文学鉴赏论文:文学鉴赏服装设计论文 一服装设计形式美和文学鉴赏的相通之处 1对称和均衡 众所周知,不同时代的服装具有不同的特点,但是每一种服装形式都能够体现出一个时代的特点,服装可谓是展现时代全貌的重要形式。不仅能够对社会发展的经济、政治以及文化的形式有所表现,还可以对社会发展中的审美和文化思潮进行解读。形式美并不是凝固不变的,而是随着时代的发展在不断改进和完善。服装设计的对称性和均衡性是其最主要的特点,无论是传统的造型艺术还是现如今的服装设计都会涉及到对称性的特点。服装设计中对称性的设计主要是以人体本身对称的特点为依据。另外,自然界中的对称形式多见,比如花草、飞禽等等,服装设计的对称性也是为了和自然界中的对称形式相呼应。均衡性主要是指服装设计所涉及到的各种元素之间的均衡性。比如门襟,修饰手法等等,服装设计的均衡性不仅要体现在空间感上,还要达到一定的视觉效果。在文学鉴赏中,对称性和均衡性的特点也比比皆是。文学形式包含诗歌、散文以及小说等等,对称性特点比较明显的就是诗歌,无论是五言律诗还是七言绝句都表现出一定的对称性。可见,文学鉴赏和服装设计都体现出一定的形式美,只是表现形式不同而已。对称性从总体上看能够给人带来一种严肃性,有时甚至会过于单调,而均衡性则表现的十分灵动。二者的融合体是艺术表现的重要特征。 2对比和补充 所谓的对比,简言之就是两种或者是两种以上的事物放到一起进行分析,通过直观的效果的比对,找到相同和不同之处。对于服装设计来说,对比关系能够对审美的个性进行突出表现,同时还能够达到一定的艺术效果。在进行对比的时候,主要进行色彩对比,款式对比以及面料的对比等等。对比的目的就是提升视觉上的震撼力,实现服装造型的新颖性等等。每一种服装品牌都有其独有的设计方式,在各种服装设计中都要融合对比的方式。而补充则是针对服装设计艺术中一些规范和原则,来对一些构成元素进行排列和组合,使得设计工作不至于更加单调。在文学鉴赏艺术中,采用的对比方式主要是动静对比,虚实对比等等。这是比较常见的文学创作手法。实现动静的对比是对景物、场景、感情等进行有层次的表现,让人们感受到文学作品所要表达的主要内涵。另外,虚实结合与对比,也是为了增添文学作品中已有状态的灵活性。可见,文学鉴赏和服装艺术的形式美之间存在着较多的相通性。 3节奏和夸张 在服装设计中,运用节奏和夸张的方法比较常见,主要是通过对直线、曲线以及褶皱变化的出现形式来提升服装形式美,服装就如果山水画,富含一定的韵律感,强化服装设计的什么(改成审美)和艺术。当然,文学作品中的节奏感和夸张的形式更是突出。文学形式只有具有节奏感,才能够朗朗上口,富有韵律。每一季每个品牌每个服装设计师都会运用自己擅长和青睐的形式美法则在自己的服装设计中,极力做到运用的合理、和谐和完美。当然在运用的过程中不可避免的会出现高雅与低俗,稳重与诙谐,活泼与呆板的冲突,应该在融合中去其糟粕,取其精华,创新构思,打造现实,用新的内容突破原有的观念形式,合理的运用服装的形式美法则,丰富和发展服饰文化的内涵。 二总结 形式美法则可以理解为一种创作设计的方法,也可以理解为欣赏与批评艺术作品的一个角度,或是作为一种美的形态来对待。服装设计的形式美和文学鉴赏之间存在着一定的联系性,设计人员要对其加强重视,相互吸收借鉴。 作者:杨晓菲单位:广州南洋理工职业学院 文学鉴赏论文:文学鉴赏当代文学论文 一、传统与现代教学方法交互运用 文本细读要达到预期效果,也需改变教师单纯讲授的课堂教学模式。讲授法是课堂教学经常采用的方法,通过教师的讲述、讲解、讲演,能在短时间内让学生获得大量信息,在传授新知识的早期阶段必不可少,帮助学生尽快掌握基本知识。但若一直以教师讲授为主,则对培养学生的自主学习能力十分不利。戏文专业的学生比中文专业的学生文学基础弱,很容易形成学生学习能力差的误解。其实不然。以鲁迅《狂人日记》为例,学生能够自主分析出“吃”狂人的有哪些人,但对这些人物形象的解读却感觉困难。这种茫然并非是智力问题,而是因为鲁迅的作品经常被安排在课程之首,学生此时还不懂文学批评的方法导致一时无从入手。但如果将文学鉴赏的方法单列出来讲给学生,必将枯燥无味,不如将方法以问题的方式融入到教学过程中。问题教学法是将知识以问题的方式呈现给学生,让学生在解决问题的过程中掌握知识、培养能力。文学鉴赏的过程也可以视为是一个提出问题、解决问题的过程。在学习初期,通常需要教师设计问题,由浅入深,逐步引导学生主动参与、独立思考。后期则应逐步转变到学生提问题。教师安排学生课前阅读作品,让学生课前自主探究,课中将学生分为两组,一组提问,一组回答;或者一组将学习成果以学术报告的形式展示出来,另一组则提问质询。知识的学习之外,探究型的学习能培养学生的团队合作能力,讨论则提升了口语表达能力,若再以作业形式课后形成论文,亦可锻炼戏文学生较为欠缺的论文写作能力。现当代文学课程所面临的另一难题,是大量优秀的文学作品与有限的课时之间的矛盾。由此,授课过程中教师一定要注意“范例”效用。所选的作品应可起到范例的功能,授课过程中也应注意总结、归纳文学鉴赏的规律。以《沉沦》为例,解读潘先生时很多同学还不能注意到其“先生”的身份,之后再看“他”,则能很快注意到其“留学生”的身份,并由此身份入手对人物加以分析和评判;更有部分同学将这一知识分子形象与狂人、潘先生等知识分子形象相对比,反思现代史上知识分子的道路与命运,提高了运用知识的能力和水平。与传统教学方法相比,“现代教学方法的运用,要求确立学生的主体地位,以学生为本,强调教师的教法归根到底是通过学生主体活动来获得效能,着眼于充分发挥学生的主动性、积极性”。而正所谓授人以不如授人以渔,传统教学法与现代教学法的交互运用,是学生掌握文学鉴赏基本方法的有效手段。 二、文学鉴赏与专业实践的融合 对戏剧影视文学专业的学生而言,与研究能力相比,他们更希望得到提升的是实践能力。这也是他们对理论类课程兴趣不高的一个原因,是现当代文学课程的掣肘,却也是创新的切入点,若能发挥文学与戏文的双重优势,则将实现双赢。讲授与表演的结合,是现当代文学作品选讲课程可选用的教学方法。表演是戏文学生的必修课,也是他们的兴趣与特长,将表演带入课堂,截取文学作品中的精彩片段让学生表演并加以陈述,能够检测他们对作品的理解程度,也能活跃气氛,调动学生积极性。以巴金的《家》为例,可表演觉民逃婚后众人的不同反映,演完后开放“观众”进行点评。在互动环节中,对觉新帮觉民说话到底有几分真心等问题经常产生分歧,“演员”表演时对人物内心的揣摩与“观众”对人物的认识在碰撞中激发思考的火花,在讨论中加深了对人物形象的理解。表演的加入弊端在于所需时间较多,即便课前准备所耗费的时间不计,一节课时间学生表演加上点评与讨论,最多只能完成一到两个片段,很难全面铺开。若要实现全部学生的参与,所需课时量占的比重势必过多。当下社会,早就已经进入了“读图时代”,“标志着图像主因型文化取代传统的语言主因型文化。”图像文化的流行对于以文字作为表达手段的文学来讲是巨大压力,而当大众习惯于通过各种影像资料侧面了解文学文本时,误解与偏见也随之而来。但与其排斥,不如将影像资料引入课堂,化危机为转机。影像之于课堂教学的负面影响也不能不重视,其一是限制学生的想象力,其二是难以体味文字之美。对于不喜阅读文字、只通过电影或其他艺术形式了解文学作品的学生而言,作品是以一种固化了的形象出现的,这就弱化了小说为读者留下的想象空间。再者,电影与文学作品毕竟是两种不同的艺术形式,在转化过程中存在不同程度的改编,一部分图像无法或很难展示的部分必然会丢失,其他内容也会经由导演或编剧的理解产生一些“误差”,或增或减或变。文学作品与影视作品之间的差异,正是戏文专业学生发挥其专业特长的空间。教师在课堂上可引入比较的视野,在对改编的评价中提升学生的艺术审美水准。同时,老师也可指导学生讲文学作品自己改编成剧本,表演并制作成短片,既考察学生的文学鉴赏能力,也提高了学生的实践能力。这也为文学与影视教学之间搭起了合作的桥梁,不同课程之间若能相互沟通配合,让学生既不必增加学习负担又能锻炼多方面的能力,可谓一举多得。中国现当代文学课程教学内容复杂,单一的教学方法通常很难较好地完成教学任务,因此要综合运用讲授、范例、问题、探究等多种教学方法,使之相辅相成。随着科技的发展,现代化教学设备也越来越普及,电影、电视、图片等不同艺术形式也应参与到课堂教学,通过与文学作品的互读丰富教学形式,提高教学质量。更重要的是,文学课程要与应用型专业的专业特征相互协调与配合,实现双赢。 作者:司方维单位:许昌学院文学与传媒学院 文学鉴赏论文:文学作品鉴赏高中语文论文 一、对文学作品的知识内容的学习 (一)要对文学作品有一定的鉴赏能力 学生的知识水平占据着重要的作用,除了对文章的理解外,还要加强对作品的各个角度的了解。比如说,从文章的主题方面、材料的选择方面、语言的运用方面,都要有一定的鉴赏方法。教师这这些方面,可以设计一定的课外活动,帮助学生将这些知识拓展到生活当中,这样,在理解起来,也就容易了。同时,还能提升学生的学习兴趣,启发他们的非智力因素,将这些文学知识运用到实际生活中。 (二)学生不仅要学会课上的内容 更要对课外的知识进行积累只有越来越多地获得知识,才能使得学生自身的知识能力提升。学生可以通过扩展阅读量来增加自己的积累,这对文学作品在感悟力上也有提高。 (三)了解文学作品的作者与创作背景 教师要引导学生对写作文学作品的作者,进行一定的知晓,知道作者所处的社会背景,为什么要创作这部作品,在什么环境下创造的,都要有一定的了解,这样,在理解文学作品的时候,才能把握作者的撰写思维,不至于对主题理解偏,我们才能更容易去理解文章的内在含义。 (四)文学作品的意义 文学作品是在现实社会生活,在作者头脑中,反映出来的物质,作者通过表达,反应自己对现实社会、生活的不同态度。所以,在不同的时期创作的文学,有其历史下的不同背景、具有不同的内容。即便是处于同一个时期,每一位作者的思考问题的方式不一样,对作品的理解也有出入。因此,在对文学作品进行鉴赏的时候,要对作者,以及当时的创作环境有所了解,才能更加准确地理解作者的意图。 二、鉴赏方法 (一)着眼整体 鉴赏局部作者在创作文学作品时,先确定其中心,从整体出发,再写作局部,以各个局部的分支构成一个作品。针对文学作品的某一方面,我们要找到其特殊之处,将隐含的情感和局部内容进行连接,共同表现主题思想。所以,当我们在鉴赏文章的一部分的时候,要根据文章的整体内涵来把握,结合文章的主体,对局部内容进行比较好的了解,最后融入整个文章的思想,这样,我们才能全面地体会和把握作品,在思想感情方面进行理解。 (二)根据文章的体裁 进行鉴赏针对表现手法不同的文章而言,学生在对此进行鉴赏的时候,要根据作品的重点内容进行欣赏。对于不同体裁的文学作品,在表达主题的方式上,也是不同的,在运用的表达手法上却几乎相同。所以,在鉴赏文章时,根据不同的体裁,我们要抓住表达的主题,尤其在表达方式上,围绕主题的中心、思想,对文章运用的表达手法进行分析。所以,要对文学作品进行深刻的理解,就要把握不同题材的作品的重点内容,体会当中人物形象的设置。 三、总结 综上所述,当我们教学生如何鉴赏文学作品的时候,首先要有一定的基础,即对文学作品的知识内容有所了解,然后在平时的学习中,要积累知识,不断培养学生的学习语言的感受能力,同时要结合文学知识,对文章中作者的写作意图进行理解,最后,把握总体思想,逐步实现对文章的鉴赏。教师在教学的过程中,要不断培养学生这些方面的能力,培养学生鉴赏文学作品的意识。 作者:吕淑艳单位:河北省怀安县柴沟堡第一中学 文学鉴赏论文:文学鉴赏当代文学论文 一、传统与现代教学方法交互运用 文本细读要达到预期效果,也需改变教师单纯讲授的课堂教学模式。讲授法是课堂教学经常采用的方法,通过教师的讲述、讲解、讲演,能在短时间内让学生获得大量信息,在传授新知识的早期阶段必不可少,帮助学生尽快掌握基本知识。但若一直以教师讲授为主,则对培养学生的自主学习能力十分不利。戏文专业的学生比中文专业的学生文学基础弱,很容易形成学生学习能力差的误解。其实不然。以鲁迅《狂人日记》为例,学生能够自主分析出“吃”狂人的有哪些人,但对这些人物形象的解读却感觉困难。这种茫然并非是智力问题,而是因为鲁迅的作品经常被安排在课程之首,学生此时还不懂文学批评的方法导致一时无从入手。但如果将文学鉴赏的方法单列出来讲给学生,必将枯燥无味,不如将方法以问题的方式融入到教学过程中。问题教学法是将知识以问题的方式呈现给学生,让学生在解决问题的过程中掌握知识、培养能力。文学鉴赏的过程也可以视为是一个提出问题、解决问题的过程。 在学习初期,通常需要教师设计问题,由浅入深,逐步引导学生主动参与、独立思考。后期则应逐步转变到学生提问题。教师安排学生课前阅读作品,让学生课前自主探究,课中将学生分为两组,一组提问,一组回答;或者一组将学习成果以学术报告的形式展示出来,另一组则提问质询。知识的学习之外,探究型的学习能培养学生的团队合作能力,讨论则提升了口语表达能力,若再以作业形式课后形成论文,亦可锻炼戏文学生较为欠缺的论文写作能力。现当代文学课程所面临的另一难题,是大量优秀的文学作品与有限的课时之间的矛盾。由此,授课过程中教师一定要注意“范例”效用。所选的作品应可起到范例的功能,授课过程中也应注意总结、归纳文学鉴赏的规律。以《沉沦》为例,解读潘先生时很多同学还不能注意到其“先生”的身份,之后再看“他”,则能很快注意到其“留学生”的身份,并由此身份入手对人物加以分析和评判;更有部分同学将这一知识分子形象与狂人、潘先生等知识分子形象相对比,反思现代史上知识分子的道路与命运,提高了运用知识的能力和水平。与传统教学方法相比,“现代教学方法的运用,要求确立学生的主体地位,以学生为本,强调教师的教法归根到底是通过学生主体活动来获得效能,着眼于充分发挥学生的主动性、积极性”。而正所谓授人以不如授人以渔,传统教学法与现代教学法的交互运用,是学生掌握文学鉴赏基本方法的有效手段。 二、文学鉴赏与专业实践的融合 对戏剧影视文学专业的学生而言,与研究能力相比,他们更希望得到提升的是实践能力。这也是他们对理论类课程兴趣不高的一个原因,是现当代文学课程的掣肘,却也是创新的切入点,若能发挥文学与戏文的双重优势,则将实现双赢。讲授与表演的结合,是现当代文学作品选讲课程可选用的教学方法。表演是戏文学生的必修课,也是他们的兴趣与特长,将表演带入课堂,截取文学作品中的精彩片段让学生表演并加以陈述,能够检测他们对作品的理解程度,也能活跃气氛,调动学生积极性。以巴金的《家》为例,可表演觉民逃婚后众人的不同反映,演完后开放“观众”进行点评。在互动环节中,对觉新帮觉民说话到底有几分真心等问题经常产生分歧,“演员”表演时对人物内心的揣摩与“观众”对人物的认识在碰撞中激发思考的火花,在讨论中加深了对人物形象的理解。表演的加入弊端在于所需时间较多,即便课前准备所耗费的时间不计,一节课时间学生表演加上点评与讨论,最多只能完成一到两个片段,很难全面铺开。若要实现全部学生的参与,所需课时量占的比重势必过多。当下社会,早就已经进入了“读图时代”,“标志着图像主因型文化取代传统的语言主因型文化。”图像文化的流行对于以文字作为表达手段的文学来讲是巨大压力,而当大众习惯于通过各种影像资料侧面了解文学文本时,误解与偏见也随之而来。但与其排斥,不如将影像资料引入课堂,化危机为转机。 影像之于课堂教学的负面影响也不能不重视,其一是限制学生的想象力,其二是难以体味文字之美。对于不喜阅读文字、只通过电影或其他艺术形式了解文学作品的学生而言,作品是以一种固化了的形象出现的,这就弱化了小说为读者留下的想象空间。再者,电影与文学作品毕竟是两种不同的艺术形式,在转化过程中存在不同程度的改编,一部分图像无法或很难展示的部分必然会丢失,其他内容也会经由导演或编剧的理解产生一些“误差”,或增或减或变。文学作品与影视作品之间的差异,正是戏文专业学生发挥其专业特长的空间。教师在课堂上可引入比较的视野,在对改编的评价中提升学生的艺术审美水准。同时,老师也可指导学生讲文学作品自己改编成剧本,表演并制作成短片,既考察学生的文学鉴赏能力,也提高了学生的实践能力。这也为文学与影视教学之间搭起了合作的桥梁,不同课程之间若能相互沟通配合,让学生既不必增加学习负担又能锻炼多方面的能力,可谓一举多得。中国现当代文学课程教学内容复杂,单一的教学方法通常很难较好地完成教学任务,因此要综合运用讲授、范例、问题、探究等多种教学方法,使之相辅相成。随着科技的发展,现代化教学设备也越来越普及,电影、电视、图片等不同艺术形式也应参与到课堂教学,通过与文学作品的互读丰富教学形式,提高教学质量。更重要的是,文学课程要与应用型专业的专业特征相互协调与配合,实现双赢。 作者:司方维 单位:许昌学院文学与传媒学院 文学鉴赏论文:文学鉴赏网络课教学改革论文 对于高职院校来说,任务不仅是培养技能型的人才,而且是培养全面发展的高素质的综合型人才。现今,很多高校意识到学生人文素质培养的重要性,纷纷开设文学鉴赏类课程。以佛山职业技术学院为例,已开设了现当代文学作品鉴赏网络课。该课程注重的是学生的人文素质培养,具有其他学科不能代替的作用。在以往的教学过程中,教师采取的是以网络课件以主的单一教学形式。学生选修这门课多是为了完成学分,并没有产生兴趣。该网络课程的开设并没有收到较好的教学效果。为此,笔者积极适应当代新媒体的发展趋势,不断探索与实践,进行教学改革,以期达到切实提高学生人文素质的教学目的。 一、确定课程目标,选择合适的鉴赏作品 文学鉴赏课旨在提高学生鉴赏、评析文学作品的能力,培养学生的审美情趣。对于高职院校而言,文学鉴赏类课程既不能像普通高校文学专业教学那样需要学生掌握丰富的文学理论知识,也不能像大学语文课程一样面面俱到,了解尽可能多的经典作品。课程应旨在引导学生进入文本,感受作品带给读者的宁静与愉悦,对生活有启发,并形成积极向上的人生观与价值观。确定了明确的课程目标,选择适合高职生阅读能力的作品也是重要的。高职生虽然在高中时期已接触到一些文学作品,有一定的文学欣赏能力,但因平时阅读视野狭小、知识面窄、文学基础薄弱,对文学缺少兴趣,也缺乏知识积累与生活积淀。此外,“有一些文学篇章虽然是名篇佳作,但是受到时代因素等影响,已不符合现今学生的需求”[1]。针对这些特点,教师必须科学选择鉴赏作品。首先,应选择那些具有当代意义、超越时空的经典名篇;其次,应注意不同体裁的不同要求,如小说宜选择篇幅短小的,散文宜选择富有生活气息、语言优美易懂的,诗歌宜选择朗朗上口的。总之,如果不能让学生产生兴趣,或是超出了学生的接受能力,再好的文学经典也不能让他们产生共鸣,不能达到提高他们文学素养的目的。 二、结合授课对象,采取各种新媒体教学形式 随着生活节奏的加快,人们的学习时间变得越来越碎片化,信息技术和多媒体技术的迅猛发展为教育带来了巨大影响和冲击。高职学生是一个广泛接触微信、QQ、论坛等各种新媒体的群体,他们大多愿意接受生动有趣的知识,而对需要静下心来品读的文学作品往往提不起兴趣。此外,从学习心理学的角度来分析,单一、枯燥的内容,被动的灌输式课程资源确实不能让学生实现从注意、感知到运用的学习过程转变。因此,教师应根据学生的心理特点,采取各种新媒体的教学形式,让学习的内容变得生动、直观、形象。在教学过程中,笔者注意课程设计的整体性与层进性,将各种教学形式融入其中。首先是培养兴趣,以微课为载体切入。数字化学习的普及,催生了“微”时代的到来,人们提出了如“微课”、“微视频”、“慕课”等一系列“微”名词。“当前的微课概念2008年由美国新墨西哥州圣胡安学院的DavidPenrose提出并运用于在线课程。他提出微课是一种以建构主义为指导思想,以在线学习或移动学习为目的,通过声频或视频音像录制的60秒课程,为学生提供短小精悍并且方便快捷的自主学习资源”[2]。微课以图片、动画、音视频等形式展现的知识内容,能提高学生的学习兴趣,让学生的学习可以变得更为自由。但是,不是所有的学习资源变成视频的形式,就能让学生乐于接受。在制作微课时,还应精心策划与组织。以一篇经典的长篇小说为例,为了让学生产生阅读的兴趣,需要在微课中采取故事教学法。故事教学法即把作者、小说内容的简介与写作背景变成生动的故事,并配上图片与合适的背景音乐,让学生有初步的了解。不过,文学鉴赏课重在引导,教师不能做到越俎代庖,不能将小说的内容完全以讲故事的方式表现出来,而是需要学生在观看微课后自主阅读,形成阅读体验。此外,在制作微课的过程中,应将形成性评价的教育理念贯穿其中。形成性评价即是教师注重学习过程中对学生学习的阶段性评价。比如,可以在微课程中设置一些测试。当学生能顺利完成测试时,才能进入下一步的视频学习;当不能完成时,可设置适当的提示或重新学习。总之,微课的作用就在于为学生提供更为直观、形象的教学内容,让学生变得乐于学习。其次是由浅入深,利用课件、视频等拓展学生的知识面。文学鉴赏需要的学习资源是丰富的。当学生通过微课程对文学作品产生了兴趣,自主阅读了原作,自然会对作品的赏析、作者的评价等相关内容产生阅读期待。因此,教师在设置网络课程中需要注意提供有效的学习资料,比如课件、视频、电子版的作品等。以本课程为例,笔者在课程设计时注意知识的条理性与连贯性。绪论部分是以微课的形式介绍中国现当代文学的发展脉络,简述了如何对文学作品进行鉴赏,让学生对本课程有了初步的了解。课程的主要内容是按诗歌、散文、小说等不同的体裁作模块式的编排。以诗歌这一模块为例,微课所选的代表作品是徐志摩的《再别康桥》。在微课中,主要是对所选的诗歌进行引导式的鉴赏。接着,其他的课程资源便逐渐从徐志摩的其他作品拓展到其他诗人的作品。当然,上述内容的选择也注重形式的多样化与生动性。比如,诗歌原作、作品的鉴赏可以是制作精美的flash课件,也可以充分利用网络资源展示声情并茂的MP3或视频。学生的兴趣与需求是不同的,因此,在课程资源的设计上,应注意采取多种多媒体教学形式,让学生自主选择,自主学习。最后是及时反馈,善用论坛、QQ等学习交流平台。上文已提及在制作微课的过程中,应将形成性评价的教育理念贯穿其中。其实,在学生的学习与课程考核中,也要注意形成性评价的应用。从学习心理学的角度来看,及时反馈对学生是非常重要的,它可以让学习变得更有意思,同时也能对学习的结果进行阶段性的评价,有利于学生找到正确的方向继续学习。而从课程考核的需要来看,我们应回到课程开设的目的。文学作品的鉴赏重在培养学生的人文素质,在于提高审美情趣,注重的是学生的感悟。因此,本课程采取的考核方式是课程作业与平时的网络学习行为相结合。网络学习行为就包括通过网络在班级空间上发表留言,或是在论坛上发表个人学习体会,也可以通过QQ群、微信群交流。 三、重在实践,注意知识的迁移与应用 现代社会对技能型人才的需求越来越多,不少高职院校为迎合市场,重专业技能、轻人文素质。现当代文学作品鉴赏网络课的开设,旨在培养学生的人文素质。提到高职教育,我们总是要强调人文素质教育的重要性。但是,人文素质的培养并不是短时间内就能完成,或者通过讲授一门课程就能实现。那么,究竟怎样才能提高人文素质?笔者认为,只有将本课程的知识内容,与学生目前的生活状态联系起来,也即是引导学生从经典的文学作品呈现的内容,获取与自己的人生体验契合的思想状态,并能激发或表达自己在生活中向上的能量,才能让学生在无意识中提高人文素质。为了实现这样的知识迁移,教师就应设置相关的任务,让学生动手、动笔去实践。因此,本课程在每一类体裁的阶段学习之后,都要求学生结合当前的体验,选择感兴趣的作品,抒发真实的体会。比如在学生在学习散文这一知识模块之后,就需要撰写一篇散文,要求所写的是大学生活的所思所感,还要尽可能应用经典散文中的各种表现形式。通过这样的课程作业,学生在实践的基础上,才能实现知识的迁移与应用。自进行教学改革以来,该课程的教学效果有了明显的提升。目前,本课程还处于不断的探索与改革中。但笔者相信,在新媒体环境下,只有与时俱进,改变教学理念,采用微课、论坛、QQ等教学形式,引导学生自主阅读、自我体验,才能让经典作品当中的优秀文化成为滋养学生人文素质的沃土。 作者:陈群燕 单位:佛山职业技术学院 文学鉴赏论文:文学作品鉴赏下大学语文论文 一、以拓宽学生的期待视野为基础 从文学作品鉴赏的本质来看,期待视野是指作为接受主体的读者因为个人和社会的复杂原因,在文学阅读之前及阅读过程中,心理上往往会形成既定结构图式,这种既成的结构图式即期待视野。在具体文学阅读过程中,这种期待视野主要表现为文体期待、形象期待和意蕴期待三个层次。换句话说,期待视野就是学生在文学作品鉴赏中形成的直观印象,直接作用于学生的意识,引导学生对文学作品内涵、作者情感等各个方面进行鉴赏。因此,要切实提高学生的文学作品鉴赏能力,教师必须拓宽学生视野,帮助学生恰当地鉴赏文学作品。 (一)增加学生的生活阅历 调查研究发现,当代大学生由于个人生活经历有限,对文学作品背景又缺乏了解,在阅读文学作品时,他们的“期待视野”就变得非常狭小,阅读活动能够唤起的自身储备也相对有限,对作品的解读往往只限于文字,以及文字派生出的时而清晰、时而模糊的形象,而对作品更深的思考和鉴赏则难以完成。可见,大学生生活阅历不足是阻碍其有效鉴赏文学作品的主要原因之一。因此,教师应鼓励大学生积极参与实践活动,以此拓宽他们的期待视野,提高其文学作品鉴赏能力。一方面,教师应倡导学生走进社会,在真实的社会中感受世界、认知世界,获得更加丰富的人生阅历。这需要高等院校增加实践教学活动,引导大学生在实践中建构知识、获得能力,并增加学生的人生阅历。同时,大学语文教师还应引导学生充分利用节假日或空闲时间,通过校外兼职或外出旅游等方式增加人生阅历。另一方面,大学语文教师应该在课堂教学过程中为学生讲解文学作品背景,或者利用情景化教学方法,在特定情景中,启发学生感悟作者的人生经历,让学生在阅读文学作品的同时增加人生阅历。 (二)增加学生的文学底蕴 要拓宽学生的期待视野,教师应该帮助学生增加文学底蕴,让学生在鉴赏大量文学作品的过程中,提高文学作品鉴赏能力,对文学作品中的文字表述、图像描绘进行更深入的思考和鉴赏。同时,增加学生的文学底蕴,也是增加学生人生经历的又一途径,对拓宽学生的期待视野有极大促进作用。这就需要大学语文教师对语文教学进行有效改革,引导学生进行课外阅读,通过有效的课外阅读积累文学底蕴。同时,引导学生了解文学作品相关背景,深入分析作品内涵。 二、重视学生的个体差异 学生个体之间的差异是文学作品鉴赏中不可忽视的重要影响因素。不同学生的人生经历和阅历不同,阅读的侧重点也不同,因此,对文学作品鉴赏会产生不同的影响。现代现象学美学大师茵伽尔顿提出了未定点理论。该理论认为文学作品只能提出种种图式化景象,这种图式中有许多未定点,需要读者在阅读过程中发挥想象并加以补充,使之具体化。对茵伽尔顿的理论进行分析可以发现,在文学作品中,文字只是作者描绘图像的工具,塑造的情景和图像是不可控、未定的。不同读者在阅读过程中通过想象构造的不同图像决定了鉴赏角度、鉴赏结果不同。进一步说,正是因为学生个体间的差异决定了学生对文学作品的不同看法,即学生将文学作品鉴赏中的未定点不断放大。因此,在大学语文文学作品鉴赏课程教学中,教师必须正视学生个体间的差异,在教学目标、教学方法等方面进行改革与创新,达到切实提高学生鉴赏能力的目标。 (一)鉴赏目标不一致性 根据实践调查研究,在传统大学语文文学作品鉴赏课程中,大部分教师忽视了学生个体之间的差异,制定教学目标时趋于统一化。简单地说,教师试图引导学生对不同的文学作品进行统一鉴赏,使学生对作品思想感情的理解不够准确。未定点理论表明,可知文学作品中存在的未定点,会使学生对文学作品、作品中表达的思想感情有不同看法,学生个体间的差异决定了其对文学作品鉴赏目标的不一致性。因此,在大学语文文学作品鉴赏课程教学中,教师首先必须正视学生个体间的差异,正确引导学生从不同角度、不同层次对文学作品进行鉴赏,进而得到不同的鉴赏结果。例如,在鉴赏《项链》这篇课文时,教师不能对学生的鉴赏角度做出硬性要求,而应该引导学生根据自己的人生阅历和文学底蕴形成期待视野,进而从不同角度进行思考和鉴赏。部分学生可能会看到路瓦裁夫人一夜风光之后的辛酸生活,并对之产生同情,表现出对当时社会的愤恨;另一部分学生可能会看到路瓦裁夫人朋友背后的故事,他们认为这个朋友早已发现了事情的真相,却因为贪恋财富而将事情真相隐瞒。出现这两种不同看法的原因就在于学生个体之间的差异。此时,教师不应对学生的鉴赏做出简单评判,而应结合学生的人生阅历和当时的时代背景对之学生进行适当引导,尊重不同学生的鉴赏结果,帮助学生在文学作品的鉴赏中发挥主体性。 (二)引导学生进行交流和讨论 鉴赏文学作品离不开交流与讨论,在此过程中学生能够对自己的鉴赏结果进行提炼和升华。因此,教师应该引导学生在鉴赏大学语文文学作品的过程中积极交流和讨论。首先,交流与讨论能够使学生的思维能力得到锻炼,引导学生根据自己的人生阅历对文学作品进行鉴赏,尊重了学生个体之间的差异。其次,通过交流与讨论,学生能够在聆听他人看法的过程中将自己的鉴赏角度、鉴赏方法与他人进行对比,进而提高自身的鉴赏能力。总的来说,通过引导学生交流和讨论,能够让学生充分表达自己的观点和看法,并在交流过程中调节自己的鉴赏角度,使学生更好地将文学作品中的未定点进行具体化,进而提高学生的鉴赏能力。 三、运用情景化教学法 从大学语文文学作品鉴赏实践来看,学生人生阅历有限、文学底蕴浅薄使学生的期待视野存在局限性,是影响学生鉴赏能力的主要因素,导致学生无法在阅读过程中对故事情节进行深刻体会,阻碍学生对文学作品进行准确鉴赏。因此,教师应该充分利用情景化教学法引导学生进行文学作品的鉴赏。具体地说,就是要通过设定特定情景,让学生置身真实的情景,帮助学生更好地领悟作者思想,以生动真实的情景提高学生的鉴赏能力。例如,同样是《项链》的鉴赏课程,教师可以安排学生进行情景模拟,将情景定在路瓦裁夫人发现项链遗失时,为学生安排不同角色,使让他们自主演绎故事。单纯阅读很难使学生对情景中的感情进行深层次领悟,也就无法真切感受路瓦裁夫人的绝望和无助,这与学生的人生阅历有关。但在情景化的教学过程中,随着故事情节的推动,学生感情能逐步得以升华。当情节进行到相应时刻,通过对话、旁白和环境的烘托,学生就能够在较为真实的情景中感受到路瓦裁夫人心中的无助和绝望。这避开了学生人生阅历的缺陷,能够引导学生在真实情境中感受作者的思维、感受故事人物的心理,进而正确鉴赏文学作品。 综上,影响大学生文学作品鉴赏的因素较多,因此,教师应该不断拓宽学生的期待视野,正视学生个体间的差异,利用情景化教学法提高学生的鉴赏能力。同时,教师还应该不断总结和交流实践教学工作经验,完善大学语文文学作品鉴赏课程体系,在教学方法、教学理念和教学模式等方面进行改革与创新,切实提高学生的文学作品鉴赏能力。 作者:金亮单位:锡林郭勒职业学院 文学鉴赏论文:文学鉴赏教学论文 1.表象阅读。所谓“表象”,即学习主体在感知基础上,头脑中形成和保留的印象。表象阅读是文学作品阅读的第一步,它包括“粗知整体”及“品味语言”两部分。粗知整体。这一阅读要求可在通读全篇中完成,它的要求是粗知大意,了解作者写了些什么。常用如下方法: ①概括法。教师可教学生用以下问题对作品所写的内容进行概括,如:“这篇散文写了哪些人、事、物、景?你能为每幅景取一标题吗?”“这篇小说写了一个什么故事?你能用一句话说出来吗?”“这首诗(散文)抒发了作者什么感情?”“这场戏的主要矛盾是什么?”等等。 ②图示法。教师可引导学生对作品中的材料进行分析梳理,把握其间的结构关系(层次、级位)及性质关系(虚实、正反、衬比、因果等),然后以能集内容、结构于一体的图象标示出来,达到醒目、直观的效果。如: (附图{图}) 品味语言。文学作品不同于其他文章的特点之一是语言精妙含蓄、耐人寻味,因而鉴赏的基础便是对语言的揣摩与品味。词语是构建意象的材料,由语言品味深入下去,才能对作品意象进行探讨,因而必须把握好这一环节。常用的方法有: ①朗读法。这是品味语言、获得美感的途径之一,是美育直觉性特征的运用。教师可从感情、重音、停顿、速度、艺术音调等方面进行示范指导,让无声的文字变为有声的语言,把抽象的感情变为具体的感情,使学生能毫无障碍地进入作品,接受渐染熏陶。 (附图{图}) ②咀嚼法。对作品中所用词语的准确、精美、巧妙、合适等特点进行反复咀嚼品味,以获得美感的方法。教师可采用选择、删除、置换、添补、调序等手段进行比较。如:“‘七股大水,从水库的桥孔(跃、流、泄、涌)出,仿佛七幅闪光的黄锦’。请在括号中选一合适的词。”“‘将身体稍稍背转一下就公然在男人面前换衣服。’去掉加点词可以吗?”“‘他刚离去。’将‘刚’换为‘已’‘早’可以吗?”等等。 ③评注法。评,是对词语功能及作用的评论;注,即对词语的言外之意及弦外之音的挖掘与揣摩。教师引导学生作评注的过程也就是品评词语获得美感,培养阅读能力的过程。如:读到“年青时读向子期《思旧赋》,很怪他为什么只有寥寥的几行,刚开头却又煞了尾。然而,现在我懂得了”时,教师启发:懂得了什么,怎么懂得的?学生思维被调动起来了,评出:“以鲜血为代价换来的”“历史、现实何其惊人相似”“同样处境同样心境”“国民党、司马氏高压无二致”等。指导时要注意训练学生概括感悟,提炼语言,既能多角度挖掘,又能写得简洁、明了。④涵泳法。“涵泳”意指沉入作品中细细体味。对作品中精彩的细节,可采取涵泳的方法,因为好的细节在表现人物方面有突出的作用。高明的作者往往善于从现实生活中选取、提炼出一些独具特色的细节,将人物刻画得生动逼真、血肉丰满,而精彩的细节又离不开精彩准确的语言,因此,品味细节中成串的词语不仅可以获得语言美感,同时也是认识“形象”的必要步骤。如:涵泳葛朗台抓十字架的一串动作描写:“(眼睛)复活了……目不转睛地瞧着……(嘴)动了一动……想把十字架抓在手里。”不仅会为作者入木三分的夸张描写所叹服,而且也看到了一个“贪婪成性至死不悟”的形象。 2.得意阅读。得意,即进入作者创作的意境,领会作者写作的意图,它包含作家的主观思想感情、美学理想、美学趣味等。意境就是主观与客观、意与境、情与景高度统一的艺术境界。鉴赏文学作品虽然从语言入手,但是又不能仅仅停留在语言的表层上,现以诗歌鉴赏为例谈谈。诗歌兼具语言美、形象美、音乐美,只讲句意,难以品其三味。鉴赏诗歌应引导学生从诗的语言入手,抓住关键词语,运用联想和想象再现诗中形象,在体会诗的意境中感受诗人的情感。在指导中既不能浑沌,又不能过实,要给学生留下想象的余地。好的文学鉴赏课往往从品言到忘言,故而“得意忘言”又是鉴赏的法门。“得意”要通过下面的步骤和方法来完成。 ①再现法。这是教师带领学生进入作者创设的意境,揣摩作品中人物心理、人物活动的方法。入境及揣摩的过程即是培养学生再造想象能力的过程,因为学生要凭借或根据文学作品中的描述,在头脑中再造情景或想象作品未直接写出的人物的心理、神态甚至语言行动,并要形成语言表达出来。它虽不是个人独创,但由于要再现别人创造的情景和形象,因而也具有一定的创造性。如:教《沁园春·长沙》,问:“人们都说诗中有画,这首词中有无画面?如果你是画家,你该准备几种颜色?请用语言给我们‘画’一张‘橘洲秋景图’吧!”教《荷diào@①丈人》,问:“丈人起初态度冷淡,后却热情地‘止宿食之’,他为什么会发生这样的转变?请想象子路‘拱而立’的神态,丈人‘植而芸’时的心理活动。”教《小麻雀》,问:“小麻雀到底是死了还是活了,作者未写出来,你猜呢?请展开想象,给我们描述一下小麻雀死后(或活后)的情景吧!”再造想象的效果好坏取决于学生头脑中已有的表象储备的丰富与否及思维活跃与否,整体把握及语言品味是它的前提,但不能止于“前提”。设计这样的教学环节,不仅可以发展想象能力及语言表达能力,还可培养健康的审美情趣,陶冶高尚情操,集多功于一役,何弃之为?②幻联法。这是教师引导学生根据作品中的人、事、物、景、情,联想出另外的人、事、物、景、情,以准确把握意象,丰富自我感受的方法。联想,是创造思维品质之一,它是由一事物想到另一事物的心理过程,由于客观事物之间总是相互联系的,其保留在头脑中的印迹也会相互联系,能否善于利用这些联系点(如相关、相似、相反、相类、因果等)展开联想,是鉴赏能力高低的重要标志。教师在引导学生鉴赏作品时,应找准联系点,启发学生进行勾联。如:教《,你在哪里》,教师让学生为这一首诗进行“MTV”创意:“想想,‘他大步向前不停息’一句可叠印哪些画面?‘大地’‘森林’‘大海’又可叠印哪些画面?”这样,原作中的4幅画面变成了近乎20幅画面,学生勾联起了他们所知道的总理事迹,并能分类地叠印在不同的画面中。于是,思维调动了,画面丰富了,对总理的缅怀之情也更浓烈了,师生进入到最高的审美境界。教《荷花淀》,读到“淀边夏夜图”时,可启发:“这是一种什么样的情景?你曾走进过相似的意境吗?”学生想到了“洪湖采莲图”、《天鹅湖》中“群鹅戏水图”等,这样,眼前的画面立体化了,审美享受也更丰富了。 ③寻踪法。这是直接探寻写作主旨、感悟作品感情的一种方法。好的抒情散文中,材料往往是很散的,写人只见鳞爪,记事只叙片断,状景、咏物也只有点滴掠影,作者的写作意图更是含而不露。如何引导学生鉴赏这类作品?可采取“寻踪”的方法,即抓住作者感情若隐若现的草蛇灰线,把握象征形象的整体特征,联系作品产生的时代背景,找出抒情点睛或反复重复的语句,这样,感情的“踪”就可被捉住了。如自读《雄关赋》,可布置思考:“‘雄关’在本文中有几个含义?哪些句段抒发了对不同‘雄关’的感情?前后感情有什么变化?是怎么变化的?” ④换元法。小说、戏剧是作者源于生活高于生活的创作,但由于情节性强,人物似乎很“具体”,因而容易使学生产生偶然的“这一个”的感觉。要把握作者创作主旨,可用“换元”的方法,即尝试着用改变人物、改变场景、避开矛盾的方法,看看能否改变人物的命运、情节的结局,从而引导学生跳出“这一人”“这一事”,去认识作者反映的生活。如教《变色龙》,问:“有人说赫留金真倒霉,要不碰到奥楚蔑洛夫就好了,是这样的吗?”经过讨论,学生明白了“奥氏”只不过是沙皇走狗的一个典型形象,作者针砭的是沙皇的黑暗统治。教《警察与赞美诗》,问:“苏比最后不到教堂,是否就不会被抓?”教《我的叔叔于勒》,问:“没有在游轮上巧遇于勒,于勒的命运会改变吗?”等等。3.评鉴阅读。这是指在获取了表象,领悟了作者写作主旨,得到了一定的审美感受后,用语言表达自己对作品或作品中的人、事、物的看法的阅读要求。在中学阶段,这是属于高层次的阅读内容,注意把握尺度,引导学生用自己的话谈出(或写出)自己的感受,这样的审美判断往往比套用某种理论模式演绎出来的结论更能引起别人的兴趣与共鸣。 ①多视角评价。即对一部作品可采取多视角的方法进行评价,如:“评《琐忆》的议论多姿美”“评《黄山记》的结构美”“一滴水中的光辉——评《夜走灵官峡》的构思”等。 ②比较评价。即采用比较的方法进行鉴赏评价,可在同单元作品、同作者作品、同题材作品、同体裁作品等范围内进行。注意选准比较的角度,引导学生析同辨异,进行分析综合。没有分析,比较就不能进行;没有综合,事物之间的联系也就不能确定了。如:“不同的结尾相同的韵味——《猎户》《黄山记》《土地》结尾析”“我更喜欢《荷diào@①丈人》——《〈论语〉两章》比较”等。 最后,谈谈必须注意的几个问题。 1.要教出“个性”。文学作品也是“文章”,因而在整体把握、理清层次、品味词语等环节上似乎与其他实用文并无二致,如果仅如此,那就抹煞了文学的“个性”。因此,设计有效的教学环节,启发学生进行联想想象是文学鉴赏的教学重点,不能简单地把“鉴赏”处理为对内容的“理解”。 2.要鼓励新见。“审美”是客观形象与主观感受的统一,对作品的感受是因人而异的,不同的读者总是根据自己的观点立场、生活经验、性格好恶,对作品中的形象进行诠释和评判,无怪乎一千个读者就有一千个“哈姆雷特”。因此在鉴赏课中要多组织学生讨论切磋,允许见仁见智,允许辩论,鼓励新见,只要言之成理、持之有故均可,这对于活跃思想、开发智力、发展创造思维都不无裨益。 3.要归纳学法。对文学作品的感受往往在可知与不可知之间,在可解与不可解之间。有时觉得“只可意会不可言传”倒反而是一种模糊美,但这并不等于说教学方法可以模糊。因此,教师在课堂上的示范必须明确、清晰,要帮助学生归纳学习方法。如对初读小说的同学归纳小说读法:“理清情节找果因,分析人物看言行,环境包括‘景’与‘时’,写作主旨了于心。”诗歌的鉴赏方法:“把握整体察背景,品味词语反复吟。联想想象悟主旨,再现意境体诗情。”4.要拓展课堂。要培养学生的文学鉴赏能力,光靠课堂是不行的,因此一定要拓展课堂,建立“大单元”“大语文”观念。“大单元”观念即用单元教学的理论,读一篇带一串,引导学生进行课外阅读,举一反三,以达到开阔视野,提高赏析能力的目的。“大语文”观念即读作品联生活,培养学生的审美情趣,走出课堂,跨越校园,发现生活美、自然美、影视艺术美,运用课内所学鉴赏方法对这些美进行欣赏、评价,并能够将感受写下来。 5.要注意阶段侧重。以上方法是就整个中学阶段的文学鉴赏课而言的,各个年段对能力的要求各有不同,因而应各有侧重,低年级偏重于表象阅读及适当范围的联想想象,高年级则应以启发联想、想象为主,高二高三应着重培养鉴赏评价能力。 文学鉴赏论文:文学审美鉴赏管理论文 《课程标准》在第一部分的“课程的基本理念”中说道:“语文课程还应重视提高学生的品德修养和审美情趣,使他们逐步形成良好的个性和健全的人格,促进德、智、体的和谐发展。”在“7----9”年级的阅读教学中说道:“欣赏文学作品,能有自己的情感体验,初步领悟作品的内涵,从中获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品的思想感情倾向,联系文化背景,作出自己的评价;对作品中感人的情景和形象,能说出自己的体验;品味作品中富于表现力的语言。诵读古代诗词,有意识的在积累,感悟和运用中,提高自己的欣赏品位和审美情趣。” 这充分说明,中学语文教学应当重视学生文学审美鉴赏素质的培养,把知识传授、能力培养、审美鉴赏三者有机融合于语文教学过程中。 所谓文学鉴赏,是人们在阅读文学作品、把握艺术形象的过程中,通过认知、感悟、理解、品味和想象等一系列心理机能的活动而形成的审美过程。由于古今中外一切优秀的文学作品无不具有美悦作用,所以通过文学鉴赏教育,不仅可以使学生开阔视野,加深对大千世界的形象认识,而且可以净化灵魂、陶冶情操,同时,还可以极大的提高审美能力。构成了素质教育必不可少的一个重要部分。 语文教学中的文学审美鉴赏不同于一般的文学艺术鉴赏,它有自己与众不同的特征 在教学中努力做到以下几点: 一.“以美启真”,求知与求美和谐统一。 语文教学的知识传授不应当脱离生动形象的各种文体、形象、画面,不能抽象为几个干巴巴的“知识点”、“概念群”。语文教学中的文学审美鉴赏具有直觉性的特征。比如,在现实生活中,当一件美的事物出现在你眼前时,我们突然感到眼前一亮,不假思索,就脱口而出,赞叹:“啊,真美!”这种“不涉理路,不落言筌”的美的感受,就是美感直觉性的生动具体的体现。语文教材主要是借助语言文字来构成人、事、景、物,反映社会生活的;语文教学主要是通过师生之间的语言交际进行的。因此,在文学鉴赏审美教学中首先重视语言的教学和教学的语言。 一方面,引导学生认真阅读教材,借助语言文字,直接感受课文的美。 鲁彦的《听潮》脍炙人口,是一篇优美的写景抒情散文,也是对学生进行审美教育的好素材。作品展现了海潮涨落的风采,讴歌了大海的美,表现了作者积极向上的情怀。且看下面一段文字: 海在我们脚下沉吟着,诗人一般。那声音仿佛是朦胧的月光和玫瑰的晨雾那样温柔;又像是情人的蜜语那样芳醇;低低的,轻轻的,像微风拂过琴弦;像落花飘在水上。这是海边落潮景致的绝唱。审美主体感知眼前海水涨落时的文字后,能够立即从声音、色彩和形态各个方面感受到落潮时的诗情画意,雅静而清丽、充满柔情的优美境界,体会到其曲径通幽,意境高远的特征。 特别是对于那些精粹的美文美诗,尤其要多用诵读法。通过反复诵读来接受美和鉴赏美,达到“与作者心灵相通”,即神相遇,气相通,心相印,情相融的审美境界。美学家朱光潜在谈读李白《经下邳汜桥怀张子房》一诗的体验时写道:“常常高声朗读。朗读时心情是振奋的,仿佛满腔热血都沸腾起来了,特别读到最后‘唯见碧流水’四句,调子就震颤起来,胸襟也开阔起来了,仿佛自己心中也有无限的豪情胜慨,大有低回往复、依依不舍之意。” 如上《,你在哪里?》一文时,用沉凝、悲壮的语调有表情的朗读,随着教师抑扬顿挫的朗读,学生的思想感情早已和作者的感情融会在一起了,师生共同沉浸在缅怀的情感海洋中,收到了以情动人的教学效果。 另一方面,教师讲究语言的艺术,发挥语言的直观作用,无论是导入新课,还是分析课文,无论是描摹,还是评价,尽量做到声情并茂,感染学生。 例如在教《三峡》一文时,这样讲:三峡的风光是那么壮丽美好,神奇多娇,但当时三峡两岸的劳动人民为什么那么愁苦哀怨呢?因为封建社会的三峡未经整治,水流急,河滩险,暗礁多,江湾杂,无情的江水不知吞噬了多少只船只与生命。虽当“夏水襄陵,沿溯阻绝”,“或王命急宣”,也要舍命冒险而下。千百年来,数不清的船工和滩工因劳累、饥饿而惨死在这三峡的航线上。那凄凉的猿鸣,总是很自然的引起人们对死者的追忆和对生者的担忧,因而“猿鸣三声泪沾裳”。这段生动形象,情理相生的教学语言使学生理解了三峡的昨天和今天,感受到了作者的感情。 其次,重视形象教学,把一个个的“知识点”、“概念群”揉化在生动的形象中,鲜活的画面中,让学生在文学审美鉴赏中接受智育,才可能终生难忘。 例如,教学辛弃疾词作《西江月》时对“明月别枝惊鹊,轻风半夜鸣蝉”这一名句,如果孤立的讲“明月别枝”采用了“拟人化”的手法这个知识点,学生可能一时记住了,印象却不会很深。如果把这个整体画面中的有关“动静结合”美,“声情并茂”美点出,再引导学生进入那月色皎洁、清风徐徐的优美境界,领略那江南夏夜的迷人与活力。这时,再细细吟咏“明月别枝”中“别”字的意韵,效果、印象会大不相同。 二“以美引善”,求善与求美和谐统一。 语文教学的思想性、教育性历来为人们重视,它要借助优秀作品陶冶年轻一代的情感,塑造他们美的心灵,完善他们美的人格,并进一步认识社会,了解人生。但在实际的“文以载道”、“文以传道”的教育过程中,往往呈现僵化、片面化的现象。学生可以出口成章的背诵孔孟佳篇,但对于作品中体现出来的人格魅力或许会不屑一顾;他们无不知晓“横眉冷对千夫指,俯首甘为濡子牛”的诗句,但鲁迅先生根植于中国大地,热爱苦难的中华民族,也 有普通人向美向善的刚正不阿的精神品质很难化为他们的动力;他们会从众多的选择答案中准确无误的判断出《背影》的主题思想,但对于每天得到的最深最真挚的父母之爱,却那样习以为常,甚至认为是羁绊和樊笼……避免这一现状很重要的一点就是坚持语文教学中的“美善”统一。即把谆谆告诫的作品主题思想有机融化到循循善诱的艺术鉴赏分析中,通过艺术美的熏陶去实施“哲理美”、“道德美”的教育。 杨朔的《荔枝蜜》是散文鉴赏的名篇,一句“蜜蜂是渺小的,蜜蜂又是伟大的”的名言,蕴藏着“奉献”与“索取”的思考,“平凡”与“伟大”的辨证关系。如何让学生深入感受这一道理,平面的、机械的传授显然令青少年生厌,而通过对散文意境美的描绘,尤其是引导学生沿着作者匠心独运的抒情线索:“厌蜂----好奇观蜂----叹蜂----敬蜂”,去领略其中的情感跌宕、艺术节奏,这个哲理就会在美的氛围中提升、凸现,在青少年无邪的心灵中涵养孕育,留下“美善结合”的深刻印象。 当然,文学作品中的美好善良的东西更多的是隐含于作品的深层之中的,这就需要教师对作品进行深入透彻的分析,将那点点滴滴的“善”如春风般渗入学生心田。 如朱自清的《背影》作者写父亲为“我”买橘子时,用“蹒跚”一词来描写他的体态,教学中如果仅从语义的角度进行教学,那么学生对“蹒跚”就永远停留在“走路摇摆不定的样子”这样浅层次的理解上。实际在这里作者用这样一个词不仅写出了老境颓唐半生惨淡的父亲对儿子厚重的爱,也表现了儿子对父亲一生坎坷、困顿的怜悯及未能尽孝敬之责的愧疚:父亲蹒跚的背影远去了,去得沉重,去得拖沓,而在那蹒跚的背影中包含着作者多少挥之不去的苍凉和悲切啊!这种情感是内在的复杂的,并非每个初读的人都能感悟出来,因而离不开循循善诱和启发。 三“以美怡情”,在愉悦中求美。 语文教学应该是所有教学活动中最生动、最形象也最富于激情的。实践证明,中学生对语文课的“文学鉴赏型”教法有浓厚的兴趣,而且偏爱抒情文学作品。这样,给语文教学中的鉴赏美育提供了丰厚的土壤、潜力。语文鉴赏离不开师生双方的情感投入、交流、共鸣。所以,上课时留心营造一种愉悦动人的教学氛围,让学生自己在教学内容的文学鉴赏愉悦中去求知、求美、求善,从而潜移默化的培养学生的文学审美鉴赏素质。 例如,特级教师于漪在教《春》一课时,首先组织学生齐诵王安石和杜甫的“春风又绿江南岸”,“两个黄鹂鸣翠柳”等诗篇,并且饱含深情地讲了一大段描摹春色、赞美春天的导语。一开场就奠定了激情的基调,马上把学生带入了欣赏春色美景的特定情感氛围中,收到了极佳的效果。 优美的曲调能创造愉悦的氛围,能把学生带进特殊的艺术氛围中去,从而为学生体会文章的情感创造条件。 如《十一月四日风雨大作》,要求体会诗人“老骥伏枥,壮心不已”的爱国激情,精心 挑选古筝曲。该曲首先优美抒情,节奏舒缓,继而铿锵有力,情绪激昂,如高山流水,一泻千里,与诗的意境十分相当。学生也边读边听,情绪随乐曲而变化,仿佛置身于冰天雪地的北方,和诗人陆游一起驰骋沙场,为国效力。挚热、深沉的爱国之情油然而生,竟慷慨激昂的吟咏“夜阑卧听风吹雨,铁马冰河入梦来”。 总之,“以美启真”、“以美引善”、“以美怡情”是语文教学得天独厚的“文本优势”。在中学语文教学中当仁不让的培养学生的文学审美鉴赏素质,努力完成素质教育中的“审美教育”任务。 文学鉴赏论文:文学鉴赏教学管理论文 一 有人指出,当代世界语文教学的共同趋向之一是:在教学观念上,语言的实际运用与文学熏陶并重,这是现代化进程向人们提出的必然要求。随着两个文明建设的不断发展,要求我们培养出一大批具有丰富的现代科学知识、高尚道德情操和多方面艺术修养的优秀公民,这是我们现代化建设的坚实基础和可靠保证。 有人担心,在重理轻文十分严重的中学课堂上,进行文学鉴赏教学,是否有点拔苗助长之嫌,其实认真考察高中学生阅读能力发展的序列,就不难理解中学文学鉴赏教学的可能性。 人的阅读能力的发展,大体可分为这样四个层面:(1)认知性阅读;(2)理解性阅读;(3)鉴赏性阅读;(4)研究性阅读。由此构成阅读能力发展的基本序列,序列中的四个层面,尽管具有质的不同,却又是先后相连,不可分割的。比如埋解性阅读要以认知性阅读为基础性前提,同时,它又成了鉴赏性阅读的基础。它们之间构成了循序渐进、由浅入深的序列关系。一般地说,认知性阅读大体相当于小学初年级的阅读水平,理解性阅读基本相当于小学高年级和初中学生的水平,鉴赏性阅读则大概相当于高中及大学低年级的水准,而研究性阅读由于已经进入学术性研究的范畴,则与大学高年级及研究生程度相适应。 可见,在高中阶段及时进行文学鉴赏教学,以初步培养学生的审美鉴赏能力,不仅是必要的,而且是可能的。 二 高中文学教学的基本内容是进行文学阅读训练,它的主要目标,是初步培养学生的鉴赏能力,而不是系统地掌握文学史和文学理论的知识,学点必要的文学知识,也是为了培养文学鉴赏能力。就整个训练来说,应该把培养鉴赏能力放在首位。 培养鉴赏能力的基本途径是广泛阅读和深入钻研优秀的文学作品,这是培养鉴赏能力的重要基础。 在高中语文教学中进行文学鉴赏教学,必须尊重文学自身的规律,根据各种文学作品的基本特点和具体作家作品的独特风格,因文施教,披文入情,以至情通理达,见同见异,身临其境,神会其中。 选入高中语文课本的现代文学作品有诗歌、散文、小说和戏剧诸体,尤以散文和小说为主,现以散文为例说说应该在教学中抓住哪些内容和特点来进行鉴赏。 中国现代散文是在“五四”精神推动下发展的,它有着鲜明的反帝反封建性质和人民性传统。从鲁迅始,凡进步的散文家,概莫能外。从横向看,它还吸取了世界散文创作营养——主要是以科学和民主为内容的时代精神,特别是通过一批文通古今、学贯中西的代表性作家的创作,在短时期内便取得了丰厚的实绩,达到了很高成就。 从题材看,中国现代散文继承了古代散文注重纪实性的传统,在取材上始终坚持“决不能仰仗虚构”的原则。这种纪实性特点就形成散文内涵的自在之美。鲁迅《为了忘却的记念》及其姊妹篇《记念刘和珍君》,就具备信史的意义和价值。唯其叙事真实与撰史相同,文章里的血才愈见其殷红,泪才愈觉其炽热,爱与憎、歌与哭也才愈显其强烈深沉。如果我们以面对着历史的严肃心态接受这类作品,那么所得就会超过一般意义上的美的享受。即使像《荷塘月色》这样的抒情之作,所抒发的情感也决非无本之华。只要留意一下第三段里看似平和却深含着内心矛盾的那些话语,再联系文末所附“一九二七年七月”(正值“四·一二”大屠杀后不久)那样的时间,以及作家本人曾倾向进步的经历,就不难体会其中的忧愤和苦闷都隐约在描写月色荷塘的有如梦境的字里行间了。以至景的优美是那样朦胧,情的沉痛却那样真灼。而唯其真情根植于现实,这传世的美文才同时不失为特定时代里,一名暂处于彷徨中的正直知识分子的一页心灵史,可见散文内涵的美恰恰在于一种生活的本色,一种历史的质地,一种不容矫饰的朴素。这种史传化的品格经得起人们对它付以极大的信赖,使它能在读者心里引发共鸣,达到一种相当完整与美妙的审美过程。因为读者心里知道,它是真的。 从内容看,具有丰富性。旧时代的散文,内容难脱“纲常伦理”的旧套。而“五四”以来的散文,却从国耻民仇到亲情乡恋,从哲人勇士到工匠农夫,从山川草木、鸟兽虫鱼,直到断笺残陶、片风丝雨,举凡人间百态、世事万端,无一不可以信手拈来,形诸笔墨。只要饱含真情实感、真知灼见,就无一不可斐然成篇,动人以至传世。这种种的丰富多样,构成了散文在内容上博大精深的容纳力。 从结构看,具有“随意”性。鲁迅就曾感概于中国做文章的有规范,而主张“散文的体裁,其实是大可以随便的”。鲁迅的散文名作《朝花夕拾》,大多是不台起承转合之说的篇章。唐tāo@①的《琐忆》行文扶疏自若,又笔笔饱含对前驱者的无比敬仰,疏散中见根蒂。宗璞的《西湖漫笔》看似漫不经心,而层层都以草木湖山的“绿”为着眼点,从容里见谨严。这种有话则长、无话则短,“行其所当行,止其所当止”,看似闲笔交错,仿佛言不及义,但却句句情真意切的结构特色,实际上是一个作家艺术成熟和心态从容的表现,仍然是我们理想中的美文佳作。 从表现看,注重情真意切,意在其中。茅盾笔谈“风景”,却意在大西北戈壁滩和黄土高原怀抱中的“特别的气氛”,钟情于那比之伟大山川“乃是伟大之中尤其伟大者”的抗日军民,通篇洋溢着热情。吴伯箫写三个猎户,也饱含向往、怀念、敬慕之情,虚实相映,情境并美,这命笔含情、追求意境的艺术特点,也是我们不可忽视的。 在语言的运用上,散文更以本色为重,具有个性。无论是刘半农主张的“以手写口”、“心手相应”,还是朱自清说的“所谓‘闲话’”,大约都是作家的思想、感情、气质、文化素养和美学趣味的自然表现。即使是叙事之作,其间的人、物、事态和景象,也都是经过作家观察、感受、选择和评价,并用自己的语言加以表现的。那些名篇佳作,往往正是语言最富于艺术个性,最能体现作家无可替代的语言风格的本色之作。 尽管中国现代散文有着非常丰富多样的内容和风格,但只要我们能由表及里地抓住这样的一些基本特点,把握它内在的带规律性的精神实质,我们就能够在教学中做到披文入情,左右逢源,从容而自然了。散文如此,小说、诗歌、戏剧又何尝不是? 三 根据“教无定法”的道理,文学鉴赏教学的具体方法不是一成不变,而是灵活多样的。但文学鉴赏教学既然属于语文教学的范畴,它自然也是有一定规律和基本方法原理的,即所谓“教有常法”。辩证地看,前者着眼于教学的艺术性,后者着眼于教学的科学性。要使文学鉴赏教学收到理想的效果,必须做到科学性和艺术性的结合,这应该是常识范围的事。 文学鉴赏教学由于必须尊重文学自身的内在规律和具体作品的独特风格,所以在教学方法上不能简单搬用一般记叙文的教学方法,否则难免方枘圆凿,削足适履、事倍而功半。可以尝试的基本方法如下: 1.诵读法。所谓诵读,就是要求在初步理解的基础上,用朗读的方法,反复熟读课文,逐步加深理解,直到可以背诵。这种方法比较适合于短小精悍的诗歌、散文或诗文中精彩的段落。 进行诵读教学,首先要抓住“理解”这一中心环节,这是诵读教学的基本前提。其次是加强朗读训练,要求准确、响亮、流利、有语气。第三是注意培养诵读兴趣,使学生学有所得,乐在其中。如采用提纲背诵、限时背诵、接力背诵、抽签背诵、打擂背诵、男女对抗背诵等多种方法来激发兴趣和潜力,提高背诵的效率。第四是要适时复习,不断巩固。另外在组织诵读训练中,要注意纠正部分学生不良的朗读习惯,常见的如“慢声细气读书法”、“高频快速读书法”、“啦啦调”、“胡胡腔”、“小和尚念经法”等等,要求他们切实做到准确、响亮、流利和有语气。 2.研讨法。把一些容易产生歧义的内容或看法提出来,组织学生自由讨论,鼓励他们通过独立思考,在认真钻研的基础上,敢于发表自己不同的意见(包括对教材中提出的某些观点和教师讲课提出的某些看法)。如,讲完《装在套子里的人》一课,可让学生展开别里科夫形象讨论:是“卫道士”还是“牺牲品”?(引入《中学语文教学参考书》96.8—9期的《是牺牲品不是“卫道士”》以及人民教育出版社的《教学参考书》理论)。 用研讨的方法进行文学鉴赏教学,一是要抓好认真钻研这一基础环节,必要时可令学生写出书面发言提纲。二是要处理好教师的主导作用和学生的主体地位之间的关系。课堂既要生动活泼,又要活而不乱;教师既要点拨引导又要避免喧宾夺主。三是除了一些明显的是非问题需要恰如其分地作出适当结论外,属一般性的认识问题,只要是言之成理,持之有故,就应该允许保留意见。这样对活跃思想,开发智力,发展求异思维,培养创造精神,都有莫大的好处。 3.比较法。在具有一定可比性的两篇或多篇作品之间,从不同的角度和侧面,识其同、辨其异,从而加深对作品的鉴赏,并从中找出规律性的认识。通过反复比较,学生学到的知识才会是完整的,而不是零碎的;有联系的,而不是孤立的;灵活的,而不是呆板的。 比较法是一种可以广泛运用的训练方法。比较的方式应该灵活多样,可以拿同一作家在不同时期的作品来比较,如鲁迅的《记念刘和珍君》和《为了忘却的记念》;也可以拿不同作家描写同一事物的作品来比较,如李健吾的《雨中登泰山》和姚鼐的《登泰山记》。同样描写妇女形象,鲁迅笔下的样林嫂,孙犁笔下的水生嫂和高尔基笔下的尼洛夫娜就迥然相异。比较的内容也可以丰富多彩,可以拿作品的主题作比,如: 小说名主人公主题(人物特征)《呐喊》《明天》单四嫂子做母亲而不得《彷徨》《祝福》祥林嫂做奴隶而不得 《离婚》爱姑做妻子而不得 也可以拿表现手法(语文课上讲怎么写的)作比:同一事物不同立足点特点写法有意境 江:《长江三峡》雄拟声明亮雄壮 潭:《绿》柔比喻浓丽明快水塘:《荷塘月色》情叠字朦胧隐曲 湖:《雨中登泰山》静拟人素淡清新 (虎山水库) 比较可以用研讨的办法进行,也可以用讲义(以上表格的填空)的方式训练,有时也可用作文的方法。 4.提问法。从作品起始到末尾,从主题到表现手法,从对象到过渡衔接,从内容到形式,包括针对作品的精妙之处,疑问之点,异议之论甚至瑕疵败笔,通过精心设计的几个乃至十几个、几十个问题作为全文的教学结构,引导学生深入思考,找到圆满的或者能自圆其说的答案。我教《药》一课,就设计了十大问题,(例如“小说为什么一开场便是夫妇俩没头没脑的对话?”)贯穿整个教时的始终。这是区别于研讨法的,因为它以问题来结构教学。 用提问法结构文学鉴赏教学,一要讲究问题的思考价值,紧紧围绕教学中心,不能偏离。二要讲究问题的适度,思维的容量大小和难易程度等。此外,还要发挥教师启发点拨引导的作用,注意开发学生的智力。 5.作文法。文学鉴赏教学不仅要让学生多动口,多动脑,还要让他们多动笔。结合作品研讨,写一点鉴赏札记或评论,如《“精神胜利法”之我见》、《我与“套中人”对话》、《谈样林嫂的“眼睛”》,也可以结合作文训练,搞一点文学作品的改写、扩写及文学习作,比如:续写《项链》;改写《念奴娇·赤壁怀古》。 作文法旨在诱导学生有东西可写,有兴趣去写,这样既巩固扩大了文学鉴赏训练的成果,也是培养和提高鉴赏能力的必要手段。 文学鉴赏论文:语文文学鉴赏管理论文 1996年的一道高考作文题使得“文学鉴赏”在中学课堂有了一隅之地;高中新编教材框架设计的信息又有把“文学鉴赏”扶上正席的趋势,但这是否就意味着“该不该培养学生鉴赏文学作品的能力”“该不该将课本中的‘文学作品’教得像‘文学作品’”等问题已无庸置疑、无须讨论了呢?否。以上问题的答案虽早已写在《全日制中学语文教学大纲》里,但不少同志仍然担心:“文学鉴赏”在高考《考试说明》中仅占1/30,花这么多时间搞文学鉴赏值得吗?也有聪明的老师料定文学鉴赏见仁见智,难有规范划一的答案,是极难上考卷的。因此,他们对教材中的文学作品便采取了与其他实用文“一视同仁”的做法:解释几个词,分析一下层次,归结段意及中心,讲几条写作特点,即使对内容的阅读进行一下“设计”,也是几道理解的题,答案当然是统一的,至于说到感受、欣赏、想象、鉴别,那是既无时间也无必要的。我想,对以上想法、作法仅用“短视的应试功利主义”作结论,未免太粗率、太简单,因为即使从“应试”出发,以上想法也还难于苟同。《考试说明》中虽然只有一条有关文学鉴赏的内容,但这并不意味着文学鉴赏的能力就只需1/30。不必说文学鉴赏原就包含着现代文阅读的各种能力;也不必说文学作品与文言作品本就交叉重叠,不分属种;单就写作与鉴赏的关系而言,其间是“出”“入”,是辩证,还是相辅相成,互为因果,你能说写作能力不需鉴赏能力?说到“功利”,我们倒不反对,做事讲求功效利益不是坏事,但如果以为这样就可取得“功利”,那倒的确是“短视”了。 我们主张“人才培养的功利主义”。但“人”如何才能成“才”,成为具有高尚情操、热爱社会主义的“才”?答案无疑是要进行素质教育。什么是“素质”呢?“素质”即为人的“修养”,亦即人的“理论、知识、艺术、思想等方面的一定水平”。我认为文学鉴赏正是进行素质教育的最好途径之一,它能使学生潜移默化地受到熏陶和感染,培养审美能力,加强爱国主义教育,并能提高认识能力和思维能力。有鉴于此,探讨怎样对待文学鉴赏课及怎样上好文学鉴赏课就显得很有必要了。 那么,如何上好文学鉴赏课呢?我认为除了找回文学鉴赏在中学语文教学中的地位,从而认真对待外,还必须设计既具有鉴赏特点又符合学生接受规律的教学环节,现谈谈常见的步骤和方法。 1.表象阅读。所谓“表象”,即学习主体在感知基础上,头脑中形成和保留的印象。表象阅读是文学作品阅读的第一步,它包括“粗知整体”及“品味语言”两部分。 粗知整体。这一阅读要求可在通读全篇中完成,它的要求是粗知大意,了解作者写了些什么。常用如下方法: ①概括法。教师可教学生用以下问题对作品所写的内容进行概括,如:“这篇散文写了哪些人、事、物、景?你能为每幅景取一标题吗?”“这篇小说写了一个什么故事?你能用一句话说出来吗?”“这首诗(散文)抒发了作者什么感情?”“这场戏的主要矛盾是什么?”等等。 ②图示法。教师可引导学生对作品中的材料进行分析梳理,把握其间的结构关系(层次、级位)及性质关系(虚实、正反、衬比、因果等),然后以能集内容、结构于一体的图象标示出来,达到醒目、直观的效果。如: (附图{图}) 品味语言。文学作品不同于其他文章的特点之一是语言精妙含蓄、耐人寻味,因而鉴赏的基础便是对语言的揣摩与品味。词语是构建意象的材料,由语言品味深入下去,才能对作品意象进行探讨,因而必须把握好这一环节。常用的方法有: ①朗读法。这是品味语言、获得美感的途径之一,是美育直觉性特征的运用。教师可从感情、重音、停顿、速度、艺术音调等方面进行示范指导,让无声的文字变为有声的语言,把抽象的感情变为具体的感情,使学生能毫无障碍地进入作品,接受渐染熏陶。 (附图{图}) ②咀嚼法。对作品中所用词语的准确、精美、巧妙、合适等特点进行反复咀嚼品味,以获得美感的方法。教师可采用选择、删除、置换、添补、调序等手段进行比较。如:“‘七股大水,从水库的桥孔(跃、流、泄、涌)出,仿佛七幅闪光的黄锦’。请在括号中选一合适的词。”“‘将身体稍稍背转一下就公然在男人面前换衣服。’去掉加点词可以吗?”“‘他刚离去。’将‘刚’换为‘已’‘早’可以吗?”等等。 ③评注法。评,是对词语功能及作用的评论;注,即对词语的言外之意及弦外之音的挖掘与揣摩。教师引导学生作评注的过程也就是品评词语获得美感,培养阅读能力的过程。如:读到“年青时读向子期《思旧赋》,很怪他为什么只有寥寥的几行,刚开头却又煞了尾。然而,现在我懂得了”时,教师启发:懂得了什么,怎么懂得的?学生思维被调动起来了,评出:“以鲜血为代价换来的”“历史、现实何其惊人相似”“同样处境同样心境”“国民党、司马氏高压无二致”等。指导时要注意训练学生概括感悟,提炼语言,既能多角度挖掘,又能写得简洁、明了。 ④涵泳法。“涵泳”意指沉入作品中细细体味。对作品中精彩的细节,可采取涵泳的方法,因为好的细节在表现人物方面有突出的作用。高明的作者往往善于从现实生活中选取、提炼出一些独具特色的细节,将人物刻画得生动逼真、血肉丰满,而精彩的细节又离不开精彩准确的语言,因此,品味细节中成串的词语不仅可以获得语言美感,同时也是认识“形象”的必要步骤。如:涵泳葛朗台抓十字架的一串动作描写:“(眼睛)复活了……目不转睛地瞧着……(嘴)动了一动……想把十字架抓在手里。”不仅会为作者入木三分的夸张描写所叹服,而且也看到了一个“贪婪成性至死不悟”的形象。 2.得意阅读。得意,即进入作者创作的意境,领会作者写作的意图,它包含作家的主观思想感情、美学理想、美学趣味等。意境就是主观与客观、意与境、情与景高度统一的艺术境界。鉴赏文学作品虽然从语言入手,但是又不能仅仅停留在语言的表层上,现以诗歌鉴赏为例谈谈。诗歌兼具语言美、形象美、音乐美,只讲句意,难以品其三味。鉴赏诗歌应引导学生从诗的语言入手,抓住关键词语,运用联想和想象再现诗中形象,在体会诗的意境中感受诗人的情感。在指导中既不能浑沌,又不能过实,要给学生留下想象的余地。好的文学鉴赏课往往从品言到忘言,故而“得意忘言”又是鉴赏的法门。“得意”要通过下面的步骤和方法来完成。 ①再现法。这是教师带领学生进入作者创设的意境,揣摩作品中人物心理、人物活动的方法。入境及揣摩的过程即是培养学生再造想象能力的过程,因为学生要凭借或根据文学作品中的描述,在头脑中再造情景或想象作品未直接写出的人物的心理、神态甚至语言行动,并要形成语言表达出来。它虽不是个人独创,但由于要再现别人创造的情景和形象,因而也具有一定的创造性。如:教《沁园春·长沙》,问:“人们都说诗中有画,这首词中有无画面?如果你是画家,你该准备几种颜色?请用语言给我们‘画’一张‘橘洲秋景图’吧!”教《荷diào@①丈人》,问:“丈人起初态度冷淡,后却热情地‘止宿食之’,他为什么会发生这样的转变?请想象子路‘拱而立’的神态,丈人‘植而芸’时的心理活动。”教《小麻雀》,问:“小麻雀到底是死了还是活了,作者未写出来,你猜呢?请展开想象,给我们描述一下小麻雀死后(或活后)的情景吧!”再造想象的效果好坏取决于学生头脑中已有的表象储备的丰富与否及思维活跃与否,整体把握及语言品味是它的前提,但不能止于“前提”。设计这样的教学环节,不仅可以发展想象能力及语言表达能力,还可培养健康的审美情趣,陶冶高尚情操,集多功于一役,何弃之为? ②幻联法。这是教师引导学生根据作品中的人、事、物、景、情,联想出另外的人、事、物、景、情,以准确把握意象,丰富自我感受的方法。联想,是创造思维品质之一,它是由一事物想到另一事物的心理过程,由于客观事物之间总是相互联系的,其保留在头脑中的印迹也会相互联系,能否善于利用这些联系点(如相关、相似、相反、相类、因果等)展开联想,是鉴赏能力高低的重要标志。教师在引导学生鉴赏作品时,应找准联系点,启发学生进行勾联。如:教《,你在哪里》,教师让学生为这一首诗进行“MTV”创意:“想想,‘他大步向前不停息’一句可叠印哪些画面?‘大地’‘森林’‘大海’又可叠印哪些画面?”这样,原作中的4幅画面变成了近乎20幅画面,学生勾联起了他们所知道的总理事迹,并能分类地叠印在不同的画面中。于是,思维调动了,画面丰富了,对总理的缅怀之情也更浓烈了,师生进入到最高的审美境界。教《荷花淀》,读到“淀边夏夜图”时,可启发:“这是一种什么样的情景?你曾走进过相似的意境吗?”学生想到了“洪湖采莲图”、《天鹅湖》中“群鹅戏水图”等,这样,眼前的画面立体化了,审美享受也更丰富了。 ③寻踪法。这是直接探寻写作主旨、感悟作品感情的一种方法。好的抒情散文中,材料往往是很散的,写人只见鳞爪,记事只叙片断,状景、咏物也只有点滴掠影,作者的写作意图更是含而不露。如何引导学生鉴赏这类作品?可采取“寻踪”的方法,即抓住作者感情若隐若现的草蛇灰线,把握象征形象的整体特征,联系作品产生的时代背景,找出抒情点睛或反复重复的语句,这样,感情的“踪”就可被捉住了。如自读《雄关赋》,可布置思考:“‘雄关’在本文中有几个含义?哪些句段抒发了对不同‘雄关’的感情?前后感情有什么变化?是怎么变化的?” ④换元法。小说、戏剧是作者源于生活高于生活的创作,但由于情节性强,人物似乎很“具体”,因而容易使学生产生偶然的“这一个”的感觉。要把握作者创作主旨,可用“换元”的方法,即尝试着用改变人物、改变场景、避开矛盾的方法,看看能否改变人物的命运、情节的结局,从而引导学生跳出“这一人”“这一事”,去认识作者反映的生活。如教《变色龙》,问:“有人说赫留金真倒霉,要不碰到奥楚蔑洛夫就好了,是这样的吗?”经过讨论,学生明白了“奥氏”只不过是沙皇走狗的一个典型形象,作者针砭的是沙皇的黑暗统治。教《警察与赞美诗》,问:“苏比最后不到教堂,是否就不会被抓?”教《我的叔叔于勒》,问:“没有在游轮上巧遇于勒,于勒的命运会改变吗?”等等。 3.评鉴阅读。这是指在获取了表象,领悟了作者写作主旨,得到了一定的审美感受后,用语言表达自己对作品或作品中的人、事、物的看法的阅读要求。在中学阶段,这是属于高层次的阅读内容,注意把握尺度,引导学生用自己的话谈出(或写出)自己的感受,这样的审美判断往往比套用某种理论模式演绎出来的结论更能引起别人的兴趣与共鸣。 ①多视角评价。即对一部作品可采取多视角的方法进行评价,如:“评《琐忆》的议论多姿美”“评《黄山记》的结构美”“一滴水中的光辉——评《夜走灵官峡》的构思”等。 ②比较评价。即采用比较的方法进行鉴赏评价,可在同单元作品、同作者作品、同题材作品、同体裁作品等范围内进行。注意选准比较的角度,引导学生析同辨异,进行分析综合。没有分析,比较就不能进行;没有综合,事物之间的联系也就不能确定了。如:“不同的结尾相同的韵味——《猎户》《黄山记》《土地》结尾析”“我更喜欢《荷diào@①丈人》——《〈论语〉两章》比较”等。 最后,谈谈必须注意的几个问题。 1.要教出“个性”。文学作品也是“文章”,因而在整体把握、理清层次、品味词语等环节上似乎与其他实用文并无二致,如果仅如此,那就抹煞了文学的“个性”。因此,设计有效的教学环节,启发学生进行联想想象是文学鉴赏的教学重点,不能简单地把“鉴赏”处理为对内容的“理解”。 2.要鼓励新见。“审美”是客观形象与主观感受的统一,对作品的感受是因人而异的,不同的读者总是根据自己的观点立场、生活经验、性格好恶,对作品中的形象进行诠释和评判,无怪乎一千个读者就有一千个“哈姆雷特”。因此在鉴赏课中要多组织学生讨论切磋,允许见仁见智,允许辩论,鼓励新见,只要言之成理、持之有故均可,这对于活跃思想、开发智力、发展创造思维都不无裨益。 3.要归纳学法。对文学作品的感受往往在可知与不可知之间,在可解与不可解之间。有时觉得“只可意会不可言传”倒反而是一种模糊美,但这并不等于说教学方法可以模糊。因此,教师在课堂上的示范必须明确、清晰,要帮助学生归纳学习方法。如对初读小说的同学归纳小说读法:“理清情节找果因,分析人物看言行,环境包括‘景’与‘时’,写作主旨了于心。”诗歌的鉴赏方法:“把握整体察背景,品味词语反复吟。联想想象悟主旨,再现意境体诗情。” 4.要拓展课堂。要培养学生的文学鉴赏能力,光靠课堂是不行的,因此一定要拓展课堂,建立“大单元”“大语文”观念。“大单元”观念即用单元教学的理论,读一篇带一串,引导学生进行课外阅读,举一反三,以达到开阔视野,提高赏析能力的目的。“大语文”观念即读作品联生活,培养学生的审美情趣,走出课堂,跨越校园,发现生活美、自然美、影视艺术美,运用课内所学鉴赏方法对这些美进行欣赏、评价,并能够将感受写下来。 5.要注意阶段侧重。以上方法是就整个中学阶段的文学鉴赏课而言的,各个年段对能力的要求各有不同,因而应各有侧重,低年级偏重于表象阅读及适当范围的联想想象,高年级则应以启发联想、想象为主,高二高三应着重培养鉴赏评价能力。 文学鉴赏论文:对语文教学中文学作品鉴赏能力的培养分析 论文关键词:文学作品 鉴赏能力 语文教学 论文摘要:文学作品的鉴赏在语文教学中是非常重要的一部分,它既能提高学生的语文能力,又能让学生陶冶情操、增长知识,还能提高学生的语言表达能力。因此,在语文教学中培养学生的文学作品鉴赏能力是非常重要的。本文对语文教学中怎样培养文学作品的鉴赏能力进行分析与探讨。 阅读文学作品包含理解和鉴赏两个层次,理解是指搞懂文学作品的词义、句义、全文大义,鉴赏是指鉴别和欣赏文学作品的语言、写作手法、篇章结构,还要鉴别和欣赏它的思想感情和主题的意义,并能对文章作恰当的评价。培养学生的文学鉴赏能力是一个日积月累的过程,不仅需要老师在教学过程中的引导,还需要学生的配合。本文就要从下面几方面对语文教学中文学作品的鉴赏能力的培养进行分析。 1 读懂文章,训练语感,增强对文章的理解力 对文学作品的鉴赏的第一步就是要对文学语言有感受力。每一篇文学作品都是由字、词、句、段落组成的,能将文章中的字、词、句读懂是鉴赏文学作品最基本的要求。而在课本中选编了大量的文言文与白话文,而学生对于作品理解上难免会有困难。因此,在阅读文学作品时还需要老师对一些困难的词句进行指导。特别是对于文言文,很多的字和现在的汉语有不同的意思,而且有的词还有多种词义和用法。在这方面,老师在讲解的时候就要对词句分析透彻,找出一些规律,或者是增加一些趣味性的教学,让学生有更深刻的印象。学生只有将文章中的字、词、句的意思掌握精确,才能运用的熟练,从而进一步加深理解。 除了读懂文章之外,朗读训练也是语文教学中重要的组成部分。学生在阅读文学作品时,脑海中会浮现出自己所阅读的文章所描述的情景,这样,就会使得文学作品变得鲜活、立体。多次对文章进行朗读就能更多的去感受作者文章中所描述的意境,从而也能加深对作品思想感情的体会。这样,反复的进行阅读训练,不仅能提高语言感受力,还会因为更能体会作者的思想感情而加强对文章的理解,从而慢慢的提高鉴赏能力。 然而,读文章也不能马马虎虎的去阅读,在朗读文章的时候,不仅要语音准确、语句清晰,还要做到声情并茂。只有在朗读时读出文章的情感,才能加深对文章的理解。因为,在朗读出文章中的情感时必定是对文中的词句进行了揣摩。而在揣摩的过程中自然而然的就会对文章的理解更进一层。 朗读与理解文章是培养文学作品的鉴赏能力的最基本得一步,而要进一步提高学生对文学作品的鉴赏能力还需要对文学知识和其他领域的知识不断的拓宽。 2 学习文学作品知识 文学作品的鉴赏除了需要对文章进行阅读之外,还需要掌握文学作品中必须要掌握的基本知识。因为在鉴赏文学作品时还包括对主题、材料、语言、等进行鉴赏。在这方面老师可以开展一些活动,将课本上的知识深入生活中,让学生去亲身体验和感受生活,激发学生的学习兴趣性。另外,还可以计划一些系统的学习计划和训练,通过学习与训练让学生对文学知识有比较深刻的印象,才能将那些知识记住并进行运用。 学生除了要掌握老师在课堂上所教授的文学知识外,还要自己在课后积累其他的知识。只有多积累知识和材料,才能提高感悟能力、文字表达能力等一些其他的能力。要做到这些可以再课后去扩展阅读量,阅读量增大也能对文学作品的感悟力加强。 3 了解文学作品的作者与创作背景 对文学作品的作者的了解应该算是积累文学知识的一部分,因为在学习文学作品时必须要掌握一些着名作者的基本情况,那样在要对这些作者的其他文章进行鉴赏时才能更容易理解他的文章。但是,在对一篇文章进行鉴赏之前,除了要了解作者的基本情况之外,还要对作者当时的思想和心境进行了解,那样才能更容易了解文章的思想感情。 文学作品是现实社会生活在作者头脑中反映的产物,是作者用来表达对现实社会生活的意见态度。因此,不同时代的文学作品具有不同的风貌;同一时代、不同作者的作品也具有不同的思想与情调;而同一个作者也会因为时代和社会的变迁,其文学作品也会有不同的感情。所以,在鉴赏文学作品之前,了解作者的写作背景是必备的功课。 4 学习鉴赏文学作品的鉴赏方法 4.1 着眼整体,鉴赏局部 作者在创作文学作品时,都是先确定其中心,从整体出发写作局部,以各个局部构成完整地作品。作品的某一个局部既有它独特的感情,又和其他局部相联系,共同表达主题。因此,在鉴赏局部时不能将其分开来理解,而应该结合文章的主题思想对局部进行理解,再融入到整体的文章中。这样能更全面地体会和把握作品的思想感情。 4.2 根据文章的体裁进行鉴赏 文章有很多不同的体裁,而不同体裁的文章在鉴赏时也要抓住不同的重点进行鉴赏。虽然不同体裁的文学作品的表达主题的方式不同,但是运用的表达手法却大多相同。所以,在鉴赏文章时,只要根据不同的体裁抓住表达主题的方式,然后围绕主题的中心思想对文章运用的表达手法进行分析与鉴赏。下面以小说为例,根据其体裁特征进行鉴赏。 小说是以塑造人物形象为中心,通过故事情节和环境的描写反应当时的社会生活。鉴赏小说之前,要先对小说的写作背景进行了解,然后对小说所描述的环境进行分析,结合文章的中心思想去理解文章中所描述的环境在文中所起的作用以及作者的思想感情与环境的关系。在了解了文章中的环境描述后,就要结合当时的社会环境对文中的环境进行分析,从而达到更加了解文章中心思想的目的。对文学作品的环境了解和分析后,接下来要做的就是理清文中的人物关系以及人物的特点。在小说的鉴赏中对人物形象的分析是非常重要的一部分,对文章中人物形象的分析能更进一步理解小说的主题思想。小说中人物的性格是因为当时的社会环境影响而造成的,所以对人物形象的分析就能更好地去理解文章。在分析了任务的性格以后,要对文中每一篇文章中的人物的关系进行分析。小说中人物的关系也能体现故事的曲折与生动,还能更好的塑造人物的形象,体现小说中尖锐的矛盾斗争。总之,在鉴赏文学作品时,应该要根据不同的文章体裁,抓住文章的要点与中心思想,深刻的体会文章的思想感情。 5 总结 在鉴赏文学作品之前,老师必须对文学作品的知识进行讲解并让学生对那些文学知识掌握到位;要鼓励学生多进行课外阅读,多积累一点课外知识,培养学生的语言感受力与积累文学知识;还要多鼓励学生朗读文章,帮助学生增强语感与对文章的感受力。鉴赏文学作品是需要长时间的积累的,不是一朝一夕就能有很好的文学鉴赏力。在对知识积累到一定的程度后,在鉴赏文学作品时就能有通顺的语言表达能力。除了这些之外,还要让学生了解文学作品的多种体裁,只有对各种体裁都 了解了才能提高对文学作品的鉴赏能力。当一切都需要积累的知识都到达一定的程度时,在鉴赏文学作品时就需要将文章的体裁与作者的相关信息、文章的背景等其他方面相结合对文章进行鉴赏。培养文学作品的鉴赏能力是语文教学中必不可少的一部分,对这一方面的能力提高后在语文的学习时也能更加轻松,还能提高学生的感受力与领悟能力。所以,在语文教学中培养学生对文学作品的鉴赏能力是非常必要的一个阶段。 文学鉴赏论文:论古代文学鉴赏课中的细节教学意义 论文关键词:中国古代文学 细节教学 论文摘 要:在中国古代文学作品鉴赏课讲授当中,细节教学受到的重视程度随着教育层次的提升而逐渐呈下降趋势甚至被忽视。这对于培养学生的思考能力、想象能力及其感悟和把握作品能力都是十分不利的,应该引起我们教育工作者的高度关注。 “细节”,按《汉语大词典》释为“细小的环节和情节”。字面上的理解,细者,小也;节者,单位或要点也。“细节教学”顾名思义是指教育者在教学中有意识地去引导教育对象去关注一些不易察觉的小处从而发现一些问题作出一定的思考并得出结论。教师在中小学阶段善抓细节教学这对于培养学生思维细节的能力无疑是有利的。可是到了大学这种良好的教育方法就逐渐地被淡出视野,老师更注重教授学生宏观地把握作品。这对开拓学生知识面固然有所帮助,可是在教学中弱化或丢掉细节教学必然会导致这样的恶果:“文学与诗意光辉的暗淡,想象的翅膀的折断,创造的智慧的夭折,几乎是无可避免的。”[1](卷首) 下面以《木兰诗》为例进一步谈谈这一问题。我们对于这篇作品的教授往往只集中在木兰形象的分析上或木兰代父从军、保家卫国的爱国主义精神的弘扬上。而关于诗中的“同行十二年,不知木兰是女郎”这句常常一笔带过、忽略不计。关于诗中的“十二”大部分资料都认为是非确指为多年的意思。课改后的各种版本的教材和《教师用书》也仍然沿用这一注释。与“军书十二卷”,“十二”表示多数情形相同。不管是确指还是不确指,有一点是肯定的即木兰在军中数年未被别人发觉是女性不禁让人生疑,可能吗? 刘勰说:“歌谣文理,与世推移,风动于上,而波震于下者也。”(《文心雕龙·时序》)也就是说歌谣的文辞思想与社会的风尚是紧密相连的。那么从《木兰诗》中“同行十二年,不知木兰是女郎”这一细节,我们可以窥视出北朝有着怎样的习俗呢? 在《木兰诗》中我们发现木兰是一个习武之人而且对于所使用的武器装备非常熟悉,在出征前她曾到集市有条不紊准备自己所需之物:“东市买骏马,西市买鞍鞯,南市买辔头,北市买长鞭。”而且她英勇善战、冒死前行,临死不惧,“万里赴戎机,关山度若飞。朔气传金柝,寒光照铁衣”。妇女习武,魏晋之前,史籍不多见。而北朝妇女习武似乎是一个普遍的社会现象,并出现了一些出类拔萃的巾帼英雄。《魏书·李安世传》所载《李波小妹歌》就反映了这种时代特点:“李波小妹字雍容,赛裙逐马如卷蓬,左射右射必叠双。妇女尚如此,男子那可逢!”有学者认为:“这诗咏叹李波小妹武艺高超,藉以显示李波的人马精良,势力强大。”[2](P263)歌词重在“妇女尚如此,男子那可逢”二句,表明妇女尚武直追男子。又如北魏名将杨大眼的妻子潘氏善骑射,身穿戎装,驰骋沙场,时人谓之曰“潘将军”。北齐高欢娶尔朱荣之女为别室,此人善于弯弓射箭,曾与蠕蠕公主有过较量:“公主引角弓仰射翔鸱,应弦而落。妃引长弓斜射飞乌,亦一发而中。”[3](P518)北朝女子受少数民族尚武之风的影响,普遍习武而其中又不乏武艺高强之人,甚至可以与男子一比高低。也就说,从技能上看,木兰虽为女性但很难与男性区分开来,大有“巾帼不让须眉”之势。文学作品是以社会生活为基础,并在一定程度上反映社会现实的。它从一个侧面表现出北朝妇女尚武的特色风采。 其二,北方民族以畜牧为业,善于骑射,男子锻炼出了雄健强悍的体魄、粗犷豪迈的个性。如《企喻歌辞》中“男儿欲作健,结伴不须多。鹞子经天飞,群雀两向波”。他们热爱武器甚至超过妙龄女子。“新买五尺刀,悬着中梁柱。一日三摩挲,剧于十五女。”(《琅琊王歌辞》)这说明北朝的男子他们的兴趣点与生活关注的重心显然不在女子身上,他们情感不够细腻,在与女子交往的过程中缺少应有的观察,男女情感问题似乎是他们的一个盲区。因为北方没有像南方那样繁密而多彩的植被、曲折而温润的水网,景观缺乏细部的变化。然而,大自然就在这单调之中充分显示出它的雄伟、严峻、粗犷。生活在这里的人们,不会去注意细微的东西,目光总是被引向高远之处,看到的是巍峨的高山、广漠的草原。久而久之,人们的心胸也就随之扩展开来,形成粗犷豪放的性格。北方人民多生活在高原,连年的战争给他们的生活带来了动荡,“逐水草而居”的游牧生活,又培养了他们自由独立、好勇尚武的性格。他们从小就受到了环境的艰苦磨炼,受到了本民族风俗、习惯的深刻影响。他们能骑善射,英勇异常。“健儿须快马,快马须健儿。足必跋黄尘下,然后决雌雄。”(《折杨柳歌辞》)健儿与快马,快马与健儿相辅相成,相得益彰,构成了草原游牧生活中最动人的图景。对于汉民族文学作品中细腻曲折地表达情感难以体会和捕捉,所以亦有北朝乐府民歌中的“我是虏家儿,不解汉儿歌”(《折杨柳歌辞》)。所以,即便有女子出入身旁他们也并不在意更何况是身着戎装的木兰呢? 其三,在语言上,北朝女子传情达意的时候直率大胆与男子区别不大。“问女何所思,问女何所忆。”“阿爷无大儿,木兰无长兄,愿为市鞍马,从此替爷征。”诗歌以问答体的形式,将木兰内心的隐忧和一种急不可耐地为家庭承担责任的心情毫不掩饰地表现出来。即便是在最高统治者面前她也毫不掩饰自己的想法,“可汗问所欲,木兰不用尚书郎;愿驰千里足,送儿还故乡”。这一特点也同样体现在北朝情诗上,女子表现出了异样的大胆与直率。“门前一株枣,岁岁不知老。阿婆不嫁女,哪得儿孙抱。”(《折杨柳枝歌》)“月明光光星欲堕,欲来不来早语我。”(《地驱乐歌》)“腹中愁不乐,愿作郎马鞭。出入擐郎臂,蹀坐郎膝边。”(《折杨柳歌辞》)“天生男女共一处,愿得两个成翁妪。”(《捉搦歌》)加之北朝女子礼教束缚不严,关于这一点《颜氏家训·治家》就写道:在北方,夫妇之间,你我相呼,不讲妇人敬夫的礼节。看来少数民族受儒教的熏陶甚少,没有像汉儒鼓吹的那样,把男子看成“天”,礼法束缚松驰,妇女说话时心态放松、比较自由随意,在家庭中没有表现出男性话语霸权的现象,女子的家庭地位和社会地位均较为优越。也就是说,在日常生活的交往中,从话语方面男女差异不大。 其四,永嘉之乱后,晋室南渡,整个北方长期处于混乱状态。从公元318年到439年北魏统一,北方大地上出现了十六个国家之多,史称五胡乱中华时期。因此,频繁的战争是北朝社会一个严重而突出的问题,因而北朝民歌中反映战争的诗也较多。如《企喻歌辞》中的后三首,《紫骝马歌辞》中的第三首,《慕容垂歌辞》三首,《隔谷歌》二首,以及《陇上歌》(《杂歌谣辞三》)等,均属此类题材的作品。《陇上歌》对战争的描写较为具体: 陇上壮士有陈安,躯干虽小腹中宽,爱养将士同心肝。聂骢父马铁锻鞍,七尺大刀奋如湍,丈八蛇矛左右盘,十荡十决无当前。战始三交失蛇矛,弃我聂骢窜岩幽,为我外援而悬头。西流之水东流河,一去不还奈子何! 战争给人民带来了深重的灾难:“男儿可怜虫,出门怀死忧。尸丧狭谷中,白骨无人收。”(《企喻歌辞》)“兄在城中弟在外 ,弓无弦,箭无括,食粮乏尽若为活!救我来!救我来!”(《隔谷歌》)这些发自内心的悲吟与呼号,真实地反映出当时广大人民悲剧的命运。所以,如何在残酷的战争中获胜并保全自己的性命成为他们生活的全部。因此,本是粗线条的北朝男子加之在沙尘滚滚的战场更是无暇顾及身边之人的性别了,诗中的女主人翁也不乏骄傲地说“双兔傍地走,安能辨我是雄雌?”这明显是一个比喻,说的是兔子在奔跑时很难分辨出性别来。以此说明在烟尘弥漫激烈厮杀的战场上要分出男女来同样也是十分困难的。 通过上面的分析,可以看出千万不要忽视对作品的细节的阅读,细节之中往往藏着大学问。我们作为教育工作者应该呵护和激发学生的感悟作品的能力,其根本做法就是:逐渐培养他们的细节观念,多留心作品中的“小”并从中及时发现有价值的事物,这样学习的态度必将使他们终生受益。 文学鉴赏论文:从接受美学谈中学生文学鉴赏能力的培养详细内容 【 正 文】 2000年3月颁布的高中语文新大纲(试验修订版)强调,应使学生“具有初步的文学鉴赏能力”,“培养(学生)高尚的审美情趣和一定的审美能力”。2000年3月版的高中语文新教材(人教版)“说明”指出“全套书编排的文学作品,约占课文总数的60%”。近十年高考文学作品阅读考查出现频繁,分值渐增。可见文学教学在中学语文教学中占有举足轻重的地位,但是“文学鉴赏一直是语文教学和语文教材的最大难点(甚至是盲点)之一”(刘真福)。那么,如何高效优质地培养学生的文学鉴赏能力呢?本文试结合接受美学来进行探讨。 接受美学,亦称接受理论,发轫于20世纪60年代的德国,其代表人物是姚斯和伊瑟尔。他们反对作者中心论、本文中心论,而强调作品的意义只有在阅读过程中才能产生,它是作品与读者相互作用的产物。阅读并非被动地反应,而是主动地参与,与作品进行交流、对话,从而建立了一门全新的“读者学”。其中姚斯承袭海德格尔的“前结构”,伽达默尔的“理解视野”和皮亚杰的发生认识论原理提出的“期待视野”概念,对提高中学生文学鉴赏水平有很大借鉴价值。 “期待视野”指阅读前读者的大脑并非呈“白板”状态,而是有一个“预成图式”,即阅读文学作品前先行具备的一种知识框架和理论结构,也即既定的先在视野。正如鲁迅先生所说:阅读文学作品“读者也应有相当的程度。首先是识字,其次是大体的知识,而思想和感情,也须大抵达到相当的水平线。否则和文艺即不能发生联系。”(《文艺的大众化》)可见,阅读文学作品,首先要有语言文字知识和文化生活知识。只有积累了一定的语言文字知识和文化生活知识,才能初步读解文学作品。如读《诗经·伐檀》第一章。首先,穑(sè)、廛(chán)、县(xuán)、huán@①(huán)等字音要会读。坎坎(砍树声)、干(河岸)、稼(种植)、穑(收获)、廛(一亩半地)、尔(你)、县(通“悬”)、彼(那)、素餐(白吃)等词义能解。“置之河之干兮“即置之于河之干兮”这个省略句式能懂。其它如知道伐檀、@②猎是怎么回事。这就告诉我们必须扎实地学习古今汉语知识,广泛深入地体验生活,使语文生活化,生活语文化,“加强语文实践”(新大纲),来完善自己的认知心理结构。 但是,文学作品是用描述性语言表达一定的思想感情,如“感时花溅泪,恨别鸟惊心”“白发三千丈”“雪花大如席”,依现实生活逻辑看这是荒唐怪诞的,但这种文学语言却极富审美功用。因为“文学是运用语言媒介加以表现的审美意识形态。”如果仅凭语言文字知识、文化生活知识,我们读出的只是《伐檀》的表层意思,而读不出深层意味。读解文学作品必须能对其内在的人、事、物、景及思想、感情、哲理等内容美与语言、结构等形式美进行感知、理解、评析,也即审美。所以,必须构建审美心理结构。姚斯提出的“期待视野”就是由此而发的。他认为“期待视野”由几方面因素构成:“类型的先在理解”“已经熟知的作品形式与主题”“诗歌语言与实践语言的对立”。这就告诉我们:(一)要熟知并掌握诗歌、散文、小说、戏剧、传记文学、报告文学、影视文学等文体的主要特征。这样阅读时就会有选择地采用一定的方法去解读作品。如不能用读戏剧的方法去读朱自清的散文《背影》,不能用读诗歌的方法去读鲁迅的小说《阿q正传》,也就是说平时教学应让学生掌握一些文学体裁知识。如高中语文新教材第三、第四册主要是文学作品。我们可在作品教学前让学生阅读《中国文学鉴赏》(袁行霈)、《谈读诗与趣味培养》(朱光潜)、《散文的艺术魅力》(佘树森)、《现当代小说鉴赏》(杨义)、《古代小说鉴赏》(吴小如)及《现当代戏剧鉴赏》、《古代戏剧鉴赏》等知识短文,也可选修《文学鉴赏常识》、《戏剧影视欣赏与评论》、《美学常识》等课程。(二)充分了解某一类作家及其作品或某一类作品的内涵、形式包括题材、情节、主题等,即需要一定的文学史知识。新大纲中也强调要“了解课文涉及的重要作家作品知识,了解中国文学发展简况”。新教材第四册也附录了《中国古代文学概述》(方智范)和《20世纪中国文学概述》(殷国明)。另外,还可选修《文史常识》等课程。需要指出的是教材中仍有16篇外国文学作品,所以也应介绍相关的外国文学简史。因为任何一部作品都是处于一定的时空之中,具备一定的文学史知识即建立了一个参照系。(三)积累一些文学创作经验。“操千曲而后晓声,观千剑而后识器”(刘勰《文心雕龙·知音》)。虽然新大纲没有要求学生进行文学作品创作,但近年高考作文规定文体不限,即可写成诗歌、散文、小说、戏剧等,所以平时不能只要求学生写作记叙文、议论文、说明文、应用文等实用文体。尝试文学创作,更能把握作者的匠心,有利于文学鉴赏。只有具备以上三点才能真正认识到文学作品的内在美和外在美。这三方面形成“一种既定的先已构成的期待视野……它可以引导读者的(大众的)的理解,造成全面接受”(《接受美学与接受理论》)。 认知心理结构、审美心理结构所构成的框架完善与否将决定文学鉴赏能力的高低。如《西游记》,小孩读出的是八十一难的惊险、孙悟空的神通等,而专家读出的是情节模式的变幻莫测、人物塑造时神、人、物三性合一的高妙新奇。正如托·斯·艾略特所说:“头脑最简单的人可以看到情节,较有思想的人可以看到性格与性格冲突,文学知识较为丰富的人可以看到词语的表达方式,对音乐敏感的人可以看到节奏,只有那些具有更高理解力和敏感性的听众则可以发现某种逐渐揭示出来的内容意义”(《文学理论》)。文学阅读鉴赏就是读者以自己的内存图式与文本(作品)图式进行比较,或同化(把刺激纳入已有的图式之内,使其成为自身一部分)或顺化(遇到不能用原有的图式来同化新刺激时,便对原有图式加以修改以求适应)。姚斯认为既定的期待视野与新文学作品之间存在一个审美距离。每次对新作品的接受,都会否定先前的接受经验,并由新经验再产生新的接受意识,这就造成“视野的变化”。皮亚杰倡导的发生认识论也认为,就一般而言,个体每遇到新刺激时,总是试图以原来图式去同化,若获得成功,便产生愉悦,而得到暂时的平衡。如果原有的图式无法同化刺激,个体便会作出顺化即调节原有图式或重建新图式,直至达到认识上的新的平衡。对文学作品的内容、形式等方面的认识只有在同化与顺化、暂时平衡与新的平衡交替过程中逐步深化。相应地,读者的内在图式(期待视野)不断调整、重组,日臻完善,鉴赏水平也将逐步提高。 那么什么样的文本图式才能使读者的内在图式(期待视野)产生变化呢?姚斯指出:“期待视野与作品之间的距离,熟知的先在审美经验与新作品接受所需要的‘视野的变化’之间的距离,决定着文学作品的艺术性。”反过来说,文学作品的艺术性越高,越能加大期待视野与文学作品之间的审美距离,越有利于内在图式的重组与完善,越能提高鉴赏水平。而“通俗或娱乐艺术作品的特点是,这种接受美学不需要视野的任何变化,根据流行趣味标准,实现人们的期待”。可见,阅读言情、武侠之类的通俗娱乐作品是难以提高鉴赏水平的,必须经常、反复阅读经典名著,才能提高文学鉴赏水平。所以,歌德说:“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成。”我们平时进行文学教学,不能仅把课本当书本,要让学生将课本与《语文读本》结合起来学习,更要自读新大纲中规定的“古诗文背诵篇目”“课外阅读推荐书目”,甚至更多的经典作品。 总之,只有引导学生广泛深入地积累语文、生活知识和文学、审美知识,大量反复地阅读经典作品,建立和完善认知心理结构和审美心理结构,在期待视野的形成变化中逐步培养起文学阅读能力,提高鉴赏水平。 文学鉴赏论文:对语文教学中文学作品鉴赏能力的培养分析 论文摘要:文学作品的鉴赏在语文教学中是非常重要的一部分,它既能提高学生的语文能力,又能让学生陶冶情操、增长知识,还能提高学生的语言表达能力。因此,在语文教学中培养学生的文学作品鉴赏能力是非常重要的。本文对语文教学中怎样培养文学作品的鉴赏能力进行分析与探讨。 阅读文学作品包含理解和鉴赏两个层次,理解是指搞懂文学作品的词义、句义、全文大义,鉴赏是指鉴别和欣赏文学作品的语言、写作手法、篇章结构,还要鉴别和欣赏它的思想感情和主题的意义,并能对文章作恰当的评价。培养学生的文学鉴赏能力是一个日积月累的过程,不仅需要老师在教学过程中的引导,还需要学生的配合。本文就要从下面几方面对语文教学中文学作品的鉴赏能力的培养进行分析。 1 读懂文章,训练语感,增强对文章的理解力 对文学作品的鉴赏的第一步就是要对文学语言有感受力。每一篇文学作品都是由字、词、句、段落组成的,能将文章中的字、词、句读懂是鉴赏文学作品最基本的要求。而在课本中选编了大量的文言文与白话文,而学生对于作品理解上难免会有困难。因此,在阅读文学作品时还需要老师对一些困难的词句进行指导。特别是对于文言文,很多的字和现在的汉语有不同的意思,而且有的词还有多种词义和用法。在这方面,老师在讲解的时候就要对词句分析透彻,找出一些规律,或者是增加一些趣味性的教学,让学生有更深刻的印象。学生只有将文章中的字、词、句的意思掌握精确,才能运用的熟练,从而进一步加深理解。 除了读懂文章之外,朗读训练也是语文教学中重要的组成部分。学生在阅读文学作品时,脑海中会浮现出自己所阅读的文章所描述的情景,这样,就会使得文学作品变得鲜活、立体。多次对文章进行朗读就能更多的去感受作者文章中所描述的意境,从而也能加深对作品思想感情的体会。这样,反复的进行阅读训练,不仅能提高语言感受力,还会因为更能体会作者的思想感情而加强对文章的理解,从而慢慢的提高鉴赏能力。 然而,读文章也不能马马虎虎的去阅读,在朗读文章的时候,不仅要语音准确、语句清晰,还要做到声情并茂。只有在朗读时读出文章的情感,才能加深对文章的理解。因为,在朗读出文章中的情感时必定是对文中的词句进行了揣摩。而在揣摩的过程中自然而然的就会对文章的理解更进一层。 朗读与理解文章是培养文学作品的鉴赏能力的最基本得一步,而要进一步提高学生对文学作品的鉴赏能力还需要对文学知识和其他领域的知识不断的拓宽。 2 学习文学作品知识 文学作品的鉴赏除了需要对文章进行阅读之外,还需要掌握文学作品中必须要掌握的基本知识。因为在鉴赏文学作品时还包括对主题、材料、语言、等进行鉴赏。在这方面老师可以开展一些活动,将课本上的知识深入生活中,让学生去亲身体验和感受生活,激发学生的学习兴趣性。另外,还可以计划一些系统的学习计划和训练,通过学习与训练让学生对文学知识有比较深刻的印象,才能将那些知识记住并进行运用。 学生除了要掌握老师在课堂上所教授的文学知识外,还要自己在课后积累其他的知识。只有多积累知识和材料,才能提高感悟能力、文字表达能力等一些其他的能力。要做到这些可以再课后去扩展阅读量,阅读量增大也能对文学作品的感悟力加强。 3 了解文学作品的作者与创作背景 对文学作品的作者的了解应该算是积累文学知识的一部分,因为在学习文学作品时必须要掌握一些着名作者的基本情况,那样在要对这些作者的其他文章进行鉴赏时才能更容易理解他的文章。但是,在对一篇文章进行鉴赏之前,除了要了解作者的基本情况之外,还要对作者当时的思想和心境进行了解,那样才能更容易了解文章的思想感情。 文学作品是现实社会生活在作者头脑中反映的产物,是作者用来表达对现实社会生活的意见态度。因此,不同时代的文学作品具有不同的风貌;同一时代、不同作者的作品也具有不同的思想与情调;而同一个作者也会因为时代和社会的变迁,其文学作品也会有不同的感情。所以,在鉴赏文学作品之前,了解作者的写作背景是必备的功课。 4 学习鉴赏文学作品的鉴赏方法 4.1 着眼整体,鉴赏局部 作者在创作文学作品时,都是先确定其中心,从整体出发写作局部,以各个局部构成完整地作品。作品的某一个局部既有它独特的感情,又和其他局部相联系,共同表达主题。因此,在鉴赏局部时不能将其分开来理解,而应该结合文章的主题思想对局部进行理解,再融入到整体的文章中。这样能更全面地体会和把握作品的思想感情。 4.2 根据文章的体裁进行鉴赏 文章有很多不同的体裁,而不同体裁的文章在鉴赏时也要抓住不同的重点进行鉴赏。虽然不同体裁的文学作品的表达主题的方式不同,但是运用的表达手法却大多相同。所以,在鉴赏文章时,只要根据不同的体裁抓住表达主题的方式,然后围绕主题的中心思想对文章运用的表达手法进行分析与鉴赏。下面以小说为例,根据其体裁特征进行鉴赏。 小说是以塑造人物形象为中心,通过故事情节和环境的描写反应当时的社会生活。鉴赏小说之前,要先对小说的写作背景进行了解,然后对小说所描述的环境进行分析,结合文章的中心思想去理解文章中所描述的环境在文中所起的作用以及作者的思想感情与环境的关系。在了解了文章中的环境描述后,就要结合当时的社会环境对文中的环境进行分析,从而达到更加了解文章中心思想的目的。对文学作品的环境了解和分析后,接下来要做的就是理清文中的人物关系以及人物的特点。在小说的鉴赏中对人物形象的分析是非常重要的一部分,对文章中人物形象的分析能更进一步理解小说的主题思想。小说中人物的性格是因为当时的社会环境影响而造成的,所以对人物形象的分析就能更好地去理解文章。在分析了任务的性格以后,要对文中每一篇文章中的人物的关系进行分析。小说中人物的关系也能体现故事的曲折与生动,还能更好的塑造人物的形象,体现小说中尖锐的矛盾斗争。总之,在鉴赏文学作品时,应该要根据不同的文章体裁,抓住文章的要点与中心思想,深刻的体会文章的思想感情。 5 总结 在鉴赏文学作品之前,老师必须对文学作品的知识进行讲解并让学生对那些文学知识掌握到位;要鼓励学生多进行课外阅读,多积累一点课外知识,培养学生的语言感受力与积累文学知识;还要多鼓励学生朗读文章,帮助学生增强语感与对文章的感受力。鉴赏文学作品是需要长时间的积累的,不是一朝一夕就能有很好的文学鉴赏力。在对知识积累到一定的程度后,在鉴赏文学作品时就能有通顺的语言表达能力。除了这些之外,还要让学生了解文学作品的多种体裁,只有对各种体裁都了解了才能提高对文学作品的鉴赏能力。当一切都需要积累的知识都到达一定的程度时,在鉴赏文学作品时就需要将文章的体裁与作者的相关信息、文章的背景等其他方面相结合对文章进行鉴赏。培养文学作品的鉴赏能力是语文教学中必不可少的一部分,对这一方面的能力提高后在语文的学习时也能更加轻松,还能提高学生的感受力与领悟能力。所以,在语文教学中培养学生对文学作品的鉴赏能力是非常必要的一个阶段。 文学鉴赏论文:浅谈语文教学中文学作品鉴赏能力的培养分析 论文关键词:文学作品 鉴赏能力 语文教学 论文摘要:文学作品的鉴赏在语文教学中是非常重要的一部分,它既能提高学生的语文能力,又能让学生陶冶情操、增长知识,还能提高学生的语言表达能力。因此,在语文教学中培养学生的文学作品鉴赏能力是非常重要的。本文对语文教学中怎样培养文学作品的鉴赏能力进行分析与探讨。 阅读文学作品包含理解和鉴赏两个层次,理解是指搞懂文学作品的词义、句义、全文大义,鉴赏是指鉴别和欣赏文学作品的语言、写作手法、篇章结构,还要鉴别和欣赏它的思想感情和主题的意义,并能对文章作恰当的评价。培养学生的文学鉴赏能力是一个日积月累的过程,不仅需要老师在教学过程中的引导,还需要学生的配合。本文就要从下面几方面对语文教学中文学作品的鉴赏能力的培养进行分析。 1 读懂文章,训练语感,增强对文章的理解力 对文学作品的鉴赏的第一步就是要对文学语言有感受力。每一篇文学作品都是由字、词、句、段落组成的,能将文章中的字、词、句读懂是鉴赏文学作品最基本的要求。而在课本中选编了大量的文言文与白话文,而学生对于作品理解上难免会有困难。因此,在阅读文学作品时还需要老师对一些困难的词句进行指导。特别是对于文言文,很多的字和现在的汉语有不同的意思,而且有的词还有多种词义和用法。在这方面,老师在讲解的时候就要对词句分析透彻,找出一些规律,或者是增加一些趣味性的教学,让学生有更深刻的印象。学生只有将文章中的字、词、句的意思掌握精确,才能运用的熟练,从而进一步加深理解。 除了读懂文章之外,朗读训练也是语文教学中重要的组成部分。学生在阅读文学作品时,脑海中会浮现出自己所阅读的文章所描述的情景,这样,就会使得文学作品变得鲜活、立体。多次对文章进行朗读就能更多的去感受作者文章中所描述的意境,从而也能加深对作品思想感情的体会。这样,反复的进行阅读训练,不仅能提高语言感受力,还会因为更能体会作者的思想感情而加强对文章的理解,从而慢慢的提高鉴赏能力。 然而,读文章也不能马马虎虎的去阅读,在朗读文章的时候,不仅要语音准确、语句清晰,还要做到声情并茂。只有在朗读时读出文章的情感,才能加深对文章的理解。因为,在朗读出文章中的情感时必定是对文中的词句进行了揣摩。而在揣摩的过程中自然而然的就会对文章的理解更进一层。 朗读与理解文章是培养文学作品的鉴赏能力的最基本得一步,而要进一步提高学生对文学作品的鉴赏能力还需要对文学知识和其他领域的知识不断的拓宽。 2 学习文学作品知识 文学作品的鉴赏除了需要对文章进行阅读之外,还需要掌握文学作品中必须要掌握的基本知识。因为在鉴赏文学作品时还包括对主题、材料、语言、等进行鉴赏。在这方面老师可以开展一些活动,将课本上的知识深入生活中,让学生去亲身体验和感受生活,激发学生的学习兴趣性。另外,还可以计划一些系统的学习计划和训练,通过学习与训练让学生对文学知识有比较深刻的印象,才能将那些知识记住并进行运用。 学生除了要掌握老师在课堂上所教授的文学知识外,还要自己在课后积累其他的知识。只有多积累知识和材料,才能提高感悟能力、文字表达能力等一些其他的能力。要做到这些可以再课后去扩展阅读量,阅读量增大也能对文学作品的感悟力加强。 3 了解文学作品的作者与创作背景 对文学作品的作者的了解应该算是积累文学知识的一部分,因为在学习文学作品时必须要掌握一些著名作者的基本情况,那样在要对这些作者的其他文章进行鉴赏时才能更容易理解他的文章。但是,在对一篇文章进行鉴赏之前,除了要了解作者的基本情况之外,还要对作者当时的思想和心境进行了解,那样才能更容易了解文章的思想感情。 文学作品是现实社会生活在作者头脑中反映的产物,是作者用来表达对现实社会生活的意见态度。因此,不同时代的文学作品具有不同的风貌;同一时代、不同作者的作品也具有不同的思想与情调;而同一个作者也会因为时代和社会的变迁,其文学作品也会有不同的感情。所以,在鉴赏文学作品之前,了解作者的写作背景是必备的功课。 4 学习鉴赏文学作品的鉴赏方法 4.1 着眼整体,鉴赏局部 作者在创作文学作品时,都是先确定其中心,从整体出发写作局部,以各个局部构成完整地作品。作品的某一个局部既有它独特的感情,又和其他局部相联系,共同表达主题。因此,在鉴赏局部时不能将其分开来理解,而应该结合文章的主题思想对局部进行理解,再融入到整体的文章中。这样能更全面地体会和把握作品的思想感情。 4.2 根据文章的体裁进行鉴赏 文章有很多不同的体裁,而不同体裁的文章在鉴赏时也要抓住不同的重点进行鉴赏。虽然不同体裁的文学作品的表达主题的方式不同,但是运用的表达手法却大多相同。所以,在鉴赏文章时,只要根据不同的体裁抓住表达主题的方式,然后围绕主题的中心思想对文章运用的表达手法进行分析与鉴赏。下面以小说为例,根据其体裁特征进行鉴赏。 小说是以塑造人物形象为中心,通过故事情节和环境的描写反应当时的社会生活。鉴赏小说之前,要先对小说的写作背景进行了解,然后对小说所描述的环境进行分析,结合文章的中心思想去理解文章中所描述的环境在文中所起的作用以及作者的思想感情与环境的关系。在了解了文章中的环境描述后,就要结合当时的社会环境对文中的环境进行分析,从而达到更加了解文章中心思想的目的。对文学作品的环境了解和分析后,接下来要做的就是理清文中的人物关系以及人物的特点。在小说的鉴赏中对人物形象的分析是非常重要的一部分,对文章中人物形象的分析能更进一步理解小说的主题思想。小说中人物的性格是因为当时的社会环境影响而造成的,所以对人物形象的分析就能更好地去理解文章。在分析了任务的性格以后,要对文中每一篇文章中的人物的关系进行分析。小说中人物的关系也能体现故事的曲折与生动,还能更好的塑造人物的形象,体现小说中尖锐的矛盾斗争。总之,在鉴赏文学作品时,应该要根据不同的文章体裁,抓住文章的要点与中心思想,深刻的体会文章的思想感情。 5 总结 在鉴赏文学作品之前,老师必须对文学作品的知识进行讲解并让学生对那些文学知识掌握到位;要鼓励学生多进行课外阅读,多积累一点课外知识,培养学生的语言感受力与积累文学知识;还要多鼓励学生朗读文章,帮助学生增强语感与对文章的感受力。鉴赏文学作品是需要长时间的积累的,不是一朝一夕就能有很好的文学鉴赏力。在对知识积累到一定的程度后,在鉴赏文学作品时就能有通顺的语言表达能力。除了这些之外,还要让学生了解文学作品的多种体裁,只有对各种体裁都了解了才能提高对文学作品的鉴赏能力。当一切都需要积累的知识都到达一定的程度时,在鉴赏文学作品时就需要将文章的体裁与作者的相关信息、文章的背景等其他方面相结合对文章进行鉴赏。培养文学作品的鉴赏能力是语文教学中必不可少的一部分,对这一方面的能力提高后在语文的学习时也能更加轻松,还能提高学生的感受力与领悟能力。所以,在语文教学中培养学生对文学作品的鉴赏能力是非常必要的一个阶段。
美术作品鉴赏论文:文化情境中美术作品鉴赏分析 摘要:中国有着悠久的历史文化,不一样的历史背景和不一样的情感积淀产生风格迥异的美术作品,这就要求在欣赏美术作品的时候要对作品的历史背景和作者的感情进行分析,重视在文化情境中对美术作品进行鉴赏。本文主要简述了如何在不同文化情境下分析美术作品所包含的韵味,并深入探究了美术作品中存在的人文精神。 关键词:美术作品;人文精神;鉴赏;文化情境 一、文化情境中进行美术作品鉴赏的原因分析 艺术家在进行艺术创作时,不仅要重现事物的美,更重要的是把艺术家自身的思想感情融入其中,通过对各种学科综合知识的巧妙运用,使得“美”在其笔端得到升华。在进行艺术创作的时候,要对美术作品创作的基本能力、空间想象能力、逻辑能力机型综合运用在,这样才能创作出一幅完美的作品。所以,我们在欣赏这样一幅作品的时候要对这些思想感情、多学科知识进行综合的分析,才能很好地提高鉴赏效果。 二、在文化情境中进行美术鉴赏的简述 随着社会的不断进步,我国对美术作品的鉴赏与研究也在发生变化,将美术作品放到特定的历史环境下去分析其蕴含的深层意味,可以对画家创作时的情景进行真实的在现,这样可以很好的提高我们的鉴赏水平。所谓文化情景就是一件美术作品的创作过程当时所处的文化环境、时代背景、文化特征等等。在对美术作品进行鉴赏的过程中,分析其文化背景至关重要。在鉴赏美术作品的时候,不应该只对作品的技巧进行分析,还要明确作品的历史背景、社会人文以及科学特征等等,把作品融入到当时的文化环境当中去,对画家创作时的内在情感进行分析。优秀的美术作品作为我国文化遗产的一部分,在社会文明中有着不可替代的作用。美术作品的优秀思想、优良的精神可以运用到社会生产实践当中去,这样不仅可以有效的促进社会的进步,还能引导人们的心态向积极健康的方向发展,而且对研究人员的想象力、创造力有很好的促进作用。此外,还有很多非常深奥的哲学思想蕴含在美术作品中,这就更加要求我们在做美术作品鉴赏的时候不仅要分析其历史环境,而且要分析画家在创作的时候内心的思想与情感。画家在进行美术作品创作的过程,实际上是对多种不同文化与知识的综合运用,所以,加强文化情景中美术作品的鉴赏可以提高人们的基本素质。这种鉴赏本身就是对生活的一种很好的还原,但是不是对生活简简单单的那种描述,而是把价值观、审美观与文化情景进行统一。人们在进行美术作品鉴赏的时候,应该通过视觉感受来体会作品中蕴含的深层次的思想与感情,努力与作者产生共鸣,在鉴赏美术作品的时候使自身的思想也得到进一步的升华。 三、文化环境中进行美术鉴赏 俗话说“艺术源于生活高于生活”不同地区的美术艺术也有不同风情,所以我们在鉴赏美术作品的时候,要近距离的对美术作品进行感受。例如黄永玉前辈的《山鬼》有着浓厚的湘西本土特色,黄老塑造的“山鬼”这一形象其实是在湘西本地神话故事中有着悠久的历史,黄老在创作这幅作品的时候也让“山鬼”这一形象有了鲜明的特点。这个时候,我们要结合湘西本地的文化对“山鬼”这一民间形象和艺术形象进行对比分析。使我们在认识“山鬼”这个艺术形象的时候更加深刻。在对美术作品进行鉴赏的过程中,可以通过视觉、心理等方面的共鸣来进行,从视觉与心理上对作品进行感受,在这一过程中体验作者想要体验的情感与意境。例如在传统的国画进行赏析的时候,我们要对作品被创作出来的时代背景及其历史文化有所了解,在鉴赏这种作品的时候应该对当代历史文化有很好的掌握,还可以借助古典音乐来进行联想,体会作者创作时的情感。中国古典画作和古典诗歌一样很多都是托物言志、借景抒情的,了解了这一点很有利于对美术作品的鉴赏。在进行美术作品鉴赏的时候,我们还要注意美术与其他学科之间的连接,由于美术作品在创作的过程中,不仅仅是美术技巧的简单堆叠,其过程结合了很多其他学科的科学内容,其蕴含的知识是比较广泛的,这就要求我们在鉴赏的时候,融入当地的政治、经济、文化、历史等方面的内容,这样可以很好的提高鉴赏的效果。例如:在对文艺复兴时期的美术作品进行鉴赏的时候,我们要很好地了解当时当地的历史背景、文化背景、经济背景等等,把这些背景有机的结合起来,接受画家生活年代、国家发展面临的环境和当时的世界环境。这样可以加强对作品的思考,得到作者想通过作品传达出的深层思想。在鉴赏的过程中还要注意与生活联系起来,艺术源于生活高于生活,生活中有着丰富多彩的美术作品,所以想要在文化情景中鉴赏美术作品可以从身边的美术作品入手,以此来提高自身的美术鉴赏能力。美术鉴赏还要与自然美进行有机结合,用自然美来发展自身的思维意识与审美能力。将美术鉴赏与行为艺术相结合,用这样的方式来提高美术鉴赏效果。 四、结语 不同的美术作品其蕴含的思想不同,再加上画家在创作它们的时候,融入了当时画家生活的环境与时代背景,所以我们在鉴赏美术作品的时候,要注重作品的历史文化背景,对画家生活的历史时期的社会文化和宗教信仰进行深入了解,才能更好地体会到作品深处蕴含的深刻内涵。 作者:李梦琪 美术作品鉴赏论文:社会学视角下抽象美术作品鉴赏初探 美术作品是凝结在画作上的画家对于生活的感悟和理解,因此在欣赏美术作品时,不仅要能够理解画家高超的画技,同时也还要能够欣赏作品的美,理解作品想要表达的内涵。这在具体美术作品中能够较容易地实现,而在抽象美术作品中,由于其抽象性等特征,欣赏者较难理解其内涵。基于此,我们试图运用社会学视角对抽象美术作品的作者生平、生活环境以及政治背景等进行分析,使欣赏者能够更加深刻地理解抽象美术作品。 一、通过对创作者的生平的了解来提升欣赏者对抽象美术作品的欣赏能力 欣赏者在欣赏抽象美术作品的过程中,了解创作者的生平有助于把握作品中创作者留下的各种痕迹,从而更加理性地认识作品。例如,通过对创作者专业教育经历的了解,欣赏者能够理解作者不同时期作品的特点,以及创作者成熟时期作品中所包含的其他派系的痕迹,对于欣赏和理解抽象美术作品有很大的帮助。又如,通过了解创作者的情感经历,能够使欣赏者了解创作者在创作美术作品时经历的情感,从而能够将对画作的理性理解转移到对画作所表达的情感的感受上来,使欣赏者对抽象美术作品的欣赏能力得到提升。在对荷兰印象派代表人物彼埃•蒙德里安的作品《灰色的树》的欣赏过程中,我们就可以采用了解作者生平的方法,这样就能够更加准确地认识和理解这幅画作,同时对这幅画作的美的印象更加深刻。彼埃•蒙德里安曾在早年师从其叔叔——海牙派画家富尔兹•蒙德里安,得到了写实浪漫主义的真传,这一经历对其后来的创作影响巨大。在《灰色的树》中,还能够看到写实浪漫主义的特征——将内心深处的浪漫情感通过写实主义倾泻而出。在青年时期,蒙德里安就读于国立艺术学院,受到了象征主义、印象主义和表现主义的影响,开始形成了自己的风格。在1911-1914年间,蒙德里安受到了毕加索等立体主义的影响,因而形成了立体主义的风格,在《灰色的树》中,还能够看出采用了透视和立体三维画法的痕迹。在一战期间,蒙德里安致力于用画作表现和平和发展的理念,因而开始使用中性的色彩,这也是《灰色的树》中选择灰色作为主色点的重要原因。这样,通过对蒙德里安生平进行分析,欣赏者就能够对《灰色的树》有更加准确的理解,能够看出在画作中创作者采用的方法和其创作时的情感等,更能够欣赏到作品的美以及作者人格的伟大。 二、通过对创作者生活环境的了解提升欣赏者对抽象美术作品的欣赏能力 对创作者的生活环境的了解,能够从源头上帮助欣赏者认识到作者对于现实事物的认识能力。这样,当作者把现实事物抽象地表现为画作时,欣赏者就能够理解作者为什么选择这种方式来表达这样的主题和这样的情感。因为作者的生活环境不仅决定了创作者的受教育程度,同时还影响着作者对于事物的认知和对于情感的体验和表现程度。只有了解到这点,才能够更好地欣赏抽象画作。在对毕加索名画《哭泣的女人》进行欣赏的过程中,就需要充分地了解毕加索的生活环境,才能够深刻理解为什么“女人”哭泣时面部扭曲、眼睫毛的移位到如此地步。《哭泣的女人》是以毕加索的情人多拉•马尔为原型创作的。多拉•马尔与毕加索维持了长达九年的情人关系,在两人关系刚开始的期间,多拉•马尔与毕加索情感很好,两人出双入对。但是,两个人性格都很强硬,在很多问题上意见相左,谁也不愿意妥协,因而经常硬碰硬。在这样的相处模式之下,毕加索开始动手殴打多拉•马尔,并且多次将多拉•马尔打晕。多拉•马尔也因此多次哭泣。毕加索不仅经常打多拉•马尔,还经常出言刺激她,使她伤心落泪。在这种背景下,毕加索以多拉•马尔为原型创造出《哭泣的女人》。当欣赏者了解了毕加索的创作过程之后,就能够更加深刻地理解《哭泣的女人》中主人公面部的扭曲,也能够理解毕加索刻意对其的丑化,能够进一步地体会毕加索在创作时候的感情。 三、通过对创作者所处政治环境的了解来更加深刻地体会美术作品的寓意 虽然抽象艺术不直接表达现实社会,不直接表现政治问题,但是创作者所处的政治环境对其创作主题和创作思路也会产生巨大的影响。通过对其进行研究,能够更加深刻地掌握抽象美术作品的内涵。在里希特的画作《派对》中,创作者就通过画作来对明星托里亚尼的中产阶级生活方式进行了批判。这种批判并不是来源于里希特的一时兴起,而是在里希特早年的生活方式以及当时的政治环境影响下产生的,因而有着明显的政治意味。里希特在两德分裂之后,在民主德国生活,后来冲破阻碍到了西德。在与民主德国有着完全不同政治气氛与创作氛围的西德中,里希特的思想产生了极大的震撼,并且努力适应。美国当时在德国的文化艺术政策和政治政策深刻地影响西德的艺术发展,里希特也受到了深刻的影响,进而发展了其政治波普风格,这在《派对》里得到了淋漓尽致的体现。 四、结语 综上所述,运用社会学视角对抽象美术作品进行鉴赏能够使欣赏者更加准确地理解作品所表达的内容,把握作品所表达的主题,掌握作品所传递的情感,这对于欣赏者鉴赏抽象美术作品有着非常重要的作用。因此,我们在对抽象美术作品鉴赏的过程中,需要灵活运用社会学的视角,通过了解创作者的生平及其所处的生活环境、政治环境等对作品进行全面、深刻和立体的了解,不断提升对抽象美术作品欣赏能力。 作者:李群英 黄静 单位:河北传媒学院 美术作品鉴赏论文:文化情境中的美术作品鉴赏 摘 要:美术作品中蕴含着画家对于现实生活的所见所感,在不同的历史文化中,美术作品所反映出来的意识形态是不相同的,它所传达的思想、所抒发的情感和一定的历史文化情境都是息息相关的。所以我们在鉴赏一幅美术作品的时候,关注的不仅仅是色彩、结构等表现手法,更应该去分析作品的绘画背景以及作者所要抒发的情感。结合每幅作品的文化情境,才能有自己独特的理解和体会,才能真正去掌握一幅画所要真正表达的思想内容。 关键词:文化情境 美术作品 鉴赏 人文精神 不同的历史时期的文化情境也是不同的,中国有五千年的悠久历史,文化可谓是博大精神,鉴赏每一时期的美术作品时我们应该具体结合当时的文化,只有这样才可以还原美术作品创作的文化情境,激发学生鉴赏美术作品的兴趣,进而加深对于美术作品的理解,感受出不同文学作品所要传达出的人文精神。 最初我们对于美术鉴赏只是有一个简单的认识,认为美术鉴赏可以让学生通过去欣赏不同的美术作品,可以开阔学生的眼界、可以培养学生的感性认知,最终可以提高学生的艺术修养。可是现在我们应该要清楚的认识到:如果将文化情境和美术鉴赏相结合,会达到一种更好的效果。在b赏一幅美术作品的时候如果结合当时的文化情境,不仅可以培养学生的美术鉴赏能力,还可以对学生进行人文教育。在中国悠久文化传承过程中,我们知道前人会采用书籍记录、古物相传的办法,但是美术作品也是非常重要的工具。在鉴赏美术作品的过程中,学生可以了解到当时创作的历史背景,可以深刻体会出作者在作品中所要传达出来的人文精神,也可以去深刻的感悟清朝、唐朝以至于西周等历史时期的文化氛围,所以这种在文化情境中去感悟人文精神的方式是值得提倡的。 利用文化情境去进行美术鉴赏,还可以促进学生的全面发展。如果单单的讲美术鉴赏归结于是一场美术课的内容,未免显得不太正确。在美术鉴赏的过程中,老师可以去引导学生主动去研究当时作品创立的背景,进而可以了解历史、看懂地理人文、体会人文精神,对于学习过程中的其他学科有很大的帮助,在一幅简单的美术鉴赏课中也可以促进学生的全面发展。比如。被称为“中国十大传世名画”之一的“唐宫仕女图”中的《虢国夫人游春图》,是著名画家张萱在辉煌的唐代所创作的,表现了唐代贵族妇女闲情逸致的生活,细致的用画笔描述了“回眸一笑百媚生”的唐代美女的形象。仅仅可以通过一幅画,就可以了解到丰富的历史文化,这才是文化情境中美术鉴赏的价值所在;也是我们在美术鉴赏中,所应该去积极提唱和践行的。 在新课程改革中提出了要将美术作品的鉴赏放在特定的文化情境中,在一定程度上可以让学生了解当时作品创作的历史背景,这样也会有利于提高学生鉴赏美术作品的能力。但是美术鉴赏这一课程在现如今的实施中仍然存在一些问题。首先,鉴赏过程中只会重视基础却忽略了和现实生活的结合,只是专注于美术作品中色彩、结构、比例的讲述,但是却忽略现实生活的教育意义,以至于造成了学生只浅显的记住了“如何画”、“谁的画”,没有理解鉴赏真正的优秀要素,所以并没有体会出美术作品所要表达出来的真正情感和所要传达出的人文精神,这样并不能达到美术鉴赏的真正目的。其次,在美术鉴赏中,只重于理论的学习,却未能将它付诸于实践,每一次美术鉴赏时只知道显示现成的美术作品,却忽略了学生的主体性。如果不能让学生自己去主动发现美术作品的历史文化,不能让学生主动去研究历史背景、创作原因的话,并不能充分发挥学生的主体性,也不能激发学生主动去探究美术作品的兴趣。 对于当今快速发展的21世纪,科技不断发展,人们的思维方式,观点态度也随之不断变化,在新的挑战下新课程改革下的美术鉴赏必须要结合当时的文化情境,这样才可以真正去读懂一幅美术作品。那么如何才可以在文化情境中去鉴赏美术作品呢? 首先,我们应该去读懂我们的传统文化。社会在不断的发展和进步,不同于于最早的人类,现如今人们的思维方式、价值观都和以前不同,所以如果僵硬的要求我们用现在的思考方式去理解以前的作品是比较困难的。我们在鉴赏美术作品时应该引导学生进入当时绘画的特定文化情境,了解作者当时的经历,进而去看懂作者绘画的心。比如在欣赏张择端的《清明上河图》时,我们应该去了解北宋政治经济的繁荣发展,从画中去仔细体会交通的发达、商业的繁荣等,这样才可以看出古代社会细致形象的生活情况。只有去认真了解当时的文化情境,才可以真正地读懂这一无限伟大的历史艺术名作。 其次,我们应该增加美术鉴赏的实践机会。任何艺术都是和生活息息相关的,所以我们不能只是在课堂上去欣赏美术作品,还应该多多在现实生活中是、在实践中去鉴赏美术作品。如果想要了解绘画的背景,我们可以在民间的一些建筑、工艺中得到启示。比如北京的古老的建筑,每一建筑中都凝结着当时人们最真挚的情感,我们通过切身的体验加上去了解当时的文化才可以去真正的欣赏。比如说民间的一些艺术,皮影戏、黄梅戏等都可以深刻的了解历史文化,并且可以通过它们的表现形式、形式就可以零距离的感受民间的艺术。 最后,我们可以利用网络媒体进行美术鉴赏。网络媒体已经渗透到了生活的各个方面,在美术鉴赏的过程中也是不可避免的。我们在欣赏一幅美术作品时,可以利用多媒体技术,这样也不会使课堂显得枯燥单调,会充分的激发学生的学习兴趣,达到事半功倍的效果。 每一时期的美术作品都包含着不同的思想,也填充了每一位艺术家特定文化情境中的独特情感,所以我们在鉴赏一幅美术作品的时候,不单单要注重作品的表面,更应该去关注作品的历生平经、生活的时代背景,才可以达到对作品的深入了解,最终去真正领域美术作品所要表达的人文精神。 美术作品鉴赏论文:美术作品鉴赏中的常见问题及策略 摘 要:美术作品鉴赏是美术欣赏教学中最重要的组成部分,目前仍然存在很多问题。对美术作品的鉴赏应改变以教师为主角的状态,发挥学生的主动性,从多个角度欣赏美术作品,并引导学生大胆表达自己的想法。 关键词:美术作品鉴赏;存在问题;教学策略 “面对一幅绘画作品,该如何欣赏?面对一幅绘画作品,又该如何让学生学会独立欣赏?”这是一直以来存在我心里的一个问题,作为一名美术教育工作者,我常常观察、研究、思考并总结这一问题。 一、初中美术作品鉴赏中存在的常见问题 1.教学前往往很少布置预习,教学过程中我讲的时间多学生思考的时间少,欣赏课课后也很少布置拓展作业 这样的课我讲得口干舌燥,学生当作故事能听多少听多少,课后记得多少是多少。教学前很少布置预习是因为:(1)为了不给学习任务重的初中学生增加负担,所以一直抱着美术课的内容能在课堂解决就在课堂解决的心态。(2)事先对美术作品进行欣赏,学生需要查找一些图书资料或在网络上寻找,考虑到学校关于美术方面的图书资料不丰富,另外网络只有一部分学生家里有。 教学过程中,我讲的多学生思考的时间少,是因为:(1)学生都有惰性,而且当美术课是一节放松的课,希望教师讲,自己听听就行了。(2)至于思考,也是只有表层的反应。给予多一点的思考时间,没有人深入思考,而是变成了同学之间的聊天。 2.对美术作品的鉴赏也过多关注作者的介绍,作品的背景,还有作品的“文学性解释” 诚然,对美术作品的时代文化背景,其与艺术家本人的才能、性格的关联,以及美术作品描绘的故事等欣赏,是美术欣赏中重要的一块内容,让学生多了解和感受,使学生对艺术家及其作品有较全面和立体的认识,更能使学生在美术欣赏课中受到多方面的教育,得到全面发展。但过多阐释,而忽视作品的艺术特点,就有点为迎合学生的兴致,而将美术的“边角余料”过多阐述,没有回到审美教育的主渠道上来。 3.根据“答案”以印证自己是否答对,对自己的见解没有自信。 二、初中美术作品鉴赏的有效教学策略 1.充分发挥学生的自主性 (1)课前给学生充分的时间预习,引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣。兴趣是学生做好的老师,不必担心会给学习任务中的初中生增加负担。而且,据调查,现在一个班的学生有百分之八十家里有网络,已经不同于我们上学时期,所以有备而“赏”并非难事。 (2)上课时教师出示欣赏作品后,不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,请他们说说自己对作品的第一印象。学生可能只是凭直觉来欣赏美术作品,受到个体知识和经验的局限,感受到美的成分和质量都很有限,但确实是亲眼所见,亲身体验。教师不要因为学生思考讨论的成分和质量有限而失望,以简单的讲解代替学生感受的表达。重要的是出一些思考题,引导学生观察画面。如,画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调,还是冷色调?整幅画感觉是欢快的,还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉,胜于教师的讲解。 (3)课后,美术欣赏课很少有明确的课后作业或者练习,知识得不到巩固,加之欣赏活动多而分散,学到的知识很快就忘记了,所以,在教学中,可以给每节欣赏课设计不同类型的课后练习。如,在教学浙美版十三册“齐白石”时,课前我让学生观察寻找真实中的虾跟齐白石老人的虾有什么不一样的地方,课上分析讲解后,课后再让学生回去仔细观察虾,比比真实中的虾跟齐白石画的虾是不是真像教师或自己观察的那样不一样,并动手用自己的方式去画画虾,以及观察他们的生活习性。这样就把课堂的欣赏与生活联系起来了,激发了学生的兴趣与主动性。 2.多角度鉴赏美术作品 (1)对于一件美术作品,因为最突出的美点不同,所以备课、授课的侧重点也应不同。有的作品须侧重于时代背景和历史故事;有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思;有的应侧重于形象的空间组合和画面构图;有的应侧重于造型与材质的表现力;有的应侧重于形象造型的寓意和联想;有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照;有的应侧重于某种造型形式因素的运用。最重要的是教师能准确抓住作品的诸多美点之中一两个最为突出的美点,以此设计教学。 (2)美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候让学生临摹作品,从中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面,更有助于学生理解作品。美术教学的四个领域――造型表现,设计应用,欣赏评述,综合探索并不是孤立的,它们之间相互交融与渗透,形成多向互动的关系。因此,欣赏教学与工艺、绘画的教学并不是孤立的,恰恰相反,欣赏教学始终贯穿在整个美术教学过程中,他们的关系是互为作用的,学生有了绘画的实践,能够更好地理解与认识艺术作品,而在欣赏艺术作品之后,他们就可以将作品的精华运用到自己的制作中。在学生有所体会的基础上,让学生掌握基础知识,为继续探求美作好铺垫。 3.培养学生自信力 教师在教学时要给学生更大的心理空间。不要以自己的角度来审视学生的表现;更不能不顾学生的年龄特点和语言能力,用过于理性化、专业化、成人化的语言对作品进行分析、点评;不要教给学生所谓的“标准答案”,因为任何一件美术作品在不同的人看来可能有不同的评价和感受,即使是同一个人,对同一件美术作品在不同时期、不同环境中都可能有不同的评价和感受。也要时刻给学生灌注一种思维,美术欣赏没有“标准答案”,自己体会到的就是你对这幅画的答案,而且要积极地把它表达出来。在课堂上,教师要转变教学形式,变教师一人讲为大家讲,先让学生有充足的时间观察、分析作品,然后鼓励他们讲出观察、分析的感受,讲错了没有关系,讲得好多表扬。当然当学生的理解与作品表意相差太远时,可以提出一些导向性的问题,启发和引导一些偏差认识回到较为正确的思路上来。例如,在教学浙美版十四册“现代生活的视觉语言”中,我紧扣学校对标志的需要,让学生共同为学校出力设计一个标志。在设计之前,以宾王中学的标志作为例子,让学生想想宾王中学的标志是有怎样的含义,作者是怎么构思的。学生怯生生地回答了一句“像蜗牛”,然后等我批判。我鼓励学生:“对啊,是有蜗牛的含义,你们比老师厉害,老师在没了解以前都看不出这含义,其实标志这个东西仁者见仁,智者见智,只要你觉得像它就是。”一鼓励以后,全班学生争着讲,学生的回答保证设计者都没想到,但又很中肯。 (作者单位 浙江省义乌市廿三里初中) 美术作品鉴赏论文:文化情境中的美术作品鉴赏研究 美术的学习绝不仅仅只是一种单纯的技能和技巧的训练,他应该是被作为一种文化和能力来被认识和培养的。新课程标准要求美术老师在教学中,除了要教会学生自己动手画画的能力外,还应该要教会学生全方位和多方位的认识世界的能力,而这种能力的培养主要是要通过历史、文化、经济、人文、宗教等等一系列的知识面来扩展。任何一件艺术作品都不能脱离当时所具备的文化环境而单独存在,美术作品只有在广泛的文化情境中才能够更好地被认识和解读,在美术的教学中只有将美术作品与广泛的文化情境联系,才能够让学生更好地在美术作品中扩展视野,了解人类社会的发展进程。 一、美术作品鉴赏文化情境的含义 文化情境主要是指一件文学作品或者艺术作品,创作的过程中所依托的文化环境、特征以及条件。在对作品的鉴赏过程中注重文化情境,可以使人们在特定的文化环境中更好地理解作品的含义,同时还可以帮助人们通过作品更好地了解一定的科学特征和社会人文气息。任何美术作品都是在一定的文化情境中创作出来的,他都不是孤立存在的。在美术鉴赏的过程中,我们不能只是停留在单纯的技能技巧的欣赏层面上,而是应该将作品放到一定的文化情境中,认识到作品的特征、表现形式对社会生活的独特贡献。 二、文化情境下的美术作品鉴赏教学 1.美术作品鉴赏与相关的情境结合起来 美术作品的鉴赏是要通过视觉、心理以及心境的共同感来完成,观赏者需要首先从视觉上产生感受,继而进一步提炼出作品想要表现的思想感情,从而从情感上产生共鸣。 比如在欣赏中国画时,教师可事先在教室多挂一些具有代表性的古代、近代、现代的中国画图片,使学生一进教室马上置身其中,同时引起学生的学习兴趣和求知欲。在欣赏过程中,教师可播放一些中国的古典音乐来启发联想,并借助古诗词描述出一幅幅清丽、淡雅的中国画,以此内化学生的情感体验。因为中国古诗词、中国的古典音乐、中国画三者都善于借景抒情,托物言志,达到情景交融的艺术境界。所以借助古典音乐、古诗词既可以渲染学习气氛,又能帮助学生通过情感联想理解中国画的墨分五色、色彩淡雅的艺术特色。 2.美术作品鉴赏与其他学科结合起来 美术和音乐与历史以及文学都是有着密不可分的关系的,因此在美术作品的鉴赏中,可以相应地加入音乐、文学等等学科知识,丰富教学背景。比如在介绍画家生活年代以及国家时,就可以适当地加入历史知识和地理知识。再比如对作品进行鉴赏时,还可以相应地加入与美术作品主题相应的音乐,来为学生创造良好的情感环境,以促进更好地教学。一般学校只把欣赏中外美术作品作为美术赏析课程的重点,却忽略了与美术相关的经济、政治、社会、历史等领域。美术赏析课程更应具有综合性。例如在文艺复兴时期,许多世界闻名的绘画出现是与当时的社会发展、经济政治的进步紧密相连的。因此,人文历史、社会文化、经济、政治都要融入到美术赏析课程中去。只有这种各种学科的融合,才能使学生更快地提高学习的兴趣,提升审美能力,才能用学生能够用更广阔的思维来思考问题,更深层次地领悟生活真谛。 3.美术作品鉴赏与现实生活结合起来 艺术源于生活,却又高于生活。生活中的美术现象随处可见,因此我们在进行美术鉴赏教学时,可以将校内与校外,课内与课外的活动结合起来,将教学中的活动与学生的日常生活密切联系起来,这样不但可以让学生真实地感受作品的魅力,同时还能够扩大学生的视野,增强他们的感性认识,创造更加广阔的文化情境。比如我们可以利用学校建筑中的走廊教室等场所来展示学生的作品,营造艺术氛围,这样不但可以提高学生欣赏及评述美术作品的能力,同时,还能够起到美化校园的效果。又比如在欣赏建筑艺术时,我们可以让学生自己走出校园,去评述日常生活中的建筑布局和特色,因为这些建筑都是学生日常生活中常见的建筑,因此学生在进行分析和评论时也会产生出浓厚的兴趣,对于艺术作品的鉴赏也会产生出意想不到的效果。 4.美术作品鉴赏与表演结合起来 美术鉴赏课程是学生通过对自然美和美术作品等的欣赏,来发展学生的审美意识,提高学生的审美能力。在美术鉴赏教学中将美术与表演艺术结合在一起,可以更好地活跃课堂气氛,表演中的语言以及形体展示来让学生通过观察了解各种形体动作,从而更好地积累素材。比如在鉴赏外国雕塑《拉奥孔》时,为了能更好地在学生的头脑中留下被巨蟒紧紧缠身的痛苦和挣扎情景,教师就可以适当地安排学生到讲台前来进行表演,学生通过表演拉奥孔以及两个儿子被巨蟒紧紧缠身时痛苦地扭动奋力挣扎的情景,学生通过亲身的表演以及身临其镜的观察,可以对雕塑作品有一个更深层次的理解,同时在学生头脑中也会留下更加深刻的印象。 三、结语 美术鉴赏教学是美术教学中的重要组成部分,主要是通过教师的指导,让学生能够更好地体会到古今中外优秀美术作品中作者的创作思想和精神内涵,同时美术鉴赏教学也是对学生美术欣赏及评述能力的扩展和延伸,它有助于更好地培养学生健康的审美情趣和人文素养,更好地发展学生的想象力和创造力,培养学生尊重世界多元化文化的情感和态度。 美术作品鉴赏论文:文化情境中的美术作品鉴赏 摘 要:每一件成功的美术作品都不是单纯的一件东西那么简单,他们都有自己所处的特定历史阶段的独特历史含义,而且其中还蕴含着丰富的感情色彩。老师在教学的时候,就应该培养学生在浓厚的文化情境中去体会美术所特有的那种感觉,使学生能够将美术作品和其所处的文化历史联系在一起,进而能够加深学生对美术作品的认识,并且激发学生对自己祖国的优秀历史文化的热爱,促进学生对当今世界文化多元化的理解和尊重,以期他们在人类文化的继承以及发展进程中做出贡献。 关键词:文化情境;美术鉴赏 社会在进步,新课程的要求也在不断改革,而对美术作品的鉴赏应该要放在特定的历史文化情景当中,对加深学生对美术作品的认识,对提高他们在美术鉴赏方面的能力有很大的帮助。在文化情境中进行美术作品的鉴赏,能够在一定程度上还原作品的作者当时所在的具体环境,在这一基础上进行美术作品的鉴赏,是最好的鉴赏方法。因此,老师在平时美术鉴赏课程教学的时候,在向学生教授美术鉴赏方法、技巧的同时,还应该要注意对文化情境的创设,达到不断提高学生对美术作品的鉴赏能力以及他们的人文素养。 1 美术鉴赏与人文精神 美术鉴赏作为当代学校素质教育的一部分,不但能够培养学生的审美能力,促进其全面发展,而且还能使学生在更高层次认识人性的真、善、美。如果说其他课程锻炼的是学生的理性思维,那么美术鉴赏就是在培养学生的感性认知。进行美术教育的主要目的就是为了帮助人们发现和感受到所处社会和大自然的美,以及人与人之间的相处之美,教会学生用一种艺术的眼光来看世界,最大限度地挖掘学生的艺术创造力。在老师进行美术鉴赏的教学过程中,不断地带领学生,让他们学习到如何去欣赏那些古今中外的非常优秀的作品,通过接触那些不同的艺术手法,再清楚地了解到各个艺术流派特色的同时,还能够感受到在不同的文化情境之下所产生的不同的美术作品所特有的美感,进而达到培养学生的艺术修养,使之建立起良好的审美观。 2 在美术鉴赏中培养学生的人文精神 美术也是一种很重要的历史文化的集成和发展的方式,他除了能够培养学生的艺术修养之外,还能够起到对学生的人文教育的作用。在历史文化的传承以及人类的情感和思想的传递的过程当中,美术有着不可替代的重要地位。所以说不断提升学生对美术作品的鉴赏能力是非常有必要的,这就要求老师在平时教学的时候一定要注意,美术鉴赏课程的教学不单单是为了教会学生如何去机械地鉴赏一件美术作品,简单地知道美术作品的好坏之处,并不是美术鉴赏课程教学的最终目的,除了这一方面,还应该让学生了解到美术作品创作的历史文化背景,在辨别作品优劣的同时,深刻地体会到作品当中所蕴含的美,以及作品中所具有的独特的历史文化氛围。 3 为美术作品创建真实的环境背景 众所周知,任何艺术都离不开实际生活,而艺术对人们的生活也有一定的影响作用。一件美术作品,它代表的并不仅仅是一件孤立的东西,一件好的美术作品是离不开社会日常生活的,所以,学生学习美术鉴赏的同时,还应该学习美术作品所带来的特有的历史文化。因此,老师在教学的过程中就应该不断地引导学生,让学生能够体会到美术作品的时代性,体会到作者深刻的创作情感等。另外,在鉴赏美术作品的同时,还应该能够对其美术作品和自身、大自然以及所处社会的微妙的关系,培养自身的文化素养,热爱祖国的历史文化以及艺术。 我国存在好多的民间资源,比如说具有独特当地风情的建筑、工艺等,这些都是美术作品鉴赏教学最好的课堂。所以说,在进行美术教学的过程中,一定要充分地利用这些本土的资源,使得学生的美术鉴赏的过程中,能够根据老师的引领近距离地体会我国民间艺术的独特之处,对美术作品产生身临其境的感觉。 要达到以上的效果,还需要学生自己的配合,在课余时间学生可以根据老师之前布置的问题,进行分组调查,比如说民间的木偶戏。在木偶戏的场地、造型、服饰以及表演人员的唱腔等方面,写生都可以带着老师的问题去亲身体验。一张大桌子就是木偶戏的舞台,在很远的地方人们就能够听到木偶戏表演的鼓乐和演唱,一个表演人员可以同时做到唱、做、念、打以及奏乐。通过对木偶戏表演的一系列的过程,学生更能够体会到木偶戏的历史背景,并且对那一阶段的历史文化有了深刻地了解。 学生在平时的仔细走访与观察中就会发现,木偶戏作为我国民间的极具价值的艺术瑰宝,但是它的观众一般都是那些中老年人,对年轻人并没有太大的吸引力,而且在它的表演方式、形式没有任何变换,十分单一,几千年流传下来木偶戏一直保持着原来的面貌,没有经过任何的改革与创新,这些与当今社会的多样化都是格格不入的,所以木偶戏的传承处在水深火热之中。通过这些经历,学生就可以充分地挖掘出他们的爱国、爱祖国历史文化的热情,并且在一定程度上增强自身的历史文化的保护意识。 4 充分利用现代化的媒体 艺术与艺术之间是有密切联系的,不同的艺术形式之间是可以相互借鉴,彼此渗透的。黑格尔曾经说过,音乐和绘画之间是存在亲切家族关系的,因为他们在人们内心世界的外在表现上都占有十分重要的位置,当代的艺术教学活动,在对材料的处理上面,绘画就可以打破界限进入音乐的范围之内。所以在进行美术鉴赏的时候,老师可以借助于现代化多媒体技术,对激发学生的兴趣和爱好是很有用的。例如,老师在带领学生学习罗中立的著名作品《父亲》的时候,在画面上呈现的父亲的脸是古铜色的,老父亲脸上的沟壑以及汗珠,老父亲裂开的双唇和微微露出来的牙齿等,这些描绘统统都是作者对老父亲敬爱之情的体现。同时,绘画的背景是在一片金黄色,金黄色代表着太阳,也是希望和丰收的象征。老师在教学的时候就可以借助于音乐歌曲《老父亲》,优美细腻的画面,再加上演唱者饱含情感的演唱,就把父亲的伟大表达得淋漓尽致。老师还可以再加上一些具有影响力的影视片段,适当地对当时的气氛加以渲染,这对充分发挥学生的想象力有很大帮助。 在鉴赏美术作品的过程中,有了音乐和动人画面的渲染,对学生而言,都是最直接的听觉以及视觉的冲击,这就会让学生觉得更直观,并且由画面中的老父亲联想到自己的父亲。在学生观看、聆听、联想的一系列情感的变化过程当中,学生就能够真正体会到这幅作品命名的真正含义,并意识到具体生动的多媒体设备对美术作品的表现作用。 5 结束语 社会在发展,人们的生活水平也在不断地提高,但是在这个物欲横流的社会,人们的精神世界却越来越匮乏,美术作品的鉴赏正是解决这一难题的最好的选择,在美术作品鉴赏的过程中,人们不但可以提升自身的艺术修养,还能填补自己越来越匮乏的精神世界。另外,要学好美术鉴赏,一定要有历史文化情景的保证,让学生在特定的历史文化情景中加深自己对美术作品的感悟以及所蕴含的文化内涵。 美术作品鉴赏论文:高中美术作品鉴赏教学中学生鉴赏能力的培养 摘要 高中的美术课程是集应考和鉴赏为一体的教育,虽然外向的应考作用可以使学生更好的掌握美术绘画方面的技能,但是内向的美术审美鉴赏能力则更为重要。扩大学生美术方面的知识面,树立良好的审美意识,形成完善的审美心理结构,对学生的综合素养的提高极为重要。美术鉴赏可以促进学生艺术修养的提高,使学生的身心健康得到更好的发展。 关键词 高中美术;教学;鉴赏能力 一、前言 高中美术教学活动最基本的任务就是培养学生有一定的美术素养,进而掌握一定的美术鉴赏能力,这是学生在创作和设计等活动中必须具备的能力。美术课程的重要价值首先就表现在可以陶冶学生的情操,提高学生对美的敏感度,进而提高他们的审美能力,最终达到学生对自然与生活的热爱还有责任感。美术鉴赏能力不是一朝一夕就能锻炼达到的,需要教师和学生在学习活动中共同完成,在欣赏和创作美术作品中潜移默化的完成。 二、提高学生美术鉴赏能力的原因 1.学生在美术课堂上存在对美术的误解 高中新课改以来,为了改变学生直线条的思维方式以及教师单纯的教授学科知识等情况,美术课程目标划分了创造、设计、鉴赏以及探索四个阶段和领域,为的是使学生能够多角度综合的了解学习美术课,提高学生的各方面能力和综合素养,但是研究发现,这四个阶段和领域中,学生对鉴赏几乎没有什么兴趣。大多数学生对美术课的理解就是教师教他们怎么学会画画,他们对美术的范畴几乎不了解,对高中美术课中的鉴赏课也缺乏印象。 2.学生学习美术课时丧失兴趣 兴趣是最好的老师,这是所有为人师表的教师都知道的至理名言,但是现在的高中生对美术鉴赏课几乎毫无兴趣,使得提高学生的美术鉴赏能力成为不可能完成的目标。其中的原因不外乎有三点:首先是,家庭教育因素,学生在很小的时候,家里的父母就告诉孩子美术就是画画,在孩子画的好的时候给予鼓励和奖赏,误导了孩子对于美术概念的判断。其次是,教师虽然在努力执行新课改的各项任务,但是几十年如一日的教学模式已经让教师很难改变过来,陈旧的教学模式导致课堂气氛沉闷,不能激发孩子们的兴趣,甚至讨厌美术课上的理论知识讲解。最后是因为学生对美术鉴赏课了解甚少,认为那是一种高不可攀的境界,自己是不可能掌握这样高雅的鉴赏能力的,信心的缺乏也是学生缺少兴趣的原因之一。 三、培养和提高学生美术鉴赏能力的方法 1.教师作为教学的主导,应强化理论学习,提高综合素养 美术鉴赏课需要教师拥有良好的系统的与美术有关的史学知识和美术专业知识,美术教师在课堂上作为主导,本身就应该具备扎实的美术功底,广泛涉猎自己的专业知识,提高自己的专业水平,丰富自己的知识体库。不断的学习和强化自己的理论知识,厚积薄发,才能在课堂上游刃有余,将美术课上的有声有色,激发学生的兴趣和好奇心。审美教育需要仰赖教师的综合素养,教师只有将自己装备好,才能带给学生以美的感悟和体验,启发学生,让学生学会自己探索审美意识,建立审美观念。美术老师要根据学生各个阶段的认知规律因材施教,让学生发现、欣赏和创造美。 2.联系历史实际,发现作品中的美 高中的美术课强调美术作品的人文性质,要重视美术和生活、美术和历史文化的关系,教师在课堂上应该注重创设情境,针对教学过程中的美术作品,可以用与作品相关的历史故事、音乐或者其他材料进行教学,让学生能感受到作品中的审美意境,体悟作品包含的精神。在有限的美术教学时间里充分激发学生的人文情怀,引导他们树立美术鉴赏能力的观念和意识,然后让学生自己发现作品中的美,进而发现生活中的美,最后自己欣赏美和进行艺术创新。 3.善于运用多媒体工具进行教学 传统的教学模式是以教师讲解为主体,课本是中心,学生作为学习者只是被动的接受教师所讲述的内容,学习是很局限的,并且学生缺乏听课的兴趣,效率非常低下。现代教学当然不能再因循守旧了,信息化的社会,不仅是教师,包括学生自己都可以从网上了解到很多讯息,所以课堂上更是应该利用现代化的多媒体工具,让美术学习变得生动有趣,教师为学生提供一定的学习方法和途径,营造美术鉴赏的一种氛围,让学生通过过程性的了解和学习,处理艺术信息,提高美术鉴赏能力,构建良好的艺术认知体系,形成自己独特的审美方法和审美意识。多媒体信息技术的运用,可以让美术鉴赏课打破传统的教学模式,让学生在更加生动形象的课堂氛围中产生对美术鉴赏的兴趣,激发学生的学习热情,掌握美术鉴赏的基本能力。 运用多媒体网络技术不仅可以达到预期的教学效果,还可以开创新的教学欣赏模式。动态的视屏和相关的美术作品等资料相结合,影片欣赏和启发性的问题相连接,带给学生全新的课堂体验,扩大了学生的视野,增长了他们的见识,并且还提高了课内的教学效率,使美术学习的过程得到优化。学生的自主性和积极性得到极大的提高,鉴赏能力也会进一步得到提高。 四、结语 在美术鉴赏课的教学过程中,教师要精心备课,探索多样且有效的教学模式,注重美术作品中人文情怀的显现,激发学生自己对美的探究,让学生在比较研究的过程中掌握对艺术的鉴赏能力,并且可以用自己的语言表达出来,最终提升自己关于艺术方面的综合素养,促进学生身心的健康发展,养成健康的良好的审美情趣。学生在综合的立体的教学模式下,通过对美术作品的作家、艺术现象以及历史文化背景的了解,掌握运用文字和语言表达自己内心的审美感受和认识的方法,提高自己的审美鉴赏能力。 美术作品鉴赏论文:高中美术作品鉴赏应重视民族精神教育 【摘 要】高中美术作品鉴赏重视民族精神教育,既是增强民族文化自信的需要,也是学生终身发展的需要。高中美术作品内容丰富,大量作品能体现中华民族精神的基本内涵。高中美术鉴赏要继承和发扬中华民族的优秀传统文化,要正确对待外来思想文化,要与时代精神相结合,从而弘扬和培育中华民族精神。 【关 键 词】高中美术;鉴赏; 民族精神 、教育部决定,从2004年开始,每年9月为“中小学弘扬和培育民族精神月”。作为普通高中课程的重要组成部分,高中美术鉴赏课能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系,引导学生热爱祖国、理解文化艺术,在弘扬和培育民族精神方面发挥着独特的作用。美术鉴赏课重视民族精神教育,将对增强民族文化自信和学生的终身发展有十分重要的意义。 首先,弘扬和培育民族精神是增强民族文化自信的需要。民族文化,主要是指代表了民族意识、民族心理及其社会理想的精神性文化。民族精神是民族文化的灵魂。作为高中阶段的美术鉴赏课程,它对于提高学生的整体素质、发展的审美能力、培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。因此,无论从爱国主义角度还是课程本身而言,都要积极培养学生善于学国传统文化的品质、体会祖国传统文化底蕴以及对世界多元文化的包容和尊重,锤炼充满理想、不断进取、乐观向上的信念,激发个体创造力,逐步确立民族文化自信。 其次,弘扬和培育民族精神教育是学生终身发展的需要。美术鉴赏课不仅要传授文化知识,提高学生的认识能力,还要发挥传承文化艺术、弘扬民族精神的作用,逐步树立建设中国特色社会主义的共同理想,初步形成正确的世界观、人生观、价值观,为终身发展奠定道德思想素质基础。这就要求美术课不仅要关注知识、能力目标的落实,而且要在教学中重视学生的情感因素,采取有效的方式落实情感、态度与价值观的教学目标,这同时也促进学生知识学习和能力的提高,内化为自己的精神,指导自己的言行。 当下,由于美术课不是高考科目,有的学校美术课时难以得到保障;有的教师不重视美术教学,更不愿意挖掘美术作品的深刻内涵,美术鉴赏课的德育功能难以发挥,人文精神和民族精神的教育功能也很难真正实现。 一、民族精神的基本内涵 民族精神渗透在整个民族文化的各个环节,贯穿整个民族历史发展的全过程,集中体现一个民族特有的精神品质。民族精神是一个民族赖以生存和发展的精神支柱和力量源泉,是民族思想道德素质的集中体现。在五千多年的发展过程中,中华民族形成了以爱国主义为优秀,团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神。 二、民族精神的基本内涵在美术作品中的体现 我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就,与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。美术是人类文化的重要组成部分,美术课程具有传承文化艺术的功能,而中华民族精神又深深植根于绵延数千年的优秀传统文化之中。因此,我国许多美术作品不仅有很高的艺术造诣,而且体现了中华民族精神的基本内涵。 1. 体现爱国主义为优秀的民族精神。爱国主义是中华民族精神的优秀,它贯穿民族精神的各个方面。爱国主义不是抽象的,而是具体的。作为中国人民千百年来形成的对祖国最深厚的感情,在不同历史时期有不同的具体内涵,但有共同的要求。高中美术鉴赏中徐悲鸿的《奔马》在表现手法上将西洋画中的解剖与中国传统笔墨相结合,显示出徐悲鸿以中西融合的方法改造传统中国画,以使之具有面对现实能力的思想。在主题上,他以昂首飞奔的骏马来表达对民族前途的关怀和希望。徐悲鸿这幅作品起名《山河百战归民主》,表达了他对新中国成立,人民从此当家作主的喜悦心情和对祖国未来的期望与情感寄托。教师在实际教学中,不仅要补充作品的创作背景,还要重点介绍徐悲鸿生平事迹,徐悲鸿的大量作品都饱含着他的爱国之情。 2. 体现团结统一的民族精神。中华民族的先民很早就认识到,在复杂多变的环境中,个体必须结成整体,才能求得生存和发展。这种整体意识在全民族得到普遍认同和升华,成为团结统一的精神。徐悲鸿的另一幅作品《愚公移山》创作于1940年,正值抗日战争进入最艰苦的阶段,徐悲鸿还在印度访问。1940年4月,徐悲鸿喜闻国内传来鄂北大捷,非常高兴,他感到只有团结起来,共同奋斗,积小胜为大胜,才能打败日本帝国主义,取得抗日战争的最后胜利。为此,他以中国传统故事“愚公移山”为素材,创作了一幅作品,以表达他的这种思想。 3. 体现爱好和平的民族精神。中华民族素来以热情好客、睦邻友好、崇尚交流著称于世,以“礼仪之邦”享誉于史。正是中国坚持和平发展道路,坚决反对霸权主义和强权政治,赢得了世界人民的广泛赞誉。高中美术鉴赏中有多幅作品体现爱好和平的民族精神。潘鹤、王克庆等集体创作的雕塑《和平》就有深刻的民族精神的内涵。《和平》雕塑共有两件,一件置放在日本长崎市的和平公园,一件置放在北京复兴门大街。旨在让日本人民和政府以二战为鉴,前事不忘后事之师,推进中日友好关系,维护持久和平。作品以洁白的大理石为材料,用写实手法雕刻了一位身着中国衣裙的美丽少女,她长发如云,长裙曳地,形体完美,舒展双臂,回眸注视着落于臂上的白鸽,俨然是一尊护卫和平的圣洁女神,使人的心灵受到洗礼,感到和平之可贵。通过教师对作品的分析,向全体学生传达了作品的深刻内涵,进一步增强了爱好和平的民族精神教育。 4. 体现勤劳勇敢的民族精神。中华民族历来把吃苦耐劳、勤俭节约、艰苦朴素、不畏强暴、英勇顽强视为优良品格。正是这种勤劳勇敢精神,奠定了中华民族坚不可摧的立业根基。方增先于1955年创作的中国画《粒粒皆辛苦》就体现了中国农民吃苦耐劳、勤俭节约的优良品质。该作品画的是一位老农蹲在地上伸臂在捡拾地上的麦穗,其后是两辆装载满捆小麦的驴车,毛驴吃力地拉着向前。从老农左手拿着鞭子和两穗麦穗来看,显然他是随车而行,不时拾起地上的麦穗。此画充分地表达了农民珍惜粮食的情感,画家又以“粒粒皆辛苦”为题,旨在启迪观众。 5. 体现自强不息的民族精神。“天行健,君子以自强不息。”这反映了中华民族永无止境的创业追求、生生不息的精神动力。王文彬先生的油画《夯歌》表现了骄阳似火,晴空万里,一群朝气蓬勃的姑娘在水利工地的大坝上打夯。打夯本是繁重的体力劳动,而画面似歌伴夯起,歌伴夯落,具有音乐舞蹈的节奏美。作品又以仰视的角度,塑造了姑娘们自强不息、顶天立地、健康快乐的形象。通过作品分析,让学生更加明白追求自强不息的民族精神对他们的重要意义。面对繁重的学习任务,需要自强不息的精神;面对今后人生的创业,更需要自强不息的精神。 三、美术作品鉴赏教学要重视弘扬和培育民族精神 在实现中华民族伟大复兴的征程中,民族精神是中华民族的精神支柱,是中华民族自立于世界民族之林的精神基石。高中美术教学不仅要通过作品鉴赏让学生理解民族精神的基本内涵,更要在教学中弘扬和培育民族精神。 1. 弘扬和培育民族精神,要继承和发扬中华民族的优秀传统文化。民族精神,是一个民族在长期共同生活和社会实践基础上形成的优秀传统文化的结晶。《高中美术课程标准》在课程的基本理念中强调:“尤其要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术,增强对祖国优秀文化的理解。”美术作品本是文化的载体,具有文化传承的功能。因此,在美术鉴赏教学时,要重视中国古代绘画、古代雕塑和古代工艺美术教学,了解创作意图,理解创作风格,挖掘文化和精神内涵,引导学生继承中国古代优秀传统文化,弘扬和培育民族精神。 2. 弘扬和培育民族精神,要正确对待外来思想文化。高中美术教材呈现了多幅外国巨匠的作品,这些作品提高学生对美术作品的内容、材料、形式、风格多样性的认识,使学生体验美术与生活的关系,陶冶审美情操,提高生活品质。我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就,与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化,因此要借鉴世界各国人民创作的优秀文明成果,尊重世界文化的多样性。与此同时,新课程标准也要求我们培养学生提高鉴别和判断能力,抵制不良文化的影响。 3. 弘扬和培育民族精神,要与时代精神相结合。以爱国主义为优秀的民族精神和以改革创新为优秀的时代精神,相辅相成,相互支撑。纵览古今,文化只有不断创新,才能充满生机与活力。中国传统文化底蕴深厚,悠久的文明进程留下了丰富的文化遗产。我们在上美术作品鉴赏教学时,要不断引导学生逐步形成敏锐的洞察力和乐于探究的精神,鼓励想象、创造和勇于实践,让美术教学在激发人的创新精神,发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。只有不断注入以改革创新为优秀的时代精神,才能使民族精神博采众长、日益丰富。 青年是国家的希望,民族的未来。我们人人都应该成为民族精神的传播者、弘扬者和建设者,共同续写民族精神的新篇章。 美术作品鉴赏论文:美术作品美术教学论文 一.美术教学的课堂提问过程有利于塑造个性思想课堂 提问在美术教学中起到了很重要的作用。在传统的美术课堂上设置课堂提问的过程往往许多教师的提问过程都突出了教学过程中的重点与难点,将学生的思想全部集中到一个角度上,虽然,没有将学生的思想引入到一个误区当中,但是却束缚了学生的思想,从另一个角度来看无法使学生能够张扬出他们的个性,无法起到对学生进行个性思维培养的作用。全新的教学理念对于学生在美术课堂上的提问的过程可以极大地促进学生发散思维,使学生能够张扬出自己的个性,是培养学生个性化思维的重要手段之一。教师在进行美术课堂上的设问的过程提出的问题应该具有穿透性的意义,不能只对于表面上表现出来的浅层意义进行设问,要深入到作品的内在意义中去,进行更深层次的理解以及问题的探讨。只有这样的提问才能够对学生起到启发性的意义,美术教师应该从生活中的点点滴滴着手对学生进行提问,让学生学会换一个角度去思考问题,通过每个作品的所处的时代以及历史时期的不同对学生进行提问,找到现实生活中的现实意义与美术作品相关的问题进行提问,这样将学生对于美术的学习引入到生活当中才能让学生更好的把握问题的思考的角度,通过自己对生活的不同见解表达出对美术作品的理解,表现出他们的个性。 二.给学生创造一个张扬个性的绘画空间 学生对于不同的美术作品的独特的见解往往可以表现出学生的的性格特征。而学生在美术课堂上只能通过课堂绘画以及日常的师生之间的表现出来他们的个性以及性格特征。所以,新的教学理念要求要改变传统美术课堂上的“统一思想”的弊端。要想使得学生能够不断升华他们的美术情感提高他们对美术艺术作品的鉴赏能力就需要给学生在美术课堂美术课堂上创造更多的空间。具体来讲,要想让学生能真实的表达出来他们思想以及内心想法,没有经过思想表达出来的想法往往只是起到了回答的作用,没有现实意义的表达出学生的真实情感,更不会体现一个人对不同艺术作品的见解。只有学生在教师正确的引导下找到一条符合学生能够表达出内心情感对艺术作品的出路,才能在以后的美术课堂上形成每个学生所特有的作品以及艺术风格,这也需要教师能够在学生进行作品创作时给学生提供一个开放的相对稳定张扬自己个性的创作空间,让学生能够通过美术课堂陶冶自己的情操。学生通过对每个作品的创作过程时都可以从中表现出来每个学生的性格与个性。但是,在以往的美术课堂的教学过程中教师往往都对学生进行绘画创作时规定了比较“死板”的创作要求,没有让学生发挥出自己的能力,学生往往在进行绘画的过程中并没有真正进行绘画的创作只是简单地进行了描绘。所以,要想真正意义上让学生对绘画发挥自身的个性买就需要对学生起到一个引导的作用而不是对某一个角度对学生进行指导绘图,引导学生从不同的切入点出发,没有一个硬性的规定规定学生应该从哪个角度出发进行绘画创作,这样更有利于学生进行美术作品的创作。只有这样的美术创造才能真正的体现出学生的个性特征,这样学生创作出来的美术作品才真正意义上体现了学生的思想,创作出来绘画作品才具有学生自己独特的思想,整个绘画画面才更具有吸引力。 三.张扬个性的美术教学有利于提高学生的审美 美术自身存在着很大的美感有利于人们塑造自身的价值。美术作品的创作也也需要许多的绘画技巧,不同的作品创作都需要教师先给学生作出示范的作用,让学生进行学习,美术教学的课程内容十分繁重,包括着许多的绘画技巧。教师在对学生进行美术教学时需要教会学生各种不同的绘画技巧而不是对学生的绘画有一个硬性的要求,这样会很大程度拘束了学生绘画思想,拘泥了学生对于绘画的思考,无法对学生起到引导学生进行自己的思想去进行很好的绘画体验以及对美的思考。结束语:美术课程的教学需要的是学生的发散思维,而不是侧重于对学生的绘画各种各样的要求,对于同一个美术作品有着不同的见解是必然的情况,教师应该对学生错误的美术思考进行引导而不是全盘的否定,这样才能让学生在进行美术教学的学习过程中能够体现学生的个性。职业学校的教育要符合社会发展的需要,培养综合性的技术型人才作为最基本的出发点。 作者:夏秀丽单位:江苏联合职业技术学院 美术作品鉴赏论文:小学生美术作品评价思考 《全日制义务教育美术课程标准》在论述美术作业时曾指出:“要充分肯定学生的进步和发展,并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。”的确,每个学生的作品都会有独到之处,作为教师要时常关注学生的每点进步,及时发现学生的“闪光点”。我们只有抓住了“闪光点”才能有效地对学生进行激励,激发学生学习兴趣,强化学生个性审美发展。其实作为美术作品,如果按美学角度考虑不外乎造型、色彩这两方面,体现的是视觉效果。但是作为小学生的美术作品更多的关注的是情感。每张作品都是他们最单纯思想的体现,作品没有好坏之分。哪怕他们只是画几条线都能体现了作者本人的情感,所谓的水平的高低只不过我们后天通过一些条条框框加附在上面。对于小学生的美术作品应如何做评价,下面有几点可以跟大家共同分享。 一、教师在评价时要放下自己的架子,不要以成人的标准要求学生,更要避免用犀利的语言去“讥讽”学生在听取同行执教的岭南版小学美术第一册第一课《美妙的小世界》时,教师在作业评价时就以像与不像作为标准,这对于一年级的学生来说是不适宜的。更让人费解的是教师的示范,小动物的形象很刻板、概念化。学生也是模范教师,创作出来作品没有生机失去了童真、丧失了艺术的真谛。教师的单一评价标准必定让学生缺乏自信,扭曲了学生对美术的认知。 二、无效的激励让评价失去了它应有的意义激励要找对点恰如其分地给予肯定,这样学生才觉得你的评价是有价值的、有意义的。如果滥用鼓励学生会怀疑、蔑视教师的做法。其实要想得到鼓励是一件很简单的事情,时间久了会觉得老师很“傻”。 三、评价要做到清晰化、有指向性、针对性我们在课堂上经常会听到有些教师经常会说“很好”“非常好”“很棒”等等模糊激励的语言,而且基本上对于每个学生都用相同的口语,简直变成了口头禅了,当然学生也就无动于衷了。 四、学生作业的评价从头到尾都是由教师包办在课堂上我们不难看出有些教师一到了这个环节由于怕麻烦,对作业的评价全部由自己来讲,学生只有听的份。教师无法从课堂上解放出来,学生的能力也无法得到锻炼,无法体现新课改的精神。评价也可以采用多种方式,可以是定量,也可以是定性,同时可以两种方法交叉使用,尽量做到多元化、开放性。 评价这个环节是非常重要的,但往往有些老师却忽略了它的作用。评价是对这节课有效性的检验。学生通过生生评、师生评锻炼了自己的美术素养,同时从中体现了学生的掌握程度。因此,改革目前的小学美术作业评价势在必行。这对于学生学习的兴趣与能力的发展都是非常关键的 美术作品鉴赏论文:高中美术作品评价方法 高中美术课根据新课程要求,在高一选修美术鉴赏,而美术鉴赏就是对美术作品进行鉴别和欣赏,就是对美术作品进行评价。我认为,评价美术作品的标准有两条,一是美术作品的精神内涵,二是美术作品在艺术表现上的高度和深度。所谓精神内涵,就是指艺术家在这幅作品中所要表达的思想、愿望以及象征意义、喻意等等,是这幅作品的中心思想,是艺术家的情感表现。所谓美术作品在艺术表现上的高度和深度,就是从艺术本身的角度来研究作品所处时代的影响力,指的艺术符号、艺术语言按照一定的美学形式、运用一定的艺术技法所表现的作品在当时具有最高艺术表现形式和方法。 精神内涵是艺术作品的最终目的,是艺术家与欣赏者交流所要达到的心灵共鸣。评价一件美术作品,只有了解作品的精神内涵,才算真正读懂了作品,真正理解了作品所要表达的意思。精神内涵的表现又必须借助艺术表现的高度和深度所造成的震憾力,影响力,才能引起欣赏者的共鸣。美术作品在艺术表现上的高度和深度,是欣赏者评价的主要内容,是谈论最多的,也是很多艺术家评论艺术作品的重点内容。 精神内涵和在艺术表现上的高度和深度是对美术评价标准的高度概括,在不同的时代、不同的区域;不同流派、不同风格的艺术作品,它们只是在艺术表现方式上的不同偏重而已,是对精神内涵和艺术表现的某个方面进行强调或追求,是对艺术表现上的高度和深度的具体化。 在中国古代的绘画作品中,其最具影响的评价标准和重要的美学原则是南齐谢赫在《画品》著作中提出的六法论,即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架----从表现对象的内在精神,到用笔刻画对象的外形、结构和色彩,以及构图和摹写作品等进行系统的描述。其中气韵生动是流传至今的最高标准之一。纵观六法论,其实质就是对“艺术表现上的高度和深度”的具体化。唐朝画史著作朱景玄撰《唐朝名画录》以神、妙、能、逸四品评价。这些也是对艺术表现的高度、深度的变化和拓展。不管是六法论或是《唐朝品画录》的四品评价,其艺术表现都可以简单概括为四个字“形神兼备”。只要具有“形神兼备”的艺术形象,再加上作品的精神内涵,就是一个完备的艺术评论了。 工艺美术、雕塑、建筑等的评价中同样离不开“精神内涵和在艺术表现上的高度和深度”两方面。它们在追求形式的美感,线条的生动性和节律感等都是在艺术表现的高度和深度上做文章。 要了解一幅美术作品的精神内涵和在艺术表现上的高度和深度,不能用我们当代的眼光、技法和能力去评判,要用历史唯物的观点去看待,还必须将其置于作品产生的时代环境之中,去了解所表现的对象,了解艺术家与时代环境的关系,懂得它是在什么样的社会背景下产生出来的,还要了解它所使用的艺术语言、表现技巧等。比如,在鉴赏高中教材美术鉴赏第一课的古代岩画《放牧图》时,如果用现在的技法、现在人们的能力去评价的话,就是一幅很糟糕的作品。有的学生就作出这样的评价“这幅作品很不好”,原因是“还没我画的好”。 这样的评价虽然不能说错,但是很肤浅,是正确而肤浅的评价。如果把它放在当时的时代,其结果就完全不一样了。这是新石器时代的作品。当时的人们从记数发展到用凿刻或绘制的方式制作在山崖岩壁上,已经是非常大的进步,是人类发展的伟大创举,是老祖宗智慧的结晶。因为当时的人们能够抓住动物的基本特征,作正侧面的描绘,已经是最大能力了,是当时的最高艺术表现形式,他们还没有描绘正面、立体的能力。常常有人不理解达芬奇的“蒙娜丽萨”为什么是世界名作,认为今天的人完全能够画出比她更好的画来。这种看法正是缺少历史唯物主义态度的表现。“蒙娜丽萨”之所以为世界名作,是因为就文艺复兴时代而言,她不但在技巧上是科学绘画的总结,也是文艺复兴时期人们审美理想的集中体现,是那个时代思想和技艺的高峰。因此我们在评价时,不能简单的评价好和不好,一定要将作品放在当时的时代中去研究它,评价它,这样我们的评价才有一定的高度,一定的深度。 美术鉴赏主要是对不同的作品进行比较、研究,并作出艺术评价的活动,那么怎样运用评价的标准对美术作品进行评价呢?首先,要收集艺术家和作品的资料。了解艺术家的年代、生长地方、艺术经历、师承关系、喜欢题材、思想内容、创作动机和艺术表现形式等。其次,与其他画家进行比较。是同门类或是不同门类;还要与艺术家不同时代的画家进行比较,找出他是什么门类,这个门类有何特点和发展状况,独创性如何,艺术水准高不高等。最后,作出有自己独创见解的评价。从精神内涵和艺术表现的高度和深度两方面进行分析评论,可以偏重于艺术表现的某个方面,谈风格、谈流派;谈技法、谈材料;谈内心世界和精神内涵。这样就能形成有一定深度和高度的艺术评论。 总之在美术鉴赏过程中,对美术作品进行评价,一定要将精神内涵和艺术表现的高度、深度有机的结合起来,才能作出全面的,完整的评价。只有精神内涵,艺术水准不高,不是好作品;只讲艺术水平,不讲精神内涵,也不是好作品。 美术作品鉴赏论文:美术作品欣赏中的电教展示 美术课中引导学生欣赏美术作品,对学生扩一大美术知识视野、培养审美情趣和审美能力.陶冶道德情操,具有重要的意义。 美术作品欣赏活动一般分为专题欣赏、随堂欣赏和参观欣赏三种方式。专题欣赏是指利用整节课时,对某个专题范围的美术作品进行较为系统的介绍、赏析的教学活动,它可以使学生掌握较为系统的美术知识,加深对美术作品的理解。随堂欣赏,是结合各类课业教学,欣赏有关的优秀美术作品或同龄人的优秀作品,它有着启发作用和示范作用,是小学美术教学不可忽视的组成部分。专题欣赏和随堂欣赏少反般是按照课本编排的内容,运用课本上的图画与课本配套的投影片、录像带、图片穿插进行的。在欣赏教学中.适时、恰当地运用电教媒体,能极大地提高教学实效。 一、借助音乐渲染情境 美术欣赏是凭肉眼对作品的直觉开始的,欣赏者通过感觉、知觉、联想,唤起记忆和情感.再根据自己的生活经验进行类比、想象,作出审美判断。对作品的理解和判断,又是始终伴随着具体、生动的直觉形象进行的。鉴于小学生在欣赏音乐时极易激起情绪波澜,或激昂,或惋叹,或欢愉,或悲戚。因此美术欣赏教学,可借助与画面相关的音乐形象塑造情境,帮助学生去理解画面。如教学第一册《美丽的鱼》一课,要求学生首先把握住“鱼”的外形特征,然后重点在色彩、动态等方面展开想象和夸张。教师用提问方式导入课题后,在银幕上映现出五颜六色、形态各异的鱼在碧蓝的大海里游动的画面。与此同时,播放《春江花月夜》之类的抒情乐曲录音,教师重点启发学生认真观察鱼的身体形态和身上的斑纹,了解鱼的身体形态是多种多样的,斑纹是五颜六色的。并且是由各种点、线、面、形组成的。教师不作面面俱到的示范,示范完随即擦去,让学生展开想象的翅膀,在脑海中勾勒出形态各异、颜色鲜艳、花纹又不相同的鱼。 要伟意的是选择的音乐与美术作品的意境要相吻合,如在中国画的欣赏教学中,讲解齐白石的《蛙图》时,可播放活泼、快速的《瑶族舞曲》;讲解石壶的《风夜图》时.可配放优美、恬静、舒缓的《渔舟唱晚》。 二、出示欣赏提纲指导读画 美术界将认真欣赏画册称之为“读画”。读画如同读书,要静下心来,行行过目,字斟句酌地研究,将其弄懂,也就是理解意韵,揣摩技巧,熟记于心。读画是临摹作品,进而创作作品的基础。在指导欣赏美术作品时,可利用投影出示欣赏提纲,引导学生去读画。首先要审定艺术形式,区别作品类别和特点,在此基础上看作品的内容。如在欣赏第九册张置的《捣练图》中,展示挂图后,投影出示: 1.《捣练图))(工笔人物画.唐代张首)。 2.解释“捣练”。 3.盛唐时期的工笔人物画的特色:人物体态丰盈,面貌圆润;用线造型,线描简劲而流动,用色浓重艳丽而不芜杂。 4.介绍画家张置及其对后世工笔重彩人物画的影响。 5.画中描绘的各组人物在做什么?请按顺序讲出来。 6.不同的工作有不同的动作,你喜欢哪些人物的动态? 7.钻在练下玩耍的女孩,在画面上起到什么作用? 8.围绕构图美、线条美、色彩美等方面谈谈•你的感受。 三、比较中寻区别 没有比较,就没有鉴别。书画欣赏运用投影片进行比较,就容易解说。如第五册的《秋游》一课,教学重点是要求学生表现秋的特征与游的情趣。先让学生观赏四幅不同季节景色的投影图片,让学生讲一讲每幅所代表的季节特征。通过比较,明确秋天色调的特点是:树木、草丛等大多呈黄色或红色。这样,就可避免学生把秋游图画成春游图。 四、解释各词术语 在上美术欣赏课中,往往要涉及到一些名词术语,教师将释义的文字片投映在银幕上,视听同步,有助于学生理解画面。如教学第三册《生动有趣的卡通画》,课前在图书室j鳌一部分卡通画册,组织学生观看欣赏,教学中把卡通释义制成文字投影片。 卡通.即动画片,是用图画表现情节的一种美术影片,沿称卡通片。摄制时采用逐格摄影方法.把许多张有连贯性动作的图画,依次拍摄下来。连续放映时,就在银幕上产生活动的影像。 这种影片在艺术表现方面可以充分发挥真人实物所难以表达的夸张和幻想。所以特别受到小朋友的喜爱。 五、扩展教学内容 让学生大量接触美术作品是美术审美教育应遵循的一条原则。为此,除通过参观画展或摄影、图片展览使学生直接接触和欣赏到多种表现形式、风格的作品外,教师应尽可能将一些著名画展的优秀作品、精美的画片摄录下来,经选编后投映,供学生观赏,以扩大学生的欣赏面。 当然,这只能占课内较少的时间,只能侧重于作品的某一方面,作为教材中的图示的一种补充。 如教学第五册《太空旅行》一课,要学生画太空旅行的想象画,可让学生在了解浅显的太空知识的基础上,以想象画的形式画出多种飞行器,并表达出太空旅行的愉快心情。教学中可播放一段介绍太空、宇宙飞船、火箭、宇航员生活等情况的录像;投映出卡通片或图片中孙悟空翻筋斗、嫦娥奔月等形象,给学生提供想象空间和创作的素材,学生就能将科学幻想中的情景用画笔描绘出来。 美术作品鉴赏论文:文学性的美术作品衰退发展 一、文学性的美术作品 文学性的美术作品是指带有较为明显的文学色彩的美术作品,即以表现某些故事或事件情节为主要内容的视觉艺术作品。在美术界里,大家称之为主题性创作的作品,如著名墙上绘画作品《最后的晚餐》(达•芬奇)。这类作品都是来源于一定的现实生活,通过绘画的形式对生活或事件中的形象进行艺术再创造,因而与文学中的“记叙文”有着千丝万缕的联系。它具体体现在以下两个方面[1]:第一,对叙事性题材比较青睐。早期东西方绘画题材大都取材于神话故事、《荷马史诗》或圣经故事,所以具有明显的文学倾向。即便是表现现实生活事件的绘画作品,也有着很强的情节性。第二,为了真实地再现事件,这类绘画形式多以写实手法为主。 据考察,最初的艺术形式都是以“追随自然”“叙事状物”而出现的。如果着眼于绘画形式,强调绘画的个性,难以达到美术的教育功能。 绘画和文学在某种意义上是两种相对独立的艺术形式,但它们的一个共同点就是借物抒情。不管是人物,还是静物和风景,都可以是文学家、画家借来抒发情感的内容。因此已经超越了自然,并产生了“文学性”意蕴。纵观中外美术发展史,借助文学精神塑造艺术形象的美术作品在绘画史上占有重要地位。但随着历史的发展和对文学的漠视,文艺复兴以来,以库尔贝、塞尚为代表的美术大师们彻底否定了“文学性”传统绘画,主张绘画摆脱文学性和情节性,充分发挥绘画语言表现力。如今的画家们开始注重自我感觉的表现,极力摆脱绘画中“再现”因素,美术的教育功能逐渐丧失,使得传统意义上的“文学性”写实主义绘画受到猛烈的冲击,文学性的美术作品正以较快速度衰减。可见,绘画一旦脱离文学性的影响,便发生了根本性的转变,走向了纯艺术的绘画形式了。 二、中西方的文学性绘画 现在的人们要研究和了解远古人类的生活等各个方面情况,都是通过岩画所“记录”下来的画面分析推断的,比如中国广西的花山壁画、欧洲西班牙的洞穴画,这些岩画是在文学出现之前产生的,以绘画的形式“记录”了原始人类的生活、生产方式。在这时期,它已不可避免地成为文字的代用品。 所以,此时的绘画本身就具有绘画和文学的双重性。 根据西方绘画历史,“文学性”的绘画发端于公元前5世纪至4世纪古希腊时期这一阶段。[2] 公元前5世纪的古代希腊,著名的《荷马史诗》成为古希腊绘画、雕塑中的主题,希腊美术无一不取材于希腊神话。15世纪,西方美术以提香、卡拉瓦乔、戈雅、伦勃朗为代表的画家不断扩展绘画的主题性内涵,使绘画中的“文学性”逐步发达起来,并走向成熟。 特别是18、19世纪,这时期的绘画造型技法已经相当成熟,光影效果十分了得,文学性的美术作品达到高峰,作品绝大多数也都是取材于宗教文学作品,此时产生了诸如《最后的晚餐》《创世纪》《圣母的婚礼》等一大批杰出的美术作品。 尽管绘画不能像小说、剧本那样完整地表达一个故事情节,但它还是可以在一个平面以最大可能表现一定的情节故事。古代的许多辉煌的美术作品就充分证明了“文学性”与绘画这种相得益彰的关系,比如19世纪的代表人物大卫创作的取材于古罗马历史《荷拉斯三兄第之誓》以及浪漫主义画家德拉克洛瓦取材于但丁的《神曲》而创作的《但丁与维吉尔》,都在强调绘画的文学性和思想性的统一性。[3] 然而,库尔贝主张绘画要摆脱“文学”的依赖,并向现代绘画迈出了关键的一步,与19世纪法国的马奈、塞尚一起把绘画中“文学性”彻底否定了,最后产生了现代艺术。如果说前期的绘画史是绘画和文学在某种意义上的结合的话,那么库尔贝和塞尚是“文学性”绘画的终结者,这是历史发展的必然。不过,西方绘画中“文学性”是任何其他的艺术形式所不可替代的,也许现在的它正酝酿着另一个辉煌。 以中国画为代表的东方绘画同西方绘画的发展历程一样,我国绘画也经历了一个“文学性”的发展过程。中国远古绘画以崖壁画为主,基本是再现原始人狩猎、耕牧活动、巫术祈祷等活动场面。可见“叙事状物,寄托情感”是我国早期美术作品的主要功能,这时期的岩画本身就有着“文学性”的一面。另外,绘画与文学最紧密结合的另一个重要部分是中国的象形文字,它的文学特色就不用说了,这也进一步说明“书画同源”的道理。我们的墙上绘画历史悠久,美育功能比较齐全,绘画题材大多以宗教故事为主,佛教故事居多,如全国各地的壁画。“文学性”在中国绘画中也是文学叙事性和写实主义手法,这种绘画的“文学性”在唐代随处可见,如画家阎立本的作品《文成公主降蕃图》《步辇图》和北宋画家张择端的《清明上河图》都是画家运用富有概括力的手法写情节,以生动的形象表现了生活。虽然中国绘画讲究“以形写神”,但写实主义的表现手法占主导地位,例如早期佛教画中的人物形象多以裸体为先,再赋予衣褶的变化,体现了古代画家对于体积的认识。自唐末以后,宋代山水画和花鸟画跃居具有比较明显的文学性特点的人物画之上,中国绘画的文学性也逐渐被描绘自然景物的题材替代。在创作上重视构思,讲究意在笔先和造型上的“妙在似与不似之间”[4],借物抒情,具有独立的审美意味。 中国绘画正是由于自身的独特特点才形成了与西方绘画完全不同的艺术语言和审美意识,并以诗书画同时出现在绘画中,体现出比较明显的文学性。 不可否认,中国绘画未来也将是辉煌与衰落并存,这与文学艺术高潮的到来有关。 三、内容与形式高度统一的美术作品#p#分页标题#e# “文学是一切艺术之母,是一切艺术的灵魂,在整个艺术领域中处于基础地位。”所以美术作品的形式受内容支配,一定的形式美不能脱离内容而存在。 近现代抽象的形式美,也要通过人的视觉技能引起人的情感活动。[5] 可见,美术作品的美应是形式与内容的有机统一,内容随着时代的发展变化而变化。 当然,不同美术作品在内容与形式上往往有所侧重,再现型艺术偏重于文学性内容;表现型艺术偏重于形式感;抽象艺术的形式就是它的内容,内容凝结在形式上。 文学和绘画都有教化的属性,属于上层建筑的范畴。从语言来说,一门是语言艺术,一门是视觉艺术,它们在反映和表现现实生活的形式上,既有共通之处,又存在着差异。从状物和抒情的角度来看,它们都是通过对形象的塑造而形成彼此共同之处。从观念的角度而言,它们就是更多的被赋予了社会和道德价值的铸就色彩。正如曹植所言:“存乎鉴戒者”,在《历代名画记》也有言:“丹青之兴,比雅颂之述作,美大业之馨香,宣物莫大于言,存形莫善于画。”将“言”与“画”并举,在一定程度上是将文学与绘画的功能并举。[6] 又如谢赫《古画品录》则云:“图绘者,莫不明劝诫,著升沉;千载寂寞,披图可鉴。”也是从社会功能角度赋予文学和绘画超出文艺本身的价值。近期,国家重大历史题材美术创作工程业已顺利完成,并在全国各地巡展。 这一工程把“文学性”美术创作大大地向前推进了一步。展出的美术作品由我国著名美术家深入生活,认真学习我国的历史事件,将社会使命与历史责任真正化为创作动力,更是本着“为人民服务”的创作出来的佳作。遗憾的是这只是国家行为,假如是画家个人行为,致力于“文学性”的绘画创作,就难能可贵了,然而现在的美术家由于整体的文化素养在不断滑坡,个人道德素养也跟不上社会发展的要求,在标榜“个性自由”的大背景下,文学性的美术作品的“世界性”大衰减现象和趋势将不可遏制。 总之,美术的专长是把无法用文字或语言译出来的形象转化为点、线、面、光、色等具体的形象,通过对画面的经营使之产生诗意,迸发“文学性”的意蕴,在视觉上赋予了美感,提高大众的审美品位,这是文学所达不到的。同样,文学的、诗的意境也难于用绘画来转译。只有相辅相成,这对姐妹艺术才能大有作为。虽然某一时代的文学成就不辉煌,但只要深入生活,耐心听取百姓心声,客观地反映民生,“文学性”的美术作品也将会大放异彩。 四、“文学性”美术作品的反思 “文学性”美术作品是美术的一支流派,它的形成、繁荣和衰减与文学名著的诞生质量关系密切。 文艺复兴时期前后,是文学著作诞生的时代,使“文学性”的美术作品达到了一个高峰,反映人们现实生活的写实主义绘画日臻完善。 随着社会的迅速发展,科学技术不断进步,中西方艺术也进入所谓后现代主义时期,面世的美术作品如同工业革命那样不可避免地受到“污染”,出现了大量粗制滥造的作品,许多作品几乎没有令人欣赏的艺术上种种美感与较高技艺的体现,更说不上哲理性的绘画了,使得人们在迷惑不解的同时也与艺术逐渐疏远了。笔者认为,美术不是建立在其他艺术作品和其他艺术工作者的基础之上,绘画也不仅仅是画给行内人看的,而是应该反哺于百姓当中,使人能阅读,并起到社会的美育作用。对此,“文学性”的某些合理内核仍将是现代绘画所值得借鉴的。 美术作品鉴赏论文:浅谈校外美术教育如何对学生美术作品进行有效的评价 近年来,随着素质教育的不断深入,我们在美术教学目标的制定、课型的设计、新课程的改革、美术课与其他课的整合等方面都取得了一定的成果,但却忽视了或忽略了美术教学评价的研究与实践。尤其是校外美术教育,作为教育事业的重要组成部分,其教学对象、教学内容、教学目的的特殊性造成其评价有着自己不同的个性和要求。但相对于这种特殊性而言,美术评价体系就显得相对滞后,教师对学生美术作品评价容易走入误区。作为校外美术教育工作者,我想从自己多年的美术教学工作中总结的一些经验和同仁们共同探讨。 评价活动是美术教学过程中的一个重要组成部分。如何评价对学生的美术学习起着至关重要的激励作用,直接关系到学生学习美术的兴趣、激情、自信,关系到其自身人格的健康成长。现在社会的竞争压力越来越大,家庭和学校对孩子的要求也越来越高,而且不注重孩子自身的感受和需求,所以在学生的学习中形成各种各样的压力,一提起学习就烦。而作为校外美术教育主要是学生根据自身的爱好选择的,所以容易调动他们学习的热情和积极性,在这里他们没有被完全压抑的个性可以得到充分的发展。校外美术教育的生源主要来源于社会各界的美术爱好者。学生的年龄、层次、所处的社会环境以及所掌握美术知识、技能和技巧存在很大的差异,那么面对这些不同年龄段、不同认知水平的学生,要采用不同的评价方法。 一、对于儿童美术作品不能用“对不对”作为评价的标准 在我的教学实践中经常可以遇到这样的问题:儿童由于年龄比较小,他们的绘画作品往往充满奇思妙想和大胆的夸张和变形,和现实生活有很多不相符的地方和科学错误,比如“太阳和月亮手拉手”“小朋友在天空像鸟一样自由飞翔”“人的身子长出了动物的脑袋”等等。对于学生这样的作品,有些家长回去看过后,就说:“这是什么啊?你看你画的画,一点不符合生活实际啊,哪的人长出了动物的脑袋?山为什么是紫色的?”这一些成年人认为非常科学的论断,结果往往就限制了学生头脑中自由想象的空间,思维模式日益僵化。如果我作为教师自作聪明地给孩子解释什么是对,什么是错,那么对孩子想象力和创造力的培养就成了一句空话。美术学科同其他学科相比,科技重视准确性而绘画可以用夸张和变形、想象等手法将自己内在的抽象的情感形象化。在我们评价学生的作品时就要考虑到小学生自身知识不足、经验不丰富、理解力差等因素。只要能在作品中把内心情感表达出来,无论是否符合科学的标准,都要给予充分的肯定和表扬,激发学生的学习兴趣。往往教师的评价,对于学生今后绘画的风格、兴趣培养以及想象力、创造力的提高影响都是深远的。 二、不能用“像不像”作为评价学生美术作品的标准 在现实生活中有很多的家长和我交流,评价学生作品的时候往往就用“像不像”作为评价学生作品好坏的标准,我认为这种评价太片面、太主观了。孩子对于社会的接触比较少,知识技能也没有成年人高,但是孩子的内心世界丰富多彩,有着成人无法比拟的想象力和独特的表现方式。对于这些作品的评价,更应该注重作品的内涵,因为它所表现出来的是孩子的情感世界。教师不能一味地只注重技法,不能用简单的像与不像作为评价的依据,否则培养出来的孩子,也许画出来的东西非常写实,但是长此以往,可能培养的结果单纯就是培养了一个画匠而不是一个有着丰富情感的艺术天才。 三、不能以喜不喜欢评价学生的美术作品 这个误区涉及到个性的问题,教师的个性、学生的个性,怎样处理好这对矛盾。作为一名美术教师首先要有扎实的基本功和独特的审美观,但在评价学生作品的时候是不是以自己的审美观作为参照,要学生都向自己看齐呢?答案肯定是否定的。每一个学生作为一个个体都有自己的思想和情感,都有对于美的事物的见解和主张,不能简单地成为老师的复制品。对于我这样一个长期从事美术教育的老师来说,我所教过的学生有几千人之多,如果把每个学生的兴趣和审美观都培养的和我一样,那么世界上岂不是多了成千上万个相同的我了吗?美术学科同其他学科不同,评价的标准也比较模糊,对于学生的美术作品,教师要充分地肯定优点,提出不足。等级不要分得太清楚,主要目的是通过评价使学生的美术素养得到提高,让每个学生按照自己的个性向更高的艺术殿堂发展。 四、校外美术教育要重视过程的评价而不是结果的评价 校外美术教育的生源主要来自社会各界的美术爱好者,学生学习时间长短不一,对美术技能、技法的掌握水平也参差不齐,如果用传统的“通过一次比赛获奖情况或完成一件作品的好坏”来决定一个学期的学习成绩,很显然这种“一锤定音”的评价,不能全面反映学生的学习情况,对于学生的学习也没有促进作用。因此,在我的美术课上,我会尽量多给学生表现的机会,例如“说的机会、演的机会、示范的机会”只要是孩子大胆的想象,哪怕是怪异可笑的想法,孩子投入较高的热情去画。哪怕画得不好,教师都要给予充分的肯定,只有这样学生才能保持较高的学习热情,在绘画过程中享受成功的喜悦,我们应该关心学生学习的轨迹和改变情况,而不是最终的结果。 五、采用多种评价方式,建立美术成长的记录袋,增强评价的实效性 多年的美术教学实践,我经常会遇到这样的问题,有的家长会问:“我的孩子学习怎么样啊?”在教学的最初,我根据学生的情况只是从好与坏两个方面进行了评价,可是我发现对于那些被评价为不好的学生来说,家长和学生的积极性得到了很大的打击,往往有的学生就此放弃美术的学习。看到这种结果我发现作为老师来说,我简单的评价可能存在很大的片面性,为了解决这个问题,对于每个学生学习的每个阶段、每一个进步的过程和不足,我通过建立美术成长记录袋来进行记录。它包括学生学习时间、学生每一次的成长进步、学生作品反映出的个性特征和不足、学生自评、学生互评结果、师生互评结果,既有测试性评价更有非测试性评价。这样就能根据自己的教学实际需要,着眼于发现和发展学生多方面潜能,改变教师一言堂,真正体现学生成长过程,增加家长对学生了解,改善师生关系。 总之,在我们的校外美术教育中本着保护学生的个性、培养学生的兴趣、提高学生审美和综合能力为目的,在评价过程中运用一切能用的方法和手段,我们的评价过程就不会出轨,它的作用才能真正得到落实。 美术作品鉴赏论文:“线”在美术作品中的功能与审美特征 【摘 要】今天的造型艺术,以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛,令我们的视觉神经得不到片刻的休息。艺术教育应该走在时代的前沿,因为艺术具有前瞻性,线作为最基本的造型手段,作为艺术教育的基础,怎样与时展相适应?本文对此进行了分析。 【关键词】线美术作品功能审美 特征 在三维空间中,线是塑造形体的外轮廓线和标明形体内部结构的结构线。所以,线在造型中具有很重要的作用。线条能表现为一种心理和情感的效果。水平直线给人以平静、沉稳、舒展、安宁的感受;垂直线给人以挺拔、刚毅、庄严的感受;自由曲线给人以自由、活泼、流动与愉悦的感受。此外,线条还能表现出一定的空间关系。例如两条粗细不同的水平直线位于同一平面时,粗的线使人感到它离人比较近,细的线则使人感到离人比较远。以线条作为最基本的造型手段的中国传统绘画,在运用线条这一艺术语言方面积累了极其丰富的经验。例如,以墨线勾描物象、多不着色的白描,仅凭简练的线条就可创造出动人的艺术形象,如宋代著名的《朝元仙仗图》,或称《八十七神仙卷》。中国古代人物画创造的“十八描”就是为了表现中国古代人物衣物褶纹而创造的用线方法。 线条是美术最基本的造型手段,是构成视觉艺术形象的一种基本因素,无论平面的还是立体的作品;不论是写实,还是装饰;不论是抽象的,还是具象的……在长期的美术发展过程中。“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言,一直处于十分重要的地位,并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画,皴染不多,主要以毛笔线条勾勒,但其中线条流畅自由,轻重虚实的变化,随意性较强,具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》(油画)以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线,极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。 在要讲用“线”,以至“线”这一中国传统绘画主要的“表现手段”的确立。这不得不提到“北宋”的大家李公麟,他把唐宋以前的线描粉本式的,严谨、规整进行升华、演变。并接受了晋唐顾恺之、吴道子细“笔游丝描”的传统基础上,又能把“方折挺劲”的铁线描有机地融合进去,形成自己的新风格,使线描的表现力向前推进了一大步他的重要作品《维摩像》中,可以看到他在人物画用笔、用线上娴熟、洗练的功力。后来也影响了一大批有作为的名家,如元代赵孟?、张渥、明代画家丁云鹏、陈洪绶、清代任渭长、任伯年,尽管他们各有其独特的创造,但都是以李公麟开创的线描和白描形式为滥觞(即事物的起源)。包括南宋创立减笔水墨画技法先河的梁楷,也是受李公麟晚年减笔人物的影响而成就的,其丰富的用笔为后来的写意人物,“线”的发展奠定了基础。 在长期的美术发展中,“线”作为美术家创作形象和表达自己思想感情的艺术语言,一直处于十分重要的地位,并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。在美术作品中,线有极强烈的直觉暗示力量,如李可染曾说齐白石的草虫“那两根敏锐的触须,真有一处即动的感觉”。马蒂斯说过,他的素描只存在于一鼓作气的线条对比所作的空间分割和由此表现的情感在观众中唤起的共鸣中。这又是说出了线在构筑空间和表达情感时,运用起来表现力多么丰富。古瓷上的龟裂纹,是线的自然构成,那分割出的疏密参差、变幻不定的小区域的几何形象,却有着十足的神秘韵趣。明式家具以简练的线体切割了空间,显得大度、豪壮、洗练、富有生机,体现着人的尊贵。 线已成为画家绘画的“特定符号”,线的面貌也就决定了艺术家的面貌。我们可以看到李苦禅的线与潘天寿的线之韵味分割相差甚远。线是画家们之间绝不会混淆的个性显示。安格尔曾说“线条就是素描,就是一切”。德加喜欢纤细连贯而清晰的线条,认为这种线条是高雅风格的保证,是实现他所欣慕的那种美的唯一方法,线条成了他的欲望。毕加索、马蒂斯都用线创作了大量动人的佳作。艺术家们喜欢线,是因为线把世界和生命最辉煌最美好的瞬间那样快捷,那样概括,那样灵便,那样富有意味地凝结在自己面前,会得到无可比拟的创造的畅快与喜悦。再则画面线的组合全靠“气韵”的统摄作用。所谓“气韵”者,是指画幅线条形状和谐,大致要在两个方面实现:一是气贯,解决线在使用时可能出现的“单兵作战”的孤立感,组织好各种线的复合变化,注意线的走向,不杂乱,似以气脉贯通,有线处气脉相连,无线处也要意气相承,虚实相生。气不足、不周,神韵乃去。另外节奏、节律是事物发展过程的反映,画面中一条线、一组线都应有起始、发展、终止的节奏和律动,有旨意的变化。臻于好些,雅韵乃扬。 中国画的线,可以追溯到仰韶时代的彩绘画,晚周帛画,楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品,鲜明、生动、挺拔的线条,描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象,体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来,随着人物画创作的兴盛,线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师,人们称吴氏的线条为“吴带当风”,他画中的人物,衣袖飘动,生动异常,体现了高度的“运动感”和“节奏感”,充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画,画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能。画家用寥寥数笔,把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动,中国画家经过长期的艺术实践,从“文人画”“院体画”到民间画,对线的运用各具风采(在表现物象的同时,还传达出入的情绪),传统技法——十八描,即是各种线的生动画法。 由于受不同文化背景的影响,东西方绘画的线在形式美感上各不相同:东方绘画中的线注重表现情感,富于韵律感和装饰美;西方绘画中的线具有较强的理性特征,不能把这两者对立起来,应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的,同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛,只是由于欣赏习惯,绘画造型的传统观念的差异,形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析,东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起,如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统,又吸收了东方艺术的特点,给人一种新的美感享受。在我国,随着中西文化的不断融合,中国传统美术有厂新的发展和变化,特别是近十几年来,这一点更加突出。 对中外美术作品的优良传统,都应认真研究继承,在学好我国传统绘画课的基础上,还需了解西方美术。“西为中用用”,使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。 现代艺术的重要特征之一就是其实验性。实验精神的具体方法与途径:一方面是材料应用的可能性;另一方面是视觉心理接受的可能性,从这两方面入手可以大大拓展我们的视觉空间。没有实验精神就不会有所突破,墨守成规的技术训练谈何创造? 开放的社会需要开放的艺术,开放的艺术需要开放的思想。实验性是向未知挑战,是面向未来。
自高中开设美术相关课程以来,高中美术教育不断发展,对学生的审美能力和文学素养都产生了十分深刻的影响。但是,高中美术教育在实际开展过程中还是存在不少问题,各个学校对美术教育的重视程度不同,学生美术方面的鉴赏能力高低不齐,且部分教师在进行美术授课的时候,忽略了学生文学审美的培养,这十分不利于学生综合素质的发展。 一、高中美术课程相关概论 (一)高中阶段美术课程 高中阶段的美术课程,重点在于美术欣赏。美术欣赏课程重点在于发挥学生的主体性,学生通过对美术作品的认识、感知和联想,理解作品的美,从而获得相应的审美感受,提升自身的审美能力。高中阶段涉及的美术作品,通常与一定的历史文化相关联,学生可以在学习古今中外各种优秀作品的过程中,加深对各国文化背景的了解。美术教材中往往穿插着很多我国优秀的美术作品,学生在通过教材学习相关概念和技巧的过程中可以加深对美术作家的认识,加强对作品中的文学理念的理解。 (二)高中美术教育现状 目前,我国教育的目标是全面教育,想要落实这一目标,就必须重视对学生的艺术教育,高中生处于人生学习的重要阶段,文学涵养和艺术素养的发展对其至关重要。但目前高中美术的发展不容乐观。很多高中学校因为升学压力,经常取消学生的美术课程,到了高三,美术课程甚至直接消失在学生的课表中;教师对于学生的美术教学不重视,认为学习美术是浪费时间,不如花更多时间在文化课上;从学生的角度来看,高中阶段的学生学习压力很大,很多学生根本挪不出空余时间来进行文化课以外的学习。 二、高中美术对学生文学审美的影响 (一)美术课程可以帮助高中生树立审美意识 处于高中阶段的学生,已经有自己独立的想法和意识,美术教师在进行授课的时候,可以引导学生树立正确的审美意识,让学生在接受美术作品熏陶的过程中确立自身审美路线,可以让学生按照正确的方法去自主的、自发的去找寻美、感知美、创造美。 (二)美术课程可以帮助高中生建立审美情感 在美术课程上,学生通过教师的专业指导来进行美术欣赏,可以让学生挖掘美术作品中蕴含的作者的思想情感,可以在潜移默化中达到陶冶情操的效果。学习中国传统美术作品,还可以加深高中生对我国优秀传统文化的了解,增强高中生的爱国情感。 (三)美术课程可以帮助高中生提高审美能力 高中生在美术课上,对各种美术作品进行观察、研究和鉴赏,这在无形之中对高中生进行了一定程度的审美教育,通过在美术课程上的学习,通过对各种名家画作的欣赏,可以大大提高高中生的文学审美能力。 (四)美术课程可以帮助高中生积累审美知识 没有人天生就懂审美,所有鉴赏家都是要通过教育和学习来一点一点的积累审美知识的,高中生通过美术学习能够深入了解到我国不同时代背景下的美术作品,从而增加自身对于各个时期的文学知识的积累,增长自身阅历。 三、利用高中美术加强学生文学审美的培养 (一)利用美术提高学生文学感知能力 学生在接触到一个美术作品时,往往是根据视觉上的第一印象来进行欣赏,所以,在这个过程中,教师要正确的引导学生,让学生从各个角度来把握作品情感。学生在这个过程中能够逐渐提高自身的文学感知能力,在对文学作品鉴赏的时候也能正确把握作者情感。 (二)利用美术提高学生想象能力 在美术课堂上,教师应将美术作品、文化知识联系到一起,在授课的过程中,引导学生发挥想象力,通过自我想象和加工,对美术作品所蕴含的思想加以深化和改造,这一过程能够提高学生想象力,在进行文学作品的剖析时,也能更加得心应手。 (三)树立美术教育意识,提高美术教学质量 学校要加强对学生美术教育的重视,要根据国家课改要求,合理安排美术课程,不能因为其他原因,影响学生的美术学习;美术老师应该找准自身定位,树立正确理念,不能一味地怨天尤人,要改进课堂授课形式,引起学生关注,采用科学有效的教育方法提高美术教学质量。 (四)学生要注重自身综合素质的提高 学生要正确认识自身特点,不能只重成绩、不顾素养,一个优秀的人才不仅需要扎实的文化功底,还需要出色的艺术素养,高中生要充分认识到美术学习的重要性,重视自身综合素质的培养。综上所述,文学审美与美术鉴赏有着异曲同工之处,高中阶段的学生不能因为学习压力就忽视对美术的学习,学校、教师以及家长要重视美术教育,在美术教育中培养高中生的文学审美,提高高中生综合素质。 参考文献: [1]夏长叶.高中美术教学中学生审美能力和创新能力的培养研究[J].新课程教学(电子版),2018(07):47. [2]刘光照.高中美术教育中如何提高学生的审美能力[J].美术教育研究,2018(12):176. 作者简介:傅庆明(1974.4-),男,浙江省义乌市人,汉族,本科,研究方向:美术教育。
艺术鉴赏论文:高职艺术教育美术鉴赏课作用 【摘要】 高职院校艺术教育要想取得突破,就必须不断改革,有所创新,大量实践证明,美术鉴赏课对提高高职艺术教育水平大有裨益。本文从知识积累、艺术修养、审美价值观和商业素养几方面分析了美术鉴赏课的作用。 【关键词】 美术鉴赏课;高职艺术教育;审美能力 艺术具有极强的综合性,涉及诸多领域,除了天赋,人文知识积累、创新思维、审美意识、鉴赏能力等因素也极为重要,对提高艺术水平有着很大帮助。高职院校艺术教育重在培养实用型人才,艺术专业知识固然重要,但同时还要加强对艺术设计实践性、商业元素等方面的考虑和学习。美术鉴赏课作为人文艺术类课程中不可缺少的一门,综合性也非常强,对提高高职艺术教育水平具有重大现实意义。 一、开拓眼界,增加人文知识积累 艺术是美学、哲学、文学、心理学等多领域的综合反映,与历史学、社会学、民俗学等也有着紧密联系。所以对于高职院校艺术专业而言,学生必须具备丰富的知识积累,有深厚的文化积淀,才能对艺术有更深的理解,不断提高自身艺术修养。而且艺术设计还涉及到设计学、广告学等领域,对学生的知识储备要求更高。纵观古今中外各个艺术家,无一不是眼界开阔,学识渊博。美术属于艺术范畴,包括绘画、建筑、雕塑等多种形式。所谓艺术源于生活,高于生活,美术作品便是如此,经典美术作品既能记录生活、反映生活,又能作为创作者托物言志的工具。通过美术鉴赏课,欣赏中外优秀的美术作品,可以开拓学生的眼界,增长见识,丰富自身知识结构,提高人文素质。每件作品都是在一定社会背景下创作的,记录着那个时代,所以往往可以从美术作品中发现历史,探索历史遗迹。比如《清明上河图》,几乎将整个北宋的社会生活和风气囊括其中,直至今日,研究北宋的服饰、建筑、历史、技术都离不开此作品。再比如《蒙娜丽莎》,在鉴赏之前,应当对文艺复兴时代和达芬奇有足够的了解,所以说美术鉴赏有利于学生增长人文知识,为艺术专业学习打下扎实的基础。 二、重视创新,提高学生艺术修养 一千个人眼中,有一千个哈姆雷特。艺术和数学、物理、化学等学科不同,它没有固定的公式,没有统一的答案,学习者的思维意识、生长环境不同,对艺术的理解也不同。从这点来看,艺术其实是一种多元文化,提倡从多个角度分析,而不应落于窠臼。在当前社会,学生更应如此,认识到事物具有相对性,具有多元性,敢于突破常规思维束缚,从新的角度予以新的解读。美术鉴赏课程亦然,很多作品在创作之初并不受欢迎,比如梵高,生前生活极为落魄,作品无人欣赏,可如今其作品单价高达百万千万。这说明不同时代人们的审美观和思考方式是不同的,通过美术鉴赏,可培养学生的创新意识,提高其创新能力,如此才能创作出与众不同的作品。艺术修养是个很广的范围,是创作能力、精神境界、性格情操等的集成物。美术奖赏要求感觉、感情、认知多方面的统一,起到陶冶情操、提高精神境界的作用。比如徐悲鸿的《愚公移山》,借古喻今,以愚公坚持不懈、不屈不挠的精神鼓舞全国人民团结,共同对付日本侵略。虽然采用的是古代题材,却赋予了新的意义,在鉴赏时,我们能够明显地感觉到作者的爱国主义情怀,以及对日本侵略者的痛恨。而米开朗琪罗的经典作品《大卫》,表面上看只是一个雕塑,其中却蕴含着无限情感。通过鉴赏,可使学生的思想境界得以升华,道德情操得意陶冶,艺术修养得以提高。 三、锻炼审美,树立正确的价值观 审美情趣和审美能力在艺术教育中是不可或缺的要素,观千剑而后识器,操千曲而后晓声,要提高学生的审美能力,必须经过对大量艺术作品的鉴赏,培养自身的审美意识,找出属于自己的审美方法。同时,还要遵循一定的审美标准。优秀的美术作品有些是内涵丰富,反映了当时社会,有些则是艺术技巧水平较高。对艺术专业的学生而言,观察美术作品的立意、风格、构思、布局等是基本能力,如《蒙娜丽莎》的空气透视法。在此基础上,方能进一步理解作品深意,随着审美能力的提高,自然对作品有更深的理解。 四、加强实践,提高现代商业素养 仅仅有丰富的专业知识和崇高的信仰还不够,尚需经过实践生活的磨炼,能够经得起人们的评价,历经千锤百炼,才能创作出高水平的作品。高职院校本就以培养实践型人才为主,艺术专业将来也要应用于实际中去。当前的美术鉴赏课为学生创作提供了很多灵感和帮助,对其实践有着重大指导意义。而且在鉴赏中也能了解到现在社会对艺术美学的实际需求,如此学生才能把握消费者的心理,设计出有价值的艺术作品。 五、结语 艺术和科学、商业并不完全对立,在当前社会,我们应该处理好三者之间的关系,这也正是高职院校艺术教育的重要目标。美术鉴赏课程不仅仅是对作品的欣赏,也是对学生艺术修养的锻炼,对其实践能力的培养,对艺术专业教育具有重大现实意义。 作者:任文宽 单位:兰州资源环境职业技术学院 艺术鉴赏论文:高校音乐专业艺术鉴赏能力培养分析 高职类院校学前教育音乐专业学生鉴赏能力现状 (一)音乐鉴赏能力课程设置不合理 高校课程设置的目标就是满足社会的要求,为社会培养人才。但是目前在师资培养方面存在着很大的问题,课程设置与社会的实际要求脱节。即使随着教育事业的发展,我国在基础音乐方面有了一定的进步,但是在高职类院校尤其是学前音乐鉴赏能力课程这一方面的改革进度较慢。如今强调素质教育,更加强调音乐的特殊功能在教育工作中的重要性。 (二)学生价值有偏差 通过调查研究发现,大部分的学生只是注重音乐的娱乐功能,他们认为音乐是用来放松自己的紧张情绪的,主要是为了消遣。所以,学生在选择自己所听的音乐时,就会选择自己喜欢的风格,大部分的学生喜欢的是摇滚或是流行的歌曲,追求感官的刺激。对于那些古典含蓄而且有内涵的名曲就会有抵触的情趣。比如在古典音乐鉴赏课上,大部分学生不是睡觉,就是看杂书。 (三)被动学习的态度 因为音乐鉴赏能力是一种无法定量测评的方法,所以很难对鉴赏能力进行考核。而且大部分学生在音乐鉴赏能力方面基础薄弱,更不用说音乐素养。有的学生甚至对于基本的音乐常识都不清楚,对于音乐家和歌手都分不清。在学生们的眼中,课本中的音乐家离他们的生活太遥远,所以学生对于古典音乐和民族音乐的学习都是被动的。再者,由于流行音乐的影响,许多学生更加喜欢流行音乐,对于学校中的音乐课程的学习处于被动状态。 (四)缺少音乐氛围的熏陶 父母和家庭对孩子的影响比教育的影响更大。父母是孩子的第一任老师,家庭是孩子的第一个课堂。如果父母喜欢音乐,那么这种对音乐的爱也会影响到孩子。因此父母如果经常听高雅的音乐,学生对于音乐的素养也会无形中提高。但是,大部分的父母忙于工作,而且有些父母很少会听高雅的音乐, 他们更喜欢流行音乐,买CD 时也很随意,不关心 CD 的质量,因此这些父母很少会考虑到 CD中的歌曲对孩子音乐素养的影响。 高职院校学前教育音乐专业学生音乐素养低下的原因分析 (一)老师缺乏积极性 由于艺术情操的培养是一种无形的东西,无法进行一个定量的衡量,这就导致有些教师在教学的过程中比较懈怠,不重视对学生音乐艺术情操的培养;另一方面,音乐艺术情操的培养要靠学生自身的领悟能力,不同的学生领悟能力也不同。虽然教师尽了自己最大的努力,却发现学生没有一点进步,于是失去了信心,疲于应付学生。 (二)老师对教学目标缺乏理解 由于高职类学前教育音乐专业的教师对于学生的培养还停留在传统的模式上,重在提升学生的音乐技能和技巧,但是对于艺术熏陶方面的重视程度还不高。分析其主要原因,教师对于目前对学生的培养重点不是很明确,而且教学目标还存在一些误解,最终导致的就是学生会音乐技巧,但是对于艺术情操的陶冶方面则是软肋。 (三)音乐鉴赏方面缺乏创新 选择音乐专业的学生大部分是出于对音乐的热爱,但是到了真正的课堂,枯燥的教学模式和教学环境让他们对音乐的热情消减了一大半。教师在课堂上只是一遍又一遍地不断重复那些传统的古典音乐,要知道现在的学生追求的是新鲜和潮流,传统模式的教学方法已经不再适应如今的学生。 (四)教学方法单一 对于艺术情操的培养,大部分教师认为这主要还是学生自己的理解和顿悟,所以他们在课堂上提供的就是传统的乐曲,上课了就通过设备放给学生听,但是学生是真听了还是假听了,教师不得而知。这种单一的教学方法已然不适应如今音乐教育的发展,应该被淘汰和废弃,但是依旧还在高职类院校中沿用。 加强学生艺术鉴赏能力的培养 (一)加强师资力量的建设 社会的未来在教育,教育的未来在教师。只有拥有优秀的教师,才能够培养出优秀的人才。由于音乐教育在目前高校中的地位比较低,所以要想加强音乐方面的建设,就需要提升音乐在众多学科中的地位,需要加强音乐教师队伍的力量。首先必须加强重视,尤其是领导的重视。领导是一个企业的领头者,只有先引起他们的重视,才能提升音乐在众多学科中的地位,真正实施以学生为中心、以学生为本的教学理念。其次要尊重学生在音乐方面的造诣。不同的学生对音乐领悟力不同,教师在教学过程中要重视学生学习音乐的权利,形成一个学校重视教师、教师重视学生的氛围。同时还可以应用先进的教学设备,将多媒体、电脑等现代技术运用到教学中,使学生在学习中能够充分感受到音乐的氛围。这就要求音乐教师也要加强现代技术方面的学习,而不是单纯地教学生怎么唱歌。 (二)合理设置音乐鉴赏教学目标 新的课程设置在不断地完善,但是音乐审美能力直接与音乐知识和音乐技能相关。因此,必须重视基本知识和基本技能,但是这还是有别于传统音乐教学中的技能教育。传统的技能教育过分地强化了技能的作用,依靠的是单纯的音乐知识,造成的局面就是学生喜欢音乐但是讨厌音乐课的尴尬局面。都说兴趣是最好的老师,但音乐可以让教师失去了兴趣,学生又如何会学好音乐呢?所以,如今的音乐教育应该提倡的是一种融合式的教学,不仅仅是传授音乐知识,而要将趣味性和审美性融合到教学中,让学生在愉快而轻松的环境中全面掌握好音乐技能让以学生为主体、老师为主导的教学模式替代传统的音乐枯燥的理论知识,使学习变得轻松和愉快。 (三)因地制宜地创造音乐鉴赏的教学内容 对于音乐这门艺术的鉴赏能力,只有依靠对好的作品的鉴赏才能提升。 勇敢面对音乐课程的挑战,对音乐教材进行适度的增加和删减,采用开放式的教学模式,这样不仅仅改变了学生以往对音乐课缺乏兴趣的现象,而且还能在“流行”的音乐中学到大量的音乐知识,从而达到了事半功倍的效果。在教学中,要把握好古典、流行和抒情等歌曲的特点,将优秀的作品融入到教学中,同时将教学寓于美、情、乐之中。根据学生的需求,关注学生的兴趣点和音乐课程之间的联系,将教材用好、用活,在提升学生鉴赏能力的同时也提高了教学水平。因此,音乐教材的编写需要编写者突出重点、因地制宜。让学生喜爱音乐是一个目的,更重要的是让学生在爱音乐的同时,能够更加愿意学习音乐知识。最好的方法就是让学生对教材产生浓厚的兴趣,所以这对教材的编写者来说是一个较高的挑战。在教材中要尽量使用简谱教材,在音乐的选择中,要介绍音乐的背景,比如与音乐相关的历史知识和文学知识,这样能够更好地促进学生对音乐的理解。另一方面,教师的地位不应该是传统的作用———学生和教材之间的搬运工。教师可以将音乐知识运用到学生的实际生活中,比如可以举行音乐大赛,鼓励学生参加,学生肯定希望能够在比赛中取得好的成绩,教师可以利用学生的这一心理,在学生表演之后针对学生存在的问题提出诚恳的意见,这样的指点会比课堂上的直接改正效果要好得多。#p#分页标题#e# (四)采用先进的教学方法 教师的教学水平和教学方法都有待提高。教师可以借鉴国内外先进的教学方法。作为合格的教师,应该针对学生的特点采用适合学生的教学方法。首先教师要承认学生在气质、性格、能力和兴趣等方面存在差异,只有根据个体的差异才能达到有效的教育。将学生放在教学的主体上,让学生在一种充满爱、充满创造的意识氛围中陶冶成长,音乐鉴赏教学才更富有活力。音乐艺术鉴赏能力的培养是一件任重而道远的事情,需要教师和学生的共同努力。不仅要提高音乐技巧,还要注重情感的交流。 本文作者:王娟娟 单位:山西省汾阳市汾阳师范 艺术鉴赏论文:大学体育艺术鉴赏能力培养思考 艺术可以陶冶情操,净化灵魂,影响人的一生,体育可以强身健体,愉悦精神,让人品质坚定,意志坚强。而体育与艺术的完美结合,则可以激活人的思维和创新精神,点燃人类的生命之火。体育与艺术活动看似是两个不同的门类,但其实并不是单一的、孤立的活动,体育与艺术的有机结合,使体育运动的内容和形式等得以创新,从而为新时期体育事业的发展提供了很好的借鉴。体育艺术拥有着无限的魅力,体育艺术并不仅仅是一种竞技比赛,更是一种进取精神的培养,一种文化修养的提高,一种现代生活方式的转变。体育运动的训练过程、比赛方式、竞赛过程中的激烈竞争、动作美与形体美等给人们带来的感官和情感上的体验,有助于人类文化修养的提高。 随着现代竞技体育的不断发展,体育竞赛更进一步反映出世界的发展、科技的进步以及国际主流精神;运动员通过不断的训练,在体育比赛时不怕困难、顽强拼搏、同心协力、巧妙配合等,都会对新时期大学生的体育艺术鉴赏能力的培养有一定的影响。在现代大学教育中,应不断提升大学生对体育艺术的理解,加强其对体育艺术认知能力的培养,促进学生对体育艺术鉴赏习惯的养成。 培养大学生正确的体育艺术审美观 (一)培养健康的艺术审美观 由于所受社会影响、学校教育和家庭教育不同审美观影响,人们在审美活动中所持的态度和看法也就不同,有自觉与不自觉之分,有高尚与低劣之别,有正确与不正确的区分。健康的审美观就是高尚的、正确的、自觉的审美观。由于广大青少年还处在人生发展成熟阶段,对健康的审美观还缺乏一定的正确认识。因此,要充分利用体育活动寓教于乐,树立大学生健康的审美观,培养他们的创造美、表现美、欣赏美的能力,向他们传授审美知识,以培养身心健全的人才。在每所学校里,都会有少数大学生对某种运动项目非常痴迷,这种现象说明一个问题,就是他是在享受这项运动,获得一种愉快的心理享受;从另一个角度来说,就是这些大学生拥有正确的体育艺术审美观,能够较为深刻地认知体育的艺术性,所以他们能够有较高的兴趣去对待这种项目。 (二)培养大学生对体育艺术美的鉴赏力 体育活动中有许多富有感染力的、生动的、形象的审美对象,有利于大学生培养对美的鉴赏力,使他们在对美的重复体验中,经过美育培养审美能力,因为,不具备审美能力的人不能欣赏美,美感是与审美主体(审美者)的条件有关的。马克思说过:“对于不辨音律的耳朵来说,最美的音乐也毫无意义。”因此,要正确引导大学生的意识倾向,帮助大学生把体育常识与美学原理结合起来,鼓励大学生在运动中尝试美的内在体验和自觉的审美意识,把内心体验的美与外形观察的美结合起来,同时,组织大学生观看体育比赛和体育录像,使大学生能够从中获得美感。 (三)激发体育兴趣,培养形体美、运动美 人参加体育活动的直接动因是为了具有刚健美、敏捷美、韵律美、跃动美等运动美,从而使身体具有健康美、强壮美、匀称美、线条美,增强肌肉力量,消除腰腹间堆积的多余脂肪,增大胸背部肌肉的体积,使四肢结实,发展节奏感、协调性、节奏感、柔韧性,从而使大学生满足自己的审美需要,创造美的满足,在活动中表现美。因此,对大学生体育艺术鉴赏能力进行培养,能够调动其参加体育活动的积极性和主动性,达到提高体育教学效果之目的。 (四)培养体育精神的健康美、行为的健康美 体育活动能够培养大学生良好的体育精神,通过各种体育活动,比如篮球活动等就能够培养大学生互相协作、团结友爱的体育精神,这对陶冶当代大学生的心灵具有极其重要的作用。同时,体育运动员积极拼搏、勇于奋进、不怕吃苦、坚持训练的品质也给当代大学生以人生的启迪。所以,在大学体育教学中,要积极地对学生进行体育精神健康美的培养,从而树立大学生机智灵活、拼搏进取、集体协作、坚强勇敢、助人为乐、为人正直、谦虚谨慎、遵守纪律、文明礼貌等良好的美德和思想作风。 体育艺术鉴赏能力培养的具体途径 高校是体育爱好者中最集中、最有理性思辨能力的一个庞大群体。每个大学生因所受教育、所学专业的不同,在体育审美中也会有一定的差异。但由于已有了多年体育感性认识和实践能力,对体育艺术的鉴赏很少盲目,只要理智地分析和思索,鉴赏能力的提高就会水到渠成。 (一)树立正确的鉴赏态度 在体育运动中,往往能够表现出巧用计谋、出奇制胜、闪转腾挪等娴熟技巧,表现出个人风采,以及不畏强难、迎难而上、勇敢拼搏的体育精神。通过欣赏体育运动比赛,往往能够领略运动员在整个活动中所表现出来的高尚情操、良好素养和精湛技艺,而并不是为了仅仅看个结果,而是为了欣赏运动员富有激情的精神状态。 (二)培养良好的鉴赏习惯 作为欣赏者,在体育运动中,要不为悲切的失利而懊丧,不为意外的胜利而狂呼,要把蕴涵体育活动中的内在美,把体育比赛过程中所表现出来的外在美,用独到的体育思维去感受,虽然体育竞赛必然要有个结果,虽然肯定有鲜明的倾向性,但注意要领略其中的美,要运用我们所拥有的相应知识,把握该项目运动规律的理性鉴赏的层次,作出我们自己的判断,得出更有利于提高鉴赏能力的有指导意义的结论。 (三)积极参与体育活动 养成积极参与体育活动的习惯是提高鉴赏能力的一个重要途径。我们不一定成为运动员,但在鉴赏体育艺术的过程中,可以以运动员为参照,不断地感知美、欣赏美,以高规格的带有体育美的标准激励我们积极投身所热爱的体育项目,将感官的体育兴趣转化为自己的体育行为,最终升华为终身的体育意识、兴趣和习惯,这样就能够更高水平地鉴赏体育艺术,同时也具有了一定的体育知识与能力。 结论与建议 (一)结论 本文旨在弘扬培养大学生的体育艺术鉴赏能力,把体育从单纯的竞技性中解脱出来,引导大学生创造和欣赏体育艺术。 (二)建议 第一,随着社会的发展,高等学校的艺术教育课程设置也越来越广泛,手段也越来越完善,艺术教育越来越丰富,时代对大学生的艺术修养提出了越来越高的要求。因此,在现代的体育教学中,教师要有意引导学生的兴趣,根据学生的特点,使学生能接受一定的艺术教育,并有目的地选修一些艺术课程。第二,大学生要有选择地参加体育艺术活动。校园里的一些体育艺术活动为大学生提供了广阔的活动舞台和空间,其组织形式上呈现出多样性和多层次的特点,在形式上表现得非常丰富多彩。体育运动有利于培养勇于创新、积极向上的精神,有利于培养政治方面的情操,因此,大学生在参加体育艺术活动的时候要选择那些思想性强、健康向上的艺术活动。第三,采用开放式的教学模式。高等教育是社会发展到一定历史阶段的产物,是人类文明进步与繁荣的主要标志,其首要职能是培养人才。在对人才的培养过程中,不能总是采用一成不变的旧有模式,而要在教学模式上实现一定的突破,对于体育教学来说,更要和现代科技文明有效结合起来,从而更好地培养学生体育艺术的鉴赏能力。#p#分页标题#e# 本文作者:翁颖 单位:河南财经政法大学 艺术鉴赏论文:电影赏析教学中艺术鉴赏的作用 作者:杨馥如 单位:台湾台北开南大学 一、前言 休闲娱乐中,许多人都喜好观赏电影。电影欣赏(赏析)也是许多学校会开设的课程之一。电影是人类表达思想感情的一种形式,透过视觉影像及故事,让我们在虚拟的情境中,一方面赞叹其技术及丰富细腻的艺术表现,同时经历及体验导演想传达的人生哲理与生命的价值观。在娱乐之余,也能带来一些省思,看完一部片子,就等于读完一本书,如又有人引导欣赏,真是一举数得。从教育的层面来看,电影赏析对这一代的学生情意发展与教学,也具有一定的功效与帮助。但一般电影赏析教学偏重于以符号学方式去赏析其蕴含的内在意义,学生会觉得太艰涩,难以理解。且许多学生也希望了解导演利用怎样的手法去拍摄、运镜、构图、剪接画面等。如何将原本应用于赏析精致艺术品的艺术鉴赏方法应用于电影赏析教学来分析影片的形式、内容等?学生借由此方法赏析电影的效果如何?教师教学上有哪些做法值得参考而哪些需注意?希望借此研究能为日后电影赏析教学提供另一发展模式,也可作为实务工作者进行相关教学的参考。 二、文献探讨 赏析电影可应用的理论有“作者论”“符号学”“结构主义”“女性主义”“马克思主义”“精神分析理论”以及“叙事学”等[1],皆可作为分析电影之理论依据。在本研究中则以转换艺术鉴赏理论来赏析电影。因此以下先探讨艺术鉴赏方法再思考电影的特色建构适合之教学模式。 (一)艺术鉴赏的方法 在艺术教育界,曾兴起艺术鉴赏教学之热潮,著名学者Feldman之艺术鉴赏的四个层次———描述、分析、解释、判断成为艺术鉴赏教学之典范。[2]Feldman认为艺术鉴赏包含描述(将作品中所有视觉特质逐一详列,并以解析或叙述的方式表达之)、分析(针对前阶段所列的细目,陈述各图像符号的关系,借以分析各元素、形式与事物间的关系,以探究图像概念和相关的术语)、解释(依据前两个阶段所汇整的信息,来发掘和创造作品的意义,并理解该意义所传达的意念、心境或感情)、判断(将作品与同层次的其他作品作比较,以决定其优越程度)。[3]但艺术鉴赏的四个层次主要是针对精致艺术作品所提出的建议,因此本研究在应用时会有一些调整与改变。 (二)电影赏析教学要点 分析电影与分析一幅精致艺术品的要点毕竟是不同的。因此,研究者先分析电影制作要素作为赏析电影的要点。一部电影的制作通常是耗费巨大的,包括时间、资金、人力、物力等,结合影人的巧智和创意,透过演员投入生命的真挚演出,最终才可完成其所欲传达的主题真意。[4]在内容方面,每部影片都有其故事宗旨即中心精神,有的或许只有一个简单的概念,有的可能是深奥复杂的逻辑体系。端视表现目的为何。一般而言,故事的四大基本要素包含:剧情、角色、环境背景、冲突。[5]电影依其风格和类型一般可分为三类,即写实主义、形式主义和古典主义。写实的电影企图尽量以不扭曲的方式再现现实的表象,大部分的影像总与日常生活的现实有着极紧密的关系。极端的写实电影会倾向纪录片,强调人与物的真实摄像。形式主义的电影通常强调技巧与形式的表现,这类电影属于导演的作品,作者个人风格通常非常明显。大部分剧情片都居于这两个极端之间,一般称之为古典电影。古典叙事电影画面的取舍通常是由它们与故事或人物之间的关系来定,但是银幕上呈现的并不是绝对的真实,而是导演个人主观视野所产生的美学现实。[6]制作电影的技法包括光影、色彩、角度、镜头、剪接、声音等。光影与色彩都是虚拟而非真实的物质,但它们也是主导影像视觉气氛最具影响力的因素。在光影方面,好莱坞大片时展三点灯光(three-pointlighting)技巧,至今仍在世界上通用。主光(keylight-ing)是光线主要来源,制造影像之主导性(dominant),会首先吸引我们的目光。补充光(filllights)没有主光那么强烈,显露一些次要细节不被黑暗吞噬。背光(backlights)则分别在前景和环境,赋予三度空间纵深幻象。创作者依影像主题与营造的气氛,用明调光(highkey)、低调光(lowkey)与逆光(backlighting)等光影类型来表现。[6]明调光可制造活泼气氛,低调灯增添神秘与悬疑。[7]在色彩方面,每个影像都应有整体的色彩基调来配合创作的主题。例如低彩度的色系适于怀旧的主题,高彩度的影像则适于活泼的影像风格。在色彩心理层次方面,色彩具有文化性、象征性与流行性的特质。在文化性方面主要是根据国家的民俗习惯,如中国用红色代表吉祥,日本则以白色表示。所以,主题如牵涉文化性的题材,选择适宜的颜色对主题的传达会有强化的效果。在象征性方面主要依照大众普遍对色彩的心理反应来决定,如蓝色象征和平,黑色象征黑暗与危险等。在色彩流行性方面观察时下的流行用色,不但会帮助主题意念的传达,也会提升观众的认同感。镜头的组合原则有赖远景(longshot)、中景(mediumshot)和近景(closeshot)之配合达成。一般用全景来确定整个环境的关系位置,中景用来描述主体的动作,而近景或特写则可表现主体的表情与对事物的反应。除此之外,水平镜头通常是用做叙事交代。俯角镜头会凸显环境,减少被摄物的重要性,使人物显得无害及卑微。高角度镜头会呈现画面中人物的困境、无力感以及被攻击拘禁的情况。仰角镜头会增加被摄物的高度,增加主体的重要性,使物体在观众前方展开,甚具威胁性,也使观众欠缺安全感并觉得被人控制,由仰角摄得的人物通常会引起恐怖、庄严及令人尊敬的感觉。[6]在剪接方面,常用“淡入/淡出”做影像开始与结束时的应用,也常用于交代时间、场景以及主题的改变。将两个镜头直接切换,适用于营造快速的影像节奏。“溶”通常用来表示影像上时间与空间的同时改变,或是在同一地点只做时间转换的运用;“划接”即是后一个画面水平移动而推走前一个影像的转换方式,常被用做具有趣味性或刻意建立个人风格的表现手法。声音主要作用在传达广告内容,使观众能了解意境和内涵,一般分为旁白、音效和音乐。旁白可辅助画面镜头的内容说明或代替画面人物的想法。音效为加强戏剧效果,增加观众对剧情内容的心理反应或暗示转场作用。音乐则有营造与烘托气氛、加强动作、交代场景时间地点的转移作用。[6] (三)艺术鉴赏方法应用于电影教学之模式建构#p#分页标题#e# 应用艺术鉴赏在描述阶段主要是有关文本(影片内容)的概述,包括剧情大意、叙事结构、角色、环境背景等。因为影片是动态的,无法像平面作品能就感官给予简略的描述,必须要等整个影片观赏完毕后才能对影片内容进行概述。在形式分析部分,制作电影的技法如光影、色彩、角度、镜头、剪接、声音等会影响其呈现,列入分析的重点。解释阶段是有关影片内在意涵的解释,旨在探讨文本或对象所传达的内容、意义、目的。这部分的诠释相较于形式的分析,观者会想先了解这部分,因此这部分需先进行诠释后再进行形式的分析。最后判断阶段是在通过对文本的描述、诠释与形式分析之后,所提出的综合价值判断。综合上述,可将赏析电影影片方法与要点列表如下: 三、研究方法与流程 (一)研究方法 本研究主要采用文献探讨、行动研究来搜集研究资料。运用行动研究是因它可以改进课程实务工作的情境,从实务经验当中建构课程理论,达成教师的专业成长。[8]行动研究的基本步骤包括:发现课程问题、界定与分析课程问题、拟定课程计划、实施与修正课程计划、评鉴课程并提出报告等步骤[9],但资料搜集、观察、反省是融于整个过程中的持续动态形式。本研究根据此,改为问题酝酿期、课程发展期、课程实施期、课程评鉴期作为行动研究发展的流程。而此次的行动研究是以观察、访谈、文件分析、问卷调查等方法来进行资料之搜集与分析。 (二)研究流程 1.问题酝酿期电影是休闲娱乐中极为普遍的方式,一般都是利用符号学或社会学等方式分析,但对没有深厚理论知识的学生,很难使用这样的方式去进行了解,促使研究者萌发寻找适合之教学模式,后来发现并未有人将西方的艺术鉴赏理论带入电影赏析的相关研究,研究者尝试将此教学法应用在电影赏析教学上,及探讨此方法对学生电影鉴赏能力的作用,也可作为实务工作者进行相关教学之参考。 2.课程发展期研究者先阅读相关文献与搜集教学数据后,考虑研究对象无相关经验,没法马上进入电影赏析教学的范畴,需先进行一些基础教学,所以研究者先拟定电影赏析要点讲义(如文献探讨),让学生先有整体概念,才能进行电影教学赏析。为了课程内容的深度与多元性,研究者阅读了许多相关书籍,而为符合不同时代、风格、意义等,看了许多影片的数据,最后才选定需要的影片。为配合每次课程目标设计了许多辅助的学习单,以利于引导与讨论填写。 3.课程实施期研究者以自己任教的电影赏析班级作为行动研究的对象。课程实施前,发给学生“学前问卷”,了解学生的旧经验,以作为教学起点。每次上课填写学习单除了有记录学生学习过程功能之外,还有帮助学生思考的积极功能。每星期课程执行后就撰写“教师省思札记”,进行课程的检讨与下一次课程实施前的修正。且找几位学生做访谈,以了解课程的实施成效。最后再让学生进行“学后问卷与回馈表”填写,以弥补访谈学生人数不足之处,进一步了解课程与学生学习成效。在教学步骤上,教师首先让学生欣赏电影,之后让学生对电影剧情大意、叙事结构、角色、环境背景等加以描述。其次,教师可引导其探讨此影片作者、时代、制作背景、创作动机与解释影片内在意涵等,并说明影片所表现的生命特质之经验。再次,教师可带领学生更进一步针对电影的技法,如光影、色彩、角度、镜头、剪接、声音等加以分析,此阶段是学生感兴趣的专业知识阶段。最后教师则将影片与生活经验联结,鼓励学生发表自己对此影片的看法,即价值判断。如此学生将可从活动中亲自去知觉、体验、了解和欣赏作品,并能对作品提出自己的看法。此教学法不但可以让学生学习到电影评价的技巧,同时也可以让学生学到鉴赏作品时所必需的知识,对于其后的鉴赏有很大的帮助。学生经历了综合知觉、情感、认知、判断四个层面的心智活动,其心智与美感也都能获得充分的开发和启迪,这不但是人类心智成长重要的经验,也有其重大的价值。 4.课程评鉴期研究者搜集教学行动研究成果资料及学生学习单、问卷、回馈表,并就搜集的资料进行整理分析及进行检核,发现教学实施的结果以提供以后教学研究的参考。 四、结果的分析与省思 (一)学生观察与反省 1.艺术鉴赏方法的四步骤策略能增进学生赏析电影的能力,提升审美知觉能力从学生的课堂表现与学习单发现,在描述阶段学生能细腻描述剧情大意、叙事结构、角色与环境背景。分析阶段学生更能了解如何进行形式的分析,包括时空、色彩、光影、镜头、角度、剪接、音效、音乐等。在解释阶段学生能解释影片内容想表达的意义及了解背后的意涵或隐喻。在判断阶段学生能提出个人感受、见解或评价,更能形成自我的价值判断。学生认为鉴赏方法能提升其对电影的认知,从美学观念的探索建立感知的审美结构,了解艺术形式的丰富,经过有系统的教学,对电影语言的使用将会更敏锐而灵活。因以往学生欣赏电影会偏重于剧情内容的了解,艺术鉴赏方法可帮助学生从不同层面全方位去了解电影,最后并能提出自己的看法。 2.电影赏析鉴赏过程运用多元化教学策略,有助于提升学生各项基本能力学生认为教师在整个课程过程,运用了多元的教学策略,包括观察法、对话法、讨论法、比较法、探究法,有助于提升其思考能力。事实上这些多元的教学策略也有助于去发展学生的感知、观察、分析、综合、归纳、判断等基本能力,这些基本能力对于其日后各方面的发展也相当有帮助。 3.电影赏析的鉴赏教学方法可以强化学生人文素养及对影片创作的兴趣和能力鉴赏与创作就好比太极图中的阴阳两极,呈现一种互生互补的密切关系。鉴赏就是再创作,创作是鉴赏后的表现活动。学生生长在充满光影声效的年代,对影片的兴趣也较高,经由电影思想情意的深刻激荡与形式技巧的分析后,他们了解更多电影影片隐喻性的涵义与拍片的技巧,除可强化他们的人文涵养,学生也会希望从鉴赏影片学得的技巧将来能应用于自己的拍片上。他们也认为通过此次教学可增长其拍片的创作能力。 (二)教师教学省思 1.尊重每位学生的看法,他们会发现其他人没注意到的部分每位学生来自不同的家庭背景,因此有许多的观念是建立于个人的“习惯”(habit)之中的,“习惯”会与生活产生紧密联结,甚至带来判断的准则,所注意的“艺术”角度也因而有所差异。Feldman认为在艺术的鉴赏与评论过程中,学生与教师之间应该不断交流对话。教师应该接受学生提出的任何反映或意见,并鼓励学生提供多元的诠释看法,因为每位学生都会发现其他人没注意到的部分。[3]因此研究者在艺术鉴赏与评论过程中,鼓励学生踊跃提出自己的看法,从他们提出的意见中可发现每位学生都会发现其他人没注意到的部分。#p#分页标题#e# 2.设计良好的引导问题来教学与讨论,将能提升学生高层次的思考能力鉴赏方法虽分为四步骤进行,但每一步骤如以讲解方式进行,学生将感觉索然无味,因此,教师可用问题导引的方式教学生如何观察、比较、思考,经过此方法导引,学生较能有方向地去思考。以《饮食男女》电影为例,提问的问题如下:(1)片中三位女儿的个性有何不同?你喜不喜欢?为什么?你个人的婚姻观念如何?(2)如果你遇到与片中男女主角同样的困境,你的解决方法会与他们相同吗?或是你会采取什么方法去解决问题?引导问题的设计可采渐进式的结构性问题题组,即由易到难,由浅至深,由聚敛到扩散。一开始可以提问引导性较强的题目,一方面指引学生正确的思考方向,一方面也让学生学习思考的技巧与解决问题的方法,接着以较开放的题目拓展思考的层面,并渐次深入探讨问题的本质,才能提升高层次思考能力。 3.融入生活经验的问题讨论有助价值观的澄清和对事物多元、正面的看法实施电影教学的较深层的目的是希望能增进学生人格及美感素养,陶冶高尚情操,但这也是一般教师较不易做到的部分。针对此部分,研究者会在教学过程中针对电影的类型与内容,设计与生活经验相关问题让学生思考与讨论,例如女性主义电影中通过一些问题的讨论,以《大红灯笼高高挂》电影为例,提问的问题如下:(1)你觉得传统“一女不事二夫”,而男人却可以同时拥有“三妻四妾”的观念是否公平?为什么?(2)你如果是有钱人会如同片中男主角想花钱买妻?你会如同片中女主角为钱牺牲吗?或你会采取什么方法去解决钱的问题?(3)你会想娶或嫁有钱老婆或老公,减少二十年的奋斗吗?为什么?让学生思考女性的意念与形象,男性的权力与象征等。自我觉察是否有刻板印象、拜金主义等,这都有助于学生对价值观的澄清,对事物采较多元及正面的看法。 4.讨论过程应避免学生分工,才能达到学习成效在描述、解释、分析、判断的讨论学习过程中,组员间要尽力配合一起参与,才能达到教学的最终目的。但在分组讨论中,研究者发现有些组别用分配工作的方式进行讨论活动,虽然这表面上是公平的,但这样分组讨论对学习成效没有很大的帮助,所以研究者会适时关切,或指导其如何参与讨论,而不是采责任分工方式,否则将不能达到讨论过程中意见交流的目的。 5.课程实施时间不宜太急、太短本课程受限于每周只有两节课的时间,每堂课的时间都要充分利用,而有时时间不够或太紧凑也会影响学习,如写学习单的时间不足会无法完全发挥团体讨论的效果等。这也常是我们老师的教学缺失,急于给学生太多信息,求好心切,忽略了学生是否能消化、吸收。学生所具备的“知识”,必须经过“适切的环境与足够的时间”双重的淬炼后,才能逐步转换为“能力”。学生在面对电影艺术时,需统合个人的感情、经验与知觉能力,才能转换为辨识、分析、解释与评价的能力,因此需要提供学生充裕的时间,学生才易转化应用。 五、结论与建议 (一)结论 艺术鉴赏方法的四步骤———描述、分析、解释、判断,应用于电影赏析教学能增进学生赏析电影的能力。在描述阶段,学生能细腻描述剧情大意、叙事结构、角色与环境背景;分析阶段,学生更能了解如何进行形式的分析,包括时空、色彩、光影、镜头、角度、剪接、音效、音乐等;在解释阶段,学生能解释影片内容想表达的意义及了解背后的意涵或隐喻;在判断阶段,学生能提出个人感受、见解或评价,更能形成自我的价值观,有助于学生审美知觉能力的提升。教学过程运用多元化教学策略,包括观察法、对话法、讨论法、比较法、探究法,有助于发展学生的感知、观察、分析、综合、归纳、判断等基本能力。整体教学方式也可以强化学生对影片创作的兴趣和能力。师生互动过程中,教师要尊重每位学生的看法,他们会发现其他人没注意到的部分。设计良好的引导问题可导引教学与讨论,将能提升学生高层次的思考能力。融入生活经验的问题讨论有助于学生澄清价值观。而在讨论过程中应避免学生分工,才能达到真正的学习成效。且课程实施时间不宜太急、太短。 (二)建议 1.给予学生充足的时间将有利于讨论与思考老师常求好心切,急于给学生太多信息,忽略了学生是否能消化、吸收。此次教学研究者也有相同问题,准备内容太多,使得讨论或思考时间不足,许多课程只能用“赶”来形容,学生也会感受到这股时间的压力,因此老师要留意是否提供学生充裕的时间,学生才易转化应用。 2.电影赏析可从“分析”、“批判”阶段,进入到“关怀”、“价值的重建”阶段,达到高层次美学观的统整当后现代的语言符号已经转变为影像,生活内容变成转瞬即逝不确定与不安定的影像空间,电影赏析教学则应重视视觉阅读,并培养学生社会批判力及重建价值关怀。电影中常充满导演想传达的人文关怀与生命的哲理、价值观,因此可从“分析”、“批判”,进入“人文关怀”,促使“价值的重建”,甚而培养其能有“建造理想的社会秩序”之抱负。培养学生具有此人文关怀的情操,这才是较高层次人类精神之哲学观与美学观的统整。 3.可善用电影作为艺术人文关怀教育媒介近年来社会变迁太快速,大部分的学生对周边的环境是冷漠、无感的。而电影是综合性质的艺术,也是很好的人文关怀教育媒介。在人文与艺术的教育中,可善用人文关怀电影作为媒介。透过电影让学生发现与感受我们自身的世界,包括人与人、人与自然、人与社会、人与土地的关联,了解过去与未来、历史与文化、社会与艺术等。也要让学生有解释、参与、批判的机会。才能让学生了解艺术深刻的意涵,启迪智能,提升其精神层次,打开心灵视野,从而学习人文的视野及关怀。 4.适度给予实践,鉴赏能力也将能更深入休谟认为艺术鉴赏如果只是纯粹停留在不懂技艺方法的鉴赏者,那么有些创作者想要表达较为细腻情感的部分,我们是不容易了解的。[10]创作与鉴赏是艺术学习很重要的两个层面。有创作经验时在鉴赏作品时就能更为细致。适度给予实践,鉴赏也将能更深入。在不断的练习、操作过程中对于一些艺术相关的术语、方法、知识也有所验证、强化,艺术知识所得更为完备。研究者认为,在强调鉴赏教育重要性的同时,“从做中学”也是增进艺术鉴赏能力不可偏废的方式。#p#分页标题#e# 艺术鉴赏论文:艺术鉴赏的条件及鉴赏流程 作者:刘日晖 单位:哈尔滨师范大学美术学院 艺术鉴赏包括对艺术品的鉴别和欣赏,艺术鉴赏是人们在接受艺术品的过程中,多艺术进行再创造,用人们复杂的心理如感觉、情感、想象和理解等。在这复杂的作用下进行艺术的再创造,同时使我们获得审美享受和精神活动。因此,艺术鉴赏并非被动的接受,也不是“画的真好”、“唱的真好”等简单的欣赏,而且是一种积极的主动的并且有创造性的精神活动。在主体在鉴赏活动中获得了审美享受,同时也获得了自我发现,自我肯定,自我升华的心理满足,所以不得不承认艺术鉴赏是一种人类高级的精神活动,是一种审美再创造的复杂精神活动。 一、艺术鉴赏的基本条件 (一)主观条件 1.鉴赏者必须具备一定的艺术素养鉴赏者的艺术素养包括对艺术作品感受能力和理解能力,想要提高这方面的能力最好的方法无过于在特定的艺术领域里不断训练,不断观察和鉴赏的一种特定类型的美,很明显,这种艺术素养是后天大量艺术实践活动中我们有意识去训练出来和培养出来的,并且这种艺术素养在集体的艺术活动中不断地丰富和提高。 2.鉴赏者需具备一定的文化修养鉴赏者需具备一定文化修养,也就是主体鉴赏者须有知识水平,只有了解艺术品当中所蕴含的丰富的时代精神和文化内涵,才能够对作品创作的意图有所了解与体会,也就不会导致对作品的创作意图不明白乃至形成误解和偏见。任何艺术品都是在一定的时代氛围中产生的,完全不了解作者的时代和精神世界就会导致对作品的认识不明确。 3.鉴赏者需具备一定的生活经验人生阅历的短浅会给我们对作品的鉴赏增加很多障碍。对此鲁迅曾说;“但看别人的作品也很有难处,就是经验不同,既不能心心相印。所以常有极要紧及精彩处,而读者不能感到,后来自己也经历了类似的时,这才了然起来。” (二)客观条件 1.艺术品有审美价值作为主体的我们在欣赏艺术作品的这个对象来说,艺术品必须要有艺术上的魅力和审美上的内涵,审美价值越高的艺术品就越能唤起欣赏者的美感和兴趣。只有美妙的音乐才能唤起人们在情绪上的感动,诗词在赏析的过程中能“品尝出味道来”才是好的诗篇,普普通通的“声音”或“噪音”,根本无法给鉴赏者带来审美上的愉悦。 2.实际环境的条件的要求在生活的实际环境条件也可能会形成对欣赏活动的制约不如无法亲眼看见画家如何绘画或如何写作的,看不见他们的原作是怎么完成的等等。 (三)主体与客体之间的审美关系 就是说一件艺术品只有在欣赏的过程中才能作为真正的审美对象,而在这同时主体的我们在欣赏艺术作品中必须抱有一种不同于日常心态和趣味的审美心态和趣味,只有这样主体和客体这种关系才能真正地建立起审美关系。 二、艺术鉴赏的过程 (一)直觉感受 1.含义 鉴赏主体的感官是对艺术对象感想形式的直接把握,鉴赏活动中我们人的认识活动往往是由最简单也是最原始“感知”开始的,就像与陌生人的初次见面,会使人留下第一印象。欣赏艺术作品时所面对的艺术作品也会是通过形式的感知产生美或者不美的第一感觉,就如我们儿时读过的诗歌一样,那时我们并不能讲出内涵或什么事情来,领会不出它的涵义来,但是直觉得它美,读起来让我的精神上得到了一种新鲜的愉快感,这样的例子很多。朱光潜先生有这样的体会,他说:“我读音调铿锵节奏流畅的文章时,全身肌肉仿佛在作有节奏的运动,紧张或舒缓都产生及愉快的感觉,如果音调节奏上有毛病,我的全身肌肉都感觉局促不安,好像听厨子刮锅似的。”这是有感官的直接经验所给我们带来的最初步的感受活动。 2.特征 (1)这种最初的审美活动审美过程的直接感受最显著的特征就是直接性,这是审美主体对艺术品的把握和感受,常常是刹那间直接完成的。在艺术欣赏的这个初级阶段,主体是靠视、听知觉来接受所完成的,就像美主要靠视觉来接受一样,而就文辞和各种音乐来说,是靠听觉来接受。 (2)弊端。知其乐而不知其所以乐。在艺术鉴赏中,直接感受是基础,但是所获得的这种艺术感受是来自艺术品的感性形式对于我们感官最直接作用,因此感受往往最为敏锐,发现的最为独到。虽然发现的很敏锐,但是初感却不一定准确,虽然很新鲜,但是不一定最深刻。 (二)深入对作品的体验 所谓深入体验过程就是在直观感受基础上,通过我们欣赏时用积极主动的心理活动,包括联想、想象、情感等,把作为外在的客体的艺术品转化为内在的我们自身的审美对象,在对其反复的体味、欣赏中获得精神层面的审美体验和情感共鸣。 1.具有表现性特征不同的艺术品质中所蕴含的是创作主题内在经验和感受,但这些内在的精神性的内容并不是直接明确地说出来,是通过形象形式的手段隐约呈现在接受者的面前。深入体验首先要对初步的印象进行反复的回味,对作品反复的揣摩。如在欣赏音乐时,我们的听觉上会呈现出流动形态,但在听觉上会产生印象和感受,在音乐消失之后,会长时间的回旋在听者的脑海之中,就是所谓的“余音绕梁,三日不绝”。 2.使联想和想象积极发挥深入体验使得我们的联想和想象得以积极地发挥,欣赏者在初步感受的基础上唤醒记忆中已有的与作品内在相关的意识和情绪,通过联想和想象活动,将意识作品中所表现的内容在我们脑海中还原为活生生的意识境界,活在想象中加入了新的内容,从而感受到大于作者创作之境中更为丰富的优美境界。深入体验过程是欣赏着全面的深入到作品中,运用联想和想象进入艺术在创造,并达到强烈的情感体验。 (三)领悟升华———“只可意会,不可言传” 在艺术鉴赏活动中,领悟升华可以说是艺术欣赏的最高境界,是鉴赏主体在直接感受与审美体验基础上达到的一种自由的精神境界。主体在领悟升华的体会里欣赏完成了对艺术品深层含义的领悟与把握,获得了在精神上的愉悦和满足,从而实现了心灵上的净化和升华。所谓领悟升华,主要是因为创作主体将自己的深沉思想和浓厚的情感都表现在作品中,构成了字里行间的精妙。这种深刻的领悟与理解,可以用艺术的方式呈现,不用话语表达,而使用深深的体会,正如陶渊明所说:“此中有真意,欲辨已忘言。”领悟升华是艺术鉴赏的最高境界,只有达到了艺术的最高境界,才能使心灵和宇宙净化,又使心灵和宇宙深化,是人在超脱的胸襟里回到了宇宙的深境。从人生的思索、情感的徘徊,到自然的永恒、宇宙的无垠,艺术品展现给我们的“意味”是多么的丰富和深邃。就欣赏主体来说,它不仅通过艺术品最终领悟到一个美的世界境界,而且他的精神体验也超越了现实进入了虚拟博大的艺术世界。#p#分页标题#e# 在这个艺术世界里,主体的精神会留恋忘返,感情得到了宣泄陶冶,灵魂得到了净化和升华,鉴赏主体将自己心灵完全沉浸在艺术的境界里,在一刹那间领悟到永恒的无限之美和生命情趣。欣赏雄伟的抒情长诗《离骚》,作者屈原无比坚贞的情感,坚持美好的节操,宁死不与世俗恶势力同流合污的高尚情怀,为了理想而求索奋斗的意志和决心,都使我们的心灵受到了洗礼,使我们的心灵更加的高尚。艺术鉴赏可以说是心里复杂因素的精神活动,它包括情感、感知的审美享受,我们在鉴赏的过程中要考虑到主观、客观或他们之间的要求。同时,人们在欣赏过程中所经历的三个过程,使欣赏者的我们真正的突破现实的局限性而进入虚拟博大艺术境界中,使我们的灵魂在欣赏的同时可以得到净化和升华。可以说,艺术鉴赏在审美艺术创作中发挥着重要的作用,艺术鉴赏是整个艺术创作的过程中不可或缺的重要环节。 艺术鉴赏论文:美育中艺术鉴赏教育的价值 作者:桑林 单位:周口师范学院艺术系副教授 艺术教育是培养学生在形象思维、艺术思维、直觉思维、发散性思维等非逻辑思维能力的有效途径,有助于解决学生想象力匮乏、思维程式化等创新能力发展的障碍问题。美育教育提高人的素质的重要作用越来越受到人们的重视,其提高受教育者的艺术修养在当今世界各国的教育体系中都有重要体现。在我国,艺术教育课程作为每个阶段学生必修的课程被写进国家的教育纲领中,它对于陶冶学生情操,启迪学生智慧,促进学生全面发展具有重要作用。艺术鉴赏课是美育教育的基础,而美育教育是实现人全面发展的重要途径。因此,深入研究艺术鉴赏课在大学生内涵教育中的作用,对以培养学生创造性思维为优秀,发展和完善人格以及提高人的整体素质为目标的高校教育有着非常重要的理论意义和实践意义。 一、艺术鉴赏课是美育教育的基础 艺术是对美的创造与欣赏,当我们从一件艺术品中找到其几何形状和材质特点给人呈现的具有温暖、舒适性的美感以后,我们就会去认真地观察生活中的每一个细节,发掘生活中的每一份美丽。艺术首先应该是可以被人所感知的,是能引起人们视知觉进行主观观察的空间形式;其次,艺术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术,它是指艺术家采用造型手段借用一定的物质材料,塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映社会百态和自然万象,表达观念、思想、体验和感情的一种艺术活动。美育教育是对美的鉴赏能力和创造能力的教育,是通过对艺术作品的欣赏而达到教育目的。所以,艺术鉴赏课是美育教育的基础。美育教育要及时转变观念,加强审美意识的培养,就必须突出普及性和欣赏性,必须改变以掌握专业技法为主的教学模式,丰富艺术欣赏的对象和内容,使学生在学习赏评作品的过程中逐步建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康的审美意识和高雅的艺术品位,努力构建美育教育的基础。 二、艺术鉴赏是人文、科学与情感的教育 美国艺术教育界的权威人士维克多•罗恩菲尔德提出,应当把艺术教育作为整个教育体系的基本组成部分。高校通过艺术鉴赏课来培养学生理解美、鉴赏美的能力,帮助学生知善恶、识美丑,进一步塑造他们美的心灵和培养他们创造美的能力。在培养过程中,审美感知是基础,审美想象是纽带,审美情感是动力,只有互相协调,才能实现以美启智、以美健心、以美育德的教育效果,从而促进学生健康全面的发展。 1.艺术鉴赏对学生个性、情感及人生观的影响 列宁说过:“没有人的情感,就从来也不可能有人对于真理的追求。”美育是情感心境和世界观的教育,也是纯自然的教育。如梵高的代表作品《向日葵》,画家用跃动不羁变化丰富的笔触塑造出一朵朵生机勃勃的向日葵,散发出太阳一般的金色的光芒,金黄的色彩象征着光明、热情和生命,形态各异的造型传递着画家的满怀激情,这既是画家向往并追求着的光明的象征物,同时也生动鲜明地传达出一种既躁动又孤寂、既热烈又悲伤的情绪。学生在欣赏作品时,需要激发审美想象,在作品有意味的形式中体验其丰富的暗示性,把扭曲伸展在四周的花瓣和那沉甸甸的花盘想象成一种充满张力的新生命,将那在俯仰张弛之间呈现出力的一盘盘葵花想象为沉默的而又抗争的人……诚然,这不是无根据的胡思乱想,而是在作品暗示的精神轨迹上的个性化、创造性发挥。由此可以看出,美育犹如一曲抒情的小提琴合奏曲,奏出震撼学生心灵的音符、渲染着学生的情感。美育教育是充分发挥学生个性的教育,是真正尊重学生的个性发展、完善其人格、提高学生整体素质发展的教育。 2.艺术鉴赏对学生智能的发展的影响 艺术鉴赏是美育教育的一个有效切入点,它可以培养学生的观察力与记忆力,诱发学生的灵感,提高他们的创造力。格雷斯•J•克雷格曾经精辟地指出:“艺术是儿童游戏的最高形式。”现代科学研究证明,艺术活动诸如音乐、舞蹈绘画,以及文学作品欣赏等不仅能慰藉心灵,陶冶情操,提高人的审美能力和审美修养,而且对于人的智力开发还有着重要意义。首先,艺术鉴赏有助于学生思维能力的发展。创造性是各门艺术共同的审美品格。因此,无论是在艺术创作过程中还是在艺术接受、艺术批评或者是在艺术鉴赏中,个性化创造的艺术需要求异思维、多向思维、发散性思维等艺术思维方式。事实上,在异彩纷呈的艺术活动中,参与者要想直接、充分地体验艺术氛围、感知艺术魅力,就必须依据事物形象或表象等感知形式进行积极的创造性思维活动,其思维概括能力和分析能力在此过程中得到充分的发挥的同时也在不断地发展和完善。其次,艺术鉴赏可以通过一些艺术活动培养学生正确的观察方法和科学的记忆技巧,并能促进学生观察能力、记忆能力的提高。马蒂斯曾说过:“创造始于观看,而看本身就是一种创造性活动,需要一种努力。” 三、艺术鉴赏能力是当代人综合素质的重要组成部分 人的全面发展是教育者不断努力进取的终极目标,是社会主义初级阶段全面建设小康社会的本质要求和重要内容。要实现人的全面发展,就必须大力加强社会主义文化建设。美育教育是文化建设的重要组成部分,对艺术作品的鉴赏是美育教育的重要手段。美育教育的本质就是全方位的教育,其目标就是受教育者人格的完美,是真正做到“育人”的教育。 1.艺术鉴赏可以培养人的观察方式、思维方式以及创造力 艺术作品内涵的丰富性与模糊性和价值取向的多样性,审美趣味的多元化和审美态度与审美能力的差异性,以及价值判断的不确定性和主观性等特点,都要求艺术接受者学会从多角度、多层面去把握和理解艺术作品,这与高校培养创新人才的目标是一致的。所谓创新型人才,就是具有创新意识、创新精神和创新能力的人才,通常表现出良好的观察方法、灵活的思维方式、想象的丰富力,以及坚持不懈、开拓创新的创造力等。由于艺术作品独特的审美品质和审美属性,在艺术鉴赏活动中,不同历史时代的接受者与艺术作品之间构成了一种无限创造的互动关系,使得艺术作品能够超越作者的时代在空间上、时间上都能面对不同地域的接受者。接受者将直接感知分析与研究升华相结合去感悟艺术作品,领略艺术的整个心路历程,实质上也是欣赏者全部智慧和才情的能动运动和调控展现的过程,其中丰富的想象力、不落窠臼的思维方式、独特的观察视角,以及创造性的艺术思维能力发挥着不可估量的作用。伟大的科学家爱因斯坦曾高度评价想象力在创造性思维中的重要性,他说:“我的科学成就很多是从音乐启发而来的……”在艺术史上,达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》、齐白石的《荷花蝌蚪图》等佳作都是在发散性思维的影响下获得成功的典范。艺术鉴赏正是通过富有启发性的艺术作品和艺术活动,启迪学生的心智,激发学生的想象力,培养学生的开放性思维和旺盛的创造力。#p#分页标题#e# 2.艺术鉴赏可以提高大学生自我效能感 由加拿大著名学者艾伯特•班杜拉提出的自我效能感,主要是指“指个体对自己是否有能力完成某一行为所进行的推测与判断”。研究表明,自我效能的高低会对行为的选择、努力及坚持程度、情绪的激起与成就表现等产生直接或间接的影响。高校美育教育艺术鉴赏课在培养大学生的观察方式、思维方式以及创造力的同时,也可以提高大学生自我效能感。丰富的文化生活、高雅的艺术趣味和相关艺术知识是大学生生活质量的重要体现。学生上艺术鉴赏课,开阔了视野,丰富了知识,培养了高雅的艺术情趣与品位,有益于大学生的身心发展;同时,通过模仿或替代性的学习,学习艺术大师们的奉献精神和高尚品质,有助于学生的树立正确的人生观和价值观;其次,在艺术鉴赏课堂上学生能够充分发挥想象,自由表达观点,学生易于获得成就感,使他们体验到成功的喜悦和自信,有利于培养学生学习的兴趣和生活的乐趣,这些因素都将会极大的提高学生对自己的评价和自我效能感。综上所述,艺术鉴赏课在提高大学生的综合素质,促进他们的身心健康和社会关系的和谐等方面都具有不可替代的重要作用。因此,要实现人才的全面发展,提升高校的教育质量,就必须加强艺术教育。 艺术鉴赏论文:舞蹈教学艺术鉴赏的意义 作者:张涤新 单位:中州大学音乐舞蹈学院 美育问题一直是让人们很纠结的问题,虽然在一些专家学者的大力呼吁下,20世纪90年代正式写入到了国家的教育纲要,但是发展的速度还是很不尽人意。舞蹈专业作为教学的重要组成部分,在高校发展中应有着重要的作用。随着社会的不断发展,对舞蹈教育提出了新的要求,要求其在满足社会专业人才需求的同时,也要满足人们的审美需求。如何发挥舞蹈教学中艺术鉴赏的作用,已经成为舞蹈教学中值得关注的话题。 一、民族舞蹈教学中艺术鉴赏必要性 舞蹈教学不仅仅是为了培养专业的舞蹈教育者,其真正的目的是使学生受到美的熏陶,使舞蹈艺术能自然而然的走入学生的生活中,更好的满足学生美育需求和情感需求,以实现全面、健康、和谐可持续的教学目的。在舞蹈教学中,学生应该对所学舞蹈剧目的故事情节、人物形象及历史背景进行分析、研究,以便更好的通过舞蹈教学来了解整个艺术领域的美。要想实现这一目标,舞蹈学生就应该提高自己的艺术鉴赏能力,树立正确的艺术鉴赏观念。 二、对舞蹈教学艺术鉴赏重要性进行分析 (一)发挥艺术鉴赏作用,提高学生的舞蹈水平。艺术鉴赏在舞蹈教学中有着重要的作用,要想更好的发挥艺术鉴赏的作用,就应该开拓学生的视野,使学生的舞蹈学习和艺术鉴赏结合在一起,使学生的舞蹈水平得到显著的提高。舞蹈是有生命的,它并不是单一的动作,要想使舞蹈具有生命力,就应该加强对学生音乐素质的培养,使其舞蹈能力能得到提高。要想使学生的舞蹈能力得到提高,就要不断的开拓学生的眼界,引导学生对不同题材、不同时代、不同风格不同舞种的优秀舞蹈作品进行分析,对相应音乐的风格、文化背景进行分析,以拓展学生的视野,提高学生对音乐的鉴赏能力。音乐艺术鉴赏作为一种抽象艺术,能够给学生带来不同的给养。在对音乐艺术进行鉴赏时,教师必须对作品进行分析,并引导学生准确感受音乐,使学生真正的了解音乐作品真正的内涵,真正达到音乐艺术鉴赏的目的。 (二)发挥艺术鉴赏作用,提高舞蹈教学水平。艺术鉴赏在舞蹈教学中有着重要的作用,舞蹈从发展之初,就是伴着各种敲打节奏出现的,现在的舞蹈艺术也是随着音乐起舞的。可见,音乐与舞蹈是分不开的,音乐艺术鉴赏对舞蹈教学来说也是比较重要的。一般情况下,舞蹈动作大部分是通过生活中不同的动作经过提炼、加工而成,但更多的时候是来自音乐。一些舞蹈家只要听到能使自己震撼的音乐,其就会根据自己现有的音乐鉴赏能力对音乐进行分析,并将作品以视觉的形式展现给观众,使观众在欣赏音乐的同时,对舞蹈作品中的内涵也有一定的了解。音乐艺术鉴赏在舞蹈表演中是必不可少的,一旦缺少音乐,其视觉效果、影响力、表现力则会显著的下降。从中可以看出,音乐艺术鉴赏对舞蹈教学的重要性。 (三)发挥艺术鉴赏的作用,提高舞蹈教学质量。艺术鉴赏在舞蹈教学中有着重要的作用,其是舞蹈教学的基础。在舞蹈教学中,仅靠教师对音乐艺术进行了解是远远不够的,还需要学生的参与。就音乐艺术而言,其能全面、立体化的表达相应的情感,学生作为接受知识的主体,就应该积极的了解音乐艺术。毕竟舞蹈和音乐是不可分割的,不对音乐艺术进行相应的分析,就让学生进行舞蹈表演,是无法达到舞蹈教学目的的。在这种情况下,教师就应该引导学生对作品进行分析,当学生在鉴赏中出现问题时,教师应该及时帮助学生进行分析,使学生在欣赏作品的同时,也能对音乐有全新的感悟。如,教师在教学生《盛装舞》的时候,可以先给学生放一些关于蒙古族的音乐及视频录像,让学生感受一下内蒙古大草原的气氛,再欣赏剧目《盛装舞》,使学生对这个舞蹈有个初步的印象和了解。教师在放映舞蹈视频的同时,可以在旁边适当的告诉学生蒙古族的文化背景、作品大意,其中蒙族舞的柔臂、硬腕、耸肩、笑肩等一些动作应注意的要领,脆而有棱角,动作的轻重缓急、抑扬顿挫,要体现出蒙古族那种特有的韵味和独特的气质。学生对这个剧目有相应的了解之后,教师再教学生随着舞曲跳这个舞蹈。这种方法不仅能培养学生的技术鉴赏能力,也能提高学生舞蹈表现力。只有提高学生的艺术鉴赏能力,才能提高其舞蹈技能、素质,才能使其更好的进行舞蹈学习。 (四)发挥艺术鉴赏作用,使学生进入舞蹈意境。意境在舞蹈艺术中有重要的作用,著名舞蹈家吴晓邦曾经说过:“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐,才能把它的‘意思’完整地表现出来。”而音乐作为舞蹈中一种不可或缺的艺术,其不仅能督促学生更好的学习和诠释舞蹈,还能将其带入一种意境之中,使其学生的舞蹈充满活力。在著名舞蹈《孔乙己》中,放映《欢沁》音乐时,学生一边听音乐,一边做潇洒的动作,一个癫狂可爱的老头现在人们面前。随着音乐高潮的出现,学生用跳跃、旋转、翻腾带入情节来表演偷书挨打,其表现的是一种内心经过痛苦挣扎之后舞蹈动作。当放《迎春》这段音乐的时候,学生用一种有形的舞蹈语言诠释了孔乙己所处的凄凉、悲惨环境,最后以“人之初,性本善”的童声结束整个舞蹈,使观众真正的理解整个舞蹈的内涵。如果学生在表演这段舞蹈的时候,没有对这一舞蹈进行相应艺术鉴赏,没有将舞蹈和音乐艺术结合在一起,学生就不能将自己的全部精力投入到舞蹈中,也不能使观众真正的理解其内涵。从中可以看出,艺术鉴赏的重要性。 (五)发挥艺术鉴赏作用,使学生的情感得到升华。对于舞蹈学生来说,情绪的调整是非常重要的。人的情绪是多种多样的,然而在舞蹈表演中,学生根据相应的舞蹈素材只能用相应的情绪进行表演,并做到全身心的投入,才能将舞蹈发挥的淋漓尽致。要想使学生全身心的投入到舞蹈表演及音乐中,就要不断的提高自身的艺术鉴赏能力,而这种能力的形成,往往来自音乐欣赏课或是某一感人故事的欣赏上。教师在上音乐鉴赏课的时候,可以给学生讲一些感人的音乐故事,引导学生在故事中找到一种可以让自己心情舒畅的东西。在讲课的时候,可以放映一段通俗易懂的影片,给学生提出相应的问题,使学生在图文并茂学习中,找出相应问题的答案。学生在找答案的过程,也是艺术欣赏的过程,也是精神集中过程。这种方法能使学生无形中提高艺术鉴赏能力,也能提高学生的注意力,使学生在舞蹈学习中能够迅速的融入舞蹈和音乐中。舞蹈艺术作为一门情感艺术,情是其内在的优秀。教师在教学中,应该注意引导学生用心去领悟音乐世界中的美,能够将心、音乐、舞蹈完美的结合在一起,真正的展现艺术的魅力。#p#分页标题#e# 三、结语 音乐和舞蹈是紧密相连的,没有音乐的舞蹈是空洞的,毕竟在舞蹈发展之初,就是伴随着各种敲击节拍出现的。现在的舞蹈更是离不开音乐,要想将舞蹈淋漓尽致的发挥出来,就要对音乐艺术、民族背景进行鉴赏、分析,在把握音乐内涵的基础上,再进行相应的舞蹈练习,才能更好的诠释舞蹈的魅力。 艺术鉴赏论文:书法艺术鉴赏时的二次创作 作者:吴岩 单位:兰州城市学院教育学院 一、艺术鉴赏时二次创作的普遍性 始于20世纪的“接受美学”认为:“整个艺术活动包括作者、作品和读者三方面。艺术家(作者)是‘生产’的一方,艺术作品是‘产品’,读者是‘接受’的一方,也包括对作品的批评。作品的产生只是艺术活动的最初阶段,作品的潜能和价值只有在读者的接受活动中提高到一个突出的地位。”[1]因而,要完成一次完整的艺术鉴赏过程,读者在鉴赏艺术作品时的“接受活动”是必不可少的环节。这一环节是读者对作品的审美过程,是读者心理上对作品的二次创作活动。这一活动普遍存在于艺术鉴赏过程中。俗话说,仁者见仁,智者见智。说的就是不同的人对于同一件事物会有不同的见解。这种见解,实际上掺杂着许多主观因素。尤其对艺术作品,不同的人会有不同的感受。这种不同感受,是审美过程的必然结果。因为,审美是主观意识对客观现象的感受,每个个体在艺术品的审美过程中都会通过主观意识进行二次创作,不同的感受就是二次创作的不同结果。 一曲梁祝,由空间流入心灵,百人心头有百个江南,千人脑海有千对情侣;两截《富春山居图》,历人间沧桑分列两岸故宫,政治家感受到的是民族兴衰,商人观察到的是商机价值,老百姓鉴赏的是秀丽山水,艺术家体会到的是恬淡意境,大师领悟到的是东方宇宙观的展现。金风秋菊入画来,黄巢吟诵到“待到秋来九月八,我花开后百花杀。冲天香阵透长安,满城尽带黄金甲”;黛玉问到“孤标傲世揩谁隐,一样花开为底迟?圃露庭霜何寂寞,鸿归蛩病可相思”。同样是借物寓意,意境十分悬殊。艺术主于美,艺术鉴赏的本质是审美活动。面对各种艺术形式,人们通过感官获取信息的方式不同,经过大脑组合、加工、再生成的审美感受和理解不同;鉴赏者本身的知识素养不同,鉴赏眼光和境界不同,“接受活动”的结果不同。可见,二次创作受客观和主观两方面因素的制约和影响。研究艺术鉴赏的二次创作,从客观和主观两方面详细探讨,才可以更清晰揭示审美过程中审美者的心理活动过程和结果。 二、书法艺术鉴赏二次创作特殊性 书法艺术是中国独有的艺术形式,是视觉艺术的一种。和其它艺术形式一样,读者在鉴赏时,也会在审美过程中形成二次创作。但是由于书法艺术的特殊性,鉴赏者审美活动的二次创作有其特殊性,也受客观因素和主观因素两方面的制约和影响。试给予详细分析: (一)书法艺术鉴赏二次创作的客观特殊性 1.书法作品鉴赏时间的延展性和空间扩展性不同的艺术形式决定了鉴赏者鉴赏时不同的行为方式。例如,音乐和舞台剧是实时展现的艺术形式,每一节艺术元素留给鉴赏者的时间都是瞬态的,延展性为零,只有借助现代信息技术才可以在时间轴上重现。建筑是空间展示的艺术,每一个建筑作品都有它的空间坐标,作品位移的可能性为零,也只有借助现代信息技术才能在空间转移重现。因而,这类艺术作品鉴赏时的二次创作会受到时间和空间的限制。书法作品不同。一件作品在手,可以反复观赏,仔细揣摩,鉴赏时间可以延展;远观其章法如俯视森林,细品其结构笔划如亲近叶瓣花朵,鉴赏空间可以扩展。这一特征,决定了书法艺术鉴赏时二次创作具有先天时空延展优势。 2.汉字象形特征带来的建筑结构美汉字发端于生活的形象再现,先天具有象形特征。每个字在会义的同时都会触发人产生形象联想,不同字的组合也会给人不同的心理和感情感受。《聊斋志异司文郎》一篇,讲述了一个盲僧可以用鼻子闻出文章优劣的故事,此为传奇。但是,用眼睛去感受,却能感觉到文章的美和不美。这里的感受,不是阅读,而是把一篇文章当做画面,眼睛不聚焦而获取图形的感受。这种体验下,优美的诗经汉赋、唐诗宋词元曲,美的感受最强;历代大家大师的散文次之;而官样八股文则会给人以枯躁的感受。这种感受的诱因很复杂,既有文章内容的朦胧信息传递会引起心理变化;也因为诗词有严格的句式结构,印刷排版后具有建筑艺术的形式美感;还因为美好的诗词总是具有情景交融的艺术境界,而描述景和情的文字本身就是一个个象形的艺术画面,由此组合,形成总体画面后蕴含着美的基因。多种因素,使感受者美感顿生。请感受杜甫诗:黄四娘家花满蹊,千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞,自在娇莺恰恰啼。不用阅读,宏观感受,眼前花鸟生动。再感受马致远的元曲小令:枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。夕阳西下,断肠人在天涯。眼睛瞟过,顿时荒寒凄凉,秋风萧萧。因而,汉字的象形特征使书法作品由具备画面感的艺术元素组成,鉴赏中二次创作时在脑海里容易形成情景联想。 3.书体多样性带来的丰富线条我国书法的历史,典型地体现了中国艺术史的演进脉络。同一个字,篆隶行草,书体不同,线条变化丰富,形成了不同结构艺术单元的组合,为鉴赏者的想象提供了无限空间,也为鉴赏者二次创作提供了各种可能。晓风残红中,这位写来,魏碑古意,意如金戈铁马;那位挥毫,行书太极,宛若广袖轻舒。不同的书体,不同的心境,创作出不同的空间曲线,留给观赏者不同的感受。二次创作油然而生。 4.章法布局蕴含的画面特征书法作品的章法,整体谋篇布局,是艺术家艺术修养的真实体现。对于受过一般美学教育的书法创作者,或许可以轻易地掌握均衡、对称、比例、旋律等西方美学的基本原理,并在作品中加以运用。对于深悟中华文化精髓的大师而言,作品章法揉和笔墨形成的空灵、充实,飞动、宁静,含蓄、妙得,淡若芙蓉出水、繁至错彩镂金都会成为鉴赏者丰富的灵感触发点。而整篇墨迹跌宕起伏形成的音乐旋律和节奏,都使不同的人获得不同的艺术体验,形成不同的二次创作结果。自古以来,国人讲究书画同体。不仅因为笔法的通用,也因为书法作品的画面感。而章法的讲究和经营,更增强了书法作品画面感的丰富和层次,以至于蕴含音乐节奏、建筑空间美。因而,书法作品讲究的章法,也是促使鉴赏者可以丰富二次创作的客观因素。 (二)书法艺术鉴赏者二次创作的主观因素 1.书法艺术常识的作用在漫长的中国历史中,书法艺术伴随着中国人走过了数不清的春夏秋冬,风霜雨雪。长期的艺术实践也一直伴随书法理论的探索和创新。一般而言,书法理论有探讨创作技巧的体系、有探讨创作依据的体系、也有探讨鉴赏理论的体系。书法理论在促进书法创作的同时,也培育了大量谙熟书法规律的受众。文化的传承,教育的接力,养成了中华民族喜欢书法、懂得书法的文化基因。不论田野农人还是厅堂士子,皆能谈书论道:或评价字体的间架结构、形象美技巧;或探讨作者创作依据———师法自然或有感而发;或品味作品的气韵生动或神采飞扬。每个人对于书法理论和书法常识掌握的深浅多寡不同,观赏作品的出发点不同,由此得出的主观感受、情景联想和评价结论不同。这是一个十分有趣的现象,唯有书法作品,审美的差异会非常大,也意味着,鉴赏者二次创作的结果纷繁复杂。其实,评价一件作品或一个书法家的水平,也是读者大众鉴赏作品后二次创作得出的文字简约概括。受不同理论指导,结果是不一样的。大约在东晋晚期至后期的近百年间,王献之创造了一种新的有活力的风格,产生了极大的影响,使王献之的声望几乎到了独尊的地步……。此后唐太宗批评王献之“字势疏瘦”,“笔踪拘束”,并称过去对他的赞扬是“誉过其实”,而认为王羲之的字是“尽善尽美”。[2]在此,唐太宗是依据书法创作技巧理论品评王献之的字。后来,人们公认王羲之为书圣,主要评价是针对《兰亭序》而言,从“韵高千古”到“翩若惊鸿,矫若游龙”,[3]依据的是鉴赏理论,注重的是气韵和神采。因而,不同鉴赏者掌握和领会的书法常识不同,鉴赏作品时在脑海里产生的体验就不一样,由此得出的感悟就不同。横看成岭侧成峰,远近高低各不同。鉴赏者书法常识的不同积累造就了鉴赏者二次创作的不同结果。#p#分页标题#e# 2.中华审美意识的作用中国人的审美意识和西方人是不同的。西方人历史上对于逻辑、物理、数学和实验的长期关注,养成了定量分析和逻辑推理的习惯,进而形成了理性的思维模式,建立起以数理关系和谐为基础的美学理念,注重和谐、均衡、对称、比例、节奏。对于中国人来讲,对自然、宇宙、社会等事物的宏观关注和定性思考,形成了诗性思维模式,注重的是艺术作品的气韵、格调、空灵、飞动、含蓄。因而,在品评书法作品时,自然会注重作品的气韵、格调、空灵、飞动、含蓄等美学要素,进而产生联想和感悟,形成中国式的美学思维结果。所以,中华审美意识的养成,是鉴赏书法作品的前提,其次才有可能在鉴赏时产生二次创作。如果一个人缺少中华审美意识基础,仅有学校里学习的美学原理知识,以此去鉴赏书法作品,最可能的结论是:计算机打出的字、计算机排版的字是最好的,其次应该是描红本上的字。因为,计算机里的字、描红本上的字最符合西方审美意识中的比例、对称、均衡原则。而中国人鉴赏书法,基本境界是写字的基本功和书法技巧;次高境界是作品的格调和气韵,是作品透出的神采,所谓跃然纸上、神采飞扬说的就是这个境界;再高的境界是把作品和人生、自然联系起来,窥视作者的意气,兴比自然的场景,体会作品的意境,获得美感、意义和境界享受。这样的过程,实在难为西方文化背景的人。 3.中华文化素养的作用鉴赏书法作品,进而二次创作,鉴赏者本身的中华文化素养起着关键作用。古人形容王羲之的字“翩若惊鸿,矫若游龙”,没有中国文化素养的人,想破脑子,也不可能在脑海里建立起这八个字的情景联想,进而体味作品的神韵。因而,中华文化知识积累越多,用以联想和兴比的素材越多,产生的情景联想越丰富,意境也越深远,评价也越贴切。关于人们对事物的喜怒哀乐,鲁迅先生有一段名言:“自然,‘喜怒哀乐,人之情也’,然而穷人绝无开交易所折本的懊恼,煤油大王哪会知道北京拣煤渣老婆子身受的辛酸,饥区的灾民,大约总不去种兰花,像阔人的老太爷一样,贾府上的焦大,也不爱林妹妹的。”先生在这里说的是人的身份不同,喜好不已。随着社会的进步,人们教育程度的差异变小了,经济水平高于鉴赏书法需要门限的情况出现了。但即使这样,在书法爱好者群里,中华文化素养的差异仍然是很大的。就出现了书法评价话语权的问题。一些文化大师,总是可以悟得更深,感受得更多,体味得更丰富,联想得更贴切更形象,所发出的品评体会就自然容易成为社会标准和共识。这实际上是这些文化大师鉴赏作品时二次创作被社会认可的一种现象。就像赞美菊花,先有“采菊东篱下,悠然见南山”之寓情寓性,后有“一从陶令评章后,千古高风说到今”之赞叹。不知前情,哪有后意?在书法鉴赏中,前情就是对中华文化素养的沉淀,后意就是对于书法作品评品滋咂后的赞叹。 (三)书法艺术鉴赏二次创作概念和形象描述 书法艺术鉴赏二次创作的概念,作者的意见应该是:鉴赏者面对书法对象,调动感官和心理活动,通过感受、意会,启发热情,形成共鸣,超越作品本身信息获得更高层面艺术感受的再创作过程。形象的情景是:鉴赏者面对书法艺术作品,凝气息神,品味领悟,眼神随笔画流动,情绪和墨迹起伏,如见舞姿翩翩、如听琴瑟和鸣,思辨汹涌澎湃,情景联想因作品内容和墨迹触发而纷繁变化,而后定格在一个恰如其分的联想画卷或意境感悟,并以一段贴切诗性的文字描述出来的过程。 三、书法艺术鉴赏 二次创作的例子以长安三大“雅气和辉,图腾如鸿”作品为例如下图所示的四尺整张(136cm×68cm)书法作品,是吴三大先生1999年初夏于兰州创作赠与作者的作品,挂于作者房间,有幸时时鉴赏,一日妙悟,心得供大家参考。 粗观此幅作品,内容意义饱含着对被赠人修为和做事的美好期许,笔墨气韵生动,肆意流畅。夜深人静之际,平心静气之时,屏息凝视,彷佛如睹白衣胜雪者随气韵舞动。仔细品味,满篇真气灵动,每一个字都跃然纸上,尤如一幅幅画面,而每一幅画面都蕴含着一个中华文明传说或故事:起首一个“雅”字,左右结构,仿佛左边一个出行人,昂首前行而又不时回头;右边老者拄杖跪坐挥手,恰如木兰从军别家出行的情景。心里称之为木兰从军。第二个“气”字,以繁体字“气”写出,仿佛一人飘带飞舞,身体飞旋,势如苏秦背剑。恰如“昔有佳人公孙氏,一舞剑器动四方”情景再现。取名为公孙舞剑。第三个“和”字,右侧口字,宛若石几,左侧一人仙风飘然,长衣鼓动,手点棋子。使人联想起许多弈棋论道的传说。因为陈抟老祖与宋太祖赵匡胤以棋局赢华山的传说最为传奇,故取名为陈抟落子。第四个“辉”字,繁体写出,仿佛二人相向行礼,右边一人茅盖之下木柱之侧拱手行礼,左侧一人鞠躬问候,使人联想到皇帝于崆峒山向广成子问道。联想画面中皇帝贵为人君,但向智者请教时亦毕恭毕敬,符合中华尊师重教之传统;广成子出家之人,茅屋泥墙但神气弥漫,举止谦和而又得体。两人的身份举止,惟妙惟肖。取名为皇帝问道。第五个“图”字,繁体写出,外面的“口”如翠竹轩窗,中间一女子入神抚琴。恰似大观园潇湘妃子幽思再现。遂取名为黛玉抚琴。第六个“腾”字,左侧女子乐师弹跪姿敲击,编钟悠扬,右侧一女在被人举起,翩翩起舞,娇羞之下,侧首流波。使人联想到传说中的赵飞燕掌上起舞的传说。故取名为掌上飞燕。第七个“如”字,仿佛林风和畅,鸟鸣松吟,一僧仰卧,专注聆听树木问答之声。幽静禅意,直入心绪。取名为禅林听松。最后一个“鸿”字,仿佛一女子衣云佩水,飘飘而行,衣带流长,水花追随,皎若太阳升朝霞,灼若芙蕖出渌波,娴定出神。暗许名为洛神佩水。妙悟之后,每每出神面对,便觉满篇人物活灵活现,如随逝水交替浮现,如进时光隧道以通古幽,我在画外?我在画中?皆不知也。以上妙悟所得,算是我对先生这幅作品的二次创作。其前因是先生用笔点划饱满,侧锋落下连贯起伏所形成的字形具有形象感,后果才有个个字的画面联想。若面对其它作品,二次创作的结果或许就不是画面,或许是一段音乐旋律,或许是一段太极剑舞。但是,前提是喜极而美化。因为可爱而美丽,情人眼里出西施,都是一个道理。也正说明了读者鉴赏时二次创作的情绪前提。#p#分页标题#e# 三大先生有此佳作,偶然中有必然。先生创作时本文作者在场,原来并没有创作安排,只是和亲友随意畅谈。谈锋触及,先生咏颂起长篇古词,以证艺术见地。吟罢,不能自己,挥毫泼墨。当时创作了三幅作品,这是第二幅。头一幅,是一幅草书,后一幅是一幅狂草。这一幅行书恰好在激情勃发之间,心神通灵之时。巧得一幅笔墨酣畅,神采肆意,意通幽古,字字如画的佳作。 四、书法艺术鉴赏二次创作的意义 书法艺术是中国的国粹,每一个受过良好教育的人都应为内行的鉴赏者。浸透在书法艺术氛围之中,内省,陶冶心性情操;入世,以修养之身和谐社会关系;与异邦交往,打开一扇世界了解中华民族思维方式和艺术特征的窗口,有益交往。通过书法艺术的鉴赏,收获一般艺术鉴赏的知识和规律,对其它艺术门类的鉴赏水平也有很多益处。知其然也知其所以然,可以养成读者独立的艺术判断能力和更高境界的艺术享受能力。而书法艺术鉴赏二次创作结果的传播,对于普及书法艺术审美知识也有许多的益处。 艺术鉴赏论文:艺术鉴赏联想与想象的意义 作者:李杰 单位:贵州大学艺术学院 艺术鉴赏就其性质来说,是一种鉴赏主体凭借艺术作品而展开的积极的、主动的审美再创造活动。在艺术鉴赏活动中,联想和想象有特别重要的作用。黑格尔认为最杰出的艺术本领就是想象,别林斯基则把想象看作形象思维的中心。这是由于艺术鉴赏作为一种审美再创造活动,鉴赏主体并不是消极、被动地接受,而是运用联想和想象以及其他心理功能对艺术形象进行积极、主动的再创造。艺术鉴赏过程中的想象是审美主体在特定的审美对象刺激、诱导下,将大脑中已有的相关表象重新进行组合、加工、改造而创造新的艺术形象的心理过程。中国古代美学和文艺理论中曾用“神思”“浮想”“迁想”“神与物游”等来概括审美想象和艺术想象。在西方美学史上,审美想象常与形象思维同义。亚里士多德在他的《心灵论》中说:“想象和判断是不同的思维方式。想象是可以随心所欲的。”“想象”一词出现虽早,但直到十八世纪以后“想象”才得到广泛运用。审美想象是人的想象活动的一个重要方面,它的客观基础是事物之间固有的联系及其对人的刺激;生理机制是记忆的复合,是大脑皮层贮存的众多信息的新组合,暂时神经联系的重新复苏;心理条件是主体积累了丰富的信息、表象、经验,把握了事物之间的相互联系,并以接受当前对象刺激为契机,以特定需要、目的为动力。审美想象是人类所特有的高级神经活动和心理能力,是审美、创造美中形象思维的中心枢纽、是意象创造、美感深广化和艺术创作、艺术批评鉴赏的心理动力。艺术鉴赏中的联想是审美主体感知艺术对象时连带想其他有关事物的心理过程,在心理学上,联想是指由一事物想到另一事物的心理过程。包括由当前感知的事物想起另一有关的事物;由已经想起的一事物而想起另一事物。“联想”一词最早由英国人洛克于1690年在《人类理智论》中提出。 审美联想的客观基础是对象审美特质对人的刺激的强度、次数,对象之间时空上的邻近性,体现出当前事物与记忆中事物所固有的联系。其生理机制是大脑皮层暂时神经联系的复苏,以往兴奋痕迹在新对象刺激下的重新复现。心理条件是以往感觉印象、记忆材料的丰富性、关联性和主体对事物特性、事物间联系的认识程度,以及特定的审美目的和情绪状态等。它是记忆的复合,回忆的表现和结果,是表象与观念、理智与情感、客观制约性与主观能动性的统一。它可将对象与自我沟通,激起自我意识,使对象成为人的本质的对象化;将分散事物加以组合,构成完整的审美意象;可由表及里,由点到面,由此及彼,突破时间和对象固有形态的限制,自由扩展到其他事物,从而丰富对象审美的特性、深化、强化美感;还可引起情感的扩张,引起移情、推爱、推憎、通感等等。 通过想象和联想,欣赏者不仅在自己的头脑中再现出原作的艺术形象,使原作的艺术形象更加鲜明生动,而且能使感知的形象内容更加丰富深刻,从而使艺术活动不只是停留在对艺术作品的直接感受上,而是能够更加深入地感受到艺术作品中蕴涵的更为丰富的内在意义和发现与原作中作者主观尚未意识到的艺术形象。朱光潜先生曾说:“在观照自然和艺术时,我们最容易起联想和想象……一般人觉得一件事物美时,大半因为它能唤起甜美的联想和想象……像如红是火和血的颜色,所以看到令人感觉温暖,感到热情。青是田园草木颜色,所以看到青色令人联想到乡村生活的安闲。①”在各门艺术鉴赏中,艺术鉴赏主体的审美体验都离不开想象和联想,如果没有发挥想象和联想的作用,就很难说在艺术鉴赏过程中艺术鉴赏主体真正获得了美的感受。只有充分发挥联想和想象的作用,艺术鉴赏主体通过感官从艺术作品的形式进入作品内涵之后,就会在艺术作品的丰富的内涵给欣赏者提供的想象空间中展开联想和想象的积极活动,使艺术作品的艺术审美形象得到完善、丰富、升华,从中获得艺术审美享受。 一、艺术作品在鉴赏主体的联想和想象中得到完善 在艺术鉴赏过程中,想象和联想最为活跃。这是由于艺术家创作出来的艺术作品,仅仅是提供了艺术鉴赏的条件,要把它变为鉴赏者内心的艺术形象,就必须通过审美的联想和想象,进行新的、再创造的活动,才能真正发挥其艺术作品的社会意义和美学价值。罗丹曾说:“艺术所创造的形象,仅仅给感情提供一种依据,借此可以自由发展。②”艺术家完成一件作品,只是完成了一部份工作,还有一部分工作需要鉴赏者去完善。而在完善艺术作品的工作中,鉴赏者的想象和联想心理机制发挥着重要作用。如在文学作品的欣赏中,由于文学作品与具有可视的造型艺术和可听的音乐艺术不同,它既不能直接显现如同造型艺术那样的视觉形象,也不能出现如同音乐那样的听觉形象。而文学是用语言和文字来描写人物形象和客观景物的,但作为形式材料的语言和文字符号所要表现的艺术形象毕竟是有限的,而人们的想象力却是无限的。鉴赏主体要使文学作品所描写的形象在自己的心目中栩栩如生地活起来,除了通过想象和联想活动之外,是没有其它任何办法的。陆游的《临安春雨初雾》一诗,“世味年来薄似纱,谁令骑马客京华。小楼一夜听春雨,深巷明朝卖杏花。矮纸斜行闲作草,晴窗细乳戏分茶。素衣莫起风尘叹,犹及清明可到家”。此首诗中诗人由于听见淅淅沥沥的春雨,联想到开放的杏花,联想到卖杏花。鉴赏者在鉴赏时也从诗中所传递的形象中联想到绵绵的春雨,艳丽的杏花,可以想象着小巷里卖花姑娘清脆的卖花声。由此联想到春天的美好,陶醉在一片昂然的春意中,心中愉悦而超脱,仿佛已经置身其中。鉴赏者如果没有此翻联想和想象,就无法体会诗中所描绘的艺术形象也得不到美的享受。其诗只不过是文字符号的罗列,一种只存在着潜在意义的客观存在体。又如金庸先生的武侠小说中有许多描写功夫的词,如“降龙十八掌”“乾坤大挪移”“独孤九剑”“九阳神功”等,如果我们问金庸先生这些武功的一招一式具体是什么样,他可能会告诉我们让读者在想象和联想中回答吧!之所以有那么多的读者迷恋金庸先生的武侠小说,正因为他们通过小说的文字描述,发挥想象力和联想力创造出动态的艺术形象,在大脑中呈现出一副副画面,并将这些画面联系在了一起,实现形象之间的流动、过渡和跨越,对艺术作品进行完善,从中获得了审美享受。在贝多芬的《三十二首钢琴奏鸣曲》中,通常称为“月光”的《#C小调钢琴奏鸣曲》(作品27号之2),本来并没有文字标题,作者只是标明了这是一首幻想曲式的奏鸣曲,献给裘丽叶塔。而“月光”的得名是由于一位德国诗人莱尔斯塔听了这曲首乐曲之后,把它的第一乐章比喻为“湖畔夜色”。其实,这只不过是诗人听了乐曲之后的一种想象和联想。至于“月光”的标题是否与整部作品的形象和意境相吻合,这并不重要,重要的是“月光”这一标题而今已约定俗成。宋代画院的考试题多选自名诗,如“踏花归去马蹄香”,如何能画出“香”字来呢?有一应试画家画一匹奔马,有几只蝴蝶追随马蹄飞舞,使观者联想到蝶恋花,由花而联想到香,这就把“香”字暗示出来了。画面上的事物虽然不能直接作用于欣赏者的嗅觉,但可以通过直接作用于人们视觉的蝴蝶追随马啼飞舞,唤起欣赏者的嗅觉感受,使欣赏者观花时闻到花的香味。这副作品之所以在众考生中脱颖而出,成为宋代画院考试状元,就是充分利用了鉴赏者的联想力和想象力在艺术鉴赏活动中的作用。由此可见,鉴赏者的想象和联想的发挥对艺术作品原作的完善有重要的作用。 二、艺术作品在鉴赏主体的联想和想象中得到丰富 接受美学的代表人物德国的伊瑟尔提出文本的召唤结构理论。伊瑟尔借用英伽登“不确定点”的概念并加以改造、综合,认为文学文本的召唤结构由“空白”“空缺”“否定”三个要素构成,它们共同激发、召唤、诱导读者在阅读中发挥创造性的想象来填补空白,连接空缺,确定新视界,构成文本的基本结构。高尔基曾说:“文学家的工作空间是什么呢?他想象自己的观察、印象、思想和自己的生活经验——把它们放进形象、画面、性格里去。只有当读者像亲眼看到文学家向他表明的一切,当文学家使读者也能根据个人的经验,根据读者自己的印象和知识的积累,来‘想象’——补充、增加——文学家所提供的画面、形象、姿态、性格的时候,文学的作品才能对读者发生或多或少强烈的作用”③。事实上,不仅文学作品如此,其他门类的艺术作品也同样存在“空白”或“不确定”,召唤着鉴赏者运用想象和联想去填补、丰富艺术作品,而这种审美再创造恰恰是艺术鉴赏使人们享受到审美性愉悦的主要原因。那些被公认为经典的优秀艺术作品是以它们的无限丰富性来吸引欣赏者的,最大限度地激发欣赏者的想象力和创造力是它们成功的秘诀。例如:我国京剧《萧何月下追韩信》,讲述萧何星夜兼程跋涉追回韩信的故事。 戏曲的舞台在空间上是不够两位英雄跋涉追逐的,演员在舞台上跑几个圆场就表示追赶了几十里路程,完成追赶也只花费几十秒钟。戏曲这种虚拟性的舞台美术环境,以及演员“虚实相生”“以形写神”的表演,留给欣赏者巨大的想象和联想空间,激发观赏者充分发挥自己的想象力和联想力来丰富艺术形象,使欣赏者通过自己的联想和想象积极主动地参与形象塑造,从而获得更加丰富隽永的审美享受。在张艺谋的电影《英雄》的结尾,秦始皇下令杀刺客无名,可秦始皇的内心却十分矛盾。杀,显得自己不够英雄,不如无名;不杀,又怕天下人笑话,最终决定下令放箭,只见万箭齐飞,刹那间皇宫的城门上并披上了箭衣,但却有一人大的空间没有箭。欣赏者欣赏到这里,电影结束,可刺客无名到底怎样呢?电影好像没有结局,留给欣赏者无穷的想象和联想空间。欣赏者联想和想象创造出来的结局正是艺术家所想要留给欣赏者丰富的结局。又如中国绘画也很重视空白,南宋画家马远擅长山水画,画山,常画山的一角,画水,常画水的一涯,在画中留下许多空白,让观众想象和联想它是天、是地、是海、是山,被人们称之为“马一角”。清人朱耷的《荷花水禽图》,画面上孤石倒立,残荷斜挂,一只缩着脖子,好像瞪着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头上,显得极其冷落孤僻。同时,画面中的大块空白,更增强了全画悲惊的气氛,给人以无穷想象,使“无画处皆成妙境”。当鉴赏者站在这副作品前时,自然会联想到朱耷那凄苦的一生,仿佛还能听见他那装疯卖傻时的“嬉笑声”……。中国书法同样讲究布白,字由点画组成,点画的空白处同样是字的组成部份,因而要求“计白当黑”、虚实相生,使得无笔墨处也成为妙境。约翰?凯奇一生中最为石破天惊当然也是最著名的音乐作品当属《4分33秒》(首演于1952年),该作品为任何种类的乐器以及任何数量的演奏员而作,共三个乐章,总长度4分33秒,乐谱上没有任何音符,唯一标明的要求就是“Tacet”(沉默)。欣赏者全凭想象和联想来创造4分33秒内的不确定的意思形象,虽然这代表了凯奇一个重要的音乐哲学观点:音乐的最基本元素不是演奏,而是聆听,但也说明了想象和联想在鉴赏活动中的重要作用,没有欣赏者的联想和想象心理因素的发挥,约翰?凯奇这种观念性的问题就难以体现。可以说,无论任何艺术门类都不同程度地存在着“空白”或“不确定”,召唤着鉴赏者运用联想和想象力去加以丰富。 三、艺术作品在鉴赏主体的想象和联想中升华 所谓升华,一种意思是“比喻事物或精神的提高和精炼”④。艺术作品的升华是在不同时代的鉴赏者的鉴赏过程中体现出来的。古往今来有许多艺术作品,经历了不同时代,被不同时代的读者所喜爱,历经岁月却仍像宝石一样依然光彩夺目,为每一代的鉴赏者欣赏品读,为不同时代的人提供了获得美感享受的文本。凡高一生最重要的艺术作品,都是在生命的最后一年,在阿尔炙烈的阳光下完成的,《向日葵》就是这期间的作品。 《向日葵》是一幅表现太阳的画,是一首赞美阳光和旺盛生命力的欢乐颂歌。在作品中,凡高以《向日葵》的各种花姿来表达自我,有时甚至将自己比拟为向日葵。在他看来,地上的向日葵升到天上就叫太阳,天上的太阳落到地上就叫向日葵。画面上,向日葵那金黄刺眼的色彩,葵叶和花瓣像燃烧的火苗,那就是天上的太阳,也就是凡高的心,凡高的思想感情,凡高的灵魂。向日葵、太阳、凡高的心,三者是同一的。所以,当他画向日葵时,不是客观如实的描绘向日葵,他画的向日葵就像燃烧的火,就像天上的太阳,那是他心灵迸发的感情。那些黄色的花朵艳丽得颓废,弯曲的枝干,快要凋零的花朵,展现了生命轰轰烈烈的过程,也预示着一朝繁华鼎盛之后,终将走向沉重的衰败。从他的作品,我们不难想象他对苦难的生活无奈,对残酷现实的愤怒和对光明希望的无限渴望,他的想法正是人类社会进程中多少人的希望和渴望,而当《向日葵》流传于世时,凡高已去逝了。海明威的《老人与海》讲述了这样一个故事:一个名叫桑提亚哥的老渔夫,独自一个人出海打鱼。在一无所获的84天后钓到了一条奇大无比的马林鱼。这是老人从来没见过也没听说过的比他的船还大两英尺的一条大鱼。鱼大劲也大,拖着小船漂流了整整两天两夜。老人在这两天两夜中经历了从未经受的艰难考验,终于把大鱼刺死,拴在船头。然而这时却遇上了鲨鱼,老人与鲨鱼进行了殊死搏斗,结果大马林鱼还是被鲨鱼吃光了,老人最后拖回家的只剩下一副光秃秃的鱼骨架。如果只看情节,也只不过是一个平淡的故事,仿佛没有什么精彩的。但是只要调动起丰富的想象力和联想力,发挥自己的创造性想象,就会发现,老人的故事不仅象征着人与自然的关系,而且象征着整个人类坚不可摧的读精神。在现实中,他虽然失败了,但在精神上,他却是胜利者,他那顽强搏击的精神,展示了人的高贵和尊严。从而体会一个在艰苦恶劣环境中,坚毅刚强,永远不屈服的心灵。体味人类的心灵深处那一份不向自然低头,勇往直前的精神动力,这其中也有失望,有挣扎、有喜悦、有痛苦,这些可以说都是欣赏者在艺术作品中得到“味外之旨”。约作于公元前2世纪至公元前1世纪的古希腊雕塑名作《维纳斯像》,也称《米洛斯的阿芙洛狄特》,这一作品是用两块大理石合雕而成,优美的身雕、典雅的脸庞、丰腴的肌肤、恬静的神态,可并没有双臂,但欣赏者并不感觉雕塑的形象不完整,恰恰认为它留给欣赏者无限的想象空间。在想象空间中,体悟深层次的意味,使这件端庄优美的女性雕塑闻名于世,法国雕塑大师罗丹将其称为“古代的神器”。贝多芬《第九“合唱”交响曲》是他全部创作的高峰的总结,这部作品构思广阔、形象丰富,当人们在欣赏《第九交响曲》时,不仅被它排山倒海的气势和悲壮激昂的主题所感染,激发想象和联想,而且能够感受到它那震撼心灵的哲理性和英雄性,体悟它充满了关于人类的命运的思想,充满了人类对争取自由,从苦难到欢乐,从斗争到胜利的坚定不移的信念。日本著名导演黑泽明1950年拍摄的电影《罗生门》就其电影技艺、手法上来讲并不特别,今天的电影远远超越了它,其故事情节讲述四个人对同一件事情的不同说法,仅此而已。如果欣赏者不发挥想象和联想,作品并不能带来视觉、听觉以及心灵上的冲击和震撼。但此作品至今仍然有着不朽的艺术生命力,在于欣赏者欣赏艺术作品时从四个人的形象上发挥想象和联想,体悟现实生活中人所存在那些自私自利、卑劣行径等,从中受到了无穷的启发。分析起来,这些艺术作品的共同之处都给鉴赏者提供了广阔的想象和联想空间,使鉴赏者的想象和联想能自由驰骋,从而提高和精炼艺术作品的精神内涵。也有许多艺术作品早就灰飞烟灭,被时间无情的抛弃,或许在产生之时也得到过许多赞叹,但在时间长河的无情洗礼中,还是黯淡了下去。归根结底是没有想象和联想驰骋的广阔空间,没有深邃内涵的艺术作品,经不起时间考验,得不到升华。#p#分页标题#e# 综上所述,艺术鉴赏中联想与想象的作用是极其重要的。如果鉴赏者主体在鉴赏过程没有联想与想象的参与就谈不上艺术鉴赏,更谈不上获得审美享受。反过来讲,艺术作品没有鉴赏主体的鉴赏,没有鉴赏主体在鉴赏过程中联想和想象的参与也是没有现实的审美意义的,存在的意义只能是潜在的。优秀的艺术作品往往给鉴赏者广阔的联想和想象空间,调动欣赏者的联想和想象力去完善、丰富、升华它,实现其价值意义。 艺术鉴赏论文:设计艺术鉴赏教学措施 作者:常笑尘 单位:河北大学 在高等院校上好设计艺术鉴赏课具有一定的挑战性。艺术院校专业教师上设计艺术鉴赏课普遍反应感到吃力,老师没激情,学生没热情。出现这样的尴尬场面,深究其源,主要是因为授课教师的缘故,其一是任课教师不适合上艺术鉴赏课,其二是老师没有真正理解设计艺术鉴赏课程在整个艺术教学体系当中的地位,没有真正理解设计艺术鉴赏课程实质,没有认识到它是高等教育中的设计艺术基础理论教育;另外,艺术设计专业本身“重技轻道”的特点使很多学生的兴趣集中在技术层面上,认为学习艺术设计就是运用电脑技能,还没有真正理解艺术设计的真正的含义。以至于出现教师费心地备课,精心地上课,可是结果却是寥寥几个人听课,使上课老师很是尴尬。要想上好这门课,笔者认为应注意如下几点: 一、教师提高业务水平,开阔知识视野 高等院校艺术鉴赏教育的目的,是为了培养学生对问题看得深广和培养、激发他们的想象力、表现力和创造力,促进创造思维,使之成为极具实用性的应用型人才。这就要求教师在“专”的同时要“广”,吸收姊妹艺术,并将其应用到教学当中。 首先,高等艺术院校教师必须具有非常全面通透的业务水平和高尚的人格魅力。高等艺术院校艺术鉴赏课教师和专业教师需要的是一专多能。他们的知识面要广,既要懂基础美术绘画知识和技能,又要懂一定的设计知识和技能以及美术史、设计史等知识和理论,这样才能适应艺术院校艺术设计鉴赏课程的教学工作。如学生经常找老师帮忙,为晚会设计广告招贴、传授摄影知识、了解建筑欣赏等,当你一一为他们解决时,学生就视你为能人,是好老师。否则就会出现因为知识储备不足而无法满足学生学习需求的尴尬局面。 其次,上艺术鉴赏课的教师还应具有较高的文艺理论水平和具备一定史学修养。如南方建筑和北方建筑的区别和联系,大的历史文化分区以及每个时期艺术的特点归类。如中国古代的图形符号和中国文化、生活元素具有传统文化的精髓,把其融入到西方现代设计的理念中,就需要文化知识和经验的积淀,这种相融不是简单的相加,而是在对中国文化深刻理解上的融合。比如教师在讲解罗中立的油画《父亲》时,使这件艺术作品能够深深影响到学生、感染到学生,其实也是在教育学生,这一过程是受教育者认识美的过程,是在不断的审美过程中完成的教育。正是因为艺术本身是美的铸造,它感染人,作用于人类的审美,靠的就是它自身美的魅力。艺术教育是提高人的审美意识的重要手段之一。 二、艺术教师要扮演好培养者、促进者的角色 首先,教师要积极地做好艺术理论灌输的引导者和学生思维的开发者,改变以往的灌输式教育。艺术设计鉴赏课程所涉猎的领域十分广泛,需要在知识的储备和拓展上加大同行间的交流,这样才会在教学过程中形成自己对艺术形态独特的见解。 其次,建立师生同乐的学习活动空间和互动交流平台,使师生在一个同思索、共发展的环境中,达到教学相长,共同进步。教师要做到蹲下身来和学生讲话,耐下心来听取学生在艺术思维上的困惑和迷茫,全身心地参与学生的思维活动,并做到理性听取,感性交流,用自我的方法引导学生打开畅想的大门。专业艺术院校设计艺术鉴赏课教学,首先要培养人的鉴赏能力。其实这是关系到设计艺术专业知识传授时“度”和“量”的问题,是使学生在日常生活中不断地发现与之有关的设计因素。并能用高的思维来思考它的魅力。 再次,教师要学会积极地“旁观”。学生在艺术课程中需要教师作理性的引导,使学生能够发现自己在艺术设计中的不足和幼稚,使之在课堂上与教师课程产生共鸣,达到积极地跟进,这样才会达到教学的目的,而不是徒有虚表了。最后,教师要给学生以心理上的支持,为学生创设一个良好的艺术学习氛围。活泼多样的艺术教学活动,能使学生在轻松、愉快的气氛中进行艺术学习,促进学生的思维,激发学生探索的热情,使课堂更加生气盎然。在学生学习出现困难或表现不当时,教师不是求全责备,而是给予理解和鼓励,使学生敢于行动,敢于探索和思考。在课堂上,教师更应是学生最可信赖的朋友、知己和支持者。师生之间这种温暖的人际关系,便于一个生机勃勃的教与学的气氛的形成。 三、注重激发学生的兴趣 激发学生的兴趣,必须采取多种办法。不能以单一的艺术来引导学生,可以以音乐教学为例,通过讲解音乐背景、情节等,通过画面展示、播放幻灯或电影等多种方式,既可以加深学生对曲目的理解,又可以激发学生进行音乐欣赏的强烈兴趣。这可以说明艺术是相通的,只要把握了艺术本质,任何事情都可以成为艺术思维的源泉。又如,根据民间传说的爱情故事及越剧《梁山伯与祝英台》而创作的小提琴协奏曲《梁祝》,其美妙的旋律令人无限神往,其曲折动人的故事情节扣人心弦。但是,如今学生对于这个故事,并不一定完全熟悉,尤其他们欣赏该曲时,也并不一定能够充分理解。若在欣赏此曲前,教师将故事的梗概以及“草桥结拜”、“同窗共读”、“十里相送”、“婚变投坟”、“化蝶”等情节向学生讲述清楚,便能激发学生欣赏该曲的强烈兴趣,使学生加深对作品的理解。 此外,随着科技的发展,多媒体越来越多地受到音乐欣赏教学研究和实践者的注意。有论者认为,使用多媒体辅助教学,能够更好地启发、诱导、感化、影响学生心理,促使他们积极思考,激发他们认知上的需要和对艺术直观感受,加强学生对比较抽象艺术的兴趣点和挖掘艺术规律。 四、要使学生在心理上接受艺术设计鉴赏课程 在高校艺术设计鉴赏课程教学的过程中,大部分学生并没有从认识上接受艺术设计鉴赏课程,他们觉得这些课好过,学与不学都一样。针对这样的思想,教师应该对他们进行正面教育,同时给予适当的鼓励,让他们从心理上接受艺术设计鉴赏课程,并全身心地投入其中,这样才能达到艺术教育的真正目的。 艺术鉴赏论文:舞蹈教学的艺术鉴赏探索 作者:杨易 孙泉 单位:东华理工大学文法与艺术学院 舞蹈欣赏是人们观看舞蹈表演时产生的一种精神活动。是欣赏者通过作品中所展现出的动态形象--富有审美价值的动作、姿态、构图、技艺、音乐,服装道具表情所组成的有意味的形式所具体地感受其所反映出的社会生活及在其中活动着的人物(也包含拟人化的花、鸟、鱼、兽等)的思想情感,进而产生共鸣,受到感染乃至思想启迪和陶冶性情的过程。本文章就对舞蹈鉴赏的过程进行探讨,对舞蹈鉴赏过程加以分析,这样才能有助于我们更好地调整身心,以接近舞蹈艺术最美好的境界。就本人在多年从事舞蹈奖赏课中积累的教学经验的来说,我觉得,舞蹈艺术奖赏的过程,大体可以分成以下几个阶段: 一、切身感受阶段 这是舞蹈奖赏过程中最重要的阶段。因为,一切奖赏的原动力,一切奖赏的美妙,都源自真实的感受,正像普列汉诺夫指出:”一件艺术品,不论使用的手段是形象活声音,总是对我们的直观能力发生作用。”[1]鉴赏舞蹈艺术也是如此。当舞蹈着随着音乐翩翩起舞,观众不仅立即被舞者的舞姿所吸引,而且随着舞蹈者所表现的内容的不断展开,他的各种心理机能也逐步启动、协调、配合、逐步进入完全摆脱功利性倾向的关注状态,并获得一种对舞蹈艺术形象直接感知的整体把握。这时,受舞蹈着艺术表演的吸引,欣赏者会进一步展开想象的翅膀,并将个人的情感投入其中,自然地就感受作品中传达出来的信息,或者说是充分的调动自己感觉器官的全部能量来参与到舞蹈艺术鉴赏过程中,充分“触摸”舞蹈,感觉舞蹈,从而进入舞蹈艺术的奇妙的世界当中去。 二、情感共鸣阶段 当观众全身心第投入到舞蹈艺术作品中,就会“物我两忘”进入舞蹈艺术作品虚构的天地之中。这种超越现实世界的境界,是由艺术作品中所蕴含的美所创造出来的。“艺术就是进行典型化的艺术,只有选取最有普遍意义的、最有人性的东西,以职工遭某种令人信服的,才是最不可动摇的东西。”[2]一部优秀的、形象生动的、而且表演细腻逼真的舞蹈作品,才能充分的激活观众的感情层面,使其与剧中的主人公产生情感共鸣。这种共鸣,即使最高形式的感动,也是艺术鉴赏中达到的最高境界。这种境界的产生,即依赖于作品中艺术形象的典型生动,更依赖欣赏着感情、修养与作品的接近相同。此条件缺一不可。 三、理性判断阶段 在上述艺术鉴赏的基本经验上,在了解并掌握了一些舞蹈基本知识之后,我们就可以进入到这样一个阶段——理性体验舞蹈作品阶段,这一个近段是对舞蹈作品传达的艺术信息做进一步的判断。分析、真理,并加以理性的梳理。简单地说就是舞蹈鉴赏者如果在自然感受的基础上,脑子里适当地对眼前的艺术信息做一些综合分析。例如,该作品舞蹈形象属于什么类型?编导用意何在?动作造型怎么样?作品创新自出在哪里?作品中的音乐是否好挺好记?舞蹈服装是否有助于作品形象的创造等等,如果能够有机会进入舞蹈舞蹈鉴赏的过程,并回答这些问题,就会大大加深舞蹈鉴赏的程度。那该有多美妙呀。简单地说,就是在分析意识中,运用最普遍使用的方法去“设问”,在感受舞蹈的时候别忘了问问自己,“那是什么动作?”这个动作用在这里能体现作品中主人翁的什么情感表现?情节是在哪里有所变化的呢,有问有答,设问请教别人回答,久而久之你就会一步一步深入到舞蹈艺术奖赏的美妙境地里去了。 四、再度创造阶段 这个近段是在前三个阶段的长期锻炼中才能形成的一个舞蹈艺术奖赏中的最高阶段。在此阶段,眼前的一切,已经与自己的形象创作完美地结合在一起了,舞台上的表演雨你自己心中的感情相互交融、互相刺激、互相激发,表演者的一举一动,与自己的“想象”互相契合,最终,舞蹈鉴赏者自己“解读”出了很多舞蹈艺术之美,不但可以响应舞蹈编导者的内心感受,还相应了舞蹈者的“二度创作”,自己也变可以更好的舞蹈学者冯双白说进行自己的“再度创作”,从而积极的完成了自身的艺术想象和联想,充分的感受到了常人所不能感受的独特魅力,令自己可以再欣赏舞蹈作品中回味无穷。[3] 由此可见,在舞蹈艺术奖赏活动中的每个阶段都不是一个一个截然断裂的过程,而是一个有机连贯地衔接在一起的,通过相互的渗透、相互的作用、相互交替和相互交叉全然联系的一个过程。只用在对该作品进行了细致入微的品味基础上,才能谈得上客观、准确的评价。这就是理性判断和直感判断交融的结果。本文就是想要告诉读者,要想使自己具备能够了解美、欣赏美和创造美的舞蹈鉴赏能力,必须通过长期的舞蹈艺术鉴赏活动来锻炼自己,使其通过对生命的热爱,来感染身边的每一个人,使自己身边的人都像自己一样热爱生命,热爱祖国,热爱我们国家的舞蹈艺术。 艺术鉴赏论文:设立影视艺术鉴赏课的意义 作者:罗伟文 单位:集美大学文学院 随着大众传播技术的飞速发展,影视艺术在人们生活中发挥的作用日益突显。它不仅是文化创造和传播的重要方式,同时也是影响和塑造人们精神世界的文化现象之一。因此,如何发挥影视艺术的综合优势,以培养和提高当代大学生的文化素养,是我校进行教改的一项迫切任务。 一、开设影视鉴赏课程的必要性 1、贯彻党的教育方针的需要。在高等教育的探索历程中,素质教育对培养创新性人才的作用越来越引起人们的关注。提高受教育者的全面素质,已成为我党教育工作的战略重点。早在1994年国务院就发文强调,要深化教育改革,全面推进素质教育。该文指出:“当今世界,科学技术突飞猛进,知识经济已见端倪,国力竞争日趋激烈。教育在综合国力的形成中处于基础地位,国力的强弱越来越取决于劳动者的素质,取决于各类人才的质量和数量,这对于培养和造就我国二十一世纪的一代新人提出了更加迫切的要求。……全党、全社会必须从我国社会主义事业兴旺发达和中华民族伟大复兴的大局出发,以邓小平理论为指导,全面贯彻落实党的十五大精神,深化教育改革,全面推进素质教育,构建一个充满生机的有中国特色社会主义教育体系,为实施科技兴国战略奠定坚实的人才和知识基础。”既然民族的复兴和社会的发展离不开具有全面素质的人才,那么如何造就这样的人才也就成了人们迫切需要解决的问题。而影视艺术在培养人才综合素质方面的成效有目共睹,1996年,原国家教委颁布了《关于印发〈关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见〉的通知》,该通知强调指出,各大学应该把影视鉴赏等艺术课程作为“学校教育的重要组成部分”。在国家政策的强力推动和指导下,全国各高校都纷纷开设影视鉴赏课程。据有关部门统计,至2005年,全国开设影视鉴赏公选课的高校已达到75%。[1(]P208)令人遗憾的是,在全国许多高校积极探索影视鉴赏课程的教学改革时,我校却至今还没有把影视艺术鉴赏课程列为公共选修课提到议事日程,这种发展现状是明显滞后于党的教育方针的。 2、时展的需要。必须正视的是,当今时代已发生了翻天覆地的变化,“读图时代”、“影像时代”的来临已是不争的事实。美国传播学者米歇尔就直接地指出,全球化的视觉文化时代将不可避免地来临。这一时代所特有的视觉文化特色必然从根本上改变年轻人的文化欣赏和接受模式,传统的纸质媒介和书面阅读逐渐受到冷落,而电影电视、电脑网络、手机通讯等现代媒体受到大众的追捧。因此,人们对传统意义上的书面阅读兴趣锐减,并将在很大程度上让位于具有新时代特色的视觉文化享受。文化欣赏和接受模式的改变必将极大地影响他们的思维方式和价值观念。正如研究者所指出的:“当前影像文化的强势推进,不仅早已打破长者对文化资源的垄断,而且对权威、经典发出了挑战。青年人借助影视和互联网完全能够实现自我教育,还可以向年长者传播文化信息。”[2]身处大学校园的青年学子们,无疑正是这种文化潮流的生力军。影像文化带给青年学生自我教育的便利,必将极大地丰富他们的知识和视野,从而最终对教师的权威地位构成挑战。既然新的时代造就了新的文化受众,那么站在时代前沿的高等学校更应该顺应这种需要,采用他们所喜闻乐见的形式去传播知识和文化,这样才能满足青年学生的求知渴求,培养出适应时代要求的新型人才。美国影视教育的成功经验已经证明,系统的影视教育不仅能有效地模塑一个民族的思想文化,而且在提高人才的综合素养和竞争力方面,都可发挥着不可估量的重要作用。因此,在我校适时开设影视鉴赏课程,是适应时展的必然要求。只有如此,才能充分体现我校高等教育与时俱进的时代精神。 3、人才培养的需要。随着改革开放的深入,人们越来越认识到,培养全面发展的人才对整个民族自我发展的重要性。李岚清曾精辟地指出,“培养人,提高人的素质,最根本的问题是要提升人的精神境界。”的确,在世界飞速发展的今天,社会对人才素质的要求更加全面。传统意义上那种专精型人才显然已难以适应社会发展的要求,因为知识的快速更新会从根本上打破人们习惯固守的狭隘领域,这样,适时更新知识对每一个从业者都构成了巨大的挑战。在这种挑战面前,每一个从业者都应该有广阔的视野和健全的知识结构,尤其是精神人格的健康,这样才能应对复杂的社会境况。而影视作为一种综合艺术,是人类精神生活中最富创造性的艺术形式,它涉及到人类多种的艺术种类,其中包括文学创造、艺术表演、戏剧舞蹈、摄影艺术、后期制作等诸多方面。这种综合的艺术形式不仅能有效改善知识结构,有助于创新型人才的培养,而且它在提升人的精神境界和培养健康人格方面的作用更是有目共睹。美国早在上个世纪90年代,就推动了一项旨在提高青少年精神人格的“媒体素质教育”运动。这场运动的目的不仅是帮助青少年有效地抵制影视等媒体的负面影响,更重要的是,借助这一运动客观上陶冶了青少年健康的审美情操和人格旨趣。正是看到了影视艺术在培养人才方面的积极作用,教育部才制定和出台了多项措施,以切实推进高校影视教育的落实。既然影视教育对高校学生的素质培养如此重要,那么,集美大学要培养高素质的综合型人才,在全校开设影视教育的课程就刻不容缓。 4、课程改革的需要。随着高等教育的快速发展,学科领域的边界日益拓展。在这一拓展历程中,传统的课程设置必然会受到较大程度的挑战。显然,固守已有的课程设置是难以适应当今高等教育的发展需要的。在全国众多高等学校中,新学科、新课程的建设成绩斐然,就以影视教育所涉及的课程建设来说,在全国竟然有500多所高校开设过一门以上的影视课程,它们分别包括《电影艺术》、《影视艺术鉴赏》、《电影评论》、《经典影片分析》、《影视制作技巧》等。集美大学在实质性合并以后,课程改革一直是各学院教学工作的重中之重,使得课程设置进一步合理化,课程结构日趋丰富,有效地强化了学校的综合实力。但全校公选课的课程建设却未引起学校的足够重视,公选课的设置一直缺乏明确的理论指导,课程设置的随意性非常大。很多公选课的开设都是因为老师课时量不够,然后为了满足工作量的需要临时开设。这种随意性既不能适应高等教育的发展,也没法满足学生的求知需要。因此,适时地调整课程设置,下大力气地建设好学生喜爱的公共课拳头产品,是学校提升综合实力的迫切需要。影视课程的艺术性和娱乐性属性,使这一独具魅力的文化形态能够赢得学生更多的喜爱。而影视艺术的综合性,又能满足不同专业学生的需求。大量的优秀影视作品,不仅能满足人们的审美要求,而且在对它的鉴赏中又能有别有洞天的独特发现。通过直观的方式培养学生的审美情趣,丰富他们的文化素养,又能激发他们的创新思维。比如美国大片《泰坦尼克号》就集艺术性、思想性和娱乐性于一体,影片不仅展现了一个凄美的爱情故事,而且展开了对西方文明的深层次思考。同时,影片所采用的现代高科技手段,又会激起学生的极大震撼和遐想。一门涉及人类想象力的如此生机勃勃的艺术形式,受到各高等学校的重视也就是情理之中的事情了。集美大学要形成课程特色,达成跨专业培养的目标,影视艺术课程的开设必将能发挥重要的作用。#p#分页标题#e# 二、开设影视艺术鉴赏课程的可行性 1、教学设备得到完善,能满足教学需要。与人文科学的其它课程教学不同,影视艺术教学对教学的现代化要求更高,必须配备有先进的教学设备,否则巧妇难为无米之炊。这也就意味着开课之前,在教学的硬件设施上要有相应的配套保障。集美大学经过本科教学评估的洗礼,在教学硬件的改进方面有了长足的进步,为影视艺术课程在全校的开设提供了设备保障。首先教学场地的建设有了质的提升。这突出地表现两个方面,一是教学场地的面积大大拓展。自从学校花大力气建设新校区以来,禹州楼、建发楼、美玲楼相继投入使用,用于教学的教室数量有了很大的增长。这些新增的教室都配有较为先进的教学设备,宽大屏幕的投影设施和高质量的音响器材,足以能完美呈现影视作品的视听效果,充分满足学生对现代教学手段的要求。加上各学院本身所拥有的多媒体教室,教学场地基本可满足全校影视教学的需要。其次影像制品的购置有了极大的丰富。文学院经过几年的发展,现代教学资源得到可喜的开掘。前几年、用于备课和讲课的影像制品十分缺乏,教材中详细讲述的许多影片,如《罗马假日》、《勇敢的心》、《现代启示录》、《红高粱》、《活着》等等,这些有较高艺术成就的影片却难找到,在学生没有直接欣赏的情况下向他们讲解、分析、评价就难免会产生不着边际的玄虚感。而今,在学院领导的支持下,学院购买了一批经典的教学影片。这批影片对教师准备和收集影视资料,精心选择好教学片给学生欣赏提供了便利的条件。值得重视的是,在这些影片中有一部分是从文学经典改编而来的,借助影片的欣赏和分析,能为学生重读文学经典提供有利的契机。可见,从教学所必需的硬件条件上来看,集美大学向全校普及开设影视艺术鉴赏课程的时机已经成熟。 2、师资力量有了明显的增强。教师始终是高校自我建设的重要一环,因为充足的师资储备是确保教学活动得以顺利进行的保证。文学院在这几年的发展中,一直重视高层次人才的引进和培训,在软件的建设上成绩喜人。这突出地表现在以下两个方面:一是师资数量的增长。在教学评估以前,文艺学教研室的师资力量十分薄弱,长期只有一个老师从事《文学理论》课的教学,其它相关课程根本无法开出,这也是影视艺术课程遭到忽视的原因所在。经过这几年的师资队伍建设,文艺学教研室实力大增,现有专任教师9人,主要从事《文学理论》、《影视艺术鉴赏》、《民间文学》、《文化概论》、《写作》课程的教学。在这些教师中,有罗伟文、管雪莲、周伟薇等5人都先后讲授过《影视艺术鉴赏》。其中的一些老师,不仅在文学院给中文系的学生讲授过该门课程,而且还在全校开设过公选课,教学效果都很不错。二是师资质量的提升。师资队伍整体素质的提高历来就是学院工作的重中之重,这些年,学院采取引进和培养双管齐下的方式提升师资队伍的素质,取得明显的效果。在讲授《影视艺术鉴赏》课程的5位教师中,有4人具有博士学位,1人正在攻读在职博士学位。而荣耀军老师则是今年学院引进的人才,他曾在中国传媒大学的影视文化专业做过博士后,有较高的影视文化素养。今后,学院将进一步采取走出去和请进来的方式,提高和锤炼教师的教学能力,并鼓励教师努力从事影视学科的理论研究,拓展理论思维的空间,切实增强影视评论的写作本领。应该说,从事影视教育的师资力量的充实,为在全校逐步开设影视鉴赏课程创造了人才条件。 3、学生有开设影视鉴赏课程的迫切愿望。如今的在校学生,都是在新媒体熏陶下成长起来的,对影视这样一些图像文化有着天然的亲和感。但许多人误认为,影视这样一些只要借助眼睛就能观看的图像资料,根本用不着还需要系统的学习才能领会,这也是这门课程一直得不到重视的原因。其实,学生中希望得到这方面指导的人是非常多的。根据本人的抽样调查显示,学生中有近83.6%的人渴望开设影视艺术鉴赏课程,有近10%的人表示最好能开设该门课程,还有近2%的人表示无所谓。从这些反馈的信息中,学生希望开设本课程的愿望还是比较强烈的。而在要求开设本课程的原因中,有78.6%的学生认为,当今时代就业的竞争压力日趋激烈,影视鉴赏课程能拓展自己的专业技能和才艺,为未来就业增添一些资本。有15%的学生认为,该门课程能丰富自己的业余生活,为大学生活增添一些光彩。另外还有近5%的学生认为,自己从小就酷爱看电影、电视,平时还爱写些电影评论方面的小文章,希望通过这么课程能帮助自己理论素养的提高,同时也结识一些志同道合的朋友。学生的这些反馈信息印证了本人在开设这门课程时对学生的一些了解。 在以往开设这门课程时,总有一些学生同我私下交流时说到,通过这门课程的系统学习,自己对电影艺术的理解获益很多。比如,一些学生反映在系统学习本课程后,由于对影视艺术规律有了相当的认识和理解,在欣赏影视作品的过程中就能慢慢悟出一些门道来,不再只是局限于看热闹。过去酷爱的枪战片、搞笑片,已无法激起自己的欣赏兴趣。尤其让他们高兴的是,知道了怎样判别什么是大片、好片,不再盲目崇拜大投资、大制作,而更重视影片的人文价值和审美愉悦,在欣赏好莱坞获奖影片时,也不再有那么多的困难和障碍。有些中文系的学生在学了该课程以后,经常利用课余时间写一些电影方面的评论,在学校和校外的学生刊物上发表了评论文章,使自己的写作能力得到提高,个别同学反映在应聘文字处理方面的工作时感到拥有不少优势。06级有一个学生,在看了《泰坦尼克号》之后,写了一篇这方面的评论文章,写得很有见地。更让我没有料到的是,有一位艺术系的男学生,在学习这门课的过程中,利用课余时间拍摄了不少很有创意的DV影像作品,其中有好些事情是反映他们身边的大学生活的,有些作品的构图新颖、立意较高。可以看出,学生对这门课是有很大的热情和期待的,适时开设这门课程无疑能够满足他们在这方面的知识渴求。 艺术鉴赏论文:艺术鉴赏课程设立的探索 作者:覃守达 单位:广西教育学院中文系 当前高校有不少人文课程拘泥于专业知识的抽象传授,缺乏形象生动的教学素材,尤其缺乏本土特色民族文化艺术素材,教材的内容和方法抽象、空洞、僵化、死板,很难激发民族地区大学生的创造灵感,因此,建设本土化的特色人文课程教材势在必行。与此同时,受全球化及市场经济的影响,许多少数民族民间艺术正在淡化、失传,民间艺术人才发生严重断层,因此及时挖掘和抢救民间艺术资源并建设成本土化的特色课程教材加以传承发展之,已经成为一项十分紧迫的研究任务。 1.研究现状 到目前为止,国内外尚未存在当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程及其教材,更未存在有关这方面建设的研究,然而,在挖掘、保护并发展少数民族文化资源已成为全球热点和国家策略的大好形势下,以少数民族文化资源为基础的教学改革蔚然成风———如广西艺术学院《美术教学论》课程负责教师长期深入研究并利用广西民族美术方面的文化资源,形成具有民族特色的美术教学课程及其教材;广西民族大学《民族传统体育》课程负责教师也长期深入研究并利用广西民族传统体育文化资源,形成具有民族特色的体育教学课程及其教材。杭州师范学院美术学院董春雷在《文艺研究》(2005年第5期)上发表题为《民间美术与学校教育》的论文认为:民间美术根植于民间,是实用与审美、物质与精神的完美统一。它既蕴藏着民族精神,同时又历经了时间的洗礼,显示出强大的生命活力。然而,随着历史的变迁、社会的变革,特别是在信息技术突飞猛进的今天,人们的生活方式正在发生着根本性的变化,民间美术的原生态面临严峻的挑战。河南大学艺术学院设计系胡俊涛在《教育与职业》(2009年第2期)发表的论文《高校艺术设计专业民间美术课程教学研究》也持相同的观点———民间美术根植于民间,是实用与审美、物质与精神的完美统一。但该文更进一步地指出,民间美术的艺术形态的内涵与本质越来越受到世人的关爱与重视,许多教育研究者也在不断地探索研究这个领域。为了能更广泛、更深远地弘扬优秀民族文化,该文就民间美术的艺术特点,着重分析了课程设置意义、教学方法等问题,力求探索出一套较为合理的、适合艺术专业学生的民间美术课程的思路。 事实上,许多高校艺术类或人文类的教师都已经开始投入这一教学实践中,就如何运用民间艺术资源(尤其是尚保持完整的边远地区少数民族民间艺术资源)来整合艺术类课程或人文类课程,掀起一股强劲的课程教学与教材改革创新之风。最为典型的成功范例是原任广西师范大学中文系教授的王杰先生从1997年起,牵头申报了广西壮族自治区优秀教学改革项目“文艺学与少数民族文学的跨学科交融”,接着又组织文艺学、民俗学、民族学、少数民族文学等学科硕士点,联合向自治区教育厅申请“审美人类学系列研究”,获得立项后,他们便深入地对南宁国际民歌艺术节以及广西少数民族地区(尤其是边远地区)的民间文化艺术资源进行审美人类学田野调查,基于广西丰富的少数民族文化艺术资源来搞科研与教学,以审美人类学理论与实践为一条红线,把中文系相关的人文学科的研究贯穿成为相互关联的学术整体。在他的带动下,广西师范大学中文系审美人类学课题组积极探讨审美人类学学科建设的方案以及审美人类学的研究对象、方法、意义及其学理依据等等,自觉形成一门具有影响力的特色人文课程———审美人类学,该课程教学成果荣获2005年部级教学成果二等奖(排名第一);很快,由王杰先生主编的《审美人类学概论》作为“十一五”部级教材开始了立项建设。 2.研究内容及其方法 基于广西丰富的少数民族文化艺术资源来开展高校民间艺术鉴赏课程教材建设研究,是一项具有时代性迫切要求的教学改革任务。然而,面对广西11个少数民族许多不同族群或支系,分门别类地去挖掘、收集、整理其中的民间艺术资源,并形成一部当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材,实际上是一个十分庞大而繁难的教学改革“工程”。因此,在立项建设研究方面,必须选择这样的思路:从壮族开始,逐个对这11个少数民族民间艺术资源进行研究,并逐个形成相关的当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材。以壮族为例,具体研究内容为:整合并利用当代广西壮族民间艺术资源———侧重于壮族神话、山歌、舞蹈、戏曲(壮剧)、乐器、服饰、工艺美术等以及相关的研究成果,运用网络及多媒体等现代教育技术,开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程教材建设的研究。在具体的建设研究过程中,我们将采取以下的研究方法: 2.1以田野调查和文献资料研究为基础,展开多种学科理论及其方法的运用。课题组成员可以根据自己的学科研究理论及其方法,对适合自己研究的课题内容进行研究,但要求在严谨的调查研究———深入壮族村寨开展田野调查以及进行相应的文献资料的收集、整理与研究———的基础上,围绕“民间艺术鉴赏”中的“鉴赏”来展开教材建设研究,这一“鉴赏”要求从起源、发展、演变等方面以及从政治、经济或文化等方面,充分揭示该少数民族民间艺术(尤其是审美方面)的本质内涵及其特征意义。 2.2结合现代教育技术———影视、录像、摄影、多媒体等,制作相应的课件,开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程课堂教学实践,在实践中形成有效的教案或讲义,在此基础上,完成相应的教材内容的编撰工作。众所周知,如果一门课程的教材在实践中被证明是无效的,则说明这部教材并非从扎实的教学实践中来,而是凭主观想象得来,而适合教学实践并能够推动教学实践的发展并产生良好的教学效益的教材,才是真正有效的教材,才能成为教学改革的丰硕成果。当前,我们必须学会以学生为主体,以人为本,运用现代教育技术制作相应的受学生喜爱的课件,在多媒体教室或通过网络技术开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程课堂教学实践,这是与时俱进的表现,也是符合科学发展观要求的表现。总之,以壮族为例,我们对当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材的建设研究,将会有一个好的开端,为以后的研究打下良好的基础。 3.研究意义 在高科技和全球化迅猛发展的当代社会,人们越来越感觉到人类危机四伏———能源危机、生态危机、人的精神危机等等,造成人本身的许多焦虑和不安。人们开始追寻自己的精神家园,怀念过去,在无所适从的时候,这只能更增加精神的焦虑和不安。为了解决危机,人类学家们引导人们关注处于“文明的边缘”的少数民族———那些还没有被现代文明同化的原生态的少数民族族群,深入到其中开展人类学田野调查,以寻求解决人类危机的“原生态文化方案”。在这样的情形下,当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材建设研究课题组通过田野调查,展开对当代广西共计11个少数民族———壮、瑶、苗、侗、彝、水、回、京、仡佬、仫佬、毛南———民间文化艺术的比较研究,收集整理其中已经濒临消亡的民间艺术,经过提炼加工,形成民间艺术鉴赏课程教学内容,事实上,这是一种解决人类危机的“原生态文化方案”。因此,该课程所讲授的“民间艺术”,专指“当代广西少数民族民间艺术”,是指二十世纪中叶以来,存活于广西少数民族地区的原生态的民间艺术。所谓“原生态”,是以自然生态之义喻指这些艺术均由该少数民族某一族群集体创造并世代传承下来的尚保存完好的活态艺术,是非官方的、非现代的、非个人的元文化。其艺术表达可以变化发展,但其所蕴涵的该民族精神和基本话语结构没有改变,比如作为壮族族群之一的那坡县黑衣壮的山歌艺术中的“过山腔”,依然用黑衣壮话演唱,尚保留着古代完整的艺术表达方式和押韵风格,传达着古代黑衣壮特有的精神风貌。#p#分页标题#e# 毫无疑问,这些少数民族民间艺术一旦进入我们的研究视野,就明显表现出两大相互矛盾的特性———当代性和原生态性。所谓“当代性”是指这些少数民族民间艺术具有当代的特征,反映当今时代的个性和追求。所谓“原生态性”,是指这些少数民族民间艺术保持有自古以来的精神内涵和话语结构,由民间集体传承着,具有原始原创性和集体传承性,任何个人或官方都无法改变。之所以具有突出的“当代性”,是因为处于“文明的边缘”的少数民族民间艺术,在市场经济、高科技和全球化的浪潮冲击下,或多或少地受到当代文化———尤其是西方文化和都市文化的“侵入”或“渗入”而产生了“当代性因素”,与此同时产生了“对抗性”因素———“原生态性”。“原生态性”“对抗性”的接纳或反利用这些外来的“当代性因素”,在碰撞与交流中发生聚合性的“杂语共生”的文化景观———“原生态性”和“当代性”矛盾统一而和谐地构成了当代广西少数民族文化艺术事象。在这里,“当代性因素”获得了另一种表达,而“原生态性因素”也逐渐发生了当代性转型,当代性危机或原生态性危机因此而在一定程度上获得了化解。正因为这样,学习和研究当代广西少数民族民间艺术以及开展当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材建设研究,便具有了以下意义: 3.1保存少数民族本土化的特色艺术的需要。在全球化浪潮冲击下,保存少数民族本土化的特色艺术,有助于及时挖掘和抢救民间艺术资源,促进特色社会主义中华民族文化的建设。与此同时,在人类全面危机和异化爆发情势下,提供给人类消除危机和异化的精神武器,抵制现代文明和工具理性的侵害。 3.2增强民族自信心和自豪感的需要。在民族文化渐渐被淡忘的局势下,激发人们把握自己的民族之根,重新认识和把握民族文化,增强民族自信心和自豪感,振奋人心,促进中华民族的大团结和大繁荣,有助于高校大学生民族文化艺术素养和审美素养的培养和提高,激发高校大学生热爱并思考当代广西少数民族民间艺术以及走向民间进行艺术创造的热情,从而促进高校大学生的素质教育和创新教育的发展;与此同时,形成新的特色课程内容及教学方法,以促进大学人文课程的教学改革。 3.3发展非物质文化遗产事业以及民族文化艺术交流的需要。当代广西少数民族民间艺术作为非物质文化遗产,而开展当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材建设研究,必然有利于非物质文化遗产事业发展;与此同时,基于全球化以及中国—东盟自由贸易区建设的大好形势,这必然有利于世界各国民族文化艺术的交流发展。以壮族为例,开展壮族民间艺术鉴赏课程教材建设研究,必然引起与壮族有渊源关系的东南亚民族———例如越南的岱侬族、缅甸的掸族、泰国的泰族、老挝的老龙族及印度操阿含语民族等民间艺术研究者的关注,以至于进行此领域的学术交流,这不仅有助于更好地认识和把握壮族民间艺术的起源、发展、演化以及内涵、特征,而且有利于中国—东盟自由贸易区的建设。基金项目:本文系广西教育学院2009年新世纪高等教育教学改革工程建设项目“当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材建设研究———以壮族为例”阶段性成果之一。 艺术鉴赏论文:院校艺术鉴赏教学探析 作者:赵勇 单位:南京视觉艺术职业学院设计学院 引言 中国现代美术教育发端于19世纪初,富国强兵的功利追求促进了中国新式美术教育的诞生,当初建立起来的现代艺术教育思想及实践,经历了多次社会动荡而几易其旨。20世纪70年代末期,我国开始实行改革开放,进入国民经济全面恢复和提高的时期,面对激烈竞争的国际环境,我国八届人大四次会议通过的《中华人民共和国国民经济和社会发展“九五”计划和2010年远景目标纲要》,提出了“科教兴国和可持续发展战略”。我国的高等教育在经历了持续的扩大招生和办学规模之后,步入了高等教育大众化阶段,目前正积极深化教育改革,全面提高教学质量,走内涵式发展道路。作为素质教育重要组成部分的学校艺术教育,越来越受到社会的广泛关注。通过艺术教育,使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果。因此,学校的艺术教育成为提高文化艺术素养、增强爱国主义精神,培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,树立正确的审美观念的重要途径。 一、高校艺术教育历史和价值 西方普通艺术教育始于19世纪,1844年,柏林大学开设艺术史课程,1868年牛津、剑桥和伦敦三所大学分别开设美术讲座,到19世纪末,美国共有47所高校开设了多种形式的公共艺术课程。当时,视觉艺术主要是作为一门人文学科进入欧美高等教育体系的,这也是当今艺术教育的价值所在。现代形态的中国美术教育已历经百年,现代艺术教育理论倡导者王国维认为:“教育之宗旨”在于“培养完全之人物”。蔡元培接受了西方美学思想,认为世界由现象界与本体界构成,在蔡元培看来,军国民主义、实利主义和德育主义,都属现象界的范围,满足的是人的现世幸福,而无法使人的情感得到慰藉,满足不了人的终极关切——对死亡的超脱。教育的世界观和“实体观念之教育”,只有通过美育才能完成。蔡元培先生不仅从理论上全面而深刻地提出了包含美育的国民教育思想,而且身体力行,在其倡导下,成立于1918年的北京大学画法研究会,成了我国最早的高等学校学术研究与美育实践的重要阵地。在20世纪之初,我国一批又一批学生留学海外,引火传薪,在系统学习西方美术的同时,也带来了西方美术教育模式,如徐悲鸿、林风眠等人开始在中国的土地上探索中国美术教育发展道路。从20世纪前半叶对欧洲美术教育模式的引进和对日本美术教育的吸收,到20世纪50年代国家政策主导的对苏联美术教育体系的移植,中国学校美术教育体系逐渐走向成熟。 进入新世纪,在普通学校艺术教育领域,国家教育部门提出了“探索以素质教育为目的,大中小学相互衔接,普通学校艺术教育和艺术师范教育协调发展的具有鲜明中国特色的学校艺术教育教学体系”的发展思路。2002年教育部下发的《全国学校艺术教育发展规划(2001—2010)》则具体规定:“所有普通高等学校均在2005年前普遍开设艺术类选修和限定性选修课程,并逐步纳入教学计划,计入学分。”大学阶段是学生的自我意识、人格发展构建的时期,也是理智与情感高度发展和审美人格的形成时期。高等学校的艺术教育能提高学生对自然美、社会美、艺术美的欣赏力,促进学生人文修养和道德情操健康发展。科学教育、人文教育、艺术教育的相互融合,共同塑造大学生的理想人格。大学生在校期间,尽管要面对比较沉重的学业负担、充满挑战的就业形势,但是,作为一代新人,他们思想活跃、兴趣广泛、精力充沛,获取知识和信息的渠道相当便捷,对艺术也充满渴望与期待。学校教育必须通过优质艺术教育加以引导,选择既能满足学生的学习兴趣,又能对学生进行正确引导的艺术教学内容,传承人类优秀的文化遗产,提高学生的艺术素质和审美能力,培养学生人文精神,陶冶学生高尚情操。 艺术素养是一个不断接受美的教养的过程,它是个体人格素质与生存质量的外在体现。一个有较高艺术修养的人,能够自主、深远、恰当和理智地应对各种错综复杂的事物,个人素质提高的最终结果是社会整体素质的提高。审美教育,是对个体的审美情感体验与认知力及审美知觉敏感性的培养与陶冶,直接作用于人的情感层面,致力于人的精神上的平衡、和谐、健康、愉悦,是激励学生实现自我发展的重要途径。 二、视觉文化语境中的艺术教育 今天我们生活在一个信息时代和影像时代,后现代媒介文化、电影、电视、网络、电子游戏等媒体为人们创造了一个巨大的视觉虚拟空间,进而发展成为一种新的文化形态,这种非文本的视觉文化甚至影响着大学生的思想观念和行为方式。当代青年常常以一种虚拟游戏化方式获取快乐和逃避压力。大学生常处于一种“浅显”与“通俗”的视觉文化语境之中,他们享受着时尚文化的盛宴,然而更需要主流人文精神的引导。学校艺术教育应是一种成熟的艺术学意义的教育活动,是对人类文明进程中发生的足以代表某一历史时期文化精髓的一种艺术形式(绘画、音乐、雕塑、建筑)的传播和弘扬,学习艺术就是在与这些伟大思想文化进行交流。对学生而言,艺术教育的过程应是一次重要的人类知性的补益,也是一种深刻的情感体验和道德的升华,是将善性美德注入学生心灵的教育活动。对学校艺术教育而言,伴随信息技术的高度发展而产生的视觉文化应成为当今艺术教育可利用的教育资源。现代教学技术为艺术鉴赏教学提供了高清视图和影像,缩短了人们与经典艺术作品的距离,信息技术中的网络技术为大学生进行自主学习、协作学习和探究学习提供了良好的平台。在艺术鉴赏教学中如何运用多媒体辅助教学、网络教学以及利用信息化平台和数字化资源展开协作讨论合作学习等,是教师必须认真研究的新课题。 三、艺术鉴赏中的人文教育 人文教育在本质上具有传播、延续和批判的特征。对受教育者而言,人文教育是科学、人文、艺术全面素质的教育。培养学生的人文精神是高等院校艺术教育的宗旨。中国古代美术博大精深,我们在研读作品时会发现中国古代思想基本精神和审美理想的深刻内涵:传统美学范畴的“贵中尚和”,孔子的中庸、中和、适度、节制、不激不厉、温柔敦厚。中和思想也是一种天地自然之和、内容与形式之和、情思与理性之和。这种情感与理智的陶冶和调适,对于当代艺术教育是一种丰厚的精神文化资源。在中国古代绘画中,不乏文学艺术珠联璧合之佳作,顾恺之的《洛神赋图》取材于曹植的名篇赋作《洛神赋》,画家以巧夺天工的妙笔,把一篇精美的传世佳作用图画生动形象地表现出来——曹植的下笔成章、辞采华美,顾恺之的“传神写照”、“迁想妙得”。笔者认为,通过这样的美术作品鉴赏,学生可以体会到蕴含其中的广博的人文思想,获得一种丰富的情感体验,这也是其他课程所不能替代的。在西方,艺术的概念应该包括绘画、雕塑、舞蹈、音乐、诗歌等经典样式,通常人们把艺术看成是实现真善美价值的最佳途径。今天,作为对西方艺术的解读和鉴赏,当我们尝试把西方印象主义绘画、表现主义绘画特征当作是一次学术追问时,会发现这种以光影明暗和强烈色彩对比为特征的艺术流派有其复杂的美学背景,它们最直接的美学追求是一种科学态度和自然主义理想,但从深远的文化承接层面看来,则可能与基督教文明的光色美学有着某种关联。文艺复兴以来,西方艺术家对光进行过细致研究并将其成功运用,如达•芬奇、拉斐尔、提香、凡•埃克、丢勒、拉图尔等人,他们的作品常见一种不可知的发光光源,对象的受光部位明亮,背景深褐,明暗对比强烈,画面具有一种崇高的精神性,流露出一种神秘动人的气氛。这种虔诚而神圣的艺术追求,正是他们超越时代、引领时代的伟大之处。艺术鉴赏教学中的这种学术追问本身也是一种人文追求。#p#分页标题#e# 在康德的理解中,艺术家天才般地展示了自由本性,天才是一种根植于自然中的天赋,成为从自然通达自由的必然之路。从某种意义上说,在某些人文领域,是艺术家引导我们认识这个世界的。艺术家的作品是在一定美学思想指导下对现实生活理想和意志的反映。普通高校艺术教学实质上是让学生获得一种对自身的超越。鉴赏中的审美体验关联着人的感觉、期望、评价和生活感受,是一种个体性的、具体的生命状态,艺术审美也是人的一种生存状态,是一种“诗意栖居”——通过艺术审美实现人的理想诗意栖居,而接受个体会因社会人文价值内容的渗透而获得更深刻、更丰富的内涵。中国古代思想中的“美善相乐”(《荀子•乐论》)意在由审美导向内在意志的自制力和自省力,建构完善的人格心灵。张彦远的“夫画者,成教化,助人伦……与六籍同功”,同样赋予艺术以深刻的道德功能。人的审美情感在一定程度上作用于人的道德意识,并可能转化为一种道德行为。在艺术鉴赏教学中,对作品解读,教师还需了解学生原有的审美心理结构,引导学生去琢磨、体悟作品的深层内涵,对作品所体现的文化内涵予以阐释,获得作品之外的对社会、人生、自然、历史的深刻理解。艺术教育过程本身也是一种“诗意栖居”,这是学生今后人生发展的宝贵的精神财富,也是艺术教育的宗旨。 艺术鉴赏论文:戏剧艺术鉴赏方法概述 一、戏剧的创作与表演探索 1.打破传统艺术舞台特点,创新艺术表现手段 自20世纪80年代开始,戏剧表演开始逐渐走向呆板,进而其艺术表现力和感染力逐渐降低。要想彻底改变此种颓势,我们就必须对戏剧假定性特性进行重新认识,从而将戏剧向集歌、舞以及诗为一体的方向发展。比如:戏剧《野人》,这部作品集歌舞、面具、木偶等各种艺术形式于一身,在语言、形体以及舞台造型中,显现出了多种声音交相呼应的叙事效果。而人们对舞台假定性特征认识的逐步深化,也使戏剧彻底改变了传统戏剧中偏向写实厚重舞美的效果,开始朝着景物简化的趋势发展,从而给演员留出了大量表演的空间。事实上,对舞台景物进行简化不单是让演员创造舞台环境,而是要求演员通过表演去填补在舞美简化之后留有的审美空间,重点突出创新表演的作用。在舞台表演中,戏剧演员要让自己的形体动作与音乐、道具相配合,进而更好地演绎戏剧作品,让人们享受到一场视听盛宴。 2.重视戏剧演员的二度创作,适当增加一些表演语汇 在我国传统戏剧舞台表演中,其剧本占据统治地位,演员需要完全根据剧本来进行表演,可以说剧本是戏剧演出的基础。但一些戏剧革新家对此却持有怀疑的目光。他们认为作品在未演出前都是未完成品,需要演员在舞台表演中进行二度创作。舞台所呈现给观众应是没有任何内容的白纸,演员应该在剧本的基础上,融入自己的理解和情感,在内心产生一种即性创作欲望,为突出主题,适当增加一些表演语汇。 二、戏剧艺术鉴赏方法探索 1.多次阅读剧本内容 在戏剧鉴赏过程中,最基本的工作就是对剧本内容的阅读。这是因为戏剧在舞台表演过程中,并不能在中间停止,给观众留下品尝的时间,所以,先通过剧本来了解戏剧内容非常重要,有利于观众更好地欣赏戏剧表演。在阅读剧本时,必须要认真理清戏剧的结构。一般来说,剧本结构主要为四大部分,即开端、发展、高潮以及结尾。在认真理清戏剧的结构之后,便要重点对剧本内容加以把握。此外,还要对戏剧中各个人物关系加以详细的了解。在确定人和人间关系之后,还要了解他们之间所存在的矛盾冲突,从而更好地把握戏剧主题。 2.理清戏剧内容中的冲突 从总体上来分析,戏剧艺术的魅力体现在剧情的冲突上,也就是说没有冲突也不会产生戏剧内容,有冲突和矛盾,才能够进一步推进戏剧剧情的进一步发展。戏剧冲突指的是在剧本内容中人和人、人和物、人和环境之间所具有的矛盾与冲突,最为明显的是人物性格的冲突。不同的人对社会的认识也会有很大的不同,这样一来,便形成了矛盾与冲突。因此,观众把握了戏剧中存在的矛盾与冲突,便能够真正抓住剧情的总纲和思想。 3.对舞台说说明要细细品味 舞台说明有利于导演以及演员掌握剧情内容,特别是能对表演重点加以说明。例如,在表演中,有时间、地点以及人物等说明,也有动作、效果说明等。此外,舞台说明又能够对人物的塑造起到辅助的作用。比如:在戏剧《雷雨》中,其第二幕开头便有一段舞台说明:“午饭之后,天气变得更阴沉和郁热、低沉潮湿的空气,使人更加的烦躁……”正是此段舞台说明,表明了故事发生的时间,渲染了舞台氛围,为悲剧情调的营造打下了良好基础,进而烘托出人物郁闷、不安等的情绪,并且又为下文雷雨声中矛盾与冲突爆发埋下伏笔。 4.把握人物形象 在实际生活中,观众对各个戏剧形象会有独特见解。因此,对戏剧人物形象的塑造要体现典型性,才可以使戏剧剧情更加生动、有趣。例如,周朴园的形象既可以是体恤下情的经理,又可以认为是一个口是心非的伪君子,还可以是最终失去所有情感的“精神乞丐”。这主要是由于生活在一个复杂的社会环境当中,逐渐形成专属他自己的人格与性格。此外,我们也可以借助人物的心理冲突来理解戏剧的人物形象。例如,哈姆雷特是介于现实和理想间的人文主义者形象具有孤军奋斗且又强烈追求理想的性格,然而,他性格的复杂性主要取决于他处的时代环境和周遭人的尔虞我诈,进而表现出了他内心的挣扎、矛盾、痛苦,因此,我们必须要对人物性格进行准确的把握。 三、结语 综上所述,任何艺术都要随时代进步而发展,随客观环境变化而变化,艺术与艺术之间,剧种与剧种之间,民族与民族之间都会互相影响互相吸收。比如,现代戏曲吸收了很多话剧的特点已为中国观众所熟悉;中国戏曲的表现方法也给国外戏剧艺术以一定的影响。因此,戏剧需要改革,需要推陈出新。戏剧本身是绚丽多彩的,鉴赏戏剧也较为复杂,是不能简单地用几条框框驾驭的。除了了解戏剧的艺术特征,还必须具有一定的文化素养,有欣赏它的兴趣和要求。总之,鉴赏戏剧,要有自己的眼光。 作者:李媛媛单位:首都师范大学音乐学院 艺术鉴赏论文:小学美术教学与艺术鉴赏探析 【摘要】小学美术在教学实施中,一直忽视对学生艺术鉴赏能力的培养,反而降低了学生的美术创造力与表现力。素质教育的转变,将关注学生生活,点燃学生艺术审美意识作为培养艺术鉴赏能力的重要内容,并通过启发学生参与观察、动手实践,来增强美术教育与艺术鉴赏能力的融合。 【关键词】小学美术;艺术鉴赏;培养途径 美术课程在小学审美教育中占据重要地位,尤其是美术鉴赏能力,应该成为小学美育的优秀,从美术鉴赏中来激发学习趣味,增强对美术知识、美术技能的体验与认知。事实上,教师在美术教学上,往往忽视艺术鉴赏能力的渗透,缺乏对学生身心感官体验的关注,一味强调所谓的绘画创作,反而扼杀了艺术想象力和创造力。为此,综合多种教学方法的改进,来融入艺术鉴赏教育,来提升学生对美术的综合感知与审美水平。 一、以生活为源头来渗透艺术鉴赏教育 小学生美术课堂教学,通常以美术教材为主线,鼓励学生从美术动手创作实践中来认识美术作品,领会美术的审美目标。然而,由于小学生自身认知结构的局限,很难从简单的操作中来体验审美,即便是教师的引导与说教,也依然存在认知距离。比如在学习潘鹤创作的《白求恩》浮雕时,对于浮雕中的人物,教师提问“同学们,你们认识这个雕塑中的人物吗”;很多学生诧异。由此,教师开始人物背景介绍,以引导学生了解白求恩。然后,结合人物刻画的神情、发型、五官特征,来挖掘其中的艺术内涵与表现力。事实上,这样在教学中的情节铺垫,反而难以让学生深切体味作品中的人物特色与精神。再如对于“画出你的想象”一节教学时,从美术创作基准点上,要走进学生的日常生活,要鼓励学生从自己熟悉的环境入手,来开动想象力,来进行课堂作画。比如,教师可以通过课堂提问方式,来引导学生关注自己的生活,来激发学生对生活的启发。通过让绘画技能高的学生为同学画肖像画,并从肖像画的观察、对比中来分析和评价,是否与真实学生相像。由此,来鼓励大家自己动手,将自己熟悉的学生进行作画,也可以从自己熟悉的生活场景、校园生活等方面来确定作画对象。 二、以多感官为体验来升华美术感染力 艺术鉴赏是对美术作品进行感知、评判的过程,基于对美术作品的理解,发挥审美功能来感受作品的艺术魅力。小学生自身感觉体验能力较差,在美术欣赏中,主要从视觉上来感知,降低了对作品的多重体验。为此,我们可以进一步拓展听觉、触觉、嗅觉等感官,以增强学生对作品的丰富认知。比如对于学生绘画中的线条的使用,可以让学生从实际的铁丝、毛线、麻绳、绒线等材质中进行感受变化。在学习《色彩的情感》时,对于色彩与情感的融合,就是从视觉与心理上来进行综合体验。在课前,教师通过对丙烯颜料、调色通、油画棒、水桶等教学器具进行整理,并从2008北京奥运会开幕式中的《歌唱祖国》视频伴奏下,来烘托学习氛围。教师提问:林妙可演唱时的衣服颜色是什么颜色?为什么选择红色?有什么寓意?这样一来,教师借助于视频画面不同色彩的解读,来挖掘色彩与人类之间的情感,并从这些色彩中,引导学生正确把握色彩,来为自己的绘画创作增强色彩感染力。 三、以多参与方式来激活学生自主意识 美术鉴赏课在传统教学上,教师多从美术作品的讲解中,来传递相应的鉴赏方法及体验。学生感觉索然无味,也对美术鉴赏缺乏应有的学习热情。事实上,美术课程中的艺术鉴赏具有较强的实践性,特别是让学生参与其中,来体验艺术的奇妙变化,来感知艺术作品的丰富魅力,从而增强多思、多想、多动手的主体性。如何在美术作品与学生之间营造良好的欣赏氛围,如何让学生参与到鉴赏实践全过程?这些问题的解决,教师需要从美术欣赏课程教学方案上进行规划,比如在“彩墨家园”学习时,对于该作品的欣赏,要让学生自主去体验,去发现,观察树、叶、不同景的画法,并从中来感受中国绘画的独特技法。然后,让学生进行探讨,交流在欣赏中获得的心得体会,了解到了那些知识,从学生自我见解的发表中来深化绘画知识的理解,来欣赏中国水墨画的艺术境界。 四、从认知情境营造上来渗透审美教育 小学美术课堂与艺术鉴赏能力的培养,需要从不同的教学创新中,营造合理的认知情境,引导学生从中发现和交流,探究和学习。学生的审美教育与美术鉴赏能力息息相关,教师可以通过对话方式,来分析作品的视觉意义,再通过导入相关视频素材,让学生进行比较和感受,来探析各自的特点,来分析创作者所采用的技法;最后通过小组探讨方式,以汇报总结来进行综合评价。如此一来,学生能动性被激发,学生参与学习情境的热情高涨起来,也从不断地美术作品欣赏中提升审美能力。比如在学习“向日葵”时,对于该作品的分析,教师可以引出“向日葵花海”,并从风格各异的向日葵造型、特征展示上来渲染氛围。然后,引出凡高的“向日葵”,来结合两者的对比,让学生从中对照和分析。比如从作品的构图、造型、色彩、风格等方面进行比较,从而激发学生不同的艺术审美体验。 总之,小学美术教学要注重激发学生的艺术鉴赏意识,要通过多种渠道,引领学生从观察、发现、实践、体验中,发散思维,陶冶情操,感知和欣赏美。 作者:徐佳 单位:江苏省常州市武进区实验小学 艺术鉴赏论文:气韵在艺术创作和艺术鉴赏的重要性 摘要:气韵作为中国传统美学的关键词语多年以来影响了一代又一代的中国人,它自诞生以来就被赋予了重要的使命。气韵贯穿了艺术生产的全过程,在艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏中都起着不可或缺的作用,本文立足气韵的含义以及气韵在艺术创作和艺术鉴赏中的作用展开阐述。 关键词:气韵;艺术创作;艺术鉴赏 1气韵的阐释“气韵” 一词最早是由南朝时期的谢赫在《古画品录》中提出“六法”。”气韵生动是六法首要的,那么什么是气韵?气一般是指精神气,气势等,韵一般指神韵,神采等,气韵在我国古代指人物的神采;随着时代的发展,气韵也发生了变化,就现代而言,气韵不仅指人物的神采,神韵;在散文中的气韵指意境,文字带来的一种不可言传的境界;在山水画中的气韵指取势,山脉的走势,画面留空等。综上所述,气韵指文学或艺术上独特的风格;文章或书法绘画的意境或韵味。气韵一词成为中国传统美学首要位置,是一件好的艺术作品不可缺少的一条,是艺术家和艺术作品的精神和灵魂所在。气韵不仅是艺术鉴赏的准则,也是艺术创作的基本原则,换言之,气韵贯穿着艺术创作,艺术作品,艺术鉴赏的全过程。中国现代作家钱钟书先生因为断句不同于古人而有了新的结论,他认为六法应为“一气韵,生动是也。二骨法,用笔是也……”。更有人断为“一曰气韵,生动是也;二曰骨法,用笔是也•……”也许后者更符合当时的辞藻的工整,但已无法考察六法的,如今六法的气韵不仅是品画的标准,更是艺术创作的准则,我们应该站在更高的角度去看谢赫的六法,他是时代的产物,同时身为新时代的我们也要赋予他新的意义,而不应该站在谢赫的时代去考察六法,谢赫六法不仅仅是作为艺术鉴赏的准则,更是贯穿整个艺术体系。气韵是中国传统绘画的优秀,对后世的影响不可估量,在人物画中,未动笔先思气韵,考虑好人物的姿态神韵;在山水画中,未动笔先思气韵,考虑好山体的取势,留白;在花鸟画中,未动笔先思气韵,考虑好构图,气韵。 2气韵是艺术创作中的优秀 2.1气韵的形成与文学修养的提升有很大关系,气韵是艺术家人品的流露,尤其是文人画和山水画,很注重留白和取势,这就要求艺术家本身要提升文化修养,系统的掌握艺术理论知识。要阅读大量的美术理论,在不断的学习中提升自己,同时要多思考,多看优秀的艺术作品,在此基础上进行临摹、创作,养成绘画中的“眼高手低”,即眼界要高于创作的技法。养成意在笔先,做到胸有成竹。其中的代表人物便是郑板桥,他通过长期的观察和艺术实践得出结论胸中之竹才是艺术创作的关键,成为真正的师承自然,在画竹上达到了巅峰。郑板桥的竹子特点是密的时候不乱,少的时候又不疏,此刻的竹不是现实中竹子的再现,而是包含他的人生阅历和思想情感,他不顾政策开仓放粮,不惜丢官,曾在画中题诗“乌纱掷去不为官,囊囊萧萧两袖寒,写取一枝清瘦竹,秋风江上竹渔竿”,借竹抒发了他弃官为民、淡泊名利、享受人生的平静心态,也正是他的这份旷达让我们看见了一个竹上的巨人。2.2艺术创作中气韵的养成和实践分不开,需要在实践中总结经验,如果说文学修养是创作中方向,那么实践就是这个方向的动力机器,实践会让我们的创作技法更加成熟,一个艺术家的风格的形成需要大量的实践。其中的代表人物便是石涛,他提出“收尽奇峰打草稿”,他虽是皇家后裔,但人生阅历却十分坎坷,四岁丧父,后削发为僧,自号苦瓜和尚,化满腔悲愤于画中,游历名的山大川成就了他,他先后出游武昌、黄山、南京、扬州等多处,也正应验了他的观点,在实践中继承并创新,他的画浓重中包含滋润,构图新奇穷极变化,在无论是黄山的奇雄,还是江南的烟雨在他的笔下都别有一番滋味。2.3艺术创作中的创新离不开气韵,一幅新颖的作品需要气韵,需要耐人寻味的意境或者只可意会不可言传的神气和韵味,他就像艺术作品的灵魂,有了它作品就有了生命,也只有这样的作品才是值得慧存的。其中值得一提的便是八大山人,与石涛一样,他也是皇家后裔,面对王国的无奈,化忧郁、悲愤于书画,他常以一花一草,一枝一鸟,一石一木构图,画面构成简单但却包含深意,可谓墨点无多泪点多,意境即深远又怪诞,充满神秘和讽刺性。他笔下的鸟儿形体简单,构思巧妙,还常翻着白眼,体现了对当政者的不满,其名八大山人,似哭似笑,让人哭笑不得,他的每一幅画都做到了极其简练,大面积的留空给观者留下了无线的遐想,正真做到了寥寥几笔却包含趣味,包含意味。也许鉴赏艺术作品不该有那么多的原则和理性;也许气韵也只是飘渺不可阐释;也许不该将艺术作品分为三六九等,但对于艺术这个大系统而言,我们需要充实研究艺术鉴赏,用鉴赏者去丰富填充这个召唤结构,需要艺术鉴赏去完善艺术这个完整的系统。 3气韵是艺术鉴赏的重要准则 绘画的最高境界便是气韵生动,品评一幅作品首先看气韵,一幅画的内在神气和韵味的体现便是气韵。艺术鉴赏是鉴赏者和艺术家沟通的桥梁,而气韵则是桥梁上的框架。我认为鉴赏艺术作品中的气韵应该包括两个方面,第一,看一幅作品气韵是否生动,从外在的笔墨,造型构图来品评艺术作品,欣赏一幅作品首先要不暇思索的抓住对于作品的第一印象,从整体观察艺术作品。第二,看艺术作品的气韵是否能引人入胜,发人深思,是否具有足够的内涵让鉴赏者去回味,后者尤其重要,它是艺术作品灵魂所在。 4结论 气韵在中国传统画中占据重要的地位,从诞生以来就倍受艺术家的关注,人们对气韵的研究也从未停止过,也正如此,气韵才成为中国传统绘画的最高审美标准,气韵不仅在哲学中有着不可或缺的作用,更是贯穿这个庞大的艺术系统,气韵在艺术创作、艺术鉴赏等众多方面都有着重要的作用,气韵影响了一代又一代的艺术家和艺术批评家,与此同时也被一个又一个艺术家赋予它新的生命,使之可以与时俱进,让这个触不可及的词语能够具有时代的意义。 作者:王冠 单位:四川理工学院美术学院 艺术鉴赏论文:浅谈艺术审美鉴赏的基本性质和特点 摘要:艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的一种审美活动,也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。艺术审美鉴赏过程中人们的心理状态以及艺术审美鉴赏有其特有的性质和特点。 关键词:艺术审美创造;审美鉴赏;艺术接受;直觉性;情感性;再创造性 艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的一种审美活动,是人类精神生活的重要内容,是实现美育社会功能的重要环节,也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。它包含两个方面:审美对象(艺术形象)与审美主体(欣赏者)。当代作家秦牧在《虾趣》一文中曾具体地描述了一个故事。他写道:“我家的客厅里挂着一幅齐白石的水墨虾画,那里面十来只虾,生动极了。一次,有个农妇来倒人尿肥,肩上挑着一担水桶,一进门来,看到那幅画,竟着了迷,担子没有卸肩,就站着欣赏,一面连声啧啧赞叹:‘真像呀,就和活的一模一样。’”这表明,所谓艺术欣赏,一方面由于作品艺术描写的生动性,唤起了欣赏者的某些形象的记忆,印证了她的生活经验,调动了她的审美情绪,从而获得了一种情感上的满足,一种美的享受“竟着了迷”;另一方面,欣赏者通过艺术作品中具体的艺术形象产生联想,对客观事物有了进一步的认识,农妇把画里的虾与自己在生活中曾见过的虾作了比较,得出结论:“真像呀,就和活的一模一样。”农妇在看画的过程中,很自然地接受了画家对生活美的发现和评价。 艺术的审美创造构成美的艺术作品,形成艺术作品应有的审美意义和社会价值。一切事物的性质都是客观存在的,但一切事物的性质及其价值和意义又都是在一定的关系中才能显示和实现出来的。艺术作品作为一种满足社会审美需要的审美对象,其性质和意义也必须通过一定的关系才能显示和实现出来。这种关系就是人们对艺术的接受,特别是审美鉴赏接受。只有通过艺术接受,艺术作品的性质才能得以显示,价值和意义才能实现,功用才能得以发挥。 艺术接受是指一定时代、社会的人们按照一定的审美、文化和心理要求在鉴赏、读解、阐释和评论艺术作品过程中,对艺术作品的选择性认同和创造性实现。这种接受是主动而非被动的,它包含着欣赏者的感知、体验、理解、想象及再创造等等心理活动。按照20世纪60年代兴起的接受美学观点,任何艺术作品都具有两极:一极是艺术的,即创造主体生产的文本――未经读者鉴赏的艺术家的“一度创造”的产品;另一极是审美的,即接受主体对文本的具体化或实现――经过读者阅读、品评、鉴赏等检验的作品,它是接受者在“一度创造”基础上进行“二度创造”的产物。接受者对“文本”进行“二度创造”并现实地鉴赏作品和实现作品的过程,就是艺术接受。 艺术接受的性质大约分为三个方面。 一是艺术接受具有不可穷尽性。艺术作品的创作意图是很难确定的,而且,艺术家的自白也不能成为阐释艺术作品创作意图的惟一根据;二是艺术接受具有不可言传性。艺术作品的独特艺术价值和美学意义具有不可言传性,艺术作品中的情感也具有不可言传性,因为艺术作品传达的情感是极其微妙、复杂和丰富的;三是艺术接受具有主观差异性。艺术接受的主体由于审美兴趣、思想感情、生活经验的差异,对同一艺术作品可能具有不同的艺术感受,并作出不同的补充和发现。 我们知道,对艺术作品的审美鉴赏是艺术接受的一种主要形式。审美鉴赏是指作为审美主体的人,凭借审美知觉对作为审美对象的物(如艺术作品)的审美感受、发现和判断,并从中获得情感愉悦和精神满足的一种特殊的审美心理活动。审美鉴赏具有下列特点与性质: 第一,审美鉴赏具有直觉性。审美经验告诉我们:对审美对象的美与不美的感受与判断,往往产生于瞬间的直觉。无论是对自然美、社会美和艺术美的鉴赏,都不是先有理智的判断,逻辑的解析,然后才获得美感的。“眼睛一看到形状,耳朵一听到声音,就立刻认识到美、秀雅与和谐。”夏夫兹博里([英]1671―1713)把这种“马上见出美”或“立刻认识美”的感官称为“内在的眼睛”,也即另一位英国美学家哈奇生(1694―1747)说的“内在感官即审美感官”,是一种“较高级的接受观念的能力。”审美的感觉不同于一般的五官感觉,是一种融汇和沉淀了各种复杂观念,渗透和内蕴着理性因素的高级精神感觉,用近代意大利美学家克罗齐的话来说就是:艺术即直觉,没有直觉就不能进行艺术创作,直觉就是“离开经验的经验”,找到意外解决的主要心理机制。比如,当我们欣赏一幅名画、或当我们欣赏世界歌王帕瓦罗蒂的演唱时,我们往往会情不自禁地感叹:“太美了”!就是这种审美鉴赏直觉性的具体表现。审美鉴赏直觉性具有三个特点:1、感受和判断的统一;2、表象性和意蕴性的统一;3、经验性和新鲜性的统一。白居易在《琵琶行》中写他“忽闻水上琵琶声”的感受,他凭听觉接受了声音,而凭精神判断出了美,因“立刻见出美”以致“主人忘归客不发”,达到感受和判断的统一。有一幅油画,画面上有一架黑色钢琴,白色乐谱,一位穿着墨绿色天鹅绒长裙的少女正弹着琴,透过那美丽的面庞,让人看到她柔美、恬静的气质和丰富的内心世界,从而达到审美鉴赏表象性和意蕴性的统一。 第二,审美鉴赏具有情感性。审美鉴赏根源于情感需要,满足的也是情感需要,因此,情感性是审美鉴赏的又一基本性质。从艺术鉴赏的实践来看,人们对艺术形象的观照是一种动情观照和寓情观照,即不仅是艺术对象激发鉴赏者的情感,而且鉴赏者也寓情感于观照对象之中。鉴赏主体的情感活动由接受转为主动,活跃于鉴赏的全过程,并在此过程中实现情感判断。对于真正美的艺术作品来说,鉴赏者在把握对象的同时便会沉醉其中,超然忘我。诗人杜甫听了同时代的音乐家袁敬定的演奏后写道:“此曲只应天上有,人间难得几回闻。”列宁听了伊撒亚•多波洛文演奏贝多芬的《热情奏鸣曲》后,对高尔基说:“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西,我愿每天都听一听。这是绝对的、人间所没有的音乐。”审美鉴赏中的这种自我沉醉,是情感性的突出表现,也是进入鉴赏佳境的表现。审美鉴赏的情感性具有下列特点:1、情感性是受动与能动的相互转化和具体统一。人们在审美鉴赏中产生的喜怒哀乐、忧思惊恐、悲愁怨愤等种种复杂情感,首先是“感物而动”、“即景而生”的结果,即是在观照对象时受对象刺激、感染、震撼而触动引发的。因此审美鉴赏中的情感开始主要是受动性情感。例如,欣赏喜剧小品时,能引起人们的滑稽感、轻松愉悦感;欣赏贝多芬的交响曲《命运》、马勒的交响乐作品,会让人感受到压抑、沉重与痛苦;歌曲《马赛曲》则令人振奋和激动不已;莫扎特的《弦乐小夜曲》能使人心情放松、舒畅;门德尔松的钢琴曲《威尼斯船歌》让人仿佛看到意大利威尼斯河上行船往来,碧波荡漾的景象……但是,审美鉴赏中情感的受动不等于被动,它随即又转化为能动。即在审美鉴赏中,情感不仅受物而动,也还会随兴而发,自由生发,有着极大的主动性。这主要表现在两个方面:一是主体对对象所传达的情感具有选择性,他选择自己乐意接受,能满足自己审美需求的情感;二是主体对由对象所激起的情感具有生发性,即他会能动地调动自己在生活经历中所曾体验过、所积累的情感去与当前情感相比照、相应和、相融汇,在自己的联想和想象中生发和强化自己乐意接受的情感,从而获得最大的情感满足。2、情感性是认同性和排他性的有机统一。在艺术审美鉴赏中,情感一方面受鉴赏对象所表现的情感的诱发、触动、制约和规范,一方面又有鉴赏主体根据自己情感经验和情感需要的选择、接纳和生发,因而便必然有所认同,有所抗拒,既可产生“像喜亦喜,像忧亦忧”的主客体情感相容相生的状况,也可能产生“像喜未必喜,像忧未必忧”的主客体情感相拒相斥的状况。这种认同性和排他性情感的产生,既有上述艺术方面的原因,也有思想方面的原因,这是指艺术作品所传达的情感意蕴和性质是否能与鉴赏主体的内在情感相契合,成为鉴赏者的情感需求,为道德的、政治的、或宗教的、民族的情感所认可和接纳,认同则产生共鸣,反之则抗拒排斥。3、情感性是领悟与感动的相互渗透与自然统一。审美鉴赏中由艺术对象所激发的主体的情感性,既表现为情感性的感动,产生强烈的喜怒哀乐,又表现为心灵性的领悟,能决定情感的去从是非,并且往往是在感动中有所领悟,在领悟中又倍加感动。审美鉴赏中的情感性既不只是感性认识的产物,也不只是理性认识的反应,而是感性认识和理性认识融合为一的结果。 第三,再创造性。对艺术的审美鉴赏与其他审美对象的审美鉴赏一样,都必须进行审美的再创造。任何具体的审美鉴赏都既是接受,又是创造。不过,与艺术家对艺术作品的创造不同,它是以特定的艺术鉴赏对象为基础的再创造。罗丹在谈到自己的审美经验时说:每当他看到巴黎凯旋门墙上吕德的群雕《马赛曲》时,就好象听到了那个展开双翼飞驰而过的自由之神,在发出震耳欲聋的呼喊:“武装起来,公民们!”“经她一号召,战士纷纷前来”。其中一个有着狮子般的髭须的高卢人挥动着他的帽子,好像在向女神致敬。现在你瞧,他的小儿子要求和他同去:“我已够强壮了,我是一个男人,我要去打仗!”孩子紧握剑柄,好象这样说。“来吧!”父亲说,他用骄傲的慈爱望着他的儿子。显然,这个故事是罗丹的再创造所产生的结果。正是有了这种再创造,鉴赏主体才能真正获得美感,也才能真正实现艺术作品的审美价值。审美鉴赏的再创造性具有两个特点:1、自由性和确定性的结合。也就是说,它既是自由的,又是有限定范围的。自由指鉴赏离不开鉴赏主体的自由想象。例如,欣赏一些无标题音乐,就可以充分发挥想象的作用。像19世纪欧洲浪漫主义时期的无词歌和叙事曲,是两种特殊的器乐体裁,其中有些乐曲虽然没有标题,却含有丰富的文学内涵,这两种器乐体裁中所包含的文学内涵具有很大的可塑性,给听众提供了广泛的想象和联想的空间。2、共时性和历时性的辩证统一。由于个性差异,由于所处历史时代的不同,鉴赏者在鉴赏同一作品时会有不同的体验与再创造,即或是同一鉴赏者在不同时期和不同境遇下也会产生此种情况。即所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。在审美鉴赏过程中,既有当前的共时性的再创造,也有持续的历时性的再创造,这说明艺术的再创造并不是一次就能完成的,而是在不断的鉴赏过程中逐渐地接近和完成的。因此,在审美鉴赏中共时性与历时性共存,共时性是历时性的基础,无数共时性的再创造构成了历时性的再创造,历时性则是共时性的延伸。正如当代美国著名音乐心理学家莫蒂默.卡斯曾经说过的:“一个完整的音乐体验应包含以下两部分,对音乐产生心理上的感情反应,产生能够揭示作品意图的逻辑认识过程。”我们鉴赏者在体验这两个过程中所遇到的问题是,音乐本身并不能明确揭示作曲家的创作意图,而只能向听众揭示一个总体上的精神特征和大概轮廓。所以,“揭示作品意图的逻辑过程”,就需要依靠鉴赏者的想象力去完成,这就是审美鉴赏过程中的再创造。 由此可见,了解和掌握审美鉴赏的性质与特点,对于审美鉴赏是大有益处的。 艺术鉴赏论文:影视艺术鉴赏的表现特征 摘要 影视艺术鉴赏往往从这几个方面体验:一、积淀着理性认识的感性体验。二、能动的、非单一的意蕴领悟。三、影视的风格、韵味。这三点对提高广大观众的鉴赏水平,对影视艺术的发展繁荣都有着重要的意义。 关键词 影视 艺术鉴赏 鉴赏者 影视是视听组合的综合艺术,他的一切表现手段,诸如人物表演、影响造型、镜头运动,画面组合、音响和音乐、光照和色彩,都能给观众带来直接的感官信息,造成对于某种社会生活或自然现象的“逼真幻觉”,影视艺术鉴赏往往从这几个大的方面体验。 一、积淀着理性认识的感性体验 对于鉴赏者来说,只有善于通过鉴赏对象的形象外壳,敏锐地把其内在的感情脉络,与人物或作者获得心灵的契合,才有可能成功地进入审美境界,进而领会其思想意蕴或社会意义,任何一种真正的艺术鉴赏,都是从鉴赏对象在鉴赏者身上所激起的某种感情体验开始的。譬如日本电影《生死恋》的结尾:夏子死于意外事故。悲痛欲绝的大宫神情木然的来到网球场,呆呆地倚在看台的栏杆上,突然,“噗!噗!噗……”的打网球声出现了,接着,夏子那“你好,请多关照!”的甜美话音在空无一人的球场上回荡不已,这一声画结合的空境头在观众中产生了强烈的反响,影评者也给予很高的评价,甚至说它是影片中最为精彩的一笔,原因即在于人们本来已对男主人公的真挚爱情产生了同情与关注的心理。此时。则又进一步感受到了大宫心中那股“天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期”的强烈悲痛及对于夏子的无限思恋。 二、能动的、非单一的意蕴领悟 艺术的创造,从鉴赏的角度来说。读者与作者,观众与舞台或银幕的沟通。不应该把它看作是一经生成就永远定性的东西,而是多层次的,具有能动性和开放性的特点,譬如卓别林的著名电影《大独裁者》、意大利新现实主义的代表作《偷自行车的人》以及美国在越南战争以后出现的《现代启示录》、《生逢7月4日》等影片,它们在题材的选择和开掘上,都有一种足以成为整个社会的“风俗志”或“精神史”的视野和气势,能给观众带来“直面惨淡的人生”和“正视淋漓的鲜血”的认识意义和教育作用。 再如根据海明威的同名小说改编的电影《老人与海》观看以后,为什么会感到那不仅是桑提亚哥老人自身的一段特殊经历,而是整个人的所谓“海明威精神”或是作者所追求的人生真谛的哲理思索的形象体现呢?这里面,既和影片故事中的情景气氛和人物性格特征所能在人们心中唤起的某种具有普通意义的人生体验有关,也和某些观众对于海明威作品的一贯风格以及影视形象的象征表意功能比较熟悉或爱好是分不开的,如果缺少这些条件感受也就会大不相同。由此可见。尽管每个电影、电视观众最后都会对于他所观赏的故事、人物的性质、意义获得某种感受,作出某种判断,但是,真要穿透故事的表层情绪,准确的把握作品的深层意蕴,获得更高一个层次的审美享受,也不是一件人人都容易做到的事情。 三、影视的风格、韵味 从鉴赏的角度来看,风格的体察和评定,也是整个鉴赏活动的最高层面,它不仅需要敏锐的艺术感觉力。还要有相应的思想洞察力和理论概括力。了解风格,先要了解人,了解人,又要了解社会。了解历史。同时,对于鉴赏对象的审美评价,往往也是鉴赏者自己的胸襟和素养的折光。就拿以前几年关于谢晋电影的讨论为例子:他的片子一般都比较注意贴近时代生活和重视反映普遍人的命运。特别象《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花环》等。在题材的选择和开拓上能以鲜明的历史使命感和社会责任感审视现实。反思历史。通过对某些重大社会矛盾的扫描,聚焦在广大群众共同关注的思想热点上,力图把人民的爱憎苦乐和生活的主旋律融为一体。 风格不是一成不变的东西,无疑应随着生活。时代以及艺术观念,艺术实践的发展同步前进。有眼光的观赏者应能敏锐发现,热情鼓励影视艺术家所做出的每一个新的努力和取得的新的成就。例如赵焕章的“农村三部曲”《喜盈门》、《牛百岁》、《咱们的退伍兵》,在保持浓烈的乡土生活气息以及轻喜剧的轻松幽默感伤,它们是前后一贯的:而在情节与矛盾造成冲突的结构技巧上,却一部有一部的变化:《喜盈门》紧紧围绕强英的转变组织矛盾,是传统而规范的线性结构《牛百岁》利用多种人际关系的矛盾造成的波澜起伏,结尾时还为田福的转变留了个“尾巴”,明显是由线到面的开放性变化《咱们的退伍兵》则更为从容,洒脱,使得影片的结构形态更加立体化,丰富了作品的情趣和生活容量。这样的变化,既是编导者深入生活,拓宽事业的结果。也和广大观众不断发展着的欣赏能力审美心理相一致,因而得到广大观众的欢迎。 因此在全社会的范围内提高广大观众的影视文化素养和鉴赏水平。对于影视艺术的发展,繁荣乃至整个社会的精神文明建设。都有重要的意义。 艺术鉴赏论文:公共艺术鉴赏课教学形而上追求 西部民族地区高校非艺术专业在校大学生缺乏艺术思维训练,致使大学生的创新能力大打折扣,创造后劲严重不足。我们应该借鉴哈佛大学科研项目“零点工程”的成功经验,改革公共艺术欣赏课程教学,拓展课程教学的空间,让学生在艺术鉴赏中初步了解和发展艺术思维能力,修补思维“短板”。 一、哈佛大学科研课题的启迪 20世纪50年代,苏联人造地球卫星成功升上太空,走在了美国前面。为此,美国朝野内外、举国上下十分震惊,同时倍感耻辱。美国人认为,19世纪末,科学的中心已由欧洲移向美国,许多现代的科学发明创造都诞生在美国,美国就是20世纪科学技术的超级大国。然而,这回让苏联占了上风,美国各方面都在追究问题的症结,他们首先把矛头指向教育界,认为肯定是教育部门出了问题。后来,哈佛大学还为此进行了科学立项,这就是历时几十年,有上百位科学家参与,花上上亿美元科研经费的著名的“零点工程”。“零点工程”被揭秘后,让人觉得十分意外。这个世界著名大学的科研项目,研究的对象不是航天科学,也不是核武器,而是艺术教育。教育家们认为,美国的科学技术教育是一流的,但文化艺术教育却不能与苏联比肩。正是两国科技人员不同的文化艺术素质导致了美国空间技术的落后。[1]“零点工程”以“零”命名,表示美国的艺术教育要从零开始。“零点工程”课题组成员在100多个公立和私立的学校做实验,有的从幼儿园起连续20年进行追踪对比,到目前为止已经出版了几十本学术专著,发表了上千篇科研论文。他们的研究成果对美国教育的影响特别巨大,以致美国国会1994年3月通过了政府提出的《2000年目标:美国教育法》,在美国历史上第一次将艺术与数学、历史、语言、自然科学并列为基础教育优秀学科,引起了很大反响。难道唱歌、弹琴、跳舞、画画对科学发明、人类进步就真的有那么大的作用?我国不少知识分子,甚至一些教育界人士都持此疑问。这显然是一种浅见,因为持此疑问者只看见各个艺术门类器物层面的、形而下的技巧内容,而没能透过表相,窥见各个艺术门类背后形而上的艺术思维。“零点项目”之所以花了上亿美元,动员一百多位各个学科的科学家,历时数十年进行研究,目的就是将本国年青一代的科学家培养成具有艺术素质的科研人员,使他们既具有科学思维能力又具有艺术思维能力,其终极目标是培养科学家们的创造性和学术后劲,服务于国家。艺术思维是人类两大思维方式之一。它具有特别强劲的创新品格,在自然科学和人文社会科学等一切创造性活动中具有特别重大的价值和意义。然而,在西部民族地区高校公共艺术欣赏课程教学中,我们发现非艺术专业的学生对于艺术思维知之甚少,更没有得到相应的训练。我们西部民族地区的艺术教育不仅大大落后于欧美,更落后于我国东部和港台澳地区,这一种落后不仅是形而下的技巧、技法、器物层面上的,更是形而上层面的,最严重的是我们西部民族地区的艺术教育没有艺术思维的培养和训练。我们认为,西部民族地区的艺术教育再也不能停留在形而下的技巧、技法和器物层面上。鉴于这样一种认识和发现,同时在哈佛大学“零点项目”的启发下,我们开始思考和调整本学校的公共艺术欣赏课程教学。 二、揭示“短板”,激发学习主体学习艺术思维的动机和热情 由于“思维训练”的介入,我们的公共艺术欣赏课程就具有了些许教改的意味。为了让全体学生对这种与以往有所不同的、“变味”的欣赏课有足够的思想准备,并在学习中真正有所斩获,开课伊始,教师应通过对“短板”的揭示,让学生从“思维学习”的角度了解自己的知识结构,激发学生对艺术思维的好奇心和学习热情,为下一步学习做好铺垫。科学思维,是思维主体运用概念进行判断,将判断按一定的逻辑关系进行推理,从而产生新的思想认识的思维活动,具有概念性、逻辑性、纵向性的特点。这是学生们比较熟悉的一种思维方式。而艺术思维保留了人类原始思维想象和幻想的特点,以形象作为思维的基本单位,具有较大的发散性、跳跃性和自由度,是思维主体不经过逻辑推理,没有确定的思维程序和方法,跳跃性地、突然地就直接认识事物本质的思维活动,具有直觉性、非逻辑性、横向性的特点。艺术思维是学生们比较生疏的一种思维方式,然而它对大学生创造性能力的建构有着极其重要的作用,新世纪现代化建设也非常需要这种创造性思维能力,我们的艺术学习应该重视这种思维能力的培养。西部民族地区非艺术专业虽然没有开设专门的思维训练课程,但是通过专业课程和公共课程的学习,学生们的科学思维能力在一定程度上也得到了训练和提高。然而,在我们非艺术专业学生的知识结构中,缺少了艺术思维这一块。这一“短板”效应,使学生们的科学思维能力和艺术思维能力不能得以整合,使他们的创造能力大打折扣。在以往的艺术欣赏课程教学中,教师专注于单一的作品欣赏教学,学生专注于单一的作品欣赏学习,艺术教育教学仅仅停留在形而下的技巧、技法和器物层面上。我们的艺术欣赏教学和学习都缺乏艺术思维的教学内容和教学训练。这对于非艺术专业的学生而言,是一种丢了西瓜拣芝麻的本末倒置。公共艺术欣赏课程教学不仅仅是简单欣赏一些艺术作品,或者是单纯地学习某一艺术门类的知识和欣赏方法,更有价值的学习,是通过艺术作品的欣赏,让学生初步了解和掌握艺术思维,修补非艺术生思维能力上的这一“短板”,让艺术思维和科学思维这两大人类的思维能力在我们学生身上得以整合,形成强大的创造潜力,以便今后在经济和文化建设中有所作为,为我国的现代化建设作出更大的贡献。 三、随机渗透,让学生在艺术学习中初步了解艺术思维 艺术课程毕竟还是艺术课程,欣赏课以作品鉴赏为主,“艺术思维训练”的分量不能喧宾夺主。我们没有把公共艺术课程做成专项的艺术思维训练课,而是随机将艺术思维训练的相关内容自然渗透到艺术欣赏的教学中,让学生在学习中自然而然地了解艺术思维,学习到艺术思维的内容。例如直觉、想象、联想、灵感、潜意识、非理性、非逻辑这些艺术思维的形式和内容,都不是集中地、系统地讲授,而是在各个门类艺术作品的鉴赏中自然地随机渗透。张旭是唐代著名的书法家,他的《古诗四帖》被古人称为“非人力所为”,“出鬼入神,惝恍不可测”。面对《古诗四帖》的丰富性和难解性,我们不急于讲解,也不将问题的答案直接告诉学生,而是要求学生们根据这件行笔迅疾、线条飞腾跳跃、纵横驰骋、气势磅礴的书作,进行想象和联想。当学生们充分发挥自己的想象和联想,纷纷说出自己的观感之后,我们再简洁地介绍张旭观公孙大娘舞剑悟到狂草创作的故事和李白的观赏草书的诗歌作品《草书歌行》,让学生们了解张旭狂草创作的趣闻轶事,并将学生们自己观看草书作品后的想象和联想与大诗人的联想和想象作比较。然而,我们的教学并未就此止步,而是向更深处开掘。我们根据教材提供的资料,引入韩愈的《送高闲上人序》、杜甫的《饮中八仙歌》,以及《新唐书》中论及张旭的诗词语录,[2]引导学生追溯和还原张旭创作的现场。通过师生对话探讨,学生们了解到,原来张旭创作书法作品与大多数书法家不一样,他不是在心平气和、澄神静态、意在笔先的理性状态下进行创作的,而是在非理性的、潜意识的状态下挥洒。尤其是他在酣醉的时候作的《古诗四帖》,就如同在梦境里遨游,使自己潜意识中埋藏的、压抑的各种情感、想象,在笔下如同鬼神一样飘忽出入。他自己在清醒过来时便感“不可复识”,别人就更加难以述说了。然而,正是这样一种非理性、潜意识状态下的挥洒,使张旭的草书创作突破了传统书法的实用性,成就了书法作品的纯艺术性,使书法艺术提升到一个更高的层次。这样一种欣赏课教学,既使学生们欣赏到经典的书法艺术作品,又培养了学生们的艺术思维能力。总之,把握好随机渗透、不喧宾夺主的原则,我们就既能在艺术欣赏课上很好地完成教学任务,又不失时机地随机渗透艺术思维的相关内容,大大拓展了公共艺术课程教学的空间,让我们的公共艺术课程充实、新鲜、有深度,使学生既捡了芝麻又抱回了西瓜,教学效果显著。 四、适时点拨,鼓励学生积极体验和大胆运用艺术思维 我国高校培养的大学生“创新能力不强”、“创造潜力不足”、“动手能力较弱”这样一些观点,已在社会上形成一种共识并广为诟病。考虑到这种情况,我们对艺术思维教学的实践性比较重视,不仅用心良苦通过点滴机会随机渗透,还适时点拨,要求广大学生积极体验和大胆运用他们刚刚学到的“一招半式”,鼓励他们大胆地往前走,勇于实践。《千手观音》是大学生非常喜欢的一个舞蹈节目。在《千手观音》的欣赏中,我们将“艺术直觉”教学自然带入其中。“观音菩萨是佛教诸神中在我国民间影响最大、信众最多的菩萨。她倒驾慈航,撒甘露,普度众生的形象深入人心。中国残疾人艺术团的姑娘们心无杂念地体悟着观音的慈悲和仁爱,整齐划一的手臂动作、造型生动的画面,万花筒般在瞬间制造的舞台效果让人震撼。”讲到这里,我随机点拨:我们在欣赏舞蹈《千手观音》时,主客体融而为一,超越了意识和实际之间的障碍,没有通过分析、制备、推理的思考过程,就直截了当地洞悉到“千手”的神奇美妙和“神”的威力,使我们直观地、亲切地接受了这一群人化了的观音、神化了的少女。这一思维过程就是艺术直觉。直觉对艺术欣赏、艺术创作、科学创造等都有启迪价值。在艺术课程的学习中,同学们都应该注重各种艺术元素的积累,培养自己良好的艺术直觉。这样讲解,既使学生欣赏了舞蹈艺术,又让学生体验和学习了“艺术直觉”。 当代大学生普遍都喜欢流行歌曲,喜欢周杰伦的歌。我们的音乐欣赏课在讲流行歌曲时就把周杰伦寻找创作灵感的“必杀技”也带了进来。周杰伦喜欢突破中国传统音乐的主题、形式,融合多元的音乐素材,创造出风格多变的歌曲,例如《双节棍》、《青花瓷》、《菊花台》、《兰亭序》、《千里之外》等,已然成为中国家喻户晓的歌曲。周杰伦不受条条框框的规矩禁锢,儿童般天马行空的大胆想象、大胆混搭、勇于实践运用,以及他追求灵感的精神和方式方法都值得我们学习、借鉴。类似灵感的寻找和运用这样一些艺术思维有其特殊的活动规律。我们在公共艺术课程的教学中不设专门章节去讲授,而是结合各个艺术门类的鉴赏,适时予以点拨,让学生有所了解和掌握,并鼓励他们积极地体验和大胆地运用。思维能力是人的发展的优秀内容,当代教育教学的发展重心应该超越形而下的技巧、技法和器物层面,超越知识和记忆的层面,提升到思维与创造的高度。 当下,所有教育教学活动都应该围绕这种“超越”和“提升”去发展,无论是专业课程教学,还是公共艺术欣赏课程教学,都要从这种“超越”和“提升”的视角去审视。两年来的教学实践证明,我们换一种思维教艺术,对西部民族地区高校公共艺术课程教学进行新的拓展,使学生的“思维短板”在一定程度上得到了修补;我们的公共艺术课程教学改革取得了成功,收到了预期的教学效果;广大学生学习公共艺术欣赏课程的热情大大提高,听课兴趣大增,课堂上师生互动成为一道美丽的风景线。经随机走访反馈,学生们普遍反映本院的公共艺术欣赏课程“有艺术风味”“,有文化内涵”“,还有艺术思维训练”。
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美术鉴赏论文:论情境式教学法在美术鉴赏课中的利与弊论文 【摘要】本文着重从情境式教学的利与弊两方面进行论述,重点讲述情境创设的作用,努力创设良好的教学情境,使学生在良好的学习氛围中接受知识,加速各种能力的提高,情感的升华,较好地解决学生对美术知识的欣赏,从而提高学生的审美能力与创造美的能力。 【关键词】兴趣;情境式教学;重要作用 将15克的盐放在你的面前,无论如何你难以咽下,但当15克盐放入一碗美味可口的汤中,你早就在享用佳肴时,将15克盐全部吸收了。情境之于知识,犹如汤之于盐。盐需溶入汤中,才能被吸收;知识需要溶入情境之中,才能显示出活力和美感。 ——德国—学者 上面一段话很形象精辟地比喻了情境式教学法在美术鉴赏课中的重要作用。看到这段话,我如一个苦苦念经的和尚顿悟一般,参透了知识需要溶入情境之中,才能显示出活力和美感,课堂才能真正被学生喜欢,被学生吸引。知识就是力量,知识是能力的基础,知识改变命运,知识具有无穷的魅力,为什么不少学生还厌学?原因之一就是教师没有让学生体验到知识之美。为此我们要担负起“美容师”的角色,要让我们所“经手”的知识富有美感,要让我们所“经手”的知识“流光溢彩,青春靓丽”。 情境式教学法在美术鉴赏课中的重要作用是显而易见的。 知识本身是具有丰富生动的实际内容,而表征它的语言文字(符号图象)则是抽象和简约的。而我们的教材正是由语言文字和图画汇集成的,我们在学习知识,欣赏作品时,都要透过语言文字、图象把他们所表达的实际事物想清楚,把课堂搞“活”起来,从而把两者真正统一起来,从教育心理学角度讲,这样的学习则是有意义的学习。 教师必须用情感激发学生的学习心向,这是有意义学习的情感前提。正如有的学者所指出的,从血管里流出来的是血,从山泉里流出来的水,从一位充满爱心的教师的教学里,涌腾出来的是一股股极大的感染力,它可以使学生产生同样的或与之相联系的情境。一次讲到罗中立的《父亲》,学生首先被其领袖式构图感染,我趁机讲中国“遗失”的几个词“小姐”、“同志”、“农民”,曾几何时“农民”与“土佬帽”“不讲究卫生”划上了等号,我教育学生农民是我们的衣食父母,没有农民,我们吃什么、穿什么,没有农民工就没有现在的现代化城市,所以我们要尊重农民,热爱农民。从而加深了我们对这幅作品的理解。这只是情境的一个维度“情”。(美术教学论文 )它是学生进行有意义学习的认识背景,情境的另一个维度是“境”。 在欣赏中国古代绘画之山水单元专题时,我播放《高山流水》、《平沙落雁》等民族名曲,渲染作品的意境,引发一种思古的心境,让学生达到未见其境如临其境的感受。在音乐中想象自己如古人般畅游在幽静的山水之中,感受大自然山水的美景及意境,这样学生就能在我为大家创设的“境”中进入山水画的鉴赏之中。 在欣赏韩熙载《夜宴图》时,我根据五段式的画面内容,用音乐分别播放琵琶演奏、舞曲、轻音乐、笛箫合奏,引导学生随音乐感受作品的具体情节;再如用古希腊的神话传说,穿插影视讲述,引发同学对古希腊文化的向往与兴趣,我还邀请同学全班示范罗丹的《思想者》、米隆的《掷铁饼者》等可行的形体展示,使学生乐意积极主动的参与整个教学,在互动中体会到欣赏的乐趣,增强作品的感悟能力。 以上这种充满情境式的教学,把本来死板的不会动弹的文字,变成了有生命的东西,钻进了孩子们的脑海中。相反,“如果照着教学法的指示办事,做的冷冰冰的,干巴巴的,缺乏激昂的热情,那未必会有什么效果的。”(赞科夫语)这是因为“未经人的积极情感强化和加温的知识,将使人变得冷漠”。在课堂中如果教师上课冷漠,那么学生听课也必然冷漠。教师无激情讲课,学生必然无激情听课;教师无真情讲课,学生必然无真情听课。 没有激情,课堂教学就像一潭死水;没有真情,师生即使面对面,也犹如背对背。只有激情和真情才会师生之间产生一种相互感染的效应,从而不断激发学生的热情唤起学生的求知欲,激发学生进入教材的欲望,感受“身临其境”意境。情感激发的目的在于为课堂教学提供一个良好的情绪背景,学生兴致勃勃,兴趣浓厚,甚至兴高采烈,这是教学的最佳精神状态。正如英国教育学家洛克说的“孩子学习任何事情的最合理的时机是当他们兴致高、心里想做的时候。” 创设情境既要为学生的学习提供认知停靠点,也要激发学生的学习方向。这是情境教学的两大功能,也是促进学生有意义学习的两个先决条件。 当然,我们都注重“情境”吸引学生,激发学生的求知欲,课堂因此有了生气、有了效率,但是,有的教师只把它当作点缀,还有一些教师却因此迷失了教学的方向 。不少教师对情境在教学中的应用存在偏差,创设的 “情境”要么目的不够明确,师生的调侃游离于教学目标之外,要么缺乏价值取向过于花哨。如果设置不好,反而弄巧成拙,一味地挖空心思地在教学备课中为创设情境,寻找素材花费大量的时间和精力,却忽视了‘备美术’、‘备学生’,忽视了现实情境背后所隐含的美术线索,抓不住一节课的教学重点不懂得如何克服难点,对学生的认知起点定位不准,即所创设的情境再吸引人,也很难说是一堂成功的美术鉴赏课。因此,在注重情境的同时,还必须更深入地研究美术教材及学生。还有一种现象,有些创设情境无关因素大大干扰了课堂的进程,导致课堂效率低下。 如在鉴赏《中国古代陵墓雕塑》时,教师从奴隶社会的陪葬讲到世界各地的葬礼竟然用了一节课的三分之一时间,这样就本末倒置,抓不住重点了。 另外“情境”的创设并不时时处处需要,而应根据具体情况进行具体分析。情境作为美术知识的载体,是为美术教学服务的。我们应根据美术知识的线索,努力创设“良好的”“合适的”情境。 总之,情境式教学在美术鉴赏课堂中是课堂教学的基本要素,有利也有弊,对其弊端要克服,更要发挥其有利的方面,努力创设有价值的教学情境,更好地为课堂教学服务,让课堂成为学生学习的乐土。 美术鉴赏论文:美术鉴赏教学多媒体技术论文 1.利用多媒体技术可有效增加课堂信息容量,满足教学需要 艺术鉴赏离不开必要的理论知识。因此学生理论知识的积累、理解、运用、发展等,会促进鉴赏教育的有效进行。而在现行美术鉴赏教材中,鉴赏模块既包含传统的优秀美术作品也包含具有时代特色和文化内涵的近现代中外名家的美术作品及实用性美术作品。与作品相关,包括作品的深邃内涵、作品外部诸种关系以及美术相关知识与理论内容,时空跨越古今中外,浩如烟海,单靠教师的一支粉笔、一张嘴的讲解是无法满足学生学习及拓展需要的。这就需要教师充分利用多媒体技术的信息链接功能,为学生拓展学习资源,满足学习需求。在美术鉴赏课堂中,引入与利用多媒体技术提供的大量资源中的相关美术作品及其相关图片、影像等,既能有效满足鉴赏者与美术作品之间审美关系的发生与建立,也便于教学重点的真正落地实施——研究、分析作品美的物化所在与魅力所在,领悟美术作品从个别到一般的象征意义。 2.利用多媒体技术有效营造美术鉴赏的课堂情境氛围与视觉环境 课堂教学情境创设对高中美术鉴赏教学同样重要。利用多媒体技术的集成优势,能极为容易地引起学生对相关美术作品中蕴含的情感因素的共鸣,并兼具良好的德育效果。如学习《战争与和平》一课时,以多幅战争主题图片及相关视频或新闻截图呈现,在给学生带来战争残酷性认识的同时,也会带给学生更多的“和平可贵”的反思。在这样的情感共鸣作铺垫与心理氛围下,再引领学生鉴赏相关作品,理解其深刻内涵就容易多了。利用多媒体技术对美术作品的全图展示或者局部放大等功能,可为美术鉴赏课堂营造理想的视觉环境,如囿于教材印刷质量等多因素影响,张萱《捣练图》中小女孩钻到绢下向上翻看的顽皮情态这一细节就很难看清楚并为学生感受到,而借助多媒体技术的局部放大,就会很好地解决这一问题。 3.利用多媒体技术以音乐辅助提升学生的美术鉴赏能力 在教学过程中,以音乐辅助提升学生对美术作品的鉴赏能力是有帮助的。与认知相关,有些学生对西方抽象表现主义画派的一些美术作品颇不以为然,以故弄玄虚、不知所以然为其当然评价,自然也就不愿对其进行过多的学习与研究。事实上,仔细研究抽象派一些著名画家的作品,还是有很多借鉴意义的。例如,在学习第一单元的《图像与眼睛》一课时,我先以多媒体技术展示了彼埃•蒙德里安的代表性油画作品《百老汇的爵士乐》。由于学生初次接触该类作品并由于作品视觉形象的含糊性与主题内容的隐晦性,学生自然会产生不知所云、无法理解与心理抗拒之情。在这种可预见的情况下,根据教学预案,我随即插播、引导学生欣赏了两段爵士音乐,并简要介绍了爵士音乐的历史来源与节奏特点——切分节奏;进而再介绍画家创作该画时的时代背景与创作意图,以此音乐通感辅助学生理解画作中的水平与垂直线条交错、点面结合与色彩对比所表达的意象,就会相对容易。 4结语 总之,充分利用多媒体技术的优势辅助美术鉴赏课堂教学,会使鉴赏教学更加富有交流性、研究性、联想性,在优化教学效果、推动鉴赏教学向更高层次发展的同时,也会充分调动学生学习的积极性与主动性,在轻松愉悦的学习氛围下提升自己的审美能力,达成素质教育的目的。 作者:万江荣 单位:福建省泉州市城东中学 美术鉴赏论文:学生美学鉴赏美术教育论文 1美术教育对美学鉴赏能力的培养 美术教育指导着学生对于事物美丑优劣的判断,在认识美的过程中,提高发现美的能力。生活中处处都存在着不一样的美。有些美,一眼便能够看见;而有些美,却需要仔细的观察鉴赏才能够发现。鉴赏能力越高,对美的敏感度就越高,在发现美的过程中,就能够自然而然地得到更多的视觉享受和精神享受,在愉悦眼睛的同时,也能够得到心灵的放松。美术教育的过程中,要求学生通过不同角度的观察,阐述自身对美的理解,引发其对美学问题的思考,并通过不断地共同探讨和研究,从而磨练并提升学生们美学鉴赏的能力。通过对已知的美好事物的赏析和评价,开阔了学生的视野,增加了学生的见识,在对美的不断总结和归纳的过程中,形成一套属于自己的鉴赏和评判的标准体系。 2美术教育对实践动手能力的培养 美不仅存在于某一事物,也不仅指某一个人,更能存在于所处的环境之中。发现自然界的美,并能够通过自身的努力,去创造更多的美。整洁优雅的环境,能够提升人的精神面貌,给人以视觉和心灵的享受,增加生活的趣味性。而这样的一个美好环境,便可以交给学生来打理。通过教室卫生的打扫、教室环境的布置、板报的设计等活动,来提高学生动手动脑的积极性,从而培养学生实践动手的能力,为将来从事美术相关的工作奠定坚实的基础。 3培养和提高学生创造性思维美 虽然是无处不在的,但也并不表示一切事物都是美的。把一些平凡的甚至是丑陋的事物改变成美好的事物,这本身就是一个有趣的、有意义的且创造性十足的事情。通过不同的组合、改变事物的形态、安置在不同的环境等方式创造出崭新的不一样的美。而在这个创造的过程中,则需要不断地思考,不停地实践,并将已知的知识融会贯通,充分地发挥想象力,扩展发散性思维,这样就形成了一个愿意创造、结果美好而后更多创造的良性循环。在美术教育的课堂上,教师可以通过提出创造对象、指导和启发、组织讨论的形式,将课堂还给学生,活跃课堂的气氛,充分调动学生的主观能动性和创造力,激发学生创造的勇气。在学生创造出不可思议的优秀作品时,要及时地给予肯定和赞赏;而在学生创造失败的时候,也要给予鼓励和安慰,并帮助分析失败的原因,希望其能够再接再厉,不惧挫折,迎难而上,在失败中寻找开拓和创新,争取下一次的成功。 4注重学生心灵美的培养和提高 审美,不仅要学会审视和鉴赏外物的美,也要学会审读和欣赏自身心灵的美。美术教育指导下的美,注重外在美的同时,更注重的是内在美。透过事物的表象,发现其真正本质的美。美术的表现形式中包含着一定的思想和情感,通过对形、色、质等情感载体的感知,唤醒人类的情感体验。学生也可以通过美术的学习来构建起情感连接和交流的桥梁,利用生活的感染,审美情趣的培养来塑造心灵的美好。在美术教育的过程中,教师要注重自身修养的提高,严于律己,以身作则,关心和爱护学生,用爱的教育来感化学生,耐心地指出学生的错误,并帮助其改正,教会他们克服困难的方法,提高他们解决困难的能力,通过互帮互助的关怀活动,促进学生人格健康的发展,达到陶冶学生情操、培养和提高心灵素养的目的。 5有意识地培养和提高学生集体意识和团队合作精神 人的生存是不可能独立于社会之外而单独存在的,一个学校、一个班级乃至一个家庭都是一个集体。美术教育的过程中,要注重集体意识和团队合作精神的培养,要通过多种多样的方式和方法来有意识地培养和提高学生集体意识的归属感和荣誉感。在组织学生野外写生的活动中,带领学生亲近大自然,呼吸新鲜的空气,面对写生过程中遇到的各种困难,要求学生们学会齐心协力、互相帮助、关爱彼此、共同努力和提高,发挥集体的智慧,克服重重困难,一起探讨写生的技巧,相互之间愉快地学习交流,甚至能够合作完成同一幅作品。无论将来是否从事美术相关的工作,集体意识和团队合作精神的培养都有着不可或缺的作用。 6美术教育与其它学科结合,促进综合素质的提高 现如今,各科的学习和运用都需要讲究美感。因而美术教育与其它学科的结合,在帮助学习美术的同时,也能提高和完善其他学科的能力。在工程学的基础上加入美学的点缀,会使工程项目更加完善。在历史学科的学习时,运用美学,能够深刻领会到历史人物的境界之美。美术可以辅助科学在内的其它学科,促进学生综合素质的提高。美术教育通过培养学生的美学鉴赏能力,提高学生的实践动手能力,拓宽学生的创造性思维,塑造学生美好的心灵,加强学生的集体意识和团结合作的精神,结合其他学科来达到培养和提高学生综合素质的目的。 作者:王浩单位:包头轻工职业技术学院 美术鉴赏论文:美术鉴赏课程教学改革论文 1.美术鉴赏课在中职教学的重要性 中职的美术课程,本就是需要以自身审美感受与审美表达为基础的课程,所以学生对于美的感受力与领悟性自然是至关重要的,因此只有学生的思想悟性与审美境界有所提升,才能确保美术教学的效果,让学生在美术方面有所造诣。而美术鉴赏课程便是为提升学生审美境界、感受力与思想悟性的最佳渠道。通过对于名师大家优秀美术作品的欣赏,学生能够进一步感受到每位作家的创作精髓与希望通过作品表达出的情感,进而提升自身的悟性及对美的感受能力。例如,学生如果鉴赏了法国的印象派画家雷诺阿的作品,便会发现阳光、大自然、孩童、女人及花朵,便是雷诺阿终其一生都在用丰富华美的色彩所表达出的创作理念。雷诺阿一生都没有脱离穷困的窘境,但他的画面却始终十分明亮甜美。他所画的女性都十分娇媚丰满、颇有风韵,所画的儿童也都天真纯洁,所以学生能够充分体会到,雷诺阿的作品处处都体现着他虽处困境,依旧乐观的精神。这便是鉴赏课程的精髓,也是其最主要的作用,让学生与名师大家有跨越时间与空间的艺术交流,在体会他们作品精髓的过程中,提升自身的境界。 2.美术鉴赏课程教学改革措施 2.1摆脱意识垄断,尊重学生对艺术的理解 传统的美术教育都是以教师观念为主导的,在学生鉴赏及作画的过程中,教师也经常会进行强行纠正与意识的灌输,这样不但无法提升学生的审美境界与艺术悟性,更局限了学生对于艺术精髓的理解,所以如果想要对美术鉴赏课程进行革新,就要先从教育的意识开始,教师要充分意识到,学生对于美术作品及艺术精髓的理解本就是千人千样的,所以才会有了那么多种丰富多彩的美术表达形式。学生群体中,会有喜欢抽象画作的、有喜欢写实画作的、也会有喜欢笔墨画作的,所以教师不应将学生限定在某一个固定的领域,或规定对某种作画风格应当怎样理解。例如,对于美术大家达芬奇的著名画作《蒙娜丽莎》当中蒙娜丽莎的微笑,许多鉴赏过的人就有着完全不同的理解,有些人会认为蒙娜丽莎的微笑是洋溢着幸福气息的,但也有许多人认为蒙娜丽莎的微笑当中带着讽刺,也许是在用笑容嘲讽着一个时代或某一个人,所以,学生对作品有不同的理解,教师应当予以尊重,并鼓励学生更加大胆的去理解、去表达出自己的艺术理念。 2.2充分利用新媒体,强化直观性 国际上的名画有许多,学生无法实地去观察,只凭借语言形容自然无法体会到作品中的神韵与情感表达,在这样的背景下,新媒体教学设备便起到了很好的教学辅助作用。利用媒体设备,教师可以非常方便的查找出相关的名画资料,让学生以更加直观的方式欣赏到大家的画作,感受到大家作品当中传达出的神韵与创作的细节,进一步加强学生对作品的理解。另外,教师还可以播放优秀的美术创作视频,让学生能够直观感受到画家创作过程当中的每一个微小细节及创作亮点,这样的鉴赏方式不但能够提升学生的艺术感悟力,更能够为学生后续的创作提供更加有利的参考。 2.3与实际结合,让学生在自然中感受 自然是孕育出美术作品的平台,自然环境中的美妙景色,本就是整个世界中最为绮丽壮阔的作品,所以教师的鉴赏教育也不应只局限在课堂内,应当带领学生 走出课堂,到大自然中去鉴赏,感受自然环境当中蕴含的画意与神韵,发现美的观察力是确保学生美术造诣的基础,所以学生需要学会从身边的环境开始进行观察鉴赏,在一山一水、一街一人、一草一木当中去寻找美感,发掘身边展现出美感的每个细节,才能够确保在创作时能够拥有更多的灵感。 2.4在鉴赏中拓展思维,激发学生想象 学生的想象力,是其能够顺利进行美术鉴赏及创作的前提,所以,在名作鉴赏的过程当中,教师也要着重让学生展开想象,充分培养学生的发散思维,这样才能够确保学生不会被固定的审美思维所禁锢。例如在鉴赏梵高割耳后的自画像时,教师可以让学生充分展开想象,去想象梵高画出这幅画时是怎样的心理活动,这幅画又表达着怎样的情感,是悲伤,是无奈,是愤怒还是对当时社会的不屑,之后可以让学生自由的表达出自己的理解,在学生表达的过程中,教师不应打断或强行指导,应当尊重每一个学生的理解,并加以鼓励,这样才能够让学生的思维有所扩展。 3.结语 在素质教育理念不断深化的现今时代,中职院校当中的美术鉴赏课程对于学生性情的熏陶、审美能力的培养、艺术领悟力的强化以及高尚品味的养成都有很大的益处。但是为了确保能够符合时展的需求,中职的美术鉴赏课程应当对传统的教学观念与方式进行改革,并采取更加有实效性的教学方式,推动中职学生的综合性、协调性艺术能力发展,进而确保中职美术鉴赏课程教学的有效性,让学生在美术创作方面有更好的造诣,获得更好的发展。 作者:赵莉蓓 单位:丹东市中等职业技术学校 美术鉴赏论文:鉴赏课教学高中美术论文 一、高中美术鉴赏课教学中存在的问题 目前,高中美术鉴赏课不具备较高的学习效率,不能真正培养学生的内在修养以及价值观和审美观,其问题主要有以下方面的体现: 1、对美术课的重视程度不够 高中美术鉴赏课的开始,宗旨就是促进学生得到全面发展。而美术鉴赏课不仅仅将学生的文化视野拓宽,还能对学生的情操进行陶冶,使学生的创新思维能力提高,对于促进个性健康发展发挥了积极的作用。因此高中美术鉴赏课对于全面推进素质教育,可谓是功不可没。但一些学校及家长和学生对美术课的重要性认识不够,认为它是插入到文化中的一门休闲课程。这种认识阻碍了美术鉴赏课教学的发展。 2、学生文化课负担过重 在长期的应试教育下,高中学生由于过重的文化课负担,而使学习美术鉴赏课上力不从心。长此以往,必然会使素质教育无法顺利开展下去。多数学校目前仍然将教学的重点放在文化课上,即便有兴趣学习美术鉴赏课,但也是有心无力,导致了美术鉴赏课具有较低的教学效率。 3、教师的教学模式落后 目前很多高中美术教师依然采用学生听、教师讲的方式,不能有效激发学生的学习兴趣,使学生不能认真学习美术课程。同时,还有一些教师只传授单纯的知识,对于学生情感意志和实践技能的培养不重视,使这门课程无法实现预期的教学效果。第三,教师教学模式与高中美术教学目标不适应,一些教师不具备过硬的专业素质,只能传授有限的理论知识,使学生只能粗略的了解美术鉴赏知识,这样对学生的学习兴趣产生了一定程度的影响。最后,由于教师不能充分利用教学资源,具有单一的教学模式,也无法使高中美术鉴赏课的教学效率有效提升。 二、提高高中美术鉴赏课有效教学的对策 为了真正提高高中美术鉴赏课教学效率,针对目前的教学现状,教师应及时转变教学观念,对教学方法进行丰富,教学模式进行改善,以便对学生的内在修养进行培养,使学生得到全面的发展。为此,应做好以下几个方面的工作。 1、对学习环境进行创设,使学生的学习兴趣得到有效激发 不同的学生,对于同一件美术作品,都有着不同的欣赏角度,并且在不同的层面,把握作者的思想感情。这样只有在良好的学习氛围里,学生才能勇于表达自身的观点。因此,教师在高中美术鉴赏课教学中,应与教学内容相结合,对相应的学习情境进行创设,将学生学习的兴趣激发出来。例如在《漂亮是美术鉴赏的标准吗?》这节欣赏课时,可组织学生通过小组的形式进行讨论,小组之间还可展开辩论,进行作品的交流,发表对美术鉴赏标准的不同看法,正是在这样的环境中,学生对作品的魅力才能切实感受。 2、对学生的主体性给予尊重,将学生学习的主动性充分调动起来 教师在高中美术鉴赏课教学中,需要对学生的主体性给予充分的尊重,对学生自我思考的能力进行培养。例如在上欣赏课《分析理解美术作品的创作意图》时,将徐悲鸿的《愚公移山》展示给学生,再对作品的创作背景和基本情况进行适当介绍,让学生对作品所诠释的思想感情进行思考。教师给予适当的点拨,并给出补充和评价。 3、延伸课堂知识,对教学模式进行丰富 教师在美术鉴赏课教学中,应与当地和学校的具体情况现结合,进行适度的延伸。将教学场地设在当地富有特色的民间作坊或者是美术馆,对教学模式进行丰富。例如,在上当地艺术作品欣赏课时,事先要在做好和当地艺术作坊的沟通工作,之后在进行实地考察和参观,带领学生点评和欣赏真实的美术作品。这样会进一步加深学生的印象,不单单能学到书本上没有的知识,还对自身的创造思维能力进行了培养。 三、结语 作为重要的课程之一,高中美术鉴赏课的宗旨是将学生的素质教育水平提升。为了提高美术鉴赏课的教学效率和水平,应针对目前的教学现,对教学方法和模式及时改进。培养学生自主学习的能力,促进学生的终身发展。 作者:王薇 单位: 陕西省商洛市商南县一中 美术鉴赏论文:新课标下高中美术鉴赏课堂教学论文 一、高中美术鉴赏课堂教学需变换角色,体味快乐 在新课示下,高中美术鉴赏课堂教学需经过变换角色的教学方法,让整个堂课的气氛变得相当融洽。符合了以学生为主体,教师为主导的课堂教学模式。那么我们做教师的为何不能真正做到主导而不是主讲呢?这倒是一个新思路。但是我用这种模式进行教学,学生能喜欢能接受吗?我能顺利完成教学目标吗?带着这些疑问,我在课后以聊天的方式和不少的学生进行了沟通,可喜的是,虽然有极少数的同学觉得这样会浪费他们一些课余休息时间,因为课前要做大量预习工作,但绝大多数学生对这样的学习模式还是寄予了极大的热情。于是,我们开始了为期一年的教学尝试。 二、高中美术鉴赏课堂教学需要合作舞台,学生自主探究 良好的课堂教学模式必须是学生自主探究、教师专业引领的课堂教学模式。因此教师必须要放下身段,走到学生中去面向全体学生,不能让课堂成为几个学生的表演舞台,要调动每一位学生积极性,参与其中。例如学习《传统艺术的根脉——玉器》时,为了让学生能够直观感受玉器,笔者用绒布口袋装了三种不同材质的玉石,然后提出问题“感受三种玉器,找出最光滑最润的”,好多学生都在踊跃举手,经过观察,发现前排有个女生,显得怯生生的,就及时请她上来,她满脸通红的摸了半天非常紧张。此时暗示同学们给与掌声鼓励,促进她拿出了最好的玉石。此后了解到这位女生其实很难鼓起勇气才举手,如果没喊她,下次就更不敢了。因此用启发、鼓励的方法与学生展开心灵的交流也很重要。 当然教师还要有驾驭和引领课堂的能力。《国务院关于基础教育改革与发展的决定》中明确指出:“鼓励合作学习,促进学生之间的相互交流,共同发展,促进师生教学相长。”所以应用探究合作的教学方法,鼓励学生分工合作,着重感受、体验和兴趣培养。推行小组合作,每组派一名代表对同一幅作品进行鉴赏,再进行互评、最后教师进行专业点评,形成积极良好的竞争课堂氛围,激发学生积极性;在教学过程中,应注意对全场的适度控制,要正确引领,不能偏离主题更不能把课堂变成菜市场。例如学习《天上人间—壁画》时,了解了拓印画的简单制作过程,当堂便要求学生分组合作完成一张黑白拓印画,感受一下拓印过程,几分钟后就通过实物投影展示学生合作而成的拓印作品,虽然很粗糙,但艺术作品制作成功的感觉却油然而生。 三、高中美术鉴赏课堂教学需要借助网络,深入鉴赏 采用多媒体教学融入美术鉴赏,除了制作内涵丰富的教学课件,展示相关艺术作品外,也要重视对网络资源的利用。一方面,学生自主探究、专业引导的课堂教学模式需要教师要掌握丰富的知识和大量的信息,而这些知识的获得大部分来源于网上,另一方面高中生的学业负担沉重,没有时间去图书馆,展览馆,而且在县城也很难见到画展、雕塑展等。但网络却能提供这些,了解喜欢的艺术大师、艺术生平、艺术风格、代表作品等。学生通过网络完成教师布置的鉴赏预习作业,对作品进行初步的了解,做一些文字整理,以便在课堂进行讨论;此外,我们在鉴赏外国美术作品时,学生对作者和作品的历史年代与背景很陌生,理解起来很困难,这时网络知识就能发挥作用。例如学习《心灵的慰籍和寄托—宗教建筑》时,学生对宗教和宗教建筑均很陌生,将学生和宗教建筑距离拉近,促进学生掌握宗教建筑的艺术风格,课前必须要求学生通过网络了解世界三大宗教的相关历史背景,学生对由此产生的宗教建筑的风格就不难理解了。如伊斯兰教反对以至禁止描画人与动物形象,所以伊斯兰教建筑的典范作品《泰姬.玛哈尔陵》的外墙也只是用几何纹和植物纹来装饰,而不可能像基督教教堂的外墙可以雕刻到各种人物浮雕等等。 因此把课堂真正交给学生,在这样的课堂教学模式下,只有通过教师专业的引导才能完成三个维度的教学目标。 美术鉴赏论文:美术鉴赏分析论文 高中美术鉴赏教学,主要是通过对美术作品的感受、认识,挖掘作品的内涵,帮助学生完善自己的品格,树立正确的人生观和科学的世界观,开发学生的智力、潜能,提高他们的艺术修养和陶冶他们的思想情操。美术鉴赏成为普通高中的一门必修课,虽然只有短短几年时间,但它也是美术教育教学方面的一项重大决策,与其他学科体系相比,还有许多值得完善的地方。而且现阶段美术鉴赏和其他基础教学一样,存在着严重的重视基础而忽视其它教育功能的作用,学习与生活严重脱离,再加上其教学内容的特殊,所以在教学实践中有许多值得我们教师探索的地方。当前,全国新一轮课改呼之欲出,《国家美术课程标准》也制定出台,在新课程标准理念的指导下,我结合自己的教学实践谈谈高中美术鉴赏教学的几点思考。首先必须认识到新课程标准下的几个误区。一般而言,高中学生已经形成了自己的学习习惯,适应了教师讲,学生听的学习方式,而且摸索了一定的学习方式或方法,有了一定的自学能力。新课程的理念要求以学生为主体的互动教学,却被我们所误解,形成在教学中的第一个误区。认为鉴赏教学应该融入以学生为主体的多种表现形式,但却走上了为“形式”而形式。在课堂上,有些老师为了引发学生的兴趣,不断地用游戏、表演等形式。而对于这些形式做法是否达到真正理解美术语言并没有认真考虑,把时间花在听觉或表演上下功夫,结果学生学习美术语言反而被剥削,作品的鉴赏也就无从谈起,作品内涵的挖掘也就成无稽之谈。误区二,片面追求小组合作讨论的形式。对于小组合作的目的并没有认真的设计,甚至一些毫无价值的问题都要讨论,有些甚至钻牛角尖,更谈不上集体智慧的挖掘,实际上是典型的应付式。这些课,表面上很热闹,但却损害教学的内在功能,失去鉴赏美术作品的真正价值。因为这种热闹就像水面上的泡沫,学生并没有真正做深入的思考,对本学科的美术语言的学习迷失了方向,在这样的课堂上失去的是教师价值的引导,智慧的启迪,思维点拨的职责。这种方式,实际上是片面化、庸俗化,失去了学习美术鉴赏的意义,对于提高学生的鉴赏只是一句空话。误区三,认为教师讲的越少越好,让学生自由发挥,片面强调自主性学习。高中美术新课标实施以来,出现这样的观点,教师要少讲,要让学生完全自由地发挥,学生无论有何感受都是对的,并一味给予表扬,认为教师不应以自己的主观意识来判断其表达的正误,并认为这是对学生个人感受和学习主动性的尊重,并认为教师指出学生的感受有误,有灌输之嫌,如果对作品做出解释,就是“一言堂”。事实上,学生对作品的解释违背了作品的基本意义范围,则说明他对作品的鉴赏还可能处于茫然的状态,教师不给予纠正,则是把“自主”变成了“自流”,这种做法,表面上学生获得了“自主性”的学习权利,可实际上并没有实现真正的自主,而还有可能导致学生这种自主性学习变成随意应付的学习态度。在教学中要走出这些误区,第一必须循序渐进地改变学生的学习方法。以往的高中美术鉴赏课中,一般都是以接受性学习方式为主,单一的教学方式,往往学生听得筋疲力尽,昏昏欲睡,根本没有机会表达自己对作品的感受与理解。这次的课改就是要改变这种模式,确立学生的主体地位。而教师教学方式的转变最终都在落实到学生学习方式的转变上。要引导学生学会选择与主动发展,掌握分析问题和解决问题发方法,注意自主、探究、合作式学习。要真正让学生作为课堂的主体,但又要掌握教师的主导作用,课堂教的最终结果,不在教师“教”的如何,而在与学生“学”的如何。过去课堂上“你讲我听”式的教法,导致学生失去亲身探究实践的机会,因而无助于学生整体素质的发展。所以,现在课堂教学的着眼点,应该是让学生积极主动地参与到教学活动中来,形成多维互动的教学氛围,使学生的潜能得到相应的发展,只有这样,我们的课堂才可能焕发出生命的活力。学生的自主性、独立性、能动性和创造性也因此得到真正的提高,学生的学习方式也将逐步地转变,真正地完成课程改革的优秀任务。第二、要提高教师自身的人文意识和丰富的人文素养作为教育工作者的美术教师,除了本是很要有精良的专业知识外,还要努力通过个方面的学习形式和发展自己的人文意识,丰富自己的人文素养,如果美术教师不具备人文意识和人文素养,就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素质教育。除了兴趣之外,尊重也是吸引学生学习的一个重要的动因。一个教师的人格力量是学生对他尊重程度的界尺,同时也是学生的学习榜样,通过教师的人格力量使学生学会对学科产生尊重的态度,从而产生学习的愿望,应该是我们实施教育手段的一个策略,当然,教师的素质就显得至关重要。理解美术与自然、社会之间的关系,在文化情境中认识美术。教师应该善于引导学生将美术与自然、社会及其他学科联系起来思考。将美术课定性为人文学科,实际上就要求学生不仅要从美术本体来理解美术,重要的是应该通过美术理解更为广阔的世界,理解美术作品中蕴涵的丰富人文精神。这样学生就能获得人文精神的浸染,逐渐提高艺术修养和人文修养。虽然有些学生反映像语文课,但这又有何妨呢![1][2][][]第三、注重学科本位,提高学生的审美意识和表达能力《课程标准》指出“学习内容应适应高中学生的实际能力,不宜过高、过难,过于专业化”,同时也指出:“懂得艺术鉴赏的基本方法,恰当地使用美术术语……”;所以在对具体作品的欣赏过程中,我们应该引导学生摆脱只是注意作品较为明显的和自己所熟悉的形式特征的“看图识字”阶段,逐渐对作品片面描述及经常使用通俗语言而非“美术语言”,甚至学会从不同角度仔细贯彻作品,对作品不同层次的信息意义进行解读,对形式语言景象识别、概括、整合,从而完整把握作品的形式特征及精神。在对作品的描述时,鼓励、启发、促使学生进行自由准确地交流和表达,并不断引导促使学生使用美术术语,使其鉴赏、评述能力规范,水平日渐提高。一切致力于培养学生的“视觉读写能力”,在不同指向的“解读”活动中,提高学生的艺术修养。如果美术学习一点喜欢野性都没有,也就没有开设这门功课的必要。《课程标准》认为美术鉴赏和基本方法是“描述、分析、解释和评价”,是在对作品不同层次的信息意义进行解读的过程中,培养学生的“视觉读写能力”在不同指向的活动中,提高学生的艺术修养。描述也好,分析、解释和评价也好,总是建立在表达的基础上。多年的美术教学经理,我发现学生普遍表达能力偏低,词汇贫乏,或者极不规范,不入门道。所以,在教学中,在把握美术的学科本位同时,我致力于培养学生的美术语言及文字表达能力的同时,特别注重美术术语的运用,大到文章的整合,小到造词造句,我一直跟他们强调,要用术语自由、准确地表达自己的意思。但是在签订学科本位的同时,应该充分调查清楚学生专业基础知识和接受能力,正如《课程标准》指出的“学习内容应适应高中学生学习的实际能力,不宜过高、过难,过于专业化……。第四、注重课程拓宽,形成校本课程2004年8月我在华南师范大学学习新课标时,许多同行都反映,中学美术教育(包括鉴赏)一直存在着一个尴尬,就是教学内容量大和教学时间短少的矛盾。美术课本的一课时看样子就那么一两页,但大家都知道要吃透它显然不是一两节课的问题。传统的灌输式的讲授而不能让学舌功能对它有全面的认识,再加上师生互动啊、评价啊等等活动,那一节课是根本没什么时间可以给你讲的,只能是表面上看起来热闹非凡的“师生互动“,实际上是”蜻蜓点水“甚至空洞无物。新教材与旧教材比较显然比较科学,内容由浅入深,环环相扣,知识连贯性强,通过学习,对美术鉴赏会有整体的理解。但有经验的老师都知道,课本内容与学时的矛盾是非常明显,尤其地处山区的学校就更加凸显。这就要求教师对教材要有整体的把握,并适当做出必要的处理:一是要抓住重点,形成亮点;二是综合调整,优化组合;三是根据需要,延伸拓展,并且注意整理形成有特色的校本课程。比如:讲到建筑艺术欣赏时,我就以《客家民居建筑》进行延伸拓展。在教学中,教师肯定会对教材做出补充,或者制订出校本课程,这要求教师本身眼光要高、广、远,作品的选择应该具有一定的高度,能体现出作品所包含的美学规律。”取法乎上,仅得其中;取法乎中,仅得其下“不仅使用于个人自己学习本身,也适合于教育教学规律。 美术鉴赏论文:人文精神中美术鉴赏论文 摘要:高中美术课堂是培养学生人文精神的舞台,在美术课堂关注学生的人文精神是新课程的客观要求。在美术鉴赏教学中培养学生的人文精神主要应从以下几方面入手:教师要做适应性调整、用人文的方法引领学生鉴赏、在引导鉴赏的过程中培养学生人文精神。 关键词:高中美术人文精神鉴赏 人文性赋予美术本体最大的价值和功能,使得形式化的美术知识和技能变得具有生命力,并与社会发生最大程度和最大范围的关联。美术教育是美育和人格教育的重要途径,在美术教育中发掘人文资源,注重人文培养,已成为当今美术教育的主流。《美术课程标准》更是把美术定位为人文性的学科。特别是对于高中美术鉴赏课而言,在课堂上培养学生人文精神更有独特的意义与价值。 一、高中美术课与培养学生人文精神的关系 突出美术课程的人文性质是当今国际美术教育的发展趋势,也是当今我国学校美育所强调的价值取向,美术教育与人文教育密不可分。也正因为如此,高中美术课与培养学生人文精神有着极为密切的关系。 (一)美术课堂是培养学生人文精神的舞台 美术教育,本身属于人文形态的范畴,美术教学中的人文教育更是美术课程人文性的组成部分。其人文性的内容包括人文教育、人文素养、人文精神等。人文教育是美术教学的重要组成部分,它的根本目标是通过美术的教学和实践,让学生学做进步的现代人。人文素养即做人的基本修养,主要体现在一个人对自己、他人和社会的认识、态度和行为准则当中。人文素养的最高形态是人文精神,人文精神主要是通过人生观、价值观、世界观、人格特征、审美情趣等体现出来的。 (二)在美术课堂关注学生的人文精神是新课程的客观要求 新课程标准将知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观作为国家对基础教育质量指标所作的基本规定,是新课程标准为描述学生学习行为变化及其结果所提出的三个功能性基本要求,简称三维目标。情感态度与价值观作为三维目标中的一维,其目标的实现靠的是人文教育。 (三)湘美版高中美术鉴赏课本中的人文价值取向 鲜明的人文价值取向是新的湘美版高中美术鉴赏课的重要特色,从课本外观上看,精美的印刷及版式首先就给人以赏心悦目的感觉,很容易使学生产生读下去的渴望,这种设计本身就具有了人文的价值——在满足了学生潜在的审美需求的过程中体现了对人的尊重与关怀。从结构上看,采取单元组课、专题呈现、多元交叉、循环递进的方式构成课本结构。这就为学生在美术鉴赏课上主动性的发挥创设了广阔的空间。在具体的课题中,都有明显的标识。“学习提示”、“作业要求”、“活动建议”,“相关链接”以及“学业评估”等栏目的设计均体现了对学生学习的理解与尊重。新版的教材无论从设计样式,还是在内容上都体现出一种对文化情境创设、涵养人文精神的追求。 二、如何在美术鉴赏教学中培养学生的人文精神 以美术鉴赏活动为主要教学内容的美术鉴赏课,应该引导学生在鉴赏活动中生成、发展人文精神,那么,究竟应该采取哪些方式来达到在美术鉴赏教学中培养学生的人文精神的目标呢? (一)教师要做适应性调整 在美术鉴赏教学中培养学生的人文精神需要教师进一步丰富自己的人文素质,加强自身修养,不断铸就自身的人文精神、丰富的精神世界、全面平衡的文化素质,同时,还要及时的转变教师角色。 1、转变观念 转变观念是根本,也是美术教师适应新课程改革的前提,美术教师只有在理解新课程、接受新课程理念的基础上,才能在实践中逐步提高自身素质,重新定位自己的角色,尽快适应新课程的要求。教师作为基础教育课程改革的实践者,是最关键的因素,因此必须要提高素质,转变观念,实施课堂教学创新,要以发展的全面观点来看待每一个学生,关注每一个学生,要让学生学会探究和发现,从中体验成功的喜悦。 2、提高素质 美术教师大都具有美术专业知识并积累了一定的教学经验,对强调学科知识的常规教学胜任自如。美术新课程却更强调学生的综合能力培养,强调培养人文精神和审美能力,在内容上更加符合时尚,贴近学生的生活;课程的内容加强了学科知识和社会发展、科学进步的联系,强调了美术和其他学科的融合;新课程强化了课程的选择性,为学生的个性发展留下了充足的空间等等,这些要求促使我们美术教师要紧随社会发展,学习与美术课程相关的其他新技术、新知识,学习促进学生思维和人格发展的教育教学方法,形成开放状的生态型知识结构,真正实现教师与新课程共同成长。 3、转变角色 师生角色要有新的定位,美术鉴赏教学中教师的角色,不应只是给学生提供正确答案,而是一种启迪思想,组织和促进学生多渠道的获取,为学生构建开放的学习环境,使其形成积极的学习态度,具有创新精神和实践能力的指导者、合作者。教师在美术鉴赏教学里的作用在于帮助学生明辨和讨论探索与他们学习相关的问题,并留给学生探索的空间,避免把结论强加给学生。因而教师应开放自己的心态,努力摈弃权威习惯,以模拟接受学生的观点作为开始,把教师和学生变成一个整体,共同进行有成效的学习、讨论、探索、交流。同时,教师要对学生的个体性、独特性、多样性给予充分尊重,并以此作为教育与教学的前提。 (二)用人文的方法引领学生鉴赏 教师在美术鉴赏课堂上,通过巧妙启发、创设情境等手段,引起主体积极的体验、理解与感悟活动,这种方法因其处处以尊重人、发展人为价值取向,因此称之为人文的方法,它有别于科学领域强调理解性分析和论证的方法。我们在美术欣赏活动中采取人文的方法,正是因为它强调了体验,强调体验就意味着让学生自主地对美术作品的观察、理解、思考、分析,意味着和同学们一起讨论、交流、比较、操作、尝试,甚至争论。 (三)在引导鉴赏的过程中培养学生人文精神 以人为本,尊重个性,突出道德是培养学生人文精神优秀,具体到在高中美术鉴赏课堂就是首先要创设宽松的教学氛围、民主型的师生关系。教师要给予每个学生以足够的尊重,让学生在愉悦的环境里发展自己的个性品质。我国著名教育家钟启泉教授认为,素质教育,说到底是“尊重个性、发展个性”的教育,个性是素质教育的关键概念。人的个性发展是由两方面因素决定的。一方面是先天的带有遗传性质的生理发展因素,另一方面是环境因素的影响。宽松的教学氛围、民主的师生关系可以充分调动学生的气质、能力、性格等个性心理特征中的积极因素,又可以引导学生形成良好的个性意识倾向,并由此把认知活动与情意活动统一起来,才能真正形成发展学生良好个性品质的理想模式;其次,在美术鉴赏中确立以学生为主体的研究性学习。 结束语: 总之,高中美术鉴赏课会因人文精神而生彩,人文精神更会因高中美术鉴赏课而获得了栖身之所与广阔的发展空间。作为新课程背景下的教师,只有不断加强自身修养、不断探索高中美术鉴赏课的人文价值及其实现途径,才能让人文精神在美术鉴赏中高扬。 美术鉴赏论文:美术鉴赏课与素质教育分析论文 摘要:美术鉴赏课是高校为加强素质教育、提高学生艺术修养而开设的一门公共艺术选修课。美术鉴赏课在培养学生审美能力和强化学生美术素质上,有着不容忽视的作用,在培养学生创新精神的过程中同样具有重要的地位和作用。高校美术鉴赏课的开设,进一步促进了大学生的自由和谐发展。 关键词:美术鉴赏高校素质教育作用 随着教育体制的深化改革和社会主义市场经济体制的逐步确立,美术鉴赏课逐渐融传授知识、培养能力、提高素质为一体。美术鉴赏课在高校的开设,进一步促进了大学生的自由和谐发展,为造就合格的人才服务。那么,美术鉴赏课对大学生的全面而深刻的影响体现在哪些方面呢?笔者认为表现在以下几方面: 一、以美引善 蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”,就是因为作为“美育”的重要载体之一的美术有辅助道德进步的教育功能。大学生的思想品德不是先天具有的,也不是后天自发形成的,而是在社会、家庭,特别是在学校教育中形成和发展起来的。美术鉴赏课就是学校的教育课程之一。 人的道德理想、道德认识、道德情感、道德行为建立在审美的基础之上,并以美作为追求的价值取向。在思想道德素质养成过程中,美术鉴赏课把中外美术精品直接呈现给广大学生,使他们产生“直观”的美感。“审美带有令人解放的性质”(黑格尔语),能使人的主体性得到美的提升,前苏联教育家霍姆林斯基说过:“美是人的道德财富的源泉。”高校的美术鉴赏课是普通美术教育工作在高校的一种延续,是一种富有强烈艺术感染力的审美教育。这种审美教育是通过鉴赏美术作品的意境、线条、色彩、构图、肌理、空间及作者创作背景等完成的,它可以把高度发展的社会理性转化为直观的、生动的感性形式,其中蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵,均使受教育者在提高审美感受、表现能力的同时,心灵得到净化,道德情操得到升华,从而达到崇高的精神境界。生动的艺术形象和直观的构思,给青年学生以启迪、以感动,从美术作品中感受到美,精神上获得愉悦和满足,同时也在潜移默化中获取了很多人文知识,接受了思想道德教育,人的身心得以全面和谐的发展。 二、以美启真 素质教育应以培养学生的创新精神为重点。美术鉴赏课可以使学生以愉快的心理体验展开想象,现代心理学揭示,兴趣和愉快的心情可以为复杂繁重的智力活动提供最佳的情绪背景。好的美术作品,可以充分发挥学生丰富的想象力。爱因斯坦曾说过,想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。美术鉴赏可以使学生感知、注意、记忆联想、幻想、创造等思维能力得到发展。通过作品的鉴赏,可以提高学生的视觉感知能力,对各种色彩的象征义和引申义的理解会更加敏锐、协调,可以这样认为,美术鉴赏具有启迪智慧的作用。 美术鉴赏的过程是一种视觉思维的过程,也是鉴赏者审美创造的过程。它是鉴赏者通过对艺术家创造的艺术品的感受、想象、体验、理解和鉴别等一系列视觉思维活动,通过对艺术作品的欣赏,从而达到开阔视野、扩大认知领域,提高艺术素养和审美能力的目的。在美术鉴赏过程中,由于鉴赏者面对的是富于启发性的典型视觉形象,所以会自然地唤起种种有关的联想和想象。在联想和想象的作用下,通过特定艺术形象可以感知和认识更为丰富的内容。中国古代诗论中就有“象外之象,景外之景”之说,宋代诗人梅尧臣要求“作者得于心,览者会以意”。中国画的留白处理,正是留给鉴赏者想象的空间,这是鉴赏者对艺术作品再创造的过程。艺术作品不管表现得多么完整、具体,都留有广大的想象空间,这些空间需要鉴赏者通过联想和想象去丰富和发展,使鉴赏者形象思维能力得到进一步的培养与提高。美术鉴赏与美术创作一样,都是一个创造的过程,因此,鉴赏过程也是培养鉴赏者创造力的过程。创造力的培养是素质教育的优秀,美术鉴赏正适合这种创造心理的培养,尤其在美术鉴赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练,能在潜移默化中帮助学生开拓视野,培养学生具有丰富的空间想象力,开启思维的深度和广度。 三、以美怡情 身心素质包括体质、体能教育和心理教育。 首先,美术鉴赏对学生身体素质的提高大有裨益。如古希腊雕塑《掷铁饼者》就是力量与健美的和谐统一,这表明体质体能的发展过程就是按照美的原则、美的规律塑造美、追求美。在对《掷铁饼者》深入分析、鉴赏并进一步了解作品来龙去脉的同时,还能以健康的美感引发学生强健体魄的自觉性。如鉴赏古希腊雕塑《米洛斯的维纳斯》时,引导学生围绕人体美的标准进行讨论,通过美术鉴赏课帮助学生认识美的时代性、阶级性和多层次性,并转而欣赏“维纳斯”的古典、和谐、健康、自然之美。 其次,美术鉴赏对学生健全心理素质也是至关重要的。美术鉴赏课对学生进行心理素质教育的进程中,首先要培养学生的爱美心理,使他们对美有一个正确的认识和概念,学会欣赏美、鉴赏美、表现美。优秀的美术作品都是作者对自然、人生和社会的理解,是创作者心灵的表露,所以在美术鉴赏中,广大学生可以通过艺术作品这一媒介与作者进行心灵对话,使自己的心灵得到熏陶、感染、净化与提升,从而使学生的认知心理、情性心理、社会心理得到和谐发展。此外,美术鉴赏还可以通过各种形式和方法培养学生的宽容心理和创造心理等。 总之,美术鉴赏中的各个方面、各个环节无一不关联着素质教育,关联着学生自由和谐的发展。2004年9月10日,主席发表了关于美育的讲话,在讲话中他这样讲道:“实施素质教育,必须把德育、智育、体育、美育等有机地统一在教育活动的各个环节中,促进学生的全面和健康发展。”只有这样,我们才能实现素质教育的目标,造就出大批具有创新精神、创新思维、创造能力并自由和谐发展的优秀人才。 美术鉴赏论文:美术鉴赏课分析论文 摘要:美术鉴赏课是高校为加强素质教育、提高学生艺术修养而开设的一门公共艺术选修课。美术鉴赏课在培养学生审美能力和强化学生美术素质上,有着不容忽视的作用,在培养学生创新精神的过程中同样具有重要的地位和作用。高校美术鉴赏课的开设,进一步促进了大学生的自由和谐发展。 关键词:美术鉴赏高校素质教育作用 随着教育体制的深化改革和社会主义市场经济体制的逐步确立,美术鉴赏课逐渐融传授知识、培养能力、提高素质为一体。美术鉴赏课在高校的开设,进一步促进了大学生的自由和谐发展,为造就合格的人才服务。那么,美术鉴赏课对大学生的全面而深刻的影响体现在哪些方面呢?笔者认为表现在以下几方面: 一、以美引善 蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”,就是因为作为“美育”的重要载体之一的美术有辅助道德进步的教育功能。大学生的思想品德不是先天具有的,也不是后天自发形成的,而是在社会、家庭,特别是在学校教育中形成和发展起来的。美术鉴赏课就是学校的教育课程之一。 人的道德理想、道德认识、道德情感、道德行为建立在审美的基础之上,并以美作为追求的价值取向。在思想道德素质养成过程中,美术鉴赏课把中外美术精品直接呈现给广大学生,使他们产生“直观”的美感。“审美带有令人解放的性质”(黑格尔语),能使人的主体性得到美的提升,前苏联教育家霍姆林斯基说过:“美是人的道德财富的源泉。”高校的美术鉴赏课是普通美术教育工作在高校的一种延续,是一种富有强烈艺术感染力的审美教育。这种审美教育是通过鉴赏美术作品的意境、线条、色彩、构图、肌理、空间及作者创作背景等完成的,它可以把高度发展的社会理性转化为直观的、生动的感性形式,其中蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵,均使受教育者在提高审美感受、表现能力的同时,心灵得到净化,道德情操得到升华,从而达到崇高的精神境界。生动的艺术形象和直观的构思,给青年学生以启迪、以感动,从美术作品中感受到美,精神上获得愉悦和满足,同时也在潜移默化中获取了很多人文知识,接受了思想道德教育,人的身心得以全面和谐的发展。 二、以美启真 素质教育应以培养学生的创新精神为重点。美术鉴赏课可以使学生以愉快的心理体验展开想象,现代心理学揭示,兴趣和愉快的心情可以为复杂繁重的智力活动提供最佳的情绪背景。好的美术作品,可以充分发挥学生丰富的想象力。爱因斯坦曾说过,想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。美术鉴赏可以使学生感知、注意、记忆联想、幻想、创造等思维能力得到发展。通过作品的鉴赏,可以提高学生的视觉感知能力,对各种色彩的象征义和引申义的理解会更加敏锐、协调,可以这样认为,美术鉴赏具有启迪智慧的作用。 美术鉴赏的过程是一种视觉思维的过程,也是鉴赏者审美创造的过程。它是鉴赏者通过对艺术家创造的艺术品的感受、想象、体验、理解和鉴别等一系列视觉思维活动,通过对艺术作品的欣赏,从而达到开阔视野、扩大认知领域,提高艺术素养和审美能力的目的。在美术鉴赏过程中,由于鉴赏者面对的是富于启发性的典型视觉形象,所以会自然地唤起种种有关的联想和想象。在联想和想象的作用下,通过特定艺术形象可以感知和认识更为丰富的内容。中国古代诗论中就有“象外之象,景外之景”之说,宋代诗人梅尧臣要求“作者得于心,览者会以意”。中国画的留白处理,正是留给鉴赏者想象的空间,这是鉴赏者对艺术作品再创造的过程。艺术作品不管表现得多么完整、具体,都留有广大的想象空间,这些空间需要鉴赏者通过联想和想象去丰富和发展,使鉴赏者形象思维能力得到进一步的培养与提高。美术鉴赏与美术创作一样,都是一个创造的过程,因此,鉴赏过程也是培养鉴赏者创造力的过程。创造力的培养是素质教育的优秀,美术鉴赏正适合这种创造心理的培养,尤其在美术鉴赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练,能在潜移默化中帮助学生开拓视野,培养学生具有丰富的空间想象力,开启思维的深度和广度。 三、以美怡情 身心素质包括体质、体能教育和心理教育。 首先,美术鉴赏对学生身体素质的提高大有裨益。如古希腊雕塑《掷铁饼者》就是力量与健美的和谐统一,这表明体质体能的发展过程就是按照美的原则、美的规律塑造美、追求美。在对《掷铁饼者》深入分析、鉴赏并进一步了解作品来龙去脉的同时,还能以健康的美感引发学生强健体魄的自觉性。如鉴赏古希腊雕塑《米洛斯的维纳斯》时,引导学生围绕人体美的标准进行讨论,通过美术鉴赏课帮助学生认识美的时代性、阶级性和多层次性,并转而欣赏“维纳斯”的古典、和谐、健康、自然之美。 其次,美术鉴赏对学生健全心理素质也是至关重要的。美术鉴赏课对学生进行心理素质教育的进程中,首先要培养学生的爱美心理,使他们对美有一个正确的认识和概念,学会欣赏美、鉴赏美、表现美。优秀的美术作品都是作者对自然、人生和社会的理解,是创作者心灵的表露,所以在美术鉴赏中,广大学生可以通过艺术作品这一媒介与作者进行心灵对话,使自己的心灵得到熏陶、感染、净化与提升,从而使学生的认知心理、情性心理、社会心理得到和谐发展。此外,美术鉴赏还可以通过各种形式和方法培养学生的宽容心理和创造心理等。 总之,美术鉴赏中的各个方面、各个环节无一不关联着素质教育,关联着学生自由和谐的发展。2004年9月10日,主席发表了关于美育的讲话,在讲话中他这样讲道:“实施素质教育,必须把德育、智育、体育、美育等有机地统一在教育活动的各个环节中,促进学生的全面和健康发展。”只有这样,我们才能实现素质教育的目标,造就出大批具有创新精神、创新思维、创造能力并自由和谐发展的优秀人才。 美术鉴赏论文:美术鉴赏教学研究论文 美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识,对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。通过不断的美术鉴赏活动,可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操。但鉴赏力是一种非经教育而不能具备的特殊能力,人可以生来就是艺术家,但要成为鉴赏家必须通过培养。在教学实践中我深刻感受到鉴赏课的教学方法非常重要,我们经常会听到学生评论老师,有些老师虽然是名牌大学毕业却教不好学生,是茶壶里煮饺子------倒不出来。怎样将自己所知传授给学生并能让学生轻松愉快的接受,我一直在探求。下面我谈一下自己粗浅的感受。 一、任何教学,都要将完整统一的知识分解成不同的要素,并在一定的空间和时间框架中向学生加以传授,美术鉴赏教学也不例外。比如东西方绘画艺术的鉴赏教学,“具有不同文化意识、美学观念和审美风貌的中西艺术,当作用于欣赏者时,便呈现出不同的审美效应。因此在教学中运用比较鉴赏法使学生既能与东方画家的审美意念共鸣,又能理解西方画家的情感与艺术语汇,以此达到一石二鸟之目的。 什么样的作品放在一起比较呢?又如何比较呢?教材中也给了一些提示,如同样以精美绝伦的人物形象塑造,表现贵族妇女生活的传世名作《簪花仕女图》和《蒙娜丽莎》。首先从表现内容上找出差异,前者于公元八世纪出自中国盛唐宫廷画家周昉之手,后者则为16世纪欧洲文艺复兴大师达芬奇晚年的不朽之作。两者作品产生年代虽有先后之分,但都产生于太平盛世,画家都以严谨的写实画风表现了特定社会经济、文化、背景下,女性的端庄与安详。只是前者内涵着闲适与自得的心态,后者则表现得优雅而神秘。其次要主要引导学生花精力对在表现形式上的差别进行探究。《簪花仕女图》是典型的中国画长卷,在高46厘米,宽180厘米的画面中,展示了采花、看花、漫步、戏犬四个情节段落,刻画的六位妇女或呼应、或独立、或聚、或散;散点结构的画面没有背景衬托,只画了两条狗、一只白鹤、一棵花树,作为点缀,并以此建立人物间的情节关联和画面结构。《蒙娜丽莎》则是典型的西方油画肖像,在高77厘米,宽53厘米的画幅中,截取主人公胸像,集中全力于人物面部那“神秘的微笑”以及那双富有青春气息的手的刻画。画面背景也是西方式的一丝不苟,明暗光影、空气远近,表现性的环境衬托,在再现的可视可感上,体现了典型的西方审美追求。常言到不比不知道,对于东西方在艺术风格上的差异这下就了然了。所谓鉴赏我认为一定要有别于以前的欣赏教学模式,在感受,体验与识别方面狠下工夫,给学生提供多看和多比较的机会和正确的引导。 高中人教版美术新教材在编写时大多是基于比较的方式编写的,如将中西建筑的比较,中西造型观念的比较等。学生学会运用比较的方法,能够在未来的美术鉴赏中加以运用,等于教会了一种鉴赏的方法。 二、追根求源,亲身体验是中学生鉴赏美术知识的捷径。也使美术鉴赏教学由静态转向动态。在教学中我发现学生对于绘画作品的理解很肤浅,知道画家画了些什么,但不了解画家是如何画出的,只是看热闹,看不出门道来,对于艺术品的鉴赏仍然是个睁眼瞎。因此我在教学中先确定美术教学的脉络,把课程分为鉴赏、绘画两部分,赏、技同步推进,分阶段交叉授课,这样的教学方法在中国画的鉴赏教学、书法艺术上更为可行,因为中国画的技法程式在创作中占有突出地位,无论花鸟、人物、山水,工笔还是写意所需的工具材料简单,教学内容亦可从临摹古画进行,从继承古人的“笔墨规矩”入手,体悟“古人之神妙”俗话说的好,百闻不如一见,千讲不如一练,学生在高中阶段学习压力较大,美术教学改变知识讲授过多的教学模式,实践证明学生还是相当欢迎的。西方绘画油画技法的学习让学生亲身体会不太可能,但可通过素描临摹和写生锻炼学生的造型能力,民间美术可选择剪纸这些简单易行的种类在教学中实施,总之,只要我们大胆去探求切实可行的教学法总会找到。 三:充分利用现代化的教学资源,随着教学条件的逐步改善,我校高中部都配有多媒体教室,这使的上美术课时可图、文、声、并茂,学生能在有限的时间内获得更多的信息,但这需要老师课前作更多的准备,我和我校的另外一位美术老师一起,把美术知识分类做成了教学课件,虽然用了很多时间和精力,但现在上课只要课前做一些小的调整和补充,就可以了。多媒体教学把教学素材逼真地呈现在学生面前,使学生容易对知识理解和产生兴趣,有些教材内容可适当加入视频,比如一些名家绘画示范vcd,探索栏目出的《千年书法》等与美术有关的电视节目等.都可通过剪辑加入课件.使学生产生兴趣,丰富知识开阔视野。 四:宿州是书画之乡,有很多书画名家,且有书画艺术的优良传统,充分利用地方资源进行教学也是切实可行的办法,我校的艺术展室有很多宿州书画名家的书画作品,和学生历届书画展、艺术节的作品,新生入学我们带领他们参观,并对学生们进行讲解,让学生感受到美术其实离我们的生活很近。此外,宿州展览馆不仅有很多名人字画,灵壁奇石,还有很多书画艺术展,带领学生去开阔眼界,拓宽学生的艺术、文化视野,努力去挖掘在我们身边可利用的美术资源吧! 五:我们传统的教学方式都是教师讲,学生听,一节课老师讲的天花乱坠,学生要么如痴如醉,要么昏昏欲睡,下课以后,结果都是啥也不会,(美术课又不考试,我们干吗费脑子记呀,主科还记不完呢!----学生如是说)传统的教学方式教学教出一大群忠实懒惰的听众,却无法使孩子们成为有艺术头脑,能独立进行艺术思维的人。因此我认为老师可以“懒”一些,深圳中学的房尚昆老师的作法值得借鉴,给学生一些课题让学生进行分组研究,集体备课,最后每组推选一位学生来上课,老师呢,当学生当助教都可以,让学生在收集,准备的过程中,体验鉴赏文本,收集知识,解决问题过程中带来的成功与满足,享受学习的快乐,培养自主学习,合作学习的能力。“纸上得来终觉浅,绝知此事须躬行”自主学习,先行学习,合作学习应该替代传统的教学方式了。 教无定法,一个教师如果每次上课都是一层不变的教学方式,那只能说明你是个确实懒惰的教师,学生一定会对你产生审美疲劳,好的教师,应当总是能给学生惊喜,让学生体会学习美术的快乐,那么每一课都没有固定的模式,老师就要不断的实践、反思、总结,才能使自己的课堂教学充满生机。 美术鉴赏论文:美术鉴赏课教育研究论文 摘要:人文精神乃美术教育之灵魂,人文教育的最高目标也是素质教育追求的最高境界。美术鉴赏课是高校加强素质教育,培养学生审美能力,提升美术素质,培养学生创新精神,提升人文精神的重要学科。人文与科技之间相互渗透、协调发展,与人才培养之间存在着极其重要的关系。高校美术鉴赏课的开设,进一步促进了大学生的自由与和谐发展。 关键词:美术鉴赏;大学生;人文精神 随着社会经济改革的深入,我国的教育改革也在不断地深化。进入21世纪后,我国进入全面建设小康社会、加速推进现代化的新阶段,教育面临着前所未有的机遇和挑战。教育必须进一步发展,不断扩大规模和提高质量。教育改革和发展包括诸多方面的内容,但中心是全面推进素质教育,培养更多的高素质人才。普通高等院校的素质教育应高度重视,要加强文、史、哲、艺术理论的教育。为此,高等院校必须更新教育观念,改革教学模式,通过对学生全面的素质培养和人文艺术精神的陶冶,培养出适合时代要求的人才。 一、高校美术鉴赏与培养大学生人文精神的关系 美术鉴赏课以一种选修课的形式出现在普通高校教育之中,对于学生全面发展起着重要的作用。其教育目标非常明确,即是一种素质教育。如果说其他课程赋予学生的多是理性知识的话,美术赋予学生的则是敏锐的眼睛、灵巧的双手、丰富的想象力和一颗善感的心。美育是学生全面发展的一个不可缺少的部分,它的本质在于理解自然和社会的美,理解人与人的相互关系的美,在于以艺术眼光来认识周围现实,也在于培养艺术上美的创造力。美术鉴赏主要是通过教师的指导,对古今中外优秀的美术作品的欣赏和学习,广泛地接触多样化的艺术表现形态,了解不同时期的不同艺术流派及特色,感受文化艺术中不同的审美趣味,达到提高学生的文化艺术素养,树立正确的审美观念,陶冶情操及创造力的培养,促进学生素质全面发展的教育目的。普通高校美术鉴赏课根据美术教育的目标、要求,结合学科内容多元化的特点,采用综合型的教学方式,开展以学生为主体、以鉴赏为主线的审美活动,实施“创造性地教与学”的新型教学模式。 二、美育中的人文精神内涵与价值 人文精神是人本教育的优秀。人本教育是“以人为本”的教育,视人格完善为教育的最终目标。突出人文科学的价值,将人文教育贯穿于教育的全部过程中,使整个教育人性化、人格化、个性化。强调学生自己去思考、感受和发现,自己体会人生道理和文化价值;强调人的自由、尊严和人格,重视学习者的自发性和主动性及发展潜能。鼓励学生自己求知、自己探索、自己去澄清、判断价值,从探索和澄清中获得知识和成就感。学生在学习活动中相互尊重、相互接纳、相互关怀。在人本主义教育内涵中,不仅强调自我意识的完善,并且倡导关心他人、关心社会、关心自然,培养学生能够与他人合作,有效交流、和谐共处。 三、美术鉴赏课是培养大学生人文精神的舞台 美术是人类文化最早和最重要的载体之一,具有人文教育的功能。运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就,与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元文化。 1.通过对美术鉴赏课程的学习,有助于学生熟悉美术的媒材和形式,理解和运用视觉语言,更多地介入信息交流,共享人类社会的文化资源,积极参与文化的传承,并对文化的发展作出自己的贡献。 2.美术与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系,因此,美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,而应视为一种文化学习。在鉴赏中使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。使大学生较为全面地理解美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面的关系,引导学生热爱祖国,理解美术文化,形成文化素养。同时,培养学生对祖国优秀美术传统的热爱,对世界多元文化的宽容和尊重。 3.通过美术鉴赏让学生较为广泛地接触中外优秀美术作品,拓宽美术视野,尊重世界多元文化,探索人文内涵,提高鉴别和判断能力,抵制不良文化的影响。尤其要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术,增强对祖国优秀文化的理解。使学生认识生存的意义,珍视生命,热爱生活。 四、了解美术文化、形成人文素养 1.在鉴赏中认识作品的文化情境 任何美术作品都不是孤立的,都是在一定的文化环境中创造出来的,艺术家在创作艺术作品时,不可避免地受到所处环境的影响。所谓文化情境,实际上指的是一件美术作品被创作出来时,所依托的文化环境、条件及其特征。因此,在美术鉴赏教学时,借助作品联系当时的文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征,并且要引导学生热爱祖国,理解美术文化,形成一定的人文素养。 为了帮助学生更好地领悟作品的内涵,首先需要了解作品产生的时代背景和相关的历史与故事。如北魏时期的敦煌莫高窟壁画《鹿王本生图》、《萨埵那太子本生图》、《尸毗王本生图》,这些故事通过生离死别、水淹火烧等悲剧性场面的描绘,将所谓“忍辱牺牲”、“施舍”等大慈大悲的主题思想形象地表现出来。早期壁画中本生故事最为流行,最主要的原因是这些故事的主题正切合了南北朝这个分裂、苦难时代的社会需要,人们在黑暗的现实中将希望寄托于虚幻的彼岸世界,盼望着像尸毗王、萨埵那那样“舍己为人”的救世主的出现。宗教绘画将现实的污浊与苦难形象地展示出来,并以此衬托出佛祖的高尚和佛国的美好。 经历了政治、经济、文化的激烈变革,在全盘西化、中西融合以及新儒学思潮浸润的20世纪后期,中国绘画不断发展的进程已成为不可逆转的时代潮流,李可染就是推动当代中国绘画发展的著名画家。在错综复杂的文化环境中,他“以最大的功力打入传统,以最大的勇气打出传统”,并将西洋画中的明暗法、几何造型法、封闭立体主义构图法等技巧,透过自己的领悟,适切地融入个人的绘画中,不但塑造出具有创造性及成熟的绘画风格,并成功地完成中国绘画的改革。李可染的绘画讲究点、线的搭配,注意点线面的节奏感,山水构图圆中见方,饱满严谨,画面明暗层次丰富,云烟朦胧,亮点活跃;人物、动物、墨块笔痕清晰有力,简练拙朴,生趣勃勃,尤多农家自然清新气氛。他主张苦学,主张深入学习传统、深入观察大自然、深入思考、深入实践,人称“苦学派”。 2.在鉴赏中认识美术作品与文学的渊源 文学是一种极具魅力的艺术表现形式,它可以给人以足够的想象空间。南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同,突出表现在追求诗的意境。现存许多南宋山水画作品的标题就很富有诗意,如寒江独钓、风雨归舟等。南宋著名山水画家马远的《寒江独钓图》就很有代表性。以马远为代表的南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了,但由于极力追求诗的意境,善于进行大胆的艺术概括,运用以少胜多的艺术手法,作品的意境更为浓厚、鲜明,显示了中华民族美学传统的重要特色。再如,魏晋时期顾恺之的代表作《洛神赋》,此图是作者以曹植的文学作品《洛神赋》为脚本加以描绘的,曹植的原文借对梦幻之境中人神恋爱的追求,抒发了爱情失意的自我感伤,表现了在封建礼教束缚之下,男女爱情受到压抑的悲剧主题。顾恺之以其丰富的想象力和卓越的艺术才能对文学作品进行再创造,形象生动地将原文的精神实质托展出来。 3.在鉴赏中了解体会作品背景故事 很多美术作品创作的背后都隐含着这样或那样的趣闻轶事,让学生用智慧的双眸去看大师,去看大师背后的故事,更有利于对美术作品的认识和人文素养的提高。通过故事,学生一旦被带入情节,便会被情节中的戏剧冲突所吸引,这种情感甚至会占据他们的整个心灵,让他们的心潮为之澎湃和感动。如徐悲鸿的代表作《愚公移山》,画中故事出自《列子》,画家试图借这个故事表达中国人民抗战到底的决心。画中的愚公是一白发白须的清癯老叟,他侧面扶锄,正与儿媳说话,占据画面主要位置的壮汉们是他的儿孙,在横长的构图中挖山者左右横向排列,他们顶天立地,赤裸着身躯,高举铁耙,挖掘不止。此画作于印度,印度国防大学的学生们争着为他作模特儿,因此,画中多数人非中国人模样。再如,五代时期顾宏中的《韩熙载夜宴图》,描写五代南唐不得志的高官韩熙载,为了免遭攻治迫害而故意纵情声色、夜宴宾朋的情景。是一幅描写当时的现实生活,反映真人真事,揭示统治阶级内部矛盾,具有深刻主题思想和较高艺术性的作品。 总之,美术鉴赏是一门综合性学科,它涵盖了人们生活的各个方面,涉及到经济、政治、文化、军事等各个领域,里面渗透了各门学科的知识,所以说一定要在广泛的文化情境中去欣赏美术作品。 美术鉴赏论文:浅谈高中美术新课程 美术鉴赏 的有效教学 摘 要:高中美术鉴赏课作为高中美术教学的重要课程,原有的传统教学模式已经不能适应当前的教学实际,应该大胆尝试新的教学内容与方法,创造新课程美术鉴赏的有效教学。本文探讨了当前湘版美术鉴赏课中的教学新思路,希望能起到一定的参考作用。 关键词:高中美术;美术鉴赏;有效教学 一、当前高中美术鉴赏教学的现状 新课程改革已进入全面实施阶段,它给高中美术课堂教学带来了生机与活力,它从课本到教学完全打破了传统美术课程的授课模式与授课秩序,使美术学习真正走进了学生的学习与生活。然而面对目前竞争仍旧激烈的高考,在艺术类院校的召唤下,传统的高中教育和高考模式依旧影响着几乎所有学校,使高中美术课堂忽视了美术学科的本质与特点,并且由于对美术的“轻视”,许多学生依旧在美术课堂做着其他科目的作业、看其他书籍,更有甚者直接在上课时间睡觉。长此以往,将导致高中美术教育的最终目标无法实现,艺术教育在高中阶段名存实亡。 二、构建高中美术鉴赏的有效教学 1.教师方面 (1)发挥教师的主导作用。教师作为课堂的主导者,在高中美术鉴赏课中一定要充分发挥主导作用。高中生面临高考压力难免对非必考科目有所轻忽,这时候老师要引导学生正确认识美术鉴赏课程,使其了解美术不仅仅是画画、赏画,而是有更深层次的内涵,是对其审美的一种提升,对培养良好的人生观、价值观有不容忽视的作用。教师在鉴赏过程中还应引导学生对所鉴赏的作品有正确认识,不能戴着有色眼镜看待鉴赏作品,以免学生误入歧途以及被提前利益化。 (2)利用多媒体技术教学。多媒体和互联网等当代信息技术正以惊人的速度改善着教学方式。在美术鉴赏课程中,充分运用多媒体教学,可以增强学生在美术鉴赏课堂的直观感受,直接的视觉刺激更能使学生认识美、感受美。运用多媒体技术教学让课堂变“静”为“动”,使学生更加了解色彩世界的神奇,增强了直观性,降低了教学难度。并且通过多媒体教学,还能够使美术与音乐相结合,实现视听结合、情景交融,拓展学生的想象空间,深化其对作品的理解。 (3)开展有效的实践活动。在高中美术鉴赏课堂上,老师不仅要教授理论与技巧,引导学生欣赏好的作品,更应该组织学生结合理论,进行绘画实践。同时,安排学生对自己的作品进行鉴赏,互相交流,或者组织学生参观画展等,使他们不仅能掌握美术鉴赏理论和一定的绘画技巧,还能真正理解怎样的作品才是好作品、值得鉴赏的作品。 (4)开发特色美术鉴赏课程。各个学校可以根据地域的不同、学校情况的差异,充分利用地域资源以及自身优势,开发具有特色的美术鉴赏课程。 2.学生方面 (1)要重视学生的主体地位。课堂学习的主体是学生,有了学生的配合,老师的授课才能够达到预期的效果。因此,美术鉴赏课一定要重视学生的主体地位,老师在课堂上设置有趣的问题及讨论环节等,与学生形成积极互动,使学生真正了解、接受并喜爱美术鉴赏,这样才能达到教学效果的最大化。 (2)要激发学生的学习兴趣。兴趣是最好的老师,激发学生的兴趣能使学生变被动学习为主动学习。教师在授课过程中改变传统授课模式,通过运用多媒体技术教学、学生参与学习实践、课堂积极互动等手段激发学生的学习兴趣,使其用眼观察、动脑思考、动手诠释、用心体会、动情甄别,真正理解并爱上美术鉴赏,抛却偏见,发自内心地理解并欣赏美术之“美”,不但提高了课堂效率,而且提升了学生的自身素养。 (3)要教导学生走出理论课堂。传统课堂的授课方式老师多以理论授课为主,教给学生鉴赏理论、绘画技巧理论,老师讲得枯燥无味,学生听得昏昏欲睡。新课改后,在美育教育的指导下,教师的授课方式应当有所改变,要教导学生走出理论课堂进行实践,引导学生进行绘画写生、参观画展、进行鉴赏交流等,这些都是不错的实践方式。 (4)要提高学生的审美体验。美术鉴赏说到底就是要让学生认识美、体验美,因此,高中美术鉴赏课最重要的一点就是要提高学生的审美体验。通过教师的课堂引导教育,使学生对美术作品的造型、构图、色彩、质材、肌理、线条等画面形式和内容进行自我体验,使其能够真正体会到作品中的美,能够深入发现并理解作品深邃而复杂的内蕴,进而提升自己对美术作品的判断力和鉴别力。 三、结束语 总之,在素质教育的今天,我们不能只重视学生文化课的学习,德智体美劳成了教育改革中的重头戏,对于高中美术鉴赏在贯彻素质教育中的作用与成绩,我们有目共睹。高中美术鉴赏课程,就是要通过对美术的学习与欣赏,形成一种积极向上的精神风貌, 让学生通过对美的体验来提高自身的素质,从而能够更好地学习、生活,成为全面发展的人才。 美术鉴赏论文:浅析通俗美术在美术鉴赏教育中的可行性 摘 要:与传统的经典美术作品欣赏课相比,通俗美术的提出是具有一定的压力的,之所以不能成为经典,就是因为不具有时代的代表性。它的提出,具有怎样的意义呢?它的提出有没有实施的可行性呢? 关键词:通俗美术 美术鉴赏 中学生 长期以来,无论是国家还是美术院校的专家,或是课堂上的美术教师,从来都不会放弃对传统的经典美术作品进行介绍,因为传统的经典美术作品具有不同时代的代表性。我们的美术欣赏教材和有关美术史类的书籍都是围绕着传统的经典美术作品来说的。当然这是无可厚非的,因为这是一种重要的传承作用。通俗美术的提到底有没有实际意义呢? 在讨论这个问题之前,先来定义一下什么才是“通俗美术”?简单地说就是大众的、民间的、容易理解的、适用的等等。 艺术一遇到通俗,很多人就会嗤之以鼻。为什么?因为如果和大众混在一起,人就没那么高贵,没那么有品味了。这在很多人的心里面的确是会有那么一点点的介怀。在这里我要讲的就是,艺术从一开始本来就是通俗的,都是大众的。从艺术的五个起源学说(劳动说、游戏说、模仿说、巫术说、情感说)中我们可以很清楚地看到,无论艺术在哪一个学说里面,它都是产生在大众的平凡生活里,它从来都不应该是某些精英的游戏。 正史是统治者的历史,美术的历史也是统治者的历史。同样历史需要野史的补充,美术也需要通俗美术来对我们的文化还有生活进行补充。 在长期的美术欣赏教学里,都会遇到一些这样的情况,每当提到他们身边的事例时,学生就会特别来劲,一改往日的那种沉闷的气氛,马上活跃起来。比如,有一次讲到色彩的情感倾向问题时,在对学生色彩偏好的调查中,学生就会非常活跃。还有在穿衣服的色彩搭配对精神状态的表露当中,女同学就会提出很多的问题。比如“某某同学比较喜欢穿粉红色的衣服,他是不是谈恋爱啦?”(因为上课的时候介绍过毕加索的粉红色时期);“结婚的时候为什么要穿白色的婚纱?”等等。 这里反映出什么问题?我们的学生只会关心身边的事物,不关心国家大事吗?在这个层面上我觉得,学生能够在身边发现美、欣赏美已经是很不错的了。作为中学生,他还生活在父母的呵护之下,每天都是在两个地点间来回奔跑,每天除了课本就是茶余饭后的点点滴滴。他能有那么多的心志去研究国家大事吗?对于美术教育,我觉得更多的应该是启发他们在身边寻找点点滴滴的美,也就是广义上的通俗的美。 无论是在兴趣方面,还是在学生的理解上面,通俗美术教育是更有实际意义的教育方式。 在平时的美术欣赏教育里面,我们可以将那些内容向学生进行教育?我们上面谈到,通俗的也就是大众的、民间的、容易理解的、适用的。如果是在音乐里面,大家就比较好把握了,因为它里面就有一种通俗音乐的叫法,也就是“流行音乐”。在我们的日常生活中,有哪些美术类型的事物是属于通俗的呢? 首先,在学生当中最受到关注的就是“漫画”。漫画,尽管它的最基本的欣赏人群是以青少年为主,但是随着漫画产业化不断向深层次发展,现在的漫画已经成为一种时代的文化主流。在电影、电视、广告、服装、饰品、包装等等方面已经逐渐地显示出它的强势地位,就是艺术作品也基本上进入了一个漫画的消费时代。比如最具典型的就是广州“卡通一代”。 其次就是“服装设计”。尽管学生基本上都是以校服为主,但是对每一个学生来说,最值得他关心的估计就是穿衣服的问题了。在面对各种形式的潮流衣服时,怎样引导学生分析当前流行的各种风格,哪些才是他们这个年龄所适用的,怎样才能展现自我的个性等等,这些都是很有必要对学生以美的角度去进行教育的。 随着数码相机的普及,摄影已经不是少数贵族的专利。现在基本上每个家庭都会拥有一台数码相机。照相已经是学生生活中不可缺少的一部分,如果在这个方面能够给学生一点帮助,估计学生会非常欢迎。 另外还有建筑艺术、工业产品设计、公共环境艺术等方面也是学生平常所耳熟能详的事物,这些都是和学生的生活息息相关的,在进行欣赏教学时学生的兴趣也会是很浓厚的。 我们在对以上的美术类型进行欣赏教学时,主要是围绕学生身边的事物,既然是学生所熟悉的,那么学生就会有参与的热情。有了参与的热情,就可以达到比较满意的教学效果。无论怎么说,在学习中学到知识才是关键,在学习中学会发现身边的美才会有意义。在美的欣赏中提高自我修养才是我们进行美术鉴赏的根本。 美术鉴赏论文:浅谈高中美术新课程 美术鉴赏 的有效教学 摘 要:高中美术鉴赏课作为高中美术教学的重要课程,原有的传统教学模式已经不能适应当前的教学实际,应该大胆尝试新的教学内容与方法,创造新课程美术鉴赏的有效教学。本文探讨了当前湘版美术鉴赏课中的教学新思路,希望能起到一定的参考作用。 关键词:高中美术;美术鉴赏;有效教学 一、当前高中美术鉴赏教学的现状 新课程改革已进入全面实施阶段,它给高中美术课堂教学带来了生机与活力,它从课本到教学完全打破了传统美术课程的授课模式与授课秩序,使美术学习真正走进了学生的学习与生活。然而面对目前竞争仍旧激烈的高考,在艺术类院校的召唤下,传统的高中教育和高考模式依旧影响着几乎所有学校,使高中美术课堂忽视了美术学科的本质与特点,并且由于对美术的“轻视”,许多学生依旧在美术课堂做着其他科目的作业、看其他书籍,更有甚者直接在上课时间睡觉。长此以往,将导致高中美术教育的最终目标无法实现,艺术教育在高中阶段名存实亡。 二、构建高中美术鉴赏的有效教学 1.教师方面 (1)发挥教师的主导作用。教师作为课堂的主导者,在高中美术鉴赏课中一定要充分发挥主导作用。高中生面临高考压力难免对非必考科目有所轻忽,这时候老师要引导学生正确认识美术鉴赏课程,使其了解美术不仅仅是画画、赏画,而是有更深层次的内涵,是对其审美的一种提升,对培养良好的人生观、价值观有不容忽视的作用。教师在鉴赏过程中还应引导学生对所鉴赏的作品有正确认识,不能戴着有色眼镜看待鉴赏作品,以免学生误入歧途以及被提前利益化。 (2)利用多媒体技术教学。多媒体和互联网等当代信息技术正以惊人的速度改善着教学方式。在美术鉴赏课程中,充分运用多媒体教学,可以增强学生在美术鉴赏课堂的直观感受,直接的视觉刺激更能使学生认识美、感受美。运用多媒体技术教学让课堂变“静”为“动”,使学生更加了解色彩世界的神奇,增强了直观性,降低了教学难度。并且通过多媒体教学,还能够使美术与音乐相结合,实现视听结合、情景交融,拓展学生的想象空间,深化其对作品的理解。 (3)开展有效的实践活动。在高中美术鉴赏课堂上,老师不仅要教授理论与技巧,引导学生欣赏好的作品,更应该组织学生结合理论,进行绘画实践。同时,安排学生对自己的作品进行鉴赏,互相交流,或者组织学生参观画展等,使他们不仅能掌握美术鉴赏理论和一定的绘画技巧,还能真正理解怎样的作品才是好作品、值得鉴赏的作品。 (4)开发特色美术鉴赏课程。各个学校可以根据地域的不同、学校情况的差异,充分利用地域资源以及自身优势,开发具有特色的美术鉴赏课程。 2.学生方面 (1)要重视学生的主体地位。课堂学习的主体是学生,有了学生的配合,老师的授课才能够达到预期的效果。因此,美术鉴赏课一定要重视学生的主体地位,老师在课堂上设置有趣的问题及讨论环节等,与学生形成积极互动,使学生真正了解、接受并喜爱美术鉴赏,这样才能达到教学效果的最大化。 (2)要激发学生的学习兴趣。兴趣是最好的老师,激发学生的兴趣能使学生变被动学习为主动学习。教师在授课过程中改变传统授课模式,通过运用多媒体技术教学、学生参与学习实践、课堂积极互动等手段激发学生的学习兴趣,使其用眼观察、动脑思考、动手诠释、用心体会、动情甄别,真正理解并爱上美术鉴赏,抛却偏见,发自内心地理解并欣赏美术之“美”,不但提高了课堂效率,而且提升了学生的自身素养。 (3)要教导学生走出理论课堂。传统课堂的授课方式老师多以理论授课为主,教给学生鉴赏理论、绘画技巧理论,老师讲得枯燥无味,学生听得昏昏欲睡。新课改后,在美育教育的指导下,教师的授课方式应当有所改变,要教导学生走出理论课堂进行实践,引导学生进行绘画写生、参观画展、进行鉴赏交流等,这些都是不错的实践方式。 (4)要提高学生的审美体验。美术鉴赏说到底就是要让学生认识美、体验美,因此,高中美术鉴赏课最重要的一点就是要提高学生的审美体验。通过教师的课堂引导教育,使学生对美术作品的造型、构图、色彩、质材、肌理、线条等画面形式和内容进行自我体验,使其能够真正体会到作品中的美,能够深入发现并理解作品深邃而复杂的内蕴,进而提升自己对美术作品的判断力和鉴别力。 三、结束语 总之,在素质教育的今天,我们不能只重视学生文化课的学习,德智体美劳成了教育改革中的重头戏,对于高中美术鉴赏在贯彻素质教育中的作用与成绩,我们有目共睹。高中美术鉴赏课程,就是要通过对美术的学习与欣赏,形成一种积极向上的精神风貌, 让学生通过对美的体验来提高自身的素质,从而能够更好地学习、生活,成为全面发展的人才。 美术鉴赏论文:高中美术鉴赏教学对传统文化创新现实意义 高中美术鉴赏教学对传统文化创新现实意义 关于高中美术鉴赏教学的认识与对传统文化现实理解,感触颇多。美术教学不同与一般的文化课教学:这也是多年来一直困绕众多美术工作者的难题。美术是一门审美艺术课程,所谓的审美对美术教师的要求就提高了,不仅是单纯的传授知识,相应的必须提高学生的审美认识,教会学生学会求知,学会审美。同时要提高学生的认知能力,鉴赏能力,对美术作品与美术家的深层次的研究,以及对美术作品深层次的理解能力。不仅学习传统文化发扬传统文化,而且更是继承传统文化。 高中美术教学必须“以传统文化为优秀,以培养创新精神和实践能力为重点的素质教育”是我国当今教育改革与发展的方向,寓美术鉴赏于艺术教学中,已是教师义不容辞、刻不容缓的神圣职责。新课程的实施,重在培养学生对传统文化的深刻认识与继承发扬,并且如何创新对每位教育工作者都是一场强烈的冲击和严峻的考验,美术教师责任重大。创新性美术教师首先打破了传统美术教学的知识框架,从学生实际学习活动方式考虑,划分出设计应用欣赏评述综合探索等等学习领域,引导学生对每一个学习领域既各有侧重,又互相交融,还要文化创新。 创新型美术教师要根据课程标准的要求认真备好每一节课,重视发掘传统文化美的因素,根据传统文化内涵进行美术教学任务。在美术教学中选择造型优美、色彩协调、明快而富有意义的实物作为教材,如带领学生到郊外去写生,引导学生感受大自然绚丽多彩的风光,或者教育学生到生活中去观察、体验、描绘生活中的美好事物,培养他们对自然美和社会生活美的感受和认识能力,使他们热爱生活,学会求知学会审美。在设计模块教学中,引导学生逐步理解变化、统一、对称、对比等形式美的原理法则,并把这些知识运用于生活实践。在“欣赏设计”教学中,指导学生提高欣赏和评价美术作品的能力,让学生感受到设计带来的视觉享受,并且要求每个学生对自己的学习生活未来都要有设计意识,对未来的大学生活打下坚实的基础以及继承传统文化埋下智慧的种子。 创新型教师要引导学生在实践中体验民间美术的丰富多彩。民间美术是劳动人民在生产生活中创造、发展、流传下来的,有着浓郁的生活气息和质朴的情怀,是我国传统文化的精华。美术源于生活,文化内涵深厚的民间美术是弘扬民族文化的优秀教材。美术教学活动的开展,把丰富多彩民间美术、民间工艺带进课堂。开设了剪纸、刺绣、蜡染、编结、手绘京剧脸谱动活动内容的开展让学生开拓了视野,激发了学习兴趣,加深了学生对传统文化的认识。学生在亲自动手实践的过程中体验到劳动的乐趣,体会到了民族艺术的丰富多彩。当精美的手工艺品呈现在学生的面前时,学生们收获的是成功的喜悦。最重要的是学生在实施动手能力的基础上,现实意义就是不知不觉的学会创新了。 美术课堂是学生以个人或集体合作的方式参与。通过各种工具、材料进行制作、练习而获取知识的。在美术教学过程中,如何调动学生学习的积极性,使学生对美术产生较浓厚的兴趣;使学生乐学、善学;激活美术课堂是教学的根本任务。激发学生对美术的兴趣,培养学生的感知能力和形象思维能力。兴趣是学生学习美术的基本动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力,利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。例如:投影从视觉上激发;课堂上配上古筝、笛子之类的音乐,从听觉上激发。教学时,还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调统一,激发学生的兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。比如说,叫二年级的小朋友画透视或写生,是不符合逻辑的。美术教学也同于其它科目一样,要尊重学生的主体地位。这样才能让学生感受学习美术是一种乐趣,并在这乐趣中学习掌握美术的基本能力。 在教师的引导下,学生在欣赏、交流,动手实践的过程中,体会到了民族艺术的丰富多彩,从而使学生更加热爱祖国的传统文化,美术教学内容得到了延伸。在美术教学中宏扬民族传统文化意义深远。中华文化,是世界优秀文化传统。古老而灿烂的中华民族文化博大精深、丰姿多彩。“勤劳勇敢,追求真善美的理念品格和精神,无不存活于民族传统文化之中。在当今的国际交往中、综合实力的竞争中,文化有着广泛而深刻的影响。在多元文化构成世界新格局的今天,很多学 生对麦当劳、肯德基、哈里波特非常熟悉,他们热中于过洋节品洋味,而对本民族的优秀文化却知之甚少。在这种现状下,将祖国优秀的传统文化传播给学生就显得刻不容缓。 民族传统文化是民族文化的根基。美术工作者在教学过程中通过教学情景的创设,现代化教学手段的应用,新颖多样的教学形式的选择,将民族的优秀的文化推荐给学生,使学生开拓了视野,增长了知识,提高了鉴赏能力和鉴别能力,提高文化内涵和个人修养起到了重要的作用。在学生当中宏扬民族传统文化,使之保持昂扬向上的创新精神状至关重要。 歌德说过:“民族性就是世界性”。民族文化是本民族的也是全人类的,是世界多元文化的重要组成部分。联合国教科文组织指出,“要把历史遗存看作人类共同的遗产,认识到为后代保护他们,并将他们真实地、完整地传下去是我们的共同责任”。民间美术是中华文化的一部分,始终与文化情景相联系。中华民族五千年灿烂的美术文明,是祖先用辛勤的劳动,智慧的创造为后代留下的丰厚的文化遗产。青少年学生是民族传统文化的传承者、发扬者。正确引导、激发青少年学生发扬民族传统文化的自觉性与创新是民族文化得到保护的有效途径。通过美术创新型互动教学使学生对祖国优秀的民间美术加深了认识,增加了对祖国优秀文化的理解。不仅是对中华优秀文化的保护和继承,更是对世界多元文化的发展做出的贡献。 美术鉴赏论文:浅谈视觉文化视野下的高校美术鉴赏教育 摘 要:著名艺术家豪泽尔说:“人生来可以成为艺术家,但成为鉴赏家却必须依靠教育。”由此可见美术鉴赏教育的必要性。美术鉴赏是对人类文明史和人的智慧及创造力的认识、学习和继承,进一步认识人类自我的发展进程。面对视觉文化的冲击,美术鉴赏教学在这一大环境下该如何面对挑战。本文从视觉文化的角度浅析当前高校美术鉴赏教育发展趋势。 关键词:美术鉴赏;视觉文化;教育 一、高校美术鉴赏教育 近代中国学校教育极大地改变了中国美术教育的面貌。国家提出了素质教育,为了全面提高大学生的人文素质,实现全方位塑造人才的目标,美术鉴赏课借此契机,在各大普通高校开设,成为实施全民素质教育的重要途径。20世纪80年代以后,我国关于美术欣赏的研究逐渐增多,教育家和艺术家们都各自提出主张看法,系统性的论述了美术鉴赏的含义和性质。 基于视觉文化的美术教育是美国艺术教育界在“视觉文化”理论研究背景下,近年来讨论的热门话题之一。在当代社会中,图像已经浸染到了生活的方方面面,也在彻底改变着人们的生活和审美态度。面对视觉文化所带来的种种冲击,美术鉴赏教学的大环境也在发生改变,如何正视视觉文化与艺术的关系成为我们关注的焦点。 二、视觉文化语境中的美术鉴赏教育 (一)视觉意义发生了变化导致了人们对美术鉴赏教育的误读 随着读图时代及消费文化的到来,观看的方式、场所以及手段都发生了转变,数字图像的出现改变了原本与摹本的关系,直接导致了对艺术崇随着读图时代及消费文化的到来敬感的消失,展示性与消费性成为图像存在的主要价值。这种娱乐性和消费性使审美文化在一定程度上得到了普及,大众得到了过去只有少数人才能得到的审美体验,充分享受着各种形式的文化大餐,这种情况下,人们对美术鉴赏的意义产生误读,审美感悟不仅仅是达到大众娱乐和消费的目的,而是通过艺术鉴赏体悟艺术作品背后的文化精神和美学意义,提高受教育者的文化批判意识和反思精神,所以当下我们的美术鉴赏教学必须导入基本的价值理念和审美准则,用以防范视觉“浅阅读”所造成审美趣味的走低。 (二)视觉文化趋向多元化对美术鉴赏教育的影响 现代媒介技术所带来的视觉读图时代,已经导致了新的艺术形态的崛起和传统艺术形态的更新。各种网络教学模式的兴起也为学生提供了获取知识的多种途径。这就打破了传统课堂的师生教学模式.教师的权威性被彻底颠覆,各种资源的轻松获取,使学生们得到了书本上得不到的信息和知识,因此传统美术鉴赏教学已经不能满足学生的审美需求,如何建立一种更丰富、更吸引人的互动教学模式成为新的课题。 三、视觉文化的兴起对美术鉴赏教育的挑战 (一)视觉技术的运用将促使美术鉴赏教学理念和方法上的转变 网络技术在学校的进一步引用,将对传统教学方法带来更大的冲击。随着虚拟学校、网络图书馆、公共数据库等网络资源的出现,教育的标准化、普及化将十分容易达到。美术鉴赏教学中那种耳濡目染式的感化式教育将离我们越来越近,但是,与此同时,我们也将面对网络资源的没有经过筛选良莠不齐的不足,这影响着艺术教育的质量,抑制了艺术教育的个性、多样性和创造性的培养。 图形话语是一种流行于全球且又无需翻译的语言,审美多元化导入美术鉴赏课程,对拓宽学生的艺术视野产生着积极的作用。鉴赏教育应该积极的建构一种新的有弹性的教学模式,引导学生在培养正确审美观念的同时学会更大范围地兼容并蓄,更多层面的发散思考。 (二)学校美术鉴赏教学将如何调整姿态 全球化进程对我国民族文化产生了巨大的冲击,在视觉文化传播的多元化背景下,可以通过各种官方的非官方的渠道获得的知识,使得知识形态逐渐走向平面化,零散化,艺术还能否作为有生命的有机整体而存在。如何在无国界的视觉体验中以理性的态度面对外来的文化。如何在保持学院的人文精神品格的同时培养出适应新时期艺术人才的需要。 从美术学科自身发展的角度看。各种艺术门类的兴起、美术观念的更新将不断为学校美术鉴赏教学注入新的活力。传统的美术门类划分已不能适应美术鉴赏教学发展的需要。在艺术不 断发展的今天,适当的在美术鉴赏教学中导入当代艺术的学习内容,引导学生学会鉴赏当代艺术作品。正确的看待当代艺术作品的文化意义。引导学生欣赏有较高审美蕴涵的视觉艺术,对学生开阔思维、提升眼界有着很大的帮助。视觉文化美术鉴赏教学需要在“图像转向”的环境下,引导学生理性批判,利用自身的美术素养积极参与当代艺术生活;在尊重多元文化的基础上,促进本民族的文化认同。现代视觉文化下的中国美术鉴赏教学应重视对日常生活中视觉图像的解读、对视觉新媒体的有效掌握及在理解图像的基础上最大限度的激发学生的创新能力。
中国美术鉴赏论文:对高中美术鉴赏教学的感悟 高中美术鉴赏作为普通高中阶段美术科目中的一个学习领域,是在九年义务教育阶段美术课程“鉴赏?评述”学习领域基础上向更高层次的拓展与延伸。“鉴赏”与“鉴赏”这两个概念,只有一字之差,在现实生活中往往通用,两者似乎并无多大区别。事实上,它们是有区别的。“鉴赏”一词的基本含义是“鉴别(或‘鉴定’)” 和“鉴赏”。“鉴别”是指对美术作品的真伪、创作年代、艺术质量之高低的识别与确定,或者是对各种美术现象、美术思潮的分析与评价。可见,“鉴赏”包括“鉴赏”,但不仅仅是鉴赏,它的内涵大于“鉴赏”。由此可见,美术鉴赏的学习活动,设计的范围要比美术鉴赏大,要求也更高。在学习过程中,应当更加发挥学习的主动性,更加深入地进行研究性学习。在美术鉴赏过程中,鉴赏者是主体,没有同学们的主体行为,仅仅靠教师的讲授,就没有真正意义上的美术鉴赏活动。本文就是我在教学中的一些感受。 1. 美术鉴赏的客体与主体的审美关系 在美术鉴赏课中,美术鉴赏的客体与主体之间发生一种审美关系。一方面,客体对人的审美感知和体验,以及审美能力和需要的本质特性的制约;另一方面,由于客体具有审美价值,主体对其感知与体验必定表现为评价性;客体在主体心目中的地位和认可程度,都具有主体的评价标准和情感态度。高中生对美术作品的评价,最初都是以自己目前的审美标准来衡量其美与丑,过于自我缺少客观性,不能真正认识美术作品,更不可能进行客观评价。虽说评价本身不能创造价值,但审美价值必须经过评价才能被认识和掌握。在教学中,这种评价是多方位和多层次的,既可以是外部语言的表述,也可以是内心的评判。通过大量的审美感知和体验的交流活动,逐渐使主体的评价标准与客体的审美价值相吻合,以达到鉴赏教学的目的 。 鉴赏教学难于艺术实践教学,而现代作品鉴赏则更难。这也许因为在鉴赏传统的再现性作品时,有关史料和作品内容丰富了教学内容,符合了学生追求现实意识和经验的需求,故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。而现代表现性作品鉴赏的着眼点不能直接为日常意识所接受,学生一时无法超出现实经验和鉴赏习惯的局限性,因而使教学发生了困难。对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能达到的,审美意识的形成需要有个学习的过程。人们在鉴赏美术作品时对于具象、写实的作品几乎都能顺利地鉴赏。然而,对于抽象的作品却无法理解其内容,更不可能产生共鸣,许多学美术专业的学生在“毕加索”、“米罗”的画展上,都曾有过这样的疑问“这些画好在哪里?”“而不是提出“我感觉到了什么?”等评价性的意见,大多数都是乘兴而来败兴而去。造成这种情况的原因是多方面的。但有一点是肯定的,即观者的评价标准尚未建立在审美价值的基础上,当面对着新的审美现象时,其评价标准就失去了有效性。 2. 艺术的审美价值与评价 2.1审美价值的客观性 艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的,具有客观性。在鉴赏中,由于地区和民族等文化差别,会出现价值观的差异,甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性,因价值不等于评价,它们之间可以统一,也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原因。在对某一作品实际判断中,不同主体会出现不同感受。如,一个人在丧失亲人时,热烈欢快的形式也不会被其感知为愉快的东西。反之,一个时逢喜事的人,在阴雨连绵的天气里也会感受到欢庆的气氛。由于文化习惯的差异,一幅山水画也难以被一个西方人所接受,主体的评价与价值客观性符合与否,还要看主体所操持的鉴赏媒介是否符合主体的鉴赏习惯,一个不会下围棋的人,无论其有多少美学方面的知识和经验,也很难感知到棋盘中形式之美。还有学生的兴趣喜好也直接影响到对美术作品的评价,如画面没有情节性,加之学生不太熟悉作品和作者,自然对作品不十分感兴趣。教师如果仅从构图、色彩、线条等形式美因素去分析,学生不愿意听,也不会感受到作品所寄托的情感。这时教师应从美术作品的“情节”入手,即介绍有关作品的趣闻轶事,激发学生的兴趣。如鉴赏后印象主义梵高的作品《向日葵》,向日葵是梵高的崇拜物,他曾作过多幅。梵高之所以不倦地画向日葵,那是因为在他眼里向日葵不是寻常花,而是太阳之光,是光和热的象征,是他内心翻腾感情的写照。梵高用心灵和燃烧的情感来作画,其作品中高贵的本色美深藏在朴实无华的形式里,其作品之美表现在热烈单纯的色彩和奔放旋动的笔触。学生很自然的被带入情节,情节过程会引起他们的关注,被情节中冲突所吸引,全身心的投入到鉴赏中去。 2.2审美评价的功利性 在美术鉴赏中,对作品的审美感知具有社会功利性。一方面,审美意象和信息在激发主体审美经验的同时,也可能激发起个人的现实意识,即审美判断中潜伏着利害判断。如,对画中苹果的色彩和形状产生美感时, 也可以作为“望梅止渴”的情感体验。即是纯粹几何形所传达一种普遍情感也能激起个人无意识的利害判断。另一方面,美感中包含着人类社会有益的内容,如果将壮观的战争场面看成是一种总体艺术,那么人们是不会想往那种艺术的。因为审美价值的判断要受认识价值和伦理价值的制约,即对人类社会有益的内容制约着审美价值判断。如有时代和地区风格的作品或为某个人情感所认可的形式规范,都可以作为审美评价的标准。 在鉴赏教学中,教师和学生以及学生之间存着知识和经验的差异,这些都会影响审美判断和评价,所以教师必须具备良好的修养和丰富的知识,理解作品形式和内容最普遍的审美意义,以宽容的态度容纳学生的感受和评价,启发引导学生以审美意识去感知作品,将日常情感升华至审美的判断。 2.3审美评价是主客观的统一 审美价值的客观性并不排斥主体感受在审美现象上的多样性。鉴赏是在主体参与下进行的,个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成份,这些成份造成鉴赏活动的复杂性,也造成评价难于统一。教师在讲解作品前,首先对自己的判断作理性的分析,理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中,把自己的判断和推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如,“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气。使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是,学生也会进行自我分析,使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成份,哪些是暂时的情绪和突变的东西,或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照,使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动,使学生养成自觉验证判断,减少盲目冲动的评价,使评价达到主客观的统一。 即使教师对作品的评价总具有一定的权威性,并在教学中表现为一种灌输性,但任何评价都是对客体价值的主观选择和解释。从某种意义上说,这种“灌输”是疏通走向人性中共同的自由本质和理性精神的渠道。 3. 绘画鉴赏中的评价 3.1作品内容与形式 一般认为,再现性作品形式服务于内容,而表现性作品内容往往体现于形式的本体之中。尽管二者的侧重有所不同,但任何绘画都具有表现性和再现性的多重性内容。在具象绘画中,再现性内容处于显处,而表现性内容处于隐处。如,达芬奇和丁托莱托所创作的《最后的晚餐》,其再现性的内容相同,但因形式处理(构图 、人物造型、透视等)不同,就有了隐藏着的另一种不同的内容,即不同的形式因素给观者造成不同的心理感受。试想让一个不知此圣经故事的人去鉴赏这两幅画时就出现这样的情况,达芬奇的画透视焦点居中,呈一种对称式构图,加之空间处理的平板装饰性,给人一种平静稳定之感。在平衡中人物的动态变化,略使画面产生从静到动、从安稳走向骚动之感,使观者体验到一种事物处萌芽状态,但预示着即将来到的运动最普遍的经验。而丁托莱托的画,由于透视焦点偏向一边,长形餐桌向纵向消失产生倾斜的纵深感。不对称的画面失去了稳定性,加之人物的前俯后仰相互重叠,以及画面上方飞动着的小天使,更加剧了动荡不安的感觉,使观者体验到事物发展中矛盾对抗即将解体的一种普遍经验。由于绘画具有多重性内容,在教学中必须分清它们的主次关系,使我们的感知和评价有的放矢。 3.2鉴赏与形式分析 在这一阶段的评价,需要我们把注意力比较长久地固定在作品上,并试图把握其中那些相互作用着的主要成份。如塞尚的《苹果与桔子》,产生顺畅、和谐及愉快情绪的形式,是由那些主要成份造成的,线条是流畅的、形状是柔滑圆润的、色彩是暖调的;静物在大面积白衬布映衬下,整个明度是高调的。构图变化而统一,既有欢快的动感,又有祥和定静的均衡感。但这些定性的分析必须后于学生的评价,教学应当首先引导学生充分感受,因为对形式因素的剖析是胜不过对形式的直觉,直觉是对形式全面综合性感知是动态的。而剖析是将形式分解后逐一定格是静态的。我们要求学生不仅要知其然,而且要知其所以然。尽管对形式的剖析会使鉴赏失去了愉悦性,但对提高形式的直觉水平是极为重要的。整个教学是一个从引导感知分析(历史、概念、形式因素)再感知的循环过程。通过这一过程,使学生的直觉水平从感性阶段发展到理性的高度。 另外值得一提的是,教师对作品的分析和评价应该是一种建设性的,而不是指令性的。任何作品都是某一时代和社会文化心理结构的反映,作品审美价值的各种现象都有其局限性,或侧重于技法、或侧重于观念;或侧重于唯美性、或侧重于文学性等等。只有用历史的辩证唯物的态度,才能较全面而客观地评价作品。从这个意义上说,教学的过程就在于使学生成长为具有审美鉴赏力的评论高手。 综上所述,使我们明白了鉴赏教学是一个复杂的综合性活动。教学的开展都必须依据学生前一阶段的基础 ,提出具体教学目标的侧重点。尽管教学活动的各阶段和各层次都有不同的目的和要求,但都必须围绕着以提高学生,对形式的审美感知水平和对形式意味的直觉能力为宗旨。对实际作品进行多维的和有效的审美评价,是达到这一宗旨的唯一途径。 中国美术鉴赏论文:对高中美术鉴赏教学的感悟 高中美术鉴赏作为普通高中阶段美术科目中的一个学习领域,是在九年义务教育阶段美术课程“鉴赏?评述”学习领域基础上向更高层次的拓展与延伸。“鉴赏”与“鉴赏”这两个概念,只有一字之差,在现实生活中往往通用,两者似乎并无多大区别。事实上,它们是有区别的。“鉴赏”一词的基本含义是“鉴别(或‘鉴定’)” 和“鉴赏”。“鉴别”是指对美术作品的真伪、创作年代、艺术质量之高低的识别与确定,或者是对各种美术现象、美术思潮的分析与评价。可见,“鉴赏”包括“鉴赏”,但不仅仅是鉴赏,它的内涵大于“鉴赏”。由此可见,美术鉴赏的学习活动,设计的范围要比美术鉴赏大,要求也更高。在学习过程中,应当更加发挥学习的主动性,更加深入地进行研究性学习。在美术鉴赏过程中,鉴赏者是主体,没有同学们的主体行为,仅仅靠教师的讲授,就没有真正意义上的美术鉴赏活动。本文就是我在教学中的一些感受。 1. 美术鉴赏的客体与主体的审美关系 在美术鉴赏课中,美术鉴赏的客体与主体之间发生一种审美关系。一方面,客体对人的审美感知和体验,以及审美能力和需要的本质特性的制约;另一方面,由于客体具有审美价值,主体对其感知与体验必定表现为评价性;客体在主体心目中的地位和认可程度,都具有主体的评价标准和情感态度。高中生对美术作品的评价,最初都是以自己目前的审美标准来衡量其美与丑,过于自我缺少客观性,不能真正认识美术作品,更不可能进行客观评价。虽说评价本身不能创造价值,但审美价值必须经过评价才能被认识和掌握。在教学中,这种评价是多方位和多层次的,既可以是外部语言的表述,也可以是内心的评判。通过大量的审美感知和体验的交流活动,逐渐使主体的评价标准与客体的审美价值相吻合,以达到鉴赏教学的目的 。 鉴赏教学难于艺术实践教学,而现代作品鉴赏则更难。这也许因为在鉴赏传统的再现性作品时,有关史料和作品内容丰富了教学内容,符合了学生追求现实意识和经验的需求,故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。而现代表现性作品鉴赏的着眼点不能直接为日常意识所接受,学生一时无法超出现实经验和鉴赏习惯的局限性,因而使教学发生了困难。对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能达到的,审美意识的形成需要有个学习的过程。人们在鉴赏美术作品时对于具象、写实的作品几乎都能顺利地鉴赏。然而,对于抽象的作品却无法理解其内容,更不可能产生共鸣,许多学美术专业的学生在“毕加索”、“米罗”的画展上,都曾有过这样的疑问“这些画好在哪里?”“而不是提出“我感觉到了什么?”等评价性的意见,大多数都是乘兴而来败兴而去。造成这种情况的原因是多方面的。但有一点是肯定的,即观者的评价标准尚未建立在审美价值的基础上,当面对着新的审美现象时,其评价标准就失去了有效性。 2. 艺术的审美价值与评价 2.1审美价值的客观性 艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的,具有客观性。在鉴赏中,由于地区和民族等文化差别,会出现价值观的差异,甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性,因价值不等于评价,它们之间可以统一,也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原因。在对某一作品实际判断中,不同主体会出现不同感受。如,一个人在丧失亲人时,热烈欢快的形式也不会被其感知为愉快的东西。反之,一个时逢喜事的人,在阴雨连绵的天气里也会感受到欢庆的气氛。由于文化习惯的差异,一幅山水画也难以被一个西方人所接受,主体的评价与价值客观性符合与否,还要看主体所操持的鉴赏媒介是否符合主体的鉴赏习惯,一个不会下围棋的人,无论其有多少美学方面的知识和经验,也很难感知到棋盘中形式之美。还有学生的兴趣喜好也直接影响到对美术作品的评价,如画面没有情节性,加之学生不太熟悉作品和作者,自然对作品不十分感兴趣。教师如果仅从构图、色彩、线条等形式美因素去分析,学生不愿意听,也不会感受到作品所寄托的情感。这时教师应从美术作品的“情节”入手,即介绍有关作品的趣闻轶事,激发学生的兴趣。如鉴赏后印象主义梵高的作品《向日葵》,向日葵是梵高的崇拜物,他曾作过多幅。梵高之所以不倦地画向日葵,那是因为在他眼里向日葵不是寻常花,而是太阳之光,是光和热的象征,是他内心翻腾感情的写照。梵高用心灵和燃烧的情感来作画,其作品中高贵的本色美深藏在朴实无华的形式里,其作品之美表现在热烈单纯的色彩和奔放旋动的笔触。学生很自然的被带入情节,情节过程会引起他们的关注,被情节中冲突所吸引,全身心的投入到鉴赏中去。 2.2审美评价的功利性 在美术鉴赏中,对作品的审美感知具有社会功利性。一方面,审美意象和信息在激发主体审美经验的同时,也可能激发起个人的现实意识,即审美判断中潜伏着利害判断。如,对画中苹果的色彩和形状产生美感时, 也可以作为“望梅止渴”的情感体验。即是纯粹几何形所传达一种普遍情感也能激起个人无意识的利害判断。另一方面,美感中包含着人类社会有益的内容,如果将壮观的战争场面看成是一种总体艺术,那么人们是不会想往那种艺术的。因为审美价值的判断要受认识价值和伦理价值的制约,即对人类社会有益的内容制约着审美价值判断。如有时代和地区风格的作品或为某个人情感所认可的形式规范,都可以作为审美评价的标准。 在鉴赏教学中,教师和学生以及学生之间存着知识和经验的差异,这些都会影响审美判断和评价,所以教师必须具备良好的修养和丰富的知识,理解作品形式和内容最普遍的审美意义,以宽容的态度容纳学生的感受和评价,启发引导学生以审美意识去感知作品,将日常情感升华至审美的判断。 2.3审美评价是主客观的统一 审美价值的客观性并不排斥主体感受在审美现象上的多样性。鉴赏是在主体参与下进行的,个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成份,这些成份造成鉴赏活动的复杂性,也造成评价难于统一。教师在讲解作品前,首先对自己的判断作理性的分析,理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中,把自己的判断和推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如,“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气。使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是,学生也会进行自我分析,使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成份,哪些是暂时的情绪和突变的东西,或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照,使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动,使学生养成自觉验证判断,减少盲目冲动的评价,使评价达到主客观的统一。 即使教师对作品的评价总具有一定的权威性,并在教学中表现为一种灌输性,但任何评价都是对客体价值的主观选择和解释。从某种意义上说,这种“灌输”是疏通走向人性中共同的自由本质和理性精神的渠道。 3. 绘画鉴赏中的评价 3.1作品内容与形式 一般认为,再现性作品形式服务于内容,而表现性作品内容往往体现于形式的本体之中。尽管二者的侧重有所不同,但任何绘画都具有表现性和再现性的多重性内容。在具象绘画中,再现性内容处于显处,而表现性内容处于隐处。如,达芬奇和丁托莱托所创作的《最后的晚餐》,其再现性的内容相同,但因形式处理(构图 、人物造型、透视等)不同,就有了隐藏着的另一种不同的内容,即不同的形式因素给观者造成不同的心理感受。试想让一个不知此圣经故事的人去鉴赏这两幅画时就出现这样的情况,达芬奇的画透视焦点居中,呈一种对称式构图,加之空间处理的平板装饰性,给人一种平静稳定之感。在平衡中人物的动态变化,略使画面产生从静到动、从安稳走向骚动之感,使观者体验到一种事物处萌芽状态,但预示着即将来到的运动最普遍的经验。而丁托莱托的画,由于透视焦点偏向一边,长形餐桌向纵向消失产生倾斜的纵深感。不对称的画面失去了稳定性,加之人物的前俯后仰相互重叠,以及画面上方飞动着的小天使,更加剧了动荡不安的感觉,使观者体验到事物发展中矛盾对抗即将解体的一种普遍经验。由于绘画具有多重性内容,在教学中必须分清它们的主次关系,使我们的感知和评价有的放矢。 3.2鉴赏与形式分析 在这一阶段的评价,需要我们把注意力比较长久地固定在作品上,并试图把握其中那些相互作用着的主要成份。如塞尚的《苹果与桔子》,产生顺畅、和谐及愉快情绪的形式,是由那些主要成份造成的,线条是流畅的、形状是柔滑圆润的、色彩是暖调的;静物在大面积白衬布映衬下,整个明度是高调的。构图变化而统一,既有欢快的动感,又有祥和定静的均衡感。但这些定性的分析必须后于学生的评价,教学应当首先引导学生充分感受,因为对形式因素的剖析是胜不过对形式的直觉,直觉是对形式全面综合性感知是动态的。而剖析是将形式分解后逐一定格是静态的。我们要求学生不仅要知其然,而且要知其所以然。尽管对形式的剖析会使鉴赏失去了愉悦性,但对提高形式的直觉水平是极为重要的。整个教学是一个从引导感知分析(历史、概念、形式因素)再感知的循环过程。通过这一过程,使学生的直觉水平从感性阶段发展到理性的高度。 另外值得一提的是,教师对作品的分析和评价应该是一种建设性的,而不是指令性的。任何作品都是某一时代和社会文化心理结构的反映,作品审美价值的各种现象都有其局限性,或侧重于技法、或侧重于观念;或侧重于唯美性、或侧重于文学性等等。只有用历史的辩证唯物的态度,才能较全面而客观地评价作品。从这个意义上说,教学的过程就在于使学生成长为具有审美鉴赏力的评论高手。 综上所述,使我们明白了鉴赏教学是一个复杂的综合性活动。教学的开展都必须依据学生前一阶段的基础 ,提出具体教学目标的侧重点。尽管教学活动的各阶段和各层次都有不同的目的和要求,但都必须围绕着以提高学生,对形式的审美感知水平和对形式意味的直觉能力为宗旨。对实际作品进行多维的和有效的审美评价,是达到这一宗旨的唯一途径。 中国美术鉴赏论文:高中美术作品鉴赏教学中学生鉴赏能力的培养 摘要 高中的美术课程是集应考和鉴赏为一体的教育,虽然外向的应考作用可以使学生更好的掌握美术绘画方面的技能,但是内向的美术审美鉴赏能力则更为重要。扩大学生美术方面的知识面,树立良好的审美意识,形成完善的审美心理结构,对学生的综合素养的提高极为重要。美术鉴赏可以促进学生艺术修养的提高,使学生的身心健康得到更好的发展。 关键词 高中美术;教学;鉴赏能力 一、前言 高中美术教学活动最基本的任务就是培养学生有一定的美术素养,进而掌握一定的美术鉴赏能力,这是学生在创作和设计等活动中必须具备的能力。美术课程的重要价值首先就表现在可以陶冶学生的情操,提高学生对美的敏感度,进而提高他们的审美能力,最终达到学生对自然与生活的热爱还有责任感。美术鉴赏能力不是一朝一夕就能锻炼达到的,需要教师和学生在学习活动中共同完成,在欣赏和创作美术作品中潜移默化的完成。 二、提高学生美术鉴赏能力的原因 1.学生在美术课堂上存在对美术的误解 高中新课改以来,为了改变学生直线条的思维方式以及教师单纯的教授学科知识等情况,美术课程目标划分了创造、设计、鉴赏以及探索四个阶段和领域,为的是使学生能够多角度综合的了解学习美术课,提高学生的各方面能力和综合素养,但是研究发现,这四个阶段和领域中,学生对鉴赏几乎没有什么兴趣。大多数学生对美术课的理解就是教师教他们怎么学会画画,他们对美术的范畴几乎不了解,对高中美术课中的鉴赏课也缺乏印象。 2.学生学习美术课时丧失兴趣 兴趣是最好的老师,这是所有为人师表的教师都知道的至理名言,但是现在的高中生对美术鉴赏课几乎毫无兴趣,使得提高学生的美术鉴赏能力成为不可能完成的目标。其中的原因不外乎有三点:首先是,家庭教育因素,学生在很小的时候,家里的父母就告诉孩子美术就是画画,在孩子画的好的时候给予鼓励和奖赏,误导了孩子对于美术概念的判断。其次是,教师虽然在努力执行新课改的各项任务,但是几十年如一日的教学模式已经让教师很难改变过来,陈旧的教学模式导致课堂气氛沉闷,不能激发孩子们的兴趣,甚至讨厌美术课上的理论知识讲解。最后是因为学生对美术鉴赏课了解甚少,认为那是一种高不可攀的境界,自己是不可能掌握这样高雅的鉴赏能力的,信心的缺乏也是学生缺少兴趣的原因之一。 三、培养和提高学生美术鉴赏能力的方法 1.教师作为教学的主导,应强化理论学习,提高综合素养 美术鉴赏课需要教师拥有良好的系统的与美术有关的史学知识和美术专业知识,美术教师在课堂上作为主导,本身就应该具备扎实的美术功底,广泛涉猎自己的专业知识,提高自己的专业水平,丰富自己的知识体库。不断的学习和强化自己的理论知识,厚积薄发,才能在课堂上游刃有余,将美术课上的有声有色,激发学生的兴趣和好奇心。审美教育需要仰赖教师的综合素养,教师只有将自己装备好,才能带给学生以美的感悟和体验,启发学生,让学生学会自己探索审美意识,建立审美观念。美术老师要根据学生各个阶段的认知规律因材施教,让学生发现、欣赏和创造美。 2.联系历史实际,发现作品中的美 高中的美术课强调美术作品的人文性质,要重视美术和生活、美术和历史文化的关系,教师在课堂上应该注重创设情境,针对教学过程中的美术作品,可以用与作品相关的历史故事、音乐或者其他材料进行教学,让学生能感受到作品中的审美意境,体悟作品包含的精神。在有限的美术教学时间里充分激发学生的人文情怀,引导他们树立美术鉴赏能力的观念和意识,然后让学生自己发现作品中的美,进而发现生活中的美,最后自己欣赏美和进行艺术创新。 3.善于运用多媒体工具进行教学 传统的教学模式是以教师讲解为主体,课本是中心,学生作为学习者只是被动的接受教师所讲述的内容,学习是很局限的,并且学生缺乏听课的兴趣,效率非常低下。现代教学当然不能再因循守旧了,信息化的社会,不仅是教师,包括学生自己都可以从网上了解到很多讯息,所以课堂上更是应该利用现代化的多媒体工具,让美术学习变得生动有趣,教师为学生提供一定的学习方法和途径,营造美术鉴赏的一种氛围,让学生通过过程性的了解和学习,处理艺术信息,提高美术鉴赏能力,构建良好的艺术认知体系,形成自己独特的审美方法和审美意识。多媒体信息技术的运用,可以让美术鉴赏课打破传统的教学模式,让学生在更加生动形象的课堂氛围中产生对美术鉴赏的兴趣,激发学生的学习热情,掌握美术鉴赏的基本能力。 运用多媒体网络技术不仅可以达到预期的教学效果,还可以开创新的教学欣赏模式。动态的视屏和相关的美术作品等资料相结合,影片欣赏和启发性的问题相连接,带给学生全新的课堂体验,扩大了学生的视野,增长了他们的见识,并且还提高了课内的教学效率,使美术学习的过程得到优化。学生的自主性和积极性得到极大的提高,鉴赏能力也会进一步得到提高。 四、结语 在美术鉴赏课的教学过程中,教师要精心备课,探索多样且有效的教学模式,注重美术作品中人文情怀的显现,激发学生自己对美的探究,让学生在比较研究的过程中掌握对艺术的鉴赏能力,并且可以用自己的语言表达出来,最终提升自己关于艺术方面的综合素养,促进学生身心的健康发展,养成健康的良好的审美情趣。学生在综合的立体的教学模式下,通过对美术作品的作家、艺术现象以及历史文化背景的了解,掌握运用文字和语言表达自己内心的审美感受和认识的方法,提高自己的审美鉴赏能力。 中国美术鉴赏论文:湖湘艺术品鉴藏与高校美术鉴赏教学改革 摘 要:当代的高校美术鉴赏教学,要从美术鉴赏自身及其外在条件的变化出发,充分利用湖湘艺术品鉴藏知识,充实和调整教学内容,加强传统与现代文化对接;结合美术鉴赏的生存和传播特点,创新教学方法,促进美术鉴赏与人文素质教育的深度融合。 关键词:当代 湖湘 艺术品鉴藏 美术鉴赏 教学创新 盛世兴藏。在中国经济快速发展的今天,物质文明已经不能完全满足人们对生活的需要,文化和精神文明的消费需求正日益高涨,文化产业正成为知识经济时代的一个新的经济增长点。据权威部门统计,目前我国艺术品收藏爱好者和投资者已达7000万人,年交易额近200亿元,参与人员和成交额还在以每年10%~20%的速度递增,艺术品投资正成为与房地产投资、证券投资并驾齐驱的三大投资方式之一,成为经济投资界的一大热点。当前,中国急需一大批有文化、有思想、有能力的艺术收藏家和经营管理者,他们需要博古通今、融会中西、需要有深厚的文化艺术素养,才能推动中国艺术品市场可持续繁荣发展。 随着我国大学生人文素质的不断深化,美术鉴赏教学已经成为学校艺术教育的重要环节之一,也是我们适应未来社会必备的基本素质之一。然而目前我国许多普通高校对美术欣赏教学体系并没有深入系统的研究,相对于学生学习的热情与美术鉴赏课程的地位,我们对美术欣赏教学体系的研究显得极度贫乏和不够深入。 针对当前高校美术鉴赏课程教学的这种现状,同时为打造中国艺术品鉴赏教育平台,提升艺术品收藏家的鉴赏能力,以目前盛兴的艺术品鉴藏与投资为契机,分析目前高校美术鉴赏课实施的主要状况,探讨湖湘艺术品鉴藏在高校美术鉴赏教学中的应用研究,以适应现代教育需求。我们认为,当前作为高校公共艺术课程的美术鉴赏教学亟待解决的问题:即如何进行美术鉴赏教学内容与教学方法的深化改革,发挥美术独特的教育价值寻找美术与高校人文素质教育的深度融合。 一、要充分发挥理论研究的引领作用,积极借鉴美术鉴赏研究领域的最新理论成果,深化教学内容 高校美术鉴赏教学应该关注理论界的发展动态,引进新的研究成果,推进美术鉴赏课堂教学。公共选修课的美术鉴赏教学尽管属于一种通识性教育,与纯学术研究和专业教育深浅有别,但是,实践表明,一个学科的理论建设会制约或者促进该学科的课堂教学,理论的导向性和引领作用是不容忽视的。譬如,什么是“鉴赏”?“鉴赏”的本质是什么?这是我们讲授美术鉴赏首先要回答的问题。 所谓鉴赏,实际上包括鉴定与欣赏两个方面。鉴定主要指判定作品的真伪,应属鉴定学的范畴;欣赏,主要指品评作品的优劣,属艺术批评学的范畴。鉴定与欣赏两者既有联系又有区别。鉴定是建立在欣赏的基础之上的,只有懂得欣赏才能判断作品的真伪;欣赏又是鉴定的演进,高明的鉴定家必定具有较高的艺术修养。同时,鉴定着重于笔墨内涵、个性风格、文献考证等,而欣赏则重在艺术论析、气韵意境、审美价值等。收藏,主要包括收藏、流传、著录等方面。中国艺术品的鉴藏学问很深,范围很广。它以鉴定真伪为中心,旁涉欣赏、收藏、著录、考证等诸范畴。 目前不少高校的美术鉴赏教学主要是进行作品的介绍和赏析,忽视了艺术品的分析、鉴定、考证。这种美术鉴赏观念片面、明显滞后于学术界的理论研究。 二、加强美术鉴赏与现代生活的紧密联系,寻找美术鉴赏与高校学子在精神文化上的无缝对接,充实鲜活的教学内容 我们应以开放的文化心态从事美术鉴赏教学,阐述美术鉴赏的物质载体、审美特征与现代技术、文化生活的内在联系,讲出新意,讲出深度。事实上,美术鉴赏既是传统的,也是现代的,还是实用的,要有“大美术”观念,它要不断进行创新,自然能够融入现代社会。美术所蕴含的古典精神不少也具有现代性,如果我们在教学中能充分挖掘美术的人文精神,就能突破时代的壁垒,生发出新的教学内容。将古典式的极限浪漫主义情怀与现代人文精神合观共视,教学内容变得鲜活灵动,就能得到学生的高度认同。 三、从民族文化传承的高度来从事美术鉴赏,拓展教学内容 许多湖湘艺术品都是我国几千年积淀下来的珍贵文物,美术教育既是艺术教育,也是民族文化教育,具有非同一般的现实价值。譬如,我们可以从湖湘艺术品的传承方式入手来讲授美术的文化特性。从这一角度来说,高校美术鉴赏教学是当代一种自觉抢救和保护文物的文化传承活动。可以预见,在未来的高校美术教学中,美术鉴赏的民族文化传承性会进一步受到重视,开辟出美术鉴赏教学的新路径。 四、精心凝练教学内容,建立三维立体化的教学板块,提高美术鉴赏教学实效 美术鉴赏教学内容非常丰富,头绪繁多。一方面,美术鉴赏历史悠久,博大精深,内涵丰富,优秀作品灿若繁星,艺术名家辈出。另一方面,美术鉴赏是一项融文学、历史甚至音乐、舞蹈等多种艺术于一体的综合艺术。面对内涵丰富、体系庞大的美术鉴赏教学体系,要求我们遵循教育规律,精心凝练教学内容,使之系统化、科学化。笔者以为,美术鉴赏教育由三个有机部分构成:首先是文学赏析教育,即介绍美术作品意境和叙事之美;其次是美术鉴赏教育,引导学生欣赏艺术作品的造型、技法、色彩、风格之美;最后是文化传承教育,这一部分主要讲述与美术相关的政治、经济、民俗、宗教等内容,也就是阐述美术的文化生态环境。三者互为补充,彼此渗透,相互依存,共同构成完整的美术鉴赏课程体系,满足学生不同层面的文化和审美需求。 五、结合当代美术鉴赏的生存和传播特点,创新教学方法,促进美术鉴赏与大学人文素质教育的深度融合 在中国历史上,美术是广大民众精神文化生活不可或缺的组成部分。美术既是公众审美需求,也包含着深刻的宗教仪式内容,它广泛生存于人们日常生活等公私文化空间。人们接受美术的渠道多种多样,除了欣赏绘画作品,还可以通过制作和欣赏民间剪纸、雕刻、刺绣等方式来接受美术。 随着社会结构的急剧转型和现代文明的迅猛发展,美术的生存方式与传播途径发生了前所未有的变化。美术的传播方式也发生了革命性的变化:一方面,美术继续通过传统方式传播,另一方面,涌现出了更加便捷的传播手段,如影视、网络、光碟、手机等均成为美术的有效传播途径。这就要求高校的美术鉴赏教学,要从业已变化的外部条件出发,积极探索新的教学方法,综合运用多元化教学方式,提高教学实效,引领学生进入古典艺术的殿堂,促进美术鉴赏与大学生人文素质教育的深度融合。 一言以蔽之,高校美术鉴赏教学应随着时代的变迁和美术生存条件的变化,充分利用湖湘艺术品鉴藏知识,深化教学内容,积极开展教学模式的变革,弘扬民族文化,提升大学生的综合文化修养,真正发挥美术独特的审美教育功能。 中国美术鉴赏论文:简论新课标下高中美术鉴赏课的教学 【摘 要】 提到美术鉴赏课,很多教师都有这样的感觉:自己课前准备很辛苦,课上认真、细致地讲解,一节课下来口干舌燥,很多学生却神情漠然。他们中绝大部分会认为,明星是美的,花鸟是美的,他们往往关注的是人们的外在美。本篇文章主要是探讨了在高中美术鉴赏课中学生对美与丑的认识,以及怎样正确的引导学生认识艺术中的美与丑和生活中的美与丑。体现出在高中美术鉴赏课中引导学生认识美与丑的重要性。更深层次的说就是让学生树立起正确的审美观念。 【关键词】 高中美术 鉴赏课 教学方法 美术鉴赏在高中美术课程中占有重要的位置,是一门引导学生开展审美活动的课程,是对学生们的审美教育,让学生全面发展。高中美术鉴赏教学让学生了解和鉴赏古今中外的许多优秀的美术作品,并教会学生去鉴赏这些美术作品的方法,并在高中教学中也起着重要的作用,有助于培养学生的审美鉴赏能力和理解力,发展学生的创造力和想象力,提高审美素养,陶冶学生的情操。 一、创设情境,激发审美情趣 《论语》中有言:“知之者不如好知者,好之者不如乐知 者。”第斯多惠也曾经说过:“兴趣是最好的老师。”兴趣是学生发展思维的巨大推动力,不管做什么事情,只要有了兴趣,才会使人集中精力,积极思考。学生的兴趣往往是因老师的启发诱导而萌生,并在教师的引导参与下逐渐增强,甚至会发展成为终身痴迷的爱好。因此,美术鉴赏课首先要激发学生对美术作品鉴赏的兴趣,这就需要教师在课前的准备工作和导入部分上多下功夫。 在新课的导入上可以借助实物、故事导入、适时出示优秀范作及播放音乐、观看光碟及制作多媒体课件等现代化手段,通过声音、图像激发学生的兴趣。美国学者哈拉里说过“千言万语不及一张图”。美术鉴赏课不同于其他学科,它集欣赏、想象、创作于一体,如果在课堂上一味的采取老师单纯的讲解等陈旧的教学方式,势必使课堂气氛枯燥乏味。现代化的教学手段能显现和谐、真实、具体、鲜明的形象,可以调动学生的多种感觉,以助视听,使学生对教学内容看得见、记得牢,在轻松愉快的课堂气氛中感受美、发现美,从而激发学生的学习兴趣。 二、求真务实是美术鉴赏课教学的根本 新一轮的高中美术课程改革要求教师转变传统的教学观念,改进教学模式,并创造性地探索新的教学途径,组织丰富多彩的教学实践活动,为学生学习美术营造一个兴趣盎然的良好环境,激发学生学习美术的兴趣和热情,以达成我们所期望课程目标。这些理论表述出来容易使人理解,也为教师们所熟知,但这样的转变改革如何具体实施,美术教师跟进吃力,甚至无所适从。所以存在着形式主义严重,教学观念混乱、教学内容和教学方法滞后、教学实践活动目的不清、学生审美能力得不到有效提高等问题。 俗话说“内行看门道,外行瞧热闹”。当学生面对美术作品时,如果没有掌握一些美术鉴赏的基本方法,想必一定是如读“天书”,鉴赏必定盲目,无所适从,更谈不上接受作品中的熏陶,“没有知识就没有鉴赏”。可见在美术鉴赏活动中,掌握一些基本鉴赏方法是非常必要的,这就需要教师的“讲”,不能为了追求所谓的“创新”,全盘否定传统教学中教师的“讲”,求真务实永远是教学之根本。 三、欣赏佳作、再现真实生活,激发想象力 欣赏,从某种意义上讲,是观察者再创造过程的心理活动,而这个过程离不开的就是“想象”能力。教师引导学生欣赏优秀作品及范画,学生常会羡慕不已,创作激情油然而生,这时教师要适时的点拨指导。绘声绘色、准确巧妙的启发,就会成为学生在黑暗中探索的指路明灯,给学生鉴赏美以清晰的指引。因此,教师在和学生一起欣赏作品时的点评、讲解要细致形象,这对学生的鉴赏认识、作画风格、表现技法等都有很大的影响。教师可以通过现代电教媒体及图片,巧妙设情境,诱导激发学生的想象力,再让学生将自己的想法和构思大胆的说出来,教师及时给予肯定。这样的训练,能使学生的想象力越来越丰富。 要使学生的想象力鲜活细腻,还要引导学生深入生活。生活是创作的源泉,也是想象的源泉。人的想象要以情感作发动力,生活经历越多,供加工选择的内容越丰富,想象的途径越广,想象活动也就越活跃,越有创造性。美术创造教学中,在学生掌握一定欣赏技巧之后,应布置学生进行相关的以真实生活为素材的创作训练,让他们展开想象,发挥创造潜能,激发想象力。 美术是一门视觉的艺术,在美术教学中首先是感官上的一种获得,那么必不可少的需要通过各种辅助手段来实现,所以多媒体教学被大量的运用到美术教学上,事实证明这确实是一种行之有效的教学方法。多媒体教学课件通过声与像的艺术来增强感染力,使教学内容富有艺术气息,增加趣味性,激发学生学习兴趣。无论是教师角度、还是学生方面,从操作上明显更加便捷;从教学过程看学生的主动性和学习的热情大大提高,教学效果也非常良好,但是,教学是一个教师和学生密切配合的过程,在这个过程中多媒体课件只是一种辅助手段,它使教师能够把教学中的难点分散开或变得形象和直观,但它不能全部代替教师的授课活动。所以制作课件不必做得面面俱到,要从教学实际出发,有明确的目的性和针对性,更不能把应该由学生思考的问题那么轻易地展示出来,要通过课件的展示来激发学生积极学习的兴趣,促进学生主动探究与思考,促进学生创造性地学习。 中国美术鉴赏论文:高中美术鉴赏课初探 【摘 要】 审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔?肯特曾说过:艺术的最高目的,就是使人们更深地懂得生活,进而更加热爱生活。 【关键词】 高中美术 鉴赏 教学 做为美术教师,我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画,一件工艺品,而更重要的是带动学生能独立的去认识美,有选择的接受新的观念。在我任教的高中美术鉴赏课上,我做了以下尝试: 一、选择优秀的画家,优秀的作品 上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解,然后对其作品进行分析时,融入画家的思想和为人,学生在鉴赏美的同时也接受了思想教育。要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒,不仅仅只有外表的美,而更重要是对社会产生的影响。 学生从中获得审美喜悦,正是和艺术再现世界相对应的,即熟悉,亲切,又陌生新鲜的心灵体现。而对罗丹的大理石雕塑《沉思》,我们会同时浮现双重的现实感:一种是通过洁白润泽的大理石,造型语言等材料和媒介透出的再现形象;另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。这两种现实都在幻觉中产生,从再现形象到客观现实往复多次,构成心灵意象的跳跃感再现。捕捉这样一种大幅度的扩展和变化着的意象,将激起心理,智慧,想象,情意以至人生经验的涟漪,这一精神活动本身“力”图样,体现的恰是梦想与现实,精神世界与物质世界的矛盾。在表现时特别注重强调和对比,把眼睛以上从眉弓推向前额,突出入类精神生活最主要的领域,以先声夺人的精神力量去接近观赏者。而下颉到脖颈再到双肩,几乎“沉没”在石座里,“突出”与“沉没”的“秀”,面目俊美的女性头像,她低着头,周围萦绕着梦想的气氛,显得她是非物质的头脑上帽子的边缘,好象她梦想的羽翼一样,但是她的颈项,甚至她得颔都在一块粗大得石头上,好象夹在不能摆脱得枷板中一样,不具形的“思想”在静止的“物质”中花一般地吐放出来,而且用辉煌地光彩照亮了这物质,但是她丝毫没有办法摆脱现实的沉重束缚。 二、西方文化作品鉴赏 西方文化是以“神”为中心的文化。他们将人的发展归之于神的创造。在他们那里,“神”与“人”是分离的。所以他们习惯于将人与自然,人与社会,主体和客体对抗起来。探索各个领域中纵的逻辑关系,在种与类的基础上区别其层次,力求符合这些关系的客观秩序。 他们是属于哲学美学,叙事诗学,状物画学。他们写实绘画的焦点透视,像一位独眼巨人在锁孔里看世界,只能老老实实地把看得见的画出来,把看不见的挡起来。他们的安琪尔要飞,只有实实在在地安上一双翅膀,其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。 三、中国的文化作品鉴赏 中国的文化是以“人”为中心的文化。它以笔墨“线索”作为塑造意识形象的根本要求,并融诗入画,使画的意境,布局,笔墨,色彩完全诗化而成为“无声的诗”。他不仅是中国近代,现代绘画艺术发展的重要基础,而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此,中国绘画是属于艺术美学,抒情诗学,写意画学。中国绘画是多点透视,在游动中看世界,不但能画出肉眼之所见,而且能画出心眼之所见。山前山后,屋里屋外,长江万里,四季花卉,皆可同时纳入画面。 我们的飞天要飞,勿需安装沉重的翅膀便能“乘天地之正,而御六气之辩,以游无穷”,其爱的信息的传达虽然“身无彩凤双飞翼”,却能“心有灵犀一点通”。一个是“无翼而翔”,一个是“有翼而飞”,哪个更高?难怪毕加索反问:“在这个世界上谈到艺术,第一是您们中国人有艺术;?其次,是日本人有艺术,当然日本人的艺术又是源自你们中国;第三是非洲人有艺术。除二者外,白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的,何以有那么多的中国人,东方人要到巴黎来学艺术”。况且有专家认为,中国画是后现代主义的温床。进入90年代,伴着消费的发展,现代主义的热潮在中国迅速降温,而一种打破传统和新潮,艺术和非艺术,雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起,他兼容性更强,在这里,被排斥的古典艺术又有了自己的位置,并且是以一种游戏的姿态出观:维纳斯穿上了牛仔裤:蒙娜丽莎被戴上一副眼镜,弥勒佛扛起了广告牌等等。在这里,这些艺术既保持着自己的“风和雅”,同时更大众化。 现代主义重视看得见的形式,后现代主义重视道不清说不明的状态,他从东方神秘主义众吸取了信息,而崇尚“天人合一”中国早有“玄之又玄,天机不可泄露”之说。这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化,说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。 正如古希腊的奴隶制太完善了,所以他的封建社会就不发达。中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义,而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。中国对现代主义艺术有着一定的排斥性,而对后现代主义却有着先天的亲和性。 学生通过多方面的了解,必定会对美术有新的认识,在欣赏美的同时,既自觉的接受了思想教育,也接受了新观念。 以上是我对高中美术鉴赏的几点肤浅见解。应该说,这是一个长期的过程,至于效果如何,还是未知之数。 中国美术鉴赏论文:浅析新课改中学美术鉴赏课的教学 【摘要】高中美术鉴赏课对提高学生的文化修养,对培养学生的审美感受能力,具有特殊的作用。本文结合教学实践,从五个方面谈一下自己的思考。 【关键词】新课改 美术鉴赏课 教学 高中美术鉴赏课教学,是提高学生文化修养的有效途径,对培养学生的审美感受能力,具有特殊的作用。然而在美术鉴赏教学中,教师的提问,往往只有两三名同学回答了问题,更多时候是教师指名回答或是越俎代疱,绝大多数学生只是洗耳恭听。久而久之,美术鉴赏课上,教师就是一幅接一幅地从作品的来历讲到作者的奇闻趣事,最后挖掘作品的思想内容。一节课下来口干舌燥,学生却神色漠然。作为一名美术工作者,结合自己的教学实践,我在这里谈一下自己的思考。 一、创设情境,激活学生主动参与 创设课堂情境,以激发学生的学习兴趣,是上好鉴赏课的前提。在一个教学主题开始以后,教师要创设一个求知、探究的环境和氛围,激发起学生探求的愿望和热情,激活学生主动参与的积极性。作为美术鉴赏课通常情况每一主题都会在课前做一个多媒体课件,如在《楚王问鼎──商周青铜艺术》的导入中首先学生看到的是曾侯乙编钟,听到的是用曾侯乙编钟演奏的《楚商》,学生一下子就进入了本主题的文化情境,再由楚王问鼎的故事把学生引领到商周青铜艺术的教学中,并在整个教学的过程中衬以青铜古乐,激活学生主动参与的积极性。美术鉴赏课的情境创设要切题、新颖有趣,符合学生的年龄特征,要能够激活学生的探究兴趣,要与教学内容相关联,使学生能够主动地参与到后面的自主学习中去。 二、提出问题,引发学生主动探究 培养学生的自主探究能力,是各学科课堂教学都应承担的任务,美术鉴赏课也不例外。如在《美在民间──中国民间美术》一课,我提出了以下一系列问题:剪纸:研究一下剪纸;剪纸如果按它的表现方式来分可以分成哪几类,并举出具体的图片例子;列举各地比较有名的剪纸及其剪纸艺人,探究南北剪纸各有什么特色。皮影:皮影的起源与现状;皮影造型的艺术风格;皮影戏人物的角色造型设计。年画:什么是年画;年画的用途及艺术特色;江苏桃花坞年画的发展以及艺术特色。学生可以选择自己感兴趣的一个主题,教师按照学生的自主选择进行分组编排,让学生在阅览室进行探究性学习。 无论是哪种方式提出问题,都是为了引发学生主动探究,所以提出的问题应具备以下特征:问题要明确;问题要适度;问题宜小不宜大;问题宜具体不宜抽象。 三、生生互动,培养学生合作学习 合作学习是实施主体性课堂教学的基本策略,生生互动是合作学习的主要特征。生生互动主要是指小组内部、小组之间的学生间的相互合作、相互协调、相互交流、相互补充、相互学习。如在《美在民间──民间美术》的教学设计中,第一课时安排在阅览室进行,教师课前准备了相关的问题及资料的来源和查找方式。各组分别查找和搜集小组所选任务的学习资料,进行阅读和电子文本摘录;以小组为单位选择民间美术某一类型中数幅作品,进行小组讨论评述,组内交流,将个人独立思考转化为小组共同认识成果,对作品中的形象和情节进行描述,并提出问题,对作品中有疑问的地方做好记录。小组中每个组员都有明确的分工,通过组内合作和帮助,提高学习效率。第二课时进行组际交流,交流各小组的学习成果。汇报的学生代表小组,学生和教师共同分享小组成果,并解决小组对作品的疑问。在美术鉴赏教学中合作学习的生生互动,能充分开发和利用教学中的人力资源,为美术教学注入新的活力,把现代美术教学建立在更加广阔的交流之中,这对减轻师生的负担,提高学生学习的参与合作精神,增进教学的效果,具有很重要的意义。 四、全员参与,引导学生体验内涵 新课程理念注重以“人”为本,注重每个学生的参与和每个学生的发展,全员参与就成了它的重要特征。美术鉴赏教学主要是欣赏作品,对作品内涵的体验,但并不是一味地欣赏,有的时候可以让学生进行动动手,或临摹作品,或进行创作,这样更有利于从中体味作品的内涵,打破欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面,更有助于学生理解作品。美术鉴赏教学与工艺、绘画的教学并不是孤立的,欣赏教学始终贯穿在整个美术教学过程中,他们的关系是互为作用的,学生有了美术的实践,能够更好地理解与认识作品。俗话说:“眼高才能手高。”只有让学生亲自尝试美术的创作,才能更好地了解作品中的优点和美的因素,从中获得美的体验。 五、多元评价,促进学生个性发展 新课程评价的价值取向是为了每一个学生的发展,是促进学生在知识、能力、情感、态度、价值观的和谐发展。对同一审美对象,不同的学生,不同的心境,不同的经历、学识和情感个性,就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中,教师要鼓励审美个性,充分肯定学生的审美感受,鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品,使学生的情感与对象产生共鸣,审美的想象力会得到自由的发展。如:在欣赏敦煌莫高窟第112窟壁画中的反弹琵琶画像时,让学生看画,自己感受一下作品的气氛,并要求学生看画的同时思考下面的问题:画的是什么?怎么画?色彩、造型有什么特色?哪个地方给你感触最深?然后,鼓励每个同学运用美术的语言表达自己的看法,启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性,从而提高学生的审美意识。 中国美术鉴赏论文:创设生动教学情境 提高美术鉴赏能力 【摘要】新课程标准下的高中美术鉴赏课,旨在围绕素质教育的目标,激发学生的学习动力,用美术的内在美催生学生的学习情感,培养学生终身学习的理念。教学中教师要注重把美术融入生活,让学生理论结合实践学习美术知识,掌握美术技能,提高人文素养。教师要把握美术新课程改革的定位,转变教学理念、设计教学方案、规划教学目标、开展教学评价,让学生在激情引思、师生互动中构建自身的审美体系,不断提高美术鉴赏教学的效率,全力促进教学相长。 【关键词】高中美术 鉴赏教学 培养情感 提高效率 随着时代的进步、教改的深入,美术教学越来越受到社会各界人士的关注,高中美术鉴赏教学愈来愈得到人们的高度重视,对学生进行美术鉴赏教学在提高审美观点、造就人格魅力、陶冶高尚情操、传承优秀文化等方面发挥着不可替代的作用。但在应试教育机制下,有的学生认为美术课是副科,这就使美术鉴赏教学一时难以普及。如何改变目前的局面,提高鉴赏课的教学成效,笔者下面发表了一些粗浅的看法,与同仁商榷。 一、提高自身素质,增强美术鉴赏教学的履职能力 俗话说,给人一碗水,自己得有长流水。在高中美术鉴赏教学中,要想进一步提高美术鉴赏的教学质量,教师就要在教学实践中不断提高自己的业务素质,树立创新型的教学理念,才能适应素质教育的需求,提高美术鉴赏的教学效率。鉴于当前高中学生的思维层次高、思辨能力强的特点,加之美术鉴赏教材专业性较强,教师的言行和鉴赏能力对学生会有直接的影响,因此,教学中教师要通过多种方式方法,不断提高自身的综合素质,引导学生学习美术、鉴赏美术,增强学生的审美体验和审美能力,让学生在更高平台上取得进步,有所发展。教学中,教师要通过网络、报刊、杂志,学习美术知识、提高美术技能,站在美术的前沿阵地,对美术鉴赏内容进行拓展与延伸,让学生在亲师信道中增强美术学习的情趣。教师要通过创设生动活泼的教学情境,开展鉴赏系列教学活动,一方面使学生能够欣赏到古今中外的一些美术名作,另一方面指导学生运用已知的经验和知识去理解作品、感知作品、展开联想。笔者在教学中,注重与时俱进,通过阅读美术理论、美术历史、美学教育等方面的理论著作,以及观画展、读画意、看画册,提高个人专业水平和人文修养。在此基础上,饱读诗书,增强自身的文化底蕴和语言表达能力,对从各种渠道获得的知识进行糅合、加工、整理,转化为自身的能力素质,以自身的人格魅力引导学生正确思考、直面思维,放大美术鉴赏的效用。 二、转变教学理念,建立师生对话交流的教学情境 在高中美术鉴赏教学中,教师要贯彻落实新课程改革理念,要走进学生中间,与学生对话交流、沟通对接,了解和掌握学生的兴趣爱好、鉴赏能力、美术基础,建立“宽松愉悦,民主和谐”的教学情境,激发学生的美术兴趣,让学生成为课堂的主人。教师要放下自身的教学权威,走下讲台、走近学生,与学生一起鉴赏美术、品评作品,消除师生间交流的障碍,引导学生大胆发表自己的见解和对艺术作品的看法,让学生成为课堂的主人。在教学实践中,笔者注重以教会学生学习方法和学习技巧为目标,不在于讲解传授本领,而在于唤醒激励学生对艺术的情感,在鉴赏教学中精心设计教学目标,让难易度适合学生的理解能力,注重构思新颖、趣味性强,用学科的内力吸引学生的注意力,使学生积极主动地参与到鉴赏教学中去。教学中,教师不仅要备好课,写好教案,还要恰当地运用实物、图片、音像、资料、新闻、典故等来增加鉴赏学习的趣味性,让学生在学习、探究、剖析中发挥创造和想象,提高学生的艺术修养和审美能力。 三、提升审美能力,提高高中学生整体的美术素养 在美术鉴赏教学中,教师要不断提高学生的整体素养和审美能力,在师生互动、情景交融的情境中增强学生的理解力、创造力和想象力。作为一个合格的美术教育工作者,教师要注重培养学生的个性审美特点、审美观点,为社会输送具有创新思维的人才。美术作品的审美具有多样性,教师要鼓励学生从多方位、广角度、深层次欣赏和评判美术作品,为学生拓展想象的空间。在日常教学中,鼓励学生与众不同的想法和超越常规的解答,让每个学生都有不同的成长经历和审美水准,在教学实践中,笔者不会一开始就向学生灌输自己的观点和认识标准,而是在“提示启发、引导点拨”中让学生展开想象,说出自己的感受、理解和体会,使学生积极主动参与教学过程,发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能。上课时,我在展示鉴赏作品后,一般让学生先读画、再想画、后思画,让学生通过探究讨论的方式,说出自己对作品的第一印象。然后抛出一些思考题,引导学生观察、思考画面。注重把美术鉴赏与生活实践相结合,让学生从美术作品中领悟内涵,品味艺术魅力。优秀的艺术作品,往往都蕴含着丰富的感情,具有内在美、意蕴美。笔者充分利用电化教育法、语言描述法、情境设置法等办法,调动学生自身的生活体验和审美经验,激发学生对作品的想象和情感。如笔者在教学《走进博物馆》这一课的内容时,把学生带到博物馆、美术馆实地参观教学,给学生提供直接感受作品的机会,让学生亲近艺术,提高素养。 综上所述,在高中美术鉴赏教学中,教师要创设情景交融的教学情境,调动学生自主学习、深入探究的情感,启发学生的积极思维、创造思维,引导学生结合生活经历、鉴赏能力和审美经验去思辨社会生活中的真、善、美。让美术与生活相连相通,使学生在真正意义上树立终身发展的理念,升华情感、完善人格,让美术学习与鉴赏能力同频共振、同步提升,促进学生健康发展、不断成长进步。 中国美术鉴赏论文:高中美术鉴赏教学中应注意的问题 摘 要:随着时代的进步,对于人们的素质要求越来越高了。作为发展教育事业的学校来说,培养学生各方面的素质尤为重要。高中美术课堂意在培养学生的美术鉴赏能力,树立正确的审美观,提升审美价值。高中美术鉴赏教学应在不破坏美术发展规律的前提下,正确引导学生发挥艺术潜能,促进其美术素质的提高。 关键词:高中美术;鉴赏教学;美术鉴赏 高中美术课的教学是一门非常重要的课程,其中,鉴赏教学是美术课的重要教学内容。美术鉴赏教学是用具体的方法和技巧教会学生如何看待美的事物,带有一定的主观性,因此,其教学方式十分灵活,还需要进一步探讨,以求发现最适合美术鉴赏教学课堂的教学方案。 一、美术鉴赏教学中存在的问题 1.鉴赏未能体现作品的人文性 在对学生的美术鉴赏教学中,教师通常是从讲解作品展现的艺术手法方面来阐述,却忽略了作品里蕴含的人文性。例如,教师在带领学生鉴赏著名画家徐悲鸿的《愚公移山图》时,着重介绍的是他独特的中西结合的写实艺术风格,却忽略了此作品描述的是一则寓言故事,而这则寓言故事所表达的坚持不懈的乐观精神,才更容易引起学生的共鸣。 2.高中美术鉴赏教学不受重视 在中国应试教育的影响下,使得文化知识方面的教育受到学生、家长和学校的一致重视,从而忽略了对学生综合素质的培养。高中美术鉴赏课往往会在学生考试来临前夕被其他文化课程的老师所占用,而家长也认为高中美术鉴赏课程占用了学生的学习时间。学生深受家长的影响,心思只愿花在如何提高考试成绩以及顺利升学上,对美术鉴赏教学毫无兴趣。 3.高中美术鉴赏教学无须“裁判” 在高中美术鉴赏教学课程中,不存在对与错,教师应允许更多不一样的理解存在,包容学生的观点,从而引导学生树立正确的审美观。例如,教师在讲解维纳斯女神断臂雕塑时,有的学生认为有残缺也是一种美,有的学生则会认为拥有完整双臂的维纳斯会更美丽。 二、针对高中美术鉴赏教学中的问题提出解决措施 1.改变传统教学模式,利用多媒体启发学生欣赏美 美术鉴赏教学不是让学生学习鉴赏方法,而是希望通过这些方法让学生能发现美、领悟美。美术鉴赏课堂若只是单靠教师的口头描述,是无法让学生真切感受到作品的美也无从鉴赏,因而,教师因有效利用学校的多媒体设备教导学生如何鉴赏。例如,教师在讲解敦煌莫高窟艺术时,就应利用投影仪播放相关的影片和图片,让学生能实实在在感受到敦煌的神秘色彩。 2.重视美术鉴赏教学,培养学生的审美观 家长和学生对美术鉴赏教学的不重视,是学校发展美术鉴赏教学的重要阻碍。因而学校应根据学生的兴趣开展与美术鉴赏教学内容有关的主题活动。例如,可以开展学生作品展览和作品鉴赏大赛,还可以组织学生参与户外活动,接触大自然,感受大自然的美丽,从而培养学生对美术鉴赏的兴趣。 只有发现了美术鉴赏教学课中存在的问题,才能不断地改进。在美术鉴赏教学中,教师应培养学生对鉴赏课程的兴趣,引导其对作品进行自主鉴赏,从而提高学生的审美能力和艺术素养。 中国美术鉴赏论文:对高中美术鉴赏课的教学现状与对策的思考 【摘 要】 高中开设美术鉴赏课的目的是让学生通过对古今中外优秀美术作品的分析和评价,领会艺术家的创作特色,感悟美术作品的内在精神内涵,进而提高艺术素养,树立正确的审美观,促进学生的全面发展。同时,开设美术鉴赏课也是学校加强素质教育的一项重要举措。但是,由于美术课程长期以来受到传统教育的影响,在大的教育环境背景下,如何上好美术鉴赏课一直都是大家思考和探索的课题。本篇文章主要对美术鉴赏教学的现状、美术老师在美术课堂教学中存在的问题进行了分析,并针对这些问题提出了相关对策。 【关键词】 高中美术 美术教育 鉴赏课程 高中美术鉴赏课程以提高学生的综合素质、促进学生的全面发展为主要目的,它在培养学生的欣赏能力与思维能力、开阔学生的文化视野、陶冶学生的高尚情操、发展学生的个性表达等方面都起到了积极的作用,可以说高中美术鉴赏课程是素质教育的重要组成部分。近些年来,在我国加大力度推进素质教育的发展过程中,美术学科的地位得到了逐步的提高,美术课程也在必修的道路上得到了不断的完善,但在长期传统教育模式与应试教育的环境下,美术鉴赏课程的现状仍然不太乐观,在教学模式、教学方法等方面还存在着很多不足,作为美术工作者需要及时认清现状,积极探索相应的对策,以此来促进高中美术鉴赏课程的科学发展。 一、高中美术鉴赏课程教学的现状及存在的问题 目前高中美术鉴赏课的教学现状与新课程标准的要求之间还存在着很大的差距,整体来看造成这种差距的原因以及存在的问题主要体现在以下两点: 1、从学生的角度来看,学生对高中美术鉴赏课不够重视。这是由两方面原因造成的:一方面,应试教育的大环境使学生对高中美术鉴赏课不够重视。高中阶段的学生更多的面对着高考的压力,应试教育中通过高考成为了学校教师、家长以及学生的唯一目标,因此不自然地学生就将文化课程作为了学习的第一要务,高中美术鉴赏课也就被置于一种尴尬的局面中。另一方面,学生的美术基础较差对高中美术鉴赏课的态度消极。由于学生在美术鉴赏方面的基础较差,对课程的兴趣不足,这也影响了高中美术鉴赏课程的开展。 2、从教师的角度来看,教师的美术理论素养素质偏低。艺术家豪泽尔说:“人生来就可以成为艺术家,但是只有经过教育才能成为鉴赏家。”艺术鉴赏是靠人的理解力而发展起来的,而人的理解力是一种领悟事物本质的能力。只有教师博引广论,学生有足够的知识积累,才能推动美术鉴赏教育的有效发展。在作品鉴赏的过程中,师生要充分利用好双边活动,去发现作品以外的各种联系和更加深邃的精神内涵。因此,教师不但要不断地更新知识,广泛涉及古今中外的美术知识,而且要确保所了解的知识必须是准确的。如:两位教师分别讲解雕塑的基本手段和雕塑特征时,一位教师把“焊”作为一种教学手段,另一位教师把“焰火”看作雕塑作品,把它当作一种瞬间雕塑,很显然是第二位教师能立即使学生的思维活跃起来。美术鉴赏更多地是一种直觉审视力的培养,它需要理论作为支撑,是对美术语言、情感体验的独特价值领悟,因此需要教师加强美术理论的学习,并能将学习的美术理论与美术鉴赏课程进行良好的结合。 二、提高高中美术鉴赏课教学质量的对策 1、教师要充分挖掘美术鉴赏作品的内涵。在美术鉴赏教学过程中,教师一定要让学生认识到,无论是绘画作品还是工艺作品,无论是具体事物还是抽象概念,都是艺术家们通过精心的构思并且结合自己的思想感情和审美观点,根据自己的审美观和时代的审美思想创造出来的。美术家创作任何一件美术作品,除了通过完美的外在艺术形式揭示某一主题之外,还有其更加深层的内涵和更加深刻的意蕴,它是一种文化和精神两个层面的体现,是美术作品的最高境界,同时也是社会和时代的民族精神的体现。如:秦俑和青铜器所体现的中华民族精神。文艺复兴时期艺术品中的人文主义思想的体现,等等,让学生对美术作品产生较为深刻的理解,达到审美境界的提升。此外,艺术家的美术作品都留有艺术遐想的空间,要让学生张开想象的翅膀,学会感受艺术品的魅力。如:在鉴赏“我和我的故乡”时,可以让学生随着作品中的景象展开想象,去感受那带有童话色彩的宁静和祥和的梦幻境界,去体验那魂牵梦萦的思乡之情。 2、教师要加强美术鉴赏课程内容与其他学科的融合。学科的综合化已是我国当代各级各类教育发展的一个潮流和趋势,对于高中美术鉴赏课我们更应将这种理念贯穿其中,这样不仅避免了高中美术鉴赏课徘徊在自我封闭的格局之中,同时也丰富了高中美术鉴赏课程的教学内容。教师要加强美术鉴赏课程内容与其他学科的融合,改变对美术学科地位的认知是一个重要的前提。需要特别明确的是美术学科本身不是一个横断学科,美术鉴赏课程不是一个独立的课程,在教学内容的选择、教学过程的设计当中,教师都应有跨学科交叉的意识,这样的教学不仅“关照”了相关学科,在更大的程度上利于美术教学的开展。同时,这种教学方法在培养学生求知求学上的多元综合意识方面对于学生的发展具有更加深远的意义。 3、教师要提高美术鉴赏课教学方法的创新意识。教师要根据教学需要不断地对教学方法进行创新,可以在突出教学重点、突破教学难点的部分使用多媒体。 中国美术鉴赏论文:浅谈高中美术鉴赏课 摘 要:在美术鉴赏过程中,鉴赏者是主体,没有学生的行为,仅靠教师的讲就没有真正意义上的鉴赏活动。 关键词:美术鉴赏;看;品;发现 现在的高中学生学习任务重,压力大。文化课的作业平时都做不完,哪有心思去看美术课呢。针对这样的情况,刚开始我为了吸引学生的注意力,在分析画时,课本上讲得很少,大多都再讲和这幅画有关的故事,学生听了很感兴趣。过段时间我认识到自己的错误了,学生只喜欢听我讲,对画得见解和意见都没有了。我觉得可以说些小故事,但要有一定的度,培养学生审美的眼睛才最重要。以下是我在教学中得一些体会。 一、看 艺术家的创作灵感来源于生活,他们的创作与当时的政治、经济、宗教、文化、科技等社会背景密切相关,同时又和艺术家本人的身世、个性、世界观、艺术观、创作激情等密不可分,这些就如同基因一样被带入作品的每一块色彩与笔触之中。高中绘画第6课中,徐渭《墨葡萄图》和刘文璞的《葡萄》都是以葡萄为题材,一个是耐人寻味的墨点,一个是看了就流口水的葡萄。不能说谁画得好与不好,要看怎么去欣赏。不能只想讲故事一样把两则的不同讲出来,要先让学生看。要提高学生的奖赏能力:一是增加美术鉴赏的基础知识,了解各门类美术的艺术特点及其不同流派的艺术语言,才能与交流者对话,进而知道怎样从感性入手进行形式分析,理解作者的表达意图。二是鉴赏经典的美术作品,优秀的作品。知道得越多,鉴赏时对美术作品的分析、理解、甄别、评价等思维活动就会比较快,比较准确了。 二、品 这里的品,不是品味道。是让我们运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力。例如,在教学的时候,曾有学生提出漂亮的就是美的。我就让学生辩论罗丹的雕塑《欧米艾尔》。漂亮是美术欣赏的标准吗?学生通过激烈的辩论终于明白欧米艾尔既不“漂亮”,也不“好看”,但给我们心灵和视觉上以震撼,她传递给我们一种“残缺美”,或是我们说的“凄美”。辩论的最后,我适时引用罗丹的艺术主张:“在自然中一般人所谓‘丑’,在艺术中有可能变成非常美,在艺术中有性格的作品,才能算是美的。”在实践过程中,我们应牢记学生才是课堂的主体,如果只是让学生记住我们教学规定的作品的理论评价,用固定的美术欣赏方法去欣赏,由于我们强加给他们过多的程式化的学习内容,而不能大胆地表达自己的想法,那么美术课也会同其他的应试学科一样死气沉沉,没有想象,没有创造了。 三、发现 在高中美术鉴赏的第一课就是《培养审美的眼睛》,我们在看一件作品时,不能只靠自己的感觉,或自己的喜好。要多发现作品中的美,作品中的不同。例如,张萱的《捣练图》和米勒的《拾穗》都是以劳动为题材的,我刚开始也讲了两幅作品的小故事,但是我还会引导学生去发现不同,发现潜在的东西。张萱的《捣练图》体现的是优美的劳动,从身上的衣服和发饰以及眉毛,学生发现是在宫廷里进行的劳动。米勒的《拾穗》是一些穷苦的农民们在劳动,让学生去发现作者的社会背景不同,年代不同作品也截然不同。让学生去发现,去找,比我们讲故事一样讲给他们听效果好很多。 爱听故事是学生的天性,教师要利用好每节美术课,不能只讲故事,要引导学生会鉴赏,充分体现出学生的主人翁精神,教师在鼓励学生自由发挥的过程中,逐渐引导学生进入联想,结合已经欣赏过的作品去鉴赏,最大限度地挖掘潜藏在学生心灵深处无意识积累的模糊印象。我们有必要了解各种美术形式特点,美术的艺术语言及美术家为什么那样表现等等,以培养大家具有一双审美的眼睛。 (作者单位 阜阳师范学院附中) 中国美术鉴赏论文:浅谈高中美术中“艺术鉴赏”的有效教学 美术鉴赏是对美术作品进行欣赏与评价,是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,从而获得审美享受,并理解其作品背后的艺术现象的活动。可以看出美术鉴赏教学不仅仅是将艺术大师的杰作展示给学生看,更重要的是通过美术学习让学生自己具有独立思考、评价、反思作品的能力。并在鉴赏之后运用已有的知识表达自己的观点,进行独立创作。那么,如何上好美术课,让学生爱上美术课呢?本文将从如下几个方面方面来谈谈笔者的见解与体会。 一、审美观念的转变 要了解和认识抽象美术,首先就应转变审美观念。因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较,其在观念上发生了根本的变化,主要表现在:l、艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神;2、放弃了传统的统一的美的标准;3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能,而现代艺术强调艺术的审美功能;4、现代艺术的价值在于发现和创造,而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术,而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接受,因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响,使学生在欣赏抽象美术作品时,仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断,所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品,学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变,使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观,站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术,以全面认识和理解抽象美术。 一、教师应提高自身的艺术素养 美术鉴赏包含鉴别与欣赏,在美术鉴赏中,人们总是自觉或不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味,从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验,展开联想和想像,并伴随一系列的情感反应,从而对作品作出某种审美评价,得到某种精神上的满足,即审美享受,因此,美术鉴赏在具体要求上 ,比美术欣赏要更高一些,是在义务教育阶段美术课程中“欣赏・评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。也就是说,教师要通过美术鉴赏内容系列的教学,使学生们不仅能欣赏一些古今中外的美术作品,同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象。因此,作为一名美术教师首先就要提高自身的艺术素养,主要有两点: 1、要通过阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文,提高对美术学科的认识,如:“什么是美术”这个具有探索性的问题,就要通过查找资料,阅读文献,找到“美术”这个词演变的轨迹,并综合有名学者的观点,再加上自己的理解,就可以对“美术”一词作出自己的解释了。 2、从多种渠道接受美术信息。高中美术教师应该经常参观美术馆、博物馆所举办的展览,除了关注经典美术作品外,还应该关注当代的发展动向,了解当代美术的特征,思考其原因,从而学会鉴赏,学会评论,以加深对美术的理解 。也可通过上网查阅,获得各类美术信息,以开阔自己的艺术视野。此外,还应积极思考,加强交流,在与他人思想火花的撞击中不断地提高自身的艺术素养,以迎接高中美术课程改革提出的挑战。 二、课前有效导入 通过故事导入,利用语言的描绘对学生的认知活动有着一定的指向性,并且带着情感色彩作用于学生的感官,激发学生的情感,帮助学生进入特定的情境中。如在讲《欧洲文艺复兴绘画》时,教师在课前可以向学生讲述文艺复兴大师一些鲜为人知的故事作为导入,来激发学生的学习兴趣。 三、丰富课外活动,培养创造力 丰富多彩的美术课外活动可以使学生在生活中形成自主探索、发现学习内容并养成自主学习的良好习惯,处理得当可以激发学生的学习兴趣,拓展学生的思维,培养学生的创造力。我在美术教学中经常是这样做的:首先,有目的地让学生去阅读古今中外著名画家的有关书籍,让学生从画家们的成长历程中积累材料,得到情感体验、生活经验,获得更多的知识,丰富自己的精神世界。比如我要讲齐白石作品时,先让学生去查阅资料,了解齐白石的个人信息、历史背景、题材方向以及他的一些感人的故事等,为教学打下基础;同时,由于学生对美术知识的不断积累,教学中故事与目标相结合,气氛很好,他们对美术课也越来越感兴趣。 四、充分发挥想象力,完善对作品更深的思考 “真实的创造就是艺术想象的活动”,任何创造都离不开具体的想象。美术欣赏教学在欣赏名作过程中,大胆鼓励学生发挥想象力。高中美术教材中包含了许多高水平的美术作品作为欣赏内容,在引导学生欣赏这些作品时,凡是学生容易理解的都要给学生留下一定的思维空间,鼓励他们独立观察,充分想象,细细领悟作品表现出来的艺术效果,同时要求学生在理解作品的基础上,大胆发表个人见解,培养学生对美的感受能力、理解能力和创造性解决问题的能力,激发他们对美术欣赏的兴趣,促进学生语言表达和发散性思维的发展。如:上《形式美的创造》一课中,塞林塔诺《运动绘画第三号》是光效应艺术中同期性构成了一个典范,而学生通过欣赏这件作品有了现实性的联想和虚幻性想象。有的同学说像舞蹈演员的裙子;也有同说像抽象艺术舞台上演奏的形以载道的旋律;还有同学说像一只魔幻的眼睛等等。这一切不都是对美术名作更深的思考吗?课后,大家的周记中又出现一篇较好的观后感。当然,由于种种原因,高中美术欣赏课的教学尚在积极的摸索和发展阶段,素质教育的全面推行,对高中美术欣赏教学提出了较高的要求,如果数理化在教学能让学生在学习中感到愉快,那是教学水平的话,那么艺术教学让学生在愉快中学习,则是对教学的一般要求,美术教学中不仅要讲清楚、弄明白、更要追求讲艺术。在当前应试教育没有真正转变,高考压力依然如故的情况下,美术教师只能付出更多的智慧和精力,充分发挥艺术科学的魅力,提高课堂效益,创新求变,才有可能从学生有限的精力中,真正得到一份收获,从而实现审美教育的目标。 作为美术教师只要千方百计地设计好美术欣赏课的教学过程,以各种新的手法去激发学生学习的兴趣,定能教好高中美术欣赏课。 中国美术鉴赏论文:新课程改革下的高中美术鉴赏教学方法初探 摘 要:介绍高中美术鉴赏课的发展现状,明确取得的发展成果、存在的问题和新教改面临的挑战,进行教学方式的改进和探索,包括传统方式下“看”“读”“感”的巩固以及情景模拟法、分组讨论法、实地考察法与头脑风暴法的采用。应用这些方法可以吸引学生的注意力,提高其学习的积极性,促进其多方面的发展。 关键词:高中美术鉴赏课;新课程;教学方法;尝试 1.引言 随着社会主义现代化建设的开展,人民生活不断提高,精神生活取得较大进步。高中美术教育是国家基础教育的重要组成部分,在丰富人民生活上作出了很大贡献。随着新课程标准的出台,高中美术教育逐渐接近人们的生活,为新时期学生全面发展提供了有利条件。新课程标准对高中美术鉴赏课做了一些新的要求,认真研究新标准可以克服这些消极影响,有效指导广大美术教育者开展工作。 2.发展现状 2.1取得的进步和成果 改革开放几十年来,高中美术教育作为基础教育的一部分,取得了很大的发展。美术教育丰富了学生的视野,提高了其审美观念,培养了感情素质,对于学生的生活起到了充实和启迪的作用。新的教学标准推出以后,高中美术鉴赏课成为必修课,有力地提高了课程的地位和重要性,为进一步发挥美术鉴赏课的魅力和力量起到了保证作用。 2.2存在的问题 虽然近几年高中美术鉴赏课作为基础课程有较大进步,但是在很多方面也存在一些问题,主要是教学理念、教学方式等。教学理念上对美术鉴赏课在提高学生审美素养和全面发展方面重视不足。从学生方面来看,由于应试教育的影响,很多学生对美术鉴赏课不加重视,态度不端正,在美术鉴赏课上看其他资料或做作业的情况时有发生。这在一定程度上反映了教师教学方法的不到位,同时也缺乏师生之间的互动交流。 2.3新教改面临的挑战 新课程标准指出,高中美术鉴赏课教学过程中,要鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作基础上学习基本的美术知识和技能,体验学习过程和方法,从而形成有益于个人和社会的情感、态度与价值观。明确指出了教学的新理念和新方法,但是,由于受传统做法的影响,要想在短时间内改变教学理念和实现多种先进的教学方法,需要教师素质、技能的提高、学生学习态度的转变以及师生互动能力的改进。所以,在新课程改革下,只有认真思考新的教学方法,积极探索和实践,才能从容面对挑战。 3.教学方式的改进探索 3.1传统教学方式的巩固 传统的高中美术鉴赏教育多采用教师讲授和案例示范的方式,从学生学习角度可分为三个环节,分别是“看”“读”和“感”。在教学内容富有吸引力、趣味性与生动性的情况下,“看”可以吸引学生注意力,提高其学习积极性。“读”是看到以后领悟的过程,是了解学习内容以后视觉形式和认知形式的统一。“感”是感悟、参悟的意思,在领悟以后可以消化吸收,以便于得到启发和再创造,形成对自然、社会现象的深度思考。充分提升这三个环节的教学质量可以有效提升学生的审美观点,培养其高尚的道德情操,有利于学生身心方面的健康成长。 3.2采用新的教学方法 传统的美术鉴赏课与其他课程一样,多采用讲述法和案例学习,除了这两种常用方法外,在教学环节中还可以采用情景模拟法、分组讨论、实地考察法等多样化的教学方式。 3.2.1情景模拟法 美术鉴赏课教学中采用的情景模拟法是在课堂上创建代表性的具体事件情景,让学生主动参与到具体的情景中去,选取的情景可以与具体工作、生活相结合。采用这种方法可以激发学生的兴趣,改变过去被动接受的习惯。 3.2.2分组讨论法 分组讨论是针对某个问题,将学生按距离划分为众多小组,在小组内部可以自由发言,然后形成代表性观点,再由小组之间进行讨论。这种方式也可以在很大程度上激发学生的学习热情,增加学生之间相互的交流互动,丰富学生的集体生活。每个人都有机会充分展示个人魅力,成为生活的主人,充满激情地面对未来。 3.2.3实地考察法 实地考察法是将教学活动扩展到课堂之外,根据具体问题将学生转移到目标地点。这种方式可以让学生身临其境,在发挥想象力的情况下与实际场景相结合,有机会检验已有的思维观点。例如,讲授苏州园林部分,可以采用实地考察法,通过实地参观学习,不仅可以了解园林实景中中国历代书法手迹,还可以让学生学会化实景为情思,产生意境之美,获得精神满足,达到课堂教学无法实现的效果。 3.2.4头脑风暴法 头脑风暴法又称智力激励法、自由思考法,组织群体决策时,集中有关专家召开专题会议,主持者以明确的方式向所有参与者阐明问题,说明会议的规则,尽力创造融洽、轻松的会议气氛。通过对不同类型民间幻灯作品的展示欣赏,让其发表见解,再做归纳,综合讨论,最后得出民间美术的基本定义。 3.2.5多媒体教学法 多媒体教学是目前教学中最常用的一种方法,通过艺术图片、视频把各种美术作品和景观形象地展现出来,教师在展示过程中穿插讲述。例如,在讲授西方现代绘画时,我们可借助多媒体教室,除了把各种西方现代绘画作品用形象的课件图片和视频展示给学生,还可以搜集一些相关内容,例如,现代历史事件、美术展会视频等。通过多媒体可以把教材抽象的文字描述变得生动具体,有效吸引学生的学习热情。 新形势下充分提高高中美术鉴赏课的教学水平可以丰富学生生活,培养全面发展的人才,更好地服务于社会主义现代化建设。采用多种教学方法可以提高学生的学习兴趣,培养道德情操,以积极上进的态度面对社会和未来。 (作者单位 江苏省盐城市伍佑中学) 中国美术鉴赏论文:浅谈高中美术鉴赏课的教学任务 摘 要:通过初步分析美术鉴赏课在高中教学中的意义与作用,阐述说明美术鉴赏课教学的目的与任务,提倡调动学生主观能动性,立足生活,扩大学习场所与氛围,挖掘学生内在潜力,实现德智体美全面发展,回归美术的本质。 关键词:教学任务;人文性质;美术鉴赏 纵观当前的美术教学,已贯穿从小学至大学的全过程。越来越多的人文学者、科学工作者和工程技术人员都尝试从艺术中汲取灵感,将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。艺术的感受、想象、创造等能力,已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。作为基础的艺术教育,高中美术鉴赏课发挥着极大的作用。 随着时代和经济的不断发展,美术鉴赏教学的内容不断向综合文化发展。所以,高中美术鉴赏课的教学任务是通过美术鉴赏活动提高学生的整体美术素养,唤醒学生对美的追求与感悟。考虑到艺术与人的发展观,立足生活,利用并创造条件让学生走出课堂,用心去感悟美、鉴赏美,在开放的艺术教育氛围中真正跨进艺术的殿堂。 一、高中美术鉴赏课教学的目的与任务 1.传达给学生艺术文化 艺术远不及生活重要,但如果没有艺术,生活就非常贫乏了。同样,艺术又来源于生活,如果没有生活就没有艺术。伟大的艺术家或作品产生的历史背景都受到人类历史生活发展的重要影响。如,中世纪呆板的绘画和文艺复兴时期绘画的欣欣向荣,中国唐代豪迈的画风与宋代温软的风格,无不反映出时代生活的特征。教师要进行美术鉴赏教学,就必须结合当时的社会人文背景,立足生活,让学生全面了解人类的文化积淀,使他们产生文明感和历史感,学会立足生活去看待社会现象。 2.培养学生的人文情怀 艺术是人类文明成果的代表,它的许多优秀作品都具有深厚的人文情怀。美术鉴赏课引导学生接触古今中外不同时期、不同地域的艺术,展示众多艺术门类的独特文化,目的就是让学生理解这些艺术形式的形成与各地历史、地理、风俗、文化、宗教等人文特质的关系,使学生开阔视野,提高综合素养。学生对打动他们心灵的每一种艺术的风格特征及文化历史背景,都会表达出他们的情感和文化追求。在这个基础上就会更加理解艺术如何模仿生活、如何表达情感、如何受到当时文化习俗和科技发展的影响,识别并领会不同地区与时代艺术符号的文化含义,从而学会珍视各民族艺术的价值,认同尊重世界的多元文化。 3.培养学生的人文精神 18世纪法国唯物主义哲学家狄德罗曾说,真理和美德是艺术的两个密友。我们的艺术课程正是以学生的心理、生理发展为前提,强调学习内容和学生的生活经验、情感体验、文化背景、科学认识的紧密联系,尊重客观存在,以培养尊重、关怀、交流、合作、分享等人文素养,从而培养学生的情感和美德追求。 4.培养学生独立思考的能力 规范是社会秩序良好进行的必须保证,但对于学生的思想教育则不能用规范来教学。一个真正独立的人,他必须有自己独立思考的能力,而美术鉴赏课正是培养独立思考的重要手段。现在的教育大多只对学生进行知识技能的教学,而在培养学生独立思考的能力方面较为欠缺,一些思想品德课程也大多停留在说教方面,收效甚微,而美术鉴赏则弥补了这方面教学的不足。罗曼・罗兰也说过,艺术的伟大意义,基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。 二、从生活出发,回归美术本质 教学的艺术不在于传授本领,而在于激励、唤醒和鼓舞。美术鉴赏教学是以美育为基础,引导学生开展审美活动的课程。因此,我认为美术鉴赏课教学最重要的是立足生活,走向大自然和社会。教师对此应该采用宽待的眼光和包容的心态,积极利用并创造条件去实现它。 书本上的图片即使印刷再精美,也无法百分之百反映出原作的神韵,必须在博物馆或画廊里亲身面对原作,才能感受到绘画作品的艺术魅力。当然对于一些稀世之作我们是很难看到了,但可以观摩类似风格的现代作品,加上教师的解读,由此联系到那些令人神往的名作。雕塑作品和我们的生活联系得更为紧密,日常用的陶瓷杯碗、花瓶、茶壶,公园、广场里的户外大型雕塑等都可以当作雕塑作品,可以带学生去观摩各种雕塑,让他们现场感受作品的空间表现魅力,这与面对图片的感受是完全不相同的。“庭院深深深几许”,“危楼高百尺,手可摘星辰”,这些诗句中无不映射出建筑给人带来的影响。我们只有真正从现实生活出发,走进美术馆和大自然中,才能从真正意义上欣赏美、感悟美。 艺术是推进社会文明发展的重要力量,所以,高中美术鉴赏教学作为基础的美术教育应该立足生活,从各个方面去拓展美术鉴赏教学的活动空间,请美术教育者与学生多到艺术场所和美丽的大自然中,真正感悟艺术,感悟生活。 (作者单位 天津市瑞景中学) 中国美术鉴赏论文:在高中美术鉴赏课中进行学科渗透的感悟 随着时代的发展,为了适应新的社会与人才要求,在课程改革中再次体现了美术新课程其表现的多样性以及美术对社会生活的特殊贡献。在重新制订的《普通高中美术课程标准》中把美术学习定位在广泛的文化情境中认识美术特征。所以在新课程标准下随着教学理念和教学方法的改变,决定了美术教学中要注重与其它学科之间的整合,其中包括文学、音乐、地理、历史等,尽可能做到相关学习内容的链接,从而体现新课程标准中提出的“拓宽美术课程的内容,加强与其他学科、与学生生活经验的联系”的教学方式与方法。通过相关课题的研究,笔者发现在美术课堂中进行学科的融合与渗透加强了教学中美术教育的人文色彩,提高了学生的人文素养,拓宽了学生视野,从而能更有效地塑造学生正确的价值观,陶冶高尚情操和完善人格,并懂得如何学习、学会学习的方法。 高中学习阶段正是一个人一生中形成个人人生观、价值观的重要时期,对于一个人的发展有着非常重要的意义。在这个人生重要的过程中,“美术鉴赏”课程能够用艺术语言来引导高中学生去形成正确的人生观、价值观和文化观。因为中外优秀的美术作品往往反映了人类丰富多元的文化观念,“美术鉴赏”课可以帮助学生形成多元的文化观。优秀作品中一些人物形象、艺术家的故事,对处于青春期的高中青年学生来说,极有可能成为他们人生的榜样。 例如,《美术鉴赏》教材中很多课题与其他多种学科都有诸多的整合与渗透。 第一课《美术鉴赏及其意义》中,对“鉴赏”一词有明确的解释:所谓“鉴”,就是甄别、归类、分析、判断,具体地说,就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、手段(方法)、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西,以及美术作品产生的社会、历史、文化背景等相关知识。由此可见“美术鉴赏”不仅是对美术作品的欣赏,更是对历史、文化的研究与体会。反之,一件优秀的传世作品对历史也是一种记录。例如,第三课《具象艺术》一课中出现的《清明上河图》就体现了具象艺术的记录功能。通过具象再现性美术的记录,我们可以对各种文化、时期、社会状况下的人类生活、面貌、情感、习俗等有了图像上的认识。 在《美术作品的意义与价值判断》一课,明确美术作品的意义和价值的判断受到了时代性、地域性和艺术创新三个方面的制约。说明在进行美术鉴赏时,不仅要整合历史知识同时还有地理学科知识。不同的地域创作的美术作品可能会是截然不同的,这些因素也影响了美术作品的鉴赏和判断。 同样美术学科看似与科学学科没有交汇的,但却仍有千丝万缕的联系。例如,在教材《艺术美与形式美》中形式美的规则中的比例与尺度就可以让学生联系物理学部分内容去领悟。 当然美术与信息技术和音乐学科间的联系更是密不可分。当我们现在进行授课时,利用有效、先进的多媒体技术,可以把课堂从教室延伸到了广阔的互联网上……当我们利用多媒体技术导入适时的音乐情境时,把“凝固的音符”幻化为“流动的音乐”。 由此可见,高中《美术鉴赏》作为一门综合性课程,和历史、地理、信息、音乐、物理等学科具有不同程度的整合与渗透。 笔者通过针对高中美术新课程中与其他学科相互整合与渗透的研究调查与整理,得出在高中新课程中充分整合与渗透相关学科的知识,可以使学生不仅学习了基本的美术常识和各类专业学科知识,而且能够使学生在学习过程中进一步认识到人生的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,科学技术的发展性,学科之间的交叉性、融合性等,促进了教学质量的提高,并引导学生学会了正确的学习方式,具体阐述如下: 一、课程间的相互整合与渗透可以有效促进教师教学质量 课程间的学科渗透不仅仅属于教学方法范畴,更是一种以人为本的新教学理念的体现。它的实施与贯彻与教学质量的提升并不矛盾,相反有效的推进课程间的相互整合与渗透,对于提升教师教学质量起到了巨大的促进作用,具体表现在以下几个方面: 1.促进教师进一步提升自身学科素养。在实施课程间的学科渗透与整合的实践中,我们发现这对于教师自身学科素养的提升起到了非常大的促进作用,教师在备课的过程中不由自主地去主动探索学科间的渗透点、提升点和教育点,这对于提高教师对新教材的把握能力和学科知识点的重新组合都起到了促进作用,从而有效的促进了教师的专业成长。 2.丰富教师的课外知识,提升教师的知识素养,促进教师的继续学习、终身学习的兴趣提升和能力培养。推进课程间的学科渗透与整合,不仅提升教师的专业素养,而且大大丰富了教师自身相关渗透与整合学科的知识,提升了教师的知识层面,扩大了教师的视野,从而使教师在课堂不仅能够充分展现渊博的专业素养,更能够充分展现自身广博的人文、自然科学知识,从而使学生对其产生极强的亲和力,“亲其师则信其道”,这种心灵上趋同性对于教学质量的提高会产生巨大的促进作用。 3.催生新型教师文化和课堂文化,进一步提升教学质量。推进课程间的学科渗透与整合,强调的是学科间的合作、探究,经过专家引领、交流碰撞、自我反思、同伴互助的探索过程,更能够有效地改变以往惰性、强势、竞争的教师文化,从而形成积极、民主、合作的教师文化和课堂文化,进一步提升教学质量。 二、课程间的相互整合与渗透可以引导学生正确的学习方式 学生是课堂的主体,是具有主动性、发展性和独特性的群体,因此在课堂上挖掘学生的主体作用是提升教学质量的基础。在实施课程间的相互渗透与整合的课题过程中,我们发现该课题的实施可以提高学生的人文素养,拓宽学生视野,陶冶高尚情操和完善人格,对于提升学生的学习兴趣,提高学生主动学习能力,促进学生的全面发展、可持续发展有着非常重要的促进作用。 由此可见,在美术教学中进行多种学科的相互整合与渗透对促进教学,促进学生与教师的发展均具有积极的推进作用。
古诗词阅读教学分析篇1 白居易的《琵琶行》是现实主义叙事诗中的杰作,也是与韩愈的《听颖师弹琴》、李贺的《李凭箜篌引》齐名的“摹写声音至文”。此诗凡六百一十六言,结构严谨缜密,情节波澜起伏,它所叙述的故事曲折感人,能引起读者的强烈共鸣,语言生动形象而不浮华晦涩,内容紧贴生活,具有广阔的社会性,真正做到了雅俗共赏。程翔老师作为语文特级教师,一直致力于语文教学的研究。他丰富的教学智慧和个人的教学魅力,在《琵琶行》一课中有着较好的呈现。 一.教学特点 毛诗有云:“诗者,志之所之也。在心为志,发言为诗,情动于中,而形于言。”[1]诗歌往往是诗人在特定社会背景下的独特感受,这种感受便是诗歌的主题。但由于时空、年龄、见识等因素的阻隔,学生往往很难准确地把握诗人想要表达的感受。因此,如何通过课堂教学有效地打破在作者与学生之间的这一层厚障壁,激励着每一位教师不断探索与发现。《琵琶行(并序)》这篇课文是由北京一零一中学特级教师程翔老师执教。程老师《琵琶行》两个课时的教学实录,带给我一种强烈的震撼。教师与学生在热切的交流、谈论中,搭建起了一个血肉饱满且有灵魂的课堂。在他的课堂上,学生们有着旺盛的求知欲,更有着难得的轻松活泼,时常因为一字一词,激起师生开怀大笑。程翔老师倡导用生命去拥抱教育,他追求富有诗意的语文教育境界,恪守“三个不能超越”的教育思想。他把培养学生心中的太阳看作是教育的灵魂。[2] 二.课标要求 《普通高中语文课程标准》中有关必修课程的学习指出:能够发展学生独立阅读的能力;能够灵活运用阅读方法,理解文本所表达的思想、观点和感情;努力从不同的角度和层面进行阐发、评价和质疑,对文本作出自己的分析判断。[3]在程老师的课堂上,能够较好地实现上述学习要求,培养了学生的独立阅读、独立思考的能力,进而促使学生能够对文本质疑和评价,形成自己的分析判断,学力和人格都获得了成长。 三.教材分析 课文《琵琶行》选自《白居易集笺校》卷十二(上海古籍出版社1988年版)。原为中唐文人白居易创作于元和十一年(公元816年)的一首长篇叙事诗,现也是部编本高中语文必修上册第三单元的一篇自读课文。本单元汇集了不同时期不同体式的诗词名作,如曹操的《短歌行》、陶渊明的《归园田居(其一)》、李白的《梦游天姥吟留别》等。本单元的学习目标为:“逐步掌握古诗词鉴赏的基本方法,认识古诗词的当代价值,增强对中华优秀传统文化的传承意识。”[4]阅读文本,从故事情节上看,《琵琶行》情节较为简单,先是略写深夜江畔送客,随后详写听琵琶女弹奏与琵琶女的自述身世,最后略写诗人自己的独白。如果说《琵琶行》的故事情节是文章的经线,那么情感脉络当是文章的纬线,相互交织。全文始终流露出一种感伤,这种感伤在于秋夜友人离别的写作背景,在于琵琶女的铮铮然的京都之音,也在于“同是天涯沦落人”人生感慨。当然《琵琶行》在艺术上最为突出的特点是对音乐的描写。有通过环境描写对音乐效果进行烘托,如“东船西舫悄无言,唯见江心秋月白”;有通过比喻、通感等手法对琵琶声的描绘,如“间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难”;也有通过大量动词、叠词表现琵琶声的绝妙,如“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语”。 四.学情分析 本堂课是一堂诗歌阅读课,“讨论阅读和阅读教学,必须同时关联两个要点———阅读主体和阅读对象,也就是‘谁在读’和‘读什么’的问题。”[5]本文作为白居易的长篇代表诗作,保持其一贯的浅白形象的特点。高一年级的学生已经具有一定的诗歌鉴赏能力,基本能够结合注释疏通诗歌内容。然而学生在体会本诗的音乐艺术以及思想情感等方面,仍然存在着一定的困难。教师应该将主要字词的梳理留给学生课前自主完成,在有限的课堂内完成“鉴赏”的任务。老师带领学生进行鉴赏学习至少应该包含三个方面,即本诗的艺术特色、人物形象和主题思想。这往往也是学生在自读学习中难以解决的困难。 五.《琵琶行》课堂教学艺术 (一)进述式的导入艺术语文课的导入是对教师综合素养的考验,如何有效利用导入环节,快速营造出理想的教学氛围,是每一位教师备课使首先要解决的问题。目前较为常见的导入方式大体可分为三类:直接导入、进述导入和激发导入。程翔老师针对本课采取的是进述导入的方式,即在开始正式授课前,适当介绍作者基本信息、代表作品、生平经历,作品的创作背景等。如何使讲述的内容充实且生动,需要教师有较高的知识底蕴。在课堂开始前,程老师有意识地给学生讲述了元和十年,宰相武元衡身亡的故事。交代了白居易是如何因为上表主张严缉凶手,得罪权贵而获罪贬为江州司马的来龙去脉。程老师在导入环节不仅有意识地引导学生对作品背景进行了解,而且有意识地引导学生塑造作者这一人物形象。比如:程翔老师:但是白居易得罪了很多人,特别是得罪了那些手中掌握着大的权力的人,你们知道他为什么得罪了那些人吗?生:他总是写一些批判社会现实的诗,揭露社会的黑暗。程翔老师:你举一个例子出来说一下?生:《卖炭翁》程翔老师:《卖炭翁》后面还有一个题注云“苦宫市也”,他写了很多这种的讽喻诗来批判当时的社会现实,这就引起了达官权贵对他的不满。这种以师生平等对话方式展开的导入教学,既有一定的故事性,学生代入感强,又增加了与学生间的情感互动,给人一种“未成曲调先有情”的观课感受。导入的内容为学生已经学习过的篇目,给学生一种较为强烈的认同感,从而激发学生的思考和学习欲望。 (二)启发性的提问艺术《学记》有云:“善问者如攻坚木,先其易者,后其节目,及其久也,相说以解。不善问者反此。”(《礼记·学记》)由此可见,教育自古便十分重视循序渐进的启发性提问方式,语文课堂教学自然也不例外。语文阅读教学特别注重对学生的启发,教师通过启发性提问,可以使学生与文本产生共鸣,引发思考,获得较好的阅读体验,这是每一节阅读教学课都力求达到的目标。在本次课堂中,程老师设计的六个主要问题为:“第一,《琵琶行》作为一首叙事诗,第一小节交代了什么呢?第二,第一小节除了交代“时间、地点、人物、事件”这些叙事要素外,还写了什么?第三,第二小节是如何将音乐绘声绘色地表现出来的?请学生找出自己喜欢的句子说一说。第四,自古以来,描写音乐的诗词歌赋很多,比如韩愈的《听颖师弹琴》,李贺的《李凭箜篌引》等,都是描写音乐的绝唱。下面给同学们介绍刘鹗在《老残游记》中写“白妞说书”的一段,请大家欣赏。第五,请同学们读第三小节,然后思考问题:琵琶女自叙身世与上段的音乐描写是什么关系?第六,有人说,琵琶女的故事不真实。还有人说,诗人夜晚与一陌生女子交往。怎么就不避嫌呢?就此问题,请学生思考。”[6]从设计的问题可以看出,程老师的问题往往不设置标准答案,而是引导学生向着一个方向思考,学生依据自身思维,可做个性化回答。帮助学生形成高质量的个性化思维是语文教学的重要目标。 (三)简明性的板书艺术粉笔字的书写是语文教师的一项基本功,板书是教师教学思路的直接体现。教师需要对所教内容有一个整体且清晰的思路,然后提炼出符合“简明性”原则的关键词进行板书设计。因为板书并非课堂教学的重点,且需要花费大量教学时间,所以老师在板书时切忌内容过多,舍本逐末。程翔老师老师在教授《琵琶行》时的板书设计就极为凝练。除开题目和作者这类课文的基本信息,板书设计仅用了“描写音乐”、“自叙身世”、“抽象”、“具象”等十余字的关键词,就清晰地再现了课文的脉络。除开简明扼要的关键词,程老师的板书中还加入了形象生动的对音乐的曲线描绘。这一部分是最初的板书设计,还是课堂上的即兴为之,现已不得而知,但可以肯定的是,这样形象生动的板书设计一定会给学生留下生动且深刻的印象。既能调动学生的听课兴趣,又能够帮助学生加深对诗歌内容的理解,使学生在潜移默化中受到诗歌音乐性的感染。值得指出的是,在多媒体设备广泛应用于教学的现状下,许多教师已经用PPT代替了传统的课堂板书,教师的粉笔板书似乎已经慢慢成为了历史。但即使如此,程翔老师依然坚持使用粉笔板书,实属难能可贵。清晰简明的板书设计,虽然没有多媒体课件耀眼,但是老师板书时的严谨、激昂、自如会对学生产生更深的影响。 (四)激励性的评价艺术 在诗歌这类文本教学过程中,表现性评价是教师最常使用的评价方式。在教学过程中,教师的口头评价,对调节课堂氛围,提升学生积极性有着正向影响,教师也可以通过对学生的评价获得更多的反馈。然而,教师一般在课堂上对学生表现的评价,往往局限于“好”、“对”、“很正确”这一类评价,看似表示了肯定和赞同,实际上却缺乏对学生表现的针对性指导。教师在课堂上长期使用这一类的评价语言,会使得学生觉得评价空洞无力,最终成为无效评价。反观程翔老师在《琵琶行》教学中对学生的评价,则多是正向、有效且具有引导性的评价。例如:程翔老师:诗歌的第二小节主要写琵琶女的弹奏过程,是吧?那我们先请一位同学来朗读一下。生1:(朗读第二小节)程翔老师:好,请坐。同学们说她读的最突出的优点是什么?全班学生:有感情!程翔老师:说的非常好,她是已经投入了,我觉得我们朗读就应该是投入进去的,这个同学最大的优点就是投入。但是,她有几个字读的不太准,哪几个字?生2:“东船西舫悄(qiāo)无言”的“悄”程翔老师:应该是读“qiāo”还是应该读“qiǎo”呢?我看到有两种读法,读成“悄(qiǎo)无言”的,也是有一定道理的,不是说一定得读成“qiāo”,你接着说。……在这个教学片段中,程翔老师对学生声情并茂的朗读进行了评价,对其朗读时的投入给予了高度的肯定,并呼吁同学们在朗读时学习该同学的情感投入。这样带有情感性的评价,使学生真切地感受到了老师的认可,更能使学生产生强烈的课堂参与感和学习幸福感。与此同时,对于学生的错误或不足,教师也应当采用委婉的表达方式进行补充和纠正。程老师指出了生1朗读有些字音不太准,并引导其他同学来纠正读音。在正音的过程中,老师引导学生找出了错读的“弦、挑”二字,并详细讲解了读音存在争议的“悄”“转”“思”三个字。在这样的评价中,学生既能够听到老师对自己表现的评价,又能够获得新知识,产生新的思考,可谓了一举多得。 六.教学缺憾及改进对策 由于程老师科学的教育理念和深厚的教师素养,课堂上形成了活跃、自然、开放的课堂氛围,学生们在老师的引导下,进行了一次极富价值的阅读之旅。但是,在程老师的课堂中,仍有些许缺憾,可供探讨。 (一)教师对“不语者”的遗忘课堂上,教师在选择学生回答问题时,大多出于两类学生,即“主动请缨者”和“朗声接话者”,这在一定程度上造成了对课堂上“不语者”的遗忘。教师应当适当分散一些分享机会给这一类学生,尝试去激发这类学生的积极性,引导他们更好地参与到教学过程中来,获取新知识。这样做可能会影响教学的流畅性,但是能切实帮助到学习上的“弱势群体”,促进学生的整体性和全面性发展。 (二)具体诗句赏析的忽视程老师课堂上所选诗句的赏析,都是基于学生个人喜好的选择,这样容易造成的问题在于,不少的诗句的艺术价值被忽视了。如“千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面”一句,一方面是地方官员的频频呼唤,另一方面是琵琶女的迟迟而出,在这一急一缓的强烈对比之中,双方的心情与个性展现得淋漓尽致。再如“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣”一句,实为琵琶女高超琴技的生动再现,弹奏至此,原以为琴声将结束于无声处,哪知银瓶乍破、铁骑突出,前期郁积的情感瞬间得以释放,音乐终至高潮,旋即收拨一划,于高潮处,琴声戛然而止。这样绘声绘色的描写,既是诗人文采的展现,更是琵琶女心潮起伏的流露。如此这般具有赏析价值的诗句,未能与学生共同探讨,着实可惜。教师在教学过程中“以学生为主体”的基础同时,应该补足学生所遗漏的有价值的知识。以上是在观看程翔老师《琵琶行(并序)》课堂教学后,对其教学的分析以及改进建议。如德国教育家第斯多惠所说:“教学的艺术不在于传授知识和本领,而在于激励、唤醒和鼓舞。”看完程翔老师的教学实录,一股敬佩之情油然而生,这种感受来自于程教师独具特色的教学魅力。从层层深入的教学设计,到深入浅出的教学内容,在到自然热烈的课堂氛围,无处不是教师深厚教学素养的展现。教学说到底是一种帮助或促进人的成长的努力![7]可以确定的是,在这样一堂课上,学生一定在教师的帮助下完成了知识和精神上的丰收。 作者:陈苏萌 古诗词阅读教学分析篇2 小学语文古诗词教学中,运用比较阅读的教学方法指的是对不同古诗词的异同点进行分析,让学生对两首及以上的古诗词进行比较,在阅读比较的过程中掌握古诗词的基本特征,提高学生的古诗词理解能力。小学语文教师要改变单方面讲解和灌输的古诗词教学模式,采用多样化的教学方法进行古诗词教学,通过运用比较阅读的教学方法增强古诗词教学的效果。 一、小学古诗词教学对比较阅读法的运用 (一)古诗词题材的比较古诗词的题材能够表现出作者的创作意向和创作时的思想情感,在古诗词的比较阅读教学中,应当让学生对古诗词的题材有所了解,学生掌握题材之后,在阅读新的古诗词时会通过题材的划分对古诗词有一个整体的把握。古诗词有多种题材,如刘禹锡的《望洞庭》就是描写景物的山水田园诗,王昌龄的《出塞》就是描写边关生活的边塞诗,王昌龄、陆游和李贺是边塞诗人的代表。贺知章的《咏柳》就是咏物诗,诗人通过直接描写自然景物或具体物象来表达情感。咏怀诗是比较常见的一种古诗词题材,能够表达出诗人的思想情感。咏怀诗还可以进一步划分成不同的类型,如李白的《静夜思》和纳兰性德的《长相思》都表达了诗人的思乡之情,属于思乡诗;杨万里的《晓出净慈寺送林子方》和苏轼的《赠刘景文》都表达了诗人送别友人的离别之情,属于送别诗;王之涣的《登鹳雀楼》说明了非常深刻的道理,学生在阅读后会认识到,只有站在更高的角度看待问题,才能看得更远、更深,进而掌握问题的本质,此类古诗属于哲理诗。 (二)古诗词主题的比较小学生在阅读文章和写作的时候都会先关注文章的主题,根据主题来分析文章的内容并进行写作。不同的古诗词有着不同的主题,小学生可能无法完全理解古诗词描写的内容,但是如果学生能够快速掌握古诗词的主题,就会了解古诗词整体的情感和大致的内容。古诗词的主题和题材相似,但是主题更加具体和细致,教师可以将古诗词的主题和题材结合起来进行比较教学,学生在掌握古诗词题材的同时就会清楚古诗词的主题,通过主题的分析推断古诗词的题材。小学生可以对古诗词的题目进行研究,很多古诗词可以直接通过题目判断出主题和题材,如上文列举的两首送别诗,送别诗经常会以“送……”或者“赠……”这种形式命名,而送别诗对应的主题就是离别。学生在比较主题的时候能够直接抓住古诗词的核心情感,在深入阅读的时候会更深入地理解古诗词,感受作者的情感,理解古诗词的哲理。 (三)古诗词体裁的比较从形式上来看,我国古代诗歌的体裁可以分为古体诗、近体诗、词、曲。楚辞、唐代以前的古诗以及乐府诗都属于古体诗,律诗和绝句属于近体诗。小学语文教材中的古诗词往往是近体诗,其中还包含很多五言绝句和七言绝句。绝句具有非常强的节奏感,学生在朗读绝句的时候可以按照节奏来朗读。在低年段小学生的古诗词教学中,可以对绝句进行比较阅读,绝句的字数较少,而且朗朗上口,小学生很容易就能够理解古诗的内容。如教材中杜甫所作的《绝句》和李清照所作的《夏日绝句》,前者的“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”和后者的“生当作人杰,死亦为鬼雄”都是流传千古的名句,学生通过体裁的比较会掌握五言和七言的不同韵律,从而提升自身的古诗词语感。 (四)古诗词风格的比较小学语文教材中的每首古诗词都有自己独特的风格,不同作者的写作风格大不相同,而古诗词的风格能够在某种程度上体现出写作的背景。在教学中可以选取不同风格的古诗词作品,让学生感受、分析和对比不同古诗词在风格上的差异。例如,同样是唐代的诗人,李白和杜甫的古诗词风格却存在非常大的差异。李白的古诗词大部分属于浪漫主义的风格,古诗词的内容往往非常夸张,而且经常会加入自身的想象,或者根据历史上的神话故事进行创作。如小学语文二年级上册的《望庐山瀑布》,李白在这首诗中通过夸张的手法来描写庐山的瀑布,学生在读到“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的时候,可以通过“三千尺”的夸张描述感受瀑布的气势,而“银河”的描写恰恰反映出这首古诗的浪漫主义风格。杜甫的古诗词大部分属于现实主义的风格,古诗词中的很多内容都来源于现实生活场景。如小学语文五年级下册的《闻官军收河南河北》,这首诗反映了当时的时代背景,表现了战乱结束后诗人的欣喜之情,学生在阅读古诗的时候会了解当时的历史现状,感受到古诗词的现实主义风格。 (五)古诗词意象的比较小学语文古诗词教学可以对古诗词的意象进行比较,在比较阅读中鼓励学生感受不同古诗词的意象。古诗词中的意象能够反映作者的情感,将物象和情感结合起来,小学生可以在意象的比较中对物象和情感之间的关系进行分析。例如,同样将“草”当成意象,《敕勒歌》中的“草”代表着广阔无边的草原,反映了诗人热爱家乡的情感;《村居》中描述的“草”则反映了诗人热爱田园生活的情感。总体来说,教师在讲解意象的时候,可以选取一些教材之外的古诗词,让学生通过广泛的阅读和比较更深刻地理解古诗词的意象。如《离骚》中的“秋兰”就代表着带有香味的草,这个意象充分反映出了屈原高尚的志趣;而《游子吟》中“谁言寸草心”的“草”则表现了孩子对母亲的感恩之情。学生在比较阅读的过程中会感受到“草”代表的不同情感,从而准确地把握古诗词的情感基调和作者创作时的情感。小学语文教师要深入挖掘教材中不同古诗词的意象,引导学生自主地进行延伸和比较。例如,学生在六年级的时候会学到《寒食》这首古诗,其中“寒食东风御柳斜”一句出现了“柳”这个物象,教师可以引导学生思考包含“柳”的古诗词,如二年级学习的《咏柳》。贺知章描写的“柳”会让学生感受到春天的勃勃生机,但是《寒食》中的“御柳”则点明了背景,这里的柳更具有讽刺的含义。除了“草”和“柳”,古诗词中还存在各种各样的意象,作者经常会通过“月”来表达思乡之情,通过“松”来表达坚贞的品质,通过“梅”来表达隐逸淡泊的品质和坚强不屈的精神。学生形成了比较阅读的习惯之后,会在阅读古诗词的时候主动关注古诗词的意象,通过意象来把握作者的情感。 (六)古诗词作者的比较小学语文教师在古诗词教学中大多会先对古诗词的作者和创作背景进行介绍,在这个过程中同样可以运用比较阅读的方法,在教学中对相同作者或不同作者的古诗词进行比较。例如,在讲到《从军行》的时候,教师可以问学生还学过王昌龄的哪些古诗,学生会想到之前学习的《出塞》和《芙蓉楼送辛渐》。教师可以让学生自己对这三首古诗进行比较,会发现其中的两首都是边塞诗,描写的场景和表达的情感都非常相似,另外一首是送别诗。另外,教师还可以让学生对不同的作者进行比较,在教学时问学生还能想到哪些边塞诗人,通过作者的比较让学生逐渐掌握不同诗人的风格特征。如陶渊明创作的古诗往往是山水田园诗,杜甫创作的古诗一般会反映百姓的困苦,苏轼创作的古诗往往会蕴含深刻的哲理。在运用比较阅读法进行古诗词教学的过程中,学生会逐渐积累丰富的古诗词知识,而这些知识能够帮助学生更好地理解古诗词的内容和情感。 二、小学古诗词比较阅读的思路 (一)确定古诗词的比较点从根本上来说,比较阅读教学是让学生对古诗词进行求同比较和求异比较。在比较之前,需要先确定古诗词的比较点。可以比较的内容有很多,只有让学生有目的地进行比较,才能更准确地分析出古诗词的异同点。教师应当引导学生掌握比较阅读的技巧,虽然比较点有很多,但是可以按照一定的顺序进行比较:在看到题目和作者的时候,可以对题目、作者和时代背景进行比较;阅读的时候,可以对古诗词的意象进行比较;在深入分析的时候,可以对古诗词的题材、风格和思想情感进行比较。小学生面对较多的比较点时,可能无法完全记住所有的比较点;比较不同的古诗词时,学生往往不知道从哪里开始分析。教师可以让学生按照一定的顺序和思路进行比较,学生会在阅读分析的时候更容易找到不同古诗词的比较点。教师在选择古诗词的时候要对比较点有清晰的认知,一般情况下,所选的古诗词只能在某些方面进行比较,有的古诗词很明显是根据古诗词的风格进行比较,有的古诗词是根据同作者不同时期的情感进行比较,有的古诗词是根据古诗词中的意象进行比较。为了更全面地锻炼小学生,让小学生充分掌握古诗词的比较点和不同的比较方法,教师要有所侧重。例如,在部编版二年级下册的语文教材中,几首古诗词中都提到了“柳”。当教师讲解完最后一首古诗词后,可以将这本教材中含有“柳”的古诗词全部挑选出来,让学生针对这几首古诗词进行比较分析。如高鼎在《村居》中提到的“拂堤杨柳醉春烟”,贺知章在《咏柳》中对柳树的描写,杜甫在《绝句》中描写的“两个黄鹂鸣翠柳”。教师挑出这三首古诗后,不要直接告诉学生比较点,要让学生自己发现,然后对三首古诗进行比较和分析。小学生能够很快发现三首古诗中都提到了柳树,不同的是,虽然《咏柳》的诗句中没有“柳”字,但是整篇古诗都是对柳树的描写;而另外两首古诗中的描写只是为了描述场景、烘托意境。从比较中,学生能够感觉到贺知章对柳树的描写更加深入和生动。按照这种方法进行比较分析,可以让学生更了解比较阅读法中的比较点,更深入地理解作者的情感和古诗词的主题内容。 (二)分析古诗词的相同点教师需要对教材中的古诗词进行关联,按照相同点和不同点进行划分,让学生更好地理解古诗词的异同。教师可以从相同点的角度选择古诗词,培养小学生对古诗词中相同点的敏感度,确保小学生看到古诗词后能够快速抓住不同古诗词的关键信息,如相同的作者、相同的词语、相同的情感、相同的风格等。教师要将存在相同点的古诗词放到一起,引导小学生自主探究不同古诗词的关联性,使小学生熟练运用求同比较法,提高小学生的分析能力和归纳能力。教师可以深入挖掘教材中适合运用比较阅读法的古诗词,将存在相同点的古诗词挑出来,还可以挑选一些教材之外的古诗词,为古诗词比较阅读提供更多的素材。例如,很多古诗词都描写了“月”,王昌龄在《出塞》中提到了“秦时明月”“月色寒”,卢纶在《塞外曲》中描写了“月黑雁飞高”。学生在比较分析中,会发现两首古诗都属于边塞诗,边塞诗人在古诗中表达的情感非常相似,而且两首古诗都提到了“月”,两首古诗分别用“寒”字和“黑”字进行描述,在意象表达上也存在一定的相似性。又如,可以比较同作者的古诗词,以杜甫的古诗词为例,让学生分析《闻官军收河南河北》和《绝句》。当学生对这两首古诗进行比较时,会立刻看到两首古诗的作者,发现两首古诗都是由同一个诗人创作的。 (三)分析古诗词的不同点语文古诗词的阅读理解和实践练习中,往往会让学生对古诗词的不同点进行分析。虽然要对古诗词的不同点进行分析,但是要以相同点为基础,不可以将两首毫不相关的古诗词放到一起,这种比较是无效的。相同点比较和不同点比较是综合在一起的,对全是不同点的古诗进行比较,实际上还是对两首古诗词单独进行分析,无法让学生在比较中深入理解每一首古诗词。因此,必须保证两首古诗词有一定的相同点,这是古诗词比较阅读的基础。例如,上文案例中杜甫的两首古诗,学生虽然发现了两首古诗的作者都是杜甫,但是还要进一步对两首诗的主题和思想情感进行比较,这样才能更全面地理解两首古诗,理解同一个诗人在不同古诗词中表达的不同情感。又如,山水田园诗有着相同的题材,虽然不同的诗人都描写了山水田园风光,但是古诗词中具体的景物和场景有很大的不同。教师可以寻找一些其他教材和诗选中的古诗词,增加学生的阅读量。以范成大的《四时田园杂兴》和孟浩然的《过故人庄》为例,学生阅读两首古诗后,很快就会发现两首古诗都属于山水田园诗。学生仔细阅读和比较分析后,还会发现两首古诗有着明显的不同:范成大的古诗主要描写了农民劳作的场景,而孟浩然主要描写了自己到朋友家做客的场景,描述了真实的田园生活。当学生比较两首古诗的异同点后,会更全面地了解山水田园诗,在不同点的比较中,更深刻地理解不同作者的情感和古诗词的主题。小学古诗词教学包含非常多的教学方法,其中比较阅读教学方法具有非常好的应用效果,这种方法可以让学生从不同的层面进行阅读和分析,对大量的古诗词进行比较阅读,由此逐渐掌握古诗词的规律和特点。小学语文教师在进行比较阅读教学时要注意引导,尽量不要直接将比较的具体内容告诉学生,可以让学生自己思考,在比较和总结中更深刻地理解不同古诗词的思想情感。 作者:麦琼 单位:福建省龙溪师范学校附属小学 古诗词阅读教学分析篇3 古诗词是中华优秀传统文化的精髓,也是学生学习语言文字、感受文化魅力和提升审美鉴赏情趣的有效方式,其无论是表达技巧还是语言架构,均不同于现代文学,利用群文阅读方式开展教学,可以提高学生对诗词内容的理解深度,拓展他们的鉴赏视野。但是,当前高中语文古诗词群文阅读教学设计中还面临着许多问题:如何确定群文阅读教学目标?如何提升学生古诗词鉴赏能力?怎样创新古诗词群文阅读教学方法?基于此,本文试图在群文阅读背景下,围绕古诗词教学,就高中古诗词群文教学优化策略展开探究。 一.高中古诗词群文阅读教学内涵与价值 阅读教学是语文教学过程中一个重要的组成部分。近年来,阅读教学方法层出不穷,其中就包括“群文阅读”教学法。群文阅读教学法作为一种创新性的教学方法,近年来受到教育领域的关注。此教学方法主要由教育一线的中小学教师创造并且推广,从表面来看,群文阅读教学法的含义就是指两篇及以上的文章,与单篇文章相对。群文阅读教学法是指在一段时间内选择具有相关主题的多篇文章进行阅读教学,而不是仅仅让学生针对一篇文章学习。但是值得注意的是,群文并不是简单地把各类文章放在一起,这里的群指的是通过筛选,把围绕相同议题或者具有某些联系的相关性文章按照学习需要放在一起。赵镜中先生第一次提出了群文的概念,并且总结了群文阅读教学的重点是围绕同一个议题、多个文本和探索性教学。总的来说,群文阅读教学是指在语文教师的引导下,师生共同围绕某一主题的群文展开整体阅读,通过对多文本的比较、讨论和总结,对全文整体的意义进行挖掘。群文阅读教学改变了传统教师逐篇分析课文的教学模式,契合新课标教学思想,顺应语文新课改趋势。高中阶段所学的古诗词篇幅较小,且在情感态度、艺术手法、语言特色等方面存在着共同之处,这为高中古诗词群文阅读教学的运用开掘了合适的土壤,群文阅读教学中进一步突现学生的主体性以及教师的引导作用。将群文阅读与高中古诗词教学有效结合,首先,古诗词群文阅读教学打破了传统的单篇古诗词教学的局限,教师通过整合教材单元,进行综合设计,聚焦于多文本诗歌的诗歌情感、语言风格、艺术手法等,让学生在深入阅读中感受诗歌语言的独特性,提升语言表达力和诗歌鉴赏能力;其次,诗歌群文阅读教学的诗歌选文存在互文性,有其相同的主题,或者作者情感、艺术手法、意象意境等存在共同性,这有效促进学生形成较强的认知冲突,在探究中设计一系列整合、比较、分析等活动不仅凸显出学生主体地位,还可以进一步提升学生的鉴赏能力,加深对阅读材料的深刻理解;最后,进行古诗词群文阅读教学是语文课堂从教授知识到培养素养转向的体现高中语文新课标强调立德树人目标,而古诗词群文阅读有效提升学生的鉴赏与审美能力,有利于促进新课标的落实,有效促进学生语文核心素养的培养,以进一步加强中华优秀传统文化的继承与发扬。总之,群文阅读模式与课标学习任务群要求,以及古诗词阅读特点三者相互匹配,将其运用到古诗词的阅读教学中,弥补语文教材中古诗词的选编不足、教学方法传统,进行教学内容的延伸,能有效加快教学任务的进度,落实新课标的要求。更为重要的是,对教学主体地位的学生其古诗词阅读兴趣、鉴赏能力的培养以及思辨性思维的训练方面,都能够产生积极的影响。 二.当前高中古诗词群文阅读教学中存在的问题 通过调查研究可以发现,当前高中古诗词群文阅读教学普遍存在教学目标单一、忽视学生鉴赏能力、教学方法老套等等现状问题。形成了古诗词教学“教师课堂灌输,学生课后背诵”传统模式,这样枯燥无味的古诗词教学不仅降低了古诗词教学的效率,禁锢学生古诗词学习思维,还降低学生学习和传播优秀中华传统文化的兴趣。 (一)古诗词教学目标单一教学目标是课堂教学的起点,它在一定程度上决定了一节课走向何处、归向何方,是教师对学生达到的学习成果或最终行为的明确阐述。长期以来,高中语文教学在高考的指挥棒下,教师容易形成唯分数论,语文教师花大量的时间研究高考中古诗词鉴赏常出现的题目类型,制定出相对固定的答题模式。将古诗词教学目标固定设定为解释字词句、分析修辞手法、讲解典故,以古诗情感主旨概括与古诗词背诵为主。总的来说,就是古诗词教学目标单一,教学目标仅仅只服务高考,教学以传统知识灌输为主。这样的单一目标的教学模式不仅导致古诗词教学偏离新课程改革要求,也影响古诗词教学品质,消磨学生的学习兴趣,不利于新课标下古诗词多元教学目标的有效实现。 (二)学生鉴赏能力培养重视不足古诗词鉴赏能力是学生陶冶优秀传统文化性情,提升审美认知与鉴赏所必备的能力,对于提升其核心素养有着至关重要的作用。目前传统的古诗词鉴赏训练中,教师忽略学生能力的培养,多采用固定套路,课堂上教师全程教授知识点,逐句逐字分析讲解,课后教师为学生总结归纳好一套固定的答题模版,教师灌输学生背诵。因此学生一碰到古诗鉴赏类的题目时不注重自主阅读鉴赏而首先选择套用模版,即便这样的方式能够暂时帮助学生在考试中拿到高分,但是从长远角度来看,这样趋于表面化的鉴赏,不重视学生的主观理解,忽视学生自身能力的提升,容易造成学生形成惯性思维,提笔即答思想情感、诗歌主旨,进而导致学生的古诗词鉴赏敏锐性无法提高,审美鉴赏和锐化现象严重,慢慢的将缺乏文学探索精神和创新精神。 (三)教师古诗词教学方法老套洛克曾说:任何东西都不能像良好的方法那样,给学生指明道路,帮助他前进。教学方法是教学过程中最重要的组成部分之一。在相当长的一段时间里,古诗词教学方法都存在枯燥老套的弊病。教师首先按照教参资料进行备课,在教学过程中按照老一套先介绍写作背景及作者其人,接着逐字逐句解析古诗词大意,最后总结诗歌主旨和情感。学生和教师的课外阅读量及其缺乏,且教学方式老一套缺乏新意,导致学生在课堂上成为被动的接受知识,无法调动其主观能动性,学生缺乏学习古诗词兴趣,导致古诗词教授课堂上枯燥无味;其次,在教学篇目选择上古诗词教学一直以单篇教学的模式进入教师备课和学生课堂阅读的视野,教师在课堂上面面俱到的分析,形成向学生灌输预先准备好的知识的习惯,这既浪费大量的时间,又使诗歌教学缺乏必要的系统性。 三.高中古诗词群文阅读教学的优化策略 巴班斯基指出教学优化的两个基本标准分别为效果标准和效率标准,那么面对浅层化实践的古诗词教学困境,结合新课标要求,我认为可以从古诗词群文阅读教学目标确定、内容选择和方法指导三个方面提出优化策略,以使高中语文古诗词教学达成效果好、效率高的双重效度。 (一)整合教材体系,制定教学目标高中语文新课标中对于古诗词教学要求为“培养学生的文学素养、鉴赏能力和审美素养”。为达到此要求,结合学生的认知能力水平,高中古诗词群文阅读应该明确教学目标。首先可以通过研读整套语文教材体系,形成宏观的知识体系,明确所教单元价值要求;其次可以研读单元导语、学习提示、单元学习任务,确定古诗词选文的教学目标即为确定群文教学议题,并细化教学目标和教学任务,以便学生深入了解古诗词内涵,打破传统灌输式教学,将目标指向文学性、多样性,更深入挖掘古诗词内涵。例如,在教学曹操的《短歌行》时,教师要制定多样化的教学目标。首先了解乐府旧题《短歌行》相关知识,通过反复诵读诗歌,字词积累,达到体会四言诗节奏和韵律的目标;其次,理解并概括诗意,抓住关键词句揣摩诗歌情感变化,达到感受诗人非同寻常的忧思,理解比兴创作手法的目标;最后,在能力提升环节教师还可以结合课外曹操代表诗作《龟虽寿》《观沧海》以更深入地了解曹操其人及建安时代精神,达到理解作者昂扬精神和渴望招纳贤才以建功立业愿望的目标。这样可以促使古诗词教学与素质教育紧密相连,让学生深刻领悟古诗词内涵。 (二)梳理核心内容,有效比较教学教师不能为群文而群文。在多篇古诗文本下,比较阅读要求师生双方都要有大量的的阅读积累和深厚知识储备,才可以有效地对文本展开对比和联想,进而引导学生进行深层次分析,提升学生的诗歌鉴赏能力。在此过程中,首先需要教师引导学生归纳多篇古诗词文本的内容、特点等,其次教师需要积极引导学生探究古诗词文本之间的差异与关联,在此过程中也可以利用画表格列思维导图等形式引导学生对古诗词进行多角度比较分析,概括出它们之间的相同点与不同点,充分发挥学生主体地位。例如,在进行第9课《念奴娇·赤壁怀古》和《永遇乐·京口北固亭怀古》的群文教学中,我们通过研读对比就可以发现苏轼、辛弃疾同属于豪放派,且这两首诗又都属于怀古诗,且诗中都大量运用了典故,但两首诗歌的文风、用典方式、抒情方式及人生态度有存在一定的不同之处,因此就可以制定表格从词中的眼前景、古人古事、一己之怀三部分学生自主分析对比艺术手法的异同,具体表格以“相同”和“不同”为横列,以“文风”、“古事(用典)”、“抒发方式”、“人生态度”四部分为表格竖列,通过学生合作讨论探究可以得出《赤壁》与《京口》在文风方面都属于豪放派,但是前者“悲己”,后者“悲国”;古事(用典)都用典,前者重用一典,后者用多典;在抒发方式上都属于借古抒怀,但前者借古抒己,后者借古讽今;最后在人生态度上都属于儒释道精神,但前者属于儒学精神后者偏向进取文化。 (三)设计教学过程,加强方法指导心理学家皮亚杰提出学习要经过图式、顺应、同化等阶段,也就是说,知识不是由教师强行灌输给学生,而是学生在自主探索中建构知识,形成阅读图式、学习经验,即“授人以鱼不如授人以渔”。可见,教师要精心设计教学过程,创新教学方式,加强阅读方法指导,使教学方式和群文阅读教学模式有效融合是促进高中古诗词群文阅读教学水平提升的重要策略之一。一方面,坚持任务驱动,让学生自主探究。古诗词群文阅读过程不能走马观花,要针对设定的教学目标或议题设置聚焦型任务,任务之中设定主问题与子问题,一问题为核心,学生围绕问题展开思考交流。例如,在进行《梦游天姥吟留别》、《登高》和《琵琶行》的群文阅读教学中,就可以以“诗人的诗意与失意”作为主问题,以每首诗作者所表达的情感作为子问题,探究诗歌所抒发的情感和手法的不同。另一方面,搭建支架,促进知识迁移。古诗词群文阅读教学涉及诗歌较多,包含不同作家不同时代不同题材的诗歌,学生难以在短时间内消化理解,在这一过程中就应该要体现教师的引导,在阅读过程中,为学生搭建好支架,以便快速整合相关信息。例如在教学李清照《声声慢》时,可以先分析这首词的词眼,了解作者如何借景抒情,其次再出示其前中后期的代表作品,引导学生用相同的办法分析其情感变化。综上所述,鲁迅先生曾说:“读书无嗜好,就能尽其多”。读书学习就要广览群书,广才能深,博才会专,这样才可以避免无所知从或有失偏颇。群文阅读教学理念与鲁迅先生所倡导的教学理念可谓不谋而合。群文阅读教学打破唯教材论,有效弱化了传统的单篇教学缺陷,实现了语文课内课外阅读资料的整合,拓展了语文学习的内涵与外延,为教所用,为生所合,实现了语文课程资源的整合与结构的优化。高中语文古诗词群文阅读教学的优化策略为破解高中语文学科古诗词教学瓶颈和高中语文学科核心素养在古诗词教学中的落地生根提供了路径,其以清晰明确的学习目标、纵横延伸的学习内容、规律有效的学习方法引导学生从多角度感受古典诗词的魅力。不仅拓展了学生古诗词阅读积累量,更是进一步提升了学生诗词鉴赏能力,通过感悟优秀中华文化作品,形成正确价值观。因此,在新课标、新教材、新高考的时代背景下,教师要合理统筹课内外古诗词资源,发挥好群文阅读在高中语文古诗词教学中的重要价值,以激发学生学习兴趣,提升古诗词教学质量。 参考文献 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[2]袁行霈.中国诗歌艺术研究[M].北京:北京大学出版社,2009. [3]王芳.以篇带群,引领学生鉴赏古诗[J].语文教学与研究,2022(06):50-51. [4]刘庆庭.通过古诗群文阅读,有效提升学生素养[J].语文教学与研究,2022(02). [5]杨小荣.基于核心素养的高中语文群文阅读教学策略研究[J].新课程,2021(41). [6]顾娟.多元路径实现语文古诗词教学的有效实施[J].山西教育(教学),2021(04). [7]杨俊飞.“群文阅读”在高中古代诗歌阅读教学中的应用探究[D].云南师范大学,2020. [8]秦伯骊.基于群文阅读的高中古诗词教学策略[J].文学教育(下),2021(10). [9]刘瑜.比较:走向古诗词群文阅读的佳境[J].华夏教师,2018(06):84-85. [10]李宏发.项目学习:文学类文本群文阅读教学落实核心素养的新路径———以古典诗歌《杜甫诗五首》教学为例[J].语文教学通讯·D刊(学术刊),2020(08):8-11. 作者:石雯 张利玲 单位:吉首大学文学与新闻传播学院
一.确立诵读教学目标 教学目标是一堂课的起点,也是一堂课的优秀和灵魂,因此起着至关重要的作用,教师在备课的时候应该用心确定教学目标。古诗词篇幅虽然短小,但其中精炼的文字、逼真的意象、真实的情感、悠久的文化,都需要制定清晰、全面、适当的教学目标。清晰是指教学目标的表述要简明;全面是指教学目标的覆盖面要广,要能够促进学生的多种能力发展;适当是指教学目标的内容要符合学生的最近发展区,在学生的能力范围内能够达成目标。 (一)转变观念,注重学生诵读兴趣的培养 从教师自身角度来讲,应该不断更新教育观念巩固专业知识。一方面教师要通过前沿的教育理论来指导实践,试图提高教学质量。教师如何根据学生的回答来引导学生,则对教师的基本功提出了更高的要求,只有教师对文本有独到的见解、文化底蕴足够深厚,才能够引导学生步入知识的殿堂;另一方面教师是为了让学生掌握学习的方法,形成自主学习的技能。研究表明,对事物产生兴趣,智能便会得到充分的发挥。在教学的过程中教师可以通过生动优美的语言、现代化的教学手段、趣味化的教学设计来让学生参与到课堂中。 (二)发展能力,重视学生古诗词语感的养成 语感是指对语言文字的感受能力,语感的形成不是短时间就可以形成的,它需要经过长时间的积累。关于语文是什么,历来争议不休。叶圣陶先生曾经给出过定义:“口头为语,书面为文。”但其中的文是指文字还是文学,人们一直在争论。关于语文教学的基本任务却十分明确,那就是培养学生能够正确理解和运用祖国语言文字的能力,这种能力我们把它称为语文能力。语文能力包括听、说、读、写四种能力。“语感教学的着力点在于引导学生对古代汉语词汇和句式的“眼到、口到、心到”的操练,学生的自诵自悟、熟读成诵是教学方法,由此获得真实的体验,培养敏锐的文言语感”[1]。 (三)诵读诗词,提高学生的鉴赏能力 古诗词意境深远,需要我们反复诵读才能够领悟诗词中的美。反复诵读,是有感情地读,在诵读的过程中品味语言,体会情感,带着自己对诗歌的理解进行再创作,读出自己的理解,达到提高学生鉴赏能力的目标。鉴赏能力是具有主观色彩的,对于不同的诗歌,有着不同的理解,从而诵读出不同的感觉。一千个读者中有一千个哈姆雷特,在进行鉴赏时要与其他作品联系起来进行比较,同学们也可以根据自己的想法进行研读探讨。反复诵读不意味着过度解读,在诵读作品时,我们可以根据作品中的意象的特点、情景的变化,采用不同的鉴赏方法。在篇幅短小的古诗词中出现的常见的意象,就可以将意象接连起来,从而感悟到诗中的情思。朱自清曾经说过:“欣赏是情感的操练。”[2]一些难懂晦涩的意象,我们可以通过想象去感受与体会。 二.明确诵读教学要求 《课标》要求教师不能成为死板的教书匠,而应该潜心研究教育教学。要想成为一名称职的教师,就要不断更新自己的知识,学会用前沿的教育知识来丰富自己的教育实践,提升自身的教学魅力。 (一)加强诵读节奏指导 节奏,是音节跟随句式长短、句意变化交替组合而产生的语感。闻一多先生认为中国的诗词讲求格律和平仄,正所谓“戴着镣铐跳舞”。在汉字中,一般由两个字构成节奏单位,古诗词的节奏大多根据句中字词相互押韵所构成。格律诗可以分为五种,分别是:五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗和排律。在诵读时受格律的限制,同时也要注意句式的排列,才能体现其节奏感。五言律诗中的二、四,七言律诗中的二、四、六为节奏点上的关键字,在诵读时要十分注意这些关键字;古体诗主要包括乐府等,句式长短不一,韵律相对来说也没有那么严格,但在诵读时可根据诗词的内容和思想感情的变化来进行处理。此外,诵读时还应该注重停连,停连是指诵读作品时气息的中断和延续,在七言绝句中一般划分为三个语节。古诗词还有一个显著的特点就是具有和谐的韵律,绝句、律诗、词。曲大多是一韵到底,所以在诵读时,要注意韵脚的表达,平仄对应,才能使节奏鲜明,让人感觉到音韵动听。古诗词大多为格律诗,在诵读这些作品时不能拘泥于格律要求,应该具体情况具体分析,例如“千里江陵一日还”与“夜半钟声到客船”都是七言律诗,两句的韵脚、平仄都相同,但前一句表现的是欢快的心情,后一句表现的是夜深人静的感觉,在诵读时应该进行不同的处理。徐恒认为诵读对声音的要求主要有以下四个方面:“准确规范,清晰流畅;圆润集中,朴实明朗;刚柔相济,虚实结合;色彩丰富,变化自如。”[3]“古诗词的教学目的是发展学生的想象力,提高运用语言文字的能力,同时陶冶他们的思想感情。”[4]在语文课堂中,教师不仅要教给学生古诗词知识,还要教会学生诵读的技巧和方法,提高学生的诵读能力。 (二)加强诵读状态指导 应该开发学生的非智力因素。情感作为非智力因素,对初中生的认知活动产生着巨大的作用。诵读者应该掌握诵读的主动权,拥有操控能力,既不脱离文本,也不至于不可自拔。朱小蔓在《情感教育论纲》中认为:“人的情感决不是自然成熟的,它是在教育促进下发展、成熟的。”[5]教育与情感二者相辅相成,缺少其中一个大脑都不能充分的发挥完整的功能。 三.丰富诵读教学方法 笔试通过深入细致地研究,得出了改善初中古诗词诵读教学方法陈旧的方法。 (一)利用现代教学技术,加深体验 大多数语文老师习惯采用板书来完成教学,多媒体教学只在公开课中才运用。但随着社会的发展,信息化的趋势要求语文教师具备运用信息化的能力。知识的更新速度很快,我们不能保证自己掌握的知识永远不过时。因此,教师应该利用网络了解学科的新动向,将新知识与课本上的知识相整合,来开阔学生的视野和思维。例如,由中央电视台和教育部联合推出的“中小学语文示范诵读库”日前正式上线。这些“有声语文教材”涵盖了全部中小学语文课文,中央电视台的主持人用标准的中国声音让所有的孩子都能够平等的享受到教育资源。“诵读库”的建立有助于帮助学生更好的理解课文,同时有助于提升中小学语文教学的质量。 (二)丰富诵读实践活动,增加积累 在课标中要求7—9年级的学生背诵优秀诗文80篇,因此积累古诗词是初中生语文学习中必不可少的一项。在课堂中可以让学生积累整合古诗词,例如在讲解李白的《送友人》时,让学生注意积累送别诗,并且归纳唐朝送别诗的特点。初唐时的送别诗有王维的“山中相送罢,日暮掩柴扉。”盛唐时的送别诗有王昌龄的“寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤。”晚唐时的送别诗有韦庄的“止竟多情何处好,少年长抱少年悲。”不同时期的送别诗各有不同,或是阔别或是惜别。在学习的过程中注意分类整合,有利于提高学生的语文素养。 (三)恰当运用多种诵读方法,增强效果 丰富诵读形式,更能够让学生发现诵读的美,为诵读效果增光添彩。常见的诵读形式有三种:独诵、对诵、合诵。首先,独诵是指一个人诵读,这种诵读形式可以展现诵读者的个人风采,大部分的文学作品都可以独诵,但是表达个人心绪的作品更加适合。 四.完善诵读教学评价体系 评价能够激励学生更好的学习,也能够让教师及时发现教学中的不足并加以改正。语文课程评价也能够真实的反映学生对知识的掌握情况和教师的教学情况。在进行语文课程评价时要注重评价主体的多元化,评价内容的整体性、评价方式的创新性。 (一)评价主体多元化 语文课堂不是教师的“一言堂”,那么语文课程评价也不应该是语文教师一人的“独角戏”。语文课程评价的主体除了有教师之外,还应该有学生,学生的自我评价以及学生间的互评都十分重要。中学生十分看重同伴的评价,同学之间的互评能够激发学生的诵读兴趣。此外,学生也可以对教师的诵读进行评价。每一个学生都是独立的个体,每个学生身上都有闪光点,学生的自我评价和学生间的相互评价有利于教师发现学生的优点。 (二)评价内容整体化 语文课程综合性较强,它要求培养学生的识字写字能力、阅读能力、写作能力、口语交际能力、综合性学习能力。所以在评价中也应该注重评价内容的整体性。在进行诵读评价中注重三维目标的整体发展。具体来讲,在古诗词诵读评价中将课堂内外相结合,既要提高学生的学习兴趣,又要让学生积累古诗词,第四学段的学生要更加注重对作品的感悟,教师在评价时也要涉及学生的鉴赏能力。关于古诗词的学习,课标中指出考察学生的背诵十分重要,但同时也要训练学生自己借助工具书来理解诗词大意的能力。 (三)评价方式创新化 评价的方式有很多种,在过去的教学中最常见的是考试。但语文课程评价的主要目的是为了促进学生更好的学习,因此在古诗词课堂中对学生的诵读评价,不应该只看结果,更应该注重过程,便于及时发现问题并解决问题。语文教师要多运用形成性评价,例如运用成长档案袋的方式来关注学生的发展,记录学生成长过程,在成长档案袋中对学生的进步情况给予阶段性的评价,教师的评价语要在实事求是的基础上表扬激励学生,来保证学生学习活动的顺利进行。 参考文献 [1]赵谦翔.绿化语文[M].北京:首都师范大学出版社,2011. [2]朱自清.标准与尺度[M].上海:上海文光书店,1949.:118 [3]胡同荪.初中语文教学法[M].北京:北京师范大学出版社,1985.:142—148 [4]李秀然.诵读艺术技巧与训练[M].北京:中国传媒大学出版,2013.6:27 [5]李军.中国古典诗歌教学研究[M].长春:吉林文史出版社,2016.6:90 作者介绍:赵静楠,辽宁省渤海大学教育科学学院研究生,研究方向:学科教学(语文)
美术艺术鉴赏论文:高中美术鉴赏中当代艺术内容的教学研究 高中阶段往往是学生世界观、人生观、价值观形成的关键时期,这一阶段,高中生的审美意识也逐渐的增强,需要学校相关课程的任课教师加以正确的引导。美术课程作为高中阶段主要对于学生审美意识进行指导与教授的课程之一,对于学生审美情趣的提高,具有较好的促进作用,对于该课题进行研究是十分重要的,所以笔者将以高中美术鉴赏中当代艺术内容的教学研究为课题进行研究,希望对于提高高中阶段学生审美水平的提高起到一定的促进作用。 高中美术鉴赏当代艺术内容教学研究所谓的当代艺术是指在当今环境下含有批判性质的艺术,从字面中可看出,当代艺术也就是与当前环境共同发展的艺术,其本质是通过对将人们的生活与艺术相结合,将艺术拉到现实之中。因此当代艺术应当被大众所认知,如今在我国对教育进行改革的条件下,在高中美术欣赏中加入当代艺术的教学是非常有必要的。 一、当代艺术在高中美术欣赏教学中的现状 (一)学生对当代艺术的认识差 在当今高中的教学中,由于我国仍然以应试教育为主,因此美术课往往只是作为高中教育中的一门辅修课程,并且不计入统考范围之内,因此高中学生对美术鉴赏课并不持有足够的重视,往往在美术鉴赏课中出现瞌睡等情形。其主要表现在如下几点:首先,在学生在步入高中之前,虽然在初中也开设美术相关课程,但是在初中阶段美术课程更多的是以对美术教师以及其他作品的临摹,同时教师在教学之中更多的是纯技法,加之初中阶段并不重视美术教学,因此导致学生在步入高中时美术鉴赏的学习并不能有效衔接。其次,除美术特长生以外的其他学生对美术鉴赏的相关知识了解程度不高。再次,学生对美术鉴赏教学持有反面态度,并且学习敷衍性较大。 (二)教师素质较低 首先,目前我国大部分美术教师在教学理念上相对较为落后,同高中其他课程教师来说,一些美术教师在美术教学过程之中过多看重技法以及作品,忽略对学生进行理论教学,甚至认为当代艺术的教学与美术教学没有任何关联。其次,受到传统教学的影响,美术教师同其他教师相比,缺少学习与进修的机会。再次,教师缺少创新意识,在美术鉴赏教学之中往往教学模式较为单一,高中美术教师往往是一些美术院校的毕业生,他们在学习过程中更多接触的是专业技能训练,对当代艺术缺少必要的了解。因此导致在高中美术鉴赏教学过程中,只能通过宣读教材的方式进行教学。最后,由于目前美术鉴赏课程在我国高中教学的开展时间相对较短,缺少教学经验,缺乏对教学模式的研究,进而导致高中美术欣赏教学之中对当代艺术的教学出现较多问题。 (三)教学管理的不重视 教学管理的好坏直接影响着学科的教学质量,而美术鉴赏教学从目前来看,在高中教学之中受到各种因素的制约。首先,对美术教师的管理与使用不科学,往往出现将美术教师安排到其他方面工作之中,导致高中美术鉴赏教学失去原本应当拥有的地位。其次,学校对美术教师的培训以及对美术鉴赏教学的质量与评价不重视。再次,美术鉴赏教学并没有纳入到高中教学成绩的评价之中。 二、当代艺术在高中美术鉴赏教学中的对策 (一)开拓学生审美视野 在当代艺术的相关理论之中,明确提出了当代艺术与当代的文化中的文化话语有着最为直接的联系。当代艺术已经融入到人们的日常生活之中。因此要提高高中学生对当代艺术的认识,学校就应当进一步通过有效手段提升学生在日常生活中对当代艺术的认知,当代人们在日常生活中的某些细微变化,都在反应人们对审美观念的改变,审美更是与人们对艺术以及艺术活动的认知有着直接联系。 (二)提升美术教师的素质 教师是学校进行教学中的重要因素,教学目标的实现的前提是教师。因此搞好教育,培养优秀的学生就要加强教师的素质,尤其是美术教师的素质。学校应当全力培养学术性的美术鉴赏教师,培养美术教师拥有良好的职业道德,把握美术鉴赏教学规律能力,拥有较强现代艺术欣赏能力和有较强教学理论能力。通过培养,进一步提升美术教师的表达与动手能力、问题的解决能力,从而保证美术鉴赏教学的艺术性。而作为美术教师,应当通过各种手段提高自身的学识与经验,通过不断对各种理论与当代艺术的学习,进一步提升美术鉴赏教学的方法,提高艺术教学在美术鉴赏教学中的地位,促进学生全面提升个人素质。 (三)提高学生水平,制定科学教学目标 在目前我国以应试教育作为教育体制的前提下,学校对美术鉴赏教学管理的不严格造成了学生对美术鉴赏的忽略,不了解当代艺术。因此学校应当根据学生的实际情况,明确美术鉴赏的教学目标。在美术鉴赏教学目标中,目标的制定应当清晰明朗,其教学目标应当具备:一对美术鉴赏教学的范围以及内容等难点进行确定,从而引导学生积极参与到教学中。二是在美术鉴赏教学中应当明确采取分步教学的方式,将当代艺术融入到美术鉴赏之中。三是通过明确提出学生所要到达的水平,从而为教学提供检测依据。 美术艺术鉴赏论文:现代艺术和高中美术鉴赏课 现代艺术是主要发源于西方发达国家的一种崭新的艺术形式,在美术史上只经历了数百年之久。现代艺术的涌现充满了热血和激情、冷静与反思,是人类智慧的一次集中展现,将人类积聚了几千年的艺术文化彻底改变了,艺术开始变得贴近生活大众,他们和商业的距离从未如此近过。对于艺术史发展到现代艺术阶段的情景,我们能窥见背后轰轰烈烈的工业革命和信息技术革命,信息的大爆炸滋生了这些独特而富有魅力的新的艺术形式。 高中美术鉴赏课的教案编写涵盖面极广,从原始艺术到现代艺术,从古至今,从西至中,各种知名的艺术品、艺术故事,几乎无所不谈,而正是这个原因,让我们的美术课本有种泛泛而谈的感觉,而现代艺术如何在高中生中推广介绍?是我们亟待解决的问题。 在教学过程中,我们发现对于学生感兴趣的很多现代艺术作品有一种特有的新奇感,因为传统艺术篇章和现代艺术篇章的较多割裂,让学生对现代艺术的理解只停留在诸如“看不懂”――极简主义,“很狂野”――德国新表现主义,“很抽象”――美国抽象表现主义,“很像照片”――照相写实主义或超级写实主义,“很变态”――弗朗西斯培根的作品等等之类的评论上,而无法联系到这些绘画流派所在的历史背景和民族特征或者艺术家的独特经历和观念,针对这一点,我做了下述分析。 一、现代艺术鉴赏的德育方面 德育的培养离不开具体的知识和内容,任何脱离内容的形式都显得过于空泛,在现代艺术鉴赏课中,我运用各种资料来激发学生对艺术品背后的深化理解。比如,讲到波普艺术的时候,提及安迪沃霍尔和王广义两位艺术家,安迪沃霍尔是美国著名的波普艺术大师,他的可口可乐瓶、玛丽莲・梦露的作品形象深入人心,但是,当这些艺术形象推广到世界,在世界范围的人群中深入人心的时候,中国的一位文化学者河清就批判道:这是一种文化霸权。 而我国的波普艺术家王广义,则在借鉴安迪沃霍尔的波普艺术形式里贴近生活、商业气息和直接刺激的部分,使其形成一种中国式的政治波普,这便是中国独有的文化语言。讲到这里的时候,学生便能体会到教师的德育用意:霸权,不仅仅体现在政治经济上,还有文化霸权,要爱国,就要努力发扬本民族的,只有民族的才是世界的。 二、现代艺术鉴赏的智育方面 在纷繁复杂的现代艺术门类里,学生能看到很多艺术家的探索精神,虽然有些艺术的探索充满了古希腊故事阿基里斯与龟般的悖论式荒诞,但人类的求知欲可在此一窥。现代艺术里的光电艺术已经日趋成熟,这里面包含了众多科技领域的创新。比如,在上海举办的电子艺术大展,让人们对艺术和科技的结合充满遐想,未来的科技不会只有冷冰冰的操作,而是人和机器互动甚至是情感交流的媒介,通过这些现代艺术媒介的变化,能开拓学生的思路,了解现代艺术巨大而宽泛的应用领域和发展领域。 三、现代艺术鉴赏的美育方面 现代艺术中需要传递给学生的不仅仅是传统意义上美的东西,比如德国新表现主义大师基弗的作品,介绍他的绘画和装置作品的时候,需结合这位艺术家不平凡的历史时代背景和他本人的精神所向。二战的阴影给德意志民族内心的创伤,在基弗的作品里留下了巨大的影响,比如杂乱的笔触,荒野里干枯的稻草,点燃的火苗,坦克、潜艇的模具,破碎的衣服等,这些物件堆放在一起并没有很强的美感,但是学生能读懂这些东西堆放在一起的时候会呈现什么样的语境,那是一种人类被战争百般折磨后的苦难。此时的美育就变得更加深刻而富有内涵了,对美的追求不再只仅限于一张漂亮的画,一个漂亮的装置,而是灵魂的洗礼和对历史的拷问。 四、实例分析――《新的实验》 在今年的市级公开课中,我针对教材中的《新的实验》一课为原型,延伸教材内容,编写了一堂关于现代艺术的鉴赏课。附简案: 《模糊的界标》 ――探索新的实验 教学目标: 1.认知:了解并体验实验艺术的特征。 2.能力:拓宽学生的视野,初步形成对此类艺术的审美能力。 3.情感:培养学生对形式、材料、造型等方面的好奇心与探索心理。 教学难点:对新的艺术形式与内容的解读和领会。 教学准备:公益作品照片、商场里较大的商品、各式布料、夹子、彩带等。 教学时间:1课时。 课前准备:给一部分学生发放赵半狄公益作品的图片。 教学过程: 1.导入。 提问:如果把这些作品放成大幅彩照并在美术馆展出,你觉得它们是一种艺术吗?(分组讨论2分钟,由小组长汇集总体意见,确定正反方向,并作为代表发言) 2.引出课题。 欣赏蔡国强作品,猜测艺术家的想法,欣赏克里斯多夫作品――《包扎的德国柏林国会大厦》。 小结:我们通过包裹,不仅体验到一栋大楼独特的纯审美功能,也让我们关注到保护具有历史意义的大楼和保护大自然等观念。 思考:随处可见的工棚也是包裹艺术吗? 3.通过这件包裹作品来总结实验艺术的特点(是非判断题)。 4.课堂活动:利用商场里的商品和各式布料来创作包裹艺术(8分钟)。 (学生展示作品,教师指导点评并做小结) 美术艺术鉴赏论文:高中美术鉴赏课要注重挖掘学生潜在的艺术素养 【摘 要】 新课标指出:美术课程评价的主要目的是促进学生的发展,用体现多主体、开放性的特点的评价方式,培养学生自我评价的能力,帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果,确定自己的发展方向。那么,究竟应该采取哪些方式来达到在美术鉴赏教学中挖掘学生潜在的艺术素养 【关键词】 美术鉴赏;挖掘学生;艺术素养 艺术是一门充满情感和创造的学科,文艺鉴赏课作为大学的人文素质教育课程,已不能像中学的文学艺术课那样仅培养学生的感性认识和实际体验,而要帮助学生增加对文艺美的理性认识。同时,尽管它是非专业教育,不承担培养专业文艺人才的任务,但因其基本任务是全面提高大学生的人文素质,培养学生正确的审美观,提高学生感受美、鉴赏美和创造美的能力,所以,“文艺鉴赏课是一门能力课,而不仅仅是一门知识课”。它与很多重在掌握知识点的文科课程不同,不能采用灌输式的教法,满足于强迫学生接受一些知识和技能,忽视对学生独立的认识、体验和创造能力的培养。根据其教学目标和学科特征,在教学中注意引导学生自主学习,掌握学习方法,激活审美潜能,提高审美能力就成为重点。只有保护学生的能动性、独立性和创造性,让学生自主学习,才能使学生投入地去体验艺术,发现和探究艺术的魅力和规律,从而达到教学目的。 一、《美术鉴赏》课程的的意义 艺术的本质是审美的,车尔尼雪夫斯基曾说:“美的事物在人心中所唤起的感觉,是类似我们当着亲爱的人面前时洋溢于我们心中的那种愉悦。我们无私地爱美,我们欣赏它,喜欢它,如同喜欢我们亲爱的人一样。”艺术浓郁的情感性可以带给人以精神的享受,使人身心愉悦,但同时艺术所具有的多义性和抽象性又使人在欣赏时无法畅快淋漓地把握,人必须在掌握一定的艺术语言的基础上进行审美,这种审美才带有“令人解放的性质”,才能让人了解和领悟艺术的深层意蕴,获得一种理性和情感的满足。 艺术是一门充满情感和创造的学科,文艺鉴赏课作为大学的人文素质教育课程,已不能像中学的文学艺术课那样仅培养学生的感性认识和实际体验,而要帮助学生增加对文艺美的理性认识。同时,尽管它是非专业教育,不承担培养专业文艺人才的任务,但因其基本任务是全面提高大学生的人文素质,培养学生正确的审美观,提高学生感受美、鉴赏美和创造美的能力,所以,“文艺鉴赏课是一门能力课,而不仅仅是一门知识课”。它与很多重在掌握知识点的文科课程不同,不能采用灌输式的教法,满足于强迫学生接受一些知识和技能,忽视对学生独立的认识、体验和创造能力的培养。根据其教学目标和学科特征,在教学中注意引导学生自主学习,掌握学习方法,激活审美潜能,提高审美能力就成为重点。只有保护学生的能动性、独立性和创造性,让学生自主学习,才能使学生投入地去体验艺术,发现和探究艺术的魅力和规律,从而达到教学目的。 二、《美术鉴赏》,侧重必然要求参与式的教学 (一)激发兴趣,引导学生积极走进艺术 我们知道,艺术鉴赏过程要经历三个层面,即艺术语言层、艺术形象层和艺术意蕴层,在艺术语言层的欣赏中要求学生要掌握一些艺术的鉴赏语言,比如欣赏绘画,就必须对它的线条、色彩、构图等语言有所了解;欣赏音乐,就要对它的旋律、节奏、和声、曲式等语言有所了解等。在这个层面上,如果教师以讲授为主,就很容易枯燥,我们不妨打破书本上教学内容的限制,以激发学生的兴趣作为突破口来创设情境,设计教学。同样,在艺术形象层和艺术意蕴层上也是如此。三者的关系是递进的,但在欣赏时却完全可能交叉,甚至统一。 1、创设情境,引导学生开启多种感官欣赏 与艺术作品对话,只有充分敞开,才能充分接纳,这种状态最有利于对作品的欣赏。那么,如果能创设出一个适当的情境,就可以充分打开学生的感官和心灵,使之与作品“碰撞”,从而发掘出作品最丰富的内涵。比如,欣赏托赛利的小夜曲,学生很容易听出了“优美”的感觉,但这是一种表层的情绪体验,不应满足,还要继续引导,开启他们的联想功能。教师可以设问,你觉得这是什么时候,早晨、下午还是晚上?雨天还是晴天?周围幽静吗,为什么?这样,学生进入了情境,激发了进一步倾听的欲望。当学生推想这个音乐描写的形象可能是早上(因为有鸟鸣),也有可能是雨后(下雨时鸟不可能出来),像在山中(周围非常幽静)等等,就可以启发他们开启多种感官进行欣赏。音乐不仅可以用来听,还可以嗅(嗅到清晨的清新空气)、感(静)、甚至看(画面感)。 充分调动听觉、嗅觉、视觉、触觉等多项功能的复合欣赏,给学生以新的感受,同时激活了他们以往的艺术积累、人生阅历,心灵渐渐敞开,更加细腻、丰富起来,这不仅有利于他们迅速理解艺术语言,而且为他们开始与作品进行深层对话做好内在的准备。 2、善用类比,设置问题,启发学生主动思考 文艺理论的教学,一直是难点,也是比较枯燥的。如果理论是学生自主思考、探究而得,则理论的学习就有趣多了,知识掌握得也牢靠。比如,在讲音乐欣赏时,西方音乐流派及其风格比较枯燥,也不容易理解,我举了其中巴赫、莫扎特和贝多芬三位大师的作品进行对比,实际上就把巴洛克时期的音乐与古典时期的音乐,以及古典时期不同作家的作品都进行了对比。我先放了三位大师的三首曲子的片断,然后问学生,假如有一群蚂蚁爬过,三位大师中,谁会说:“慢点,别着急,哦,好,从这边过。”谁会说:“咦,看你往哪边跑,哈哈,再来一下,对,有创意!”而谁会坐在蚂蚁爬过的地方思考,并要它们继续奋斗?当学生欣赏后,被问题激发了思考,于是不难指出第一个大师是巴赫,第二个是莫扎特,第三个是贝多芬。我就进一步引导他们说出原因,并把知识点融在推理中记忆,学生很容易就把握了这些重要的西方音乐流派及其风格。 用类比的方法,巧妙的问题,来激发学生的兴趣,启发他们看书,领会艺术语言,作出相应的判断,是学习理论的捷径。因为解答问题的过程,就是学习艺术理论的过程。在解读艺术语言,理解艺术形象,领悟艺术意蕴时,教师可以转换思维,寻找切入点,不一定直接点题讲述,这样既有利于激发兴趣,寓教于乐,避免枯燥,也有利于学生多角度思考,提升审美能力。 (二)因势利导,引导学生主动探究艺术 在文艺鉴赏的过程中,由于艺术的情感性和多义性无时无处不在,因此造成鉴赏的个性化、多样化,如果强求一律,势必违反艺术的规律,但如果放任自流,又无助于学生能力的提高。这时,教师就要善于因势利导,从学生鉴赏的具体情况出发,甚至从课堂上出现的意外出发,巧妙地引导他们思考,进一步把艺术鉴赏推向深入,乃至达到融美育、智育、德育教育等于一体的境界。 1、鼓励学生表达感受、见解、质疑,使之深入探究 要提高文艺鉴赏水平,对具体作品的独立鉴赏是至关重要的,必须让学生热情地参与进这一过程,因此,要鼓励学生充分大胆地表达自己的感受、见解,甚至质疑,使之深入探究。学生在问与答中,也可以看到自己和别人的长处和短处,取长补短,逐渐提高能力。教师要营造宽松的课堂气氛,有利于学生开口。 比如,在欣赏小提琴协奏曲《梁祝》时,我先放音乐,再让学生畅谈感受,肯定每位同学感受的合理性。有个学生问了一个颇有意思的问题:“听完‘抗婚’一段,我已经没有心情再听最后的‘化蝶’了,心中注满了悲伤和沉重,已经感受不到最后一段音乐的美好;同时,从故事的结构上看,这个故事也讲完了,所以,最后的‘化蝶’部分是不是多余了?”这个学生的感受很“另类”,但很合理。我立即肯定了他的感受有其合理性,并将这个问题交给学生们回答。大家议论纷纷。经过讨论,大家逐渐形成了这样的观点,‘化蝶’给人以希望,符合传统的审美心理,否则作品岂不是太灰色了,令人绝望。我随即结合这个问题,深入剖析相关的文艺理论,指出:‘化蝶’的存在是因为《梁祝》采用了西方奏鸣曲式结构,属呈示―展开―再现三部分中的再现部;而且,它也与展开部构成了强烈的对比,刚愈显其刚,柔愈显其柔,进一步加强了整部作品的悲剧色彩。这样一分析,对这一作品的鉴赏又加深了。同时,我又说明,这并不是说所有的作品都要采用这一结构,在处理上允许体现不同的风格。 这样的例子还有很多,经过多次艺术的探究实践,学生的自主学习习惯和鉴赏水平都有了明显的提高。解放思想,善于质疑,是提高审美能力的重要前提。 2、巧用课堂中的意外,使学生学会正确思考问题,全面提高综合素质 自主学习,学生的思维活跃了,表达时观点难免会“越界”。有的教师遇到这种情况会感到慌张,其实,要认识到意外的出现是自主学习不可避免的,而且意外正说明学生的思维开始活跃起来。有时候,意外还是难得的亮点。教师要善于运用课堂中的意外,引导学生正确的思维方法,深入思考。对闪光点更不可轻易放过,要抓住机会加以引导,以收奇效。 总之,文艺鉴赏是一个再创造的过程,艺术欣赏的最终目的是表现,所以,所有有助于学生理解文艺作品的途径,所有有助于学生自由进行艺术表现的机会,所有有助于学生创新发挥的学习方法,我们都要不遗余力地尝试。要习惯于鼓励、引导学生自主学习,互动合作,大胆创造,表达自己的情感、见解、想象和创造,肯定、接纳他们独特的审美感受和表现方式;要走近学生,参与他们的活动,感受他们的快乐,在多姿多彩的艺术欣赏和表现实践中,激活学生的审美潜能,提高学生的审美能力。 美术艺术鉴赏论文:浅谈在美术鉴赏中抽象艺术教学的策略 在新课程标准的理念指导下,如何更新美术教育观念,改变学生的审美态度,培养学生良好的道德情操和创造能力是时代赋予当代美术教师的重任。本人结合新课程理念和课堂教学实践就美术鉴赏中抽象艺术教学的策略谈谈自己的一些体会与思考。 一、 抽象艺术作品的特征 从作品形象与自然形象的相似程度上去划分作品风格的方式上看,抽象艺术主要指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。当作品中的主观成份大于表现客观事物时作品的形式则趋于意象、抽象。在教学中,那些完全舍弃自然对象,以纯粹的形式构成的抽象艺术作品对于学生来说很难接受,更不用说欣赏。 新课程标准的实施,教育观念的转变,这就要求作为现代的中学生,要了解世界各国文化艺术以及不同的思想观念,通过对包括抽象艺术在内的视觉艺术的欣赏,从而提高学生的人文修养及全面素质。 二、美术欣赏课堂中抽象艺术作品教学的策略 1、抽象艺术教学的设计思路 格式塔心理学中有“异质同构”的理论,同构即构造相同,不同的事物具有同构关系,就可以互相转化,因为同构的存在,一个物的局限就可以得到扩展,就能使某种抽象的符号形式与人的思想情感以及外界事物发生关联,并因此赋予符号以形式和意义,这意味着人们可以用抽象的形式符号把握和表现现实世界以及人的感情,使得各种表面看来差异很大的事物的关联对应和互译成为可能。从而使艺术的表现成为可能,同样也正是这一点使抽象艺术的表现和理解成为可能。比如鲁班从割破手的小草受到启发从而发明了锯子,正是这一理论的体现。在抽象作品的教学中我们同样可以运用这一理论开展教学。 教学中可以运用格式塔心理学“异质同构”的原理,发现音乐与美术之间共性,让学生产生通识认知体验。对抽象艺术从感性认识到理性认识,由抽象作品分析向具象画、书法等领域拓展,主要是要让学生了解美术的形式规律。 2、引导学生感知、联想、分析和归纳,形成建构主义学习观 按新课程理念的要求,抽象艺术教学实质上是让学生在教师的引导下去感知、体验作品,让学生了解到点、线、面、色彩、量感、质感、速度、节奏、韵律、秩序等的因素在作品中的作用,帮助学生更深一层理解美术中最为本质的形式规律。 艺术作品本身是多元化的,再加上抽象艺术所具有的这些特性,使这类美术作品的欣赏更具有广阔自由空间,评价上表现出价值的多元性。所以教师必须具备良好的修养和学识来理解作品的形式与内容及所具有的最普遍的审美意义,并以包容的态度接纳学生的感受和评价。在教学过程中,笔者常把自己的判断以推测性的语言告诉给学生,引导学生去感知和评价作品,参与讨论并养成自觉验证判断、减少盲目冲动的评价,使评价达到主客观的统一。 3、学科整合,关注音乐与美术的联系 音乐通过形式的变化表现人的情感的变化,并通过强度、速度、节奏、韵律等表现人的情感的变化。抽象艺术也是如此,它们之间有某种同构关系。为了让学生了解这一知识,在教学中我以蒙德里安的抽象艺术作品为切入口,让学生关注抽象艺术与音乐的联系。 抽象美术作品的表现语言从形式上看有点趋向音乐性。一些心理学家研究认为色彩与声音可以产生联想。例如让学生先听中国民乐《喜洋洋》,从中感受到这种喜庆欢快的情绪体验,再让学生用某种色彩来体现自己的这种欢快的情绪。音乐与美术这种互动在美学被称为“通感”的心理现象,也可以看作联想的一种特殊形式。它不仅是构建音乐与美术的桥梁,也为学生理解抽象艺术架起了桥梁。运用这样的方式教学,蒙德里安的抽象作品就不难理解了。 4、引领学生探究抽象艺术作品的色彩、线条等外在表现形式与内涵的关联 色彩和人情感的联系更为密切,大多数人对色彩都能产生丰富的联系和感受,蒙德里安的冷抽象作品就是充分运用了这一要素。在教学中间,笔者设置了三个小活动,目的是为了检测学生对用色彩创造性地表达情感的态度。 活动一:运用色彩的心理属性初步尝试用不同绘画方式表达自己的情感倾向,体验在绘画中色彩带来的不同心理感受。 活动二:结合绘画中的“形”的相关学习经验,通过形、色相结合的方式,完成一组表达不同心情的色彩作业。 活动三:在掌握了色彩的对比与调和的知识与技能的基础上,结合自己的生活体验,综合已知,尝试对同一种颜色采用不同表现手段来表达不同的绘画主题。 从活动中我看出大多数学生对于色彩、线条表达情感心理接受的程度还是具有普遍性的,只有少数同学感到有困难,但可以加以引导。由此可见,从色彩的情感角度引发学生感受作品的情感,再结合音乐作品中情感的表现从而理解抽象艺术作品,具有较好的效果。 5、听音乐,动手画抽象画,提高学生表现和创造的能力 为了让学生更进一步理解抽象艺术的音乐性、情绪性,在课堂中我增加了动手练习的内容,即听音乐画抽象画。我选了一些不同题材的音乐作品,让学生听并快速将第一感受用绘画表现出来。如听贝多芬交响曲《田园》后,学生们能用明快的色调、形式意味很强的纹理来表现春天的景色;听二胡名曲《二泉映月》,学生能用蓝灰等色的调子来表现忧伤的情绪;听摇滚乐、爵士乐等等,大部分同学能在表现自己的主观感受和情绪时找到某种抽象形式来进行对应,比如线条和色彩等,从而也强化了学生的感受和表现能力。将音乐融合到抽象美术教学中去,让学生从认识上升到实践,进行体验。锻炼学生的表现能力,从而感受抽象绘画具有音乐性的特征,理解抽象绘画是以点、线形式结合、情绪随意性很强的挥洒而构成的色彩斑斓的图像,从而产生运动、不安、热烈、宁静、低落等情绪感受,当学生产生某种情绪时,就是看懂了这类抽象绘画作品。 美术艺术鉴赏论文:高中美术鉴赏课中的抽象艺术 摘要:抽象美术是教学中的难点。在高中美术欣赏课中,教师应设计多种教学方法,以提高学生认识和欣赏抽象美术作品的能力。阿尔森・波里布尼指出“抽象艺术真可称得上是二十世纪典型的艺术样式了,可是没有一个人敢断言它属于通俗的艺术样式。因此抽象美术作品的欣赏一直都是美术鉴赏教学的一大难点。在教学实践中如何引导学生摆脱单一的具象审美感知模式,提高学生的审美能力,学会欣赏抽象美术作品,是时代赋予当代美术教师的重任。 关键词:抽象美术 艺术观念 美术教学 一、引言 在高中美术欣赏课的教学中,有相当一部分的抽象美术作品。学生在欣赏这些抽象美术作品时,总是以像与不像来评判,或者说看不懂,难以理解和接受。故而抽象美术一直是高中美术教学的难点,是学生最感莫名其妙,又最需要解惑的问题,也是大家争议较大的课程内容。下面谈一谈高中美术欣赏课中的抽象画教学。 二、如何欣赏抽象美术作品 (一)让学生了解抽象美术作品产生的时代背景以及其艺术价值 抽象艺术是一种独立的艺术形式,它不直接表现任何现实中可视物,但不能因此说它与现实就没有关系,可以说任何艺术的终极对象都是现实。比如蒙德里安的《百老汇的爵士乐》,创作出了一种视觉音乐,像管乐器一样明亮的黄色线,在霓虹灯光般的红色,蓝色,灰色的小点的闪烁下,呈现出一种爵士乐的节奏感,我们还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的噪杂,它是蒙德里安对美国纽约大都市的面貌和节奏的感受,对现实生活的反映。但要深入的了解和认识抽象美术,还应转变审美观念。因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较,其在观念上发生了根本的变化,主要表现在:1、艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神;2、放弃了传统的统一的美的标准;3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能,而现代艺术强调艺术的审美功能;4、现代艺术的价值在于发现和创造,而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术,而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接受,因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响,使学生在欣赏抽象美术作品时,仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断,所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品,学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变,使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观,站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术,以全面认识和理解抽象美术。 (二)抽象美术的特点 1、形象的抽象性 抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的心理的一种表现。它以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面内容含蓄,形象抽象,给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。所以学生在欣赏抽象艺术时不要以像与不像来评价,要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪,而不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。 2、画面有强烈的动感 许多抽象的绘画,以强烈的笔触,奔放的色彩来刺激人的视觉,动感强烈。例如:康定斯基的作品,以点、线、形、色依情绪随意作画,挥洒自如,使人产生运动、奔放、热烈不安等情绪感受。如产生某种情绪,获得某种狂热、高亢等视觉感受就是看懂了这类绘画,也称为热抽象绘画。属于冷抽象的欧普艺术以形的有规律的变化产生出奇异的流动、变幻的感觉。这些动感很强的抽象艺术是传统的具象绘画无法比拟的。 3、趋向音乐性 抽象画家利用色彩与声音产生的联觉,将点、线、形、色构成无标题的音乐,直接作用于欣赏者,使观者在看抽象画时,在心理上引起某种难以言传的情绪。如蒙德里安的作品《红、蓝、黄构图》。画面用直线分割成不同的方形,再填上原色,并以黑直线将它们分开。画面显得和谐而有变化,如同一首音节长短起伏,但却有自己主旋律的歌。 4、意蕴的含混性 抽象绘画以点、线、面等符号元素组成不明确的物象,其含义也是不明确的,欣赏者从中获得的感受是千差万别的。它排除了具体的物象,其内涵不可能像具象绘画那样表现艺术家对所描绘的事物的认识、态度和评价,只是用抽象的手法表现艺术家的某种情感或追求不带任何主观色彩的“绝对抽象”。 (三)抽象美术在中国当展 在中国现代美术史上,有很多画家阐述抽象绘画创作,但它毕竟不是主流,始终处于边缘,而写实绘画作为对中国传统绘画方法的一种补充和反映社会变革、传达观念的手段,受到了特殊的重视,从抗战到新中国之后,写实绘画成为有力的社会动员工具,也成为学院美术教育的主要内容。所以在80年代思想开放的年代,当抽象美、形式美被提出时具有一种革命性的冲破感,使得发自画家内心的那份畅快得以体现。 抽象绘画是以自由的姿态现身于新时期的中国美术的。但抽象绘画在中国强大的写实主义绘画面前,始终不能汇集成潮流,仅仅是涓涓溪水,不断有哪些性情中人凭着对抽象绘画的执着和热爱,在创作、尝试抽象绘画。但是,抽象美术没有进入普遍的社会认同层面,所以就显得抽象美术还在神秘的萌芽状态,需要一批又一批的画家通过实践去丰富抽象绘画在中国的内涵,需要一个又一个得展览区普及抽象美术在公众中的影响力,需要一次又一次的去证明抽象美术在中国的意义和价值。 (四)让学生通过音乐来理解抽象美术,欣赏抽象美术作品 音乐可以通过没有具体形状的声音为人们所接受,通过形式的变化,通过强度、速度、节奏、韵律等表现人的情感的变化,抽象美术也是如此,它们之间有某种共通关系。在教学中用多媒体让学生听不同乐器的声音和旋律来辨别所传达的情感是紧张的还是松弛的,是明亮的还是暗淡的,从而用颜色来表达这种情绪的变化,明亮的色彩,让人心情愉悦,冷灰的色彩让人觉得阴森,压抑等,这就是音乐与色彩的相互转换,这为学生理解抽象美术架起了桥梁。如此,康定斯基的作品就不难理解了。康定斯基始终把绘画看成是一种能唤起听觉的“内在音响”。它经常从音乐的角度来体会绘画的色彩。如他把色彩看作是生活中的“喇叭”“器乐”和“热情”“鼓声”与“铃声”等。在他看来绘画中的色彩犹如音乐里的音符,它本身就能打动观众,所以,康定斯基的作品是抽象的色块和点、线、面的集合,一向被认为是“凝固的音乐”。 (五)教学方法设计 1、图案肌理的制作方法 高中学生理解能力强,再加上不需要写实绘画那样有严格的技艺,因而,可让他们动手制作抽象画。在制作中去体会抽象画所带来的乐趣。如:让学生在板面(如玻璃、塑料板、纸板)上,用水粉、油墨等颜料随意涂画,色彩要饱满,水色要淋漓,以此构成丰富而微妙、自然的肌理效果,然后根据画面效果命题。 2、对比欣赏法 在欣赏国外现代的抽象画时,许多学生会说看不懂,如果把中国的草书拿出来与之对比欣赏,就会发现部分学生虽然不认识其中的字,却能欣赏它的形式意味。中国的草书,特别是狂草,由于其语义的可识性程度降低,欣赏者更注重它的节奏变化及虚实浓淡的笔墨效果。实质上,抽象美术作品中夸张的线条和刺激的色彩与变幻莫测的中国草书是一致的,都是一种平面的抽象艺术,能给观者在视觉上引起某种情绪感受。 3、打散组合法 打散组合的练习能拓展学生的思维空间,提高学生对抽象画的审美表现力。具体做法是:先让学生观察要画的对象(如花、草),将花草的原形平面处理类似剪影,然后根据画面需要或个人的审美趣味将其分解、组合,使其构成一个新的形态。也可将小组或全班学生的作品重新组合成一幅抽象的美术作品,最后画面将会产生意想不到的效果。 三、结束语 总之,抽象的艺术并不是想象中的“高深莫测”。创作抽象画的艺术家对自己的符号解释有时也是模棱两可,作为欣赏者完全不必耗费心思去破解。我们对抽象的美术作品要去了解、认识,而不是对它过于肯定或完全否定。西方的抽象艺术是西方现代艺术中的一种艺术思潮和艺术流派,它仅仅只是学生了解世界文化艺术的一面镜子。 美术艺术鉴赏论文:鉴赏当代美术作品《开国大典》感受艺术美和形式美 【摘要】学习和掌握美术作品的艺术美和形式美,使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态,进入更高的审美阶段;难点是对美术作品的艺术美和形式美知识的学习掌握及对概念的讲解。教学内容主要是让学生了解什么是美术作品的艺术美和形式美,并让学生学会用正确的审美标准来鉴赏美术作品。 【关键词】美术作品艺术美形式美 六十四年喜欲狂,赤龙奋起振炎黄。2013年,是我们伟大祖国“母亲”64岁华诞。中国共产党十八大胜利召开。一周年产生了新一届中央领导,被推选为新一届中国共产党总书记,承接高举中国特色的伟大旗帜,要在21世纪中叶建成小康社会。全国人民欢欣鼓舞,老百姓迎新忆昔,思绪万千,自49年建国60多年来,中国发生了翻天覆地变化,人民过上富裕幸福生活。千言万语汇成一句话,“没有共产党就没有新中国。”“翻身不忘共产党,幸福感谢。” 64年前,主席在天安门城楼上庄严宣告:“中华人民共和国成立了,中国人民站起来了。”从此,中华人民共和国进入了崭新的时代。 而著名画家董希文将这一历史瞬间以叙事性为主题,典型地代表具象再现,把创作意图通过艺术形式描绘出来,在构图上,画家以照片为基础作了较大变动,使观赏者能看到侧面、半侧面,把人物集中到左边,右边留出空间、天空,象征祖国未来前程似锦、光明美好。并让人民从中联想到新中国诞生时,举国上下一片欢腾和喜庆的盛景。 由画面可知,十月一日的北京,秋高气爽,晴空万里,古老的天安门城楼装饰一新,在阳光下显得格外端庄、瑰丽。城楼上大红宫灯放射着耀眼光泽,灯下垂吊的流苏在风中微微摆动。还有蓝天白云、黄菊花、色调单纯、对比强烈。衬托着(主体)国家领导人群像、笔直、挺立,以竖线形平等排列布局,恰当地表现了那宏伟的历史瞬间。画面的右边广场上,万众集会队伍,高举红旗,鲜花和彩旗汇集广场,这一伟大时刻当推到画家董希文的美术作品《开国大典》,这幅油画是摄影作品难以塑造的艺术美和形式美。“是画家按美的规律和法则对现实生活进行抽离、概括、综合以致创造的结果,反映了艺术家个人的时代精神与审美联想。”我们通过画面与摄影比较:油画场景宏伟壮观,室外会场宽广、上下主次分明,前景后景有序、中心突出,色彩温暖、喜庆,有吸引力。而摄影照片上,作报告的气氛能感受到,有真实性。但是黑白的,显得灰蒙蒙的,人物前后站立不齐,队列有较乱的感觉。通过比较,更能感受到美术作品是艺术家经过提炼、加工、创造出来的不同于现实生活的“第二自然”。美术鉴赏加深了学生对作品的形式美(语言元素、语言手段、语言规则)以及意图的认识。使学生脱离了只能分辨“漂亮”与“不好看”状态,而进入更深度的审美阶段;就是通过感受、体验、理解、想象、回顾等鉴赏活动来认识美术作品,关键在于“感悟”。我归纳在以下五个方面: 1.艺术内涵 画家董希文所描绘的是一个新旧时代的转换瞬间,其意义不只是艺术的再现瞬间,也不只是画了一群国家功臣肖像;而是意味着一个民族从此站起来了!把人民希望国家强盛的心理与这幅画紧密地联系在一起。主要潜伏在观望、回顾、对比、联想等心态之中。 2.艺术魅力 A画家创造性地将共和国领导人和天安门广场上群众统一在一幅画面,主席侧身站立在画面中间,其他领导人站在靠左三分之一处,右边是广场上集会群众,似乎有点左实右虚之感(不均衡),但的眼神、视线不是全注视讲稿,也看着下面群众,画家是靠主席的眼神把天安门城楼上下人物联系在一起的。为了使画面右边更加开阔、有意删去了右手处应该有的走廊上一根大红柱子,据画家女儿董一莎后来对记者说,她父亲在定稿之前,还请教了徐悲鸿(院长)和建筑专家(梁思成)获准,受到赞赏,“画面少画一根子,在建筑上是个大错误,在绘画上应该是一大创新。”B①从构图到设置采用横式竖立,安排城楼上领导人与广场上人民群众都是站着,这是寓意“中国人民站起来了”。红、黄、蓝主色调富丽堂皇,是我们中国人喜欢的色调;②从人物到场面,重点突出,主次分明,画面左右均衡,红旗如海,人群如潮,排列有序,气势磅礴。从气派到宏声,主席作为画面主体形象,位置正是横竖分割线上的交点。与人民同在蓝天下,面对广场,空间开阔,显得十分庄重、稳定、有大国领袖的风范,特别是那伟大形象,反映了泱泱大国领袖的风度;传播了庄重的历史瞬间;寄托了中华民族自信心;表达了站起来的民族自豪感;体现了新中国诞生这一重大历史事件的伟大意义;唤起了中国人民对这伟大时刻的回忆;激励了中华儿女不断创新、开拓进取。 3.艺术成就 ①创造了人民喜闻乐见的油画新风貌;②继承了唐代壁画风采;③体现了中华民族绘画特色;④揭示了艺术创作要朝着民族化方向发展、升华。只有民族的精品才能走向世界。 4.艺术创作手法 利用了传统的写实画法。亲切、自然充满人情味。而不是居高临下,离人民群众太远。例如,在主席讲话之后,人民群众高呼:“万岁!”声音一浪高过一浪时作出回应,挥手致意呼喊“人民万岁!”。传递了庄重、稳定、宁静的形式美,并恰当表现了的伟大宏声。体现了人民领袖和人民心连心。另外画家在处理人物性格上,也表现了各种特色;如的手,就不象一般画家强调总理受伤的手总是放腰间的形态,而是放在腰后,这样表现总理的形象更显机警;还有的憨厚、刘少奇的神采、宋庆龄的优雅、李济深的稳健都画得生动真实。至于张澜长袍大褂上的折痕,则是透过他头天晚上叠得平整这一细节,点出了他对开国大典的重视。 5.艺术风格 画家采用了盛唐时期的壁画风格,选用了大红、金黄、碧蓝构成的暖色调,我们中国人喜欢的颜色,并运用国画中的工笔线条和写意方法相结合,描绘了大红柱子、大红灯笼,显得圆润光亮;为了达到艺术效果,画家还掺入了沙子和木工的锯沫画成红地毯,呈现毛茸茸的感觉。这也许就是画家的刚毅、洒脱、聪明、单纯的绘画风格吧! 其历史背景:《开国大典》1952年定稿后绘制是在作者姑姑家里完成的(当时中央美院画室小)。1953年国庆节在《人民日报》头版发表,1954年国庆节首次以年画形式批量发行超100万份。后期又再出版二次印成邮票在全国发行,60年代初入选中小学教科书。其主要因素是作品的艺术内涵和艺术魅力感染了亿万人民群众,人民喜欢它。 《开国大典》因历史原因,有三次改动:①1955年因“高饶事件”画家奉命删除高岗,改成菊花盘景;②1970年底“”中间,“”要强行改掉刘少奇,换成董必武像;③1972年身患重病的董希文被请到中国革命博物馆指导复制《开国大典》,执笔画家是中国美术家协会主席靳尚谊(董希文的学生)和青年画家赵域。最后一次是1979年(党的十一届三中全会后,邓小平主持中央工作)提议《开国大典》还历史本来面目,将《开国大典》恢复原貌。这次执笔者是北京的两位青年画家(阎振铎和叶武林)的复制品,原作已保存在中国革命博物馆画库。 美术艺术鉴赏论文:湖湘艺术品鉴藏与高校美术鉴赏教学改革 摘 要:当代的高校美术鉴赏教学,要从美术鉴赏自身及其外在条件的变化出发,充分利用湖湘艺术品鉴藏知识,充实和调整教学内容,加强传统与现代文化对接;结合美术鉴赏的生存和传播特点,创新教学方法,促进美术鉴赏与人文素质教育的深度融合。 关键词:当代 湖湘 艺术品鉴藏 美术鉴赏 教学创新 盛世兴藏。在中国经济快速发展的今天,物质文明已经不能完全满足人们对生活的需要,文化和精神文明的消费需求正日益高涨,文化产业正成为知识经济时代的一个新的经济增长点。据权威部门统计,目前我国艺术品收藏爱好者和投资者已达7000万人,年交易额近200亿元,参与人员和成交额还在以每年10%~20%的速度递增,艺术品投资正成为与房地产投资、证券投资并驾齐驱的三大投资方式之一,成为经济投资界的一大热点。当前,中国急需一大批有文化、有思想、有能力的艺术收藏家和经营管理者,他们需要博古通今、融会中西、需要有深厚的文化艺术素养,才能推动中国艺术品市场可持续繁荣发展。 随着我国大学生人文素质的不断深化,美术鉴赏教学已经成为学校艺术教育的重要环节之一,也是我们适应未来社会必备的基本素质之一。然而目前我国许多普通高校对美术欣赏教学体系并没有深入系统的研究,相对于学生学习的热情与美术鉴赏课程的地位,我们对美术欣赏教学体系的研究显得极度贫乏和不够深入。 针对当前高校美术鉴赏课程教学的这种现状,同时为打造中国艺术品鉴赏教育平台,提升艺术品收藏家的鉴赏能力,以目前盛兴的艺术品鉴藏与投资为契机,分析目前高校美术鉴赏课实施的主要状况,探讨湖湘艺术品鉴藏在高校美术鉴赏教学中的应用研究,以适应现代教育需求。我们认为,当前作为高校公共艺术课程的美术鉴赏教学亟待解决的问题:即如何进行美术鉴赏教学内容与教学方法的深化改革,发挥美术独特的教育价值寻找美术与高校人文素质教育的深度融合。 一、要充分发挥理论研究的引领作用,积极借鉴美术鉴赏研究领域的最新理论成果,深化教学内容 高校美术鉴赏教学应该关注理论界的发展动态,引进新的研究成果,推进美术鉴赏课堂教学。公共选修课的美术鉴赏教学尽管属于一种通识性教育,与纯学术研究和专业教育深浅有别,但是,实践表明,一个学科的理论建设会制约或者促进该学科的课堂教学,理论的导向性和引领作用是不容忽视的。譬如,什么是“鉴赏”?“鉴赏”的本质是什么?这是我们讲授美术鉴赏首先要回答的问题。 所谓鉴赏,实际上包括鉴定与欣赏两个方面。鉴定主要指判定作品的真伪,应属鉴定学的范畴;欣赏,主要指品评作品的优劣,属艺术批评学的范畴。鉴定与欣赏两者既有联系又有区别。鉴定是建立在欣赏的基础之上的,只有懂得欣赏才能判断作品的真伪;欣赏又是鉴定的演进,高明的鉴定家必定具有较高的艺术修养。同时,鉴定着重于笔墨内涵、个性风格、文献考证等,而欣赏则重在艺术论析、气韵意境、审美价值等。收藏,主要包括收藏、流传、著录等方面。中国艺术品的鉴藏学问很深,范围很广。它以鉴定真伪为中心,旁涉欣赏、收藏、著录、考证等诸范畴。 目前不少高校的美术鉴赏教学主要是进行作品的介绍和赏析,忽视了艺术品的分析、鉴定、考证。这种美术鉴赏观念片面、明显滞后于学术界的理论研究。 二、加强美术鉴赏与现代生活的紧密联系,寻找美术鉴赏与高校学子在精神文化上的无缝对接,充实鲜活的教学内容 我们应以开放的文化心态从事美术鉴赏教学,阐述美术鉴赏的物质载体、审美特征与现代技术、文化生活的内在联系,讲出新意,讲出深度。事实上,美术鉴赏既是传统的,也是现代的,还是实用的,要有“大美术”观念,它要不断进行创新,自然能够融入现代社会。美术所蕴含的古典精神不少也具有现代性,如果我们在教学中能充分挖掘美术的人文精神,就能突破时代的壁垒,生发出新的教学内容。将古典式的极限浪漫主义情怀与现代人文精神合观共视,教学内容变得鲜活灵动,就能得到学生的高度认同。 三、从民族文化传承的高度来从事美术鉴赏,拓展教学内容 许多湖湘艺术品都是我国几千年积淀下来的珍贵文物,美术教育既是艺术教育,也是民族文化教育,具有非同一般的现实价值。譬如,我们可以从湖湘艺术品的传承方式入手来讲授美术的文化特性。从这一角度来说,高校美术鉴赏教学是当代一种自觉抢救和保护文物的文化传承活动。可以预见,在未来的高校美术教学中,美术鉴赏的民族文化传承性会进一步受到重视,开辟出美术鉴赏教学的新路径。 四、精心凝练教学内容,建立三维立体化的教学板块,提高美术鉴赏教学实效 美术鉴赏教学内容非常丰富,头绪繁多。一方面,美术鉴赏历史悠久,博大精深,内涵丰富,优秀作品灿若繁星,艺术名家辈出。另一方面,美术鉴赏是一项融文学、历史甚至音乐、舞蹈等多种艺术于一体的综合艺术。面对内涵丰富、体系庞大的美术鉴赏教学体系,要求我们遵循教育规律,精心凝练教学内容,使之系统化、科学化。笔者以为,美术鉴赏教育由三个有机部分构成:首先是文学赏析教育,即介绍美术作品意境和叙事之美;其次是美术鉴赏教育,引导学生欣赏艺术作品的造型、技法、色彩、风格之美;最后是文化传承教育,这一部分主要讲述与美术相关的政治、经济、民俗、宗教等内容,也就是阐述美术的文化生态环境。三者互为补充,彼此渗透,相互依存,共同构成完整的美术鉴赏课程体系,满足学生不同层面的文化和审美需求。 五、结合当代美术鉴赏的生存和传播特点,创新教学方法,促进美术鉴赏与大学人文素质教育的深度融合 在中国历史上,美术是广大民众精神文化生活不可或缺的组成部分。美术既是公众审美需求,也包含着深刻的宗教仪式内容,它广泛生存于人们日常生活等公私文化空间。人们接受美术的渠道多种多样,除了欣赏绘画作品,还可以通过制作和欣赏民间剪纸、雕刻、刺绣等方式来接受美术。 随着社会结构的急剧转型和现代文明的迅猛发展,美术的生存方式与传播途径发生了前所未有的变化。美术的传播方式也发生了革命性的变化:一方面,美术继续通过传统方式传播,另一方面,涌现出了更加便捷的传播手段,如影视、网络、光碟、手机等均成为美术的有效传播途径。这就要求高校的美术鉴赏教学,要从业已变化的外部条件出发,积极探索新的教学方法,综合运用多元化教学方式,提高教学实效,引领学生进入古典艺术的殿堂,促进美术鉴赏与大学生人文素质教育的深度融合。 一言以蔽之,高校美术鉴赏教学应随着时代的变迁和美术生存条件的变化,充分利用湖湘艺术品鉴藏知识,深化教学内容,积极开展教学模式的变革,弘扬民族文化,提升大学生的综合文化修养,真正发挥美术独特的审美教育功能。 美术艺术鉴赏论文:浅谈高中美术中“艺术鉴赏”的有效教学 美术鉴赏是对美术作品进行欣赏与评价,是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,从而获得审美享受,并理解其作品背后的艺术现象的活动。可以看出美术鉴赏教学不仅仅是将艺术大师的杰作展示给学生看,更重要的是通过美术学习让学生自己具有独立思考、评价、反思作品的能力。并在鉴赏之后运用已有的知识表达自己的观点,进行独立创作。那么,如何上好美术课,让学生爱上美术课呢?本文将从如下几个方面方面来谈谈笔者的见解与体会。 一、审美观念的转变 要了解和认识抽象美术,首先就应转变审美观念。因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较,其在观念上发生了根本的变化,主要表现在:l、艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神;2、放弃了传统的统一的美的标准;3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能,而现代艺术强调艺术的审美功能;4、现代艺术的价值在于发现和创造,而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术,而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接受,因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响,使学生在欣赏抽象美术作品时,仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断,所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品,学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变,使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观,站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术,以全面认识和理解抽象美术。 一、教师应提高自身的艺术素养 美术鉴赏包含鉴别与欣赏,在美术鉴赏中,人们总是自觉或不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味,从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验,展开联想和想像,并伴随一系列的情感反应,从而对作品作出某种审美评价,得到某种精神上的满足,即审美享受,因此,美术鉴赏在具体要求上 ,比美术欣赏要更高一些,是在义务教育阶段美术课程中“欣赏・评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。也就是说,教师要通过美术鉴赏内容系列的教学,使学生们不仅能欣赏一些古今中外的美术作品,同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象。因此,作为一名美术教师首先就要提高自身的艺术素养,主要有两点: 1、要通过阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文,提高对美术学科的认识,如:“什么是美术”这个具有探索性的问题,就要通过查找资料,阅读文献,找到“美术”这个词演变的轨迹,并综合有名学者的观点,再加上自己的理解,就可以对“美术”一词作出自己的解释了。 2、从多种渠道接受美术信息。高中美术教师应该经常参观美术馆、博物馆所举办的展览,除了关注经典美术作品外,还应该关注当代的发展动向,了解当代美术的特征,思考其原因,从而学会鉴赏,学会评论,以加深对美术的理解 。也可通过上网查阅,获得各类美术信息,以开阔自己的艺术视野。此外,还应积极思考,加强交流,在与他人思想火花的撞击中不断地提高自身的艺术素养,以迎接高中美术课程改革提出的挑战。 二、课前有效导入 通过故事导入,利用语言的描绘对学生的认知活动有着一定的指向性,并且带着情感色彩作用于学生的感官,激发学生的情感,帮助学生进入特定的情境中。如在讲《欧洲文艺复兴绘画》时,教师在课前可以向学生讲述文艺复兴大师一些鲜为人知的故事作为导入,来激发学生的学习兴趣。 三、丰富课外活动,培养创造力 丰富多彩的美术课外活动可以使学生在生活中形成自主探索、发现学习内容并养成自主学习的良好习惯,处理得当可以激发学生的学习兴趣,拓展学生的思维,培养学生的创造力。我在美术教学中经常是这样做的:首先,有目的地让学生去阅读古今中外著名画家的有关书籍,让学生从画家们的成长历程中积累材料,得到情感体验、生活经验,获得更多的知识,丰富自己的精神世界。比如我要讲齐白石作品时,先让学生去查阅资料,了解齐白石的个人信息、历史背景、题材方向以及他的一些感人的故事等,为教学打下基础;同时,由于学生对美术知识的不断积累,教学中故事与目标相结合,气氛很好,他们对美术课也越来越感兴趣。 四、充分发挥想象力,完善对作品更深的思考 “真实的创造就是艺术想象的活动”,任何创造都离不开具体的想象。美术欣赏教学在欣赏名作过程中,大胆鼓励学生发挥想象力。高中美术教材中包含了许多高水平的美术作品作为欣赏内容,在引导学生欣赏这些作品时,凡是学生容易理解的都要给学生留下一定的思维空间,鼓励他们独立观察,充分想象,细细领悟作品表现出来的艺术效果,同时要求学生在理解作品的基础上,大胆发表个人见解,培养学生对美的感受能力、理解能力和创造性解决问题的能力,激发他们对美术欣赏的兴趣,促进学生语言表达和发散性思维的发展。如:上《形式美的创造》一课中,塞林塔诺《运动绘画第三号》是光效应艺术中同期性构成了一个典范,而学生通过欣赏这件作品有了现实性的联想和虚幻性想象。有的同学说像舞蹈演员的裙子;也有同说像抽象艺术舞台上演奏的形以载道的旋律;还有同学说像一只魔幻的眼睛等等。这一切不都是对美术名作更深的思考吗?课后,大家的周记中又出现一篇较好的观后感。当然,由于种种原因,高中美术欣赏课的教学尚在积极的摸索和发展阶段,素质教育的全面推行,对高中美术欣赏教学提出了较高的要求,如果数理化在教学能让学生在学习中感到愉快,那是教学水平的话,那么艺术教学让学生在愉快中学习,则是对教学的一般要求,美术教学中不仅要讲清楚、弄明白、更要追求讲艺术。在当前应试教育没有真正转变,高考压力依然如故的情况下,美术教师只能付出更多的智慧和精力,充分发挥艺术科学的魅力,提高课堂效益,创新求变,才有可能从学生有限的精力中,真正得到一份收获,从而实现审美教育的目标。 作为美术教师只要千方百计地设计好美术欣赏课的教学过程,以各种新的手法去激发学生学习的兴趣,定能教好高中美术欣赏课。 美术艺术鉴赏论文:浅议高中美术鉴赏中的宗教艺术 摘 要:宗教在艺术的发展当中扮演着重要的角色,并且在从原始艺术的发展当中,这种以宗教为题材为宗教服务的艺术。着重从高中美术鉴赏中的原始美术开始,探讨宗教艺术的形成过程和艺术特点。 关键词:宗教艺术;原始美术;史前浮雕;洞窟壁画 从法国和西班牙发现的原始洞窟壁画,这些距今两三万年以前的原始绘画,大都表现的是原始人类向神灵祈祷他们狩猎成功意思的一些活动场景,在西班牙的阿尔塔米拉洞窟,画有众多的动物形象,马、猪、鹿、牛、羊等形象频频出现,其中最著名的就是“受伤的野牛图”。这幅原始壁画画得充满了动感与力量,牛头深深低了下去,前肢曲了起来,后肢前翘,显出牛的野性与受伤后痛苦的挣扎。牛眼睛的刻画简练而传神,使牛的形象栩栩如生、呼之欲出。 论文附图:阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》 这并不是原始人单纯为了艺术而作的画作,它其实是一种意识,是一种愿望,盼望着神灵能够赐予他们力量来征服野牛,还有一种说法,这些画能够使他们的猎物如同他们所描绘的那样倒在他们跟前。 在法国的拉塞尔出土了一尊大约有两万年历史的浮雕――《手持牛角的妇女》,上面刻有一位拿着牛角的妇女形象,据人们推测,她可能与主持某种狩猎活动有关的宗教仪式有着密切的关系。从艺术角度来看,这是一件相当简练的作品,只雕刻了一些大概的人的四肢,甚至我们连五官都可不清楚,但是我们并不仅仅认为这是一件艺术品,同时,它也有可能也是记载宗教祭祀的一件礼器。 另外,在舞蹈方面来说,很多的舞蹈也是一种崇拜形态,是宗教庆典期间礼仪的一部分,从中国马家窑出土的土陶罐上就画有一群人相互牵手,一起跳舞的图案,马克思说:“原始部落的舞蹈,是一切宗教祭典的主要组成部分”。因此,在原始时代,原始人类的所有艺术活动都离不开宗教崇拜,他们与宗教崇拜仪式活动乃至部落的生产活动常常是融混一起的,原始人的世界就是那个神秘的让他们变的虔诚而令他们畏惧的宗教的世界,原始人的思想从他们的现实世界而来,也都充满着宗教思想。“宗教是这个世界的总的理论,是它的包罗万象的总的纲领”。 从绘画和舞蹈两个方面来看,因为原始人类的这些活动都离不开宗教,所以我们说原始的艺术也可以称之为宗教艺术。然而,在这里我们需要强调的是,我们并不是要混淆和模糊了原始人类的物质生产与意识观念的界限,来论证所有的原始艺术,原始宗教崇拜活动与生产活动没有明确的界限。 原始人的经济生活决定着他们思想意识的产生,实际上原始宗教仪式或者原始艺术的各种形式,都只有为了促进生产这一个目的。从原始人的思维特性看,原始人在宗教方面把握与认识世界的方式也基本采取与艺术的把握世界相一致的方式,马克思曾经把这种方式称之为“实践―精神”的掌握方式。 总之,我们对不同的艺术采取不同的评价方法,具体问题具体分析。 (作者单位 陕西省汉中市宗营中学) 美术艺术鉴赏论文:艺术家简介对美术鉴赏的重要性 当下大多数的高中美术课都是以《美术鉴赏》为主,教材按《普通高中美术课程标准》的5个系列9个模块所规定的框架进行编写,教材中出现了雕塑、建筑、绘画等几大类,每一大类都给了许多艺术大师的名作。对于如何鉴赏作品,许多教师只是带领学生看作品的作者、年代、材料、手段、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西,往往忽略讲解作者创作作品时的社会、历史、文化背景等相关知识,这些内容都属于作者的简介,是我们了解艺术家的必要途径。教师们常会因其繁琐,占用太多课堂时间而忽略,这样造成的后果就是学生们欣赏时往往不知其达何意,不了解艺术家的创作意图,进而无法更深入的鉴赏。作为教师,不能因其繁琐而忽略一些课程,艺术家是艺术创作者,他们生活的社会、历史、文化环境以及自身性格个性都影响艺术创作,可以说艺术家简介是美术鉴赏课的重要途径。 一、艺术家生活的社会历史环境对艺术创作的影响 我们都知道,美术作品作为意识形态的一部分,是特定社会的产物。而生活在这个社会中的艺术家,他的任何作品都必然受到他所生存的那个社会环境影响,想要鉴赏美术作品,就要充分了解艺术家生活的社会历史环境。例如,徐悲鸿的《愚公移山》,我们只知道画面呈现给我们的是劳动人民艰苦奋斗的精神,却不知徐悲鸿的创作意图和作品要表达的意义。此时,教师就要讲解作者简介,通过艺术家简介我们知道徐悲鸿生活年代,而《愚公移山》创作于抗日战争最艰难的1940年,作者有感于中国人民抗战到底直至胜利的决心和信心,以我国古代愚公移山的传说创作了这幅作品。作品中有的挖掘,有的运输,还有的担负后勤工作,以此说明,只要全国人民团结起来,胜利一定属于我们。由此可见,艺术家生活历史环境对创作的影响,介绍艺术家对美术鉴赏的重要性。因此,我们再鉴赏两幅作品。教材《美术鉴赏》第一课中的《捣练图》和《拾穗》,两幅作品都以妇女劳动为题材,前者画的是贵族妇女捣练的场面,给人以优雅平和、富有劳动节奏的美感;《拾穗》画的则是三个贫穷妇女在麦地里急匆匆向前弯腰拾穗的情景,看了不禁让人同情。为什么两幅同是描绘妇女劳动场面的绘画会给人不同的感受呢?我们还是要从艺术家们生活的社会历史背景来分析,还是要对艺术家们做一番介绍。通过对《捣练图》的作者张萱的介绍,我们知道他生活在唐朝时期,当时的社会繁荣昌盛,可见作品是以展现捣练过程为目的的风俗画,主要是赞颂妇女劳动之美。而《拾穗》的作者米勒生活在19世纪的法国,当时的法国正处在贫困差距加大、阶级矛盾尖锐的时期,米勒居住于农村,亲身参加田间劳动,深知农民的贫穷与艰辛,他是站在同情农村贫穷妇女的立场上来画《拾穗》的。由几幅作品的鉴赏我们看出了解艺术家生活的社会历史环境对美术鉴赏的作用,看出介绍艺术家的重要性,只有对画家本人了解深刻,才能理解画家的表现意图,并对作品作出价值判断。 二、艺术家生活的文化环境对艺术创作的影响 我们知道,不同的社会历史环境,艺术家们的创作意图便不相同,作品所呈现的内容、想表达的意义也不相同。同样,不同的文化环境也会造成艺术家创作意图的差异。例如,李桦和古元两位艺术家,他们同是处于抗日战争的血雨腥风的年代,但因生活的文化环境不同,其作品表达的意义便不相同。李桦成长于国民党统治区,受到的是鲁迅传播的德国表现主义风格的影响,因此他的早期作品就意在以表现主义的风格揭露和批判现实,如作品《怒吼吧,中国》。而古元是成长于延安解放区的民主环境中,在《在延安文艺座谈会上的讲话》精神的指导下,他的早期作品则意在以朴实、平和的写实风格呈现和歌颂延安人民的生活景象,如作品《离婚诉》。对艺术家进行介绍,了解他们的生活环境,对这些相关因素的了解将有助于我们把握艺术家的创作意图,使我们更深入地进行美术鉴赏,从而对作品作出正确、合理的解释。 三、艺术家自身个性对艺术创作的影响 我们在鉴赏美术作品时,往往会看到一些形象怪异的美术作品,其变形的、夸张的形象令人觉得不可思议。例如,法国画家马蒂斯的作品《马蒂斯夫人像》,画面中丑陋不堪的形象实在无法让人理解为是一名美丽的女子,也曾有位女士问马蒂斯:“难道我们女人都像您画的那个样子么?”可见,人们对其作品的质疑。对于如何欣赏这一类作品,我们就要看画家自身的个性了。艺术家自身的个性决定着艺术作品的风格,也是作品创作意图的一个重要因素。以此我们来分析、鉴赏作品《马蒂斯夫人像》,根据马蒂斯简介,我们知道他是野兽派重要代表人物之一,其个性狂放不羁。以他为代表的野兽主义画风狂放,不拘笔法,形体夸张而令人惊愕,以致被人们蔑称为“野兽主义者”。同样,我们再鉴赏另一幅怪异的美术作品《内战的预感》。看到作品,很多人会感到惊讶,作品虽然展开了一个真实的风景,但那个“妖怪”式的人物已超越了人们的视觉经验,破坏了宁静、优美的风景。要欣赏这幅作品还是要从作者的个性来分析,作者达利性格怪癖,在学生时代就行为异于常人,爱穿奇装异服,极其引人注目。达利于是因势利导,把他这种怪异之处运用到他的艺术之中。这幅作品中,达利将人体各部位重新进行正常人难以想象的组合,从上臂长出小腿和脚,从大腿长出前臂和手。这样怪诞、高大、恐怖的梦境形象,表现出人的贪欲。这是人类自我耗费的象征,它渗透着作者对人类生存行为的体验,是人类不负责任地发动战争和自我毁灭的病态行为的梦态形象转译。 总之,在进行美术鉴赏时,教师对艺术家们做一番介绍,让学生了解艺术家生活社会历史环境,艺术家生活的文化环境知识水平以及艺术家的自身个性等。只有对艺术家有一个深刻了解,才能对美术作品进行深入鉴赏,才知道艺术家们想表达和创作的欲望是什么,才能理解为什么有的作品激烈,有的抒情,有的悲壮,有的优美。 美术艺术鉴赏论文:现代艺术导入高中美术鉴赏教学的探索与实践 【摘要】在全球化大发展的今天,高中美术教育应当顺应文化教育的全球化的大趋势,结合高中生群体的兴趣和特征,将世界最新的艺术结晶导入高中美术鉴赏教学中。通过探索和实践,本文总结了现代艺术导入高中美术鉴赏教学的必要性、匹配性和重要价值。 【关键词】文化教育全球化;现代艺术;高中美术教育 世界经济的全球化趋势已成为一种事实。而如今,我认为世界已经加速步入“后经济全球化时代”,即全方位的全球化的时代,包括政治、文化和生活方式的全球化。在文化教育领域,文化教育的全球化将成为新时代文化教育发展的一个基本态势。 国内文化教育方面,出国留学、双语教学、外籍教师、校际合作等等多种教育全球化的方式陆续出现。大局势要求我们教育工作者首先从文化全球化的角度考虑教育问题,并不断地做更多的实践和探索。高中学审美观和价值观正在形成,已经具备一定的判断力以及接受和吸收大量知识信息的能力,选择在高中美术教育阶段引入国际化的文化元素是比较迫切和现实的选择。 一、现代艺术导入高中美术鉴赏教学的必要性 我们研究上海高中使用的两种教科书会发现,教材中美术鉴赏部分以中华民族艺术及国外古代经典艺术为主,比较缺乏现代艺术的鉴赏内容。 就此,笔者在2011年10月份对执教的上海市金山区亭林中学高一、高二的班级做了调查问卷,统计调查结果如下:学生对现代艺术家的认知度在34%,对现代艺术概念的理解度在18%,对现代艺术名作的认知度在30%,对现代艺术展览的参与度在21%。 根据问卷调查结果分析,大部分高中学生对现代艺术很陌生,学生对四项现代艺术的基本要素的了解或参与程度最高不超过35%。另一方面,我们看学生对现代艺术的兴趣的统计数据:在我们问卷对现代艺术作品向学生举例说明后,根据问卷调查结果分析,71%的高一、高二学生对接触现代艺术感兴趣;10%的学生认为一般;19%的学生没兴趣。大部分学生之所以感兴趣主要是因为认为现代艺术激发想象、独特新奇和时尚美观。 可见,学生对现代艺术形式和内容是充满了兴趣的,但是处于似懂非懂的状态,而现行的教材对现代艺术的内容设置比较缺乏,学生对社会中接触机会很多的现代艺术的“鉴赏”兴趣和能力未得到满足。所以,笔者认为在高中美术鉴赏教学过程中,很有必要做导入现代艺术的探讨和实践。 二、现代艺术与高中美术鉴赏教育的匹配性分析 1、现代艺术解读 现代艺术起源于古代地中海沿岸(埃及、希腊、西亚)的西方艺术。可以将现代艺术理解为在科学和理性的原理之上,用各种不同类型的视觉风格组合而成的一座大厦。本文想研究说明的主要是最新的现代艺术后期的主要内涵,主要包括以下几类: 大地艺术(Earth Art)、装置艺术(Installation)、概念艺术(ConceptualArt)、过程艺术(Process art)。现代艺术表达的价值观主要是几个方面,一是不求纯粹;二是善待传统;三是非个人化,四是多种标准。 2、与高中美术教育的匹配与结合 并不是所有的现代艺术内容都适合高中生群体,现代的高中生活泼好奇愿意接触和尝试不同的文化和艺术形式,同时他们又具备了很强的自我意识,对强迫性接受的知识有很强的抗性,而且他们的自我判断力和思考力也没有成熟。 从原则上看,我认为还是从学生的兴趣和艺术价值的本源出发相结合考虑,能开拓视野激发想象力、提高审美感、故事感、共情能力等感知力的艺术形式,介绍一些最新的、时尚的、具备新奇独特性能够激发学生想象的内容,并且规避一些内容,两者结合作为高中美术鉴赏教育的补充。 从实践上,先从现代艺术简史的介绍开始,选取4种形式的现代艺术——大地艺术、装置艺术、概念艺术、过程艺术的代表作品,通过多媒体的方式呈现教学,介绍代表艺术家,对作品表达的思想和艺术价值做评价,然后在做交互式的批判评价,并且可以结合初级的艺术实践,最终达到艺术评价和批判相结合。 三、现代艺术导入高中美术鉴赏教学的意义 笔者在经过一段时间将现代艺术导入高中美术鉴赏教学课程的实践之后,认为这样的实践有以下重要的价值: 1、文化艺术兴趣的培养 现代艺术从表现内容上是取材于我们现实生活;从造型语言上可以是一张老照片、旧衣服等,具备了多样性。实践证明,新异的现代艺术能够形成对学生的强吸引力,进而能培养学生对文化艺术的兴趣、知识及鉴赏能力。 2、开阔视野,提高创新意识 现代艺术重视科技和思维两大内涵,因而与现代艺术媒体有极强的结合。通过现代艺术实践,学生可以更深刻的体会到多元的文化、科技、材料知识、信息、新观念等,可以明显的激发学生的创新意识。 3、批判性思维方式 高中生的世界观和价值观以及审美观正在形成,通过现代艺术的批判性鉴赏,可以培养学生看待社会事物的思维方式,不轻信、不盲从、不唯书、遇到事物去思考分析、鉴别批判的思维方式对他们有益。 美术艺术鉴赏论文:论高中美术西方现代艺术鉴赏教学策略 摘 要: 高中美术教学中西方现代艺术鉴赏是一个重点和难点部分,教师要结合高中生的鉴赏基础和思维能力,运用知人论世、点面结合、纵向联系、创作实践等教学策略,培养学生现代化的审美眼光和鉴赏方法,综合提高学生的审美素养。 关键词: 高中美术西方现代艺术鉴赏 知人论世 点面结合 纵向联系 创作实践 艺术作为人类世界的感性呈现,承载着人类精神史的广度和深度。西方学者巴赞认为,一个社会只有同艺术“结婚”,才能生出文化之子;如果与文化离异,就只能导致野蛮,这个社会随之会变成文化的沙漠。高中教育在升学压力下,往往不重视审美教育,在以考分为主要参照的评价体系中,学生的精神世界较为空乏,审美能力较弱,对艺术缺少感知和辨识。艺术同自然一样是人类的精神家园,无艺术的人生是乏味低俗的。在新课程背景下,高中美术鉴赏教学应该为学生提供一片自由充盈的审美空间,综合提高学生的精神素质。在高中美术鉴赏课中,西方现代艺术鉴赏是一个重点和难点内容,其涉及教材中的四部分:意象艺术、抽象艺术、西方现代艺术、美术作品的意义与价值判断等,教师需要运用多种教学方法和手段,让学生改变以写真的、“像与不像”为标准的传统视觉审美程式,用现代的审美眼光理解西方现代艺术的流派风格和思想情感。本文以西方现代绘画艺术为切入点,探讨西方现代艺术鉴赏的教学策略。 一、知人论世,探知本质。 古典艺术以客观世界为参照对象,艺术家按照看到的世界来描绘对象,画作是世界的一面镜子,真实地折射出外部世界。而西方现代绘画不再追求客观的真实,而是追求内心的真实,其艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式、思想情感与古典绘画有很大的差异。如果按照传统的欣赏方法就可能看不懂画家的表现形式和主题思想,所以,要想欣赏现代艺术,就必须先了解现代艺术产生的土壤——现代社会、哲学思潮、艺术家经历,等等。知人论世是走进现代绘画的基本方法,就是要了解艺术家所处的社会环境、社会思潮、艺术家的身世经历、理念追求等。现代社会摄像机的出现代替了绘画的写实功能,于是绘画不再执著对外部客观事物的描摹,而是寻找新的出路和存在价值,从而转向内在情感和精神实质。教师必须让学生了解现代工业社会物质经济发展带来的精神变动,如哲学和宗教新思潮,这对艺术产生了巨大影响。更重要的是艺术家的追求推动着艺术的变革,现代艺术如果没有艺术家的解说和评论家的阐释,则其确实难以理解。比如,要了解印象主义绘画就必须从1863年巴黎艺术界“落选者沙龙”谈起,马奈的作品从内容到形式的创新不符合学院派的审美标准而被大肆批判,从此以马奈为代表的“落选者”和保守的学院派之间进行了新旧艺术的争锋。马奈在1867年展览会前言写道,这些反对者都是以传统观念来理解绘画的形式、手法和观点的,他们从不承认其他的理解形式,而是在这方面表现出一种幼稚的偏见:除了他们的公式,一切毫无价值。马奈先生一向承认别人的才能,从不妄想消灭前人的绘画或者是创造新的绘画,他只不过决心要做他自己,而不是要做某一个别人。印象主义者们走出画室,在户外转瞬即逝的生活瞬间和自然界的光色变化,进行现场绘画创作,由此开启一个个流派的艺术实验。只有了解凡·高狂热的宗教情怀才能体会其《星空》中用火焰般、漩涡般弯曲的运动线条表现出的强烈激情;只有了解高更对都市文明的厌恶和对原始文明的向往,才能理解他住在塔西提岛思考《我们从哪里来,我们是谁,我们往哪里去》这样的人生哲理问题……知人论世的鉴赏方法可以使学生按艺术家原本意图对作品进行理解,这种从艺术家的立场来解读作品,是最基本的赏析方法。 二、点面结合,探知风格。 “点面结合”是指以艺术家的代表作或一幅画为出发点和切入口,然后结合艺术家的其他作品,感知艺术家的时代风格和整体风格。比如了解凡·高,可以把《星空》作为突破口,可以设置一些问题让学生思考:其构图、线条、色彩有何特点?他描绘的夜空和你看到的有何不同?画家这样表现的目的是什么?你从中感受到怎样的情感?经过讨论后,可以让学生欣赏其他作品,如《向日葵》、《吃土豆的人》、《自画像》、《夜咖啡馆》等,学生自然会归纳总结凡·高作品中物象的扭曲变形和色彩的强度明度,从而感知凡·高作品独特的风格。点面结合的方法可以使学生较为完整地把握一个艺术家或一个流派的风格特色。风格是一个艺术家最为显著的标志,特别是现代艺术中,层出不穷的众多流派需要抓住特征来分辨,每个流派的画家又有不同的风格,如印象主义绘画中莫奈和雷诺阿有区别,塞尚、凡·高、高更又有区别。所以,点面结合的方法,可以使学生了解画家的整体风格,而不是仅看到局部和表象。 三、纵向联系,彰显个性 现代派绘画是在反叛甚至颠覆古典传统绘画的基础上建立起来的,其与生俱来的叛逆性带来了绘画艺术的不断革新。各个流派都是在否定他人他派的基础上提出自己的新主张。运用纵向联系的手法就可以以历史为主线,把各个流派贯穿起来,分辨各流派的艺术追求。比如塞尚放弃了印象主义画家所采用的快速作画的方法,而对物象进行深入、长时间的分析,专注于物质的实体性、稳定性和内在结构的表现,“用圆柱、圆球、圆锥体去处理自然”。其画法影响了毕加索,毕加索对塞尚式的形体和结构进行了概括性处理,用几何形体的组合拼接来构图,创建了立体主义流派,其肢解破除了传统艺术家对“自然形”的认识,从而产生了空间和结构的心概念。立体主义形体观念对其后的艺术实验产生了重要启示。表现主义、未来主义、抽象主义都从中吸收了不同的营养。抓住形体这一线索,就可以把这些有传承关系的流派联系在一起,这样的纵向联系和对比,可以使学生清晰地把握各流派的异同点,体察现代艺术发展变化的规律,对现代艺术有更深入的认识。 四、创作实践,领悟精神。 现代艺术的鉴赏要不断突破传统视觉程式的束缚,培养学生现代的审美眼光和审美趣味,创作实践活动是培养鉴赏能力的途径之一。在教学活动中可以加入创作体验的小环节,加强学生对现代绘画理念或技法的认识。如在鉴赏立体主义绘画时,可以让学生用几何图案变形拼接成一定的物象,并说说这样构图的意图,也可以让学生相互评价,还可以加入拼贴和实物要素,让学生感知材料、物质要素对绘画的影响。教师要根据不同流派和画家的创新处设置简单可行的小练习、小实验,让学生亲身体悟现代艺术的理念风格和审美追求。这样的方式就把艺术理论与艺术实践有机地联系起来,综合提高学生的鉴赏能力和思维水平。 五、面向生活,慧眼识别。 现代艺术自19世纪末出现在西方文化舞台上之后,就以一种革命性的姿态,不断突破传统的艺术体系和美学规范,把各种新的观念形式和材料纳入到艺术表达的范畴内。不了解现代艺术的革新及形式和理念上的突破就不会理解当代多元化的艺术风格追求,不会鉴赏当代先锋艺术、装置艺术、行为艺术。在教学中,教师要有意识地把当代艺术出现的现象和问题作为引入部分或延伸部分,让学生思考鉴别。渐渐地,学生就会把鉴赏方法运用到现实中,对当代艺术问题进行评析,建立现代的审美品位和审美标准,从而形成自己独特的审美眼光,识辨当代复杂怪异的艺术现象。 总之,在西方现代艺术鉴赏教学中,教师要结合高中学生的理解认识水平和艺术基础,让学生了解现代艺术生成的社会背景及艺术家经历、艺术理论探知艺术家个性化的风格追求;通过纵横的对比联系明晰流派风格的继承发展;通过绘画实践、当代艺术现象体悟艺术精神,最终达到对新奇多变的现代艺术的鉴赏。在教学中,教师要灵活多样地运用这些方法,设计合理的教学环节,由浅入深,启发引导,把内容庞杂的现代艺术有计划有步骤地进行鉴赏,让学生对西方现代艺术具备初步的鉴赏能力。 美术艺术鉴赏论文:浅谈高中美术鉴赏课的教学艺术 摘 要:美术鉴赏是引导学生开展审美活动的课程,在培养学生审美鉴赏能力、提高审美素养、陶冶学生情操、健全学生人格等方面起着重要的作用。教师应在美术鉴赏教学实践中创新教法,融思想性、艺术性、趣味性为一体,才能开阔学生视野,提高学生美术素养,培养学生创新精神 关键词:美术鉴赏 有效教学 教学艺术 美术鉴赏教学是高中美术教学中的重要组成部分,是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时,在教师的指导下,去分析理解作者的创作思想和体悟美术作品中内在的精神涵义,是在义务教育阶段美术课程中“欣赏、评述”学习领域的基础上更高层次的拓展和延伸。它有助于提高学生的整体美术素养,培养健康的审美情趣,陶冶情操,也有助于发展学生的创造力和想象力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元化的情感和态度。可以说,成功的美术教学能够培养学生对艺术有种潜在的感悟能力,学生可以通过这样的感悟力去丰富感情,理解生活,体味人生。那么,在有限的美术教学时间内如何完成这一目标将是一件值得我们极需共同研究的课题。 一、创设情境,激发学生学习兴趣 创设课堂情境,以激发学生的学习兴趣,是上好鉴赏课的前提。在一个教学主题开始以后,教师要创设一个求知、探究的环境和氛围,激发起学生探求的愿望和热情,激活学生主动参与的积极性。如讲《韩熙载夜宴图》一课时,我首先向学生提了一个问题:“你们知道李煜吗?”一下子把学生的注意力吸引过来(初中教材中学生都学过李煜的名篇《虞美人》),学生很奇怪美术课中老师为何会问这个问题。紧接着我又问他在文学上的成就如何?他有哪几首著名的词?他的政绩如何?当时社会环境如何?然后从他的政绩来引入《韩熙载夜宴图》背景,一切相当的自然、顺畅。通过这些相关文化情境的介绍,学生非常迫切的想看到这张作品,提升了学生对学习中国古代人物画的兴趣和欲望,为整节课起了个很好的开端。又如:在《玉石之分——古代玉器艺术》一课中,把玉在生活的用途引入到课堂教学中来,比如玉的保健、美容的生活例子。把对玉的审美与生活实际联系起来,更能激发学生学习的热情,从而有效的达成教学目标和完成学习任务。 美术鉴赏课的情境创设要切题、新颖有趣,符合学生的年龄特征,要能够激活学生的探究兴趣,要与教学内容相关联,使学生能够主动地参与到后面的自主学习中去。 二、提出问题,引发学生主动探究 新的课程标准,把学生自主学习作为一项重要策略。培养学生的自主探究能力,是各学科课堂教学都应承担的任务,美术鉴赏课也不例外。所以提出问题,引发学生主动探究,是学生亲历探究过程的中介和桥梁。问题的提出可以是教师提出问题;也可以是教师提出问题,由学生筛选和确定问题;或者由学生提出问题。如在《美在民间──中国民间美术》一课,我提出了以下一系列问题:剪纸:研究一下剪纸的历史;剪纸如果按它的表现方式来分可以分成哪几类,并举出具体的图片例子;列举各地比较有名的剪纸及其剪纸艺人,并总结南北剪纸各有什么特色。皮影:皮影的起源发展与现状;皮影造型的艺术风格;皮影戏人物的角色造型设计。年画:什么是年画;年画的用途及艺术特色;江苏桃花坞年画的发展以及艺术特色。学生可以选择自己感兴趣的一个主题,教师按照学生的自主选择进行分组编排,让学生在电子阅览室进行探究性学习。 无论是哪种方式提出问题,都是为了引发学生主动探究,所以提出的问题应具备以下特征:问题要明确;问题要适度;问题宜小不宜大;问题宜具体不宜抽象。 三、自主学习,引导学生体验内涵 新课程实验教学的要求,教学要在教师的引导下以学生为主体,让学生积极参与到学习中来,充分调动学生的学习积极性,加强学生自主学习的能力。在讲到中国民间美术鉴赏这一单元时,我们可以要求学生到农村、集市中去搜集旧的剪纸、年画、民间玩具等,也可以从报刊、杂志搜集有关图片资料。我们就应积极引导学生观察自己身边的事物,在熟悉的家乡寻美,在取材中欣赏美。这些既可以调动学生积极性,让他们兴趣大增,又是最生动最具说服力和感染力的课堂教学。如果一节课的学习基本由教师在讲,学生在听,我觉得是忽略了学生的主观能动性。有许多学生懒于动口,阐述自己的观点更是“无言以对”往往用“不知道”来回答,长期下去,学生会形成你讲我听,不想动脑的惰性。在美术鉴赏活动中,教师还应该多鼓励学生以自己的观点来描述、分析、理解和评价艺术作品,鼓励与他人进行交流,培养学生独立思考的能力,以及与人交往的能力。对于性格内向的学生更应该多鼓励其大胆说出自己的想法和观点。 四、巧用多媒体,提高课堂教学有效性 美术是视觉及造型艺术,具有可视的形象特点,利用现代化教学方法使美术教学手段向多元化发展,如实物展示、投影运用、多媒体音像的引进,通过声音、动画、视频、投影等手段,为学生创造一个色彩缤纷、声像同步、亦动亦静,能再现生活,又高于生活的情景,大大地增加信息量和科技量。在《宛自天开——古代园林》一课中,我首先播放一段苏州园林影像片段,配上中国古典乐曲,让学生陶醉在优美音乐和和谐的古典园林环境中,学生被这虽由人作,宛自天开的园林景色吸引,不知觉投入到美术欣赏活动中来,对中国园林进行重新认识和感受,然后表达自己对中国园林的理解。 让学生通过聆听、观察、想象、思索,进入情境。美丽的画面,优美的旋律,生动的解说,让学生沉浸在对美的享受中,不仅调动学生多感官的参与,更增添了欣赏的美。这种视觉形象和听觉形象融合,让学生产生“如见其面”“如临其境”的审美效果。从而使美术教学形成简易、新型、交互、愉悦的学习方式,激发学生学习兴趣,满足学生发展的需要,实现促进学生审美理念的形成和发展的目标。 五、利用社会资源,让学生感受美术作品 充分运用自然环境资源及校园和社会生活中的资源进行美术教学。我们学校位于河南省固始县,得天独厚的自然环境资源和独具特色的民间文化资源,让美术教育有着无限地就地取材的机会。端午节、元宵节等千百年的农家文化、农家风情富有强劲的艺术生命力。为开拓学生视野,拓展思维,组织学生参观美术馆、博物馆是很有必要的。 再者,作为“中国柳编之乡”的固始县,固始柳编民间美术作品品种达到上千个,近百家柳编企业云集三河尖镇,常见的有柳编篮子、柳编家具以及其他各种编织工艺品。可以让学生实地考察这些柳编加工企业,这是最生动、最有说服力和感染力的课堂教学。让学生亲身体会到美术就在我们身边,和我们的生活息息相关。同学们对这些有如此悠久历史的工艺品及人类如此灿烂的文化所吸引,可以树立起继承中华优秀传统的审美观念。 美术鉴赏教学采用灵活机动的有效教学手段,很容易激发潜藏的美术兴趣,引导学生参观美术馆、博物馆,把地方民间文化艺术引入课堂等,给学生增加亲近艺术作品的机会,自然而然地发展天性,增强美术鉴赏的信心与能力。只要美术鉴赏教学与新课标的理念相一致,能唤起学生的美术情感,达到艺术审美与人格培养相统一,艺术素养与创新意识同时得到提高,这就是美术鉴赏有效教学的体现。 美术艺术鉴赏论文:浅谈美术教学中怎样提高学生对美的鉴赏能力和艺术创造能力 初中美术教育是美术教学的重要组成部分,是对学生进行审美教育即美育的主要途径。是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人的不可缺少的环节。在深化教育体制改革的今天,全社会全面推行素质教育,促进中小学思想道德建设。此时,艺术教育逐渐显示出它的特殊作用,艺术教育当中的美术教育更加发挥它的社会作用。它能够培养学生发现美、认识美、创造美,提高审美意识,陶冶情操。培养他们热爱生活、表现生活、创造生活的兴趣,将来把我们的生活装点得绚丽多姿,五彩缤纷。美术课作为提高学生对美的鉴赏能力和艺术创造能力主要手段和途径在中学教育中有极其重要的作用。 中学生的心理和生理正处于发育阶段,属于从少年向青年过渡时期,他们求知欲强,可塑性大,通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练,对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术,它的鲜明生动的造型、富有情趣的色彩和直观感人的艺术特征,较适合青少年身心发展的特点,因而它更能引起学生兴趣,起到“随风潜入夜,润物细无声”的潜移默化的教育作用。良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都具有积极的影响。 新美术课程标准首次提出了“情感、态度、价值观”的概念,其目的是强调通过学生亲自参与美术活动来体验和感受活动的价值,从而形成自己的艺术和价值观念。美术欣赏是一项审美活动,它需要通过自己的思维活动如观察、判断和想象来感悟美术作品,这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。美术作品大部分是以精神产品为主的,它通常表现艺术家某种思想和观念,主要作用于人的情感领域。 任何美术作品都不是孤立存在的,都是在一定的文化环境中创造出来的,艺术家在创造艺术作品时,不可避免地受到所处环境的影响,文化情境是指一件美术作品被创作出来的时候所依托的文化环境、条件及其特征。因此,在美术欣赏教学时,不能单讲技法,要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。为了帮助学生更好地理解作品的内涵,需要了解作品产生的时代背景和相关的历史故事。例如毕加索的《格尔尼卡》就有必要介绍有关毕加索生平的一些故事,有利于学生更好的理解画面的意思。 在我讲到《民间艺术的色彩搭配》这一课时,我就让学生先欣赏剪纸、皮影人、年画、泥塑等实物,然后让学生畅所欲言,谈谈欣赏的感受,综合之后,加以肯定。让他们知道这就是在欣赏美的事物,增强他们的自信,激发他们的学习兴趣。当他们知道民间美术就在我们身边,美的东西就在我们身边时,我也就引出了课题。授新课时,运用现代化手段,加强直观教学(视频)。声画并茂,设法用美好的事物去感染学生。从而体会到艺术作品中体现出来的艺术美。正像法国画家安格尔所说:“要拜倒在美的面前去研究美!”只有让学生置身于美的世界,才能激发他们的学习积极性。使他们对美和艺术产生浓厚的兴趣。然后采用情感性的欣赏方法当学生能直观地欣赏一幅画后。接着就引导学生采用高一层次的方法去欣赏作品,这就是情感性的欣赏方法。它是艺术欣赏者用饱含深情的灵动心灵,直浸于作品的意蕴中,去尽情地遨游、冲撞后获得自我内心的极大满足与陶醉的欣赏方法。欣赏艺术作品,并不一定非要在弄懂了艺术品的思想内容之后才能欣赏。其实,在生活中,人们经常会情不自禁地被一种外在魔力般的艺术力量所震撼、吸引而陶醉。 在美术创造中,创造力体现在对感性形象的把握和组织上。没有创造就没有美术,美术作品的独创性正是其价值所在。美术教育的目的之一,就是培养人的创造力。 当今的美术教育片面重视理论知识和技能传授,把传授专业技能技巧作为掌握知识、发展理智的根本途径。在教学中教师向学生灌输知识,学生只能被动接受一套死的表现方法,从而抵消和压抑了直觉的作用,也抹杀了学生的灵感和天赋。同学在作画时并没注意观察,只是一味的临摹,这种做法是完全错误的;还有机械的训练学生描绘对象,放映不出学生思维的灵活性,也没办法培养学生的创造能力。因此作为美术教师,出了教会学生一些技法以外,还要告诉学生不能单纯的为表现物像而表现物像,应采用相应的教法,培养学生的创造能力,要有计划、有目的、有阶段、有重点。在教学中解决主要问题,在华记忆画时不需围绕这个中心来布置练习。我的做法是:展示准备好作品,学生观摩探究汇报你看到的技法然师根据学生汇报操作,加深学生的记忆、理解,这样反复的训练,学生才会渐渐适应。 美术活动课是丰富儿童的美育生活,拓宽审美境界,诱发审美情感,培养学生多种能力的有效途径,而美术课活动可以通过欣赏,构思,创作为主线,利用所学画剪,贴,撕,卷,拚等制作为主要方式,采用有特色的新颖有趣,实用性很强的内容和形式多样的教学方法来教学生。让学生在活动课中“活”起来“动”起来,主动活动,手脑并用,增进学生直接经验,有目的针对全体学生,使每个学生都愿意,喜欢参与,重视学生构思设计,创造和评价,调动学生多种感官能力,使学生的想象,思维,动手得到发展。在原有基础上进步的同时把学习当做一种乐趣,才能激发创造力,在设计活动课中,我先从总体上理解和把握基础教材的特点,在遵循教学目标和要求的基础上,培养学生动手创造能力,充分发挥学生在鉴赏,审美和动手等方面的能力。 21世纪是一个高科技的世纪,是科技、经济文化、社会协调发展的世纪。作为一名未来的教育工作者,必须适应社会发展需要,更新美术观念,使美术教育发挥其作用,培养学生对美的鉴赏能力和艺术创造能力,让学生的动手能力、抽象思维能力得以真正的提高,使其内心的情感,渗透到艺术家所表现的丰富情感世界中去。在艺术的熏陶下,其身心不断地得到愉悦,从而使心灵得以升华;并由此逐步实现完美人格的创建和全面素质的提高,让美术教育面向世界、面向未来、面向现代化。 美术艺术鉴赏论文:高中美术鉴赏《走进意象艺术》的教学设计与反思 教材分析 本课是高中新课程美术教科书(人美版)《美术鉴赏》系列中的第4课,是具体了解和认识三种主要的美术类型(具象艺术、意象艺术、抽象艺术)中的第二类型――意象艺术。由于意象艺术介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型,兼有两种艺术的特点,在学习了具象艺术之后,理解艺术家对主观意念――感觉和意图的表达,是学生学习如何鉴赏意象艺术的入门,也为学生后续学习较难理解的抽象艺术打下基础,起着承前启后的作用。因此,意象艺术在整个美术门类中占据十分重要的地位。 学情分析 高中学生对意象艺术已经有了一定的认识,他们从初中的美术以及生活中的装饰品等视觉艺术中已经接触到不同的美术类型。他们能列举出中国画的写实性作品――工笔画,表现性作品――写意画等。但没有认识到意象美存在我们的生活当中,对艺术美缺少全面的了解,学生不能意识不同形态的作品表达艺术家不同的创作意图,不懂得“怪异”的艺术形象中包含着艺术家个人的情感和艺术观念。高中学生具有好学,善于思辨的特点。班级中已初步形成自主学习与合作交流,勇于探究与问题解决的良好学风,他们的洞察力较敏锐,凸显个性思考,抒发个人情感的欲望较强,对问题学习有研究精神。 设计理念 根据高中美术新课程的具体目标,结合教材内容,注重培养学生的自主学习,将美术语言运用于课题研究性学习中,引导学生主动探究艺术的本质、特征和文化内涵。通过美术鉴赏学习活动,让学生学会用艺术思维的方式认识和理解世界文化的多样性,让学生学会运用视觉感知和美术知识对意象艺术进行分析、比较、判断、想象与体验,并与生活相联系,学习艺术表现和交流的方法,提高美术素养。 教学目标 学会运用比较的方法认识什么是意象艺术,能辨析意象艺术的主要特征。(重点与难点) 教学过程与设计意图 1.思考与讨论。学生阅读课文,思考问题,进入教师创设“‘意术’(意象艺术)魅力大家谈”的讨论。根据课前教师布置自主学习课题内容,搜集相关作品资料,围绕“意象艺术的‘真实’与具象艺术的‘真实’”、“意象艺术与具象艺术相比哪一种更有表现力?”为题展开讨论交流,发表自己的观点。 (高中学生自学能力较强,引导自主学习并参与课堂主题性讨论,既检验学生的学习实效,也有利于生成课堂教学。) 2.比较与研究。选择英国画家培根的《被牛肉片包围的肖像》与前一课学习过的西班牙画家委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》两幅作品进行对比,来说明意象艺术与具象艺术有着巨大的差异。委拉斯凯兹笔下“教皇”形象那幅凶狠与狡诈的面貌和性格被真实地刻画出来,而培根以委拉斯凯兹的“教皇”为蓝本,两片血淋淋的大肉片被置于肖像左右两侧,让观众感受到的是一个更加阴险恐怖的教皇形象。这幅画所产生的艺术震撼力更为强烈。教师引导学生从构图、色彩、形象上反复对比、研究两幅作品存在的差异性。这种差异就表现在它传递出的不是艺术家的“眼”中之“象”,而是艺术家的“意”中之“象”,即“意象”。如何理解意象艺术呢?我们可以从两个方面来理解:一个是艺术家按照“我”感觉到的样子,来表现世界;另一个就是艺术家按照自己的主观意图来表现。为此,艺术家就要调动一切手段(常用夸张与变形)来表达这种感觉和意图,而不管是否与我们眼见的现实一致,从而产生艺术形象上的怪异性。这样,我们可以认定,意象艺术是艺术家根据自己的感觉、想象和表现意图所呈现的形象。 3.分析与理解。教师启发学生多角度地分析探究不同作品的艺术特征,理解艺术家的表现意图。选出有代表性作品作为赏析重点:A、蒙克的《呐喊》主要引导学生从作者的生活背景,家庭环境,成长历程,艺术家的论述,美术语言方面进行分析、判断。B、达利的《内战的预感》主要从人体的肢解,打破、重组,画家责任与唤醒无知方面进行感受、体验。C、凡高的《星月夜》主要从作者对艺术的追求,创作激情,色彩表现方面进行想象和评价。D、苏轼的《枯木怪石图》主要从艺术家的个性,情感,艺术观,创新方面来理解中国写意画的特点:不求形似,惟取物之意气和神韵,笔墨只是画家寄情之物。在鉴赏作品的过程中先让学生结合自己搜集到相关作品资料谈个人对作品的见解,教师再做小结。指出意象艺术是与艺术家对现实的感觉,以及他们的个人情感、观念和意识密切相关的。因此,艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈,所产生的艺术形象就越“怪异”。在赏析凡高作品时教师介绍了凡高选择别人没有画过的向日葵作为自己主攻的项目获得巨大成功的事例。 多角度地从不同的侧重点去分析理解作品,从而突破教学难点。同时帮助学生厘清意象艺术的“怪异”现象与艺术家观念的关系。而教师介绍凡高确定自己主攻方向的事例对学生个人今后的发展起到一定的启示作用。 4.三分钟质疑。教师引导学生针对本节课要完成的具体的教学目标和学习任务,进行知识梳理。对于存在的问题提出来请老师解决,或个人对作品的看法提出来与教师交流。三分钟质疑创设了师生互动交流的机会,一方面学生能将自己的疑惑问题提出来要求教师解答;另一方面也让教师了解学生存在的问题,当场反馈,有利于及时调整教学策略。 5.联想与体会。我们的现实生活中其实很多地方就存在着意象艺术美的形象,只是我们不经意去发现它。比如说;毕加索从废弃物中挑选出自行车把和椅座,将两者组合起来,创造出一件《牛头》的装饰作品,就是一个典型生动的例子。让学生联系生活展开想象,根据自己的生活经验,谈生活中的意象美的种种形象…… 之后,教师展示火烧云的图片资料,以及天空漂浮云彩的影像。接着,朗诵一段散文“天上的云,真是姿态万千,变化无常。他们有的像羽毛,轻轻地飘在空中;有的像鱼鳞,一片片整整齐齐地排列着;有的像羊群,来来去去;有的像一床大棉被,严严实实地盖住了天空;还有的像峰峦;像河流;像雄师;像奔马……”要求学生以文学作品或图像资料为素材,运用形象思维创作一幅简单的意象艺术作品。 教学反思 本课教学设计改变了过去欣赏课以教师讲述为主的教学方法,力求通过引导学生自主学习,探究新知的教学过程,使学生成为教学的主体,以达到新的课程标准的要求。主要突出了以下几点: 一是通过引导学生自主学习,要求学生在课前搜集有关意象艺术的资料,不仅能够提高学生搜集资料获取信息的能力,而且使学生在准备过程中开阔了视野,扩大了知识面。学生在思考与讨论的学习过程中运用课程资源,主动参与交流。 二是通过指导学生运用比较学习方法探究不同美术类型的艺术特征,促使学生积极主动地获取美术知识,领悟研究的方法。高中学生自学能力较强,课堂上设置一些问题,他们能独立探究解决。例如:在比较与研究教学过程中学生通过对不同流派作品的比较,分辨出艺术家的主观表达意图,以及影响形成个人风格的主要因素。这种学习方式直观、感受快、启发效果好。同时锻炼了学生的艺术思维能力,也培养了学生不断进行探究的愿望。 三是通过诱导学生分析、理解作品的内涵和意义,对学生进行了有效的情感教育。使学生进一步增强了对艺术多元性的理解、包容与接受,培养人文素养,从而达到以艺术促进学生发展的教育目的。比如:讲述凡高选择向日葵作为自己研究目标获成功的事例,对学生今后的发展有借鉴和启示作用。而达利创作《内战的预感》也说明了艺术家心里怀有强烈的社会责任感。有利于挖掘出学生潜在的感知意识,引起共鸣。 四是通过倡导学生学以致用,联系现实生活,发现身边的意象艺术形象,并动手创作,学生亲身体验创作的心灵轨迹,尝试创作的滋味,促进学生对学习内容的深刻理解。而朗诵散文,创设艺术情境,利用语文课程资源来丰富美术教学,实践综合教学是本课教学设计的一个亮点。 另外,课堂教学中的三分钟质疑,虽然时间不长,但让学生当场质疑却显得非常重要。学生有了问题,教师才知道他们需要什么。通过当场反馈教师才能知道教学预设的目标是否实现了。课堂教学的预设与生成共存,会让教学变得更实际和有意义。如:在本课质疑中有一位学生提出:“是不是所有的意象艺术都采用变形与夸张的表现手法?”这问题就提醒了我,界定意象艺术不能以表现方式作为评价作品类型的唯一标准,而应该让学生懂得“意象”相对于“实象”,它不是客观现实的再现而是艺术家的“意”中之象。因此,意象艺术也可以运用写实的表现手法来表现现实生活见不到的形象(情景)。例如:石涛的中国画《搜尽奇峰打草稿》就是一例。这幅作品看上去像一幅具象艺术的作品,实际上它属于意象艺术。当然,在一节课里就要让每一个学生一下子就把意象艺术弄得一清二楚也是有困难的,需要针对学生的认识,在今后的美术课程学习中,不断深化知识面,提高高中学生的鉴赏能力。
高中美术鉴赏论文:鉴赏课教学高中美术论文 一、高中美术鉴赏课教学中存在的问题 目前,高中美术鉴赏课不具备较高的学习效率,不能真正培养学生的内在修养以及价值观和审美观,其问题主要有以下方面的体现: 1、对美术课的重视程度不够 高中美术鉴赏课的开始,宗旨就是促进学生得到全面发展。而美术鉴赏课不仅仅将学生的文化视野拓宽,还能对学生的情操进行陶冶,使学生的创新思维能力提高,对于促进个性健康发展发挥了积极的作用。因此高中美术鉴赏课对于全面推进素质教育,可谓是功不可没。但一些学校及家长和学生对美术课的重要性认识不够,认为它是插入到文化中的一门休闲课程。这种认识阻碍了美术鉴赏课教学的发展。 2、学生文化课负担过重 在长期的应试教育下,高中学生由于过重的文化课负担,而使学习美术鉴赏课上力不从心。长此以往,必然会使素质教育无法顺利开展下去。多数学校目前仍然将教学的重点放在文化课上,即便有兴趣学习美术鉴赏课,但也是有心无力,导致了美术鉴赏课具有较低的教学效率。 3、教师的教学模式落后 目前很多高中美术教师依然采用学生听、教师讲的方式,不能有效激发学生的学习兴趣,使学生不能认真学习美术课程。同时,还有一些教师只传授单纯的知识,对于学生情感意志和实践技能的培养不重视,使这门课程无法实现预期的教学效果。第三,教师教学模式与高中美术教学目标不适应,一些教师不具备过硬的专业素质,只能传授有限的理论知识,使学生只能粗略的了解美术鉴赏知识,这样对学生的学习兴趣产生了一定程度的影响。最后,由于教师不能充分利用教学资源,具有单一的教学模式,也无法使高中美术鉴赏课的教学效率有效提升。 二、提高高中美术鉴赏课有效教学的对策 为了真正提高高中美术鉴赏课教学效率,针对目前的教学现状,教师应及时转变教学观念,对教学方法进行丰富,教学模式进行改善,以便对学生的内在修养进行培养,使学生得到全面的发展。为此,应做好以下几个方面的工作。 1、对学习环境进行创设,使学生的学习兴趣得到有效激发 不同的学生,对于同一件美术作品,都有着不同的欣赏角度,并且在不同的层面,把握作者的思想感情。这样只有在良好的学习氛围里,学生才能勇于表达自身的观点。因此,教师在高中美术鉴赏课教学中,应与教学内容相结合,对相应的学习情境进行创设,将学生学习的兴趣激发出来。例如在《漂亮是美术鉴赏的标准吗?》这节欣赏课时,可组织学生通过小组的形式进行讨论,小组之间还可展开辩论,进行作品的交流,发表对美术鉴赏标准的不同看法,正是在这样的环境中,学生对作品的魅力才能切实感受。 2、对学生的主体性给予尊重,将学生学习的主动性充分调动起来 教师在高中美术鉴赏课教学中,需要对学生的主体性给予充分的尊重,对学生自我思考的能力进行培养。例如在上欣赏课《分析理解美术作品的创作意图》时,将徐悲鸿的《愚公移山》展示给学生,再对作品的创作背景和基本情况进行适当介绍,让学生对作品所诠释的思想感情进行思考。教师给予适当的点拨,并给出补充和评价。 3、延伸课堂知识,对教学模式进行丰富 教师在美术鉴赏课教学中,应与当地和学校的具体情况现结合,进行适度的延伸。将教学场地设在当地富有特色的民间作坊或者是美术馆,对教学模式进行丰富。例如,在上当地艺术作品欣赏课时,事先要在做好和当地艺术作坊的沟通工作,之后在进行实地考察和参观,带领学生点评和欣赏真实的美术作品。这样会进一步加深学生的印象,不单单能学到书本上没有的知识,还对自身的创造思维能力进行了培养。 三、结语 作为重要的课程之一,高中美术鉴赏课的宗旨是将学生的素质教育水平提升。为了提高美术鉴赏课的教学效率和水平,应针对目前的教学现,对教学方法和模式及时改进。培养学生自主学习的能力,促进学生的终身发展。 作者:王薇 单位: 陕西省商洛市商南县一中 高中美术鉴赏论文:新课标下高中美术鉴赏课堂教学论文 一、高中美术鉴赏课堂教学需变换角色,体味快乐 在新课示下,高中美术鉴赏课堂教学需经过变换角色的教学方法,让整个堂课的气氛变得相当融洽。符合了以学生为主体,教师为主导的课堂教学模式。那么我们做教师的为何不能真正做到主导而不是主讲呢?这倒是一个新思路。但是我用这种模式进行教学,学生能喜欢能接受吗?我能顺利完成教学目标吗?带着这些疑问,我在课后以聊天的方式和不少的学生进行了沟通,可喜的是,虽然有极少数的同学觉得这样会浪费他们一些课余休息时间,因为课前要做大量预习工作,但绝大多数学生对这样的学习模式还是寄予了极大的热情。于是,我们开始了为期一年的教学尝试。 二、高中美术鉴赏课堂教学需要合作舞台,学生自主探究 良好的课堂教学模式必须是学生自主探究、教师专业引领的课堂教学模式。因此教师必须要放下身段,走到学生中去面向全体学生,不能让课堂成为几个学生的表演舞台,要调动每一位学生积极性,参与其中。例如学习《传统艺术的根脉——玉器》时,为了让学生能够直观感受玉器,笔者用绒布口袋装了三种不同材质的玉石,然后提出问题“感受三种玉器,找出最光滑最润的”,好多学生都在踊跃举手,经过观察,发现前排有个女生,显得怯生生的,就及时请她上来,她满脸通红的摸了半天非常紧张。此时暗示同学们给与掌声鼓励,促进她拿出了最好的玉石。此后了解到这位女生其实很难鼓起勇气才举手,如果没喊她,下次就更不敢了。因此用启发、鼓励的方法与学生展开心灵的交流也很重要。 当然教师还要有驾驭和引领课堂的能力。《国务院关于基础教育改革与发展的决定》中明确指出:“鼓励合作学习,促进学生之间的相互交流,共同发展,促进师生教学相长。”所以应用探究合作的教学方法,鼓励学生分工合作,着重感受、体验和兴趣培养。推行小组合作,每组派一名代表对同一幅作品进行鉴赏,再进行互评、最后教师进行专业点评,形成积极良好的竞争课堂氛围,激发学生积极性;在教学过程中,应注意对全场的适度控制,要正确引领,不能偏离主题更不能把课堂变成菜市场。例如学习《天上人间—壁画》时,了解了拓印画的简单制作过程,当堂便要求学生分组合作完成一张黑白拓印画,感受一下拓印过程,几分钟后就通过实物投影展示学生合作而成的拓印作品,虽然很粗糙,但艺术作品制作成功的感觉却油然而生。 三、高中美术鉴赏课堂教学需要借助网络,深入鉴赏 采用多媒体教学融入美术鉴赏,除了制作内涵丰富的教学课件,展示相关艺术作品外,也要重视对网络资源的利用。一方面,学生自主探究、专业引导的课堂教学模式需要教师要掌握丰富的知识和大量的信息,而这些知识的获得大部分来源于网上,另一方面高中生的学业负担沉重,没有时间去图书馆,展览馆,而且在县城也很难见到画展、雕塑展等。但网络却能提供这些,了解喜欢的艺术大师、艺术生平、艺术风格、代表作品等。学生通过网络完成教师布置的鉴赏预习作业,对作品进行初步的了解,做一些文字整理,以便在课堂进行讨论;此外,我们在鉴赏外国美术作品时,学生对作者和作品的历史年代与背景很陌生,理解起来很困难,这时网络知识就能发挥作用。例如学习《心灵的慰籍和寄托—宗教建筑》时,学生对宗教和宗教建筑均很陌生,将学生和宗教建筑距离拉近,促进学生掌握宗教建筑的艺术风格,课前必须要求学生通过网络了解世界三大宗教的相关历史背景,学生对由此产生的宗教建筑的风格就不难理解了。如伊斯兰教反对以至禁止描画人与动物形象,所以伊斯兰教建筑的典范作品《泰姬.玛哈尔陵》的外墙也只是用几何纹和植物纹来装饰,而不可能像基督教教堂的外墙可以雕刻到各种人物浮雕等等。 因此把课堂真正交给学生,在这样的课堂教学模式下,只有通过教师专业的引导才能完成三个维度的教学目标。 高中美术鉴赏论文:新课改下高中美术鉴赏教学问题及对策 摘要:新课程改革的推广使高中美术鉴赏教学受到极大的影响,其教学方法与模式不断创新,从而推动教学效果得以有效改善。然而,在美术鉴赏课教学过程中,依然存在一些教学问题亟待解决,该文对此展开探究,并提出相应的对策,以期优化教学效果。 关键词:新课改;高中美术;鉴赏教学;问题;对策 高中美术鉴赏教学是培养学生艺术修养的重要课程,并且能健全学生的人格。以往的教学以教师的知识灌输为主,学生的学习兴趣难以得到提升。随着新课改的推行,上述问题逐步得到解决,但是依然存在一些教学弊端。文章主要阐述了新课改背景下高中美术鉴赏教学需要完善的部分,以期为相关教育者提供参考。 一、新课改下高中美术鉴赏教学存在的问题 随着新课改的推广,高中美术鉴赏教学发生了极大的转变,其教学效果得到显著提升,但不可否认的是,高中美术鉴赏教学依然存在一些教学弊端,如教学观念落后、教学模式缺乏创新、学生兴趣较低等,这些因素都会影响到最终的教学效果。因此,高中美术鉴赏课程的教学还需要不断优化,真正从学生层面出发,改善当前比较落后的教学思想,实现教学的新突破,继而开展完善的教学活动,以促进高中美术教学取得理想的教学效果,增强教学的有效性,提升学生的审美意识。 二、优化高中美术鉴赏教学的有效措施 1.转变教学理念,优化教学模式 高中美术鉴赏课程的教学目的是为了强化学生的审美意识,并陶冶学生的情操,让他们能够从繁重的课业中解脱出来。现阶段是信息高速发展的时代,这在某种程度上为美术鉴赏教学提供了良好的机会,特别是多媒体信息技术的应用促使教学效率得到了极大的改善,继而推动美术教学趋于多元化。如,《亲和火与土》一课的教学重点是引导学生欣赏青花瓷。在此过程中,教师可以为学生播放相关的音乐,以活跃课堂教学氛围,如周杰伦的歌曲《青花瓷》,让学生能够感受到美术鉴赏的乐趣。歌词中的诗意能够打开学生的思维,让他们能够从文学的角度欣赏作品。美术鉴赏课程教学对教师的整体素质也有着极高的要求,教师不仅要不断完善自身的知识储备,还需要借助现代化的教学手段丰富教学内容,让学生感受到美术鉴赏的有趣与生动,这样自然能够加深学生的印象。 2.运用恰当的教学方法 教学方法对最终的教学效果有重要影响,教师选择良好的教学方法,能够取得事半功倍的教学效果。美术鉴赏课程对学生而言存在一定的困难,这就需要教师对其进行有效的指导,从多个层面帮助学生获取良好的鉴赏效果,提升教学的有效性。教学方法的选择对教学目标的实现具有良好的助力,所以,创新教学方法能够推动教学效果的提升。如,《神秘的傩面具》一课的教学中,教师可以借助电影帮助学生理解欣赏内容,其中具有代表性的是《变相怪杰》,教师可以为学生播放电影中的精彩片段,这样能够强化学生的学习动机,推动美术课程取得良好的教学效果。在课堂教学过程中,教师需要根据学生的实际情况提出有挑战性的问题,但是不宜过深。在新课的讲解过程中,教师需要突出亮点,激发学生的学习兴趣,更重要的是彰显学生的主体地位,运用形式多样的教学方法增强教学的有效性,从而取得良好的教学效果。 3.激发学生的学习兴趣,提升其审美意识 人们常说兴趣是最好的老师,这样的道理同样适用于高中美术教学。要想在美术课程中增强教学的吸引力,提升学生参与课堂教学的积极性,教师必须筛选学生喜爱的教学内容,尤其是美术作品的选择上,最好是以学生为视角,在情感上打动学生。如,在作品《沉思》的欣赏过程中,教师需要从作品想要表达的思想情感着手,引导学生感受雕塑的美,通过联想与想象教学增强教学的实效性。与此同时,教师还可以从多个层面对雕像进行深入、细致的分析,重点阐述其在现实生活中的重要意义,通过自然、有效的引导提升教学的整体质量,激发学生对美术鉴赏课程的兴趣。 三、结语 总体来说,新课改背景下的美术鉴赏教学尚存在发展的弊端,这导致学生学习的积极性难以得到提升,并且对教学效果产生负面影响。所以,相关教育者必须对当前存在的教学问题进行分析,并提出具有建设性的改进措施,以提升高中美术鉴赏教学效果。 作者:邹琴 单位:江苏常州市北郊高级中学 高中美术鉴赏论文:高中美术鉴赏课程改革教学方法 摘要 随着教育的不断发展进步,为了实现素质教育,我们必须要采取有效的方法实现学生的全面发展,但是,很多高中学生的视野都比较狭窄,部分高中教师的教育观念也相对落后,因此,很多高中生都没有认识到美术鉴赏课的重要作用。本文就高中美术鉴赏课的教学方法进行了分析和探讨,希望能够为美术教学工作者们提供一定的帮助和支持。 关键词 高中美术;鉴赏课;教学方法 一、美术鉴赏课需要发挥素质教育的导向作用 在新课程改革过程中,最为重要的目标就是实现学生的全面发展,开展高效的素质教育,这就让美术鉴赏教学有了全新的意义,同时也让高中生的艺术生活更加丰富多彩了起来,因为这为他们提供了更加宽广的成长平台。在美术鉴赏课的开展过程之中,教师应当鼓励学生充分发挥自身的艺术特长,并培养一定的兴趣爱好。从这个角度来讲,美术课程应当发挥学生兴趣爱好的主导作用,也就是充分运用学生的表现欲望,让他们主动进行美术知识的学习。美术教师们需要逐步引导学生表达自我,并对日常生活中的艺术与美进行充分观察和体会,再结合自身的生活经验来让理解更加深刻。 二、美术鉴赏课需要充分运用多媒体 随着时代的发展,多媒体技术逐渐走进了社会生活中的各个方面,在教学领域,教师也应当充分运用多媒体进行美术鉴赏教学。高中美术鉴赏课程是一项具有艺术性的工作,在课堂上,学生可以充分发挥自身的想象能力与创造能力,并就具体的艺术作品发表自己的看法。美术鉴赏并没有一个固定的答案,学生可以根据自己的理解即兴发挥,因此,教师可以对高中生的思维进行引导,让他们找到学习知识的捷径,长此以往,对学生的创造性思维能力将大有裨益,他们的综合素质和能力也能够得到有效提升,最终达到了美术鉴赏课程的目的。在运用网络实施高中美术教学的过程中,教师也应当积极融入网络之中,与学生进行充分的网上交流,从而为他们提供更多的指导,让美术鉴赏变得更高效。除此之外,在运用网络的过程中,学生的计算机运用能力也能够得到有效提升,教师可以让学生运用计算机来设计出属于自己的美术作品,让自己的灵感与想法得到表达,设计完成之后,可以在班级内部组织作品评选活动,选出艺术性高的作品,然后让全体学生观摩和学习。 三、美术鉴赏课需要寻找到自身的特色 在美术鉴赏教学中,教师需要探寻美术教学的特色,并且要把这种特色充分发挥出来,建立起具备个性化特点的美术教学课程。这是一个长时间的工作,需要教师进行钻研和分析探讨,从而形成个性化的美术鉴赏教学,进而为学生提供更多的学习帮助。当美术鉴赏课程变得更加个性化后,美术课程能够有效促进各个学科之间的融合,让学生的校园生活变得更加丰富多彩,而学生们的日常生活充满生机与活力,就能够为审美教育提供更加丰富的素材。因此,新课程改革下的特色美术鉴赏课程必不可少。 四、美术鉴赏课需要运用创新型作业 在学科教育的过程中,我们不但要重视课堂上的教学,也需要重视课堂之下的教学,也就是作业的布置。作业对于学生们的成长而言意义非凡,这是巩固课堂所学知识的最为有效的手段,因此,教师需要充分理解作业的用处,并且思考如何让作业变得更加科学合理,这就需要对作业进行创新。例如,教师可以让学生就美术作品的艺术范畴进行讨论,可以探究手套、书包甚至是一张纸是否属于美术作品,为了让学生的探讨更加深入,理解更加深刻,我们可以在课堂上创设产品会的场景,然后让学生融入其中,进行相关的角色扮演。为此,教师应当对全体学生进行合理分组,然后在每一个小组之中选出一名代表作为美术作品的设计人员,然后让其余的学生作为会的参与人员,设计人员的目标就是把作品的设计思路和特点告知参与人员,不但包括作品的造型,也包括颜色和功能,等等,在这个介绍过程中,学生的语言组织能力和语言表达能力能够得到有效提升,而且他们能够对所要表达的要点进行详细思考,从而深入理解每一件艺术作品的内涵。在活动开始之前,教师需要让学生做好相关的准备活动,这包括介绍语言的有效组织和要点的充分思考,要尽可能用精练的语言来进行相关表达。需要注意的是,学生在介绍美术作品的时候,应当充分融入自身的思想和观点,并对主题进行充分思考和讨论,这样一来,他们就在无形之中提升了自身的临场应变能力和语言表达能力,同时也提升了自身的审美情趣。在新课程改革的浪潮之下,教师们需要充分发挥高中美术鉴赏课程的主导作用,并对美术鉴赏课程实行整体化思考和改革,同时充分运用多媒体技术来改善教学质量,为提升高中生的艺术欣赏水平和个人素质而不断努力。 作者:董啸岑 单位:江苏省连云港市田家炳中学 高中美术鉴赏论文:高中美术鉴赏情景教学法探析 纵观所有高中美术教学情况,高中美术课程普遍存在形同虚设的情况。其原因是教师尚未对美术教学的重要性形成足够的认识,进而导致学生对美术教学形成了错误的认识,这对实现高中美术鉴赏教学目标形成了极为不利的影响。尤其在当前素质教育的背景下,要求教育教学培养学生的各项能力,如审美能力、创造能力等能力,促进学生的全面发展,所以高中美术教学发挥重要作用已经成为当前高中教育教学面临的重要问题。 一、创设情景 高中美术鉴赏教学的主要目的是培养学生的鉴赏能力、审美能力,具备鉴赏能力也是学生所必须掌握的基础能力之一。目前,高中美术课程存在的主要问题就是课程形同虚设,即使有小部分高中院校开展了美术课程,但效果不佳,主要是因为美术鉴赏课堂教学中,教师通常难以把握教学的重点,对教学内容侧重点掌控不到位,使得美术教学无法对学生形成深刻的印象。新形势下通过融入情景教学法提高学生美术鉴赏教学水平,需要教师掌握创设情景的技巧。以高中美术湘教版教材为例,教材对教学内容的编排从基础部分开始,首先使学生可以学会用自己的眼睛去发现美,然后是讲美术的礼仪和教化,最后列举出高中美术课的鉴赏系列。以第一课时中的“我们怎样用自己的眼睛”为例,本课时教学目标是促使学生了解和初步掌握审美的观念,并对审美形成一定的规律,在日常生活中可以用审美的眼光去看待事物。教学的重点则是促使学生真正理解美的观念和形式法则是怎样产生的,以及美术作品的基本内涵?这就要求学生学会从生活中发现美,并产生美的感受。某教师在进行美术鉴赏课堂教学的时候,提前准备了一些教学辅助道具,如一枝花、一个花瓶,也让学生准备了一些自认为很美的事物。花是大多数学生的选择,这也说明了学生具备一定的审美意识。在美术鉴赏课堂教学开始前,教师播放了一段有关自然美的短视频,视频中呈现出来的内容是一朵花盛开、一只蝴蝶化茧成蝶的过程,以及一只蝴蝶停留在一朵花上的画面。通过观察学生的表情,我们发现,学生全部投入到教学情景中,学生眼睛中呈现出来的是对大自然的感叹和欣赏。在高中美术鉴赏课堂教学中,教师要为学生创设融入欣赏美的情景,适当应用教学辅助道具吸引学生的注意力,再利用画面、声音的方式对学生形成直面冲击,促使学生形成更加直观的感受,逐步使学生融入教学情景中,为展开后续美术鉴赏教学活动奠定了坚实的基础。 二、融入情景 融入情景的前提是创造情景。教师根据教学内容的要求,结合学生的兴趣特征,创设符合教学主题,且具备趣味性和冲击性的情景,才能促使学生真正融入情景中,从而实现促使学生融入情景教学活动中的教学目的。以高中美术湘教版第一课时中的“我们怎样用自己的眼睛”的教学内容为例,在正式开始美术鉴赏课堂教学之前,教师利用教学辅助道具和短视频为学生创设了一个良好的情景,且通过观察学生的状态,发现学生基本全部融入设定情景中。这个时候,教师开展了正式的美术鉴赏教学活动,要求学生从短视频中得出结论,对美形成基本的定义。从一开始的教学辅助道具中,学生对美的感受处于初级阶段,仅仅以直观的感受认知美,而视频内容则是对美的内涵进行了进一步的深化,通过融入情景,与大自然仿佛处于同一境地的感受。有一部分学生认为美就是五彩斑斓的蝴蝶和漂亮的花儿,也有一部分学生认为美就是蝴蝶破茧而出的瞬间,以及花朵绽放的瞬间。在这个过程中,学生融入情景活动,与情景进行了心灵的感受,产生了情感的共鸣,导致在认知美和鉴赏美中出现了偏差,这就是学生融入情景的魅力。学生真正融入美术课堂鉴赏教学中,为高中美术鉴赏教学奠定了坚实的基础。 三、评价情景 传统高中美术鉴赏教学课堂局面比较混乱,课堂教学中沿用其他课程的教学方法和教学方式,以教师讲解美术理论知识为主,学生参与讨论为辅。在这种教学方式的影响下,高中美术鉴赏教学的目标难以达成。素质教育背景下将情景教学法应用于高中美术鉴赏教学中,教师对教学过程分为三个阶段,即创设情景、融入情景以及评价情景,评价情景主要是教师通过观察学生对美术作品的鉴赏,分析学生的美术鉴赏水平,并积极做出调整,为进一步提升学生的美术鉴赏水平奠基。在高中美术湘教版第一课时中的“我们怎样用自己的眼睛”的教学内容教学的时候,教师通过观察学生对美术作品的鉴赏,即学生对短视频的认知和感受,发现学生对美的感受不同,鉴赏水平也处于不同的层次。学生通过短视频对美的感受产生了误差,有的学生仅仅观察到表面的美,如彩斑斓的蝴蝶和漂亮的花儿,而有的学生则可以观察到生命蕴藏的力量美和内在美,如蝴蝶破茧而出和花朵绽放的美。在学生鉴赏结束之后,教师针对学生对美的感受和认知做出了评价,并深层次挖掘出了美,对学生形成美的意识形成了非常重要的影响作用。在教师详细讲解美的内涵之后,要求学生通过讨论的形式对美的含义进行拓展和延伸,这是一个学生评价情景的过程,通过这个过程对高中美术鉴赏教学水平的提升奠定了坚实的基础。 作者:陆玲 单位:江苏建湖县第一中学 高中美术鉴赏论文:高中美术鉴赏情境教学法思考 一、以教材为依托,充分利用教学资源 在美术鉴赏教学中,教师要有意识地以教材为依托,充分利用一切可利用的教学资源,合理运用情境教学法优化、创新课堂,让学生在自主学习中感受到美术与生活息息相关,在思维和想象力发展的过程中获得情感上的共鸣。第一,从教材出发。如,在学习《服装色彩设计》一课时,教师可设置如下情境:让几位学生穿上色彩鲜艳的服装担当时装秀的模特并在同学面前走台。这样不仅为学生营造了愉悦的学习气氛,而且让学生在色彩的强烈冲击下获得与众不同的视觉享受和情感体验。第二,从生活出发。如,在讲解色彩的情感时,教师可充分利用生活中一切可利用的元素,将绿色和生活中一系列事物(如交通指示灯中的绿灯、生命之树常青、陆军军服的颜色多以绿色为主色等)紧密联系起来,让学生展开丰富的联想和想象,进一步感受绿色所蕴含的情感和所象征的意义——生命、和平、保护等。第三,从故事出发。如,在鉴赏抽象画时,教师可给学生讲个小故事:某教师让学生回家画一幅名为《山羊吃草》的抽象画,有位学生没来得及画便交了一张白纸,教师问及原因,他这样说:“山羊吃草,草被吃光后,山羊也离开了。”学生听完后哄堂大笑,这样既营造了愉悦的课堂气氛,又为后续的专业学习做好了铺垫。 二、创新教学模式,充分发挥情境教学的优势 教师要积极革新教学模式,在美术鉴赏教学中不断融入丰富的文化元素,充分发挥情境教学的优势,让学生在提高审美和鉴赏能力的同时,进一步了解各国美术作品中积淀的文化底蕴。第一,在情境中融入趣味性教学元素。如,教师可利用朗朗上口的谜语或口诀创设鉴赏情境,不动声色地吸引学生的注意力;也可将游戏、小品、相声等娱乐活动合理地插入鉴赏教学,使整个教学活动更具生命力和灵动性。第二,在课堂内外有效实施情境教学。如,教师可在课内举办美术知识竞赛、角色扮演、小型辩论会等活动,在提高学生学习积极性的同时,让学生掌握其应具备的美术鉴赏知识;也可在课外设置美术馆参观考察、专题研究和小论文撰写、书法作品收集册制作等教学情境,一方面让学生深入挖掘隐藏在社会生活中的美术资源并使其为课堂教学所用,另一方面让学生在社会实践中领悟美术和生活的紧密联系,获得良好的学习体验。第三,在情境教学中实现多学科的交叉性。如,教师可利用音乐创设鉴赏情境,让学生于或柔美或铿锵的音乐中感知美术作品中蕴含的意境。再如,在鉴赏《掷铁饼者》时,教师可简单创设与体育竞赛有关的情境,将美术和体育完美地结合起来。 三、提升专业素养,全方位转换和调控教学情境 在高中阶段,实施美术鉴赏教学的主要目的并不是要求学生必须具备相当专业的美术作品分析和鉴赏能力,而是为了挖掘学生的艺术潜能,让学生对美术作品的鉴赏常葆激情。要实现这一目的,就要求美术教师在实际教学中必须重视学生的情感发展,利用自身的亲和力和人格魅力感染学生,让学生在美术鉴赏中充分感受到教师的关怀和爱护,从而促使学生对教师及其任教学科产生喜爱之心,并主动参与到美术鉴赏学习中。第一,在初步创设鉴赏情境时,教师事先要考虑到学生在美术鉴赏学习过程中可能会遇到的问题,充分发挥自身的导向性作用,启发学生利用已有的认知结构领悟新的认知框架。学生往往因为教师的一句简单提醒或点拨,就能够“拨开云雾见青天”,茅塞顿开,并顺利找到解决问题的方法。这样获得的学习效果比教师直接告知结果要好得多。第二,在实际的教学过程中,教师如果发现课前设置的鉴赏情境不再适用于当前的教学进程,就应该果断结束该情境,及时转换成适宜的情境。教学情境和教学进程越贴合,学生理解和掌握知识的程度就越高。第三,课后,教师要反复琢磨教学过程中存在的问题,针对学生难以理解的问题,教师要多用情境教学法将抽象的专业知识具体化、复杂问题简单化。 四、结语 除此之外,在美术鉴赏教学中,教师要多参加校内外组织的美术教研活动,要多向有经验的美术教师虚心学习,在美术教学中不断地启发学生独立思考、多角度换位思考;教师要系统地提取、整合和反思情境,创设形式灵动新颖、内容生动多样的教学情境,让学生在情境中找到学习美术的乐趣,并在长期的学习中使学生各方面的能力取得长足的进步。 作者:袁以凤 单位:江苏省泗洪中学 高中美术鉴赏论文:高中美术鉴赏教学情景教学法应用 一、情境教学法概述 1、情境教学法的概念 所谓情境教学法是指教师根据教学课题的内容来描绘情境,通过创设形象突出的图片、文字等形式,再借助音乐艺术的感染力,使得课文上所表达的内容能够形象生动的展现出来,使得学生能够如见其人、如闻其声,教师与学生在这种情境交互中进行课堂教学活动,情景教学对启迪学生思维,提高学生学习兴趣,开发学生智力和想象力等方面具有重要的作用,以情景或者案例作为载体来引导学生进行自主式的探究性学习,有效的提高学生的分析问题和解决问题的能力。 2、情境教学法在高中美术鉴赏教学中的重要性 情景教学模式中体验式教学是其重要的特征,体验在高中美术鉴赏教学中是十分重要的,在当前高中美术鉴赏教学中,学生对作品的感知和体会能力都比较差,教师在课堂上呈现给学生的内容枯燥,使得学生的学习效果并不理想,之所以出现这一问题,主要是因为学生对美术作品缺乏现实生活中的体验,美术鉴赏作品来源于生活,只有当学生能够充分的感受生活,发现并留意生活中的美,才能对所经历的事物有所反思,才会对课堂中的美术作品的成功之处感同身受。而情景教学的一大重要特点就是突出学生的情感体验,让学生能够在设定的氛围中去体验课文中的内容,真切的去感受美术作品的美,激发学生学习兴趣,引导学生进行自主性的学习,进而提高学生美术鉴赏教学效果。 二、高中美术鉴赏教学存在的问题 1、过分的强调教学方式创新,片面追求教学模式的多元化 随着新课程改革的不断深化,对高中教学观念进行了大幅度的调整,认为教学活动是应该以学生作为教学主体,教师应该发挥一个指导者和帮助者的职能,到那时,很多教师在贯彻和实施过程中却存在很大偏差,过分的强调学生的课堂主体地位,并且为了强化学生的主体性而进行了大量的教学方式创新,不断的运用表演和游戏等情境来构建课堂,以达到激发学生兴趣的目的,认为只有这样才能调动学生的积极性和主观能动性。但是,这种方式虽然可以在一定程度上提升学生学习的热情,但是却忽略了课堂的有效发挥,过多的把学生的学习时间放置在课堂活动上,学生的美术知识得不到有效的掌握,不利于学生美术鉴赏能力的提升。 2、过于强调学生的学习自主性 因为新课程改革过分的强调学生的自主能力培养,强调学生在教学活动中发挥主观能动性,并且要求开展赏识性的教育活动,培养学生在学习美术知识中的热情和自信心,然而,在实际的教学活动中,很多教师对这一理念产生了错误的理解,过分的强调课堂上学生的自主性学习,只是进行简单的讲解后就将大量的课堂时间给了学生自己,这样虽然给学生预留了大量的空余时间进行学习,但是过分的强调自主学习,虽然使得学生表面上获得了学习探究的机会,但是实际上在学生基础知识掌握不够理想的情况下,容易导致学生学习方向出现偏差,不利于学生良好学习习惯的养成。 3、情境教学法过于僵化 随着情境教学法的引入,高中美术教学越来越重视情境的引入以及分组教学,在这种新课改理念的影响下,很多学校都开始进行小组讨论学习活动,但却没有对讨论的活动进行科学合理的设计,致使讨论主题出现偏颇,不但严重脱离了学生学习的需求,甚至还会出现一些完全没有价值的讨论话题,这样不仅不利于学生对课堂深层内容的挖掘,而且也不利于学生团结协作意识的培养,小组合作的情境教学模式逐渐的呈现出片段化,情境教学的有效性受到了严重影响。此外,教师的综合素质参差不齐也是制约情境教学模式实施的重要障碍,很多教师仍然停留在“灌输式”的教学观念里,为了追求学生考试成绩的提高,教师对情境教学的实施并不积极,美术教学课堂仍然是“填鸭式”的教学模式,同时,一些教师对情境教学的内容设置缺少科学的把握,不能有效的进行情境的设置,导致高中美术情境教学效果并不理想。 三、情境教学法在高中美术鉴赏教学中的应用措施 1、充分运用生活中的景色来创设教学情景 美术作品和人们的日常生活之间存在着紧密的联系,美术作品来源于生活,生活中到处都有美的事物,因此,教师在创设教学情景教学时,可以从日常生活中真实的自然现象和美术进行联系,在情景创设中,教师可以从实际的生活角度出发,一方面要让学生能够明白美术鉴赏课堂存在的价值和意义,另一方面也有利于学生能够结合生活实际,从生活相关的知识入手对美术作品进行分析,进而解决实际的问题。相关的研究表明,只有将美术鉴赏教学与学生的日常生活紧密的联系在一起,美术鉴赏教学才能发挥其强大的生命力,积极激发学生的美术鉴赏兴趣,培养学生的思维能力和创新能力,同时引导学生用审美的思维方式进行思考,帮助学生能够真正掌握美术知识、提升艺术素养、掌握艺术规律。 2、提高自身艺术修养、促进课堂多元感受 美术鉴赏教学是指对美术作品的鉴别和欣赏,学生在进行美术鉴赏学习时,总是会不知不觉的对自身的生活经验、世界观、价值观和人生观,以及审美观念和审美标准等产生影响,对美术作品产生自身独特的情感体验和感受。同时,学生还会根据美术作品进行联想和想象,形成属于自己的审美评价。因此,教师在进行美术鉴赏教学过程中,要不断充实自身的艺术学科相关知识,不断学习和更新美术鉴赏知识,提高美术鉴赏教学能力,促进高中美术鉴赏教学课堂效果的多元呈现。众所周知,艺术语言都是相通的,如诗歌与美术、音乐与美术、舞蹈与美术、书法与美术、地域文化与美术等等,这些艺术形态所呈现出来的面貌都要遵循相应的艺术法则,如变化与统一、节奏与韵律等等,这些艺术形式在审美上的追求都有共同的地方。因此,教师除了要熟练本专业上的知识以外,还得加强相关学科的审美素养,有了这样的丰富积淀,鉴赏课堂才显得更为丰富、多元、厚重。 3、鼓励学生积极参与实践,获取真切的美术鉴赏体验 为了提高情境教学法在高中美术鉴赏教学中的效果,就必须结合综合的实践活动,通过学生自身亲自的体验学习,让学生自主参与,在开发和研究美术鉴赏活动过程中完成对美术作品的鉴赏体验。通过实践活动,学生更加愿意融入生活,联系社会生活实际,通过亲身的体验式学习,积累和丰富直接的审美体验,培养学生的创新精神和实践能力,并形成自己对生活和对美术作品的实践经验。为了提高学生的美术鉴赏能力,可以让学生参加形式多样的实践活动,例如可以参加学校或者社会组织的美术活动和文艺演出,参加各种各样的美术比赛,也可以让学生参加家居装饰比赛,参加民俗活动等等,通过这些形式多样的美术鉴赏实践活动,可以帮助学生更好的获得生活经验,提高学生的美术鉴赏能力。 四、结语 随着新课程改革的不断深化以及当前社会对学生综合素养的要求不断攀升,实施高中美术鉴赏教学的课堂恰好是提高学生审美能力和人文素养的主阵地,因此,教师应该积极转变教学观念,合理有效地运用情景教学方法,促进高中美术鉴赏教学效果的不断提高,从而真正实现美术鉴赏教学的最初愿望以及课堂有效教学的全面提升。 作者:林志勇 单位:福建省师范大学美术教育专业 高中美术鉴赏论文:高中美术鉴赏的体会感悟 一、变换角色,体味快乐 新教育下的课堂,要求创新,笔者根据多年的教学经验,实施了变换角色教学模式。例如讲解《华夏意匠———建筑艺术》时,对于国内建筑我们的理解和认识仅仅局限于课本上的讲述以及相关的资料。自然在描述和讲解时就总显得不那么酣畅淋漓。由于笔者发现有的同学对这方面的知识特别了解,所以实施互换角色的教学方法,将课堂交给他们。当课上到故宫布局时,笔者播放了一段国庆60周年大型阅兵式的视频和影片《满城尽带黄金甲》的一点片段,让同学们找到兴趣点进行讨论,了解到部分同学去过故宫,就请他们到讲台上来谈谈自己去故宫的感受。于是笔者挑了一位讨论最积极的学生,将他去参观故宫的所见所闻给大家娓娓道来。提高了学生驾驭课堂的能力,其他同学们纷纷应和,课堂气氛立刻活跃起来。点燃了学生的积极性,纷纷讲述自己感受,完善了更多资料:天安门也是故宫的一部分;故宫的布局是左右对称的;原来故宫的“金砖”并不是黄金做的,而是一种产自苏州的特制的地砖等等相关知识。经过变换角色的教学方法,让整个堂课的气氛变得相当融洽。符合了以学生为主体,教师为主导的课堂教学模式。那么我们作教师的为何不能真正做到主导而不是主讲呢?这倒是一个新思路。但是我用这种模式进行教学,学生能喜欢能接受吗?我能顺利完成教学目标吗?带着这些疑问,我在课后以聊天的方式和不少学生进行了沟通,可喜的是,虽然有极少数的同学觉得这样会浪费他们一些课余休息时间,因为课前要做大量预习工作,但绝大多数学生对这样的学习模式还是寄予了极大的热情。于是,我们开始了为期一年的教学尝试。 二、合作舞台,自主探究 良好的课堂教学模式必须是学生自主探究、教师专业引领的课堂教学模式。因此教师必须要放下架子,走到学生中去面向全体学生,不能让课堂成为几个学生的表演舞台,要调动每一位学生的积极性,参与其中。例如学习《传统艺术的根脉———玉器》时,为了让学生能够直观感受玉器,笔者用绒布口袋装了三种不同材质的玉石,然后提出问题“感受三种玉器,找出最光滑最润的”,好多学生都踊跃举手,经过观察,发现前排有个女生,显得怯生生的,就及时请她上来,她满脸通红非常紧张的摸了半天。此时暗示同学们给予掌声鼓励,促进她拿出最好的玉石。此后了解到这位女生其实很难鼓起勇气才举手,如果没喊她,下次就更不敢了。因此用启发、鼓励的方法与学生展开心灵的交流也很重要。当然教师还要有驾驭和引领课堂的能力。《国务院关于基础教育改革与发展的决定》中明确指出:“鼓励合作学习,促进学生之间的相互交流,共同发展,促进师生教学相长。”所以应用探究合作的教学方法,鼓励学生分工合作,着重感受、体验和兴趣培养。推行小组合作,每组派一名代表对同一幅作品进行鉴赏,再进行互评,最后教师进行专业点评,形成积极良好的竞争课堂氛围,激发学生的积极性;在教学过程中,应注意对全场的适度控制,要正确引领,不能偏离主题,更不能把课堂变成菜市场。例如学习《天上人间———壁画》时,了解了拓印画的简单制作过程,当堂便要求学生分组合作完成一张黑白拓印画,感受一下拓印过程,几分钟后就通过实物投影展示学生合作而成的拓印作品,虽然很粗糙,但艺术作品制作成功的感觉却油然而生。 三、借助网络,深入鉴赏 采用多媒体教学融入美术鉴赏,除了制作内涵丰富的教学课件,展示相关艺术作品外,也要重视对网络资源的利用。一方面,学生自主探究、专业引导的课堂教学模式需要教师要掌握丰富的知识和大量的信息,而这些知识的获得大部分来源于网上,另一方面高中生的学业负担沉重,没有时间去图书馆、展览馆,而且在县城也很难见到画展、雕塑展等。但网络能提供这些,让学生了解喜欢的艺术大师、艺术生平、艺术风格、代表作品等。学生通过网络完成教师布置的鉴赏预习作业,对作品进行初步的了解,做一些文字整理,以便在课堂进行讨论;此外,我们在鉴赏外国美术作品时,学生对作者和作品的历史年代与背景很陌生,理解起来很困难,这时网络知识就能发挥作用。例如学习《心灵的慰籍和寄托———宗教建筑》时,学生对宗教和宗教建筑均很陌生,将学生和宗教建筑距离拉近,促进学生掌握宗教建筑的艺术风格,课前必须要求学生通过网络了解世界三大宗教的相关历史背景,学生对由此产生的宗教建筑的风格就不难理解了。因此把课堂真正交给学生,在这样的课堂教学模式下,只有通过教师专业的引导才能完成三个维度的教学目标。 高中美术鉴赏论文:高中美术鉴赏教学课教学 〔提要〕根据《美术课程标准》的要求,沿着美术的人文属性这思路,针对时下高中美术鉴赏教学的一些现状,结合自己的教学实践,对高中美术鉴赏教学作了积极的思考。 〔关键词〕课程标准人文思维 《美术课程标准》最值得肯定也最有意义的,就是确定了美术课程的基本性质是它的人文性,它将使我们改变一种根深蒂固的观念--美术教育只是技能技巧的学习和训练,从而帮助学生通过美术的学习更好地汲取不同时代美术作品中所蕴涵的丰富人文精神。同时,也有助于学生通过美术的方法和媒材表达自己对人文精神的理解。通过美术教育,我们可以有效地形成和发展学生的人文意识。 所谓的人文性包括人存在的意义、人的尊严:、价值、道德、文化传统,知、情、意、人格都是其中的涵义。 美术作为人:艾学科的优秀之一,凝聚着浓郁的人文精神。人文精神,是指人之为人的精神,是人类对真、善、美永恒追求的展现。人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、,智慧、美、爱、自由等人文特征都内蕴于不同历史、不同国度的艺术家所创作的美术作品中。因此,人文性质应该是美术课程的基本性质。人文性和自然科学的纯技术性相比较:它具有道德和价值取向。通过美术教育,应该对以往过于重视科学(技术)教育而忽略人文精神从而造成的比如极端的实用功利主义、自私、自利、自以为是等不良现象起到积极的纠正作用。我们要认识到学生在美术课程甲所学习的任何东西,都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛,通过这些小岛,他们接触的应该是人文精神的海洋。所以,在美术鉴赏教学的过程中,我们要努力营造这种“人文”情境。 基于这样的认识,我对高中美术鉴赏课程,有以下看法: 第一:提高教师自身人文意识,丰富人文素养 要求作为教育工作者的美术教师,除了本身要有精良的专业知识以外,还要努力通过各方面的学习形成和发展自己的人文意识,丰富自己的人文素:养。如果美术教师不具备人文意识和人文素养,就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素质教育。而除了‘兴趣以外,尊重也是吸引学生学习的一个重要的动因。一个教师的人格力量(学识及人品)是学生对他尊重的程度的界尺,同时也是学生学习的榜样。通过教师的人格力量使学生对学科产生尊重的态度,从而产生学习的愿望,应该是我们实施教育手段的一个策略,当然,教师的素质至关重要。 课程标准要求表现形式:“理解美术与自然、社会之间的关系,在文化情境中认识美术”,教师应该善于引导学生将美术与自然、社会及其他它学科联系地思考。将美术课程定性_为人文课程,实际上就要求学生不仅要从美术本体来理解美术,重要的是应该通过美术理解更为广阔的世界,理解美术作品中蕴涵的丰富人文精神。这样学生就能获得人文精神的浸染,逐渐提高人文素养。 在讲课的过程中旁征博引,特别是人文学科之间的联系,一来体现出教师的深厚的业务水平及人文素养,更重要的有助于学生发散思维的培养。如在讲民间美术时,我首先将指出民间美术属于文化的范畴。接着明确概念,什么是“文化”,学生很多都会说,科学、知识等等。我又提出,科学知识等是否可以等同文化?接下来问到:你们有没有文化?学生们愣了,面面相觑,不敢举起手表示自己有文化,个别举起后,见别人没举,又赶紧放下了。我笑了,然后举了个例子:在大街上,一个目不识丁的农民擤鼻涕时,是把鼻涕擦在自己的鞋帮上;而一个学富:五车的高级白领却随便吐痰。谁更有文化呢?这时学生会毫不犹疑地回答是农民。这时,我是进行了思想道德的教育。我跟:着抛了个书袋:子夏日,贤贤易色,事父母能竭其力,事君能致其身.与朋友交言而有信,虽日未学,吾必谓之学矣。进一步说明学问与做人的道理。然后我以《辞海》的解释为参考,提到文化的含义之三一一中国古代封建王朝所施的文治和教化的总称,让学生联系政治常识来思考,“文治教化”属于国家的什么?在学生思考的同时,为了激发他们的兴趣,我问他们知不知道“杀鸡焉用牛刀”的出处,学生都很想知道。我又举了《论语》;子之武城,闻弦歌之声,夫子莞尔而笑日:割鸡焉用牛刀?子游对日:昔者,偃也闻诸夫子日:“君子学道则爱人,小人学道则易使也。”既让学生复习了一遍经典的文言文,又让学生终于明白,“弦歌”,是为了“君子学道则爱人,小人学道则易使也”,即通过“文化,’来影响人,最终达到治理国家的目的,所以这个“文治教化”就是国家的统治职能的一种表现。有学生说我的课像语文课,且颇有启发。有启发就好,是语文课还是美术课有什么问题呢?这些知识看似和美术无关,但我看重的是一种文化的、人文的氛围的熏陶,这和美术有着本质上的一致。加强美术和人文学科的联系,有利于拓展学生的美术视野。任何学习都是为了学生的全面发展,与其他学科的联系,既可以激起学生的注意力和兴趣,同时也有温故知新的作用。 很多时候,学生对这种跨学科的讲授表现出来的专注程度往往要高于对单纯的美术知识讲授。 第二:注重学科本位,提高学生审美表达 《课程标准》指出“学习内容应适应高中学生学习的实际能力,不宜过高、过难,过于专业化”,同时也指出:“懂得美术鉴赏的基本方法,恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等)……”,所以,所以在对具体作品的欣赏过程中,我们应该引导学生摆脱只是注意作品较为明显的和自己所熟悉的形式特征的“看图识字”阶段,逐渐由对作品片面描述及经常使用通俗语言而非“美术语言”至[学会从不同角度仔细观察作品,对作品不同层次的信息意义进行解读,对形式语言进行识别、概括、整合,从而完整把握作品的形式特征及精神。在作品的描述时,鼓励、启发、促使学生进行自由准确地交流和表达,并不断引导促使学生使用美术术语,使其鉴赏、评述能力规范,日渐提高。一切致力于培养学生的“视觉读写能力”,在不同指向的“解读”活动中,提高‘学生的美术素养。如果美术学习一点专业性都没有,只能导致水平停滞,从而失去学习的意义。 《课程标准》认为美术鉴赏的基本方法是“描述、分析、解释和评价”,是在对作品不同层次的信息意义进行解读的过程中,培养学生的“视觉读写能力”,在不同指向的“解读”活动中,提高学生的美术素养。描述也好,分析、解释和评价也好,总是建立在表述的基础上。多年的高中美术教学经历,我发现学生普遍表达力偏低(不仅指审美表达),词汇贫乏,或者极不规范,不入门道。所以,在教学中,在把握美术的学科本位同时我致力于注重培养学生的语言及文字表达能力的培养,大到文章的起承转合,小到遣词造句,我一直跟他们强调,要自由、准确地表达自己的意思。比如:学生评价一些作品的风格的时候,总会用“简单”一词,我让他们和“简练”、“简约”比较后再定,他们很快就领悟了;讲雕塑的时候,我先告诉他们,雕、刻、塑、铸、焊是雕塑的基本技法,然后让他们从汉字的形、声去感受“雕”和“塑”的异同;讲到四格漫画的时候,除了画本身的专业知识以外,我还会让学生观察作品(事件)叙述的技巧,特别是叙述的节奏,并且让他们联 系影视作品的叙述技巧去思考。这样,学生就可以了解到,作为一个美术家他不仅仅会画几笔画,而且对社会是有深刻感受和理解的,至少和文学家一样拥有高超的表达的能力,即文字和图象都具有同样的表达能力。 第三:独立思考、自主探索 动,不仅仅是手与脚的活动,动脑才是最重要的。不是闹哄哄后,没有任何的收获。我宁愿看到学生鸦雀无声凝神苦思,也不愿意他们在老师安排好的活动里边快乐的玩完,然后没有任何的进步。快乐学习法实在不适合高中学生,甚至连小学生也应该慎重实施。前面提到的《课程标准》指出“学习内容应适应高中学生学习的实际能力,不宜过高、过难,过于专业化”,同时也指出;“懂得美术鉴赏的基本方法,恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等)……”,“不宜过高”不等于不要专业。然而,不少教师为了应付公开课、听课,就是将工夫花在然后搞活动这些花俏的方面上去了。难道传统的教学就一无是处?这值得我们一线的教师,以及区、市教研员乃至专家深思。须知活动易搞,实学难明,大家应该把精力放到实处。课堂需要“师生互动”,需要“参与”,重要的是“脑”动,是“脑”的参与。如果在“师生互动”的“愉悦”之后没有任何收获,我们要它干什么?何况,很多的这些活动其实已经和美术没有任何联系了,导致不少其他学科的老师认为,美术课最容易上了,谁都可以去上,最终恐怕是会由我们美术教师自己淘汰了美术教师这职业。相信不少老师会发现,很多学生的水平实际上就是停留在小学甚至是幼儿园的那种无意识的自发的:uK平,而且沾沾自喜。我应该让他们明白学习本身就是一件花力气的事,所有学科:部如此,没有不劳而获。关键是既然花了力气,就要思考如何学出乐趣,学有所成。 所以关于活动方式,本人认为,高中生学习能力较初中生大为提高,应趁势培养他们形成独立思考、自主探索的学习能力和习惯,具备这独立思考的能力,合作自然不成问题。所以应该以独立思考、自主探索学习为主,小组讨论合作为辅(小组讨论可作为必要的交流:互动,不宜成为学习的主要形式)。这涉及到下一个问题,就是如何激发学生思考,深入思考的问题了。 第四:评价启发、授之以渔 评价作为重要的教学手段,它的重要性不言而喻。可是评价如果不能促进学习(思考),就不是有效的评价,还不如不评价。而启发本身就是一个非常好的评价方式。启发作为教师的教学智慧,需要教师有丰富的文化底蕴。“子曰:不愤不启,不悱不发,举一隅不以三隅反,则不复也”,赞扬、鼓励和批评、否定都是“愤”,对于高中学生,我会否定多于表扬,当然这否定绝对不能实简单的评价“错”,而是为了引导他们发散地往更广的面去思考,以解决更多的问题。我会直白的告诉他们,他们已经有一定的思辩能力,不再是幼儿园的学童,只接受哄。因为赞扬,轻易地肯定,只会令他们思维懒惰,而怀疑、否定、批评,才能引导他们往更深层面思考,这就是“不悱不发”了。也只有怀疑、否定、批评(自己、同学包括教师),才更容易引发对话,师生才能达到真正的平等互动。让学生.不断的去想办法批评、怀疑、否定的同时,他们就是已经在积极的思考了。美术的思维方式是想象的、形象的、灵感的、直觉的,充满随机应变,允许将错就错,是一种艺术性、创造性的思维。美术学科的这种自由性,非常适合培养学生的自由发散的思维习惯。若在其它学科及今后工作和生活的其他领域中也适当的使用这样的思维:疗式,应该能创造出无限的新意和发展空间。学生都知道美术是视觉艺术,所以在面对作品的时候往往只会看图识字般地辨别作品画的是什么物体,感受及表达都是非常的浅层单薄。首先,教师应当启发他们不要将注意停留在视觉上,而要善于从多方位调动自己的经验去感受表达,如听觉、触觉、味觉等,就象文章的叙述一样,不会永远都是平铺直叙,而是要充分运用各种修辞手法去表现,这实际上就是一个多方位的感受。只有这样,学生对作品(事物)的感受和表达才会更准确、丰满。 同时,在教学中,我一直注重学习方法和思维拓展的培养。特别是强调两种能力:一是抽象与概括;二是对比与联系(即关系的把握)。如在讲抽象艺术时,我针对学生误用抽象一词(他们将凡是非写实的绘画作品认为是抽象画,或者“看不懂的作品都是抽象画”——学生原话),我首先从概念上解决这个问题(参阅《辞海》“抽象’’条目),再让他们比较联系视觉上的抽象与具象的形态。然后因势指出抽象与概括是形成概念的思维过程和方法,借助于词语来实现。这是学习做学问应该掌握的基本能力,它会让我们由“器”,上升到“道”的层面,即透过具体的个别事物,形成关于这类事物的普遍概念及规律。科学的概念、范畴和一般原理都是通过抽象和概括而形成的。这是高中学生应该慢慢要掌握的,我致力地去引导。 对比就不用多说了,至于联系,举个例子。在讲设计时,让学生思考为什么甲设计师的风格是轻松的,而为什么乙的风格是严肃的。很多学生就苦苦的把这当成两个问题去思考,其实这就是一个问题而已,解决了一个,另一个也就迎刃而解了。学习思维方法上,其实所有学科的基本相通的,应该让我们的学生学会举一反三。 第五:注重课程拓展,形成校本课程。 和很多美术老师交谈时,都有这样的体会,中学普通美术教育一直存在着一个尴尬之处,就是教学内容容量大和教学时间短少的矛盾。美术课本的一课时看样子就那么一两页纸,但大家都知道要吃透它显然不是一两节课的问题。传统的灌输式的讲授尚不能让学生对它有全面的认识,再加上师生互动啊、评价啊等等活动,那一节课是根本没什么时间可以讲的,只能是表面上看起来热闹非凡的“师生互动”,实际上是“蜻蜒点水”甚至空洞无物。新教材和旧教材相比较显然要科学,内容由浅入深,环环相扣.知识连贯性强,通过学习,对美术鉴赏会有较为整体的理解。但20课的内容与18课时一学分之间也难免存在这样的问题。这就要求教师对教材要有整体的把握,并适当作出必要的处理:一是要抓住重点,形成亮点;二是综合调整,优化组合;三是根据需要,延伸拓展,并且注意整理形成有特色的校本课程。 在教学过程中,教师肯定会对教材(欣赏的作品)作出补充,或者制订校本课程,这要求教师本身眼光要高、广、远,作品(课题)的选择应该具有一定的高度,能体现出作品所包含的美学规律。“取法乎上,仅得其中;取法乎中,仅得其下”不仅适用在每个人自己学习的本身,也适合于师生知识的授受。 以上每个要点之间互为关联甚至互为条件,在教学中同时体现。这是以教师为主体,侧重于教师的专业认识及人文素养所作的一些思考及主张。 本文写作时间仓促,观点粗浅,但,是本人在教学中一直思考的问题,存在的错漏之处,恳请各位同行不吝赐教。 高中美术鉴赏论文:高中美术鉴赏课对提升人文素养的作用 【摘要高中美术鉴赏课程对于高中生来说有增加其人文素养的作用,老师在对于教授鉴赏课的过程当中让学生们能够接触优秀的美术作品,感受其艺术气息的同时,还能够拓宽学生们的视野,增加学生们的知识量,在鉴赏艺术作品的过程当中能够让他们对于世界的各个区域的文化产生敬畏感,理解艺术作品当中包含的丰富的人文情怀,经过艺术气息洗涤来提升了学生们的人文修养。 【关键词高中;美术鉴赏;人文素养 高中学生正是人生观、价值观等建立的关键时期,这是需要对于学生们的人文素养进行培育,能够收获意想不到的成果。通过美术的鉴赏课能够将美术与生活、美术与社会、美术与感情、美术与知识等方面相结合,从而达到增加学生的审美能力、艺术气息,让其成为一个有对于生活充满浪漫气息的人。同时,在高中的鉴赏课当中也能够对于学生的性格等方面进行重塑,带领学生去发现生活当中的美,去感受这种美,让学生们的情操得到陶冶,让学生们的灵魂得到升华。本文对于高中美术鉴赏课对提升人文素养的作用进行研究,笔者认为可以从如下几个角度来培养学生们的人文素养: 一、创造情景,培养学生兴趣 普通高中课程标准实验教科书《美术》选修美术鉴赏的大纲当中明确表示:重视文化两方面作用,其一为在制定的情境下让学生们深刻理解其艺术作品要表达的信息,其二为帮助学生们在鉴赏艺术作品时能够了解其作品当中的人文性和社会性,让学生们能够体会到这两种性质是相互关联的。例如,教师在《现代雕塑、绘画与工业设计的探究》的课堂讲解上,为了能够促使学生很快进人课堂、参与到课堂教学中,首先教师要有效的调节课堂气氛,将课堂教学气氛变得轻松、愉悦、有趣,此时教师就可以指导学生对一些感兴趣的抽象画进行鉴赏,适当加人一些能够激发学生兴趣、搞笑型的笑料。如,以牛吃草作为一幅具有抽象的画,但这幅画却是一张白纸,于是观众便问画家,而画家却是这样解释的:牛吃草,草被吃完,牛吃完草便也离开了。教学离不开教材,老师应该充分的研究教材内容,将其人文素养充分的浓缩提炼。在欣赏不同时期的艺术作品时,老师应该引导学生这些艺术作品代表了那一时期的文化结晶,可以说这些艺术作品就是那一时期的缩影和体现,从而能够让学生们培养良好的鉴赏习惯以及抽丝剥茧的思维能力。老师通过对各个时期艺术作品的充分讲解,可以让学生在不同的时期当中穿梭,在不同国家、不同民族、不同地域遨游,体会着不同文化气息,陶冶情操,能够让学生们的人文素养得到培养。 二、鉴赏与道德培育相结合,鉴赏作品的同时也要教学生做人 随着社会的不断发展与进步,人们的生活水平也得到了很大的改变,但与此同时,生活的压力、社会的快节奏感也在逐渐的增加,使得素质教学的发展在渐渐受到应试教育的冲击,不少家长和教师对孩子的成绩重视度远远大于孩子的人文素养、道德情怀的发展。在美术文化教学中,不仅仅要对学生的创新意识、创新精神、培养学生的实践能力有所重视,还要重视美术和日常生活的相关联系以及美术对学生全面发展所产生的作用。对于高中生来说,其人生观、价值观、世界观的形成处于关键时期,良好的人文素养是铸成更宽阔的人生基石。因此,高中美术鉴赏课作为学校教育艺术的重要组成部分,作为提高学生学生整体综合素质,培养学生创新精神、感知能力审美能力以及高尚情操的重要课程,在日常教学过程中,高中美术教师要把我国传统国学与美术鉴赏中的人文精神相结合,让学生在鉴赏作品的同时能够学到向善向美的情操和高尚的道德品质。 三、在性格完善的过程中提升人文素养 个性的地位在绘画中十分重要,部分专家和学者认为在进行艺术培训中,知名的美术家和艺术家才能够具有独特的个性和特点。但是实际情况,个性是与生俱来的,在绘画作用的绘画中。个性是艺术创作的灵魂,判断艺术家绘画特点的基础。所以,在培训艺术创作时,有针对性的培养个性和人文素养十分重要。从另一方面,学习艺术的造型表现随着学习时间的正长而感悟到的特点,学生所获得的绘画技艺的也加强,因此这种造型表现和个性特点会随着这些变化而变化。我们在进行美术鉴赏教学过程中,要通过个性的完善来提升学生的人文素养,首先就应该选着一副具有代表性的作品解析给学生看,不仅要让学生看到作品的完美性,还要让学生感受到作品下艺术家独特的创作个性和创作灵魂。 四、结语 综上所述,高中的美术鉴赏课堂能够培养学生的艺术情怀,陶冶学生们的情操,对于其人文素养得到了充分的培养,这些是和美术老师的教学理念以及思想紧密相连的,老师应该了解学生所想,挖掘学生的兴趣爱好,从而让学生们能够积极的参加鉴赏课,并且在鉴赏课学习的过程当中能够对于人文素养有所领悟。 作者:酉静 单位:贵州省遵义市第十五中学 高中美术鉴赏论文:高中美术鉴赏教育中审美价值研究 作为从事美术教育的业内人士,我们都知道审美具有多层次、多方位的特征。因此,为了更好地提高高中学生的美术鉴赏能力和审美价值,美术教师需要通过大量的审美感知和审美体验的交互活动来增加学生的灵感,逐渐使学生主体的评价标准和客体的审美有机结合起来,培养他们在审美价值观。但我国高中传统的美术教育只重视对学生绘画技能的训练和培养,却经常忽视学生鉴赏能力和审美能力的培养,在一定程度上阻碍了学生在美学领域的全面发展。因此,加强高中美术鉴赏教育和审美教育的不容小觑。美术鉴赏教育和审美教育,不仅有利于培养学生的审美能力,提高学生的艺术鉴赏能力,还可以更好地丰富他们的审美情感,促进学生的身心健康,进而提高他们的文化素养。 一、改变传统的教学方法 为了更好地提高学生的审美能力和美术鉴赏能力,提高他们的审美价值,高中美术教师必须改变传统的教学方法,始终坚持以审美为优秀。学校可以根据教学实际需要开设与审美价值相关的美学鉴赏课程,并采用灵活多变的教学方法,在激发学生鉴赏美术兴趣的同时,也能参与体验艺术美的过程;在高中美术教学评价方面,学校要注重评价的发展性和动态性,还要注重评价的多元化;在美术教学具体辅助方面,学校要积极创设一个良好的学习美术的大环境,以方便广大学生更好地学习美术、欣赏美术、鉴赏美术。此外,美术教师还要努力引导学生形成正确的学习方法和学习习惯,因为这是学生学好美术的重要保证。教师努力引导学生学会观察、学会记忆和学习思维,帮助他们活跃审美思维,这样才能使学生真正找到适合自己学习美术的方法,进而提高他们的美术鉴赏能力;教师要努力引导学生,使学生充分地表达自己对美术的感触和感想,表现自己对艺术美的享受;美术教师还要创设有趣的问题情境,恰当地运用幽默风趣的语言打破课堂的沉闷气氛,起到调节学生情绪的作用,引发他们鉴赏美术的兴趣,以更好地创造个性化的美术鉴赏教学课堂,帮助学生提升美术审美水平和审美能力。 二、帮助学生构建独特的审美角度 为了更好地培养学生的创新意识和创新能力,提升学生的美术涵养,高中美术老师要帮助学生构建独特的审美角度,如可以从中西方传统元素中寻找灵感,将美术绘画中的点、线、面、明暗、色调根据现代审美的原则重新进行构造、组合,并根据自己的灵感添入现代艺术全新的内涵,将这些传统元素的构成及表现形式更好地融合到现代艺术当中来,也可以追求民族化,但要引导学生在审美过程中注重视觉的传达效果,可以适当融入现代人的情感心理,以培养学生的审美情趣,构建自己的审美角度,提高学生对作品的审美能力。 三、加强美术教师队伍建设,完善美术教学基础设施 为了更好地执行美术课程改革方案,普通高中必须不断加强美术教师队伍的建设,完善美术教学基础设施。在美术师资建设方面,要不断增加美术教师的数量,还要不断增强美术教师的基本功,为他们提供更多的学习和交流机会,在交流和学习中不断改进自己的教学方法和方式;还可以对美术教师进行相关的专业培训,加大对美术教师培训资金的投入力度,从而提高美术教师的科学文化知识和专业知识,提高他们的专业素质。加强各普通高中美术教师队伍建设服务,学校还要加大对美术教学基础设施的资金投入力度,完善美术教学基础设施。 四、选择适合高中学生提高美术鉴赏水平和能力的教材 为了更好地落实课程改革在教育实践中的效果,学校在选取教材的时候要注意教材内容的系统性和表达的逻辑性,通俗易懂能使学生产生心灵上的共鸣;注重教材文、图的精炼性,并且注重教材表达的准确性,以便美术教师也方便学生学习和欣赏的讲解。 五、充分发挥电脑及多媒体在美术鉴赏教学中的作用 随着教育改革的不断深入发展,美术的数字化教学在具体的实践中不仅方便快捷,还会使学生在学习和鉴赏中感到新鲜和好奇,可以更好地启发和增强学生美术鉴赏的主动性和能动性。所以,在高中美术鉴赏教学中,教师要充分应用多媒体技术,通过电脑美术的智能化功能使传统的美术理论技法不断简化,而且信息技术的多功能性可以使美术有丰富的表现力,让学生在美术鉴赏学习中感知到美术的魅力。不仅如此,多媒体等在美术表现上的多重性和多样性,还可以更好地启发学生在学习中的创造思维和科研能力,不仅使学生可以轻松愉快地进行美术鉴赏,还能不断增强他们学习美术的兴趣。加强高中美术鉴赏教育和审美教育,有利于提高学生的艺术鉴赏能力,丰富他们的业余生活,还有利于我国普通高中改善美术课程设置和教学方式,培养学生积极向上的学习态度,更有助于实现教学目标,使他们成为爱美、会美、能创造美的高素质的一代。 作者:孙中妮 单位:山东省莱西市实验学校 高中美术鉴赏论文:高中美术鉴赏课场景设计 引言 高中美术鉴赏课就是要给学生营造一个轻松、愉快,具有浓厚艺术氛围的课堂,学生在这样的课堂中能自由展现自己独特的见解,张扬多彩的个性。教师如何呈现这样的课堂给学生呢?在设计教学时要从学生兴趣角度、认识角度去寻找有效方案。课堂场景的设置,不仅能吸引学生的注意力,还能唤起学生对美术作品鉴赏浓厚的兴趣,更主动的去了解、探索作品中折射出的相关知识。许多教师在这方面做了很多尝试,有效果比较好的,也有一些为了迎合学生的胃口,甚至把现在流行但没有多少意义的东西引入课堂,得到学生暂时的兴趣和笑声,给人哗众取宠的感觉,与教学内容链接的牵强附会。只有与教学内容相适应,相呼应的场景,才能达到理想的课堂效果。学生在场景中进行自我角色定位,大胆参与,身临其境,感悟美术作品独具魅力的视觉空间和思维空间,自由的发挥想象,有助于感性知识的形成,有利于抽象知识的具体化。 一、确定场景主题,选择场景形式。 其实高中美术鉴赏湘版教材每一堂课都给了一个鲜明的主标题,对于选择怎样的场景给了直接或间接的提示,把握好教学目的,寻找恰当的场景主题还是比较容易的。比如教材二单元第四课《人间生活》,主题内容是“生活”,和教学目的“解美术作品表现世俗生活的各种方式”是一致的。根据这一主题,为其选择一个场景形式——“剧情式”,把学生近段时间比较喜爱的穿越剧情境作为本课的主线,引导学生进行时空穿越到唐朝宫廷、五代贵族家庭、宋代市井、南宋乡村,感受不同时期、不同阶层人们的生活场景、穿着打扮、风俗习惯等。整堂课学生一直充满好奇,跟着这一场景思路,认真的观察、思考、想象,学习热情高涨,主动研究画面内容,主动思考作者表现人们生活场景的意义。场景设计激发了学生的情感,推动学生认知活动的进行。找准课堂教学的主题内容,还就可以确立几个相关的场景形式。比如教材三单元第一课《追寻美术家的视线》,这个题目的关键词是“视线”,不同美术家的视线看到的事物是不一样的,思想也是不一样的,所表现出的画面各有奇趣。与该课的教学目的是一致的。“视线”可作为场景主题,有很多种设计方案,第一种,设计一个小活动场景,《我爱我班》摄影比赛,让学生用手机拍摄班级一角,并谈一谈自己的构思、构图、及要表达的思想情感。学生为了在比赛中获胜,充分发挥想象,尽量展示独特的取景视角。教师引导学生对自己拍摄的作品进行分析,逐步引入到对艺术家作品的鉴赏中去。摄影比赛的场景设计,让学生从摄影比赛的参与者到摄影作品的分析者,再到对艺术家作品的鉴赏者,学生随着角色的不断变化,理解的层次也不断提升。第二种,给学生设计不同情绪的场景,利用一个主题的画面烟“雨朦胧的小径”,当情绪低落时,看见这样的景色,是怎样的心情。愉快的心情看这幅画,又是怎样的感受。只要找准场景主题,场景形式各种各样,课堂的变化也会多姿多彩,不同的班级,不同的情况,选择不同的场景。让课堂更贴近学生,学生也会喜欢这样的课。 二、运用活动课模式,创设教学场景。 课堂教学场可景千变万化,活动课是学生最喜欢的课堂形式,参与的积极性非常高。活动课是学生的天堂,他们可以自由的讨论,自由的展现才华。把教学课设计成活动课的模式,创设相应的活动课场景,让两者有机的结合起来,取长补短。在第二单元第一课《原始人的创造》,有一个争论的问题:原始美术起源说。运用活动课中辩论赛的模式进行课堂教学。场景设计程序为: 1.根据题目进行正反方分组。 2.让学生用十分钟的时间自学本课内容或查找课外知识,在作品鉴赏中提炼出有利于自己辩论观点的相关内容。 3.辩论赛三十分钟。 4.最后五分钟教师进行问题的阐述。这样的教学场景设计,学生真正成了课堂学习中的主导者,他们更有兴趣在一起讨论问题,促进了合作学习的热情。教师在场景活动中不断的引导学生转入对美术作品的解读,师生在互动中逐渐完成学生的学习目的。《时代的脉搏》这一课,出现的作品如:《门神》《一辈子第一回》《大批判》等,离现代学生太远了,欣赏这些作品没有多大兴趣,对当时社会也不太了解。为了吸引学生的注意力,活跃课堂气氛,加深印象。活动课场景主题设计为“年代秀”,将学生分成六个组,代表六个不同的年代。课堂前十分钟学生用手机上网查阅自己所代表的年代信息。教师利用美术作品中含有的形式、内容、风格与作品社会背景相联系起来,设置问题,让六个组的学生进行“年代大比拼”竞赛。原本生硬的内容变得鲜活起来,巩固了学生用语言表达视觉艺术独能力,强化了视觉感受。 三、教学场景中的角色定位。 在教学场景设计中,必须充分利用学生的多种感官,为其设定角色,调动学生健康的情感体验,丰富学生的直接经验和感性认识,有助于感性知识的形成,有利于抽象知识的具体化。如:在第三单元第九课《各异的风土人情》这课场景设计中,教师的角色定位于一个热爱民风民俗,热衷于民间工艺品收藏的旅行者。学生的角色则成了各个地区导游,教师背着行囊从本地出发,每到一处学生导游就要介绍当地的风土人情和民间工艺品。针对许多充满职业幻想的高中生,他们的参与积极性非常高,还有了激烈的竞争场面。学生在这样的角色中尽情的释放自己的能力,张扬自己的个性。在角色的情感体验过程中,学生能把美术知识与其他的知识相互渗透,在自己的角色中释放,这也是抽象知识的探索过程。教学场景的设计让学生通过各种形式的情感体验,在特定的场景中感知、理解、运用所学知识,从形象的感知达到理性的顿悟,提高了美术作品的鉴赏效率,学生有了了解美术作品的热情,更加主动去探索、研究抽象的美术知识. 作者:杜贵香 单位:凯里市第八中学 高中美术鉴赏论文: 高中美术鉴赏自主课堂教学 美术鉴赏课对提高学生的感知、审美、创新等能力有着重要意义,紧靠教师的讲解和培养的远远不够的,所以在开展鉴赏活动过程中,教师要为学生构建出轻松和谐的自主课堂,使学生能够自觉主动的去分析、鉴赏和创造,让学生在自主鉴赏过程中,深刻感受到美术作品的魅力,以及接受美术教育的意义,从而对学习美术产生浓厚的兴趣。 一、构建美术鉴赏自主课堂的重要性 美术鉴赏课程是高中美术教育的关键组成部分,也是美术教育课程的进一步拓展和补充,它将具有创造性的思想活动和实践活动有机结合,让学生在对美术作品进行鉴赏、评价过程中,不断的提升自身的审美意识,深刻感受到本民族的文化精神和魅力,并且能给予西方文化足够的理解和尊重。新课标也在不断强调,教师要多开展与美术鉴赏课程相关的实践活动,引导学生积极主动的参与其中,进行独立的思考和鉴赏,并且能够对鉴赏内容进行更深层次的探究和评价,从而获得不同层面的启发和感受[1]。另外,美术鉴赏课程的开展,也能够帮助学生不断巩固所学到的美术知识和鉴赏技能,在欣赏美术作品过程中,也能够引导学生树立正确的学习态度,形成积极的个人情感和价值观。自主课堂的主要学习形式,就是组织学生通过合作学习的方式,对美术作品进行自觉主动的探究学习,从而让学生在轻松、自由、愉快的学习环境中学习和积累美术知识。 二、高中美术鉴赏自主课堂的实施策略 1、提高课堂氛围,激发学生鉴赏兴趣和积极性 兴趣是学生学习美术知识,参与鉴赏活动的关键动力,也是实施自主课堂,培养学生自主学习、探究、鉴赏能力的重要前提。在高中美术教学中,教师应该及时的更新教学理念,根据教学内容和要要求,开展不同形式的自主课堂,让学生成为鉴赏课堂真正的主人,使学生在鉴赏、评价过程中感受到艺术作品的魅力,从而促进学生自觉主动的参与到鉴赏活动中[2]。例如:在带领学生鉴赏印象派作品时,传统教学方式一般都是先由教师为学生讲解作品是艺术境界和创作手法,以及创作者的思想感情,然后在引导学生对作品进行进一步的欣赏。这样的方式虽然能够让学生积累到丰富的写作手法,但单一鉴赏方式不免会让学生觉得过于枯燥。在开展自主鉴赏课堂时,教师可以提前让学生搜集关于印象派代表人物的背景资料和生平事迹,让学生对作品的创作背景有充分的了解和掌握,然后再让学生在课堂上对于作品内容进行自主的鉴赏和评价,之后再给予每位学生固定的时间,让学生发表自己了解作品背景和鉴赏过后的感受和启发,最后再由教师做最终的指导和补充,以及对学生的自主鉴赏结果和方法,给予客观的评价和指导。这样的方式能够让学生带着浓厚的兴趣和求知欲,对艺术作品进行鉴赏,从而对作品有更深层次的了解和启发。另外,也可以利用多媒体技术开展自主鉴赏课堂,调动学生的鉴赏积极性。例如:在引导学生对陶瓷作品进行鉴赏时,学生对陶瓷的了解都比较少,教师的讲解也无法让学生透彻的理解。在自主课堂上,教师可以利用多媒体为学生播放《人鬼情未了》中男女主角制作陶瓷作品的片段,使学生通过观看视频对陶瓷产生感性的认识,从而能够带着浓厚的求知欲去进行陶瓷作品的鉴赏,也能够深刻感受到作者想要传达的历史文化,以及艺术情感。这样能够使学生的鉴赏积极性被充分的调动起来,从而在今后的鉴赏学习中,能够更加主动的参与到鉴赏活动中。也让学生在自主鉴赏、分析、体会过程中,不断拓宽自身艺术视野,自主观察、分析、感知能够也得到不断的提升。 2、开展合作学习,提升自主鉴赏课堂的学习效果 在开展自主鉴赏课程中,教师应该引导学生不断更新学习方式,从而营造出轻松、和谐高校的自主鉴赏课堂。合作学习法是开展自主鉴赏课堂,以及培养学生自主学习谈及能力的关键方式。教师可以将学生划分成几个小组,引导学生以小组的形式开展合作鉴赏学习,使学生通过互相配合、帮助,去共同发现和解决在鉴赏过程中遇到的难题,运用团队的力量为本小组赢得荣誉,从而提高学生参与合作鉴赏学习的兴趣和积极性,以及沟通和创新能力[3]。例如:在讲解“图像与眼睛”一课时,可以给个小组分发不同的图像案例,让学生以小组合作的形式,对图像案例进行分析、对比,并总结出具象、意象和抽象的含义、特征和区别。小组讨论结束后还要引导学生将讨论结果在班级内部进行共享,在学生陈述结论过程中,教师还要给予适当的指导和评价,使学生能够对本小组的结论进行不断的完善,对鉴赏内容也有更深刻的认识和印象,从而不断提升自主鉴赏课堂的学习效果。 3、开展课外活动,拓展课堂鉴赏知识 艺术源于生活,高中美术鉴赏课堂的开展紧靠书本上的知识是远远不够的,因此美术自主鉴课堂的构建不能局限于学校,还要适当的拓展到学生的实际生活中去,不断为学生延伸课外知识,使学生能够不断的发现生活中的美,受到艺术的熏陶,引导学生自觉主动的去欣赏和感受生活中的美,从而构建出生活中的自主鉴赏课堂。例如:在带领学生鉴赏《清明上河图》时,就可以引导学生去搜集和了解当时的社会背景,以及风俗习惯,并结合我们现代的实际生活习惯进行鉴赏;在鉴赏《蒙娜丽莎》时,可以为学生播放相关的影视作品,从而使学生对作品有更直观的感受。这样使美术鉴赏真正成为学生学习生活中的一部分,也使学生的鉴赏、观察、创新能力得到不断的提升。 三、结语 美术教育对提高学生的综合素质和艺术修养有着重要意义。在高中美术教学中,为学生构建自主鉴赏课堂,能够为学生欣赏美术作品,提供了充足的时间和空间,学生也能够自由的发表自身对作品的独特的看法和感受,也有助于提升美术鉴赏课堂的教学质量,使学生的审美、探究和创新能力得到充分的锻炼和发展,同时也促进高中美术教育的进一步发展和创新。 作者:王锡宁 高中美术鉴赏论文:高中美术鉴赏教育策略探索 由于时代的不断进步,人们的思想意识也有翻天覆地的变化,素质教育也进行了全面的改革,使美术鉴赏教育得以在高中课堂当中顺利进行,提高学生的美术鉴赏能力。但是在实际的美术鉴赏课当中,由于老师的重视度不足,学生的兴趣不高、鉴赏作品比较少等问题,使得高中美术鉴赏教育的效果无法得到提升。因此美术老师需要逐渐完善高中美术鉴赏教育的内容,使得学生在鉴赏美术作品的过程中,可以学会更多美术知识和技巧。另外学校可以通过美术鉴赏课程不断拓宽学生的视野,提高学生的文化素养,促进学生的发展。 一、改变以往的美术教育方式,提高教学效率 为了使学生的审美水平得到有效提升,老师需要改变以往的教学方法,将绘画及手工制作课程转变为理论知识教学和美术鉴赏进行结合的课程,以达到提高学生审美鉴赏能力的目的。首先,学校可以推出有关鉴赏的实践课程,让学生可以自行欣赏优秀的美术作品,使学生可以感受到艺术美。其次,在学生美术鉴赏的时候,老师需要进行适当引导,使学生可以逐渐接受美学的教育,发展自己的审美能力。最后,学校需要为学生创造一个充满艺术气息的美术学习环境。尽管美术是高中的辅助课程,但是提高学生的审美能力对提高文化课成绩具有一定作用。例如可以在学校走廊张贴中外优秀绘画大师的作品,使学生可以在通过走廊的时候进行观赏。同时老师需要教会学生以审美的态度欣赏美术作品,使学生可以在观看美术作品的过程中,观察到美术作品的精美和精妙之处,从而促进学生的审美鉴赏能力的提升。 二、完善美术鉴赏的教师队伍,提高教学质量 随着我国高中美术教育课程改革的不断推进,以往老师进行讲解,学生进行绘画的课堂模式逐渐落后,老师需要进行课堂创新,才能满足学生的需求。第一,在教学当中,学生不仅需要根据老师的要求进行绘画,还需要进行思考,了解美术作品的特别之处。第二,在进行美术师资建设的时候,学校需要不断提升老师的教学质量。比如可以定期给美术老师的教学能力进行专业的测评,使老师可以了解到自身的不足,使其可以主动改善自己的教学方法。同时可以鼓励美术老师们集中探讨有关美术鉴赏的知识,使学生可以获得更加有效的美术鉴赏教育。第三,学校可以给美术老师到国外进行美术交流的机会,在结束交流活动之后,让老师将国外先进的美术教学方法应用于实际教学当中,并且将有效的教学理念和其他教师进行分享。第四,学校可以在校内开设兴趣班,让对美术有兴趣的学生接受专业的美术培训,使学生可以有更多的机会进行美术鉴赏。这样不仅可以帮助学生减轻日常学习的压力,也有助于提高学生的审美能力。 三、选择合适的美术鉴赏教材,提高学生的能力 为了使课程改革效果更加显著,老师需要结合学生的接受能力,为学生选择合适的美术鉴赏教材,使学生可以有效提高自身的美术鉴赏能力。首先,教师需要适当选择美术鉴赏的内容。虽然学校会发放美术教科书,但是其中有关美术鉴赏的内容比较少,教师可以根据实际情况指导学生选择更好的教材,使学生的美术鉴赏能力得到提升。其次,在进行选择教材的时候,教师需要了解教材内容的逻辑性,使其可以和学生在心灵上产生共鸣,但是不能选择内容过度复杂的教材,教材需要包含大量的美术作品,使学生可以进行欣赏。最后,教师需要选择正规的教材,使教材内容的准确性得到保障,以免给学生带来认识错误,影响学生的鉴赏能力。教师选择符合学生需求的教材,不仅可以有效提高美术教学的效率,也可以使学生在欣赏美术作品的过程中,提高自身的审美能力。 四、利用多媒体设备进行教学,提升学生的审美能力 由于信息化的飞速发展,使得教学当中多媒体的应用越来越多。以往的美术课堂当中,老师主要是在黑板上演示绘画的技巧,并且将复印的美术作品贴到黑板上让学生进行欣赏。随着多媒体的引进,老师可以在电脑上演示操作绘画技巧,然后把画家的作品通过多媒体设备传递给学生。通过这种方式,可以使学生随时观赏美术作品,提高学生的学习积极性。同时把多媒体融入到美术教学当中,可以有效提高学生对美术鉴赏课的兴趣,使学生主动参与到美术作品鉴赏当中,了解美术作品的独特之处。并且通过电脑美术的智能化功能,可以使复杂的美术技法不断简化,而且经过智能的信息技术可以有效突显美术作品的特点。比如在鉴赏画家塞尚根据自己的心情所描绘的美术作品《头骨金字塔》时,老师可以通过鼠标的不断移动点击,使学生对画的背景到头骨静物进行逐一欣赏,使学生可以了解这幅画的特别之处。因此可以知道信息技术的多种功能性,不仅可以让学生欣赏到更多的美术作品,也可以有效帮助学生分析作品,启发他们创作的灵感。美术鉴赏教育不仅可以使学生的课余文化生活更加丰满,也可以使学生在美术作品当中感受到世界万物的美好,促进学生审美能力的提升,因此我们需要加强美术鉴赏教育。在实际教学当中可以通过应用多媒体技术、选择合适的美术鉴赏教材、完善美术鉴赏的教师队伍、改变以往的美术教育方式等方法,使学生可以在美术作品鉴赏当中感受到美,并且学会表达美,进而能够创造美,使学生可以在提升审美能力的同时,完成提高自身文化素养的目标。 作者:马强 单位:神木县职业技术教育中心 高中美术鉴赏论文:高中美术鉴赏教学的思考 高中美术鉴赏教学,是帮助学生通过对美术作品进行分析归类,从而达到能够体味感受、欣赏美术作品。下面就我平时的教学过程中的感想总结出来,以供同行讨论。 一、美术鉴赏过程中学生情感因素的调动 美术新课标提出“情感态度与价值观”的概念,目的是强调通过学生的亲身经历来体验和感受美术作品,形成自己的艺术价值观念。美术鉴赏本身就是一种最直接的审美活动,需要通过自己的思维活动来感悟美术作品,这种活动强调个人的审美感受和情感体验,情感是审美活动的基础。比如站在天安门前面,人们会自觉产生一种民族自豪感;欣赏罗中立的《父亲》让我们感受到一种强烈的亲情和感伤的乡土情怀;而看到达利《内战的预感》则会让人感受到战争给人类所造成的无可估量和无法弥补的伤害。因此,情感因素是鉴赏作品的关键,学生在鉴赏作品时体味到了某种情感,他的情绪就会激动,就会表现出浓厚的学习兴趣。在美术鉴赏教学中,如果忽视学生的心理感受和情感的参与,那就根本谈不上真正的鉴赏。然而,问题在于中学生由于知识基础和生活阅历的限制,很难体味到这一点。这就要求教师教学中要对学生进行一定的引导与启发,帮助学生分析体味美术作品的精神内涵,尤其是作品最精彩的部分。通过生动恰当的语言描述来激发学生的兴趣,比如,委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》阴险狡诈狠毒的神情等。 二、在美术鉴赏中体味文化情境 新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”。任何美术作品都不是孤立存在的,是在一定的文化环境中创作出来的,不可避免地受到所在环境的影响,这就是美术作品的地域性特征。所以,在美术鉴赏教学过程中,首先要把美术作品放在一定的地域文化环境和时代背景中去学习。如鉴赏达芬奇的《蒙娜丽莎》,就必须让学生了解文艺复兴运动的历史及其所倡导的人文主义精神;鉴赏米开朗基罗的《大卫》,要让学生了解米开朗基罗创作这件作品的时代背景及大卫的历史史料;如达维特的《马拉之死》,如果不了法国大革命时期的历史和作为资产阶级雅各宾党领导人的马拉真实资料,就无法理解这一作品所表现的内容精神及为什么要这样画。这些,一方面老师要能够烂熟于心,在教学中做到信手拈来,更要巧妙的穿插到对作品的鉴赏过程中,不能生硬的告诉学生。当然,最好是让学生课前自己进行搜集了解,带到课堂与同学们分享。其次,在鉴赏过程中要营造教学情境,以帮助学生形成丰富的鉴赏体验。在鉴赏蒋兆和的《流民图》时,我让学生观看一些抗战时期中国民众的苦难生活的影片片段,让学生有如亲身体验日本侵略者给中华民族带来的深重灾难,才能感受到当时中国人民的苦难生活,也才能真正感受到作品本身的悲剧性给人的巨大震撼;在鉴赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》时,播放一段爵士乐,让学生在聆听爵士音乐的同时体味作品的内涵。艺术源于生活。在美术鉴赏教学时,我让课堂内外相结合,课堂与生活相结合,以扩大学生视野,增强他们的感性认识,创造一个更为广阔的文化情境。为此,我建议学校利用教学楼走廊、橱窗等场所展示学生或教师作品,既美化校园,营造艺术氛围,也给学生提供一个艺术环境,有助于提高学生鉴赏、评述美术作品的能力;在鉴赏现代建筑艺术时,直接让学生到校园、湖心公园中走走,要求他们自己分析、评论校园和公园建筑的布局和特色。为了让学生对当地的人文和乡土文化有深入了解,我带学生参观了当地的美术馆、博物馆,文化遗产,如清真大寺、中山公园以及南门、玉皇阁等古建筑。美术鉴赏涵盖了人们生活的各个方面,渗透了各门学科的知识,所以一定要在广泛的文化情境中去鉴赏美术作品。 三、强调学生多元化思维方式 在高中美术的第一节课上,我告诉学生,美术鉴赏过程其实也是一次创作过程,我们必须要用自己的方式进行鉴赏和评价作品,反对人云亦云。“有一千个读者,就有一千个《哈姆雷特》”,美术作品一旦产生就会脱离创作者而独立存在,不同的人,在不同的情境下鉴赏,会有不同的感受,这也正是美术鉴赏的魅力所在,也是现代美术教育的基本观念,即强调多元化、崇尚差异、主张开放、去掉本质和必然。事实上,课本中大部分文字叙述只能代表一家之言和某一时代的观点,并不是唯一的。美术鉴赏教学应该注意培养学生的创造性思维,教师不能搞独断专行,不能像数学物理那样只有唯一的标准答案,而应该鼓励差异,容忍和接受学生的各种见解。在教学中,教师要对学生的看法、观点持有正确的态度,让学生尝到成功的体验和喜悦,才能激起学生更大的兴趣,才能引发学生继续学习,有利于学生进行积极思维,使学生学会研究问题的方法,锻炼独创思维的能力,增强美术鉴赏的兴趣,提高学习效率。总之,美术鉴赏主要通过鉴赏活动来培养学生的审美能力,而不是掌握多少美术史论和多少美术技法理论。其目的不是培养专业美术家,而是通过美术教育让学生掌握美术知识,培养美术能力,帮助学生完善自己的道德品格,形成正确的审美观、世界观、人生观。 作者:苏仰峰 单位:宁夏长庆高级中学
高中音乐论文:鉴赏教学高中音乐论文 一、从音乐欣赏启始课入手,激发学生学习音乐的兴趣 在音乐鉴赏单元的教学中,也要利用单元的启始课,结合学生已有的知识,来感受和体验作品的情感。如湘版的高中一年级音乐鉴赏第四单元“音乐与时代”中第一节《华夏音乐之光》,是古代音乐的竞选,旨在通过聆听和分析这些作品,了解中国古代音乐的辉煌与成就,虽然本课内容非常好听,但学生也会对本节内容会有点不喜欢,这就需要教师在教学中加以正确的引导目标不能定的太高,重点就是师生的共同参与,让学生更多的了解并熟悉中国古代音乐作品,并对它产生兴趣。涉及到欣赏的音乐专业术语较多,要真正的理解音乐、说出作品在节奏、调式、和声等方面特点还有一点的难度,势必会影响高一新生系统学习音乐的兴趣。所以在教学中可以选取《八音和鸣》《酒狂》《阳关三叠》《黄莺吟》等作品进行鉴赏教学。 二、体验校园音乐文化,提升学生音乐鉴赏的品位 在通俗歌曲泛滥成灾,学生鉴赏能力和选择能力还有待提高的今天,学校应支持良性的发展导向,充分利用校园广播,构建绿色音乐生活氛围,渗透中国民族音乐和经典的西洋音乐,提高学生音乐欣赏的品位。如中国作品《茉莉花》《小白菜》《春江花月夜》《十面埋伏》《江河水》《梁祝》《二泉映月》,西洋作品《命运》《邀舞》《梦幻曲》《卡门序曲》《饮洒歌》《1812序曲》《水中倒影》《故乡的亲人》《我的太阳》等等。坚持良好的校园音乐文化导向,帮助学生树立健康的审美情趣,引导他们追求高层次的精神生活,使他们具有分辨美丑良莠的鉴赏能力。“以美辅德”,在高尚的音乐艺术中潜移墨化地善化青少年学生的道德情操,美化其行为、语言、仪表,用音乐陶冶心灵。良好的校园音乐氛围,促使学生在课堂上更加认真学习,课堂上所学曲目在课外也能再次听赏,使其产生内外共鸣。 三、搭建校园音乐践平台,实现课堂内外联动 在音乐鉴赏教学中,为了实现课堂内外联动,让学生在实践中学习,就可以利用校园广播搭建校园音乐生活的实践鉴赏平台,让学生在实践中学习,在实践中展现其才能,增强求知欲。如利用校园广播给学生每天呈现不同的音乐,周一播放贝多芬第三交响曲《英雄》、约翰施特劳斯《蓝色多瑙河》、格罗菲《大峡谷组曲》等世界名曲,提高师生品味,拓展音乐视野,周二播放《梁祝》《春江花月夜》《赛马》《茉莉花》等民族乐器和民族歌曲,学生通过音乐感受中华民族的灿烂多姿。周三播放《出塞》《明日歌》《江南》《水调歌头明月几时有》等古诗词系列歌曲,学生听歌又可记忆古诗词一举两得。也可以利用校园广播开展乐评兴趣小组,对音乐感悟强且写作出色的学生和演讲水平高的学生组成广播台乐评栏目,搜集整理课堂教学中学生的鉴赏后感文章,利用中午和课外活动时间,每周播出一期,提高了学生的审美能力和乐评能力。搭建校园音乐的实践平台,学生在这些活动中提高了学习音乐的兴趣,有效地促进了音乐课堂教学,使课堂学习变得生动而实在,激起了学生自主学习的热情,扭转了被动教学的局面,学生在实践中自我价值也充分得以肯定和实现。 作者:朱竞 单位:江苏省靖江市第一高级中学 高中音乐论文:让高中音乐课堂贴近生活,使学生在实践中触摸音乐之美 让高中音乐课堂贴近生活,使学生在实践中触摸音乐之美 一、改变思想注重课堂体验与实践的必要性 音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科,多年来在不断发展的同时,存在着诸多不适应时展的问题,离素质教育的要求还存在很大距离,特别是教学中的教师引导学生参与互动时间的环节,经常容易忽视这个问题,漠视音乐教育在开发潜能、培养创造力等多方面的独特作用;只注重音乐知识技能的单方面传授与训练,而忽视学生的音乐兴趣爱好的培养。在教学形式和教法上,重教师的教授,轻学生的主动参与;重知识技能的训练,轻对音乐内在感受与形式的挖掘;重教学的结果,轻教学的愉悦过程。在一定程度上,加深了师生间的不平等的权威依从关系。虽然在新课程标准的基本理念是:1、以音乐审美为优秀,培养兴趣爱好。2、面向全体学生,注重个性发展。3、重视音乐实践,增强创造意识。4、弘扬民族音乐,理解多元文化。而我们的音乐课一直以教师为中心,强调教师的权威和意志,把学生看作被动的接受者。教师在讲台上侃侃而谈,学生则毫无兴趣,乱作一团。一眼望去,教师与学生似乎是两个不同空间中毫无关系的个体与组织,各做各的,下课后一拍两散。很多学生就是在这种缺乏互动,缺少交流的音乐教育中度过的,虽然喜欢音乐,但对音乐课却没什么好感。以上的问题都阻碍着我国音乐教育事业的发展,也逐渐让人们认识到了师生交流与课堂实践在音乐教学中的重要作用。 二、音乐课堂贴近生活,课堂师生交流与课堂实践的实施 1.转变观念,转变角色 首先,树立以学生发展为中心的教育理念,在课堂教学中,要以学生为主体,课堂应成为学生的学堂。反思当前的音乐教学,传统的被动接受式的教学方式仍占主导地位,学生很少主动参与课堂,师生缺乏交流,课堂气氛沉闷。而现代化的教学手段更是让音乐老师只图接近用多媒体来授课,使老师忘记了钢琴、声本文由论文联盟//收集整理乐、舞蹈才是我们上课少的工具,教学理念要求我们走出传统的教师角色,变学习上的“传授”为“引领”和“促进”,变对学生的“主宰”为“合作”与“交流”,变“教书”为“研究”,变“执行课程”为“建设课程”,使学生脱离“被灌输”的状态,而且还要进一步解放学生的头脑,释放和发展学生的思维潜能,培养学生的自主意识和创新能力。 2.相互尊重建立以实践为主的多种形式,让学生乐于参与 一是人格平等,尊重学生的人格,把学生作为一个有思想、有看法、有需求的“人”来看待,正视他们的存在,理解他们的愿望,看到他们的努力,赞赏他们的成就。教学中围绕学生的兴趣点设计课堂,尊重学生的创造。鼓励学生能够提出与我们看法不同的意见。二是教学民主。和谐教育是现代教育的体现,和谐课堂是我们追求的境界。教师要在课堂上努力营造一种平等、民主、宽松、和谐的师生关系,使学生消除紧张,全身心地投入学习,融入课堂,在充分自由、轻松的环境里畅所欲言。教师以平等的身份与学生一起学习,能“俯下身来与学生交流”,让学生充分发表意见,大胆质疑,并采纳学生的正确意见。师生间的交流多了,学生间的交流多了,相互合作多了,关系也更融洽了,学习音乐的兴趣也更浓了。 根据音乐学科的特点,和特殊的地域环境,我在具体的教学过程中采用了不同的师生互动交流策略,如才艺展示、游戏竞赛、分析讨论、个体探究、谜语竞猜……从而使音乐教学充满生机和新意。 (1)创设舞台,展示自我。在教学中以学生为主,教师则以普通身份加入,促进师生间相互交往和愉快合作的和谐关系,从而发展他们的聪明才智和健康的个性,使学生更多地参与合作过程中得到素质上的提高。我在音乐课上设计了“小舞台”这一活动环节,放手让学生尽情地唱、尽情地跳,把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮,让学生在无拘无束中展示自己的才能。使学生在律动中充分感受到创作的成功感。 (2)以生活激趣,促进教与学。学生常说学音乐到底有什么用?为了解答这一问题,首先应该让学生明确音乐源于生活,在我的课堂中我常用生活中的实例来激发学生的学习兴趣,已达到课堂教学的时效性,比如:在学习音乐的节奏、旋律等基本要素时,我用了生活化的语言和学生一起在体验中学习十六分音符()时我用了跑跑跑跑、走跑跑,跑跑跑跑、走跑跑的方式。在学习切分节奏(2/4、xxxxx)时我用了大大的西瓜,再联系新疆特殊的地域环境我改变为咚哒哒咚哒,学生一学即会,在课堂中还可以组织一些比赛比如赛歌会,卡拉ok比赛等,以“赛”激趣。 (3)自主探究,合作创造。在教学中凡是学生能独立思考,合作探究解决的问题,教师绝不包办代替,给学生一个探究的时空,让学生多思考,多动手,多实践,自主探索,合作交流,积极主动的进行互动。 总之,要做到有效教学,离不开教师的引导学生的参与实践,我们必须以新课程标准的教学理念作为指导,不断更新教育观念,学习新的教育理念,不断充实自己、丰富自己,创造一个全新的激发学生兴趣的课堂,让学生成为真正的主体,让我们的音乐课堂丰富多彩、生动活泼、充满生机!不单纯是鉴赏应该与参与实践有机的结合起来。 高中音乐论文:试论用流行音乐欣赏激活高中音乐课堂 试论用流行音乐欣赏激活高中音乐课堂 现在社会高中生热衷于流行音乐是不可回避的现实,这是我们必须正视的一个现实。新《高中音乐课程标准》中指出:对学生的音乐兴趣加以重视和培养,发展好学生的兴趣爱好是保证学生学习音乐的基本动力和重要基础,也是学生能够持续热爱音乐的根本保证。《课标》中还提出学生们应该开阔自己的视野,对世界其他的文化能够体验、学习,并加以理解和尊重。通过音乐课堂教学,使学生们能够树立平等的多元化价值观,使得人类文明的优秀成果能够得到共享。在这种科学包容的指导思想下,广大的音乐教师要开动脑筋,积极学习健康优秀的音乐作品,并将其与音乐课堂结合,并对学生加以正确的指论文联盟//导,从而激活音乐课堂,提高学生的审美情趣。 本文结合自己的实际工作情况,对利用流行音乐激活高中音乐课堂进行分析,对此提出几点有效措施。 一、 端正态度,正确认识流行音乐 作为音乐一种形式的流行音乐有它自身的特点:节奏简洁明快,歌词语言生活化,易于被听众接受。流行音乐虽然不具高雅音乐的生命力强,但是其表达了青少年们内心的真实情感,这些都是让青少年学生对其热衷的原因。对音乐教师而言,重要的是在于将流行音乐结合到音乐课堂中时,如何引导学生正确对待流行音乐。这首先需要教师对流行音乐有正确的认识,这样才能引导好学生对于流行音乐的态度。 二、 关注学生发展,了解学生心声 正确认识和把握青少年的生理和心理,是引导学生能够正确对待流行音乐的关键。作为音乐教师,首先应清楚中学阶段是青少年学生心理和生理的特殊阶段,他们的自我意识行为增强,对异性充满好奇,对朦胧的爱情开始向往。同时,青少年的心里发育程度还不够完善,自我控制能力也必然相对薄弱,对生活、人生的思考也不成熟,向往与异性交往。流行音乐大部分体现了现实的感情生活,其节奏简洁明快,能符合青少年尚未浅薄的欣赏观和爱情观,所以他们对于流行音乐情有独钟。相反,课本上的欣赏歌曲在他们看来就觉得枯燥乏味,没有情趣了。然而事实却是课本上所选的歌曲都是经过仔细推敲和筛选的,所以音乐教师要针对教学内容精心备课,上好每一节课。 三、 结合学生兴趣点,指导学生专题鉴赏 在新课改的教材中将通俗音乐、大众音乐设置为一个独立的章节。这样,教师可以再音乐课堂上设计若干个学生引导学生进行音乐鉴赏。中学生具有强烈的求知欲,而且总是紧跟潮流时代的步伐,如果只是单单的听一些音乐,几首歌肯定是不能满足他们的需求的。本人认为,可以针对学生的兴趣爱好点,结合实际,选取优秀的音乐作品让学生鉴赏,并引导他们深入学习音乐知识。 例如,教师可以安排在课堂上欣赏爵士乐,爵士乐由美国黑人创造,是具有独特的旋律和节奏的通俗类音乐。教师在学生欣赏完,对之有一定了解之后,加以引导和讲解,使学生对于国外其它风格的流行乐也进行一定的了解。在上课前,我首先播放了一首周杰伦的歌,听到这歌,学生们立即兴奋了起来,还有很多人跟着唱。当我问学生周杰伦歌曲的风格时,学生们便说出 “r b”、“hip-hop”、“rap”此类的词。由于大家对这些都很是出息,我就问学生这些词到底是什么意思?学生们一听到这歌问题立即答不上来了,于是我用音乐术语给他们一一解释,对音乐的节奏特点进行分析。然后再听一遍歌曲,这次学生总结出了音乐中的r b风格。随后,我又选了一首后街男孩的歌,让学生将两种音乐对比,分析总结出同异点:r b音乐源自美国,所以其风格浓郁、鲜明,周杰伦的中文流行歌曲是借鉴了美国的r b曲风,在借鉴国外音乐风格的同时没有全部照搬,而且加入中国的音乐元素,如歌词、音乐伴奏旋律等,都是更适合中国人鉴赏口味的。所以,周杰伦的歌曲是有中国特色的r b风格歌曲。 这节课以学生热捧的周杰伦歌曲为切点,使学生能够对美国的r b音乐风格有更加深入的了解。同时,可以引导学生对自己喜欢的东西有更加多的了解,在对其音乐有一定了解的基础上,再进行客观的评价。 四、借助辅助鉴赏,拓宽学生欣赏视野 除了流行音乐的鉴赏专题歪,也可以在音乐课堂中加入符合主题的优秀的音乐作品作为补充,一方面可以让学生对教学的内容有更加深入的了解,一方面也可以拓宽学生们的欣赏视野,让他们学会从不同的角度线上感受音乐内容,同时还可以调节课堂的气氛。 例如,教材中有一课为《生命之歌》,在课堂上可以给学生们欣赏古典音乐和民族音乐的同时,还可以配合主题播放一段迈克尔.杰克逊的《地球之歌》的mv,声音、画面相互搭配,立体生动,吸引人的眼球,也发人深省,学生们深感震撼,更加明白了保护生命、真爱生命的意义。又如,教材中有一篇为李斯特的钢琴曲《钟》,这是一首古典音乐作品,在经过聆听、分析后,可以播放李克勤的一首《我不会唱歌》来加深学生对于这段音乐的感受和印象,因为这首歌的伴奏就是由《钟》改变而成的。学生在欣赏之余,不仅强化对古典音乐的记忆,同时还能体会到音乐的范围广阔,音乐是无界限的,不同类型的音乐可以相互借鉴,相互融合。同样,在教授中国戏曲音乐的教学鉴赏时,可以穿插刘欢的歌曲《胡雪岩主题曲》,会将教学效果大大提高。 诸如此类的流行音乐有辅助鉴赏的功能,所以在欣赏相关主题音乐时,都可以将之插入使用。值得注意的是,流行音乐是主题音乐的一种补充和附加内容,为的是将教学内容以另一种面貌呈现给学生,丰富主题音乐的教学。个人认为,对课堂的教学内容一定要有所选择,而且联系最密切的音乐作品,选取最优,宁缺毋滥,这样才能将主题音乐展现的淋漓尽致,主题得到升华。 无论是作为专题来鉴赏,还是作为一种辅助音乐作品来鉴赏,教师都应该将教材中的内容作为教学的基础,以《新课标》为教学准绳,用来丰富教学内容的流行音乐作品一定要思想性和艺术性是完美统一的。提高学生对流行音乐有正确的认识和准确理性的鉴赏能力,用包容、开放的态度对待各类音乐,感受音乐的真善美。 五、 结语 总而言之,流行音乐的发展时与社会的发展相适宜的,体现着这个时代的一些特点。因此,不同时代的流行歌曲的风格和内容都有所不同。从某种意义上来说,流行音乐是一本教科书,而且更为生动,更能激发学生学习音乐的兴趣。音乐教学的最终目的是让学生从音乐中感受生活,热爱生活,并终能改造生活,这样的音乐教育才是我们如今大力提倡的素质教育。 高中音乐论文:高中音乐新课导入尝试浅议 高中音乐新课导入尝试浅议 音乐教育是美育的一个重要组成部分,它对人的影响是最直接、最动人心扉的。在全面推行素质教育的今天,音乐教育作为塑造人类美好心灵、培养高尚的道德情操和提高全民素质的重要途径,将越来越受到全社会的重视。但是,由于音乐没有升学考试的压力,学生就不太重视,会出现课堂纪律松散、学生注意力不集中的现象,教学任务就不能很好地完成,针对这种情况,我认真思考了如何上好一节音乐课,怎样才能激发学生的学习兴趣,让他们喜欢音乐课、爱上音乐课,思考过后,我觉得要想上好一节课,让学生心甘情愿、热情洋溢的跟随你走进音乐课,那么,新课的开端----导入是很重要的。 导入是新课教学的第一步。俗话说得好:良好的开端是成功的一半。一个优秀的教学导入环节,不但能够起到画龙点睛、启迪思维的作用,更重要的是能够激发学生强烈的学习兴趣和求知欲望。爱迪生曾经说过:“兴趣是最好的老师。”离开了对音乐的兴趣和情感,就达不到音乐教育的目的,只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时,才能产生强烈的求知欲,进而主动地学习音乐。因此,教师在进行教学设计时,要注重对导入环节的设计,科学、合理地运用各种不同的导入方式,以达到良好的教学效果。编辑: 。 导入的方法是灵活多样的,不管用哪一种方法,都必须针对教学内容、教学目标、学生的实际进行设计,还应该根据学生的实际年龄特点,他们所需要的、所喜欢的去设计。我在平时的教学中,经常会采用以下几种导入方式: 一、故事导入法 这种导入法是我根据平时学生们的表现而采用的一种方法,长时间来我发现,虽然他们是高中生,但是不免存在着天真和幼稚,他们接受故事或典故比老师上来就长篇大论要容易和喜欢,于是我就利用他们的这种心理特点用故事作为新课的导入。比如说,在欣赏河北民歌《孟姜女哭长城》时,我讲到:“相传秦始皇时,劳役繁重,青年男女范杞梁、孟姜女新婚三天,新郎就被迫出发修筑长城,不久因饥寒劳累而死,尸骨被埋在长城墙下。孟姜女身背寒衣,历尽艰辛,万里寻夫来到长城边,得到的却是丈夫的噩耗。她痛哭城下,三日三夜不止,长城为之崩裂,露出范杞梁尸骸,孟姜女于绝望之中投海而死。从此,山海关被后人认为是“孟姜女哭长城”之地,并在那里盖了孟姜女庙,南来北往的人们常在这儿洒下一掬同情之泪。庙中有楹联这样说:秦皇安在哉,万里长城筑怨;姜女未亡也,千秋片石铭贞。”故事讲完,我看到了学生们哀伤的表情,接着我不失时机的说:“下面,就让我们通过歌声来听听孟姜女的倾诉吧。”由此就把学生们引入到了本课主题,最后收到的效果也很好,他们很容易的就总结出这首民歌所要表达的感情。 二、视频导入法 随着现代教育技术的发展,利用多媒体技术辅助课堂教学在音乐教学领域中已逐渐被广泛地应用,也为我们的音乐课堂注入了新的活力。它极大地扩展了音乐课堂教学的容量,丰富了教学手段和教学资源,为师生打开了一个充满活力、精彩纷呈的音乐世界。音乐课不再是“一张嘴、一本书、一架琴、一台录音机”了,它集形、声、色为一体,让学生在强化听觉效果的同时,也从视觉上获得了强有力的支持,这极大地激发了学生的学习兴趣,也极大地提高了课堂教学效率。多媒体画面色彩艳丽,形象逼真,与音响浑然一体,能充分调动学生视听感官,使学生耳目一新,获得准确生动的艺术形象。我在上高中音乐鉴赏第二单元第三节《独特的民族风》----走近藏族歌舞一课时,在课的导入部分,我就播放了多媒体课件,展示了藏族人民在不同的生活场面载歌载舞的场景,同学们看得入神,听得仔细,不时为他们高亢的歌喉、优美的舞蹈表演而赞叹,很快就把学生的兴趣调动起来了。 三、听辨导入法 听辨导入法是音乐教学独有的一种方法,这种方法可以很快集中起学生的注意力,然后迅速进入主题。在讲民歌时,我选取了《送我一朵玫瑰花》和《洗衣歌》两首民歌片断,让学生听,听完后告诉我这两首民歌分别是哪个民族的。他们带着问题去听,自然就听得仔细认真。还比如,让他们听乐曲中都使用了哪些乐器或主旋律出现几次。通过听辨,学生们有兴趣试探一下自己耳朵的灵敏度,注意力自然就高度集中,回答问题准确性高,上课的效果自然就好。 四、问题导入法 教学过程的深度开放,不等于放手让学生自学,恰恰相反,和传统教学相比,对教师有着非常高的要求,不管是知识储备上还是课堂驾驭能力上,都给老师提出了前所未有的要求。很多实际教学表明,只有在老师合理的、恰如其分的引导下,学生才能顺着科学的思路去探索和总结。 高中音乐论文:培养学生音乐学习能力 提高高中音乐教学质量 培养学生音乐学习能力 提高高中音乐教学质量 能力是人们表现出来的解决问题可能性的个性心理特征,是完成任务达到目标的必备条件。在本文中我所说的主要是音乐学习能力。什么是学习能力呢?所谓学习能力指的是个体运用已有的知识和智力,最大限度地领会和掌握学习材料,使掌握知识简单化、快速化的活动方式。那么,新课程背景下如何在高中音乐课堂教学中培养学生的音乐学习能力呢?笔者总结几点如下。 一、音乐实践能力的培养 学生都有自我表达和表现的愿望,教师应启迪和引导他们在音乐天地里展现他们的才华。通过聆听音乐和歌唱表现出来的各种动作表情是学生音乐创造活动中最普遍、最基本的表现形式。在教学中启发学生以自己喜欢的方式学习和表现音乐。歌曲《大海啊,故乡》欣赏完后,让学生进行歌唱艺术的实践,有三位学生进行了独唱,六名女生、八名男生进行了小组唱。女生齐唱一、二乐句,男生齐唱三、四乐句,五、六乐句男女生齐唱。这样的设计很有创意,不但使学生的演唱进行了实践与展示,而且加深了学生对家乡、对祖国母亲的深厚感情。我在教学过程中,坚持注重培养学生的实践能力,提高学生的实践能力,把教室变为舞台,让他们在这小小的天地里展现自己的愿望。 二、情感表现能力的培养 想要准确表达一首作品的情感内涵,光有热情和激情是远远不够的,准确地了解作品所蕴含的情感,才能准确地把握作品的情感内涵。为此,我们要引导学生逐字、逐句、逐段地分析和挖掘作品,对全曲展开分析,由最初的感性了解深入到理性的分析上去,由最初的感知情感发展到认知情感的基础上,能够全面和系统地了解作品所要表现的全部思想实质,从而达到一种全面深刻的理解。本文由论文联盟//收集整理 三、歌词语言能力的培养 歌词语言是一首歌曲的重要组成部分,对歌词语言能力的培养是我们教师必须要注意的一个方面。下面以舒伯特的《冬之旅》为例,《冬之旅》的歌词由德文写成,德文从发音上来说比我们中文要简单得多,它的发音有明显的规律,读起来富有节奏感。这就要求我们在演唱时对语言的把握要十分的到位。对于德语的咬字,我们在演唱和朗读的时候,那些连在一起的单词千万不能断开读,因为歌词是诗歌,因此也要注意句子不要随便断开。这样音乐句和语言句才能配合得好,更加融为一体,朗朗上口。在德语中,因为语种和诗歌的原因,歌词带有一定的诗歌韵律。尤其是在某些特别的地方可能会出现单词和整个句子的“顿”或“藕断丝连”的感觉。一般情况下,乐句和文学的分句是紧密结合在一起的。在实际教学中由于大部分学生掌握原文的程度有限,我们在教学的时候注意尽量要求他们认真地把语言演唱得靠近原文的风格就可以了。启发学生在演唱时根据歌词的语境,仔细研究,结合合理的换气,把握歌词语言的韵律,这样才能不会破坏乐句的完整性,从而使演唱的作品更加动听,更加富有韵味。 四、音乐感知能力的培养 音乐感知能力的培养,首先可通过对乐谱的分析、对比,做引导性、示范性的剖析音乐元素及内在结构,并为学生建立某个想象的空间或设定一个联想的范围。这样,便于学生能够准确地把握音乐音响的形象特点、领悟音乐情感内涵,并有助于丰富他们对音乐的表现能力。笔者在教学实践中,假设根据四种三和弦的音响色彩差异,将四种三和弦比喻为四季,以便于学生对于三和弦的感知从抽象到具象,最终到达“想象”的境界。对于高中生来说,带着这样的“想象”来进行音乐学习、表演甚至创作等行为,较有利于他们更加准确地掌握并使用这四种三和弦。 笔者认为,像这样具有想象性、引导性的音响色彩分析在视唱练耳教学中是非常必要的,是培养音乐感知能力的重要手段。而这一手段的应用强调了逻辑智能——音乐分析能力的作用,它是培养音乐感知能力的基础。只有具备了一定的音乐分析能力,才能对音乐表象进行拆分、肢解,了解乐思、乐汇的进行规律,理解音乐内在的含义,并对其形成联觉、加以想象。这样,十分有助于学生建立敏锐的音乐感知能力。 总之,音乐学习能力有了发展之后,学生便会在音乐学习活动中产生一种成功体验,有了这种成功体验,将会使他们更加喜欢学习,对音乐学习充满自信心。这个时候,便会自觉地总结自己学习的策略和方法,思考自己学习成功的原因,并且进一步追求更多的成功体验。 高中音乐论文:谈高中音乐教学中音乐鉴赏能力的培养 谈高中音乐教学中音乐鉴赏能力的培养 音乐欣赏在培养学生健康的审美情趣,树立正确的审美观念,培养高尚的情操和道德修养方面有着不可替代的作用,尤其是古今中外优秀的音乐作品为我们实施审美教育,全面提升学生的整体素质提供了大量而丰富的内容。事实证明,学生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的,缺乏正确的引导。因此,如何培养学生对音乐的兴趣,提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。 一、整合音乐作品的形象特点,提高学生的想象能力 艺术教育总是以一定鲜明生动的艺术形象为基础的,音乐通过复杂的人类艺术形象思维—————联想、幻想、想象等一系列的阶段,从而间接表现出客观世界。以在音乐教育方法和手段上,努力寻求听觉方面的感受中介,通过联想和想象等心理过程达到对音乐的准确感知和深刻理解,是很重要的一个方面。对于提高学生的想象能力,主要通过以下几个方面进行: 1、创设情景培养学生想象能力 通过为学生创设情景,从具体的情景入手感受抽象的音乐语言所表达的意境,从而唤起学生的想象力,引导学生展开丰富的联想,提高学生形象思维能力,有效地达到音乐教育的目的。音乐是人类特有的一种语言,它看不到、摸不着,只可意会不可言传,它不同于绘画、造型、雕塑那样直观地反映客观世界,而是以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段。因此学生在音乐欣赏的过程中难免会摸不着头脑,甚至报怨音乐作品太抽象、不易理解。在教学实践中,用绘画、投影和多媒体等视觉手段,使音乐作品形象化,通过形象化的画面来启发学生的联想和想象,有时可以起到事半功倍的教学效果。 2、运用合作教学,强化学生主体想象活动 著名的音乐教育家陶行知说过:“创造力最能发挥的条件是民主。”可见,教学活动中教师与学生应处于平等地位。在以往的教学过程中过多地注重教师的主导作用,而忽视了学生的主体作用,只有老师问学生,而少有学生问老师,如此以来,学生的好奇心、求知欲被抑制。在合作教学中,由于营造了一种独立思考与合作互相结合的氛围,大力提倡学生的独立分析问题、解决问题的能力,学生的学习主动性得到了加强,思想得到了解放,论文联盟//更好地使学生发挥丰富的联想,从而使学生的想象能力得到了提高。 3、运用比较分析,培养学生的联想感悟力 我们在进行音乐分析时常常会发现,对比的手法在许多音乐作品中是被经常使用的一种创作方法,而在一些器乐体裁中,对比恰恰是音乐创作的重要原则,比如三部曲式就是对比性原则运用的最典型的例子,在绝大多数音乐作品中即有乐段的对比又有乐句的对比,可以说对比是音乐发展的基本动力。因此在音乐欣赏的过程中,对音乐情感、音乐形象的感知往往是在比较中进行的。在实际的音乐教学中,把比较法运用到欣赏教学中,能准确地捕捉音乐形象,清晰地辨别声音效果,培养学生丰富的想象能力。 二、丰富优秀作品的积累,培养高尚的审美观念和道德情操 音乐鉴赏能力的提高,不是一朝一夕就能达到目的的,需要在长期不断的欣赏过程中,积累丰富的优秀作品,久而久之就会提高对优秀音乐作品的兴趣和音乐鉴赏能力。对于作品的积累我主要注意两个方面: 1、通过背唱优秀作品的主题旋律来加深对作品的印象 优秀音乐作品的主题旋律往往易于演唱,象《梁山伯与祝英台》、《二泉映月》等作品的主题旋律学生在聆听时就会不由自主地跟唱。学生在对这些主题旋律的反复聆听和背唱中即感受了音乐的旋律、节奏等要素的丰富表现力,又加深了对作品的理解,通过积累丰富的优秀音乐作品,从而提高学生的音乐鉴赏能力。 2、对课堂内容进行精心的选择和编排 在教学过程中引导学生欣赏思想性、艺术性较高的音乐作品,对于提高学生全面的艺术修养和鉴赏能力非常重要,但是在具体惯彻这一教学目标时又要注意灵活性和实效性,只有对课堂内容进行精心的选择和编排才能起到事半功倍的效果。在教学实践中我主要在以下几方面对作品进行选择: (1)以民间传说、历史故事为题材的作品,如《梁山伯与祝英台》、《渔阳鼙鼓动地来》等;这类作品以传说、历史故事为背景,学生通过对故事的了解很快就能理解作曲家的创作意图,进而在感受音乐的节奏、曲调、和声等要素时就会产生相应的情感体验。 (2)具有较强的民族民间风格的作品,如《二泉映月》、《春江花月夜》、《江河水》等;这些作品具有浓郁的民族风格和地域特色,常常是旋律优美流畅或色调鲜明,能够在音响感知上首先抓住学生的耳朵引起学生对作品的兴趣。 (3)以自然风光为题材的作品,如《蓝色的多瑙河》、《在中亚细亚草原上》、《沃尔塔瓦河》等。这类作品以自然风光为背景或作为艺术象征来表达情感,具有丰富而具体的联想的效果。 通过多年的实践研究和对教学内容与方法的调整,我的学生对优秀音乐作品的兴趣得到了激发,在学习过程中学生的积极性和主动性有了较大的提高,学生感到音乐不再是高高在上难以理解的圣典,拉近了优秀音乐作品与学生间的距离,学生的音乐鉴赏能力有了很大的提高。 高中音乐论文:跨越多彩文化 读懂音乐之美 浅议高中音乐欣赏教学中相关文化的导入 摘 要:音乐是一种文化现象,它与人们的社会生活、历史发展、民族传统、地方习俗有着紧密的渊源关系。因此欣赏音乐应该有强烈的文化意识。从某种意义上说,音乐教学实际上也是音乐文化的教学,离开了文化,有效的审美就很难达成。在进行音乐教学实践中适当导入文化是教学中不可或缺的。文化的导入不仅能帮助学生加深对音乐知识的理解和掌握,加强学生的文化意识,更重要的是能在一定程度上帮助学生避免在跨文化审美中因不懂相关音乐文化而有可能引起的一些尴尬乃至冲突。 关键词:音乐教学 文化导入 文化意识 审美能力 习惯了听音乐,倒也不妨试试读音乐。读音乐可以是阅读、品读、释读,感性的音乐用文字加以描述会让人产生丰富的联想。就像是文学里的通感,也正如喝茶一般,很多时候并不只为了止渴,也是为了品尝茶中的滋味,体会那种喝下去后唇齿留香的感觉。音乐也是有味道的,仿佛书本一样散发出独特的气味,等你去“阅读”。把音乐与相关文化(作曲家生平及个人风格、和其代表作品相关的历史传奇、地理环境、风土人情、绘画,建筑、电影、文学、诗歌、舞蹈)适时恰当地嵌入音乐教学,充分利用通感、诱导、顿悟、联觉等心理原理,进行丰富多彩的音乐教学,具有重要的意义。 对相关文化的导入,不只是为了传递史实,也是为了激发学生的好奇心和对音乐的热情。美国音乐教育哲学家戴维.埃里奥特说:“我认为,聆听者对于某种音乐的偏好依赖于他对于相关音乐文化、意识形态方面的理解深度。因此,当一个学生说我知道我喜欢什么音乐时,往往意味着,我偏爱、我相信与我的文化意识形态的价值、观念和信念一致的音乐作品。” 课堂教学中,在一些音乐作品特别是器乐作品欣赏时学生会感觉枯燥和排斥心理,比如,高中音乐欣赏课《欧洲民间音乐》中有一首苏格兰古典风笛曲《优雅》,关于本曲相关的文化内容教材介绍的不多,聆听后,大部分学生就说:“风笛的声音太刺耳,体会不到曲调的典雅优美,”老师这时候如果仅仅说,这是由于东西方审美差异造成的感觉,我觉得是比较笼统的,也是缺少说服力的,我适时导入了这个作品的相关的文化知识,《amazing grace》中文翻译为《奇异恩典》,也有人称《天赐恩宠》,是美国最脍炙人口的一首乡村福音歌曲,也是全世界基督徒都会唱的一首歌,被奉为基督教圣歌。rov. john newton作于1779年,开始是一首传统的民谣,或黑人灵歌,它表达了宗教的忠诚,其中包含着一个平淡但是极富深意的赎罪的故事,它成了基督徒每次祈祷忏悔时必唱的曲目,后来它流行越来越广,超越了宗教,成了一首真正意义上的流行歌曲,成为人们祈求和平的经典歌曲,是人民精神世界的赞歌,歌的主题和《圣经》的主旨相符:忏悔、感恩、赎罪、重生,现在在任何庄严隆重的场合、在仪式上、在很多流行音乐唱片里、在部级的典礼以及在美国前总统里根的葬礼上,你都能听到这首圣洁、祥和、庄重的曲子,这首感人至深的奇异恩典《amazing grace》其实是首圣诗,西方歌手演唱此曲的版本很多。grace原意为“优雅、优美”,此处解释成“上帝对人类的慈悲、恩宠”。日本动漫作品《名侦探柯南》《空之音》等用《优雅》改编的歌曲《天赐恩宠》作为主题歌曲。 这段内容的导入立刻拉近了和学生的距离,和学生产生了共鸣,对作品有了更深入的理解。音乐教学的目的之一就是培养学生的审美能力,帮助学生对音乐作品形式以及它所反映的内容是否合乎真善美的问题作出判断,对音乐作品相关文化的了解深度会左右对音乐作品的审美判断,音乐教学中一定要重视学生审美体验中文化的适时导入,要注重个体在相关文化背景中对音乐作品的感知、感受、联想与想象,并且将文化内容融入到音乐实践活动中。注重学生文化意识的培养,注重学生在情感态度、学习策略及人生观、价值观等方面的发展。这就不仅要求音乐教师有较高水平的知识传授,更重要的是要培养学生在相关文化背景中“读”懂音乐的美。《新音乐课程标准》涵盖了音乐知识、音乐技能、情感目标、文化意识及学习策略的培养。传授文化知识,培养文化意识和世界意识,是教师在音乐教学中的一个重要任务。 一、音乐教学中文化导入的重要性 音乐是文化的载体,是文化的一个重要组成部分,音乐不能离开文化而存在。音乐的本质差异实际上也是文化的差异。比如,在进行作品的演唱或者演奏时,我们要求把握好“分寸感”,才能给欣赏着以美的享受。这个“分寸感”就是要求表演要“恰到好处”。这个“分寸感”的把握除了技术层面的问题外,就是对作品文化风格的理解,在文化背景下把音乐所要表现的内容、情感、文化风格统一起来考虑,才可能能恰到好处地体现音乐的美。在梅里亚姆的音乐人类学研究中,他在理解文化与音乐这一对相关概念的同时,也证实了实现音乐文化研究的可能性,通过音乐概念、音乐行为的探讨,把音乐和人类社会、思维、行为方式等一系列文化有机结合在一起。音乐学家罗伯特拉多说:“我们如果不努力去掌握文化背景知识,就不可能教好音乐。”也就是说要想掌握一种音乐就必须懂得相应文化的一些模式和准则。皮亚杰的建构主义认为,知识不是通过教师传授得到,而是学习者在一定的情境即社会文化背景下,借助学习是获取知识的过程其他人(包括教师和学习伙伴)的帮助,利用必要的学习资料,通过意义建构的方式而获得。由于学习是在一定的情境即社会文化背景下,借助其他人的帮助即通过人际间的协作活动而实现的意义建构过程,因此建构主义学习理论认为“情境”、“协作”、“会话”和“意义建构”是学习环境中的四大要素或四大属性。“情境”:学习环境中的情境必须有利于学生对所学内容的意义建构。这就对教学设计提出了新的要求,也就是说,在建构主义学习环境下,教学设计不仅要考虑教学目标分析,还要考虑有利于学生建构意义的情境的创设问题,并把情境创设看作是教学设计的最重要内容之一。 其实情境的创设就是相关文化背景氛围的铺垫 。比如在上《拉丁美洲》音乐时,我首先放了一段在安第斯高原上印第安人歌舞表演的视频资料,神秘的高原,粗犷的舞蹈表演,模仿鸟兽鸣叫和带有呼唤声的歌唱,哀怨奔放的盖那笛声以及富有个性的服装和脸谱,先把学生带到了这片“新大陆”的文化氛围中再继续讲课。 什么是文化呢?人们通常把文化分广义和狭义两个概念。广义的文化指的是人类在社会历史发展过程中所创造的物质和精神财富的总和。它包括物质文化、制度文化和心理文化三个方面。物质文化是指人类创造的种种物质文明,是一种显性文化;制度文化和心理文化分别指生活制度、家庭制度、社会制度以及思维方式、宗教信仰、审美情趣,属于隐性文化。包括文学、哲学、政治等方面内容。 我们这里主要说的是狭义的文化。狭义的文化是指人们普遍的社会习惯,如衣食住行、风俗习惯、生活方式、行为规范等。比如,陕北信天游和黑人布鲁斯音乐容纳着了两种不同的文化信息。拉丁美洲音乐和印度音乐也承载着不同的文化内涵,有时,即使是同一个国家或者地区其不同的历史时期文化也有差异。如,欧洲中世纪的宗教音乐,文艺复兴时期人文音乐,以及巴洛克时期的华丽音乐等。可见,我们学习音乐的过程,其实也就是了解其国家文化的过程。如果一个人不懂得异国文化或者说对其知之甚少,在审美中就可能会因此闹笑话,造成误会甚至导致冲突。这就要求我们音乐教师在教学过程中有意识地传授一些相关的文化知识,让学生能够感受和音乐作品相关的文化氛围,提高对异国文化的敏感度,进而培养学生跨越文化时空进行音乐审美的的能力。 二、音乐教学文化导入的基本原则 (一)针对性、趣味性 文化是一个国家几千年社会历史的积淀,它博大精深、包罗万象。教学中不可能将其全部教授给学生。我们了解文化是为了更好地掌握和使用音乐;音乐的使用是为了审美。这就要求我们在音乐教学中做一些取舍。教学内容的选择应有针对性的。“艺术不允许说教”音乐更是这样,用生动、形象、幽默风趣的感性的描述替换晦涩的理性的语句。并且要求所导入的文化内容与学生所学的音乐内容密切相关,与日常审美所涉及的主要方面密切相关。文化教学结合音乐审美实践,多增加一些感性认识,让学生对于音乐和文化的认识不再抽象、空洞,藉此进一步激发学生学习音乐和文化的兴趣。比如关于复调时我是这样给学生说的:“当你一个人唱歌的时候,会觉得有点“‘单调”,总希望有人来配合。这个配合的人也许是一个乐队,也许是一个训练有素的钢琴家,实在不行,哪怕有人在旁边拍手呐喊随着你的音调和节奏“击节而歌”也是好的。但无论如何,你一定不喜欢有人跟你“唱反调”。试想当你尽情在演唱《友谊地久天长》时,他却在一旁故意捣乱、怪声怪调的唱《铃儿响叮当》。这两人唱的根本不是一首歌曲调和节奏也不一致,所以唱的东倒西歪,曲不成调,很难听,如果两首不同的歌曲或曲调被有意的、巧妙的编织拼凑在一起,让人听起来好像是唱同一首歌一样,那么这首歌的演唱效果就一定不会“单调”-----这种技术就有点“复调”的意思了。”然后再聆听具体的作品,这样学生就搞懂了复调音乐是咋回事了。 (二)循序渐进 音乐欣赏教学中,文化的导入要讲究一个“梯度”,就是要由浅入深,由易到难。循序渐进原则就是要求在文化导人的过程中必须充分考虑学生的音乐水平、认知能力和生理、心理状况,注意循序渐进,由浅入深,由表及里,让学生逐渐理解文化内容的本质。所以在文化导入的过程中,有阶段性地把音乐国家文化知识与学生身边的日常生活紧密结合,通过扩大学生接触异国文化的范围,帮助学生开拓视野,使学生不断提高对中外文化异同的敏感性和鉴别能力,进而提高跨文化审美能力,由于学生对音乐知识的掌握有限,涉及面窄,因此我们进行文化导入的内容应结合欣赏作品体裁的简繁程度适时导入。这就要求教师要精心准备一些与所学的音乐内容密切相关的或与日常音乐审美所涉及的社会热点话题密切相关的文化内容。例如,我设计了一个课题叫“另类”巴洛克音乐,当然讲巴洛克时期的音乐一定要结合建筑艺术和绘画艺术风格,怎样才能体现巴洛克音乐的“另类”风格呢?主要是和欧洲以前的音乐比较,显得“另类”了。这就不得不提到欧洲中世纪和文艺复兴时期的音乐风格。同时在教学内容和方法上要适度。可以先欣赏声乐曲后器乐曲 ,先独奏曲后协奏曲或合奏曲、交响曲。应先由感性聆听加上相关文化背景引导着手,利用通感、顿悟、联觉等心理诱导学生对作品的深层次的理解认识。 (三)机动、灵活性 文化是多元的,各民族、国家生存的环境、语言、传统、习俗不同,文化也就各不相同。在音乐教学中,丰富的文化内涵的音乐和文化是密不可分的,一个民族或国家的历史地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观会直接或间接在音乐作品中体现出来。在我国的少数民族地区,如云南、贵州等地一直沿袭着对歌寻友的风俗习惯;又如苗族的清明歌会,还有每年的三月三是湘西苗族的传统歌舞节,这一天,苗族人民自动集中到约定的歌场上,参加对歌、听歌、跳舞、观舞,尽情欢乐;蒙古族和藏族人民在喝酒时都要唱歌,祝酒歌、劝酒歌充满了对客人的敬意。此外,还有一些与音乐相关的风俗习惯是由于地理环境、气候条件的制约或劳动需要而产生的。例如条件相对艰苦的高原地区音乐就会显现出高亢、嗓音嘹亮等特点,而在条件相对舒适的平原地区音乐就显得比较婉转、缠绵、妩媚。这些至今还一直沿袭着的风俗习惯都离不开音乐,那么,我们就也不能忽视与这些音乐相关的文化,只有了解这些文化,才能懂得其音乐的内涵及音乐所要传达出的情感。教师应按不同的教学要求和教学内容,采用灵活的教学方法,激发学生的学习兴趣,调动学生的学习积极性。如组织小组讨论、进行角色扮演、创设音乐剧、欣赏喜剧音乐等。从而使学生不断积累文化知识,使学生的音乐知识与文化洞察力、音乐审美能力同步增长。 三、音乐教学文化导入的策略 世界各民族或国家之间的文化差异不可避免,也无法改变.但我们可以通过学习相互熟悉,相互了解。这就要求教师采用灵活多变的方法提高学生对文化的感悟,培养学生的文化意识,使他们能够主动地、自觉地吸收并融入到新的文化环境中去。即在音乐中教文化,在文化中教音乐,使二者相互影响,相互促进。 (一)对教材进行有效整合,挖掘音乐作品的文化信息 音乐和文化的关系密不可分。每个民族都有自己独特的风俗习惯和文化背景,人们总是根据自己的文化背景及音乐习惯用自己固有的思维方式去理解他国或他地区的音乐,所以,如果不熟悉拉丁美洲的文化历史背景,就很难理解拉丁美洲的那种融合的歌舞音乐。培养学生的音乐欣赏理解能力是音乐音乐教学的重点之一,要提高欣赏能力,教师和学生都应该重视文化背景因素和思维方式因素,扩大对不同地区文化背景知识面,在音乐中学习文化,在文化中理解音乐。提高学生的音乐鉴赏力。 (二)利用直观教学手段,体验异国的文化氛围 了解外国艺术、雕刻、建筑风格和风土人情。也可利用多媒体播放有关的视频资料。巧用多种教学手段,创设文化氛围无论在音乐作品教学中,充分利用一切教学手段进行文化渗透,创造一个文化音乐环境,能使学生产生身临其境的感觉。教师要结合音乐教材,利用多媒体课件、音像资料、绘画图片等多种辅助教学手段,精选一些和音乐作品有关真实的文化材料,供学生欣赏学习,以创设强烈的文化氛围,激发学生的求知欲和创造力,又有利于学生体验和感受音乐文化,排除民族文化差异的偏见,达到音乐、情感上的沟通。 (三)利用音乐社团(合唱队或者乐队)或者研究性学习小组,在具体排练音乐作品或者课题研究任务中进行文化渗透 教师进行合唱队或者乐队在排练时都要对作品进行“二度”处理。怎样处理这首作品才符合作品的风格,符合作者的原意?为什么这样处理作品?这里有很深的文化内涵,只有给合唱队员或者演奏队员讲清楚才能更准确的表现作品。音乐课题研究本身就是音乐文化知识的探讨学习,可以利用网络进行自主探讨学习,比如,我给第一组学生布置的课题是:美国《爵士乐》,规定3个周完成,三周后分组汇报。学生查阅研读许多文字图片资料并且欣赏了部分爵士乐音视频资料,进行自主学习。学习效果很好,这组学生比较彻底的弄清了美国爵士乐的来龙去脉,并且熟悉了爵士乐的风格、类别,有个学生还现场唱了几句,很有爵士风格,这堂课上下来,学生们收获颇丰,既学到了音乐知识,又了解了异国的文化传统,增长了不少见识。教学效果很好。 在世界多元化的今天,不同的文化之间需要沟通,互相支持,互相吸收。音乐是沟通人类灵魂最好的桥梁,音乐就是要让人类通过音乐文化互相交流、互相理解,在当今全球化时代做到不同文化共存和互补。使自己在跨越多彩文化中读懂音乐的美丽。 高中音乐论文:高中音乐欣赏教学与其它学科有效整合探析 高中音乐欣赏的内容可说是纵横古今几千年,横贯东西几万里,包含了各类音乐作品(民歌、艺术歌曲、群众歌曲、戏曲音乐、说唱音乐、歌剧舞剧音乐、民族器乐、管弦乐、室内乐、交响乐和协奏曲等),各个中外历史时期(中国古代、中国近现代和西洋古典主义、浪漫主义、民族乐派、现代音乐等)的音乐作品,可谓是琳琅满目,丰富多彩,仿佛艺术百花园中的鲜艳花朵。音乐作为一门艺术学科,不是孤立的,而是与其他学科紧密联系在一起的。音乐欣赏教学中,音乐作品与其他学科的关系犹如繁花与绿叶的关系。在音乐欣赏教学中,注意把音乐与有关的学科综合起来,对提高学生的音乐、文化素质有着非常重要的作用。下面结合我的教学体会,谈谈高中音乐欣赏与学科综合的做法。 一、音乐与历史、地理学科的综合 不同的历史时期,会产生不同的音乐,如欧洲音乐的发展就可以分为巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族乐派时期等等。不同时期的音乐风格各异,这与当时的历史背景有着很大的联系。我在教学中注意把历史知识贯穿到音乐欣赏教学中,让学生既复习了历史知识,又掌握了音乐知识。如讲“美国音乐”这节课,我讲了美国的历史:美国是一个年轻的国家、是一个移民国家,而且在资本原始积累时期,大量的非洲黑奴被卖到美洲,大量黑奴被卖到美洲,也把黑人音乐带到了美洲,美国于1776年独立后,所以黑人音乐就成了美国音乐的重要组成部分。由于美国是一个移民国家,来自欧洲、非洲等不同国家的人聚集在一起,使美国音乐形成了丰富多彩、风格各异的特点。美国音乐在黑人音乐、欧洲音乐的基础上经过长期的发展,到20世纪才具备了独特的风格,并取得了与西方音乐文化同样重要的地位。 二、音乐与文学的综合 文学与音乐是姐妹艺术。在音乐教学中适当加入一些文学知识,有助于学生正确理解音乐作品。在欣赏《春江花月夜》时,我布置学生在课前找到唐朝诗人张若虚的同名诗歌《春江花月夜》进行学习,再找到民族管弦乐《春江花月夜》的音响资料进行课前欣赏,并指导学生在预习时做到:一边朗读张若虚的《春江花月夜》,一边欣赏民族管弦乐《春江花月夜》。正式上课时,我制作了包含张若虚《春江花月夜》诗歌的投影片,一边讲解乐曲所描写的意境,一边让学生欣赏音乐,还一边让学生观赏那些景色优美的投影片。学生在欣赏过程中由于做到了眼、耳并用,对《春江花月夜》所描写的艺术意境就有了深刻的印象。再加上有闻一多先生高度评价的“诗中的诗,高峰上的高峰”的唐朝诗人张若虚的《春江花月夜》对音乐欣赏相衬托,学生就做到了既较好地理解了音乐作品的意境,又对唐诗《春江花月夜》有了音乐上的理解。课后,我布置学生根据《春江花月夜》优美的音乐意境写一首诗或散文。 从学生交上来的作业看,有不少文章、诗歌写得相当不错,既有诗歌的优美,也有音乐的韵味。 我在上欣赏课《十面埋伏》时,为了把这场战争讲得更精彩一些,我引用了项羽的《垓下歌》“力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何,虞兮虞兮奈若何。”把项羽在这场战斗中面临失败的焦虑及儿女情长很好地表现出来。为了让学生更好地理解乐曲最后两段“项王败阵”与“乌江自刎”中所表现的苍凉、悲哀与明朗欢快交替的情绪,我把李清照的《绝句》“生当做人杰,死亦为鬼雄。至今思项羽,不肯过江东。”抄写在黑板上,学生就容易理解这两个乐段中“明朗欢快”的情绪是为了表现楚王项羽的最后英姿,以及后人对楚王项羽的较高评价。这节欣赏课引用了两首古诗,增进了学生对乐曲的理解。 三、音乐与美术的综合 音乐与美术也是姐妹艺术。人们常常把音乐称作“凝固的画面”,把美术称为“流动的音乐”。在音乐欣赏课中,加入一些美术作品,对加深对音乐作品的理解是有很大帮助的。在欣赏《伏尔加船夫曲》时,我把列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》展示出来,让学生一边听音乐,一边欣赏这幅世界著名的油画。学生通过听音乐、看油画,就能更深地理解音乐作品的意义了。 又如,在欣赏鲍罗丁的《在中亚细亚草原上》时,我向学生展示了一幅美丽的大草原风光摄影。然后,让学生看着那张美丽的草原风光图片欣赏《在中亚细亚草原上》。学生欣赏作品之后,得出了这样的结论:管弦乐《在中亚细亚草原上》是一幅人与自然和谐、东西方音乐融合的交响音画。四、音乐与政治的综合音乐作为一种文艺手段,是“为人民服务,为社会主义服务”的,《义勇军进行曲》鼓舞了亿万人民起来保家卫国,《延安颂》号召了多少年轻人投身到革命圣地延安,投身到解放全国人民的伟大斗争中。但在一定的历史时期,我们的音乐作品也为当时的政治服务,也打上了深深的政治烙印。如著名的钢琴协奏曲《黄河》是一部经典作品,乐曲以抗日战争为历史背景,以黄河象征中华民族,歌颂中华民族的雄伟气概和中国人民的英勇斗争精神。由于这部作品创作于1969年,不免打上了“”的政治烙印,在第四乐章《保卫黄河》中加上了《东方红》的曲调。虽然加上了《东方红》的曲调,但并不影响这部钢琴协奏曲的价值。在欣赏钢琴协奏曲《黄河》时,我向同学介绍了钢琴家殷承宗在回忆改编、创作《黄河》时的一些文章,使同学们更好地了解了当时的政治背景。 高中音乐作为提高高中学生艺术修养的一门课程,对他们逐步确立正确的人生观、道德观、价值观有着良好的教育作用。在音乐教学中,综合历史、地理、文学、美术、政治、哲学、美学、戏剧、影视等学科知识,会使我们的课更生动,会更进一步地提高学生的综合素质。以上心得,愿与同行共勉。 高中音乐论文:试论高中音乐老师如何适应教育课改的形势 论文关键词:高中音乐 音乐教师 论文摘要:伴随着我国教育事业的发展,素质教育的推进,我国迎来了高中音乐的课改。作为一名音乐学科的教学研究者,在这样的背景下,阐述了自己对本次课改的一些看法,并从心理上和具体的教学策划上来谈了教师应该如何来适应教育改革的形势。 随着我国教育事业的发展,素质教育的推进,2004年国家教育部通过研究和借鉴其他国家的教育经验,颁发了关于《普通高中音乐课程标准》的文件,提出了我们的高中音乐课程教学要:以审美为中心,以学生发展为中心,重视音乐实践,鼓励音乐创作。 音乐课程改革在近些年一直是音乐教育中备受瞩目的课题之一。出台后自2005年至今已经有超过一半的省市进行了高中音乐课程改革,也取得了一些成效。其实在课程改革这件事中,关系最大,也可以说是面对最大挑战的其实应该是我们广大的高中音乐教师们。因为高中音乐课程的改革给高中的音乐教师的教学带来很大的压力和反思,如何培养能够胜任高中音乐新课程改革的教育师资及如何对更高质量的生源进行专业音乐教育将是高中音乐老师必将面临的问题。在此,笔者想在这里简单地从几个方面就高中音乐老师如何调整、适应教育课改的形势谈一谈自己的想法,希望可以给大家在课改后的音乐教学之路上起到一点点抛砖引玉的作用。 一、心理上 我将这个心理上的因素列为第一条,其实是有原因的。因为从哲学上来说,任何人在做任何事的时候,最重要的因素就是内因。说白了,就是这个人心理上乐不乐意做、有没有决心、有多大的决心去做一件事。还有就是我们这一代的老师,大部分,甚至绝大部分接受的都是传统的老师用传统的教育方式来给予我们的音乐知识。这里的传统,其实是因为我们和现在的孩子们生活的年代不同,我们国家的发展阶段不同,教育水平不同,现代化的程度不同,所接受的教育方式自然也就不同,然后接受的教育存在着一定的知识倾向。所以当我们看到新的课改方案之后,我觉得难免会产生一点点不一样的感觉,或者说有点儿害怕,担心自己能不能很好的把自己的知识传授给我们的学生。 从心理上我们首先要意识到这是一个很好的改革,我们要用一种欣然的态度去接受它,并且积极、主动地去寻找方式去解决自己存在的一些问题。其实,我认为心理上的这个接受就是一个想不通想得通的问题。作为一名教师,我们都知道,生活在现代社会我们就要活到老学到老,我们就要跟着时代走,我们就要学会用发展的眼光看问题,当然这些不仅仅适合讲给孩子们听,也适合我们自己。我们要时时刻刻地关心国内外最新的最好的教育方式,也要时时刻刻地关注到底教给学生们什么样的知识什么样的技能对他们将来的生活、发展才是最好的。然后再关注一下现如今的社会态势,我想这个课改的问题就很容易理解,并且认为它是我们教育事业进步的象征。 二、比较 所谓比较,就是既然课改,既然我们要改,那我们就要知己知彼,方能百战不殆。这里当然不是打仗,而是我们要认真的研读一下课改的趋势。也就是我们之前是什么教学模式,以后要改成什么教学模式;我们之前教的是什么内容,课改后又要教什么内容;我们之前是以什么内容为教学重点,以后又要以什么内容为教学重点;我们之前缺少什么方面,之后又要补上什么方面······其实也就是说,我们要把课改前后做一个全面的比较,并且要做一个深刻的思考,最后得出一个自己的全新的教学策划。当然,这个策划要是符合现代化教育模式和适应现代社会生活、生存方式的,能给孩子们提供比之前更好的生活技能和职业保障的。 三、实施 接着,我们就从以下几方面来说一下具体的策划实施方案。 (一)教学内容上 首先,我们作为老师,要顺应教育部课改文件的指南针,重视我们国家各民族优秀的传统音乐和反映我国近、现以及当代社会生活的优秀音乐作品的教授。让我们的学生更加了解我们祖国的音乐,使学生了解和热爱我们祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国情感,并弘扬我们的祖国文化。 其次,我们要更加注重学生的实践能力,而不仅仅是理论的死记硬背,不仅仅是应付考试时候的那一张纸。我们要让学生真真实实地学到一些有用的东西,如让学生掌握歌曲创作的基本方法,具备谱写二部及单三部结构歌曲的能力,还包括一些只有经过行家提醒才会注意到的发音小技巧等等,总之就是在他们离开老师之后还可以自己继续走自己的音乐之路。我认为,对学生来说,这是真正的学音乐;当然对老师来说,也才是真正的教会学生。 (二)教学方法上 我们要将之前以欣赏为主的教学方式改为以实践为主,当然,这个以实践为主在实施的过程中,还是要有一定的教学突破的。 第一,教师在以往注重技能技法训练的基础上,还要加强学生的思想教育,即注重学生“德”的培养,教会学生怎样做人。因为现在的社会越来越人性化,是一个“以人为本”的社会。就像北影的老师对学生说的话一样,要先学会做人,然后再学演戏。让学生明白其实这句话在音乐课上同样适用,就是学生要首先学会做人,然后才有资格去学音乐,因为只有这样将来才能成为对这个社会有用的人。否则,你即使是个音乐天才,贝多芬再世,也只能成为这个新时代新社会的垃圾,不同的是,你是一个顶着天才帽子的垃圾。 第二,与时代并进。就是我们的教师要力求做到与时代的步伐一致,起码不能落后。但这是专指教学上。作为一名合格的音乐教师,我们要通过网络等这种现在最简便的方式来与时代接轨,与国际接轨。我们要时刻关注国外的教育模式、教学方式,要吸收我们认为好的来大胆地用于我们自己的教学实践中。要让我们的课堂,我们在课堂上学的知识不能和时代、和社会脱轨。因为毕竟学生学知识是为了更好的适应社会,在社会上生存、立足,如果我们教的东西,学生还没走上社会就已经落后了,那就是我们的失职,一个教师的严重失职。 第三,鼓励学生要勇于并敢于创新。我们生活在以创新为主题曲的新时代。之前有人说,在这个新的世纪里,不懂电脑的人就是文盲。其实我觉得在现在这个到处充满创新的时代里,不会创新的人就好像是一具行尸走肉一样,生活没有光泽。在音乐上也是一样的,我们要让学生明白,要发展,要立足,就必须要创新;要成长,要健壮,更要创新。告诉学生不要怕创新拙劣,因为每一个成功的创新都是出现在无数次得拙劣之后。 第四,以审美为中心。好好利用音乐这一实施美育的重要途径来让学生明白并体会音乐是一种特殊的情感表达方式。其特点就是情感审美。就像贝多芬曾说的那样:“音乐应当使人类的精神爆发出火花”。 也像冼星海讲过的:“音乐是人生最大的快乐;音乐是生活中的一股清泉;音乐是陶冶性情的熔炉。音乐教育及其所起的深远而巨大的作用可概括为:第一陶冶情操,化育高尚人格;第二启迪智慧,开发原创源泉;第三交汇情智,提升精神境界。” 四、小结 总之,作为音乐教师,应该积极响应国家课改的号召,顺应课改的方向,本着“以学生的发展为中心”为目的,好好地来对比、分析课改前后在教学上应该要注意的各个细节,并在以后的具体教学实践中将最有用,最适合孩子们发展的知识、方法、和技能传授给他们。 高中音乐论文:用流行音乐欣赏激活高中音乐课堂 摘要:艺术需要百家齐放、百花争鸣,不拘一格地将流行音乐等音乐欣赏引进课堂教学,拓宽教学资源,重新整合教学内容,培养学生对音乐课的兴趣和艺术审美能力,是高中音乐教学的必然趋势。新课标为教师在音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面做了大量适应素质教育发展的建议,以新课标为指导,结合实际,提高学生的审美情趣,培养良好的人文素养,真正使学生做到学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐。 关键词:流行音乐 欣赏 高中 音乐 课堂 高中生对于流行音乐的热衷是不可回避的客观现实,我们必须正视这一现象。爱因斯坦说过:热爱,是最好的老师。新《高中音乐课程标准》中就指出:“关注和重视学生音乐兴趣,发展学生的兴趣与爱好,既是音乐学习的重要基础和基本动力,同时亦是学生在音乐上持续发展,终生热爱音乐的根本保证。”《课标》中还提出:“应以开阔的视野,体验、学习、理解和尊重世界其它音乐文化,通过音乐教学,使学生树立平等的多元文化价值观,以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。”面对这样科学、包容的指导思想,广大音乐教师所要做的,就是开动脑筋,选取健康、优秀、学生喜爱的流行音乐作品与课堂教学有机的结合,对学生进行有益的引导,从而达到激活音乐课堂,提升审美情趣的教学目的。 一、结合学生兴趣点,指导学生专题鉴赏 新课改教材中已经将大众音乐、通俗音乐作为一个独立的章节设置。这样,在高中音乐鉴赏课上,教师可以设计三到四个课时引导学生对其进行专题鉴赏。而面对涉猎广泛、紧跟流行脚步、并且对相关知识具有强烈求知欲的高中学生来说,只单纯地听几首歌、几段音乐显然是不能满足他们的鉴赏需求的。笔者认为,完全可以结合实际,结合学生的兴趣点,选取优秀的音乐作品引导学生进行较深入地学习、欣赏。例如,下面是笔者的一个教学实例。 这节课安排在爵士音乐欣赏之后,学生们已经对这种由美国黑人创造的、有独特旋律节奏特点的通俗音乐类型有所了解。于是,笔者决定“趁热打铁”,使学生能够继续感受一下同样源于美国的其它风格的流行音乐。 课程一开始,笔者先播放了一段周杰伦的歌曲,此举立即燃起学生们的兴奋点,很多人跟着唱了起来。歌曲结束,笔者提问:“周杰伦的歌曲属于那种风格?”“r b”、“hip-hop”、“rap”,学生们开口便说出了这些词。笔者紧接着又问:“大家把这些词说得都很熟,那它们究竟都是什么意思?”这个问题让学生们一下子卡了壳。于是我将这些音乐术语一一进行解释,并展示出它们的旋律节奏特点。然后再听歌曲时,学生归结出了周杰伦音乐中的r b风格特点。随后,我又选播了一首美国组合“后街男孩”的歌曲,让学生对比欣赏,找出中美两种r b歌曲的异同点。通过讨论分析,学生们总结出:因为r b音乐源自美国,所以其歌曲风格更加浓郁、鲜明,而周杰伦等人的中文流行歌曲借鉴了美国的r b曲风,但并没有全部照搬,而是融入了一些中国音乐的元素,比如旋律、伴奏、歌词等等,更适合中国人的欣赏口味。因此,周杰伦等人的歌曲可以称为“有中国特色”的r b风格歌曲。 这节课以现今学生追捧的周杰伦歌曲为切入点,使学生了解、感受源自美国的r b音乐风格。同时,希望引导学生对自己喜欢的东西有所了解,在了解的基础上对音乐进行客观的评价。 从实际来看,这样的课是非常受高中生欢迎的。就像课后有些学生表示:“我终于明白了自己喜欢的到底是什么,以前只是一味喜欢,但什么也说不出来;现在了解了相关知识,我觉得自己不再那么盲目了。”由此可见,流行音乐的专题鉴赏是非常有必要的,这类课不仅使学生欣赏到喜闻乐见的作品,传授相关的音乐知识,更重要的是引导学生进行有益的鉴赏,培养他们健康积极的审美情趣,面对纷繁的流行音乐世界,能够作出属于自己的客观理性的评价。 专家分析认为,在整个高中音乐鉴赏学习中,流行音乐的专题鉴赏可以与古典音乐、民族音乐、以及其它音乐类型的欣赏学习平行设置,大约占到1/4左右。部分课题内容可以根据流行实际随时进行调整更新,这样既吻合流行音乐的时代特性,同时也能够满足不同时期学生的兴趣和关注点。 二、借助辅助鉴赏,拓宽学生欣赏视野 除了专题鉴赏以外,在其它内容的音乐欣赏教学中,也可以选择符合课堂主题、优秀经典的流行音乐作品作为补充,一方面加深了学生对于教学内容的印象,另一方面也拓宽了他们的欣赏视野,使其从不同角度感受欣赏内容,同时调解了课堂气氛。 例如,在教材《生命之歌》一课中,除了课内古典音乐、民族音乐的欣赏,还可以配合主题,给学生播放迈克尔.杰克逊的《地球之歌》mv,深刻的内容、具有感染力的歌唱以及发人深省的画面,会带给学生另一种震撼,更加深化了保护生命、珍爱生命的德育目标。又如,教材中李斯特的钢琴曲《钟》,这是一首古典音乐作品,为了加强学生对于音乐的印象,在一系列聆听、分析后,可以给学生播放一段香港歌手李克勤的《我不会唱歌》,因为这首流行歌曲的伴奏部分正是改编自《钟》,学生在欣赏之余,不仅强化了对于古典钢琴音乐主题的记忆,同时还了解到,音乐是没有界限的,流行音乐也可以和古典音乐相互借鉴、相互融合。同样,在鉴赏中国戏曲音乐的教学中,穿插欣赏刘欢演唱的《胡雪岩主题曲》,也会产生很好的教学效果和作用。 诸如此类的流行音乐辅助鉴赏,在很多的欣赏主题中都可以使用。需要注意的是,这里的流行音乐作品是作为补充、附加的内容出现的,目的是以另一种面貌呈现教学主题,丰富教学内容。笔者以为,一定要有的放矢地选择与当堂教学联系最紧密的作品,优中选优,宁缺毋滥,这样才能达到锦上添花、升华主题的作用。 无论是主题鉴赏,还是辅助鉴赏,教师都应该以教材为基础,以《新课标》为准绳,精心挑选思想性与艺术性完美统一的流行音乐作品来丰富教学。引导学生正确认识、准确鉴别、理性对待流行音乐,以开放、包容的态度对待各种音乐类型,在音乐中感受真善美。 艺术需要百家齐放、百花争鸣,不拘一格地将流行音乐引进课堂教学,拓宽教学资源,重新整合教学内容,培养学生对音乐课的兴趣和艺术审美能力,是高中音乐教学的必然趋势。新课标为教师在音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面做了大量适应素质教育发展的建议,以新课标为指导,结合实际,提高学生的审美情趣,培养良好的人文素养,真正使学生做到:学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐。 高中音乐论文:探析高中音乐欣赏课中探究性学习模式 论文关键词:探究性学习 作用 实施 存在问题 论文摘 要:新课改高中音乐课程要求尊重学生主体地位,教会学生学习,培养学生自主学习的能力。本文主要对高中音乐欣赏教学中的探究性学习的作用、运用及存在的问题进行了探讨,并提出了自己的一些解决方法。 高中音乐课程标准中明确指出,音乐教育要以审美为优秀,培养学生的兴趣爱好,培育学生美好的情操、健全的人格,教学活动要以学生为主体,发展其音乐鉴赏、表现和创作能力,培养良好的团队意识及合作精神。本人尝试在教学中引进探究性学习模式,对促进学生情感的发展和认知发展相结合,起到较好的效果。 一、探究性学习的概念与作用 探究性学习是指在教师的指导下,学生自主地确定研究课题,在摄取已有的知识或经验的基础上,自己提出问题,通过多种方式探究解决问题,得出结论,获得新知识、能力的过程。 探究性学习有利于学生创新意识的发展,培养学生自学能力、实践能力和解决问题的能力,整个教学过程在教师的组织下,以学生为主体,强调协作精神,在探究—实践—论证—再认识的过程中,培养实事求是的精神,不断提高自学能力,培养审美情趣。 二、探究性学习在欣赏课上的运用 1.以学生为主体,构建科学化人文化的课堂教学体系 新课标倡导探究性的学习方式,其目的是要注重学生的知识素养的形成和发展,搜集和处理信息,为终生学习和适应社会奠定基础。学生的知识素养包括情感态度与价值观、过程与方法、知识与能力等因素,这就决定了为达到音乐教学目标,必须构建以学生为主体的科学化和人文化的科学教学体系,可以归纳为提出问题(选题)—学生自主探索—合作展示交流—评价总结几个环节。 2.巧设问题情境,激发学生兴趣 美国著名的心理学家布鲁纳曾说过:学习的最好的刺激是对教材的兴趣。根据学生的知识现状和实际情况确定主题后,教师应选择符合学生身心特点的,感染力、表现力强的作品来营造课堂氛围,激发学生的学习动机,调动学生的学习兴趣,同时教师要善于提问,鼓励学生多提问,学生提问的同时也是思考表达的过程,这是思维活跃的表现,在对同一问题的看法上有不同的见解,有差异就会有争辩,有争辩就能强化学生的主体意识,凸显其个性,体现了学生在学习中的主体地位。 3.自主、合作、探究,培养提高学生自主学习能力 自主学习这一环节解决一般性问题,即学习的最基础环节和难度较小的问题。学生个体获得信息量较多,是学生学习活动的主要形式,学生自由组合分成若干小组,主要是搜集资料和整理资料。 合作与探究环节,各小组将组员课前搜集整理的资料课上集中,进行筛选、处理和讨论,对所要欣赏的作品有初步的分析,讨论中通过倾听别人意见、交流自己的看法、对别人的意见进行补充,确定展示自己探究成果的形式。在这一环节中,教师的作用是参与学生的讨论,倾听记录学生的观点,适当地予以指导,充分发挥学生自身的主观能动性。 4.展示交流与总结评价 在经过一段时间的探究学习后,各组将在课上展示他们的探究成果。展示的方式多种多样:可以是单人或多人的艺术表演;可以是图文并茂的讲解;可以是多媒体课件展示;可以是播放音视频或影像资料对比欣赏等。每组展示结束后,学生相互进行评议,在评议中提出自己的看法和问题。评议不仅要求研究小组的学生知道“是什么”还要知道“为什么”“怎样做”,对其他学生而言又是发散思维的过程,梳理和提高归纳能力的过程。通过感性体验活动,在理性的总结评价中,促进学生情感的升华,从而达到音乐欣赏审美教育的目的。而教师的评价要注意使用鼓励性的语言,只要学生积极主动地参与了探究过程,教师都要给与肯定,培养其信心和勇气,激励学生产生成功的喜悦,在教学中努力营造民主、和谐、宽松的教学氛围。 三、当前在探究性学习教学实践中存在以下几个问题,需要我们转变认识,更新观念 1.自主学习表现为自己学习 学生完全地脱离了教师的指导,完全自学。探究性学习重视学生的自主体验和探究,并不意味着放弃教师的指导。多数学生在探究过程中都会遇到挫折和失败,原因是学生知识准备不足和缺乏方法上的指导。因而,正确的指导是很重要的。只有教给学生进行探究性学习的方法,才能保证研究性学习的顺利进行。 2.在合作学习中,只是个别艺术特长生表现突出 目前的高中课堂上多数学生只重视文化课的学习,在欣赏课的合作讨论与展示等环节常会表现出被动消极的一面。针对这种情况,我们要具体分配任务,把适当的展示机会给他们,一旦学生有所进步,就要给予肯定和鼓励,逐步地激发他们主动参与的热情和勇气。 3.教学设计要符合学生的认知水平和身心特点 学生对抽象概念的理解存在误区或是结论性的总结有所偏差时,我们都要及时地发现予以引导,避免学生游离课堂。 四、音乐鉴赏课开展探究性学习后的初步成效 在音乐鉴赏课开展探究性学习后,课堂气氛明显活跃,课堂氛围宽松、和谐,师生关系进一步融洽,学生主动学习的积极性得到了明显的提高。学生更喜欢这样的教学模式,对音乐的兴趣浓郁了许多。同时,学生在教师的启发引导下,通过自主合作探究与思考,有效地培养了学生的审美能力,认知水平得到了提高,学生逐步形成良好的分析问题与解决问题的能力。探究性学习的开展对我们是一种挑战,也对个人的发展提供了难得的机遇。开阔视野的同时,也需要我们不断地学习,提升自身业务水平,不断总结和完善探究性学习模式,使我们的教学过程更加的科学、合理、高效。 高中音乐论文:浅谈培养学生音乐学习能力 提高高中音乐教学质量 【论文关键词】音乐能力 培养 高中音乐 【论文摘要】随着基础教育改革的不断深入,音乐教育理念产生了巨大变化,形成了一种全新观念、全新方法、全新信息的音乐教育体系。在教学中注意理论和实践相结合,音乐教育的目的不再是单纯的传授音乐知识和训练音乐技能,而在于综合音乐学习能力的培养。本文主要针对如何培养高中学生的学习能力进行论述,希望能进一步提高高中音乐课堂教学质量。 能力是人们表现出来的解决问题可能性的个性心理特征,是完成任务达到目标的必备条件。能力直接影响活动的效率、是活动顺利完成的最重要的内在因素。在本文中我所说的主要是音乐学习能力。什么是学习能力呢?所谓学习能力指的是个体运用已有的知识和智力,最大限度地领会和掌握学习材料,使掌握知识简单化,快速化的活动方式。那么,新课程背景下如何在高中音乐课堂教学中培养学生的音乐学习能力呢?笔者总结几点如下。 一、音乐实践能力的培养 学生都有自我表达和表现的愿望,教师应启迪和引导他们在音乐天地里展现他们的才华。通过聆听音乐和歌唱表现出来的各种动作表情是学生音乐创造活动中最普遍最基本的表现形式。在教学中启发学生以自己喜欢的方式学习和表现音乐。歌曲《大海啊,故乡》欣赏完后,让学生进行歌唱艺术的实践,有三位学生进行了独唱,六名女生、八名男生进行了小组唱。女生齐唱一、二乐句,男生齐唱三、四乐句,五、六乐句男女生齐唱。这样的设计很有创意,不但使学生的演唱进行了实践与展示,而且加深了学生对家乡、对祖国母亲的深厚感情。我在教学过程中,坚持注重培养学生的实践能力,提高学生的实践能力,把教室变为舞台,让他们在这小小的天地里展现自己的愿望。 二、情感表现能力的培养 想要准确表达一首作品的情感内涵,光有热情和激情是远远不够的,准确的了解作品所蕴含的情感,才能准确的把握作品的情感内涵。为此,我们要引导学生逐字、逐句、逐段的分析和挖掘作品,对全曲展开分析,由最初的感性了解深入到理性的分析上去,由最初的感知情感发展到认知情感的基础上,能够全面和系统的了解作品所要表现的全部思想实质,从而达到一种全面深刻的理解。 三、歌词语言能力的培养 歌词语言是一首歌曲的重要组成部分,对歌词语言能力的培养是我们教师必须要注意的一个方面。下面以舒伯特的《冬之旅》为例,《冬之旅》的歌词由德文写成,德文从发音上来说比我们中文要简单的多,它的发音有明显的规律,读起来富有节奏感。这就要求我们在演唱时对语言的把握要十分的到位。对于德语的咬字,我们在演唱和朗读的时候,那些连在一起的单词千万不能断开读,因为歌词是诗歌,因此也要注意句子不要随便断开。这样音乐句和语言句才能配合的好,更加的融为一体,朗朗上口。在德语中,因为语种和诗歌的原因,歌词带有一定得诗歌韵律。尤其是在某些特别的地方可能会出现单词和整个句子的“顿”或“藕断丝连”的感觉。一般情况下,乐句和文学的分句是紧密的结合在一起的。在实际教学中由于大部分学生掌握原文的程度有限,我们在教学的时候注意尽量要求他们认真的把语言演唱的靠近原文的风格就可以了。启发学生在演唱时根据歌词的语境,仔细的研究,结合合理的换气,把握歌词语言的韵律,这样才能不会破坏乐句的完整性,从而使演唱的作品更加的动听,更加富有韵味。 四、音乐感知能力的培养 音乐感知能力的培养,首先可通过对乐谱的分析、对比,做引导性、示范性的剖析音乐元素及内在结构,并为学生建立某个想象的空间或设定一个联想的范围。这样,便于学生能够准确地把握音乐音响的形象特点、领悟音乐情感内涵,并有助于丰富他们对音乐的表现能力。笔者在教学实践中,假设根据四种三和弦的音响色彩差异,将四种三和弦比喻为四季,以便于学生对于三和弦的感知从抽象到具象,最终到达“想象”的境界。对于高中生来说,带着这样的“想象”来进行音乐学习、表演甚至创作等行为,较有利于他们更加准确地掌握并使用这四种三和弦。 笔者认为,像这样具有想象性、引导性的音响色彩分析在视唱练耳教学中是非常必要的,是培养音乐感知能力的重要手段。而这一手段的应用强调了逻辑智能——音乐分析能力的作用,它是培养音乐感知能力的基础。只有具备了一定的音乐分析能力,才能对音乐表象进行拆分、肢解,了解乐思、乐汇的进行规律,理解音乐内在的含义,并对其形成联觉、加以想象。这样,十分有助于学生建立敏锐的音乐感知能力。 五、结语 总之,音乐学习能力有了发展之后,学生便会在音乐学习活动中产生一种成功体验,有了这种成功体验,将会使他们更加喜欢学习,对音乐学习充满自信心。这个时候,便会不自觉的总结自己学习的策略和方法,思考自己学习成功的原因,并且进一步追求更多的成功体验。 高中音乐论文:高中音乐课视唱练耳教学探究 在音乐院校招生、其他院校特长生考试或业余音乐考级等考试中,对视唱练耳都有严格的要求。它是用来检测考生的基本音乐潜能和学习音乐的基本素质标准,也是衡量考生音乐天赋和才能的必考科目之一。 1.视唱练耳的概念 视唱练耳,就是看着谱子演唱和耳朵训练,简称为“视唱练耳”。视唱有两种唱名法;首调唱名法和固定调唱名法。在实际教学中以固定唱名法为主,首调长鸣为辅。练耳有音高模唱、固定音名听唱,还有音程、和弦和旋律等。其训练方法各不相同,但都是由音高和节奏组成。 2.唱好音准和节奏的教学方法 视唱练耳课程是由视唱和练耳两部分组成,因此针对不同专业的学生,教学的侧重点也应该有所区别。学习管弦专业的学生,在课上应以培养固定音感即绝对听觉为主;学习表演专业的学生,应以相对听觉即首调唱名法的视唱作为重点;作曲专业则应当二者兼顾,混合使用。 学生学好视唱练耳,有助于学生理解音乐,表达音乐;有助于学生在表演时弹得更好,拉得更动听,唱得更感人。 2.1要唱准音阶和八度以内的旋律音程,学会模唱固定音的高度,模击常见的节奏型。初学者应先把c大调音阶唱准。教师应引导学生用轻松和自然的声音来练习, 注意连贯和用耳朵去感受音高的准确性,同时结合乐理基础唱准四度以内的狭小音程。在教学音程的模唱与构唱时,要先进行各种音程的模唱。从纯一度、纯八度开始练习,当学生基本掌握了上述知识后,进行宽音程的训练。可分别进行纯四、纯五、增四减五的训练,其中包含#4 、降7。再进行大小三度,大小六度的练习,最后进行大小二度、大小七度的练习。宽音程训练最好先采用搭桥练习。如纯五度1 5,先在心里唱1 2 3 4 5,或心想唱和弦1 3 5;小七度3 2,可以先唱和弦3 5 7 2,然后套出3 2的音准。这一阶段还可辅以一些简单的节奏训练,在一般节奏型比较熟练的情况下,在节奏型上加上固定的音高,这样就成了旋律听辨。这时候学生头脑中就可以储存一些音汇了,要注意多培养学生视听的内心感觉。 2.2用基本音级搭桥唱准变化音;单独凭记忆和感觉唱变化音难免会有偏差,我们不妨结合乐理用唱基本音级的办法,来唱准变化音,如唱2 #4 。2 #4 是大三度,根据音程的性质,可用基本音级中1 3 套,把1唱成2相同的高度,3就成了#4 的高度,#4 就很容易唱准了。又如要唱2 #5,先判定2 #5 是增四度,再从自然音阶中找增四度4 7,用上面的办法套#5 就轻而易举地唱准了,久而久之,唱和听变化音就不成问题了。 2.3音程与和弦的听记;单音视听掌握了,音程与和弦是不难学的,在教学中让学生多唱从一到八度的音程,结合乐理在各个音级上构唱三和弦与七和弦。在课堂中经常指定一个音要求学生向上或向下构成指定音程与和弦,进行和弦连接练习,即几个人合作,每人一个声部,进行和弦连接练习,可作i──iv──v──i 的大小调的和弦连接,分别在各个调性调式上用固定调练习。为了更深层次记忆音程与和弦,音程与和弦的性质听辨是必不可少的,这样学生才能牢固地掌握听辨音程、和弦的能力。 2.4节奏和旋律的交叉训练;在教学中,很多学生在听单音、音程、和弦时还行,可到听节奏和旋律时就打折扣了。主要原因是对一些常见的节奏型比较模糊,几个小节的节奏连续敲出来,就无法记忆,当然节奏乱套了,旋律也就无条理性了。笔者认为,节奏训练应从最基本的节奏型开始,让学生了解每拍的时值是多少,学会单位拍。学生在训练时始终要和拍子结合模击。口中用“哒”念出节奏,特别注意不要赶拍子,要把握速度的一致性,通过一段时间的训练,掌握了常见的节奏型后,再在节奏型里加上固定音高,用旋律的形式弹奏,让学生记出旋律中的节奏。熟练掌握了节奏,旋律也就随手拿来,这样长时间地训练,不但视唱水平提高了,练耳水平也飞速进步,特别是对培养音乐记忆能力大有鄙夷。 2.5二声部的视唱练习;二声部视唱练习不但能调正和平衡声部相互间的音响关系,理解和体会协和,有助于和声听觉的发展,也能促进单声部市场音调的准确性,增强自己的音乐表现力。 3.把握好视唱谱中的跳度和速度 3.1养成正确读谱的习惯。在教学中要求学生注意不要看到谱例张嘴就唱,而是先看看调号、拍号,再看看有无难点,这样对视唱谱有一个总的结构概念,唱起来才不至于心慌,速度也会控制得恰到好处。 3.2培养学生良好的心理素质。很多考生由于心理素质较差,平常唱得好好的,可一到考试就不行了。针对这一情况,教师应经常出一些新视唱谱例,临时抽查学生,这样既能培养学生的考试能力,又能增强学生的心理素质。 3.3注意视唱的线条美。视唱主要是考查学生的识谱能力、音准、节奏及音乐感受能力。视唱不同于舞台演唱,只要中弱声就可以了。在把握好音准、节奏的基础上,注意强弱,保持整体的完整性,用轻巧、柔美的声音把每个乐句唱清楚、唱连贯、唱流畅,以达到最好的视唱效果。 高中音乐论文:谈高中音乐教学中音乐鉴赏能力的培养 谈高中音乐教学中音乐鉴赏能力的培养 音乐欣赏在培养学生健康的审美情趣,树立正确的审美观念,培养高尚的情操和道德修养方面有着不可替代的作用,尤其是古今中外优秀的音乐作品为我们实施审美教育,全面提升学生的整体素质提供了大量而丰富的内容。事实证明,学生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的,缺乏正确的引导。因此,如何培养学生对音乐的兴趣,提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。 一、整合音乐作品的形象特点,提高学生的想象能力 艺术教育总是以一定鲜明生动的艺术形象为基础的,音乐通过复杂的人类艺术形象思维—————联想、幻想、想象等一系列的阶段,从而间接表现出客观世界。以在音乐教育方法和手段上,努力寻求听觉方面的感受中介,通过联想和想象等心理过程达到对音乐的准确感知和深刻理解,是很重要的一个方面。对于提高学生的想象能力,主要通过以下几个方面进行: 1、创设情景培养学生想象能力 通过为学生创设情景,从具体的情景入手感受抽象的音乐语言所表达的意境,从而唤起学生的想象力,引导学生展开丰富的联想,提高学生形象思维能力,有效地达到音乐教育的目的。音乐是人类特有的一种语言,它看不到、摸不着,只可意会不可言传,它不同于绘画、造型、雕塑那样直观地反映客观世界,而是以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段。因此学生在音乐欣赏的过程中难免会摸不着头脑,甚至报怨音乐作品太抽象、不易理解。在教学实践中,用绘画、投影和多媒体等视觉手段,使音乐作品形象化,通过形象化的画面来启发学生的联想和想象,有时可以起到事半功倍的教学效果。 2、运用合作教学,强化学生主体想象活动 著名的音乐教育家陶行知说过:“创造力最能发挥的条件是民主。”可见,教学活动中教师与学生应处于平等地位。在以往的教学过程中过多地注重教师的主导作用,而忽视了学生的主体作用,只有老师问学生,而少有学生问老师,如此以来,学生的好奇心、求知欲被抑制。在合作教学中,由于营造了一种独立思考与合作互相结合的氛围,大力提倡学生的独立分析问题、解决问题的能力,学生的学习主动性得到了加强,思想得到了解放,论文联盟//更好地使学生发挥丰富的联想,从而使学生的想象能力得到了提高。 3、运用比较分析,培养学生的联想感悟力 我们在进行音乐分析时常常会发现,对比的手法在许多音乐作品中是被经常使用的一种创作方法,而在一些器乐体裁中,对比恰恰是音乐创作的重要原则,比如三部曲式就是对比性原则运用的最典型的例子,在绝大多数音乐作品中即有乐段的对比又有乐句的对比,可以说对比是音乐发展的基本动力。因此在音乐欣赏的过程中,对音乐情感、音乐形象的感知往往是在比较中进行的。在实际的音乐教学中,把比较法运用到欣赏教学中,能准确地捕捉音乐形象,清晰地辨别声音效果,培养学生丰富的想象能力。 二、丰富优秀作品的积累,培养高尚的审美观念和道德情操 音乐鉴赏能力的提高,不是一朝一夕就能达到目的的,需要在长期不断的欣赏过程中,积累丰富的优秀作品,久而久之就会提高对优秀音乐作品的兴趣和音乐鉴赏能力。对于作品的积累我主要注意两个方面: 1、通过背唱优秀作品的主题旋律来加深对作品的印象 优秀音乐作品的主题旋律往往易于演唱,象《梁山伯与祝英台》、《二泉映月》等作品的主题旋律学生在聆听时就会不由自主地跟唱。学生在对这些主题旋律的反复聆听和背唱中即感受了音乐的旋律、节奏等要素的丰富表现力,又加深了对作品的理解,通过积累丰富的优秀音乐作品,从而提高学生的音乐鉴赏能力。 2、对课堂内容进行精心的选择和编排 在教学过程中引导学生欣赏思想性、艺术性较高的音乐作品,对于提高学生全面的艺术修养和鉴赏能力非常重要,但是在具体惯彻这一教学目标时又要注意灵活性和实效性,只有对课堂内容进行精心的选择和编排才能起到事半功倍的效果。在教学实践中我主要在以下几方面对作品进行选择: (1)以民间传说、历史故事为题材的作品,如《梁山伯与祝英台》、《渔阳鼙鼓动地来》等;这类作品以传说、历史故事为背景,学生通过对故事的了解很快就能理解作曲家的创作意图,进而在感受音乐的节奏、曲调、和声等要素时就会产生相应的情感体验。 (2)具有较强的民族民间风格的作品,如《二泉映月》、《春江花月夜》、《江河水》等;这些作品具有浓郁的民族风格和地域特色,常常是旋律优美流畅或色调鲜明,能够在音响感知上首先抓住学生的耳朵引起学生对作品的兴趣。 (3)以自然风光为题材的作品,如《蓝色的多瑙河》、《在中亚细亚草原上》、《沃尔塔瓦河》等。这类作品以自然风光为背景或作为艺术象征来表达情感,具有丰富而具体的联想的效果。 通过多年的实践研究和对教学内容与方法的调整,我的学生对优秀音乐作品的兴趣得到了激发,在学习过程中学生的积极性和主动性有了较大的提高,学生感到音乐不再是高高在上难以理解的圣典,拉近了优秀音乐作品与学生间的距离,学生的音乐鉴赏能力有了很大的提高。 高中音乐论文:用流行音乐欣赏激活高中音乐课堂 摘要:艺术需要百家齐放、百花争鸣,不拘一格地将流行音乐等音乐欣赏引进课堂教学,拓宽教学资源,重新整合教学内容,培养学生对音乐课的兴趣和艺术审美能力,是高中音乐教学的必然趋势。新课标为教师在音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面做了大量适应素质教育发展的建议,以新课标为指导,结合实际,提高学生的审美情趣,培养良好的人文素养,真正使学生做到学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐。 关键词:流行音乐 欣赏 高中 音乐 课堂 高中生对于流行音乐的热衷是不可回避的客观现实,我们必须正视这一现象。爱因斯坦说过:热爱,是最好的老师。新《高中音乐课程标准》中就指出:“关注和重视学生音乐兴趣,发展学生的兴趣与爱好,既是音乐学习的重要基础和基本动力,同时亦是学生在音乐上持续发展,终生热爱音乐的根本保证。”《课标》中还提出:“应以开阔的视野,体验、学习、理解和尊重世界其它音乐文化,通过音乐教学,使学生树立平等的多元文化价值观,以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。”面对这样科学、包容的指导思想,广大音乐教师所要做的,就是开动脑筋,选取健康、优秀、学生喜爱的流行音乐作品与课堂教学有机的结合,对学生进行有益的引导,从而达到激活音乐课堂,提升审美情趣的教学目的。 一、结合学生兴趣点,指导学生专题鉴赏 新课改教材中已经将大众音乐、通俗音乐作为一个独立的章节设置。这样,在高中音乐鉴赏课上,教师可以设计三到四个课时引导学生对其进行专题鉴赏。而面对涉猎广泛、紧跟流行脚步、并且对相关知识具有强烈求知欲的高中学生来说,只单纯地听几首歌、几段音乐显然是不能满足他们的鉴赏需求的。笔者认为,完全可以结合实际,结合学生的兴趣点,选取优秀的音乐作品引导学生进行较深入地学习、欣赏。例如,下面是笔者的一个教学实例。 这节课安排在爵士音乐欣赏之后,学生们已经对这种由美国黑人创造的、有独特旋律节奏特点的通俗音乐类型有所了解。于是,笔者决定“趁热打铁”,使学生能够继续感受一下同样源于美国的其它风格的流行音乐。 课程一开始,笔者先播放了一段周杰伦的歌曲,此举立即燃起学生们的兴奋点,很多人跟着唱了起来。歌曲结束,笔者提问:“周杰伦的歌曲属于那种风格?”“r b”、“hip-hop”、“rap”,学生们开口便说出了这些词。笔者紧接着又问:“大家把这些词说得都很熟,那它们究竟都是什么意思?”这个问题让学生们一下子卡了壳。于是我将这些音乐术语一一进行解释,并展示出它们的旋律节奏特点。然后再听歌曲时,学生归结出了周杰伦音乐中的r b风格特点。随后,我又选播了一首美国组合“后街男孩”的歌曲,让学生对比欣赏,找出中美两种r b歌曲的异同点。通过讨论分析,学生们总结出:因为r b音乐源自美国,所以其歌曲风格更加浓郁、鲜明,而周杰伦等人的中文流行歌曲借鉴了美国的r b曲风,但并没有全部照搬,而是融入了一些中国音乐的元素,比如旋律、伴奏、歌词等等,更适合中国人的欣赏口味。因此,周杰伦等人的歌曲可以称为“有中国特色”的r b风格歌曲。 这节课以现今学生追捧的周杰伦歌曲为切入点,使学生了解、感受源自美国的r b音乐风格。同时,希望引导学生对自己喜欢的东西有所了解,在了解的基础上对音乐进行客观的评价。 从实际来看,这样的课是非常受高中生欢迎的。就像课后有些学生表示:“我终于明白了自己喜欢的到底是什么,以前只是一味喜欢,但什么也说不出来;现在了解了相关知识,我觉得自己不再那么盲目了。”由此可见,流行音乐的专题鉴赏是非常有必要的,这类课不仅使学生欣赏到喜闻乐见的作品,传授相关的音乐知识,更重要的是引导学生进行有益的鉴赏,培养他们健康积极的审美情趣,面对纷繁的流行音乐世界,能够作出属于自己的客观理性的评价。 专家分析认为,在整个高中音乐鉴赏学习中,流行音乐的专题鉴赏可以与古典音乐、民族音乐、以及其它音乐类型的欣赏学习平行设置,大约占到1/4左右。部分课题内容可以根据流行实际随时进行调整更新,这样既吻合流行音乐的时代特性,同时也能够满足不同时期学生的兴趣和关注点。 二、借助辅助鉴赏,拓宽学生欣赏视野 除了专题鉴赏以外,在其它内容的音乐欣赏教学中,也可以选择符合课堂主题、优秀经典的流行音乐作品作为补充,一方面加深了学生对于教学内容的印象,另一方面也拓宽了他们的欣赏视野,使其从不同角度感受欣赏内容,同时调解了课堂气氛。 例如,在教材《生命之歌》一课中,除了课内古典音乐、民族音乐的欣赏,还可以配合主题,给学生播放迈克尔.杰克逊的《地球之歌》mv,深刻的内容、具有感染力的歌唱以及发人深省的画面,会带给学生另一种震撼,更加深化了保护生命、珍爱生命的德育目标。又如,教材中李斯特的钢琴曲《钟》,这是一首古典音乐作品,为了加强学生对于音乐的印象,在一系列聆听、分析后,可以给学生播放一段香港歌手李克勤的《我不会唱歌》,因为这首流行歌曲的伴奏部分正是改编自《钟》,学生在欣赏之余,不仅强化了对于古典钢琴音乐主题的记忆,同时还了解到,音乐是没有界限的,流行音乐也可以和古典音乐相互借鉴、相互融合。同样,在鉴赏中国戏曲音乐的教学中,穿插欣赏刘欢演唱的《胡雪岩主题曲》,也会产生很好的教学效果和作用。 诸如此类的流行音乐辅助鉴赏,在很多的欣赏主题中都可以使用。需要注意的是,这里的流行音乐作品是作为补充、附加的内容出现的,目的是以另一种面貌呈现教学主题,丰富教学内容。笔者以为,一定要有的放矢地选择与当堂教学联系最紧密的作品,优中选优,宁缺毋滥,这样才能达到锦上添花、升华主题的作用。 无论是主题鉴赏,还是辅助鉴赏,教师都应该以教材为基础,以《新课标》为准绳,精心挑选思想性与艺术性完美统一的流行音乐作品来丰富教学。引导学生正确认识、准确鉴别、理性对待流行音乐,以开放、包容的态度对待各种音乐类型,在音乐中感受真善美。 艺术需要百家齐放、百花争鸣,不拘一格地将流行音乐引进课堂教学,拓宽教学资源,重新整合教学内容,培养学生对音乐课的兴趣和艺术审美能力,是高中音乐教学的必然趋势。新课标为教师在音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面做了大量适应素质教育发展的建议,以新课标为指导,结合实际,提高学生的审美情趣,培养良好的人文素养,真正使学生做到:学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐。 高中音乐论文:跨越多彩文化 读懂音乐之美 浅议高中音乐欣赏教学中相关文化的导入 摘 要:音乐是一种文化现象,它与人们的社会生活、历史发展、民族传统、地方习俗有着紧密的渊源关系。因此欣赏音乐应该有强烈的文化意识。从某种意义上说,音乐教学实际上也是音乐文化的教学,离开了文化,有效的审美就很难达成。在进行音乐教学实践中适当导入文化是教学中不可或缺的。文化的导入不仅能帮助学生加深对音乐知识的理解和掌握,加强学生的文化意识,更重要的是能在一定程度上帮助学生避免在跨文化审美中因不懂相关音乐文化而有可能引起的一些尴尬乃至冲突。 关键词:音乐教学 文化导入 文化意识 审美能力 习惯了听音乐,倒也不妨试试读音乐。读音乐可以是阅读、品读、释读,感性的音乐用文字加以描述会让人产生丰富的联想。就像是文学里的通感,也正如喝茶一般,很多时候并不只为了止渴,也是为了品尝茶中的滋味,体会那种喝下去后唇齿留香的感觉。音乐也是有味道的,仿佛书本一样散发出独特的气味,等你去“阅读”。把音乐与相关文化(作曲家生平及个人风格、和其代表作品相关的历史传奇、地理环境、风土人情、绘画,建筑、电影、文学、诗歌、舞蹈)适时恰当地嵌入音乐教学,充分利用通感、诱导、顿悟、联觉等心理原理,进行丰富多彩的音乐教学,具有重要的意义。 对相关文化的导入,不只是为了传递史实,也是为了激发学生的好奇心和对音乐的热情。美国音乐教育哲学家戴维.埃里奥特说:“我认为,聆听者对于某种音乐的偏好依赖于他对于相关音乐文化、意识形态方面的理解深度。因此,当一个学生说我知道我喜欢什么音乐时,往往意味着,我偏爱、我相信与我的文化意识形态的价值、观念和信念一致的音乐作品。” 课堂教学中,在一些音乐作品特别是器乐作品欣赏时学生会感觉枯燥和排斥心理,比如,高中音乐欣赏课《欧洲民间音乐》中有一首苏格兰古典风笛曲《优雅》,关于本曲相关的文化内容教材介绍的不多,聆听后,大部分学生就说:“风笛的声音太刺耳,体会不到曲调的典雅优美,”老师这时候如果仅仅说,这是由于东西方审美差异造成的感觉,我觉得是比较笼统的,也是缺少说服力的,我适时导入了这个作品的相关的文化知识,《amazing grace》中文翻译为《奇异恩典》,也有人称《天赐恩宠》,是美国最脍炙人口的一首乡村福音歌曲,也是全世界基督徒都会唱的一首歌,被奉为基督教圣歌。rov. john newton作于1779年,开始是一首传统的民谣,或黑人灵歌,它表达了宗教的忠诚,其中包含着一个平淡但是极富深意的赎罪的故事,它成了基督徒每次祈祷忏悔时必唱的曲目,后来它流行越来越广,超越了宗教,成了一首真正意义上的流行歌曲,成为人们祈求和平的经典歌曲,是人民精神世界的赞歌,歌的主题和《圣经》的主旨相符:忏悔、感恩、赎罪、重生,现在在任何庄严隆重的场合、在仪式上、在很多流行音乐唱片里、在部级的典礼以及在美国前总统里根的葬礼上,你都能听到这首圣洁、祥和、庄重的曲子,这首感人至深的奇异恩典《amazing grace》其实是首圣诗,西方歌手演唱此曲的版本很多。grace原意为“优雅、优美”,此处解释成“上帝对人类的慈悲、恩宠”。日本动漫作品《名侦探柯南》《空之音》等用《优雅》改编的歌曲《天赐恩宠》作为主题歌曲。 这段内容的导入立刻拉近了和学生的距离,和学生产生了共鸣,对作品有了更深入的理解。音乐教学的目的之一就是培养学生的审美能力,帮助学生对音乐作品形式以及它所反映的内容是否合乎真善美的问题作出判断,对音乐作品相关文化的了解深度会左右对音乐作品的审美判断,音乐教学中一定要重视学生审美体验中文化的适时导入,要注重个体在相关文化背景中对音乐作品的感知、感受、联想与想象,并且将文化内容融入到音乐实践活动中。注重学生文化意识的培养,注重学生在情感态度、学习策略及人生观、价值观等方面的发展。这就不仅要求音乐教师有较高水平的知识传授,更重要的是要培养学生在相关文化背景中“读”懂音乐的美。《新音乐课程标准》涵盖了音乐知识、音乐技能、情感目标、文化意识及学习策略的培养。传授文化知识,培养文化意识和世界意识,是教师在音乐教学中的一个重要任务。 一、音乐教学中文化导入的重要性 音乐是文化的载体,是文化的一个重要组成部分,音乐不能离开文化而存在。音乐的本质差异实际上也是文化的差异。比如,在进行作品的演唱或者演奏时,我们要求把握好“分寸感”,才能给欣赏着以美的享受。这个“分寸感”就是要求表演要“恰到好处”。这个“分寸感”的把握除了技术层面的问题外,就是对作品文化风格的理解,在文化背景下把音乐所要表现的内容、情感、文化风格统一起来考虑,才可能能恰到好处地体现音乐的美。在梅里亚姆的音乐人类学研究中,他在理解文化与音乐这一对相关概念的同时,也证实了实现音乐文化研究的可能性,通过音乐概念、音乐行为的探讨,把音乐和人类社会、思维、行为方式等一系列文化有机结合在一起。音乐学家罗伯特拉多说:“我们如果不努力去掌握文化背景知识,就不可能教好音乐。”也就是说要想掌握一种音乐就必须懂得相应文化的一些模式和准则。皮亚杰的建构主义认为,知识不是通过教师传授得到,而是学习者在一定的情境即社会文化背景下,借助学习是获取知识的过程其他人(包括教师和学习伙伴)的帮助,利用必要的学习资料,通过意义建构的方式而获得。由于学习是在一定的情境即社会文化背景下,借助其他人的帮助即通过人际间的协作活动而实现的意义建构过程,因此建构主义学习理论认为“情境”、“协作”、“会话”和“意义建构”是学习环境中的四大要素或四大属性。“情境”:学习环境中的情境必须有利于学生对所学内容的意义建构。这就对教学设计提出了新的要求,也就是说,在建构主义学习环境下,教学设计不仅要考虑教学目标分析,还要考虑有利于学生建构意义的情境的创设问题,并把情境创设看作是教学设计的最重要内容之一。 其实情境的创设就是相关文化背景氛围的铺垫 。比如在上《拉丁美洲》音乐时,我首先放了一段在安第斯高原上印第安人歌舞表演的视频资料,神秘的高原,粗犷的舞蹈表演,模仿鸟兽鸣叫和带有呼唤声的歌唱,哀怨奔放的盖那笛声以及富有个性的服装和脸谱,先把学生带到了这片“新大陆”的文化氛围中再继续讲课。 什么是文化呢?人们通常把文化分广义和狭义两个概念。广义的文化指的是人类在社会历史发展过程中所创造的物质和精神财富的总和。它包括物质文化、制度文化和心理文化三个方面。物质文化是指人类创造的种种物质文明,是一种显性文化;制度文化和心理文化分别指生活制度、家庭制度、社会制度以及思维方式、宗教信仰、审美情趣,属于隐性文化。包括文学、哲学、政治等方面内容。 我们这里主要说的是狭义的文化。狭义的文化是指人们普遍的社会习惯,如衣食住行、风俗习惯、生活方式、行为规范等。比如,陕北信天游和黑人布鲁斯音乐容纳着了两种不同的文化信息。拉丁美洲音乐和印度音乐也承载着不同的文化内涵,有时,即使是同一个国家或者地区其不同的历史时期文化也有差异。如,欧洲中世纪的宗教音乐,文艺复兴时期人文音乐,以及巴洛克时期的华丽音乐等。可见,我们学习音乐的过程,其实也就是了解其国家文化的过程。如果一个人不懂得异国文化或者说对其知之甚少,在审美中就可能会因此闹笑话,造成误会甚至导致冲突。这就要求我们音乐教师在教学过程中有意识地传授一些相关的文化知识,让学生能够感受和音乐作品相关的文化氛围,提高对异国文化的敏感度,进而培养学生跨越文化时空进行音乐审美的的能力。 二、音乐教学文化导入的基本原则 (一)针对性、趣味性 文化是一个国家几千年社会历史的积淀,它博大精深、包罗万象。教学中不可能将其全部教授给学生。我们了解文化是为了更好地掌握和使用音乐;音乐的使用是为了审美。这就要求我们在音乐教学中做一些取舍。教学内容的选择应有针对性的。“艺术不允许说教”音乐更是这样,用生动、形象、幽默风趣的感性的描述替换晦涩的理性的语句。并且要求所导入的文化内容与学生所学的音乐内容密切相关,与日常审美所涉及的主要方面密切相关。文化教学结合音乐审美实践,多增加一些感性认识,让学生对于音乐和文化的认识不再抽象、空洞,藉此进一步激发学生学习音乐和文化的兴趣。比如关于复调时我是这样给学生说的:“当你一个人唱歌的时候,会觉得有点“‘单调”,总希望有人来配合。这个配合的人也许是一个乐队,也许是一个训练有素的钢琴家,实在不行,哪怕有人在旁边拍手呐喊随着你的音调和节奏“击节而歌”也是好的。但无论如何,你一定不喜欢有人跟你“唱反调”。试想当你尽情在演唱《友谊地久天长》时,他却在一旁故意捣乱、怪声怪调的唱《铃儿响叮当》。这两人唱的根本不是一首歌曲调和节奏也不一致,所以唱的东倒西歪,曲不成调,很难听,如果两首不同的歌曲或曲调被有意的、巧妙的编织拼凑在一起,让人听起来好像是唱同一首歌一样,那么这首歌的演唱效果就一定不会“单调”-----这种技术就有点“复调”的意思了。”然后再聆听具体的作品,这样学生就搞懂了复调音乐是咋回事了。 (二)循序渐进 音乐欣赏教学中,文化的导入要讲究一个“梯度”,就是要由浅入深,由易到难。循序渐进原则就是要求在文化导人的过程中必须充分考虑学生的音乐水平、认知能力和生理、心理状况,注意循序渐进,由浅入深,由表及里,让学生逐渐理解文化内容的本质。所以在文化导入的过程中,有阶段性地把音乐国家文化知识与学生身边的日常生活紧密结合,通过扩大学生接触异国文化的范围,帮助学生开拓视野,使学生不断提高对中外文化异同的敏感性和鉴别能力,进而提高跨文化审美能力,由于学生对音乐知识的掌握有限,涉及面窄,因此我们进行文化导入的内容应结合欣赏作品体裁的简繁程度适时导入。这就要求教师要精心准备一些与所学的音乐内容密切相关的或与日常音乐审美所涉及的社会热点话题密切相关的文化内容。例如,我设计了一个课题叫“另类”巴洛克音乐,当然讲巴洛克时期的音乐一定要结合建筑艺术和绘画艺术风格,怎样才能体现巴洛克音乐的“另类”风格呢?主要是和欧洲以前的音乐比较,显得“另类”了。这就不得不提到欧洲中世纪和文艺复兴时期的音乐风格。同时在教学内容和方法上要适度。可以先欣赏声乐曲后器乐曲 ,先独奏曲后协奏曲或合奏曲、交响曲。应先由感性聆听加上相关文化背景引导着手,利用通感、顿悟、联觉等心理诱导学生对作品的深层次的理解认识。 (三)机动、灵活性 文化是多元的,各民族、国家生存的环境、语言、传统、习俗不同,文化也就各不相同。在音乐教学中,丰富的文化内涵的音乐和文化是密不可分的,一个民族或国家的历史地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观会直接或间接在音乐作品中体现出来。在我国的少数民族地区,如云南、贵州等地一直沿袭着对歌寻友的风俗习惯;又如苗族的清明歌会,还有每年的三月三是湘西苗族的传统歌舞节,这一天,苗族人民自动集中到约定的歌场上,参加对歌、听歌、跳舞、观舞,尽情欢乐;蒙古族和藏族人民在喝酒时都要唱歌,祝酒歌、劝酒歌充满了对客人的敬意。此外,还有一些与音乐相关的风俗习惯是由于地理环境、气候条件的制约或劳动需要而产生的。例如条件相对艰苦的高原地区音乐就会显现出高亢、嗓音嘹亮等特点,而在条件相对舒适的平原地区音乐就显得比较婉转、缠绵、妩媚。这些至今还一直沿袭着的风俗习惯都离不开音乐,那么,我们就也不能忽视与这些音乐相关的文化,只有了解这些文化,才能懂得其音乐的内涵及音乐所要传达出的情感。教师应按不同的教学要求和教学内容,采用灵活的教学方法,激发学生的学习兴趣,调动学生的学习积极性。如组织小组讨论、进行角色扮演、创设音乐剧、欣赏喜剧音乐等。从而使学生不断积累文化知识,使学生的音乐知识与文化洞察力、音乐审美能力同步增长。 三、音乐教学文化导入的策略 世界各民族或国家之间的文化差异不可避免,也无法改变.但我们可以通过学习相互熟悉,相互了解。这就要求教师采用灵活多变的方法提高学生对文化的感悟,培养学生的文化意识,使他们能够主动地、自觉地吸收并融入到新的文化环境中去。即在音乐中教文化,在文化中教音乐,使二者相互影响,相互促进。 (一)对教材进行有效整合,挖掘音乐作品的文化信息 音乐和文化的关系密不可分。每个民族都有自己独特的风俗习惯和文化背景,人们总是根据自己的文化背景及音乐习惯用自己固有的思维方式去理解他国或他地区的音乐,所以,如果不熟悉拉丁美洲的文化历史背景,就很难理解拉丁美洲的那种融合的歌舞音乐。培养学生的音乐欣赏理解能力是音乐音乐教学的重点之一,要提高欣赏能力,教师和学生都应该重视文化背景因素和思维方式因素,扩大对不同地区文化背景知识面,在音乐中学习文化,在文化中理解音乐。提高学生的音乐鉴赏力。 (二)利用直观教学手段,体验异国的文化氛围 了解外国艺术、雕刻、建筑风格和风土人情。也可利用多媒体播放有关的视频资料。巧用多种教学手段,创设文化氛围无论在音乐作品教学中,充分利用一切教学手段进行文化渗透,创造一个文化音乐环境,能使学生产生身临其境的感觉。教师要结合音乐教材,利用多媒体课件、音像资料、绘画图片等多种辅助教学手段,精选一些和音乐作品有关真实的文化材料,供学生欣赏学习,以创设强烈的文化氛围,激发学生的求知欲和创造力,又有利于学生体验和感受音乐文化,排除民族文化差异的偏见,达到音乐、情感上的沟通。 (三)利用音乐社团(合唱队或者乐队)或者研究性学习小组,在具体排练音乐作品或者课题研究任务中进行文化渗透 教师进行合唱队或者乐队在排练时都要对作品进行“二度”处理。怎样处理这首作品才符合作品的风格,符合作者的原意?为什么这样处理作品?这里有很深的文化内涵,只有给合唱队员或者演奏队员讲清楚才能更准确的表现作品。音乐课题研究本身就是音乐文化知识的探讨学习,可以利用网络进行自主探讨学习,比如,我给第一组学生布置的课题是:美国《爵士乐》,规定3个周完成,三周后分组汇报。学生查阅研读许多文字图片资料并且欣赏了部分爵士乐音视频资料,进行自主学习。学习效果很好,这组学生比较彻底的弄清了美国爵士乐的来龙去脉,并且熟悉了爵士乐的风格、类别,有个学生还现场唱了几句,很有爵士风格,这堂课上下来,学生们收获颇丰,既学到了音乐知识,又了解了异国的文化传统,增长了不少见识。教学效果很好。 在世界多元化的今天,不同的文化之间需要沟通,互相支持,互相吸收。音乐是沟通人类灵魂最好的桥梁,音乐就是要让人类通过音乐文化互相交流、互相理解,在当今全球化时代做到不同文化共存和互补。使自己在跨越多彩文化中读懂音乐的美丽。
大学语文课程改革探讨:高职院校大学语文课程改革初探 摘要:大学语文课程重新受到重视,是我国经济、文化发展的必然结果。开设大学语文课程对学生个人和国家民族都具有重大的意义。高职院校的大学语文课程改革有着广阔的发展前景。 关键词:大学语文;高职教育;人文基础;课程改革 一、大学语文课程重新受重视是大势所趋 自从1978年全国各高校开始设立大学语文课程以来①,大学语文教育一直是高等教育研究的热门话题。三十余年中,大学语文可谓经历了大起大落:由最初的蓬勃兴旺――各高校普遍开设大学语文为非中文系学子必修课,到后来的黯淡无光――逐渐转为高校课程体系中可有可无的边缘课程,而尤其近十年,关于大学语文课程的存废也已赫然出现在报刊媒体上,屡见不鲜。 大学语文课程在大学课程体系中的地位的下降,有着复杂的原因。从经济发展的角度来看,20世纪90年代中国经济体制转型,几乎所有的社会生活领域都不可避免地被卷入这场经济运动之中。知识分子纷纷下海,人文精神普遍陷落,人文学科也遭遇了前所未有的关于学科实用性的诸多质疑,而理工商法专业则因其明显的实用性特征得到了切实的关注和发展,进一步挤压了人文教育的空间,使得大学语文从大学生必修课转为必修的选修课,再转为选修课,甚至在选修课上消失。从学科内部来看,体制的忽视使得大学语文课程师资普遍下降,而教材的良莠不齐也使教师无所适从,在教学方法上继续奉行高中语文的教学方法,仍然满足于对篇章字词的条分缕析,对思想内容的总结概括――所有这些都会使学生产生厌学情绪,“高四语文”的称谓就是这种抵触情绪的表露。 由此可见大学语文遭遇了很大的困境。实际上,从“1997年开始,中国语文教育就遭遇了广泛的批评和讨论。”②大学语文在日益边缘化的过程中,逐渐失去了它本来应该肩负的为社会培养具有人文素质的英才的光荣责任。 不过,这种状况正在悄然发生改变。2006年9月14日《人民日报》全文刊登中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》,明确提出“重视中华优秀传统文化教育和传统经典技艺的传承”,要求“高等学校要创造条件,面向全体大学生开设中国语文课”,表明了党和国家对中国语文课的关注和重视。2006年11月,全国高等学校大学语文教学改革研讨会达成“大学语文应当成为普通高等院校面向全体学生开设的公共必修课”的共识;2007年3月教育部高教司要求有关部门“结合本地区、学校实际,认真做好大学语文教学改革工作”。 大学语文重新受到重视,从客观方面来看,是我国经济发展的结果。我国综合国力逐年增强,经济迅速崛起,文化建设、精神文明建设就显得尤为重要。从主观方面来看,是中华文化固有的艺术魅力散发光彩,国人重新发现传统文化并重建文化自信的结果。 可以说,大学语文成为高校必修课是大势所趋。现在绝大多数的本科院校都开设了大学语文必修课,而许多高职高专院校也对大学语文课程投入了大量的科研和教学力量。据全国大学语文研究会统计,截止到2006春季学期,全国已经有300多所高等院校开设了大学语文课。①因而,如何在这种形势下进行大学语文课程改革,也随之成为高职院校面临的新课题。 二、高职院校开设大学语文课程的重大意义 大学语文是高校课程体系中最基础、最重要的课程之一,对培养学生的人文素质有着不可或缺的作用。从某种程度上说,在高职院校开设大学语文课程不仅限于提高高职学生的人文素质,它还具有更为广阔的价值和意义。 首先,这是参与祖国建设文化大国,提高综合国力的途径。随着全球经济一体化进程的加快,世界各个国家都在谋求自己民族文化的生存之道,如何在全球化语境下保持中华文化独特的魅力,成为我国建设文化大国首先要面对和解决的问题。在物质文明高度发展的同时,精神文明建设也要相应地一起抓。 其次,是培育具有现代意识的世界性合格公民的需要。大学语文内容包罗万象,蕴含着世界性的文化讯息,学生在学习过程中能学习到中国文化乃至世界文化中的优秀成果。固然,我们不能要求学生都成为世界著名的伟大人物,但是作为一个在地球村上生活的新世纪公民,必须对世界文化有所了解并具备相应的现代品质。 再次,是培养职业型人才人文情怀的有效方法。高职院校(尤其是以理工科为主的高职院校)注重对学生职业能力的培养,恰恰更应该重视大学语文教育。因为人文素质不仅能增加学生就业时的软实力,而且给与学生强大的发展后劲。许多著名的科学家都曾表示,他们的成功与青少年时代的人文熏陶是分不开的。钱学森先生曾说:“忽视文学教育就等于摘除了青少年身上的‘通灵宝玉’。”把文学教育看作是学生的“命根子”。再如杨叔子教授,作为一位成就卓著的机械工程学家,多年来花了很大的精力在推动大学生的人文素质教育上。 在大学语文课程开设之初,倡导者们曾对其意义做了如下归纳:一,提高大学生汉语水平和运用能力;二,传承传统文化精髓;三,提升精神文明;四,在改革开放的时代背景下,用中国优秀的传统文化影响世界。②四点意义由浅而深,由小而大,指出了大学语文课程对学生语文能力的提高、民族文化的传承、精神文明的建设、中华文化的世界性传播,都具有非凡的意义。这几点意义归纳,在今天看来,仍然具有深刻的概括性。 综上所述,高职院校开设大学语文课程,无论对于学生个人还是对国家民族,都是意义深远的。因为大学语文是一门普适性很强的课程,它重在培养学习者作为一个人的人文情怀和基本素质,无论对于什么学科、专业的学生,它都是适用的。 三、高职院校大学语文课程改革的展望 大学语文课程的起落变化表明,唯有适应改革发展的需要,才有生存的空间。传统的大学语文课程已经不能适应当前的教育理念,尤其对有着独特的高等职业教育来说,大学语文要在高职院校里生存和发展,必须重新思考自身的价值意义和学科定位,改革传统的教学模式,建立新型的课程。 大学语文课程改革有着广阔的发展前景,可以从如下几个方面来看: 第一、开发新式大学语文课程。配合高职院校的教学改革进程,开发与学生的就业发展紧密联系的注重工学结合的新式课程,从“实用性”上,让学生掌握基本语文技能,切实提高口头表达能力和书面表达能力;在“人文性”上,让学生体验文学作品的精神内涵,感悟自我心灵,陶冶个性情操,全面提高自我的人文素质。 第二、建立“高职人文”课程体系。以大学语文作为突破口,整合、改进原有的人文类课程资源;开拓新的人文类课程,完备高职人文教育体系,给每位高职学生以完整的人文素质训练;注重对学生职业优秀能力的培养,真正实现“工学结合”。 第三、建设浓厚的校园文化氛围。《教育部、共青团中央关于加强和改进高等学校校园文化建设的意见》提出的校园文化建设:“以理想信念教育为优秀,深人进行树立正确的世界观、人生观和价值观教育;以爱国主义教育为重点,深人进行弘扬和培育民族精神教育;以基本道德规范为基础,深人进行公民道德教育;以大学生全面发展为目标,深人进行素质教育;把德育与智育、体育、美育有机结合起来,促进大学生思想道德素质、科学文化素质和健康素质协调发展。”这无疑与大学语文课程的开设指导思想有许多相一致的地方。大学语文的课程改革也必定带来校园文化的进一步活跃。 总之,大学语文教育现在处在发展的十字路口。随着我国社会的发展,文化无疑将在现实生活中扮演着越来越重要的角色。教育部门对大学语文课程的强调和重视,是党和政府重视中华文化的体现,是中国人民建立民族文化自信的体现。高职院校应借此良机,积极推进大学语文课程改革,让高职人文教育在高职院校中广泛推展开来。 大学语文课程改革探讨:高职院校大学语文课程改革浅析 [摘要]我国的高职院校本着培养具有生产、管理和服务能力一线人才为宗旨,全力打造技能型综合素质人才。高职的语文教育,在职业院校课程改革中具有特殊的地位,不但起到了对学生知识传递和文化熏陶的作用,还能帮助学生很好地进行自我性格塑造和个人能力培养,让学生能够真正地成为具有素质的综合技能型人才。文章从高职院校语文课程的基础性、模块设定、教学质量检查和课程改革构想四个方面进行了分析与阐述,意在探索语文课程改革的新思路,也希望能为日后语文教学的课程改革提供帮助。 [关键词]大学语文教育;课程改革;教学质量;职业能力 1大学语文课程的基础性 大学语文课程是帮助学生提升各项能力和素质的基础性教育。在高等职业教育中,对于语文教育具有四种观点,即大学语文的工具性、人文性、素质性和语感性,四种观点都可以从不同角度来论述语文课程的性质。众所周知,大学语文教育的目的就是要培养广大学生热爱本国语言,同时达到规范自己语言行为的作用。让大学生在日常的人际交往时,可以进行自如的语言交流;在阅读文学作品时,具有文学欣赏能力和对真、善、美的辨别能力。让大学生在文学作品的熏陶下能够继承和发扬我们中华民族自强不息、艰苦奋斗的民族精神,促使中华优秀传统文化在大学生的思想里进行传播。所以,高职院校可以结合自身的特点、行业特征及本地区的经济发展状况,在教学实践的过程中,把学生的能力和素质有机结合,完成培养任务。同时还要本着“以人为本”“一切从学生出发”的观点和角度,去全面提升学生的综合能力。 2大学语文课程的模块设定 高职教育中的大学语文课程,紧密围绕学生的特点,并根据职业院校的特色和社会市场需求,分成四大模块来完成人才的培养。 首先,语文基础知识模块的设定。这一模块主要包括古代汉语和现代汉语的一些基本常识。要求学生在掌握词汇、句式、语法等诸多的语文常识和文学常识的基础上,建立起自己学习语文知识的体系。同时,学生自身还要加强汉字书写、口语表达等基本能力。并要对自己进行高要求的训练,使自己能在全国高校中开展的普通话能力测试中达到尽可能高的等级。教师还要在教学的过程中注重对文学知识精髓的讲解,尽可能地从一个新的角度对文学作品加以认识,让学生也能够从一个新的层面上去认识中国文学的发展,使他们从文学的感性认识上升到理性认识中去。 其次,写作模块的设定。谈到写作能力,它可谓是衡量大学生语文水平和能力的一个重要因素。在高职教育体系中,教师要加强对学生的写作能力训练。通过写作能力的训练,进一步强化学生的思维,拓宽学生的写作知识面,并在写作的过程中培养起学生材料搜集、整理能力。让他们能够在不同的文体角度下把握住不同的文体特征,真正具备文章的写作能力,做到能够独立完成一些常用性文章的撰写工作。在写作模块里,通常会包含一些常用文体及应用文的写作。教师在教学过程中,可结合实际情况,先进行教师讲解,再进行学生写作,在培养学生写作能力的同时,也培养他们的文体感。 再次,阅读与鉴赏模块的设定。大学语文作为高校课程改革中的一门重要学科,绝不能简单地把它当成是中学语文教育的升级或者延续。从学生的阅读能力提高层面上讲,我们必须要加强对其鉴赏和批判能力的培养。此模块下,高职院校可以聘请具有能力的学者或专业教授,为学生进行关于优秀文化的专题讲座,通过多种形式的交流,引导学生阅读古今中外的优秀作品和文学创作。让他们在关注社会、民生的同时,丰富自己的情感,升华自己的境界,陶冶自我的情操,促使他们尽早树立起健全的人格。从而真正地做到我们常说的那句“以高尚的情操塑造人,以优秀的作品鼓舞人”。 最后,信息资料搜寻模块的设定。此模块包含了科研方法介绍、利用现代网络技术进行信息资料的查询、生活中使用文史工具书这三方面的内容。其重点在于培养学生对知识资料的搜集、整理和运用能力。 可以看出,高职院校要实现大学语文教育的课程改革工作,必须紧密围绕课程模块的相关内容,进一步去提高学生的语言交往和写作、鉴赏能力,在注重对其素质教育的同时,让学生多参加创新活动,在活动中加强学生创新意识的培养,为学生日后学习能力的培养打下良好的基础。 3大学语文课程的教学质量检查 要提高高职院校中大学语文课程的质量,优质地完成课程改革工作,我们就要采取相应的监控措施,具体如下: 首先,建立起高职大学语文课程质量评估体系。高职院校要在学校、系部、教研室等不同层面成立不同的课程质量评估和检查组,安排专门的专业技术人员,公正地听取教师和同学在课改中的反馈意见、公正地对改革过程中遇到的难题和人为因素处理、公平地给出教学质量反馈的意见,确保整个课程评价的科学和合理性。检查组要实时地对整个教学过程进行监测,包括教师编写的课程教学大纲和计划,学生使用的教材和学习材料,教师在教学过程中实际教学计划的完成情况等。检查组还应安排专人,随机抽取相关课程的班级进行听课,听课结束后可检查教师的教案,进行教师访谈,安排召开部分学生的座谈会,进行本次课的教学质量测评,对课程进行定性评估。 其次,明确教学职责,制定责任书。各高职院校的教学主管部门要努力把本学院的大学语文课程建设成为优秀课程或精品课程,在给语文教师下达责任书的同时,从教学的大纲、内容、效果等多个方面对教师进行考核,严格要求。让广大语文教师更加明确自己的教学方向和目标,也让学校对教师的考核具有充分的依据。 最后,在考试和各项考核的过程上严格把关。目前来看,考试是检查教师教学质量和学生学习效果的一种必要且有效的手段。通过科学的考试,可以反映出不同层次学生对所学知识的掌握和应用水平,在客观上也能反映出教师的教学效果。在试题的选择上,教师要进行严格的试题筛选和审查工作,把握好试卷的难度、广度及实用性。学校的教学主管部们要每学期定期对所开设的课程进行课程质量评估,通过学校检查、教师自评、学生打分三种方式对课程质量进行综合评价,提高教学质量。 4关于大学语文课程改革的构想 高职院校在大学语文的课程改革方面,首先要建立以学生为主体的课程体系,其次在人文精神引导和语言技能培养的主线下,全面去提高学生的人文素质和语言表达能力。教师在教学过程中,可根据语文学科的思想性和工具性特点,在以语言文字为优秀的基础上,向学生传授各项语文能力,在利用各项课程模块的同时,实现各项技能训练的目标。 5结论 高职语文课程作为现代教育里不可或缺的一部分,其本质任务就是要教会学生如何进行学习。作为一名语文教师,我们不仅要把知识传递给学生,还要教会他们如何学习,如何培养自己的职业能力。因此,高职院校语文教师的教学工作和语文课程的改革工作,都将会对学生综合素质培养起到影响的作用。语文教师不但要在教学过程中探索改革之路,还要始终坚持“以学生为本”的教育理念,注重其能力的培养和综合素质的全面提高。教育主管单位要认真落实课程改革工作,同时,广大职业教育者也要积极参与其中,提出自己的想法和意见,使语文课程成为一门真正具有社会价值的课程。 大学语文课程改革探讨:论大学语文课程改革方向 【摘要】作为一门旨在提高学生人文素养的公共基础课,大学语文曾受到许多高校的重视,被列为公共必修课,但当前大学语文在高校遭遇到了尴尬,处于边缘化的地位。新时期下,大学语文课程只有深化改革,努力创新,才能不辱使命,逐渐走出“困境”,真正发挥其在大学生文化素质教育中的重要作用。 【关键词】大学语文;通识教育;文化素养;课程改革 全国各高校开设大学语文课程,始于1978年时任南京大学校长匡亚明先生和复旦大学校长苏步青先生的倡导,目的有四点:一是提高大学生汉语水平和运用能力;二是传承传统文化精髓;三是提升精神文明;四是在改革开放的时代背景下,用中国优秀的传统文化影响世界。1996年,原国家教委高教司提出要求,“希望有条件的学校,要为大学生开设大学语文课程,并把这门课程的建设作为对大学生进行文化素质教育的一个主要手段”,开设大学语文课程的高校日益增多。2006 年,中共中央、国务院印发《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》,要求“高等学校要创造条件,面向全体大学生开设中国语文课”。全国许多高校如北京大学、清华大学等都把语文课列为必修必选课。但近年来,大学语文在高校遭遇到尴尬,处于边缘化的地位,一度引起了学界和舆论界的争议,也让人们再一次正视了大学语文教育中存在的诸多问题。大学语文要想改变目前的边缘化境遇,得到应有的尊重,必须进一步深化课程改革。 一、大学语文课程存在诸多问题 1、课程地位低下,授课教师日益边缘化。近年来越来越多的高校如人大、东南大学等将其从必修改为选修课,一些高校甚至取消了大学语文课或从未开设过此课。在当前高校重科研轻教学的风气下,教师对大学语文这样的基础课不爱上。大学语文的授课多是由缺乏深厚学术背景的年轻教师担任,教学的学术性和专业性较弱,课程目标难以实现。 2、教材良莠不齐,缺乏特色。据调查统计,当前名为《大学语文》的教材高达1000多种,在普通全日制本科教育中使用的大学语文教材约有100 余种,众多的大学语文教材中,只有少数能脱颖而出为大学所用但很多教材在内容的选择和体例的安排上缺乏科学性、针对性,不适应教学实际的需要。 3、大学语文课堂模式单一,缺乏创新。在一些高校,大学语文成“高四语文”教材,课堂基本是以传统的教师讲授为主。部分授课教师沿用中学语文的教学思路来进行文选精讲,“一篇好文章在学生眼里分解成了知识点,中心思想和段落大意比什么都重要。母语魅力支离破碎,丧失殆尽。”〔1〕很多大学生们会觉得这样的大学语文课面目可憎,从而产生厌学情绪。 4、汉语学习遭到挤压和冷遇,学生学习积极性不高。在全国英语等级考试的推力下,英语学习占据学生大量时间和精力,成为学生“主攻”内容,相反,汉语学习遭到挤压和冷遇。 二、当前大学生语文素养水平令人堪忧 哈佛大学前校长查尔斯・艾略特说:“我认为有教养的青年男女唯一应该具有的必备素养,是精确而优雅地使用本国语言。”然而由于应试教育带来的负面影响以及大学语文课程存在的诸多问题,目前我国高校学生的汉语能力水平令人堪忧,与社会需要的人才尺度有着较大的差距。在语言文字素养上,首先表现为读写水平较差,部分大学生经常写错或不会写常用汉字;手机、网络等带来的非规范的解构性语言对母语学习带来的冲击,使学生不能正确表情达意。其次,书面表达、思维能力较差。很多学生写专业论文时感到很困难,上交的毕业论文谬误百出,指导毕业论文让许多大学老师感到烦恼;有人甚至连请假条、欠条都写不明白。遇到写作,很多学生习惯于到网上下载文章抄袭或参考。第三,大学生的文学素养现状不容乐观。新媒体环境下,学生上网娱乐、聊天时间增多,阅读时间减少。很多文学专业的学生甚至不读四大名著,遑论其它专业学生。 针对当前大学语文课程存在的问题和令人堪忧的大学生语文素养水平,大学语文课程必须深化改革,努力创新。 三、大学语文课程改革的努力方向 1、高校要把大学语文作为文化素质教育的优秀课程,纳入通识教育课程系列。 高校应摈弃功利思想,充分认识到大学语文课程的重要地位,合理调配专业计划和学时安排,将大学语文课程作为低年级文化素质教育或通识教育的优秀课程列入公共必修课程系列,做出教学时间不少于一个学期、40学时和2学分的明确规定。〔2〕此外,高校还要以配套的鼓励措施,调动汉语言文学专业的优秀教师走上大学语文课讲台,提高大学语文课程教学质量。 2、以学生为本,建构人文性和工具性统一的教学内容。一方面改革大学语文教材,可以重新选文来改编教材,在文学作品欣赏的基础教学内容之外,加入写作、母语交流与表达、思维锻炼等内容,突出“大学语文”综合性和工具性特点,训练学生的听说读写能力,培养学生的人文素养与阅读写作能力及思辨能力,培养学生解决问题、与人交流合作等方面的职业优秀能力。另一方面可以根据各高校实际情况设计开发课程,着眼于修课学生语文基本素养的提升,使大学语文走出“欣赏与解析”的传统套路,如人大开设51门原著原典选读课程群;要求全校学生必须在课外阅读至少20本文化经典,并建设分类指导的基础技能强化类课程,培养学生的阅读与写作技能;组织阎连科、刘震云等文学院作家群开设“作家谈写作”系列公开讲座,并建设“大学生写作指导中心”,由专业老师开展个性化写作指导。〔3〕 3、大学语文教师要寻找提升自我水平和教学质量的途径。授课教师首先要有个人的研究领域,在教学中发挥自己的科研优势,在有建树的领域引导学生进行更深入的思考,激发学生研究的兴趣,也为学生选修课的学习打下良好的基础,同时也使得大学语文等公共类课程的教学和科研有机结合在一起。〔4〕其次要不断地寻找学生学习的兴趣点、兴奋点,改进自己的教学内容和方法。 4、搭建语文素养学习的网络平台。充分利用网络资源,开辟探索语文素养学习的新途径,扩大大学语文的影响力;挖掘学生自身的资源,激发学生的热情和灵感。如北京理工大学为非中文专业的本科生(尤其是理工科低年级学生)设计开发了公开课“语文高级素养”,刷新语文观念,在网上受到学生的广泛好评。南开大学文学院推出了“大学语文在线”网站,实现师生互动教学,网络课堂开设富有特色的栏目,激起了学生们汉语学习和写作的热情和灵感。 新时期下,大学语文只有深化改革,努力创新,在教改中不断催发课程魅力,才能不辱使命,真正发挥在大学生文化素质教育中的重要作用。 大学语文课程改革探讨:高职大学语文课程改革与实践探索 摘要:立足高职教育特点,我们明确《大学语文》课程定位,重构《大学语文》课程内容,开展课程设计的“任务驱动课程项目化改造”,实施课程教学模式改革,实现了三个转变,教学效果明显。 关键词:高职 语文 课程改革 引言 根据麦可思研究院《2012年中国大学生就业报告》,理解与交流能力是五大类基本工作能力之一。很多高职院校开设《大学语文》为全校公共必修课,作为提高学生人文素质和母语表达与沟通能力的重要途径。然而一方面是现实生活中学生的语文修养不容乐观,另一面却因受实用功利主义思想影响,学生对上《大学语文》课了无兴趣,传统模式的《大学语文》课收效甚微。 《大学语文》课教什么?怎样教?要达到怎样的效果?我校人文素质教研室课程改革课题组围绕提高《大学语文》课程的教学效果进行了积极探索与实践。 一、改革前提:明确《大学语文》课程定位 《大学语文》课程是文化素质类课程,关于《大学语文》课程的定位到底该体现工具性还是人文性,还是二者兼具,工具性和人文性到底哪个方面更多一些。高校学生学习年限较短,而且根据国家规定,学生在校3年中必须有6个月以上在企业顶岗实习。因此真正能以课堂教学形式分配给素质教育公共基础课的课时是少而又少。我们的做法是,借鉴欧美、港台等地高校优先考虑通识教育(General Education)的做法,根据学校办学宗旨和人才培养目标,结合各专业人才培养中有关语文素质的要求,确定本校《大学语文》课程定位与课程目的。 我们认为,《大学语文》是全校所有专业人文素质类公共必修课,课程目的在于基本满足企业、社会对毕业生听说读写的语言表达能力要求,增强学生对中国传统文化、传统美德的认识,提高学生审美能力。在此共识的基础上,我们制定了课程标准,包括课程性质、课程目标(能力、知识、素质)和课程内容,并体现高职课程“能力本位、任务驱动、项目载体”特点,附能力训练项目设计供教师参考。 二、改革基础:重构《大学语文》课程内容 《大学语文》是针对非中文专业的学生开设的,因涉及全校51个专业(方向),除《课程标准》设置的课程内容作为各专业共同的“规定动作”外,我们鼓励任课教师根据不同专业,增加符合职业岗位需要的内容作为“自选动作”,以提高学生职业发展需要的语文能力。 借鉴国外母语教育“专题”形式,我们设置了“爱我中华学语文”、“思辨人生――《老子》、《孔子》选读”、“审美人生――经典文学作品与影视歌坛”、“实干人生――多彩校园活动”和“走向职场”五个单元。为满足学生未来职场需要,通过设计实施能力训练项目,提高学生的书面及口头语言表达能力,并将培养思维能力与口头表达及书面写作能力紧密联系。 三、改革关键:课程教学模式适应高职学生特点 (一)课程设计进行“任务驱动项目化改造” 传统的大学语文课通常是以经典文学作品或者优秀文章作为教师讲解和学生揣摩的范本,旨在通过对这些范本的讲解,使学生体会文章的作法,提高汉语表达能力;同时还力图将审美教育、道德教育、传统文化传承等内容也融会到课程之中。在这种陈旧的教学模式下,学生对“语文”二字的厌恶程度之深令人吃惊。据笔者调查,学生认为从小学到中学,一直以来语文课就是天天学生字、背课文、文学鉴赏,在高考指挥棒下,他们学语文已经都腻了、怕了。而且学生普遍认为学专业课能掌握专业技能,学英语能拿四、六级证书,学《大学语文》没什么意义,白白占用学习时间。在这种严重抵触情绪下,大学语文课如果不改变传统教学模式,其教学效果可想而知。 能力本位教育观指出,面向生产、建设、服务和管理第一线的高职学生应突出职业能力培养。能力需要相关知识支撑,能力的运用又内化为素质。针对高职学生特点,我们对课程采取了“任务驱动项目化课程改造”。“能力本位项目化课程改造”就是要把课程从以理论思维为主变成以能力训练为主,从以知识、概念等为载体,变成以项目任务为载体,把学生被动听讲,变成学生主动参与;把课程从教师讲解为主,变成由教师积极引导、创造学习环境条件为主。关注一次课后学生学到了什么,能力有什么提高,因此,教学过程中体现“教、学、做”一体化,知识、理论、能力训练和实践尽可能“一体化”进行。教学设计围绕“任务驱动式训练”,注重职业情景的设计,贴近实际,实用性和可操作性强,利于学生在职业情景中提高语文能力。 按此改革思路,我们将课程的能力目标分解,使每一次课都有明确的学习任务和能力训练项目,每一次课后都有“成果”,使学生感到学语文“有用”,学生的学习兴趣也就不难调动了。以第二单元“思辨人生――《老子》选读”为例课程设计如下。 (二)课程评价注重过程考核 改革考试方法,注重学习过程考查和学生能力评价,取消了《大学语文》期末统一考试,综合学生课堂考勤与参与度、课后作业、合作学习等各方面表现,对其学习情况给予评价。我们设计的课程综合评价表体现对学生合作学习能力的特别关注,要求至少有一项作业由学生分工合作完成,劳动成果以电子形式可以展示,可以保存。 四、改革效果:实现三个转变 第一,“教学做”一体化的教学模式促使教学角色发生了转变。传统语文课“教师中心、学生被动”的模式转变为“学生主体、教师主导”。我们欣喜地看到,学生们课堂热情参与,课后主动寻找班级合作伙伴,分工合作完成任务、并提交成果。 第二,课堂教学效果明显提高。学生学习兴趣提高,课堂纪律和学生精神状态良好。本校毕业生就业情况跟踪调查结果表明,近年来用人单位普遍比较满意学生的语言表达能力等基本素质。 第三,将语文教学从课堂向课外延伸拓展。例如学生为了完成一项调查报告写作任务,他就必须利用课余时间上网收集有关信息,还要发放、回收制作好的调查表。而且课程设计的实训项目完全体现“学以致用”,满足学生在实际生活、学习的需求。 结语 生活处处有语文,语文就在生活中。囿于课时限制,人文素质教研室教师纷纷利用专业特长开设“书法”、“文学名作欣赏”、“建筑与文学”、“文学与爱情”等公共选修课或专题讲座,以期更好地提高学生语文素养。教研室建立了工作QQ群,形成小型共享资源平台,教师共同提高。但改革仍面临一些困惑与困境。特别是苦于目前没有一本适合的教材,适合校情的《大学语文》教材改革呼之欲出。此外,我们将根据课改效果进一步优化课程设置。 大学语文课程改革探讨:探索有关大学语文课程改革的构思 摘要:本文分析了高职教育环境下大学语文的教学情况,提出了大学语文课程改革的必要性,探索了大学语文教学的新途径,论证了大学语文对培养学生全面素质和综合职业能力的积极意义。 关键词:大学语文改革素质职业能力 高职教育培养的是与21世纪我国社会主义现代化要求相适应的,掌握较宽厚基础知识,具有较强综合职业能力和全面素质的直接从事生产、建设、管理和服务第一线工作的应用人才。在此环境下的大学语文教学,既要坚持和遵循语文教学的基本原则和规律,又必须寻求突破,明确定位,拓展功能,使其与高职教育相和谐,并对高职学生职业素质的培养和能力形成产生积极的影响。 高职教育环境下大学语文的界定 徐中玉先生在谈到大学语文时说:“大学语文这门课,不仅可以让大学生进一步掌握丰富的语文知识,培养他们对祖国优秀文化、文学作品的鉴赏水平和审美表达能力,而且更有利于提高他们的人文精神和高尚品德,‘铸造中国人为人的道德’(鲁迅语)”。①据此,大学语文教育在高职教育中的功能可以从三个方面进行界定:一是为专业服务的功能,表现在为学生学习专业提供必需的语文知识,以提高专业学习的质量和效率,通过语文能力的培养,提高学生的综合职业能力;二是提高学生的全面素质,现代社会合格人才的素质,大体可分为两类,即智能素质与品德素质;三是为学生的终身学习和发展奠定基础,这种功能实际上是前两种功能实现的必然结果。必要的语文知识储备、语文素质的提高、健全人格的养成是学生转换职业或岗位、升人高一级学校学习以及创业所必需的。 现行的大学语文教学基本上沿袭了中学传统语文教学的模式,受制于应试教育的框框,重视字、词、句、章的分析,缺少文学知识的系统介绍;缺少整体的感悟与思想的启迪;缺少实践能力的训练;缺少质疑、批判、创新精神的培养……如此等等,导致教师不愿意教,学生不愿意学,大学生的语言和书面表达能力日渐下降,直接影响到大学生的文化素质、综合素质的提高和人才的培养。因此,大学语文教学如何应对时代的发展变化和自身存在的问题,是巫待解决的问题。 高职教育环境下大学语文课程改革的构想 高职教育环境下大学语文课程的改革应当建立以学生为实践主体,以人文精神为内核,以言语技能培养为主线,全面提高高职学生人文素质和言语实践能力的课程体系。可根据语文学科思想性和工具性的本质以及实用性与伦理性的特性,以语言文字为优秀,教给学生各种专项能力,它不应是对中学语文的补充,而应注重对中学语文知识的回应和衔接,拉开与中学语文教育应有的距离。大学语文应是对中学语文知识的梳理、激活,是在较高平台上的升华和总结。 笔者以为,模块式教学可以弥补高职大学语文课程中的这些不足。“模块”是以能力为优秀的加拿大“CBE”模式中的概念。 这个模式可归结为“以能力为中心的教学”,把职业人才的知识与技能培养要求用课程模块一一对应,用活的课程模块与多方向的专业对应。它是根据专项能力的最终目标及实现目标的各项要求,按照职业实际需要的知识技能、工作态度和能力而确定的教学单元。可以将大学语文课程的学习分解为相互融会的四个模块,针对不同专业、不同层次的学生开展教学。 (一)语文基础知识模块(包括古代汉语、现代汉语的基本常识) 要求学生掌握语音、词汇、语法、修辞、逻辑、文体常识、文学常识等,建立文学史的知识体系。教学中注重对学生所学的文学知识的梳理,学习新知识的同时“激活”旧知识。对中小学学过的作家作品从文学史的角度重新加以认识,使学生对中国文学发展的全貌有系统的了解,从而建构文学史的知识体系,大致能指出各个朝代诗、词、文、赋、戏剧、小说的主要成就、代表作家、主要流派、代表作品及其成就与得失,使新老知识从中找到相应的位置,使大量感性认识上升为理性认识。此模块在教学中可结合专业特点添加如下内容: 汉字书写基本知识与训练(书法史、书写意义、楷书与行书的书写技巧等)对文房四宝,欧、柳、赵、文等书法名家,以及篆、隶、楷、草、行等书写形式,如何欣赏书法艺术作品等均作简要介绍。在训练中,可采用摹影、描红、对帖、背帖、创作等方式,使学生从硬笔到软笔,从楷书到行书,从一般字体到名家名作,由浅人深,循序渐进地进行练习。 口语交际训练语言作为最重要的交际工具,承担着重要的交际作用,一个人语言表达水平的高低,与人沟通协作能力的高低直接决定了他在社会活动中的成功或失败,因此,在大学语文的教学实践中应有意加强这些能力的训练。提高高职学生的口语交际能力的训练,既不能急于求成,也不能搞集中突击,要有计划、有步骤、循序渐进地进行。在教学中,可以将口语交际训练分解为:(1)普通话能力训练(面对不同身份、性别、年龄、熟悉程度的谈话对象得体地提出问题、回答间题的能力);(2)口头表达能力训练(有准备的和无准备的);(3)演讲和论辩能力训练。在整个过程中,既教给学生知识,也教给学生训练方法,如声韵发音练习、声调练习、蓄气换气练习、儿化韵练习、说绕口令、口才得体性训练、口才集中性训练、口才思维性训练等并联系学生的专业进行实际模拟教学。 (二)阅读与鉴赏模块 大学语文绝不是中学语文阅读教学的继续。就提高学生的阅读能力而言,必须注重鉴赏批评能力的培养和提高。如果说有关文艺学的种种知识都是必要的,那么它的归宿应该是鉴赏和批评,也就是说,学习理论的最终目的是为了运用。 高职大学语文课的阅读与鉴赏模块可以采取专题讲座的形式,由专业教师轮番讲授,致力于将优秀作品介绍给学生,引导学生广泛阅读文化、文学、艺术名著,在与古今中外的大师们进行心灵对话的同时,丰富情感,升华境界,使他们关注社会、人生、人性、人类、自然等等,并在充满诗意的描述中,帮助学生形成高品位、开放性的文学艺术审美意识,使他们在潜移默化中得到情感的陶冶、心灵的净化,从而促成其思想境界的升华和健全人格的塑造,达到“以高尚的情操塑造人,以优秀的作品鼓舞人”的教育目的。 阅读与鉴赏模块的内容大致可分为两组,一组是为形成一定文学、文化素质而必须研习的作家、作品及学术界对它们的权威阐述;另一组是为达到阅读鉴赏、写作等能力目标而必须研习的概念、技能、策略、态度、价值观等,主要讲授那些文质兼备的名家名篇,介绍作者、作品的背景、风格等一般常识。学生可从教师深人讲解剖析作品、展示人物形象的过程中,在匠心独运的分析环境描写、情节设置、细节编排、场面描绘、感情流露和思想表达的过程中,获得情感、艺术、精神上的充分享受,在此基础上,完成字、词、句、修辞、逻辑、篇章的学习,提高他们正确理解和运用祖国语言文字的能力。 此类课可以借助于文学讲座、评论、阅读指导、读书报告、播放录像等形式,努力实现文学的立体传授与立体接受,并进行辅导、答疑、讨论,扎扎实实地培养学生的文学鉴赏能力,完善学生的知识结构,培养学生的人文精神。 (三)写作训练模块 高职学生尤其要加强写作能力的训练。高职生写作能力的提高应以中学生已基本具备的写作知识和写作能力为起点,进一步拓展学生的写作理论知识,强化思维训练,提高学生对写作材料的搜集、处理能力,并从文体学角度把握不同文体特征,以具备常用实用文章的写作能力。大学生的写作能力,应体现在具有文体感的文章写作上。所谓文体感,就是要有自觉的文体意识,写什么像什么。 写作训练模块包括常用文体的写作(如记叙文的特点与写作、议论文的特点与写作)、应用文的写作,重点是学术论文的写作(小论文、研究报告、毕业论文、实习报告、调查报告等)。在教学中,教师应把侧重点放在典型例文的评析和实训演练内容的设计上,尽可能联系学生的实际,实现课堂写作和实践的互动。如在应用文的写作教学中,可以先集中讲解写作知识,然后利用学生调研、实习的机会,写出系列应用文,即调研、实习前写通知,调研、实习回来后写总结,并结合调研内容、实习内容和自己的认识,写竞聘报告、求职信、请柬、演讲稿、实习报告、调查报告等,帮助学生更好地掌握文体的特点,培养学生的创新思维。 (四)信息资料搜寻模块 信息资料搜寻模块包括科研方法介绍、常用文史工具书的使用(专题研究资料的查询)、现代网络信息资料的查询等,重点培养学生搜集、整理、运用信息资料的能力。 高职院校大学语文课程改革的实施过程,必须把握三个原则:一是瞄准学生的终身教育,二是瞄准学生的就业,三是瞄准学生的发展,注重素质教育。具体地说,就是注重学生继续学习能力的培养,注重学生思维品格的训练,教会学生如何学习,培养学生的参与意识和创新意识,为学生终身学习打下坚实的基础。 现代教育的根本任务是教学生学会学习。高职院校的教师不仅是知识的传播者,而且是职业岗位所需要的职业能力的培养者。大学语文教师在教学过程中,要有“以学生为本”的教育理念,积极探索教学改革之路,应注重能力训练的交叉与循环体系,注重关键能力的培养(关键能力,就是指劳动者从事任何一种职业都必不可少的跨职业的基本能力),把学生职业能力的训练和学生的个性发展与人格完善有机地统一起来,全面提高学生的综合素质,使学生真正成为有见解、有情感、有追求的高素质的人才。
英语专业文学教学研究:英语专业文学课程教学与人文素养探讨 摘要:英美文学课程对于英语专业学生知识储备量的增加和人文素养的提升起着至关重要的作用。本文旨在通过英美文学课程的教学实践,尝试从英美文学课程与英语专业学生人文素养培育之间的双向互动、内在联系方面入手,探讨如何在英美文学课程中渗透对英语专业学生人文素养的培育。 关键词:文学课程;人文素养;途径 目前,国内大部分高校都有英语专业,英美文学课程则是英语专业一门重要的专业课程。对于英语专业的学生来讲,这不仅是一门提高专业知识水平的课程,也是修身养性、提高自身文学和人文素养的重要课程[1]。根据《高等学校英语专业英语教学大纲》的目标:“英国文学、美国文学等课程的教学目的在于———培养学生阅读、欣赏、理解英文原著的能力,掌握文学批评的基本知识和方法。通过阅读和分析英美文学作品,增强学生对西方文学和文化的了解,促进学生的语言基本功和人文素质的提高。”[2]英美文学课程的教授分为文学知识的学习和文学作品的赏析两大方面,通过这两大方面的教育,学生可以开阔视野,加强专业知识的学习,增进对各国文化的了解,逐渐从欣赏作品中提高个人的文学修养、人文精神。基于此,本文旨在通过英美文学课程的教学实践,发现目前英美文学课程教学中存在的问题和英语专业人文素养欠缺的现状;尝试从英美文学课程与英语专业学生人文素养培育之间的双向互动、内在联系方面入手,探讨如何在英美文学课程中渗透对英语专业学生的人文素养培育。 1英美文学课程与人文素养之间的双向互动 “文学是永不枯竭的人文精神资源”,在人类不断进步的历史长河中,文学扮演着促进人类思想文明进步的重要角色。文学能够培养个人的人文素养已成为文学教育工作者和文学研究者的共识。通过文学阅读、鉴赏,可以帮助读者领略民族个性、风土民情,挖掘人类思想的本质。同时,具备了一定的人文素养和审美情趣,更有利于读者理解文学文本中作者想要表达的思想、意志、情感和人格等,更能全方位地剖析文本、理解人生,这反过来又促进了自身良好修养的形成[3]。笔者在自身十余年英美文学教学的基础上,提出英美文学课程与学生人文素养培养之间的双向互动关系。首先,文学课程能积极推动学生人文素养的提高。素养需要人在个体心灵深处进行自我认知、自我解剖、自我教育和自我提高,对外表现为个体在社会中的自身素质。日本一位经济学家曾经说过“读书可以改变一个人的面相”,中国也有句古话叫“面由心生”,把这两句话联系在一起,我们不难想到阅读、鉴赏与素养之间的关系。文学课程教授的过程即是学生接受文化、文明熏陶的过程,教师将它们穿插在课程中,自然会对学生的人文素养培育起到积极的作用,避免学生向着消极的方向发展。这在一定程度上可帮助学生树立正确的人生观、价值观,有助于塑造学生积极的人格特征。美国文学家福克纳著名的短篇小说“ARoseforEmily”的教学过程就可以作为文学教学促进人文素养提升的一个典型的例证。这部小说晦涩难懂,但描法又独特新颖、别具匠心。小说中的女主人公MissEmily代表着南方的旧传统,她是一个悲剧式的人物,她的悲剧体现在她一生对爱情的追求上,同时,福克纳也恰是通过这样一个悲剧的形象来探讨南方旧制度的没落。然而,大部分学生都无法理解MissEmily对于倾慕对象的残忍做法,即在小说结尾,她在自己布置一新的婚房里将爱人杀死,以便让他永远留在自己身边的做法。很多学生曾经一度认为Emily是个“变态”、“精神病患者”,不能理解她这种残忍的做法。实际上,通过对时代背景、人物性格的细腻分析,会发现MissEmily的做法完全符合她个人的形象和性格特征,酿成这种悲剧是必然的。但是我们学习这部作品的目的不是让学生们效仿Emily对于爱情的做法,恰恰相反,我们希望现代的年轻人从Emily的悲剧中吸取教训,更加深刻地认识自己,在遇到类似的问题时,能够冷静沉着地面对,而不是一味地压抑自己,最终酿成这样的后果。在这样的学习过程中,教师的积极引导就是必要的,学生在这个过程中也慢慢树立起了正确的爱情观、生活观,个体的人文素养也逐步得到提高。其次,人文素养的提高反过来促进文学课程的优化。高校文学课程的课堂大部分以教师介绍相关作家、作品及作品选段的欣赏为主。考虑到课程教学的实际,实现通过学生逐一阅读相关文学作品来了解相关作家的可能性比较小,因此,大部分的文学课堂都是满堂灌。不然的话,可能完不成教学任务。长期的满堂灌教学方式就会给大部分学生提供少阅读或者不阅读相关文学作品的借口和理由,只有极少数对文学有极大热情和兴趣的学生才会主动阅读相关文学作品,这就给课堂上的文学作品欣赏带来一定的困难。那么,如果学生都具备良好的人文素养和文学功底,在课堂上教师就会采取不同的教学方式,带领学生在了解作家和时代背景的基础上进行更深层次的讨论,而不是仅仅停留在文本的表层,这样更有利于全面深入地在文学课堂上渗透人文素养教育。 2在英美文学课程中渗透人文素养教育 英美文学课程对英语专业学生的重要性是不言而喻的,英美文学课程与学生人文素养之间的内在关系和双向互动也给笔者些许启示。因此,笔者认为在英美文学教学中渗透学生的人文素养教育势在必行,这是顺应社会发展的必然选择,也是新时期全面提高学生素质的必然途径。基于此,笔者提出从文学教师自身不断充电;优化文学课堂结构,改进教学模式及方法;课堂教学与课堂外学习紧密结合、相互促进;文学课程与跨文化课程相结合,拓展学生的创造性思维等四个方面渗透人文素养教育。第一,文学教师自身需不断充电。人们常说“教师是学生学习过程中的引路人”、“教师是人类灵魂的工程师”,作为高等院校的文学教师,如果自身没有浓厚的文学兴趣和深厚的文学功底,如何去带领学生走上文学道路?如何用自身的文学气息感染课堂上的学生?如何通过文学课程提高学生的人文素养?曾经有一个学生跟我讲她特别喜欢英国文学老师,我问她为什么。她如是答到:“每每英国文学老师在课堂上读莎士比亚的诗,我们全班同学都能被他优美动情的声音所打动;我们看到他读诗时那如痴如醉的神情,就觉得这首诗好美,刹那间就燃起了我们亲自读诗、了解这首诗内容的欲望;上完一个学期的英国文学课,至少我自己觉得有了读诗的激情、身上有了诗的气息、生活有了诗般的浪漫和情调,偶尔也会有写诗和创作的欲望。”听了这个学生的话,笔者特别感动,也深受启发。一个教师对学生的影响力这么深远。教师无形中的举动激发了学生的学习兴趣,于文学课堂有益无害。如果教师自身的专业知识不够扎实,不仅不能够给学生树立榜样,不能起到模范带头作用,而且在一定程度上会打消学生学习的积极性。作为文学课程的教师,应该博览群书,具备扎实的文学基本功,通过自身的言行去影响身边的每一个人,把个人的文学修养、在文学作品中汲取的人文素养传递给求知的学生们、渗透于每一节课中[4]。正如北京师范大学文学院教授、博士生导师王泉根教授在谈到文学教授应该具备何种资质时指出的那样:“文学教授要爱文学、文学教授要会文学、文学教授要搞文学、文学教授要有人文气质。”因此,作为高校的文学课教师,应该不断地充实自己,给自己充电,要爱文学、会文学、搞文学,最重要的是自己要有人文气质,这是提高学生人文素养教育的第一步。第二,优化文学课堂结构,改进教学模式及方法。在教学模式方面,文学教师可采取以学生为主体的方式,鼓励学生参与到文学课堂中来。实际上,在文学课上,教师可以让学生参与到文本的具体分析中来,也可以提出讨论的话题供学生进行小组讨论。教师可有目的地选取接近生活的文学文本在课堂上进行微观分析,从中探讨生活的真谛。文学欣赏的弹性较大,教师可从文本出发,诠释文学作品中的生活哲理,有利于培养学生的个体意识和主观意志;可从文本中学生比较关注的话题出发,引出相关话题的讨论。如在分析GonewiththeWind的小说主题时,可以从小说中女主人公的爱情出发,与现实生活中女性选择配偶时的标准相联系,做对比,进行分组讨论,让每个学生都能够参与到讨论中来,有话可说。关于这个话题每个人都有自己的观点。小组讨论之后鼓励学生进行单独发言,讲出自己的看法,之后教师再一一做点评。教师点评环节至关重要,因为个别学生的思想还是挺极端的,所以教师的点评能够对其不正确的爱情观及时进行纠正,不致于以后在感情道路上走歪路。在这样的小组讨论课堂上,每个学生都能积极参与到课堂中来,提高课堂学习效率,同时将人文素养教育渗透在课堂教学中,让学生在无形中提高人文素养,促进学生个人素质的全面提高。第三,课堂教学与课堂外学习紧密结合、相互促进。课堂内的教学时间毕竟是有限的,教师在课堂教学中只能选取重要的、具有代表性的文学选段与学生一起欣赏,这就容易将学生带入一个误区:教师课堂上不讲的作家作品不是重点,因此没有必要去了解和记忆。笔者在文学课堂的教学中,一贯坚持课堂教学和课堂外学习结合、相互促进的方式。在课堂教学中,教师的讲授重点不应是简单文学史实的介绍,这些知识学生可通过自学了解掌握。文学教师课堂教学的重点应放在不同文学时期的文学创作背景知识,政治、经济、哲学、文学思潮,每一时期占主导地位的文学形式和不同作家、不同文学形式所采用的文学术语等方面,特别是经典文学作品中通过不同形式所折射出的反映人类整体意识、人类永恒追求的能够提升学生人文素养及审美情趣的形而上的东西,如:莎翁、雪莱文学作品中折射出的唯美的爱情观;鲍西亚、斯卡利特、简•爱身上折射出的完美女性的风采等。在课外学习方面笔者有一位学生让人印象深刻。她从小受父亲的影响,经常阅读中外名著,热爱英美文学,后来选择了英语专业。她告诉笔者:“文学如同我的生命,没有了文学,我将枯竭。”英美文学选读课本上的作品,她都读过,经常在笔者的课堂上能够给出一些令人刮目相看的观点。因此,笔者一直鼓励学生课外阅读文学作品,权当修身养性。课堂外的阅读和学习能够弥补课堂内知识学习的不足,大部分学生能根据自己的喜好选择不同类型和风格的作品,这样既不约束学生阅读的作品类型,又开阔学生的视野、增进学生的见识,让学生将自身人文素养的提高溶于习惯之中。因此,只有课堂教学与课外学习紧密结合,互相促进,才能全方位提升学生的综合人文素养[5]。第四,文学课程与跨文化课程相结合,拓展学生的创造性思维。学科与学科之间存在着一定的联系,如文学课程与跨文化课程之间就存在紧密的关系。阅读外国文学作品在一定程度上是学习外国文化的过程,在长期的阅读中,读者会深刻地受到文学作品中人物生活、思想以及文化的影响。同时,学习跨文化课程在一定程度上有助于学生理解文学作品的内容。所以,二者之间存在着紧密的相互促进关系。比如在给学生分享谭恩美的成名作TheJoyLuckClub时,笔者会先让学生了解中美不同的家庭观,在不同的家庭观文化影响下自然就有小说中母女激烈的冲突,再来分析小说中冲突的原因时,就很简单了。当然,小说中关于母女沟通的话题、两代人之间的代沟话题都是可供学生讨论的。此后,笔者还会引导学生就这些话题谈谈自己与母亲之间的沟通是否顺利。大部分学生在课堂上积极踊跃发言,有学生谈到自己与母亲之间的相处就像朋友之间一样,无话不谈。有学生谈到自己小时候与母亲之间有冲突,尤其是在自己的叛逆期,总是跟母亲对着干,就像小说中的Jingmei一样叛逆。还有学生谈到自己现在还无法与母亲沟通,因为小时候的一些事情,而无法打开心结。笔者特别重视最后一类学生,会对他们进行相关的心理疏导,鼓励其积极与母亲沟通,解决问题。不管哪一类学生,他们在谈及自身与母亲的沟通时,都会谈到未来自己与孩子的沟通,期待能够顺利与自己的子女沟通。在这样的课堂上,学生不仅通过文学作品了解了不同国家之间的文化差异,在话题讨论时能够将作品中的问题影射在自己身上进行讨论,开拓了创造性思维;同时通过对文学作品的欣赏,学生自身的人文素养也得到不同程度的提高。 作者:余永锋 单位:信阳师范学院 外国语学院 英语专业文学教学研究:英美文学在英语专业教学中的重要地位 摘 要: 英美文学教学在各高校英语专业教学中扮演着举足轻重的角色,是一门十分重要的专业课。其目的在于培养学生的阅读兴趣与积累英美文学知识的能力,通过这种能力增强学生的语言基本功和文学素养。该课程的学习不仅使学生获得必要的文学知识,更重要的是培养学生的认知生活的能力和文学鉴赏力。 关键词: 英美文学 英语专业 重要地位 继改革开放政策的贯彻执行、经济发展的不断深入、中国加入世界贸易组织、2008北京奥运会的成功举办及现行西安世园会的火热举行,社会对外语人才提出了更高的要求,培养高素质外语人才已成为各高校英语教学的一项迫切任务。从国家教育部2000年3月批准颁布并实施的《高等学校英语专业英语教学大纲》[1]明确地得知英语专业课程可以设置为三大模块。 1.职业技能(听、说、读、写、译); 2.职业知识(包括语言学、文学、英美概况等课程); 3.相关职业知识(包括涉外文秘、外交学概论、东西方政治经济学、商务和金融财会管理等课程)。这三大模块应该是一个有机整体,绝不是将其中的一块用另一块来替代。新教学大纲的颁布确立了英美文学教学在英语专业教学中的地位,并为英美文学教学在各高校中有秩序发展提供了明确的方向。虽然英美文学课程在新教学大纲中得到充分的肯定,但并不意味着目前英美文学教学中存在的问题就都得到了解决。因此重新审视英美文学教学在英语专业教学中的作用及地位是非常必要的。 一、英美文学教学的不可或缺性 1.文学是文化的载体。文学是一个民族优秀思想文化的结晶,人类宝贵的精神财富,它反映了一个民族社会、政治、经济、生活习俗等许多文化。要掌握一门外语一方面是它的可用性,另一方面是它的陶冶性,即学习者对文化和文学的敏感性及修养。外语专业学生首先应掌握好所授各门课程,全面提高听、说、读、写、译的综合能力,但在涉外活动日益频繁的今天,仅仅依靠正确的语法、句型、词汇、语音语调是不够的。只有了解英美国家的风俗文化、行为习惯、各种思想文化才能减少对文学的误解和冲突,促使交际的顺利进行。所以说英语人才的打造不尽是语言基本功的培养,也是跨社会交际文化能力的培养,而后者恰恰是英语专业学生学习和教师教学中的瓶颈,学习英语最理想的方法是亲身至于英语语言环境,感受文化氛围的渲染及熏陶,从而不断地运用文学背景知识与欧洲人轻松自在地交流。 但是,此情况对我国大部分外语院校、系的学生来说几乎是不可能的,为了使学生了解英语国家的语言和文化背景,我们只能给学生提供些有限的文字资料、双语原版影视资料和录音等资料,或者是聘请一些外教参与我们的教学,但这也仅仅是杯水车薪,只能解决学生的听力和口语的问题。鉴于此,要改变学生的这种学习氛围匮乏的情况,英美文学当之无愧成了不可或缺的文化材料,做到了有效弥补其不足和满足跨文化交流的需要。文学作品覆盖了文学知识及各民族社会文化的案例,英美文学教学为学生提供了了解英美文化传统、社会、经济和经济制度等背景知识的机会。通过学习英美文学知识,可以提高学生的语言修养和文学素质,塑造完美人格,增强跨文化交际意识和文学鉴赏能力,使之成为具备较高素质的英语人才。 2.文学是语言的艺术。文学是语言大师经过加工提炼的语言。它具有形象生动、凝练精美、美妙的特点,是学生学习与模仿的最好语言材料;文学也具有生活语言的特征,它源于生活、反映生活,具有朴实自然,通俗易懂,极有利于学生阅读和吸收的特点。而英美文学作品恰恰是学习英语的极佳材料,英语语言的发展与延续离不开乔叟的故事、莎士比亚的戏剧、拜伦的诗歌、狄更斯的小说和许许多多的英语文学作品。英语专业学生,若不阅读大量的英美文学作品就称不上高素质的英语人才,即使英语说得再流利、语法再正确、语音语调再标准也是淡而无味,缺乏文学修养和幽默智慧的火花。在英美文学的作品里,有许许多多各式各样贴近社会、贴近生活、富有乡土气息的不同时代、不同阶层、不同地域、不同民族、不同作家的语言风格的材料。学生广泛地阅读英美文学作品有助于提高学生对英语的兴趣和英语语言的运用能力。学生在大量阅读英美文学作品的同时,不会再是乏而无味地背诵单词和句型,而是沉浸在文学语言环境,以不同场合不同语言给之的感触来进一步提高对语言的感受能力和对作品的鉴赏能力,体验原汁原味、经典精邃的文学语言的魅力。 3.文学对学生的品德修养、心理素质、文化素质和交际能力起着重要的作用。英美文学教学对于提高学生文化修养、开阔视野、陶冶情操、塑造人格、培养文化鉴赏和跨文化能力都具有重要的促进作用。在英美文学学习中,学生可以不受时空和地域的限制,尽情翱翔于历史的海洋中,亲身感受英美人民文明的进程。例如,在乔叟的作品里,可以感受到中古英国的英雄气概、神权的至高无上;在莎士比亚的剧本和诗歌里,可以感受人文精神的萌芽、人权意识的觉醒、人对科学知识对艺术的追求与渴望;在斯威夫特和勃朗特的小说里,可以体验18至19世纪资产阶级文明的启蒙、发展和腐朽;在哈代的作品里,可以感知工业化进程中虚伪的资本主义对人性的压抑、人类的无奈;在爱默生和梭罗的作品里,可以体会超验主义的唯美与理想;在海明威的作品里,可以看到美国民主的实质、人民的反战情绪……总之,学生通过阅读英美文学作品,可以体察到人类对平等自由、幸福生活的向往,以及为之而奋斗的艰苦历程,也会领略到历代战争和经济危机给英美人民带来的灾难,可以感受到世界人民对和平的企盼,对帝国主义的嫉恶,对人类命运的迷惘和关切。在这万花筒般的天地里,学生的价值观和思想将会得到纯净升华,他们的价值取向和思辨将找到正确的航向,他们的英语语言基本功将得到验证、巩固和进一步的补充和发展。 二、英美文学教学的可行性 英美文学教学在我国各高校的开展经历了许多坎坷的道路。1960年之前,英美文化在英语教学中占有举足轻重的作用,人们普遍认为要接触西方文化,就要学习英语,而学习英语大可通过阅读大量英美文学材料及作品来提高。对当时大多数学府高校来说,教学任务的优秀也随之放在了英美文学的课程上,特别是外语院校,对其英美文学的教学计划和课程都给予了极高的重视,同时也安排教师抽大量时间对学生进行课外辅导。到了1980年,随着改革开放政策的落实,整个社会,乃至国际上的各种外语权威机构的外语理念进入我国外语教学界,人们开始认为英语只是用于交流的工具,能听会说就可以了,因此在此思想的指导下,英美文学首先受到了史无先例的冷落。这一点可以从1990年教育部颁发的《高等学校英语专业教学大纲》中得到清晰的了解,英美文学课程被官方列为选修课,英美文学从此一直处于低谷境界。 那么,对当时社会的影响是什么呢? 1.许多爱好者被迫放弃了文学的研究。 2.各种国内外教学与研究杂志登载的英美文学类的文章少之又少。 3.对各高校学生来说,四年的英语专业学习,练就了一口流利的口语,但往往在涉外信息方面显得内容很匮乏、思维肤浅、底蕴很浅薄。 文学素质的下降必然导致外语素质的下降,这一思想对社会的影响终于在新版《高等学校英语专业英语教学大纲》中得到了新的答案,该新大纲重新把英美文学课程推到了必修课的位置,这就使得各高校从新把文学对社会、对人类不可或缺的影响有了彻底清晰的认识,英美文学重新有了生机、有了生命。 鉴于英美文学教学的历史和在当前外语课程设置中的地位,我们应当重新认识文学课,激活文学课,使文学课具有真正的实际作用。随着世贸的加入,北京2008年奥运会的成功举办,外语权威机构对英语教学在各高校的开展将给予更多的支持,坚信英美文学教学将在英语教学中体现其举足轻重的作用。 英语专业文学教学研究:高校英语专业英美文学课程的教学 摘要:本文从英美文学教学的现状出发,针对英美文学课的学习意义、课堂教学内容和文学教师的素质三方面进行阐述,并提出课堂教学中应采用互动教学原理,从而提高英美文学教学质量和学习效果。 关键词:英美文学 文学教师素质 互动原则 根据《高等学校英语专业英语教学大纲》,英美文学课程的教学目的在于:“培养学生阅读、欣赏、理解英语文学原著的能力,掌握文学批评的基本知识和方法。通过阅读和分析英美文学作品,促进学生语言基本功和人文素质提高,增强学生对西方文学及文化的了解。”教学大纲还分别在四级、六级和八级的考试中对文学的阅读提出了明确要求。文学课举足轻重的地位和作用不言而喻,但现阶段高校英语专业文学课程教学的现状却不容乐观。 一、英美文学教学的现状 1.教学内容分配不合理 目前使用的教材基本按照编年史的体例编排,从14世纪一直延续到20世纪。虽脉络清楚,有利于学生认识文学的源流关系,却存在时间跨度过长、厚古薄今的弊病。教师在安排教学内容时,大多侧重传统的经典作家,对当代作家很少问津。由于英语诗歌语言和现代英语语言有很大的区别,加上教师和学生的畏难心理,诗歌教学并未与小说、戏剧教学并重。此外,文学史与文选教学脱节,并没有将文选融入到文学发展的历史进程中去,而是孤立地学习文学史或选读作品。 2.教学方法单一 绝大多数教师仍然采用传统的教学模式,注重教师的讲解, 对学生参与度要求不高。教师一味地单方面灌输,甚至照本宣读, 而学生始终处于被动接受状态,不能充分发挥主观能动性。因不能及时吸收、消化教学内容,从而不能将文学作品中体现出来的真、善、美等价值观运用到实际生活中。这样就影响了教学目标的实现。 3.教师知识结构存在相对的不合理 目前,担任英美文学课程的教师存在着专业局限性,比如专功文学专业的教师,对于语言学、翻译、哲学与历史等相关人文类学科的知识储备不足,没有将文学本身所具有的特征发挥出来。文学是社会的镜子,反映社会生活的方方面面。文学作品中反映的所有问题,都与人文类学科相关。因此,英美文学课教师在相关人文知识领域的欠缺,导致英美文学课教学在深度、准确度与广度方面存在不足。 二、英美文学教学的几点建议 1.文学史应与文学作品选读并重 对于中国学生来说,学习英美文学存在着语言障碍。作家与作家之间的写作风格迥异,语言特色更是千差万别。为了使学生准确地理解原著的内容,提高学生的文学鉴赏能力,在教学过程中,教师应将文学史和文学作品有机结合起来。 其一,联系历史背景来深刻理解作品。任何文学作品都是一定社会历史文化的产物,是作家对社会境况的一种深沉反思。文学史教材一般按照时间顺序编写,不仅具有文学学科的特点,还具有历史学科的特点。只有把作品放到一定的历史环境中,才能理解作品的内涵和社会意义。以英国文学为例,大致可分为五个时期,即文艺复兴时期、新古典主义时期、浪漫主义时期、维多利亚时期和现代主义时期。其文学流派分别为人本主义、新古典主义、浪漫主义、批判现实主义和现代主义。文艺复兴时期,shakespeare塑造了portia、bassanio、 antonio、 hamlet等一系列人本主义代表;新古典主义时期,fielding刻画了tom jones等道德说教的典型形象;浪漫主义时期,byron塑造了don juan等byron式的英雄人物;维多利亚时期,dickens笔下的david copperfield曾是资本主义社会的受害者,无情地批判了资本主义的罪恶;现代主义时期,lawrence塑造了paul等在当时的社会环境中分裂的、扭曲了的人物性格。文学教师应该搜集相关的文学背景和历史背景资料,力求把最能说明问题的贴切而又生动的材料介绍给学生,并使学生在学习文学史的过程中了解一定的英美两国历史。 其二,导入文化语境,辅助文学史与作品教学。文化语境“三源泉”,即古希腊、罗马神话故事,《圣经》故事和亚瑟王传奇故事,是贯穿整个英美文学的脉络。因此,阐明文化语境有助于学生更好地理解文学作品。纵观英美文学历史,像shakespeare、milton、melville、faulkner等作家的作品,大部分都有直接引用或间接借用这些文化语境源泉。文学教师本身应该熟悉并研读这些文化语境源泉故事,并向学生讲述这些故事,否则学生阅读文学作品时不能吃透原文的内涵,特别是作品中包含的文化内涵。例如,milton在《paradise lost》中直接引用了《圣经》故事:撒旦造反、伊甸园、偷食禁果等。如果没有文化语境知识,学生在阅读时很难跨越文化鸿沟。 其三,结合作家生平,把握作品的思想精神。分析文学作品,把握它的思想精神必须联系、考察作家的生平,尤其是他一生当中对他的文学创作产生了巨大影响的事件和人物,以及他的创作思想。例如在学习d.h.lawrence的《sons and lovers》时,学生需要了解他的生平,父亲是一位粗俗的煤矿工人,母亲是一位有教养的教师,对婚姻不满,把自己的全部情感倾注到她的两个儿子身上——d.h.lawrence和他的哥哥。哥哥不幸夭折,母亲的爱全部给了d.h.lawrence。母亲的爱超过了母亲对儿子正常的爱,以至于d.h.lawrence不能与异性发展正常的关系。他后来与一位已婚女子结了婚,但他的一生都生活在母亲的阴影之中,可以说《sons and lovers》是他的生平写照。 2.采取互动教学法提高教学质量和学习效果 在传统的教学模式中,教师是所谓的“百科全书”,是至高无上、不可动摇的权威。学生往往具有较高程度的焦虑感和被动感。在教学中,师生之间应该是一种平等合作的关系。这种关系不仅是表现在教师与学生共同解决语言认知方面的问题,而且也表现在包括师生情感、人格在内的精神整体互动的过程中。教师应相信学生具有主观能动性,具有学习的潜力和能力。这对于学生增强自信心、消除焦虑感、解决被动学习尤为重要。英美文学对学生来说是陌生的,学习起来有一定的困难。因此,学生不免会产生畏惧感和枯燥感。教师应该充分调动学生的积极性,鼓励学生查找相关资料,要求他们根据自己所查找的资料和信息进行陈述和发表意见,充分调动学生的主观能动性和思维的创造性。教师可为学生提供思路,或对学生的陈述进行评论,使学生认识到自己思维的独特之处和欠缺之处。另外,研究表明学生与学生之间的互动可显著提升学习效果。因此,在教学过程中,可以采取学生之间相互合作的教学模式,即将学生分成若干小组,每个小组负责查询某一作家或某一文学时期的相关资料。学生在课堂上,将所掌握信息讲述出来,并加以自己的评价。在这个过程中,学生之间相互合作可解决语言问题并进行思想沟通。这样,有助于培养学生友好合作精神。在英美文学教学过程中,不同的学生之间具有信息差。不同的学生会对某一作家或作品从不同的视角来认识和评价。教师要认识到这种差异,做到“有教无类、因材施教”,针对不同的情况采取不同的解决办法。虽然一个人的视野是有限的,但学生通过相互交流,可以丰富和拓宽自己的视野。 3.教师完善知识结构 作为一名高校英美文学教师,首先不仅要熟悉英美两国文学,还要了解和精通中国文学及熟悉其他国别的文学,以便在教学中做到游刃有余,满足学生学习文学专业知识的需求;其次,除文学专业知识外,教师应具有渊博的人文学科知识,要做到精通一门、熟悉几门、涉猎多门。对人文学科中的历史、哲学、心理学等与文学紧密相关的学科具有广博的知识;再次,教师须掌握文献检索、资料查询的方法,具有科学研究和实际工作的能力,并且熟悉现代多媒体等各种先进的教学手段。在教学过程中,教授学生如何查阅文献,并培养学生具有一定的独立学习的能力;最后,英美文学教师须掌握丰富的本国文化知识,使学生了解英美文学史和作品的同时,提高对本国文化的热爱。努力培养出具有国际视野的人才,并能进行中西对比,增强对文化差异的敏感性,认识中西文化各自的优势,扬长避短。 三、结论 传统的英美文学教学模式已经不能有效地培养学生对英美文学的兴趣,提升学生的文化修养和人文素质。英美文学教学需要改革,其中教学过程的改革尤为重要。在这一过程中,只有实现教师与学生、学生与学生、文学史与文选的互动,才能使整个教学系统顺利地运行,从而提高教学质量和学习效果。 英语专业文学教学研究:英语专业英美文学教学面临的问题与解决方法 英语专业英美文学教学面临的问题与解决方法 一、英美文学教学的重要性 (一)丰富学生的跨文化知识 文学本身属于文化的范畴,它包含了文化的各种特征和因素。西方文学深深的扎根于西方文化的土壤之中,有深厚的文化底蕴。文学课堂作为一种教学手段,通过对作品内容的分析,在学生获得文学知识、提高文学鉴赏力的同时,了解一个国家的文化传统、风土人情、历史发展和哲学思想等。一个学生如果意识不到所学语言国家文化因素在前其语言学习中的重要性的话,那么该生对该国语言的学习将无论如何大达不到精通的地步。因此,英语教学过程中强调语言学习与文化学习并用,并将文学作品作为综合而集中地体现和传递文化的最好媒介,使学生在欣赏文学作品,获得跨文化知识的同时又反过来深化语言的学习。 (二)英美文学的学习有助于学生了解西方习俗,加强文化交流 语言的根本目的在于交流。英美作品中包含着西方文化礼仪和思维方式,这为学生了解西方提供了大量鲜活的实例,学生在阅读过程中便可渐渐学习到西方的风俗和交际习惯,学会如何与西方人士相处,如何理解英美人士的幽默,甚至如何与他们很好地交流沟通。 (三)文学对学生的品德修养、心理素质、文化素质和交际能力起着重要的作用 英美文学教学对于提高学生文化修养本文由论文联盟收集整理、开阔视野、陶冶情操、塑造人格、培养文化鉴赏和跨文化能力都具有重要的促进作用。在英美文学学习中,学生可以不受时空和地域的限制,尽情翱翔于历史的海洋中,亲身感受英美人民文明的进程。学生通过阅读英美文学作品,可以体察到人类对平等自由、幸福生活的向往,以及为之而奋斗的艰苦历程,也会领略到历代战争和经济危机给英美人民带来的灾难,可以感受到世界人民对和平的企盼,对帝国主义的嫉恶,对人类命运的迷惘和关切。在这万花筒般的天地里,学生的价值观和思想将会得到纯净升华,他们的价值取向和思辨将找到正确的航向,他们的英语语言基本功将得到验证、巩固和进一步的补充和发展。 二、英美文学课的现状及面临的问题 (一)内容多与课时少的矛盾 英美文学课涉及范围广, 时间跨度长, 包括英美两国的众多作家和作品, 可课时却有限。英美文学课教学内容比较多, 既包括文学史, 又包括作品欣赏, 因而与课时少的矛盾比较突出。许多教师在处理英美文学教学内容时, 往往是面面俱到, 对教学内容详略主次不能作到科学的把握合理的取舍。 (二)教学内容与方法的陈旧 教学方法陈旧、单一,大多数的教师仍然沿用传统的教学方法,即那种注人式、满堂灌的四段论教学方法或视文学课为泛读课教学方法; 不用或很少采用现代教学手段。学生主体地位被忽略,教师主体性危机也在不断的加剧,英美文学课堂改革的步伐极其的缓慢。崇高的社会理想让位给个人理想, 而个人理想又表现为趋于实利的内涵这一现实使大多数学生对文学课的重要性认识不够,更无法意识到文学课在其语言学习、语言沟通能力的培养和文化素养的提高等方面所发挥的特殊作用。此外,学习方法不当,自主能力不强,依赖心理严重都是现实存在的问题。 (三)国内教育考核制度的限制 “根据调查,目前超过50%教师仍然采用传统的闭卷考试的形式。”一方面倡导开放性、对话性这一互动的教学模式,另一方面却紧扣课本采用闭卷考试的形式来考察学生的文学鉴赏力。在高分的“威逼利诱”下,学生在课堂上一味地一字不差地记笔记,参与课堂活动的意识会被渐渐瓦解,他们也由积极地吸收知识变为消极地接受知识,更谈不上提高学生的文学修养和文学鉴赏力。因此,考核制度不改革,英美文学课堂教学的改革就会毫无前途。 三、英美文学教学中的相应解决措施 可以创建多元化的评价体系,用来促进教学作为主要的目标,由老师运用多种手段参与其中,对学生的各种能力、血虚过程以及结果惊醒多样化的评价活动,称之为多元化评价,在进行英美文学教学过程中,可以采取4+1的评价体系,学生的考勤情况、课外作业、在课堂上的表现以及论文跟考试结果,各自按照一定的比例算到学生的总成绩中。让学生打好文学基础,培养学生的良好学习习惯,因此就要让学生明确美国文学跟英国的文学有着必然的联系,让学生掌握一定程度的英国文学知识是学习美国文学的必要前提条件,学习英美文学要求学生要有扎实的英语语言基本能力,特别是高阶的英语阅读方面的理解能力。通过对英美文学的学习,不仅能够进一步的促进学生的英语语感,还能够提高语言方面的基本功跟人文素质的提高。在因材施教的教学原则下,主要是以学生作为主体,老师作为主导者,教学任务为中心,根据不同的教学内容以及要求跟目的,对学生采用讲解跟启发探讨的等多种方式进行课堂教学,并引导学生在课外充分的利用图书馆以及互联网、培养他们的自主学习能力以及探究的习惯能力。根据教学内容跟任务,合理的运用计算机等信息教学设备,向学生播放英文诗歌录音、播放幻灯片以及文字等,进行灵活有效以及多样化形式的课堂教学,同时利用现代化的教学手段,不断的扩充学生文学自主学生的资源。 英语专业文学教学研究:高校英语专业英美文学课程教学方法探析 莆田学院外国语学院 摘要:英美文学课程教学强调的是对作品的解读,包括字词和意境的揣摩,情感思想的剖析,以及写作意图和写作手法的理解把握等等。英美文学课程教学需要在掌握基本词汇和语法的基础上,对作品进行深层次的分析,很多文学作品不仅仅是字面上的含义,需要读者结合语境和情景进行揣摩分析和理解,准确把握作者所要传递的思想情感。因此,本文根据英美文学课程教学的本质出发,分析如何有效强化高校英语专业英美文学课程教学方法,提高大学生的文学鉴赏能力和内在思想素养。 关键词:高校;英语专业;英美文学;教学方法 英美文学课程是英语专业教学的重要内容,加强学生对文学作品的鉴赏能力能有效提升学生的人文素养。英美文学课程教学需要对作品进行深层次的解读,要求学生必须掌握扎实的语言基础,中西方文化差异,修辞手法的应用,不断提升学生的审美能力和鉴赏能力,去体会和理解作者的写作意图和情感思想。所以,加强高校英语专业英美文学课程教学需要从如下几个方面着手,不断强化课程教学效果,引导学生进行深层次的作品解读,让学生在文学作品的熏陶下不断提升自身的思想素养。 一、加强文学作品中文字的解读,提高教学效果 在文学作品中,需要反复斟酌和揣摩其中的优秀词汇的用意,只有准确掌握了这些词汇的意思,才能准确掌握整个文学作品的思想内涵和作者的写作意图。文学作品中的词语并非单一存在的,其含义也并非简单的字面意思,需要联系上下文的语境和情景进行字面意思的深化和拓展,作者在使用时也有其既定的使用意图和所要表达的思想内容,所以在英美文学课程教学实践中,教师要加强对学生作品文字内涵的解读,反复分析和揣摩,准确掌握作者的使用意图。加强对文学作品中文字的解读,有利于大学生准确理解作者的思想情感,深刻体会到作者用词的精妙之处,同时也喜欢上这个作者的写作风格和写作手法,并进行相关文学作品的延伸和拓展。因此,教师在高校英语专业文学课程教学实践中,需要充分加强学生关于文字的解读,让学生掌握科学的解读技巧,真正体会到用词的准确含义,不断提升学生的思想内涵。 二、把握文学作品中西方文化差异,提高教学效果 中西方文化差异是影响大学生对文学作品进行准确解读的重要因素。在通常的文学作品赏析中,大学生往往会用固有的中国式思维方式去理解和揣摩作者的写作意图和思想情感,文化差异决定了写作方向,英美文学作品中,作者对于人物的素质和故事情节的构造带有西方的典型的思维方式。特别是在不同社会背景和不同情语境下,人物的思维方式、语言表达方式和行为方式也各有不同,所以,教师在进行英美文学课程教学实践时,需要加强对中西方文化差异的讲解,让学生充分利用西方思维方式去理解和解读文学作品,这样也有利于学生的对作品内涵和作者思想情感的把握。很多的经典英美文学作品,之所以受到世人的喜欢,是在于它敢于冲破世俗思想的禁锢,展现出常人不敢想以及不敢做的行为方式,是一种思想的突破,这是东方思想行为所不允许的,但是却带动了世界文学的发展,比如以女性形象为题材的文学作品的产生,极大地转变了女性的思想价值观念。因此,教师在高校英语专业文学课程教学实践中,教师要加强对于中西方文化差异的解读,分析当时文化大背景下的文化差异,有利于学生更加准确地分析和理解文学作品,不断深化自身的思想素养。 三、掌握文学作品中作者的写作风格,提高教学效果 在赏析文学作品之前,教师要引导学生对作者的社会背景、成长环境、生活遭遇以及创造背景等等进行分析,有利于了解和体会作者的思想情感和写作风格。掌握不同作者的写作风格,有利于读者把握整个文学作品的写作性质,可以有效加强作者的理解分析。因此,教师在高校英语专业文学课程教学实践中,教师要加强对作者写作风格的分析,从而深化文学作品的写作内涵。 综上所述,英美文学课程教学内容繁多,程度深入,需要教师不断健全和完善教学方法,实现以学生思想素养发展为目的的教学目的,让大学生在英美文学作品的陶冶和熏陶下,不断提升自身的思想内涵和文化素养。
我国的经典阅读体系还不是非常完善,为了解决这一问题我们需要以专业体系结构为基础,培养专业人才的同时要对整个人才培养结构体系进行改良。我们在理解和运用经典文学时要注重传承和发展语言文学,通常情况下,这个过程还需要对我国的历史文化有更深层的理解和思考。对于学生而言要真正达到阅读的目的就要以经典阅读为主,这样不但能够提升自身的知识层面,还能提升整体的品质素养。在课堂上,培养专业性人才要进行适当的人力资源控制,在教学的道路上不断探索和创新,才能使人才培养模式更加完善。 一.“以经典阅读为切入点,构建中国语言文学类专业人才培养模式”的提出 我国造2014年10月份召开了全国文艺工作座谈会,会上提出了传统文化在我国社会主义建设中的重要性和弘扬中国优良传统文化的必要性。由此,我们可以意识到中华民族的传统文化有着举足轻重的地位,其精神价值和文化意义影响着整个中华民族的文化发展。坚持我国的社会主义优秀价值观要把我们的传统文化与社会实践紧密结合,这样有利于我国在世界文化界立足。传统文化对文艺界发展非常重要,对文化的发展也有很大影响,我们有必要对我国的传统文化进行全面的、深度的阐释和传播,有责任和义务继承和发扬我国的优良传统文化。我们要在此基础上为社会培养更多具有高素质、高水平、全面发展的文化人才。文学院提出“以经典阅读为切入点,构建中国语言文学类专业人才培养模式”不仅仅是文化传承的需要,也是社会发展的需要。因为中国的语言文学类专业有自己独特的一面,由于行业发展的要求,另外经典阅读对于人才培养有非常重要的影响,根据这些实际情况,文学院校提出了“已经典阅读为切入点,构建中国语言文学类专业人才培养模式”的方案并展开一系列的实践活动。根据时展的需求,中国语言文学类专业人才要有丰富的文化知识,还要有一定的科学知识,同时还对自身的品质、素养有较高的要求,并且在语文教师和企事业单位的文秘等一些岗位上也能出色的工作。当前社会各种文化鱼龙混杂,而高素质语言文学类专业人才要能够在良莠不齐的文化中分清好坏,能够对我国的优良传统文化继承和发扬,这是其应该担任的历史责任,所以要求学生以经典阅读为切入点,实质上就是加深对经典文化的阅读和理解。以经典阅读为切入点培养专业人才,要求各高校对学生进行综合素质的培养,其中包括基础性素质、专业性素质和创新型素质三个方面。对学生进行基础性素质和专业性素质的培养有助于学生的学习和精神成长。阅读经典能够让学生进一步认识我国优秀传统文化,还能够积累自己的文化知识,同时能提升大学生的身心素养,能更好地感知和理解周围的事物,清晰明了的表达自己的想法并对事情的发展做出一定的思考和评价。受到大众文化的影响,主流文化的地位被削弱,也造成人们的时代感、社会感、历史感和文化感更加淡化,出现学术发展不稳定,精英文化消退的现象。受到这种社会现象的影响,很多大学生对经典文学失去了阅读兴趣,仅仅通过社会上的影视作品、时尚阅读和浅表阅读等来了解中国古代、当代以及国外一些经典名著、优秀作品。把大把的精力和时间都用在了前者,这种现象很是令人堪忧。所以在教学过程中,要重视学生对经典文学的阅读,加强学生对经典文学的研究。观察和研究我国文学院的教育模式,我们发现不论是学习中国古代的文学还是当代的文学,亦或是外国的古典文学,还是选修课和必修课,多数老师只注重学生知识的学习,而忽视学生对文学经典的感悟和体会,这样直接导致的结果就是学生渐渐失去对经典文学的鉴赏能力,文学写作能力也有所削弱。缺乏对经典文学的鉴赏能力和感受能力,不利于学生专业素养和精神文明的培养。因此,面对这种人才培养状况,文学院应该改变传统的教学模式,重视学生对经典文学的阅读,提升学生的阅读兴趣和积极性,提升学生对经典文学的鉴赏能力,不断积累文化底蕴,从而培养出中国语言文学类专业人才。 二.“以经典阅读为切入点,构建中国语言文学类专业人才培养模式” 的主要内容为了更好的培养专业性人才,文学院进行组织、用人单位进行设计、全体师生共同实践,进而提出了“以经典阅读为切入点,构建中国语言文学类专业人才培养模式”。主要是以经典阅读为切入点,通过“三个课堂”的形式,利用课程资源、活动资源、实践资源和网络资源,培养学生的人文素养和专业素养。下面的图表能够帮助我们更好地理解这种教学模式。 三.“以经典阅读为切入点,构建中国语言文学类专业人才培养模式” 改革与实践的途径1.课程建设方面要顺应当地经济和文化的发展,充分考虑我国语言文学类专业人才培养的特点和社会对人才的需求,既要加强学生对必修课的学习,还要督促学生进行必要的选修课学习,使学生的人文和专业素养不断得到提升。在学习专业知识的同时适当的选择经典文学阅读,开阔自己的知识视野。在具体教学过程中,不要只是进行表面的阅读,要引导学生对文学作者、文学内涵以及文学所反应出的社会和文化现象进行深入的思考和探讨,让学生具有阅读经典的意识。课堂上将影像资料融入其中,加强对经典文学的理解,更深层次地解读经典,创新课堂方式。2.第二课堂方面第二课堂的教学体系要求全体师生共同参与,这里的全员包括学生所在的班级、社团和各种组织,老师的教研和管理团队,文学研究和教学队伍。从经典阅读的角度出发,采用丰富多彩的课堂形式,营造更好的经典阅读第二课堂氛围。不论是学生之间组织的各种活动,教师参与的各种教研活动还是教研管理方面,都要注重阅读经典的融入。3.潜在课程方面国家施行教育改革,加上社会和经济的迅速发展,这些有利条件为高校的教育带来了很好的发展机遇,有利于文学院对人才的培养。区域文化都有一定的历史文化底蕴,在发展潜在课程方面可以进一步发掘和利用当地的历史文化,坚持本土化、特色化的发展道路,加强学校教育和社会实践相结合。4.实践教育方面在高校培养符合社会发展需要的人才就要重视学生的社会实践,有助于加强应用性人才的培养。在制定人才培养教学方案时,要注意加重社会实践教学的比例,此过程更不能忽视讲点阅读相关内容的融入。5.创新教育方面实施该项目要对以往的教学模式进行革新,可以和当地有一定影响力的报刊合作,学生在阅读经典后会产生很多感悟,并且会以文字的形式抒发自己的阅读感悟,与多种班刊合作可以为学生搭建一个更好的抒发情怀的平台。这样能够促进学生加强经典阅读,对整个项目的实施有交强的推动作用。 四.“以经典阅读为切入点,构建中国语言文学类专业人才培养模式” 改革与实践的成效该项目的实施最早是在2013年提出来的,开始是以汉语言文学专业的学习作为试点,在实施过程中对院校中人才的培养,学生人文素养和专业素养的提升都有很大的帮助,使改项目得以在文学院内全面展开,并且根据教学目标和发展需要逐步纵向和深入发展。 1.取得了显著的人才培养效益 实施该项目促使整个文学院的全员参与,让每个人得到精神上的收益。项目的实施让教师在课堂上融入阅读经典的理念加强,加大了对经典文化的传授力度。项目的实施让全体学生更加积极主动的参与到学校组织的各项文化活动中,丰富了学生课余生活的同时也提升精神力量。同时项目的实施还在很大程度上激发了学生的创作激情。 2.加强了学校人文素养能力培养的基本建设 文学院开展“以经典阅读为切入点,构建中国语言文学类专业人才培养模式”的改革和实践并不是单独进行的,与院校的教学建设和改革是分不开的,学校各方面得到提升的同时,也发展了学生的人文素养和文化素养。 3.产生广泛的社会影响和示范效应 在高校广泛实施经典阅读为切入点的人才培养计划具有重要的教育和社会价值,通过社会的反响可以很容易的看出这一点。同时不仅加强本院校对经典阅读的重视,同省院校也提起高度重视并纷纷效仿借鉴,很多省内院校到本院校进行观摩考察和学习,交流本院校的实践成果和经验,同时被更多文学类院校接受和认可。对经典阅读与中国语言文学类专业人才培养进行深入的研究和探讨具有非常重要的现实意义,在实施的过程中要准确的找好切入点,全面整体地分析语言文学体系。同时在教学过程中还要改良传统的教学模式,提升学生对经典文学的阅读兴趣,将经典文学的阅读融入到人才培养中,最终实现对语言文学类专业人才的培养。 参考文献 [1]侯力铭.汉语言文学专业人才培养模式新探[J].汉字文化,2018(07):14-15. [2]肖菲.关于省属高校汉语言文学专业人才培养方案制定的几点思考[J].中小企业管理与科技(上旬刊),2015(12):231. [3]王淑芬.对汉语言文学专业人才培养新模式的思考与实践[J].企业导报,2015(20):140+132. [4]和少英,和光翰.中国少数民族语言文学人才培养模式改革的探索与实践[J].云南民族大学学报(哲学社会科学版),2014,31(06):151-156. 作者:赵倩男
小学语文教学研究篇1 小学语文学科新课程标准对基础教育阶段学生的阅读数量和质量提出了较高的要求,这就为扩展阅读提供了前提条件。而对在扩展阅读中提高学生语文素养的策略进行研究,是为了顺应新课改的要求,也是为了满足学生的阅读需求,使得他们在提高阅读数量和质量的同时也能发展语文能力、增强道德品质。以下将对扩展阅读的重要价值以及有效策略展开分析。 一、在小学语文教学中指导学生扩展阅读的重要价值 在小学语文学科教学中指导学生扩展阅读不仅能够增加小学生的阅读数量,还能够开阔学生的眼界,使他们养成良好的阅读习惯。一方面,在扩展阅读的指导教学中,教师会脱离传统教育思想的禁锢,创新课堂内容,结合教材文本引入更加丰富多样的阅读素材,让学生展开针对性的阅读,这就与新课改中要求语文教师增加学生阅读量不谋而合,能够有效培养学生的人文素养;另一方面,在小学语文教学中开展扩展阅读,学生会接触到类型多样、体裁丰富、写作风格不一的阅读文本,在阅读和分析其中内容的同时学习和掌握大量的历史人文知识,这无形中开阔了他们的眼界,有助于积累更多的阅读知识。与此同时,学生在扩展阅读中也能够增强阅读熟练性,有利于他们养成良好的阅读和学习习惯[1]。 二、在扩展阅读中提高小学生语文素养的有效策略 (一)课内阅读,落实语文素养 1.在对比阅读中明确写作特征。对比阅读指的是将具有相同体裁形式或表达同类主题思想的两篇或多篇文章集中在一起进行阅读,在对比时要找到值得对比的点,可以是同类相比,也可以是异类相比。它不仅能够锻炼学生的阅读技巧,还能够使学生明确不同篇章的写作特征,对提升写作能力有一定的帮助。所以,在扩展阅读中,为了落实语文素养,教师可以在课内对比阅读中引导学生明确不同文本的写作特征,让学生能够从课内文本出发主动搜集课外文本,进而在对比中了解不同篇章的结构特征、语言特色等,以此提高学生的文本理解能力,使他们能够将学习到的技巧和方法应用于个人的写作练习中并优化写作内容。然而,在过往的阅读教学中,教师更加关注单篇文本的讲解,要求学生掌握阅读文本中的词汇和语句知识,既没有从课内出发引进课外阅读资源,也没有要求学生针对多篇文本展开对比阅读,导致学生很难充分地了解不同体裁或题材的文本之间的异同点,这就阻碍了学生学习语文知识、提升语文能力的进程,也影响了学生综合能力的提升[2]。针对传统阅读教学模式存在的问题,教师可以在扩展阅读中引进类比教学的思想,帮助学生建构完善的知识体系。在课前做好准备工作,深度挖掘文本中的内容,将主题相同或体裁相同的文章整合在一起,在课堂中引导学生开展直观对比教学,将二者的主旨、写作形式、结构等提炼出来,让他们在对比和分析的过程中清楚地认知不同文本的写作特征,以便他们能够针对不同的文本类型采取不同的阅读策略,进而夯实其知识基础、锻炼其阅读技能,以此落实语文素养。 2.在单元阅读中强化整体思维。思维能力是语文素养的一个组成部分,而在课内扩展阅读教学中单元阅读是提升学生思维能力、培养其整体思维的有效措施,同时有助于学生深入理解单元主题。所以,为了强化小学生的整体思维,教师可以开展单元阅读教学活动,将主题相同或相关的文章组成一个单元,让学生全面阅读精读、略读等类型的文章,引导他们形成整体化的思维模式,促使他们在具有较强结构性和系统性的阅读体系中增强阅读思维、写作思维和语言思维,以此提高阅读能力和理解能力。但是,部分语文教师不具备开展单元阅读的意识和能力,他们往往将每一个单元的精读文章作为重点教学对象,让学生全面解读重点文章中的词汇和语句,通过分析写作形式和主旨来加强对知识点的理解,忽视了略读和自读文章,也没有将阅读教学与单元中的其他教学板块联系起来,各板块看似是一体的,但本质上都是各自独立的,所以扩展阅读教学模式没有在语文课堂中构建起来,提高学生语文素养的目标也未能实现,教学前后学生的阅读能力也没有明显的提升。对于学生整体思维不强、扩展阅读教学效果不佳的情况,教师可以将强化学生整体思维、落实语文素养作为阅读教学的主要目标,在深入了解教材内容的基础上突破各章节的限制,将主题相同或类似的文章归纳为一个单元并确定单元主题,这样一来可以让学生在单元阅读和学习中丰富知识储备,促使他们在读写说一体的阅读教学模式中提升逻辑思维能力、构建整体思维模式。由此,学生就能在丰富阅读知识的基础上进一步提升思维能力,以此达成落实语文素养的教育目的。 3.在交流共享中提升阅读能力。阅读能力是小学语文素养中的基础组成部分,如果教师能够在课堂中组织学生展开分享和交流活动,那么小学生不仅能够丰富阅读感受,也能够进一步弥补自身不足、提升阅读能力。因此,为了在扩展阅读中提高小学生的阅读能力,教师可以在语文课堂中组织分享和交流活动,让他们能够在课堂中共享阅读信息,分享读书经验,并在与教师和同学交流的过程中汲取他人的长处,弥补自身存在的不足,以此强化扩展阅读的效果。可是,在紧凑的教学进度、繁重的教学任务和沉重的升学压力等重压下,大部分教师都将精力集中在知识讲解上,没有在课内阅读中引进交流分享活动,也没有引导学生抒发阅读感悟。在这种情况下,学生只能收获与文本内容相关的知识,很难拓宽自己的阅读视野,也无法发现自己在阅读中存在的问题。这就不利于提高学生的阅读能力,也阻碍了落实语文素养的进程。针对以上提到的问题,教师可以在讲解文本内容时以问促思,借用有探究价值的问题来引导学生在课堂中互相分享阅读信息和阅读感悟,促使他们在“阅读鉴赏”“我说你评”等活动中展开多元互动和沟通,让他们可以针对扩展阅读中存在的问题进行积极的讨论。由此,学生就能在掌握基本阅读技能和知识的同时进一步提升阅读能力,以此完成落实语文素养的目标[3]。与此同时,教师与学生也会有更多交流的机会,对于构建和谐的师生关系有着重要作用,同时也能够拉近生生之间的距离,促使学生在完成阅读任务的同时与其他同学产生有效的交流并汲取他人长处,提高综合能力。 (二)课外阅读,提高语文素养 1.在实践活动中丰富阅读体验。高效的语文阅读教学离不开实践活动的支持,尤其是在扩展阅读中实践活动的重要性更加突出,它可以有效避免教学脱离实际的情况。所以,为了提高小学生的语文素养,让他们获得丰富的阅读体验并提高自身的阅读能力,教师可以通过开展实践活动的方式指导学生进行扩展阅读,让学生在形式多样、内容丰富的阅读实践活动中获得丰富的感受,促使他们深入地理解文本内容和阅读主题。不过,受制于传统教育思想和阅读教学模式等多方面因素的限制,大部分教师沿用了“教师讲解+学生记忆”的机械教学形式,要求学生单方面接受阅读知识,既没有引导学生在课外积累阅读经验,也没有在实践活动中展开扩展阅读。这无形中禁锢了学生的思维,限制了学生的阅读范围,也不利于提高小学生的语文素养。对于小学生缺乏阅读经验、思维模式固化等问题,教师可以从课内阅读出发,根据文本内容设计出形式创新、内容优化的实践活动,让学生在情景剧、经典诵读、阅读交流、演讲比赛、读后感等实践活动中深化阅读感受、丰富阅读体验,进而在提升小学生阅读理解能力的基础上提高其语文素养。基于此,实践活动不仅可以丰富课堂形式,还能有效吸引学生的注意力,促使其在深入理解知识点的过程中提高综合能力。 2.在班级环境中营造阅读氛围。环境和氛围对小学生会产生极大的影响,这种影响可能正面的,也可能是负面的,如果学生生活在文化氛围浓厚、阅读积极性高涨的环境中,那么他们参与扩展阅读活动的兴趣会不断增强,而提高学生语文素养的目标也很可能实现,反之则很难对参与扩展阅读产生较高的兴趣。所以,为了营造良好的阅读氛围,教师可以将工作重心放在创设班级环境上,借助客观环境和文化环境的营造,让每一个学生都能受到氛围和环境的积极影响,使他们不仅主动投身于阅读活动中,还能积极带动其他同学一同展开阅读。在现阶段的扩展阅读教学中,教师只关注学生在课堂中的阅读情况,其他时间对学生的关注度较低,往往忽略学生在课间或早晚自习时的实际阅读状况。这无形中浪费了学生的时间,影响其阅读能力的提升。因此,教师可以正确地认识和解读环境对小学生的影响,通过创建班级阅读角、定期开放图书馆等方式为学生投放丰富的阅读资源,让学生能够在课间和早晚自习时间选择喜欢的阅读资料,展开自主阅读,促使他们在良性竞争的环境中产生积极阅读和主动阅读的意识。教师还可以鼓励学生与其他同学交流阅读体验,相互交换对同一读物的感悟或是分享其他扩展阅读的经验。由此,学生就能在良好的班级环境中不断提升个人的阅读积极性,加强对知识的积累,进而完成提高语文素养的任务和目标。 3.在家庭阅读中培养良好习惯。学习习惯也是语文素养中的一个重要构成部分,而在小学语文的课外扩展阅读中,家庭阅读成为培养学生良好阅读习惯的绝佳选择,能够在学校教育的基础上起到巩固作用。所以,为了使学生养成良好的阅读和学习习惯,教师需要秉持家校合作的教育理念,引导家长在家中展开正确且高水平的阅读指导,让家长发挥出监督和管理的作用,帮助学生高质量完成家庭阅读任务,使得他们能够运用正确的教育和指导理念让学生形成定期阅读、规范阅读的习惯。由此,语文素养就能扎根于小学扩展阅读教学中[4]。可是,从现阶段的阅读教学体制中不难发现,大部分学校未能建立起家校合作教育体系,缺乏沟通交流的机会,未能在家庭与学校之间起到沟通和维系的作用。再加上家长群体的受教育程度不同,部分家长的教育观念较为落后,在家庭中对学生学习关注较少,这也严重降低了扩展阅读的实效,不利于小学生养成良好的阅读习惯。对于以上问题,教师可以发挥出其教育优势,通过家长会、线上沟通软件等载体向家长传授扩展阅读的概念和指导扩展阅读的方法,让家长意识到拓展阅读的重要性,并让家长在家中展开“亲子共读”“每晚阅读半小时”等活动,促使学生在家长的引导和帮助下形成每日必读、每日必写的良好学习习惯,从而使阅读成为小学生的一种爱好和兴趣,进而使阅读能力得到有效提升。 4.在线上阅读中开阔知识眼界。线上阅读是互联网发展衍生出的一种阅读机制,也是增加学生阅读数量、开阔学生眼界的有效途径,只有教师正确运用线上平台开展扩展阅读,学生才能接触到更加多样的阅读素材。因此,为了实现开阔学生知识眼界、提高学生语文素养的目标,教师可以展开线上扩展阅读,让学生在微课视频教学、翻转课堂等信息技术手段的辅助下接触海量的阅读资源,并拓展阅读储备,助力他们提高阅读效率。但是,在现阶段的扩展阅读教学中,线上平台的使用效率不高,教师大多仍是沿用线下教学的形式,究其原因是部分教师的信息技术水平不高,不具备利用线上平台开展高效课堂的能力,即便使用线上平台教学,取得的效果也并不理想。这就将阅读教学局限在了课内,不利于开阔学生的眼界。对此,教师可以借助信息技术和手段组织学生进行线上扩展阅读,让学生在线上填写阅读任务单、书写读后感、制作阅读卡、互相交流阅读感悟,促使他们在信息共享的过程中达到开阔眼界和增强阅读能力的目的。同时,教师也可以借助线上平台的数据反馈了解学生的真实阅读情况,进而真正落实拓展阅读。总之,学生可以借助丰富的阅读资源开阔眼界,并通过阅读大量文章完成对词汇的积累以及对不同体裁文章结构的掌握,进而提高自身的语文素养,实现阅读教学的价值。 三、结语 综上所述,扩展阅读是丰富学生阅读体验、提高学生阅读素养的有效方式,它不仅对语文学科教学的发展起到了推动作用,对学生的成长和发展也产生了不可磨灭的影响。所以,在语文学科教学中,教师应从课内和课外两个方面将扩展阅读合理地融入到学科教学中,让学生接受专业化的指导,以此提升其阅读水平和阅读能力,真正实现新课改的教育目标。 作者:赵俏梅 单位:甘肃省庄浪县第二小学 小学语文教学研究篇2 在小学高年级语文教学中,教师通过审美教育能够提升小学生的审美能力,培养小学生良好的审美情操,促进学生全面发展,使他们能够在语文学习活动中感知美、体会美、模仿美,拥有较强的道德修养、审美素养。要想在小学高年级语文教学中提升小学生的审美素质,教师要转变以往知识灌输式的教育模式,要围绕文本内容中的色彩、意境、情感、语言等内容设定趣味性、多元化的课堂教学活动,让学生能够自主参与到语文知识探究之中,从中感知语言美、文字美、情感美,端正学习态度与言行举止,成为一名品学兼优的好学生。除此之外,在小学高年级语文教学活动中,教师要展示出“以美育人”“以人为本”的教学内容,深度挖掘文本知识中蕴含的美育素材,联系实际生活引导学生感知文本知识的意境美,锻炼小学生的想象能力、审美素质,提高小学高年级语文教学活动的有效性。 一、在小学高年级语文教学中实施审美教育的必要性 (一)发展小学生的审美能力 审美能力、审美素质属于高级心理中的核心要素,具备一定的综合性,同时审美能力、审美素质也是想象、注意、知觉、感觉之间的相互渗透,在小学高年级语文教学中提升学生的审美素质、审美能力,能够体现出语文教学资源的优势、作用,展现出语文教学资源中的文字美、语言美、结构美,让小学生能够全面感知美,激发他们创造美、欣赏美的能力,强化审美感知能力。同时,小学语文课程中包含的自然、风俗、人文知识比较多,在语文课程中落实审美素质教育能够让学生去感知大自然之美,获得心理方面的审美需求,实现教育和自然的融合,提升小学生的综合素质。除此之外,在小学语文课堂中渗透审美教育能够丰富语文教学内容,深层次探究文本知识中蕴含的思想内涵、情感内容,为学生营造和谐、温馨的课堂学习氛围,产生强烈的情感共鸣,提高学生参与语文学习活动的主观能动性。 (二)增强语文课堂教学的魅力 在小学高年级语文教学活动中,提升小学生的审美素质能够增强语文课堂教学的魅力,促进小学生个性化成长,增强他们的情感体验、生活体验、学习体验,丰富审美感知,培养他们良好的语文学习兴趣,在心灵方面得到净化、升华,在语文学习中感受美、寻找美、探索美,培养小学生良好的审美情操。同时,要想在小学高年级语文课堂教学中提升小学生的审美素质,教师需要全面、深刻探究文本知识,为学生创设良好的语文教学情境,探究学生学习语文知识的兴趣点,用富有感染力的语言来引导学生,给予学生充足的自由发挥与想象空间,在学习活动中获得心灵方面的愉悦感,感知到学习文本知识的趣味性。 (三)体现语文课程的韵味 在小学高年级语文教学活动中提升小学生的审美素质能够体现语文课程的韵味、人文性,让学生在探究文本知识的时候感知文本中蕴含的情操、品德、信念、理想、个性、价值、尊重,深入挖掘文本中的人文品格、人文情趣、人文精神,得到情感、文化方面的熏陶,促进学生个性化成长。同时,语文学科中蕴含着人性之美、语言之美、自然之美,教师要带领学生深刻领悟文本知识中的美,展示出语文学科独特的魅力,让学生在和谐的语文教学氛围中成长、学习,提升审美素质,启发想象能力,培养良好的人生观、价值观、情感观,提高小学语文教学质量和效率。 二、在小学高年级语文教学中实施审美教育存在的问题 (一)教材中有关审美培育的内容比较少 语文是一门人文功能性非常强的学科,通过语文教育活动能够培育学生良好的审美素质,提升他们的艺术修养、审美能力,促使学生更好地发展、成长。但是通过实际调查可以发现,当前的小学语文教材中有关审美培育的内容比较少,大多数教材更加倾向于知识传授,忽视了审美倾向教育。教材中蕴含的很多人文、审美素材知识都需要教师、学生深度挖掘,但是在当前的语文教学工作中,部分教师为了片面提高考试成绩,提高语文教育实效性,只是简单讲解语文教材中蕴含的审美内涵、审美情感、审美素材等,没有带领学生去深入剖析文本内容,不利于培育学生良好的审美素质、思维能力、实践能力、自主学习能力,语文课堂教育有效性有待增强。 (二)文本呈现方式缺少审美性 在小学高年级语文教育工作中,教师要改变传统的知识灌输的教育形式,而是要引导学生理解性、探究性地解析文本知识,引导学生深度挖掘文本中的审美素材,培育自身良好的审美素质。但是在实际的语文教育工作中,由于文本呈现方式缺少审美性,导致学生缺乏探究文本中审美元素的自主性、积极性,不利于提升学生的综合修养。教育心理学家布鲁纳曾经提出:“优良的学科结构、适合学生身心发展的教育模式,更容易实现知识的迁移”,由此可见,教学形式、知识呈现形式对于学生的影响是非常大的,在小学语文教育教学中,要想深度挖掘其中的审美素材,一定要优化文本呈现方式。但是很多教师没有意识到优化文本呈现方式的重要性、必要性,导致文本呈现方式缺少审美性,根本无法提升学生的审美能力、审美素养。 (三)审美视角较为成人化 在当前的小学高年级语文教学中,大多数教师意识到了利用语文素材培养学生审美素质的必要性、实用性,但是习惯于站在成人视角去解析文本内容,导致审美视角较为成人化,没有站在学生角度去提出问题、解析问题,这样不仅不利于学生深度钻研文本知识,还无法培养学生良好的审美素质、审美能力。朱自强教授曾经提出目前语文教育中存在成人化倾向问题,如素材超出学生的学习能力、理解能力、接受能力,选文视角、主题偏离了儿童本位。由于语文教育中审美视角较为成人化,完全削弱了文本素材中的和谐美感,教育内容、教育形式较为生硬化,不利于提升学生的审美素质。 (四)语文教育实践形式缺乏审美教育 素质教育理念要求教师要把理论知识讲解和实践活动融合在一起,以此来锻炼学生的知识运用能力和实践能力。要想培养学生良好的审美素质,教师需要在实践活动中给予学生情感体验的机会、时间,引导他们感知到学习的快乐和趣味性,进而形成良好的语文学习习惯。但是在实际的语文课堂教学中,语文教育实践形式缺乏审美理念,在文字解读、文字表达、文字诠释方面缺乏美感,根本无法培育学生良好的审美能力、审美素质。 三、小学高年级语文教学中提高学生审美素质的策略 (一)树立美育教育理念 在小学高年级语文教学中,要想培养学生良好的审美素质,教师要树立美育教育理念,让审美教育全面渗透在语文教学工作中,促进小学生个性化成长。在语文课堂活动中,教师要注重以人为本,一切围绕小学生的审美认知、理解能力、学习进度,全面渗透美育教育理念,结合小学生熟悉的生活素材,重视感性学习需求,通过审美素质培养,让小学生深刻感悟、自由思考,锻炼学生的创造性思维能力、想象能力,从中发现文本知识的意境美、语言美、结构美,在学习中获得愉悦感,培养学生良好的学习习惯。同时在小学高年级语文教学活动中,教师要注重以美育人,紧跟时展的潮流,不断提升自我综合能力、综合素质、审美素养,这样才能够成为学生学习的榜样人物,让学生在语文学习活动中获得满足感、舒适感,从中积淀人文底蕴,提升小学生的综合素质。教师可以利用多媒体技术,用图片、视频、声音的形式展示语文知识中的审美素材,让小学生发现美、拥有美,建立积极的情感价值观。 (二)联系实际生活开展审美教育 在小学高年级语文教学活动中,教师要联系实际生活开展审美教育,以此来培养学生良好的审美素质,让学生感知到学习文本知识的实用性与必要性,提高语文课堂活动质量、效率。小学语文是一门实践性、生活化非常强的学科,教师要深入挖掘文本知识中蕴含的生活素材,引导学生感知文本知识中的生命情蕴,在多次领悟、多次阅读中获得全新的情感体验,从中来渗透情感美、生活美,实现语文教学和生活教育的深度融合。还能够进一步发现生活中的美,锻炼学生的审美能力、创造能力。教师可以带领学生走入大自然和乡村生活中,做一个勇敢表达、大胆创造、善于观察的人,这样学生才能够投入真实情感去阅读、去写作,学会多层面、多角度分析问题,抒发内心真实的情感,使学生在学习文化知识的同时,提升自我综合审美素养。除此之外,教师要在小学语文课堂活动中,鼓励学生围绕实际生活素材去鉴赏、阅读、欣赏,从中感知文本中蕴含的情感,体现出语文学科的情感美与文化美,树立积极的情感价值观与文化价值观。 (三)丰富语文作业类型 在小学高年级语文教学活动中,教师要丰富语文作业类型,通过语文作业提升小学生的审美素质。教师可以布置一些绘形象、写感受类型的语文作业,让学生从中受到情感启发,激发他们热爱大自然、热爱祖国的情感,全面渗透审美教育理念。教师也可以设置一些作品评析和鉴赏类的语文作业,让学生更为全面、深刻地理解文本内容,拓展学生的知识视野,从中总结写作技巧,提升学生的审美素养。小学语文课程的实践性比较强,教师可以多设定一些综合实践类的语文作业,让学生自主设定主题,锻炼自身的概括能力、艺术设计能力、想象能力,在具体的实践活动中感知语文学科中的形象美、结构美、语言美,提高语文综合实践活动的有效性,让学生感知到探索文本知识的快乐。同时,教师可以鼓励学生自主拟定语文作业,这样既能够了解学生真实的语文学习进度与需求,还可使学生在拟定语文作业的过程中深钻文本知识,感知文本知识中蕴含的情感美与知识美,巩固、复习所学文本知识,锻炼学生的综合审美素质,实现教与学的深度融合,为语文课堂注入更多的活力。 (四)在因材施教中提升学生审美素质 在小学高年级语文教学活动中,要想提升小学生的审美素质,教师要注重因材施教,尊重小学生的个性化学习差异,让每一个学生都能积极参与到语文学习活动中,从中全面感知美、创造美,增强语文教学活动的趣味性。教师要引导学生去想象,激发学生的创新性思维能力,想象是创新、实践的重要源泉,学生只有在想象中才能够感知大自然与生活的美好、祖国的伟大,从而激发他们的思想感情,提升他们的审美素质,在语文学习中有所成长。游戏与故事对于小学生来说是极具诱惑力的,教师可以借助一些可以体现情感美、事物美、人物美的小故事渗透审美教育,让学生在角色扮演、情感朗读、合作探究中对文本中蕴含的审美素材进行剖析,激发自己的审美能力。同时,要想展示出因材施教的教育优势,教师一定要积极发现学生的闪光点,重视对于学生的鼓励、表扬,提高学生学习语文知识的自信心,这样才能够激发学生爱劳动、爱学习、爱生活的情感,在生活与学习中多多发现美,陶冶自己的情操与心智,学会积极展示自我,成为生活、学习中的有心人,提升自身的综合素质、审美能力。除此之外,教师要善于全方位、多角度发展小学生的个性,尊重学生的审美需求,鼓励学生展示自己的特长,展现学习的主体性,能够主动去发现美、探索知识,形成良好的行为修养,在学习、生活中提升自我审美素质。 四、结语 总之,在小学高年级语文教学活动中,教师要注重培养学生良好的审美素质,围绕小学生的身心发展特征,设定趣味性、多元化、生活化的语文教学活动,提高学生参与语文教学活动的自主性与积极性,从中感知文本知识中的语言美、文字美、情感美,让学生在学习活动中真正有所提升与学习,促进自身全面发展。同时,在小学语文课堂教学活动中,教师要把学生作为语文课堂中的主体学习对象,引导学生自主思考,展现出文本知识的人文底蕴、审美意蕴,进而构建和谐、高效的语文课堂。 作者:王华清 单位:甘肃省民勤县泉山镇教学辅导站 小学语文教学研究篇3 新一轮的课程改革对学生的阅读广度和深度提出了新的要求,这就需要教师对现阶段的阅读教学模式进行改革。而对核心素养背景下的课内外整合阅读进行分析和解读,是为了顺应当下教育改革的趋势和步伐,拓展学生的阅读广度和深度,以此构建高效化和创新化的阅读教学模式。以下将对小学语文课内外整合阅读中落实语文学科核心素养的具体策略和原则进行分析。 一、在小学语文课内外整合阅读中落实核心素养的策略 (一)拓展阅读发展学生语言素养 1.在经典诵读中锻炼语言技巧。作为语文学科核心素养的基础内容,语言素养的重要性不言而喻,如果教师能够在整合阅读中将培养学生的语言素养作为重要的目标,那么其运用语言的技巧和能力则会有所提升。而在小学阶段的整合阅读教学中,经典诵读是锻炼学生语言技巧的有效手段。也就是说,教师在课内外的整合阅读中可以从课内出发引入课外拓展性的经典文学作品,引导学生在拓展阅读中学习和掌握正确的朗读方法和口语表达技巧,从而提高自身的语文素养。而从目前的阅读教学状况来看,由于对整合阅读的理念认知不清,部分教师并没有从课内出发引入课外的拓展阅读资源,而是根据主观判断来选择课外阅读资源,他们所选择的课外阅读文本无法与课内准确对接,没有适配性,且文学性和趣味性不强,学生在阅读中经常会感到枯燥、乏味,这就不利于开展经典诵读活动,也不利于锻炼学生的语言技巧[1]。因此,教师应对整合阅读的概念和本质展开分析和研究,以发展学生的语言素养作为教学的主要目标,通过引进具有较强文学性和趣味性拓展阅读资源的方式开展经典诵读活动,在活动中学生能够将课内外阅读文本结合起来形成系统化的语言体系,借助课外阅读资源来深入理解课内阅读,并拓展阅读知识面,从而正确掌握诵读文本的方法,久而久之,他们口语表达能力和语言驾驭能力都会得到提升,综合素养也能得到有效提高。 2.在读写结合中积累语言知识。语言知识和储备是语言素养的基础要素,如果学生具备丰富的语言知识储备,他们的语言素养也能不断提高,这就要求教师应在拓展阅读中采用读写结合的教学模式,引导学生在阅读课内外文本的过程中积累其中的优秀语言元素及写作技巧,并将其合理地应用于写作训练,阅读是知识输入的过程,写作是知识输出的过程,而在阅读和写作的有机循环中,学生的语言知识储备会不断壮大,文学素养也会不断得到提升。不过在此前的阅读教学中,教师对课内文本的重视程度要远超课外文本,更多是以教学大纲为蓝本设计教学活动,他们以传统讲解式的方式要求学生记忆文本中的词汇、语句等知识要素,并刻板地记忆文章的主旨和大致内容,却没有从课内外相结合的角度引导学生建构完整的语言知识体系,所以小学生的语言储备不足,他们的语言素养也未得到明显的提升。针对小学生语言积累不足这一问题,教师可以从拓展阅读的角度出发,为学生提供相同体裁或者题材的课内外文本,并指导学生开展有效阅读,让学生分门别类地记录和积累语言素材,并在同类型的写作训练中应用所积累的语言知识,由此建构可持续发展的语言储备体系,长此以往,学生的语言素养会呈现出稳步发展和提升的状态,写作能力也会有所提升。 (二)类比阅读,提升学生思维素养 思维的发展和提升是小学生在阅读教学中需达到的目标之一,也是组成核心素养的基础性内容,而在课内外整合阅读教学中,类比阅读是发展和提升学生思维的有效方法,教师要重视它的合理运用。也就是说,教师可以在整合课内外阅读资源的过程中引进类比阅读的思想,引导学生将课内外的篇章进行全面对比和分析,让他们在比较异同时明确不同篇章的写作特征和情感表达方式,进而完成对知识的转化,这对于提升他们的发散思维和逻辑思维起到了重要的作用。但是,受到陈旧教学观念和固化思维模式的影响,部分教师缺乏在课堂中展开类比阅读的意识和能力,仍是单纯地引导学生分析课内阅读,并将重点放在对课内知识的探析上,他们也未能指导学生将不同的文本进行全方位、多角度的对比,学生所学知识存在局限性,在此环境下,小学生的思维能力成长速度极为缓慢,不利于综合素养的提升。基于以上提到的教学不足,教师可以借助思维导图教学工具开展类比阅读活动,让学生在绘制和解释导图的过程中了解课内外文本在主题、内容、写作结构和语言表达方式等方面存在的差异,并在课内阅读和课外阅读之间搭建良好的沟通桥梁,使他们在类比和分析时运用发散性思维达到举一反三的阅读效果,促进思维多方面发展。此外,在类比阅读中学生也能掌握多种写作方法,并将积累的词语及所学的表达技巧应用在写作中,这对于他们日后的写作训练也有所助益,对优化语文课堂质量也有着重要意义[2]。 (三)鉴赏阅读,提高学生审美素养 1.在鉴赏情境中体悟审美元素。审美素养不仅是核心素养的重要组成部分,也是学生适应现代社会要求不可或缺的品质,这就说明教师应在课内外整合阅读教学中开展鉴赏阅读活动,让学生在鉴赏情境中体会文本中的审美元素,通过品味语句和关键词,带领学生深入与文本内容、意象相适应的情境中,让他们能够在情境中分析和解读文本中蕴含的语言美、意象美等,进而获得独特的审美感受和体验,使学生的审美素养得到提升。可是就目前的阅读教学状况来看,一些教师在整合阅读中只关注文本中的基础知识,如词汇的含义、读音、主旨等,既没有对文本展开深入的分析,也没有带领学生鉴赏文本中的审美元素,而是将主要精力都放在了对知识的分析和讲解上,本质上仍是以“知识”为核心,属于应试化教育,学生只能充分了解知识点,缺乏对更深层次内容的探析。所以小学生很难在整合阅读中提高审美素养。对于教学中以基础知识为主、审美性不足的问题,小学语文教师可以在全面分析课内外文本中审美元素的基础上,选择恰当的情感创设方法,将学生带入到音乐、多媒体、分角色表演等情境中,让学生产生身临其境之感,并借助情境探析文本内容中的某个句子或关键词,引导学生从艺术的角度出发探析其背后蕴含的思想情感或在文中发挥的作用。由此,学生不仅可以深化自身的审美体验,加强对文本内容意象的了解,还能深入地分析和理解阅读知识,与文本的思想和情感形成共鸣,使情感体悟也得到升华。 2.在鉴赏活动中丰富审美感受。审美素养的培养不仅要求学生增强个人感受,也要求学生在互动和交流中进一步丰富审美感受,这会更容易产生思维上的灵感。所以,在课内外的整合阅读教学中,教师可以通过开展审美鉴赏活动的方式,鼓励学生表达自身的感受,让他们勇于表达、勇于质疑,并在与同伴或小组成员的交流中,在思维碰撞和语言沟通的过程中,与不同学生交换各自的审美体验,综合多人的智慧能够帮助学生从不同的视角体会阅读文本中的审美元素,进而达到丰富审美感受、提升审美素养的目的[3]。然而在目前的整合阅读中,部分教师过于关注阅读文本的教学价值,忽视了其美育价值,他们极少在课堂中组织学生互动和交流,也没有以审美为目的引导学生进行沟通,更多是教师将自己的感悟灌输给学生,学生缺乏审美探析的过程,所以小学生的审美范围被局限于特定的框架中,他们的审美角度也较为单一,这就不利于培养小学生的审美素养。针对传统教学模式中出现的问题,教师可以将学生的感受和体验作为教学的准绳,重视鉴赏过程的探析,不要剥夺学生提升审美素养的机会,而是要为学生创造互动和交流的机会,通过同桌之间相互讨论或是小组合作学习等方式,让他们在专门的鉴赏活动中就课内外文本展开分析,并借助多媒体等技术手段抒发审美感悟,促使他们在鉴赏活动中进一步升华个人的审美体验,久而久之,学生的审美素养就能得到发展和提高。 (四)实践阅读,增强学生文化素养 1.在课堂实践中扩充文化储备。文化储备是影响学生文化素养的关键因素,只有具备充足的文化知识储备,学生的文化素养才能随之增强,也可以说文化储备就是提高学生文化素养的前提。所以,在课内外的整合阅读教学中,教师可以通过组织课堂实践阅读活动的方式,引导学生通过教材和网络平台广泛搜集阅读资源,学生在搜集和整合阅读资源的过程中会深入挖掘文本中包含的传统文化元素或历史文化典故等,无形中就扩大了学生的知识网络,久而久之,他们的文化知识储备会呈现出阶梯式增长的趋势。但是,受到多重因素的综合影响,在现阶段的语文课堂上,教师更加关注学生是否掌握了理论知识和基础知识,也更加关注学生对知识点的运用情况,却忽视了实践阅读活动的重要性,也忽略了文本中的文化元素,甚至有部分教师认为在课堂中开设实践阅读活动会拖累教学进度,弊大于利,所以小学生很少会有亲身参与阅读活动的机会,自身的阅读能力和文化素养都不强。对于此种问题,教师可以将理论教学与实践阅读活动结合在一起,让学生在项目化阅读、阅读表演、经验分享交流等课堂实践活动中搜集和阅读大量的课内外文本,当量变积累到一定的程度后就会产生质变,同理学生在阅读实践活动中不断学习和积累,就会促使核心素养得到提升。 2.在社会实践中深化文化体验。除课堂实践阅读活动之外,社会实践活动也是提升学生文化素养、深化学生阅读体验的有效方式,能够让学生在亲身实践中加强感悟。所以,在课内外的整合阅读教学中,教师可以通过组织社会实践活动的方式,从课内出发将教学的场所转移到室外,拓宽学生眼界的同时,让学生在社会场景中寻求与课内相关的文本资料,促使他们在实践活动中展开有针对性的阅读。可是部分教师既缺乏指导实践活动的能力,也没有丰富的成功经验,在设计实践活动时存在很多问题,他们将实践简单定义为游戏和玩乐,忽视了更深层次知识的探究,导致实践活动存在浅层化问题,这就违背了实践阅读活动的初衷和本质,学生也无法在社会实践活动中完成对文化的体验。对此,教师可以将文化教育作为开展实践活动的宗旨,设计并组织与课内阅读教学相关的课外实践活动,让学生在参观图书馆、拜访特色文化园区、游览博物馆和科技馆等活动中积累文化知识、丰富文化体验,进而在实践中增强学生的文化修养,以此落实核心素养的理念[4]。基于此,学生可以在社会实践活动中完成对文化的探索,通过教师的讲解了解到更多的文化知识,同时还可以丰富课堂教学形式,真正实现在“乐中学”的教育理念,促进学生综合发展。 二、在小学语文课内外整合阅读中落实核心素养的原则 在小学语文课内外整合阅读教学中落实核心素养的理念应遵循以下几个原则:第一,学生主体性原则,即教师应全面了解学生的兴趣倾向和思维特征,从学生的根本需求出发设计阅读教学方案,而不是一味地参照教学大纲,为了避免教学脱离实际,教师应选择学生感兴趣且适合小学生阅读的文本资源,并以创新化的阅读指导方法吸引小学生的注意力,让他们自主展开整合阅读,以此达到扩充学生阅读储备量、提升学生语文核心素养的目的;第二,理实结合原则,即在理论教学的基础上,注重学生的实践体验,为学生创造主动参与和亲身实践的机会,让他们在现实生活中获取阅读素材,进而提升他们的语言、思维、审美和文化素养,以此实现全面发展和多维成长的目标;第三,生活化原则,当下很多小学生的社会责任感和担当意识都较差,而在教学中通过课内外阅读的开展,能够利用文本内容丰富学生的生活经验,对拓展其社会认知有着重要意义,同时也能够彰显出教学的重要价值,促进学生多方面能力的发展。 三、结语 总而言之,在小学语文课内外整合阅读中践行核心素养,不仅可以拓展小学生的阅读广度和深度,还能使学生在课内外的结合阅读中提升阅读能力、增强语文核心素养。所以,教师应以语文学科的核心素养为导向设计和规划课内外整合阅读的方案,为学生提供优化的阅读指导计划和丰富的阅读资源,以此扩充他们的阅读储备,让他们可以在课内外的灵活转换中全面提升综合素质。 作者:马引兄 单位:甘肃省静宁县城关小学 小学语文教学研究篇4 统编语文教材最大的特色就是双线组元,也就是在强调人文主题的同时兼顾语文要素。统编小学语文教材主编陈先云曾说:“教部编教材,应该按照部编教材的编写理念来设计教学……教材改变了以人文主题组织单元内容的模式,采用‘双线’、按照单元组织课程内容,体现出宽泛的人文主题与语文训练的基本要素相结合的特点,这就需要语文教师尽快突破人文主题的思维定势。”[1]对双线组元这一举措以及教材编写者的解读,人们在接纳的同时也产生了丰富的思考和有益的争鸣。这种情形是在意料之中的,课程改革之初,《义务教育语文课程标准》就提出了语文课程具有工具性和人文性两个特征。人们对工具性和人文性的理解,也曾出现过较长时间的讨论:语文教学到底该关注工具性还是人文性?而最后,来自教材编写者和课程标准修订者的声音是:语文课程应当追求工具性和人文性的统一。那么,今天面对人文主题和语文要素,在具体的教学中又应如何理解和实践呢?这个问题显然是具有思考价值的,尤其是当人们已经接受了人文主题的时候,对新出现的“语文要素”,更应进行充分的思考,以便为后面的实践奠定基础。 一、对小学语文要素的理论解析 目前,一般认为“语文要素是对《义务教育语文课程标准(2022年版)》中‘学段目标’的分解与细化”。人们常说的语文能力、学习策略、教学目标等,都是语文要素的组成部分。分析统编小学语文教材可以发现,教材把语文要素分解到了各个单元之中,每个单元前都有几句简洁的话,上面是人文主题,下面则是语文要素。将语文要素渗透在语文教学的各个环节,这为学生掌握语言知识和提高语文能力奠定了坚实基础。在教学过程中,为了让理论与实践形成匹配关系,也为了凸显语文课程中的语文要素,并推动学生语文素养的形成和发展,教师必须加大对教学策略的改进力度,做好学习方案的指导工作,在促进各项语文要素提升的同时,为学生提供一个科学高效、知识体系鲜明的教学过程。[2]在此基础上,笔者以为还应从另外几个方面去进一步理解语文要素:首先,语文要素是面向语文的,是体现语文特征的。从这个角度来看,语文要素的内涵比较宽泛,除了上面提到的语文能力、学习策略、教学目标之外,隶属于语文学科自身的知识、学习方法、学习习惯乃至于语文核心素养,也都可以视作语文要素的组成部分。其次,语文要素贵在落地。学生只有通过积极有效的语文学习,掌握了各项语文要素时,语文要素才能真正体现其价值。所以,语文要素的活力实际上体现在学生的学习与内化过程当中。再次,语文要素奠定着语文学习的基础,明确了语文学习的方向。如上所述,语文要素的组成是非常丰富的,如果各个部分能够在学生的学习过程中有效落地,那么自然就能帮学生奠定坚实的语文学习基础。而学生一旦站到这个基础之上,达成语文核心素养培养目标就有了极大的可能。在认同这些观点的同时,也不应忽视关于语文要素的争鸣。当前关于语文要素的争鸣,主要体现在概念与内涵两个方面:从概念角度来看,有人认为既然是“要素”,那就应当是“必要的因素”,但是在分析教材之后,可以发现即使将某一册教材中的语文要素相加,也有200种之多,如此数量众多的“要素”,降低了“要素”这一概念的含金量。还有研究者尝试从“语文要素”概念的角度去探究,结果发现对这些概念并没有一个权威的定义,这在客观上也确实是一个不足。而从内涵的角度来看,目前绝大多数关于语文要素的解读都似乎有些肤浅,很多就是将“语文”和“要素”两个概念进行叠加,然后用这个“新瓶”去装上一些“旧酒”。这种理解在一线教师当中非常普遍,这自然不是一个好的现象,至少从逻辑上来说,如果教师自身对语文要素都理解不清,要想将其顺利融入教学过程是不可能的。 二、对小学语文要素的实践认知 通过上面的分析可以发现,对教师而言,语文要素既在一定范围内存在共识,又在更大的范围内有所争鸣。这样的情形对于语文学科的健康发展来说是正常的,也是有益的。很多语文概念正是在类似的争鸣当中逐步走向完善与成熟的。一线教师面对这种情形,不应感到茫然,更不要因此而非议。这是因为,一方面,无论是语文课程专家还是教材编写者,提出语文要素这一概念,都不是随意之举;另一方面,关于语文要素的理解,还是应当结合教材,在自己的教学实践当中去理解并演绎。分析小学语文教材可以发现,统编教材将语文素养的各种基本因素分成若干个“点”,这些点由浅入深,由易及难,分布在各单元的课文导引或习题设计中。这样编排便于学生形成语文素养,顺利建构语文能力,更便于教师明确“教什么”,从而走出“人文主题”的思维定势,着力研究语文要素的落实。以三年级下册为例,第一单元包含了《古诗三首》(《绝句》《惠崇春江晚景》《三衢道中》)《燕子》《荷花》《昆虫备忘录》等四篇课文。本单元的人文主题是:“飞鸟在空中翱翔,虫儿在花间嬉戏,大自然中处处有可爱的生灵。”单元语文要素是:“1.试着一边读一边想象画画;2.体会优美生动的语句;3.试着把观察到的事物写清楚。”这里之所以将人文主题阐述出来,是因为在具体的教学实践中,语文要素不可能孤立于人文主题之外,既然是双线组元,那在教学的时候就应当双线并进,这样才能达到应有的教学效果。但是考虑到行文的目的,这里阐述的重点仍然是语文要素。解析上述语文要素,可以发现这一阐述本质上是指向学生的,让学生去“试着”“体会”,这里既有柔性的要求,同时又有明确的体验指向,因此无论是从行为主体的角度来看,还是从行为本身来看,这样的阐述与小学生的语文学习都有高度的契合性。在四篇课文的教学中,语文要素及其落地要求也具有明确的实践性。例如学生学习杜甫的《绝句》,这首诗是诗人杜甫在两年的颠沛流离之后,居于成都草堂,面对浣花溪一带的美丽春光写下的。学习本诗,学生的第一反应肯定是按字面意思去构建诗中所写的风景。这样的心理特点决定了教师必须生动形象地向学生提出学习要求。认识到这一点,再去看语文要素中的“试着一边读一边想象画画”,就会发现其中的深刻用意。很显然,这一要求的重点是“想象画画”,而其基础则是“读”,所对应的动作与认知要求则是“读”与“画”。真正在落实这一语文要素的时候,教师就应鼓励学生一边阅读,一边根据自己的想象,一边借助自己的绘画技能,将自己的阅读结果以及理解体现出来。在这个过程中,“体会优美生动的语句”也可以自然地得到实现,因为要想准确地把诗中所描述的景象画出来,就必须理解诗的每一句。在理解的过程当中,学生自然会体会到这些语句的优美与生动。当然,这是一个需要关注细节的过程,在这首诗当中,整首诗的意境是优美的,因为作者写到了日、江山、风、花草、泥、燕子、沙、鸳鸯。短短4句写了8个事物,而且能将这些事物有机融合在一起,构成一种优美之境。当学生通过自己的解读发现了这一特征后,在画画的时候,他们自然就会想着将这些事物表现出来。那么,这首诗的生动性又在哪里呢?这就需要学生继续去体会诗句,于是在体会的过程中就会发现:日是迟日,风是春风,沙是暖沙;还会发现江山是“丽”的,花草是“香”的,燕子是“飞”的,鸳鸯是“睡”的,当事物加上特定的形容词,自然也就营造出了一个生动的情境。学生在情境中画画的时候自然就会思考,怎样画出江山丽、花草香、飞燕子、睡鸳鸯。可以肯定的是,一旦学生经历了这些过程,他们就不仅能画出符合诗意的画,也能用语言描述所画的景物,或者直接用文字进行书写,于是也就达到了“把观察到的事物写清楚”的效果。从以上解析可以发现,对于《绝句》这首古诗而言,语文要素的落地是可能且可行的。 三、对小学语文要素的教学反思 结合上述教学案例,反思对语文要素的理解与争鸣,可以发现教师在教学中如果能够基于自己的教学经验,将对语文要素的理解融入其中,是可以形成符合自己风格的双线教学的,当然也就能够指向语文学科核心素养的落地。这里实际上涉及一个重要的环节,那就是教学反思。教学反思的过程,实际上是运用心中的“那把尺”来衡量自己的教学实践过程。对于语文要素这一概念,反思及其评价是重要的。有同行通过研究指出,语文要素评价是基于语文课堂教学构成要素,参照语文评价目标对语文课堂教学事实进行的价值判断。这给语文要素的评价提供了明确的方向。进一步的研究表明,语文要素的评价可以包括三个维度:一是语文教学的目标维度,二是语文教师“教”的活动维度,三是学生“学”语文的活动维度,它直接指向语文教师的“教”和学生的“学”。[3]根据笔者的教学实践,基于语文要素的评价与反思思路是可行的。教师紧扣“教”与“学”及其两者之间的关系,锁定语文教学的基本目标,去反思教学过程中语文要素的体现,可以为语文要素的落地指明一个正确的方向。 作者:张立华 单位:宝应县安宜实验学校
幼儿文学论文:幼儿文学教学论文 一、幼儿文学教学的困境 1.教学课时的减少 大多数的中职学校对于幼儿文学这门课程的安排是在第三学年度,而教材设定的学习时间为一年。然而,由于现在国家教育部规定中职院校的学生在校实习时间不少于一学期,也就是说学生必须拿出一学期甚至高于一学期的时间放在岗位实习上面,因此很多院校都对教学流程安排进行调整,导致幼儿文学这门课程的实际学习时间只有半学期,课程安排紧凑,幼儿文学教学面临着教学学时严重不足的局面。 2.教师专业上的局限性 对于幼师的幼儿文学这门课程的教学,从事教学的老师大多数为语文学科的教师,他们基本上都是中文专业毕业,对于文学方面的知识极为擅长,但是对于幼师生所需掌握的教育学、心理学等专业知识知之甚少,对幼儿园的语言教学的实际情况了解不多,未能从实用性方面出发,导致教师只是进行单纯的文学教学,未能真正提高学生的实际能力,且其教学方法单一,缺乏可操作性。 3.教材的体系不够完善 幼儿文学是从文学的角度出发,对文体论、鉴赏论和创作论这三个模块进行创建的,虽然教材的编写也涉及到一定的幼儿心理学、教育学知识,但仍是以文学为主,未能将其与幼儿心理学、教育学知识进行整合。而幼儿文学这门学科的主要教学任务仅仅是让学生掌握与了解一些幼儿文学的基本知识,阅读大量的中外优秀幼儿文学作品,训练幼儿文学的写作能力,然而并未对幼师生在幼儿园的实际教学活动做出相应的规定和指导。 二、幼儿文学教学的对策 1.课程设置 尽管幼儿文学课程的开设在幼师学校中已相当普遍,但很多学校都是把幼儿文学课列为选修课,相对于其他专业课而言,幼儿文学课毫无疑问地处于副课地位,是不登大雅之堂的。地位既然不高,课时当然也少,并且教材变动比较随意。幼儿文学课经常处在一个尴尬的位置,在学生心目中的分量也相对较轻,在这种现状下,教师也往往很难花大力气搞教学研究,这样的课程设置与幼儿文学的重要作用是不相符的。学校在相关专业的课程设置中,不能忽视幼儿文学课程的开设。必须通过幼儿文学的教学,让学生把握中外幼儿文学发展的历史脉络,掌握幼儿文学的基本原理,从而使幼儿文学成为师范学校相关专业学生知识结构中不可或缺的一环。如果不给幼儿文学以相应的学科定位,幼儿文学教学和研究是难以振兴的。所以必须进一步为幼儿文学“正名”,以使幼儿文学课程理直气壮地跻身于文学课的行列,把幼儿文学课列为必修课,安排相对充足和稳定的课时,提高其作为专业课程的重要地位,成为幼师生综合素质培养中的一门重要课程。也只有如此,才能改变幼儿文学在师生眼里的从属角色。 2.教材改革 幼儿文学一些比较具有权威性的教材的编写不仅涵盖了基本理论与文学史的内容,而且还精选了各文体的一些精品佳作予以点评,观点上也比较新。但问题是教材的层次性不明,缺乏规范化的教材也导致了幼儿文学教学培养目标的混乱和无序,培养目标、教学程度和教学侧重点等等的把握全在于教师的灵活掌握。当前幼师学校使用的教材变动性比较大,幼儿文学教材国内还没有专门针对幼师生编写的教材。所以,应尽快编写一套适合各阶层教学的规范化的教材,以适应中职幼儿文学教学的各个不同层次的教学。首先,这套教材一要能体现出它的阶梯性,如按幼师、专科等不同层次进行编写,各层次教学内容的分布要重点突出;其次,要注意它的实用性,让教师便于操作,如可以选取名篇名著作较为详细的范例分析,又能够包含中、小学实际教学的指导内容,对学生有直接的指导作用;再次,教材编写一定要体现教学实践性,知识学习与学生的就业指导相结合,教材内容与幼儿园教师的教学密切联系起来。 3.教学改革 目前中职学校幼儿文学的教学方式和手段都比较单一,“满堂灌”和缺乏实践性、操作性的教学还非常普遍。教师本人的教学观念还没有得到根本的转变,多是以讲授为主,很少“以学生为主”,相对于《幼儿文学》课的教学而言,改变这一状况尤为重要。另外,由于教学设备的缺乏,多媒体教学的方式也还很少运用,网络的资源很难得到充分的运用。因此,改进教学手段和方式,探索多种形式的教学,是今后幼儿文学教学改革的重要方向,只有这样,才能真正提高教学水平和教学效果。 三、结语 综上所述,幼儿文学的教学一直以来并没有给予足够的重视,所以现在应顺应新形势的教学需求,必须加强对于幼儿文学的认识,改变思维,提高幼儿文学教学的效果,提高学生对于幼儿文学教学的实际使用能力。诚然,这需要教师付出极大的努力和汗水,但是我相信,幼儿文学教学定能走出困境,取得突破。 作者:桂玉成 单位:马鞍山幼儿师范学校 幼儿文学论文:幼儿口语技能文学教学论文 一、幼儿文学教学的对策 (一)明确教学目标 2010年之前,中等幼儿师范学校的专业名称不是学前教育专业,而是幼儿教育专业,这一改变意味着教育部门对于幼儿教育的重视及其思维变化。幼儿文学作为专业课程,其目的在于培养幼儿文学的教育人才,其应该具备扎实的文化知识和文化底蕴,以便向幼儿传递文化思想,具备深厚的幼儿文学素养,以便向幼儿传达文学知识,具备执着的探究精神,以便更加清晰有效的教育幼儿。为了达到这样的目标,幼儿文学教学应努力陶冶学生的情操,提升学生的文学感悟能力,使学生能够充分掌握幼儿文学的基本原理,掌握幼儿文学的发展状况,学会从现实的文学作品和教学中发现新的研究的课题。 (二)认识学生的主体地位与其他学科及课程的教学模式相同 幼儿文学的课堂里,教师仍是以教为主,忽略了学生的学习主体地位,一味地以满堂的言语进行授课,然而这与现代教育理论是相悖的,教师是教的主体,而学生是学的中心,教师教的目的在于学生的学,因此必须转变思维,认识并理解学生主体地位的重要性,提高学生的学习兴趣,发挥其主观能动性。教师应该将重心放在学生的学习欲望与兴趣的激发、学生学习能力与创造能力的提高上面来,协助学生进行自主化学习模式。此外,教师在充分认识到学生主体地位的同时,也要认识到学生学习的目的,形成教师以学生为中心,而学生以未来实用性为指导的学习模式,教导学生认识到幼儿文学教育的最终目的在于组织以幼儿为主体的文学活动,并进行适当的教学与学习。 (三)突出语言训练 强化口语技能口语专业水平对于幼儿文学的学习也是十分重要与关键的,因为幼儿文学需要在对文学作品进行鉴赏的同时,还要进行听说表演与诵读、故事的表演,而学生的口语专业技能在此就发挥了强大的作用,口语能力越好,其幼儿文学这门课程的学习效果也就会越好。因此,为适应幼儿园实践的这个需要,在对学生进行幼儿文学这门课程的教学时,必须加强学生对于语言能力的训练,强化学生的口语技能水平。在幼儿文学教学的儿歌单元,可以让学生分别进行儿歌的表演,让其自主自由地进行编组,选取曲目,并进行一定的串联和主题编排,进行有准备的表演,既能提高他们对于儿歌的乐趣领会,也能提高他们的学习兴趣,又能加强口语技能的锻炼与学习。 (四)模糊学科界线 渗透幼教内容幼儿文学和语言教学法在幼师专业的教学当中是两个不同的课程,两者之间完全独立设置,毫无交叉。因此,我们需要将幼儿文学与语言教学法之间的限制打破,模糊他们的科学界线,使幼儿文学与语言教学法更加紧密配合,提升教学效果。例如,在幼儿文学教学里,儿歌和幼儿诗分别是两种不同的文体,在教材设置上面也是分开为不同的章节,并进行详细介绍、学习和创作,而在语言教学法里,儿歌和幼儿诗则统称为幼儿诗歌,是一体化的。因此,我们可以看到并得出这样一个结论,幼儿文学教学的重点在于学习并了解文体特点,训练写作技能,强化作品鉴赏能力,而语言教学法的教学重点则是培养学生利用幼儿文学作品进行教学活动的能力,掌握整个组织活动的流程,从作品选材到过程设计再到案例分析,因此二者是天生的合作者,老师应充分发挥这种合作的作用。 二、结语 总之,虽然幼儿文学这门学科并不是新鲜课程,但是之前并没有给予足够的重视,现在顺应新形势的教学需求,必须加强对于幼儿文学的认识,改变思维,提高幼儿文学教学的效果,提高学生对于文学教学的实际使用能力。当然,这需要教师付出极大的努力和汗水,但是我相信,幼儿文学教育的将来会是美好的。 作者:罗彦旭单位:河南省商丘幼儿师范学校 幼儿文学论文:幼儿文学学前教育论文 一、幼儿文学与学前教育的关系 幼儿文学是启蒙文学,是构建学生精神世界的基石,也是幼儿最早接触的文学形式,优秀的幼儿文学作品,对幼儿的精神成长具有重要的作用和深远的影响。它作为一个较为新兴的年轻文学门类,是儿童文学作品的一个重要分支。我国在19世纪末之前开始出现,直到晚清民初,才在出版市场出现了幼儿文学,而无论是中国幼儿文学还是外国的幼儿文学,与学前教育都有着千丝万缕的联系和深远的影响。特别是五四新文化运动之后,幼儿文学作为中国一门独立的文学门类与语文教育接轨,并经过之后的发展,使现代幼儿文学的创作达到最辉煌的时期。特别是在新中国成立后,在教育工具论中产生了很多收获。即便是在时代低迷时期,两者也未脱离关系。“”之后,中国新时期的幼儿文学重新找回自己的位置,进入了黄金时代,并逐渐随着各界人士对语学前教育关注重视度的不断提升,两者之间的联系也由此变得更为紧密,并共同为服务于幼儿的精神需求和社会的发展需要作出了应有的贡献。 二、幼儿文学在学前教育中的现状 根据一项调查统计显示:76.82%的学生都非常喜欢幼儿文学作品,大约只有10.90%的学生表示不太喜欢,但还没有出现讨厌的状况;而在小学语文教科书中选用的幼儿文学作品的满意度方面来看,48.64%的学生表示满意,27.27%的学生认为非常满意。其中大部分学生表示,他们更喜欢有漂亮图片、神奇且充满想象力的作品。调查中还发现:中国的孩子和家长对幼儿文学作品的选择和阅读的盲目性和随机性问题也较为严重。但能每天坚持与孩子共同阅读的家长不到5%,而且阅读方法比较单一,时间没有保障,坚持在2个小时以上的只占到10.56%,仍有11.1%的家长没有与孩子进行过阅读交流。在这部分不交流阅读的家长中,除了文化程度低的因素之外,工作忙没时间成了最主要的原因,甚至还有一部分家长因为忙着打牌、打麻将而没时间理孩子。而对当前中国的学前教育工作者们来说,在教学中通过文学作品的讲授培养学生的语感、文学素养和审美能力方面仍显不足。特别是在学前教育的师资队伍中,普遍存在教师对幼儿文学在学前教育中的地位认识不清、对幼儿文学发展史了解欠缺、相关文体知识不扎实、没有接受过系统的知识教育等问题。另据一些教师反应:幼儿文学作品教材的设置方面存在一些作品陈旧、体裁单一、教育性过强、成人化倾向严重等不足。这些都在一定程度上影响了幼儿文学在学前教育中重要作用的发挥。 三、幼儿文学在学前教育中的重要性 (一)在幼儿文学自身的特点方面 幼儿阶段是人生的蒙昧期,对世界充满好奇,因此,幼儿文学具有纯真、稚拙、欢愉、变换的美学特征,无论从内容的常识性方面、形式的综合性方面,还是表现的趣味性方面,它能很好地补充百科知识,锻炼幼儿的思维能力和审美能力,同时作为幼儿园教材的主要内容,都能通过更生动形象的方式来达到提升孩子们对自然万物的认识、对个体思想品德教育的目的。这些都在如《明亮的小窗》《妹妹的红雨鞋》《白雪公主与七个小矮人》《我给小鸡起名字》等幼儿文学作品中有很好的体现。 (二)在学前教育的发展状况方面 经历了1996年以前的快速发展和之后数年幼儿学前教育的曲折发展,直到2008年学前教育才迎来发展最好期。随着政府及有关教育部门对幼儿学前教育的重视和相关规章制度的不断出台,使得学前教育的普及度和保教质量都得到了大幅提升,这也给幼师工作教育者们提出了更高层次的要求。要求教师打破原有的陈旧教学观念,彻底打破“老师教、学生学”的传统教育模式,实行素质兴趣教育,提出了鼓励幼师进行不分级的多元化、国际化、社会化、关联化的教学新方向,让学生的学习兴趣从课堂延伸到课外生活中。通过幼儿文学的课程教学培养学生的课外阅读习惯,提升幼儿的综合能力和各项水平,也是学前教育长远发展的基本要求。由此我们不难看出,在基础教育改革日渐深入及学前教育不断备受重视的时代大环境中,幼儿文学在学前教育中的重要性将会不断加固。 (三)在幼儿文学与学前教育之间的关系方面 学前教育需要用幼儿文学作品来当作实用教材,而幼儿文学同样能够为学前教育提供所需的服务,并顺应时展趋势不断加以完善和成熟。也就是说,两者之间存在着互为依存且密不可分的联姻式关系,使得幼儿文学在学前教育中的重要作用更加突出。 众所周知,学前教育是启蒙教育,对新生命的智力、德性、感情等方面都有重大的影响作用,一般将浅显的幼儿文学作为其主要课程,其存在的形式和性质决定了它的实用性,并在学前教育中发挥着重要作用。儿童的成长和发展需要成人的呵护,更需要幼儿具有自己独立的意识和独特的思维模式,有自己的心灵空间,如何走进幼儿的内心,用他们喜欢的方式进行合理教育?这就要求学前教育者必须认识到幼儿文学在学前教育中所发挥的重要性,才能找出有效改善教学现状、提升教学质量的好方法,让幼儿文学真正发挥其传授知识、开发心智、培养智慧和发展思维能力,及良好行为习惯和兴趣爱好的功能。 作者:甄珍单位:河北省石家庄幼儿师范高等专科学校 幼儿文学论文:幼儿散文学习方法论文 关键词幼儿散文学习方法教学 幼儿散文是用凝炼、生动、优美的文学语言写成的,供幼儿学习叙事、记人、状物或写景的文学作品。幼儿散文可以通过某些片断的生活事件来表达一定的所思所感,一人、一事、一草、一木均可成为散文的题材。当前,幼儿散文在幼儿园的语言教育活动中普遍存在着幼儿难学、教师难教的状况。散文教学也走入了种种误区:如:片面强调幼儿会读会背,然而散文抽象概括的语言要背就必然会抹杀幼儿的兴趣;又如片面强调散文中词汇的丰富,然而散文中的词汇更多的是朦胧的、可意会而不可解释的,往往会让你越教越糊涂 如何改进这种现象?新《纲要》理念指导我们要从研究教师的教转向幼儿如何来学,我们从观察幼儿学习散文的兴趣点、分析幼儿学习散文的特点出发,进行了系列的实践与探索,形象生动的总结了幼儿散文学习五步曲。 一、从直观的经验中进入散文 散文活动会把幼儿一开始就带入到一个抽象的概括的语言环境中,而与幼儿的经验是不相符合的。幼儿的经验来自生活,而直观的生活经验更能让幼儿与散文产生共鸣,更容易让幼儿有话可讲,有兴趣来讲。因此,我们必须丰富幼儿的有关经验,让幼儿在直观的经验中进入散文,这是幼儿学习散文的第一步,也是关键的一步。那么怎么来帮助幼儿从直观的经验进入散文呢,这就需要老师来观察、来了解幼儿已经具备哪些经验,还不具备哪些经验,并且能根据散文内容的需要来做细致的分析,作出对应的铺垫。主要有以下3种情况: 1、散文内容描写的对象幼儿是否有经验。在散文学习前,教师要观察了解幼儿对散文内容描写的人物或事物是否有经验,如果没有经验,那么我们就应该作好铺垫。 例如:在中班散文活动《芽》中,活动前,我们先试探一下幼儿对芽这个事物是否熟悉,结果发现大部分人不清楚,有的幼儿甚至认为芽是指的牙齿。我们就在课前做了经验的铺垫,带孩子来到花园里找嫩芽儿。结果孩子一下就来了兴趣,很快的就进入了散文的学习。 2、散文中新词汇的量是否适合幼儿接受。有的散文中,新词汇量很多,如果一下子要让孩子接触那么多新词汇,又要帮助幼儿理解,幼儿会产生畏难情绪,如果老师一个一个做解释,那会破坏散文的整体感受,影响幼儿的学习。碰到这样的情况,我们就要做词汇的前期丰富,对于幼儿来说,一个活动中,能接触三~四个新词汇就已经足够,那么教师就要选择那些不一定要在集体活动中学习的新词汇在课前提前丰富。 例如:在中班散文活动《芽》中,出现了5个新词汇,其中有一个词语“雨露”,我们就放到了早晨来园后教师有意的带孩子观察树叶上的露水,解释阳光雨露是促进植物生长的关键。幼儿很容易就掌握了,如果在课堂中又讲不清楚。这样不仅化解了散文学习的难度,也便于让幼儿理解散文。 3、散文中游戏是否是幼儿熟悉。我们常会设计不同的游戏让幼儿来反复感知、体验、跟诵散文。这些游戏如果都是幼儿不熟悉的,那么不但不能给幼儿的学习带来乐趣,相反会带来一定的难度。所以,我们尽可能选择幼儿熟悉的游戏。这样可以把重点关注到散文上,而不是游戏规则上。 在幼儿学习散文前,根据不同的需要做好经验的铺垫,帮助幼儿从直观的经验进入,会起到事半功倍的效果。 二、在动态的情境中感知散文 散文有一种特殊的美,能让读者从其有限的篇幅里体味出言尽意远、耐人寻味的美丽情愫。幼儿必须通过反复感知才能与作者的情感、情绪、心灵感受、生命体验产生共鸣,产生对话,由此接受和喜爱。众所周知,幼儿的思维是形象性思维,因此直观具体的情境刺激更能吸引幼儿,把幼儿带入散文所要表达的情境之中,符合幼儿的认知特点。因此,在动态的情境中感知散文,是幼儿进入散文后的第一感觉,也是一种直觉,是幼儿学习散文的第二步。我们知道,散文所承载的很多信息,不是靠教师直接的“告诉”幼儿或理性的讲解,而更为主要的是以情激情,以情感人,让幼儿在倾听的过程中感悟、体会。此时,教师如能创设一个有音乐、有朗诵、有画面的动感情境,把孩子带入散文的意境中,让孩子从视觉、听觉等多种感官来感知散文,让幼儿的原有经验和文学作品碰撞,获得自己的理解,产生自己的想法。如果教师急于走过程,而不能让幼儿反复的、充分的感知的话,往往孩子的主动学习的兴致就会被破坏,起不到相应的效果。 例如:大班散文诗《夏天》:树叶打着卷儿……风来了,雨来了,打闪了,雷公公跑来了!……柳叶、小花滴着水珠,像刚洗完澡。……诗人用比喻、拟人等修辞手法,抒发在炎热的夏天里微生物对风、雨的渴望。 我们把优美的散文绘制成色彩鲜艳的投影片、多媒体课件、录制成配乐散文录音,这种目有所见,耳有所闻的方法,一下子就让幼儿带着愉悦、好奇之心进入作者所描绘的美妙意境之中,为幼儿感知散文提供了多方位的刺激。 三、在宽松的交流中理解散文 通过反复感知,幼儿对散文有了自己的初步感受,然而要对作品进一步理解,离不开教师的引导。因此,幼儿学习散文的第三步就是在宽松的交流中理解散文。这里的交流可以说是教师引导下的交流,在这一步中,教师可以设计几个关键问题,或者关键词抛出来让幼儿展开讨论,帮助幼儿正确的理解散文所要表达的意义。 例如:在中班散文活动《芽》中,我们首先设计了这样2个关键词:“胆怯”“勇敢”,让幼儿来交流、模仿自己对这2个词的理解,最后老师抛出这样的问题:“为什么芽会从胆怯的小姑娘变成勇敢的小女孩呢?”每个孩子生活经验不同,你一句我一句,通过相互交流很快就理解了散文所表达的情感,就是阳光、春风、雨露帮助芽勇敢长大。 这里还强调了宽松的交流氛围,因为散文中有些词语很难用语言来直接描述,我们一定要放宽要求,可以让孩子用自己的话,用动作,用比喻来说出自己的理解,只要意思接近,不可强求统一。例如:刚才提到交流“胆怯”一词,一个女孩就做出一个胆怯的表情,非常容易意会。因此,宽松的交流环境可以释放孩子的紧张心理,让孩子放松的表达,更加深了对散文的理解。 四、在趣味的游戏中跟诵散文 语言活动的目的就是要在言语训练中让幼儿掌握运用语言的规律,从而发展幼儿的言语能力。因此,散文学习要引导幼儿通过语感实践反复朗读,反复体会为什么用这样的语言文字,而不用那样的语言文字,从而懂得这样运用的“所以然”。根据幼儿的学习特点,我们认为幼儿散文学习中在趣味的游戏中跟诵散文,是最适合幼儿语言训练的一个步骤。《纲要》指出,幼儿园教育应以游戏为基本活动,促进每个幼儿富有个性的发展。因此,在散文跟诵方面我们尝试游戏化教学。根据每个具体的作品内容设置相应的游戏情境和游戏情节,让幼儿在愉快的游戏中跟诵作品,学习词汇,达到活动目标。 例如:在大班散文诗《雪花》活动中,我们设计了“高山、房顶、大地”的场景,让幼儿扮演高山、房顶、大地的角色,随着音乐的伴奏下,用动作、体态自由表现,自然的跟诵。又如:在散文诗《芽》中,我们设计让幼儿分别表演太阳、春风、雨露、芽等角色,分别跟诵对话语言,幼儿完全置身于角色游戏当中,丝毫不觉得跟诵是件枯燥的事情。 跟诵散文一定要以游戏贯穿始终,既激发了幼儿学习的积极性,又促进了幼儿创造力和想象力的充分发展。千万不可教师读一遍,幼儿跟读一遍,这样只会让孩子学的无味,教师教的很累。 五、在简单的迁移中创编散文 《纲要》中指出,幼儿的散文学习有创编要求,不同的年龄段有不同的要求,如:小班学习创编词,中班学习创编句子,大班可以学习创编段等。在幼儿欣赏、理解、熟悉作品内容的基础上,教师可以参照散文作品的框架结构,在保留个另段落的基础上,利用迁移性的原则,调动幼儿个人的经验进行扩展想象,依照散文的结构进行简单的迁移,创编出自己的散文词、句、段等,拓展原作品意境。可以说,在简单的迁移中创编散文是幼儿散文学习的第五步,是拓展、提升的环节。在这一步中,我们觉得要做到以下三点: 首先,散文结构是否适合幼儿创编。哪一个地方可以创编,可以创编到什么程度,等,教师都要做好一定的了解,对幼儿创编能达到的效果要有一个心理预期,不是说拿到什么散文都要求有这个环节,应该有选择性、有针对性的引导幼儿创编。 例如:中班的散文《芽》,整个散文优美,词句精练,并且有角色的互动,适合让幼儿感受欣赏,就不适合幼儿创编,教师不能强求课堂教学的完整性增加这个环节,否则只会起到画蛇添足的效果。 其次,创编内容是否简单。是否是幼儿通过简单的迁移就能够做到的,孩子的经验是有限的,直观的,因此教师选用的创编点应该是简单的,由简单入手,适当累加,便于引导孩子进行经验的迁移,帮助幼儿获得成功感。 例如:散文诗《绿色的眼镜》,《春天是一本彩色的书》等,内容与幼儿的生活息息相关,幼儿通过自己简单的迁移就可以达成,容易获得满足。 最后,已有框架结构是否熟练。幼儿创编散文必须建立在对已有结构熟悉的基础上进行,如果对创编结构已经达到熟练程度,那么就可以引导孩子迁移经验,进行创编。但如果原有的节奏没有掌握,那么就谈不上还能举一反三,进行迁移。在实践中,我们发现很多教师在一个散文活动还没有让幼儿充分理解的基础上,就让幼儿仿编,导致无效,只能起到形式主义的反作用。我们说,一节课不求完整,但求有效,教师一定要让幼儿在熟悉样本的基础上,帮助拓展,展开创编环节。 例如:在大班散文《蒲公英》教学中,教师如果整堂课只给幼儿欣赏了2遍,没有跟诵环节,也没有一个示范,就要求按照图谱提示来又画又编,最终导致幼儿只有一个答案,就是:“我不会”。 幼儿散文学习五步曲,它只是我们进行散文教学实践的一些经验和思考,它并不是一种模式,我们觉得教师更需要灵活的取舍,灵活的运用。在幼儿学习散文的五步曲中,我们更强调的是重视幼儿的生活经验,重视文学作品的本身魅力,重视幼儿的感知学习,重视幼儿的体验行为,重视幼儿的审美情趣等。如果你把握好了这些,我想,也就解决了散文教学中的“幼儿难学、教师难教”的难题。 幼儿文学论文:幼儿文学教育论文 一、合理选择教材,提升幼儿文学的质量 我国幼儿文学在幼儿教育水平提升后逐步获得了幼儿用品市场的份额,但是在幼儿文学的发展过程中,很多的幼儿书籍只注重发行速度以及销售量,而忽视了幼儿文学本身的质量,因此在庞大的幼儿文学市场上,书籍质量参差不齐,内容的适宜性也有待考究。在开展幼儿文学欣赏教学的策略研究时,教材的选择应当作为幼儿文学欣赏教学中的重要工作,以教材的优质性推动幼儿文学欣赏教学效果的提升。例如经典幼儿文学《三只小猪的故事》,以平实的语言、有趣的故事为载体,让幼儿学生在书本阅读的过程中了解个人努力、勤劳的重要性。在开展幼儿文学欣赏教育的过程中,教师借助这本教材,通过趣味故事朗读的方式来吸引幼儿的注意力,进而激发幼儿对于作品欣赏的兴趣。朴实的语言可以让幼儿直接感受故事内容所表述的部分哲理,再加上成人或者教师的帮助,幼儿对于文学中所展示的哲理可以有深刻的理解,幼儿文学赏析的教学效果也能够得到显著的提升。 二、主题情景创立,带领幼儿走入文学世界 幼儿对于文学欣赏的能力还没有得到充足的提升,因此在幼儿文学欣赏教育的过程中,幼儿很容易对文学书籍失去兴趣或者是因为注意力的不集中而不能有效的进行学习。如果在幼儿教育的过程中,教师能够根据课程教学的内容,为幼儿文学欣赏教学设立合理的情景主题,带领幼儿走入文学世界,那么在主题情景的熏陶下,幼儿对于文学欣赏的学习兴趣更浓,对哲理的理解也更加的深入。课堂情景的设立是幼儿文学欣赏的最佳方式,在文学欣赏教学课中,教师可以根据幼儿文学中的故事情节,在班级设立各个特定的情景,并邀请学生扮演相关的角色,例如聪明的一休、三只小猪、聪明的小白兔等等,使得学生在文学欣赏的过程中通过直接参与的方式感受文学中的乐趣、体味文学中所折射的道理,而教师需要做好指引的工作,帮助学生自行进行知识的探索,以活跃的课堂氛围带动学生学习效果的提升。 三、选拔专业的师资队伍,开展好幼儿文学教育 近几年来,国家对于幼教的培养与选拔工作给予了大力的支持,同时对于幼教的资格认定以及要求也越来越严格。幼儿园在选拔师资的过程中,除了对于学历、普通话、艺术能力等方面的要求,还需要强化教师耐心、文学素养、表达方式等多方面的综合能力,只有借助综合水平高的教师开展幼儿文学欣赏教学工作,才能发挥其真正的效果来提升幼儿文学素养。在幼教资格证书考试的笔试和面试环节适当增加幼儿文学阅读、讲解能力的考核内容,对于提升教师队伍的综合水平有着显著的必要性。相关部门可以根据现阶段的实际要求来进行考核内容的设置,只有通过这种严格的方式,专业师资队伍的建设才能更加有效,幼儿文学欣赏教学工作的开展才具备实际的可行性。总之,幼儿文学是幼儿教育开展的重要载体,对于文学欣赏教学的开展可以帮助幼儿发掘文学中的趣味性,提升其对于文学认知的水平,增强其对于哲理探究的能力。在幼儿文学欣赏教学的过程中,教育者一方面要改变传统的观念,提升幼儿文学的教育地位;同时以合理的教材以及适宜的主题情景,不断提升幼儿文学欣赏教学的有效性;最后,相关部门也要做好幼儿教育师资队伍的选拔,为开展好幼儿文学欣赏教学工作提供有效的保障。 作者:黄爱琴 单位:江苏省海安县曲塘镇章郭幼儿园 幼儿文学论文:幼儿文学教学实践能力培养 一、前言 在高职院校幼儿教学专业中,幼儿语文中的文学教学是比较基础的课程之一,这门课程是以幼儿文学和幼儿心理学理论知识为基础,由基本理论学习到作品阅读鉴赏,再到幼儿文学作品的创作和改编。以理论基础为指导,以作品鉴赏为基础,以写作训练为提升,三者有机结合,互为补充,突出专业基础课程特色。”随着时代的发展,幼儿教育越来越社会和每个家庭的重视,目前,各大高职院校逐渐都开设了开放教育的模式,为高职幼儿学前教育专业的学生提供了更加便捷的学习平台,提高高职幼教专业学生的教学水平和自身素养。 二、现阶段幼儿文学教学专业学生在教学实践中存在的问题 1、对幼儿文学作品的阅读量有所欠缺 很多幼教专业的学生在学习幼儿文学教学的过程中都反映出一个问题,就是对于幼儿文学作品的阅读数量严重不足,很多幼教生在幼儿文学作品的阅读选择上也有着偏差。这样就导致了在教学实践中,幼教生很难进行举一反三的教学实例讲解,幼儿在学习的过程中也很难引起学习兴趣。 2、没有站在幼儿的心理层面去体会幼儿文学的精髓 幼儿文学的教学过程其实是针对幼儿心理特点的研读过程。很多幼儿文学作品都需要站在幼儿的心理层面去审视幼儿视角中体现的世界观。现阶段我国高职教育中幼教专业的学生在进行幼儿文学教学方面的学习中缺少对于幼儿心理学的学习过程,导致教学工作进展不顺利。 3、没有系统地掌握幼儿文学的基础理论 幼儿文学有着其特殊的创作基础和素材来源,对于幼儿文学的教学工作首先就是要学习和整理幼儿文学作品在创作和鉴赏方面的理论依据以及基础知识。由于缺少理论支持,现阶段很多高职幼教生在幼儿文学的教学实践中对于幼儿文学作品的赏析讲解很吃力,整个教学过程都缺少理论上的依据。 4、幼教专业的学生在教学实践中往往缺少情感的交流 在幼儿教学工作中,教师与幼儿之间情感上的交流是十分必要的。很多幼教生在实践中往往忽略了情感交流的环节,这就导致幼儿在学习的过程中没能与教师建立起友好、信任的师生关系,大大影响了教学过程中师生之间的交流,从而使幼儿在幼儿文学的学习中无法真正体会到文学作品中体现出来的情感变化。 三、开放教育条件下,如何提高幼教专业学生在幼儿文学教学的实践能力 1、提升学生的文学作品阅读量 阅读能够使人头脑清晰、思维敏锐,在幼儿文学的教学实践中,教师要引导幼教生不断加大对幼儿文学作品的阅读量,尤其是在开放教育的平台上,利用开放平台提供的优秀资源去选择适合自己和幼儿的优秀文学作品进行阅读,例如下载一些新锐的幼儿文学杂志的电子书籍,或者在平台网站上了解一些关于幼儿文学发展的最新动向,这都有助于在教学实践中提高自己的教学水平和讲解能力。关于文学作品的选择也有很多技巧和学问,首先可以选择一些知名的幼儿文学网站,这样的网站发展都比较成熟,积累了一定的资源,也可以通过幼儿文学杂志去筛选有助于教学工作的幼儿文学作品。阅读量的提升能够明显提高幼教生自身的文学素养,在教学工作中就能够更加得心应手。 2、在学习的过程中综合幼儿的心理学特点进行教学实践 幼儿的心理特点是活泼好动,容易被新鲜事物吸引,在学习的过程中很难长时间集中注意力。因此,教师应要求幼教生在教学实践中时刻注重幼儿心理的变化。在开放教育的平台上,有大量的幼儿心理学的资料查阅,通过系统地学习幼儿心理学可以对幼儿的学习心理进行一个大致的估算,例如什么样的文学作品更容易吸引幼儿的注意力;一个文学作品的讲解要控制在多长时间内讲解等等,在学习幼儿心理学的过程中,也要让自己站在幼儿的心理角度去感知文学作品带来的影响,这样就能够设身处地区设计教学方案,达到事半功倍的效果。 3、提高学生对幼儿文学作品中理论知识的学习能力 任何教学工作都需要有强大的理论基础作为教学的支撑。新时期的高职院校中,教师要善于引导学生去利用庞大的数据平台和开放教育模式,来学习幼儿文学的相关理论知识,通过对于幼儿文学创作理论和阅读赏析的学习,去理解幼儿文学的写作手法特点和文章结构框架,继而从更深的层次理解文学作品的内涵,在教学实践工作中应对地更加从容。 4、在教学实践中改进教学模式 我国现阶段高职院校在幼教专业的学生培养方面对于教学模式的教导过于单一,在开发教育的方式中,教师应当教导学生通过开放教育平台去观摩更多的关于幼儿文学的教学方式,选择适合自己的教学方法,通过学习加以融合,最终应用到教学实践工作中,带给幼儿更好的幼儿文学的学习体验,与此同时也逐渐提高了自己在教学实践中的能力。 四、结语 幼儿文学是一项需要长期学习和研读的学科,要求任课教师具备相当高的文学素养,在教学工作进行的同时带个幼儿情感上和理论上双重的文学体验。在开放教育的平台上,幼教专业的学生应当充分利用资源,不断去提升自身的教学水平,通过多方面的综合学习来提高自己在实际教学工作中的能力。 作者:翟红霞 单位:吉林省松原职业技术学院 幼儿文学论文:建构主义学习理论的幼儿文学教学模式 一、基本理论 建构主义学习理论带来了教育观念、学生角色、教师角色、学习方法、学习过程和教学评价等方面的巨大变化,而这种变化正好与教育部颁布的基础教育课程改革纲要相适应,基础教育课程改革纲要(试行)明确指出,基础教育课程改革的具体目标:改变课程过于注重知识传授的倾向,强调形成积极主动的学习态度;改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状,倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手,培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。教师在教学过程中应与学生积极互动、共同发展,要处理好传授知识与培养能力的关系,注重培养学生的独立性和自主性,引导学生质疑、调查、探究,在实践中学习,促进学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。幼儿文学课是学前教育的专业基础课,基于上述理论,我们在课堂上进行了教学模式的研究和探索。 二、幼儿文学教学模式探索 1、以创设课堂情境为前提 有效的课堂情境创设能激发学生已有的背景知识,调动学生的学习兴趣,发展学生的想象,为顺利获得新知识做好铺垫。创设情境需要遵循几个基本原则,那就是目标性原则:情境创设要围绕教学目标;诱发性原则,情境能启发学生思考;任务性原则,情景创设要带给学生思考和要完成的任务;趣味性原则,情境能引起学生兴趣;现实性原则,情境创设要从学生实际出发符合学生的认知能力。在此基础上,可以用灵活多样的手段和方法创设情境,可以用故事、音乐、图片、谜语、实物、视频等。如在讲授图画书概论一节时,以经典图画书《母鸡萝丝去散步》为例创设情境。第一遍,ppt只展示文字,提问:你喜欢这个故事吗?为什么?第二遍,ppt展示图片,隐去画面上的文字,提问:你看到的这个故事和刚才的看到的是同一个故事吗?第三遍,ppt展示原版图画书,提问:最后一次观赏带给你什么不同的感受?这样的书和你以前看到过的书有什么不同?因为学生之前绝大多数没有阅读过图画书,图画书又有着与其他儿童文学样式迥异的表现手法,所以通过这三遍不同方式的展示,既给学生直接的例子观赏,又与以往的故事形式做比较,同时,感受到图画书=文*图的特点,为后面图画书理论的学习营造很好的情绪氛围和思考氛围。 2、以任务驱动教学法为优秀 任务驱动教学法是一种建立在建构主义教学理论之上的教学法,其主要方式是教师针对教学目标提出学习任务,学生围绕任务展开交流探讨,最后通过协作完成任务,通过任务的分析与解决提高自身的各项能力。任务驱动教学模式有明显的优点,能很好地体现建构主义学习理论的四大方面的要求:以学生为中心,进行对话与协作,完成自己的意义建构。此外,任务驱动教学法还在激发和保持学生的积极性,培养学生的个性和创新精神,增强学生的探索意识等方面有很好地效果。不过,在任务驱动教学法中也存在一些需要注意的问题,首先就是要正确理解以学生为中心。“以学生为中心”的观念源于美国儿童心理学家和教育家杜威“以儿童为中心”的观念。杜威反对以教师为中心的填鸭式教学,主张以儿童为中心组织教学,要发挥儿童的主观能动作用,在“做中学”,相应地,以学生为中心就是要强调突出学生在学习中的主体性,同时能真正在教学活动中体现出来,正如美国学者布鲁斯•乔伊斯所说的:“从建构主义理论的视角出发,我们应尽量少把学生看做信息的吸收者,而应多看做知识的建构者。”另一个重要的问题就是把握好教师的角色,这是任务驱动教学法能否取得成效的关键环节。虽然教学过程以学生为中心,但教师的引导、辅助作用是不可或缺的,主要体现在以下几个层面,首先是设计高质量任务,任务质量的好坏直接关系到教学目标的达成,设计的任务要简单明确,可操作性强,尽可能多的涵盖所学知识技能,同时还要尽量注意到任务的趣味性。任务发到学习小组之后,要注意掌控学生交流协作的的局面和进度,督促学生搜集资料、分析问题,增进学生交流协作的效率;此外,在遇到较大困难时,教师还应给学生提供必要的知识上、方法上、精神上等方面的有效支持。总之,在对话协作阶段,决不能放任不管,使“以学生为中心”流于形式。仍以图画书理论教学的为例,以小组为单位布置任务如下: (1)选一本小组成员都认可并喜爱的经典图画书。 (2)介绍该图画书,介绍内容包括该图画书外在形式(如封面、环衬、开本等),还包括主要内容和主要看点(如画风、媒材、主题) (3)得出结论:图画书与其他儿童文学样式的联系与区别。其中第一项任务要在课前布置。完成任务的过程中,学生以小组的形式协作,通过网络、图书馆等搜集资料、展开讨论并得出结论,教师期间可以提供的引导与支持有:检查学生借阅图画书的情况,提供搜集资料的方法和渠道,掌控学生课堂讨论的主题等。通过教师的引导和学生的活动完成教学目标。 3、以实践作为意义建构的检验标准 学生完成意义建构是学习的终极目的,可是如何知道学生已经完成了意义建构呢?这就需要一个检验和评价的机制,而实践是最好的检验标准。幼儿文学的实践方式多种多样,教师可以根据实际情况灵活把握。比如在课堂范围内,有作品创编、作品墙报展示、儿歌竞演、讲故事竞赛等形式;在校园范围内,可以组织教学设计大赛、童诗朗诵大赛、童话创编大赛等,优秀作品推荐报刊发表;在幼儿园及社会范围内,除了在幼儿园的实习、见习时在幼儿园组织幼儿文学教学活动,平时还可以组织学生童话剧入幼儿园表演、撰写幼儿文学教育小论文,深入社会,到社区、图书馆、图书大厦做故事姐姐等。教师要综合平时的实践成绩做为主要的评价参考,最终给出期末成绩,这样从教学评价上也刺激了学生主动参与实践的积极性,有利于终极目标的达成。 三、结论 英国数学家、逻辑学家、哲学家和教育理论家怀特海在他的教育经典《教育的目的》前言中说:学生是有血有肉的人,教育的目的是为了激发和引导他们的自我发展之路。他在书中又重点强调这个观点,“我们必须要记住:自我发展才是最有价值的智力发展,这种发展通常在16岁和30岁之间发生。”建构主义理论中建构意义的目的也正是为了实现个体的自我发展,在这一点上,两者是不谋而合的。在幼儿文学的教学中,以创设情境为前提,以任务驱动教学法为优秀,以实践作为意义建构的检验标准,最终形成学生个体的意义建构,能够实现怀特海所说的“自我发展”,因此,是一种行之有效的教学模式。(本文来自于《文学教育》杂志。《文学教育》杂志简介详见 作者:徐广宇单位:石家庄幼儿师范高等专科学校 幼儿文学论文:幼儿文学教学与审美教育 一.幼儿文学教学中审美情感对心灵的滋养 审美情感是一种高级情感,是客体的审美艺术特征满足主体审美需要所产生的积极主观的体验和精神上的满足。在长期的幼儿文学教学实践中,我发现学生审美心灵的培养的重要性。只有让学生树立一个正确的审美价值观念,才能让学生更好地分辨善恶是非,才能让学生在审美的熏陶中不断提高自己的道德素质,如此才能更好教育儿童,让孩子们在天真、烂漫的情趣当中感受到儿童文学的魅力。在现实生活中接触到的儿童文学的作品都是由成年人创作的,而儿童文学的接受者却是儿童。这样就要求作家在创作中,要更多地反映儿童的生活情趣,高尔基曾经说过“儿童文学是快乐的文学”。儿童最不喜欢枯燥乏味的故事,他们更需要的是有趣的东西。因此,儿童文学相对于成人文学来说总是洋溢着更为浓郁的欢愉美。在这种充满着欢愉的氛围之中都感受一种心灵的提升。比如《小马过河》在这部儿童文学作品中就讲述了小马过河的一个很有趣味的话题,当遇到小松鼠的时候说河水很深,当遇到老牛伯伯的时候河水很浅,最后小马犹豫不决只好去找妈妈,妈妈的回答是只有亲自去试一试才知道河水的深浅,结果小马的结论是河水不像老牛伯伯说的那样深也不像松鼠说的那样浅。故事告诉我们要有一种勇于尝试的精神。在这样的作品中就是充满着欢快的色彩的,同时学完之后学生还能够在心灵上有所提升。使孩子的情感世界更加得丰富,更加的具有一种审美的心灵。曹文轩先生认为:“要解决孩子情感弱化的问题几乎是任何一种方式、任何一个部门都无法奏效的。最能治这个世纪病的,大概就是文学。文学几乎是唯一的良药。”优秀的儿童文学作品总是善于以细腻的笔调来展示人与人、人与世界之间的诗意之美,从而给儿童以强烈的情感体验。 二.幼儿文学教学中审美鉴赏能力的提升 别林斯基说:“鉴赏是崇高的精神快乐和蓬勃热情的源泉。”鉴赏是自觉自愿发自内心的一种感奋。孩子是祖国的花朵、祖国的未来、民族的希望,是中国社会主义现代化事业的建设者和接班人。因此对学生审美鉴赏能力的培养对于他们今后的人生发展有着相当重要的意义。比较早地意识到这个问题的是北京的青年作家曹文轩,他第一个明确地提出“孩子是民族的未来,儿童文学作家应当是民族性的塑造者。儿童文学作家应当有一种庄严的神圣的使命感。”这种认识,作为儿童文学家神圣的使命,这正是儿童文学美学追求的目标。要让学生更多地去读一下具有较高审美价值、精神追寻的儿童文学作品,在这样的作品当中提升学生的审美鉴别力,认清什么是真善美、什么是假丑恶。这样才能让学生在日常的生活中能够更多地感受到美善,感受到精神的欢愉和内心的陶冶。比如:《皇帝的新装》这部童话作品中,就可以使读者在讥笑、否定丑恶的同时,更加向往生活中美的力量。最后是一个小孩子说出了真相,皇帝原来没有穿衣服。杰出的儿童文学作品总是能以天真、质朴的优美形式和高度的艺术技巧,生动形象地反映出一定时期社会生活的真实面貌,使作品具有超强的艺术感染力,使儿童产生感情上的共鸣,获得精神上的愉悦和满足。因此,在幼儿文学的教学中应加强学生审美能力的提升,使孩子有一个健康的生活情趣,从而发展他们欣赏美、创造美的能力。 三.幼儿文学教学中审美道德的启蒙 道德作为一种社会意识形态,是人们共同生活及其行为的准则与规范。道德往往代表着社会的正面价值取向,起着判断行为正当与否的作用。是一种由人们在实际生活中根据人们的需求而逐步形成的一种具有普遍约束力的行为规范。每个社会都有约定俗成的道德规范,作为正处在从“自然人”向“社会人”发展的学生来说,他们必须接受道德道德规范的教育。在幼儿文学教学中这种审美道德教育是潜移默化、形象生动的。郭沫若先生曾经说过,儿童文学不是些干燥辛辣的教训文字。文学本寓有教训的意义,但要像藏在白雪里面的一些棘手的草芽,决不能像一些张牙舞爪的狮子。在幼儿文学作品中经常采用比喻、拟人、对比等修辞手法,用物来行动或说话,这种替代对学生会产生很好的暗示作用。例如,张继楼的儿歌《怎么来?》:“怎么来?抱着来。怎么来?背着来。骑在爸爸肩上来。坐在妈妈车上来。牵着奶奶手儿来。挺着胸膛自己走着来。”全文采用白描的手法,没有一个褒贬词句,但批评了谁,表扬了谁,应该怎样做才是好孩子,作者鲜明的态度不言而喻。幼儿文学内容中大量、细致地向读者传递社会所要求的道德规范,从爱祖国、爱人民到诚实宽容、勇敢无私;从培养文明礼貌的行为到培养乐观向上的性格等。马雅科夫斯基的幼儿诗《什么叫做好,什么叫做不好》也是一首带有鲜明教育目的作品,“……大风掀掉瓦盖顶,头上掉下冰雹,谁都知道这件事情,对于散步不好。下点小雨,天放晴。太阳到处照耀。对小孩子对大人,这都非常地好。身上比夜晚还要黑糊糊,一脸乌七八糟,这对孩子的皮肤,自然非常不好。而是孩子爱牙粉,而且喜欢肥皂,这孩子就乖得很,他这样做真好。要是小孩爱打人,专门欺辱弱小,我不愿让这恶棍,在这书里看到!……”诗歌的内容好似一位谆谆教导的长者,告诉孩子什么是好,什么是不好。 四.幼儿文学教学中审美想象力的丰富 在幼儿文学的教学过程不仅是传授知识的过程,更是培养学生思维的过程。伟大的科学家爱因斯坦说:“想象力比知识重要的多,因为知识是有限的,但是想象可以遨游世界。”审美想象力指的是通过感知把握到的艺术形象或者大脑中储存的现成图式加以改造、组合、提炼、铸造成全新意象的能力。我们知道文学欣赏既有欣赏主体丰富经验的渗入,也是主体在广阔心理时空内的遨游,因此,审美想象力的发挥首先要有丰富的“内在图式”。审美想象力发展的规律,即从无意想象到有意想象,从再造想象到创造想象,文学想象力与记忆力和表象存储都有着密切的关系。因此在教学中应培养学生注意观察,多积累,多记忆,表象信息越多想象的材料就越丰富。每个人都有一定的想象和联想能力,但在文学鉴赏活动中不一定都能够得到充分地发挥,它需要不断地培养和锻炼。丰富的幼儿文学作品在这方面提供了广阔的教育平台。在作品中作者所创造的那些丰富、新颖和怪诞的形象,含有丰富的感性形象,为再创作和再想象提供了依据。总之,在文学范畴里,美是文学最深层的基本内容,而审美是我们进行儿童文学推广的一个最重要的内容。也就是说让孩子从小养成一种健康的审美情趣,为以后独立地自我判断和鉴赏做好充分准备。 作者:车轶单位:黑龙江幼儿师范高等专科学校 幼儿文学论文:幼儿文学的启蒙教育分析 摘要:幼儿文学是幼儿文学启蒙教育中重要而不可或缺的组成部分,在幼儿启蒙教育中有着不可替代的作用。因为其特殊的性质与作用目的,幼儿文学对幼儿的身形成长将造成一定特殊的影响及作用。 关键词:幼儿文学;启蒙教育;故事 一、幼儿启蒙教育中的重要组成部分———幼儿文学 1.幼儿文学 儿童文学是指适合于各年龄段儿童的心理特点、能够帮助他们身心健康成长的、适宜他们接受能力、审美要求的这一类文学,对于幼儿身心健康成长来说,幼儿文学有着不可替代的作用。 2.幼儿文学作品具有一定的启蒙教育意义 幼儿文学作品的教育性,除了在品质、思想、情操、道德的教育外,还有美感教育、知识教育等等方面,都是不可忽视的,也同样包含在这个范围内。例如:栓栓小朋友说:“我想到月球上盖好多的围墙”,姥姥问他为什么呢?他说“可以把我尿湿的裤子晾起来呀”。因为栓栓上小班时经常尿裤子。所以天真的发问,表现出孩子对这种美好图景的倾心和向往。 二、幼儿文学在幼儿成长中有着不可替代的作用及重要意义 1.幼儿文学能够让儿童体会到愉悦与正面的情绪 高尔基说:“儿童文学是快乐的文学。”有一次,我们中班上了一节综合活动课《我爱我家》,我问道:“爸爸、妈妈很爱你们,你们心里面是什么样的感觉?”艾博说:“是甜甜美美、特别高兴的感觉。”乐乐说:“是我想亲亲她的感觉。”听完后,我感觉这就是孩子内心的真实感受。 2.幼儿文学在促进幼儿想象力发展方面作用巨大 有这样一个真实的例子:在一节美术活动时,小石头小朋友的画让我大吃一惊:他的画平时完全不同。我急切地问道:“你能把你的画给我讲一讲吗?”他兴奋地看着我说:“我最喜欢坐在盆子里,让妈妈给我洗澡了。”原来他的妈妈不在奎屯工作,在乌鲁木齐上班,一个月才回来一两次,平时都是奶奶照顾他。所以每当妈妈回来后,都会给他洗澡,他觉得自己最幸福的时候,就是和妈妈一起洗澡了。哦!我明白了,孩子因为在与妈妈一起洗澡的过程中体会到了幸福和妈妈的爱,所以才画出了自己内心的感受和如此丰富而美丽的图画。 3.幼儿文学在幼儿德育中的重要作用 我国著名的儿童教育家陈鹤琴强调,“教小孩要从小教起”,“一开始就要教好”,人们在幼儿时期可塑性最强,也最容易受外界的影响。在向幼儿进行道德品质教育过程中,幼儿文学是一种很好的形式和教材。 4.幼儿文学不可替代的美育功能 幼儿文学是文学的一种,和其他类型的文学作品一样,蕴涵着情感的美、思想的美、语言的美,在幼儿审美的培养过程中,它可以充分满足幼儿的审美需求,培养他们的审美意识。 5.幼儿文学对幼儿是非观形成有巨大影响 记得有一次,我给小朋友讲《大公鸡和漏嘴巴》的故事,大家都听得很仔细,过一会开饭了,我给他们盛好饭小朋友高兴地吃起来,正在大家安静吃饭时,李×大声笑着说:“老师,闫×像你讲的大公鸡一样是漏嘴巴。”全班小朋友都看着他笑了起来。我走过去告诉闫×:“小朋友说的对不对呀,我们要从小节约粮食。但是小朋友做错了我们要给他机会改正,不能嘲笑他。”小朋友点点头。 三、幼儿文学的启蒙教学的策略 1.以多样化的阅读形式深化文学作品阅读 例如,对《拔萝卜》这一故事的讲解,我们就其内容和特色,开展了“拔萝卜表演区”“图书制作”等相关的活动,让幼儿通过活动让孩子们相互友爱理解故事。又如,绘本《七色花》我们可以引出“各种颜色”“夏天到了”等活动。再如,在作品《拔萝卜》的活动中先让孩子们去欣赏、感受故事,在让孩子们去观察、认知、探究、绘画。最后让孩子们感受他们之间的友爱,体验情感。 2.为幼儿提供自由放松的环境 (1)在幼儿园创办书吧,以及各班的图书角都放一些幼儿文学读物。(2)创办创意区,让孩子自己欣赏交流。 3.开展多种形式的阅读活动 阅读活动的形式并不是死板的。在平日的阅读教学活动中,我们主要采取平行阅读、集体阅读、开放性阅读、创造性阅读以及亲子阅读等方式。 四、幼儿文学启蒙教育中的误区 1.以成人的审美取代幼儿的审美主体地位 这个误区包括以下两种情况:一是在出现以大人的审美要求为主来要求孩子,传统的教育模式是以成人为中心来灌输成人的思想。二是教师主观臆断去猜测幼儿的审美取向,并将这种审美方式强加给幼儿。 2.忽视幼儿审美阅读能力的培养 一是成人从教育感化幼儿的方法,把审美教育当作德育和智育的辅助手段,比较注重幼儿阅读作品中真善这一方面的意义,但却往往忽略了幼儿创造美、欣赏美。二是偏重对作品进行科学性分析。应该说,联合国教科文组织总干事马约尔在1998年世界教育报告的前言里强调:“我们留下一个什么样的世界给子孙后代,在很大程度上取决于我们给世界留下了什么样的子孙后代。”由此可见,中外优秀的、经典的儿童文学作品总是以适合儿童的接受能力和独特的审美特质为儿童所喜爱。 作者:杨羚霞 单位:新疆维吾尔自治区奎屯市实验幼儿园 幼儿文学论文:农村幼儿教师儿童文学素养思考 摘要:家长及教师的儿童文学素养高低对幼儿感受和理解儿童文学作品就显得至关重要。采用问卷法和文献法对四川省农村幼儿教师的儿童文学素养进行了调查和分析,初步梳理出四川省农村幼儿教师儿童文学素养的基本情况,并针对其不足,提出了相应地改进策略。 关键词:幼儿教师;儿童文学;文学素养;现状;策略 幼儿教师的儿童文学素养即指幼儿教师在儿童文学的理论、儿童文学鉴赏、儿童文学教学、儿童文学创作等方面,通过不断的研习和实践达到的水平。幼儿教师的儿童文学素主要包括(1)掌握一定的儿童文学理论;(2)了解一定的文学常识;(3)具备一定的文学创作能力;(4)养成文学阅读的习惯;(5)具备一定的文学鉴赏水平。[1]儿童文学素养包括儿童文学鉴赏素养、儿童文学教学素养、儿童文学创作素养三个要素。[2]正如著名儿童文学理论家王泉根教授所说“幼年文学表面上是为了幼儿,实际上是写给大人(家长、教师)看的。由于幼儿处于启蒙时期,还没有形成独立阅读能力,因而幼儿文学主要是通过‘亲子共读’的方式由家长和老师讲给幼儿听,这是一种以“听”为特色的听赏文学。幼儿文学首先是由大人阅读接受、再经由大人的挑选、理解、过滤之后,转述给幼儿。”[3]因此,幼儿教师的儿童文学素养十分重要。这体现在三方面:第一,幼儿教师儿童文学素养是学前教育事业发展的重要影响因素。目前,国家对学前教育事业的发展越来越重视,一线的幼儿教师是直接推动这一事业向前发展的主力军,作为为儿童直接传输知识的纽带,幼儿教师的文学素养直接影响着学前教育的发展。第二,幼儿教师儿童文学素养直接影响着幼儿身心发展。幼儿的年龄特点,决定他们在欣赏儿童文学作品的时候,需要家长和教师的帮助。这里,把幼儿领入儿童文学的世界,除了父母,就是我们的幼儿教师,所以在向幼儿介绍广阔的儿童文学世界时,对幼儿教师的文学素养的要求就格外的高。幼儿教师选择什么样的儿童文学作品给幼儿以及怎样把这些儿童文学作品传达给幼儿,都是幼儿教师儿童文学素养的具体体现。第三,幼儿教师儿童文学素养也是幼儿教师自身素质的表征之一。幼儿教师自身素养的高低会影响到教学效果,文学素养作为教师素养的组成部分,也会影响着教学效果,提升幼儿教师自身的文学素养有利于呈现更好的教学效果。同时,提高教师的儿童文学素养也可以提升教师的气质,有利于幼儿教师社会地位的提高。 一、四川省农村幼儿教师儿童文学素养现状概览 2012年10月,在“四川省农村幼儿园教师部级培训顶岗置换班”上,我们发放了调查问卷,对来自四川省达州、广元、成都、遂宁、南充等地区的120名教师进行了调查。本次问卷总共发放80份,收回75份,有效问卷67份。根据对问卷的分析,我们初步了解了四川省农村幼儿园教师的儿童文学素养。 (一)职前儿童文学学习情况 根据“在职前学习时,学校里有没有开设儿童文学课?”的回答情况分析,可以看出,四川省农村幼儿教师在职前学习中开设有儿童文学相关课程的占49.3%,不足二分之一,这说明他们的儿童文学理论素养的不足。表1还显示,这些幼儿教师学习儿童文学相关知识的途径时,超过一半以上的教师都选择“阅读相关书籍”这一项,这说明多数教师还是选择传统的知识传播途径,而利用新媒体、培训机构等途径的则为数不多。这两个问题反应出,四川省农村幼儿教师的儿童文学素养属于“先天不足”,在职前,很多幼儿教师没接受相关课程的学习,也没有很好地通过其他的一些途径来学习儿童文学相关知识。 (二)职后儿童文学学习情况 四川省农村幼儿机构对教师的儿童文学素养提高大部分都是支持的态度,其中“非常重视”所占比例为35.8%,只说不做的比例为41.8%。这里可以看出大多数的四川省农村幼儿机构在提升教师儿童文学素养上是停留在口头上。还有部分幼儿机构对幼儿教师儿童文学素养的提高,采取的是消极的态度,其中还有6%的幼儿机构是不倡导幼儿教师阅读儿童文学作品。同时还有所占比例多达16.4%的幼儿机构从未言及让幼儿教师阅读儿童文学相关知识。这个比例相对而言是非常大的。在职后,幼儿教师通过阅读相关书籍的比例与职前相比有所下降,仅有49.3%,而通过网络途径学习儿童文学相关知识的比例则上升了十几个百分点,这里也可以看做是科技进步的体现。不容乐观的是,在职后我们可以看到还有比例不小的幼儿教师是没有通过任何途径学习过儿童文学相关的知识。现代社会是一个终身学习的时代,只有不断学习,才不会被历史的浪潮所淹没,所以四川省农村幼儿教师儿童文学素养在后天是“发展畸形的”。 (三)四川省农村幼儿教师儿童文学素养要素分析 1.四川省农村幼儿教师儿童文学鉴赏能力分析 儿童文学鉴赏是人们阅读儿童文学作品时的一种特殊的精神活动,是由阅读儿童文学作品引发的一种审美活动,说它是精神活动,是要求鉴赏者在阅读的基础上,充分发挥主观能动性,积极主动地体验作品提供的艺术形象,发掘艺术形象的内涵和意义。[3]幼儿教师儿童文学鉴赏能力是对儿童文学作品的选择和甄别的一种能力,这是幼儿教师从事教育活动十分关键的能力。问卷的第8、9、11、12题都是幼儿教师对儿童文学作品的选择能力的一种判断。由表3可以看出,当四川省农村幼儿教师选择文学作品时多数从众,有46.3%的教师选择了“看到权威书评,感觉值得一看”这一选项,这显示他们有一定欣赏水平。还有44.8%的幼儿教师选择的是“好友推荐,拿来翻翻”,好友的知识局限性、学科的不同性质等都制约了幼儿教师的正确选择。表3中显示了幼儿教师的儿童文学藏书量。超过一半以上的幼儿教师的儿童文学作品藏书量集中在10%以下,甚至还有接近百分之二十的幼儿教师是一本儿童文学相关书籍都没有。在进行幼儿教师对儿童文学作家的了解情况的调查时,我们可以看到,62.7%的幼儿教师对儿童文学著名作家是了解的,这也是幼儿教师的儿童文学理论素养的一种体现。川省幼儿教师的阅读量是比较欠缺的,在问及熟悉的儿童文学作品时,除了像《格林童话》《皇帝的新衣》《一千零一夜》《安徒生童话集》这类非常经典的作品被大多数幼儿教师谈及之外,像《怪老头儿》《杨红樱校园小说系列》这些新的著名的儿童文学作品就不被多数人知晓了。 2.四川省农村幼儿教师儿童文学教学能力分析 幼儿教师对儿童文学作品的阅读指导不容乐观。只有少部分老师选择了那几本具有指导意义的书籍,有44.8%的教师表示没看过,由此可以见,很多幼儿教师在儿童文学教学上是没有相关理论指导的。关于儿童文学教学形式,很多老师都选择讲故事,其次是念儿歌。这是比较古老而经典的儿童文学教学形式,而作为新兴的儿童文学教学形式———多媒体教学,则仅有13.4%的教师选择,这可能是受硬件条件的限制,幼儿园基础设施不完善所导致的。关于“进行儿童文学作品教学时应注意些什么问题”,我们可以看出四川省幼儿教师的教学思想是比较先进的,是与时俱进的。70.1%的幼儿教师选择了要注重激发想象,可以看出大部分幼儿教师在进行教学时,是比较提倡促进幼儿想象力的,而儿童文学作品本身就是充满想象的,所以在进行儿童文学教学时,应带上想象的翅膀。也有19.4%的老师选择了在进行儿童文学教学时注重体验,这也是可取的。在阅读时间保障问题上,表4显现,59.7%的幼儿教师在孩子在园期间很少让幼儿阅读儿童文学作品,还有14.9%的幼儿教师是没有给时间让幼儿阅读儿童文学作品,只有6%的幼儿教师是天天给幼儿阅读儿童文学作品时间。这显示出四川农村幼儿教师早期阅读方面有较大问题。从教师对幼儿的指导方式来看,是比较丰富的。有19.4%的幼儿教师是没有尝试组织学生阅读儿童文学的。而其他指导方式的选择也是不集中的,34.3%的幼儿教师选择了班级读书会,38.8%的幼儿教师选择了读书指导课,10.4%的幼儿教师选择了读书汇报活动。 3.四川省农村幼儿教师儿童文学创作素养分析 从表5中可以看到71.6%的四川省农村幼儿教师都没有进行儿童文学创作,有26.9%的幼儿教师会偶尔创作儿童文学,35.8%的幼儿教师认为儿童文学创作可有可无,只有1.5%的幼儿教师会经常进行儿童文学作品创作。儿童文学是人类给予儿童的文学,蕴含着人类对儿童最深厚的情感、期望和祝愿;儿童文学同时又是人类给予自己的文学,表达着人类对自身童年永远的留恋、怀想和想象,寄托着人类对理想社会和人性的深刻思考、对人类精神家园的深切渴望。[4]所以儿童文学的创作更是显得神圣而重要。幼儿教师身处一线,有太多鲜活的素材,应该有创作意识,这对促进教学和儿童文学的发展都是大有益处的。 二、提升四川省农村幼儿教师儿童文学素养的基本策略 (一)加强在校幼师学生的儿童文学功底的训练 四川有19家不同规模和层次的培养幼儿教师的本专科高等教育机构,还有若干中职学校幼教专业也在培养幼儿教师。这些学校都在课程设置中有儿童文学课程,尽管课时比例不同。对于幼儿教师儿童文学素养先天不足的问题必须引起足够的重视,保证儿童文学师资水平和课时量的足够;经常进行儿童文学作品于都和写作的训练、竞赛等。作为一名合格的幼师学生,一名能胜任现代幼儿教育的教师,应该具有广阔的幼儿文学的阅读视野,掌握必要的基本知识,具有较为丰富的阅读积累和知识储备,并善于在阅读中主动培养和树立科学的教育观、儿童观。在文学知识的分析运用层面,应该具有良好的儿童文学的审美鉴赏品质和必要的改编、创作儿童文学作品的能力;在幼儿教师语言教学技能层面,要具有再现作品的能力,具有儿童文学作品朗读、讲述、表演、指导等能力,还应该具备组织教学的能力,能在幼儿园的文学“阅读”活动中担起“点灯”的责任。[5] (二)加强幼儿教师职后的培训 在目前如火如荼的幼儿教师部级培训中,应该嵌入儿童文学的课程,对离开学校一定时间的教师们开展一些儿童文学知识的培训,弥补在职的幼儿教师的“先天不足”,重新点燃这些在职幼儿教师对儿童文学的热爱之情,从而掀起学习儿童文学的热潮,让幼儿教师在耳濡目染中提升自己的儿童文学素养。作为幼教机构也要有所作为,要将对教师儿童文学素养作为工作绩效考核的内容,抓落实。比如可以定期进行阅读交流会、创作竞赛等。 (三)幼儿教师改善自身对儿童文学素养的认识 幼儿教师应从自身做起,通过多种途径提高自身的文学素养。主动学习文学知识,培养自己对文学的兴趣,养成良好的文学作品阅读习惯。安排好个人的时间,购买一些优秀的儿童文学作品,丰富自己的藏书架,多关心文学作品的最新信息,从而不断提高自己的文学素养。幼儿教师在自己的工作中要主动发挥自己的文学特长去影响幼儿、熏陶幼儿,陶冶他们的文学情节,让他们在文学的氛围中健康的成长。在培养自己的阅读习惯的同时,引导幼儿阅读和关心文学作品,让幼儿在文学的天空中自由翱翔。 作者:肖红1 谷兴苗2 单位:1.成都大学学前教育学院 2.成都市龙泉区第21小学幼儿园 幼儿文学论文:早期阅读活动幼儿文学素养研究 摘要:在热闹非凡的早期阅读活动中,幼儿教师作为早期阅读活动的组织者,应该具备的基本幼儿文学素养问题是影响早期阅读活动质量的关键问题。并阐述了基础的幼儿文学素养与早期阅读活动之间的关系。 关键词:早期阅读;必备;幼儿文学;素养 自进入21世纪,早期阅读活动的开展与研究在我国幼教界可谓是轰轰烈烈,可以说早期阅读的理念深入人心。早期阅读是指在学前教育阶段,婴幼儿凭借色彩、图象、成人语言、标记以及文字符号来理解以图画为主的婴幼儿读物的所有活动、与阅读有关的任何行为、与阅读有关的一切准备活动。早期阅读是幼儿接触书面语言的途径,通过早期阅读活动可帮助幼儿从口头语言向书面语言过渡,幼儿文学可以说是早期阅读的主要内容。图画书作为幼儿文学体裁之一,图画书特有的且符合幼儿年龄特点的表现方式,使得图画书成为幼儿早期阅读的首选对象。如果幼儿教师具备基本的幼儿文学素养,就能挑选适宜的、优秀的图画书作品以吸引幼儿的兴趣,使早期阅读活动真正达到早期阅读目标,培养幼儿具备一定的自主阅读能力和习惯。 一、早期阅读活动要建立正确幼儿文学理念 正确的幼儿文学的理念,即“两个回归”的理念:“文学性”和“幼儿性”。文学有它内在的完整意境,有它浑然不可分割而又无所不在、渗透内外的特定神韵,文学文本的意义是文本形式建构的产物,文本意义和文本形式是不可剥离的。幼儿文学其根本属性是文学,是艺术,仅仅将其视作语言学习工具,从根本上是背离幼儿文学的文学属性。周作人先生提出“儿童文学只是儿童本位”的观点,就是强调幼儿文学回归“幼儿性”。幼儿文学是为幼儿服务的,那么幼儿的文学就应该体现幼儿不同于成人的情感需要和审美追求。幼儿文学就不能披着“文学”的外衣,努力向幼儿灌输成人世界的种种规则,而要凭着作家对幼儿世界敏锐的观察,用神奇的笔触把幼儿世界的特别规则演绎出来。因此,当我们为幼儿选择文学作品时,我们要按照文学的标准和幼儿文学的特殊规律去衡量作品价值;当我们要把作品传递给孩子时,也要按照文学内在规律和幼儿的接受特点去寻找适当的途径。 二、早期阅读活动作品选择要结合幼儿的文学接受方式 刘绪源先生指出“儿童的最初的审美对象多为有节奏无意思的儿歌类作品,他们主要是从这种节奏、音韵中得到乐趣。这与他们与生俱来的对节奏的敏感有关。也正是节奏这一‘审美形式’,引领他们进入了最初的审美———虽然严格说来,这还只能算是‘前审美’”。正是幼儿文学接收方式的独特性,决定了幼儿文学是诉诸于听觉的文学,无论何种体裁的幼儿文学作品的选择,都应该遵循这一特点。语言的音乐性,富有鲜明节奏的作品才能有效地刺激幼儿的大脑,给幼儿留下深刻的印象。这种节奏还包括童话故事中的循环往复、“一唱三叹”的结构。与此同时,幼儿文学所具有的浅语艺术特点不仅能使幼儿容易接受文学作品传达的意义,而且经过幼儿文学作家高明的技巧搭配,可以使幼儿文学作品语言变得格外生动活泼、富有音乐性。在图画书中也不乏这样的作品,例如根据民谣改编的图画书《一园青菜成了精》,其中的语言就是极具节奏感的,开篇就是“出了城门往正东,一园青菜绿油油……”这类图画书都是对幼儿极具吸引力的。了解幼儿的文学接受特点,并有效利用幼儿文学作品的节奏性,能是早期阅读活动在文本的选择上适宜幼儿,还使早期阅读活动充满审美情趣。 三、早期阅读活动设计要遵循幼儿文学创作原则 幼儿文学的创作原则就是快乐原则,这一原则是充分顾及幼儿心理年龄特征的。他们稚嫩的心灵不能负载过多的阴暗、悲伤、孤独、忧郁等负面情绪。唯有快乐的文学才能迎合他们活泼可爱的天性,为其心智的正常发展提供良好的环境。同时,快乐原则强化了幼儿文学的审美功能,使之成为伴随幼儿愉快成长的良伴。幼儿在听读幼儿文学作品时,其主观意愿追求的完全只是一种愉快的享受。幼儿文学作品使他们潜在的欲望得到满足,郁结的情绪得到渲泄。同时在创造出懂得艺术和能够欣赏美的人的过程中发挥潜移默化的作用。早期阅读活动的总体目标是:“培养幼儿对生活中常见标记和文字符号的兴趣;利用图书、绘画和其他多种方式,引发幼儿对书籍、阅读和书写的兴趣,培养前阅读和前书写的技能。”从目标中我们不难看出,早期阅读教育测重培养阅读能力和技能。早期阅读活动的目标不仅要培养幼儿对阅读和文字符号产生兴趣,使幼儿具备一定的自主阅读能力和良好的阅读习惯,与此同时还要培养幼儿对文学的爱好,使幼儿在审美能力和情感上得到发展,为幼儿终身发展打下基础。因此,在早期阅读活动中,一定要充分利用幼儿文学快乐的特性,使早期阅读活动中的阅读技能和阅读经验等目标的达成变得趣味横生。 四、早期阅读活动的组织要利用幼儿文学的美学特征 幼儿文学的创作规律在本质上与文学有相同之处,但因读者对象的特殊性,在具体的表现手法和创作技巧上有一些特殊要求。幼儿文学比任何种类的文学都更要求讲究创作技巧。特别是幼儿文学的幼儿情趣属于美学中“趣”的范畴,但是它又不完全等同于一般作品的“趣”。幼儿文学作品中的情趣是作家对现实生活中的童趣的提炼、融铸。幼儿情趣在作品中表现为稚拙美和纯真美。首先,幼儿文学的稚拙美是一种柔和、清新、淡雅、纤细、精巧、童嫩、轻盈、不加雕饰、使人赞叹和怜爱的美的形态。文学作品中所展示的是一种原始的、质朴的、悖于常理的,然而却异常明净、透彻的美。例如,《大卫,不可以》、《逃家小兔》和《如果你给老鼠吃饼干》等作品都表现出孩子般稚气可爱的气息,属于充满稚拙的幼儿情趣作品。其次,幼儿文学的纯真美是幼儿纯洁真诚的心灵在作品中的艺术概括,它具有幼稚、纯净、诚实、率真、透明、一尘不染的个性美。它使幼儿文学作品富于生命力并更具欣赏价值。例如图画书《猜猜我有多爱你》、《月亮,生日快乐》和《活了一百万次的猫》等,都属于情感纯真、一尘不染的纯真美的作品。由此,幼儿教师对于幼儿文学的审美评价不应指向表面的浅显直白,而应导向深层结构的美学意蕴。浪漫神奇、稚拙纯朴是幼儿文学生成的深刻前提,是幼儿文学的灵魂。成人不可以用世俗的眼光将其嗤之为浅陋,幼儿文学的美正在于它是适应幼儿诗意的生活,就在于他在相对简单的艺术形态中所表达的是人类普遍的、共同的、永恒的感受和人性体验的意义,这就是幼儿文学的美学智慧。幼儿教师对于幼儿文学审美特点的把握,能帮助教师恰当提炼作品主题和确定情感基调。一个优秀幼儿文学作品的主题、作品的幼儿情趣点,以及作品的重点部分一定是重合的。教师对文学作品准确的分析是早期阅读活动成功组织的基础,不能想象一个连文学作品都把握不住的幼儿教师能够组织一个精彩的早期阅读活动。 五、优秀幼儿文学作品在早期阅读活动中给予幼儿高质量的语言给养 幼儿文学语言的特性———浅语艺术。幼儿文学的“深浅”问题是个经久不衰的话题,如何达到浅而不薄,又达到强烈震撼的效果,这是幼儿文学语言的特殊追求。然而轻视幼儿文学的思想依然存在,认为幼儿文学仍然是“小儿科”,缺乏和幼儿在阅读中共同成长的理念。在早期阅读活动中,大多数幼儿教师认为幼儿文学是极其简单的文学形式。因此在面对幼儿时,总是自觉不自觉的把自己作为活动的主体、评价的主体,把自己对幼儿文学作品的理解强行灌输给幼儿,轻视、忽略幼儿的存在,这是成人对幼儿世界侵略的表现。列夫•托尔斯泰曾在创作幼儿故事时说:“花在语言上的功夫惊人的多。必须得让故事字字句句都做到精彩、简洁、淳朴,而最主要的是———明确。”“浅语”的幼儿文学作品在呈现出的浑然天成、天然去雕饰、毫不做作的美,与此同时也把作者的人生观和世界观传达给了幼儿,在看似单纯中却又显现出意味深长。例如,前苏联作家安德烈•乌萨丘夫的作品《大海的尽头在哪里》,作品描述了一只蚂蚁和一头大象来到海边,他们对大海的另一端充满了好奇,但看不见大海尽头的现实令他们十分伤心。这时一条金枪鱼游到了岸边。他不解地问他们为什么哭。“大海的尽头看不见。”蚂蚁和大象回答道。“怎么?”金枪鱼感到奇怪,“这难道不是大海的尽头吗?我认为大海在这里正好到头了!”听到这儿,蚂蚁和大象都欢呼起来。但大象顺便思考了一下,问道:“那么大海的开头又在哪里呢?”作品在看似天真简单的故事中,发出了具有某种终极关怀意味的追问。在浅语表达的故事中,隐藏着深邃的意义。这里没有精巧的修饰,没有严谨的逻辑,没有深藏的城府,而全然是一派本真、自然的生命感觉和意趣,一种大巧若拙的文学形式意味。幼儿教师面对幼儿文学作品,要能在浅显的文字中体味深刻,同时带领孩子们感受这种意味,却不是简单的说教。与此同时幼儿文学语言是既规范又生动且形象的书面语言。所以这样高质量的语言对于处于语言发展关键期的幼儿而言,一定会给予他们丰富的语言发展给养,而且在兴趣盎然的积极阅读状态下,幼儿语言水平自然而然就得以提高。幼儿教师在陪伴幼儿阅读活动中,自身的语言表达水平也会与幼儿共同成长。除了以上基本的幼儿文学素养是幼儿教师应必备的,幼儿教师还应不断学习,不断增强自身的幼儿文学素养,同时扩展自身中外幼儿文学佳作的阅读量,提升幼儿文学作品的鉴赏能力。文学鉴赏既包括阅读过程中的艺术形象的再现,也包括读者根据自身经验、知识、艺术鉴赏力而对作品艺术形象的再创造。歌德曾说:“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是要靠观察最好的作品才能培养成的,所以我让你们看最好的作品,等你在最好的作品中打下牢固的基础,你就有了衡量其他作品的标准,估价不会过高,而是恰如其分。”俗话说得好“熟读唐诗三百首,不会作也会吟”,幼儿教师如果有足够的幼儿文学精品的阅读量,选择和评判一个作品的优劣就非常的容易了,也为自身的鉴赏力做潜移沉淀和内化工作,以此提高自己的幼儿文学鉴赏能力。“兴趣和热爱是最好的老师”,有了对幼儿文学的兴趣和爱好,与幼儿文学密不可分的早期阅读活动就会使幼儿充满激情的投入其中,并且乐此不疲。 作者:瞿亚红 单位:重庆师范大学 四川幼儿师范高等专科学校 幼儿文学论文:幼儿文学在幼儿教育中的应用 幼儿文学和其他文学读物不同,虽然写的都是非常浅显的语言,但是其中却蕴含了丰富的科学知识。幼儿文学作品具有开发幼儿智力的作用,是幼儿出生之后对今后的学习和生活都具有极大影响的文学读物,所以,充分地利用好幼儿文学对幼儿的教育是有着极其重要作用的。 1幼儿文学的认知作用 1.1认知幼儿文学 认知是一个孩童与生俱来的天性,也是开发幼儿智力的关键,由于幼儿正处于认知的初级阶段,他们对任何事物都有好奇心,都有求知的欲望,因此,解读幼儿的这些好奇也就成了幼儿文学作品的主要责任。由于幼儿识字有限,我们可以让幼师或家长读给幼儿听,抓住幼儿的注意力,幼儿的注意力和观察力塑造的关键时期应该是在三岁左右的时候,我们在幼儿这一时间段来培养幼儿的独立性,锻炼幼儿的综合能力。 1.2语言智能 语言是认知的前提,它使社会形成了一个大的整体,语言可起到承接的作用。在培养幼儿智能的过程中,对幼儿语言的培养要放在首要的位置,在幼儿口语和书面语中,口语的培养要优先于书面语培养,口语可以让幼儿不断积累新的知识。幼儿时期是掌握口语非常关键的时期,这一时期的幼儿大脑发育快,记忆力极强,所以,幼儿时期也是培养幼儿语言能力最佳的时期。 2幼儿文学的审美教育 人的一生都在追求美,但是不同的人,审美能力也是有区别的,幼儿阶段我们要给幼儿相应的审美教育,奠定好幼儿的审美基础,让幼儿对审美有一个初步的概念,审美教育在幼儿教育中也是非常重要的一部分,对文学作品的欣赏与学习是审美教育的途径,对幼儿文学的启蒙与发展有着极强的推动作用。在幼儿文学作品中,美是无穷尽的,比如说语言美。语言美正好符合幼儿纯洁的心灵,儿歌又是一种极其凝练的文学作品,带给幼儿心灵上的享受,再比如意境美,意境美是指幼儿文学在优美的语言中为幼儿描绘了一个美好的意境,比较有代表性的就是童话故事,幼师在讲授童话故事的时候,幼儿会在心中勾画出自己想象的优美的画面,置身其中,此时幼儿的感性认知会被逐渐的挖掘出来。审美能力是人一生当中非常重要的部分,能否在生活中找寻到自己的快乐,审美能力在其中起到了非常重要的作用。世界上本不缺少美,只是缺少发现美的眼睛,我们只要用心去体会,就会发现生活中处处都有美。 3幼儿文学对幼儿道德品质的启蒙 3.1幼儿文学的德育功能 幼儿文学在幼儿教育中的应用对幼儿的道德启蒙是有着很大帮助的,在幼儿文学作品当中,大部分的作品都是含有正义感和积极向上的,这些健康品质对幼儿的心灵会有很大地触动,我们在童话故事中也会发现很多有道德意义的材料,幼儿在了解这些材料之后,会不自觉地进行模仿。这一行为的出现也是德育教学的一大亮点,再有就是幼儿文学作品中的爱国精神会感染到幼儿的心灵,由于爱国热情并不是幼儿生来就有的,所以对幼儿的爱国热情也是需要从小培养的。所以,一部好的幼儿文学作品对幼儿的影响是非常大的,它不仅可以带给幼儿勇气和力量,还能够让幼儿真正的成长起来。 3.2幼儿好奇心和兴趣的培养 我们在探寻幼儿好奇心的时候,首先要尊重儿童,所谓的尊重儿童,其实就是尊重儿童的天性,因为幼儿基本上都是在好奇的心态下学习、在游戏中学习的,我们对幼儿的想象力也要给予充分的理解和支持,为了进一步激发幼儿的好奇心,可以选择一些适合幼儿接受范围的小故事,逐渐培养幼儿的道德情感和思维能力。兴趣是最好的老师,培养幼儿的兴趣也是确保幼儿心理健康的一个关键性的举措,如果没有兴趣作为支撑,任何一项学习活动都很难开展下去,相反,幼儿在兴趣的指导下能够积极的投入到活动和学习当中,逐渐形成健全的人格。此外,教育方式的不同也会导致幼儿失去对学习的兴趣,所以,兴趣是幼儿主动参与学习活动的支点,又是判断我们的幼儿教育是否成功的标志。 4结语 教育虽然并不能真正的决定人生的所有幸福,但是幸福的人生却是从教育开始的,对于幼儿教育来说,幼儿文学给他们带来非常大的帮助,幼儿文学中愉悦的生命情感能够唤起幼儿对世界的乐观感知,幼儿在文学作品中能体会到自身的改变,对事物的好奇心,自身兴趣的定位都有了明确的标准,幼儿文学在幼儿教育中的有效应用为我国的幼儿教育奠定了坚实的基础,为幼儿将来的发展铺平了道路。 作者:任爱增 单位:哈尔滨幼儿师范高等专科学校 幼儿文学论文:民间文学幼儿教育培养思路 一、培养幼儿对民间文学的兴趣,帮助幼儿从中获得愉快的情感体验 我国民间故事以它神奇的想象和引人入胜的情节吸引着每一个孩子,幼儿对文学作品表现出的兴趣和态度是十分重要的。它是一切审美心理活动的开端,如何将幼儿引入对民间文学学习的意境,使之产生学习的愿望呢?1.根据作品所表达的内容、情感,设计引导语及不同的情境,激发幼儿对民间文学的兴趣。例如,学习民间故事——《兔子三瓣嘴》时,我们设计的指导语是:“老师请来了一位小客人,这位小客人是谁呢?请小朋友闭上眼睛,客人马上出来了。”出示标本小兔子,可爱的小兔子一下子吸引了幼儿,自然也产生了想认识和了解它的愿望。接着利用观察感知法、讲述学习法,讲故事,丰富词汇,理解故事内容。孩子们在学习过程中表现出积极的态度,情绪高涨,听得非常认真。设计引导语,要注意结合幼儿年龄特点,语言生动形象,简单明了,努力做到为幼儿创造一个轻松、愉快的语言氛围,激发幼儿对民间文学的兴趣,这样能收到好的效果。2.根据幼儿年龄特点及实际情况,设计适合幼儿的民间文学教育活动,让幼儿始终保持兴奋的状态。根据幼儿活泼好动、注意力不易集中的年龄特点,在民间文学教学活动中,我们利用生动有趣的语言引导、实物引导、图画引入法等引出主题,利用不同的电化教学手段、教具的辅助讲述故事,最后在游戏中巩固练习、进行品德教育等几部分教学构成,在欣赏故事时,让幼儿感受故事的形式美、结构美,培养幼儿对故事的节奏、音韵及表现手法的敏感性。这种教学方法使幼儿在民间文学的学习过程中始终保持兴奋的状态。 二、组织形式多样的教学游戏活动,帮助幼儿体验不同的情感 游戏作为幼儿的主导活动,不仅是智力、创造力、交往能力和活泼开朗性格的发展,同事也为审美感的发展创造了条件。游戏活动是开展民间文学教育活动的关键。结合民间文学内容设计不同形式的教学游戏活动,帮助幼儿产生与作品情感一致的情绪体验或在游戏中宣泄自己的情感,可以满足幼儿不同情感的需要。以民间传说故事《聪明的阿凡提》一课为例,作品表现的是幽默、聪明、善良的情感。这个民间传说故事适合表演。我们组织幼儿玩“故事表演游戏”,边讲述故事内容边表演,调动了幼儿多种感官去体验幽默、聪明、善良。当幼儿听到故事中,皇帝要杀阿凡提时,孩子们都非常恨皇帝,同时也为阿凡提捏了一把汗。当皇帝对阿凡提说:“你千万别死啊!你顶好再活一万年我给你许许多多金银财宝。”孩子们高兴得大笑起来。他们已完全沉浸在作品的意境之中,产生了身临其境的感受。审美情感经常是在联想和想象中向两方面转移,情感由客体向主体转移,称为情感移入;主体情感情绪投射倾注于客体,使审美对象具有自己相通的情感,称之为情感移出。“移情”现象说明幼儿在审美活动中可以被主体情感所感化,同时也使自己情感得到宣泄。我们结合教材,组织多种形式的教学游戏活动,均注意在游戏中渗透情感教育。如在学习民间童话——《花边姐姐》故事后,我们设计了一个智力游戏:“看谁说得对”,将童话中的公鸡、小龙等画在白纸上,贴在活动室里。用形象生动的语言激励幼儿参与游戏,请幼儿讲述公鸡、小龙等是怎样变活的。孩子们完全沉浸在游戏的情景之中,忘记了现实生活中的种种约束,完全按自己的意境、自由发挥、宣泄扩张自己的情感,从而获得一种精神上的满足。 三、引导幼儿从对作品情节及人物的情感意识中,学会做人的哲理,促进幼儿身心全面和谐的发展 情感教育是做人的基础,也是人的社会性发展的一个重要方面。民间文学无论是诗的意境,故事的主题和寓言的寓意,都是向真、善、美的方向引导和影响幼儿。我们注重通过民间文学教育,引导幼儿从对作品情节及人物的情感意识中,学会做人的哲理。一是培养幼儿克服困难的勇气。有一名幼儿,从小比较娇惯。有一次手被玩具划破一点点皮,就大呼小叫的,吵着去医院。教师看伤处没什么大问题,简单地给他处置了一下。可他却害怕得不得了,哭了大半天。后来,我们在学习神话故事《精卫填海》时,重点对他进行了启发教育,教育他向海力布学习,做个勇敢的孩子。二是教育幼儿要热爱学习,树立远大的志向。当孩子们讲述民间故事《岳飞勤学》后,教师积极引导幼儿向故事中的人物学习,并以他为榜样,引导幼儿要多读书,从小就树立远大的志向,长大了为国家做贡献。使幼儿在潜移默化中得到了品德的培养和情操的陶冶。幼儿良好的情感发展,是推动他们走成长之路的强大动力。它能改善幼儿心理活动,增强道德和智力活动效果及影响幼儿的个性形成。在民间文学教育活动中,发展幼儿审美情感,使幼儿接受良好的情感教育,有助于幼儿身心全面和谐的发展。 幼儿文学论文:民间文学幼儿情感教学分析 一、培养幼儿对民间文学的兴趣,帮助幼儿从中获得愉快的情感体验 我国民间故事以它神奇的想象和引人入胜的情节吸引着每一个孩子,幼儿对文学作品表现出的兴趣和态度是十分重要的。它是一切审美心理活动的开端,如何将幼儿引入对民间文学学习的意境,使之产生学习的愿望呢? 1.根据作品所表达的内容、情感,设计引导语及不同的情境,激发幼儿对民间文学的兴趣。例如,学习民间故事——《兔子三瓣嘴》时,我们设计的指导语是:“老师请来了一位小客人,这位小客人是谁呢?请小朋友闭上眼睛,客人马上出来了。”出示标本小兔子,可爱的小兔子一下子吸引了幼儿,自然也产生了想认识和了解它的愿望。接着利用观察感知法、讲述学习法,讲故事,丰富词汇,理解故事内容。孩子们在学习过程中表现出积极的态度,情绪高涨,听得非常认真。设计引导语,要注意结合幼儿年龄特点,语言生动形象,简单明了,努力做到为幼儿创造一个轻松、愉快的语言氛围,激发幼儿对民间文学的兴趣,这样能收到好的效果。 2.根据幼儿年龄特点及实际情况,设计适合幼儿的民间文学教育活动,让幼儿始终保持兴奋的状态。根据幼儿活泼好动、注意力不易集中的年龄特点,在民间文学教学活动中,我们利用生动有趣的语言引导、实物引导、图画引入法等引出主题,利用不同的电化教学手段、教具的辅助讲述故事,最后在游戏中巩固练习、进行品德教育等几部分教学构成,在欣赏故事时,让幼儿感受故事的形式美、结构美,培养幼儿对故事的节奏、音韵及表现手法的敏感性。这种教学方法使幼儿在民间文学的学习过程中始终保持兴奋的状态。 二、组织形式多样的教学游戏活动,帮助幼儿体验不同的情感 游戏作为幼儿的主导活动,不仅是智力、创造力、交往能力和活泼开朗性格的发展,同事也为审美感的发展创造了条件。游戏活动是开展民间文学教育活动的关键。结合民间文学内容设计不同形式的教学游戏活动,帮助幼儿产生与作品情感一致的情绪体验或在游戏中宣泄自己的情感,可以满足幼儿不同情感的需要。以民间传说故事《聪明的阿凡提》一课为例,作品表现的是幽默、聪明、善良的情感。这个民间传说故事适合表演。我们组织幼儿玩“故事表演游戏”,边讲述故事内容边表演,调动了幼儿多种感官去体验幽默、聪明、善良。当幼儿听到故事中,皇帝要杀阿凡提时,孩子们都非常恨皇帝,同时也为阿凡提捏了一把汗。当皇帝对阿凡提说:“你千万别死啊!你顶好再活一万年我给你许许多多金银财宝。”孩子们高兴得大笑起来。他们已完全沉浸在作品的意境之中,产生了身临其境的感受。审美情感经常是在联想和想象中向两方面转移,情感由客体向主体转移,称为情感移入;主体情感情绪投射倾注于客体,使审美对象具有自己相通的情感,称之为情感移出。“移情”现象说明幼儿在审美活动中可以被主体情感所感化,同时也使自己情感得到宣泄。我们结合教材,组织多种形式的教学游戏活动,均注意在游戏中渗透情感教育。如在学习民间童话——《花边姐姐》故事后,我们设计了一个智力游戏:“看谁说得对”,将童话中的公鸡、小龙等画在白纸上,贴在活动室里。用形象生动的语言激励幼儿参与游戏,请幼儿讲述公鸡、小龙等是怎样变活的。孩子们完全沉浸在游戏的情景之中,忘记了现实生活中的种种约束,完全按自己的意境、自由发挥、宣泄扩张自己的情感,从而获得一种精神上的满足。 三、引导幼儿从对作品情节及人物的情感意识中,学会做人的哲理,促进幼儿身心全面和谐的发展 情感教育是做人的基础,也是人的社会性发展的一个重要方面。民间文学无论是诗的意境,故事的主题和寓言的寓意,都是向真、善、美的方向引导和影响幼儿。我们注重通过民间文学教育,引导幼儿从对作品情节及人物的情感意识中,学会做人的哲理。一是培养幼儿克服困难的勇气。有一名幼儿,从小比较娇惯。有一次手被玩具划破一点点皮,就大呼小叫的,吵着去医院。教师看伤处没什么大问题,简单地给他处置了一下。可他却害怕得不得了,哭了大半天。后来,我们在学习神话故事《精卫填海》时,重点对他进行了启发教育,教育他向海力布学习,做个勇敢的孩子。二是教育幼儿要热爱学习,树立远大的志向。当孩子们讲述民间故事《岳飞勤学》后,教师积极引导幼儿向故事中的人物学习,并以他为榜样,引导幼儿要多读书,从小就树立远大的志向,长大了为国家做贡献。使幼儿在潜移默化中得到了品德的培养和情操的陶冶。幼儿良好的情感发展,是推动他们走成长之路的强大动力。它能改善幼儿心理活动,增强道德和智力活动效果及影响幼儿的个性形成。在民间文学教育活动中,发展幼儿审美情感,使幼儿接受良好的情感教育,有助于幼儿身心全面和谐的发展。
高中民族音乐教学研究:高中民族音乐教学的意义与策略 摘要:俗话说:“只有民族的,才是世界的。”中国民族音乐不仅是中国传统文化的重要组成部分,也是世界文化宝库中非常珍贵的财富。本文将在参考相关文献的基础上,结合多年的教学经验对高中音乐教育中民族音乐教学的意义与策略进行探究。笔者认为在高中进行民族音乐教育的意义主要体现在三个有利于――有利于提高学生的综合素质,有利于培养学生的民族审美观,有利于增强学生民族意识和民族精神。在教学策略上,笔者认为可以从学生熟悉的内容入手,从新民乐与传统民乐的融合入手,从学生的参与和课堂体验入手。 关键词:高中音乐 民族音乐 有效性 教学策略 在流行音乐飞速发展的今天,我们的中小学学生对于民族音乐的认知、了解、喜爱是远远不够的。尤其是我们的高中学生,虽然在小学、初中经过多年音乐学习,但对中国民族音乐的认识却不足,一提到传统的民族音乐,大部分学生就会表现得冷淡,甚至在音乐课堂上对教材中的民族音乐持排斥态度,有时候还会自言自语道:“这都什么年代了,还让我们学这些过时的音乐,这老师真是个‘古董’”。现在的高中学生,平时关注中外流行音乐,喜欢唱流行歌曲,歌,喜欢看一些音乐选秀节目,所以在学生的心中很难有民族音乐生存的空间。当今收视率、收听率高的电视广播上也很少出现介绍民族音乐的专栏。面对这种现状,如果我们还不重视民族音乐教育,不加强民族音乐的推广与传播,那我们的民族音乐将怎样继承和发扬光大呢?作为一名专职音乐工作者,我正努力通过各种途径、多种方法,在我的高中音乐课堂给予学生民族音乐的营养,让他们了解和学习中国优秀的民族音乐,感受中国民族音乐文化。 一、民族音乐教育的意义 我国是一个拥有五十六个民族的文明古国,在五千多年的历史长河中,劳动人民用充满智慧和朴实的生活点滴创造了独特的民族音乐,可以说它是我国文明的重要组成部分,又是世界音乐殿堂中的一朵奇葩。中国民族音乐种类繁多,非常丰富,这些音乐的产生和发展都是在前人的基础上加以创作和发展的。中国民族民间音乐包括器乐音乐、戏曲音乐、说唱音乐、民歌、民间舞蹈音乐等五个类别。高中是基础教育的最后阶段,高中音乐鉴赏课承担着完善学生音乐审美心理结构的重要任务,而我国千年传承的优秀地民族音乐应当被放在首要位置,因为民族音乐可以振奋民族精神,对青少年的民族意识起到促进作用。《普通高中音乐课程标准》提出了“理解多元文化,弘扬民族音乐”的要求,在高中音乐教学中,深化民族音乐教育教学,能够培养学生爱国意识,使其品味民族音乐的“灵魂”,陶冶情操,激发学生的民族自豪感,增强学生爱国情怀。因此,深化民族音乐教学,对于高中音乐教学具有重大意义。具体而言,本文概括为三个方面。 (一)有利于提高学生的综合素质 民族音乐是一个民族的感情血脉,真实地记载了民族过去的生活情感,寄托了人们浓浓的情思,它是整个民族的灵魂与思想,它对一个民族的重要性是无可比拟的。中国是一个文明古国,各种传统文化源远流长,这些都可以在民族音乐中得到解读。加强民族音乐教育是让中小学学生学习、了解传统文化的有效途径。通过学习和了解中国优秀传统音乐文化,可以增强学生的爱国主义情操和民族自尊心,提高学生的自信心和民族自豪感,从而达到综合素质的提升。 (二)有利于培养学生的民族审美观 我国传统的民族音乐种类繁多,表演形式丰富多彩,它们以不同的艺术形式,展示了中华民族所特有的音乐审美习惯。中国民族音乐通过其音乐的内在美与外在美,激发了人们无限的想象空间,更讲究音乐的韵味、风格。民族文化和民族音乐,都是属于民族的,他们是一个民族的象征。每一个民族都有自己的民族语言,民族音乐是中国音乐文化中的“母语”。学生从小学习和掌握音乐中的“母语”,就能运用本民族自己的方式进行音乐审美感知、音乐表现和音乐思维,从而提高对我国民族音乐的审美能力。 (三)有利于增强学生的民族意识和民族精神 我国民族音乐历史悠久,内容丰富,体系繁多。据不完全统计,中国民歌有近30万首,曲艺音乐达三百多种,近四百多个戏曲剧种,这些丰富的民族音乐是我们五十六个民族长期交流和融合的音乐精髓。中国民族音乐的体裁形式、音调、风格都是极其丰富的,且具有鲜明的民族特色。优秀的民族音乐是我们一代代劳动人民音乐才智的结晶,是创造和发展我国未来音乐不可多得的宝贵资料,也是对子孙后代进行爱国主义教育和音乐教育的可贵素材,更是世界音乐文化宝藏中的瑰宝。我们应该感谢祖先和前辈们为祖国创造了优秀的音乐财富,作为接班人,我们有责任去了解它、熟悉它、热爱它,并把它继承下来加以发扬光大。对于民族音乐的继承和发展,音乐教育有义不容辞的责任。一个国家、一个民族的教育,不能脱离本土文化的根,音乐教育也必须继承、弘扬、发展民族文化,使中华民族音乐立于世界音乐文化之林。虽说如今的流行音乐占据了中国大量的音乐市场,但是中国民族音乐也得到了一定程度的发展。音乐创作者们也意识到创作的源泉在民间和民族音乐中。我们的学生通过民族音乐学习,可以加强自尊、自爱、自强的民族意识和民族精神。 二、高中民族音乐教学的策略 (一)从学生熟悉的内容入手 高中《音乐鉴赏》关于中国民族音乐的内容比较全面,有民歌、器乐曲、戏曲等民族民间音乐。当我在遇到民族音乐教学内容时,我会在备课的时候花更多的时间来研究,并选择从学生熟悉的作品入手。例如高中《音乐鉴赏》模块第二单元第二节“高亢的西北腔”,我是这样安排的:通过阿宝演唱《山丹丹花开红艳艳》的歌曲视频做引子,把学生带入到西北风土人情中。虽然学生平时也不太会去关注西北的民歌,但是对于阿宝这位西北歌手却比较熟悉,而阿宝演唱的这首歌曲,学生也会唱大部分。我从学生熟悉的内容入手,把他们的思维引入音乐课堂,再一步一步地将学生的思绪带入到西北的其他民歌作品学习中,学生也会有兴趣听我介绍西北的花儿和信天游,一起唱着西北民歌。印象最深刻的一次是学生在学唱山西民歌《刨洋芋》时候的场景。《刨洋芋》的歌词是这样的:“土溜溜的蚂蚱,满呀么满地爬,举起那个镢头,来呀来把洋芋刨,一镢头那下去,翻过来瞧一瞧,哟,这么大的个儿,哎哟你说妙不妙。”当学生唱到歌词“呦”的时候,表现得特别兴奋,原以为学生只对流行歌曲感兴趣,谁知道他们在学唱民歌时也是那么的投入。有的学生在学会了这首《刨洋芋》之后,还有兴趣创编,用《刨洋芋》旋律填词来抱怨平时作业太多,有位同学这样编道:“可怜的高中生,太呀么太累,每天都是作业,做呀做不完,哟,今天这么好,竟然没有作业,真呀真高兴。”一堂关于西北民歌的课上完了,留在学生记忆当中的不仅有信天游、花儿,还应该有《上去高山望平川》《刨洋芋》等更多的西北曲调。 (二)从新民乐与传统民乐融合入手 新民乐(现代民乐)的主要特点是“取民乐之所长,去民乐之糟粕,加西洋之精髓”。新民乐在民族风格上有极强的表现力,它把民族器乐、电声乐队和MIDI音乐结合在一起,加上流行的配器手法,互补长短,使民乐的个性有了更好的展现,丰富了民乐的艺术表现力。 学生喜欢流行音乐是因为它与我们的生活贴近,但对于民族音乐,学生了解的确实很少,因为学生心中的民族音乐就是很传统、很古老、离现实太遥远了,他们很少去了解。要想让民族音乐走进学生的心中,就得让学生对民族音乐产生兴趣。 在上《音乐鉴赏》中“丝竹相和”这一课时,为了让学生对我国传统丝竹乐产生学习兴趣,我提前下载了新民乐女子十二乐坊的《八音》片段,作为课堂的导入,进而引导学生注意观察每件乐器的演奏特点和表现力等等,随后便将课堂引回到“丝竹乐”的欣赏课当中。当学生再一次听到二胡、琵琶、古筝、竹笛等各乐器的演奏时,自然会予以关注,提高学生的学习兴趣,达到理解、感受“丝竹乐”的教学目的。传统与现代,古典与流行,正是民乐之长,两者的巧妙结合,让民族音乐朝着现代民乐发展。结合现代流行音乐中的民族音乐素材展示给学生,一定会取得较好的教学效果。 (三)从学生参与和课堂体验入手 中国民族音乐非常有民族特色,一首民歌,一件民族乐器都会有它的独特性,我们应鼓励学生参与其中。比如说学习用方言唱民歌,学会几个少数民族的舞蹈动作,亲身体验民族乐器的简单弹奏等等,学生的兴趣会比较高。如高中音乐鉴赏自编教材《走近中国古筝》这一课,我是通过以下教学过程,让学生从传统乐器古筝的演奏技巧、音色,古筝名曲欣赏等方面入手参与课堂体验,从而增进了学生对古筝音乐的热爱。 1.新课导入(课前播放古筝音乐,营造良好的课堂氛围)。 (1)猜猜这是什么乐器演奏的音乐?(大部分学生能说出是古筝)。 (2)这件乐器弹出来的音乐好听吗?(学生说音色很独特,很有意境)。 2.新课教学。 (1)出示课题――走近中国古筝。 (2)古筝简介:古筝原名叫筝,早在战国时代,就在当时的秦国(今陕西)一带广泛流传,所以又叫秦筝。由于筝的历史悠久,被后人称为古筝。古筝属于弹拨类民族乐器,其外形近似于长箱形,中间稍微突起,底板呈平面或近似于平面。在木制箱体的面板上张设筝弦。在每根弦下面安置琴码,琴码可以左右移动,用来调整音高和音质。筝的品种不一,构造也不尽相同。我们现在演奏的古筝基本以21弦筝为主。其主要由面板、底板、筝首、筝尾、前梁、后梁、琴码、琴钉、出音孔和筝弦组成。 古筝的外形古朴典雅美观大方,它的音色优美,音域宽广、演奏技巧丰富,具有独特的表现力,因此它深受广大人民群众的喜爱。 (3)介绍古筝演奏技巧:古筝的演奏技巧有很多,如滑音、颤音、花指、摇指、琶音等等。 ①古筝中的滑音弹奏:古筝中的滑音分上滑音和下滑音。先说上滑音吧,教师示范:右手弹弦之后,左手在筝码左侧,用食指、中指、无名指三指按弦,把弦音升高至所需高度,就是上滑音。可以请几个学生依次在古筝上体验上滑音弹奏,这样学生会很专注。 ②古筝中的花指弹奏:老师示范花指的演奏并问学生:你觉得声音像什么?然后鼓励学生参与。以上1、2环节主要是通过学生参与实践,提高对古筝音乐的兴趣,虽然他们的滑音可能弹得不太准,花指不够流畅,但是这些都会给学生留下深刻的印象。 ③教师借助古筝,继续示范弹奏古筝的颤音、摇指、琶音,让学生加深对古筝演奏的了解。 (4)古筝曲《渔舟唱晚》片段欣赏 ①老师弹奏《渔舟唱晚》片段,学生在欣赏中体验其演奏技巧。 ②教师对《渔舟唱晚》后面的花指部分作了重点弹奏,让学生加深对古筝花指演奏的了解。 (四)浙江筝曲《高山流水》欣赏 这是一首历史悠久的传统筝曲,乐曲音韵古朴、典雅,抒情写意。全曲音乐由“高山”和“流水”两部分组成。前半部分描绘高山的气魄,后半部分则表现了流水的不同形态,充分抒发了对祖国山河的热爱与赞美。 1.教师弹奏古筝曲《高山流水》,其他学生欣赏、体验。 2.教师带领学生演唱《高山流水》音乐片段,加深音乐记忆。 一节课下来,学生不仅对《高山流水》有了更深的印象,并对古筝的演奏技巧及其音色有了初步的了解。让学生参与课堂体验,提高学生学习民族音乐的兴趣,这也是我课堂上经常尝试的教学方法。 3.从学生民族情感的培养入手。 音乐教育与音乐文化是紧密相连的,音乐教育是音乐文化重要的传承手段。在音乐教育中不仅要传授音乐技巧,更重要的是传承音乐背后更为根本的民族文化内涵和传统民族精神。《音乐课程标准》指出,应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族音乐使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识,陶冶爱国主义情操。民族情感是指―个国家、―个民族的民族自尊心、民族自豪感,它是民族心理特征之一,是民族共同体成员对于本民族历史、本民族的文明进步、本民族与其他民族之间关系的情感态度。以是否有明确的民族自我意识或民族观念来划分,民族情感有自发的和自觉的两种水平。民族情感在民族成员身上表现为民族自豪感、民族优越感、民族自尊心、民族自卑感等。一个人形成何种民族情感,与该民族的地位、成就有关,也与个人对民族的态度和认识有关,并受个人的世界观、人生观和信仰的支配。积极的民族情感如民族自豪感、民族自尊心、热爱本民族的英雄人物和优秀文化等,是爱国主义情感的重要基础之一,同时有利于反对民族歧视和压迫,促进民族团结和进步。从美学的角度看,音乐不是情感,可它却是情感的最佳载体;音乐不能揭示情感产生的原因,却可以把情感抒发得淋漓尽致,这客观说明了音乐与情感的辩证依存关系。民族音乐是民族情感的最佳载体,民族情感是民族音乐主题的升华,民族音乐在民族情感的激发和培养上有不可替代的作用,两者有内在的不可分割性,又有外在的相互促进性。可以说在高中阶段对学生进行民族情感的培养是民族音乐教学的最高追求。相关研究也提出了培养民族情感有利于我们民族文化的传承,培养民族情感是完善学生人格的重要手段。那么,如何通过民族音乐促进民族情感的产生,同时利用民族情感提高民族音乐教学的有效性呢?笔者认为可以利用民族音乐的多种形式以培养学生的民族情感,通过充分地发掘我国民族音乐的内涵培养学生的民族情感。同时,还可以通过传承民族文化的精髓,培养学生的民族情感。中国民族音乐是在中华民族文化这一母体中汲取丰厚的营养而孕育、生成并茁壮成长的。因此,在高中阶段音乐教学中我们可以通过民族情感的激发促进民族音乐的教学。 4.从教师音乐素养的提升入手。 作为一名高中音乐教师,如果想让你的学生乐意接受传统的民族音乐,那么,我们不仅要提前主动去学习和探索历史悠久的中国传统音乐文化,更应该拥有驾驭民族音乐教材的能力,通过对教材的分析和探究,努力引导学生学习、感悟、体验中国民族音乐的精髓。教师是民族音乐教育的主要实施者,要通过不断的实践探究,让自己更加热爱民乐、熟悉民乐,并具备强烈的对民族音乐教育的热情和使命感,同时具备高品质的民族音乐教学能力。只有这样才能保证我们中小学民族音乐教育的正常进行,从而促进我国民族音乐教育的健康发展,提升学生民族音乐素质。 中央音乐学院琵琶演奏家章红艳教授曾在一周的时间里有四场琵琶演出,每场上座率达到九成以上,那是没有鲜花,没有音乐以外的任何干扰的演奏会,它再次唤醒了人们对传统音乐的记忆与情感。章教授以专家的方式去展示我国琵琶音乐的魅力,让她周围的观众体验到了琵琶音乐之美。我作为一名普通的高中音乐教师,虽然在演奏技巧上不能去和一个音乐名校的教授相比,但是我们可以拥有同样的思想,那就是要让我们的民族音乐唤醒优美与崇高,让国人热爱民族音乐。以前我总认为既然学生对民族音乐没有兴趣,我索性就跳开这些内容不上,现在我改变了自己对民族音乐教育的观念,并且自身也在加强民族音乐的学习,如乐器方面的古筝、竹笛我都在学习,还有就是有些地方戏曲不太了解,我也正在努力补充学习。 在我的音乐课堂,不但用钢琴伴奏,有时候我也会用古筝来给学生伴奏,我会用我的实际行动告诉学生,中国民族音乐值得去欣赏,我用自己对民族音乐的态度去感染学生,让更多的学生走进了优秀的中国民间传统音乐。 三、结语 综上所述,加强民族音乐教育,弘扬民族音乐文化,是中小学音乐教师应尽的义务,这不仅仅是在向学生传授民族音乐知识,更是要让现代学生认识到中国民族音乐在世界音乐宝库中的重要地位,增强中华民族自豪感。新课程改革对普通高中的音乐课程标准提出了新的要求,音乐课程标准要求树立理解多元文化、弘扬民族音乐的教学理念。在高中的音乐教学中,对民族音乐教育进行深化教学,不仅能够培养学生的爱国意识,使学生品味民族音乐的灵魂,陶冶情操,还可以激发学生的民族自豪感,增强学生的爱国情怀。在大力弘扬民族音乐,培养学生高尚情操的教学实践过程中,加强音乐教师的民族音乐素养是十分必要的。只有音乐教师掌握了中国优秀的戏曲、民乐、中国锣鼓、民歌民谣和民族舞蹈的各种知识和技能,才能在音乐课堂中加以实施,通过音乐教学和音乐活动中的组织、策划、设计和指导等,让学生走进民族音乐。最后在教学中我们要坚持民族音乐与流行音乐的有机结合、民族音乐与本土音乐的有机结合、民族音乐与多媒体教学的有机结合、民族音乐课堂教学和课外延伸的有机结合等四结合原则,以便更好地促使学生了解、认识民族音乐。 高中民族音乐教学研究:关于深化高中阶段民族音乐教学的思考 目前,在流行音乐元素的影响下,很多高中生都热衷于欣赏这种音乐作品,教师也没有从根本上意识到民族音乐教学对于高中生发展的重要影响,从而导致民族音乐没有得到重视,缺乏更多的听众。所以,做好高中音乐教学活动中民族音乐教学工作显得较为重要。 一、民族音乐教学的意义分析 (一)培养学生的民族精神 民族精神将会对整个民族的兴衰产生直接的影响,我国民族音乐作品中包含着较为深刻的民族精神,民族信仰、文化思想和民族音乐紧密联合在一起。引导学生学习民族音乐知识,能够让他们真切地感受到音乐作品中蕴含的民族精神,从而不断强化自我民族意识,让青少年更具有自信。 (二)培养学生的审美观念 当今高中生群体大都喜欢流行音乐,对于民族音乐的了解存在一定的片面性,其审美范围较为狭窄,部分学生盲目对明星加以模仿,长期发展下去必然会导致高中生的身心健康受到影响。而民族音乐在培养高中生心理、塑造人格等方面有着不可替代的优势,对于提升高中生思想意识以及文化素质有着较为显著的功能和作用。 二、提升高中音乐民族音乐教学水平的措施 (一)通过不同的教学方法诠释民族音乐内涵 音乐是一种蕴含较为丰富情感的艺术,在高中音乐课堂教学活动中,要通过多种有效途径来诠释民族音乐作品深刻内涵。学生通过更多的情感体验来对作品所具有的深刻内涵加以了解,从而在完成教学任务的基础之上提升教学有效性和针对性。例如,在进行《十面埋伏》琵琶独奏教学时,其主要的表现风格就是古代战场上战鼓轰鸣、纵横驰骋、军营如林的场面。教师利用联想等手段来帮助学生对音乐所具有的深刻内涵加以理解,从而更加深刻地对作品所蕴含的独特魅力进行感受。 (二)通过多元文化理解来提升民族音乐教学层次 在当今音乐教学新课程标准指导下,高中音乐课程的一项主要内容就是对民族音乐教学内容加以优化,民族音乐的学习对于学生爱国情操的培养、民族意识的增强、对不同民族文化特色的理解有着现实的指导意义。在对民族音乐教学活动不断深化的背景下来帮助学生树立更加正确的人生观念,吸收影视、曲艺、文学以及美术等艺术。强调不同艺术的有效结合,提升对音乐艺术的创造、审美、鉴赏以及表现能力,从而加深高中生对于音乐作品的体验以及感受,保证文化视野能够得到扩展。 (三)通过多媒体信息技术提升高中生民族音乐鉴赏能力 民族音乐有着较为丰富的内容,在实际教学过程中,教师需要能够从根本上认识到多媒体信息技术所具有的独特优势,并把传统民族音乐和现代化教学方法有机结合在一起,通过深情并茂的演奏来让学生的心灵得到陶冶,不断提升其自我鉴赏水平。多媒体教学方法所具有的生动、快捷以及形象的优势,能够从根本上激发高中生对民族音乐学习产生浓厚的兴趣,尤其是在进行说唱艺术、民族乐器、原生态民歌以及传统戏曲教学时,若只是凭借教师的单独的讲授难以产生显著的教学效果。利用多媒体信息技术就能够把抽象、复杂的音乐知识转变得更加具体和通俗,带给学生更加形象、生动的感官信息。例如,在进行民族音乐《百鸟朝凤》、《二泉映月》作品教学时,教师可以通过多媒体教学方法来对音乐创作社会背景、创作者生平事迹加以介绍,从而让高中生在学习民族音乐作品相关知识的同时,实现知识面的不断拓展,让学生能够在音乐作品中感受到所有酸甜苦辣,达到心灵启迪的目的。 (四)通过民歌演唱来树立学生的自尊心 高中音乐教学,教师可以在民族音乐教学过程中抓住更多高中生,从而让他们能够在学习活动中感受到我国民族音乐的独特魅力,并在民族文化中体味到一个民族的兴衰规律,感受到独具特色的民族文化。教师可以让学生学习各个地方的民歌,如《看秧歌》、《采茶灯》、《龙船调》等,从而激发高中生产生浓厚的学习热情,树立更加强烈的自尊心和自信心。 高中民族音乐教学活动中,教师要能够通过多种有效方式把现代音乐和民族音乐有机结合在一起,加深学生对民族音乐的理解和认同,帮助高中生树立正确的人生观、价值观以及世界观,从而提升高中音乐教学水平。 (作者单位:江西吉安市青原区井冈山大学附属中学) 高中民族音乐教学研究:高中音乐教学中民族音乐教学深化分析 摘 要:民族音乐是中华音乐殿堂上的一座瑰宝,汇集着我国劳动人民通过不断的长期劳作、积累沉淀出的民族文化与精神文明的象征。然而随着流行音乐的不断渗入与发展下,我国大部分高中生对其持有痴迷以及狂热的态度,再加上学校对民族音乐教学的不重视,导致学生对传统的民族音乐了解甚少。本文主要从民族音乐教学在高中音乐课堂上的具体实施策略进行深化分析和研究。 关键词:高中音乐;民族音乐教学;实施策略 我国教育部所推行的新课改中已经明确规定,高中音乐教材中要渗透民族音乐知识,要让高中生理解民族音乐文化的多样化内涵,以此来弘扬民族音乐,要将我国各优秀的传统民族音乐作为高中音乐课程的重要教学内容。这就表明高中音乐教师要格外的重视民族音乐课程教学,要在实际教学中培养学生的音乐鉴赏能力和音乐素养,从而推动我国高中生用传承的民族精神来继续发扬我国民族音乐这一伟大的艺术珍宝。 1 培养学生对多元文化的理解,激发学生学习民族音乐的兴趣 高中音乐教师在平日里的教学过程中要有意识地渗透民族音乐文化内涵,要让学生在学习民族音乐的同时激发出学习的热情,增强学生的民族意识和爱国情怀,使得学生可以对各民族的地域音肺幕特色有一个更加深入的了解。与此同时,教师在深入引导学生进行民族音乐的学习时,有利于学生树立正确的多元化价值观,有助于学生在学习中吸收各种曲艺以及文学、美术艺术的精华,提升学生的音乐鉴赏以及审美创造的能力,开拓学生的眼界,增强学生的音乐感受。例如,在学习第二单元《腔调情韵――多彩的民歌》中的第二节《高亢的西北腔》时,通过播放教材中规定学习的歌曲曲目,来积极地调动起学生对于陕北、西北歌曲的实质感受,体验西北民歌的特点强调,促使学生对于西北民歌有一定的了解。学生在学习《刨洋芋》《去上高山望平川》《脚夫调》等民歌音乐赏析时,可以深入地了解“信天游”“花儿”等民歌载体,并带领学生学唱一首经典的民族歌曲。但是在以往的教学实践中,我们发现由于民族歌曲自身的曲调特点,需要歌唱者有较高的唱腔技巧,因而学生学习起来往往十分的困难且枯燥,这时教师可以找寻一些既具有民族曲风又带有通俗化的演唱形式的曲目,来让学生去学习,以歌曲《山丹丹的花开红艳艳》为例,这是一首经典的陕北民歌,同时也是带有浓厚民族风味的陕北信天游。教师可以为学生播放阿宝歌手的歌唱版本。教师先教会学生歌曲的旋律,然后再将民歌演唱时的发声技巧传授给学生,引导学生尽量用传统的民歌唱腔来进行演唱,但不能对其要求过高,以免遏制学生的学习兴趣。学生在学习完毕后,教师可以采取分组的形式让每组成员上台来进行演唱,并设置评比环节,以此来活跃课堂的学习气氛,促进学生的学习乐趣。 2 加强音乐知识的扩充,促使地方音乐走进课堂 当前我国高中人教版音乐教材当中一共分为18个单元,而涉及民歌教学内容的只有短短的一个单元的4个章节,由此可见高中音乐教材中摄入的民族音乐曲风的内容太少,高中普遍对民族歌曲教学的重视力度不够,因而才会导致高中阶段的学生普遍对民族音乐知识的认知度不高,缺乏系统的了解,这在一定程度上阻碍了学生对于地域文化的情感植入,因此,新时期的高中音乐教师要结合学生的实际学习情况,对教材内容进行拓展和补充,可以是适当地融入一些极具地方民族特色的音乐作品鉴赏,如新疆经典民歌《吐鲁番的姑娘》《花儿为什么这样红》;朝鲜民歌《阿里郎》《卖花姑娘》;陕北民歌《走西口》《送情郎》;湖北民歌《龙船调》以及山东民歌《唱大戏》等,把这些具有高鉴赏价值的经典民族音乐作品科学的编进音乐教材当中,进而激发出学生学习民族歌曲的兴趣,以此来提升学生们的民族情感。 3 利用多媒体教学,提升学生们的鉴赏能力 随着科学技术的不断推动,先进的多媒体设备也越来越多的应用到高中课堂教学当中,在高中音乐教学中,其涉及的音乐内容丰富多彩,单凭教材学习以及播放歌曲已经不能满足新时期高中生的学习需要。因此,教师要充分地发挥出多媒体教学的优势,在民族音乐鉴赏课上,教师要将现代信息设备与传统的民族音乐进行有机结合,把民族歌曲内在的文化内涵通过视频播放的形式传递出去,来为学生创造一个浓厚的课堂学习氛围,以此来调动起学生们的学习兴趣,有效的提升学生的鉴赏水平。例如,在讲解第二单元《腔调情韵――多彩的民歌》中第三节《独特的民族风》内容时,教师可以结合教材内容中提到的蒙古族、藏族、维吾尔族的民族歌曲特征,来为学生挑选出一些优秀的歌曲视频,如《苍老的大雁》《我要去西藏》《半个月亮爬山来》等;教师也可以适当地为学生播放一些较为出名的演唱家所唱的曲目,以及来激发出学生们的观看兴趣,如:腾格尔的《蒙古人》、克里木的《掀起你的盖头来》、才旦卓玛的《北京的金山上》等,并结合歌曲内容来为学生讲解创作的背景等,以此来增强学生们对于民族区域文化的了解,从而感受到中华民族音乐的无穷魅力。 4 结语 民族音乐以其自身丰富的文化内涵继承了我国各民族的精神情感以及地域特征的共性,因此,把民族音乐作为音乐教学的重要教学内容,并在各大高校中广泛的宣扬民族音乐文化以及开展相应的传承活动,是当前音乐教师所要做的首要任务。身为一名优秀的音乐教师,要在实践教学中努力培养学生们的民族音乐素养,制定出一套科学有效的教学方案,以此来让学生都知晓自身的传统音乐文化,使其都能够感受到民族音乐所带来的独特魅力。 高中民族音乐教学研究:高中民族音乐教学的有效策略探讨 摘 要:在中华文化的悠久长河中,民族音乐占据着不可替代的重要地位,并对中华文明的精神传承起到了极大的推动意义。因此,高中音乐教师在日常教学中对学生进行民族音乐的传授,可以让学生获得传统文化的熏陶,提高音乐的学习质量,在提升教师教学有效性的过程中为中华文化的继承与发扬起到积极的作用。 关键词:高中音乐;民族音乐;音乐教学 随着社会的开放和多元文化的冲击,我国传统民族音乐的发展与继承受到了严重威胁。所以在青少年中普及和推广民族音乐具有很大的意义,同时对于培养学生的爱国情怀和民族自豪感也有着积极的作用。笔者根据自己的教学经验和工作分析,总结并归纳了高中民族音乐教学的有效策略和方法。本文⒕痛宋侍饨行重点讨论。 一、提高教师专业素质 正所谓:“打铁还需自身硬。”培养学生的民族音乐情感,提高教学有效性,首先需要高中音乐教师提高自己的专业素质,从而为教学效率的提升提供基本的前提保证。这要求教师必须拥有喜爱和宣传民族音乐的热情与动力,具备扎实的民族音乐知识和运用能力,随时了解和获取最新的民族音乐发展的信息,并将这些内容有机地融入日常教学,能够结合学生的兴趣爱好、性格特点和音乐基础,运用多元、合理、有针对性的方法进行民族音乐的教学,从而让学生在喜闻乐见的情境中积极主动地学习和了解民族音乐的知识,从而有效提升综合能力。 二、创设情境充分参与 很多学生对于民族音乐不感兴趣,主要是因为不了解音乐所表达的情境和思想内涵,所以难以产生灵魂上的共鸣。对此,教师应当根据音乐的优秀思想,创设多元化的情境,让学生在身临其境的体验中获得思维、听觉甚至视觉的刺激,从而更具体、形象地理解歌曲地所表现的意境,并发现其中的价值和意义,从而提高学习的认知能力。 举例而言,在欣赏和学习蒙古长调音乐时,教师可以利用多媒体播放相应的视频,让学生在一望无际的青青草原中,体会悠长深沉、奔放广阔的音乐景象,进而在感受蒙古游牧生活文化的同时,产生推己及人的感悟,提高学生对长调音乐的理解,促进教师教学的有效性。 另外,教师还可以让学生通过表演的方式把民族音乐中的情境进行具体的表现。比如,在欣赏《滚核桃》的音乐时,教师可以让几名学生在讲台上领奏,并在音乐的节奏中进行一定的创编。在这个过程中,课堂的气氛得到了充分的活跃,并且学生可以在高涨的情绪中潜移默化地领悟音乐内涵,记忆深刻,难以忘怀。 三、多样文化共同融合 作为中华文化的组成部分,民族音乐绝非割裂地单独存在,而是和其他具体的文化表现形式有着非常紧密的联系。对此,高中音乐教师在进行教学时,尤其是针对少数民族音乐的教学时,应当把相关的文化传统、地理山川、人民风貌进行介绍,让学生在多样的文化表现形式中更好地理解音乐的内涵,有助于让学生达到对民族文化的综合掌握。 比如,在学习蒙古族音乐《辽阔的草原》时,高中音乐教师可以通过多媒体为学生播放关于蒙古族风情的宣传片。让学生在欣赏内蒙古大草原一望无垠、万马奔腾的壮观景象、蒙古族同胞豪爽奔放的性格中理解音乐中波澜壮阔、奔放热烈的内涵,从而在学习民族音乐的过程中对民族的具体文化也拥有一定程度的了解,切实地提高教师教学的有效性。 四、充分结合现代元素 不可否认,当今的高中学生作为青少年,他们基本都对时下的流行音乐拥有非常浓厚的兴趣。虽然民族音乐作为中华民族的瑰宝,有着非常高的欣赏和传承价值,但是我们无法保证在受到现代多元文化,尤其是日韩和西方文化的强势冲击中,所有的学生都会对民族音乐拥有欣赏和学习的热情。针对这个问题,教师不妨根据学生的兴趣爱好,将融入民族音乐元素的时下流行音乐和歌曲引入课堂,让学生在喜闻乐见的流行音乐中激发对民族音乐的学习兴趣,也让民族音乐的课堂变得多元、丰富。 例如,在讲解民族声乐的知识时,教师可以让学生欣赏凤凰传奇的《月亮之上》、李玉刚的《新贵妃醉酒》、呼斯楞的《鸿雁》等歌曲;在民族器乐的知识讲解时,教师还可以让学生欣赏SHE的《十面埋伏》、卓依婷的《化蝶》、爱戴的《彩云追月》。不仅如此,教师还可以让学生欣赏当今一些演奏家和乐团将周杰伦的《东风 破》、邓丽君的《我只在乎你》改变成二胡版、古琴版的音乐,让学生看到民族音乐的多元化,对于教师教学的有效性提升有着意想不到的积极作用。 综上所述,促进高中民族音乐教学有效性的方法不一而足。这需要高中音乐教师运用多元化的方法激发学生兴趣,提高教学的质量和效率,同时为中华优秀文化的传承以及发展做出积极的贡献。 高中民族音乐教学研究:高中音乐教学中民族音乐教学研究 摘要:民族音乐是中华音乐殿堂上的一座瑰宝,汇集着我国劳动人民通过不断的长期劳作、积累沉淀出的民族文化与精神文明的象征。然而随着流行音乐的不断渗入与发展下,我国大部分高中生对其持有痴迷以及狂热的态度,再加上学校对民族音乐教学的不重视,导致学生对传统的民族音乐了解甚少。本文主要从民族音乐教学在高中音乐课堂上的具体实施策略进行深化分析和研究。 关键词:高中音乐;民族音乐教学;实施策略 我国教育部所推行的新课改中已经明确规定,高中音乐教材中要渗透民族音乐知识,要让高中生理解民族音乐文化的多样化内涵,以此来弘扬民族音乐,要将我国各优秀的传统民族音乐作为高中音乐课程的重要教学内容。这就表明高中音乐教师要格外的重视民族音乐课程教学,要在实际教学中培养学生的音乐鉴赏能力和音乐素养,从而推动我国高中生用传承的民族精神来继续发扬我国民族音乐这一伟大的艺术珍宝。 1培养学生对多元文化的理解,激发学生学习民族音乐的兴趣 高中音乐教师在平日里的教学过程中要有意识地渗透民族音乐文化内涵,要让学生在学习民族音乐的同时激发出学习的热情,增强学生的民族意识和爱国情怀,使得学生可以对各民族的地域音乐文化特色有一个更加深入的了解。与此同时,教师在深入引导学生进行民族音乐的学习时,有利于学生树立正确的多元化价值观,有助于学生在学习中吸收各种曲艺以及文学、美术艺术的精华,提升学生的音乐鉴赏以及审美创造的能力,开拓学生的眼界,增强学生的音乐感受。例如,在学习第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》中的第二节《高亢的西北腔》时,通过播放教材中规定学习的歌曲曲目,来积极地调动起学生对于陕北、西北歌曲的实质感受,体验西北民歌的特点强调,促使学生对于西北民歌有一定的了解。学生在学习《刨洋芋》《去上高山望平川》《脚夫调》等民歌音乐赏析时,可以深入地了解“信天游”“花儿”等民歌载体,并带领学生学唱一首经典的民族歌曲。但是在以往的教学实践中,我们发现由于民族歌曲自身的曲调特点,需要歌唱者有较高的唱腔技巧,因而学生学习起来往往十分的困难且枯燥,这时教师可以找寻一些既具有民族曲风又带有通俗化的演唱形式的曲目,来让学生去学习,以歌曲《山丹丹的花开红艳艳》为例,这是一首经典的陕北民歌,同时也是带有浓厚民族风味的陕北信天游。教师可以为学生播放阿宝歌手的歌唱版本。教师先教会学生歌曲的旋律,然后再将民歌演唱时的发声技巧传授给学生,引导学生尽量用传统的民歌唱腔来进行演唱,但不能对其要求过高,以免遏制学生的学习兴趣。学生在学习完毕后,教师可以采取分组的形式让每组成员上台来进行演唱,并设置评比环节,以此来活跃课堂的学习气氛,促进学生的学习乐趣。 2加强音乐知识的扩充,促使地方音乐走进课堂 当前我国高中人教版音乐教材当中一共分为18个单元,而涉及民歌教学内容的只有短短的一个单元的4个章节,由此可见高中音乐教材中摄入的民族音乐曲风的内容太少,高中普遍对民族歌曲教学的重视力度不够,因而才会导致高中阶段的学生普遍对民族音乐知识的认知度不高,缺乏系统的了解,这在一定程度上阻碍了学生对于地域文化的情感植入,因此,新时期的高中音乐教师要结合学生的实际学习情况,对教材内容进行拓展和补充,可以是适当地融入一些极具地方民族特色的音乐作品鉴赏,如新疆经典民歌《吐鲁番的姑娘》《花儿为什么这样红》;朝鲜民歌《阿里郎》《卖花姑娘》;陕北民歌《走西口》《送情郎》;湖北民歌《龙船调》以及山东民歌《唱大戏》等,把这些具有高鉴赏价值的经典民族音乐作品科学的编进音乐教材当中,进而激发出学生学习民族歌曲的兴趣,以此来提升学生们的民族情感。 3利用多媒体教学,提升学生们的鉴赏能力 随着科学技术的不断推动,先进的多媒体设备也越来越多的应用到高中课堂教学当中,在高中音乐教学中,其涉及的音乐内容丰富多彩,单凭教材学习以及播放歌曲已经不能满足新时期高中生的学习需要。因此,教师要充分地发挥出多媒体教学的优势,在民族音乐鉴赏课上,教师要将现代信息设备与传统的民族音乐进行有机结合,把民族歌曲内在的文化内涵通过视频播放的形式传递出去,来为学生创造一个浓厚的课堂学习氛围,以此来调动起学生们的学习兴趣,有效的提升学生的鉴赏水平。例如,在讲解第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》中第三节《独特的民族风》内容时,教师可以结合教材内容中提到的蒙古族、藏族、维吾尔族的民族歌曲特征,来为学生挑选出一些优秀的歌曲视频,如《苍老的大雁》《我要去西藏》《半个月亮爬山来》等;教师也可以适当地为学生播放一些较为出名的演唱家所唱的曲目,以及来激发出学生们的观看兴趣,如:腾格尔的《蒙古人》、克里木的《掀起你的盖头来》、才旦卓玛的《北京的金山上》等,并结合歌曲内容来为学生讲解创作的背景等,以此来增强学生们对于民族区域文化的了解,从而感受到中华民族音乐的无穷魅力。 4结语 民族音乐以其自身丰富的文化内涵继承了我国各民族的精神情感以及地域特征的共性,因此,把民族音乐作为音乐教学的重要教学内容,并在各大高校中广泛的宣扬民族音乐文化以及开展相应的传承活动,是当前音乐教师所要做的首要任务。身为一名优秀的音乐教师,要在实践教学中努力培养学生们的民族音乐素养,制定出一套科学有效的教学方案,以此来让学生都知晓自身的传统音乐文化,使其都能够感受到民族音乐所带来的独特魅力。 作者:鹿培培 单位:江苏师范大学附属实验学校
高中语文学术论文:高中作文教学高中语文论文 一、高中作文的分析 一些高中学生在初中时期学习不好,比较爱玩,他们的语文基础和作文能力很差,学习其他学科也很差劲。对于他们来说,作文是困难的,因而对作文不感兴趣。从传统的作文教学来看,尤其在高中的教学中,很多教师不重视作文的教学。更何况有些学生存在这样的心理:认为写作课不重要,没必要去学;也有部分高中的学生认为:“读书为了技术而学习的,不是为了学作文的。”这样的学生,作文的基础差是可想而知了。高中学生的作文情况,反映出了大多数的现象,即有的是胡编乱造,有的是虚假的故事、虚假的情感。作文教学长期这样的话,很难接近学生的实际、生活、情感的需要。一些高中学生作文素材的积累是通过死记硬背的,写出的作文格式相同、单一;作文的内容存在空洞、乏味、泛泛、枯燥、单调等缺点。而且很多学生习惯通过摘抄“优秀的作文”来烘托自己作文段落的气氛。 二、语文写作的必要性 在进行语文教学的活动时,我们应该把现实的生活放在其中,即把语文变得生活具体化使得学生能够联系学校、家庭、社会。对于语文能力的发展,应该在智力素质和非智力素质的发展下进行,通过“读、写、听、说”等训练来提高其能力,从而激发学生积累知识,陶治情操。课堂学习是教学的重心,要能体现学生的生活。为了使学生能从抽象、虚拟的课本中得到解脱,能够很好地去感受在各个方面的东西,如自然的、社会的、事实的、事件的、人物的等等,我们可以通过教学与现实、生活联系,使得生活化教学得以实现。所以,在我们培养学生的语文能力时,注意提升其语文的素养。我们还可以把语文与生活联系在一起,这就是语文教学所在的实质,是生活联系的优秀部分。所谓“教学策略”,是指:为了构建教学的机和确定教学的方式,来实施教学所用的方法。在生活化的教学中,通过创设情境,把学习的内容联系学生的体验,使得学生在原有的、认知结构的基础上,逐渐得到接收、理解。总之,优化学习过程是通过这个策略得以实现的。 三、语文作文教学策略 在教学中,我们的方法是通过课外阅读、课堂的教学以及研究性的学习等形式开展教学,促进语文的学习。 1.通过课外阅读来提高语文。所谓课外阅读指导,是指以学生课外自读为主,教师集中指导内辅助的。对于这样的教学活动,一般归类于:统一阅读、自由阅读等两种方式。实现这种的做法是:通过激发其阅读的兴趣,给予阅读的策略,来培养其阅读的习惯、读书的方法。 2.通过改进课堂教学措施,来提高语文效率。语文的课堂教学往往是依靠教材教学,而为了提高教学的效率,需要做到的是课堂的外延。其范围是:在时间上的外延,即在课前要预习;在课后要深化;而内容上的外延,即通过多渠道、多角度,来搜集和教学内容有关的材料;而在空间上的外延,指的是:学生从社会、图书室、微机房所得到知识,都应用在各学科。或者在课堂教学上的外延,即通过语文观的树立,使得学生的眼界得到开拓,其主动性和创造性得以培养。 3.实现语文生活化的策略。在教学中,学生通过教师的引导,能够完成学习的任务,需要灵活运用,以下的方法和手段。 4.通过激发兴趣来实现。对于学生学习的动力,只有产生兴趣,才能实现。在教学中,教师的任务是鼓励学生、肯定学生,从而使学生产生对语文学习的兴趣。 5.通过加强指导来实现。教师的指导对于学生的学习来说是很重要的一个方法。 6.多向互动。在教学上,利用信息技术、网络资源,来扩大学习的范围。我们要从激发学生的阅读兴趣开始,培养学生的思维,在阅读理解和阅读迁移的基础上,使得学生的阅读具有创新,使其能力得以培养。另外,开展活动,家长的职责是给孩子一个良好的学习的环境。 7.心理的调适。在学习过程中,教师指导的作用是为了调节学生的心境,保持其学习的积极性。由于,学生的学习是一个时间较长、困难较大的过程,因此,大部分学生是需要付出毅力、耐心的。 总而言之,语文要生活化,对于教师来说,以生活来教授语文课程,学生才会用生活来学语文,从而提高了课堂的效率。 作者:胡相国单位:河北省张家口市第一中学 高中语文学术论文:愉快教育高中语文论文 一、什么是“愉快教育” “愉快教育”是指在教学过程中教师通过一系列的活动、方法、技能或技巧,让学生快速接受并完成学习任务。在这个过程中,教师教学水平的高低,综合体现在教师的教育机智、思想境界、人格力量和学识水平等方面。在激励、唤醒与鼓舞学生摄取精神营养,充实和完善自我的学习过程中,发挥着巨大的主导作用。可以说,愉快教育不仅是让学生愉快地学习,更是让教师愉快地教学,这样的教学模式与现在提倡的素质教育异曲同工。作为教师,我们不仅要学习这样教学模式,还要在自己的实际教学中运用这种模式,给学生一个容易接受的教学课堂,让学生在德、智、体、美、劳等各方面都能有所发展。但在实际的教学过程中,真正地应用愉快教学法并不是一件容易的事,我们必须要在自己的课堂教学中不断地摸索探究,寻找合适的方法,为学生的学习做出正确的引导。 二、如何在高中语文教学中实现愉快教育 (一)开展愉快教育,教师首先要提高自身的修养 我们教师总是让学生读一些类似《三字经》《弟子规》之类的书,其实这些书对教师自身的帮助也很大。我前段时间研究了一下《弟子规》认为,这样的书能够提升教师的自身修养,让教师在教学中能够注重自己的言行,为学生树立好的榜样,得到学生的认可,在一基础上再开展愉快课堂会达到事半功倍的效果。“满招损谦受益”“虚心使人进步,骄傲使人落后”,虽然从小就念过许多这样的名言警句,但我却没有意识到谦虚是一种品质,反而常常争强好胜,骄傲自满。想一想骄傲自满的确让自己落后于别人一大截。通过学习《弟子规》让我认识到恭敬和谦虚的重要性,人不可有傲慢之心,在工作和学习过程中,必须找准自己的人生目标。因为人生是一个过程,过程如何很大程度上取决于你选择了一个什么样的人生目标。我的人生目标是好好教育学生,让他们从小接受传统文化。我相信,一份耕耘一份收获,十份耕耘十份收获。只有以身作则,努力提高自身修养,才能更好地开展愉快教育,提升教学效果。 (二)在愉快课堂教学中,教师不要使用不文明的语言 在我们平时的教学过程中,总会有一些学生违反课堂纪律,甚至搞恶作剧,干扰和破坏课堂的教学秩序。在这种情况下,教师一定要运用智慧,不要在课堂上与学生发生正面的冲突。现在的学生大多是独生子女,自尊心强,抗打击能力差,教师一定要有耐心,用爱心来教导他们,不要用不文明的语言进行讽刺和挖苦,以免对学生造成心理上的伤害。遇到学生不遵守纪律时,我们可以先安抚他的情绪,尽可能地把课讲完,控制课堂的进度,照顾大多数学生的利益。对学习成绩较差的学生要具体分析,不能动不动就说学生笨,什么都学不会之类的话。只有尊重学生,才能让学生乐于学习,提升学习效率。 总之,愉快教育并不是要摈弃刻苦学习的精神,而是着眼于寻找苦学和乐学的统一性。如果学生能够自觉地刻苦学习,那么他的主观心理体验将是以苦为乐,其乐无穷的。 作者:周灵敏单位:河北省宁晋县职教中心 高中语文学术论文:文学作品高中语文论文 一、提高文学作品的阅读能力 (一)读懂文章,训练语感对文学作品的鉴赏,首先从文学语言的感受力方面得到培养。对每一篇文学作品,其中的每个字、词、句、段落都必须认真分析,即文章中的字、词、句,必须读懂,这是鉴赏文学作品的一个最基本的要求。在课本中,存在大量的文言文与白话文,而学生理解这些内容有点难度。所以,在对作品进行阅读的时候,教师要针对一些学生难以理解的句子进行相应的指导,尤其是遇到文言文的时候,既抽象又很不好理解,这时候,教师就要给予相应的引导。 (二)注重朗读训练在语文教学中,朗读训练是一个重要的部分。教师在让学生进行阅读的时候,要首先让学生明白这部作品主要描述的大致意境,运用自己的想象,对这个画面进行回想。学生多次对作品进行阅读后,结合自己的想象,逐步体会理解文章的内容,对文章的中心也就有很好的理解了。这样,通过学生的反复阅读训练,学生在语言感受力得到提高,加强了对文章的理解,学习语文的鉴赏能力逐渐得到提高。 (三)提高朗读的重要性读文章,也是一个学问。如果马马虎虎地去阅读就不会收到好的效果,在朗读文章时,在语音方面要求准确、在语句意义上要求清晰。这有这样,读出的文章才有情感,我们理解文章才比较好。所以,我们在朗读时,要读出文章的情感,尤其对文中的词、句,我们要进行细致琢磨。在不断思考的过程中,理解文章中隐含的深层含义。总而言之,无论是理解还是朗读课文,这些方式都能够帮助学生,增强对作品的鉴赏能力。因此,教师要想到各种提高学生对作品的欣赏的方式,拓展学生的视野。 二、对文学作品的知识内容的学习 (一)要对文学作品有一定的鉴赏能力学生的知识水平占据着重要的作用,除了对文章的理解外,还要加强对作品的各个角度的了解。比如说,从文章的主题方面、材料的选择方面、语言的运用方面,都要有一定的鉴赏方法。教师这这些方面,可以设计一定的课外活动,帮助学生将这些知识拓展到生活当中,这样,在理解起来,也就容易了。同时,还能提升学生的学习兴趣,启发他们的非智力因素,将这些文学知识运用到实际生活中。 (二)学生不仅要学会课上的内容,更要对课外的知识进行积累只有越来越多地获得知识,才能使得学生自身的知识能力提升。学生可以通过扩展阅读量来增加自己的积累,这对文学作品在感悟力上也有提高。 (三)了解文学作品的作者与创作背景教师要引导学生对写作文学作品的作者,进行一定的知晓,知道作者所处的社会背景,为什么要创作这部作品,在什么环境下创造的,都要有一定的了解,这样,在理解文学作品的时候,才能把握作者的撰写思维,不至于对主题理解偏,我们才能更容易去理解文章的内在含义。 (四)文学作品的意义文学作品是在现实社会生活,在作者头脑中,反映出来的物质,作者通过表达,反应自己对现实社会、生活的不同态度。所以,在不同的时期创作的文学,有其历史下的不同背景、具有不同的内容。即便是处于同一个时期,每一位作者的思考问题的方式不一样,对作品的理解也有出入。因此,在对文学作品进行鉴赏的时候,要对作者,以及当时的创作环境有所了解,才能更加准确地理解作者的意图。 三、鉴赏方法 (一)着眼整体,鉴赏局部作者在创作文学作品时,先确定其中心,从整体出发,再写作局部,以各个局部的分支构成一个作品。针对文学作品的某一方面,我们要找到其特殊之处,将隐含的情感和局部内容进行连接,共同表现主题思想。所以,当我们在鉴赏文章的一部分的时候,要根据文章的整体内涵来把握,结合文章的主体,对局部内容进行比较好的了解,最后融入整个文章的思想,这样,我们才能全面地体会和把握作品,在思想感情方面进行理解。 (二)根据文章的体裁进行鉴赏针对表现手法不同的文章而言,学生在对此进行鉴赏的时候,要根据作品的重点内容进行欣赏。对于不同体裁的文学作品,在表达主题的方式上,也是不同的,在运用的表达手法上却几乎相同。所以,在鉴赏文章时,根据不同的体裁,我们要抓住表达的主题,尤其在表达方式上,围绕主题的中心、思想,对文章运用的表达手法进行分析。所以,要对文学作品进行深刻的理解,就要把握不同题材的作品的重点内容,体会当中人物形象的设置。 四、总结 综上所述,当我们教学生如何鉴赏文学作品的时候,首先要有一定的基础,即对文学作品的知识内容有所了解,然后在平时的学习中,要积累知识,不断培养学生的学习语言的感受能力,同时要结合文学知识,对文章中作者的写作意图进行理解,最后,把握总体思想,逐步实现对文章的鉴赏。教师在教学的过程中,要不断培养学生这些方面的能力,培养学生鉴赏文学作品的意识。 作者:吕淑艳单位:河北省怀安县柴沟堡第一中学 高中语文学术论文:课堂教学高中语文论文 一、课堂设计完整,课堂气氛活跃 教师经历过多次示范课、公开课、研究课等,所以在教学时大概形式上取得了统一,从导入到分析都能显得条理清晰,课堂教学环节的设计很完整。不仅如此,教师都能够充分地调动学生的学习积极性,让学生分成小组对问题进行研究、讨论,并有各小组之间的竞争,也能够给学生充足的时间来展示自己的成果。所以从课堂效果来看,不再是原来的死气沉沉,教师一味地讲,学生一味地听,这是很重要的一点进步。 二、教师用语规范,教态大方 随着本科生和研究生的毕业人数逐年增长,高中阶段教师的基本素质得到了保障。新毕业的大学生都能够用比较标准的普通话教学,课堂用语也趋渐规范和形象。教师更有自信,在课堂上教态大方,用语规范,能够很好地教学。 三、课堂教学的某些细节还需注意 1.板书设计随意。随着任课教师对多媒体的钟爱和依赖,越来越多的教师倾向于满堂课使用多媒体教学,而很少有板书。偶尔有写板书的,也往往是随手乱画,没有精心设计。没有板书是个问题,而大部分教师的板书不够漂亮,凸显了汉字书写的尴尬。有一个教师讲杜甫的《蜀相》时,从诗歌的起承转合角度讲起,将学生分组,用多媒体展示了起承转合的意思,并伴有例讲,然后让学生分组讨论,一边写下学生给出的回答。这个教师的课堂设计条理清楚,重点突出。她先例讲,然后再围绕诗歌的“起承转合”引导学生逐步探究诗歌内在的联系。激励和调动学生的手段运用得也娴熟,使得课堂气氛相当好,驾驭课堂的能力也很强,能较好地控制课堂教学的节奏。但是她对于板书设计没有用心,字写在黑板的什么位置有些随意,也没有进行归纳和梳理。 2.问题设计不够精致。有个教师讲辛弃疾的《水龙吟•登建康赏心亭》时,没有从篇章的角度入手,而是选择最后一句“倩何人唤取,红巾翠袖,揾英雄泪”中“揾”字的含义,首先让学生注意在考试中对这类试题答题技巧的总结,让学生遵循一定的思路写出答案。然而,他对学生的回答缺少进一步的引导和追问。他设置的问题是让学生理清自己的思路,然后来解题,学生回答完问题之后还需要告诉他遵循的思路,第一位学生就回答出字词分析先要解释再谈抒情。这是正确的思路,只是还欠缺对表达效果的描述。如果在此时追问学生“除此两点还有没有需要想到的呢”,可能会给后面回答问题的学生带来启发,效果会更好。 3.忽视了对于基本语文知识的强调。教师只顾使教学生动、活泼,却忽视了让学生积累字词,识记常识,使得语文课有些轻飘。 四、对文本研究不够深入 尽管许多教师都已经注意到文本阅读的重要性,但大多数教师对文本的研究还不够,只根据教参理解文本,缺乏个人的体会和认识。然而,教参提示得越来越少,教师如果不深入研究文本,就不能体会到作者的深厚情感,也就不能帮助学生深刻理解文本内容。比如,在教学辛弃疾的《水龙吟•登建康赏心亭》时,教师要提到“江南游子”是很重要的意象,应该将其丰富涵义讲出来,此外,“登”“楚天”“拍”“揾”都是需要仔细体会的词语,这对学生理解这首诗的情感具有重要作用。 五、历次课堂听评活动总结 1.在教什么和怎样教方面,我们应该追求课堂的实效性,制定明确的教学目标,摒弃华而不实和哗众取宠的做法。课堂设计的原则和出发点应该是“我要教给学生什么”“我怎样帮助学生学会它”,而不是“我怎样让课堂热闹”和“我怎样使用多媒体”。 2.在师生互动方面,我们应该照顾到学生的上课状态,学会盯着学生的眼睛上课,注意观察学生反应,不能只顾得要讲完课。讲完自己准备的课不是目的,教师应该与学生一起研究、探讨、学习。 3.在研究教材方面,我觉得我们做得还是不够。如果教师照本宣科,课堂教学会很生硬。教师深入研究文本,被作品感动,才能以情动人。另外,教师不能只看教参,要有自己的判断和理解。比如,对于《故都的秋》,多数教师都处理得简单了。教师要考虑以下几点。首先,郁达夫写“故都”而不是“北京”,为什么?因为“故都”是个文化符号,而“北京”是个城市名字;其次,“自古逢秋悲寂寥”,悲秋的文章太多了,如果郁达夫这篇散文也只是写秋的悲凉,那还有何价值?再次,“秋味”到底是啥“味”,文章后半部分为什么要写人? 作者:郭玉珍单位:河北省邢台县会宁中学 高中语文学术论文:课前预习高中语文论文 一、语文课前预习中存在的问题分析 (一)语文课前预习目的不明确,学生无所适从高中阶段每一科都需要课前预习,语文学科也不例外。在语文学习中,学生每学完一课后,教师一般都会提醒学生去预习下一课,但大多学生的提前预习都很简单,只是读读课文、记记生字,基本上起不到预习应有的作用,长此以往,学生对预习也就没有兴趣了,预习就只能流于形式。这样的结果和教师的指导有关,有的教师本身就对课前预习的认识不足,不够重视预习,认为课前预习是学生自己的事,自己从不去多加关注,没有对学生的课前预习做好正确的指导,没有提出相应的要达到的目标与要求,最终导致学生对预习失去了兴趣,从而影响了他们学习语文的积极性。 (二)教师没有对布置的课前预习任务进行检查语文课前预习往往会出现这种问题:语文教师给学生留下了作业,让学生去进行课前预习了,但是教师上课后却没有去对学生预习的情况进行检查。比如,课前给学生归纳某一课文的阅读提纲、段落大意等任务,但教师上课后自己就在课堂上开始讲授这些内容,只是让学生自己对照检查,并没有对所布置的预习任务进行实质性的检查。学生看到教师对自己留下的作业都不检查,下一次自然对这种作业就不会重视了,可能就不再去进行课前预习了,语文学习效率自然会大打折扣。 二、预习在语文教学中的作用 预习是语文教学中的重要组成部分,不仅能提高学生的学习兴趣,还能为新课的学习打下良好的基础。 (一)预习能使学习变得更有目的性预习能使学生的听课变得有目的性。在课前预习中,学生能发现自己不懂的问题、不明白的地方,知道哪些内容自己已经懂了,哪些内容还需要教师的讲解,就能带着问题去听课,学习效率就会提高。这样,学生在课堂学习中就会占主动权,学习的积极性就会增加,自学能力也会相应提高。 (二)预习后可以紧跟教师的节奏有时教师的讲课节奏较快,学生的思路可能跟不上教师的节奏,出现似懂非懂的现象。课前预习可以避免这种情况发生,课文的内容学生都已提前学过了,即使有的地方不清楚,学生只要抓住这点内容就可以,学习效率会提高很多,听课的心态也会放松很多。如果课前预习效果好,学生就不仅能跟上教师的思路,还可能跑到教师的前面,更加主动去学习。 (三)预习可以提高学习效率有的学生认为,课前预习浪费自己的学习时间,因此对课前预习不够重视。孰不知课前预习得法、预习效果好,就能掌握本节知识的80%左右,同时还提高了课堂知识的接受率和吸收率,所谓磨刀不误砍柴功就是这个道理。课前预习能起到事半功倍的作用,通过课前预习,学生课堂知识的掌握速度明显提高,听课的效率也提高了,而处理课后作业的时间反而减少了,做作业的速度变快了,学生的自信心也增加了,学习语文的热情也提升了。 (四)预习可以巩固学过的内容预习是学生在教师的指导下有目的地进行的。课前预习过程中遇到不懂的、不明白的问题,学生就会联系以前学过的知识来解决出现的新问题,能起到复习旧知识的作用。这对已学过的内容是一个重复的过程,也是一个知识的积累过程,有利于对旧知识的记忆,为学好语文打下了坚实的基础。 三、总结 总之,课前预习在语文学习过程中是一个系统工程,教师要做好这方面的工作,不仅要从预习方法上指导学生,还要从预习结果上考查学生,同时让学生知道预习对自己学好语文这门课有着很大的帮助。正所谓“良好的开端是成功的一半”,我希望全体学生都能搞好课前预习,为学好语文课打下坚实的基础。 作者:张保华单位:河北省石家庄市第二十一中学 高中语文学术论文:少数民族地区高中语文论文 1.少数民族地区高中语文教学存在的问题 (1)师资力量薄弱。教师是教学的重要基石,师资力量的丰厚与否直接决定着教学质量的高低。由于少数民族地区条件艰苦,没有能力吸引更多优秀的师资力量,再加上学校对于已有教师的进修培训意识不足,致使少数民族地区高中语文教学的发展受到严重限制。 (2)教学手段落后。少数民族地区的教学手段仍旧停留在传统教学手段的使用上,对于先进教学手段的运用的重要性认识不够,长期以来的思维定式造成了教学方法陈旧、落后,再加上少数民族地区学生的知识能力水平有限,先进教学手段的融入需要更多的契机,所以很多教师就懒得改变,也不愿意积极主动地学习研究。 2.少数民族地区高中语文教学的思考 (1)重视语文目的教学。首先应该从根本意识上强化语文教学的重要性,并渗透到语文教学的各个阶段,而不仅仅是高中阶段。其次,从语文的功能性上加以引导,学生将来面对的是更大的社会圈子,而不仅限于少数民族地区,加强语文学习,可以强化学生的知识和能力储备,以更加坚实的基础走向社会。最后,让学生明确语文教学对个人素养和内涵的重要性。 (2)更新教学设备,拓展教学资源。高中阶段的学生有能力接触更多层次和广度的知识,其接收的知识范畴决不能仅限于书本知识,这会限制和扼杀学生的能力发展,所以学校要为学生创造更多接触新鲜信息资源的途径,在这方面,学校需要加大资金投入,也可以申请国家财政拨款,以更加坚实的教学后盾提升教学质量,保障教学成果。 (3)加强师资队伍建设,吸取更多优秀青年教师到少数民族地区从教。雄厚的师资力量是保障教学成果的重要基石,这其中,包括教师先进的教学理论思想、科学的教学手段和与学生交流沟通的有效方法,等等。学校可以采取更多的优惠政策吸取更多优秀的青年教师到少数民族地区,这能有效地为少数民族地区注入更多新鲜的血液和思想。另外,学校也应该重视加强对教师的培训意识,给教师提供更多学习交流的机会,使教师在强化自身技能的同时,也能以更加饱满的热情和信心教导学生。 (4)与时俱进,改进教学手段。新颖的教学手段不但能有效促进教与学的科学融合,还能有效激发学生的知识潜能。先进的教学手段是符合学生的性格和知识特点的,比如寓学于乐,让学生在活动中理解、掌握和运用,先进的教学手段可以将复杂的知识简单化,将繁琐的程序简易化,有利于学生的长久掌握。教师可以多加强自身学习,积极创新,吸取优秀教师的教学方法,并用于教学实践中,然后积极总结、反思,不断提升教学手段,使先进的、科学的教学手段成为学生不断进步的强劲推动力。总之,少数民族地区的高中语文教学需要教师不断地总结和进步,在不断解决客观问题的基础上,扫除语文学习障碍,不断强化学生的语文综合能力。 作者:王瑜红单位:甘肃省合作市中学 高中语文学术论文:情感体验教学高中语文论文 一、情感积累,教师情感素质培养 语文是由文字、语言和文学等因子组合而成的课程。语言文字是人们传递信息思想交流的重要工具,不管这些文字用于什么场合,都包含作者的一定情感。所以,教师首先要注意情感积累,在阅读文本时,要先于学生蓄积情感,这样才能在实施教学行为时,用丰富的情感艺术去激发学生的心灵,学生被情感所打动,教与学才能实现和谐共鸣。高中语文教学需要历练学生运用语言文字表情达意的能力,而情感体验传递不仅是对学生的思想教育,在体验过程中也能够帮助学生提升语文素质。如《都江堰》,这篇文章最显著的特点是把都江堰和长城进行比对,突出都江堰造福人民的实用性。学生对这个情感因素的接受是笼统的,因为我们没有生活在都江堰地域,都江堰的恩泽没有惠及到我们身上。如果教师能够设计一个场景:我们的家乡就在都江堰,这条母亲河给我们带来多少恩惠呢?这条河养育了多少英雄豪杰呢?学生会在讨论学习中获得更多情感体验,对都江堰的感情自然也会升华到另一个高度。 二、角度探索,教学情感激发手段 语文课堂实施情感体验教学,需要筛选合适角度,这样才能准确切入。高中学生有一定感知能力,对情感体验要求也比较高,教师具有较高的文学素养还远远不够,巧妙设计情感教学入口方式,激发效果才能体现出来。如教师范读,这是激发学生情感的重要手段。虽然可以用专家朗诵录音,但情感激发远没有教师亲自操刀示范来得真实激烈。如果教师能够用磁性十足的声音朗读教材文本,学生获得的情感体验可以用震撼来描述。教学情感体验传递未必要困在文本思想内涵上,对文本的感知是多角度多层面的,选择学生需要的教师擅长的情感传递方式,教学效果势必显著,反之,教学难免陷入无应答的尴尬境地。如《兰亭集序》这篇文章,涉及情感因素非常丰富。儒、道、玄、佛等思想都在此汇集,作者论生说死,传递鲜明观点,“一死生为虚诞,齐彭殇为妄作。”是对玄佛思想的否定,坚持儒道思想。如果教师只是从这个角度进行情感教学设计,未必能够引起学生的积极响应。《兰亭集序》开辟了清新自然的文风,情景交融、吐露心胸、激而不浮、朴素简洁的文字,给我们带来的是晴朗明媚的感觉,这些经典的语言,大大丰富了祖国语言宝库。教师可以从文字运用这个角度进行情感引导,想必一定能够赢得更多应和之声。 三、空间拓展,学生情感体验实践 语文教学情感体验方式众多,教师为学生情感体验设计时,要注意学生情感基础、接受能力和学习习惯等因素,要充分发挥学生主观能动性,积极拓展思维宽度,拓展情感体验空间,不断提升情感体验水平。教师要尊重学生情感体验的个性差异,坚决杜绝“大一统”式教学行为,要极力提倡创新思维,尊重个性发展。《滕王阁序》是一篇美文,不仅句式整齐节奏明快,而且辞藻华美境界无限,由地写到人,由人写到景,由景触及到情感,阅读这样的文字本身就是一种享受。学生文字水平有差异,对美文的认知也存在差距。教师在指导学生情感体验时,不妨先进行文意梳理,并给学生一些提示。学生在具体操作时,就会很容易进入到美文美境之中。高中语文教学进行情感体验传递,这是语文教学的本位回归,完全符合新课标精神。 新课标要求:“应关注学生的情感发展,让学生受到美的熏陶。”重视语文教学情感体验传递,为学生进入情感世界开辟入口,学生在具体情感体验中获得情感历练,教学过程由知识传授向情感体验过渡。这应该是语文教学本质的根本诉求。 作者:袁玲 高中语文学术论文:阅读教学转变下高中语文论文 一、高中语文阅读教学理念的转变 我们发现,我们在高中语文阅读上取得了很多成功的范例。主要的转变在于改变以往高中语文教师在课程讲授中的主导地位,教师在讲台上讲,学生在下边听和记笔记,这样的被动的局面在新课程教学理念下都得到了转变,改变了高中语文传统教学理念。主要改变体现在有以往注重学生阅读知识的传授,向主要培养学生的具体语言运用能力的培养上发展;教师在语文阅读课堂上主要是设计好教学环境,让学生在具体课程环境中去学习,改变了以往教师讲授为主的局面;让学生对高中语文阅读教学内容去体会、去思考,教师不再给出唯一正确的答案;改变以往全班一个模式的教学困境,注重对学生的个性,和社会需要的培养,以培养学生合作探索的教学模式转变;加强了对学生语文的人文精神培养,对学生在高中语文阅读中所学到的知识与生活相互联系,注重学生整体素质的培养。 二、高中语文阅读教学方式的转变 我们所研究的就是要对过去高中语文阅读教学中存在的不合理的问题进行总结,提出一些适合高中语文阅读发展的需要。新课程标准明确表示我们在高中语文教学中要大力发展学生主导性、自主性,让学生能够积极主动的去思考语文阅读中的内容,用探究式教学方法来引导学生去思考问题。因为高中的年龄和心理的结构已经接近了成年人,在一些问题的思考上有着自己的看法,教师要抓住这些生理和心理结构,多对课程环境进行设置,让学生主动来参与到高中语文阅读的知识中来。教师要改变以往教学方式,在课程设置上要多设置一些能够让学生主动思考,与别人合作的教学环境,使得学生能够在高中语文阅读课堂上学到一些社会生活经验,让学生多体验实践的意义。 三、高中语文阅读教学中教师角色的转变 新课程教学改革明确提出来要求高中语文教师要改变自己的角色,这一转变主要是体现在要改变以往教师的主导地位,教师的一言堂、教师权威地位,高中语文教师在阅读课程上要做到以人格魅力来感染学生,让学生对老师的人格魅力的认同,这就需要高中语文教师在阅读课程中尽量多体现一些人格魅力,主要是体现在教师的爱心、教师对语文知识的热爱、教师的内在美等方面。教师在自身的角色上做到学生兴趣的引导者,学生知识体系的指导者、学生困难的帮助者,在阅读课程教学中做到多组织学生开展相关活动,并且让学生以合作方式进行,教师给与适当指导,教师也可以适当参与到教学活动中来,作为一名参与者的身份。 四、高中语文阅读教学中课堂特性的转变 新课程要求我们改变以往课堂教学要素,对过去传统的教学存在不合理的地方进行改革,就是在以往单一的教学要素上进行多元要素共同参与的课堂,实现多元素共同交流的局面,使学生与教师、学生与学生、教师与家长可以进行相互对话,对教学内容进行及时反馈,做到相互之间的互动,同时也能够了解到学生、家长心理需要什么样阅读课程,教师要怎样准备一堂好的阅读课程。在教学课堂上管理实行人文关怀,从过去的一手抓到现在让学生去进行自主尝试、自主去体验,对一些阅读知识体系教师要及时给予指导与帮助,让学生尽量做到自我管理,从探究式的学习中体验到快乐。因此,在新课程教学改革背景下,我们要不断地总结过去,积极地寻求改变现阶段高中语文阅读课程教学方法,把自身语文教师的角色调整好,不断结合实践对课程进行改革,只有我们在一线教学的教师的不懈努力下,高中语文阅读课程一定会发展得更好,为高中语文整体发展提供支撑。 作者:王一丹 高中语文学术论文:有效性教学高中语文论文 一、确立全面合理的教学目标,提高课堂教学的有效性 语文教师要深入分析文章内容,制定出合理的教学目标,目标要全面,包括选材、人物背景以及中心思想等,从而有效地提高语文教学效率。比如,我在确立《廉颇蔺相如列传》一课的教学目标时,将教学的目标分为以下几个方面。 1.要掌握的知识点。(1)学习本文在选材、布局以及塑造人物形象等方面具有哪些特点。(2)体会课文善于剪裁和组织材料的方法,自己组织语言总结文中表现人物性格的手法。(3)掌握文中出现的重点文言词语、语法现象和特殊句式。(4)理解蔺相如机智勇敢以及不畏强暴的精神,理解廉颇公忠体国和勇于改过的精神,理解廉颇和蔺相如思想品质的可贵之处,学习他们以大局为重的爱国主义精神。 2.学生能力训练点。(1)让学生领会史传作品在选材、布局和表现人物性格等方面的特点,提高学生阅读欣赏史传文学作品的能力。(2)积累文言文中常用到的词,并且能正确使用这些词。 3.德育渗透点。学习廉颇、蔺相如的为人处事和遇到重大事件时以大局为重的爱国主义精神。教师确立了全面合理的教学目标后,教学重难点就明确了。然后教师根据教学目标让学生阅读全文,把握文章中的三个故事,了解全文的写作线索,“完璧归赵”“渑池之会”“廉蔺交欢”三个故事突出表现了蔺相如临危不惧以及顾全大局的爱国主义精神。 二、创设情境,激发学生的学习兴趣 在语文教学中创设情境,能够激发学生的学习兴趣,加深学生对文本内涵的理解。因此,在语文课堂教学中,教师要适当创设情境,让学生走近作者,与文本对话。 1.利用音乐创设情境。音乐是一种令人心情放松和愉悦的语言,可以带给我们美感,让我们融入其中,充满想象。例如,我在教学《雨巷》一课时,这篇课文本身就是一幅唯美的画面,为了激发学生的学习兴趣,笔者是这样创设教学情境的:运用多媒体课件播放一段带有音乐的视频,独自撑伞的年轻女子,独自徘徊在悠长、悠长、又寂寥的雨巷……用音乐来渲染丁香姑娘的惆怅、徘徊,渲染书中的优美意境。那女子幽怨、哀伤的神情尽收学生眼底,身影并不清晰的丁香姑娘就这样走进了学生心里。这样的情境可使学生产生身临其境之感,能够激发学生的学习兴趣,提高学生的学习效率。 2.在教学中创设情境,要着重在文章中的难点和重点上下功夫,保证情境创设的有效性,并且还能激发学生的学习兴趣,提高语文教学效率。比如,我在教学《雷雨》一课时,创设了这样的一个情境:文章中的周朴园是个十足的反面形象,但是他就没有一丝一毫的人性了么?通过这样一个问题创设情境,便于学生根据这个问题阅读课文,紧接着再展开激烈的讨论,从多个角度去分析。这就改变了过去单纯地讲解的单一教学方式,在这样的讨论下,课文中一些人物的形象也会逐渐丰满起来。在这种情境中,语文课堂教学效率也得以提高。 三、突出学生的主体地位 高中语文教学要突出学生的主体地位。在课堂教学中,教师要设计合理有效的问题,让学生自主探究知识。教师还应该把改进教法和指导学生的学法有机结合起来,为学生提供更多主动参与课堂学习的机会,创造有利的条件,有效地发挥学生在课堂学习中的主体作用。比如,在教学必修课《中国建筑的特征》一文的时候,为了让学生更详细地了解我国建筑的特征,我提出了两个问题:西方建筑和我国建筑有哪些不同点;中国的建筑中,南方和北方的建筑又有哪些相同点和不同点。针对这两个问题,我让学生自己去动手查阅相关的资料,加深学生对课文的理解。这样,既有利于培养学生的语言表达能力,又开阔了学生的视野,增长了他们的见识。总之,教师要不断更新教学理念,要灵活运用各种教学方法,不断优化教学,提高课堂教学效率。 作者:靳磊苗单位:河北省沙河市第一中学 高中语文学术论文:渗透法教学高中语文论文 一、渗透素质教育 在语文学科中渗透素质教育具有得天独厚的优势。语文学科本身就有人文性的特点,对学生进行“情感、态度与价值观”教育也是新课标的要求。在语文教学中,渗透素质教育,也就是要把素质教育寓于听说读写之中。素质教育的优秀是爱国主义教育。教师要以教材中的典型事例启迪学生心智,引导学生从狭隘走向博大,激励他们为了民族、国家而奋发向上。课文中有许多为追求真理献身事业的仁人志士值得学生学习,如《记念刘和珍君》《指南录后序》《五人墓碑记》《 黄花岗烈士事略 序》《我有一个梦想》等,就是这类好文章。学习屈原的《涉江》时,可结合历史上的民族英雄事迹,融进那种为了国家的繁荣昌盛而上下求索、九死不悔的精神。当前,国内国际形势复杂多变,思想品德教育也应该是素质教育的主要内容。在教学朱自清散文时,可自然渗透进他“宁可饿死,不吃美国救济粮”的崇高品格。总之,教材中这些人文因素不胜枚举,星星点点都发射出熠熠光芒。在教学中渗透进去,对陶冶、教化学生有至关重要。 二、渗透审美教育 语文教育离不开审美。只有把审美素质的培养渗透进语文教育,才能全面完成语文教学的任务。语文教学中的审美包括感受美、欣赏美、表现美、创造美等。语文教学要充分发挥审美渗透作用,渗透进审美形象的感受、理解和体验。例如,在学习《海燕》《雷雨》《爱莲说》《陋室铭》时渗透进美的教育,通过对象征意蕴的领悟,使人产生深刻、愉悦的美感。又如《赤壁怀古》的豪放不羁的崇高美、《百合花》的清秀俊逸的轻灵美均给人以不同的审美感受。学习《陈情表》《项脊轩志》可以渗透亲情美教育,学习《荷塘月色》《听听那冷雨》可以渗透自然美教育。这些“文质兼美”的典范文章不仅折射了作者的美感,而且也是一个民族心灵的历史、情感的历史,通过对一篇篇璀璨隽永的文学艺术作品的欣赏和学习,藉以了解它所涵盖和再现的重大历史背景。 三、渗透现代语文知识教育 十年树木,百年树人。教育是未来的事业,在新世纪,语文教学的内容也应该与时俱进,把当代学科研究的最新成果纳入教学范围,从大语文观的高度去选择、组织和分析语文文本的内容。这就必须更新观念,具有现代意识,冲破应试教育的樊篱,渗透进有关现代语文知识的内容,提高学生的实际能力,使全体学生全面且主动地得到发展。语文虽是基础性学科,但教者也不能死守教材而无现代意识和创新意识。语文教学要发挥学科优势,树立大语文观念,融进现代教学内容。联系实际,运用渗透法,在课文内容、语法、逻辑、修辞等语言基础知识方面灵活机动地渗透相应内容,使学生对当前语文动态有所掌握。例如,学习《我与地坛》,不仅要介绍史铁生有关自身经历的散文,而且可以对比性地介绍有关其他散文,这样便于学生较早地链接当代文学的新题材。又如,在学习语言基础知识时,向学生介绍以语言的存在形式及其特征为主线来组织教材的内容体系。 四、渗透学法教育 根据现代教育的新观念,现代教育对学生的要求已经不是“学到什么”,而是“学会怎样学习”。这就要求在语文教学中运用渗透法,培养学生的学习兴趣和自学能力,为学生的终身发展奠定基础。思维方法是思维能力的基础。所以,首先要对学生渗透进思维方法的训练、培养,或综合,或演绎,或分析,或分类,或比较,或想象,或假设,这些方法都来自思维,同时也在思维过程中不断发展和完善。在教学过程中,恰当地运用这些方法,能够有效地培养学生创造性思维能力。例如,通过“同题作文”渗透发散思维和逻辑思维的方法,培养学生发散思维和逻辑思维的能力,使学生认识到发散思维和逻辑思维的重要意义。其次,在教学过程中要渗透进掌握知识的基本方法,语法、逻辑、修辞等内容的学习各有其法,记叙文、议论文、散文的写法也各有不同。这都要给学生以规律性的指点,使学生能够归纳出适合自己的学习方法,发挥自己的潜在能力,激发学习动机和兴趣,培养自信心、进取心和意志力。 总之,在高中语文教学中,要自觉地运用渗透式教学法。但在具体运用时,要注意渗透的内容和方法,切不可为了渗透而渗透。改革教育,提高质量,有许多工作需要去做,而渗透式教学法确实是值得探讨的重要课题。 作者:马强单位:江苏省新沂市高级中学 高中语文学术论文:阅读体验教学高中语文论文 一、把阅读欣赏的权利还给学生 在学生进行阅读的过程中,我们不是要让学生把课文中看到的语言原封不动地转述出来,而是要让学生通过内心的语言加工和自己对文章的理解用自己的话表达出来,这样学生的印象才会深刻。甚至有时候,学生不需要语言交流,只要与作者有了心灵碰撞的火花,就能够感受到文中人物的喜怒哀乐。阅读一篇文章是学生自己要做的事情,教师不能代替他们去思考和理解,即使学生在阅读中遇到了一定的困难,教师也要给予学生思考和独立解决问题的时间和空间,因为只有这样,学生才能获得阅读的独特经历和体验。教师只是课堂教学的主导者,学生才是语文教学活动中的主角。我们不能总是把整篇文章化解成一个个枯燥死板的考试点,即使细枝末节也要讲,要引导学生自己去观察和感悟,提高他们对文章的理解和审美能力。同一篇课文,不同的教师会有不同的教法。学生的认知水平有高有低,他们的情感体验也是不同的,教师讲述的内容要有特色的,使每一个学生都能表达出自己读这篇文章时的真实感受。教师在这个过程中其给予学生适当的指导,让每个学生都能真正地理解课文内容,这样,学生才能去文中人物有思想上的碰撞。学生如果不自己去朗读、去感悟,就不会有真实的感受。 二、把语言知识的梳理总结变为学生整体的感悟 每个学科都有自身的特点,语文和数学就有着很大的区别,数学知识是相当具体和明确的,数学教学的重点就是学生对于知识点的掌握程度和对于数学技能的形成过程,而语文教学的目的并不仅仅是每篇课文中涉及的知识点,课文只是一个案例,重要的是要让学生通过一篇课文来阅读、欣赏和感悟,语文学习更侧重的是感性的体验。传统的语文教学过程中,教师总是将课文中的知识点总结陈列出来,或者针对这些知识点设计一道又一道的测试题,让学生进行很多机械性操练。教师的题海战术把文科的感悟体验变成了理科的训练,使语文教学失去了本身的人文性。在倡导新课程理念的今天,我们要把更多的时间留给学生自己去阅读和感悟,让他们能够通过自己的理解和感悟,用自己的语言表达出来。 三、在学生和优美的文章之间架起一座沟通的桥梁 教材不是金科玉律,学生也不是容纳知识的容器,作为教师,我们要允许并且鼓励学生对于教材中的文章提出自己的疑问和评价,在这个过程中,我们要引导学生带着猜测和批判的精神去阅读一个作品。如果有不同意见,学生可以进行改编和创作。这样的批判和创新可以让学生在阅读的同时进行语言文字的训练。常用的方法有以下几种。 (一)寻找相同体验,引起情感共鸣学生在阅读课文时,很多时候由于没有书中人物的真实经历,不能体会人物的心情,遇到这样的情况,教师可以对学生进行适时的引导,对人物的经历进行情感转移,让学生结合日常生活中相类似的经历来感悟,使学生能够将心比心,达到情感的共鸣。 (二)读与写相结合,加深文章理解为了帮助学生更好地理解和感悟课文内容,教师可以运用读与写相结合的方式来进行语文教学,让学生根据自己课上对文章的理解提出自己不同的看法,让他们从不同的角度来续写或者改写这个故事。学生的想法可能各不相同,只要不背离课文的主旨都是值得鼓励的。在这个重新写作的过程中,学生的想象力得到了充分发挥,自信心也提高不少。学生的心灵和课文真正地实现了碰撞和对接。 (三)增加课外阅读,拓展学生眼界教师在教学过程中要引导学生把眼界放宽,不要仅仅局限于教材中的文章,要跳出语文学语文。语言的学习无处不在,让学生不断拓展语言信息的渠道,使语文学习充满乐趣和生机。语文的学习过程是美好的感性体验过程,教师要在教学过程中把语文的工具性和人文性有机结合,引导学生在作品中体会文学的魅力,获得美好的情感体验和对于自然、生活的感悟,提高学生的审美和创新能力,从而提高学生的人文素养。 作者:陈志锋单位:江西省贵溪一中 高中语文学术论文:美育渗透下的高中语文论文 一、美育的概念和当下高中语文教学的现状 当下高中语文教学的现状对学生来说,高考无疑是他们一生之中最重要的考试,能够决定他们未来的发展方向,是人生的重要转折点。语文作为高考中非常重要的科目,一直被放在关键的地位上。语文学科的学习不仅仅关系到学生高考语文成绩的优劣,它在我们的日常生活中也是随时随处可见且需要使用的。但是由于应试教育和“填鸭式”教学方法一直存在,使许多学生产生了一种为考试而学习的心态,这非常容易造成学生对语文学习的厌烦心理。笔者经过实际考察,将当下高中语文教学的现状总结为以下两点: 1.学习语文是为了应付考试繁重的课业压力和众多的考试给现阶段的高中生带来了非常沉重的压力,以至于他们学习仅仅是为了应付考试,学生变成了只会考试的机器。还有的学生仅仅关注教师划定的考点,并不关注语文知识的延伸和运用,从不对所学知识进行深刻思考,缺乏对语文学科的深度认识。 2.忽视语文学科的学习高中生需要学习的科目繁多,语文虽然是学生日常生活中接触最多的科目,却不能引起学生的重视,在高中语文课堂上,常会出现学生走神、睡觉,甚至偷学其他科目的现象。久而久之,学生的语文成绩不断下降,这又导致他们厌烦语文学习,不利于学生的全面、健康发展。 二、高中语文教学中渗透美育的方式 (一)创设相应情境,感知美的存在要在高中语文教学中渗透美育,创设相应的情境是非常重要的。据相关资料显示,直观感知是人们进行审美活动的心理基础,也是进行审美活动必不可少的一个环节。因此,在进行美育时,教师要为学生创设适当的情境,以此来对学生的性情进行陶冶。我国伟大的美学家王朝闻曾经说过:“想要引起人们的强烈的感动的情绪,就需要对其进行具有感觉的熏陶。”可见,适当地为学生创设美育情境是非常重要的。语文教师在为学生讲解知识点的时候,要充分结合知识点的内容,设置相关的情境。例如,教师可以利用多媒体教学设备进行相关的音乐、视频、图片的演示,让学生能够直观地理解知识点,这对于提高学生的审美情趣有着非常重要的作用。教师还可以根据所需讲解的知识点的具体内容,查找与之相关的背景资料,并用多媒体为学生播放。如果知识点涉及少数民族或国外的风俗,教师就可以作更深层次的讲解,使学生充分了解和掌握各个民族和国家的民俗风情,从而感知不同风格的美。 (二)朗读古诗文,在想象中感知美在高中语文教学中,朗读所要学习的内容,能够很好地帮助学生理解和掌握相应的知识点。就美育来说,朗读也是进行美育的重要方式,通过朗读,学生能够充分感受到千变万化的文字的魅力,在阅读中真正学会审美。例如,教师在讲解《归去来兮辞》《春江花月夜》《逍遥游》《赤壁赋》等古典文学作品的时候,就可以为学生播放相关的朗读视频,并为文本内容配上动态的画面,让学生在声音与形象紧密结合的情境中理解文本,充分调动学生的审美情感,使其学会欣赏不同语言所营造的不同的审美氛围,在感知中通过想象学会审美,进而全面融入到文本所营造的意境中去。但是,需要注意的是,有些语文教师又会走入另一个极端,即以视频中的朗读代替学生的朗读。朗读视频只能起到示范和引导的作用,课堂朗读的主体必须是学生。当然,学生的朗读能力可能有限,这就要求教师做好指导工作。学生只有真正把握文本的情感,才能控制好朗读的节奏,也才能读出古诗文的韵味。 (三)自发地欣赏美,培养学生的审美能力在高中语文教学中,教师可以多多引导学生自发地欣赏和朗诵课文,真正使学生进入到审美的意境中去,而摒弃之前教师一味地讲解知识点的传统教学方法,为学生提供更广阔的学习空间和思考空间,调动学生的学习积极性。同时,教师在课后可以为学生推荐一些适合其年龄,并具有很强的审美价值的书籍,让学生在个人阅读后再以小组的形式在课上进行关于读后感的讨论,这对于培养学生创造美的能力也有着至关重要的作用。久而久之,学生对文学作品会产生强烈的情感认同,并养成通过阅读和朗诵欣赏文学作品的审美能力。 三、结语 审美教育是高中语文教学中的重要内容,语文教学承担着引导学生树立正确的价值观,丰富学生审美体验的重任。在高中语文教学中恰当地渗透美育,不仅能够提升学生的美感和创造性,也能帮助学生更好地理解和掌握语文知识,对于提高学生的语文成绩同样有着十分重要的作用。但是,渗透美育要做到“润物细无声”,也就是说不能将美机械地灌输给学生,否则会使学生感到枯燥乏味,这样会适得其反。因此,教师在进行美育时,要充分了解和掌握此年龄段学生的特点和兴趣,站在学生的角度思考问题,为学生选择他们感兴趣的教学内容,多运用现代化的教学手段传授知识。美育博大精深,需要高中语文教师不断地探索,以取得更好的教育效果。 作者:王忠良单位:忠县新立中学校 高中语文学术论文:文本资源开发下的高中语文论文 一、精挑细选,高中语文文本资源贵在精 高中语文文本资源特色之一就是精。在高中语文文本资源中,精是语文文本中的一个特色,每一篇文本都是经过精挑细选的,这是高中语文的一个优势特色,因此,在语文教学中,教师要把握这一优势特色,发挥出高中语文精的这一特点。在苏教版高中语文文本中,我们放眼一观,每一篇文本都是在文学史中熠熠发光的一个华彩篇章,上自先秦,下迄近现代,博贯古今中外。每一个朝代每一个历史中的关键时期,我们都可以找到一个优秀的作品,看到一个时代的缩影。有古代大文学家韩愈的《师说》,有我们伟大主席的诗作,有朱自清先生的经典散文《荷塘月色》,有海伦•凯勒的励志名篇《假如给我三天光明》。当然,苏教版的文本资源的选择远远不止于此,它还有许多许多的经典名篇,都是在无数教育工作者精心挑选的基础上,汇编而成的给现代高中语文教学梳理教学思路的系统体系。高中语文教学中,每一位高中语文教师都需要发挥这一优势,把握住精这一特点,充分开发和利用高中语文文本资源。在教学的实际中,我们要以高中语文教学文本为主,要充分利用高中语文文本资源,深入剖析每一篇课文,充分发挥每一篇文本资源,使其能够更好地辅助高中语文教学。例如在教学实际中,关于《记念刘和珍君》这一篇文本资源的语文学习,我们就需要充分把握文本的利用程度。这一篇是一个真猛士的悼歌,是中国文学斗士鲁迅先生对于一位革命勇士的最深刻的悼念。在学习这篇文章的过程中,我们需要利用这篇文章,深刻地体会到一个时代的悲剧故事,看到一个直面人生的勇敢斗士。这一篇精挑细选的文章,我们需要体会到汇编者的良苦用心,需要发挥精这一优势,因此,我们需要学习的不仅是一篇课文,而是课文给我们带来的启示,给我们创造的精神财富。文本资源精,我们更需要用心利用,深化高中语文教学。 二、主题教学,高中语文文本资源贵在专 高中语文文本资源的第二个特点就是专。专体现了高中文本资源的专题性质,更利于高中文本资源的学习,通过相似的专题能够深化语文教学的目的,加强语文文本资源对语文教学的优势作用,在高中语文教学中,语文教师要发挥专这一优势,促进语文教学的进一步深化。在实际的教学实际中,以“一滴眼泪中的人性世界”这一专题为例,其下设计了三个小的专题来解剖人性世界———“灵魂的对白”、“美与丑的看台”、“人性在复苏”,分别是《雷雨》、《一滴眼泪换一滴水》、《辛德勒名单》。这三个专题都是围绕人性、眼泪这两个关键词展开,分别节选了中外的不同文学名著,来深刻的剖析了人性这个话题。而眼泪则突出了文章中一定的悲剧,容易引起读者的共鸣;人性则是读者读完之后应有的思考,应该受到的启发。在这个专题的学习中,高中语文教师就要充分发挥专题的优势,深入剖析人性,以及基于人性基础之下的大众悲哀,呼唤人性的苏醒,让学生能够更好地读懂专题。《雷雨》中突出强调的是人性中灵魂的魅力,《一滴眼泪换一滴水》更强调的是世界上美与丑的社会百态,而《辛德勒名单》则是一次人性复苏的号召。这三个专题层层递进,更便于学生学习人性这个深邃的话题。因此,教师应该要充分发挥专题这一优势,把握住专题的主旨思想,围绕着专题紧密地开展教学工作,充分开发利用文本资源。 三、延伸拓展,高中语文文本资源贵在广 高中语文文本资源的第三个特点就是广。广是指涉及面全面,能够更好地促使学生全面素质的发展和培养,促进学生人生观、价值观的全面建设,实现教育中学生素质全面培养的目的。高中语文教师要充分发挥文本资源广的优势,构建全面的语文教学体系,拓展学生的思维能力培养。在苏教版的高中语文文本资源中,广这一优势也展现得淋漓尽致。专题的广,选文的广,都赋予了苏教版高中语文文本资源的无限可能,使教师有更大的发挥空间,不断的深化拓展学生的思维能力,促进高中语文的学习、学生素质的全面发展。在教学实际中,高中教师要把握住广这一文本资源优势,尽可能地开发文本资源,合理利用文本资源,从而达到深化高中语文教学目的。以高中语文教学专题为例,从“向青春举杯”,到“月是故乡明”,到“珍爱生命”,到“历史的回声”,再到“文明的对话”等等,我们不难发现,它的专题设计是十分的广泛的,有歌颂我们青春活力的华彩篇章,有我们深切的思想愁绪,有我们对生命的歌颂赞美,有我们历史未来的精神对话……在高中语文的学习中,高中教师要充分发挥广这一优势,以此为基准,深化拓展专题,延伸学生的课外阅读体验,促使学生全面发展素质能力,成为新时代背景下符合教学目的的新型人才。在把握住语文文本资源广的优势,充分利用这一优势,促使学生的全面发展和进步。 苏教版的高中语文文本资源的三个特点分别是精、专、广。精是文本资源选材的精细,我们要发挥精的优势,深入解析每一篇文章,达到细致的体会、领悟;专是文本资源特色的大小双重专题设计,我们要发挥专的优势,用专题方式来深化学生的主题感悟,深化学生的学习体会;广是专题涉及的广泛,包括众多的专题设置,发挥广的优势,能够更好地促使学生全面发展,培养个人能力素质,实现新时代背景下教育的目标。在教学实际中,教师要充分发挥精、专、广这三个特色优势,开发和利用文本资源,深化语文教学,实现语文教学的目的。合理地开发和利用语文文本资源,才能够避免囫囵吞枣的教条式教学,深化语文教学的主题、内涵。 作者:王文君单位:江苏省镇江中学 高中语文学术论文:创新教学高中语文论文 一、创新师生关系,从“师道尊严”向“和谐民主”转变 高中语文教学中教师要格外关注师生关系、教学氛围等方面的因素,高中生正处于青春期,自尊心强、表现欲望也高,和谐的师生关系能够让学生提高语文学习的兴趣,在学习中更加投入。部分教师习惯于在教学中板着面孔,一副师道尊严、高高在上的姿态,这无形中将会与学生之间拉开心理的距离,不利于教学活动的开展。笔者在教学中及时调整心态、转变理念,以和谐民主的态度对待学生,在师生之间拉近心理的距离,营造良好的学习氛围。一方面,笔者对待学生始终保持和蔼的态度,无论是课堂教学中的态度语气,还是课后交流环节的态度,都让学生感受到教师的亲切,乐于和教师交流,乐于接受教师的观点。通过这样的方式,能够为语文教学活动营造良好的氛围,有助于调动学生积极的学习情感,这是教学活动得以有效进行的重要基础。另一方面,笔者还经常与学生进行沟通,了解他们在语文学习中的难处,帮助学生分析学习中遇到的方法问题,并听取他们对语文学习的意见和建议,这样的民主方式能够让教师的教学活动更具针对性,更加贴近学生的思想与心理状态,从而有利于教学活动的顺利开展。 二、创新教学要求,从“统一要求”向“因人而异”转变 高中语文教学中,知识、情感与能力三维目标的实现应当体现因人而异的目标,尤其是知识与能力两个方面。部分教师在高中语文教学中坚持统一要求,对全部学生都是按照一个标准组织实施教学活动,这种教学模式最为显著的弊端是无法兼顾中后位置学生的实际情况,容易诱发学生的消极学习情感,尤其是畏难情绪。笔者在教学活动中对目标要求进行了调整,进行分层级要求,在现行语文教学目标的基础上增加难度,调整为优秀生的学习目标要求,降低难度成为学困生的学习目标要求。这样的方式有效兼顾了不同层面学生语文学习的基础能力,使他们始终保持良好的状态。在这一教学模式中,学困生侧重于基础知识、基本能力的训练,在教学中降低对这一群体的要求,有助于保护他们的学习积极性。在高中语文教学目标体系中,分层要求体现了因人而异、因材施教的原则,其对整个语文教学活动具有目标引领作用,教师应当从课堂提问、作业布置、能力考核、阶段检测等各个方面贯彻这样的要求,使整个语文教学活动更加贴近学生学习需求和发展实际。 三、创新教学模式,从“单向灌输”向“重在自主”转变 体现学生语文学习活动中的自主地位,是落实新课改目标的重要措施,也是实现学生全面发展的有效路径。和应试理念下的单向灌输模式不同,笔者在语文教学中更加注重调动学生的积极性,体现他们的学习自主地位。首先,笔者在教学中不再直接进行讲解灌输,而是采取思维方式启发、重难点点拨与学生自主思考、合作探究相结合的方式,让整个语文教学过程变得更加自主互动。在这一教学模式中,学生需要认真阅读教材、深入思考问题,以及和同小组成员之间进行交流、每个小组之间进行交流,在这样的多层次交流互动中纠正观点、完善答案。教师给予适当的点拨与点评,帮助学生有效完成语文学习目标任务,这一点在高中语文课堂教学中,显得尤为重要,既实现了知识点掌握的目标,同时提高了学生的思维能力、自主学习能力,让他们在这样的过程中动口、动脑、动手,实现了综合素质的提升。其次,笔者在语文教学中注重为学生创设展示的平台,尤其是在复习教学的环节,对于一些知识点的复习巩固,在教师讲解的基础上鼓励学生走上讲台,以自己的视角、理解方式以及学习经验,进行更为便捷的复习引导。许多学生在语文学习中具有自己的复习方面技巧,笔者鼓励他们走上讲台,讲述自己是如何理解的,能够为其他学生提供思维方式上的有效借鉴。这样的角色转变既可以增强学生复习记忆的有效性,同时也活跃了课堂氛围,增强了语文教学的生动性效果。另外,笔者在教学中还充分渗透了学法技巧的指导,将授人以渔体现在语文教学的全过程,让学生在不知不觉中学到技巧、积累经验。例如在阅读分析教学中,笔者有意识地引导学生分析课文是怎样精心选题的,是怎样通过一些表现手法刻画人物形象的,以及如何通过技巧性处理达到表现目的的,这样的渗透过程也是对学生写作技巧方面的有效培养。笔者还鼓励学生自己总结语文学习的一些方法在全班开展交流,大面积提高学生语文学习的能力,实现磨刀不误砍柴工的效果。 四、创新帮扶方式,从“亲力亲为”向“资源整合”转变 在高中语文教学中,学生之间存在着能力基础的差异,尤其是处于班级后列的学生,更需要得到老师和同学的帮助。语文学习帮扶活动是弥补学生层级之间鸿沟、缩短相互差距的有效方法,教师在教学中不仅要亲力亲为,同时更要整合班级的资源。因为仅靠教师一人的力量难以完全兼顾学生的帮扶工作,教师可以通过帮扶小组的形式,以二帮一、三帮一、多帮一等形式对语文学困生进行帮扶,可以采取每人帮扶一段时期,或每人帮扶一种类型知识点等形式,为学困生提供基础知识回顾、学习技巧辅导、学习思维渗透等方面的立体化帮扶。这样的帮扶活动既能够帮助学困生夯实基础知识、提高学习能力,同时也有利于他们积极学习情感的激发,让他们在和谐的氛围中全身心投入到语文学习活动之中,这对于学生语文学习成效的提升具有积极的帮助。 综上所述,在高中语文教学中,广大教师要注重理念创新,尤其要重点抓好关键环节,通过切实有效的改进措施提升语文教学成效。 作者:卢晓卓单位:江苏省丹阳市第六中学 高中语文学术论文:小说教学高中语文论文 一.高中语文小说教学存在的问题 1.教学的理念落后新时期,国家越来越重视对学生的素质教育,注重学生的情感和知识的培养,但是很多地区的学校仍然采用旧的教学理念和传统的教学方式进行语文小说的教学。为了应对高考,很多语文教师都是将重点放在小说的写作方法、架构、思路和作家的介绍,而且往往都是照搬原套参考书上的内容,忽视了学生的真实的需求以及小说教学的真正的意义。教学理念的落后,难以发挥对学生价值取向进行引导和学生情感的有效激发,不利于学生文学欣赏能力的提高。 2.教学的方法不合适在高考这个大背景下,很多教师将高中语文小说的教学变成了类似的流水线作业,这种模式化的教学方式就是进行作家背景及文学常识的介绍,并要求学生强行记忆这些内容,然后对小说写作的方法、思路及其架构进行分析,其大体上都是套用教学参考书里的内容,最后是对小说所表达的思想进行教学,而且这种教学往往比较生硬,大都是灌输式的教学。 3.学习资料的作用有限同样是高考的重担,使得学生忽视语文的学习,花费更多的精力和时间放在理化生的习题练习上,很少进行小说的课外阅读。即便有些学生会偶尔的翻看文学小说,也会有所收获,但是缺少老师在中间进行科学的引导,这些知识也难以变成学生的知识储备。另外,教学的沉重压力使教师在小说教学中没有更多的时间对小说进行必要的整理和归纳。总之,由于高考的原因,有很多精彩的小说和教学资料都被荒废,其潜在的价值没能够充分的发挥。 二.高中语文小说教学的运用对策 1.交流讨论,塑造人物的形象事实上,学生的理解力和感知力有着差异性是客观存在的,现代教育就是要认识并重视学生之间的这种个体的差异性,重视对学生的个性发展的教育。因此,高中教师在小说教学中要善于使用交流讨论的教学方式来了解学生理解知识的水平以及学生的潜能,使不同层次上的学生在小说教学的课堂上都能够有不同程度的收获。交流讨论中,教师有必要对学生的积极发言给予适当的鼓励、肯定和指导。在课堂上,教师可以通过一些开放性的问题来激发学生的想象力,完成对小说人物的形象塑造,从而理解小说所具有的艺术性。如在《一个人的遭遇》里,教师可以先设置问题:你认为小说中的“一个人”是谁以及索科洛夫有着怎样的遭遇等。然后鼓励大家积极参与讨论,通过问题来使学生塑造自己心目中的人物形象。 2.深化主题,理解小说的外延小说的主题可以说是小说的灵魂,在教学之中,教师应当从多方面入手来分析小说故事的本质及人物命运等。如《祝福》的教学,不但要对主人公祥林嫂被迫害的命运进行分析,还要对她质朴和顽强的性格进行分析,同时理解封建礼教下的社会的黑暗本质,揭示封建礼教吃人的本质。又如小说《药》,教师在教学《祝福》的过程中进行适当穿插《药》的讲解。描写了革命者对封建制度的英勇抵抗而牺牲,然而他流的血竟然被华老栓买去为儿子治病。发人深省的事件,揭示了革命与群众的关系,整篇小说的氛围都是阴冷而凄凉的,只有结尾夏瑜坟前的花环是彩色的,留下了希望,深化主题。教师在小说教学中需要重视从文本和学生两方面来做实践探索和创新研究,立足课程,着眼小说教学终极目的,熟悉学生实际情况,使学生深刻吃透教材,理解小说的外延。 3.环境分析,掌握小说的内涵一篇小说,除了具有鲜明的人物形象之外,往往还体现了环境特点,其大多是借助于人物的语言、动作、肖像和心理的描写,这些描写通常有密切的联系,不仅要融入故事情节也要融入到自然或社会环境的环节。小说中人物特征的形成与小说的环境密切联系,既推动小说故事情节的发展,又起到渲染气氛的作用。通常教师应当从自然环境和社会环境两方面入手。如《祝福》里描写鲁四阴暗、破旧的书房,年年如此的平淡祝福,人与人之间的冷漠等等,构建了祥林嫂悲惨命运的生活环境,深刻反映了悲剧必然会发生的严酷事实。 三、结语 小说是语文中的组成部分,具有重要的价值和意义。运用正确合理的教学方式,发挥小说的价值意义,是教师应尽的职责,也是新课标的要求。实际教学中,小说教学往往会受各方面因素的影响,但是经过教师在实际教学中的不懈努力和完善,使得高中语文小说教学的效果有着很大的提高,不过仍然需要教师勇于挑战、解决问题,才能使得小说教学取得长足的进步和发展。 作者:熊琴红单位:江西省高安中学
高中音乐教学论文:建构理论下高中音乐教学论文 一、教学理念要与时俱进,不断的进行更新 随着我国高中音乐教学不断的改革,将建构主义理论作为教学的中心思想,建构主义理论通俗的来说就是学生独立自主学习的过程,这就对教师提出了很大的要求,要求教师的教学理念要与时俱进,并且要及时的进行更新,同时还要降低教师的地位,要以一个引导者的角色出现。如今我们提倡的是素质教育,这就要求我们坚持“生为主体”的原则,在教学的过程中,教师应该更多的是关注学生,要了解学生掌握知识的程度,学生运用知识的熟练性、如何用所学的知识解决问题。同时教师不能只是关注学生的学习,还要关注学生的情感问题,要更多的重视学生对知识的感知程度,在进行教材设计的过程中,教师要站在学生的立场进行考虑,所设计的既要符合教学还要满足学生的需求,然后教师可以根据学生其他方面的需求对教材进行调整,为学生打造一个特色的教学课堂。 二、在音乐教学中要重视学生感情的培养 建构理论强调的是学生主动学习,而学生的主动学习来源于学生的兴趣,因此在教学中,教师要花费大量的时间在课堂的设计上,精心的设计课堂上每一个环节,所设计的环节要以激发学生的学习兴趣为目的,要将学生的思维引入到课堂上。例如:在高中的音乐教学中有“《高山流水志家国》”的这一课时,可以用多媒体辅助教学,给学生播放美国发射“航行者”的太空船,科学家希望遇到地外文明就在太空船上放了一张唱片,在唱片有许多优美的乐曲,其中就有我国的琴曲《流水》,这样不仅可以激发学生对音乐的兴趣,而且还能激发学生的民族自豪感,使学生更加的热爱民族音乐,在这之后教师可以再多媒体呈现一些我国乐器的照片,并各自的介绍乐器的历史,例如古琴,有着悠久的历史,更有着中华文明的载体之称,蕴含着我国民族文化的精髓,随后让学生欣赏《流水》让学生体会音乐,感受音乐气息,更能发掘学生的音乐潜能。 三、重视学生音乐素养的培养 在高中的音乐教学中学生音乐素养的培养是重要的一个环节,同时也是比较漫长的一个过程,在学生有了音乐素养之后才能激发学生的音乐兴趣。学生音乐素养的培养首先应该从学生对音乐的聆听做起,培养学生的聆听能力,音乐的欣赏能力,在音乐的聆听中体验音乐所蕴含的情感、感受其独特的音乐的魅力,同时在音乐的聆听中还能净化学生的心灵。因此在高中的音乐教学中,教师应该多开设音乐鉴赏课程,在鉴赏的过程中教师能更加的关注学生,亲近学生,很容易发现学生的闪光点,并且鼓励发散学生的思维,拓宽学生的思路,多参加一些音乐鉴赏活动,不断的充实自我,在每次鉴赏之后都要发表自己其独特的音乐见解,以此来促进我们音乐素养的提升。例如:在教学交响素描《大海》时,教师可以先让学生去聆听大海,在音乐中感受大海的美景,最后让学生谈谈自己的感受,发表自己独特的见解,久而久而之学生的音乐素养也就提高了,学生对音乐也产生了浓厚的兴趣。 四、多组织学生参加音乐交流合作活动 在21世纪的几天,情商比智商显得更为重要,教育不仅要提高学生的智商同时还要提高学生的情商,而学生情商的提升是通过交流而提升的,在建构主义理论的背景下,交流合作学习也是培养学生主动性的一种重要的方式,在合作交流的过程中,学生可以全面的认识自我,发现自身的缺点,同时还能发散思维,丰富思想,不仅可以提升智商,情商也会有很大的提升。因此在高中的音乐教学中,教师要多设计一些音乐交流合作活动,如:教师可以采取比赛的模式,将全班的学生分成两个小组,让学生同时听一首音乐,让学生将自己的感悟用舞蹈表达出来,或者是以其他的方式表达出来,最后让学生进行交流、讨论评出好的一组。在这音乐比赛活动中不仅能发散学生的思维,培养学生的创新能力,同时对学生音乐素养的培养也有一定的帮助。 五、总结 总的来说,在建构主义理论下的高中音乐教学改革产生了很好的效果,提高了我国高中音乐教学的质量。建构主义理论的重点在于从各个方面对学生进行培养,发展学生的主观能动性,培养学生的自主性,并且根据当前高中音乐教学的问题提出了几点改善音乐教学的几点措施,希望广大的音乐教师能够接受,彻底改变我国当前高中音乐教学的状况,为我国未来音乐教学的发展开辟新的道路。 作者:菅丽曼 单位:济南幼儿师范高等专科学校 高中音乐教学论文:新时期高中音乐教学论文 一、教师自己要吃透教材 我们音乐教师要注意多听其他教师讲课,有利于对作品更加深入的了解。我们可以听上课教师是怎么讲的,是不是讲到点子上,重点是否突出,想想这堂课有什么特色?同时将课上听到的、看到的、想到的主要内容都记录下来,比如,板书要点,教学内容处理,教学方法改革,对这堂课简要的分析,有可能的话与讲课的教师和学生交谈,请上课教师谈这节课的感受,然后谈谈自己这节课所受到的启迪与所学到的经验,谈自己的思考与建议等等。 二、要重视集体备课,进一步理解作品 我觉得集体备课的方式是非常好的,毕竟一个人备课的想法是非常有局限的,而大家在一起备课的时候可以各抒已见,把大家智慧的结晶综合到一起,当然,在集体备课前每个人都要对备课的内容理解透,还要对乐曲有所理解,熟透,这样大家在一起备课的时侯才不至以浪费太多的时间,起到事半功倍的效果。我认为,集体备课是最好的集思广益的途径,集体备课也无疑会使每位教师都受益菲浅!总之,在给学生讲课之前,一定要做好案头工作,要做到自己满意,自己通得过,要有“语不惊人死不休”的毅力。通过多听、多看、多想、多交流等各种手段以达到把作品吃透的目的。 三、要抓住学生兴趣 俗话说:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”兴趣是最好的老师,只有从学生的兴趣出发,课堂上师生才会产生共鸣,才有利于教学的顺利开展。因此,教师在吃透教材的基础上,要做到了解学生,了解教学的实际发生发展的过程,要努力寻找学生的兴趣,并设计激发学生兴趣的手段。 (一)寻找学生兴趣 新时期当我们拿到一首音乐作品,要善于发现作品中隐藏着的能够引起学生兴趣的东西,这是很重要的一点。在寻找学生兴趣的时候,教师要抓住学生的好奇心,要根据教学内容与教学过程,用新鲜的东西来诱发学生对作品产生兴趣。 (二)设计激发学生兴趣的手段 一但寻找到学生兴趣,就要设计激发学生兴趣的手段。具体来说,教师可以从以下两个方面来做:课堂导入,让学生进入课堂情境。根据本堂课的教学内容,教师可以精心设计课堂导入的方法,这种导入最好是符合学生的认知水平,符合学生的实际需求,这样学生很快就被吸引进来。兴趣是最好的老师,在教学当中,我们会发现,学生都非常喜欢表现自己。针对学生的这一特点,我们要多鼓励学生参与进来,加深学生对乐曲的理解。总之,教学中,根据具体教学内容,要采取灵活多变的、能够引起学生兴趣的手段和方法,以此来增强学生对音乐作品的兴趣,进而增强学生对音乐本身的兴趣。 四、要让学生参与音乐 传统的教学模式强调教师的主体作用,注重讲授式传授知识,学生“静坐”着去听音乐,导致学生眼、脑、手等各器官都会变得麻木,甚至时间长了连听音乐的耳朵也会变得麻木了,到头来学生什么也没听进去,更别提感受音乐和提高音乐欣赏能力了。所以要想激发学生学习音乐的浓厚兴趣,调动他们学习的积极性,一定要强调学生的主体作用,要将学生的眼、脑、手等各器官都积极地调动起来参与音乐创作、表演,或以演唱、演奏、指挥、朗诵等形式参与音乐,只有这样,才能调动他们的积极性,才能让他们在参与音乐的过程中更好地感受音乐,也才能真正提高他们的音乐素质。 五、要幽默 新时期作为音乐教师,我们在教学中如果讲话、举止幽默,会对课堂起到一种很好的调节作用。幽默有助于激发学生的学习兴趣;有助于学生对知识的理解和巩固;能够活跃课堂气氛;幽默能消除疲劳,缓解学习压力。因此,教师在教学中一定要保持幽默,要努力设计幽默的教学语言和教学方法,要寓教于乐,使学生在轻松、愉悦的气氛中,获取知识、发展能力。从我们的教学实际经历来看,教师在教学中适度的幽默有利于提升我们的课堂教学效果。首先,有利于激发学生的学习兴趣。在我们讲授一些相对抽象或者学生不太感兴趣的内容,学生容易产生厌倦感,在适当的时候,幽默能够活跃气氛,进而迅速引起学生对作品的兴趣。其次,幽默有助于学生对知识的理解和巩固。幽默能把音乐具体化、形象化,有助于学生理解知识。再次,幽默能够活跃课堂气氛。幽默能有效地活跃课堂气氛,调动激发人的情绪,在愉快的课堂气氛中,师生之间的交流更易产生共鸣,有利于教师知识的传授。最后,幽默能消除疲劳,缓解学习压力。高中生,面临的是考大学,所以学习非常紧张,学习压力也是非常大的。所以如果我们在教学当中适当地加入一些幽默的成分,让学生在紧张的身心状态中笑一笑,对缓解学习压力,消除学习疲劳是很有帮助的。 六、总结 综上所述,新时期一节成功的音乐欣赏课必须具备“吃透音乐作品”这个前提条件,然后要抓住“学生兴趣”这盏引路灯,在“学生参与”的有利保障下,拿出自己的真本事“表现幽默”。以上是本人的一点浅薄之见,从而达到与更多的从事高中音乐教学的同行们共勉,最后,希望在音乐课改的大潮中,我们音乐教师能在自己的教学生涯中总结出更多宝贵的方法,为新时期的高中音乐欣赏课教学做出贡献! 作者:周也 单位:河北省青龙满族自治县双山子高级中学 高中音乐教学论文:有效性高中音乐教学论文 一、尊重主体是提高音乐教学有效性的关键所在 学生的全面发展是高中教学的根本目的。学生为主体的教学是教育发展的需要,也是教学有效性的重要基础。高中音乐教学始终坚持学生为主体的教学模式,着力建设课堂的民主性、平等性、和谐性,促进良好的师生关系。通过教师角色的转变,将课堂主体交还给学生,激发学生的主动性、积极性和热情,培育学生新的课堂生长点,以促进音乐教学的有效性。传统的教学模式在一定程度上阻碍了课堂教学效果,变学生被动为主动,让学生在课堂中多说多展示,逐渐形成欣赏音乐,认识自我,实现音乐素养。教师也可以利用多元素启发学生自我思考。教师可以利用民族风,将我国少数民族特色与音乐的旋律及乐器使用紧密结合,对比蒙古族风格《天堂》、维吾尔族的《吐鲁番的葡萄熟了》、藏族的《青藏高原》等歌曲,让学生通过视听来辨别各民族音乐的差别,并且通过探讨民歌中的不同情感和文化,培养学生对民族音乐的辨析力,学生也可以尝试着演绎民族音乐,既学到了民族风情的特色,也激发了学生对民族、对文化、对祖国的热爱之情。 二、手段创新是提高音乐教学有效性的重要条件 合理的教学方法可以有效促进音乐教学有效性的实现。高中音乐教学中,学生对多元教学模式的需求已经明显增强。教师可以设计教学环节,邀请学生参与课堂教学和教学管理,鼓励学生成为教学的一部分,学生通过体验教与学的双重身份,在课堂找到主体地位,自主的音乐学习能力就容易大幅度的提升。这也是高中音乐教学有效性所追求的效果。教师可以预先留下作业,让学生动手搜索音乐背景,音乐的词曲作者的相关信息,歌曲产生的背景以及体现的文化内涵等等。在课堂上,由学生和教师配合,完成曲目的播放和解读。学生根据对歌曲认知的加深,阐述自己对歌曲的理解,从而喜欢上歌曲。以《歌唱祖国》为例,既能够体现特定历史时期人民为国的大无畏精神,又能够在新时期尤其是90后乃至00后对学生的爱国教育,对学生价值观的形成,对学生个性与人格的塑造都起到重要的作用。“音乐可以打开心灵”,教师可以通过音乐教学的演示,打开学生的心灵,让学生感悟历史,承担责任,体味人生。多媒体技术是教师课堂教学的重要手段,它有效的将音、图、话、文字有机结合,严重冲击了传统只有教师一个声音的教学模式。形象化的教学手段,可以调动学生全身感官,给学生一种身临其境的感觉,引领学生跟着教师的教学思路完成教学内容,加深对教学内容的全面理解。比如,在乐器教学,我们很难通过图片或者教师口述将各种乐器解释清楚。通过多媒体的教学手段,教师展示相应乐器的图片,播放乐器发出的声音,在何种场合运用相应的乐器,以及由几种乐器所演奏出的完整乐曲等等,让学生对不同文化背景下音乐及乐器产生和运用的思考,促进学生艺术细胞的形成,以实现教学目标。 三、结语 高中音乐教学的有效性,能够有效地促进学生的全面成长成才。新课标下的高中音乐教学,有效性势在必行,教师逐渐在教学实践中探索新模式、新方法,以提高教学的有效性,促进学生的全面发展。高中音乐教学是新课程教学改革的重要内容之一,随着教学改革的不断推进和深入,高中音乐教学的有效性地位更加凸显,更加侧重于学生主体地位的需求,陶冶情操、音乐情感培养以及音乐素养的锻炼和养成都涵盖在改革范围之中。 作者:曾灿 单位:湖南涉外经济学院音乐学院 高中音乐教学论文:新课程背景下高中音乐教学论文 一、新课程基本理念 高中音乐课程新课程标准主要注重培养学生兴趣爱好,提高审美能力,重视学生道德品质和价值观的养成,提升音乐文化素养。在大力倡导素质教育的前提下,音乐课程教学要求全体学生都参与其中,注重学生自身的个性培养,教学设计在培养学生全面素质发展的同时,要把学生个性教学内容融入到里边,培养学生开放性思维,尊重多元化,开阔视野。加强学生对音乐的热爱,掌握基本的音乐素养和基本技能知识、培养对音乐的感情,实施美育教育,使学生充分认识音乐的美的价值。因此,现阶段音乐教学内容应该多以学生的兴趣和学生的参与性为主,强调学生在音乐教学中的体验性,注重个性发展,面向全体学生,音乐教学要创造灵活多样、生动活泼的教学模式,因材施教,既要学生普遍参与,又要发展学生的不同个性,引导学生在综合艺术教学中体会音乐的无限魅力。 二、新课程背景下音乐教学改革探讨 (一)利用教学资源培养学生兴趣,让学生认识到音乐知识的重要性 教师应利用丰富的教学资源设计好教学环境,让学生能够在教师所设计的生动有趣的教学环境中进行音乐知识的学习,提高学习兴趣。利用学校教学设施、音像资料、多媒体设施、各类乐器,成为实践教学的有效辅助设施。组织同学到学校的图书阅览室查询资料,自主学习,同时,鼓励学生利用智能手机、平板电脑等工具进行学习。并且,教师应注重教学方法的创新,设计组织课外教学活动,通过课外教学活动提高学生的参与热情和参与度,使学生能够有兴趣主动学习,也可以让学生参与讨论设计课外活动,在充分听取学生意见的基础上,设计出可行的、生动有趣的活动方案。开阔学生音乐视野,形成发散思维,锻炼审美意识与综合学习素养。 (二)提高教师自身专业素养,优化教学行为 教师自身应具备深厚的专业功底,并在此基础上灵活运用科学的教学方法,活跃课堂气氛,调动学生的学习积极性。音乐教师可以利用电教媒体等现代化手段丰富教学内容,制作生动有趣的课件用于音乐知识的讲解,以吸引学生的注意力。在课堂教学开始之前,可用多媒体播放跟当堂教学内容有关的音乐,或组织学生进行合唱,创造活跃的教学氛围,提高教学趣味性。在课堂教学中,教师可以在完成教学内容之后让学生自己查找感兴趣的音乐知识,进行小演讲,提高学生参与度。还可以在课后为学生布置一些关于音乐知识的作业,例如学唱一首喜欢的歌曲、分析歌词内容、介绍音乐故事背景、介绍音乐名人生平事迹等。通过新颖科学的教学方法,增强学生学习兴趣,提高教学质量。 (三)注重乐理教学,强化学生综合音乐素养 新课标规定高中音乐教学应以乐理知识为优秀。让学生学习识谱。掌握乐理知识,有利于学生未来的发展。但乐理知识比较晦涩难懂,不容易引起学生的学习兴趣,这就要求教师创新教学方法,尽可能的简化讲解过程,提高教学效率。可以将乐理知识编成顺口溜或小故事,便于记忆和学习。通过寓教于乐的教学方式,让学生掌握音乐知识,提高音乐素养。同时,教师也应注重业务学习,经常参加培训活动,提高自身音乐修养,增强专业能力,从而推进科学教学方法的发展。 (四)开展审美教育,丰富学生审美素养 高中新课程下的音乐教学着重强调培养学生的审美能力。审美就是体会美、认知美的过程,审美教学也就是美感培养。教师应全面注重多层面的感知能力锻炼培养,令学生真正体验音乐学习的乐趣,提升实践感悟技能,并全身心的投入其中,感受音乐艺术的独特魅力,陶冶情操。在学习感受中提高对美的欣赏水平,增强创造力。 (五)组织创建校园音乐社团,注重学生个性化发展 积极组织创建校园音乐社团,为学生提供进一步学习音乐知识提高音乐水平的平台,让更多有天赋、有兴趣的学生在这里得到更专业、更具体的锻炼。学校应为校园音乐社团开绿灯,支持社团举办的各种活动,为社团购置钢琴、吉他、鼓、管弦乐器等各类型的乐器,为学生多元化发展提供帮助。同时,各类艺考生也可在社团获得更加专业的训练,以便将来在考试中取得好成绩,考入理想的院校。此外,高中音乐教师还应该开阔思路,利用一切可利用的资源,开展丰富的课外活动,扩充学生的发展成才之路。以因材施教为基本原则,让学生能够全面发展进步。 (六)因材施教,有效科学训练 高中音乐教师应把因材施教作为开展教学活动的基础,在开展教学活动之前,可以先通过让学生填写调查问卷、课间与学生聊天等方式初步了解学生的性格特点、兴趣爱好,并针对不同学生制定不同的教学方案,遵循先相才,而后施教的原则,不能操之过急。随着课程的开展,教师应深入了解学生的个性特点,并随时改进教学方法,做到因材施教,只有这样,才能使每一个学生都获得基础知识和实践技能。 三、结语 综上所述,为提高高中音乐教学水平,契合新课标标准要求,达到事半功倍的教学效果,我们必须通过深挖教育资源、丰富开展多元化教育手段等方式,令学生积极主动参与教学过程,提高学习水平,获取全面发展与提升。 作者:李凌君 单位:庐江中学 高中音乐教学论文:谈流行音乐在高中音乐教学中的运用 在高中音乐教学中融入流行音乐,不仅可以培养学生的性情和艺术欣赏能力,而且这一做法也对教师的教学水平提出了更高的要求,教师不仅要学习流行音乐,而且要懂得如何有效地把流行音乐与当前的高中音乐教学结合起来,促使学生积极地参与到课堂教学中来,提高自身的艺术审美能力,从而达到高中音乐教学的目标。就此问题,笔者提出了以下几种方法。 一、激发学生兴趣,开展专题鉴赏活动 现阶段,高中的音乐教师大多数都只是讲一些教材里相应的音乐基本知识点,然后给学生播放一些相应的歌曲或者是教材上要求给学生展示的资料。社会在发展,事物在更新,音乐也在不停地变化,这样的音乐教学已经不能满足学生的发展需要了。 因为教材的一些内容对于非专业的高中学生来说有一定的难度,而且学生的接受能力也不同。所以,教师在对教材规定的内容进行分析、讲解的同时,可以在课堂上开展一些音乐鉴赏活动,这样便于学生在学习新知识的时候,也可以与其他的同学交流,以扩展知识面。而且,不同学生的喜好也不相同,他们会在讨论当中把教材中的乐种与现行的流行音乐进行比较,这样就能更好地拓展教学内容,激发学生的学习兴趣,提高教学质量。为此,我认为高中音乐教师不应该只根据教材来定制教学方案,而是要切合学生现在的喜好,在教学中引入一些学生喜欢的流行曲子,来吸引学生的注意力。 例如,在讲解民族乐派第一课《沃尔塔瓦河》之前,我就先给学生播放了流行歌曲《下个,路口,见》,这首歌是一首民族风的流行曲,曲调轻快,歌词朗朗上口,不少学生听了前一段,后面就可以哼唱出来了。我继而向学生提问:“你们知道传统的民族风与这首歌有什么不同点吗?”在学生讨论和发表完意见后,我为学生解析了民族乐的特点和流行歌曲通常都会怎样融入民族音乐元素等问题。然后,我就引入正题,开始播放《沃尔塔瓦河》,并在播放前提醒学生要特别注意《沃尔塔瓦河》和《下个,路口,见》这两首曲子在曲风、曲调、歌曲元素等方面的异同。播放完后,我组织学生对这两首曲进行了讨论分析。经过这样的课堂教学,学生对民族乐有了基本的认识。这时候,为了加深学生对民族乐的印象与了解,我继而提出对国内外的民族歌曲进行一场鉴赏活动,并播放了具有代表性的国内民族歌曲《梅花三弄》和朝鲜的《道拉基》,民族风情较强的曲子都会使用本民族最有代表性的乐器来演奏,这两首曲子民族风格鲜明,节奏感强,学生的注意力都集中在曲子上。听完这两首曲子后,学生可以以个人的见解,对两首曲子进行鉴赏分析,也可以对流行音乐与这两首曲子的区别进行分析,从而进行一场没有正确答案的音乐头脑风暴。在该课即将结束的时候,我播放了一首民族风浓郁而且调子轻快的流行歌曲《清明雨上》,来舒缓学生激烈的情绪。轻快的曲调、简单的歌词可以拉回学生的思绪,以便学生回忆刚才所讲到的民族乐的特点,加深学生的记忆,进而提高高中音乐的教学质量。 二、拓展课外知识,开阔学生视野 如果教师只是把流行音乐与教材知识结合起来,那也是很难满足现代学生的需求的,他们的需求是多元化的,而不只是单纯地分析、鉴赏几首流行歌曲。所以,高中音乐教师除了要多了解流行音乐之外,还要在课堂上多引入一些符合章程的优秀的曲子,让学生在学习课本知识之余能够学习到其它的优秀作品,拓展他们的知识面,开阔他们的艺术视野。 例如,教学材料中有一章是讲解中国民乐奇葩——二胡音乐的,我在课堂上给学生播放了《赛马》,播放过古典的《赛马》之后,我又播放了女子十二乐坊的《自由》,这首曲子不只是用二胡来演奏,而是结合了多种中国古代的乐器,充分展示了中国古代乐器多变、优雅的音色特点。又如,教学材料中有一章讲解的是中国的京剧,众所周知京剧是我国的国粹。所以,在这一章我着重给学生讲解了京剧的发展历程,并且展示了相关的京剧视频,同时还教唱了《唱脸谱》。讲解完后,我给学生播放了流行歌曲《贵妃醉酒》,这首歌曲有Rap的风格,而且加入了京剧的元素,可以极大地丰富学生的音乐知识。因此,我们可以说,在高中音乐教学中融入流行音乐,不应仅仅停留在“听”的层面上,而是要把优秀的流行音乐与教材结合起来,通过讲解流行音乐中所包含的多方面的音乐知识,来提高学生学习音乐的兴趣,进而提升学生的音乐水平。 在高中音乐课堂中,流行音乐不仅可以作为鉴赏的对象,而且还可以以课外知识的形式出现。但是,值得注意的一点是,在高中音乐课堂教学中,流行音乐只是一个辅助角色,教学的重点还是教材上的知识点,我们不能本末倒置,不能让流行音乐成为课堂的主角。而且,教师在选择流行音乐的时候,要注意选择一些与教学内容有关联的,可以作为课外知识来讲解的现代流行歌曲,这样才能使课堂更加充实。而且,教师选择的流行音乐应该符合当代社会的发展需求,集艺术性与思想性于一身,这样才更有益于学生艺术素质的培养。 综上所述,在高中音乐新课程改革的背景下,高中音乐教师要注重陶冶学生的艺术情操,并把流行音乐融入到课堂教学中,从而创造一个不一样的音乐课堂。为此,教师在研究新课程标准的教学内容的同时,要积极地学习现代流行音乐,研究学生的兴趣,并把所得的资料进行整合,制定创新的教学方案,从而使学生在学习音乐的同时,能够陶冶情操,提升艺术素养,从而逐渐成长为新时代的高素质人才。 高中音乐教学论文:高中音乐教学中音乐鉴赏能力的培养 音乐欣赏在培养学生健康的审美情趣,树立正确的审美观念,培养高尚的情操和道德修养方面有着不可替代的作用,尤其是古今中外优秀的音乐作品为我们实施审美教育,全面提升学生的整体素质提供了大量而丰富的内容。事实证明,学生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的,缺乏正确的引导。因此,如何培养学生对音乐的兴趣,提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。 一、整合音乐作品的形象特点,提高学生的想象能力 艺术教育总是以一定鲜明生动的艺术形象为基础的,音乐通过复杂的人类艺术形象思维-----联想、幻想、想象等一系列的阶段,从而间接表现出客观世界。以在音乐教育方法和手段上,努力寻求听觉方面的感受中介,通过联想和想象等心理过程达到对音乐的准确感知和深刻理解,是很重要的一个方面。对于提高学生的想象能力,主要通过以下几个方面进行: 1、创设情景培养学生想象能力 通过为学生创设情景,从具体的情景入手感受抽象的音乐语言所表达的意境,从而唤起学生的想象力,引导学生展开丰富的联想,提高学生形象思维能力,有效地达到音乐教育的目的。音乐是人类特有的一种语言,它看不到、摸不着,只可意会不可言传,它不同于绘画、造型、雕塑那样直观地反映客观世界,而是以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段。因此学生在音乐欣赏的过程中难免会摸不着头脑,甚至报怨音乐作品太抽象、不易理解。在教学实践中,用绘画、投影和多媒体等视觉手段,使音乐作品形象化,通过形象化的画面来启发学生的联想和想象,有时可以起到事半功倍的教学效果。 2、运用合作教学,强化学生主体想象活动 着名的音乐教育家陶行知说过:“创造力最能发挥的条件是民主。”可见,教学活动中教师与学生应处于平等地位。在以往的教学过程中过多地注重教师的主导作用,而忽视了学生的主体作用,只有老师问学生,而少有学生问老师,如此以来,学生的好奇心、求知欲被抑制。在合作教学中,由于营造了一种独立思考与合作互相结合的氛围,大力提倡学生的独立分析问题、解决问题的能力,学生的学习主动性得到了加强,思想得到了解放,更好地使学生发挥丰富的联想,从而使学生的想象能力得到了提高。 3、运用比较分析,培养学生的联想感悟力 我们在进行音乐分析时常常会发现,对比的手法在许多音乐作品中是被经常使用的一种创作方法,而在一些器乐体裁中,对比恰恰是音乐创作的重要原则,比如三部曲式就是对比性原则运用的最典型的例子,在绝大多数音乐作品中即有乐段的对比又有乐句的对比,可以说对比是音乐发展的基本动力。因此在音乐欣赏的过程中,对音乐情感、音乐形象的感知往往是在比较中进行的。在实际的音乐教学中,把比较法运用到欣赏教学中,能准确地捕捉音乐形象,清晰地辨别声音效果,培养学生丰富的想象能力。 二、丰富优秀作品的积累,培养高尚的审美观念和道德情操 音乐鉴赏能力的提高,不是一朝一夕就能达到目的的,需要在长期不断的欣赏过程中,积累丰富的优秀作品,久而久之就会提高对优秀音乐作品的兴趣和音乐鉴赏能力。对于作品的积累我主要注意两个方面: 1、通过背唱优秀作品的主题旋律来加深对作品的印象 优秀音乐作品的主题旋律往往易于演唱,象《梁山伯与祝英台》、《二泉映月》等作品的主题旋律学生在聆听时就会不由自主地跟唱。学生在对这些主题旋律的反复聆听和背唱中即感受了音乐的旋律、节奏等要素的丰富表现力,又加深了对作品的理解,通过积累丰富的优秀音乐作品,从而提高学生的音乐鉴赏能力。 2、对课堂内容进行精心的选择和编排 在教学过程中引导学生欣赏思想性、艺术性较高的音乐作品,对于提高学生全面的艺术修养和鉴赏能力非常重要,但是在具体惯彻这一教学目标时又要注意灵活性和实效性,只有对课堂内容进行精心的选择和编排才能起到事半功倍的效果。在教学实践中我主要在以下几方面对作品进行选择: (1)以民间传说、历史故事为题材的作品,如《梁山伯与祝英台》、《渔阳鼙鼓动地来》等;这类作品以传说、历史故事为背景,学生通过对故事的了解很快就能理解作曲家的创作意图,进而在感受音乐的节奏、曲调、和声等要素时就会产生相应的情感体验。 (2)具有较强的民族民间风格的作品,如《二泉映月》、《春江花月夜》、《江河水》等;这些作品具有浓郁的民族风格和地域特色,常常是旋律优美流畅或色调鲜明,能够在音响感知上首先抓住学生的耳朵引起学生对作品的兴趣。 (3)以自然风光为题材的作品,如《蓝色的多瑙河》、《在中亚细亚草原上》、《沃尔塔瓦河》等。这类作品以自然风光为背景或作为艺术象征来表达情感,具有丰富而具体的联想的效果。 通过多年的实践研究和对教学内容与方法的调整,我的学生对优秀音乐作品的兴趣得到了激发,在学习过程中学生的积极性和主动性有了较大的提高,学生感到音乐不再是高高在上难以理解的圣典,拉近了优秀音乐作品与学生间的距离,学生的音乐鉴赏能力有了很大的提高。 高中音乐教学论文:新课改背景下的高中音乐创新教学探析 【摘 要】 现阶段,新课改已在全国大范围实施,这对高中音乐教学有了更高的要求,过去的教师、学生间教与学的角色相应地发生了改变,教师不再是课堂上的主角,新课改追求学生在教学上的主体地位,让学生更加自由、自主地完成音乐欣赏、模仿、演唱以及创新是新课改下必要的方式,在轻松、愉快的学习氛围中,学生可以更好地掌握音乐教学内容,并且可以让音乐真正变成一门促进主修课程学习的辅助课程,使得学生的自身素质得到显著提升。 【关键词】 新课改 高中音乐 教学 创新 措施 新课程教学改革正在逐步推向全国,素质教育也被广泛认可,音乐课已经不再是过去人们所说的“副科”,它正以独有的艺术性、欣赏性和娱乐性丰富着学生们的自身素质。在新课改下,高中音乐教学不能够像过去那样只是教师一味的教,高中生所具有的特质与灵感,完全可以主导音乐课堂。高中音乐课程标准明确指出,音乐教学应以高中生的心理特点为主要依据,同时充分考虑高中生的审美特点,使教学内容更加丰富,并提高音乐本身的艺术魅力,从而提高高中生的艺术欣赏能力。为此,我们必须对高中音乐教学进行改变和创新。 1 新课改下对高中音乐教学要求的创新 1.1 要求教师正确理解新课改高中音乐教学的理念。在新课改下的高中音乐教学理念是:教学的重点是音乐审美,培养学生的学习兴趣,注重个性发挥。因此,教师要正确理解这一理念,更多地鼓励学生参与音乐活动和进行音乐欣赏训练,使学生具备良好的音乐审美能力和创作能力,要求教师给学生更多的音乐实践机会,使学生的学习兴趣得到激发,从而提高教学效果。 1.2 要求教师明确高中音乐教学的目标。在高中音乐教学中,教师要有明确的教学目标,利用鉴赏的形式使学生了解音乐艺术,体验音乐带来的美感。这可以有效地提高学生的音乐欣赏、创作能力,激发学生学习的欲望,丰富个人情感。教师应鼓励学生进行自主创作,使学生可以通过创作将自身的能力发挥出来,提升自信力。教师还应让学生多欣赏民族音乐,通过音乐了解我国乃至世界的文化魅力。 1.3 要求教师得当地引导学生发挥其自主、创新的学习能力。新课改追求的是学生在教学上的主体地位,提倡发挥学生自主学习、自主创新的能力。教师要从教学的主导者,变为一个引导者,通过引导,使学生完全参与到教学中来。自主、创新性的学习,不仅可以使学习环境变得轻松愉快,而且会极大地提升学习效率,更加利于融会贯通,使学习真正转化为自身的能力。 2 新课改下高中音乐教学方式的创新 2.1 注重在音乐教学中角色的转变。新课改要求教师以学生为主体进行教学,那么,角色的转变就势在必行,从过去的教师讲授,转变为学生自主欣赏、学习、创作。教师要做的,就是引导学生进行教学内容的学习,通过音乐鉴赏,让学生理解音乐的形式和内容,激发对音乐的灵感和领悟;而学生自身,也要适应这种角色的转变,积极、大胆地进行创作和演绎,在教师的引导下,配合教师与伙伴进行教学。 2.2 注重在音乐教学中的实践性。音乐的学习,不仅能够提高自身的艺术素养,还能够提升自己的表现能力,让性格变得更加开朗,气质得到提升。而这种改变,需要的是很多实践,学生只有通过不断地鉴赏,不断地思考、理解,再不断地演绎,才能够得到音乐带给你的本质的改变和提高。所以,教师在高中音乐教学中,必须注重实践性,让每一位学生都能参与到实践中来。 2.3 注重学生在音乐教学中的创新能力。音乐带给人们的除了一种气氛,还有作者要传达的心情和要表达的意境。在音乐教学中,学生不光要体会到音乐的氛围,还要理解音乐所表现出的意境,对感受到的内容要有自己的思想,这样才能有创新的源泉。教师可以通过对音乐的鉴赏,让学生领悟情感,再让学生自己来演绎鉴赏后的领悟,最终提高自主学习和创作的能力。 2.4 注重多种音乐形式的教学。不同的音乐形式可以表现出不同的文化,不同的性格,甚至培养出不同的理解能力。这就要求教师能够熟练掌握各种音乐形式的表达方法,能够将民族音乐、经典音乐、流行音乐等音乐形式的表达方法和演绎形式连贯地穿插在音乐教学中。 2.5 注重应用新的教学方式。过去的高中音乐教学中,为了能够仔细地欣赏音乐,必须保持特别安静的课堂气氛,这样学生只是静静地听,音乐带来的兴奋和感想 法释放,很大程度地掩埋了学生的创作灵感,所以,教师应适当改变这一方式,从“静”到“动”,和学生互动起来。 3 小结 在新课程改革全面推行的环境下,高中音乐教学所面临的挑战有很多,不仅要从音乐教学的要求、内容、方式以及辅助性方面进行创新,还有很多在教学中才能发现的需要改进创新的地方,需要更多的创新因素。教师要在推进新课程改革中起到至关重要的作用,引领教学的创新,促使教学模式迈向现代化。但要使所有教师都达到这一要求,尚且还需要一段不短的时间。 高中音乐教学论文:高中音乐课堂教学探究 在音乐教学中,我认为, “同课异构”这样的教学研讨活动非常有必要。特别是借班授课的形式,对于教师教学设计的内容和采用的教学方式也要考虑适合学生的学习兴趣和实际水平,注重了音乐教学的实效性和可操作性,就能更加贴近常态教学的教学研究,明确了当前音乐教学研究的方向,为一线普通教师提供了教学研究的新途径和方法。教师实施过去对于音乐课学生兴趣不大,对教材中的音乐不屑一顾;他们热衷于流行歌曲、偶像歌星,对他们如数家珍似的能为教师报出一长溜的、我听也没听过的歌名及某某歌星所唱,而对音乐课上教师竭尽所能讲解的歌曲却模糊不清,甚至毫无印象……什么原因呢? 新课程改革的可贵之处在于教师引导学生进行音乐鉴赏时,强调学生主动参与学习,通过创设多种活动让学生在活动中体验艺术的美、掌握音乐知识技能。尤其是在教学过程中老师对教材把握得正确,就能把学生引导得很自然。让学生感觉老师很有亲和力,在授课过程中走到学生当中,缩短了和学生之间的距离感,学生觉得很新鲜,注意力也相对要集中些。试想如果学生对所学内容没有受到感染、没有参与其中、没有感受到、体验它音乐学习的乐趣,教师无论怎样强调和讲解可能都是苍白和无用的。 高中的音乐课程应提倡“聆听——感受——讨论──探索──实践──创造”的方法进行教学,构建一个平等、开放、充分体现人文精神的氛围。在具体教学活动中,将体验、实践、探究、比较与合作的方法贯穿始终。 一、选择性地使用教材,使教材更适合学生 作为一所学校的音乐教师最了解本校学生的音乐文化素质和实际水平,也了解本土的民间音乐艺术和学生的审美趣味。因此,绝大多数音乐教师都希望能够选择更适合本校具体情况的教材,这时教师就应该调整、补充一些教材内容,使我们的教学内容得到学生的喜欢,也使我们的音乐课程更加丰富多彩。 记得有这么一句话:“一个善于思考的教师应该永远没有固定不变的教材,应该敢于昂首做学科的教育决策者。”音乐学科不是考试科目,对学生的学科评价权利“掌握”在教师的手中,我们不妨使用一下这个小小的权利,在原有教材的基础上,教师可以“教教师所擅长的,教教师所爱好的,教学生所喜欢的。”让音乐教师以“导师”的角色自选教材,从而肩负自己所教学生的音乐教育责任。 二、灵活多样的教学方法,使教材更有活力 教学方法的转变将会促使思维方式、生活方式甚至生存方式的改变,学生的自主性、独立性、能动性和创造性将因此得到真正的张扬和提升。新课程改革非常强调改变教学方式,倡导教学方法多样化,改变了以往传统的接受式教学。不管是合作学习,还是个体独立学习,也不管是探究学习,还是接受学习,都要体现学生主体性的精神。如何使教材真正“活”起来,某些程度上还取决于教师的教学方法。 1、多媒体式教学方法。从一定意义上说,音乐新课程是现代教育理念、现代教育技术与音乐教育结合的产物。利用信息技术进行教材设计和教学资源的开发,有利于加速和改善学生对世界的理解,激发学习兴趣,增加学生获取信息的渠道,活跃课堂教学,提高学习效率。因此,教师要努力运用多媒体教学方法,利用视听结合、声像一体、形象强、信息量大、资源宽广等优点为教学服务。同时,教师要加强对学生在影视、广播、网络上学习音乐、搜集资料的指导。 2、活动式教学方法。音乐学习既是一个认识过程,也是一个活动过程。这种活动是学生获得充分发展的必需,课上让教师隐退至后台当“导演”,把活跃在舞台的主动权还给学生,实施教学手段的多重组合,把紧张、枯燥的学习过程转变成愉快的活动。“智慧是动作发端,活动是连接主客体的桥梁。”在课堂教学中教师应该设计多种多样、灵活多变的教学实践活动,让学生在活动中学会学习,在活动舞台上获得能力。 3、合作式教学方法。合作精神是现代人所应具备的各种心理品质之一,在音乐教学活动中,有许多内容是合作性很强的,作为老师就应该千方百计地创设合作机会,使学生在合作中学习,在合作中体会集体的力量,在合作中学会与人交往的能力。 4、把激情带入音乐课堂 一名好的教师就是一团火,能把每一个孩子的心点亮;一堂好的音乐课,教师和学生的心总是共发共涌、相互渗透的。 教师语言表达感染力要强。每节课各 有特点,风格不一,教师要恰当地运用多媒体课件揭示学习内容中审美因素,课堂中的语言美,选择美的音像,动作美,音乐作品处理美等。教师将这些点滴的美贯串整节课中,使学生对音乐审美的体验和感受得到步步深入。在教学过程中教师追求以音乐为主体,追求教学环境的美和学习过程的优化,教学方法灵活多样化,设计了适合学生课堂参与音乐学习活动的内容和形式。如:听,看,唱,舞,表演,创作等,使学生在音乐活动实践中不知不觉中体会到更多的美,在追求美的学习过程中认识和享受美,在表现美的过程中创造美! 在实施学校提出的有效教学研究过程中,不足之处在于:提出问题的都是教师,还没有达到学生自己发现问题、解决问题的程度,学生学习主体性的体现还不够充分。在学生自我评价这一方面也体现得不够。通过教学模式的实践探索我受到了很大的启发,感觉以往我们讲得多,要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有,非讲个清清楚楚不可,留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多,用情感体验的少。因此,语言多,音乐少,全然没有了音乐中的自我,也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是充耳不闻,学生对音乐作品积累少,对音乐的感悟浅薄,最终导致学生失去了对音乐课的热情。我想音乐课应该让学生自己感受音乐,激发和提高他们参与音乐学习的积极性,通过生动的教学内容吸引他们喜欢音乐课! 作为新课程背景下的音乐教师,应该在教学中自觉地对自己的教学进行反思与总结,及时发现问题,勤于思考,学会研究,不断地去提高教学水平,成为科研型、反思型的新型教育工作者! 高中音乐教学论文:刍议职校高中音乐课堂教学的合理化建议 摘 要 音乐教学是培养学生艺术气息、审美能力与综合素养的重要手段,在新时期职业技术学校高中阶段的教学体系理应占有一席之地。推进职校高中音乐教学,仍然要坚持以课堂教学为主导方向。本文正是结合上述话题,提出了几种音乐课堂教学的合理化举措和建议,希望对新时期职校高中音乐课堂教学的创新有所启示。 关键词 音乐课堂 学习兴趣 音乐体验 节拍 律动 无论是在普通全日制学校教学中,还是在职业技术学校的教学中,音乐学科都处于“弱势地位”。一方面,音乐课的存在感与重要性一直以来都被人们忽视,与基础学科相比很难有“竞争优势”;另一方面,音乐课的教学长期以来限于固化、传统的泥淖,难有创新。基于此,有必要对职业技术学校高中阶段音乐教学的思路和方法进行剖析,以得出相应的合理化实施建议。其中的一个重要选择,就要从音乐课堂教学做起。 1不断改进音乐课堂教学的手段,激发学生对音乐的兴趣 职业技术学校高中阶段的教学,大都与职业技能培训、基础学科学习为主,音乐课的受重视程度远远不足,这也是职校音乐课教学长期“低迷”的根本原因。所以,广大音乐教师必须首先提振自己的士气,树立信心与信念,要做好改进教学手段、提升教学质量的心理准备。其次,教师要立足于课堂教学,通过创新教学模式与方法吸引职校高中生对音乐课、音乐学习的注意力,让学生们了解、认知音乐的内涵,进而不断产生学习音乐、追逐音乐的积极性。教师应该改变以理论传授为主的传统音乐课堂教学模式,取而代之的则是教学内容的不断丰富、教学形式的多变与教学主体的转换。教师要让学生们在课堂中感受音乐的魅力,感受自身对音乐的喜爱,从而激活整个音乐课堂。课堂是音乐教学的优秀基地,只要课堂气氛活跃了,教学工作就很容易取得突破。 例如,教师可以采取“互动式教学”,即在音乐课堂中增加师生间的交流和互动,构建和谐的师生关系;也可以增加同学之间的互动、协作,共同学习好音乐课程。再如,教师可以将全部学生分为5人为单位的多个小组,然后定期、定量的分配任务,看看哪个小组能够最快、最好地完成教学任务。在课堂授课之前,教师也可以选取优秀小组的同学发言,鼓励学生们让他们学习,激发其他学生对音乐的浓厚兴趣。总之,类似这样的办法一来可以创造良好的音乐课堂氛围,增加课堂教学的趣味性、吸引力;二来,上述教学策略可以激发、培养职校高中学生对音乐课的兴趣,进而将这种兴趣逐渐培养为爱好、习惯。当学生学习音乐、享受音乐的习惯形成的时候,职校高中音乐课堂教学就已经成功一半了。因此归根结底,职校高中音乐教学的目标是通过音乐熏陶学生们的身心,培育学生们的艺术气质与良好修为。 2为学生创造实践、参与的机会,增加学生的音乐体验 音乐是艺术范畴中特殊的一种,主要通过听觉、感觉等渠道感受、理解、传递。在开展音乐教学的时候,教师要注意根据音乐的特点和学生的特点有针对性的制定、运用教学策略,这样才能提升教学的有效性。也就是说,学生们只有亲身感受、倾听和参与,才会真正认识到音乐的力量,才能全身心的投入大音乐学习中。尤其是职业技术学校高中阶段的学生大都处于15-18岁的阶段,他们喜好流行音乐与时尚元素,对于新事物有着敏锐的嗅觉和观察力。自然的,职校高中音乐课堂教学也必须结合学生的特点“对症下药,因材施教”,才能取得事半功倍之效果。在具体的实施过程中,为学生们创造感受、认知和参与音乐的机会,增加学生们的实践与体验,往往可以收到意想不到的良好效果。 如,职校高中英语教师可以在课堂上巧设音乐情境,让学生们都参与到音乐活动或游戏中来,激发他们的兴趣。另外,要想方设法的为学生提供课堂实践和参与的机会。比如,课堂教学过程中教师可以借助基础乐器来演示传统民乐,如二胡曲《二泉映月》。当教师演示完毕后,可以选取几名学生上台,跟着老师学胡的演奏技法,然后模仿演奏《二泉映月》,最后由全班同学和老师共同进行评点、议论、纠正。通过此类的课堂教学手段,能够最大限度地发挥现有音乐设施、乐器的作用,让职高学生们有音乐体验的乐趣和快感,进而帮助他们形成对音乐的良好认知。所以,坚持课堂这个阵地不放松,坚持学生为主体的教学策略不转移,为学生们创设实践、参与和 验音乐的机会,增加他们的音乐感觉与享受,是新时期职校高中音乐课堂教学的一个重要选择。 3 丰富课堂教学的素材和资源,不断创新课堂教学思路和模式 前面已经提到,职校高中阶段的音乐教学,由于面对的是接受职业技术培训的学生,因而具备一些独有的特点,这些特点会影响教学的走向。也就是说,职校高中音乐课堂教学需要更加丰富多彩的教学素材、资源和工具作为支撑,以此彰显出音乐课堂教学的风格和吸引力。简而言之,单纯依靠音乐教材和课堂授课来提升学生音乐鉴赏能力与综合素养的道路已经行不通了。在当今的职高音乐课堂教学中,教师必须采用多样性的教学策略,即不断创新课堂教学的思路和模式,而音乐教学素材、资源与工具的丰富就是其中之一。音乐教学的素材和资源,涵盖了教学的器械、工具、媒介和其它多种内容。比如,将多媒体技术应用于音乐课堂教学,实现音乐教学的数字化和科技化,无疑可以大大丰富音乐课堂教学的层次和范畴,从而吸引学生全身心的投入到音乐学习中。众所周知,多媒体技术可以融合声音、视频、图像、文字等多种元素,可以对音乐课堂教学产生巨大的冲击、带来极大的帮助,更重要的是可以调动学生的热情。 除此之外,将其它艺术资源和素材与音乐课堂教学相结合,构成全新的教学模式,也可以推动音乐教学的发展。例如,在爱国主义歌曲鉴赏教学中,教师可以结合图书、电影、电视剧等多类媒介,引导学生们欣赏其中的爱国主义歌曲,并积极思索,产生思维反映。更重要的是,音乐教师在开展音乐课堂教学的过程中,应该注意不断的变换教学手段和方法,综合不同教学资源和素材的优势,产生全新的教学模式。应该看到,“寓教于乐”和“因地制宜”必须成为职校高中音乐课堂教学的基本指导原则,要让学生既体会到音乐学习的快乐,又可以不断学到知识,提升自身的艺术修养。 4注重情绪的调节与渲染,不断增加音乐课堂的“节拍与律动” 课堂教学其实就是对气氛的烘托与把握,能否将学生们带入到好的教学氛围中,其实是分辨教学优劣的关键点。之于职校高中音乐课堂教学来说,教师要想方设法渲染、调节学生们的情绪,让学生的情绪、思想情感与音乐课、课堂活动连接起来,融为一体。要千方百计地增加音乐课堂的“节拍与律动”,即通过场景布局、音乐调整、课堂活动等形式创设出具备强大吸引力的课堂场景,从而将学生完全带入其中,使学生们全神贯注地投入到音乐课堂。学生是音乐课堂教学的主体,学生情绪、思维的变得与教学效果息息相关,而教学策略的运用也必须完全从学生的需求和实际出发。 例如,在音乐课堂上,教师可以让学生通过击拍、挥拍、跺脚、律动、舞蹈等方式动起来,充分感受音乐的美妙。如在欣赏《拉德斯基进行曲》时可以让学生挥拍子或随音乐击掌;欣赏《蓝色多瑙河》时,让学生体会圆舞曲的节奏,可以让学生离开座位跟着音乐跳起来。当学生在听不同民族风格的音乐作品时,让他们走出座位,在预先设置好的空地上,边听边用舞蹈动作表现出来,用简单的舞步参与到音乐中来。这样可以使学生更好地体会音乐意境和音乐所要表达的思想情感。大凡此类的方法,都可以很好地调节课堂气氛与学生情绪,进而增加音乐课堂的活力。 高中音乐教学论文:高中音乐教学技巧浅探 高中音乐教学技巧浅探 音乐教育作为一种审美教育,并不是纯知识理论传授,感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐都必须以掌握一定的技能、技巧为基础。音乐教学就是为欣赏音乐、演奏演唱、创作表现音乐而进行技术方面一系列的知识传授和技能训练,离开了技术训练就很难完成美育任务,也就无法完成音乐教学任务。因此,要培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现自我能力,提高音乐文化素养,丰富感情世界,陶冶高尚情操,从而大幅度提高音乐课教学质量。 一、教师的示范作用是前提 音乐教育作为一种审美教育,并不是纯知识理论传授,感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐都必须以掌握一定的技能、技巧为基础。音乐教学就是为欣赏音乐、演奏演唱、创作表现音乐而进行技术方面一系列的知识传授和技能训练,离开了本文由论文联盟//收集整理技术训练就很难完成美育任务,也就无法完成音乐教学任务。故而练习法理所当然应当成为音乐教学中广泛使用的基本方法和重要方法。 音乐是听觉艺术,要培养学生的审美能力,首要条件是让他们接受熏陶,让他们大量接触优秀的音乐作品,在聆听音乐的同时,音乐的美会感染学生并激发他们的兴趣,音乐欣赏能培养学生对音乐的感知能力、注意力和记忆力,提高他们的鉴赏水平。作为音乐课教学内容之一的欣赏本身就是以欣赏教学方法为主,而在歌唱、器乐、律动等教学中也无不贯穿和体现着欣赏活动,所以欣赏法是音乐课普遍采用的一种教学方法。在课堂上学生学习各种技能也都离不开教师的示范,尤其是在唱歌、器乐等教学活动中,教师的范唱、范奏都必不可少。所以,示范法是音乐教学的重要方法之一。 二、创设情境,把学生引入到音乐的殿堂 培养兴趣,是音乐教学的关键。俗话说:“良好的开端是成功的一半。”课前一分钟的组织教学,在整个教学过程中起着举足轻重的作用。用轻松、活泼的节奏作为纽带,能把学生不知不觉地带入音乐的殿堂,并且为学生营造生动和谐、轻松愉快的教学氛围。 如:上课前老师用亲切的语言说出上课,学生立即用手打出上课使用的固定节奏的形式很符合中学生的年龄和心理特点,使他们疲惫的身心得到很大的抚慰和放松,这样不仅把学生很快吸引到课堂中,而且为上好每节课创造一个美好的开端,教学效果良好。 三、带领学生进行赏析,把学生带到艺术的境界 音乐美可以感染学生并激发他们的兴趣,追求音乐美的欲望可以激发他们学习的动力。学生对音乐的感受和艺术境界的想象,既能提高他们的创造力和表现力,又能激发他们对音乐的兴趣。 要通过音乐欣赏来发展和培养音乐的注意力和记忆力,来发展联想和想象能力、形象思维能力,以及创造思维能力,来发展和培养音乐的表现能力和感受能力。学生在欣赏或演唱音乐作品时,头脑中会创造性地把大自然和现实生活中的景象再现出来。所以,上课时应注重让学生积极参与,让他们按照各自理解的角度去分析,去描述歌曲、乐曲所表达的情感,去联想其意境,以提高他们的想象力。 四、引导学生感受,把学生领向参与的天地 兴趣是调动学生思维、探求知识的内动力。成功的教学所需要的不是强制,而是激发学生的兴趣。凡音者,生人心者也,情于中,故形于扬。声从情发,一个好音乐教师必须抓住音乐的这一特征,充分发挥其功效。教师的神态、语言、动作、指挥、范唱,无形中会给学生传递情感的信息。 在教学京剧的欣赏课时,我用抑扬顿挫的语气讲解了京剧是我国的民族艺术,是我国的国粹等有关京剧的知识,再播放四大名旦之首梅兰芳《打渔杀家》的选段,导入新课后,讲解《智取威虎山》的锣鼓经及武场乐队中的打击乐器,并亲自为学生演奏各种锣鼓点,营造了锣鼓经的喧闹气氛,把他们带入了京剧音乐的境界,紧接着进行《智取威虎山》的锣鼓经的学读,用杨子荣的表演动作来说明每个锣鼓经的作用,让学生知道京剧锣鼓经主要是配合身段动作、烘托气氛等,大大激发学生对京剧音乐的兴趣,培养他们热爱京剧艺术、热爱祖国优秀文化的高尚情操,同时提高学生对不同形式的音乐的感受和鉴赏能力。 在教学“京剧行当”时,采用新奇美观的脸谱教具和剧照,形象直观地说明京剧生、旦、净、丑四个行当,以及它们各自的表演特点。并给学生做示范动作和表演段子,各种活动使学生对京剧音乐有初步的识识,并使学生得到直观的艺术享受,增强民族文化意识和民族自豪感,使他们更加热爱祖国的传统文化和京剧艺术这一瑰宝。 五、引导学生聆听,让学生享受审美的意境 音乐是情感的艺术,歌曲、乐曲是艺术家情感的结晶。因此在音乐教学中,应该紧紧抓住学生的“情”与“感”,创设富有音乐美、情感化的情境,帮助学生投入音乐活动中,使音乐的审美教育自始至终富有情感色彩,真正做到情景交融、寓教于乐。 唱歌是音乐教育的基本内容,也是学生最易于接受和乐于参与的形式。它不但调动了学生的积极性,而且培养了他们的自信心,使他们在富有情感歌唱中,享受到美的愉悦,美的熏陶,产生更真切的情趣。 总之,高中音乐教育的成功与否,主要看对学生是否有兴趣,因此教师要让兴趣成为每个学生学习音乐的真正动力,使音乐教育的教学效果更加显著,不断提升学生的音乐素质,不断促进教学质量实现质的飞跃。 高中音乐教学论文:浅谈高中音乐教学中如何使学生对传统音乐感兴趣 浅谈高中音乐教学中如何使学生对传统音乐感兴趣 高一新生开学已经两个月了。好多次,在上课时我问学生,对传统音乐持什么态度,他们几乎都会用三个字回答——“不喜欢”。对此,我心里暗暗有了压力,一直想着怎样才能让学生对传统音乐感兴趣又能把课上好。 经过一段时间的认真思考,我觉得我们的学生音乐知识缺失得太多,有些学生甚至缺乏对音乐知识的基本了解。因此音乐教学只能仍然在一种不成熟的心理状态下进行,传统音乐仍然没有走到学生的心里。欣赏传统音乐的难度高,学生还不能像成人那样认识到知识的构成性、组织性以及知识学习的过程性。因为文化课的学习过程性、知识的组织性多是由教师掌握的,学生自己不需要了解太多知识的系统组成本文由论文联盟//收集整理部分,学习过程基本是由教师安排好的,因此学生往往意识不到这一点,下意识地把知识看成一个不可分割的整体,看不到学习的过程性。一旦当他们置身于一个自主性学习比较强的环境中,内心期望一种一蹴而就的学习方法的状态时,遇到困难就不知所措,看不到希望,情感得不到满足,从而产生消极的情绪。我想,这就是学生对传统音乐产生“不喜欢”的根本原因。 众所周知,音乐可以表示心理的紧张和安静,但是它不可能告诉我们关于日常的挫折、失望,或生活的机遇等。它可能是欢快和活泼的,但是它不会告诉我们是什么东西在我们和其他人的生活中引起欢乐和兴奋。音乐是一种意合性的特殊语言,呈现的是一种以音乐示意的文化形态,以声音为基础且有着极其深厚的文化底蕴。因此,必须遵循音乐的学习规律,突出音乐的自由性、模糊性和不确定性,突出音乐的情感性、愉悦性、渗透性,突出音乐的实践性、操作性,突出音乐的艺术性、思想性,突出音乐的文化性、人文性,让学生在对音乐的感悟、体验、表达和积累中,学习音乐知识,提高音乐素养。 那么,中音乐教学中如何使学生对传统音乐感兴趣呢,我想从以下几个方面谈谈: 第一,感悟音乐形象。音乐的“意合性”特点,决定了它的学习不能靠条分缕析来掌握,而是要用心去感悟,要穿透音乐领会音乐背后之形象,进而穿透形象而领略其文化意蕴。歌咏歌咏,这“咏”,就是涵咏,就是“悟”。“悟”不同于“理解”,是意会式的直觉思维,它不遵循严密的逻辑规律,不循序渐进、严格推理,而是跳跃式的和整体式的。“悟”,就必须在反复聆听、想象、歌咏甚至演奏等音乐实践中,从整体上去感悟音乐所塑造的形象和意蕴,从而在音乐形象的感染与熏陶中激发文化意识,提高文化修养。 第二,在音乐情感的体验中培养文化美感。音乐特具情感性,在学习过程中一定要注意把握音乐的情感表达,让自己的情感也丰富起来;随之感受音乐美、鉴赏音乐美、表现音乐美、创造音乐美,以美育己,以美示人,培养审美情趣,让美的甘泉真正滋润心灵。这样,就在音乐情感的体验和对音乐美感的感悟中使人变得高尚。 第三,在音乐的意蕴的表达中领悟文化内涵。音乐的本质是主体内在“精神”、独特“个性”的自由显现,是生命力、创造力的声音外化。我们可以把音乐意蕴无拘无束地表达出来,畅通思路,放飞想象,激发自主创新意识和激活生命力。如听赏了《我和草原有个约定》这首歌,可以根据自己的想象和理解,自主设计动作,伴着优美的旋律,把歌曲所表达的对生活的希望、热爱尽情地抒发出来。这样,也就深化了对音乐文化内涵的领悟。 第四,在音乐知识的渗透中学习。音乐知识是文化知识的一部分。在音乐课上掌握相关的乐理知识和音乐常识是必要的。如了解一些音乐作品的特点、风格、时代背景(如《义勇军进行曲》的时代背景)和音乐家的故事(如聂耳、冼星海的故事)等知识。 第五,在音乐作品的积累中丰富文化底蕴。事实上我们的学生在音乐方面了解的知识实在太少了。如从小学到中学的课本知识积累几乎没有,甚至就连课本上的歌曲会唱的也非常少。这样,就常常陷入音乐课教学无法正常实施的局面。因此,我们要在今后的音乐文化学习中学会积累,如背唱一定数量的中外歌曲、训练比较感兴趣的乐器、多参加文艺活动等。 总之,在音乐学习中,我们要重视我们的传统音乐,我们的观念要解放一点,办法要多一点,在音乐教学实践中弘扬个性、完善人格,树立文化意识,扩大文化视野,增长智慧,丰富文化底蕴,提高文化修养,成为一个真正有文化品位的人。 高中音乐教学论文:人教版高中音乐鉴赏课 人民音乐家 聂耳 教学设计 内容摘要:文章以《普通高中音乐课程标准》为例,从音乐与人、社会、历史三维格局的关系出发,借鉴史学研究方法对《人民音乐家——聂耳》进行尝试性的教学设计。 关键词:课程标准 音乐鉴赏 教学设计 音乐不是凭空而生,也不会孤立存在。音乐最初的、原始的、本质的形态为音响,只有人的参与、聆听行为的产生,才使其成为音乐。“五线音符或工尺是记录音乐的符号,曲式调性或腔调是建构音乐的手段,乐声或现代音响也是音乐的介质,所有音乐组合的材料也都只是音乐的载体。而音乐成为人类生活的重要且不可或缺的内容的真正源泉是人及其文化。”①《普通高中音乐课程标准》(以下简称《标准》)将音乐看作“人类文化的重要形态和载体,蕴涵着丰富的文化和历史内涵”,我们可以说,音乐不只是音乐本身,而是作为文化或文化的反映、载体存在于人类活动中。不论是创作音乐、演绎音乐还是欣赏音乐,本质上都是人的行为的参与,都是基于其所属文化环境下自我体验的感受和表达。音乐鉴赏就是通过聆听和感受音乐,及对音乐历史与文化的学习,在文化中体验音乐,在音乐中学习文化,实现审美修养、文化修养以及人格修养的塑造和提升。 《标准》中对高中音乐鉴赏教学这样界定:“音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力,对于丰富情感,陶冶情操,提高文化素养,增进身心健康,形成完善的个性具有重要的意义。针对高中学生,更应采取多种教学形式,引导学生积极参与音乐体验,鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受与见解,帮助学生建立起音乐与人生的密切关系,进而为终身学习音乐、享受音乐奠定基础。”②文中“积极参与”“主动探究”“独立感受”三个动势,明确表述了高中音乐鉴赏教学与义务教育阶段“感受与鉴赏”的本质上的不同,即教师由讲授者转变为引导者,尊重学生的自主意识,强调其音乐鉴赏过程中个体的认知和个性的发展,引导学生关注音乐与文化、音乐与历史、音乐与人生的深层内涵。 本文是笔者对人教版高中音乐鉴赏课《人民音乐家——聂耳》所做的教学设计。笔者以人物介绍为教学内容,以史学研究的原则对音乐家聂耳进行还原,按“作为音乐家的聂耳”和“作为革命者的聂耳”两条主线,客观再现聂耳的成长道路,以此引导学生认识人民音乐家聂耳。 一、教学目标 1.聆听《金蛇狂舞》《毕业歌》,感受、体验其音乐情绪,并在此基础上认识作品所表现的社会生活内容,进而了解其社会价值及艺术价值。 2.在感受、体验、理解音乐作品的基础上认识聂耳,知道这位革命音乐家的伟大贡献及高尚品格。 3.初步了解20世纪30年代左翼音乐运动对我国新音乐文化发展的影响。 二、教学过程 1.导入 慢慢导入音乐创作背景,告诉学生有这样一首歌,它诞生于民族危亡,给民众以希望;它传唱于烽火苍茫,给中国以力量;它见证了新中国的每一个足迹,它伴随着新中国成立后中国每一代人的成长。这就是我们的国歌《义勇军进行曲》。 由此引入,介绍作者:有这样一个人,他是天才音乐家,是坚定的革命者;他用音乐吹响中国革命之号角,为大众呐喊、为民族而歌。他就是人民音乐家聂耳。 然后再设计一种情境:在教室的幻灯屏幕上显示出油画《国歌》,同时放上《义勇军进行曲》(器乐版)的背景音乐,教师此时再富有感情地朗诵一些激励的话,同时对聂耳进行初步介绍及简要评价,这样可以调动学生的情绪,吸引学生的注意力。 2.介绍聂耳生平 聂耳(1912—1935年),原名聂守信,云南玉溪人。应该告诉学生,聂耳没有正规的音乐教育经历,他完全靠自学成才。聂耳的一生是短暂的,他从事音乐创作的时间只有1933—1935年这三年的时间,但他给后人留下了丰厚的艺术遗产。然而,聂耳是如何由热爱音乐的青年成长为无产阶级音乐家的?接下来再一一介绍这位人民音乐家的成长足迹。 由此引出的设计意图,主要是为下一步学生了解聂耳的学习、创作历程做有力的铺垫。 3.详细介绍音乐家聂耳 具体可以给学生做如下讲解:聂耳自幼喜爱音乐,从小就表现出对音乐特有的兴趣和超人的才能。他有极高的音乐天赋,尤其是音乐听觉和音乐记忆力方面,有些音乐一经他的耳朵,就能被他模仿出来,久而久之,就有人送他外号叫“耳朵先生”,后来索性他就更名为聂耳。 告诉学生,聂耳的音乐启蒙教师其实是他的母亲。聂耳的童年是在喜爱民歌的母亲的影响下和云南丰富而又优美的民间音乐和戏曲的熏陶中度过的。在聂耳从事音乐创作之后,他更加注意民间音乐、曲调的收集和他的很多音乐作品中都有民间音乐曲调的运用,比如教材中介绍的《金蛇狂舞》。在聂耳给母亲的信中,在聂耳的日记里,以及聂耳对自己的规划中都曾反复提到过民间音乐素材的重要性(同时课件展示相关内容)。③然后,通过一首经聂耳整理和改编的民间音乐,让学生感受、走近这位天才音乐家。 4.对作品《金蛇狂舞》的讲解 《金蛇狂舞》是聂耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编的,乐曲旋律昂扬,热情洋溢,锣鼓铿锵有力,渲染了节日的欢腾气氛。具体讲解如下。 (1)音乐片段欣赏。请学生谈音乐表现了什么样的情绪,适合的演奏场合是哪里。 (2)再次欣赏。把乐曲分为几段,问学生他们听后各自的情绪是怎样的。 (3)告诉学生此曲是采用“螺蛳结顶”的旋法(民族器乐创作手法),上下对答呼应,句幅逐层减缩,情绪逐层高涨达到全曲高潮。同时分析这部乐曲的创作手法,带领学生体会音乐的变化,并试着进行相关创作活动。 在具体讲解时,老师可以通过图片形象、flash动画(如龙舟竞渡时的场景)去表现螺蛳结顶的手法,便于学生进行直观了解。 5.介绍革命者聂耳 在介绍聂耳的“革命者”身份时,一定要讲到他的生活经历。聂耳自幼丧父,家境贫寒,他没有机会接受正规的音乐教育,也没有高学历。他当过兵、闯过上海,曾经流浪街头、卖艺为生,但是聂耳依然没有放弃自己对音乐的热情和追求。他对自己的现状并不满意,对于自己的理想有明确的追求。讲到此时,可以给学生播放1959年拍摄的电影《聂耳》的片段,影片中有一段演到聂耳参加上海国立音专考试的经历,从这段视频中可以看出,考官对于聂耳出身的诟病和聂耳对音乐的认识,与当时主流音乐界还有一定冲突,而正是这种对音乐认识上的不同,也注定了聂耳在以后的音乐创作中走出了一条与前人不同的新路。 应告诉学生,聂耳所处的时代正值国家民族危亡之际,在中华民族遭受内忧外患、面临生死存亡的危急关头,中国的音乐向何处去?这是当时每一个中国音乐工作者面临的社会责任和重要课题。下面可以再通过一段视频让学生去了解当时的主流音乐观念所面临的尴尬与抵触。结合这个视频对学生进行提问,让学生认识到聂耳的音乐创作对当时社会现状下民众的影响,他创作的一系列代表中华民族呼声、充满感召力的艺术与思想性完美结合的革命歌曲,为革命音乐开辟出了一条正确的道路。 6.对作品《毕业歌》进行赏析 (1)首先让学生完整地欣赏《毕业歌》,然后介绍《毕业歌》是影片《桃李劫》的主题歌,影片描写的是“九一八”事变后,中国青年学生坎坷的生活道路,《毕业歌》是影片中一群青年学生毕业前欢聚一堂时唱的歌。该歌曲在影片结束时又再次响起,揭示了影片的主旨,意在号召有为青年走上抗日救亡的战场。同时播放电影视频以增加学生的观影感受,随后再让学生回答老师的提问。 介绍这首歌曲时,应告诉学生如果没有毕业的离情感伤,没有国难当头、民族存亡之际的忧愤与担当,就无法把救国的责任心和青年学生的蓬勃朝气表达出来,整首歌曲既有革命的英雄气概,又充满了强烈的乐观主义,表现出了中国革命青年的光辉形象。 (2)让学生都学唱《毕业歌》。 (3)让学生分组进行编排、设计,展现他们自己心中的《毕业歌》。 结语 德国作曲家舒曼曾这样说:“如果在宁静的海洋上的一个荒岛,一个莫扎特、一个拉法埃尔也只会是一介村夫而已。”他形象地一语道破了作曲家与其社会生活环境的关系。如果把音乐看做是语言,是情感、思想的表达,那么我们不得不承认语言的讲述者、思想和情感的表达者决定了他们创作的音乐是什么样子。从这个意义上说,聂耳乃至他那些激越高昂的不朽作品,都和那个特定的民族时代息息相关。他那些铿锵有力的音符,正是当时社会环境下民众心声的真实反映和写照。 (注:本课程获山东省滨州市音乐优质课评选二等奖) 高中音乐教学论文:探讨新课标下高中音乐歌唱模块教学模式 内容摘要:新课程标准下,高中音乐课的歌唱模块是音乐教学的重要内容。探索新课程中该模块的教学模式是高中音乐教师面临的重要课题。文章着重阐述了歌唱技能的教授方式、歌唱模块与音乐鉴赏模块的整合教学及合唱的教学方法等方面内容。 关键词:音乐课 歌唱模块 新课标 教学模式 新课程标准下,高中音乐课程的内容由六个模块组成:音乐鉴赏、演奏、歌唱、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。其中,按照《普通高中音乐课程标准》的规定,音乐鉴赏作为优先开设的基础性模块属于必修模块。歌唱模块是大部分学生的选修课程,这一模块作为高中音乐新课程的重要内容,在教学实施中需要特别关注。 一、加强歌唱技能的引导和训练 要想非常好地表现歌曲,一定要有很强的歌唱技能。歌唱技能的掌握是很关键的。传统音乐教学中,歌唱技能的训练主要是练声,虽然也会取得一定的效果,但是目的性不强,容易让学生感到枯燥无味。新课标下的歌唱模块,应该探索更有效的教学模式来实现歌唱技能的训练,把歌唱技能训练贯穿到教唱的过程之中,就是一个行之有效的教学方法。 高中学生已经具有一定的美学欣赏能力和对音乐的判断力,教师培养学生的歌唱技能,主要应该体现在对其歌曲理解能力和处理能力的培养上。要从歌曲作品出发,结合学生对歌曲的理解能力,采用适合学生理解能力的方法,指导其进行歌唱训练。只有学生对歌曲作品有透彻的理解,才会表现出歌曲所蕴涵的情感。教师在教授学生歌唱时,就应该引导学生把歌唱的声音融合到音乐的情感之中。 基于学生对歌唱技能的掌握程度不同,实践中可以采取小组交流、协作的方式,强调合作学习,促进学生合作精神的培养,同时,也加深学生对歌曲及所表现情感的感受。而在处理声音和歌曲情感的关系时,应该坚持声音服从于歌曲情感的表达这一原则,要学生做到在歌唱的过程中,能够随着情感的变化去调整气息、力度、共鸣、速度、吐字、咬字等关键点,这个过程,也是学生掌握歌唱技能的过程。这个过程不但可以让学生感受到歌唱的乐趣,而且也能塑造出丰富多彩的音乐形象,让学生得到情感上的体验。 二、与音乐鉴赏模块进行教学整合,调动学生的积极性 事实上,经验丰富的音乐老师都有这样的体会:如果连续一段时间都上一门课程,学生就会感觉到乏味,产生疲惫感,这样就导致教学质量低下,无法激发学生的积极性。音乐鉴赏课作为必修课,在教学过程中最容易导致学生产生这样的情绪。如果能够适时地给学生换换口味,在教授必修课的同时加入趣味性比较强的歌唱课,会极大地唤起学生学习的新鲜感,而且,歌唱与音乐鉴赏是互补的知识构架。学生在不断地听、赏、分析之后,具备了一定的音乐鉴赏基础,会迫切地想通过歌唱艺术的实践活动加深对音乐的理解和感受,如果仍继续以音乐鉴赏的方式教授,学生就会产生疲倦、注意力不集中的现象,而在学生产生厌烦情绪之前,加入歌唱技巧的教授,会很好地适应学生的学习心理。高中年龄段的学生已经逐渐形成了对音乐的初步审美意识,也具备了一定的音乐感受能力和理解能力,学生更倾向于在歌唱的艺术实践中加深对音乐的感受和理解,并从中获得深刻的情感体验。 可见,音乐鉴赏课和歌唱课的交叉教学,比较适应高中学生学习音乐的心理特点,可以提高高中学生学习音乐的积极性。因此,在音乐教学计划中,老师要尽可能地站在学生的立场,充分考虑学生的学习心理特征和学习习惯,把两个模块进行有机结合,不但能够提高教学效率,而且能够提高学生的自主学习能力,调动学生的积极性,获得最好的教学效果。此外,把这两个模块进行整合后,将其作为相辅相成的一个整体,可以为高中音乐新课程的实施带来更多的思路。教师反复熟悉教材、研究分析音乐,把教材中的音乐吃透了,也就理出了教学思路。在这个基础上,教师还可以搜寻更多的音像资料,对其进行整合,优化教材内容,进行丰富多彩的教学设计,同时也为学生更好地学习音乐提供了广阔空间。 三、重视歌唱教学的实践性和创造性 歌唱能够直接抒发感情并愉悦身心,对于高中学生来讲,歌唱的表现过程就是实践音乐艺术的过程,因此,在歌唱教学中,教师要注重学生的实践体验,让学生在实际的音乐实践中获得审美体验和音乐知识与技能。 在歌唱课上,老师应充分发掘、调动学生的学习动力和学习兴趣,积极引导和启发学生,唤起他们学习的主体意识、能动性和创造性。例如,在教学中,选择曲目时,教师不应该硬性地指定歌曲范围,而应让学生在其指导下主动去收集资料、选择歌曲,以启发学生主动分析和探索歌曲的难唱之处及特点,并找出应对办法。同时,在教授学生歌唱时,教师应从讲台走下来,以普通演唱者的身份与学生融合在一起,让学生成为学习的主体。在进行某些歌唱艺术处理时,教师要引导学生多做讨论,让他们知道如何通过自己的努力去找出最终的艺术处理方案。在课堂上,教师还可以通过有表情的演唱去充分激发学生的联想,让他们充分发挥自己的创造力,挖掘自身的创造潜能。 高中音乐教学论文:高中音乐教学中能力的培养 摘 要 音乐本身就是创造,创造精神的培养应体现在教学的全过程中。在音乐教学中,教师要注重创设思维情境,激发学生思维兴趣,鼓励学生求异思维,使学生创新思维得到很好培养。音乐教育对学生各项能力的开发作用不可低估, 所以我们在音乐教学中要把课堂教学抓好抓牢, 音乐教育在发展学生的智力、培养多方面能力方面, 具有其他学科所不具备的优势。因此, 要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。 关键词 高中音乐 能力培养 音乐教育 音乐教育作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径,不仅能陶冶情操、提高素质,而且由于开发智力,特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用, 作为艺术教育的有机组成部分,既是素质教育的内容,也是实施素质教育的重要手段。对学生各项能力的培养有非常大的作用, 尤其是学生的创新思维能力, 因此,创新能力的培养就成为我们现阶段教育的当务之急。 一、音乐教学中对学生学习能力的培养能力是直接影响活动效率、使活动顺利完成的个性心理特征,它是提高学生艺术素质的基础,是素质教育顺利实施的重要因素。 能力的形成、发展、提高与活动是紧密联系的,学生只有具备了一定的能力,才有可能在活动中展露出艺术的才华。音乐教学作为一种实践活动,它应是以学生为主体,将能力培养贯穿到以活动为主的教学结构中去,使学生在活动中能力得到培养,进而达到提高学生艺术素质的目的。 1. 自主学习能力的培养。 自主学习能力的培养是提高学生音乐素质的必然条件,是学生综合素质的重要体现。而音乐活动是培养学生自主学习能力的主阵地,学生在活动中猎取知识,在听赏中激发想象,在思辩中发展智力,在创作中培养能力,在表现中愉悦身心、体验美感、享受成功,在音乐课中渗透对旋律、节奏、和声、音色、调式调性的听辩活动等,这些教学活动,无不存在着学生自主学习能力培养的因素。因此,教师应改变教学中以教师为主体的教唱式教学模式及结构,从学生兴趣、能力培养上入手,设计以“学生为主体”“教师为主导”的双边活动课型,变单一的“视唱课”为能力多元化发展的“综合课”,让学生主动参与教学中的每一环节,在教师的“导”中一步步去实践与体验,不断掌握观察、对比、分析等方法在音乐课中的运用,为学生识谱能力及视唱水平的提高铺路搭桥,让学生在循序渐进的学习中尝到甜头,并及时表扬和鼓励学生的每一次进步,增强学生的学习信心和勇气,使学生在实践中享受成功的快乐,变被动学习为主动学习,并成为学生自主学习的动力。 课内打基础,课外搞延伸。通过在课堂教学中培养学生的学习能力,在课外活动中提高学生的学习能力,是对学生自主学习能力进行培养与锻炼的最佳方式。通过艺术节及课外各类文艺活动的组织,使学生在器乐、歌舞、曲艺等活动的训练与表演中进行锻炼,使他们自主学习的能力不断得到发展与提高,为提高学生的艺术素质做好知识上的积累。 2. 创新能力的培养。音乐活动是培养学生创新能力的一个重要渠道。而能否掌握基本的创新方法,这也是学生创新能力的一个重要方面。世界上每天都有数不清的创新成果问世,然而细细分析这些成果的发明者所采用的创新方法,无非是“加减法”、“重组法”、“模仿法”、“迁移法”等许多创新的方法。 教师在教学中可以逐步引导学生通过音乐实践去“发现”这其中的奥秘,并对这些学习方法加以总结、学会运用。 在器乐教学中看来很难有机会渗透对学生创新能力的培养,其实不然,在进行打击乐器训练时,要求学生自己设计简易的合奏谱,这其实也是一种学生创新能力的培养。在训练学生弹奏电子琴时,教师弹奏出一个“问句”,要求学生弹出一个“答句”,虽然这“问句”与“答句”都是极短的旋律,但对一个相同的“问句”,被“问”的学生要作出与其他若干同学不同的“回答”却要费一番脑筋的。 二、通过音乐想象培养学生的创新思维想象就是在现实刺激物的作用下,人脑中的旧表象重新配合,从而构造出与原有事物基本相符甚至完全崭新的形象。创新思维区别于一般思维的特点之一就是有想象的参与。为要从大量感性材料中把握事物的内在联系就需要运用想象力去设想、去构思事物内部的结构联系。想象是形象思维的一个重要成份。爱因斯坦曾说:“想象比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着知识的进化,并且是知识进化的源泉”。1895年,十六岁的他想到了一个新奇的问题:假设有人能够追上光速,将会看到什么现象呢?对此,他思考了十年,想象之花终于结出了丰硕的科学之果——狭义相对论问世了。 想象又是艺术创作最重要的心理因素,也是一个艺术家才华的体现。音乐创作比任何其他艺术创作更需要想象,因为它在现实中找不到模本,作曲家要在现实与音乐之间建立联系只能依靠想象作为中介。想象还是贯穿在音乐表演过程中的另一种心理要素。音乐作品情感的体验,意境的领会都离不开想象的作用。 音乐的一切艺术表现都是通过声音与表现对象之间的比拟、象征以及模仿的关系来实现的。 而想象就是使这些关系得以实现的中介桥梁。 在音乐审美活动中也必须依靠人们听觉经验对音乐的强弱长短、高低等变化产生想象来实现。 综上所述,音乐创作、音乐表演、音乐欣赏都依靠想象来完成。 联想是思维经常使用的一种连动思维方式,是培养创造性心智机能的一种思维活动,它是形象思维的又一重要组成部分。展开联想,可以驱使人们发挥知识的积极性,采取多种研究角度,寻求多方面的解答,从而把创新思维活动提高到一个新水平。我们欣赏唢呐曲《百鸟朝凤》时,细腻的演奏会让我们联想到各种飞禽的啼鸣;唐代流传至今的古琴曲《大胡茄》中,胡茄吹出悠扬婉转的旋律,让人联想到空旷辽阔草原上,马群在哀鸣,猎号声引人联想起山林胜景和猎手英姿……几乎所有的音乐都能使人产生联想。 音乐本身就是创造,创造精神的培养应体现在教学的全过程中。在音乐教学中,教师要注重创设思维情境,激发学生思维兴趣,鼓励学生求异思维,使学生创新思维得到很好培养。 高中音乐教学论文:高中音乐鉴赏教学探究 记得中国顶级的成功学激励大师陈安之讲过:比尔盖茨之所以会成为世界首富,答案是他具有非凡的眼光,选择了最具前景的软件行业,如果他选择卖烧饼,答案一定是否定的。由此可见“选择”的重要性。在我们身边很多人每一天都在任劳任怨、勤奋努力的工作,但收获颇少,平凡依旧,原因是没有选择真正属于自己的方是与方法。高中音乐鉴赏教材作为教师教学、学生学习的依据,对整个教学活动起着至关重要的作用。因此,根据大纲、教师、学生的实际情况选择适当教学内容就显得尤为重要。 学生强烈呼喊:我们努力过但没有“兴趣” 学生喜欢音乐,但不喜欢音乐课。因为音乐课堂没有他们想要的东西。所以大多数同学在课堂上要么是迎合老师,做出一副很认真的模样;要么是趴在课桌上睡觉或听音乐;要么是带上其他文化科作业或课外书籍等等。总之,他们在音乐课堂上找不到他们的需求。那么,学生对音乐鉴赏课的需求是怎样的呢? 与时俱进,追求音乐的流行美 现代世界,包括音乐在内的各方面都在飞速的发展。无论是音乐创作,还是音乐表演,都在技术上,艺术上有了很大突破,紧紧的体现了时代气息和人们对音乐文化的需求。作为欣赏主体的学生,理所当然对音乐的品味也越来越高。经过笔者教学实践发现: 时尚旋律美,是学生音乐鉴赏的首要需求。在《学堂乐歌》单元中,学生对教学内容比较陌生,缺乏兴趣,甚至认为其旋律老土,没有新意。课后,我认真的反思并作出了调整,我将“学堂乐歌’和 “校园民谣”结合起来,课堂上简略的聆听“学堂乐歌”,重点是欣赏具有时代气息的“校园民谣”。比如《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》等,这样既抓住了学生的兴趣,又自然的进行了同类音乐的拓展,收到了良好的教学效果。 明星表演美,是他们内心的“榜样”需求。在欣赏民族歌剧唱段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》时,我首先播放了演唱的版本,学生没精打采,接着播放了王菲演唱的版本,同学们立即表现出了浓厚的兴趣。调查发现他们大多数不知道,对王菲特别喜欢,甚至是很多同学的偶像。因为他们这个年龄阶段基本上都有自己的偶像,都有自己的“明星梦”。所以,笔者在教学过程中总是找到不同明星的多个版本的音乐给同学们欣赏,以便使学生产生良好的共鸣。 浪漫意境美,是他们放飞心情的需求。在钢琴音乐单元,我们欣赏了肖邦的《“革命”练习曲》和李斯特的《爱之梦》,两首音乐都是浪漫主义钢琴音乐的杰作。但学生更喜欢《爱之梦》,因为《爱之梦》更让他们觉得“浪漫”,更适合高中生的情感需求。所以在教学过程中,笔者总是从他们的兴趣入手,由浅入深,选择一些诸如《神秘园》、《神话》等音乐作为教学内容的补充,逐步过渡到对他们来说较“难”的音乐,受到了较好的教学效果。 动听配器美,是他们体验音乐魅力的需求。在流行风单元,我们欣赏的是毛阿敏1988年春节联欢晚会上演唱的《思念》,学生反映普遍较差,随后我立即播放了同样是毛阿敏在“同一首歌”上演唱的《思念》,学生马上兴奋起来。因为音乐家对这首歌曲进行了重新配器,使其在音色、和声等更富于流行美。 由于高中生的年龄结构和心里特征,他们对“流行美”的需求还很多很多,作为老师,我们应该用“心”去发现,用“行”去实现他们的“需要”。帮助他们挖掘出时尚、经典的音乐作品。 简单直观,力求音、画、舞结合 音画结合。例如:在欣赏《西出阳关无故人》和《高山流水致家园》两个单元时,我们可以根据音乐所蕴涵的意境,选择《唐之韵》等视频音乐文件进行播放,使学生在听觉中领悟意境,在视频中理解音乐。这样就让较难的音乐变得直观简单、一目了然。 音舞结合。例如:在欣赏《非洲歌舞音乐》单元时,由于其音乐和舞蹈有着相当密切的关系,所以,我们在教学过程中应忌讳对他们进行孤立的欣赏,而要让音乐与舞蹈有机的结合,从而更加深刻的了解非洲歌舞音乐的相关知识。 音画舞结合。例如:在欣赏《爵士乐》时,笔者找到了著名爵士舞的视频片断进行欣赏,让学生一边聆听,一边哼唱,一边模仿舞蹈,既满足了学生的“需求”,又使课堂得到了良好互动。 教师理性思维,紧跟专家方向调节学生需求 1、改变观念,借助“选择”的力量,选择一些时尚、积极、动听、影响力强的作品,使学生在课堂上充满兴趣,教师在教学过程充满乐趣。科学看待“努力”的力量,明白“努力”需要技巧,需要“选择”。相信专家,但不要迷信专家,因为专家不一定都有一线教学经验的,他们对教学实际情况了解得并不是特别到位。 2、相信学生,他们在某些方面并不是“学生”。他们有自己的思维,能够提出自己的想法,并能够为自己的想法付诸行动。因为他们代表自己,愿意为自己负责。 新课改作为一种新生事物,在全国全面实施,音乐教师也在根据其所在地区的历史、经济、文化等条件对教学内容进行一定程度的调整,以更好的让这次轰轰烈烈的课改深入人心,并为我国国民的素质教育担当重任。因为教学内容的好坏不只是专家的事,更是直接从事音乐教学活动的学生和教师的事,只有教育专家、教师、学生三方面根据具体情况,达成一定的共识,并付诸行动,才能保证音乐鉴赏课朝着一个良性的方向发展。 综上所述,“选择”代表方向,“努力”代表付出。而在包括音乐教育在内的诸多方面,努力付出并不一定有很好的收获。只有我们根据实际情况,“选择”对了方向,“努力”付出,探究方法,才能找时间要效率,找时间要效果。也才能使高中生时间里对音乐鉴赏有名副其实的突破。 高中音乐教学论文:浅谈高中音乐鉴赏教学张玉东 新课程的实施,使原本死气沉沉的高中音乐鉴赏教学,展现出前所未有的新气象。广大教师依据音乐新课程的新理念,不断探索、实践、创新新的教学设计和教学方法,让高中音乐鉴赏课变得“活”了起来。但是,一些新问题、新矛盾也在教学实践中凸现了出来:如何正确看待音乐鉴赏教学中的学科综合问题?如何设计有效的课堂教学活动?如何处理学生的音乐理解与作曲家内涵不一致问题?如何真正有效地利用多媒体的辅助教学?怎样处理和解决这些问题,值得深入探讨。本人根据自己对音乐鉴赏教学的多年实践和思考,针对当前音乐教学的现状,谈谈自己对这些问题的一些粗浅的看法,以抛砖引玉。 一、 学科综合要避免盲目延伸,要坚持“以音乐为本” 新《音乐课程标准》的基本理念中讲到“应当提倡学科综合”,它体现了现代教育的发展趋势,是学科体系领域的纵向伸展,也是精英文化向大众文化的回归。合理的学科综合,不仅能拓展学生的审美视野,给学生广阔的体验和表现音乐的空间,而且有利于提高学生的综合文化素质。但是,一些音乐鉴赏课的综合学习越来越多的表现为社会调查、查阅资料、讲述民族历史与文化、文学语言、戏剧表演等非音乐的活动,音乐课堂上充斥越来越多离题的拓展。如老师在欣赏、介绍云南彝族民歌的时候,大量的与学生讨论云南的民族服装、节日、民族习惯等问题,缺乏音乐性,音乐课前半部分俨然成了历史文化科。虽然课堂内容丰富多样,但这样的学科综合是不可取的!这样的音乐课迷失了音乐本性!音乐学科综合,必须以注重音乐行为前提,必须坚持以音乐为本的原则,必须以音乐为载体,以丰富的音乐、绚丽多彩的音乐表现形式为综合学习内容,这样的学科综合才真正体现了“音乐课程标准”的基本理念中讲到“应当提倡学科综合”。 二、课堂活动设计要恰当有效 新课程的实施给音乐鉴赏课带来了很大变化,曾经是“规矩、呆板、拘束”的课堂渐渐离我们远去,各具特色的教学课例层出不穷,令人回味,新课改精神已逐渐入人心。 随着“热闹”的音乐课就体现不出课改的理念。于是,那些即兴课堂表演、小组合作学习活动、分组讨论等必要的教学环节,统统都被夹在了课堂教学中,这种“被合作”“被讨论”“被表演”的课堂活动,在平常一些公开课、优质课中,随处可见。老师为快速实现自己的教学设计意图,常常使学生刚开始合作或还没开始合作学习,就让老师“被结束了”。这样的课,“热闹”是有了却大有哗众取众之嫌,因为有些课堂活动根本就没有踏踏实实的为开展,只有形式没有实质,只是为了制造课堂“热闹”,感性课程的时髦而已。 课程改革的过程也是扬弃的过程,在新课程实施中,有些教师只抓住了教学方法的外壳,盲目模仿,迷失了方向,远离了新课程。因此,在设计教学活动时,我们要时时反思自己自己的教学行为,要从教学内容、学生的年龄特征、教学的时机、学生的参与程度等多角度来分析问题,是音乐课堂的教学设计既有活泼新颖的形式,又有凝神思索、警示墨香的时刻,最好是能水到渠成,这样的活动,才事半功倍、锦上添花。 三、留出想象的空间,适当引导避免过多的言传身教 音乐艺术的非语义性和不确定性,决定了音乐学科同其他学科具有不同的教学方式,即:体验的方式。音乐是一种直接经验,而直接经验的获得,必须通过知觉的方式。因此,音乐教育过程,应是一个学习者对音乐的感受、感悟和音乐对学习者的感染、感化过程。在这个过程中,教师的角色应是引导着和促进者,起作用是引导学生理解音乐家的美妙音乐,而不是代替学生理解音乐,不能让学生“被理解”。在实际教学过程中,有些老实人试图把音乐给学生“讲明白”,这种方式显然是不可取的,其根本症结在于排斥了学生的主动参与,学生无法形成同音乐之间的直接体验与交流。音乐音响的费与异性特征决定了音乐教师不能对音乐作品进行过多讲解,学生们在欣赏同一首音乐作品时,由于各自不同的生活经历,他们所联想或想象到的音乐内容不可能是完全相同的,对音乐内容过多的讲解和诠释,无益与学生想象力和创造力的提高。因此,音乐鉴赏教学一定要给学生留出足够的想象空间。 并且,学生的音乐鉴赏理解与作曲家的内涵不一致时,教师要根据学生的理解,找到与作曲家内涵的共同点,肯定学生音乐鉴赏的闪光处,千万不能一棍子打死,以作曲家的意图不谋而合。因此,老师绝不能用一个标准答案来诠释某一个音乐作品。新课程标准的音乐教师,在不能做这样死板的老师! 四、多媒体技术是辅助教学工具,避免喧宾夺主 多媒体技术在音乐健身教学中的广泛应用,极大的扩展了教学容量,丰富了教学手段和教学资源,提高了学生学习音乐的兴趣和参与热情,为音乐鉴赏教学带来了崭新的局面,也有效地促进了教学质量提高。因此,越来越受到老师和学生的喜爱,已逐渐成为目前主流的音乐教学辅助手段。但在教学实践中,有的老师过多依赖多媒体技术运用,认为一堂成功的音乐课必须的使用多媒体,使用了先进的多媒体手段就等于上了一堂优秀的音乐课,从而走进了多媒体运用的误区。有些老师在准备一节音乐鉴赏课时,似乎不是把功夫下载钻研教材、设计教法上、而是把精力聚焦于课件制作上:彩色背景、立体文字、三维动画、影视录像等等应有尽有,而不关于教学内容有关无关、有没有必要。教学过程中学生的注意力都被这“辅助手段”深深吸引,他们在没有心思去聆听音乐、去体验音乐。一堂课下来,学生们发出的唯一感慨就是:音乐教师制作的课件太棒了!音乐鉴赏课的教学过程是师生感情交流、共同创造的过程,教学中我们应当科学、恰当的运用多媒体课件,根据教学内容精心设计,让多媒体课件真正发挥“画龙点睛”的作用。 综上所述,我们要认识到,实践新课程,提高音乐鉴赏教学效果,只有一股热情、盲目模仿是不行的,要对各种教学方法和措施进行实践,并不断反思和小结,才会真正有所收获。在今后的音乐鉴赏教学过程中,我们应时刻紧跟时代的发展,转变教学理念,树立以“学生为本”的思想,合理设计自己的教学过程和方法,注重实效,避免走秀! 高中音乐教学论文:高中音乐欣赏教学与其它学科有效整合探析 高中音乐欣赏的内容可说是纵横古今几千年,横贯东西几万里,包含了各类音乐作品(民歌、艺术歌曲、群众歌曲、戏曲音乐、说唱音乐、歌剧舞剧音乐、民族器乐、管弦乐、室内乐、交响乐和协奏曲等),各个中外历史时期(中国古代、中国近现代和西洋古典主义、浪漫主义、民族乐派、现代音乐等)的音乐作品,可谓是琳琅满目,丰富多彩,仿佛艺术百花园中的鲜艳花朵。音乐作为一门艺术学科,不是孤立的,而是与其他学科紧密联系在一起的。音乐欣赏教学中,音乐作品与其他学科的关系犹如繁花与绿叶的关系。在音乐欣赏教学中,注意把音乐与有关的学科综合起来,对提高学生的音乐、文化素质有着非常重要的作用。下面结合我的教学体会,谈谈高中音乐欣赏与学科综合的做法。 一、音乐与历史、地理学科的综合 不同的历史时期,会产生不同的音乐,如欧洲音乐的发展就可以分为巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族乐派时期等等。不同时期的音乐风格各异,这与当时的历史背景有着很大的联系。我在教学中注意把历史知识贯穿到音乐欣赏教学中,让学生既复习了历史知识,又掌握了音乐知识。如讲“美国音乐”这节课,我讲了美国的历史:美国是一个年轻的国家、是一个移民国家,而且在资本原始积累时期,大量的非洲黑奴被卖到美洲,大量黑奴被卖到美洲,也把黑人音乐带到了美洲,美国于1776年独立后,所以黑人音乐就成了美国音乐的重要组成部分。由于美国是一个移民国家,来自欧洲、非洲等不同国家的人聚集在一起,使美国音乐形成了丰富多彩、风格各异的特点。美国音乐在黑人音乐、欧洲音乐的基础上经过长期的发展,到20世纪才具备了独特的风格,并取得了与西方音乐文化同样重要的地位。 二、音乐与文学的综合 文学与音乐是姐妹艺术。在音乐教学中适当加入一些文学知识,有助于学生正确理解音乐作品。在欣赏《春江花月夜》时,我布置学生在课前找到唐朝诗人张若虚的同名诗歌《春江花月夜》进行学习,再找到民族管弦乐《春江花月夜》的音响资料进行课前欣赏,并指导学生在预习时做到:一边朗读张若虚的《春江花月夜》,一边欣赏民族管弦乐《春江花月夜》。正式上课时,我制作了包含张若虚《春江花月夜》诗歌的投影片,一边讲解乐曲所描写的意境,一边让学生欣赏音乐,还一边让学生观赏那些景色优美的投影片。学生在欣赏过程中由于做到了眼、耳并用,对《春江花月夜》所描写的艺术意境就有了深刻的印象。再加上有闻一多先生高度评价的“诗中的诗,高峰上的高峰”的唐朝诗人张若虚的《春江花月夜》对音乐欣赏相衬托,学生就做到了既较好地理解了音乐作品的意境,又对唐诗《春江花月夜》有了音乐上的理解。课后,我布置学生根据《春江花月夜》优美的音乐意境写一首诗或散文。 从学生交上来的作业看,有不少文章、诗歌写得相当不错,既有诗歌的优美,也有音乐的韵味。 我在上欣赏课《十面埋伏》时,为了把这场战争讲得更精彩一些,我引用了项羽的《垓下歌》“力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何,虞兮虞兮奈若何。”把项羽在这场战斗中面临失败的焦虑及儿女情长很好地表现出来。为了让学生更好地理解乐曲最后两段“项王败阵”与“乌江自刎”中所表现的苍凉、悲哀与明朗欢快交替的情绪,我把李清照的《绝句》“生当做人杰,死亦为鬼雄。至今思项羽,不肯过江东。”抄写在黑板上,学生就容易理解这两个乐段中“明朗欢快”的情绪是为了表现楚王项羽的最后英姿,以及后人对楚王项羽的较高评价。这节欣赏课引用了两首古诗,增进了学生对乐曲的理解。 三、音乐与美术的综合 音乐与美术也是姐妹艺术。人们常常把音乐称作“凝固的画面”,把美术称为“流动的音乐”。在音乐欣赏课中,加入一些美术作品,对加深对音乐作品的理解是有很大帮助的。在欣赏《伏尔加船夫曲》时,我把列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》展示出来,让学生一边听音乐,一边欣赏这幅世界著名的油画。学生通过听音乐、看油画,就能更深地理解音乐作品的意义了。 又如,在欣赏鲍罗丁的《在中亚细亚草原上》时,我向学生展示了一幅美丽的大草原风光摄影。然后,让学生看着那张美丽的草原风光图片欣赏《在中亚细亚草原上》。学生欣赏作品之后,得出了这样的结论:管弦乐《在中亚细亚草原上》是一幅人与自然和谐、东西方音乐融合的交响音画。四、音乐与政治的综合音乐作为一种文艺手段,是“为人民服务,为社会主义服务”的,《义勇军进行曲》鼓舞了亿万人民起来保家卫国,《延安颂》号召了多少年轻人投身到革命圣地延安,投身到解放全国人民的伟大斗争中。但在一定的历史时期,我们的音乐作品也为当时的政治服务,也打上了深深的政治烙印。如著名的钢琴协奏曲《黄河》是一部经典作品,乐曲以抗日战争为历史背景,以黄河象征中华民族,歌颂中华民族的雄伟气概和中国人民的英勇斗争精神。由于这部作品创作于1969年,不免打上了“”的政治烙印,在第四乐章《保卫黄河》中加上了《东方红》的曲调。虽然加上了《东方红》的曲调,但并不影响这部钢琴协奏曲的价值。在欣赏钢琴协奏曲《黄河》时,我向同学介绍了钢琴家殷承宗在回忆改编、创作《黄河》时的一些文章,使同学们更好地了解了当时的政治背景。 高中音乐作为提高高中学生艺术修养的一门课程,对他们逐步确立正确的人生观、道德观、价值观有着良好的教育作用。在音乐教学中,综合历史、地理、文学、美术、政治、哲学、美学、戏剧、影视等学科知识,会使我们的课更生动,会更进一步地提高学生的综合素质。以上心得,愿与同行共勉。 高中音乐教学论文:浅谈高中音乐课堂教学艺术 浅谈高中音乐课堂教学艺术 贵州省普通高中音乐课程改革于2008年秋季开始,课改后,高中音乐课程内容结构将由音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演六个模块组成,供学校、学生自主选择学习。其中,《音乐鉴赏》模块为必修模块。新的课程理念提倡音乐教学要从音乐的本体出发,以音乐审美为优秀,以兴趣爱好为动力;提倡学科综合,弘扬民族文化;理解多元文化,完善评价机制。 高一年级的音乐课内容是音乐鉴赏,要求一学年完成全部学时,共2学分。下学期的内容可分为两大方面:西方本文由论文联盟//收集整理音乐历程和中国音乐历程。在欣赏西方音乐方面,我尽量让学生参与到课堂中来,让他们唱起来,勇敢地表演。在教学中,我充分地利用学校现有的器材来上好每一堂课。同时也希望自己在以后的教学上会有更好的表现。 高二年级以歌唱教学为主,为了让学生能力得到锻炼,在练声与歌唱的中间穿插一些音高与节奏的训练,这些训练以游戏式的集体参与方式出现。 先让学生打出来每一小节的节奏型,等对准拍点后再连贯,然后加入音高全部唱出来。这既缓解了练声与歌唱之间紧张的情绪,也使学生能学以致用,贯穿到音乐的其他领域。 高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐、表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。就唱歌教学为例,一方面引导学生演唱要有良好的姿势,正确的呼吸,准确的发音,清晰的咬字、吐词,另一方面是逐步要求学生做到自然,音色圆润,不断提高唱歌的艺术技巧,培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐”。 音乐教学除传授给学生音乐知识外,更重要的是培养学生发现美、鉴赏美、创造美的能力,音乐教学的过程是一个审美的过程。在这一点上,音乐与其他学科是相通的,音乐不仅可以寻求美,也是缓解学生其他学科学习压力的一门艺术。 教学的艺术性,主要体现在艺术的参与性和愉悦性,教师既是学生参与教学活动的设计者,也是学生参与行为的欣赏者,艺术审美愉悦体验的同时也掌握了教学内容。我们知道:艺术是创造,创造是新奇,新奇是强刺激。这种高级形式的刺激经常不需要反复强化、反复操练便能长期有效,而且还是速效、高效。加强音乐课堂教学的艺术性正是基于此原理,即通过教师对自己课堂上的形象和活动进行艺术加工,让学生受到感染和感动,给学生以美的体验,使学生把自己对美的体验和情感加进去,自觉地力求一般性的听、看、唱,讨论、联想升华到主动地去发现、探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。在音乐的欣赏和创造活动中,变苦为乐,化紧张为轻松,从而愿学、乐学、会学、善学。 为了使音乐考试不流于老套、死板,使学生能更自然地表现音乐,表达自己对音乐的理解,也为了对每位学生有基本的了解,这学期的音乐考试从歌唱表演、合唱指挥、乐理知识三个方面考核,效果良好。让我们的音乐教学充满美的旋律,让每一个美妙的音符萌发出美的种子植根于学生心田的沃土,茁壮成长为美的新芽,让美的花朵开遍语言的每一个角落。 让我们的课堂插上音乐的翅膀——飞翔! 高中音乐教学论文:高中音乐教学舞蹈策略探讨 【摘要】 音乐作为一种美的艺术形式,它与各个艺术之间都是密切联系的,包括美术、戏剧、影视等,其中舞蹈是与音乐联系作为密切的一种艺术。在高中音乐的教学中,利用舞蹈作为辅助性的教学手段具有十分重要的意义。不仅能够培养学生对学习音乐的兴趣,还能够帮助学生充分地感知音乐的深刻内涵;同时通过优质的舞蹈能够激发学生学习音乐的动力以及热情,从而与音乐中的情感产生共鸣等等,这些都是音乐教学结合舞蹈的意义所在。本文将从分析舞蹈和音乐之间的紧密结合入手,再结合笔者多年的教学经验,着重探讨两者之间如何更好地进行融合的策略,从而为高中音乐的教学课堂增添活力。 【关键词】 高中音乐;舞蹈;结合;策略 在音乐和舞蹈出现伊始,两者之间就结下了不解之缘,人们将之称为“孪生艺术”。其中音乐是舞蹈的本体因素,是舞蹈的“声音”。音乐和舞蹈之间存在着很多的相似之处,包括节奏、旋律、韵律等各个方面,因此在高中的音乐教学中,将两者之间融合起来教学将能够产生事半功倍的效果。 一、音乐和舞蹈相结合 在音乐的发展史上,总是不乏舞蹈的身影。一方面,舞蹈作为一种形象的艺术形式,它能够在视觉上给予观众冲击,从而更加有助于观众理解和接受音乐中的形象,把握音乐中所传达的情感;另一方面,在舞蹈的学习过程中,音乐也起到了不可替代的作用。在优美动人的音乐节奏和旋律的陪伴下,舞者的激情被点燃了,同时在配合音乐节奏的情况下,舞姿便也就更加地规范和动人了。这一点在日常生活中无处不在,有舞蹈的地方一定有音乐。音乐和舞蹈能够融洽地交织在一起的原因之一,就是二者之间存在着相似的节奏,这是他们结合的基础。与音乐相结合的艺术形式不只包括舞蹈,还有戏剧、电影、诗歌等等,但是最常见的还是舞蹈,音乐离不开舞蹈。其原因在于舞蹈相比于音乐更具有形象性的特征,它通过舞姿能够将其内涵及情感等因素直观地传达给观众,这对人们更加深刻地了解音乐具有重要的意义。另一方面,音乐和舞蹈在结合的过程中,互相之间不会产生干扰,而是互相补充,因此能够结合地天衣无缝。最后,音乐和舞蹈可以在同一时间内同时展现出来,音乐的表现力由于舞蹈大大地增强。 二、高中音乐教学与舞蹈相结合的策略分析 1、运用舞蹈“语言”培养学习音乐的兴趣,增强对音乐的感受和理解 音乐是一种高级的语言形式,它是有声的,它通过独特的音调、节奏感、旋律等将自己的内涵传达给人们,向人们讲述着自己的故事,将自己的美好情感传递给人们。舞蹈的语言则是一种有形的,对学生的感染力度是十分强的。在高中音乐教学的课堂上,教师为了提升教学的效果,需要将舞蹈与音乐歌舞结合起来,一方面以活动地形式帮助学生以自己喜欢的方式学习音乐,从而给学生带来课堂学习的乐趣;同时,学生在舞蹈动作中,对音乐内涵的理解也更加容易了。在具体的音乐歌曲的教学过程中,笔者让学生在音乐的伴奏下偏偏起舞,似乎自己已经完全与歌曲中的意境融合在了一起,通过具体的舞蹈动作抒发着着舞蹈中所蕴含的感情,学生们由此产生了强烈的共鸣,从而推动了音乐教学的进度,增强了教学的效果。在没有配套舞蹈的歌曲教学上,笔者通过让学生根据自己平时地观察以及在充分发挥想象力的基础上,根据歌曲中传达的故事情节来自行进行舞蹈动作的描述和表演。学生们在这样一种轻松、快乐的氛围中,学习效率明显提高,同时也取得了事半功倍的效果。舞蹈以一种独特的优美的“语言”形式激发了学生们学习的动力和热情,学生们在音乐的伴奏下进行舞蹈的表演更是大受他们欢迎。音乐中结合舞蹈的教学手段,充分地调动了学生们学习音乐的积极性和主动性,帮助学生们更加容易理解音乐的相关概念,以及准确地感受音乐中的情绪,充分地把握音乐的内涵。 2、借助舞蹈创编激发表演和创作的热情,体验和表现音乐 在高中音乐的教学过程中,有些歌曲是不存在着配套的舞蹈的,这时候音乐老师需要引导学生充分发挥自身的想象力以及创造力,帮助学生进行独立地舞蹈动作的创编,这时候学生对音乐的理解更加充分了,同时进行表演的热情更加高涨起来了。例如在《少年先锋队》这首歌曲的教学上,音乐老师首先要帮助学生理解歌曲的氛围和内涵,这首歌主要是表现少年学生们的富有朝气、积极向上的形象。因此,笔者在教学中指导学生在舞蹈创编中,进行一些夸张动作的设计,如跺脚、手拉手、摆动双臂等动作和姿势,当然这些姿势和正常生活是不一样的,学生们需要对其进行艺术化的处理,将歌曲中的氛围鲜明、形象、直观地展示出来,从而让歌曲中的画面活起来。在自己创编的舞蹈下,学生们的表演热情迅速高涨,更加深刻地了解了音乐的内涵,而且在脑海中留下了深刻的印象。又如在《花儿与少年》歌曲的教学过程中,笔者跟学生共同了创编了各种进进退退的舞蹈动作,学生们表演的积极性立马被带动起来,争相表演自己创编的动作,边跳边唱,将音乐中的思想感情淋漓尽致地表现了出来,同时音乐的风格也被展露无遗。通过自行创编舞蹈动作,学生们各式各样的舞蹈动作能够激发学生音乐学习的兴趣,然后学习音乐作品就更加容易了。 3、通过舞蹈赏析开阔学生的艺术视野,提高音乐素养 在音乐歌曲的学习过程中,将舞蹈引进教学的课堂,学生的舞蹈能力得到了一定程度的提高,同时学生们在学习舞蹈的过程中,能够提高对音乐作品的认识。另外,学生在舞蹈赏析的过程中,能够更加接触到相关的音乐知识,从而开阔音乐视野。因此,在高中的音乐教学的课堂上,音乐老师需要适当地为学生提供舞蹈赏析的机会,通过对不同风格的舞蹈的赏析,他们能够进一步地了解不同国家、不同民族的风土人情以及风俗习惯,从而增强学生们民族意识以及爱国主义情怀,从而培养其弘扬民族音乐的精神。因此,在高中音乐教学的课堂上,音乐教师可以选用各个民族优秀的音乐作品,让学生模仿独特的民族舞蹈动作,然后自行进行组合或者重新编创,从而增强学生对民族音乐的了解。另外,国外的一些优秀的舞蹈作品也可以适当地被引入到高中音乐的学习课堂,促进学生丰富自身的舞蹈知识,比如印度的古典舞蹈,学生在这样浓厚的异国情调中,视野得到了很大的开阔。总而言之,拓宽舞蹈风格的选择范围,引进各国优秀的舞蹈作品,学生在舞蹈美感的熏陶下,对学生音乐素养的修炼都具有重要的意义。 4、通过舞蹈排练引导学生发挥想象,提高学生处理音乐能力 在高中音乐的教学过程中,音乐老师在灌输给学生一些基础的音乐知识的同时,更重要的是在舞蹈排练的时候,充分调动学生们发挥想象力的能力,然后再根据舞蹈的动作以及舞蹈的风格来感受和理解音乐作品,从而规范舞蹈的动作及舞姿,确保舞蹈和音乐在主题、风格、特点上保持一致性,另外,在旋律和节拍上也要形成统一性,同时音乐和舞蹈的高潮也需要同步,这几个方面是需要学生在不断地排练中进行积累的。音乐与舞蹈的融合,还需要学生具备一定的“乐感”,即什么样的节奏配上什么样的舞蹈动作,这是关键所在。因此,在课堂上,音乐老师要尽量营造一种音乐氛围,对他们的思维、情感等方面进行启迪,从而提高学生在处理二者关系上的能力。 三、结语 音乐与舞蹈二者是密不可分的。在高中的音乐教学中,融入舞蹈,丰富了教学的内容,为学生提供了更多表演的机会,从而更加喜爱音乐了。 作者:曹园 单位:榆林育才中学
散文教学中如何渗透审美教育:散文教学中如何渗透审美教育 新大纲强调语文学科要“培养高尚的审美情趣和一定的审美能力。”散文教学是语文学科教学不可或缺的一个重要构成,中学语文新教材所选入的中外散文作品,大多情意浓厚,文辞优美,构思绵密,语言富有情感和哲理。散文是自有文明以来生命力最长久的一种文学样式,以其生动、形象的语言描绘了一幅幅丰富多彩的画面,或色彩明丽,或优美绝伦,或黯淡萧索,都体现出了深邃动人的意境。散文作为教材中文质兼美的范文,很能唤起学生的审美体验和审美情感,因此,散文教学中,教师应该充分利用散文中的美学因素,除了引导学生分析作者善于抓住景物特点,有层次地描写景物的写作方法,理解作者通过景物描写来表情达意的写作技巧外,还可以借助各种手段作为审美情感的触发点,引导学生进入审美感受和体验,获得审美经验。散文教学中如何渗透审美教学呢? 一、领略意境,感受散文的抒情美 意境,是文艺作品中描绘的对象和表现思想感情融合一致而形成的一种境界,简单说是“联想空间”,用自己的已知经验、学识能力如身临其境地来联想和补充,感受作者的创作境界,得到阅读散文的至高享受,升华个人审美思想和境界。“意境”两字在许多人心目似乎只属诗歌,其实不然,“意”,情思也;境,形象也。朱自清的《荷塘月色》中“月光如流水”一段给人的美感非同一般。在这幅画面中,月光、荷塘、青雾,造成了绘画的构图美,明与暗,层次和色彩造成视觉上的美感,小提琴演奏名曲,给人以音乐美,造成听觉上的美感。我们在充分领略荷塘月色的美时,心又怎么不能意会到作者此刻面对的幽静和宁滥的那般平和宁静的心境呢?教学过程中,通过对作者用文字作画、语言富于变化、有精妙的修饰方法等的分析,深谙了散文语言的文字魅力,理解了文中通感的运用,可以让学生从一个景美的境界带到另外一个心里捉摸不定的美妙境界。从感情进入想象,体味点点滴滴,自然流入境界中。 二、把握内涵,鉴赏散文的情感美 与词赋相比,散文如日常谈话般率直、真诚、随意、自由,但散文抒情的功能,对人心探幽比诗词还胜一筹。因此散文往往成为作者内心情感最自然、最熨贴的寄托。实现散文的审美功能要循其语言表征,寻找直接或含蓄的人物情感。在理解、认同和反复体味中去理解作者情感,提升审美品位。那么散文的这种审美特质在阅读中是如何体现的呢?这正是我们要向学生们传授的知识要点。人们都有从阅读愉悦中享受艺术美感的经验,在阅读中受艺术直感的支配与作者沉默的情感达到一种融合,在兴奋中获得共鸣和快感。这时虽不求其解而心绪飞动,这是鉴赏时自然形成的“兴奋点”。这正是作品中那或浓郁、或幽淡、或婉曲、或直率的情感的感召效应。教学中教师就是要逐步引导学生渐渐进入这种情景氛围中,从而唤起同学们的审美感知,带领学生们深入文本、发挥想象、换位思考,实现欣赏散文情感美的目的。 优秀的散文体现着作者恬淡或浓烈的感情,文章不同,抒情方式不同,细节的描写也不同。生动的细节是散文富有感染力的一个重要特点。一个细节的刻画,往往凝聚着丰富的情感,把握细节的内涵,往往能很快地走进那一片情感世界。 如《背影》一文中,作者看着父亲买橘子,爬月台:“这时我看见他的背影,我的泪很快地流下来了。”那一种强烈的情感,累积得太满,在平常行动中不经意就那么控制不住,赤裸裸地用眼泪表达出来了。这直接的抒情撞击着我们的心,抓住了这一细节,教学生品评这一细节,谁能不为这一片深情所打动呢?渐渐地,学生们就慢慢体味出曹明海在《语文教育・智慧论》中所说的话了:“对父亲深沉的挚爱和他那颗水晶般透明的赤子心”,“四次流泪着墨不多,情意深长,儿子的一种无可排解、无从宽恕的自责、愧悔之负疚感受,一种不能去怀、无可慰藉的惆怅、失落与感激思念之情,更衬托了父爱的恳挚无私、弥足珍贵和无可报偿”。感情氛围出来了,读者与作者共同体验,就这样,领着学生走进了散文这情与景的情感中去,这样的教学任务已大部分完成了。 三、开拓想象,体味散文的自由美 “形散而神聚”是散文的一大特点。“在所有文体中,散文是最为自在悠闲的”,无论是取材立意,还是结构布局,或者表现手法的运用,它都少有僵化刻板的规范、格式和限制,一切以作者的感发为中心,散文最近诗,然而与诗歌相比,有诗意和美句,但不像诗那样讲求跳跃跌宕,讲求节奏格律的严格要求。散文也写人叙事,但不似小说、戏剧讲求一种虚构设置,讲求情节、开端、高潮和结尾要求,明显完整的矛盾冲突线索。而是选取现实生活中的一个横断面,对日常生活所见所闻有触动,信手拈来,生发开去,或侧重表达含义,或追求传达哲理或描幕一种景物,运笔如风,不拘成法。散文联想丰富,开阖自如,似乎很散,但这些联想和想象总是一个有序的过程,散中有序,散中有章。形散是外在的现象,也是散文的自由所在,魅力所在,神聚则是形所依赖的本质,正是神使这些联想显现出心灵的光彩。教学中教师应调动学生的思维,启动学生的想象,跟随作者的联想、想象进入作者的心灵世界,培养学生寻找情感联结点,把握作者展开文思的脉络,体味心灵自由的美的能力。教师一方面要启情,一方面要教给学生循文入情的方法;另一方面还要鼓励学生探究,质疑,创造想象,实现思维上的自由,解读上的自由。因此,教师在教学中应指导学生体味。 总之,语文学科要“培养高尚的审美情趣和一定的审美能力”。散文教学作为语文学科教学一个重要组成部分,只有从审美的需要出发,解读和鉴赏这些文学作品,使散文教学转化为美的再现、美的欣赏和美的创造的活动,才能有效地提高散文阅读教学的质量,培养和提升学生的审美素质,真正体现出语文学科对人文的归属。 散文教学中如何渗透审美教育:散文教学中的审美教育 《语文课程标准》中强调:“语文具有重要的审美教育功能,语文应关注学生情感的发展,让学生受到美的熏陶,培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣,培养审美感知和审美创造的能力。”审美教育,又称美育,它让人获得一种美的感受,进入一种美的境界,表现一种美的情怀。散文教学,是语文教学中最灵动、最丰富、最美好的内容,具有较高的审美属性,作者的强烈情感通过语言引起读者共鸣,从而获得精神愉悦。在散文教学过程中,教师要把学生引入美的殿堂,让他们感受美、鉴赏美、热爱美,从而形成健康向上的审美观念和审美情趣,这是作为语文教师的职责所在。 一、反复诵读,激发起学生的审美需求 书读百遍,其义自见。学生反复诵读,才能进入到作品的情境之中,品味出作品的奇妙之处,感受到它的韵律美和抒情美。诵读是一个古老而又传统的方法,但我们的散文教学离不开它。因为没有了诵读,散文的美感就找不到源泉。我认为这种诵读一方面是学生对散文的朗读与品读,学生通过对散文中的优美文字的语感体验,进而接受和了解形象的内涵,唤起学生对作品本身的体验,这是很重要的。现当代散文是更需要反复诵读的,一定要给学生诵读文章的时间,因为作为散文本身,它生动的语言不需要教师做太多的分析,这样会破坏散文原有的意境,而通过反复诵读,散文中的丰富情感和深刻含义自然而然地就表达了出来。学生的诵读为课堂教学拉开了情感和审美的序幕,达到了散文对学生美感传递的第一步。 教师的精美范读也很重要。教师要用充满激情的声音来朗读散文中情感丰富的语段,用极富美感的语调来吸引学生,激发起学生的兴趣,把他们带进散文的美丽世界。教师声情并茂的范读,会让学生不由自主地受到感染,不知不觉地进入一种境界,从而走进散文中,也走近了作者。教师的范读要比磁带和课件中的录音更具感染力,教师的优美范读能让声音在教室里回荡,从而达到非同一般的艺术效果。而现在课堂上的散文教学多数都缺失了这一环节,或者是象征性地做做,这是课堂教学中美育的一大缺失。 二、体味意境,开拓学生的审美想象 品味语言、鉴赏语言,感悟语言的魅力。在散文教学中,教师要注意引导学生抓住关键的字词去体味和感悟其中的情感。现代著名作家碧野的《天山景物记》是一篇文中有画、画中有诗的优秀散文。文中写道“蓝天衬着矗立的巨大的雪峰,在太阳下几朵白云在雪峰间投下云影,就像白缎上绣上了几朵银灰的暗花。那融化的雪水从峭壁断崖上飞泻下来,像千百条闪耀的银链。”这里的蓝天、雪峰、白云、雪水、溪流、浪花虽是天山最常见的景物,但被作者注入了热爱美丽河山的爱国主义情感,着重写出了天山雄伟秀丽的特点,并采用了三个连续的美丽动人的比喻,描绘出了一幅神奇的、绚丽夺目的风景画面,其中几个动词的运用更给人以“画中动态”之感。现代著名散文家朱自清的《荷塘月色》也是极富美感的一篇名作,文中叠词的运用极尽绘情状物之能,非常富有发现力。如“曲曲折折的荷塘上面,弥望的是田田的叶子”,“田田”二字,把荷叶那种肩并肩紧密地挨着的情态形象地描绘了出来;又如“正如一粒粒明珠,又如碧天里的星星”,叠字“粒粒”,把含苞待放的荷花那种“晶莹剔透”的形象跃然纸上;“叶子底下是脉脉的流水,遮住了,不能见一些颜色”,“脉脉”一词赋予了荷塘流水如情窦初开那样的少女般的情怀;“荷塘的四面,远远近近,高高低低都是树,而杨柳最多”,其中“远远近近,高高低低”在表现出树多的同时,把这些树高低错落、连绵成片以及层次分明的景致送进了读者的眼帘。这篇散文所用的字语虽然寻常,作用却实为瑰妙。深入文章,发掘语言的内涵,调动学生已有的生活经验,去感受语言的魅力。 教师在讲授充满着诗情画意的优美散文时,要让学生体会散文中蕴涵的情景交融的意境,开拓学生的审美想象能力。《天山景物记》是一篇具有浓郁诗情的散文。在讲授“迷人的夏季牧场”这一段,我先让学生朗读,然后点拨他们:作者笔下的迷人夏季牧场可以用一个字来概括,那就是“美”,请你们用最精炼、准确的语言形容出它的不同角度的美?经过启发点拨,学生概括出了夏日牧场的静态美,牧群的色彩美,牧女歌唱的形象美和音乐美,雨后牧场的情景美,牧民的别致晚餐的情趣美,牧民喝奶的生活美,草原之夜的自然美等。优美的散文语言是诗化的语言,犹如行云流水,姿态万千,一泻千里。写景状物,使人身临其景,抒情言态,令人血气俱动。散文的语言是作者心灵自然地流淌,犹如长江源头,百川争流汇于一江春水,给人永恒的美感。学生体味出了语言上的美感,就会深刻地感受和领悟作者的情感及作品的意境,就会在充满诗情画意的课堂氛围中受到美的熏陶。 三、设情入境,培养学生的审美情操 散文注重的是意境的描写,讲究的是情感上的渗透,因此许多散文的美感往往是内蕴的。在教学散文时,辅以情感和内涵相近的音乐,把音乐语言与文学语言联系沟通起来,充分调动学生的听觉、视觉、嗅觉等器官,让散文中所描写的景物,所倾吐的情意,不断和学生的心灵碰撞,从而引起共鸣,在愉快的学习氛围中培养了审美情操。我在讲授《荷塘月色》这篇散文时,特意选取了名曲《春江花月夜》,并配以荷塘月色的画面,优美的旋律,幽雅、静谧的意境深深陶醉了学生,叩击了他们的心灵,营造了心境,引起了强烈的审美共鸣,使学生的思维很快走进课文的内容。学生不断体会到月色的飘逸美、如梦境般的童话美,月色的朦胧美、神秘美、和谐美;感受到荷香的清淡幽雅,若有若无的音乐美;体会到荷叶、荷花的姿态美,领悟到荷花那出淤泥而不染,濯清莲而不妖的高洁品质和那叶子底下流水的脉脉含情。利用音乐的感染力来激发学生愉快积极的情感体验,提高学生的学习兴趣,音乐与文字语言的结合,拓宽了学生的审美视野,培养了学生的审美情操。 四、调动潜力,激发学生的审美体验 散文中的情感广博深邃,学生受阅历、接受水平等限制,对文章中的情感往往体验不深。教学中配以恰当的音乐,在传递思想感情的同时让学生更深刻地领悟作品的思想内容,这样的表达比文字更深刻、更丰富。音乐的感情和作品的情感二者有机结合,会让学生形成一种潜移默化的情感力量,激发学生更深层次的审美体验,从而加强学生对文章情感内容地把握理解,在教学现代作家郁达夫的《故都的秋》时,可以播放《聆听地球的回音》来感受大自然的清静,渲染故都之秋的清、静、悲凉意境,揣摩作者那颗热爱故都、向往北国之秋的眷眷之心。学习台湾作家李乐薇的《我的空中楼阁》时,可以播放古筝名曲《渔舟唱晚》,来表现文中那种超然物外的,孑立独行的人格情怀。这样会较好地启发学生的深层审美体验,加深对课文内容的理解,深刻体会作者极尽笔墨描写他的“空中楼阁”是为了表达他热爱大自然,向往独立、安静、幸福的生活的情怀和对美好生活的追求。 在散文教学中渗透审美教育,就是在充分挖掘散文自身的审美因素的同时,把散文的内容与形式有机结合起来,把知识传授与美感体验结合起来。在学生的认知基础上,发展他们感受美、欣赏美和创造美的能力,建立起完善的审美心理结构。散文教学中的美育,可以多方面、多方法进行,教师在平时要指导学生多参加、多观察、多体验各种自然、社会和艺术审美实践活动,不断积累和逐渐丰富他们的审美经验。 (凌源市职业教育中心) 散文教学中如何渗透审美教育:初中现代散文教学中的审美教育 初中语文教学大纲中明确提出:要培养学生健康高尚的审美观,教学过程要针对学生进行审美教育。审美教育就是培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力,激发学生热爱美,追求美的兴趣。引导学生形成健康高尚的审美观念和审美情趣。苏霍姆林斯基说:“教育,如果没有美,没有艺术,那是不可思议的。”语文教学就渗透着审美教育,语文学习更是追求美的过程。 初中教材所选的课文蕴含着美的形象,美的情感,美的信息。潜移默化地感染、熏陶着学生。可以净化青少年的心灵,陶冶青少年的性情。尤其是课本中所选的现代散文。散文教学是实施语文美育的主阵地。在中学文学作品中,散文取材广泛自由,感情真挚,语言凝练生动,与其他文学样式相比,具有更广阔的审美天地,也更符合中学生的认知水平和审美心理特征。因此,散文阅读就是审美阅读。在阅读中应该让学生在主动积极的思维和情感活动中,加深理解和体验,得到感悟和思考,受到情感熏陶,获得思想启迪,享受审美乐趣。如何在语文教学过程中培养审美情趣,唤起学生对“美”的向往,这得靠教师有目的地培养。 一、情感诵读 语文诵读是学生感知教材、获得美感的基本途径,诵读把无声的文字变成有声的语言,使作品中的情景跃然纸上。能够让学生更直观地体会文章的情意。这种情感力量有一种吸引力,使受教育者通过自己的情绪体验,产生审美评价,从而获得心灵的满足,情感的共鸣。例如,在《背影》一课的教学中,首先可以通过听名家诵读录音,让学生把握文章的感情基调。在听的过程中感受细腻绵长的父子情。再通过学生朗读,进一步走进课文,融入文章写作背景中去。感悟淡淡悲伤中蕴含的深沉父爱。做到传之以情,以情激情。感悟散文的情境美。 二、感悟细节 散文写作注重情真意切,文章细节饱含真挚情思。如《背影》中父亲买橘子爬月台的形象,想必使很多读者潸然泪下。我也不例外。教学中可以引导学生产生联想,品味此处细节,感受那笨重的身影,吃力的动作引发出的情感激荡。除此以外,文中对橘子的描写――朱红色。在整篇文章营造的灰白色调的忧伤中,无疑成为了亮点,因为那是遭遇灾祸的父亲传递给儿子的温暖。教学中强调这一细节,让学生感受那一抹朱红色所蕴含的情感美。在艰难的人生经历中给我们传递了一种积极的感情,通过细节缩短了与作者的心灵距离,受到情感的熏陶,享受到审美的乐趣。 三、品味语言 语文教学的主要目的之一就是要培养学生的语言表达能力。语言是人类表情达意的工具,其形象性、生动性、概括性令人惊叹。只有通过对文学语言的细致品味,才能培养和提高学生的想象能力、理解能力和表达能力。散文的语言更是美的体现。有的典丽精工,有的气势磅礴。《背影》一文的语言却极其朴素简单。读起来亲切自然。教学中可以引导学生体会作者为什么要这样写,体会词句运用的精妙。比如文中的反语运用,将作者自以为聪明的懊悔巧妙地表达出来。而文中四次落泪的描写,每次都会让我读到哽咽。因此,美的语言就是美的情感。品味语言就可以感受作者对父亲深深地怀念,感受作者传达的人间真情。美的语言就是文章的生命,通过赏析语言体会作者的生命律动,只有这样,才能真正读懂文章,读懂作者,学生才能真正有所收获。 四、学以致用 散文教学中,学生对文章情境美、情感美、语言美的体会是很重要的,同时还应该学会运用。也就是要学会感受美、表现美、创造美。这才是审美教育的最终目的。让学生从课文走进生活,发现生活中的美,培养学生形成健康的审美观念和审美情趣。有了美的体验,才有美的表达,美的情操。 上述几点,只是挂一漏万,语文教学中的审美教育是非常重要的,教学过程渗透美育的方法很多。作为教师我们要多方面发现作品的美育点,用多样的方式和真挚的感情指导学生,真正做到“教书育人,以美育人”。让一篇篇优美的散文陶冶学生的心灵,营造美的人生。 (西藏拉萨市第八中学) 散文教学中如何渗透审美教育:论散文教学中的审美教育 摘 要:在散文教学中渗透审美教育,就是在充分挖掘散文自身的审美因素的同时,把散文的内容与形式有机结合起来,把知识传授与美感体验结合起来。 关键词:散文教学;审美教育 语文教学主要是文章教学,而初中语文教材中的文学作品都具有美的特征,语文的教学就是审美的教学。语文教学中的散文教学,是语文教学中最灵动、最丰富、最美好的内容,具有较高的审美属性,作者的强烈情感通过语言引起读者共鸣,从而获得精神愉悦。在散文教学过程中,教师要把学生引入美的殿堂,让他们感受美、鉴赏美、热爱美,从而形成健康向上的审美观念和审美情趣,这是作为语文教师的职责所在。 一、反复诵读,激发起学生的审美需求 书读百遍,其义自见。学生反复诵读,才能进入到作品的情境之中,品味出作品的奇妙之处,感受到它的韵律美和抒情美。诵读是一个古老而又传统的方法,但我们的散文教学离不开它。因为没有了诵读,散文的美感就找不到源泉。我认为这种诵读一方面是学生对散文的朗读与品读,学生通过对散文中的优美文字的语感体验,进而接受和了解形象的内涵,唤起学生对作品本身的体验,这是很重要的。现当代散文是更需要反复诵读的,一定要给学生诵读文章的时间,因为作为散文本身,它生动的语言不需要教师做太多的分析,这样会破坏散文原有的意境,而通过反复诵读,散文中的丰富情感和深刻含义自然而然地就表达了出来。学生的诵读为课堂教学拉开了情感和审美的序幕,达到了散文对学生美感传递的第一步。 教师的精美范读也很重要。教师要用充满激情的声音来朗读散文中情感丰富的语段,用极富美感的语调来吸引学生,激发起学生的兴趣,把他们带进散文的美丽世界。教师声情并茂的范读,会让学生不由自主地受到感染,不知不觉地进入一种境界,从而走进散文中,也走近了作者。教师的范读要比磁带和课件中的录音更具感染力,教师的优美范读能让声音在教室里回荡,从而达到非同一般的艺术效果。而现在课堂上的散文教学多数都缺失了这一环节,或者是象征性地做做,这是课堂教学中美育的一大缺失。 二、体味意境,开拓学生的审美想象 品味语言、鉴赏语言,感悟语言的魅力。在散文教学中,教师要注意引导学生抓住关键的字词去体味和感悟其中的情感。现代着名作家碧野的《天山景物记》是一篇文中有画、画中有诗的优秀散文。文中写道“蓝天衬着矗立的巨大的雪峰,在太阳下几朵白云在雪峰间投下云影,就像白缎上绣上了几朵银灰的暗花。那融化的雪水从峭壁断崖上飞泻下来,像千百条闪耀的银链。”这里的蓝天、雪峰、白云、雪水、溪流、浪花虽是天山最常见的景物,但被作者注入了热爱美丽河山的爱国主义情感,着重写出了天山雄伟秀丽的特点,并采用了三个连续的美丽动人的比喻,描绘出了一幅神奇的、绚丽夺目的风景画面,其中几个动词的运用更给人以“画中动态”之感。现代着名散文家朱自清的《荷塘月色》也是极富美感的一篇名作,文中叠词的运用极尽绘情状物之能,非常富有发现力。如“曲曲折折的荷塘上面,弥望的是田田的叶子”,“田田”二字,把荷叶那种肩并肩紧密地挨着的情态形象地描绘了出来;又如“正如一粒粒明珠,又如碧天里的星星”,叠字“粒粒”,把含苞待放的荷花那种“晶莹剔透”的形象跃然纸上;“叶子底下是脉脉的流水,遮住了,不能见一些颜色”,“脉脉”一词赋予了荷塘流水如情窦初开那样的少女般的情怀;“荷塘的四面,远远近近,高高低低都是树,而杨柳最多”,其中“远远近近,高高低低”在表现出树多的同时,把这些树高低错落、连绵成片以及层次分明的景致送进了读者的眼帘。这篇散文所用的字语虽然寻常,作用却实为瑰妙。深入文章,发掘语言的内涵,调动学生已有的生活经验,去感受语言的魅力。 教师在讲授充满着诗情画意的优美散文时,要让学生体会散文中蕴涵的情景交融的意境,开拓学生的审美想象能力。优美的散文语言是诗化的语言,犹如行云流水,姿态万千,一泻千里。写景状物,使人身临其景,抒情言态,令人血气俱动。散文的语言是作者心灵自然地流淌,犹如长江源头,百川争流汇于一江春水,给人永恒的美感。学生体味出了语言上的美感,就会深刻地感受和领悟作者的情感及作品的意境,就会在充满诗情画意的课堂氛围中受到美的熏陶。 三、设情入境,培养学生的审美情操 散文注重的是意境的描写,讲究的是情感上的渗透,因此许多散文的美感往往是内蕴的。在教学散文时,辅以情感和内涵相近的音乐,把音乐语言与文学语言联系沟通起来,充分调动学生的听觉、视觉、嗅觉等器官,让散文中所描写的景物,所倾吐的情意,不断和学生的心灵碰撞,从而引起共鸣,在愉快的学习氛围中培养了审美情操。我在讲授《荷塘月色》这篇散文时,特意选取了名曲《春江花月夜》,并配以荷塘月色的画面,优美的旋律,幽雅、静谧的意境深深陶醉了学生,叩击了他们的心灵,营造了心境,引起了强烈的审美共鸣,使学生的思维很快走进课文的内容。学生不断体会到月色的飘逸美、如梦境般的童话美,月色的朦胧美、神秘美、和谐美;感受到荷香的清淡幽雅,若有若无的音乐美;体会到荷叶、荷花的姿态美,领悟到荷花那出淤泥而不染,濯清莲而不妖的高洁品质和那叶子底下流水的脉脉含情。利用音乐的感染力来激发学生愉快积极的情感体验,提高学生的学习兴趣,音乐与文字语言的结合,拓宽了学生的审美视野,培养了学生的审美情操。 四、调动潜力,激发学生的审美体验 散文中的情感广博深邃,学生受阅历、接受水平等限制,对文章中的情感往往体验不深。教学中配以恰当的音乐,在传递思想感情的同时让学生更深刻地领悟作品的思想内容,这样的表达比文字更深刻、更丰富。音乐的感情和作品的情感二者有机结合,会让学生形成一种潜移默化的情感力量,激发学生更深层次的审美体验,从而加强学生对文章情感内容地把握理解,在教学现代作家郁达夫的《故都的秋》时,可以播放《聆听地球的回音》来感受大自然的清静,渲染故都之秋的清、静、悲凉意境,揣摩作者那颗热爱故都、向往北国之秋的眷眷之心。学习台湾作家李乐薇的《我的空中楼阁》时,可以播放古筝名曲《渔舟唱晚》,来表现文中那种超然物外的,孑立独行的人格情怀。这样会较好地启发学生的深层审美体验,加深对课文内容的理解,深刻体会作者极尽笔墨描写他的“空中楼阁”是为了表达他热爱大自然,向往独立、安静、幸福的生活的情怀和对美好生活的追求。
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美术大学毕业论文:浅谈普及大学美术欣赏课的必要性 摘要:美育是大学生素质教育的重要方面,它对提高大学生的综合素质起着重要而独特的作用。在我国的大学校园里,美术教育还未进入普遍自觉的状态,相当一部分大学生,尤其是理工科、法学、医学、农学等等专业的学生对美术教育依然怀着一颗神秘而向往的心灵和目光看待美术欣赏这门课程。美术欣赏课是让学生通过对中外优秀美术作品的了解、欣赏来丰富他们的审美体验,培养他们的美术鉴赏能力。对已经步入成年人的大学生开设美术欣赏课有助于开阔他们的艺术视野,提高艺术修养,增强人文素质,对促进他们全面发展发挥着积极的作用。签于以上原因,普及大学美术欣赏课必要而可行! 关键词:高校;美术欣赏;开课现状;审美能力;素质教育 目前,国内大多数高校中都开设了美术欣赏课这门课程,这对于开阔大学生的艺术视野,陶冶他们高尚的情操,启迪智慧,健全人格,发展个性,提高创新能力等方面,都具有非常重要的作用。通过美术欣赏课的学习,可以使大学生在学好专业知识的同时,了解和接触到更多优秀的美术作品,认识到中外美术作品的艺术价值,培养审美能力,提高艺术品味,从而达到增强他们综合素质的目的。 普及大学美术欣赏课必要而可行,下面从以下两个个方面进行分析和探讨。 一、我国目前大学美术欣赏课开课现状 (一)目前我国大学美术欣赏课普及的力度不高 目前,在我国的大学校园里,美术教育还未进入普遍自觉的状态,相当一部分大学生,尤其是理工科、法学、医学、农学等等专业的学生对美术教育依然怀着一颗神秘而向往的心灵和目光看待美术欣赏这门课程。美术欣赏课是让学生通过对中外优秀美术作品的了解、欣赏来丰富他们的审美体验,培养他们的美术鉴赏能力。我国大多数高校都开设了美术欣赏课,重视美术欣赏课对学生进行美育的独特作用。但是仍然存在着阻碍其顺利发展的明显问题:一方面由于我国普通高校对非美术专业的学生普及美术欣赏课教育的时间不长,故经验不足,力度不够。近些年尽管各大高校响应国家的教育政策,纷纷开设了美术欣赏课程,但是由于“功利主义”、“工具主义”、“拜金主义”的思潮影响、教学活动中的急功近利,片面强调技能优先,教学安排上的重专业知识,轻人文素养教育的偏颇等方面的原因导致美术欣赏课在一部分高校中就连校方的领导 和 老师都不太重视。由于相当一部分学生在中学时期因为迫于升学压力,很少涉足美术领域,故进入大学校园后,自觉选修美术欣赏课程的意识很弱,他们当中尽管有相当大的一部分人对美术欣赏课怀有向往的心里,但是当他们忙着学习专业、忙着娱乐的时候往往忽视美术欣赏课的重要性,认为这门课并不影响他们的全面发展。 (二)美术欣赏课程的设置具有不均衡性 这种不均衡主要体现在两个方面:其一,各学校课程设置的门类相差较多。有些学校设置的美术鉴赏类课程达到五门,可供学生选择的余地较大:而有些学校仅仅只有一门,不存在选择性了。其二,各高校在课程学时安排上差别极大,从18学时至36学时不等,其间的差别过半。这些状况显示出各高校该类课程的设置存在极大差距。美术欣赏课不但涉及美术作品本身的方方面面,还涉及到作者、时代历史背景、经济、政治、地域民情、哲学、美学以及它的历史作用等等诸多方面。美术欣赏课程设置的门类过少,课时过少,就会导致该课程所包含的许多精彩内容不能被涉及,课程内容窄而浮浅,这样必然导致学生的兴趣低落。 (三)美术欣赏课程的设置缺乏综合性 大部分高校课程设置大都立足于中、西方美术作品鉴赏,强调美术史,把了解历史脉络放在首位。美术欣赏课程的设置更要重视其综合性。课程的设置不仅要关注到课程内部的关系,更重要的是扩大延伸到历史、政治、社会、经济、考古等多个领域,努力实现多学科之间的整合,如某大学开设的课程:市民渴望与城市形状、两次世界大战间的先锋派艺术和政治、宋代风俗画的发展与经济,人文性、历史性等都能兼顾进艺术课程的学习。只有这种多学科的整合才能容易引起不同专业学生的兴趣,同时利于引导学生展开思考,进而延伸到深层次的价值探讨与思索,给学生带来多维的思考空间与广阔的思路。但可惜的是目前我国多数高校美术欣赏课的开设缺乏学科间的综合性,致使该门课程独特的教育作用不能很好的发挥出来。 二、美术欣赏课独特的教育作用 (一)帮助大学生开阔眼界,扩大知识领域 美术是人类文化的一个重要组成部分。美术可以反映现实生活的方方面面,也可以反映艺术家的情感、愿望、理想、幻想。因此,美术为我们提供了一个富有魅力的认识世界的途径。同时,他的视觉传达效果又是其他文字形式所不能达到的,通过鉴赏美术作品,可以开阔眼界,扩大知识领域。如宋荣景象。其中对各色人的生动描绘已成为人们认识宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。再如东晋时期的画家顾恺之的《洛神赋图卷》对那位似去似来,飘忽无定,在水面上零波微步的洛神和对曹植惊疑恍惚的描绘让人们充分体会到他们留恋徘徊可望而不可及的样子,则又传达出无限惆怅的情意和哀伤的情调。就是在这种鉴赏活动中,是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受,能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物,并获得一种全新的洞察力。 (二)满足大学生的审美需要,提高和培养审美能力 每个人都有着审美需求,需要得到审美享受。大学生对美的追求,对美的需要和享受更是充满了热情和希望。但要真正能懂得美、欣赏美、创造美,还需要通过实践的培养和锻炼。在美术欣赏课上,通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品,就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的欣赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识,培养他们正确的审美理想,健康的审美情趣,提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。同时,使大学生以美引善,提高大学生的思想品德;以美启真,增强大学生的智力;以美怡情,增进大学生的身心健康。总之,要促进大学生全面、和谐的发展。 (三)美术欣赏可以丰富大学生的审美体验,合理建构其审美心理结构 通过对中外优秀美术作品的欣赏学习,审美主体逐渐能透过作品的形象层和形式层,品味到意味层中的深层意蕴。柏拉图在谈到艺术作品可以丰富人们的审美体验时说:“我们不是应该寻找一些有本领的艺术家,把自然的优美方面描绘出来,使我们的青年们像在风和日暖的地带一样,四周一切都对健康有益,天天耳濡目染于优秀的作品,像从一种清幽境界呼吸一阵清风,来呼吸它们的好影响,使他们不知不觉地从小就培养起对于美好的爱好,并且培养起融美于心灵的习惯吗?”可见,优秀艺术作品的感染和教育作用往往都是在潜移默化中进行的。随着美术欣赏课程教学的深化,作品的艺术语言和形式,就有了更为生动而丰富的理性内容,它把艺术家的人文情感以物化的方式呈现出来,当欣赏者从不同的作品中解读或品味出作品中所蕴涵的民族精神、人生境界、时代意识、哲理思考等理性内容时,回应在内心的将是一种悦志悦神的喜悦。这时的艺术作品已不再是艺术家心灵的独语状态,而是作为“中介”,成为了艺术家与欣赏者精神往返的“桥梁”。这样,在欣赏教学活动中,学生在充分享受美术作品带来的愉悦的同时,也积累了审美知识,丰富了审美情趣,启迪了智慧。从而使他们的审美体验得以充实,审美心理得以完善和建构。 (四)美术欣赏可以陶冶情性,培养大学生高尚的情操 美术欣赏是审美主体对审美客体积极而能动的反映。在这一活动过程中,审美主体获得了丰富的情感体验。大学生们经常性的审美活动,可以使他们的性情得以陶冶,心灵得以净化。例如,从达芬奇、拉斐尔创作的圣母形象中,我们又以看到母性的慈爱、温柔、端庄、纯洁的美好品质;罗中立笔下的《父亲》形象,让人感受更多的是中国传统的农民身上所具有的那种温厚、善良、勤劳和淳朴的美,这种美具有一种感人至深的情感力量;从米勒、维米尔、康斯太勃尔等那些关注自然和人生的质朴画风中,又可以唤醒人们现实生活深切的关怀。这些源自现实生活的艺术形象中,表现出的是人性中可贵的品质,引发人们对美好生活的热爱之情。它有助于大学生树立正确的、健康的、和谐的和审美的人生态度。同样,一幅好的国画山水或油画风景作品,不仅会使欣赏者赏心悦目,而且能够给人带来一种悦情悦意的理性欣喜。使他们更好的认识美术作品中表现的自然美和人文美,不知不觉中便会置身于如诗如画的诗意空间中,体会到作品中 “此中有真意,欲辩已忘言”的另一种意境之美。大学生们在感知美和接受美的过程中,身心得以放松,精神得以酥换,学习和生活变得轻松而愉快。诚如席勒所言:“只有美能使全世界幸福,谁要是受到美的诱惑,他就会忘掉自己的局限。” 另外,美术作品中表现的爱国情怀、协作精神、坚强的意志与无私的品质,以及人间普遍的情感体验和具有社会文化内涵的理性情感,都经过艺术家理性的塑造和艺术化的处理,将美与善的力量潜移默化地注入画面中,作为不竭的精神源泉,不断给人以精神滋养,并能够转化为他们人生奋进中向上向前的勇气和力量。 (五)美术欣赏课可以娱情怡神,激发想象力培养创造性 通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅,更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成,所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响,进而使人产生联想。因而,当我们在鉴赏美术作品时,不管是遇见那些赏心悦目的写实作品,还是一些现代派艺术家的抽象作品,都会使我们获得一种喜悦与满足。尤其是那些带有讽刺与幽默的艺术,更会使人看后开怀笑,有益于身心健康。即使带有悲剧色彩的美术作品,你会在欣赏的过程中体会作者的心情,或悲伤,或怜悯,或恐惧等等情感得到了宣泄。通过鉴赏让学生对各类美术作品的艺术语言都有最基本的了解,才能使学生理解各种美术作品的深刻内涵,领悟其美感,更好地接受人类宝贵的文化遗产,认识世界。对美术作品鉴赏的过程中,也更能促进身心健康的发展,陶冶情操激发创作热情与创造能力。因此,美术教育作为一种素质教育,不但要让学生掌握一定的美术知识、技能和创造能力,更重要的是让学生接触大量的、丰富的世界美术优秀作品,从中提高自身对世界和人类的认知能力,继承人类的文明成果,而且还要全面提高学生的情感、人格等各方面的素质和修养,帮助他们树立正确的人生观与世界观。 (六)美术欣赏教育有助于大学生的全面发展和综合素质的提高 有学者研究表明,通过美术欣赏等审美活动,以内化的方式,培养人美好的情感,提高人的情商,健全人的人格,对人全面发展有很大的帮助。而现代科技飞速发展的今天,人类却面临着诸如人类精神的缺失、道德的滑坡、存在价值的迷茫等社会问题,这让有识之士痛心不已。早在上世纪30年代,西方学者马尔库塞就以“单维人”为题,论述了艺术与科学分家所导致了人发展的不完整,对自身价值认识的偏差,以及对于生命、社会和宇宙认识的失衡。这种“单维人”就如同贾柯梅蒂的雕塑作品《行走的人》中所表现的符号化人物形象那样,没有性格,没有表情,情感世界已“荒漠”化了,缺乏人所应有的社会特征。由此可见,现代科学在求“真”的同时,忽略了“美”和“善”对人心灵的陶养而引发出了新的悲哀。爱因斯坦在《我的世界观》中写道:“照亮我的道路,并不断给我新的勇气去愉快地正视生活的理想,是善、美、真……要不全神贯注于那个在艺术和科学领域永远也达不到的对象,那么人生在我看来就是空虚的。”他以自己成功的经验告诉我们,艺术的滋养对于他的全面发展和科学研究的重要作用。 在现代高校中开设美术欣赏课程,是艺术教育和素质教育的重要内容。目前,世界上许多发达国家,如法国、德国、日本、英国等,都对艺术教育在素质教育中的作用和意义给予足够的重视,并大加倡导和推行。美国国会还在1993年3月通过的《2000年目标:美国教育法》首次把艺术列为基础教育的优秀学科。这些都充分说明了艺术教育在人才全面发展中日益发挥出不可替代的作用。现代学科分工日趋细化,很难出现全能型的“通才”。但是,具备扎实的专业知识的同时,还具有一颗爱美向善的心灵和高度社会责任感,才是21世纪的大学生作为全面发展的新型人才,所必须具备的素质要求。 三、小结 已经步入成年人的大学生正处于渴求知识、精力旺盛的年华,对他们开设美术欣赏课有助于开阔他们的艺术视野,提高艺术修养,增强人文素质,对促进他们全面发展发挥着积极的作用。签于以上原因,普及大学美术欣赏课必要而可行! 美术大学毕业论文:“艺术+”美术院校大学生创新创业新型模式探究 [摘 要]“大众创业、万众创新”作为当下社会经济发展的新引擎,已成为新常态经济发展中的重要因素。艺术院校特别是美术学院是高校大学生创新创业活动开展的生力军和开拓者,美术院校具有独特的艺术教育资源优势和突显的专业特色优势,其教学内容具有较强的专业性、实践性和可创性。本文以“艺术+”为研究的出发点,对美术院校大学生创新创业模式进行创新型的探索,文章以鲁迅美术学院创新创业模式为研究主体,突出文章研究的针对性和典型性,研究内容抓住美术院校教育教学资源优势,对美术院校大学生创业指导课、大学生创业大赛、美术院校大学生创客空间及创新创业教育社会服务需求等方面进行研究和探索。 [关键词]“艺术+”;创新创业教育;鲁迅美术学院 高校是先进科技、文化思潮的主要汇集地,创新创业教育正逐渐融入到高校的学科建设、专业教学、人才培养等各环节中。美术学院凭借其较强的专业性、实践性和可创性,,及其学生主体具有个性突出、专业性强、创造性强等诸多特点。这些学院资源优势和学生专业优势形成强大的合力,为大学生创新创业提供了充足的养分和相对活跃的环境。美术院校大学生创新创业教育需要充分发挥其独特的资源优势,从学科专业出发,以学生为主题,努力探索艺术性强、创意性强、专业性强的美术院校大学生创新创业创新型模式。 1 营造“积极、活跃”的创新创业校园文化氛围 1.1 创新大学生创业指导课程模式,点燃学生的“想创”热情 高校广大青年学生将逐渐成为经济新常态发展的中坚力量,是创新创业教育的主体和重要参与对象。美术院校要充分发挥青年学生创造力强、创新点多、创意自由等特点,学生自身对大学生创业政策和创业指导有着较高的关注度。美术院校应该从增加大学生创业指导课程的设置比重,大学生创新创业教育融入专业实践教学、加强实践教学环节等方式,不断完善大学生创新创业课程体系。同时,注重创新创业教育理论学习的延展性和引入机制,要结合美术学院专业特色和学生个性特点,创新美术院校创新创业教育模式。一方面,需要“引入”成功的创业典型人物,如成功的企业家、著名的设计师、画廊经纪人、知名艺术策展人等一些成功人士开设创新创业精品课堂,将美术院校大学生创新创业课程推到一定的高度,打造“经典、精品”的美术院校创新创业理论课程的活动;另一方面,美术院校要突出创新创业教育的延展性,注重校内课堂教学与校外创业实践基地教学相结合,充分利用校外创业实践实习基地的资源,建立“移动课堂”,使创新创业课程走出学校、接触社会,真正实现大学生创新创业教育的真实内涵。 1.2 提升大学生创新创业竞赛活动的校园影响力 近年来,全国各省市相继开展了大学生创新创业竞赛活动,如共青团中央和教育部联合举办的“创青春”全国大学生创业大赛、辽宁省大学生“挑战杯”大学生创业大赛等一系列活动。通过举办创业大赛使高校大学生践行自己的创业梦想。美术院校应该增加大学生创业设计大赛、青年创业菁英论坛、模拟小型创业基地运行等活动,突出美术院校大学生创新创业教育的实践性,营造积极、互动的创新创业校园文化氛围,为大学生“想创”“敢创”提供学习与交流的平台。 2 打造最具艺术范儿的大学生创业孵化基地 美术院校大学生创新创业教育要从专业出发、从学生主体出发,要充分结合学生的特点,将各专业资源进行整合与汇聚,创建美术院校特有的创业观,为学生打造特色创新创业教育平台。对美术院校大学生来说,艺术创作是其根本,也是其创业的根源,打造一个符合美术院校大学生个性特点、专业特点的创客空间(孵化基地),助推大学生创业成功的平台和基地。 “艺术+”――创客空间,通过对学生提供开放式的工作室、制作室、创意室,依托不同的展示和交流活动,努力打造学生玩创意、乐创意、爱创意的众创空间,可以提供艺术品销售、艺术服务、文化创意、艺术休闲与艺术微店,打造最具艺术范儿的大学生创业孵化基地。以鲁迅美术学院为例,学院先后在沈阳校区和大连校区成立了“鲁美创客空间”即美术院校大学生创业孵化基地。学院通过开展大学生创业设计大赛来达到“以赛促学、以赛代练”的实践教学目的,选拔部分获奖团队进驻创业孵化基地,为有创业梦想的大学生提供近距离的创业平台,将其创业梦想转化为现实,使创新创意理念、创业设计、艺术创意转化为实际成果。同时,“艺术+”创客空间以鲁迅美术学院为中心,辐射省内、市内多所美术院校,汇聚沈阳市内各美术院校大学生加入,逐步形成省级美术院校大学生众创空间。 3 推进美术院校协同创新机制多元化的定位 3.1 大学生创新创业教育需要注重协同创新机制的创建 美术院校应加强和注重协同创新机制的创建,并形成符合学院自身特色的多元化协同创新机制。美术院校涵盖了绘画创作、艺术设计、文化产业与艺术理论等多学科领域,包含美术绘画专业(中国画、版画、油画)、设计专业(环境设计、服装设计、产品设计、工业设计)、艺术理论专业(艺术史论、文化产业、艺术管理)等专业。在创建创新协同创新机制时可植根于美术院校艺术、文化产业学科的历史传统和深厚的文化底蕴,人文学科、造型艺术和设计艺术的渗透和互补,科技与哲学结合,艺术与科学结合,科学文化与人文文化互补的学科特色等,积极开展多元化协同创新机制。建立学校与学校、学校与企业、学校与地方的资源协同育人新机制,积极吸引社会资源投入创新创业人才培养。美术院校应将艺术区、文化产业园区、画廊、艺术品经营公司与国内知名设计公司等作为学生创新创业教育的实践基地。 3.2 进一步推动创新创业教育社会化 高等院校在开展大学生创新创业教育时要充分结合高校自身资源优势,突出自身特色,避免将创新创业教育模式统一化、单一化,要努力创建和探究大学生创新创业教育模式的个性化教育案例。以美术学院为例,在开展大学生创新创业教育过程中,要突出艺术惠民、艺术创作服务社会等教育功能,进一步推动大学生创新创业教育的社会化和服务性。近年来,全国各大美术院校在艺术惠民上服务社会、服务大众方面作出了很大贡献。以鲁迅美术学院为例,每年学院都将推出“艺术惠民”工程系列活动,其中有本科生、研究生参与的活动主要有乡村支教、社区宣讲等。在创新创业时代背景下,鲁迅美术学院将“艺术惠民”工程作为大学生创新创业的载体和依托,积极调动学生参与的热情,进一步推动大学生创新创业教育的社会化和服务性。 3.3 以社会实践活动助力美术院校大学生创新创业教育 大学生社会实践活动是当代高校学生运用知识、施展才华、磨练意志与实践成才的校外课堂,是当下青年学生深入社会、体验岗位、实践专业的重要途径,通过开展社会实践活动充分引导广大青年学生充分结合自身的专业、特长和兴趣爱好,积极参与社会实践活动,走出社会、检验真知、增长才干。高校社会实践活动是大学生创新创业教育的重要组成部分,成功的社会实践活动将为创新创业教育活动提供助力和支撑。以鲁迅美术学院社会实践活动为例,学院充分结合大学生创新创业教育内涵,以美术院校学科特色为依托,成功创建了以“创业求实・创新求变”为主题,以“体验岗位”为特色的创新型大学生社会实践活动,其主旨在于突出社会实践活动的实效性、服务性和体验性,让在校学生能够深入到实际岗位,得到真切的学习经验,这也达到了大学生创新创业教育所倡导的突出实践性、服务性和体验性的内涵。 美术大学毕业论文:论大学美术生应有的学习艺术精神和方法 摘 要:研读李可染大师的画论结合教学实践。认为大学艺术生学习艺术应具有这样的一些精神和方法:一,苦练基本功;二,天天总结;三,学习面要宽,广收博采。只有这样才能在艺术上有所建树。 关键词:艺术;基本功;学习 最近由于教学需要,很详细、虔诚的研读了李可染大师的画论。画论里认为,学艺最重要的一条,就是要在正确的方向和方法指引下有坚强的毅力、艰苦的磨炼,古今中外,有成就的艺术家概莫能外。结合教学实践,我认为当代大学生在学艺的道路上要从以下几个方面下功夫。 1 苦练基本功 我们知道基本功的训练是绘画艺术的基础训练,特别是基础绘画中的素描,更是基础中的基础,关系到一个艺术家将来艺术成就和艺术素养的高低。我们每一个从事艺术活动的人都应该清醒的认识到这一点。 我觉得基本功的练习,第一必须有正确的方向和方法作指导,必须从严格的规矩和程序入手,以画画来说,练基本功的主要目的就是约束自己的脑、眼、手熟练地掌握创作规律的能力。 另外,练基本功要带点强制性,不熟练就得强制一点,纠正一些不好的习惯,一般人多少有点惰性、随意性,要克服它就必须带点强制,强制久了,形成习惯,再难的事也不觉得难了。今天心情好了,有感觉了,就很投入。明天心情不好,没感觉了,就偷着玩去了。这样就很难做出成就了。 历代很多有成就的画家都经历了这样的一个学艺的历程,那就是掌握绘画的技艺要苦学,更重要的是要苦练。学可以知,能必须练。学习这个词很确切,要学还要习,只学不习是不行的,不仅要练习还须经常练习,演员学戏,天天练功,学画也要天天练功,学习而不练,就会落空。 我们所熟悉的有成就的画家,在艺术苦功方面无一不是惊人的。“天道酬勤”是齐白石的一方图章,这是他的座右铭,他在八十几岁时,每天早上画七八张画,九十多岁高龄,每天还要画五张画,去世前两天仍在画画。齐白石大师艺术上磨炼功夫足有七八十年之久,他的艺术造诣之深和艺术境界之高。绝非偶然,实是一生勤奋的结果。 黄宾虹生前,他每天不停作画,他九十一岁高龄时仍在作画,他一生勤奋、呕心沥血、苦练功夫,晚年为了表现祖国山川的浑厚华滋,在墨法上下了大功夫,他反复试探传统的泼墨、积墨法,一张画画了七八上十遍,到晚年双眼出现严重的白内障,仍然坚持作画不息。 徐悲鸿同样也很勤奋,常以“拳不离手,曲不离口”勉励青年。画家黄胄作画也相当勤奋,他一年画二十多刀宣纸。吴冠中画画可以坐下去连续画十个小时不起来,只吃点干粮接着画。现在的学生,一边画一边聊天一边听音乐,三心二意是不成的。古今中外,有成就的艺术家没有一个例外,你把全部精力放进去还不一定能学好,更何况三心二意。 在学习艺术的道路上,做基本功、勤学苦练说来容易,真正做到很难。但是我们应该清醒的认识到基本功的训练是绘画艺术的基础训练,关系到一个画画的人将来艺术成就的高低。基本功就好比树木的根底、建筑物的基础,根不深如何长成参天大树、基础不牢固如何建成摩天高楼。 2 天天总结 我认为善于学习的人总是善于做总结。艺术学习也不例外。总结很重要,总结不是空想,都是总结实践中感受较深的东西,没有实践就没有了理论,有了实践而不善于总结,也不可能概括出理论。只有把实践中的感性的朴素经验提高到理论上来,我们才能提高美术创作的自觉性。 不作总结就不知道自己的缺点,就不能进步。 天天作总结,总结什么?主要是总结自己的缺点,人的进步有两条:一是发挥自己的特长,一是改正自己的缺点。缺点是自己感到最困难最画不好的地方,如果你画不好山,就要花力气来专攻画山,山画好了就前进了一步。一个善于学习的人就是善于认识缺点、改正缺点。 “我觉得我的画缺点多,每克服一个缺点,每前进一步都要付出艰苦的努力。我画之后总是不断总结的,有新感受就记上几句”。李可染大师就是这么做的。我们当代大学生在学习艺术的道路上也要有这种精神,每天记录下当天的得失。一点一点积累,积累多了,就更靠近成功了。我们好多学生不懂得做这些工作。课堂上画完了就完事,课后把白天的学习都抛到九霄云外了。所以很多学生很难有进步。 董其昌画山水不会画点景人物,他也就原谅自己说:“有云林遮丑于前”,结果画了一辈子没画好点景小人。如果善于作总结,全力攻关,全力克服缺点,是可以向好的方面转化的。不会画点景人物就花上一个月功夫画点景人物,一个月不行两个月,三个月……一年都画小人,还能画不好吗?“世上无难事,只要肯攀登”。我们的学习也应该是这样,一个问题没解决好,一定不要轻言放弃。一定要把它攻克掉为止。 3 学习面要宽,广收博采 作为一名艺术生,学习面一定要宽,广收博采。古代的、外国的、当代的,都是对我们今天有用的,或者某些部分我们有参考价值,都要学习过来、吸收过来,为我所用。好多学生抱着狭隘的功利主义态度,好像很多东西都同他的业务无关,不愿触及,甚至连自己同学的长处也不愿学习。导致到艺术道路上很难前进。 学习面要宽,请教的面更应当宽,向高手请教,也要向比自己水平低的人请教,以彼之长补我之不足,这是一种很好的学习方法,比如有的同学的素描作品,画面黑、白、灰关系很好,很可取,你就应当把他的这一长处吸收过来,争取在自己的素描作品里充分表现出来,达到预期的艺术效果,这就是一个不小的进步。多向老师请教,有的同学如果老师不主动跟他谈画,他是绝对不会主动跟老师交流的,这样的一个思维习惯就会阻碍对艺术的学习。 当然学习艺术作品的面也应当宽一些,要向成功的优秀艺术作品学习,也要向有缺点的艺术作品学习,还要从失败的艺术作品中学习有益的东西,我们提倡学习别人作品中的长处,以补自己的不足。 有成就的艺术家,学习面都很广,盖叫天先生就是一个非常善于学习的人,他的学习面很广,又很敏感,几乎从任何事物中他都能够找到和自己业务有关联系的东西。 黄宾虹大师经常讲,要多交朋友。“交朋友”就是与古今名画交朋友。他的房间周围都是画,房间满了,空间很小。 李可染大师的作品层次学黄宾虹老师,线条构图学齐白石老师,慢慢形成自己的一种风格。 看别人的画,记构图,分析意境,也是一种重要的学习方法,在看的过程中,要充分发挥自己的联想和智慧,要善于吸取别人的长处,吸收面越宽越好。我们要善于从老师、同学、前辈、同行、甚至是一些不是画画的人学习。善于从优秀作品、不同种类的作品中学习。吸收对自己有用的东西,不断完善和丰富自己的作品。 作为一个老师,在教学的过程中就发现绝大多数学生就很安于现状,每天就是坐在那里无所用心、无所思考,磨洋工。也不去图书馆找书阅读、更不跟老师和同学交流。更不善于总结自己的作品的得失。缺少学习方法,尤其是学习艺术的那种最宝贵的钻牛角尖、执着、狂热的精神缺失了。因此,在课余之时,散乱的记录了一点感想,以作启迪之用。 美术大学毕业论文:美术教育课程在大学生素质教育中的作用及实施途径 摘要:美育不仅能够陶冶情操,提高素质,而且还可助于开发智力,是实施素质教育的关键环节,更是现代教育的重要组成部分。美术教育是对学生进行美育、促进智力发展的重要手段,是培养学生德、智、体、美、劳全面发展的组成部分,是把美术作为教育的媒介,注重学生的智力开发,培养学生感情和发展学生能力的教育。而且,美术教育在培养人的道德修养、审美情趣和创新精神等艺术素质方面,有着其他学科教育不可替代的作用。 关键词:美术教育;素质教育;审美能力 前言:总而言之,今天的美术教育早已不是过去那种单纯的技能训练。我国新《美术课程标准》明确指出:美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径,是义务教育阶段全体学生必修的艺术课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。在全国普通高等学校公共艺术课程指导方案中提到公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定选修课,对于提高审美素养,培养创新精神和实践能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。本文就对高校美术教育教学在素质教育中的作用及其实施途径进行分析,希望可供相关从业者的参考。 1 素质教育的含义 素质教育,是指国家强制的、平等的、面向全体学生,全面提高学生的思想道德、文化科学、劳动技能和身体心理素质,促进学生生动活泼地发展的学校教育活动。“素质教育体现了基础教育的本质,它从‘培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民’出发,以培养受教育者高尚的思想道德情操、丰富的科学文化知识、良好的身体和心理素质、较强的实践和动手能力及健康的个性为宗旨,素质教育要彻底摒弃应试教育的片面教育观,面向全体学生,为学生学会做人、学会求知、学会劳动、学会生活、学会健体、学会审美打下了基础,使学生在德智体等方面得到全面协调的发展。” 素质教育强调以培养学生的创新能力与实践能力为重点,其目的集中在人格的培养上,注重智力为知的素质、气质为情的素质、性格为意的素质、能力为技的素质是我们追求的目标。而美术教育是面向全体学生的一种艺术教育,在培养学生的创新能力和动手能力各方面有着学科独特的优势。 2 美术教育教学在素质教育中的作用分析 2.1 美术教育有利于培养学生的审美能力和道德情操 丰子恺说:“美术是为人生的,人生走到哪里,美术跟到哪里。”美术教育可以培养学生的审美观念,提高他们理解美、鉴赏美的能力,塑造学生美的心灵。美育对青少年的文化、修养、品位、思想、品德都起着极为重要的作用。美育的形象性使学生乐于接受教育。在美育中学生能够认清是非、真假。可见,美育的作用是无法估量的,可使学生受到艺术的感染,使学生养成正确的审美观、道德观、价值观和人生观。通过美术知识、美术作品欣赏及美术理论知识,即所谓的美术常识系统的教学,提高学生审美能力、审美情趣,培养他们高尚的道德情操。 2.2 美术教育有利于培养学生的创新精神 在生活中,细心的人往往会发现,曾接受过系统、正规美术教育的人往往思维活跃,有自己独特的审美态度和创造性思维。而没有受过美术教育的人,很少有创意。“艺术教育并非造就专业艺术家或进行一种职业训练,而是为了帮助学生在各个方面发展认识与智力,特别是每个人都具有的独创能力。”其实,艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标。因此,美术教育的实施,加强视觉能力训练,并注重意象训练,不仅提高了观察客观世界的深度,而且提高了想象力和创造力。 2.3 美术教育与各学科的教育相辅相成 美术教育作为一门独立学科,绝不是孤立的。它与许多学科都有着密切的联系。我国现行教材中,有许多要运用图像来阐明科学内容,剖析理论问题,甚至有些问题,只用语言文字符号难以表达,运用图像符号则一目了然,而且美丽的图像又能使学生产生美感,渗透了美的教育。譬如,有些中文类课程教学中,为课文绘制插图,教师通过图文的密切配合,增强了讲课的艺术效果,更加深了对课文的理解。又如,配合化学实验课,用试剂绘制山水画,通过喷染不同试剂进行化学反应,显现出使人变幻莫测的绚丽景色,给人以美的享受。此外,还可以密切结合学校开展的各项活动,绘制大量的图画、海报等,发挥美术学科的教育作用。 3 实现素质教育中美术教育教学的主要途径分析 3.1 绘画技能的训练与审美鉴赏能力的培养并重 美术教育包括艺术制作和审美能力两个方面,它是互为联系的。教师也应把审美教育放在与绘画技能训练并重的位置。只要求学生掌握绘画技能是片面的、不完善的,它只是一种工匠式的手艺而已,在教学中充其量也只能教给学生一点纯技术的绘画技能,不可能对学生进行审美鉴赏能力的培养,也无法达成教学目的。 3.2 传授知识与培养美感并重 蔡元培对美育是这样论述的:“美育者,应用美学理论于教育,以陶冶情感为目的者也。”造型艺术的审美鉴赏是通过有形可视的艺术形象进行的,而构成艺术形象的线条、形体、色彩等要素和它们之间按照美的法则进行的组合关系,则是诱发美感的直觉媒介。在传授美术知识的同时,教师要培养学生能从各种形式要素中体验寓于其中的情感和意味,使学生具有一双能感受形式美的眼睛,进而升华到对作品的理性认识,达到鲁迅所说的“能感上令我们看了不但喜欢玩赏,尤能发生感动,造成精神上的影响”的教育效果。 3.3 专业修养与全面素质并重 美术教师不仅在业务上必须较全面地掌握本专业的基础知识和基本技能,成为本专业的“多面手”,而且还应有一般文化知识的全面素养。不同的艺术门类之间,有许多相互通联的法则规律,审美教育的实质是人的文化素养的教育。因此必须拓宽教师的知识面,开展课外艺术活动,丰富学生的精神生活。 3.4 支持鼓励,坚定自信。鼓励学生大胆想象 黑格尔说:“最杰出的艺术本领就是想象。”爱因斯坦说:“想象比知识更重要,它是科学研究的实在因素。”因此我认为在美术教学中应以引导为主,鼓励学生大胆想象与创造,不能轻易否定学生不合常规的想法,或动辄以“异想天开”、“白日做梦”等有明显贬义的话语训斥学生,伤害他们的自尊心和自信心。在学生表达自己的看法和想法时,教师应学会倾听,充分肯定,不拿自己的观点左右和制约学生。鼓励学生尝试用多种方法创造。美国心理学家詹姆斯说:“人本质的需要是渴望被肯定。”我回想自己的学生时代,老师一句表扬的话、一个信任的目光、一种赞许的眼神都使我信心倍增且终生难忘。 4 结语: 总之,美术教育已成为素质教育的重要组成部分,教师应该改变片面地传授知识和纯技术训练的传统观念和教学习惯,学习各种教育理论,综合各种经验开展教学实践。在实践中不断探索,不断创新,不断总结,更新和完善自己的教学方法和教学模式,使之形式多样,以适应素质教育的要求。 美术大学毕业论文:大学美术基础课中的中国传统绘画――白描 摘 要:白描画是中国传统绘画之一,它是提高学生对中国传统绘画的认识和了解重要手段和途径。 关键词:中国画;传统;绘画;白描技巧;欣赏;基础 在大学的美术专业基础课教学中,素描、色彩课程是各类美术专业中重要的组成部分,学好美术基础课是美术专业学生学习专业技能的重要基础。但在具体教学实践中所涉猎的内容大多都是西方绘画的范畴和技巧,因此在大学美术专业课中开设中国传统绘画--白描课也同样有着重要的作用和意义。中国的传统绘画有着几千年的历史和丰厚的传统、丰富内涵、数不胜数的绘画作品,为我们提供了无以伦比的、异常丰富的学习内容和借鉴的典范,我们不仅要了解中国画还要更好的去传承。在美术专业基础教学中开设白描课,对提高学生的艺术素养、了解学习中国传统文化、提高学生的观察力,开阔学生的视野、提高学生的鉴赏能力、培养学生的正确的审美观,提高学生的创造力、想象力有着非常重要的意义和作用。 如何将白描课贯穿在美术专业基础教学之中,是我们要进行探讨的问题。 首先,教师要进行传统文化教育,讲解中国传统绘画的历史。要结合不同专业的特点来选择学习和欣赏中国传统绘画――白描的内容,并做到因材施教,由浅入深,循序渐进。同时还要采用不同的欣赏方式和教学方法。笔者通过多年的教学经验归纳为五种美术欣赏教学方式:(1)讲座式:教师对中国传统文化和绘画历史进行主观讲解说明。(2)互动式:教师根据古代、现代的名家书画作品提出问题,然后要求学生回答。(3)论证式:以学生为主展开对中国画家作品的讨论,谈主观感受和认识。(4)自助式:以学生为主去就近博物馆和画展的欣赏中国画美术作品。(5)临摹式:临摹古代名家书画作品。 其次,教师要充分把握白描课教学内容的重点、难点,还要结合不同美术专业的学科特点。教师要在课前做好充分的教学准备工作,对要欣赏的中国画作品做好题材的选择,内容的选择,要将不同时代、不同内容与现代中国画结合起来,有侧重的进行诸如时代特征、背景、历史故事以及画家的背景故事,艺术家的主观意识以及美术作品的表现,造型特征和在整体自然环境的关照等进行一系列的介绍,一定要结合教学目的和教学内容来进行教学,要挖掘美术作品中最感人、最本质之处,对古今中国传统绘画大家的作品做出理性、客观、深刻的分析,让学生在掌握中国传统绘画技巧的同时循序渐进的提高学生的审美能力、鉴赏水平。要通过各种手段激发学生学习中国画的兴趣。 在教学过程中要使学生成为中国画教学与中国传统绘画欣赏的主体。教师要有多变灵活的授课方式,激发学生的学习兴趣。不要让学生成为被动的学习者而是要成为主动的参与者,这样才能充分发挥学生自身主观能动性,教师要在双边教学互动中挖掘学生自身的艺术潜能,调动学生各种感官能力,除在课堂完成绘画作业外,还要留课外作业,比如提出问题让学生自己在课余利用图书馆、网络准备好与美术基础课内容相关的欣赏资料,这样既可以辅助美术基础教学内容也可以更深刻理解所欣赏的中国传统绘画作品,从而提高学生对对艺术作品的理解能力,缩短与欣赏内容的距离,产生强烈的欣赏兴趣。 不同专业的学生,要选择不同的学习、欣赏内容。比如动画专业、艺术设计专业、玉雕专业,不同的专业所上的中国画课在绘画内容上有所侧重但相关绘画技能技巧没有区别,所以在选择临摹内容和欣赏内容上要结合不同专业的专业特点,有针对性的学习和欣中国各代名家的优秀中国画作品。 在中国画白描课的教学过程中,学生在临摹优秀的美术作品同时,也让可以让学生进行适当的小规模的写生创作,这样就会使学生将所学的传统的绘画方法运用到实践中去,以更快提高他们的技能技巧。所有优秀的传统绘画作品,都隐含着丰富的思想、情感和丰富精神内涵,以及中国画家的丰富艺术经验,和扎实的绘画技巧、绘画方法。因此教师要充分利用一切手段方法充分调动起学生已有的审美经历和生活体验,激发学生丰富的想象力和情感。在临摹优秀作品时要尽可能的使学生更深刻的理解作品内涵,理解画家所要表达的含义,学习绘画技巧和方法,达到欣赏与实践并行,为提高学生的绘画技巧和审美修养,使学生获得更深层次的审美体验做好心理和物质的准备。在学生临摹中国画绘画作品前教师要根据学生的实际绘画水平,帮助学生选择相应的绘画作品,指导学生临摹作品,做到有的放矢的让学生学习临摹优秀的美术作品,达到事半功倍的教学效果。 在课堂教学中,教师也可可选择中国传统音乐为的背景音乐,营造一个特殊的中国传统文化的艺术氛围,让中国的传统音乐的旋律将学生带入浓厚的中国传统文化情景中,使学生在美术欣赏时展开丰富的联想,从而获得对中国传统绘画作品深层意蕴的领悟和审美愉悦、审美想象。中国古代艺术理论强调“虚静”,一个理想的学习、欣赏的氛围,是使学生进入学习状态的重要手段。 中国传统绘画--白描在美术基础课教学中是一个新尝试,这种尝试能够使学生深刻体会中国传统绘画的本质,以及对中国传统文化深刻理解和热爱,同时提高学生的鉴赏水平和审美能力,并享受一次次中国传统文化的洗礼和熏陶,得到审美愉悦。 总之,教师在实践教学过程中要充分利用一切主客观条件,教授学生用心去体验中国传统绘画的博大精深,正确的理解和认识中国传统绘画的思想、创作意图,达到提高学生实际绘画水平,提高学生艺术修养、艺术素质、审美能力,达到白描课在美术基础课教学目的。 美术大学毕业论文:刍议大学美术鉴赏课程教学实践 摘 要:提高大学生的审美能力,是当今教育的重要课题。作为一门公共课,美术鉴赏课程对于提高大学生的审美能力和增强民族自信心都发挥着举足轻重的地位。随着经济全球化趋势的到来,政治、经济、文化之间的交流日益频繁,西方的文化和生活观念都在冲击着当代的大学生。一些大学生对美术缺乏兴趣,大多都是为了学分问题才选择美术,而不是因为审美需要而自觉关注。高校的美术鉴赏课程还存在很多问题,只有解决了这些问题,美术鉴赏课程才实现其自身的价值,才能激发大学生对民族文化的关注。本文就大学美术鉴赏课程教学实践进行分析,希望能够提高大学生美术鉴赏能力,提高课堂效率。 关键词:大学美术;鉴赏课程;教学实践 在经济的高速发展、人们生活水平不断提高的时代背景下,中西方文化相互融合,我国的美术鉴赏课程也在不断发展。美术鉴赏课程可以提升大学生的艺术品位和对美术的鉴赏能力。但目前,大多数学生对于美术鉴赏课程的积极性不高,缺乏主动钻研的精神,美术欣赏能力和相关的理论能力较差,这些问题都影响了学生审美能力的提升。本文论述了大学生美术鉴赏课程教学存在的问题,并针对问题分析其解决的策略。 一、大学生美术鉴赏课程教学存在的问题 (一)大学生学识与修养方面存在问题 大学生的学识与修养是指大学生文化知识和道德素养。近年来由于就业形势的严峻,特别是非美术专业的学生,将大量的时间都浪费在了专业课的学习,影响了美术鉴赏课学习的质量。受传统教学模式的影响,学生只是一味地为了考试而学习,绝大多数的学生对美术鉴赏课程敏感性差,有的学生甚至根本不把美术课当回事。 (二)师资队伍方面存在问题 对于美术鉴赏课程,学校方面没有给予高度的重视,没有配备专业的教师和教学用具,致使美术课程的专业性和教学效果都没有到很好的传承。有相当一部分高校在美术鉴赏课程的教学中存在很多问题,导致了学生学习的兴趣不高,没有把情景参与到教学中来,只是简单地讲解理论知识,无法引起学生的学习兴趣。 (三)学校管理层的问题 美术鉴赏教学,是实施艺术教育的重要途径,学校必须要积极培养学生的审美情趣,促进其综合素质能力的提高。要切实认识到美术课程的重要作用,保证培养高素质人才目标的实现。目前一些高校对于美术鉴赏课程的认识还不够,各种教学措施也相对落后,没有建立相应的课程体制。 二、提高美术鉴赏课程教学的实践措施 (一)在教学观念上强调美术鉴赏课对学生的重要性 在教学过程中要让学生感受到美术鉴赏课所带来的重要作用,在观念上重视美术鉴赏课程,进一步促进学生积极主动地接受美术鉴赏课。另外,伴随着人们生活水平的提升,审美已经走到我们所生活的各个角落中,各种艺术设计在生活中随处可见,现代学生如果不具备一定的艺术修养与审美能力,对于日后的发展会有滞后的影响。而学生在以后的就业过程中具备一定的艺术修养与鉴赏能力,在日后的工作过程中会有独到的想法与见解,在各种工作实践过程中能够提出具有创造性的主张。 (二)通过创设情境引导大学生主动学习 要想开展美术鉴赏课的情境教学,教师需要运用多媒体,制作课件,配上独特的风格的图片和优美的音乐,在视觉上激发了学生的学习兴趣,这是最有效的教学方法之一,通过多媒体的动态教学方法,可以引导学生积极主动地学习。另外,教师在教学的过程中,要将教材的内容与课外活动相结合,要尽量和学生的生活相融,在生活中寻找美、发现美。 (三)做好课程的导入 新颖的导课方式,不仅可以加强学生的课堂代入感,同样也可以增强学生的兴趣。每一份经典美术作品的艺术沉淀都是经过了千锤百炼的,而将不同的艺术形式同时展现也可以产生共鸣的效果。如何在美术鉴赏课程的教学中产生这种共鸣,使得不同的艺术形式“浓妆淡抹总相宜”,便是我们要考虑的关键问题。 在欣赏艺术大家的经典作品时,可以通过相关的影音资料使学生了解艺术作品的创作背景,艺术家的生平经历等。例如,我们教师在讲西方后期印象派代表人物梵高的《向日葵》时,可以先以梵高的肖像画为引,对其耳部的残疾产生疑问和话题后,利用多媒体播放《Van Gogh》的电影片段,使学生们了解梵高的人生经历和创作背景,从而使学生在欣赏中就能够进入大师梵高的精神世界和感情世界,对进一步鉴赏梵高的经典画作有了基本的了解。 (四)创设疑问激发学生的主动探索精神 学生的主动探索精神能够增强学生思维能力,促进学生情感的表达和审美观念的提升。探究性学习的教学策略,以大学生疑问为向导,激发了学生的学习兴趣和积极性。在探究式学习中提出应对不同的问题都要与实际问题相结合,只有学生切身地去体会,提高人文素养。 在以往的美术鉴赏课程的教学中,大多数教师都采用教师讲、学生记的教学模式,这样的教学模式不能激发学生独立思考的能力,而是更多的讲解书本上的理论思想,将总结好的观点灌输给学生。为此,在美术课程的学习中应多注重对课堂教学思想的设问讨论,让同学们通过学习,发表自己的观点,并提出自己的见解。通过学生主动探索的精神,不仅培养了学生的主动性,在根本上也让学生善于发现问题,并通过自我探究来解决问题。 三、结论 随着我国绘画艺术的发展,美术鉴赏课程也在教学课程中占据越来越重要的地位,艺术来源于生活,并被人们在生活中所应用。我国高校根据市场的要求,高度重视美术课程的教育,以市场需求为出发点,优化自身与高校发展达到互利共赢。当代教育不应该局限于知识的传授,还更应该注重人的全面发展。总之,通过美术教育工作者的不断努力,新世纪的美术教育应该是开放的、不断发展的,在教学理论与时间的结合上也将是更加成熟的。 美术大学毕业论文:美术类大学生养成教育的思考 摘 要 美术类大学生养成教育对于大学生培养良好的习惯,促进美术类大学生综合素质的提升有着重要意义,笔者以成都大学美术学院实施养成教育的实践经验为依托,思考美术类大学生养成教育的一些挑战和经验。 关键词 美术类 大学生 养成教育 思考 1 养成教育的概念及积极作用 1.1 养成教育的概念 对于养成教育,在学术界有各种定义。有的专家认为,养成教育是对人的道德意识和行为的养成。有的专家认为,养成教育是对思想品德、心理素质、人格等多方面的养成。有的专家则认为养成教育是对行为习惯的养成。笔者认为养成教育是教育者通过持续的有序管理和教育,使大学生自觉将学校的校风校纪内化为行为规范的过程,是学校精神文明建设的重要组成部分。 笔者认为,养成教育重在“养成”,教育是一种手段。首先,它具有一定的规范性。养成教育从始至终都是靠一定的管理、一定的规章制度来完成的,使大学生明白什么该做,什么不该做。“通过学校管理形成一个规范‘场’,将受教育者的行为纳入科学化、制度化、规范化的轨道上来,使学生按照规范设计的方向和要求自觉规范自己的行为。”①其次,养成教育具有一定的实践性。养成教育不能仅仅靠说教,它的主要形式是做。通过行动,逐步理解学校的相关政策,逐步将一些外在的规范内化成自己独有的品格。学生们在日常实践中发现存在的问题,学生们也是在实践中发现良好品德和行为习惯的重要性,学生们也是在实践中逐步形成良好的行为习惯。第三,养成教育具有一定的持续性。养成教育不是一蹴而就的事情,它需要通过一定的政策和手段帮助学生们形成一定的习惯,习惯的养成需要时间,习惯的巩固更需要时间,养成教育的效果检验仍然需要时间,所以,养成教育具有一定的持续性,是需要坚持做下去的教育活动。 1.2 养成教育的积极作用 1.2.1 有利于培养大学生良好的行为习惯 自古以来,人类遵守的行为规范在不断变化,但人类一直都存在一个意愿,那就是要求大家共同遵守行为规范,人们通过教育来完成人们的意愿的传承,尤其是思想道德教育。通过教育可以使受教育者接受行为规范,并内化为自身的思维方式指导外在行为。 大学生的养成教育则是要培养大学生良好的行为习惯,使大学生将社会规范和规则内化为自身的思维方式。在此过程中,基础性工作就是要帮助学生们形成良好的行为习惯,通过习惯将外在的约束内化为内在的思想品德。如何帮助学生们树立良好的行为习惯,是大学生养成教育首先要思考的问题,是大学生养成教育必须解决的基本问题。 1.2.2 有利于大学生的知行合一 传统的思想教育往往采取的是灌输教学法。在表面上看,受教育者能够领会和体会教育者的意思,但在实际行动上,受教育者往往不会践行他所学的知识,这就容易导致知行脱节,学习的是一套,践行的是另外一套。 养成教育有一个重要特点,就是它的评价体系――行为是外显的。人们评价养成教育做得好不好,不是看其理论掌握得有多深刻,不是看学生们的感想有多丰富,而是要以受教育者的行为作为衡量标准,它的教育重点是人的行为,它的教育方法就是行为训练,它的成果可以被明确衡量。因此,大学生养成教育可以帮助大学生更好地做到知行合一,有利于大学生思想政治教育的开展。 1.2.3 有利于丰富大学生德育的体系和深度 大学生德育是一个非常宽泛的体系,是大学生综合素质提升的重要保证和基础。大学生德育主要通过理论灌输和社会实践等几个方面进行。在理论灌输方面,养成教育有着深厚的理论支撑,既有古人的“始生之者天也,养成之者人也”,又有歌德认为“光有知识是不够的,还应当运用;光有愿望是不够的,还应当行动。”既有陶行知先生所重视的“需要建立下层的良好习惯,以解放上层的性能”,又有杜威强调“道德教育更重要的是要通过个体的道德体验来达到教育目的”。在社会实践方面,大学养成教育通过实践活动体验教育,通过实践检验教育效果,通过实践提升教育水平。 2美术类大学生养成教育过程中的挑战 2.1 传统的说教式教育对于美术类大学生效果甚微 随着网络的日益发展,大学生接触信息的渠道变得越来越多,这加大了对传统说教式教育的冲击。大学生会发现自己在课堂上学习到的内容都是与时代脱节的、滞后的,令他们困惑的问题始终得不到解答。传统说教式的教育渐渐丧失权威性。 美术生对于传统的说教式教育更是出现抵触情绪。由于学科背景的差异,他们在大学之前就对德育类课程存在误解,他们更愿意将时间用在所谓的“有用”的专业学习上,而在思修课、主题班会活动中经常出现缺勤的现象,即便是在课堂上,也经常出现走神、睡觉等现象,更遑论把所学的知识用到实践中去。 2.2 美术类大学生的习惯养成周期性较长 习惯的养成不是一个一蹴而就的过程,是一个需要长期坚持的过程。美术类大学生对新鲜事物有一定的好奇感,对感人励志的故事也会产生共鸣,但对于坚持习惯养成就比较困难。美术类大学生在大学之前往往已经形成了一些不良习惯,而这些习惯可能对日常学习生活是有不利影响的,要改掉一种习惯进而形成另一种习惯就更加困难。 2.3 养成教育存在较大的提升空间 (1)生活习惯和文明习惯有较大的提升空间。大学阶段关于生活习惯和文明习惯的养成教育侧重于如何培养学生形成一种健康的自我管理模式,学校不可能去以一种强制性的方式规定学生如何去做。然而在现实生活中确实存在很多学生不会或者不能适应这种自我管理模式。大一新生往往缺乏自制力,不会合理安排时间,缺乏自理能力,缺少健康常识等等;老生们则表现出来的是宿舍脏乱差,晚归现象严重,睡懒觉不吃早餐等等。 (2)责任意识淡化,集体观念淡漠。随着社会思潮的不断涌入,各种思潮不断冲击着大学生。而在社会竞争日益激烈的今天,大学生的集体观念越来越淡薄。同学们不断增强自己竞争意识的同时却越来越忽视集体合作精神。虽然在职业教育或者素质教育过程中,从未中断对团队意识的培养,但收效甚微。学生们在日常表现中更注重自己的切身利益,却淡化了自身对于社会和集体的责任和义务。 (3)缺乏良好的学习习惯,学习自觉性差。美术类大学生在进入大学后,一下子从高强度的高中学习生活过渡到相对轻松的大学环境,使得他们渐渐丢掉了以前良好的学习习惯。还有部分同学认为高考前的奋力拼搏已成为“不堪回首”的历史,高考的目标已经实现了,因而产生松懈的思想。目标的缺失造成了大学新生精神的迷茫,使他们没有了继续前进的动力,“60分万岁”成了部分大学生为自己设定的新的学习目标。 (4)心理健康状况不容乐观。随着社会经济的迅猛发展,社会竞争日趋激烈,高校大学生的竞争意识也不断增强。然而,面对激烈的竞争,大学生的心理压力也越来越大,心理承受能力日渐脆弱。急功近利、争强好胜,期望获得成功的动机感太强;人际关系紧张、就业压力太大等因素,加上当代大学生又多数是独生子女,从小娇生惯养,在顺境中长大,普遍缺乏坚韧不拔的毅力和抵抗挫折的能力,在生活和学习中一旦遇到挫折与失败,容易引发一系列的心理问题。 3美术类大学生养成教育过程中的经验 随着学校对于大学生综合素质培养的力度逐步加大,养成教育逐步被各大高校所重视。成都大学自2014年开始下大力气加强大学生的养成教育。美术学院积极响应学校的指示,结合美术类大学生思想的特点以及在日常思想政治教育过程中存在的问题,开展了系列活动,争取将养成教育落到实处。经过近两年的探索,在美术类大学生的养成教育过程中积累了一些经验,具体如下: 3.1高校必须充分认识和重视养成教育 养成教育不能仅仅停留在表面工作上,不能停留在口头上,要切实落到实处。要把养成教育贯彻于整个教育的始终。高校领导者必须重视养成教育,承认大学生综合素质的提升还有很长的路要走,承认大学生的养成教育是一个长期的过程,而不仅仅是靠简单的几句口号,几个活动就可以获取显著效果的。必须形成长效的机制,为养成教育的开展提供制度保障;必须加强宣传,为养成教育的运行形成氛围;必须整合资源,为养成教育的长期开展奠定物质基础。 美术学院在开展养成教育的过程中,始终坚持自上而下贯彻学校精神和理念,充分了解美术生的特点,挖掘美术生在综合素质提升特别是习惯养成方面的困难,召开院班子会议、班主任会议、团学干部会议等,自上而下形成高度的统一,通过微信、微博、宣传栏等各种途径营造浓厚的养成教育氛围,对养成教育的活动高度支持,为美术学院的养成教育顺利开展打下坚实的基础。 3.2 整合资源,形成养成教育合力 养成教育不是领导、辅导员或者学生干部某一方面的力量可以完成的,必须是多种力量通力合作。对每个学生来说,他们都有自己的生活实践范围,在不同生活范围中受到教育环境的不同影响。“家庭环境、学校环境甚至社会环境和同辈群体环境都会对养成教育的发展产生重要影响”。② 养成教育自学校学生处发起后,学院整合各方面的资源,形成教育合力。首先,加强家校联系,告知家长学校在进行养成教育,会严格各方面的纪律要求和规章制度,请家长给予谅解和配合,并请家长在家庭教育的过程中注重孩子的习惯养成;其次,发挥学生党员、学生干部的模范带头作用,在朋辈之间相互引导,先进带后进,不断提升同学们对于习惯养成的重视程度,在美术学院内部形成良好的培养氛围;第三,加强对辅导员、班主任的要求,由于学院学生相比于文化科考生来说,对于传统思政教育具有一定的逆反情绪,这对辅导员班主任的要求格外高,因此学院要求辅导员班主任在开展养成教育过程中要紧密结合班级自身特点,营造浓厚的教育氛围。在学院、朋辈和家庭等多方面合力的共同努力下,学院的养成教育顺利开展。 3.3 紧密结合专业,丰富活动内容 养成教育,它属于德育的内容,在教育过程中单纯进行理论灌输是行不通的,在养成教育过程中必须重视其实效性。在开展活动过程中,不能简简单单地提要求,要使教育对象切实体会到养成教育的重要性,在活动形式和活动内容上要善于创新。对于美术生来讲,简单的灌输教育容易引起学生们的逆反情绪,使得养成教育事倍功半。在培养他们的综合能力的过程中,必须激发他们的热情,使他们愿意参与其中。 美术类学生对于其专业的热情十分浓厚,他们通过长时间的培训积累下来的是对其专业的高度认可,专业功底好的老师和同学容易受到同学们的认可,通过专业交流能够拉近同学们之间的距离。面对这个现象,学院在开展养成教育的过程中,积极利用学生的专业特长,开展宣传活动,鼓励学生们自主制作宣传海报,在制作过程中理解养成教育;在宿舍文化上,鼓励学习家装设计的同学设计寝室模板,使自己的寝室更加温馨;在全学院开展“成都大学美术学院文明礼仪形象大使”选拔活动,在选拔过程中充分展示同学们的才艺,并鼓励同学们为文明修身活动进行宣传,营造了浓厚的氛围。 3.4 点面结合,重点突破 养成教育是一个系统性的工程,在这个过程中每个同学的理解和接受程度是不一样的,因此,在养成教育过程中要因材施教,要分门别类,点面结合,把养成教育工作做出特色。 美术类学生在养成教育过程中全面铺开,但收到的反馈效果是很慢的,有部分同学能够接受并在日常过程中执行,但还有部分同学对于养成教育持不屑一顾的态度,在整个教育过程中,学院一方面通过特色活动凝聚愿意接受并积极践行良好习惯的同学,使他们成为养成教育的生力军,另一方面,学院组织领导、辅导员等与不肯接受养成教育的同学结对子,不断关注这批学生的思想状况,积极引导他们,使他们逐步接受养成教育。 通过一系列举措,成都大学美术学院的养成教育在一年的实践过程中取得了一定的成果,学院的学生开始形成良好的生活习惯和学习习惯,学院会在以后坚持养成教育,并将美术类大学生的养成教育体系加以完善。 美术大学毕业论文:大学美术教育在培养学生审美观上的应用研究 随着社会的不断进步,经济的快速发展,我国人民的物质生活水平不断提高,教育教学变得越来越重要。随着教育体制的不断改革,大学美术教育在提升学生素质方面起着越来越重要的作用。大学美术教育能够很好地培养学生的审美观,引导学生用美的眼光去看世界,学会认识美、感受美、创造美,进而有效提高学生的审美情趣。本文对大学美术教育在培养学生审美观方面的重要作用进行了阐释,希望能够真正提高学生的审美能力。 将大学美术教育列入学校基本课程,能够有效提高学生的审美能力,帮助和引导学生在平时的生活中,学会用美的眼光去看事物,帮助学生学会欣赏生活中的美。在大学教育中,美术教育对于提升学生的综合素质有着十分重要的影响,对于促进大学生未来良好发展起着至关重要的作用。为此,学校一定要重视大学美术教育,真正让其发挥出作用,帮助学生提高审美能力。 一、美术教育特点 虽然美术是一门艺术类学科,需要一定的天赋,但是天赋并不能决定一切。爱迪生曾说:天才是百分之一的灵感加上百分之九十九的汗水。天赋固然重要,但是努力更重要,对于美术教育来说亦是如此。因为美术是一门非常重视审美观的艺术,而审美观不是一朝一夕就能养成的,所以,只有持之以恒地给学生传授美术理论与技巧,重视日常教育的积累,才能真正培养学生的审美观念,促进学生美术水平的提升。 二、大学美术教育现状 不可否认,随着素质教育的深入推进,我国教育体系合理性大幅度提升,具体体现在:艺术教育在教育中的份额明显增加,尤其是幼儿阶段的教育。现如今,在幼儿园中,孩子接受的是全方位的美术、音乐、舞蹈教育,其中美术教育是幼儿教育的重中之重。除了幼儿园阶段,美术教育贯穿小学、初中、高中、大学的始终。虽然素质教育对美术教育的推进作用很大,但是,美术教育依然存在很多漏洞需要修复,比较明显的漏洞就是,在不同阶段美术教育所占比重有很大差别。 在中小学阶段,美术是作为必修课设置的,而在大学,美术往往是选修课程,而且课程种类非常有限,课程课时非常少,与中小学相比,重视程度大幅度降低。由于课程设置不合理,大学生一般都忽视了美术教育对培养审美观的重要作用,忽视了审美观对个人成长和民族素质提升的重要作用,只把美术课程看成一门可以很容易获得选修学分的课程。 笔者认为,大学美术教育遇到的难题是,没有得到政府、高校、教师、学生等有关方面的重视、支持。 三、通过大学美术教育培养学生审美观的可行性策略 虽然美术教育尚未得到政府、高校、教师、学生的高度重视,但是,大学美术教育在培养学生审美观方面扮演的角色还是非常重要的。 (一)立足多元化社会价值取向,使传统文化焕发生机,提升学生的审美趣味 近代以来,我国传统文化受西方文化冲击非常严重,对国人思想意识和人文精神的影响非常大,国人的思想意识和人文精神由于中西方文化的碰撞和杂糅变得极为复杂、多元。教育在与西方接轨的过程中,对于西方文化和本土文化的取舍一直处于两难的尴尬境地。科学技术可以学习、效仿,但是,文化精神的根本是与地域紧密相连的,是与民族分不开的,是不可以效仿西方国家的。因此,美术教育应该立足多元化价值取向,使传统文化焕发生机,将文化艺术和社会审美联系起来,培养大学生的审美观念并提升审美趣味。 (二)凭借现存社会文化资源以及信息平台,拓宽学生的审美渠道 中小学美术教育致力于直观审美感受的传达,而大学美术教育致力于培养学生的审美观念、提升学生的审美趣味,提高学生的审美感悟能力、创造能力。 大学生心理趋于成熟,已经拥有自己的理解力、感受力,因此,这个阶段的美术教育应该致力于让学生洞悉社会的文化艺术特点、时代变迁,看透本土文化与世界文化的异同,培养个性化的审美观念。高校美术教师应该鼓励学生去博物馆、展览馆、画廊等地,结合历史文化感知与实际生活,丰富审美渠道。此外,教师应该鼓励学生多从文化、审美角度鉴赏优秀美术作品,引导学生培养起个性化的审美观念。 此外,高校还应该合理规划美术课程,将美术教育合理贯穿于大学生的生活之中,促进大学生养成独特的审美意识。 四、结语 综上所述,本文通过对大学美术教育在培养学生审美观方面的作用进行了分析,大学美术教育能够帮助学生培养审美观,让学生用美的眼睛去发现生活中的美,进而欣赏生活中的美,让学生能够站在不同的角度去看待世界,进而健康成长。审美观还能够给人带来愉悦,让学生主动去追求美的事物,养成积极向上的生活态度。 美术大学毕业论文:应用型语境下高校美术专业大学语文课程的教学改革探析 【摘 要】通过对地域文学文化的历史追溯与感性认知,以文本以及实地调查的形式提供美术专业大学语文写作课的练习素材,引导学生从中提炼出地域历史文化与景观中经典性视觉审美要素,加以个性化与乡土化地表达,并给予讨论与评鉴。又将本练习与创意写作进行简要比较,得出一些可供借鉴的教学方法。 【关键词】写作教学;地域文化;美术艺术专业 中图分类号:G424 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)11-0172-03 长期以来,美术艺术专业的大学语文课程无论是以传授知识为主,还是以讲究故事性、趣味性的“百家讲坛”模式为主,都存在着学生不感兴趣,教学效果差的问题,从而面临着课程的存在危机。其背后的原因固然是多方面的,但一个重要的原因不能回避,那就是在就业压力重重的当下,美术专业学生认为专业课才与其就业密切相关,是“有用”的,除此之外的大学语文等公共课对其未来的就业没有多大用处。针对此种状况,大学语文教学必须正视学生的就业处境与修课心态,做出适当改革。而将大学语文教学中的写作内容,通过地域传统文学文化的媒介,与其专业内容关联起来,就是笔者教学方法创新尝试之一种。 一、宿州地域美学传统简述 之所以选择通过地域文学文化的媒介,而不是普泛的古代文学文化的媒介进行此种关联,其原因一是因为地域文化情境与氛围是学生每天行走并置身于其中的,是随时随地可触可感的。二是因为教师对此领域相对熟悉,通过学生的相关习作,较易辨别学生的能力和兴趣点,从而能更好地帮助其寻找到他自己的情感与艺术的“乡土”。三是地域传统文学文化在中古以前,是领先于时代、名家辈出的,在近代则由于灾害等原因,被一种刻板印象所贬低,而未能加以有效汲取和利用。对于这一点,参照赛珍珠以宿州地域为背景创作的、获得诺贝尔文学奖的作品《大地》就是最好的回应和实例。从这个意义上,课程的此种练习肩负着某种重新认识地域文化的义务。而且学生很可能将来要在本地的设计企业实习乃至就业,自然需要熟悉本地的文化习俗与地域美学传统。 北宋末期以来,宿州地域以水患为主的自然灾患渐趋频仍,环境的变化,影响了地域文化在不同时期的文化特征。唐宋及之前,地域文化昌繁、人文荟萃;北宋以后,则田园寥落沉滞、民风劲武有余。相应地,地域内产生的文学作品的风格则随时随境而迁。 魏晋时,宿州地区文化丰富、思想包容,文学家的创作风格,不同于晚唐五代以及后来的金元明清时期,呈现的是道家思想影响下的无比超然。具有代表性的有“竹林七贤”之首嵇康四言古诗:“肃肃宵征,造我友庐。光灯吐辉,华幔长舒。鸾觞酌醴,神鼎烹鱼。弦超子野,歌过绵驹。”(《杂诗》)“目送归鸿,手挥五弦。俯仰自得,游心太玄。”(《兄秀才公穆入军赠诗十九首》其四),其中道家思想的痕迹,在这组诗中的第十八首中体现得最鲜明:“琴诗自乐,远游可珍。含道独往,弃智遗身。寂乎无累,何求于人。长寄灵岳,怡志养神。” 到了唐代,一位客居的著名诗人把宿州视为故乡,从少年时代起,在宿州以北的符离断续生活了二十二年,除了妇孺皆知的《赋得古原草送别》,其中一处云闲泉静的山寺与白居易的名字亦联系在一起: 九月徐州新战后,悲风杀气满山河。 唯有流沟山下寺,门前依旧白云多。 ――《乱后过流沟寺》 在符离,还留下了他永生难忘的恋情,女主角湘灵姑娘尽管出身平民,但天生丽质,芳姿天真,当时十五岁。 艳质无由见,寒衾不可亲。何堪最长夜,俱作独眠人。 ――《冬至夜怀湘灵》 今后,在羁旅人生的路上,诗人不经意间就会想起湘灵,而且他最富于悠长的浪漫气息的诗(词)章,多是关于这段青春恋情的,洋溢着浓郁惆怅的相思之情: 汴水流,泗水流,流到瓜洲古渡头,吴山点点愁。 思悠悠,恨悠悠,恨到归时方始休,月明人倚楼。 ――《长相思》 后来他居官江州三载,虽曾留连于陶潜式的乡居,但他笔下的桃花源却是宿州山地的朱陈村,这是一首五古长诗,自那之后,朱陈村的声名开始流播。 徐州古丰县,有村曰朱陈。去县百余里,桑麻青氛氲。 机梭声札札,牛驴走纭纭。女汲涧中水,男采山上薪。 县远官事少,山深人俗淳。有财不行商,有丁不入军。 家家守村业,头白不出门。生为村之民,死为村之尘。…… ――《朱陈村》 北宋时期,汴河又重新起到了物资输送大动脉的作用,当时,“岁槽江、淮、湖、浙米数百万,及至东南之产,百物众宝,不可胜计。又下西山之薪炭,以输京师之粟,以振河北之急,内外仰给焉,故于诸水,莫此为重。”[1]当时士大夫有相对较好的生存境遇,作品多闲逸之作,如苏轼《书竹并前题竹诗寄宿州刺史》:“寄卧虚寂堂,明月漫疏竹。泠然洗我心,欲饮不可掬。”除了“山”,苏轼的天才创作力又为宿州的地域文学文化贡献出静谧的适宜遐思的“庭”,这一点,在他的《灵壁张氏园亭记》中有明确的体现:“道京师而东,水浮浊流,陆走黄尘,陂田苍莽,行者倦厌。凡八百里,始得灵壁张氏之园于汴之阳。其外修竹森然以高,乔木蓊然以深,其中因汴之余浸,以为陂池;取山之怪石,以为岩阜。蒲苇莲芡,有江湖之思;椅桐桧柏,有山林之气;奇花美草,有京洛之态;华堂厦屋,有吴蜀之巧。其深可以隐,……”宿州不再是以前的凄凉萧瑟景象,而是“不似白云乡外冷,温柔,此去淮南第一州。”(苏轼《南乡子・宿州上元》) 时展到元代,由于之前金人在这一带的乱政和战事,又加之“连岁大水”,表现在诗歌题材上,增添了叙事和纪实的色彩,表现了城市的萧瑟和民生的艰辛,如“扶疏亭畔多荒草,惠义堂前有断碑。官府不须频赋敛,乡民比屋正号饥。”(金元素《书宿州惠义堂》)宋徽宗宣和五年(1123年)封相山为崇惠侯;1131年,金又封相山为显济王。“庇贶一方,兴云致雨,祈应若响”[2]的山成为了吉祥崇宁的象征,与平原意境一起,成为了宿州地域文化中富于意味的意象。 但进入相对安定的明代,地域文化中关于庭院的审美,即使是不知名的诗人也能将其表现得很出色:“远寺钟声入枕低,绿槐阴重翠烟迷。闲庭睡起不知晓,山雨乍晴山鸟啼。”(周献玉《宿州口号》)这种环境与风格之间的对应令人感叹。明末,崇祯九年,尽管没有大的水灾,但散文大家侯方域对宿州的旷野所作的白描式的刻画:“宿州前路上,衰草尚纵横。大野龙蛇迹,荒原雉兔行。马饥鸣后队,寇乱泊孤城。”(《乙亥宿州作》),伴随着这年“七月,大星西陨”[2]的末世感和社会的动荡,显得格外悲凉。 不过,即使已是明末,在触及到“山”和“庭院”这两种意象、意境时,仍然富于闲静的况味。如“松杉十里卷秋涛,山势重围碧殿高。霜露满庭深院闭,居人指点说先朝。”(李化龙《徐王坟》)再如“何须把酒问青天,风雨亭前亦自然。卧向陶窗惟有梦,坐来管榻不知年。闲心已许栖明月,幽兴只堪理素弦。此外烟尘谁来染,试将雅意与君传。”(李铭《晒书堂》)实际上,在当代知名宿州籍作家许辉那里,他早期的成名作《幸福的王仁》中,王仁的幸福也正是从一个院子的营造、落成开始的。也许是作者的地域文化基因令他不由自主地首先想到的是“院子”,这一封闭又宁静安适的空间意象,其实是宿州这一地域遗传下来的经典文化乃至文学情境,富于深厚的审美意绪和象征意味。 总体来说,“山”与“庭院”二者是从地域文学审美意境、意象中沉淀而出的经典性美学资源,这一点,在地域被外界视为贫困落后的二十世纪二十年代,在赛珍珠的笔下,以土深水厚的质朴表现出来,其中依然有令人过目难忘的雁阵飞越的深深庭院。 二、语文教学中专业相关性写作情境创设 笔者之所以对地域文学文化传统多加介绍,主要原因是,这些均可以作为大学语文教学中,学生结合其专业特点进行写作命题的资源。在交待完地域的经典性传统审美情境之后,为加强接受效果,可以进一步进行与其专业相整合的情景写作训练。 比如,教师可以提供一段地域古代先贤的创作,启发学生进行进一步的想象,并鼓励其在专业设计中书写与草创出来。如提供一段嵇康的故事以及短诗:“轻车迅迈,息彼长林。春木载荣,布叶垂阴。习习谷风,吹我素琴。咬咬黄鸟,顾俦弄音。感寤驰情,思我所钦。心之忧矣,永啸长吟。”(《兄秀才公穆入军赠诗十九首》其十三)要求其深入体味思想相对自由的魏晋时代的名士风流,想象和创作一段文字,描绘嵇康的生活环境,并提炼其中关键的环境要素:轻车、宽袖布衣、竹林、庭院、诗酒等,并鼓励其最后再以速写乃至山水画的形式草创出来。这样,学生就通过关键词的形式初步了解了隋唐之前地域美学传统中富于审美意味的环境要素,并通过写作和绘画的形式进行了一番创意性想象与创造。 学习到白居易的时候,结合他和湘灵的爱情悲剧,教师以诗歌的形式表达自己的感受:天凉的时候,我想起/在穷乡,共过孤单的你,/沉静的微笑的倾听的你。/像遭遇满月,/既近又远。然后引导学生进一步阅读白居易好友元稹的《遣悲怀三首》,使其深度体会此中的情感,再结合自己的经历与想象,以文字的形式描绘出地域富于环境性意象的情境,在教师综合评阅的基础上,提供给同学关键而有效的环境要素与人物情态要素,并鼓励同学以美术作品的形式固定下来。 对于地域的经典美学意境“庭院”,更可以将前述《灵壁张氏园亭记》等诗文介绍给同学,指出其提供与象征的是宜居的田园中人生可能获得的恒久而怡人的宁静与闲适,绕屋的“绿阴重翠”、幽窗、池塘、明月、深院、田园是其中包含的重要意象,鼓励学生结合自己故乡的美学环境,将这些意象合理地编织成一个美的意境,并以山水写意的形式将其美术作品化。 教师还可以更为自由一些,在地域古典文学美学资源之外,给出一段地域现代诗歌素材,如有感于如今环境的污染、乡村人口和乡情乡愁的流失,教师自创一段短诗展示给学生:如今啊,尽管还要怀着深爱,走遍乡村。/但还有哪扇木门如姥姥当年一样为你而留,/在桃花灼灼的三月,为你温暖地打开。/暮色晚风何以为乡/我只是,想在春天的桃花野庄慢下来。引导学生结合自己的乡村与故乡经验进行想象、扩充和再创作,将诗中的乡村元素乃至亲情,用关键字词的方式提炼出来,并鼓励其以特色旅游或主题餐厅的形式创出草图。尽管有一定的难度,但如此一来,和同学今后的专业与就业方向结合了起来,并带有创意的高度,学生只要有所思考和创作,就是一种很好的启发和经验的沉积。 本校还提供了外出教学实践的机会,教师选择了在春天三月去北部的砀山看梨花的内容,日后的习作则是创设了意象较为密集方便美术设计专业学生操作的短诗:空气中涎长着梨花的气味/带着古代书窗中落第者的哀怜爱怜和绯望!/聊斋里,我选择的美人精是桃花精/这一树青春的、完整的花语,让我不忍离去…/春风的私语…/襟怀里解下的落红…/打开的突然褐红的芯蕊…/有时是长帷善展……/青春的绝色,粉嫣的桃花/一株一副仪态,一树一种神情/白天也只能寂寞地亮出秘密的心思……/春风偕暮色升涨/深夜高烧的红烛映亮红妆与赧颜/而屋后的梨园,渐渐掌灯/次第有,阖家的晚饭和团圆。要求同学进一步结合实习经历进行文字上的补充和完善,并结合地域环境特点,提炼和创设出乡村旅游农庄的环境要素乃至做出设计草图。 针对同学的不同水平、感受与表现能力,教师也可以设置降低难度的习作内容,如在学期临近结束的冬季教学中,提供一段地域相关的岁末意象意境:“月黄湖蓝年远人微/梅枝红灯 春夕雪静。/杏花一夜,断续落入温暖的身体。”要求其以主题餐厅壁画的环境要求,进行文字上的合理想象与增删,以散文的形式进行自己的个性抒情,并鼓励其以图画的形式加以写意草创。 如此种种教学创设,不胜枚举,其中既有停留在书面的设想,也有教学初步的尝试,其中最难的部分,是体现创意的阶段,因为学生领悟水平良莠不一,效果也并不总是十分理想。 三、“创意写作”带来的借鉴与启示 和创意写作比较起来,尽管这种练习并不以文学创作为目的,而是通过对地域性文学文化资源的学习,以文字的形式提炼出其中可供汲取的意象意境,以供从艺术设计的专业角度对之进行转化、取用,但是,在对文学的理解中,英美发达国家把创意写作归入了美学学科门类之下,创意写作也最能体现出文学“艺术性”的学科本质及应用性的特点。因此,由于本练习强调乡土资源的美学创意以及与艺术的密切联系,创意写作的一些原则仍然是可以加以借鉴的。如创意写作要求“不断从个人的经历、回忆、观察、思考中深挖素材,写出以往没人写过的原创作品。”[3]这就提示出一个问题,即一名外地的学生,面对异质的乡土,加之对农业时代的田园之美没有切身的体认,或许写得并不理想,此时,教师的作用就体现在,通过这种练习,藉此发现这个学生擅长想象和表现什么;他的审美感受力如何;如同一个画家(作家)的作品有一个故乡,每个学生自己可以依凭的“乡土”是什么,启发其对家乡地域文化资源的思考、追忆和吸收。在这一点上,英国相当多的高校创意写作学科把“自传”、“家族史”写作,作为创意写作训练的重要起点和环节的事实,也正是基于文学创作自我发掘的考虑。[4]同时,教师要凭借自己的感受力,指出他写得出色之处和可以写得出色的领域。这里也就同时包含了对教师的要求――即除了对地域乡土文化的熟悉外,他要有感受力,最好本身就是个不错的创作者,这和美国“创意写作”课的教师多有作家身份也不谋而合[5]。 在授课的环境方面,从创意写作课程得到的借鉴是,理想的条件是有一个氛围自由舒适如咖啡馆般的讨论教室,如实现不了,教室的桌椅摆放最好利于相互讨论、作品评鉴,班级人数也务必控制在二十人以下的合适范围内[6]。 除了硬件,当前需要解决的问题依然集中在:相关部门要重视、行业要转变观念、学生要勤奋、教师要有较充裕的备课授课时间以及闲适的心态,显然,在当下,对此依然缺乏有效施行的氛围和语境。 总的来说,此种练习通过非应用的地域传统文学文化讲授,以想象性写作为纽带,达到了部分与学生专业相结合的应用性的效果,对以往的大学语文教学和写作训练,是一种跨越性的、亦能使学生更感兴趣的尝试。 作者简介: 赵 倩(1982-),女,安徽宿州人,宿州学院文学与传媒学院,讲师,文学硕士,主要研究方向:大学语文; 周 勇(1972-),男,江苏沛县人,博士,副教授,主要研究方向:文学与文化关系。 美术大学毕业论文:浅析当前大学美术教师教育发展中的生长性问题 摘要:美术教师掌控着教学活动的主旋律,因此大学美术教师必须具有相应的专业性,这样的他们才能有更大的空间来展示自己的能力,发挥主观能动性。而他们发挥自己主观能动性的前提就在于大学美术教师必须主动的完善自己,不断地跟随时展完善自己的知识,更新自己的观念,进行自我反思,更好的扮演好自己的教师角色。 关键词:大学美术教师;教育发展;成长性问题 在当今时代,随着信息技术的不断发展,教育问题也迎来了更为严峻的挑战,尤其是在教师的教育观念和方法,教师学生角色的扮演及学生是否自主学习方面变得至关重要。在当今的信息化时代,我们教育的主要目标就是为社会培养能自主学习并且具有创造创新能力的高科技新型人才。因此,学校的美术教育观念也发生了转变。美术学习也更加注重学生的发展,不再是简单的知识灌输,终生教育变得愈加重要。也就是说,美术教育在不改变优良文化传统的前提下更加注重主动二字,注重创新创造能力,由此来改变自己未来的生活与环境。所以说,要想实现教育的本性,就要根据现实状况来完善美术教师的专业性成长也就是知识的成长性问题。 一、杜威提出的“生长性”含义 杜威关于课程哲学提出的基本命题中,有一个就是围绕教育发展中的成长性问题。他分别从微观宏观两个角度来展现“生长性”的涵义。 杜威在《民主主义与教育》中写道:决定青少年未来的是社会对于青少年活动的指导,这也同样决定者的这个社会的未来。就像现在的90后终有一天也会变成国家领导人,终有一天也会变成社会上的主要领导人物,而那时整个社会将要发展成什么样子,就取决于当下社会给予她们的指导。因为现在的指导所以才有积累下来的最后的结果,这就是生长性的涵义。也是生长性涵义的宏观角度。微观角度来讲就相当于人的一般发展,不仅包括身体发展,更包括智力与道德发展[1]。 “教育即生长”这是杜威在教育哲学方面提出的命题之一。教育是一个自然发展的过程,就像人的生长一样,人的一生也就是在教育过程中不断完善自己、发展自己。人们从生活中不断学习,这也是终生教育的涵义。 社会在进步,教育改革也在不断的发展完善。自2001年4月1日起,教师资格认定首次实施,我国教师资格的认定也走上正规的程序,变得更加科学规范。但是传统教学文化根深蒂固,并不是一天两天就能改变,这种传统观念很大程度上影响了教育的发展,尤其是对于美术方面。传统的美术教学文化就是以传达和完成为主,讲究老师下达命题,学生完成画作,处于被动的学习状态。而新的美术教育要求学生具备基本的美术素养,要有自主学习自主探索的精神,要有动手创造的能力,要真正意义上的认识美术。老师在旁引导,美术学习主体在于学生。 二、当前美术教育专业化生长性存在的问题 (一)以实践为主忽视教育 当前我国的美术教育类专业与美术专业院校基本相同,课程设置都是以实践课程为主,理论性的教育课程比例很小。实践课程主要就是传递和执行的过程。教师给学生命题,学生来完成作业,这也就导致了这种课程之下培育出的美术教师缺乏创造和创新能力,只是被动的接受,缺乏了对艺术的判断力[2]。 (二)美术教育培训目的不明 1.培训形式过于单一 2001年8月,全国各地展开了关于新教材课程的培训。但是此次培训的方式都是以讲座为主,培训者讲,参加讲座的老师听,被动的接受培训者的知识,没有自主思考的能力。而且讲座开展时间较短,参加的美术教师不会深入的了解课程的主要内容,也没有与讲座教授深入沟通,交流彼此的意见和想法。毫无疑问,这样的培训方式成效并不大。 2.教师在培训过程中过于被动而且有依赖性 新教材的设计给老师们留下了很大的自我空间,要求教师可以根据自己的当地教学的特点,来给学生深入的讲解,是课堂更加生动,也增加学生自主思考,引发兴趣。但很显然,当前的美术教师大多数并没有深入教学的能力,不会向外引申,只是被动地根据教材的顺序和内容进行讲解。培训过程中另一问题也随之暴露,教师对培训讲师依赖性太高,甚至会提出让培训者细心讲解每一课的要求。 3.教师缺乏整合知识的能力 新教材的出现,让许多教师完全抛开了旧的教材。但我们要知道,新教材的出现并不意味着旧教材的废弃,这也就要求美术教师要有整合新旧知识的能力。需要美术教师接纳新知识,也不放弃旧知识,不断发展完善自己的知识体系。只有自己具备了完善的结构体系,才有资格教导学生自主学习[3]。 (三)课时少课程无法延展 在现在的教学安排中,美术并不是作为主科来教的,往往是作为一门让学生放松的学科,因此学生不重视这门课程,甚至于美术课程不会安排考试。许多院校课时安排量少,这就使得教师无法将课程内容延展,只能循规蹈矩的按照教材内容交给同学们,在课时时间内结束课程。这样的课堂就使得学生无法对课堂产生兴趣,因此也就失去了自主学习,自主探究的热情。 (四)教师与艺术院校之间缺乏互动 杜威在互动理论中写道:互动的个人组成了社会,他们具有领悟力、行动力与创造力。社会不是静止不变的,而是一直在发展进步的,因此这也就需要互动的个人要一直保持不断学习进步的活力与热情。美术知识结构要想进步,单靠个人的力量是不可能完整的,它需要的是人与人之间的沟通,教师与美术院校之间的互动。正因为这种互动,才能使教师更加深刻地理解新时代美术的发展趋势,发展前景,才能更好的知道怎样做才能让她们更好的认识美术教育,发挥自主学习的能力。 (五)教师课件共享,缺乏自己特色的教学 在当下教学出现的很明显的问题教师们课件的共享。许多教师共用一个课件,按照其他老师的思路来讲解课程,不仅缺乏自己的特色,而且教师对课件的不熟悉同样影响着课堂授课的效果。教师应该有自己的思想,有自己独特的教学方法,针对自己班级的情况备课,有适合自己班学生特点的课件,传授知识会更加得心应手。 (六)重视成绩多于专业知识 众所周知,艺术生越来越受青少年的喜爱。艺术生的高考加分吸引了越来越多的青少年选择艺术生这一条道路。他们看重的并不是艺术专业本身对于他们的吸引力,而是学习艺术之后给她们带来的好处。这样子培养出来的艺术生专业知识并不强,没有扎实的基础,也没有自主学习的兴趣,没有自主探索的能力,她们也会进入艺术院校,最终成为一名美术教师。而这些美术教师在进入自己的教学岗位之后,教导出的学生也就不会有自主的能力,同样是被动接受知识,如此反复,专业化并没有生长,反而更加退步[5]。 (七)美术教师的选拔考核形式过于专一 当前教师资格认定就是简单的笔试和面试,无法全面的掌握应试者的能力。笔试只能证明应试者理论知识的掌握情况,能否把它应用到实际的教学过程中才是最重要的。一个只有专业理论知识却没有实际教学经验的应试者能否胜任老师的角色使我们不知道的。因此考核形式应该更加的多样化,便于我们全面了解老师的方方面面,然后再去评判他是否能够胜任。 三、如何促进美术教师教育的生长性 上面所说的几个美术专业化生长的问题,值得引起我们的反思,我们应该根据我国现状,制定出相应的改革措施,加强美术专业化的生长。 (一)培养具有自主学习能力的教师 自主学习的能力在当今这个时刻都在变化发展的信息化社会中显得尤为重要。科技的提高,我们有了越来越多获取信息的途径和渠道。时代在进步,人人都在进步。当前许多美术教师缺乏自主学习能力,不了解发展现状与趋势,这也就意味着新的改革要以重点培育具有自主成长能力的教师为主要目标。美术教师是美术发展的主旋律,教师要有自我探索自我完善的能力,学会积极主动地去吸取新的知识,完善自己的知识结构体系,发挥自己的主观能动性。这也就要求教师必须主动革新,主动发展自己[6]。 (二)课程价值的衡量 一门课程是否有价值,不仅仅是看学生掌握了多少知识,学会了多少技能,而是要看学生能从一堂课中引申到什么,除了老师讲的知识还领悟了多少。不会提问题的学生只是被动地接受知识,而没有自主思考。会提问题的学生才是会听课的好学生。他们不仅学会了老师讲的知识,而且融会贯通,会提问问题恰恰说明了他们有自主思考,自主探究的能力。这样的学生有对学习的热情,这样的一堂课才叫有价值。美术教师的培育课程一定要有价值,这也就需要改革以往的教师培训方式。以前的教师培训主要以讲座形式为主,讲究培训者讲,教师只是被动地接受知识。课程要有价值,就要改变这种培训的方式,使培训方式变得多样化,不再只有简单的讲座。可以开展多个方面多个内容的讲解课程供教师们选择,让教师以选修课的形式来选择。这多个内容就不仅仅包括书本上带有的内容,更应该涵盖当前社会美术专业的发展前景、美术专业发展趋势、教学方法的研究、教育体系的研究以及近期的美术专业成就。这些内容让教师们自己选择比较差的方面来加强自己,查漏补缺,不仅能提高兴趣,也能使教师更加的专业化[7]。 (三)教师上岗培训力度要加强 由学生身份转变为教师,需要的不仅是一张教师资格证。这种转变不仅是身份的转变,更意味着责任。相比于学生,教师承担着更大的责任。由学生变为老师,他们就承担起了整个社会的教育责任。他们要培养的学生终有一天要成为社会的主心骨,指导着整个社会的发展。而社会要怎样发展,取决于领导人的决策,领导者的决策取决于他们学生时代所接受的教育以及老师灌输的思想,因此教师的培训决不能马虎。通过了教师资格的认定的他们,对教学方法的把握并不到位,他们也会对将要面对的未来的教学路感到无所适从,怎样教学对他们来说依然是一个问题。因此新教师讲课时最好是安排有资历的老教师在旁指导,进行交流,直到他们能自主的带好每一堂课[8]。 (四)教师应该有自己的教学特色 只有有自己特色的教师才能给学生留下深刻印象,更加容易培养学生的兴趣和热情。教师要能根据学生的特点,制定合适的授课计划,这样往往能事半功倍。深入了解学生的想法,知道他们喜欢什么样的教学方式,对症下药,才能激发学生自主学习的热情,让他们自主探索,自主学习,体会艺术的魅力[9]。为让老师的教学有特色,老师可以对自己的特质进行评估,多参加老师间的座谈会,学习其他老师的教学优点,“取其精华、去其糟粕”,丰富自己的教学方法,除此之外,老师应根据本班学生的性格特征、学习能力等确定自己的教学方式,形成和本班学生相适应的教学特色。 (五)加强对艺术生专业化知识的考核 艺术生将来有很大一部分会通过各类艺术院校加入到美术教学专业中来,因此对于她们专业性的把握变得更加重要。他们不仅要有过硬的专业知识,更要有自主学习的能力和活力,要始终保持对艺术的热情,把这份热情带到工作中,带到对下一代学生的教育中。加强对他们专业知识的考核,能够让他们时刻保持着警觉意识,定期复习专业知识,久而久之,专业化的知识变会深入心中,久而不忘,经得起时间的考验,为他们日后从事美术工作奠定基础。 (六)加强对美术教师多方面的考核 现在美术教师的考核大部分都是通过笔试的试卷成绩决定的,但是理论知识的掌握并不能代表实践能力的强弱,因此一名美术教师的认定需要从多个方面进行考核。不仅要求美术教师有较强的美术知识,更要有实践能力。纸上谈兵终觉浅,绝知此事要躬行。理论通过之后就要有实战。课程的试讲更能看出教师对于课程内容和教学方法的掌握,看他是否可以调动学生积极性,激发学生对于美术的自主学习能力和热情[10]。 四、结语 优秀的教师之所以成为优秀的教师,是需要时间和经验不断的磨练,他们也会经过不成熟到成熟的蜕变。教师只有拥有了自主探索的能力,能积极主动地吸收新知识,革新自己的知识体系,才能更加专业化。要成为一名好教师,要有自己的风格,找到适合自己的方式,要顺应时展,顺应时代改革,旧知识的沉淀积累,新知识的不断吸取,如此反复,才能达到真正的专业成熟。 美术大学毕业论文:运用影视资源优化大学美术欣赏课教学 内容摘要:大学美术欣赏课对教育资源极为重视,一方面要保证教育资源选取合理性,另一方面还要保证教育资源带有一定的趣味性,这样才能提高大学美术欣赏课教学效果,因此,必须重视教育资源的优化。 关健词:影视教育 大学美术 欣赏课 所谓影视教育资源就是指在教学过程中运用影视信息资源,而这与大学美术欣赏课非常契合,在教学过程中通过让学生欣赏优秀的影视作品,不但会增添学生对美术欣赏课学习的积极性,还会增添学生对美的认识。因此,在未来的教学中运用影视教育资源优化大学美术欣赏课教学,应是教师教学重点关注的内容。 1.影视教育资源在大学美术欣赏课教学中的运用原则 1.1选用的影视资源要具有一定的针对性。运用影视教育资源的本质目的就是服务于课堂教学,因此影视资源必须要与教学的主题相契合,但是很多教师却本末倒置,一味的迎合学生的口味或者兴趣,这就与运用影视教育资源目的背道而驰,因此在大学美术欣赏教学中,选用经典影片,并与教材内容相契合与教材目标相联系,具有针对性,才能发挥出影视资源的教学价值。 1.2生活性原则。在教师选用影视教育资源时,除了要考虑影片的艺术性与思考性,还应该尽量联系学生的实际生活,进而让学生在影片之中产生情感共鸣,加深对课堂知识的认识,才能达到优化大学美术欣赏教学的目的,而这也是教师应着重考虑的。 1.3适度性原则。俗话说“月满则亏、水满则溢”因此教师在运用影视教育资源时,应该明确运用影视教育资源只是一个辅助性的教学手段,运用的太多反而会影响课堂教学质量,只有直观、简单、适时的去运用,才能最大限度的保障影视资源的实效性。而这些都是教师要遵守的运用原则。 2.影视教育资源优化大学美术欣赏课教学的运用策略 2.1创设教学情境,培养美术兴趣。著名的教育学家赫尔巴特曾经说过,“兴趣应该贯穿教育的始终”。因此只有让学生在每个学习阶段都能够以兴趣为指引,才能够调动学生的学习热情,引导学生主动探究。但是在传统的大学美术欣赏教学中,教师一直采用的是一种说教式的教学方式,课堂枯燥死板,很难真正的调动学生的积极性,这就违背了教育的初衷。对于大学生而言,他们青春洋溢、情感丰富、思维活跃,传统的教学方式根本无法满足学生的心理需求,为此在教学过程中,运用影视教育资源去为学生创建一个教学情景,进而利用声光影像的直观性,刺激学生的感官,才能调动学生的情感,激发学生的学习兴趣。例如在鉴赏威尼斯画派作品时,教师就可以为学生播放《威尼斯商人》这部影片,让学生通过影视镜头去感受15世纪威尼斯的自然风光与人们的生活方式,学生在情景吸引的同时,就会激发学生对威尼斯画派作品的兴趣,这就改变了一潭死水的教学现状。 2.2在影视资源中挖掘美术元素。在大学美术欣赏课教学中,利用影视教育资源去挖掘美术元素,无疑是实现感性与理性结合最好的方式,同时也是将课堂变得丰富多彩的有效方式,从这一点分析,影视教育资源的介入无疑是最佳选择。在影视资源中,很多美术元素可以挖掘,如构图、意境、色彩等,其都对学生的审美观点与欣赏水平的提升都有所帮助,如在向学生讲授美术中的色彩元素时,就可以运用张艺谋导演的《秋菊打官司》这部影片,在这部影片中,以上个世纪七八十年代西北农村为时代背景,因此在这个影片之中,翠绿色的头巾、红格子的大棉袄、深褐色的棉裤、红色棉鞋,在配上臃肿的线条,就构成了秋菊农村妇女的典型形象,而房梁下火红的辣椒、金黄的玉米,一种典型的农村味道扑面而来,这其实就是色彩与画面之间的作用,因此有很多人将张艺谋得作品誉为盖房子的艺术,这就说明其影片在色彩元素上构建的非常好,而像这样的例子还有很多,陈凯歌的《黄土地》、波兰斯基的《钢琴师》都具有典型的色彩美。 2.3展示影视信息,丰富情感体验。笔者认为大学美术欣赏课开设的目的,就是让学生在美术欣赏中提高自身的审美能力,艺术鉴赏能力,以及在艺术中调动学生的情感体验,进而提升学生的艺术素养,而一点恰恰是影视教育资源可以实现的。为了实现这一目标,教师在运用影视教育资源进行作品鉴赏时,应该将作品的信息展示给学生,让学生直接被作品所感染,进而丰富情感体验。例如在学习美国抽象主义作品鉴赏时,教师在教学中,就可以为学生播放《波洛克》这部影视作品,而影片的创作背景也正是以美国抽象画家波洛克为原型,通过电影的观看,学生可以感受到波洛克一生的伟大与传奇,学生或被他的艺术精神所感染,同时也会明白抽象主义与美国战后精神状态之间的关系,学生就会在影片之中,理解抽象主义作品的价值所在。 3.结束语 运用影视教育资源优化大学美术欣赏课教学还处于一种初级探索阶段,整个教学流程还有待优化完善,为此教师同仁在今后的教学中应付出更多努力,使影视教育资源在大学美术欣赏课中不断大放异彩。 (作者单位:铁岭师范高等专科学校) 美术大学毕业论文:美术类大学生学风建设探析 [提要] 大学是学生成长成才的重要阶段,良好的学习习惯对学生的全面发展有着重要的意义。但目前美术类大学生的学风建设面临很多问题,主要是学生学习重点不同、学习纪律差、文化基础弱等方面。应认真分析产生问题的原因,并从课程设置、习惯培养和监督促进等方面努力转变美术类大学生的学习风气,创造良好的学习氛围。 关键词:大学生;美术类;学风建设 大学是学生学习成长的关键阶段,大学生们经过多年的努力终于实现自己的大学梦。同样经过艺考的层层筛选进入大学的美术类学生也是怀抱梦想走进大学校园,但是他们与其他专业的学生相比具有自己的特点,笔者仅从学风建设角度进行简单探索,分析他们学习成长的不同之处。 一、美术类大学生学习现状 目前进入大学的学生基本上都是90后,他们思想开放,对新鲜事物接受比较快。由于专业特点的影响,美术类学生的优势明显,他们情感丰富、易感染,形象思维发达,对周围的事物敏感,能够创作出风格各异的优秀作品,积极参加各项文体活动,活跃校园的文化生活气氛。在面对专业问题时有自己的想法和看法,容易感性化。但学生在学习过程中容易出现以下问题: 1、注重专业课程学习,忽视公共理论课程学习。美术类大学生在日常的学习过程中往往对专业课程情有独钟,努力专研技能水平的提高,和授课教师保持经常互动,能够认真上课并保持较好的学习纪律;而对一些公共课程却出勤率较低,对课程兴趣较差,上课睡觉、聊天等现象经常出现。很多人认为课程学习的必要性不大,对今后的就业和考研也没有益处。 2、学习纪律涣散,迟到早退现象屡见不鲜。美术类大学生在日常管理过程中面对的最大问题就是纪律性差,这不仅体现在宿舍、卫生,更在学习上表现得最为明显。一般大学在管理中都会强调学生的上课出勤率,希望学生保持较好的学习习惯,按时上下课。而和其他专业的大学生相比,美术类大学生迟到、早退、旷课现象较为突出,他们整体的时间观念较差,对学习习惯的重要性认识不足,纪律涣散成为最难克服的问题。 3、学生综合素质参差不齐,就业率和考研率相对较低。美术类大学生在校期间在参加各种学习活动中经常会出现不知如何写总结、文章错字较多等现象,虽然教师积极进行引导,但还是有部分学生知识水平不高,特别是在面临毕业时就业和考研过程中表现尤为明显。很多学生专业基础扎实,工作协调能力很强,但往往是因为笔试成绩差而被淘汰,最终导致美术类大学生的就业率和考研率相比其他专业要低。 4、学生个性张扬,集体凝聚力差。目前,在校大学生思想活跃,接触新鲜事物比较快,学生追求自身的与众不同,在面对学习问题时往往缺乏正确认识。他们强调个人的特点和能力,缺少沟通交流,特别是专业技能好的学生经常独来独往,沉浸在自己的创作世界当中。在班级或系部的集体学习活动中美术类大学生凝聚力差,这也影响了整个班级或系部的学风建设,学生的积极性得不到充分的发挥。 二、美术类大学生学风问题出现的原因 1、高考时受艺考影响,学生注重专业技能水平的提高。目前,我国的艺考主要考察学生的美术功底,对文化课程要求较低,并且大部分高校在录取时以专业成绩先后进行录取,这就导致美术类大学生在面对艺考时必须努力提高自己的专业技能水平。因此,在冲刺高考时大部分时间用在画画上,这也导致他们在进入大学时主观上仍重视专业课而对公共课程兴趣不大,甚至认为没有学习的必要。 2、成长和学习环境影响,学生学习和生活习惯已经养成。现在高校的大学生大部分是独生子女,他们从小就受到家长的精心呵护,碰到问题基本上都由父母帮助解决。这导致他们的自立能力和心理素质较差,时间观念不强,对父母过分依赖。而美术类大学生在学习过程中注重创作灵感,学生专业创作可以依个人情况调整,专业教师在授课过程中也允许学生适当安排自己的作业进度,这就使得一部分学生利用这种机会迟到早退甚至无故旷课,长此以往不仅在专业课程上纪律松散,而且在公共理论课程中更是无时间观念,不能按时上下课,导致整体学习风气较差。 3、文化基础薄弱,考研就业容易受阻。美术类大学生从面对高考时就主要注重专业技能水平,文化课程大多只要求最低分数线。有一部分学生因为文化成绩不理想而加入艺考的队伍。因此,在进入大学后容易出现两种情况:一种是学生文化成绩相对较好但专业技能水平差;另外一种则是专业技能水平高而文化基础薄弱。从总体上看,美术类大学生和其他专业学生相比文化水平有待提高,特别是在毕业考研和参加笔试录取考试时尤为明显。从笔者所在的美术系可以看出有很多学生在录取院校的专业技能方面取得前几名的好成绩,在外语成绩上往往差一两分而无缘面试;在笔试录取考试时情况也是如此,这也影响了学生的就业成功率。用人单位在了解了美术类大学生的这种特点后往往也做了专业上的限制。 4、信息交流快,学生追逐潮文化。目前,美术类在校大学生人手一部手机,90%以上的人都有电脑,生活时刻离不开网络。在信息不断发展的现代社会,学生不缺乏最新资讯的了解,经常留恋于网络,被层出不穷的游戏和聊天、购物等活动吸引,减少了人与人之间面对面的沟通交流,造成很多学生缺乏最基本的文化常识。在班级开展的各种学习活动中学生更是缺乏积极性和主动性,甚至认为还不如上网聊天有乐趣,从而失去了学习努力的方向。 三、转变学习观念,加大学风建设力度 学生学习风气的养成不仅需要学生自身的努力,更需要学校、老师的共同努力,尽快转变美术类大学生的学习观念,创造更好的学习环境和氛围。 1、加强宣传教育,提高学生学习主动性和积极性。大学教育和管理不同于高中时期,不能强调被动服从。作为学校和教师应多开展有益的学习活动,如辩论赛、征文比赛、技能赛等活动,不仅注重专业技能的比较,更要提高学生对公共课程重要性的认识,使学生能够在娱乐活动中体会到学习的乐趣,从而使学生的知识结构真正完善。利用校园板报、新闻媒体进行学风建设宣传,并对优秀的学生和系部给予精神鼓励,使学生有荣誉感和成就感,调动他们学习的主动性和积极性。 2、加强日常管理,督促学生严于律己。学习纪律的好坏会影响到整个班级甚至整个系的学风建设,平时的日常管理尤为重要。美术类大学生习惯的养成需要耐心,针对一部分纪律涣散的学生要通过日常考勤制度进行及时督促和警示,采取批评教育和自我管理相结合的方式,利用班干部或学习优秀学生的带头作用使其他人自觉遵守纪律,逐步养成良好的学习习惯。 3、开设文化选修课,提高学生文化基础。美术类大学生在进入高校后文化理论知识处于弱势,在各种学习竞赛中经常被淘汰,因此学校和系部应根据实际情况加开大学语文课、政治理论课等课程,提高学生的文化理论水平。教师在授课过程中应创新授课形式,针对美术类大学生的学习特点开展有趣的互动形式,增强学生学习的兴趣,最终使学生能够全面发展,为提高学生就业竞争力和考研录取率打下良好基础。 4、挖掘潮文化魅力,凝聚学生力量。随着我国文化产业的不断创新,大学生交流表达、聚集的方式呈现多元化,只有用学生喜闻乐见的方式吸引和凝聚他们的力量才能做好班风学风的建设。学校应利用新媒体和新文化产品,通过微电影、微信、漫画等文化载体开展多种形式的活动,利用专业优势吸引美术类大学生的参与。学生管理人员应主动学习潮文化,努力成为大学生网络服务主体,在思想引领、成长服务、答疑解惑、工作创新等方面发挥作用,促使美术类大学生不断增强班级凝聚力和集体荣誉感,从而达到建设良好学风的目的。 美术大学毕业论文:当前有关民族民间美术文化进入大学美术教育的几点思考 【摘 要】民族民间美术文化作为我国优秀文化系统中不可缺少的一部分,具有一定的艺术价值,本文就民族民间美术文化融入大学美术教育提出几点思考。 【关键词】民族民间美术文化;大学;美术教育;教学策略 一、民族民间美术文化的价值性 (一)有利于不断丰富大学生的精神世界。通过将民族民间美术文化合理融入到大学美术课堂教学中,可以有效丰富学生的精神世界,培养学生独特的艺术情操。[1]民族民间文化艺术作为课堂教学的优秀内容,可以切实有效地利用文化表象将作者想要传达的思想、情感及对现实生活的无限憧憬等内容进行表达。有效丰富学生美术文化内涵的同时,进一步对大学生的品格、行为习惯、道德修养、内在思想等产生深刻的影响,进一步促使大学生更加自主的投入到日常的美术文化课程中。 (二)有利于充满展示民族民间美术文化的价值性。当前现存的民间民族美术文化继承与发扬,需要以人为物质条件。只有将其充分融合至课堂教学活动中,才可以更加有效地体现我国民族民间美术文化价值性。其根本原因在于,现有民族民间美术文化形式是最初的创造形态,仅仅满足于当时时期人类的物质需求。[2]但是随着时间的推移发展,民族民间美术文化的价值性也随之不断增加,进而逐渐彰显出现实生活中的人们对于精神需求的不断增加。 (三)为现有民族民间美术文化的传承与发展奠定坚实的物质基础。随着我国经济开发程度的不断加深,及经济全球化趋势的不断扩大,民族民间美术文化受到了巨大的冲击,进而严重影响到了民族民间文化的传承与发展。基于此现状,我们需要将民族民间美术文化科学的融入至大学美术教育课程中,通过有效升华其艺术价值,为文化更好的传承与发展奠定扎实的物质基础。[3] (四)有利于全面推进我国优秀传统文化的发扬光大。当前阶段,民族民间美术文化作为我国优秀传统文化发展中的主要推动力,可以从根本上满足现实生活中人类的物质与心理需求,其中不仅包含了中华民族文化内涵精神,也囊括了大量人类对于宇宙以及美学观的相关理论,其民族民间美术文化自身具备较强的生命力。相关教学工作者需要及时提高自我对其的认知,将其合理的融入至课堂教学中。通过不断深化学生的学习感知,激发学生的艺术情感,从根本上传承我国优秀的民族民间美术文化。 二、民族民间美术文化进入大学美术教育的具体策略 (一)不断提升大学生的文化创新操作能力,全面构建教学实训平台。在实际融入民族民间美术文化过程中,教师需要事先构建教学实训平台。通过有效构建教学实训平台,可以为课堂教学活动中引入民族民间美术文化知识创造一个良好的实训场所。例如,定期举办民族民间美术文化展会等方式,全面提升大学生的文化创新实践能力,进而从根本上扩宽学生的美术艺术视野及文化内涵。 (二)不断增加大学美术教育课程中民族民间美术文化的授课比值。在实际开展课堂教学活动过程中,教师应以美术教育为基础,不断扩大民族民间美术文化的教学力度与深度,进而不断推动民族民间美术文化价值性的发挥。因此,教师需要适时地增加民族民间美术文化的授课比值,通过此方法来从根本上实现文化传播的教学目标。 (三)积极创设民族民间美术文化传播的教学情境。教师在实际授课过程中,需要为学生积极创设民族民间美术文化传播的教学情境。通过有效设置教学情境,全面激发学生的文化学习兴趣,调动学生的学习积极性,从根本上实现课堂教学发展目标。同时,我国相关部门需要及时构建专门的民族民间文化管理及价值性传播组织,进而从根本上为民族民间文化的继承与发展奠定扎实的物质保障。 (四)不断提升大学美术教师的教学能力。当前阶段,大学生对于传统工艺与现代科技的结合,文化创新思维的提升,文化情操的把控及民间民俗文化的认知等方面存在很大差异,这一问题也是导致大学美术教育课程中,民族民间美术文化无法得到顺利发展的根本因素。[4]为此,大学校园内的美术教师需要及时提高自我教学能力。在实际授课过程中,注重班级中学生学习自主性培养。通过不断创新课堂教学模式,逐渐解决传统教学模式单一呆板的问题,进而为我国优秀的民族民间美术文化的继承与发扬做出自我的贡献。 三、结语 综上所述,民族民间文化处于我国传统优秀文化体系中十分关键的地位,但是由于受外来文化因素的影响,我国民族民间美术文化的传承与发展受到了诸多影响,为此,大学院校需要采取诸多文化保护的应对方案,为我国民族民间美术文化的传承与发展贡献自己的力量。 美术大学毕业论文:“互联网+”时代下美术类大学生就业能力提升策略研究 摘 要 目前,高校美术类专业毕业生人数不断攀升,其就业难问题越来越突出。“互联网+”时代下,社会产业格局在发生变化,大学生就业也面临着新的机遇与挑战,本文从分析美术类专业大学生就业能力现状着手,站在高校视角,探究如何在新时代下提升美术类专业学生就业能力。 关键词 互联网+ 美术类毕业生 就业能力 大学生的就业问题关系到国计民生,也关系到社会的和谐与发展。据统计,自2004年到2014年十年间,毕业生人数从280万激增至725万,就业大环境相当严峻。美术类大学生作为社会一个特殊群体,其培养逐渐从精英化走向大众化,且由于其专业的特殊性和学生自身的特质,面临更加严峻的就业形势。2015年6月的《就业蓝皮书:2015年中国大学生就业报告》就业红牌、黄牌专业一栏,美术学、动画两个专业上榜;艺术设计传媒大类高居2014届专科毕业生毕业半年内主要专业大类的离职率榜首。 2015年,“互联网+”一词高频出现,通俗来说,“互联网+”就是“互联网+各个传统行业”,但这并不是简单的两者相加,而是利用互联网平台以及信息通信技术,让互联网与传统行业进行深度融合,创造新的发展生态,实现多方共赢。在新时代下,社会产业格局在发生变化,“互联网+”时代的冲击,大学生就业也面临着新的机遇与挑战,跟不上时代,就会被取代。因此,探究美术类专业学生如何在新时代下提升就业能力寻求出路是十分有必要的。 1大学生就业能力的内涵 就业力(Employ ability)的概念是由英国经济学家贝弗里奇(Beveridge)在1909年提出的。他认为就业力即“可雇用性”,是指个体获得和保持工作的能力。“大学生就业能力”是为适应就业市场的变化而提出的。在我国对就业能力内涵的研究也较多,大家普遍比较认可的是郑晓明在《“就业能力”论》一文中对大学生就业能力的描述,即:大学生的就业能力不单纯指某一项技能、能力,而是学生多种能力的集合。这一概念是对学生各种能力的全面包含,在内容上,主要包括思想能力、学习能力、实践能力、适应能力和应聘能力等。 综上所述,当代大学生的就业能力主要是指大学生为实现就业,满足社会需求、展现自身价值的能力。主要包括专业技能,通用技能和自我管理技能(个性品质)。专业技能是经过有意识的、专业的学习才能掌握的知识和能力,主要涉及学习的专业知识和课程。通用技能是职业生涯中除岗位专业能力之外的基本能力,适用于各种职业,能适用岗位不断变化,是伴随人终身的可持续发展能力。主要包括沟通能力、人际交往能力、团队合作能力、领导力、解决问题的能力、适应能力等。自我管理技能通常被理解为个性品质,因为它们被用来说明或描述人具有的某些特征,比如忠诚、聪明、善良、乐观、坚毅、吃苦耐劳等。这些技能可以从非工作领域迁移转换到工作领域,有助于推销自己和自己的才能,是成功所需要的重要品质。 2美术类大学生就业能力现状 笔者通过对长沙师范学院美术类专业毕业生、招生工作负责人以及到该校招聘毕业生的用人单位处访谈了解到:用人单位对该校美术类毕业生就业情况和就业能力普遍比较满意,但在求职与就业过程中,美术类毕业生存在的一些问题。 2.1就业期望值高,专业能力不适应社会需求 美术类大学生学业过程高投入,同时肩负着亲人厚望,在就业时,对职位要求和薪酬待遇都有较高期待,但与过高的就业期望相比,美术类学生的专业能力与市场需求存在一定的差距。一是传统美术类就业岗位日趋饱和,对于“互联网+”带来了一些新行业、新领域提供的就业机会,毕业生所学知识不能用,不够用,甚至完全与用人单位需求脱节。比如数字媒体艺术、动画专业的学生,学生所学内容缺乏实用性,跟不上知识更新的速度。二是美术类学生大多从小或者从中学开始学习美术,在专业学习上花费了大量的时间和精力,忽视了对文化和基础理论知识的学习,导致了基础知识储备不足,人文素养不高,不能满足工作的需要。 2.2学习运用能力不强,不能胜任岗位要求 美术类毕业生在校学习期间,大多主攻自己的本专业课程的学习,忽视了其他的知识,甚至本专业其他相关理论知识,不了解该专业的最新发展动态,知识能力结构比较单一。有的美术类专业学生,比如美术教育专业学生,专业知识扎实,但应用到教学实践中的能力不强,不能很快胜任岗位要求,用人单位需要花很大精力进行培训。 2.3综合素质不高,求职处处碰壁 有些美术类学生,专业技能和实践能力都不错,但在文字表达和人际交往上比较薄弱,团队精神和合作意识比较欠缺,甚至缺乏社会责任感和诚信。比如,有的学生制造虚假履历增加自己应聘的砝码,骗取用人单位的信任;还有的学生在实习期间不善沟通与处理人际关系,影响了自己的顺利就业。 除此之外,美术类大学生对学校开设的职业规划和就业指导课普遍不重视,从而不了解当前就业形势,自我定位不准,就业准备不充分,导致求职能力欠缺。 3美术类大学生就业能力提升策略 3.1加强就业指导,提升学生就业能力水平 大学生就业指导主要包括职业生涯规划、就业指导、创业指导等多方面内容。高校应与时俱进,紧跟社会发展趋势,引导学生树立正确的择业观念,制定和落实科学的职业生涯发展规划,多方面、多渠道、多手段加强就业指导工作。 在美术类大学生就业指导工作中,对学生的就业指导首先应在理念上应从“为就业”向“为发展”转变。大学生就业指导主要采用就业教育、择业咨询、帮助和引导毕业生进行自我评价、模拟求职训练、提供职业信息等几种比较常见和有效的方式,但是在实际操作过程中,各高校往往都是通识课程教育,各专业放在一个课堂中,尤其对于美术类专业的学生,不能很好的依据专业特色,把就业指导与学生就业最佳时段结合。针对这一现象,高校应从美术类大学生入学后就开始进行全程化就业指导,实现以就业带动学业。美术类专业学生个性鲜明,情感丰富,高校要依据美术类专业学生个性特征,正确引导其合理进行职业生涯规划,确定职业目标。其次,高校应紧跟时展,在就业指导过程中,具备互联网思维,针对美术类专业发展和学生个性特色,通过各种渠道和途径建立职业发展教育长效机制,比如个性化就业指导、分专业课堂教育、网络个体咨询等多种方式进行职业发展教育;另外可不断开拓艺术市场,促进校企合作,为学生提供实习实践和就业岗位,拓展美术类毕业生就业空间。 3.2推进教学改革,重视学生就业能力培养 针对目前美术类大学生专业能力、通用能力和自我管理技能不能同步发展,满足不了用人单位和社会需求的现状,一是在原有专业基础课的基础上,从提升学生能力出发,拓宽专业口径,制定培养方。二是面向市场,按照社会需求对学生培养模式进行调整。从培养和提高美术类专业学生综合素质方面着手,摒弃一成不变的课程设置理念,针对不同学生的志向、兴趣、能力设置课程和教学方案,最大限度地满足每个大学生的学习与发展需要。三是针对美术类专业的特点,尤其是数字媒体、动画、艺术设计、造型等专业,知识更新非常快,要加强高校与用人单位之间的联系,通过顶岗实习、定向培养等形式进行校企合作,及时根据市场需求反馈情况,进行教育教学改革。 在新时代下,传统的美术类大学生就业形势不容乐观,但“互联网+”提供了更多的就业机会和更好的发展平台,美术类大学生需清楚的认识到自身就业能力和社会需求的差距,积极改变,不断提升自己的就业能力。而就业能力的培养和提升是个系统工程,需要多方协作努力,高校在其中发挥着重要作用,为提升美术类大学生就业能力,高校需更好地了解美术类学生的个性特征、专业特色和社会对美术类人才需求的变化,有针对性的进行教学改革和就业指导,以促进美术类大学生成功就业。 美术大学毕业论文:美术专业大学生就业现状及对策研究 摘 要:本文通过对河南师范大学美术专业大学生的调查,阐述高等教育下美术专业大学生在严峻的就业环境中呈现的特点及提出若干对策建议。 关键词:美术专业大学生;就业;现状;对策 在我国“效率优先,兼顾平等”的高等教育政策下,教育制度的不断改革实现了教育资源的多元化,莘莘学子获得了更多的接受高等教育的平等机会。但效率的优先究竟在现实高等教育中是否被体现了呢?高等教育发展至此,被界定为培养各类高级专门人才的社会活动。它是一种专业教育,是依据专业分工培养高级人才的活动。那么,高级人才在当今社会为何会面对就业形势严峻的困境?现以河南师范大学美术专业的大学生为研究对象,阐述美术专业大学生的就业现状并探索解决就业问题的相关对策。 一、美术专业本科生就业现状 河南师范大学美术学院成立于2005年,前身是 1986年设立的原艺术系美术专业和1996年成立的美术系。目前,学院有美术学、绘画国画、绘画油画、环境艺术设计、视觉传达、产品设计6个本科专业,其中美术学专业为校级重点学科;拥有美术学一级学科和艺术硕士2个硕士学位授权点。美术学院现有在校全日制本科学生1000余人,研究生150余人;成人学历教育学生300余人。近三十年来河南师范大学美术学院共为社会输送艺术类合格毕业生10000 余人,成为河南省培养高级美术教育人才、美术创作人才、艺术设计人才的重要基地。 河南师范大学美术专业的大学生在就业方面呈现出几个特点:一是职业规划不系统。从进入大学校园起,没有对四年的大学学习和生活进行系统的职业发展规划。二是就业政策不了解。总认为专业重于一切,国家政策、思想政治、就业政策等方面主观上不去了解。三是就业竞争力在美术专业方面相对薄弱。虽然是非普通专业,但是在本专业内的专业水平并没有达到社会的要求。四是就业观念不统一。虽然随着社会的变革,择业思想观念在更新,但是传统与现实的不统一,使得自己的就业观念摇摆不定。五是就业指导来的太迟。河南师范大学的就业指导课程是大三大四才开始作为公共课设置在课表内。显然不符合大学生一入校就应该接受职业规划、就业创业等方面指导的现实。六是就业指导课程教师队伍的非专业化。河南师范大学的就业指导课程大部分是由辅导员教师承担的,辅导员教师的自身专业多半与就业指导无关,突击性的备课只能照本宣科,给予不了学生们实际性的指导。 通过对河南师范大学美术专业2015届的261名本科毕业生离校前就业状况的调查统计数据显示:在被调查的毕业生中,找到工作的占776%;还没有找到工作的占85%;选择考研的占129%;出国深造的占08%。 美术专业本科生就业单位:学校占97%;与美术专业相关的公司占853 %;大型企事业单位占28%;公务员占0%;三支一扶占0%;西部计划占05%;自主创业占17%。 美术专业本科生就业满意度:非常满意的占28%;满意的占143%;不是很满意但先工作着的占827% 美术专业本科生就业地域倾向:倾向回户籍所在地就业的占114%;倾向在毕业院校所在城市就业的占304%;倾向北上广等精英人才聚集地的占574%;国外的占08%。 美术专业本科生就业求职渠道:家人、朋友、老师介绍的占339%;通过网络、媒体的占477%;通过学校、社会就业指导部门的占183 %。 美术专业本科生就业认知:可接受月薪在1000元-2000元的占86%;2000元-3000元的占436%;3000元-5000元的占419%;5000元以上的占59%。 美术专业本科生就业指导:希望学校提供就业指导的占896%;希望社会相关部门提供就业指导的占906%;希望企事业单位提供就业指导的占894%。 美术专业本科生就业障碍:就业大环境严峻的占852%;自身储备不足的占867%;缺乏实际的技能与经验的占761%; 美术专业本科生就业压力:无压力的占86%;轻微压力的占839%;中等压力的占51%;严重压力的占22%。 通过以上调查,从河南师范大学美术专业学生的就业现状调查的数据来看,我们可以得知:在就业单位方面,由于是师范类院校的美术专业学生,部分还是选择在学校,但大部分是从事与美术相关的公司。就业率虽然还较高,但满意度却没那么高。在就业地域方面,大部分学生还是选择回生源地就业。这说明学生现在越来越能理性的看待就业,能够从自身实际情况出发考虑就业问题。在就业渠道方面,还是比较均衡,学生通过各种渠道获得就业机会。在可接受薪资方面,大部分学生能够客观地面对现实,不再理想化,可以接受先就业再择业的做法。在就业指导方面,学生是迫切希望得到各种渠道的就业指导。在就业障碍方面,还有部分学生没有从自身找原因,而是一味地抱怨外界因素,夸大外因的影响力。在就业压力方面,我们可以看到学生已经普遍能接受当下的就业形势,压力适中,说明可以很好的做自我调整,心理承受力逐渐增强。 二、美术专业大学生就业问题对策研究 1.加强专业思想教育,树立正确就业观念 不能只对新生在入学伊始进行专业思想教育,应该不间断地对各个年级的学生进行专业思想教育,让学生明确本专业当前在国内和国际上的发展现状,让学生意识到本专业的价值,从而激发学习兴趣,促进学习的有效迁移。良好的开端就为树立正确的就业观念打下了坚实的基础。 2.改革高校教学机制,培养就业能力 高校美术院系的学科建设、专业设置应坚持与时俱进的原则,依据社会需求来预测需求专业、需求人才数量,适时调整招生结构,科学合理设置专业。要更新理念,教育模式新颖时效,教学内容创新务实。 3.强化专业技能,提高就业竞争力 专业技能的提高除了学生自身的努力外,学院应当在环境上给予大力支持,通过学院提供给学生更多的强化渠道,打破传统,除了教室内的专业技能的学习,教师应当更多地给予社会实践指导,从实践中强化专业技能,提高就业竞争力。 4.及时疏导心理,缓解就业压力 高校的扩招,使越来越多的学子接受了高等教育,高等教育由“精英化”走向“大众化”,更多受过高等教育的人进入普通劳动者行列,但在转轨过程中,部分学生的就业标准以及社会对人才的评价还没有实现真正的“大众化”转型。 5.宣讲成功校友案例,增强就业信心 做好校友联谊工作,专人专项负责历届校友情况,系统统计历届校友数据。定期邀请往届校友返回母校演讲,以他们的亲身经历来给予在校大学生发展方向上的指导,给予正面的鼓励,这种特有的学缘关系对本学院本专业的大学生更能起到有效的促进作用,增强就业的信心。(作者单位:河南师范大学美术学院)
英语专业文学论文:英语专业文学教学论文 一、英美文学教学现状中经典阅读分析 当前的英美文学教学中经典阅读存在以下有待完善之处:首先,教师定位于表面性完成教学任务。教师在教学中关注教学任务的完成,偏重时期、流派、文体、重要作者和经典作品的概括性介绍,让学生了解背诵那些他们认为学生应具备的基本常识。让学生机械背诵名词解释、现有赏析等考试常考内容,提高其“教学质量”。教师忽视学生自主性的经典阅读。没有作品阅读这一基础,如何能学好英美文学!其次,教学模式单一。教师在进行文学经典阅读教学时往往重视赏析语言、内容与结构,忽略了学生的自主学习与对于作品内涵与精神价值的分析。教师偏向借助辅助教材照本宣科,导致课堂形式单一并缺乏师生互动,只有传统的提问与回答。教师依赖传统仅仅对现有理论进行传授与印证,限制了教师审美创造力的发挥,更致使学生思维模式固定,不能有自己的见解,课堂气氛低沉、课堂内容枯燥无味。此外,教师个人能力与文学素养不高。参加工作后,部分教师把文学教学看作不可拒绝的工作任务,对文学的深入研究失去了兴趣。不再坚持对经典原著的阅读,也很少去深入研究一些与作品相关的问题,不再关注文学发展,文学素养停留在大学或研究生所学知识范围内。这些因素都极大地限制了教师对学生文学知识的教导。 “英语专业文学教学与专业学生文学论文撰写能力调研”的大学生创新创业训练计划项目中一项主要针对“英语专业大学生英美文学教学之教学现状”的问卷调查显示,近200名被调查的高校英语专业学生对经典阅读有如下问题: 1.兴趣问题。文学经典围绕人、自然、社会三个中心进行大量创作研究世界的根本性问题。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”,对于经典阅读的选择,因学生的文学素养、兴趣爱好、个人追求等多种因素而不同其丰富内涵也因读者的差异而丰富多彩,等待着广大读者与学者更深层地挖掘。兴趣是最好的老师,兴趣为经典阅读树立了灯塔。对同学们学习文学的初衷的调查(可以多选),“专业课要求不得不学”与“陶冶情操,提升文学素养”,这两个选项最受欢迎分别占35%和占34%;紧随其后的是“应试心理反应,学习趋势”,占24%;排在最后的是“未来的潜在实用性,潜在知识”,占15%。由此可见,很多学生在阅读英美文学名著的主要目的是应付考试做准备。在阅读英美文学经典时抱有急功近利思想,只阅读老师侧重,考试频频涉及的“经典”作品。当然为了欣赏与感受这些文学经典含蓄而深沉的美的学生也是很多。这似乎是对于文学经典阅读很可观的一种现象。对于学生看过几本英文原著小说的调查中,“阅读过5本以上”的仅占19%,而选择“无”的也占到了17%。由此可见,学生对经典的阅读总体上数量甚少。他们感觉经典枯燥乏味,更倾向于现代流行小说、杂志等。还有部分学生因对作家怀有敬畏之感,对满篇生词和复杂句式,产生厌烦与畏难情绪,逐渐失去阅读兴趣;有些由原著转向简单易懂的文学经典缩略本或汉译本。 2.作品选择问题。在对“限制您文学学习因素有哪些”的调查显示:最多的选择“内容多而泛,不知如何取舍”的占到了58%。由此可见,大多学生虽然很想提高文学素养,却并不知该阅读什么。加之碍于有限的时间和较重的学习任务,学生也只能在文学经典作品中进行筛选。被选择于阅读经典则多为教材中老师引导的作品。还有很多学生认为那些所谓的成为经典的文学都是极深刻、晦涩难懂、枯燥乏味的,而青睐于阅读自己所爱的草根作品或杂志期刊。 3.阅读效率问题。在对学生阅读文学原著后效果的调查中发现,“掌握内容情节能复述作品”的和“对故事梗概有大概了解”的分别占36%和41%,然而,“能对作品进行细致评价分析”的仅占12%。由此可见,静心欣赏畅游于作品小世界、静心分析了解作品深层内涵的学生总是不太多。当代很多学生丰富快节奏的生活使他们重速度,重数量,重应试而囫囵吞枣,大致浏览,略知一二却并未读懂其深刻内涵感受其美其乐。文学经典的消费化趋势,按自身的喜好渴求,把经典的神圣性与权威性打破,对经典盲目从众地分析学者频繁分析的视角,偏向阅读对经典进行翻译、改写的版本而提高应试效率。 4.作者与读者地位问题。学生处于与作者截然不同的时代中,必然依据自己的价值观来阅读欣赏作品。在经典阅读中,学生把作者、经典作品置于不可侵犯的地位,造成学生个人观点、主体地位的丧失,缺乏独立思考,盲目背诵其它专家学者的文学评论与赏析。学生把个人理解看得不可置疑,导致作者意图的扭曲与经典文本意义的偏离。 5.方法与策略问题。据对近200名学生经典阅读方法的调查表明,“精读细读原著后做读书笔记写读后感”的学生仅占7%。阅读经典文学时很多学生文学经典的广博与深邃会查阅各种数据。部分学生还会边读边做笔记写文学评论。然而,自主性阅读经典写研究评论的较少,多在教师布置任务下才写评论,在课堂讨论活动中才会积极对某一经典作品进行深层研究,扩散思维。在经典阅读深度这一问题上,学生往往只对前人关注较多的篇章或角度做深层阅读,其余则多为一目十行。 二、提高英美文学教学中学生经典阅读质量的有效方方法 要提高英语专业英美文学教学中经典阅读的质量,首先讨论关于从教师角度经典阅读教学的改进。首先,教学模式多样化。打破传统授受模式,不简单地照本宣科,而是有计划有步骤的引导学生学习英美文学经典阅读十分重要。利用多媒体资源,以影像等为引导以课堂及课后阅读、课堂文本讲解为优秀的多元化教学模式,提高英美文学阅读教学质量。采用课件、视频、影像、音频等数字资源,激发学生自主学习强化主动进行文学赏析意识。更好地开展教学,引发自主思考、主动学习、深度研究。在带领学生经典阅读,赏析优美词句,解析文本内容,学习经典作品高超独特的写作技巧,并在分析作品反映的社会生活的基础上,与学生共同探讨深刻分析经典作品背后的精神及意义。 其次,课堂形式多样化。为丰富课堂、活跃教学氛围,教师应合理设计课堂小组讨论、经典自选角度赏析小论文、经典阅读感受个人演讲等形式的活动。锻炼学生自主思考与赏析的能力,促进学生间相互进行经典作品阅读的交流。以帮助学生在轻松的氛围下学习到经典作品的精华,领略经典不可撼动的美。还可以根据经典作品组织、编排、演出情景剧。让同学在积极参加、认真准备情景剧的过程中对经典作品内容有更加真实的体验和更深刻的认识。谈到文学教学,不得不提及教师个人素养。教师个人魅力的发挥,文学素养的提高意义非凡。如果教师拥有丰富的文学知识,有很高的文学鉴赏能力,会感染到学生的文学兴趣。学生求知的欲望被刺激,会更加主动地进行经典阅读,以向老师一样拥有英语专业学生应具有的英美文学素养。因此,教师应保持文学阅读的习惯,提升文学修养,切不可使自己审美感受力钝化。在教学前,首先应确保自己较深刻、较全面的掌握了经典作品的内容及灵魂。 最后,正确指导学生自主阅读。学生自主阅读具有一定的盲目性与功利性。教师应引导学生树立正确目标,培养健康的文学心态,明白自己为什么要学文学,读文学。教师一定要鼓励学生进行经典阅读,并指导学生在有限的课余时间如何高效的阅读,丰富文学知识,提高文学素养。以切实地基于文本,有度地超越文本为原则,指导阅读,帮助学生制定合理计划。一千个读者就有一千个哈姆雷特。尊重学生个性的发挥文学才华的施展,鼓励学生根据自己的人生观、价值观进行经典作品的阅读、理解和分析。对他们的个性观点与多元角度的理解要予以肯定并进行合理指导。紧靠教师是不可能真正提高经典阅读质量,那么从学生个人自主阅读角度的改进方法如下。 第一,对经典有正确意识。经典是经过漫长的历史而沉淀下来的文化,阅读文学经典是一种带有思考性和创造性的活动,每一次的阅读都会带给你不一样的想法和体会。同时阅读英美文学经典不仅可以提高你的语言文字理解能力和运用能力,还能在潜移默化中提升你的气质,陶冶你的情操,增进对西方文化的理解。我国学者袁湛江说过:“经典,一定是可以超越时间和空间,可以跨越民族和文化领域的作品。丰富的内涵以及作家的模糊处理赋予其‘说不尽’的主题,而且很多经典作品在不同的时代、不同的情景下阅读会带给人们不同的启示和回味。”但是当下,随着经济的快速发展,快餐文化得到更多人的青睐。越来越少的人能静下心来去认真阅读一篇经典,又何谈思考经典呢?阅读文学经典的深远意义无疑被漠视,呼吁大家树立对经典的正确认识已经成为了我们这个时代学者所亟待解决的问题。 第二,开发兴趣,帮助学生树立正确文学经典阅读目的。兴趣是最好的老师,教师利用网络媒体如播放原著改编电影给学生进行了经典作品的引导;教师在课堂上对经典作品相关知识简单介绍;小组讨论任务的布置;都会启迪到学生去主动查阅资料、阅读经典赏析作品。学生在教师的引导基础上,也应该自己培养兴趣,主动摆脱应试等被动情绪。在闲暇之时,找到一本自认为值得读的经典慢慢品味,启迪智慧陶冶情操,都可以开发对文学经典的阅读兴趣。发挥图书馆在经典阅读中的作用,图书馆自然和谐的阅读氛围,浩瀚的英美文学资源书香四溢,有利于激发学生学习兴趣。给人以熏陶和回味空间,激发学生对文学经典的好奇心与提高文学素养的欲望,从而主动阅读经典,有正确的阅读目的,而不是盲目应试、随大流。 第三,对文学经典阅读进行的合理的计划。合理的计划或布局可以提高阅读效率、增强学习效果。经典原著阅读一般需要较长的时间和精力,仅利用课堂时间阅读教材往往不能达到经典阅读的教学目标。因此,在老师的指导下根据经典的不同体裁,应该有对应的合理计划。在经典阅读时,如果时间充分在正式阅读英美文学原著前,应首先进行整体阅读,即先不看正文,而是看看书籍的简介,对作者背景及作者创作时生活状态等有大致了解。这样更有助于学生阅读时感受经典的灵魂欣赏它的美或其它精神。目录和序言的阅读有助于篇章整体的把握不至于在字里行间迷失方向。正文阅读应该静心,不骄不躁。当没有充足的时间那么细致的阅读,可以利用网络等多种媒介通过相关视频或者文学评论了解一下作品的主旨大意,然后再去解读自己的想法和体会。 第四,作者与读者两者地位的把握问题。阅读经典,偏向于任何一方都会导致文学对话的中断,达不到文学经典阅读的目的。任何一部经典的创作,都是作者个人思想情感的流露,写作技艺的展示。根据教师所教授的基本文学知识与阅读方法,在切实地基于文本,有度地超越文本的原则指导下认真阅读。在查阅数据了解作者及经典作品背景知识、结合作者创作意图及文本透露的精神内涵的基础上,弘扬主体精神,个性分析多元解读。即客观分析经典作品的基础上发挥主观能动性,依据自己的价值观来阅读欣赏作品,提升自己的文学素养。 第五,经典阅读方法与策略问题。 1.打牢文学语言基础,扩大自己的文学词汇量。教师对文学流派、文学时期等进行了讲解,学生一定要积极配合老师、认真学习这些基本常识。丰富自身文学常识,对不同时期基本文学特点有所了解。有利于提高学生阅读时的理解深度与广度、了解作者想表达的思想与精神,而不是只停留在浅层如故事情节等。对文学作品中高频词汇要加强记忆。这是降低阅读难度、克服文字障碍的基本方法。 2.要想提高经典阅读的质量,还应充分合理的利用经典原著外的数据。利用其它数据,不是一味背诵其它总结概括分析,而是以帮助理解扩展视野为目的丰富阅读范围更好地阅读经典,感受其经典魅力。 3.培养文学审美意识、提高文学鉴赏能力。针对很多同学仅仅关注字面意思、情节发展、人物命运等现象,要求学生对文学阅读的目标与方向有更全面正确的认识,学会分析其写作特点、风格、反映的社会问题、精神实质等。从经典文学的美来阅读与欣赏并获得学生个人自己的见解。 4.增加个人体验,更好地从经典中作者角度思考文本的精神内涵。如教师在课堂组织的小组讨论、情景剧等一定要积极参加、踊跃发言。 三、结语 文学经典是经过漫长的历史考验具有权威性、独特性、超越性的广泛流传人们推崇的文化。经典阅读在英美文学教学中有着重要地位,是增长学生文学知识的基础,是展开一切文学分析的前提。对学生英美文化知识的了解、文学素养的提高有着重要意义。对经典阅读的指导是英语专业英美文学教师义不容辞的任务,是学生必须重视的学习任务。然而在快餐文化影响下教师注重指导学生经典原著阅读指导以及学生做到静心阅读经典、思考经典的深远意义无疑被漠视。文学教学中教学方法老套,教师对学生经典阅读要求很低,自身文学素养的提高也被忽略。学生对文学经典的阅读充满困惑,功利性强,大多服从于老师或教材的指向,盲目阅读考试频考的作品。因此改革英美文学教学十分迫切且意义重大。 为此,教师一定要重视学生的经典阅读,否则不可能达到预期教学目的。并且坚持阅读,丰富自身文学知识、提高自己的文学素养以切实高效高质教学、科学指导学生经典阅读。学生要培养自己的阅读兴趣,对经典阅读有正确认识,排除功利性、树立正确的目标用科学有效的方法阅读文学“经典”,进行合理的计划或布局以提高阅读效率、增强对经典作品的学习效果。英美文学教学中的经典阅读不仅可以提高学生的语言文字理解能力和运用能力,还能在潜移默化中提升学生的气质,陶冶学生的情操,增进对西方文化的理解。希望学生可以在教师科学指导下主动去感受经典的灵魂欣赏它的美或其它精神,从而学习到文学经典的灵魂、提高文学素养,做一名合格的英语专业学生。 作者:周思琦单位:安徽理工大学外国语学院 英语专业文学论文:英语专业英美文学论文 一、注重培养文学鉴赏能力、审美能力以及文学研究能力,即“三个培养”。 1)文学鉴赏能力。文学鉴赏是基于领会文学作品所包含的思想内容的一种审美活动。文本理解是鉴赏的前提,鉴赏是理解的必然要求。学习英美文学,不能只停留在理解阶段,必须把培养学生的文学鉴赏能力作为重要教学目标。在英美文学课堂,培养学生的文学鉴赏能力主要注意三点:一是要敦促学生广泛阅读,广闻博见,在此基础上摄取录制。二是要勤于思考,充分想象。文学作品的鉴赏,必须经历想象创造的过程。最后一点是学生要对作品产生真实感悟。读者只有和作者心息相通,才能唤起内心对真善美的向往,将读书升华为灵魂之间的交流,这才是读书的最高境界。 2)审美能力。文学作品具有认识作用、教育作用和审美作用三大功能。在英美文学课堂培养学生的审美能力要坚持“一个中心,两个基本点”。“一个中心”即以阅读原汁原味的英语文本为中心。无论文本难易与否,都要要求学生坚持读下去,不能半途而废。“两个基本点”即在“一个中心”的基础上引导学生发现作品形式上基本的艺术美以及内容上的基本的自然美、社会美以及生活美等。经典的英美文学作品皆为英美名家的杰作,教师应教会学生去发现、模仿文本中的音韵美、修辞美、文体美以及文本意外的思想美、生活美等。总之,“美”是文学艺术的最高境界。审美能力的培养是文学课程的重要任务之一。在英美文学课教学中,我们不仅要使学生通过学习,提高对于英语语言和文化的认识能力,更要积极培养学生的审美能力,使得英美文学课程担负起全面提高学生素质的重任。 3)研究能力。文学创作与文学研究可谓相依为命。文学作品一旦问世,文学研究便随即产生。因此在英美文学课堂,教师除了要注重培养学生的上述能力之外,还应注重培养其从事一般文学研究的能力。郑秀恋、吴俊等人的问卷调查结果表明,学生在毕业论文写作中,选英美文学的人数最多,分别占30%、39.75%。这表明,作为一个研究方向大类,英美文学研究因容易获取研究资料和研究切入点而备受学生青睐。因此,教师要因势利导,加强指导,在教学过程中注重培养其研究能力。在注重培养学生英美文学研究能力时,首先,告诉学生要注意点面结合。也就是说,做学问要注意点面结合,既要系统地掌握文学史,又要深入研究一两名作家,发展自己的专长。其次,要注重培养其批判精神。学术问题允许有不同意见,学生不必完全接受教师或者其他学者的见解,要善于发现新问题,敢于质疑,但不同的看法必须有理有据,自圆其说。第三,注意学习经典作家和批评家对英美文学作家作品的论述。这是提高自己理论水平的极好途径。此外,还要“勤练”,指要求学生必须经常写作小论文,持之以恒,以提高自己的学术研究能力和写作论文水平。 二、注重文史结合,中西结合,内外结合以及详略结合,即“四个结合”。 1)文史结合。由“文史不分家”可见文学与历史关系紧密。按当今的学科分类,文学和史学,共同构成了人文科学的主体。英美文学是盎格鲁撒克逊人在漫长的历史长河中形成的,具有鲜明的民族性和宗教色彩。因此,把英美文学作品欣赏与英美文学史结合起来是十分必要的。在美国,文学专业的学生进校不久就得修各历时一年的英国文学史和美国文学史,这两门课不仅有框架,而且有纵向线索。它们帮助学生通晓两国文学的起源、发展、交际和互动,同时也为他们选修以后按时段、区域、文类和流派开设的课程打下扎实的基础。因此,在课时十分有限的情况下,即使没有开设《英美文学史》,教师也应注重文史结合,相互穿插渗透,这是实现《大纲》规定的目标的必由之路。 2)中西结合。《关于外语专业面向21世纪本科教育改革的若干意见》(以下简称《意见》)明确规定,“对于英语专业的学生来说,应该更加注重爱国主义和集体主义的教育,注重培养学生的政策水平和组织纪律性,注重训练学生批判地吸收世界文化精髓和传承弘扬中国优秀文化传统的能力。”毋庸置疑,随着我国改革开放的深入开展和“外语热”浪潮的扑面而来,我国在与外国相互渗透和融合进一步加强的同时,民族文化主体性正面临着前所未有的严峻挑战。“现在的挑战就是:在今天的中国,懂得自己民族文化精髓的认识越来越少了。我们怎样在与强势文化的交流中,既汲取对方的营养,又不丧失我们自己的文化,维持我们在这个世界上的独立性?”不难想象,一个具有深厚本族文化底蕴的人一定会更加热爱自己的国家,民族文化主体性和归属感也更强。一个受过高等教育却对祖国的传统文化一无所知或知之甚少的人是非常危险而可悲的。笔者曾就英语专业学生的中国文化常识问题做过一项试验。结果显示,多年的英语学习已造成学生中国文化常识严重缺失,英语专业学生“去中国文化”的趋势日益凸显。这是一个十分令人堪忧的现象。 3)内外结合。根据《大纲》规定,英美文学在高年级开设。但当前许多高校都将大四学年用于毕业论文写作或者实习。这种安排导致专业知识课程的课时被人为压缩。因此,英美文学教学必须注重课堂内外的结合。对于需要在课堂上处理的材料,教师要敦促学生自觉补充相关背景知识以补充理解文本所需的语境和作者的共有知识。课外阅读方面,要求每人每学期都要在老师指导下读一本英国小说,阅读过程中要摘记小说的要点,读后要撰写英文评论。对那些意义重大,但课堂上没有时间处理的重要作家作品,也要通过撰写英文故事梗概、人物形象分析以及作品评价等措施进行监督,促使其课外进行广泛阅读。 4)详略结合。英美文学作品浩如烟海,不可能面面俱到,教材内容必须有所取舍。取舍可依照厚今薄古和精中取精两个原则进行。厚今薄古。之所以要采取厚今薄古,一则因为“今”的东西离现实生活更近,书中所述更容易引起学生的共鸣;二则因为“今”的均采用现代标准英语写成,利于学生阅读,理解和模仿。再则学生们对古典文学越来越意兴阑珊,研读文本的能力每况愈下。教师为迎合这种趋势,也常常“薄古厚今”了。精中取精。客观地讲,凡选入文学教材的皆为精品,要再次遴选很难割舍。但是课时所限,必须精中取精,做到有主有次,有线有面有点。“主”即主要内容,“次”即次要内容。“线”是串连整个教学内容的线索,即文学史的发展脉络;“面”是各个时期文学发展一般情况,包括文学发展的历史条件,主要文学思潮、文学流派,重要作家作品等;“点”指的是重点分析的作家作品。必须抓“主”带“次”,以“线”为纲,抓“点”带“面”。 三、结语 文学艺术关乎人生的终极意义,给人生以目标和方向,丰富着人生、美化着人生,是人生在最本能的层面变得比较容易忍受,而在比较高级的阶段使人生变成一种精神和心里的满足,生活的有意义、有价值。因此,英语专业的英美文学课程不仅仅是一门课程,它对激发学生的文学兴趣、拓展学生的人文素质和实现完满丰富的人生具有重要意义,具有十分重要的“无用之用”价值。因此,每一个英美文学教师都有责任和义务思考如何上好这门课。本文所述的“一二三四”问题是一个相辅相成、不可分割的教学序链。其中,“一”是目的,“二三”是目标,“四”是方法和手段。这“四个结合”既是切实可行又是行之有效的方法,它有利于“二三”目标的实现,“二三”又有利于“一”目的的实现。如能把这个问题模式贯穿于教学过程的始终,将既有助于实现课程教学目标,又对提高课堂教学质量大有裨益。 作者:覃承华单位:广西民族师范学院外语系 英语专业文学论文:高校英语专业的文学教育论文 一、我国高校英语专业文学教育的现状 1.高校英语专业学生学习心态和想法的错误。随着我国经济的不断快速发展及我国大学生数量的逐年增加,使得学生之间的竞争日益激烈,学生毕业后就业难。就业压力导致学生对英语专业的文学教育失去兴趣和积极性,更倾向于学习那些毕业后就业容易,符合市场和企业需求的商务英语及旅游英语等课程。学生这种错误的心态和想法使得英语文学教育备受冷落,逐渐边缘化。 2.英语文学课学习的时间少,内容安排不合理。国内部分院校的英语文学课程在教学计划中所占的时间越来越少,在外语院系,普遍是在本科三年级时才开设英语文学课,学习时间也长短不一,有的半年,有的一年,大多数学校每周只开设两节课,这在非重点高校的外语院系表现得尤为严重,甚至一些院校将英语文学教学课程设为无足轻重的选修课。很明显,学生在极少的时间里欣赏学习一定数量的英语文学作品就会变成“走马观花”式的浏览,自然就没时间挖掘文学作品的内涵。 3.由于多年学习汉语的缘故,高校英语专业文学学习存在很浓的汉语思维。由于中西语言习惯用语的差异,受汉语常用思维的影响和干扰,中国学生在英语学习过程中,在一些地方一定程度上习惯从汉语词汇中寻找和英语所需词汇相同或类似的词语代替,他们并不知真正在概念意义上完全等同的词汇很少。所以,学生学习英语不能只理解和掌握课本语境中出现的意义、用法和搭配,还需不断增加词汇量并且了解其他的常见用法和词语搭配。这样不仅能全面地掌握词汇的用法,而且会加深对词汇的理解和运用,从而排除汉语习惯的干扰和影响。 4.教学方法和模式陈旧,教师水平有限或知识储备不够。由于英语文学课时间紧、任务重,为了让学生在短时间内尽可能地多掌握文学知识,教师经常一股脑地全灌输给学生,也不管学生能不能吸收,这样的方法太单一、陈旧,时间久了,学生就失去了热情,产生了厌烦情绪。英语文学课的师资力量也跟不上,英语文学的教学具有丰富的内涵、复杂的文体结构且内容涉及面广等特点,给教学带来了很大的难度,因此需要加强英语文学教学的师资力量建设,要有与之对应的师资力量和一系列硬件设施。 二、高校英语专业文学教学中的一些合理化建议 首先,要培养学生对英语文学的学习兴趣和积极性。英语文学对学生来说不是熟悉的,学习起来有难度,学生难免会有枯燥和厌烦感。这就要求教师为学生提供思路,鼓励学生查找有关材料,把学生分成若干小组,要求他们相互协助弥补个人欠缺之处,充分发挥他们的优势,小组之间互相交流学习共同进步。除此之外,老师和学生之间也可以互动教学,这样可充分调动学生的积极性和激发学习英语文学的热情。其次,有效安排英语文学的学习时间和合理调整课程内容。英语文学教学对学生综合能力的提高所起的作用是不言而喻的,高校应该鼓励学生学习英语文学,并为他们提供条件。在不影响其他课程学习的基础上,要尽可能给学生安排学习英语文学的课时,有条件的院校可以将这门课程设立为必修课;学校在英语文学学习的内容上也要精心调整设置,这样有助于学生加深对作品的理解,挖掘出作品更深的内涵。 最后,开拓思路创新教学方法,提高英语文学教师水平或增加知识储备。在当今的教学中,高校不能再用传统的教学形式———教师是“百科全书”,什么都知道。教师要有开放的思路,积极创新出适合当下的教学方法,比如进行互动教学,老师之间、学生之间,以及老师与学生之间都可以相互沟通交流,取长补短,共同学习进步。此外,对于高校英语文学教员,只理解和通晓中国文学和熟悉英美两国文学是远远不够的,要满足学生学习英语文学的需求,教师还要具备广泛的与文学相关的历史、哲学、心理学等人文学科知识,要尽可能多涉猎,熟悉其中的一门,当然必须有一门要精通,经常中西对照,充分了解认识中西文化各自的优势,扬长避短,取长补短。 作者:付卉单位:长江大学外国语学院 英语专业文学论文:英美文学在英语专业教学中的重要地位 摘 要: 英美文学教学在各高校英语专业教学中扮演着举足轻重的角色,是一门十分重要的专业课。其目的在于培养学生的阅读兴趣与积累英美文学知识的能力,通过这种能力增强学生的语言基本功和文学素养。该课程的学习不仅使学生获得必要的文学知识,更重要的是培养学生的认知生活的能力和文学鉴赏力。 关键词: 英美文学 英语专业 重要地位 继改革开放政策的贯彻执行、经济发展的不断深入、中国加入世界贸易组织、2008北京奥运会的成功举办及现行西安世园会的火热举行,社会对外语人才提出了更高的要求,培养高素质外语人才已成为各高校英语教学的一项迫切任务。从国家教育部2000年3月批准颁布并实施的《高等学校英语专业英语教学大纲》[1]明确地得知英语专业课程可以设置为三大模块。 1.职业技能(听、说、读、写、译); 2.职业知识(包括语言学、文学、英美概况等课程); 3.相关职业知识(包括涉外文秘、外交学概论、东西方政治经济学、商务和金融财会管理等课程)。这三大模块应该是一个有机整体,绝不是将其中的一块用另一块来替代。新教学大纲的颁布确立了英美文学教学在英语专业教学中的地位,并为英美文学教学在各高校中有秩序发展提供了明确的方向。虽然英美文学课程在新教学大纲中得到充分的肯定,但并不意味着目前英美文学教学中存在的问题就都得到了解决。因此重新审视英美文学教学在英语专业教学中的作用及地位是非常必要的。 一、英美文学教学的不可或缺性 1.文学是文化的载体。文学是一个民族优秀思想文化的结晶,人类宝贵的精神财富,它反映了一个民族社会、政治、经济、生活习俗等许多文化。要掌握一门外语一方面是它的可用性,另一方面是它的陶冶性,即学习者对文化和文学的敏感性及修养。外语专业学生首先应掌握好所授各门课程,全面提高听、说、读、写、译的综合能力,但在涉外活动日益频繁的今天,仅仅依靠正确的语法、句型、词汇、语音语调是不够的。只有了解英美国家的风俗文化、行为习惯、各种思想文化才能减少对文学的误解和冲突,促使交际的顺利进行。所以说英语人才的打造不尽是语言基本功的培养,也是跨社会交际文化能力的培养,而后者恰恰是英语专业学生学习和教师教学中的瓶颈,学习英语最理想的方法是亲身至于英语语言环境,感受文化氛围的渲染及熏陶,从而不断地运用文学背景知识与欧洲人轻松自在地交流。 但是,此情况对我国大部分外语院校、系的学生来说几乎是不可能的,为了使学生了解英语国家的语言和文化背景,我们只能给学生提供些有限的文字资料、双语原版影视资料和录音等资料,或者是聘请一些外教参与我们的教学,但这也仅仅是杯水车薪,只能解决学生的听力和口语的问题。鉴于此,要改变学生的这种学习氛围匮乏的情况,英美文学当之无愧成了不可或缺的文化材料,做到了有效弥补其不足和满足跨文化交流的需要。文学作品覆盖了文学知识及各民族社会文化的案例,英美文学教学为学生提供了了解英美文化传统、社会、经济和经济制度等背景知识的机会。通过学习英美文学知识,可以提高学生的语言修养和文学素质,塑造完美人格,增强跨文化交际意识和文学鉴赏能力,使之成为具备较高素质的英语人才。 2.文学是语言的艺术。文学是语言大师经过加工提炼的语言。它具有形象生动、凝练精美、美妙的特点,是学生学习与模仿的最好语言材料;文学也具有生活语言的特征,它源于生活、反映生活,具有朴实自然,通俗易懂,极有利于学生阅读和吸收的特点。而英美文学作品恰恰是学习英语的极佳材料,英语语言的发展与延续离不开乔叟的故事、莎士比亚的戏剧、拜伦的诗歌、狄更斯的小说和许许多多的英语文学作品。英语专业学生,若不阅读大量的英美文学作品就称不上高素质的英语人才,即使英语说得再流利、语法再正确、语音语调再标准也是淡而无味,缺乏文学修养和幽默智慧的火花。在英美文学的作品里,有许许多多各式各样贴近社会、贴近生活、富有乡土气息的不同时代、不同阶层、不同地域、不同民族、不同作家的语言风格的材料。学生广泛地阅读英美文学作品有助于提高学生对英语的兴趣和英语语言的运用能力。学生在大量阅读英美文学作品的同时,不会再是乏而无味地背诵单词和句型,而是沉浸在文学语言环境,以不同场合不同语言给之的感触来进一步提高对语言的感受能力和对作品的鉴赏能力,体验原汁原味、经典精邃的文学语言的魅力。 3.文学对学生的品德修养、心理素质、文化素质和交际能力起着重要的作用。英美文学教学对于提高学生文化修养、开阔视野、陶冶情操、塑造人格、培养文化鉴赏和跨文化能力都具有重要的促进作用。在英美文学学习中,学生可以不受时空和地域的限制,尽情翱翔于历史的海洋中,亲身感受英美人民文明的进程。例如,在乔叟的作品里,可以感受到中古英国的英雄气概、神权的至高无上;在莎士比亚的剧本和诗歌里,可以感受人文精神的萌芽、人权意识的觉醒、人对科学知识对艺术的追求与渴望;在斯威夫特和勃朗特的小说里,可以体验18至19世纪资产阶级文明的启蒙、发展和腐朽;在哈代的作品里,可以感知工业化进程中虚伪的资本主义对人性的压抑、人类的无奈;在爱默生和梭罗的作品里,可以体会超验主义的唯美与理想;在海明威的作品里,可以看到美国民主的实质、人民的反战情绪……总之,学生通过阅读英美文学作品,可以体察到人类对平等自由、幸福生活的向往,以及为之而奋斗的艰苦历程,也会领略到历代战争和经济危机给英美人民带来的灾难,可以感受到世界人民对和平的企盼,对帝国主义的嫉恶,对人类命运的迷惘和关切。在这万花筒般的天地里,学生的价值观和思想将会得到纯净升华,他们的价值取向和思辨将找到正确的航向,他们的英语语言基本功将得到验证、巩固和进一步的补充和发展。 二、英美文学教学的可行性 英美文学教学在我国各高校的开展经历了许多坎坷的道路。1960年之前,英美文化在英语教学中占有举足轻重的作用,人们普遍认为要接触西方文化,就要学习英语,而学习英语大可通过阅读大量英美文学材料及作品来提高。对当时大多数学府高校来说,教学任务的优秀也随之放在了英美文学的课程上,特别是外语院校,对其英美文学的教学计划和课程都给予了极高的重视,同时也安排教师抽大量时间对学生进行课外辅导。到了1980年,随着改革开放政策的落实,整个社会,乃至国际上的各种外语权威机构的外语理念进入我国外语教学界,人们开始认为英语只是用于交流的工具,能听会说就可以了,因此在此思想的指导下,英美文学首先受到了史无先例的冷落。这一点可以从1990年教育部颁发的《高等学校英语专业教学大纲》中得到清晰的了解,英美文学课程被官方列为选修课,英美文学从此一直处于低谷境界。 那么,对当时社会的影响是什么呢? 1.许多爱好者被迫放弃了文学的研究。 2.各种国内外教学与研究杂志登载的英美文学类的文章少之又少。 3.对各高校学生来说,四年的英语专业学习,练就了一口流利的口语,但往往在涉外信息方面显得内容很匮乏、思维肤浅、底蕴很浅薄。 文学素质的下降必然导致外语素质的下降,这一思想对社会的影响终于在新版《高等学校英语专业英语教学大纲》中得到了新的答案,该新大纲重新把英美文学课程推到了必修课的位置,这就使得各高校从新把文学对社会、对人类不可或缺的影响有了彻底清晰的认识,英美文学重新有了生机、有了生命。 鉴于英美文学教学的历史和在当前外语课程设置中的地位,我们应当重新认识文学课,激活文学课,使文学课具有真正的实际作用。随着世贸的加入,北京2008年奥运会的成功举办,外语权威机构对英语教学在各高校的开展将给予更多的支持,坚信英美文学教学将在英语教学中体现其举足轻重的作用。 英语专业文学论文:高校英语专业英美文学课程的教学 摘要:本文从英美文学教学的现状出发,针对英美文学课的学习意义、课堂教学内容和文学教师的素质三方面进行阐述,并提出课堂教学中应采用互动教学原理,从而提高英美文学教学质量和学习效果。 关键词:英美文学 文学教师素质 互动原则 根据《高等学校英语专业英语教学大纲》,英美文学课程的教学目的在于:“培养学生阅读、欣赏、理解英语文学原著的能力,掌握文学批评的基本知识和方法。通过阅读和分析英美文学作品,促进学生语言基本功和人文素质提高,增强学生对西方文学及文化的了解。”教学大纲还分别在四级、六级和八级的考试中对文学的阅读提出了明确要求。文学课举足轻重的地位和作用不言而喻,但现阶段高校英语专业文学课程教学的现状却不容乐观。 一、英美文学教学的现状 1.教学内容分配不合理 目前使用的教材基本按照编年史的体例编排,从14世纪一直延续到20世纪。虽脉络清楚,有利于学生认识文学的源流关系,却存在时间跨度过长、厚古薄今的弊病。教师在安排教学内容时,大多侧重传统的经典作家,对当代作家很少问津。由于英语诗歌语言和现代英语语言有很大的区别,加上教师和学生的畏难心理,诗歌教学并未与小说、戏剧教学并重。此外,文学史与文选教学脱节,并没有将文选融入到文学发展的历史进程中去,而是孤立地学习文学史或选读作品。 2.教学方法单一 绝大多数教师仍然采用传统的教学模式,注重教师的讲解, 对学生参与度要求不高。教师一味地单方面灌输,甚至照本宣读, 而学生始终处于被动接受状态,不能充分发挥主观能动性。因不能及时吸收、消化教学内容,从而不能将文学作品中体现出来的真、善、美等价值观运用到实际生活中。这样就影响了教学目标的实现。 3.教师知识结构存在相对的不合理 目前,担任英美文学课程的教师存在着专业局限性,比如专功文学专业的教师,对于语言学、翻译、哲学与历史等相关人文类学科的知识储备不足,没有将文学本身所具有的特征发挥出来。文学是社会的镜子,反映社会生活的方方面面。文学作品中反映的所有问题,都与人文类学科相关。因此,英美文学课教师在相关人文知识领域的欠缺,导致英美文学课教学在深度、准确度与广度方面存在不足。 二、英美文学教学的几点建议 1.文学史应与文学作品选读并重 对于中国学生来说,学习英美文学存在着语言障碍。作家与作家之间的写作风格迥异,语言特色更是千差万别。为了使学生准确地理解原著的内容,提高学生的文学鉴赏能力,在教学过程中,教师应将文学史和文学作品有机结合起来。 其一,联系历史背景来深刻理解作品。任何文学作品都是一定社会历史文化的产物,是作家对社会境况的一种深沉反思。文学史教材一般按照时间顺序编写,不仅具有文学学科的特点,还具有历史学科的特点。只有把作品放到一定的历史环境中,才能理解作品的内涵和社会意义。以英国文学为例,大致可分为五个时期,即文艺复兴时期、新古典主义时期、浪漫主义时期、维多利亚时期和现代主义时期。其文学流派分别为人本主义、新古典主义、浪漫主义、批判现实主义和现代主义。文艺复兴时期,shakespeare塑造了portia、bassanio、 antonio、 hamlet等一系列人本主义代表;新古典主义时期,fielding刻画了tom jones等道德说教的典型形象;浪漫主义时期,byron塑造了don juan等byron式的英雄人物;维多利亚时期,dickens笔下的david copperfield曾是资本主义社会的受害者,无情地批判了资本主义的罪恶;现代主义时期,lawrence塑造了paul等在当时的社会环境中分裂的、扭曲了的人物性格。文学教师应该搜集相关的文学背景和历史背景资料,力求把最能说明问题的贴切而又生动的材料介绍给学生,并使学生在学习文学史的过程中了解一定的英美两国历史。 其二,导入文化语境,辅助文学史与作品教学。文化语境“三源泉”,即古希腊、罗马神话故事,《圣经》故事和亚瑟王传奇故事,是贯穿整个英美文学的脉络。因此,阐明文化语境有助于学生更好地理解文学作品。纵观英美文学历史,像shakespeare、milton、melville、faulkner等作家的作品,大部分都有直接引用或间接借用这些文化语境源泉。文学教师本身应该熟悉并研读这些文化语境源泉故事,并向学生讲述这些故事,否则学生阅读文学作品时不能吃透原文的内涵,特别是作品中包含的文化内涵。例如,milton在《paradise lost》中直接引用了《圣经》故事:撒旦造反、伊甸园、偷食禁果等。如果没有文化语境知识,学生在阅读时很难跨越文化鸿沟。 其三,结合作家生平,把握作品的思想精神。分析文学作品,把握它的思想精神必须联系、考察作家的生平,尤其是他一生当中对他的文学创作产生了巨大影响的事件和人物,以及他的创作思想。例如在学习d.h.lawrence的《sons and lovers》时,学生需要了解他的生平,父亲是一位粗俗的煤矿工人,母亲是一位有教养的教师,对婚姻不满,把自己的全部情感倾注到她的两个儿子身上——d.h.lawrence和他的哥哥。哥哥不幸夭折,母亲的爱全部给了d.h.lawrence。母亲的爱超过了母亲对儿子正常的爱,以至于d.h.lawrence不能与异性发展正常的关系。他后来与一位已婚女子结了婚,但他的一生都生活在母亲的阴影之中,可以说《sons and lovers》是他的生平写照。 2.采取互动教学法提高教学质量和学习效果 在传统的教学模式中,教师是所谓的“百科全书”,是至高无上、不可动摇的权威。学生往往具有较高程度的焦虑感和被动感。在教学中,师生之间应该是一种平等合作的关系。这种关系不仅是表现在教师与学生共同解决语言认知方面的问题,而且也表现在包括师生情感、人格在内的精神整体互动的过程中。教师应相信学生具有主观能动性,具有学习的潜力和能力。这对于学生增强自信心、消除焦虑感、解决被动学习尤为重要。英美文学对学生来说是陌生的,学习起来有一定的困难。因此,学生不免会产生畏惧感和枯燥感。教师应该充分调动学生的积极性,鼓励学生查找相关资料,要求他们根据自己所查找的资料和信息进行陈述和发表意见,充分调动学生的主观能动性和思维的创造性。教师可为学生提供思路,或对学生的陈述进行评论,使学生认识到自己思维的独特之处和欠缺之处。另外,研究表明学生与学生之间的互动可显著提升学习效果。因此,在教学过程中,可以采取学生之间相互合作的教学模式,即将学生分成若干小组,每个小组负责查询某一作家或某一文学时期的相关资料。学生在课堂上,将所掌握信息讲述出来,并加以自己的评价。在这个过程中,学生之间相互合作可解决语言问题并进行思想沟通。这样,有助于培养学生友好合作精神。在英美文学教学过程中,不同的学生之间具有信息差。不同的学生会对某一作家或作品从不同的视角来认识和评价。教师要认识到这种差异,做到“有教无类、因材施教”,针对不同的情况采取不同的解决办法。虽然一个人的视野是有限的,但学生通过相互交流,可以丰富和拓宽自己的视野。 3.教师完善知识结构 作为一名高校英美文学教师,首先不仅要熟悉英美两国文学,还要了解和精通中国文学及熟悉其他国别的文学,以便在教学中做到游刃有余,满足学生学习文学专业知识的需求;其次,除文学专业知识外,教师应具有渊博的人文学科知识,要做到精通一门、熟悉几门、涉猎多门。对人文学科中的历史、哲学、心理学等与文学紧密相关的学科具有广博的知识;再次,教师须掌握文献检索、资料查询的方法,具有科学研究和实际工作的能力,并且熟悉现代多媒体等各种先进的教学手段。在教学过程中,教授学生如何查阅文献,并培养学生具有一定的独立学习的能力;最后,英美文学教师须掌握丰富的本国文化知识,使学生了解英美文学史和作品的同时,提高对本国文化的热爱。努力培养出具有国际视野的人才,并能进行中西对比,增强对文化差异的敏感性,认识中西文化各自的优势,扬长避短。 三、结论 传统的英美文学教学模式已经不能有效地培养学生对英美文学的兴趣,提升学生的文化修养和人文素质。英美文学教学需要改革,其中教学过程的改革尤为重要。在这一过程中,只有实现教师与学生、学生与学生、文学史与文选的互动,才能使整个教学系统顺利地运行,从而提高教学质量和学习效果。 英语专业文学论文:英语专业英美文学教学面临的问题与解决方法 英语专业英美文学教学面临的问题与解决方法 一、英美文学教学的重要性 (一)丰富学生的跨文化知识 文学本身属于文化的范畴,它包含了文化的各种特征和因素。西方文学深深的扎根于西方文化的土壤之中,有深厚的文化底蕴。文学课堂作为一种教学手段,通过对作品内容的分析,在学生获得文学知识、提高文学鉴赏力的同时,了解一个国家的文化传统、风土人情、历史发展和哲学思想等。一个学生如果意识不到所学语言国家文化因素在前其语言学习中的重要性的话,那么该生对该国语言的学习将无论如何大达不到精通的地步。因此,英语教学过程中强调语言学习与文化学习并用,并将文学作品作为综合而集中地体现和传递文化的最好媒介,使学生在欣赏文学作品,获得跨文化知识的同时又反过来深化语言的学习。 (二)英美文学的学习有助于学生了解西方习俗,加强文化交流 语言的根本目的在于交流。英美作品中包含着西方文化礼仪和思维方式,这为学生了解西方提供了大量鲜活的实例,学生在阅读过程中便可渐渐学习到西方的风俗和交际习惯,学会如何与西方人士相处,如何理解英美人士的幽默,甚至如何与他们很好地交流沟通。 (三)文学对学生的品德修养、心理素质、文化素质和交际能力起着重要的作用 英美文学教学对于提高学生文化修养、开阔视野、陶冶情操、塑造人格、培养文化鉴赏和跨文化能力都具有重要的促进作用。在英美文学学习中,学生可以不受时空和地域的限制,尽情翱翔于历史的海洋中,亲身感受英美人民文明的进程。学生通过阅读英美文学作品,可以体察到人类对平等自由、幸福生活的向往,以及为之而奋斗的艰苦历程,也会领略到历代战争和经济危机给英美人民带来的灾难,可以感受到世界人民对和平的企盼,对帝国主义的嫉恶,对人类命运的迷惘和关切。在这万花筒般的天地里,学生的价值观和思想将会得到纯净升华,他们的价值取向和思辨将找到正确的航向,他们的英语语言基本功将得到验证、巩固和进一步的补充和发展。 二、英美文学课的现状及面临的问题 (一)内容多与课时少的矛盾 英美文学课涉及范围广, 时间跨度长, 包括英美两国的众多作家和作品, 可课时却有限。英美文学课教学内容比较多, 既包括文学史, 又包括作品欣赏, 因而与课时少的矛盾比较突出。许多教师在处理英美文学教学内容时, 往往是面面俱到, 对教学内容详略主次不能作到科学的把握合理的取舍。 (二)教学内容与方法的陈旧 教学方法陈旧、单一,大多数的教师仍然沿用传统的教学方法,即那种注人式、满堂灌的四段论教学方法或视文学课为泛读课教学方法; 不用或很少采用现代教学手段。学生主体地位被忽略,教师主体性危机也在不断的加剧,英美文学课堂改革的步伐极其的缓慢。崇高的社会理想让位给个人理想, 而个人理想又表现为趋于实利的内涵这一现实使大多数学生对文学课的重要性认识不够,更无法意识到文学课在其语言学习、语言沟通能力的培养和文化素养的提高等方面所发挥的特殊作用。此外,学习方法不当,自主能力不强,依赖心理严重都是现实存在的问题。 (三)国内教育考核制度的限制 “根据调查,目前超过50%教师仍然采用传统的闭卷考试的形式。”一方面倡导开放性、对话性这一互动的教学模式,另一方面却紧扣课本采用闭卷考试的形式来考察学生的文学鉴赏力。在高分的“威逼利诱”下,学生在课堂上一味地一字不差地记笔记,参与课堂活动的意识会被渐渐瓦解,他们也由积极地吸收知识变为消极地接受知识,更谈不上提高学生的文学修养和文学鉴赏力。因此,考核制度不改革,英美文学课堂教学的改革就会毫无前途。 三、英美文学教学中的相应解决措施 可以创建多元化的评价体系,用来促进教学作为主要的目标,由老师运用多种手段参与其中,对学生的各种能力、血虚过程以及结果惊醒多样化的评价活动,称之为多元化评价,在进行英美文学教学过程中,可以采取4+1的评价体系,学生的考勤情况、课外作业、在课堂上的表现以及论文跟考试结果,各自按照一定的比例算到学生的总成绩中。让学生打好文学基础,培养学生的良好学习习惯,因此就要让学生明确美国文学跟英国的文学有着必然的联系,让学生掌握一定程度的英国文学知识是学习美国文学的必要前提条件,学习英美文学要求学生要有扎实的英语语言基本能力,特别是高阶的英语阅读方面的理解能力。通过对英美文学的学习,不仅能够进一步的促进学生的英语语感,还能够提高语言方面的基本功跟人文素质的提高。在因材施教的教学原则下,主要是以学生作为主体,老师作为主导者,教学任务为中心,根据不同的教学内容以及要求跟目的,对学生采用讲解跟启发探讨的等多种方式进行课堂教学,并引导学生在课外充分的利用图书馆以及互联网、培养他们的自主学习能力以及探究的习惯能力。根据教学内容跟任务,合理的运用计算机等信息教学设备,向学生播放英文诗歌录音、播放幻灯片以及文字等,进行灵活有效以及多样化形式的课堂教学,同时利用现代化的教学手段,不断的扩充学生文学自主学生的资源。 英语专业文学论文:基于计算机网络的高职高专英语专业研究性英美文学教学模式探究 基于计算机网络的高职高专英语专业研究性英美文学教学模式探究 高职高专是面向市场、与社会需求接轨的教育,以“实际、实用、实践、实训、实效”为特征的人才培养模式被越来越多的高职高专所采用。高职高专英语专业应秉承强化实践、突出实训、注重实效的教育理念,在注重英语听、说、读、写技能训练的同时,充分发挥计算机网络的开放优势,克服教学时间不足及传统灌输型教学模式的弊端,实施英美文学研究性教学,以提高学生人文素质,优化学生知识结构,把学生培养成复合型、应用型的英语专业人才。 一、以计算机网络促进英美文学研究性教学中的文史结合 在英美文学教学中,教师无论是介绍文学基本知识还是对文学作品进行独立分析,都需要涉及作者的社会背景、生活经历、创作历史,探讨其对作品创作的必然影响。如果按照传统模式由教师照本宣科地讲述,不仅教学氛围沉闷,还容易引发学生的心理疲劳,使教学效果大打折扣。以计算机网络为媒介的学生研究性学习,从根本上解决了这一矛盾,为实现英美文学教学中的文史结合创造了有利的条件。比如:对丹尼尔·笛福的《鲁宾逊漂流记》,教师就应该先引导学生自主在网络世界探寻作者的生平。包括:作者不屑守成,倾心开拓,三番五次的抛开小康家庭,出海闯天下的生活经历,作者的作品对当时追求冒险,倡导个人奋斗的社会风气的促进作用,以及作者在英国乃至欧洲小说史中的地位等。在学生从宏观上了解和把握文学经纬,理清了文学史线索,获得相关历史时期整体文学发展观念和整体态势后,再通过细读的方法展开文史结合的文学精品赏析,就能够更加透彻地理解作品,扎实学生文学鉴赏、审美能力和批判性思维能力培养的根基。 二、以计算机网络促进英美文学研究性教学中的文论结合 要深化对英美文学作品的理解和欣赏,仅仅阅读作品是不够的,还需要阅读一定量的相关文学评论,了解包括培根的唯物主义经验论、弗洛伊德的心理分析和意识流、萨特的无神论、存在主义等哲学理论和心理学观点。要获取这些理论,我们有必要引导学生借助计算机网络,拓展信息渠道,通过师生间、同学间的研究和探讨,形成比较完善的基本文学理论体系,进而应用到英美文学作品的阅读分析中。比如:在阅读欣赏劳伦斯的《查泰莱夫人的情人》时,由于学生在计算机网络中了解了弗洛伊德心理分析理论,并能够以此领悟作家所受到的影响和作品中的心理问题描述,从文学研究和文学批评的角度明确作品对人物性格、角色冲突、社会矛盾的深刻揭示,进而更深层次的理解作品内涵,避免了流于肤浅的简单文本分析 三、以计算机网络促进英美文学研究性教学中的讲读结合 《高等学校英语专业教学大纲》明确指出:“文学课程的目的在于培养学生阅读、欣赏、理解英语文学原著的能力,掌握文学批评的基本知识和方法。通过阅读和分析英美文学作品,促进学生语言基本功和人文素质的提高,增强学生对西方文学及文化的了解。”英美文学课堂教学时间有限,应用传统的教师主讲学生记笔记的方法显然难以解决文学作品浩如烟海而文学课课时偏少的矛盾。教师应指定一定的必读书目,组织学生应用计算机网络自主进行课外阅读,在学生广泛阅读并了解文学史料和创作背景的基础上,通过有针对性的老师讲解,学生小组讲评等多种形式,把英美文学作品的讲读融为一体,让学生运用文学、哲学和美学基本常识及文学批评理论,独立总结文学阅读、欣赏和分析的各方面技巧,以论文联盟互相交流、互相促进的合作探究深化阅读实践。 四、以计算机网络促进英美文学研究性教学中的中英结合 文学是民族文化的体现,不同的文化背景塑造了不同的文学奇葩。利用计算机网络在英美文学研究性教学中展开中外文学对比,可以使学生更好地理解英美文学作品的思想深度,客观地评价中外文学所具有的价值特点。比如:我们可以利用计算机网络,以切换、并格、关键词提取等方式把中英文学结合起来,直观对比英国作家亨利·菲尔丁的《汤姆·琼斯》和同时代的中国作家曹雪芹的《红楼梦》。以两部作品对东西两个截然不同社会各自进行的全景式、史诗般地刻画,感悟亨利·菲尔丁和曹雪芹两人的作品在人物塑造和反映社会生活等方面具有的异曲同工之妙。从而实现英美文学课程以提高学生文学修养为出发点的根本目的。 无论是学生求职就业,还是未来的职业发展,高职高专英语专业英美文学修养都是不可或缺的一部分。基于计算机网络的高职高专英语专业研究性英美文学教学模式,让学生在网络提供的无以计数的书面资料、音像影像资料中自主探究,以耳目一新的多媒体授课方式提高学生的兴趣,是进一步提高学生审美情趣和综合人文素质的有效途径。 英语专业文学论文:有效开展高校英语专业英美文学课程探析 有效开展高校英语专业英美文学课程探析 随着高校教育越来越注重对学生综合素质的培养,近年来,高校文学课程比例不断增大。无论对于理科生还是文科生来说,学习文学一方面可以提高自己的修养;另一方面能够从繁重的专业课学习中获得休息,关注人文,热爱生活。高校英语专业的学生应该更加注重对英美文学的学习。根据教育部在2000年最新修订的《高等学校英语专业英语教学大纲》规定:“文学课程的目的在于培养学生阅读、欣赏、理解英语语言文学原著的能力,促进学生语言基本功和人文素质的提高,增强学生对西方文学和文化的了解。”众所周知,要想把一门外语学通、学精,了解和学习这个国家的风情与文化是必不可少的一个环节。通过学习英美文学课程,学生可以从多种多样的文学文本透视生动的英美国家文化,观察英语国家人民生活的方方面面,极大缩小英语学习者和英语这门外语的距离和代沟。此外,在阅读经典文本的过程中,学生可以学到最为地道的英语表达方式,逐渐改掉在中国英语课堂上养成的以语法正确为最终目的、对某特定含义的表达方式单一等不良的英语使用习惯。 为高校英语专业的学生开设英美文学课程是很有必要的。然而,笔者通过一个完整学年的英美文学授课以及与学生进行直接沟通后发现,英美文学课程并没有获得应有的关注,教学也达不到预期的效果。很多学生认为自己将来不会继续从事英美文学方面的研究,没必要读这么多文学方面的书籍,不如去学翻译或商务英语更为实用。有少部分学生对文学有兴趣,想在本科毕业后考取英美文学方向的研究生,但他们也只关心某位名作家的生平、某部经典作品的中心思想,认为能够应付考试就行。究其深层原因,学生无法对课程产生真正的兴趣应该归咎于当前英美文学课程不太完善的教学模式。教授课程的教师基本上都会按照先英国后美国的顺序,根据时间推移,逐一讲解不同时期的主要作家作品。由于需要介绍的作家作品太多,很难突出重点,也没有时间引导学生做深入的文学赏析。学生只能一个个记忆作家作品,没有透彻的理解,自然无法产生兴趣。及时转变英美文学课程的教学方法,建立有效的教授模式,是当前教授此课程教师的当务之急。笔者作为这一课程的授课教师,对具体的改进方法有如下思考。 一、采用以自主讲解为主、教材为辅的授课方式 当前,各个高校英语专业的英美文学教材并不统一,大部分使用的是吴伟仁主编的《英国文学史及选读》和《美国文学史及选读》,或李公昭主编的《英国文学选读》和《美国文学选读》。前者为全英文教材,后者除选读部分外全部用中文讲解;前者选段较多,后者讲解较详细。以笔者的经验,在授课过程中,无论用何种教材,基本都不可能严格按照教材的编排按部就班地讲下去,总会遭遇到时间不够、选文过长或分析不足等问题,所以很多教师为了在有限的时间内讲完全书,只能对很多文学知识做“浮光掠影”式的介绍,采用“作者生平介绍—主要作品—领读选段”单一的方式匆匆结束课程。另外,完全按照教材的编排讲课很难兼顾“文学史”和“文学选读”两方面的授课内容,往往是先介绍“文学史”,再进行“文学选读”,容易忽略向学生讲解两者之间的密切关系。“文学史”和“文学选读”是不能分开的。“文学史”可以帮助学生形成文学发展的清晰脉络,理解文本出现的特定历史环境;“文学选读”可以验证和巩固“文学史”的发展,把学生对文学的理解变得活跃和真实。基于这种现状,几乎没有教材能够让教师完全参考其编排来讲解文学课程。 笔者认为,在文学课程授课中,教师不妨脱离开教材,以教师对英美文学各个时期特点的理解,整理出清晰的脉络,向学生有目的、有层次、有重点地介绍文学知识。必要的时候,可以放弃“平均分配”的讲解,着重强调文学成就更高、产生影响更大的文学时期,带领学生进行文本细读,而对时间间隔较远、文学成就不突出的时期只作简要介绍,选文略讲或者不讲。另外,英美文学课程的安排往往是一学期英国文学,一学期美国文学,分别为32课时。但在实际教学中,由于英国文学起始较早,积淀更加深厚,从中古时期一直讲到现代时期需要花费比美国文学更多的时间(美国文学基本从浪漫时期讲起),所以不必拘泥于时间的限制,在英国文学上逗留的时间长一些,才能保证学生对英国和美国文学的学习尽量全面。自主讲解也可以精简授课内容,有取有舍,重点突出。 二、设计艺术的文学课堂 英语专业的学生或多或少都读过译文版的英美文学小说,但要把英美文学作为一门学科来研究的时候,只读过几首诗歌或者几本小说就远远不够了。教师的任务就是要把文学知识用系统化和深刻化的方式讲授出来。但庞杂且枯燥的文学时代的划分以及文本的含义往往令学生感到僵化和难以记忆,渐渐失去兴趣,于是设计艺术的文学课堂就显得尤为重要。文学课堂可以从以下几个方面进行尝试: 1.打破一个教师“一讲到底”的模式。本科阶段英美文学课程一般开设在第三学年,由一名教师把课程从头讲到尾。由于授课任务量很大,教师难免会顾此失彼、难以深入,在上课前仅仅将基础知识整理准备好就会耗费大量的时间和精力,让教师无暇设计课堂的互动环节,如此一来,文学课堂就必定显得单调。所以,像英美文学这样提高性的课程完全可以打破单一教师的授课模式,让多名在文学方向有研究的教师分担这一学年的课程。教师可以根据自己的喜好与特长,分别负责讲解不同时期不同风格的文学特点,既可以保证教师备课的充分和讲解的深度,也能让学生保持新鲜感。如果受到师资力量的限制,可以采用两名教师同时授课的方式,一人负责一个版块。如一名教师介绍某一特定文学时期的社会历史背景,另一名教师负责介绍该时期文学作品的特点,这样能够让教师的思维更流畅,讲解更全面。如果时间富足,可以共同组织学生在课堂上现场进行讨论、戏剧表演、诗歌朗诵、小说片段重现等活动,加深学生对所学知识的理解。 2.加大“文学选读”的分量。正如在上文提到的,英美文学课程是“文学史”和“文学选读”的结合。但这两方面却不可能完全对等。传统的教学模式重“史”轻“选读”,教师侧重于对文学发展历史的介绍,只留下极少的时间带领学生浏览文本。学生只能从教师的讲解中记忆文学和文本的特点,没有时间在具体的文本中求得证实,所以笔者提倡相反的重“文本”轻“史”的方式。根据现在教材的编排方式,文学史的知识完全可以通过让学生提前阅读教材,自主提炼某一特定时期文学作品所具备的共同特点,但让学生自己阅读具体文本是相当有难度的。如果教师能在课堂上加大引导学生进行“文本选读”的分量,扫除学生在理解文本语句上的困难,并通过分析具体的人物形象,欣赏独特的表达方式,在阅读文本的过程中自然地加入文学术语的讲解,将对学生的学有裨益。如要介绍诗歌的格律,可以通过阅读莎士比亚著名的十四行诗让学生明白什么是“抑扬格”,再通过阅读布莱克的诗作《老虎》给学生介绍“扬抑格”,然后经过对这两首诗所表达内容的分析,向学生讲明这两种诗歌格律运用的范围和在表达不同含义时所发生的作用。 在给本科生讲授英美文学课程时,适当地引入简单的文学批评理论也能引发学生的学习兴趣,更深刻地理解文本。如鼓励学生用女权主义批评来阅读《简·爱》,让学生除了理解简·爱这个女性是如何独立外,也能看到女性角色在社会中是如何被压抑的,而简·爱这个勇敢的女性形象又是如何反抗和颠覆了传统的意识形态,这也是《简·爱》这部小说备受赞誉的原因。再如,可以用自然主义宿命论的观点来思考德莱赛的名作《嘉莉妹妹》中嘉莉的悲剧命运。当然,这一切都要在“文本选读”中完成。通过加大“文本选读”的分量,可以让学生透过文本看到活生生的社会历史背景,帮助他们在理解的基础上记忆每个文学时期的特点,有益于扩大词汇量、提高阅读速度。 3.适当加入比较文学的学习方法。文学现象多种多样,互文现象时而有之。比较文学是在文学史和文学批评的基础上发展而来的。学生对某一个文本的记忆可能很单薄,但通过与另外一个文本的对比学习就会加深印象。笔者在讲解乔叟的《坎特伯雷故事集》(序言)时,曾把长文本的第一个诗行“当四月的甘霖渗透了三月枯竭的根须”和英国现代派诗人代表——艾略特的长诗《荒原》的第一句“四月是最残忍的季节”进行对比,通过这种互文现象,让学生明白,同样是“四月”的景象,在不同时代不同文本中却表达了不同的含义,为各自的文本奠定了不同的基调,帮助学生分辨不同时期各自的文学倾向。 学生可能对英美文学文本很陌生,但却对中国文学相对熟悉,因而可以通过比较文学的学习方法将英美文学与中国文学对映比较,加深学生对文本的印象。如英国新古典文学末期的小说家亨利·菲尔丁的代表作《弃儿汤姆·琼斯》因其小说里人物众多且栩栩如生,被誉为英国版的《红楼梦》;苏格兰诗人罗伯特·彭斯的诗歌《一朵红红的玫瑰》里的诗句也与中国传统民歌《上邪》中的诗句相吻合。通过这种对比,能够拉近学生和陌生文本之间的距离,提高学习效率。 三、大力推行多媒体教学 要想使英美文学课堂变得有声有色,没有多媒体设备的帮忙很难达到最好的效果。使用多媒体课件首先就会为教师节省板书,将更多的课堂时间投入到讲解和与学生互动中。其次,由于英美文学中不少优秀的作品都被改编成了电影,可以利用多媒体设备在课堂上播放电影或电影片段,有助于学生对所学知识留下更为生动的印象。笔者曾在讲解庞德的印象派诗歌《在地铁站》时,发现学生很难通过枯燥的概念来理解什么是“印象派”,通过多媒体设备向学生展示了梵高、莫奈等著名画家的印象派画作,能够更直观地传达印象派的特点,那就是“捕捉和记录一瞬间的印象,使一瞬间成为永恒”“ 艺术家将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上,作品内容和主题变得不再重要”。学生通过画作明白这一特点之后再重读这首诗,很容易就明白诗人是如何用一些简单的意象来表达他在地铁站中一刹那的感受。 四、结语 在越来越重视素质教育的今天,为高校英语专业的学生开设英美文学课程的必要性自不必说,那么,如何有效地开展英美文学课程是教师应当认真考虑的问题。要想让学生对英美文学课程产生兴趣,教师要将课设计得生动有趣,带领和引导学生遨游在文学浩瀚的海洋里,让文学在学生的素质培养中发挥最大的效力。 英语专业文学论文:对独立学院英语专业英美文学课程现状的思考 对独立学院英语专业英美文学课程现状的思考 一、引言 独立学院,是指实施本科以上学历教育的普通高等学校与国家机构以外的社会组织或者个人合作,利用非国家财政性经费举办的实施本科学历教育的高等学校,也是民办高等教育的重要组成部分,而英语专业则是独立学院必不可少的专业之一,因其独特的办学模式,独立学院在英语专业的培养计划及课程设置上,有着自身的特色。按照《高等学校英语专业英语教学大纲》规定,英美文学课程为高等学校英语专业学生的必修课,然而,许多独立院校虽然遵守《大纲》的规定,却并未真正重视英语专业的英美文学课程,造成了现在英语专业英美文学课程在独立学院的英语专业培养中的尴尬处境。 二、当前独立学院英语专业英美文学课程存在的问题 1. 课程设置欠合理 “2002年,程爱民教授的课题组对全国五十多所高校进行英美文学教学状况的调查,发现在课程设置方面出现随意性大、选修课少、课程单一、课时偏少等问题”。而独立学院的英美文学教学同样也存在以上问题,从许多独立学院英语专业的课程设置上不难发现,当前许多独立学院英语专业的课程设置几乎呈现出“一边倒”的现象,即“重实践而轻理论”的现象。可以看到,一些独立学院英语专业的重点课程大部分都是以培养学生的英语“听说读写”能力为主的实践课程,而像“语言学”“英美文学”等理论课程所占的课程及课时比重相对这些实践课程来说少了许多,造成了理论课程,尤其是英美文学课程在独立学院英语专业课程中的尴尬境地。此外,独立学院对于英美文学课程的设置和安排也缺乏合理性,一些独立学院由于并不重视英美文学这一课程,所以在开设英美文学课程时,仅仅在“文学史”及“文学作品选读”两者之间择其一开设,这就使得独立学院的英美文学教育呈现出单一的纯文学史教学或纯作品选读教学的模式。 2. 师资缺乏及教师知识结构单一 当前独立学院英语专业的英美文学教师队伍存在两个显著的问题:(1)师资缺乏,独立学院英语专业的师资来源主要是各大高校的硕士毕业生,对英美文学教师的要求则是:在研究生期间研究方向为英美文学方向,当前虽然攻读英语的研究生的人数呈现上升的趋势,但是选择英美文学作为研究生攻读方向的人数仍然较少,而这当中的其中一部分人在择业时则优先选择公立院校,这就使得独立学院不得不面临英美文学教师师资缺乏的状况。(2)教师知识结构较为单一及综合素质欠缺,许多独立学院的英美文学教师虽然有丰富的文学知识,但是欠缺在语言学、教学法等其他方面的知识,尤其是一些毕业于非师范类院校的教师,他们虽然有深厚的文学功底及较高的科研水平,但却没有系统的进行教学法的学习,因此在他们进行英美文学课程的授课时,往往采用较为单一的“一言堂”和“填鸭式”式教学,不利于激发学生的 学习兴趣和学生综合素质的培养。 3. 学生基础薄弱及知识面狭窄 独立学院按照三本的分数线进行招生和录取,因此独立学院的学生的基础相对薄弱,尤其是英语专业的学生,相对于公办的一本、二本院校的学生,他们的词汇量及阅读能力都相对薄弱,这就造成了独立学院英语专业的学生在阅读英美文学原著时会遇到语言理解方面的困难,此外,独立学院英语专业的学生知识面较为狭窄,欠缺对西方文化及基本的文学知识的了解,文学分析能力较弱,使得独立学院在开展英美文学课程教学时,学生的积极性不高,学习效果不明显。 三、对独立学院英语专业英美文学课程的思考 1. 优化课程设置 《高等学校英语专业英语教学大纲》规定英美文学的教学目标在于:“培养学生阅读、欣赏、理解英语文学原著的能力,掌握文学批评的基本知识和方法,通过阅读和分析英美文学作品,促进学生语言基本功和人文素质的提高,增强学生对西方文学及文化的了解。”因此,独立学院在对英语专业英美文学课程进行设置时,不应片面地选择“文学史”或“文学作品选读”,此外,根据独立学院英语专业学生的自身特点,结合大纲要求,可适当开设一些文学理论及专项文学欣赏的选修课,如英美诗歌欣赏,英美短篇小说欣赏等。优化课程设置可有助于激发学生学习文学的兴趣及积极性,也有利于帮助独立学院英语专业学生掌握分析文学作品的方法,提高他们阅读、分析、理解文学作品的能力。 2. 教学时应文史并重 在传统的英美文学教学中,由于课时的限制及顺应英语专业八级考试的需要,教师往往偏重于文学史的教学,而忽略了对文学作品本身的解读,就独立学院的英语专业英美文学教学而言,这一现象尤为严重,原因有二:(1)课程设置及教材内容的文史分离,如上文所说,一些独立学院在英美文学课程的设置上,通常是“文学史”与“文学作品选读”二者择其一的单一课程,即便是有些独立学院兼顾两者,“文学史”与“文学作品选读”也是分属两个不同学期的两门课程,这就造成了教师在进行文学课程教学时被迫“文史分离”的现象,此外,当今大部分的高校英美文学教材存在“文史分离”的现象。英美文学教材被分为“文学史”教材与“文学作品选读”教材两类,许多“文学史”教材单纯的罗列作家生平、时代背景、文学流派等等,偶有涉及作家作品,也仅仅是简单的介绍作品梗概,而“文学作品选读”教材则为选取一些英美文学作品中的经典片段进行简单的解读,即便有些教材同时包含了文学史的知识及文学作品选读,但在内容设置上,文史仍分属两个模块,导致了英美文学教学中的文史分离现象。(2)学生“重史轻文”的心态,独立学院的学生在学习动力及自控能力方面相对薄弱,许多独立学院的学生都是抱着“是否与考试有关”“对于以后的生活及工作是否有用”等心态来决定学习兴趣及选择学习内容的,而对于英语专业的学生来说,文学课“最有用”的知识便是英语专业八级考试人文知识部分考到的“文学史”知识,因此,学生在学习英美文学时,更偏重于对文学史知识的死记硬背,而忽略了对文学作品本身的解读,进而间接影响到了教师的教学,部分教师为了迎合学生及考试的需要,将教学重点放在了文学史知识的介绍上。因此,独立学院的英美文学教师在教学过程中应文史并重,将文学史及文学作品有机地结合起来。 第一,结合作家人生经历及所处时代背景解读作品。任何文学作品的产生,都是作家人生阅历的积淀及其所处时代的反映。许多作家的作品或是来源于自身的经历,或是反映其所处时代的特点,如查尔斯?狄更斯的《大卫·科波菲尔》,“小说主人公大卫所经历的许多事情作者几乎全都体验过,书中的不少人物都可以在作者的生活中找到原型,”而他的《匹克威克外传》则“成功地揭示了十九世纪三十年代英国的社会、道德、政治、经济和文化状况”。因此,在教师进行英美文学教学时,应结合作家的人生经历及所处时代背景,帮助学生更好的把握作品的时代特征、内涵及社会意义。 第二,结合作家所属的文学流派及创作特色解读作品。一部文学作品其实是一位作家,乃至一个文学流派其创作特色的鲜明体现,而英美文学史上出现过诸多文学流派,如浪漫主义、现实主义等,这些流派都有着自身鲜明的写作特色和创作主题。英国十九世纪的浪漫主义诗人强调大自然与心灵的交融,着力表现自然景色对内心世界的感染与影响,并借此抒发个人对大自然复杂的精神感受,将大自然视作“美”、“生命”和“理想境界”的象征,而著名诗人华兹华斯的诗歌鲜明地体现了浪漫主义的这些特征,比如在其《丁登寺杂咏》中,“诗人不仅将大自然看作灵感与想象的重要源泉,而且也将其视为一个美好与理想的世界”。由此可见,结合作家所属文学流派的创作特色进行文学作品的教学,能帮助学生更好的理解作品的创作手法及艺术特色。 第三,结合作家的政治观点解读作品。英美文学史上的许多作家,往往有着自己鲜明的政治观点,而他们表达自己政治观点及政治倾向的工具,就是他们的文学作品,因此许多作家在进行文学创作时,往往将自己的政治观点融入到自己的作品当中,如18世纪英国著名的小说家乔纳森?斯威夫特就“怀着对暴政的满腔仇恨,对受剥削、受奴役者的诚挚同情,拿起散文、讽刺小说两件武器猛烈地抨击英国王朝的腐败、昏暗、罪恶”⑥(侯,1999:275),而其小说《格列佛游记》,正是斯威夫特激进的政治观点的鲜明写照。因此,在教学时结合作家的政治观点解读作品,可以使得学生更好的把握作品的时代意义,避免对作品主题的误读。 四、结语 传统的英美文学课程教学已无法满足《高等学校英语专业英语教学大纲》对于英美文学课程的要求,而独立学院“文史分离”及“重史轻文”的英语专业英美文学教学的弊端日益显露,因此,独立学院英语专业的英美文学教学需要改革,在教学中,只有将文学史及文学作品解读有机地结合起来,才能真正培养学生阅读、欣赏及理解文学作品的能力,提高英美文学课程的教学质量。 英语专业文学论文:民族院校英语专业英美文学教学改革与大学生人文素质的培养对策研究 民族院校英语专业英美文学教学改革与大学生人文素质的培养对策研究 人文素质是指人们在人文方面所具有的综合品质或达到的发展程度。人文素质包括四个方面的内容:具备人文知识,理解人文思想,掌握人文方法,遵循人文精神。大学生人文素质的提高,既是大学生全面发展的内容,亦是社会进步与发展的内容。高雅的人文修养可使学生自觉关怀他人、关怀社会、关怀人类、关怀自然的意义和价值,逐步具备健全美好的人格,为构建和谐的社会而做出实质性的贡献。 民族院校在加快少数民族地区经济社会发展,实现各民族共同繁荣中肩负着重要的使命。其根本任务在于培养多民族高层次人才,人才培养质量是民族院校的生命线,而人文素质是人才培养质量的重要部分。英美文学课程作为高等学校英语专业的必修课,在培养学生的人文素质方面起着着举足轻重的作用。在民族院校中对于大学生人文素质的培养可以从多方面进行,作者拟从下面几方面来进行讨论。 一、加强高校教师职业道德修养 民族高校中加强师资队伍建设,要求教师不仅具备扎实的文学功底和宽广的知识面、较高的课堂驾驭能力,而职业道德修养则是精心培育学生的思想道德保证。老师是塑造人类灵魂的工程师,是大学中对学生影响最大的人。教室里在学校既是教书的老师,也应是育人的导师;既要向学生传授知识,用人类创造的科学知识武装学生的头脑,开发学生智力,提高学生各方面的能力,又要帮助学生形成科学的世界观和正确的人生观。“一个学校能不能为社会主义建设培养合格人才,培养德智体全面发展、有社会主义觉悟的有文化的劳动者,关键在教师。”(1)不可忽视的是当今国内外社会环境的变化给中国的道德教育带来较大冲击,民族高校也不列外。学校教育偏重教育的功利性,而忽略教育的育人功能,更多地在关注学校的学习,如大学英语专业英语和计算机的过级率、考研录取率、毕业工作时的就业率。除此之外,对于社会市场经济急速发展中出现的物质上的诱惑,会使经济并不发达的地区的教师缺乏抵制诱惑的定力,会放松自己的教书育人的工作,误人子弟,甚至会为了更高的经济利益而都导致人才流失。作为在民族地区的高校中的英语文学教师,身份和要求是多样化的,加强职业道德修养的建设是最基本的要求。 二、恰当选择英文原声电影教学 教师在选择原声电影教学时,要注意以下几点: (一)要选择跟课堂所选内容紧密相关的,最好是根据原著改编且改动不大的电影,让学生在没有时间没有条件读完整本原著的时候,可以在短时间内对作品有一个直观的了解。因为是原文字幕与声音,要求学生在课前有所准备,教师也可负责讲解关键词或者生僻词,提高接收效率。但是有的作品历经数载,会在电影中以另一种不同的方式呈现出来,最大不同便是结局。1995年罗兰约菲执导的电影版《红字》就是一例。这部拍摄于二十世纪末期的影片的最后,白兰与牧师带着他们的“私生女”珠儿沐浴在明媚的阳光里共享天伦之乐。电影奏出了时代的心声,“这是真正意义上的、彻底的人性对神性的胜利……传统守旧的思想意识形态将被视自由为至上的美国人民摒弃,取而代之的是对人生和幸福积极自由的追求”(甘文平2001,22)。在欣赏学习的过程中把握时代的脉搏,与时俱进。 (二)把握好观看电影的频率。一般来说按照课程和教学计划,一学期之内只能在两个到四个学时之间,这个时间远远不够。所以笔者建议对要对英美文学的课程教学要有一个长远的目标,比如利用外语专业某个学生社团的一个部门,每周或定期在固定的地方播放根据原著改编的影视作品,对象为四个年级的所有学生,尤其是还在基础阶段的一二年级的学生,让他们提前对英美文学除了在阅读之外有一个更直观的认识,为高年级学习相关课程做好知识上的心理上的准备,达到更好的效果。 三、鼓励学生参与体验实践 鼓励学生参与体验实践,如诗歌朗诵、话剧表演(片段)等。参与实践特别是通过表演的方式进行可以收到一定的效果,诗歌朗诵是重要的一个内容。通过朗诵、体会、感觉、更能准确地把握作者创作的情感及态度。除了通过播放相关的声像资料让学生学习模仿外,让学生自己实践,给他们机会、场所、时间来他们有一个真正学习、体会的环境,让他们在浓浓的人文氛围中学习,体验。如果是戏剧的学习,舞台表演是很好的一种手段。因为场地时间诸多因素的限制,这样的活动在目前的人才培养方案和课程设置计划中是没有可能的,所以只能是对某个作品的片段在教室里进行小范围的表演,加深学生的印象,如美国戏剧家亚瑟·米勒的《推销员之死》。让学生细读台词,模拟表演,就不难理解为什么这样的人会利欲熏心最终走向绝路,体会到美国社会中的小人物的悲哀。把这样的实践变成一种长期稳定的活动需要多方面配合,从长远的眼光看,是值得的。 四、制定阅读及记录计划 选取其中的一些主要流派的代表作让学生做读书笔记,不仅能提高阅读书本、文章的效率,而且能提高科学研究和写作能力。所以笔者的建议是从低年级开始,教师尤其是班主任或专业带头人可以带动学生,鼓励他们制定计划多阅读,并做相应的读书报告,可以一定程度上强制性地执行。这不仅仅对于高年级开设的相关英美文学课程的学习有直接的好处,而且在词汇量的累计、写作的提高、视野的开阔上面有着水到渠成的功效,而这一切可直接地丰富学生的文化素质人文素质的内涵。 五、丰富课堂教学手段 (一)介绍相关时代背景 如美国作家赫尔曼·梅尔维尔的作品大多都是海上题材,他的代表作品《白鲸》小说描写了亚哈船长为了追逐并杀死白鲸莫比·迪克的经历,最终与白鲸同归于尽的故事。对于美国捕鲸历史尤其是当时的19世纪中期黄金时期的可以略微多点补充,也可以加上鲸的种类,用途等相关知识的介绍。学生的兴趣多样化,不可能坐在教室里上文学课的学生都喜欢文学,所以在背景补充上面可以做文章,或多或少对于提起他们的兴趣是有好处的的。又比如对于海明威,大部分学生在大三上英美文学专业课之前都较熟悉他的主要长篇小说,还有一些短篇小说。在介绍这个传奇人物的时候,如果加上二战时期海明威来中国重庆的经历的介绍,因重庆与恩施相隔甚近,中国之行恍如昨日,学生接受更加立体全面,对这个对当时的中美关系和后来两国的文化交往有一定影响的作家有更深的了解。通过学习文学作品,扩大知识面,增加政治、历史、文化等多方面丰富的内容。 (二)尝试比较中外作家或作品 学生对于中国的不同时期的一些主要作家大致都还有一定的了解,所以在学习英美文学的时候,可以尝试把作品来做一做比较。如美国文学之父欧文的短篇《瑞普·凡·温克尔》(也译《李伯大梦》)中主人公山中喝了几口酒一睡就是二十年的情节,就与中国南朝梁代文学家任?P(460~508)《述异记》中的《王质遇仙》相似。另外日本民间故事中有关浦岛太郎的故事里也有这样的情节论文联盟。再如学习乡土特色主义作家马克·吐温的时候,以湖北民院学生对象来说,就可以选取一两部恩施本土作家的作品来比较,从语言上来体验本土作者在作品中浓浓的乡土特色,缩短名著与学生的时空距离。 (三)增添多种加深文学学习的手段 对于理解文学作品,不通过阅读难以实现。文学史的课程要求学生大量阅读美国文学发展的各个历史阶段的主要作家的代表作品,使他们能够将文学作品与特定的历史时期相联系,正确把握各个作家的创作思想、主题、题材和风格,领会文学作品中深刻的社会意义及强大的感染力。对于某一文学流派、现象或运动,不读其作品难以全面理解,在有限的课堂时间内也无法做到更深入的了解,抓其优秀意义显得尤为重要。在枯燥的纯文学的学习中,以其他的文化形式来侧面了解,也是一种重要的手段,能够增添知识性和趣味性。如讲述二十世纪英美文坛中的现代主义,文学尤其是诗歌领域里面的诸如未来主义、超现实主义等等,可以通过其他领域如绘画、建筑、音乐、电影、服装等作品以图片的形式直观地展示给学生,他们体会到共同特点 (四)适时辅之以正确的思想引导,树立正确的价值观 文学作品总是在一定的社会历史背景下产生,其在当时当地的影响及价值,并不总同于其在当今时局当今社会的影响及价值。在理解作者解读欣赏作品时,可以从不同时空背景来做分析。如美国自然主义流派中的德莱塞的名作《嘉莉妹妹》,该作品在一定历史背景下,揭露了资本主义社会繁荣外衣掩盖下的生存斗争,对美国贫富对立的社会作了深刻的描写。从方法论上看,这种传统历史传记式解读方式,将作家的作品和社会、生活等同起来,也许并不完整全面,我们还应注意作品的独立性以及它与占主导地位的意识形态之间的复杂关系。在自然主义作家德莱塞的笔下,嘉莉妹妹这一角色带有明显的跟道德无关的的因素,她利用自己的优势无视社会道德却取得了成功,也没有任何必然的代价与惩罚。与在中国当今的社会现实中极少数年轻女性有着相似之处,年轻貌美天真单纯却贪图享受而自甘堕落,破坏别人家庭,最后锦衣玉食而没有受到任何惩罚。道德与积极健康的思想导向在这里应由教师提出并强化,强调嘉莉妹妹的最后不可避免的陷入灵魂空虚的后果。 六、结语 提高大学生人文素质是高等教育发展进程中民族高校培养全面高素质大学生面临的重要任务,以上是笔者就英语专业英美文学改革总结出来的一些具体切实可行的操作方法。师资队伍建设放在首位,以教师为主导,学生为中心来实施教学改革,才能达到培养大学生人文素质的提高的目的。 英语专业文学论文:高校英语专业英美文学教学的困境与出路 高校英语专业英美文学教学的困境与出路 英美文学课教学在传统的英语专业教育中具有举足轻重的地位,是英语专业重要的必修课程。据相关调查,早在1953年我国高校开始设立英美文学课,在英语专业人才培养中起着十分重要的作用。作为高校英语专业高年级学生的专业必修课,2000年新的《高等学校英语专业英语教学大纲》把英美文学课重新确立为必修课,提出“文学课程的目的在于培养学生阅读、欣赏、理解英语文学原著的能力,开阔思维,拓宽知识结构。通过阅读和分析一定数量的英美文学作品,促进学生语言基本功的提高,增强学生对西方文学及文化的了解。” 90年代以来,市场经济的冲击,急于培养实用型外语人才的思想在很多高校占据了主导地位。“实用英语” 理念泛滥,文学课课时逐渐被实用性强的课程,诸如商务英语、外贸英语、文秘英语等取代,许多学生还对其冠以“不实用”的称号。针对这一现象,作为一线教师应当深思,如何在当今的形势下,实施文学课的教学。本文针对目前教学现状中普遍存在的问题和不足提出了调整和改革的策略。 一、英美文学的教学困境 (一)课程设置不够合理,课时数量相对不足 省内同类院校英美文学课程设置在教学计划中已被“边缘化”,外语院系一般都在本科三年级开设英美文学课,学习时间从半年至两年时间不等,每周开设两节课的学校很多,尤其是非重点高师院校的外语院系;而另一些院校将英美文学课程设为可有可无的选修课。显而易见,在有限的课时里欣赏一定数量的文学作品就变成“蜻蜓点水”式的解读,忽略了文本内涵的挖掘。a (二)教学方法与手段陈旧 英美文学课因为课时紧、任务重,为了让学生在短时间内多掌握文学知识,教师往往采用满堂灌的方法。从历史背景、作者生平、写作风格、艺术特色、人物性格等等,教师讲得累,学生为了跟上老师的思路也手忙脚乱的。组织课上讨论,学生也总是不能进入角色,无论教师怎样鼓励,学生都反应冷淡,万般无奈之下,教师只能按照四段式模式进行独白式授课。于是,课堂上缺乏热情,对教师的授课产生厌烦情绪,久而久之,从内心深处将英美文学打入冷宫。 (三)英美文学教师素质参差不齐 近年来,许多学校只是因为英语专业较为热门才功利性地开设了这一专业,但与之配套的师资力量和硬件设施均跟不上,文学课的师资尤为落后。英美文学的教学内容涉及面广,内涵丰富,文体结构复杂,这些特点给教学带来了很大的困难,因此加强英美文学方面的师资建设是一项长远、艰巨而又不可不为的任务。 (四)学生本身的问题 在经济全球化浪潮的席卷之下,多数学生搁置社会理想,个人主义至上,进而对文学课的重要性认识不够。此外,学习方法不当,依赖心理严重都是现实存在的问题。实际上,较多的学生,由于基础阶段语言基本功不够扎实,阅读文学作品显得很吃力。 二、英美文学课程教学改革的策略 针对上述高等院校英语专业英美文学教学中存在的问题和不足,探寻提高英美文学教学质量的途径和方法,对英语专业的发展有着极其重要的意义。 (一)进行课程设置调整 英美文学的课程规划需要实现从“一人言”到“众人议”的转变,即英美文学课程在整体规划上可以采用讲座型的方式,由多位教师共同承担英国文学或美国文学的教学任务。这种设计模式既实现了教师研究成果之间的互取所长、互补所短,又为学生提供了更为全面的文学知识。最后,可适当增加文学课的课时量。 (二)改进传统的教学方法 教师可以提前一周或两周给学生布置一个讨论主题,让学生课下查阅资料,进行课堂讨论。可以让学生选择自己感兴趣的文学作品或段落写读书报告,指导学生充分利用网络资源和图书馆来查找相关资料。这不但可以帮助学生寻找和发 现自己在英美文学方面的兴趣点,还可以让学生摸索适合自己的学习方法。利用多媒体的教学优势调剂英美课堂教学,根据英美文学作品改编而成的电影、图文并茂的多媒体课件等都可以成为英美文学课堂教学的一部分。 (三)多渠道提高英美文学教师的素质 好的教师能够吸引学生,激发学生对文学课的学习兴趣,学校方面要加强对教师的培养。在教学实践中,教师应首先提前广泛地搜集材料,精心备好教案,融知识性和趣味性为一体。此外,教师本身也必须拓宽自身的人文知识和文学知识的广度和深度,主动学习及时更新自己的知识结构,时刻关注学科发展的最新信息,有效地提升专业素质。 (四)重视人文精神的培养,提高学生对文学的正确认识 王守仁教授提出:“英美文学是一门素质培养课,学生通过阅读英美文学作品,主动参与文本意义的寻找、发现、创造过程,逐步养成敏锐的感受能力,掌握严谨的分析方法,形成准确的表达方式。这种把丰富的感性经验上升到抽象的理性认识的感受、分析、表达能力,将使学生受益无穷。”当今教育的重要问题就是人文精神的失落,而文学教育则是弘扬人文精神的最佳途径。因此,英美文学教学应在实用主义的策略支持下寻求永恒的人文精神,要同时正视学生的需求,将学生的“功利心”激发成为学习的动力。 三、结语 英美文学作为高等院校英语专业的主干课程,具有极其重要的意义。高校英语专业在顾及商务英语、口笔译等实用课程的同时,应进一步加强英美文学教学,培养复合型的高级人才。英美文学教师应该积极优化教学方法,丰富教学内容,努力培养学生的语言文化技能和人文素质修养,为新时期的高等教育多作贡献。 英语专业文学论文:分析概念隐喻理论对大学英语专业英美文学教学的影响 分析概念隐喻理论对大学英语专业英美文学教学的影响 一.概念隐喻的基本理论 自lakoff johnson(1980年)的著作《我们赖以生存的隐喻》出版以来,隐喻的认知语言学研究受到越来越多的关注。隐喻是跨概念域的系统映射;映射遵循恒定原则。lakoff和johson(1996:3)认为,我们赖以思考和行动的概念系统就本质而言都是隐喻性的,他们(1996:ix)明确指出,“无论在哲学和语言学领域,传统的做法都把隐喻的研究边缘化了,而我们却直观地觉得它是个中心问题,可能是解释理解能力的关键”。在大学英语专业英美文学课堂上,学生不仅需要学习语言,更需要了解英美国家的文化。如果想要更好的了解文学作品,学生就需要解读好其中隐喻的使用,也就是说要让学生把隐喻作为英美文学学习的桥梁,从隐喻的角度理解文学作品语言,培养他们的跨文化意识,提英语专业学生高英美文学欣赏水平。 二.概念隐喻对大学英语专业英美文学教学的影响 1、概念隐喻对词汇教学的影响 词语的发生和成长都具有隐喻性,概念隐喻对词汇的理解和记忆具有指导性的意义。隐喻是人类缔造新辞书主要的手段,人类早期的象形文字就是经由隐喻过程发生的。很多复合词和派生词都是通过隐喻产生的,如汉语中:鹅卵石、杏眼、柳眉、面包车、黄金时代等等,同样英美文学作品中也有很多词汇是由隐喻组成的。如:dog-tired、crystal-clear、knee-deep、shoulder-high等等。词语成长的隐喻性是指词汇的多义性得益于隐喻,隐喻是词义成长、转变和引申的主要手段。在讲解多义词时,老师可以帮助学生理解多义词之间的联系,让他们知道隐喻是词义发展和延伸的重要手段。教师应该把隐喻意义的教学作为英语词汇教学的有机结合起来。 2、概念隐喻对翻译教学的影响 在英美文学作品中,隐喻翻译效果的好坏对整部作品译文效果的影响很大,隐喻翻译占有极其重要的地位。教师在隐喻翻译过程中,培养学生转化喻体形象、把隐喻转换为明喻、把喻体形象进行加注、或者省略喻体形象、添加喻体形象等方法进行隐喻的翻译。由于英汉两种语言的用法差异,在汉语中不能一一找到与英语对应的词语。例1. that man is another shylock.那个家伙是又一个夏洛克, 为人吝啬。因为夏洛克是文学作品中吝啬的形象角色。所以在翻译文学作品隐喻的过程中,译者可本着上述“映射对等”原则结合文本具体语境灵活地选择翻译方法,包括音译法、音译加注法、字面直译法、直译加注法、意译法、用译语中的文化意象转换源语喻体以及扩展源文隐喻的喻体以补充喻体的蕴涵等方法。例2.张培基先生所译茅盾的《白杨礼赞》:“白杨不是平凡的树。它在西北极普遍,不被人重视。就跟北方农民相似;它有极强的生命力,磨折不了,压迫不倒,也跟北方的农民相似” (茅盾《白杨礼赞》)“white poplars are no ordinary trees. but these common trees in northwest china are as much ignored as our peasants in the north. however, like our peasants in the north, they are bursting with vitality and capable of surviving any hardship or oppression. ” (张培基,1999:197~ 201)对整个语篇的隐喻性,需要根据具体的语境,选择适当的翻译方法。隐喻作为最常见的文学创作手段要求人们更加注重文学作品中隐喻翻译的研究,教师应当在隐喻翻译研究的必要性的前提下,让学生理解好文学作品中隐喻的翻译。 3、概念隐喻对语篇教学的影响 研究中发现,英美文学作品语篇中包含了隐喻性的表达。篇章从一句话,到一整篇著作,都蕴含了大量的隐喻成分。概念隐喻理论为人们提供了一个深入观察篇章内部结构的立足点,使篇章研究与认知研究有效地结合起来,深化了人们在篇章衔接连贯以及篇章理解方面的认识。 例如:诗歌《未选择的路》是弗罗斯特诗集《山间》中的经典诗歌之一,这首诗表现了诗人对人生哲学的深刻思考和对现实的抉择。诗歌《未选择的路》中运用了大量的的隐喻、象征等写作技巧。在这首诗中,“life is a journey” 就是用了隐喻的表达方法,作者把 “roads” 作为论述的主体,用“路”来 比喻人生的里程。再如诗中的一些词或者句子的使用 “travel”, “stood”, “looked down as far as i could”, “to where it bent in the undergrowth”, “passing there”, “how way leads on to way”, “come back”, “took the one less travelled by”。作品中“roads”“travel”“way”“journey”“travel”等词的衔接,使诗歌在表达上看似简单,实则包含智慧与贤言。所以在分析这首诗的意思时,要帮学生理解好“没有走过的路”的潜在的意思。作者用路径选择来比喻人生。隐喻是有助于表达诗歌主题的有效手段,可以使哲学在其深层含义渗透。在语篇中,概念隐喻的使用能够保证语篇的连贯,同时能够使语篇描写更加形象生动,从而更容易理解。将隐喻的理论知识应用于英美文学篇章衔接及连贯功能的分析对英语专业学生的教学显得尤为重要。 三. 结论 本文讨论了概念隐喻的认知功能在大学英美教学中的应用问题 ,即在词汇、 翻译和语篇结构三个方面的应用。综上所述,概念隐喻理论对大学英语专业英美文学教学有着重要的影响。如果学生要深刻理解作品内容, 领悟作品主旨, 提高隐喻能力, 就需要理解概念隐喻语言的使用。教师在教学中应该帮助学生理解透过表面的语言现象,捕捉作品蕴含的文化信息 ,逐步培养学生形成对概念隐喻的隐喻化的表达能力。 英语专业文学论文:探析英美文学在英语专业教学中的重要地位 摘要: 英美文学教学在各高校英语专业教学中扮演着举足轻重的角色,是一门十分重要的专业课。其目的在于培养学生的阅读兴趣与积累英美文学知识的能力,通过这种能力增强学生的语言基本功和文学素养。该课程的学习不仅使学生获得必要的文学知识,更重要的是培养学生的认知生活的能力和文学鉴赏力。 关键词: 英美文学 英语专业 重要地位 继改革开放政策的贯彻执行、经济发展的不断深入、中国加入世界贸易组织、2008北京奥运会的成功举办及现行西安世园会的火热举行,社会对外语人才提出了更高的要求,培养高素质外语人才已成为各高校英语教学的一项迫切任务。从国家教育部2000年3月批准颁布并实施的《高等学校英语专业英语教学大纲》[1]明确地得知英语专业课程可以设置为三大模块。 1.职业技能(听、说、读、写、译); 2.职业知识(包括语言学、文学、英美概况等课程); 3.相关职业知识(包括涉外文秘、外交学概论、东西方政治经济学、商务和金融财会管理等课程)。这三大模块应该是一个有机整体,绝不是将其中的一块用另一块来替代。新教学大纲的颁布确立了英美文学教学在英语专业教学中的地位,并为英美文学教学在各高校中有秩序发展提供了明确的方向。虽然英美文学课程在新教学大纲中得到充分的肯定,但并不意味着目前英美文学教学中存在的问题就都得到了解决。因此重新审视英美文学教学在英语专业教学中的作用及地位是非常必要的。 一、英美文学教学的不可或缺性 1.文学是文化的载体。文学是一个民族优秀思想文化的结晶,人类宝贵的精神财富,它反映了一个民族社会、政治、经济、生活习俗等许多文化。要掌握一门外语一方面是它的可用性,另一方面是它的陶冶性,即学习者对文化和文学的敏感性及修养。外语专业学生首先应掌握好所授各门课程,全面提高听、说、读、写、译的综合能力,但在涉外活动日益频繁的今天,仅仅依靠正确的语法、句型、词汇、语音语调是不够的。只有了解英美国家的风俗文化、行为习惯、各种思想文化才能减少对文学的误解和冲突,促使交际的顺利进行。所以说英语人才的打造不尽是语言基本功的培养,也是跨社会交际文化能力的培养,而后者恰恰是英语专业学生学习和教师教学中的瓶颈,学习英语最理想的方法是亲身至于英语语言环境,感受文化氛围的渲染及熏陶,从而不断地运用文学背景知识与欧洲人轻松自在地交流。 但是,此情况对我国大部分外语院校、系的学生来说几乎是不可能的,为了使学生了解英语国家的语言和文化背景,我们只能给学生提供些有限的文字资料、双语原版影视资料和录音等资料,或者是聘请一些外教参与我们的教学,但这也仅仅是杯水车薪,只能解决学生的听力和口语的问题。鉴于此,要改变学生的这种学习氛围匮乏的情况,英美文学当之无愧成了不可或缺的文化材料,做到了有效弥补其不足和满足跨文化交流的需要。文学作品覆盖了文学知识及各民族社会文化的案例,英美文学教学为学生提供了了解英美文化传统、社会、经济和经济制度等背景知识的机会。通过学习英美文学知识,可以提高学生的语言修养和文学素质,塑造完美人格,增强跨文化交际意识和文学鉴赏能力,使之成为具备较高素质的英语人才。 2.文学是语言的艺术。文学是语言大师经过加工提炼的语言。它具有形象生动、凝练精美、美妙的特点,是学生学习与模仿的最好语言材料;文学也具有生活语言的特征,它源于生活、反映生活,具有朴实自然,通俗易懂,极有利于学生阅读和吸收的特点。而英美文学作品恰恰是学习英语的极佳材料,英语语言的发展与延续离不开乔叟的故事、莎士比亚的戏剧、拜伦的诗歌、狄更斯的小说和许许多多的英语文学作品。英语专业学生,若不阅读大量的英美文学作品就称不上高素质的英语人才,即使英语说得再流利、语法再正确、语音语调再标准也是淡而无味,缺乏文学修养和幽默智慧的火花。在英美文学的作品里,有许许多多各式各样贴近社会、贴近生活、富有乡土气息的不同时代、不同阶层、不同地域、不同民族、不同作家的语言风格的材料。学生广泛地阅读英美文学作品有助于提高学生对英语的兴趣和英语语言的运用能力。学生在大量阅读英美文学作品的同时,不会再是乏而无味地背诵单词和句型,而是沉浸在文学语言环境,以不同场合不同语言给之的感触来进一步提高对语言的感受能力和对作品的鉴赏能力,体验原汁原味、经典精邃的文学语言的魅力。 3.文学对学生的品德修养、心理素质、文化素质和交际能力起着重要的作用。英美文学教学对于提高学生文化修养、开阔视野、陶冶情操、塑造人格、培养文化鉴赏和跨文化能力都具有重要的促进作用。在英美文学学习中,学生可以不受时空和地域的限制,尽情翱翔于历史的海洋中,亲身感受英美人民文明的进程。例如,在乔叟的作品里,可以感受到中古英国的英雄气概、神权的至高无 上;在莎士比亚的剧本和诗歌里,可以感受人文精神的萌芽、人权意识的觉醒、人对科学知识对艺术的追求与渴望;在斯威夫特和勃朗特的小说里,可以体验18至19世纪资产阶级文明的启蒙、发展和腐朽;在哈代的作品里,可以感知工业化进程中虚伪的资本主义对人性的压抑、人类的无奈;在爱默生和梭罗的作品里,可以体会超验主义的唯美与理想;在海明威的作品里,可以看到美国民主的实质、人民的反战情绪……总之,学生通过阅读英美文学作品,可以体察到人类对平等自由、幸福生活的向往,以及为之而奋斗的艰苦历程,也会领略到历代战争和经济危机给英美人民带来的灾难,可以感受到世界人民对和平的企盼,对帝国主义的嫉恶,对人类命运的迷惘和关切。在这万花筒般的天地里,学生的价值观和思想将会得到纯净升华,他们的价值取向和思辨将找到正确的航向,他们的英语语言基本功将得到验证、巩固和进一步的补充和发展。 二、英美文学教学的可行性 英美文学教学在我国各高校的开展经历了许多坎坷的道路。1960年之前,英美文化在英语教学中占有举足轻重的作用,人们普遍认为要接触西方文化,就要学习英语,而学习英语大可通过阅读大量英美文学材料及作品来提高。对当时大多数学府高校来说,教学任务的优秀也随之放在了英美文学的课程上,特别是外语院校,对其英美文学的教学计划和课程都给予了极高的重视,同时也安排教师抽大量时间对学生进行课外辅导。到了1980年,随着改革开放政策的落实,整个社会,乃至国际上的各种外语权威机构的外语理念进入我国外语教学界,人们开始认为英语只是用于交流的工具,能听会说就可以了,因此在此思想的指导下,英美文学首先受到了史无先例的冷落。这一点可以从1990年教育部颁发的《高等学校英语专业教学大纲》中得到清晰的了解,英美文学课程被官方列为选修课,英美文学从此一直处于低谷境界。 那么,对当时社会的影响是什么呢? 1.许多爱好者被迫放弃了文学的研究。 2.各种国内外教学与研究杂志登载的英美文学类的文章少之又少。 3.对各高校学生来说,四年的英语专业学习,练就了一口流利的口语,但往往在涉外信息方面显得内容很匮乏、思维肤浅、底蕴很浅薄。 文学素质的下降必然导致外语素质的下降,这一思想对社会的影响终于在新版《高等学校英语专业英语教学大纲》中得到了新的答案,该新大纲重新把英美文学课程推到了必修课的位置,这就使得各高校从新把文学对社会、对人类不可或缺的影响有了彻底清晰的认识,英美文学重新有了生机、有了生命。 鉴于英美文学教学的历史和在当前外语课程设置中的地位,我们应当重新认识文学课,激活文学课,使文学课具有真正的实际作用。随着世贸的加入,北京2008年奥运会的成功举办,外语权威机构对英语教学在各高校的开展将给予更多的支持,坚信英美文学教学将在英语教学中体现其举足轻重的作用。 英语专业文学论文:英语专业外国文学课与人文素质的培养 论文关键词:外国文学教学; 素质教育; 文学课 论文摘要:本文从三个方面探讨外国文学课和人文素质教育的关系:从历史的角度看,外国文学教育无论在中国还是在外国都是与人文素质教育紧密联系在一起的;从文学的性质和作用上看,阅读过程本身就是人文素质教育的过程;最后探讨了几种以素质教育为中心的文学教学理论和实践,旨在说明以素质教育为中心的文学课的可行性及途径。 一、 历史上外国文学教育与人文素质培养的关系 党的十七大提出了坚持和贯彻科学发展观和提高国家文化软实力的号召,英语专业外国文学教学也可以围绕这个中心,提高学生的科学文化素质。科学文化素质中的文化素质就是人文素质,这种素质是通过文化修养获取的。文化修养主要是指人掌握的各种知识,对社会和人生的理解,对生活的感悟,对社会各种规则的自觉遵守,以及高度的道德境界。[1]而这诸多方面都以模拟的形式出现在文学作品里,因此文学教育是进行文化素质教育的一个重要方面。随着改革开放的深入和发展,中国不仅成为国际大家庭的一员,而且起着越来越重要的作用,中国正在与国际社会完全接轨,中国不可避免地要与西方文化进行交融、渗透。因此学习了解西方文化对中国的现代化进程是必须的,也正因为如此,我们的文学教育一定要包括外国文学教育。 外国文学教育在我国有很长的历史。最早的外国文学教育应该从1862年洋务派在北京开办的京师同文馆算起,同文馆主要的学习科目是外语。二十世纪初,清政府推出了“新政”,颁布了《钦定学堂章程》,外语进入了中国的课堂。上世纪四十年代国民时期颁布了《修订高级中学英语课程标准》,在这个标准中提出了“从语文中认识英语国家之大概”,[1]这强调的就是一种文化素质教育。改革开放以来外国文学在教育中的地位也越来越高,《高等学校英语专业英语教学大纲》明确规定:“文学课程的目的在于培养学生阅读、欣赏、理解英语文学原著的能力,掌握文学批评的基本知识和方法。通过阅读和分析英美文学作品,促进学生语言基本功和人文素质的提高,增强学生对西方文学和文化的了解”。 在西方,文学教育是整个教育中不可缺少的部分,是一个倍受尊敬的教育传统,因此,文学在外语教学中的地位也是不容质疑的。伴随着这样一种教学观念,他们在外语教学中采用的是语法翻译的教学方法,这种教学方法主要是为了给学生打好阅读外国文学作品的基础。直到二十世纪七十年代,这种学究式的教学方法一直都被认为是一种理想的教学方法。 德国在第一次世界大战后出现了一个教育工作者称之为“综合性的教学方法”(kulturekunde)[2]的运动,它把德语的语言教育与德国的文学教育,历史教育和地理教育融合为一体,使之成为一个教育实践的优秀。这种综合性的教学方法在德国也被用于了外语教学:外语教学把语言教学与文学、历史、地理的教学结合起来,从而拓宽了外语教育的范围;还有些外语教育者把外语教学与外国的文化史结合起来,这样,学文学就成了通过作家、作品来了解作家、作品所处的那个社会以及它的文化思想。 在英国,莎士比亚、弥尔顿、济慈的作品是文学的典范,是民族精神的表达,是文化、美学、宗教和政治价值观的体现。英国的外语教学也体现了相似的教学观念:他们开设的希腊语课、拉丁语课显然不是为了培养学生的交际能力,而是为了让学生学习古典文化,他们采用的语法翻译的教学方法也是适合文化学习的;一旦学生掌握了基本的语言技能后,就阅读古典原文。这种方法也被用到现代外语教学中,并且学生能否阅读外语原文是评价学生等级的重要标准。 与此同时,在美国和其它一些欧洲国家,在英属的一些殖民地国家,外语教学都强调文化的教育,强调具有历史意义的风俗习惯,强调所学外语代表的文明对人类文明的贡献。[3] 但是,二十世纪七十年代开始出现了一种不同的教学观念,人们开始改变外语教学的原则和方法。培养学生的交际能力和语言应用能力成为了外语教学最重要的目标,语法翻译的教学方法被屏弃,文学也被认为没有一点实用价值,甚至还被某些人认为会障碍培养学生的语言交际能力,因为文学语言为了取得一些特别效果常常不同于标准语言。威德逊(widdowson)[4]说,一种普通的观点认为“文学、特别是诗歌语言常常被认为是不规范的语言,因此会起到误导的作用”。这样,文学作品就被那些具有交际语言功能的语言结构所代替(这段时期语言实践室和磁带录象机在外语教学中的应用也促进了这种教学观点的应用)。 在中国,改革开放后的外语教学也受到其影响。外语教学强调句型、模式。这种方法把语言变成了一种公式,强调语法的“正确”。通过对句型做反复、机械的练习后,学生就可以在相似的情况下得以应用。这种方法强调的是语言的实用性,而不是它的文化价值,更谈不上美学价值。如果要根据典型的句型提问,我们只能提一些很低级的问题:他说了什么?他做了什么?很显然这种方法是不适合文学教学的。再看看华兹华斯(wordsworth)的一行诗“我像一片游云......”(i wandered lonely as a cloud),根据这行诗我们就可以问:谁是“我”?为什么他把自己比喻成“游云”?这种问题就可以引导学生思考,从课文中得到一些感受。 到了二十世纪八十年代,人们越来越意识到交际教学法的缺陷,很多学者都站起来反对这种实用主义的教学原则。这样文学课又重新回到了课堂,重新受到了重视。语言教材中又出现了现代和古典的诗歌和散文,还包括引导学生理解和欣赏这些诗歌和散文的练习。在这个学术圈里,卡特、李特尔伍德、威德逊、布鲁姆菲、郎(carter,littlewood,widdowson, brumfit, long)等都是积极的文学教育倡导者,他们写有大量论文和著作探讨文学教学的途径。 从历史上看文学和外国文学教育一贯都是以提高学生的文化素质为目的的,文学是语言最高的表达形式。 二、 文学教育的作用 在中国,利用文学作品进行外语教学一般有两个目的:语言教育和文化教育。从文学的性质上看,利用文学进行文化素质教育的价值要远远超过语言教育的价值。 文学能培养学生的情感。读文学作品比其它任何活动更能激发学生的情感,并给他们的情感释放开辟了一条道路。文学作品能把学生带到遥远的地方,使他们感受大自然的美丽、和谐、神秘和伟大。文学作品能使学生感受他们在生活中还没遇到过的各种人生经历:他们与作品里的主人公一起去冒险、一起去爱、一起去恨、一起去分享胜利、一起去分担失败。结果,他们对人生的洞察力会更敏锐、更深刻。 文学作品还能培养学生与他人的认同感(而与他人的认同感是人类必须具备的品质)。罗森布莱特(rosenblatt)认为与他人的认同感可以通过阅读文学作品来培养。通过了解他人的生活经历,学生会体会到人的复杂性,多面性的本质;文学给他们提供的“生活,不是所谓的知识能够提供的:[5]历史学家、社会学家、人类学家、甚至科学家他们提供的是一些不具人情味的信息、事实,而没有提供对这些信息、事实的人性的了解;而文学也能转播这些信息,并且还能提供对这些信息人性的了解。这在今天国际化的社会里尤其重要:学生的生活环境对他们有很大的影响,很容易导致他们相信只有一种生活方式,而文学能使他们接触到不同的生活方式,不同文化所代表的生活态度、信仰、思维方式,使他们认识到社会多样性和各种生活方式共存的必要性,这样他们就不会陷入偏狭的心态。 文学能向学生展示人与人之间需要包容的必要性,培养他们的同情心、包容心。长期阅读文学作品能使学生接触到不同文化、不同性格、不同类型的人,这样他们就常常把自己放入他人的位置,为他人着想,理解他人,并且在日常生活中会注意自己的言行对他人的影响。学生缺乏对社会的包容心是很危险的,因为他们生活在一个竞争激烈,讲究实际的社会里,这很容易导致他们对别人的感觉和需求漠不关心,而文学能改变这种状况,给学生的世界观带来积极的影响。 三、 以素质教育为中心的文学课 卡特和郎在他们《文学课》这本书里提出了文学教学的三种模式。[6]文化模式:通过文学学文化;文学是“智慧的积累,是一种文化的精髓”。[6]语言模式:通过文学学语言;文学能帮助学生掌握更多的词汇,提高学生对语言结构的理解,还能帮助学生了解如何创造性地应用语言,如比喻、象征等。个人成长模式:阅读文学作品可以帮助学生了解人的本质,探讨人生;阅读是读者和作者的对话,能帮助学生的个人成长。很显然第一和第三个模式都与培养学生的文化素质有关。老师可以通过选择不同主题和题材来帮助学生了解西方重要的文化思潮,文学流派,哲学思想和宗教思想等。还可以在教学过程中鼓励学生把自己的文化经历与作品所表达的文化经历联系起来,培养学生的思维能力,鉴别能力,从而提高学生的欣赏和判断能力。 李尔伍斯给文学做了个透视,找出了文学在外语教学中的五个功能:[7]语言功能、内容功能、主题思想功能和社会发展及文学史功能。不难看出几乎所有的功能都与素质教育有关,特别是第四个作用,它要求学生探讨文学作品里人物和事件的含义,探讨作者的世界观,对事物的看法。学生通过了解那些对世界文化有影响的思想和文化思潮,他们的生活视野会拓宽,他们对生活的选择会更广泛。并且他们还能学会站在不同的角度观察事物,提高他们对生活的洞察力。 布鲁菲特在他的论文“阅读能力和外国文学学习”[8] 这篇论文里提出了一种提高学生文学能力(也就是文化能力)的文学教学理论。他的理论既直观又全面系统地给我们提供了一个以素质教育为中心的文学教学方法。他认为阅读文学作品的能力并不是普通阅读能力的延伸,你也许阅读能力很强,你也许认识文学作品里的每个字、每个短语,但如果你不了解产生这一文学作品的文化习俗,你就无法了解它所要表达的思想。因此,文学教学需要采取一种不同的教学途径。他认为对文学作品的理解取决于两个因素,一是学生的阅读经历,二是学生的生活经历。学生的阅读经历与学生是否了解所读文学作品所产生的文化习俗背景有关,如果不了解,就无法把那些“字和短语”构建成意思。这个能力的培养需要老师有意识地将某类作品联系起来进行比较,把作品联系起来的方法有很多:内容的联系,形式和结构的相似,风俗习惯及传统的比较,主题的表达等。学生的生活经历包括学生是否有足够的生活阅历来理解文学作品所要表达的思想,这需要学生把作品与作品以外的世界连接起来。阅读是读者与作者的对话,如果学生无法与作者对话,对作品没有感觉,是无法理解文学作品的。这与卡多拉斯和哈里斯(cadorath,harris)[9]的理论很相似,“书本身是没有意思的,它只给读者提供一条路线,读者要根据自己的亲身经历来构建意思。”因此,文学作品是在学生理解了原文,并根据自己的亲身经历构建了意思之后才有意义的。从教学上来说,教师要帮助学生构建意思必须要采取循序渐进的教学原则;开始可以让学生读寓言类的作品,这样学生较容易把作品和他们的亲身经历联系起来,逐渐地再过度到探讨人生观的文学作品。 文学教学不是一条直线的教学,它需要培养学生同时从多方面感受文学的能力:学生必须通过文化习俗来理解文学作品,还必须结合自己的亲身经历来构建意思。布鲁菲特的“文学能力”理论。 培养学生的文学能力必须要与以上的模式一致,但是根据学生的文学经历在程度上(难易度上)可以根据情况而变。 学生的文学理解力不等于他们的语言能力,所以在选作品时既要考虑语言因素,也要考虑文化因素。(1)语言因素:语言可以用词汇和句子结构来测量,但语言简单并不代表学生就能理解其意思;布莱克(blake)的诗歌, 海明威(heminway)的“老人与海”语言都很简单,但学生要真正理解它们的含义却有相当大的困难。(2)文化因素:不同的作品引起不同读者的共鸣;对于不太成熟的读者来说十九世纪的文学作品比现代文学作品更适合;对于中国学生来说浪漫主义的文学创作思想更能引起他们的共鸣。 以上是几位学者有关文学与外语教学的理论,这些理论给以素质为中心的外国文学教育很多启示,但在具体的教学中,教师要根据作品的内容和学生的水平不断地进行调整、选择。教学从来没有固定的方法和模式,“教什么决定怎么教”永远是教学最基本的原则。 四、 结语 伴随着世界经济的一体化,文化也正在走向一体化。文化因素将在二十一世纪的世界发展进程中发挥越来越重要的作用。现在各个人文学科的学者都在从不同的角度参入了西方文化的研究,这说明了研究文化的重要性。中国要赶超世界先进水平,对西方文化的研究也是一个重要部分。学校是培养现代化人才的地方,而我们的外国文学课是研究西方文化的一块重要阵地,因此如何更好地利用这块阵地培养学生的人文素质将会得到越来越多的重视。 英语专业文学论文:浅论英美文学在英语专业教学中的重要地位 摘要: 英美文学教学在各高校英语专业教学中扮演着举足轻重的角色,是一门十分重要的专业课。其目的在于培养学生的阅读兴趣与积累英美文学知识的能力,通过这种能力增强学生的语言基本功和文学素养。该课程的学习不仅使学生获得必要的文学知识,更重要的是培养学生的认知生活的能力和文学鉴赏力。 关键词: 英美文学 英语专业 重要地位 继改革开放政策的贯彻执行、经济发展的不断深入、中国加入世界贸易组织、2008北京奥运会的成功举办及现行西安世园会的火热举行,社会对外语人才提出了更高的要求,培养高素质外语人才已成为各高校英语教学的一项迫切任务。从国家教育部2000年3月批准颁布并实施的《高等学校英语专业英语教学大纲》[1]明确地得知英语专业课程可以设置为三大模块。 1.职业技能(听、说、读、写、译); 2.职业知识(包括语言学、文学、英美概况等课程); 3.相关职业知识(包括涉外文秘、外交学概论、东西方政治经济学、商务和金融财会管理等课程)。这三大模块应该是一个有机整体,绝不是将其中的一块用另一块来替代。新教学大纲的颁布确立了英美文学教学在英语专业教学中的地位,并为英美文学教学在各高校中有秩序发展提供了明确的方向。虽然英美文学课程在新教学大纲中得到充分的肯定,但并不意味着目前英美文学教学中存在的问题就都得到了解决。因此重新审视英美文学教学在英语专业教学中的作用及地位是非常必要的。 一、英美文学教学的不可或缺性 1.文学是文化的载体。文学是一个民族优秀思想文化的结晶,人类宝贵的精神财富,它反映了一个民族社会、政治、经济、生活习俗等许多文化。要掌握一门外语一方面是它的可用性,另一方面是它的陶冶性,即学习者对文化和文学的敏感性及修养。外语专业学生首先应掌握好所授各门课程,全面提高听、说、读、写、译的综合能力,但在涉外活动日益频繁的今天,仅仅依靠正确的语法、句型、词汇、语音语调是不够的。只有了解英美国家的风俗文化、行为习惯、各种思想文化才能减少对文学的误解和冲突,促使交际的顺利进行。所以说英语人才的打造不尽是语言基本功的培养,也是跨社会交际文化能力的培养,而后者恰恰是英语专业学生学习和教师教学中的瓶颈,学习英语最理想的方法是亲身至于英语语言环境,感受文化氛围的渲染及熏陶,从而不断地运用文学背景知识与欧洲人轻松自在地交流。 但是,此情况对我国大部分外语院校、系的学生来说几乎是不可能的,为了使学生了解英语国家的语言和文化背景,我们只能给学生提供些有限的文字资料、双语原版影视资料和录音等资料,或者是聘请一些外教参与我们的教学,但这也仅仅是杯水车薪,只能解决学生的听力和口语的问题。鉴于此,要改变学生的这种学习氛围匮乏的情况,英美文学当之无愧成了不可或缺的文化材料,做到了有效弥补其不足和满足跨文化交流的需要。文学作品覆盖了文学知识及各民族社会文化的案例,英美文学教学为学生提供了了解英美文化传统、社会、经济和经济制度等背景知识的机会。通过学习英美文学知识,可以提高学生的语言修养和文学素质,塑造完美人格,增强跨文化交际意识和文学鉴赏能力,使之成为具备较高素质的英语人才。 2.文学是语言的艺术。文学是语言大师经过加工提炼的语言。它具有形象生动、凝练精美、美妙的特点,是学生学习与模仿的最好语言材料;文学也具有生活语言的特征,它源于生活、反映生活,具有朴实自然,通俗易懂,极有利于学生阅读和吸收的特点。而英美文学作品恰恰是学习英语的极佳材料,英语语言的发展与延续离不开乔叟的故事、莎士比亚的戏剧、拜伦的诗歌、狄更斯的小说和许许多多的英语文学作品。英语专业学生,若不阅读大量的英美文学作品就称不上高素质的英语人才,即使英语说得再流利、语法再正确、语音语调再标准也是淡而无味,缺乏文学修养和幽默智慧的火花。在英美文学的作品里,有许许多多各式各样贴近社会、贴近生活、富有乡土气息的不同时代、不同阶层、不同地域、不同民族、不同作家的语言风格的材料。学生广泛地阅读英美文学作品有助于提高学生对英语的兴趣和英语语言的运用能力。学生在大量阅读英美文学作品的同时,不会再是乏而无味地背诵单词和句型,而是沉浸在文学语言环境,以不同场合不同语言给之的感触来进一步提高对语言的感受能力和对作品的鉴赏能力,体验原汁原味、经典精邃的文学语言的魅力。 3.文学对学生的品德修养、心理素质、文化素质和交际能力起着重要的作用。英美文学教学对于提高学生文化修养、开阔视野、陶冶情操、塑造人格、培养文化鉴赏和跨文化能力都具有重要的促进作用。在英美文学学习中,学生可以不受时空和地域的限制,尽情翱翔于历史的海洋中,亲身感受英美人民文明的进程。例如,在乔叟的作品里,可以感受到中古英国的英雄气概、神权的至高无 上;在莎士比亚的剧本和诗歌里,可以感受人文精神的萌芽、人权意识的觉醒、人对科学知识对艺术的追求与渴望;在斯威夫特和勃朗特的小说里,可以体验18至19世纪资产阶级文明的启蒙、发展和腐朽;在哈代的作品里,可以感知工业化进程中虚伪的资本主义对人性的压抑、人类的无奈;在爱默生和梭罗的作品里,可以体会超验主义的唯美与理想;在海明威的作品里,可以看到美国民主的实质、人民的反战情绪……总之,学生通过阅读英美文学作品,可以体察到人类对平等自由、幸福生活的向往,以及为之而奋斗的艰苦历程,也会领略到历代战争和经济危机给英美人民带来的灾难,可以感受到世界人民对和平的企盼,对帝国主义的嫉恶,对人类命运的迷惘和关切。在这万花筒般的天地里,学生的价值观和思想将会得到纯净升华,他们的价值取向和思辨将找到正确的航向,他们的英语语言基本功将得到验证、巩固和进一步的补充和发展。 二、英美文学教学的可行性 英美文学教学在我国各高校的开展经历了许多坎坷的道路。1960年之前,英美文化在英语教学中占有举足轻重的作用,人们普遍认为要接触西方文化,就要学习英语,而学习英语大可通过阅读大量英美文学材料及作品来提高。对当时大多数学府高校来说,教学任务的优秀也随之放在了英美文学的课程上,特别是外语院校,对其英美文学的教学计划和课程都给予了极高的重视,同时也安排教师抽大量时间对学生进行课外辅导。到了1980年,随着改革开放政策的落实,整个社会,乃至国际上的各种外语权威机构的外语理念进入我国外语教学界,人们开始认为英语只是用于交流的工具,能听会说就可以了,因此在此思想的指导下,英美文学首先受到了史无先例的冷落。这一点可以从1990年教育部颁发的《高等学校英语专业教学大纲》中得到清晰的了解,英美文学课程被官方列为选修课,英美文学从此一直处于低谷境界。 那么,对当时社会的影响是什么呢? 1.许多爱好者被迫放弃了文学的研究。 2.各种国内外教学与研究杂志登载的英美文学类的文章少之又少。 3.对各高校学生来说,四年的英语专业学习,练就了一口流利的口语,但往往在涉外信息方面显得内容很匮乏、思维肤浅、底蕴很浅薄。 文学素质的下降必然导致外语素质的下降,这一思想对社会的影响终于在新版《高等学校英语专业英语教学大纲》中得到了新的答案,该新大纲重新把英美文学课程推到了必修课的位置,这就使得各高校从新把文学对社会、对人类不可或缺的影响有了彻底清晰的认识,英美文学重新有了生机、有了生命。 鉴于英美文学教学的历史和在当前外语课程设置中的地位,我们应当重新认识文学课,激活文学课,使文学课具有真正的实际作用。随着世贸的加入,北京2008年奥运会的成功举办,外语权威机构对英语教学在各高校的开展将给予更多的支持,坚信英美文学教学将在英语教学中体现其举足轻重的作用。 英语专业文学论文:论英美文学在英语专业教学中的重要地位 摘要: 英美文学教学在各高校英语专业教学中扮演着举足轻重的角色,是一门十分重要的专业课。其目的在于培养学生的阅读兴趣与积累英美文学知识的能力,通过这种能力增强学生的语言基本功和文学素养。该课程的学习不仅使学生获得必要的文学知识,更重要的是培养学生的认知生活的能力和文学鉴赏力。 关键词: 英美文学 英语专业 重要地位 继改革开放政策的贯彻执行、经济发展的不断深入、中国加入世界贸易组织、2008北京奥运会的成功举办及现行西安世园会的火热举行,社会对外语人才提出了更高的要求,培养高素质外语人才已成为各高校英语教学的一项迫切任务。从国家教育部2000年3月批准颁布并实施的《高等学校英语专业英语教学大纲》[1]明确地得知英语专业课程可以设置为三大模块。 1.职业技能(听、说、读、写、译); 2.职业知识(包括语言学、文学、英美概况等课程); 3.相关职业知识(包括涉外文秘、外交学概论、东西方政治经济学、商务和金融财会管理等课程)。这三大模块应该是一个有机整体,绝不是将其中的一块用另一块来替代。新教学大纲的颁布确立了英美文学教学在英语专业教学中的地位,并为英美文学教学在各高校中有秩序发展提供了明确的方向。虽然英美文学课程在新教学大纲中得到充分的肯定,但并不意味着目前英美文学教学中存在的问题就都得到了解决。因此重新审视英美文学教学在英语专业教学中的作用及地位是非常必要的。 一、英美文学教学的不可或缺性 1.文学是文化的载体。文学是一个民族优秀思想文化的结晶,人类宝贵的精神财富,它反映了一个民族社会、政治、经济、生活习俗等许多文化。要掌握一门外语一方面是它的可用性,另一方面是它的陶冶性,即学习者对文化和文学的敏感性及修养。外语专业学生首先应掌握好所授各门课程,全面提高听、说、读、写、译的综合能力,但在涉外活动日益频繁的今天,仅仅依靠正确的语法、句型、词汇、语音语调是不够的。只有了解英美国家的风俗文化、行为习惯、各种思想文化才能减少对文学的误解和冲突,促使交际的顺利进行。所以说英语人才的打造不尽是语言基本功的培养,也是跨社会交际文化能力的培养,而后者恰恰是英语专业学生学习和教师教学中的瓶颈,学习英语最理想的方法是亲身至于英语语言环境,感受文化氛围的渲染及熏陶,从而不断地运用文学背景知识与欧洲人轻松自在地交流。 但是,此情况对我国大部分外语院校、系的学生来说几乎是不可能的,为了使学生了解英语国家的语言和文化背景,我们只能给学生提供些有限的文字资料、双语原版影视资料和录音等资料,或者是聘请一些外教参与我们的教学,但这也仅仅是杯水车薪,只能解决学生的听力和口语的问题。鉴于此,要改变学生的这种学习氛围匮乏的情况,英美文学当之无愧成了不可或缺的文化材料,做到了有效弥补其不足和满足跨文化交流的需要。文学作品覆盖了文学知识及各民族社会文化的案例,英美文学教学为学生提供了了解英美文化传统、社会、经济和经济制度等背景知识的机会。通过学习英美文学知识,可以提高学生的语言修养和文学素质,塑造完美人格,增强跨文化交际意识和文学鉴赏能力,使之成为具备较高素质的英语人才。 2.文学是语言的艺术。文学是语言大师经过加工提炼的语言。它具有形象生动、凝练精美、美妙的特点,是学生学习与模仿的最好语言材料;文学也具有生活语言的特征,它源于生活、反映生活,具有朴实自然,通俗易懂,极有利于学生阅读和吸收的特点。而英美文学作品恰恰是学习英语的极佳材料,英语语言的发展与延续离不开乔叟的故事、莎士比亚的戏剧、拜伦的诗歌、狄更斯的小说和许许多多的英语文学作品。英语专业学生,若不阅读大量的英美文学作品就称不上高素质的英语人才,即使英语说得再流利、语法再正确、语音语调再标准也是淡而无味,缺乏文学修养和幽默智慧的火花。在英美文学的作品里,有许许多多各式各样贴近社会、贴近生活、富有乡土气息的不同时代、不同阶层、不同地域、不同民族、不同作家的语言风格的材料。学生广泛地阅读英美文学作品有助于提高学生对英语的兴趣和英语语言的运用能力。学生在大量阅读英美文学作品的同时,不会再是乏而无味地背诵单词和句型,而是沉浸在文学语言环境,以不同场合不同语言给之的感触来进一步提高对语言的感受能力和对作品的鉴赏能力,体验原汁原味、经典精邃的文学语言的魅力。 3.文学对学生的品德修养、心理素质、文化素质和交际能力起着重要的作用。英美文学教学对于提高学生文化修养、开阔视野、陶冶情操、塑造人格、培养文化鉴赏和跨文化能力都具有重要的促进作用。在英美文学学习中,学生可以不受时空和地域的限制,尽情翱翔于历史的海洋中,亲身感受英美人民文明的进程。例如,在乔叟的作品里,可以感受到中古英国的英雄气概、神权的至高无上 ;在莎士比亚的剧本和诗歌里,可以感受人文精神的萌芽、人权意识的觉醒、人对科学知识对艺术的追求与渴望;在斯威夫特和勃朗特的小说里,可以体验18至19世纪资产阶级文明的启蒙、发展和腐朽;在哈代的作品里,可以感知工业化进程中虚伪的资本主义对人性的压抑、人类的无奈;在爱默生和梭罗的作品里,可以体会超验主义的唯美与理想;在海明威的作品里,可以看到美国民主的实质、人民的反战情绪……总之,学生通过阅读英美文学作品,可以体察到人类对平等自由、幸福生活的向往,以及为之而奋斗的艰苦历程,也会领略到历代战争和经济危机给英美人民带来的灾难,可以感受到世界人民对和平的企盼,对帝国主义的嫉恶,对人类命运的迷惘和关切。在这万花筒般的天地里,学生的价值观和思想将会得到纯净升华,他们的价值取向和思辨将找到正确的航向,他们的英语语言基本功将得到验证、巩固和进一步的补充和发展。 二、英美文学教学的可行性 英美文学教学在我国各高校的开展经历了许多坎坷的道路。1960年之前,英美文化在英语教学中占有举足轻重的作用,人们普遍认为要接触西方文化,就要学习英语,而学习英语大可通过阅读大量英美文学材料及作品来提高。对当时大多数学府高校来说,教学任务的优秀也随之放在了英美文学的课程上,特别是外语院校,对其英美文学的教学计划和课程都给予了极高的重视,同时也安排教师抽大量时间对学生进行课外辅导。到了1980年,随着改革开放政策的落实,整个社会,乃至国际上的各种外语权威机构的外语理念进入我国外语教学界,人们开始认为英语只是用于交流的工具,能听会说就可以了,因此在此思想的指导下,英美文学首先受到了史无先例的冷落。这一点可以从1990年教育部颁发的《高等学校英语专业教学大纲》中得到清晰的了解,英美文学课程被官方列为选修课,英美文学从此一直处于低谷境界。 那么,对当时社会的影响是什么呢? 1.许多爱好者被迫放弃了文学的研究。 2.各种国内外教学与研究杂志登载的英美文学类的文章少之又少。 3.对各高校学生来说,四年的英语专业学习,练就了一口流利的口语,但往往在涉外信息方面显得内容很匮乏、思维肤浅、底蕴很浅薄。 文学素质的下降必然导致外语素质的下降,这一思想对社会的影响终于在新版《高等学校英语专业英语教学大纲》中得到了新的答案,该新大纲重新把英美文学课程推到了必修课的位置,这就使得各高校从新把文学对社会、对人类不可或缺的影响有了彻底清晰的认识,英美文学重新有了生机、有了生命。 鉴于英美文学教学的历史和在当前外语课程设置中的地位,我们应当重新认识文学课,激活文学课,使文学课具有真正的实际作用。随着世贸的加入,北京2008年奥运会的成功举办,外语权威机构对英语教学在各高校的开展将给予更多的支持,坚信英美文学教学将在英语教学中体现其举足轻重的作用。 英语专业文学论文:人文精神与高校英语专业英美文学教学课程改革 一、英美文学教学改革的重要性 随着人们对高等教育的重视程度不断提高,高校教育体制不断完善,教育水平不断提高,这使得当今大学生的专业知识越来越丰富,但在取得显著成果的同时我们也应该看到,当前大学生在人文素质方面非常欠缺,其人文素质水平已不能满足社会发展对其提出的要求。人文素质对大学生今后的发展极为关键,特别是对英语专业的大学生。现如今,人才竞争日益激烈,对外交流纷繁复杂,这些都对大学生的跨文化交流能力及人文素养提出了更高的要求。通过英美文学课程的学习有利于大学生了解更多英美国家的风俗习惯、宗教信仰、价值观念等,张中载教授曾经指出“缺乏人文素养的外语类人才不仅在工作中会遭遇困境,而且势必面临发展后劲不足的尴尬。”他认为,大学课程中设置英美文学课程有利于素质教育更好实现,对大学生的全面发展有非常重要的作用,在实际教学过程中应提高对英美文学课程的重视程度,使这门课程发挥其应有的作用。但不可否认,英美文学教学自身也存在着许多不足,切实深化英美文学课程内容及教学模式等方面的改革是使英美文学焕发生机的必由之路。 二、英美文学教学改革的途径 英美文学教学改革应有理有据,改革前应充分调查课程教学现状及学生的特点,应以合理提高教学效率和大学生的人文素质为改革的根本目标。应对传统的教学模式进行深化改革,包括改革传统的教学手段、教学方法和考核制度等方面。通过开展以英美文学作品为优秀,以提高学生对英美文学的兴趣为导向,以人性研究为根本的新型教学模式提高学生的英语水平和人文素养,改革既要打破“满堂灌”的传统方式,又不能完全将课堂自主权交给学生,教师应把握好教学过程中的度,笔者认为可通过以下途径深化英美文学教学改革。 (一)重视将人文素质教育内化于英美文学教学中 人文素质教育是英美文学教学的目标之一,人文素质教育就是要通过特定的教学过程提高人的文化修养、道德修养、理论修养,简单说就是使大学生懂得做人处世的道理。从英美文学教学的目的来看,英美文学教育应和人文素质教育紧密的结合起来,将两者分离开来有悖于设置英美文学课程的初衷。现阶段有些师生认为阅读和学习文学作品只是简单的猎奇寻古、消遣娱乐、消磨时光,这一观点极为片面,优秀的英美文学作品是英语国家民族文化的瑰宝,是一笔不可多得的财富,包含众多对现实问题的态度,对当今时代中的问题仍具有很高的指导价值。因此,在英美文学教学过程中应充分发掘作品中蕴含的人生启示,要引导学生对相关文章进行有深度、有广度的学习,发现作品中包含的人生真谛,通过学习树立正确的人生观、世界观、价值观。由此看来,成功的英美文学教学课程既应该是对英语知识的学习课程,也应该是关于素质道德、价值取向等的教育课程,这关键在于教师如何合理开展英美文学教学。 (二)传统教学法与互动教学法优势互补 经过调查发现,现阶段我国许国高校仍采用文学史结合选读的英美文学教学模式,许多教师仍按照老师教、学生学的传统教学方法教学,课上教师忙着讲述英美国家文学史实,学生则忙着记笔记,45分钟左右的课程就在这样的过程中完成了,由于教学缺乏生动性及师生、生生之间的互动,有的学生便会失去对英美文学学习的兴趣,甚至哈欠连天、心不在焉。针对这一问题,笔者认为应从以下几个方面加以改进:一是要强调学生在课堂中的主体地位。这样做有利于打破传统的封闭式教学模式,有利于发挥学生的能动性、创造性;二是重视教学过程中师生之间、生生之间的互动。缺乏对问题的讨论会大大降低英美文学在培养学生人文精神中的作用,英美教学过程中应对作品中反应的实际问题进行积极讨论,这一过程中教师应起到引导监督的作用,使学生的人格及修养向有益方向发展。 (三)利用现代化教学手段 进入21世纪,网络及多媒体技术飞速发展,英美文学教学过程中应充分利用这些先进的教学手段提高英美文学教学的效率。实际教学过程中教师可借助多媒体技术为学生提供有关英美文学的文字、图片,从而实现英美文学教学的形象化、生动化和多样化,提高学生学习英美文学的热情。也可以在课上播放根据英美文学名著改编的电影,从而增强学生对英美文学作品的感性认识。这些现代化教学手段使学生在视、听、说的环境里完成英美文学课程学习,有利于丰富英美文学内涵,激发学生的想象力,激发学生对文学世界的向往。但应注意的是对先进教学手段应该采取“借助”而非“依赖”的态度。 三、小结 英美文学教学在提高学生的英语水平及人文素养方面都有着非常重要的作用,因此,有必要针对现阶段英美文学教学中的问题对英美文学教学进行深化改革。笔者认为,改革的过程中应注重将人文素质教育内化于英美文学教学过程中,并结合互动教学、多媒体教学的先进教学模式,从而充分发挥英美文学教学所应有的作用。 作者:孙宇 单位:辽宁金融职业学院
高一语文论文:高一语文文言字词教学的现状及应对策略 【摘要】 该文结合高一文言文字词教学,分析了传统教学观念对文言文教学的影响,并从提高学生文内推断信息的能力和文外延伸推断的能力两个方面就提高学生文言字词学习中的逻辑思维能力作一探讨,以促进学生自主学习,实现文言文字词有效教学。 【关键词】 高一语文 文言字词 教学策略 《普通高中语文课程标准(实验)》明确提出:“学习中国古代优秀作品,体会其中蕴涵的中华民族精神,为形成一定的传统文化底蕴奠定基础。”文言文和古代诗词是我国传统文化中的优秀代表,新课标关于文言文的要求是:“阅读浅易文言文,能借助注释和工具书,理解词句含义,读懂文章内容。了解并梳理常见的文言实词、文言虚词、文言句式的意义或用法,注重在阅读实践中举一反三。” 可见,能读懂文章是基本要求,而读懂文言文的前提条件是学好文言字词。据此,《江苏省高考语文考试说明》中对文言字词的考查有明确的要求,主要是对文言实词的考查,且历年都有较高的分值,虽然近年淡化了对虚词的考查,但在10分的文言文翻译中还是要考查到对虚词的理解。可以说在高考文言文考查中,字词占有很重要的地位。然而,从历年各种考试的反馈来看,学生的文言字词学习情况并不理想,这是什么原因?应采取什么措施?下面笔者结合高一文言文教学实际,就此作一探讨。 一、传统教学观念对文言文教学的影响 1. 诵读流于形式 古人云:书读百遍,其义自现。受此影响,很多教师认为文言文教学就是要读和背,以至在很多公开课中,诵读是文言文教学的必然环节,甚至在文言文教学的评课中,诵读也成为一项重要指标。所以在文言文教学课堂,各种诵读方式纷呈,有示范读、齐读、分组读、分角色读……诚然,多读并没有错,有些方式也很有创意,但在读之前很多学生并没有梳理课文,并不完全理解文本内容和作者主旨,所以,这样的诵读就流于形式,为表演而读。课堂时间有限,大量的诵读必然会挤压对字词的有效学习。很多教师不但在课上片面重视读,课后强调最多的还是叫学生多读多背,仿佛只样就能理解课文。教师不重视对字词的教学,学生受教师的影响也就不愿意去理解字句,揣摩内容。很多字词学生只知道它在这篇文章、这句话中的意思,如果稍加迁移变化,就很难理解,甚至死搬硬套,漏洞百出。这种传统教学影响和不良习惯的养成,不但不能提高学生学习文言字词的能力,而且学生背诵课文的效率也会很低,很多字词句只是死记硬背,导致错别字增多。 2. 教学重蹈灌输 苏教版高一语文4册必修教材中,有近20篇文言文。学生升入高中后的第一个挑战就是要学量经典的文言文。受传统应试教育的影响,现今文言文教学的模式依然是课堂串讲,课后练习的模式。很多高一教师谈到讲授文言文的经验时都说要讲“实”,即“文言文要字字落实”,字字就包括文中每一句的实词和虚词。笔者并不反对要讲“实”,问题是逐字逐句讲又会重蹈满堂灌的传统教学方式,这与新课标的“教师的点拨是必要的,但不能以自己的分析讲解代替学生的独立阅读。”的理念是背道而驰的。王力先生认为:“什么是文言文的基本训练呢?首先是讲求字义……特别要留意的是与习见的意义相近而意义不同的字义。”所以在文言文教学中需要重点落实的是那些普通的、常用的文言字词。这类字词,在众多文言文中反复出现,同学们记住的难度并不大。 另外,文言文教学中常会碰到一些不具普遍性的生僻字词,这就需要教师贯彻新课标“文言常识的教学要少而精,重在提高学生阅读古诗文的能力”的理念,在掌握常用字词的常用意义的基础上,加强对学生文言思维能力的训练,采取以简驭繁的方法去解决生僻字词。 3. 评价偏于死记 应试教育下的高一文言文教学,充塞着各种测试,其中有大量的文言文实词和虚词类题目。为取得好成绩,课上教师苦口婆心地串讲翻译,学生聚精会神地记笔记。课后教师督促学生背笔记,学生忙于应付。表面上学生似乎弄懂了,而且在测试中还能获得高分,但这是应试教育下的高分低能,一到大型考试,当课内课外内容一起考查,且侧重考查学生的知识迁移能力时,就很难得到高分,甚至连中等都谈不上。这就大大挫伤了师生的积极性,以至于部分师生产生放弃文言文,备考易得分的其它语文内容。这是非常可怕的急功近利的投机学习行为,是完全违背新课标理念的。造成这种高分低能的原因是多方面的:一是学生一味被动地接受,死记硬背,缺乏自主能动性。二是教师不重视语言思维能力的训练,学生能力欠缺。三是文言文离学生现实太远,学习起来很枯燥乏味,更本谈不上享受获取知识的乐趣。这在高考压力下,一旦受到挫折,就很容易失去信心。 事实上,有些字词的用法,连教师花费大量时间、查找大量资料、和同行反复研讨都不能有明确答案,怎能用来考学生呢?鉴于此,江苏高考近几年淡化了对虚词的考查,因很多的虚词乃至实词在文章中的表意存在多向性。如《石钟山记》中的“今以钟罄置水中”的“今”可解释为“现在”或“如果”。《廉颇蔺相如列传》中“相如因持璧却立”中的“因”可解释为“于是”或“趁机”。解释为“于是”侧重于动作的延续性,而解释为“趁机”则可表现蔺相如的机智程度,这很难说哪个对,哪个不对。学习语言的根本是在于应用,在平时的检测中应减少对这一类虚词或实词的检测,多考查学生的逻辑思维能力,而不是单纯的考查记忆。 二、提高学生文言字词学习中的逻辑思维能力 新课标建议“改变过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的状况,积极采用自主合作探究式学习方式”。高一阶段很容易受初中阶段文言文教学方式的影响,即在老师串讲下进行被动识记。而面对主要考查学生阅读文言文能力的高考,就需要在文言教学中加强学生逻辑思维的训练,在理解文意的基础上学习文言字词。 逻辑思维是人们在认识过程中借助于概念、判断、推理反映现实的过程。在文言字词教学中,字词义项的识记是最低要求,而文言文思维的训练是较高目标,主要是对学生判断、推理能力的训练。 1. 文内推断信息的能力 所谓文内推断能力就是根据已知的文章内容,合理运用各种推断方法,找出规律,得出正确答案的能力。文内推断的基础是概念的建构与有效识记,该内容应让学生在课前通过字典等工具书去自主积累归纳,这样上课时教师就可把重点放在思维能力的训练上,这就是我们常说的“授之以渔”。 学生课前自主学习时要把那些不能确定用法的字词圈画出来,以求课上教师和同伴的帮助。帮助绝不是直接告诉他们结果,而是要告诉他们怎么去推断。最基本的方法就是根据文段的信息来推断:一是根据上下文的文意推断。一篇文章前后往往存在着照应、解释或暗示关系,根据上下文的暗示往往可推断出该词的含义,即要联系该字词的语境。如2008年高考福建卷中“子何绝我之暴也”一句,如脱离语境,“暴”译为“暴躁”也可讲通,但结合上文“至舍,不辞而入,越石父怒而请绝”这一语境可知,越石父因为晏子没有以礼待己,怒而请绝,晏子感到非常突然,才有此问的。整句话的意思是“您为什么突然就要同我绝交呢”,这样便可知此处“暴”为“突然”之意。二是根据句式特点推断。文言文中排比句、对偶句、并列词句等对举的语言现象很多,在两两、三三的对举句中,对应位置的词语一般词性相同、词义相近或相反相对,这样通过对已知词语的词义、词性分析,就可推知未知词语的词性、词义。 文内推断的立足点是掌握一定量的文言字词的义项,教师指导学生运用掌握的知识进行合理的推断,推断要结合具体语境来判断,字不离句,句不离段,段不离篇,这一原则不能动摇,否则便会断章取义。 2. 文外延伸推断的能力 文外延伸推断能力就是利用文段以外的知识来推断出文言字词义项的能力,文段以外的知识主要是成语。成语是人们长期以来习用的简洁精辟的固定词组或短句,不少成语源自文言文,在成语中保留了大量的文言词义,可根据自己掌握的一些成语的意义、用法,推断出文言词义。 综上所述,我们应改变传统文言文教学中的思维定势,努力转变急功近利的应试教育模式,探索实践寓逻辑思维能力的培养于文言文字词教学中的有效教学新模式,让学生在自主感受、合作交流和探究体验中学会学习文言文的方法,提高逻辑思维能力,做到举一反三,由此及彼,以不变应万变。 高一语文论文:如何走出高一语文教学的尴尬困境 【摘要】在高一阶段,语文学习的重点在于如何培养学习兴趣和方法,提高学习积极性,让学生能够自主有个性地发展。而目前即使是新课改下的高一语文教学最突出的问题仍旧是部分地区急功近利,不遵循教学规律,师生双方都过分强调应试教育。如何积极改变教学策略,让高一语文教学走出目前的尴尬困境成为当前所有高一语文教育工作者面临的重要问题。 【关键词】高一语文教学策略 当前知识经济时代,高中教育已从早期的只面向少数人的精英教育转变为面向全体学生的大众教育。我们生活在这个信息爆炸的时代当中,要想不被淘汰就必须终身学习。近年来,随着新课程改革的不断推进,我国的高中教育发生了巨大的改变。而我国部分地区的学校仍旧是以高考成绩作为评价标准,致使教学双方从高一新生刚进校摸底开始就陷进了高考题海的泥潭,忽略了与初中知识的过渡和衔接,盲目推崇教辅资料,不分轻重缓急搞强化训练,轻口语训练、梳理探究,重写作能力和阅读能力。殊不知这样盲目与高考接轨的模式让学生在“被灌输解题技巧”上疲于奔命,语文教学活动的多样性和探究性学习更无从谈起,严重违背了新课改的理念,违反了语文学习的规律,不利于学生的终身学习和个性发展,人文精神和语文素养得不到提高,如此高一语文教学模式下显得效率极低,事倍功半,考试分数自然就不理想。 一、高一学生语文素养方面的缺陷 1.1语法断层 在义务教育阶段新课程标准下的教科书当中关于语法知识有一整套详细的介绍,包括词语、短句、单句、复句等等。但是在高中之前的学校语文考试当中,语法方面一般都不是直接考,致使初中的日常教学当中对涉及语法知识这部分的知识重视程度不高,高一新生对其理解程度不一,不利于学生准确把握语句的意思和结构,在辨析和修改错句、病句方面不能得心应手,在文言文的词法和句法的掌握上面存在有很多障碍。 1.2阅读盲点 新课程标准当中明确要求学生在初中阶段至少要有260万字的课外阅读量,要求学生每年至少要读到两到三部以上的课外名著。但是由于学校和学生迫于各方面条件的限制,加之中考当中涉及文学著作的考试内容不多,致使学校和学生都放松了对课外名著的阅读。再加上应试教育的局限,学生苦于各科作业,无暇阅刊读报,陷入了“两耳不闻窗外事”的境地,“时文”很难接触到。 1.3生活缺位 学习本源自生活,离开了日常生活知识和经验的注入,语文学习就失去了“源头活水”,使得学生在写作当中注定了文章如一潭死水般波澜不兴。即使一再强调素质教育,但学生仍离不开应试教育的阴影,平常的学习任务繁重,根本没有机会参加春游、野炊一类的校外集体活动,没有办法亲近自然。对于社区内的大事小事没有机会去关注,民间采风等活动更无从提及。 1.4活动缺失 大量繁重的课堂学习任务和考试压力挤占了初中学生的语文活动时间,校际之间以及校内很少会组织征文、朗诵、书法、演讲等语文活动方面的比赛,学生缺乏语文活动的平台,语文兴趣得不到发挥,很多学生无暇练习书法,书写习惯得不到培养,中学书法课形同虚设,很多高一学生的书写水平令人堪忧。 1.5高分低能 由于新课改的需要,各地的中考当中语文试题的难题比列有所降低,涌现出很多高分学生。但是精心思考,这些高分语文学生当中,很多语文素养并不完备,表达能力和阅读能力还有待提高,语文知识体系的构建还不完善。 二、走出高一语文教学困境的策略 2.1精心研究,科学规划 高一语文教学首先就是要结合初中教学内容的特点,来安排好高一学年度的语文教学“时间表”。这样的进度安排既要能强调学生对高一教学的学习,还要能适当地对高考当中的一些考点进行点拨,既要强调传道授业解惑,还要注重对学生语文素养的培养。这就要求教师不断充实自己,严谨教学,在工作上“尽吾志”,学生才能“亲其师,信其道”。 2.2强化语法,注重应用 在日常的教学活动当中,教师既要注重技巧,强调概念性的东西,同时又不能太过繁琐,要在循序渐进中让学生不断去理解和掌握语法的规律。同时让学生在掌握基本方法的基础之上,引导学生善于运用这些方法来提高学生的语文素养。授之以鱼不如授之以渔,积极倡导学生自主学习,合作学习。让“阅读鉴赏”、“表达交流”、“梳理探究”、“名著导读”四者并重,最大限度地挖掘利用教材资源,为学生的高中生涯奠定坚实的基础。 2.3提高阅读,扩大视野 鼓励学生多进行课外阅读,不仅要读名著,还要对时事有一定的了解。帮助学生选择一些既有时代气息同时文质兼美的刊物,让学生在享受语文阅读带来的乐趣的同时把握到时代精神,保证名著阅读的质和量。这样学生“腹有诗书气自华”,在不断阅读的过程中,积累写作素材,博采众长相互借鉴,人生观和价值观得到锤炼,同时还能更好地联系生活,体现“大语文”观念,在写作当中自然游刃有余。 2.4体现主位,激发兴趣 新课改要求体现出学生的主体地位,这不是喊一两句口号就行的,要应用到教学当中。开展多种多样性的语文兴趣活动比赛,如辩论、诗歌、演讲、征文等来激发学生学习语文的兴趣,促进其个性和特长的发挥。鼓励学生多听一些演讲,多看一些辩论赛,既能愉悦身心,同时思维能力和文学素养也能相应提高。创造机会让学生能够走上讲台甚至走上舞台,让学生在众人之间演讲,锻炼其思维能力和临场应变能力。鼓励学生多参与一些课外兴趣小组,把生活当中的新鲜事以演讲的方式和大家分享,这样写作素材也能丰富起来。同时鼓励学生多写书法,练好字,“字如其人”,让人一看就能留下好印象。 结语 我们应当认识到当前高一语文的教学困境,不断突破当前应试教育的瓶颈,创新教学模式、改变教学策略,循序渐进,从“知识和能力”、“过程和方法”、“情感态度和价值观”三方面不断提高学生的语文素养,这样学生的语文应用能力、探究能力、审美能力才能均衡可持续发展,高一语文教学成效才能更上一层楼。 高一语文论文:高一语文写作教学初探 鼓励学生写有文化内涵的作文,重大要义就是要培养学生的文化意识,使学生学会用文化的视野去审视生活、审视题目,从而写出体现文化精髓和文化品位的作文。要写好这样的作文,教师首先应该引导学生们挖掘课本中的知识文化,着实把教材看做是文化金库,把古典文化、诗句文章与现实生活相结合,从而转化为生活感想,在写作中展现出来。 一、读语文,进行文学积累 读语文,领略庄子的瑰丽,屈原的高洁,陶渊明的淡泊,李白的飘逸,杜甫的沉郁;读语文,知晓“陈蕃下榻”,“睢园绿竹”,“冯唐易老”,“涸辙之鲋”,“谢家宝树”,“东隅桑榆”,“请缨”、“投笔”、“庭礼”、“知音”诸多典故。例如:雨,会让我们联想到渭城朝雨,黄梅夜雨,清明细雨;想到楼台烟雨,天街酥雨,杜甫的春夜喜雨,易安的黄昏细雨。于是就会写出:杜甫春夜吟哦,杜牧清明问路;陆放翁夜阑卧听风吹雨,僧志南杖藜桥东观杏花雨;易安居士叹绿肥红瘦,诚斋主人赏荷心呈珠;张志和泛舟垂钓不须归,苏东坡淡妆浓抹拟西湖。由此可见,仅仅是语文课本知识,所蕴含的文化知识就如此之丰富啊! 文化积累不要求我们面面俱到,处处分析,把传统的文化教学作为一个整体进行理解足矣。重中之重是学习古典文学中的诗词、歌赋、小说等,它们是写作文章时很重要的积累。学生“十年寒窗”理应有所积累,“大李杜”指代李白,杜甫;“小李杜”指代李商隐、杜牧。这些应该是众所周知的。 二、运用课本中的语文文化知识 由上述所知,教材是文化金库,我们可以直接把这些语文文化知识化成我们作文的句子,也叫做底蕴成句。 第一,底蕴成句的格式一:议论加入多个诗文句或者诗文句的意境。 例一,什么是生活,生活是“你站在桥上看风景,看风景的人在楼上看你”,生活是“明月装饰了你的窗子,你装饰了别人的梦”,生活是峥嵘岁月之中的万类霜天,而不是“在季节里的容颜如莲花的开落”,不是陶源明“心远地自偏”的自我慰藉,更不是“吹不起半点漪沦”的“一沟绝望的死水”。 例二,生活需要大肚,只有“面朝大海”,才有“春暖花开”。 例三,人生是一个展示台,可能你是一位“孤独的收割人”,可能你是一匹“把头沉重地垂下”的“老马”,可能你是一棵和树长在一起的“木棉”,但你必须要去做一个勇于面对生活和乐于拥抱生活的歌颂者。 以上形式是将某句诗或文句直接引用或化用,使之成为议论的一个论证。 第二,底蕴成句的格式二:化用或引用多个诗文句加上议论。 例一,烛之武智退秦师,解郑于危急;触龙智劝赵太后,长安君作齐人质;邹忌巧谏齐威王,齐国“战胜于朝廷”;勾践卧薪尝胆,三千越甲吞并吴,通过这些的讨论,我们就在引用的基础上添加自己的讨论意义。简单的阐述了人生就是智慧的表现,智慧就是力量的来源。 例二,爱君,则要“面刺寡人之过”,不能使“王之弊甚”,而要令其清正廉明;爱民,则需与民同乐,不能使民不聊生,而要令其休养生息;爱子,则必须为之“计深远”,不能使其无功而受禄,而要令其“有功于国”。这便是爱的底蕴,爱的含义。 例三,可能你还没有开始“喂马,劈柴,周游世界”;也许你还未顾上“和每一个亲人通信”;可能你还未来得及“给每一条河、每一座山取一个温暖的名字”,不要慌乱,不要心急,生活是体谅忙碌的你、热心的你。 例四,也许你是三月不飞的“柳絮”,也许你是三月不揭的“春帏”,也许你“不是归人,是个过客”,但是你不要去难过伤心,只要你活得有梦想,有目标。你的人生就同样绚丽且有意义。 上面举例,引用或化用的诗句、文句均出自人教版高中教材,在这里,意在提醒高一学生在高一时就应注意积累文本的文化资源,做到活学活用,举一反三。 总之,写作时把名人名言的思想和文章所要表达的含义相结合就会得出不同的表达效果,你的文章就会焕发出有底蕴、有文采、有厚度、更有深度的光彩。 高一语文论文:抓好高一语文教学的学段衔接 “高中阶段,在初中的基础上,进一步提高现代语文的阅读能力、写作能力和听说能力。”这就要求我们要做好高中、初中语文教学的衔接工作。高中语文教材中抽象逻辑思维的内容增加,抽象程度增高,从具体到抽象也需要加强思维训练,作好衔接工作就显得更重要。高中语文教学是初中语文教学的继续和深入。作为一个相对独立的新学段,由于教学要求、学习对象和教材等诸多条件的不同,高中语文教学与初中语文教学之间形成一个大的跨度。每个教师应该要做到: 一、以旧带新,循序渐进 教师要熟悉初中教材,作好衔接的准备工作。现行初中新编教材系统介绍了拼音、文字、标点、词汇、语法和修辞等基础知识,还设置34个作文训练、9个听说训练和23个语文活动,内容全面,实用性强。每册附录里还专门介绍了各种主要文体的一般常识和阅读方法。高一教师应将初中教材的有关内容进行分类整理,结合高中一册教材分项列出对应的知识体系和训练序列,恰当安排衔接计划。例如高一册第一单元记叙文,在《写景状物的一般要求》中,强调了“抓住景物特征”、“注意观察点”和“须有明确的立意”。与此对应的内容,在初中一册《作文训练》中有《观察细致才能写得具体》的知识短文,并且指出随观察位置的不同,可分为“定点观察”、“动点观察”和“散点观察”。又在初二册的附录中有《课外练笔》,要求写观察记录,并提供例文,以作借鉴。这样把高、初中有关观察的知识集中在一起进行训练,衔接自然,温故知新,循序渐进,逐步提高。 二、夯实基础,举一反三 在单元教学中培养学生的自学能力,作好基础知识的衔接。高中一册有记叙文、议论文、说明文和散文单元,能与之对应衔接的有初二册的记叙文、散文,初三册的说明文,初四册的议论文。在单元教学中,要求学生结合初中相关单元的知识内容,了解每一种文体文章的特点和阅读的规律。在具体操作中,要在学生独立研读课文的基础上把握课文内容,分清文章层次,理清作者思路,明确中心意思,领会写作意图,评价内容和写法。由学生分析综合,归纳概括,经互相研讨,以谋求结论。教师根据情况,适时引导,教会方法,不把结论直接告诉学生,由学生自己下结论,如有不妥,教师纠正。 事实证明,初中教材的一些基础知识,由于受年龄、知识水平等局限,学生未必完全明白,进入高中后要求学生回过头认真研读,居高临下,融会贯通,定有新的收获。强化思维训练,培养语文能力。在思维训练的过程中注意培养能力。分析、综合是思维的过程,概括是思维的基础,培养概括力又是语文能力的基础在日常生活中的听说读写,说和写要有明确的中心,听和读要了解其说和写的意图,这种表明自己的观点,明确对方的意图,都必须概括。只有概括,才能见物知类,触类旁通,实现知识和技能的迁移。另外,在思维训练的过程中,还要注意培养思维品质。即深刻性、灵活性、独创性、批判性和敏捷性。比如对词语的深刻理解就要注意语境,离开语境理解词语,就是静止的、简单的、表层次的,注意语境的多方面因素,才能理解到词语是动态的、综合多种因素的、深层次的。在这样的分析、综合过程中,也就培养了思维品质,训练的能力也就有综合性。再如在阅读课文方面,初中只要求“感知”课文内容,即对课文有一个直接的反映,简单的认识;而高中则要求学生“把握”课文内容,也就是要占有课文所涉及到的知识,要变作者的认识为自己的认识,这就要求从整体上理解课文内容,并以此为基础分析课文各部分之间的关系,分析作者的思路及写作方法等。这种从“感知”课文内容到“把握”课文内容的训练过程,符合学生思维发展由经验型到理论型的轨迹。高中阶段的教学衔接工作做得好,这个转变就好,对教学就有利。高中阶段的“思考和练习”中的问答题,是学生最难掌握的,要想做出符合题意的答案来,必须要有较强的概括力。如果重视回答问题的思维过程训练,也是可以逐步培养的。首先进行分析,认准解题方向,根据要求提出答案的要点,对要点之间的关系作分析后,理清答案的思路,最后组织语句给出解答。这个答题过程的分解,培养了思维品质,训练了概括能力,提高了语文能力。 三、激发学习兴趣,做好学段衔接 学生上高中后,课业负担加重,难度加大,视语文的读写为“苦差事”。这种不健康的状况,促使我们要重视非智力因素的培养。触发学习动机,变被动为主动;培养学习兴趣,变苦学为乐学;锻炼意志,变怠惰为勤奋;激发情感,变厌恶为喜好;塑造性格,变脆弱为坚强。这就要求我们改进教学方法,开展丰富多样的语文活动,引导学生独立研读文章,开展课堂讨论,形成一个勤奋好学的良好氛围。这里要特别提起的是培养学习语文的良好习惯问题。九年义务教育《语文教学大纲》在读写听说四个方面,分别提出了“培养默读习惯”、“养成读书看报的习惯”、“初步养成修改文章的习惯”、养成“良好的书写习惯”、“专心听讲的习惯”、“有礼貌说话的习惯”。 兴趣的保持往往比兴趣的激发更困难。教师稳定的课堂教学水平是保持学生浓厚的学习兴趣的必要条件。有的教师,起初十分精心,万分卖力,学生自然兴味盎然;一段时日后,教学疲软,学生兴趣出现滑坡。 一个称职的语文教师,每教一遍都必须像备新课一样认真对待,每教一课都要重新思考教材的重点、难点和切入点,认真对待教学中每个环节,努力提高教学水平,不仅可以加强语文兴趣,更能保持住兴趣。 高一语文论文:高一语文诗歌教学的一点感想 【摘要】诗歌教学是高中语文教学中的重点也是难点,要让学生更好地品味、鉴赏诗歌所独有的文化底蕴和艺术魅力,作为教者,就应该从诵读和鉴赏两方面下功夫。 【关键词】诗歌教学;感想;诵读;鉴赏;语文素养 诗歌是文学的精华,是文学艺术的群山之巅,是文学长河中一颗璀璨的明珠。抒情是诗歌最基本的特点。语文课程标准特别强调要培养学生鉴赏文学作品的能力,而鉴赏能力实质上就是对蕴含于语言中主题情感的体验和把握。在强化素质教育的今天,为更好地培养高一学生的学习兴趣和综合能力,诗歌教学则显得尤为重要。 诗歌教学最基本的方法是诵读,古人云:“读书百遍,其义自见”,苏东坡也有“三分诗,七分读”的说法。诗歌、韵律和节奏是密不可分,学生在反复诵读中读出诗的节奏,感受到音乐美,体味诗人情感。 如何做好诵读呢? 一、准确地朗读 这个阶段要求读准字音,断句准确。课文中出现生字词和多音多义的字词,老师要指导学生借助工具书读准字音。另外,朗读时要做到不增减、颠倒、重复字、词,力求通顺以便更好地理解诗意。 二、流利地朗读 以第一阶段为前提,朗读时要做到语气连贯,节奏分明,句读清晰,没有句中停顿错误,符合诗句节拍,句中停顿长短适宜,长短句能读出应有气势,各种句式能读出恰当语气,并且能读懂诗歌的大致内容,重点要求学生从字面意义上疏通诗意。 三、有感情地朗读 诗是心灵的燃烧,情感的喷发,古人读诗时常常低声吟颂或漫声长吟。“情动于中,而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之”(《毛诗序》),这正是领悟到了诗中情感后以移情的方式表达自己内心的激动。如《沁园春·长沙》、《再别康桥》,在诵读时如不动之以情,就达不到晓之以理、诗人合一的境界,也无法体会之风华正茂的豪气、徐志摩之于康桥的惜别深情。 其实,我们在诵读时也就是在欣赏诗歌的种种“美”点,但是对于复杂的、难理解的诗歌也可先背诵以加深印象,再通过下一步的鉴赏来深层次地理解。新课标要求:“注重审美体验,陶冶性情,涵养心灵。能感受形象,品味语言,领悟作品的丰富内涵,具有积极的鉴赏态度,体会艺术表现力,要有自己的情感体验和思考。努力探索作品中蕴涵的民族心理和时代精神,了解人类丰富的社会生活的情感世界。”在诗歌鉴赏前,教师可向学生讲解一下诗歌的有关知识,像古诗的格律和新诗的流派等,为诗歌鉴赏提供必要的理论指导,但不可做过多过细的讲解,以免造成分析有余而鉴赏不足。诗歌鉴赏的最大诀窍在于先要找到切入点,一个好的切入点可以让学生很快便能了解诗人所要表达的情感。本文所讲的找切入点是指通过“诗眼”切入、从语言切入、由意象切入意境三种主要方法。 1.抓住诗眼。诗眼是诗歌的大门,通过这扇门我们便可以了解到诗歌的内在意蕴。刘熙载在《艺概·词曲概》中说:“眼乃神光所聚”,这表明“诗眼”是全诗神韵的集中表露。所谓“诗眼”,是一首诗或一句诗中最精彩最关键的词句。教师在进行诗歌教学时,应该让学生主动去寻找诗眼,抓住诗眼,由此切入有助于了解全诗立意。诗眼有“句之眼”和“篇之眼”两种,“句之眼”通常是一个字或一个词,而这些字词又多为动词,因为动词能表现事物的发展变化、矛盾斗争,最能体现诗的意境。如的《沁园春·长沙》有“鹰击长空,鱼翔浅底”一句,其中“击”、“翔”二字有力地展现了作者的顽强斗志,这两个字自然成为了诗眼。另外,还有不少以形容词或数词为诗眼的,这里就不一一举例了。可见,鉴赏诗歌时抓住诗眼的确能收到事半功倍的效果。另外诗眼多为名句琅琅上口,我们还能从中感到审美愉悦。 2.从语言切入。再好的诗歌内容也是借助语言来表达的,诗歌是语言的艺术,诗歌的魅力就是语言的魅力。古人讲究炼字炼句,就是对诗歌语言的锤炼。因此,教师在教诗时与其要求学生空洞地概括大意归纳主题,还不如先问他们喜欢哪些句子、比喻和描写,好的诗句必然会吸引或打动学生。教授诗就要唤醒学生对语言的敏感,把他们的关注力集中到诗的语言本身。例如《再别康桥》为什么流传至今仍为很多人喜爱,不正是“那河畔的金柳是夕阳中的新娘”、“夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥”这类优美的句子打动了人心吗?再比如海子的“我只愿面朝大海,春暖花开”一句引起了多少人的喜爱和讨论。这些都说明了语言本身的魅力和耐人寻味之处,在体味到语言的魅力后,感受到诗中的情感也就是自然而然的了。 3.由意象切入意境。意是内在抽象的心意,象是外在具体的物象,意源于内心并借助象来表达,象其实是意的寄托物。而“意境”是诗人通过种种意象的创造和联缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。意象是鉴赏古诗的一个重要切入点。比如舒婷的《致橡树》中选取木棉和橡树两个主要意象来表达自己的爱情观,而裴多菲的《我愿意是急流》却用了相对的几个意象来表达另一种截然不同的爱情观。 纵观诗歌教学,笔者认为诵读和鉴赏是诗歌教学的两个最基本而又最重要的策略,无论是对老师的教,还是对学生的学,都要抓好这两方面。诵读是鉴赏的基础,鉴赏是诵读的深入,只有二者有机结合,我们在诗歌教学中才能收到良好效果,才能最终提高学生的语文素养。 高一语文论文:试评苏教版高一语文新教材 苏教版(江苏教育出版社简称)高一语文教材是第一年面向全江苏省发行并使用的教材。它是在江苏省具有独自高考命题权之后的又一举措,也是在全面推进素质教育下的一大成果。可以说在江苏高等教育史上写下了崭新的一页。 总体上说,苏教版高一语文新教材的编写内容是比较成功的,它兼顾到古今中外的名篇佳作,同时,作品的文学性较人教版(人民教育出版社简称)的教材有较大进步。下面先简要地谈谈苏教版高一语文新教材较人教版教材具有的特点。 一、导语设计突出“对话” 苏教版高一语文新教材共2册。在这2册书中,每一册书都有针对该书的导语,而每个模块(以前称“单元”)也有自己的导语。这些导语的设计大大地突出了与学生间的“对话”,避免了生硬,增强了亲切感和亲和力,易于青少年接受。如,“致同学”中有这样的话:“当同学们和着青春的节拍步入高中时,成长的欢乐一定充溢在胸间,请接受编写组老师们良好的祝愿!同学们现在拿到的是第一册语文必修课教科书,我们在这册教科书中设置了四个专题,将与你们一起体验青春的激情……”而每个模块也有类似的“导语”,如:“青春,是人类生命激情的赞歌,十六、七岁的青年,应该珍爱青春,敞开心扉,感受多彩生命,编织人生梦想,实现精神成长。来吧,走在青春旅途上的青年朋友一起来吧,让我们向青春举杯。” 而人教版语文教材没有针对该书的导语,只有一个类似说明文的“说明”。在每个单元前,只有本单元的学习重点和学习要求,显得生硬。 二、目录创新,主题一目了然 苏教版高一语文新教材在“目录”设计上,也有一大创新。除了原有的课文标题和作者外,还添加了每一模块的主题,在一大模块之下,还设有小的支点。如必修二课本中的第一模块命名为“珍爱生命”,在“珍爱生命”这一主题下有5篇文章,并将这5篇文章分为三大分支,具体为:强者之歌(《假如给我三天光明》)、精神支点(《我与地坛》《最后的常春藤叶》)、生命的赞礼(《呱……呱……》 《鸟啼》)。 另外,在“目录”设计上,还有一点不同之处,就是在每一模块的主题之下,还设有“活动体验”“问题探讨”“文本研习”这一类的提示语,将每单元学习的侧重点通过“目录”一目了然地展示出来,便于教师的教学和学生的学习,有利于提高时间的运作效率。 三、习题设计注重个体交流与活动 苏教版高一语文新教材较人教版语文教材在习题设计上,有很大不同。人教版教材在每篇课文之后都设有“练习题”,供学生练习、思考,而且,这些“练习题”的设计主要是针对本篇课文而言的,偏重学生去理解、把握作者的思想和情感,“练习题”的答案也基本上是统一的。 苏教版高一语文新教材并不是每篇课文之后都设有习题,而是在一个小模块(一般是2篇文章)之后。习题的设计关注到学生的交流与活动。在课文之后经常会发现这一类的词语:“选择你感兴趣的一种方案,参与对话交流”“你有类似的经历和感受吗?同学之间组织讨论,并记录发言要点”“你的看法是什么?请与同学们交流讨论”。而且每一模块(人教版称“单元”)结束时都有“积累与运用”,系统地提出本模块的学习要求。 四、作品录入关注生命成长 苏教版高一语文新教材所选取的文章,都有很浓的文学色彩,至少可以看成是一篇文学作品,以前的政论性文章被减去,加之以青少年喜爱的文章和关注其生命成长的作品,很受学生欢迎。如必修一中的《青年在选择职业时的考虑》《十八岁和其他》。尤其是《获得教养的途径》(赫尔曼·黑塞)一文,我个人觉得很好。它告诉了青少年“什么是教养”“如何获得教养”,如何增强个人的修养。《获得教养的途径》的学习有利于高一学生树立良好的思想观念和成长 信条,有利于形成终身学习的良好习惯。 五、文言文篇幅减小,难度降低 2000年3月第2版的人教版的高一语文教材中,文言文课文有12篇,占整本教材的50%,而且所选取的文言文课文多为先秦文学作品,难度较大,学生一时很难理解并接受。另外,在12篇文言文中,《邹忌讽齐王纳谏》《季氏将伐颛臾》《寡人之于国也》《劝学》《兰亭集序》《归去来兮辞》6篇课文要求全文背诵,《触龙说赵太后》背诵1个自然段,《过秦论》要求背诵2个自然段。背诵量较大,容易造成学生对文言文的反感和厌倦。在苏教版高一语文教材中避免了这种现象。必修一和必修二两本语文教材共有9篇文言文(其中2篇是宋词),大大降低了文言文课文的难度,背诵量也大大降低。这里对文言文课文篇幅减少持肯定态度,并不是说不要学国的传统文化,相反,我们要更好地学习并继承祖国的传统文化,只是要适合、适量才好。 除此之外,苏教版高一语文教材在中外文学作品的选取上也有改变,外国文学作品数量较人教版增多。 另外,苏教版高一语文教材还有2点不足之处。一是在两本必修课本中,文言词语的练习(积累)过少。必修一课本中只在最后一个模块第108页提到积累文言虚词“而”“乎”“其”“且”的用法,但对于它们都有怎样的用法,并没有实例的练习。必修二课本只在第85页有关于文言文实词的6个练习。这对于减轻学生学习文言文的压力是大有好处的,可是一旦走进高考考场,学生还是要面对文言文的考试。如果没有积累一定量的文言词语,又如何应对高考的文言文考试呢?(虽然学习不仅仅是为了高考,但到了高三不还是要面对高考吗?选拔和录用人才时不还是要看学历吗?)二是作文练习要求宽松。在两本必修课本中,每个模块之后的“积累与运用”中都有“写作实践”这一练习题。题干要求是“从下列三(四)题中任选一题写作,也可以根据话题范围和写作提示自拟题目写作。”也就是说,在每次作文训练时,学生都可以从三个或四个作文题中选取一个作文。这样做,对于发挥学生个人的想象空间是有好处的,也利于调动学生作文的兴趣。但是,高考作文题的要求也会这样 吗?一旦学生形成了可以多选一的作文习惯,是否会适应高考的一题要求呢?到了高考考场,除了紧张外,还要面对只有一个题目的作文题,学生那个时候如果无话可说,又该怎么办呢?我想,在以后设计作文训练题时,是否可以考虑到这个问题呢。 最后,我提出自己的2点建议。一是取消每个模块主题下面的“活动体验”“问题探讨”“文本研习”之类的话语。因为学习一篇课文,学生不可能只是“体验活动”,也不可能只“讨论问题”,而是要进行“文本研习”等。只有读懂“文本”,才会有所收获的。二是增加人教版附录的“三表一符号”。具体为:“容易读错的字一览表”“容易写错的字一览表”“容易用错的成语一览表”和标点符号的用法。在以往的教学中,我深感到这些附录的“价值”。它们不仅有利于学生的平时积累,更有利于辅助高考复习。顺便提一下,语文高考题的出题设计不要过分脱离教材,否则,走过高中的学生往往会据此告诉后来者“不用学语文”“语文学不学都一样,反正考试也不会考教材的”,这样的话,就会使语文教材“形同虚设”。语文高考题应鼓励学生对同一文学作品(包括语文教材上所学过的文章)提出不同的有价值的新观念。这样才能体现语文教学的价值和促进新思想、新观念的产生。 总之,苏教版高一语文教材是适应时代和社会的发展而产生的,是素质教育呼唤下的精神成果。它贴近时代的发展脉搏,又不忘继承民族的优秀文明,可以说更符合现代青少年成长的心路历 程,更利于国家发展和社会的稳定。 (作者单位 江苏省吴江市汾湖经济开发区高级中学) 高一语文论文:浅谈新课改下高一语文教学中的几点做法 【摘要】高中语文教育在学校教育中占有十分重要的地位,它对学生情操的陶冶,学生思维的发展,学生潜能的挖掘等方面都起着十分重要的作用。在高一的语文教学实践中,我始终以新课改的理念为行动导向,闲暇之余,广泛涉猎各种知识,夯实自己的业务基础,努力争取形成比较完整的知识体系,同时严格要求学生,尊重学生,发扬教学民主,使学生学有所得,能力、水平不断提高,从而也逐步提高自己的教学水平。本文将我在语文教学中的几点做法归纳如下: 【关键词】新课改 语文教学 做法 高中语文教育在学校教育中占有十分重要的地位,它对学生情操的陶冶,学生思维的发展,学生潜能的挖掘等方面都起着十分重要的作用。随着知识型社会的到来,人们对语文教育的要求会越来越高。尤其是新课程提出“以人为本,教育民主,教育公平,个性化、活动化、大众化、生活化教育”等理念,使得语文课程改革显得十分重要和必要。作为新课程改革的实施者的高中语文教师,只有更新教育观念,更新知识结构,以人为本,建立新型的教育教学观,不断地提高教育教学能力,才能顺应高中课程改革的潮流,才能使新的语文课程标准得到实施。 在高一的语文教学实践中,我始终以新课改的理念为行动导向,坚持认真备课、上课、听课、评课,及时批改作业,讲评作业,做好课后辅导工作,以期在最短的时间内获得反馈信息,及时发现遗漏,弥补不足,将失误尽可能减少到最低点。闲暇之余,广泛涉猎各种知识,夯实自己的业务基础,努力争取形成比较完整的知识体系,同时严格要求学生,尊重学生,发扬教学民主,使学生学有所得,能力、水平不断提高,从而也逐步提高自己的教学水平。本文将我在语文教学中的几点做法归纳如下: 1.与学生建立融洽友好的师生关系 教学是一种双边活动,它要求其参与双方必须有和谐融洽的协作关系。否则,教学的质量便难以保证。因此,如何与学生构建一种祥和的师生关系,便成了教学工作中第一大亟待解决的问题。我主要采取了以下做法: 1.1 上好新学年的第一节课。新学年、新课程、新老师,经过一个假期的休整,学生情绪处于一种亢奋状态,急切地盼望新老师,知道新学科学什么内容。鉴于这种情况,我从理想的角度入手精心设计了一课,用富有激情的语言引发了学生对理想的憧憬、追求,并让学生交流畅谈自己的梦想以及初一学习的奋斗目标。学生畅所欲言,反应极为强烈。这一课自然给学生留下了难忘的印象,对学生喜欢语文,信任老师起到了至关重要的铺垫作用。 1.2 主动走近学生和学生谈心,做学生忠实的朋友。开学不久,我发现所带两个班级的部分学生在课堂讨论交流时不主动,在课外见到我时头一低,一溜烟似的就跑开了。我很纳闷,是我讲的知识学生听不懂,还是我上课太严肃了?带着种种疑问,我便主动找这些同学谈话,征询他们的意见,帮助分析梳理他们的思想,解决他们学习中的疑惑,以一个当事人的身份介入他们的生活,替他们排忧解难,并努力做到坦诚相待,言辞恳切,想他们之所想,急他们之所急,并用实际行动让学生切实感到你如火的热情,确实是为了他们着想,从而让他们信任地放下心中的顾虑和包袱,轻装上阵,信心百倍地进入学习状态,做他们永远最忠实的朋友。 1.3 多给学生以爱、鼓励和微笑。马卡连柯说过:“爱是教育的基础,没有爱便没有教育。”通过多次的听课,我更进一步明白了这句话所包含的深刻内涵。老师们那和蔼可亲、温柔大方、平易近人给我留下了深刻的印象。自此我便在教学中加以尝试,果然此招很灵。一句亲切的问候,一个鼓励的眼神,一张充满真情的笑脸,足以抚慰学生那渴望赞美和鼓励的心灵。 2.培养学生浓厚的学习兴趣,发挥其主体地位 学习兴趣是一种力求认识世界,渴望获得科学文化知识的意识倾向。它不仅能推动学生寻求知识、探究问题、开拓眼界。而且是促进学生成才的原动力和高效“催化剂”。如何培养学生的学习兴趣,激发学生的求知欲望,发挥学生的主体地位,便成了摆在我面前的第二大难题。为此,我尝试了以下做法,收效颇丰。 2.1 收集并摘录名人名言,让学生畅谈自己的理解和体会。 2.2 进行课本词语大比拼,以小组为单位,每组派出一位同学,参与书写比赛,让学生在游戏中巩固基础知识。 2.3 在每周一次的作文课上,安排成语接龙、猜谜语、绕口令和脑筋急转弯等内容,既能激发学生的积极性,调动学生思维,又可以让学生感受到语文的多面性和趣味性。 2.4 坚持课前三分钟演讲。内容由学生自己订,这样不仅培养了学生的动手动脑能力,而且训练了说话能力。 2.5 把语文综合性学习的主动权下放到学生手中,让学生自己去搜集资料,组织材料,整合所获信息,养成独立学习的习惯。 3.要提高教学质量,关键是上好课 3.1 认真钻研教材。对教材的基本思想,每句话、每个字都搞清楚,了解教材的结构,重点与难点,掌握知识的逻辑,能够运用自如,知道应补充哪些资料,怎样才能教透教好。要了解学生原有的知识储备技能,他们的需要、方法、习惯、风气,学习新知识可能会产生哪些困难,可能会提出哪些问题,采取相应的措施,并重视教学方法和学习方法的指导,解决如何把自己已掌握的教材传授给学生,包括如何组材,如何安排每节课的活动。 3.2 组织好课堂教学。关注全体学生,注意信息反馈,调动学生的有意注意,强调学生及时做好笔记,使其保持听课的相对稳定性。同时,想方设法创设教学情境,激发学生的兴趣和情感,使他们产生愉悦的心境,创造良好的课堂气氛。课堂提问能够面向全体学生,照顾到大多数学生的情感,并能对学生的回答予以及时的评价或肯定。板书工整、规范、全面,概括性强,能起到提纲挈领的作用。作业布置少而精,不加重学生的负担。 3.3 搞好课后辅导工作。由于学生爱动、好玩,缺乏自控能力,不能在单位时间里按时完成作业,有的学生还抄袭作业。针对这种情况,就需做好对学生的辅导和帮助工作。 总之,在高一的教学工作中,我都力争严格要求自己,并做到为人师表,语言健康得体,举止文明礼貌,以身作则,注重言传身教。在今后的语文教学工作中,我将一如既往地要求自己,努力工作,发扬优点,让我们的教育之舟使入成功的港湾。 高一语文论文:高一语文课与新生心理问题 中学阶段是学生逐步走向独立人生道路的转折点,是一个由半幼稚半成熟逐步走向独立和自觉的关键时期,这期间极易产生多种心理问题。尤其是对高一新生来说,由于青春期的发育,环境的改变,学习要求的提高,许多学生感到不适应,会出现许多心理问题。中学语文课程中蕴含着极为丰富的心理健康教育资源,尤其是高一的语文课程,能很好地帮助学生解决进入高中产生的诸多心理问题。 一、从高一语文课程理念目标角度解决青春期发育引发的心理问题 处在青春期的高一学生,一方面身体正在急剧发育,特别是性方面的发育和成熟,使他们对异性产生莫名的好感,但又不会正确处理;一方面对自己的外貌关注度增加,常常因为别人的一两句话而烦恼。此外,随着年龄的增长,他们渴望对外部社会有更多的了解,人际交往也逐步增多,各种各样信息络绎不绝,使他们要处理的问题越来越庞杂。这三方面的压力常常交错在一起,而此时,他们的调节能力还比较差,很容易产生心理不平衡,导致情绪忽高忽低,严重的极易诱发各种心理疾病或产生心理障碍,直接影响他们的身心发育。 《普通高中课程方案(实验)》明确指出:“教材应关注人类,关注自然,理解和尊重多样文化,有助于学生树立正确的世界观、人生观、价值观”、“符合学生身心发展的特点,适应学生的认知水平,密切联系学生的经验世界和想象世界,有助于激发学生的兴趣和创造精神”。语文课程“以人为本”的理念就是着眼于发现并发展学生在气质、情感、兴趣、思维等方面的资质,尊重学生在特定时期心灵世界的独特性,让他们把创造的潜能释放出来,实现人的创造价值。在这样的课程理念指导之下,我们完全可以有针对性地对学生进行青春期教育。 比如应对青春期产生的朦胧的爱情。爱情是文学作品永恒的主题,文学是爱情最美丽的载体。必修一中选择马克思的论著,而马克思和燕妮的爱情让众人羡慕。让学生直面经典作品中美好的爱情,就像面对亲情、友谊那样,大胆公开地利用健康美好的爱情精品来熏陶学生,净化他们的心灵,既能满足学生的好奇心,又能培养学生正确的爱情观与人生观。这不仅是一个解疑的过程,而且昭示着一种襟怀坦荡的为学态度,它对于解决青春期情感困扰,无疑是大有裨益的。我们还可以利用书中伟人的形象,给学生树立榜样,帮助学生学会悦纳自我,热爱生活。比如苏东坡脸长,被人嘲笑为“昨日一滴相思泪,今日方流到腮边”,但这并不妨碍他成为大文豪,写下千古名篇《赤壁赋》;梭罗感到人际交往的苦恼,但他可以来到瓦尔登湖畔,在湖山沉思中提升自己。这些都能够很好地给青春期的学生以生活的启示。 二、从高一语文课程专题内容角度解决环境改变引发的心理问题 环境的改变会使高一新生们出现各种各样的心理问题。进入高中,跨入新的校园,人生地不熟,在感到新鲜好奇的同时,必然会产生紧张、不安的心理。此外,进入高中,生活方式由依赖性的家庭生活突然转变成独立性的集体生活,面对一种全新的生活方式,新生往往感到孤立无助,碰到一些小问题常常会不知所措,产生焦虑、烦躁、苦闷、孤独的心理,影响正常的学习生活。于是怀念母校、思念亲人,更使他们心情忧郁,精神不振。 高一语文课程内容综合化的趋势带来心理健康教育资源综合化的倾向。必修一的语文教材与学生一起体验青春的激情,尝试规划未来的认识;探讨读书和思考的意义,寻求获得教养的途径;回望家乡的山山水水,重温亘古不变的乡土情结;领略大自然的无限风光,感受她的深长意味。这些内容的设置本身就针对高一新生由环境变化引发的心理问题。 高一语文课程内容强调实践、体验、对话、探索,上语文课可以围绕专题内容,创造性地设计活动,使学生结合自我体验,更深入地与文本对话,并学会与同学、家人交流、共享自己的经验与感受。如必修一“向青春举杯”这个专题中有一篇文章《十八岁和其他》,是作者以家长的立场写给自己18岁的孩子的一封信。学完这篇文章后,教师可以要求学生将这篇文章拿给父母看,让父母在与作者有共鸣的地方划线,然后再让学生看看父母划线的地方是否和自己想的一样,还要求家长读完文章后最好给孩子写封信,谈谈自己的看法。家长、学生共同参与,可以加深互相的了解沟通,敞开心扉,诉说心声,慰藉思念之心。 在新环境中产生的孤独、念旧、焦虑等心理问题有时还可以通过安静地阅读加以缓解。作为高一语文教材的有机组成部分,《语文读本一》也为高一新生提供了疗伤的平台。美国精神医学专家高尔特说:“图书馆是一座心智的药房,存储着为各类情绪失常病人治疗的药物。”阅读著作和文章,就是与“大家”进行无声的交谈,读书可以增长心理健康知识,增强抵御心理“病毒”的免疫力,开发生命的潜能。对读本中诸如《生命幻想曲》、《面朝大海 春暖花开》、《生日礼物》、《就是那一只蟋蟀》、《读沧海》、《花未眠》等篇章,依靠学生调动自己的生活体验和知识积累,在主动积极的思维和情感活动中,获得自己丰富的内心体验和独特的审美感受,能很好地增进自信、改善行为和处理好人际关系。 三、从高一语文课程学习方式角度解决学习要求引发的心理问题 高中学习要求的提高,学习内容、形式、方法的变化都使学生背负沉重的心理压力。首先,高中学习内容比初中更加广泛、丰富,不仅难度增大,而且知识内容的信息量也大。其次,高中学习的要求从学生感性的认识和积累上升到能够对有关内容进行知识性、系统性理解和领悟。再次,高中学习中要解决任何一门学科的问题,都不是单纯地直接运用一种知识技能所能完成的,它需要综合运用多种知识。最后,长期被“喂着吃”的学生往往以完成作业为主,不习惯看书,不会记笔记,不善于总结。学习要求和方法上的变化,使学生在学习中处处遇“红灯”,因而担忧、恐慌、焦虑、迷茫、困惑,自信心大大受挫,进而怀疑自己的能力水平,产生强烈的自卑感。 心理教育讲究的是主体参与性原则,不再是教师在讲台前一味地讲授,更多的是要学生在活动中去体验、感知。高一新教材就赋予学生一个开展各种活动的平台,为开展心理健康教育提供了便利。它提供了一种实践性的语文学习方法,除了听说读写等语文基本活动之外,还要进行观察、调查、参观、访问和收集查阅资料等活动。在这些实践活动中提出问题、解决问题,不仅能培养学生的学习兴趣,而且使学习难度呈阶梯状分布,便于学生上手,又使得学生自觉学会记录总结,这些都有利于学生缓解学习方式和学习容量造成的心理问题。 比如新教材设置的众多的活动内容: (1)文本研习,主要是提供典范性的阅读文本,创设阅读对话情境,引导学生参与阅读对话,表达交流阅读的体验感受。这种学习方式降低对所谓正误的绝对判断,引导学生谈出自己的想法,既做到初高中衔接又增强学生的自信。 (2)问题探讨,主要着眼于引导学生发现问题、分析问题、解决问题,进而提出有价值的问题,发展理性思维。这种学习方式承认学生在学习中的困难,和学生心理接近,并且一步步帮助学生解决问题。 (3)活动体验,是结合具体学习材料,开展丰富多样的语文实践活动,在活动中体验,在活动中思考,在活动中探究。这种学习方式灵活多样,趣味性足,在不知不觉中强化了学生的综合能力。 当然,面对不同专题,不同板块,“文本研习”、“问题探讨”或“活动体验”的方式也不同。例如必修一第四专题“像山那样思考”,强调自然是美好的、有灵性的,征服自然的观念是错误的,人必须回归并融入自然,建立与自然和谐的关系。三个板块的教学活动方式有所区别:板块一《谛听天籁》用情景体验、意境感受的方法;板块二《感悟自然》两篇古文《赤壁赋》、《始得西山宴游记》是不多的经典古文,“文本研习”的方式是落实积累语言知识,体会感悟;板块三《湖山沉思》用抓住难点词句、剖析深层含义的方式。形式的多样,决定了学生学习兴趣的饱满程度,也会明确学习重点,降低学习难度,使学生对学习有的放矢,不再迷茫困惑,增加自信心。 根据高一语文学科的特点,营造一切有利条件适时地对学生进行心理健康教育,促进学生身心全面和谐发展是教师的责任所在。教师应充分挖掘课程资源,让语文课程陪伴新生走好高中生活的第一步。 作者单位:江苏省昆山中学(215300) 高一语文论文:浅谈新课改下高一语文教学中的几点做法 【摘要】高中语文教育在学校教育中占有十分重要的地位,它对学生情操的陶冶,学生思维的发展,学生潜能的挖掘等方面都起着十分重要的作用。在高一的语文教学实践中,我始终以新课改的理念为行动导向,闲暇之余,广泛涉猎各种知识,夯实自己的业务基础,努力争取形成比较完整的知识体系,同时严格要求学生,尊重学生,发扬教学民主,使学生学有所得,能力、水平不断提高,从而也逐步提高自己的教学水平。本文将我在语文教学中的几点做法归纳如下: 【关键词】新课改 语文教学 做法 高中语文教育在学校教育中占有十分重要的地位,它对学生情操的陶冶,学生思维的发展,学生潜能的挖掘等方面都起着十分重要的作用。随着知识型社会的到来,人们对语文教育的要求会越来越高。尤其是新课程提出“以人为本,教育民主,教育公平,个性化、活动化、大众化、生活化教育”等理念,使得语文课程改革显得十分重要和必要。作为新课程改革的实施者的高中语文教师,只有更新教育观念,更新知识结构,以人为本,建立新型的教育教学观,不断地提高教育教学能力,才能顺应高中课程改革的潮流,才能使新的语文课程标准得到实施。 在高一的语文教学实践中,我始终以新课改的理念为行动导向,坚持认真备课、上课、听课、评课,及时批改作业,讲评作业,做好课后辅导工作,以期在最短的时间内获得反馈信息,及时发现遗漏,弥补不足,将失误尽可能减少到最低点。闲暇之余,广泛涉猎各种知识,夯实自己的业务基础,努力争取形成比较完整的知识体系,同时严格要求学生,尊重学生,发扬教学民主,使学生学有所得,能力、水平不断提高,从而也逐步提高自己的教学水平。本文将我在语文教学中的几点做法归纳如下: 1.与学生建立融洽友好的师生关系 教学是一种双边活动,它要求其参与双方必须有和谐融洽的协作关系。否则,教学的质量便难以保证。因此,如何与学生构建一种祥和的师生关系,便成了教学工作中第一大亟待解决的问题。我主要采取了以下做法: 1.1 上好新学年的第一节课。新学年、新课程、新老师,经过一个假期的休整,学生情绪处于一种亢奋状态,急切地盼望新老师,知道新学科学什么内容。鉴于这种情况,我从理想的角度入手精心设计了一课,用富有激情的语言引发了学生对理想的憧憬、追求,并让学生交流畅谈自己的梦想以及初一学习的奋斗目标。学生畅所欲言,反应极为强烈。这一课自然给学生留下了难忘的印象,对学生喜欢语文,信任老师起到了至关重要的铺垫作用。 1.2 主动走近学生和学生谈心,做学生忠实的朋友。开学不久,我发现所带两个班级的部分学生在课堂讨论交流时不主动,在课外见到我时头一低,一溜烟似的就跑开了。我很纳闷,是我讲的知识学生听不懂,还是我上课太严肃了?带着种种疑问,我便主动找这些同学谈话,征询他们的意见,帮助分析梳理他们的思想,解决他们学习中的疑惑,以一个当事人的身份介入他们的生活,替他们排忧解难,并努力做到坦诚相待,言辞恳切,想他们之所想,急他们之所急,并用实际行动让学生切实感到你如火的热情,确实是为了他们着想,从而让他们信任地放下心中的顾虑和包袱,轻装上阵,信心百倍地进入学习状态,做他们永远最忠实的朋友。 1.3 多给学生以爱、鼓励和微笑。马卡连柯说过:“爱是教育的基础,没有爱便没有教育。”通过多次的听课,我更进一步明白了这句话所包含的深刻内涵。老师们那和蔼可亲、温柔大方、平易近人给我留下了深刻的印象。自此我便在教学中加以尝试,果然此招很灵。一句亲切的问候,一个鼓励的眼神,一张充满真情的笑脸,足以抚慰学生那渴望赞美和鼓励的心灵。 2.培养学生浓厚的学习兴趣,发挥其主体地位 学习兴趣是一种力求认识世界,渴望获得科学文化知识的意识倾向。它不仅能推动学生寻求知识、探究问题、开拓眼界。而且是促进学生成才的原动力和高效“催化剂”。如何培养学生的学习兴趣,激发学生的求知欲望,发挥学生的主体地位,便成了摆在我面前的第二大难题。为此,我尝试了以下做法,收效颇丰。 2.1 收集并摘录名人名言,让学生畅谈自己的理解和体会。 2.2 进行课本词语大比拼,以小组为单位,每组派出一位同学,参与书写比赛,让学生在游戏中巩固基础知识。 2.3 在每周一次的作文课上,安排成语接龙、猜谜语、绕口令和脑筋急转弯等内容,既能激发学生的积极性,调动学生思维,又可以让学生感受到语文的多面性和趣味性。 2.4 坚持课前三分钟演讲。内容由学生自己订,这样不仅培养了学生的动手动脑能力,而且训练了说话能力。 2.5 把语文综合性学习的主动权下放到学生手中,让学生自己去搜集资料,组织材料,整合所获信息,养成独立学习的习惯。 3.要提高教学质量,关键是上好课 3.1 认真钻研教材。对教材的基本思想,每句话、每个字都搞清楚,了解教材的结构,重点与难点,掌握知识的逻辑,能够运用自如,知道应补充哪些资料,怎样才能教透教好。要了解学生原有的知识储备技能,他们的需要、方法、习惯、风气,学习新知识可能会产生哪些困难,可能会提出哪些问题,采取相应的措施,并重视教学方法和学习方法的指导,解决如何把自己已掌握的教材传授给学生,包括如何组材,如何安排每节课的活动。 3.2 组织好课堂教学。关注全体学生,注意信息反馈,调动学生的有意注意,强调学生及时做好笔记,使其保持听课的相对稳定性。同时,想方设法创设教学情境,激发学生的兴趣和情感,使他们产生愉悦的心境,创造良好的课堂气氛。课堂提问能够面向全体学生,照顾到大多数学生的情感,并能对学生的回答予以及时的评价或肯定。板书工整、规范、全面,概括性强,能起到提纲挈领的作用。作业布置少而精,不加重学生的负担。 3.3 搞好课后辅导工作。由于学生爱动、好玩,缺乏自控能力,不能在单位时间里按时完成作业,有的学生还抄袭作业。针对这种情况,就需做好对学生的辅导和帮助工作。 总之,在高一的教学工作中,我都力争严格要求自己,并做到为人师表,语言健康得体,举止文明礼貌,以身作则,注重言传身教。在今后的语文教学工作中,我将一如既往地要求自己,努力工作,发扬优点,让我们的教育之舟使入成功的港湾。 高一语文论文:高一语文教学中“五多”的学习方式 [摘要]高中语文的学习与初中语文的学习有很大的区别。初中语文教学是一种依赖、被动、单向的教学,而高中语文教学是一种自主、互动、研究性的学习,注重培养学生语文应用、审美和探究能力。在高一语文教学中,教师应引导学生尽快适应学习方式的转变,多听、多读、多说、多写、多思,以有效提高语文应用、审美、探究能力,提高语文综合素养。 [关键词]高中语文;运用;能力 高中语文的学习与初中语文的学习有很大的区别。虽然高中语文课程目标的设计与九年义务制教育课程目标的设计理念是一样,都是从知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观三个方面出发设计课程目标,而且通过这三方面要素的融会整合,提高学生的语文素质。但实际上,要求不尽相同:初中语文教学是一种依赖、被动、单向的教学,它淡化现代汉语语法、文言词法与文言句法等知识,在阅读教学上只是要求能读读背背,能理解文章重要内容即可,较注重知识记忆和题目训练;而高中语文教学是一种自主、互动、研究性的学习,它重视语法知识,在阅读上要求能根据不同的阅读目的,针对不同的阅读材料,灵活运用精读、略读、浏览、速读等阅读方法,理解作者的思想、观点和感情,作出自己的分析和判断,学习从不同角度进行阐发、评价和质疑,注重培养学生语文应用、审美和探究能力。 如果说初中阶段的语文学习是“普快列车”运行的话,那么高中阶段的语文学习就是“动车列车”运行了。标准的突然提高,往往令刚升入高一的学生措手不及,语文成绩有所下降。在高一语文教学中,教师应引导学生尽快适应学习方式的转变,多听、多读、多说、多写、多思,以提高语文应用能力和综合素养。 一、 多听——听君一席话,胜读十年书 倾听,是语文学习的精魂。有不少学生认为语文课听与不听没什么差别,大家成绩相差不大,这是一种错误的认识。都说语文靠平时的积累,课堂学习又何尝不是一种积累。每一篇课文都是经过专家学者精选出来的,不仅具有深刻的教育意义,还蕴涵着丰富的审美内涵。学生应端正学习心态,首先上课应认真听课,在教师的指导下学习和提高分析课文的能力,如怎样解答重点、难点问题,掌握解题的思路和技巧,才能更好地由课堂转向课外;其次,善于听别人的话,拓宽更多渠道获取更多信息。曹植言:“街谈巷说,必有可采;击辕之歌,有应风雅。”教师应提醒学生做生活的有心人,不轻易放过身边的一事一物、一言一行,活化为己用。 二、多读——读书破万卷,下笔如有神 “书读百遍,其义自见。”杜甫言:“读书破万卷,下笔如有神。”可见,读是古人总结出的学习语文的经典经验,多读是语文学习最有效的方法之一。通过多读,学生既能学到运用语言文字的技巧,又能丰富情感,陶冶情操。同时,读也是一种自内而外的吸收和积累过程,读得越多,积累越丰富,写作时自能信手拈来。当然,除了熟读课文外,学生还应该广泛阅读各类书刊,通过阅读丰富知识储存、提升见识、积累语言、提高技法等,博采众长。 三、多说——言为心声,不耻下问 语文是重要的交际工具,把话说得恰当得体,不是人人都能做到的。语文学习应注重说的能力的培养。教师应引导学生大胆地说出自己的感受,说出自己的见解,为学习写作打下坚实的基础。在学习的过程中,有学生出现想的和表达的难以贴合的情况,写出的文章有言不由衷之弊,就是因为平时缺乏说话能力的训练。如何提高呢?教师可以让学生多展开讨论,鼓励学生主动与他人交流;组织多种形式的课外活动,如朗诵、演讲、辩论等比赛,锻炼学生说的能力。 四、多写——纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行 新课程理念下的语文教学,听说读写能力是不能分割开来的,它们相互影响,相互渗透,相互促进。特别是写作能力的培养,乃重中之重。首先,教师要让学生养成留心观察周围事物的习惯,关注社会热点、焦点问题,有意识地丰富自己的见闻,珍视个人的独特感受,积累习作素材;其次,让学生准备摘抄本,随时摘录课内课外阅读的精彩词句;再次,引导学生坚持写日记与随笔,记录自己生活中的点滴,发表自己的见解和感受。 五、多思——学而不思则罔,思而不学则殆 孔子云:“学而不思则罔,思而不学则殆。”学习和思考二者是辩证的关系。语文学得好不好,理解力是第一位的,直接影响到学生学习语文的兴趣,影响到考试成绩。教师应在教学中鼓励学生多思考。首先,要养成独立思考的习惯,对文、对人、对事有自己独特的见解,切不可人云亦云;其次,学会领悟,学会举一反三,学会寻找规律,学会总结和分析,学会知识迁移;再次,学会多角度地观察生活,丰富自身的生活经历和情感体验,对自然、社会和人生有自己的感受和思考。 高一语文论文:高一语文的衔接与过渡之我见 【摘要】针对高一学生语法知识残缺的问题,老师要适当补充;针对学生进高一后感觉语文容量大,任务重,要求高的问题,老师要讲明要求,让学生有的放矢;同时激发兴趣、调动激情;授之方法,让学生循序渐进;课外延伸,使之综合提高。针对学生出现的不良心理因素,老师要给予耐心细致的帮助和指导。 【关键词】残缺心理问题补充兴趣指导 学生在高一年级的学习既是其初中学习的飞跃,又是其高中学习的起点与基础,在客观上起着初中与高中的衔接与过渡作用。能否搞好高一年级教学直接影响到学生高中三年学习的成败。那么,作为主要课程的语文学科,其教学又该如何搞好这一衔接与过渡呢?俗话说“对症下药”,在教学实践中我观察发现高一学生的语文学习存在以下几个不利因素: 一是语法知识的残缺。语文学习离不开语法知识,高中语文更是如此:课文赏析、作业练习、测验考试等都直接或间接地涉及到语法。《语文教学大纲》(高中部分)中明确规定:“中学阶段,要学习必要的语文基础知识,包括读写知识、语法修辞知识、文学知识等。”虽然最基本的语法知识已在初中语文教材中正式出现,但由于近几年部分地区特别是山区中考语文不涉及语法知识,致使这些地区的初中语文教学淡化语法,甚至删除了语法内容。因而学生进入高一遇到语法问题时自然感到困难重重。特别是学习文言文时遇到词的活用现象、特殊句式问题,学生更是无所适从,“墨者黑也”。语法知识的残缺已明显成为高中语文学习的一大障碍。 二是学习容量的加大。学生进入高一,课程明显增多,一般由初三的六门课程猛增到高一的十一门。作为主要课程的语文,其教材内容也增多,篇幅加长。如高中阶段作业、考试容量加大,向课外延伸多,各级统考语文试题中单是阅读类就有科技说明文阅读、一般现代文阅读和文言文阅读等。面对如此诸多内容,学生思想准备不足,不能一下子适应教学,当在情理之中。 三是学习要求的提高。《大纲》要求:“在初中的基础上,进一步提高现代语文的阅读能力、写作能力和说话能力。能比较熟练的阅读一般政治、科技读物和文艺读物,初步具有鉴别欣赏文学作品的能力。能写一般的记叙文、说明文、议论文和常用的应用文,做到思想感情健康,内容充实,中心突出,结构完整,语句通畅。能借助工具书阅读浅易文言文。”这些要求,不是死记硬背就能达到的,也非一日之功效。学生必须有孜孜不倦的精神,严肃认真的态度,持之以恒的毅力和行之有效的方法。一句话,我们的教学目的就是要让学生“学会学习”,这对高一年级的学生,确实是一个挑战。 四是不良心理的影响。学生进入高中,在平时的学习中会出现许多新的心理障碍。如竞争的激烈,学习压力的加大,考试成绩的失败等都会影响他们的自信心。语文学习中很多学生努力了但没有收到立竿见影的效果,于是片面认为语文“学与不学一个样,背与不背一个样”,反正考试时“课内知识少,课外知识多”,加上课程多任务重,他们对语文学习中的阅读与赏析、预习与复习这些必要环节常常“从简从略”,对背诵、作文等必须完成的作业也是敷衍了事。所有这些,如不及时矫正,都会直接影响到学生的语文学习效果。 由此看来,我们必须在高一正常的语文教学过程中仔细观察,及时发现学生学习的不利因素,并进行认真分析,进而有针对性地采取措施,确保教学实效,使学生打好高中语文学习的坚实基础。具体可从以下几方面入手: 一、针对语法知识残缺的问题,教师在高一第一学期就要给学生适当补充相关知识内容 词的构成、词类划分、短语分类、句子成份、单句与复句、常见的语病、文言文中常见的词的活用及特殊句式等必须补充,并通过练习使学生熟悉掌握。其中词性中的能愿动词、介词、副词的语法特征,句子成份中的连动句、兼语句、双宾句,复句中的分句之间的关系,文言文中的词的活用等是难点,必须反复练习,学生方能摸清规律。这样,在高一第一学期学生全面接触了解语法知识后,第二学期就可以巩固并系统化了,学生进入高二高三碰到语法问题,自然会水到渠成,迎刃而解。 二、针对容量大、任务重、要求高的问题,教师可具体从四方面作出努力 第一,明确要求,有的放矢。学生刚进高一,好奇心强,学习热情高。教师就要趁此给学生讲明高中阶段语文学习的具体要求,让学生明白在阅读、写作、说话及基础知识方面的具体目标。如高一年级在阅读方面要理解字词句的含义,要培养自学能力,能阅读分析比较复杂的记叙文、说明文,要熟悉一定数量的文言实词,了事常见的文言虚词的一般用法,能阅读浅易的文言文;写作方面要养成练笔习惯,能写一般的记叙文、说明文;说话方面要能用普通话有条理地途述事件,说明事物,阐述观点;基础知识方面要了解并掌握基本课文涉及的着名作家作品等。明确了具体要求,学生才会在平时的学习中注重点滴知识的积累,注重听说读写思的全面发展与提高。 第二,激发兴趣,调动激情。学习要求高不可怕,怕的是学生没有学习兴趣。“兴趣是最好的老师”,语文教学中我们要尽量避免注入式、填鸭式,可灵活采用多种方法,启发引导学生积极思考,鼓励学生进行创造性思维活动。如新颖活泼的开场白,提问激疑,讨论释疑,小组间竞赛;课文比较欣赏,摸拟课文片段即兴与作,围绕某一题目迅速想象或联想等等,力争调动学生多方感官,使之积极动脑、动口、动手,在学习语文的实践中,自觉地提高认识,增强能力,发展智力。 第三,讲究方法,循序渐进。高中语文内容多,容量大,教师可抓住重点篇目仔细讲,教给学生阅读的方法,“授之以渔” 写作方面可让学生分阶段进行训练,先写一般记叙文,再写比较复杂的记叙文,逐渐培养选择、组织材料的能力,和根据内容需要,综合运用记叙、描写、说明等方法表达中心的能力。为了达到生动具体的写作效果,教师可让学生有侧重地训练描写,如在周记、作业中训练外貌描写、行动描写、对话描写,或当堂快速作文,在全班讲评交流,以逐步提高写作能力。 说话方面一是要创造机会让学生多讲多说,如课前三分钟演讲,课中回答问题,讨论问题,复述情节,课后介绍课外书籍,围绕中心发言辩论等。二是要多鼓励学生,帮助学生克服胆怯心理,使学生逐渐做到多讲、爱讲、讲好。 第四,课外延伸,综合提高。学生语文综合能力的提高,单靠课堂学习是远远不够的,仅有的语文教材也是杯水粒栗。《大纲》明确提出:“语文课外活动是语文教学的重要组成部分,必须加强指导。”因而教师要指导学生向课外延伸。如推荐有益读物,提示阅读方法;要求学生写日记、周记、笔记或办黑板报,提高写作能力;举办演讲比赛、故事会、辩论会、朗诵会,培养说话能力。特别是整理语文笔记,教师要指导学生坚持收集成语俗语、名言警句、精美片段、文学常识等,让他们写写读读,反复品味,一段时间后他们自会融会贯通,灵活运用,说话、写作也不会文思枯竭,搜索枯肠了。 三、针对学生不良心理因素,教师要深入学生,热情关怀,将个别交谈与整体教育相结合,耐心疏导,促其矫正 如有的学生考试成绩不佳,灰心丧气,教师可找出其语文学习中的闪光点,肯定鼓励,给他们以信心;同时要求学生分析考试中因智力因素和非智力因素造成的得失,帮助其解决疑难问题,克服马虎粗心或基础掌握不牢的毛病;有的学生认为“语文学不学,考试成绩差不多”,或者有“不必抓基础,考试凭运气”的想法,教师可分析近几年语文统考、高考试卷结构和分数比例,让学生明确语文基础不能丢,该记该背的不能忽视的观点;有的学生认为“作文靠天才”,对作文畏之如虎,教师可在布置作文时给予适当指导,在评改作文时作好记载,便于有针对性地评讲,在讲评作文时比较优秀作文与不合格作文,让学生在鉴别中明确写作要领,达到提高写作的目的。 总之,实施高一语文教学,既要紧扣《大纲》和教材,传授知识,培养能力,发展智力,又要面对现实,“瞻前顾后”,发现问题,及时解决。只有认真搞好初高中语文的衔接与过渡,才能较好完成高一语文教学任务,为高二高三语文教学打下坚实的基础。 高一语文论文:如何搞好高一语文的衔接与过渡 俗话说“对症下药”,在语文教学实践中我发现高一语文学习存在以下几个问题: 一、学习要求提高 高中语文在初中的基础上,要求进一步提高学生的现代文阅读能力,写作能力和听说能力,使学生具有初步的文学鉴赏能力和借鉴工具书阅读浅易文言文能力,同时注重培养学生的自学能力。而这些能力的培养与提高并不是通过死记硬背获得的,它需要长期的努力,需要细心地品味和感悟,需要准确的分析与表达。因而高一学生从一开始就必须明确高中语文学习的要求,有意识地培养自己的学习方法,力争循序渐进,逐步提高。 二、学生心理的影响 学生进入高中,在平时的学习中会出现许多新的心理障碍,如竞争的激烈,学习压力的加大,考试成绩的失败等都会影响他们的自信心。特别是语文学习中很多学生片面地认为学与不学一个样,背与不背一个样。反正考试时课内知识少课外知识多;再加上课程多任务重,语文学习中的阅读与欣赏、预习与复习这些必要环节都会受到影响,学生一般不可能抽出课外时间来完成;有的甚至语文作业都是应付差事。所有这些,如不及时调整,都会直接影响到他们的语文学习成绩。 由此看来,我们必须在高一正常的语文教学中仔细观察。及时发现问题插补知识遗漏,向学生讲明具体要求,帮助学生克服不良心态,掌握有效的学习方法,打好高一语文学习的坚实基础。具体可在以下几个方面作出努力: 1.针对语法知识断截的问题,在高一第一学期就要适当补充。特别是词性、词类、短语、句子成分、单句与复句、常见的语病、文言文中常见的词的活用,特殊句式等必须补充,让学生初步了解。并在教学中、作业中适当巩固,找出疑难,区别掌握,使学生“一回生二回熟”。如词性中的能愿动词、介词、副词,句子成分之间的关系,文言文中的词的活用等必须反复练习,学生才能摸索规律,逐步掌握。这样,在高一第一学期全面接触语法知识,第二学期就可以巩固并系统化了。那么学生进入高二高三碰到语法问题,自然会水到渠成,迎刃而解了。 2.针对容量大、任务重、要求高的问题,老师在教学中要对学生提出明确的读、写、背、思等具体要求,以防止学生在忙碌中跑马观花,不能落实。如预习课文前布置思考题培养学生初读课文找准要点的好习惯;在课文赏析中调动学生积极性培养其阅读分析理解能力;在课后复习中提示学生一课一得、及时巩固、积少成多的习惯;在作文批改后采用集体评讲与个别指导相结合,找共同问题与欣赏优秀作文相结合的方法,并针对明显问题再次作文以提高写作能力;在测试考试后要求学生逐题分析得失原因,及时总结,调整方法,养成严格要求,不断小结提高的学习自觉性。这样,通过平时有意识的训练,学生自然会掌握一套良好的学习方法,各项能力也会逐步提高。 3.针对学生的心理因素,老师要注意观察,发现问题,及时分析指导,或集体讲解,或个别交谈,或正面鼓励,或反面激励,帮助学生调整不良心理状态。如很多学生认为“语文学与不学,考试成绩差不多”,或者有“不愿抓基础,考试凭运气”,“作文靠天才”等想法。老师可分析近几年来语文高考试卷结构,让学生明确语文基础不能丢,该记该背的不能忽视的观点。有的同学考试后成绩不佳,灰心丧气,信心不足,老师可找出学生的优势,及时肯定学生语文学习中的闪光点,给学生以信心;同时要求学生分析智力因素与非智力因素造成的得失,从而进一步重视基础,调整不良的思维态势,逐步提高成绩。针对学生认为作文难的问题,每次作文前老师要讲明具体要求,给予适当指导;批改时发现问题,作好记录,有针对性地找学生交谈,问题多的,可在全班评讲;同时比较合格作文与不合格作文的特点,并对不合格作文进行修改以提高写作能力。 总之,担任高一语文教学,既要紧扣《大纲》,严格要求,抓好基础,培养能力;又要面对现实,“瞻前顾后”,发现问题,及时解决,只有认真搞好初高中语文的衔接与过渡,才能为高二高三语文教学打下坚实的基础。 高一语文论文:高一语文教学与初中教学衔接的思考 作为一个相对独立的学段,由于教学要求、教材、考查方式等因素的不同,高中语文教学与初中语文教学之间形成了一个大的跨度。高一年级既是学生初中学习的飞跃,又是高中学习的起点与基础,在客观上起着高中与初中衔接与过渡的作用。如何搞好高一语文教学与初中教学的衔接,对高一新生尽快适应高中语文学习,提高语文教学质量有着重要的意义。 1.切实加强研究高中、初中语文课程标准。 研读《全日制义务教育语文课程标准》及《普通高中语文课程标准》是做好高初中语文教学衔接的前提。课程标准是教师实施教学的准绳,也是完成高中初中衔接顺利进行高中语文教学的依据。为了使高一语文能顺利地与初中语文教学衔接,语文教师在接手高一新生之前极有必要自觉研究高中、初中语文课程标准,全面了解两个学段的目标要求。初中课标从“识字与写字”、“阅读”、“写作”、“口语交际”、“综合性学习”五个方面提出来要求,“着重培养学生语文实践能力”,“重视培养良好的语感”、“整体把握的能力”;高中课标则从“积累・整合”、“感受・鉴赏”、“思考・领悟”、“应用・拓展”、“发现・创新”五个方面提出要求,“注重语文应用审美与探究能力的培养”。初中、高中的目标的侧重点是不一样的,高中的教学目标是在初中教学目标的基础上全面拓展和延伸。深入研究、比较初中高中的课程标准,了解初高中教学的连贯性,阅读、写作、口语交际等方面能力层次的梯度问题,分析比较其异同及断层之处。教师只有真正做到对初中、高中课程标准心中有数,针对高一年级学生的身心特征、认知水平和教学目标,设计不同的教学过程和教学方法,才能切实提高衔接教学的效果。 2.研究高中、初中语文教材。 研究高中、初中教材是做好教学衔接的保证。教材是依据课程标准来编写的,是教师组织教学的重要凭借和依据,是学生获取知识、开发智力、培养能力、陶冶情操的重要载体。高一语文教师主动去研究高中、初中教材,深入分析课程标准目标在教材上的分布点,对高中、初中几册教材的语文知识和能力目标进行分类梳理,分析比较阅读、写作与口语交际、综合性学习等方面,了解高中教材中哪些是在初中的基础上提高了要求,哪些又是高中、初中之间断层的地方。研究透了高中、初中教材,教师在开展高一语文教学时便能做到“瞻前顾后”,从而实现新旧知识的迁移。如果高一语文教师不重视研究高中、初中教材,在教材的处理上、教学的衔接上就会有不当之处,这就会严重影响语文教学的质量和效率。教师应从宏观角度人手把握高中、初中语文教材的特点,思考各个阶段的侧重点和各知识点之间的联系,从而提高高一语文教学效率。 3.查漏补缺,强化语法知识的衔接。 语文学习离不开语法知识。在高中语文学习中,解决语句修改、长短句变换、句子衔接、仿写、文言文实词的活用、虚词的作用、特殊句式,甚至阅读理解都直接或间接要用到语法知识。而学生进入高一时一遇到语法问题,特别是学习文言文遇到词类活用、特殊句式等问题时则显得困难重重,无所适从。产生这种现象的原因在于学生的语法知识太缺乏了。初中要求学生了解“基本的语法知识”,但并没有具体说明“基本”所包含的范围和对象,加上初中语法只学不考,所以目前初中教材没有“语素”、“句群”等知识的介绍,在实际的教学中语法知识也得不到保证。而高中课标中也只是提对文言文语法知识的要求,既没有提及对初中语法知识的补充要求,也没有进一步的“语义、语境、语体、语用”等知识的介绍,而在高中语文教学中却要时时用到语法知识。因此,高一语文教师要在学生中作一些问卷调查,了解高一新生的语法知识达到了一个怎样的水平,哪些需要补充,然后有针对性地结合教学实际,适当补充相关的语法知识。如结合“理解句子”的训练介绍一些复杂单句和多重复句知识,让学生从语法的角度把握句子的结构、理解句意。帮助学生查漏补缺,补充语法知识,能使学生在知识的断层处形成一条完整的知识链,从而有利于开展高中语文教学,提高高中语文教学质量。 4.温故知新,加强高中、初中教材教法的衔接。 较之初中,高中教材一般课文长,容量大,内容涉及复杂的人生哲学,思辨意味重,理性色彩浓;文言文比重增大,学习的难度加大。如果教师有意识地把“知新”和“温故”结合起来,前引后连,以旧引新,以新带旧,加强新旧知识之间的联系,这样给学生一种似曾相识的教学环境,在知识衔接的同时,知识的深广度也相应得到发展,促进学生知识系统化,就能收到事半功倍的效果。 5.加强学法指导,培养良好的语文学习习惯。 初中属于义务教育,能力要求较低;而高中属于非义务教育,教材的内容增加了,难度也加深了,知识点增多了,注重平时积累,向课外延伸多,要求学生具有较高的独立思考能力和自学能力。而刚进入高一的学生思想准备不足,不能一下子适应教学,因此高一的语文教师应特别注意指导学生如何学习,包括如何预习、怎样读书、记笔记、如何积累作文材料,如何思考问题及考试方式的差别,培养良好的学习习惯和较强的自学能力,应把培养学生良好的学习习惯的养成教育当作教学常规,教师高度重视学生自主意识和自学能力的培养。因此,在高一年级,教师应有意识、有步骤地教给学生一套行之有效的语文学习方法,抓好预习――听课――复习――作业――小结五个环节;培养良好的阅读习惯:如何整体把握全文,怎样筛选文中重要信息,怎样概括要点等,通过强化训练,让学生养成良好的习惯。 总之,每一位高中语文教师都应该积极、主动对待高初中语文教学的衔接问题,都应认真、细致去思考研究高初中语文教学的衔接问题。高中、初中语文教学衔接得好,必然会带动高一新生的语文学习更快进入正常有序的轨道,让每个学生更容易尽快找到适合自己的语文学习方式方法,从而推动高中语文教学质量大面积提高。 高一语文论文:浅谈高一语文下册比较教学法 什么是比较教学法?比较教学法是指在语文教学中,教师有意将不同的知识点放在一起进行比较,通过纵横、正反等对比找出比较对象相似或不同之处,便于学生在比较中学习掌握的教学方法。比较法语文教学形式多种多样:有同一单元同一体裁的几篇课文的比较,也有同一单元两篇课文内容大致相同、写法大体相似或内容不同、写法有同有异的比较,还有不是同一个单元、同一本教材,体裁不同、写作方法有同有异的比较,还有同一作家不同作品的比较,如此等等。比较的范围也很广,可以从几篇文章的思想内容、文章体裁、篇章结构、写作技巧和方法作比较,乃至一个词语和一个标点符号的使用,无一不可采用这种方法,当然,每次比较的侧重点也不尽相同。 (1)同一单元几篇体裁相同课文的综合比较。高中语文第二册第一单元的《祝福》《边城》《荷花淀》《装在套子里的人》四篇课文均为小说。可以从以下几个方面进行比较:①从小说种类上,《边城》是节选,《装在套子里的人》有删节,只留下谈话的大部分内容,其余两篇都是“全选”的。②从叙述人称上,除《装在套子里的人》是借中学教师布尔金的口吻叙述别里科夫的故事外,其余三篇小说均为第一人称,“我”是叙事主人公,是事件的见证人。③从时代上,前三篇均是中国现当代小说,后一篇是外国小说。④从叙述语言上,《祝福》沉郁悲哀的情调,《装在套子里的人》的幽默讽刺的风格,《边城》的浓郁乡土气息,《荷花淀》的明丽流畅耐人寻味。 (2)内容大体相同,写法大致相似的两篇课文的比较。《过秦论》《阿房宫赋》这两篇课文内容上都肯定了秦朝的强大,都强调了秦朝灭亡的原因是于自身,都说明了秦朝灭亡的原因是不施行“仁政”。但是,它们的立论角度又有所不同。《过秦论》从先后对比的角度,纵铺直陈,说明了“仁义不施,而攻守之势异也”的道理;《阿房宫赋》则从“秦爱纷奢”的角度指出了秦朝灭亡的原因。《过秦论》以秦朝的兴盛反衬它的灭亡;《阿房宫赋》则以对阿房宫“寓言”式的描写,表明秦朝必然灭亡的结局。《过秦论》作为一篇政论,重在叙史说理;《阿房宫赋》作为一篇文赋,重在讽喻现实。 (3)同一作家不同体裁的两篇课文的比较。第一单元的《祝福》和第二单元的《拿来主义》同是鲁迅先生的作品。《祝福》是小说,她通过祥林嫂的人生悲剧,揭露了封建礼教和封建迷信的吃人本质;《拿来主义》是杂文,批判了国民党反动派的卖国主义政策和一些人对待文化遗产的错误态度,大胆提出了“拿来主义”这一主张。 (4)在文言文的教学中,仅仅从字词方面来看看比较教学会给我们带来的便利。首先我们从文言文和白话文的实词来做比较:文言文中人名、地名、事物名、时间名等与白话文所指意义相同,所以翻译时可以不译。而难解决的是多义字和古今字。拿古今字来说,比如“情书”,古义为“知心话”,今义是“男女间表达爱情的信”,“爱人”,古义是爱护人民,今义是“丈夫和妻子”。其次文言文和白话文的虚词比较。文言文中往往一个虚词有几种用法、几种翻译,教学中采用相对比较法,前后举例引证,归纳知识规律,可减轻学生理解记忆上的负担,提高阅读能力。如:文言文中的 “而”字:① 外连衡而斗诸侯;② 秦人拱手而取西河之外;③ 明智而忠信,宽厚而爱人;④ 叩关而攻秦;⑤秦无亡矢遗镞之费,而天下诸侯已困矣。这5句中的“而”字都是连词,但所连接上下文的关系不一,意义也不同。①中的“而”字同“以”,连词,表目的关系,译为“来”;②中的“而”,连词,译为“就”;③中的“而”表示并列关系,译为“又”;④中的“而”表示承接关系,可不译;⑤中的“而”表示转折关系,译为“但是”。这样比较,有利于学生掌握“而”字的五种用法。 在具体的语文教学中,针对不同的课文,应当灵活采用不同的比较方法和比较不同的内容,不可漫无边际,作风马牛不相及的比较。 比较法是教师的一种教法,也是学生的一种学法。事实证明,比较法教学可以激发学生学习语文的兴趣,扩大他们的知识领域,有助于培养学生的阅读能力和分析能力,同时还能加深记忆,使学生牢固地掌握所学的知识。总之,比较是一种行之有效的教学方法。 高一语文论文:高一语文与初中语文阅读教学的衔接 阅读教学主要指现代文阅读教学、古诗文阅读教学和课外阅读教学。在教学过程中,我们经常发现,部分初中生升入高中后,对高中语文阅读有不同程度的不适应。有一部分学生初中语文学习成绩还是挺不错的,到了高中语文成绩总是提不起来,自己感到不知所措,甚至对语文学习失去信心。高中老师在教学中也存在着这样那样的障碍与困惑:如部分知识高中需要用,但是初中老师又没有讲和练。这些问题的出现,引起了我们的警觉,值得我们深入分析和研究。经过分析,我认为,造成这一现象的原因是,在阅读教学过程中,我们对初高中语文阅读教学的能力目标落实还不够分明。主要表现在以下两个方面: 一是对初、高中语文课程标准的研究意识淡薄。只有极少数的高中教师了解初中语文课程标准;也只有少数初中教师了解过高中语文课程标准。也并非所有初高中语文教师都对初、高中各册教材的语文知识和能力目标进行过梳理。 二是初高中阅读教学目标不明确。阅读教学主要指现代文阅读教学、古诗文阅读教学和课外阅读教学。首先是现代文阅读教学目标的重复问题。关于“理清思路――探讨文章主旨”这一基本能力的培养本来是初中的基本培养目标。如果高中教师仍然把它当作每篇文章教学的重点环节,学生必然认为高中语文与初中语文没有层次跳跃,靠吃老本也够了。从而缺乏新鲜感和学习动力,渐渐地对高中语文失去了兴趣。如果高中教师把时间过多地用于重复初中的培养目标,那么这必定要影响高中层次的鉴赏能力的培养。其次是初、高中古诗文阅读教学的提高层次问题,相应地若没有进一步的鉴赏能力培养,也会导致学生兴趣的丧失。 那么如何才能实现高一语文与初中语文阅读教学的顺利衔接呢?我认为要做到以下三点: 1.比较初高中课程标准,明确阅读学段目标。比较初高中语文课程标准,我们会发现初高中阅读教学要求有很大的差异。比如,在现代文阅读方面是这样要求的:①阅读方法上,初中要求“熟练运用略读、浏览”,高中则要求“能根据不同目的、阅读材料,灵活运用精读、略读、浏览法”。②理解方面,初中要求“理解主要内容”,高中则要求“理解作者的思想、观点和情感”。③分析评价方面,初中要求“能提出自己的看法和疑问”,高中则要求“作出自己的分析和判断,学习从不同角度进行阐发、评价、质疑”。④鉴赏方面,高中更强调自己的情感体验和思考。很明显,在现代文阅读教学方面高中比初中要求都增强许多。只要初高中教师把握学段要求,落实到位,就不会出现大的偏差。我们不能凭经验教学,要强化对初、高中语文《课程标准》的研究意识,另外还要了解相邻学段的教学要求和教材内容。 2.利用“积累与应用”,做好“文本研习”的落实。高中语文教材课文后都设置了“积累与应用”和“文本研习”,利用“积累与应用”,做好“文本研习”的落实,就是做好衔接工作的一个很好的突破口。如果说教材课文后的“积累与应用”更多是结合课文的语言知识的操作的话,那么,“文本研习”则更多的是运用语言思维工具从不同层面对课文进行分析解读。前者是单一的,后者是综合的。着眼高一学生的接受水平,对两者应有不同的要求。前者要求可以高些,节奏快些,后者要求可以适当降低,节奏放慢些。由于高一学生抽象概括能力、议论组织能力还有待发展,因此有经验的教师在处理那些思维跨度过大的“思考题”时,往往艺术地变换提问角度,化难为易;或者极有技巧地切分为几个相互联系的步骤,设置“解题中介”,配置激发相关联想的情境,抛弃教参上大而无当的标准答案,探求符合学生认知水平的思维结果。只有具备了这样的认识,我们才会通过预习、讨论、总结等课堂环节的控制,积极运用多种教学手段,充分发掘“文本研习”以及“积累与应用”的训练价值,切断学生机械被动学习的因果链条,加强学生积极思考主动探索的心向,化解课文的艰深,顺应新的教法,使衔接落到实处。 3.了解学生语文学情,选择合适的教学方法。进入高一后,我们在阅读教学的过程中,要对学生语文学习情况或进行“面”上粗线条的了解,或进行“点”的详细深入的分析,了解学生课内课外相应的知识结构与层次、学法层面、语文素质素养层面等方面的真实情况,据此分析研究学生语文学情,并选择相应的方法实施教学。重点要做好以下工作:教学生学会预习:如自查工具书,扫除文字障碍,阅读课文,找到重点,提出疑难,根据课后的“文本研习”进行思考。要养成好的习惯,不翻字典不看书,不动笔墨不看书。教学生主动去积累语文基础知识。如积累每篇课文中涉及的有关字词句式、语法修辞等,要注意有心积累,存心记忆,用心感悟。教学生学会分析理解课文。根据具体课文的教学目的,以及老师提出的要点,自己试着分析理解课文。领会文章的写作意图,体会文章的写作技巧,欣赏文章的行文构思,把握文章的主题思想,读书时,做到眼到、口到、心到、意到。教学生学会规范地做阅读练习。要独立作业,对那些思考性较强的阅读练习要多动脑筋。学会比较异同或归类整理的方式,不断提高整体认识和整体把握课文内容的能力。要在阅读训练中及时查缺补漏。教学生学会阅读。教学生精读和泛读的方法,推荐美文佳作等。教学生学会自学。教学生根据自己的学习实际与学习特点,有针对性地选择学习重点与学习方法,以满足独特个体的学习需要。教学生收集、整理、使用信息的方法,学会在庞杂的信息中寻找自己需要的最有价值的东西。
音乐核心素养培养策略篇1 1当前初中音乐教学存在的问题 1.1音乐教学过于形式化在初中阶段,不论是音乐任课老师还是其他文化课程老师对于音乐教学的重视程度都较低。一方面,除艺术特长生外,普通学生的音乐成绩在初中升高中的考试内容中并没有太大的作用,而音乐作为一门美学教育课程,本身也需要一定的学习天赋,因此教师对于音乐学科的成绩很难有具体的考核标准。另一方面,在授课过程中,教师往往安排的主要是音乐鉴赏和歌曲演唱内容,能够帮助学生减轻学习压力,但对于乐器、乐理声乐等教学内容往往较为匮乏,并且学校一般也很难提供到足够的硬件支持。此外,其他文化课对于音乐课程的课时侵占也是导致当前初中音乐教学形式化的重要原因,尤其是针对初三毕业班的学生,音乐课程的课时侵占情况较为严重。这就导致音乐教师在课程安排上非常紧凑,难以达到理想的教学效果,对于学生的音乐审美鉴赏能力很难产生有效培养。 1.2课堂教学模式过于单一当前在初中教学中,音乐课程更多充当的是帮助学生调节情绪、舒缓压力的辅助工具。但在实际教学中,教师能够实现的教学方法比较单一。一方面,受制于硬件设施条件的不足,初中音乐教学主要通过鉴赏、歌唱以及教师解说的方式来进行授课,很难让学生实现对音乐艺术的情感共鸣和理论知识的吸收。此外,部分音乐教师还在秉持传统的教学理念,对于新兴的合作教学模式自主探究形式并没有有效利用。忽略了音乐艺术本身具有的开放性、自由性的特征。导致音乐课堂过于死板,学生的学习兴趣和课堂积极性难以被激发,从而对音乐学习产生一定的厌倦,无法起到培养学生核心素养的具体作用。 1.3当前的音乐教材内容很难吸引学生当前我国初中音乐教材主要围绕民乐民歌、古典乐、红色歌曲等经典曲目进行教学。诚然,这些音乐作品对于学生审美水平的提高具有较高价值,但这些音乐作品由于学生的实际生活距离较远,导致学生在学习过程中很难对演奏者或作曲家的情感产生共鸣。而对于学生较为感兴趣的流行音乐内容,目前人教版音乐教材收录的所谓流行歌曲还都是上世纪八九十年代的经典作品,属于学生父母一辈常听的音乐,与学生实际情况存在一定代沟,更难激起学生的学习兴趣。导致大量的教学时间和教学资源由于学生缺乏兴趣学习被白白浪费,严重的降低了核心素养的培养效率。 2核心素养视角下初中音乐教学策略 2.1提高学科重视力度,提升教学水平在教育界大力提倡和支持培养学生核心素养的大背景下,学校和老师都应该转变传统以文化课为主的教学观念。很多发达地区的中学已经将美育内容纳入中学考评范围,这不仅是未来教学的重要趋势,也是当前社会各界对于学生审美要求提升的重要表现。因此对于音乐教学认识程度的提高已经迫在眉睫,一方面,音乐教师应当主动提高对学科的重视程度,通过创新教学模式丰富课堂内容等方式,提高学生对于课程的兴趣度和活跃度,并且主动在学校中积极争取课时安排,避免课时侵占的情况频繁发生。另一方面,音乐教师也要通过二次学习不断提升自身教学水平,通过学习先进、科学的教学方法,不断完善学生的教学体验,进而提高学生的学习兴趣,提升课堂教学效率。 2.2提高鉴赏能力,丰富艺术体验音乐鉴赏能力的培养是当前音乐教学中的重要板块之一,对于学生核心素养的培养来说,音乐欣赏对于学生的听觉艺术审美具有促进作用,但在实际教学中通过简单的播放、收听,然后进行课后提问的教学形式很难让学生对音乐产生审美感知,使得音乐鉴赏教学的效率大打折扣。教师要在核心素养背景下开展音乐鉴赏教学,首先需要丰富学生的音乐收听体验。例如,针对古典音乐的收听鉴赏中,很多学生由于对此类乐曲缺乏认知和理解,经常会出现课堂打瞌睡的情况。针对此类问题,教师可以寻找古典音乐的现代版本,通过多版本的播放,让学生再以合作讨论的形式,分析比对不同版本之间在收听过程中产生的不同体验,在多个角度上进行音乐鉴赏的发散性教学。此外,教师在对学生的鉴赏成果进行评价时,要主动采取激励措施,引导学生自主发散教学内容。例如,在《走进非洲》这一课程的教学时,教师一方面可以对学生进行非洲鼓相关音乐知识的普及,也可以让学生在课下自主收集一些国内外知名打击乐器的相关曲目或视频在课堂上进行播放,让学生对打击乐产生一定的了解和兴趣,从而实现音乐鉴赏素养的提高。 2.3营造良好氛围,调动学生艺术积极性任何学科的有效开展都需要有良好的课堂学习氛围。对于音乐教学来说,较为放松的鉴赏形式本身对于课堂氛围的营造带来了很多有利条件。在具体实践中,教师也应当根据音乐核心素养培养的具体要求进一步提升教学方法的有效性,尤其在课堂氛围的营造方面,可以通过使用多媒体技术与学生产生良性互动。例如,在学习民歌《美丽的草原我的家》课程中,教师可以在播放歌曲的同时,为学生播放内蒙古、新疆等具有草原风光景色的地区美景。让学生边听边看,在欣赏了音乐的同时,还能够感受到我国国土幅员辽阔,景色壮丽的情景,有助于提高学生的爱国自豪感。此外,教师还可以在鉴赏完毕后带领学生以合作讨论的形式交流自己听过的草原民歌,让学生通过更深层次的感悟和实践,提高学生在课堂中的积极性,从而养成对于音乐学习的长期兴趣,实现提高学生音乐核心素养的目的。 2.4扩充教学内容,引导学生主动参与要提高学生的音乐学习兴趣,首先需要学生能够主动参与到课堂中来,其次需要教材内容或教师扩充内容对于学生有较高的吸引力。当前我国音乐教材的内容已经与学生日常收听的音乐作品相脱离,因此教师要格外重视对于教材内容的延伸,在吸引学生学习兴趣的同时,提高学生参与课堂的积极性。例如,在进行《蓝色的探戈》的音乐鉴赏教学时,教师应当充分挖掘探戈舞曲欢快动人的特性。在辅助介绍探戈舞蹈的基础知识和舞曲的基本节奏型的同时,可以延伸出《闻香识女人》电影中经典阿根廷探戈舞曲《只差一步》。利用插播电影视频片段的形式,加深学生对于探戈舞曲的学习印象。此外,教师还可以让学生对探戈舞曲的节奏进行认识,同时让学生主动发散思维,寻找自己日常中是否有收听过具有类似探戈舞曲节奏特征的流行曲目,在合作讨论的过程中,教师在对学生归类出的曲目进行细致划分,这样既产生了扩充教学内容、丰富学生音乐体验的作用,还能够让学生对音乐舞曲的节拍等乐理知识产生基础性理解,从而提高了学生的音乐核心素养。 2.5挖掘学生潜力,培养重点音乐人才初中音乐课程的教学目标主要在于提高全体学生的音乐鉴赏能力。但在这个过程中,教师应当主动对学习兴趣较高、音乐天赋较强的学生进行音乐学习潜力的深入挖掘。在当前的教学体系中,通过艺术特长生渠道实现初中升高中的形式,已经成为学校和家长广泛认同的一种升学模式。教师在日常音乐教学中,如果发现一些对于音乐学习具有较高天赋的学生,也可以充分挖掘学生在音乐方面的潜力。培养学生向专业型人才方向发展,进一步提高音乐教学的核心素养培养力度。这样一方面能够让学生在班级中形成一定的榜样作用,提高大家对音乐学习的兴趣,另一方面针对学生个体也实现了专业素养的进一步拔高。促使音乐教育整体像大众化方向发展的同时,也能够挖掘出像专业化方向发展的好苗子。 2.6加强乐理知识学习,帮助学生打下音乐基础无论任何学科,理论知识的基础对于学生学习效率的提升都具有直观影响。学生在掌握一定乐理知识的前提下,对于音乐的认知能力与鉴赏水平都能够拔高一个层次,也更方便学生进行音乐活动的实践。但在实际教学中,部分教师对于乐理知识的教学较为片面,导致学生在缺乏理论知识基础的前提下进行鉴赏,降低了鉴赏课程的有效性。例如,在节拍认知的教学中。如果教师没有让学生掌握不同的节奏型,学生在学习演唱歌曲时,就会经常出现节奏错误、换气不均等问题,会让学生产生一定的挫败感,从而降低对音乐学习的积极性。在实际乐理知识的学习中,教师主要以书本为知识阵地,确立每节课都有一定的乐理知识教学目标,通过简单题目考核的形式检验学生的学习情况。其次教师可以在课堂演唱教学中对学生的乐理知识理解和运用能力进行检验,一旦发现学生出现相关问题,教师应当给予及时的指导和纠正,对乐理知识进行巩固和提升。此外,教师还可以向学生推荐本校图书馆中存有的乐理知识、音乐历史等相关知识性书籍,可以与学生在课余时间组织阅读交流会,在丰富学生乐理知识的同时,拉近了与学生的距离,对于形成良好师生关系也产生了促进作用。 3结语 综上所述,初中音乐的学科核心素养的培养应当围绕音乐鉴赏、音乐实践、乐理知识、音乐历史以及演唱水平等几个板块进行培养。要实现这一目标,需要音乐教师立足于教材基础,不断深挖教材内容。通过提高学生实践能力、课堂参与度、培养学生兴趣、深入挖掘专业能力等方式,加强与学生的沟通与交流。逐步实现音乐教学方式方法的优化和改善,打造氛围良好、专业知识度高的音乐课堂,为学生今后的全面发展提供有力的艺术保障。 作者:龚红艳 单位:盐城市滨海县第一初级中学西湖路分校 音乐核心素养培养策略篇2 一、核心素养的教学现状研究与教学困境 (一)国外核心素养教学现状20世纪90年代以来,国际上几个核心的教育性组织及国家都开始以核心素养为主题展开了全面的研究工作,并建立了比较完备的核心素养框架系统。核心素养开始成为了西方国家推进教育学科发展和教学制度改革的支柱性理念。发展核心素养已然是一个全球性共识,如:联合国教科文组织领导了以终生学习为目标的素养研究项目;国际经合组织将核心素养定义成一个整合了多种知识与技能、情感态度价值观的动态发展的概念,其教育目的就是训练人能在社会活动中进行高层次的生活;还有部分发达国家和地区也把个性发展作为了核心素质建设的基本价值导向。它以发展核心素质建设为核心内容,积极倡导并培养自信独立的个体、自主的学习者、积极的社会贡献者等;而美国提出的社会主义核心素养体系与之前的体系相比则更加系统和全面,被称为“21世纪学习体系”。在该体系中,各个具体学习科目都以核心素养为中心开展了教学,其交互融合在了一起,形成了一种综合性取向型体系,该体系对核心素养的落实以及课程改革的具体实践更加有利。而上述的重要教育组织和发达国家也都将其各自的核心素养框架体系与音乐教育专业钢琴学科进行了大量的有效融合,在各大高校中展开了实际推广和应用,并通过教学反馈,对其进行了不断地优化与创新,在实际教学中取得了良好的教学成果。 (二)国内音乐教育专业钢琴学科现状研究笔者采用实地调研考察和网络问卷相结合的方式,面向音乐教育专业专科生、本科生、硕士研究生、任课教师、院校领导等,合计发放了500份调查问卷,以对目前国内音乐教育专业钢琴学科现状进行调研。共回收了475份(回收率为95%),其中有效问卷为423份(有效率为84.6%),具体分析结果如下。1.调研对象基本情况就调研对象的基本情况而言,女性人数为239人(占比56.50%),略多于男性人数,受访人群年龄多位于19-35岁之间,年龄在18岁及以下的受访人数为34人,19-25岁人数为132人,26-35岁人数为167人,36-45岁人数为71人,46-60岁人数为39人,60岁以上人数为20人。受访人群学历(受教育程度)集中于本科、硕士阶段,博士、大专人数相对偏少,其中本科学历占比为60.7%、硕士学历为20.7%,博士学历为8.8%、大专学历为10.8%。2.教学态度与重视程度现状高校对于音乐课程的教学态度与重视程度的情况进行了研究,根据问卷调研及实地考察数据整理统计显示,大部分(282人,占比约66.67%)受访者表示任课教师的钢琴学科核心素养良好,教学态度相对积极,能够依托钢琴学科课程教学大纲积极备课和讲授;部分(106人,占比约25.06%)受访者表示任课教师的钢琴学科核心素养和教学态度相对一般,备课上不具有创新性,教学内容相对固化;仅有极少受访者(35人,占比约8.27%)表示钢琴教师因课程不受重视所以教学相对敷衍,教学态度不认真。值得关注的是,受访者对于高校音乐教学重视程度的态度上,仅有小部分(92人,占比约21.75%)受访者对高校对于音乐教学的重视程度表示满意;大部分(289人,占比约68.32%)受访者表示高校领导对音乐教育专业钢琴学科教学建设的投资和支持力度一般;还有部分受访者(42人,占比约9.93%)表示,高校未充分重视钢琴学科对综合素质音乐人才的培养,致使在教学过程中高校缺乏专业的师资团队、教研室、硬件设施等。3.教学内容与实践活动现状根据问卷调研及实地考察的数据整理得出现阶段高校音乐课程教材选用情况:240位受访者(占比约9.93%)表示其使用的是高校音乐教材,176位受访者(占比约41.61%)表示其使用的是自选教材,7位受访者(占比约1.65%)表示其使用的是校本教材。目前高校音乐教育专业钢琴学科教材大多沿用已有教材,少数院校会运用自选教材进行授课,而音乐教育专业类的教材几乎没有。大多数高校音乐教育专业钢琴学科有固定的科目,但科目并未统一,且所涉钢琴能力不全面,课程设置模式单一,难以满足学生对知识的多元化汲取。经过调研发现,目前部分高校钢琴课程课时安排情况不佳,大多数高校音乐教育专业仅在某一、二学年开设钢琴必修课,钢琴选修课程也安排较少,给予学生的可持续学习时间较为短暂,有针对性地深化授课的时间不够,实践类课程大多属于辅修类课程,也未得到足够重视。另有,绝大多数受访者表示,自身所在学校的交流研讨活动与艺术实践活动并未形成制度化、周期化的开展;课程考核模式及形式也较为单一,大多以在期末进行独奏演奏为主,忽视了对综合能力的考量及评价主体的多样化。4.学生整体核心素养培养情况根据问卷调研及实地考察数据整理统计可得出,音乐教育专业大学生在钢琴学习能力上,即演奏技巧(360人,占比约22.97%)、即兴演奏(127人,占比约8.10%)、自弹自唱(212人,占比约13.53%)、舞台实践(127人,占比约8.10%)、教学能力(233人,占比约14.87%)、审美内涵(233人,占比约14.87%)、视奏能力(275人,占比约17.55%)七个方面相对来说均有提升。大多数音乐教育专业学生表示,在专业学习中,演奏技巧、视奏方面有得到较大幅度的提高,而实践综合能力里的即兴演奏以及舞台实践是他们最为薄弱的方面,即兴能力是他们最为欠缺的能力。其次,调研中发现,学生在自弹自唱、实际教学能力以及审美内涵方面也有所欠缺,急需提升。国内的高校音乐教育专业钢琴学科对钢琴演奏的基础技术更为侧重,即“重实训轻理论”模式,这一点忽视了学生审美能力和人文精神的培养,不符合高校核心素养培养的核心。因而,我们需要在核心素养培养的前提下,不断创新钢琴学科的教学方式及内容,以提高大学生的内在涵养和审美观为目标,让高校的钢琴教育专业在社会发展中得到重要的价值体现。 (三)音乐教育专业钢琴学科教学困境1.授课形式单一、缺少理论渗入其一,专业音乐高校的钢琴教学模式将“钢琴课”尊为“专业课”,其余相关科目被划为“副科”行列。集体课、小组课等课堂模式被忽略,过分强调基本功训练与演奏技艺的精进,使其在一定程度上轻视了教育理论、教学规律和社会实践,合作能力的培养方面也十分欠缺,教材选用上也未完全契合社会需求和实践所求。其二,大部分高校依然以“师传生承”“口传心授”的授课方式为主,未实现多元化教学,难以确保教学形式的丰富性。其三,音乐教育专业钢琴学科囿于基本曲目的实践练习,而未费心竭力地将钢琴曲目背后的基础理论、乐理知识、理性思维等铺陈论述,与实际演奏内容加以结合。其四,音乐教育专业钢琴学科“双师型”教师队伍亟待建设,这样才能做到“理论”与“实践”的相互结合。且现今诸多高校钢琴教师的专业水平和共情能力有待进一步提升,指导模式与教学方式方面都有待更新。2.偏重技术训练、缺失情感表达其一,一般而言,钢琴课程均为高校音乐教育专业必修课目之一,然而并非所有学生都曾进行过音乐学习,学生之间专业水平与能力差异较大。遂在现行专业化的钢琴学科教学方案中,大多偏重技术技巧练习、忽略音乐情感表达,致使学习者无法充分领悟到钢琴艺术作品的内涵与情感,在一定程度上使得基础薄弱的学生学习趣味低落,积极性不高。其二,不同类型高校对于音乐教育专业的目标与定位有所差异,譬如培养专业表演人才和培养音乐教育教师的目标的方法就各不相同,但目前,高校统统未将专业级演奏技能与实践应用能力、人文内涵培养等完满契合。其三,音乐教育专业钢琴学科应注重大学生音乐情感素养的养成,现今高校钢琴教学中对于人文精神的熏陶、价值观的培养等层面均差强人意。3.创新能力不足、综合知识匮乏其一,钢琴学科中即兴伴奏课最具学科综合特点、也最能彰显学生的创新能力,即兴的编配伴奏能力能够使大学生适应社会文化艺术渐次变化的多元诉求,也可襄助于基础音乐教育。现阶段即兴伴奏课程已全面纳入音乐教育专业钢琴学科教学体系,然课程大纲固守传统、部分教师授课内容千篇一律、课程评价敷衍了事。其二,音乐教育专业钢琴学科审美教育必不可少,“一对多”的钢琴演奏课和钢琴作品赏析课仅能辅助大学生获取钢琴基础知识,无法锻炼其“所学乐器+音乐知识+音乐审美+综合素质”的综合能力。各级音乐院校理应更加正视与看重钢琴学科的与时俱进,革新现有不贴合实际的教学路径与模式。其三,单独的一对一授课、集体课、小组授课等多种授课模式各有各自的优势与弊端,不能简单地进行“二选一”,应兼顾各班学生总的学习水平,从现实角度考量每节课应实际选用的授课形式,以调动学生的学习积极性,相互取长补短,提高学生的综合能力。4.教学对象基础差异较大、师资力量相对不足其一,各大高校招生数量不断递增,钢琴教育专业学生入校时钢琴学习基础、视唱练耳、乐理等各个方面的能力参差不齐,而教学内容与方法却过于单一。其二,学生日常学习的方式、接受力、效率、积极性、抗压能力也有着较大的区别,这也为实际教学方式的设置增添了一定的难度。其三、目前高校的音乐师资力量不断趋于年轻化、高学历,青年教师在演奏、视奏、即兴伴奏等专业业务能力上很强,但往往因为阅历不足,而缺乏丰富的实际教学经验。其四,部分高校对音乐课程不够重视,在音乐教师向外进修、交流等学术交流方面投入的资金较少,没有给音乐教师提供良好的实践机会与先进的交流平台,且在学术研究方面,部分音乐教师忽视了对科研及教学创新的重视,缺乏科研成果的产出。 二、基于核心素养的音乐教育专业钢琴学科的教学模式 (一)增设“美育”课程、创新演绎形式“美育”课程是高校学生审美能力培育的重要组成部分,音乐教育专业学生应牢牢把握音乐教育需发现美、理解美、创造美这一内涵,且把作为内涵中最核心的板块—感知察觉能力这一部分放在音乐教育实际教学的重要位置。提升学生的音乐鉴赏能力,不仅可以使学掌握相关钢琴曲目的演奏技巧,还可以使学生充分体会音乐中蕴含的美学,实现学生专业素质与情感感知力的综合提升。高校应该注重培养学生的创新性思维,并将其融入钢琴表演及即兴创编实践环节,着力打造“全能力”的学生。高校音乐教育专业钢琴学科增设“美育”类课程,除却钢琴专业任课教师讲授演奏钢琴基本技巧此应有之义外,还应有意识引导、抒发曲目风格特点、背后故事等审美层面的知识与赏析等作用,这些能够使得大学生的音乐美育能力得到“润物细无声”之提升。通过美育教育原则和理念的落实,让大学生在钢琴教育中得到技术的熏陶和心灵的陶冶,能够提升其对于音乐学习的兴致与动力。此外,在教学中还可借由“合作性”演绎形式之正谱伴奏和即兴伴奏,激发大学生的创造力和想象力。 (二)完善课程体系、丰富人文底蕴高校音乐教育专业钢琴课程中的核心素养培养承载着提高社会音乐教师的整体素养水平的重任,教师作为钢琴学科学习的引导者,其个人的音乐感悟感知,对学生对钢琴的兴趣和审美认知都有着潜移默化地影响。因此,学生的综合能力的提升和更高水平的教学要求也对任课教师的教学质量的精进提出了要求。因此,第一,教师在教学过程中应该构筑并完善音乐教育专业钢琴学科课程体系,以钢琴作品为出发点,拓宽钢琴音乐的学习范围,结合钢琴艺术史相关知识背景,借助国籍有别、风格迥异的作曲家和音乐作品,完成从个性到共性再到个性、由宽度到广度再到深度的周期性升华,提升优秀中国钢琴作品的授课比重,通过民族音乐作品丰富人文底蕴、提升民族认同感、树立正确的价值取向。第二,合理科学地选择教学教材,适当增加合作性质的曲目,增添实用性更强的教学用书,且不仅仅将教学内容局限于书本,根据知识网络的更新不断丰富教学内容。第三,即兴伴奏教学和自弹自唱实践组成了钢琴教育学科课程体系中的主要部分,这些也是各大高校在钢琴教育过程中必不可少的教学内容。一定的科学性与可行性存在于即兴伴奏和自弹自唱课程相互的衔接中,如何达到即兴伴奏课程和自弹自唱教育课程的完美融合是一个长期以来被人们忽视的问题,这则需要各相关主体积极探索。第四,完善教学评价内容,运用积极激励的评价方法,选择多元化的评价方式并补充教学评价的主体,如:学生互评,家长、实习单位评价等方式。 (三)学科交叉融合、提升综合能力以钢琴学科专业教学为基础精进音乐教育专业钢琴学科的课程效果,高校应该跨校或者跨学科组建多元化的高等级教学研究团队。钢琴专业教师虽然具有丰富的音乐理论知识和深厚的艺术素养,但其专业有一定的局限性,所以高校音乐专业钢琴学科课程核心素养教育需要进行多元化的深入探讨,形成不同器乐、声乐等方面的互通和交融;并且也可打破壁垒,与语文、美术、地理等相关人文学科进行渗透交叉与迁移融合,使学生对作品的理解更为深刻。通过教学团队不断地去探讨新的教学理念,升华钢琴课程的接受程度,开启教学团队成员的共同授课机制,并运用新型的课堂模式,如:微课、翻转课堂、STEAM、SMILE微笑课程等,发挥不同学科之间互补的优势,让学生得到最全面的教育资源,提升学生的综合能力。积极展开钢琴课程教学“可视化”探索创新,培养学生的形象思维能力,将音乐原有的旋律、节奏、和声、调性等抽象性的听觉要素,在实际的教学过程中演变为“可视化”的音乐之美,加深高校音乐教育专业钢琴学科的课程教学研究,促进教师教学水平的提高,加速音乐教育专业钢琴学科课程的良性发展,有效地加强高校对专业教学质量、人才核心素养的培养力度。 (四)感知音乐情感、拓展内在感知钢琴教育是一门拥有丰富情感与活力的艺术,学生亲身参与教学过程,并能够对弹奏的钢琴作品产生独特的见解,其间,“自我感受”起到了至关重要的作用。在钢琴专业教学课程中,教师可以引导学生通过体态律动、旋律起伏、节奏变换等方式感知音乐情感,并在练习过程中对学生严格要求,提高其对于音乐中各个元素的敏感度,建立起其良好的“内心听觉”。通过各种现代化手段,如多媒体视频、音影资料、线上微课等来开阔学生钢琴学习的视野;仰仗数字化教学手段和全媒体教学渠道,优化教学设计,展开情景教学、小组教学等;通过列举一些教学案例,努力提升学生的音乐感知能力,满足学生自我的情感感知与表达的需要,拓展对于钢琴音乐的内在感觉和动力,在更大程度上整合大学生的音乐素养能力。在课余之外,鼓励学生多读、多听、多看、多问。学生可以在校图书馆借阅钢琴教育等与音乐相关的书籍进行阅读;在知网查阅学习相关文献进行精读研究;与专业老师交流自身的学习体会;参加大师的钢琴公开课及独奏音乐会,在现场感受音乐艺术的魅力。采用众多方式丰富音乐视野,提升个人专业修养。 三、结语 大学生是国家储备的珍贵人才资源,代表着祖国的未来与民族的希望,他们的自身素质将关系到我国社会的发展前景。核心素养是一个人能够适应终身发展和社会发展的需要的必备品格和关键能力。明确教学目标,优化教学内容,提高教学能力,创新教学方法。借由不同专业的交叉与融合,在钢琴教学和音乐艺术实践等教学活动中对音乐教育专业学生实施音乐审美教学与情感加载,通过对音乐情感的深入把握,让音乐学习者具备丰富的审美感受、高雅的审美品味、准确地审美评判、丰富的音乐情感,让学生从精神上到心灵上均获得全面的、和谐的、均衡且健康的发展。 作者:辜爽 单位:武汉音乐学院音乐教育学院 音乐核心素养培养策略篇3 一、中学音乐学科核心素养的内涵与特征 传统音乐课堂的教学主要以“应试”为目标,以课本上的内容为主要教学内容,虽然课堂上学生也收获了不少音乐知识,但也存在很多问题。首先,传统课堂无法很好地融合新课标等新教育理念,课堂内容无法适应新时代对人才培养的要求。其次,传统课堂无法满足当下社会的教育需求,也无法满足学生的个性化的差异化的学习需求,“应试”教育无法科学有效地解决学生在成长过程中产生的问题,这导致不少学生“高分低能”,综合素质有所欠缺[1]。在素质教育的今天,面对社会日益增长的对高素质人才的需求,教师要在课堂教学中有效培养学生的学科核心素养,构建符合时代要求的音乐课堂。 (一)中学音乐学科核心素养的内涵在中学音乐课堂中,我们会发现,这一阶段的学生容易缺乏对音乐知识的渴望和兴趣。在课堂外,我们也会听见有些声音在问:“中学了,课程已经如此之多,为什么学生还要学音乐?”这个问题看似浅显,却不可小觑,不同人对该问题有不一样的回答,这些回答体现出人们对音乐学科的价值的不同看法。在过去,人们主要抱着发展兴趣爱好的观点学习音乐,学习内容大多是学唱歌曲或者学习“触碰”某种乐器使其发出音乐等,多数人重视音乐作为才艺展示工具的价值,更多强调音乐技能的学习。在这样的传统的教学模式下,一方面多数学生对音乐学科具有的育人价值认知不清晰,另一方面教学成果无法满足新时代对人才培养的需求,从而造成人们对音乐学科不够重视,甚至有人质疑这一学科的存在价值。音乐学科核心素养基于新时代人才培养要求与学科育人价值,要求教师重点培养学生的音乐实践能力(包括音乐表达能力与音乐表现能力)和音乐欣赏、音乐创造、音乐想象能力,坚持以用为本,在让学生掌握必要知识的同时,使学生有能力面对未来的变化,提高学生的学习能力。 (二)中学音乐学科核心素养的特征音乐学科核心素养主要由审美感知素养、艺术表现素养和文化理解素养三大素养组成,结合中学生正处于青春期这一阶段性特点,笔者认为,中学音乐学科核心素养有以下几个特征:1.渗透性三大素养相互联系、相互渗透,同时,中学生具备较强的发散思维与联觉思维,能够促进三大素养的发展。青少年通过音乐知识的理解与音乐作品的演奏,会对音乐产生个性化的思考。2.阶段性在不同的教育阶段,学生具有不同的特点,中学生的认知能力与思考能力也比之前阶段更加突出。中学生不仅面临升学的压力,还面临一些青春期的心理和生理上的成长变化[2]。部分青春期的学生在性格上可能会变得内敛,他们中的有些人试图用文字表达自己的心理活动,但往往不能达到良好的效果,通过对他们进行音乐学科核心素养中艺术表现素养的培养,学生能够利用音乐表达自己的情感,使学生在学习学科知识的同时,提升心理健康水平。3.终身性教育与学习是终身持续的,不会止步于某个阶段。一方面,中学学科核心素养的培养不仅让学生在中学阶段获得更好成长,也能提高学生的可持续发展的能力。另一方面,部分中学生在接受国家9年义务教育后可能会放弃继续学习的机会,提前步入社会,这一部分学生在放弃学习后很难再有机会参与音乐学科的学习[3],如果这些学生能够在音乐课堂上获得中学音乐学科核心素养的培育,就会对他后续的学习和生活甚至终身发展产生深远影响。 二、培养中学生音乐学科核心素养的策略 教书育人如同栽树育果,每一颗饱满的果实都离不开优良的生长环境。基于中学音乐学科核心素养的内涵和特征以及音乐学习的理论与教学实践经验,笔者认为,在音乐课堂上有效培养中学生的音乐学科核心素养应采取以下策略。 (一)明确主线和目标教师需要在上课前明确本节课或者当前阶段的核心素养培养目标,确定好教学内容的切入点与教学主线。教师不能脱离教学内容的特点,一味追求面面俱到,而要将明确主线与目标作为三大要素中的第一要素。首先,中学阶段的学生思维与认知能力较强,如果没有明确的主线与目标,学生在听课中容易产生疲劳与分心。其次,这是由音乐课堂中音乐作品的内容特点决定的,音乐作品中的思想文化、音乐知识是音乐课堂中的重要学习内容,不同的音乐作品具有不同的内容,例如,人教版七年级下册第三单元八音之乐中,《春江花月夜》与《二泉映月》这两节课的内容有很多共同之处:首先,两节课的上课形式都是音乐欣赏;其次,这两首音乐作品都属于中国传统音乐作品;再次,这两首音乐作品使用了同样的乐器——二胡。但需要注意的是,二者也有显著的差别:首先,《春江花月夜》属于民族管弦乐合奏,《二泉映月》属于二胡独奏;其次,前者曲调优美婉转,意在描写动人美景,后者曲调如泣如诉,旨在表达辛酸与悲哀,在意境上截然相反;再次,前者在发展手法上运用了“换头合尾”,后者则运用了变奏的创作手法。因此,在课堂上,教师需要把握两者的差异。《春江花月夜》侧重于民乐合奏,教师要带领学生根据书上的民族管弦乐队位置图了解乐队配置,分辨不同乐器的音色,重点让学生学习音乐理论知识,提高学生的音乐听辨能力。对于《二泉映月》,教师可以在学生聆听乐曲的同时,从作品一开始的引子“叹息音调”入手,结合后面的三次变奏,教导学生音乐结构和音乐奏法理论知识,帮助学生领悟音乐创作背后的文化内涵。 (二)善于构境和互动构境意为构建情境。音乐中有很多细微的变化蕴藏着强大的情感力量和丰富的文化底蕴,这些细节来源于作曲家的巧思异构。音乐能填补语言表达的空白,甚至代替语言表达内心的情感,当我们需要追寻与感悟音乐中细腻的情感与文化时,就要善于借助和创造适合的情境。在中学时期,学生的内心比较敏感,如果在课堂内容涉及情感时教师仍然使用较为直白的教学方法,学生可能会出现不屑、抵触的心态,进而无法全身心地投入到音乐课堂中,很难对学习内容产生兴趣与热情,更无法真正领悟音乐中的情感和文化内涵。可见,情境构建不仅是对音乐作品进行教学的需要,也是提升学生学习兴趣、培养学生核心素养的需要。但是,音乐课堂上构建的情境有时候侧重于情境对展示音乐的意义,而忽略了情境对课堂教学效果与学生思维认知的影响。课堂是学生学习的主要场所,课堂为学生围绕学科内容进行表达交流、掌握学科知识创造了良好的条件。假设教师不了解学生的真实情况,对作品的情境认知与课堂逻辑把控不到位,就会造成一些学生对课堂教学产生疑惑。例如,在学习《在那遥远的地方》时,很多学生在日常生活中已经听过或者唱过这首歌,而教师仅仅从歌曲谱面入手进行教学,忽略了学生的实际情况,就会降低学生对本堂课的学习兴趣。如果学生只进行单纯的学唱,就无法理解这首歌的创作动机与背景,这样教师就无法实现培养学生的学科核心素养的目标。因此,教师可以从歌曲背景入手,用青海风光的视频和当地民歌作为课堂导入,在学生打开课本知晓上课内容前,“建立”一个“辽阔、宽广的草原风光”情境。然后引入本节课学习内容,开始学习曲谱和学唱环节;而后,教师可以穿插一个与该音乐作品的民族文化内涵相关的纪录片,引导学生探索这首歌曲背后的故事。由于这首作品融合了藏族民歌《亚拉苏》、哈萨克族民歌《羊群里躺着想念你的人》、维吾尔族歌曲《牧羊人之歌》,因此,教师可以在课堂中请学生欣赏这三首民歌,并鼓励他们在课堂上将这三首歌曲同《在那遥远的地方》进行对比;在课堂的最后,教师可以请学生交流自己对这首作品的想法,比如:有没有听过类似的音乐作品?是否可以根据今天的学习内容自己创作一小段音乐?通过类似的话题和学生进行互动。情境构建离不开老师在作品、情境认知、课堂结构三方面的把控,更离不开老师对学生的知识结构、理解能力、思维认知以及生活体验的了解。师生在课堂上真实地进行互动与交流,不仅能更好地营造轻松愉快的学习氛围,也能提升学生对音乐学科的学习热情。 (三)引导整合与贯通核心素养具有显著的整体性与交叉性,这样的特性需要教师具备多元化的思维方式。在培养学生的音乐学科核心素养时明确主线与目标,有所侧重地把握各个因素构建课堂情境,并不代表其方法是绝对化、公式化的。上述两部分的教学策略结合了中学阶段的学生的学习状态和特点,这就要求施教者在教学实践中要知晓在各个阶段培养学生的核心素养所需面对的特殊情况,教师不仅要在教学过程中使学生将理论知识与实践能力的学习合二为一,也要使学生的思维能力、认知能力、学习能力、文化意识与情感表达能力获得自然发展。引导整合不仅是教师在课堂教学过程中使用的手段,更是教学实践的目标。教师在引导整合的过程中,一方面要注意对教学内容(知识与技能)的整合与巩固,另一方面要关注学生在学习过程中的认知、情感、价值观甚至人生观与世界观的整合和发展,避免单方面的孤立化的教学,例如,过度侧重于理论知识与技能的教学,忽略学生实践能力、交流能力、创造能力的培养。学科之间具有交叉性、互通性,学段之间也具有同样的特性。所以,教师在引导学生进行知识整合的同时,也要进行各学科、学段之间素养的贯通。首先,核心素养的培养具有阶段性,中学阶段是承上启下的学习阶段,是学生学习知识的黄金时期,如果教师在关注学生在该阶段所具备的能力、实际情况外,做好不同学习阶段的学科素养的衔接贯通,关注各学科、各学段核心素养的发展,将会产生更令人满意的教学成果。另外,音乐学科核心素养的培养与其他学科的核心素养的培养密不可分,如果教师在教学过程中不引导学生进行各学科之间的交流,就会导致学生的核心素养发展出现停滞。 参考文献: [1]刘蕙如.〈普通高中音乐课程标准(2017版)〉修订后的变化对音乐鉴赏教学的启迪[J].黄河之声,2019,(03):83. [2]汤美文.核心素养在高中音乐鉴赏课堂教学中的渗透[J].魅力中国,2019,(15):249. [3]蒋育林.关注核心素养构建高效课堂——高中音乐鉴赏教学中提升学生音乐核心素养的策略探究[J].中外交流,2018,(28):44--45. 作者:白玉琪 单位:广西师范大学
大学美术专业毕业论文:当代大学美术教育现代科技论文 一、现代科技在当代大学美术的教育现状 众所周知,由于现代科技的强力冲击,当代美术教育理念及方式的发展方向发生了改变,以视觉文化的审美趣味性和创造性为主题的美术教育正在兴起。亦正是现代科学技术的影响,美术教育的体制必然会出现相应变化。我国的教育纲要明确指出:“美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力,陶冶高尚的道德情操,培养全面发展的人才具有重要作用。”美术教育是美育的主要阵地。在当代中国艺术教育体系中,我们对美术教育的诠释更加科学,如教育概念的界定范畴不仅包含技能上的培训,还需着重强调“视觉美术教育”或者“视觉文化教育”的价值和意义。如今美术教育的空间范畴大而广,它包含了各种与视觉有关的艺术作品、艺术现象和视觉图像等方面,也包含了传统的绘画和雕塑以及工艺等方面的知识与技能。当代的美术教育实际上指的是视觉艺术教育,特别是现代科技对传统美术教育的冲击和影响表现的尤为突出。首先,现代科技的发展,特别是电脑美术的产生,对传统艺术具有较大的冲击和影响。对于当代美术教育的工作者而言,更加需要以开阔的视野和发展的眼光,建立起艺术创造力的主体性意识。电脑美术是以计算机及其配套设备为主要载体的一种新兴视觉艺术种类,其设计速度比传统美术样式可提高数十倍乃至数百倍。 软件方面,以Photoshop、CorelDraw、AutoCAD、3DSMax为主的绘图软件对传统纸笔颜料美术绘图产生着巨大冲击。每一种电脑制图软件的推出都显示出了微电子科技巨大的数字化魅力,而传统的美术表现技法,如油画、国画、版画、水彩画、素描、水粉,必然受到数字虚拟界面的影响,而审美大众甚至美术教育的主体意识也将发生革命性的变化。其次,摄影技术的诞生,使得对生产生活以至于传统绘画存在的必要性发生了问题。在很大程度上,我们似乎很难分清楚现代科技与视觉艺术教育之间的关系,而作为两种对世界不同的掌握方式,必然有着各自内在不同的规定性。一般来说,现代科技是理性的思维方式,它往往诉诸概念、原理,强调逻辑性、前沿性,需要主观符合于客观,追求真理,是人们对自然规律、社会规律知识性的给予;美术教育是一种感性思维方式,它以审美体验为基础,诉诸形象,强调主体的感受、体悟等形而上的精神表达,要求客观见之于主观,追求审美,给予人们的是审美和情感的积极愉悦。虽然摄影技术的革新层出不穷,使人们的视觉得到了前所未有的开阔。然而,随着审美意趣在客观再现的追求中发生异变,促使现代艺术走向内质与抽象的表达。如今,高科技数字媒体技术的影像时代已经来临,如何处理其与传统美术图像的表现关系,值得考虑。现代美术教育系统已经充分利用数字媒体技术来处理传统图像学知识和技法,这将给予传统美术教育以巨大冲击。因此,美术教育这种特殊性的内在特质,决定了现代美术教育中建立起主体意识的必要性,尤其是对于现代科技影响下的当代高校美术教育来说显得相当重要。 二、现代科技对当代大学美术教育的启示 如今人类社会已经迈入知识资源共享与信息网络化的境域,现代科学技术对美术教育的创新和变革起到了重大的推动作用。美术教育工作者通过现代信息获取技术,可以同步掌握不同民族不同地域不同时代的教育资源。现代美术教育的创新离不开信息的支撑,无论是现代艺术的教育性质,还是技术手段的全新应用。这对于国内外美术流派与思潮信息的把握更是至关重要,而这些信息来源的途径主要是数字媒体。当今科学技术发展的特点是突然与迅猛,它在不断发生裂变的同时,也在逐步改变着人类的物质文化生活和精神文化生活。譬如,视觉传达教育在二十多年的发展过程中,不断的变换角色。这些主要体现在两方面:一是美术教育视觉传达数字机能的引入和传统的教育方式相结合。二是快速的科技发展给视觉传达教育注入新的活力,互联网及计算机技术所带来的视觉语言,反映了全球化对中国现代视觉设计的影响。我们在很短时间内逐步与国际接轨,“读图时代”的到来,网络、电视和印刷品等“国际化”的特征更加明显,这些都归于西方视觉设计教育的影响。同时,具有传统文化特征的中国化设计特征逐渐显露。现代科技促使视觉传达艺术形式更加完美,而中国传统文化及图形融入到“国际化”的视觉语言中,显示了其不断的融合与交汇的发展趋势。由此可见,科学技术几乎以登峰造极式的神奇方式,给人们的各个生活的空间领域带来革命性的的变化,使人类几千来年的梦想在这里变成现实,变成了一个肯定现实生活和对未来幸福生活充满憧憬的时代。 作者:李华单位:重庆三峡学院 大学美术专业毕业论文:现代科技影响当代大学美术教育论文 一、现代科技影响下的当代大学美术教育 1.发挥大学美术教育的主体性价值功能 当代大学美术教育的主体性功能主要集中在教育功能、认识功能和审美功能这样三个方面的功能和作用。第一,就起大学美术教育的教育功能来说,“它的根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力,使人的内心情感和谐发展的重任。”换一种方式说,美术教育必须要做到“以人为本”,即:以人的实际需要作为出发点和归宿点,实现人之“主体性价值”。按照鲁迅所说:“美术可以辅以道德,美术之目的,虽与道德不尽符,然其力足以渊邃人之性情,崇高人之好尚亦可辅道德以为治。”总之,美术教育功能是陶冶人之情操,净化人之心灵,让人们的主体性价值得到积极地发展,从而努力成为一个“完整的人(席勒语)”。在这里,需要说明的是,人的主体性包括了两个方面:首先人是实践主题,其次人又是精神主体。所谓实践主体,指的是人在实践过程中,与实践对象建立主客体的关系,人作为主体而存在,按照自己的方式去行动,这时人是实践的主体;所谓精神主体,指的是人在认识过程中与认识对象建立主客体关系,人作为主体而存在,是按照自己的方式去思考,去认识的,这时人是精神主体。第二,就大学美术教育的认识功能来说,主要是指通过以艺术鉴赏为前提,去了解自然、认识历史、把握现实、体悟人生、扩大人生视野,以便获得智慧的启迪和指导生活的价值,不断向着新的意义攀升。第三,就大学美术教育的审美功能来说,它的目的首先不是为了获取知识,也不是为了接受教育的思想,而是为了人之身心愉悦,或者换一种方式说,它的首要任务就是要心身得到积极的休息,暂时摆脱外在社会的牵连,不与外在社会发生任何的功利瓜葛。因此,一件优秀的艺术作品呈现在人们面前的总是一个不与现实社会发生任何利害瓜葛的世界,可以使人摆脱生活的千疮百孔,体验不能经历的冒险、不能得到慰藉。从这个意义上说,一切艺术的最初动机都莫过于此,当然,这也无疑构成了大学美术教育中主体性的作用和重要性。 2.大学美术教育的主体创造性品格 当代美术教育对于创造性品格的强调在很大程度上有着急功近利的情况,从这个立场出发,大学美术教育的创造性品格其主要体现在主体性的不断超越,即:超越前人、超越同代人和超越自己。超越前人是大学美术教育的首要任务,也是每一个教育工作者整体所面对的任务,在他们的身后,是长长的过去,前人固然在教育方面有自己的创造,但过后却成为了过去、成为了传统。后起的美术教育工作者有权从传统中吸取养料,但却无法原本的模仿。所以,如果没有对前人的观点、理念和思想的创新,又何来进步,主体性的价值功能何以得到彰显呢?超越同代人是要求我们加强教育之间的交流和沟通,彼此之间相互学习,并借以启发灵感,激发主体意识的创造品格。所以,超越自己的是实现大学美术教育中主体性发挥的必要条件,也只有充分发挥大学美术教育的主体性价值功能,才能使大学美术教育的创造性价值和意义得到实现。 二、结论 现代科技对传统美术教育带来了如此巨大的冲击和影响,但是现代教育依然离不开科技的运用。从艺术教育角度看,全新的教育方法能够促使艺术手段培养的提高,使受教育者创作出有价值生命力的艺术作品。在这个过程中,如何解决高等美术教育的社会转型与主体性的被屏蔽、主体性的价值功能以及主体性创造意识的品格三个问题,将成为美术教育者新的课题。 作者:李华 单位:重庆三峡学院美术学院 大学美术专业毕业论文:刍议大学美术鉴赏课程教学实践 摘 要:提高大学生的审美能力,是当今教育的重要课题。作为一门公共课,美术鉴赏课程对于提高大学生的审美能力和增强民族自信心都发挥着举足轻重的地位。随着经济全球化趋势的到来,政治、经济、文化之间的交流日益频繁,西方的文化和生活观念都在冲击着当代的大学生。一些大学生对美术缺乏兴趣,大多都是为了学分问题才选择美术,而不是因为审美需要而自觉关注。高校的美术鉴赏课程还存在很多问题,只有解决了这些问题,美术鉴赏课程才实现其自身的价值,才能激发大学生对民族文化的关注。本文就大学美术鉴赏课程教学实践进行分析,希望能够提高大学生美术鉴赏能力,提高课堂效率。 关键词:大学美术;鉴赏课程;教学实践 在经济的高速发展、人们生活水平不断提高的时代背景下,中西方文化相互融合,我国的美术鉴赏课程也在不断发展。美术鉴赏课程可以提升大学生的艺术品位和对美术的鉴赏能力。但目前,大多数学生对于美术鉴赏课程的积极性不高,缺乏主动钻研的精神,美术欣赏能力和相关的理论能力较差,这些问题都影响了学生审美能力的提升。本文论述了大学生美术鉴赏课程教学存在的问题,并针对问题分析其解决的策略。 一、大学生美术鉴赏课程教学存在的问题 (一)大学生学识与修养方面存在问题 大学生的学识与修养是指大学生文化知识和道德素养。近年来由于就业形势的严峻,特别是非美术专业的学生,将大量的时间都浪费在了专业课的学习,影响了美术鉴赏课学习的质量。受传统教学模式的影响,学生只是一味地为了考试而学习,绝大多数的学生对美术鉴赏课程敏感性差,有的学生甚至根本不把美术课当回事。 (二)师资队伍方面存在问题 对于美术鉴赏课程,学校方面没有给予高度的重视,没有配备专业的教师和教学用具,致使美术课程的专业性和教学效果都没有到很好的传承。有相当一部分高校在美术鉴赏课程的教学中存在很多问题,导致了学生学习的兴趣不高,没有把情景参与到教学中来,只是简单地讲解理论知识,无法引起学生的学习兴趣。 (三)学校管理层的问题 美术鉴赏教学,是实施艺术教育的重要途径,学校必须要积极培养学生的审美情趣,促进其综合素质能力的提高。要切实认识到美术课程的重要作用,保证培养高素质人才目标的实现。目前一些高校对于美术鉴赏课程的认识还不够,各种教学措施也相对落后,没有建立相应的课程体制。 二、提高美术鉴赏课程教学的实践措施 (一)在教学观念上强调美术鉴赏课对学生的重要性 在教学过程中要让学生感受到美术鉴赏课所带来的重要作用,在观念上重视美术鉴赏课程,进一步促进学生积极主动地接受美术鉴赏课。另外,伴随着人们生活水平的提升,审美已经走到我们所生活的各个角落中,各种艺术设计在生活中随处可见,现代学生如果不具备一定的艺术修养与审美能力,对于日后的发展会有滞后的影响。而学生在以后的就业过程中具备一定的艺术修养与鉴赏能力,在日后的工作过程中会有独到的想法与见解,在各种工作实践过程中能够提出具有创造性的主张。 (二)通过创设情境引导大学生主动学习 要想开展美术鉴赏课的情境教学,教师需要运用多媒体,制作课件,配上独特的风格的图片和优美的音乐,在视觉上激发了学生的学习兴趣,这是最有效的教学方法之一,通过多媒体的动态教学方法,可以引导学生积极主动地学习。另外,教师在教学的过程中,要将教材的内容与课外活动相结合,要尽量和学生的生活相融,在生活中寻找美、发现美。 (三)做好课程的导入 新颖的导课方式,不仅可以加强学生的课堂代入感,同样也可以增强学生的兴趣。每一份经典美术作品的艺术沉淀都是经过了千锤百炼的,而将不同的艺术形式同时展现也可以产生共鸣的效果。如何在美术鉴赏课程的教学中产生这种共鸣,使得不同的艺术形式“浓妆淡抹总相宜”,便是我们要考虑的关键问题。 在欣赏艺术大家的经典作品时,可以通过相关的影音资料使学生了解艺术作品的创作背景,艺术家的生平经历等。例如,我们教师在讲西方后期印象派代表人物梵高的《向日葵》时,可以先以梵高的肖像画为引,对其耳部的残疾产生疑问和话题后,利用多媒体播放《Van Gogh》的电影片段,使学生们了解梵高的人生经历和创作背景,从而使学生在欣赏中就能够进入大师梵高的精神世界和感情世界,对进一步鉴赏梵高的经典画作有了基本的了解。 (四)创设疑问激发学生的主动探索精神 学生的主动探索精神能够增强学生思维能力,促进学生情感的表达和审美观念的提升。探究性学习的教学策略,以大学生疑问为向导,激发了学生的学习兴趣和积极性。在探究式学习中提出应对不同的问题都要与实际问题相结合,只有学生切身地去体会,提高人文素养。 在以往的美术鉴赏课程的教学中,大多数教师都采用教师讲、学生记的教学模式,这样的教学模式不能激发学生独立思考的能力,而是更多的讲解书本上的理论思想,将总结好的观点灌输给学生。为此,在美术课程的学习中应多注重对课堂教学思想的设问讨论,让同学们通过学习,发表自己的观点,并提出自己的见解。通过学生主动探索的精神,不仅培养了学生的主动性,在根本上也让学生善于发现问题,并通过自我探究来解决问题。 三、结论 随着我国绘画艺术的发展,美术鉴赏课程也在教学课程中占据越来越重要的地位,艺术来源于生活,并被人们在生活中所应用。我国高校根据市场的要求,高度重视美术课程的教育,以市场需求为出发点,优化自身与高校发展达到互利共赢。当代教育不应该局限于知识的传授,还更应该注重人的全面发展。总之,通过美术教育工作者的不断努力,新世纪的美术教育应该是开放的、不断发展的,在教学理论与时间的结合上也将是更加成熟的。 大学美术专业毕业论文:大学美术教育在培养学生审美观上的应用研究 随着社会的不断进步,经济的快速发展,我国人民的物质生活水平不断提高,教育教学变得越来越重要。随着教育体制的不断改革,大学美术教育在提升学生素质方面起着越来越重要的作用。大学美术教育能够很好地培养学生的审美观,引导学生用美的眼光去看世界,学会认识美、感受美、创造美,进而有效提高学生的审美情趣。本文对大学美术教育在培养学生审美观方面的重要作用进行了阐释,希望能够真正提高学生的审美能力。 将大学美术教育列入学校基本课程,能够有效提高学生的审美能力,帮助和引导学生在平时的生活中,学会用美的眼光去看事物,帮助学生学会欣赏生活中的美。在大学教育中,美术教育对于提升学生的综合素质有着十分重要的影响,对于促进大学生未来良好发展起着至关重要的作用。为此,学校一定要重视大学美术教育,真正让其发挥出作用,帮助学生提高审美能力。 一、美术教育特点 虽然美术是一门艺术类学科,需要一定的天赋,但是天赋并不能决定一切。爱迪生曾说:天才是百分之一的灵感加上百分之九十九的汗水。天赋固然重要,但是努力更重要,对于美术教育来说亦是如此。因为美术是一门非常重视审美观的艺术,而审美观不是一朝一夕就能养成的,所以,只有持之以恒地给学生传授美术理论与技巧,重视日常教育的积累,才能真正培养学生的审美观念,促进学生美术水平的提升。 二、大学美术教育现状 不可否认,随着素质教育的深入推进,我国教育体系合理性大幅度提升,具体体现在:艺术教育在教育中的份额明显增加,尤其是幼儿阶段的教育。现如今,在幼儿园中,孩子接受的是全方位的美术、音乐、舞蹈教育,其中美术教育是幼儿教育的重中之重。除了幼儿园阶段,美术教育贯穿小学、初中、高中、大学的始终。虽然素质教育对美术教育的推进作用很大,但是,美术教育依然存在很多漏洞需要修复,比较明显的漏洞就是,在不同阶段美术教育所占比重有很大差别。 在中小学阶段,美术是作为必修课设置的,而在大学,美术往往是选修课程,而且课程种类非常有限,课程课时非常少,与中小学相比,重视程度大幅度降低。由于课程设置不合理,大学生一般都忽视了美术教育对培养审美观的重要作用,忽视了审美观对个人成长和民族素质提升的重要作用,只把美术课程看成一门可以很容易获得选修学分的课程。 笔者认为,大学美术教育遇到的难题是,没有得到政府、高校、教师、学生等有关方面的重视、支持。 三、通过大学美术教育培养学生审美观的可行性策略 虽然美术教育尚未得到政府、高校、教师、学生的高度重视,但是,大学美术教育在培养学生审美观方面扮演的角色还是非常重要的。 (一)立足多元化社会价值取向,使传统文化焕发生机,提升学生的审美趣味 近代以来,我国传统文化受西方文化冲击非常严重,对国人思想意识和人文精神的影响非常大,国人的思想意识和人文精神由于中西方文化的碰撞和杂糅变得极为复杂、多元。教育在与西方接轨的过程中,对于西方文化和本土文化的取舍一直处于两难的尴尬境地。科学技术可以学习、效仿,但是,文化精神的根本是与地域紧密相连的,是与民族分不开的,是不可以效仿西方国家的。因此,美术教育应该立足多元化价值取向,使传统文化焕发生机,将文化艺术和社会审美联系起来,培养大学生的审美观念并提升审美趣味。 (二)凭借现存社会文化资源以及信息平台,拓宽学生的审美渠道 中小学美术教育致力于直观审美感受的传达,而大学美术教育致力于培养学生的审美观念、提升学生的审美趣味,提高学生的审美感悟能力、创造能力。 大学生心理趋于成熟,已经拥有自己的理解力、感受力,因此,这个阶段的美术教育应该致力于让学生洞悉社会的文化艺术特点、时代变迁,看透本土文化与世界文化的异同,培养个性化的审美观念。高校美术教师应该鼓励学生去博物馆、展览馆、画廊等地,结合历史文化感知与实际生活,丰富审美渠道。此外,教师应该鼓励学生多从文化、审美角度鉴赏优秀美术作品,引导学生培养起个性化的审美观念。 此外,高校还应该合理规划美术课程,将美术教育合理贯穿于大学生的生活之中,促进大学生养成独特的审美意识。 四、结语 综上所述,本文通过对大学美术教育在培养学生审美观方面的作用进行了分析,大学美术教育能够帮助学生培养审美观,让学生用美的眼睛去发现生活中的美,进而欣赏生活中的美,让学生能够站在不同的角度去看待世界,进而健康成长。审美观还能够给人带来愉悦,让学生主动去追求美的事物,养成积极向上的生活态度。 大学美术专业毕业论文:浅析当前大学美术教师教育发展中的生长性问题 摘要:美术教师掌控着教学活动的主旋律,因此大学美术教师必须具有相应的专业性,这样的他们才能有更大的空间来展示自己的能力,发挥主观能动性。而他们发挥自己主观能动性的前提就在于大学美术教师必须主动的完善自己,不断地跟随时展完善自己的知识,更新自己的观念,进行自我反思,更好的扮演好自己的教师角色。 关键词:大学美术教师;教育发展;成长性问题 在当今时代,随着信息技术的不断发展,教育问题也迎来了更为严峻的挑战,尤其是在教师的教育观念和方法,教师学生角色的扮演及学生是否自主学习方面变得至关重要。在当今的信息化时代,我们教育的主要目标就是为社会培养能自主学习并且具有创造创新能力的高科技新型人才。因此,学校的美术教育观念也发生了转变。美术学习也更加注重学生的发展,不再是简单的知识灌输,终生教育变得愈加重要。也就是说,美术教育在不改变优良文化传统的前提下更加注重主动二字,注重创新创造能力,由此来改变自己未来的生活与环境。所以说,要想实现教育的本性,就要根据现实状况来完善美术教师的专业性成长也就是知识的成长性问题。 一、杜威提出的“生长性”含义 杜威关于课程哲学提出的基本命题中,有一个就是围绕教育发展中的成长性问题。他分别从微观宏观两个角度来展现“生长性”的涵义。 杜威在《民主主义与教育》中写道:决定青少年未来的是社会对于青少年活动的指导,这也同样决定者的这个社会的未来。就像现在的90后终有一天也会变成国家领导人,终有一天也会变成社会上的主要领导人物,而那时整个社会将要发展成什么样子,就取决于当下社会给予她们的指导。因为现在的指导所以才有积累下来的最后的结果,这就是生长性的涵义。也是生长性涵义的宏观角度。微观角度来讲就相当于人的一般发展,不仅包括身体发展,更包括智力与道德发展[1]。 “教育即生长”这是杜威在教育哲学方面提出的命题之一。教育是一个自然发展的过程,就像人的生长一样,人的一生也就是在教育过程中不断完善自己、发展自己。人们从生活中不断学习,这也是终生教育的涵义。 社会在进步,教育改革也在不断的发展完善。自2001年4月1日起,教师资格认定首次实施,我国教师资格的认定也走上正规的程序,变得更加科学规范。但是传统教学文化根深蒂固,并不是一天两天就能改变,这种传统观念很大程度上影响了教育的发展,尤其是对于美术方面。传统的美术教学文化就是以传达和完成为主,讲究老师下达命题,学生完成画作,处于被动的学习状态。而新的美术教育要求学生具备基本的美术素养,要有自主学习自主探索的精神,要有动手创造的能力,要真正意义上的认识美术。老师在旁引导,美术学习主体在于学生。 二、当前美术教育专业化生长性存在的问题 (一)以实践为主忽视教育 当前我国的美术教育类专业与美术专业院校基本相同,课程设置都是以实践课程为主,理论性的教育课程比例很小。实践课程主要就是传递和执行的过程。教师给学生命题,学生来完成作业,这也就导致了这种课程之下培育出的美术教师缺乏创造和创新能力,只是被动的接受,缺乏了对艺术的判断力[2]。 (二)美术教育培训目的不明 1.培训形式过于单一 2001年8月,全国各地展开了关于新教材课程的培训。但是此次培训的方式都是以讲座为主,培训者讲,参加讲座的老师听,被动的接受培训者的知识,没有自主思考的能力。而且讲座开展时间较短,参加的美术教师不会深入的了解课程的主要内容,也没有与讲座教授深入沟通,交流彼此的意见和想法。毫无疑问,这样的培训方式成效并不大。 2.教师在培训过程中过于被动而且有依赖性 新教材的设计给老师们留下了很大的自我空间,要求教师可以根据自己的当地教学的特点,来给学生深入的讲解,是课堂更加生动,也增加学生自主思考,引发兴趣。但很显然,当前的美术教师大多数并没有深入教学的能力,不会向外引申,只是被动地根据教材的顺序和内容进行讲解。培训过程中另一问题也随之暴露,教师对培训讲师依赖性太高,甚至会提出让培训者细心讲解每一课的要求。 3.教师缺乏整合知识的能力 新教材的出现,让许多教师完全抛开了旧的教材。但我们要知道,新教材的出现并不意味着旧教材的废弃,这也就要求美术教师要有整合新旧知识的能力。需要美术教师接纳新知识,也不放弃旧知识,不断发展完善自己的知识体系。只有自己具备了完善的结构体系,才有资格教导学生自主学习[3]。 (三)课时少课程无法延展 在现在的教学安排中,美术并不是作为主科来教的,往往是作为一门让学生放松的学科,因此学生不重视这门课程,甚至于美术课程不会安排考试。许多院校课时安排量少,这就使得教师无法将课程内容延展,只能循规蹈矩的按照教材内容交给同学们,在课时时间内结束课程。这样的课堂就使得学生无法对课堂产生兴趣,因此也就失去了自主学习,自主探究的热情。 (四)教师与艺术院校之间缺乏互动 杜威在互动理论中写道:互动的个人组成了社会,他们具有领悟力、行动力与创造力。社会不是静止不变的,而是一直在发展进步的,因此这也就需要互动的个人要一直保持不断学习进步的活力与热情。美术知识结构要想进步,单靠个人的力量是不可能完整的,它需要的是人与人之间的沟通,教师与美术院校之间的互动。正因为这种互动,才能使教师更加深刻地理解新时代美术的发展趋势,发展前景,才能更好的知道怎样做才能让她们更好的认识美术教育,发挥自主学习的能力。 (五)教师课件共享,缺乏自己特色的教学 在当下教学出现的很明显的问题教师们课件的共享。许多教师共用一个课件,按照其他老师的思路来讲解课程,不仅缺乏自己的特色,而且教师对课件的不熟悉同样影响着课堂授课的效果。教师应该有自己的思想,有自己独特的教学方法,针对自己班级的情况备课,有适合自己班学生特点的课件,传授知识会更加得心应手。 (六)重视成绩多于专业知识 众所周知,艺术生越来越受青少年的喜爱。艺术生的高考加分吸引了越来越多的青少年选择艺术生这一条道路。他们看重的并不是艺术专业本身对于他们的吸引力,而是学习艺术之后给她们带来的好处。这样子培养出来的艺术生专业知识并不强,没有扎实的基础,也没有自主学习的兴趣,没有自主探索的能力,她们也会进入艺术院校,最终成为一名美术教师。而这些美术教师在进入自己的教学岗位之后,教导出的学生也就不会有自主的能力,同样是被动接受知识,如此反复,专业化并没有生长,反而更加退步[5]。 (七)美术教师的选拔考核形式过于专一 当前教师资格认定就是简单的笔试和面试,无法全面的掌握应试者的能力。笔试只能证明应试者理论知识的掌握情况,能否把它应用到实际的教学过程中才是最重要的。一个只有专业理论知识却没有实际教学经验的应试者能否胜任老师的角色使我们不知道的。因此考核形式应该更加的多样化,便于我们全面了解老师的方方面面,然后再去评判他是否能够胜任。 三、如何促进美术教师教育的生长性 上面所说的几个美术专业化生长的问题,值得引起我们的反思,我们应该根据我国现状,制定出相应的改革措施,加强美术专业化的生长。 (一)培养具有自主学习能力的教师 自主学习的能力在当今这个时刻都在变化发展的信息化社会中显得尤为重要。科技的提高,我们有了越来越多获取信息的途径和渠道。时代在进步,人人都在进步。当前许多美术教师缺乏自主学习能力,不了解发展现状与趋势,这也就意味着新的改革要以重点培育具有自主成长能力的教师为主要目标。美术教师是美术发展的主旋律,教师要有自我探索自我完善的能力,学会积极主动地去吸取新的知识,完善自己的知识结构体系,发挥自己的主观能动性。这也就要求教师必须主动革新,主动发展自己[6]。 (二)课程价值的衡量 一门课程是否有价值,不仅仅是看学生掌握了多少知识,学会了多少技能,而是要看学生能从一堂课中引申到什么,除了老师讲的知识还领悟了多少。不会提问题的学生只是被动地接受知识,而没有自主思考。会提问题的学生才是会听课的好学生。他们不仅学会了老师讲的知识,而且融会贯通,会提问问题恰恰说明了他们有自主思考,自主探究的能力。这样的学生有对学习的热情,这样的一堂课才叫有价值。美术教师的培育课程一定要有价值,这也就需要改革以往的教师培训方式。以前的教师培训主要以讲座形式为主,讲究培训者讲,教师只是被动地接受知识。课程要有价值,就要改变这种培训的方式,使培训方式变得多样化,不再只有简单的讲座。可以开展多个方面多个内容的讲解课程供教师们选择,让教师以选修课的形式来选择。这多个内容就不仅仅包括书本上带有的内容,更应该涵盖当前社会美术专业的发展前景、美术专业发展趋势、教学方法的研究、教育体系的研究以及近期的美术专业成就。这些内容让教师们自己选择比较差的方面来加强自己,查漏补缺,不仅能提高兴趣,也能使教师更加的专业化[7]。 (三)教师上岗培训力度要加强 由学生身份转变为教师,需要的不仅是一张教师资格证。这种转变不仅是身份的转变,更意味着责任。相比于学生,教师承担着更大的责任。由学生变为老师,他们就承担起了整个社会的教育责任。他们要培养的学生终有一天要成为社会的主心骨,指导着整个社会的发展。而社会要怎样发展,取决于领导人的决策,领导者的决策取决于他们学生时代所接受的教育以及老师灌输的思想,因此教师的培训决不能马虎。通过了教师资格的认定的他们,对教学方法的把握并不到位,他们也会对将要面对的未来的教学路感到无所适从,怎样教学对他们来说依然是一个问题。因此新教师讲课时最好是安排有资历的老教师在旁指导,进行交流,直到他们能自主的带好每一堂课[8]。 (四)教师应该有自己的教学特色 只有有自己特色的教师才能给学生留下深刻印象,更加容易培养学生的兴趣和热情。教师要能根据学生的特点,制定合适的授课计划,这样往往能事半功倍。深入了解学生的想法,知道他们喜欢什么样的教学方式,对症下药,才能激发学生自主学习的热情,让他们自主探索,自主学习,体会艺术的魅力[9]。为让老师的教学有特色,老师可以对自己的特质进行评估,多参加老师间的座谈会,学习其他老师的教学优点,“取其精华、去其糟粕”,丰富自己的教学方法,除此之外,老师应根据本班学生的性格特征、学习能力等确定自己的教学方式,形成和本班学生相适应的教学特色。 (五)加强对艺术生专业化知识的考核 艺术生将来有很大一部分会通过各类艺术院校加入到美术教学专业中来,因此对于她们专业性的把握变得更加重要。他们不仅要有过硬的专业知识,更要有自主学习的能力和活力,要始终保持对艺术的热情,把这份热情带到工作中,带到对下一代学生的教育中。加强对他们专业知识的考核,能够让他们时刻保持着警觉意识,定期复习专业知识,久而久之,专业化的知识变会深入心中,久而不忘,经得起时间的考验,为他们日后从事美术工作奠定基础。 (六)加强对美术教师多方面的考核 现在美术教师的考核大部分都是通过笔试的试卷成绩决定的,但是理论知识的掌握并不能代表实践能力的强弱,因此一名美术教师的认定需要从多个方面进行考核。不仅要求美术教师有较强的美术知识,更要有实践能力。纸上谈兵终觉浅,绝知此事要躬行。理论通过之后就要有实战。课程的试讲更能看出教师对于课程内容和教学方法的掌握,看他是否可以调动学生积极性,激发学生对于美术的自主学习能力和热情[10]。 四、结语 优秀的教师之所以成为优秀的教师,是需要时间和经验不断的磨练,他们也会经过不成熟到成熟的蜕变。教师只有拥有了自主探索的能力,能积极主动地吸收新知识,革新自己的知识体系,才能更加专业化。要成为一名好教师,要有自己的风格,找到适合自己的方式,要顺应时展,顺应时代改革,旧知识的沉淀积累,新知识的不断吸取,如此反复,才能达到真正的专业成熟。 大学美术专业毕业论文:运用影视资源优化大学美术欣赏课教学 内容摘要:大学美术欣赏课对教育资源极为重视,一方面要保证教育资源选取合理性,另一方面还要保证教育资源带有一定的趣味性,这样才能提高大学美术欣赏课教学效果,因此,必须重视教育资源的优化。 关健词:影视教育 大学美术 欣赏课 所谓影视教育资源就是指在教学过程中运用影视信息资源,而这与大学美术欣赏课非常契合,在教学过程中通过让学生欣赏优秀的影视作品,不但会增添学生对美术欣赏课学习的积极性,还会增添学生对美的认识。因此,在未来的教学中运用影视教育资源优化大学美术欣赏课教学,应是教师教学重点关注的内容。 1.影视教育资源在大学美术欣赏课教学中的运用原则 1.1选用的影视资源要具有一定的针对性。运用影视教育资源的本质目的就是服务于课堂教学,因此影视资源必须要与教学的主题相契合,但是很多教师却本末倒置,一味的迎合学生的口味或者兴趣,这就与运用影视教育资源目的背道而驰,因此在大学美术欣赏教学中,选用经典影片,并与教材内容相契合与教材目标相联系,具有针对性,才能发挥出影视资源的教学价值。 1.2生活性原则。在教师选用影视教育资源时,除了要考虑影片的艺术性与思考性,还应该尽量联系学生的实际生活,进而让学生在影片之中产生情感共鸣,加深对课堂知识的认识,才能达到优化大学美术欣赏教学的目的,而这也是教师应着重考虑的。 1.3适度性原则。俗话说“月满则亏、水满则溢”因此教师在运用影视教育资源时,应该明确运用影视教育资源只是一个辅助性的教学手段,运用的太多反而会影响课堂教学质量,只有直观、简单、适时的去运用,才能最大限度的保障影视资源的实效性。而这些都是教师要遵守的运用原则。 2.影视教育资源优化大学美术欣赏课教学的运用策略 2.1创设教学情境,培养美术兴趣。著名的教育学家赫尔巴特曾经说过,“兴趣应该贯穿教育的始终”。因此只有让学生在每个学习阶段都能够以兴趣为指引,才能够调动学生的学习热情,引导学生主动探究。但是在传统的大学美术欣赏教学中,教师一直采用的是一种说教式的教学方式,课堂枯燥死板,很难真正的调动学生的积极性,这就违背了教育的初衷。对于大学生而言,他们青春洋溢、情感丰富、思维活跃,传统的教学方式根本无法满足学生的心理需求,为此在教学过程中,运用影视教育资源去为学生创建一个教学情景,进而利用声光影像的直观性,刺激学生的感官,才能调动学生的情感,激发学生的学习兴趣。例如在鉴赏威尼斯画派作品时,教师就可以为学生播放《威尼斯商人》这部影片,让学生通过影视镜头去感受15世纪威尼斯的自然风光与人们的生活方式,学生在情景吸引的同时,就会激发学生对威尼斯画派作品的兴趣,这就改变了一潭死水的教学现状。 2.2在影视资源中挖掘美术元素。在大学美术欣赏课教学中,利用影视教育资源去挖掘美术元素,无疑是实现感性与理性结合最好的方式,同时也是将课堂变得丰富多彩的有效方式,从这一点分析,影视教育资源的介入无疑是最佳选择。在影视资源中,很多美术元素可以挖掘,如构图、意境、色彩等,其都对学生的审美观点与欣赏水平的提升都有所帮助,如在向学生讲授美术中的色彩元素时,就可以运用张艺谋导演的《秋菊打官司》这部影片,在这部影片中,以上个世纪七八十年代西北农村为时代背景,因此在这个影片之中,翠绿色的头巾、红格子的大棉袄、深褐色的棉裤、红色棉鞋,在配上臃肿的线条,就构成了秋菊农村妇女的典型形象,而房梁下火红的辣椒、金黄的玉米,一种典型的农村味道扑面而来,这其实就是色彩与画面之间的作用,因此有很多人将张艺谋得作品誉为盖房子的艺术,这就说明其影片在色彩元素上构建的非常好,而像这样的例子还有很多,陈凯歌的《黄土地》、波兰斯基的《钢琴师》都具有典型的色彩美。 2.3展示影视信息,丰富情感体验。笔者认为大学美术欣赏课开设的目的,就是让学生在美术欣赏中提高自身的审美能力,艺术鉴赏能力,以及在艺术中调动学生的情感体验,进而提升学生的艺术素养,而一点恰恰是影视教育资源可以实现的。为了实现这一目标,教师在运用影视教育资源进行作品鉴赏时,应该将作品的信息展示给学生,让学生直接被作品所感染,进而丰富情感体验。例如在学习美国抽象主义作品鉴赏时,教师在教学中,就可以为学生播放《波洛克》这部影视作品,而影片的创作背景也正是以美国抽象画家波洛克为原型,通过电影的观看,学生可以感受到波洛克一生的伟大与传奇,学生或被他的艺术精神所感染,同时也会明白抽象主义与美国战后精神状态之间的关系,学生就会在影片之中,理解抽象主义作品的价值所在。 3.结束语 运用影视教育资源优化大学美术欣赏课教学还处于一种初级探索阶段,整个教学流程还有待优化完善,为此教师同仁在今后的教学中应付出更多努力,使影视教育资源在大学美术欣赏课中不断大放异彩。 (作者单位:铁岭师范高等专科学校) 大学美术专业毕业论文:当前有关民族民间美术文化进入大学美术教育的几点思考 【摘 要】民族民间美术文化作为我国优秀文化系统中不可缺少的一部分,具有一定的艺术价值,本文就民族民间美术文化融入大学美术教育提出几点思考。 【关键词】民族民间美术文化;大学;美术教育;教学策略 一、民族民间美术文化的价值性 (一)有利于不断丰富大学生的精神世界。通过将民族民间美术文化合理融入到大学美术课堂教学中,可以有效丰富学生的精神世界,培养学生独特的艺术情操。[1]民族民间文化艺术作为课堂教学的优秀内容,可以切实有效地利用文化表象将作者想要传达的思想、情感及对现实生活的无限憧憬等内容进行表达。有效丰富学生美术文化内涵的同时,进一步对大学生的品格、行为习惯、道德修养、内在思想等产生深刻的影响,进一步促使大学生更加自主的投入到日常的美术文化课程中。 (二)有利于充满展示民族民间美术文化的价值性。当前现存的民间民族美术文化继承与发扬,需要以人为物质条件。只有将其充分融合至课堂教学活动中,才可以更加有效地体现我国民族民间美术文化价值性。其根本原因在于,现有民族民间美术文化形式是最初的创造形态,仅仅满足于当时时期人类的物质需求。[2]但是随着时间的推移发展,民族民间美术文化的价值性也随之不断增加,进而逐渐彰显出现实生活中的人们对于精神需求的不断增加。 (三)为现有民族民间美术文化的传承与发展奠定坚实的物质基础。随着我国经济开发程度的不断加深,及经济全球化趋势的不断扩大,民族民间美术文化受到了巨大的冲击,进而严重影响到了民族民间文化的传承与发展。基于此现状,我们需要将民族民间美术文化科学的融入至大学美术教育课程中,通过有效升华其艺术价值,为文化更好的传承与发展奠定扎实的物质基础。[3] (四)有利于全面推进我国优秀传统文化的发扬光大。当前阶段,民族民间美术文化作为我国优秀传统文化发展中的主要推动力,可以从根本上满足现实生活中人类的物质与心理需求,其中不仅包含了中华民族文化内涵精神,也囊括了大量人类对于宇宙以及美学观的相关理论,其民族民间美术文化自身具备较强的生命力。相关教学工作者需要及时提高自我对其的认知,将其合理的融入至课堂教学中。通过不断深化学生的学习感知,激发学生的艺术情感,从根本上传承我国优秀的民族民间美术文化。 二、民族民间美术文化进入大学美术教育的具体策略 (一)不断提升大学生的文化创新操作能力,全面构建教学实训平台。在实际融入民族民间美术文化过程中,教师需要事先构建教学实训平台。通过有效构建教学实训平台,可以为课堂教学活动中引入民族民间美术文化知识创造一个良好的实训场所。例如,定期举办民族民间美术文化展会等方式,全面提升大学生的文化创新实践能力,进而从根本上扩宽学生的美术艺术视野及文化内涵。 (二)不断增加大学美术教育课程中民族民间美术文化的授课比值。在实际开展课堂教学活动过程中,教师应以美术教育为基础,不断扩大民族民间美术文化的教学力度与深度,进而不断推动民族民间美术文化价值性的发挥。因此,教师需要适时地增加民族民间美术文化的授课比值,通过此方法来从根本上实现文化传播的教学目标。 (三)积极创设民族民间美术文化传播的教学情境。教师在实际授课过程中,需要为学生积极创设民族民间美术文化传播的教学情境。通过有效设置教学情境,全面激发学生的文化学习兴趣,调动学生的学习积极性,从根本上实现课堂教学发展目标。同时,我国相关部门需要及时构建专门的民族民间文化管理及价值性传播组织,进而从根本上为民族民间文化的继承与发展奠定扎实的物质保障。 (四)不断提升大学美术教师的教学能力。当前阶段,大学生对于传统工艺与现代科技的结合,文化创新思维的提升,文化情操的把控及民间民俗文化的认知等方面存在很大差异,这一问题也是导致大学美术教育课程中,民族民间美术文化无法得到顺利发展的根本因素。[4]为此,大学校园内的美术教师需要及时提高自我教学能力。在实际授课过程中,注重班级中学生学习自主性培养。通过不断创新课堂教学模式,逐渐解决传统教学模式单一呆板的问题,进而为我国优秀的民族民间美术文化的继承与发扬做出自我的贡献。 三、结语 综上所述,民族民间文化处于我国传统优秀文化体系中十分关键的地位,但是由于受外来文化因素的影响,我国民族民间美术文化的传承与发展受到了诸多影响,为此,大学院校需要采取诸多文化保护的应对方案,为我国民族民间美术文化的传承与发展贡献自己的力量。 大学美术专业毕业论文:如何深入开展大学美术国画课程教学改革 摘 要 大学国画课程的开设有助于弘扬中华民族传统文化,让大学生了解国画的魅力,提高学生的综合素质。随着社会的发展变化,传统的国画教学方法已经不能适应新时期的要求,需要探索新的教学方式。 关键词 国画;美术教育体系;教学模式 国画主要是指画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画,起初并无确定的名称,古人一般称之为丹青,题材主要有人物、山水、花鸟,技法可分工笔和写意两种,一般分为人物画、山水画、花鸟画三种。近现代以来为了与源自西方的油画相区别,故称之为中国画,简称“国画”。国画大多是文人抒情写意之作,作品中的形象虽取材于自然,却又经过画家的高度凝练,与现实有着一定的距离,讲究的是抓住形象的神韵,追求的是神似而不是形似,在画法上有着一定的程序。总之,国画的构图、用笔都有着很强的程式性。 国画在我国有着悠久的历史,原始时期的岩画、彩陶画,春秋战国时期的帛画,等等,这些早期绘画为国画以线为主要造型手法奠定了基础;两汉、南北朝时期,国画进入发展时期,对于绘画开始进行理论上的研究,并提出了品评标准,这时期的绘画内容多以宗教形象为主,山水画、花鸟画开始萌芽;隋唐时期,国画呈现了繁荣的局面;宋元时期,将书法融入画法中,以山水画抒发情感成为一种潮流;明清时期提倡艺术的创造意义,给后世绘画发展带来巨大影响。随着时代的前进,国画的艺术内容和形式也随之更新,并不断地发生变化。近现代以来,西洋画大量涌入,国画作为中国传统文化的重要组成部分,吸收了不少西方艺术的技巧,呈现出多元化的特点。为此,国画教学也要弘扬时代精神,针对教学方法、课程内容等进行改革。 1 国画教学中存在的问题 生源问题 教育学认为,学生素质的高低直接影响着教学质量,学生素质越高,教师教学的过程会越顺畅,教学质量也会比较高;反之,学生素质越低,教师教学的困难程度也会越大,教学质量也将相对应地降低。特别是美术学科,教学的过程中需要学生参与的实践环节较多,学生素质与教学质量之间的影响关系越发明显。近年来,随着高等教育由精英化向大众化转变,加速向普及化发展,全国各地高校在名誉和经济的利益驱使下,不论是否有合格的师资力量和成熟的教学条件,都纷纷开设美术专业,降低入学门槛,大量扩招,导致生源质量普遍下降,很多学生美术基础不够扎实,综合素质偏低。另外,高考美术类招生重点考查学生对于素描和色彩的掌握程度,忽视对学生审美能力和综合素质的考查,导致为了应付考试,学生将大量的时间用于素描和色彩的强化训练,中国画基础普遍缺乏,这样的学生进入高校后无疑加大了中国画的教学困难。 课程设置不合理 中国高校美术教育体系建设起步较晚,以西方美学体系为基础,认为素描是一切绘画造型艺术的基础,强调西式的写实造型能力,而对中国画的临摹以及书法则重视度不够,形成以西方审美原则与价值取向作为基调的文化氛围。课程设置不合理,沿袭传统的教学体系,一年级为造型基础课程,开设的课程有素描、色彩、速写、中外美术史等;二、三年级为专业课程方向,课程包括花鸟、山水、人物等;四年级为毕业创作。大学生国画基础薄弱是一个普遍的现象,而国画又是一个博大精深的专业,让大学生在短短两年的时间内成为一个具有高超的绘画专业技能,拥有丰富传统文化知识和画论的国画人才显然是不可能的,只能达到普及专业培养的程度。 2 提升国画教育改革策略 明确课程教学目标 国画的教学要结合人才培养与社会需求,转变观念,正视中国画的基本规律,注重笔墨的训练,强调通过对传统经典作品的临摹来体悟古人的笔墨气息,使学生的心、手、眼“合一”。人文画的教学要以线性素描融合白描作为基础课程,山水花鸟画的教学要以宋、元、明、清树石法及梅、兰、竹、菊画法为基点,深入学习传统,培养立足传统、与时俱进,弘扬传统人文精神,关注人生,注重艺术对现实生活的关怀,有修养的艺术人才。 设置合理的国画课程 在国画课程设置上要调整造型基础课程,在大一的时候就要让学生接触国画,欣赏国画的美,让学生认识我国传统国画的基本知识及形式、艺术特点、风格流派及其历史发展演变,熟知笔墨特点和作画技巧,了解国画创作的基本规律与方法,认识和掌握国画的分类及其工具特点,用描绘、构图等传统模式代替素描训练。重视书法训练,使学生在学习书法的过程中体悟中国画中笔墨的内涵,感受其中的气韵,体悟“书”与“画”的“异质同构”;强调传统文学修养,倡导学生学习古代文学、哲学名著,开设传统诗词课程,提高学生对中国传统的热爱,建构中国画审美意象,加深学生对中国画笔墨品格与精神的理解,培养学生综合素质。在教学中增设画理画论、中国绘画史、中国书画鉴赏、设计基础等课程,使学生对中国画有更深层次的认识。 转变教学形式 传统教学模式不利于学生创新意识的培养。加强实践教学和创新精神的培养,以创作教学带动实践教学,以实践教学推动创作教学,充分挖掘和利用中国传统文化的丰厚资源,汲取西方文化资源和丰富的艺术与教学成果,使中西方文化艺术在彼此交融、互补中共同得到提升和发展。坚持“传统――生活――艺术实践”三点支撑的教学内容构架和临摹、写生、创作“三位一体”的专业训练模式。深化写生教学,扩展学生视野,丰富画面内容,对学生进行疏导,引导学生发现大自然中的美,在写生时不要限定内容和题材,让学生自由发挥。中国画是意象造型,注重物象的精神气韵,往往赋予梅、兰、竹、菊以人的姿态和性格,教师要引导学生带着情感去认识学习国画,通过了解作者的历史背景来理解画面组织和风格。根据学生的特点,因材施教,使学生在教师的引导下理解程式理法和客观物象之间的关系,减少学习过程中的无谓弯路,更快、更科学地进入中国画的门道。 提高学生绘画理论素养 绘画是一门技术,更是一门艺术,对绘画理论知识的掌握是十分必要的,只有充分了解这门艺术的历史,才能够清晰地对画作进行评判。开设绘画理论课程,向学生推荐绘画理论方面的书籍,使学生能够理解古人的哲学和审美观。不同于西方,对于画作只欣赏其好坏而不评论其私德,中国古人以为“文如其人,画如其人”,不仅仅是欣赏画家的画工,还要看其品德、学识,一幅画展现的就是画家胸怀中的天地,画作中的线条、设计、意景表现的是画家的学识和功力,人生经验越丰富,学识越渊博的画家,其画作表现的内涵越加深远。因此,要加强学生品德的培养,帮助他们树立正确的人生观、价值观,使他们能积极乐观地对待生活,发现生活中的美。 3 结语 总之,教师要更新教育理念,不断完善自身的教学理念和教学策略,以学生为出发点和落脚,尊重学生的创造,改变传统的课程设置,教学过程中根据学生的反映,及时调整内容、方法、策略,通过学生的反馈,修正教学中存在的不足,调整完善模式和方法的缺陷,鼓励学生用中国画的形式表现不同画种、内容、领域,以适应时展的需求,使学生学得更积极、主动、灵活,培养应用型人才。 大学美术专业毕业论文:试论当前大学美术教育存在的问题及策略 摘 要:美术教育对培养学生正确的美学观点,提高学生审美价值观具有巨大的促进作用。伴随着高等教育体系结构的调整与完善,大学美术教育开始步入转型发展期。然而,纵观当前美术教育实际,发展现状令人担忧,教育工作越做越难做、越做越复杂。面临新的教育发展形势,大学美术教育亟须寻找可持续发展的路径。基于此,文章就当前大学美术教育存在的问题,并以此为基础,根据新时期下教育创新发展的方向,提出可行性策略,以供相关读者参考。 关键词:大学美术教育;问题;策略 随着教育改革的不断深入与发展,深化高等教育教学改革已成为教育事业建设的重要内容。美术作为大学美育教育的重点学科,对于大学学子来说,美术教学不仅可以陶冶情操,提高他们的审美素养,还可以对他们进行美育渗透教育,让他们的身心得以健康发展,更好地适应瞬息万变的社会。然而,结合我国大学教育实际,美术教育的发展水平相对滞后,无论是在教育实施模式还是人才培养建设上,都与素质教育建设存在一定的差距,早已根深蒂固的传统教育模式成为阻碍美术教育发展的一大“瓶颈”。鉴于此,新时期下,对大学教育存在的问题及策略进行思考与分析,以找出可行性改革策略,是大学美术教育改革发展的必然要求。 1 大学美术教育存在的问题 1.1 课程体系不合理,教学方式单一 美术课程虽然是高校传统课程之一,但是由于整个教育系统内部对该课程的重要性缺乏正确认识,在课程设置方面过多效仿专业美术院校,没有设立一套科学合理、符合自身学校实际的课程体系,美术教育与课程相脱节的现象日益突显。再加上,随着教育竞争的日益激烈,部分大学开始把教学改革重点转投到专业建设和学校知名度的提升上,由此引发学校领导人对美术教育改革的重视力度不足,基本持“口头上重要,行动上次要”的态度,美术课被看成“形式课”,教师在实际教学中,仍旧在沿用陈旧的教学方法,难以准确把握美术教学的科学性,这对美术教学的过程和效果产生较大的影响,美术学科所特有的美育作用也难以得到有效发挥。 1.2 培养目标不明确,实践能力相对差 结合我国大学美术课程设置来看,其教学内容主要包括理论课和实践课两种。由于大学美术学科的授课模式局限性较大,授课内容也缺乏一定的系统性,使得美术教学难以取得较好的效果,学生的技能在此过程中也无法得到增强。事实上,实践能力在大学美术教育体系中的重要性尤为突出,但是部分地方高校过于借鉴专业美术学院的办学模式,在授课时偏重理论教学,把实践教学当作“辅助性”课程,仍旧停留在简单的理论知识教学上,由此造成美术教学出现厚此薄彼的现象,学生在实际中所表现出来的实践能力水平并不高。 2 新时期下大学美术教育改革的可行性策略 2.1 寓教于美,充分发挥课堂教学的主渠道作用 中华传统文化是中华民族的独特精神标识和宝贵精神财富,传统文化的传承与发扬,无法脱离学校教育,因而作为培养素质人才重要基地的高校,必须要充分发挥美术教学在弘扬传统文化中的作用,以美术课为渠道,传承和发扬传统文化。由于受到学生文化素养、个人情感以及经历的局限,她们即使对美术作品的作者情感有一定程度的了解,也难以深入地把这种情感表述出来。只有从文化视野对作者情感进行挖掘,才能更好地帮助学生掌握作者的创作意图,学生才能更加深入的理解作品的内在世界。 以米勒的经典美术作品《拾穗者》为例进行分析,传统的教学模式中,学生只单纯知道《拾穗者》是一幅经典的美术作品,理解作者的个人才华。但是,学生在学习以及鉴赏的过程中,过于追求绘画的技巧,对于画作自身所蕴含的情感,却缺乏深入层次的感悟和表达。针对这种情况,教师在教学时,应立足作品自身的创作基础,在强调绘画技巧的同时,引导学生理解《拾穗者》所体现的自然简朴的田园之美,以及作品所传递的主题思想,如勤劳节约的美德、劳动人民生活的艰辛、人与自然的和谐等。通过教师的引导,以及对作品创作背景的清晰阐释,学生在此过程中能够更深入的了解作品内涵,形成文化认同,学生的审美情趣在此过程中也得到了提升。 2.2 传教于技,开展形式多样的美术教学活动 美是无处不在的,它不仅存在于我们的教学活动之中,同时也溶于我们日常的社会生活中。可见,要想使美术教学中的美育教育收到良好的效果,教学活动的方式、方法要灵活多样。为此,大学应针对自身实际,在美术教学形式的运用方面力求多样化,最大程度提高学生的美术技能,实现美育教育目标。例如,在学习《大学美术鉴赏》时,教师可以利用多媒体技术所具备的大容量教学信息,一边播放与美术作品相关的音乐,让学生伴随着音乐,在生动形象、富有趣味性的影像切换中,多维度、多层次扩展自身的创新思维和能力,寻找画与美术之间的联系。相信在此过程中,学生也会深入了解美术作品特有的魅力,作品中抽象的绘画语言演变成形象的视觉符号,教学重难点问题也得到有效的解决。学生也可以在浓郁的学习氛围渲染下,完成对美术作品的鉴赏,获得审美的享受。 2.3 课内外一体化,丰富学生的第二课堂 在高校美术教育现有模式下,如何从教学内容入手,进行优化选择,以顺应素质教育发展需求,是相关教育工作者面临的重点课题。传统教育模式中的美术教材着重于素描、临摹等内容,这些项目内容与时展实际逐步脱离,难以满足学生的实际发展需求。根据地方高校的实际办学情况以及地方特色,学校可以适当地增加一些特色的美术项目,如壁画、油画、雕塑、版画等。此外,教师在实施课堂教学活动时,应尽可能地调动学生的参与积极性,使美术学科所特有的能动作用得到有效发挥。在课外活动中,教师应提升自身的指导能力,增强指导的目的性和针对性,使美术教育与课外活动达到一体化。 2.4 建设一支素质过硬的师资队伍 随着高等教育的深入发展,地方高校办学规模日益扩大,学校的内部组织架构也愈发复杂,教育工作开始呈现出新的内容和特征。根据这种情况,大学必须从人员素质建设入手,以确保美术教育充分发挥其特有的功效以及育人功能,突显其优势。一方面,学校要深入市场调查,根据市场发展新动态,探索出一套有利于创新型人才培养的新模式,以提高美术教学软实力,增强教育综合实力。其次,还要培养美术教师的专业技术技能。学校可以组织美术教师和其他院校的美术教师进行交流学习,组织他们接受相关培训,使他们能够从深层意义上学习最新知识和理念,以顺应时代的发展需求。 3 结语 现代教育改革的深入推进不仅给大学美术教育工作提供了全新的平台,同时还为其翻开了新的篇章。新的教育发展形势下,美术教育工作面临着新的挑战,相关教育人员必须要更新自身知识,立足当前美术教育面临的主要问题,明确改革创新发展方向,加大对教育创新发展的研究力度,紧握时代脉搏,找准可持续发展方向,全面提升美术教育质量,为学生的可持续发展保驾护航。 作者简介:张慧明(1971―),男,湖北十堰人,本科,毕业于华中师范大学,讲师,汉江师范学院美术老师,研究方向:美术教育。 大学美术专业毕业论文:探究大学美术教学中学生“真情实感”的培养 摘 要: 大学美术教学需要重视学生的情感培养,引导学生感知美术作品中的情感思想,体验生活,丰富情感,感知美术作品的丰富情感,创作出更加艺术价值的优秀作品。 关键词: 大学美术教学 真情实感 培养方法 美术作品以线条、色彩、意象为载体,表现创作者的情感思想和审美情趣。优秀的美术作品都是依靠情感感动读者,一流的美术大家都是在作品中表现丰富的情感,读者通过美术作品这个中间媒介与作者进行深层次灵魂沟通和情感交流。大学美术教学需要重视学生的情感培养,引导学生感知美术作品中的情感思想,在创作中表现自己的情感和审美追求。优秀的艺术作品都是表现纯真的情感,矫揉造作的绘画一定不会得到更多共鸣,也不可能产生持久影响。美术教学重视并采取有效策略,培养学生的真情实感,确保美术作品更富感染力。 一、培养学生认真务实的生活态度 生活是一切艺术的源泉,只有立足现实生活,从生活中寻找创作素材,才能更好地反映现实生活,才能获得更多情感共鸣。没有生活阅历的人不能真正感知生活的真谛,也就不能创作展现生活状体和生活本真的艺术作品,所有文艺作品都和现实生活有非常密切的关系,创造者都是在以艺术作品表达对生活的感悟。大学美术教学必须重视学生的生活实践引导,培养他们认真务实的生活态度,既是帮助学生更好地感知艺术作品,又是在提高学生的美术创作水平,更是帮助学生更好地生活和成长。艺术起源于生活,又是以不同形式反映生活,对生活以玩世不恭的态度,就很难感知生活的真谛,也就不能创作出体现生活本质的艺术作品。在实际教学过程中,引导学生端正生活态度,发现生活之美;激励学生认真对待生活,热爱深厚;不断强化的生活体验,丰富他们的生活经验,能够更好地获得审美体悟,才能创作出情感丰富、思想饱满的艺术作品。教学中选择更多的贴近生活现实的美术素材,引导学生从生活中感知美术理论思想,激发他们的情感。 二、从优秀作品中发掘艺术家的真情实感 艺术家都比较热爱生活,从生活中寻找创作灵感,表达自己对生活的真切感悟。很多艺术家都有一颗赤子之心,他们虽然有丰富的文化积淀,有高超的创作技能。但是他们非常纯真,他们纯真得就像一个孩子,表达的作品真挚而又强烈。不管是文学家,抑或是美术家,他们在创作作品时都是从生活中找到真情实感,表达真情实感,用真挚的情感与读者交流,用真实的感悟和朋友沟通,从情感上引发更多共鸣。大学美术教学培养学生的真情实感,可以从美术作品创作和表现引导学生感知艺术家表现的情感。引导学生感知美术作品时,可以从美术作品创作的背景及作者的经历切入,让学生感知美术作品和社会生活时代及作者的生活成长经历,感知作品中的情感。为了能够真正激发他们的学习兴趣,可以先让学生搜集一些美术家的个人资料,了解其创作背景。这样既能够提高他们的自主学习能力,又能够激发学生从背景和作者经历出发,感知作品的思想和艺术,引发学生的情感共鸣,感知美术作品的艺术之美。再从艺术作品中深度挖掘作品的真情实感,培养学生的情感态度。通过播放一些背景音乐,寻找最适合学生感知的赏析切入点,让学生在阅读欣赏中增强他们的情感体验。 三、营造适宜学生情感抒发的情境氛围 情感是一种抽象的情绪生成和波动,需要一定的情景触动,需要一定的氛围感染,需要一定的场景带动。大学美术教学培养学生的真情实感,强化他们的情感体验,需要营造适宜的情境氛围。高校美术教学,需要注重他们的情感调动,情感是一切艺术作品的优秀,是文艺创作的源泉。培养学生的真情实感,需要让学生能够有丰富的情感体验,让学生对情感有较为直接的感受,能够更好地表现,也能够真切地感受,引发作品的情感共鸣,表现丰富的情感。美术作品是静态的存在,需要动态的呈现,在美术教学中,需要鼓励学生大胆融入自己的情感,让学生相互交流,共同探讨,引发情感共鸣。通过播放背景音乐,展示生动画面,播放录像或者幻灯片,或者直接带学生进入真实情境,让学生获得真实的情感体验,以此帮助学生感知美术作品中的情感,丰富他们的情感体验。 四、以教师的丰富情感修养去滋养学生的情感田野 大学美术教学离不开教师的引导,教师的主导地位决定了美术教学要充分发挥教师的主导作用,培养学生的真情实感,需要教师采取有效策略,还需要以教师的情感体验和感悟滋养学生情感。由于教师对社会生活和艺术人生有更为深入的理解和感悟,教师的情感修养影响着学生的情感认识。因此,教师在教学中倾入更多情感,增强师生之间的有效互动,让学生能够得到教师情绪的感染和情感的传递,诱发他们的直接感受和间接感悟,得到最为真切的情感体验。 总之,大学美术教学充分重视学生的真情实感培养,采取有效策略,让学生体验生活,丰富情感,和美术作品进行情感对话,将真情实感融入艺术作品之中,感知美术作品的丰富情感,创作出更加艺术价值的优秀作品。 大学美术专业毕业论文:浅论大学美术欣赏课的开展 摘 要:大学美术是我国综合素质教育的重要组成部分,在高校的美术教学中有效开展美术欣赏课,能够培养学生的艺术鉴赏,并促进学生审美能力的提高。但我国高校美术教学的形式较为单一,仅仅将绘画技巧作为了教学的优秀内容,这在一定程度上阻碍了学生的美术发展,并且与当今社会的美术人才需求相背离。本文就大学美术欣赏课的意义出发,分析了大学美术欣赏课开展的重要意义,并提出了在大学中开展美术欣赏课的创新方式。 关键词:大学美术;欣赏课;审美教学;创新方式 美术,又被称为造型艺术和视觉艺术,是一种对生活美学的感悟和体味。在大学的美术教育中,往往忽视了美术最基本的美学概念,而是片面的以提升学生美术技巧为教学纲领。这样的教学方式过于功利性的追求学生绘画能力,导致学生在审美等美术综合能力上的缺失。要有效的激发学生美术潜能,就应该在高效美术教育中开展美术欣赏课,以美术鉴赏和品味生活的方式促进学生对于美术的个性化和创造力。同时,美术欣赏课提升了学生的美术内涵,迎合了新时代对于美术人才的需求,更加有利于学生未来的发展。 一、大学美术欣赏课的意义 (一)培养学生艺术欣赏和审美能力 美术源于生活,却高于生活,对生活的不断感悟是美术的灵魂。要获得美术灵感的启发,就必须要从生活中进行挖掘。正如著名艺术家罗丹的那句名言,生活中并不缺少美,只是缺少了发现美的眼睛。在大学中开展美术欣赏课能够培养学生感悟作品感悟生活的能力,使学生在美术作品的形象中感受到直观的造型艺术,并于美术的色调、明暗、比例、构图等关系中获得美术流派、风格等特点的认知。这样的一个过程,紧密的将美术感染与美术认知相结合,拓展了学生的美术视野,从而实现了学生美术内涵的提升。从另一种意义上来说,开展高校美术欣赏课,塑造了学生的美学价值观,使学生不断成为具有审美鉴赏力的美术综合性人才。 (二)培养学生艺术兴趣 美术的魅力在于创作出了“美”,而学生在追求美的过程中,不断获得成就,形成了心灵上的满足和愉悦。而观赏美的学生,从艺术作品中感受到了浓重的吸引力,产生了对美术作品的羡慕、喜爱等心理情绪。有效的开展大学美术欣赏课,能够引导学生在观察美、追求美的过程中不断激发美术兴趣,从而更好的体验、理解和感受生活,并从中获得美术的感染。我国古代将赋诗、抚琴、绘画称作雅趣,其中绘画能够生动的将诗、乐内容跃然于纸上,使其产生高雅的情趣,由此可见美术的纪实性与塑造性能够将生活中的所闻所见艺术化,使其产生高于生活的新的魅力。在大学开展美术欣赏课,能够让学生直观的感受到艺术作品本身的故事,在文学与艺术中获得兴趣的不断延伸。 二、大学开展美术欣赏课的重要性 在知识经济化的社会的背景下,人们所最优先考虑的是如何将知识转化为社会生产力和经济效益。这决定了大学教育必须要面对严峻的社会问题,对自身的教育体系作出转型。而我国如今也正处于经济高速发展的时代,高校作为社会人才的培养和运输基地,承担着服务社会的重要作用。在整个教学模式中,高校教学目标应该朝着“知识转化为经济”的体系发展,培养综合性的实践人才。传统的大学美术课程教学过于单一,片面的以美术绘画技术为教学重心,忽视了对学生美术审美及综合能力的培养,这就在很大程度上造成了高校培育出的美术人才与社会需求相脱节。要改变高校美术教育的现状就必须要创新教学方式,在大学美术中开展美术欣赏课,能够更加综合、全面的提升学生的美术基础素养,拓展的学生美术视野,使学生不断朝着高层次的新时代美术人才发展。 其次,在高校开展美术欣赏课强调了学生个体发展与自身价值,体现了人文主义的精神,是科学有效的教育形态。在美术欣赏课中,通过对高雅艺术作品的赏析,能够引发学生共鸣,使学生自身的艺术潜力得到有效激发,这就更加提升了学生的文化艺术修养,充分满足了我国综合素质教育的需求。在大学的美术鉴赏课中,除了西方的鉴赏作品,还会以更多我国的传统艺术作品作为鉴赏,这就在一定程度弘扬了我国的民族文化,传承了艺术精神,促进了我国高校教育传统文化的建设和发展。 三、大学美术欣赏课开展的创新方式 (一)漫讲启发式 漫讲启发式指在教师的视觉引导下,将学生引入课堂章节内容,并启发学生产生艺术灵感。这种方式对教师的美术功底有着极大的要求,必须能够独立的在黑板上画出所授内容,或根据章节地域,作出周边的环境图,在一种环境漫游的教学引导中不断引发学生美术的想象。 比如,讲述两河流域及古埃及的美术特征时,教师就可以先在黑板上画出两河流域,并对其周边的地理位置做出符号标记,然后将古埃及相离于两河流域的位置画出。接下来可以让学生上台讲先前用符号的标记的地理位置所一一写出,比如地中海、红海、巴尔干半岛、阿拉伯半岛、苏伊士运河等等。在充分的引导了学生地理空间的回顾以后,就可以开始切入章节知识。在切入内容时,教师需要新颖的引题。比如,人们对于埃及美术的研究,并不源于师身人面与金子塔,而是来源于一次偶然的考古发现。这样的引题充分运用了悬念,调动了学生的好奇心,也更加吸引了学生的注意力。那么在考古时发现了什么呢,教师进入正题告诉学生发现了陶瓷的碎片,而这些陶瓷碎片居然来源于我国,并且有着从唐朝到清朝的时间跨度。最后教师还原我国古代陶瓷之路的真相,讲述我国与古埃及的往来,从象形文字、古典建筑的特征中就我国的艺术美学与古埃及的艺术美学相比较,进行美学法则的分析,培养学生的美术文化底蕴。 (二)辩论式 辩论式是调动学生集体学习热情的一种有效形式,利用辩论式的教学特点能够使学生在美学鉴赏中各抒已见,促进共同审美能力的提高。教师在进行辩论式的教学时涉及的教学内容要全面,教学主题要新颖鲜明,同时还要设计由浅至深的教学层次。 比如,以审美与功用的比较开展辩论,让学生辨别美学的功能先于审美,还是审美先于功能,亦或者是审美与功能并存。在面对这个命题时,学生不同的出发点会产生不同的分歧,以物质决定意识的唯物观念来看,应该是功能决定着审美,因此先诞生了物品的功能然后才有了美学的概念。但就另一个观点而言,人们从美学的角度创造了物质,然后物质被发掘了新的功能,这样的说法也有一定道理。不过从实际上看,人类所诞生的第一件陶器,既形成了物质的美学意义,也起到了物质的装饰作用,这说明了审美与功能的依附性。从一个普通的问题中引发美学的哲学问题,将能够更好的启发学生,塑造学生哲学性的艺术价值观。 (三)学教互换式 学教互换式指通过教师与学生的角色互换,让学生主动发表自已的美术见解或观点,而教师作为一个听讲者。这样的方式能够有效的激发学生的积极性,使学生的阅读、交流、表达等各方面综合能力得到有效的锻炼。教师在进行教学时可以设置专题性的知识点,并让学生对此表达看法,并由此深入展开,实现教与学的互换。通过这一形式,可以加强学生对大学美术的欣赏评阅,有利于提升学生的鉴赏水平以及大学美术的教学效果。 结束语 大学美术欣赏课在大学中具有比较重要的作用,其对于学生的全面发展具有十分显著的作用。因此,可以通过漫讲启发、辩论式以及学教互换等形式进行大学美术欣赏课的教学,将教学活动落到实处,不断提升教学质量。(作者单位:河北农业大学林学院) 大学美术专业毕业论文:大学美术教育的教改方法浅析 摘 要:随着素质教育的不断推进,高校规模的逐步扩招在一定程度上加快了大学美术教育体制改革进程。为提升当代大学美术教育教学的实效性,需要加大教改力度,全面提高学生的艺术素养。本文在分析大学美术教育现状的基础上,分析大学美术教育的主要影响因素,提出大学美术教育的教改思路,最终提出笔者个人总结性的观点和建议。 关键词:大学;美术教育;教改方法 大学毕业生虽然具有抓实的理论性知识,但缺乏实践性能力,不能很好的适应工作单位。因此,对大学美术教育进行改革刻不容缓。 一、大学美术教育的基本现状 (一)教学方法单一,创新性不足。大学美术教育由于其特殊的学科性质,使得美术专业课教师多样化教学方式不足,以现实法教学为主,忽视了抽象主义教育法的应用。单一的高校美术教学法,严重影响到当前我国大学美术教育教学有效性及人才培养质量。 (二)教育观念落后。受传统教育观念的影响,大学美术教师群体中仍然存在一些死板的教学思路和墨守成规的教学手段。教师处于绝对性主导地位,学生丧失了学习的主体性地位,缺乏艺术的创造性能力和独立意识,大学生这种被动性的学习方式显然与新课改下的大学美术教学要求不符。 (三)教学的技术性水平低。随着数字多媒体技术的不断发展,各类多媒体教育技术也被广泛运用于高校课堂教学中。由于美术课程的特殊性,有些高校美术教师仍然处于“一支笔、一张纸和一幅画”的教学模式中,其教育技术的运用范围较窄,基本上也只是运用CAD和Photoshop等软件来进行绘图教学。较低的多媒体运用水平,一定程度上影响了学生的学习兴趣和积极性,教学效果得不到有效提升。 二、大学美术教育的教改方法 1.采用直观性教学法。大学美术是技能性要求较强的一门课程,需要借助于形象思维能力才能与实践技能相结合,因此,直观性教学法被呼吁运用于高校美术教学中。大学美术教育的教学过程中,学生需要通过不断的直观观察才能获得亲身体验的机会。当前,我国大学美术课程又比较注重理论性知识的传授,却忽视了实践性知识的操作,这就容易陷入无效性教学境地。如果教师只是运用丰富的语言对美术作品进行描述,而不是亲身示范,学生是很难感同身受的,更不懂得这些美术作品是如何完成的。这种现状下的高校美术课堂教学效果低下,也浪费了大量的教学和学习时间。因此,大学美术教育教学需要引入直观性教学法,美术教师缩短理论知识的讲解时间,投入到实践中开展直观性教学,力争使大学美术生身临其境,感同身受。 2.采用互动式教学法。互动式教学法强调学生的主体性地位,教师处于美术教学的主导性地位。互动式教学法需要教师提前备好课,学生提前做好预习,在双向互动中来提高大学美术的教学质量。互动式教学能够提高学生主动学习的意识和积极性,学生在课外就搜索好课堂所学的材料,一方面能锻炼学生的独立学习意识和能力,另一方面改变了传统式课堂的被动学习方式。当然,教师要主导好课堂互动过程,就需要不断提升自己的专业技能,承担起互动式教学的责任与压力。互动式教学要求教师关爱每一位美术学生,激发学生的美术兴趣,最终提高大学美术课堂的教学效果。 3.采用启发式教学法。古代教育家孔子说“不愤不启、不悱不发”。由于大学教师无法将世界上所有的美术名作都一一展现给学生并讲解,所以需要大学生具有自己的艺术个性来欣赏每一幅作品。很多大学生在对一幅世界名作进行鉴赏时,往往只听教师说一通的赞美之词,教师观点先入为主,然而自己并不理解它究竟好在哪里。因此,在大学美术教育过程中,需要摈弃教师先入为主的赞美或评价,而应该给予学生发表言论的机会,使用头脑风暴法或启发性教学法,鼓励学生进行个人见解的阐述。在启发性教学课堂中,教师只是课堂教学的引导者,通过与学生的对话和探讨来总结出学生们对每一件艺术品的理解,不断在启发中培养学生的鉴赏能力。 4.提高大学生的独立意识和创新能力。大学美术是一门艺术性课程,需要学生具有充足的形象思维能力和想象力才能创造出更多的美术作品。大学美术课堂教学不仅需要使学生掌握必要的理论性知识,还需要培养学生的独立性意识和创新能力,只有这样,才能使其创造出更多富有新意的艺术品。大学美术教师在日常教学过程中,需要鼓励学生大胆思维,勇于创新,启发美术生进行散发性思维。大学生只有在这种轻松愉悦的课堂氛围中才能最大限度的激发学习兴趣,进行艺术品的创作。 三、结语 综上所述,当前我国大学美术教育教学过程中仍然存在一些问题亟待解决,高校美术教师需要结合素质教育和新课标的具体要求,改变教育观念,创新教育方法,提升课堂教学效果。在大学美术教育教改过程中,它要求教师结合美术课堂特色和美术生的个性进行创造性的培养,以便在大学美术教学中提升学生的综合性素养,提高学生的艺术鉴赏能力,从而为社会培养出更多的艺术性人才。 大学美术专业毕业论文:浅谈大学美术教育中对学生创新能力的培养 摘 要:随着社会的发展,当代社会对学生的要求也越来越高,也越来越注重学生的创新能力。高校美术教育的优秀就是培养学生的创新能力,如何在美术教育中激发学生的创新意识,进而培养学生的创新能力,是高校及高校教师所要面对的问题。本文主要探讨如何在大学美术教育中培养学生的创新能力。 关键词:大学美术教育;创新能力;培养 一、大学美术教育中培养学生创新能力的必要性 高校美术教育不仅仅要教学生美术知识,更为重要的是培养学生的创新能力,因为创新是民族进步、社会发展的不竭动力,教育要想取得飞跃就必须不断创新、与时俱进。学生是教育的主体,教育创新的优秀就是培养创新型人才,美术学科是一门特殊的学科,不仅需要专业的理论知识还要有较强的专业技能,它需要学生理论和技能并重发展。大学美术教育就是要培养富有审美情趣、具有独到见解、有创新能力的高素质人才。但是在当前的美术教育中,很多时候教师都忽视了学生的主体地位,对学生创新意识和创新能力的培养不够重视,这在一定程度上挫伤了学生的学习主动性和积极性,不利于学生创新能力的培养。美术教育是有效培养学生创新能力的重要途径之一,因为学习美术需要有一双发现美、创造美的眼睛,除此之外还要有自己独到的见解,所以在大学美术教育中培养学生的创新能力是非常必要的。 二、大学美术教育中如何培养学生的创新能力 ⒈培养创新型的教师 美术是一门艺术,与普通的学科相比,它较少受到传统逻辑和规律的约束,比较讲究想象力和创造性的培养。美术教师是美术教育的实施者,也是学生学习美术的引导者,所以美术教师的专业素养和教育观念以及是否具有创新意识,直接影响到学生的创新能力的培养。所以,高校要注重培养创新型的教师,定期给美术教师做培训,力求更新美术教师的教育观念和教学方法,使教师吸收先进的教育理念,不断积累知识、开拓创新,提高审美能力。 ⒉营造创新氛围 为学生营造良好的创新氛围,对培养学生的创造能力是很有帮助的。良好的创新氛围能够激发学生的学习兴趣,让学生保持积极乐观的心态投入学习,进而培养学生的创新能力。首先,教师要树立师生平等的观念,包容学生不同的审美情趣和审美观点,注重学生的个性发展,允许学生多元思维的存在,为学生营造宽松自由的学习氛围。其次,在美术教育中,教师要积极发现学生身上的闪光点,表扬学生作品中的优秀之处,让学生体会到通过自己的努力创造所带来的审美愉悦。最后,教师要鼓励学生勇于创新,让学生学会独立思考,培养学生自信、自强。 ⒊美术教育中凸显学生的主体地位 教学中,学生是否具有主体地位,是学生能否发挥创造能力的重要前提。现代教育的宗旨是以人为本,尊重学生的主体地位,让学生在快乐学习中学会创新,美术教育也是如此。所以,在大学美术教育中,教师要充分凸显学生在课堂中的主体地位,教学中以学生为主体,积极引导学生发现美、表达美。首先,教师要加强课堂中的师生互动,遇到问题时教师要鼓励学生自己处理问题,并与学生一同寻找解决问题的途径,多与学生交流、互动,激发学生学习的自觉性。美术教育中,教师要鼓励学生多想象、多创造、多动手、多参与、多质疑,逐步培养学生的创新能力。 ⒋注重对学生创新美术思维的培养 创新归根到底还是要落到创新思维上去的,没有创新思维是不会有创新能力的,所以,在美术教育中,教师要加强学生美术创新思维的培养。首先,教师要重视美术基础教育,特别是美术理论和美术史教育,只有以丰富的理论知识作为铺垫,专业技能才会学得更好,因为美术学科涉及到很多艺术思维和抽象思维。第二,教师要加强学生的实践,不断引导学生多思考、多实践、多探索。美术学科是由素描、色彩、三大构成、字体与编排设计等组成,它需要学生具有很强的动手能力,用艺术语言表达自己的想法。所以,要让学生多多参与美术设计等实践活动,通过活动让学生切实发现自身的不足之处,从而全面提高自己的能力。 美术教育的关键之处就在于创新,只有具有创新意识和创新能力,才能学好美术。现代社会,人们对美术人才的要求也越来越多元化,所以我们要培养具有独到见解、富有创新精神、具有独立意识的创新型人才,以满足时代的需求。同时,美术教育对培养学生的创新能力也是有着重要作用的,它是培养创新型人才的手段之一。在美术教育中培养学生的创新能力,不仅需要创新型的教师,还需要教师为学生营造创新氛围,凸显学生的主体地位,并且还要注重对学生美术思维的培养。 作者简介:甘晓春(1971― ),男,陕西安康人,本科学历,安康职业技术学院讲师,研究方向:美术教育。 大学美术专业毕业论文:综合类大学美术教育的传承与流变 摘 要:中国美术教育在建国初期,在西方教育制度的影响下以专业美院的形式开启中国高端美术教育的征程,时至今日,伴随着国民经济的不断发展、综合国力的不断增强,文化教育事业蒸蒸日上。作为视觉文化的重要一环,美术教育方兴未艾,全国各大综合类高校基本上都开办了美术专业或建立了美术学院,为新时代的美术教育提供了更为优越和宽泛的教育平台。全球文化共荣的社会背景下,推动本土艺术教育的传承,把握发展过程中的流变成为当下中国美术教育的责任所在。 关键词:美术教育;本土化;审视;传承;流变 一、我国美术教育的发展 回望中国整个艺术发展史,中国作为东方最为古老的国度,历史长河中沉淀出大量璀璨的文明。原始时期质朴天然的脸谱器皿;秦代工程浩大的皇陵兵马俑群;魏晋南北朝气势憾人的石窟造像;两宋时期画工严谨的山水画;明清时期规模闳大的宫苑建筑,皆为世人所惊叹。而今,我们以阶段来划分中国当代艺术发展史,就不难发现自20世纪30年代以来,西方的强国效应一度统治着整个社会的艺术风气,伴随着中国新文化运动的发生,前后将近30年西方文化的介入,中国的艺术风格发生了巨大的改变。国人艺术观念改变后,艺术作品开始作为一种财富与地位的象征。之后的中国,美术教育进入将近30年西式模式,高校美术教育把与西方模式无缝对接作为最终理想。直到今天,高校美术教育依然是西式模式,本土文化与西式文化的多年论战其实从另一个侧面催生了两者的融合与发展。而发展的概念,一方面指的是不断完善现有的事物;另一方面指的是在完善的基础上另一些事物的因素逐渐趋于合理性的调整,而调整的重点在于根本点是否清晰。对于教育发展过程中所体现的行为上的倾向性进行有的放矢的自我把控,将提醒我们在发展过程中的一些更为具体的方面采取相应的对策以面对变化,从而逐渐适应和把握这种状态和规律,并在发展的过程中寻求新的突破。 二、表象与内因 当下全球教育事业百花齐放,教育界整体沉浸于全球文化共荣的大背景之中,在这样一个活跃的教育氛围下,美术教育学科也是包罗万象,面对学科的不断革新调整,要求我们必须用清晰的思路来考量以往纯粹美院式教学和综合类大学复杂知识网之间的关系,把握住符合国情的美术教育的重点和美术教育的当代性特征。 如今以东亚三国为例,美术教育伴随全球知识风暴的风起云涌现象,内容逐渐呈现多样化。在各个国家和地区的美术课程中,大体分类上有这么几种方式。 1.绘画、设计、史论、工艺和欣赏(中国内地)。 2.表现、鉴赏和实践(中国台湾)。 3.美术知识、美术创作和美术与生活(韩国)。 4.设计、表现和欣赏(日本)。 每个国家都反映着自己国家对于艺术教育各不相同的态度,这要基于自己的国土背景和文化历程。如果漠视背景和历程问题来谈当代高校美术教育宽泛的知识架构问题,自然不能清晰的发现其问题所在。这种环境下,培养敏锐的眼光,选择适合自己的方向以及研究的侧重点加以研究传承和发展,才是美术教育传承本土精神不断提升的表现。当民族的才是世界的理念切实通过教育的传播方式走入时下高校学生的头脑之中,中国的美术教育才会在前进的道路上发出独立的声音。早先国家文化部提出建构有中国特色的美术教育体系,究其根本,这其实是一个国家文化教育优秀问题“由外而内”转变的体现。这个文化优秀,在当下诠释的是现代化社会艺术价值观与当今世界文化产生互动,在互动中提出问题,在实践中总结经验的高度自醒过程,而中国当下的美术教育正是需要这样的发展理念来权衡大局,以完成传承到流变的过渡。 三、反思与展望 西式教育有其可取之处,但是教育的方式是否同样适合中国的社会背景,这便需要从长计议。中国有自己独特的民族性和地域性,当代中国更有自己特殊的国情。在对待文化历史的反思和对文化传统的继承与批判的过程中,应该有主题意识和高度自觉的态度。各民族文化的具体内容决定了其文化的生命本质只能由各个民族去创造,如果抛开文化的这个载体和根基,作品表达上也很难把握住创作体裁的精神所在。当然,倘若仅仅看到文化类型的具体特征,只注重理解民族文化的特定历史,无视整个人类文化所蕴含的普遍性意义,忽略世界文化发展的时代特征的话,我们的观念也将由固执的文化相对主义走向绝对的自我的境地。这提醒我们,中国的美术教育应该在抛弃中有所选择,在选择中果断的抛弃,应该在兼容并蓄中寻求新的突破。而回头反思不是固步自封,是对于所走之路整体性特征的把握,发展的进程需要我们对既往做出总结,这样才会对发展本体提供更多雄辩的依据,而这正是务实的教育发展基础的体现。 中国美术教育在中央在全国推行素质教育文件的影响下教育平台逐年扩展,首当其冲的便是国家重点综合类大学。1995年,原国务院副总理李岚清在主管教育时,给全国省市教委主任美育学习班的一封公开信中指出:培养面向21世纪全面发展的优秀建设人才,必须重视和加强学校美育和艺术教育,将艺术教育作为应试教育向素质教育转轨的重要途径之一。1997年,北京大学成立艺术学院;1998年,清华大学成立美术学院,浙江大学也于同年开办艺术专业;2001年,吉林大学、兰州大学成立艺术学院;2002年同济大学、大连理工大学成立艺术学院;2003年,武汉大学、中国人民大学、成立艺术学院。2005年,复旦大学成立视觉艺术学院。至目前为止,全国重点综合性大学,均都成立了艺术学院或开办了艺术专业。自此,中国的美术教育在全国重点高校成熟的学术环境带动下,教育成果在发展中逐渐显现。我们发现,虽然综合性大学的美术专业在成立之初,发展上有其诸多现实困难和挑战,但是质疑声中,综合性大学的美术教育却日益彰显出其独特的魅力。 首先,综合类大学有其完备的学科配置,虽然学生并不能所有学科都精学精专,但是大环境的感染可以积累更多相对丰富的知识点,对于学生自身的人文修养和知识视野拓展都起到积极的影响作用。 其次,综合类大学的美术专业多以与其相关的专业互相拼合的方式出现,虽然整体艺术氛围较专业美院来说相对薄弱,但是学科交叉的思维碰撞,却对日后艺术创作形式的多样性准备了更多可供选择的方向。因此,几年来各类创新学术成果奖的桂冠不断被综合类大学的艺术专业博得,现象也就不足为奇了。 从2014年6月统计的数字来看,今年的艺术类毕业生数量即将突破80万的大关。而这批毕业生当中竟有70%的学生将于综合类大学毕业。而今,传统的八大美院招生数额有限,综合类大学其实是应试考生非常难得的选择,综合类大学经过十余年的努力,如今已经承担起中国本土美术教育的重任,各院校的毕业生不但专业素养在逐年提升,知识涉猎的广泛性也令其学术维度更为多变,而这正是美术教育的当代性流变的特征所在。10年风雨,综合类大学的美术教育渐入正轨,而我们发现,科学与艺术的关系在新的培养模式中更有利于其潜力的发挥,丰富的教学背景培养出了中国美术教学更为多变的形式,艺术的最终结果也越来越符合时下大众对于艺术公共性的追求。 四、结语 世界上第一所美术学院――佛洛伦萨设计学院(Accademia del Disegno)在1563年成立之前,主要是由“行会”在承担着美术专业教育的职责。然而,绘画、雕刻、建筑被划分到与其工作毫无相关的“行会”之中,如绘画被很可笑的划分到药剂师行会等,并因此使其发展受到各种限制,但像莱奥纳尔多(Leonardo da Vinci)这样的大师还是从韦罗基奥(Verrocchio)的作坊里成长了起来。比起早期美术教育的荒唐背景,时下得美术教育不但培养机制完善,而且各高校的美术创作环境均十分优越,这些条件无疑为艺术作品的创作实践提供了各种史无前例的便捷性。当青花长袍设计伴随奥运走进世人心里,当草船借箭雕塑在国际掀起视觉风暴,当中国生态装置走上国际舞台,当中国当代女雕塑家向京走进BBC,中国美院的王澍教授顺利拿下普利兹克建筑奖社会对于艺术创作创造奇迹的诉求也在日益增强,艺术已经不单纯承担美的传达责任,也在承担一个民族的国际话语权,诸多的挑战仍需要我们不遗余力。当教育本体真正能够承担起民族复兴的使命,青年一代真正能够全力以赴勇于去开拓的时候,那便是收获的时候。 大学美术专业毕业论文:挖掘iPad的学习功能为大学美术学习服务 [摘要\]在学习型的社会里,大学生要加强学习的自制性,充分挖掘一切先进的学习方式,使一切现代化的信息手段都成为有效的学习工具。iPad运用于大学美术教学有很多优势,它可以满足美术学习者读图赏析、浅阅读、外出写生、举办微型画展等多种学习需求,可以提供丰富的创作灵感。 \[关键词\]大学美术学习;创作;娱乐工具学习化;iPad 2012年度广西高等教育教学改革工程项目“基于人际学习资源开发的西部地区大学生创新能力培养路径研究”(2012JGA118)。 \[作者简介\]朱艺华,女,广东潮汕人,广西师范大学教育科学学院讲师,研究方向:美术教育。 在信息化社会,新媒体技术不断推陈出新,我们更应该重视“如何用”的问题。在美术学习中,应发挥高科技的最佳作用,使技术产生价值,而不是将一切新媒体娱乐化。学习者应该具有坚强的毅力,将娱乐方式合理地“学习化”,最大化地运用新媒体技术为学习服务。 一、iPad运用于教育的社会背景 近年来,美国、爱尔兰、新加坡、中国和澳大利亚等国家的大、中、小学相继使用iPad平板电脑(以下简称iPad)进行教学。iPad变成课堂教具,可以进行教学演示、测验等,使教学尝试了一些新的信息技术手段。在大学校园里,年轻人手持iPad娱乐也成了一道风景。iPad用户群普遍年轻化,他们自制力较弱,容易陷于娱乐的表层功能。教育者应该积极引导他们充分挖掘iPad的学习功能,使学习者在人生的黄金时间有效地利用先进信息设备进行学习。 二、iPad符合美术学习者的阅读特点 (一)视听功能完美满足美术赏析的学习要求 大学美术包括国画、油画、雕塑、版画、艺术设计、动画、影视技术艺术、平面设计、环境设计、书籍装帧、服装设计、舞台美术等诸多专业。美术的学习环节可以归结为“看”“思”“做”。“看”即赏析,是一切美术专业的学习基础。在教学中,教师需要演示大量的影像、图形,学生也需要阅读大量的作品来进行欣赏、分析,这才谈得上进一步的借鉴、创作。这就需要用视听功能良好、色彩显示功能良好的多媒体设备来播放学习内容。iPad屏幕色彩鲜艳细腻,图、文、声并茂,率先采用了1920×1080分辨率的OLED液晶屏幕,触控屏表面使用了耐指纹抗油涂层,提供了1000个感应点,支持多点触控和重力感应,色彩精确度极高,对触碰、甩动和摇晃的敏感性都远远高于其他同类产品,对图形、图像、声音都有优质的再现。\[1\]赏析作品以视觉艺术作品(图形、图像、视频等)为主,同时还包括音乐作品、文学作品,如此海量的阅读仅靠课堂是无法完成的。如果学生能用iPad在课余时间里进行艺术作品的大量赏析,就可以为创造打下审美的基础。 (二)阅读功能及时满足求知心理 iPad正是由于阅读功能极其人性化才广受欢迎的。当我们用iPad阅读一本关于民间美术的电子书并希望对某个细节进行详细了解时,可以使用 iPad上的其他工具来查找资料,或直接点击文字中的相关链接,或通过浏览器登陆YouTube查看。在阅读过程中,或许你可以听到当地原生态的民族歌谣,可以看到更多详细的民俗服饰图片,可以在当地村民的带领下来个民族生态游。当我们在读一本介绍后印象派的电子书时,用手去触碰链接,会发现梵高的名字变成了传记小说,可让我们了解作者坎坷的生平;文字变成美国著名歌手Don Mclean演唱的Vicent,让我们聆听梵高作品的意境。这种寓教于乐的人性化阅读方式所产生的美好感受,纸质书难以实现。拥有多点触控技术且非常灵敏的iPad2毫不迟疑地满足了学习者“想立刻知道”的求知欲望。手指滑动翻页、缩放旋转图片、做笔记、建书签、书籍书架归类等功能保留了传统的阅读习惯,合乎人类传统的学习习惯,也符合人类喜欢控制的心理要求。它跨时代的崭新阅读方式和技术给学习带来了无限乐趣。 (三)符合美术专业的浅阅读特点 当下是生活节奏不断加快的信息时代,学习者的娱乐和学习都已经被嵌套进各种零散的状态里。浅阅读是娱乐性、浏览式、碎片化的,这种阅读方式有其存在的价值,美术专业的学生(尤其是本科生)更需要的是大量“读”图以获取最大流量的视觉信息。而这种视觉化的信息一闪而过,具有浅阅读特性,因此,iPad里的iBooks给学习者带来良好阅读体验的同时,也通过大量的浅阅读提高了学习者阅读的基数,为日后浅阅读转变为深度阅读提供了可能性。\[2\] 三、iPad协助创作的功能使用 (一)丰富的学习资讯提供了创作灵感 美术专业离不开作品的创作,培养学生的创作能力、创新能力是重中之重。艺术来源于生活,创作需要关注生活、关注社会,结合当下寻找素材。iPad的书店iBook可以提供专业电子书、教材、报刊、期刊、影视节目、艺术栏目等多种形式的学习资源,美术学习者可以从中浏览到丰富的生活资讯、社会新闻、艺术资讯,不断获得创作的灵感。 (二)可协助外出写生 1.在校园内及外出写生时,往往会因为绘画时间太长、天气变化而无法用手中的画笔完成写生,这时可以直接用iPad的视频头进行摄影、摄像,得到较高清晰度的写生对象。这利于搜集素材,也利于再创作。 2.iPad的地图和指南针软件为经常需要外出的师生们提供了便利。点触地图软件之后可以得到路线和方向,可以看到各地街景,可以搜索到附近的饭店、旅馆、银行。iPad还可以通过应用程序搜索到用户当时所在的地理位置,甚至可以通过用户的签名、留言知道用户当时的状态,然后媒体就能通过iPad给用户发送一些个性化的新闻、信息产品,给用户提供有用的资讯。\[3\] 3.轻巧便携的iPad有利于互动、传播和交流。在户外时,可以通过WiFi或3G网络实现无线连接,可以及时发送设计稿、设计方案等进行交流。大部分媒体的iPad版应用程序还有存档功能,读者可以在下载之后保存自己需要的报纸或文章,在没有网络的情况下也可以阅读,在户外查询相关艺术数据。 4.iPad提供了移动学习的良好设备和技术。随着校园无线网络建设的不断完善,师生可以在校园内任何角落与创作小组互动,进行移动学习,师生可以利用iPad新近开发的iBooks Author和iTunes U软件共同规划采风活动或者策划一个美术展,在学习过程中享受人际交流的现代化。 (三)iPad的电子相册功能利于交流、创作、举办环保画展 iPad是一个现成的电子相框,参加艺术讲座和活动时,可以直接把屏幕当成超大号的取景屏进行活动录制,回来后与师生、朋友一起分享前沿艺术信息。可以不定期举办艺术沙龙,用iPad演示个人摄影作品进行思想交流,演示名家作品进行艺海争鸣,或者搞个小型的班级海报设计展,让大家共同享受学习带来的快乐。以摄影基础课为例,可以充分挖掘iPad的学习功能为创作服务,并且在学习链中体现了移动学习、自主学习、创新学习、环保学习的特点(如图1所示): 1.教师摄影主题和作业要求(WiFi或3G网); 2.学生查阅相关资料做准备(App Store书库,iBooks); 3.外出采风(iPad2地图、指南针软件)、户外查阅资料(iBooks2); 4.摄影、摄像(iPad2双摄头); 5.采风当天可与远方同学分享(iPad2无线冲浪、Email或QQ班级群贴图); 6.师生共同策划一个小型摄影展(iBooks Author、iTunes U); 7.利用多台iPad2举办一个环保的电子摄影展(iPad电子相册功能)。 图1在摄影课上运用iPad教学的流程示意图 (括号内是运用到的iPad功能) 四、结语 iPad的娱乐性较强,但在实际上它也具有很强大的学习功能。在信息技术不断革新的当代,如果我们没有顽强的学习意志,那么再先进的信息设备都会沦为玩具,“信息技术如果不在实质上提高教育教学的效果、效率和效益,就必然会丧失生命力。”\[4\]美术专业的大学生应该比中小学生有更明确的学习目标和学习愿景,在学习型的社会里,也更要加强学习的自制性。大学美术专业的学习者,不能仅沉浸于iPad这一类新媒体设备的娱乐表层功能中,而应有效地利用先进设备,充分挖掘先进的学习方式,使一切现代化的信息手段成为我们最好的学习工具。
古今中外著名钢琴演奏家,都是自幼起接受过文化氛围的熏陶,在他们身上普遍蕴含着扎实深厚的文学艺术气质。因此钢琴教师在进行教学过程中,不光要注重学生专业知识的培养,更不能忽视文化素质对学生产生的重要影响。离开了文化素质的钢琴教学,就仿佛是失去生机的一潭死水,或者成为了“无本之木”。因此作为一名优秀的钢琴教师,要认清文化素质修养给钢琴演奏教学带去的重要意义,才能培养出德才兼备的合格学子。 一、文化素质修养对钢琴演奏教学的意义 通过实践和教学经验总结发现,一些学生对音乐作品和表现内容缺乏理解,导致在学习过程中只是机械地跟随教师的思路和方法,并没有形成自我对钢琴教学的认识和想法,进而把握不住音乐世界最本质的内涵,只能将钢琴学习停留在华而不实的表面,所弹奏的钢琴演奏效果也是苍白无力的。想要提升学生对钢琴艺术的理解程度,教师需要将文化素质修养融入到钢琴教学中去,不断增强学生的文化素养。文化素质修养能够促进学生对钢琴艺术的本质理解。 二、在钢琴演奏教学中培养文化素质修养的途径 (一)改变教师的传统观念,加强培养学生的文化素质修养 一些教师对于钢琴教学存在一些误区和偏差。单纯地认为钢琴教学只是一门纯技艺性和实践性的学科,认为学生只要掌握了钢琴演奏的要点和技巧就学习到了钢琴演奏的全部知识内容,这些教师只看到了钢琴教学的表面,没有认识到钢琴教学是一门兼具技术性和艺术修养的学科,他们这种急功近利的思想会阻碍到学生的发展进步。想要改变这一现状,需要教师正确认识到钢琴教学的实质,转变传统观念,并且教师应该加强自身的文化艺术修养,只有教师的综合素质提高上去,才能帮助学生获得全面的钢琴教学技能。 (二)多渠道激发学生的学习兴趣,培养学生的文化底蕴 文化素质修养的形成不是一朝一夕能够完成的,需要日积月累的过程。因此教师应该鼓励学生培养多方面爱好。例如建议学生在空闲时间多去图书馆阅读书籍、多观看一些有文化底蕴的电影、听一些著名的音乐会等。这些活动都能潜移默化地帮助学生形成与众不同的气质和优秀的鉴赏能力。除了学生自主学习,学校也可以多组织学生一起观看一些意义深远的电影和音乐视频,让学生互相讨论分享观看感受,教师加以适当分析总结,引导学生形成良好的学习兴趣。另外,教师也可以根据学生不同的兴趣爱好,给学生推荐一些优秀的音乐书籍,或者给他们引荐一些中外著名的诗词歌赋。例如经典的唐诗、宋词等,都有利于提升学生的文学艺术修养和品味,学生从这些著作中汲取所需营养,能够帮助学生提升对钢琴作品的理解能力和感悟能力。通过构建浓厚的学术交流环境,多方面文化素质修养对钢琴演奏教学的重要性分析提升学生的文化素质修养。 (三)通过让学生了解钢琴作品创造背景提升学生对钢琴的认知能力 当一部作品呈现在学生面前,如果学生在不了解作品的创作背景、作者生平、中心思想的前提下进行学习,学习效果并不一定理想,可能取得的只能是事倍功半的学习效果。一名优秀的钢琴演奏家需要对作品有基本了解。例如了解到作品诞生的时代背景、作者要表达的思想情感、作者的生平经历等等都有利于学生更深入的走进钢琴作品,理解作者要表达的情感内容。不同时期的作品,由于所创作的历史环境和文化环境不尽相同,所展现的作品情感也不一样。例如教师在讲解著名钢琴曲《献给爱丽丝》时,可以从其创作灵感入手来激发学生的学习兴趣。这部作品灵感来源于一名叫爱丽丝的女孩,她为了帮助双目失明的老人实现看见大海和森林的心愿而四处向他人求助,感动了贝多芬,所以在圣诞夜为老人演奏了一段音乐,因此老人看见了“阿尔卑斯山的雪峰,塔希提岛四周的海水,还有海鸥、森林、耀眼的阳光”。于是老人满意的合上了眼,告别了孤独。通过给学生讲解创作灵感,有利于吸引学生的注意力,让学生对钢琴作品有更深入的了解,提升学生的认知能力。 三、结语 总而言之,教师在钢琴教学中,除了让学生掌握好专业技能知识,也同时需要让学生培养多方面兴趣爱好,博览群书。同时在教授过程中,让学生了解到钢琴作品的创作背景和灵感源泉,多方面吸收作品的营养,提升学生对作品的认知能力、鉴赏能力,从而丰富学生的文化素质修养,帮助学生提升钢琴综合演奏水平。 [参考文献] [1]杨希.中国钢琴的教与学—以50-60年代中国音乐教育体制下的中国钢琴家为例[D].天津师范大学,2015. [2]云凯玲.钢琴演奏教学中乐曲层次感的培养路径探讨[J].文艺生活,2017,12:226. [3]赵珺兰.钢琴演奏教学中综合能力的培养[J].北方音乐,2018,03:159-160. 作者:王亮 单位:湖南信息学院
高中教师论文:浅谈高中政治教师的专业化 [摘 要]教师的专业发展贯穿于教师职业生涯的始终,教师的专业发展关系到课堂教学效果,关系到学生的发展,关系到我国教育事业的发展和希望。因此,近年来教师的专业发展成为了我国教育领域研究的热点问题。该文主要研究高中政治教师的专业化问题,旨在为高中政治教师明确专业发展目标,提高专业素质和业务水平提供一些参考意见。 [关键词]高中 政治政治教师 专业化 一、政治教师专业化的基本内涵 政治教师专业化是政治教师职业发展的必然趋势,政治教师作为专业人员的职业定位也日益受到社会的承认。政治教师专业化从业人员提出了更高的要求,要求政治教师具备专业知识、专业技能、专业信念以及一定程度的专业自主等素质。作为政治教师必须具备专业素质,因此政治教师是否应该拥有专业的个性特质作为一个新的问题被提了出来。政治教师专业化是指政治教师在整个职业生涯中,通过专门训练和终身学习,逐步习得教育专业的知识与技能,并在教育专业实践中不断提高自身的从教素质,从而成为一名合格的专业教育工作者的过程。它包含双层意义:既指政治教师个体通过职前培养,从一名新手逐渐成长为具备专业知识、专业技能和专业态度的成熟政治教师及其可持续的专业发展过程,也指政治教师职业整体从非专业职业、准专业职业向专业性质进步的过程。 二、高中政治教师专业化的策略 1.培养专业化的意识。专业化意识包含了教育意识、课程意识以及发展意识。政治教师专业化的过程就是专业化意识的形成过程。首先,教育意识。教育作为一种培养人的活动,除了具有与人交往的一般共性以外,还有与其他与人有关的事业不同的特殊性,是唯一有计划、有目的、有系统地影响人成长的事业,教育的成败优劣对一个人成长具有重要意义。政治教师在教育中是对受教育者最直接、最具体的影响者。教育对个体的成长具有重要的正确意义的同时,也可能产生负面作用。形成教育者的责任感和使命感,趋利避害,是成熟的教育者的表现。其次,课程意识。课程是教育的优秀因素,是关于教什么的决定因素。政治教师不仅需要知道教什么,还要知道为什么教,也就是关于知识的知识;具有根据社会发展需要、学科发展需要和学生个人发展需要衡量和筛选知识的能力。最后,发展意识。政治教师发展是提高教育质量最重要的因素,不断学习、不断充实新思想、新知识,发展新能力,不仅是提高教育质量的需要,也是教育自我提高、获得自身幸福的需要。有幸福的政治教师才有幸福的学生。政治教师应该首先成为终身学习者,政治教师群体应该首先成为学习型组织。 2.努力获得专业化的知识与综合素质。政治教师专业知识是政治教师专业化的基础,没有知识就谈不上政治教师的专业化,因此教学的知识获取与综合素质的形成十分重要,即关于顺利完成教学任务的知识和技能。这是教育学、教学法的专门知识,涉及到与教育教学相关的法律、心理、社会、伦理、组织管理、现代信息技术等知识领域。特别是关于教育对象的知识,即了解教育对象成长的特点、动机、需要、个性差异的知识;关于教学内容和方法的组织和管理的知识;关于教育效果的知识,即运用教育评价手段获得教育效果以及根据反馈的结果调整教学行为的知识;关于教育手段的知识,特别是运用现代信息手段提高教学效率、培养学生信息能力的知识等等。 3.努力培养政治教师的专业精神水平。专业精神的强弱是体现一个专业成熟程度的社会心理和伦理标准,是制度要求的心理内化。比如救死扶伤是医生的专业精神,不做假账是会计的专业精神,依据事实是律师的专业精神,这与技术水平没有直接关系。作为政治教师的专业精神有三项基本内容:一是专业责任感(爱护和尊重每一位学生,实事求是的态度);二是精益求精的工作精神;三是终身发展的意识。 4.建立政治教师专业化的激励机制。学校应向政治教师明确这两种气质对政治课教学和德育目标的必要性和重要性。根据洛克的目标设置理论,工作目标的明确可以提高工作绩效。只有认识到务实、灵活气质是合格政治教师的必备素质,才会有往这方面发展的强烈而持久的动机。这就是由认知引起需要,需要引发动机,动机带动行为的真理之路。 学校应对政治教师务实、灵活的气质要求必须有明确的考核和度量标准。测评考核可以从三方面进行:一是学校组织学科专家、学校领导组成考察团,定期或不定期地听课检查;二是学生对政治老师教学效果不记名的测评打分;三是政治教师自己的反思和审查。这三方面相结合,定量和定性相Y合,相信会有较公正的评判。这一点是很重要的,一方面是标准明确,利于教师查漏补缺;另一方面也是奖惩的标准,不然“干多干少一个样、干差干好一个样”必然会挫伤教师进步发展的积极性。 总之,高中政治教师担负着特殊的教学和德育的责任,必须以务实、灵活的气质适应这个岗位的需要,用正确的理论、合适的方法去引领实践中高中生的社会化。新形势下高中政治教师的专业成长道路任重而道远? 高中教师论文:构建“学生先行、呈现交流、教师断后”的高中物理习题课教学模式初探 摘 要:由江苏省中小学教研室主办的“教学新时空”高中物理“名师课堂”近期推出了“思维呈现下的物理习题课”系列研究课例。我校承担了主题为 “呈现问题思维、在反思中自我纠错”的习题课研究。本文回顾、反思本次研究过程,简述了习题课教学需要构建新的教学模式,探讨新模式的特点及再思考。 关键词:习题教学;教学模式;呈现交流 由江苏省中小学教研室主办的“教学新时空”高中物理“名师课堂”近期推出了“思维呈现下的物理习题课”系列研究课例。我校承担了主题为 “呈现问题思维、在反思中自我纠错”的习题课研究;“动能定理的综合应用”就是围绕本次活动的研讨主题而设计的,含有我们对物理习题课教学研究的初步成果,也带着需要进一步解决的问题。主要是:如何更新教师的一些关于习题课的教学理念,从而突破现在常用的教学形式;根据习题课的特点,让学生参与习题课,发挥其主体作用,全面提高学生的思维素养。 本文回顾、反思本次研究过程,简述了习题课教学需要构建的新的教学模式,探讨了新模式的特点及再思考。 1 当前教师对物理习题课有什么样的认识? 有什么样的教学理念,就会有什么样的课堂教学形式。调查中笔者发现,教师对习题课的认识有很大的区别,主要存在两种比较对立的观点。 1.1 认为习题课教学很轻松,也很简单 主要理由有三点:(1)习题课就是帮助学生提高解题能力,教师只要把如何解题的方法和技巧说清楚,就能轻松完成教学目标;(2)习题课中教师可以根据自己对习题的理解进行拓展和变式,提升习题的作用,帮助学生提高能力,可以轻松实现一题多解和一题多变,强化习题教学的功能;(3)习题课可以弥补学生学习中存在的知识盲点,只要通过一定量的物理习题训练,就能全面掌握物理知识,同时也能轻松应对各种考试。 1.2 认为习题课教学很困难、也很复杂 主要理由也有三点:(1)习题课就是解决学生思维上存在的问题,教师讲解时要分析学生的思维有什么问题,但这一点不易做到;(2)习题课中学生常常会有一些问题思维暴露出来,但暴露出来的未必具有代表性,应该如何讲、讲到什么程度不易把握;(3)习题课通过一定量的练习可以达到应对各种考试的功能,但新情景、新题型常常成为学生的主要失分点,如何培养学生处理新情景、新题型的能力依靠大量做题是实现不了的。 分析形成两种观点的原因主要有:(1)教学的观念是关注教师的教还是关注学生的学;(2)教学的重点是关注解题结果还是关注思维过程;(3)教学的策略是关注经验传授还是关注引导思考。 基于对习题课教学的认识,很多教师的教学观在本质上都是 “我教你”,教学方式大多会采用“你跟好”。这种教学方式的习题课,教学容量大,教师容易控制,传授的经验也比较丰富,但学生的思维能力尤其是处理新情景、新题型的能力没能得到很好的提高。因此,当前的物理习题课教学,需要有能真正使学生参与,并根据学生的所思、所想、所得、所疑给予实际帮助的教学方式。 2 如何让学生在习题课中发挥主体作用 习题课是学生根据已有经验,运用所学知识解决实际问题,并促成理解、培养能力的课型,具备学生自主活动的条件,也能达成活动目标,让学生自主学习是可行的,也是必要的。当然,学生的活动达不到全面、深刻的理解,需要教师根据学生活动中的动态生成,在活动后给予帮助。因此,对于习题课,教学观应该是“你来学”,采用的教学方式应该是“我帮你”。 基于习题课的特点,让学生真正参与课堂,发挥主体作用,教师以“问题解决”为主线,提出了“学生先行、呈现交流、教师断后”的教学模式,希望在习题课上增加“学”的成分,以充实习题课的教学。 2.1 以“问题解决”为主线 物理习题课的目标是促进学生对物理概念、律的理解和运用,促成知识的结构化、系统化和模块化,促成重点、难点的有效突破,促成技能、正确思想方法的形成并提高学生解决实际问题的能力。 对以“问题解决”为主线的习题课,教师的作用首先体现在“问题”的选择上。问题如何选?应立足于通识、通性,旨在唤醒学生已有的知识和方法,并能引发物理思维活动。因此,高三复习课“动能定理的综合应用”主要选择了两类问题:一类是用动能定理解决变力做功问题;一类用动能定理解决多过程问题。本文以其中两个问题为例加以阐述。 问题1 一质量为m的小球,用长为l的轻绳悬挂于O点。小球在水平拉力F作用下,从平衡位置P点很缓慢地移动到Q点,此时绳与竖直方向的偏角为θ,如图1所示,则拉力F所做的功是多少? 设计意图:让学生利用所学知识与方法自行解决,在呈现交流中自评、互评,提高审题能力,师生共同归纳出恒力做功和变力做功的一般方法及依据。 问题2 (改编自2015年江苏高考)如图2所示,轻质弹簧一端固定,另一端与一质量为m、套在粗糙竖直固定杆A 处的圆环相连,弹簧水平且处于原长。 圆环从A 处由静止开始下滑,经过B 处的速度最大,到达C 处的速度为零,AC =h。 圆环在C 处获得一竖直向上的速度v,恰好能回到A。弹簧始终在弹性限度内,重力加速度为g。 求: (1)圆环下滑过程中克服摩擦力做的功; (2)求圆环在C 处时弹簧的弹性势能; (3)上滑经过B 的速度与下滑经过B 的速度大小。 设计意图:让学生面对问题独立思考,产生想法。在尝试解决问题的过程中,营造思路比较、探究体验、获取完整认知的氛围和机会,从而体会求功的基本思想方法、功能关系、过程选择及重组的重要性,提高动能定理的综合应用能力和分析问题、解决问题的能力,为后续的学习奠定良好的基础。 高中教师论文:高中政治教师探究式教学存在问题及应对方式 摘要:伴随着素质教学的施行,新课改要求学校提高培养学生自主能力的力度,重视锻炼学生的学习技能。由于学生的很多活动都是在课堂上开展的,因此,将探究式教学模式融入课程教学具有十分重要的意义。特别是对于高中阶段的政治学科来讲,授课老师应清楚了解学生自身的发展需求及学习标准,应用灵活、有效的教学方法,提高学生的探究水平,帮助学生为以后的学习及生活奠定基础。 关键词:高中政治;探究式教学;问题;措施 伴随着我国教育改革进程的不断深入,对于高中政治教学来讲,也应结合当前发展进行创新。针对目前的状况看,探究式教学方法可以显著提高教学质量,增强学生的学习兴趣,值得广大教育工作者应用于推广。然而,很多老师在开展探究教学时或多或少都会存在一些问题,影响教学质量。本文简要论述了当前高中政治教师利用探究教学法过程中存在的不足,并提出相应的处理方法,目的在于更好的帮助学生提高成绩,完善自身成长。 一、高中政治探究式教学概述 在高中政治教学中运用探究式教学,是新时期课程改革对政治课教学目标的要求。探究式教学,是指老师从现实的实际生活或者本学科的领域内选择要研究的课题,通过在课堂设立一种类似于学术研究的情景,让学生在独立自主的发现问题,调查、收集和处理信息,对问题与措施进行表达与交流等探索性活动,从中获得知识与技能、情感的培养和发展,特别是创新能力和探索能力的学习方式的发展。 探究式教学主要有以下的几个特点:一是学生是课堂的主体,与传统的教学法不同,老师不在是高高在上的课堂主体,学生主导着教学的过程,老师担当者引导的作用;二是教学方法注重引导、开放,探究式教学选用的情景和问题都具有引导性和开放性,引导学生在讨论中完成对知识的学习、理解和运用,问题设置的开放性激发起学生的学习兴趣和开放思维,较传统的教学课堂活跃;三是学生的接触面广,探究式教学采用的是现实生活中的情景和本学科最新的发展问题,学生可以接触到在传统的教学中从课本上难以接触到更广范围的知识进行多科的知识融合;四是学生具有创造性,创造性是探究式教学的最高追求,它通过强调学生在研究问题和给出答案的探究过程而不强调答案的一致来体现,学生是问题的主体,可以进行多角度的阐述和发散,培养了学生的创新能力的发展。 二、高中政治探究式教学存在的问题 (一)学生的参与不积极 高中的政治教学实行探究式的教学,学生是探究式教学的出发点和落脚点,在实际的教学活动中,很多学生并没有表现出对探究性学习的热情,参与不积极。这主要由于学生受到传统的教学思想的影响,不能适应新的教学模式;学生在公共场合的表达机会较少,不愿意在同学和老师面前表现自己;教学评价体系没有做出改变,学生还是会受到成绩和升学的压力,认为探究式学习会耽误自己的时间,老师也受制于此,把本应该由学生独立进行的资料的收集和查阅由自己来完成。这些原因造成了高中政治研究性学习的尴尬处境,是影响探究式教学的一大障碍。 (二)教学活动的面较窄 有些教师在高中政治教学中进行探究性的课堂活动中,常会使用让学生之间分组进行讨论的方式进行探讨,由于老师对探究性教学的方式也没有彻底的执行,没有要求学生在课前进行资料的收集而是采用由老师给出资料的方式进行讨论,这样的探究性教学失去了学生自我探究和总结经验的作用,在课堂上进行分组讨论也就失去了意义。小组合作是探究式教学的常见形式,但老师要做好小组活动的组织者,拓展教学活动的范围。 (三)政治老师的角色定位问题 新的教学模式对政治老师的角色定位提出了新的要求,政治老师在探究性教学中不再知识传统的知识的传授者,而是探究性课堂的创立者、学生探究学习的引导者和探究性学习活动的组织者等角色。很多政治老师对新的教学模式也表现出了不适应的问题,如在探究性教学中要求学生自主的进行资料的收集,但老师往往怕学生在课下没有时间或者是对其独立收集资料能力不够信任而由自己完成课件的资料收集。其次,老师不能在课堂上创造活跃的课堂氛围,不能对学生的探究活动做出有效的组织。老师在课前对探究性教学可能出现的问题预计不足,不能及时的满足学生提出了各种各样的意见和问题的指导,没有发挥探究活动的合作者的角色。 三、提高高中政治探究式教学效率的有效方法 (一)营造宽松的课堂氛围有利于探究性活动的开展 学生在探究性教学活动中不愿意参与和表现,大多是由于受到传统的教学环境较为压抑和老师的形象较为严肃的影响,要解决这一问题,老师就要从自身形象和课堂氛围塑造人手,为学生提供有利于探究性活动的环境。教师应该从高高在上的讲台上走下来,从管理者转变成学生学习的引导、促进者,生活的好朋友,有了这样一个轻松、民主的课堂氛围,探究性学习才能继续开展。教师在教学中要允许学生发表各自的不同想法,甚至可以包括与老师所要的答案相差很远的意见,不要轻易的否定学生的答案。在实际的教学中,教师可多采用多媒体等教学技术来增加学生对政治课程的兴趣,讲课时一个小小的幽默,就可能打破师生之间的隔阂,活跃课堂的氛围。 (二)鼓励学生参加社会实践和多采用实际案例 高中政治教学的内容在课程设计上也会常常采用以实际生活中的案例人手对政治和哲学思想理论进行讲解,联系实际是提高政治教学效率的有效方法。在实际的教学中,老师要都鼓励学生参加社会实践,拓展自己的视野和丰富社会知识,这样在课堂上学生就可以根据自身的实际经验对课本的内容作出讨论和判断,更好的总结出自己对于问题的观点,通过与同学和老师之间的交流得到成长,掌握理论知识。老师在教学中也可以多引用实际的案例对课程知识进行解读,可以很好的引起学生的共鸣和激起学生参与问题探究的热情。 (三)做好教师的角色定位 在探究性教学中,老师要改变以往的单一的讲解的角色,要同时的扮演课程的设计、学生探究学习的指导者、教学活动的组织者、问题研究的合作者和学生的终身的合作者。首先,老师要做好探究性课堂的设计,做好相关案例的收集和根据教学的目标设置问题的情境,利用现代的信息技术如多媒体技术完成教学内容的编辑,以便于更好的创造教学所需的情境。其次,老师还要做好探究活动的组织和控制,对于学生的问题进行指导和接单,引导其沿着正确的方向进行问题的探究。最后,政治老师自身也是问题探究的参与者,其自身的探究精神和人。 总而言之,在高中政治教学中用探究式教学法可以增强教学质量,帮助学生提高成绩,为未来的学习及发展奠定坚实基础。相关工作人员应深入研究其存在的不足,并制定相应的解决方法,从而促进探究教学方法的高效应用。 高中教师论文:论新课改下高中政治教师的创新能力 摘要:新课程改革对高中政治教育教学提出了新要求,需要教师不断创新,具备一定的创新能力。从新课改背景下的高中政治教学入手,在对高中政治教师创新能力不足的表现进行分析后,指出新课改下高中政治教师创新能力培养的重要性。重点对如何培养高中政治教师的创新能力进行一番思考和探讨,力图有效培养并提高高中政治教师的创新能力,更好地适应新课改对高中政治教育的要求。 关键词:新课改;高中政治教师;创新能力 如火如茶的新课改下,高中政治教师的创新能力与其教育教学成效以及学生的全而发展都有着紧密联系。在高中政治教学中,教师应当始终以创新为己任,将各种先进的教育教学理念与政治教学实际有机结合起来,在创新中实践,在实践中探究,为学生创设良好的学习环境,从而更出色地完成高中政治教育教学任务,推进素质教育的发展。 一、高中政治教师创新能力不足的表现 1.创新意识薄弱 创新意识,说的就是个体在实践活动中萌发出来的创新意向和念头,具有明显的自觉性和能动性。可现阶段,许多高中政治教师长年累月形成下来的教学习惯就是照搬照抄教材,很少有真正的质疑反思和批判精神。可以说,高中政治教师的创新意识十分薄弱,需要进一步强化。 2.创新动机异化 素质教育的推行,学生创新能力的培养已成为教育改革的方向。在高中政治课程改革实践中,出现了教师创新动机异化的现象。不少高中政治教师单纯地为了创新而创新,可以说急功近利的取向十分突出。在这种动机的影响下,并不能带来真正的实质性效果。 3.创新精神不足 就目前来看,很多高中政治教师的创新精神仍不足。不少高中政治教师受“升学率”的影响,无法真正履行他们的职责,无法突破其职业角色。在这种背景下,高中政治教师为了获得社会认同感,只有被动执行规定的标准,从而限制了自身内在价值的外在体现,压抑了创新精神的发挥。 4.创新技能欠缺 当前,高中政治教师的创新技能也十分欠缺。在教学过程中仍习惯于传统的灌输式方法,毫无新意,并不能适应新课程改革的要求。另外,现代网络技术应用已达到一个很高的程度了,可有的高中政治教师还只局限于“粉笔+黑板”的模式,有为数不少的高中政治教师完全不会运用现代多媒体技术,如不会制作PPT、不会使用powerpoint软件等。可以说,高中政治教师的创新技能还有待进一步培养。 综合上述,现阶段高中政治教师创新能力不足的表现还十分突出,我们应加强重视程度,采取有效途径培养高中政治教师的创新能力,以更好地适应新课改下高中政治教W要求。也只有这样,高中政治教育才会有个新天地。下而就对新课改背景下高中政治教师创新能力的培养途径进行全而地探讨。 二、新课改下如何培养高中政治教师的创新能力 1.营造良好的外部环境 要想培养高中政治教师的创新能力,首先就必须认真研究高中政治教师职业的发展规律和创新性工作的规律,营造既符合高中政治教师职业特点又符合创新性工作规律的环境。不仅如此,学校还要从物质、精神等方而鼓励教师创新。要为教师创新提供各种机会,帮助教师解决实践中出现的种种问题。高中政治教师在教学中要教学民主、师生平等,对学生宽容,鼓励学生各抒己见。可以说,教师教学的过程也是学习的过程,学生的思想也会给教师的创新带来灵感。 2.士曾强高中政治教师的创新意识 一名优秀的高中政治教师,不仅要有深厚的马克思主义理论基础,还要了解有关逻辑学、伦理学、心理学等方而的相关知识。作为高中政治教师,要想教好政治课,就必须不断质疑反思创新,积极开展科学研究,置身学科发展前沿,掌握学科发展最新成果及动态,不断学习教育教学规律。掌握了规律与方法,才能丰富教学内容,提高教学质量,从而不断增强自己的创新意识,在这个过程中形成的解决问题的能力,自然也是为创新能力的培养打下坚实的基础。 3.激发高中政治教师的创新动机 这就要求提高高中政治教师对其职业内在价值的认识。一般来说,对高中政治教师的职业价值认识主要强调“师”对于“道”的工具价值,把教师的劳动看做是传递性而非创造性的工作,教师的创新精神得不到体现。高中政治教师要把自己所从事的职业、学科与社会发展的未来联系起来,把自己的工作与生命价值联系起来,增强对自己工作的事业心和责任感。此外,要解放高中政治教师的创新精神,只有这样才会有创新的原动力。 4.培养高中政治教师的创新技能 高中政治教师要创新,就不能拘泥于教材的规定性,要赋予教材必要的张力,开拓教材中蕴涵的发展可能性。新课程改革也要求我们高中政治教师必须学会整合教材内容,加强拓展能力,学会创新。具体来说,在教学设备上,要发挥现代网络技术的优势,有效整合教材内容。在教学时,对于一些背景知识可以运用PPT课件及相关视频等形式讲解出来,这样不仅省时省力,还会使课堂生动活泼,提高课堂效率。 另外,要确立明确的阶段性可操作的创新目标。换言之,就是要一步一个脚印,踏踏实实慢慢来,促使教师自觉把教学工作同自身生命价值的实现以及学生的发展联系起来,才会积极探索,把每一项工作都作为创新的开始。 三、结束语 总之,高中政治教师创新能力的培养是一个系统工程,它涉及方方而而,需要国家、社会、学校及教师自身共同努力,形成一个合力。也只有一个具有较强创新能力的教师才会使学生感到教师的精湛,才会激发学生的求知欲。因此,新课改背景下,高中政治教师除了拥有一定的职业道德感、责任感和使命感外,还需要具备较强的创新能力,不断更新观念,积极探究,从而为学生的发展提供良好的保障,使其更好地适应时代的发展变化要求。 高中教师论文:高中美术鉴赏教学中教师艺术修养探微 【摘 要】高中美术教学是教授给学生鉴赏美的能力,让学生能够从情感上受到美的熏陶,形成正确的价值观,同时让学生通过美术鉴赏教学具备一定的鉴赏能力和审美能力。这就需要教师本身具备一定的艺术修养,才能支撑起对学生的美术鉴赏教学活动的正常开展。 【关键词】高中美术 鉴赏教学 审美能力 艺术修养 高中阶段的学生思维相对比较活跃,其有着极强的求知欲,且对知识的理解能力也极为出色,在学习中能够积极主动的去进行知识的探索,再加上高中学生已经经过了小学、初中阶段的知识积累,自身有着一定的学习能力水平,这对高中美术教学来讲是极为有利的。因此,在高中美术鉴赏教学中,教师应当抓住学生的有利条件,及时的调整美术教学的相关观念,从提高自身艺术修养出发,结合实际教学内容,兼顾高中学生的基本特点,来引导学生进行相关的美术欣赏活动,让学生产生浓厚的学习兴趣。 教师要具备了一定的艺术修养后,才能通过美术鉴赏教学让学生掌握美术教材中的相关知识,对部分美术作品有一个大致的了解,对美术的发展史有一个大致的了解,使学生清楚地知道各美术派系之间的差异。同时,教师还要注意把握学生之间的个体差异特征,引导学生对美术作品进行鉴赏,借此获得独特的审美体验,从而让学生获得独一无二的感情体验,全身心都沉浸在美的享受之中,进而让学生从心灵深处同美术作品产生共鸣,以此树立起学生正确的审美观念,升华学生的固有审美情趣,让学生的审美能力能得到质的飞跃。 现在素质教育正被大力推广,且在日常教学中的到了积极的倡导,要求我们在每个学科中都要融入美育方面的教育,然而美术教学尤其是美术鉴赏教学,对学生美育方面的教育作用是其他学科无法替代的,只有美术鉴赏教学,能够使学生的审美能力得到全面均衡的发展。但是现在摆在我们面前的现实是,各普通高中受到高考升学压力的影响,在日常教学中仅注重文化课程的教学,对美术这类不参加高考的学科教学并不重视,再加上传统教学观念根深蒂固的影响,使我们当前的美术教学面临着重重困难,这就对高中美术教师的艺术修养提出了更高的要求。本文就美术教学的重要性进行简单的阐述,并提出高中美术教师如何去进行艺术修养提高的相关问题。 一、高中美术鉴赏教学的重要性 高中美术鉴赏教学的作用其实很简单,就是为了增加学生的美术知识、提高学生的美术素养、增强学生的审美能力。美术鉴赏教学只是众多教育手段中的一种,教师要通过美术鉴赏教学,让学生对美有一个较为全面的认知,让学生具备一定的审美能力。就高中美术鉴赏教学而言,其不光是可以培养学生的审美能力,让学生具备一定的审美情趣,还可以帮助学生树立起正确的人生观、价值观、世界观,让学生以美作为切入点来深入地观察这个现实社会。美术鉴赏教学的作用机制其实是一目了然的,就是让学生通过对美术这种艺术形式进行感知,从而获得相应的审美体验,进而培养起学生的审美情趣,并使学生的审美能力得到较大程度地提高。同时,美术鉴赏教学还具备一定的继发式教育功能,让学生的其他各项能力随着审美能力的提高而同步提高。就如在其他学科的学习中,学生会或多或少的获得一些类似美术鉴赏的审美体验,这也是其他学科继发式教育功能的体现。 二、高中美术鉴赏教学需要教师提高自身艺术修养 美术鉴赏的要点就是进行“鉴赏”,人们先对美术作品进行“鉴”,鉴别出美术作品的优劣,再进一步对美术作品进行“赏”,从多角度去欣赏美术作品,并将自身的生活经验融入其中,站在自己的角度,用自己的世界观、人生观、价值观去评价美术作品的细节到底如何,从而将自身的审美情趣、审美标准、审美取向毫无掩饰的展现出来,进而对美术作品产生属于自己的独特审美体验和感受。与此同时,鉴赏者或许还会针对所欣赏的美术作品,结合自身的美术感悟,来展开相应的联想和想象,并对美术作品产生一种独特的情感体验,进而将字的审美个性融入到整个审美过程之中,得到极为独特的审美体验和享受,最终形成独一无二的审美评价结果。 高中阶段的美术鉴赏教学可以说是美术欣赏的进阶,其对美渗透得更为深入,也对教师和学生提出了更高的要求,是高中A段的美术课程中欣赏与评述环节的升华,有效的将美术课堂教学的内容进行了拓展和延伸,让美术教学上升到了一个新的高度,让学生从学会对美术作品进行欣赏迁移到学会对美术作品进行鉴赏。也就是说,通过美术鉴赏教学,教师要让学生在学会欣赏古今中外优秀美术作品的同时,还要让学生将生活中的经验运用到鉴赏的过程之中,使学生不仅是从美术作品的浅表去进行简单的欣赏,还要让学生融入到整个美术作品的深处,去运用所学的美术知识,凭着自身的审美感知,去对作品进行生层次的体验、感受,并将美术作品和自身的知识相融合,进行合理的想象,从而对美术作品作出相应的分析和较为个性化的评判,进而让学生受到美的全面熏陶和获得与众不同的情感体验,还有最为重要的就是,教师还要让学生能对美术作品进行较为深刻的理解,且看透作品中所蕴含的美术现象。 这就对高中美术教师提出了较高的要求,要美术教师拥有较高的美术修养,才能在美术鉴赏教学中应对自如,并凭借着自身扎实过硬的美术修养保障教学达到应有的效果。首先,高中美术教师可以经常的进行自我学习,通过阅读一些美术理论、美术史、美学等方面的书籍,并时刻关注时下最为前沿的美术相关理论著作或学术论文,让自己的美术文化素养和美术理论素养得到同步提高,借此来强化自身的教学能力,使之能够在美术教学中发挥出较高的教学水平。其次,高中美术教师要从多种渠道获取美术的相关资讯,多去美术馆和博物馆之类的地方走走看看,并通过网络时常关注一些最新的画展资讯,对画展的作品进行较为深入的了解,在关注经典美术作品的同时,也对当代的美术发展有所了解,这样教师才能对美术有较为深刻的理解,并通过探索、思考得出自己独到的鉴赏或评论结果。最后,高中美术教师还要时常对美术教学进行积极的探索和研究,同本年级的其他美术教师一起来探讨教学的方式和方法,从不断的交流中提升自己的教学水平,在潜移默化中对自身艺术修养产生积极的影响。 教师只有具备了一定的艺术修养,才能在美术鉴赏教学中灵活的运用各种美术基础知识,让学生从美术鉴赏活动中获得大量的美术知识,使学生能从理论层面对美术鉴赏有所理解,从而将对美术作品的感性认识上升到理性认识的高度,进而切实有效的提高学生的审美能力。 高中教师论文:探析如何有效提升高中物理教师的授课能力 【摘 要】随着新课改的逐步推广,高中物理课程教学也面临着新的挑战。在新的情境下,如何更高效地开展好教师的教育教学工作,提升教师自觉提升教学方法的意识,在平时的授课过程中,作为教师的我们在教学中又该做出怎样的努力呢?本文中,笔者将主要与大家一同探讨这个话题。 【关键词】新课改 高中物理 高中物理教师 授课能力 探析 物理作为一门理科性质的学科,在我们平时的教育教学过程中也具有比较重要的位置。在新课改的教育背景下,为了更好地助力教师们提升自身的教学能力,为学生们的物理学习提供新的策略,在教育教学改革的过程中,教师们也进行了不同程度的改革尝试,其中有成功的体验,也有失败的教训。这些都是改革阶段必然要经历的一些基本的问题,到底怎样的方法才是最适合学生们学习的教W方式呢? 其实,最适合学生们学习的教学方式不是唯一的,需要与我们自身所接触的这些学生们的相关特点相结合才是最合适的方法,只有在具体问题具体分析的基础上,我们才能将自己所接触的学生教好,适合学生们学习的方法才是最适合自己的教学方法。没有恒定不变的教学方式,但是,为了更好地开展好新课程改革背景下的高中物理课程教学工作,将我们自身的物理教学工作提高到新的高度,在平时的授课过程中,我们就需要不断地借鉴一些好的教学方式,以便于为我们更好地开展好教学工作,提升自身授课能力,丰富自身的授课经验提供更好地借鉴。 第一,营造浓厚的班级学习氛围,构建良好的班风和学风,在这一基础上,加强师生之间的课堂教学互动,提升教师自身的授课水平和沟通能力,对于新课改下教师授课水平的提升是非常有效的一种策略。环境对学生们的学习具有重要的影响力,所谓“近朱者赤,近墨者黑。”跟什么样的教师学习,生活和学习在什么样的环境下,就会促使学生们养成不同的学习素质,促使不同学习效果的取得。在针对高中物理课程授课的问题上,为了更好地促使教师提升自身教学能力,助力学生们养成良好的学习习惯和学科素养,在笔者看来,努力地在班级内营造良好的学风和班风都是比较有效的方式。 在班级内部整体学习氛围都比较积极的情况下,将更加有助于教师个人教学能力的提升,学生们学习的积极性也会被大大的提升;当然,只有好的学习环境也是不够的,为了更好地开展好高中阶段的物理课程授课工作,在平时的教学过程中,作为教师的我们就需要有意识地加强与学生们之间的课堂教学互动,提高教师自身的授课能力和水平,加强自身对于新课改的研究,结合新课改下的考纲和学纲,为学生们的物理学习提供更有益的帮助和指导,这些都是教师为开展好新课改下的高中物理课堂教学工作需要努力提升的一些方面。当然,师生之间的课堂有效互动也是我们在教育教学过程中不能忽略的一个重要的方面,在新课改的教育教学背景下,为了有效地提升学生们的自信心和语言组织表达能力,为了更有效地培养学生们的自学能力,我们还要有意识地引导学生们在参与课堂教学活动的过程中更多的积极表现自己,继而不断地发现学生在学习中存在的问题,并做到及时解决,更有助于学生们在物理学习的过程中不断地取得新的进步。 第二,加强针对教师的职业技能培训,加强教师团队协作意识,群策群力合力提升教师的教学能力,为学生们的物理学习提供更多有益的指导,加强物理实验在教育教学中的使用力度,培养学生们动手实验能力和自主思考问题的意识,这对于教师们自身教学能力的提升和教学良好效果的取得都是非常有好处的。教师自身教学能力的高低,直接可以影响到学生们学习效率的高低,伴随着新课改的实施,我们的教育教学形式也需要及时地被更新,以便于更好地适应于当前形势下高中物理课程教学的需求,符合学生们学习的相关诉求。 当然,在新课改实施的初期,教师们也是不断地摸索,在不断地得与失中总结教学经验和方法,而教师进行教学改革的目的还是为了学生们更好地提升自身学习能力和学习成绩考虑,而想要凭借教师个人一己之力提升物理课程教学的能力,也不是瞬间可以完成的事情。这就需要教师们团结一致,通过对新课改的研读和把握,掌握物理学科变革的新形势,及时地挖掘出教学改革中需要变动的地方,集中精力寻找新的合适的教学方式,为学生们的物理课程学习提供帮助。 除了教师群体需要加强职业技能的提升之外,我们还要有意识地提升自身在物理实验操作技能方面的意识,集中精力将物理实验的一些步骤和经验及时的总结好,在课堂授课的过程中一方面做到以尽量精简的语言向学生们阐述物理学科知识,另一方面也需要加强物理实验在高中物理课堂授课中使用的频度,让学生们能够在参与实验和亲身观摩实验的过程中进一步加深对物理学科知识的印象,尽可能多地给学生们的物理学习提供好的帮助和指导,这对于学生们的物理学科学习成绩提升和教师物理课程教学能力的提高都是非常有帮助的一种策略。 第三,加强针对教师个人的教学业绩考核,将教师们个人的教学业绩作为考评教师的一项重要指标,激励教师们更加积极主动地提升自身各方面的能力,为学生们的物理学习提供更有益的指导。有压力才会有动力,对于教师而言,我们在校期间工作的主要内容就是为高中学生物理学科的学习提供指导,而教学水平的高度与教学效果的好与坏直接可以影响到教师个人的绩效,影响到教师在校期间的评奖评优,与教师职称晋升等各个方面都有很大的关系。在新课改的背景下,为了更有效地引导教师们在高中物理课堂教学的过程中更积极地提升自身的教学效率,对学生们的物理学习提供更多的帮助,可以将教师的教学能力考核部分的分值加重一些,这种形式的一种鞭策行为将更有助于教师教学积极性的提高,对于新课改下高中物理课程教学工作的开展也是比较有帮助的。 在未来的高中物理课程教学革新的道路上,我们需要走的路还有很长很长,需要探究的教学方式和教学方法还有很多很多,在未来的高中物理课程授课方式上我们遇到的困难也会比较多,但是,伴随着困难的出现,也必然会有很多新的方法随之产生,只要我们内心始终坚持一颗恒定的心,只要我们能够坚持不懈,相信在高中物理课程教学的过程中,我们的路也会越走越坦荡,也更相信,只要我们足够努力,在高中物理课程教学的路上,我们将会有更好的教学效果呈现。 高中教师论文:关于高中语文教师教学的探究 【摘 要】随着素质教育的广泛开展,高中语文课程正面临着前所未有的深刻变革。到目前为止,我发现高中语文课堂的教学远远没有达到教育教学的要求,需要改进的地方还有很多。本文将着重分析课堂教学出现的问题及解决方法。 【关键词】解决问题 高中语文 课堂教学 随着素质教育在很多地区的迅速开展,高中语文教学面临着前所未有的压力。基于这类问题的思考,已经有越来越多的教育工作者积极探索。通过对许多课堂教学的分析和研究,发现了很多课堂教学出现的问题。 一、关于在高中语文教师课堂教学存在的问题 良好的课堂教学是积极改进教学方式和提高教学质量的关键。但是,目前在高中阶段,教师更多的是关注课堂教学和学生的参与,在课堂教学的认真反思上却重视不够。而语文学科和其他学科相比,并不是课堂上讲到什么考试就考什么,许多知识还是需要长时间的积累才行,而且试题内容和课堂教学内容的直接联系不明显,很大程度上体现在对语文学科素质教育的考查。大量的课后试题也不适合语文学科,很难提高学生的听说读写能力和语言组织能力。中学阶段的语文教学不在于学习的深度,学生课堂学习和课外阅读决定了语文综合素质的高低。而在高中阶段,学习紧张,课外活动时间不多,更多的时间是用于其他学科的学习上,根本没有时间去读一些课外文学作品,更不会有时间去品味那些课外名著。况且现在的社会风气不是很好,学生在这样的环境下读书学习,往往表现的都是很低俗。所以一个好的读书和学习环境,是学生提高综合素质的前提。鉴于此种情况,对于语文的学习,我认为关键还要靠课堂学习。最近一系列研究调查表明,高考的语文老师都是按照上级要求完成其教学任务,盲目的去追从所谓的教学质量,其掩盖下是学生不断地对学习产生了厌恶的状态,久而久之会产生偏科现象,这就严重违背了新课改下的教育教学目标,无法实现素质教育。但事实上,课堂教学的形式是多种多样的,例如写教学笔记,看教学录像,参加其他老师的听课,与其他学校优秀教师的互动交流等许多方式。基于高中语文教师课堂教学形式过于单一的现状,有些老师都是对于课堂教学研究没有过多的思路,有的老师的课堂教学反思太多在乎于形式,只是按照要求完成任务,无法真正体现他们对于课堂教学的研究目的。 对于课堂教学的研究,我们要更加利用好学校的教学资源,要更好地把语文思想灌输进学生的头脑之中,不再是学生只听不做,也不是老师只讲不想,夸夸其谈。教师可以按照课堂教学过程中遇到的不同问题选择不同的课堂教学内容,要在课堂教学过程中应用不同的教学方法,观察学生们的理论思维能力和对问题的观察思考能力做一个好的分析。但是通过很多的调查研究可以看到,现在的高中语文教师在进行课堂教学后期的反馈中发现,许多教师很看重课后效果,也有教师关心学生的课堂表现,甚至有的教师更喜欢学生课前备课准备,以便于更能很好的把本堂课的内容更好的灌输。通过这些调查可以反映出,大部分的高中语文教师,在进行教学后期的反馈时只关注课堂教学的某一个方面而忽略了其他方面,这种做法是很片面的,这也在一定程度上反映出要想搞好教育教学,今后还有很大的发展空间。 二、关于转变课堂教学方式、开展多种多样教学的研究 一个好的课堂氛围,首先要调动学生积极性,积极营造出和谐欢快的课堂氛围,来充分发挥学生的积极性。学生是学习发展的重点培养的对象,因此应该把学生放在所有教育教学工作中的首位,让他们充分发挥出自己的主观能动性。老师在课堂教学中要把学生的主观能动性放在第一位,把学习的主动权交给学生自己,不再受到那些所谓的“压迫”,让他们在课堂学习中能够真正地感觉到学习带给他们的欢乐,学生们只有在这样积极活跃的氛围中表达出的思想才能更好地反映出教师的教育教学效果。 我们要积极的抓住机会,积极地去探讨关于课堂教学的研究。在素质教育的大势所趋下,我们都应该有明确的自身责任意识。但对于学生来说,不但要学会书本上的知识,提高自己的理解能力,更应该利用自己课堂上所学的知识应用到日常生活之中。对于教师来说,就应该根据语文学习的教学目标,然后根据学生自身的实际情况来确定适合学生自己的课堂教学,解决每个学生学习中遇到的困难,更好的做到教书育人。因此教师在教学过程中要不断的充实自己,在提升自己的基础上达到与学生共同进步。 要主张培养学生提升自学能力,在课下要利用更多的时间去预习或复习课堂所讲的内容,这才有利于积极打造课堂的活跃氛围。之前的上课教学方式都是老师一个人在台上讲,学生在台下听,自觉性好的学生基本能达到预期教学效果,而自觉性差的学生往往会适得其反。我们不断的要培养学生的课堂学习能力,还应该培养学生的课后学习能力,例如课前预习、课后复习。我举个例子,在讲《骆驼祥子》这一节课的时候,要布置任务要求学生课后进行讲前预习,不单单是查阅课本中的生词,同时要明白主人公的角色,在此基础上要联想到祥子作为一个黄包车夫在当时的历史背景下的缩影,也要明白老舍先生对于主人公的塑造以及之后的联想都要有个好的思路,如果按照这样的预习思路下去,老师在上课时的进度将会很顺利,学生也能更好的学习这门课,达到教学的目的。 课堂教学,要向外延伸,让学生带着问}进入生活,结合生活,理解生活。做好语文课堂上的教学工作是很重要的,但我们仅仅局限于课堂上往往是不行的,还要注意与课外生活的接轨。对于高中语文来说,语文的教学要注重课堂上的教学与课堂外的结合,给学生布置的任务不能局限在40来分钟的课堂上,还需要拓展到课外,从课外获取到更好的教学资料,只有这样才能很好的让学生理解学习的根本目的。我们要让学生们在语文中生活,在生活中理解语文的内涵。因此课堂上主要是对学生基本能力的一种培养,在课堂之外主要让学生真正掌握运用课堂上的知识去品味生活的乐趣。我们还可以通过很多方法来进行课外时间的教学拓展,让学生们带着问题走进社会生活当中,给予他们更多表达的机会,让他们通过长期的训练来提高他们的学习主动能力。 在当今社会中,我们要把学生的培养始终放在教育教学的第一位。因此,作为高中语文教师,我们不但要接受继续教育的学习,努力提高自身素养和专业知识,而且还要努力地从多种途径来提高教学质量,让学生们在自由和谐的课堂中学到应该学到的内容,从而走向更美好的明天。 高中教师论文:完善教师知识结构 优化高中政治教学 摘 要:高中政治教学旨在培育学生的政治理念、思想素质、人文精神、探究能力等综合素养。正所谓,师者,传道授业解惑矣。在日常教学中,教师的引导作用不可忽视,政治教学质量的高低与教师知识结构的完善程度成正相关。由此可见,为有效优化高中政治教学质量,首先应该完善教师的知识结构。本文对此方面的内容做了以下论述。 关键词:高中政治教学;教师;知识结构 一、教师需要完善的知识结构层面 1.教学内容的深化理解 万丈高楼平地起,万事都有一个过程。教师知识结构的建构不能一蹴而就,深化对教学内容的理解才能夯实基础、搭好框架,并为后续建设创造条件。从本质上来讲,任何学科教学的基础都是教学内容。只有全面深化理解教学内容,才能有效提高知识内化效率。譬如,高中政治教学内容的深化则应该结合实践凸显其延伸性。教学要求教师深入剖析教材,吃透教材,并根据自身学科知识素养,拓宽教材知识以外的维度,引导学生积极实践,帮助学生建构知识框架。一言以蔽之,高中政治教师知识体系建构的基础是对学科知识的充分把握,这不仅要求教师具有完善的学科知识体系,同时对教材内容也应该深入研究,充分分析学科知识特点,并以知识结构完善为目标,广泛涉猎并适当地进行知识延伸,如此才能够有效提升教学效率。 2.教学方法的学习与创新 高中政治教学中,教学内容是知识体系的基础,而教学方法则可视为衔接知识体系的纽带。利用适当的教学方法,教师可以将学科知识和教学活动内容更加紧密结合。由此可见,教学方法的学习与创新是完善教师知识结构的重要组成部分。 例如,在传统教学模式中,板书工具就是教师的双手和粉笔,教学方法不仅实效性低,且直观性达不到高中政治教学的要求。譬如,教学中融入多媒体教学工具,利用PPT动态化展示,必将给予学生直观化的感知,全面提升教学实效。据此,我们不难窥探教学方法对教学实效的重要影响。 3.教学反思意识的有效培养 在高中政治教学过程中,教学反思至关重要。首先,教师应该反思教学方法、教学设计、教学组织是否存在不足。其次,反思角色分配是否得当,学生的主体性是否得到激发。最后,教学内容是否合理,延伸程度是否得当等问题也值得教师深入探究。通过上述反思活动,将有助于教师全面掌握教学实际效果,认识学生的认知特性及学习效果,认清教学实际、教学组织、教学设计环节存在的问题及优势,促使教师改进教学策略。由此可见,反思意识是教师知识结构至关重要的部分,是决定教师素养的关键因素。因此,为完善教师知识结构,就应该敦促其养成良好的教学反思意识,帮助其全面掌握教学实际情况,不断提升教学质量。 4.科学评价知识体系的建构 在高中政治教学过程中,科学合理的教学评价是影响教学实效的关键因素之一。客观科学的教学评价,既是正确反映教学实效的途径,同时也是科学审视学生学习实效的结果。鉴于此,高中政治教师知识结构的完善,自然也应该涵盖评价知识体系的建构。这就要求教师正视学生主体地位,充分肯定学生主观性作用,注重过程评价、价值评价,改变单一评价,采取多元化评价方式。 二、高中政治教学优化措施 1.深挖教材价值 在高中政治教学活动中,教材是指导教学方向的第一手资料。为有效提升高中思想政治教学质量,教师应该立足教纲、教材,挖掘教材中有价值的内容,并根据学生的认知特点,深入分析教学内容与实际生活的内在联系,将教材内容作为正面引导、反面警示的第一手资源,从而引发学生的共鸣与思考,以此促使学生积极合作探究,并为其提供科学的研究方向。 2.创新教学方法 传统的高中政治教学所采取的灌输式、程式化教学策略严重影响了学生的学习积极性,难以提高教学实效。为有效优化高中政治课堂,教师应该积极学习并创新教学方法。譬如,在学习“传统文化的传承”(高二政治必修3)内容时,教师可以组织学生进行合作学习,并适当施以任务激励学生积极探究。首先根据教材内容引导学生进行“传统文化面面观”,即要求学习小组探究整理“我国优良的传统文化有哪些”,通过探究讨论,学生大多都探究到了“孝道”“仁爱”“自强”等方面。据此,教师可以选取某一主题进行深入探究,如x取“孝道”为主题,让学习小组探究我国具有代表性的孝道典故有哪些,学习小组通过查找资料,找到了“卧冰求鲤”“芦衣顺母”“哭竹生笋”等。通过以上新颖的教学方式,有效提升教学实效。 3.建立科学合理的评价体系 科学的评价体系是提高教学质量的保障之一。在高中政治教学过程中,科学合理的评价体系应该包含以下几个方面的内容:第一,多元化评价,即建构小组互评、小组自评、教师点评等多样性评价方式;第二,重视合作学习过程评价,以此激励学生的学习激情;第三,加强价值评价,注重学生的品质及个体特性,健全学生人格。 综上所述,高中政治教学中,为有效优化课堂教学,教师应该从学科知识、教学知识、评价知识等方面完善教师的知识结构,并采取深挖教材价值、创新教学方法、完善评价机制等措施,全面提升教学实效。 高中教师论文:高中历史教师提升课堂教学效益的策略 [摘要]高中历史教师在课堂教学中应当确立自己是学生学习热情的“点火者”的角色。要保持学生探究历史知识的热情,需要历史教师通过阅读积累、与学生进行情感交流、提高教学技能不断提高教学效益;通过提高激发和保持学生学习热情的本领,引导学生改变学习方式,提高学生的历史素养。 [关键词]高中历史提升教学效益教学策略 高中历史教师在课堂教学中应当担任什么样的角色,直接关系到学生历史素养的形成与提升,直接关系到学生学习历史知识的效益。从许多教育大家的哲理名言和课堂教学实践来看,高中历史教师不应该成为学生历史学习的注水者,而应该成为学生学习热情的“点火者”,点起的火种得到保护、给予充分的燃烧条件,才会越烧越旺,否则点起的火种也会熄灭。 一、通过阅读积累提升教师自己的人文素养 教师要提高自身教学质量,阅读是重要的途径。教师要积极主动地阅读有关体现时代精神的教学改革书籍,有关历史教学研究方面的书籍,有关学者、特级教师的经验文章。“阅读+反思”是高中历史教师积蓄能量的重要方式,教师通过阅读丰富自己的知识积累与精神世界,借鉴优秀的教育教学经验。教师通过借鉴优秀教师的经验、专家的理论,把自己的历史教学实践与之进行对照,进行深入的反思,持之以恒地积累不同类型的教学案例,久而久之,自己的教学技能就会提升,就能够有效点燃学生求知的热情。 二、关爱学生,丰富教师自己的职业感情 今天的学生思想活跃,情感丰富,很在乎老师对自己的态度,很在乎老与自己的交流。做学生认可的历史教师,需要丰富自己的职业情感,善于与学生沟通交流。教师跟学生关系和谐、得到学生认可,学生才会喜欢教师所教的课,教师的价值才会提升。 三、提高能力,丰富教师自己的教学方式 提高课程解读能力,这个能力包括解读教材、实施评价、开发课程。课堂教学需要教师解读教材,解读教材需要教师理解历史知识、了解学生学习能力,需要教师树立与课程改革相适应的教学理念。教师要提高信息技术的运用能力,这种能力包括多媒体操作能力、信息内容筛选能力、课堂呈现能力等。运用这种能力增强历史知识的趣味性、情境性,会使学生的求知欲望更加强烈。教师要提高对学生学习的指导能力,这种能力包括学生学习习惯养成教育、学生学习方法的具体指导、学生学习能力的提升。 四、激发学生学习热情要有艺术 历史教师在课堂教学过程中要关注学生学习的状态,依据学生学习进展激发学生学习热情。比如商鞅变法,如果教师告知商鞅变法的背景是封建地主夺权,学生就会研究封建社会的地主阶级。如果告知学生贵族怎样演变为地主,平民怎样演变为佃农,学生就会从地主阶级的政治、经济、文化方面探究商鞅变法。后者有助于点燃学生探究的热情。课堂教学中激发学习热情的机会随处可有,关键是要讲究时间节点。例如学生在学习历史必修一《秦朝的统一》时,教师可以设置以下问题供学生探究:谈谈你对秦朝完成国家统一及其有利的历史条件的看法。也可以设计这样的问题:请分析秦朝的统一是否大势所趋、人心所向。这两个问题都是教学重难点问题,前者是考查知识,而后者是考查能力,教师要根据学生对知识的掌握程度来引导。 五、重视保持学生的学习热情 教师如果下功夫保持学生的学习热情,就能够达到更好的教学效果。历史教师应当引导学生有效开展自主学习活动,发展学生的自主学习能力,提升自学效果。比如学生围绕某个问题争论不休,耽误了学习的进程,历史教师这时不能直接给学生答案,而是给学生提供思考相关问题的机会,帮助学生保持探究的热情。教师需要有耐心,教学不是教师想教多少就教多少,而是要考虑学生能够理解掌握多少。教师应该学会等待,在点燃学生的探究热情以后必须给予学生理解掌握知识的时间,毕竟学生无论是思考还是阅读,都需要过程、需要时间。教师应当重视探究不同知识需要多少课堂学习时间。 当然,高中历史教师提升课堂教学效益的途径远不止文章中论述的几个方面。教师要寻觅“火种”,因为有的“火种”需要教师挖掘。还有稍纵即逝的“火苗”,需要教师及时去捕捉。只有我们高中历史教师把学生学习看成是学生课堂学习的中心,学生学习历史的热情才会越来越高。 高中教师论文:浅析高中政治教师教学语言艺术的形成策略 摘要:教学语言艺术是课堂教学艺术的基本功之一,是教师进行教学的艺术实践活动,它能够帮助教师提高教学水平,让学生获得听觉上的享受,从而习得更多的知识。高中政治教教学语言艺术的形成,离不开其深厚的内在修养,即高超的专业素养、丰富的教学经验以及熟练的表达技巧。 关键词:高中政治教学 教学语言 语言艺术 形成策略 教学语言是一种工具,也是教师与学生关系亲近与否的媒介。教师教学语言具有魅力,能够增加师生间的沟通和交流;反之,会导致师生间变得疏远。教学语言艺术,实质强调教师语言运用的技巧性,体现在教师教学语言的精准性、逻辑性和巧妙性和教育性。精准性,是指教师的语言要精炼、准确,不能含含糊糊、出现太多口误和知识性的错误。逻辑性,顾名思义,就是指教师要始终保持思路清晰,语言表达才能顺畅。巧妙性,是指教师的某一句话恰好起到了教学的作用。教育性,是指教师教学语言的精准、巧妙,最终是要实现教育和启发学生的作用。教师通过教学语言向学生讲授知识、传授道理,在教学过程中感受教学语言对自身发展的重要性。高中政治课具有其学科的特殊性,因此高中政治教师更加注重自身教学语言艺术的养成,不断努力、不断进取,以期实现自身与学生的共同进步。高中政治教师教学语言艺术的形成必须要具备深厚的内在修养。 一.高超的专业素养 “学高为师,身正为范”。作为教师,首先得具备高超的专业素养,才能“传道、授业、解惑”。其次,教师要以身作则,做学生的榜样。而教师的专业素养和榜样示范作用,都是通过教学语言体现出来的。教师的专业素养是一个比较宏观的概念,它包括教师的师德素养、专业知识素养、学习素养和心理素养。 教师的师德素养是指要想成为教师,首先要具有一个健全的人格,要在思想和道德方面具备做教师的素质,正如孔子所说:“其身正,不令而行;其身不正,虽令不从。”教学语言的规范性,是教师师德素养的外现。教师的专业知识素养,是指教师要具备丰富的专业知识,并且能够在课堂教学中灵活运用。教学是一项复杂的活动,也是一项富有创造力的活动,教师对知识的掌握和运用能够无愧于学生和自己。教学语言的精准性,能够体现教师扎实的专业功底。如果一位教师能够准确地表达知识点中所传达的深层含义,那么他对专业知识必定非常熟悉和通透。教师的学习素养,是指教师应该秉持终身学习的理念,顺应时代的发展,不断地更新知识,保持进步。教师作为学生的榜样,应该经常给自己充充电,丰富自己,勇于创新,才能培养出具有终身学习理念和创新理念的学生,这样一代又一代,整个社会也会进步。教师的学习素养也能通过教学语言体现出来,它往往在师生互动的一瞬间体现出来,非常巧妙,能够让学生意识到教师的学习精神,从而体现教师的榜样示范作用。教师的心理素养,是指教师作为教育人的主体,要让学生具备良好的心理素质,教师首先得消除心理方面的疾病障碍。教师的职责是教书育人,教师的教学语言是传达教育信息的重要工具,教师具备超高的专业素养,能够精准地向学生传授知识,对学生进行巧妙地点拨,实现教育的真正目的,这就是教学语言艺术的魅力。 二.丰富的教学经验 实践出真知。教师教学语言艺术的形成与其丰富的教学经验息息相关。教师具备丰富的教学经验,能够比较熟练地驾驭课堂,巧妙生成;能够把握教学语言运用的精准性,避免出现较多的无效口语;能够有效控制教师的逻辑思维,增强教学语言运用的逻辑性,保证教学顺畅地进行;能够掌握更多的教育方法,使得教学语言运用也更加熟练,从而起到教育学生的作用,而且让学生不反感,课堂不沉闷。课堂教学是教师教学语言运用的最重要场所,教师在教学过程中不断地了解学生,课后积极地进行教学反思,积累经验,为教学语言艺术的形成做准备。 高中思想政治课与初中思想品德课相比较,理论知识的难度明显有了提高,并且知识点抽象不易理解,对于青春期的学生来说,愁和苦都倍增了。本身学生们对政治课就存有偏见,不太重视,这样就增加了教师的授课难度。教师需要采用合适的方法和恰当的手段,调动学生的学习和参与热情。当然,一次两次不会达到很好的效果,需要教师做长期努力,累积经验。教师在教学方面的长期努力都是通过一次又一次的教学语言体现出来的,语言组织的好、运用的准确、巧妙,都得益于教师的努力和经验的积累。 三.熟练的表达技巧 人们常说:“熟能生巧”,是指熟练以后就会掌握技巧和窍门。教师的每一次讲课就是一次锻炼,每一次锻炼都能提高教师的教学语言能力。很多新任教师在初上讲台时会紧张,会语无伦次,有些会情绪慌乱、逻辑混乱,导致学生不愿听,课堂秩序也会混乱;有些则会在很短的时间内调整过来,重新组织语言和思路,尽快使课堂秩序正常化。无论是教学语言流畅的还是一般的,经过一段时间锻炼以后都会进步,都会有自己的一些技巧。熟练的表达技巧对教师非常重要,无论多么有才华的教师,他都需要靠语言表现出来。 政治课是一门与生活密切相关的学科,教师在讲授过程中不能僵硬的传授知识,要非常注意教学语言的生活性,要“接地气”。高中政治教师在讲授理论知识时应该紧扣生活实际,将抽象知识具体化,便于学生理解。教师在讲授生活案例的时候,就必须换一种表达方式和语言风格,这样才会更有吸引力,因此教师的教学语言应该包括很多类型,而非一种单一形式。比如教师幽默诙谐的本领,教师在教学过程中的一个冷笑话、一句时下很流行的网络语、一句声调变化等都能够集中学生的注意力,调动学生的积极性,这就是教师教学语言的魅力,也就是教师教学语言艺术。 教学语言艺术的形成,离不开教师高超的专业素养、丰富的教学经验以及熟练的表达技巧,这三者是紧密相连、密不可分的。高超的专业素养是教学语言艺术形成的前提,每一位教师必然要具备基本的语言素养,而高超的专业素养是丰富教师讲课内容的前提,也是提高教学语言水平的前提。丰富的教学经验是教学语言艺术形成的关键,教学经验越丰富教师就越有技巧,其中就包括教学语言的技巧性,而教学语言艺术的形成需要教师不断地锻炼。熟练的表达技巧是教学语言艺术形成的重要因素,教师拥有的知识、经验都要通过教学语言体现出来,需要教师运用自身熟练的表达技巧。要将这三者结合起来,才能真正有助于教师教学语言艺术的形成。 作者简介:杨敏,1991.9 ,女,汉族,宁夏固原市,在读硕士,研究方向:学科教学(思政),宁夏师范学院政治与历史学院 高中教师论文:论高中语文教师该如何应对新课程改革 【摘 要】新课程改革不断的实施给高中语文课堂教学带来了翻天覆地的改变,正因如此,当前的高中语文课堂教学充满了新的希望。高中语文教育需要对自身的教学能力进行全面提升,在教学中重点突出学生的主体作用,把全新的教学观念引入到日常语文教学之中。 【P键词】高中语文 新课程改革 角色转换 当前高中语文教学的形势已悄然发生了转变,传统的教学方法已经不能很好的服务于现在的课堂教学了。在这个不断变化、更新、发展的高中语文教学大环境中,教师要进行冷静的思考,并对语文教学现状进行全面细致的分析,努力跟上语文教学发展的步伐。同时,高中语文教师要对新课程标准进行全面的解读,认真的对标准的每一部分进行仔细的分析,力求搞懂标准中的每一句话、每一个词,从而使其能够为日后的语文教学作出有效的指引。教师还需要对日常的语文教学进行探索,寻求到新课程标准的合理运用方法,借此将语文课本中的知识毫无巨细的呈现给学生,让学生将其学懂、学好、学会、学透。本文就高中语文教师应作出何种转变,才能适应新课程改革发表一些个人粗浅的看法。 一、教师需要积极地更新教学观念 作为一名高中语文教师,正确的教育观是其顺利进行语文教学的基本保障。教育从某种角度来讲,其实也算是一种服务,在语文教学中要积极更新教学观念,教师才会在教学中面对全体学生的成长需求进行服务;积极更新教学观念,教师才能在语文教学中找准自己应该处于的位置,和学生保持起较为良好的互动交流,使整个语文教学的任务计划围绕着学生的学习需求来进行制定;积极更新教学观念,教师才会懂得尊重学生的学习真实需求,静下心来倾听学生对于学习的真实看法,从而使学生的诉求得到积极的响应。 作为一名高中语文教师,正确的人才观是其顺利进行语文教学的有力保障。我们要通过高中语文教学培养起适应社会发展的有用人才,这里的人才是指什么?大多数时间我们都是以考试成绩来论“英雄”,考得好的是“人才”,考不好的是“庸才”。这样的评判标准简单粗暴,且标准结构单一,无法对学生的真实能力水平有一个较为准确的判断。诗仙李白在诗句中说过:“天生我才必有用”,是的,人才的评判标准其实很简单,就是“有用”足以。但是“有用”包括了方方面面的内容,因为每个学生之间有不同的差异,可谓是千人千面,所以教师要对学生进行综合性评价,看学生各方面的能力是否有亮点,只要有一处闪光点,我们就可以认为这个学生是有用的。 当然教师还要在教学中改正自己的不良教学偏好。教师可能都有一个共性,高中语文教师也不能例外,就是大都会偏爱成绩优秀的学生,对他们的教学显得格外用心;而对于成绩不太理想的学生却是“横眉冷对”,在教学中也不是很关注这类学生。其实这样的做法是不对的,不管是学习好坏,教师应当对学生一视同仁,施以同样的关心,只是在进行教学时保持一定的针对性即可,这样才能让学生的学习朝着积极健康的方向发展,避免出现两极分化的不良现象。 二、新课程改革中,需重新定位教学角色 就目前而言,语文学科的进步速度相对较快,语文学科的知识容量有了较为明显的增长,在加上现代科技的高度发达,互联网在日常教学中的不断渗透,传统的语文课堂已经不能满足学生的学习需求,在学生求知欲的驱使下,教师要开始为学生寻求新的知识获取点,使学生能够持续不断的进行语文学科的相关学习。高中语文课堂教学的时间为40多分钟,教师要将这40多分钟进行有效的利用,将多种教学手段利用其中,把每堂课的知识承载量按最大的承载能力进行配比,并使其维持在一个相对适宜的范围值之内,让教师在有限的课堂教学时间内,尽可能多的向学生传授语文相关的知识。另外,由于现在学生获取知识的渠道趋于多元化,报纸杂志、广播电视、互联网等都能让学生轻松的获取到大量的信息,特别是互联网获取信息最为便捷,且其信息承载量极大,这就造成了学生有时候还可能比教师知道得多,从而使学生对课堂教学失去新鲜感,让学生开始逃避语文教学。 因此,对于当期的高中语文教学而言,教师除了是一个知识的“传播者”,在语文课堂教学中向学生谨慎知识的传输,其还要全面的投入到学生的语文中来,和学生保持及时的知识交流和思想交流之中,和学生进行较为良好的语文学习互动,从而借此来了解到学生在进行语文学习时的真实需求到底是什么,并想办法来把学生的真相想法弄清楚,然后针对学生的真实学习情况来进行有力的语文教学引导,使学生对高中语文教学中知识进行更为深入理解、把握。教师要把学习的方法传授给学生,让学生能够更为顺畅的从非课堂渠道获取知识,并能够主动排除其中的无用、有害信息。同时,教师要学会在日常教学中进行角色的回归,找准应原本的角色位置,对“弟子不必不如师,师不必贤于弟子”这句话进行更为细致的了解,使得教师能够在日常的语文教学中做好“传道”、“授业”和“解惑”的工作即可,如果学生真的在某一方面有较为突出的表现,教师反过来向学生进行学习也并无不可。 三、在新课程改革中,需力求教学创新 学生对高中语文的学习实际上是一种对传统的传承,对文化的抢救性保护,让学生能够透过汉语语言的本身,了解到我国绚烂的文化。因此,在当前形势下高中语文教师应当创造让学生轻松愉快的课堂学习氛围,让学生在课堂中保持强烈的求知欲望,不断去对语文知识进行积极的深入探索。另外,为了给学生创造一个良好的课堂语文学习氛围,教师要颠传统的语文教学方式,对其进行大胆的革新,让传统语文教学的“一言堂”的错误教学方式转变为正确的“引导式”的语文教学方式。最后就是,教师要对教学结果的好坏予以预测,在日常教学中对语文极其教学相关的过程中取得的评价结果,并将结果进行综合性分析,并作出相应的评价,从而使“教师”、“学生”之间的向知识传递模式得到颠覆式的改变,让教师和学生在教学中能够建立起有效的互动交流,并且在语文教学中注意对学生的个性进行把握,使其得到充分的释放。只有让教学方式从根本上得以改变,才能为语文课堂教学注入新的活力,让其一改往日的沉闷形象,才能更好地锲合新课程标准的相关要求。 语文教师要不断的进行学习强化,多接受先进的教学理念,多获取相关的教学资源,多储备有用的语文知识,使其自身综合素养得到提高,从而能更好的对学生进行语文教学。在新课程改革中,高中语文教师是深入教学一线的前行者,必须扎根于新课标,不断的扩充自己的知识储备。 高中教师论文:信息技术环境下高中教师有效教学行为和策略研究 摘要:随着新课改的深入发展,新课改理念已经融入到日常的教育教学活动中,这就要求教师能够顺应新课改的要求,逐渐改变传统的教学方法。在高中语文教学中,适当运用信息技术可以把抽象的知识形象化和具体化,易于学生对知识的理解和掌握,从而有效提高了教学效率,达到事半功倍的效果。 关键词:信息技术;高中语文;有效教学行为;策略 说到语文,大家并不陌生,因为这是从小学到高中的必修课,学好语文可以帮助我们学习和了解我们的母语,更是学好其他学科的重要前提。既然学好语文这么重要,那要怎样才能实现课堂教学的有效性,帮助学生更好的提高语文成绩呢?特别是高中语文教育,因为面临升学压力,学生基本上都是被淹没在了题海战术中,平时很少有学生能够抽出课外的时间来自主学习语文,所以高中生平时所学习到的语文知识大多来源于课堂中。而一节课只有45分钟,要想提高学生的语文成绩,唯一的办法就是提高课堂中老师的有效教学行为,通过教学有效性的提高来满足高中生学习中的需要。因此,本文主要分析了信息技术环境下高中教师有效教学行为和策略研究,希望能给广大教育工作者提供参考和借鉴。 一、背景研究 经济全球化的深入发展和科技水平的日新月异,以信息技术为基础的即时通讯技术取得了阶段性成果,信息技术的发展不仅给人们的日常生活带来了便捷,而且成为了我国经济新的增长点。在新课改中也明确提出了对于信息技术的应用要求,新n改要求教师要改变传统的教育方法,提高信息技术应用水平,提高教学效果。所以,在高中语文课堂教学中合理运用信息技术,符合了当前科技发展的潮流,也符合了新课改的要求。 二、有效教学行为的内涵 有效教学行为,主要指的是有助于提高教学效率和学生成长的教学,简单点说,就是教师通过教育教学活动,让学生获得具体的进步和发展。在高中语文课堂教学中,应用信息技术就是为了实现有效教学行为这一目标,信息技术是一种形式,课堂是否高效不在于信息技术使用时间的长短,而在于通过信息技术所设计的教学目标是否明确,教学内容是否符合,教师是否能合理运用信息技术来掌控好课堂的节奏。 三、信息技术环境下高中教师有效教学行为和策略研究 以往传统的填鸭式教学方法,强调的是以老师为优秀,注重的是老师所“教”的内容,学生往往只能被动的“学”,在课堂上学生必须跟着老师的节奏和思路走,学生有不明白或者疑惑的地方需要等到下课后找老师答疑解惑,可见,这种教学方法和课堂教学效率之间没有明显的关联。在传统的教学方法中,为了达到提高课堂效率的目的,老师往往采用“高压政策”,而高中生又处于叛逆期,这种“高压政策”往往不能取得很好的效果,更有甚者会激发学生的逆反心理,出现“赶着不走,打着倒退”的现象。在课堂教学中加强信息技术的应用,打破了传统的填鸭式教学方法,在教学活动中体现了以学生为本的特点,更加注重学生自主学习能力的培养,提高了课堂教学效率。那么如何在课堂教学中整合信息技术,以实现高中教师有效教学行为呢,具体可以分为以下几点: (1)更新教学理念 课堂中的有效教学行为,不仅限于学生在课堂中学习和了解知识的多少,而且还包括对学生思想品德、行为习惯的规范和培养。那么教师就得不断学习新的教学方法,更新教学理念,加强课堂中的有效教学行为。比如,传统的黑板手写板书的教学模式比较浪费课堂教学时间,毕竟一节课只有45分钟,在课堂中让学生完全接受所讲授的知识就非常不简单了,更不要说合理穿插一些德育教育和素质教育的内容。所以,教师可以对传统的黑板手写板书加以取舍,尽量采用多媒体技术播放事先制作的ppt课件,这样可以把手写板书浪费的时间节约出来,把更多的时间留给学生,让其能在课堂教学活动中自主学习、查漏补缺。 (2)精心设计教学内容 信息技术只是方便信息传输的方法,无论是课堂教学还是网络授课,其传达的知识内容都是相差无几的,都是为了达到有效教学行为的目的,所不同的只是教学方法而已。在课堂教学中融入信息技术,想达到理想的教学效果,真正依靠的还是教学内容。信息技术的引用提高了课堂中的信息量,这给学生的学习和教师的讲解提供了便利。但是如果没有通过对教学内容的精心设计,很可能出现课堂中呈现的知识点太多,老师讲课速度太快,学生思维跟不上等问题。所以,老师在对教学内容进行设计时,要把握好讲授知识点的时间和讲课的节奏,并且通过肢体语言来实现师生间的信息交流,切不可整堂课就坐在电脑前,仅通过操作电脑来进行知识讲解。 (3)提高教师自身的信息技术使用能力 在信息技术环境下,传统教育教学方法得到了很大的改变,这对于习惯了传统教育的老师来说是一次巨大的挑战,特别是对于一些老教师而言。不过“世界潮流浩浩荡荡,顺之则昌,逆之则亡”,老师作为学生知识的传授者,就应该紧跟教育事业的发展步伐,加强信息技术方面的学习和使用,努力完成新课改的要求和自身知识技能的更新。只有努力提高自身的信息技术使用能力,才会熟能生巧,才能顺应时代的潮流,而且在课堂中合理使用信息技术可以提高课堂教学的趣味性,充分调动学生的直观感受,发挥学生的主观能动性,做到寓教于乐,这样课堂效率何愁不高。 三、结语 综上所述,信息技术环境下高中教师有效教学行为,不仅仅体现于信息技术这一教学方法,而且还体现于教师的教学理念、教学内容和专业素养。所以,在新课改的大环境下,教师要敢于打破传统的教学方式,以学生为本,加强对信息技术的理解和认识,在课堂教学中实现教学内容和信息技术的有机结合,只有这样才能使得信息技术成为提高有效教学行为的助力,最终实现教育改革的目的。 参考文献: [1]董菊琴. 新课改下如何进行高中课堂有效教学[J]. 新课程:中学, 2010(12):59. [2]唐秀清. 高中语文课堂有效教学的策略[J]. 教育导刊, 2008(4):57-59. [3]刘海燕. 对高中语文课堂有效教学的探索分析[J]. 甘肃理论学刊, 2008(5):104. 高中历史教学中教师情感的培养 随着新课程改革的不断推进,教育理念的不断变化,传统的教育制约着教育的快速发展,受到很大新理念的挑战,从高考方式、学校管理、课堂组织形式和教育评价等都要进行变革。作为站在教育教学第一线的历史教师我们该做何准备才能胜任新课程改革的要求呢?与时俱进、创新教学理念、改革教学方法、提高教学水平,这是适应教育事业发展、胜任新课程改革的需要。我认为,提高历史教师自身素质,特别是学科情感方面的培养则是胜任新课程改革的首要的重要环节。 情感,指对外界刺激肯定或否定的心理反应。积极的情感能使一个人处于愉快的情绪状态中,反应敏捷;而消极的情感则使人的注意力涣散,思维迟钝。可见,情感对学生认知活动中的智力操作影响很大,是提高学生的学习效率,培养学生人际关系的重要因素。因此,面对着新课程改革的不断深化和学生思想知识的不断开拓,教师的学科情感尤为重要。 传统的教学,长期以来由于受特殊认知模式的影响,认为课堂教学是纯粹的知识传授,我讲你听,我板书你笔记,很少涉及到情感教育。学生缺乏正确的道德情感认识和内心体验,而无法达到应有的教学效果。 高中新课程改革后的高中历史课课程,内容包括近代现代史、经济学、历史学、法学等学科。所学的基本观点、原理对解决生活实际问题、理解、分析社会现象,特别是帮助自身成长提供了很多现实性的帮助,是一门具有时代感、针对性和实效性的学科。教师在讲授课程时应不断地对学生强化此观点,不能让学生误以为这是一门“讲条条、背条条、考条条”的僵死的学科。讲授时应紧密结合与学生息息相关的经济、政治、文化生活的实例,教会学生实实在在的将所学理论与实践相结合后可能产生的正面效应。如:在哲学课的教学中,掌握“透过现象看本质”的世界观,就能解决多少生活中困惑的问题,甚至历届高考的语文作文题都以哲学原理作为题材或理论依据;再如学会“两分法”能使自己明显地感觉到成熟了、理智了。这样的教学,学生学习历史的动力明显增强,学科兴趣油然而生。教学效果明显提升。 同时,要增强学科学习动力,重视师生的人际交往的情感因素,也是扩大学科亲情的重要因素。师生情谊深厚是提高课堂教学效果不可忽视的的一个重要心理条件。“亲其师而信其道”,良好的师生情谊有利于保持学生良好的心理状态。学生将会乐于接受教师的教育。教师的人格魅力将会积极影响学生,教师高尚的道德情操也会对学生起潜移默化的作用。因为师生之间的情感会对其交往活动和关系产生直接作用,最终影响教学和教育的效果。教师应重视师生人际交往中的情感因素,努力以自己良好的情感去引发学生良好的情感,创设师生情感交融的氛围,以发展和谐的师生关系,优化学习效果。 苏霍姆林斯基曾经说过:“学校里的学习,不是毫无热情地把知识从一个脑袋装到另一个脑袋里,而是师生每时每刻都在进行的心灵接触。”新课程标准最大的特点就是增强了人文性,坚持以人为本,尊重学生、关心学生、爱护学生、重视学生道德主体性发展。这就要求中学思想政治教师具有相当的人文素养。在教学中,教师需要特别重视情感对学生的激励作用,要用自己热爱学生的感情之火,燃起学生的情感火焰,这对中学生尤其重要。教师要善于观察和发现每一个学生的闪光点。并针对某些进步或成功给予适当的表扬和鼓励。表扬的形式可多种多样,如口头、书面、点头、微笑等;范围可拓宽,如:考试、作业、笔记、回答问题。适当的表扬如同给学生注入了兴奋剂,学生由此获得前进的动力。在这里,情感就是热爱、信任、尊重。 教师在教育教学过程中的情感,表现在教师的语气语调里,表现在他的每一个手势里,表现在对每一个学生关爱的眼神里,也表现在每一块脸上的肌肉活动中。教师的情感对学生来说,都是一N信息,这种信息,能调动学生的正性情绪,促进学生全面发展。所以,作为人类灵魂的工程师的教师,在教育、教学工作中不能吝啬对学生付出爱与情感,寓教于乐,让学生学得愉快,学得轻松,从而提高学习的效率。 历史课教学背靠的是社会大舞台,面对的是时代新天地,“外面的世界很精彩”,一堵“围墙”隔不断课堂和社会的联系,社会生活节奏变快,社会现象、形势风云变幻,课本内容往往使学生缺乏新鲜感。中学生关心社会,思索人生,对现实生活中的热点问题有着强烈的探究欲望。历史教师在教学中应针对学生感兴趣但又存在迷惑的社会现实问题设计教学,在教学中引用社会生活新鲜事例,尤其是联系学生身边的事例,引导学生认真分析,深刻思考,正确对待,不仅是贯彻理论联系实际原则的必然要求,也是引发学生思想共鸣和师生“思维共振”的重要途径。如现时期,人们对中国的非主体地位问题、人民币汇率问题、收入差距拉大问题、腐败问题、台湾问题等。对于这些问题学生非常关心,限于认识水平又难以搞清楚。这就需要历史教师从我国国情出发,用辩证的观点,正面引导和教育学生,坚信我国社会主义市场经济前景一片光明。从高考来看,命题涉及社会热点的程度在加强,这也要求历史教师在设计教案时,紧密围绕我国经济、社会发展中的重大问题和国际政治经济生活中的热点问题,搞好问题讨论,培养学生分析判断和解决问题的能力。这也就是意味着教师要花大量时间精力关注时政,挖掘热点,要求教师具有对社会、生活的深刻的洞察力。历史教师不能满足现有教学方法的运用,要坚持与时俱进精神,开拓创新,按照“以理服人,以情感人,以事实教育人”的原则,针对学生好说、好动、好参与的特点,做到讲解与讨论结合,理论与实践结合,动脑与动手结合,动脑与动口结合等,研究探索出更有利于提高历史课教学质量,实现教学目标,增强教学实效性的新方法、新手段,并在教学中适应教学内容与学生特点变换教学方式,贯彻教学新理念,提高教学效果。 “感人心者,莫先乎情也”。教育本来就应该是充满感情的事业、充满爱的事业,如果把教育变成枯燥的单纯的知识传授,而且用分数去激化其中的厉害关系,把正常的做人,生活必须的情感素养,对美好事物的追求排斥在教育的过程之外,教育就会出现巨大的危机。情感教育,它和智育、美育一样,是青少年全面发展的重要内容之一,教师动之以情,学生会之以情。由无数“情”的操作而综合为“情操”的生成,达到心灵与心灵的耦合。新课程改革对历史教育的目标就会水到渠成。 高中教师论文:高中历史课堂教师有效提问研究综述 摘 要 本文对高中历史课堂教师有效提问的相关研究进行了梳理,系统地分析了该领域的研究现状。 关键词 高中 历史 有效提问 1 国外研究现状 1.1 关于提问的研究 最早开始课堂提问研究的是美国学者史蒂文森,他的研究包含了三个方面,分别是课堂提问的现状、提问的类型和提问的作用。 瑞格在提问的研究领域则更多地倾向于心理学角度,他从什么是提问、为什么要提问,以及每节课中提问的平均次数等方面进行了较为系统的阐述。他主张在提问时应该注意一下几个方面:(1)在教学过程中,教师要指定学生进行提问,不宜只提问愿意回答问题的学生;(2)如果学生的答案出现错误,应该通过提问其他学生来进行改正;(3)在学生不能得出答案的情况下,应适当切换问题的角度;(4)教师不应提问自己不知道的问题;(5)重要问题要求学生动笔,不能只是嘴上语言描述;(6)提问兼顾整体学生;(7)先点出学生名字再问问题;(8)肯定学生回答准确的地方;(9)促进学生之间的互相提问;(10)轮流提问每个学生。 另一位心理学家贝拉克认为提问不只是教师问问题,学生答问题的流程,它是为整个教学过程服务的,也是打造高效课堂的一种重要手段,课堂提问想要达到的目标是开发学生的智力,让他们明确知识与知识之间的联系,并让学生掌握重点知识、突破难点知识。 科尔斯勒认为问题的类型有两种:回应型问题和认识型问题,回应型问题主要是对话语进行重复或者再次确认已经理解的问题,认识型问题是指目的在于获取信息的问题。 巴恩斯表示课堂提问的类型主要有以下几种:推理型问题、事实型问题、开放型问题、社交型问题,并将推理型问题细化为三类:只有唯一答案的封闭式问题、有不同答案的开放式问题、看似有很多答案,但实际上只有唯一答案的假性问题。 美国心理学家斯腾伯格的《思维教学》(赵海燕译,中国轻工业出版社,2001年)中把教师面对问题的反应程度划分成7个等级,第一级:直接不回答问题;第二级:重复问题;第三级:表明自己也不清楚这个问题怎样解决;第四级:引导学生搜集与问题相关的材料;第五级:o出可能性的答案;第六级:引导学生分析不确定的答案;第七级:鼓励学生探究假想是否正确。 美国教育学家L.H.克拉克和I.S.斯塔尔在《中学教学法(下)》(人民教育出版社,1985年第54页)中是这样描述课堂提问的影响的:(1)发现学生的薄弱之处;(2)了解学生对某个知识点是否清楚;(3)提高思想水平;(4)提高学生学习积极性;(5)训练学生或作为练习;(6)指导学生总结学习所用的资料;(7)指导学生解释资料;(8)让学生清楚重点在哪里;(9)明确一些逻辑关系;(10)明确学生兴趣点所在;(11)提升学生的鉴赏能力;(12)用来复习;(13)促进将心中的想法说出来;(14)发现学生独特的心理状态;(15)表达不同思想;(16)促进师生形成愉快合作的关系;(17)明确学情的手段;(18)衡量教学结果;(19)督促学生对课堂全神贯注。 1.2 关于有效提问的研究 格拉伊赛尔指出问题要具有有效性,必须符合下列衡量标准:(1)问题主旨鲜明;(2)提问要具有一定的目的性;(3)问题要言简意赅,避免拖泥带水;(4)问题的提出应适合全班学生的整体发展,问题表述要明确简单;(5)问题设计要有一定的逻辑性;(6)问题要具有一定的深度,不能表面化;(7)问题面对学生全体;(8)事实性问题和探究性问题并存,问题涉猎要广泛;(9)学生回答问题后,让学生之间相互交流。 鲍里奇在《有效教学方法》(易东平译,江苏教育出版社,2002年)中指出在提问过程中,问题设计本身固然重要,但是问题提出后的等待时间的作用也是不能忽视的。提问的等候时间可以分为两种:第一等候时间与第二等候时间,在教师发问后留给学生思考的时间是第一等候时间;在学生回答之后到教师或其他学生评论其答案的时间是第二等候时间,二者中任意一者都不能减少或省略,是相互承接的关系。 根据上面的研究成果,我们可以得出这样的结论,国外对于课堂提问的研究较为成熟,具有一定的包容性,但是拘泥于理论层面,对课堂具体实践的研究相对匮乏。 2 国内研究现状 2.1 关于提问的研究 早在春秋时期中国就萌生了有关于提问的研究,《论语》中就有这样的语句:“不愤不启,不悱不发”,意思就是在学生积极思考但还没有完全想通时给予他们适当的提示,从而调动学生学习的主动性和创造性,达到最佳教学效果。 近代以来出现了许多对提问进行研究的著作,如南京师范大学编著的《教育学》(人民教育出版社,1984年)把提问与谈话法相关联;钟启权翻译的《教学原理》(佐藤正夫著,教育科学出版社,2001年)针对课堂提问中教师与学生之间的交流与反馈方面进行了比较系统的研究。 叶澜教授认为一次有效的课堂教学一定要兼顾“五实”:扎实、充实、丰实、平实和真实,并提出“课堂动态生成”概念;顾明远教授表示教育一定要解放思想,这种解放应该具体到教学的每个细节中,其中包括课堂提问水平的逐步提升,特别是一线教师,教师端正教育思想,教学改革才能取得成效。 2.2 关于有效提问的研究 2003年,历史课程标准对如何转变高中历史课堂学生学习方法做出了明确的规定,历史课堂教学应该以提问为主要线索,要求教师在不断提问和追问的过程中完成历史教学任务,侧重于引导学生去探究问题和解决问题。 2.2.1有效提问的特点 河南科技学院高佳在《有效课堂提问的策略和反思》(《教育探索》,2010年第4期)指出,有效的课堂提问应该是:教师掌握课堂提问的适当时机,提问的内容要有层次,要由简单到复杂,在提问后要留给学生合理的思考时间,并且辩证评价学生答案;卢正芝、洪松舟的《教师有效课堂提问:价值取向与标准建构》(《教育研究》,2010年第4期)对教师课堂有效提问的标准和作用进行了阐述。 华南师范大学李志厚教授的《通过有效提问,促进学生思维发展》(《教育导刊》,2004年第9期)阐明了教师有效提问的定义:(1)教师要准确表达所要提问的问题,让学生能理解老师的意思(2)注意使用“为什么”字眼,激发学生探究问题的能力;(3)要注意提问的态度,态度尽量恳切,让学生能主动;表达自己的观点;(4)引导学生根据所学知识得出答案;(5)教师的反应具有评价性;上海师范大学邱家军教授认为有效课堂提问具有以下特点:问题数量不宜过多、问题不能太简单要有一定内涵,要顾及到整个班级的学生,选择合适的时机和合适的学生提问,要给予足够的反馈。 2.2.2 怎样提高提问的有效性 阎承利所写的《教学最优化艺术》(《教学与管理》,1995年第1期)认为有效的课堂提问是一种艺术,他对优化提问的基本原则与要求、提问最优化的导答艺术和指答艺术进行了系统的研究和概括;刘晶的《新课程改革背景下课堂有效提问的策略研究》(硕士论文,华中师范大学,2007年)分别从教学环境、教师专业水平、评价体系等方面对提高提问的有效性提出了具体化的建议;张迎春、牛文苗等撰写的《教学有效提问:从理解到行动》(《当代教师教育》,2011年第1期)提出可以从三方面来促进教师课堂有效提问,分别是建立师生对话、以促进学生思维发展为目标、创建和谐的课堂教学环境。 2.3 关于历史课堂有效提问的研究 笔者通过资料搜集和文献检索,发现对于高中历史课堂教师有效提问的研究主要定位在两个层次,分别是高中历史课堂提问的现状和促进高中历史课堂有效提问的策略。 2.3.1 高中历史课堂提问的现状研究 安徽师范大学全莉娟教授经研究发现:n堂提问中封闭性问题约占90%,而开放性问题约占10%,具有综合性和评价性的问题几乎没有。其中自然涉及到高中历史课堂提问的现状。 王洪霞在《高中历史课堂提问有效性研究》(硕士论文,辽宁师范大学,2008年)中通过对高中历史课堂提问现状的研究,概括出以下几点:问题数量过多,问题难度过浅、留给学生的思考时间短、把提问作为惩罚的手段、提问对象片面等。贾景艳在《论高中历史课堂提问的有效性――以高密一中学案导学模式为例》(硕士论文,鲁东大学,2012年)中以学案导学为例,从问题设计和课堂提问两个方面概括了高中历史课堂提问的现状。 2.3.2 促进高中历史课堂教师有效提问的策略 历史学家朱家鼎在《历史学科问题教学设计》(《中学历史教学参考》,1997年第11期)中主张教师在设计课堂提问问题时要帮助学生主动发现和解决问题,来促进学生形成发散思维,为以后的学习生活打下有利的基础。孙建荣的《培养学生的问题意识,提高历史教学有效性》(《文教资料》,2010年第21期)则以培养学生的问题意识为切入点,本文中还表明教师提问要根据学生的意识特点和培养方案来进行。 周兴在《如何提高历史课堂提问的有效性》(《徐州教育学院学报》,2006年第2期)中首先对国内外先进教育理论进行阐释和说明,然后结合这些理论和自身教学经验就怎样使历史课堂提问趋于有效表达了自己的观点。杜晓莲在《浅谈高中历史课堂的提问方法》(《文学爱好者》(教育科学版),2009年)中以课例的形式,详细地对每一框题的内容都进行了分析,并给出了对应的提问策略,尤其针对重点难点的提问方法给出了详细的解释。 周亚美在《试论新课改下高中历史课堂教学的提问艺术》(《考试周刊》,2011年第45期)一文以新课程改革为基点,主张在高中历史课堂教学宏教师应转变原有的课堂提问模式,多进行小组讨论和课堂活动等教学模式,在提问过程中教师引导学生结合自己所学的知识主动思考得出答案。 孟平在《历史教学课堂提问的类型设计》(《山东教育科研》,1999年第4期)中概括了高中历史课堂的提问类型,并针对类型设计指出活跃学生思维是课堂提问的重要目的之一。郑春红在《谈历史教学中的设疑提问》(《延边教育学院学报》,2004年第3期)中以其独特的视角,主张要促进历史课堂中教师的有效提问应从设疑方面上下工夫;郑林的《历史课堂教学中的问题设计》(《历史教学》,2006年第7期)强调提问时要在明确学情的基础上,结合教学目标,巧妙设计提问的问题,辅之以清晰流畅、准确无误的语言来完成整个课堂提问的过程。 综上所述,国内有关于历史课堂有效提问的研究更具实践性和现实性,主要是通过分析历史课堂提问的现状,提出促进历史课堂教师有效提问的策略。 高中教师论文:高中语文教师应积极避开“三个陷阱” 【摘 要】本文针对当前高中语文教学过程中潜存着许多容易忽视的陷阱的问题,提出语文教师应跳出“光环陷阱”,解决自身突出的素质问题;避开“限量陷阱”,解决教材讲授片面化的问题;远离“人气陷阱”,解决教师角色定位问题。 【关键词】高中语文 语文教师 “光环陷阱” “限量陷阱” “人气陷阱” 高中语文是一门提高学生语文素养,使学生具有较强的语文应用能力和一定的审美能力、探究能力,形成良好的思想道德素质和科学文化素质,为终身学习和有个性的发展奠定基础的学科。这就决定了高中语文教学既要考虑语文基础知识点、线、面互相结合,又要传播与弘扬中华优秀民族文化,培养学生的综合素养能力。而在语文教学过程中潜存着许多容易忽视的陷阱,如“光环陷阱”“限量陷阱”“人气陷阱”,创新高中语文教育、提升语文教学质量,应避免陷入这些陷阱。 一、跳出“光环陷阱”,解决教师自身突出的素质问题 所谓“光环陷阱”,是指高中语文教师凭借多年教学实践经验形成的“光环”,应对新课改带来的新问题、新情况,没有从实际出发,对新课改发展模式估计和认识不足,喜好沉迷和满足以往取得的成绩和经验。主要弊端:思想僵化,知识恐慌,缺乏创新和生机。 新课改背景下,高中语文教师应做到“家事国事天下事事事关心”,而不是“两耳不闻窗外事”。 凭经验、凭记忆、凭传统、凭兴趣已经无法适应学生学习需求,语文教师要突破老观念、老经验、老办法、老眼光,要有时代眼光、发展眼光,要有创新思维、独特思维,要具备很强的会说能力、会写能力,更重要的是要有引领风尚、树立标杆的理念。特别是在提倡素质教育的今天,高中语文教师不主动跟上时代节拍,不善于分析面临环境,不屑于“充电”“补学”,就会让课堂教学失去生机活力,失去创新创造氛围,就会掉入过去光鲜成绩的“光环陷阱”。解决思想僵化、知R恐慌和避开陷阱,需从三个方面入手: (一)要有“补脑”意识。高中语文教师要做到“事事关心”,必须具备敢于批判、敢于纠正的创新勇气。“补脑”要态度坚决,从最新教学理论入手,做到勤学、勤思,通过新媒体、新技术手段,坚持读书、阅报、上网,形成接受新知识新事物的良好行为习惯。善于从新媒体吸取新鲜知识,把握教学领域新形势,积极参加继续教育,提升学历层次,改善知识结构,丰富学识常识,切实补上理想信念和专业知识的“钙”,增强“授渔”能力和水平,不仅要多“授鱼”,而且要更加注重“授渔”。 (二)寻找学生思考兴趣点。是否瞄准学生“兴趣点”,体现语文教师学科能力的强弱,更是避开“光环陷阱”的重要途径。在语文教学实践中,语文教师不仅要对语文教材基本内涵和要素做到心知肚明,而且还要通过分析学生学习成绩、学生特长专长、课外阅读等指标,找出规律、找出着力点,主动探索归纳学生“兴趣眼”,从“兴趣眼”着手,创新课堂教学手段,在课堂教学中尝试引导学生思维,激发学生发现问题、分析问题和解决问题的兴趣。同时,语文教师每年确定至少 1-2 个教研专题,充分利用课堂资源,形成探讨式实验课改模式,进一步提升创新能力和课堂教学把控能力。 (三)争当队伍“行家里手”。跳离“光环陷阱”,需要语文教师主动学习和运用现代教学技术,做到“先学一步”;获取知识方法和渠道要多开辟一些,目光多看远一些,做到“先着一棋”;强化教师语言训练,要学会多说“行话”“新话”,符合新课改之后的行业和专业表述,使得教学语言更加贴近学生,做到“先入为主”;积极参与教学研究,亲自调研和执笔,形成符合各自特点的教研成果,做到“先行先试”,真正把自己培养成为高中语文教师队伍的“行家里手”。 二、避开“限量陷阱”,解决教师教材讲授片面化问题 所谓“限量陷阱”,是指高中语文教师在教学实践中眼睛只看到教材的平面知识量,而看不到教材的立体内涵量,认为语文教学就是把平面知识讲授传播到位就是成果。比较侧重平面知识,忽视立体内涵,学生从教材中摄取的精神食粮供应不上,出现教材“钙质流失”现象,不利于高中学生精神引导和人生价值确立。主要弊端:游弋教材,浮于表层,缺乏深度和拓展。 其实,高中语文教材潜在信息量非常丰富,不管是文言文,还是现代文,传达的不止于语文基础知识,更多的是和、仁、义、礼、智、信等传统优秀民族文化的优秀精神。语文教师往往把教学重点放在基础知识掌握和运用上,把教材的表层涵义作为传播知识的唯一途径,缺乏知识摄取的深度和广度,导致出现三种倾向:一是阅读理解能力低;二是自由命题作文分值低;三是学生思想素质提升速度慢,书生气重,缺乏活力。出现这三种倾向,是陷入“限量陷阱”的主要体现。俗话说,“教书先教人”,人的素质提升必须从语文教材中吸取涵养,语文教师作为引路人,应跳出教材信息平面,俯视教材信息“库存”,自觉避开教材信息“限量陷阱”。对此,破除不良倾向,避开陷阱,应在三个方面下功夫: (一)重视触类旁通引导学。“限量陷阱”的突出特点,就是把教材信息作为唯一需要了解和掌握的信息,学生掌握了教材基础知识,却掉入了另一个知识“黑洞”,无法应对全新语境带来的新问题。对此,高中语文教师应以教材为基本载体,将教材信息向课外其他领域延伸,俯瞰和传播教材信息所涉及的之外其他知识,扩大语文课堂教学空间,打开“教材情结”,打破教材知识点“枷锁”,引导学生培养“举一反三”的学习能力和拓展本领,向无限量语文宇宙空间吸取基础知识和精神食粮。 (二)重视经典著作深入学。经典著作是高中学生逐步培养思想品格的重要载体,隐含着前进的历史影子,流露出忧国忧民的价值取向。因此,高中语文教师要重新审视高中语文教材,认真识别经典要义,把经典名作的学习和引导作为帮助高中生打开阅读理解库存、获取材料作文和命题作文资料的重要途径和重要抓手。坚持深入学,组织高中学生不定期开展语文“读书会”“主题书评”“名段名句”阅读班会等活动,通过合作探究模式,比如深度解读诗词《沁园春・雪》、鲁迅《记念刘和珍君》等一批脍炙人口的文章,帮助学生了解时代背景,语文教师在教学中发挥引导、提醒、把控作用,让学生融入经典名作学习,帮助学生吸取名作思想精华、创作精髓。 (三)重视网络资源补充学。运用新媒体网络手段是当前高中语文教师必不可少的教学手段。以高中语文教育资源为主经营的网站不计其数,特别是微信的推行,拓展了语文教材信息量,教学观点各种各样,做到各取所需、各得其所。高中语文教师可以订阅“语文教育”“大语文教育”“学语文”等微信公众号,从网络中选取一些网络名篇和学生分享,教育引导和增强高中生资源信息辨别能力,进一步拓宽高中生知识面。 三、远离“人气陷阱”,解决教师角色定位问题 所谓“人气陷阱”,是指高中语文教师在课堂教学中,从维护和树立个人形象出发,将个人角色定位为“人气王”,以“人气”聚“学气”,形成学生对教师的崇拜心理,出现了思维错位。其主要弊端是:注重气场,虚设氛围,缺乏成熟的师资风格。 语文课堂教育不是文化艺术表演舞台,高中语文教师在课堂教学中,要克服讲台“作秀”“走秀”,塑造个人独特形象引起学生关注的错误倾向。毕竟,语文教学是影响高中生思想走向的一个重要窗口和风向标。有的语文教师认为,只要学生产生崇拜心理,就能活跃课堂,就会听得了课、入得了脑。因此,课堂教学方法各式各样,“各领风骚”,把“嘴功”当“脑功”,把学生当观众,把自己当演员,教师虽有掌声,学生却无长进。在这种环境下,教师的引导能力、写作能力、研究能力不专、不尖、不深,出现课堂教学“人气陷阱”。克服“人气陷阱”,形成成熟而独特的教学风格,要结合以下几个方面考虑: (一)课堂教育要严肃活泼。营造一个适合学生探讨交流、思考问题、促进记忆、强化吸收的氛围,是课堂教学范围的主要方向。高中语文教师在这方面要坚持成熟的基本教学方法,秉持课堂教学严肃且活泼的原则,预留足够空间让学生自主学习、合作探讨。对于一些比较容易出现偏差的话题,在充分把控课堂秩序基础上,推动学生自由探讨。教师在其中担当“控制手”“魔术棒”作用,但不能无原t地引起课堂“喧闹”“轰鸣”,课堂同样需要一份安静空间。 (二)成为学生的良师益友。注重榜样力量的示范影响,教师在课堂教学、课下交流、生活休息等方面要加强个人修养,多从细节上关心学生,从方向上影响学生,融入学生的学习、生活空间,而不是无节制地宣扬个人学说,树立个人主体形象。要讲究课堂吸引策略,除了探索学生“兴趣点”,还要从个人丰富学识方面,发挥引导效用,把学生的尊敬和崇拜转化为投入勤奋学习、摄取知识的行动之中,进一步营造符合师生身份、符合教育道德、符合高中生成长规律的“人气”,让教师真正成为学生的“良师益友”。 总之,高中语文教师要以积极姿态直面陷阱,从陷阱中走出,远离陷阱,以新时代、新面貌、新姿态推动高中语文教育向更加贴近时代、更加符合发展、更加适应常态的方向发展。
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中学美术教学论文:中学欣赏教学及美术教学论文 一、欣赏教学对于美术教学的意义 中学美术教学与其他科目教学不同,既要秉承学术上的科学性和严谨性,也要遵从艺术的发展形势,把握感性的情感表达与思想内涵。因此,中学美术教学要平衡好理性与感性之间的关系。欣赏教学是美术课程中的基础教学,在教学过程中要求学生用心感悟艺术品,体悟其中蕴含的情感以及内在的思想。因此,欣赏教学的开展可以有效激发学生的情感,使学生可以在理性教学的环境下形成感性思维,积极融入中学美术教育,有效强化美术教学的艺术特性。首先,在没有开展欣赏教学之前,学生与艺术作品之间缺乏有效的交流,学生难以用艺术欣赏的眼光品评艺术品,难以理解艺术品深层的含义。应用欣赏教学法后,教师带领学生共同鉴赏艺术品,并在此过程中,教授学生如何欣赏艺术品及艺术品欣赏的意义。通过这种教学,学生会对艺术品产生全新的认识,建立起与艺术品沟通的“桥梁”,通过自己的观察和体悟,感受艺术品的艺术魅力。这对于引导学生形成正确的审美观,以及学生人格方面的发展等,都具有积极的意义。其次,以往美术教师在进行课堂授课的过程中,与其他科目教学一样采取固有的教学方法,没有根据美术学科的特性采取有针对性的教学方法和教学手段,师生之间的交流存在隔阂,导致美术课堂教学质量不高。作为美术教学的重要组成部分,欣赏教学与固有的美术教学并不相同。美术教师带领学生欣赏艺术作品的整个过程,其本身就可以理解为师生之间的一次良性交流和互动。美术教师与学生在就艺术作品进行分析和讨论的过程中,自然拉近了彼此的关系,改善了课堂的教学氛围,提升了学生对教师的认可度,这为之后美术教学的开展奠定了良好的基础。同时,随着学生思想上的不断成熟,欣赏教学更有利于帮助学生进行思想的表达,让学生在与美术教师交流的过程中,表达自己的观点和看法,进而形成自己的审美观念和艺术底蕴。最后,通过对欣赏教学的研究,我们可以发现,欣赏教学并不仅仅是带领学生对美进行探寻,同时还涉及诸多方面的内容,从人文到思想,从艺术到哲学,都有所涵盖。因此,学生在接受欣赏教学的过程中,会在多个方面有所提高,对知识有了多维度的认识,拓宽了学生的知识面,同时也对学生的文化素养进行了有效的提升,并让学生在欣赏艺术品的过程中产生对自然的热爱和对生命的崇敬之情。这对于改善中学美术教学现状,弥补中学美术教学的不足都有着正面的作用。 二、优化中学美术教学中欣赏教学方法的有效途径 在对欣赏教学意义进行分析的过程中,我们意识到欣赏教学与美术教学有着不可分割的关系,在中学美术教学中开展欣赏教学可以让学生转变对美术教学的看法,积极投入美术学习,并在与教师的不断交流和互动中,得到自我提升。因此,中学美术教学必须在欣赏教学的支持下才能高效、顺利地开展,并在艺术性方面有所提高。欣赏教学对美术教学至关重要,但在实际的教学过程中往往没有发挥出应有的作用,使得中学美术教学的发展受到了限制。中学美术教师应积极解决欣赏教学中存在的问题,并对欣赏教学应用的教学方法进行优化,使欣赏教学的质量有所提升。具体来说,可以从以下几个方面对中学美术教学中的欣赏教学进行完善: 1.发挥引导作用,激发学生感知 以往的欣赏教学主要由教师带领学生对艺术品进行鉴赏,并使学生感知艺术品的魅力。因此,以往的欣赏教学忽视了学生的作用,这种陈述式的教学方法,一味向学生灌输审美思想和艺术构成方面的知识,并不能让学生真正产生对艺术作品的感悟,学生缺乏自己的想法,这与欣赏教学的教学宗旨相悖。因此,今后在欣赏教学的过程中,中学美术教师应摆正自己在欣赏教学中的位置,对学生进行有益的引导,而不是直接把自己的观点强加给学生。美术教师要注重引发学生的思考,让学生主动发表对艺术作品的看法。要想做到这一点,美术教师需要改变平铺直叙的讲授方法,要通过提问的方式让学生进行思考。如,在欣赏印象派画家莫奈的《日出》时,教师就可以让学生谈一谈对该画的理解,并就该画的艺术成就做出自己的评价。通过这样的方法,不仅可以让学生成为课堂的主体,同时也更容易帮助学生形成个性化的审美观念。 2.营造教学氛围,强化学生感悟 无论何种科目的教学,要想提升教学质量,关键在于使学生融入学习氛围,积极主动地进行学习。欣赏教学也不例外,美术教师要想真正发挥欣赏教学的作用,就要让学生在欣赏艺术作品的过程中,真正做到用心感受艺术作品,而不是肤浅地仅从外形、色彩等方面对艺术作品进行评判。首先,美术教师在进行欣赏教学的过程中可以适当进行教学氛围的营造,让学生置身于良好的氛围中,情不自禁地被艺术作品所吸引。如,教师在带领学生欣赏中国水墨画作品的过程中,可以在班级内播放一些传统的古筝乐曲,让学生在古朴优雅的氛围中欣赏水墨作品,有效强化学生的感悟能力。其次,要对艺术作品的创作背景进行深入挖掘,注重人文方面的教育,使学生的情感可以得到充分调动,让学生带着情感欣赏艺术作品,提升欣赏效果。 3.丰富教学手段,保障教学质量 欣赏教学以艺术作品欣赏为主,但现代中学的教育资源有限,不能为学生提供真正的艺术品,也没有足够的时间经常带学生去艺术馆、画廊等地进行参观。因此,多数欣赏教学都是借助教材图片或者一些大型图片教具,这使得艺术作品的真正魅力很难被展现出来。为了弥补这方面的不足,中学美术教师应借助现代先进的多媒体教学设备,丰富教学手段,通过大屏幕向学生播放艺术作品的图片或视频,让学生可以对艺术作品进行具体、全面、深入的了解。为了让学生了解艺术作品的创作背景,教师还可以为学生播放一些纪录片或者教学微课,使学生的学习热情可以被激发起来,真正实现欣赏课的教学意义。 三、结语 我国中学美术教学在一些地方存在不足,其中欣赏教学方面的问题尤为突出。因此,改革欣赏教学需要中学美术教师转变教学思想,活跃教学氛围,通过多种方式弥补欣赏教学的不足,促进学生综合素质的提高。 作者:王海明 来璐 单位:吉林师范大学美术学院 中学美术教学论文:农村中学美术教学论文 一、充分利用校内的美术资源 1.校内图书室的合理利用 美术教师要上好一堂高质量的美术课,课前不仅要准备大量的资料,还应要求学生搜集相关资料。但是由于农村的资源有限,教师就要有效地利用学校图书馆。如,上欣赏课时,教师可以让学生去图书馆借阅相关的美术书籍,这样在课堂上学生就会踊跃发言,大大提高了课堂效率。 2.学校走廊、宣传板的合理利用 一些农村学校虽然没有专门的美术教室,但是每个学校都会有走廊和宣传板,教师可以充分利用这些资源展示学生的美术作品。学生下课后会看到自己和其他同学的作品。教师定期更换作品,可以激发学生的积极性,同时学生处在这样的环境中还可以陶冶情操。 二、巧妙利用校外的美术资源 在五年的农村教学生活中,笔者发现了农村美术学校存在城市学校所不具备的优越条件和丰富多彩的自然资源。美术课程标准指出:农村、边远地区及少数民族地区的学校可以因地制宜,充分利用当地的各种资源,开展有特色的美术教学活动。因而农村美术教师可以根据学校的实际情况,巧妙地运用身边丰富的课程资源,大胆地开展农村特色的美术教学,培养学生的审美能力和创新意识。 1.就地取材,变废为宝 要想上一堂高质量的中学美术课,除了需要教师精心准备教具、设计教案外,更重要的是学生也要准备材料和工具。农村可再利用的废旧资源较多,如,废旧挂历、年画,可以用于手工制作包成书皮,还可以用于剪纸、绘画等;鸡蛋壳、火柴等用来贴画及造型训练;卵鹅石也可以进行手工绘画、雕刻制作;树皮、树叶、杂草及藤类可以用来粘贴和手工制作;黏土可以用于泥塑造型;等等。这样既可以变废为宝,让学生养成节约的好习惯,又对学生进行了环保教育。 2.发掘资源,活跃课堂 其一,利用农村自然景色拓展学生绘画范围。自然界中的一切都可以成为良好的教育资源,在农村这个广阔的天地里笔者发现了自然美,有弯弯的河流、蜿蜒曲折的田间小路、广阔的农田、幽静的村庄以及各种树木、连绵起伏的小山坡和各种色彩。农村的中学生对地里的农作物、山上的野生植物都非常熟悉。小河里结伴而行的鸭子、碧绿的禾苗、金黄的麦田,样样景观都令人赏心悦目,都可以作为素材让学生进行美术创作,这些都是城市学生不能切身感受的。 其二,利用农村农作物丰富美术课堂。在农村,一年四季都有各种各样的瓜果蔬菜,这些形态各异的农作物可以成为学生进行美术创作的材料和内容。如,在装饰活动中,可以利用的植物种子有菜籽、毛豆、红小豆、黑豆、黄豆、蚕豆、青豆、白云豆、扁豆、红豆、荠菜籽、葫芦籽、玉米、花生、高粱等。此外,学生还可以收集树叶、贝壳、果核、干草等运用到装饰中,通过贴贴、剪剪、画画等形式,将它们制作成漂亮又有特色的美术作品。学生在与农作物的接触过程中不断拓展思路,他们把农田里的稻草、玉米皮、高粱秆等扎成不同的造型挂在教室的墙上,美化环境。他们也深深感受到了农村资源的无穷魅力,在创造的天地间自由飞翔。 其三,农村文化在美术活动中的利用。文化是人类得以成长的优秀因素,每一个地方都有各自的地域特征和地方文化,农村文化有着丰富而深厚的文化价值和教育价值。如,笔者所在的黑龙江省齐齐哈尔市拜泉县富强镇有其独特的地理环境、地域特色,这里的民间艺术等都是丰厚的教育资源。这里有许许多多的历史人物、民间传说、民间游戏、地方风俗等,这些都显示出了富强这块人杰地灵的沃土深厚的文化底蕴。农村孩子生活在这样具有地方特色的环境中,陶冶了情操,同时增加了对家乡的热爱。农村文化给美术创作添加了丰富的素材。 三、结语 艺术来源于生活,哪里有生活,哪里就有美术。美术教师只要善于发现,就知道农村的资源是进行美术教学的无尽宝藏。美术教师应合理利用并挖掘美术教学资源,开放中学生美术学习活动的空间,多引导学生观察这片质朴的土地,摄取身边的画面,让学生从生活中认识美术,走进美术世界,这样学生才会喜欢美术课,并学会从生活中发现美、创造美,农村的美术教育才会逐渐走向正规。 作者:李忠杰 单位:哈尔滨师范大学美术学院 中学美术教学论文:农村中学美术教学论文 一、引言 初中美术教育作为初中九年义务教育的必修艺术文化课程,也是学校德、智、体、美教学工作全面开展的重要内容。初中美术教育不仅可以提高初中生的美术、人文素养、陶冶学生的情操,同时对于培养初中生的创新与实践能力也具有非常重要的作用。当前在农村美术教学中,由于美术教学设施条件差、学生重视不足以及教学方式落后,造成农村初中美术教育一直属于初中教学工作的薄弱环节。因此,重视美术教育在初中义务教育中的重要性,提高农村初中美术教育教学水平,培养农村初中生的审美意识,已经成为当前农村初中教学改革的关键内容,这对于促进农村初中学生综合素养的提升也具有重要的作用。 二、农村初中美术教育存在的问题分析 在农村初中,学生、教师以及学校受传统应试教育思想的影响,对于初中美术教育重视不足,一直将初中美术作为副科,不仅分配给美术课程的课时不多,而且必要的基本教育教学设备也不齐全,造成农村初中美术教育水平一直得不到提高。 2.农村初中美术教育教学方法落后 当前,在农村初中美术教学的教学方法上,对于美术教育的功能以及美术教育教学任务认识不清,在课堂教学中仅仅是以绘画作为教学目的,通过对一些艺术作品进行简单的临摹来追求技法训练。这种教学方式不利于培养学生的审美价值与创新能力,对于农村初中学生审美情趣的创造是十分不利的。 3.师资紧张,设施缺乏 在农村初中美术教育教学上由于上级主管部门的重视程度不足,导致农村初中美术教学设备缺乏,而学生家长为学生购买颜料、水彩以及其他美术工具的积极性不高,学生学习所需要的基本环境条件较差,教师也难以根据课程需要设置相应的教学情境,这些都是制约农村初中美术教育水平提高的硬伤。 二、初中美术教育教学开展应该遵循的基本原则 1.坚持以学生作为教学的主体 在农村初中美术教学上,应该将学生作为教学工作的主体,尽可能的为学生创造出能够独立思考与创造的空间,通过这种方式激发学生对于初中美术课程学习的积极性。 2.创新原则 对于农村初中美术教学,必须强调创新,可以根据故事情景、生活现实、虚幻内容或者是自由发挥等几种形式,来培养学生的创造性思维与创造性能力。 3.启发性原则 在农村初中美术教学过程中,由于学生还未步入成年,因此视野范围相对较窄,教师应该注重启发学生自主探索能力,探索对于艺术的认识,对于各种美术表现形式的认识,重点在于启发学生的想象力与创造能力。 4.因地制宜的原则 由于农村初中教学资源有限,因此在农村初中美术教学过程中,应该结合身边的各项资源,因地制宜的开展农村初中美术教学,注重利用当地的民间艺术资源,丰富美术教育活动,体现出农村初中美术教学的特色。 三、提高初中美术教学的可行措施研究 1.提高农村初中美术教育作用,增强师资以及硬件设施投入 国家一直提出要推进城乡一体化发展,推进城乡公共服务均等化,在教育上更应该如此。首先,农村初中学校的上级主管部门在政策上应该向弱势的农村倾斜,重视美术教育,可以增加专业的初中美术教育教师,也可以通过专业的理论知识和技能培训,提高农村初中美术教育老师的能力水平。其次,对于农村初中,应该增加各种教学硬件设施,逐步改善教育资源分配不均衡不合理的现象,通过齐全的软硬件设施,尤其是多媒体教学设施,提高农村初中美术教育水平。再次,相关主管部门应该强化对于初中美术教育教学的监督检查,重点掌握各初中学校的美术教育方面的课程是否齐全,美术专业的教师是否配齐,并对学生在美术教育方面的学习成效进行定期的摸底检查,通过这些措施,提高初中美术教育的学习效果。 2.激发学生对于初中美术学习的学习兴趣 首先,教师应该深入的了解学生,逐步培养学生的学习兴趣,采取因材施教的方式,按照不同学生在接受能力上的差异性,制定有针对性的美术教学方案,重点是要允许学生按照兴趣的不同方向来学习美术课程。其次,在美术教学课堂活动开展过程中注意灵活多变的教学方式,结合采用情景教学的方式,来创设生动灵活的美术教育课堂气氛,同时借助不同的初中美术教材,采取独特的美术教学方法提高教学效果。再次,由于美术教育是一项创造性与思维性很强的功课,因此对于初中美术教育教师应该注意开发学生的创造力与思维能力,对于学生应该多鼓励,以便于提高学生的学习积极性。 3.在农村初中美术教育中应该注意结合实际,适当的融入乡土艺术 在美术教育新课标中也明确地提出了,要尽可能结合自然环境以及日常生活中的各种资源来开展美术教学。广大的乡土地区能够为农村初中美术教育提供丰富的素材,这些天然的素材为初中美术教育提供了较好的创作材料。因此,在农村初中美术教育中,教师应该注意引导初中学生一双善于发现的眼睛,积极地从身边寻找各种美术素材。同时,在农村初中美术教育过程中,应该注意各种乡土艺术的融入,这样不仅可以提高学生对于美术教育学习的兴趣,同时也能够降低农村初中美术教育学习的成本,拓宽农村初中美术教育学习的资源,真正的做到就地取材。通过这种形式,逐步的让学生体验到地方的艺术特色,逐渐培养学生对于乡土艺术的喜爱,这对于传承我国不同区域的乡土文化也具有非常重要的作用。 4.农村初中美术教师自身素质的培养 农村初中美术教师对于美术教育课堂质量也有着决定性的作用,因此提高农村初中美术教育水平,必须依靠提升农村初中美术教育教师的素质与创造能力。首先,在农村初中美术教育教师的引进上,应该尽量在优秀的美术专业院校毕业生中择优选择,特别是有志投身于农村美术教育建设的优秀人才。其次,应该通过培训交流或者是学习等多种途径,尽可能的提高农村美术教师的综合素质。 四、结语 美术作为一门艺术内涵非常丰富的学科,不仅可以培养学生的审美意识,同时也可以提高初中生的创造性思维。在农村初中美术教学中,应该不断地分析探索制约农村美术教育水平提高的原因,并通过钻研与大胆地开发,形成特色化的农村初中美术教学,逐步培养学生欣赏、感受与创造美的意识能力,进而在农村初中美术教学中推广贯彻新课标,提高农村初中美术教育质量。 作者:陈玉静单位:山东省济阳县济阳街道办事处中学 中学美术教学论文:初中学生参与美术教学论文 一、建立新型的师生关系,激发学生学习的热情 要让学生主动参与到美术教学中来就必须要改变这种对立的师生关系,努力建立和谐、融洽的师生关系,拉近师生距离,赢得学生对教师的好感,使学生实现积极情感的转移,使学生对美术学科产生浓厚的兴趣。这正是我们平时所说的“亲其师,信其道”。因此,在教学中我们要对教师与学生的角色进行重新定位,对师生关系进行重新审视。教师并不只是传道授业,是知识与智慧的化身,而且要发自内心地尊重学生、热爱学生、理解学生、信任学生、鼓励学生,与学生建立亦师亦友的关系,让教师能够真正地走进学生,与学生敞开心扉,进行心灵对话。这样自然能够换来学生对教师的尊重与喜爱,和谐融洽的师生关系也就在无形中形成了。 二、创设良好的教学氛围,增强学生求知的欲望 学习环境以及学习氛围会直接影响到学生学习时的心情。如果教师能够在教学中为学生创设一种舒适、愉悦、良好的学习环境,学生就会以一种十分欢快的、积极的心情投入到知识的学习和探索中来。对知识的掌握和占有欲就会凸显出来,由此表现出来的就是强烈的求知欲望。相反如果教学氛围紧张、枯燥,学生自然也会产生消极的情绪与不安的心理,而无法全身心地投入到教学中来。这样的教学即使教师付出再多,学生依旧是游离于教学之外,成为教学的附属,教学效果自然事倍功半。因此,在教学中我们要着力为学生营造愉悦而轻松的教学氛围,让学生处于积极、良好的教学氛围之中,这样会进一步强化学生的正面情感效应,使学生对教学产生高涨的学习热情与强烈的求知欲,这样的教学自然能取得事半功倍的效果。为此要改变以往教学中黑板加粉笔的单调式教学,教师要学会运用优美的教学语言、高超的教学技巧、先进的教学工具来为学生营造愉悦而宽松的学习环境,让学生陶醉其中,身心放松。例如,《花鸟画的欣赏》这堂课的教学,我在教学伊始就利用多媒体为学生播放大自然中花儿盛开、鸟儿起飞的美丽画面,让学生抛弃单纯学习的沉重心情,敞开怀抱感受大自然的美丽风光。此时在没有我任何提示和引导的情况下,学生便自己欣赏起了教材中的花鸟图画,并且津津乐道地用自己的美术知识来描述和进一步学习。这样我就为学生营造了一种和谐的、轻松的、优美的学习环境。学生的学习兴趣也在这样的情境中得到了有效的激发和提高,从而自主而积极地投入到了学习之中。因此,我们想要轻松而有效地培养学生学习的情趣,就要重视学生学习的环境和氛围。教师用自己的知识和素养来精心地为学生创设和营造适宜学习的环境,最大限度地调动学生学习的热情,激起学生强烈的求知欲。 三、巧妙设计有探索性问题,诱发学生探究的动机 初中生有着强烈的好奇心,通过提出富有探索性的问题,不仅可以引发学生的认知冲突,激起学生强烈的求知欲,而且可以增强学生的探究意识,使得学生以主体身份参与到教学中来,展开积极的探究活动,这样的教学实现了学生的主体参与。因此,在教学中我们要改变以往一味地说教,学生只能是被动地接受与机械地记忆,使得学生失去了展现个性与展开思考的权利。我们要为学生设计富有探索性的问题,以问题来激起学生强烈的好奇心,将学生带入求知的愤悱状态,从而激起学生强烈的探究动机,引导学生展开主动探究。这样可以为学生提供更多自主参与教学的空间,使得学生的个性得以展现、潜能得以挖掘,不仅可以让学生亲身经历教学过程,成为学习的主人,而且可以激发学生的灵感,碰撞出创新的火花,更利于增强学生的创新意识、培养学生的创新能力。在设计问题时要充分考虑到学生的实际情况以及与教学内容的密切关联,加强问题本身的针对性与目的性,集知识性与趣味性于一体,兼顾学生间的个体差异,才能实现问题面向全体学生,激起全体学生学习的激情、参与的动力,使教学成为全体学生共同探究的平台。 四、结语 总之,学生是教学的中心,我们要本着一切为了学生,为了学生一切的教学原则,以学生为出发点来设计教学活动,突出美术的学科特色,着力为学生打造一个富有活力与朝气的美术课堂,这样才能让全体学生主动地参与进来,促进全体学生的发展。 作者:张景华单位:河北省迁安市建昌营镇建昌营初级中学 中学美术教学论文:电子白板应用的中学美术教学论文 一、基于电子白板的中学美术教学 (一)教学理论基础 基于电子白板的中学美术教学理论基础包括建构主义教育理论、思维发展理论等。其中,建构主义教育理论强调知识观、教师观、学生观,倡导全面发挥学生的主体性作用,建构学生的知识体系。思维发展理论强调思维的重要性,指出了问题能够启发学生的思维,教师在课堂上提出相关的问题也能够很好地激发学生的学习动机。 (二)基本原则 基于电子白板的中学美术教学需要坚持多项原则。具体为:第一,坚持以学生为主体的原则;第二,坚持启发引导原则;第三,坚持实践性原则;第四,坚持分层性原则。 (三)处理好三种关系 基于电子白板的中学美术教学需要处理好三种关系,具体为:第一,处理好基础知识与实践创新能力两者之间的关系;第二,处理好教师与学生间的关系;第三,处理好学生和学生多个个体之间差异的关系。 (四)形成科学的教学结构 基于电子白板的中学美术教学需要改变教师以往的使用粉笔和黑板进行语言讲授的教学方式,而应该形成科学的教学结构。具体表现为:第一,教师活动。教师的活动包括激起学生学习兴趣与积极性、确定课堂学习的主题与重点、组织与指导学生进行具体的课堂学习实践、评价学生反馈回的学习信息等等。第二,教学流程。教学流程即为创设情境进行教学导入、呈现课堂学习的主要目标、教师引导学生开展互动探究性的活动、教师促进自身以及学生的全面发展等等。第三,学生活动。学生活动为思考所学与所见问题、提取相关的学习信息、进行知识的分析和综合、实现创新应用等等。第四,白板作用。白板作用即为呈现多样化的学习资源、重点性的记录学生发言、存储相关信息、实现学生的练习和教师批改活动等等。 (五)形成新的教学流程 基于电子白板的中学美术教学需要形成新的教学流程。新的教学流程可以总结为:创设情景,提出问题;呈现教学目标,开展探究性学习;联系实际,使用规律;教学拓展;课堂总结。 二、基于电子白板的中学美术教学实例——以中国古代雕塑艺术为例 (一)教学设计部分 1.大纲、教材、学生三部分分析 教师要分析美术教学的大纲,分析学生学习活动使用的教材,分析当前学生的基本知识基础及基本技能与能力,以及学生的差异化。其中,最重要的是进行学生学习特征的分析,具体而明确的指出,学生学习的积极性、差异性以及学生学习是否善于使用探究性的教学方式等。 2.教学目标 使学生对主要成就及主要雕塑作品有所了解、认识,开阔眼界、提高认识、增进知识,培养健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。也可以按照知识与技能、过程与方法、情感态度价值观设定三维目标。 3.教学重点与教学难点 教学重点:引导学生了解中国古代雕塑中陵墓雕塑和宗教雕塑的艺术成就及艺术特点。陵墓雕塑重点是霍去病墓雕刻(地面雕刻)和秦始皇兵马俑(陶俑),宗教雕塑重点是四大石窟艺术。教学难点:分析雕塑艺术的艺术成就。 4.教学工具 黑板,电子白板 5.教学方法 探究性教学法 (二)教学活动部分 1.创设情景,提出问题 教师和学生通过共同观看视频进行互动,并导引出:中国古代的雕塑艺术成就非常高,尤其体现在中国古代的陵墓雕塑和宗教雕塑上。 2.呈现教学目标,开展探究性学习 教师指出,本节课需要了解中国古代雕塑中陵墓雕塑和宗教雕塑的艺术成就及艺术特点,本节课还需要了解相应的雕刻艺术作品。 3.联系实际,使用规律 第一步,介绍陵墓雕塑。教师分析:古人认为,人有灵魂,灵魂不死,通过陵墓,进入天堂。然后使用电子白板展示出思考题:中国古代的历史传统是什么?然后,使用电子白板播放作品《汉霍去病墓雕刻》,学生欣赏:(内容)雕刻的是什么?(主题)为什么这样雕?(理解)霍去病墓雕刻的特点是什么?之后,以《秦始皇兵马俑》为例使用同样的方法归纳秦始皇兵马俑的艺术特点。第二步,介绍宗教雕塑。教师使用电子白板动态性地介绍宗教雕塑的含义。 4.教学拓展 让学生选择某一经典作品进行实例讲解。 5.课堂总结 中国雕塑艺术的特点、中国雕塑艺术取得较高艺术成就的原因。 作者:谢月云单位:福建省安溪沼涛中学 中学美术教学论文:论美术新课程教学中学生个性的培养 摘 要:当代世界是一个高科技迅猛发展的时代,而个性化教育随着现代化社会的发展已经成为许多国家教改的趋向。 关键词:个性培养;教学;美术 个性主要是指个体心理的属性。个性是区别于他人独有的、稳定的心理特征的有机组合,是个体全部心理机能的独特的整体性。从发生学上看,个性主要是后天形成的。由此可见,个性可以在主体同外部条件相互作用中而形成。 那么,作为一名美术教师,同时也是新一轮基础教育课程改革的实践者,更应该注重学生个性的培养。而美术课程本身又具有非常强的综合性,通过美术课堂中教学情境的创设,不仅可以给学生自由活动的空间、自主选择的机会,还能给学生充分展现的舞台。这都为培养学生独立自主、促进学生个性的良性发展奠定了基础。 对于学生自身来说,能够有立人格的空间,每一个人在学习活动中有一块属于自己的园地,更容易使他的个性得到发展。每一个年龄段的孩子都有其自身的特点,比如在课堂上总是会有学生提出一些稀奇古怪的问题,很多事情都喜欢问为什么。每当这个时候,我都不会断然去制止对自己所想、所感的表达,而是认真、静静去听,给学生一个畅所欲言的场所,针对好的、有个性的想法和问题,我会让其他的学生自己通过合作思考、合作分析和合作讨论帮助提问题的学生最终找到解决的办法,这样不仅使他们学到了新的知识,调动了他们学习的自主性,还使每个学生的潜能充分得到发掘,从而达到个性教育的最终目的。 过去,我们美术教师主要关注的是如何传授学生知识、掌握技能,而相对忽略学生对学习过程与方法的体验,尤其忽略对学生个性、情感、态度、价值观的培养。现在,新课程标准要求我们美术教师既要重视知识与技能的学习,还要重视学生对学习过程与学习方法的体验以及如何培养他们良好的情感、态度和价值观,更重要的是通过美术课程的学习,使每一个学生形成自己独立自主的个性。 自古就有“师道尊严”的教育价值观,过分强调教师在教育教学活动中的绝对权威,而学生只能是被动服从教师的教育和教学。为了改变过去这种“填鸭式”的、枯燥的教育教学方式,使每一个学生在美术课堂教学中真正体会到一种平等、合作和互动的关系,美术教师就要由以往每节课当中的主导者变为教学情境的创设者、教学活动的组织者、指导者和促进者,更要作为一名学生心语的倾听者和积极的反应者。努力做到尊重每一位学生在美术课教学过程中所表现出来的性格的多样性,尤其包括兴趣、能力、行为、个性等方面的多样性。 其实,关于个性的解释有很多,作为一线的美术教育工作者,我更加深深体会到个性化教育就是要针对所有的学生,从每个学生的个性特征出发,针对学生的不同个性,创设适合于每一个学生的美术教学情境,让他们各自通过自己的努力获得相应的但又不同于其他人的个性发展。 在美术课堂中,往往有一些被称为“后进”的学生,对美术课表现出了极大的兴趣,似乎他们在美术课堂中找到了表现自己的地方,完全与其他课上判若两人,他们积极地畅所欲言,尽情地表达自己内心的感受和展现自己的才能。他们充分地显示着自我的才华,在美术课堂中找回了自信心,每一个学生都拥有了自己个性才能发展的独立空间。 教育学家苏霍姆林斯基认为:“人的个性,这是一种由体力、精神力量、思想、情感、意志、性格、情绪等因素组成的极复杂的合金。”而教师的技巧在于善于觉察儿童的天赋,善于确定足以使他施展智力和创造力的领域。 作为新课程标准下的美术课,已经不再是单一的,而是要辅助其他课程,更好地加强各学科的横向联系,并且重视对每一个学生创新精神与个性的培养,最大限度地开发学生的创造潜能和综合实践能力,让他们以自己的情感、态度、价值观对待已知和未知的世界。使他们在美术这门学科中,充分感受自然、体会美术之美,进一步提升他们的审美情趣和评价美、创造美的能力。作为一名美术教师,在美术课堂教学中更要努力为学生营造一种宽松、和谐的文化环境与氛围,让每一个学生在这样的学习环境中心情舒畅、思维活跃,使每一个人的个性得以充分的发展。教师在针对学生个性的不同特点、特长和潜能提出有目的性的问题,会对他们进行培养和训练,但又不能听之任之,要适时给予学生正确的引导,取其精华、去其糟粕,使每一个学生的个性尽可能向好的方面发展,让他们在美术课堂中充分表露自己的个性,也要进一步激发学生对学习美术的兴趣。 个性,不仅是人的性格的一种表现,还是人自身的一个财富。一个具有个性的人,不仅能独立思考,具有很强的创造力;从另一个意义上讲,个性更是未来社会发展的需要。因此,新课程标准下的美术学科作为基础课程的重要组成部分,要培养在未来社会生活、学习中具有个性的多样化人才。 中学美术教学论文:小学美术教学中学生想象力的培养 在现今社会,随着年龄的增长人的想象力却在逐步减弱,但想象力对人们来说却是必不可少的:技术创新需要想象力,时尚设计需要想象力,探究知识需要想象力,改造创造需要想象力,在生活中人离不开想象力。而少儿时期是想象力培养和发展的最佳时期,所以想象力要从小抓起。小学美术教学虽然不计入考试成绩,但对于学生文学艺术以及想象力的培养却是重要的,那么小学美术教学中如何培养学生的想象力呢?本文就这一问题进行了简单的分析,并提出了几点看法。 想象力是人类具备的一种高级认知能力,人类通过把一些已有的形象在脑海中进行加工、改造,创造出一种全新的形象,这种能力就是想象力。小学生的想象力是最强的,因为它们不具有成年人对物体形成的“刻板印象”,但因为小学生所具有的可以用来想象的素材少,脑海中缺乏“已有形象”,也不知该如何去想象。因此,小学生美术教学中,教师可以利用观察法、游戏法、故事法等方式培养学生的想象力,激发学生的想象思维能力。 一、通过观察事物积累美术想象力 小学学生生活经验不足,平时接触的事情与物体较少,脑海中积累的物体形象也比较少。但想象力是建立在“已有形象”的基础上的,不然学生也只能“空想”。因此,教师要利用一些方法来积累学生想象所需要的素材。观察是一个很好的方法,观察是学生自身接受外界信息的重要途径之一,学生通过观察事物的形、色、声等了解到事物的信息并反馈到大脑里,在通过大脑的改造创作出来。使用观察法能够让学生快速积累素材。比如,在学习《香甜的水果》这一课时,教师在课堂上可以拿出苹果、水蜜桃、西瓜等一些表面有纹路的水果,让学生观察它们的形状、色泽,重点观察水果表面的纹路,观察纹路的组成、纹路的方向、纹路的形状等,让学生想象这些纹路可以组成什么样的画面,并画出来。这种由学生自己观察、自行想象的方式,可以很好地培养学生想象力。俗话说“艺术源于生活又高于生活”,不可否认所有的创作都是基于生活的。教师在平常应注意引导学生观察自己的生活。在学习《运动场上》一课时,教师可以让学生在课间观察操场上都有那些人、事、物,在课堂提问学生各自都观察到了什么,引导学生积极发言,并进行汇总,最后让学生根据自己的观察画出自己心中的运动场。 二、通过游戏活动提升美术想象力 小学学生年龄小,比较活泼好动,教师如果根据课本上的教程所给的图片、知识点刻板地教授学生知识,不仅会让学生失去学习美术的兴趣,还会使得学生的想象力逐渐减弱。因此教师在教授学生时应因人施教,根据小学生活泼好动的特点选择学生感兴趣的方式进行教导,像游戏这类的方法。喜欢玩闹本就是小学生的天性,在小学美术的教学中,通过游戏培养学生的想象力绝对会起到事半功倍的效果。例如在学习《曲曲直直》一课时,教师可以事先准备一个可以随意弯曲的软线和一个直尺,让学生根据这两个物体进行想象,可以选择其中一个物体,像只选择软线,在软线的基础上画上几笔,组成一幅画面,也可以把两个物体进行结合创作。有的学生把线折成波浪形,以线做轴画上个半圆,在圆周围画几条射线,就是一个海上日出图,把线拉直组成个圆,圆里再画几条弧线就是一个篮球,把直尺竖起来,添几个分叉就是一棵大树……以这种游戏的方式让学生自己发挥想象,增加了学生学习的积极性,提高了学生学习美术的兴趣,更丰富了学生的想象力。 三、通过故事儿歌拓展美术想象力 根据已有的事物想象虽然积累了学生的想象素材,有利于学生想象力的培养,但总有一些不可避免的局限性。这时教师可以利用小学生爱听故事的天性,在课堂上给学生L声绘色地讲一些童话故事吸引学生的注意力,并着重讲一些有趣的情节,引导学生想象故事中的画面。例如,在《梦幻中的城堡》一课时,教师可以向学生们讲冰雪奇缘的故事,着重讲解关于城堡的部分,引导学生想象城堡的样子、颜色,一步步引导学生想象城堡上有士兵、国旗,还有王子站在上面,它们衣服的颜色、样式……再慢慢地引导学生想象城堡的结构,走廊上有什么,墙上有什么……一点一点地引导学生走进他们心中的城堡,让学生的想象力得到扩展。教师也可以在课堂上播放一些合适的儿歌,让学生上台分享他感兴趣的地方,并引导学生想象歌词中的画面,比如教师可以播放《春天在哪里》,歌词中的:“这里有红花,这里有绿草,还有那会唱歌的小黄鹂……”就是一些很好的可以描述的画面。以学生想象为主,教师引导补充为辅,让学生想象一幅生机勃勃、万物复苏的春天景象。这种利用故事儿歌吸引学生注意力,让学生自行想象并分享自己想象的内容,教师在旁补充引导的方法能够很好地扩展学生的思维能力,培养学生的想象力。 三、结语 想象力作为小学美术教学中学生需要具备的学习能力以及科技创新、艺术发展、发明创造需具备的素质,教师应该在小学美术的课堂上使用一系列的方法进行小学生想象力的培养。在教学中教师可以通过让学生观察在学生的脑海中形成“已有形象”,积累可以想象的素材;可以利用游戏等美术活动激发学生的想象力;也可以通过讲故事听歌曲的方法,让学生想象故事中的画面,扩展学生的想象力。通过以上几种方法,教师可以更有效地培养学生的想象力,让美术教学更好地完成,让学生成为一个能想象会创新的人才。 [作者单位:苏州市吴江区八坼小学 江苏] 中学美术教学论文:浅析提升中学美术课程有效教学水平的对策 摘 要:随着我国素质教育的发展以及改革,在中学美术中,如何提高中学美术课程的教学水平成为现今中学教师的主要关注焦点。在我国的美术课程中,由于受到传统教学手段以及教学理念的影响,使得美术教师在进行美术课程时,常常出现教学方式单一,教学缺乏针对性等问题,进而影响美术课堂教学效率。因此,通过重视美术教育,转变传统的教学观念和教学方法,进而不断创新美术课堂,提高美术教学水平。下面,我就针对中学美术课程教学存在的问题以及提升中学美术课程有效教学水平的对策等方面进行简要说明,进而为提高中学美术教学水平提供可参考性意见。 关键词:中学美术课程;教学水平;对策 一、中学美术课程教学存在的问题 1.教学方法单一 受到传统教学方法的影响,中学美术课程教学中,教学方法单一,无法丰富教学方式,是现今中学美术课程教学存在的问题之一。在中学教育中,由于美术等副科不收学校重视,进而使得美术教师在进行教学时没有积极性,进而使得教学方法还停留在以往的方法中。单一的教学方式无法充分调动学生的积极性和上课氛围,长此以往下去,学生容易产生厌烦的心理,进而影响中学美术教学。 2.教学缺乏针对性 教学缺乏针对性也是现今中学美术教学中存在的不足之处。在中学教学中,由于学校和教师的不重视,使得教师在进行教学时,常常出现以完成教学目标为主,提出的教学内容过于宽泛化,没有针对性,进而使得学生无法理解美术教师教W的重点,影响学生的美术学习。此外,在中学美术教学中,教师在布置美术任务时,没有针对性和明确的教学目标,泛泛而谈进而影响学生创作。因此,教学缺乏针对性也是其中的问题。 二、提升中学美术课程有效教学水平的对策 1.认识到美术教学的重要性 认识到美术教学的重要性是提升中学美术课程有效教学水平的重要途径。在我国的中学教育中,由于学校和家长过于重视文化课的学习,导致美术等副科在学校不受重视,进而影响到中学美术教学水平的提高。因此,在这样的状况下,一方面学校要重视美术教学,通过平常举行一些美术创作的艺术节活动,进而鼓励学生积极参与其中,进而培养学生对美术课程的重视,进而促进学生全面发展。另一方面,家长也要重视对美术的教育。学校在进行美术艺术节活动时,可以邀请家长与学生共同参与,通过艺术节活动,不断向家长传递正确的学习理念,进而增强家长对美术教育的重视。 2.转变教学观念 转变教学观念,改变落后的教学理念,进而不断提高中学美术教学水平。在中学的美术教学中,由于受到传统教学理念的影响,美术教师在进行教学时往往采取的是以教师为主的教学理念。在教学中,教学理念对教师的教学方法具有一定的指导作用。因此,在这样的状况下,学生容易丧失积极性,进而影响美术教学。所以,通过建立以学生为主,开放、互动的教学观念,进而不断提高学生的学习积极性,进而不断培养学生的开拓精神。因此,在中学的美术课堂中,教师可以根据学生的爱好和特点,将学生的学习特点转化到到教师的教学理念中,进而找出符合学生的教学观念。因此,创新中学美术教学观念,建立以学生为主的教学理念,进而提高学生的积极性和热情,进而促进学生的全面发展。 3.优化教学内容选择 优化教学内容选择也是提升中学美术教学水平的重要举措。在中学的美术教学中,教学内容没有针对性也是其中的重要问题。在中学的美术教学中,教师在进行教学时缺乏针对性,使得美术课堂氛围不高,进而影响美术教学水平的提高。因此,在这样的状况下,优化教学内容选择,针对学生的特点以及喜爱,选择合适的教学内容,进而不断提高学生的积极性。此外,在进行教学内容的选择时,可以根据当下社会发生的时事热点,让学生针对时事热点进行绘画,这也是提高学生学习积极性的一种方式。因此,教师通过优化教学内容选择,增加学生感兴趣的教学内容,进而不断提高学生的学习积极性,提高美术教学水平。 4.采用多样化教学方法 采用多样化教学方法,也是提高中学美术教学水平的一种重要策略。在我国的中学美术教学中,由于受到传统教学理念的束缚,使得教学方法单一,进而影响中学美术教学效率和课堂效率。因此,采用多样的教学方法,不断提高学生的学习积极性,进而提高教学水平。例如,教师可以采取分组合作的方式进行教学。教师可以根据学生的特点,将学生进行分组,让学生合作完成作品。此外,教师也可以利用情景教学的方式进行教学。通过给学生设立相应的情景,让学生自主发挥,进而提高学生的创作性。因此,采用多样化教学方法,提高学生的学习积极性,进而提高中学美术教学水平。 三、美术在中学中的重要性 美术作为中学试点考试在中学的教育中有着重要的作用。在以往的中学教育中,美术作为副科在中学的教育中一直处于被忽视的情况。但是,近年来随着我国素质教育的发展,美术以及音乐等副科在中学的教育中的作用越来越大。在中学考试中,美术作为中学试点考试,对于中学的教育越来越重要。因此,通过优化美术教学方式,转变教学观念,进而不但提高我国中学美术教学质量和水平,为中学生的试点考试奠定基础。 四、结语 综上所述,中学作为学生成长的关键时期,对于学生进行全面的教育具有重要的作用。在中学的美术课堂中,教师通过重视美术教育,转变传统的教学观念和教学方法,创新美术教学内容,进而提高学生对美术课堂的积极性和热情,提高中学美术课堂的教学水平,促进学生的全面发展。同时,教师通过创新美术课程的教学方式,不断提高自己的教学水平,为以后的教学提供可参考的意见。因此,通过创新美术课堂教学方式,进而不断提高美术课堂效率,促进学生全面发展。 中学美术教学论文:关于提高中学生美术鉴赏教学延时价值的策略研究 摘要:美术鉴赏课是中学生的学习科目之一,对于优秀美术作品的鉴赏有利于学生审美能力的培养与提升。在鉴赏的过程中,学生对于美术作品的鉴别,评价能力会一步步提升,从而能够更好的了解作品中所包含的内涵,得到心灵的熏陶与升华。但是在现今美术鉴赏课中,学生的鉴赏潜能并没有得到充分的发掘与运用。这主要是由于美术鉴赏课的课时有限,并且学生很少在课外自己主动欣赏美术作品。教师想要让美术鉴赏课程的教学效果更显著,就需要提升鉴赏教学的延时价值。 关键词:中学生美术鉴赏;延时价值;策略;研究 美育是学生全面和谐发展的重要组成部分。在视觉艺术文化冲击的今天,我们的学生必须具备美术鉴赏的知识才能正确的认识一些艺术文化形式,作为美术活动中重要组成部分的美术鉴赏来说,她的开展能够陶冶情操培养审美能力,同时有助提升其生活情趣,承传文化艺术。所以,对美术鉴赏教学延时价值的提升是极具必要性的。本文从几个方面阐述了如何提升美术鉴赏教学的延时价值。 1.构建有艺术特色的美术鉴赏,从而提高学科专业特色价值的延时性 1.1拓展鉴赏内容,让学生在艺术氛围中感知美 赋予美术作品更多鉴赏价值的,还有美术作品创作的目的,创作的意义以及作者本身。美术鉴赏教学想要在深度上有所拓展,想要更具专业性,就需要从多方面内容展开欣赏。教师在引导学生鉴赏美术作品的过程中,应当拓展学生的鉴赏内容,使学生对作品更加全面的了解,这能够帮助学生更加准确深入的欣赏作品,不仅有利于学生美术鉴赏能力的培养,同时印象深刻,有效提高学科专业特色价值的延时性。 例如,在学习《浪漫主义绘画》这一课时,教师带领学生鉴赏《自由引导人们》这幅画作。教师不能仅仅让学生通过画作本身进行欣赏,而应当给学生详解画家德拉克罗瓦的创作背景以及创作目的,使学生感受画中人们对于自由的勇敢追求。鉴赏内容的拓展能够防止学生美术鉴赏的盲目性,使学生准确的了解作品的深意和情感,从而提升学生的审美能力。 1.2组织美术鉴赏活动,让学生在艺术氛围中感知美 虽然学生的美术课程时间有限,但学生的美术鉴赏绝不能止步于美术教材,而应当有所拓展和延伸。美术教师需要拓展学生的美术鉴赏途径,一方面它可以增长学生的见识,另一方面它也可以使学生在艺术氛围中感知美。所以教师要充分利用各种美术教学资源,让学生的美术鉴赏内容更加专业全面,使学生的美术鉴赏积极性更高,从而提高学科专业特色价值的延时性。 例如,在学习《现代建筑》这一课时,教师可以先带领学生欣赏美术教材中的各种建筑,并给予一定解说,让学生了解建筑的构造美,人文美等。为了拓展学生的美术鉴赏,教师可以开展实际鉴赏活动,带领学生欣赏实际生活中具有代表性的古代建筑和现代建筑,使学生能够认真看见和接触这些建筑。教师可以让学生分组讲解所看建筑的审美价值,建筑的优缺点,可以用图文手绘形式的,还可以指导用PPT方式进行。 2.建构有文化特色的美术鉴赏,从而提高学科人文性价值的延时性 2.1营造合适的情境,使学生在文化氛围中感知美 美术是一门具有人文性质的学科。美术鉴赏教学带领学生在美术作品的欣赏中认识美,感受美,并逐渐提升审美能力以及创造美的能力。促进学生的能力提升,教师可以采用情境营造的方式。在美术鉴赏教学中,教师根据美术作品创设相应的场景,充分调动学生的感官,使学生在浓厚的文化氛围中加深体会。随着时代的进步以及科技的发展,教学媒体也在不断变化更新中,这为教师的教学带来了更多便利。教师可以采用教学媒体营造合适的情境,通过美丽场景的展示,动人音乐的播放等使学生陶醉其中,从而提高学科人文性价值的延时性。 例如,在鉴赏古代画作时,教师可以先带领学生欣赏《清明上河图》这幅画,然后再采用多媒体向学生展示图片及资料,同时可展示动版的让学生对于画作中所描述的场景有更真实的感受。同时教师还可以鼓励学生说说自己对于这幅画的看法。更可组织全班学生按九宫格形式,组合绘制清明上河图局部,对于画作场景的描述能够加深学生的欣赏印象,同时也能够让学生更深刻的感知画作的美,画者之心。 2.2体现人文精神,使学生在文化氛围中感知美 美术作品之所以受人喜爱,不仅仅是因为它的表面美,还因为它其中的人文精神。美术作品无一不体现着一种文化,一种人文精神。人文精神赋予美术作品更深的内涵,也使人们为之着迷。教师想要提高学科人文性价值的延时性,就不能让学生的审美停留于表面,而应当让学生在美术作品的鉴赏中进行深入的挖掘,发现其中的人文精神,体会其中的文化内涵。对于美术作品人文精神的感知,既有利于学生美术鉴赏能力的提升,又有利于学生人文素质的培养。 例如,在学习《园林与居民》这一课时,教师带领学生欣赏园林建筑的构造以及花木的美丽。学生在鉴赏的过程中会被园林的美丽所吸引,但这是不够的。教师应当给予充分的解说,让学生感知古代文人对于自然美的追求,骨子中的淡泊。体味宗白华的“艺术的境界,既使心灵和宇宙净化,又使心灵和宇宙深化,使人在超脱的胸襟里体味到宇宙的胸襟。”人文精神的挖掘能够拓展学生的鉴赏深度,让学生对于美术作品有着更深层次的理解和欣赏。 3.建构有学校特色的美术鉴赏,从而提高学科校本特色价值的延时性 虽然学生的美术作品在构思和画画技巧上难以与美术名家相比,但是学生的美术作品包含了自身的美术追求和表达,也具有鉴赏的价值。校园美术作品展能够使美术鉴赏脱下“高冷”的外衣,更加亲切自然,同时也更加符合学生的鉴赏水平和能力。学生通过对这些作品的鉴赏,能够在欣赏评价的过程中发现自己的优势和不足,从而更具针对性的锻炼和提升自己的审美能力。所以教师可以组织校园美术作品展,引导学生感知美,从而提高学科校本特色价值的延时性。 例如,学校可以组织美术书法作品展活动,然后教师鼓励学生将自己平时的写生,手工艺品等作品交上来。教师对学生上交的作品进行分类展览,使学生能够自由观赏和鉴别。这些具有学校特色的美术活动能够激起学生对美术鉴赏的喜爱,方便引导学生自主赏析,提升其美术鉴赏能力。 4.总结 杨叔子教授说:“如果没有优秀文化传统,没有名族人文精神,不打自垮”。美术鉴赏课的有效开展有利于学生审美能力的提升以及人文素质的培养。教师作为美术鉴赏课的组织者,应当努力将美术鉴赏课的价值体现出来。所以教师应当积极采用合适方式改善教学,不仅要完善鉴赏教学的即时价值,更要提高美术鉴赏教学的延时价值。 中学美术教学论文:美术教学中学生创新能力的培养途径 摘要:作为我国国民素质教育的优秀组成部分,美术教育有利于学生创新、实践能力的培养。同时,能够培养学生学习兴趣,是激发学生创新思维、提高学生想象力的源泉。本文通过阐述美术教学在创新教育中的作用,在此基础上探析了学生创新能力培养途径。 关键词:美术教学;创新能力;培养途径 创新是一个国家和民族发展的不懈动力,也是国民综合素质全面提升的重要标志。国民素|教育过程中,需要将创新能力的培养放在第一位,不断培养和增强学生创新能力,切实提高学生创新水平。美术教学中的创新教育尤为关键,通过美术教学工作的有效开展,注重学生创新能力的培养,将不仅能够达到培养学生艺术鉴赏和运用能力的目的,而且有利于学生综合素质的全面提高,是美术教学中不可或缺的重要组成部分,其意义深远而重大。 一、美术教学在创新教育中的具体作用 美术教学作为美术教育的优秀组成部分,能够从多角度、多层次、多方面达到提高学生创新能力和创新水平的目的,并且有利于学生艺术鉴赏能力、美术学习兴趣、艺术创作灵感等的培养。实践证明,学生创新思维和能力的培养,是在整个创新教育体系中所逐渐形成的,涉及到创新思维的敏锐、独特及流畅性。按照美术教学相关标准,美术教学需要与学生的日常生活密切相关,要突出美术的生活化作用,让学生能够从生活中感受到美术的存在和所产生的价值。同时,美术课程内容的设计,需要与实践相关联,让让学生从生活中体验艺术,深刻认识到艺术的独特性和价值性。美术教学在创新教育体系中发挥着积极、有效作用,美术教师要严格按照教学大纲、学生需求,丰富理论和实践教学体系,多层次、多角度去探索新的教学方法,突出创新教育新特征[1]。另外,美术教学在创新教育中的作用为实践作用,通过一系列科学、可行的实践活动,来激发学生的创新能力和创造力水平,实现实践教学成果的有效转化,最终有利于学生探索、创新潜力的发挥和能力的培养。 二、美术教学中学生创新能力的培养途径 (一)转变传统教育理念 基于新课程改革模式下,美术教学过程中,教师不仅作为教学的理论阐述者,而且作为实践的主导者。长期以来,美术教学过程中,绝大多数美术教师采取“一本书、一支粉笔、一块黑板”的教学方式,采取“满堂灌”的方法,学生只能被动的坐在下面专心听讲,基本上没有教学互动环节和情景模拟,学生的课堂地位十分被动。如此一来,一方面无法调动学生的美术课程学习积极性;另一方面影响到美术课程教学成效和学生的创新能力。因此,新课改下的美术教学,要坚持以学生为优秀、以教师为导向,彻底改变传统教育理念,树立全新的教育观,使美术课程教育面向全体学生,教会学生怎样学习、怎样做人、怎样审美,帮助学生塑造正确的价值观、审美观。与此同时,改变传统单一教学模式。传统美术课堂教育过程中,教师的教学方式不够灵活,致使课堂气氛严肃,学生的潜能得不到激发,兴趣得不到培养,角色不能得到有效转变,造成美术学习成绩低、教学成效不高等问题。笔者认为,美术教学过程中,为了激发学生潜力,培养学生创新能力,必须从教学理念和方法上入手,转变传统理念、更新教学方法,最终完成美术教学任务。 (二)培养学生创新能力 创新思维和能力不仅能够透过事物的表象看到内在,而且能够提出独特的、创造性的想法和见解。我们经常能够发现,部分人善于解决问题,却未必具有创造性思维。因此,为了培养全面、复合型人才,在美术教学中,必须注重学生创造性思维和能力的培养。学生创新能力培养过程中,需要结合美术课程教学实际,将课程与生活相结合,突破常规性的思维模式,搭建起不一样的思想桥梁。例如:在美术构图、情景设想等过程中,要打破传统思维制式,冲破传统束缚和限制,实现点、线、面有机融合,突出美术作品的严密性。只有充分发挥想象力,才能创造出价值不菲的作品,才能达到培养学生创新素养、提高学生创新能力的目的[2]。 (三)创设良好的创新能力培养环境 美术教学过程中,美术教师需要为学生预留足够的思考时间,并积极引导和鼓励学生自由发挥,通过课堂学习、课外实践等活动,亲身感受优秀美术文化作品,以此来提高自身艺术文化内涵,增强美术学习兴趣,提高创新能力和创新水平。同时,美术教学坚持以学生为优秀,以教师为基础,美术教师要严格按照学生的学习情况、兴趣爱好,分别为学生制定不同的学习计划,突出美术教学的针对性和独立性[3]。另外,美术教学中,美术教师要引导学生独立思考、独立去解决现实问题,对于不懂的问题,要通过独立思考之后,提出创造性、探索性的方法。美术教师不能对美术作品做统一要求,不能设置唯一标准答案,要激发学生的创造力,培养学生的积极创新能力,最终为美术教学活动的有序开展和学生创新能力的提升奠定基础。 (四)构建科学合理的评价体系 美术教学过程中,为了突出教学成效,检验教学成果,需要开展一系列评价工作。评价体系是否科学、可行,直接影响到美术教师的工作积极性,也会对学生学习美术课程的热情产生影响[4]。因此,美术教学评价体系设计过程中,一定要突出针对性、科学性和合理性,针对不同类型的学生,要分别设置不同的评价标准,从而让所有的学生都能够从中感受到喜悦和成功,进而达到增强学习主动性、培养创新能力的目的。同时,美术教学评价方式要灵活、创新,防止平淡无奇、交叉重复,要体现出创新思维意识。 三、结语 综上所述,美术教学在创新教育中的作用不可忽视,学生创新能力的培养尤为关键,不仅关系到学生美术鉴赏、运用水平的高低,而且对美术教学成效产生巨大影响。因此,需要从创新理念、方法、环境及评价体系等方面入手,不断加大美术教学中学生创新能力培养力度,培养出符合现代化建设的创新型艺人。 作者简介:罗立新(1968―),男,布依族,贵州黔南人,黔南民族幼儿师范高等专科学校教师。研究方向:美术教育。 中学美术教学论文:浅谈中学美术教学中的德育渗透 【摘 要】新课程美术标准对培养学生审美能力提出了更高要求。美术课程既是素质教育课程,也是德育课程。中学美术课程的普及教育,应该是养成教育,而非纯理论、纯技巧的教育。 【关键词】美术教学;德育 美术作为必修课程,肩负着教育教学的重任,以培养学生的美育和心智为目的,让学生主动发现美和创造美。这里的美不仅包括物态美、行为美,更包括思想美。在中学美术教学过程中如何对学生进行思想教育,是每一位美术老师应该思考的问题。 在美术课堂上实施德育,需要结合课程的教学内容来进行。美术新课程标准将美术教学内容分为四个方面,所以要想在美术课堂上渗透德育,就必须利用好课堂教学内容。 一、巧用“欣赏与评述”,自然渗透德育 在美术欣赏课上,通过分析具体作品中的人(物)与事,向学生晓之以理,动之以情,导之以行,达到“润物细无声”的境界。例如,将以往以教师为中心的“一言堂”“满堂灌”的欣赏教学模式改为运用多媒体教学播放名画,这些画作需要教师用心挑选。并不是所有优秀的作品都能拿给学生欣赏,而是要结合德育的内容,选择具有内涵的作品以专题的形式进行欣赏、学习。然后,让学生进行讨论,发表内心真实感受。通过老师引导,让学生明白,美术家在创作作品时,除了利用完美的外在形式揭示某一特定的主题之外,往往还有更深层的内涵和意蕴,是一种文化、精神层面的要求与体现,是美术作品的最高价值所在,也是时代、社会、民族精神的写照。 在欣赏美术作品时,除了学习其形式上的美感外,更应深层次挖掘创作者的内心情感,以树立榜样等方式让学生在潜移默化中进行德育熏陶。如,《播种者》表现了农民辛勤劳作的场景,以纪念碑式的构图表现作者对劳动者的尊敬。 通过对作品的欣赏与探讨,让学生们得到传统艺术的熏陶,进一步体会作品带来的正能量。 二、巧抓“造型与表现”,用情感渗透德育 良好的思想品德需要我们去培养,通过绘画可以加深学生对生活的理解和热爱,培养高尚的道德情操,提高丰富的艺术修养。在“造型与表现”方面,让学生对造型元素进行运用,探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力,从而表达思想与情感。 “造型与表现”最终以作品的形式呈现,需要拟定一个绘画主题,这个主题的创设就可以结合相关德育主题。例如,在尝试画人物肖像时,通过对人物肖像画法的学习,在了解了相关知识与技能后,需要一个绘画主题进行实践,可以让学生以“同桌的你”为题,创作一幅记忆当中最好的玩伴,用画笔纪念同学间的友谊。从笔下流露出情感,让心灵得到感染,德育在绘画实践中进行。 在学习技法表现时,让学生用笔触表现质感,同时传递情感。例如,以“辛劳的父母”为题,表现父母被岁月摧残的容颜,通过这样的教学内容的设计,让学生认真观察父母,逐渐感受父母的辛劳,从而体恤父母,明白父母的不易。 三、巧传“设计与应用”,灵活渗透德育 现代设计对于学生来说,是时髦的象征,他们对设计充满浓厚兴趣。教师可以利用中学生想法奇特的特点,激进他们的创作欲望。如果学生设计的作品可以在生活中体现出来,那他们一定会很兴奋,很有成就感,从而会时刻关注生活,创造美。 例如,在学习招贴设计时,教师通过创设情境,将相关的知识点传授完毕后,以“校园公益招贴”为主题让学生进行创作,将大家在校园内看到的不文明现象以招贴画的形式展现出来。为此,创设情境将知识活学活用,并将优秀作品陈列在校园内,一是给优秀作品提供展示的平台;二是警醒其他学生,达到宣传的目的。将教学内容生活化,并付诸行动,学生们一定会关注生活、创造美。 再如,标志设计的学习。从北京申奥成功展示标志,到福娃的约定,再到游奥运福娃乐园,教学内容锁定在与爱国主题情感相容的范围内,即使标志设计还包括商业标志等,但结合德育内容,在教授时还是要有所取舍,做到充分挖掘教材中的思想教育元素,让学生深刻认识到祖国的繁荣昌盛,从而产生强烈的民族自豪感。 总之,美术教学内容非常广阔,需要美术教师进行总结和挖掘,在教授美术知识技能的同时,不忘结合德育,让美育与德育相辅相成。 虽然美育和德育各有特点,但是,在教学中应相互渗透,有利于培养人格健全的、全面发展的、合格的下一代。 中学美术教学论文:农村中学美术分类教学的探究 在农村中学美术教学中,虽然每个班级人数不算太多,但是学生的基础水平差异大,随着新课标的改革,教学内容和方式都必须重新调整,寻找新的教学方法。为此,在教学中,我进行了美术分类教学探究。 一、美术分类教学作用 所谓分类教学就是学生的基础水平差异大,对于美术基础不同的学生施分类教学,使每个学生都能在原有的基础上得到发展,较好地解决对美术产生畏惧心理以及对自己的画画水平有自卑心理问题,从而达到总体教学目标。 二、美术分类教学实施 (一)学生层次分类 在中学开学的第一堂课,教师可以安排学生根据自己的爱好和兴趣各自取题交一份作业,可以通过这份作业来了解学生大致的绘画水平。然后与学生面对面交流,更加准确地掌握学生对于绘画的热爱程度以及他们对于未来发展的规划。美术基础好,而且在美术方面有一定天赋,学习成绩较好的学生可以作为A类学生,视为优等类;美术基础好而且在美术方面有一定天赋的,但成绩一般的学生可以作为B类学生,视为重点培养类;美术基础一般,成绩好的学生可以作为C类学生,主要用美术来陶冶情操,鼓励他们在美术方面有所发展;美术基础差、成绩一般的学生作为D类学生,主要是提高他们的学习兴趣。 (二)目标层次分类 按照美术教学大纲的要求,教师要根据教材的特点,并且以不同类的学生实际情况为出发点,使教学目标层次化,即分为所有学生都能达到中等层次,对少数学有余力的学生达到较高层次。具体来说,对于D类学生,只要求他们掌握最基本的美术知识;对于B、C类学生来说,他们不仅要掌握好基本的美术知识,还要提高自己的综合美术技能;而对于A类的学生来说,要充分发挥出他们潜在的美术天赋,还要对其思维的创造力进行培养。 (三)教学层次分类 教师在设计教学中注意倾斜度,开始“小步子慢速度”有助于学困生对基础知识的掌握,然后逐步放开,增加一些综合性、灵活性的问题,最后鼓励学生自己提出问题,通过讨论解决。根据不同的分类层次可以把学生的课桌按区域划分,让学生自己布置课桌的排列。对于所有学生都要求掌握的基本知识,要用深入浅出的方式进行讲解,识记性的知识只要让学生听懂即可。这样的时间占整个教学过程五分之一左右。要对不同类别的学生进行差异分类教学,通常采取由浅入深的教学方式来对美术专业知识进行讲解,讲解占所有教学时间的二分之一即可。剩下的时间就可以要求学生根据自己对知识的理解来完成作业,通常只是教师选择一个主题,由学生进行自由地发挥。 (四)作业层次分类 作业布置只有层次分类,才能满足基础知识不同、智力因素各异的每类学生。对D类学生布置作业分量要少、难度要低,以模仿性、基础性,娱乐性为主,完成课堂作业即可,以加深对基础知识的掌握。对B、C类学生要求在老师设定主题的前提下,可以在课堂上多完成一份与本课主题相关联的作业,主要训练学生灵活运用基础知识的能力。对A类学生可以布置稍有难度和深度的课外作业,增强作业的开放性,在释放兴趣的过程中培养学生的复合思维能力和创新能力。同时要鼓励中等生和学困生做较高层次的作业,创设取得成功的机会,使不同层次的学生都能“跳一跳,摘到桃子”。 例如,教师可以布置以校园为主题的绘画作业,首先要让所有的学生表达自己的观点和看法,并且引导学生对怎样从大处着笔、从小处入手进行积极讨论,鼓励学生在实际的生活中寻找灵感,从而在大脑中形成基本的构思。对于D类学生,只要求可以完成教师布置的作业即可,但是对于其他类的学生,就需要进行积极地引导,使得学生对创作的主题进行深入理解,分析和思考,不断深化主题的内容和创作的思路没,达到对主题进行创作和进一步升华的目的。对于A类学生,在对其进行以上的指导和要求的同时,还要求他们在此基础上,要灵活地使用各种绘画工具、材料和表现手法,从更深的层次来表达对主题的理解。 总之,在农村中学美术分类法实施中,教师要尊重每一个学生的想法,平等对待,以此激发学生的学习兴趣和积极性,关注学生个体差异性,因材施教,培养学生的合作、团结精神,使学生们都能得到良好的发展和学习的进步。 中学美术教学论文:中学美术教师教学的实践探索 摘 要 学校教育旨在解决大部分学生的求学问题。传统教学中强调教师的主导作用,学生处于被动接受的一方。随着时代的发展,学校教育对学生的认识发生了根本性转变,更加突出“学生中心”的教育理念。 关键词 中学 美术教学 学生中心 教育理念 1中学美术教学情形分析的重要性 (1)美术教育对象从达官显贵的消遣逐步演变到社会各个阶层。在此情形之下,要求中学教师更应加强对学生的关注。关注在当前教育环境下教与学的相辅相成关系。美术教学的状况分析对提高美术教学的针对性、提升教学水平都有重要意义,也能更好满足学生美术素质的培养。 (2)当前美术教师在实际教学中对学生的观察存在失准的情况。继而引发的学生情况把握不具体,缺乏教学针对,一定程度上阻碍了学生美术学习积极性。对美术学习过程的粗放式管理,不考虑美术学科的个性特征,受此影响,学生的美术情商将难以延展。 (3)实践教学,会发现在中学美术教学设计中,具体的教学活动记录以及课堂案例教学部分,相当数量的老师有敷衍的情况,缺乏阶段性的分析与总结,对教学活动中教与学存在的问题不能集思广益,找出科学的解决办法,教学反思活动开展没有形成机制。 (4)针对教学相长的关系,问题会层出不穷,应转变一线美术教师对教学的认识,通过对个体学生深入交换意见,获得学生的独特学习认识和体会;进行必要的学生座谈,解决共性问题。结合具体的案例有针对性的开展教学评比,将有助于美术教学质量整体提高。 2当前美术教与学过程中存在的题 2.1教学设计方面 通过中国知网的文献检索,在教学设计中有关教与学分析的文章数量屈指可数。2011年之后,这一情况有所好转,但是上升速度缓慢。说明一个情况就是教学设计中缺乏对教与学的考虑,也在一定程度上说明教师对这一领域的重视程度有待提高。 2.2教学案例的选择方面 通过实际调查发现,在课堂目标和实际效果上教师对学生缺乏分析,导致教学效果的差异,主要体现有以下几点: (1)课前分析准备不充分。教学目标制定及教学内容选择比较感性,对学生美术功底、基础知识、个别学生的关注不够,教学形式单一,教学目标跨度大。具体表现为对学生实际接受能力考虑不周全,对学生遇到困难会退缩而失去学习信心没有充足的准备。中学生有共性的学习情绪,不愿意在学习时间上花费太多精力,对于美术的认识尚在启蒙阶段,加上中学的学业负担较重,学生对美术素养的理解还比较浅薄,没有完备的课前分析,很难引起学生的学习兴趣。 (2)课中分析缺乏比较。中学生共同的学习情况之余,学习的个性化特点已经开始显现,逐步重视别人对自己的看法和意见。而美术又是极具个性化的学科,是自我审美观念的体现,缺乏自信,甚至不愿意别人评价自己的作品,害怕在公众场合表达自己的立场,担心别人的嘲笑。应该根据学生的身心发展规律,及时调整教学方案,分析学生的学习动态。 (3)课后分析不及时。由于课前、课后的缺陷,学生难以完成既定的教学任务。美术教师不能及时完成教学反馈,对课堂教学中发现的问题没有仔细分析,难以形成针对性的解决,特别是问题学生的个案更要花费精力。 2.3教学相长的认知不足 很多人认为美术不是主科,而且课时相对较少,同时美术课不用考试形式考查,导致非艺术中学对美术课程认识不足。这些观念潜移默化传导到美术教师的日常工作中,难免出现工作的懈怠,对学生求知渴望的无视。调查中发现大部分教师能够意识到教学相长的重要性,也能认识到其在开展教学工作中的推动作用。但不代表每位教师在教学设计中都能自觉进行学情分析,并且坚定落实。 2.4经验式的教学分析 长期从事美术教学工作的教师,有着丰富的课堂经验与解决学生学习困难的方法。美术课的教材内容相对固定,教师在长期教学实践的积累,往往容易造成凭借经验进行教学,久而久之会造成教学方法的落后,墨守成规而不敢去创新,长远看来对美术教育教学都是不利的。调查发现,美术教师在进行学情分析时,很多时候为了简化程序,直接将教学参考当做分析结果,极少开展对不同的授课学生与知识连接的思考。想当然为学生拟定学习内容和学习阶段,这势必将导致学生学习的片面与个性的抹煞。 2.5中学美术教学分析的展望 本篇主要就中学美术教学中教与学关系的现状、存在的问题及原因进行了初步探索。结合美术教学的理论与实践。主要从教师角度对美术课程目标的设定、教学进程的开展以及教学反思进行了研究,旨在帮助美术教学活动顺利开展。 美术教育工作者必须正确面对教学工作中存在的若干问题,始终站在教书育人,为祖国培养优秀美术人才的高度对待工作中的是非成败,不断加强自身理论素养和实践经验的汇集。同时,美术教学过程中新鲜事物将不断涌现,要注意集体智慧的发挥。每位教师都将遇到不同的情况和不同特定的学生,要积极转变教学风格和态度,就学生的共性及个性问题开展集中讨论,开展头脑风暴,将教学分析覆盖美术教育全过程,最终为提高学生美术素养做出积极贡献。 中学美术教学论文:小学美术教学中学生想象力的培养策略 摘 要:随着经济的发展和科技的进步,我国社会建设的各个方面都得到了长足的发展,使得许多领域的许多方面在现阶段面临着新的挑战。因为新课程改革的推行我国教育事业发生了巨大的变化,这点体现在任何阶段的任何学科中,所以就需要根据不同学科的要求做出相应的调整和改进,使得该学科在当前环境下可以应用到切实有效的策略。通过分析小学美术教学中学生想象力培养的现状,结合已有的研究和实际案例,对小学美术教学中学生想象力的培养策略进行具体和系统阐述。 关键词:小学美术;教学;想象力培养;策略;兴趣 由于小学阶段的学生在情感和能力方面还未发展成熟,在不同学科中的潜在能力没有得到开发,这就需要老师通过相关策略培养学生的想象力,其中表现和需求比较明显的就是美术。由此可以看出,小学美术注重培养学生的学习兴趣,发展想象力、创造力,提高审美能力,从而可以促进整体能力的提高。作为素质教育的重要方面,小学美术教学可以从课堂教学和课下两个方面进行分析和研究,兼顾学生的感受和老师的能力才能有助于小学美术教学中学生想象力的培养策略发挥积极作用。 一、小学美术课堂教学中培养学生想象力的策略 众所周知,课堂教学是每一门学科进行教育的重点,也是老师发挥自身能力和学生接受知识效率最高的部分。但是,现阶段的小学美术教学还没有脱离传统教学观念和落后教学手段的束缚,使得学生不仅不能培养想象力和良好的学习习惯,反而对此产生了厌恶和抵触的情绪,不利于教学计划的展开和教学进度的推进。为了消除这一问题带来的消极影响,可以尝试创设生动形象的情境,灵活处理教材,延长创作时间等策略使得其在实践中发挥作用。 1.创设生动情境,激发学习兴趣 老师的指导在小学阶段的教育中是十分重要的,主要就是小学生的心智尚未成熟,就会使培养想象力的工作陷入停滞或者学生难以自我{整配合老师的教学中。老师可以在课堂教学中创设生动形象的情境吸引学生的注意力,使得学生能够主动参与进课堂中,在看、听、讲、想等活动时提高审美能力和想象能力。举例来说,某学生在挑选衣服时出现了困难,让学生画出自己认为好看的衣服样式和花纹。学生就可以把自己心中所想用图画表达出来,这就是一举两得的好方法。 2.灵活处理教材,延长创作时间 在使用同一教材的地方往往会因为环境限制使得许多课程难以进行,这时就需要老师根据现有条件做出调整来符合学生自身的需求。比如,在欣赏花时季节和环境成为限制,老师可以利用多媒体设备放映视频或者图片进行解决,由此可见,灵活处理教材的重要性。除此之外,在进行课堂教学时注意延长学生的创作时间,给学生充足的时间进行思考和创作,这才是符合小学美术教学中学生想象力培养目的的做法。 二、小学美术课下学习时培养学生想象力的策略 除了课堂教学可以培养学生的想象力,老师可以利用课下的时间进行其他方向的努力,使得课前和课下策略的实施能够为课堂教学提供帮助。比如,加强与学生及其家长的交流,认真了解和掌握每个学生的情况,避免因为学生的心理问题出现消极的后果;老师也可以从自身入手,通过自主学习和参与相应的培训提高教学水平和保证教学质量,才能在教学时发挥得更好。笔者结合自身的经验和已有的研究,对这两个方面的具体措施进行分析。 1.加强交流沟通,引导正确方向 老师在进行课程教学之前和之后,需要对每个学生的情况进行了解和学习进度进行掌握,必要时也可以进行家访和与家长进行电话交流。学生的自我认知和自我调节能力并不强,老师在学生发生异样时及时进行交流与沟通,解决学生的心理负担,并且适当地进行教学与学习目标方向的指引,才能帮助学生的学习走上正轨,才能进一步完成小学美术教学中学生想象力的培养。 2.提高教学水平,端正教学态度 对于老师来说,自身的能力和水平会影响课堂教学的效果,甚至对学生本身有更严重的影响。所以,老师在课下进行自我学习和参与教育培训来提升自我是非常必要的,也是在小学美术教学中学生想象力的培养所需要的。但是在此之前,老师首先要端正教学的态度,本着对每一个学生未来负责的态度进行美术教学和想象力培养。 总而言之,研究小学美术教学中学生想象力的培养策略是切实有效的,既能在实践中发现小学美术教学中的潜在问题,又能通过有效策略的实施培养学生的想象力和学习能力。为了迎合当前阶段全面发展和素质教育的教学目标,就需要从小学美术最重要的培养想象力入手进行策略的研究。讨论小学美术教学中学生想象力的培养策略不仅促进了相关问题的解决,还为小学美术教学未来的发展和创新提供了新的思路。 中学美术教学论文:浅谈农村中学美术教学中的德育渗透 [摘 要]在农村中学,德育的需要变得更为迫切。而美术学科中的内容和德育有着密切的关联,美术教师应该课堂内外兼修,将本土与课标结合,让学生在活动中体验和升华自我。 [关键词]德育教育;教学;美育;体验;活动 2016年11月中旬,我有幸在济宁市附属中学参加了为期五天的“山东省美术学科德育教育优秀课例”观摩活动。随着活动的推进,一节节优秀课例的展示以及听取专家最后的点评,使我的内心受到极大的触动,让我不停地思考身边的教育个例,反思网上看到种种因德育缺失或者滞后而产生的后果,让我的思想变得越发沉重。 2015年5月15日,山东兰陵实验中学女生群体殴打一名同校女生;同年6月,南京市浦口区陡岗中学一名初三学生把一名初一学生打致吐血;同月29日,商洛双语学校十多名女生在校外殴打一女生,并造成严重后果;2016年12月16日,本地八中一名学生用刀捅伤六名同学……一个个鲜活的案例,一个个正值青春年华的学生,为什么会做出让人心痛的事?这是否值得家长、教师和所有人深思? 在国家教育背景下,应试教育仍然占有不可忽视的引导作用。学生升学看得分,家长关注更多的是孩子的成绩,学校及教师考核成绩占很大比例等原因,使学校教育更侧重学生的学习成绩,而忽视了学生道德品质的培养和形成。随着教育理念的不断更新,德育在整个教育体系中发挥着越来越重要的作用,尤其在农村中学,这种需要变得更为迫切。校内的学生大部分都是父母在外地打工的留守儿童,年龄也正处于十几岁的叛逆期,这无形之中给学校的德育工作加重了砝码。在初中湘版美术教材中有诸多内容和学生生活中的德育有密切的关联,作为一名教师,尤其作为一名美术教师,应该在艺术教育教学中,充分发挥学科特点,利用艺术教育渗透德育,培养和形成学生健全的人格,推动学生的全面发展,那么,具体应该怎样把德育内容渗透到美术学科的教学之中呢? 一、课堂内外兼修 “随风潜入夜,润物细无声”,让学生在潜移默化中接受美的教育,发现美的存在,于无声无息中在心里形成“德”与“善”的价值观,并将其内化为自身的要求,这比传统教条式的教育效果更为显著。优美、洁净的校园中,“感恩亭”“知恩桥”等建筑设施,宣传壁报中精心的设计,这些都对学生起到不可估量的影响作用。我讲授湘版初中美术《桥》一课时,在教学设计、学具选材、制作过程中,让学生尽量采用现实里的废旧材料,如硬纸板、旧毛线等物品,引导学生爱护环境、保护环境,培养学生的环保意识。 二、本土与课标结合 中国地大物博,历史悠久,很多地方都有其独特的文化历史,如淄博的风筝、泰山的摩崖石刻、济南的泉水等。利用当地本土资源,结合国家课程标准,在课堂中渗透德育,既节约了资源,又让学生有很强的认同感,贴近学生的生活实际。如在讲授《长河漫步》一课时,我充分利用当地“大汶口古文化”的资源,在课前让学生收集大汶口不同历史时期的文化特点,不同历史时期的文物图片,让学生在了解中国古文化的同时,体会我国历史文化的源远流长,感受我国古代人民的高超智慧和丰硕的劳动成果。然后让学生怀着一颗崇敬之心去设计、制作陶艺作品,体会古人劳动的艰辛,感受动手的快乐。这时的知识传授、学生的课堂信息收集、动手制作过程都已经成为德育的载体。在这个过程中,我充分利用了本土资源对学生进行德育渗透,从而达到思想教育和知识传授的双重效果。 三、活动中的体验和升华 学校是社会的缩影,更是一方学生快乐健康成长的净土。美术学科中的诸多德育因素,可以更好地促进学生积极、健康地发展。美g教师应利用各种因素和条件组织一系列活动,如书画展览比赛、艺术节评比活动等,让学生在活动前将所学知识运用到实践之中,在活动中体会收获的快乐,在活动后感悟他人的长处和自己的不足。通过活动让学生自主发现生活中的真、善、美,让德育贯穿整个活动始终,将美术活动与德育融为一体,促进学生的德育发展。 在浩瀚的美术教学海洋中,“有教无类”“教无定法”这些教学上颠扑不破的真理,一直推动着教育的发展。但总体来说,无论哪种教学方法,都必须遵循“万法归宗”,所有教师都应该努力钻研教材,深挖教材中的德育素材,用心备好每一节课,并将德育内容巧妙地融于课堂设计中。作为美术教师更应该积极创设各种德育环境,充分挖掘和利用本地各类资源,积极开展各种艺术类活动,让学生在活动中有道德品质的形成和升华。让德育成为教育的一种习惯,并贯穿学校教育的整个始末,使对学生的德育得到进一步的发展和提升。 中学美术教学论文:浅谈中学美术教育中教学方法的改革 当下中国提倡素质教育已经有很多年了,在这个漫长的发展过程中,我们的专家学者针对这一问题做了诸多研究和讨论,使得中学美术教育的教学方法有了新的目标,使得青少年能够成为适应时代变化,为现代化社会所服务的时代新人。 一、传统中学美术课程教育的教学方法 传统的中学美术课程教育教学方法是以讲授法为主,也就是说教师在台上讲,学生在台下听,没有从学生发展的角度去考虑,而是将美术知识一股脑地填给学生,学生没有学习兴趣,没有学习动力。 而中国人历来对教育有着很高的期待和要求,家长关注的往往是教育的结果,而不是教育的过程,这样的局势是在逐年提高的。而随着社会竞争力的加强,人们对于教育也有了更高的要求,不仅要求教学知识要缜密,更要求自己的孩子能够全面发展,多才多艺,这样就给中学美术课程教育的教学方法提出了更高的要求。 中国的基础教育制度相对来说还是存在着太多的问题:精英教育,学科中心,课本内容和教学方法过于陈旧,跟不上时代的发展,单向传授式的教学,优胜劣汰为标准的考试和评价方式,校园中许多做法都违背了教育基本规律,教师的价值观模糊,教育的资源与投入严重缺失……出现了许多问题,滞后了教育向前发展。 二、中学美术教育课程在新课改条件下教学方法的改变 新课程的课堂教学改变了传统教育,实行以素质教育为优秀的教学方法,课堂教学是实行课程改变的最终落脚点。要求教师要改变传统的课程教学中那种以单纯地注重“传授式教学”转变为“启发或引导学生学会自学”。改变课程教学过于注重书本、学生死记硬背、像机器一样机械训练式的授课方式,提倡让学生能够积极地参与到教师的课堂教学过程中来,主动去探究问题、发现解决问题,乐于动手,喜欢亲身去尝试的习惯,要求课程教学内容与现代社会生产力水平和科技的发展以及学生的实际生活相联系,因而产生了一种新的名字叫“生命课堂”的课堂教学模式,这种课堂是以人为本的课堂。在“生命课堂”中,教师不单单是为了让学生能够学到知识而教学,更是为了让他们能够得到全方面、多层次的发展而教学。“生命课堂”主要注重的是课程的教学目标,也可以说是“教师对学生知识的传授与技能的培养、对学生学习过程有更深刻的体会与学习方法得到更好的运用、对师生情感动态的表达与学生自主r值观的形成”,它的最基本的特点是要让教师成为问题的研究者和教育的专业人员,学生成为学习的主人,能够使课堂充满创造性和有效性。 1.教师用语言和图示相结合的方式向学生传递信息 在教师教学过程中运用语言陈述的方式向学生表达基本知识和基本技能,使学生能够自己独立地阅读内容的同时也能够拥有完美的审美观,从而完成初中美术要求的理论赏析部分。而现代素质教育要求学生不仅要掌握理论部分知识,还要掌握技巧方面的知识。因此,语言和图片相结合就能够完美地呈现这两方面的内容。 2.教师让学生进行直接感知 在教师教学过程中通过拿出某个物体、直观教具或者是进行实验的演示和组织教学性质参观等,让学生用感观直接感受物体或某一种现象而了解或掌握知识的方法。与之相同的还有“演示法和参观法”等。 3.教师通过生活实际训练学生 通过让学生对本节课所要学习的内容进行读、写、画等练习,或者是进行实验等亲自动手去完成的实践活动,让学生能够加深或是更加完整地弄懂知识的方法。与这样的教学方法类似的有“多次练习法”“进行实验法和亲身实习法”等。 4.教师激发学生内心情感 教师在课堂教学中设立一定的教学场景或者教学情境,或者利用一定的教学内容,让学生通过体验产生兴趣,产生学习动机并能培养其正确的学习态度。与之相同的还有“创设场景或者是情境的课程教学法”“教师和学生能共同联系到生活实际的教学法和相互讲故事”“做游戏的课程教学法”等。 5.教师引导学生进行研究探索 教师组织和引导学生通过自己的独立观察、发现、探索和研究等活动,而获得知识的方法。例如,用演示法导入的教学方法,以《仿制青铜器》这节课为例,它的“设计思路”可以是这样的:这节课主要是利用引导演示的方法让学生了解、观察青铜器的用途和外观,为这节手工课制作泥塑器皿做前提,这样做在教学过程当中,教师既让学生感受到了祖国的古代文明,又激发了学生的民族自豪感。 另外是“导入环节设计”。上课时,教师可以在讲桌上摆一些三只脚的青铜器,让学生猜猜它们是什么?是干什么用的?教师也可以组织部分学生走上讲台近距离观察、触摸它们,教师观察学生的反应看看有没有知道的学生,最后没有学生对教师的提问做出回答,教师就要自己叙述了,向学生做讲解,满足学生的好奇心。 这样导入环节就结束了,学生一定会发现很多问题,期待着老师的回答。面对学生的提问,教师一定要采用一些行之有效的措施来解决学生的疑惑。在应对学生的提问时,教师一定要及时做出准确的回答或者在回答问题时适当地去引导启发学生的思维,让他们自己去尝试着答疑解惑,能够争先恐后地说出自己的理由、自己的观点。这样不仅能够带动学生课堂学习的积极性,也会让课堂一下子活跃起来, 最后,教师及时给予肯定与表扬,这样的课堂我相信每个学生都会认真和投入的。 三、总结 教学方法的作用是为了能够让课堂教学顺利有效地进行,在较短的时间里让学生尽可能多地获取知识,取得良好的学习效果。所以,在教学过程中选择不同的教学方法的时候,一定要灵活运用这些教学方法。一个好的教学方法能够让教师在较短的时间内完成课堂教学任务和教学目标。 故此,在中学美术课中,教学方法的改革至关重要。 (作者单位:1.江西省赣州市第三中学 2.江西省赣州师范高等专科学校) 中学美术教学论文:浅谈小学美术教学中学生创新能力的培养 【摘 要】小学美术教学是学生美学教育的基础,也是开发学生创造力的基础,对开发学生的创造力有着极其重要的作用。小学美术教师在此担当了极其重要的角色。那么,在小学美术教学中,教师该如何抓住机会培养学生的审美和创造力,给学生打下坚实的美学基础呢?文章结合小学美术教学的经历,分析如何培养学生创新能力。 【关键词】美学 想象力 创新能力 教育大师陶行知先生说过:“教的法子来自学的法子。真正的教育必须培养出能思考会创造的人。”同时,陶行知先生还提出教学要重视美育的作用,而美育就是培养学生健康的审美观,发展学生鉴赏美和创造美的能力的教育。所以,教学培养人才,而美术教学更能培养创造性的人才。在美术教学中,教师就更应该时时关注和开发学生的审美情趣,在轻松的学习氛围中开发学生的想象力和创造力。然而,随着时代的发展和现实中各种客观因素的影响,在小学美术教学中总会不断有新的问题出现,这就需要我们不断去发现问题、解决问题,将美育落实到实处,将创新能力的培养放在教学的首位。 一、小学美术教学中存在的问题 在新课标教学改革中,小学美术教学仍存在一些问题:首先,学生缺乏高度的重视,尤其是在遇到学习压力大或临近考试时,课堂上同学们往往就容易开小差。比如,新课标要求学生学会使用不同的工具,学会就地取材创作作品。而很多时候,教师和同学们往往认为美术课没有语数外等课程重要,总是忘带美术工具或是上课时心不在焉。这都会在一定程度上影响同学们的学习效果。其次,在美术教学过程中,一般的教学往往都是要求学生根据教材上的图案画出图案。而教师也往往按既定的标准来评分,没达到要求就得分低或是受到批评。实际上,这就限制了小学生的想象和创造,压抑了他们自由表达的天性。教学可以不必完全照本宣科,而教师也应该允许同学们自由发挥甚至“犯错”。再次,小学生美术教育是一种审视美创造美的教育,它应该从内而外全方位地处在一种美的熏陶中。而我们的教学环境往往过于单调,很难形成环境的感染力,也很难激发学生学习的动力和兴趣。最后,也是最重要的一点,小学教学仍然存在一些教师认为还是小学生就不够尊重学生。电视、报纸、网络上出现教师打骂学生的案例,大多数发生在小学生以及幼儿园小朋友的身上[1]。 二、培养学生的创造力,小学美术需要尝试多样教学 (一)充分展示美术课程“美”的元素 我国的教育非常重视基本技能,然而这些专业技能的传授往往枯燥无味。这样的课程很容易让儿童提不起对于美术的兴趣,甚至会慢慢逃离美术课。而实际上,美术教育是讲究“美”的课程,它是非常富有感染力和启发性的学科。我们美术教育的启蒙可以忽略掉一些枯燥的绘画专业术语,先易后难,重点在激发儿童的兴趣和创造力。 我们的教学内容和方法都先将重点放在培养审美上,尽量少给学生带来理解上的困惑,简化课程内容。比如,在学习《我为祖国造大桥》一课时,我先通过展示各种各样桥梁的图片,引导学生欣赏这些桥梁的优美之处。在此基础上,可以不必先讲解关于桥梁的构造等知识,而是让学生自主观察,或是随意想象,还可以让他们设计一座自己心目中的桥。当然,或许有同学设计的桥不伦不类,但我们不赞成教师单纯以“像桥梁”或“不像桥梁”来评判学生的画作,那是成人的眼光,儿童的创造力就在此时能大大地开发。教师夸奖他们画的桥梁很美的同时,再顺带讲解一些关于桥梁的基本知识。这样既肯定了学生的想象,又能让他们在获得喜悦的时候更好地接受知识。这时候其实就能最大限度地发挥儿童潜在的能力,培养他们的兴趣[2]。 (二)积极营造美的情景,引导学生想象美、感受美 生活中,美无处不在,尤其是在小学生的世界里。在小学美术教学中,美术教师积极创设美的情景让学生去感受,这一点非常重要。 教师可以用各种各样的精美卡片或模型让学生去观察和思考,也可以借助多媒体教学工具,在学生熟悉的动画或儿童绘本中去帮助他们了解与教学内容相关的美。比如,《奇妙的梦境》一课,主要是开发学生的想象力。所以,要求学生画一幅想象画。梦是虚幻的,它又是绮丽多姿的。 在教学过程中,教师可以首先带领同学们一起闭上眼睛,想象一个美好的画面。这些画面可以是同学们心中想要达成的愿望,也可以是他们曾经做过的难忘的美梦,还可以是随意想象的任何梦境。不管这幅画如何,只要学生能够完成,其实这堂课的目标就达到了。因为教师积极地鼓励同学们大胆地无拘无束地想象,这个过程同学们是愉悦的,这是一个美的过程。同时,同学们能够将自己所想的画下来,这就是将内化的美体现出来,非常值得称赞。又比如在上《设计房子》这堂课时,可事先在电脑上播放出现在绘本或动画场景中的各式各样的房子。学生在看到这些如童话般美妙的房子时,都惊叫道:“哇,好美呀!”这时候,如果教师进一步再展现一些房子中美妙的细节,学生们会更加惊奇和高兴。学生的兴趣和好奇得到极大程度的激发。这时,教师再适时加以引导,让同学们学会去观察自己家的房子,路边的房子等,鼓励他们多观察思考,自己设计,然后将它们绘画出来,相信同学们一定会积极活跃起来[3]。 (三)在大自然中发现美、创造美 美术教师更应该多鼓励学生走进大自然,在大自然中发现美、创造美。书法大师王羲之最初学习书法时是从学写一点开始的。点有很多种写法,但怎样才能写出气势和美感呢?王羲之的老师没有在课堂上讲解,而是带他去爬山。爬到山顶后,老师让王羲之从山顶丢下一颗石头,然后观察着石头慢慢坠落的过程。最后,王羲之写出的“点”就有了“高峰坠石”之感。 这是一个非常动人的教学案例。作为教师,要积极鼓励学生多亲近大自然。这种多元的教学环境不仅能激发同学多观察、多思考,还能对他们形成对环境的感染力,促进他们学习的动力和兴趣有十分重要的作用。 (四) 尊重和鼓励学生,引导学生积极思考,大胆想象 美国心理学家詹姆斯说:“人最本质的需要是渴望被肯定。”儿童更是如此。当教师一句表扬的话,一个赞许的微笑,都可以给儿童身心带来极大的鼓舞,能促进他们更积极地学习和成长。 儿童是最富于幻想的。天空中眨眼的星星,地上的花草、树木、河流等等,一切他们所看到的事物对他们来说都是新奇的,都是可以如童话般变幻存在的。比如,天空中星星的形状可以是四边形,有些星星还可以是蓝色的、红色的,甚至七彩变幻的,而大人往往只有一种认识的定势。这时候,教师千万不要去指责学生想象的不对,而是多跟他沟通,多去了解他的世界,鼓励他、赞美他。 儿童对这个世界充满好奇,他们可以自主地观察世界。生活中的c点滴滴,一片叶子、一滴水、一片云,都可以成为他们创造的材料,而教师需要做的就是尊重每一个学生,尊重他们每一个天马行空的想法,多鼓励他们,多赞美他们,引导他们积极观察和思考。 在教学过程中,教师要善于发问,而不要学生急于给出答案,贵在引导学生们思考,让课堂教学“活”起来。总之,我们的美术教育不应成为束缚学生想象力和创造才能的“紧箍咒”,而是要为他们实现创造最适宜的表现空间和条件,让儿童美术教育向着健康的方向发展。 中学美术教学论文:新课改下现代教育技术对中学美术教学的影响 摘 要: 新时期,新课改的出台对各学科的教学活动提出了新的要求,提倡将现代化的教育技术融入于具体的学科教学中来。这对于中学的美术学科来说,也更是如此。具体来说,将现代教育技术融入到美术学科中来,不仅能够丰富教学的具体内容,而且还能够在教学中不断创新教育教学方式,能够进一步调动起学生学习美术的兴趣与热情。本文详细的分析了当前现代教育技术的特点,以及如何有效的将现代教育技术融入到中学的美术教学中来的对策与建议,以期指导于具体的教学实践活动。 关键词:新课改 现代教育技术 特点 中学 美术教学 对策 一、现代教育技术在教学中的广泛应用 在当前,信息科技技术高速发展的今天,多媒体等现代化教学手段已经铺天盖地的展开。特别说对于中学美术学科的教学活动来说,也更是如此。可以说,现代教育技术有着独特的教学优势,其以多变性、新颖性的视频、图片将教学的具体内容展现在学生的面前,能够极大的提高学生的学习兴趣。同时,现代教育技术的有效应用,还能着重培养学生创新意识,提高学生使用多媒体等设备的能力。鉴于此,作为相关学科的教师来说,应当顺利当前我国社会发展的趋势,不断的更新教学理念,培养与时俱进的教学方式与手段,有效的将现代教育技术有机的融合到具体的教学过程中来。 二、现代教育技术的特点 以多媒体和网络技术为优秀的现代教育技术,有着其他教学技术的普遍特点。同时,也有着自身独特的优势。第一,现代教育技术使得教师和学生在具体的教学活动中的角色发生转变。在传统的教学模式下,一般是以“教”为主体,教师在其中发挥着主动性的作用,而学生这是被动的进行学习,其教学效果并不明显。而在课堂教学中有机的融入现代教学技术,给予了学生更多自主学习的空间,学生能够在教师的引导下,积极的探索相关的知识与问题,并且能够主动的构建知识体系,努力实现在教学活动中学生变成“主体”的地位。第二,融入现代教育技术于课堂的教学活动,实现了在学习内容上的转变。传统的教学模式,基本是以教师的说教式为主,在课堂教学氛围上略显枯燥和乏味。若是有效的融入了多媒体等设备,有效的将书本中的理论知识以图形、声音、视频等方式向学生们进行了展现,极大了调动起来学生的学习兴趣,形成了直观性的印象,便于学生加深对于相关知识点的理解。第三,现代教育技术融入于具体的教学活动,转变了教师与学生的关系,有利于创设互动交流式的学习情景,教师能够在具体的教学活动中得到及时的反馈,便于适时调整教学进度与内容。 三、有效将现代教育技术融入到美术教学活动中的对策与建议 1.中学美术教师应当适度的使用现代教育技术 众所周知,做任何事情都要掌握适度的原则。在中学美术的课程中,使用现代教育技术,也应当采用适度的原则。有的美术教师认为,由于现代教育技术有着巨大的优势,就会在课堂中大量的使用信息资源。这样,学生在课堂中所要接受的信息量就会比较大,掌握不到主要的知识点。因此,美术教师应当适度的使用现代教育技术,在学生可以接受的范围内进行,进而不断优化课堂教学。 2.中学美术教师应当与学生搭建起平等的沟通与交流的平台 教学活动是一个双向的活动,需要教师和学生互相配合。因此,作槊朗踅淌τΦ弊⒁庠诰咛宓慕萄Щ疃中,不要呈现出“一言堂”的教学模式,应当充分的调动起来学生学习的积极性与主动性,有意识加强与学生交流,引导学生深入的探究相关知识的学习,以便加深学生对于学习内容的理解。 3.中学美术教师应当不断的加强自身在专业素质上的能力 无论是什么学科的教学活动,教师在其中都有着重要的作用。在使用现代教育技术上,教师首先应当提高自身在这方面的业务素质。具体来说,教师应当熟练掌握课件制作的方法,具备网上搜索资源的能力。另外,教师还应当根据自身掌握信息技术的情况,灵活选择适合自己的教学方式。这样,通过中学美术教师自身教学能力和掌握现代教育技术的增强,能够在具体的教学过程中起到积极地推动作用,进而提高教学质量。 四、结语 当前,信息化技术高速发展的今天,以多媒体和网络技术为优秀的现代教育技术已广泛的融入到各门学科的课堂教学中来。对于中学美术教学来说,也更是如此。现代教育技术有着自身的特点,能够极大的提高教学效率与质量。作为中学美术学科的教师来说,应当适度的使用现代教育技术,与学生搭建起平等的沟通与交流的平台,不断的加强自身在专业素质上的能力,将现代教育技术与具体的课程做到有机的融合。只有这样,才能不断的提高中学美术教学的有效性,进一步提高教育教学活动的质量和效率。 中学美术教学论文:探讨小学美术教学中学生色彩感的培养 [摘 要]小学是教学的基础阶段,培养小学生的色彩感具有重要意义。如何在小学美术教学中培养学生的色彩感是教师探讨的重要内容,本文分析了色彩感在小学美术教学中的现状,探讨了小学美术教学中学生色彩感培养的措施。 [关键词]小学美术教学;色彩感;措施 小学生处于感知世界的阶段,对一切都充满了好奇,世界在他们眼中是五彩缤纷的,但是他们对色彩还没有很全面的认识,对色彩的感知、情感、理解甚至于平淡。小学美术教学担负着帮助学生认知色彩,提高其色彩感的责任,要将色彩的教育更好地融入到美术课堂教学中,要通过多样的教学方法来提高学生对色彩的认识能力以及着色能力,培养学生的色彩感,提高学生美术色彩感知能力。 1 色彩感在小学美术教学中的现状分析 随着时代的发展和进步,我国在21世纪对教育提出了更高的要求,培养高素质以及高品德全面发展的人才是教育的目标。在新时期,小学美术课程也在不断地推进,它强调美术教育要做到以学生为本,从基础教育抓美术人才的教育,这就要求从小学开始培养学生的艺术气质。 但是,我国目前的小学美术教育一般都建立在范画临摹的基础上,让学生模仿别人的作品,这种教学形式直接阻碍了学生美术思维的发展,使学生无法真正对色彩有充分的了解,完全在被动的状态中发挥自己的色彩感受,不仅阻碍了学生创造意识的发挥,还日益扼杀了他们的想象力,从而削弱他们对美术的兴趣。模仿和临摹的教学方法,在很大程度上会阻碍一部分学生对色彩的感知,导致其在运用色彩的时候变得更加迟钝,而且弱化了他们表现色彩的勇气。因此,在美术教学中,培养小学生的色彩感具有很重要的作用,在提高他们的用色能力以及认知能力方面具有重要的意义。 2 小学美术教学中学生色彩感培养的措施 2.1 引导学生用简单色彩表现物体 在实际教学中,教师可以先引导学生用最为简单的颜色来概括物体的真实颜色。比如在画一个褐色的坛子时,教师可以让学生在色盘中选出深蓝加红、暗红和赭石色三类颜色,然后按照坛子的不同结构区域进行上色,让整个坛子的基本结构先借助色彩的表现力表达出来,这样学生就能通过简单色彩将整个物体的本来面目表现出来,从而完成对色彩感的培养。再比如在进行一组实物描绘时,教师可以先让学生用单色加白进行画面的描绘,比如用蓝色进行表现,通过不断地加白色来表现画面的整体结构,从而让学生对形体的塑造有一定的把握。 2.2 在游戏教学中培养学生色彩感 在小学美术教学中实施游戏的教学策略,应当注重教育性与游戏性之间的相互平衡。优化教学游戏应用,以此激发学生学习美术的兴趣,提高学生参与课堂的热情,培养学生的色彩感。 如,在认识三间色、三原色的教学中,教师可开展“找朋友”的游戏。首先,让学生自己用画笔在纸片中涂上自己喜欢的颜色;其次,教师可向学生提问,哪些颜色与黄色可成为朋友,让学生自己搭配颜色。这一游戏教学法能够培养学生的色彩感。在游戏中学习色彩,可取得事半功倍的效果。 此外,为了扩大学生的色域,教师可带领学生进行色彩游戏,既不写生对象,也不画任何具体的形象,而是要求学生仅仅进行色彩游戏。教师可以让学生调出不同的颜色,当调出不同的颜色之后,画一小块,然后查看哪一位学生能够画出多种颜色。此种方法能够摆脱单纯调色的单调性,将学生的注意力吸引到调配色彩的游戏中,提高学生对色彩的认知度,促进学生掌握色彩应用方法。 2.3 重视课堂教学中的色彩练习 为了让学生真正认识到绘画中和谐色彩的重要性,可以在美术色彩教学时,加入一些色彩的小练习。例如,加入补色练习的色彩训练,尽可能多地让学生将各种颜色的补色选调出来。非但要选出纯颜色的补色,同时还要将灰颜色的补色调出;加入明度反差练习,这种方法是为了避免学生局限于对物体的黑白灰进行照搬照抄,便通过对明度加以转换来确保色彩的协调;为了让学生对色彩三要素间微妙的变化关系加以深入掌握,可以在色彩教学中加入纯度颠倒练习,让学生对色彩的感应植入自己的作品之中,令学生对自己艺术作品变得精妙绝伦而惊叹不已,从而进一步增加他们的成就感。 2.4 在教学中将生活与色彩有效结合起来 生活实践中并不缺乏色彩,大自然中也有丰富的色彩。以往的美术教学往往忽视了学生对自然色彩的感受,并没有充分利用生活。因此,教师可从学生的生活实际着手,让学生在生活中发现并感受色彩,进而培养学生的色彩感受能力。 如,在色彩的对比与协调的教学中,要让学生真正体会色彩的对比和协调对表现的作用,教师可引导学生通过所穿衣服色彩的搭配、教室内色彩的搭配或生活中的色彩对比与协调来进行。又如,春天时,教师可带领学生到郊外走走,感受春天花花草草的色彩。教师还可引导学生观察一天中天空颜色的变化。 总之,在教学中,教师只有加强引导,将生活与色彩有效结合起来,才能加强学生对色彩的理解。通过寻找生活中具有典型性的色彩的对比和协调的案例,教师再以幻灯片的形式来呈现和学生衣、食、住、行紧密联系的运用色彩与对比来提高人们的生活品位的图片,让学生在欣赏中感受,在感受中理解并体验色彩对比与协调的辩证关系。 此外,教师还应鼓励学生自我体验,让学生通过自己动手亲身体验美术中意境的表达,这也是让学生对美术进行最直接的审美和最亲密的接触,学生在动手的过程中能够更好地对美术进行感悟。这种方法不但能够提高学生的色彩感受能力,而且能够让学生全面地了解和学习绘画工具的性能和一些绘画知识。 结语 综上所述,小学美术教学中学生色彩感培养的措施有:引导学生用简单色彩表现物体、在游戏教学中培养学生色彩感、重视课堂教学中的色彩练习、在教学中将生活与色彩有效结合起来。色彩在美术教学中占有重要地位,培养学生的色彩感能够培养学生的审美能力,有利于促进学生全面发展。 中学美术教学论文:浅析情感教育与中学美术教学 摘 要:美术作品中蕴蓄了丰厚的情感因素,美术课程不仅可以进行美育,而且可以进行情感教育。美术课程中的情感教育,可以从培养学生兴趣,营造宽松和谐的教学氛围,提升学生的审美能力,激发学生的想像力入手。 关键词:情感教育;中学美术教学;途径;审美 一、美术是情感教育的沃土 自然科学注重研究自然的内在规律,而人文学科注重研究人类的信仰、情感、道德、伦理、审美意识等方面。美术属于人文学科,是人文科学的优秀之一,美术教育更为讲究的是情感的投入与心灵的交流,否则便如无源之水。美术的这种归宿感和自觉性指向人的情感和精神,它具有浓厚的人文性,通过直观形象反映人类社会,关注人存在的意义、尊严、价值、道德、文化传统,也关注人的知、情、意、人格。 美术作品往往凝聚了画家的深厚情感,为我们提供了情感教育的沃土。比如:达・芬奇的名作《蒙娜丽莎》中那微笑神秘、永恒、无法猜度,同时那笑意里也融入了画家的倾慕爱恋之心;齐白石画中的瓜果鱼虫,生动、稚拙、朴实,是画家性情恬淡、喜爱生活、童稚未泯的情感流露;凡高的《向日葵》,热烈又悲伤、躁动又孤寂,显示出画家对自然、生命、人生的独特情感体验。正因为这份情感,美术课程为我们开展情感教育提供了肥沃的土壤。美术课程不仅仅是美育,还是一种情感教育。它能够陶冶学生的性情,培养学生的审美情趣,提升学生的审美境界,激发学生的想像力和创造力。 二、在中学美术教学中进行情感教育的途径 列宁曾说过:缺乏情感的认识便失去了认识的深入,人的思想只有被浓厚的情感渗透时,才能得到力量,引起积极的注意、记忆和思维。所以在中学美术教学中,教师要在学生和艺术作品及艺术家之间架起桥梁――情感的沟通。 在美术教学活动中,教师和学生围绕着教学材料进行认知加工和交流的同时,也伴随着情感体验和传递。事实上,教学是一个知情交融的过程,情感教育是一种潜移默化、润物细无声的教育,那么,怎样在中学美术教学中进行情感教育呢?在多年的美术教学实践中,我们主要从以下几个方面入手: (一)培养学生的美术兴趣。在美术课程中,要有效地进行情感教育,提高教学质量,落实美育工作,就必须培养学生的美术兴趣,否则这种情感教育就无从谈起。美术课程怎样才能激发学生的情感呢?教师要充分发挥美术课程特有的魅力,以活泼多样的形式呈现教学内容和教学方式,激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术来源于生活。生活不仅是艺术的源泉,还是情感的源泉。美术教师应利用一切可能的条件和方法,引导学生到大自然中观察,到生活中体验,这可以极大地调动学生的兴趣,如李可染的中国画作品《万山红遍》进行剖析欣赏,不仅能够激发学生对大自然的热爱之情,而且能激发学生对美术的兴趣。 (二)营造宽松和谐的教学氛围。创造宽松和谐的教学氛围,提供自由想像的空间,才能让学生放飞自己的情感,带着轻松愉快的情绪感受,才能得到美的体验,才能达到情感教育的效果。在美术课程中,营造融洽的、真诚的、开放的、师生互动的课堂气氛,以使学生自由发表个人的想法、思想和情绪,鼓励学生畅所欲言,对其情感体验给予充分的理解,这便于促成学生的情感思维。创造宽松和谐的教学氛围,关系到教师对学生的态度问题。在美术教学中正确的态度作用,宽容、开放式的教学,善于发现学生与众不同的创见和闪光点,能使学生感受到教师带给他们心理的安全和自由,亩激发学生丰富的情感。比如,我们在对《向日葵》进行欣赏教学时,采取了民主与开放的教学形式,让学生发表自己的看法。有的学生认为“《向日葵》不是一幅普通的描绘自然花卉的静物画,而是一幅表现太阳的画,是一首赞美阳光和旺盛生命力的欢乐赞歌,画面上那一朵朵向日葵,仿佛是从背景上迸发出的燃烧火焰”;有的学生认为“《向日葵》的色彩传递了一种躁动感”;有的学生认为“《向日葵》的形象给人孤寂的感觉”。因此,教师要充分尊重每个学生不同的感受,引导每个学生都能发表自己的真切感受。 (三)提升学生的审美能力。提高学生的审美能力,要注重提高学生发现美的能力。教师要善于引导学生发掘每件作品独特的最突出、最本质、最感人的美点,并能对其作品深刻分析,让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想像,逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。只有这样学生的作品才能打动人,才能对其产生深刻的印象,达到情感教育的效果。 (四)激发学生的想像力。在美术教学中,离开了想像力,美术将是异常的单调和枯燥,学生可能会有点滴的情感感悟,但绝不会有丰富的情感体验,情感教育也便失去了应有的依托。美术课程充满了创造性的情感活动,没有想像,就没有情感的激发,丰富的想像是丰富的情感活动不可缺少的一部分。在美术教学中,应激发学生的想像,使作品情感与学生情感产生碰撞,从而形成学生对作品的独特情感体验,这样才能对每个学生进行有效的情感教育。 美术课堂中的情感教学的方法千变万化,关键在于教师本人的发掘和灵活运用。美术教学应让每个学生都能用内心去体悟和感受并主动参与学习过程,注重个体学习方式及对学习过程的感受,而不仅是专注学生学习的结果,重视对学生美术情感方面的评价,还应由过去单一的知识传授转变为既关注学生的知识传授又关注学生的情感教育和素质教育。
高三语文论文:高三语文各类题型解法指津及备考策略 达尔文说:“最有价值的知识是关于方法的知识。”高三语文备考内容庞杂而琐碎,掌握正确的方法可以事半功倍。下面我简要地介绍高三语文各类题型的解题方法和备考策略。 一、语言文字运用 (一)成语题 要把握六种成语题设误类型:望文生义、弄错对象、混淆褒贬、颠倒敬谦、不合语法、重复累赘。解题时根据语境判断正误。 成语复习还要特别注意一些“两栖”成语,例如:“秀色可餐”、“不赞一词”等表示两种含义的成语,“独善其身”、“灯红酒绿”等表示不同感情色彩的成语。还要区别一些形近成语,例如“无可厚非”和“无可非议”,“为虎添翼”和“如虎添翼”,“不负众望”和“不孚众望”,“一掷千金”和“一诺千金”等。 学生在了解成语题的设误类型后,要对已掌握的成语分门别类,遇到新的成语也要及时归纳整理。 (二)病句题 把握六种病句类型:语序不当、搭配不当、成分残缺或赘余、结构混乱(含句式杂糅)、语意不明、不合逻辑。 教师可以将同一类型的若干个病句放在一起,让学生辨析,再归纳总结病句类型。 掌握辨析病句的常用方法: 1.主干枝叶梳理法 划分句子的主干和修饰语,可以辨别出语序不当、搭配不当、成分残缺或赘余,还有结构混乱。 2.见相应的标志想对应的病句 (1)见关联词,考虑关联词的位置是否恰当,是不是不合逻辑中的强加某种关系。 (2)见“和”、“跟”、顿号等并列关系的词语,考虑是否有歧义、语序不当、搭配不当或者是不合逻辑中的概念不清。 (3)见到多重否定和“避免、防止、以免、禁止、忌等词语,考虑肯定否定是否得当。 (4)见到代词,看看是否指代不清。 (5)见到“由于”放在句首,后一句开头有动词“使”“导致”等可能是主语残缺;句首有介词“在、从、因为、按照、凭借”等也考虑主语残缺。 (6)见到“是否、有无”和其他两面性的形容词或动词,考虑可能存在两面对一面的错误。 据笔者统计,学生辨析错误率较高的病句类型是主语残缺和结构混乱(含句式杂糅),教师可以专门组题训练。还有完成病句训练题,我主张教师按照选项中的同一病句类型处理试题,而不是习惯按照选项的顺序处理。这样可以强化学生对薄弱病句类型的理解和掌握。 (三)语言简明、连贯、得体 做好上下句衔接题首先要掌握语言组合的基本规律:近缘组合和同义相聚。其次要善观语境,注意前后语意的勾连、照应和对应,尤其要注意代词和“也、又、再”等连词或副词。注意句式的一致、主语的一致,注意若干语句排列应遵循的逻辑顺序,标点也是一种提示信号,切莫忽视。 语言使用的得体一般考虑词语搭配,还要掌握必备的敬辞、谦辞和应用文写作的基本形式等。 (四)仿写 仿写应遵循的原则是文不离题(认真审题)、文不离法(句式一致)、文不离格(运用示例修辞)、文不离意(仿写部分与上文语意要连贯)。建议将一些优美的仿写答案积累下来,写作时可以亮化作文的语言。 (五)压缩语段 分为压缩新闻类语段和普通语段。压缩新闻类语段要注意导语,导语是新闻的窗口,可以通过压缩导语概括新闻的主要内容。如果没有导语,要注意新闻的“五W”,即when where who what why。无论是一句话新闻,还是标题,尽量拟写成主谓结构,能体现新闻的主要内容。 压缩普通语段可以采用以下方法: 1.注意中心句。即段首、段尾能概括语段主要内容的语句。 2.注意关键性词句。关键性词句有:过渡句、前后照应的语句、提挈句、总结句,表转折、递进、指代作用的词语。 3.如果没有中心句和关键性的词句,可以给文段分层,概括各层语意,再将各层语意捏合,即该文段的主要内容。 还可以通过找陈述对象(人或物)和陈述内容(怎么了,怎么样)的方式概括主要内容。 压缩语段这块试题应尽早复习,一定要在现代文阅读之前复习。因为概括段落大意领会段落旨意是读懂一篇文章的基本能力。 (六)扩展语句 笔者将扩展语句的方法概括为一个中心、三个附加。一个中心是以题目中给出的话题为中心或者说以题目的要求为中心。三个附加是附加修饰语(定语、状语),修辞(排比、比喻、拟人等)和表达方式(描写、记叙、议论、抒情)。扩展语句一般要求不少于多少字数,运用排比句是最有效地增加字数的方法。 语言文字运用还有变换句式,拟写广告语、开场白和串词,图文转换,情境对话等多种形式。近几年也日渐呈现实用化、生活化的趋势。考生在平时训练时普遍存在这样的问题:以不会写或写不好为由较少动脑动笔。这部分训练要多思考,并且将答案落实到字面,对照参考答案,反思正误得失。 二、古诗文阅读 (一)古代诗歌阅读 这部分可分为三大块:意象、语言和写作技巧。意象处要掌握景物、事物、人物意象的作用和意境的答题方法,学会通过意象的特点分析作者抒发的情感。语言处重点掌握诗眼的辨析方法和炼字的答题模式。写作技巧处要了解抒情、描写、修辞、衬托、抑扬、用典等多种写作手法并会准确辨析。 阅读古代诗歌可遵循以下几个步骤: 1.析题。从题目中获取有效信息,例如时间、地点、事件和作者的情感,做到未读诗歌就心中有数。 2.知人论世。如果作者是学生熟悉的王维、李白、杜甫、高适、白居易、李商隐等,可以结合他们的身世和风格流派理解诗歌内容。如果作者处于特定的历史时期,例如魏晋、南宋时期,要注意联系时代背景和社会主流形势。 3.借助注解。诗歌下面给出的注释通常不会是干扰信息,考生可利用注释内容解读全诗。 4.把握意象特点。通常情哀则景哀,情乐则景乐。意象特点与作者要抒发的思想感情基调基本一致。 5.把握诗歌中的议论抒情性语句,透过这些语句揣摩诗人的思想感情和观点态度。 提高对古代诗歌的感悟、理解能力是个慢功夫,平时学生要多储备常见意象的象征意义和其他文学及文化常识,鉴赏时要有意识地运用上述阅读方法,训练一段时间,考生就会有明显提高。 (二)文言文阅读 许多同学对于文言文阅读都感到吃力,并且对课本内容颇不重视。其实无论是读懂高考中的课外文言文材料还是平时的训练材料,其基础都是掌握必修课文中基本的文言实词、虚词、古今异义、通假字和特殊句式,所以归纳掌握必修课本中的所有文言文的常识是必要的。 但是如果我们仅仅掌握文言知识,而阅读文言文的总量达不到一定数量,那复习也是低效的。通常教师依照高考复习资料完成文言文训练,教师要费时讲解,学生提高较慢。现在不妨将文言文阅读变成一种常态自主阅读,给学生选取典型材料,也可以是新近的高考文言文材料,左侧是原文,右侧是翻译和对关键字的注释。学生课下阅读课上交流,强化掌握基本文言词语的语意和用法。持续一段时间,精减阅读材料,去掉翻译,仅保留注释。最后进行高考题型训练。 应试文言文阅读也需要掌握一定的阅读技巧。 对于大多数考生来说,倒读文言文最后一题可以做到未读正文已心中有“纲”,阅读时可增加自信,利用“提示”顺利把握全文主要内容。 高考所选文言文材料多是人物传记,考生阅读时应将关于传主的性格特点,精神品质的议论评价性语句划出来,便于全面把握传主的形象,利于完成关于传主特点的判断题。 文言文翻译题学生常犯的错误是忽略省略成分,尤其是前后主语不一致时,忽略后一主语的补充。学生日常训练应树立“字不离句,句不离段,段不离篇”的语境意识。 (三)古诗文背诵 每周都要计划复习三四篇背诵篇目,不仅背熟还要默写,确保准确无误。整张高考卷没有哪道六分试题可以这样轻松搞定,所以考生一定要重视日常积累。还有知识的最大效用在于应用,如果能将所背诗文灵活独到地运用于写作当中,必将博得阅卷老师对你良好的思维品质的认可。 三、论述类文本阅读 阅读论述类文本要注意以下三点: 1.通过文章标题和中心句、关键性词句把握作者的写作思路和文章的主要内容。 2.了解论述类文本的八种设误类型:张冠李戴、混淆因果、偷换概念、无中生有、弄错条件、以偏概全、混淆范围、答非所问。 3.辨别选项正误时要耐心细致地对照原文,揣摩思维方式和语言表述的细微差别。 四、选作题――文学类文本阅读和实用类文本阅读 (一)文学类文本阅读 1.散文类 速读全篇,划出各段和全文的中心句、表明作者思想感情和观点态度的议论抒情性语句,通过这些语句可以把握文章的段落中心及全文的主旨,这也是出题者的用心所在。 2.小说类 阅读小说主要从梳理情节、鉴赏人物、品味环境和概括主题四个方面下工夫。 掌握环境、情节和人物在小说中的作用、相互间的关系及与主题的关联。环境描写的作用:①环境本身(交代……时间和背景,营造……气氛)②情节(推动、暗示、铺垫)③人物(烘托)④主题(表达、暗示)设置某一情节的作用:①情节本身(使情节波澜再起,引出另一个情节,制造悬念,照应前文情节)②人物(丰富人物形象,表现人物性格)③主题(突显或深化某一主题) 塑造某一人物形象的作用:①人物本身(突出其特点,烘托、映衬另一人物形象)②情节(人物性格决定情节发展)③主题(凸显某一主题) 学生在阅读小说的过程中,要琢磨环境、情节、人物,主题之间的关系,这样无论出题者从哪个角度出题,考生都可举一反三,灵活作答。 (二)实用类文本阅读 实用类文本阅读主要是传记和新闻阅读,阅读传记主要从以下几个方面着手: 1.理清作者陈述的基本事实,把握传主的人生经历。 2.分析人物形象的性格特点和精神品质,注意典型性细节和评价性语句。 3.联系传主生活的社会环境和时代背景。 4.把握作者的思想感情和观点态度。 5.探讨文本反映的人生价值和时代精神。 实用类文本中的新闻阅读主要指通讯阅读。通讯包括人物通讯和事件通讯,人物通讯重点写人,阅读方法可以参照上面的阅读传记的方法。事件通讯要重点把握新闻事件的来龙去脉,尤其要深入挖掘事件背后的意义,揭示其本质,领悟背后的社会风尚和时代精神。 以上提到的多种阅读,虽然题材、风格、功用各不相同,但是又都有一个共同特点,就是能反映一定的社会热点、时代精神、共同人性及写作者的观点态度和价值取向,所以把握一篇文章的主旨是突破阅读的优秀环节。而这也是命题者匠心独运的基本点。学生在平时要多阅读时代感强、富有思想的文章,开阔视野,提升认知水平,同时在应试训练中也要习惯于寻找带有思想倾向的议论抒情性语句,还要揣摩文本、试题、答案和评分标准之间内在的联系。 在备考过程中,学生还要不断积累主观阅读题目的答题模式,培养规范答题的意识。例如古诗鉴赏中的炼字,答案应包括两方面的内容:一是该字描绘了什么样的景色,二是该字有何表达效果。而后者还包括抒发了作者什么样的思想感情,如果该字运用了修辞,还要结合诗歌内容说出修辞的作用。还有分析某一段落或某句话的作用,应从内容和结构两方面分析。内容上包括写了什么和抒发了什么样的思想感情。结构上根据开头、中间、结尾的不同位置而作用不同。开头段作用:总领全文、开篇点题、点明主题、渲染气氛、为下文奠定基调、设置悬念、埋下伏笔、为下文作铺垫等。中间段作用:总结上文、总领下文、承上启下、铺垫蓄势、为下文张本。结尾段作用:点明中心(卒章显志)、深化主题、照应开头、点题等。储备基本的答题模式,利于考生拓展思路,不会遗漏要点,确保答案的全面、完整。 波莉亚说过,学习任何知识的最佳途径是由自己去发现,因为这种发现理解最深、也最容易掌握其中的规律、性质和联系。在各类题型的复习过程中,我摒弃了传统的先讲再练的方式,习惯让学生先做试题,整体感知,然后再发现其中的规律,归纳知识点和解题方法。 五、作文 09年全国高考题作文类型的选择是新材料作文和命题作文各半壁江山,而话题作文偏安一隅,高三复习要侧重新材料作文和命题作文的训练。 首先要掌握常见的文体结构: 1.论证体结构:①开头直接切入或情景修辞导入;②亮出观点,简要阐述;③事实论证(二~四个);④分析评价;⑤联系现实;⑥结尾再次点题或情景修辞结束。 2.随笔体结构:①叙述现象(自然、生活、社会);②抒发感受;③思考感悟,揭示现象背后的本质;④思维联想,发散并强化思考成果;⑤回归或升华。 其次要掌握拟题、开头、结尾、选材、论证、遣词造句的基本要求和方法。 下面我想重点谈谈短期提高写作能力的有效方法。 1.掌握新材料作文选取角度的方法:①多人多物就有多个选取角度。②一事多因就有多个选取角度。③肯定或否定的角度。④以材料作者的思想倾向为角度写作。训练学生选取角度新颖深刻,力求避免陈旧和肤浅。 2.积累大量的写作素材。平时教师多给学生印发《读者》、《意林》、《青年文摘》中的感人至深的文章以及一些富有智慧和哲理的小故事、名人名言、具有时效性的事件点评。学生阅读后写批注,分类积累,在考场上就可以为我所用,做到选材翔实,有米可炊。 3.研读优秀范文和高考满分作文。模仿是创造的前提,“它山之石,可以攻玉”,分析这些作文的得分优势和闪光所在,并将其运用到自己的写作当中。孟子说:“匠人诲人以规矩,不能使人巧。”当教师的,只能教学生一个学习的方法或基本的原则,真正学习知识,养成能力,那都是自己的事。语文学习就是一个积累的过程,点点滴滴的语文知识和方法,就如一粒粒的黄沙,今天积一粒,明天积一粒,就会聚沙成塔。祝愿我们的语文教师洒汗播种必有收获,祝愿高三全体学生在语文备考过程中学有所乐,学有所得。 (作者单位:吉林省长春一中) 高三语文论文:高三语文复习中自主学习策略的应用 关于“自主学习”,不同的学说有不同的界定。我个人认为“自主学习”就是指学习主体有明确的学习目标,对学习内容和学习过程具有自觉的意识和反应的一种学习方式。或者说,自主学习是以学生主动建构为特征的有效学习。在高三语文复习期间,我在培养学生的自主学习能力、提高复习效率方面进行了一定的探索和尝试,初步梳理出探究发现式、比较评优式及分工合作式的自主学习策略。 一、古诗文阅读复习中学生的自主学习――探究发现式 教学过程中,教师如果直接告诉学生该如何如何去解读,这只是教师把自己阅读理解的感悟抛给学生,不符合学生“跳一跳,摘果子”的最近发展区域的理论,效果就大打折扣了。要想优化教学的效果,就得在复习教学中培养学生的探究、发现问题的能力,使之运用发现探究到的知识解决问题,从而提高能力。 1.“探究发现式”之一 古诗文鉴赏,尤其是古诗鉴赏是重点又是难点。学生有畏难情绪,也有抗拒心理。该如何突破呢? 第一轮复习时,教师带领学生一起,对考试大纲关于此考点的两句话“鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧”“评价文章的思想内容和作者的观点态度”进行分解,弄清这两句话的丰富含义,明确了考查范围。然后,以高考题为突破口引导学生自主明确古诗文鉴赏部分复习的任务。或按题材,或按照分解点来研究高考题的参考答案。要求学生课上讲解答案的采分点,弄清答题的术语,其他同学补充。这样,就能把握高考命题的方向和范围,把握解题的规律和技巧,增强学生的学习信心。 2.“探究发现式”之二 如以2006年全国卷l的诗歌鉴赏为例。题目为: (1)这首诗可分为几个层次?它们分别写了什么内容? (2)你认为这幅“竹石牧牛”图在作者心目中的含意是什么?有人认为作者在诗中“厚于竹而薄于石”,你对此有什么看法?请说明。 解题时,首先让学生反反复复地读这首诗及题干,找到二者之间的联系。学生注意到,从题目《题竹石牧牛》“题”及问题2中“你认为这幅‘竹石牧牛’图”可以推断得出,这是一幅有关竹、石、牧牛内容的画;说明了这是一首题画诗,是作者看到这幅画有所感想而题的。学生明白了这一点后,会很快发现第二句写的是竹子,第三句写的是牧童。那么,石和牛又是如何表现的呢?“峥嵘”两个字是山字旁,本用以形容山的高峻,这里拿来指称石头,就把画中怪石嶙峋的状貌显示出来了。在《齐桓晋文之事》中“觳觫”被用来形容牛的恐惧颤抖的样子,画中的老牛虽不必因恐惧而发颤,但“老”而疲惫,在鞭子催赶下不免步履蹒跚,于是也就给人以“觳觫”的印象了。诗人则根据画中老牛龙钟的意态,凭想象拈出“觳觫”二字。这四个物象传达出了宁静和谐的田园生活气息。 这样,引导学生在解答问题之前,不但要清楚题目问什么,还要读出题目给了哪些条件;解答时不但要注意问题的关键词、时空范围、综合角度和侧重点等,更重要的是把题目所给条件与试题情景材料建立起联系,再筛选、认定、归纳、概括出情景材料的优秀,明确试题解析的关键所在。教师及时组织讨论,使课堂充满了挑战性,激发了学生的探究兴趣,他们的思维活跃了,在知识和方法上也都得到了提高。 这样做的好处是教师及学生这两个“主体”的各自作用体现得好,引导靠教师,训练靠学生。不足是训练易陷入程式化。 二、语言表达与运用训练中的自主学习――比较评优式 复习进行到“语言表达与运用”训练时,学生往往不积极。他们常用来搪塞的话是“写不出来”。究其原因,主要是他们觉得费时费力,而考试时只要写上点儿老师就给分,区分度也不大。而事实上,语言表达题正是拉开档次的题。即便是答题都合乎题意要求的情况下,答案也能分出文野雅俗、高低上下。 为了调动学生的积极性,我在训练开始时先给他们举些例子,让他们评价优劣,或对其修改,然后再进入实战阶段。我比较习惯的训练方式是:先个人分兵作战,有一定成果后按照四人小组互批互改,之后推举最佳答案在班里展示,再引发较大规模的讨论与修改。整个过程需老师控制节奏,并做出必要、及时的评价。 三、写作复习中学生的自主学习――分工合作式 作文在高考语文复习中占有极其重要的地位。而在高三繁重的学习中,学生恰恰容易因各种原因出现懈怠、忽视等现象。所以,调动好学生的积极性尤其重要。为此,我采取了多种训练方法。 以作文审题立意训练为例。明确训练内容后,首先是每个学生个体的思考,有了一定的结果后,再按四人小组进行汇总,大家比较、修改,然后在全班推荐展示,避免重复。如有类似的,也可提出pk要求,最后讨论确定最佳立意。在学生充分展示的基础上,全班学生进行评判,最后由老师进行总结归纳,补充不足,点拨提升。 再如作文讲评时,为调动学生写作的积极性,学会用他山之石攻己之玉,我引导学生互批互改。 我带领学生们根据每一次不同的作文训练题,一起制订作文评分标准,无论是小作文还是大作文。制定完评分标准后,以四人小组为单位进行互评,此时要保证手里没有本小组成员的作文。这样,每小组有四篇作文,做到数量上的保证。评作文时,学生可给出眉批,并按评分标准分项打分,再核出总分。打完分后,小组成员一致讨论给出评语,注意以正面鼓励为主,不得借机进行人身攻击。还可以给出修改意见。其间小组成员必须团结合作,不得各自为战。每篇作文评完后要有评卷人签字。之后,以四人小组为单位,每组确定发言人,就典型问题进行讲评,其他组员补充发言。如果课上还有时间,再把作文“物归原主”,引发新一轮的讨论。 有时,我还让各大行政组选择任一专题(拟标题、审题立意、篇章结构、开头、结尾、语言、语脉、标点、段落等)进行讲评。组内四人进一步分工细化,每人负责不同的内容,利用课余和自习时间,通过阅读材料、查阅资料等方法弄清所选定的批改专题涉及到的知识,组内成员间合作互动,选择某一篇文章进行修改,最后利用课堂时间给学生提供展示平台,相互交流各自的成果和心得,其间加上教师及时点评,使学生获得对这一话题写作较为全面的提升。在展示交流时,每组同学不仅认真倾听其他组的批改意见,还可以提出问题进行咨询、讨论,促进组与组间的互帮互学。 有时还可以根据具体情况进行学生个体的自评自改。 经过实践,我感觉效果良好,学生能真正融进去。在制定评分标准、互评、写评语的过程中,进一步明确此次写作训练的要求、目的等,在评改过程中学习他人之长。最为可喜的是,绝大多数学生的评语都非常精准,有的甚至超乎我的想象和预期。 实践中,我最大的体会是,要让高三语文自主学习得以落实,教师要做的工作有两件最为重要:①给学生创造自主学习的基本条件;②对学生自主学习进行指导、管理。最基本条件就是还学生以时间和空间。这样,教师将不再是知识的“霸主”、学生的“暴君”。同时,教师要“启”得有道,“导”得有法,学生便能“自会”,便能“独创”。我们要坚定信念:学生思维活跃,潜能巨大,只要放手,一定能实现这样一个理想境界――形成一个不断优化的、螺旋式、渐进循环的语文自主、自乐、自信学习的体系,快乐学语文绝不是空谈! (作者单位:长春汽车产业开发区第六中学) 高三语文论文:高三语文学习应该养成的几种习惯探讨 【摘 要】语文作为一门基础课程,其在高中学习中非常重要。在语文学习的过程中,常常会有同学就语文内容多,且难以提升的问题进行抱怨,其中还有部分同学在努力学习语文之后,一直没有较大的提升,长此以往失去学习语文的兴趣。其实,我们如果想要提升自己的成绩,就应该对自身的学习习惯进行培养,从而在习惯的引导下,提升自身的语文学习方法和技巧,进而提升自己的成绩。我们如果想要将自身的学习习惯培养出来,就需要不断地进行练习从而形成自身的学习习惯。 【关键词】高三;语文学习;习惯 一、背诵默写名篇的习惯 在考试大纲上所规定的必备语文篇目有64篇,在高三学习的过程中,老师一般都会带着我们进行温习,温习一般都会耗费较长的时间,并且我们需要投入较多的精力进行学习背诵。但在实际学习过程中并没有很好的情况,在班级中往往所有同学能够将这些篇目背诵下来,但能默写下来的同学却只有一部分。出现这种情况的原因就在于在我们之中有许多同学都是先将文章背诵下来,在背诵下来之后才会进行默写,在默写的过程中对自己的错误进行纠正。这种学习习惯并不好,在这种背诵方法中往往会有较多的错别字出现,且改正起来非常难,其原因就在于第一印象往往会给我们留下深刻的印象。所以在背诵默写的过程中,我们应该养成良好的习惯,背诵的时候就用笔进行抄写,边抄边对其中的意思进行理解掌握,再重点标注一些自己容易写错或不会写的字词,在此基础上再进行背诵,从而将知识高效、准确的掌握下来。 二、制定目标的习惯 我们在做任何事情的时候,都应该先将一个目标确立起来。自从进入了高三,我们的学习任务越来越重,学习的压力也越来越大,在这种时候我们不能让自己在没有目标的情况下学习,在语文学习中,我们可以以自己的学习水平为依据进行目标的制定,将小阶段性目标制定出来,在目标确定的情况下才更能朝着这一方向努力学习。除此之外,容易实现的小目标,也能蛉梦颐堑难习热情激发出来,从而主动的去学习,例如将小目标定为在两个星期内将语病改错方面的知识熟练掌握,或者每次考试选择题少错2道。 三、梳理纠错的习惯 在学习的过程中,我们可以发现自己在题目做错后,会对其进行纠正,然在在过了一段时间之后,我们再次做到这些题目,仍然会犯同样的错误。这就代表了我们出现错误的原因并没有那么简单,其中存在的原因需要我们用错题本记录下这些做错的题目,对其进行总结梳理,从而将自己的漏洞找出来,对出错原因进行分析。除此之外,我们还需要定期复习、反思自己做错的题目,从而对自身知识上的欠缺的进行弥补,进而对自身语文成绩进行提升。 四、积累的习惯 老师一直都对我们强调写的重要性,我们只有在积累好知识,尤其是基础知识的基础上,才有可能对自己的语文学习成绩进行提升,在高三的学习过程中,我们还需要对解题技巧、文体知识、成语、作文素材等进行积累。 老师曾给我们分析过近些年的高考作文,在近些年的高考作文中材料作文经常出现,但学生却经常会用偏向议论文的方式进行写作,这些问题在平时的测试中在我们身上也有所体现。大部分同学都能将材料审清,并在短时间内确定自己的作文主题和优秀,但有些同学却存在缺乏作文论据,无话可写的情况。我们若想对这一问题进行解决,就需要在平时的学习中对材料进行积累,这些素材可以通过小说人物、诗歌散文、传记类等课文进行积累,可以从自己平时浏览的杂志新闻中进行积累,甚至是曾经做过的作文题目中进行积累。我们只有在对材料进行广泛的积累的基础上,才能在作文写作中信手拈来,内容充实。 我们作为一名已经步入高三的学生,还应该在日常学习中对成语、解题技巧、文体知识等进积累,积累一些自己不熟悉或者从未见过的成语,并且分辨这些成语的适用范围、感情色彩以及含义。虽然老师会在课堂上为我们系统的解说解题技巧、问题知识等内容,然而同学之间由于存在差异,会存在不同的接受情况和实际水平,因此即使老师会为我们做出讲解,我们也仍然需要对自身情况进行了解,并在此基础上积累知识,在我们进行作文和阅读题解答的过程中都会用到这些知识,只有对这些知识进行积累,才能对自身的阅读能力进行提升,从而提升自身的解答能力。 五、结语 本文就高三语文学习应该养成的几种习惯进行了探讨,我认为,要想将语文这门学科学习好,必须要养成背诵默写名篇的习惯、制定目标的习惯、梳理纠错的习惯和积累的习惯,并且做好长期努力的打算,将自身的学习习惯培养好,用平时点点滴滴的时间进行语文积累,从而对自身的学习效率和阅读能力进行提升,进而提升自身的语文成绩。 高三语文论文:高三语文课堂的有效教学探究 在学校的教学开放日,我有幸聆听了我校特级语文教师王忠敏老师的一堂高三语文课,王老师这一节课主要是对高考中文学类文本阅读“环境描写”类考题进行讲解,以下是我听了王老师这节高三语文课后的反思。 一、课堂整体评价 1.精讲精练。对文学类文本阅读散文和小说中的“环境描写”的特点、作用、手法深入讲解,以学生当堂做高考典型例题训练为主。 2.考题精选。从三道近年高考典型例题入手,学生以练为主,让学生当场写,组织答案,当场陈述答案,教师分析评价。 3.以学为主。这里的“学”不仅是以学生为主的意思,而且是指学到知识培养能力为主的意思。 二、课后听课反思 1.高三语文课堂教学内容可以少而精。特级教师的课堂是回归本真的,回想自己在平时教学中,特别是高三教学中,总想着一堂课多讲一点,多教一点,总想着一堂课能让学生学到多一点知识,把每一个考点的每个答题层面都完完整整地教给学生,生怕有什么遗漏。殊不知,这样往往事倍功半,灌输得很多,学生听得很多,记得的却很少。 王老师在授课过程中,每道精选例题的讲解都是请学生当堂完成,现场说出自己所整理的答案,不怕学生说错,不怕听不到标准答案。想想自己平时在教学过程中总是有一种强烈的心理预期,希望学生说出来的最好是标准答案,没有意识到语文、语言、试题的答案是丰富多彩的,有时候可以换一种表达方式,往往学生的答案更精彩。反观自己的教学总是在心理上对标准答案过于期待,是一种急于求成的心态,只注重自己的教学结果,忽略学生听课的实际效果。 2.高三语文课堂“讲得少、学得多”是一种境界。教师要讲得少,因为教师是整个课堂的驾驭者,是掌舵人。知识是死的,常见的“环境描写”方法、特点、作用,前人都已整理得很完备了,参考书上所见都是。我们不是要照本宣科,而是要让位于学生,让学生自己去寻找问题的解决途径。自己在之前的教学中,只会按经验主义,只想让学生牢记专业术语等死知识,实际上真正考场上学生并不能对号入座,准确定位,实际做题的效果并不理想。学生只掌握点点皮毛,并没有掌握真正的做题方法,不知道答案在何处寻,如何筛选和概括。在王老师的这堂课上,通过例题分析,王老师询问学生在做“环境描写”类题过程中发现解决问题的方法是什么,学生通过做题,发现入门之道:寻找关键词,学会分类别,注意集中的语段等。这里的“道”是学生亲身实践得来,不是教师灌输来的。教师没有授之以“鱼”,只是授之以“渔”。 3.高三语文课堂可以有效利用所谓的参考答案。现在的信息如此发达,参考答案不再是开启作业的金钥匙,参考答案不再是神秘的东西,也可以放在学生身边正确使用。这里可以适当运用“拿来主义”,不要仅局限于“对一对”、“看一看”。自己平时总想着把学生手头的参考资料收上,束之高阁,王老师的课堂上,每讲完一题,就请学生将答案翻开和自己写的内容进行对比,看看是不是只关注概念,有没有展开分析,自己的表述与参考答案相比有哪些不同,是什么原因造成丢分。不是让学生学会背诵答案,而是学会分析、学会判断。让学生正确领会出题者的命题意图和解题思路,并分析答案的逻辑顺序,先回答什么,再回答什么,这样才能真正地做好“拿来主义”。 三、本节课得到的启发 1.高三的语文课堂,教学仍然要坚持以“学”为主、学生以“练”为主的生态模式。高三课堂仍要增强学生学习的主动性,培养学生独立探索的能力。在“学”中“练”,在“练”中“学”。考虑到语文的学科特点,考虑到高三这个特殊的时间段,加强练习是很有必要的。语文课的课堂效率,不是看你完成多少典型例题,学会几种答题模式,提升解题能力才是关键。 2.高三的语文课堂,教师仍然要坚持“不愤不启,不悱不发”的原则。课堂教学,教师不是凌驾于学生思维之上,而是要关注学生掌握知识要点时的实际状态,及时跟进。课堂上,学生将在实际做题时遇到“愤”和“悱”的状态,如在本节课中,分析概括环境特点题时,如何从字里行间寻得景物特点是个难点,王老师带着学生原汁原味地读,找出关键的几处再读,特别指出几个关键词品读,答案呼之欲出。教师既要循循善诱,又要善于启发,根据本段教学重点,根据课堂实际教学效果和学生的现场反应巧妙点拨。教师的点拨是带有启发性的,教师的点拨是恰到好处的,有的放矢,举一反三,教师启而得法,学生有感而发,这是考验教师能力之处。 3.高三的语文课堂,教学安排上可以“先学后教,以学促教”。在设计教学步骤上,高三语文教师“教”的内容、“教”的时间,“教”的方式都是值得研究的。教师可以通过学生的学发现问题,查找问题,解决问题。内容是既定的,时间是现场的,方式是灵活多变的。授课内容的讲解要根据实际教学效果进行调整。教师的教是现场的,情况一:高估实际效果。一个问题的提出,自己的期望值本来很高,实际可能出现冷场,自己预先认为答案很容易,而学生在问题解决时可能会无从下手。情况二,低估学生的能力。难点的解决思路和解决方法,学生通过合作探究有能力解决。在课堂教学中要不断转变观念,前期备课中不再仅仅关注今天这堂课给学生讲哪些知识点,介绍哪几种方法和答题模式,而是更多地考虑情境教学,多考虑会出现的情况,既要备教材,又要备学生。 4.高三语文课堂,“临阵磨枪,不快也光”,解题能力的提升是必要的。解题能力的训练是高三课堂教学的主线,在教师的指导下学生当堂练习、答疑、巩固、强化,这些是必须加强训练的。新课程改革的主要内容,是培养学生的思维能力,解题能力是思维能力的一种,特别在高三,要注重解题能力的培养。 王忠敏老师这堂公开课告诉我们:从建构和谐课堂的要求上看,一堂课的教学效果如何,应当首先关注学生学得怎样。在高三这个特殊又关键的阶段,学生学习是否有效,关键在于学生是否积极主动地参与学习过程;教师教学的有效性,关键之处在于其能否调动学生的主动性、促进学生对知识能力的主动探究。陶行知说:“教育,需要用新的学理、新的方法改造学生的经验。”特级教师的这一堂课给了我很多的帮助,让我受益匪浅。 高三语文论文:提高高三语文教学效率新探 摘 要: 教材新颖、容量很大、课时紧迫是当前语文教学所呈现的特点。高中语文教师应适应新课程,积极应对“五严”,突破压力,从“紧紧围绕考纲备课,科学顺应考纲变化”、“精选高考训练内容,加强序列系统训练”、“落实‘三维教学目标’,凸显广度深度温度”、“高度重视高考作文,强化阅读训练讲评”和“精心设计课后练习,提高学生解题能力”五个方面提高课堂教学效率。 关键词: 高三语文教学 教学效率 五条措施 高中新课程改革的进一步推进和纵深发展对高中教学提出了更高、更新的要求。教材新颖、容量很大、课时紧迫是当前语文教学所呈现的特点。我省从2009年9月开始实施了“五严”规定,进一步规范办学行为,使得高中教学形势更加严峻。在面对“双重”压力的形势下,高中语文教师如何适应新课程,积极应对“五严”,突破压力,在时间紧、任务重、要求高的情况下提高教学效率和质量,是必须认真研究和解决好的一个重大课题。 新课程倡导“有效教学”,这是课堂教学的一次深刻的“革命”。有效教学最显著的特征就是教师在教学过程中花的时间少,用的精力小,投入的物力小,而取得的教学效果好。有效教学要求教师避免无谓的时间、精力和物力的消耗,实现效率的最大化和质量的最优化。高三语文教学提高教学效率,实现有效教学,有以下五条措施。 一、紧紧围绕考纲备课,科学顺应考纲变化 有效备课是有效教学、实现高效课堂的基础和前提,高三语文教师备课时要紧紧围绕和扣住考纲,体现针对性、目标性、科学性和实效性。江苏省从2004年自主命题以来,每年都推出《高考考试说明》,其中明确而且详细地规定了考试的内容和要求。因此,在备课前每个高中语文教师都必须高度关注《高考考试说明》,要认真地逐字逐句地比较和研究,特别要重点关注和分析研究考纲中的任何一点变化,把考纲的精神体现在备课中,这样才能有的放矢。 1.关注考纲变化,及时适当调整。 教师要指导考生详细分析研究考纲上的内容,特别要关注内容上的变化,并以此对复习计划作出有效调整。比如,原来一部分学生担心论述类文本阅读题做不好,打算在高考时就选考实用类文本阅读题,但是2010年的考纲明确规定:取消考生选考权,改为命题人做主。这样一来,试卷上的每道题考生都得做,没有选考的权利了。那么,教师在备课中就一定要加强对这部分学生论述类文本的阅读训练。 2.抓好系统复习,夯实基础知识。 全面考查考生语文能力是高考语文的目的,因此,教师在备课中要突出考纲上规定的考查点,指导学生认真进行系统复习,切忌遗漏、切忌忽视整体、切忌避难就易,对照考纲,将知识点全方位复习,严格训练,及时查漏补缺。 3.高度重视阅读,关注社会生活。 高三学习,时间紧,任务重,压力大,教师在备课中要重视阅读,文科生要阅读名著,理科生要阅读课外书籍。认真阅读,才可真正提高阅读能力。学生要关注社会,关注生活。语文的外延和生活的内涵相等,就某种意义而言,学生学习语文就是在学习生活。 语文教学的改革使得每年的高考语文考试说明都有不同程度的调整。因此,在备课前,认真分析研究比较考纲的变化,对于高中语文教师,尤其是高三语文教师而言意义特别重大。 二、精选高考训练内容,加强序列系统训练 语文教学要落实到学生对字、词、句、篇和语法、修辞、逻辑、文学等基础知识的积累及其语言能力的培养上,这是语文教学的责任。然而一篇课文对上述这些方面的知识内容是不可能全面涵盖的,我认为,如果针对《考纲》进行序列化、系统化的专题训练,那么学习效果会更全面和实在。例如文言文和现代文的阅读理解教学,如果教师只注重多讲几篇高三的新课文或者对高一高二的老课文多复习几篇,那么从提高学生应试能力的角度来审视,其作用没有精选高考阅读题进行有针对性的训练好。因此,教师对高三课本中的内容要先精选后进行教学,以更多的时间让学生专题复习,查漏补缺。高三学生是一个极具个性的群体,他们在学习上充满着求新、求异、主动、创造的追求。因此,教师要因势利导,切实改变和优化教学方式方法,提高“教”的质量,发挥学生学习的主观能动性,提高“学”的效率。紧扣“激发思维―建立联系―自主探索―自我纠错―共享成果”来提升教学的有效性和实效性。 三、落实“三维教学目标”,凸显广度深度“温度” “知识和能力”、“过程和方法”、“情感态度和价值观”是《新课程标准》对设计课程教学目标提出的明确的要求,这一要求使得教师的教学和学生的学习都有了相应的转变。高三语文教学中份量最重的五大板块是基础知识、现代文阅读、文言文阅读、诗词鉴赏和写作。其中基础知识这一部分需要学生有系统的积累,而知识积累的过程是需要学生自主完成的。对于这一板块的内容,我认为,教师不但要重视“精讲”,而且要有效落实“巧练”;不但要给学生讲授精要的重点内容,而且要指导学生进行广泛的积累,明确具体的阶段性任务,并进行阶段性检测,检查学习效果。对于现代文、文言文阅读和诗词鉴赏的教学,教师应在拓展学生阅读面、提高学生思想认识水平的基础上,精选好习题。习题要准确体现近年来高考命题思路的变革更新,以此类典型例题启发学生举一反三、触类旁通。 语文教师在教学中应突出教学内容的广度、思维创新性的深度和有效学习的“温度”。课堂教学的“温度”始终要建立在学生主动参与探究、创新性思维的深度上,学生创新性思维的深度,决定了语文课的涤度和有效度。高三语文教师要善于开发学生的学习潜能,鼓励学生大胆想象和表达,为学生搭建充分展现自己的平台,促进他们的能力在实践中得到有效提高。 四、高度重视高考作文,强化阅读训练讲评 当前高考语文作文占了70分,这应引起高三语文教师的高度重视。实际教学中有的教师对此虽有足够的重视,但只以练笔的数量和频率来促进学生写作,而忽视了精选写作素材和精湛的作文讲评,学生在无数的练笔中耗时费力,效果却不明显。我认为,高三语文教师在写作教学中应该以阅读来促进写作,要求学生通过广泛的阅读和精选阅读,加上深刻的思考,来提升对社会对人生的认识能力,积累写作素材。教师要及时为学生提供精选后的时文、美文,并且组织写作素材、新闻及杂感交流研讨会,促进学生积累写作素材,解决在写作过程中“无米之炊”的问题,使学生有话可叙、有例可举、有景可写、有事可议、有理可说、有感可发、有情可抒。这对支撑学生的写作建构有重要的促进作用。与此同时,教师还应切实重视作文讲评,详细评析每次作文中的优点和存在问题,并就作文话题思路的拓展、结构的布局、材料的征引作精心的讲解指导,让各个层次的学生都能从作文讲评中有所启迪、有所获益。 五、精心设计课后练习,提高学生的解题能力 提高语文教学有效性的一项重要工作是练习设计,反复精练才能提高学生语文基础知识水平。高三语文练习设计要遵循少而精的原则,既要确保质量,又要控制数量,切忌搞题海战术。练习设计要适应学情,现在高三教师手中拥有大量的高考模拟题、过关检测题等,教师应先认真完成,然后再进行重新整合优化设计。在设计时,要充分考虑到学生的实际情况,针对学生知识、能力的不足之处有的放矢、对症下药。练习设计要具有针对性、典型性、示范性,要避免一些重复性、机械性、无效性的抄写,精心选择具有代表意义的、解一道题目可以掌握和弄清一类题的题目给学生练习,让学生通过自己的练习和探究,掌握解题的方法和规律,提高解答各类复杂题目的能力。 检验高三课堂教学实效如何,不能只看教师讲析了多少数量的习题,而要看学生掌握了多少实质性的知识;不能只看教师在教学过程中呈现的知识总量,而要看学生在学习中思维拓展的广度和深度。只有优化了语文教学中的主要环节,高三语文课堂的效率才能真正凸显。 高三语文论文:高三语文教学工作的反思 如何让学生卓有成效地进行语文学习和复习?笔者自有独特的理解和方法。 一、加负永远是失败之举 高三,无论对教师还是对学生而言,都是非常时期。在高三,人们觉得进行大剂量高难度的训练名正言顺又在情理之中,以考促学,一举多得:可以检查水平,可以看出问题,可以推进复习,可以……真是一箭多雕,何乐不为?教师的意图很好,出发点不错,似乎就无可非议,无庸置疑了,但这种步入误区的做法,这种给师生加负的举措,既无科学性,又无操作价值,因此不可能获得预期的效果,所以也是永远得不偿失的失败之举。 首先,语文学习成绩与考试频率、难度之间不存在正相关关系,而且无“质”的保障的“量”的叠加,并不能导致“质”的飞跃;另外,提升难度并不能稳固知识的基础。因为学科特点决定了语文的教学,与理科类学科有天壤之别,其内容、要求、目的、运用方式、知识结构都要求教师注目于学生对语文知识的懂、悟、联、用――即明白原理、理解体验、联系联想、迁移运用,而语文学习中,“懂”、“悟”的极端重要性是其他任何一门学科都无法比拟的,是必须让学生首先达到的目标,学生的“懂”、“悟”,既不是教师可以代劳的,也不是通过考试就能办到的。由此可见,当前高三语文教学最大的弊端在于教师将教学的重心误投于频繁的无休止的也将是无益的考查考试上了。其次,师生在频繁的考查考试中,只得穷于应付,疲于奔命,由于学生缺乏必要的消化吸收和积极准备,因此效益很差,必会缺乏成就感,令人身心疲惫,也让人悲观失望。为什么考试都不能激发学生的学习紧迫感呢?这是很多语文教师无奈的叹息――这恰恰表明:那种津津乐道于并孜孜不倦于考试万能的做法,已经走进了死胡同。 二、让高三学生拥有成就感 高三学生学习语文缺乏成就感,与教学模式、教学重点、教师对学生的导向、学生的主动学习的欲望、条件之间存在着因果关系。现在,已经到了思考以下问题并作出抉择的时候了:①为什么语文知识和考点都比较少,但学生还学不出色,教师还教得不满意?②师生最需要的结果到底是什么?为什么我们在追求结果的路上常常迷失在手段的迷雾中?③高考语文题总体难度不高,而我们的学生为什么总是做得不尽如人意? 我们需要的结果学生获取优良的成绩,但偏多偏难偏怪的训练正是学生获取优良成绩道路上的拦路虎。学生语文成绩较差,从表面的逻辑推理得出的结论将简单扼要而又似乎令人信服:学生“双基”确实太差;其实,追根究底,语文学习不能令人满意,是语文教学模式的落伍和误导的必然恶果:偏多的训练,取缔的是学生必要的学习复习、消化吸收、补充整固;偏难的训练,消耗的是师生的热情和信念,给人以教师劳而无功、学生学无所成的错觉。长此以往,削弱的是向前的动力,增长的是失败的情绪,弱化的是学生自学的能力,降低的是教学的质量,浪费的是宝贵的时间。 三、管理至上,指导为重。 语文教学的三大禁忌却正是高三教师采用最多并乐此不疲的基本模式:①大量讲述;②大量训练;③对学生大量的不断地否定。这种模式的特点相当突出,其内容组件之间的因果关系显而易见。这种做法的弊端不仅体现为主宾倒置,取消学生主体参与,教师过于居高临下,而且这种做法也正符合孙子所谓之“攻城”的战术特征:①“投入”多,“产出”少,得不偿失;②旷日持久,“久则钝兵挫锐”,成效在高密度和高强度的讲述训练中被抵消;须知,讲述和训练是两柄“双刃剑”;③在无效训练及其带来的失败的心理压力下,学生就会逐渐丧失提高语文学业水平的信念,士气日益低落,陷入简单应付的状态。因此,孙子特别指出“攻城之法,为不得已”。我以为,高三语文教师要做的工作有两件:①给学生创造自主学习的基本条件;②对学生自主学习进行指导、管理。 要真正改善和提升教学质量,教师就应精于讲述,即对知识不是进行面面俱到的简单“回锅”,而是富有针对性的、具有启发性的、含有前瞻意义的“指导”;是给学生解决问题,给学生留出时间,启发学生自主学习;要改善和提升教学质量,教师就要忍痛割爱,考得少,考得精,考得有质量有成效;不迷信也不迷恋考试,而是从有效考试中审视教与学的成败、得失,改观与不足――让讲述转化为指导,让考试有利于质量的提高。语文教师要明确且要践行为学生自主学习创造条件的理念,要创设使学生成为学习主体的情境,就必须还学生以时间和空间,这是达到这一目的的先决条件。只有给学生以时间,让他们有条件解决存在的问题,进行知识的铺垫,为有效训练作出有针对性的准备。给学生学习的空间,他们才有可能自主选择,学习可能具有较强的针对性;才有思考的空间,有提出和解决问题的机会。如果是这样,学生将不再是被动的接收器,不再是知识的奴隶;教师也不再是知识的“霸主”,学生的“暴君”。在这样的条件下进行的难度适中而又合乎“大纲”“考纲”要求的考查训练,因还学生以时空而降低了频率,避免了“地毯式轰炸”的漫无目的,也因学生有了学习主动权而能提升教与学的实绩,学生才能从有效学习中收获无限的快乐,而对考查与训练中暴露出的问题才会萌动解决的欲望――于是高三语文教学步入良性循环的轨道。 要提高高三语文教学质量,就要降低考查训练的难度,精心设计考查训练题,还学生以自主学习的时间、空间,这是一个基本的前提,这样,才能让学生获得成绩,实现提高。要实现这一目的,教师则应在管理和指导上大做文章、大显身手,教师的作用并不主要体现在知识讲述和组织考查上。高三语文教师的主要任务在于:①学生情绪的控制与诱导;②学习方法和解题方法的点拨;③帮助学生构筑能力体系;④帮助学生制定语文学习的短、中、长期目标;⑤对学生当前语文学习状况进行评估并提出指导性意见和建议。教师职责的根本是指导学生进行自主的、有效的学习和复习,把学生由“学习”变为“求知”,以此实现语文成绩的显现。在这样的任务定位的条件下,学生成为学习的主动出击者,教师则是学生的导游员和服务员。 高三语文论文:让琅琅的读书声走进高三语文复习课堂 一提起高三,我们的眼前便会出现一幅幅这样的画面:一间间显得拥挤的教室里,一张张被各种复习资料堆积如山的课桌后,坐着一个个灰头灰脑的高三学子;课堂气氛沉闷,学子们埋头题海,憔悴的脸、沉重的头深深埋在书山中。对于很多高三教师和学生来说,琅琅书声应该属于低年级,高三了还将时间花在朗读上,那简直是一种奢侈,甚至是一种浪费。殊不知,朗读对于高三复习同样重要。 一、认识朗读的重要性 高三语文课上,我们会无数次提到“语感”一词,“语感”从何而来?主要从朗读训练中获得。大声朗读,不仅可以矫正读音,培养口头表达能力,而且能使人的大脑皮层受到比默看更强烈的刺激,并通过反复诵读,使语言的词语要素、句式、情味、气势在人的脑海里留下深刻印象,从而感受到语言的丰富性、连续性,逐渐领会语言表达的规律性,进而产生强烈的语感。有了语感,才能在听说读写中辨别出语言文字使用的正误与优劣。而不重视朗读的结果,便是学生语感差,不会读,不会写,而反过来这种状况又会导致学生不想朗读,甚至害怕朗读,形成恶性循环。到了高三,经过低年级的语文各项训练,学生也许形成了初步的语感,但这种语感不很明确,学生也可能不自知。经过高三复习课上理性的分析,并通过朗读加强,学生的语感会得到强化,这比单纯的传授解题技巧更有效。 二、寻找一切朗读机会 已往的高三语文复习课,我只知学习别人的经验,精讲多练。但我发现,久而久之,学生们累了、疲了,他们无精打采,课堂上死气沉沉。近一年,我试图改变这种局面,于是积极引导学生朗读,指导学生朗读。我发现,只要有心,高三语文复习课堂上朗读的机会很多,可朗读的内容也很多,尽管少做了两道复习题,但学生的学习积极性和兴趣的提高,可能要比多做两道题有用得多。 1.抓好早读 有研究表明,早晨是人一天中记忆力最强的时候,因此我充分利用晨读的时间,指导学生朗读,加强识记积累。正如叶圣陶、朱自清在《精读指导举隅前言》中所说:“只有反复吟诵,才能作到对课文有亲切的体会,这是最可贵的一种境界。”只有反复朗读,充分熟悉文本,才可能调动脑中已有的语言积累和经验,进入对文章的深层的整体把握。在朗读中仔细推敲文章的含义、情调、韵味,想象作者的心情和情感。通过朗读获得感性印象,通过反复朗读获得感性认识和审美热情,当感性的积累达到一定程度时,茅塞顿开的时候也就到了,学生会在不知不觉中获得文学鉴赏的能力。吕淑湘说:“语文教学的首要任务就是培养学生各方面的语感能力。”因此,无论从应试还是从培养语文鉴赏能力,早读、多读是必不可少的手段。 2.用好课前五分钟 高三复习课,课堂上要么是老师滔滔不绝,要么是学生埋头苦做,而且往往一上课,师生就仿佛进入了临战状态,气氛很是压抑。为了改变这种气氛,我特意从《时文精粹》、《意林》、《读者》等杂志上选取短小精美的散文,如《改变命运的“A”计划》、《理想的高度》、《一生干好一件事》等,或自己、或请朗读水平高的学生读给学生听,抑或印发给全体学生让他们齐声朗读,感受美文的熏陶,然后稍作分析点评,既活跃了课堂气氛,又对学生进行了思想教育,还积累了一些作文素材。 3.将朗读用到复习课的各个环节中 指导诗歌鉴赏,我们必然会接触到大量的古典诗词,这可是绝好的朗读材料。大凡诗歌,都讲究押韵,富有节奏,具有声韵和谐的音乐美,韵味无穷。要体会到诗歌的美,必须反复诵读,这样,诗歌的节奏和韵律才能激起学生的情感,给学生以美的享受。因此,在指导诗歌鉴赏时,所提供的诗歌材料,可以让学生大声朗读、反复朗读,领会诗歌的意象和意境,从整体上形成初步的感知,激发情感,从而提高鉴赏能力。 阅读教学中的文学作品材料、模拟试卷中的精彩时文也是好的朗读材料,可以让学生齐声读或分组读,声情并茂地读,抑扬顿挫地读,读中思、思中读,并且安排学生潜心揣摩要点――内容、思想、思路、语言等,在读书思索中加强体味,是可以极大的增强语感、提高语文素养的。《激情人生》、《菜花》、《说荷》、《报秋》、《梧桐树》等这些散文虽篇幅略长,但学生朗读起来兴味盎然,充满激情。 写作课上,我们也可以常常朗读范文,使学生受到启发,开拓思路。学生的习作,老师改过之后学生不一定认真看,往往收效甚微,选几篇让其自己读,或请其他同学读,有助于充分调动学生的主观能动作用,提高写作、修改文章的兴趣。 三、加强朗读方法指导 学生中,能声情并茂、抑扬顿挫朗读的学生为数不多,而大多数怕开口、怕读错、怕方言影响、怕结巴、怕同学笑话。因此,可以在语文复习中,加强对学生进行朗读方法的指导。如在讲“识记现代汉语语音”时,我重点对学生加强普通话的学习进行指导,帮助学生克服方言的干扰,读准字音、音调。在指导文段的朗读时,授之以节奏、情感、重音、押韵等诵读知识。晨读时间要求学生激情朗读、表情朗读;语文课堂上,精美时文让学生用心品读。通过指导、帮助,大部分学生朗读文章的积极性会大大提高,晨读时书声朗朗,复习课上也常能听到琅琅的读书声。 古人云:“松声、涧声、琴声、鹤声……皆声之至清者,而读书声为最。”新课标提出的重视语文朗读教学是相当及时,也是素质教育的必然趋势。朗读是“活”的,朗读使人感知、共鸣。朗读在语文教学中有着不可替代的作用,使我们切不可忽视语文朗读教学在新课程标准中的重要地位。我们要更新观念、勇于创新,使朗读真正成为全面提高学生语文素质、人文素养的主阵地。 高三语文论文:高三语文复习的有效性策略初探 高三的复习时间宝贵,学生把绝大多数的时间和精力投入到数学和英语两门学科中,给予语文的时间少之又少。作为高三语文教师,需要结合学生的学情进行针对性指导,以当年的《考试说明》为依托,抓住学生的薄弱点和增长点科学地指导,从而提高学生复习的有效性。 策略一:创新教学方法,激发学生的语文复习热情 高三学生课业任务重,每天花较多时间投入到学业中,而长时间重复一项劳动会让大脑处于疲劳状态,这就使复打折扣。要想提高复习的有效性,需要学生保持良好的精神状态,这就需要教师灵活开展复习指导活动,使学生能够体验到学习的乐趣,能够在复习时保持良好的精神状态,从而提高复习效率。比如,在每堂课上课前我会轮流请一位学生选择一篇美文跟大家分享阅读。美文选择可以是针砭时弊的杂文、情感真挚的散文、幽默风趣的微型小说等等,读完之后跟同学交流一下选择这篇文章跟大家分享的理由和自己的阅读感受。这样做,不仅增加了语文复习课的亮点,还扩大了学生的阅读范围,使学生积累了一定的写作素材,提升了学生的阅读鉴赏能力。在实施过程中我发现学生对这一环节很期待,能够对他们产生积极影响,远远比单一的训练练习更加有效。 策略二:依托课本,夯实基础 江苏高考语文试卷中,文言文是一个重头戏,在试卷中占有较大比重,《考试说明》中规定其主要考查学生阅读浅显文言作品的能力。由于古今差别,学生读文言文作品还是有些难度的,高考中的得分率也较低。这一块是学生的薄弱点,也是整张试卷中的一个增长点,我们绝对不能忽视。掌握了方法,有了文言知识积累后,文言文阅读水平的提高就指日可待。那么,我们该如何做呢?首先,要对整个高中阶段所学的五本必修及《史记》《唐宋八大家散文选读》中所学的文言文做一个整体梳理,可以从文言实词、文言虚词、词类活用、特殊句式、一词多义、通假现象等方面入手,进行系统的归纳并一一掌握。只有把课内的文言文学好,才能更好地把课内所学的知识迁移到课外,进而达到触类旁通、举一反三的效果。其次,要掌握一些实、虚词的推断法以及文言翻译诀窍。最后,在高三复习的后阶段,每天坚持做一篇文言文阅读训练,形成语感,进而形成快速理解文意的能力,提高文言文阅读的得 分率。 策略三:重视数据分析,让讲练有的放矢 在高三讲评课中,查漏补缺是完善学生知识系统的关键。学生做错不可怕,可怕的是不去分析错误的原因,只是不断地重复练习,这种复习是极其可怕的。为了提高试卷讲评的有效性,避免做无用功,在每次考试后我都会做数据分析,包括全班和每位学生的数据分析。数据统计的内容包括横向的同类班级的比较以及纵向的每位学生每次模考的数据分析。通过数据,我可以了解本班与同类班级相比,薄弱点在哪一块,从而为后面的教学指明方向。在一模考试成绩出来后,通过数据分析我发现我班在选择题语言文字运用这块平均得分是最低的,与最高分相比差整整2分。于是,我对后面的教学安排作了调整,每天精选一份选择题让他们做。功夫不负有心人,到了二模考试时,我班选择题语言文字运用这块平均得分一跃成为年级第一。同样的,对每位学生进行纵向数据分析后,我对他们每道题目的做题情况了如指掌。比如,有的学生做语序排列题十次有九次选错,我就必须单独给他再做辅导并嘱咐他做相关练习,学生对自己的薄弱点也一清二楚。这样避免了面面俱到,眉毛胡子一把抓,从而提高了复习的有效性。 策略四:引导学生重视审题 审题能力体现了学生的学习能力,只有审清题目,才能避免答非所问的尴尬境地,学生审题时主要存在两种情况:一是忽略题干的指向和限制,二是对题干的关键词语解读不到位。比如,《2016届高三年级第三次模拟考试(二)》文言文阅读第9题:横渠先生治学有哪些特点?根据文义,概括回答。有的学生就没有注意题干中的“治学”限制,把“为人处世”的特点也归纳进去了。再如《2016届高三年级第一次模拟考试(三)》现代文阅读《凤凰眼》第13题:小说围绕普洱茶设置了哪些波澜?试分条简述。在阅卷过程中我发现学生的答案每一小点并没有体现题干中所要求的“波澜”。绝大多数学生答案归纳为:(1)囤积的普洱茶卖不出去。(2)普洱茶开始热销。(3)他把双眼皮普洱茶与单眼皮普洱茶同价销售。显然,学生对题干中的关键词语“波澜”解读不到位。答案的每一小点应该体现“波澜”,也就是有“起伏”。所以正确答案应该是(1)普洱茶从囤积到畅销。(2)凤凰沱热销但老陆又囤货不卖。(3)所有人认为老陆要提高价格出售双眼皮普洱茶时,他把双眼皮普洱茶与单眼皮普洱茶同价销售。以上两种情况都是因为审题问题而引起不必要的失分,从而影响了复习效果。所以,每次做练习时,我都要向学生强调审题的重要性,一定要分清题干的问题层次,理解题干中的关键词语要考查什么,并注意题目的提示和限制,只有真正读懂题目,才能答是所问。 高三的语文教学优秀在于“高效”,教师要潜心钻研,引领学生高效复习,学生也要专心投入,紧跟老师步骤,这样才能无愧于师生共同的辛苦付出。 高三语文论文:高三语文教学工作反思 [摘要]语文教学尤其到了高三,应该怎么做。我要有条不紊地重点突出地梳理六册书的基本篇目和各个知识点,我要研究考试说明和近几年的高考语文试卷,然后逐一对照、条分缕析,以便把握各种题型的命题特点、规律和走向以及解题的基本思路和操作要领,最重要的是我要在浩如姻海的各种复习训练题中寻章摘句,精心挑选,剪切拼凑出一套又一套的练习题,然后让学生做,做完以后批改,批改以后讲解,讲解以后再做,这就叫对学生负责! [关键词]高中语文 教学管理 工作反思 我不得不这样做,然而,一种屈辱感、羞忿感在我的心头滋长,这种感觉越来越强烈,它已经在干扰我的正常的工作和生活。我一直试图找寻一种切实可行的方法体系,能实现训练次数减少与获取效益提高,以运用于高三语文教学实践。通过多年的探索,我感到高三语文教学的灵魂在于“管理”二字。对于“管理”,不可望文生义,不可简化为“管”,更不可幼稚地认定为“管教”。教学管理的生命是“导”,是“指”,是引导学生的精力的投放,时间的安排;是对学生方法的启发,主体欲望的催生和学习激情的激活。如何从根本上提高高三学生语文的实战能力和竞技水平?如何让学生卓有成效地进行语文学习和复习?我有自以为独特的理解和方法。 1加负永远是失败之举 高三,无论对教师还是对学生而言,都是非常时期。在高三,人们觉得进行大剂量高难度的训练名正言顺又在情理之中,以考促学,一举多得:可以检查水平,可以看出问题,可以推进复习,可以……真是一箭多雕,何乐不为?教师的意图很好,出发点不错,似乎就无可非议,无庸置疑了,但这种步入误区的做法,这种给师生加负的举措,既无科学性,又无操作价值,因此不可能获得预期的效果,所以也是永远得不偿失的失败之举。 当前高三语文教学最大的弊端在于教师将教学的重心误投于频繁的无休止的也将是无益的考查考试上了。其次,师生在频繁的考查考试中,只得穷于应付,疲于奔命,由于学生缺乏必要的消化吸收和积极准备,因此效益很差,必会缺乏成就感,令人身心疲惫,业让人悲观失望。为什么考试都不能激发学生的学习紧迫感呢?这是很多语文教师无奈的叹息――这恰恰表明:那种津津乐道于并孜孜不倦于考试万能的做法,已经走进了死胡同。 我以为教师的教学应该而且必须遵循学生心理需要的原则才是成功的。成功的高三语文教学就是要让学生获得成绩,主动学习;要达到这一目的,方法有两个:一是降低考试难度,降低考试频率;二是加强管理,积极引导,激励学生主动学习,帮助学生学会学习,由此提高学生学习质量。 2让高三学生拥有成就感 高三学生学习语文缺乏成就感,与教学模式、教学重点、教师对学生的导向、学生的主动学习的欲望、条件之间存在着因果关系。现在,已经到了思考以下问题并作出抉择的时候了:①为什么语文知识和考点都比较少,但学生还学不出色,教师还教得不满意?②师生最需要的结果到底是什么?为什么我们在追求结果的路上常常迷失在手段的迷雾中?③高考语文题总体难度不高,而我们的学生为什么总是做得不尽如人意? 我们需要的结果学生获取优良的成绩,但偏多偏难偏怪的训练正是学生获取优良成绩道路上的拦路虎。学生语文成绩较差,从表面的逻辑推理得出的结论将简单扼要而又似乎令人信服:学生“双基”确实太差;其实,追根究底,语文学习不能令人满意,是语文教学模式的落伍和误导的必然恶果:偏多的训练,取缔的是学生必要的学习复习、消化吸收、补充整固;偏难的训练,消耗的是师生的热情和信念,给人以教师劳而无功,学生学无所成的错觉。长此以往,削弱的是向前的动力,增长的是失败的情绪,弱化的是学生自学的能力,降低的是教学的质量,浪费的是宝贵的时间。 正确之举是尽快降低语文训练的难度,让学生在学习中充分感受学习的成效,而难度恰当的训练同样能让人发现问题。在这样的语文测试与训练中。我们才有条件大胆地承认,学生的学习,成绩是主流,问题是枝叶;这不仅能激发学生的激情、兴趣,稳固他们的信心,也大大地有助于存在的问题的发现、思索、解决,有助于富有针对性地展开新的复习。 3管理至上,指导为重 树立管理至上,指导为重的基本策略;放弃盲目蛮干式的加时间、加题量、加不必要的压力;尝试从管理追求效益,从指导收获成就,从学生自主学习、有效消化去追求学生语文水平提高和语文能力发展的效果。 要真正改善和提升教学质量,教师就应精于讲述,即对知识不是进行面面俱到的简单“回锅”,而是富有针对性的、具有启发性的、含有前瞻意义的“指导”;是给学生解决问题,给学生留出时间,启发学生自主学习;要改善和提升教学质量,教师就要忍痛割爱,考得少,考得精,考得有质量有成效;不迷信也不迷恋考试,而是从有效考试中审视教与学的成败,得失,改观与不足――让讲述转化为指导,让考试有利于质量的提高。语文教师要明确且要践行为学生自主学习创造条件的理念,要创设使学生成为学习主体的情境,就必须还学生以时间和空间,这是达到这一目的的先决条件。只有给学生以时间,让他们有条件解决存在的问题,进行知识的铺垫,为有效训练作出有针对性的准备。给学生学习的空间,他们才有可能自主选择,学习可能具有较强的针对性;才有思考的空间,有提出和解决问题的机会。如果是这样,学生将不再是被动的接收器,不再是知识的奴隶;教师也不再是知识的“霸主”,学生的“暴君”。在这样的条件下进行的难度适中而又合乎“大纲”“考纲”要求的考查训练,因还学生以时空而降低了频率,避免了“地毯式轰炸”的漫无目的,也因学生有了学习主动权而能提升教与学的实绩,学生才能从有效学习中收获无限的快乐,而对考查与训练中暴露出的问题才会萌动解决的欲望――于是高三语文教学步入良性循环的轨道。 高三语文论文:高三语文一轮复习应回归课本 进入高三复习,往往会出现一种怪现象,就是完全抛开课本,取而代之的是铺天盖地的复习资料,让学生无所适从,只能跟着老师走。其实一轮复习是教材全面系统的复习,必须抓牢抓好,我们完全可以回归课本,适当延伸,从而达到有效复习的目的。 一、课本是学生积累基础知识的根据地 大家都知道在高考中绝不能失掉基础分,如字音、成语、名句名篇的默写、常见的文言实词、句式等,就像不能失掉根据地一样。高考中所考的这些内容大多见于课本,或是在此基础上的适当拓展,因此,在第一轮复习时,必须充分利用好课本,夯实基础。如在复习语音这一考点时,我让学生每天坚持积累一定量的课文字音,特别是针对我们江苏高考的多音字、形声字、形近字等,而教师则在第二天的课上有重点地补充讲解,适当延伸。2010年江苏高考中涉及到的字音“六畜兴旺”“叶韵”等,我们学生都通过课本积累过,从而避免了失分。而名句名篇的默写,除了考纲要求的14篇高中和25篇初中必背篇目外,课外名句的积累我们也完全可以借助必修1~5及《论语孟子选读》《唐诗宋词选读》等课本进行梳理,如高考中出现的“由送别季节可以联想到柳永《雨霖铃》中直抒离别之情的哪两个句子?”,模考中出现的“仰不愧于天,俯不怍于人”均出自这些课本,而常见的文言实词、句式等也是学生必须通过积累要掌握的,如模考中出现的“见”用在动词前有称代作用,就可见于《陈情表》中“生孩六月,慈父见背”,句式“无乃……与”就出自《季氏将伐颛臾》中的“无乃尔是过与”。可见,在一轮复习中如果能充分利用好课本,学生完全可以积累丰富的知识,以应对各种考试。 二、课本是学生提高阅读能力的主战场 高考对学生阅读分析和解题能力要求是非常高的,无论是文言文、诗歌鉴赏还是文学类文本、实用类文本(论述类文本)。因此,阅读能力的高低就决定了学生在高考这一战中的胜败。在高考一轮复习中,我们完全可以借助课本帮助学生提高这一能力,因为我们除了必修1-5,还有选修的《史记》《唐诗宋词》《现代散文阅读》《短篇小说阅读》《实用类文本阅读》等,这些就是考点设计的参考依据,我们完全可以在一轮复习中充分利用而达到提高学生能力的目的。在复习诗歌鉴赏时,我就让学生拿出《唐诗宋词》重新朗读、领悟、分析,然后根据常考的题型设计问题,如在复颀的《送魏万之京》时就设计了这样两个问题,(1)首联、颔联哪几个词表达了季节的怎样的特征?从中又表达出诗人什么样的送别情绪?(2)尾联用什么艺术手法表达出怎样的思想内容?题目设计紧扣考纲考点的要求,讲析时又补充了一些常见的意象意境、艺术手法和这两种题型的变式问题,让学生的知识储备上一个新台阶,同时又阐述了这两种题型的解题技巧,从而培养了学生分析问题解决问题的能力。在文学类文本、实用类文本(论述类文本)阅读中,我也采用了同样的方法,除强调学生的文本意识,提高分析能力之外,还针对考纲要求教会学生一些常见题型的解题技巧,效果显著。所以,我认为在一轮复习中我们完全可以借助课本来提高学生的阅读分析和解题能力。 三、课本是学生运用作文素材的后备保障 我们的学生在写作的时候常常为缺乏素材而非常头痛,“巧妇难为无米之炊”,即使写作水平再高的学生如果没有素材也是徒劳,如果我们的学生能平时注重多阅读,积累各方面的素材那是最好不过了,但是针对一些不善于积累的学生,我们在一轮复习的时候也完全可以借助课本,让它成为我们学生作文素材中的后备力量,在关键时刻加以运用。如《现代散文选读》中刘鸿伏的《父亲》完全可以成为我们农村学生素材积累的一个典范,他笔下勤劳质朴,对孩子充满爱的父亲形象不正是我们许多学生父亲的一个缩影?更何况它的排比运用得如此恰当,语言如此优美!又如胡适的《母亲》、李密的《陈情表》、史铁生的《我与地坛》等都可以成为我们学生写作亲情类文章素材的典范;柯灵的《乡土情结》、曹文轩的《前方》、老舍的《想北平》等无论是其中对景的描写还是情感的流露,我们学生都可以借鉴,从而成为写作家乡类文章的素材;徐志摩的《翡冷翠山居闲话》、柳宗元的《始得西山宴游记》,当读到他们与大自然完全融为一体时,你是不是想到了2010江苏高考作文《绿色生活》?由此可见,在一轮全面复习知识的同时,我们完全可以利用课本充分积累素材,经过自己的巧妙加工而在作文中恰当地运用。 高三语文一轮复习是至关重要的,我们必须要让学生掌握牢固的基础知识,不断提高阅读能力,并积累丰富的作文素材,而这些我们完全可以通过课本能够做到,相信如能扎扎实实,坚持不懈,我们的学生定会在高考中胸有成竹! 陈海燕,教师,现居江苏启东。 高三语文论文:浅谈高三语文教学中高效课堂教学 摘要:在实施高效课堂的大背景之下,高三语文教学也进行了新教学模式的探寻。初步得到四点启示:一、教师理念上的转变:让自己从演员变为导演。二、教师备课内容上的转变:变编写个人台词为引导学生展示。三、课堂授课方式的转变:变个人秀为百家讲坛。四、学生学习方式上的变化:变自主学习为小组合作。 关键词:导演;引导;百家讲坛;小组活动 几年前,大大小小的学校都在杜郎口教学模式的启迪下,积极探寻高效课堂的改革之路。一时间锣鼓喧天、热闹非凡。学生桌对桌,面对面,剥夺了过去教师对课堂的“独裁”。为了关注不同层次学生的发展需求,使每个学生在原有水平上得到提高,巩固“展示课”的成果,开设了“反馈课”。利用反馈对学生进行分类指导,特别是对学习有困难的学生进行个别帮助。经过这几年的高三教学,笔者大致得到以下几点的启示: 一、教师理念上的转变:让自己从演员变为导演 曾经的语文课上,我是演员,我的学生是观众,每堂课上我是条分缕析,讲的是不亦乐乎,最享受的是学生答错时,自己给以错因分析然后给出答案,那一刻觉得自己的力量是无穷的,整个学校自己是最棒的。至于学生究竟学到了多少,只要学生成绩说得过去就行了。如今需要教师不是把“我”知道的告诉给学生,学生被动地听,被动地接受并确认,特别是一轮复习中,学生只是一味的听,到结束时,你会发现学生根本没有掌握多少知识。高三一年等于白学了。而现在应该让学生主动发现知识、建构知识,学生在获得知识的过程中有了亲历、有了体验,形成了“生成”的能力。而教师,作为管理者,主导确立学习目标,宏观调控学习内容、学习进度和学习方式;作为引导者,激发学生参与热情,矫正学生学习方向;作为合作者,主动弥补、丰富学生知识,为学生提供咨询。这就需要教师进行理念上的转变。真正的课堂应该是舞台,学生是演员,老师是导演,课堂应真正的还给学生。杜郎口模式教学大多数讲课的是学生,给学生解答题的也是学生,老师只是起到了组织和点拨的作用。这样学生的学习积极性就被充分地调动起来,其学习的潜力也会被充分地挖掘出来。学生在课堂上是快乐的,就会激发学生在学习上的积极性,提高学生的学习兴趣,真正实现 “要我学”为“我要学”。营造真正“三动”的课堂:动脑(预习阶段)、动手(展示阶段)、动口(交流阶段)。 二、教师备课内容上的转变:变编写个人台词为引导学生表演 高效课堂的教学模式需要教师有从演员变为导演的理念,那么教师在备课时就需要引导学生去展示,而学生展示的一个重要媒介就是导学案。 高效课堂的实施,其有效的载体就是课堂活动,而课堂活动的有效载体是导学案,导学案设计的质量,直接决定着课堂效率的高低。作为基础学科的语文学科,更是承担着德育、美育、智育等多种功能,如何设计出既适合高效课堂的理念,又具有学科特征的导学案,是摆在我们每一个语文教师面前的迫切任务。 导学案中的“导”,应该是导学案设计的优秀,有别于以前的学案和练习的是,导学案重在引导学生在没有教师现场指导的情况下,能有序、有效并且快乐地进行学习,为此,导学的环节必须清楚、简洁,目标明确而集中。练习的设计是建立在学生已经熟悉所学内容的基础上,立足点是巩固和查漏补缺,而导学案是引导学生学习的方案,学生根据导学案的引导,学习的是新知识,面对的是学生以前没有接触过的新的文本,导学问题的设计既要依据考点的特征,落实知识点和能力点,更要考虑到学生的思维流程,不能以教师的教学思维代替学生的学习思维,要留给学生充分的思考和品味涵泳的空间,问题设计的密度不能太大,要走出传统的设计练习的思维模式,控制好问题设计的量和度。 如今的课堂并不像有些老师所认为的那样,老师不用讲了,上课轻松了,实际上,老师的备课量应该是加大了,老师更应在备课上下功夫,一方面在准备考点知识点的难度、深度方面需要老师考虑周全,另一方面备学生的难度加大了,老师在备课过程中,要充分预见学生在讲解过程中可能会出现的问题,一定要把握住知识点的深浅,学生如果在讲解过程中出现了大大超出教材难度本身的话,应当策略地给其纠正,如果重点不清、概括性不强的地方,老师应当适时地进行归纳补充。另外原先课堂的时间主要是按照老师的讲课来定的,但是现有的模式更需要多考虑学生在讲解过程中所需要的时间,要求学生讲解要简练、明了,更要求老师教给学生方法,收放要得当,逐步养成好的习惯。必不可少的一个环节就是变教学案为导学案,在以前备课强调师生之间对话的基础之上,突出学生之间的对话,突出学生与文本间的对话。就拿我们二轮复习的现代文阅读来说,在导学案的编排上,首先是要求学生回顾一轮复习时的知识储备,对应考点明确解题步骤,然后完成相关例题,课堂交流时必须分析解题思路,强化得分意识。 三、课堂授课方式的转变:变个人秀为百家讲坛 教师在课堂上不是想到自己该教些什么,而是想办法引领学生自主学习,为学生的教而教。这就需要教师放手,真正做到了把课堂交给学生,突出了学生的主体地位,那么课堂上,教师该做什么呢?我个人觉得应该是上课前五分钟讲明本课的总体要求,明确学生的任务,上课结束前五分钟回顾本课的目标是否完成,对学生的讲课进行简单的小结。而中间的三十五分钟是可以交给学生的,这就要求教师导演好这三十五分钟的戏,让每一个学生动起来,并走上舞台,让课堂变为学生的百家讲坛。 四、学生学习方式上的变化:变自主学习为小组合作 在我们的教学中也有很多地方用到小组合作,通过小组学习来解决某一个问题,但很多时候,都是在教师的指导下、控制下进行学习,有时,学生很活泼,但说的都是一些不着边际的话,课堂效果很差;上课回答问题不积极,或根本不愿意回答问题,老师启而不发,双边活动尴尬;有的时候,学生过于积极表演,教室走到学生身边发现不知所云。其后果,学生厌学,老师疲惫的进行教学,但没有发挥小组合作的最大作用。教师提前将学生分成了几个小组,小组长由目标生、临界生担任,他还要担任教师的“课堂助理”,他要负责协助教师处理那些“学困生”的学习问题,让小组的每一个成员,都能高质量的完成自己的学习任务。遇到班里最差的学生,采取“一帮一”的方法,不让每个学生落队。这种方法不仅调动了学生的学习积极性,而且增强了集体荣誉感。通过使用小组学习的方式,我们惊喜的发现以前不爱发言的学生、布置的练习不做或做不全的学生学习积极性大大提高,一个个抢着上黑板完成题目,抢着发言分析题目。在别人回答时,其他人在积极准备抢答或是在思考答题(对还错),回答完毕后,学生发表自己的意见或点评,让每个学生都参与到课堂中来,让课堂真正活起来。虽然以前两节语文课可以讲三至四篇文章,现在缩减一半,但是课堂的效率大大提高。 高三语文教学的宗旨是科学合理的师生互动,是扎实有效地组织课堂教学、提高课堂教学效率。在短短的一年学习时间里复习到位,让学生自己成长,掌握知识。关键是这知识是学生自主探究学来的,必然就牢靠一些,扎实一些,我想这就够了。 高三语文论文:如何高效讲评高三语文试卷 摘 要: 高三语文课堂上一个非常重要的环节就是试卷讲评。通过讲评,对问题进行分析,帮助学生纠正错误,巩固知识并明确存在的问题和今后的努力方向。目前,试卷讲评课中往往出现从试卷第一题开始一讲到底,形成教师讲、学生听的讲评模式,这样的讲评既浪费时间,又效果不好。本文对如何上好高三语文试卷讲评课作分析。 关键词: 高三语文 试卷讲评 有效教学 进入高三后,学生几乎每周都有一次高考模拟试题训练,试卷讲评成了高三语文课的重要课型之一。但是试卷讲评相对于新授课,因涉及知识多,备课工作量大,往往成为高三语文教学的薄弱环节,讲评试卷存在以下几种方式: 一是全盘式讲评。老师对一份试卷的讲评不分主次,全盘讲评。这样的讲评面面俱到,耗时长,容易引起学生的反感。 二是灌输式讲评。老师在讲评试卷时,自顾自依照题目讲解分析,给出答案,学生忙着修改。这样的讲评,学生得到的只是一个死的答案,没有动手动脑参与教学活动。老师一味包办,学生被动接受,知识和方法都无法真正掌握,试卷中出现的错误在下一次考试或练习中还会出现,试卷讲评根本就没有达到良好的教学效果。 三是盲目式讲评。老师在阅完试卷后,没有对试卷作整体分析评价,没有对本班学生答题情况进行分析评价,就急着讲试卷,结果只能是就题论题,没有知识归纳,没有规律总结,更没有对试卷中的创新题目进行思维方法整合。因此,学生对一些技巧性的题目没有形成思维方法,没有掌握答题技巧,在以后的考试中类似的错误仍会出现。 以上讲评方式对学生帮助不大,却时常存在。那么,如何高效讲评高三语文试卷呢?笔者认为以下几个方面的探索和尝试能够使教学走出误区,让试卷讲评课充分发挥作用。 一、知己知彼,备好讲评课 1.备自己。在讲评之前,老师应自己先做一遍试卷,做到对试题的内容、难度了如指掌。 2.备学生。要全面深入地认识学生。每次批改试卷后、讲评前,老师都要认真检查每位学生的答题情况,分析各题的错误率,细致诊断学生的解答,找出错误的症结所在,看试卷是因为知识掌握不牢失分,是因为审题不清失分,还是因为答题不规范失分。然后,用亲身经历的做题感受,结合学生错题情况,在讲评时精讲、细讲,讲深、讲透,加深讲评印象,提高讲评效率。 二、抓大放小,针对重难点 语文试卷有易有难,有基础题,有综合题。如果面面俱到地讲评,则必然浪费学生的复习时间和精力,容易造成误导,让学生不得要领,精神疲倦。讲评应针对学生答题中存在的主要问题及要求学生掌握的重点知识和技能,进行精讲(即“抓大”),而对于学生自己能解决的知识点,应让学生自己查阅或探究(即“放小”),做到讲评有针对性。例如,在2015届高三(下)学期初的市质检卷的讲评中,笔者发现学生在答现代文阅读关于“分析画线句子的作用”的题型得分率偏低,很多学生都答不完整。就把它作为一个讲评重点,讲清考查句子的作用一般从结构上和内容上入手分析,并指出它的易错原因在哪里。下次试卷中若再出现这种考查题型,则要能迅速联想到本次讲授的知识,并具体运用到做题实践中,使学生达到讲一题,会一串,做一题,懂一片的效果。 三、总结归纳,探寻答题术 高三进入总复习,知识的掌握和落实固然重要,但答题的方法、做题的规律等应试技能的培养同等重要。高三复习试题的综合程度和难度的普遍性加大,这就要求教师在培养学生做题能力的同时,帮助学生探寻一些解题规律,找寻一些解题技巧。 例如:高考诗歌的鉴赏是学生感觉最棘手的,因为它在考试中高难度,低得分。而要做好诗歌鉴赏考题的题目,首要的是快速读懂诗歌,即理解诗歌的基本内容,领会作者在文中的主旨情感,清楚作者的观点态度,才能正确解答题目。 怎样才能在考场有限的时间内读懂诗歌呢?通过研究历年高考诗歌试题,总结出“四看”:一看标题。诗歌的标题常常包含许多信息,或表现出作者写作的缘由,或点明诗歌的写作场景与写作对象,或直接表达作者的感情,所以,在鉴赏诗歌时结合诗题分析,会比较轻松地解答出问题。二看作者。由作者确定朝代,然后由朝代确定时代背景和时局动态,并据此确定作者写作此诗时的境况;由作者确定其诗歌流派、诗作风格,如山水田园诗、边塞战争诗,豪放派、婉约派,李白的豪放飘逸,杜甫的沉郁顿挫,李商隐的伤感含蓄,等等。三看注解。由注解明确作者此时的人生际遇与处境,从而明确作者写作此诗时的心境、情绪,从而初步把握作者将在诗词中要表达的情感。四看诗句。诗歌是通过景物表达情感的,在景与情之间运用表达技巧,如抒情方式、修辞手法、表现手法来表达联系,那么,“四看诗句”就是常说的“见字析字”,前一个“字”为具体景物,后一个“字”为作者借助景物,运用相关表达技巧要表达的情感。 这四看的阅读方法,使学生对高考诗歌的鉴赏不再望而生畏。 四、触类旁通,提高应变力 讲评试卷的目的不是给学生一个标准答案,而是要让学生从这次考试中总结前一阶段学习成功或不足的地方,更好地为以后的学习作指导和借鉴。即使是一份很好的试题,也不可能把所有知识覆盖到。所以,教师就要以一份或几份试题为线索,将涉及的知识讲深、讲透,并将没有反映出来的知识加以延伸,扩展,使之在学生的头脑中形成知识网络。只有这样的训练和讲评,学生才能举一反三,以不变应万变。 老师要指导学生从以下几个方面突破: 一是把知识点讲评和考点复习有机结合起来,形成一个知识链。老师在讲试卷上一个考点时,要引导学生尽力回忆以前讲过的考点知识,让学生能做到前后知识勾连,举一反三,触类旁通。 二是老师讲评知识点时,在启迪学生思维时,还要引导学生从实践练习中自行总结方法规律。 三是还要根据学生掌握知识的情况及能力水平,结合近年高考命题的新特点、新趋势等,或是适当增加知识量,或是增加知识难度,在原题知识上进行设问,以拓宽学生的解题思路。例如在复习古诗意境型试题时,一般的提问方式是“这首诗营造了一个怎样的意境(氛围)?表达了作者怎样的思想感情?”笔者就对它作发散提问“这首诗展现了一幅怎样的画面?表达了诗人什么样的思想?”或“这首诗描写了什么样的景物?抒发了诗人怎样的情怀?”让学生在试卷讲评中探索、发现这类试题的解题思路和技巧,达到对此类题举一反三的效果。 五、点到为止,以学生为主 教育家苏霍姆林斯基曾经告诫我们:“希望你们要警惕,在课堂上不要总是教师在讲,这种做法不好……让学生通过自己的努力理解的东西,才能成为自己的东西,才是他真正掌握的东西。”在试卷讲评中,教师要更新教育观念,坚持以教师为引导、以学生为主体的教学原则,培养学生的创新意识和敢想、敢说、敢做、敢于标新立异的思想意识,使学生真正成为讲评课的主人。 因此,每次试卷讲评后,我们都要给学生留下充足时间,让其对试卷进行认真深入的反思与总结。这样的反思与总结分两个层面:一是宏观上的,二是微观上的。所谓宏观上的反思与总结,就是让学生从答整份试题时的心态、时间把握与考试技巧等方面反思问题,总结经验。微观上的反思与总结则是针对每道题进行的。这个层面上的反思与总结,我们要求学生针对自己的错题与失分较多的题通过七问进行:一问参考答案是什么,二问答案为什么是这样,三问我的答案是什么,四问我的答案为什么会这样,五问我的答案与参考答案的不同在哪里,六问二者为什么会有不同,七问这道题给我的启示是什么(或“以后遇到这种题如何做”)。 关于总结反思,需要强调两点:一是一份试卷在讲评之后要给学生留下充足的时间进行反思总结;二是反思与总结要求学生写下来,或者写在试卷上或者写在本子上,否则就难以给他留下深刻印象,效果必然不会好。 总之,试卷讲评是高三语文教学中不可忽视的一环。试卷讲评课也和新课一样,需要许多艺术技巧。教师必须发挥聪明才智,从多方面、多角度讲评,这样才能达到讲评目的,强化教学效果。 高三语文论文:高三语文整合式复习微角度初探 【摘 要】高三语文教学在经过一轮专题复习后,学生对各个知识点本身有了较好掌握,进入高三下半学期,需要改变教学方法,在兼顾基础的同时提升学生能力。本文结合自身教育实际从文言文与传统经典的角度切入教学,提出了整合式复习方法的应用。 【关键词】高三语文;整合式复习;文言文与传统经典 当前高三语文复习模式一般为三轮:夯实基础、提升能力、查漏补缺。在第一轮时以专题形式展开复习,进行系统化,精细化教学。进入高三第二学期后,语文教学一般进入了二轮复习即提升能力阶段,这一阶段的教学定位发生了一些细微变化。此时的高三学生经过较长时间专题复习和题海训练之后,各考点的细实落实基本完成,学习相对枯燥,效率低下。在笔者看来,此时的复了各考点本身的纵向继续落实之外,更应该注重点面结合,即以考试说明为基础,以考纲要求的语文学习能力层级为优秀,抽取各专题之间的规律性东西进行整合,借此优化学生解题思维,进而提升学生语文能力。 从这一角度,笔者进行了一些尝试,有了以下一堂复习课的教学设计。 一、教学环节展示 齐人伐燕,胜之。宣王问曰:“或谓寡人勿取,或谓寡人取之。以万乘之国伐万乘之国,五旬而举之,人力不至于此。不取,必有天殃。取之,何如?”孟子对曰:“取之而燕民悦,则取之。古之人有行之者,武王是也。取之而燕民不悦,则勿取。古之人有行之者,文王是也。以万乘之国伐万乘之国箪食壶浆以迎王师岂有他哉避水火也如水益深如火益热亦运而已矣。”(选自《孟子・粱惠王下》) [注]①运:转 1.请学生读该文段并断句(限6处)。 2.说明断句的依据,并翻译断句处文言文。 3.在上述材料中,你读出了什么内容,请概括? 明确:本语段是齐宣王和孟子之间关于战争的对话。在对话中,齐宣王和孟子两人在伐燕胜利后的态度截然不同,孟子认为应该以燕民的意志为转移也即:民悦则取,民不悦则勿取。同时在这里孟子也提出讨伐的对象必须是政治腐败,暴虐无道者(今燕虐其民,王往而征之,民以为将拯己于水火之中也,箪食壶浆以迎王师《梁惠王章句下》)。孟子的战争观在这里体现的淋漓尽致。 4.联系我们学习过的《先秦诸子选读》中关于孟子思想的内容,说说选段的思想和孟子的哪个思想是一致的。 明确:孟子的战争观是其以“民本”为优秀的“仁政”思想的体现。 5.在我们学过的《先秦诸子选读》中,与选段内容相关联的还有哪些思想? 明确:主要是孔子的“仁政”思想:子贡问政。子曰:“足食,足兵,民信之矣。”子贡曰:“必不得已而去,于斯三者何先?”曰:“去兵。”子贡曰:“必不得已而去,于期二者何先?”曰:“去食。自古皆有死,民无信不立。”(《论语.颜渊》)还有墨子的“非攻”思想:今至大为攻国,则弗知非,从而誉之,谓之义。此可谓知义与不义之别乎?(《墨子.非攻上》 6.在此基础上,请按照浙江高考语文试卷的要求给这个文言语段拟题目,并配有相对应的答案和拟写的评分标准? 二、课后教学反思 在高三第一次市统考之后,笔者统计学生得分情况时意外发现学生的文言文得分和传统文化经典的得分较低。其中文言实词、翻译和传统文化经典第二题失分非常严重。通过实际观察,较多学生对文言文兴趣不大,特别是在进行文言文中部分字词细致讲解的时候,课堂十分沉闷,效率不高。这就要求立即调整教学策略,吸引学生对该类题目的注意力,以此实现在细微处得到更多的高考分数。 笔者所选的《孟子・粱惠王下》篇幅短小,既是文言文,同时也承载着经典的文化思想。篇幅小,学生的畏难意识就不强烈,内涵丰厚,可以作为一个很好的切入口。为此笔者主要从教学方法上进行了整合: 1.以问题式教学为主线。本次微课主要以六个问题贯穿,按照思维规律层进。先是感受与鉴赏古文,在阅读作品,品味语言中,感受其思想,努力提高对古诗文语言的感受力。微课中的第一题和第二题涉及到了《考试说明》中的文中句子的理解和翻译,能力层级为C。再是思考与领悟,通过与文本展开对话,领悟其丰富内涵,对材料进行鉴别、赏析和评说,第三题涉及的能力层级是D。 2.综合运用了研究式教学和启发式教学方法。美国缅因州的国家训练实验室的“学习金字塔”理论显示:在众多的教学方法中听课效率最差,两周以后学习的内容只剩5%,其次是阅读10%,声音/图片20%,示范/演示30%,实际演练/做中学可以高达75%。而实践证明以拟题代替做题这种反弹琵琶式的复习模式在高三二轮复习中有非常好的效果。第五题和第六题就是在这种理念下诞生,涉及的能力层级是F。 从最后学生呈现的课堂展示来看,这次课的应该是取得了较好的成果。按照2016年《浙江考试》中的语文参考试卷,第23题、24题是以问答题的形式出现,所以学生在拟写题目是最终也是按照两题问答题的形式呈现。在学生的展示中,角度非常多样化,涉及的内容五花八门,可以说他们经过了比较细致全面的思考,对自己的相关知识结构做一个很好的整合。如有学生的问题是《孟子》是“四书”之一,请写出“四书”的其他三部。同时两个问题基本能呈现阶梯式上升难度。如有学生的两个问题分别为:这段文字体现的孟子的战争观是什么?结合《论语.颜渊》中子贡问政的片段,说说孔子与孟子的战争观的异同。在拟写答案和评分标准部分有同学拟了:“请评析孟子的战争观与墨子的战争观的异同”一题,他给了详细的评分标准(相同点1分:二者都反对战争,认为战争不合于“义”。不同点2分:孟子和墨子代表的阶层不一样,孟子反战思想的优秀是“仁政”,而墨子反正思想的优秀是“兼爱”。)这样的展示充分显示了学生对于知识点的掌握程度和答题思路,为教师有的放矢的复习指明了方向。 以上这堂课就是文言文与文化经典的整合,在笔者看来在高考复习中,分专题精细化的教学自有其明显优点,整合教学则在二轮复习中能很好的提升学生语文能力。高三二轮复习中可以整合的专题涉及方方面面,还有很多内容值得我们去探究与学习。 高三语文论文:刍议高三语文怎样进行有效复习 摘 要:为了培养创新型人才,教育必须创新。首先是教师,教育的角色和观念的创新。其次是学生,激发学生求知欲,鼓励学生勇于创新;灵活结合教材,激发学生的创新思维;给予学生创新思维表现的空间。 关键词:信息技术课程;创新能力;教学模式;活动空间;教师角色 语文高考复习是一项十分庞大复杂的系统工程,需要在教师与学生、课本与课堂、课内与课外、考纲与考题、练习与讲评、阅读与写作、方法与技巧、情绪与心态等方面做扎实,抓出效能。复习中要注重知识迁移,提升学生的解题能力。在高三的语文复习中,要做到: 一、课堂上教师要有激情,激发学生学习兴趣 教师上课要有激情,学生听课要有兴趣这一做法适合于任何一个年级、学科、任何一堂课。笔者之所以认为这很重要,是因为高三教学自身所具有的特点。心理学告诉我们,任何一种强制性训练如果实施不当,那么结果不是事倍功半就是适得其反。高三语文复习正是这样一种强制性的训练。高三语文教师如果不能调动学生学习的积极性,只是一味的用强制手段压制学生训练,反而会引发其抵触情绪,那自然也就谈不上有什么教学效果了。苏霍姆林斯基说过:“在每一个年轻的心灵里,存放着求知、好学、渴望知识的火药。就看你能不能点燃这火药。”提高课堂教学有效性,激发学生学习的兴趣就是点燃渴望知识火药的导火索。而教师富有激情的上课恰恰是很好提高学生学习兴趣的有效手段。一个有激情的教师知道怎样调动学生的学习积极性,他的语言一定很吸引学生,他设计的内容和方法一定让学生乐于接受。笔者借鉴了一些优秀教师的激情语录:“激情进课堂,师生喜洋洋”、“激情在心中,教学才轻松”、“课堂有激情,效果一定行”等等。 二、注重学习基本规律 高三语文学习虽然加大了复习与练习的比例,但大家不可忘记语文学习的规律就是“积累”两字。如果只沉浸在做题之中,不加强积累,反而得不到应有的学习效果。所以,我建议大家在高三的紧张学习中仍然应该留出一部分时间来阅读一些文史哲类的书籍。这样既有助于放松自己的心情,又有助于语文能力的提高。例如:古文就可以阅读《史记》、《古文观止》、《历代经典山水游记》等,每天一篇不仅是对文学底蕴的积累,而且提高了古文的理解能力,要知道很多的高考古文题就是出自这些书籍。也可以阅读一些古典诗歌与现代诗歌如:李白、杜甫的诗篇,舒婷、海子的诗集等,以诗歌来加强自己语言的凝练性与写作的想象力。更可以阅读一些哲学类的书籍,加强自己对世界的理性思考。课余时间,不妨听一听经典名曲调节心理。从贝多芬到莫扎特,从《高山流水》到《二泉映月》,从西方到东方,从古典到现代,无疑是一种美的享受,更是一种文化的积累。去年高考作文题就谈到了现代文化对高中学生的影响,如果平时没有任何积累、任何思考的话,如何来写这篇作文呢?广而言之,音乐、舞蹈、绘画、戏剧、建筑、书法、篆刻等都是陶冶情操的艺术,能使自己在其中徜徉、快速升华,渐渐促使自己具有感悟人生、体会审美、阐发理念的本领! 三、把握复习基本范围 对于高三语文学习,有两种不同的错误认识。一种认为高三的语文复习没有范围,复习未必有用,指望“临场发挥”考出优秀成绩。另一种认为高三的语文只要做习题就可以解决问题,所以不管三七二十一,拿来就做。这两种做法都是对高考复习基本范围的错误认识。我认为高考的范围之一就是同学们手中的教材,研究好教材中的每一篇现代文、每一篇古文都是对高考的有效复习。历年上海高考中也都有直接或间接针对教材的题目,而且历年背诵部分都涉及课内的篇目,所以教材是我们复习的阵地。高考复习的基本范围之二就是贵州省历年的高考题,尤其是近5年的高考题,它的命题意图p命题思想p基本题型以及解题思路,都是我们同学复习研究的重点,并且大家要结合考纲上的考点做深入研究,操练常见的题型,预备可能出现的新题型,坚决打“有准备”的胜仗。高考复习的基本范围之三就是你所做过的每一份试卷中,你曾经做错的习题,这是你的一份宝贵的“财富”,只有正确掌握好手中的每一点滴知识,确保正确率,才能从容面对将来的高考。 四、复习过程要做到有效,不能没有方法可循 1、定时限量检测。具体做法是三周安排一节课做定时限量检测,题目一定是近三周学习的,考试结束后迅速批改试卷,及时点评。因为反馈及时、目标明确,效果明显。 2、编写个性教案。在备考复习过程中,以备课组为单位编制个性教案,采取分工负责制,备课组长总负责,其他教师责任到人,分别落实。如诗词鉴赏专题由一位教师负责,这个教师就负责这个专题的诗歌分类、传统意象整理、方法指导、典型例题和易错题收集等资料的编排和打印工作。 3、练习全批全讲与精批精讲相结合。教师要特别注重对学生作业的讲评,在讲评时要突出三性:(1)讲评时有“辐射性”,讲评不是单纯就题讲题,而是从一道题出发,改变设计方式,进行多角度变化,带出相关的知识点、能力点,从而达到举一反三、触类旁通的效果。(2)讲评时有“指导性”,指导学生如何审题,从何处分析,为什么这样分析,指导分析的方法和技巧,教学生如何挖掘隐含条件,如何建立正确模型,如何排除思维障碍。(3)讲评时有“诊断性”,分析学生试题出错的原因,找出学生知识漏洞和能力缺陷,达到诊断和预防的双重效果。 4、冲刺查漏补缺。做好语文冲刺复习,也能“抓”起不少分数来。查漏补缺是这个阶段首先要做的一件事。教师可指导学生把平时测试和模拟考试的试卷找出来,做一次全面的分析,找出自己最薄弱的部分,整理归类后分析出症结,有针对性地进行补救,少犯低级错误少失分,如抓成语、抓名句、抓语言运用题。 总之,在高三语文复习过程中,教师无论在理论上还是教学能力上必须不断提升自己,同时不断研究自己的学生,依据学情确定教学的起点、方法和策略。确定教学的起点不过低或过高,在恰当的起点上选择最优的教学方法,运用高超的教学艺术,让每一位学生达到最优化的发展。只有这样才能真正提升了高三语文复习的有效性。 高三语文论文:提高高三语文复习课教学有效性的策略研究 摘 要:语文的学习是需要学生平时积累并付诸实践的,但是一些学生对此忽视,导致语文成绩总是提升不上去,这时候,就需要老师积极引导,指出正确的方向,帮助学生提高语文的复习效率。尤其是高三学生,他们面临高考的升学压力,语文成绩至关重要,因此,老师需做出计划,帮助学生复习语文,温故而知新。分析了高三学生的特点,继而从高三语文的复习原则、复习措施来展开叙述,希望能够对高三学生的语文复习有所帮助。 关键词:高三语文;复习;策略研究 学习语文不仅可以提高与别人的沟通和交流能力,还能提高学生对语言和文字材料的理解。提高学生对其他学科表述的理解能力,为更好地学好其他学科和专业奠定基础。试想,连别人说一句话都不能理解是什么意思,还怎么和别人沟通呢?因此,老师要正确引导学生了解学习语文的重要性,才能积极开展复习工作,提高复习效率,让学生乐于复习语文,真正融入复习语文的氛围中去。 一、高三学生特点及分析 高三学生有很多特点,以下是比较突出的特点: 学生的发展具有不平衡性、个体差异性,到了高三,它们仍旧是学生发展的显著特点。有的学生信心十足,在学习上有明确的目标,在思想上有远大的理想,热爱学习,基础扎实,成绩优异,为人乐观向上;但是有些学生则是比较迷茫的,学习成绩一般,不明确未来的方向,被动地学习;甚至一些学生是自暴自弃型的,他们学习基础差,严重偏科,可能是努力过,但是成绩没有提升,从而更加消极,放弃了学习。 高三学生有着一种赶紧毕业,离开这种学习压力氛围,去升入自己心爱大学的强烈愿望,因此,他们在思想和心理上的情绪波动都比较突出,从而产生了一系列问题,例如容易紧张,面对考试比较焦虑,成绩上不去时会急躁难受。特别是一些学生为了提高成绩,急于求成,脱离了现实,随之而来的是更大的失望,这时候,他们很可能会丧失学习的积极性,意志消沉,成绩急剧下滑。 二、复习原则 根据高三学生的特点及分析,我总结了如下复习语文的原则: 1.明确目标,立足教材 高三学生不同于其他年级学生最突出的特点就是面临高考升学的压力,因此,老师在制订复习计划的时候,要充分把握这一关键要素,明确考试的重要方向,给学生界定好考试的范围,多做历年真题,总结分析出题要点,做好预测,以便在帮助学生复习的过程中有的放矢。语文复习要立足教材,教材是考试出题的基础,抓好基本知识点,方可在考试中有所突出,复习的时候,老师要挑选一些代表性的习题让学生练习,培养学生分析问题、解决问题的能力,让其全面发展。 2.面向全体,分层达标 老师引导学生复习语文的时候,要针对全体学生,公正公平,不能只关注学习好的学生,还要适当地把重心放在那些语文基础不牢固、学语文有困难的学生身上,这样才能使班级整体的语文成绩上升。 3.强化学生的基础,突出重难点 老师要把握高考试题中基础题的特点,在语文教育教学过程中,大部分学生都能掌握这类题目,容易得到分数,老师只需要进行适当的梳理,帮助学生理清头绪,有了思路才能使复习效果更加显著。在做阅读理解的时候,老师要正确引导,根据不同的文体特点讲解不同的阅读特点,例如议论文,要着重看论点,运用了什么论证方法等,教给学生独立分析问题、解决问题的方法,真正做到授之以渔而非授之以鱼,在今后的语文学习中,方可以不变应万变。 4.民主团结,共同进步 在复习语文的过程中,老师不要一直按着自己的计划走,要看学生实际情况做些变动,而且还要听取学生好的建议,鼓励学生多提一些促进语文复习的方法,如果适合,要适当地实施并观察效果。师生之间互相学习,取长补短,共同提高,这不仅形成了一种民主的氛围,更加凝聚成一股团结的力量,有利于学生参与到语文的复习中,提高语文成绩。 三、语文复习方法 1.四轮复习法 (1)第一轮,整册复习。根据考试大纲,确定整册书的重点,按照以下复习步骤,首先,梳理几册书中的重点知识,强调难点,然后带领学生做相应书中的巩固练习,最后重点讲解其中的问题,通过这三个步骤进行第一轮的复习,旨在让学生对高中所学的语文课本有一定的把握,在头脑中形成一个框架,有一个体系可以使学生将这些内容串起来。 (2)第二轮,模块复习。根据历年语文高考真题,按照模块进行复习,例如识记现代汉语拼音、字形,正确使用熟语、成语,修改病句,文言阅读,现代文阅读,写作等,不同的模块学习,运用不同的方法复习,帮助学生学会答题方法和技巧,争取做到会做的题不丢分,不会做的题争取分。 (3)第三轮,综合复习。前两轮的复习主要是针对学生在各个细节方面的复习,比较具有针对性,而高考语文同时考查了学生的分析综合能力,所以,老师同样要注重对学生如何提高语文综合实践方面的复习。这一轮,重点要进行学生阅读能力的训练,这块知识对学生的综合能力要求比较高,同时要进行模拟考试,积累学生的应考经验,在考场上临危不惧,提高语文成绩。 (4)第四轮,自由复习。由于学生对语文学习的把握程度不同,存在个体差异性,面对全体学生,老师即使因材施教,也难免有所遗漏,所以最后一轮,需要学生自由复习,查漏补缺,老师在一旁个别辅导,逐一点拨,归类知识,帮助学生提升。 2.专题复习 专题复习是对高考语文的针对性复习,我将其分为三个专题,积累运用、阅读能力、写作能力。在四轮复习的时候,同时进行专题复习,互相穿插,没有偏颇,这样才能做到充分帮助学生理解语文知识。在专题复习的时候,要特别注意以下几点: (1)专题一,积累运用 高考语文试题要求学生掌握背诵高中语文的名篇名句,这时候就需要学生理解内容,做到有意义地接受学习,强化记忆。在这个过程中,不仅仅是要求学生能够背诵,更重要的是能够准确地默写出来,如果默写的内容有一个错别字,那么这道题就会一分不得,背诵的辛苦也就付诸东流了。因此,在积累运用复习的时候,要让学生在课前进行默写,同桌互换纠错,对于其中的错别字,要认真改正,争取下次全部写正确。 (2)专题二,阅读能力 阅读分为文言文部分和现代文部分。文言文主要以课内阅读的形式出现,重点考查学生对文言字词句的理解,可能会出现适当文言知识的延伸。而现代文部分主要以课外阅读的形式出现,重点考查学生对文章整体的把握,理解文章的中心思想。在阅读现代文的时候,要教会学生做题技巧,例如把握文章层次,文章的叙述一般都有顺序,例如议论文,大都是总分总、总分、分总等;而记叙文,一般都是时间顺序、事件的发展顺序等。更重要的是,让学生理解作者的思想,而不是自己的观点,方可把握文章的主旨。 (3)专题三,写作能力 作文在高考语文成绩中分数很多,有人说,得作文者得天下,可见,作文在语文中占有很重要的地位。但是一些学生在平时不积累素材,语言不丰富,导致作文分数难以提高,在高三的关键时刻,要想提高作文分数,也不是不可能的。首先,要储备几个万能的素材,让作文充实起来,有话可说,达到作文的字数要求;其次,培养学生的语言写作能力,在最后两个月,让学生每天都写一篇小作文,让学生保持一种写作的感觉;最后,让学生了解作文的评分标准,争取在拿到基础分的同时可以再提升一些。 总之,高三语文在高考升学考试中占有重要地位,其复习工作也是重中之重,我根据自身经验以及学生实际总结了以上几点,希望为一些老师与学生提供经验。
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