等进行综合性的研究,旨在更好的实现工作的改进。 1.采取灵活的电力营销管理机制政策 在实践的电力营销管理改革过程之中应当采取相对灵活的工作机制,不断的实现对经营和管理思路的拓展,此外,还应当不断的增强自身的竞争意识和思想观念,真正意义上实行薪酬激励的工作机制,对于不同的工作部门应当采取相对应的营销方式。此外,需要注意的是由于各个地区自身的风俗情况和环境均有着巨大的差别,所以在电力营销管理改革过程之中还应当不断的开发出新的服务方式,开发出新的产品,重点的强调对当前电力营销管理的问题进行解决,应当加强对电力营销管理工作的重视程度。从电力部门工作的现状着手,提供更加多样化的服务,倡导新的工作观念,加强战略的制定,更好的促进企业的发展。 2.提升电力营销管理工作的服务质量 首先应当加强对内部电力营销管理人员的培训和教育,全面的增强人员自身的综合素质,并且着重的强调对相关电力营销管理人员自身技能的培养,以增强服务的质量。此外,还应当结合电力企业工作的现状和需求,保证整个电力企业良好的工作形象,不断的实现工作方式的转变,以更好的向社会提供更加可靠的服务,真正意义上实现信息公开的原则,接收整个社会的监督和检查。最后在实践的电力营销管理工作开展过程之中还应当及时的树立起相对应的全面质量控制的观念,在服务过程之中应当尽可能的为广大客户解决存在的问题,为客户照想,真诚的对待每一位客户,对于工作还应当作出积极且正面的回应,以更好的符合当前市场和经济环境发展的趋势,提升服务的质量和效益。 3.树立起健全的电力营销管理工作理念 加强相关工作观念和理念的完善,是真正意义上促进工作机制改革的关键点。在实践之中应当通过对工作现状的分析,全面的、全方位的掌握相关系统安全信息管理的各个流程,对其中各个环节进行综合性的研究,并且明确现状和存在的问题,进而建立起完善的预警机制。对于一些突发情况的处理应当在日常工作之中进行细致的演练,并且全面的增强对突发问题和突发状况的处理水准。此外还应当制定出科学化的指标和质量标准,加强服务机制的建设,并且以严格的、科学化的管理方式为优秀的基础,有针对性的提出相关改进政策,真正意义上实现对工作的有效处理和全面的解决。电力行业的建设和发展为国家经济建设事业的增强奠定了基础,所以在制定工作流程和计划的同时还应当设置相对应的信息反馈机制,全面的收集工作之中的不合理的数据信息,并且提出相对应的处理工作措施。 三、结束语 总的来讲电力营销管理是当前社会发展和经济建设之中的优秀环节,正如上文所分析到的,随着当前经济的不断向前发展,我国现代化企业的建设也进入到了一个崭新的阶段之中。综上所述,根据对当前现代化的电力营销管理工作基本情况以及需要遵循的原则和宗旨等进行集中性的分析,从实际的角度着手对工作开展过程之中需要注重的原则以及优秀的理念等进行综合性的研究,旨在以此为基础真正意义上实现相关工作的改革,实现项目的发展。总的来讲加强对电力营销管理问题的解决意义重大,应当加以高度的重视。 作者:李欣桃 单位:广西电网有限责任公司钦州供电局 企业营销论文:企业物流市场营销论文 一、物流与市场营销概述 (一)物流概念 从现代意义上进行分析,物流指的是企业对原材料或者产品从产地到使用地进行有效控制的经营活动。实现顾客需求最大限度的满足是现代物流最为重要的目标之一,通过物流供应链的有效管理实现价值在供应商到最终用户过程中的最大限度增值。物流的任务管理的主要内容指的是实现供应商、采购商、营销人员、渠道人员与顾客之间的关系的协调,为现代企业供应链管理的实现奠定坚实的基础。随着科技的不断发展,促进了现代物流管理水平与效率的提高,进一步为企业的发展做出了贡献。 (二)市场营销概念 当前,学术界较为认可的市场营销概念为,个人或组织实现了产品的创造,并通过与他人的交换实现自身欲望或需求的满足,属于一种社会管理过程。从发展目标方面进行分析,实现客户要求最大限度的满足是市场营销最为重要的目标之一。因此,现代企业要实现资源最大限度的集中,从而对顾客的需求进行满足。从理念上进行分析,企业实现产品与服务质量的最优化是现代市场营销的基本理念之一。企业只有从产品与服务的质量方面最大限度地满足顾客的需求,才能够实现企业市场营销活动的意义。 二、亚马逊企业中物流对市场营销的影响 物流对市场营销具有直接性的、决定性的影响,只有实现高效率的物流才能够实现空间与时间的效用,从而让顾客能够满意企业的市场营销。物流的及时性、有效性与畅通性决定着产品的生产与创新;物流的各个环节中出现的成本都直接影响着企业产品的价格构成;物流的总成本对产品的最终价格有着直接的影响。一般情况下,在产品的总成本中,产品制造成本所占比重≤10%,物流成本所占比重为30%~40%。从4P角度探析亚马逊企业中物流对市场营销的影响: (一)物流对分销策略的影响 亚马逊产品的实物配送在市场营销过程中有着重要的作用,能够进一步促进亚马逊市场产品销售与市场份额的有效提高。实现产品配送速度与效率的提高,实现产品实物的准时配送,能够为顾客购买所需产品提供方便,从而建立亚马逊企业与顾客之间的长期合作关系,实现亚马逊产品销售的提高,进而提高亚马逊的市场份额。 (二)物流对定价策略的影响 亚马逊物流管理不仅影响着分销策略中的产品价格,而且影响着亚马逊产品的价格策略与促销策略。亚马逊企业的市场营销部门应该分析为顾客提供的不同服务水平所需的物流费用间的增加与变化情况,将这些情况作为依据实现最佳定价策略的制定。 (三)物流对产品策略的影响 亚马逊在对产品的外观及包装进行设计的过程中,应该将物流的费用及可行性纳入到考虑范围之内。亚马逊在对产品的包装规格与标准进行确定的过程中,一方面要考虑到产品的保护与促销功能的提高;另一方面要为运输提供方便,实现物流成本的降低。 (四)物流对促销策略的影响 在亚马逊新产品走向市场的过程中,一方面受到自身因素的影响,另一方面受到原材料的影响。只有实现了自身因素的优化与原材料的成本合理、充足才能够促进新产品成功地走向市场。亚马逊只有实现与物流、促销人员之间的有效协作,才能够制定出具有生命力且符合实际的产品开发策略。 三、亚马逊企业中市场营销对物流的影响 (一)市场营销对物流成本的影响 亚马逊市场营销部门在进行产品市场拓展的过程中,产品价格方面的优势具有决定性的作用,应该实施一定的产品价格促销策略。企业在产品促销策略实施的过程中最为关键的环节就是企业对成本的控制,尤其是对物流成本的控制。亚马逊实现了物流成本的降低,将会促进产品成本大幅度的降低,从而实现产品价格的降低,为市场营销产品价格策略的实施奠定基础。因此,亚马逊通过物流管理这一有效的手段对成本进行控制,市场营销部门在产品价格策略的实施的过程中,想要实现市场营销的成功与产品市场占有率的提高,就必须实现物流管理水平与效率的提高,实现物流成本的降低,为顾客提供物美价廉、周到满意的物流服务。一方面能够实现亚马逊产品成本的降低,实现企业产品市场占有率的提高,另一方面能够对顾客的需求实现全方位的满足,为亚马逊带来更多的顾客。 (二)市场营销对库存水平的影响 亚马逊的库存水平直接影响着顾客的满意度。在产品销售之前,亚马逊物流管理部门需要对产品在仓库中进行存储,实现产品生产与产品小时之间的协调。尤其是一些销售具有季节性特点的产品,对其进行仓储能够确保产品在市场供应方面的连续性,从而实现产品需求与供应时间、空间之前差距的缩小。亚马逊在产品存储与存储地点方面的数量越多,所具有的供货效率就越高。然而,亚马逊在实现产品库存水平提高的过程中,也会使企业的产品存货成本大幅度提高。因此,企业市场营销部门需要对产品市场需求进行科学的了解与预测,为物流管理部门提供准确的市场信息,对产品一定时期内的需求量与订货量进行准确的把握,从而实现产品存货量的最佳化,确定适当的产品库存水平。 (三)市场营销对运输决策的影响 市场营销中指出,物流管理在运输决策方面必须要实现顾客满意度与认可度的提高。在物流的运输决策方面,产品运输的方式、物流运输的决策等因素都对产品的定价具有一定的影响,企业物流部门需要明确的掌握产品到达目的地的时间、目的地实际情况、产品交货时间。亚马逊在仓库产品配置与向经销商或客户发货的过程中,应用较为普遍的运输方式包括空运、水运、铁路运输与公路运输、管道运输等,在对运输方式进行选择的过程中,一方面要对运输方式的属性、特点、要求进行深入了解,另一方面要对产品的特点、要求进行明确掌握,在结合客户运输需求的基础上对运输方式进行综合考量,从而选择既能够满足顾客需求与兴趣,又最为合理的运输方式。 四、物流与市场营销对企业的综合影响 亚马逊物流管理的进一步完善能够实现物流质量的提高,对商业的开展、商品价值的实现都具有促进作用,从而实现营销目的。科学的物流管理与管理方法是营销组织为客户提供最优服务的基础,从而促进实现营销的销售范围、数量的扩大。物流与市场营销之间存在着相互作用,两者的协调发展能够促进亚马逊企业竞争力的提高,为企业综合实力的强化奠定坚实的基础,为企业的长远发展创造必要的条件。亚马逊只有依赖于物流管理部门与市场营销部门之间的合作与沟通才能够获得成功。实现物流管理部门与市场营销部门的一体化管理,以亚马逊整体利益为目标实现物流与市场营销之间相互作用的协调,通过物流与市场营销之间的协调合作实现两者之间不和谐因素的降低,实现亚马逊的不断发展,并通过推陈出新实现市场竞争力的提高,强化企业的综合实力。 五、总结 物流与市场营销之间具有相互影响的管理。在亚马逊市场营销过程中要注重物流管理的强化,在营销决策制定与营销管理实施的过程中,要充分考虑物流在市场营销中的作用。在亚马逊物流管理的过程中,同样要重视市场营销的作用。当前,物流管理与市场营销管理已经成为了亚马逊发展过程中非常重要的因素,只有通过合理的灵活手段实现两者之间的协调与共同发展,才能够出现互惠互利,为亚马逊带来更大的利润;实现企业的可持续发展,促进企业总体实力的提高,为亚马逊带来更大的经济效益与社会效益。 作者:程久哲 张兴福 单位:佳木斯大学 企业营销论文:微博创新企业营销论文 一、微博对企业营销模式创新的积极影响 1.有利于满足消费者的个性需求。 微博时代也是一个崇尚个性的时代,企业可以利用创始人物、优秀职员或者品牌的个性,借助微博营销的手段,促进企业的营销,提高产品的知名度。比如,《职来职往》和《非你莫属》中的职场达人、企业高管以及企业创始人,个个都是言语犀利,个性极强,他们的微博也受到了很多观众的关注,而且营销目的也很明显。这也正是越来越多的名人微博开始活跃的原因,如,潘石屹、李开复、马云等,或者是自己开设了微博,或派专人负责企业营销。他们利用微博来影响消费者的观念,最终实现企业的营销目的。 2.有利于精准定位受众。 微博营销的受众其实才是真正的主动者,一方面,他们可以根据自己的意愿选择关注或者不关注某个人的微博;另一方面,这也可以起到筛选受众人群的作用。企业可利用微博吸引潜在消费者,并通过互动了解他们的潜在需求,判别他们的品牌忠实度,举个例子来说,经常在微博上发表意见、留言的客户往往会比那些始终沉默的观众更加忠诚。企业微博营销人员可以对这些潜在客户精准定位和营销,以更好的达到营销目的,如直返式广告并不仅仅是一时的广而告知,更是一项系统完整的营销传播活动。 3.有利于与客户建立互动的关系。 微博作为一种深受大众欢迎的网络社交平台,从关系营销方面来讲,企业可以通过与客户互动交流,了解客户需求,做好客户服务,稳定与客户之间的关系。通过WTB、WAI、组建个人社区等,企业可以快速更新平台信息,在与客户互动交流的过程中,及时收集反馈信息,敞开心胸的和客户进行交流,减少或消除客户的质疑和抱怨,并在和客户交流互动的过程中建立一种平等、开放、诚实的关系,彰显品牌的个性化。例如,凡客利用新浪微博成立的“VANCI_粉丝团”就是增强企业和客户之间互动,提升客户忠诚度的一个典范。 二、基于微博的企业营销模式创新--企业品牌的微博营销策略 1.全面了解受众需求,提升微博的针对性。 目前,随着微博的不断发展,很多企业也开始呼吁微博营销和互动,可是当互联网真的为企业提供了这样一个置于受众对面的平台时,有些企业却又无所适从。微博上关注者寥寥无几的企业账户有很多,这些企业只是简单地将电视或者网站上的广告词或者复制在微博上,关注的人自然很少。微博社群拥有自己的特定的文化、语言和规则,对于营销人员来说,最关键的就是在受众发现自己的营销意图之前迅速融入到他们的社群。收入较高的人群除了关注产品的质量之外,还需要去企业为其提供一种精神上的满足;而偏低收入的阶层则更加关注产品的质量或者服务的性价比,对打折、优惠等信息也比较敏感。因此,企业应该做好市场调查,提高信息的针对性,精确定位受众人群。 2.提高策划能力,加强与受众互动。 微博信息和开展微博营销都需要提前策划。在编辑微博时,要开拓思维、勇于创新,不断加强对微博信息制作的策划意识,提高微博的吸引力,增加受众者数量。例如,2012年,香飘飘企业策划了一个“一句话晒出你的梦想”活动,并在官方微博上,为受众提供了一个展示自己梦想的平台,这就是一个典型的例子。 3.鼓励和引导微博传播中的意见领袖。 所谓的意见领袖就是在传播信息的过程中起领导作用,并带头影响他人思想的活跃分子。他们在传播信息效果形成的过程中起中介或过滤的作用,通过他们的言行将信息传播给大众实现信息的两级传播。企业需要做的就是通过互动,寻找忠诚度和公信度都很高的受众,并与他们进行真诚亲切的交流和沟通,取得他们的认可和尊重,进而引导他们传播积极的企业和产品信息,影响大众决策,帮助企业树立健康的品牌形象。 4.加强微博传播中负面效应事件的监控和识别,完善企业微博的危机管理。 利用微博迅速传播信息的功能,可以帮助企业树立良好的形象。可一旦出现负面信息,受众群体也会迅速的将这种信息以及个人的不满传播出去。因此,企业应该高度重视负面消息所带来的危机,并尽量避免这类信息的出现。企业可以成立专门部门来追踪、整理、汇总信息,了解受众群体对企业和产品的意见和建议,及时发现负面信息,采取必要的手段和措施应对或者避免危机的产生。当负面信息出现时,企业应及时关注,坦诚沟通,消除客户心中的不满。此外,还要做好微博舆情监督工作,随时关注含有自身企业名称的微博信息,及时解答网友的提出的问题和反馈,积极应对网络质询和投诉,掌握信息传播的主动权。 三、结语 总之,微博营销做作为一种社会化的媒体营销方式,打破了传统的营销理念和营销方法,以一种更加快捷、更加高效的方式倍受众多企业的青睐。在未来的发展中,应充分挖掘微博营销潜在的营销潜力,发挥微博在企业产品及服务营销中的重要作用,为企业品牌的打造、产品的营销以及良好企业形象塑造提供强有力的推动。 作者:高国盛 单位:湖北省郧阳师范高等专科学校 企业营销论文:知识管理与企业营销论文 1企业营销知识管理的内涵 知识其实就是一种信息,一种资源,只是将所获得的信息进行分析、归纳、总结,然后形成一种动态的资源。所谓知识管理就是对信息与资源进行管理,但涉及的信息是经过整理和整合的。而企业中开展知识管理就是不断地开发人的潜能,通过人拥有的知识为企业创造经济效益。在企业的营销管理中引入知识管理,也就是通过人的才能收集和整理关于企业营销的相关信息并进行整理、研究,从而提高企业的市场营销绩效,即为企业获取更多的效益。这里涉及的企业营销知识管理是将知识管理应用到企业的营销管理中,主要针对的是营销管理活动,通过知识管理提高企业营销组织的创新能力与应变能力,以达到提高营销绩效的目的,而在知识管理的过程中,可以利用现代化科技产品平台,实现对信息的收集与管理。 2企业营销知识管理的重要性 知识管理的优秀是培养人的创新能力,在目前这个竞争激烈的社会中,企业想要在不断的竞争中立于不败之地,重要的就是要培养员工创新的思维,利用创新思维开发创新产品,从而提高企业的优秀竞争力。另外,知识管理还可以提高企业的适应能力,企业通过开展知识管理,能够了解市场变化的情况,及时地获取市场信息,对企业的资源进行合理的配置,从而提高企业的应变能力。而在企业的营销管理中实施知识管理也是顺应时展的需求,传统的营销管理模式把重点放在了企业的有形资产上,不注重知识管理。随着时代的进步,知识资源已经成为一种重要的资源,如果企业还没有意识到知识管理的重要性,就会在市场竞争中被淘汰。尤其在营销管理上,更需要创新能力与对环境的应变能力,如果不及时地更新营销知识,培养员工的创新能力,就会滞后于其他的企业。只有在营销管理中把握好知识管理,才能提高企业的经济效益。 3企业营销知识管理的应用 3.1营销知识的采集 实施企业营销知识管理的首个阶段就是进行营销知识的采集,采集的过程中可以借助信息技术的手段,不但扩大了信息的采集范围,同时提高了采集的速度并降低了采集的成本。首先,利用计算机技术在企业内部建立一个知识采集的系统,对客户的资料库、研究机构的实验数据以及企业内部的资料库进行管理;其次,可以和一些利益相关集团建立长期的知识共享关系,这不仅可以帮助企业内部学习其他企业的营销专业能力,也能在知识共享的过程中,促进知识的创新管理,推动企业更好的发展。比如,与市场调研机构进行知识共享,可以获取最新的市场消息,帮助企业有效地规避风险;与供应商进行知识的共享,可以降低原材料的采购成本,在企业竞争中获取优势;与客户进行知识共享,可以及时了解到客户的满意度,不断改进产品,提高产品质量,在市场竞争中获取优势;与媒体、公众等进行知识共享,可以提高企业的知名度与信誉度,使企业在竞争中立于不败之地。采集信息之后,要对信息进行分析和整理,剔除一些对企业没有价值的信息,对有价值的信息进行分类、整理和提炼,形成一个知识管理体系。在对信息进行处理的时候,可以借助计算机技术,将与企业有关的信息紧密的联合起来,形成一个知识网络。利用计算机技术,数据处理过程更加便捷,形成的知识网络更加清晰。 3.2营销知识的存储 营销知识的存储不是简单地将收集的信息进行归档、保存,而是将获取的不同类别的知识进行有效的结合,并能够被员工有效地利用,这样才能使存储的知识产生价值。对于企业来说,要建立一个有效的营销管理的信息存储网络,通过这个网络,企业的各个部门,包括业务部门、财务部门以及其他部门都能够获取有效的信息。这样就保证了企业的营销活动不仅仅只有市场部门参与,而是每一个员工都可以利用自己的知识和经验帮助企业,这样就提高了每个员工的市场意识,也推动了企业的发展。对于营销知识的存储,可以借助先进的信息技术,利用数据库数据结构化、数据共享、独立与抗冗余度的优势,实现信息存储的安全性,并能够保证数据分类的清晰,这样就为企业员工之间的信息交流提供了便利。另外,在对营销知识进行存储的时候,要及时删除过时的知识,对于对企业营销战略影响较大的知识要长期储备。可以建立一个优化的数据库,能够及时删除过时的知识,储备有用的知识,形成一个有效的知识仓库。 3.3营销知识的共享 知识资源与其他的资源不同,它不是一成不变的,而是在交流与互动中可以不断地创新与丰富。对于企业来说,知识共享的过程就是不断地使知识库增值的过程。企业营销知识的共享主要包括两个方面,首先,是企业内显性知识与隐性知识的共享,显性知识是可以用语言直接表达的知识,比如企业产品的信息、营销的策略等,而隐性知识是在企业的成长过程中不断形成的,不容易用语言表达的知识。其次,是企业内部与外部知识的共享,主要包括对顾客需求信息、竞争对手信息以及政府有关政策变动的知识,通过这些知识的共享,企业可以及时获取市场变动的信息,提高企业的应变能力。因此,企业可以通过营销知识的共享,将知识转化为生产力,为企业创造更多的效益。 3.4营销知识的创新 营销知识的搜集、存储与分享都是为营销知识的创新做准备,对于企业来说,只有将营销知识运用到实践中,才能真正地发挥出营销知识的价值,而营销的创新才是企业发展的关键。在营销实践中,将落后的营销知识摒弃,发扬先进的营销知识,在不断的实践中,使知识不断地创新与更新,才能够促进企业的不断发展。关于营销知识的创新主要包括产品技术创新、制度创新和管理创新这几个方面,技术创新是产品进行创新的关键,也是企业营销创新的优秀,但是想要实现技术创新,就必须以制度创新为前提,而管理创新是技术创新的有力保障。可以说企业营销知识的创新是企业的重中之重,只有拥有知识创新的能力,才能使企业在知识经济时代获取优秀竞争力。不断地进行营销知识的创新,才能够推动企业不断的向前发展。而如果缺乏知识的创新能力,最终只有在竞争中被淘汰。 4结论 综上,在知识经济时代,企业需要在营销管理方面进行创新,即引入知识管理的内容,将知识管理应用到营销管理的实践中,让员工意识到知识管理在企业营销中的重要性,并不断地进行知识的分享与交流,在交流中创造新的知识,增强创新能力。另外,在企业中建立科学的营销知识管理框架,帮助企业在竞争中不断提高自己的创新能力与适应能力,从而实现企业的最大经济效益。 作者:殷祎 单位:北京21世纪国际学校 企业营销论文:区域营销理念下企业营销论文 一、营销理念 营销是指企业在生产经营活动中一种新的指导理念。从营销观念看,企业要想得到良好的发展,就必须正确的了解市场需求和欲望,并能比竞争对手早一步,将市场需要的物品送到市场中。营销观念就是引导企业了解用户的需要,是企业经营思想的一次重要改革。营销观念和推销观念有很大的区别,推销观念关注的是卖方的需求,而营销观念注重的是买方的需求;推销观念的出发点是卖方,重点关注将产品变为现金,而营销观念重点关注的是如何创新产品,保证产品能满足用户的需求。营销观念体现出用户主权理论,生产什么样的产品是由用户决定的,而不是由企业决定的,企业应该根据用户的需求生产产品,这样既能提高用户的满意度,还能保证企业获利。不同的营销理念能产生不同的营销活动,企业的生产经营活动在营销理念的指导下,逐步向下发展,企业在不同的情况下,需要运用不同的营销理念,这需要对营销理念进行创新,而营销策略的改变就是营销理念创新的体现。创新不是单纯的模仿学习,而是将过去不合理的理念去掉,根据企业自身的发展特色,创新一种新的方法进行企业销售活动。简单的说,现代企业的市场理念不再是对传统的理念进行修改,也不是模仿别人的理念,而是全新的市场营销理念方法。营销理念不仅能帮助企业积极的面对激烈的市场竞争,还能为企业的带来突破性的发展。为了解区域营销理念的作用,就必须熟悉区域营销理念的具体内容和流程。一个典型的区域营销的具体流程为:第一,企业在营销过程中,要将目标客户放在中心位置;第二,企业要对总体市场进行详细的划分,将总体市场划分为细小的分市场,然后从中选出最有开发价值的小市场,集中力量为最有价值的小市场提供服务;第三,设计由产品、价格、渠道、销售等组成的市场营销组合;第四,企业要对区域营销进行分析,并制定区域营销计划,然后实施和控制区域营销。 二、区域营销管理的应用 企业在进行区域营销活动时,整个区域营销活动可以分为区域营销分析、制定营销计划、实施区域营销、营销控制等四个阶段,下面分别对这四个阶段进行分析。 1.区域营销分析。 区域营销分析是企业营销活动顺利进行的基础,只要做好区域营销分析工作,才能保证整个营销活动低风险的执行,因此,企业要全面分析营销环境,从中找出最有利的发展机会,并对潜在的风险因素进行分析,制定合理的预防措施,从而规避区域营销环境中的不利因素。 2.区域营销计划。 营销计划是指为实现企业的总体营销战略目标,做出的决策。企业在生产经营过程中,每一个产品、业务都要制定详细的营销计划。营销计划主要包括以下几个方面: (1)营销计划实施概要:区域营销计划中要有一个详细的营销计划实施概要,并对营销计划中的主要目标进行简要的介绍,从而帮助管理人员能快速的了解整个营销计划内容。 (2)区域营销现状:在制定营销计划时,要提供详细的区域、市场、产品、竞争、销售等相关资料,为营销决策提供依据。 (3)潜在风险和发展机会:营销计划制定人员要认真分析产品在区域市场中可能存在的风险,并制定相应的对策,同时要在区域市场环境寻找出有利于发展的机会,从而为企业的健康发展提供依据。 (4)目标和问题:要根据潜在的风险和机会,设立相应的发展目标,并对影响发展目标的因素进行认真的分析。 (5)营销策略:营销策略是指根据营销目标制定的营销方案,从而逐步实现营销目标,营销策略是实现营销目标的具体过程。 (6)预算:根据营销目标和营销计划对整个营销活动进行预算,从而粗略的计算出营销活动的盈亏情况。 (7)控制:控制是区域营销计划的最后一部分,对整个营销活动进行监督,发现问题后,根据实际情况进行合理的调整,确保营销活动的顺利进行。 3.区域营销实施。 区域营销实施是指为实现制定的战略营销目标,将制定的营销计划转变为具体的营销行为。企业要将行动方案、组织结构、企业文化、奖惩制度、人力资源等构建一个可以支持企业战略的方案,从而保证区域营销的顺利实施。在执行区域营销计划时,首先要对下一级区域的计划和目标进行分解,一般区域分支机构的设置都是在某个地区的市场设置一个点,负责对该地区的市场进行开发和管理,因此,企业总部的区域营销计划传递到地区分企业时,还要对该地区进行进一步分解,将营销计划分解到每一个销售人员身上,这样才能保证营销计划真正的落实到实际工作中,同时在分解过程中,每个层面的销售人员能了解自身的职责。分解目标的主要目的是为了保证营销计划分解后能有效地执行,对于不同的时期,要设置不同的分目标,从而对整个营销计划的完成情况进行总结分析,掌握总目标和实际执行情况之间的差异,然后对这种差异进行探讨,制定合理的措施进行改进。 4.区域营销控制。 区域营销控制是指对区域营销战略进行科学的评估,并制定合理的行动确保营销目标的实现。区域营销的控制包括对目标、工作方式、销售信息等方面进行监控,对目标进行监控包括对整体营销目标、硬性目标、软性目标等的监控,确保整个营销计划能稳定的开展,通过对目标进行综合监控,能掌握整个营销计划的落实程度,同时在调整目标结构的过程中,还能对销售人员的行为进行引导。对工作方式进行监控就是对销售人员为达到目标采取的方式进行监控,在实际运作中,由于销售人员对区域营销计划的理解程度不同,制定的营销方法也各不相同,这就很容易造成区域营销计划在执行过程中,没有统一效果,因此,要对销售人员的工作方式进行监控,尽量规范工作程序,从而提高营销计划的执行效果。销售信息是市场实际情况的真实反映,能直接体现出营销计划在执行过程中存在的问题,因此,必须对销售信息进行监控,通过整理分析,找到解决问题的措施,确保营销计划和市场状况相适应。 5.案例分析。 随着市场的动荡,某企业总公司的市场占有率从13.5%降至10.3%,子公司在当地的市场占有率从15.4%降至13.2%,该企业的销售经理通过对市场进行调查分析,得出造成企业市场占有率下降的主要原因是企业产品比较陈旧,导致客户逐渐减少。该企业及时创新产品,与此同时,由于同行企业的产品比较新颖,迅速的打开了市场,赢得客户的青睐。该企业为了做好新产品的营销工作,对市场进行了分析,然后根据实际情况,制定了合理的营销计划,并分解成多个小目标落实在每个子公司身上,各个子公司在进行产品营销过程中对每个销售人员的行为进行了规范,同时还对产品的销售信息进行动态跟踪调查。为扩大产品的影响力,各子公司还在当地开展慈善捐献等活动,这极大的提高了该企业的社会影响力,通过对营销过程进行控制,该企业的新产品逐渐获得新老客户的认同,营销计划逐步实现,在年底统计,该企业产品的市场占有率达到18.4%,极大的促进了该企业的发展。 三、结语 企业要想得到良好的发展,就必须树立正确的营销理念,以客户为中心,围绕着客户的需求展开营销活动,在满足客户需求的情况下,提高企业的利润。企业要根据市场环境,建立科学的整体发展战略目标,指出企业的发展方向,不断提高企业产品和服务的质量,从而为企业的快速发展提供保障。 作者:刘淑芳 单位:中国人民大学 企业营销论文:我国网上零售企业营销论文 一、企业营销竞争力的含义与基本特征 营销竞争力是企业在参与市场竞争中在营销方面所表现出来的综合能力。根据现代营销管理理论和企业竞争力理论,对营销竞争力的系统而完整的定义至少应该包含以下几方面内容:首先营销竞争力是企业将其内外部资源合理运用于整体营销管理过程的综合能力;其次,营销竞争力是企业整合运用内部资源参与市场竞争的能力;最后,营销竞争力是可以为企业创造竞争优势的综合能力。由此看来,营销竞争力是企业为了参与市场竞争,并获得市场竞争优势,在整合资源、进行营销管理过程中不断地学习、积累、创新而形成的一系列能力的综合。同时,企业营销竞争力至少应该具备以下基本特征: (1)竞争性。 这里的竞争性,不仅包括产品本身的竞争,更是企业营销手段、营销战略、营销文化的竞争; (2)整合性。 企业营销竞争力不仅包括企业自身的资源,或者单项营销资产,还与外部资源、企业的营销组织结构、营销管理模式和机制、企业资源等因素高度融合;它不仅是由整体营销管理过程中每一阶段的每一项活动决定,更是由每一项活动之间的协同效应及其与组织结构产生的系统效应共同决定; (3)价值性。 这里的价值性分别指社会价值,即企业在营销管理方面具有竞争力将有利于整个社会福利的提高;企业价值,即营销竞争力必须能抵御营销威胁而为企业提供竞争优势、增加企业有形和无形的价值;顾客价值,即企业在满足顾客基本使用价值和效用以外,还满足了顾客在精神等方面的需求,传递其他有形和无形的价值; (4)积累性。 企业的营销竞争力是企业在长期的营销管理实践中逐步积累形成的,同时这一不断学习和积累的过程就是企业营销竞争力不断培育的过程; (5)辐射性。 较强的营销竞争力将吸引大量高层次专业人才的加盟,促使企业总体的人员素质不断提升。因此,企业营销能力水平的高低将直接或间接地影响到企业在其他相关领域的竞争力。 二、企业营销竞争力的评价流程 一次完整的企业营销竞争力的评价流程一般包括以下五个步骤: (1)企业提出评估要求并上交基本资料。 自评报告必须阐述评价指标体系所包含的内容和市场评价的标准; (2)企业进一步提供详细资料 包括方案类,如年度战略规划、阶段性策略方案等;手册类,如销售人员工作规范,服务规范手册等;流程类,主要包括企业各项营销工作流程;报告类,如市场分析报告、年度总结报告等;表单类,主要包括企业各类财务报表等;附注类,主要包括注意事项、附注标识等; (3)确定专家评估委员会任命的专项评估小组。 建立专家委员会数据库,从中挑出组成委员会成员,由研究学者、政府、行业机构的相关负责人和社会无关联志愿者构成。同时,在组成的委员会当中应按各自权重不同而成立评估小组; (4)由专项评估小组对企业进行评估。 此过程包括对企业自评报告的核实、实地考察、访谈企业相关人员等,最后提供定量与定性相结合的分析报告; (5)评估委员会进行此后三个月的后续跟踪和抽查,并最终签署报告。 由于评估过程中可能涉及到企业的商业机密,所以必须采用一些方法保证企业的利益不受到损害。其中,以下三点要求必须做到:有一定的协约或者法律来规范和维持良好的纪律;采用没有规律、不固定的组合模式;专项评估小组要有良好的专业素质和道德修养。 三、企业营销竞争力指标体系设计 网上零售企业营销竞争力指标体系设计首先涉及到的是指标选择的原则,主要包括行业特性:一方面应考虑该行业作为销售行业不同于生产企业的特点,另一方面应考率其有别于传统企业的特殊性;相对独立性,即避免指标相互重叠和重复评价;连续性,即可以获得连续的官方统计数据而避免随机波动;可比性,即能够反映发展水平;易被理解和接受,即选择学者常用的指标以及人们比较关心的指标;数量合适,即指标过多而评价难度大、指标过少而评价不稳定。由于网上零售企业作为商业企业不仅有别于生产型企业,也有别于传统零售企业,某些指标的考察和计算方法有其特殊性,同时也使指标更容易量化。因此,这一指标体现主要应涵盖以下七种指标: (1)用户拥有量指标: 消费者在填写相关资料,并注册成为正式用户后方进行购买。这是计算客户拥有量指标的主要数据; (2)实际购买客户量指标: 在具体考核实际的客户量与客户基数的基础上,计算其购买力和消费潜能; (3)网站或者网页访问流量指标: 鉴于其载体的网络特性,选择网站或者网页的访问流量衡量其知名度以及顾客基数量,帮助计算潜在销量和未来发展态势; (4)企业竞争力指标: 作为商业企业,网上零售企业并不生产产品,因此,该三级指标无需考察企业的生产能力,取而代之的是供货商的物流和仓储管理水平; (5)产品竞争力指标: 产品的销售额、受众的需求规律、产品的定位和档次都应该是参考点,以研究和考核期发展现状和未来; (6)顾客满意度指标: 衡量顾客的重复购买力、忠诚度、购买评价以及接受服务的体验评价; (7)重复购买率指标: 考察顾客重复购买的次数、频率以及顾客流失率。 四、结语 综上,通过分析网络零售企业营销竞争力的含义、基本特征、评价流程与指标体系,进一步说明了网络零售营销竞争力自始至终是制约网络零售业发展的优秀因素。因此,为了推动我国零售业整体水平的提高,我们必须对网上零售企业竞争力进行长期的观察与深入的研究,这样才能确保它的可持续发展。 作者:李霜 黄广芳 单位:武汉小夫子文化传播有限公司 湖北工业大学外国语学院 企业营销论文:项目管理下邮政企业营销论文 一、邮政企业传统营销活动存在的问题分析 (一)传统营销模式不能适应大客户需求的增长。 以下实例说明客户需求的日益综合化、多样化和定制化。西安曲江新区建成初期,西安邮政下设的商函局(专业局)与管委会洽谈邮资门票业务时,管委会提出了在大雁塔广场上设立两个仿古式邮亭的需求,并要求邮亭设计要与仿古式广场风格一致,设备自动化程度要高,功能要齐全;要提供信函、物品寄递、邮品销售、自助取取款等便民服务。这一需求,不是前去洽谈业务的商函局一个专业局所能完成的,需要省、市公司相关部门,以及商函、集邮、金融等跨专业的配合才能够实现。 (二)传统营销模式限制了邮政专业化市场的深挖。 随着市场细分,专业市场需求持续增长,如时点经济、旅游市场、社区市场、校园市场等。例如:西安交大校园邮资封(以校园为主题)连续开发多年,累计业务量超过百万枚,但在校园金融、集邮、报刊、电子商务等需求潜力较大的专业上缺乏开发能力。因营销资源过于分散,专业市场的开发总是“零敲碎打”,出现了守着专业市场巨大的资源,却无力进行规模“开采”的尴尬局面。 (三)全员营销引出的问题较多。 全员营销在一些业务发展初期不失为一种有效手段,但无论什么业务都采用全员营销的方式就会带来较多问题:一是可能给决策层带来有偏差的市场信息;二是由于缺乏专为知识,可能造成业务推广失败;三是弱化真正的潜力发展渠道;四是客户资源掌握在营销员个人手中,成为营销管理中的隐患。五是不利于培养和建立专业化的营销团队。如何解决邮政企业营销活动中存在的问题?如何实现邮政营销模式创新?项目管理的理念和方法提供了解决方案。 二、项目管理的基本概念和要主内容 项目管理通过启动、设计、实施、控制、收尾五个管理过程组的应用来完成。在项目整个生命周期中,五个过程组相互关联,重复进行的。项目管理的主要内容:一是对范围、时间、成本、风险和质量的不同要求进行管理;二是对有着不同需求与期望的项目干系人进行管理;三是对已识别的项目需求进行管理。项目型组织的优点:组织简单、项目经理有充分的权利控制资源、向客户负责、沟通效率高、决策速度快。 三、项目管理在其他行业中的应用 在我们致力于建立现代企业制度的时候,发达国家正把努力投入到项目管理。美国学者DavidCleland:在应付全球化的市场变动中,战略管理和项目管理将起到关键性的作用。我国项目管理几乎涵盖了经济、文化、科教、国防等所有重要领域,遍布各个行业和类别,甚至服务业也广泛推广项目管理。 四、邮政企业营销活动引入项目管理的必要性 一是项目管理是建立顾客需求型营销模式的要求。我们发现我们的客户在当今以项目为优秀运行的市场中比我们更成熟,因此,要想保住客户,我们必须成为推动项目管理的领导者,而不是跟随者。二是项目管理是提高邮政企业营销活动效率的手段。通过对营销活动进行项目管理,建立扁平化的项目型组织,运用过程管理监控营销活动,可以大大提高营销活动的成功率和效率,有效降低成本。三是项目管理能够培养专业化的人才。邮政专业人员和营销人员在项目管理的实践中将学会系统的思考问题,熟练掌握现代项目的工具方法,培养团队意识,在项目管理的实施过程中,能够选拔和培养一批项目管理专业人才。 五、建立邮政企业营销项目管理体系 (一)明确营销项目管理组织 1.成立项目考核评估领导小组(下称项目领导小组)。 负责营销项目的认定和审核,制度和执行项目绩效考核办法,监督和评估项目执行情况。 2.建立项目企划室。 负责进度计划编制、成本估算、提供软件、模板、工具、方法以及项目管理培训,对项目及项目经理提供支持。 3.实行项目经理制。 对项目全面组织、优化配置营销活动诸要素。项目经理实行年薪制为主,项目进度、成本、业绩等责任目标挂钩奖罚机制。 (二)制定营销项目开发流程 1.项目立项前的市场调研 2.项目申报,以书面形式提交申请报告: 包括项目名称、背景、目标;项目可行性报告;初步开发计划;初步预算。 3.项目认定: 由项目考核评估决定是否立项,如立项则确定项目经理。 4.项目审批: 由项目领导小组以会议形式通过开发计划,并确认资源配置。 5.项目执行: 由项目经理运用人、财、物等资源实施项目计划。 (三)建立营销项目控制制度 1.编制项目进度管理计划, 指导项目进度跟踪与控制。 2.运用项目执行评测技术。 利用图形和量化指标将计划进度和实际进展相比较,准确发现问题,及时分析和调整。 3.召开项目控制的关键会议: 报告项目阶段评测指标,提出解决方案,确认下一阶段的计划。 4.实施项目成本控制。 监督成本执行情况以找出与计划的偏差,防止不正确、不适宜或未经核准的变更纳入成本基准计划中。 5.实施项目风险监控。 涉及选择备用的风险应对策略,采取纠偏行动或重新制订项目计划。 6.进行项目绩效评估。 项目完成后依据项目计划、工作结果和其他项目记录,进行绩效评估和经验教训总结,并给出书面报告。 作者:焦睿 单位:陕西省邮政公司 企业营销论文:中小型生产企业营销论文 1.企业竞争力的概述 企业竞争力理论是在竞争理论基础上发展和完善的,中小企业竞争力根底是一个市场竞争问题。根据竞争力和竞争关系的客观经济规律:没有竞争就没有竞争力,竞争力必须在竟争过程中形成。中小企业竞争力决定于企业间的市场竞争关系或企业间的竞争与垄断的关系。形成有效的产业组织结构和竞争的市场结构是培育和增强中小企业竞争力的根本途径和决定条件。 2.提升中小型企业竞争力的重要性 2.1中小型企业在社会经济中占重要地位 不论是在发达国家,还是在发展中国家,中小企业在各国经济发展中扮演了重要角色,在社会经济中均占有突出地位。中小企业地位的重要主要表现在在企业数量上有不可超越的优势,还体现在它提供了巨大的就业机会,创造了相当部分的国民财富,并为市场经济注入了发展的活力。 2.2中小型企业在社会生活中的作用 中小企业在我国的社会经济生活中也具有极其重要的地位,尤其是解决就业及推进城镇化方面发挥着大型企业不可替代的作用。中小企业的大量存在增加了失业人员的就业率,抑制了贫富差距的扩大,使社会购买力能够维持在一定水平上,从而缓解了一系列社会矛盾。另外中小企业在经济衰退期中还起着熨平经济周期的作用。 2.3中小企业在扩大出口方面的作用 中小型企业咋扩大出口方面的作用主要有两个方面。一是间接出口:通过向大企业提供质优价廉的零部件和劳务,促进大企业的出口;二是直接出口:通过独立生产具有本身特点的优势产品直接出口。中小型企业通过这两种途径为活跃本国经济、参与国际竞争、促进经济技术的国际交流,做出了很大的贡献。 3.中小型企业竞争力的影响因素 企业是一种社会组织,它会受到制度、政策、文化、人力资源、管理、产品创新等各个方面的影响。中小企业竞争力的影响因素可以从两个方面着手,一个是企业内部对竞争力的影响分析,一个是从企业外部因素分析影响竞争力情况。 3.1内部因素 内部因素是影响中小企业竞争力的主要因素,主要体现在企业的各种创新上。只有通过创新,才能使企业拥有与众不同的市场竞争力。创新不只是技术的创新,还包括组织、管理、服务、企业文化、营销战略等等。中小企业必须把企业创新作为第一位的基本要素,努力开展各种创新工作,努力增强企业竞争力。 3.2外部因素 影响中小企业竞争力的外部因素主要体现在制度、产业政策、竞争对手三个方面。企业是一种经济组织,它本身通过一定的企业制度组建起来,同时又处国家经济制度框架之下,恰当的企业制度也有利于企业降低组织成本和交易成本,提高竞争效率;产业政策是国家干预经济、引导经济结构优化和高级化的政策,产业政策对提高中小企业竞争力,弥补市场机制不足,促进经济快速、协调发展等方面具有积极作用;竞对手的动向是企业必须不容忽视的,掌握竞争对手的竞争优势以及如何避开其优势,发挥自己的竞争优势,是企业在立足市场的重要保障。 4.提升中小型企业竞争力的战略 4.1建立中小企业优秀竞争力 优秀竞争力是企业独有的、为消费者带来特殊效用、使企业在某一市场上长期具有竞争优势、获得稳定超额利润的内在能力资源。在市场竞争不是很强的情况下,一个企业也许还可以凭借机遇以及赢得短期的优势。但是在竞争白热化的关头,优秀竞争力的缺失就是市场的缺失。 4.2企业创新 随着知识经济时代企业间的到来,企业创新能力的竞争归根到底就是企业在知识的生产、占有和有效利用方面的竞争。主要包括产品的创新、企业管理的创新、人力资源的创新等。企业文化、人力资源、管理的运用,归根结底是要落实到企业产品中。另外,服务创新也是不可缺少的一方面。中小企业采用新的经营管理模式,运用先进的知识或技术,向市场推出新的服务,同同样也能实现服务市场价值。由于人力资源存在增值性、资本性和主体性等特点,要求企业在培育竞争力时把人力资源管理作为优秀内容进行规划,实现企业人力资源的最佳配置和动态平衡,不断增强企业智力资本竞争的优势。只有通过不懈地创新,企业才能将已有的、可利用的知识资源转化为现实的生产力,转化为过硬的竞争优势。 4.3树立企业文化,塑造知名品牌 企业文化是企业发展的法宝,好的理念必将成为企业发展的无形动力。企业应有属于自己的企业文化,应建立自己的优秀理念,并使其具有真实性,统领性,恒久性和具有全面的渗透性。同时,优秀理念必须通过企业的正式与非正式制度来体现,使其渗透到每一个员工的心里。知名品牌有着巨大的市场穿透力、社会知名度和美誉度,是企业发展的后劲,也是企业竞争力的体现。企业应有意识地塑造自己特有的品牌。 4.4创新营销模式和产品服务 随着科学技术和信息技术的发展,传统的营销模式已经跟不上企业发展的要求。网络营销伴随着电子数据交换术和Internet技术的发展产生的。它以技术创新为依托,变革了传统经营理念,创新企业经营模式,为企业是生存提供了更大的空间。24小时的在线营销方式解决了交易双方在时间、空间上的矛盾,为中小企业的营销带来契机。同时顾客可以通过互联网得到更高层次的服务,不仅可以了解信息,还可以直接参与整个过程,最大限度地满足多样化的个性需求,打造立体式信息沟通和管理、沟通、服务的平台。 企业营销论文:关于预算管理的企业营销论文 1电力企业营销费用预算管理中存在的问题 1.1电力企业营销费用预算管理水平有待提高 随着社会经济的不断发展,电力企业营销费用预算管理将面临着巨大的困难,传统的营销费用预算管理流程已不能满足当今的发展要求,尤其是预算内容以及预算量的不断增加,更加为电力企业营销费用预算管理施加更大的压力,而且,在预算管理考核、监督上也存在很多不足之处,例如,考核、监督的执行力偏低、责任分配不明确、考核制度不完善等。在时代不断发展的过程中,电力企业营销费用预算管理也应不断提高其管理水平,这样才能保证在市场中有立足之地。 1.2忽视了费用预算的控制点 控制点对于费用预算来说极其关键,在当今电力企业营销费用预算管理中经常忽视对费用预算控制点的把握,虽然也有着一定的费用预算方式,但是,在实际的预算中,却未能有效发挥出费用发生前的控制作用,而在费用发生之后再对实际的发生费用进行预算检查时,发现有一些已经超出了预算,费用预算的控制点也变得更加被动,不利于电力企业营销费用预算管理的有效实施。 2完善电力企业营销费用预算管理的思考措施 2.1完善定单预算 在电力企业营销费用预算管理的过程中,经常会因为区域营销费用存在差距,使得营销费用预算信息缺乏一定的准确性和真实性,而造成这方面的主要原因与定单预算有着不可分割的关系,因此,要不断的完善定单预算,并将其作为电力企业各项电力业务实施费用预算的起点。电力企业定单预算与企业的应收账款预算、存货预算、营销费用预算等都有着直接的联系,确保定单预算的质量,才能保证各项业务各个预算环节的质量。首先,要对电力企业定单预算中存在的缺陷进行分析,找到相关的漏洞并及时进行完善。其次,要对地区的营销费用进行掌握,因为定单预算水平较低的话,很大一部分是由于地区之间费用的差距的影响,以及地区营销制度上存在一定的弊端,因此,要建立合理的激励机制,这样才能有效的提高定单预算的水平,使电力企业营销费用预算实现更高的质量,不仅让电力企业有着稳定的发展,同时还要让营销人员也获取相应的利益,这样才能保证电力企业的可持续发展。 2.2营销费用预算应面向市场 电力企业营销费用预算管理不能以预算费用的管理而管理,这样就相当于把企业营销费用的预算孤立起来了,不利于电力企业的长期发展,因此,要将企业的费用预算面向市场,与市场建立紧密的联系,这样可以提高市场的竞争力,而且,还能不断的开拓市场,提高电力企业的快速发展,能够有效的规避机械式费用预算。在进行费用预算管理的过程中,应不断的深入市场,对市场的情况以及竞争企业的信息进行调查和分析,并将此作为编制费用预算的重要依据,这样可以使电力企业的营销费用预算能够适应市场的变化,而且,在合理的预算管理之下,企业的预算指标值还具有一定的弹性特征,能够根据市场形势的变化而进行改变,使得企业的预算目标更加明确。另外,在制定营销费用预算的过程中,要根据营销的价值链以及业务流程作为费用预算的基础,不断的完善营销费用预算制度,不断的完善市场信息,要禁忌闭门造车的现象,要不断的借鉴国内外的企业的先进经验和理念,不断的提高电力企业营销费用预算管理质量。 2.3对营销费用预算进行改进 电力企业营销费用预算的编制,应采用科学的方法进行全盘预算编制,在实际中营销费用的全盘预算方法有多种,如果从简单使用上来分析的话,主要可以分为两种预算方法,第一种是自上向下的预算方法,主要是先预算出每年中费用中涉及到的各项费用开销,然后再根据每年的费用预算的目标进行相应的调整;第二种是自下向下的预算方法,具体的实施方式与前一种预算方法的顺序相反,是通过对企业的各个部门、各个级别的各项营销费用进行分析,每年对全部的费用预算数据进行总结,并制定完整的预算方式。当然,在实践中发现,虽然两种预算方法比较简单使用,但是在应用到电力企业营销费用预算中还存在一定的缺点,而结合这两种全盘预算方法的分析,在此基础上而推出的零基预算法更有利于电力企业营销费用预算的管理。零基预算法是每年的预算都以零作为预算的起点来对电力企业费用项目的开支额数进行预算,能够确保电力企业每年的营销费用预算费用开支数目的准确性,虽然零基预算法每年从零开始计算需要消耗很多的精力,但是,该种预算方法在实践中确是能够有效保证电力企业营销费用预算准确性的重要手段。而且,通过采用零基预算法能够有效的发挥出营销费用预算控制点的作用,提高电力企业营销费用预算管理质量,促进电力企业的快速发展。 2.4完善组织结构 电力企业的预算管理是电力企业发展中的特殊机构,要保证电力企业的预算管理顺利的实施下去,必须要对预算管理的组织结构进行不断的完善,要将政策制定、目标确立、预算管理执行、方案审批、预算、审核等工作一体化,并形成流程体系,而且,建立的机构要对电力企业预算管理有着全权负责的权利和责任,电力企业领导层人员不能单独对电力预算管理执行否决权,这样可以有效的避免个人偏置意见而导致对电力企业预算管理造成一定的干预,须有相关部门负责人以及领导层人员对方案共同讨论之后再执行确定的预算方案,这样才能进一步保证电力企业营销费用预算管理的顺利实施。 2.5全面提高电力企业营销费用预算管理水平 首先,要对电力企业营销费用预算管理模式进行改进,在面临着重重挑战以及当今环境的基础上,要对电力企业营销费用的预算管理模式从传统独立的模式改进成整体预算管理的模式,从营销管理、财务管理、人力资源管理、生产管理等多方面进行管理,并将财务管理作为营销费用预算管理的优秀管理工作。其次,要加强电力企业营销费用预算管理的考核和监督,要确保考核、监督的合理性、科学性,同时,还要将预算管理的责任落实到个人,并严格按照相关的制度执行,确保电力企业的预算管理能够满足当今的发展要求。 3结束语 通过文章对电力企业营销费用预算管理的分析,将现今电力企业费用预算管理中存在的问题详细的道明,并对其进行不断的完善,尤其是与市场的联系非常关键,电力企业营销费用预算管理人员不能坐井观天,应根据社会的进步,市场的发展形势来分析并完善电力企业营销费用核算管理工作,这样才能保证电力企业在未来的发展中,能够在市场上占有一席之地,保证电力企业的可持续发展。 作者:袁远如 单位:广东电网公司珠海供电局
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产品设计毕业论文:产品设计专业毕业设计定位分析 毕业设计是培养学生设计能力和创新能力的重要实践环节,毕业设计既是高校教学过程中对学生综合素质与培养效果的全面检验,也是学生对大学四年所学知识和技能进行系统化、综合化运用、总结和深化的过程。而设计类院校的毕业设计尤为重要,主要是指各类艺术设计专业的毕业班学生在专业教师的指导下,运用已掌握的专业基础知识与设计表现技能,结合社会需要以实际性课题或虚拟性课题,进行一次全面的综合性实践教学活动。按设计的目的来分类,艺术设计专业毕业设计主要分为视觉传达设计、产品设计和环境设计三大类。本文主要从产品设计专业的角度来分析毕业设计存在的问题。 一、产品设计专业毕业设计的定位 产品设计专业是将造型艺术、工业生产技术、自然科学和社会科学紧密联系的综合性学科,专业目标是通过专业课程的讲授培养学生思维创新能为,使学生成为懂艺术、懂技术的实用型、技能型人才。在产品设计专业的毕业设计教学环节中,要求学生在设计实践方面具有很强的动手能力,毕业生必须严格按照学校的要求完成。首先,毕业设计的作品,一方面要具有实用性,满足市场需求,另一方面要具备一定的前瞻性,即能预测市场发展方向,比如概念性创意产品的创作。在毕业设计一开始就要求学生要有明确的设计理念,并能很好的表达自己的设计意图,从设计理念的提出到设计模型的展示,是一个学生想象思维能力和具象表达能力的体现。其次,要严格按照毕业设计时间进度。 二、产品设计专业毕业设计的程序分析 以哈尔滨商业大学设计艺术学院为例,产品设计专业的毕业设计分为六个阶段:准备阶段、毕业设计/论文的开题阶段、毕业设计中期阶段、毕业设计末期阶段、毕业设计收尾阶段、毕业设计/论文答辩与成绩评定阶段。产品设计专业的毕业设计/论文与普通的文理生的毕业论文相比,它的内容与要求更为丰富、复杂,除了完成毕业论文,还要完成大量的设计任务,制作设计手册、产品模型、成果展板以及办毕业设计作品的展览等等,工作量极大,要求极高,这需要毕业生必须了解自己专业的特点,很好的来安排工作的时间进度,保质保量的完成毕业设计/论文的所有内容。针对产品设计专业的特点,将在教学过程中对毕业设计/论文的安排的六个阶段应该做的内容和须注意的事项一一分析如下:第一阶段:准备阶段是在11月初,要求毕业生完成毕业设计选题(题目可暂定),并要求近两年的课题重复率应控制在10%以内,同一届学生课题无重复率。好的选题是一篇毕业论文成败的关键,如果选定的题目毫无意义,即使努力完善文章结构,也不会有太好的效果。在这个阶段学生往往陷入迷茫,不知要做什么,甚至不知如何发挥自己的专业优势,那么指导教师应该给予正确的指引和教导,先大量的阅读文献、收集、整理资料,从对资料的整理中确定自己的方向,直到确定题目。第二阶段:毕业设计/论文的开题阶段指导教师向学生下发《毕业设计/论文的任务书》,要求学生在这个阶段广泛查阅国内外参考文献,并撰写开题报告,准备毕业设计与论文的开题答辩。同时在时间进度上,要求毕业生在3月20左右返校,初步完成论文的大框(提纲)及毕业设计图纸1/3的工作量。这个阶段是比较容易出问题的阶段,学生经历了一个寒假,在学习上较松懈,指导教师需要及时监督,并检查要求完成的工作任务:首先检查论文的目录大纲是是否论点、论据清晰、论点是否正确论据是否充分、否符合逻辑性,接着检查设计方案的草图、方案的初稿、方案的过程以及设计图纸是否规范等第三阶段:毕业设计中期是在4月20左右之前,要求毕业生完成毕业论文的写作及毕业设计2/3的工作量,开始筹划模型的制作。在这个阶段指导教师应经常督促、检查学生毕业设计与论文的进展情况,及时指导学生解决问题。第四阶段:毕业设计末期是在5月20左右之前,要求毕业生完成毕业设计/论文的撰写、修改和定稿;严格按照学校统一规定的论文格式做最后的检查工作,无误后,按顺序装订成册。同时模型已开始制作。第五阶段:毕业设计收尾阶段是在5月30日之前,完成毕业设计的论文、设计图册、展板、模型的全部工作。第六阶段:毕业设计/论文答辩与成绩评定阶段,指导教师根据学生的完成情况及答辩的表现,按《毕业设计/论文的评分标准》给出成绩。通过对产品设计专业毕业设计六个阶段的分析,了解到每个阶段的需要做的工作及工作中可能产生的问题,产品设计专业人才培养的定位应以市场为导向,培养综合实践型人才,毕业设计从选题到设计到模型都应与实际的生产生活、市场接轨,必须依托于市场的需求,遵循市场规律,不能孤立发展一个专业。 三、小结 面对新环境和新形势,高校如何应对多变的市场需求,改变毕业设计的“形式主义”成为高校教改的重要课题之一。毕业设计也应该与时俱进地针对教学过程中出现的问题作出相应的修改和调整。 作者:董华君 单位:哈尔滨商业大学 产品设计毕业论文:羌族文化产品设计论文 1实施设计过程 设计过程具体包括:设计环境调查、交互内容构建、设计概念图化、设计产品实施。1)设计环境调查。通过对设计环境的调查与研究,建立起相关联的场景,在设定的原生文化对象中找到关键的文化因素,并且设置满足不同行为或心理层次的场景。基于原生文化因素,设计环境应当考虑到对象被使用的整体环境,包括社会文化、经济影响、科技实施等。在这一环节中,设计师需要筛选符合使用对象的文化因素,并据此决定产品可代表的关键文化因素。2)交互内容构建。这里需要描述的是“可能的用户行为”,同时定义“系统如何配合与响应”这些用户行为[5]。讲述文化产品设计所依赖的用户群体故事时,通过用户自身可能性的观察来探索社会和文化环境,以定义具有文化意义和从原生文化对象中提取出的产品风格。因而,这一环节需构建出文化与技术之间的交互,设计师与用户之间的交互,用户需求与文化环境的交互等,并通过以用户为中心的故事性描述,来阐释用户的需求以及产品应当具有的功能,展示、引申出原生文化的外延或内涵语意。3)设计概念图化。这是概念发展和设计实现的重要阶段,是在情景故事的基础上,创立具体化的概念文字(重在厘清体现设计的逻辑关系,常用树状图、框架图等表达)和概念图形(以线式或二维、三维效果图体现),以满足将文化意义转换为有逻辑的、符合用户需求的文化产品为目的。它提供了消费者需要文化产品的理由以及设计文化产品的具体方法。4)设计产品实施。这需要继续关注已定义的文化因素以及文化产品的关联环境。此外,设计师需要评估产品的功能、寓意和延展度,基于评估结果对原型设计做出反复修改,也可能设计多层级评估原型。 2羌族文化特征 2.1羌族文化研究现状 中国的历史发展和民族发展与古代羌族有着广泛的联系,并深受其影响。羌族民俗艺术与羌族造物文化是羌族研究中的重要组成部分,体现着民族文化发展的方向与文化价值观。20世纪初,羌族研究开始以近代科学体系进行,近20年来,羌族研究领域逐渐拓宽,并显示出多元化的发展势头。汶川地震后,羌族文化的保护与研究更成为学者、专家的关注焦点,也形成了较多的研究成果,其优秀内容主要体现在羌族微观民族志研究、羌族史研究、羌语研究、民族问题研究、民族造物文化研究、民族文化传承保护研究等。在众多研究中,关注较多的是羌族传统文化、礼仪、社会生活态势的梳理,如何保护羌族非物质文化遗产的原生态存在形式、社会价值和艺术魅力,民俗艺术物化内容的单体式研究等。然而,对于羌族造物文化的多样性以及如何形成产业化等的相关内容还没有较全面的研究。 2.2羌族文化的表象特征及内涵寓意 羌族从物质化的生产、生活到精神化的娱乐、信仰、艺术等,都体现出羌族民俗、造物与社会发展同生共融的辩证关系,也体现了在不断的造物活动中产生的艺术性特征和美学价值[6]。羌族民俗及其造物文化见图1(图片摘自中国非物质文化遗产网和福客民俗网)。人类造物活动的目的是满足人类的需要[7]。造物文化一直是世界各民族精神的物化形式,而各民族的造物艺术也直接或间接地表现在生活中,普通民众也在物化的载体中感受到“民族梦想与民族精神”。羌族造物的发展改变着羌族文化,其社会化、生活化的延续也影响着文化特征的演变。多角度展示和剖析羌族民俗和与之伴生的造物形式、精神理念,并以文化产品的形式展呈,传承了民族文化精神,在传统中发展、构建了符合民族文化并反映当代文化的优秀思想。 3基于羌族文化的产品设计研究 羌族造物文化的社会服务性是羌族文化产品创新设计的切入点。在具体设计时应强调利用原始的质地和形态来使设计回归到原点[8],应重点梳理羌族民俗艺术与造物文化的辩证关系,以文化产品的形式让羌族文化立足当下,“活态”发展,在设计中凝聚文化传统的同时又贯穿时代的文化风貌,形成一种融合型文化潮流[9],这同时也是令文化产品设计具有独特性与本土性的关键。 3.1羌族文化产品的概念模型设计 羌族碉楼、羌笛、白石、羌绣等是羌族“活态”的物质载体、标志性符号,其历史演变记载了羌族文化发展的历程,其特别的地域风情、人文特征、生活内涵展现了羌族人民的习俗和文化观,也决定了它与现实生活中各环节、各因素、各群体之间的特别关系。在进行设计概念提取时,应充分尊重羌族碉楼、羌笛、白石、羌绣等造物文化的非物质属性、符号化特征;立足羌族文化的传统性,在尊重羌人特有的生活、环境的同时,紧跟时代脉搏,从创新思维出发,利用语意研究等方法将羌族文化诠释出新的概念模型,让其在现代生活语境中找寻与民族传统文化相契合的设计点,如将羌笛、羌绣进行创新思考和符号解码后产生的概念模型,见图2、3。 3.2羌族文化产品的研究方法 在文化识别上,以羌绣为例,可概括出其图腾崇拜、尊重礼仪、关注自然等文化属性,其实用价值与保存价值等体现了生活文化特征,这同时也彰显出对羌族文化的认识与研究需要尊重羌人特有的生活环境。研究中可找寻各种可能性因素加以概念、形及意的提取与评估。在文化诠释上,意在借羌笛、羌绣等文化产品的开发来思考羌族文化的传承与创新,进而深入到文化与产品设计的最佳融合与发展的方式。在设计思路实施上,可从羌绣等文化的外延及内涵语意的角度来进行描述,从中选取“自然、民族”等语意再加以具体设计扩展,以期体现当代消费者追求时尚、简约的产品诉求。 3.3羌族文化产品的设计过程 设计性思考的优秀概念包含了科技、商业和人[10]。羌族文化产品的设计流程为设计环境调查、交互内容架构、设计概念图化、设计产品实施4个阶段,见图4,以羌绣为例研究时,查阅和了解了羌族人的服饰特征及羌绣的艺术形式,并据此设定出羌族文化产品适合的人物角色为热爱传统文化、追求时尚的年青人,使用情景为家居环境等。设计出交互内容架构后,用线式草图将设计构想快速地表现出来,并通过反复讨论及评估挑选出适合的构思加以效果图制作,并与主题反复比较。这里展示的只是羌族文化产品设计过程中的部分内容,要完整实现从概念模型到产品实体,还需经历反复的市场评估与试生产等。不过,这也从一定程度上体现出文化产品设计过程中的共性思路和方法。 4结语 文化是人们共有的生活形态,展现了人们的人生轨迹与生活体验。借助产品传达人们共有的文化记忆是最易感动人心的,因而,设计师透过文化意涵来诠释这个时代所需要的产品是文化产品的设计秘诀。 作者:张玉萍 陆瀚 单位:西华大学 产品设计毕业论文:七巧板原理产品设计论文 一、多种方法解决设计问题 如果是利用多副七巧板,发挥想象的空间就更大,无数创意的艺术形态展现在人们眼前,可以是寓言故事、体育活动现场、自然景观、诗情画意的创意图画等。正是七巧板得天独厚的构造,创造出千变万化的图案,让人们感受到其奥妙无穷的魅力。例如,先拼凑七巧板的“T”字形,通过观察、揣摩、移动木板可以拼出来很多图案。而且同一种图案也有不同的拼凑方法。可以说七巧板是变换无穷的,可以培养人多方面的思考能力,提高应变能力,在设计中得到广泛应用。 二、七巧板与现代产品设计的结合应用 生活中,许多事物经过抽象化和再提取,就可以用七巧板的原理表现出来,从而激发人们的想象和创造能力。七巧板原理主要体现在培养人的观察能力、概括能力和创造能力。七巧板原理与现代产品设计相结合,将会拓展出新思想,做出更好的设计作品。 (一)七巧板原理是模型化思维方式的一种应用与创新 根据不同的构想设计,通过多种形式的组合成构想的图案。在产品设计中注入七巧板原理,使设计师能够准确找到产品设计的方法和合理的设计程序,七巧板原理可以极大地丰富设计思维的想象力,让思维扩散,创造更多的有效机会来优化设计。 (二)七巧板原理是科学与艺术的交汇 七巧板是分割的科学,其变换灵活、图像传神,是科学与艺术的交汇。七巧板原理提高了人的想象能力、审美情趣、观察能力、概括能力和创造能力。设计就是要用科学的方法和程序来解决问题。设计者可以将七巧板原理融入设计,找到有效的方法和程序。1.简洁性在产品设计中,简洁明确的感觉会给人留下深刻印象。七巧板是一款简单的拼图玩具,但玩法变幻莫测,简洁并不代表简单。简单意味着乏味,而简洁代表的是个性强烈、明确、突出重点,吸引人的注意力,给人留下深刻印象。2.整体性在产品设计中,整体性是至关重要的。人们在认识立体形态时,物体的整体感是最具吸引力,因为在人们的视觉活动中有“整体意向优先原则”。产品设计的最终目的是让人认可,产品是否具有整体性,直接影响消费者的选择。3.创新性追求新鲜事物是人们心理的需求,具有创意的产品设计是最具有吸引力的。产品设计在具有美感的基础上再有创新性,会使产品提升一个层次。七巧板的组合创意,就是把已有的元素重新组合,构成新的整体,设计出理想的结果。这是一种极其有效的方法。意大利设计师DanieleLago设计的七巧板书架就是利用七巧板原理,让原本不能移动的书架动了起来。他的设计中,将书架拆分成7个不同的模块,可以进行任意组合,就形成了不同的书架形态。这款设计就是在七巧板的基础上,将其中一部分功能扩大化,在形不变的情况下,使之成为了另一件产品。目前市面上的一些家具设计,如沙发组合就是利用了七巧板的原理创作的产品。这些产品抛弃了传统的家居设计理念,变成了灵活多变的产品,同时解决了占用空间的问题,为小户型的家庭提供了选择;同时每个家庭的户型格局都不一样,这种自由组合的家具产品可以适应不同格局,自由变换,而且这样的设计在搬运和运输的过程中也比较方便。 三、结语 依据七巧板原理,可以开拓思维、自由创意、大胆创新,将之运用到产品设计中,可以使产品设计成为一个完整的、持续的体系。同时,七巧板原理也给人们的设计带来了新的思路和新的设计理念。这种新的设计思路和理念正是发扬我国民间文化的魅力,使产品设计上升一个新的高度,值得我们去探究。 作者:孟艳婷 靳桂芳 产品设计毕业论文:设计思维与产品设计论文 一、方法变化 (一)注重造型空间思维形成 由于学生在上大学之前的思维一直停留在传统的素描和色彩表现上,对于空间造型感理解较差,而恰恰造型的空间感是产品设计专业最为重要的设计表现基础。所以在基础课程的布置上势必迫切需要将空间造型思维的培养作为重中之重。 (二)着重设计表现思维培养 设计基础课程是专业课程的基石,通过基础课程的学习在锻炼手绘表达能力的同时,更要重视设计思维的表现效果。手绘表达的目的是设计思维的表现,故在学习表现效果的同时就应该加强设计思维的理解。 二、教学内容调整 (一)递进性教学 按照方法性的指引,采纳教学内容以模块的方式递进性教学,以便学生更好的掌握专业表现能力。 (二)与实际相结合 摆脱枯燥的理论、死板的作业方式,取而代之的是变化的、活泼的考试方式,能更好的贴近学生的口味,做到以兴趣点带动学习的浓厚兴趣。 (三)教学内容转变 摒弃传统素描、色彩的设置。将产品设计专业的基础课的课程结构进行重新整合,注重各「1课程之间的衔接性,依次划分为专业技法表现一、二、三阶段的模块化教学,分别侧重于草图造型、色彩材质、综合表达的训练方法。草图造型着重分析产品形体结构细节塑造、用线条把握产品造型以及分析三维空间的思考方式。色彩材质偏重于训练学生在设计表达中的把握产品的明暗关系、色彩和材质以及体量感的绘画技巧。而综合表达意在诉说产品情境、投影与背景处理、图面细节处理、材料与工具的使用技能与技巧的综合运用。针对天津财经大学珠江学院学生自身特点分别在课程总体设计、课程标准与内容设计、教学过程设计、教学方法设计、考核方式设计五个方面进行调整,重新整合归纳的基础课程教学与独立学院的产品设计专业人才培养方向一致并与整个课程结构贯通为以体系。产品设计专业课程结构的延续性与贯通性如下图所示,基础课程是设计思维生成的基石,与后期的专业课程的培养目标一样,需要在设计思维和表达手法上要得以提升。如下图1所示,产品设计课程分为基础课、专业基础课、专业课三个课程模块,每个模块课程都有自己的侧重点,同时都是在培养产品设计设计思维的形成。经过产品设计专业学生的基础课程教学实践,分析并总结出教学改革的思路和方法,并将学生的作品进行展示,较之往届学生的教学效果相对比,此次课程的调整在对学生的设计能力有了很大的改善,针对基础课与后续专业课程的连续性进行分析与展望,将课程完善地进行统一化整合。当然本次调研分析只是针对于我校的产品专业设计类学生,可能有些偏颇之处,后期可尝试在其他独立院校或者其他设计专业开展改革尝试。产品设计专业基础课程旨在将学生的设计思维引人,后期课程将进行深化,完善的课程体系是学生专业课学习成长的保证,而夯实的人门的基础才能保持与培养人才目标一致性。由于独立学院产品设计专业学生的特点需要在专业课基础学习申决速的掌握产品结构的表达方式,直接把产品表达的训练代替传统绘画的课程,从而使学生在第一时间就转换自己的学习思路,在后期设计专业课的学习中更自如地i石鑫自己的设计思路,每门课程应有清晰的课程结构,并能与前后课程卞目衔接,将学生的设计能力得以提高。 作者:魏丽芳 单位:天津财经大学珠江学院 产品设计毕业论文:经济次发达地区产品设计论文 一、专题课是教改的试验田和试金石 人才培养方案是高校教学的优秀,可以形象地将其理解为高校的“人才培养配方”。人才培养方案一经制定就直接决定了大学生4年的课程设置,最低限度会影响7年的学校教学工作。因此对人才培养方案的调整,是一件牵一发而动全身的重大事务,高校对人才培养方案的改革都是慎之又慎的,必须经过通盘考虑、充分验证以后才能付诸实施。专题课是产品设计专业的优秀课程,对整个本科四年的人才培养体系的设定起到高屋建瓴的作用,也是专业定位以及人才培养模式最直接的体现。因此,各种新的教学思想以及理念都可以在专题课中具体实施和验证。基于专题课的前瞻性与灵活性,使其成为了教改的最佳试验田;高校人才培养计划的改革可以从专题课的教学做起,逐步积累经验,为后续的整体改革提供参考。同时,专题课也是综合性最强、最贴近于社会现实的实践性课程,对于产品设计这一实践性极强的专业而言,其是检验教学成果的最佳试金石;能直接体现出学生的专业工作能力,对学生今后的专业工作有着巨大影响,因此各高校都非常重视专题课的建设。在专题课的教学改革工作中,关键问题就是关于“专题”的设定。“专题”是专题课的优秀定义,其设定直接界定了课程的性质、教学的目标任务、教学的重点难点、教学的手段、教学的评价体系等关键性的教学指标,其对课程教学的巨大影响力是不言而喻的。因此,如何设定课程的“专题”是值得深入探讨的。 二、常见的“专题”类型分析 1.基于校企合作的课程专题 此类专题往往是由企业出于自身的发展需要提出具体的课程要求,以专题课的形式利用高校的智力资源,为企业解决生产经营中所遇到的产品设计问题,企业在此过程中可能会给予高校一定的生产信息、市场信息以及资金支持。这是高校教育中最为热衷的一种方式,也是与生产一线、销售市场走得最近的一种方式,使得企业的财力以及高校的人力资源得到充分利用,既可满足企业的生产需求,也可满足高校的教学需求,最终达到双赢。但是这看似完美的专题课形式在实际操作的过程中也会遇到一些尴尬的问题:校企之间的合作目标存在差异,学校要的是教育效益,企业追求的是经济效益,当两者的分歧难以协调的时候,会严重影响课程的走向。由于企业掌握着经济大权,往往会使课程的走向偏离了原定的教学方向,转而滑向企业的经济需求,课程最终可能会沦为企业产品革新、收集创意方案的工具。更为现实的情况是不少地方院校处于经济次发达地区,缺乏成熟配套的工业产业基础,以企业为依托开展的教学活动显得举步维艰。 2.基于赛训结合的课程专题 此类专题一般是以某些大型的产品设计竞赛为切入点。由于大型的设计竞赛一般都是由政府部门以及相关行业协会共同组织的,往往具有较强的前瞻性,代表着某一设计领域的发展方向。如“2013年度(第三届)‘龙’家具创意设计大赛”就将大赛主题定为“电商坐具设计”,这是一次以目前和未来高速发展的家具电子商务为背景的坐具产品设计大赛。以专业设计大赛作为教学的专题来源的优点突出,可以使教学方向与设计的发展思潮保持一致性,竞赛的结果也可以作为院校间教学效果的参照指标,以检测自身的教学水平。竞赛作为一种评估机制,能给学生独立思考、设计的机会与空间,是教学机制的有益补充。①但是参加这类专题的局限性也不少:首先,体现在竞赛时间和课程时间的不统一性。竞赛的阶段性较强,往往公布竞赛主题后一两个月时间就要截稿,当时间安排不过来时就必须更改原定教学计划的情况。其次,体现在竞赛的功利性。为了能够获奖就必须迎合竞赛的要求,当竞赛要求与教学要求不一致的时候就容易产生偏离原定教学目标的现象。以上两种“专题”类型的优势是明显的,这也是它们能够被很多院校采用的主要原因,但是也存在不少严重局限性,如不确定的因素较多:影响了高校教学的主导地位,干扰正常的教学秩序,难以形成持久的教学研究过程,不利于教学研究的深入等。因此,有必要另辟蹊径,寻找其他的“专题”类型,在实践中探讨其可行性,以不断完善专题设计课的教学模式。 三、基于地区自然资源的“专题”设定论证 高校一方面是学术研究的“象牙塔”,另一方面也是人才培养的孵化机,特别是经济次发达地区的地方院校,更应立足于区域经济文化基础开展教学改革,培养出针对性强的地方专业人才,为地方社会经济的发展提供智力支持。肇庆学院作为一所地方性院校,其教学改革也应当是以肇庆地区的经济基础为前提条件的。作为地处经济次发达地区的高校,一般不可能像经济发达地区的院校那样拥有完善的产业配套便利,却往往坐拥丰富的地方自然资源。从地区的自然资源为出发点,进行产品设计专题课的教学改革是一种脚踏实地的做法,必将收到良好的教学效果以及社会效益,以下以肇庆学院为例进行论述。 (一)肇庆市竹木资源概述 竹木资源丰富肇庆拥有丰富的自然资源可用于产品设计开发,其中以竹木资源最具代表性。广东历来就有“广宁竹,怀集木”的说法,而广宁和怀集就是肇庆的两个县。广宁县环境气候非常适宜竹类植物的生长和繁衍,是全世界最大的青皮竹中心。广宁县是全国十大“竹子之乡”之一,也是广东省唯一享有这一盛誉的县份,年产竹子25万吨,产量居全国之冠。②广宁县和怀集县也是茶秆竹的中心产区,出口量占全国的70%,远销五大洲40多个国家。③怀集县广东省重点林业县,杉树、松树、杂树等资源丰富,“怀集木”早已闻名遐迩。解放前,怀集木材已远销珠江三角洲十几个县市。目前有林地面积400万亩,活林木蓄积量为1020万立方米。 (二)基于竹木资源设定课程专题的优势 1.保证高校的教学主导地位 如前文所述,无论是校企合作型课题还是赛训结合型课题都有很多局限性,包括校企之间的合作目标存在差异、竞赛时间与课程时间不一致等,这些外来因素不受校方的控制,可能会使课程偏离原定的教学目标以及进度计划,会严重削弱高校的教学主导地位。而地区特有的自然资源往往具有良好的可持续性,高校如果立足于地区的自然资源开展教学改革,设定相应的专题课,则可排除很多不可控的干扰,根据教学的规律循序渐进地开展教学活动,牢牢掌握教学的主导权。 2.突出材料在产品设计教学中的优秀地位 在我国教育部制定的学科专业名录中,产品设计专业被定为艺术学专业,生源基本上都是文科生,对材料的了解基础比较差,这就为以后的专业生涯留下了很大的知识模块缺陷,因此加强材料的研究学习是必不可少的。教育部高等学校工业设计专业教学指导委员会副主任童慧明曾经指出:“如果说艺术修养不足的人难以设计出具有美感的产品,那么不了解材料和工艺的人甚至连最基本的产品都设计不出来,或者说他的设计只能停留在纸面上,而无法走向成品生产。”因此,材料知识的教学对于产品设计专业的人才培养是极端重要的。基于竹木资源设定专题设计的课程,突出了材料在产品设计中的基础优秀地位,符合专业的特点。 3.打造院校的专业特色 基于地域资源的考虑,肇庆学院以竹材为切入点进行了产品设计专题教学的试点,并取得了较好的教学效果。但是师生对竹材的理解还有待深入,可见材料的研究需要一个较长的过程,基于材料的产品设计教学也不是一蹴而就的事情。如果将竹材作为本校产品设计专业的主攻材料,贯穿整个4年的本科人才培养方案,将基础课和专题课都有机串联起来,就能起到举一反三的作用,明显地提升教学质量;如果长期坚持下去将逐步形成以竹木产品设计开发为中心的人才培养体系,打造出鲜明的专业教学特色。 4.升华地区自然资源,实现校地双赢 肇庆现有的竹木资源基本上是粗放式开发利用的,资源浪费情况严重;加上资源的深加工能力十分有限,大量的竹木资源被用作棚架搭建材料等低值用途,给当地带来的经济效益比较低下。设计是地方产业转型升级的助推器。④基于竹木资源开设产品设计课程,可增强竹木产品的研发能力,丰富区域竹木创意产品的种类,提升竹木文化创意产品的档次,提升资源的利用率和产品的附加价值,从而为当地带来更为丰厚的经济收益。高校可以充当地方自然资源与市场、企业之间的桥梁作用,达成优势互补,实现“产、学、研、商”有效结合的新模式。在增强地方资源向产品化、产业化、市场化与品牌化转变的能力,促进区域竹木资源产业结构升级的同时,高校师生也在市场一线得到了锻炼,提升了教学质量,从而实现校地双赢。 四、结语 产品设计是一个与产业经济联系非常密切的专业,必须依赖于学校所在地的地域资源,包括自然资源、产业经济基础以及社会文化背景等方面,这些因素构成了专业健康发展的土壤。产品设计专业课程必须敢于突破传统的“主题”设定类型,立足于当地的自然资源开展教学改革,才能收到良好的教学效果,从而赢得长远的发展。 作者:王锡斌 产品设计毕业论文:易用产品之产品设计论文 一、界面设计要求 美国著名的认知心理学家唐纳德•诺曼说:产品的界面设计必须反映产品的优秀功能、工作原理、可能的操作方法和反馈产品在某一特定时刻的运转状态。[2]这表明我们所创立的设计界面必须与设计原理,方法功能互相结合,真实地反映产品自身的特性。一件优秀的易用产品需要通过设计将原本复杂的功能简单明了地展现在其操作界面上,使用户通过这个界面可以轻松了解操作信息,快速掌握使用方法,如图3所示游戏手柄设计,其界面设计简单清晰、区域划分合理,按键分工明确,容易操作,主要按键设置于视觉中心,便于使用,其余附属按键分布四周,主次功能一目了然,使人快速掌握操作,圆润的按钮有效地保证了长时间操作时缓解疲劳,降低手指磨损。作为产品自身的界面来说,设计要尽量做到简洁明了,减少不必要的装饰和花哨的效果,但这里所要强调的是并不反对装饰,因为合理的装饰在一些界面当中可以有效解决区域的划分,使人可以更快掌握操作的内容。同时把过于复杂的功能按钮和信号指示按照一定分区划分,通过不同的色彩、材质、形状、指示进行区别,另外从设计师角度来讲,在设计过程当中要尽量使操作界面简单化,真正意义上从人的心理角度进行分析,充分考虑人在操作过程中的活动范围和心理需求,完美展现产品的各个部分的功能与操作,为用户创造一个良好的产品使用环境。另外作为现代电子产品的交互界面(触摸屏幕)来说,如图4所示IPad界面,虽然失去了以往具体的按钮形态,但图形化的视觉效果更需要将按键的形态、色彩和功能指示清楚的展现给操作者,通过合理的层级界面,将信息逐级分类的展示出来,形成有效的操作方式,同时可将震动声音等感官环境与界面图标相互结合,提升人的使用感觉,降低错误操作,带来科技信息化感受。 二、易用产品的功能信息指示 1指示识别设计 易用产品在形态塑造上应具有一定的识别性,这种的识别作用可以引导人们能在众多的产品当中快速地找到所要发现的目标。产品的外部形态实际上就是一系列视觉符号的表达,其形态设计就是综合产品的造型、色彩、肌理等视觉要素并作为独特符号,通过象征的手法表达产品的实际功能,说明产品的特征[3]。作为易用产品的指示是有效地表达出产品内在功能的一种形式,通过图标、信号、按键等将产品内部信息精准清晰、简明扼要地传达给使用者。为准确地传达信息功能,需要建立产品自身的造型和使用方式的界定,例如产品的外观变化、颜色搭配、材料肌理以及风格流派。造型当中的指示识别设计可以确定一种引导方式,通过各个不同的部件提醒人们正确地选择使用功能,同时以设计目标为先导,建立起传达信息的作用。在易用产品的使用与操作方式的设计中,通过优秀的指示识别设计可以引起人们的注意,吸引使用者的眼球,同时作为指示设计需要在合理的人机工程范围内,充分掌握人们的生理与心理习惯,使产品设计建立在易用条件下更加合理、舒适、安全。 2生理条件设计 作为不同的人群对于易用产品的要求各不相同,如儿童、中年人、老人、残疾人和智障人群等都有一定的特殊性,对于易用产品的设计就需要充分考虑到这些人的心理特征、行为习惯、认知能力、爱好取向等进行有针对性的设计。例如对于儿童产品的设计,要了解孩子们的活动能力,使之更加容易掌握、学习、探索,同时还需要保护儿童避免受到产品自身带来的伤害,这就充分要求在设计过程中防止出现产品尖角和锐利部分,另外易用产品设计应根据儿童生理需求提供诸如抓握、爬行等功能,帮助孩子轻松容易的使用产品。而对于肢体行动不便和视力听力下降的人群来说,应当充分考虑人们在使用产品时的活动空间范围和操作的便捷性。在盲人使用的产品中应在按键周围设计盲文凸字,在聋哑人使用的产品中应增加符号信息的提示,而在残疾人使用的产品中应增加可以上下左右高度的调节变化和语音提示等无障碍设计。 三、易用产品的情感化表现 一件优秀易用产品,它不单单是客观物体的存在,而且通过自身特点还能传递给使用者情感上的体验[4]。人们在造物的过程当中不断深化物体与人之间的关系,将丰富的感情融入到产品本质当中,增强产品的亲和力,与人产生心灵上的交流。作为易用产品来说,一方面设计应充分考虑人的心理和生理特征,通过色彩、形状、材质的选用增加产品对人的亲和力和易用性,让消费者容易更接受产品,通过对产品造型细节的设计增强自身的观感,同时吸引消费者去关注、了解和学习新鲜事物,并快速掌握产品使用方法,建立一个充满愉悦的环境下完成体验的过程;另一方面,伴随消费者从产品的使用功能基本要求上升到心理功能追求的过程,易用产品在品牌、审美、包装、造型以及简便的操作和经久耐用的特性都需要不断提升,形成人们对其良好的认可程度。根据人们的使用习惯、审美习惯、情感需求、文化价值观,通过改变产品的形状、颜色、材质或者采用仿生设计、拟人化设计等方法来获取产品形态,能够实现良好的产品情感表达,实现产品与人之间的人机信息沟通,将情感因素融入到产品之中,使产品与人产生一种情感的交流,让产品具有“人的感情”[5]。这样便可以实现人与物的亲近感,从而被赋予情感化的易用产品更容易被人接收,更加具有人性化特点。如图5所示飞利浦的灯光闹钟,根据时间设定灯光会慢慢变亮,使光源在平缓的环境下逐渐改变而不突然产生刺眼的亮光,凸显产品的人性化作用,传达温暖的情感。 四、结语 以用户为中心的易用产品设计,不仅仅再是以往的满足基本功能要求的实现,而是更加关注产品的好用与否、实用与否和适用与否,作为一件优秀的产品,即要满足赏心悦目的外表,又要符合合理功能的要求,更要达到人们心里情感的特征,同时有效控制成本。因此作为易用属性是产品设计的立足之本,生命之源,是实现产品价值的根本要求,是广泛市场的竞争力,也是以人为本必要条件。 作者:陈岩 单位:河南农业大学 产品设计毕业论文:设计人才与产品设计论文 一、当前产品设计教学中存在的问题 1.学生缺乏艺术修养 艺术修养只有经过长期的熏陶才能提高,但许多工科学生进入大学之前根本就没有接受过系统的艺术课程训练,大学艺术类课程主要集中在大学一年级,科目少、学时短,这对美术基础薄弱的学生来说培养艺术修养是远远不够的。由于美术基础薄弱、缺乏艺术修养,致使许多工科院校产品设计学生缺乏艺术审美能力,这已经成为一种非常普遍的现象,许多学生的毕业设计作品从最终的效果图到展板排版设计都缺乏美感。 2.教师缺乏设计实践经验 当前,工科院校引进的教师虽然都具备较扎实的理论知识,但他们大多数没有接触过具体的设计项目,对许多设计可行性问题、实际产品的设计经验、产品开发流程等缺乏了解,这使得许多教师在教学过程中只重视对理论知识的讲授,而忽略了设计的市场性以及设计与市场的关系,这样培养出来的学生既不熟悉产品的生产流程,又无法为企业降低生产成本,无法满足市场对产品设计人才的需求。 3.学科设置缺乏交叉渗透 产品设计教学在学科设置上主要分为三类:机械专业教师讲授的工程力学、造型材料与加工工艺等工程基础课程;艺术学院教师讲述的素描、色彩和效果图技法等艺术类课程,专业设计教师讲授的产品、包装、字体与板式等设计专业课程。这三类课程教师在教学方法和手段上主要采用的是机械专业工程设计教学方法和传统美术教育的教学手段,各课程都由不同研究领域的教师讲授,各学科之间缺乏交叉和渗透,这不仅造成许多学生在择业时选择了与产品设计无关的工作,也造成企业招不到符合需要的产品设计人才。 二、产品设计教学改革方向 1.调整课程结构 产品设计是一门涵盖审美、管理、经济、文化等各方面知识的综合性学科,美学因素对于工科产品设计学生来说具有极为重要的作用。产品设计专业必须尊重学科特点,针对学生缺乏美术专业训练和艺术熏陶的实际情况加大素描、色彩等艺术课程在课程结构中的比例,训练学生准确把握形体、对色彩的敏锐度、设计中色彩的搭配、三维造型能力、对产品形态的把握、增设优秀产品设计赏析课等,培养学生的审美能力和审美评价能力。同时教师可以选择与市场联系紧密的产品设计课题,促进理论知识在实践中的运用,凸显产品设计专业特点,提高学生对课程知识的综合运用能力。 2.优化师资结构 聘请在产品设计领域有重要科研成果或重要影响的人员作为学科带头人,促进学术发展,营造良好的学术氛围;选派优秀在职教师和青年教师到国外深造,提高教师的理论水平,定期委派教师到企业和工厂进行学习锻炼,熟悉产品设计流程,了解市场对设计人才的需求标准;聘请国内或国际著名产品设计师作为学院的名誉教授,推动学科发展。 3.树立全新的教学目标 产品设计的教学目标应当以创新性实践教学为依托,以科技为指导方向,以实践为平台,及时了解企业对设计人才的知识结构和能力要求,调整教学结构有目的的指导学生加强薄弱环节的训练,增强学生适应社会需求的意识和能力。当前,随着国际竞争的加剧,传统的产品设计教学已无法适应产业市场对专业设计人才培养的要求,产品设计教学只有不断改进教学方法、在实践中不断探索创新,才能提高学生的创新能力和运用知识解决问题的能力,才能培养出适应市场需要的专业设计人才。 作者:王冬 单位:河南工业大学设计艺术学院 产品设计毕业论文:UNIBODY技术产品设计论文 我们可以拿普通笔记本电脑外壳和Macbook的外壳进行实例比较,普通笔记本电脑外壳里面的增强结构和壳是分开加工的,多半都是冲压或者塑模,然后再用螺丝、铆接等方法固定在一起的。然而冲压和塑模加工的时候只能上下两个方向用力,但是工件本身上下面和侧面都是有结构的,所以不管如何努力,这种方式生产的工件不会加工出来直角结构,冲压有回弹,塑模有拔模角。但Unibody技术中的CNC和激光就不用考虑这些,只要刀头进得去,想要什么样的就能要什么样的,这样壳和增强结构成为一体,对强度的增加是非常的明显,就可以用更少的材料获得足够的强度,并且没有那些连接件和连接结构。外观看起来会更漂亮更精细。 美国苹果电脑公司的设计部总裁JonathanIve就曾经说过:“产品设计其实就像雕塑艺术一样,雕塑家从石头中将灵魂解脱出来,产品设计师从铝合金、铁、玻璃、塑料中将灵魂解脱出来。”而我相信Unibody技术则就是这种将灵魂从铝合金、铁、玻璃、塑料中解脱出来的催化剂和媒介。同时我还认为这种技术会给产品造型设计方面带来一些变化,有可能会引起产品设计界“形式与功能”这个永恒话题的重新讨论。早在17世纪时,设计界就开始了“形式与功能”的讨论,但当时的设计强调产品的“形式”比“功能”重要,产品设计完全追求奢侈豪华;到了19世纪末20世纪初,现代工业的大发展和产品生产流水线的流行使得工业产品的成本急剧下降,这个时候产品更加注重批量化生产,要求产品的形式尽量简单易于制作,所以当时的设计师们为了使自己的产品设计能为大众所接受,将更多的精力花费在挖掘产品的功能性方面,并且由此发展出“极简主义”产品设计风格。20世纪初的人们由于迫切希望享受产品方便快捷的“功能性”,所以对产品的“形式感”并不是那么注重,然而今天的人们正处在一个“工业产品大爆炸时代”,人们可以对很多种工业产品进行选择,因此人们希望工业产品既能够有着良好的功能性又能够拥有十分个性化的外观形式。 Unibody技术所追求的精致制作工艺则正好迎合这种趋势,它在兼顾产品功能性的同时将产品外观形式美发展到极致。一般来说这种Unibody技术中采用的是高性能的多轴联动数控机床或激光加工。多轴联动数控机床有三轴机床也有五轴机床,通常三轴机床可以实现二轴、二轴半、三轴加工;五轴机床也可以只用到三轴联动加工,而其他两轴不联动。它能将数控铣床、数控镗床、数控钻床等功能组合在一起,零件在一次装夹后,可以将加工面进行铣、镗、钻、扩、铰及攻螺纹等多工序加工,能有效地避免由于多次安装造成的定位误差,可加工形状复杂、精度要求高的金属外壳。例如,Macbook的完整的背壳是用0.5mm的不锈钢板加工成型的,其最大截面在内部(腰鼓形弧线),使用了可收缩型芯,弧线设计十分符合人们的审美。但这样的外壳设计必定会为结构设计和装配带来一些挑战性,它需要有托架焊接到背壳上来支撑内部器件并强化结构性能,装备从底到上,由于元件众多,因此厚度方向上的精度控制尤其重要,所以在托架和衬片焊接完成后还需要进行多轴联动数控机床加工。但是我们也可看到Unibody技术在现阶段是有着一定的缺点的。首先这种加工技术的成本较昂贵,而且这种加工方式需要围绕着一个工件进行多次加工,没有办法形成流水线式的工序,所有的后续工件只能排队等着前面的做完,即便是批量生产,也十分难大幅度降低成本。 所以说尽管Unibody技术能够使工业产品的造型外观变得非常漂亮,但是就现在来说这个技术还很难在一时半会普及整个工业产品加工行业,因此我们只能等待这种技术的进一步完善并最终达到技术成本的降低,才能最终将这种技术广泛推广到整个工业产品加工行业。总的来说,随着现代人们对工业产品外观越来越苛刻的审美要求,Unibody技术会更加广泛地被运用在产品设计方面。相信在不远未来的一天,在一些高硬度的产品合金外壳表面也可以雕刻出中世纪维多利亚式的纷繁复杂的曲线纹理。甚至每个人都能拥有着属于自己的功能相同但造型各异的工业产品,并最终达到功能优良与形式美观的完美统一。 作者:杨道陵 产品设计毕业论文:传统器物与产品设计论文 一传统器物设计造型类比应用 1.造型的现代化改造 传统器物造型是基于一个完全不同的生产力、生产关系以及文化背景,它介入百姓的生活,与人的活动息息相关。不过现代人生活的改变需要我们在传承的基础之上做出改变。一味地模仿西方设计,而不从传统中汲取养分,显然是不可取这将使我们我产品失去应有的民族个性;但只是局限于传统中,复制传统,又会使我们产品显得刻板,满足不了我们的需求。因此我们需要对传统器物造型进行拆解,筛选,提炼,重新组合或者再设计,只有立足于传统又对其不断分解、转变和重构,简化归纳、巧妙提取,即是将复杂繁琐的传统设计形象经过简化概括等手法的处理,由繁入简,使之成为简洁明快的设计形象,才能符合现代设计,符合现代人的审美和现实需求。这种设计思维下制作的产品在能在很大程度上保留传统造型艺术的形式和魅力,还保留了其丰富的文化内涵,同时又带有鲜明的时代特征和民族个性,并且还能充清晰地传递产品的语义和其所蕴含的理念。HansWegner设计的“中国椅”,其从中国明椅中得到灵感,并对其进行了现代化的改造,使其更适合现代人的审美需求。“中国椅”似乎就是明式圈椅的简化版,类似圈形的椅背与扶手相连,靠Y字背板同样贴合人体背部曲线,腿足部分结构造型也类似于明代圈椅,除此之外其简化了明代家具复杂的榫卯结构,造型是哪个更加简练,但在整体上保持着明代圈椅原有的风貌。“中国椅”线条洗练、结构简洁,周身圆润流畅,优雅亲切,被誉为世界上最漂亮的椅子。 2.意的延伸 传统工艺造物多含寓意,往往借助形制体量、尺寸、色彩和文饰来表示人生理想和伦理道德观念,强调社会意识或人格思想。因此其不仅仅只是在外观造型上具有很高审美价值,更重要的是透过这些器物让我们联想到传统生活方式和文化背景,其往往蕴含着更为深刻的寓意。中国传统造型背后的“意”是人们对美好事物的企盼与向往,此“意”也同样适合现代人的理念,同样适用于现代设计。这样设计的产品其文化亲和力必然会强于商业气息,也更能够拉近消费者的距离。将传统器物的所蕴藏的“意”延伸到现代产品中,赋予了其新的精神理念,提升其文化性和社会性,对于现代设计而言不失为一种好方法。由OfficeforProductDesign设计的“蒸锅蒸笼”,将中国传统“蒸笼”与现代设计理念相结合,沿用传统材质但赋予现代造型艺术,使其外观上既雅致又圆润,散发着古典与现代气息,因此该作品获得德国IF设计奖等多个奖项。中国特别关注吃,美味总能使我们联想到家,而各式各样的炊具总是给人不限的遐想。设计师设计的“蒸锅蒸笼”其外观形式一目了然,具有很强的中国风味,其展现不仅仅是形式美,更重要的勾对于传统美食的憧憬和传递家的温暖。 二传统器物设计结构类比应用 1.旧法新用 传统家具中视暗藏着许多巧妙的结构包括嵌入式构件如各种榫、销、栓、楔钉等,自锁式构件其中就有我们所熟知的鲁班锁结构等。这些结构在很大程度上改善了传统家具不易搬运的和维护的缺点,同时也赋予了传统家具更多的造型。对于这些结构的旧法新用也不失为一种巧妙的处理手法,不过在这过程中其结构的实用性不在是关注的重点,反而其艺术性,装饰性更加明显。保加利亚设著名建筑师PetarZaharinov设计的简单茶几就是深受鲁班锁的影响,该茶几的组成材料只有玻璃和木材,其支撑结构采用了最简单的鲁班锁自锁式结构,三根条目两两相互紧密咬合。其结构看似简单,但从力学性能上看还是十分合理的,其稳定性无庸置疑。这种柔中带刚的设计很好的将中国传统家具的文化内涵反映出来,同时搭配现代元素给人清新自然感受,值得人们不断的回味。通过分析现代家具中的榫卯结构应用案例发现设计师往往选择较为简单的榫卯结构,单独或者重复使用,这样不仅省时省力,同时视觉上井然有序,丰富而统一,复杂的结构则容易造成视觉上的混乱。这样的设计可以更好的突出产品的结构美,增添审美情趣以及提升用户对于产品可靠性的认识。 2.改进应用 传统器物的的结构改进,并不仅仅是将结构设计的更为简单精巧,而是根据现代人的生活需求进行结构上的改动。这一点在现代产品设计中运用的比较广泛,尤其是对于多功能产品设计的需求。从多功能到可收纳再到组合设计,都是在原有的结构基础之上进行适当的改动,以满足现实的需求。在中国江南地区有一种“母子凳”(图四),是一款非常淳朴和实用家具,形似现在的普通凳子,凳腿有挡板,也可以做凳面使用,侧过来看,在凳面的正底部还有一个挡板,与凳面以及凳腿的横撑结合,正好成为一个小的方格容器,类似现在的婴儿车。这与当时妇女生娃后仍需劳作行为有关,方便大人和孩子休息,这是一种典型一物两用一物,多功能的设计。下图也是为婴儿设计的椅子,和“母子凳”的功能类似,只不过更加的人性化,更符合现代人的标准。同样是翻转凳面,只不过孩子的座位被设置在外面,使其在吃饭时便于够到桌子。类似于这种多功能的凳子在现代设计中比比皆是,不难发现传统器物结构改进设计应用是传统元素现代应用的最有效途径之一,对于传播本土设计文化有着积极的意义,因此值得现代设计师重视。 3.结构原理借鉴 对于传统设计结构原理的借鉴,更多是为了增加产品的认知性。普通消费者对于一个产品的认识首先是类比已知器物结构设计进而推导出可能使用方式和功能。在这个认知的过程中外观结构和机械结构起着重要的作用,现代产品在外观上标新立异,千奇百态,但是其基本的结构设计万变不离其宗,通过揣摩其结构便能揭开其使用方式和具体功能。从产品语义学角度来讲对于结构原理的借鉴其实就是一种功能的暗示,例如市面旋转拍照手机,正是这些可供旋转的结构才是的消费者知道该如何使用。但像一些带有一触即开功能的翻盖手机,多数用户还是手动翻开使用,原因就在与普通消费对于这种传统结构设计根深蒂固,完全是在潜意识下完成的操作,并不存在认知障碍。因此现代产品设计很有必要借鉴这些传统的结构设计,来帮助用户畅快的使用产品。 三总结 虽然高新技术,信息化进程改变着我们的生活方式,对于沿袭传统带来了不少阻碍,但是我们也应该看到其带来了新的契机。尤其是新技术新材料的出现给传统器物的现代化设计提供了新的途径和可能性。通过类比传统器物与现代产品设计,能使我们更容易的设计出具有本土气息的产品,更贴合我们的生活,而不仅仅只是披着传统形式的外壳。 作者:罗利峰 单位:浙江理工大学 产品设计毕业论文:学生男装课程产品设计论文 一、学生男装课程采集与提炼时尚元素 (一)对市场和流行资讯的调研 1.调研的前期准备工作 在设计男装之前对市场的调研是获取时尚信息的重要途径,这个市场包括现实的实体市场和网络市场。从市场中获取时尚信息也是最直接和行之有效的方法。俗话说“磨刀不误砍柴工”,一份好的调研报告对于后续的设计具有很好的指导作用。调研之前首先要让每位同学明确调研目的,进行调研分组和调研计划的编写,可将3-4名同学编为一组,每组设组长一名,以会议商讨的形式进行小组调研计划的编写,在调研计划中要详细陈述调研地点、调研方法、调研形式和调研品牌的选择等内容,并编写好调研问卷,由组长安排每位同学的调研任务,做到人尽其才。 2.调研的后续整合 调研之后对所调研的第一手数据和信息进行全面的分析整合,首先要对调研问卷进行分析整理,以从中提炼出我们要了解的调研对象的生活状态、对时尚的认知程度、对产品的购买心理等信息。除了要对调研问卷进行分析,还要对市场中不同档次和风格的服装品牌当季所主推的款型从款式、色彩、面料、工艺细节、图案、服饰配件、价位等方面进行分析和横向的比较。通过对所搜集的国内国际流行趋势,新流行材料、技术等图文信息的整理和分析,并将市场中的流行元素与之进行比较,通过思维模式的转变来更新我们的设计观念。 (二)提炼时尚元素 1.从市场和流行资讯中提炼时尚元素 将所调研的国际国内流行趋势、市场信息结合自身对时尚的判断进行图文并茂的整合。首先,引导学生对流行风格进行整合。服装风格代表着一个时代的特色和社会面貌,反映着这个时代的潮流、体现着服装与这个时代的关系,从不同的风格中我们可以提炼出其具有代表性的关键性词语,如中性风格:中性、层叠、解构;复古风格:新复古、浪漫、精致;前卫传统风格:更新经典、极繁主义、乐观,等等。服装风格是由款式、面料和色彩组合反映出来的,因此对于款式、面料和色彩的整理也不容小觑。所整理的款式应该是代表时下风格的主流款式,并以图文的形式简要说明其特点和组合方式、运用方式等。对于面料的整理,需从质感和效果等方面对面料进行说明,并要考虑面料的搭配效果。色彩的整理和归类,首先根据季节和地域选择合适的主色和与之相搭配的辅助色;其次还应考虑色彩调式和倾向性,如冷暖色调的不同等。对于市场和流行资讯的整理可以使同学们的思维更清晰,使设计更具有方向性。 2.从历史文化中提炼时尚元素 传统与民族中的许多东西被沿袭了下来,留住了“根”。随着全球化的发展,各国各地域优秀的历史传遗为我们呈现了一幕幕视觉的饕餮盛宴。因此,越是传统的东西就越容易成为“流行”。引导学生调整思维方向,不要把传统工艺当成过时的东西,而应一方面学习传统的工艺特点,另方面深刻地领会其中所包含的形式规律与人性价值观等因素,将服饰文化的精髓提炼出来,以应用到我们现代的男装产品设计中,形成新的设计产品方向,为现代的男装产品设计注入新鲜的血液和深刻的文化内涵。 二、将提炼的时尚元素运用于学生男装课程装产品设计中 (一)把握男装产品的设计风格 风格是设计师个性的自然流露,夏奈尔曾说:“时尚将随时间而逝,但风格永存。”设计师风格的形成也就是他成熟的标志。例如克里斯汀·迪奥(christiandior)所形成的造型夸张的浪漫主义风格,三宅一生(IsseyMiyake)其作品线条明朗,具有较强的雕塑感与民族风格。因此,在设计中引导学生逐渐形成自身的风格尤为重要。一些学生喜欢东抄一些西借一些,不能形成独特的风格,这时候需要耐心地帮助和引导他们。首先要明确风格的定位,从自己搜集的资料中提炼时尚元素,明确风格定位后,总结这些风格的款式、色彩、面料都有什么特点,从提炼的时尚元素入手运用形式美的基本法则如均衡、重复、比例等入手进行男装产品设计。 (二)灵活运用时尚元素 对时尚元素运用的过程也就是设计创意的一个组织过程,采用发散及逆向思维的方式,以创作出具有新意和美感的时尚产品。在设计过程中,指导他们转变思维方式,在教学的过程中注重师生之间的交流和学生之间的互动,相互启迪,运用发散思维的方法进行设计,灵活地运用时尚元素,如在款式设计中,采用长短、松紧、大小、错位、解构、重构等方式进行造型;在面料的设计中,采用破坏、拼贴、肌理与对比等方式进行面料的再造,形成新的视觉美感;在同种时尚元素运用上,通过夸张与反复、和谐与强调、互换与补充等方法灵活地运用在男装产品设计中,形成具有创意的服装造型风格。 三、实训任务的安排 实训任务的安排如表1所示,前期市场调研注重让学生掌握不同风格的男装面辅料、款式、色彩、图案等的特点,加深对男装市场的了解;中期实训任务是使学生掌握各类男装设计的基本规律和要点,鼓励学生大胆进行创新,后期男装系列设计要使学生掌握男装系列设计的方法,灵活运用时尚元素,形成具有系列感的男装产品。在整体的课程安排上,注重与后续“男装制版与工艺”课程的衔接,使男装产品设计与产品统一起来。 四、结语 “男装产品设计”课程旨在引导学生通过不同的技法表现实现自己的设计构想,也是将创意转变为现实产品的一个过程。通过引导学生运用打破常规的思维方式和对各种元素通过美的形式法则的不断组合,使他们不断地锻炼和提升自己对时尚的敏锐性和洞察力以及对艺术的审美意识。 作者:宋明霞 单位:湖南工艺美术职业学院 产品设计毕业论文:三维建模技术产品设计论文 1斜齿轮的三维建模技术分析 本文将对斜齿轮的关键结构齿廓在UG中进行细致分析,确保其精确性。斜齿轮的端面齿廓曲线是标准的渐开线,要想在UG中实现齿轮的精确化建模,就不能用样条曲线来代替,而必须采用标准的渐开线。我们需要先把渐开线的标准方程转化为UG的表达式,然后驱动公式曲线得到标准的渐开线,再通过诸多特征功能实现齿廓的外形曲线,UG中的公式曲线是在直角坐标系中绘制的,所以需要我们把渐开线的极坐标参数化方程转化为直角坐标系中的方程。 2斜齿轮精确建模 1)建立各参数表达式。需要在菜单的表达式对话框中添加各参数,如压力角,各圆直径,齿宽,螺旋角,模数,螺距,倒角半径,齿数,渐开线的轴坐标X,Y,Z。 2)做渐开线跟分度圆。利用基础功能模块,设置相应的数据,得到渐开线跟分度圆。 3)绘制原点与分度圆和渐开线交点的直线,并在变换对话框中操作将其顺时针旋转90/,将渐开线对旋转后的直线做镜像处理。 4)做齿顶圆跟齿根圆,此时的齿顶圆半径最好输入值+0.1,它能保证在后面的布尔操作中不至于出现失败。 5)螺旋线的绘制,并完成单个齿廓。这需要测量直线之间的角度,并运用特征命令,此时操纵需谨慎,防止出现错误。 6)运用倒斜角,选择齿顶和齿根边缘曲线,刀具体为整个轮廓,得到单个斜齿。 7)实体特征的圆形阵列命令得到全部整周的齿廓。 8)进入草图,完成轮毂、轮辐的设计,拉伸并通过求差得到,并对相关部位进行倒圆角跟倒斜角处理,最终得到斜齿轮如图4斜齿轮的模型参数化我们在对斜齿轮的设计过程中,需要通过现有的模型进行稍作修改参数就可得到不同的斜齿轮,其模型可以自动更新,生成新齿轮,这就需要对斜齿轮进行各结构的参数化,在需要时,修改数据即可。 3结束语 许多建模软件在绘制渐开线的时候通常采用样条曲线拟合的方法近似处理,而UG的公式曲线功能绘制的渐开线是非常精确的,并且本文中采用的扫掠方法也有效的避免了扫掠过程通常出现的变形或者失败现象出现,达到了精确建模。并把各个主要结构的尺寸参数都应用参数表达式进行关联,便于修改,实现了真正的参数化设计要求,对斜齿轮的精确、便捷的三维建模。 作者:孙国栋 单位:辽宁机电职业技术学院 产品设计毕业论文:特色产品设计地域文化论文 一、特色产品设计西蜀地域的文化资源分析 1.名人资源 “自古文人多入蜀”,成都及周边地区的名人资源举不胜举。名人资源相当丰富:①历史名人。根据史料记载,因各种历史原因旅居成都的历史文人有:李白、杜甫、王勃、卢照邻、高适、岑参、吴道子、百居易、刘禺锡、元稹、李商隐、苏东坡、黄庭坚、陆游、范大成等;②典故传说名人。历史上,成都向来不缺乏典故传说,主要代表的人物有三国人物刘备、诸葛亮;治水功臣李冰父子;古蜀传说蚕丛、柏灌、鱼凫、杜宇、鳖灵等;③近代名人。近代尤其是抗战时期,更有大批文化名人,各界精英迁往成都,其中包括巴金等。 2.古镇(城)资源 作为老皇城旧址的成都市区,其人文资源众多,如红照壁(老皇城故事)、交子街(已改为均隆街)等。传统的节日和民俗习惯被保留,例如,洛带古镇有客家民俗特色的火龙节:当地客家人的传统习俗是过“水龙节”、“火龙节”,据说“火龙节”其舞龙烧龙的传统源自江西籍刘姓客家人,定居洛带之后,将这一传统引入了洛带及周边地区,至今刘姓家族仍聚居在洛带镇宝胜村,以扎龙舞龙为业,最后形成了一套独特的舞龙程式:接龙、祭祖、迎龙归巢、杀鸡出龙、舞龙点睛等。山水资源成都市及周边主要代表山体9座:西岭雪山、九峰山、青城山、天台山、老君山、丹景山、凤凰山、龙泉山、鹤鸣山等。山体特征各异,有高耸山峰、丘陵等;邛崃山脉、龙泉山脉连绵起伏;各山体接壤,具有连续性、群体性;成都市及周边主要水体有:府河、南河、沙河、江安河、清水河、东风渠、青白江、南河、金马河、羊马河、杨柳河等。各水体间融汇贯通,如府河和南河实则为都江堰引入的四条河中的一条走马河,流入成都形成府河和南河,府河进入成都市区后绕城北、东而流,南河绕城西、南而流在合江亭处汇合,后合称府南河,也称锦江。其中,府河和南河被誉为成都的母亲河;沙河被誉为成都的生命河。 3休闲资源 成都及周边主要的休闲资源具有浓厚的历史内涵,其中的人文资源积淀丰厚,如川茶文化中又兼具典型地域特征的龙门阵文化、茶艺文化等。同时,这些休闲资源又传承了数千年的蜀文化精神。成都市及周边的主要休闲资源有:①“四川”。川菜、川酒、川茶、川戏;②“两蜀”。蜀锦、蜀绣;③传统民俗节日。火龙节、龙舟会、放水节等。 二、特色文化资源与产品设计的关系 1.利用特色文化资源开发特色产品,是文化产业改革的内在要求固有的文化产业模式已经不能适当社会的发展,文化产业的改革势在必行。利用特色文化资源开发特色产品,正好符合这种改革的要求。通过设计手段促使特色文化资源焕发新的活力和能量,创造文化生产力发展条件,不断孵化特色产品,生产经济资本,成都地区创造更多的精神文化财富。 2.利用特色文化资源开发特色产品,是文化创意产业结构调整的必然趋势当前,成都地区的丰富文化资源尚未充分整合和开发,新兴文化创意产业和具有特色文化资源的特色产品还未形成产业集群效应,在以文化创意产业为主导的国际和国内尚处于弱势。如果加快利用特色文化资源开发特色产品,进行有力的资源整体,形成文化产业链的联动状态,对文化创意产业结构的调整将是大有裨益的。 3.利用特色文化资源开发特色产品,是推动城市文化“走出去”的动力推动成都文化“走出去”需要有很好的智力支持,特色产品的开发正是这种强有力的支持。利用特色文化资源开发特色产品,是营造城市对外形象非常具有实效的举措,深刻体现出文化资源作为经济生产力的巨大创造性和活力。 三、西蜀地域文化特色产品系列化设计的类型 1.成套系列。特色产品的开发需要以套系的形式进行,以形成产品的整体性和统一性。如以蜀绣、蜀锦为元素设计餐具类产品时,需要用同一元素设计一整套的餐具,包括餐盘、碗碟、筷子等,而不是一个单件产品,如一个单独的碗碟或餐盘出现。并且,运用现代技术手段在降低产品制造成本的同时提升产品的品质,让具有西蜀地域特色文化资源的产品有机会走入现代生活和国际视野。 2.组合系列。此类型主要是扩展特色产品的功能,增加其使用价值。设计产品时,可以考虑将产品各部分以模块形式组合,消费者够没产品后可以根据个人喜好将不同的构件组合成不同功能的产品。如利用特色文化资源开发设计果汁机等生活用品时,配以不同的组件(榨豆浆组件、研磨调料组件等),实现产品的不同功能。 3.家族系列。以家族形式开发的特色产品极易在视觉上形成强烈的品牌效应。一旦挖掘出特色资源,利用现代设计手法将其转化为视觉符号后,这种视觉符号就植根于同类产品中,形成统一的符号特点,并且在以后的跟新过程中也保留这种符号。如特色产品以一代、二代等不断推出,这样有利于产品的推广。借力西蜀地域文化系列化特色产品,推动成都文化“走出去”的建议和对策争取建立自主品牌并大力培养相关人才,完善相关配套服务,打造良好的内部环境为“走出去”奠定基础;以国际赛事为向导、以项目合作为向导和以企业投资为向导的方向真正实现成都文化的“走出去”。 作者:王蓉 单位:西华大学艺术学院 产品设计毕业论文:产品设计之装饰艺术论文 1.装饰图形的协调与美观 仅仅是纹理和图形这种装饰办法比较传统,需要利用点、线、面的视觉形状来为产品营造细节,让产品显得更加立体和动感,因为点、线、面这种形状本身就体现着不同的变化和张力,利用这种视觉形状的效果可以提升产品的设计效果。比如,点的设计就可以运用到产品的按钮、开关和商标等部位,可以起到突出产品的具体功能,为产品的使用起到导向性或者单纯的点缀性作用;点连成线或者点线结合的这种办法则产生一种视觉上的流动或者切割作用,比如点线结合的装饰手段能够为产品营造出的风格简明的几何面、形式特别的自由面和变化丰富的综合面,让产品的功能区更加的突出和和谐;线条的粗细、长短和硬软程度又能凸显产品的属性,让产品具有质感。 一般来说这种点、线、面的装饰图形手段比较适用于很多的高科技产品的装饰设计中,这种理性化的图形能体现科技产品的严谨性和技术性,而这种点、线、面的变化带来的装饰效果又体现了科技产品的创造性和新颖性。 2.装饰色彩的协调与心理联想 一个产品的色彩是吸引消费者眼球的重要因素,功能齐备、造型良好的产品还需要与之相搭配的色彩作为装饰。装饰色彩之所以重要,一方面是因为装饰色彩也是美化产品的重要手段,能让产品的外观更加具有个性和吸引力。从某种程度上说色彩装饰从提高产品外观质量的方面提高着消费者对产品的使用感受,装饰色彩是吸引消费者注意,提高产品竞争力的手段之一。比如,过去的汽车外壳都选用黑色,但是现在生产商对每款车型都设计了竟可能多的备选色彩,丰富的色彩让汽车显得更加有型更加具有魅力,吸引着不同的消费者前来购车;另一方面来讲,装饰色彩在产品设计中的使用能够展现产品的特性和内涵,产品的内涵需要通过人的思维联想和视觉感受才能体现出来,而颜色的使用则是让人产生心理联想和视觉冲击的必要手段,比如很多使用红色和黄色这种暖色调的家电产品就容易让人联想到家的温情,采用灰色和蓝色这种冷色调的电子产品容易让人感到简洁轻巧,当然很多高科技产品也在装饰色彩中丰富起来,目的就是打破古板的造型设计,增强产品的艺术效果。 装饰艺术在产品设计中的文化价值体现装饰艺术是基于日常生活和传统艺术之上,是服务于生活和生产艺术,装饰艺术展现了产品的魅力,慢慢的得到设计界的重视。产品的装饰艺术表现在其图形装饰和色彩装饰,但是一个优秀的装饰艺术作品还需要表现出其文化内涵,比如举办北京奥运的时候,我们使用的奥运会会徽、火炬以及体育场所等的设计都是基于中国悠久的传统文化之上的,在这种大型的国际盛事中,像祥云、中国漆红这样的图形和色彩设计更能体现传统的东方文化,不仅体现设计之美,还体现文化古韵,让中国传统的文化发扬光大。可见,能够在现代设计中表现出中华民族的传统文化精粹是我国现代设计发展的长远目标。 作者:丁荔芳 产品设计毕业论文:产品设计下的数据管理论文 一、面向制造的数据设计规范的建立 MBD模式下,设计人员的设计要求全部通过一个集成的信息模型来表达,设计人员需要通过最少的工作、用最简洁的方式的表达设计要求、工艺人员要通过简单的操作快速的获取产品制造需要使用的各种信息。这就要求双方在产品设计前,制定双方认可的数据设计规范,该规范应保证设计可达性的前提下,最大限度的面向制造部门的工艺要求,以保证制造部门后续工作的顺利开展。 (一)构型方案的确立 由于当前客户部门对飞机有不同的需求,例如陆基使用、舰载、垂直起降等,这就需要设计人员在设计开始时确立明确的构型管理方案,以满足针对不同的客户需求采用不同的设计解决方案。构型管理的关键在于通过实施构型管理,协调典型部位(客户需求虽然不同,但是机体结构相同的部位)与差异部位间数据的组合、调取、使用关系。这样才能够保证制造出的飞机能够满足不同客户的不同要求。构型方案需要首先确立的主要原因在于,制造部门需要根据不同的构型管理方案,将设计部门提供的EBOM数据转化为PBoM数据,根据PBoM制定不同的生产组织方式,生产过程中形成不同状态的MBOM数据,当前国内外采用的构型方案管理方式有以下几种:*单一架次构建一个BOM结构树这种管理模式对于投产的架次较少,且客户需求的状态较多时非常的适用,虽然不同的架次间数据存在一定数量的交叉应用,但最终的结果是每一架次状态都存在一个物理的BOM。此种管理模式的优点在于各架次的数据状态非常明晰,数据对数据管理系统的依赖程度较低,便于产品的分包协作。*所有状态形成超级BOM结构树此种管理模式必须依赖于数据管理系统进行管理,数据本身存在于不同的构型管理状态中,数据的有效性记录于数据本身内或是其所属的模块中。后续环节的使用过程中必须依赖于数据管理系统的基于架次或是状态的过滤功能才能够获取某架飞机最终的数据状态。此种管理模式的优点在于数据的集成度非常高,不存在数据冗余,缺点在于数据管理工作不能够脱离数据管理系统进行,给后续的产品制造带来了一定量的成本。*基于模块化的构型管理如图1所示,此种管理模式需要首先确立飞机的基本构成模块,这些模块在所有的方案内都是统一的,方案都是通过“构型层”体现的。此种管理模式的优势在于,数据管理的颗粒度非常的灵活,各模块间的关系也比较明确。且后续的改型、选配工作开展非常的容易。 (二)设计几何信息表达传递方式的确立 在MBD模式下以及随着基于三维的数字化工艺设计、数字化检验工作的深入开展,设计人员设计的几何信息不仅需要表达零件最终的尺寸信息,更需要体现出不同类型零件的不同实现方式。例如饭金零件需要体现出从板材到毛料到最终零件的形成过程、机加零件要体现出从锻、铸件毛坯到零件各个细节的形成过程等。这些要求给设计人员的设计工作带来了一些挑战,细化了面向制造的设计思路,在满足设计强度、刚度要求的前提下,工艺实现的可达性也逐渐的成为设计人员需要关心的要点因素。 (三)设计非几何信息表达传递方式的确立 在MBD模式下,不能够片面的追求所有的信息都通过三维表达,需要考虑不同信息的最佳的表达方式。没有了传统的二维纸质介质,一些传统文字描述的内容需要通过一些载体进行表达与传递。当前采用的比较多的方式是通过零件的内部属性信息或是通过在数据管理系统内定义数据外部软属性信息表达。但无论采取哪种表达方式,都需要设计部门与制造部门共同制定数据表达、传递规范,目的是知道制造部门的工艺人员及生产一线的人员能够快速获取本专业或是自身需要的信息。 二、并行工作业务规则的确立 并行工作的开展必须依赖于数据管理规则、数据设计规则的确立,如果没有这些内容作为前提,并行工作的开展将非常的混乱。并行工作的目的是要求工艺人员提前介入产品设计工作中,从工艺可达性的角度对设计数据提出工艺要求,避免因工艺无法实现或是实现困难带来的往复修改等问题,同时基于已完成的设计模型开展必要的生产准备工作,以缩短生产准备的时间,相应的缩短飞机研制的周期。成熟度也就是产品设计状态成熟度,设计部门与工艺部门在并行工作开始前需要制定符合双方设计、制造状态的成熟度管理规则。一般成熟度的管理划分为几级,不同的成熟度状态需要对应不同的设计数据完善程度以及不同的工艺工作开展时机。例如,当成熟度达到某一状态时,设计数据的材料信息及零件外廓尺寸信息确定,制造部门就可以进行制造配套材料的采购、订货工作。基于成熟度的并行工作模式的优秀在于设计人员的成熟度状态控制以及制造部门基于成熟度开展工作的结果。设计部门必须严格控制设计数据的成熟度状态,不能够随意的进行提升或是降低,且提升的时机必须作出严格的要求与控制。制造部门不能单单只要求当成熟度达到某一状态后可以开展哪些工作,而应当明确的要求工作开展的程度。 三、工艺分工数据的管理 工艺分工指企业内部根据不同的专业以及同专业内部不同部门的不同的制造生产能够而进行了内部零件制造、装配的路线的划分。工艺分工的结果是划分出飞机工艺分离面以及所有零件、组件、工艺组合件的工艺路线,根据工艺分工的结果形成飞机制造的PBOM数据,生产计划部门根据PBOM数据制定零件制造及装配计划。 (一)工艺分离面的划分 工艺分离面应由工艺工作主管部门根据装配部门的工作能力进行划分.将飞机的大部件进行拆解.将不同的部件划分到不同的装配部门,后续的小部件划分有装配部门自行组织人员完成。 (二)PBOM的建立 PBOM即工艺BOM,是由设计BOM(EBOM)向制造BOM(MBOM)转化的中间数据。PBOM一般分两个步骤形成,第一步为将EBoM中部分数据进行分解、组合形成工艺组合件,第二步为工艺部门在EBOM及工艺组合件的基础上增加零件、组件、装配件的工艺路线形成最初的PBOM。PBOM的数据是在EBOM数据的基础上形成的,底层数据必须与EBOM数据保持关联关系或是直接引用EBOM数据。但表层数据的权限必须与EBOM数据的权限进行分离,以使工艺部门能够对数据进行后续的操作。当设计部门的EBOM建立过程中,工艺部门的PBOM数据即可开始建立,建立过程需要保证所有的EBOM数据都有对应的PBOM数据与其一一对应,不能够出现冲突或遗漏。当前多使用DS公司的Delmia软件的DPE模块或是DS公司的V6平台Delmia模块完成此项工作。建立完成的PBOM数据应与设计EBOM数据基于同一数据管理平台进行管理,以保证数据的关联性以及数据更改更新的继承性。 (三)工艺分工数据的传递与使用 工艺分工数据是在PBOM零件工艺路线数据的基础上形成的基于专业部门的所有数据的集合,这些数据是在PBOM工艺路线的基础上形成的,是生产计划部门编制部门生产计划的基础。工艺分工数据一般通过数据管理系统开发基于单一车间的数据提取功能完成的,一般为动态的数据,生产计划部门可在数据管理系统内进行提取,并将计划的结果与PBOM数据建立关联,以保证当PBOM数据发生更改后,数据能够得到及时的更新于反馈,不会出现零件或组件的遗漏。同时,工艺分工数据也是工艺主管部门进行产品设计工艺性判断工作的输入,工艺主管部门根据其负责的不同专业部门提取出与本专业相关的零、组件目录,并基于此目录协助设计人员进行产品设计的工艺可达性判定。 四、工艺审查数据的管理 工艺主管部门以及工艺分工的结果提取出与本专业相关的零、组件目录后协助设计人员进行产品设计的工艺可达性判定的工作也相当于进行零、组件工艺性审查的工作。将所有的工艺要求都灌输到产品设计工作中后即完成了相应产品的工艺审查。工艺审查的结果应作为产品成熟度状态控制的一个重要条件,工艺审查的结果应记录在制造部门的PBOM数据中,通过工艺审查结果的属性与设计EBOM建立关系,只有产品通过工艺性审查后才能够允许其提升至下一个成熟度状态。工艺审查的数据以及工艺人员与设计人员进行沟通的数据应在数据管理系统进行统一管理,以作为后续工作的依据,以及后续出现问题后的主要依据,避免推诱扯皮的现场发生。除以工艺分工数据作为工艺审查工作的输入外,也可以在设计EBOM属性内增加零件的工艺类型,如:饭金件、机加件、钦合金零件等,工艺审查人员通过过滤功能进行零件目录的提取继续后续的工作。 (一)工艺审查工作的启动 工艺审查的工作应在PBOM建立后启动,各专业根据自身的需要进行审查的目录分别开展工作。并行工作管理部门应把握所有产品数据的设计状态以及工艺审查工作的进行状态.当产品数据达到可进行工艺性审查的状态后,及时组织相关人员对相关数据进行工艺性审查。 (二)审查数据及信息的获取 参与工艺审查的人员除具体的零件负责专业人员外还有一些常规专业需要开展工作,如:标准专业、热处理专业、表面处理专业等。这些专业与具体的专业部门的关注点不同,具体的专业部门对数据的几何关注程度比较高,主要关注点在产品的形成工艺可达性,而常规专业的人员只关心与本专业相关的某些注释信息等非几何信息的工艺性判定。国内航空企业多使用DS公司的CATIA软件进行产品设计,随着客户对飞机性能要求的不断提高,飞机产品数据的数据量越来越大,而大的数据量导致了对计算机等设备的硬件水平要求较高,如果所有专业都基于打开产品模型进行工艺性审查无疑会带来一部分成本,同时数据逐项打开的工作效率也非常低。所以要求数据管理系统能够将需要进行工艺性审查以及需要生产一线的工艺及工人查看的非几何信息提取到数据的表层,通过过滤功能能够完成同类非几何信息的批量捍取供常规专业人员进行工艺审查,同时支持审查结果的批量反馈给数据管理系统作为产品数据成熟度状态提升的依据。 (三)审查结果的管理 工艺审查的结果应在PBOM中进行保存管理.并作为被审查数据成熟度提升的判定条件,未通过工艺性审查的数据不允许进入某个成熟度状态。工艺审查的结果应能够进行汇总及状态标识,以保证所有的相关专业都完成了工艺审查,且汇总的结果将作为工艺审签的基础数据进行管理。 五、工艺审签数据的管理 当某一产品数据通过所有必须的工艺审查后,可提交发放审签流程,发放审签流程中需要工艺部门的工艺总代表汇总该产品的工艺审查结果后判定是否通过工艺审签环节。此过程可交由数据管理系统完成,通过系统开发使得数据管理系统能够实现产品数据工艺审查结果的汇总及判定,当所有专业都通过工艺审签后,系统能够代表工艺总代表自动完成发放审签的工艺审签环节。 六、结束语 产品设计并行阶段的数据管理作为产品并行设计的基础管理工作,在产品设计过程中占有重要的地位,起到关键的作用。产品数据管理不但需要包含底层数据的组织、存储、使用这些问题,更需要关注与相关的业务开展模式的结合,面向制造的设计及数据组织、管理思路更是航空制造业面临的首要挑战。 作者:李德峰 孙岩 单位:中航工业沈阳飞机工业集团(有限)公司 沈阳航空航天大学北方科技学院 产品设计毕业论文:包装印刷行业下产品设计论文 1主题词提取研究现状 大量网络数据以文本的形式存在。要获取有效的数据资源,就需要对文本进行分析,获取文本的主题词,即主题词提取。所提取的主题词在对文本进行分析时,被用作文本主题的描述词[3]。主题词是面向信息索引和检索的标准化语言,是信息检索的基础。国内外对主题词提取已开展深入探索和研究。对于小规模文本,通过提出相关的文本内容能够提供主题词提取线索,从而达到从给定文本中提取主题词的目标[4]。在此方法中,由于充分利用了相关文本所提供的线索,从而能同时处理文本摘要和主题词提取。对于英文主题词提取而言,由于英文语言本身的特点,关注点主要是进行词干加工。因此,可以构建出对英文文本的主题词自动提取系统[5],由于不需要进行分词处理,因此系统效率较高。中文文本的主题词提取,可以从语义的角度进行分析,构建出语义网络,使用概念之间的匹配来进行处理[6]。通过这种方法能够解决传统方法以关键词进行主题词提取的缺陷。通过对词频率进行分析,同样可以进行主题词提取。通过增加文本预处理环节,能够进行合成词的识别,进而提高主题词提取的满意度[7]。通过主题词提取,能够获取文本内容的基本描述。现有的主题词提取方法主要关注于一般文本内容,缺少对行业应用领域的背景分析。通过对包装印刷行业产品设计要素进行分析,将产品设计要素与主题词的提取进行关联,从而提高数据资源获取效率,为包装印刷行业产品设计提供参考。 2基于产品设计要素的主题词提取算法 2.1包装印刷行业的产品设计要素分析 包装印刷行业的产品设计要素分析包装印刷行业中的产品设计,不仅是对产品本身特点的关注,与应用场景密切相关,还需要与众多的外在设计要素进行关联。而应用场景往往随着时间而发生变化,这就要求产品设计能适应应用场景的变化,满足新的设计要求。应用场景的变化与热点事件、用户群体特性、时节、地域等多种外在因素相关。这些外在因素往往能在互联网上以文本形式出现,并及时更新。因此,通过分析互联网上的文本,能够及时、有效地了解潜在的设计要求与设计趋势,从而为产品设计提供支持。定义包装印刷行业的产品设计要素合S。S中包含所有的设计要素,共n个,记为E1,E2,E3,…En。每个设计要素Ei具有属性A(Ei)和相关系数C(Ei)。其中,属性A(Ei)表示设计要素所具有的设计属性,是对设计要素Ei的基本描述;相关系数表示设计要素Ei与产品设计之间的关联程度。相关系数C(Ei)实际上表达了设计要素Ei在整个产品设计中的重要程度,是一个权重系数。 2.2文本向量空间模型 文本经过预处理后,可以得到分离出来的词。这些词是从文本当中抽取出来的关键词,用来表示文本的特征项,代表文本的性质和特点。基于产品设计要素的主题词提取算法采用向量空间模型的方法来表示文本。从文本集合向向量空间模型进行映射时,整个文本集合映射为向量空间;文本映射为向量空间中的向量,文本的特征项映射为向量的维度,从而构成完整的文本集合的向量表示形式。 2.3基于产品设计要素的主题词提取算法 主题词提取是文本分析的基础工作。从式(4)可以发现,传统的主题词提取方法往往关注文本本身主题词提取,而包装印刷行业的产品设计,需要关注与行业相关的文本分析。采用传统方法,会得到大量无关的主题词,并获得大量无关的文本,增加文本分析的难度和工作量。因此对式(4)权重计算方法进行优化和改进,基于产品设计要素进行主题词提取算法设计。根据对设计要素的定义,每个设计要素Ep,都有一个C(Ep),表示Ep对于设计的重要程度。为了反映设计要素在文本中的出现频率、重要程度,将C(Ep)作为特征项的一个重要权重系数。 3实验结果与分析比较 CF-TF-IDF与传统的TF-IDF之间在特征项提取上的有效性和效率。实验数据集为从互联网上抽取的5 000篇文本数据集合。实验步骤:首先对数据集合进行预处理,形成基本的特征项集合;然后按照算法步骤进行特征项提取。在预期特征项中,选择与包装印刷设计要素相关的词作为特征项;然后分别由CF-TF-IDF和TF-IDF的特征项提取结果进行对比。具体实验结果如图2所示。显然,DF-TF-IDF在特征项选择上具有比TF-IDF更高的准确率。TF-IDF只根据文本本身的特点进行特征项提取;因此,尽管TF-IDF能够抓住文本的特点,并提取特征项,但由于未考虑包装印刷行业产品设计的特点,所提取的特征项可能无法体现其与设计要素之间的关系。而CF-TF-IDF方法则通过设计要素权重因子,在选择特征项时,直接通过权重来进行筛选,从而使得特征项选择更符合行业应用设计要求。 4结语 以包装印刷行业的产品设计为中心,抽取出设计要素,形成设计要素权重因子,进而构建出CF-TF-IDF权重函数。通过该权重函数,将包装印刷行业产品设计的行业特点纳入到主题词提取过程当中,为面向产品设计的数据分析提供支持,提高设计效率。 作者:胡威 单位:武汉科技大学 产品设计毕业论文:机械工业中产品设计论文 1工业设计的发展现状 在国际上,人们越来越重视机械产品的艺术性,因此,工业设计在机械产品设计中发挥着重要的作用。不同的企业为了吸引顾客的眼光,往往别出心裁,在工业设计方面花费大量的时间和精力。品牌效应是影响消费者购买力的巨大效应。因此,各个企业都需要通过工业设计,挖掘自己产品中独有的特质,创造属于自己的品牌。而品牌更是极大程度上提高了企业的知名度和影响力。随着人们对品牌打造重视程度的不断加深,工业设计也更加受到重视,工业设计的水平也在稳步提高。为了提高公司的影响力,许多国际大企业都会选择优秀的专业人员,组建专门的工业设计部门,通过各种市场调研,了解潮流动向,设计出适合公司发展的品牌产品,提高企业自身的竞争力。在中国,工业设计的发展也经过了漫长的历程,但是无论发展起点,还是发展速度,与国外相比都存在较大的差距。在工业设计领域,我国还处于探索进步阶段。由于工业设计上的不足,我国在国际经济贸易中遭受了不小损失,因此,国家领导人也在会议中指出,必须重视工业设计。工业设计在我国还具有巨大的发展空间,创新性是它的主题。目前,我国大部分的设计产品缺乏创新性,借鉴的部分较多,这就很大程度上阻碍了工业设计的发展进步。要想提高我国民族品牌的国际影响力,形成“民族的就是世界的”的结果,必须不断提高我国的工业设计水准,将更多的创新性和创造力投入到工业设计中去,生产出更多带有民族特色的产品。 2工业设计在机械产品设计中的作用 在机械产品的设计中,我们一般将工业设计应用于人机工程学方面。以往在机械产品的设计过程中,设计师大多只会考虑机械产品本身的功能问题,大多数思路用来进行机械产品功能的设计,力求完善产品本身的功能,做到最好。然而,设计师们极少考虑使用者的感受,不会思考人们使用该机械产品时是否方便,更多的时候人们需要自身去适应机械产品的功能,使得大量生产出来的产品虽然自己功能强大,却无法满足人们正常使用的需求。这样造成的问题是,设计者无法判断自身产品的设计质量,从而无法寻求方法提高设计质量、促进机械产品的进步提高。而人机工程学则是重点强调人与机器的统一性,将人与机器作为整体进行考虑,在设计的过程中充分考虑到人的适应性,使得设计出来的机械产品更加符合人们生活生产的需求。一般来说,机械产品设计中工业设计的应用主要包括两个方面。首先,工业设计能够使得产品与人形成一个整体,使得生产出来的产品和人类很好地匹配。人类使用这种机械产品,不仅各种功能都能够满足需要,而且还能够使人们的身心都得到满足,真正做到使用该产品时产生愉悦之感,与目前我国强调的“以人为本”的思想完美融合。其次,工业设计具有极强的创造力,将其运用于机械产品的设计,将有助于创造出适合人们生活生产需求的机械产品,极大程度上促进我国机械产业的发展进步。 3工业设计在机械产品设计中的应用策略 3.1机械产品造型设计的主要特征 首先,对于机械产品,最重要的还是它本身的功能性,在进行造型设计时,必须将功能性放在第一位。机械产品的设计生产是使用合适的材料运用一定的工艺而实现的,是各过程工作的完美结合。其次,随着现代化生活的不断推进,机械产品的设计必须能够适应时代的发展潮流,在加工方面要做到方便迅速,满足现代化生活的各项要求,能够与经济发展相融合。此外,机械产品的造型设计还应该满足人类的生理和心理需求,极好地与人类的生活相适应,更加有利于人类的使用,使人们使用起来方便快捷。最后,机械产品的造型设计必须具有极强的创新性,应将当下的流行元素加入到机械产品的造型设计中去,设计出更能适应时展的机械产品造型。 3.2将造型设计的美学原则融入到机械产品中去 首先,必须严格掌握机械产品设计的比例和尺寸。时代不同,人们的审美也同,生产出来的机械产品的比例和尺寸也会产生较大的差异。应该根据当下人们的审美特征,设计出人们比较认可的机械产品的比例和尺寸,使得生产出来的机械产品具有较强的时代性。同时,必须注重产品设计的统一和多样性。这是产品设计中的美学原则,也是最能体现设计师水平的一部分。设计师必须在整体把握机械产品设计统一性的基础上,通过各种细节处理,使设计的产品具有多样性。在设计过程中,设计师必须要与技术人员加强沟通,使设计的产品能够协调统一,提高机械产品的质量和设计水平。 4总结 本文主要分析了工业设计的发展现状,将我国工业设计的发展与国际上的发展进步进行了对比,同时,对工业设计在机械产品设计中的应用进行了详细的说明。最后,通过对工业设计特征的研究,得出了将工业设计运用于机械产品设计中的主要策略,其他的方法策略还有很多,有待进一步研究。 作者:刘军华 单位:常州信息职业技术学院
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《薇薇新娘》主要栏目:婚纱介绍、结婚礼服、捧花介绍、头纱介绍、婚纱摄影、婚礼顾问、婚礼习俗、婚宴场地、婚前保养、婚前塑身、海外婚礼、蜜月旅行、居家生活。
品牌形象设计论文:景区品牌形象设计管理论文 1景区分区多而杂 八大山人梅湖景区原先规划是:一水,一道,三十六景。一水是指:梅湖幽深的黄金水系,通过对水系有序的组织和梳理,使梅湖的水上游成为景区的一大亮点和重要品牌。一道是指:一条古驿道。有诗云“:五里三桥好风光,驿道沿湖同向塘,古时梅姑桥上过,青云道院慰心伤。”规划将结合碑志记载,恢复“五里三桥”的驿道风光,道宽不超过3米,均用条石铺砌,沿道两侧间隔一定距离设置供游客驻足休闲的场所。按古貌进行原始打造。这样能激发游客的兴趣,对景区也会有不同的认识和感受。三十六景是指:青云谱是一处景色优美的区域,历史上有据可查的景点为20处,分为“谱内十景”和“谱外十景”。我认为管理者可以在游客旅游路线上明确主要次要,强调以八大山人为优秀,传统文化为主轴,梅湖生态美景为纽带,树立景区人文形象,把握好景区“一道”这条最具特色的游览路线。让游客设身处地的感受古人的闲情雅致。并可以在这条路线上沿途设立直行车出租点,让游客自由选择步行或骑行游览。并在主要景点的路口进行明确详细的路牌指示和人性化的引导,减少游客途中迷路的情况。 2景区设施管理维护不当 细节的管理和维护是国内很多景点都忽略的,在去往八大山人真迹陈列馆的小路上,许多破损的墙角和窨井盖及涂鸦小广告引起了我的注意,它们在煞风景的同时也隐藏安全隐患,八大山人梅湖景区的在管理上更应关注细节,不在小事上疏忽,避免在细节上给景区的形象打折扣。管理者想要提升景区形象就必须注重细节,树立干净整洁的景区品牌形象,加强保护景区设施的宣传力度并及时给予修护破损的公共设施,避免安全隐患。不断挖掘景区文化内涵,与时代结合,进行艺术创新,以日本富士山景区为例,在景区道路上的窨井盖井面上浇铸出富士山的图案,将呆板的井盖改造成一幅幅风景画,不但美化了景区道路,更吸引游客眼球,赏心又悦目,让景区形象刻入记忆。这种在细节的处理值得八大山人梅湖景区借鉴。由于前往八大山人梅湖景区的游客,大多是慕名“八大山人”而来,从主入口进入景区后却没有太多关于八大的影子,似乎整个景区和八大山人没有太大的关系,作为景区不可复制的最具文化特色和文化内涵的优秀元素——八大山人没有任何体现和利用。连排的仿古建筑形象单一枯燥,八大山人景区在形象管理上可以利用这些不起眼的井盖做文章,烘托景区气氛,提高景区艺术品位。将八大的画浇铸在井盖上,景盖的外形复古别致,让行走的氛围更加美好,游客们从中感受到艺术的美好,用心去呵护景区设施,更能成为八大山人梅湖景区的一大特点。 3景区管理开发缺乏品牌概念 八大山人梅湖景区在管理上缺乏品牌的概念,如今旅游业飞速发展,景区品牌标识的设计对于提升景区的形象和信息传播具有重要意义。例如,许多景区都推出了自己景区品牌的旅游纪念品,如迪士尼乐园。迪士尼旅游纪念品都有属于自己的商标。而八大山人景区内并没有专门的纪念品商店,更没有关于八大山人梅湖景区品牌的纪念品,仅有的几本各种出版社出版的八大山人书画集根本满足不了中国人到此一游的纪念情结。在旅游业飞速发展的今天,八大山人梅湖景区在形象管理上应意识到:拥有自己的品牌,并将自己的旅游纪念品品牌化是快速在旅游行业中凸现的必经之路。景区必须要有自己的标志和一成套成熟的八大山人旅游纪念品。标志的设计代表着景区的形象,它至为关键。对于标志的设计我认为应当体现“传承”和“融合”,传承八大山人的文化和精神,融合现代与时俱进。传承与融合似乎这也是景区管理的最高精神层次,在八大山人纪念馆标志设计的元素选择上,选用了印章这个传统元素,八大山人有很多的印章,其中我最喜欢的是驴印,然后选用了八大一幅十分具有代表性的花鸟图中提取元素,将国画元素融入印章中,在颜色的选择上红图白底,红衬托出的白底图案是八大笔下的小鸟,都说八大画里的鸟眼珠子都能转动,传神的眼神指示前下方,把人们的视线引到八大山人纪念馆的主题上。设计完后的标志远看上去像国画里的印章,醒目而有韵味,与八大山人梅湖景区的整体氛围和谐统一。在八大山人纪念馆旅游纪念品创新设计上,应避免纪念品形象单一,树立精致儒雅的新型品牌形象。在书籍,扇子这些传统纪念品的品种以外,可以推出一些有设计感的现代化的纪念品如:八大山人文化T恤和明星片等。纪念品种类的多样化方便旅客选择,旅客购买纪念品,更是一种对景区文化和形象的宣传和支持。 4结论 八大山人梅湖景区形象管理需要根据消费者的要求和市场环境而改变,景区的品牌形象的表现形式也要不断地变化,只有把握好景区的主次要关系,创新与传承八大山人的人文精神,改变原先粗糙的管理模式,塑造具有八大特色的人文景区氛围,才能给景区的形象带来新的突破。将八大的故事,文化,精神更好的传承下去,让八大山人梅湖景区的品牌形象深入人心,把八大山人梅湖景区打造成江西的一张名片。 作者:温芳 单位:南昌大学 品牌形象设计论文:大米品牌形象设计论文 1吉林省大米品牌形象设计提升势在必行 目前市场上的吉林众多大米品牌的形象设计上普遍存在着标识设计没有时代感,叶子,麦穗、米粒等元素反复应用,导致形象雷同没有识别性。虽然每个品牌都有自己的形象,但在应用上却没有规范统一,品牌的名称、图案、文字、符号、颜色的运用没有一致性。这就很难给消费者留下深刻印象,在广告宣传方面也时常出现画面品质、格调忽高忽低,良莠不齐的现象。品牌定位模糊不清,品牌优秀价值传递不明确。进而也造成了在产品的终端包装设计上的“跟风”现象,无法找出自己的产品特色。使我们的产品始终无法拥有质感优良的高品质形象。吉林省大米品牌形象设计提升是对吉林大米产品的完善及深度开发,是吉林大米产品能够顺应市场发展及迎合消费者需求的重要环节。在提升吉林大米产品竞争力的同时也提高了生产经营者的收益及社会经济效益,是增强产品知名度和美誉度的重要手段之一。 2吉林省大米品牌形象设计 品牌形象是人们对于一个品牌所包含的“图像、文字、理念”的直观感受。随着现今社会的发展和人们物质生活的提高。消费者对产品背后的精神需求已经远远超过了对产品本身的需求,吉林省大米品牌形象设计应从品牌定位、品牌文化及品牌形象三个方面进行探究。 2.1找出精准独特的品牌定位 品牌定位是品牌形象设计的前提,它是产品向消费者所传达的信息优秀。品牌形象是产品与消费者沟通的媒介和语言。品牌定位相当于人的性格,品牌形象相当于人的外貌。中国有句古话叫做“相由心生”,所说的正是外在形式与内在含义之间的关系。所以打造鲜明的个性,做精准的品牌定位是至关重要的。目前市场上的大米品牌很多都以“健康绿色”为品牌定位,突出生态、营养、安全,而这些几乎是所有大米产品的特点。明确独特的个性是吉林大米品牌树立鲜明形象的关键。所以我们应从吉林大米产品的具体情况入手,从战略的角度出发,整合优势。以吉林省大米产品的内在特质为基准,以吉林大米品牌的价值重塑为目标,从内而外的打造吉林大米品牌的形象,以品牌形象赢得品牌价值。 2.2注入带有吉林地域特色的品牌文化 吉林大米产品具有很强的地域性,吉林省处在世界黄金玉米带上,秋季光照充分、昼夜温差大,利于粮食作物营养积累。土地丰饶、雨量充沛、四季分明。得天独厚的自然和地域条件,孕育出了优质的大米。吉林大米素有:“一亩稻花香十里,一家煮饭百家香”的美谈。同时吉林又是汉族、满族、蒙古族、朝鲜族等多民族的交汇共存地域,形成了吉林海纳百川的多样式文化交融。吉林地区拥有独特的艺术文化风格,从萨满的面具图腾、朝鲜族的服饰舞蹈到民间的二人转、剪纸等。无不彰显了吉林热情豪迈的地域风情。立足本土,挖掘吉林文化。把吉林的文化带入到吉林大米的品牌文化当中,使消费者能够感受到丰富、浓郁的吉林文化才能塑造出吉林大米品牌独有的人文气质。 2.3建立个性鲜明的品牌形象 个性鲜明的品牌形象是品牌资产的一部分,是产品得以被认知的第一要素。利用吉林省特有的文化符号作为品牌形象的视觉表现是吉林大米品牌形象设计的重要环节。可以利用吉林的自然景观直接表明产品优越的地域特点。例如长白山、碧水黑土、白雪松林等。也可以直接把地理名称做图形化处理。例如吉林松原的二马泡大米后期在品牌提升设计中就将原有品牌的:“二马泡”的毛笔字体改为了俩匹在水中饮水的马的形象。便于识别的同时也给消费者留下了深刻的印象。对于大米产品来说包装是品牌形象重要的组成部分,同时也是传达品牌理念,促进产品销售的重要环节。品牌化的包装是一种趋势也是品牌发展的必然结果。从包装采用的图形、颜色到包装的材质都要与品牌形象及品牌定位相吻合,以红绿为主色调,牡丹、凤凰为主元素的东北花布和表现吉林风土人情的图案、图形都是吉林大米包装的良好取材。在材质的选择上也可以就地取材,玉米皮、稻草、麻等材料的运用都能直接的体现吉林地域特色。广告是宣传产品,传达产品品牌形象的主要手段,从画面风格到语言形式都要与品牌定位相吻合。例如,在广告语言上可以带有吉林的方言特点,使吉林大米品牌特点强化突出。总之,对于吉林大米产品而言,势必要走一条品牌的道路,用品牌形象体现吉林大米产品的优异品质。 作者:赵倩 单位:长春建筑学院文化创意产业学院 品牌形象设计论文:旅游文化品牌形象设计论文 一、秦皇岛旅游SWOT分析 (一)优势: 1.市场潜力巨大 改革开放以来,我国经济发展速度迅猛,人民生活质量水涨船高的趋势以及工作之余假期的增加,都提升了人们对旅游的热情。旅游消费也开始呈直线增长,人们开始更多地崇尚自然、回归本性,“绿色、健康”的旅游理念成为人们关注的焦点。 2.资源优势 秦皇岛市在旅游资源方面可谓是天赋异禀,拥有25个A级景区,黄金海岸、集发生态园以及老龙头、求仙入海处等景点在国际旅游业内都享有盛名。在2006年中国宜居城市的评比中,秦皇岛凭借其优美的自然风光以及绿色的城市形象,在众多的评比城市中脱颖而出。 (二)弱势: 1.经营管理不善 相对于国外高效集约化的管理方式,秦皇岛在旅游文化产业的经营管理方面还处在低级阶段,特别是针对旅行社的管理方面,秦皇岛目前无法实现拥有高品质旅行社的目标,另外,在相关旅游产业的整合方面也需要改善。当前旅游业经营管理方式的不善,导致秦皇岛市无法形成国外那种高效集约化的管理模式,同时更无法达到规模效应。 2.客源市场不足 秦皇岛市虽然当前的旅游文化产业得到了空前的发展,客流量也逐年递增,但是同国内其他滨海旅游城市相比,还存在着不小的距离。游客量的不足成为阻碍秦皇岛旅游业发展的一块绊脚石,秦皇岛市必须在拓展旅游市场、吸引游客等方面进行改善。同时,秦皇岛市旅游产业的薄弱环节主要在入境旅游接待方面,2012年秦皇岛接待入境游客28万人次,仅占全年接待总量的1.20%。因此,秦皇岛市必须在境外游客这块市场的竞争力方面进行补强,提高境外游客的数量。 3.季节性旅游明显 作为滨海城市的秦皇岛,在海洋气候的影响下,旅游业的季节性十分明显。北戴河的老虎石海滩、昌黎的黄金海岸以及山海关的天下第一关等景区是秦皇岛市的支柱性旅游产品,旅游的时节一般以每年的五月份为开端,七、八月份会是旅游的高峰期,一直到十月份开始转入淡季。游客来到秦皇岛旅游通常是为了“避暑”,因此秦皇岛市旅游业的季节性很明显。北戴河在旺季时,所有的餐饮服务业市场十分火爆,而转到淡季之后,整个北戴河如空城一般,餐饮服务业也都处于闲置状态。 (三)机会: 1.旅游政策的出台 在“十二五”期间,我国旅游业开始迎来新的春天,从中央到地方,按照《国务院关于加快发展旅游业的意见》政策的相关导向,越来越多的政策性文件为全国旅游文化产业的发展提供了空间。国家领导人在《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十二个五年规划的建议》中直接提出“把扩大消费需求作为扩大内需的战略重点”和“把推动服务业大发展作为产业结构优化升级的战略重点”,这就从政策面上积极地反映出了政府将发展旅游业作为建设现代产业体系的重要内容。 2.消费者旅游观念转变 有需求就有市场,伴随着人民生活水准的提高,旅游消费开始被大家广泛关注,旅游逐渐成为人们追求生活质量的指标,现在人们喜欢走出家门拥抱自然,无论是自驾游还是假期旅游,人们开始接受了这种消费习惯。旅客逐渐表现出个性化以及多元化的消费需求,这也为秦皇岛市旅游业的发展提供了更有潜力的市场,并且在一定意义上促进了旅游业的转型。威胁:目前,在国际整体环境中,我国在服务贸易发展方面正遭受着巨大的挑战。金融危机的影响仍然没有完全消失,世界经济复苏的势头还不明显,对服务业的发展仍然很不利,同时增强了服务贸易在国际舞台上的竞争。伴随着中国旅游市场逐渐地对外开放,国内旅游业的竞争也逐渐变成了国际旅游业之间的竞争。针对国内旅游业来说,承德的皇家长城文化,“浪漫之都”大连以及“帆船之都”青岛都对秦皇岛的旅游业发展造成一定的影响,国内严酷的旅游业竞争为秦皇岛市带来了巨大的威胁和挑战。 二、秦皇岛市旅游文化品牌形象设计 1.理念形象设计 理念系统通常指的是旅游城市应有怎样的方向,想要达到一个怎样的状态以及旅游城市应该有怎样的特点、理念等。此优秀理念的定位将是旅游品牌形象设计的优秀,是旅游文化品牌形象设计的方向。秦皇岛市应该打造以“绿色、健康”为优秀的城市旅游文化品牌理念,以清新的自然环境以及天然的避暑胜地为基础,以秦皇岛市古老的长城文化作为辅助,打造绿色、养生、避暑的旅游胜地。东有“浪漫之都”,南有“帆船之都”,那么可以将秦皇岛市打造成“绿色健康之都”,从而与其他旅游城市的理念区别开来,提升秦皇岛市旅游文化品牌。 2.行为形象设计 行为形象设计通常而言是理念设计的外延,被业界形象地称作“城市旅游文化品牌形象设计的四肢”,也就是将旅游理念形象化的过程。 (1)政府行为形象 政府行为在秦皇岛旅游文化品牌形象中扮演着重要的角色。旅游业是政府的支柱型产业,秦皇岛政府各个部门应当发挥各自的职责,共同提升秦皇岛市旅游业的发展。第一,要确定旅游业的角色定位,同时要紧扣“绿色、健康”的发展理念。第二,要强化相关的旅游政策的执行,认真贯彻国家颁布的旅游管理条例及法令。第三,加强旅游市场的管理,完善旅游市场系统,指引旅游企业公平竞争。 (2)旅游企业行为形象 旅游企业行为形象的设计应该遵循“理念设计”,并实施到相关企业的规章制度及行为规范中,旅游企业人员应当从自身的仪表到内心的精神面貌都以理念设计为指导。游客进入秦皇岛旅游时,第一个要接触的就是旅游企业。所以,秦皇岛市给游客的整体感觉和印象与旅游企业是密不可分的,只有旅游企业员工注意自身的形象,才可以将秦皇岛市“绿色、健康”的旅游文化品牌推广给游客。 (3)市民形象设计 作为以旅游为主要产业的秦皇岛市,其市民的形象设计也至关重要。首先,政府要对旅游产业进行宣传,让秦皇岛市旅游文化品牌形象的理念深入人心,让市民从自己做起,尽力为秦皇岛市旅游产业的发展贡献自己的力量。其次,政府要完善当前的旅游法律法规,对破坏城市旅游文化品牌形象的居民进行及时的约束及制止。 (4)节事旅游设计 中国目前拥有节事旅游产品将近5000种,几乎每一个省市都有自己独特的产品。作为滨海城市的秦皇岛,可以以北戴河的自然环境作为基础,定期地举办一些以“绿色、健康”为品牌理念的节事活动。可以融合一些“生态”“休闲”等元素进行设计,例如“长城葡萄酒生态文化节”“鸽子窝绿色生态节”“金色沙滩文化节”,还可以从健康的角度出发,举办“万人游泳节”“万人滑沙节”“万人自行车节”等以“健康运动”为品牌理念的节事旅游产品。 3.视觉形象设计 (1)旅游城市标志 城市旅游文化品牌形象中最醒目的视觉体现就是一个城市的标志,城市的标志是对一个城市旅游理念的高度概括。城市的标志在设计过程中,必须体现出秦皇岛市的旅游文化特点以及旅游文化中“绿色、健康”的内涵,应该选择简单明了的LOGO作为标志,可以直观地表现出城市旅游文化的品牌形象,比如海鸥、海螺等LOGO。可以在秦皇岛市的商业区域或者广场、公园等地设立城市标志图案,让城市的标志深入人心,让人们一眼就能够记起海滨城市秦皇岛“绿色、健康”的旅游文化品牌形象。 (2)旅游海报设计 旅游文化品牌形象标志的运用,是让游客可以通过实物直接地认识该城市的旅游文化品牌的理念。因此,一份好的旅游宣传海报对一个城市旅游业的宣传是至关重要的。首先,旅游海报的设计主要以秦皇岛市特色旅游文化品牌以及重要景区作为宣传主题,旅游景区是一个旅游城市最吸引游客的旅游资源,秦皇岛市的滨海休闲文化是最具代表性的。 三、结语 秦皇岛旅游文化品牌形象设计是一项系统工程,它集理念设计、行为设计和视觉设计为一体,三者相辅相成,密不可分,共同促进。秦皇岛市必须在日趋激烈的旅游业竞争中迎难而上,把握机会,科学运用设计方法和管理手段,才能在这复杂的环境中脱颖而出。 作者:王楚鑫 单位:中国环境管理干部学院 品牌形象设计论文:蛋糕品牌形象设计论文 一、国内蛋糕品牌视觉形象设计的现状 1.国内蛋糕品牌标志设计 国内蛋糕品牌的标志设计一改以往的简单化而向着复杂化的路线发展。为了使蛋糕品牌的标志更加形象化,商家会采用蛋糕的卡通图案作为标志或者使用蛋糕品牌的名称进行字体变化。这些细节上的变化可以为品牌增加亲和力,让品牌和顾客的距离越来越近。国内蛋糕品牌标志设计在颜色上也逐渐摒弃以往只用一整块单纯的颜色绘图的模式,开始使用丰富的色彩或运用一些特殊的效果去表现。设计者尽力做到使蛋糕标志设计脱离原有单一的格调,加入更鲜明的颜色让色彩表现不至于沉闷,表现手法的增加可以让标志带给人视觉上更强烈的表达意向。 2.国内蛋糕的包装设计 蛋糕的包装从以往单一性的纸质材料发展到现在材料的多样化,如纸、木、铁、布、塑料等,这些材料各有其自身的特点。材料的选择范围广泛,可以让包装在表现上更加丰富多彩、更加具有趣味性、更加时尚新颖。蛋糕包装盒在盒型上多式多样,相对于以往更常见的圆形盒来说,现在的方形盒显得更为简洁大方、线条更加干练、设计也更加具有形式美感。现在的包装在图案上采用象征性的卡通图形,也有直观的文字,更多的是采用图文结合的形式。在笔者看来,在未来蛋糕包装发展趋势中,简洁的包装更符合现代人去繁求简的心态,更能迎合消费者的情感需求。 3.国内蛋糕品牌的店面设计 国内蛋糕品牌的店面设计也从以往的中式传统设计转向西方的简洁实用型设计,采用整体的主色调,并且用大线条分隔区域,与以往最主要的区别就是会给顾客预留一块下午茶的休闲品评的区域。这样商家可以更快捷地了解到顾客对品牌产品的反馈意见,也可以给顾客带来一份悠然自得的心情。 4.国内蛋糕品牌的视觉识别应用 随着信息时代的到来,媒体作为信息传播的媒介快速发展,其对于品牌标志设计的表现形态、颜色表现和品牌观念内涵的表达都有一定的影响。国内很多知名的蛋糕品牌都有了系统、完善的品牌视觉形象设计。他们在设计标准上有了更加精细的要求,在应用的范围和材料的运用上考虑得更加全面。品牌的视觉形象设计不但突破了以往固有的模式,还有了新的改变,即加入了一个重要的元素——辅助图形。科学技术的进步成果也被大量地应用于品牌视觉形象设计,新奇的裁剪样式、印刷工艺上的先进成果都大大地改善了现代中国品牌视觉形象设计的应用性,使之更加人性化和富有活力。 二、国内蛋糕品牌形象设计的理念 蛋糕的品牌形象设计要顺应全球化的趋势,就需要在设计蛋糕的标志、包装以及店面等方面时多加入简洁实用的元素,店面处处保持轻松愉悦的氛围,让顾客在没有压力的环境中更加放松,让品牌的视觉形象主动引起顾客的注意。这样可以使蛋糕的视觉形象在消费者心中占有一定的地位,也使得设计有了新的意义,既满足了顾客的心理需求,又满足了品牌在设计过程中去繁求简的要求,还迎合了健康生活的理念,可谓一举多得。 三、蛋糕品牌视觉形象在消费者心中的地位 随着人们生活水平的提高,人们越来越喜好高质量、多功能、具有新颖风格和独特审美趣味的商品。如果一个品牌可以从根本上了解顾客的需求,并提供各种服务,最终将会得到顾客的认可,这是品牌追求的最终目标。因此,在蛋糕品牌的形象设计中,设计师要在尊重品牌文化内涵的基础上结合顾客的情感需求对形象设计做出大胆、新颖的尝试,才可以满足消费者的好奇心和尝新的需求。 四、结语 我国国内的蛋糕品牌多种多样,要想在其中脱颖而出,蛋糕企业应从各个方面不断努力、提升自我,而品牌形象设计又是其中至关重要的一环。蛋糕企业要想把品牌做大、做强,应当先让品牌形象深植民心。 作者:孟尧 单位:山西师范大学 品牌形象设计论文:新媒体品牌形象设计论文 一、新媒体环境下的传播特点分析 1.微博传播的特点 在新媒体的发展中,微博的诞生是其重要的转折点。微博属于裂变的传播形式,其传播范围之广、传播速度之快是史无前例的,颠覆了人们传统的传播习惯,低门槛、新的议程设置、高互动性和随时性是微博传播的主要特征。微博冲击了企业传统危机公关,使企业更加难以预料和控制传播的内容和方向,以致企业在化解危机的时候不能够利用延迟时间的方式。新威胁会随着信息过剩而出现,不断泛化的话语权使信息流更加混乱,导致人们很难获取及时有效的信息,从而进一步提升了企业解决危机公关的难度。 2.全媒体时代有效地提升了时代的传播效率 随着全媒体时代的到来,很多用户利用移动设备访问互联网,极大地提升了传播效率。首先,移动互联网的不断发展确保用户能够随时随地对信息进行传播,使公众能够选择多种渠道接收信息。由于全媒体的功能在智能手机中已经存在,人们可以利用手机随时新鲜事,这就使人们平时生活中的小事向新闻事件演变的可能性不断提升。其次,移动媒体同订酒店、订机票、购物和炒股等增值业务的联系更加紧密,手机已经逐渐成为人们生活中的重要伙伴,不断扩张了危机的传播链条。 二、新媒体环境下的品牌危机 第一,受损事件影响着品牌形象。这种情况产生的原因有两种:一种是内因,如产品质量存在问题、虚假和不实的宣传、企业的负面信息、企业扩展方式不合理等。所以,弄清楚品牌受损事件产生的原因,对分析企业品牌危机成因会带来更大的帮助。一种是外因,如不断改变的市场条件、经济形势的优劣、虚假的媒体报道、相同产品不良影响等。第二,新媒体背景下品牌危机发生的情况主要有以下几个方面:首先,复杂化的传播主体,新媒体解放了公众的话语权,改变了企业品牌的生存环境,这样企业在监控品牌安全时就会变得更加困难。其次,不断扩大的口碑复制,新媒体消除了沟通中的很多限制,提升了口碑复制的效应,进而造成了品牌的危机。再次,媒体缺少“把关人”。最后,消极的企业品牌竞争。 三、品牌形象设计创新的思路 1.建立危机预防机制 在新媒体环境下,危机会随时出现,因此企业在创新品牌设计时必须建立一定的危机管理机制。首先查找潜在的网络危机,搜寻微博和新闻上的讨论组,防止一些恶意谣言的散布而损害品牌形象,利用信息技术对品牌形象进行正面宣传;将舆情监测工作做好,筑构微博防火墙。积极设计舆论轨道,要将品牌形象宣传同媒体需要联系起来,抓好危机预防管理工作,为创新企业品牌形象打好基础。 2.关注媒体的需求 在新媒体环境下,媒体环境的导向作用是绝对不能忽视的。在某个行业品牌形象设计中,媒体需求有着非常重要的作用。首先要选择恰当的目标媒体,了解主流媒体的定位,选择品牌形象目标相同的媒体,在媒体面前彰显品牌的亮点。此外,在对品牌形象进行设计的过程中对媒体的宣传报道情况要做到及时跟进,以便对不足之处及时改进。 3.品牌视觉的稳定与统一 在新媒体环境下,品牌的视觉形象必须稳定、统一而新颖,这是品牌吸引消费者的关键。这种创新主要表现在:首先统一文字,规定在确定了品牌设计之后文字是一致的,并且要根据媒体的需要不断完善;其次,统一品牌的图形,图形要根据新媒体环境的发展情况和人们的需求,呈现新颖之处,这样才能够将具有魅力的品牌形象打造出来。在新媒体环境下,人们的消费观念发生了一定的改变,所以创新设计品牌形象时要同消费者的心理需求有效结合起来,确保将平稳的视觉想象呈现给消费者,并具有易记、简洁的特征和良好的情绪联想效果。 4.创新企业品牌文化 在新媒体环境下,形象设计创新的内容中也包含对品牌文化的创新。如果企业的品牌文化在时展的背景下因循守旧,必将使消费人群对品牌的认识产生一定的误区,也有可能被一些新颖的品牌取代。所以在创新品牌形象设计时,应该不断更新品牌文化,跟上新媒体环境发展的脚步,分析新媒体环境下人们的消费观念,进而打造出一个富有竞争性的品牌文化。 5.狠抓品牌质量 质量是品牌的决定因素,一个品牌要想在新媒体环境中生存下来,就离不开产品质量的保证。不管一个企业的品牌宣传多么响亮,将品牌外观打造得多么动人,一旦出现质量问题,则很难在新媒体环境下站稳脚跟。因此,对品牌形象进行创新设计应该在保证品牌质量的前提下进行,提升品牌质量也是品牌形象设计中的一个关键创新点。 6.围绕媒体和消费者需要进行设计 创新品牌设计形象对于企业发展有着非常深远的意义。企业需要了解群众在新媒体环境下的消费趋势,思考怎样的品牌形象才能够引发消费者的购买意愿。这就需要设计人员时刻关注市场中的动态,利用现代化信息技术对消费者的购买情况进行分析,之后针对具体的情况塑造自身的品牌形象。同时形象创新设计离不开服务的支撑,服务这种无形的资产在一定的程度上能够为企业招揽更多的客户,加深他们对品牌的认可程度。同时,做好宣传工作能够使品牌形象为消费人群所了解,所以维护好消费人群是在品牌形象创新过程中不容忽视的组成部分。 四、结语 社会经济的发展与进步为各个行业的发展提供了巨大的推动力,但也产生了更大的市场竞争。现阶段的市场竞争不单纯依靠着技术创新或管理创新,在一定程度上与品牌形象设计创新也有很大的联系。尤其是在新媒体环境下,人们的消费观念发生了很大变化,这就需要企业在新媒体环境下不断创新品牌形象设计。 作者:邱莉莉 单位:无锡城市职业技术学院 品牌形象设计论文:商品品牌形象设计论文 1戳印文化的发展 戳印文化是涵盖各种戳盖印章的形式,表现时间地点、纪念缅怀及人文气息的文化。对戳印文化的探讨不能脱离邮戳文化,因为邮戳作为戳印形式的典型代表,要求戳印清晰、完整、端正地齐缝盖在邮票与明信片上,邮戳远较邮票诞生得早,在没有邮票之前,邮戳就已成为缴纳邮费的表记,其功用与邮票相同。最早的邮戳设计来源于英国的亨利•比绍普,因而称之为“比绍普邮戳”,那时候邮戳多是简单的文字。目前,邮戳被广泛运用在公益活动宣传、体育竞技竞赛、地方旅游特色品牌打造等几大方面。随着现代随着电话与网络信息的发达,信笺的方式已很少被人们采用,戳印文化的发展更是为了纪念缅怀某一事件或人物及表现人文气息。戳印文化所具备的历史人文价值以及美学价值仍旧对现代商品品牌形象设计具有一定的借鉴价值。将原有的戳印文化进行商业形式上的运用是对邮戳文化的继承与创新,包含戳印元素的商品见图2,其中已经包涵了戳印的品牌元素。对邮戳文化的探讨与研究是能够将戳印文化与戳印这种讯息的标记方式进行借鉴、吸收并运用到现代商业品牌中来的前提。 2戳印文化对商品品牌形象塑造的特殊功用 2.1戳印的信印内涵帮助增强商家诚信感 戳印本身就具备了浓厚的人文气息,表现着信息的传达与沟通方式。在商品形象中运用戳印这种宣传方式一方面加强了商品的人性化气息。例如每件商品的外包装用戳印的字样加以戳印广告语。这种方式能够在消费者心中产生一种生产者对于商品生产的认真态度,进而引导消费者产生消费心理,促使交易达成。另一方面,戳印自古便具有一种“信誉”和“诚信”的内涵寓意。同样区别与古文人的篆刻印章,戳印更多地表现为一种关于信息及文化的交流沟通方式,前者更多地表达个人、作者的身份信息,后者则表达一种讯息的交流、处理方式。如在商业品牌中运用戳印元素在一定程度上能够在消费者心中产生商品的诚信、信誉感,同比与其他普通印刷的商品标签、商标、广告语等商品,消费者选择该商品的几率便在一定心理层面上增大。包含戳印的品牌标志给消费的心理暗示同样是作为商品品牌形象宣传的着重点,增强消费者的这种心理暗示,对于交易的达成有着积极的推动作用。同样,是否增强商家的信誉感与诚信感,也是评定商品品牌形象宣传成功与否以及广告投放方式成功与否的重要参考因素。 2.2戳印的地域时效拉近商品与消费者之间的心理距离 戳印文化作为一种有着悠久历史的文化,或多或少在消费者心中形成一定的人文信息,这种人文信息能够使消费者在消费过程中对商品的选择有一定的心理预判。以一种“怀古”思想为指导的消费心理是近现代消费心理学者研究的重要课题。众多商品中,商品多一些人文气息与历史价值内涵无疑可以在商品群中脱颖而出。例如商品的标志采用戳印的方式进行设计,展现出了一定的人文内涵与独有的文化品牌。这种方式能够在消费者心中产生一种心理认同感,能够使消费者产生对于商品定位的心理判断,拉近消费者与消费品双方之间的心理距离。这种商品与只是充满商业讯息的商品形成显著的对比,加深了消费者对于品牌的印象,促进商品品牌的有效记忆,这就也在一定程度上促使交易的达成。 2.3戳印的标记讯息附加商品以人文价值 人文价值一直是商业模式之中、商品化社会里商品所诉求的着重点。商品本身的价值与商品精神内涵方面的价值进行有效的结合才算一种趋于完整的商品。一件好的商品除了具备质量和自身价值之外,其品牌所包含的人文价值也应当是包装与销售的特色之处。戳印广告语与戳印标志的方式能够让商品展现更多的人文气息,把人文价值附加到商品价值中去。例如酒类包装中,以一种戳印年代与戳印出产日期的方式进行标记能够表现生产者的用心以及商品生产流程的完善。更多的,这种标记讯息的方式传达了一种心理层面的认同感、久远感与信誉感。茅台酒的包装中有一款红布包住酒瓶的包装方式,而红布上有戳印的生产地点、日期及广告语。这种包装方式让商品附加以商品更多的人文价值,增加了商品总价值,提高商品在消费者心目中的市场定位。 2.4戳印独特的形式感塑造简约而独有的品牌文化 戳印是简约而不简单的。它运用图形与表现的种种关系,把所要表现的客体通过一种简约而不简单的方式进行刻画出来。如同篆刻印章的运用一样,戳印的运用也充满简约美感与形式美感。篆刻印章作为标志的典例无疑是2008奥运会标志。戳印成为一种标志也必将成为一种标志发展的独特趋势,这种独特趋势表现为两点:一是标识的独特性。每一个戳印必须有人工加以印制,而所有的戳印在大致层面上具有一致性,但在细微之处各有不同。二是品牌的独特性。现代商业品牌标志多向着立体、多彩、批量化生产等几种方向发展。这就在一定程度上忽略了品牌所具备的基本要求:让传达对象产生有效记忆。戳印的标志与广告语这种方式是现代商品品牌中运用极为少见的方式,更多的戳印方式运用在公益慈善及体育竞技等方面。将戳印方式商业化能够带给消费者耳目一新的感觉,也能够把简约的图形作为一种独有而独特的品牌形象传达给消费者。使消费者产生有效的产品记忆,进而指导其进行消费心理判断。这种方式能够极大推动商品品牌形象的推广,加深品牌形象的宣传与塑造。 3戳印文化在商品品牌形象设计中的方式与途径 3.1以戳印的方式传递理念 将戳印元素运用到商品品牌形象的宣传与塑造中是可行的。因为戳印本身在信息传递与文化交流沟通的过程中自身就具有信息传递的价值。这种价值延伸到商品品牌形象的宣传上无疑是把戳印文化的价值与现代商业品牌的宣传方式进行合理有效的统一。最早的利用戳印传递企业理念的是1876年在美国贾勒特和帕尔默公司开通特快列车之际所制的戳印广告语:“横穿南北的特快列车”。这些标语口号随着戳印的传递与流通在世界各地进行了流通,并逐渐成为家喻户晓的口号,这无疑是一本万利的广告妙招,更是一种对品牌形象宣传极其有效的方式。近现代越来越多的商品品牌结合了戳印中的企业理念宣传,把简短、易记的企业理念运用戳印的形式进行流通与传递,达到了极其有效的传递企业理念与塑造品牌形象的效果。 3.2以戳印的标志设计VI 戳印自古有“承诺”和“信誉”的人文内涵,把戳印与商业品牌形象的塑造进行结合显示了商品的质量可靠与人文价值。现代商业品牌中,戳印的标志与戳印的广告语是极为少见的品牌塑造方式。波兰ARTENTIKO工作室企业形象设计作品对戳印元素的运用恰如其分。名片与标志简约而不简单,极具形式美感与简约美感,红白图形的运用以及戳印元素结合印刷的方式,增强了商业品牌形象的塑造力度,提高了商品品牌的审美定位,这种名片是独有的,同样戳印的模具也可以作为小礼品进行赠送。这种品牌传播方式既表达了一种对顾客的尊重,又表现了商品品牌的独特性,因此,戳印的标志与名片作为品牌形象塑造的方式之一,是从戳印文化中提取并运用到现代商业品牌形象塑造中的方式之一。 3.3以创意的戳印宣传品牌 戳印的品牌形象所具备的人文价值和审美价值是有待探讨的。将戳印元素运用到商业品牌形象宣传、塑造中具有一定的独特性和创意性。商品品牌形象的塑造要结合现代视觉传达设计的种种要素基础上进行创新。戳印标志与戳印的广告语已经具备了一定的代表性。品牌视觉形象设计无论是外在形式还是内在意蕴,都展示着一个民族前进的历史轨迹和文化传统,是一种在戳印文化基础之上创意商业品牌形象的宣传方式。这在一定程度上展现了商品的品牌定位和人文价值,是基于戳印文化基础上进行的创新性探索。 4结语 戳印文化作为具有人文价值、审美价值与商业价值的综合讯息表现形式,能够在商业品牌形象宣传方式上给人启发。把戳印文化用于商业品牌形象塑造能够极大的增加商品的人文价值,加深商品在受众心中的有效记忆,达成商品在消费者心中的心理预判,进而指导消费者消费,促使交易达成。对于戳印文化的探讨与研究所具备的商业价值可视之为商业品牌形象设计中的特色元素之一。戳印这一特色元素对于品牌文化的拓展及品牌文化方式的传播都具有积极的意义,通过这种特色的品牌形象设计方式来加深品牌对于受众心中的认知程度和视觉传达力度。同时,品牌是精神文化与物质文明的高度结合,品牌的形象设计是一种文化现象,其中蕴涵着丰富的文化内涵。以戳印的方式设计视觉形象也能够给当代设计师在品牌形象设计方面一定的启发。对戳印文化深入借鉴与继承,把戳印的方式运用到品牌形象设计中来,对于戳印文化的保护以及戳印文化价值的探讨都具有积极的意义。 作者:王向阳 彭茜 魏阳阳 单位:南昌大学 品牌形象设计论文:独立个性品牌形象设计论文 一、化妆品品牌的现状及发展趋势 社会发展至今,人们对于生活的追求更多的是一种对于生活的享受和爱,是情感化的体验。人们更加注重自身的仪表,体现自我个性的情调,以及追求一种精神食粮。而化妆品正是这一种心理映像的精神剂,人们乐于通过化妆品的魔力去抵抗现实的不完美。化妆品本身就是人们对于美的追求的产物,而在化妆品的销售上,消费者们都了解广告宣传中的“重返十八岁”的荒唐,但感性还是会战胜理智,被精神美的东西所征服,不自觉地接受了品牌所塑造的美丽形象。人们开始在化妆品上寻找魅力、青春以及自我的表现,这让人们在追求美的过程中享受到了精神性的欢愉。在有关奢侈品的调查报告中发现,现在的消费者日益成熟,他们对奢侈品的喜好开始发生改变,越来越喜好独特、低调的品牌,而年轻一代消费者则寻求独特性和个性,独立个性已经成为品牌设计的一个发展趋势。消费者的审美心理发展正随着经济的发展、时代的变化而不断的发生着改变。追求个性是很多消费者心理审美的共同特征,这也引起了化妆品品牌形象设计向个性化的发展。在崇尚思想自由的现今,人们在心理上追求着独一无二,需求也越来越趋向个性化,没有一个品牌可以适用于所有人群,赢得所有消费者的喜爱。好的化妆品品牌,需要拥有只属于它自己的品牌性格,而且这个性格是独一无二的,要让消费人群及大众每当看到或听见此品牌,便能捕捉到它自有的特色。 二、影响化妆品品牌独立个性的因素 不同的经历和环境就会产生不同的爱好和消费理念,在品牌形象设计之初,我们总是担心自己没有迎合滚滚的市场潮流,所以往往只接受那些自己习以为常的东西,一切都遵循固有的模式,既定的思维,对源于生活的创意需求越来越少了。然而只有打破这种固有的思维模式,追求独立,才能让品牌在众多的化妆品中独具特色,迅速驱动品牌进入顾客头脑,让他们对此兴趣盎然。 (一)消费者情感定位 在对一个品牌进行定性,使其走向市场去参与竞争之前,首先需要做一些调查研究,包括品牌的类型,所包含的销售商品类型,目标消费者等,并以此为对象,通过品牌名称来将此类目标受众形象化,将其转化为一种形象价值。从消费者角度来考虑品牌个性,就是要让品牌具有情感,使人性化的品牌通过他的鲜明的个性来打动消费者,让消费者与品牌之间产生一种熟悉感。作为品牌形象设计者的首要任务就是了解市场销售学,并研究人们购物时的心理活动。爱美之心人皆有之,尤其是女性天生情感丰富细腻,对美的追求永无止境,与生俱来的情感色彩在其消费心理中占有绝对性的影响力。在消费的过程中,美观且具有欣赏价值的产品包装往往能够对她们形成强烈的视觉刺激,使其产生兴奋感,进而影响她们的购物情绪,让她们产生购买或占有的欲望,从而为购买行为的实现奠定基础。女性消费者在化妆品的购买上占很大比例,而在心理学上,女性消费者更容易受到感性消费心理的影响,在选择购买的过程中,她们的主观感受往往大于商品的客观作用。所以女性消费者消费心理的多层次性决定了化妆品包装设计的多角度发展。不同的环境与阅历就会有不同的喜好与消费理念,年轻一族喜欢追求独立个性化消费,喜欢标新立异,喜欢与众不同,具备时尚感。成熟女性则更注重追求品质与格调,关注品牌消费,高贵气质的化妆品品牌。将感性的化妆品品牌赋予人性化、个性化,在化妆品的品牌视觉形象设计中充分体现出来,推出能够让女性消费者感到情有独钟、正和心意的情感化商品,就一定会轻而易举的赢得顾客,赢得市场。 (二)化妆品的品牌文化 在竞争激烈的今天,市场上充斥着过多的同类产品,不同品牌的同类产品之间的差异很小。让消费者在心理上鲜明地识别一个品牌,最重要的是让品牌具有自己独特的文化。那么何为品牌文化?品牌学是这么定义的,品牌文化指通过赋予品牌深刻而丰富的文化内涵,建立鲜明的品牌定位,并充分利用各种强有效的内外部传播途径形成消费者对品牌在精神上的高度认同,创造品牌信仰,最终形成强烈的品牌忠诚。 三、品牌视觉形象的个性塑造 (一)图形的表现 具有特点与独立个性的图形视觉语言能够刺激消费者的购买欲望和行为,加深人们对商品的印象。创造具有吸引力的设计图形,对于吸引新的消费群体并向他们传达品牌思想是非常重要的。但是如果人们在商品中找不到引发他们共鸣的价值思想,那么徒有引人注目的外观构成也没有太大的意义。这就需要设计师在创作鲜明的视觉形象的同时,并赋予形象特别的故事或意义,这会让人产生一种熟悉与信任的情感。以兰蔻为例,对于兰蔻而言,一切创造都源于一句话:“再没有什么比兰蔻所创造的美更触动我心弦”。兰蔻的L0GO是一朵有魅力的玫瑰花,娇艳动人。兰蔻诞生于法国,卢瓦卡河畔的Lancosme城堡赋予了创始人阿芒•珀蒂让先生灵感:城堡四周种满了玫瑰,充满浪漫意境。而珀蒂让本人认为每个女人就像玫瑰一样的娇艳摇曳,但又各有其特色与姿态,于是以城堡命名他的香水事业,并用一个典型的法国式长音符号^代替了城堡名字中的“S”字母,玫瑰也就成了兰蔻的品牌标志。在兰蔻品牌中,玫瑰是永远的主题,玫瑰更是兰蔻精神的载体,它指引女人解放真正的自我,在品牌中体悟美的永恒。兰蔻已经逐渐成了美的代言,这个以玫瑰花为标志的品牌已发展成为世界知名化妆品品牌,并让全球女性分享她优雅且高贵的玫瑰气质。 (二)色彩的表现 色彩,是视觉元素中对视觉刺激最强烈的信息符号,所以人在感知信息时,色彩要优于形态,是表现品牌形象的又一重要元素,具有很强的感染力。艺术与视知觉里有过这样一句话:色彩从来只起着一种吸引眼睛注意的诱饵作用,正如诗歌那美的节奏是耳朵的诱饵一样。色彩不仅能够给企业的品牌和产品形象起着点睛之笔,还能帮助消费者从琳浪满目的商品中上一眼定位到自己喜欢的品牌。色彩是设计中最具神秘性和主观性的元素之一,选用合适颜色搭配使消费者更易于接受与理解品牌的优秀和理念。品牌形象设计中,对色彩的运用不能只停留在设计者自身的喜好上,而应该对色彩进行深入的研究、了解每一种色彩语言带给人们的视觉感受,进而掌握它和使用它,只有这样才能感性色彩与理性色彩相结合。选择品牌标准色和辅助色,通过色彩来营造特定的氛围,传达品牌的精神理念,将使品牌信息清晰地传递给消费者,使视觉形象具备与众不同的色彩语意。每个品牌都有自己独特的色彩,对化妆品行业来说更是如此。不同色彩有不同的表达,我们对于颜色的反应受到环境,生态学,心理学等因素的影响。企业在化妆品的包装色彩上一般承袭企业视觉形象设计体系,通过统一的品牌形象、一致的主题色彩以及标准的表现手法来形成系列化。 (三)包装与材质的表现 在化妆品品牌营销下,化妆品的品牌包装就是其无声的广告,能起到“他山之石可以攻玉”的效果。不同的材质具有不同的表现力,独特的材质本身就可以与受众进行情感沟通,如玻璃等现代、光滑类的材质体现了现代科技的冷静、理性,而木制品等传统的、粗糙的材质更能体现传统的中庸、感性的感觉。日本的KENZO(高田贤三)的香水包装就很好地利用了材质元素,产品的包装给人一种清新、简约的格调,晶莹剔透的瓶里插着一枝妖艳的红粟花,玻璃的简约材质搭配它独特的曲线造型,这种简单优雅的形象很好地诠释了品牌独特的气质。三宅一生的“一生之水”香水以其独特的瓶身设计而闻名,三棱柱的简约造型,简单却充满力度,玻璃瓶配以磨砂银盖,顶端一粒银色的圆珠如珍珠般迸射出润泽的光环,高贵而永恒。这款如泉水般清澈的香水是三宅一生创造力和独特风格的忠实反映。 四、结语 在这个社会里,无论我们扮演了什么样的角色,每个人都有其独立的思想、独立的人格和独立的观点。品牌的灵魂是其自身的个性。品牌的独立个性赋予品牌价值,它是品牌进行有效识别并产生消费影响的前提。一个具有鲜明、独特个性形象的品牌,可以在众多品牌中不被淹没,被目标消费者所赏识并认同,获得生机和发展的机会;就可以在自己市场领域里展现号召力和吸引力。而视觉通道承载着人们最大的信息接收量,只有那些在视觉上能够颇具新意、易于记忆、引起共鸣、赢得归属感的信息符号才能够成为有效传播的前提。在化妆品品牌的设计过程中就要求每位设计师在创意时把个性美这一重要理念始终与品牌形象设计贯穿在一起。 作者:臧若栋 单位:河北工业大学建筑与艺术设计学院 品牌形象设计论文:珠宝品牌形象设计论文 在钻石零售终端品牌中,很多品牌简单粗略的给自己定义“爱情”的物质和心理载体,并不深入精准的分析“爱情的化学和物理成分”,导致市场钻石品牌形象“大合唱”的现象。其实,钻石品牌更要细腻,丝丝入扣的去打动人心,分解爱情的成分,梳理爱情感受的心理阶段,这样差异化的文化思想才能找到品牌形象的差异化,才能选择确定自己品牌表现出来的是圣洁典雅的进行曲,是滋润心泥的晨曲,还是共鸣心扉的小夜曲。所以说重整品牌形象,就是重整企业和品牌的文化。在目前的珠宝商业环境中,品牌形象设计让很多珠宝企业表面化的认知成为品牌建立的基本要素和视觉传递表现形式,忽略了它更重要的“实用性功能”,实际上它更是品牌管理的方法和工具。帕克说过“品牌形象产生于营销者对品牌管理的理念中,品牌形象是一种品牌管理的方法”。这也告诉了我们任何产品或服务在理论上都可以用功能的、符号的或经验的要素来表达形象,更说明了企业和品牌的诸多商业行为利用品牌形象的设计,简单高效的地表达传播自身的物质和精神上信息,直接有力的地完成管理品牌目的。 美国银饰品牌ChromeHearts(克罗心),是著名好莱坞奢侈品牌,由RichardStark于1988年创立。其通过精准的品牌形象设计,完美的诠释出品牌的格调和品牌的管理方法。克罗心品牌文化风格的指向明确,定位于中世纪艺术的宗教精神,它充满摇滚、哥特的风格,所以其LOGO设计采用”十字花“图形,同时十字是人类最古老的符号之一,很多宗教中也大量出现该图案。这切合了品牌的主张,在思想和形式上得到了统一。在品牌符号的管理上,不仅将符号大量运用到自身产品设计生产中,还将符号与时代文化代表者结合在一起,设计生产跨界产品,力求把树立的品牌形象嫁接在已有社会影响力的文化潮流中。这种管理的方法,让追逐的消费者真实的从文化代表者身上感受品牌形象传达的真实意图(如克罗心与滚石乐团的合作),这大大提升了品牌认知度和品牌影响力。品牌的店面形象更直接坦率向消费者述说和呈现自身的气质和修养,克罗心恪守了已有的定位,品牌管理的态度和方法渗透到店面空间设计的每个细节,摒弃了浮躁喧哗的流行时尚,避开了流光溢彩奢华之风,选择了与自身相和的中世纪风格,却在文化与符号的冲突中毅然的放大符号的夸张设计手法来体现品牌的时代存在感。 消费人群的锁定是品牌管理的重要内容,也是企业和品牌生存的根本养料,这无疑要通过品牌形象设计的包装与推广,树立品牌形象的公信力,才能聚集忠实的购买人群。全世界爱戴ChromeHearts的名人有香奈儿(CHANEL)首席设计师卡尔•拉格斐(KarlLagerfeld)、史密斯飞船主唱史蒂芬•泰勒(StevenTyler)、《VOGUE》法文版总编辑CarineRoitfeld、德国名模歌地亚•雪花(ClaudiaSchiffer)。克罗心品牌将世界知名人物的影响力转化成自己的影响力和公信力,在视觉设计和心理暗示的推广中,用这股力量助推给自信心不强的消费者,牢牢的地掌握消费者心里理的消费目的。如何让品牌有自身进化的能力,也就是说品牌形象进入人心后,能生根发芽,深植消费欲望的心理,逐步影响改变消费的习惯,形成主观去推广品牌的意愿。 品牌形象设计是有生命的,是要不断输送新鲜血液的,是在市场动态变化中升级换代的。只有这样,品牌形象才可以在消费者心里发酵,才能共鸣,才有消费者对品牌的坚持,最终催化品牌进化的功能和消费者主观再推广品牌的能力。很多珠宝企业,把自己的品牌形象设计看做“常青树”,对这棵“树”长时间的不施肥管理,让这棵亲手栽下的“树”自生自灭,然后在重栽一棵新的“常青树”,周而复始没有一棵成才,没有一棵茂盛。中国珠宝品牌在形象设计的领域中,才刚刚起步还没有成熟发展,很多珠宝品牌就已经把它定义,或者说把它和品牌发展的关系僵化理解,导致诸多珠宝品牌没有形成品牌的战斗力,在市场的博弈中逐步掏空了内涵,丧失气质,只有大声地呐喊才能引起消费者的关注,可那太短暂了,终究会声嘶力竭地倒下。“爵士时代”的来临是白热化竞争和经济环境变化的前奏,危机中得到启示更让我们坚信品牌形象发展是企业生存的“核动力”。 作者:沈鹰 单位:壹堂汇品牌创意人 品牌形象设计论文:恰恰品牌形象设计论文 一、承接传统结合现代 每个民族都有自己的文化,在中国,众多优秀的文化产品其文化底蕴、价值内涵非常高,但却没有品牌经营的意识。陈幼坚曾多次跨国界合作,清醒地认识到,也许坚持本土的设计语言,才能立足于世界的设计舞台,尤其是联合麒麟品牌在日本推出了茶饮料MR.CHAN品牌形象设计,对他感触很深。日本的市场是非常注重本土文化的,甚至将自己的本土文化变成了一种理念和态度,非常值得我们中国人去借鉴和学习。陈幼坚深刻地意识到品牌的重要性,1990年他创建了“东西坊”,拥有自己的个性品牌,设计自己的品牌形象,主要出售陈幼坚的系列创作作品。“东西坊”,是一个真正属于和代表香港及新中国的纪念品品牌,似乎成了陈幼坚的标志性符号。陈幼坚在设计品牌形象设时强调品牌的民族性,以品牌本身的文化特质为基础进行设计。在陈幼坚的品牌形象设计作品中,加入大量中国元素,但他并不是盲目不进行任何改变的运用,而是将中国的传统元素进行整合,同时将传统元素以现代设计的表现手法自然地进行糅合,在传统与创新中寻找平衡。 二、东方与西方的融合 中国博大精深的文化不是只适用于中国,对世界也形成了巨大的影响力。陈幼坚认为中国五千年的传统文化是一种骄傲,但他并没有固守传统,而是成功地融合西方美学和东方文化,诠释了崭新的文化交融。“东情西韵”,是他的作品风格,在他的作品里,总能让人看到欧式包装和西方简洁线条下跳跃的中国热情,西方美学和东方文化的结合。中西方文化,是属于全世界的“东西坊”,陈幼坚正是将这个属于世界的“东西坊”用自己的设计语言和策略将东西方文化相融合。陈幼坚将分享和解读如何捕捉和重新诠释东西方文化精神,同时将这种精神融入到品牌形象设计中,并与商业市场进行链接。在牢牢把握市场脉搏前提下,以中华元素文化作底蕴,将东方文化重新焕发薪资,与西方文化相交融,以不同的视角展示品牌形象设计,带来了颇具视觉冲击力并兼具包容性和多元风格的视觉符号。 三、恰恰品牌形象设计的分析 1恰恰品牌的新定位 洽洽在创立之初就确立“创造美味食品、传播快乐味道”的品牌理念。但随着市场不断发展演化,消费者的需求也是不断变化。在品牌建设中,必须加强品牌和消费者之间的沟通交流,才能使品牌发展壮大。恰恰品牌为了使自己的品牌形象不断进步、新潮,采取了品牌更新这一策略。所以,2011年6月1日,洽洽启动品牌新形象,将品牌定位于“更时尚、更快乐”,有了这个品牌的定位,洽洽的品牌策略就有了强烈的针对性。洽洽食品股份有限公司委托香港陈幼坚设计公司设计洽洽品牌标志和洽洽品牌旗下系列产品包装,花费百万打造全新品牌形象,这为洽洽食品类扩展及品牌战略迈出了重要一步。陈幼坚从市场的角度出发,从恰恰品牌的理念入手,将设计与品牌推广成功地结合起来。使恰恰品牌新形象如同它的广告语“快乐的味道”带给人休闲、简约的快乐,进而将恰恰品牌送上了流行时尚的最前线,在市场上发挥全方位的品牌效应。在消费者的定位上,不仅仅局限在国内的市场,更要将品牌推向国际舞台。目前,恰恰品牌已有三十多个国家和地区远销海外,是很多海外华人和游子常备的休闲美食。 2恰恰品牌形象设计的融合与突破 陈幼坚对洽洽品牌启用了新的字体和标志,在传承经典的同时对洽洽品牌字体和标志进行了大胆的创新设计,不仅在表现形式上进行演绎的变化,同时在内容上也进行了更新,使品牌形象更时尚,更快乐。在新标志造型设计上,是由字体为基础的演绎到由内容上的演变,由原来汉字“洽”到英文首字母“C”的造型的设计(图1)。在传统的恰恰标志设计中更加偏重静态和具象的创作(图2),而新的标志是以抽象的手为基本造型,整体呈现出波浪的动势,并采用拟人化的表现手法,为消费者提供了无限的想象空间及丰富的可能性,标志简洁而又充满吸引力。消费者可以把他想象成一个活泼的孩子,也可联想为一个充满活力和阳光健康的吉祥物;还可以想象成嘴巴,品尝美味的食品,享受着充满幸福和快乐的味道瞬间,让原有的视觉形象更加灵动、活跃。造型设计饱满且富有张力,充满着韵律,散发着恰恰品牌独特的味道,深深地触动着我们的内心。在字体设计上,比原有的字体更灵活,便于记忆、识别、达意与时尚,简练但不失趣味。新字体设计在表现方式上更具有创新性,明晰和富有情感地表达了恰恰品牌的内涵。恰恰品牌新的标志设计比原有标志更具有突破性的优势在于更好地进军国际市场,同时将陈幼坚的“东情西韵”的设计理念运用在恰恰品牌形象设计中。在恰恰新的品牌形象设计中,新的标志突破原来中国汉字的限制,提取洽洽英文名称ChaCha的首字母C字造型进行设计,将西方设计中简洁而流畅的形式美体现在恰恰标志设计中,赋予标志简练而抽象的现代造型,充满动感与韵律。体现出恰恰品牌朝气和活力,给人强烈而独特的视觉感受,醒目而又有冲击力。英文字母的出现,使恰恰品牌更加灵动和时尚,让整个造型更加国际化,也彰显洽洽品牌走向国际化的决心。新的标志设计更是陈幼坚设计理念中包容性的体现,深刻地向消费者传递着一种文化边缘的中西结合。如今的恰恰品牌正同世界进行接轨,在2014年巴西世界杯上,恰恰品牌以头名荣获营销第一个大奖。(图3)作为巴西队中国区特色食品类特许被授权商,洽洽以聚焦品牌关键词“快乐、时尚”,以球迷的关注焦点为优秀,围绕巴西队开展了(瓜子币DU球)、侃球(洽洽扒西队)和送球(靠巴西赢大洽洽)三波活动,在社会化媒体上上演了营销界“帽子戏法”。(图4)2米高史上最大袋瓜子、红色经典风格视频不仅在社会化媒体上掀起一股飓风,更受到传统媒体、消费者等各方的青睐与关注。洽洽实现了从线上到线下的品牌营销闭环,这是其他品牌的世界杯营销以塑造品牌形象而没有将社会化传播打造成变现渠道所不能比拟的。 3恰恰品牌形象设计中的本土化 优秀的品牌是具有深厚的文化底蕴的,可以说品牌的一半是文化,品牌是文化的载体。作为休闲食品品牌,洽洽一直用“文化”与消费者进行沟通,用“快乐和创意”为品牌增值;除了给广大消费者带来美味的食品之外,更有“洽洽文化”给消费者带来一份快乐的品牌体验。陈幼坚深深意识到品牌只有融合中国文化才是长久之路,在恰恰新的品牌形象设计中,融入了许多中国的元素。他同样保留了中国传统红色和牛皮纸包装以及恰恰原有的文化营销意识。在中国,红色是幸运之色,给人以活泼的、热情、健康的感觉。陈幼坚将红色运用在新的标志设计中,显得饱满、活跃,形成了强烈的视觉冲击力,让消费者深情地感受到恰恰产品所呈现出的热情与活力,带有浓郁的中国风情,完整地诠释出商品的属性。但考虑到单色的运用过于单调而且容易使人产生视觉疲劳,陈幼坚在细节上巧妙地运用了小面积的黑色圆形来均衡调节,形成了对比的反差效果,使标志更加醒目。新的标志设计彰显民族特色的的品牌定位。在包装设计上,洽洽在材质上,以颇有情调的纸袋包装为主,成为国内首家采用纸袋包装的炒货企业。由于纸质材料可直接回收重复利用和再造,减少资源和能源浪费;同时易自然风化和降解,对环境不会造成污染,符合绿色环保要求。因此,纸质包装是绿色包装材料的最佳选择。将现代纸材质包装趋势与传统文化进行完美结合,洽洽抓住了消费者的眼球。(图5)陈幼坚同样延续对文化卡片的设计与探索。利用文化卡片来提升文化的号召力,无疑是一个具有极好创意的品牌策略。虽然是张小小的卡片,但是它的意义跟作用却是无形的,已经成为广大消费者在休闲娱乐时不可或缺的快乐元素。文化卡片通常以幽默趣味的画面来传递洽洽品牌的快乐主张,分享“洽洽快乐的味道”,这正是与恰恰休闲食品的特性完美融合。(图6)截至目前,“洽洽文化卡片”累计投放36期,共计418幅不同风格的漫画作品,如宋词篇、金陵十二钗、双响炮、表情篇、十二生肖、剪纸艺术、年俗篇等等,有效传播逾32亿张,信息到达率近100%。陈幼坚在此基础上,进行构思与创新,不断地传播和演绎恰恰品牌文化。恰恰新的品牌形象设计运用现代的表现手法将标志及旗下的系列包装进行统一、整合,赋予品牌更多的文化内涵,全力塑造中国休闲食品品牌,为“洽洽”品牌注入活力和动力,给消费者带来“更时尚、更快乐”的品牌感受。陈幼坚的这次突破扭转消费者以往恰恰老化的品牌印象,满足消费者对品牌的情感需求。陈幼坚一直在思考和探索如何用“创新”来推广恰恰品牌的新形象,致力于将恰恰品牌输送到世界各地,打造民族品牌。四结语陈幼坚的品牌形象设计是一个具有生命力、不断发展的有机整体,他将传统文化用现代的表现手法和技巧加以整合演绎,并成功地糅合了西方美学和东方文化,诠释了崭新的文化交融。其运用多元的思维方式和视觉角度,从不同民族看文化的包容性,在传统与现代相融合的基础上,进一步打造出符合新时展要求的品牌形象。他敢于创新的设计精神和独特的设计理念对中国当代设计以及设计师产生了深远的积极影响,设计师应在陈幼坚的品牌形象设计作品中,得到新的启迪和探究,在国际舞台上打造出本土化的品牌,使民族品牌在全世界放光焕彩。 作者:李刚 黄文秀 单位:沈阳建筑大学设计艺术学院 品牌形象设计论文:服装品牌形象设计论文 一、官网平台界面设计 由于该服装品牌在线购物平台的功能包括品牌展示与网上商店这两个方面;因此,在整体架构布局与界面元素分布上的视觉呈现方式主要是“响应式”网页设计。为了使用户获得良好的浏览体验,在整体界面设计上主要是以简约化与统一的视觉传达来表现品牌形象,并配置合理且突出的文字内容来对其优秀内容进行陈述。同时,在对整体界面进行设计时,必须在整个过程中都严格遵守“形式服务与功能”的原则。此外,在对页面进行整体配色时,必须将品牌形象色作为主色调。并且为了使用户能够快速、简单地对重要与非重要信息进行区分,还必须在整体页面上设计高对比度单色色块。为了避免因色彩使用太多而弱化页面上商品的卖点,在界面分区中的色块所使用的颜色应在三种以内。为了使视觉识别标准达到统一,模块界面的素材主要来源于服装品牌LOGO的主体抽象图形。该服装品牌形象在管网平台界面上的设计,突显了品牌的优势,提升了品牌的整体形象,满足了消费者的审美需求,接近了消费者内心的期望值。 二、移动客户端界面设计 在对移动客户端界面进行设计之前,必须先设计一款智能手机客户端应用程序。该服装品牌智能手机客户端应用程序是以融合扁平视觉与易用性交互体验为设计理念,以苹果手机的IOS系统为主要实现平台。线上购物是这款苹果智能手机应用程序的主要功能。首先,在对程序架构进行整体规划时,不仅要突出品牌形象的优势、体现品牌简约统一的设计风格,而且还要表现出快时尚的潮流性。因此,该品牌服装在对整个苹果智能手机应用程序的程序界面进行设计时,是将灰白黑作为品牌形象的视觉识别基础,且将该服装品牌的品牌标志与风格定位理念放置在程序首页的闪屏页面上,并在整体界面布局上体现出“简适生活”的品牌感官。同时,由于该品牌智能手机客户端应用程序使用了扁平设计,使得其省略了不必要界面的转换,从而体现了该品牌作为快时尚的简约风格。此外,为了方便用户在操作的过程中能够准确地对信息进行筛选,在遵循扁平化设计原则的基础上,整个苹果智能手机应用程序在视觉界面设计上应注意衬线字体与背景的对比,并将简约风格贯穿菜单选项图标设计的始终。其次,在产品推广栏目方面,主要是对其进行简化处理,以此来促进用户浏览更多的商品。同时,在遵循快时尚品牌的营销特性的基础上,还对原有在线商店的目录架构进行了调整,以此来增加消费者在线购买的次数。 三、品牌商城的促销设计 (一)网页横幅广告设计 品牌为了在线上商城推广新的产品或是实施促销活动,一般都是在线上商城首页中的网络横幅广告上进行宣传。一般线上商城首页横幅广告设计的方法主要分为三种,即扩散式构图、对角形构图以及三角线构图。其中,三角形构图与其他两种构图相比具有无可比拟的优势。采用三角形构图,不仅能使整个构图更加的自然、立体,而且还能够使整个推广画面更加活泼、动感,从而更容易吸引消费者的注意。该服装品牌在网页横幅广告设计上正是应用了三角形构图方式,其具体设计如图1所示。 (二)促销专题页面设计 由于视觉设计是抽象的,因此没有固定的模板与套用的公式。所以,在对促销专题页面进行设计时,品牌商家应在遵循专题页面设计标准的基础上进行创新。同时,促销活动页面设计的内容并非仅仅只包括商品折扣方面的信息,应还包括将卖场促销的氛围转移到互联网页面上,从而实现与消费者的互动,进而促进商品的销售。以该服装品牌淘宝双十一活动的专题页面设计为例,首先,在对专题页面进行设计之前,必须先将品牌形象的优秀信息提取出来。其次,在进行设计时,必须体现出活动产品优质低价的特点,并放大商品的折扣价格。 四、结语 综上所述,在当今电商环境下,快时尚品牌形象设计直接影响了品牌的发展。因此,在数字化媒体快速发展的今天,服装品牌作为快时尚的一员应不断对品牌形象设计进行研究和探讨。 作者:肖银湘 品牌形象设计论文:民国文化元素下的品牌形象设计论文 一、民国文化元素在南京城市品牌形象设计中的运用策略 (一)导入VI系统,构建城市文化品牌形象视觉系统 城市品牌形象视觉系统设计是将艺术设计、品牌策划等知识应用于城市的形象表现中去,并利用企业形象识别系统的研究方法,以视觉系统的方式表现出来。设计符合南京城市形象、契合南京城市定位、体现南京城市个性的视觉形象系统,需要对南京城市历史传统和南京目前发展状况进行考察,要符合城市的资源状况,得到南京市利益相关者的认可。导入VI系统时,民国元素运用于南京城市品牌形象的设计中应注意以下几点: 1、构建城市品牌形象是一个系统性工程。城市形象设计是一个复杂性工程,不仅要从整个南京城市本身历史因素、自然环境因素、政治因素等进行考虑,还要从居民、游客、政府等角度出发考虑形象设计问题。因而在挑选、提炼民国文化元素时,必须前期做好充分调查研究,从多方面,多角度考虑元素的表现性。在具体的设计过程中需要进行分步骤、多方位的表现与研究,并把城市形象设计当作是一个不断调适的过程,从平面到立体等全方位进行表现。 2、构建城市形象需要居民的积极参与。成功地塑造、推广南京城市品牌形象,需要南京市民的积极参与,市民作为城市的主体只有充分参与到城市形象设计的过程中来才能提高他们对城市形象的认可度与接受度。国内外知名的城市都十分注重市民的广泛参与,从而使城市品牌形象获得了普遍认同,且城市品牌在市民心目中具有了很强的号召力。因而,提炼的民国文化元素,必须得到南京市民的认可。在具体的挑选、提炼民国文化元素时,可以充分调动南京市居民甚至世界人民的积极性,集思广益,使得南京城市形象的塑造更加贴近百姓。 3、构建城市形象需要体现城市独特的魅力。城市形象的选择与设计必须独特、新颖,才能更好地塑造特色的城市品牌。民国文化不仅南京拥有,上海也有,重庆也有,如何与其他城市的民国文化区分开来,这是南京城市形象设计时必须考虑的问题。可以从南京作为民国首都角度入手,挖掘出其他城市所不具备的特征。同时在提炼民国文化元素时,需要在元素基础上加入新的带有现代的简单的象征意义内容,以与传统的民国元素作为区分,赋予南京品牌形象设计一种新的具有现代意义的民国文化价值和意义。 4、构建城市形象需要情感的投入。南京作为民国的首都,南京的民国文化是具有代表性的。当前谈到民国文化更多是对历史的审视和对现实的警醒。利用民国元素时,让人们从情感上统一认可,有一种历史的回味。特别是台湾同胞或是民国时出国生活的华裔及其后代,对于南京都深有感情。民国元素进行提炼运用时,也必须考虑到这部分人的情感因素,勾起其“同源同根”的认识。 (二)民国文化元素在南京城市品牌形象设计中的实际运用 1、设计融入民国元素的南京城市形象标志。标志是形象设计的中心和主体,也是城市理念最好的表现载体,将提炼的民国文化元素注入南京城市标志中去,一方面可以将民国文化与现代设计语言融为一体,使民国元素不会有突兀感;一方面,让市民、游客等对南京城市形象有整体的认识,能从标志中直接就能感受到民国文化,深刻南京城市品牌形象。 2、公共导向系统视觉识别中注入民国文化元素。公共导向系统遍布城市的大街小巷,是南京城市形象的宣传载体,是彰显南京城市品牌形象的重要窗口。通过设计规整的注入民国元素的公共导向系统能够使南京的城市形象更加整体、统一、和谐,并让“民国文化”更好的走进百姓的生活。同时在公交站台、地铁站台的设计过程中,都应在现代化的基础上,加入民国文化元素,彰显南京的民国特色,体现南京城市品牌形象。出租车、公交车、公共自行车是人们出行中重要的公共交通工具,可以在车身上注入民国文化元素,使其成为动态的城市景观,增强南京城市品牌形象的识别性。 3、公共设施系统视觉识别设计中注入民国文化元素。国内部分学者认为,公共设施包括公共绿地、广场、道路和休憩空间的设施等等。城市指示设施不仅能增强城市功能,提升城市的运行效率,又能保障城市公共场所秩序,还能彰显城市设计水准及其文化底蕴。南京城市指示设施的形象,也是南京城市整体品牌形象的体现之一。在南京城市指示设施中注入民国文化元素,为行人指示方位的同时宣传南京城市的民国文化、树立南京城市品牌形象。 二、小结 南京市城市形象的建设任重道远,视觉识别系统中民国文化元素的注入,在实际的操作中必须以南京市自身客观条件为依据。南京城市唯有保持及发扬自己民国文化,充分运用民国文化元素于南京城市品牌形象设计中,才能在全球化中保留自己的特色,才能在国际激烈的竞争中具有持续的竞争力。 作者:刘棠黄婷芳单位:南京航空航天大学金城学院 品牌形象设计论文:必胜客品牌形象设计分析 摘要:自1990年必胜客欢乐餐厅进入中国休闲餐饮市场,如今已经有20多年,其通过准确的定位,适当的“本土化”策略,获取了巨大的成功。随着百胜中国的上市,必胜客已经完全成了中国本土的上市企业,其品牌形象的设计也势必会发生改变,从而进一步实现品牌传播,扩大市场份额。本文以必胜客欢乐餐厅的品牌形象为研究对象,分析必胜客品牌形象设计在中国的转变,找出必胜客品牌形象设计的特点,为必胜客真正“本土化”提出建议。 关键词:必胜客欢乐餐厅;品牌形象;本土化 一、必胜客中国品牌形象设计与美国本土品牌的对比 (一)百胜中国 必胜客和肯德基都是百胜旗下的两个餐饮品牌,必胜客刚刚进入中国时,定位即为欢乐餐厅,这种用餐理念在当时受到中国消费者的喜爱,必胜客也因此成了中国休闲餐饮的主导品牌。20多年来,随着必胜客在中国市场定位和经营理念的转变,必胜客的形象设计也发生了变化。必胜客在中国的logo设计由一开始的只有“红屋顶”和“PizzaHut”元素,变为了现在的“红屋顶”“必胜客”“欢乐餐厅”“PizzaandMore”元素的组合。元素的变化主要有以下几个方面:1.“红屋顶”采用了光影设计感,与以前画出来的感觉相比较更加立体,更富有时尚气息,贴合必胜客的青春、活泼、时尚的定位;2.将原有的“PizzaHut”改为了“必胜客欢乐餐厅”,笔者认为其原因为虽然必胜客在中国已经超过800家,但是在向城镇发展的过程中发现部分公众对于“PizzaHut”的概念不清晰,并不知道这个品牌是做什么的,将英文改成中文,更方便二三线城市对它的认知,实现向二三线城市扩张的营销战略。并取其“必胜”含义,迎合受众吃饭更是吃个好彩头的心理。另一方面,增加“欢乐餐厅”元素,既直观的突出品牌功能,又契合了其品牌定位;3.增加“PizzaandMore”元素,必胜客不仅是比萨的代名词,而是期望通过欢乐的用餐享受,让受众记住“比萨”以外的文化。2010年必胜客就提出了“PizzaandMore”的品牌口号的升级,可谓高瞻远瞩。如今,在主题餐厅盛行、餐饮业竞争激烈的局面下通过“more”来丰富餐厅内涵,以此提升自己的竞争优势,在后文中我们将详细探讨。 (二)美国本土品牌 从2015年11月,全美6300家必胜客餐厅将全面更新菜单,其中最大的改变要数全新logo和slogan的启用,必胜客方面也称之为“史上最大的变化”。logo保留了品牌标志性的“小屋”图案,看起来更像是一个简约印章,而全新slogan“THEFLAVOROFNOW”则更加强调必胜客可以提供给顾客当下的、新鲜的味道。全新的logo更加简单和扁平化,颜色更鲜艳,看起来也更时尚了。比较中西方必胜客品牌设计的改变,我们发现必胜客在中国的设计更符合中国人的审美、生活习惯和思维方式,“必胜客欢乐餐厅”“PizzaandMore”要比“THEFLAVOROFNOW”品牌口号更好认、好念、好记,含义也更为丰富。并且,美国本土的必胜客餐厅发展已经很成熟,基本上美国人都知道这个品牌,因此此次“变”的更加简洁,黑色为底色,视觉效果更酷,更符合美国年轻、时尚的效果。而中国的必胜客发展还处在发展过程中,因此,“红屋顶”元素需要进一步强化,另外,红色元素更贴近中国传统色彩基调。一个成熟的品牌,会在变中求新,也会在变中保持自己的历史延续性和品牌精华。另一方面,会针对不同国家、不同地域的受众制定不同的品牌形象设计方案,满足不同受众的需求,懂得用品牌设计为自己的营销服务。 二、必胜客中国品牌形象设计中“More”含义的深层解读 2010年必胜客提出了“PizzaandMore”的品牌口号的升级,强调必胜客不仅仅有比萨,还有比萨以外的东西,下面我们就分析一下必胜客在品牌设计中是如何在“More”上做文章的。 (一)“More”在新菜单 必胜客在保留经典菜品的基础上,每年春秋两季必胜客都会推出新产品,意式、美式、法式等等美食给消费者以味觉、视觉的新鲜感。必胜客保留的产品,是经过消费者消费大数据统计出的经典产品,因此,符合中国受众的口味;另一方面,推出的新产品除保留西方美食特点以外,也适当增添中国特色,中西结合,更有料。 (二)“More”在最美餐厅 当今,水货、南洋小馆等主题餐厅的竞争越来越激烈,餐厅已经不仅仅在菜品上拼美味了,还在装修风格、服务理念、人员穿着等方面拼特色。必胜客作为连锁性的餐厅具有标准化要求,每家餐厅的装修、服务都有统一的标准,看起来,必胜客在主题化上并不占优势,但是品牌口号改为“PizzaandMore”之后,必胜客推出了“最美餐厅系列”,从紧邻海边的厦门海滨餐厅到融合了三坊七巷明清式建筑风格的福州必胜客安泰餐厅,从“城市会客厅”南京中央商场必胜客欢乐餐厅到深圳海上世界必胜客欢乐餐厅等等,必胜客的特色餐厅实现了标准化与个性化的完美统一,不仅有美食还把创意和美景带给了食客,更加具有文化底蕴、民族风情亦或是时尚感。以北京东直门餐厅为例,这里是中国第一家必胜客欢乐餐厅,如今重新装修开业,成为中国第一家必胜客高端餐厅。从欢乐团聚到时尚前卫,必胜客中国迈出了品牌蜕变的第一步。选择将必胜客中国首店升级为首家高端店,也预示着必胜客新阶段的开端。在互联网+时代,必胜客不仅在个性化上做足文章,也充分利用互联网实现数字化智慧餐厅的创新,可以说,这个“More”带来的是全新的消费体验,自己动手的体验式营销或称为必胜客下一步全面进军的领域。 (三)“More”在品牌故事 必胜客与第一财经频道联合打造的美食回忆纪录片就是品牌故事的集合体。另外,其在微博、微信、APP上也经常分享用户与必胜客的故事,消费者通过讲述自己与必胜客的故事还可以获得餐厅代金券,像这种互动活动拉近了消费者与必胜客之间的距离,运用口碑营销的方式将弱关系转变为强关系,提高消费者的黏性。必胜客品牌塑造是现代外企文化与中国本土文化传统的成功演绎。品牌设计在外国企业欲进入中国市场的作用上来说不可小视,同样,中国企业要想成为国际化品牌也需要在品牌设计上下一番功夫,或许,这才是我们探讨必胜客品牌塑造的真正意义所在。 作者:王珺 单位:长春工业大学信息传播工程学院 品牌形象设计论文:影视广告与品牌形象设计研究 摘要:近年来,互联网的发展使信息展示的画面越来越丰富。枯燥单调的画面和外形是无法引起人们兴趣的,有声有色的影视画面和独特好看的品牌形象才能使消费者们耳目一新,这体现了影视广告与品牌形象结合的重要性。再者,年轻人的数量日益增加,拥有不可忽视的地位,而“999罗汉果薄荷糖”将目标定位于年轻时尚的人们。如何在激烈的市场竞争中占得一席之位,从而唤起年轻群体的购买欲,使设计发挥最大的实用价值,是我们当前亟待探究的课题。 关键词:创新;影视广告;品牌形象 移动端的普及使信息传播的渠道多元化。与此同时,大众审美水平不断提高,消费者对于平日在电视和移动端所看到的影视广告、商品包装设计的审美要求也越来越高;不仅如此,当下的80后虽年龄趋向成熟,却因长年受社会潮流熏陶,他们也拥有一颗年轻时尚的心,而90和00后更是潮流青春的一代人,这些年轻人更需要好的影像、品牌形象和一定的互动性来刺激审美,进而唤起购买的欲望。因此,影视广告与品牌形象的结合在流通渠道和实际应用中也显示出愈来愈重要的作用。“999罗汉果薄荷糖”系列是华润三九公司新推出的一款产品,许多人对“999”这个名字第一时间想起的是感冒灵颗粒,的确,华润三九感冒灵的产品无论是广告还是产品都扎根人心,也算得上是一个知名企业,而且该公司的感冒灵一直走的都是情感的路线,亲情、友情等都是999感冒灵颗粒的主打路线。现在推出的这款新产品定位为时尚潮流的年轻人,999却沿用了感冒灵颗粒类似的比较传统的包装,在同类产品中难获取消费群体青睐,也难以脱颖而出。因此,本文通过分析“999罗汉果薄荷糖”与该产品的同类型产品的品牌形象与广告现状等,旨在为广告设计创造最大的实用价值。 1同类产品影视广告与其品牌形象的现状 1.1创意从人与产品互动关系出发 每个人接触到一个新物体的时候,都会对此物体做出相应的行为以及后续的反馈,相应的行为包括人体的眼球转动、四肢的触碰以及大脑神经信息的运输;反馈是指包括产品的外形、材料、颜色以及声音等的改变。有的反馈可能触发消费者引起相应的积极作用,而有的反馈则可能触发消极作用,这就是人与产品之间的互动产生的影响。第一,影视广告的创意。有一种外包装是能产生响亮回声的物体,当晃动包装的时候,便会发出声响,利用这种声音的反馈,设计师们把它当作反映年轻人一面的音乐,如嘻哈摇滚等。把晃动盒子发出的声音比作极其有节奏的音乐,搭配上年轻人的青春热血舞蹈,把时尚潮流年轻化的主题最大限度地表现出来。还记得有一个广告利用了该声音的反馈作为创意:一个年轻人在等公交车,拿出糖想吃,发现甩不出糖,他摇晃罐子的声音形成音乐,公交车来之后车上的人听到音乐纷纷站起来跳舞,众人跳舞的场面十分青春有趣。实例证明,从人与产品互动关系出发而得来的创意也不失为一个好创意。第二,品牌形象的创意。同类产品中有口香糖,而口香糖这种产品,食用后可以吹泡泡,但也并不是所有人都能吹出泡泡的,因此有些人成功吹出泡泡的时候会有一种成就感,而且还有一些人把这种行为当作是一种很酷的标志,这种特殊的炫酷“技术”,曾经风靡一时,会这种“技术”的人经常吹泡泡耍酷,不会的人苦加练习,这也在无形中提升了口香糖的销量,而这种耍酷也算是一种反馈,并引起了积极的效果。除了口香糖“吹泡泡”技术以外,还有芭比娃娃,芭比娃娃拥有可变换的发型、衣服,甚至妆容、发饰和眼球都可以变化,丰富的形象变化能够产生不可预想的效果,这种丰富的反馈大大提高了消费者的感官愉悦度,这就是产品的反馈。因此,产品的反馈与消费者之间的互动关系也是影响销量的关键因素。 1.2影视广告与品牌形象的结合 第一,现状。国内有个益达品牌,他们的微电影广告十分出色,通过一对小情侣的相遇、吃醋、吵架、分离等反映益达口香糖的酸甜苦辣,更以那句“饭后嚼两粒,关爱牙齿更关心你”穿引全文。“饭后来两粒”以及“这是你的益达”等广告词,增加了消费者对该品牌的印象。此案例说明了,影视广告和品牌形象密不可分,影视广告能影响企业的品牌形象的宣传和发展。影视广告创意可以从品牌形象入手,有的品牌在产品的附属品上花心思,这对追求时尚的年轻人来说正中他们的口味。例如,某个广告以附属品——糖纸为导火索,牵出一段爱情故事:男主把和女主每次相遇、发生过的故事画在糖纸上面,并把这些糖纸裱装起来,女主看画回忆,十分感动,最后男主出来给女主求婚。其中,优美煽情的音乐更是为此广告增色不少。关于这个附属品,这里还有一案例:荷氏薄荷糖在糖纸上面印上励志语句,这使年轻人在食用薄荷糖的时候就会发现并感到十分有趣。更有人为了集齐所有励志语句,把该薄荷糖都买了个遍,这就促进了荷氏薄荷糖销量的增加。第二,存在问题。时下的薄荷糖类广告,大多缺乏新意,十分粗俗,不能在消费者心中树立很好的品牌形象。再观国内的薄荷糖、口香糖包装,大品牌如绿箭、益达等包装设计都缺乏视觉冲击力,难以勾起消费者的购买欲。一个品牌如果走得长久,设计都会偏向传统的风范,然而若因设计降低了产品的销量,那么企业将难以运营下去,传统便会失去意义。如何把影视广告和品牌形象更好地结合在一起,进而获得更好的宣传效果,是我们当前课题研究的意义所在。 2“999罗汉果薄荷糖”影视广告与品牌形象设计方法 2.1“999罗汉果薄荷糖”影视广告创意设计的方向 华润三九作为一个老品牌,在许多非处方药方面都有出色的销量,而薄荷糖是新产品,想要打开此产品的销路,设计绝不可呆板、单调,要大胆创新,这不仅是为了品牌,也是为了更好地把这个老传统、老牌子传承下去。不仅如此,我们还需要抓住年轻人的关注热点以及潮流动态,懂群体需求的设计才是好的设计。一开始我们定了两个大方向:情感路线和幽默路线。回看同类走情感路线的优秀广告,几乎都是广告时间比较长,情感路线需要有比较长的时间来铺垫基调,然而广告时长只有短短的30秒,这相当有难度,虽然情感路线对观众一直受用,但情感路线很容易走俗,从而缺乏创新,也难以在短时间内给观众留下深刻的印象。为了在短短的30秒时间内尽力抓住观众的心,同时也为了让剧情、声音、画面更加直观,以此给观众留下深刻的印象,经研究讨论,我们决定放弃走情感路线,改而走冷幽默路线。关于幽默手法,国外同类产品有许多走此路线的优秀广告,如Frisk薄荷糖:野外垂钓时候忽遇熊袭,想尽所有办法,最后吃了薄荷糖冷静头脑,给钓上来的大鱼也吃了薄荷糖,大鱼也瞬间清醒跳入水中,随后熊也跟着大鱼而去,顺利脱险。冷幽默总是给人轻松愉快的感觉,这正如薄荷糖给人的感觉,难怪会给人们留下深刻的印象。分析后,我们以此为根基,对“999罗汉果薄荷糖”影视广告的创意设计方向找到了凭依,并以“你的声音,应该被听到!”为主题进行创作。 2.2“999罗汉果薄荷糖”影视广告与品牌形象结合 每个品牌都有不同的品牌形象,所以影视广告也应和品牌形象很好地结合。产品“999罗汉果薄荷糖”用优质薄荷制成,薄荷给消费者的感觉是清凉顺畅的,而刚好,夸张幽默的手法也可以营造一种轻松的效果,我们把冷幽默夸张与薄荷的清凉顺畅作为创意的一环。提起“999”这个名字,想必大家第一时间想起的是999感冒灵颗粒,华润三九其他产品的广告一直走的都是温馨的情感路线,所以我们也延续这一优良传统,用暖色调作为本影视广告的基本色调。 2.3设计的详细思路 我们选择了冷幽默的路线,把“999罗汉果薄荷糖”进行夸张化,把它比作一种具有魔法的东西:当吃下它的时候,嘴巴就会情不自禁地发出声音。我们为此影视广告取名为“声非得已”。同时,我们在片尾显示产品形象的旁边配上主角的幽默小剧场,以此增加青春幽默的效果。剧情设计:在课室里面,主角正在边听音乐边安静自习,他拿起身旁的“999”罗汉果薄荷糖,吃了下去,然后嘴巴情不自禁地跟随耳机里面的音乐发出了声音,然而主角并没有发现异样,而其他正在安静自习的学生为这突如其来的声音而困扰,他们十分苦恼,一名女生轻轻拍了一下她,想以此来提醒主角,主角诧异地摘下耳机,意外发现自己的嘴巴正在不受控制地发出声音来,为了不打扰其他同学,主角用其他东西来捂住自己嘴巴,主角从抽屉里面翻出了苹果、香蕉、胶带等奇奇怪怪的东西,并试图制止自己的嘴巴发出声音,然而这只是徒劳。坐在主角旁边的那名女生对主角的行为感到十分不耐烦,于是女生把书砸向了主角。此时,画面全黑,再次有画面的时候便是男主全身被捆绑在椅子上,嘴里塞着苹果却仍然控制不住发出声音。片尾的画面前景是产品图片,而后面虚化则是主角拿着扫把当成吉他并且愉快地边弹边跳。 2.4设计的执行 首先,在主角人选定位上,我们就定位在追求时尚潮流的年轻人群体,所以我们请了一名爱好潮流、打扮时尚的大学生来出演该角色。其次,有一名男配角饰演的角色是表现被主角情不自禁发出的声音打扰的同学,该角色要求面部表情要十分丰富,我们也请到了一名演技十分好的演员来出演。在服饰方面,我们也要求主角穿着打扮要时尚,以此凸显时尚、年轻、青春的元素。在倒数第二个镜头中,即黑屏后再次出现全身被捆绑的主角,我们在拍摄中根据实际需求,在主角身后的背景加上了一个“静”字,以此反衬出主角的“动”。 3结语 无论科技还是人文都在飞速发展,它们具有同步性,若科技的发展跟不上人文,那么在不久的将来该科技就会被淘汰;同理,若人文跟不上科技的发展,必然也是人类社会的灾难,同时也会制约科技的发展。设计离不开人,好的想法和创意总是有千千万万,但并不是每一个都适用。因此,我们要做好研究和调查,选好最佳路线,发挥好设计的实用价值,这对提高人们的审美素养具有极其重要的作用,同时也是人类文明进步的必然要求。 作者:黄小婷 郗彩莲 单位:广东培正学院 品牌形象设计论文:回纹对品牌形象设计的应用 摘要:品牌形象慢慢形成一种认知、一种标志识别、一种精神传达。在品牌形象设计中,基于回纹这一中国传统几何装饰纹样,通过回纹的渊源,分析了回纹的文化内涵及其构成形式在品牌形象设计的应用。最后研究如何将回纹借鉴或创新于品牌形象设计中,从而设计出富有中国传统韵味或民族个性的作品,不断发掘并应用中国传统文化的内涵,为品牌形象设计增添了更多的创造力。 关键词:品牌形象;回纹;文化内涵;构成形式 引言 在瓷器上,回纹作为一种辅助纹样,由于其纹样如同“回”,因而称回纹。品牌形象设计中,回纹应用得越来越多,如品牌标志、品牌包装、品牌环境设计常见之。回纹,在民间素有“富贵不断头”的吉祥寓意。回,动词:象形,甲骨文象渊水回旋之形。本义:回旋,旋转。《说文解字》:回,转也。回纹因其构成形式犹如“回”字形,往复回环,连绵不断,所以,人们赋予了传统回纹吉利永长的文化内涵。在品牌形象设计中,用回纹或者传统文化都不仅仅是因为美好的装饰,并且更深层次的涵义,需要在品牌形象设计中加以运用和创新。 一、回纹的渊源 (一)回纹的源起 回纹,尤其是在新石器彩陶时期与商周青铜时代是一种非常常见并且非常流行的传统几何装饰纹样,它出现于甘肃省青海地区,犹如“回”字形多用在彩陶壶、罐的颈、肩、腹等部位。回纹多以横向和竖向构成形式居多,也不乏长方形、三角形、菱形等构成形态。回纹的线条一正一反规则有序,进行单线或多线来绘制,也有以网纹的形式进行绘制的。回纹是马家窑文化马厂类型中非常流行的一种几何纹饰,而作为辅助纹饰也经常出现在辛店文化中。关于回纹,学术界众说纷纭。记得闻一多先生曾说过:“古字回与雷通。对于云雷纹的通俗解释,云纹多为圆形中的回纹,雷纹多为方形的回纹。需强调指出的是,从最早出现的新石器马家窑马厂型陶器到现在已有四千多年的历史了(如图1、2)。 (二)回纹的审美内涵 每一个纹样都有其自身的吉祥寓意,回纹也不例外。回纹是以横竖折绕、造型规整有序,多样变化的线条回环往复,外形如同“回”字而得名。在中国传统纹样中,回纹因其形式严谨、布局对称均衡且一笔连环不断头,后来人们赋予回纹连绵不断、吉利永长的美好象征。在装饰中,回纹最初的灵感来自于自然界,后来多应用于青铜和彩陶的颈、肩、腹等部位作为辅助纹样。在宋代,由于商品经济的发展,宋代手工业逐渐走向商品化发展。这一时期宋瓷的生产规模、制作技术和艺术水平都达到了极高的水平,纹样的装饰风格也具有素雅精炼,回纹在这一时期饰在盘、碗、瓶等器物的口沿或颈部。通过回纹这一精炼且严谨,整齐而有序的吉祥符号,无不充分体现人们对吉祥的祈求与愿景。 二、品牌形象设计 (一)品牌形象设计的概念 记得菲利普科特勒曾说,品牌就是一个名字、称谓、标记、符号或设计,品牌的英文为“Brand”,它最早出现于古斯堪的纳维亚语“Brand”,起初的时候是为了辨别自己家的牲畜而烫上特殊的记号,从而区分与他人的牲畜。但是随着时间的推移,社会生产力的提高,商品的需求逐渐增多,品牌的形象显得尤为重要。在我们生活中,品牌及品牌形象使产品更具识别性、象征性。这些性质和形象特征,不仅使品牌本身传达了一种精神理念和文化内涵,而且更传递显现了品牌形象在受众的心理地位。 (二)品牌形象设计的特征 品牌形象是塑造品牌不可或缺的一个重要环节。品牌形象设计是企业的重要资产,是赢得客户认可、消费者认可,同时使企业及其产品,更有可能产生精神共鸣,激发购买欲望,实现其经济价值。品牌形象设计大大刺激了企业经济的发展,并使各大企业希望通过标志、包装、广告等比较系统化的设计手段进行宣传,以此来树立健康正面、积极美好的企业形象,促进销售提升价值。品牌形象的特征除具有其经济价值,还有其文化价值。同时品牌形象亦是品牌文化的传达,不管是本土文化或是民族文化,都是服务于企业文化的角色,从而引导消费者认可品牌的文化价值。好的品牌形象设计,诉说情感,引领潮流,无时无刻进行文化的渗透,在品牌营销中,成为制胜的法宝。 三、回纹在品牌形象设计中的应用 (一)回纹的文化内涵在品牌形象设计中的表现 都说“纹必有样意,意必吉祥”,在东西方文化交流密切的今天,回纹应用于品牌形象设计之中,将中国传统文化得以传承并更好诠释,我们需要对回纹进行再次创新,而不是原封不动地照搬。本来每一种几何纹样就代表这某种特殊符号,回纹虽然看似简单,但是它的构成形式丰富,在品牌形象设计中,需要对其进行充分解读,将这些特殊符号的元素加以提炼、夸张和创新,使传统几何纹样与现代设计更好融合,中国传统几何纹样在品牌形象设计中所体现的文化价值不可估量。河北传媒学院院徽标志,就是将回纹运用于品牌形象设计的一个典型的例子。整体品牌标志形象对中国传统装饰纹样——回纹充分理解分析和认真选择的基础取其“回”字形,加以提炼和发挥,使其符合现代的审美观念,也暗喻学校教育在中国传统文化的熏陶下能够循序渐进;标志整体以“人”字为造型,整体图形造型犹如“古钟”,更深层地传达出不鸣则已,一鸣惊人的思想(如图3)。“人”字形、“古钟”、回纹等艺术形式,似与不似之间完美结合起来,将传统文化、教育、河北传媒学院及其对学生与未来都很好融合在一起,而河北传媒学院院徽之所以能够被人们所认同,更重要的是因为院徽所传递出来的文化意向深受人们的推崇。 (二)回纹的构成形式在品牌形象设计中的表达 在众多几何纹样中,回纹作为抽象传统装饰纹样的典型代表,其构成形式横竖折绕、有序严谨,给独特的中国传统文化增添了更多的文化元素。回纹的每一种类型都用自己独特的语言方式和内在涵义表达自己的情感。现在,我国出现了一些回纹的构成形式在现代品牌标志设计中,原始回纹经历了几千年的发展演变后,不仅符合中国人的情感需求,而且彰显民族特色,受到了标志设计师的推崇。回纹的吉祥寓意,在伴随着人们的审美意识的提高,通过其造型语言以及回纹的构成形式不断被打破,并深深根植于人们的生活之中,可见一个成功的品牌形象往往为企业带来的影响力以及经济价值可见一斑。例如:兴业银行的行徽这一经典案例,直接以中国铜钱与传统回纹构成,有意的旋转与独特的样式或设计,不求形似,仿佛整个画面的线条在环境空间运动一般,其独特性打破了回纹横竖折绕的规整原则,视觉意图不言而喻。铜钱所表达了银行的属性,回环往复的回纹意喻兴业银行资金的流通与汇聚,兴业无限,吉利永长。(如图4)。中国联通的标志设计以横竖折绕不断头的线条,不论是在回环往复的艺术表现手法,还是其造型的美感与图形处理,都会显得沉着稳重,带着颇深的神韵和传统色彩。同时,规则有序的线条也暗喻着中国联通的通信事业有条不紊,永驻辉煌(如图5)。众所周知中国邮政电信总局的品牌形象也同样用了传统几何纹样——回纹,整个造型选用汉字“中”与邮政的通信网络以横与竖的线条犹如一个张开翅膀的“飞雁”,不禁使人联想到“鸿雁传书”,进而将中国邮政的企业属性生华为迅速、快捷、服务无处不在的企业形象;整个标志也以绿色为标准色,以此来象征和平与繁荣;标志整体造型横与竖规则有序,连绵不断,也暗喻着企业四通八达的通讯网络对未来的自信与信心(如图6)。无论是回纹的的寓意,还是从图式到形式,都可以看出回纹在品牌形象设计中的文化价值,说明其象征意义在现在的品牌社会备受青睐。 四、品牌形象设计中回纹的借鉴与创新 人们一直追求的平安幸福、富贵吉祥、欢乐和平等这些都是人们不断努力的愿望,这不仅仅在中国传统装饰纹样中,在品牌形象设计中,回纹同样也是寄托了富贵、吉祥、成功与希望。回纹在现代社会的各个领域应用得越来越广泛,品牌形象设计也成为现代设计不可或缺的一部分。就品牌形象设计的应用来说,其目的一是为了扩大企业的影响力,从而获得经济价值。从构成形式来说,回纹具有稳重、独特、古朴的特征,给品牌形象设计许多有益的启迪。回纹本身的一笔连环富贵不断头的吉祥寓意,往往可以借鉴到品牌形象设计中去,使回纹与品牌形象共同作用,互相影响,更好地传达其中的寓意。无论何时,人们对美的向往和追求不会终止,回纹从产生、演变到现在,其文化精髓与创意对于今天的我们仍具有其文化价值。在品牌时代的今天,把中国传统几何纹样—回纹融入现代品牌形象,学习借鉴与创新并不是一味追求其外在形式,传统的文化符号所传递的深层次的文化内涵,仍需细细考量,结合现在创作思维,分析原有的内容与形式,更为重要的是以新颖的想法和题材,进行符合现代的审美观念进行创新。 结语 现在,回纹在品牌形象设计中的应用逐渐增多,我们应从新的视角重新将中国传统文化融入品牌形象设计中。不仅如此,我们也应该看到,在品牌形象设计中,回纹更深刻的内涵在于反映了中国传统文化的精髓。它是几千年来经过无数次的演变,传承下来的精髓,也是我们强调中国传统文化内涵的体现。造型简洁,图案规则与有序的回纹,不仅满足了人们的便利需求,同时也感受到了中华民族传统文化的内涵。在设计中,我们应该清醒地意识到,古为今用,汲取中国传统文化的精华,重新进行打散、重构、再设计。这样,在品牌形象中,传统与现代既相矛盾,又完美结合;既有传统文化的神韵意味,又将现代的设计思维融入其中,设计出中国特色的优秀作品,发扬中国精神,使品牌形象设计在国际的舞台上发光溢彩。 作者:高晓洁 赵晓明 单位:长春工业大学 品牌形象设计论文:品牌形象设计在环艺设计的教学方法 摘要:品牌形象设计是融合视觉传达、产品设计以及环境设计等综合类基础课程。在环境设计专业的教学中,分析该课程开设的必要性,探讨其教学内容、教学方法以及教学模式,分析成因,通过实践探讨教学目标的最终体现,期望对于提高环境设计专业的教学水平有一定的帮助。 关键词:品牌形象;环艺设计;教学方法 1品牌形象设计课程开设的必要性 当前高校设计类专业的教学中,品牌形象设计课程作为视觉传达专业的主要课程在开设,针对环境设计专业开设的相对较少。也有相关院校在环境艺术专业课程设计中加入了品牌形象设计课程。据实际调研,品牌形象课程的开设也是时展的结果。首先从专业角度来讲,环境设计是一个技术性、实践性和综合性较强的专业,所涵盖的知识面较广。尤其近年来,环境艺术设计教育越来越成熟,环境设计教学逐渐向系统化、规范化发展。在这样的契机下,开设品牌形象设计课程是很有必要的。其次,从市场选择的角度来看,社会经济的快速发展让很多专业品牌应运而生,很多企业着力打造高端品牌,相应的连锁产品与空间设计得到重视。因此,不管是从专业培养还是社会需求的角度,品牌形象设计课程的开设都是必需的。 2品牌形象设计课程在环境设计专业的教学 视觉传达专业教师更多从产品本身展开,大都侧重CIS和VI内容的讲解,重点培养学生有关VI手册制作的能力。把品牌形象设计课程引入环境艺术设计专业体系该怎么进行呢,如何从教学方法、教学内容以及教学模式中来贯穿品牌形象设计与环境设计的关系呢?如何通过一系列的专业训练使学生把平面知识与环境设计知识结合起来,建立完善的设计思路,掌握丰富的设计方法,且能够取得较好的教学效果,重点从教学方法、教学内容以及教学模式三方面展开探索。 2.1教学方法求时效 我国的教育家孔子曾提出“因材施教”的教育方法。针对品牌形象设计课程,这种办法也一样有效。在教学过程中,依据学生所处的生活与教育环境及接受专业知识的速度不同,这些因素影响其对艺术设计的认识和理解。作为教师在课程开设之初要对学生的状况有一定的了解和把握。依据学生的特点和专业接受程度,采用与之相符的教育方法和手段,才能取得有效的教学效果。针对品牌形象设计课程,在教学方法的大方向上采用课堂教学与实践教学结合的模式。即课程理论知识的讲述、优秀案例的临摹以及实地调研与模拟实践设计作业相结合,环环相扣,大大提升了学生对品牌课程知识的掌握度。这就要求在开课之初,教师对整个教学阶段尤其针对教学方法进行合理的掌控。首先,针对基础理论阶段采用启发式教学模式。在进行的过程中,要求学生至少临摹五幅优秀案例作品,让学生初步把握品牌课程理论与实践知识的关系。其次,在调研阶段采用引导式教学,即依据设计自己未来的公司品牌为题进行前期调研,进一步将理论知识与实践知识相结合。最终,在教学中发现各个学生的思维闪光点。教师要详解课题的重要环节,将更多的时间分配给学生,让他们去分析、研究,逐步形成正确的思维模式,培养独立设计的习惯。另外,采用有效的教学方法,还可以激发学生的学习兴趣,多利用设计的概念以及方案设计过程去指导学生从设计的特征、风格、地域以及时代等角度打开个人思维,从而培养学生用形象的,充满情感和想象的方法进行创造。 2.2教学内容求融合性 品牌形象设计课程的基础内容更多的是视觉传达的内容,比如CIS和VI内容是基础内容必不可少的,通过导入式的案例与环境设计内容相结合。首先,通过引入连锁品牌设计,如安踏、肯德基、万达商场等案例的导入与商业空间设计知识的融合。其次,引入企事业单位的VI手册的讲解,引导与办公环境设计知识的融合等,重点培养学生有关VI手册的了解与制作能力。最终通过介绍设计到位、实施科学的视觉识别系统内容,让学生了解品牌形象设计课程的重要性。因此,在讲述品牌设计课程基础内容的基础上引入不同室内空间的环境设计知识,融合相关的企业经营知识,比如消费者心理学、相关营销学知识等,最后确定该课程的主要设计内容。并通过设计自己未来工作室品牌形象设计课题,包括工作室logo,以及工作室室内环境的设计内容,初步掌握品牌形象设计的内容与流程。品牌形象设计课程的学习不是一朝一夕能完成的事情。任何一个课程的进行都涉及多个学科的知识。教学内容的融合性是教师必备的知识储备。因此,教师在授课的过程中要坚持循序渐进的原则,由浅入深地讲授教学内容,最大限度地结合多门类来灌输知识,争取获得较好的教学效果。 2.3教学模式的灵活性 针对品牌形象设计这种知识融合性较强的课程,教师应该采用灵活的教学模式,比如讨论、小组学习等,增强教学互动性。这不仅有利于活跃课堂气氛,而且对于培养学生积极思考、主动学习的习惯,发挥创造潜力等具有推动作用。另外,课堂灵活性还在于由学生来讲老师听的模式。在课堂上,让学生针对调研和设计专题作业做成PPT的文本,给所有老师和同学展示、汇报,同时教师给出相应的评价。这种教学模式更有益于提高学生的胆识和表达能力。这就要求在教学过程中,教师应该不断充实新的信息、观点和方法,并结合现实案例,更新教学内容。这样的教学更新,是用不断发展的观点去分析课程中存在的问题,增强学生的思维能力,学会从相近的学科中得到启发,多列举有特色的案例,拓展学生的设计思维。 3教学目标的体现 品牌形象设计作为环境教学体系中的专业基础课程,教学目标是既要让学生有扎实的理论基础,又要具备设计能力。因此,要让学生不仅能牢固掌握理论方面的基础知识点,还要养成良好的专业学习习惯。首先要细心研究优秀案例,积极学习比较好的设计方法和表现技巧。其次要勤奋,随时把自己的创作灵感和想法记录下来,或者通过手绘的方式绘制下来,通过长期的积累一定会有很大提高。再次,具备开阔的眼界。环境设计是一门综合学科,也是一门实践性较强的学科,学生只有不断扩展自己的知识面,才能有较大的进步。除了养成以上的学习习惯外,学生还要有良好的沟通能力。我们在教学过程中应用灵活的教学模式的目的就在于不断锻炼学生的表达能力,让他们把自己的设计意图与设计思路表达出来,有利于以后更好地将他们的作品推出去。 4结语 在环境艺术设计教学体系中开设品牌形象设计课程是有必要的,也是时展的需求。作为教师在坚持理论与实践相结合的情况下,在传授知识的同时与学生进行良好的互动,才能取得良好的教学效果。教师必须不断摸索教学方法,充实教学内容,进一步提高自身的专业素养,才能为社会培养高素质的设计人才。 作者:李红梅 孙洪珍 单位:济南大学 美术学院 品牌形象设计论文:羌绣品牌形象设计市场调研 在漫长的历史中,羌族刺绣自然形成独特的审美造型、色彩规范和功能形态,是我国具有悠久历史的传统手工艺,在“5.12”汶川特大地震发生后,世界各地对羌族的关注越来越多,但是,据调查,有58%的受访者表示对羌族了解不多,而37%的受访者比较了解,其中大部分是羌族本地人,选择很了解,特别是非物质文化遗产这个选项的只占了5%。而另外一题是您对羌绣手工艺品感兴趣吗,选择非常感兴趣的调查者占58%,有一点兴趣的占37%,仅有5%的调查者没有兴趣。可见无论是到羌族地区旅游的游客还是当地居民对羌族刺绣是非常感兴趣的,并且选择知道或者喜欢的刺绣类型选择蜀绣(包括羌绣)的调查对象高达95%,几乎比第二名十字绣的53%高了一倍,但是,缺乏了解羌族深厚文化底蕴的人,羌族是一个没有文字族群,通过口传心授传承羌族文化,所以羌族年轻人或者外地游客并不是非常了解羌族文化,此时就需要打造一个属于羌族刺绣的品牌形象,让这个形象能代表羌族文化,使无论是羌族还是外地游客看到它就想到羌族刺绣。 影响消费者购买行为的因素分析 羌族刺绣的购买动机。或在日常生活中使用、或当礼物送给亲朋好友、或自己收藏、或支持灾后重建,其中,出于对前两者的考虑的居多,分别占到47%和58%。在购买过程中优先考虑的羌绣产品。问卷中提供了服饰类;家居用品(抱枕、沙发凳);旅游纪念品和收藏装饰品四个答案选项。调查显示,当地羌族同胞选择服饰类的较多,占63%,其次是选择收藏装饰品占53%,再次是旅游纪念品占47%。购买者的心理价位。调查中,42%的调查对象的心理价位是50—200元和200—500元,选择50元以下、500—1000元及1000元以上这个区间的消费者有都有16%,说明消费者考虑了传统羌绣制作时间长成本高的特点,并且能够接受。 购买刺激因素。在调查中,84%的消费者认为其在购买羌族刺绣产品是过程中,羌族文化的体现占据主导地位(84%),其次是精美的外观(42%),再次是价格、实用、特殊工艺、材料等多种因素。所以,在羌族刺绣的品牌形象设计中,体现羌族文化是最重要的。传统与现代的对比。选择纯民间手工刺绣和具有现代设计感的羌族刺绣产品所占比例分别是47%和58%,其中,羌族中老年人较倾向于传统手工刺绣,而游客和年轻人则青睐经过提炼羌绣视觉元素更具有现代感的创新产品。另外,有74%的调查者认为羌族刺绣非常有必要进行品牌形象设计,26%的调查者选择有必要,可见大家的愿望都是把羌绣推销出去,让羌族文化走向世界。 对品牌形象设计的发展建议 (一)明确羌族刺绣的品牌定位作为旅游纪念品的羌绣产品成功与否,最大的成败在于是否准确进行产品品牌定位,通过问卷调查笔者发现,50—200元和200—500元中低端的价格最容易被消费者接受,消费者在外地旅游是买当地特色当做礼物送给亲朋好友的心理价位也不应太高,所以说,笔者建议羌族刺绣品牌形象的定位要容易被消费者识别,并且旅游纪念品价格处于中低端水平。 (二)创造共通的设计言语理念与策略是理性的世界,但设计是不能量化的形象世界。设计师必须尽可能地以逻辑为依据进行互动作业,尽量努力以普通的言语来叙述设计。作为少数民族地区使用的品牌形象设计,设计者还需要注意本民族的宗教信仰,例如羌族崇拜“万物即有灵”的原始宗教,崇拜白石和白色。设计者可以从理性的角度分析设计言语所需要的内容,更好地体现羌族文化。 (三)形体与色彩的精致化品牌形象设计的关键是企业标志设计。标志设计的重点在于图形、文字和色彩的设计,使形体与色彩随着时代的潮流变化并且结合羌族人民喜爱的桃红色、深蓝色、嫩绿色等颜色进行设计更能体现民族特色;在造型方面,可以借鉴羌族同胞喜欢的“云云纹”、“羊角花”、“锯子口”等具有典型羌族刺绣纹样的图形进行设计。 作者:王智薇单位:西南民族大学
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平面广告设计论文:图形创意平面广告设计论文 1图形创意在现代生活中的应用 针对人们现代化生活之中图形创意的应用层面加以研究,是开展后续工作的重要手段。图形创意是物体形状的平面展示形式,通过对图形的设计,可以使得整个物体的视觉效果得到提升。另外,在西方的广告之中,也有相关的信息设计;在平面广告作品之中,图形可以在很大程度之上引起公众的注意,并且吸引消费者的眼球,使得公众的焦点得以集中。通过设计者创造出一种有效的、鲜明的内涵设计符号,也可以使得其符号承载大量的内涵和数据信息。 图形在现代化的生活之中扮演着相当重要的角色,同时在人们日常的交流与沟通之中也起到了关键性的作用。通过图形的应用,可以全面的突破传统语言表达方面存在的障碍,使得不同的信息可以在有效的范围之内得到有效传播。另外,与文字的表达方式相比,图形还可以迅速的抓住消费者眼球,使得其注意力得到集中,使得消费者始终关注图形所表达和描述的信息。但是,要想真正意义上发挥出上述分析的图形创意的重大作用,还应当加强对平面广告的各个层面研究,对不同的图形进行科学化的处理,对各个图形进行重新的加工和处理,使得图形可以以一种简洁、清晰并且直观的方式表达出设计者所想要传递的意图,进而从根本上增强平面广告的创意,使得公众的记忆与理解均得到加深,以一种简单并且富有内涵的表现形式,表达出深刻的主旨。 2平面广告设计中图形创意的应用 根据上文针对当前图形创意在日常生活中的应用进行细致的研究,可以明确图形在日常当中所扮演的重要角色。下文将针对图形创意在平面广告设计之中的具体应用进行深入的探讨,旨在不断促进实践工作的发展,促进设计水准和设计效益的稳步提高。 首先,通过图像创意的应用可以从根本上增强整个广告的艺术效果,可以为广告的设计塑造出一种完美的视觉形象。视觉是广告设计之中的基本原则。对于广告的设计来讲,设计者的创意,主要是通过视觉效果进行传播和表达,由于图形是一种重要的表现形式,所以可以大量的进行复制和传播,另外,通过图形创意的应用,还可以使得公众对于广告之中的相关元素有更加深层次的了解和掌握,可以很好的吸引公众注意力,使得其目光得以集中,广告作为一种重要的传播信息的媒介,应当立足于将图形和文字进行结合,着重于设计的艺术性和观赏效果,只有这样,才能够真正意义上发挥出图形创意的根本作用。 另外,通过图形创意的应用,还可以使得视觉效果得到强化,体现出图形创意的优越性。一个优秀的广告作品,应当可以赋予图形生动性,在针对图形进行处理和加工的过程当中,应当注重趣味性和幽默性,更好的迎合观众的需求以及喜好。另外,图形的观赏性可谓是独一无二的,是文字所难以比拟的,所以还应当深入的应用图形创意,来增强整个广告设计的艺术效果,使得其表现力和感染力均得到提升。通过图形的应用,可以使得整个广告的效果得到增强,使得广告的传递更加广泛,并且对于观众,也必将引起深刻的共鸣,故今后应加强图形创意的研究与分析探讨,不断促进设计工作的改进与完善。 3结语 在现代的社会之中,平面广告作为一种重要的传播信息的形式,在人们生活的各个层面之中均有着广泛而深远的影响,图形具备更加直观、明确、视觉冲击力强的优越性。这使得它能够更加容易的与读者产生共鸣,其视觉魅力更能在广告设计中展示出来。综上所述,根据对现代化平面广告设计之中图形创意的相关运用进行综合性的研究,从实践角度着手,针对图形创意的特征、优越性等,进行了细致的探讨,同时对实践工作之中应当重点加强和重点改进的部位进行了细致的研究,旨在以此为基础,不断地增强平面广告设计的艺术性效果,为现代化的设计工作稳定发展奠定基础。 作者:刘丽单位:吉林艺术学院动漫学院 平面广告设计论文:色彩语义平面广告设计论文 一、色彩语义概述 所谓的语义学其实是一门综合性的学科,它包括了很多学科的内容,其中主要有心理学、认知科学、计算机科学、逻辑学以及语言学科等等。不同的学科之间,在语义学方面都存在着相同的方面,因此,它们的研究内容和研究的方案都有很多相似的地方可以相互借鉴和学习。对于色彩方面的语义主要体现在面积、对比、纯度、明暗以及色相这些方面,另外再加上一些图片传达的特有的人类文明和感情。每个人对于不同的色彩语义所产生的想法和感觉都是不尽相同的,可能会产生不同的想象,激发人们的创造意识。就比如说,紫色更多的给人一种高贵和神秘的感觉;而绿色则更多的体现出生长、复苏和旺盛的生命力;红色则可能更多的传达出吉祥以及四射的激情。上述的这些也就是色彩语义所带来的认知和感受。 二、色彩语义在平面广告设计过程中的特殊要求 在国外一些国家看来,色彩语义对于平面广告的传达和体现是最为有效的方式之一,也是所有商家最为喜欢和擅长的销售手段之一。因此,通过色彩的营销已经越来越成为众多竞争商家营销的手段之一。甚至可以这么说,一个广告没有没足够的创新意识很大程度上取决于它所使用的色彩的种类以及恰当的色彩语义的表达。因为,作为广告宣传的实质目的其实是为了自身产品的销售,而对于色彩的传递来说,它不单单仅限于这些,更多的情况下色彩的语义能够给人一种情感的传达和流露,能够在很大程度上引起广大人民群众的共鸣和认同,因此,色彩的语义在平面广告设计过程中就显得尤为重要了。 三、色彩语义在平面广告设计过程中的表达 1、通过突出的色彩反差形成动态的创意 如何在众多的广告设计中脱颖而出,直接抓住人们的眼球,也就是说如何才能让自己的创意显得很突出,很有动态的感觉呢。其实这就需要创意的工作人员学会灵活的运用好色彩这一要素,通过突出的色彩反差形成动态的创意,从而达到事半功倍的效果。就比如说,选用两种以及以上的不同色彩,通过对比相互之间的特质和形式的不同,就可以自然的将每一种色彩的优点鲜明的体现出来。可以通过很多的方案来体现出所谓的色彩对比,这些方案大致可以归结为通过大面积的色块比较、通过纯度的对比、通过冷暖的对比、通过明暗的对比以及色相的对比等等。 2、通过合适的色彩象征体现创意的深层意义 由于每一个民族和国家的文化和习俗都是不一样的,因此,在对于色彩的语义传达方面也是不尽相同的。所以,在对色彩语义进行设计时,需要充分考虑到不同国家的象征寓意的不同,可能在某一个国家,采用一种色彩语义是非常恰当合理的,但是在另外一个国家采用同一种色彩语义可能就是相反的效果,可能会与当地的文化和习俗相冲突。 四、总结 综上所述,在整个平面广告设计的过程中,对于色彩的选用需要做到准确的掌握该色彩的语义表达,这样才能设计出有竞争力的平面广告。因此,色彩语义在整个平面广告设计过程中的地位已经无法取代了。一个创意工作者能否设计出富有新意的平面广告直接取决于他在色彩选择和计划时的正确性。平面广告之所以能够体现出丰富的活力和生命力,是因为拥有多样的色彩语义表达。因此,只有采用了合适的色彩语义才能保证平面广告的创新性以及新颖性。 作者:张玉玉 单位:疆艺术研究所 平面广告设计论文:情感理念应用于平面广告设计论文 一、情感的基本概述 人类的情感作为人类所具备的基本素质,具有社会属性与文化属性。人在生活中,无时无刻不在产生着情感的变化,人类的一切活动也都具有情感的烙印。苏珊•朗格(SusanneK.Langer)曾经说过:“艺术品本质上就是一种表现情感的形式,他们所表现的正是人类感情的本质。研究证明,积极的情感能对人们起到很多的帮助作用,芭芭拉•佛雷德瑞森(BarbaraFredrickson)说:“积极情感扩宽了人们的思想,增强了人们的行动技能,促使人们去发现思想或者行动的新线索。”当人们受到正能量情感的影响时,往往会忽略一些细枝末节,而将注意力放在全局的把握上去。人脑也会因为积极的情感影响更富创造力也更易于去接收一些新鲜事物。因此积极的正能量情感设计应当成为设计师们追求的目标。 二、平面广告设计中的情感体现 (一)马斯洛将人的需求分为五个阶段 生理需求、安全需求、归属需求、尊重需求、自我实现需求。我们可以将情感归属到后三种需求当中,它们同属人类精神需求的层次。AlbertoAlessi在《TheDreamFactory.Alessisince1921》中曾提出:“真正的设计是要打动人的,它能传递感情、勾起回忆、给人惊喜,好的设计就是一首关于人生的诗,他会真正把人们带入深层次思考的境地。”,能够让观众透过设计作品的视觉表象体验到设计本身的灵魂的设计,才能算是一件好的作品。段轩如在《广告学概论》中是这样定义广告的:“广告是付费的大众信息传播形式,目的在于推广商品或服务,影响消费者的态度和行为,以取得广告主预期的效果。”广告作为一种广告主与消费者之间信息传递的桥梁,情感理念在设计作品中的运用是具有重要意义的。无论什么形式、内容的广告,在设计的过程中将情感融入广告,以情感表达的方式渲染主题,发挥艺术的感染力,富有人情味的设计可以更好的打动人心。 (二)俗话说百闻不如一见 视觉作为人类的基本生理特征之一,常常是被用来感知外界获取信息的。我们的眼睛不仅能通过文字获取信息,更能直观的通过事物的外部形象得到。在消费时代背景下,面对社会事物的快速发展与讯息大爆炸,如何能够更加快速准确的扑捉受众心理,然后行之有效的将信息传递给受众,引导消费者有序的接受广告信息,对现代广告设计提出了要求。比如当设计师在进行设计时,应当将各个视觉元素形成一种逻辑关系,以信息的主次进行区分,首先在视觉上形成秩序,将最重要的信息在最短的时间内传递给受众,以期获得最佳的广告效果。在中国民间,虎头鞋虎头帽是非常具有代表性的汉族童装样式,寄托着长辈们对孩童们美好的祝福,期望自己的孩子像小老虎一样茁壮成长。在这组公益广告中,虎头鞋帽的出现非常惹人注意,随着视线的移动,我们看到虎头鞋旁边的文字并不是经常出现的美好祝福语句,替代的是“你的小孩虎庇佑,虎的小孩,路难走。”满含辛酸的话语让我们不禁反问自己,动物也是有知觉感觉的,他们也会害怕也会喜悦,也会因为失去亲人而哀嚎心痛,若我们持续对他们残忍的剥皮取胆,那么人类除了失去了地球上一条条美丽的生命之外,也失去了人类应有的怜悯之心。乍一看图片三、四的时候,可能会产生一点诧异,明明是人类的外观,手臂却被替换成了动物的。这组作品用了一种非常直接的方式表现给观者,人与动物,其实可以这样亲这样近,我们人类本身就是动物。作者通过这样的表现形式,吸引观者注意力,将隐喻抛出,在引发观者思考的同时使他们对保护自然产生责任感。广告效果随着观众的情感与设计师情感的碰撞越来越凸显。 三、在平面广告设计中融入情感理念的意义 “感人心者,莫先于情”,感情因素在广告设计中的作用就像画龙点睛一般,使原本平淡的事物具有了鲜活的生命力。一件好的设计必然是能打动人心的,广告既然具有传递情感的作用,那么情感在设计中最佳的表现就是,首先使作品与观者进行视觉上的交流,而后使人获得内心的感动和喜悦。以有形的平面广告为载体将无形的情感揉入进去,将爱情、希望、怀念与普普通通的身边事物联系一起,运用合适的设计技法,传递美好向上精神的设计将会激发观者真切的情感,给予人们的积极的作用。将情感理念融入平面广告设计是顺应时展的趋势的,不仅能够给人类带来愉悦感更能用人性的温暖改变这个冷漠的世界。 四、结语 好的设计不仅能拉近人与产品的距离,更能打动人的心灵。好的设计应该是从人性的角度出发,以理性的设计方法和适当的表达方式去迎合观众的感性认知。情感设计在未来平面广告的发展中是拥有无限空间的,在现代的平面广告设计当中,必须重视情感理念的因素,学习并掌握情感理念的运用规律,本着以人为本的目的,创造出令人温暖使人感动的设计,使平面广告设计更具人性化,从而将其提升到新的高度。 作者:孙玉洁 孙晓毅 平面广告设计论文:平面广告设计民间工艺美术论文 一、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示 (一)郴州民间工艺美术 郴州民间工艺美术,是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物,是中国民间工艺美术的一个重要组成部分,在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中,郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上,充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素,并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中,在理论和实践两个方面进行探索,具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分,目前,专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要,然后辐射整个永州市和衡阳市,即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面,对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同,对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括: (1)具有地方特色的湘南古民居著作,如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题:湘南民居印象》等。 (2)有关湘南民间工艺美术的课题与论文,如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。 (3)湘南民间石雕的研究课题和论文,如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。 (4)湘南民间木雕的研究论文,李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手,广泛收集郴州民间工艺美术的作品,阐述民间工艺美术的概念并将其分类,系统的分析其造型、色彩及美学特征,部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。 (二)郴州民间工艺美术对平面广告设计启示(艺术造型的直接借鉴) 1.为平面广告设计注入新的设计灵感。传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展,传统民间工艺美术来源于群众,并为群众所熟知,平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受,因此将民间工艺美术引入平面广告设计,既对民间工艺美术加以提炼与创新,又能让平面广告为人民群众所理解,从而引起情感上的共鸣,以达到广告宣传的目的。改革开放以来,国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体,西方文化也在其中自然而然的传入,从而使中国传统文化面临严峻挑战,特别是民间工艺美术正面临消亡的边际,将其引入到平面广告设计中,既为中国平面广告设计注入新的设计灵感,又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。 2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体。郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法,它存在于人民的日常生活中,是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响,民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工,使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化,许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中,将为其生存找到新的传播载体,在传达给广告受众的同时,促进其转型与可持续发展,也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。 3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充。从文化传承角度的考虑,郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分,具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性,对其文化艺术特点进行深入分析研究,是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市,但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验,这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天,对郴州民间工艺美术的探究,既是对中国工艺美术的一种补充,又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘,也将影响着现代平面广告设计作品的创作。 二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用 郴州民间工艺美术从源头上分析,是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物,在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性,是中国民间工艺美术的一个重要组成部分,其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中,还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究,因此,这属于尚未涉足的领域,本研究具有一定的突破意义。 (一)平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术 1.情感的继承。平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上,才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果,并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如,在平面广告设计实践教学中,研究郴州大布江拼布艺术的一组同学,一开始只是在网络上搜寻整理资料,缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验,在老师的建议下,联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟,走进了她的公司,了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验,接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力,他们满怀激情的研究进程PPT汇报,感染了每一位同学,也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣,为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别,但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的,广告设计者在情感上的继承,也将为平面广告设计作品融入生命力,恰如其分的情感融入,不仅可以为平面广告设计作品增资天色,又可以使其具有亲和力,拉近广告受众的距离,让他们自然而然接受,做到润物细无声。 2.造型的借用与发展。郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩,既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等,又有广为流传的典故和成语,还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中,将为平面广告设计开拓新的创作空间。如:陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品,在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展,既丰富了平面广告造型语言,又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中,既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承,也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计,既吸收其造型的精髓,又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等,是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中,为平面广告设计注入新鲜血液,促进平面广告设计的发展。 (二)理念的创新 郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中,主要是三个方面的创新:郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。 1.郴州民间工艺美术传承的创新,在全球经济一体化的大趋势下,现代化工业文明的迅速扩展,物质消费方式和生存观念的急剧改变,导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变,郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会,全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出,设计是其中一个很重要的环节,精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机,既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分,也可以以当代艺术的形态出现,重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势,地方高校通过其教育幅射功能,可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响,地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰,才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。 2.平面广告设计形式与内容的创新,在“地方高校应用转型”的形势下,我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”,作为其主干课程之一的平面广告设计,将本地的工艺美术资源请进课堂,通过教学手段进行继承和延续,对平面广告设计表现形式进行创新的探索,对平面广告设计内容进一步丰富,将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中,是对平面广告设计形式与内容的创新。 3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中是对课堂教学的改革创新,如何让地方高校课堂教学走出校园,真正服务地方经济,成为地方高校教学改革的重点。地方高校拥有保存较好的民间工艺美术资源,可以带领学生走近民间工艺美术资源,与民间艺人交谈,学习他们的手法与技巧。将本地民间工艺美术资源引入课程教学中,既能为民间工艺美术寻找新的突破口,使地方高校教学真正服务地方经济,又能为课堂教学带来新的探索,使学生能对民间工艺美术从触觉、味觉、嗅觉、视觉、听觉上进行感受,使课堂教学都五觉多角度调动起来,捕捉其感觉进行创新设计。平面广告设计需要充分调动目标对象的认同感,只有在充分了解民间工艺美术的精髓之后,才能将其运用到平面广告设计之中,才能真正的打动消费者,为广告主服务;同时也只有充分了解民间工艺美术之后,才能传承和创新,地方高校有接近民间工艺美术的优势,充分利用这一优势,将为平面广告设计掀开崭新的一页。 作者:李丽珍 罗康 钟灿 单位:湘南学院 美术与设计学院 湘南学院2010级艺术设计专业学生 湘南学院2010级艺术设计专业学生 平面广告设计论文:毕业创作高职平面广告设计论文 1毕业设计是对创意创新的实现 广告设计专业是以培养学生创新意识和设计能力及其实践为目标的。从专业发展的角度看,设计能力虽然重要,但没有创新意识也就没有长期从事专业工作的活力和动力。因此,三年教学中的任何一个环节都应该贯穿创新这个基本原则,毕业设计也不例外。或者说毕业设计更能体现和发挥创意创新,因为在前期课程的实训环节中因为有具体的实训要求,使得学生不能随意发挥设计对象和设计思路,而毕业创作是学生自选课题,这样可以使有些学生做一些自己关注已久或思考过的问题和对象,如个人理念,情怀,偏好等的作品。以笔者所带学生为例,有一年一位平面广告设计的学生以个人毕业前的心情和状态为基础,创作了题为《2011之我行》的作品,作品中,以抒发个人内心的“破茧”,“成蝶”,“拼搏”为主体创作的系列图形,并将其应用在磁带,各种笔记本,头巾,书包,衣服等载体上,作品推出后,受到很多同届有共同心理感受的毕业生的一致认同和好评。 2毕业创作是对能力提升的综合体现 (1)毕业创作过程中对设计软件操作应用能力的提升 在笔者辅导了多年的毕业生创作过程中,纠正了很多学生在实际工作中错误运用软件的问题。有些学生在学校学习了各个平面设计软件,但是在顶岗实习中,因为有些并不专业的公司的误导,使得学生反而丢失了以前在校学到的东西,如有些学生用竟然用photoshop软件编排报纸和书籍,我们知道用此软件进行排版是非常麻烦并且不专业的一种表现,所以在毕业创作辅导过程中,若发现此类问题,老师们会及时纠正并再次帮助学生对各个软件的特长和功能有正确的认识。直至学生能够正确使用该软件并认可。 (2)毕业创作中对项目的整体执行过程的体会 因毕业创作的完整性,综合性特点,学生在做毕业创作的过程中,能够从调研——策划——设计表现——修改调整——后期制作——评估总结这一完整的执行过程中体会和感受一个项目的操作环节所涉及到的所有问题,在这个过程中对于学生的认识分析能力,设计表现,材料特征,总结归纳能力,问题解决能力等都是一个质的提升的变化。很多毕业生感言到,毕业创作之前,是非常痛苦和有压力的,但是,创作完成后,成就感,满足感超出自己的想象。这足以体现毕业创作对学生综合能力的提升和对项目执行后得到的锻炼非同小可。 3毕业创作可产生应用价值 (1)选题可结合生产实际,使得创作有被生产利用的可能 授课教师可以和一些单位联合,共同开发一批有实用价值、适合学生设计的课题,甚至可以以某些单位的某项生产任务作为设计课题。这样做一方面可以为课题资料的积累,为今后毕业生开题讲解不断完善创造良好的基础。另一方面创作完成后,可以展示给生产商,或参与某产品的形象、包装创意征集,这种先入为主的作为大都会有意想不到的收获。 (2)尽可能联系实际 尽管毕业创作的选题大多为学生自拟或老师列举范围学生进行挑选,但在落实选题范围后,尽可能让设计对象联系实际,贴近生活。入选题为产品包装类,学生可从自己所在地的特产,传统工艺产品,地方风味产品等入手,一方面因了解其生产过程和特征而容易发挥创作,方便创意构思,另一方面可和生产商进行沟通协商,在有特定要求和市场调研和目标的驱使下进行创作,做出艺术性和实用性兼备的的作品。毕业创作教学要求的要求结合多年的毕业创作辅导经验和认识,笔者认为,毕业创作教学应具备以下教学环节和要求。从三年级上学期期末开始,对毕业设计教学环节进行教学组织规划,规定全体学生一律不能提前离校。将学生分成几个小组,由指定的毕业设计指导老师进行全程的毕业设计与制作的教学指导。从毕业设计专业考察、市场调研、毕业设计课题选定、初步设计概念、设计方案深化、版式设计、整体设计,一直到实物模型与产品制作,包括展览展示、卖场环境设计,还要有完整的毕业设计计划书,毕业设计说明报告书,然后才可开始进入毕业创作展览和毕业创作答辩阶段,最后,系部或学校最好有企业人才招聘会,与毕业创作进行完美的结合,90%的毕业生能参加招聘会,这才是毕业设计教学环节的结束。从而建立起完整的毕业创作展览、毕业创作答辩和人才招聘“三位一体”的毕业设计教学新模式。笔者所在院校和该地区兄弟院校设计,广告类专业毕业设计教学目前存在问题。毕业设计是体现该专业教学理念和教学成果的最终环节,但长久以来,我地区对毕业设计的认识和教学执行的理解却存在很大差异。目前,我地区大多数艺术院校或艺术类专业中,毕业设计内容大多是该专业课内容的重复,即选择某一设计范围后,用以往教学中某一方向课程或几个方向课程的内容进行表现,完成几幅作品即可。虽然作品的数量比以往多,但存在主题不突出,材料应用不准确,制作不到位等问题,源于高职学生整体认识能力和水平的不足,有些毕业生做完毕业创作还不能理清自己对创作主题的阐述,所以根本不能对学生的整体把握能力和社会实践能力,创新能力得不到提升,也没有为整个教学体系的最终环节注入新的活力,为下一届学生的教学也起不到示范和引领作用,长此以往,教师受到对毕业创作教学不良效果的打击影响到对整个教学的消极怠慢,学生对毕业设计也没有了新鲜感。尤为严重的是,很多院校基于完成高职高专毕业生就业工作这一环节,大多数精力都放在安置学生离校上岗上,毕业设计教学环节形同虚设。 这种情况严重地影响了毕业生水平的提高和正常毕业设计教学环节的实施。因此,本着以全面提高教学质量、促进就业为导向的目标,很有必要建立艺术设计,广告设计类专业一个全新的毕业设计教学模式。笔者个人认为,毕业设计内容分为两大部分进行操作管理,即纯粹创意型和市场目标型。纯粹创意型作品这类创作选题学生自选一个设计主题,可虚拟,也可以实项为依据,确定主题后,以体现设计类专业特色的手法表现。其作品最终是展现学生对所学专业的深层认识和理解,而不仅限于一个产品包装或DM设计。针对平面广告设计专业而言,创意型作品是用包装设计、广告设计等设计手法展现一种对传统意义的包装的全新认识和表现,是使得消费者意想不到的新形式,能唤起受众对包装的新鲜感觉而不仅限于保护产品的层面上。当然,这些还需要通过特殊材料,后期特殊工艺等手段辅助表达,因此,创意型作品包含三方面内容:画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。市场目标型作品这类创作选题应来自企业或商家的要求和划定,确定主题后,以体现产品的销售,推广,活动促销或节庆要求为准则。其作品最终是展现市场的要求和消费者的需求,而不仅限于美观和欣赏。当然,这些还需要通过特殊材料,样品的精美展示来实现,因此,市场目标型作品也包含三方面内容:画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。毕业设计是高等学校一个重要的教学环节,对平面广告设计专业来讲,是整个教学过程的总结,对教学起着检查、深化和提高的作用。与其他教学环节的不同之处在与它的独立性、综合性和实用性。对于该专业学生来说,毕业设计既可以全面检查学生基础理论掌握的情况、设计技能的熟练程度及设计表现分析和画面问题的解决能力,又能培养和锻炼学生的实际工作能力,所以,应该对毕业设计这个教学环节有高度的重视。 作者:张玉翠 单位:宁夏职业技术学院 平面广告设计论文:课程改革平面广告设计论文 一、平面广告设计课程改革探索与实践 1.分析工作流程,选择典型项目 基于工作过程导向的课程改革首先要求校方与行业、企业合作,充分调研,一起分析课程所涉及的职业领域、工作流程,在此基础上梳理工作任务与课程脉络,分析形成职业能力所必需的知识点、技能和素质要求。笔者通过对行业、企业的调查与研究分析,将广泛应用于行业、企业的平面广告进行梳理与归类,明确平面广告形式的类型,其中最具实用性和典型性的广告主要分为海报、DM广告、户外广告、宣传画册四大类。它们有共同的流程与步骤,即平面广告设计工作流程主要有以下几个关键节点:项目分析、创意构思、初稿设计与制作、正稿设计与制作。 2.重构课程结构,序化教学内容 根据平面广告设计的工作流程与典型任务,打破以往的学科型课程体系,针对实际工作流程重新设计课程结构。依据平面广告设计工作岗位、工作任务及能力素质需求,选取课程内容,明确课程内容必备的知识和技能要点,把工作流程中所需要的知识和技能整合转化为课程教学的项目,理论与实践交替进行,实现“做中学、学中做”的理实一体化教学。根据课程结构,结合平面广告设计岗位工作流程,遵循由浅到深、先易后难、循序渐进的教学原则,打破以往学科型的以学科知识逻辑为主线,以专业理论知识为主体的教学内容,根据平面广告设计实际工作岗位任务需要,以职业工作流程为主线,以学生为中心,培养学生的职业能力,重新组织与序化教学内容。重组课程结构与序化教学内容的依据是企业平面广告设计项目的工作流程、教育教学原则及学习的认知规律。 3.改造教学环境,优化教学模式 改变常规课堂教学环境,加强内部环境的建设,尽可能创设与工作实际接近的教学环境。在学校的大力推动与支持下,电脑艺术设计专业对平面设计工作室进行了改造,依据企业设计制作生产的需要,以项目小组的形式将座位设计成岛屿式分布,通过项目流程图、优秀作品的展示和布置,模拟真实职业环境,创设企业文化氛围,为学生营造良好的学习环境,实现教学环境与工作环境、校园文化与企业文化的有机融合,培养学生的团队精神与职业素养。根据平面广告职业岗位需求,以学生职业能力培养为主线,依托学院社会服务大平台,积极开展校企合作,引项目进课堂,打破了原有理论、实训与应用的界限,实施“项目引领,工作室制”的实践教学模式,通过“二进三做”构建“教、学、做”一体的实践教学体系。具体来说就是引企业家与项目进课堂,实施“项目引领、虚案实做、旧案新做、实案真做”,让课堂与市场、项目与岗位实现对接,将企业管理的模式贯穿到各个教学环节,以实际的工作任务为载体,通过多种教学方法和手段,如头脑风暴法、案例分析法、情境教学法等,在模拟或真实的职业环境中培养学生的专业技能与岗位适应能力,给学生带来全新的教学体验,提高学生专业技能训练实效,提高课程教学的实践性和生产性,努力将课堂教学与社会服务融于一体,使师生作品与企业产品无缝对接,形成政、企、校协同合作育人的教学模式,把课堂教学改革不断推向深入。 4.改变学习方式,创新评价方式 基于工作过程导向的“项目引领,工作室制”的实践教学模式,以平面广告设计典型任务为载体,将教学任务与工作任务融为一体,将课堂教学转变为任务驱动教学,让“学中做、做中学”贯穿教学全过程。在项目教学过程中,平面广告设计相关理论知识融于项目实践,教学任务融于工作任务,教师的角色转化为项目经理,学生的角色从被动学习者转为主动实施的设计师,课堂教学真正实现以学生为主体,学生像在工作岗位中一样,在“做”中学到知识;理论和实践交替进行,突出学生专业技能与职业素养的培养,充分激发学生的学习兴趣。基于工作过程导向的“项目引领,工作室制”实践教学模式,以工作岗位为参考,将学生分成若干个工作小组,教师将项目设计内容和具体要求布置给学生后,由组长组织和安排设计项目分工,进行项目分析并制订计划,撰写设计方案及设计制作等,将以往的单一学习变为团队协作,锻炼了学生的组织与协调能力,加强了其团结合作意识,增强了其职业体验。这样既融洽了学生关系,又能激发其竞争意识,让学生的职业能力、职业素质得到进一步培养和提升。在基于工作过程导向的“项目引领,工作室制”实践教学中,师生在完成项目的过程中进行了角色转变,教师变为项目经理,学生成为企业员工,作品就成了产品,由此,教师应对学生实施多元化评价。平面广告设计课程强调的是职业能力与职业素养的培养,考核评价不仅是对学生知识与能力的考核,还是对整体课程实际效果的评价。教师根据课程实际,加强与社会接轨,改革考核方法,运用企业对项目的评价标准,邀请企业参与课程考核,对学生项目实施情况进行评价。首先要求学生在课堂上以项目汇报的形式进行方案自评,然后企业家、教师参与项目评定并提出设计方向和修改意见,由教师与企业导师根据学生的工作态度、工作效率、成果展现等三方面,对学生做出最切合实际的评价。课程成绩综合参考企业评价、指导教师评价和学生自评,其中指导教师评价占总成绩的50%、企业导师评价占总成绩的40%,学生自评占总成绩的10%。这就改变了以往专任教师单一的评价方式,体现了基于工作过程导向的课程评价的合理性、科学性及市场适应性。这种课程评价体系完善了平面广告设计课程的整体教学,改变了教与学的观念,促进了教学改革和发展。 二、结语 平面广告设计课程基于工作过程的课程改革,将理论与实践有机结合,使学生置身于广告“战场”,真正做到与行业接轨。学生获得与在社会环境中相同的真实体验,将自己所学的知识与技能运用到实践中,最终可以独立进行创意设计,从而弥补了学生在校学习与毕业后在企业工作之间的断层。基于平面广告设计课程的特征,参考其他艺术设计类的基于工作过程的课程改革,研究一种适合高职艺术设计专业学生的课程教学方式,具有重要的现实意义与示范作用。 作者:柳国伟 单位:绍兴职业技术学院 平面广告设计论文:视觉引导平面广告设计论文 一、平面广告与视觉引导之间的关系 平面广告设计与视觉艺术都属于二维空间上的视觉传达,它们之间存在着密不可分的协作关系,广告的信息要想快速准确的传递给观看者,那么视觉的引导是不可缺少的工作。我们不能认为视觉引导只是广告中的辅助作用,其实视觉引导直接关系到广告的宣传效果,通常观看者的审美意识都不是很高,所以我们的视觉引导范围应该更加贴近大众,让多数人群感受到广告设计的中心思想。也可以说视觉引导是关系到广告的艺术服务是否达标。 二、平面广告设计对视觉的引导 首先,观看者的视觉在观看广告画面时会根据视点的移动随之产生视觉的收集,简单来说,也就是眼前的事物发生改变,观看者的思维和视线也会进行改变,当广告引起了观看者的注意时,应该控制广告的受视范围和视点,从而让观看者的脑子出现动态视觉。通过广告款式与结构的引导,利用观看者的观看方式产生购买的欲望,这也是广告的一种主要手段。款式构思的目的不仅仅是让美学在广告中得以体现,还建立在观看者的阅读顺序上,让视觉表达更加有效和快速,在快节奏的生活或工作中这是一定要做到的一点。其次,视觉的焦点也是指视觉的中心点。观看者在观看广告的时候,通常都会先建立视觉中心点,也就是视觉焦点,随后才是广告的观看,其观看的顺序是根据视觉焦点和观看爱好展开的。平面广告的设计是要把视觉焦点进行突出设计,把所要表达的意思全面的展示出来,再围绕突出点进行随后的设计。另外,广告画面中,文字与图像的聚散都可以形成很好的视觉焦点,让观看者更快地找到观看中心。不同的心理感受是根据不同的版面构图和设计思路而产生的,广告的向心力、离心力造就了这些不同的心理因素。视觉焦点的良好运用,是在平面广告设计中的重要手段,能够让平面广告更加的吸引观看者,并且对广告进行了解。最后,通过视觉版面的构图,能够使用视觉各个元素之间的对立关系,表达出广告突出、动感的要素,让其中的部分元素成为广告的重点部位,也就是广告设计者们通常所说的视觉关注点。所以我们可以很好的使用对比手法,那么我们就能更容易的发现视觉关注点。当广告视觉中心点与观看者的关注点保持一致的时候,观看者理解广告的时间就会大大的缩短。在同一个视觉画面中,广告的重要位置要快速的吸引观看者的视线,这个重要的位置就是指关注点,由于关注点的存在而全面地减少了信息的搜索时间。 三、各种视觉要素的合理应用 广告的设计往往是要综合各种不同的视觉要素,从而达到广告设计的最佳,不同的视觉要素也是指不同的设计方案和加工材料。现代化的社会中,单一视觉的广告很难得到关注,不同的色彩的融合、材料的反差、造型的独特着一些综合要素可以让广告信息快速得到散发,对观看者的视线和思维加以控制,让观看者产生区别和辨别的感觉,从而加深广告的印象。 四、结束语 平面广告中有视觉艺术的因子,但从本质上说,平面广告不是美术作品,而是一种商业行为,在做说服人的工作。平面广告设计对视觉的引导是功不可没的,这是一种直接表达艺术的方式,针对不同的产业领域广告的设计都要充满视觉引导的元素,保证视觉引导与广告创意之间保持着平衡的状态,从而达到传递信息的目的。 作者:吴沛怡 单位:大连财经学院 平面广告设计论文:图形创意平面广告设计论文 一、平面广告中的图形创意要求 1.传递信息准确 这是图形设计的关键,也是图形创意的根本,优秀的设计师会选择适当的图形,用自己的设计方式传达设计理念,表达自己的理解与认识,从而实现图形信息传递的目的,使观众能够接收到图形创意表达的信息。所以,好的图形创意观念鲜明、反映准确、意义深刻。 2.表现独特新颖 图形创意要求表现独特、新颖、与众不同。有求异心理的人都有好奇心,在信息复杂的现代,只有表现独特、富有个性的设计才会引起人们的注意。平面广告中的图形要有强烈的视觉冲击力,醒目、抢眼、突出的图形才能在众多的广告中脱颖而出。 3.艺术性效果强烈 过于直白的图形虽然能够直接表达含义,但因其是一种简单的图解,会让人觉得无趣和乏味,不能引起大家的兴趣。高明的广告设计师会选择图形的最佳表现角度,以新颖独特的图形构成方法,围绕广告设计的主题,将图形的最终创意艺术地表达出来,吸引消费者并引发其联想,从而真正达到信息传递的目的。 二、平面广告中的图形创意表现方法 1.形象联想 联想是人的记忆与想象联系的纽带,是通过若干对象之间的微妙关系,展开想象而形成的心理过程。形象联想主要通过外形的相似完成,设计者根据外部形态与内在结构的相似对一个主题进行解构、分解,化整为零,从建构之后的语言所引出的形象中选择具有代表性的、完整的形象为设计元素。如由“圆”联想到蛋、太阳、时钟、月饼等。 2.意象联想 从A事物的多种特性中的一种联想到另一种事物B的特征。如,看到圆,联想到中秋佳节、团圆等,再想到圆滑、泥鳅、油、润滑剂,再到轮回、旋转、时间等。由意象联想而引发的图形创意实质上如同比喻,将人们熟知的特性转换到需要说明的物质上,以此更形象生动地传递信息。如,为宣传土豆的热量,将土豆与毫不相关的灯泡联系起来,以此形容土豆在寒冷的冬天可以给人们带来丰富的热量、体能与精力。 3.再造想象 以设计师的眼光来看,世间一切自然形都可以分解,也可以重新组合,好比化学元素的重组,又如儿童玩积木一样,每块积木都是一个基本图形构成元素,用这些元素可以创造出不同的图形,积木本来只有十几种形状,但经过重新组合,可以拼出各种各样的物体,千变万化。组合图形可以分成两类,一类是同质异构,另一类是异质同构。同质异构,就是同一物体经过分解形成基本元素,对这些元素通过数量上的变化或形状上改变等方法,进行重新组合与排列。当然,这种组合可以不符合自然规律,如六个指头的手掌、三只眼睛的面孔等。异质同构,指不同的物体经过分解后产生不同的元素,对它们作有机组合,如长着人头的马、美人鱼、狮身人面像等。在广告设计中,有不少作品往往以独创的图形引起人们的注意,如有一组“反误导,打虚假”的公益广告招贴,采用中国民间传说中的“五毒”与各种水果组合,造成强烈的视觉冲击力,使人的心灵产生震撼,从而引起人们对于假冒伪劣产品对人造成的伤害的高度关注。广告设计有着传递信息的使命,所以广告图形的创意想象应围绕广告传播的目的、主题,集中地创意、发散地联想,从一切可以表达的角度寻求最佳表现,创造出新颖独特的新视觉图形。通过图形的创意表达,人们获得广告宣传的正确信息,使广告得以传播、目标得以达成、功能得以实现。 作者:唐雪雯 单位:江苏城市职业学院 平面广告设计论文:图形创意用于现代平面广告设计论文 一、图形创意在现代平面广告设计中的应用原则 1.图形创意应准确渗透产品特性或广告理念 图形创意准确渗透产品特性或广告理念是在平面广告设计中的首要前提。推行创意需根据产品的基本广告诉求与设计标准进行图形设计创新,在准确表达产品信息的同时,积极迎合消费者心理,以恰当的图形类型加深消费者对产品的了解,并激发消费欲求。 2.图形创意追求表达上的简练 追求表达上的简练是图形创意的基本要求,平面广告设计只在二维空间内进行施展,广告信息承载量有限,采用简练直观的广告表达方式,可以保证消费者和观赏者在较短时间内领悟广告内涵,大大提升广告传播的效率与质量,符合信息时代人们普遍缺乏耐心的心理。 3.图形创意追求艺术性与趣味性 图形创意的艺术性与趣味性是影响平面广告设计质量的最关键因素。图形创意需要满足观众们的艺术审美需求和趣味心理,充满艺术气息与良好趣味的广告宣传往往可以达到更好的效果。在图形创造过程中应积极运用多种创作手法,提高艺术性与趣味性。 二、图形创意在现代平面广告设计中的创新性应用手法 1.同构、解构、复合型应用手法 同构图形设计旨在让观赏者发现图形形象之间的共性,激发想象力;解构是通过对视觉形象的拆解来体现其整体特性,视觉冲击效果较大;符合型图形设计要求将多种图形形象元素进行有机排列组合,形成一种新式形象,产生崭新的视觉审美感受。 2.异变图形应用手法 异变图形就是将图形的解构、布局、色彩等元素进行异变后重新组合审视的设计方法。异变图形造成的视觉审美效果相对抽象,在间接表达广告语言方面具有较大的应用价值。异变图形往往可以承载较为复杂的思想,在平面广告设计中值得推广。 3.异影图形应用手法 异影图形设计与光线发生直接的联系,它通过光照对各类事物的影响设计呈现出一种相异于原本事物的对应物,异影图形往往产生风格诡异的对比效果,图形创意空间较为广泛,对于平面广告设计具有极大的丰富作用。 三、结语 现代人类生活逐渐走向审美化,在未来世界中人们对各类视觉艺术设计产品的要求会逐渐提高。平面广告设计作为一种普遍的视觉艺术设计形式,应当充分利用图形创意功能,不断创造新型的设计手法,提高平面广告设计的质量,给人带来更多审美感受。 作者:孔德时 单位:金华职业技术学院 平面广告设计论文:图形创意用于现代平面广告设计论文 一、图形创意在现代平面广告设计中的应用原则 1.图形创意应准确渗透产品特性或广告理念 图形创意准确渗透产品特性或广告理念是在平面广告设计中的首要前提。推行创意需根据产品的基本广告诉求与设计标准进行图形设计创新,在准确表达产品信息的同时,积极迎合消费者心理,以恰当的图形类型加深消费者对产品的了解,并激发消费欲求。 2.图形创意追求表达上的简练 追求表达上的简练是图形创意的基本要求,平面广告设计只在二维空间内进行施展,广告信息承载量有限,采用简练直观的广告表达方式,可以保证消费者和观赏者在较短时间内领悟广告内涵,大大提升广告传播的效率与质量,符合信息时代人们普遍缺乏耐心的心理。 3.图形创意追求艺术性与趣味性 图形创意的艺术性与趣味性是影响平面广告设计质量的最关键因素。图形创意需要满足观众们的艺术审美需求和趣味心理,充满艺术气息与良好趣味的广告宣传往往可以达到更好的效果。在图形创造过程中应积极运用多种创作手法,提高艺术性与趣味性。 二、图形创意在现代平面广告设计中的创新性应用手法 1.同构、解构、复合型应用手法 同构图形设计旨在让观赏者发现图形形象之间的共性,激发想象力;解构是通过对视觉形象的拆解来体现其整体特性,视觉冲击效果较大;符合型图形设计要求将多种图形形象元素进行有机排列组合,形成一种新式形象,产生崭新的视觉审美感受。 2.异变图形应用手法 异变图形就是将图形的解构、布局、色彩等元素进行异变后重新组合审视的设计方法。异变图形造成的视觉审美效果相对抽象,在间接表达广告语言方面具有较大的应用价值。异变图形往往可以承载较为复杂的思想,在平面广告设计中值得推广。 3.异影图形应用手法 异影图形设计与光线发生直接的联系,它通过光照对各类事物的影响设计呈现出一种相异于原本事物的对应物,异影图形往往产生风格诡异的对比效果,图形创意空间较为广泛,对于平面广告设计具有极大的丰富作用。 三、结语 现代人类生活逐渐走向审美化,在未来世界中人们对各类视觉艺术设计产品的要求会逐渐提高。平面广告设计作为一种普遍的视觉艺术设计形式,应当充分利用图形创意功能,不断创造新型的设计手法,提高平面广告设计的质量,给人带来更多审美感受。 作者:孔德时 单位:金华职业技术学院 平面广告设计论文:意境平面广告设计论文 一、“意境美”对平面广告设计的重要意义 1.加强文化内涵,提高认可度 广告是人们在日常生活中进行艺术文化传播的主要载体。文化内涵丰富、情感表达真实的广告设计能有效提高广告的吸引力,大幅提高大众认可度,促进大众与广告作品产生精神共鸣。“意境美”具有极强的对象导入作用,通过营造良好意境能帮助受众产生身临其境的直观感受,更深刻地理解广告中蕴含的文化内涵,进一步加强受众对广告的认可程度。“意境美”的运用将传统美学观念应用到平面广告设计中,在无形中加强了平面广告作品的文化底蕴,使广告具有更为丰富的内涵。同时,“意境美”还能为广告设计注入生命力,大幅提升设计作品的活力,进而提高广告的辨识度。 2.提高审美价值,扩大影响范围 “意境美”的构造可提高设计作品的艺术鉴赏价值,引导广大受众在观看广告的同时对其蕴含的意境美进行鉴赏,感受作品中的艺术魅力,使广告所带来的视觉效果转变为精神层面上对美的感悟。具有“意境美”的广告作品对欣赏者具有更强吸引力,从而激起欣赏者鉴赏“意境美”的兴趣,在深入了解其“意境美”后,该广告作品对欣赏者的吸引力将得到进一步增强,形成良性循环,逐步加深欣赏者的印象。因此,在平面广告设计中营造“意境美”不仅能够加深受众的印象,同时也能够给受众带来美的享受,进一步扩大广告主题的影响力。 3.传达优秀艺术设计理念 为了更好地符合时代特点、满足现代市场需求,平面广告设计在营造“意境美”过程中,应在传统美学的基础上加入现代艺术审美理念,使二者统一于现代平面广告设计过程中。这一设计理念有效实现了广告设计的外在设计形式与内在文化精神的有机统一。另外,传统观念与现念相互弥补、相互促进,使平面广告设计实现质的飞跃。这种结合性艺术设计理念值得在设计过程中进行广泛宣传,进而推动设计业的整体发展。“意境美”独特的艺术鉴赏价值,要求设计者在设计过程中始终贯彻落实“以人为本”的设计思想,更好实现平面广告的艺术化。 二、在平面广告设计中营造“意境美”的原则 平面广告设计是在电脑技术和创意艺术基础上建立起来的设计活动,其最终目标是服务于产品的销售。设计人员应充分认识到,在广告设计中融入“意境美”是为了提高平面广告的艺术性,进而使广告的受众范围和影响力得到进一步提高。因此,平面广告设计人员在广告作品中营造“意境美”时,应严格遵循以下原则,确保广告设计作品更好地满足产品的销售需求。 1.充分利用广大受众心理 设计人员在进行平面广告设计过程中,应坚持“以人为本”的设计理念。平面广告的最终受众是大量消费者,这就要求设计人员在设计过程中充分利用受众的心理特点,使广告作品更好地引起消费者的精神共鸣,取得良好宣传效果。设计人员应针对受众的心理特点进行调研,利用市场营销学、人类心理学等相关知识对调研结果进行深度分析,得出消费者的一般性心理变化规律,并以此为依据进行意境构造,使广告蕴含的意境与消费者的心理认知特点相符,从而提高广告的宣传效果和市场影响力。 2.结合产品自身特点 设计人员应始终明确,广告的最终目的是对广告产品进行宣传,使之在消费者心中留下深刻印象,进而构建消费者对该产品的消费观念,实现广告的经济价值。因此,设计人员应全面了解产品自身特点,在广告设计中突出表现产品优势;针对产品特点进行消费者定位,确定主要消费者群体,并根据这一群体特点制定相适应的广告设计方案,迎合消费者心理需求,让消费者认识到产品的真正价值所在,树立消费观。 三、“意境美”在平面广告设计中的营造策略 1.运用传统文化元素 中国传统文化是意境美产生的基础,在平面广告设计过程中运用传统文化元素对营造“意境美”具有积极促进作用。我国传统文化中可供利用的文化元素种类广泛、数量众多,包括文学文化、诗词文化、书画文化及民间艺术等。广告设计人员应充分了解中国传统文化的丰厚底蕴,总结出传统文化中的优质因素,并将其合理运用于平面广告设计中,提高广告设计的文化内涵。我国传统文化中,书法、水墨画、雕刻、剪纸等艺术表达形式在长期发展过程中,其表现手法、设计体系已趋于成熟,是我国独具特色的艺术表现形式。设计人员们应深入体会这些传统文化中承载的人类审美思想,将现代设计技术与之结合,形成独有的特色广告设计风格。应多方面地对我国传统文化进行二次发掘,提高自身对传统文化的理解,使自己更好地把握传统文化的艺术底蕴,推动现代平面广告设计的发展进程。例如在平面广告设计中应用水墨画艺术,不仅能够提升广告作品的文化内涵和艺术审美价值,还可以体现设计人员自身渊博的艺术文化知识,形成特色鲜明的本土化设计风格。另外,在平面广告设计过程中运用传统文化因素,可在传播广告形象的同时,实现我国传统文化的传播普及,扩大传统文化的影响范围,使传统文化意识深入人心。 2.虚实相生,运用“留白艺术” 虚实相生是“意境”最重要的特征,因此在平面广告设计中运用“留白艺术”,可营造更高境界的“意境美”,提高广告作品的审美价值。平面广告设计的主要目标是面向广大受众传达有关信息,这就要求广告作品具有较高的“吸睛率”,在短时间内引起受众注意并留下深刻印象。在平面广告设计作品中,空白部分由于缺少视觉度量标准,往往能够引起人们对“空白”无限联想,产生特有的空间想象美感。因此,在广告设计中巧妙运用“留白艺术”,能够更好地帮助人们深刻理解广告作品,进而与设计者产生精神共鸣。“留白艺术”能够使整体广告设计造型更加精简抽象,空白部分的适当运用能有效提高人们的新鲜感,增强广告作品趣味性,激起人们的兴趣,从而扩大广告的信息传递效率和影响范围。“留白艺术”在我国的绘画史上应用广泛。例如,齐白石在其代表作品《虾》中,充分利用“留白艺术”,用空白部分表达整个水体,使整幅画的意境达到较高水平。设计人员在进行平面广告艺术设计过程中,可借鉴我国传统书画作品中关于留白的应用,将其中的优秀留白技巧充分应用到广告设计作品中,创造新型视觉表达效果,营造“意境美”,进而帮助人们更好理解广告中传达的信息,使广告的信息传递能力大幅提高。 3.应用抽象符号 抽象符号能够将抽象艺术中的“反叛”特质运用于广告设计中,其基本要素包括点、线、面,可将有内在联系的对象进行高度概括,对于平面广告的“意境”体现有重要意义。设计人员应全面了解产品的材料、用途及使用对象等相关信息,并利用点、线等基础要素,使抽象符号直观地反映出产品的材料质地和主要用途,实现产品的艺术化。此外,抽象符号的概括性较高,不同的广告受众可从多方面对广告作品进行鉴赏,可实现广告意境的多样化。 4.图文并茂 图像和文字是平面广告的重要组成部分,二者在广告信息表达过程中相互促进,从而提高广告整体表达效果。图像是对文字的更直观表达,可给消费者带来强烈的视觉冲击,在引起消费者购买欲望方面具有明显优势;文字是平面广告的主体,是对广告图像的详细说明,能有效提高消费者对产品的认知理解程度。二者相互呼应,共同加深消费者对广告产品的印象,在消费者的思维体系中建立针对该产品的消费观念。另外,良好的创新意识能帮助设计人员对图像文字进行有效创新,使设计成果达到事半功倍的效果。因此,平面广告设计人员应积极培养创新思维模式,将创新意识很好地融入到平面广告设计过程中,利用超常的广告创意打破“视觉常规”,营造特色鲜明的“意境美”,设计出“图文并茂、言简意赅”的广告作品,为广告受众带来极具冲击性的视觉体验,从而取得超乎寻常的广告传播效果。 四、结语 综上所述,“意境美”的良好营造能够有效提高平面广告设计质量,扩大广告影响力,实现平面广告经济效益最大化。因此,平面广告设计人员应在充分了解产品自身特点和消费者群体心理活动特点的基础上,结合我国传统文化中各优质艺术表现形式中的意境表达元素,利用虚实相生的“留白艺术”进行广告图像创作。同时还应积极利用创新意识和抽象符号进行创意设计,营造出境界深远、文化气息浓厚、时代性强的广告意境,使“意境美”在平面广告设计中的作用得到充分体现。 作者:阳柳 单位:江西工业工程职业技术学院 平面广告设计论文:手绘POP海报平面广告设计论文 一、手绘POP海报设计的特点 手绘POP海报设计是现代平面广告设计中的一种,不需要借助相应的机械设备,而是通过使用非常简单的工具—马克笔、彩色铅笔等工具,用手工绘画出来的宣传海报。该海报具有颜色鲜艳、既有文字也有图片等特点,能够表达出来很强的意图,能够引起读者的极大的兴趣,引起他们的注意力和重视程度,进而达到既定的目的。由于平面广告设计必须满足抽象性和象征性,好的平面广告设计应该对读者产生较强的吸引力,这就需要平面广告设计有非常独特的手法,也就是说要想使平面广告能够在激烈的市场竞争中立于不败之地,获得消费者的青睐,就必须充分展现出情感因素,而这正是手绘POP海报设计的强项,手绘POP海报能够展现出较强的艺术亲和力,展现出较强的情感因素,能够让人们停下认真欣赏。这正是其他平面广告设计手段所不能够展现出来的。 二、手绘POP海报设计与其他形式的平面广告设计的区别 由于手绘POP海报在进行平面设计的过程中很大程度上继承了传统的绘画的技巧和风格,能够完全展现手绘POP海报设计师的艺术修养、美感和个人情感因素。哲学上说过“世界上没有两件完全相同的事物”,这一哲学原理同样适用于手绘POP海报,当手绘POP海报设计师在进行手绘POP海报设计的过程中,他们在选择工具和材料的过程中存在很多不确定性,他们在设计的过程中随着个人的情感而进行自由发挥,并且每一位手绘POP海报设计师的艺术修养、美感、文化背景和个人情感等方面都具有一定的差异,以上这些因素使得每一幅手绘POP海报设计都是不同的,都是独具个性的,也都是不可以复制的,这正是手绘POP海报和其他平面设计的区别。 三、手绘POP海报设计在现代平面广告设计中的重要地位 手绘POP海报设计对于现代平面广告设计来说非常重要,本文通过查阅相关资料,经过认真分析,描述了以下几点手绘POP海报设计在现代平面广告设计中的重要地位: (一)具有非常强的亲和力 作为平面设计的一种,手绘POP海报设计中既包含了手绘POP海报创作者的艺术感悟,并且还包含了手绘POP海报创作者的人性亲和力,手绘POP海报充分展现了情感因素,对读者的视觉造成较强的冲击,进而产生较强的吸引力。 (二)能够和高科技平面广告设计形成互补 尽管如今随着高科技的快速发展,很多平面广告设计基本上都通过计算机软件等先进技术展现出来,效果也是非常好的,但是也拉大了平面广告和读者之间的“距离”,在某种程度上影响了广告宣传的效果,这时就需要不同种类的平面广告设计进行补充,进而形成相辅相成的局面,这也是今后的必然趋势和必然选择。和其他种类的平面广告设计相比,尽管手绘POP海报设计并没有占据非常强的优势,但在某些方面还必须通过手绘POP海报来展现。例如,很多消费者或读者看腻了很多大型的印刷品平面广告,如果在宣传某种产品的性能和效果等方面适当的使用手绘POP海报设计效果可能会非常好,当他们进入卖场之后,很容易忘掉之前的媒体传播广告,而手绘POP海报通过醒目的色彩组合,生动的语言、容易识别的字体、灵活的版面、幽默搞笑的图案,比较容易引起消费者的共鸣,能够激发出他们的潜在购买欲望,进而吸引他们进行购买产品。此外,手绘POP海报还能够提升企业的形象,通过手绘POP海报能够展现企业的理念、文化、风格以及品位,进而提升企业的整体形象,提高企业的市场竞争力,最终达到提高企业效益的目的。 (三)拥有广阔的发展前景 在一些商业高度发达的国家,手绘POP海报设计有着非常悠久的历史,而且经久不衰,围绕手绘POP海报设计的相关培训正在如火如荼的进行着,尤其是很多商家非常重视手绘POP海报设计,甚至作为招聘和考核员工的重要参考标准。尽管我国手绘POP海报设计的起步比较晚,但是伴随着我国经济的快速发展和商品市场的繁荣,人们已经越来越重视手绘POP海报设计,大家给予了手绘POP海报设计较高的关注度,认为手绘POP海报设计是商业和人文的结合体,将其作为平面设计领域中的重要一环,不可或缺,如今在很多设计领域得到较广的推广和应用,例如:建筑设计、平面设计、网页设计、产品包装、城市涂鸦、服装设计、室内墙绘等方面,我们都能够看到手绘POP海报设计的影子。如今大家的欣赏水平的越来越高了,看东西也越来越挑剔了,对很多高科技的计算机平面设计作品已经产生审美疲劳了,因为高科技的计算机平面设计基本上都是一个模子刻出来的,人们难免会产生一定的倦怠,而此时适当使用手绘POP海报,足以引爆大家的眼球,对他们产生较强的吸引力,这就是大部分高科技的计算机平面设计所不能够表达出来的,这就是手绘POP海报所能起到的不可替代的作用,这在今后有非常大的潜力和发展空间,拥有十分广阔的发展前景。 (四)能够更好的展现出民族特色 如今设计艺术已经成为国际文化交流的关键,伴随着世界经济的快速发展,全球的文化融合也越来越显著,作为信息和文化的载体,设计艺术的影响力越来越大。随着全球化趋势的不断加剧,就越来越需要融合设计的语言风格,这就不能够模仿,因为别人的终究是别人的,所以需要产生自己的风格,手绘POP海报设计正是满足这一要求,能够更好的展现出民族特色,能够更好地和世界设计接轨,达到很好的效果,这正是手绘POP海报在平面广告设计中占据非常重要的地位的原因之一。 作者:樊佩奕 单位:天津现代职业技术学院 平面广告设计论文:计算机辅助平面广告设计论文 (1)主界面的设计 根据平面广告设计工作的实际需要,本课题研究的平面广告计算机辅助设计系统操作平台主界面设计为由工具窗、辅助窗、图库窗以及工作区四个部分组成。其中,主界面中工具窗的作用包含了平面广告设计工作过程中所有的基本操作工具,如画笔、填充、复制、粘贴等操作。辅助窗的作用则是对工具窗里的各个操作工具进行更加精确、细致的定义,如对工具窗里的画笔操作工具,辅助窗则可以精确地定义画笔的类型、粗细、色彩等要素。图库窗就是指本文前面所说的资料库,其主要作用是对系统内的平面广告主题文件进行简单、直观的管理,并可以根据各平面广告主题文件内容的特点进行分门别类,以便于设计人员在工作过程中进行查找与调用,进而可以提高设计人员的工作效率和质量。工作区的作用保护设计人员在工作过程中对平面广告设计作品进行的所有操作均是在此区域进行。 (2)辅助窗界面设计 辅助窗界面的主要作用是帮助设计人员在设计工作过程中对辅助设计系统中工具条中的各个工具进行更加精确和细腻地修饰,具体包括笔型、选项、选色、分层、备用灯几个方面的内容。如针对工具窗里的画笔工具,设计人员就可以根据实际设计工作的需要在辅助窗界面上非常方便地选择画笔的类型、粗细、色彩冷暖倾向等要素,进而使平面广告设计作品满足设计人员的要求。这样通过辅助窗的作用下才能更好的确保设计人员设计出的平面广告作品获得最佳的质量和效果。 (3)图库窗界面设计 图库窗界面是平面广告计算机辅助设计系统中关于平面广告资料库的管理模块,也是整个平面广告计算机辅助设计系统中一个非常重要的功能模块,其主要作用是用于帮助设计人员根据自己工作的需要对系统内平面广告主题资料库进行分类管理,或向辅助设计系统中添加或删除平面广告设计主题资料,以方便设计人员在工作过程中进行查找和调用,这样遇到相似的平面广告设计工作时,设计人员就不需要再进行类似的工作,进而减少设计人员的工作量,缩短设计工作周期,大大提高了设计工作的效率和质量。此外,资料库中的内容还应该要随着设计人员的不断使用过程中而逐渐变得更加丰富和完善,进而使其真正能够更好地满足平面广告设计工作的要求,这也平面广告计算机辅助设计系统图库窗必须要具备的一个功能,只有这样平面广告辅助设计系统自身的优势也才能够得到最大程度的发挥。 (4)结语 平面广告设计领域中计算机辅助设计系统研究的主要目的是为了解决当前平面广告设计领域发展过程中的一些迫切需要解决的问题,并根据目前平面广告设计工作的实际需求,再以此为基础而设计一些能够真正符合平面广告设计人员工作需要的实用功能和简易的操作界面,使其真正能够有利于帮助设计人员减轻工作压力,缩短平面广告的设计工作周期,提高设计工作的效率和质量,进而使平面广告设计人员的工作能够变得更加容易、简单,最终使计算机辅助设计系统能够真正成为平面广告设计人员在工作过程中的得力工具,也能为平面广告设计领域的未来发展发挥有效地作用。 作者:陈利萍 单位:湖南化工职业技术学院 平面广告设计论文:平面广告设计专业课程教学论文 近年来,随着市场经济的不断发展需要,平面广告设计渐渐发展成为热门行业。各大高校也都相继将平面广告设计作为一门独立的专业课程,将其列入学生的培养方案中。由此也就迎来了一大难题,广告设计专业的人才越来越多,供不应求。那怎样让学生们在广告设计行业中脱颖而出,设计出独特创新的作品来,学校对于学生设计技能的训练就显得尤为重要。 1平面广告设计专业课程教学中常见的问题 1.1学生忽视市场定位需要 虽然我国目前一直在积极地推进素质教育,但对于平面广告设计这个专业来说,它的课程作业量以及创新难度要求都比其他专业要高出很多,因为过重的课业负担由此影响了素质教育的实施。学生在进行广告设计时,只是为了一味地完成作业,而不去考虑自己所设计出来的作品是否符合市场的需要。学生在构思设计作品时,并没有一定的目的性,自己设计出来的作品不知道要达到一个怎样的效果,而仅仅只是凭空想象,用简单的文字、色彩等元素进行设计,大部分忽视了一个对市场需要的提前调查。其实也可以说,学生还只是生存在广告设计的课堂中,并未真正地走到社会,融入实践中。并没有意识到只有真正了解市场的需要,我们设计出来的作品才会更有意义。 1.2过度依靠素材 对于学生过度依靠素材这一问题,应该是平面广告设计专业老师都会提到的一个问题。因为网络科技迅速地发展,学生们对于素材的整理搜集,也可以通过许多途径来完成,由此也就造成了学生搜集的素材存在杂、乱、缺乏创新等现象。其中有几个比较显著的问题:首先,学生搜集的素材与自己的设计主题不符。根本原因可能还是在于自己对自己设计的这个作品的市场定位不清晰,导致最后在设计的过程中搜集的素材,不能很好地体现自己所需要表达的主题思想。其次,很多学生在设计的过程中,因为过度关注美观,会过多运用一些根本没有任何意义的素材。这样不仅会让自己设计的主题不明确,一定程度上也会扰乱受众的视觉关注点。最后,学生很多素材都是从网上直接下载再利用,缺乏自己原创的素材,由此作品也就缺少创新元素。 2平面广告设计专业课程教学的改革策略 2.1实施素质教育为主的教学模式 素质教育观是与应试教育观相对的一种教育观,是把学生的教育活动引到人的全面发展的教育观。目前,我国各大高校很多还是沿用传统的教学方法,教师在课堂上充当着一个掌控者,主要以讲为主,学生练习为辅。教师只是照搬课本,把知识传授给学生,并未注意到学生的实际操作能力是否能够得到提升。学生在练习的过程中,也仅仅只是为了完成教师布置的课堂作业,并没有真正认识到广告设计的市场价值。随着素质教育的不断推进,要求我们应该做到以下几点: (1)课堂上教师主导,学生主体,把课堂还给学生。教师要改变以往的讲授课堂模式,让学生真正融入课堂中来,尤其因为是平面广告设计专业课程,本就更偏向于实践模式。在课堂上,教师可以稍作讲解后,适当地做出示范,引导学生自主的进行设计,教师可在学生设计的过程中,引导学生互相学习,提高学生的自主学习能力。 (2)注重培养学生的创新精神。对于广告设计这个专业,本就是一种艺术行为,它需要设计者通过简单的图形、文字、色彩等元素的运用,给受众留下不一样的感受。怎样让学生设计出来的作品与众不同,让受众可以留下深刻的印象,就要从设计的创新入手。对于图形元素运用来说,主要将其简明准确的特点表达出来,不能过于乱用素材,更多的应该训练学生自己设计素材。对于色彩这一元素,主要需要学生对自己要设计的作品主题要有一个明确的认识。运用丰富的色彩表达出不同的氛围。文字这一要素的运用,需要具有很强的对广告内容的延续性和系统性,增强受众的记忆。 (3)教师要注重学生实践能力的培养。有了创新,就要落到实处。教师可以通过设计课程的学习让学生真正掌握一些实际设计操作的应变能力,在平面广告课程教学中选择一些实际项目作为学生作业,让学生亲自设计。同时,学生也可以根据自己的兴趣爱好对设计题目加以创新设计,充分激发学生学习的积极性。 2.2充分利用项目式教学方法实施教学 学校的课程教学是围绕着教学目标逐渐展开的,我们可以将学校的教学目标、教学内容与社会企业的工作任务进行结合,以此构建一个学习情境。通过这个情景,引导学生将自己的学习任务和工作任务相融合,让学生更好地去理解自己所学的知识,并将所学的理论在工作任务中运用。这样不仅加深了学生自己所学的知识,同时使学生可以很好地将知识与技能紧密联系起来。一般我们可以通过四个环节来实施项目式教学方法: (1)设计准备工作。在设计一件作品之前,教师可以带领学生身临其境,进行实地考察。和工作任务中的商户进行交流讨论,了解设计的主题目的以及要求。 (2)设计定位工作。考察回来,学生可将了解的内容进行整理分析,结合市场需求方向,总结出设计项目的主题。在此过程中,教师可以在旁进行引导,将学生所学的知识充分运用在实践中。 (3)制定设计方案。这是比较重要的一个部分,教师可让学生进行分组,进行合作学习。从绘制草图、电脑设计、后期制作,整个过程中,可以让学生互相讨论,教师可以根据自己的经验,及时给学生提供一些建议。 (4)设计审核。最后一个步骤,是学生和老师对于设计作品的一个审核。每个小组制作幻灯片,以方案汇报的形式对自己设计的作品进行一个讲解。然后每个小组互相对彼此的作品提出意见,最后由学校教师对学生的作品做最后的点评和修改指导。 通过这一系列环节,可以很好地让学生体会到平面广告设计的真正意义所在。教学过程中,为了更好地实施项目式教学,我们同时可以将广告设计比赛运用起来。这类比赛,是根据我们的教学计划、教学大纲以及广告客户的要求统一协调起来开办的,可以让学生切切实实地在实践练习中设计出超乎寻常的创意广告。 作者:王纯 单位: 南京城市职业学院 平面广告设计论文:时尚元素与平面广告设计论文 1平面广告设计中的时尚元素 时尚元素的应用一定要积极、正面平面广告在传播企业信息的同时也传播着价值观念。在传播的信息当中有物质形态的信息,也有意识形态的信息。物质形态的信息对人的感官有直接的刺激作用;意识形态的信息虽然不会直接刺激人们的感官,但是会潜移默化的影响人们的意识形态和价值观念。在激烈的市场竞争中,商家运用时尚元素进行广告设计来追求经济效益无可厚非,但是一定不要过度,过度的后果是不但时尚元素发挥不出其美感,还会污染人们的视觉并且造成严重的社会问题。所以,企业在运用时尚元素进行平面广告设计时,一定要对良好地社会风尚负责。 2时尚元素在平面广告设计中的重要性 随着经济的发展,人们的生活水平也越来越高,传统平面设计广告那种手段单一,形式僵化的信息传播方式已经不能满足人们追求高品质精神生活的需求,因此,人们对平面广告这种文化现象的表现要求也大大提高。在这种环境的大背景下,平面广告设计的多元化是发展的必然趋势。相应的,时尚元素在平面广告设计中的重要性也越来越突出。首先,在设计平面广告的过程中,为了使设计满足受众的审美,一定要满足形、神、意象三者俱美,这是满足审美需求的基本要求。时尚元素由于其自身的特性,体现出的精神代表者大部分人群的审美观点,所以在平面广告设计中融入时尚元素是设计过程中很重要的一个环节。图1是多芬的抗皱乳平面广告,画面中抗皱乳有着像熨斗一样的独特造型,再加上性感的肌肤作为背景,非常创意的表达出产品的性能,不仅充分说明了抗皱乳质感的细腻和柔嫩,还诠释了产品与肌肤的亲和、自然。其次,在市场经济的作用下,消费者的商业意识不断增强,不但对审美载体有了更多的期待,而且对广告的趣味性、可视性和直观性有了更高的要求,广告的发展方向也就更加倾向于社会价值以及人们的生活理念。时尚元素的合理应用恰好可以迎合广告发展的这种需求,吸引更多受众的眼球,起到非常好的宣传效果。在图2中显示的是H.Stern首饰的平面广告。从图中可以看出光线的明暗对比非常强烈,通过这种对比来突出广告产品。在图中时尚元素就是光线的反差,明亮的光线只打在首饰上,以此来达到吸引受众的目光的目的。 3合理把握时尚元素与平面广告设计的关系 3.1时尚元素的运用要把握好度尽管时尚元素对于平面广告设计的作用是十分重要的,但是设计人员在进行平面广告的设计过程中一定要对两者的关系进行合理把握,不能喧宾夺主。在商品经济的时代,时尚和潮流的蔓延趋势不可阻挡,“标新立异”由原来的个体发展成为一种社会潮流,时尚元素始终引领着社会的发展潮流。但在,在此过程中,一些设计人员在进行平面广告设计时,滥用时尚元素,出现了超流行和伪时尚现象,这不仅不能起到很好的产品宣传效果,反而会让消费者产生厌恶情绪,白白浪费广告投资。在图3中,画面的时尚元素为性感元素,但是性感元素只是用来传达信息的衬托而已,其中利用机选取镜头才是广告要表达的关键。受众在欣赏过程中不会对广告产生信息解读的干扰,而会很自然地将视线过渡到广告产品上去,这样就实现了设计的初衷。 3.2时尚元素的融入要简化、直观对于绝大多数消费者而言,他们的空闲时间是非常有限的,所以他们在通过产品的平面广告了解产品时,没有过多的时间去关注广告中的每一个细节。所以,产品的平面设计广告一定要做到尽量简化,产品的信息要尽量直观显现。在实际生活中,很多设计师只注重时尚元素的堆砌,使得广告要表达的意思模糊不清,其表现主要有两个方面:一是广告文案太过繁杂。设计人员希望通过尽可能详细的描述来获得受众对产品的重视,但是繁杂的广告总是让人难以抓住内容的重点和关键,所以,繁杂的广告说明反而不能让受众更好地理解产品的功能和特点;二是图片和元素的大量堆砌。图片在吸引受众眼球的过程中发挥着十分重要的作用,但是一旦把握不好,过量的引用图片,就会使画面陷入混乱,使受众不知道广告要表达的意思。 因此,平面广告在设计过程中一定要合理地利用时尚元素,做到产品广告的简单、直观,从而让受众在第一时间了解广告要表达的内容。结语平面广告设计已经取得了一定的成就,其发展趋势是设计创意与编排技巧相结合,再加上与时尚元素的融合,平面设计一定会向着更高的方向发展。平面广告的设计除了要与时尚元素相结合外,还要抓住受众心理,让广告引起消费者共鸣,最终实现经济效益。 作者:卢建洲 张倩 单位:郑州轻工业学院
室内软装设计论文:布艺在室内软装设计中的运用和作用 摘要:在室内软装中,通过布艺的搭配,能很好的诠释主人的品味和爱好。可以通过灵活更换布艺来转换空间的风格。 关键词:布艺;软装;空间效果;空间风格 一、布艺在室内软装设计中的运用 如今,布艺在现代的家庭中越来越受到人们的青睐,若是说“硬装修”是家庭中的使用功能的装修,那么就可以说“软装饰”中的布艺在室内装饰中是最有魅力的装饰。布艺因其特性可以展现出各种风格的特色。其次,软装风格中的布艺更能显示出它的桀骜不驯的特点,布艺不但能够诠释空间的风格,而且不同风格之间都可以相互借鉴,相互融合。 二、布艺在室内软装设计中的作用 (一)布艺可以灵活转换空间的风格 布艺装饰具有柔和的质感,具有易更换和便于清洗的特点,无论是室内陈设或维护清洁都十分方便并富有变化性。 布艺装饰品因其布料的色彩、图案、质地的多边形,室内空间的搭配和风格的多元化,绝不部分的布艺装饰品所呈现的风格多以贴近人心的舒适、自然、温馨的感觉为主,与布艺装饰品的布料的质地、色彩、图案相呼应。由于空间风格不同,布艺制品的质地、色彩、图案有所差异。如欧式风格和美式风格的布艺常用单色、格纹、碎花的布料,打造出回归自然、温馨浪漫的氛围,与原木色家具的一体搭配,更具特色;地中海风格,主要包括西班牙风格、意大利风格、希腊以及土耳其风格等,西班牙风常以织锦、色彩华丽的或者金葱的绸缎布艺为主,展现出贵族的高贵华丽的气质;意大利风格的布艺饰品多以大方、简洁的设计风格为主,多以鲜明的极冷的单色调突显其本身个性的特点。 布艺本身的特点是轻巧优雅的造型、艳丽的色彩、和谐的色调、多变的图案、柔和的质感使空间呈现出舒适、明快、活泼、温馨的气氛,更符合人们崇尚自然、追求休闲、轻松的心里和气质高雅、大气尊贵的品味。同时,布艺还具有易清洗、便更换的特点,可以随时根据自己的心情、四季的变化,更换布艺不同的质地、色彩、图案去改变室内空间的风格。布艺饰品因其易于更换;便于调换。因此布艺在室内软装饰中成为了最佳选择饰品。 (二)布艺可以塑造室内空间效果 在室内软装设计中,布艺被称为最有魅力的“软装饰”。布艺针对不同的功能对室内空间所塑造的效果也有所不同。 1.使空间具有流动感 布艺的使用功能和墙体相当,作为隔断,可以把室内的空间进行分割,但是因其质地不同,作为软隔断布料多选择丝绸等半透明布料或者选择透明的布料,是的室内空间具有对话的效果。以前人们觉得厨房、卧室、客厅、卫生间等几个不同功能的房间拼接在一起就是房子,但是现在家居,越来越追求流动空间的境界,卧室、客厅、书房等不同空间之间相互呼应的,不再拘泥于单一的空间与功能,彼此连通起来,组合成一个全新的空间,在小面积的空间中,运用布艺的软隔断,可以让人的视觉感受到房间的宽敞。在色调上,重的颜色会让空间显小,反之,轻的颜色会让空间看上去开阔些许。 2.使空间变得温暖 人们如今已经习惯性随着季节变化来变换家中的布艺用品。由于冬季的到恚室内的空间温度需要迅速提升,一些暖色调的布艺以及绵柔质地的布料开始受到大家的喜爱,让室内的空间效果随着四季的更替而替换,室内的空间效果也会因其改动产生变化,也使得布艺在整体的空间效果中获得四季变化的效果。 3.使空间变得柔软 在彻底放松的空间,布艺的质地可以很好的创造出舒适、柔和的环境效果。棉绒的地毯,使得空间地面的坚硬、冷感的大理石变得更为柔和、绵软的效果和质感。 4.塑造室内安静的效果 对于室内的卧室来说,选择墙体软包和地毯可以吸取来自外界杂音的功效,可以增强室内空间的混响效果,有利于改善室内空间的声音环境。软包和地毯可以营造出安静的空间效果。 (三)布艺可以为家具增添多样化 布艺的原材料属性具有保温、防潮、吸声、遮光、易于透气、增强弹性等功能,采用现在技术处理后的阻燃、防污、抗皱、拒水等属性,从某种程度上增加家具的功能性内涵和使用性的外延。 从室内空间意义来看,部分家具和布艺品不发生表面的接触,没有表面上的相互联系,但是在室内的构成中,布艺品通过本身特有的质感触觉,丰富的色彩图案和视觉的形态,如在共享空间环境中,围合的沙发可以构成一个会客的独立空间,在此空间上的四周,布艺品可以悬吊、垂挂等形式来强调此空间的作用,增强空间的融洽感和私密性。 家具和布艺品的组合联系,使整体空间产生特定的界面效果,可以采用彼此呼应的地毯或挂毯等装饰品来表现:创造视觉上的虚拟空间,采用线条、多彩、强烈对比的布艺品来创造动态空间。 三、结语 所以,在室内软装设计中,布艺不仅具有原始的物质使用性,而且还通过本身与室内其他家具的搭配,成为现代家居装饰的主要角色之一。通过它们的色彩、材质、样式上的选择来塑造特定的空间效果和风格,增添了新的活力,使居住者更加舒适。 室内软装设计论文:论永州瑶族文化元素在室内软装设计中的运用 文化是民族的根系,是民族生存、延续、发展的重要支柱。我国各民族文化带有明显的区域性特征,不同区域的文化长期相互交流、借鉴、吸收,渐趋融合,又各保持各自的特色,这样求同存异又兼收并蓄的民族文化是取之不尽的设计灵感源泉。 一、永州瑶族文化元素 瑶族是我国56个民族之一,也是一个世界性的民族,分布于世界多个国家和地区。永州市位于湖南省最南端,地理位置偏僻,受外来文化影响较少,因此,长期生活在这里的瑶族人民在极少受外界干扰的情况下,通过千百年生产劳作生活的积累,创造出了属于自己独特的民俗文化。永州市不仅拥有全国瑶族人口聚居最多的江华瑶族自治县,也有着全世界瑶族同胞寻根访祖的圣地――江永千家峒,这里是神秘的瑶族发源地,不但有千年古寨遗留下来的原始风光和瑶族风情,而且更有震惊世界的女性文字――永州女书。瑶族人民在千百年的发展过程中积累了独具特色的民俗文化,其颇有民族特色的图案纹饰,构图手法、色彩与造型等将对现代设计的创作带来独特的灵感。因此研究永州瑶族文化元素在室内软装设计中运用,不仅利于继承和保护瑶族的民族文化,而且对形成具有民族性特色的室内软装设计风格具有积极的意义。 (一)永州江永女书 女书(又名江永女书)是一种独特的汉语书写系统,起源于湖南永州市江永县,以前在江永县及其毗邻的道县、江华瑶族自治县的大瑶山、以及广西部分地区的女性之间流行的一种记录当地“土话”的比较成熟的特殊文字符号体系。在以男权为主导的社会时期独自绽放的女书文化具有以下几个特征: (1)女书仅限于女性间的传承和使用 当时的社会男尊女卑,女子无权上学、认字和读书。大部分女孩出嫁以后在家里受了委屈无法表达出来,于是她们通过自己独特的文字记录自己的生活,想让自己的姐妹知道,借此宣泄自己的情感,为了避讳也不想让自己的隐私让外界包括男人知道。于是女书仅限于妇女之间使用。一般情况下,由母亲或其它女性长辈传承给下一代,主要通过口口相传的形式。 (2)女书是一种表音文字 女书文化是瑶族文化与汉文化结合所形成的,所以,女拥有着与汉子相似的形体、笔画和结构。但汉字是一种既表意又表音的文字,而女书是一种表音文字,每一个字所代表的都是一个音,因此女书只能通过江永当地的方言来记录。每件女书作品都可以用方言唱出来,所以它是一种由特殊文字记载的书面文学与口头文学结合的文学形式。现时文献搜集到的女书文字约有七百个。女书的字型虽然参考汉字,但两者并没有必然的关系。 (3)独特的书写和造型 女书文字呈长菱形,形式上既有小篆体匀称的特点,又有甲骨文劲挺的姿态。从图片上不难看出,女书笔画一致,并无粗细之分,因为女性书写,所以字体秀丽娟细,造型奇特,也被称为“蚊形字”。此外,女书蚊子的造型还常常通过刺绣的工艺手法,用于衣服和包袋上的装饰。 (二)永州瑶族服饰 瑶族传统服饰制作考究,不同地区和族系的衣服也存在差异,永州江华瑶族自治县主要以高山瑶和平地瑶为主,瑶族男子服装相似,头饰多用青蓝色布包头作为装饰,衣裤整体颜色多用宝蓝或者藏青色,通过土布手工缝制。 (1)高山瑶 高山瑶传统服装颜色以青蓝色为主,男女服装颜色相近,女装比男装制作更为讲究,衣服边角及袖口常配有彩色布边,头饰上绣有精美的图案,整体服装配有银饰。 (2)平地瑶 平地瑶传统服装和高山瑶传统服装相比风格更为朴实,女装头饰更为简单,常用青黑色的田字形头巾作为装饰,材料由蚕丝和纱线组成。衣服袖子常,袖口小,衣服领口配有银扣,其余为布扣,其鞋面常绣有云状纹。 二、室内软装设计 (一)软装定义 “软装”是相对“硬装”而言的,指在室内基础装修完毕之后,利用易更换、易变动位置的室内纺织品、家具、艺术品、灯具、花艺以及植物等实用或装饰性的物品对室内空间进行的二度陈设与装饰美化。作为家居饰品,他更能体现主人的品位。 软装可根据居室空间的大小形状、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况,从整体上综合策划装饰装修设计方案,体现出主人的个性品位。软装室内软装设计需要服务的空间类型多种多样,在进行软装设计时,设计师要根据不同的使用功能和使用要求进行相应的规划和布置。 按照使用性质,室内软装设计可以分为家居空间软装设计、公共空间软装设计。 (二)软装设计原则 软装设计需要从风格、颜色、尺寸等各方面综合考虑,在设计风格上有欧式、中式、地中海、田园、美式等,要根据主人的个好选择合适的风格,其次在颜色上要注意和谐统一,其设计原则主要有: (1)比例适度 古罗马帝国时期基督教思想家圣・奥古斯丁说过“美是各部分的适当比例,再加一些悦目的颜色。”由此可见比例适度的重要性,合适的比例总是能突出美感。 (2)色彩协调 色彩给人们留下的第一印象是室内软装设计中不能忽视的重要因素。在室内环境中,各种色彩之间的和谐与对比是最根本的关系,如何恰当地处理好这种关系,是创造室内空间气氛的关键。 (3)风格统一 进行室内软装设计时,风格的一致是个大问题,这和硬装是一样的,都要讲究风格的完整性。各种材质的款式、色彩、质地,应统一在一个相似的大基调中。 (4)突出个性 个性特征是软装设计的一个重要原则,室内装饰设计的个性特点,不仅反映了不同民族、不同地域、不同信仰的人的价值观和欣赏倾向的差异,而且更突出、更集中地表现了主体特定的物质和精神需求。主体的个性要求是多种多样的,这也决定了室内软装设计的丰富多彩、变化无穷。 室内软装设计论文:论软装设计在室内设计中的应用研究 社会经济的进步促进建筑行业的发展,建筑设计是建筑物建设施工的重要内容,建筑设计的水平关系着建筑物的质量以及外观形象,随着人们生活水平的不断提高,对于建筑设计的美观性、观赏性要求也在逐渐提高,建筑设计人员必须不断的积累经验、开发自身的创造才能,才能够更好的满足现代社会人们对室内装饰的要求,软装设计是室内设计的重要内容,直接关系着室内空间的设计效果。本文就软装饰的定义及其在室内设计中的应用问题进行简单的探讨分析。 软装饰概述 软装艺术起源于现代的欧洲,兴起于20世纪20年代,随着社会的不断进步,百姓的生活水平有了明显的提高,在满足了温饱需求的条件之下,人们开始追求精神需求,建筑住宅与人们生活息息相关,软装饰问题成为现代住宅设计的重要问题之一,软装饰艺术发展至今已经比较成熟。具体来说,软装设计及在居室装修完成之后,根据居住者的个人喜好以及特定的软装风格利用布艺、窗帘、拄画、灯具、家具、地毯、绿植等等物品对居室进行二次装饰,使得整个室内空间更加美观、和谐。下文简单就软装饰的具体内容进行初步的探讨分析。 1.家具 室内装饰的重要组成部分即家具,家具的类型、材质多种多样,实际的设计过程中可以根据其具体的功能以及业主的使用需求审美需求选择不同的风格,从而实现美化室内空间的目的,从风格的角度来说,家具可以分为中式家具和欧式家具两种,中式家具以中国古典建筑设计装饰为主要的设计风格,中式家具可以分为清式家具和明式家具为主,传统的中式家具以黄花梨、沉香木、紫檀等硬木为主要的材质,但成本较高,价格昂贵,不适合现代普通居民的使用,因此出现了现代中式家具,现代中式家具保留了传统的意境以及精神象征,制作工艺上摒弃了以往繁杂精细的纹路图案,更符合现代人的审美需求。欧式家具是欧式古典风格装修的重要元素,家具艺术感强,华贵优雅,欧式家具的主要木材有橡木、胡桃木、桃花心木等等,从材料上来说,室内家具主要有实木家具、人造皮革、藤编家具等等几种。 2.灯具 灯具是现代建筑室内装修必备的部分,随着科学技术的发展,现代灯具不再仅仅局限于照明,更多的应用于室内装饰,首先灯饰本身能够增加室内设计的美观性,其次光与影相互作用之下也能够营造出不样的视觉效果,因此灯具选择时不仅需要注意其外观效果,还应关注灯光的颜色。 3.布艺 软装饰的另一个重要组成即布艺,布艺包括窗帘、地毯、桌布、灯罩、各种床上用品等等,种类繁多,功能不一,在室内设计过程中窗帘及床上用品的使用最为广泛,布艺的主要作用是协调室内整体的装修风格,使室内设计更加流畅柔和,增强室内的亮度,布艺应用时需要根据具体的室内布局及装修风格进行设计。 4.墙体装饰物 壁画、墙纸、无缝墙布、纱窗等等都属于墙体装饰物,它们的主要作用是保护墙体、美化墙面环境,提高室内环境的舒适度,另一方面,墙体装饰物的添加能够让室内分区更加明显,在视觉上增加了室内空间的面积,在室内设计中发挥着重要的作用。 5.装饰工艺品 装饰工艺品在所有的装修设计之中都会应用到,它们的使用能够使得整体的室内设计更具艺术性,工艺品选择时可以完全按照业主的个人爱好以及室内的整体风格进行,不需要拘泥于某一类固定的物品。 6.室内绿化 随着环境问题的日益严重,现代社会人们的环保意识在逐渐的增强,室内设计过程中越来越多的人希望通过一些绿色盆栽净化室内的空气,同时增添空间的生气,因此室内绿化逐渐成为室内装饰的重要元素之一。 软装设计在室内装饰中的应用 软装饰对于室内环境相当于公园中的花、草、树、木、亭、台、楼、阁,它能够赋予室内空间一定的精神价值及生机,对于建筑物十分重要,下文主要从意境、尺度、色彩、质感、风格等等几个方面简单讨论软装设计在室内装饰中的应用,仅为相关人员的室内设计工作提供参考。 1.意境 意境其实也就是整个室内空间的环境氛围,根据建筑及空间功能的不同,营造的空间的氛围可能会有不同的意境,室内装饰品在空间氛围的营造中有着重要的作用,比如在设计幼儿园的室内空间时,设计人员往往会在墙壁上绘上各种卡通人物,营造一个生动的、充满动画色彩的室内环境,然后将室内的桌子、凳子等等设计成为蘑菇、石头、木桩等等的样子,让整个室内空间充满童趣。 2.尺度 室内设计中空间的整体把握十分重要,室内的家具、电器、甚至一个花瓶、挂钟都会占据一定的空间,所有的这些要素共同构成了整个空间的维度,任何一个物品的位置变化,都会对这一维度带来一定的影响,合理设计空间布局能够使得整个空间维度比较宽敞,让人感觉更加舒适。 3.色彩 常言道“远看色,近看花”,室内装饰的色彩搭配直接影响着室内的视觉效果以及风格,室内设计过程中应尽可能保证颜色的色系相近或者相同,避免选择相互排斥的对比色,色彩搭配应遵循一定的原则,尽量选择能够稳定心理平衡的调和色,然后搭配少量的对比色,使室内气氛更加活跃,不同的色调上会带给人不同的感官,比如蓝色、绿色等等冷色调会让人联想到大海、蓝天、河流等等环境,红色、橙色、黄色等等暖色调会让人联想到太阳、火等物品,会带给人温暖的感觉,白色、黑色、灰色、金色等等中性色能够与其他的任意色彩相协调,同时让人感觉轻松、沉稳。色彩会传达出一种强烈的艺术感觉,同时还能够反应不同的历史文化,比如说故宫室内的陈设就具有十分典型的中国传统网络基调,黄色的织物象征着华贵,同时给人带来比较强烈的视觉冲击。 4.风格 软装饰对于室内风格的塑造十分重要,通过合理选择灯具、家具、布艺等等软装饰品能够塑造许多种不同的室内风格,或古典或现代,或传统或新潮。 5.质感 质感主要可以通过材质进行表达,软装饰物的表面色彩、文理、发光度、光滑度等等都会给人带来不同的心理感觉,比如致密坚硬的紫檀木会带给人种含蓄、端庄、高贵的感觉,光滑的真丝织物会给人柔顺、温和的感觉,嫩绿的植被及灵动的金鱼会带来勃勃的生机,剔透的灯具会带给人洁净、明亮的感觉。 结束语 室内的家具、窗帘布艺、灯具、装饰物等等元素都会影响到室内装修的实际效果,实际的设计工作中,设计人员需要结合业主自身的喜好,合理布局,保证室内设计的流畅性,设计风格的统一性、协调性,增加设备的美观程度、舒适程度,提高客户对于设计效果的满意度,本文就软装饰的具体内容进行了简单的介绍,分析了软装设计在室内设计的具体应用,随着社会的不断发展,人们在设备装修中更加追求个性化、多元化,设计人员必须具备丰富的专业知识,在此基础上不断学习、与时俱进,积极创新,才能够切实提高室内设计的质量。 (作者单位:贵州省轻工职业技术学院) 作者简介:饶淳(1970-),女,贵州贵阳人,贵州省轻工职业技术学院,职称副教授,研究方向:室内设计。 室内软装设计论文:传统文化元素在现代室内软装设计中的应用研究 摘 要:现代软装设计中传统文化元素的应用,不仅能够展现出设计特有的艺术风格,还能够体现和传承中国传统文化的思想内涵。近些年来,传统文化元素在室内软装饰设计中的应用更加受欢迎。更多的人开始关注和热爱中国传统文化,本文就以传统文化元素在现代室内软装设计中的应用进行几点研究。 关键词:传统文化;现代室内软装;设计 作为现代艺术设计中的重要组成部分,室内软装设计的发展是极为迅速的,室内软转设计在人们生活中的地位也越发重要。为了满足人们对审美的需求,室内软装设计也需要不断进行创新和改革。中国传统文化元素的应用,为室内软装设计提供更多灵感,也为中国传统文化的传承与发展提供了有效平台。实现传统文化元素与现代室内软装设计的融合,是现阶段我国室内软装设计创新发展的关键。 一、室内设计中传统文化元素设计思想 (一)儒家思想的融入 作为中庸思想的主要代表,儒家一直被世人所关注。孔子的仁爱思想被历代人所推崇,并成为一种倡导人与自然和谐相处的思想理念,进一步展现了中庸思想的价值。通过仔细对儒家的思想进行分析,不难发现,将这种思想与室内设计相结合,能够更好地体现这种思想的价值。设计师为了对传统文化进行传承,在对不同室内进行设计的过程中,按照一定的传统设计理念,不断完善设计方案和设计技巧,合理地加入F代化元素,既能保证对传统文化进行继承,又能让现代化元素更好地进行表达,满足室内的观赏需求。 设计师需要突出儒家的中庸思想,将主要的设计过程与以儒家的仁爱思想相结合,让室内装饰更好的体现来自自然的美。例如:对于家居的设计,假如设计师只是采用传统的构思对室内进行设计,所呈现的结果则会显得十分简陋和落后,而融入了传统文化的雕刻工艺,既可以让家居脱离俗气,又可以满足一定的观赏需求,由此可见,将中庸思想与家居设计相结合,能够进一步满足人们的审美标准,让人们在居住的过程中,精神得以享受,心情也会变得开朗。 (二)道家思想的融入 老子作为道家的创始人,更加追求来自自然的本性之美,这与现代人所讲的:天人合一、道法自然理论相一致。老子追求的是一种虚空无明的状态,他所思考的道法是人与自然能够和谐相处,尊重和不破坏自然环境。这种思维方式与普通的逻辑思维有明显区别,人们需要不断提高个人思想境界,加深对于理论知识和传统文化的学习,才能将这种无法用语言进行传递的思想境界参透。作为文化的一种传播方式,道家的思想具有一定的抽象派性质,将这种思想理念与现代室内设计相结合,能够更好地体现室内设计的艺术价值。设计师采取虚实结合的设计模式,不断加深对于理论思想的构思,让设计结果更加神秘。 二、现代室内软装设计中传统文化元素 (一)传统装饰图案在现代室内设计中的应用 传统文化元素中图案的应用,能够为室内墙面设计提供更加多元化的方向,通过装饰画、木雕以及挂屏等介质承载传统文化元素。通常来说,壁画都是在比较大的空间内应用,这种大空间的传统文化图案应用,可以采用青龙纹,或者兽面纹。隔断的设计,可以采用几何图纹,比如冰裂纹或者是棋格纹,文字或者风景也可以。而家具、工艺品或者是壁饰上的图案,则可以采用凤鸟纹、植物花草纹等。对于中国人来说,喜欢讲究的布局是“天、人、地三合局”。所以,室内的天花就相当于“天”,要明亮、平整,设计出来的色彩要跟整个墙体和室内家具相搭配,可以在墙体天花以及墙角的部位做一些线条,这样就给人一种宽敞、平整的感觉。 (二)传统书法在现代室内设计中的应用 汉字的书法具有独一无二的审美意象,有坚厚的美学基础。比如,在屏风上以占体书法为基本画面,就会带给欣赏者以浓重的文学气息,不但具有简单明快的特点,还是一种独特的装饰设计元素。除了这些,书法在室内设计中应用的比较多的形式就是对联和匾额,特别是一些老住宅或者庙宇等室内设计中,基本都会在门框上悬挂对联,也会在大堂的上方悬挂一些匾额,设计出来的效果比较庄重而威严。在现代化气息比较浓厚的室内设计中,书法的装饰效果同样也很明显。比如,可以把汉字刻印在不同的材质上,从而达到不同的装饰效果,像金属汉字等。总之,书法装饰在不同的空间布局中,跟图案有着异曲同工之妙。 三、结束语 本文从两大方面对传统文化元素在现代室内软装设计中的应用进行了分析。从设计理念,到设计方法展开了具体论述,通过本文的研究能够发现,传统文化元素在我国现代室内设计中的应用是非常必要的,它不仅可以促进我国室内设计的创新发展,丰富设计形式与文化底蕴,而且也能够实现对中国传统文化的发展与传承。 室内软装设计论文:现代室内软装设计中传统文化元素的有效运用分析 摘 要:在这个经济快速发展的时代,人们对室内设计的要求越来越高,同时也开始逐渐趋向个性化空间的设计。如今,室内设计的风格日新月异,具有中国传统特色元素的装饰,是许多设计师追求灵感的重要来源,不仅将传统元素独特的艺术魅力在室内软装设计上体现得淋漓尽致,同时也有效地继承和发展了传统元素。本文主要是对传统元素在室内软装设计中的有效应用进行分析。 关键词:室内软装设计;传统文化元素;有效应用 0 前言 室内软装设计是现代艺术设计的重要组成部分,随着时代的快速发展,室内软装设计在人们的日常生活中占着举足轻重的位置。随着人们审美水平的提高,对室内软装设计提出了越来越高的要求,因此设计师们需要不断创新,将中国文化中所沉淀的传统元素发扬与传承。[1]如今,传统元素也逐渐被人们所喜爱,所以设计师们在对室内软装设计时需要将传统元素融入其中。近几年,对个性化空间追求的人变得越来越多,这也正是设计者们将传统元素融入室内软装设计中的主要原因,使得传统文化元素自身独特的魅力受到更多的关注。 1 传统文化元素在室内软装设计中的应用 1.1 汉字 汉字在现代室内设计中具有举足轻重的作用,其在软装设计上能够显示出独特的魅力。通过汉字本身,可以在室内空间中营造出浓重的文化气息,如果在室内增加诗歌挂画,会使得整个室内充满浓厚的文化气息。除此之外,在设计过程中,还可以使用汉字图案来装饰室内,如寿、福、禄等汉字,它们都蕴含着吉祥的寓意。[2]由于中国人对对称平衡有着一种特殊的好感,“四平八稳式”是我国传统对均衡对称的一种表现形式,人们为了寻求和谐、平安、吉庆,往往利用一些汉字图形来寄托自己的理想。例如,在室内装饰中常见的“出入平安”“家和万事兴”“五福捧寿”等汉字图形,分别以“寿”“安”“和”为中心基点,很好地体现出了均衡与对称之美。再如,小、北、双、丰、兆等汉字都是根据均衡、对称的形式法则创造而来的,汉字不仅是汉字图形的装饰元素,还是汉字图形装饰的主要元素,汉字图形装饰是以汉字元素为中心的。因此,汉字元素在形式上给人一种均衡、对称的视觉审美观感,还能够给予人一种愉悦的心理,同时还能彰显出祥和、圆满的寓意。 1.2 图案 图案也可称为纹样,它是中国文明智慧的集中体现。在历史发展过程中,传统文化图案也得到了创新发展。图案已经被人广泛应用于生活中的各个方面,尤其是在室内软装设计中,传统的装饰图案能够在现代室内设计中营造出良好的视觉效果,并能够凸显出室内质感,同时体现出屋主的气质。例如,在室内的家具中采用宗教中的万字纹图案进行雕花设计;在家具的边角还可以使用马蹄形的图案;还有在室内贴中国传统的莲花图案,不但可以突出房屋主人高贵的品质,还能够体现出很高的审美价值。此外,随着潮流时代的发展,彩绘工艺也能够将中国古典的图案与现代艺术相结合,给予人良好的视觉体验,使得彩绘也逐渐被应用于室内软装设计中。 1.3 色彩 室内设计逐渐倾向于使用中国传统的色彩,如白色、红色、黄色、青色,每一种色彩都具有其自身独特的象征意义。白色象征着纯洁、美好,是一种宁静与自由的体现;红色象征生机、活跃、热情、鲜艳、充满生命力,是喜庆与不朽的代表;黄色是帝王之色,给予人一种明亮、崇高的感觉,有着强烈的视觉冲击力;青色代表生命、年轻,给人以雅感、没有事俗喧嚣的安静。在现代室内软装设计中使用我国传统的色彩,因为在目前很多人把室内装饰的风格定位为中式风格,然而在中式室内设计中往往以红色为主要的色彩,如红色的窗帘、被子等,这些色彩均能有效地凸显了中国传统元素的应用。 1.4 传统工艺 在中国漫长的历史发展过程中,随着人们不断地创造,传统的工艺变得越来越多。例如,刺绣、剪纸、壁画等,这些精美的工艺作品都凝结了中国民族的传统文化与智慧,而且它们具有很高的审美价值。[2]将传统的工艺应用于现代室内设计中,也可体现出其独特的魅力,犹如壁画工艺,可以体现出某个领域的独特文化,还能给人一种审美的情趣,是传承传统文化元素的一种手段。再如,在我国东北地区,剪纸工艺的应用也十分普遍,剪纸工艺在色彩与材料方面都在不断地创新和发展,在门窗装饰中使用剪纸工艺,可以给人们带来很好的视觉效果。在室内设计中,我们可将我国传统的字画、家具、玉器、古玩、陶器等这些工艺作品直接作为室内装饰品来使用,因为其本身就是艺术品,能够增加室内的中国传统体元素的韵味,让室内设计风格更加符合人们的追求,体现出时代感。 2 结语 传统文化元素是我国现代室内设计的重要组成部分,它有效地融合于现代室内设计文化,有效地营造出良好的室内文化气息。将汉字、图案、色彩、工艺等传统的文化运用其中,不仅仅凸显了我国的传统文化,还提高了人们的生活水平。 室内软装设计论文:关于软装设计在室内设计中的应用分析 摘 要:随着人们生活水平质量的不断提升,对于建筑设计的美观性、观赏性要求也在逐渐提高,建筑设计人员必须不断的积累经验、开发自身的创造才能,才能够更好的满足现代社会人们对室内装饰的要求,软装设计是室内设计的重要内容,直接关系着室内空间的设计效果。本文就软装饰的定义及其在室内设计中的应用问题进行了分析与探讨。 关键词:室内设计 软装设计 应用 意境 风格 一、软装饰概述 随着社会的不断进步,软装饰成为现代住宅设计的重要问题之一,软装饰艺术发展至今已经比较成熟。具体来说,软装设计及在居室装修完成之后,根据居住者的个人喜好以及特定的软装风格利用布艺、窗帘、挂画、灯具、家具、地毯、绿植等等物品对居室进行二次装饰,使得整个室内空间更加美观、和谐。下文简单就软装饰的具体内容进行初步的探讨分析。 1.家具 室内装饰的重要组成部分即家具,家具的类型、材质多种多样,实际的设计过程中可以根据其具体的功能以及业主的使用需求审美需求选择不同的风格,从而实现美化室内空间的目的,从风格的角度来说,家具可以分为中式家具和欧式家具两种,中式家具以中国古典建筑设计装饰为主要的设计风格,中式家具可以分为清式家具和明式家具为主,传统的中式家具以黄花梨、沉香木、紫檀等硬木为主要的材质,但成本较高,价格昂贵,不适合现代普通居民的使用,因此出现了现代中式家具,现代中式家具保留了传统的意境以及精神象征,制作工艺上摒弃了以往繁杂精细的纹路图案,更符合现代人的审美需求。欧式家具是欧式古典风格装修的重要元素,家具艺术感强,华贵优雅,欧式家具的主要木材有橡木、胡桃木、桃花心木等等,从材料上来说,室内家具主要有实木家具、人造皮革、藤编家具等等几种。 2.灯具 灯具是现代建筑室内装修必备的部分,随着科学技术的发展,现代灯具不再仅仅局限于照明,更多的应用于室内装饰,首先灯饰本身能够增加室内设计的美观性,其次光与影相互作用之下也能够营造出不一样的视觉效果,因此灯具选择时不仅需要注意其外观效果,还应关注灯光的颜色。 3.布艺 软装饰的另一个重要组成即布艺,布艺包括窗帘、地毯、桌布、灯罩、各种床上用品等等,种类繁多,功能不一,在室内设计过程中窗帘及床上用品的使用最为广泛,布艺的主要作用是协调室内整体的装修风格,使室内设计更加流畅柔和,增强室内的亮度,布艺应用时需要根据具体的室内布局及装修风格进行设计。 4.墙体装饰物 壁画、墙纸、无缝墙布、纱窗等等都属于墙体装饰物,它们的主要作用是保护墙体、美化墙面环境,提高室内环境的舒适度,另一方面,墙体装饰物的添加能够让室内分区更加明显,在视觉上增加了室内空间的面积,在室内设计中发挥着重要的作用。 5.装饰工艺品 装饰工艺品在所有的装修设计之中都会应用到,它们的使用能够使得整体的室内设计更具艺术性,工艺品选择时可以完全按照业主的个人爱好以及室内的整体风格进行,不需要拘泥于某一类固定的物品。 6.室内绿化 随着环境问题的日益严重,现代社会人们的环保意识在逐渐的增强,室内设计过程中越来越多的人希望通过一些绿色盆栽净化室内的空气,同时增添空间的生气,因此室内绿化逐渐成为室内装饰的重要元素之一。 二、软装设计在室内装饰中的应用 软装饰对于室内环境相当于公园中的花、草、树、木、亭、台、楼、阁,它能够赋予室内空间一定的精神价值及生机,对于建筑物十分重要,下文主要从意境、尺度、色彩、质感、风格等等几个方面简单讨论软装设计在室内装饰中的应用,仅为相关人员的室内设计工作提供参考。 1.意境 意境其实也就是整个室内空间的环境氛围,根据建筑及空间功能的不同,营造的空间的氛围可能会有不同的意境,室内装饰品在空间氛围的营造中有着重要的作用,比如在设计幼儿园的室内空间时,设计人员往往会在墙壁上绘上各种卡通人物,营造一个生动的、充满动画色彩的室内环境,然后将室内的桌子、凳子等等设计成为蘑菇、石头、木桩等等的样子,让整个室内空间充满童趣。 2.尺度 室内设计中空间的整体把握十分重要,室内的家具、电器、甚至一个花瓶、挂钟都会占据一定的空间,所有的这些要素共同构成了整个空间的维度,任何一个物品的位置变化,都会对这一维度带来一定的影响,合理设计空间布局能够使得整个空间维度比较宽敞,让人感觉更加舒适。 3.色彩 常言道“远看色,近看花”,室内装饰的色彩搭配直接影响着室内的视觉效果以及风格,室内设计过程中应尽可能保证颜色的色系相近或者相同,避免选择相互排斥的对比色,色彩搭配应遵循一定的原则,尽量选择能够稳定心理平衡的调和色,然后搭配少量的对比色,使室内气氛更加活跃,不同的色调上会带o人不同的感官,比如蓝色、绿色等等冷色调会让人联想到大海、蓝天、河流等等环境,红色、橙色、黄色等等暖色调会让人联想到太阳、火等物品,会带给人温暖的感觉,白色、黑色、灰色、金色等等中性色能够与其他的任意色彩相协调,同时让人感觉轻松、沉稳。色彩会传达出一种强烈的艺术感觉,同时还能够反应不同的历史文化,比如说故宫室内的陈设就具有十分典型的中国传统网络基调,黄色的织物象征着华贵,同时给人带来比较强烈的视觉冲击。 4.风格 软装饰对于室内风格的塑造十分重要,通过合理选择灯具、家具、布艺等等软装饰品能够塑造许多种不同的室内风格,或古典或现代,或传统或新潮。 5.质感 质感主要可以通过材质进行表达,软装饰物的表面色彩、文理、发光度、光滑度等等都会给人带来不同的心理感觉,比如致密坚硬的紫檀木会带给人一种含蓄、端庄、高贵的感觉,光滑的真丝织物会给人柔顺、温和的感觉,嫩绿的植被及灵动的金鱼会带来勃勃的生机,剔透的灯具会带给人洁净、明亮的感觉。 三、结语 室内的家具、窗帘布艺、灯具、装饰物等等元素都会影响到室内装修的实际效果,实际的设计工作中,设计人员需要结合业主自身的喜好,合理布局,保证室内设计的流畅性,设计风格的统一性、协调性,增加设备的美观程度、舒适程度,提高客户对于设计效果的满意度,本文就软装饰的具体内容进行了简单的介绍,分析了软装设计在室内设计的具体应用,随着社会的不断发展,人们在设备装修中更加追求个性化、多元化,设计人员必须具备丰富的专业知识,在此基础上不断学习、与时俱进,积极创新,才能够切实提高室内设计的质量。 室内软装设计论文:浅淡软装设计对未来室内空间设计的影响 【摘要】室内陈设设计又被称作软装设计,主要工作内容为将室内那些容易被移动的装饰物件进行艺术性的布置。随着社会生活水平的提升,压力的加大,很多人开始注重精神层面的放松,使得身心得到愉悦感。在室内设计环节,大多数人更加注重对空间环境进行优化设计,使得空间具有良好的艺术性和独特的个性。而在空间室内设计领域,软装设计无疑属于关键环节。 【关键词】软装设计;室内空间设计;影响 1、软装设计的基本原则 在开展软装设计时,需要注重诸多要素的综合考量,这些要素包括了尺寸、风格和颜色等。其中设计风格则包括田园式和欧式等。对于需求方,一定要结合自己的偏好来遴选相应的风格,然后再配置对应的颜色,实现颜色和风格的统一和协调,让整个空间设计变得主次分明,拥有显著的节奏感和韵律感。而且在进行软装设计时,还需要对装饰效果进行重视,下面对软装设计原则进行简要分析。 第一,统一原则。颜色、样式和物料的材质等诸多元素要具有统一性。例如室内空间所选择的家具风格具有简约属性,此时选择的窗帘样式也应该具有典型的简约属性。 第二,协调原则。室内诸多物体陈设在一起能够给人带来协调和稳定的感觉。 第三,平衡原则。在开展软装工作时,室内的装饰物件并不一定要具有对称性,关键需要使之具有平衡杆,关键是不能一侧极为丰满,而另一侧则极为瘦弱,这样就缺乏平衡感。另外室内的屋顶颜色相对于地面而言,一定要更为清淡。 第四,对称原则。这个对称原则并不一定要让空间的陈设变得绝对的对称,如果这样反而会觉得呆滞。实际上在整体对称的条件下,在一些局部区域进行稍微的改变,这样会让陈设变得更加灵动。 第五,节律原则。在开展软装过程中,要让整个陈设空间都要有一定的变化,使之具有层次感,这样就能够让整个陈设变得具有韵律感,尤其是复式建筑空间的软装设计,更要注重整体的节律感。 第六,视觉中心原则。在整个陈设空间中,要在视觉范围之内形成一个中心,只有遵循这个原则,才能够让整个空间每个角度拥有一个关键点。而这个关键点也能够很好地指导具体的软装设计。 2、软装饰在室内设计的具体运用 2.1 布艺织物元素是软装中的主角 在日常生活中,往往会使用大量的布质品,比如窗帘、椅套等。这些物件在软装设计环节极为重要。因为这些物件拥有一些特定的纹路和颜色,而且还能够创造诸多的样式模型。另外这些模型和室内的家具进行配合,就能够形成具有一定个性的艺术空间,让整个环境变得更具有生趣。另外这些物件更替也相对简易,并可以运用不同的样式进行相应的搭配,并让整个家具的软装设计成本得到有效的降低。 2.2 灯具是家居空间的重头戏 灯具不仅有照明的功能,在具体的空间中还能够起到装饰的效应。尤其现在灯具样式开始呈现多元化发展趋势,而且风格多元,比如有中国风、西洋风和华丽风等。实际上有些灯具本身就已经成为一个艺术品,不同材质构成的灯具可以协调布置在一起,让整个装饰变得更加突出,另外也能够创造出优美的光线,让整个家居空间变得更加温馨。 2.3 合理使用绿色植物 在居住空间中布置一些绿色植物,不仅能够去除空间中的有害气体,还能够让整个空间环境变得更富有生气。而选定这些绿色植物,不仅要遵循生物生存条件,还需要遵循居住环境的特征。比如需要选择一些合适室内温度成长的绿色植物,如果空间较大,那么可以配置散尾葵等绿植。如果存在较高的柜台,则可以使用吊兰这样的小绿植,这可以让环境变得具有动态感。如果在窗台上或者桌子上配置一些水养植物,那么也能够形成别样的氛围。 3、软装设计对未来室内空间设计的影响 3.1 室内空间设计生态化 随着气候环境的恶化,尤其是臭氧层规模的下降,越来越多的人们开始关注绿色环保,希望能够回归自然的。而通过绿色环保这样的空间环境设计,就能够让人们获得原生态的空间感。正是因为生态环境不断恶化,绿色环保设计运动才真正兴起。在设计过程中大量使用天然物料,将传统和现代的风格进行有效融合,这样就能更好的体现出本土化的艺术特色,这一点对全球的设计风格及理念都会产生不同程度的影响。尊崇朴实自然的风格,崇尚简约的设计理念,真正体现出自然和谐的价值观念和体系。 3.2 室内空间设计风格化 在物质生活不断进步的背景下,群众期望能够摆脱大量物品所带来的压抑感,希望能在居住空间中获得相应的审美追求,那就是统一风格。因为室内空间的设计本身就是一种整体性的设计艺术,需要对空间、颜色、造型和功能等诸多要素进行科学整理,让环境和意境的关系变得协调统一,进而让整个空间环境变得更具有意境。一个成功的空间环境设计作品,都具有统一的艺术风格。设计领域所涉及到的造型、色彩和光影以及声音等诸多元素都可以借助于现代科技,实现最佳的艺术搭配效果。随着科技的进步,室内环境的设计也开始逐步向高科技领域发展。在设计风格领域更加注重频繁的变化,在设计理念上则更加注重新颖性和探索性。 3.3 室内空间设计个性化 随着机械自动化技术的发展,现在很多建筑空间基本上都保持一致,这会让我们的生活变得更加平淡。为了有效解决这种同一空间的单调问题,很多设计师开始注重空间环境设计的个性化。其中有一个方法就是自然转换至室内空间中,让室内和室外的空间彻底联通。还有一种设计办法也能够有效的突破之前的水泥堆砌而成的空间,例如可以采用曲面或者斜面的装饰效果,让垂直和水平的直线变得具有动态性。另外还能够使用空间环境中的图案和色彩等元素来优化整个空间环境,使用玻璃镜面的发射效果来实现空间的拓展等。通过这些不同的创新手法,可以让整个空间设计变得更具有个性化。 3.4 室内空间设计人性化 设计室内环境的关键就是实现人和空间环境的和谐统一,让整个环境空间更加合适群众的居住,也就是说,在软装设计领域,未来发展趋势就是以人为本。实际上随着社会的发展,思想观念的进步,以人为本已经成为社会的共识。尤其是在人口密度较高的城市,越来越多的以人为本的服务实施开始得到广泛应用。在日本,很多自助销售设备得到全面应用,这极大的方便了人们的出行。在室内空间软装设计领域,同样遵循以人为本的设计理念,充分满足需求者的使用需求。而从世界范围来看,当代人们追求的已经不再是温饱问题,而是希望获得更加高雅的生活,那么他们对于软装设计的要求,就不再是仅仅凸显其艺术性和审美内涵,对于以人为本和贴近生活的要求也开始变得更加迫切。 室内软装设计论文:论室内软装设计中时尚符号的运用 摘 要:目前家庭住宅装修装饰创作中软装创作占据着重要地位,和硬装相比,软装比硬装更能表现出一个家庭的情操与志趣。软装创作中潮流符号的使用更显的具有创造性及决策性,更能衬托出家庭主人对潮流元素及符号的掌控。本篇文章以此为依据,先是对家庭软装创作的流行符号特点展开了剖析,随后具体讲述了在潮流界范围内流行符号在软装创作中的运用。 关键词:家庭创作;软装;潮流符号 一、室内软装创作的潮流符号特点 目前室内装饰的重心慢慢的开始向软装创作过渡。首先,是因为目前建造能力的提升减小了硬装的装修难度,其次,软装更加能够显示出消费者的设计需求及风格特色。时尚风格是目前软装需求比较多的一种创作风格。室内软装创作的流行元素表现了顾客的情操及见识。软装创作能够表现出三个方面的特点: 1.创新性。创新在创作中起着主导作用,对于潮流界来说也是如此。在流行范围内非常容易看到创新连续不断地出现带动时尚,从多年以前的豹纹图案出现到后来的流行颜色及色彩相拼,再到现在Minimalism的超群出众。不管是潮流圈的服装设计还是软装中的潮流运用,我们都能够看到创新的作用。家庭住宅装修装饰创作中流行元素的创新不但与时尚潮流圈互相贯通,还经常出现将早期的元素提取过来融合当下时尚元素,再创新产生别出心裁的创新产品。 2.差别性。潮流就是要别具一格。所以在室内软装创作中创作人员要重视依据对顾客的定位供给差别化的创作形式。比如对于上了岁数的消费人群可以将当下流行的若干潮流化的古典风格运用到创作中去,然而对于青年消费人群则可以选用日韩元素的流行元素。倘若消费者喜欢欧美风格则可以将众多的欧美流行元素运用到室内软装创作中去。 3.效用性。潮流的效用性是创作人员必需要面临的问题。创作人员必需拥有长远的眼光。通常情况下,越是具有超前及远见思想的创作被广泛审美认同的时间间隔就越长,效用性就越大。例如在电影《疯狂的石头》中艺人的服装在那时是比较前卫的,一些服装就是在目前来看也是非常时尚的,这种潮流就有了很多年的效用性。 二、国际时装秀对软装创作的影响 1.时尚元素对室内软装的影响。在当代室内设计领域,经常用流行符号等时尚元素当作设计创作灵感的来源,或者依靠对其实施笼统的处置模式来实施创作。创作人员将时下最流行的时尚元素变化为室内软装创作的语言,融合创作人员的想法,将时尚元素经过肢解、革新等模式创造出室内软装的流行符号。 在2014年意大利米兰时装周的走秀台上,格子成为了最为吸引人眼球的地方。在室内软装设计领域,格子作为创作人员脑海中经常使用的创作元素已经沿袭了很多年,然而在意大利米兰时装周上格子创作让人眼前一亮,不一样元素及款式的格子让人耳目一新。使用这样的时尚风格运用于室内软装创作,以流行而又出乎意料的感知带动2014年秋天及冬天的软装创作趋势。格子独有的多线条特征给人眼前带来端庄高雅的优雅之美及跳动典雅的节奏之美。对于室内软装创作来说,格子不但是软装修的方式,而且还是渲染室内空间氛围及设计室内空间元素的主要构成部分。格子可以进行多种改变,弧线、延伸、回旋或者作为补充色彩,都能够给软装创作以打破旧例的创造能力。 2.流行色调对室内软装的影响。在2014年法国巴黎时装秀上,混合搭配变成了全场时装秀的优秀,也成为带动今年冬天服装色调的引领方向。对于室内软装创作,混合搭配好像一直都存在,然而今年冬天混合搭配色调又变成了潮流首选。对比色就是我们经常听到的互补色,在色相分布图上处在对比位置的两种相比程度相差最大的两种色调。通常状况下,一类色彩表现为有温暖感的颜色,另一类色彩给人一种阴凉、宁静的颜色,而且两种色彩分别属于鲜艳及灰暗和明亮与暗淡的两个方向。在这中间最具有代表性的是Red和Green,Blue和Orange,Yellow和Purple。在室内软装创作中,混合搭配在色彩相同的状况下表现出灰黑色,这样在看起来肯定是不成功的。因此,想要将红色表现更加明显,只能选用绿色去陪衬红色,色彩的冲突使其将另外一方推到另外一端。固然也有运用两种色彩不那么矛盾的办法,减小一方的表面大小,或者减小一方的鲜艳度或者明亮度,或者将两方互相交叉与渗入等。互补色的室内软装运用,不但能够产生色调上的极大冲突感,还能够对创造室内色调有巨大的作用。引人注意的色调在起居室、儿童休息室的软装创作是未来室内软装创作的潮流首选。无性色彩指的是黑色、白色、灰色,是近年来实行的新潮流,能够构造出端庄优雅的当代感。选用中性唯一的色彩取代经常变化的色调,并且防止色调选用的剧烈差距,比如在很多的地方也会选用多种色调及光线。中性色彩通常指的是黑色或者白色,然而并不是仅仅局限于这两种颜色。软装创作中性色的选用一般情况下适合于给人寂静和深思之感。 三、从法国、意大利带来的潮流暗号 在2014年意大利米兰国际家具展上带来了一个流行信号是非洲民族文化。非洲对于外来人而言一直充满神秘色彩,其元素以粗野的部落文化而闻名遐迩,特别是位于非洲东部的肯尼亚的马赛民族。他们的服装、色调经常的改变,其巨大的耳洞是马赛民族的象征。本篇文章中采用了这次家具展上的软装例子。在起居室,用黑色及灰色相互混搭为主,用木头做的黑色家具搭配黑色的铁制灯具在往一边配搭灰色的沙发,建立了起居室软装的根本格调。焦点在于非洲人物挂画与书架上摆列的是马赛民族的人物形象画。这样形式的作品一并显现在沙发抱枕上面。基础风格的新古典主义搭配以色彩明亮的马赛民族的软装,将起居室充满了非洲大陆浓厚的原始感觉,其诡秘感及稳重感自然而然的产生了。 四、从国际家具展带来的潮流暗号 舒服安逸是意大利米兰国际家具展永远不变的旋律,在2015年意大利米兰国际家具展上我们很容易的看见诸多同时具备创新及舒服安逸的创新商品。例如卡佩利尼这一品牌,自从品牌成立之日起就以其独有的后现代主义风格与极其简单但是非常舒服安逸的创作引领着当代家具行业的发展。在这次国际家具展上卡佩利尼依然推行其传统的风格带来了新的创作商品。和卡佩利尼不一样的荷兰家具品牌摩伊是非常注重舒服安逸和感性。大范围内墙面上的画与松软的羊毛地毯将富有的美感衬托的浓墨重彩。卢卡・尼奇托作为创作工艺品的始作俑者,2015年创作的小糖果产品非常的吸引大众的眼球,融合了金属、均衡、将来、简单、色调等风格。小糖果产品被放置在床铺旁边也非常容易成为这个空间的主旋律。 五、室内软装创作中流行符号的应用 对于室内软装创作中流行符号的运用,我们可以来探讨一下伦敦剑桥钢琴酒店里套房。闻名遐迩的剑桥钢琴酒店套房是由时装品牌DVF的创始人范福斯特伯格和奥利弗格尔博斯曼一起创作。每个房屋内不但使用了时下最为流行的软装创作符号,并且也留有饭店早期的装修艺术效果。这样的创作在元素一致的基本上能够将钢琴套房的流行元素呈现出来。开导性的新颖空间聚合了诸多创作风格,其中包含漂亮的现代图形、引人注目的具有中国格式的花草图案,还有动物皮毛花纹等。房间内地面上铺有色调鲜艳的羊绒毯子,屋内的窗户、镶在墙里面的装饰材料和家具垫子都选用Diane von Furstenberg高贵布艺品系列,包含当代气息的布艺品系列和卷筒式的典雅魅力完全融合。 六、结束语 室内软装创作要到达流行创作的程度是要求创作者对时尚有长时间的了解与琢磨。创作人员需要经常与海内外时尚方面的专家进行交流,对其产品的流行风格及家庭住宅装修装饰的融合要充分的弄明白。并且要特别注重本身的革新运用。尽最大努力使产品能够显现出潮流信息而不至于过于老套。固然对创作趋势的了解与掌握并不是意味着直接抄袭。室内软装创作人员应该防止照搬照抄,努力创造自然健康、合理竞争的设计环境。 作者简介:陈铁军(1982- ),男,山东淄博人,硕士,苏州经贸职业技术学院,讲师,研究方向:艺术设计 室内软装设计论文:欧洲新古典风格室内软装设计 【摘要】本文通过对欧洲古典风格与新古典风格的对比,总结出新古典风格之“新”的特性。并在此基础上,探究新古典风格出现的时间及背景,挖掘其本质与特点,同时对其市场前景进行分析,全面了解欧洲新古典风格室内软装设计的来源、本质特点及发展前景。 【关键词】欧洲新古典风格;室内软装设计;建筑 前言:随着人们生活水平的提高,对于居住空间不再满足于功能性,对于居住空间的审美性的要求也慢慢提高了,所以现在人们越来越看重室内软装设计。本文主要围绕欧洲新古典风格室内软装设计展开探究。 1、欧洲新古典风格出现的时间及背景 新古典主义时期出现于18世纪50年代,出于对洛可可风格轻快和感伤特性的一种反抗,也有对古代罗马城考古挖掘的再现,体现出人们对古代希腊罗马艺术的兴趣。这一风格运用曲线曲面,追求动态上的变化,到了18世纪90年代以后,这一风格变得更加单纯和朴素庄重。 软装历来就是人们生活中的一部分。它是生活中的艺术,在古代,人们就已经懂得用鲜花、瓷器、陶罐等物品来装饰室内空间,用不同的装饰品来表现不同场合的氛围。而现代人则更加注重用不同风格的家具,饰品和布艺来表现自己居住环境的独特品味和生活情调。 随着经济全球化的发展,物质的极大丰富带给人们琳琅满目的商品和更多的选择,什么样的搭配更协调,更美观,更高雅,更能彰显居者的品味,成为一门艺术,于是诞生了软装饰行业。 在中国,随着社会生产力的提高,人民的生活水平也大幅度提高,吃饱穿暖不再是基本需求,人们对生活的需求也达到更高层次,与此同时,软装行业也在提升人们生活需求和审美标准的方面。 2、欧洲新古典风格室内软装的本质 欧洲新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴,开放、创新的设计思想及其颇具代表性的尊贵姿容,一直以来都非常受众人的喜爱与追求。新古典风格从复杂到简约、从整体到局部,精雕细琢,镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了传统材质与色彩的大致风格,但仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴,同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰,简化了线条、色彩、装饰品以及整体风格特征。是对欧洲古典主义室内软装设计一个高度提升。 欧洲新古典主义,这一风格的设计最大的特点就是摆脱旧式欧洲古典主义的厚重华丽,对欧洲古典主义的精华进行提升,更加符合人对居住环境的需求,体现欧式风格的同时让人觉得更加舒适。这便是欧洲新古典主义区别于古典主义的不同特点与本质。 3、欧洲新古典风格室内软装的特点 下面我们来归结一下欧洲新古典风格室内软装的特点: (1)“形散神聚”是新古典风格的一个主要特点。在注重外在装饰效果的同时,采用现代装饰手法与材质还原古典那种贵族气质,让人隐隐感受到华贵却不浮夸的视觉体验。新古典具备了古典与现代的双重审美效果,完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的安慰。 (2)用比较简化的手法将现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特征,省去欧洲古典主义的纷繁、厚重。使风格在外在体现出“轻”与“新”的特点,内在加强了创作风格的神似。 (3)传统仿照欧洲古典主义往往会过分注重装饰效果,用室内陈设品来增强历史文化与特色,大量的照搬古典设施、家具,日用陈设品来烘托室内环境气氛。 (4)暗红色、珍珠白、黄色、金色是欧式风格中比较常见的主色调,少量白色糅合,使色彩看起来明亮精彩。在整个空间中给人以开放、宽容的非凡气度。而在墙面的设计中使用了古典欧式色彩的壁纸配合经过提炼的欧式线条,使欧式不再是遥远的过去,而是鲜活时尚的品味象征。 4、欧洲新古典风格室内软装,“新”的体现 欧洲新古典风格室内软装顾名思义就是来源于欧洲室内设计的创意,首先,欧洲是有着非常丰富的艺术底蕴,创新、开放的设计思想及其尊贵的姿容,一直以来颇受众人的喜爱与追求。新古典风格软装设计其实就是经过改良与的软装设计,它含有高度浓缩的欧洲古典主义风格特点,又融合了现代设计师对欧洲古典主义的尊崇,二者巧妙的结合在一起,形成新式的轻古典主义风格。 新古典风格软装设计在软装设计方面打破了原来古典主义的沉闷、规矩、中庸的色彩搭配及造型,融合了具有经典性、时尚性于一体的新古典主义。那新古典主义风格到底是怎么样打破这些的呢?一般来说,室内软装设计师们都将改变的突破口寄于家具、造型、色彩、装饰品、园艺和花艺等来实现他们的软装设计效果。 欧洲新古典风格软装设计在色彩的运用上也逐渐打破了传统古典主义的沉闷、忧郁,以稍亮调的温馨色彩搭配,如象牙白、米黄、清新雅致的浅蓝、稳重而不过分奢华的暗红、古铜色等演绎着新古典主义的华美、近人的新风貌,给人感官以愉悦的享受。 装饰品在新古典主义风格的室内是必不可少的元素之一。需注意的是应大整上与整体色调风格融合在一起,协调自然平衡。除了家具之外,几幅具有艺术气息的油画、复古的金属色画框、剔透的水晶制品、精致的银制或陶瓷的餐具也能平添很多古典的韵味。带有文化内涵的装饰品更会给室内软装效果起画龙点睛的作用。 更多的时候也像是一种多元化的思考方式,她灵巧的将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合,兼容典雅华丽与现代时尚,反映出后工业时代个性化的美学表现和文化品位。 去繁就简,在保留欧式古典风格的元素之上,去除繁杂的设计堆砌,以沉稳大气的风格为主,搭配一些古典元素,营造出优雅舒适,富有浓郁特色的整体空间。这就是新古典主义室内软装特点之“新”。 5、欧洲新古典主义室内软装行业的现状 中国的软装设计行业并不完善,下面来分析一下该行业的现状及突出问题。 5.1新古典风格软装设计离普通消费群体还有一定的距离 普通住宅消费者,极少有可能能接触到软装设计,只有高端家装少数工装或者公司设立有专门的软装部门。对于大多数的家装公司而言,他们并没有建立自己独立的软装设计团队,一般情况下都是由室内设计师带领业主进行软装配饰的选购。主要是以经销商、设计师以及家居厂商为主。而在欧式新古典风方面,就更是一个大的缺口了。 5.2软装市场缺乏专业的从业机构 软装行业的从业者专业水平未能跟上潮流,很多纺织服装企业向外延发展家纺,把发展家纺作为一个新的增长点,但是还没有形成专业的软装市场。并且,现在中国市场专门的软装单位数量很少,缺乏这方面的专业机构。 5.3缺乏专业软装设计师 因为在我国软装市场消费火热起来的时间比较短,兴起的速度较快,一般都是由室内设计师带领业主进行软装配饰的选购,专业的软装设计师人才缺口非常大,“市场上出现了很多半路出家的现象”,并不完全专业。 综上所述,中国大部分消费群体,缺少细分、专业的行业机构,更缺乏软装设计师和细分到新古典主义风格的软装设计师。三点主要原因,使软装行业很难细分风格化,也使真正懂得了解欧洲新古典风格的软装设计师难以发展。 6、总结语 软装设计是一个新型行业,我国的发展空间还十分巨大,同时软装设计中还存在各种各样的问题和缺陷,在软装设计过程中力求做大自然和现代化的完美结合,不断提高软装设计人员的素质,加强同国外地区的合作和交流,加强行业协会的构建,积极引导消费,提升我们的软装设计能力和水平,提高经济效益和社会效益。 室内软装设计论文:论盐城地域传统文化元素在现代室内软装设计中的应用 地域特有的传统文化,应被融汇在现代范畴的室内设计之中,凸显设计特色。融汇传统元素,显示独有的文化表征,是室内软装特有的设计走向。盐城地域独有的这类元素,拥有多样优势。在软装设计中,应当整合运用。唯有如此,创设出来的居室才会凸显亮点,表现新颖风格。 盐城临近海域,它独有的区段特性、战略方位特性都应受到注重。在很长时段内,盐城传承及延展的传统文明,涵盖着深层的多样要素。室内软装特有的新颖设计,应能显示明晰的室内风格。盐城特有的区段文化,融汇地域特性,延展了多层内涵。为此,有必要创设新颖的设计机理,结合室内特有的真实架构,提升审美水准。 盐城地域特性 历史进展之中,盐城区域累积得来的文化凸显了多样色彩。这些特色文明,构建了城区延展的美好图景;对于室内范畴中的软装设计,也显示了指引。具体而言,盐城独有的累积文化,含有如下元素: 首先,盐城被归类为革命老区,是革命根据地。老一辈革命家,在这里历经了奋战及抗争,终于夺取胜利。历经皖南事变,战略转移之中的新四军也经由盐城,留下红色文化。现存这类旧址,含有泰山庙及正北楼、抗大学校故地、烈士纪念塔及银行旧址。在苏北大地上,盐城显示出独有的红色文明。 其次,盐城毗邻海域,拥有盐都美称。城区内的产海盐历程,已超出两千年,归属盐场中心。在全国范畴内,它是最大基地,拥有海盐文化。存留下来的产盐旧址,包含西溪古镇、海春塔及多样的盐场。在这之中,还保留着盐灶。海盐特有的制备流程、城镇居民习俗、民间累积下来的艺术,都是非常独特。许多历史名人,也紧密关系着这一区域。 再次,盐城归属湿地,是丹顶鹤故乡。面临东海的盐城,沿海延展出来的滩涂超出了4500平方千米,在亚洲范畴以内是最大的一块。在这类滩涂中,构建了保护区,专门保护这一区段内的珍稀禽类、其他珍贵物种。区域布设着的滩涂很广,丹顶鹤常常栖息。这种优美景致,激发了诗情及独有的创作灵感,留下了描画古镇美景这样的美丽诗篇。 解析软装设计 现代架构下的室内软装,起始欧洲大陆。在早先进展中,被看成装饰流派。历经多年进展,它已被拓展至全球,快速发育成熟。最近几年,伴随生活改善、审美水准提升,现代特有的新颖软装也渐渐被注重。在各个区域内,地域风格各异;由此延展得到的软装艺术,也会带有差异。探析多彩风格,是室内软装特有的创新根基。作为装饰设计,软装被划归某一分支,是新兴的行业。 在室内设计中,软装创设了美好及舒适的总氛围,供应精神满足。这样构建起来的家居,吻合了多层级的个体需要。在总体装饰中,硬装饰被划归为根基,创造总的轮廓;与之对应,软装添加了多样的点缀,构建温馨空间。添加进来的装饰并不是冗余的,它们衬托着静谧及温馨这样的氛围,显示室内亮点。常用到的软装,含有灯饰及布艺、花草及装饰画。 设定新颖理念 1.涵盖文明底蕴 室内框架中的各类软装,契合现代审美,拥有深层级的底蕴及内涵。入住室内以后,会体悟出独有的温馨。为此这类设计应能接纳并延展文明要素,涵盖深层底蕴。传承传统要素,添加新颖内涵,融汇多样体悟。现今多样软装,融汇着盐城累积的独特文明。妥善融汇古今,是应被注重的。 历经摸索探析,创设了软装独有的新颖风格。这类中式风格,含有传统路径下的多样细节。重构这类细节,发掘并且运用,这就折射出新旧框架内的要素交织。增添新颖文化,把它们设定成深藏的设计精髓。对比新旧软装,摸索出独特精华。增添新的手法,运用于平日内的软装构件。 2.选购新颖材质 设计好的居室软装,应能折射出多样的历史题材,融汇多样风格。在这一层级内,软装应选购最适宜的材质,以便打造造型。现代特有的新颖材质、天然类的材质应被融汇在一起。例如:常用到的木质、玻璃及藤条、坚固的不锈钢。这类新旧对比,强烈吸引视觉。例如某博物馆,增添了园林架构内的幽僻路径,包含竹子倒影。在构建空间上,它表征为独有的园林趣味。人工累积起来的假山,配有天然石头,布设巧妙分割。 居室搭配着的金属原材、古典的老虎窗,突破传统路径下的材质装饰,整合多样搭配。它含有古典意蕴,体现现代质感。在现有空间内,图案含有典型情形下的文明内涵,提炼并创设了新颖的符号。放弃惯用设计,寻找出新颖路径下的匀称变化。 3.搭配色彩图形 软装要调配多样的色调,汇聚均衡色彩。例如:把室内拟定为草堂的总体形态,悬挂着竹帘;在卧榻之上,布设被子枕套。放弃沉闷色调,添加明晰的自然色调,强度对比凸显。经过调和色调,创设惬意及轻松的软装居室。居室陈设着的多样物体,含有传统元素,配有亮丽图案。但与此同时,要保证拟定好的主旨一致。 再如:常用纺织制品、服饰镶嵌着的图形,可用来布设窗帘这样的软装。在现代居室内,还可添加抱枕、成套床上用品、桌旗及关联的设计。设定家具款型,用在新颖情形下的家具摆设。这类原材及款型,含有古典雕饰、各类新颖屏风。纹饰及布设着的摆件,可被设定成各类漆器。镶嵌着的首饰盒、摆设好的相框,显示传统元素。 设计中的细节 盐城区域之中的独特文化,含有红色文化、产盐类的文化、近海特有的生态文化。新颖软装设计应被灵活运用,侧重调配色调。在真实设计中,要注重的细节含有如下: 1.调节软装色调 选用人工色调,是调配色彩必备的细节,也应予以注重。传统盐城建筑,常会选取很近似自然的这类色调,让人觉得很朴素。适当调和色调,可增添家居之中的厚重氛围。在构建墙柱时,选用厚重黄色、浓郁的深红色,它们都紧密关系着古典范畴的哲学思路。在这之中,黄色被归类为必备的色调,视为中间色调。 搭配居室软装,要选取偏柔和的这类色调,以便彼此中和。最优美的色调,含有三类元色、其他陪衬色调。偏冷色调及对应着的暖色调可被布设在一起。但在软装之中,不可添加偏多的冷色调,避免室内变得冷清。在平日生活中,暖色让人觉得很暖心,象征喜乐及希望。例如室内抱枕可被设为粉红、浅橙色这样的暖色;搭配着的床罩及窗帘,可设定为淡绿色、雅致的淡蓝色。 2.填涂软装彩绘 传统木质原材含有自带的弊病,例如很易碎裂、很易遭到虫蚀、遇有明火被引燃。为此,在木质软装上,应当添加漆面以便设定保护。借助这一特性,木质自带的本色被维持,还可增添彩绘。布设这类彩绘,自由度还是很大的。例如:盐城特有的文化架构内,惯用琉璃制备成的透明构件来制备家具。发挥天然优势,也不可忽视创设出来的人造软装。 现代特性的居室,并不常常采纳木质的总构架。在这种情形下,彩绘不再被设定成主导,而是变成点缀。然而,若被妥善运用,也可凸显亮点。对于传统符号,可以提炼抽象。历经艺术加工,简化原有的符号。常见家居构件,也可经由裂解及形变,变为新颖的某一意义,显示象征内涵。新旧两类符号,由此被衔接在一起。室内设计混合着惯用的色调、现有的新颖色调,带来独特搭配。 3.慎重选购原材 建筑框架设定成木质的架构。在建造承重架时,应当选购木材;余留的其他细节也含有多样的原材,例如屋面及地面、细节及台基。对于有着古典气氛的这类居室,更应慎重去选购原材。软装常用木材,含有椴木及楠木;搭配着的硬质石材,含有汉白玉及青白石、花斑石及稀有的绿豆石。古典建筑搭配着简易的砖瓦。调配多样材质,穿插这些建材,凸显了本体的居室特性,显示朴素风格。这就为视觉添加了舒适的体会,构成传统特色。 4.描画美好图案 历经长期进展,盐城累积着灿烂的海盐特色文化,创设多彩文明。这类元素经由抽象及提炼,变成多样的软装饰。软装饰图形包含盐晶体、动物植物、历史杰出人物等。创设的美好图案,折射出盐城居民期待中的美满及幸福。通过构建软装饰,可以表示赞美,或者凸显独有的魅力及风姿。 在借鉴及接纳中,不可单纯仿照。这是由于,传承下来的地域文化,也有不符合现有家居气息的地方。若单纯来仿照,就会破坏意境。设计独特软装饰,还应考量选出来的家居场合。依照场合特性,选出最为适宜的软装及布景。设计居室软装,常用这类图案。窗帘及搭配着的床上枕套、沙发及门帘,都可添加绣出来的这类图样。它们蕴含吉祥,为居室添加了亮色。应当规避的另一倾向,是过于凸显这样的海盐文化特性。适当增添含蓄成分,让人经由思索才会体悟出来。这种设计思路,常常会获取更为优良的居室效果。 结语 在地域文化中,可摸索出独有的思路及途径、独特美学原则、文化层级很深的符号。这些累积要素,适合被整合在新时段的设计流程中。对于地域要素,可以嫁接移转,增添原有的这类内涵。发掘独特风格,接纳盐城地域特性,创设新颖的软装细节。善用拼接符号、传统软装构件,创设典型的新颖内涵,密切衔接区域范畴内的文明延展。 (作者单位:盐城工业职业技术学院) 基金项目:江苏省教育厅高校哲学社会科学基金项目课题 编号:2013SJD760021 室内软装设计论文:浅谈室内软装设计 【摘要】随着人们生活水平和装修品味的提高,以及对自身健康的关注,越来越多的人开始提出“重装饰、轻装修”的口号。在空间的营造过程中人们往往更注重空间的艺术性、可变性、参与性与互动性,注重家居氛围的营造、紧跟时尚潮流的设计等方面。“软装饰环境”设计越来越受到人们的青睐,在室内设计中发挥了重要的作用。 【关键词】室内;软装饰;设计 1何谓“软装饰” 软装饰是相对于建筑本身的硬结构空间提出来的概念,是建筑视觉空间的延伸和发展。软装饰一般是指室内装潢中可以移动的、易于更换的饰物如窗帘、沙发、书画、工艺品、床上用品、家具等,对居室进行二度陈设和布置。软装饰作为可移动的装修,打破了传统装修行业的界定。 2软装饰在室内设计中的作用 2.1软装饰在居室的衬托作用 无论是作为室内家具的摆放、工艺陈设,还是在室内活动的人,都需要有相应的背景作为衬托。比如说在客厅里用羊毛毯、化纤毯等,都可以烘托家具。在小的空间,可适当在茶几下局部铺设,更能体现出客厅的主题,利用沙发的靠垫或装饰布来增加温馨的气氛,也是改变家具颜色的最方便的方法。 2.2软装饰在居室的装饰作用 现代室内设计是包括软装饰在内的综合室内环境设计,它包括视觉环境和工程技术方面的问题,也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。因此设计要遵循艺术规律,才能达到装饰美的目的。随着人们对时尚生活的追求,窗帘已不再是单纯的调节温度、光线,遮光、防尘的功能,它在现代家居环境的美化及环境营造中它正发挥着越来越大的作用。优质纱帘薄如蝉翼,可增加室内的轻柔、飘逸气氛。 2.3软装饰在居室的调整作用 由于软装饰的随意性大,便于更换,且能体现不同的装饰风格和品味,因此可以利用这一优势对室内许多不理想的方面进行调整。 如果房间不够明亮,可以用布质组织较为稀松、布纹具有几何图形的印花布做窗帘。如果房间显得太空洞,那么可以选择布纹较柔软、蓬松的材料,具有吸光质地的材料来装饰地板、墙壁,而窗户则大量选用有对比效果的材料,或在醒目的地方,采用颜色鲜亮的窗帘布幔、床罩。使其与地板和墙壁形成鲜明对比,改变房间空阔、单调的感觉:如果房间显得太矮,可使用色彩对比强烈的竖式条纹和图案来装饰墙壁和窗户:显得太窄的则可用横式条纹和图案装饰墙壁和窗帘,在狭窄的两端使用醒目的图案,可以利用材料的反差、对比。 2.4软装饰在居室的分隔性 现代室内设计的趋势是争取流动的具有可变性、参与性的空间,而软装饰的利用,则是达到这种目的的重要手段。用帘帐、织物屏风划分室内空间,是我国传统室内设计中常用的手法,具有很大的灵活性和可控性,提高了空间的利用率和使用质量。 2.5软装饰在居室的系列性 系列变化是渐变、渐次、退晕、层次、统一、和谐、整体等形式法则的主要表现。各种软装饰都有它自身的系列性。此外,窗帘和壁纸可以构成系列,窗帘和挂画也可以构成系列;靠垫和沙发可以构成系列,窗帘、床罩、枕垫也可以构成系列,甚至软装饰和室内的其他物件如家具、灯具、器皿、大件陈设物等,都可以构成系列变化形成统一风格。 3、软装饰的分类及运用 3.1室内纺织品 室内纺织品亦可统称为“布艺”,其在成功的室内环境设计中起着至关重要的作用。布艺是软装饰中用的最多的一种元素,从窗帘、纱、幔、床上用品、布艺沙发到地毯、壁挂和各房间的家具蒙面,布艺已不是单纯的功能上的配合,更多的是调和室内装修中生硬的、冰冷的和呆板的墙面、家具和地板,通过布艺柔和、弱化、重组室内空间中的棱角,使之有机的成为一个整体。不同的材质、不同图案和颜色的布艺带来不同的视觉享受,起到的效果也不尽相同。 3.2字画 字画是室内软装饰的灵魂,它是主人思维深处的精灵,是跳动的音符,同时更是视觉的焦点。既然是视觉中心,那么只有个性鲜明的字画,才能吸引人的注意力。因此我们要在室内软装饰中尽可能用最少的视觉语言,表达最丰富的信息含量,从而使字画从正负形面积中跳跃出来,成为视觉捕捉的焦点。同时,字画的台理选择也是体现居室主人性情和文化修养的一个重要的方面。 3.3室内绿化 在日益喧嚣的都市,现代人越来越崇尚自然元素。自然元素是指绿色植物、水、鲜花、自然光等。自然元素移植到室内,不仅可以净化室内空气,还使室内环境变得生机勃勃、趣味盎然。室内植物的选择一般是双向的,一是选择什么样的植物适合室内温度和湿度生长:二是室内空间对绿色植物的制约,选择不同的植物,在某种意义上,是寄托一种情思,一种期望,通过人与自然的对话,达到情境交融的意境。 3.4光与影 灯是室内装饰中最重要的元素之一。在科技发达的今天,灯有了双重作用,一是用于居室空间的照明;二是用灯的造型装饰周围的环境。用光和影为主题,既可营造一面墙的磅礴气势也可营造一份温馨浪漫,还可以通过点光源成为视觉的中心,并利用其处理装修中的死角暗角,从而得到别有韵味的情趣。光源带来的光晕效果也诠释了现代人多元化的生活方式和宽松的生活状态。 3.5工艺陈设品 每一件工艺品,都表现某种内在的东西,既然表现了就要传递某些信息。许多工艺品传递着“无目的性的、不可预测的和无法确定的抒情价值“并”能够引起种种诗意的反应。 4软装饰的分类及运用 4.1美式古典风格 也就是我们经常所说的浅欧式,简单、抽象、明快是其明显特点。而且多采用现代感很强的组合家具,颜色选用白色或流行色,室内色彩不多,一般不超过三种颜色,且色彩以块状为主。 4.2欧式复古风格 亦欧式,这种风格的特点是华丽、高雅,给人一种金碧辉煌的感受。以室内的纵向装饰线条为主,包括桌腿、椅背等处采用轻柔幽雅并带有古典风格的花式纹路、豪华的花卉古典图案、油画等挂画及艺术造型水晶灯等装饰物都能完美呈现其风格。 4.3日式素雅风格 亦称和式风格,这种风格的特点是使用于面积较小的房间,其装饰简洁、淡雅。一个约高于地面的榻榻米平台是这种风格重要的组成要素,日式矮桌,配上草席地毯,布艺或皮艺的轻质坐垫、纸糊的日式移门等。日式风格中没有很多的装饰物去装点细节,所以使整个室内显得格外的干净利索。 4.4中式风格 具庄重、优雅的双重品质。墙面的软装饰有手工织物(如刺绣的窗帘等)、中国山水挂画、书法作品等。房间顶面不宜选用富丽堂皇的水晶灯,宜选带有木制的造型灯(灯光多以暖色调为主)。因为中国传统古典风格就是一种强调木制装饰的风格。 4.5田园风格 具自然山野风味。用有节木材、方格、直条和花草图案,以朴素的、自然的干燥花或干燥蔬菜等装饰物去装点细节,造成一种朴素、原始之感。 4.6现代简洁都市风格 这种风格注重实用功能,以“少就是多”为指导思想,强调室内空间形态和构件的单一性、抽象性,追求材料、技术、空间的表现深度与精确。常运用几何要素(点、线、面、块)来对家具进行组合,从而让人感受到简洁明快的时代感和抽象的美。 5结束语 软装饰因其轻便、舒适的独特质感和相对便宜的价格,带给生活许多便利和美感,它的作用是不容忽视的。在当今的室内环境设计和装修过程中,它的地位也在不断地得到提高。我们要充分发挥软装饰的作用,让其体现出更大的功效,让家居生活变得更加美好! 室内软装设计论文:论软装设计在室内设计中的应用研究 在经济飞速发展的社会背景下,人民收入日益增加,对生活住房的要求也就越来越高,这就促使了室内设计中软装设计的兴起。我国室内设计师积极吸取国外软装设计的优秀理念,并将其与我国的软装经验与模式相结合,不断丰富和创新软装设计的艺术手法。本文介绍了软装设计的理念与方式以及软装设计在家居装修中的实践应用,希望对软装设计在室内设计中的应用研究起到抛砖引玉的效果,使我国软装设计得到更好更快地发展。 随着人们的生活水平不断提升,人们对于住房的需求量愈来愈大,这使得我国的建筑行业不得不加快了发展的脚步,如何使建造出来的建筑能满足大众的需要,既美观又实用,则成为了建筑设计师们面临的重要问题。为此,设计师们一定要提高自身的专业知识技能与创新能力,力求与不断发展的社会室内设计需求相适应,利用软装设计的优势使室内设计更加具有科学性,满足不同住户不同的的实际装修需求。 什么是软装设计 通俗易懂的来说,软装设计就是对住房内可灵活移动与改变的家居物品的选择与摆放设计,例如;房间内悬挂的窗帘,客厅墙壁上装订的艺术品。室内设计中的软性设计通常是在对房屋的固定设计完成后进行的,目的是使室内环境更加充盈与和谐,提高房屋装修的美感,在感官上提高装修设计的可观赏性。家居硬性装修通常是指固定的,不可移动的装修设计,例如墙面的粉刷,天然气的安装。软装设计对于家居的整体装修来说,是不可或缺的,硬性装修提供的是设施以及房屋的设计骨架,软装设计则能使硬性设计更加丰满,和谐,提高房屋整体装修的层次感与设计感,填补硬性装修的缺陷,良好的软装设计更能彰显住户对生活品质的追求。 软装设计的设计原则 软装设计作为室内设计的组成部分,它在设计过程中是要符合室内设计总体的布局理念与风格的。这就要求软装设计人员要从各个方面对将要进行的软装设计进行适应性的思考,如果住户要求的室内整体装修风格是“宫廷”感的,那么线条简单的室内软装设计就与装修风格相背离。软装设计的最终目标还是为突出装修风格起到辅助作用,那么设计人员在进行软装设计时就需要注意以下几点: 1.一致性 任何软装设计结构的样式,材质,颜色都应该属于同一个设计风格,不能将提升美感的软装设计随意结合。比如,室内的吊灯是豪华型的“欧式”款式,那么相应的沙发以及茶几的风格也应该是欧式的。 2.平稳性 软装设计切忌室内环境布置的不平衡性,将室内一端的软性设计布置的满满的,而另一端却是非常稀少,这会使人产生一种类似于“头重脚轻”的感觉,违背了软装设计本身要提升室内美感的设计目的。在软性设计中,同样要注意不要太过于追求对称性,这虽然会使室内设计看起来更加整齐,但也在一定程度上降低了软装设计为提升室内布置提供的灵活感,使室内整体布局显得更加“死板”。 3.设计重点 软性设计不同于硬性设计,它的布局相对来说更加灵活,这也就使得不少设计师在进行软性设计时过于用力,重点设计的繁多复杂,使房间整体布局显得混乱。软性设计要注意在一定的范围内,突出的设计重点数量要与范围大小相适应,比如一个房间内最好只有一个设计重点,这不但有利于体现房间设计的层次感,对室内整体的软性设计风格把握也起到了重要作用。 软装设计对室内设计的影响 软装设计有助于维护室内设计的科学性,在用软装设计的艺术创新调节当代建筑硬性设计结构的同时,还要利用软装设计的材质与特点,为人们营造有别于工作环境的有机氛围,以舒适,健康,轻松为创作基调,进行不拘一格的室内设计。软装设计的应用有助于室内设计的层次划分,最大限度的利用室内空间,提高对空间的利用率,使软装设计与硬性的房间线条相结合,以解决硬性条件无法轻易改变的设计弊端,达到丰富空间层次的目的。 软装设计的应用 软装设计中对房屋大小的掌控,对色彩的运用与搭配,对装饰品材质的选择,对软装设计的整体意境烘托都有非常重要的作用。房屋内的家居用品和电器都有自己所占的大小空间,科学空间设计能在视觉上“增加”房屋面积;在对色彩的运用上,要注意采用同一色系或类似的色彩搭配,符合房屋的整体基调,这样有助于提升室内设计的整体效果;不同材质的装饰物品传达着不同的感官感受,透明或者磨砂的玻璃,花瓶瓷器的纹理与光泽度都对室内设计风格的传达产生着影响。软装饰有助于对室内设计风格的强化以及环境的烘托,为了营造不同的室内设计风格对软装饰的利用是必不可少的。 结束语 现如今我国经济的稳定向前,使人们提高了对物质生活的追求,住房条件作为物质生活的首要指标,也给装修设计市场带来了巨大的发展空间与商机。作为室内设计的两部分,硬性设计与软装设计分别起着不同的作用,硬性设计强调室内设计的实用性,软装设计则强调室内设计的独特风格性。软装设计在室内设计中能够更好的体现现代人的品味与生活条件,清新个性的室内设计也能给人们带来心灵上的放松与感官上的愉悦,将功能性与个性相结合,设计出有特色的实用家居环境是当代室内设计的优秀问题。 (作者单位:浙江纺织服装职业技术学院) 室内软装设计论文:浅议不同装饰元素在室内软装设计中的应用 【摘要】纺织品元素是室内软装设计的一个重要组成部分,在室内设计中越来越扮演着举足轻重的作用。随着人们的要求和品位的日益提升,我们有必要来探讨不同设计元素在室内设计中的重要性,从而提高室内软装设计水平。 【关键词】纺织品;元素;软装饰;室内设计 1 现代室内软装的概念 现代室内软装设计,是指根据建筑物的使用性质及所处环境和相应标准,一般指在商业空间和居住空间中,运用物质技术手段和美学原理,创造出功能合理,且舒适优美,能够满足人们物质和精神生活需要的室内软环境。硬装打造出空间装饰的轮廓,软装在空间装饰中充当化妆师的角色,它可以使空间变得温馨和谐,是空间装饰的点睛之笔,大致包含家具、灯饰、各类布艺、装饰工艺品、装饰画、花艺等。 2 中国传统文化元素的运用 中国传统文化元素与现代室内设计的交融催生了现代中式风格。现代中式的软装风格是指中国传统文化中的一些细节或者构成部分被重新发掘出来并创新运用在现代室内软装设计中,此风格也是现代外来文化与中国传统文化交织的产物。传统新用是现代中式风格的精髓,新跟旧是相对应的,也就是选取传统精华部分用新式手法应用于现代软装设计中。 该风格的室内空间是通过软装将一些典型传统文化内涵图形图案元素及纹饰符号等的提取再设计,放弃传统的绝对对称,寻求均衡式变化。像草堂中的竹帘,卧榻上的枕、被、垫子,等。通过放弃大面积沉闷的自然朴素色,加入明度和纯度对比强烈的色彩打造现代轻松惬意的室内空间。 通过室内陈设物,对中国传统元素的形式,色彩以及图案的二次创新再设计。完成了从建筑主体到室内设计,高度统一的设计主题。再比如中国历朝历代的传统纺织品及服饰图案运用在现代软装的窗帘设计、抱枕设计、桌旗设计以及床上用品等的布艺设计中; 中国明清家具的款式造型运用在与新式家具材料的结合中,中国传统建筑的构建及纹饰雕刻运用到室内软装的摆件及新式屏风等的设计中,中国汉代漆器的色彩运用到现代摆件及相框首饰盒等的设计中等等。 3 纺织品软装饰色彩的运用 作为软装饰的重要组成部分,造型和色彩缺一不可。而室内纺织品的设计,更是在色彩和造型上有异曲同工之妙。生理学家巴普洛夫说过:色彩是人类认识活动的重要方式,色彩不仅能够装饰人的居住环境,更能够帮助人类认识环境。在色彩的运用上,尽量选择共性较强的色彩组合,或增加对比色各方的共同性,削弱尖锐刺激的对比,使颜色的色调统一而调和,更要与周围的环境协调。比如,在炎热的夏季,尽量使用绿色或者蓝色这样的冷色调织物组合,让人内心涌出清凉的感觉来,仿佛在海边吹着海风,或是在草地畅快呼吸(如图一)。 在寒冷的冬季,则可以使用黄色或是红色这样暖色调织物组合,让色彩通过纺织品给人一种温暖的感觉,好像坐在暖暖的火炉旁(如图二)。 在选择室内织物的主色调时,还需要综合考虑到色调与使用功能以及周围环境的关系。比如,我们在医院中常见到的粉色调,它很好地烘托了一种稳定安静、有序的环境,而换成其他鲜艳浓烈的眼色就显得极为不妥。 色彩的选用还需要注意到不同的地域、文化背景及生活习惯的影响。像具有强烈民族气息的中国红,就是带有我们中国特色的装饰色彩。一抹蓝色则是地中海装饰的最深情表达。色彩之间可以通过色彩明度、纯度、色相的重组和构建,来协调色彩之间的关系,体现统一和协调的装饰效果。 4 现代室内装饰中“明式”风格的运用 “明式风格”在现代室内的运用,主要体现在所设计的明式家具上面。而艺术化的造型和合理化的结构,充分显示了一种质朴、明快和简洁的艺术感。这种设计架构既实现了一种美观的效果,同时也对功能性进行了充分的考虑。明式家具有着大方和简洁的造型,家具表面没有多余的装饰累赘,通过线条的组合,带给人一种利落的感觉。而这种特点,与现代人的审美观点完全的符合,尤其是那种简约的设计风格,更是备受年轻人的推崇。明式风格其实与当下流行的“极简主义”的审美风格有重合的地方,其古朴自然的审美追求和设计理念,与回归自然的设计理念暗合。 极简主义(Minimalism)以简单到极致为追求,是一种设计风格,感官上简约整洁,品味和思想上更为优雅。作为对抽象表现主义的反动而走向极至,以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式,意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性,极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感,开放作品自身在艺术概念上的意像空间,让观者自主参与对作品的建构,最终成为作品在不特定限制下的作者。 明式家具古朴的造型,在花纹装饰设计中,摒弃繁复复杂的设计条纹,而以回归自然作为其审美追求与审美格调。通过实木构件与良好的木工工艺的结合,通过榫卯结构的组合与构件,打造以实用为目的的家具。实用性的家具是其在家居设计中的最为重要的设计理念,而这使得整体具有浓郁的生活气息和审美感受。这些家具的设计使用来源于生活,但其最终旨归也是走向生活。而人文与生活的相互结合,使得明式家具成为设计界的一种理念,(如图三)。 5 结语 发扬和继承传统装饰艺术风格,并非是简单的沿用,而是利用现代的手段,表现传统的装饰语言,通过在现代室内环境艺术中的充分融入,形成有机的整体。依照现代室内环境艺术设计和传统的装饰风格的不同特点,并遵循一定的方法和规律,进行创造性的应用。在现代室内设计中,对明式风格中隐性和显性的特点充分地汲取,在现代室内空间中,充分的运用以“明式家具”为代表的“明式风格”,对具有中国特色的室内空间环境进行打造。 室内软装设计论文:室内软装设计中的时尚符号 室内软装设计的时尚符号是软装设计的前沿问题,时尚的特性决定了设计的时效性。本文从室内软装设计的时尚性特点入手,详细分析了国际时装周对室内软装设计的影响以及应用案例。 室内软装设计的时尚性特点 室内软装设计在当前“轻硬装、重软装”的趋势下被格外重视。软装设计具有时代性和时尚性,具有时尚特征的软装设计无疑会展示居住者和使用者的品味和档次。笔者认为,室内软装设计的时尚性特点有以下几方面的内容。 新奇性 室内软装设计中时尚性中最显著的特点是新奇性。在软装设计中所有的时尚符号都体现出新的内涵,新奇性是软装设计中时尚的生命力所在。对室内软装设计而已,新奇性不仅是对经典元素的再造,更是对时尚潮流的预测和把握。 差异性 室内软装设计时尚特征另一个特征是差异性。这里的差异性是指受众的差异性。不同的族群,不同的阶层,有不同的时尚理解。随着社会时尚在社会生活中渗透的层面越来越广,这样的差异性体现的越明显。 短暂性 所谓室内软装设计的时尚性,是被特定人群中一小部分人所接受并运用,而其他人只是在认识、接受这种设计的路上。如果一种设计被社会所广泛接受,那么就不能称之为时尚了。例如巴黎秋冬时装周所展示的,只是某一部分人的前卫表现,即为时尚。 国际时装周影响软装设计 1.流行元素对室内软装的影响 在现代室内设计领域,通常以时尚符号等流行元素作为创作灵感的源泉,或者通过将其进行抽象化处理的方式来进行设计创作。设计师将当下最前沿的流行元素转化为室内软装设计语言,融汇设计师的思想,将流行元素通过解构、创新等方式构造出室内软装的时尚符号。 在2014年米兰时装周的的T台之上,格子成为引人眼球的亮点之一。在室内软装设计领域,格子作为设计师手中常用的设计元素已沿用多年,但米兰时装周上的格子设计令人耳目一新,不同风格和款式的格子令人炫目。利用这样的时尚流行元素应用于室内软装设计,以时尚而又出其不意的冲突感引领2014秋冬室内软装设计潮流。格子特有的多线条特质给人视觉上以凝重大方的典雅之美和跳动优雅的韵律之美。对室内软装设计而已,格子不仅是软装饰的手段,更是营造室内空间气氛和创作室内空间风格的主角。格子的变形更是无穷,曲线、拉伸、旋转,或者填充色彩,都会给软装设计以突破常规的创造力。 2.流行色彩对室内软装的影响 在2014年巴黎时装周上,混搭色彩成为瞩目的焦点,也成为引领今冬服装色彩的风向标。对于室内软装设计,混搭色彩彷佛从未消失,但今冬混搭色彩又成为时尚之选。 对比色 对比色即通常所说的互补色,在色相环上处于相对位置的两种反差最大的两种色彩。一般情况下,一种颜色属于暖色,而另一种颜色则属于冷色,且两种颜色分属于鲜与灰及明与暗的两极。其中最典型的代表为红色与绿色、蓝色与橙色、黄色与紫色。在室内软装设计中,混搭色彩在等量的情况下呈现出灰黑色,这样的视觉效果是失败的。所以,要想使红色更加凸显,只有用绿色去衬托红色,颜色的冲撞使其将对方推向不同的极端。当然当然也有使两种颜色不那么冲突的方法,降低一方的面积,或降低一方的纯度和明度,或使彼此交错和渗透等。对 比色的室内软装应用,不仅会带来色彩上巨大的冲击感,同时对营造室内格调有很大的作用。跳跃醒目的色彩在客厅、儿童房的软装设计下一季室内软装设计的时尚之选。 无彩色 无彩色指的是黑、白、灰,是最近几年流行的新风尚,能营造出高端大气的现代感。采用中性单一的色调代替变幻不定的色彩,而且避免色彩选择的强烈对比,给人安静柔和的感觉。单一并不意味着单调,需要时也会通过色彩的变化达到舒适感,像是在一些特殊的位置也会采用多元的色彩和光线。中性颜色一般则是白色或者黑色,但并不仅限于这些颜色。软装设计无色彩的选择偏重于给人安静与沉思之感。 从巴黎、米兰传来的时尚信号案例 在2014年米兰国际家居展上传来的又一个时尚信号是非洲部落文化。非洲以神秘大陆而著称,其风格多以狂野的部落文化而闻名,尤其是肯尼亚的马赛部落。服饰的多样性、色彩富于变化和巨大的耳洞是马赛部落的标志。文中选取了本次家具展上的软装案例。在客厅中,以黑色和灰色色调为主,黑色的木质家具配搭黑色的铁艺灯具,旁边配合灰色沙发奠定了客厅软装的基本形式。亮点在于非洲人物挂画和书架上陈列的马赛部落人物肖像画。这样风格的画作同时呈现于沙发抱枕上。基本风格的新古典主义配合以鲜明马赛部落的软装,使客厅充裕着非洲大陆浓郁的原始气息,其神秘感和厚重感油然而生。 室内软装设计中时尚符号的运用 对于室内软装设计中时尚符号的应用,本文选取了伦敦Cartridges hotel Piano套房。大名鼎鼎的Cartridges hotel Piano套房由Diane vonFurstenberg与Olivier Gelbsmann共同设计。每间套房内不仅利用了当下最时尚的软装设计符号,同时也保留酒店原有的装饰派艺术特色。这样的设计在风格统一的基础上又凸显piano套房的时尚。极具启发性的别致空间荟萃众多设计元素,当中包括优美的当代图案、夺目的大型中式花卉图形,以及动物皮毛花纹等。套房备有色彩华丽的羊绒毯子,房内的窗饰、嵌墙式壁布及家具衬垫均采用DVF尊贵布艺系列,充满现代感的布艺系列与Cartridges的优雅魅力完美结合。 结语 室内软装设计是当下室内设计的热点,如何做到不落俗套,推陈出新,是设计师面临的重要问题。对时尚符号的把握、应用应从借鉴做起,大胆利用时尚元素和符号,将我国室内软装设计推向世界高峰。 室内软装设计论文:关于室内软装设计原则及未来发展趋势的探究 摘要:软装是相对于硬装而言的,软装是在居室完成装修之后进行的利用可更换,可更新的家具、灯具和饰品等进行的二次装饰。软装是室内装饰的一个重要部分,提高软装设计水平,促进人民生活质量的提高。本文对室内软装设计原则及其未来发展趋势进行了初步探索。 关键词:软装设计;原则;发展趋势;研究 软装是相对于硬装而言的,软装是在居室完成装修之后进行的利用可更换,可更新的家具、灯具和饰品等进行的二次装饰。随着人们生活水平的提高,每位业主或室内设计师都设法提高室内舒适度而努力。基于此,笔者结合自身工作实践,就室内软装设计原则及其未来发展趋势进行如下分析。 1.软装概述 软装就是软装饰、后期配饰、家居店面陈列设计,是主要针对家庭空间、商业空间、样板间的家具、画、陶瓷、花艺、布艺、灯饰等的装饰设计以及家具、家居饰品卖场的陈列设计,通过饰品、艺术品的陈列设计赋予空间更多的文化内涵和品位。软装可以根据居室空间的大小形状、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况,从整体上综合策划装饰装修设计方案,体现出主人的个性品位[1]。 2.阻碍软装设计的因素 2.1消费者的审美观念 物质生活高度发展,人民开始追求更高的生活享受。软装可以根据居室空间的大小形状、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况,从整体上综合策划装饰装修设计方案,体现出主人的个性品位。不同的软装设计风格对不同的文化层次,不同的修养素质的人群有不同的追求。从消费者的审美观念上看,很多消费者没有达到程度的阶段,很多消费者都是在被动的接受设计室观念或者跟随他人的设计风格。 2.2行业处于初级阶段 软装设计还是一个新兴行业,还处于初级阶段,软装行业在生产、设计、流通、消费者引导等方面都还有很长的路要走。目前市场上的软装设计过于生硬,有些作品基本上是模仿国外的设计,没有创新。没有出现大型的软装市场。 2.3缺乏专业的软装设计师 目前我国在软装行业缺乏专业的软装设计师,很多设计师都没有专业的设计教育经历,也没有学习过软装方面的专业知识,不同的审美观念和诉求使得对软装设计从业人员要求有更高的综合素质,使得软装设计水平良莠不齐,设计的作品也很难到达审美境界。 2.4地区和民族文化影响 地域文化与当地历史、民风、民俗、地域紧密联系,对内共性、对外个性,有着鲜明的地域特色。地区由于经济和人文环境不同,存在很多落后或封建因素,对我们的软装设计造成影响,以致于造成软装行业滞呆不前,难以突破,没有生机。 3软装设计基本原则 软装设计和布置应以一些基本的美学原则为基础,下面是软件设计的基本原则。 3.1回归自然 随着人们环保意识的增强,人们开始向往天然的材料和自然的生活方式,软装设计中要创造田园的舒适气氛,运用自然色彩和天然材料,采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫,创造新的肌理效果,运用抽象的设计手法来使人们联想自然。 3.2融入现代化气息 科学技术不断向前发展,高科技产品也日益走到了寻常人家,进入我们的生活中,在软装设计过程中,要通过现代声、光、色技术打造出现代感极强的空间环境,软装中智能化的出现,能够提高人们的生活质量和生活情趣,让人们的生活充满现代信息技术的气息。 3.3提高整体艺术化水平 人类社会物质文化不断丰富发展,人们开始更多的追求精神享受,力求从“物的堆积”中解脱出来,走出原有的条条框框,逐渐向着整体艺术美感,空间层次感靠拢,软装设计对居室的空间、形体、色彩、虚实关系及功能组合关系把握起来,为人们营造更充分的艺术化的境界。 3.4突出个性 工业化生活给社会留下的是千家一面的境况,人们的生活品质不断提高,开始想要打造属于自己个性化空间,一种设计手法是把自然引进室内,形成自然的美好环境。另一种设计手法是打破水泥方盒子,运用斜面、斜线、或曲线装饰来打破水平垂直线求得变化。还可以利用图画、色彩、图案,利用玻璃镜面的反射来扩展空间来打破千人一面的冷漠感,通过精心设计,给每个家庭居室以个性化的特性,从整体上综合策划装饰装修设计方案,体现出主人的个性品位。 3.4民族化区域化发展 中华民族是多民族融合、共存的统一体,中国传统文化也是在多样性文化不断碰撞和交融中发展的,多源汇聚的过程和多元一体的结构,各民族和谐相处,共同为祖国的建设贡献自己的力量。因此软装设计关注传统的、特色的东西,让室内陈设的民族化趋势强了起来。将不同民族和不同区域的风格运用到软装设计中来,提高我们的民族化设计风格,同时也起到团结民族凝聚力和弘扬中华文化的作用[2]。 4.促进软装设计行业发展 4.1积极引导消费 国内软装设计经过近几年的发展,整体水平得到了整体的提升,家具产品的销售业推动了人民对家居软装的设计要求,从销售产品本身上升到了文化、品位、生活方式的引导消费,从而带动了消费群体消费习惯的根本改变,以消费文化和生活方式带动整体消费。例如红木家居成为室内中式或中式古典装修的一个重要的装饰元素,能够体现出屋主人的文化古典气息。大型的软装行业市场的建立也促进软装设计发展,所以积极引导消费,对提高人民的生活质量促使软装市场的发展具有重要作用。 4.2成立软装行业协会 行业协会是指介于政府、企业之间,商品生产业与经营者之间,并为其服务、咨询、沟通、监督、公正、自律、协调的社会中介组织,行业协会是政府与企业的桥梁和纽带。成立软装行业协会旨在构建软装饰行业规范体系,提升软装行业的社会认知度和公信度,推动软装饰行业的健康发展。中国软装饰协会强调务实,强调服务,以行业发展方向为代表、以企业需求为代表。加强软装行业间的相互交流,提高软装设计的宣传力度,举办软装设计大赛和研讨会,都有利于打开软装行业的市场,提高软装设计的整体实力。 4.3培养高素质的软装设计人才。 目前,商业空间的装修已非常重视软装饰设计的作用,这种趋势得到了客户充分认可,为软装行业的发展赢得了新的契机。软装行业市场空间巨大,但是专业的软装设计人才素质良莠不齐,目前软装设计方面的从业人员基本都是在实践中学习,人才的发展已远落后于行业发展需求,专业人员极其缺乏。只有加强软装设计方面的培训,提高设计人员的基本业务素质,赋予室内空间生机与精神价值的重要元素,提高软装设计行业的整体水平。 4.4加强同国外的交流发展 当今世界是一个多元化的时代。不同区域、不同国家的文化都通过旅游、交流、等向其他国家和地区渗透,室内软装设计过程中要努力将中国传统文化和西方的文化创造性的结合起来,做到兼容并包,百花齐放、百家争鸣。学习国外发达国家和地区的先进设计经验,为中国和世界上其他国家的交流和发展建立渠道,为中国走向世界铺平道路。同时也有利于软装行业的有序发展,提高经济效益和社会效益[3]。 5.结语 综上所述,软装设计是一个新型行业,我们的发展空间还十分巨大,同时软装设计中还存在各种各样的问题和缺陷,在软装设计过程中力求做大自然和现代化的完美结合,突出主人的个性化特色特色、民族化特色和整体艺术水平。不断提高软装设计人员的素质,加强同国外地区的合作和交流,加强行业协会的构建,积极引导消费,提升我们的软装设计能力和水平,提高经济效益和社会效益。 室内软装设计论文:室内软装设计课程对艺术素质要求的研究 摘要:室内软装设计课程是一门新兴的课程,是与社会的需求分不开的。同为艺术课程,对学生艺术素质也提出了一定的要求。要懂得相关的艺术常识,还要通过建立艺术课堂和实验室、进行个体差异培养研究、加强专业艺术教育与其它学科的联系、加强社团活动等措施提高艺术素质。 关键词:室内软装设计课程 艺术素质要求 理念 本文系黑龙江省高等教育学会“十二五”教育科学研究规划课题” 高职学生艺术素养培养研究与实践(HGJXHC111309 )阶段性研究成果。 软装,也叫做软装修、软装饰。和传统“硬装修”的室内装饰不同。它指在完成地板、墙面、门窗等硬装后进行的材质上也比较‘柔软’的后期装修。如窗帘、沙发套、靠垫、花艺、布艺 、挂画及装饰工艺品、装饰铁艺等,对室内的陈设与布置。家居饰品,家具等,更能体现主人的品位,是营造家居氛围的点睛之笔,它打破了传统的装修行业界限,将工艺品、纺织品、收藏品、灯具、花艺、植物等进行重新组合,形成一个新的理念。 软装适用范围有家庭,专卖店、休闲场所等,一些高档场所,如高档会所等,都需要用一些软的装饰品、工艺品衬托他们的场所或产品。 软装是新兴的技术,近年来越来越受到受重视,而在高校艺术设计专业中,室内软装设计课程也成为一门必修的专业课,有的院校还开设了家具专业,由此可见,软装在社会上有很大的需求。 和其他艺术类专业和课程一样,室内软装设计课程对学生的艺术素养也有较高的要求。 因为本专业学生毕业后要从事软装设计师职业。家居软装对于设计师的要求比较高,其中有一点是要具备一定的艺术素质。对于市场的敏锐力,实际的动手能力是现在企业用人的的重要衡量标准,对于自己经营家居卖场的设计公司,那更是必不可缺的。 要成为一个软装设计师,首先,最基本得设计软件要用的熟练,其次,要有必须的艺术素养,对于艺术的文化和起源等要有一定的了解,另外,艺术虽然高于生活,但还是来源于生活,所以作为软装设计师,非常重要的还是要具有非常敏锐的市场洞察力。只有整合了这些最基本的要求,才能成为一名较为出色的软装设计师。 软装设计一定要知道巴洛克美术,巴洛克美术是17世纪的美术样式,它的发源地是意大利,以热情奔放、剧烈、装饰的华丽富贵而形成一体。巴洛克美术在当时很受宫廷贵族的喜爱,因此在17世纪风靡整个欧洲,也影响到了其他艺术流派。18世纪以来,倾向于古典主义和新古典主义的文艺理论对巴洛克美术怀有偏见,因此对其进行讽刺。因此也就让巴洛克美术的时代停留在17世纪。 在软装家居的设计中,设计师们要更加真切的体验到家居陈设的流程和细节,让更多好的工作习惯在自己身上养成,从而在以后的工作中能够更好的贴近生活,贴近主题的需要。 艺术素养是什么?先从艺术说起,艺术是用形象来反映现实, 但比现实更具有典型 性的社会意识形态。艺术包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影和曲艺等等。艺术修养就是指人们在艺术创作和艺术欣赏中进行的努力锻炼, 以及经过长期实践所达到的一定艺术鉴赏水平。 一个富于艺术修养的人, 尽管他的外在表现,甚至生活状况不一定太好。 他的内在精神生活一定比别人丰富而有创意。于是大千世界变得那么富丽,他自己也变得富有。一个有艺术修养的人, 不管他担任什么工作, 总会比其他人更能体谅人, 更仁慈, 更幽默, 更易展现个性, 更潇洒从容。许多军事家、政治家、企业家能以他们的辉煌业绩产生广泛的震慑力, 但他们身上最具魅力的地方, 却往往是那一份艺术素质。因此,艺术修养也可以定义为一种生命的独特存在状态, 是一种具有重大实质性意义的人格力量, 而不是人生的一个过客。 艺术修养是一种社会性的人格素质, 因此, 又不能因强调直觉而把它看成是一种纯个体的东西。艺术修养有一些起码公认标尺, 因此, 需要先把自己的个体人格首先经历一次陶冶。凡属全人类公认的世界艺术名作, 要强迫自己投以积极的审美态度, 学会欣赏, 以取得这种社会性修养的基石, 然后再来体会个体感受。 目前提高室内软装设计对提高学生艺术素养的措施有: 1.打造一个富有艺术气息的课堂和实验室。即具有现代特点,气氛活跃,环境幽雅,构成一道亮丽的风景的和教学环境。让学生赏心悦目,心旷神怡,得到美的享受。发挥学生的想象空间。还要有艺术展览室、演出厅等艺术功能的设施。使教学环境整体上充满美的氛围,让学生真正置身于艺术的殿堂。美育的基本特点是“ 寓教于美”“,寓教于乐”,所以凡是古今人类按照美的原则所创造的物体,都可以作为艺术素质教育的教材。艺术素质教育重在课堂,但也不能忽视许多辅助性的教育活动。如组织学员参观各种各样的博物馆、展览馆、纪念馆等,这些都是陶冶学生情操,进行审美教育的好方法。从艺术教育自身出发,还可以开展歌咏、舞蹈、绘画、书法、摄影等各种各样艺术表现活动。在开展过程中,学校必须以审美为优秀,精心地组织,在学生参与及欣赏中培养良好的审美习惯,及对艺术的感受力和审美力。各种活动应处处体现“出 意美以动心“”,音美以感耳“”,形美以感目”。健康、高雅的校园文化艺术氛围,有利于艺术素质教育。 2.进行个体差异培养研究。审美存在明显的个体差异,因人各异,受到自身文化程度、民族、地域,经济的条件所限制。美感具有个人直觉性,有时对于同一艺术作品,不同的欣赏者、历史传统积淀程度不同的审美主体、其审美能力、审美倾向也自然会有所不同,美感的个体差异性也是情理之中的事了。 对待这种审美个体差异在欣赏课程设置上就要遵循循序渐进、因人各异的科学教育观。欣赏课可以进行阶段性设置,普及、实践、提高三个阶段,艺术欣赏应遵循教育规律,注重在普及中提高,是培养大学生艺术素养能力的重要实施过程。 3.必须加强专业艺术教育与其它学科的联系。专业艺术教育与其它学科教育的功能是互补的,两者的联系,能够弥补各自的缺陷,在艺术欣赏中渗透科学的方法和精神,以实现人的全面和谐发展的目标。充分发挥艺术对其它学科积极的作用,实现融合的最终目标是要提高培养人才的整体素质,要把专业艺术教育学科与其它学科教育各自的单一目标整合到总目标中来,达到教育的完整性要求。 4、加强社团活动,提高大学生艺术素养。加强学生的社团活动,给大学生提供一个更好的接触艺术、亲近艺术、提升艺术素养、感受艺术魅力的平台,营造了良好的校园文化、人文艺术氛围。成立各种学生艺术团体和开展各种比赛,强调群众性及普及性,使活动制度化、多样化、经常化,使学生得到充分展示自己的机会,使课堂内知识在实践中得以充分应用,艺术修养、审美能力在实际生活中得以进一步提高。丰富校园文化艺术生活是对艺术欣赏课堂之外有益的补充,同时也是构建和谐校园的有效途径。 总之,软装设计课程和学生的就业均离不开艺术素养的提高,通过加强学生的艺术素养,能提高学生的整体实力,创新能力,最终在激烈的竞争中赢得一席之地。 作者简介:穆巍(1982-),女,汉族,河北省廊坊市人,研究生学历,黑龙江林业职业技术学院材料工程学院讲师,研究方向:家居卖场设计与管理。 室内软装设计论文:生态理念在室内软装设计中的运用 摘要:我们日常所见的住宅空间设计其实是一门综合的设计艺术,现代住宅发展趋势在于它在满足人们居住功能的同时,兼顾人文关怀、个性体现以及健康环保因素。本文通过举例说明,阐述了生态理念与软装设计基本特征相结合的可行性,探索设计的基本思路和原则,实现生态环保、绿色低碳的住宅营构目的。 关键词:软装设计;生态;低碳设计 0引言 软装设计也被称为室内陈设设计,包括家具、窗帘、布艺、摆设、绿植等元素。在现代的住宅设计中,后期软装设计是设计效果的重点之重,可是室内装修的点睛之笔。目前比较流行简单的基础装修搭配时尚的软装设计,也是适应住宅设计长时性的一种设计体现。当居住者发生变化或者因家装过时想更换时,不需要改变更多的硬装,而是有选择性地改变软装设计进行二次装饰,以便适应不同居住者的需求,也呈现出多种风格面貌,即经济实惠又节约资源,减少耗材。 1软装设计的原则 软装设计对于住宅空间最终效果有着至关重要的影响,因此生态概念在其中的运用原则也不可忽略。具体如下: (1)在软装设计上要合理,力求简单,满足居住者实用功能。简单通透的设计如今也慢慢被越来越多的业主所接受,而这样的设计在保持通风和空气流通的同时,也很大程度上减少了能源浪费。室内布置要合理,满足基本的居住与生活的要求,太复杂的软装不仅影响到设计的美观性,还可能对住宅空间的功能性起到阻碍作用。 (2)要求软装设计的各个元素符合国家绿色建材的标准。在选择软装材料时要尽量将无毒、无污染、可循环再利用、对环境不造成危害的元素作为设计首选。特别是在相同类型的物品中,我们要注意选择对生活环境造成污染较少的。比如在壁纸的选择上,可以选用新型防霉功能的壁纸,通过化学处理后不会出现发霉起泡现象,也更具耐久性。另外还可以多选择使用生态家具,如用竹、藤编制的家具,因为这类材料属于可再生资源,同时也是对森林资源的节约方面有所贡献。当前,家具的二次污染是市场上比较严重的一种现象。有些不合格家具材料有异味,本身含有一些有毒有害物质,如甲醛、苯、TVOC的含量超标,如放置到住宅中,不仅对人体的健康造成伤害,同时也对空气造成污染,再次也提醒设计师注意住宅设计的通风与采光。 (3)选择节能型的软装元素、减少浪费。比如在人工照明上,最好选择节能型灯具或太阳能灯具,达到环保节能的效果,在光能输出一致的条件下,节能灯的耗电量相比其他白炽灯,只有其五分之一甚至四分之一,非常有效地节约了电能。不过目前市场上出现大量假冒节能灯,在挑选的时候要注意是否有国家检验报告、使用时间长短以及灯具外包装等。另外在家装实例中要避免使用大量灯带、射灯的设计,不仅平常生活很少用到,也造成资源的浪费。 2软装设计中的低碳设计 (1)废旧材料再利用。如何通过设计,从旧的事物中寻找灵感创新,让我们身边的废旧的材料能够再次加工利用,成为生活的零碳家具,是设计师值得思考的问题。一方面节约了材料及装修成本,体现环保生态性,另一方面给生活增加了许多乐趣。 第一,从生活中寻找灵感,通过不同旧物的重新组合嫁接,实现新的功能。设计的趣味在于将毫无关联的事物,将它们嫁接在一起,形成一个新的事物,有了新的属性。如设计师贵滢为上海世博伦敦零碳馆设计的作品《变色笼屉椅》,就是将生活中常见的笼屉与色彩鲜艳的软垫拼接,通过笼屉层与层之间可以互相替换的特性,实现了多色可换凳面的“变色笼屉椅”。在老式缝纫机的架子上面放一块木板,则可以当成书桌或者花台,让平淡无奇的缝纫机变得妙趣横生,与众不同。设计就是在不断的任意联想中,感受到它的非凡魅力。 第二,从中国的传统文化中寻找灵感,传统与现代结合,勇于创新。传统是我们追求新创新时不能忽视的要素。传统能唤起人们的亲切感、认同感,同时与新的元素结合,符合现代人审美的同时创造新的视觉感受,带给我们耳目一新的视觉体验。在我们生活中,随着流行的更新,人们的衣物往往会当成垃圾处理掉,但是将这些旧衣物收集起来,运用中国传统的编制方法,可以做成时尚的布墩、地垫等色彩丰富、质感多样的个性时尚产品。 第三,从事物特性中寻找灵感,提炼设计造型语言,实现变废为宝。只要我们细心发现,将废弃的物品看成一些有趣的东西,可能此刻灵感油然而生。 设计大师兰・亚烈德曾说过“无聊是创意之母”,其设计特点就是喜欢将十分有趣的外在形式与高新技术巧妙地融合在一起。就拿罗孚手扶椅的设计为例,就是这位天才设计师把车的座椅安在脚手架上的创新之举。变废为宝的基本设计生产方式主要可以通过四种方式实现:一是废弃品的再回收再利用,即使用物体碎片、器物、工业零件、箱体等制作的产品;二是利用模型铸造,运用注射、铸造等方式制作实现;三是变形塑造,使用金属、塑料等材料,通过热熔吹塑、弯曲、真空积压、敲击、扭曲等方式塑造外形;四是组合配装,将看风马牛不相及的配件进行多种组合,通过胶粘、焊接或榫卯等方式将各元件组合成一个全新的艺术品。 当我们向大师学习,关注身边的废弃物品时可能随时会有意外惊喜,一口旧的普通铁锅架在用钢管焊接的“干柴”上,一把超个性化的椅子由此诞生了,此刻设计的幽默趣味感体现得淋漓尽致。 (2)让自然元素渗透设计空间。在设计室内住宅时要遵循一种自然的规律,不要因为设计而设计、人为地强制性去改变一些住宅户型,同时要结合当地自然元素,向自然学习,结合民族传统进行设计。特别表现在旧宅设计中,能继续使用的家具尽量不换,或者改造成新的形式或功能。英国一对建筑师夫妇将旧房改成玻璃房,利用自然采光节约人工照明成本,旧家具经过改造继续使用,将一个旧房屋融入全新生态概念。这样在冬季可以让室外阳光直接照入室内提高室温,减少暖气开放时间的同时也节约了能源。经过各方面的综合利用后,做到建筑物的“零”排放。重生态轻装修的理念必将影响着更多的人,也是未来住宅设计的主要方向。 3结语 值得我们思考的是,生态是一种理念,是一种态度,更是一份责任。生态不能仅停留在概念上,而是成为整个人类社会的共识,是人类共同期待的可持续生存和发展的方式。 作者简介:钟姣(1983―),南昌人,本科,江西师大科技学院艺术设计系助教,研究方向:艺术设计。 欧阳旭霞(1983―),南昌人,研究生,江西广播电视大学讲师,研究方向:美术学。 室内软装设计论文:室内设计中的软装设计艺术论述 【摘要】:软装是屋内设计的最后一个阶段。由于“轻装修,重装饰”思想的盛行,“以人为本”的设计理念和“诗意栖居”的居住理念的盛行,让大家对软装的关注程度日益增高。现在“软装饰”逐渐变成现代家居设计的关键构成部分,并一步步变成室内设计区域最具有生机和活力的产业趋势。室内软装饰设计把工业文明和一般手工艺融为一体,经过软装饰设计掌控室内大致环境的创新,实现性能与环境的完美统一,构建出有特点、有内涵、有艺术色彩的室内环境。新的创新理念给室内软装饰一个了很大的展示空间,然而一直存在着一些列问题,我们一定要重视这些问题。 【关键词】:室内设计软装设计艺术 【正文】: 前言: 由于物质生活水平越来越高,大家对室内的设计的要求也逐渐增高。大家不再满足于室内的实用功能,而是向往室内空间设计的感觉和精神需求的渴望。由于“轻装修,重装饰”理念的盛行,大家越来越意识到一个很好的室内设计,只靠硬装是远远不够的,居住空间软环境设计在所占的比例日益增大。 一、关于家居整体风格塑造的软装设计 软装饰通常是指室内装潢中能够挪动的、便于变换饰物,像窗帘、沙发、工艺品、家具等。软装设计是居住空间环境设计的关键构成成分,它是针对建筑的硬结构空间进行设计的,它是在硬装结束之后,对空间的再一次摆放和安置,是建筑视觉效应的拓展。如果没有软装设计,室内设计就仅剩一副空骨架,室内设计与软装设计就像骨与肉一样相辅相成,不可分割。软装饰当作能够挪动的装修,不但能够补充硬装的缺陷之处,还进一步展现主人生活的质量。根据功能差异,室内软装设计可分为“功能性装饰”和“陈设性装饰”两大类。 功能性装饰是基于建筑的硬结构空间提出来的,主要包含织物、家具、光照设施等方面。织物主要有窗帘、床单、地毯、沙发罩面等。织物具有使用和装饰双重价值,它不仅可以遮光吸声、分隔空间、柔和空间,还可以烘托室内气氛,点缀室内环境,增强室内空间的艺术感染力。例如织物的质感、色彩、图案、纹理等因素不仅可以使人感到舒适、惬意,使环境充满浪漫情调、艺术氛围及装饰韵味,还能够展现居室主人的文化深度、艺术说平和生活嗜好。对家具的造型、风格、尺度、摆放等要素的选择,影响到一个家居空间的品位、格调一级档次。因此大到沙发、茶几、箱柜,小到衣架的选择、搭配都要与家居整体的设计风格保持协调和统一。而光照设施也已不是单一的照明用具,而是美化室内环境,营造室内氛围的重要手段,其多样化的造型会给室内环境增色不少。运用光影的功效,不但构建一面墙的磅礴气势,还能创造温馨浪漫,经由点光源生成虚幻的视觉现象,再运用它对死角暗角进行相应的处理。对重点装饰的地方,更要用光将其烘托出来,形成光彩夺目的视觉形象,从而使其别有韵味。对光照设施的运用,同样也要考虑光、形、色、质等要素同室内环境的协调统一。 植物类的陈设性装饰,对现代室内设计而言也是不可或缺的。不同的是,陈设性装饰一般不考虑其实用性功能,而是更注重其精神功能,用其以陶冶主人情操,增加室内趣味,透漏一种环境氛围的陈设性装饰一般包括艺术品和观赏植物两种。艺术品被当作人类精神生活和物质劳动的结晶,突显主人个性,体现主人风格,让我们生活的环境更加有魅力,一般包含绘画、书法、摄影等等。软装设计过程中不不仅要注意艺术品的造型、色彩是否符合家装整体风格,而且要重视作品的内涵和风格是否符合主人的品味格调等要求。在日益喧嚣浮躁的城市里,人们越来越崇尚自然元素和绿色,这一诉求主要通过观赏植物体现出来。观赏植物不但具有消声、避免污染、协调温度湿度等作用,还具有陶冶情操、优化环境的功效。 二、软装设计对于室内空间的改造 软装饰设计能够构建出和谐的室内空间关系。软装饰在软化建筑空间,促使人和自然,人和社会,人和人之间的关系越来越和谐。怎样更好地应用软装饰来增强居住空间的质量是室内设计的关键。一般认为首先需科学地运用软装饰设计,让艺术灵感和理性思考合理地组合,让它们以全新模式展现在具有现代意境的气氛里;其次需运用不各种的软装饰,消减人们对建筑空间中因过于雷同的形态而引起的疲惫、厌烦感,力求创造出变化多样而别具一格的室内空间。 软装饰设计可以极大地丰富室内空间层次。它关键之处就在于它可以展现空间层次的多重性,展现空间的相互叠加和映衬,更改由墙面、地面、顶面组成的单一、呆板和线条过硬的缺点。一次空间蕴含着自身的缺点和不足,因为关系到建筑安全、很多的经费等这些问题,改变和改造的难度极大,运用软装饰设计来分隔空间是解决这一问题的有效策略之一。对一次空间的改造,像运用家具、地毯、水体等软装饰设计把它分成二次空间,不但可以尽可能地应用空间,增强空间利用的科学性,还能够实现空间层次的多样化。 三、软装设计对传统设计观念的影响 软装设计能够给居住空间以丰富的内涵。在大家的环境意识与审美意识结合到一块,还提高到对人文因素的要求时,构建温馨的居住空间环境就变成现在家居设计的关键目标。软性装饰品集使用功能与审美价值于一身,其丰富的材质和肌理变化所带给人们的温暖、安全和亲近感,可缓解现代人内心的压力,满足现代人的心理需求,而其再利用、可调整、可持续、环保的装修理念表现出特殊的文化心态和深刻的文化内涵,具有丰富的社会伦理学意义。 室内软装饰设计可以复合主人丰富的心理要求。软装饰经由不一样的艺术呈现形式表达大家内心的艺术向往和追求。从符合应用者的心理活动开始,让人、空间以及环境和谐共处,创造一点也不一样的个性化的家居生活。室内软装饰设计一直以人诗意栖居为表达的主体,以人的需求为服务的对象。而身为一名设计师,需善于将居住空间环境的大体风格一块构思,应用不一样装饰物所表现出的不一样风格特色和内涵,让单纯、枯燥、静态的室内空间转变为多样化的、充满趣味的动态空间。 现在,室内软装饰设计让“轻装修,重装饰”变成一种潮流。大家逐渐知道,室内装修不会一次性就到位,所以太多的硬装饰事实上是制约了室内装饰给人的想象空间,限制了装饰方法,还给今后居住空间维修带来一系列的难题。当现在我国人民物质生活得到一定程度的提高,同时对精神生活的追求也得到一定水平的提高,它的生活质量的提高和生活品味的多样化,是我国中产阶级在家庭装饰中的渴望主题。在居住空间装饰中,大家不再满足于物质化的、普通化的环境,而是一步步追求个性化、有自己独特文化品味的室内空间。软装饰设计为追求个性化的家居设计风格,为倡导舒适度装修和审美观的修正提供了一种可能。 【结语】: 由于中国的经济高速增长,并将在今后一定长时期一直向好,我国家装市场在优良土壤培育下也会获得很好的的发展。伴随着中国现代化的进程,我们的物质生活与精神生活也将与世界平均水平日益接近。软装饰设计不仅可以装饰现代人的生活,表现人们的生活内涵和品味,而且还可以负载丰富的精神和情感内容。室内软装饰设计古老而又新潮,古典而又现代,浪漫而又沉稳,将工业文明与传统手工艺融为一体,经由软装饰设计掌控居住空间大体环境的创造,实现功能与环境的协调,构建出有特点、有内涵、有艺术色彩的居住空间环境。 室内软装设计论文:多彩元素在室内软装设计中的应用研究 摘 要:室内设计中要准确、生动的表达作者的设计意图,使作品直接得到业主的理解与接纳,是室内设计师共同关注的一个问题。多彩元素无疑为现代室内软装设计中的创作设计提供了一种新鲜有效的思维方法,它是设计师与业主沟通的符号语言。本文从多彩元素在软装设计中的设觉传达、构成手法等方面,探寻多彩元素作为一种设计创作手法在室内设计中的应用,对多彩元素的特点和运用进行探讨。 关键词:多彩元素;室内软装设计;应用 多彩元素是由点、线、面、体这些可以帮助人们有效的营造丰富多彩世界的元素构成,多彩元素是造型艺术中常见的表现手法,在现代视觉设计中具有重要作用,简单易于引发人思索,具有巧妙构思,耐人寻味的特点。多彩元素的应用使得室内空间具有鲜活的生命力和自然的气息。其形态语言和其他语言形式一样,都是为了表达设计者对周围事物的认识和内心情感的一种方式,它是人们生活上求安的心理需求和审美趣味性的视觉语言符号。 如今,在室内设计界,多彩元素受到越来越多人的喜爱和追捧,最基本的原因是它本身所具有的形式美。多彩元素的形式美是室内设计作品给人美感享受的主要因素,是给人显性主人性格特征的第一印象。因为人们的审美活动中首先接触的是形式,并通过形式才能唤起人们对美的感应,人们的审美要求是随着时代和生活方式的不同而发展变化的,在软装设计中,多彩元素的创新运用同样遵守形式美的基本法则,其形式的创新主要表现在造型、色彩和材质等视觉符号语言上,充分体现了实用性和审美性的完美融合,给人强烈的视觉冲击力,迎合现代人追求自然美、个性美和和谐美的生活目标。以全新的手法来打造富于色彩情趣的明快空间,它不仅是现代人视觉的享受,心灵的滋润,更是为忙碌生活注入了新的生机和活力,体现出主人的品味与格调。 多彩元素是指存在于室内空间的各种带有色彩的物质形态,它包括如下要素: 陈设品——软装设计的第一要素,它体现的是家庭的品味,材质和色彩是营造氛围的重要元素,它让业主不再拘泥于原有的装修,而是将工艺品、纺织物、植物盆景、台灯造型、收藏爱好等进行组合变化,在掌握主人兴趣爱好和现有空间形状的前提下,由设计师按照一定的美的形式综合策划选用和搭配,从而体现出主人有独特的性格特征。同时可根据时尚潮流和业主的兴趣爱好及时地改变,陈设品的更新也是相当方便,只需更换就可以给人以全新的感受和视觉面貌了。 花艺——室内植物可以调节气候、美化环境,但在软装设计中,室内的植物和花艺可以点亮和柔化空间,给空间增添几分色彩,还可以陶冶情操。室内软装中的植物主要有:花木、盆景、插花,其中对室内软装影响最大的就是插花,其主要有以下几种形式:西式插花、东方式插花、自由式插花。各有其特征和注重点,西式插花构图注重均衡但不拘泥于形式,色彩艳丽,表现出热情、大气、华贵的风格。东方式插花选材简练,追求线体和华彩的简练,以姿态的奇特、优美而取胜。自由式插花结合东西方选材构思、造型,强调装饰性和趣味性,更具有活泼气质和生命力。可根据业主的性格和空间环境进行装点搭配。 灯具——在家庭中是营造氛围的“亮点”也是家居环境的眼睛,现代灯具在家庭的作用不仅仅是照明,灯具造型本身和灯光色彩也是软装设计的关键,光色能改变人对空间的视觉感受。如今人们将照明的灯具叫做灯饰,灯具的用途已经容括了照明和灯饰。因此对灯具造型、灯具色彩材质、灯光色彩、光影关系等的选择都会按照空间功能以及软装饰风格相统一的审美原则去选购。在满足不同空间照度需要的前提下,如在需要整体照明的区域客厅灯,使用几何形的吸顶灯,在体现照明效果的同时、体现灯具样式和优美的造型:在卧室或者书房使用落地灯体现灯具造型美的特征。 抱枕——它是一种应用相当广泛的室内装饰品,因为抱枕具有色彩丰富、图案多变、图案多变、安全环保、价格适中,使用方便等多种特点,故在家庭装饰中常用于沙发、飘窗和床上做摆设。其表现形式丰富,可适用于各种空间,满足不同兴趣爱好者,方便更新,因此很适合于室内软装设计。 虽然多彩元素在室内软装设计中起着不可替代的作用,但是在具体设计搭配的时候设计师们还是要根据业主的性格特征和一定的美学原理进行合理的构思。在装修时,其实只要搭配对颜色,完全可以制造出多彩而不杂乱的效果。 随着时代的发展,人民生活水平的提高,“软装”设计就是在解决不专业的消费者如何在专业设计师的指导和帮助下更好地完成饰家的过程,这是人们生活品质提高的一种体现,多彩元素紧紧伴随着“软装”设计的发展,始终是和人们的审美水平和现代时尚思维不断提升紧紧相连的,伴随着人们物质生活的满足,更多的人越来越重视精神层面的享受,由此看来,多彩元素在软装中的运用将会迎来一个盎然生机的春天!
一、手绘艺术的概念 手绘,本文所指即为手工绘画,是设计师将自己的创意以手工绘画的方式呈现出艺术作品的过程。手绘艺术方式简单,形式多样,取材广泛,用途多元,创作灵活,局限性较低,越来越被受众所接受并喜爱,手绘作品涉猎面越来越广,远远不止于艺术领域范畴,商业领域以及科普领域等等都能看见手绘的身影,其已经逐渐成为当今较为流行的一种创作形式。 二、手绘艺术在现代平面设计中的优势 (一)便捷的创意记录 现代平面设计虽然是以计算机为创作工具,但设计的最初来源于手绘创作,设计作品讲求灵感,灵感随时会出现,设计师需要及时捕捉瞬时出现的灵感,这时候手绘记录相较于计算机绘图来讲更具有便捷性和灵活性。纸笔的便捷记录能还是难以被替代的,而且手绘的感觉与电脑绘图也有所不同,由于工具和材质的区别,更加具有质感的手绘材料使得手绘方式更容易被设计师所接受,更容易产生艺术灵感。 (二)灵活的创意设计 计算机绘图讲求准确、真实,更高的像素使得设计作品具有更加逼真的要求。而手绘作品更具有灵活性,来源于生活又高于生活的艺术创作,使得其并不过分追求规整,而更在乎艺术的真实。这种艺术真实打破了中规中矩的平面设计局限,使得平面设计作品具有了更多的艺术性、灵活性。 (三)独特的创意风格 现代平面设计以电脑设计为主,电脑设计在给平面设计带来便捷的同时,也使得平面设计陷入了千篇一律的桎梏当中,以至于设计师很难产生个人风格。手绘作品更讲求个性创作,保留了设计师对线条、色彩、构图的独特风格的追求,具有独特的创作风格的作品是很难被复制粘贴的,即能够有效防止抄袭现象出现。具有独特的创意风格的作品更容易在众多设计作品中脱颖而出,让受众产生眼前一亮、与众不同的感受,更容易被受众所接受和理解,也能避免被淹没在一堆平面设计作品中,难以被世人所熟知的尴尬局面。 三、手绘艺术在现代平面设计中的创新应用 (一)手绘艺术在海报中的创新应用 上世纪早期,由于宣传的需要,出现了较为重要的视觉传达设计形式,即海报招贴。海报招贴于上世纪中叶快速发展,直至今日,依旧是重要的宣传媒介之一,具有非常重要的地位。作为宣传品,海报招贴有着非常灵活、时尚、前卫等特性,具有很强的吸引力和号召力,常常被用来表达较深层次的思想宣传、活动宣传等。海报招贴以较大的幅面进行宣传,往往给人或震撼、或惊奇、或新颖的视觉感觉,其设计需要设计师花费一定心思仔细雕琢,使其更加具有吸引力。海报招贴在诞生之初就大量采用手绘设计,一是与时代因素息息相关,彼时没有较为先进的大篇幅印刷技术,手绘就成为更为合适的设计手段。二是海报招贴具有较强的灵活性,需要时时更新海报内容,手绘的灵活性恰好可以很好地满足海报招贴的要求。因此,手绘和海报招贴就结下了不解之缘。现代海报招贴早已经克服了技术难题,大篇幅的印刷技术业已非常成熟,但海报招贴依旧大量采用手绘艺术,并且在早期手绘海报基础上进行了创新。首先,手绘的文化性与海报招贴相结合。现代海报招贴在引入手绘元素的时候,本着宣传和文化传播两个方面的任务要求,更青睐于具有较强文化属性的手绘元素,比如水墨画元素。传统文化的手绘元素具有很深的文化属性,因此在使用的时候更要考虑和海报招贴主题的契合度,以传统手绘元素表达海报招贴的时代主题,更能焕发传统手绘元素的时代感和艺术性,是很好的传承和保护手段。其次,手绘的时代感与海报招贴相融合。手绘有着传统因素,同时更有着强烈的时代感。手绘因设计师的徒手画作,更能契合设计师灵感,表现出设计师对时代的最深刻理解。海报招贴具有时尚性,更需要与青年人的时尚元素相结合,而且更新换代非常快,只有手绘作品能快速满足海报招贴的时尚更新需求。 (二)手绘艺术在广告设计中的创新应用 广告平面设计是现代商业产品传播的主要媒介之一,其投放范围广泛,展示平台较多,是最受受众所广为接受的一种传播方式。广告平面设计的艺术形式是多元化的,因手绘图形具有较强烈的符号艺术特征,被广告平面设计师广泛青睐。广告平面设计中,手绘元素由传统符号、自然符号、抽象符号、科学语言等多种象征性符号表现方式,具有较强的表现力和艺术力。广告受众是普通大众,简单易懂是广告的主要特征,但简单易懂不代表毫无内涵,要想在有限的空间中展现出商品的特征特色,从而引起消费者的消费欲望,符号的内涵性必不可少,无论是上述哪一种手绘符号,其象征性的特征都具有较深层次的内涵,由于手绘的易接受性,使其在广告平面设计中能够大放异彩。 (三)手绘艺术在书籍装帧设计中的创新应用 书籍装帧要有一定的文化属性,只有具有一定文化性、艺术性才能与书籍这种传播文化知识的载体相适应,因此书籍装帧设计中十分看重设计元素的文化性内涵与艺术性特征。书籍虽然是传播知识的重要载体,但也不能过于拘束,曲高和寡的装帧风格与现代人快速的文化追求理念背道而驰,很难获得大众的青睐,同时也连累书籍本身被束之高阁。现代人由于工作的压力,快节奏的生活,电子书的便捷等因素,越来越远离阅读书籍,为将现代人从电子产品中解救出来,重新阅读书籍,就要求书籍装帧要更有趣味性。要同时满足书籍装帧的文化性、艺术性、趣味性要求,就要设计师另辟蹊径,选择更具有内涵、更具有艺术性、时代性、灵活性的手绘元素。手绘艺术具有符号的代表性、文化性,更符合书籍本身的文化要求,手绘更为灵活,具有更强的表现力,能够结合书籍内容进行针对性设计、趣味性设计,使读书变得更为生动灵活。而且手绘书籍不仅仅只对封面封底进行设计,而且能够在内页上设计出不同的手绘图案,让阅读变成一种时尚,一种放松,一种休闲,更使其成为生活解压的重要方式。 (四)手绘艺术在地图设计中的创新应用 手绘地图古已有之,因印刷技术限制,使得传统地图绘制大多数都属于手绘地图,传统地图有其优点,但因其并不科学严谨,数据差异较大以及绘制者水平等问题,都使得传统手绘地图存在这样那样的问题,曾一度被更为科学严谨的印刷地图、电子地图所替代,退出历史舞台。近些年,手绘地图又流行起来,现代手绘地图与传统手绘地图相比,明显出现了很大的创新。首先,现代手绘地图更加科学严谨。现代科技的发展,使得地图设计数据有了非常科学严谨的依据,通过卫星定位,设计师可以非常方便地获得最新最全的数据,使得手绘地图绘制上有了更为科学合理的数据库作为背景支持,既保证不会出错,又保证信息的准确定位。其次,现代手绘地图个性化更强。现代手绘地图的出现,不仅仅是指路功能的复制。现代科技手段的多元化,使得普通人可以通过众多渠道获得地图信息,卫星地图能够更加科学合理地指路,有更加强大的数据库,但显然,卫星地图是冷冰冰的数据,缺乏人与人之间的人性交流,除了要搜索的地点信息外,很难提供给使用者更加个性化需求解决办法。现代手绘地图将“人”的需求放在首位,更加考虑“人”的个性化要求,增加了人生活所需的场所指示,并且通过绘画的形式更有趣味性地满足使用者的视觉需求。因此很多手绘地图同时兼具了收藏的价值。最后,现代手绘地图内容灵活多变。在数据准确的前提下,现代手绘地图的内容、符号更具有视觉感,趣味性,而且手绘艺术本就具有灵活性,同一地区的不同手绘地图,绘制的图案和风格可以完全不同,既可以具有针对性人群,又具有灵动的变化性、艺术性,深受现代白领阶层和大学生的喜爱。 四、手绘艺术对现代平面设计的意义 (一)现实意义 手绘艺术是手工绘制的,是设计师在最自然的状态下完成的,是人灵感的迸发,能引起设计师和受众在情感上的沟通和共鸣。以海报招贴为例,更为符合人性的手绘元素不但一下子拉近了设计者和受众的情感关系,而且更加符合海报招贴宣传的目的,在吸引受众的基础上,产生文化的传播,让手绘艺术以海报为载体在受众中得到艺术的进一步升华。在书籍装帧中,采用手绘艺术更能够拉近书和读者之间的距离,并且在将人们从电子产品中解救出来,回归理性阅读、健康纸质阅读方面功不可没,从这个角度讲,手绘艺术具有非常强烈的现实意义。 (二)民族意义 手绘艺术的元素是民族的,尤其是中国传统绘画元素,其具有很强的民族性。现代平面设计受西方文化影响很大,但中国现代平面设计中又缺少自己的文化根基,以至于现代平面设计作品已经到达一个瓶颈时期。手绘艺术元素的增添,使得现代平面设计作品找到了文化的根基,有了民族性,只有具有民族性,发挥民族文化,才能形成中国自身的平面设计风格,从而在世界平面设计行业拥有一席之位。 (三)世界意义 改革开放四十年,中国在国际上的地位和作用已今非昔比,但西方世界对中国的了解还处于很浅薄的程度,对中国文化的了解更是少之又少。作为文化宣传的平台,现代平面设计影响力十分广泛,以民族手绘艺术作为设计元素,不仅仅使中国现代平面设计产生自身的设计风格,更重要的是向世界展示中国文化元素,增加世界了解中国的窗口。互相理解能够产生更好的共鸣,无论是经济上的交流还是文化上的交流都能够更为顺畅,手绘艺术通俗易懂,不受民族国界的限制,是文化交流中非常合适的交流工具,具有世界意义。 五、结语 手绘艺术更加真实,更贴近人的本心,在情感上能够引起人与人之间的共鸣,符合现代平面设计通俗易懂、文化蕴含、艺术性等方面的要求,而且手绘艺术非常灵活,能最便捷地根据作品主题进行修改变化,使得其更加适应高速发展的现代商业运作,在现代平面设计中使用手绘艺术,具有现实意义、民族意义以及世界意义。 作者:李治毅 单位:辽宁对外经贸学院
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服装品牌设计研究:服装品牌设计模式论文 1中国定制服装的品牌模式分类 为了更好地定义中国本土定制服装品牌,本文作了如下界定:定制是一种消费行为;定制服装指的是商品性质;定制服装品牌是一种文化现象。将中国定制服装品牌定义为:基于本土文化与消费特征的,以消费者需求为驱动因素与品牌导向的,以个体消费者的体型特征、气质类型、个人品味、生活方式、购买习惯为设计基础的文化现象,并形成包括产品、价格、促销、渠道、人员、销售过程、环境等相关营销组合要素在内的品牌运营与管理体系。其作为一种文化现象,植根于本土环境与当代思潮。定制服装的品牌模式分类以经营模式、业务模式、服务模式、盈利模式为优秀维度,对定制服装品牌在生产、设计、销售、服务等过程中所形成的组合关系的相关探讨[6]。通过对现有国内定制服装品牌官网资料的整理与针对广州、南京、上海、深圳、北京、杭州等地区主流商场中的代表品牌展开为期3个月的市场调研,明确了定制服装品牌的市场份额、品牌运作方法与品牌类型。基于定制服装品牌模式的优秀维度分析,将定制服装品牌模式划分为3类:基于作坊式运营并专注于高级定制业务的定制服装工作室或品牌;基于成衣品牌多元化发展与品牌上延的定制服装子品牌;基于数字技术与流水线生产的大规模定制服装品牌或团购定制品牌。为了进一步说明3类定制服装品牌模式的差异,以业务模式、经营模式、盈利模式、服务模式这4个优秀维度为切入点进行逐一比对分析。表1示出定制服装的品牌模式分类及其优秀维度分析。 2定制服装品牌的动态多维定位体系 2.1定制服装品牌的定位特征 2.1.1系统性特征品牌价值链是指建立在品牌价值基础上的每个品牌运作环节的结合体,要求每个价值模块发挥最大的协同效应。整条价值链的无缝对接依赖于全部环节的合理规划,准确定位。因此,要建立系统定位的观念,从某个具体定位点切入,进行品牌运作的全盘规划[5]。服装品牌定位的内容与范围可以选自产品、价格、分销和沟通等全部营销组合要素中的任意一个,定位点的选择与实现均依赖于与其他营销组合要素的配合与所产生的协同效果。因此,借鉴品牌价值链理论的思想,形成具有系统性特征的定制服装定位理论。2.1.2多层次特征定制服装品牌的定位具有多层次特征。服装品牌的定位是展开营销战略战术的前提,服装品牌定位的内容包括:目标消费者、品牌文化、产品设计风格、品牌差异点、产品价格、品牌发展战略、产品功效、竞争优势、情感定位等多个方面。同时,由于世界的复杂性、环境的多变性和消费群体的多元性,很难用单一的市场组合满足所有的服装消费者。因此,基于统一定位对品牌不同层次要素的组合搭配才是确保品牌顺利实现溢价的基础。其中,处于多层次结构中优秀层的各定制服装品牌要素成为品牌定位点选择的备选项。2.1.3动态性特征定制服装品牌的定位具有动态性特征。在进行定制服装品牌定位时,一系列定位要素,如消费者、竞争品牌、品牌自身、行业环境、经济政治环境等都处于持续的变化发展中,因此品牌定位往往需要不断更新定制服装品牌要及时检查自身定位的准确性与时效性,因此定位又具有动态性结构特征。动态定位(DynamicPositioningModel),以品牌目标消费者、竞争品牌、品牌自身为定位的主维度,以宏观环境(政治、经济、法律、文化等)、行业环境等内容为定位的辅维度,从多个内外维度收集动态信息实现对品牌的精准定位。图1示出DPM动态定位图。该模型以“变化”为前提假设,从5个维度实现品牌的定位与再定位过程[7]。 2.2定制服装品牌的定位点分析 市场定位理论的优秀内容是基于品牌目标消费者的偏好和尚未被满足的需求,找到令竞争品牌处于劣势的营销要素组合。为了建立各营销组合要素间的协同关系,需进一步甄别出一个最能体现品牌差异化的点,即“定位点”的概念。定位点是目标消费者所关注的利益或价值点,也是品牌各项营销战略、战术制订的基点,准确有效的定位点识别还是品牌实现差异化的根本[8-9]。定制服装品牌定位点识别的具体步骤为:1)目标市场定位(即目标消费群的准确识别,并了解其需求);2)定位点识别(通过竞争分析,选取相应的品牌利益、属性、价值定位点);3)品牌定位(通过各项营销要素的组合运用实现定位)。表2示出不同定制服装品牌的定位点选择。定制服装品牌定位点选择的范围具有一定的局限性,定制服装品牌的利益定位点大多集中在产品、体验、服务上。对于定制服装品牌而言,消费者更加关注的是产品属性带来的体验利益,因此利益定位点来源于购买动机或消费动机,诸如社会导向层面的炫耀、地位象征、独特、赠礼、精致等。 2.3定制服装品牌的需求特征 定制服装市场消费层次丰富,不同层面、不同层次的需求共同勾画出一个多层次、具有特殊性的中国定制服装市场[10]。消费者的需求特征是品牌动态多维定位的起点,主流消费群的分类与需求特征分解是定制服装品牌动态多维定位体系建立的前提。采用K-均值聚类分析的方法,对100个定制消费者样本进行分类。根据聚类结果,将定制服装消费群体分为3个子群体,分别占比为31%,25%,44%。通过对3类定制子群体的比对分析,可以将定制服装消费群的定制需求归纳为以下3类:商务、社交定制需求;特体定制需求;婚庆定制需求。 2.4定制服装品牌的动态多维定位 为了更加准确地完成对定制服装品牌的定位,首先要基于动态定位模型,对5个主要定位维度进行分析;根据定制服装消费者对各个营销组合要素的需求,选择品牌相应的利益定位点、价值定位点与属性定位点。最后根据定制服装主流消费者的主要定制需求完成定制服装品牌的动态多维定位。通过调研找出顾客选择定制服装的影响因素,根据重要程度排列为:符合体型特征(64%)、产品可选择性强(58%)、符合工作及社交需求(55%)、享受定制服务(38%)等。将以上结论代入定制服装品牌的动态多维定位体系。定制服装品牌的动态多维定位体系可分解为3个步骤:S1动态定位过程,即对5个主要定位维度(消费者、竞争对手、企业自身、宏观环境、行业)进行分析;S2定制服装品牌定位点选取过程,即基于定制服装消费者需求导向的营销要素组合分析,选取相应的利益、价值、属性定位点;S3定制服装品牌优秀定位点识别与应用过程,即选取定制服装品牌的主定位点、次定位点、水平定位点,再完成定位范围、宽度、数量、过程的选择。定制服装动态多维定位体系的应用帮助定制服装品牌识别优秀定位点,并应用到营销要素组合(产品、价格、渠道、促销)中,即:S1S2S3。 3定制服装品牌的设计模式 3.1设计模式与模块化思想 设计模式是基于企业背景与品牌模式的设计完成方式与设计问题解决方案。定制服装品牌的设计模式是基于定制服装品牌模式与设计类型的设计方法研究。模块化是协调设计中多个需求,实现整体系统、创造多个不同的形态并降低产品成本的一种方法,采用模块化设计思想对定制服装的设计系统进行探讨,有利于标准化的设计和规范的管理[11-12]。组成一个完整事物的各个环节处于离散状态时,这些不能形成合力的环节的作用将极其微弱;反之,当这些环节进行有序连接后,就能相互助推,发挥出该事物应有的联动效应。图2示出定制服装品牌设计模式的子模块结构关系。本文对模块化思想的借鉴正是将品牌设计过程中相关优秀环节进行模块化整理,并使之相互连接起来并发挥联动效应。 3.2定制服装品牌的优秀要素 客户对品牌的认识往往是通过对最终产品的认识来形成的。一个完整的产品包括许多要素,然而在很多情况下,最终产品质量与功能的提高往往取决于其中几个关键因素。本文将对整个产品质量功能起到关键作用的要素称为优秀要素。通过对现有文献、3种访谈结果的整理,确定了定制服装品牌设计优秀要素评价体系,分为定制服装品牌形象、定制服装品牌产品、品牌定制服务、定制服装品牌市场网络4个二级指标及相关的19个三级指标,构建了如图3所示的中国定制服装品牌评价要素指标的递阶层次结构。采用专家评价和优秀定制消费者滚雪球调研法相结合的方法采集数据并构成判断矩阵。根据中国定制服装品牌要素评价的递阶层次结构关系,运用层次分析法,确定各准则层因素对目标层的影响权重并最终合成权重,表3示出中国定制服装品牌评价指标的权重分析。 3.3定制服装品牌设计模式的构成 对定制服装品牌的设计模式进行分解,定制服装品牌的设计模式包括以下4个模块:1)定制服装品牌的三维设计模块(ISS),即整合设计(IntegratedDesign)、标准设计(StandardDesign)、系统设计(SystematicDesign);2)定制服装品牌的动态多维定位模块(S3);3)定制服装品牌的要素分层模块(Y),即通过递阶层次结构的建立判断各个要素的权重,将19个三级指标划分为定制服装品牌的优秀要素层、次优秀要素层和要素层,从而实现对有限定制服装品牌资源的优化配置与品牌优秀定位点的选取;4)定制服装品牌的营销要素组合模块(MTM4P),即根据品牌定位点的选择过程,分别从利益定位、价值定位、属性定位的角度对各营销要素进行分析,进而识别品牌的优秀定位点、次优秀定位点和水平定位点。4个模块的有机复合,推导出定制服装品牌设计模式的复合架构。 4结论 1)归纳出定制服装品牌的3种定位特征:系统性特征、多层次特征、动态性特征。通过三维定位组合,结合定制服装品牌定位方法结构性重组,梳理出定制服装品牌的动态多维定位体系。2)采用K-均值聚类分析的方法,对100个定制消费者样本进行分类。根据聚类结果,识别定制服装主流消费群体,并归纳3种主流需求特征:社交商务导向的需求、特殊体型需求、婚庆场合需求。3)对定制服装品牌的动态多维定位的步骤进行分解,可分为S1(动态定位过程),S2(定制服装品牌定位点的选取过程),S3(定制服装品牌优秀定位点识别与应用过程),即:S1S2S3。定制服装动态多维定位体系的应用帮助定制服装品牌识别优秀定位点,并应用到营销要素组合(产品、价格、渠道、促销)中。将4个子模块(三维设计模块、动态多维定位模块、要素分层模块、营销要素组合模块)复合架构,构成定制服装品牌设计模式的基本框架。 作者:刘丽娴 单位:浙江理工大学 服装学院 服装品牌设计研究:现代服装品牌设计论文 一、选题来源 其一,根据国内服饰品牌发展的水平可以发现,品牌设计在一定程度上引起了服装设计师的思考,意识到仅从设计的角度出发而无品牌概念的设计,很难使消费者产生共鸣,也刺激不了消费者的购买欲。其二,现阶段的服装行业,由于各种设计风格与设计观念发生了冲突,并冲击着品牌设计师的创造力。于是,本土设计师大胆挖掘民族元素和色彩艺术,使两者之间相结合,并且在设计过程中不断转变服装审美趋向和设计风尚,使得中国本土的民族元素成为服装品牌设计中最重要的一部分。 二、研究现状 随着人类科学文明的发展,服装对于生产、生活的诉求朝着追求美的心理而转化。特别是在现代,设计师们己经打破传统观念,设计思潮向多元化发展:如文化混搭、戏谑、符号化,使设计成为一种玩耍和游戏,使服装的趣味性带给着装者全新的心理体验,使服装无论从内容、题材还是手法上都得到极大的拓展。在这种状态下,如何将炫丽的民族元素融入其间,形成独特的服饰品牌,这就需要我们深层次地研究民族元素的在现代服装设计的运用。有“丝绸之府”之称的杭州,是历史悠久的中国女装之都,是新时代崛起整体设计的产业区,民族底蕴深厚。但在建设初期却缺乏强势品牌精神,使规模经济盲目趋奉,服装整体设计中出现薄弱环节:产品种类繁多,但缺乏创意与特色,没有强化服装设计内涵,究其原因,就是缺乏品牌精神。21世纪初,有一篇为杭派女装代表品牌“江南布衣”写的《江南的布衣》,文中提到的“运用本土服装设计理念灌溉成功的江南布衣设计”,让我们感悟到了民族文化精神赋予的内涵,民族服饰的精华得到了传承,这是服饰品牌“江南布衣”得以在市场经济激烈的竞争中一枝独秀的秘诀。由此可见,它既适应现代服装设计的趋势,又融合了民族元素的设计,是值得我们进行分享、研究的成功案例。 三、研究价值 追溯服装市场发展的历程,价格的竞争已成为历史,企业抹平伤痕,清醒认识到质量才是企业生存的保障;而未来的市场将上升到设计理念的提升高度。通过服装设计来表现服饰产品的精神与功能的内在价值体现,由此可见,服饰品牌的作用不可估量。市场巨变,影响着服饰品牌设计风格的定位。服饰品牌的内在价值是品牌在可持续发展中的延续功能。如在制定女装品牌战略时,江南布衣的管理者,未雨绸缪,充分考虑到将来服装市场的发展的需要。为品牌的持续发展与延伸预留了充分空间:对于目前市场的细分化特点,创造了民族特色延伸性品牌。主要以原品牌和新概念元素来体现,既实现了对原产品的补充,又避免了同一品牌不同产品间的竞争,更好为彼此所接受,也进一步提升了品牌的知名度。 四、现代服装品牌设计与民族元素概述 (一)现代服装品牌设计概述 1.适应市场竞争力 服装市场的竞争要求:服装风格定位、细节特征、流行讯号、品类设计、饰品要素或设计的组合必须有自己的特点,其目的是很好的区别同行之间品牌的特征。实现服装企业与消费者之间的连接和沟通;为适应市场的竞争,服装企业家,经理人必须解决品牌在市场竞争中存在的问题,否则抢占未来市场的竞争将会越来越艰难。 2.品牌的诞生与成长 品牌战略,对于中国服装的市场来说已经不再是产品的竞争,而是企业最高层次的竞争,是企业形象、企业信誉、产品的质量和性能的整体体现,成为消费者信任的主要标识。一些服装企业充分运用本土元素融入服装设计中,在消费者心目中确立的品牌定位,利用民族元素的植入而使消费者产生征服感,从而更好地适应市场竞争。所以,要求服装设计人员必须充分了解市场,通过实践来积累经验,为品牌创建奠定良好的基础。 (二)民族元素概述 民族元素是民族精神的结晶,它承载着历史的记忆,是民族文化宝库的一朵奇葩。它的内容及及形式表现所涵盖的主题,是其它艺术形式不能替代的。由于其独特的性质,不同的民族元素体现在服装产品中,如服装款式、颜色、图案的选择,也就不同程度地强化了服装品牌设计深度和服装品牌定位以及独特性。现代社会中,国际化的民族文化已成为时尚设计工具,它表现出的神秘浪漫与独特性,更容易吸引人们的注意;国际时尚全球化的程度越高,独特的服饰文明所散发的魅力就越能波动人们的心弦;如东方元素中的文字、水墨画、龙图腾,以及经典细节如旗袍、盘扣、立领等设计,常常是服装大师的灵感源泉,民族元素国际化的设计,意味着:民族的即是世界的这一深层的内涵。服装民族元素的融入,不是拼凑和卖弄民族文化、不是脱离时代的死记硬背,不是细节的堆砌,而是发现美丽的构成因素。中国特色并不光是立领、盘扣、对襟、刺绣等元素的罗列,而是民族精神文化内涵的体现。在深层次的组合设计中中,需要抓住的是“形”与“神”的组合,是其形神间传递的一种独特语言。 五、服装品牌设计中民族元素的个性体现 (一)民族的服装品牌概念需要突破 1.体现民族与流行沟通的品牌个性特点 品牌的竞争是长远而持续的,如今,本土服装品牌需要将民族与流行之间进行沟通,二者要有统一的概念,要塑造品牌个性。因为,个性化的品牌,能够缩小与消费者的距离,使之产生良好的意愿并开始关注服饰品牌。个性化的沟通促使他们从品牌偏好转到消费习惯上来,并且逐渐据他们心灵。只有将民族元素和流行时尚结合,完美的阐释在服装品牌中,消费者就会明白品牌的文化精神。弘扬民族精神的品牌个性,不应该轻易改变,只能随着流行的变化不断充实。同样,民族服装品牌反映了设计师与消费者沟通的艺术。设计师必须了解消费者的生活态度和价值取向,在市场与流行间找到突破口,塑造出品牌个性的印象,使具有民族特征的服饰品牌具有普遍性,从而成为大众化服饰品牌。 2.独特的个性使品牌特点更清晰 民族风格特点的服装款式、色彩、图案、服饰配件等,传达给人们有形有色的形象。这些元素如符号般承载着内涵的品牌,影响着消费者的判断,消费者在不只不觉中了建立品牌个性形象,形成了品牌信任,进而产生品牌的广告效应。民族元素可视化的概念中,象征意义显得尤为重要,它是权衡设计是否恰当,是设计成败的关键。民族元素的融入,创意与内涵的延伸,使品牌具有了独特的个性。一旦品牌内涵与消费者的愿望结合起来,就会为品牌注入活力,使品牌形象清晰、个性独特。 (二)同类元素采取差异化设计 由于消费者在消费过程中,对不同民族的服饰品、色彩、图案、象征等会产生联想,将潜意识的感觉牵引出来,形成默契,产生共鸣,自觉抛弃成见,建立新知,从而获得独特的品牌效应。 1.关注目标消费群的审美变化 高度信息化的现代社会,人们的审美意识已经发生了深刻的变化,审美需求向多元化发展。高科技时代的消费者淹没在计算机技术使用的扩散之中,并开始厌烦图像强大的技术痕迹,注意力转向了传统的设计手法,返璞归真以及人性化的表达。这样,一些服装品牌设计师开始注重传统民族元素,不但将新的品牌创新设计手法与现代服装设计结合起来,而且更注重两者的结合。从现展的趋势来看,年轻人更注重追求自己的个性及独特的气质,在审美观上也倾注了不同的价值取向,所以当代品牌设计师应注重灵感的培养,把握灵感方向,让更多的品牌服装设计融入民族元素,用我国强大的民族文化精神感动消费者,用新颖创新的理念满足消费者需求。 2.采取设计差异化的手段 一些设计师由于过分忠实于传统民族元素的情感表达,生硬照搬,不能使消费者产生共鸣,究其原因,是由于没有在传承中创新,没有赋予服饰元素的艺术内涵,缺乏艺术品位,品牌也就不完善。所以,同类元素差异化设计是民族元素在服装设计中运用的关键,其个性特点及对消费者的影响都会与众不同。当今很多服国内服装企业为寻找新的设计素材、流行元素,已经转向长远的品牌战略。民族元素的融入,将民族与流行,传统与创新结合起来,形成了不可替代的民族品牌个性组合,来吸引消费者的注意,从而树立良好的印象,得到消费者认可。优秀的服装特色品牌(如裂帛、阿卡),在设计作品中渗透着浓厚的民族元素,独具特色;在款式与图案的设计以及面料的选择上,注意采用能引领时尚潮流的设计元素来吸引消费者,创造性的表达了明确的兴趣追求,有效地吸引消费者的注意力,民族元素体现在具体的设计中,具有直观、理性的宣传功能,它融合传统与现代结合,并在传承中创新。差异化的设计手段,使服装设计在现代与传统、传统与流行、流行与民族性、民族性与个性之间行走,在差异化中寻求平衡,这种新颖的服饰带来的视觉冲击力通常令人驻足。 民族元素完美地融入到现代服装品牌设计中来,为我们带来了灵魂的震撼;服装设计表现的魅力,为我们展现了伟大民族元素的精神所在。民族元素在服装设计上、灵活、合理的运用,可以创造独特的服装品牌形象特点,让我们深刻的体会民族元素的重要性,让服装品牌设计之路更专注于民族元素的创新,让具有民族特色的品牌服装设计立足于世界每一个角落,让服装品牌设计师为研究创新的品牌设计获得丰厚的艺术灵感;民族元素与现代服装品牌设计的合理应用,让品牌服装个性化,发展趋势明显化,是服装品牌设计行业的发展新领域。 作者:李巧云单位:湘西民族职业技术学院民族艺术系 服装品牌设计研究:国内服装品牌设计论文 1服装品牌与设计定位的概念 1.1服装品牌概念 服装品牌是指具有一定认知度和完整形象并有一定商业信誉的服装产品系统或服务系统。它是由名称、符号、设计、产品、文化、服务等综合构成的系统,其目的是要使自己的服装产品或服务有别于竞争者。服装品牌的价值是以依附在产品或服务上的附加值的形式体现的。 1.2设计定位的概念 美国著名广告专家Rise Trout(1972)说过:“定位使本企业与其他竞争者严格区分开来,使消费者明显感知到产品形象个性特征;市场定位并不是对一件产品本身做些什么,而是在潜在消费者的心目中做些什么”。服装设计定位,是指服装设计师为特定市场的特定消费对象,在特定的时间设计特定的产品所经历的思维过程和时间过程。它包括:市场调研;区分消费对象;把握社会时尚动向;研究自身和竞争对手的优劣势;确定销售对象和产品的档次;设计出应时的产品;确定恰当的价格和投产数量等等。其特征为:站在企业经营的角度去寻找自己产品在市场上最恰当的位置,建立准确的目标市场,使设计、经营处于主动状态,并在实践中不断校正定位的偏差。通过不断总结经验,其设计定位会越来越准确。 1.3设计定位的意义 以市场为导向的设计定位,正是设计商业性的要求和体现。设计定位的每一个步骤都须经过对市场的大量调研、比较和分析之后,才能进行有目标、有目的、有分寸、有针对性的详尽设计。服装设计定位不是简单草率的,它是品牌建立和发展的第一步也是关键性一步;更是设计实施的大前提,有利于后期产品上市一系列事物。例如,市场、营销、消费者喜好、对流行的把握等。设计定位还是企划步骤的一个重要环节,是开展其他一系列事物的准备、前提和基础。准确的设计定位可以创造销售业绩、生产出差异化产品,找到市场空缺,同时满足消费者需求,立足市场驻扎于消费者心中。 2服装品牌设计定位分析 服装品牌设计定位包括设计定位的原则,分类和策略。 2.1设计定位的原则 (1)以目标市场细分为基础。 以需求细分为前提条件是设计定位的原则之一,不进行需求细分,服装品牌设计的目标必定是盲目混淆与不清晰的,不深入分析各个细分市场的需求特点,就不能进行有针对性的产品设计。市场细分是依据消费需求的差异性,并不是以商品分析为依据。因此,市场细分可以解决市场消费需求的“多样性”与服装品牌资源“有限性”之间的矛盾,也可以为设计定位的第一原则。 (2)以流行为着力点。 服装产品属于时尚产品。无论大众或个性品牌,无论男装或女装品牌,都应该体现出它们的时代特点。服装产品之所以每季都有新款,靠的是流行的推动。而新品成功与否,除了要满足消费者的内在需求外,还要在消费群体需求中融入流行元素,后者是设计的亮点,是推动销售的关键。因为,目标群体的需求实质上也是以流行作为参考依据,尤其是那些具有前瞻性和个性鲜明的顾客,对时尚流行的触觉极其敏锐。 (3)分析目标消费群体需求。 在进行服装商品企划的消费者需求分析时,首先要明确目标消费者的特征,包括:形体特征、职业特点、受教育状况、消费水准趋向、对价格的要求、对具体产品的需求、个人生活方式、宗教信仰和审美倾向等,然后进行相应分析。 (4)保持设计风格,稳固市场定位。 独特的设计是服装品牌的优秀,更是消费者选择该品牌的着力点。设计风格是服装品牌的主旨和个性特色,它影响着品牌文化,品牌形象,品牌广告和品牌风格等一系列的设计和传达。虽然服装品牌会在每个季度有所突破和创新,但在消费者总体印象中要有前后一致感和风格的稳定性,所有的形式语言都是为了唤起和引起消费者对该品牌的联想、想象和记忆。这是赢得消费者忠诚度和品牌信赖感的必须法宝,更是稳固市场的有力策略。 2.2设计定位的分类 (1)顾客定位。 设计师在进行服装设计之前,要对该品牌服装面向的消费群体的年龄段,收入范围、职业特征、分布地区、性格爱好,做出正确的判断和划分。这就需要设计师首先要进行设计方案的初稿设计,并且进行市场调研,通过对城市特点、不同年龄段的顾客喜好、流行趋势的分析以及季节变化进行市场调研。 (2)风格定位。 风格定位是设计理念的传达和该品牌视觉符号的呈现,并且以品牌形象定位为基础。稳定的品牌风格符合消费群的认知习惯,经得起消费者检验。风格定位包括该品牌服装的款式定位、色彩定位、面料定位。例如,中性风格的服装中,款式上多以直线条为主,品类以正装、夹克、裤子、大衣居多,通常采用高档面料和沉稳的色彩,几乎不会出现甜美的色彩或女性化的款式。因此,品牌的风格定位决定着服装的款式造型,色彩和面料的方向。 (3)主题定位。 服装品牌每季度开发的产品种类丰富,数量繁多,通过设定主题的方式将所开发的服装产品进行归类整合,使产品具有符合市场需要。设计主题往往是设计师或设计总监对现实和时尚咨询的观察,体验,分析,研究,处理,提炼而得出的思想结晶。通过主题将个人灵感与市场趋势分析的结合,链接到消费者与此同时还可以加强自身品牌的DNA。更重要的是要选择适合自身品牌的主题类型,如果季节主题与公司的品牌价值不相符,会向你的消费者传达出混乱的品牌信息。 (4)价格定位。 在市场经济条件下,产品的最高价格取决于产品的市场需求,最低价格取决于产品的成本费用。合适的价格设定是服装品牌能在多大程度上占有市场的关键。价格设定要考虑面料价格,加工成本,工艺制作,销售环节等方面综合因素考虑,保证产品利润最大化的宗旨,制定合理又符合品牌质量要求的销售价格。 2.3设计定位的策略 (1)差异化策略。 差异化策略需要服装企业更加细化市场需求,挖掘出市场中的设计空缺,结合自身的优势进行定位。我国设计师品牌近几年内如雨后春笋般茁壮成长。分析他们成功的经验就会发现:设计师品牌将重点放在追求个性上,只在乎小部分的顾客喜好。通常设计师将生活中某一女性形象特定化,以她们为模特来进行设计同时以那些与设计师感觉相同的为消费者目标顾客。虽然这样会失去大量的消费者,但正因为如此,才能保持其特色明确和物以稀为贵的特点。差异化策略的优势是尽量避开竞争激烈的市场,发挥自己的长处,放大品牌的个性化和时尚化的定位。由此我们也可以看出,设计定位不仅仅是为了实现产品差异化,更是为了实现品牌差异化。 (2)多元化策略。 服装企业针对市场和目标消费者需要,将锁定的市场深入细分化,把总品牌延伸为多个不同风格的子品牌。这些子品牌可以为同一个目标群服务,却服务于不同的场合/穿着时间。或者相同时间场合下的不同用途。也可以按着性别、年龄的划分来进行品牌多元化策略。成立于1994年的杭州江南布衣女装推崇自然、健康、完美的生活方式,定位的消费群为心态年龄在20~35岁之间的都市知识女性。其旗下品牌“速写”男装基于江南布衣品牌的理念,以25~35岁左右的都市新贵男性群体为目标顾客群,他们追求人文精神,向往精神自由,鄙弃浮华和不被任意复制的人生理念。而“JNBYBYjnby”童装秉承JNBY品牌成熟自然的设计风格的同时,呈现孩子们生活中不加修饰而又独特的一面。面料款式与色彩也保持了与总品牌的一致性和相通性。多元化策略的正面效应可以吸引原有品牌忠诚顾客,使延伸产品迅速进入市场;有利于扩大企业规模和分散经营风险、增强品牌形象、满足顾客多样化的需求、有利于后续的品牌延伸、品牌保护。若经营的不成功,负面效应为损害原品牌形象、淡化品牌、招致零售商抵制等。 3结语 服装设计定位是十分必要的。从事服装品牌运营,一定要给自己的产品定位,市场空间在哪里,产品定位是什么,运作模式是什么,优势在哪里,这些问题都是必须去考虑去解决的。有些公司意识不到这一点,不愿意在此投入人力、物力,只是有初步设想后就盲目投入生产,造成被动局面,甚至导致投资失败。不管经营什么类型的品牌,都要以产品为出发点,发觉目标潜在顾客的需求,确立品牌个性。最后需要注意的是:定位是为全局考虑不能因为考虑因素过多而局限了设计师和产品种类,要用客观多元的思维接受定位。 作者:孙艳南单位:北京服装学院 服装品牌设计研究:服装品牌设计创意思索 一、服装品牌及创意的含义 服装品牌的含义,有着各门各派的说法。有人说“服装品牌是指企业经过行销及广告在市场及花销者心目中所树立的产物抽象化及性格,是产物的内在质量及外在特征的宗合反应”。也有人说“品牌就像把一种普通的东西,改进后变成更有所值、更故意义的东两”。按照美国市场营销协会的含义:做为一种市场观点,“品牌是指计划用来识别一个或者一群卖主的货品或者劳务的名称、名词、符号、意味或者设计,或者其组合,并计划用来区别一个或者一群卖主及其竞争者。”创意是传统的叛逆:是打破常规的哲学;是匹夫之勇的同义:是导引递增升华的圣圈;是一种智能拓展;是一种文化底蕴;是一种闪光的震撼;是破旧立新的创造及毁灭的轮归;是宏看微照的定势,是点题造势的掌握;是跳出庐山以外的思绪,超越自我,超越常规的导9I;是智能行业神奇组合的经济魔方;是思想能力库、军师团的能量开释:是深度感情及感性的思索及实践:是思想碰撞、聪颖对接;是创造性的系统工程;是引资未来、创造未来的经过。简而言之,创意就是即有新鲜性及创造性的观点。 二、服装品牌设计中的文化创意 1、服装品牌设计要立足于外乡文化外乡文化在广义上包含诡秘的民族文化、神奇的非常自然文化及神圣的历史文化。台湾写名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在I—TAT2008中国服装论坛上说品牌的能量是源遥流长的传统文化.有了文化才可以构成永续营业。在经济全球化、服装行业竞争激烈的时代,各国设计师们应追求在服装设计中凸出外乡文化,体现民族特色。真实上,真正美好的东西,都是有深厚外乡文化底蕴的,这类东西除了受外乡欢迎外,也是受世界欢迎的。 2、外乡文化在服装品牌中的创意设计运用每个人天生都即有创意.成功创意的关键在于知识积累及积累的选取及组合。提炼外乡元素.以世界化及时髦的超前目光,重构服装文化的活泼鲜明的全新风采,这是服装创意设计的方向所在。处置传统文化及现代服装设计的干系.要注重论证学习及钻研,在文化精力的层面上掌握西方文化及中国传统文化,牢牢捉住中国传统文化的精力理念,避免符号化、外看化地组合传统元素,图解式、猎奇式的展览中国元素。 思索及感受中国文化的精力理念,关键是对比东方人及两方人对非常自然的不相同体会,这就需求设计者提升知识修养及对文化历史的理解能力。设计立意是设计师对文化理念掌握之后构成的抽象化,这需要长久的积累、消化,对传统文化体会后化为一种非常自然的感情。 三、服装品牌传播中的文化创意 1、服装广告图形设计的文化创意比利时时装设计师沃特•范拜伦东克(WaltervanBeirendonck)提出服装广告中的图形设计是给服装行业最重要的奉献.他门重要的用途体现在设计师及公众的沟通上,并可加深公众对产物的印象。一个品牌的个性在于展示自我,经过广告中的图形不仅能够表示它的市场定位.并且用这类独特的视觉语言向花销者传递信息。如果制作的广告图形及品牌所值相符而也富有个性,你会获得十倍的归报,反而定会严峻毁坏品牌的抽象化。从这些看来,服装品牌在投放服装平面类广告时,要非常注重图形创意设计,并要使之准确达意。在时装公司应有自己专职的图形设计师,使它们为企业设计广告活动,并聘请专业拍照师拍摄广告。准确宣扬品牌抽象化,清晰地传递设计作风及理念。 2、服装动态广告设计的文化创意动态广告平常指电视广告。广告不仅是贸易活动.也深具文化内涵。创意是广告的灵魂,创意能使本来寻常的产品富有魅力,使目不暇接的花销者瞬时聚焦。广告创意就是环绕产物销售信息,凭借直觉及技能,使用所获得的种种创造元素进行挑选、提炼、组合、转化并加以原创性体现的经过。广告创意越新奇则招引力越大,感染力越强,促销的成效越显著,这是因为人的求新求异的心理决定的。 3、服装广告标语设计的文化创意广告标语是广告主从久遥销售利益出发,在一段较长的期间内重复运用的特定贸易用语,是体现其相应定型的广告宣传的基本观点或者主题的短句,几乎全部的广告标语都是品牌文化诉求的点睛之笔。广告标语是最难决定的,因为它不仅要囊括品牌的理念,更要吻合目的花销者的心态,还要便于进行广告的多层面的创作。 广告标语的语言特征能够归纳为以下四个方面:招引力、创造力、说服力及影响力。一则优越的广告标语平常即有简洁明了、新鲜独特、亲切感人、时代感强、鼓推动力大等特征。它的重要目的在于维持广告宣传的连续性,促成花销者增强产品印象,增强记忆,以便取得花销者对产品的认同感,指导及指导花销者有目的地进行购置,然而使广告主盈利。衣饰品牌的广告标语,也要有非常强的文化性,要独特、简明、有文采。四、结语创意带动行业,及世界名牌服装对比.中国服装品牌的差距重要体现在文化创意上,创意不应该只是一句标语,而应该是深化企业的每个阶段,贯串于企业的每个活动中,尤其是在品牌设计及传播的阶段中,创意更应成为每个员工发自心里的追求。 服装品牌设计研究:服装品牌设计论文 一、服装品牌设计中的文化创意 1.服装品牌设计要立足于本土文化 本土文化在广义上包括神秘的民族文化、神奇的自然文化和神圣的历史文化。台湾著名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在ITAT2008中国服装论坛上说品牌的能量是源远流长的传统文化,有了文化才能形成永续经营。在经济全球化、服装产业竞争激烈的时代,各国设计师们应追求在服装设计中突出本土文化,表现民族特色。事实上,真正美好的东西,都是有深厚本土文化底蕴的,这种东西除了受本土欢迎外,也是受世界欢迎的。 我国有56个民族,不同的民族有着不同的环境气候、不同的生活方式和不同的观念信仰,形成不同的民族文化,民族服饰作为文化的载体,呈现瑰丽多姿、五彩缤纷的面貌,是艺术设计取之不尽的灵感源泉。 我国广袤的土地也有着丰富的自然资源,崇山峻林绵延起伏,秀丽多姿;长江黄河滔滔不绝,气贯长虹;这些自然景观蕴含着深厚的文化气息,散发着清新的芳香。 历史文化(也叫传统文化)是由古至今衍生下来的习惯和生活,是历史的沉淀物。历史文化与今天的文化就像一条河,不可割裂。历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用,它是现代文化发展的根源。 就目前我国服装品牌来说,其设计的文化创意要立足本土,定位明确,走差异化的道路,再与市场结合,定能产生利润。 2.本土文化在服装品牌中的创意设计运用 每个人天生都具有创意,成功创意的关键在于知识积累和积累的选择与组合。提炼本土元素,以国际化与时尚的超前目光,重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌,这是服装创意设计的方向所在。 处理传统文化与当代服装设计的关系,要注意理论学习和研究,在文化精神的层面上把握西方文化和中国传统文化,牢牢抓住中国传统文化的精神理念,防止符号化、表面化地组合传统元素,图解式、猎奇式的展览中国元素。思考和感受中国文化的精神理念,关键是比较东方人与西方人对自然的不同理解,这就要求设计者提高知识修养和对文化历史的了解能力。设计立意是设计师对文化理念把握之后形成的形象,这需要长期的积累、消化,对传统文化理解后化为一种自然的情感。 日本设计师的成功之路在于找到了东西方文化的结合点,继承了本土文化精神,却又在异域开辟出了让西方人接受而又耳目一新的作品。这对于希望在国际时尚舞台上占有一席之地的中国设计师来说无疑是一面镜子。日本的代表设计师三宅一生之所以能在西方服饰领域占有一席之地,就是因为他创造了一种传统文化与现代文化融为一体的独特设计。三宅一生的作品不仅具有强烈的时代气息,淡淡隐现出日本传统服饰宽衣博袖的特点,在他的作品中成功地融进了东西方文化的精髓,而且把古代精神与现代精神融为一体,又透着强烈的时代气息。他设计的服装造型是以日本传统的裁剪方法和服装空间意识为基础,隐现出作为东方的日本民族的哲学观念和对自然的态度,流露着东西结合、古今结合的气韵美感。 当然,我国也有在这方面崭露头角的例子。“天意”是带有鲜明的中国文化内涵而又具有国际时尚设计风格的服装品牌,设计师梁子崇尚天人合一的设计理念,以质朴的材料、宁静的色彩、简洁的形式、精致的细节无不透着中国文化的痕迹,在多年的实践中,这种透着中国本土文化的时尚设计不但在中国很受欢迎,在欧美国家更是倍受青睐。设计师张肇达在运用本土元素方面也是非常成功的,2008年春夏会上“黄河”系列,设计师曾游走黄河上下,历时一个月,经陕、甘、宁、川、晋、豫、鲁等数个省区,追根朔源,寻找华夏血脉发源地,汲取中国几千年的文化历史传统积淀,提炼母亲河两岸曾灿烂一时的中华古文化精髓。在寻根的过程中,从内心升发出新的灵感和创意,将其升华、创造,呈现在世人眼前的是系列新的篇章。 二、服装品牌传播中的文化创意 在经营品牌的过程中,往往有人忽视品牌的广告宣传,其实,仅有品牌的设计创意是远远不够的,品牌的形象风格传播是非常重要的。信息的传递依靠媒介来传达给受众,在形形色色的传播形式中,时装品牌对能清晰地呈现产品特征的图像青睐有加,同时也要在动态广告和广告口号的创意设计上大做文章。 1.服装广告图形设计的文化创意 比利时时装设计师沃特·范拜伦东克(WaltervanBeirendonck)指出服装广告中的图形设计是给服装行业最重要的奉献.它们重要的作用体现在设计师和公众的沟通上,并可加深公众对产品的印象。一个品牌的个性在于展示自我,通过广告中的图形不仅可以表明它的市场定位.而且用这种独特的视觉语言向消费者传递信息。如果制作的广告图形与品牌价值相符而又富有个性,你会得到十倍的回报,相反定会严重毁坏品牌的形象。 东华大学的一个课题组曾就六个具有代表性的著名服装品牌VERSACE、BCBG、Valentino、Dior、Burberry和淑女屋及其具有代表性的广告图片,对服装品牌用图片的形式所显示的品牌风格理念和品牌本身所要传递给消费者的理念是否一致进行调查,结果发现只有Burberry和BCBG能够很好地表达自己的品牌风格理念,而其它品牌的图片则不能很好地传达风格理念或传达得不十分明显。 由此可见,服装品牌在投放服装平面类广告时,要非常注重图形创意设计,并要使之准确达意。在时装公司应有自己专职的图形设计师,让他们为企业策划广告活动,并聘请专业摄影师拍摄广告,准确宣扬品牌形象,清晰地传达设计风格和理念。 2.服装动态广告设计的文化创意 动态广告一般指电视广告。广告不仅是商业行为,也深具文化内涵。创意是广告的灵魂,创意能使原本平凡的商品富有魅力,使目不暇接的消费者瞬时聚焦。广告创意就是围绕产品销售讯息,凭借直觉和技能,利用所获取的各种创造元素进行筛选、提炼、组合、转化并加以原创性表现的过程。广告创意越新奇则吸引力越大,感染力越强,促销的效果越明显,这是由于人的求新求异的心理决定的。 在电视广告的创作中,创意是第一位的。没有巧妙的创意,就不会成就好的电视广告,创意的好坏是电视广告成功与否的关键。而优秀的创意来源于设计者对产品内容的充分理解和深刻感受,来源于对生活的丰富积累和细心观察,来源于自身的阅历和修养。一个好的电视广告创意,必须从多方面、多角度去思索探求创意的突破点,以超前的眼光,打破陈规旧俗,通过联想产生新的创意灵感,并使之形成优秀的创意。 在创意构思时,可以根据企业提供的产品资料进行联想,但必须把握产品的主题轴心,将设计意图浓缩到最有典型意义的一点,这样的创意才是可取的。 独具创意的广告是最有效的。国际上成功的服装广告创意不胜枚举,通过创意化腐朽为神奇的例子也屡见不鲜,解读、学习、借鉴这些大师们的杰出创意经验和技巧,对尚处于摸索和发展阶段的中国服装广告在短时间内赶超国际水平无疑是有必要的。美国DDB广告公司1996年设计的一则“吉姆内裤”广告,可谓颇具胆识,构思奇巧。画面中5位站在中央身着西装革履、手捧高脚杯的男士,正与几位靓女谈笑风生,谈笑间一只无形的手早已从他们的胯间掠过,笔挺的西服下露出质地考究、颜色鲜艳的三角内裤,这戏剧性的场面令观赏者惊奇不已,换来了令人难忘的视觉奇效。中国的服装品牌要走上国际舞台需要世界级的服装广告创意。 3.服装广告口号设计的文化创意 广告口号是广告主从长远销售利益出发,在一段较长的时期内反复使用的特定商业用语,是表现其相对定型的广告宣传的基本概念或主题的短句,几乎所有的广告口号都是品牌文化诉求的点睛之笔。广告口号是最难决定的,因为它不但要囊括品牌的理念,更要吻合目标消费者的心态,还要便于进行广告的多层面的创作。 广告口号的语言特点可以归纳为以下四个方面:吸引力、创造力、说服力和影响力。一则优秀的广告口号一般具有简洁明了、新颖独特、亲切感人、时代感强、鼓动力大等特点。它的主要目的在于维持广告宣传的连续性,促使消费者加强商品印象,增强记忆,以便取得消费者对商品的认同感,引导和指导消费者有目的地进行购买,从而使广告主获利。服饰品牌的广告口号,也要有很强的文化性,要独特、简明、有文彩。 看金利来的广告词,充满文化的、形象的、情感的内容。如斜纹代表勇敢果断;碎花代表体贴温馨;圆点代表爱慕关怀;方格代表热心慷慨;丝绒代表温暖爱护;金利来,男人的世界!金利来的广告活动更注重民族文化、社会公益和历史背景介绍。从金利来在1970年父亲节前第一次推出“向父亲致意,送金利来领带”的广告大获全胜之后,便一发不可收拾。这次广告活动为金利来通向国际名牌奠定了坚实的基础。 当然,服装形象的传播还有其它的方式,如品牌代言、卖场展示等,倘若创意独特,出奇制胜,也能使受众品味到惊喜,留下难以忘记的印象,促进商品的销售。 三、结语 创意带动产业,与世界名牌服装相比,我国服装品牌的差距主要表现在文化创意上,创意不应该只是一句口号,而应该是深入企业的每个环节,贯穿于企业的每个行为中,尤其是在品牌设计和传播的环节中,创意更应成为每个员工发自内心的追求。
平面广告设计毕业论文:图形创意平面广告设计论文 1图形创意在现代生活中的应用 针对人们现代化生活之中图形创意的应用层面加以研究,是开展后续工作的重要手段。图形创意是物体形状的平面展示形式,通过对图形的设计,可以使得整个物体的视觉效果得到提升。另外,在西方的广告之中,也有相关的信息设计;在平面广告作品之中,图形可以在很大程度之上引起公众的注意,并且吸引消费者的眼球,使得公众的焦点得以集中。通过设计者创造出一种有效的、鲜明的内涵设计符号,也可以使得其符号承载大量的内涵和数据信息。 图形在现代化的生活之中扮演着相当重要的角色,同时在人们日常的交流与沟通之中也起到了关键性的作用。通过图形的应用,可以全面的突破传统语言表达方面存在的障碍,使得不同的信息可以在有效的范围之内得到有效传播。另外,与文字的表达方式相比,图形还可以迅速的抓住消费者眼球,使得其注意力得到集中,使得消费者始终关注图形所表达和描述的信息。但是,要想真正意义上发挥出上述分析的图形创意的重大作用,还应当加强对平面广告的各个层面研究,对不同的图形进行科学化的处理,对各个图形进行重新的加工和处理,使得图形可以以一种简洁、清晰并且直观的方式表达出设计者所想要传递的意图,进而从根本上增强平面广告的创意,使得公众的记忆与理解均得到加深,以一种简单并且富有内涵的表现形式,表达出深刻的主旨。 2平面广告设计中图形创意的应用 根据上文针对当前图形创意在日常生活中的应用进行细致的研究,可以明确图形在日常当中所扮演的重要角色。下文将针对图形创意在平面广告设计之中的具体应用进行深入的探讨,旨在不断促进实践工作的发展,促进设计水准和设计效益的稳步提高。 首先,通过图像创意的应用可以从根本上增强整个广告的艺术效果,可以为广告的设计塑造出一种完美的视觉形象。视觉是广告设计之中的基本原则。对于广告的设计来讲,设计者的创意,主要是通过视觉效果进行传播和表达,由于图形是一种重要的表现形式,所以可以大量的进行复制和传播,另外,通过图形创意的应用,还可以使得公众对于广告之中的相关元素有更加深层次的了解和掌握,可以很好的吸引公众注意力,使得其目光得以集中,广告作为一种重要的传播信息的媒介,应当立足于将图形和文字进行结合,着重于设计的艺术性和观赏效果,只有这样,才能够真正意义上发挥出图形创意的根本作用。 另外,通过图形创意的应用,还可以使得视觉效果得到强化,体现出图形创意的优越性。一个优秀的广告作品,应当可以赋予图形生动性,在针对图形进行处理和加工的过程当中,应当注重趣味性和幽默性,更好的迎合观众的需求以及喜好。另外,图形的观赏性可谓是独一无二的,是文字所难以比拟的,所以还应当深入的应用图形创意,来增强整个广告设计的艺术效果,使得其表现力和感染力均得到提升。通过图形的应用,可以使得整个广告的效果得到增强,使得广告的传递更加广泛,并且对于观众,也必将引起深刻的共鸣,故今后应加强图形创意的研究与分析探讨,不断促进设计工作的改进与完善。 3结语 在现代的社会之中,平面广告作为一种重要的传播信息的形式,在人们生活的各个层面之中均有着广泛而深远的影响,图形具备更加直观、明确、视觉冲击力强的优越性。这使得它能够更加容易的与读者产生共鸣,其视觉魅力更能在广告设计中展示出来。综上所述,根据对现代化平面广告设计之中图形创意的相关运用进行综合性的研究,从实践角度着手,针对图形创意的特征、优越性等,进行了细致的探讨,同时对实践工作之中应当重点加强和重点改进的部位进行了细致的研究,旨在以此为基础,不断地增强平面广告设计的艺术性效果,为现代化的设计工作稳定发展奠定基础。 作者:刘丽单位:吉林艺术学院动漫学院 平面广告设计毕业论文:色彩语义平面广告设计论文 一、色彩语义概述 所谓的语义学其实是一门综合性的学科,它包括了很多学科的内容,其中主要有心理学、认知科学、计算机科学、逻辑学以及语言学科等等。不同的学科之间,在语义学方面都存在着相同的方面,因此,它们的研究内容和研究的方案都有很多相似的地方可以相互借鉴和学习。对于色彩方面的语义主要体现在面积、对比、纯度、明暗以及色相这些方面,另外再加上一些图片传达的特有的人类文明和感情。每个人对于不同的色彩语义所产生的想法和感觉都是不尽相同的,可能会产生不同的想象,激发人们的创造意识。就比如说,紫色更多的给人一种高贵和神秘的感觉;而绿色则更多的体现出生长、复苏和旺盛的生命力;红色则可能更多的传达出吉祥以及四射的激情。上述的这些也就是色彩语义所带来的认知和感受。 二、色彩语义在平面广告设计过程中的特殊要求 在国外一些国家看来,色彩语义对于平面广告的传达和体现是最为有效的方式之一,也是所有商家最为喜欢和擅长的销售手段之一。因此,通过色彩的营销已经越来越成为众多竞争商家营销的手段之一。甚至可以这么说,一个广告没有没足够的创新意识很大程度上取决于它所使用的色彩的种类以及恰当的色彩语义的表达。因为,作为广告宣传的实质目的其实是为了自身产品的销售,而对于色彩的传递来说,它不单单仅限于这些,更多的情况下色彩的语义能够给人一种情感的传达和流露,能够在很大程度上引起广大人民群众的共鸣和认同,因此,色彩的语义在平面广告设计过程中就显得尤为重要了。 三、色彩语义在平面广告设计过程中的表达 1、通过突出的色彩反差形成动态的创意 如何在众多的广告设计中脱颖而出,直接抓住人们的眼球,也就是说如何才能让自己的创意显得很突出,很有动态的感觉呢。其实这就需要创意的工作人员学会灵活的运用好色彩这一要素,通过突出的色彩反差形成动态的创意,从而达到事半功倍的效果。就比如说,选用两种以及以上的不同色彩,通过对比相互之间的特质和形式的不同,就可以自然的将每一种色彩的优点鲜明的体现出来。可以通过很多的方案来体现出所谓的色彩对比,这些方案大致可以归结为通过大面积的色块比较、通过纯度的对比、通过冷暖的对比、通过明暗的对比以及色相的对比等等。 2、通过合适的色彩象征体现创意的深层意义 由于每一个民族和国家的文化和习俗都是不一样的,因此,在对于色彩的语义传达方面也是不尽相同的。所以,在对色彩语义进行设计时,需要充分考虑到不同国家的象征寓意的不同,可能在某一个国家,采用一种色彩语义是非常恰当合理的,但是在另外一个国家采用同一种色彩语义可能就是相反的效果,可能会与当地的文化和习俗相冲突。 四、总结 综上所述,在整个平面广告设计的过程中,对于色彩的选用需要做到准确的掌握该色彩的语义表达,这样才能设计出有竞争力的平面广告。因此,色彩语义在整个平面广告设计过程中的地位已经无法取代了。一个创意工作者能否设计出富有新意的平面广告直接取决于他在色彩选择和计划时的正确性。平面广告之所以能够体现出丰富的活力和生命力,是因为拥有多样的色彩语义表达。因此,只有采用了合适的色彩语义才能保证平面广告的创新性以及新颖性。 作者:张玉玉 单位:疆艺术研究所 情感理念应用于平面广告设计论文 一、情感的基本概述 人类的情感作为人类所具备的基本素质,具有社会属性与文化属性。人在生活中,无时无刻不在产生着情感的变化,人类的一切活动也都具有情感的烙印。苏珊•朗格(SusanneK.Langer)曾经说过:“艺术品本质上就是一种表现情感的形式,他们所表现的正是人类感情的本质。研究证明,积极的情感能对人们起到很多的帮助作用,芭芭拉•佛雷德瑞森(BarbaraFredrickson)说:“积极情感扩宽了人们的思想,增强了人们的行动技能,促使人们去发现思想或者行动的新线索。”当人们受到正能量情感的影响时,往往会忽略一些细枝末节,而将注意力放在全局的把握上去。人脑也会因为积极的情感影响更富创造力也更易于去接收一些新鲜事物。因此积极的正能量情感设计应当成为设计师们追求的目标。 二、平面广告设计中的情感体现 (一)马斯洛将人的需求分为五个阶段 生理需求、安全需求、归属需求、尊重需求、自我实现需求。我们可以将情感归属到后三种需求当中,它们同属人类精神需求的层次。AlbertoAlessi在《TheDreamFactory.Alessisince1921》中曾提出:“真正的设计是要打动人的,它能传递感情、勾起回忆、给人惊喜,好的设计就是一首关于人生的诗,他会真正把人们带入深层次思考的境地。”,能够让观众透过设计作品的视觉表象体验到设计本身的灵魂的设计,才能算是一件好的作品。段轩如在《广告学概论》中是这样定义广告的:“广告是付费的大众信息传播形式,目的在于推广商品或服务,影响消费者的态度和行为,以取得广告主预期的效果。”广告作为一种广告主与消费者之间信息传递的桥梁,情感理念在设计作品中的运用是具有重要意义的。无论什么形式、内容的广告,在设计的过程中将情感融入广告,以情感表达的方式渲染主题,发挥艺术的感染力,富有人情味的设计可以更好的打动人心。 (二)俗话说百闻不如一见 视觉作为人类的基本生理特征之一,常常是被用来感知外界获取信息的。我们的眼睛不仅能通过文字获取信息,更能直观的通过事物的外部形象得到。在消费时代背景下,面对社会事物的快速发展与讯息大爆炸,如何能够更加快速准确的扑捉受众心理,然后行之有效的将信息传递给受众,引导消费者有序的接受广告信息,对现代广告设计提出了要求。比如当设计师在进行设计时,应当将各个视觉元素形成一种逻辑关系,以信息的主次进行区分,首先在视觉上形成秩序,将最重要的信息在最短的时间内传递给受众,以期获得最佳的广告效果。在中国民间,虎头鞋虎头帽是非常具有代表性的汉族童装样式,寄托着长辈们对孩童们美好的祝福,期望自己的孩子像小老虎一样茁壮成长。在这组公益广告中,虎头鞋帽的出现非常惹人注意,随着视线的移动,我们看到虎头鞋旁边的文字并不是经常出现的美好祝福语句,替代的是“你的小孩虎庇佑,虎的小孩,路难走。”满含辛酸的话语让我们不禁反问自己,动物也是有知觉感觉的,他们也会害怕也会喜悦,也会因为失去亲人而哀嚎心痛,若我们持续对他们残忍的剥皮取胆,那么人类除了失去了地球上一条条美丽的生命之外,也失去了人类应有的怜悯之心。乍一看图片三、四的时候,可能会产生一点诧异,明明是人类的外观,手臂却被替换成了动物的。这组作品用了一种非常直接的方式表现给观者,人与动物,其实可以这样亲这样近,我们人类本身就是动物。作者通过这样的表现形式,吸引观者注意力,将隐喻抛出,在引发观者思考的同时使他们对保护自然产生责任感。广告效果随着观众的情感与设计师情感的碰撞越来越凸显。 三、在平面广告设计中融入情感理念的意义 “感人心者,莫先于情”,感情因素在广告设计中的作用就像画龙点睛一般,使原本平淡的事物具有了鲜活的生命力。一件好的设计必然是能打动人心的,广告既然具有传递情感的作用,那么情感在设计中最佳的表现就是,首先使作品与观者进行视觉上的交流,而后使人获得内心的感动和喜悦。以有形的平面广告为载体将无形的情感揉入进去,将爱情、希望、怀念与普普通通的身边事物联系一起,运用合适的设计技法,传递美好向上精神的设计将会激发观者真切的情感,给予人们的积极的作用。将情感理念融入平面广告设计是顺应时展的趋势的,不仅能够给人类带来愉悦感更能用人性的温暖改变这个冷漠的世界。 四、结语 好的设计不仅能拉近人与产品的距离,更能打动人的心灵。好的设计应该是从人性的角度出发,以理性的设计方法和适当的表达方式去迎合观众的感性认知。情感设计在未来平面广告的发展中是拥有无限空间的,在现代的平面广告设计当中,必须重视情感理念的因素,学习并掌握情感理念的运用规律,本着以人为本的目的,创造出令人温暖使人感动的设计,使平面广告设计更具人性化,从而将其提升到新的高度。 作者:孙玉洁 孙晓毅 平面广告设计毕业论文:平面广告设计民间工艺美术论文 一、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示 (一)郴州民间工艺美术 郴州民间工艺美术,是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物,是中国民间工艺美术的一个重要组成部分,在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中,郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上,充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素,并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中,在理论和实践两个方面进行探索,具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分,目前,专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要,然后辐射整个永州市和衡阳市,即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面,对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同,对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括: (1)具有地方特色的湘南古民居著作,如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题:湘南民居印象》等。 (2)有关湘南民间工艺美术的课题与论文,如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。 (3)湘南民间石雕的研究课题和论文,如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。 (4)湘南民间木雕的研究论文,李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手,广泛收集郴州民间工艺美术的作品,阐述民间工艺美术的概念并将其分类,系统的分析其造型、色彩及美学特征,部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。 (二)郴州民间工艺美术对平面广告设计启示(艺术造型的直接借鉴) 1.为平面广告设计注入新的设计灵感。传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展,传统民间工艺美术来源于群众,并为群众所熟知,平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受,因此将民间工艺美术引入平面广告设计,既对民间工艺美术加以提炼与创新,又能让平面广告为人民群众所理解,从而引起情感上的共鸣,以达到广告宣传的目的。改革开放以来,国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体,西方文化也在其中自然而然的传入,从而使中国传统文化面临严峻挑战,特别是民间工艺美术正面临消亡的边际,将其引入到平面广告设计中,既为中国平面广告设计注入新的设计灵感,又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。 2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体。郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法,它存在于人民的日常生活中,是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响,民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工,使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化,许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中,将为其生存找到新的传播载体,在传达给广告受众的同时,促进其转型与可持续发展,也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。 3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充。从文化传承角度的考虑,郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分,具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性,对其文化艺术特点进行深入分析研究,是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市,但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验,这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天,对郴州民间工艺美术的探究,既是对中国工艺美术的一种补充,又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘,也将影响着现代平面广告设计作品的创作。 二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用 郴州民间工艺美术从源头上分析,是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物,在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性,是中国民间工艺美术的一个重要组成部分,其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中,还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究,因此,这属于尚未涉足的领域,本研究具有一定的突破意义。 (一)平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术 1.情感的继承。平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上,才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果,并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如,在平面广告设计实践教学中,研究郴州大布江拼布艺术的一组同学,一开始只是在网络上搜寻整理资料,缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验,在老师的建议下,联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟,走进了她的公司,了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验,接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力,他们满怀激情的研究进程PPT汇报,感染了每一位同学,也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣,为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别,但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的,广告设计者在情感上的继承,也将为平面广告设计作品融入生命力,恰如其分的情感融入,不仅可以为平面广告设计作品增资天色,又可以使其具有亲和力,拉近广告受众的距离,让他们自然而然接受,做到润物细无声。 2.造型的借用与发展。郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩,既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等,又有广为流传的典故和成语,还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中,将为平面广告设计开拓新的创作空间。如:陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品,在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展,既丰富了平面广告造型语言,又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中,既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承,也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计,既吸收其造型的精髓,又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等,是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中,为平面广告设计注入新鲜血液,促进平面广告设计的发展。 (二)理念的创新 郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中,主要是三个方面的创新:郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。 1.郴州民间工艺美术传承的创新,在全球经济一体化的大趋势下,现代化工业文明的迅速扩展,物质消费方式和生存观念的急剧改变,导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变,郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会,全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出,设计是其中一个很重要的环节,精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机,既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分,也可以以当代艺术的形态出现,重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势,地方高校通过其教育幅射功能,可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响,地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰,才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。 2.平面广告设计形式与内容的创新,在“地方高校应用转型”的形势下,我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”,作为其主干课程之一的平面广告设计,将本地的工艺美术资源请进课堂,通过教学手段进行继承和延续,对平面广告设计表现形式进行创新的探索,对平面广告设计内容进一步丰富,将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中,是对平面广告设计形式与内容的创新。 3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中是对课堂教学的改革创新,如何让地方高校课堂教学走出校园,真正服务地方经济,成为地方高校教学改革的重点。地方高校拥有保存较好的民间工艺美术资源,可以带领学生走近民间工艺美术资源,与民间艺人交谈,学习他们的手法与技巧。将本地民间工艺美术资源引入课程教学中,既能为民间工艺美术寻找新的突破口,使地方高校教学真正服务地方经济,又能为课堂教学带来新的探索,使学生能对民间工艺美术从触觉、味觉、嗅觉、视觉、听觉上进行感受,使课堂教学都五觉多角度调动起来,捕捉其感觉进行创新设计。平面广告设计需要充分调动目标对象的认同感,只有在充分了解民间工艺美术的精髓之后,才能将其运用到平面广告设计之中,才能真正的打动消费者,为广告主服务;同时也只有充分了解民间工艺美术之后,才能传承和创新,地方高校有接近民间工艺美术的优势,充分利用这一优势,将为平面广告设计掀开崭新的一页。 作者:李丽珍 罗康 钟灿 单位:湘南学院 美术与设计学院 湘南学院2010级艺术设计专业学生 湘南学院2010级艺术设计专业学生 平面广告设计毕业论文:毕业创作高职平面广告设计论文 1毕业设计是对创意创新的实现 广告设计专业是以培养学生创新意识和设计能力及其实践为目标的。从专业发展的角度看,设计能力虽然重要,但没有创新意识也就没有长期从事专业工作的活力和动力。因此,三年教学中的任何一个环节都应该贯穿创新这个基本原则,毕业设计也不例外。或者说毕业设计更能体现和发挥创意创新,因为在前期课程的实训环节中因为有具体的实训要求,使得学生不能随意发挥设计对象和设计思路,而毕业创作是学生自选课题,这样可以使有些学生做一些自己关注已久或思考过的问题和对象,如个人理念,情怀,偏好等的作品。以笔者所带学生为例,有一年一位平面广告设计的学生以个人毕业前的心情和状态为基础,创作了题为《2011之我行》的作品,作品中,以抒发个人内心的“破茧”,“成蝶”,“拼搏”为主体创作的系列图形,并将其应用在磁带,各种笔记本,头巾,书包,衣服等载体上,作品推出后,受到很多同届有共同心理感受的毕业生的一致认同和好评。 2毕业创作是对能力提升的综合体现 (1)毕业创作过程中对设计软件操作应用能力的提升 在笔者辅导了多年的毕业生创作过程中,纠正了很多学生在实际工作中错误运用软件的问题。有些学生在学校学习了各个平面设计软件,但是在顶岗实习中,因为有些并不专业的公司的误导,使得学生反而丢失了以前在校学到的东西,如有些学生用竟然用photoshop软件编排报纸和书籍,我们知道用此软件进行排版是非常麻烦并且不专业的一种表现,所以在毕业创作辅导过程中,若发现此类问题,老师们会及时纠正并再次帮助学生对各个软件的特长和功能有正确的认识。直至学生能够正确使用该软件并认可。 (2)毕业创作中对项目的整体执行过程的体会 因毕业创作的完整性,综合性特点,学生在做毕业创作的过程中,能够从调研——策划——设计表现——修改调整——后期制作——评估总结这一完整的执行过程中体会和感受一个项目的操作环节所涉及到的所有问题,在这个过程中对于学生的认识分析能力,设计表现,材料特征,总结归纳能力,问题解决能力等都是一个质的提升的变化。很多毕业生感言到,毕业创作之前,是非常痛苦和有压力的,但是,创作完成后,成就感,满足感超出自己的想象。这足以体现毕业创作对学生综合能力的提升和对项目执行后得到的锻炼非同小可。 3毕业创作可产生应用价值 (1)选题可结合生产实际,使得创作有被生产利用的可能 授课教师可以和一些单位联合,共同开发一批有实用价值、适合学生设计的课题,甚至可以以某些单位的某项生产任务作为设计课题。这样做一方面可以为课题资料的积累,为今后毕业生开题讲解不断完善创造良好的基础。另一方面创作完成后,可以展示给生产商,或参与某产品的形象、包装创意征集,这种先入为主的作为大都会有意想不到的收获。 (2)尽可能联系实际 尽管毕业创作的选题大多为学生自拟或老师列举范围学生进行挑选,但在落实选题范围后,尽可能让设计对象联系实际,贴近生活。入选题为产品包装类,学生可从自己所在地的特产,传统工艺产品,地方风味产品等入手,一方面因了解其生产过程和特征而容易发挥创作,方便创意构思,另一方面可和生产商进行沟通协商,在有特定要求和市场调研和目标的驱使下进行创作,做出艺术性和实用性兼备的的作品。毕业创作教学要求的要求结合多年的毕业创作辅导经验和认识,笔者认为,毕业创作教学应具备以下教学环节和要求。从三年级上学期期末开始,对毕业设计教学环节进行教学组织规划,规定全体学生一律不能提前离校。将学生分成几个小组,由指定的毕业设计指导老师进行全程的毕业设计与制作的教学指导。从毕业设计专业考察、市场调研、毕业设计课题选定、初步设计概念、设计方案深化、版式设计、整体设计,一直到实物模型与产品制作,包括展览展示、卖场环境设计,还要有完整的毕业设计计划书,毕业设计说明报告书,然后才可开始进入毕业创作展览和毕业创作答辩阶段,最后,系部或学校最好有企业人才招聘会,与毕业创作进行完美的结合,90%的毕业生能参加招聘会,这才是毕业设计教学环节的结束。从而建立起完整的毕业创作展览、毕业创作答辩和人才招聘“三位一体”的毕业设计教学新模式。笔者所在院校和该地区兄弟院校设计,广告类专业毕业设计教学目前存在问题。毕业设计是体现该专业教学理念和教学成果的最终环节,但长久以来,我地区对毕业设计的认识和教学执行的理解却存在很大差异。目前,我地区大多数艺术院校或艺术类专业中,毕业设计内容大多是该专业课内容的重复,即选择某一设计范围后,用以往教学中某一方向课程或几个方向课程的内容进行表现,完成几幅作品即可。虽然作品的数量比以往多,但存在主题不突出,材料应用不准确,制作不到位等问题,源于高职学生整体认识能力和水平的不足,有些毕业生做完毕业创作还不能理清自己对创作主题的阐述,所以根本不能对学生的整体把握能力和社会实践能力,创新能力得不到提升,也没有为整个教学体系的最终环节注入新的活力,为下一届学生的教学也起不到示范和引领作用,长此以往,教师受到对毕业创作教学不良效果的打击影响到对整个教学的消极怠慢,学生对毕业设计也没有了新鲜感。尤为严重的是,很多院校基于完成高职高专毕业生就业工作这一环节,大多数精力都放在安置学生离校上岗上,毕业设计教学环节形同虚设。 这种情况严重地影响了毕业生水平的提高和正常毕业设计教学环节的实施。因此,本着以全面提高教学质量、促进就业为导向的目标,很有必要建立艺术设计,广告设计类专业一个全新的毕业设计教学模式。笔者个人认为,毕业设计内容分为两大部分进行操作管理,即纯粹创意型和市场目标型。纯粹创意型作品这类创作选题学生自选一个设计主题,可虚拟,也可以实项为依据,确定主题后,以体现设计类专业特色的手法表现。其作品最终是展现学生对所学专业的深层认识和理解,而不仅限于一个产品包装或DM设计。针对平面广告设计专业而言,创意型作品是用包装设计、广告设计等设计手法展现一种对传统意义的包装的全新认识和表现,是使得消费者意想不到的新形式,能唤起受众对包装的新鲜感觉而不仅限于保护产品的层面上。当然,这些还需要通过特殊材料,后期特殊工艺等手段辅助表达,因此,创意型作品包含三方面内容:画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。市场目标型作品这类创作选题应来自企业或商家的要求和划定,确定主题后,以体现产品的销售,推广,活动促销或节庆要求为准则。其作品最终是展现市场的要求和消费者的需求,而不仅限于美观和欣赏。当然,这些还需要通过特殊材料,样品的精美展示来实现,因此,市场目标型作品也包含三方面内容:画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。毕业设计是高等学校一个重要的教学环节,对平面广告设计专业来讲,是整个教学过程的总结,对教学起着检查、深化和提高的作用。与其他教学环节的不同之处在与它的独立性、综合性和实用性。对于该专业学生来说,毕业设计既可以全面检查学生基础理论掌握的情况、设计技能的熟练程度及设计表现分析和画面问题的解决能力,又能培养和锻炼学生的实际工作能力,所以,应该对毕业设计这个教学环节有高度的重视。 作者:张玉翠 单位:宁夏职业技术学院 平面广告设计毕业论文:课程改革平面广告设计论文 一、平面广告设计课程改革探索与实践 1.分析工作流程,选择典型项目 基于工作过程导向的课程改革首先要求校方与行业、企业合作,充分调研,一起分析课程所涉及的职业领域、工作流程,在此基础上梳理工作任务与课程脉络,分析形成职业能力所必需的知识点、技能和素质要求。笔者通过对行业、企业的调查与研究分析,将广泛应用于行业、企业的平面广告进行梳理与归类,明确平面广告形式的类型,其中最具实用性和典型性的广告主要分为海报、DM广告、户外广告、宣传画册四大类。它们有共同的流程与步骤,即平面广告设计工作流程主要有以下几个关键节点:项目分析、创意构思、初稿设计与制作、正稿设计与制作。 2.重构课程结构,序化教学内容 根据平面广告设计的工作流程与典型任务,打破以往的学科型课程体系,针对实际工作流程重新设计课程结构。依据平面广告设计工作岗位、工作任务及能力素质需求,选取课程内容,明确课程内容必备的知识和技能要点,把工作流程中所需要的知识和技能整合转化为课程教学的项目,理论与实践交替进行,实现“做中学、学中做”的理实一体化教学。根据课程结构,结合平面广告设计岗位工作流程,遵循由浅到深、先易后难、循序渐进的教学原则,打破以往学科型的以学科知识逻辑为主线,以专业理论知识为主体的教学内容,根据平面广告设计实际工作岗位任务需要,以职业工作流程为主线,以学生为中心,培养学生的职业能力,重新组织与序化教学内容。重组课程结构与序化教学内容的依据是企业平面广告设计项目的工作流程、教育教学原则及学习的认知规律。 3.改造教学环境,优化教学模式 改变常规课堂教学环境,加强内部环境的建设,尽可能创设与工作实际接近的教学环境。在学校的大力推动与支持下,电脑艺术设计专业对平面设计工作室进行了改造,依据企业设计制作生产的需要,以项目小组的形式将座位设计成岛屿式分布,通过项目流程图、优秀作品的展示和布置,模拟真实职业环境,创设企业文化氛围,为学生营造良好的学习环境,实现教学环境与工作环境、校园文化与企业文化的有机融合,培养学生的团队精神与职业素养。根据平面广告职业岗位需求,以学生职业能力培养为主线,依托学院社会服务大平台,积极开展校企合作,引项目进课堂,打破了原有理论、实训与应用的界限,实施“项目引领,工作室制”的实践教学模式,通过“二进三做”构建“教、学、做”一体的实践教学体系。具体来说就是引企业家与项目进课堂,实施“项目引领、虚案实做、旧案新做、实案真做”,让课堂与市场、项目与岗位实现对接,将企业管理的模式贯穿到各个教学环节,以实际的工作任务为载体,通过多种教学方法和手段,如头脑风暴法、案例分析法、情境教学法等,在模拟或真实的职业环境中培养学生的专业技能与岗位适应能力,给学生带来全新的教学体验,提高学生专业技能训练实效,提高课程教学的实践性和生产性,努力将课堂教学与社会服务融于一体,使师生作品与企业产品无缝对接,形成政、企、校协同合作育人的教学模式,把课堂教学改革不断推向深入。 4.改变学习方式,创新评价方式 基于工作过程导向的“项目引领,工作室制”的实践教学模式,以平面广告设计典型任务为载体,将教学任务与工作任务融为一体,将课堂教学转变为任务驱动教学,让“学中做、做中学”贯穿教学全过程。在项目教学过程中,平面广告设计相关理论知识融于项目实践,教学任务融于工作任务,教师的角色转化为项目经理,学生的角色从被动学习者转为主动实施的设计师,课堂教学真正实现以学生为主体,学生像在工作岗位中一样,在“做”中学到知识;理论和实践交替进行,突出学生专业技能与职业素养的培养,充分激发学生的学习兴趣。基于工作过程导向的“项目引领,工作室制”实践教学模式,以工作岗位为参考,将学生分成若干个工作小组,教师将项目设计内容和具体要求布置给学生后,由组长组织和安排设计项目分工,进行项目分析并制订计划,撰写设计方案及设计制作等,将以往的单一学习变为团队协作,锻炼了学生的组织与协调能力,加强了其团结合作意识,增强了其职业体验。这样既融洽了学生关系,又能激发其竞争意识,让学生的职业能力、职业素质得到进一步培养和提升。在基于工作过程导向的“项目引领,工作室制”实践教学中,师生在完成项目的过程中进行了角色转变,教师变为项目经理,学生成为企业员工,作品就成了产品,由此,教师应对学生实施多元化评价。平面广告设计课程强调的是职业能力与职业素养的培养,考核评价不仅是对学生知识与能力的考核,还是对整体课程实际效果的评价。教师根据课程实际,加强与社会接轨,改革考核方法,运用企业对项目的评价标准,邀请企业参与课程考核,对学生项目实施情况进行评价。首先要求学生在课堂上以项目汇报的形式进行方案自评,然后企业家、教师参与项目评定并提出设计方向和修改意见,由教师与企业导师根据学生的工作态度、工作效率、成果展现等三方面,对学生做出最切合实际的评价。课程成绩综合参考企业评价、指导教师评价和学生自评,其中指导教师评价占总成绩的50%、企业导师评价占总成绩的40%,学生自评占总成绩的10%。这就改变了以往专任教师单一的评价方式,体现了基于工作过程导向的课程评价的合理性、科学性及市场适应性。这种课程评价体系完善了平面广告设计课程的整体教学,改变了教与学的观念,促进了教学改革和发展。 二、结语 平面广告设计课程基于工作过程的课程改革,将理论与实践有机结合,使学生置身于广告“战场”,真正做到与行业接轨。学生获得与在社会环境中相同的真实体验,将自己所学的知识与技能运用到实践中,最终可以独立进行创意设计,从而弥补了学生在校学习与毕业后在企业工作之间的断层。基于平面广告设计课程的特征,参考其他艺术设计类的基于工作过程的课程改革,研究一种适合高职艺术设计专业学生的课程教学方式,具有重要的现实意义与示范作用。 作者:柳国伟 单位:绍兴职业技术学院 平面广告设计毕业论文:视觉引导平面广告设计论文 一、平面广告与视觉引导之间的关系 平面广告设计与视觉艺术都属于二维空间上的视觉传达,它们之间存在着密不可分的协作关系,广告的信息要想快速准确的传递给观看者,那么视觉的引导是不可缺少的工作。我们不能认为视觉引导只是广告中的辅助作用,其实视觉引导直接关系到广告的宣传效果,通常观看者的审美意识都不是很高,所以我们的视觉引导范围应该更加贴近大众,让多数人群感受到广告设计的中心思想。也可以说视觉引导是关系到广告的艺术服务是否达标。 二、平面广告设计对视觉的引导 首先,观看者的视觉在观看广告画面时会根据视点的移动随之产生视觉的收集,简单来说,也就是眼前的事物发生改变,观看者的思维和视线也会进行改变,当广告引起了观看者的注意时,应该控制广告的受视范围和视点,从而让观看者的脑子出现动态视觉。通过广告款式与结构的引导,利用观看者的观看方式产生购买的欲望,这也是广告的一种主要手段。款式构思的目的不仅仅是让美学在广告中得以体现,还建立在观看者的阅读顺序上,让视觉表达更加有效和快速,在快节奏的生活或工作中这是一定要做到的一点。其次,视觉的焦点也是指视觉的中心点。观看者在观看广告的时候,通常都会先建立视觉中心点,也就是视觉焦点,随后才是广告的观看,其观看的顺序是根据视觉焦点和观看爱好展开的。平面广告的设计是要把视觉焦点进行突出设计,把所要表达的意思全面的展示出来,再围绕突出点进行随后的设计。另外,广告画面中,文字与图像的聚散都可以形成很好的视觉焦点,让观看者更快地找到观看中心。不同的心理感受是根据不同的版面构图和设计思路而产生的,广告的向心力、离心力造就了这些不同的心理因素。视觉焦点的良好运用,是在平面广告设计中的重要手段,能够让平面广告更加的吸引观看者,并且对广告进行了解。最后,通过视觉版面的构图,能够使用视觉各个元素之间的对立关系,表达出广告突出、动感的要素,让其中的部分元素成为广告的重点部位,也就是广告设计者们通常所说的视觉关注点。所以我们可以很好的使用对比手法,那么我们就能更容易的发现视觉关注点。当广告视觉中心点与观看者的关注点保持一致的时候,观看者理解广告的时间就会大大的缩短。在同一个视觉画面中,广告的重要位置要快速的吸引观看者的视线,这个重要的位置就是指关注点,由于关注点的存在而全面地减少了信息的搜索时间。 三、各种视觉要素的合理应用 广告的设计往往是要综合各种不同的视觉要素,从而达到广告设计的最佳,不同的视觉要素也是指不同的设计方案和加工材料。现代化的社会中,单一视觉的广告很难得到关注,不同的色彩的融合、材料的反差、造型的独特着一些综合要素可以让广告信息快速得到散发,对观看者的视线和思维加以控制,让观看者产生区别和辨别的感觉,从而加深广告的印象。 四、结束语 平面广告中有视觉艺术的因子,但从本质上说,平面广告不是美术作品,而是一种商业行为,在做说服人的工作。平面广告设计对视觉的引导是功不可没的,这是一种直接表达艺术的方式,针对不同的产业领域广告的设计都要充满视觉引导的元素,保证视觉引导与广告创意之间保持着平衡的状态,从而达到传递信息的目的。 作者:吴沛怡 单位:大连财经学院 平面广告设计毕业论文:图形创意平面广告设计论文 一、平面广告中的图形创意要求 1.传递信息准确 这是图形设计的关键,也是图形创意的根本,优秀的设计师会选择适当的图形,用自己的设计方式传达设计理念,表达自己的理解与认识,从而实现图形信息传递的目的,使观众能够接收到图形创意表达的信息。所以,好的图形创意观念鲜明、反映准确、意义深刻。 2.表现独特新颖 图形创意要求表现独特、新颖、与众不同。有求异心理的人都有好奇心,在信息复杂的现代,只有表现独特、富有个性的设计才会引起人们的注意。平面广告中的图形要有强烈的视觉冲击力,醒目、抢眼、突出的图形才能在众多的广告中脱颖而出。 3.艺术性效果强烈 过于直白的图形虽然能够直接表达含义,但因其是一种简单的图解,会让人觉得无趣和乏味,不能引起大家的兴趣。高明的广告设计师会选择图形的最佳表现角度,以新颖独特的图形构成方法,围绕广告设计的主题,将图形的最终创意艺术地表达出来,吸引消费者并引发其联想,从而真正达到信息传递的目的。 二、平面广告中的图形创意表现方法 1.形象联想 联想是人的记忆与想象联系的纽带,是通过若干对象之间的微妙关系,展开想象而形成的心理过程。形象联想主要通过外形的相似完成,设计者根据外部形态与内在结构的相似对一个主题进行解构、分解,化整为零,从建构之后的语言所引出的形象中选择具有代表性的、完整的形象为设计元素。如由“圆”联想到蛋、太阳、时钟、月饼等。 2.意象联想 从A事物的多种特性中的一种联想到另一种事物B的特征。如,看到圆,联想到中秋佳节、团圆等,再想到圆滑、泥鳅、油、润滑剂,再到轮回、旋转、时间等。由意象联想而引发的图形创意实质上如同比喻,将人们熟知的特性转换到需要说明的物质上,以此更形象生动地传递信息。如,为宣传土豆的热量,将土豆与毫不相关的灯泡联系起来,以此形容土豆在寒冷的冬天可以给人们带来丰富的热量、体能与精力。 3.再造想象 以设计师的眼光来看,世间一切自然形都可以分解,也可以重新组合,好比化学元素的重组,又如儿童玩积木一样,每块积木都是一个基本图形构成元素,用这些元素可以创造出不同的图形,积木本来只有十几种形状,但经过重新组合,可以拼出各种各样的物体,千变万化。组合图形可以分成两类,一类是同质异构,另一类是异质同构。同质异构,就是同一物体经过分解形成基本元素,对这些元素通过数量上的变化或形状上改变等方法,进行重新组合与排列。当然,这种组合可以不符合自然规律,如六个指头的手掌、三只眼睛的面孔等。异质同构,指不同的物体经过分解后产生不同的元素,对它们作有机组合,如长着人头的马、美人鱼、狮身人面像等。在广告设计中,有不少作品往往以独创的图形引起人们的注意,如有一组“反误导,打虚假”的公益广告招贴,采用中国民间传说中的“五毒”与各种水果组合,造成强烈的视觉冲击力,使人的心灵产生震撼,从而引起人们对于假冒伪劣产品对人造成的伤害的高度关注。广告设计有着传递信息的使命,所以广告图形的创意想象应围绕广告传播的目的、主题,集中地创意、发散地联想,从一切可以表达的角度寻求最佳表现,创造出新颖独特的新视觉图形。通过图形的创意表达,人们获得广告宣传的正确信息,使广告得以传播、目标得以达成、功能得以实现。 作者:唐雪雯 单位:江苏城市职业学院 平面广告设计毕业论文:图形创意用于现代平面广告设计论文 一、图形创意在现代平面广告设计中的应用原则 1.图形创意应准确渗透产品特性或广告理念 图形创意准确渗透产品特性或广告理念是在平面广告设计中的首要前提。推行创意需根据产品的基本广告诉求与设计标准进行图形设计创新,在准确表达产品信息的同时,积极迎合消费者心理,以恰当的图形类型加深消费者对产品的了解,并激发消费欲求。 2.图形创意追求表达上的简练 追求表达上的简练是图形创意的基本要求,平面广告设计只在二维空间内进行施展,广告信息承载量有限,采用简练直观的广告表达方式,可以保证消费者和观赏者在较短时间内领悟广告内涵,大大提升广告传播的效率与质量,符合信息时代人们普遍缺乏耐心的心理。 3.图形创意追求艺术性与趣味性 图形创意的艺术性与趣味性是影响平面广告设计质量的最关键因素。图形创意需要满足观众们的艺术审美需求和趣味心理,充满艺术气息与良好趣味的广告宣传往往可以达到更好的效果。在图形创造过程中应积极运用多种创作手法,提高艺术性与趣味性。 二、图形创意在现代平面广告设计中的创新性应用手法 1.同构、解构、复合型应用手法 同构图形设计旨在让观赏者发现图形形象之间的共性,激发想象力;解构是通过对视觉形象的拆解来体现其整体特性,视觉冲击效果较大;符合型图形设计要求将多种图形形象元素进行有机排列组合,形成一种新式形象,产生崭新的视觉审美感受。 2.异变图形应用手法 异变图形就是将图形的解构、布局、色彩等元素进行异变后重新组合审视的设计方法。异变图形造成的视觉审美效果相对抽象,在间接表达广告语言方面具有较大的应用价值。异变图形往往可以承载较为复杂的思想,在平面广告设计中值得推广。 3.异影图形应用手法 异影图形设计与光线发生直接的联系,它通过光照对各类事物的影响设计呈现出一种相异于原本事物的对应物,异影图形往往产生风格诡异的对比效果,图形创意空间较为广泛,对于平面广告设计具有极大的丰富作用。 三、结语 现代人类生活逐渐走向审美化,在未来世界中人们对各类视觉艺术设计产品的要求会逐渐提高。平面广告设计作为一种普遍的视觉艺术设计形式,应当充分利用图形创意功能,不断创造新型的设计手法,提高平面广告设计的质量,给人带来更多审美感受。 作者:孔德时 单位:金华职业技术学院 平面广告设计毕业论文:图形创意用于现代平面广告设计论文 一、图形创意在现代平面广告设计中的应用原则 1.图形创意应准确渗透产品特性或广告理念 图形创意准确渗透产品特性或广告理念是在平面广告设计中的首要前提。推行创意需根据产品的基本广告诉求与设计标准进行图形设计创新,在准确表达产品信息的同时,积极迎合消费者心理,以恰当的图形类型加深消费者对产品的了解,并激发消费欲求。 2.图形创意追求表达上的简练 追求表达上的简练是图形创意的基本要求,平面广告设计只在二维空间内进行施展,广告信息承载量有限,采用简练直观的广告表达方式,可以保证消费者和观赏者在较短时间内领悟广告内涵,大大提升广告传播的效率与质量,符合信息时代人们普遍缺乏耐心的心理。 3.图形创意追求艺术性与趣味性 图形创意的艺术性与趣味性是影响平面广告设计质量的最关键因素。图形创意需要满足观众们的艺术审美需求和趣味心理,充满艺术气息与良好趣味的广告宣传往往可以达到更好的效果。在图形创造过程中应积极运用多种创作手法,提高艺术性与趣味性。 二、图形创意在现代平面广告设计中的创新性应用手法 1.同构、解构、复合型应用手法 同构图形设计旨在让观赏者发现图形形象之间的共性,激发想象力;解构是通过对视觉形象的拆解来体现其整体特性,视觉冲击效果较大;符合型图形设计要求将多种图形形象元素进行有机排列组合,形成一种新式形象,产生崭新的视觉审美感受。 2.异变图形应用手法 异变图形就是将图形的解构、布局、色彩等元素进行异变后重新组合审视的设计方法。异变图形造成的视觉审美效果相对抽象,在间接表达广告语言方面具有较大的应用价值。异变图形往往可以承载较为复杂的思想,在平面广告设计中值得推广。 3.异影图形应用手法 异影图形设计与光线发生直接的联系,它通过光照对各类事物的影响设计呈现出一种相异于原本事物的对应物,异影图形往往产生风格诡异的对比效果,图形创意空间较为广泛,对于平面广告设计具有极大的丰富作用。 三、结语 现代人类生活逐渐走向审美化,在未来世界中人们对各类视觉艺术设计产品的要求会逐渐提高。平面广告设计作为一种普遍的视觉艺术设计形式,应当充分利用图形创意功能,不断创造新型的设计手法,提高平面广告设计的质量,给人带来更多审美感受。 作者:孔德时 单位:金华职业技术学院 平面广告设计毕业论文:意境平面广告设计论文 一、“意境美”对平面广告设计的重要意义 1.加强文化内涵,提高认可度 广告是人们在日常生活中进行艺术文化传播的主要载体。文化内涵丰富、情感表达真实的广告设计能有效提高广告的吸引力,大幅提高大众认可度,促进大众与广告作品产生精神共鸣。“意境美”具有极强的对象导入作用,通过营造良好意境能帮助受众产生身临其境的直观感受,更深刻地理解广告中蕴含的文化内涵,进一步加强受众对广告的认可程度。“意境美”的运用将传统美学观念应用到平面广告设计中,在无形中加强了平面广告作品的文化底蕴,使广告具有更为丰富的内涵。同时,“意境美”还能为广告设计注入生命力,大幅提升设计作品的活力,进而提高广告的辨识度。 2.提高审美价值,扩大影响范围 “意境美”的构造可提高设计作品的艺术鉴赏价值,引导广大受众在观看广告的同时对其蕴含的意境美进行鉴赏,感受作品中的艺术魅力,使广告所带来的视觉效果转变为精神层面上对美的感悟。具有“意境美”的广告作品对欣赏者具有更强吸引力,从而激起欣赏者鉴赏“意境美”的兴趣,在深入了解其“意境美”后,该广告作品对欣赏者的吸引力将得到进一步增强,形成良性循环,逐步加深欣赏者的印象。因此,在平面广告设计中营造“意境美”不仅能够加深受众的印象,同时也能够给受众带来美的享受,进一步扩大广告主题的影响力。 3.传达优秀艺术设计理念 为了更好地符合时代特点、满足现代市场需求,平面广告设计在营造“意境美”过程中,应在传统美学的基础上加入现代艺术审美理念,使二者统一于现代平面广告设计过程中。这一设计理念有效实现了广告设计的外在设计形式与内在文化精神的有机统一。另外,传统观念与现念相互弥补、相互促进,使平面广告设计实现质的飞跃。这种结合性艺术设计理念值得在设计过程中进行广泛宣传,进而推动设计业的整体发展。“意境美”独特的艺术鉴赏价值,要求设计者在设计过程中始终贯彻落实“以人为本”的设计思想,更好实现平面广告的艺术化。 二、在平面广告设计中营造“意境美”的原则 平面广告设计是在电脑技术和创意艺术基础上建立起来的设计活动,其最终目标是服务于产品的销售。设计人员应充分认识到,在广告设计中融入“意境美”是为了提高平面广告的艺术性,进而使广告的受众范围和影响力得到进一步提高。因此,平面广告设计人员在广告作品中营造“意境美”时,应严格遵循以下原则,确保广告设计作品更好地满足产品的销售需求。 1.充分利用广大受众心理 设计人员在进行平面广告设计过程中,应坚持“以人为本”的设计理念。平面广告的最终受众是大量消费者,这就要求设计人员在设计过程中充分利用受众的心理特点,使广告作品更好地引起消费者的精神共鸣,取得良好宣传效果。设计人员应针对受众的心理特点进行调研,利用市场营销学、人类心理学等相关知识对调研结果进行深度分析,得出消费者的一般性心理变化规律,并以此为依据进行意境构造,使广告蕴含的意境与消费者的心理认知特点相符,从而提高广告的宣传效果和市场影响力。 2.结合产品自身特点 设计人员应始终明确,广告的最终目的是对广告产品进行宣传,使之在消费者心中留下深刻印象,进而构建消费者对该产品的消费观念,实现广告的经济价值。因此,设计人员应全面了解产品自身特点,在广告设计中突出表现产品优势;针对产品特点进行消费者定位,确定主要消费者群体,并根据这一群体特点制定相适应的广告设计方案,迎合消费者心理需求,让消费者认识到产品的真正价值所在,树立消费观。 三、“意境美”在平面广告设计中的营造策略 1.运用传统文化元素 中国传统文化是意境美产生的基础,在平面广告设计过程中运用传统文化元素对营造“意境美”具有积极促进作用。我国传统文化中可供利用的文化元素种类广泛、数量众多,包括文学文化、诗词文化、书画文化及民间艺术等。广告设计人员应充分了解中国传统文化的丰厚底蕴,总结出传统文化中的优质因素,并将其合理运用于平面广告设计中,提高广告设计的文化内涵。我国传统文化中,书法、水墨画、雕刻、剪纸等艺术表达形式在长期发展过程中,其表现手法、设计体系已趋于成熟,是我国独具特色的艺术表现形式。设计人员们应深入体会这些传统文化中承载的人类审美思想,将现代设计技术与之结合,形成独有的特色广告设计风格。应多方面地对我国传统文化进行二次发掘,提高自身对传统文化的理解,使自己更好地把握传统文化的艺术底蕴,推动现代平面广告设计的发展进程。例如在平面广告设计中应用水墨画艺术,不仅能够提升广告作品的文化内涵和艺术审美价值,还可以体现设计人员自身渊博的艺术文化知识,形成特色鲜明的本土化设计风格。另外,在平面广告设计过程中运用传统文化因素,可在传播广告形象的同时,实现我国传统文化的传播普及,扩大传统文化的影响范围,使传统文化意识深入人心。 2.虚实相生,运用“留白艺术” 虚实相生是“意境”最重要的特征,因此在平面广告设计中运用“留白艺术”,可营造更高境界的“意境美”,提高广告作品的审美价值。平面广告设计的主要目标是面向广大受众传达有关信息,这就要求广告作品具有较高的“吸睛率”,在短时间内引起受众注意并留下深刻印象。在平面广告设计作品中,空白部分由于缺少视觉度量标准,往往能够引起人们对“空白”无限联想,产生特有的空间想象美感。因此,在广告设计中巧妙运用“留白艺术”,能够更好地帮助人们深刻理解广告作品,进而与设计者产生精神共鸣。“留白艺术”能够使整体广告设计造型更加精简抽象,空白部分的适当运用能有效提高人们的新鲜感,增强广告作品趣味性,激起人们的兴趣,从而扩大广告的信息传递效率和影响范围。“留白艺术”在我国的绘画史上应用广泛。例如,齐白石在其代表作品《虾》中,充分利用“留白艺术”,用空白部分表达整个水体,使整幅画的意境达到较高水平。设计人员在进行平面广告艺术设计过程中,可借鉴我国传统书画作品中关于留白的应用,将其中的优秀留白技巧充分应用到广告设计作品中,创造新型视觉表达效果,营造“意境美”,进而帮助人们更好理解广告中传达的信息,使广告的信息传递能力大幅提高。 3.应用抽象符号 抽象符号能够将抽象艺术中的“反叛”特质运用于广告设计中,其基本要素包括点、线、面,可将有内在联系的对象进行高度概括,对于平面广告的“意境”体现有重要意义。设计人员应全面了解产品的材料、用途及使用对象等相关信息,并利用点、线等基础要素,使抽象符号直观地反映出产品的材料质地和主要用途,实现产品的艺术化。此外,抽象符号的概括性较高,不同的广告受众可从多方面对广告作品进行鉴赏,可实现广告意境的多样化。 4.图文并茂 图像和文字是平面广告的重要组成部分,二者在广告信息表达过程中相互促进,从而提高广告整体表达效果。图像是对文字的更直观表达,可给消费者带来强烈的视觉冲击,在引起消费者购买欲望方面具有明显优势;文字是平面广告的主体,是对广告图像的详细说明,能有效提高消费者对产品的认知理解程度。二者相互呼应,共同加深消费者对广告产品的印象,在消费者的思维体系中建立针对该产品的消费观念。另外,良好的创新意识能帮助设计人员对图像文字进行有效创新,使设计成果达到事半功倍的效果。因此,平面广告设计人员应积极培养创新思维模式,将创新意识很好地融入到平面广告设计过程中,利用超常的广告创意打破“视觉常规”,营造特色鲜明的“意境美”,设计出“图文并茂、言简意赅”的广告作品,为广告受众带来极具冲击性的视觉体验,从而取得超乎寻常的广告传播效果。 四、结语 综上所述,“意境美”的良好营造能够有效提高平面广告设计质量,扩大广告影响力,实现平面广告经济效益最大化。因此,平面广告设计人员应在充分了解产品自身特点和消费者群体心理活动特点的基础上,结合我国传统文化中各优质艺术表现形式中的意境表达元素,利用虚实相生的“留白艺术”进行广告图像创作。同时还应积极利用创新意识和抽象符号进行创意设计,营造出境界深远、文化气息浓厚、时代性强的广告意境,使“意境美”在平面广告设计中的作用得到充分体现。 作者:阳柳 单位:江西工业工程职业技术学院 平面广告设计毕业论文:手绘POP海报平面广告设计论文 一、手绘POP海报设计的特点 手绘POP海报设计是现代平面广告设计中的一种,不需要借助相应的机械设备,而是通过使用非常简单的工具—马克笔、彩色铅笔等工具,用手工绘画出来的宣传海报。该海报具有颜色鲜艳、既有文字也有图片等特点,能够表达出来很强的意图,能够引起读者的极大的兴趣,引起他们的注意力和重视程度,进而达到既定的目的。由于平面广告设计必须满足抽象性和象征性,好的平面广告设计应该对读者产生较强的吸引力,这就需要平面广告设计有非常独特的手法,也就是说要想使平面广告能够在激烈的市场竞争中立于不败之地,获得消费者的青睐,就必须充分展现出情感因素,而这正是手绘POP海报设计的强项,手绘POP海报能够展现出较强的艺术亲和力,展现出较强的情感因素,能够让人们停下认真欣赏。这正是其他平面广告设计手段所不能够展现出来的。 二、手绘POP海报设计与其他形式的平面广告设计的区别 由于手绘POP海报在进行平面设计的过程中很大程度上继承了传统的绘画的技巧和风格,能够完全展现手绘POP海报设计师的艺术修养、美感和个人情感因素。哲学上说过“世界上没有两件完全相同的事物”,这一哲学原理同样适用于手绘POP海报,当手绘POP海报设计师在进行手绘POP海报设计的过程中,他们在选择工具和材料的过程中存在很多不确定性,他们在设计的过程中随着个人的情感而进行自由发挥,并且每一位手绘POP海报设计师的艺术修养、美感、文化背景和个人情感等方面都具有一定的差异,以上这些因素使得每一幅手绘POP海报设计都是不同的,都是独具个性的,也都是不可以复制的,这正是手绘POP海报和其他平面设计的区别。 三、手绘POP海报设计在现代平面广告设计中的重要地位 手绘POP海报设计对于现代平面广告设计来说非常重要,本文通过查阅相关资料,经过认真分析,描述了以下几点手绘POP海报设计在现代平面广告设计中的重要地位: (一)具有非常强的亲和力 作为平面设计的一种,手绘POP海报设计中既包含了手绘POP海报创作者的艺术感悟,并且还包含了手绘POP海报创作者的人性亲和力,手绘POP海报充分展现了情感因素,对读者的视觉造成较强的冲击,进而产生较强的吸引力。 (二)能够和高科技平面广告设计形成互补 尽管如今随着高科技的快速发展,很多平面广告设计基本上都通过计算机软件等先进技术展现出来,效果也是非常好的,但是也拉大了平面广告和读者之间的“距离”,在某种程度上影响了广告宣传的效果,这时就需要不同种类的平面广告设计进行补充,进而形成相辅相成的局面,这也是今后的必然趋势和必然选择。和其他种类的平面广告设计相比,尽管手绘POP海报设计并没有占据非常强的优势,但在某些方面还必须通过手绘POP海报来展现。例如,很多消费者或读者看腻了很多大型的印刷品平面广告,如果在宣传某种产品的性能和效果等方面适当的使用手绘POP海报设计效果可能会非常好,当他们进入卖场之后,很容易忘掉之前的媒体传播广告,而手绘POP海报通过醒目的色彩组合,生动的语言、容易识别的字体、灵活的版面、幽默搞笑的图案,比较容易引起消费者的共鸣,能够激发出他们的潜在购买欲望,进而吸引他们进行购买产品。此外,手绘POP海报还能够提升企业的形象,通过手绘POP海报能够展现企业的理念、文化、风格以及品位,进而提升企业的整体形象,提高企业的市场竞争力,最终达到提高企业效益的目的。 (三)拥有广阔的发展前景 在一些商业高度发达的国家,手绘POP海报设计有着非常悠久的历史,而且经久不衰,围绕手绘POP海报设计的相关培训正在如火如荼的进行着,尤其是很多商家非常重视手绘POP海报设计,甚至作为招聘和考核员工的重要参考标准。尽管我国手绘POP海报设计的起步比较晚,但是伴随着我国经济的快速发展和商品市场的繁荣,人们已经越来越重视手绘POP海报设计,大家给予了手绘POP海报设计较高的关注度,认为手绘POP海报设计是商业和人文的结合体,将其作为平面设计领域中的重要一环,不可或缺,如今在很多设计领域得到较广的推广和应用,例如:建筑设计、平面设计、网页设计、产品包装、城市涂鸦、服装设计、室内墙绘等方面,我们都能够看到手绘POP海报设计的影子。如今大家的欣赏水平的越来越高了,看东西也越来越挑剔了,对很多高科技的计算机平面设计作品已经产生审美疲劳了,因为高科技的计算机平面设计基本上都是一个模子刻出来的,人们难免会产生一定的倦怠,而此时适当使用手绘POP海报,足以引爆大家的眼球,对他们产生较强的吸引力,这就是大部分高科技的计算机平面设计所不能够表达出来的,这就是手绘POP海报所能起到的不可替代的作用,这在今后有非常大的潜力和发展空间,拥有十分广阔的发展前景。 (四)能够更好的展现出民族特色 如今设计艺术已经成为国际文化交流的关键,伴随着世界经济的快速发展,全球的文化融合也越来越显著,作为信息和文化的载体,设计艺术的影响力越来越大。随着全球化趋势的不断加剧,就越来越需要融合设计的语言风格,这就不能够模仿,因为别人的终究是别人的,所以需要产生自己的风格,手绘POP海报设计正是满足这一要求,能够更好的展现出民族特色,能够更好地和世界设计接轨,达到很好的效果,这正是手绘POP海报在平面广告设计中占据非常重要的地位的原因之一。 作者:樊佩奕 单位:天津现代职业技术学院 平面广告设计毕业论文:计算机辅助平面广告设计论文 (1)主界面的设计 根据平面广告设计工作的实际需要,本课题研究的平面广告计算机辅助设计系统操作平台主界面设计为由工具窗、辅助窗、图库窗以及工作区四个部分组成。其中,主界面中工具窗的作用包含了平面广告设计工作过程中所有的基本操作工具,如画笔、填充、复制、粘贴等操作。辅助窗的作用则是对工具窗里的各个操作工具进行更加精确、细致的定义,如对工具窗里的画笔操作工具,辅助窗则可以精确地定义画笔的类型、粗细、色彩等要素。图库窗就是指本文前面所说的资料库,其主要作用是对系统内的平面广告主题文件进行简单、直观的管理,并可以根据各平面广告主题文件内容的特点进行分门别类,以便于设计人员在工作过程中进行查找与调用,进而可以提高设计人员的工作效率和质量。工作区的作用保护设计人员在工作过程中对平面广告设计作品进行的所有操作均是在此区域进行。 (2)辅助窗界面设计 辅助窗界面的主要作用是帮助设计人员在设计工作过程中对辅助设计系统中工具条中的各个工具进行更加精确和细腻地修饰,具体包括笔型、选项、选色、分层、备用灯几个方面的内容。如针对工具窗里的画笔工具,设计人员就可以根据实际设计工作的需要在辅助窗界面上非常方便地选择画笔的类型、粗细、色彩冷暖倾向等要素,进而使平面广告设计作品满足设计人员的要求。这样通过辅助窗的作用下才能更好的确保设计人员设计出的平面广告作品获得最佳的质量和效果。 (3)图库窗界面设计 图库窗界面是平面广告计算机辅助设计系统中关于平面广告资料库的管理模块,也是整个平面广告计算机辅助设计系统中一个非常重要的功能模块,其主要作用是用于帮助设计人员根据自己工作的需要对系统内平面广告主题资料库进行分类管理,或向辅助设计系统中添加或删除平面广告设计主题资料,以方便设计人员在工作过程中进行查找和调用,这样遇到相似的平面广告设计工作时,设计人员就不需要再进行类似的工作,进而减少设计人员的工作量,缩短设计工作周期,大大提高了设计工作的效率和质量。此外,资料库中的内容还应该要随着设计人员的不断使用过程中而逐渐变得更加丰富和完善,进而使其真正能够更好地满足平面广告设计工作的要求,这也平面广告计算机辅助设计系统图库窗必须要具备的一个功能,只有这样平面广告辅助设计系统自身的优势也才能够得到最大程度的发挥。 (4)结语 平面广告设计领域中计算机辅助设计系统研究的主要目的是为了解决当前平面广告设计领域发展过程中的一些迫切需要解决的问题,并根据目前平面广告设计工作的实际需求,再以此为基础而设计一些能够真正符合平面广告设计人员工作需要的实用功能和简易的操作界面,使其真正能够有利于帮助设计人员减轻工作压力,缩短平面广告的设计工作周期,提高设计工作的效率和质量,进而使平面广告设计人员的工作能够变得更加容易、简单,最终使计算机辅助设计系统能够真正成为平面广告设计人员在工作过程中的得力工具,也能为平面广告设计领域的未来发展发挥有效地作用。 作者:陈利萍 单位:湖南化工职业技术学院 平面广告设计毕业论文:平面广告设计专业课程教学论文 近年来,随着市场经济的不断发展需要,平面广告设计渐渐发展成为热门行业。各大高校也都相继将平面广告设计作为一门独立的专业课程,将其列入学生的培养方案中。由此也就迎来了一大难题,广告设计专业的人才越来越多,供不应求。那怎样让学生们在广告设计行业中脱颖而出,设计出独特创新的作品来,学校对于学生设计技能的训练就显得尤为重要。 1平面广告设计专业课程教学中常见的问题 1.1学生忽视市场定位需要 虽然我国目前一直在积极地推进素质教育,但对于平面广告设计这个专业来说,它的课程作业量以及创新难度要求都比其他专业要高出很多,因为过重的课业负担由此影响了素质教育的实施。学生在进行广告设计时,只是为了一味地完成作业,而不去考虑自己所设计出来的作品是否符合市场的需要。学生在构思设计作品时,并没有一定的目的性,自己设计出来的作品不知道要达到一个怎样的效果,而仅仅只是凭空想象,用简单的文字、色彩等元素进行设计,大部分忽视了一个对市场需要的提前调查。其实也可以说,学生还只是生存在广告设计的课堂中,并未真正地走到社会,融入实践中。并没有意识到只有真正了解市场的需要,我们设计出来的作品才会更有意义。 1.2过度依靠素材 对于学生过度依靠素材这一问题,应该是平面广告设计专业老师都会提到的一个问题。因为网络科技迅速地发展,学生们对于素材的整理搜集,也可以通过许多途径来完成,由此也就造成了学生搜集的素材存在杂、乱、缺乏创新等现象。其中有几个比较显著的问题:首先,学生搜集的素材与自己的设计主题不符。根本原因可能还是在于自己对自己设计的这个作品的市场定位不清晰,导致最后在设计的过程中搜集的素材,不能很好地体现自己所需要表达的主题思想。其次,很多学生在设计的过程中,因为过度关注美观,会过多运用一些根本没有任何意义的素材。这样不仅会让自己设计的主题不明确,一定程度上也会扰乱受众的视觉关注点。最后,学生很多素材都是从网上直接下载再利用,缺乏自己原创的素材,由此作品也就缺少创新元素。 2平面广告设计专业课程教学的改革策略 2.1实施素质教育为主的教学模式 素质教育观是与应试教育观相对的一种教育观,是把学生的教育活动引到人的全面发展的教育观。目前,我国各大高校很多还是沿用传统的教学方法,教师在课堂上充当着一个掌控者,主要以讲为主,学生练习为辅。教师只是照搬课本,把知识传授给学生,并未注意到学生的实际操作能力是否能够得到提升。学生在练习的过程中,也仅仅只是为了完成教师布置的课堂作业,并没有真正认识到广告设计的市场价值。随着素质教育的不断推进,要求我们应该做到以下几点: (1)课堂上教师主导,学生主体,把课堂还给学生。教师要改变以往的讲授课堂模式,让学生真正融入课堂中来,尤其因为是平面广告设计专业课程,本就更偏向于实践模式。在课堂上,教师可以稍作讲解后,适当地做出示范,引导学生自主的进行设计,教师可在学生设计的过程中,引导学生互相学习,提高学生的自主学习能力。 (2)注重培养学生的创新精神。对于广告设计这个专业,本就是一种艺术行为,它需要设计者通过简单的图形、文字、色彩等元素的运用,给受众留下不一样的感受。怎样让学生设计出来的作品与众不同,让受众可以留下深刻的印象,就要从设计的创新入手。对于图形元素运用来说,主要将其简明准确的特点表达出来,不能过于乱用素材,更多的应该训练学生自己设计素材。对于色彩这一元素,主要需要学生对自己要设计的作品主题要有一个明确的认识。运用丰富的色彩表达出不同的氛围。文字这一要素的运用,需要具有很强的对广告内容的延续性和系统性,增强受众的记忆。 (3)教师要注重学生实践能力的培养。有了创新,就要落到实处。教师可以通过设计课程的学习让学生真正掌握一些实际设计操作的应变能力,在平面广告课程教学中选择一些实际项目作为学生作业,让学生亲自设计。同时,学生也可以根据自己的兴趣爱好对设计题目加以创新设计,充分激发学生学习的积极性。 2.2充分利用项目式教学方法实施教学 学校的课程教学是围绕着教学目标逐渐展开的,我们可以将学校的教学目标、教学内容与社会企业的工作任务进行结合,以此构建一个学习情境。通过这个情景,引导学生将自己的学习任务和工作任务相融合,让学生更好地去理解自己所学的知识,并将所学的理论在工作任务中运用。这样不仅加深了学生自己所学的知识,同时使学生可以很好地将知识与技能紧密联系起来。一般我们可以通过四个环节来实施项目式教学方法: (1)设计准备工作。在设计一件作品之前,教师可以带领学生身临其境,进行实地考察。和工作任务中的商户进行交流讨论,了解设计的主题目的以及要求。 (2)设计定位工作。考察回来,学生可将了解的内容进行整理分析,结合市场需求方向,总结出设计项目的主题。在此过程中,教师可以在旁进行引导,将学生所学的知识充分运用在实践中。 (3)制定设计方案。这是比较重要的一个部分,教师可让学生进行分组,进行合作学习。从绘制草图、电脑设计、后期制作,整个过程中,可以让学生互相讨论,教师可以根据自己的经验,及时给学生提供一些建议。 (4)设计审核。最后一个步骤,是学生和老师对于设计作品的一个审核。每个小组制作幻灯片,以方案汇报的形式对自己设计的作品进行一个讲解。然后每个小组互相对彼此的作品提出意见,最后由学校教师对学生的作品做最后的点评和修改指导。 通过这一系列环节,可以很好地让学生体会到平面广告设计的真正意义所在。教学过程中,为了更好地实施项目式教学,我们同时可以将广告设计比赛运用起来。这类比赛,是根据我们的教学计划、教学大纲以及广告客户的要求统一协调起来开办的,可以让学生切切实实地在实践练习中设计出超乎寻常的创意广告。 作者:王纯 单位: 南京城市职业学院 平面广告设计毕业论文:时尚元素与平面广告设计论文 1平面广告设计中的时尚元素 时尚元素的应用一定要积极、正面平面广告在传播企业信息的同时也传播着价值观念。在传播的信息当中有物质形态的信息,也有意识形态的信息。物质形态的信息对人的感官有直接的刺激作用;意识形态的信息虽然不会直接刺激人们的感官,但是会潜移默化的影响人们的意识形态和价值观念。在激烈的市场竞争中,商家运用时尚元素进行广告设计来追求经济效益无可厚非,但是一定不要过度,过度的后果是不但时尚元素发挥不出其美感,还会污染人们的视觉并且造成严重的社会问题。所以,企业在运用时尚元素进行平面广告设计时,一定要对良好地社会风尚负责。 2时尚元素在平面广告设计中的重要性 随着经济的发展,人们的生活水平也越来越高,传统平面设计广告那种手段单一,形式僵化的信息传播方式已经不能满足人们追求高品质精神生活的需求,因此,人们对平面广告这种文化现象的表现要求也大大提高。在这种环境的大背景下,平面广告设计的多元化是发展的必然趋势。相应的,时尚元素在平面广告设计中的重要性也越来越突出。首先,在设计平面广告的过程中,为了使设计满足受众的审美,一定要满足形、神、意象三者俱美,这是满足审美需求的基本要求。时尚元素由于其自身的特性,体现出的精神代表者大部分人群的审美观点,所以在平面广告设计中融入时尚元素是设计过程中很重要的一个环节。图1是多芬的抗皱乳平面广告,画面中抗皱乳有着像熨斗一样的独特造型,再加上性感的肌肤作为背景,非常创意的表达出产品的性能,不仅充分说明了抗皱乳质感的细腻和柔嫩,还诠释了产品与肌肤的亲和、自然。其次,在市场经济的作用下,消费者的商业意识不断增强,不但对审美载体有了更多的期待,而且对广告的趣味性、可视性和直观性有了更高的要求,广告的发展方向也就更加倾向于社会价值以及人们的生活理念。时尚元素的合理应用恰好可以迎合广告发展的这种需求,吸引更多受众的眼球,起到非常好的宣传效果。在图2中显示的是H.Stern首饰的平面广告。从图中可以看出光线的明暗对比非常强烈,通过这种对比来突出广告产品。在图中时尚元素就是光线的反差,明亮的光线只打在首饰上,以此来达到吸引受众的目光的目的。 3合理把握时尚元素与平面广告设计的关系 3.1时尚元素的运用要把握好度尽管时尚元素对于平面广告设计的作用是十分重要的,但是设计人员在进行平面广告的设计过程中一定要对两者的关系进行合理把握,不能喧宾夺主。在商品经济的时代,时尚和潮流的蔓延趋势不可阻挡,“标新立异”由原来的个体发展成为一种社会潮流,时尚元素始终引领着社会的发展潮流。但在,在此过程中,一些设计人员在进行平面广告设计时,滥用时尚元素,出现了超流行和伪时尚现象,这不仅不能起到很好的产品宣传效果,反而会让消费者产生厌恶情绪,白白浪费广告投资。在图3中,画面的时尚元素为性感元素,但是性感元素只是用来传达信息的衬托而已,其中利用机选取镜头才是广告要表达的关键。受众在欣赏过程中不会对广告产生信息解读的干扰,而会很自然地将视线过渡到广告产品上去,这样就实现了设计的初衷。 3.2时尚元素的融入要简化、直观对于绝大多数消费者而言,他们的空闲时间是非常有限的,所以他们在通过产品的平面广告了解产品时,没有过多的时间去关注广告中的每一个细节。所以,产品的平面设计广告一定要做到尽量简化,产品的信息要尽量直观显现。在实际生活中,很多设计师只注重时尚元素的堆砌,使得广告要表达的意思模糊不清,其表现主要有两个方面:一是广告文案太过繁杂。设计人员希望通过尽可能详细的描述来获得受众对产品的重视,但是繁杂的广告总是让人难以抓住内容的重点和关键,所以,繁杂的广告说明反而不能让受众更好地理解产品的功能和特点;二是图片和元素的大量堆砌。图片在吸引受众眼球的过程中发挥着十分重要的作用,但是一旦把握不好,过量的引用图片,就会使画面陷入混乱,使受众不知道广告要表达的意思。 因此,平面广告在设计过程中一定要合理地利用时尚元素,做到产品广告的简单、直观,从而让受众在第一时间了解广告要表达的内容。结语平面广告设计已经取得了一定的成就,其发展趋势是设计创意与编排技巧相结合,再加上与时尚元素的融合,平面设计一定会向着更高的方向发展。平面广告的设计除了要与时尚元素相结合外,还要抓住受众心理,让广告引起消费者共鸣,最终实现经济效益。 作者:卢建洲 张倩 单位:郑州轻工业学院