大学音乐论文:大学体验式欣赏教学音乐论文 一、大学音乐欣赏教学的目的 1.培养学生良好的倾听习惯 能够对学习知识感兴趣，愿意去探索相关的理论知识。 2.学生对音乐感兴趣 可以通过对音乐作品背景进行了解的基础上去感受音乐所要表达的情感，理解音乐词曲内容。 3.保证学生有丰富的想象力，可以合理的运用自己的想象 体验式音乐欣赏活动中，学生要理解歌曲内容，可以通过课件或者学生的想象力对歌词进行分析和理解。通过生活经验和情感的经历来对比音乐的含义，会有更深层的感悟，这也是生活和学习相结合的最好效果。 4.有自身独特对音乐的理解 因为每个人的经历和情感体验都是不同的，所以每个人对同一音乐都会有不同的理解和感受。教师在教学活动中要遵循学生的身心发展特点，不要用传统的教学模式去圈住学生的思维。学生的生活、家庭、情感方面都有着不同的经历，每个学生的心理发展水平也是不一样的。通过体验音乐的过程培养学生可以透过自身的经历，去感受欣赏音乐带来的魅力，去理解音乐的内容。有自己对音乐的看法和理解，领悟歌曲要表达的情感。 二、体验式音乐教学的方法 音乐欣赏在大学音乐教学中是非常重要的教学内容，可以培养学生的学习兴趣、学习技巧，提高学生的音乐素养，加强学生的情感体验等多方面能力得以提高，具体提高体验式音乐教学效果的方法如下： 1.兴趣的培养 确保教学活动中学生占有主体地位，教师作为教学的设计者、实施者和引导者等多种角色要进行适当的转换，以自身的职业素养积极调动学生的学习兴趣，让学生可以喜欢音乐教学内容，喜欢音乐，能够积极主动的参与到活动中。培养学生的兴趣是非常必要的，学生对待感兴趣的事情可以非常用心，会主动学习，投入到教学活动中，投入到音乐体验教学中。 2.因材施教 体验式音乐教学，学生在教学中作为主体，进行主动学习。教师在活动中要尊重学生，给予每名学生均等的发展空间和条件去展示自己。关注个体差异，充分考虑到学生的感受，做到公平公正，建立每个能力层次的学生的自信心，要相信自己的潜能是无限的。学生通过自主学习的过程，可以积极的参与到活动中，进行对音乐的欣赏，培养学生音乐的情感体验。 3.重复体验音乐 音乐体验是通过学生本身投入到音乐教学活动中的切身体验，是对音乐的理解和感受进行思想整合的过程。通过学生的情感体验，将自身的生活和情感经历融入到音乐中，帮助学生理解音乐表达的情感。通过反复的训练，提高学生对音乐的理解能力，能切身体会音乐所表达的内容，提高音乐的素养和审美能力。 三、体验式音乐教学的应用 为保证学生能够对音乐感兴趣，对音乐能够理解，并有好的鉴赏和欣赏的能力，需要具体教学具体分析。现将一节具体的体验式音乐欣赏教学课程进行分析，如：肖邦的《C小调革命练习曲》，教师可以通过任务的方式布置作业，让学生提前预习明天上课的内容，要求要对歌曲背景、创作的意义和作家进行了解。教学活动实施的过程，教师可利用CD或媒体课件播放音乐，请学生进行欣赏。第一次欣赏完音乐，请学生说说对音乐的理解和感受，激发学生的音乐欣赏和鉴别的能力。然后可反复进行对音乐的欣赏，加深学生对音乐的理解，通过音乐曲调的变化理解作曲的意义和情感的发泄。另外，通常情况下，如肖邦的《C小调革命练习曲》的节奏都较强，学生领悟和理解的程度都较高，因此对作品的赏析过程是十分重要的，在这个过程中，学生不但能体会的旋律的美妙，亦可根据歌词的理解，对曲中的意境和抒发的感情进行良好把握，提高其音乐赏析水平的同时，也能使其通过对革命练习曲的欣赏，提升其自身修养。而教师则可根据此类音乐的赏析，透过现象看本质，在赏析过程中，通过对学生状态、流露情感的观察和把握，以及赏析后对《革命练习曲》的总结和感想，找到学生的问题及优点，进而针对学生的不同问题采取不同的对策，以更好地鼓励学生提高自身的自信心和心理素质。没有感情的音乐是很难打动人的，而动情的音乐，哪怕无词也可以沁人心脾，深入心腹，所以将这种情感和音乐结合起来，进行教学，可形成坚韧而有力的气场感染学生、鼓舞学生，使学生在感受音乐的美的同事，心灵和歌曲学习能力都得到升华。学校必须对体验式音乐欣赏教学给予大力的重视和支持，保证开始音乐教学的实际意义，透过音乐培养学生对音乐的鉴赏能力，情感陶冶。通过音乐表达情感，抒发情绪，提高学生的音乐素养，发展健全人格。体验音乐不仅能帮助学生将自己的感受感悟和生活情感的经历进行整合，和音乐进行结合，帮助理解歌曲大意并能感受音乐带来的情感，结合自身有一定的帮助，可以不断建立学生学习的信心，和音乐对自己的鼓励都是有很多的影响的。每个人都是一件艺术品，需要音乐的熏陶，长期在音乐的启发下，能使学生的性格、语言表达和整体素质都得以提高。学生应该在音乐的启发下，陶冶自己的情操、提升自身的音乐素养、审美能力，完善自身品质。教师要不断提高自身专业素质，利用时代性强的教学理念和方法去鼓励学生对音乐的欣赏和体验能力，从而达到良好的教学效果，建立学生长久的音乐教育。透过音乐将学生潜在的音乐情感激发出来，将抽象的情感转变成具体真实的感情。能够准确的理解歌曲表达的情感，理解词曲背后的故事，结合自身情感体验去感受这种情感，真实的情感体验才能够达到良好的教育效果。 教师可通过多种方式进行教学活动，以达到良好的教育效果，和教育的意义。如多媒体视频软件、CD、图片等课件，鼓励学生能够结合自身的生活、感情经历去理解歌词的意思，理解歌曲的意义。教师要营造良好的学习氛围，让学生可以全身心的融入到音乐中去体验、去感受。教师可根据教学内容设置相关的情景，让学生可以通过想象去理解。能够大胆的去理解和感受歌曲意义。教师也可以通过体态和动作帮助学生理解歌曲的意思，通过表演的形式建立良好轻松的学习氛围也是音乐体验的有效手段。通过音乐对学生的情感进行呼唤，产生对音乐表达的情感产生共，能够将学生的情感进行感化。让学生不仅可以通过语言进行交流，让学生知道音乐也是可以进行交流的。积极调动学生的学习欲望，能够积极参与到音乐体验中，去感受音乐，欣赏音乐。学生通过自身的生活经历和情感经验，进行对音乐的欣赏，教学过程中注重学生情感培养。充分的调动学生学习的兴趣和积极性，让学生可以全身心的投入到教学学习中。音乐的欣赏不仅限于纯音乐的欣赏，这样就限制了学生对各类音乐的欣赏，体验音乐教学的方面也相对局限了。音乐通过情感的传达散发着魅力，学生要善于捕捉音乐中的情感和好的歌曲内容，合理的将欣赏音乐的内容进行自身的内化，可以利用音乐调整自己的情感和学习态度。教师应归纳好各类型的音乐，帮助学生建立良好的音乐态度和情感体验，树立学生对音乐的多向选择，综合学生的整体音乐素质，达到更好的教学效果和质量。大学中音乐体验欣赏教学是非常重要的，这对学生的身心发展都有很大的帮助，可以陶冶学生的音乐情操，培养学生的学习兴趣建立良好的音乐素养，有自己对音乐的鉴赏能力和理解能力。大学教育的时间是有限的，但音乐无限，教师要将这种体验式音乐教学的理念传达给学生，建立学生长久有效的音乐体制，可以通过音乐去感受生活，感悟生命。 作者：余燕 单位：湖北荆州教育学院艺术系 大学音乐论文:欣赏教育下的大学音乐论文 一、大学音乐欣赏教育有利于培养学生的人文素养 （一）有利于提高大学生的音乐审美能力 音乐艺术的学习与各种音乐活动的参与，实际上是一种在音乐审美需要的支配下，在音乐审美意识的调控下，调动音乐审美能力而进行的音乐审美体验。马克思曾经说过：“只有音乐才能激起人的音乐感。”在这种令人愉悦的音乐审美体验中，人的音乐审美能力会得到极大的调动、锻炼和提高。关于音乐审美能力，它既包括感受美、领悟美的能力，又包括了创造美和表现美的能力。真正的音乐欣赏活动需要以审美为目的，而审美就是以感性体验的适宜为基础所获得的精神愉悦。通过音乐欣赏这种特定的审美活动，我们在听觉对象上所获得的并不是任何外在的客观知识，而是一种内在的意识。音乐确证了我们的听觉审美能力，使我们从外在的对象中意识到自身的本质。总之，我们从音乐欣赏中所获得审美体验，就是我们对自己生命的一种客观化的体验，我们在音乐欣赏中所听到的音乐之声，其实正是我们自己内在的“心声”。 （二）有利于塑造大学生积极向上的优秀品质 关于音乐艺术教育的审美功能，它不仅仅能够提高大学生的音乐审美能力，而且还能够提高学生的人文素质。首先，在音乐欣赏的教育活动中，学生接触一部音乐作品，以“听”的形式融入到该作品中，在“听”的过程中感受该音乐作品所表达的情感，最终也会使学生产生一定的情感，或是愉悦或是悲伤，这与作品的主题有关，但是无论学生体会到的是什么样的情感，这都是学生的审美享受，透过这种情感，学生会对当下的生活、未来的生活等产出思考和感悟等，这种感悟会直接深入到学生的潜意识中，震撼学生的心灵的同时还起到了陶冶情感的作用。因此，学生在欣赏优秀的音乐作品的时候，应该要了解该作品的创作背景和创作内涵等基本知识，从而更深入地品味该作品，在音乐中找到另一种美，激起对生活的热爱，丰富自己的内心世界，还可以使自己的心情愉悦起来，远离烦躁、远离喧嚣，自然而然地，学生的情感得到调节，其精神也会得到升华，在潜移默化中提高了学生的道德品质，成为有思想、有文化、有内涵的一代新人。 （三）有利于提高大学生的创造力和想象力 之所以说音乐审美教育能够提高学生的创造力和想象力，是因为音乐本来就具有创造性的特点，它主要体现在三个方面：音乐感性材料的创造性、音乐形式存在方式的创造性和音乐内容的创造性。音乐是一种声音的艺术，声音本身是感性的、非具体的材质，而音乐的声音又是一种非自然地、经过了加工的艺术化的声音，在现实中找不到模本，它完全是通过作曲家丰富的想象力，将各种音响材料进行综合、分析、提炼并排列组合，在内心建立起一座宏伟的音响大厦，再将其表达出来。因此，当学生在欣赏音乐作品时，音乐允许学生在聆听音乐的时候充分地、充满创造性地展开丰富的想象和联想，这样才能进一步理解乐音所表达的内容和情感。又由于音乐内容具有创造性的特点，音乐不像小说或是一幅画一样具有具体的内容，音乐的内容是直觉的、非想象的内容，它包括基本情绪、风格体系、精神特质三个方面。而这三者都是要靠欣赏者根据各自的音乐素养来感受到，由于每一位学生的音乐素养不同，就会有不同的感受，那么他们每个人所获得的音乐内容都是不固定的。更多的是当学生进行音乐欣赏，其实是对音乐的“三度创作”，由于音乐具有很强的感受性，对音乐的欣赏归根到底是主体的创造性意识活动，每个人对音乐的理解都不可避免地会渗透自己的主观意愿，同一部音乐作品，有人会感到恬淡，有人会感到忧郁，这正是对音乐作品的再创作，在这个过程，学生的创造力和想象力也是会得到提高的。 （四）有利于大学生树立正确的世界观、人生观和价值观 大学生是我国国家建设的未来希望，他们肩负着建设国家社会主义现代化的重大责任，要承担起此项任务，学生首先要具有良好的人文素质，如爱国情怀。要想培养大学生的爱国情怀，可以以音乐教育为手段，因为我国有众多以爱国为主题的歌曲，如《我的中国心》、《团结就是力量》、《美丽的草原我的家》、《爱我中华》等，这些都是激情的以爱国主义为主题的歌曲。当学生欣赏这些音乐作品，他们会了解这些作品的创作背景和创作内涵。欣赏这些歌曲，学生能够感受到作品所传达的爱国情感，这种音乐欣赏教育对大学生既是的一种爱国教育，又能够在无形中帮助学生树立起崇高的革命理想，在音乐的潜移默化中培养爱国精神，使学生逐渐成为一个爱祖国、爱社会的人。除此之外，一般的以爱国主义为主题的歌曲，都是一些积极向上的歌曲，因此当学生欣赏这些音乐作品的时候，还能够从中陶冶情操、净化心灵，从中汲取力量，将这股力量运用到生活中去，不断推动着学生的前进。久而久之，学生也将会树立起正确的世界观、人生观和价值观。 二、结语 综上所述，音乐欣赏活动是最为普遍的音乐审美实践活动。对于大学生而言，他或许从未参加过任何的音乐创造活动，甚至从未尝试过音乐的演唱或演奏，但是，他不可否认自己有过欣赏音乐的经历。音乐欣赏是人们接触音乐艺术的基本方式，聆听音乐、感受音乐的美，早已经成为了大学生生活中不可或缺的一部分。如今，音乐欣赏教育也是大学音乐教育的重要一部分，教师会要求学生在欣赏音乐作品的时候，了解该音乐作品的创作背景和创作内涵等基础知识，然后在聆听音乐的时候感受音乐所要表达的情感，注意歌词的构成情况和演唱者的发声等。大学生在欣赏音乐的过程中，以聆听的方式来领悟音乐，从而得到精神上的愉悦，这就是音乐欣赏的根本目的，它既能够以音乐的形式传递给聆听者一定的情感，而且能够在潜移默化中影响着聆听者，使聆听者在艺术的熏陶下更好地思考、感悟人生，最终培养着学生的人文素质。 作者：王玲 马竞鸿 单位：营口职业技术学院 大学音乐论文:影视音乐辅助大学音乐论文 一、影视音乐如何辅助大学音乐教学 影视音乐如何辅助大学音乐教学关系着影视音乐能否发挥其本身具有的价值，运用有效地方法策略可以将其效益最大化，可以通过以下几个方面进 1.通过影视音乐加强学生视听训练 很多大学音乐教学针对视听训练时，往往通过单一的教材内容进行，使学生对于音乐教学内容缺乏兴趣，教学效率低下。这时就需要影视音乐的介入，合理利用影视音乐能加强学生对音乐作品的理解能力，开发学生的思路。特别对于一些影视作品，其中的插曲便是影视音乐的典型代表，能够吸引学生产生对作品的兴趣，训练学生的视听能力。如电视剧《天路》中的主题曲《青藏高原》、电影《洪湖赤卫队》中的插曲《洪湖水，浪打浪》、电视《日内戈医生》的主题曲《伊人何方》、电视剧《红楼梦》中的《葬花吟》等等，合理引入影视作品中的主题曲，插曲不仅能吸引学生的注意力，产生浓厚兴趣，还可以提升作品的感染力，渲染情境氛围，表达作品中心主题的同时，训练学生的视听水平。 2.通过影视音乐提高音乐欣赏力 音乐欣赏在大学音乐教学中占据着重要的地位，音乐欣赏可以提升学生各方面的音乐素养，感知力，想象力等等。深入学生对音乐的理解和感受。而这理解和感受的过程是一个循序渐进、由浅入深的过程，由感官欣赏逐渐深入理解，随后发展成情感欣赏，最后提升到理性欣赏层面。同时，提升欣赏力也要根据学生的实际情况，表达直观，具体形象的音乐作品最适合学生在初级阶段进行音乐欣赏，而大多数影视音乐都符合以上条件。所以说，影视音乐对提高音乐欣赏力的作用不可替代。 3.影视音乐对课程的导入作用 很多音乐教师在进行大学音乐教学过程中，每当教学歌曲的时候，直接开门见山对音乐作品进行讲解教学，往往会发生学生上课无精打采，对音乐作品不感兴趣的情况。这时就需要合理进行音乐课程的导入工作，增添学生对课程的兴趣，激发学生的热情，改善课堂效率。在音乐作品教学前，合理引入影视音乐，为主要教学内容做铺垫，才是课程导入的优秀方法。如在进行芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》的教学中，先播放小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，使学生感受欢快的音乐氛围，同时熟悉西洋铜管乐器的不同音色，掌握韵律和节奏，感受和辨别独奏与伴奏的各个层次。又如教学演唱《走进西藏》时，可先播放《西藏诗话》，通过对西藏的描述，让学生感受西藏的独特魅力和雪域风光，引诱学生进行联想，勾起学生的兴趣，使音乐作品内容深入人心，达到音乐教学最终目标。 二、结语 总之，影视音乐对大学音乐教学的辅助作用越来越重要，不仅仅是引起学生对学习音乐作品的兴趣，还为主要音乐教学内容的进行做铺垫，使其更加顺利。影视音乐通过对“视”和“听”两个方面来加强音乐的欣赏效果，使其更易于和学生的情感产生共鸣，加快从感官欣赏到情感欣赏再到理性欣赏的渐变效率。而音乐教学工作者们更应该从学生角度出发，合理引入影视音乐来调动学生的热情，提高学生的积极性，加强学生的音乐欣赏能力，促进大学音乐教学的发展。 作者：尹娜 单位：河北民族师范学院音乐系 大学音乐论文:大学音乐中影视音乐论文 一、影视音乐辅助大学音乐教学的应用意义 1.激发学生学习兴趣。兴趣是学好大学音乐的前提，而影视音乐在激发学生兴趣方面具有显著特点和意义。教学过程中要结合影视音乐基本内容，合理将其引入教学内容中，让学生更好投入对大学音乐知识的学习中。例如，影视音乐具有热烈、辉煌、悲壮、庄重等方面的特征，让学生对这些内容进行欣赏，能更好引导学生开展学习，激发学生热情，促进学习效率提高。 2.提高学生审美能力。审美教育也是大学音乐教学中不能忽视的内容，这样能让学生更为全面地理解和欣赏音乐，让学生感受到大学音乐的美，增强学生情感体验，丰富学生阅历，促进教学效果提升。影视音乐能有效地反映出喜怒哀乐等情绪，观众感情也会随着剧情感情发生相应变化[1]。因而将这些内容渗入到教学过程中，学生情感也会发生相应变化，有利于帮助学生积累情感体验，提高艺术修养，促进学生审美意识和审美能力不断提高。 3.培养学生爱国情怀。很多影视作品歌颂祖国，赞扬人们的勤劳和勇敢，能激发学生爱国主义情怀。大学音乐教学中要注重对这些内容的引入，将其合理渗透到教学过程中，启迪学生思维，让学生深入理解影视音乐的魅力。进而增强学生的民族自豪感和爱国主义情怀，推动学生全面发展和进步。 4.塑造学生完美人格。大学音乐教学不仅要让学生掌握基本技巧，还要塑造完美人格，取得更好的教学效果，而很多优秀影视作品具有这方面功能。通过引入影视作品主题曲、插曲，了解其历史背景，结合自己亲身经历和理解，使学生产生情感上的共鸣。不仅能起到愉悦精神和身心的目的，还能提高学生鉴赏、表现、创造能力[2]。培养学生审美情趣和审美情操，形成正确的是非曲直标准，有利于塑造学生完美人格。 二、影视音乐辅助大学音乐教学的应用对策 1.合理选择教学内容，进行视听训练。大学音乐教学中，视听训练是基础性课程，通过视唱和音乐记忆来训练学生的音乐感觉，培养学生音乐感悟能力。教学中从教材内容入手，往往会使教学变得枯燥无味，难以提高教学效果，不利于激发学生学习兴趣。而影视音乐在这方面具有显著优势和特征，一般影视作品的片头曲、片尾曲、插曲，学生都比较熟悉，将其合理引入视听训练教学中，能取得良好效果。例如，《上甘岭》插曲《我的祖国》《洪湖赤卫队》插曲《洪湖水，浪打浪》等，都为学生所熟悉，并且作品抒情、上口、节奏平稳，是进行视听训练的优秀材料。同时由于学生对这些作品比较熟悉，因而不必过多考虑音准、节奏等内容，可以将学习重点放在识谱方面，能在较短时间内提高学生识谱能力。同时影视作品音乐中具有多种节奏、旋律交汇，有利于促进训练效果提升。例如，很多电影作品会采用“变奏曲式”这一音乐节奏，容易为学生所记住，并且该结构的主题、和声具有较强逻辑性。影片《钢琴师》采用“双主题对位变奏”演奏这部作品，电影《夜宴》曲式结构也为“双主题变奏”形式。这些作品都具有自身显著特征，教学中合理采用这些内容有利于促进教学效果提升，提高视听训练实效性。 2.把握课堂教学节奏，提高鉴赏能力。“奏鸣曲式”是音乐教学中的重要内容，也是学生必须掌握的部分，它包含矛盾冲突因素、不同音乐形象等内容，是教学中不能忽视的内容。但是单纯讲解这部分内容往往比较困难，不利于提升课堂教学效果，而利用影视音乐可以转变这种情况，促进教学效果提升。其中比较有代表性的作品为《生活的颤音》《抹去吧，眼角的泪》《法国中尉的女人》等，都采用“奏鸣曲式”编写方式，是教学中的优秀材料，进行节奏训练时要重视这些内容应用。另外在古典音乐欣赏中，也可以利用影视音乐辅助作品教学，古典音乐表达方式多种多样，交响乐是其中之一，这是教学中不能忽视的重要内容。影视作品利用交响乐配音，不仅能增强作品感染力，还能提高表现力，更好表达作品的中心思想[3]。例如，《命运交响曲》《最长的一天》等作品中，通过古典音乐的引入，提高作品感染力，促进教学效果提升，是教学中不能忽视的内容。今后在节奏教学中要重视影视作品应用，激发学生学习热情，取得更好的教学效果。 3.重视教学内容联系，辅助钢琴教学。大学音乐教学中常常会遇到这样的问题，学生喜欢某一作品，想亲自弹奏给同学和老师听，但不会编排，或者弹不出那种纯正的感觉。为解决这些问题，应该从影视音乐入手，综合采取有效对策，注重内容之间的联系，促进教学效果提升。钢琴音乐是大学音乐教学的重要内容，教学中要合理选择这些内容，采取有效措施提高钢琴音乐教学效果。 4.综合应用其它策略，提高教学效果。首先，做好影视作品选择工作，作品要贴近时代需求，具有时代气息，从而取得更好的教学效果。影视音乐是综合艺术，作品往往来源生活，与人们日常生活密切联系。演员通过表演塑造故事情节，刻画人物形象，然后应用声、光、影等手段，将这些内容搬上银屏。其中音乐是不可缺少的组成部分，完整的影视作品具有片头曲、片尾曲、插曲，这些都是进行音乐教学的良好素材。它与作品人物形象塑造、中心主题表达有着密切联系，并且与视觉形象融合，不仅加强对人物、感情的渲染，还增强电影作品艺术美感，激发学生学习兴趣，促进音乐课堂教学效果提升。其次，为学生创设探索和创造空间。注重培养学生的音乐个性，将素质教育和创新教育结合起来，增强学生对影视作品的感悟能力，提高学生探索和反思能力。让学生在增强对作品感悟能力的前提下，进行创新和创造，促进教学效果提升[5]。最后，营造良好的教学氛围。综合采取有效措施，为学生学习创设良好环境，让学生在教学中更好学习相关知识，加深对影视作品理解，促进大学音乐教学效果提升。要为学生欣赏音乐创设良好氛围，采取有效的教学方法，让音乐教学和影视欣赏巧妙结合起来，学生在欣赏中解决问题，加深对作品理解，提高学习效率。 三、结语 综上所述，在大学音乐教学中，发挥影视音乐的辅助功能具有重要意义。为此，今后在教学中应该重视影视音乐的应用，更好发挥其辅助作用。并结合教学内容，综合采取有效对策，促进大学音乐课堂教学效果提升。 作者：任增吉 单位：河南理工大学万方科技学院 大学音乐论文:大学音乐欣赏中的影视音乐论文 大学音乐欣赏课程的开设，不仅能够帮助学生转变旧有的审美观念，而且有利于促使学生改进自身的综合素质，提高自身的想象创造能力，激发学生学习音乐及其他课程的动力及能力。但是由于传统音乐教学模式的影响，许多大学的音乐课程仍然以教师及学生的唱课为主，只是注重学生在专业知识及唱功能力方面的培养，长此以往，学生审美能力逐渐被忽视，难以对其他音乐拥有足够正确的评价能力，与时代对于学生在音乐方面的发展需求相违背。为了进一步适应新课改的要求，我们要加大学生在音乐欣赏方面能力的培训，提高学生音乐实践运用能力。 一、转变传统音乐教学模式，培养影视音乐审美能力 所谓的音乐审美教学是学生通过对音乐的聆听和感知，从某一角度理解音乐，从而提高对音乐的审美能力。这样做有利于培养学生对音乐的想象力，使学生对音乐产生兴趣，开阔音乐视野。但现在的有些大学音乐课堂，审美教学往往被老师们所忽略，学生们严重缺乏对音乐的审美能力，那样音乐的美感就没有办法被学生们所体会。另外，在众多类型音乐的冲击下，学生们本来就对音乐的认识很肤浅，许多类型的音乐会被学生们认为是老古板，从而对音乐进行挑剔，对个别音乐种类有偏见。因此，从一开始，老师就应该注重学生对音乐的欣赏，让学生聆听不同类型的音乐，在音乐课堂上对学生们进行审美训练，让学生们产生强烈的审美渴望，对音乐进行评析，体会音乐给他们带来的情感。在教学过程中老师可以采用多媒体、音响等教学工具进行播放，也可以老师自己进行演唱，这样通过不同的表现方式将音乐呈现在同学们面前，有利于学生们更全面地了解音乐给他们带来的情感变化。在老师的启发引导过程中，学生们对音乐有了进一步的体验，想要去了解音乐所要表达的思想感情，这样无形中就对音乐产生了兴趣，那么这时就顺利地进人了情感的欣赏阶段，但由于每一个学生对音乐表达的情感不一样，对音乐方面的知识掌握的不丰富，就会使得对音乐表达的情感不准确。所以，在音乐欣赏时应该积极引人具有视听功能相结合的音乐作品。学生们可以通过画面、语言表达等方式对音乐有一定的感受和理解，那样就会对音乐所要表达的思想感情有一定的体会。 二、通过实践训练，形成影视音乐乐感 什么叫音乐乐感?在我看来，音乐乐感即是演唱者对听众的感染力。演唱者将对所唱歌曲的曲和词的理解进行演唱，根据听众对演唱过程的投人程度来评价乐感的力量。在一般情况下，听众所直观感受到音乐乐感的方式是对音乐曲的理解，他们喜欢上一首歌的第一原因总是曲调好听，这不论是对于懂音乐的人，还是不懂音乐的人无一例外，所以这时人们往往对曲的理解先于对词的理解。在大学音乐课堂中，我们每一个人都需要培养音乐乐感，因为我们想通过聆听的方式去探索音乐给我们带来的思想感情。培养音乐乐感 J卜不是要把我们每一个大学生都培养成未来的音乐家、艺术家，而是要发掘每一个人潜在的音乐能力，使我们都学会欣赏、体验和聆听音乐，通过音乐去表达自己内心的感情，从而达到自我调节的目的，创造美好心境，为自己的生活增添乐趣。在实际的训练过程中，我们要掌握音高、节奏等音乐要素，但不能因为单纯地追求唱歌技术，而忽略了音乐整体的完美感。在发声训练过程中，要注重演唱技巧和对没有歌词的练习曲进行一定情感的演唱，这样有利于发挥学生们对音乐的想象力，有感情的演唱提高了我们的音乐乐感。另外，我们也可以通过指挥手势、表情等肢体语言，或者通过体态律动和视觉这些辅助手段对乐感进行培养。音乐是一种声音的艺术，它通过声音的表达让人感受它的美妙，所以，我们通过多听音乐，来为每一个音乐作品进行评析，达到审美效果。我们要大量的聆听各种类型的音乐，通过大量的聆听，使音乐素质在无形中提高。还要多看些音乐家传记，走进大音乐家的内心情感世界。另外还要多思考，通过多听音乐多看记录，从而养成自己多思考的习惯，使我们对音乐的美有一个正确的理解，从而培养我们的乐感。 三、提高影视音乐综合素质能力 音乐是一门美的艺术，能陶冶人们的情操，使我们身心愉悦，忘记生活和工作中带来的疲惫。通过聆听美妙的曲段，让我们融人美妙的音乐世界。作为当代的大学生，如果我们只知道苦读于枯燥的课本中，不懂得去欣赏音乐，丰富我们业余的课外时间，那么我想他的大学生活是有所缺憾的，我们从小就生活在德智体美齐发展的环境中，那么，音乐是一齐愈合心灵的良药，它可以在你心情低落的时候，吞噬你那不快乐的细胞，种下快乐的种子，使快乐的种子在你的内心深处生根发芽，将不愉快的情感全部赶走，最终让你感觉到心情的愉悦，这就是音乐的力量。所以，在我们日常的生活中是离不开音乐欣赏的，音乐为我们带来的太多了，使我们内心丰富起来，使我们得到最珍贵的精神财富。因此，日常生活中我们就应该注重音乐素质的培养，提高音乐素养，可以加强学生们的综合素质。首先，我们应该加强音乐理论的教学。理论作为指导实践的一个工具，只有掌握好理论知识的前提下，我们才能更准确地去实践。在学习音乐的过程中，掌握好音乐理论也就是打开了音乐的大门，在授课中，老师们应该更加注重音乐理论知识的讲解，学生 通过对音乐理论的理解，才能更深意义更深层次的理解学习音乐。如果学生们仅仅只是局限于唱歌和音符，没有以音乐的理论知识做引导，那样很容易造成音乐的误区。在音乐教学中，老师们应该采用现代化的多媒体教学工具，提高学生们对音乐的兴趣。多媒体教学方式可以将音乐以图像、声音和短片等多种形式更加直观地让学生们享受音乐所带来的乐趣，使学生们对于音乐知识的理解印象更深刻，增加了记忆的效果，提高了音乐教学质量，利用多媒体教学营造教学氛围，创造教学情境帮助学生提高音乐素质的培养。其次，老师们应该重视学生们对音乐的创造性思维，在学生们体验聆听音乐的同时，老师们应该善于发现，创办更多的创造性音乐活动，让学生们在学习音乐过程中，不仅学习和体验别人的作品，更重要的是自己运用音乐知识去表达自己的音乐思想，创造出属于自己的音乐。在这样的活动中，学生们自己体验音乐的乐趣，激发学生们对音乐的表现欲望，发展学生们的想象力和创造潜能，是学生们提高音乐素养的良好途径。 四、拓展相关音乐常识，巩固音乐知识 在音乐教学中，我们不应该仅仅只局限于课本上的音乐理论知识，应该将学习的面摊开，将音乐知识的学习扩大化，学习课外相关的音乐常识，如影视音乐以提高我们的音乐素养。但是，凡事皆有度，对于课外音乐理论知识的学习，我们应该掌握好“度”，不可以盲目接收所有的知识，否则将会使我们的音乐学习陷于泥潭，对知识的理解混淆不清。音乐来自于生活，在老师进行音乐教学拓展的过程中，可以实现教师、学生、教具、教学环境和生活的相互作用和相互影响，实现音乐回归生活、回归自然。老师们可以通过教材中的内容和身边的事物特征让学生们经过思考和体会进行歌词创作。另外，随着社会的不断进步，音乐课的形式发生着巨大变化，老师们利用现代化的多媒体教学工具，在课堂上为学生提供广泛的音乐视频、不同曲风的音乐歌曲、影视音乐等多种音乐教学资源，使学生们通过观看和聆听音乐资源，在他们自己心中对音乐有一定的理解，对音乐鉴赏达到一定效果。画面的生动、音效的震撼，直接刺激着学生们的神经，使学生们沉浸在音乐的海洋，张开想象的翅膀去欣赏感悟作品所带来的震撼。其次，音乐的教育要注重多元化教育，这需要广大音乐教师不断完善、贯通各学科领域的知识结构。只有不断更新教学理念，优化知识结构，才能更好地发挥学科优势，从而提高音乐的教学质量。作为音乐教师，必须将传统的音乐专业知识、音乐基础知识和现代化的技术知识相结合，拓展艺术视野，将中外音乐知识相结合以满足现代人才的培养。我们应该结合学生们的实际情况，适度的拓展音乐欣赏教材，使音乐的教学更加生动有趣，从而提高学生们的音乐审美能力，提高学生们的综合素质能力，为学生们音乐素质的培养奠定良好基础。 音乐欣赏是大学音乐课程中重要的组成部分。音乐欣赏者通过不断的模式及锻炼能够提高自身音乐欣赏水平的能力及对相关的音乐作品做出一定的审美评价，通过不断的音乐欣赏课程的训练，帮助欣赏者形成正确、深刻及细腻的音乐乐感，促使学生自身音乐综合素质能力的提高。学生在不断的欣赏中可以将自己的实际生活经验与歌曲相结合，收获到各种各样的感受，形成积极向上的人格价值观念，拥有健康阳光的生活理念，正确地对待自己的生活、学习及工作。 作者:乔鲁兵 单位:郑州工业应用技术学院 大学音乐论文:试论大学生音乐论文的选题原则与方法 摘 要:选题是学位论文撰写工作内容的重要环节之一,是毕业论文撰写工作能否顺利完成的前提和基础。当下学位论文的选题存在着很大的盲目性和随意性。要想提升选题的质量,提高选题的针对性和科学性,我们必须了解选题的原则,掌握正确选题的方法。 关键词:音乐论文 选题 原则 方法 选定一个音乐论文题目作为研究的对象就是音乐论文的选题,作为一个音乐专业的毕业生或者是对音乐研究不深的艺术工作者,想选择一个适合自己的论文题目加以研究是一件比较困难事情。选题受诸多因素的影响,我们不能单凭自己的兴趣随意选题,因为选题本身也是一种科学研究,是一种学问,依靠大学生现有的知识水平和科研能力是很难准确完成选题工作,我们必须认真分析选题的内在因素和外在因素,了解选题需要遵循的原则和规律,掌握正确的选题方法,这样我们才能做到有的放矢,才能做到科学的选择和确立我们的毕业论文题目。 一、选题的原则 （一）适合性原则 音乐论文选题的适合性主要是指选择的论文题目一定要适合作者本人,它包括选题的范围,选题的难易程度两个方面。 选题的范围要适合作者的专业知识结构。选题一般应在自己的专业范围内进行选题,或者在自己研究领域范围内进行选题。这样我们已有的专业基础知识就能为我们的研究提供有力的支持,有专业知识作为我们的研究基础,我们的研究就能得到顺利的开展,这样到我们才能达预期的研究目标。如果我们的选题不在我们的专业范围之内,就等于自己到一个无知的领域去开垦,这种事倍功半做法不仅消耗我们大量时间和精力,而且很难完成研究任务和实现研究目标。面对这样的局面,研究者很容易失去继续研究的信心和兴趣,对今后的研究工作也会带来不良影响。所以音乐论文的选题要根据自己的知识结构、科研能力来进行选题,正确把握选题的范围,比如,声乐方向学生的可以从发声,气息、共鸣、声部划分、演唱风格等方面进行研究。钢琴方向可以从触键,放松、钢琴作品演奏分析等角度来研究。只有这样我们才有驾驭论文的撰写工作,只有这样我们才能扬长避短,才能运用我们现有的专业理论知识和专业技能技巧来分析、解决自己专业领域内的某一基本问题,从而切实提高我们的科研能力和写作水平。 选题的难易程度要因人因地而宜。因人而宜,就是根据每个论文撰写者专业知识掌握的广度和深度来衡量撰写论文要达到的研究深度。音乐专业的毕业生,撰写论文的难易程度应该适应该专业人才培养目标的要求,本科生毕业是应具有初步的音乐研究能力,能利用所学知识解决音乐中的一些基本问题。所以学士论文研究程度不要过分追求高和深,可以抓住某个知识点进行初步的分析和研究,亦可以重复他人研究过的科研成果,但要运用自己的语言把基本知识叙述清楚,并且提出自己的不同看法和观点。这就是我们讲的他们应具有的初步的音乐研究能力。硕士论文和博士论文研究的深度和学士学位论文又有区别。这是由各个学位、专业的培养目标决定的。选题还要因地而宜,就是论文撰写者所在的学校和地域能为其撰写论文所提供的最大帮助。根据其拥有的文献质料、仪器设备、经费、导师等条件来确定选题的方向和难易程度,如果想写《论美国爵士音乐的发展现状》,如果图书馆没有相关专业资料,网络也查阅不到可以说明问题的信息和检索,再加上自己对爵士音乐只是比较喜欢,也没有进一步的深入的研究。那么这篇论文要想完成难度就比较大,所以要根据可能拥有的资源来选题。没有有力的材料支撑,论文撰写工作就很难顺利开展和圆满完成。 （二）集中性原则 选题要注意题目涉及面的大小。撰写论文不是写书,二者是有区别的,论文题目涉及的范围不宜太大,范围太大,面面不可能俱到,研究达不到一定的深度。所以,选题宜小题大做,越小越好。比如下面一系列论文题目,《论声乐》、《论声乐的气息》、《论声乐气息的训练》、《论声乐气息的训练应注意的问题》。这是关于声乐专业的论题,它是根据范围由大到小的顺序排列,作为学士学位论文的选题我们最好选择最后一个题目,最大也不应也不超过倒数第二级题目,刚刚涉足撰写论文的作者往往易犯“大题小做”的毛病,曾经有一个学生开题报告时选择了《论莫扎特音乐的艺术表现》一题。莫扎特的作品种类繁多,每个种类的艺术表现都能写上几万字,每首作品的艺术表现都是一篇论文,这位同学想用几千字就想把《论莫扎特音乐的艺术表现》这一题目研究的清清楚楚,那是非常困难的事情,也是不可能的。他只能把每个体裁的作品蜻蜓点水般的轻描淡写。这样大的题目论点太分散,每个分论点的下面又有分论点,每个论点都不可能深入研究,这样肤浅的研究没有价值和意义可言,所以我们在选题之前一定要认真分析、研究、提炼中心点,尽量避免大题小作的现象出现。比如下面的几个选题就比较好,《浅谈钢琴的断奏应注意的问题》、《论歌唱情感的培养》、《浅谈闭口音的咬字方法》、《论自弹自唱课程开设的意义》等。这样的选题论点比较集中,有针对性,研究容易深入。这样的题目,如果写上一万,还是要花一番功夫进行研究的。撰写论文的结果其实并不是最重要的,重要的是撰写论文的过程,在这个过程中我们为探索事物的本质和真理而努力工作、为探索事物的本质我们对其做更深层次的研究,通过研究,努力使该学科得到不断完善和发展。所以我们选题要注意集中性这一原则,高校在设计毕业论文格式时也应该注意这一问题,以免给学生造成选题上的误导。 （三）创新性原则 创新是社会进步和发展的需要,没有创新就没有发展,社会发展就要靠创新来推动,音乐也是一样,它是在音乐前辈们的不断创新中得以继承和发展,创新是一篇音乐论文是否具有学术价值的重要标志,创新可以分为两方面来理解,一是填补了音乐学科研究领域的某项空白,在该领域研究史上前无古人,这种创新对本科毕业生来说难度很大,但是也不是绝对。一方面是站在前人研究的基础上,提出自己不同的观点和看法,或者发现其不足加以补充使之更为圆满。作为艺术工作者我们应多开发音乐领域未研究的处女地,但是作为一个音乐专业毕业生学生,因为我们现有的专业理论知识还不够丰富,我们的研究能力还和水平还不够高。所有,我们最好把创新点放在自己的专业上。根据自己的实际情况,把自己的经验加以提炼。在前人的基础上,通过对比提出自己新的观点。即使选择别人研究过的课题,我么也不能拿别人的东西简单拼凑。要自己多思考,多研究,提炼自己的艺术思想。这样我们的文章才有创新,我们的研究才有价值。 二、选题的方法 选题的方法概括起来主要有借鉴选题和自主选题两种。根据作者的知识结构和掌握程度及研究能力的不同选题方法因人而宜。 （一）借鉴选题 借鉴选题是借鉴别人的题目来确定自己的题目。结合自己实际情况广泛地分析、研究成功的题目,选择与自己相同专业、相同研究方向的题目,通过质料查阅了解他人的研究现状,发现存在问题,分析该课题是否还存在继续研究的价值,从而确立自己的论文研究题目。因为这种题目在写作时容易跟着别人的思路走,自己的主观意识得不到充分的发挥,内容和别人重复率较高,没有较深的研究基础很难发现实质性的问题,研究不好深入。所以,在借鉴选题之前要广泛的占有质料,在此基础上发现可研究的价值和创新点。借鉴选题有比较适合音乐专业的本科毕业生。因为大学的培养目标是培养具有初步研究能力的人才。他们还没有深厚的专业理论知识,还不可能标新立异。教师推荐题目也是我们借鉴选题主要来源,因为教师推荐题目是根据大学生实际研究能力和专业知识水平来提供的。所以借鉴教师推荐题目是大学生确定论文题目的首选。作为资深的艺术工作者,特别是某个领域的专家,他们完全可以自拟研究课题题目。二者不能相提并论。 （二）自拟题目 自拟题目是根据自己的兴趣或研究方向主观的设定论文题目的一种选题方法。不受任何人限制,这种主观设定的题目也是在自己实践的基础上假设的。他可能是自己的专业范围以内的,也可能是自己专业以外的内容,他可能已经掌握了大量的理论质料,也可能身无分文,只凭一时兴趣。它需要进一步的论证自己的研究内容是否是别人已经研究过的,自己的观点是否具有新意,有没有创新,不然自己的研究就会失去研究价值。自拟题目时不能盲目、随便。要在自己拥有的理论知识和专业知识的基础上确立题目,尽量不要脱离自己的专业,还要考虑题目撰写过程可能遇到的困难,专业领域以外的课题还要了解论文研究的条件是否具备,这些情况都要做到心中有数,以免给论文撰写带来不必要的麻烦。这种选题方法对于音乐专业的本科毕业生来说还是有一定的难度,因为它的主观性比较强,根据大学生现有的专业知识理论水平,很难把握其研究的科学性、学术性和全面性,研究深度很难超越现有的研究水平,即使他们花费大量的精力和时间进行研究,但研究结果并不一定理想。所以,学生在自拟题目之前,一定要和论文指导教师就该题目进行认真的探讨,必要时还要请教相关专家进行必要的分析指导。如果学生有大量的研究时间或前期已有了研究基础,这种的选题方法还是值得提倡和推广的,因为这样的选题方法可以充分调动作者的主观能动性,能不断培养学生的创造兴趣和欲望,充分发挥其想象力,它是事物创新和发展的源泉。特别是交叉专业的研究。如《论玉溪花灯的传承与研究》、《论陕北名歌的演唱特点》、《论音乐与文化的关系》等。 音乐论文的选题是论文撰写工作的前提条件,正确合理的选题是毕业论文撰写工作能否顺利完成的保证,所以我们一定要严肃认真对待选题工作,科学分析研究选题客观和主观条件,争取科学合理选择论文题目。通过论文的选题培养我们严谨的研究态度,进一步树立良好的科学艺术研究习惯,为以后的艺术研究打下良好的前提基础。
优秀语文教学论文:拓展语文教学论文 一、拓展同类材料，在比较中开阔视野 语文教材中的许多课文，在阅读教学中，我经常选取与课文相关的文章介绍给学生阅读。或比较，或拓展，丰富学生的阅读知识，开阔视野，加深对课文内容、表现手法的理解，培养学生举一反三的能力。 比如，学习《晏子使楚》一文后，让学生去读《晏子数罪》。因为这两篇文章都是《晏子春秋》中的故事，都适合小学生阅读理解，都反映了晏子的机智勇敢、能言善辩。 又如，我们在教学中注重诗句的积累，逐步形成识记体系，便于学生记忆。在古诗词的教学中，我们也可以对同类主题或同类内容的诗句进行拓展延伸、归类比较，有利于学生积累古诗词知识，融会贯通地理解古诗词的内涵。引导学生拓展写雪景的诗句，写惜别之情的诗句，写思乡之情的诗句。此外，我们可以按照季节将描写春、夏、秋、冬的诗句进行延伸归类，也可以按照自然景物归类延伸写出山、水、日、月的诗句，还可以按照自然生物归类写出花、鸟、草、虫的诗句等，这样使识记的诗句通过拓展后，形成一个识记网络，运用时可以信手拈来。 二、拓展故事情节，在阅读中激发兴趣 这类拓展一般适用于一些节选自长篇小说的课文教学，这些长篇著作大多是经过岁月的淘洗后流传下来的经久不衰的文字，很适合小学生阅读。而节选的课文往往是最精彩的部分，学生除了阅读课文外，还应该接触原著，全面了解原著的故事情节、人物塑造，揣摩语言特色，学习文采精华，吟诵其中的精彩篇段，感受名著魅力，提高阅读能力和鉴赏水平。小学课本中涉及到很多名著，以《三国演义》节选的课文《草船借箭》为例，我在课堂教学中拓展了相关内容。 一是与诸葛亮有关的其他故事情节:《三顾茅庐》《空城计》，作为语段阅读在课堂上阅读练习，更多地了解诸葛亮的神机妙算、才智过人。 二是其他精彩的故事情节:《刘关张桃园三结义》《三气周瑜》《千里走单骑》《单刀赴会》等，指导阅读，了解整部《三国演义》的故事情节梗概，激发阅读兴趣。 教学长篇小说的节选课文时，通过拓展阅读书中的故事情节"人物经历，品味赏析精彩语言后，学生对拓展阅读产生浓厚兴趣，这对他们的语文知识积累、文学基础的积淀有很大帮助。 三、拓展传说典故，在了解中领会主题 拓展典故，这主要是针对古诗词的教学而言。拓展典故，可以更好地理解诗歌的主题，体会诗人的情感。通过了解典故的来源和意义，能更准确地把握诗词的重心，深刻领会诗中的含义，理解诗歌的主题和诗人的情感。 比如，我在教学张志和的《渔歌子》一诗时，就拓展了两个典故。在学生回答“为什么斜风细雨‘不须归’”这一问题前讲第一个典故:张志和年少得志，曾经是朝廷命官，志和就是皇帝给他取的名。后来因得罪高官被贬，他干脆辞官不做，隐身于大自然，以游赏为乐，以钓鱼为趣，自称“烟波钓徒”，过着游历生活，常年不回家。后来皇帝多次派人叫他再去朝廷做官，他都拒绝了。他哥哥张松龄想劝他回家，特地也用《渔歌子》词牌写了一首和作《和答弟志和渔父歌》。 在这个环节中，老师当哥哥，学生当张志和，对读两首词后交流“不须归”的原因:西塞山的风景太美了，作者不想回家，更不想回到朝廷里、官场中，只愿陶醉在山水中。然后再拓展第二个典故: 张志和垂钓时从来不挂鱼饵。有句话叫姜大公钓鱼—愿者上钩。姜大公在钓鱼时钓来了一个周文王，后来他就跟着周文王当宰相报效朝廷去了。猜猜，张志和钓鱼不用鱼饵，那他钓来了什么呢?会有什么收获呢？ 通过交流，学生领会了诗的主题，张志和垂钓，钓来悠闲，钓来愉悦。也只有这样悠然自得"宁静闲适的心，才会写出这样的千古绝唱。 再如，林杰的《乞巧》和刘禹锡的《浪淘沙(一)》都用了“牛郎织女”的神话传说;李商隐的《嫦娥》用了“嫦娥奔月”的神话传说，拓展这些传说，可以帮助学生更快地深入理解文本。 四、拓展随文练笔，在表达中培养能力 随文小练笔，内容紧扣课文，是阅读教学的有效延伸和拓展。它既可以帮助学生更好地理解教材，又能培养学生的创新思维和想象能力，有效激发阅读和习作的兴趣。在阅读教学过程中，作为语文教师更应当立足课堂，科学利用文本，引导学生揣摩作者谋篇布局的高超手法，体会形式多样的表达方式，合理拓展教学资源，精心设计随文小练笔。让设计独到"安排合理"落实有效的随文小练笔成为语文课堂教学一朵艳丽的花朵。 例如，《穷人》一文的最后一段写道“‘你瞧，他们在这里啦。’桑娜拉开了帐子。”这是一个富有余味的结尾，学生怀有极大的好奇心，我趁热打铁，启发学生:“渔夫和桑娜收养了两个孩子以后，他们的生活会是怎样呢?”一石激起千层浪，学生发挥各自的想象，有的学生说，他们的生活仍然非常艰苦，但是他们非常乐观，大家互相帮助，共渡难关;有的学生说，孩子们在艰苦的环境中长大，非常懂事，长大了对渔夫和桑娜很孝顺。之后，我再引导学生把所思所想写下来。这样，既充分调动了学生的练笔兴趣，又培养了学生的形象思维，训练了学生的习作能力。 总之，文本的适度拓展延伸，可以让语文阅读教学变得更加丰富和高效。教师在课堂上恰当地选择拓展的内容，适当地选择拓展的时间，在教师一张一弛的教学节奏中，使原本离学生很遥远的故事来到了身边，使原本不甚理解的情感充溢了整个课堂，使一篇篇单薄的文本幻化成一只只美丽的彩蝶，悄无声息地飞舞，拨动文中的情丝，飞进学生的脑海，也激发学生插上语文的翅膀，翱翔在知识的天空。 作者：吴丽君 单位:浙江省衢州市开化县北门小学 优秀语文教学论文:趣味课堂语文教学论文 一、创设情境，使用情景教学法 情境教学法是能够实现高效教学的一条有效途径，它已成为目前小学语文教学中一种常用的方法，并受到了广大师生的喜爱。小学生年龄小，注意力集中时间短，如何在课堂的有限时间内调动起小学生的注意力，使之高效率的掌握本节课的知识。教师就必须创设学生熟悉，喜欢的教学情境，结合学生实际。教师可以在上课期间准备几个动物头饰，让学生扮演相应的角色或者通过儿歌、口诀朗朗上口的意蕴来提髙学生学习语文的兴趣。“兴趣是最好的老师。”以便高效课堂的实现。 二、合理评价，评价要“就题论题，就话论话”，不能一概而论 语文评价大体分为两种：一种是语言形式的，一种是书面形式的，也就是笔头的。很多语文教师的语言评价在课堂上频繁使用，但是评价语言十分单一，如，“你真棒”“你说的太对了”“你真是个好孩子”等等。书面作业或是作文上的评价也很单一。这样的评价并不是真的有效果。评价要合理，如果学生回答对了一个老师提出的一个有价值的问题，如果老师单单只说一句：“你说得真好。”学生们会云里雾里，不知道该生回答的到底好在哪里。因此，教师要跟上学生的思考思路，从学生回答问题的角度、回答问题的想法、回答问题的导向和主观意识方面去评价。这样其他学生也就明白了，大家会恍然大悟，原来这种问题，要这样考虑、要这样着手、要这样完成才可以^因此评价，不只是评价一个学生，而是通过评价一个学生回答的一个问题能给所有的学生一个学习的方向和指引，一个全班性的鼓励和牵引。这就是就题论题，就话论话，这就是合理评价。 三、利用多媒体，把内容形象生动地展示出来 前苏联著名教育家苏霍姆林斯莲锊说：“如果不设法使学生产生情绪高昂和智力振奋的内心状态，就急于传授知识，就会给学生带来疲倦，学生没有欢欣鼓舞的心情，没有学习的兴趣，学习就会成为学生沉重的负担。”小学生年龄小，自控能力差，因此，一种现代化教学手段开始广泛应用于小学语文的教学舞台上"^卩多媒体技术。多媒体技术集声音、图形、文字、动画等于一身，可以将枯燥、死板的语言文字以生动、形象的方式呈现给学生，从而为学生创设一种直观的教学情境，最大限度地调动了学生学习的积极性，激发了学生学习的兴趣，从而使学生整节课都能保持髙度的注意力，大大提高了语文课堂的教学效果和教学质量，为高效语文课堂的实现提供了保障。 四、设计有效问题，根据小学语文的教材特点 把题目设计的有效教师可以充分利用插图来设计问题。教材中的插图，大都贴近生活，富有情趣，与课文内容紧密结合。在图文对照的教学中，指导学生理解课文内容，把这些问题转化为具体的任务，要让学生通过文本来感悟。教师要设计有整体性的问题。作为实现语文教学整体目标手段之一的课堂提问应该能使学生激起情趣，理解内容，发展智力，受到教育。问题设计要从整体目标出发，考虑到语文教学的整体效应。学生阅读课文时，往往感到一读就懂，但又不能从整体上把握课文的中心思想和结构线索，因而对课文的理解是含混不清的。教师应紧扣教材内容，围绕教学目标，从全篇的主要内容入手，精心设计提问，让提出的问题能起到以"牵一发而动全身”的作用，呈现文章全貌及文章的内在联系，有效地帮助学生从整体上把握课文，加深对课文的理解。教师要面向全体设计梯度问题。俗话说“尺有所长，寸有所短。”学生知识层次参差不齐，语文基础有好有差，智力有高有低，语文的能力有强有弱，如何让学生乐于高举手臂，重要的一环在于教师的提问艺术。课堂提问要以学生为本，兼顾全体学生，体现难易和梯度性，要注意让“尖子生”吃得饱、学困生”吃得了，适当地给不同层次的学生有回答问题的机会。 总之，在教学工作中，老师必须根据学生年龄、性格以及知识储备情况，从各方面创设适合学生学习的方法，通过提高课堂教学的趣味性，让学生积极投入到学习中，创设出更精彩的小学语文教学课堂，这样就能不断提高学生的学习活力。使小学语文的高效课堂得以实现。 作者：徐凌燕 单位：江苏省启东市祖杰小学 优秀语文教学论文:创新实践语文教学论文 一、让小学生走向智慧需要学生重视实践 新教育倡导者曾经对理想的智育进行过比较丰富而又准确的诠释，其中有一条是这样说的:“理想的智育，应该具有开放性，注重实践性，与生活相联系，与社会相沟通，使学生关注窗外的世界，校外的天空。”这样的诠释其重要意义不言而喻。语文课程实践性很强，我们的语文教学则应当认真思考广泛而又普遍的实践性问题。 以往的语文教学我们也比较重视学生实践，但学生的实践时空还显得不够理想，这就从一定意义上说明，小学生很难形成语文阅读的创新创造能力。依据教授所阐明的原则，小学生阅读实践必须追求开放性，开放的内容可以是我们学生的生活，也可以是社会，还可以是学生学习生活之外的所有内容。 对学生学习生活的开放性实践，我们往往会有比较片面的理解。首先是担心浪费了学生学习的时间，其次是担心学生会走向不正之途。譬如学生现在大部分都能够用QQ聊天，我们的教师和家长一般都是禁止的，但往往又不能禁止得了，小学生还是偷偷摸摸地聊着。那怎么办?我们身边的许多教师都在进行这方面的研究，如何利用QQ让小学生“聊”与语文学习有关的“天”，变消极因素为积极因素。笔者感到其发展和创新意义还是比较明显的，譬如在教学中，我们让学生上网搜寻资料，提高学生的前置性学习效果;让学生把自己的阅读感悟和同伴进行网上交流，获取互动效果。现在我们则可以做出这样的猜想:如果我们能够让孩子多进行电子作文，学生之间利用信箱进行文稿交流，相互之间进行评点，肯定能够获取更为广泛而又深刻的实践效应。学生完全可以博采众长，进而发展自己的智慧。 二、让小学生走向智慧需要学生创新探究 在我们的语文教学中，在我们的一些老师尤其是我们的家长中仍然看重学生的分数，这也难怪，在相当大的程度上还是要靠分数衡量学习效果。但对于我们每个教师而言，应当认真关注的不是结果——学生的分数，而应当是学生争取高分的过程——手段和途径。当下语文阅读教学叫得最响的应当是学生的创新探究。 所以，我们必须努力形成这样的思想:、使教学活动走出分数的误区，培养学生的科学精神和人文情怀，使学生成为人类文明之火的传薪者。”要想真正意义上让我们的小学生能够在未来将中华民族的文明之火理想地传承下去并能够有所发展，那么我们的语文教学则必须努力起步开始培养学生的科学精神和人文情怀。 小学语文的每篇课文，都堪称培养学生科学精神和人文情怀的典范，譬如六年级上册教材内容丰富，形式多样，有记述古代人物的课文《负荆请罪》，有记述现代人物的课文《最后的姿势》《钱学森》等，有体现当代思想观念的课文《学与问》，也有生动地赞美动物的课文《麋鹿》，有的课文还热情的讴歌了人间的亲情，如《船长》，诸如此类的篇目，如果让我们小学生进行创新探究，那么小学生的智慧则将更为丰富起来。譬如让学生探究《最后的姿势》，笔者就注意让学生紧扣“最后的姿势”品读语言文字，说出“最后的姿势”的内在含义，感受谭千秋老师对生命意义的追求和诠释。达成这样的教学目的，必须让学生创造性理解文中重点句子的意思，必须让学生体会环境及其场景描写对表现人物精神品质的作用，学习侧面烘托人物形象的方法。要让学生抓住“英雄不死，精神千秋”这句话进行挖掘，使学生能够将文题中“最后”的内容变得丰富起来:爱的姿势、责任的姿势、英雄的姿势、师德的姿势、千秋的姿势。 三、结语 总之，语文教学是实践性强的课程教学，语文学科课程工具性与人文性的统一是实现学生创新创造力的必然途径。学生创造力的体现离不开学习智慧的生成，生成学生课堂学习智慧是我们广大教育教学工作者都应该认真思考的课题。 作者：曹海华 单位:江苏省如东县掘港镇环镇小学 优秀语文教学论文:细读语文教学论文 一、诵读法，反复咏诵为细读做铺垫 如学习《凉州词》（王翰）：葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。 首先出示题目，让学生边读边写，学生苦思冥想，停顿约两分钟，低头不语，表情仿佛传递信息，苦思不得其解。在与学生交流环节，教师给学生评分。学生得分确实不高，六十分左右。指点诗文，摇头晃脑地读，一种用激扬语调，一种用悲伤低沉语调，学生通过比较，自然而然地分辨出来。遇到学生碰壁时，声情并茂放声吟诵，诗歌表达的情感溢于言表，让学生大声读读这首诗，入情入境，披情入文，教师适时点拨：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”，应读出什么感情？悲伤呢，还是慷慨激昂之情？面对死亡是什么态度呢？“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”，最后两句又应读出什么感情？生答：战争惨烈，悲伤、厌恶战争之情。 然后让学生掌握感悟诗词思想感情的方法：①看题目；②揣摩重点词句；③作者和注释（背景）也有启示；④整篇诵读。学生大乐，终于找到一把解题的钥匙。拿到一首诗先读懂它包含的思想情感，领会中心这是第一步。《凉州词》题目透露出本诗是写边塞生活的，注解里的提示能帮助学生更好地去解读诗歌。接着让学生再反馈训练一首课外古诗，得到巩固提高。 二、运用比较法，斟酌细读 如陶渊明的名句“采菊东篱下，悠然见南山”中“见”字的妙用，能否换成“看”“望”呢？“见”表示诗人无意识就能把南山美景映入眼帘，表达出诗人辞官归隐的恬淡、悠然，更进一步表明诗人辞官归隐、淡泊名利、怡然自乐的高洁超然品格。《咏雪》中胡儿将雪比作“撒盐空中差可拟”，才女谢道媪云“未若柳絮因风起”。胡儿比喻比较勉强，从“差可拟”看出，底气不足，缺少诗意。“未若柳絮因风起”意境赋予春天的生机，富有诗情画意，跟岑参“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的诗句异曲同工。谢太傅对两个孩子的回答“大笑乐”保护孩子的自尊，体现出家庭气氛的温馨，以及看到孩子读书的快乐。 三、细读关键词句，激起共鸣的浪花 在学习文言文时，不仅要抓住客观描写的事物，还要领会诗人的感情及物我交融的程度。从三步来鉴赏：①指出该句运用了什么修辞手法或表现手法或抒情方式。②运用这种手法的作用。③表达了怎样的感情或旨意。应研习其中的写作技巧：①修辞手法：比喻、对偶、夸张、对比、拟人、双关等。②描法：A.衬托手法，又分正衬和反衬，反衬又有动静衬、声寂衬、乐哀衬等；B.侧面描写；C.虚实结合；D.象征手法等。③抒情手法：直抒胸臆和间接抒情。④表现手法：象征、想象、联想、照应、借景抒情、寓情于景、托物言志等。 分析诗词中加点的词语和画线的句子。学生先整体感知诗歌的思想情感。先让学生摸着石头过河，答题五花八门。答题不太规范，有的同学把炼字、赏析句子混为一团。应帮助学生梳理出赏析重点词句的方法：①整体感知诗词的内容及思想感情；②找出词句所用的方法（修辞、描写、炼词、想象、以动写静等）；③结合具体语境分析；④最重要的是“向中心靠拢”，回到中心圆点。这样回答有条理，答题合乎要点，方法得当，学生能很快掌握要点。 如考查学生运用古诗词的能力，请同学找出下列诗歌中表现教师教学方法好的诗句来： A.《春夜喜雨》（杜甫）：好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声。 B.《无题》（李商隐）：相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 C.《己亥杂诗》（龚自珍）：浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。落红不是无情物，化作春泥更护花。 学生答案五花八门，不少人错选“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干“”落红不是无情物，化作春泥更护花”。 错误原因多为不具备现实生活中运用古诗词的能力。应加强学生审题训练，抓住题干的信息“教师教学方法好”。而其他是回答教师无私奉献的精神的，不能扣住题目。教学生审清对象、场合及语言环境，读懂诗词的原义、比喻义、引申义及后人的习惯用法。 综上所述，在学习文言文时，不仅要抓住客观描写的事物，还要体会诗人的感情及物我交融的程度，以及主客观的交点是什么。应从物象入手，感知意象的情趣、包含的情感，并由此领会诗人的写作意图、产生的感染力及诗人写作的技巧。 作者：姜秀社 单位：江苏省南京市育英第二外国语学校 优秀语文教学论文:情感语文教学论文 一、小学语文教学中情感教育实施的策略 1.建立和谐融洽的师生关系 情感教育的顺利实施依赖和谐融洽的师生关系，教师应主动与学生沟通。小学生一般自尊心很强，承受压力能力弱，但在别人面前表现欲较强，希望得到肯定、鼓励和表扬。此外，小学生的好奇心强，求知欲大且兴趣较广，教师在开展情感教育的同时，还应根据学生的不同特征用心进行沟通，关爱每一个学生，达到有效及时的沟通效果；学生出现不良情绪甚至敌对情绪时，教师应耐心细致地教育和引导。建立融洽、互敬互爱的师生关系，这对于情感教育是至关重要的。 2.多媒体激发学生的情感 针对小学生对新事物有比较强烈的新鲜感、好奇心及他们活泼好动的天性，教师在教学过程要充分利用多媒体，让书本中的知识以声音、图文的方式传播，同时，加入教学相关的动画、故事、歌曲等，这有利于开发学生的思维，使学生全身心投入到学习中，学生学习热情也随之提高。 3.课文朗读培养学生的情感 “读”作为一种情感教学方式，运用于小学教师教授课程的过程之中，教师通过投入感情的朗读来引导学生在朗读时体会文中的真情实感。 如《江南春》一文，在教师朗读、讲解后让学生在情感体验的基础上朗读成诵，并引导学生以充沛的感情投入到诗的意境之中，让脑海之景与历史相交融，才能深刻体会到诗句的含义和情感。另外，恰当使用文章重点词来激发学生的情感是关键，让学生朗读、理解文中重点词以便引导学生体验真实感情。 4.自我体验提高学生情感 由于学生个体差异性较大，其生活环境、思考方法、行为习惯、道德水平和素质各不相同，因此，教师作为学生学习、生活中的向导，应在相互信任的基础上，大力引导学生自我体验课文中的情感。 例如《诺贝尔》一文中，教师可以让学生谈谈自己的感想，学生所站的角度不同，结果也就不同，部分学生会赞叹、崇拜诺贝尔的聪明绝顶和卓绝的才华，部分学生则想到诺贝尔艰苦的发明过程中锲而不舍、百折不挠的伟大精神。这样一来，不仅激发了学生的学习兴趣，而且还能为学生树立起一个好榜样，从而达到教学的目的。 5.情感教育要贴近生活 语文与生活极为贴近，小学语文教学中教师应注重学生语文学习习惯的培养，引导学生在日常生活中学习语文并在其中渗透情感教育。小学语文教材传承中国千年文化，富含丰富的情感和深刻的人生哲理。其对小学生的日常生活和学习有着不可估量的影响，教师应用生活中积极美好情感来熏陶学生，这有利于促进学生情感教育的实现和学生身心健康的发展。教师培养学生好的语文学习习惯，为情感教育埋下了伏笔，对于小学语文教学中情感教育顺利实施起着关键性作用。 小学语文教学过程中实施情感教育，不仅能够丰富学生的思想感情，而且能够使学生积极、乐观地面对生活、学习中的困难。但在进行情感教育时，教师除需不断提升学生的知识水平以外，还要引导学生拓展必要的课外知识，让学生获取较为全面的科学文化知识，为学生的身心健康创造一个良好的环境。与此同时，教师还应注重学习方法的传授，引导学生自主学习、探索，培养学生良好的品行，从而提升教学的质量，达到情感教育的目的。 作者:叶琴 单位：江苏省泰兴市滨江实验学校 优秀语文教学论文:质量分析语文教学论文 一、做好预测分析，修订校本作业 小学一直提倡以团队协作的方式研究能力测试导向，分析命题比分结构，设计单元练习。同时，依托校园网开设“教学资源库”，不断丰富不同学科的校本作业积累，实现校本作业的共享和完善。而根 据统测难度系数，综合上一学年的测试数据来对比自己所教班级学生的测试水平，诊断他们在识字写字、阅读积累和习作方面的能力水平，是一种很有效的预测分析，能帮助教师找准教学突破口，从关 注学生能力应用的角度，科学设计有效的作业练习，逐步达成教学预期目标。 我与同年级的老师充分发挥团队合作精神，从三年级起就开始有策略地编制和修改单元校本练习。上学期，新课程培训以后，我们五年级小教研组就专门针对书写测试命题展开了研究。随后，我设计了 每周一次不同内容、不同格式的书写练习，每月组织年级写字比赛，激发学生书写练习的兴趣，也培养了学生的书写测试能力。通过预测分析，我们认为五年级第一学期学生在阅读积累中的失分最普遍 。我们就针对每个单元练习中的两篇阅读选文进行重点设计。前一个单元，我们会对照单元重点选一篇与单元主题有关联的选文，选一篇对打开学生习作思路有帮助的选文，后一个单元我们就会对照期 末试卷的模式，各选一篇说明性文本与文学类文本。为此，我还写过好几篇下水文来补充试卷命题。这样的形式能帮助学生逐步适应进入高段以后的考试难度。 二、做好个案分析，落实分层辅导 每个学生对我校来说，可能是1/600，但对一个家庭来说，他就是100%。从这个角度来说，个案分析能帮助教师读懂不同层次孩子的学习需要，制定因人而宜的辅导计划，真正做到帮助每一个学生得到发 展。 个案分析的基础是了解孩子的习惯、态度、家庭等综合情况。到了高年级，更不能以分数论能力，而应该从孩子的变化中寻找教学的突破口。如果从试卷上看不出问题，访谈也能帮助教师找准学生的问 题。例如，在五年级上册的考试中，同学就是一个例子。平时上课她能积极回答问题，作业认真细致，还是年级里作文大赛、写字比赛和演讲比赛的获奖选手，但是这次考试她在阅读部分表现很失水准 。例如一道阅读选择题，她有多次涂改，在对错之间几经摇摆最后仍然选择了错的。告诉我“开始是想都有可能，后来觉得脑子有点乱了，就随便选了一个。”再问下去，原来是因为妈妈在家反复强调 ，五年级上册的成绩很重要，孩子压力太大。这次谈话，我明白了对平时特别好强的孩子要强化考试经验总结和心理疏导才能帮助他们避免因为紧张而导致审题答题的思路混乱。 充分了解学生的基础，分析到每个人，分层辅导的措施就会比较落实。我们五年级四个学科从期中开始，利用周一到周四下午4:00放学后的一个小时对各科潜力生进行补习。语文学科的辅导有分层分步 的计划，教师会根据学生不同的能力表现来确定名单，没有像以往一样从课文积累、作文能力到识字书写眉毛胡子一把抓，学生感觉没有负担，有了跳一跳可以抓到的目标，学得很努力，效果也不错。 实践告诉我，每次测试并不是一个教学阶段的结束，而是一个承上启下的教学枢纽。认真分析试卷与分数背后的原因，才能做到教学有方向，作业有质量，辅导有增量。 作者：蒋敏 单位：杭州市饮马井巷小学 优秀语文教学论文:肢体语言语文教学论文 一、运用肢体语言可以提高教学效果 运用肢体语言，能在潜移默化中对学生施加影响。对中低年级小学生而言主要是以无意注意为主，有意注意只占课堂时间的很少一部分，加上他们活泼好动的年龄特点，因此他们不能像成人一样有效地 运用自我提醒和自我命令来保持注意，外界因素极易对他们产生干扰。对于无意注意而言，刺激物的强度特别是相对强度是引起和保持的重要原因。在课上，教师应当注意改变说话声音的大小、快慢， 突出重点，加强语气，注意手势等肢体语言的运用，而声音一旦失去吸引的效用，肢体语言便是最好的选择。对于学生的有意注意来讲，也是以外部的视觉声像来支持他自己的有意注意，而肢体语言是 视觉和语言的完美结合，对于加强学生的有意注意起着不可替代的作用。如学生因为不会回答你的问题，你完全不必批评，可以撅着嘴，扭过头，表示很生气，这样老师显得活泼而可爱，还不会伤害学 生的自尊，相反学生还会感到内疚。不一样的表情能带给学生不一样的感受。如果这节课你一直是绷着脸或一直是同一个表情，那学生会觉得无趣。课堂效果就会受到很大影响。 二、运用肢体语言有助于学生记忆 汉语是一种理性语言，我们的祖先在造字时就注意了音、形、意结合，不借助肢体语言就能很清晰地去表达所要表达的事物，如象形字是最早产生的文字，利用图形作文字使用，在形状上很相像（如： “人”“月”“鱼”“日”）。指事字是用具体形象画不出来时，就用一种抽象的符号来指示。（如：“上”和“下”“一”“二”和“三”）。会意字是根据意义合成一个字，分为异体会意字和同体 会意字。会意字是由两个或两个以上的形体组合而成的，组合的方式多种多样（如：“火”和“土”组成“灶”；“小”和“土”组成“尘”；“人”和“人”可以组合为“从”；“人”和其他形体组 合为“保、伐”等）。形声字由形旁和声旁组成，标明字的读音，所以将形符和声符组成的字就是形声字，可以分为上形下声、上声下形、左形右声、左声右形、内形外声、内声外形。汉语的构造形象 生动，只能使用丰富的肢体语言才能表达清楚，教师在课堂上一个善意的微笑，一个亲切的眼神，讲话的语气语调，举止态度乃至服饰，都能极大地调动学生的学习热情，它可以使教师与学生之间的交 流变得更加容易。 三、结语 总之，在教学活动中，教师一个鼓励的眼神、一个充满爱的动作，都会让学生感受到爱、支持和信任。我们应利用一切机会，有效运用肢体语言，帮助组织教学，增进师生感情，激发学习兴趣，提高教学效果。肢体语言运用不当，会造成学生在理解上的偏差，长此以往，会使学生失去学习的兴趣。因此，教师应该有意识而恰当地用好肢体语言，与有声语言水乳交融，以达到服务于教学的目的。 作者：邝艳枝 单位：河南省上蔡县杨集镇安村小学 优秀语文教学论文:复述语文教学论文 一、扩展复述及其示例 扩展复述是以原文复述为基础，凭借自身想象力对原文内容进行丰富与扩展的复述方式。在语文课堂上，教师引导学生充分发挥想象力，以自己独特的方式对原文内容进行扩展式补充，使其变得更加丰 富、生动，并用自己的语言将其复述出来。扩展复述一般运用在课文的空白点上，如在课文《厄运打不垮的信念》的教学过程中，教师可以先让学生阅读课文，并引导学生对其进行扩展复述。在请学生 进行扩展复述之前，教师可以做适当的语言引导，比如，“在课文中，谈迁‘经过20多年的奋斗，6次修改’，才完成了《国榷》的编写，请同学们抓住谈迁坚韧不拔的特点，想象他其中一次修改的情形 ，以便在脑中绘制他的形象，描述他的外貌、动作和心理”。在学生悟出一些方法后，放手让他们采用相同的方法，想象当谈迁发现书稿丢失以后的情形，将“茶饭不思，夜难安寝，只有两行热泪在不 停流淌”用一段文字描绘出来。运用扩展复述，可以锻炼学生对课文内容的理解，培养作文构思与想象力，同时可以训练学生的语言表述能力。 二、创造复述及其示例 创造复述也是以原文复述为基础发挥个人独特创造力的复述方式。复述不仅考验一个人的记忆能力，不是要求学生进行死记硬背，“复”不是重复，而是要做到“复”中有变化，有创造，有富于学生个 性、独特性的创造性内容。创造复述要求学生把读到的内容及其各种材料理解消化，重新组织，变化叙事角度、改变叙述人称，或者改变文章结构或体裁。例如，在一些富有故事性的古诗讲解过程中， 教师在完成了古诗的教授，带领学生通读之后，可以要求学生对古诗改变体裁进行创造复述，把古诗词内容当作一个故事来复述。程颢的《春日偶成》：“云淡风轻近午天，傍花随柳过前川。时人不识 余心乐，将谓偷闲学少年。”此诗具有丰富的画面感与故事性，非常适合进行创造复述。教师可以引导学生进行创造复述与扩展复述，以加深学生对原诗的理解与体会。 语文教学中的复述训练形式并非单一的，复述往往是不同复述形式的组合。教师应针对不同类型课文的具体内容，将扩展复述、创造复述与原文复述综合运用，以达到训练学生语言能力、提高思维能力 、发挥想象力与创造力的教学目的。 作者：王莉 单位：江苏省徐州市睢宁县实验小学 德育渗透语文教学论文 一、培养勤俭节约和艰苦奋斗的精神 勤俭节约和艰苦奋斗精神是我们中华民族的传统美德。随着社会的发展和人们生活水平的不断提高，许多的小学生、中学生都将这一传统美德遗忘了。特别是今天独生子女较多，我们的家长对子女越来 越溺爱。如何让我们的学生养成勤俭节约和艰苦奋斗这一优良作风，我们的小学语文课堂教学具有重要的任务。同时，小学语文教材中在这方面的教育较多。如在《柳叶儿》我们就要让我们的学生了解 过去人们生活水平的困难，让他们知道现在的幸福生活是我们经过艰苦奋斗带来的，来之不易。在《生于忧患，死于安乐》这篇课文当中，我们就可以批判那些贪图享乐的人生态度，倡导忧患意识。还 比如在《俭以养德》这篇课文中我们要培养学生的节俭意识。 二、通过课外活动，对学生进行德育渗透 通过我们的语文课外活动对小学生进行德育教育是小学语文教育中渗透德育教育的一个重要方面，我们的语文课外活动不但可以丰富我们学生的语文知识，还能够提高学生进行语文学习的兴趣，促进学 生语文能力的提高和思想品德的熏陶。语文课外活动的德育活动要紧密结合学生的实际情况以及思想情况进行设计，并且注重德育活动设计的层次感。比如我们的小学低年级大多数还处于幼稚、独立性 、依赖性的复杂时期，他们的模仿行为很高。因此我们在进行小学语文德育教育的课外活动的时候，要坚持以正面的引导为主，培养他们的优良品质和积极进取的精神，让他们形成良好的社会道德和爱 国主义情操。对于高年级的学生他们的人生观、世界观还处于形成时期，他们的想象力和思维都逐渐处于成熟的阶段，具有一定的独立判断的能力。我们的小学语文教师就可以根据这些特点在我们的学 生当中通过举办演讲比赛、辩论赛、故事会等来提高他们的学习兴趣，培养他们良好的道德情操和人生观、价值观。将这些语文能力的训练与德育的培养进行有机的结合，既提高了语文教学的效率，又 提高了学生的道德水平。 三、培养良好道德情操和人生修养 人是社会中的一员，每个人的行为对社会都有一定的影响。如果我们一个人的行为方式和做事的方式方法对社会的益处较多或者对多数人有益，这就是道德，这种道德上升到心灵的角度就是道德修养。 小学语文课程标准明确要求我们的教师在教学的过程中，要注重培养学生的社会主义道德情操。我国2000多年的历史告诉我们道德是我们中国最为宝贵的财产。古代的孟子就说：“富贵不能淫，贫贱不 能移，威武不能屈”；范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”；文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”等。可见在我们的语文教材中这些有关道德的名言警句对我们学生的影响是显而 易见的。因此，我们的小学语文教学要紧扣这些文字，分析他们高尚的品质，讲解他们的英雄业绩，培养学生们的高尚情操。 四、分析关键语段，启迪奉献精神 教一篇课文，必须要抓关键语段，从分析语言文字入手，触动文章的主题内涵，将文章的思想精华播洒给学生，使他们自然而然地得到营养，受到启迪。如教《古井》第四段，那口井“不仅为乡亲们提 供着生命的泉水，还陶冶着乡亲们的品格，使他们懂得了应该怎样做人。”“不仅……还……”这个关联词强调了“应该怎样做人”，而古井“只占了巴掌大的一块地方”，却“发挥着难以估量的作用 ”，使人们懂得了做人就应当像古井那样，“对人们无所求，却无私地向人们贡献自己的全部力量。”最后，作者感慨古井“它时时在启迪着我怎样生活、怎样做人……”我马上问学生：“你们受到什 么启迪？”大家纷纷发言：“我们做了好事，不应该自我吹嘘。”“我们做人就要有奉献精神。”一朝学古井、我们学到了什么的讨论给学生们的启迪是深刻的。我趁热打铁，要求学生写一篇“古井的 启发”的作文。 综上所述，在语文教学过程中要进行德育教育，并没有一个固定的方法和模式，这就需要我们的小学语文教师在进行语文教学的过程中积极的探索既教书又育人的方式方法，只要我们进行了积极的探索 ，小学语文教学中渗透德育教育将会得到极大的发展，使得语文素质教育取得更大的成功。 作者：沈于童 单位：金堂县赵镇一 优秀语文教学论文:培养思维能力语文教学论文 一、整合教学知识，教给学生思维方法 在语文教学中，思维方法有很多，其中包含比喻、观察、抽象、综合和分析、想象与联想、臻美和概括等。在此，重点介绍想象与联想和观察这两种方法： 1.想象与联想 想象是一种特殊的思维形式。是人在头脑里对已储存的表象进行加工改造形成新形象的心理过程。联想是心理活动方式，也是一种重要的思维方式。它的特点是，从某一事物想到与之有关系的另一事物 。想象与联想是培养学生思维能力至关重要的方法之一。比如：初中语文中结合安徒生的童话故事《皇帝的新装》，可以带领同学穿梭在童话故事和现实的想象中，在《皇帝的新装》一文中，“有一天 ，他的京城来了两个骗子，自称是织工，说能织出人间最美丽的布。这种布不仅色彩和图案都分外美观，而且缝出来的衣服还有一种奇怪的特性：任何不称职的或者愚蠢得不可救药的人，都看不见这衣 服。”可以让学生自己作为国王，他会怎么做？通过提问学生学完本课文，有什么感想？这则故事告诉了我们什么样的道理？有什么寓意？我们以后要怎么做？从而提高学生的踊跃回答问题的积极性。 2.观察 在语文教学中，观察是有效培养思维能力的方法，多见的观察法有对比观察、排序观察。如：麦考莱所说“要测量一个人真实的个性，只须观察他认为无人发现时的所作所为。”从而，让一个人了解观 察另一个人的品性素养各方面更直接一点。中学语文课文中，有很多的古诗和大量的文学作品中，作者大都是运用精细入微的观察来完成的。在此当中，为学生提供了有效多样的观察方法与经验。这些 文章在教学中尤其作为重点中的重点，让学生领会作者观察的构思和想法，更有利于培养学生的观察和构思想象能力。如：中学古诗词曹操的《观沧海》中，“东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦 峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。”老师让学生可以通过自己的语言来描绘出那个画面，由此可以感受到，作者在当时作这首诗的时候是怎样的一种情怀和意境。 二、策划相应的训练，提高学生的思维素质 一个人的思维能力，思维素质是优秀，关系到学生的独创、批判、敏捷、深刻和灵活性。在中学时期，学生的理解，推理能力有了较大的提升，思维逻辑能力也有了相应的改变。在教学中，老师通过多 种方式，策划安排相应类似的训练，从而直接明了的提升学生的思维素质。中学教学中，要培养学生思维能力，老师可以借鉴以下两点来具体操作。第一，对于学生理解能力的提升，要让学生多问自己 这句话中为什么要用这个词，抛却死记硬背的学习思想和方法；第二，训练学生掌握事物的本质，深刻的探究了解问题的本质。在教学中，老师通过组织开展小组讨论、个人演讲等活动，从而加强学生 对所学的内容掌握的更透彻。再添加一些课前课后作业，写周记的方式培养学生思维逻辑的深刻性。如：七年级上册语文马致远——《天净沙秋思》一首古诗中，老师可通过让学生在规定的时间里想象 和联想。“夕阳西下，断肠人在天涯。”这句中所要表达作者一种什么样的情怀。这既培养了学生的语言表达组织能力，同时也提升了学生的思维逻辑能力。以逻辑方法作为基础，结合人们日常思维的 实际和心理倾向发展出的一系列批判性思维技巧，是思维批判性。在教学中，培养和提高学生的思维批判性，老师要细心负责地解答学生的疑惑，创造一个公正、公平的学习氛围，让学生勇于和老师有 不同的意见和答案，鼓励学生多发现，多摸索，多探究，积极主动乐于发现事情的本质所在。 三、结束语 现阶段，中国需要更多技能型复合型人才，这需要老师的精心培养和灌溉，培养具备创新能力复合型高素质人才，离不开思维能力的培养。总而言之，学生思维能力的有效培养关键在于中学这一阶段， 在初中语文教学中具有优秀的位置。针对学生的思维能力的培养和提升，老师应负责细心的引导和教导，为进一步研究和创新中学语文教学思维能力的培养开启新篇章，新道路。 作者：李建国 单位：重庆市潼南中学校 优秀语文教学论文:创造性思维语文教学论文 一、导致创新思维能力不足的主要原因 1.教学方式僵化是直接原因 作文教学本来应强调平时的观察、积累、思考，并鼓励学生用富有个性的语言把自己的思想真实、准确地表达出来。要鼓励说真话、写真情实感，做到“文如其人”。但是，在应试教育影响下，我们的 作文教学已逐渐形成一种僵化、机械的训练模式。这样就会禁锢学生的思维，使学生的思维封闭，不会产生联想。 2.教育者忽视思维培养是根本原因 我们用理性的眼光审视我们的教育，不难发现这些问题的表现形式或者说这些问题带来的结果最终都可以归结为一点，那就是教育对学生思维能力培养的忽视与学生思维素质的缺失，教育培养出的是一 个个不会思维的受教育者。当然，这种忽视和缺失是有着深刻的社会历史文化渊源的，甚至可以追溯到我们的传统文化和民族精神。屡屡见诸报端的“问题儿童”的失常行为，都向人们昭示、强化着这 样一个事实：我国当前教育流弊丛生，无法适应社会、经济高速发展的需要，已经到了必须全面改革的关键时刻。我们应该从战略的眼光出发，逐步培养学生的思维品质和思维能力。 总之，审视中国传统教育，我们感到了教育者的责任重大。长期以来，学生在唯书、唯上、迷信权威、盲目服从的思维定势中生活，最终丧失了思考能力，丧失创造的愿望，在读书、做题、考试三位一 体的教育循环圈里共同走向雷同和平庸，这就给教育提出了一个严肃的问题：无论是使学生“学会生存”也好，“学会关心”、“学会学习”也好，最优秀的和首要的应该是培养学生“学会什么”，答 案只有一个：学会思维，学会创造地思维。这就为教育改革规定一个方向：朝向学生创造性思维的发展，朝向提升人的生命质量的价值，始终把教会学生思维，促进思维能力的发展作为自己肩负的最终 使命。我们有必要正确认识语言和思维的关系，使二者在语文教学中相互促进、相互提高。 二、培养学生创造性思维能力的对策建议 1.设置疑问，发挥学生的创造性潜能 学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。“疑问”可以培养学生的思维能力。人通过不断思考才能解疑，解疑的过程又是思维活动不断深化的过程。因此，教师应该在教学过程中精心设计有启发性，又能 激发学生探索兴趣的问题，鼓励学生在探讨多种可能中求新求异，提出与众不同的见解，并向学生证明其观点具有的价值。这样不仅调动了学生思维的积极性，而且充分发挥了创造潜能。 2.抓住重点，培养学生创造性思维能力 培养学生的思维能力，对于培养其独创性和条理性有一定的作用。我们在教学过程中应该不断探索，抓住重点内容，扎实推进，不断培养学生的创造性思维，让学生在思维的进程中闪出智慧的火花。 要培养学生的创造性思维能力，就应该给学生提供广阔的语言交流环境，所以教师在教学过程中常常抓住教材中警策性的文字；典型的人物、环境、细节等诱导学生由表及里、由浅入深地展开讨论，实 现思维交锋，从而培养学生的创造性思维能力。 3.逆向思维，培养学生的创造性思维能力 人们一般按照常规思维进行探索，有时需要进行逆向思维，语文教师要思索文章作者的编写意图，以及作者的编排策略。让学生从已知的了解到未知的知识，进而发现探索的思维进程。这样，就可以培 养学生的创造性思维，学生的能力会得到提高，达到一种前所未有的境界。 4.勇于探索，发展学生的创造性思维能力 知识是有限的，想象能力比知识更丰富。想象是将现实和未来联系起来的一种大胆的开拓。在语文教学中，我们要针对教材内容对学生进行思维训练。比如续写《穷人》，就是要想象孩子以后怎样生活 ，怎样创造未来。学生的思维能力就会不断提高。 创造之源是问题，创造之母是疑问。要培养学生的创造力，首先要培养学生的观察能力，从学会观察开始。然后提出问题，一个学生不会提问就不会有进步。科学家爱因斯坦指出：“提出一个问题往往 比解决一个问题更重要。”“疑”是学生不断探究的动力，是产生认知的冲突，有疑才能产生定向性探究。有了反射，思维也就应运而生。因此教师要鼓励学生大胆质疑。对经常质疑的学生，教师要做 到“不愤不启，不悱不发”，鼓励学生有自己的独创性。 因此说，现代教育是创新教育，我们教育者一定要站在挑战世界的高度，培养高科技人才，重点培养学生的创新能力，培养学生分析和综合能力。将传统教育与现代教育进行对比，发现创新的知识更具 有科技含量，更能推动科技进步。如果我们思想落后，观点滞后，就不会培养出创新人才。那么，我们的教育就是失败的，我们的下一代就是书呆子。 作者：赵海霞 单位：山西省长治市郊区职业高级中学 优秀语文教学论文:情境导入语文教学论文 一、借助现代教具，调动学生兴趣 有效的情境创设，仅仅借助三尺讲台、一支粉笔、一本教材以及教师的口传身教，很难达到课堂最优化。随着经济实力的提升，国家加大了对于教学基础设施的投资力度，具有现代气息的教学用具出现 在教学领域，多媒体、电子白板等现代教具不仅提升了教师的授课效率，而且为学生们带来了感官上的冲击，对成长中的小学生，更是充满了吸引力。因此，进行语文课堂情境的创设，教师可以充分发 挥这些现代教具的优势，将文本中的信息制作成授课课件或者利用Flash动画形式形象直观传达文本信息拓展实施范围，激发学生参与情境的兴趣，落实语文课的授课效果。 比方说，在讲授《小鹰学飞》的文章时，为了形象地将小鹰跟随鹰妈妈学习翱翔的故事展现给学生，教师就可以选取《动物世界》中雄鹰翱翔的图片，配以具有草原风情的音乐，将雏鹰一遍遍试飞的 flash动画展现给学生。学生在教师设置的情境中，在强烈的视觉冲击下，产生了情感的共鸣，将内心中永不舍弃、好学谦虚甚至对妈妈的感恩情感在课堂上传达出来，语文课堂笼罩在师生互动的和谐氛 围中，践行了新课改理念。 二、实施分组探究，挖掘语文内涵 新课改在课堂中的一种重要表现形式，就是实现不同层次的学生间的有效分组，通过小组互助、分组讨论以及踊跃发言，创设学生积极参与教学的情境，从而让学生在教师的引导下，轻松感受文本的信 息。小学生活泼好动，语文课蕴含着众多趣味故事、人生真知，因此在语文课堂上实施分组探究，不失为一种有效引发语文教学活水的途径。四、结合文本，扮演故事角色小学阶段的学生，更乐于接受 色彩感比较强，能够让其参与其中的教学活动。苏教版的语文教材，大多数课文附以生动形象的图画，吻合了小学生的情感认知特点，因此，教师在进行文本讲解的时候，就可以充分利用文本，引领学 生直观感受故事情境，发挥学生好动、稚真的天性，扮演故事中的角色，水到渠成感受文本内涵。《狼和小羊》这篇寓言感很强的文章，就可以让学生参看文本图画聆听教师朗读，分组扮演故事中的角 色，从而体味狼的狡诈、小羊据理力争的寓意，增强学生们不畏恶势力的正能量，为语文教学引入源头活水。 基础教育担负着重要的责任，唯有夯实基础，才能为今后学生质的飞跃提供良好的前提。中华文化博大精深，作为小学语文教育工作者承担着传道授业的重任，高扬新课改的旗帜，就要在课堂上体现学 生的主观能动性，因此，创设能够引发学生积极参与的情境，才是导入语文教学活水的有效途径。 作者：马宁 单位：江苏省徐州市睢宁县南门小学 优秀语文教学论文:边远山区语文教学论文 1问题 在语文教学中，词语解释常常出现书面语与方言的理解障碍，需要教师灵活的变通解释，甚至要求教师对方言和民族语言都要有一定的了解。尤其是低年级语文教学中，很多书面语新词汇，由于学生掌握的词汇有限，解释起来也很吃力。作为教师，词语变通成为一种必要的技能。低年级的语文教学中，有很多词语和方言都有很大差异，解释新词汇的时候往往需要用到方言等变通解释。记得一次语文课上给学生讲解词语“蚯蚓”，我说蚯蚓是一种环节动物，生活在潮湿的泥土里，具有很强的再生能力，有人常用它来做鱼饵钓鱼用，还有的人用来制作膏药来治疗腮腺炎等。我原以为我的知识面很广泛，解释的全面深刻，学生一定会很快理解了。但结果正好相反，我做了一个小测试，让同学们书本里找出一张这种动物的图片，全班70多个学生没有一个找出来。最终，我只好用方言“缺善”（仿音）给他们解释，学生才恍然大悟。 2原因 在这样的边远山区，由于历史、地理各方面的原因，很多方言和书面语的读音差异很大，尤其低年级少数民族学生，本事词汇比较少，语言理解和表达能力较差，理解起来自然困难。就其原因，主要有家庭和环境两方面的因素。首先是家庭语言环境的干扰。都说父母是孩子的启蒙老师。从教育学的角度，家庭教育是学校教育的前提和基础。山区的孩子，还没有条件接受学前教育，语言主要是跟家庭成员学习，而语言表达能力受到地方语言习惯的极大影响。低年级的不少孩子经常需要按照学前教育方式来处理。家访发现，许多孩子家长文化程度很低，大多都外出打工，把孩子留给爷爷奶奶，而爷爷奶奶文化素质更差，甚至有的还不会讲汉语。这种家庭的孩子，语言深受家庭成员方言的干扰，书面语发音和理解自然会存在一些障碍。例如，许多孩子把“叔叔”讲成“耶耶”，把“姑姑”讲成“爹爹”“，吃饭”讲成“恰饭”“，皇上”讲成“环鳝”，等等。其次是地方语言习惯的影响。在山区，少数民族大杂居小聚居，有的相互交流来往，有的很少较为接触，语言习惯就存在差异，这对小孩的语言影响很深。比如，有人喜欢聊天时故意把一些词语念错表示幽默，把“遗憾”故意说成“浅感”，把“出差”讲成“出差”“，会计”念“会记”，等等。当然有的是本身确实不会读，有的是习惯的说法，如“周武正王”“，出林竹子高过母”，你知道是什么意思？他们要表达的意思是“正经八百”和“青出于蓝而胜于蓝”！这些方式经常成为孩子仿效的对象，成为孩子不自觉的教材。 3对策 在教学中，由于边远山区教学资源比较缺乏，多媒体、教具等教学手段不完善，教学中语言障碍很难避免，尤其在低年级的语文教学过程中，教师不仅要熟悉当地的方言，还要懂得恰当的语言变通方法和策略，变而通达才能解决问题。首先，变是途径，通是目的。作为教师，不仅要熟悉当地的一些方言和习惯用语，在变通解释的时候还要注意方式方法，可以不择手段，达到学生理解才是目的，切不可变而不通，反而产生新的障碍和理解困难，误导了学生，还闹出笑话。记得我小学的一个语文老师给我们叫我们读“蚯蚓”的“蚯”，当时是这样教的“：q，iu，qiu，queshan的qiu”（方言把“蚯蚓”读成“queshan”）。其次，变通要注意方法。当教学中遇到词语理解障碍时，词语变通解释是必要的，方法也不只是近义词、同义词代换，不仅仅是书面语跟方言俚语的代换那么简单。尤其是低年级学生，他们的词汇量本来就少，有的词语同义词同样也是新词汇，他们不知道。这时，实物、图片、肢体语言等多种方式方法途径都是有必要的。教师要循循善诱，引导学生理解客服障碍，解决问题。再次，要注意方言只是变通的工具，不是教学的目的，变通的目的是为了教会学生规范的书面语。教学中出现语言理解障碍时，一定要帮助学生改正不规范的语言表达方式和词语。例如，有一个学生在作文中这样写道“：我马上望着一条蛇在所（注：当地方言讲蛇行为‘梭’，仿音）把我黑（编者：吓）得一趟就撒（注：当地方言跑的意思）掉了”。当你发现学生的书写或发音错误时一定要帮助他们改正，避免误导。 4结语 事实也证明，加强汉语的听、说训练在边远民族地区显得非常重要。但是少数民族地区，尤其边远落后山区从此低年级小学，存在很多语言理解的障碍，教学效果很差，学生成绩不好，教学任务艰巨。教师们也感受到责任重大、任务艰巨。教师应从本地区的实际出发，采取有效措施，本着“先民后汉，民汉并重，以民带汉，民汉俱通”的原则，在小学语文教学中，辅之以少数民族语言进行讲解，并及早纠正少数民族语言与汉语的偏误。小学语文教学是基础教育的重要组成部分，边远民族地区的小学语文教学必须跟上时代的步伐。但是，边远民族地区小学生语文素养的提高，却是一项复杂艰巨的系统工程，它需要每位从事边远民族地区教育的小学语文教师付出更艰辛卓绝的代价和智慧。 作者：赵悦 赵轩 单位：迤那镇仙马小学 凯里学院艺术学院 优秀语文教学论文:多媒体语文教学论文 一、多媒体在小学语文教学中的应用 利用多媒体也可以将多种资源整合到语文教学中来，如网络资源、生活资源等。将其与文本资源进行整合，可以充分调动学生学习语文的积极性。 1.用多媒体引入网络资源，丰富教学内容 网络上有十分丰富的教学资源，教师可以利用这个优点，将所需要的网络教学资源与文本资源进行整合，从而使学生的眼界进一步拓宽，思维进一步发展，兴趣进一步提高。例如，在教学《呼风唤雨的世纪》时，我通过网络收集与文本内容相关的各种资源，并有选择地进行资源整合，让学生明白现代科学日新月异地发展，感受到科学的巨大力量。又如，在教学《迷人张家界》时，教师可以将网络上与课文内容密切联系的张家界的图片、视频等资料有选择地引入到课堂教学中来，让学生通过多媒体直观地感受张家界迷人的风光，以激发学生对文本的学习兴趣。 2.用多媒体引入生活资源 语文源于生活。教师在小学语文教学中，必须充分认识到语文与生活的关系，并充分利用这一关系，使语文教学更高效。通过生活资源的有效引入，不仅能够增大语文教学的信息量，体现语文的工具性与人文性，还也可让学生感受到语文的实用价值，从而使学生树立学好语文的决心。譬如，在教学《荷花》一课时，教师可以将生活中各种荷花的图片、视频和音乐等收集起来，并根据教学的需要，将这些生活资源引入到小学语文课堂教学中，激发学生的学习热情，借助生活的相关常识，组织学生对文本内容进行讨论，开展小学合作学习。这样，将多媒体与传统教学结合起来，可避免教学手段与方法的单一，提高小学语文教学效率。又如，在教学《秦兵马俑》时，教师可以利用多媒体将当地的旅游文化资源、民族特色资源等引入到教学中，以增强教学内容对学生的吸引力。 二、运用多媒体教学应注意的问题 （一）要根据需要使用多媒体 多媒体只是为教学服务的手段，而不是目的。因此，多媒体的应用必须是立足于教学实际，采取实实在在的措施，取得实实在在的效果。而不能出现多媒体使用过多、过滥等问题，否则会削弱多媒体教学的效果。 （二）要注重多种教学方式相结合 没有任何一种教学方式方法是万能的，要想确保多媒体在小学语文教学中得以成功应用，就必须使多种教学方法密切配合。这样，才能取长补短、相得益彰，获得最佳的教学效果。 （三）要符合并突出语文的特点 不论如何应用多媒体进行小学语文教学，都必须突出语文的人文性和工具性相统一的特点，而不能出现多媒体喧宾夺主、哗众取宠的问题。要在应用多媒体的同时，强调学生多读，使学生通过不断地读取得更好的学习成效。③综上所述，多媒体在小学语文教学中具有十分重要的作用，因此我们必须根据需要，合理地应用多媒体。在应用多媒体的过程中，我们要注重扬长避短，充分发挥其优势，并注重将其与多种教学手段有效结合，避免教学方式的单一，从而增强教学效果，构建高效语文课堂。 作者：方红英 单位：西省铅山县永平小学 优秀语文教学论文:中职就业语文教学论文 一、在情境教学中培养，加强学生的就业意识 中职语文教学中，教师可通过模拟特定的职业场景，培养学生的就业意识。如我在讲授《应聘》时，就模拟了招聘会的场景。我将学生分成了六个小组，要求每个小组推选一位同学作为应聘者进行应聘。每个小组都要根据自己的专业，课前准备几个应聘时需回答的问题，在应聘者进行应聘时进行提问，最后由学生决定录用其中某位应聘者。整个过程中，学生可从应聘者的服饰、言行举止、个人专业素质上去判断应聘时怎样做才是最突出的，从而加强学生的就业意识。 二、在文本阅读教学中培养，使学生树立正确的就业观 语文是一门语言学科，离不开阅读。通过对一篇篇文辞优美的文章的阅读，能够让学生在潜移默化中陶冶情操，净化心灵。此外，语文文本中蕴含的人生哲理也有利于学生形成正确的就业观。如在讲授《芝麻官餐馆》时，教师可引导学生通过阅读形成“职业不分高低贵贱”的择业观，让他们认识到只要踏实做事、认真做人，就是一个高尚的公民；学习《一碗清汤荞麦面》时，通过阅读，教师可培养他们在逆境中直面困难、顽强不屈、积极奋斗的思想情操；学习《列车上的偶然相遇》时，通过对父亲执著、认真的人生态度的感知，让学生懂得了成功决不是偶然的，要执着、认真地对待工作，进而使学生了树立积极、健康的人生观；学习《人格是最高的学位》时，通过深入阅读，学生领悟了卡萨尔斯、季羡林、冰心的人格魅力，明白在了整个职业生涯中，人格美才是永恒的，使学生形成了积极、健康的人格；学习《一张诊断书》时，通过对细节描写的把握，让学生体会林巧稚的人道主义精神及令人敬畏的敬业精神。总之，中职语文教学中，教师要以就业为导向，挖掘不同文本中所蕴含的人生哲理，帮助学生形成正确的人生观、价值观，从而使他们在未来面临就业时调整好心态，做出正确的选择。 三、在口语交际教学中培养，奠定学生的就业基础 许多中职学生的语文素养较薄弱、口头表达能力欠佳，而良好的口语交际能力是就业成功的重要条件之一。因此，在中职语文教学中，教师也要重视学生口头表达能力的培养。 （一）开口朗读课文，帮助学生找到语感 教师可先让学生掌握最基础的字、词、句、篇的读法，在实际教学中以齐读、范读、跟读等形式对学生进行朗读训练，从而让学生在此过程中体会到朗读的抑扬顿挫，体会到文章的韵味，提高朗读兴趣。然后，在此基础上再对学生进行口头表达能力的培养和训练，就会起到事半功倍的效果。 （二）课前三分钟，训练学生的口头表达能力 中职语文教学中，教师可试着在课前的三分钟时间里让学生进行说话训练。第一学期：不规定主题，让学生自由发挥。如可以进行自我介绍，介绍家乡美景、美人、美事，可以讲故事，谈谈自己看到一本好书或一篇好文章后的读后感；可以让学生说说自己对专业学习的心得体会等。第二学期：规定某一特定主题，让学生发表看法、意见，并进行演讲。这样，不仅锻炼了学生的胆量，还能提高学生的口头表达能力。 四、在应用文教学中培养，提高学生的就业能力 不管将来从事何种职业，大多都离不开应用文的写作，这就要求教师要重视应用文写作教学，使其为学生的专业课服务。如在教授拓展模块中的《会议纪要》时，教师可让学生开完会后，写一份活动会议纪要，这样学生更容易接受与理解；教授基础模块下册重点《计划》、拓展模块中的《总结》时，教师可让学生各写一份工作学习计划或总结；在教授基础模块上册《自我介绍》时，教师可让学生在班级中作自我介绍，或者设想：假如你去应聘，你将如何推销自己？假如你第一天上班，又应怎样向新领导和新同事介绍自己？通过这些方法，就能让学生掌握应用文的写作要求，为将来就业打下一个良好的基础。总之，为社会培养有用之才，是中职语文教学的目的，也是语文教师的职责。中职语文教学中，教师必须联系学生的实际，全面提高学生的素质，努力培养学生的就业能力。 作者：谭颖 单位：湖南师范大学2010级教育硕士
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艺术设计毕业论文范文:环境艺术设计毕业论文 经过科学家的分析宇宙里存在的大约有1900万种颜色，一个正常人可以辨别大约680种的色彩，能感受到的主要是环境色彩和固有色。英国物理学家牛顿是第一个发现太阳的七色光谱，从而是人类科学的认识地认识了色彩。在室内装饰中每一个地方和物体都是有他的色彩的，主要包括吊顶，墙地面，家具，织物色彩等。随着时间，文化，区域，制度，科技等等的发展和变化使人们对建筑的功能和要求也有不同的追求，从而出现了很多的流派和风格。 在我看来色彩对我们每一个人来说都是离不开的，色彩是对我们今天的社会非常重要的。对于建筑室内装饰也是一样，从人类认识色彩的那一刻起人类就对每一种色彩的认识有了一个基本的概念，随时间的发展和各个区域对人类对每种色彩的不同爱好，在加上每个民族区域的风俗习惯和地理环境的不同是每一个区域的建筑也有很大的区别，从而使每一个不同的建筑风格有他相对统一的色彩。 室内的色彩包括吊顶，墙地面，家具织物色彩的设计和选择。科学的用色有利于人的身心健康，除了视觉产生影响外，还直接影响人的情趣和心理，要充分利用色彩的多种变化，既符合功能要求又要能获得更美的效果，室内空间不论的吊顶的处理还是家具的款式，大小，形状和色彩等，都不能脱离它所处的实体空间环境，色彩和形态具有同样重要的作用，有时候甚至色彩比形态更重要。 室内装饰风格流派的色彩体现 1.色彩的搭配的价值和重要性 （1）论述色彩的属性 谈到色彩我们都知道它有三大属性：明度、色相、饱和度 所谓明度就是表示色所具有的亮度和暗度被称为明度。色彩可以分为有彩色和无彩色，但后者仍然存在着明度。 作为色相，指的是这些不同波长的色的情况。在色相环上排列的色是纯度高的色，被称为纯色。在色相环上，与环中心对称，并在180度的位置两端的色被称为互补色。 用数值表示色的鲜艳或鲜明的程度称之为彩度。 有彩色的各种色都具有彩度值，无彩色的色的彩度值为0，对于有彩色的色的彩度（纯度）的高低，区别方法是根据这种色中含灰色的程度来计算的。彩度由于色相的不同而不同，而且即使是相同的色相，因为明度的不同，彩度也会随之变化的。 （2）论述如何更好的搭配色彩 在室内的装修中色彩的搭配是有很重要的讲究的，如何能利用色彩的合理搭配创造出更好的居住空间，要从自己对色彩的喜爱程度，色彩对个人的心理属性以及自己对空间的心理需求来确定的。不同的颜色进入人的视野，刺激了大脑，使人产生冷，热，深，浅，明，暗的感觉，也产生了安静，兴奋，紧张，轻松的情绪效应。一般小型化结构的住宅以单色为宜，采用较明亮的色彩，如浅黄、奶黄，以增加住宅的开阔感，利用住宅色彩衬托您的家具使住宅或显朴素大方或显庄重高雅。一般来说每种风格居住空间的色彩搭配都有他自己的原则。具有‘阳光味’的黄色调会给人的心灵带来暖意；如果不想要统一的色调在整体中带点新的变化，采用活泼的色彩组成，粉红色配玫瑰白，搭配同样色系组成的沙发，窗帘，靠垫委婉而多情；冷灰色常给人粗糙，生硬的印象。但在宽敞的明亮的空间，大胆选用淡灰色，反而使你的白色床具和窗棱更为肃静高雅。不过也要穿插一些讨自己喜欢的鲜艳色彩；蓝色有镇定情绪的作用，非常适合有理智感的选择。 2.各种装饰风格的色彩搭配体现和分析 （1）古典欧式风格 欧式风格的底色大多采用白色、淡色为主，家具则是白色或深色都可以，但是要成系列，风格统一为上。在古典欧式风格只能中主要分为巴洛克式，洛可可式等类型。起主要构成手法有三种，第一类的室内构件要素，如柱式和楼梯等；第二类是家具要素，如床，桌椅和几柜等，常以兽腿，花及螺钿雕刻来装饰；第三类是装饰要素，如墙纸，窗帘，地毯，灯具和壁画等 巴洛克式，产生于公元17世纪，它的主要特点是在造型上以椭圆形，曲线和曲面为主要形式，强调变化和动感；将建筑空间设计与绘画和雕塑结合营造出富丽堂皇的室内效果；室内色彩以红，黄等纯色为主，并大量饰以金箔，宝石和青铜等材料进行装饰，表现奢华的效果。室内和家具的豪华，富丽的特点，充满了强烈的动感效果。 洛可可式产生与公元17-18世纪，他在设计上追求华丽，精致和繁复的艺术效果，主要特点是室内装饰呈平面化，注重曲线的使用，室内色彩以鲜艳的颜色为主，比较明快，如靛蓝，嫩绿和玫瑰红等；线脚多用金色，还采用大量中国式装饰和陈设，喜欢闪烁的光泽，大量镶嵌镜子，悬挂晶体玻璃的吊灯，墙面多用磨光大大理石，喜欢在镜前安装烛台，造成摇摆的迷离的效果。 (2)现代风格 现代风格它是比较流行的风格，追求时尚和潮流，以造型简洁新颖，实用为目的，注重室内空间的布局合理与使用功能的完美结合。没有过多的复杂造型和装饰，也不追求豪华，高档和绝对的个性，重视家居的选用及色彩的搭配，追求‘少就是多’的观点。现代设计派大师赖特提倡室内设计与建筑设计协调一致，不仅满足现代生活需求，而且强调艺术性，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。如一间现代风格的居室，利用不规则墙面形成壁面家具，同时这一墙面也起到美化居室的作用。地面、天花板均朴素、淡雅，无一多余饰物，显得简洁、舒适、大方，令人赏心悦目。 （3）后现代风格 它是由对现代主义纯理性的逆反而出现的一种设计风格，反对现代主义‘少就是多’的观点，强调建筑的复杂性和矛盾性，使得室内设计繁多复杂。 ①强调室内设计应具有历史的延续性，崇尚隐喻与象征手法，提倡多样化与多元化。它通过传统建筑原件以新的手法加以组合来实现。 ②多用夸张，变形，断裂，折叠，二元并列等装饰主义的设计手法，在表现上具有刺激性，使人有舞台美术的视觉感受，达到了雅俗共赏的目的。 （4）混合形式风格 混合形式风格是指把不同时代，不同风格，统一时代不同风格和不同民族，各不相同的东西糅合在一起，把同一民族和新旧各不相同的东西结合在一起，也就是说把不同国家，不同风格元素结合在一个室内空间里，呈现多元化的风格特征。 用非传统的元素结合传统构件，给人以现代传统室内装饰的种种联想。但并不是将各种形式任意拼凑，互不协调，缺乏整体感，而是把传统文化脉络与现代设计观念和方法相结合，是多样丰富的设计语言。例如贝聿铭先生在北京香山饭店的设计中，以中国的影壁，牌楼，粉墙，灰砖，天井，方圆母题，民间磨砖对缝的工艺，以及云南的石头，东北和山东的卵石作为传统的设计元素。 兼容并蓄，推陈出新，反映时代性，民族性与地方性。在室内设计中，采用传统，民族，地域或自然等元素并加以简化，提炼，在用新的手法组织这些简练了形式，构成具有新意义的形式。既趋于现代实用，又吸收传统的象征，融古今中西与一体。 （5）简约风格 简约风格现代主义建筑和室内的主流风格之一，是一种符合审美规律的艺术简化，追求的是由发杂趋于简单的视觉效果。装饰要素有金属灯罩、玻璃灯，高纯度色彩，线条简洁的家具。它主张设计中突出功能，强调自然，形式简洁，在设计时奉行删繁就简的原则，减少不必要的装饰，色彩的凝练和造型的力度也是“少就是多”更高层的体现。简洁要克服现代主义的单调乏味，缺少人情味的缺点，追求丰富，多层次和多方位的表现，但丰富的表现并不是无意义的堆砌，而是经过提炼后符合时代精神的简洁形象。简洁与丰富是并存的，简洁的设计形式是现代社会的特点和发展趋向，具有丰富的包含性，丰富的词汇融合在简洁之中。在简约室内设计中空间简约了色彩就要跳跃出来。苹果绿、深蓝、大红、纯黄等高纯度色彩要大量运用，大胆而灵活，不单是对简约风格的遵循，也是个性的展示。（6）中式风格 中式风格中国室内设计的传统风格比较讲究端庄气质和丰富的文化内涵，从家具的陈列到陈列品的布置，常采用对称的手法来达到稳健，庄重的效果。装饰要素有红木灯、羊皮灯＋咖啡色、适当的金色＋中式家具，在色彩方面很多人都感觉中式的室内色彩略显呆板，其实只要是搭配好都很漂亮，中式家具或配饰一般颜色较深，而适当的金色则会让中式更有味道。因为在中国传统文化中，金色是权利和地位的象征。金色的小面积点缀和运用，可以与深色家具形成鲜明对比，使色彩变化更丰富。主要用色有红，黄，紫色，金色等，装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。新中式家具偏重暖色调，表面大都作亚光处理。避免繁复的“雕梁画栋”造型，简简单单更能体现典雅大方。 （7）地中海风格 地中海风格地中海周边国家众多，民风也各有不同，但独特的气候特征还是让他们出现了一些相同的特点，他们的设计元素主要是白灰泥墙，连续的拱廊与拱门，陶砖，海蓝色的屋瓦和门窗。这种风格的灵魂目前比较一致的看法就是''''''''蔚蓝色的浪漫情怀，海天一色，艳阳高照的纯美自然’。他的主要色彩搭配有蓝与白，这是比较典型的地中海颜色搭配，希腊的白色村庄与沙滩和碧海，蓝天连成一片，甚至门框，窗户，椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳，细沙的墙面，小鹅卵石石地，拼贴马赛克，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到机制。 黄，蓝紫和绿，南意大利的向日葵，南法的薰衣草花田，金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映，形成一种别有情调的色彩组合，十分具有自然的美感。 土黄及红褐，这是北非特有的沙漠，岩石，泥，沙等天然景观颜色，再辅以北非土生植物的深红，靛蓝，在加上黄铜，带来一种大地般的浩瀚感觉。 3．案例分析 案例来自成都一个普通白领阶层的装修方案，由于是年轻人，不喜欢太过复杂的装饰，采用了现代的装饰风格。住宅是一个100平方左右的住房，主人暂时没有孩子，把原有的老人房改为书房。 主人在色彩方面喜欢大面积的暖色，特别是乳黄色所以在设计的时候客厅和餐厅的背景墙上实用了大面积的淡淡乳黄色，看上去比白色稍黄一点，即达到了主人的意思，也更好的使空间不完全被同一种色所包括。电视墙是用黄色的硅藻泥材料做成，使主人刚刚进门的感觉给人一种温馨家庭的感觉，同时在家居方面特别是沙发点缀了一点是冷颜色，因为如果在大面积的黄色背景下没有一点冷色，会使人的心情变的急躁，长时间会有抑郁的趋向，所以在家居的选用上我们选用的了冷一点色彩。在地面的色彩选用上，地砖还是采用了淡黄色的地砖，但是在客厅的中沙发的地毯我们选用了黑色的地毯，一方面是考虑在整个空间里没有重颜色的沉稳，还有就是搭配一点黑色能使空间看着更加的舒服。再在空间配置一点绿色的植物，使主人进门的感觉即温暖又清新。 总结 我对室内装饰风格色彩体现的主要认识是，由于时代的进步，精神，物质等诸方面都有了很大的提高，在室内装修色彩的方面也同样如此，很多的现代人把原来固定风格的装饰色彩给打破，注入新的血液。在我看来不管是原来某种风格内的主要传统用色还是现在的新色彩都能接受，因为色彩搭配的一个重要的基础或者是底线就是色彩没有绝对的对和错，只有合理的和不合理的区别。所以在室内装饰色彩的搭配上，利用每种风格的传统用色和客户自己的喜爱色彩，最后在根据设计师的统一调和处理。总之不管怎么搭配都是为了室内色彩的效果更好的体现出来。 艺术设计毕业论文范文:多学科交叉环境艺术设计论文 一、环境艺术设计的概念和发展演变 环境与艺术设计的出现首先要依附于建筑物设计，其次是在建筑物周边的空间进行规划和设计，以达到美的效果。建筑物作为环境的主体，是环境艺术设计的基础，所以环境艺术设计和建筑设计基础是密不可分的。新中国成立后，随着改革开放的号召，科学技术的发展，人们的对生活审美水平的提高使得中国的环境艺术设计的有了很大的发展。随着我国建筑体系的不断成熟，环境艺术设计逐渐被分成两大派，一派是例如古代的壁画等家具装饰纹样以及室内空间规划，统称为室内设计，另一派是围绕着建筑物周围的空间进行规划，从而达到建筑物的艺术效果。这两派统称为环境艺术设计。 二、环境艺术设计多学科交叉特性的发展现状和必要性 1、发展现状 环境艺术设计类学科，是根据我国国情和社会环境的客观需求下逐渐发展起来的。因此环境艺术设计在我国的发展根基并不稳定，面对社会的需求，我国高校对社会发展定位的不准确，使我国缺少大量的环境艺术类学科的人才。毕业生理论知识的不系统，使社会对毕业生的需求供大于求，与社会市场的需求脱节。毕业生的艺术素养与能力参差不齐，距离社会所需要的高素质，高质量的人才还有很大距离。从发展的进程上看，我国艺术设计的教育是从美术教育，机械设计等延伸而成，基础薄弱。当时正值我国经济发展的飞速时期，各高校一直忙于扩大规模，没有对理论知识进行系统化的梳理和整合，有些理论完全就是照搬照抄，没有一套系统的，理论化的环境艺术类学科的知识体系。由于理论知识的缺失，导致各高校对艺术类学科的定位不准确，使我国环境艺术教育发展较缓慢。根据国情的发展，在当时大势所趋下，当时学生都面临着升学难，就业难的情况下，为了顺应国家的综合国力发展，各个高校普遍对学生进行统招，学生素质良莠不齐，很多成绩不好的学生因此走了捷径；在高校中，教师对学科认识不准确，专业性不强，有很多高校都是大班授课，致使很多人没有真正学到东西。在当下随着社会的竞争越来越激烈，市场在这一方面所要要的人才供大于求，正是要求各高校对环境艺术类学科准确定位发展的关键。 2、必要性 就本身高校教育来说，各高校都没有准确定位环境艺术类学科的发展前景以及市场需求，随着社会的不断发展，人们生活水平的提高，大多数人越来越重视精神文化的需求。而对环境艺术类学科定位的不准确，使得大量人才容易走到学习的误区，有悖于市场的发展。造成环境科学类人才培养的缺失，最主要的原因就是对学科本质认识的不彻底。高校因顺应时展的潮流，培养精英化人才。教育发展定位应适应社会发展，顺从大众教育方向。在充分领悟中国传统文化的同时应加以创新，从空间、色彩、生活等方面在进行创造。由于环境艺术类学科范围涉及较广，导致许多院校对其的概念认识定位不准确。随着科学进步的不断发展，环境艺术类学科的理论知识的不断增加和扩充，逐渐融合到新兴的景观设计，空间规划设计，城市设计等。在这不断发展的过程中，逐渐被人们接受。人们审美水平的提高，环境艺术类学科却是能改变生活环境，提升生活质量的最根本方式。 三、环境艺术设计的多学科交叉特性的内涵 信息全球化时代，人们研究对象的方法趋于多元化。单从字面上来说，“环境艺术设计”环境是前提条件，而“环境”一词又颇为广泛，环境分为自然环境和人工环境，自然环境是指自然生长而成的宽泛环境，人为环境是指某些空间设计，经过人为的后期设计而形成的环境。一些宽泛的词也可以统指环境，比如生态，物质，文化等等。环境艺术设计是一门立足于艺术设计的学科，是一门集艺术、科学、文化的综合性发展学科。所谓多学科交叉可以用新的研究方法，用新的眼光去研究问题，从而得到新的发现，使交叉学科得以蓬勃发展，是各个学科的文化知识得以融会贯通。“环境艺术设计”融合了多种学科，是环境艺术和环境设计的总称，包含了美学、建筑学，物理学，人体工程学，园林学，工艺美术学等多学科的研究，各学科相互交叉构成了内容丰富的黄精艺术设计。多学科交叉的发展是教育发展的必然趋势，学科之间的相互交叉创新出新内容，针对环境艺术设计发展的特性，还需要经过更多的实践发展来寻求方案。对学科的交叉性研究，转换新的思想，实践探索出一条跨学科的新的理论体系，以满足社会多方面，多层次的社会需求。这对高校提高人才素质和质量的培养，是一个重要的突破。也对各个学科之间相互联系，资源相互整合，具有重要的现实意义。 四、环境艺术设计的多学科交叉特性的未来发展趋势 环境艺术设计在我国一直立足于实践的发展，随着科技的进步，人们对环境艺术设计也有了理解，从以前的为设计而设计的发展趋势已经演变成美化、舒适的人们所要求的环境设计。环境艺术设计已经成为以“人”为主体的研究方向，人已经变成环境的协调者。随着时间的推移，人们对环境艺术设计的认识加强，使环境艺术设计知识更加融合，理论知识更加趋于系统化。顺应国情的发展，发展可持续世界发展观，我们应积极引导人们走向可持续发展生活方式的设计，建立可持续发展的人为环境是对当今社会发展实践具有重要意义。 五、结语 综上所述，在经济一体化的时代，对于环境艺术类学科的定位，应立足于艺术领域发展。将“可持续发展生态环境”作为新课题进行研究，环境艺术设计的“技术”和“艺术”的结合必然是发展的趋势。对学科交叉特性的研究，应转换新的思想，整合优化资源，对教育体制进行新改革，满足市场的需求。 作者：谷晓龙 单位：石家庄职业技术学院艺术设计系 艺术设计毕业论文范文:高职院校艺术设计论文 一、高职院校艺术设计专业基础教学的改革措施 1.努力实现人才培养模式的多样化 高职院校艺术设计教育应与当前社会文化、经济、技术、市场营销等方面紧密衔接，保证培养出来的人才能满足社会的需要，保质保量地完成高职院校的人才培养目标。虽然高职生生源质量较差、基础知识薄弱是长期存在的现象，很难立即解决，但是高职院校也应对此引起重视，根据市场发展形势制订有针对性、有个性的人才培养计划，设计不同类型、不同层次的艺术设计教学方案，以满足不同层次学生的学习需求。而学生应根据社会需求，结合自身的发展条件，确定专业层次与类型，进行人才培养模式改革，努力培养有特色、高质量、可满足社会需求的艺术设计人才，提高学校的特色与声誉。 2.明确基础课程的教学目标 高职院校艺术设计专业应根据本校专业设置，明确艺术专业基础课的教学目标，按照既定目标进行教学，保证基础教学的合理性与有效性。首先，艺术设计专业基础课程应以培养学生的感知能力、绘画能力、创新能力为主要教学目标；其次，教学需重视培养学生的自主探究能力、独立判断能力、观察能力以及合作交流能力，提高学生的综合素质；最后，教师应鼓励学生打破常规，进行天马行空的想象与联想，激发学生学习艺术设计的热情，培养学生的创新思维与创新能力。 3.构建科学的基础课教学体系 在艺术设计基础课教学体系设计中，很多高职院校仍沿用传统的三段式模式，这种教学模式适应性和实用性较差。因此，教师应根据艺术设计专业的特点和教学方向，构建科学的基础课教学体系，对基础课程进行分类，形成相互渗透、相互交错、横向排列的基础课程群，突出实践教学，强化对学生动手能力与应用能力的培养，以构成完整、合理、相互衔接的课程体系结构，构建新型的教学体系，使高职院校艺术设计专业的教学内容、教学方法与教学手段发生了实质性改变，使学生成为既有一定理论素养，又能进行具体设计、管理、施工的实用型、技术型人才。 二、结语 综上所述，高职院校必须注意与专业院校间的差异，制定出符合高职院校良性发展的人才培养目标，不断优化改革措施，切实保证高职艺术设计专业为社会培养出高素质、高技能的艺术设计人才。 作者：刘洪哲 单位：辽宁机电职业技术学院 艺术设计毕业论文范文:高等教育艺术设计论文 一以英国为主的艺术设计高等教育 由于人才培养目标决定了培养模式和教学方法，因此英国艺术设计专业的培养目标主要体现为：第一，以学生个性为本位，激发学生的内部动因，注重学生个人的可持续发展培养，同时要求学生具备适应社会的道德素养。第二，注重学生综合能力的训练，即形象思维能力，形态简化和抽取能力，发散思维和逆向思考能力，以及绘画功底、设计软件技术、模型制作和动手操作能力，文字语言的阐述和表达能力等。第三，在专业素质方面，强调学生基本素质的养成和设计专业素养的培养。为了实现以上的教学目标，英国艺术设计专业主要采用以下的教学模式和方法： (1)采用分阶段大班小班小组单元式模块教学模式。其教学方法，以学生为主体，采用多种教学手段即讲授式、启发式、案例分析式以及小组讨论式等。强调对学生创新能力、思维能力、动手能力的启发和培养。 (2)采用项目式教学模式。其优秀是让学生体验项目的整个设计流程，感受抽象的设计概念变为现实的过程，突出培养学生将设计概念实物化的能力。 (3)采用跨界培养教学模式。美国的教育专家认为学生不应该过早精通某一门学科，而涉猎多学科的“通才”将来会有更广阔的择业空间[5]。因此，英国高校在教学中，非常注重多专业、多学科的交叉。鼓励艺术设计专业的学生，按照个人喜好和自身发展的需要自由选择跨专业和跨学科的选修课程，学到交叉学科、多种学术领域的专业知识。跨界培养教学模式，有利于设计人才的个性化培养，更有利于多专业、多学科复合型创新设计人才的培养。 （三）考核评价体系英国的艺术设计高等教育是以德育为教学基调，以学生和老师严格遵守学术道德为评判界限，已建立完善的评判体系和科学有效的评判标准。具体来说，英国利兹大学艺术设计学院的课程成绩以百分制计算，由3部分组成：一是平时成绩占30%～40%，以考核学生出勤率为主；二是最终作品及答辩成绩占20%；三是完成设计作品过程及工作量的成绩占50%～60%。这种考核评价标准强调的是过程比结果更重要。重视过程考核的优势体现在：学生通过设计准备、灵感构思、调查、筛选、表现、制作、再修改、再构思的反复过程，首先激发了学生的原创动力，避免了抄袭剽窃他人或者现有设计作品的学术不端情况的出现；其次，学生在设计过程中需要运用各种调查方法，研究手段，翻阅大量的资料书刊，对学生树立严谨的学术态度以及设计管理能力提供了有效支持；再次，过程考核提高了学生观察、发现、解决设计过程中对不断涌现的问题的设计执行能力，为学生的设计创新奠定了基础。 二对我国艺术设计教育的反思 (一)人才培养与教学目标的不符 在教育全球化的世界环境背景下，我国的艺术设计高等教育的人才培养目标、课程建设、教学模式和方法，均围绕着以学生就业为导向。我国艺术设计专业的人才培养目标是面向艺术设计行业,根据行业相关岗位需求而设置,具有良好的职业道德和创新意识,掌握相应的专业理论知识，具有较强的适用社会岗位的动手技能，能进行创意、设计、制作多层次的高素质、高技能专门人才。但是我国正处于经济转型和产业更迭的历史背景下，我国的艺术设计高等教育一直落后于同时期设计行业的领域扩展和技术革新速度，与企事业的人才需求错位，不符合社会与时俱进的创新要求，出现了人才培养与教学目标不符的现状。 (二)教学模式单一且课程设置不科学 我国的艺术设计教育从创始之日迄今，在迷茫中摸索了三十载却仍然照搬西方的教育模式，既没有形成适应我国国情的教育体系，也没有确立明确的教学目标，一面铺天盖地空喊高歌产学研和素质教育、职业教育，一面跟随西方世界的教育强国将高等教育迅速产业化，主次颠倒地将经济价值列为高等教育的首要目标，单纯地追求升学率和就业率，过度细分设计学科内专业，设置局限的专业课程框死了学科发展的可能性，忽视设计学科各专业之间的知识和技术的交叉性和综合性。除课程设置的不科学与现实社会的行业发展和就业需要脱节外，我国至今没有建立起完善合理的考核评价体系和评价标准。由此导致学生甚至教师的抄袭、剽窃、作弊等学术道德败坏的行为屡禁不止，甚至已经形成设计专业默许的潜规则。 （三）长期忽视师资建设 扩招犹如一夜之间拔苗助长，各艺术设计高校为解决迫在眉睫的师资匮乏问题，不惜“乱投医、广纳员”，以至于相当一部分毫无设计专业背景的教师从绘画、工艺美术、工程、机械、材料等专业改行成为艺术设计的专业教师。如此以来，艺术设计高等教育就逐渐演变成就了由各学科散沙课拼凑出的缺乏课程特色，与设计行业脱节的泛滥专业。综上所述，要把我国高等艺术设计专业建成世界一流的专业，就有必要借鉴西方国家先进的办学理念及经验。 作者：闫胜男 单位：成都理工大学应用核技术与自动化工程学院 艺术设计毕业论文范文:民办高校艺术设计论文 一、民办高校艺术设计专业转型发展的障碍因素 民办院校艺术设计人才在转型前基本是依托校内资源来培养，换句话说就是将学生圈养在学校进行教育，既让学生脱离生活在艺术，也让学生的艺术失去现实感。艺术设计人才培养渠道狭窄，没有完善的实习实训基地，也没有丰富的校外合作资源。艺术设计专业的学生生涯基本都是在学校度过，而艺术设计专业是一门创造性、实践性很强的专业，转型前的民办高校在实践教学课程方面还无法满足课程设置的需要，学生的艺术设计与社会需求脱节，学生难以有效掌握设计流程，没有紧跟市场需求艺术素养。 二、民办高校艺术设计教育有效应对转型发展的策略 1、重新定位艺术设计人才培养目标 进入数字化时代之后，艺术设计领域不但产生全新的设计理念与设计思维，也必然出现与其他学科的交融，如何使得艺术设计教育与时代特征相吻合，加强与其他学科的融合性，增强艺术设计专业学生的就业能力，就必须满足市场需求。民办高校未来发展定位就是为什么培养高素质的技能型人才，因此，艺术设计专业的学生培养定位也是应用技术型的艺术设计人才，培养过程中强调提升技能。随着社会的演变，艺术设计人才不再是纯艺术设计，还要懂得运用各类技术。 2、拓宽艺术设计人才培养途径与渠道 民办高校难以克服的发展资金受限问题，难以满足艺术设计专业的科研投入、基础设施建设，民办高校艺术设计专业可以通过与校外资源协同培养艺术设计人才，拓宽培养人才的途径与渠道。校外协同可以体现在校-校合作，与实训设施和条件比较好的公办院校，实现资源共享机制，比如说与艺术类高等院校合作；也可以校-企合作，与艺术设计类公司或艺术设计中心合作，实现利益共享机制；鼓励艺术设计师生积极参与各类艺术设计博览会或者艺术设计大赛，突出艺术设计人才培养的实践性。建设好校外合作平台，建设友好合作的长效机制，通过合作平台，将学生的创意挖掘，通过校外实习实训基地展示。 3、创新人才培养方式与教学方法 传统的艺术设计理念已经被新技术所突破，新兴技术的发展迎来了各类教学手段和方法的创新，艺术设计的培养目标应该是注重培养学生的创意能力，但是传统的培养在注重技术的时候忽视了对于创意的开发。增加学生社会实践与社会认知的机会，让学生了解真正的而艺术，强调能力培养的实践实训，设计实验性教学活动，通过案例教学法、小组讨论法、团队设计作品、任务教学法、项目教学法、情景模拟法等，激发学生的学习兴趣，使得学生的设计贴近生活，在“干中学”，在实践中掌握设计流程与技巧。 4、重视艺术设计教师队伍建设 艺术设计教育转型发展的关键在于教师，教师是转型发展的员工里，民办高校的艺术设计教师应该注重自身角色定位，改变陈旧的知识结构，不断汲取新知识，改变科研态度。注重艺术教师队伍建设，应该组建课程开发团队、课程设计团队、课程讲授团队，加大艺术设计教师团队中行业人士的比例，加大艺术设计教师的专业性，注重提升教学技能与水平，拓展新思维，寻找发展的新路径，最终艺术教育团队既懂得理论，也懂得实践操作，熟悉艺术设计专业生产工艺、生产流程和实用技术，懂生产、懂工艺、能够实操的专业教师，这才能顺利向应用技术型院校转型。总之，随着社会经济的发展，艺术数字与技术化特征日益明显，新兴产业如动漫、游戏、漫画等就飞速发展，这必将对于高级艺术设计人才需求旺盛，为适应新的发展契机，民办院校艺术设计教育向应用技术方向转型，培养高素质有创意的艺术设计人才已经很迫切，民办高校必须有针对性地采取有效策略，为满足社会对于人才需求，从而培养更多优秀的人才。 作者：曹保荣 单位：西安培华学院 艺术设计毕业论文范文:图形艺术设计心理学论文 一.设计心理学与图形艺术之间的关系 计心理学的应用范畴图形艺术的形成吸引了各行各业专家的注意，由于不同专业的人共同参与进来，以设计心理学为基础的图形艺术，被应用到各行各业中，为社会和民众广泛服务，成为设计心理学应用的重要结果。 二.基于设计心理学的图形艺术作用 图形艺术具有选择性、整体性、可识别性、和恒常性等规律，在信息交流、引导行为、解释议题、宣传文化等多方面都具有特别的优势及特定的作用。 1.图形艺术建立了世界性的 图形艺术语言体系图形作为一种直观的视觉语言，能够跨越民族、语言、文字等的障碍进行信息的传递。它创造了无需语言的沟通，与无国界障碍的交流。即使是较为复杂的议题也可以通过图形读懂。目前，各个国家将一些极为重要的图形标志进行了统一，已经部分实现了世界性图形语言的通用。如交通标志、医疗标志、环保标志、绿色标志、安全食品标志、安全卫生标志、禁止标志等。 2.促进图形艺术的理性发展 图形艺术的创作，运用的是形象思维、具象思维，将具象或抽象的概念转化为图形进行阐释说明。因此设计心理学的介入可以更好的与感性思维方式相结合，有利的引导和扶正图形艺术的理性发展。 3.提高图形艺术的实用价值 图形艺术信息的传播建立在设计师与受众之间。设计师与受众之间存在一定的差异性，这种相对差异性导致了图形艺术设计和接受的双重差异性。而介入设计心理学的图形艺术，可以最大化的降低这种差异性。从使用或需要的角度出发，使双发对图形的理解趋于相对一致，从而图形艺术的实用性得以加强。 4.增强受众的理解能力和鉴赏能力 由于部分议题或较为复杂的内容需要专业知识基础才能够理解，因此受众在接受这类信息时会存在一定障碍。但基于设计心理学的图形艺术如果在这些领域进行表达，就可以更好的增强受众的理解能力和鉴赏能力。例如计算机软件中，对于界面、工具、命令、各种面板等的图形化设计就非常有效的提高了受众的理解能力。在多层次作品和图形艺术之间，受众有能力选择更为有效、更高品质的图形艺术。综上，人类生活质量的提高,人们对使用舒适度的关注逐步提升到对视觉舒适度及心理舒适度的关注。图形艺术的功能被更大程度的发掘出来，将以其独特的优势更加广泛的被人们所应用。 作者：徐明霞 艺术设计毕业论文范文:家具陈设设计环境艺术设计论文 一、教学方法创新手段 设计教育不能局限于知识的认知过程，而是要在课程体系中全面培养学生对设计定位的敏锐感知力、设计分析的洞察力和设计解决的创造力。教育不但要教会学生认识“What”，更要教会学生认识到“How”和“Why”，积极寻求思维转化途径、提升综合思维能力。 二、教学方法创新目标 1.关注材料与工艺的选择与运用 材料是家具陈设设计的物质基础，而工艺是家具陈设设计的方法基础，制作模型的过程需要学生实践家具的成型工艺以及形态、材质、空间对于家具设计的影响。许多学生在制作过程中体会到了不同材料的性能和构造方法，从而不断总结经验，结合家具的结构特性，在设计过程中避免了出现违背材料特性的结构形式；学习掌握常用家具施工机具的使用方法和注意事项，理解家具构造中各层结构的连接、嵌缝、饰面的工艺，了解家具施工构造，即“结构+基层+面层”的设计原则和内容。 2.关注家具尺度之于人体工程学和经济考量的运用 家具陈设设计不是单纯的“机械设计”，而是以人为本的“生命设计”，仅仅依靠书本上关于人体工程学的尺度数据，学生无法直观、有效地以科学的观点做设计。因此，在家具实践制作过程中，应当引导学生了解常用材料的规格，并学会计算和下料；同时，利用等大实物模型可以随时切身感受家具的尺寸和使用功能，并按需调整其尺寸使之舒适、耐用。 3.关注团队合作及沟通能力的培养 良好的团队协作精神及沟通能力是设计师的基本技能，在课程中引入团队学习的方法可以让学生提前演练自我发展能力和专业表达能力。团队成员之间在方案选择与优化、材料选择与购买、工艺操作与选择上都会有不同层次的沟通与交流，学生走上工作岗位后也会实时与同事、业主、工人、供应商等沟通交流，通过教学上的实战可以提高学生的协作能力和沟通技巧。在教学过程中，教师要重视塑造学生积极的动手能力、分析能力和创造能力，使其养成良好的学习习惯和严谨的工作作风，不仅仅要学会课本知识，更要学会做人和做事。 4.关注创新能力和设计素养的养成 家具陈设设计的教学目标是在保证学生的基础知识完备的同时，努力保护学生的创造性，激发学生的学习热情和创作动力，教师要积极扶持学生设计思维的多元化，补充教科书中没有的背景知识和专业发展的最新动态，在教学过程中让学生了解当今设计行业的概况和发展趋势，使在校学生以从业者的姿态而不是以旁观者的姿态进入这个行业；教学中，通过给学生列出系统的课后阅读书目，以阅读和分析案例培养学生的能力、启发学生的思维。在探索环境艺术设计专业家具陈设设计课程教学方法的过程中，需要注重专业基础教育的知识结构与学生综合素质、职业技能和创新能力的结合；针对教学方法进行相应的系统整合，强化教学内容与手段的贯通机制；扩宽学生的知识面和就业面，为学生学业成功、就业成功、事业成功打下坚实的基础。 单位：武昌理工学院艺术设计学院 艺术设计毕业论文范文:创新实践教学艺术设计论文 一、艺术设计实践教学的创新思路 1.实施创新设计案例课堂讨论实践教学 作为教师，在结束艺术设计专业课基础理论部分的讲授后，可以为学生布置相关的社会调查任务，要求学生在规定的时间内完成，并上交调查报告。在结束社会调查后，教师可以让学生在课堂上逐一对自己的调查报告进行介绍，由其他学生发表意见、提出看法、展开讨论，最后由教师对理论、实践等环节进行总结与点评。显然，这样的教学过程不但能够有效促进理论知识与实践活动的有机结合，还能够从根本上增强课堂教学的互动性。 2.教学课程“特色化” 对于课程的安排，教师应对一些传统课程进行优化与整合。如图案课程与平面构成课程，这两者在内容与形式上都存在很多共同之处，可以将其整合为一门课，既避免了重复，也可以取长补短，同时还能缩短教学学时。另外，教师应该学习国内外先进的教学观念与方法，结合学校的实际情况开发出一些既具有时代精神也符合艺术设计发展规律的校本课程。 3.增强学生的协作能力，培养学生人际交往能力 首先，作为21世纪的设计人才，必须具备强烈的团队意识、独特的艺术个性以及严明的纪律观念。只有在拥有突出业务能力的前提下培养自身的团队意识、协作能力以及自觉接受现代社会相应法律法规的约束，才能真正符合现代社会对于艺术设计人才的要求。其次，只有建立广泛、和谐的人际关系，具备灵敏的市场嗅觉，自身的才能才会得到充分的体现。因此，在艺术设计的实践教学中，教师不但要教会学生怎样读懂市场、接近市场、把握市场，还应该引导学生对市场学、管理学、营销学等进行了解与学习，以此教会学生如何正确处理社会人际关系，如何在错综复杂的人际交往与市场竞争中变劣势为优势、变被动为主动。 二、结语 要想让高校艺术设计专业学生的实践能力得到提升，需要结合当前教学观念、专业建设、课程安排等对教学理念进行优化。同时，应主动吸取国内外先进的教学成果，结合学校的实际情况进行不断创新，从而实现艺术设计专业的长足发展。 单位：新疆大学纺织与服装学院 艺术设计毕业论文范文:色彩教学艺术设计论文 一、艺术设计专业中色彩教学新模式的探索与实践 1.采用主题性设计教学模式 主题性设计教学就是以学生为本，采用启发式教学，教师在讲述基本色彩理论之后给学生设计一个课题，提出问题，让学生开动脑筋进行分析思考，教师只关注学生的思路变化，及时为他们提供素材，启发引导他们朝着正确的方向思考，师生互动学习研究，合作完成作业，不断提高学生的色彩理论水平和技法技巧，不断拓展学生的色彩视野和创作思维。这种主题性设计教学，引入色彩设计观念，以色彩研究为手段，强化了色彩创新能力的培养。这种主题性设计教学，设计主题可以多元化，扩大色彩研究学习范围，使学生学习兴趣具有广泛性，学生专业知识具有全面性，夯实探索色彩表现力、创造性运用色彩的基础。 2.运用电脑多媒体现代教学手段 艺术设计专业学生，一般都学习了素描与色彩写生课程，基本掌握了色彩的调配、组合、表现、造型知识。色彩教学就是要使学生系统认识色彩理论、掌握色彩形式法则，运用色彩对比、调和、统一关系使画面色彩优化组合。在色彩教学中运用电脑多媒体现代教学手段，引入“电脑辅助设计”思想，把传统手绘与现代计算机技术结合起来，让学生认识电脑在艺术设计中辅助作用，也为专业课学习打下坚实基础。传统手绘与电脑辅助手段各有优劣，不可能以一种替代另一种，要结合使用，优势互补，但电脑辅助设计的优势是强大无比的，恰当运用电脑辅助手段，可以培养学生的色彩审美能力和创新能力，能实现教学模式由以教为主向以研究为主方向转化，取得最佳的教学效果。 3.改革色彩课程教学体系 建立一个适合艺术设计专业的色彩教学体系，提高色彩教学在课程中所占比例，强化色彩基础训练，提高学生的色彩表现能力及创造能力。在色彩课程教学体系中要提高色彩调和练习和色彩对比练习的实践课时比例，锻炼学生的色彩创造能力。普通高校和高职院校的艺术设计专业在色彩课程设置中要各有侧重，要区别对待、显示特色。要适当调整色彩课程内容，不断探索出一个科学有效的色彩课程教学体系。高职院校的色彩教学不能与高职院校完全匹配，要以培养学生色彩调和能力、色彩表现能力和色彩创造能力为侧重点。如高职院校的室内设计主要侧重于空间色彩认知和色彩搭配，所以要多安排“色彩调和”内容，使学生受到严谨的色彩构建训练、理解色彩调配的重要作用，提高学生的专业技能水平。 4.改变色彩课程授课方式 高校艺术专业的色彩课程是一门基础课程，所以在教学中要改革传统的色彩教学方法，要注重培养学生良好的观察方法，教师要求学生口述物体色相，以及物体之间的色相区别，写生时要严格尊重事实，不能改变物体色相。在中后期写生过程中，要注意培养学生把握整体画面的能力，要求学生适当提炼物体的色彩偏向，适当添加主观意向，既要画得“像”，又要把握画面氛围，注重画面效果。在讲解动漫游戏专业学生作业时，要注意结合动画或影视场景，让学生知道专业对色彩应用能力的需求，知道色彩课程对后续课程的重要性，激发学生的学习兴趣，引导学生向专业课程方向发展。高校在大学一年级开设《色彩》课程，加强与专业课程的结合，力求提高学生色彩能力。教师在具体教学中要加大由基础课向专业课的引导力度，加强学生主观色彩表现和色彩应用训练，使色彩教学与艺术设计专业的后续课程紧密结合，增强学生独立的色彩设计能力。 二、结论 艺术设计专业的色彩教学必须要改革传统的教学方法，不断创新色彩教学模式，有意识、有目标、多方位、多角度训练学生，使学生能自由驾驭色彩，最大限度地发挥和展现主观色彩表现与创造性思维，把一个个学生培养成与时俱进的优秀艺术设计创作者。 作者：贺林 单位：桂林理工大学 艺术设计毕业论文范文:设计课程教学艺术设计论文 一、改革课程设置，更新教学内容，突出创新能力的培养 由于艺术设计教育长期以来受传统教育模式的影响，表现在课程设置上注重基本功的训练，而忽视创造性的培养。艺术类院校的绘画基础课程、课时较多，这导致学生的美术基础与写实能力远远超出国外艺术设计院校学生，但是设计的创意和效果却远远落后。艺术设计课程方向的设计应强调思维方法的训练。引导学生创造性的由表及内、由此及彼的认识问题、提出问题、解决问题。由此，我们迫切需要拓展对专业与知识的认识，努力拆除“专业”之间的界限，打破小专业课程间的壁垒，强调学科交叉、知识交叉。在“淡化专业，突出课程”的原则下，开设综合设计课程，把多个设计领域的知识结合起来，以设计为中心，学生围绕教师精心设计的课题进行探讨研究，以若干基础课程围绕一个设计课题构成课程循环，有机地编排相应的支撑知识，强化综合的创造性训练的内容。以课题带动课程，这种系列化设计课题面向设计的程序及方法论，强调相关交叉学科之间的交流，以及交叉学科教学与专业教学目的相统一，从思维方式上、工艺方法上解决了多门课程教学要求。这充分有利于学生创新能力的培养。另外，要重视通过隐性课程来培养学生的创新能力。设计课程可分为显性课程和隐性课程两大类，所谓显性课程，如造型、色彩、图形等课程教学，它们是能够纳入教学课表进行教学的课程。而隐性课程，如思维方法、设计师的气质和创造意识等，它们是长期专业教育和艺术熏陶的结果，这对学生创新能力的培养有着潜移默化的促进作用。 二、改革教学方法，发挥学生的主动性 包豪斯的瑞士画家和设计教学家伊顿曾说过：“首先应解放和加强学生的想象力和创造性思维，注重技术的自由发挥”。同时，伊顿认为“提高和促进学生的表现能力”是“教师最艰难的工作”。教学方法是完成教学任务的工作方法。它包括任课教师授课的方法和学生学习的方法。教师教的是一种思维方式、创新意识与观念，而非具体过程与结果。无论是基础教学还是专业教学，都应形成以培养学生的创造性思维为主线的教学活动。因此，在艺术设计教学中尤其要采用启发式、引导式的方法来实施教学。要提倡“互动性”交流法教学，从根本上改变师生之间、学生与学生之间教与学的关系，在课程中打破讲台的局限，提倡师生对话式授课。运用提问式、启发式、反问式教学，着重启发和诱导，通过“质疑”引起兴趣，由问题导入设计，采用“头脑风暴法”、“典型案例分析法”等课堂教学形式，鼓励探索学习，从不同设计方向和不同定位的角度，快速进行大量的创意练习。师生之间，学生个体之间，群体之间进行多向交流，相互评定，相互启发，这种交流式学习，使创新意识与创造能力的培养自然地渗透于教学过程中，激活学生全方位的创造性思维。学生在教学过程中要占有主体性地位，教师应视学生为教学主体，最大限度地发掘每一个学生的潜质和潜能。教师的作用重在引导，培养学生主动学习和思考的态度，提高学生的创新意识和创造能力。 三、改革教学组织形式和管理方式 实行学分制，给学生自主权，选择自己要学的课程，使学生能自主组合专业知识构架，按学分制选课规划进入课程学习，这是一种新的学习革命，学生在自我选择中可以看到自己前进的方向。除了必修课、选修课之外还可以通过专家讲学、素质教育多种形式将课堂教学延伸，为培养创新人才奠定基础。另外，在条件许可下，建立多学科工作室，不同专业、风格的工作室，由学生根据自身条件、爱好选择，参与实践训练，在不断的训练当中培养他们的创新能力，给学生一个宽松自由环境，激发他们各种发展的可能性。 作者：吴昀辰 单位：苏州工艺美术职业技术学院 艺术设计毕业论文范文:地区经济与环境艺术设计论文 一、环境艺术设计的特征 1.自然性与人文性的统一环境艺术首先是对自然环境中元素加以合理利用，因而环境艺术依赖于自然环境，但是环境艺术不是对自然环境的简单利用，在设计过程中还呈现出对人的爱护与关心人的人文精神。因此环境艺术设计必须做到自然性与人文性的统一才达到追求美好生活的目的。 2．正面性与无害性的统一环境艺术设计要遏制肮脏、丑陋与低俗同时体现出精神上的美好与纯洁，并在此基础上使自然环境与人文环境建立和谐关系。因此，环境艺术设计是一种理性规划上的审美创造，因此，环境艺术系统必须做到整体上的美学设计，从而使全系统体现出正面性与无害性的统一。 3.实用性与审美性的统一由于环境艺术设计脱胎于建筑设计范畴的室内设计，因此实用性是其最明显的特征之一，环境艺术设计必须要考虑人们的生活需求，方便人们的物质生活应该是其根本目的之一。任何对这一本质的舍弃都会失去设计的本意。在满足实用性的条件下环境艺术设计还必须满足人的审美体验。给人创造一个身心健康与愉悦的生活环境，因此环境艺术设计必须做到实用性与审美性的统一。 4.多样性与整体性的统一由于环境艺术涉及的人类生活的各个角落，设计中涉及到的感性质料和个体存在多样性和差异性。但是通过设计必须将这些感性质料和个体通过有机的联系创造出统一的整体意境。 二、地区经济是环境艺术设计发展的基础和源泉 （一）环境艺术设计产生于人类的经济活动 环境艺术设计是一种创造性的活动，它最早出现在石器文化时期，并伴随着人类物质生产活动而产生。其本质是人类进行的原始造物活动，是人类为实现实用价值而进行的物化劳动形态。当在实用价值的基础上渗入一定的审美功能和价值时，这种创造便具有了审美属性和精神价值，原始的环境艺术设计便由此产生。人类的文明史是伴随着从制造工具开始的社会经济活动开始的，环境艺术设计也从这里发源。当我们的祖先把石头制成一件件实用工具时，最早的设计活动就开始了，首先工具的创造必须满足实用性，用起来要方便、省力，以引起主体的快感。同时还要看起来美观大方。因此其制作就需要有一定的设计思想和能力。从某种意义上说创造这种功能和形式相结合的石制工具的原始猎人就是人类第一批设计师。这些与人的生活紧密相联的工具和器物就是最早的环境艺术设计作品。由此可见，环境艺术设计伴随着人类的经济活动而产生，并随着人类文明的发展而发展，虽然现代环境艺术设计的科学性与技术性越来越高，并且由自发转变为自觉地、有目的的创造活动，但作为协调生产和消费之间的手段的经济特征并没有根本改变。 （二）环境艺术设计元素与灵感源于地区经济发展 长期来看，环境艺术设计要想取得进步，离不开这一地区的社会经济发展对于环境艺术提出的新要求以及提供的广阔创作源泉。由于环境艺术设计的设计要求、设计材料、设计方法和表现手段都受制于当地的经济发展水平，因此，环境艺术设计的发展方向和表现元素都是与当地的经济发展水平保持一致的。首先，地区社会经济的发展是环境艺术设计发展的最终推动力。地区经济的发展推动了社会生活水平的不断提高，在这一背景下，人们对工作、生活环境设计的要求逐步由实用性为主、审美性为辅，逐步转变为实用性与审美性并重，并且经济愈发达的地区，人们对环境设计的审美要求越高。这种新要求成为环境艺术设计发展的重要原动力。其次，经济的发展和科技水平的提高在提高经济收入的同时，还不断创造出新材料和新产品，这就为环境艺术设计在原料选择和设计思想上的多元化不断提供了新的可能。再次，由于经济的发展，现代社会从物质层面的多样化到精神层面的多元化都为环境艺术设计的发展源源不断地提供了设计新思路和新灵感。在社会经济高度发达的今天，环境艺术设计不再是客观世界的简单复制，它被多元化的设计选择赋予了强大的艺术生命力和创造力，将我们生活环境中的很多细节，化作了精妙的艺术作品。最后，环境艺术设计的发展和高新科技手段的融合可以丰富设计作品表现力。环境艺术设计的发展依赖于社会科技经济发展提供的高科技手段，社会经济发展支撑下的高新科技手段不断发展成熟，可以为环境艺术设计提供丰富多样的表现手段和表现形式，并促进环境艺术设计理念、方式、目的、途径的不断革新。尤其是随着经济的发展，许多地区已经步入了网络时代，先进的网络信息技术为环境艺术设计创造了更好的表现条件，为环境艺术设计的发展注入了新的动力。 （三）经济因素贯穿于环境艺术设计活动的全过程 人类对物质和精神生活的追求促进了社会的进步和经济的发展，而社会经济的不断发展也必然导致人类对物质和精神生活的新追求。环境艺术设计区别于其他艺术活动的首要特征是它的经济属性。它以艺术与技术为双重基础进行创新设计，来创造着以艺术为表现形式的现代社会的物质文明。而经济因素贯穿于环境艺术设计活动从设计到实现设计的全过程。在产生阶段环境艺术设计师需要把握与设计对象相关的各种因素，然后通过设计思维创造形成设计方案。其中对设计对象的经济价值、市场需求以及设计方案的经济内容等方面都要进行分析，而这些方面无一不体现着经济因素。并且经济因素是影响设计观念的重要方面。实施阶段指的是将设计方案由图纸转变为实体的过程，由于这一过程需要建筑、装饰、机械等多方面的参与，其中的每一步都要受到经济因素的制约。因此也使得环境艺术设计与其他艺术相比更具有明显的经济特征。现代设计是“艺术与技术的统一”。这也是环境艺术设计与其他艺术的主要区别，而在经济高度发展与信息化的今天，我们更应该遵循设计与经济的结合的原则，把握好贯穿于环境艺术设计活动全过程的经济属性。 三、环境艺术设计对于地区经济发展的促进作用 （一）环境艺术设计反作用于经济发展 “科学技术是第一生产力”，一个地区的高新科技的发展是促进这一地区社会生产力和社会发展的重要推动力。在人类的文明史上科技和艺术从没有被割裂开而单独发展的历程，科学技术总是以丰富的形式与艺术相互融合为人类社会经济的发展作出贡献。当然现代环境艺术设计也不例外，环境艺术设计发展的原动力是人们对审美追求的本能。而这种本能，正成为促进社会经济发展的内在动力。同时，环境艺术设计的进步离不开高新技术的不断发展，在其为环境艺术设计提供了多元化的设计思想和设计手段的同时，环境艺术设计也通过其促进人们对社会物质生活的不断需求，从而推动当地的经济发展。从社会生产力的发展过程来看，环境艺术设计通过设计理念与风格的现代化，不断创造出符合社会经济发展和人们的审美需求的优秀产品。而这些产品反过来又会进一步激发人们的审美追求与创作需求，并对环境艺术设计在设计思想、材质和建筑加工技术上提出了更高的要求，这种要求就需要社会经济的发展和科学技术的进步来进行支撑。在这个层面上讲，环境艺术设计可以不断地推动社会经济的发展。 （二）环境艺术设计的发展是社会经济腾飞的翅膀 现代环境艺术设计作为艺术与科技融合的产物同样也是一种生产力，在推动地区社会经济的发展方面起着重要的作用。满足人的使用与审美的双重需求，不仅是环境艺术设计发展的目的，也是其发展的主要动力。人类在生存与发展过程中会产生各种需求。环境艺术设计的发展是以满足、引导和创造需求为目标的。环境艺术设计的手段是对物改造，但是其目的是人。环境艺术设计除了给人带来物质与精神上的愉悦与享受以外，还改变着人们的生活方式。因此，从社会发展的角度来说环境艺术设计是把未来生活和观念的现实化和实物化，其中孕育的是人们对于将来美好生活的审美表达，是人们对所进行经济建设活动作出的艺术化的设想和筹划。因此，强调创造性与个性的现代环境艺术设计不再是对客观世界的低层次改造，具有化腐朽为神奇的力量。所以环境艺术设计已经成为推动地区社会发展的内在动力和经济腾飞的翅膀。 四、结语 环境艺术设计是近期发展起来的一个艺术设计分支学科，由于其设计对象是人们生活和工作的室内外工作环境，设计理念的实现需要各种现代技术的支撑，因此环境艺术设计是艺术与技术的融合。环境艺术设计与地区经济发展是紧密联系、相辅相成的关系。一方面环境艺术设计产生于社会经济活动，需要地区的社会经济进步为其提供设计元素与灵感；另一方面环境艺术设计的发展能够对经济发展起到推进作用，是地区经济发展与腾飞的翅膀。理清和把握这一关系，无论对于环境艺术设计的进步还是当地经济的发展都具有重要的意义。 作者：张乐 单位：安徽工商职业学院 艺术设计毕业论文范文:教学改革环境艺术设计论文 一、环境艺术设计的教学现状 1.教学过于注重理论知识 环境艺术专业具有很强的专业性与实践性，要求相应的知识与技术密切联系社会发展，要求大中专院校培养出理论与实践、技术与艺术相结合的复合型人才，同时具备很强的实践能力与创造力。但是目前我国的环境艺术专业的人才培养仍沿袭着传统落后的教学模式，过于注重理论知识的教授，忽略实践能力的培养。产生这种现象的原因是多种多样的，主要体现在师资与教学环境等方面。大中专院校的课程设置、教学内容与方法、技能的培养等教育教学体系落后，集中于理论知识的学习，忽略动手能力的培养，也无法提供大量的案例与实践教学。 2.学生学习主观能动性差 目前我国的环境艺术设计的教学往往采取传统的接受式的学习方法，忽略了对学生主体性的体现。传统的教学模式使学生处于被动的学习环境中，无法激发出学生的学习兴趣，也无法吸引学生对课本知识的注意力，更加无法对本专业的知识理论技术等方面进行深入探索，久而久之，学生就会对本专业失去主动学习的动力。而且大中专院校的学生的入校水平参差不齐，有的学生是经过美术联考考入本专业，具有一定的美术基础，有的学生是未经过美术联考而直接填报本专业，没有基本的美术功底。学校的教学并未考虑到学生之间的差距，按照以往的教学大纲进行授课，基础差的学生无法跟上进度，最终失去对本专业的兴趣。长此以往，大中专院校将无法培养出市场需要的环境艺术设计人才。 二、环境艺术设计的普适教学改革 1.课程改革适应市场需求 我国有着丰富的文化底蕴，如果能够将其与时代需求结合，产生新的设计理念，并运用到实际社会生活当中，必然会形成我国特有的艺术设计风格。我国的多民族文化体现出个性化与多元化，相应的艺术设计也应体现出多民族的特性。在国际化的背景下，我国的环境艺术设计的课程应符合时代的特性，体现出我国环境艺术独有的特性。我国有着广阔的土地，拥有丰富独特的民族环境风格，如丽江古城、苏州园林、皇家园林、平遥古城、湘西吊脚楼，掌握着多种多样的民间技艺，如陶瓷、印染、刺绣、雕刻。我国大中专院校的环境艺术设计的教育应结合本民族的特点，充分利用现有的资源，将这些元素加入到教学内容中，使其贴近实际生活，既能使学生从中获得创作灵感，又能发扬民族传统文化。 2.注重基础技能训练与创造性思维培养相结合 环境艺术设计专业应培养出具备扎实的专业知识与文化素养、良好的专业技能和创造性的思维的人才。该专业是技术与艺术相结合的学科，要求学生具备较高的动手能力，更要求学生在设计的作品中体现出创意与创新。对本专业的学生的培养应遵循以下两点，在低年级注重基础技能的训练，在高年级注重培养创造性思维。低年级的课程中应注重对学生的专业基础理论与知识及相关技能的培养，同时多让学生接触新知识、新思想、新技术，潜移默化地向学生灌输创新的思想。高年级的课程在提升学生的专业技能的基础上，鼓励学生参与到社会实践中，创作出具有新意的作品。由于创造力的培养是一个长期的过程，需要学生不断地积累，要求学生在低年级时尽早培养创新意识，使其在今后的学习与创作中能够逐步地、独立地设计出具创造力的作品。 3.采用多元化教学方法和手段，激发学生学习主动性 大多数环境艺术设计的课程是枯燥乏味的，大部分的教师在讲授相关知识时也仅仅是采用单一化的教学方法，这不仅不能够达到良好的教学效果，而且会使学生丧失对课程学习的兴趣。同时，教师在讲授课程时仅讲授课本中出现的理论与知识，不涉及其他相关的理论与知识，不注重对学生的知识与思维的扩展。因此为了能够激发学生的学习兴趣，提高学生学习主动性，应采取多元化的教学方法和手段，突出学习重点与难点，提高学习效率与效果，并发散学生思维。大中专院校教师可以利用现代教学设备与手段，如网络、多媒体、投影仪，展示课程有关的图片、影像、文字信息等，培养学生的独立思考能力，引导学生主动学习。教师还可以带领学生进行实地参观访问，将理论知识运用到实际社会中。教师在采取多元化的教学手段时，应考虑到环境艺术设计教育的特殊性，综合运用多学科知识，培养学生的艺术素养和设计能力，让其更好地掌握相关的技术与技能。 三、结语 我国的环境艺术设计专业的教育才刚刚起步，存在着很多的缺点与不足。相关的大中专院校也在积极探索一条适合本校的教学方法，适应时代的要求，符合市场的需求。针对环境艺术设计的普适教学改革，各学校也在积极探索中，只有大中专院校能够落实到实处，并进一步改善，一定能够培养出符合大众需求的环境艺术设计人才，为我国社会主义事业发展贡献出自己的一份力量。 作者：邹航英 单位：桂林理工大学艺术学院 艺术设计毕业论文范文:人才培养环境艺术设计论文 一、环境艺术设计教学人才培养的合理体系 1.设计基础课程部分 设计基础课程包括造型基础、构成基础、专业基础等课程。进入设计基础课程学习后，要使本专业学生从临摹型思维向创意型思维转变，从一名美术类学生过渡为设计类学生。 2.设计理论课程部分 设计理论课程包括设计原理、计算机二维三维设计、工程构造、材料等课程。针对本专业“一专多能”的市场型人才培养目标，掌握理论知识是非常必要的。这样不仅能在以后的设计课程中应用到，并且能与设计实践相结合，如景观设计方向开设的景观环境原理、景观工程、景观设计初步、景观构造与材料等课程。 3.专业设计课程部分 专业设计课程包括室内设计、景观设计、建筑设计、植物设计、家具设计等课程。以景观设计方向为例，开设景观设计（庭院、社区、综合场地设计）、景观建筑设计、植物配置与造景三个门类的课程，还可以增加景观规划专题这一系列的辅助设计课程。 4.专业选修课程 部分专业选修课程包括雕塑、陶艺、城市家具、景观生态学、城市设计、中外园林史等专业课程。该类课程为完成基础及专业课程之外的扩充，既可以拓展学生的专业能力，又可以丰富学生的专业知识，提高学生对于本专业的学习兴趣。5.专业实践课程专业实践课程包括建筑风景速写、手绘表现、设计实践项目调研、毕业设计等课程。专业实践包括学生将所学基础知识、专业知识与社会实践相结合的过程，以及将四年学习期间所学综合完成的毕业设计。 二、环境艺术设计的工作室模式教学 应用型人才培养要求学生将基础知识和专业理论在实践中应用，参与课题设计是理论与实践结合的最佳途径。课程的开展有规范的内容，由实题开始，以副教授职称以上导师和至少两名辅导教师构成的工作室形式展开。将专业教师分为多组，承担不同的设计课题，由学生及工作室教师双向选择，既培养了学生的自主学习能力，又给予了教师教学充分的自由度。学生在工作室学习不仅深化了所学的专业知识，而且能熟练掌握相应的制作技能，有利于团队管理和协作、现场踏勘、资料分析与研究、设计创新创意、市场分析等综合能力的培养。环境艺术设计的学科性质要求学生能同时具备设计能力与表现能力。传统的教学模式中，课堂练习是主要教学方式，实践课程少，实践时间短，忽略了社会实践环节，很难将理论和实践有机结合起来，而开展工作室模式教学正是针对此弊端而进行的改革。因此，环境艺术设计专业开展工作室模式教学很有必要，也迫在眉睫。 三、环境艺术设计教学专业教师队伍的建设 教师的素质和学历职称不容忽视。除此以外，教师的创造性思维也是很重要的，优秀院校创造的成果，都离不开具有创新意识和奉献精神的高素质教师队伍。设计学院的专业教师队伍现阶段年龄结构和层次比较合理，中青年教师占的比例比较大。这就需要学院多提供深造、培训、交流的机会，可以体现在以下几个方面： 1.继续深造 针对当前环境艺术设计专业的发展趋势以及学生专业能力的培养，对教师队伍专业水平的进一步提升是大学教育中的一个重要组成部分。对于教师的继续深造，学院应给予支持、鼓励及制定相关的奖励机制。 2.培训及交流 社会需求的时效性、行业的发展是环境艺术设计教育的主要推动力，其影响是全面而持久的。而专业教师的业务素质决定了设计企业的管理技术、经验和学科发展的前沿信息能否及时融入相关的实践教学。因此，环境艺术专业教师在行业间的培训和交流对于促进实践教学的改革及项目工作室的顺利进行是基本保证。教学经验和专业发展的交流也是非常重要的，这包括学院内部不同专业教师之间的教学经验交流、教师与学生之间的互动交流和专业教师教学与学院管理层之间的交流。为了保障顺利交流，除了学院提供交流的机会及平台以外，每位教师的积极参与也是必不可少的。这就需要制定一些正式的规章制度，采用如展览、座谈、考察等多种交流形式，以形成良好、持久的交流机制及氛围。最后，校际相关专业之间的考察及交流也是不能忽视的一个环节。 四、结语 每个专业建设的阶段性是必然的，成长是迅速的，过程是曲折的。环境艺术设计专业建设应在继承传统的基础上加以创新。值得肯定的是，目前环境艺术设计教育理念的探索和发展之路，正是沿着这个发展方向前进。 作者：杨霞 单位：云南艺术学院设计学院 艺术设计毕业论文范文:设计教学艺术设计论文 一、新型艺术设计教学理论在艺术设计教学中的运用 1、双主教学模式。这一新型教学模式在保留传统的“传导———接收”教学活动开展方式的基础上，更多地为学生提供了自主思考、自主探索的机会。艺术设计是一个自主创作的过程，在艺术设计教学中，充分利用双主教学模式，能够强调学生的主体地位，使学生的自主创造能力得到有效发挥。教师要注重情景的建构，使学生能够利用已有认知结构中相关经验对新知识进行顺化，并使其根据反馈信息形成对问题解决方法的自主构思。此外，双主教学模式还强调学生间的合作学习与多媒体工具的使用，学生在教师指导下组建学习团体，通过各类信息设备的支持开展相关理论、课题的讨论，使学生间形成思维共享，共同实现知识的意义建构。 2、3P1D教学模式。当前艺术设计的教学模式主要采用教师布置课题、学生搜集资料、构思、确定设计方案、设计图展示、教师评价的顺序，课堂上教师对教学过程的把握与学生交流存在一定缺陷，利用3P1D模式能够有效处理这些问题。这一新型教学模式要注重以下几个基本点： （1）教学中的课题选择（Project）：教师的课题的选择上可以是实际设计项目或非实际练习，教师在备课阶段就要注重对课题内容的构想，在保障课题要求符合教学大纲的基础上，选择具有可操作性与时代性的课题，并根据实事求是原则制定规范的评定标准，便于学生把握艺术设计方向。 （2）课堂教学质量（Process）：教师要注意设计具有针对性的课堂练习项目，对学生的设计创新能力和审美意识进行系统性提升，在学生课堂项目评定上，教师要根据教学目标，结合学生的自我评价与相互评价对学生作品开展点评，最大限度激发学生的教学参与热情。 （3）设计说明（Description）：教师应把学生的设计说明作为其成绩的重要参考因素，培养学生对课题认识、设计方法探索、图纸模型绘制能力，在艺术设计过程中使学生得到眼、脑、手的全面训练。 （4）课题陈述（Presentation）：教师在学生进行课题陈述的过程中要注重对其设计构思、问题处理方式、语言组织能力等多方面因素考量，结合学生设计方案为学生指出设计亮点及存在问题，在设计实践中对学生进行设计师基本素质的培养。 二、艺术设计教学理论体系的完善策略 1、与时俱进，提高艺术设计教学创新性。艺术设计是一门更新速度极快的学科，在具体教学实践中，若只关注于学生对事物形态的描摹能力，则易使学生丧失应有的个性表达与自主创新能力。因此，要建立完善的艺术设计教学体系，教师首先要对教学手段加以创新，在课堂教学中可适当地融入新型教学手段与流行设计元素，充分发挥多媒体设备在艺术设计教学中的作用，利用具有时尚元素的影视剧展示等手段向学生表现艺术设计的美学价值，从而提升学生的审美情趣与自主创造欲望。 2、推进教学目标分层化。教学活动开展前，教师应针对不同学生对具体教学目标进行有计划、有层次的设定，例如大一学生要加强对基础课程的巩固，大二学生要实现专业课程的初步入门，大三则要全面提高专业素养。在完成教学目标时，可采用多种手段辅助教学，充分利用现代信息技术，艺术设计教学内容设计尽量做到简明扼要，让学生在轻松的课堂氛围中完成对专业知识的理解。 3、建立艺术设计教学整体框架。在图形技术、色彩、传播等艺术设计基础原理方面，有必要对艺术设计教学的整体框架进行科学建造。在课程体系的设置中，务必保证课程间的相互联系，建立系统的课程体系，使对学生的专业能力与素质培养能够始终贯穿在各门课程的学习中。 4、强化设计实践。设计是一门实践性很强的专业，在艺术设计学科发展中，更强调对设计实际经验的积累。要健全艺术设计教学理论体系，便要加强艺术设计教学的实践性，转变传统的课堂教学模式，根据学生实际情况开展艺术设计的交流实践。艺术设计的实践活动可分为欣赏课程与创作课程，前者可通过教师带领学生参观优秀艺术设计方案，引导学生对作品中的形式美法则进行体会，后者则通过教师布置设计课题，由学生自主创作并上交方案，使学生获得艺术设计的实际经验。综上所述，艺术设计具有较强的时代性，过分拘泥于传统教学模式，将无法满足社会对艺术设计人才的需求。高校只有不断深化艺术设计学科特点，结合时代特色不断对教学模式与手段进行创新，构建科学的学科体系与人才培养方式，才能建立完善、高效的艺术设计教学理论体系，不断培养满足社会发展需求的设计人才。 作者：刘畅 单位：衡水学院分院 艺术设计毕业论文范文:实践教学下艺术设计论文 一、艺术设计专业课程实践教学的意义 在经过漫长的考察多个地区、多个企业、多个院校，针对不同社会结构、不同调研对象对艺术设计专业课程与市场人才的真正需求，笔者当下艺术设计专业课程设置与实际市场需求之间的真实差距，应该并针对该现象提出了“入学即实践”、“随市场需求阶段性渐进式结合”等创新建议、研究。艺术设计专业如何通过转变课程设置来更好的培养出合格的高素质技能型艺术设计人才，让学生学有所成、学以致用、顺利就业是本课题研究的优秀目标。经过几年的快速发展，如今的艺术设计教育已具备相当的规模，高校数量、每年招生数和在校生数在整个高等教育中均占很大的比重，成为我国高等教育中不可或缺的重要组成部分。但是，相比规模的快速扩张，艺术设计教育与市场的关系却在渐行渐远，培养的人才质量提高并不快，且没有得到社会的广泛认可。随着艺术设计教育也得以迅猛发展，招生人数逐年上升。但传统的教学模式、课程体系、教学与实践等日益呈现出了其不合理性。艺术设计专业课程的有效转型即与市场接轨是最终目标。 二、艺术课程实践发展方向 调研与分析，抽样调查我国当前部分高校和职业教育院校艺术设计专业的课程设置、教学与实践、学生就业、校企合作情况，并通过统计，分析当前高职艺术设计教育的问题症结所在。 1“.包豪斯”设计教育模式“、双元制”职业教育基础理论学习。 2.针对我国当前不同地区经济特点、产业结构、人才需求等，在“包豪斯”设计教育模式、“双元制”艺术设计专业课程教育理论基础上，引申并提出适合我国当前国情的新的艺术设计专业课程教育培养体系，从“制造走向创造”，包括： ①课程设置和教学内容的重新定义。 ②学校与企业社会的合作教学、课堂与工作室的结合。 ③学生理论学习与实践的及时配合。 ④院系根据社会需求建立动态的培养体系。 ⑤网络实践培训“企业、学生一对一监控”、“教师、学生一对一辅导”。 ⑥培养学生终生学习的习惯模式等。 ⑦对教师的提出新的评价及要求标准。 三、艺术课程实践发展目标 以办学机构的教育内容形式为主要视角，同时也将多角度的考虑接受艺术设计专业课程者即学生的最终培养效果、社会企业等经济活动实体的相关收益、政府相关部门的支持因素等方面。本课题研究方法的立足根本是调查研究，实践教学模式研究和来自多方包括教师、学生、社会企业及学校的总结汇总对比研究。采用的研究方法步骤主要是：一、相关资料收集的方法，主要通过文献、网络查询我国艺术设计专业教学实践环节的发展脉络和当今高职院校开设艺术设计学科的数据；二、问卷调查收集毕业生及在校设计专业学生对艺术设计专业教学实践环节的看法及满意度的相关数据；三、走访企业、行业协会对高校艺术设计专业人才的需求及建议的相关数据；四、对艺术设计专业学生进行实践性教学研究。五、归纳分析我国高校艺术设计专业教学中实践环节的不足之处，并在分析实践环节不足成因后归纳提出几点建设性意见。 作者：邓凡 单位：武昌工学院艺术设计学院 艺术设计毕业论文范文:数字化技术艺术设计论文 一、数字化技术对艺术设计的影响 （1）促进了艺术创作的大众化 艺术创造需要投入大量的时间和精力，繁缛的传统艺术设计所耗费的时间之长、训练过程之艰苦都是生活节奏越来越快的现代人所难以接受的，以高技术代替大量传统技法训练的数字化艺术设计只需要很短时间的培训就可以进行简单的艺术设计，大大缩短了艺术创作的过程，这对追求简易快捷的现代人来说具有极大的吸引力。同时，在数字化环境中，各种绘图软件为创作多样化的设计效果提供了方便，人们可以从各种预存的“素材库”中寻找自己需要的形象，进行色彩调配、重新组合表现新的感觉；而应用软件中画笔、数位板等数字绘画技法的设计为人们随心所欲的展现自己的艺术创作提供了可能性，这种便捷的表现形式不仅更贴近大众，为人们独立实现自己的想法、展现自己的艺术构思和艺术设计提供了平台。美国学者在谈到数字化艺术设计作品时说到：对于专业人员来说，数字化技术不仅能证明计算机分析现存技术或规则的潜力，帮助艺术家理解艺术创作的过程，而且还能证明普通人的创造能力，使人们从中获得创作的乐趣。 （2）为设计师表达设计意图提供了新的平台 随着计算机技术的发展，计算机已成为数码图形制作的重要手段，具有强大的生命力。越来越适合处理高质量图象的计算机辅助设计软件已成为艺术设计表现的主流。设计人员可以运用数字化绘图和数字化三维动态手段等辅助电脑设计的诸多软件将复杂的四维空间形象绘制在二维空间，反映空间状态、构造和装饰材料的质感，尤其是在艺术设计的后期制作中数字化绘图软件更是体现出明显的优势：数字化图形技术的发展不仅丰富了设计的表现手法，提升了设计的艺术效果、优化设计方案，而且还能较好地反映空间的视觉效果、写实地模拟真实的空间环境、装饰材料的光影等，从休闲到工作、从娱乐到学习、从欣赏到创造改变着人们的创造性思维和审美习惯，为人们的预期判断提供了更加可信的依据；而数字化图形技术还可以对效果图进行造型、色彩、灯光等进行反复修改，有助于多角度展示设计的构思和表达。 （3）改变了视觉设计 以传统艺术设计为基础发展起来的数字化技术设计摆脱了传统艺术环境单一化、表态化的视觉传达形式，实现了视觉传达的综合化、动态化和瞬间化，加强了艺术设计在人们生活中的地位，影响着人们的感官和思想。如2008年北京奥运会印章的设计不仅让全世界从中感受到中国文化的艺术魅力，而且还给观众留下了深刻的印象。数字化技术对视觉艺术的影响不仅造成了人们对艺术品个性化创意的忽视，也非常容易将艺术设计带入发展的死胡同，这显然与技术发展的初衷是相违背的。 二、数字化艺术设计的发展趋势 艺术设计的发展是对传统的继承、对新事物的吸收和借鉴。在社会发展过程中，艺术设计对传统的继承和对对社会新变化的体现是艺术设计永恒的追求。数字化技术的发展不仅为艺术设计和人们的生活带来了巨大的影响和变化，还为艺术创作带来了新的创作方式和设计语言。科学和艺术是不可分割的。在个性张扬的数字化时代，只有个性化和有艺术价值的设计作品才是真正的艺术品，数字化艺术设计丰富了艺术设计语言，为设计人员表现产品提供了新手段，符合人们对个性的追求。随着信息视觉化的发展，数字化艺术设计将获得更大范围的发展，将侵蚀人们生活的每一个角落。 作者：胡玥 单位：河南大学艺术学院
艺术设计类论文:多学科交叉环境艺术设计论文 一、环境艺术设计的概念和发展演变 环境与艺术设计的出现首先要依附于建筑物设计，其次是在建筑物周边的空间进行规划和设计，以达到美的效果。建筑物作为环境的主体，是环境艺术设计的基础，所以环境艺术设计和建筑设计基础是密不可分的。新中国成立后，随着改革开放的号召，科学技术的发展，人们的对生活审美水平的提高使得中国的环境艺术设计的有了很大的发展。随着我国建筑体系的不断成熟，环境艺术设计逐渐被分成两大派，一派是例如古代的壁画等家具装饰纹样以及室内空间规划，统称为室内设计，另一派是围绕着建筑物周围的空间进行规划，从而达到建筑物的艺术效果。这两派统称为环境艺术设计。 二、环境艺术设计多学科交叉特性的发展现状和必要性 1、发展现状 环境艺术设计类学科，是根据我国国情和社会环境的客观需求下逐渐发展起来的。因此环境艺术设计在我国的发展根基并不稳定，面对社会的需求，我国高校对社会发展定位的不准确，使我国缺少大量的环境艺术类学科的人才。毕业生理论知识的不系统，使社会对毕业生的需求供大于求，与社会市场的需求脱节。毕业生的艺术素养与能力参差不齐，距离社会所需要的高素质，高质量的人才还有很大距离。从发展的进程上看，我国艺术设计的教育是从美术教育，机械设计等延伸而成，基础薄弱。当时正值我国经济发展的飞速时期，各高校一直忙于扩大规模，没有对理论知识进行系统化的梳理和整合，有些理论完全就是照搬照抄，没有一套系统的，理论化的环境艺术类学科的知识体系。由于理论知识的缺失，导致各高校对艺术类学科的定位不准确，使我国环境艺术教育发展较缓慢。根据国情的发展，在当时大势所趋下，当时学生都面临着升学难，就业难的情况下，为了顺应国家的综合国力发展，各个高校普遍对学生进行统招，学生素质良莠不齐，很多成绩不好的学生因此走了捷径；在高校中，教师对学科认识不准确，专业性不强，有很多高校都是大班授课，致使很多人没有真正学到东西。在当下随着社会的竞争越来越激烈，市场在这一方面所要要的人才供大于求，正是要求各高校对环境艺术类学科准确定位发展的关键。 2、必要性 就本身高校教育来说，各高校都没有准确定位环境艺术类学科的发展前景以及市场需求，随着社会的不断发展，人们生活水平的提高，大多数人越来越重视精神文化的需求。而对环境艺术类学科定位的不准确，使得大量人才容易走到学习的误区，有悖于市场的发展。造成环境科学类人才培养的缺失，最主要的原因就是对学科本质认识的不彻底。高校因顺应时展的潮流，培养精英化人才。教育发展定位应适应社会发展，顺从大众教育方向。在充分领悟中国传统文化的同时应加以创新，从空间、色彩、生活等方面在进行创造。由于环境艺术类学科范围涉及较广，导致许多院校对其的概念认识定位不准确。随着科学进步的不断发展，环境艺术类学科的理论知识的不断增加和扩充，逐渐融合到新兴的景观设计，空间规划设计，城市设计等。在这不断发展的过程中，逐渐被人们接受。人们审美水平的提高，环境艺术类学科却是能改变生活环境，提升生活质量的最根本方式。 三、环境艺术设计的多学科交叉特性的内涵 信息全球化时代，人们研究对象的方法趋于多元化。单从字面上来说，“环境艺术设计”环境是前提条件，而“环境”一词又颇为广泛，环境分为自然环境和人工环境，自然环境是指自然生长而成的宽泛环境，人为环境是指某些空间设计，经过人为的后期设计而形成的环境。一些宽泛的词也可以统指环境，比如生态，物质，文化等等。环境艺术设计是一门立足于艺术设计的学科，是一门集艺术、科学、文化的综合性发展学科。所谓多学科交叉可以用新的研究方法，用新的眼光去研究问题，从而得到新的发现，使交叉学科得以蓬勃发展，是各个学科的文化知识得以融会贯通。“环境艺术设计”融合了多种学科，是环境艺术和环境设计的总称，包含了美学、建筑学，物理学，人体工程学，园林学，工艺美术学等多学科的研究，各学科相互交叉构成了内容丰富的黄精艺术设计。多学科交叉的发展是教育发展的必然趋势，学科之间的相互交叉创新出新内容，针对环境艺术设计发展的特性，还需要经过更多的实践发展来寻求方案。对学科的交叉性研究，转换新的思想，实践探索出一条跨学科的新的理论体系，以满足社会多方面，多层次的社会需求。这对高校提高人才素质和质量的培养，是一个重要的突破。也对各个学科之间相互联系，资源相互整合，具有重要的现实意义。 四、环境艺术设计的多学科交叉特性的未来发展趋势 环境艺术设计在我国一直立足于实践的发展，随着科技的进步，人们对环境艺术设计也有了理解，从以前的为设计而设计的发展趋势已经演变成美化、舒适的人们所要求的环境设计。环境艺术设计已经成为以“人”为主体的研究方向，人已经变成环境的协调者。随着时间的推移，人们对环境艺术设计的认识加强，使环境艺术设计知识更加融合，理论知识更加趋于系统化。顺应国情的发展，发展可持续世界发展观，我们应积极引导人们走向可持续发展生活方式的设计，建立可持续发展的人为环境是对当今社会发展实践具有重要意义。 五、结语 综上所述，在经济一体化的时代，对于环境艺术类学科的定位，应立足于艺术领域发展。将“可持续发展生态环境”作为新课题进行研究，环境艺术设计的“技术”和“艺术”的结合必然是发展的趋势。对学科交叉特性的研究，应转换新的思想，整合优化资源，对教育体制进行新改革，满足市场的需求。 作者：谷晓龙 单位：石家庄职业技术学院艺术设计系 艺术设计类论文:高职院校艺术设计论文 一、高职院校艺术设计专业基础教学的改革措施 1.努力实现人才培养模式的多样化 高职院校艺术设计教育应与当前社会文化、经济、技术、市场营销等方面紧密衔接，保证培养出来的人才能满足社会的需要，保质保量地完成高职院校的人才培养目标。虽然高职生生源质量较差、基础知识薄弱是长期存在的现象，很难立即解决，但是高职院校也应对此引起重视，根据市场发展形势制订有针对性、有个性的人才培养计划，设计不同类型、不同层次的艺术设计教学方案，以满足不同层次学生的学习需求。而学生应根据社会需求，结合自身的发展条件，确定专业层次与类型，进行人才培养模式改革，努力培养有特色、高质量、可满足社会需求的艺术设计人才，提高学校的特色与声誉。 2.明确基础课程的教学目标 高职院校艺术设计专业应根据本校专业设置，明确艺术专业基础课的教学目标，按照既定目标进行教学，保证基础教学的合理性与有效性。首先，艺术设计专业基础课程应以培养学生的感知能力、绘画能力、创新能力为主要教学目标；其次，教学需重视培养学生的自主探究能力、独立判断能力、观察能力以及合作交流能力，提高学生的综合素质；最后，教师应鼓励学生打破常规，进行天马行空的想象与联想，激发学生学习艺术设计的热情，培养学生的创新思维与创新能力。 3.构建科学的基础课教学体系 在艺术设计基础课教学体系设计中，很多高职院校仍沿用传统的三段式模式，这种教学模式适应性和实用性较差。因此，教师应根据艺术设计专业的特点和教学方向，构建科学的基础课教学体系，对基础课程进行分类，形成相互渗透、相互交错、横向排列的基础课程群，突出实践教学，强化对学生动手能力与应用能力的培养，以构成完整、合理、相互衔接的课程体系结构，构建新型的教学体系，使高职院校艺术设计专业的教学内容、教学方法与教学手段发生了实质性改变，使学生成为既有一定理论素养，又能进行具体设计、管理、施工的实用型、技术型人才。 二、结语 综上所述，高职院校必须注意与专业院校间的差异，制定出符合高职院校良性发展的人才培养目标，不断优化改革措施，切实保证高职艺术设计专业为社会培养出高素质、高技能的艺术设计人才。 作者：刘洪哲 单位：辽宁机电职业技术学院 艺术设计类论文:高等教育艺术设计论文 一以英国为主的艺术设计高等教育 由于人才培养目标决定了培养模式和教学方法，因此英国艺术设计专业的培养目标主要体现为：第一，以学生个性为本位，激发学生的内部动因，注重学生个人的可持续发展培养，同时要求学生具备适应社会的道德素养。第二，注重学生综合能力的训练，即形象思维能力，形态简化和抽取能力，发散思维和逆向思考能力，以及绘画功底、设计软件技术、模型制作和动手操作能力，文字语言的阐述和表达能力等。第三，在专业素质方面，强调学生基本素质的养成和设计专业素养的培养。为了实现以上的教学目标，英国艺术设计专业主要采用以下的教学模式和方法： (1)采用分阶段大班小班小组单元式模块教学模式。其教学方法，以学生为主体，采用多种教学手段即讲授式、启发式、案例分析式以及小组讨论式等。强调对学生创新能力、思维能力、动手能力的启发和培养。 (2)采用项目式教学模式。其优秀是让学生体验项目的整个设计流程，感受抽象的设计概念变为现实的过程，突出培养学生将设计概念实物化的能力。 (3)采用跨界培养教学模式。美国的教育专家认为学生不应该过早精通某一门学科，而涉猎多学科的“通才”将来会有更广阔的择业空间[5]。因此，英国高校在教学中，非常注重多专业、多学科的交叉。鼓励艺术设计专业的学生，按照个人喜好和自身发展的需要自由选择跨专业和跨学科的选修课程，学到交叉学科、多种学术领域的专业知识。跨界培养教学模式，有利于设计人才的个性化培养，更有利于多专业、多学科复合型创新设计人才的培养。 （三）考核评价体系英国的艺术设计高等教育是以德育为教学基调，以学生和老师严格遵守学术道德为评判界限，已建立完善的评判体系和科学有效的评判标准。具体来说，英国利兹大学艺术设计学院的课程成绩以百分制计算，由3部分组成：一是平时成绩占30%～40%，以考核学生出勤率为主；二是最终作品及答辩成绩占20%；三是完成设计作品过程及工作量的成绩占50%～60%。这种考核评价标准强调的是过程比结果更重要。重视过程考核的优势体现在：学生通过设计准备、灵感构思、调查、筛选、表现、制作、再修改、再构思的反复过程，首先激发了学生的原创动力，避免了抄袭剽窃他人或者现有设计作品的学术不端情况的出现；其次，学生在设计过程中需要运用各种调查方法，研究手段，翻阅大量的资料书刊，对学生树立严谨的学术态度以及设计管理能力提供了有效支持；再次，过程考核提高了学生观察、发现、解决设计过程中对不断涌现的问题的设计执行能力，为学生的设计创新奠定了基础。 二对我国艺术设计教育的反思 (一)人才培养与教学目标的不符 在教育全球化的世界环境背景下，我国的艺术设计高等教育的人才培养目标、课程建设、教学模式和方法，均围绕着以学生就业为导向。我国艺术设计专业的人才培养目标是面向艺术设计行业,根据行业相关岗位需求而设置,具有良好的职业道德和创新意识,掌握相应的专业理论知识，具有较强的适用社会岗位的动手技能，能进行创意、设计、制作多层次的高素质、高技能专门人才。但是我国正处于经济转型和产业更迭的历史背景下，我国的艺术设计高等教育一直落后于同时期设计行业的领域扩展和技术革新速度，与企事业的人才需求错位，不符合社会与时俱进的创新要求，出现了人才培养与教学目标不符的现状。 (二)教学模式单一且课程设置不科学 我国的艺术设计教育从创始之日迄今，在迷茫中摸索了三十载却仍然照搬西方的教育模式，既没有形成适应我国国情的教育体系，也没有确立明确的教学目标，一面铺天盖地空喊高歌产学研和素质教育、职业教育，一面跟随西方世界的教育强国将高等教育迅速产业化，主次颠倒地将经济价值列为高等教育的首要目标，单纯地追求升学率和就业率，过度细分设计学科内专业，设置局限的专业课程框死了学科发展的可能性，忽视设计学科各专业之间的知识和技术的交叉性和综合性。除课程设置的不科学与现实社会的行业发展和就业需要脱节外，我国至今没有建立起完善合理的考核评价体系和评价标准。由此导致学生甚至教师的抄袭、剽窃、作弊等学术道德败坏的行为屡禁不止，甚至已经形成设计专业默许的潜规则。 （三）长期忽视师资建设 扩招犹如一夜之间拔苗助长，各艺术设计高校为解决迫在眉睫的师资匮乏问题，不惜“乱投医、广纳员”，以至于相当一部分毫无设计专业背景的教师从绘画、工艺美术、工程、机械、材料等专业改行成为艺术设计的专业教师。如此以来，艺术设计高等教育就逐渐演变成就了由各学科散沙课拼凑出的缺乏课程特色，与设计行业脱节的泛滥专业。综上所述，要把我国高等艺术设计专业建成世界一流的专业，就有必要借鉴西方国家先进的办学理念及经验。 作者：闫胜男 单位：成都理工大学应用核技术与自动化工程学院 艺术设计类论文:民办高校艺术设计论文 一、民办高校艺术设计专业转型发展的障碍因素 民办院校艺术设计人才在转型前基本是依托校内资源来培养，换句话说就是将学生圈养在学校进行教育，既让学生脱离生活在艺术，也让学生的艺术失去现实感。艺术设计人才培养渠道狭窄，没有完善的实习实训基地，也没有丰富的校外合作资源。艺术设计专业的学生生涯基本都是在学校度过，而艺术设计专业是一门创造性、实践性很强的专业，转型前的民办高校在实践教学课程方面还无法满足课程设置的需要，学生的艺术设计与社会需求脱节，学生难以有效掌握设计流程，没有紧跟市场需求艺术素养。 二、民办高校艺术设计教育有效应对转型发展的策略 1、重新定位艺术设计人才培养目标 进入数字化时代之后，艺术设计领域不但产生全新的设计理念与设计思维，也必然出现与其他学科的交融，如何使得艺术设计教育与时代特征相吻合，加强与其他学科的融合性，增强艺术设计专业学生的就业能力，就必须满足市场需求。民办高校未来发展定位就是为什么培养高素质的技能型人才，因此，艺术设计专业的学生培养定位也是应用技术型的艺术设计人才，培养过程中强调提升技能。随着社会的演变，艺术设计人才不再是纯艺术设计，还要懂得运用各类技术。 2、拓宽艺术设计人才培养途径与渠道 民办高校难以克服的发展资金受限问题，难以满足艺术设计专业的科研投入、基础设施建设，民办高校艺术设计专业可以通过与校外资源协同培养艺术设计人才，拓宽培养人才的途径与渠道。校外协同可以体现在校-校合作，与实训设施和条件比较好的公办院校，实现资源共享机制，比如说与艺术类高等院校合作；也可以校-企合作，与艺术设计类公司或艺术设计中心合作，实现利益共享机制；鼓励艺术设计师生积极参与各类艺术设计博览会或者艺术设计大赛，突出艺术设计人才培养的实践性。建设好校外合作平台，建设友好合作的长效机制，通过合作平台，将学生的创意挖掘，通过校外实习实训基地展示。 3、创新人才培养方式与教学方法 传统的艺术设计理念已经被新技术所突破，新兴技术的发展迎来了各类教学手段和方法的创新，艺术设计的培养目标应该是注重培养学生的创意能力，但是传统的培养在注重技术的时候忽视了对于创意的开发。增加学生社会实践与社会认知的机会，让学生了解真正的而艺术，强调能力培养的实践实训，设计实验性教学活动，通过案例教学法、小组讨论法、团队设计作品、任务教学法、项目教学法、情景模拟法等，激发学生的学习兴趣，使得学生的设计贴近生活，在“干中学”，在实践中掌握设计流程与技巧。 4、重视艺术设计教师队伍建设 艺术设计教育转型发展的关键在于教师，教师是转型发展的员工里，民办高校的艺术设计教师应该注重自身角色定位，改变陈旧的知识结构，不断汲取新知识，改变科研态度。注重艺术教师队伍建设，应该组建课程开发团队、课程设计团队、课程讲授团队，加大艺术设计教师团队中行业人士的比例，加大艺术设计教师的专业性，注重提升教学技能与水平，拓展新思维，寻找发展的新路径，最终艺术教育团队既懂得理论，也懂得实践操作，熟悉艺术设计专业生产工艺、生产流程和实用技术，懂生产、懂工艺、能够实操的专业教师，这才能顺利向应用技术型院校转型。总之，随着社会经济的发展，艺术数字与技术化特征日益明显，新兴产业如动漫、游戏、漫画等就飞速发展，这必将对于高级艺术设计人才需求旺盛，为适应新的发展契机，民办院校艺术设计教育向应用技术方向转型，培养高素质有创意的艺术设计人才已经很迫切，民办高校必须有针对性地采取有效策略，为满足社会对于人才需求，从而培养更多优秀的人才。 作者：曹保荣 单位：西安培华学院 艺术设计类论文:图形艺术设计心理学论文 一.设计心理学与图形艺术之间的关系 计心理学的应用范畴图形艺术的形成吸引了各行各业专家的注意，由于不同专业的人共同参与进来，以设计心理学为基础的图形艺术，被应用到各行各业中，为社会和民众广泛服务，成为设计心理学应用的重要结果。 二.基于设计心理学的图形艺术作用 图形艺术具有选择性、整体性、可识别性、和恒常性等规律，在信息交流、引导行为、解释议题、宣传文化等多方面都具有特别的优势及特定的作用。 1.图形艺术建立了世界性的 图形艺术语言体系图形作为一种直观的视觉语言，能够跨越民族、语言、文字等的障碍进行信息的传递。它创造了无需语言的沟通，与无国界障碍的交流。即使是较为复杂的议题也可以通过图形读懂。目前，各个国家将一些极为重要的图形标志进行了统一，已经部分实现了世界性图形语言的通用。如交通标志、医疗标志、环保标志、绿色标志、安全食品标志、安全卫生标志、禁止标志等。 2.促进图形艺术的理性发展 图形艺术的创作，运用的是形象思维、具象思维，将具象或抽象的概念转化为图形进行阐释说明。因此设计心理学的介入可以更好的与感性思维方式相结合，有利的引导和扶正图形艺术的理性发展。 3.提高图形艺术的实用价值 图形艺术信息的传播建立在设计师与受众之间。设计师与受众之间存在一定的差异性，这种相对差异性导致了图形艺术设计和接受的双重差异性。而介入设计心理学的图形艺术，可以最大化的降低这种差异性。从使用或需要的角度出发，使双发对图形的理解趋于相对一致，从而图形艺术的实用性得以加强。 4.增强受众的理解能力和鉴赏能力 由于部分议题或较为复杂的内容需要专业知识基础才能够理解，因此受众在接受这类信息时会存在一定障碍。但基于设计心理学的图形艺术如果在这些领域进行表达，就可以更好的增强受众的理解能力和鉴赏能力。例如计算机软件中，对于界面、工具、命令、各种面板等的图形化设计就非常有效的提高了受众的理解能力。在多层次作品和图形艺术之间，受众有能力选择更为有效、更高品质的图形艺术。综上，人类生活质量的提高,人们对使用舒适度的关注逐步提升到对视觉舒适度及心理舒适度的关注。图形艺术的功能被更大程度的发掘出来，将以其独特的优势更加广泛的被人们所应用。 作者：徐明霞 艺术设计类论文:家具陈设设计环境艺术设计论文 一、教学方法创新手段 设计教育不能局限于知识的认知过程，而是要在课程体系中全面培养学生对设计定位的敏锐感知力、设计分析的洞察力和设计解决的创造力。教育不但要教会学生认识“What”，更要教会学生认识到“How”和“Why”，积极寻求思维转化途径、提升综合思维能力。 二、教学方法创新目标 1.关注材料与工艺的选择与运用 材料是家具陈设设计的物质基础，而工艺是家具陈设设计的方法基础，制作模型的过程需要学生实践家具的成型工艺以及形态、材质、空间对于家具设计的影响。许多学生在制作过程中体会到了不同材料的性能和构造方法，从而不断总结经验，结合家具的结构特性，在设计过程中避免了出现违背材料特性的结构形式；学习掌握常用家具施工机具的使用方法和注意事项，理解家具构造中各层结构的连接、嵌缝、饰面的工艺，了解家具施工构造，即“结构+基层+面层”的设计原则和内容。 2.关注家具尺度之于人体工程学和经济考量的运用 家具陈设设计不是单纯的“机械设计”，而是以人为本的“生命设计”，仅仅依靠书本上关于人体工程学的尺度数据，学生无法直观、有效地以科学的观点做设计。因此，在家具实践制作过程中，应当引导学生了解常用材料的规格，并学会计算和下料；同时，利用等大实物模型可以随时切身感受家具的尺寸和使用功能，并按需调整其尺寸使之舒适、耐用。 3.关注团队合作及沟通能力的培养 良好的团队协作精神及沟通能力是设计师的基本技能，在课程中引入团队学习的方法可以让学生提前演练自我发展能力和专业表达能力。团队成员之间在方案选择与优化、材料选择与购买、工艺操作与选择上都会有不同层次的沟通与交流，学生走上工作岗位后也会实时与同事、业主、工人、供应商等沟通交流，通过教学上的实战可以提高学生的协作能力和沟通技巧。在教学过程中，教师要重视塑造学生积极的动手能力、分析能力和创造能力，使其养成良好的学习习惯和严谨的工作作风，不仅仅要学会课本知识，更要学会做人和做事。 4.关注创新能力和设计素养的养成 家具陈设设计的教学目标是在保证学生的基础知识完备的同时，努力保护学生的创造性，激发学生的学习热情和创作动力，教师要积极扶持学生设计思维的多元化，补充教科书中没有的背景知识和专业发展的最新动态，在教学过程中让学生了解当今设计行业的概况和发展趋势，使在校学生以从业者的姿态而不是以旁观者的姿态进入这个行业；教学中，通过给学生列出系统的课后阅读书目，以阅读和分析案例培养学生的能力、启发学生的思维。在探索环境艺术设计专业家具陈设设计课程教学方法的过程中，需要注重专业基础教育的知识结构与学生综合素质、职业技能和创新能力的结合；针对教学方法进行相应的系统整合，强化教学内容与手段的贯通机制；扩宽学生的知识面和就业面，为学生学业成功、就业成功、事业成功打下坚实的基础。 单位：武昌理工学院艺术设计学院 艺术设计类论文:创新实践教学艺术设计论文 一、艺术设计实践教学的创新思路 1.实施创新设计案例课堂讨论实践教学 作为教师，在结束艺术设计专业课基础理论部分的讲授后，可以为学生布置相关的社会调查任务，要求学生在规定的时间内完成，并上交调查报告。在结束社会调查后，教师可以让学生在课堂上逐一对自己的调查报告进行介绍，由其他学生发表意见、提出看法、展开讨论，最后由教师对理论、实践等环节进行总结与点评。显然，这样的教学过程不但能够有效促进理论知识与实践活动的有机结合，还能够从根本上增强课堂教学的互动性。 2.教学课程“特色化” 对于课程的安排，教师应对一些传统课程进行优化与整合。如图案课程与平面构成课程，这两者在内容与形式上都存在很多共同之处，可以将其整合为一门课，既避免了重复，也可以取长补短，同时还能缩短教学学时。另外，教师应该学习国内外先进的教学观念与方法，结合学校的实际情况开发出一些既具有时代精神也符合艺术设计发展规律的校本课程。 3.增强学生的协作能力，培养学生人际交往能力 首先，作为21世纪的设计人才，必须具备强烈的团队意识、独特的艺术个性以及严明的纪律观念。只有在拥有突出业务能力的前提下培养自身的团队意识、协作能力以及自觉接受现代社会相应法律法规的约束，才能真正符合现代社会对于艺术设计人才的要求。其次，只有建立广泛、和谐的人际关系，具备灵敏的市场嗅觉，自身的才能才会得到充分的体现。因此，在艺术设计的实践教学中，教师不但要教会学生怎样读懂市场、接近市场、把握市场，还应该引导学生对市场学、管理学、营销学等进行了解与学习，以此教会学生如何正确处理社会人际关系，如何在错综复杂的人际交往与市场竞争中变劣势为优势、变被动为主动。 二、结语 要想让高校艺术设计专业学生的实践能力得到提升，需要结合当前教学观念、专业建设、课程安排等对教学理念进行优化。同时，应主动吸取国内外先进的教学成果，结合学校的实际情况进行不断创新，从而实现艺术设计专业的长足发展。 单位：新疆大学纺织与服装学院 艺术设计类论文:色彩教学艺术设计论文 一、艺术设计专业中色彩教学新模式的探索与实践 1.采用主题性设计教学模式 主题性设计教学就是以学生为本，采用启发式教学，教师在讲述基本色彩理论之后给学生设计一个课题，提出问题，让学生开动脑筋进行分析思考，教师只关注学生的思路变化，及时为他们提供素材，启发引导他们朝着正确的方向思考，师生互动学习研究，合作完成作业，不断提高学生的色彩理论水平和技法技巧，不断拓展学生的色彩视野和创作思维。这种主题性设计教学，引入色彩设计观念，以色彩研究为手段，强化了色彩创新能力的培养。这种主题性设计教学，设计主题可以多元化，扩大色彩研究学习范围，使学生学习兴趣具有广泛性，学生专业知识具有全面性，夯实探索色彩表现力、创造性运用色彩的基础。 2.运用电脑多媒体现代教学手段 艺术设计专业学生，一般都学习了素描与色彩写生课程，基本掌握了色彩的调配、组合、表现、造型知识。色彩教学就是要使学生系统认识色彩理论、掌握色彩形式法则，运用色彩对比、调和、统一关系使画面色彩优化组合。在色彩教学中运用电脑多媒体现代教学手段，引入“电脑辅助设计”思想，把传统手绘与现代计算机技术结合起来，让学生认识电脑在艺术设计中辅助作用，也为专业课学习打下坚实基础。传统手绘与电脑辅助手段各有优劣，不可能以一种替代另一种，要结合使用，优势互补，但电脑辅助设计的优势是强大无比的，恰当运用电脑辅助手段，可以培养学生的色彩审美能力和创新能力，能实现教学模式由以教为主向以研究为主方向转化，取得最佳的教学效果。 3.改革色彩课程教学体系 建立一个适合艺术设计专业的色彩教学体系，提高色彩教学在课程中所占比例，强化色彩基础训练，提高学生的色彩表现能力及创造能力。在色彩课程教学体系中要提高色彩调和练习和色彩对比练习的实践课时比例，锻炼学生的色彩创造能力。普通高校和高职院校的艺术设计专业在色彩课程设置中要各有侧重，要区别对待、显示特色。要适当调整色彩课程内容，不断探索出一个科学有效的色彩课程教学体系。高职院校的色彩教学不能与高职院校完全匹配，要以培养学生色彩调和能力、色彩表现能力和色彩创造能力为侧重点。如高职院校的室内设计主要侧重于空间色彩认知和色彩搭配，所以要多安排“色彩调和”内容，使学生受到严谨的色彩构建训练、理解色彩调配的重要作用，提高学生的专业技能水平。 4.改变色彩课程授课方式 高校艺术专业的色彩课程是一门基础课程，所以在教学中要改革传统的色彩教学方法，要注重培养学生良好的观察方法，教师要求学生口述物体色相，以及物体之间的色相区别，写生时要严格尊重事实，不能改变物体色相。在中后期写生过程中，要注意培养学生把握整体画面的能力，要求学生适当提炼物体的色彩偏向，适当添加主观意向，既要画得“像”，又要把握画面氛围，注重画面效果。在讲解动漫游戏专业学生作业时，要注意结合动画或影视场景，让学生知道专业对色彩应用能力的需求，知道色彩课程对后续课程的重要性，激发学生的学习兴趣，引导学生向专业课程方向发展。高校在大学一年级开设《色彩》课程，加强与专业课程的结合，力求提高学生色彩能力。教师在具体教学中要加大由基础课向专业课的引导力度，加强学生主观色彩表现和色彩应用训练，使色彩教学与艺术设计专业的后续课程紧密结合，增强学生独立的色彩设计能力。 二、结论 艺术设计专业的色彩教学必须要改革传统的教学方法，不断创新色彩教学模式，有意识、有目标、多方位、多角度训练学生，使学生能自由驾驭色彩，最大限度地发挥和展现主观色彩表现与创造性思维，把一个个学生培养成与时俱进的优秀艺术设计创作者。 作者：贺林 单位：桂林理工大学 艺术设计类论文:设计课程教学艺术设计论文 一、改革课程设置，更新教学内容，突出创新能力的培养 由于艺术设计教育长期以来受传统教育模式的影响，表现在课程设置上注重基本功的训练，而忽视创造性的培养。艺术类院校的绘画基础课程、课时较多，这导致学生的美术基础与写实能力远远超出国外艺术设计院校学生，但是设计的创意和效果却远远落后。艺术设计课程方向的设计应强调思维方法的训练。引导学生创造性的由表及内、由此及彼的认识问题、提出问题、解决问题。由此，我们迫切需要拓展对专业与知识的认识，努力拆除“专业”之间的界限，打破小专业课程间的壁垒，强调学科交叉、知识交叉。在“淡化专业，突出课程”的原则下，开设综合设计课程，把多个设计领域的知识结合起来，以设计为中心，学生围绕教师精心设计的课题进行探讨研究，以若干基础课程围绕一个设计课题构成课程循环，有机地编排相应的支撑知识，强化综合的创造性训练的内容。以课题带动课程，这种系列化设计课题面向设计的程序及方法论，强调相关交叉学科之间的交流，以及交叉学科教学与专业教学目的相统一，从思维方式上、工艺方法上解决了多门课程教学要求。这充分有利于学生创新能力的培养。另外，要重视通过隐性课程来培养学生的创新能力。设计课程可分为显性课程和隐性课程两大类，所谓显性课程，如造型、色彩、图形等课程教学，它们是能够纳入教学课表进行教学的课程。而隐性课程，如思维方法、设计师的气质和创造意识等，它们是长期专业教育和艺术熏陶的结果，这对学生创新能力的培养有着潜移默化的促进作用。 二、改革教学方法，发挥学生的主动性 包豪斯的瑞士画家和设计教学家伊顿曾说过：“首先应解放和加强学生的想象力和创造性思维，注重技术的自由发挥”。同时，伊顿认为“提高和促进学生的表现能力”是“教师最艰难的工作”。教学方法是完成教学任务的工作方法。它包括任课教师授课的方法和学生学习的方法。教师教的是一种思维方式、创新意识与观念，而非具体过程与结果。无论是基础教学还是专业教学，都应形成以培养学生的创造性思维为主线的教学活动。因此，在艺术设计教学中尤其要采用启发式、引导式的方法来实施教学。要提倡“互动性”交流法教学，从根本上改变师生之间、学生与学生之间教与学的关系，在课程中打破讲台的局限，提倡师生对话式授课。运用提问式、启发式、反问式教学，着重启发和诱导，通过“质疑”引起兴趣，由问题导入设计，采用“头脑风暴法”、“典型案例分析法”等课堂教学形式，鼓励探索学习，从不同设计方向和不同定位的角度，快速进行大量的创意练习。师生之间，学生个体之间，群体之间进行多向交流，相互评定，相互启发，这种交流式学习，使创新意识与创造能力的培养自然地渗透于教学过程中，激活学生全方位的创造性思维。学生在教学过程中要占有主体性地位，教师应视学生为教学主体，最大限度地发掘每一个学生的潜质和潜能。教师的作用重在引导，培养学生主动学习和思考的态度，提高学生的创新意识和创造能力。 三、改革教学组织形式和管理方式 实行学分制，给学生自主权，选择自己要学的课程，使学生能自主组合专业知识构架，按学分制选课规划进入课程学习，这是一种新的学习革命，学生在自我选择中可以看到自己前进的方向。除了必修课、选修课之外还可以通过专家讲学、素质教育多种形式将课堂教学延伸，为培养创新人才奠定基础。另外，在条件许可下，建立多学科工作室，不同专业、风格的工作室，由学生根据自身条件、爱好选择，参与实践训练，在不断的训练当中培养他们的创新能力，给学生一个宽松自由环境，激发他们各种发展的可能性。 作者：吴昀辰 单位：苏州工艺美术职业技术学院 艺术设计类论文:地区经济与环境艺术设计论文 一、环境艺术设计的特征 1.自然性与人文性的统一环境艺术首先是对自然环境中元素加以合理利用，因而环境艺术依赖于自然环境，但是环境艺术不是对自然环境的简单利用，在设计过程中还呈现出对人的爱护与关心人的人文精神。因此环境艺术设计必须做到自然性与人文性的统一才达到追求美好生活的目的。 2．正面性与无害性的统一环境艺术设计要遏制肮脏、丑陋与低俗同时体现出精神上的美好与纯洁，并在此基础上使自然环境与人文环境建立和谐关系。因此，环境艺术设计是一种理性规划上的审美创造，因此，环境艺术系统必须做到整体上的美学设计，从而使全系统体现出正面性与无害性的统一。 3.实用性与审美性的统一由于环境艺术设计脱胎于建筑设计范畴的室内设计，因此实用性是其最明显的特征之一，环境艺术设计必须要考虑人们的生活需求，方便人们的物质生活应该是其根本目的之一。任何对这一本质的舍弃都会失去设计的本意。在满足实用性的条件下环境艺术设计还必须满足人的审美体验。给人创造一个身心健康与愉悦的生活环境，因此环境艺术设计必须做到实用性与审美性的统一。 4.多样性与整体性的统一由于环境艺术涉及的人类生活的各个角落，设计中涉及到的感性质料和个体存在多样性和差异性。但是通过设计必须将这些感性质料和个体通过有机的联系创造出统一的整体意境。 二、地区经济是环境艺术设计发展的基础和源泉 （一）环境艺术设计产生于人类的经济活动 环境艺术设计是一种创造性的活动，它最早出现在石器文化时期，并伴随着人类物质生产活动而产生。其本质是人类进行的原始造物活动，是人类为实现实用价值而进行的物化劳动形态。当在实用价值的基础上渗入一定的审美功能和价值时，这种创造便具有了审美属性和精神价值，原始的环境艺术设计便由此产生。人类的文明史是伴随着从制造工具开始的社会经济活动开始的，环境艺术设计也从这里发源。当我们的祖先把石头制成一件件实用工具时，最早的设计活动就开始了，首先工具的创造必须满足实用性，用起来要方便、省力，以引起主体的快感。同时还要看起来美观大方。因此其制作就需要有一定的设计思想和能力。从某种意义上说创造这种功能和形式相结合的石制工具的原始猎人就是人类第一批设计师。这些与人的生活紧密相联的工具和器物就是最早的环境艺术设计作品。由此可见，环境艺术设计伴随着人类的经济活动而产生，并随着人类文明的发展而发展，虽然现代环境艺术设计的科学性与技术性越来越高，并且由自发转变为自觉地、有目的的创造活动，但作为协调生产和消费之间的手段的经济特征并没有根本改变。 （二）环境艺术设计元素与灵感源于地区经济发展 长期来看，环境艺术设计要想取得进步，离不开这一地区的社会经济发展对于环境艺术提出的新要求以及提供的广阔创作源泉。由于环境艺术设计的设计要求、设计材料、设计方法和表现手段都受制于当地的经济发展水平，因此，环境艺术设计的发展方向和表现元素都是与当地的经济发展水平保持一致的。首先，地区社会经济的发展是环境艺术设计发展的最终推动力。地区经济的发展推动了社会生活水平的不断提高，在这一背景下，人们对工作、生活环境设计的要求逐步由实用性为主、审美性为辅，逐步转变为实用性与审美性并重，并且经济愈发达的地区，人们对环境设计的审美要求越高。这种新要求成为环境艺术设计发展的重要原动力。其次，经济的发展和科技水平的提高在提高经济收入的同时，还不断创造出新材料和新产品，这就为环境艺术设计在原料选择和设计思想上的多元化不断提供了新的可能。再次，由于经济的发展，现代社会从物质层面的多样化到精神层面的多元化都为环境艺术设计的发展源源不断地提供了设计新思路和新灵感。在社会经济高度发达的今天，环境艺术设计不再是客观世界的简单复制，它被多元化的设计选择赋予了强大的艺术生命力和创造力，将我们生活环境中的很多细节，化作了精妙的艺术作品。最后，环境艺术设计的发展和高新科技手段的融合可以丰富设计作品表现力。环境艺术设计的发展依赖于社会科技经济发展提供的高科技手段，社会经济发展支撑下的高新科技手段不断发展成熟，可以为环境艺术设计提供丰富多样的表现手段和表现形式，并促进环境艺术设计理念、方式、目的、途径的不断革新。尤其是随着经济的发展，许多地区已经步入了网络时代，先进的网络信息技术为环境艺术设计创造了更好的表现条件，为环境艺术设计的发展注入了新的动力。 （三）经济因素贯穿于环境艺术设计活动的全过程 人类对物质和精神生活的追求促进了社会的进步和经济的发展，而社会经济的不断发展也必然导致人类对物质和精神生活的新追求。环境艺术设计区别于其他艺术活动的首要特征是它的经济属性。它以艺术与技术为双重基础进行创新设计，来创造着以艺术为表现形式的现代社会的物质文明。而经济因素贯穿于环境艺术设计活动从设计到实现设计的全过程。在产生阶段环境艺术设计师需要把握与设计对象相关的各种因素，然后通过设计思维创造形成设计方案。其中对设计对象的经济价值、市场需求以及设计方案的经济内容等方面都要进行分析，而这些方面无一不体现着经济因素。并且经济因素是影响设计观念的重要方面。实施阶段指的是将设计方案由图纸转变为实体的过程，由于这一过程需要建筑、装饰、机械等多方面的参与，其中的每一步都要受到经济因素的制约。因此也使得环境艺术设计与其他艺术相比更具有明显的经济特征。现代设计是“艺术与技术的统一”。这也是环境艺术设计与其他艺术的主要区别，而在经济高度发展与信息化的今天，我们更应该遵循设计与经济的结合的原则，把握好贯穿于环境艺术设计活动全过程的经济属性。 三、环境艺术设计对于地区经济发展的促进作用 （一）环境艺术设计反作用于经济发展 “科学技术是第一生产力”，一个地区的高新科技的发展是促进这一地区社会生产力和社会发展的重要推动力。在人类的文明史上科技和艺术从没有被割裂开而单独发展的历程，科学技术总是以丰富的形式与艺术相互融合为人类社会经济的发展作出贡献。当然现代环境艺术设计也不例外，环境艺术设计发展的原动力是人们对审美追求的本能。而这种本能，正成为促进社会经济发展的内在动力。同时，环境艺术设计的进步离不开高新技术的不断发展，在其为环境艺术设计提供了多元化的设计思想和设计手段的同时，环境艺术设计也通过其促进人们对社会物质生活的不断需求，从而推动当地的经济发展。从社会生产力的发展过程来看，环境艺术设计通过设计理念与风格的现代化，不断创造出符合社会经济发展和人们的审美需求的优秀产品。而这些产品反过来又会进一步激发人们的审美追求与创作需求，并对环境艺术设计在设计思想、材质和建筑加工技术上提出了更高的要求，这种要求就需要社会经济的发展和科学技术的进步来进行支撑。在这个层面上讲，环境艺术设计可以不断地推动社会经济的发展。 （二）环境艺术设计的发展是社会经济腾飞的翅膀 现代环境艺术设计作为艺术与科技融合的产物同样也是一种生产力，在推动地区社会经济的发展方面起着重要的作用。满足人的使用与审美的双重需求，不仅是环境艺术设计发展的目的，也是其发展的主要动力。人类在生存与发展过程中会产生各种需求。环境艺术设计的发展是以满足、引导和创造需求为目标的。环境艺术设计的手段是对物改造，但是其目的是人。环境艺术设计除了给人带来物质与精神上的愉悦与享受以外，还改变着人们的生活方式。因此，从社会发展的角度来说环境艺术设计是把未来生活和观念的现实化和实物化，其中孕育的是人们对于将来美好生活的审美表达，是人们对所进行经济建设活动作出的艺术化的设想和筹划。因此，强调创造性与个性的现代环境艺术设计不再是对客观世界的低层次改造，具有化腐朽为神奇的力量。所以环境艺术设计已经成为推动地区社会发展的内在动力和经济腾飞的翅膀。 四、结语 环境艺术设计是近期发展起来的一个艺术设计分支学科，由于其设计对象是人们生活和工作的室内外工作环境，设计理念的实现需要各种现代技术的支撑，因此环境艺术设计是艺术与技术的融合。环境艺术设计与地区经济发展是紧密联系、相辅相成的关系。一方面环境艺术设计产生于社会经济活动，需要地区的社会经济进步为其提供设计元素与灵感；另一方面环境艺术设计的发展能够对经济发展起到推进作用，是地区经济发展与腾飞的翅膀。理清和把握这一关系，无论对于环境艺术设计的进步还是当地经济的发展都具有重要的意义。 作者：张乐 单位：安徽工商职业学院 艺术设计类论文:教学改革环境艺术设计论文 一、环境艺术设计的教学现状 1.教学过于注重理论知识 环境艺术专业具有很强的专业性与实践性，要求相应的知识与技术密切联系社会发展，要求大中专院校培养出理论与实践、技术与艺术相结合的复合型人才，同时具备很强的实践能力与创造力。但是目前我国的环境艺术专业的人才培养仍沿袭着传统落后的教学模式，过于注重理论知识的教授，忽略实践能力的培养。产生这种现象的原因是多种多样的，主要体现在师资与教学环境等方面。大中专院校的课程设置、教学内容与方法、技能的培养等教育教学体系落后，集中于理论知识的学习，忽略动手能力的培养，也无法提供大量的案例与实践教学。 2.学生学习主观能动性差 目前我国的环境艺术设计的教学往往采取传统的接受式的学习方法，忽略了对学生主体性的体现。传统的教学模式使学生处于被动的学习环境中，无法激发出学生的学习兴趣，也无法吸引学生对课本知识的注意力，更加无法对本专业的知识理论技术等方面进行深入探索，久而久之，学生就会对本专业失去主动学习的动力。而且大中专院校的学生的入校水平参差不齐，有的学生是经过美术联考考入本专业，具有一定的美术基础，有的学生是未经过美术联考而直接填报本专业，没有基本的美术功底。学校的教学并未考虑到学生之间的差距，按照以往的教学大纲进行授课，基础差的学生无法跟上进度，最终失去对本专业的兴趣。长此以往，大中专院校将无法培养出市场需要的环境艺术设计人才。 二、环境艺术设计的普适教学改革 1.课程改革适应市场需求 我国有着丰富的文化底蕴，如果能够将其与时代需求结合，产生新的设计理念，并运用到实际社会生活当中，必然会形成我国特有的艺术设计风格。我国的多民族文化体现出个性化与多元化，相应的艺术设计也应体现出多民族的特性。在国际化的背景下，我国的环境艺术设计的课程应符合时代的特性，体现出我国环境艺术独有的特性。我国有着广阔的土地，拥有丰富独特的民族环境风格，如丽江古城、苏州园林、皇家园林、平遥古城、湘西吊脚楼，掌握着多种多样的民间技艺，如陶瓷、印染、刺绣、雕刻。我国大中专院校的环境艺术设计的教育应结合本民族的特点，充分利用现有的资源，将这些元素加入到教学内容中，使其贴近实际生活，既能使学生从中获得创作灵感，又能发扬民族传统文化。 2.注重基础技能训练与创造性思维培养相结合 环境艺术设计专业应培养出具备扎实的专业知识与文化素养、良好的专业技能和创造性的思维的人才。该专业是技术与艺术相结合的学科，要求学生具备较高的动手能力，更要求学生在设计的作品中体现出创意与创新。对本专业的学生的培养应遵循以下两点，在低年级注重基础技能的训练，在高年级注重培养创造性思维。低年级的课程中应注重对学生的专业基础理论与知识及相关技能的培养，同时多让学生接触新知识、新思想、新技术，潜移默化地向学生灌输创新的思想。高年级的课程在提升学生的专业技能的基础上，鼓励学生参与到社会实践中，创作出具有新意的作品。由于创造力的培养是一个长期的过程，需要学生不断地积累，要求学生在低年级时尽早培养创新意识，使其在今后的学习与创作中能够逐步地、独立地设计出具创造力的作品。 3.采用多元化教学方法和手段，激发学生学习主动性 大多数环境艺术设计的课程是枯燥乏味的，大部分的教师在讲授相关知识时也仅仅是采用单一化的教学方法，这不仅不能够达到良好的教学效果，而且会使学生丧失对课程学习的兴趣。同时，教师在讲授课程时仅讲授课本中出现的理论与知识，不涉及其他相关的理论与知识，不注重对学生的知识与思维的扩展。因此为了能够激发学生的学习兴趣，提高学生学习主动性，应采取多元化的教学方法和手段，突出学习重点与难点，提高学习效率与效果，并发散学生思维。大中专院校教师可以利用现代教学设备与手段，如网络、多媒体、投影仪，展示课程有关的图片、影像、文字信息等，培养学生的独立思考能力，引导学生主动学习。教师还可以带领学生进行实地参观访问，将理论知识运用到实际社会中。教师在采取多元化的教学手段时，应考虑到环境艺术设计教育的特殊性，综合运用多学科知识，培养学生的艺术素养和设计能力，让其更好地掌握相关的技术与技能。 三、结语 我国的环境艺术设计专业的教育才刚刚起步，存在着很多的缺点与不足。相关的大中专院校也在积极探索一条适合本校的教学方法，适应时代的要求，符合市场的需求。针对环境艺术设计的普适教学改革，各学校也在积极探索中，只有大中专院校能够落实到实处，并进一步改善，一定能够培养出符合大众需求的环境艺术设计人才，为我国社会主义事业发展贡献出自己的一份力量。 作者：邹航英 单位：桂林理工大学艺术学院 艺术设计类论文:人才培养环境艺术设计论文 一、环境艺术设计教学人才培养的合理体系 1.设计基础课程部分 设计基础课程包括造型基础、构成基础、专业基础等课程。进入设计基础课程学习后，要使本专业学生从临摹型思维向创意型思维转变，从一名美术类学生过渡为设计类学生。 2.设计理论课程部分 设计理论课程包括设计原理、计算机二维三维设计、工程构造、材料等课程。针对本专业“一专多能”的市场型人才培养目标，掌握理论知识是非常必要的。这样不仅能在以后的设计课程中应用到，并且能与设计实践相结合，如景观设计方向开设的景观环境原理、景观工程、景观设计初步、景观构造与材料等课程。 3.专业设计课程部分 专业设计课程包括室内设计、景观设计、建筑设计、植物设计、家具设计等课程。以景观设计方向为例，开设景观设计（庭院、社区、综合场地设计）、景观建筑设计、植物配置与造景三个门类的课程，还可以增加景观规划专题这一系列的辅助设计课程。 4.专业选修课程 部分专业选修课程包括雕塑、陶艺、城市家具、景观生态学、城市设计、中外园林史等专业课程。该类课程为完成基础及专业课程之外的扩充，既可以拓展学生的专业能力，又可以丰富学生的专业知识，提高学生对于本专业的学习兴趣。5.专业实践课程专业实践课程包括建筑风景速写、手绘表现、设计实践项目调研、毕业设计等课程。专业实践包括学生将所学基础知识、专业知识与社会实践相结合的过程，以及将四年学习期间所学综合完成的毕业设计。 二、环境艺术设计的工作室模式教学 应用型人才培养要求学生将基础知识和专业理论在实践中应用，参与课题设计是理论与实践结合的最佳途径。课程的开展有规范的内容，由实题开始，以副教授职称以上导师和至少两名辅导教师构成的工作室形式展开。将专业教师分为多组，承担不同的设计课题，由学生及工作室教师双向选择，既培养了学生的自主学习能力，又给予了教师教学充分的自由度。学生在工作室学习不仅深化了所学的专业知识，而且能熟练掌握相应的制作技能，有利于团队管理和协作、现场踏勘、资料分析与研究、设计创新创意、市场分析等综合能力的培养。环境艺术设计的学科性质要求学生能同时具备设计能力与表现能力。传统的教学模式中，课堂练习是主要教学方式，实践课程少，实践时间短，忽略了社会实践环节，很难将理论和实践有机结合起来，而开展工作室模式教学正是针对此弊端而进行的改革。因此，环境艺术设计专业开展工作室模式教学很有必要，也迫在眉睫。 三、环境艺术设计教学专业教师队伍的建设 教师的素质和学历职称不容忽视。除此以外，教师的创造性思维也是很重要的，优秀院校创造的成果，都离不开具有创新意识和奉献精神的高素质教师队伍。设计学院的专业教师队伍现阶段年龄结构和层次比较合理，中青年教师占的比例比较大。这就需要学院多提供深造、培训、交流的机会，可以体现在以下几个方面： 1.继续深造 针对当前环境艺术设计专业的发展趋势以及学生专业能力的培养，对教师队伍专业水平的进一步提升是大学教育中的一个重要组成部分。对于教师的继续深造，学院应给予支持、鼓励及制定相关的奖励机制。 2.培训及交流 社会需求的时效性、行业的发展是环境艺术设计教育的主要推动力，其影响是全面而持久的。而专业教师的业务素质决定了设计企业的管理技术、经验和学科发展的前沿信息能否及时融入相关的实践教学。因此，环境艺术专业教师在行业间的培训和交流对于促进实践教学的改革及项目工作室的顺利进行是基本保证。教学经验和专业发展的交流也是非常重要的，这包括学院内部不同专业教师之间的教学经验交流、教师与学生之间的互动交流和专业教师教学与学院管理层之间的交流。为了保障顺利交流，除了学院提供交流的机会及平台以外，每位教师的积极参与也是必不可少的。这就需要制定一些正式的规章制度，采用如展览、座谈、考察等多种交流形式，以形成良好、持久的交流机制及氛围。最后，校际相关专业之间的考察及交流也是不能忽视的一个环节。 四、结语 每个专业建设的阶段性是必然的，成长是迅速的，过程是曲折的。环境艺术设计专业建设应在继承传统的基础上加以创新。值得肯定的是，目前环境艺术设计教育理念的探索和发展之路，正是沿着这个发展方向前进。 作者：杨霞 单位：云南艺术学院设计学院 艺术设计类论文:设计教学艺术设计论文 一、新型艺术设计教学理论在艺术设计教学中的运用 1、双主教学模式。这一新型教学模式在保留传统的“传导———接收”教学活动开展方式的基础上，更多地为学生提供了自主思考、自主探索的机会。艺术设计是一个自主创作的过程，在艺术设计教学中，充分利用双主教学模式，能够强调学生的主体地位，使学生的自主创造能力得到有效发挥。教师要注重情景的建构，使学生能够利用已有认知结构中相关经验对新知识进行顺化，并使其根据反馈信息形成对问题解决方法的自主构思。此外，双主教学模式还强调学生间的合作学习与多媒体工具的使用，学生在教师指导下组建学习团体，通过各类信息设备的支持开展相关理论、课题的讨论，使学生间形成思维共享，共同实现知识的意义建构。 2、3P1D教学模式。当前艺术设计的教学模式主要采用教师布置课题、学生搜集资料、构思、确定设计方案、设计图展示、教师评价的顺序，课堂上教师对教学过程的把握与学生交流存在一定缺陷，利用3P1D模式能够有效处理这些问题。这一新型教学模式要注重以下几个基本点： （1）教学中的课题选择（Project）：教师的课题的选择上可以是实际设计项目或非实际练习，教师在备课阶段就要注重对课题内容的构想，在保障课题要求符合教学大纲的基础上，选择具有可操作性与时代性的课题，并根据实事求是原则制定规范的评定标准，便于学生把握艺术设计方向。 （2）课堂教学质量（Process）：教师要注意设计具有针对性的课堂练习项目，对学生的设计创新能力和审美意识进行系统性提升，在学生课堂项目评定上，教师要根据教学目标，结合学生的自我评价与相互评价对学生作品开展点评，最大限度激发学生的教学参与热情。 （3）设计说明（Description）：教师应把学生的设计说明作为其成绩的重要参考因素，培养学生对课题认识、设计方法探索、图纸模型绘制能力，在艺术设计过程中使学生得到眼、脑、手的全面训练。 （4）课题陈述（Presentation）：教师在学生进行课题陈述的过程中要注重对其设计构思、问题处理方式、语言组织能力等多方面因素考量，结合学生设计方案为学生指出设计亮点及存在问题，在设计实践中对学生进行设计师基本素质的培养。 二、艺术设计教学理论体系的完善策略 1、与时俱进，提高艺术设计教学创新性。艺术设计是一门更新速度极快的学科，在具体教学实践中，若只关注于学生对事物形态的描摹能力，则易使学生丧失应有的个性表达与自主创新能力。因此，要建立完善的艺术设计教学体系，教师首先要对教学手段加以创新，在课堂教学中可适当地融入新型教学手段与流行设计元素，充分发挥多媒体设备在艺术设计教学中的作用，利用具有时尚元素的影视剧展示等手段向学生表现艺术设计的美学价值，从而提升学生的审美情趣与自主创造欲望。 2、推进教学目标分层化。教学活动开展前，教师应针对不同学生对具体教学目标进行有计划、有层次的设定，例如大一学生要加强对基础课程的巩固，大二学生要实现专业课程的初步入门，大三则要全面提高专业素养。在完成教学目标时，可采用多种手段辅助教学，充分利用现代信息技术，艺术设计教学内容设计尽量做到简明扼要，让学生在轻松的课堂氛围中完成对专业知识的理解。 3、建立艺术设计教学整体框架。在图形技术、色彩、传播等艺术设计基础原理方面，有必要对艺术设计教学的整体框架进行科学建造。在课程体系的设置中，务必保证课程间的相互联系，建立系统的课程体系，使对学生的专业能力与素质培养能够始终贯穿在各门课程的学习中。 4、强化设计实践。设计是一门实践性很强的专业，在艺术设计学科发展中，更强调对设计实际经验的积累。要健全艺术设计教学理论体系，便要加强艺术设计教学的实践性，转变传统的课堂教学模式，根据学生实际情况开展艺术设计的交流实践。艺术设计的实践活动可分为欣赏课程与创作课程，前者可通过教师带领学生参观优秀艺术设计方案，引导学生对作品中的形式美法则进行体会，后者则通过教师布置设计课题，由学生自主创作并上交方案，使学生获得艺术设计的实际经验。综上所述，艺术设计具有较强的时代性，过分拘泥于传统教学模式，将无法满足社会对艺术设计人才的需求。高校只有不断深化艺术设计学科特点，结合时代特色不断对教学模式与手段进行创新，构建科学的学科体系与人才培养方式，才能建立完善、高效的艺术设计教学理论体系，不断培养满足社会发展需求的设计人才。 作者：刘畅 单位：衡水学院分院 艺术设计类论文:实践教学下艺术设计论文 一、艺术设计专业课程实践教学的意义 在经过漫长的考察多个地区、多个企业、多个院校，针对不同社会结构、不同调研对象对艺术设计专业课程与市场人才的真正需求，笔者当下艺术设计专业课程设置与实际市场需求之间的真实差距，应该并针对该现象提出了“入学即实践”、“随市场需求阶段性渐进式结合”等创新建议、研究。艺术设计专业如何通过转变课程设置来更好的培养出合格的高素质技能型艺术设计人才，让学生学有所成、学以致用、顺利就业是本课题研究的优秀目标。经过几年的快速发展，如今的艺术设计教育已具备相当的规模，高校数量、每年招生数和在校生数在整个高等教育中均占很大的比重，成为我国高等教育中不可或缺的重要组成部分。但是，相比规模的快速扩张，艺术设计教育与市场的关系却在渐行渐远，培养的人才质量提高并不快，且没有得到社会的广泛认可。随着艺术设计教育也得以迅猛发展，招生人数逐年上升。但传统的教学模式、课程体系、教学与实践等日益呈现出了其不合理性。艺术设计专业课程的有效转型即与市场接轨是最终目标。 二、艺术课程实践发展方向 调研与分析，抽样调查我国当前部分高校和职业教育院校艺术设计专业的课程设置、教学与实践、学生就业、校企合作情况，并通过统计，分析当前高职艺术设计教育的问题症结所在。 1“.包豪斯”设计教育模式“、双元制”职业教育基础理论学习。 2.针对我国当前不同地区经济特点、产业结构、人才需求等，在“包豪斯”设计教育模式、“双元制”艺术设计专业课程教育理论基础上，引申并提出适合我国当前国情的新的艺术设计专业课程教育培养体系，从“制造走向创造”，包括： ①课程设置和教学内容的重新定义。 ②学校与企业社会的合作教学、课堂与工作室的结合。 ③学生理论学习与实践的及时配合。 ④院系根据社会需求建立动态的培养体系。 ⑤网络实践培训“企业、学生一对一监控”、“教师、学生一对一辅导”。 ⑥培养学生终生学习的习惯模式等。 ⑦对教师的提出新的评价及要求标准。 三、艺术课程实践发展目标 以办学机构的教育内容形式为主要视角，同时也将多角度的考虑接受艺术设计专业课程者即学生的最终培养效果、社会企业等经济活动实体的相关收益、政府相关部门的支持因素等方面。本课题研究方法的立足根本是调查研究，实践教学模式研究和来自多方包括教师、学生、社会企业及学校的总结汇总对比研究。采用的研究方法步骤主要是：一、相关资料收集的方法，主要通过文献、网络查询我国艺术设计专业教学实践环节的发展脉络和当今高职院校开设艺术设计学科的数据；二、问卷调查收集毕业生及在校设计专业学生对艺术设计专业教学实践环节的看法及满意度的相关数据；三、走访企业、行业协会对高校艺术设计专业人才的需求及建议的相关数据；四、对艺术设计专业学生进行实践性教学研究。五、归纳分析我国高校艺术设计专业教学中实践环节的不足之处，并在分析实践环节不足成因后归纳提出几点建设性意见。 作者：邓凡 单位：武昌工学院艺术设计学院 艺术设计类论文:数字化技术艺术设计论文 一、数字化技术对艺术设计的影响 （1）促进了艺术创作的大众化 艺术创造需要投入大量的时间和精力，繁缛的传统艺术设计所耗费的时间之长、训练过程之艰苦都是生活节奏越来越快的现代人所难以接受的，以高技术代替大量传统技法训练的数字化艺术设计只需要很短时间的培训就可以进行简单的艺术设计，大大缩短了艺术创作的过程，这对追求简易快捷的现代人来说具有极大的吸引力。同时，在数字化环境中，各种绘图软件为创作多样化的设计效果提供了方便，人们可以从各种预存的“素材库”中寻找自己需要的形象，进行色彩调配、重新组合表现新的感觉；而应用软件中画笔、数位板等数字绘画技法的设计为人们随心所欲的展现自己的艺术创作提供了可能性，这种便捷的表现形式不仅更贴近大众，为人们独立实现自己的想法、展现自己的艺术构思和艺术设计提供了平台。美国学者在谈到数字化艺术设计作品时说到：对于专业人员来说，数字化技术不仅能证明计算机分析现存技术或规则的潜力，帮助艺术家理解艺术创作的过程，而且还能证明普通人的创造能力，使人们从中获得创作的乐趣。 （2）为设计师表达设计意图提供了新的平台 随着计算机技术的发展，计算机已成为数码图形制作的重要手段，具有强大的生命力。越来越适合处理高质量图象的计算机辅助设计软件已成为艺术设计表现的主流。设计人员可以运用数字化绘图和数字化三维动态手段等辅助电脑设计的诸多软件将复杂的四维空间形象绘制在二维空间，反映空间状态、构造和装饰材料的质感，尤其是在艺术设计的后期制作中数字化绘图软件更是体现出明显的优势：数字化图形技术的发展不仅丰富了设计的表现手法，提升了设计的艺术效果、优化设计方案，而且还能较好地反映空间的视觉效果、写实地模拟真实的空间环境、装饰材料的光影等，从休闲到工作、从娱乐到学习、从欣赏到创造改变着人们的创造性思维和审美习惯，为人们的预期判断提供了更加可信的依据；而数字化图形技术还可以对效果图进行造型、色彩、灯光等进行反复修改，有助于多角度展示设计的构思和表达。 （3）改变了视觉设计 以传统艺术设计为基础发展起来的数字化技术设计摆脱了传统艺术环境单一化、表态化的视觉传达形式，实现了视觉传达的综合化、动态化和瞬间化，加强了艺术设计在人们生活中的地位，影响着人们的感官和思想。如2008年北京奥运会印章的设计不仅让全世界从中感受到中国文化的艺术魅力，而且还给观众留下了深刻的印象。数字化技术对视觉艺术的影响不仅造成了人们对艺术品个性化创意的忽视，也非常容易将艺术设计带入发展的死胡同，这显然与技术发展的初衷是相违背的。 二、数字化艺术设计的发展趋势 艺术设计的发展是对传统的继承、对新事物的吸收和借鉴。在社会发展过程中，艺术设计对传统的继承和对对社会新变化的体现是艺术设计永恒的追求。数字化技术的发展不仅为艺术设计和人们的生活带来了巨大的影响和变化，还为艺术创作带来了新的创作方式和设计语言。科学和艺术是不可分割的。在个性张扬的数字化时代，只有个性化和有艺术价值的设计作品才是真正的艺术品，数字化艺术设计丰富了艺术设计语言，为设计人员表现产品提供了新手段，符合人们对个性的追求。随着信息视觉化的发展，数字化艺术设计将获得更大范围的发展，将侵蚀人们生活的每一个角落。 作者：胡玥 单位：河南大学艺术学院
艺术设计论文:多学科交叉环境艺术设计论文 一、环境艺术设计的概念和发展演变 环境与艺术设计的出现首先要依附于建筑物设计，其次是在建筑物周边的空间进行规划和设计，以达到美的效果。建筑物作为环境的主体，是环境艺术设计的基础，所以环境艺术设计和建筑设计基础是密不可分的。新中国成立后，随着改革开放的号召，科学技术的发展，人们的对生活审美水平的提高使得中国的环境艺术设计的有了很大的发展。随着我国建筑体系的不断成熟，环境艺术设计逐渐被分成两大派，一派是例如古代的壁画等家具装饰纹样以及室内空间规划，统称为室内设计，另一派是围绕着建筑物周围的空间进行规划，从而达到建筑物的艺术效果。这两派统称为环境艺术设计。 二、环境艺术设计多学科交叉特性的发展现状和必要性 1、发展现状 环境艺术设计类学科，是根据我国国情和社会环境的客观需求下逐渐发展起来的。因此环境艺术设计在我国的发展根基并不稳定，面对社会的需求，我国高校对社会发展定位的不准确，使我国缺少大量的环境艺术类学科的人才。毕业生理论知识的不系统，使社会对毕业生的需求供大于求，与社会市场的需求脱节。毕业生的艺术素养与能力参差不齐，距离社会所需要的高素质，高质量的人才还有很大距离。从发展的进程上看，我国艺术设计的教育是从美术教育，机械设计等延伸而成，基础薄弱。当时正值我国经济发展的飞速时期，各高校一直忙于扩大规模，没有对理论知识进行系统化的梳理和整合，有些理论完全就是照搬照抄，没有一套系统的，理论化的环境艺术类学科的知识体系。由于理论知识的缺失，导致各高校对艺术类学科的定位不准确，使我国环境艺术教育发展较缓慢。根据国情的发展，在当时大势所趋下，当时学生都面临着升学难，就业难的情况下，为了顺应国家的综合国力发展，各个高校普遍对学生进行统招，学生素质良莠不齐，很多成绩不好的学生因此走了捷径；在高校中，教师对学科认识不准确，专业性不强，有很多高校都是大班授课，致使很多人没有真正学到东西。在当下随着社会的竞争越来越激烈，市场在这一方面所要要的人才供大于求，正是要求各高校对环境艺术类学科准确定位发展的关键。 2、必要性 就本身高校教育来说，各高校都没有准确定位环境艺术类学科的发展前景以及市场需求，随着社会的不断发展，人们生活水平的提高，大多数人越来越重视精神文化的需求。而对环境艺术类学科定位的不准确，使得大量人才容易走到学习的误区，有悖于市场的发展。造成环境科学类人才培养的缺失，最主要的原因就是对学科本质认识的不彻底。高校因顺应时展的潮流，培养精英化人才。教育发展定位应适应社会发展，顺从大众教育方向。在充分领悟中国传统文化的同时应加以创新，从空间、色彩、生活等方面在进行创造。由于环境艺术类学科范围涉及较广，导致许多院校对其的概念认识定位不准确。随着科学进步的不断发展，环境艺术类学科的理论知识的不断增加和扩充，逐渐融合到新兴的景观设计，空间规划设计，城市设计等。在这不断发展的过程中，逐渐被人们接受。人们审美水平的提高，环境艺术类学科却是能改变生活环境，提升生活质量的最根本方式。 三、环境艺术设计的多学科交叉特性的内涵 信息全球化时代，人们研究对象的方法趋于多元化。单从字面上来说，“环境艺术设计”环境是前提条件，而“环境”一词又颇为广泛，环境分为自然环境和人工环境，自然环境是指自然生长而成的宽泛环境，人为环境是指某些空间设计，经过人为的后期设计而形成的环境。一些宽泛的词也可以统指环境，比如生态，物质，文化等等。环境艺术设计是一门立足于艺术设计的学科，是一门集艺术、科学、文化的综合性发展学科。所谓多学科交叉可以用新的研究方法，用新的眼光去研究问题，从而得到新的发现，使交叉学科得以蓬勃发展，是各个学科的文化知识得以融会贯通。“环境艺术设计”融合了多种学科，是环境艺术和环境设计的总称，包含了美学、建筑学，物理学，人体工程学，园林学，工艺美术学等多学科的研究，各学科相互交叉构成了内容丰富的黄精艺术设计。多学科交叉的发展是教育发展的必然趋势，学科之间的相互交叉创新出新内容，针对环境艺术设计发展的特性，还需要经过更多的实践发展来寻求方案。对学科的交叉性研究，转换新的思想，实践探索出一条跨学科的新的理论体系，以满足社会多方面，多层次的社会需求。这对高校提高人才素质和质量的培养，是一个重要的突破。也对各个学科之间相互联系，资源相互整合，具有重要的现实意义。 四、环境艺术设计的多学科交叉特性的未来发展趋势 环境艺术设计在我国一直立足于实践的发展，随着科技的进步，人们对环境艺术设计也有了理解，从以前的为设计而设计的发展趋势已经演变成美化、舒适的人们所要求的环境设计。环境艺术设计已经成为以“人”为主体的研究方向，人已经变成环境的协调者。随着时间的推移，人们对环境艺术设计的认识加强，使环境艺术设计知识更加融合，理论知识更加趋于系统化。顺应国情的发展，发展可持续世界发展观，我们应积极引导人们走向可持续发展生活方式的设计，建立可持续发展的人为环境是对当今社会发展实践具有重要意义。 五、结语 综上所述，在经济一体化的时代，对于环境艺术类学科的定位，应立足于艺术领域发展。将“可持续发展生态环境”作为新课题进行研究，环境艺术设计的“技术”和“艺术”的结合必然是发展的趋势。对学科交叉特性的研究，应转换新的思想，整合优化资源，对教育体制进行新改革，满足市场的需求。 作者：谷晓龙 单位：石家庄职业技术学院艺术设计系 艺术设计论文:高职院校艺术设计论文 一、高职院校艺术设计专业基础教学的改革措施 1.努力实现人才培养模式的多样化 高职院校艺术设计教育应与当前社会文化、经济、技术、市场营销等方面紧密衔接，保证培养出来的人才能满足社会的需要，保质保量地完成高职院校的人才培养目标。虽然高职生生源质量较差、基础知识薄弱是长期存在的现象，很难立即解决，但是高职院校也应对此引起重视，根据市场发展形势制订有针对性、有个性的人才培养计划，设计不同类型、不同层次的艺术设计教学方案，以满足不同层次学生的学习需求。而学生应根据社会需求，结合自身的发展条件，确定专业层次与类型，进行人才培养模式改革，努力培养有特色、高质量、可满足社会需求的艺术设计人才，提高学校的特色与声誉。 2.明确基础课程的教学目标 高职院校艺术设计专业应根据本校专业设置，明确艺术专业基础课的教学目标，按照既定目标进行教学，保证基础教学的合理性与有效性。首先，艺术设计专业基础课程应以培养学生的感知能力、绘画能力、创新能力为主要教学目标；其次，教学需重视培养学生的自主探究能力、独立判断能力、观察能力以及合作交流能力，提高学生的综合素质；最后，教师应鼓励学生打破常规，进行天马行空的想象与联想，激发学生学习艺术设计的热情，培养学生的创新思维与创新能力。 3.构建科学的基础课教学体系 在艺术设计基础课教学体系设计中，很多高职院校仍沿用传统的三段式模式，这种教学模式适应性和实用性较差。因此，教师应根据艺术设计专业的特点和教学方向，构建科学的基础课教学体系，对基础课程进行分类，形成相互渗透、相互交错、横向排列的基础课程群，突出实践教学，强化对学生动手能力与应用能力的培养，以构成完整、合理、相互衔接的课程体系结构，构建新型的教学体系，使高职院校艺术设计专业的教学内容、教学方法与教学手段发生了实质性改变，使学生成为既有一定理论素养，又能进行具体设计、管理、施工的实用型、技术型人才。 二、结语 综上所述，高职院校必须注意与专业院校间的差异，制定出符合高职院校良性发展的人才培养目标，不断优化改革措施，切实保证高职艺术设计专业为社会培养出高素质、高技能的艺术设计人才。 作者：刘洪哲 单位：辽宁机电职业技术学院 艺术设计论文:高等教育艺术设计论文 一以英国为主的艺术设计高等教育 由于人才培养目标决定了培养模式和教学方法，因此英国艺术设计专业的培养目标主要体现为：第一，以学生个性为本位，激发学生的内部动因，注重学生个人的可持续发展培养，同时要求学生具备适应社会的道德素养。第二，注重学生综合能力的训练，即形象思维能力，形态简化和抽取能力，发散思维和逆向思考能力，以及绘画功底、设计软件技术、模型制作和动手操作能力，文字语言的阐述和表达能力等。第三，在专业素质方面，强调学生基本素质的养成和设计专业素养的培养。为了实现以上的教学目标，英国艺术设计专业主要采用以下的教学模式和方法： (1)采用分阶段大班小班小组单元式模块教学模式。其教学方法，以学生为主体，采用多种教学手段即讲授式、启发式、案例分析式以及小组讨论式等。强调对学生创新能力、思维能力、动手能力的启发和培养。 (2)采用项目式教学模式。其优秀是让学生体验项目的整个设计流程，感受抽象的设计概念变为现实的过程，突出培养学生将设计概念实物化的能力。 (3)采用跨界培养教学模式。美国的教育专家认为学生不应该过早精通某一门学科，而涉猎多学科的“通才”将来会有更广阔的择业空间[5]。因此，英国高校在教学中，非常注重多专业、多学科的交叉。鼓励艺术设计专业的学生，按照个人喜好和自身发展的需要自由选择跨专业和跨学科的选修课程，学到交叉学科、多种学术领域的专业知识。跨界培养教学模式，有利于设计人才的个性化培养，更有利于多专业、多学科复合型创新设计人才的培养。 （三）考核评价体系英国的艺术设计高等教育是以德育为教学基调，以学生和老师严格遵守学术道德为评判界限，已建立完善的评判体系和科学有效的评判标准。具体来说，英国利兹大学艺术设计学院的课程成绩以百分制计算，由3部分组成：一是平时成绩占30%～40%，以考核学生出勤率为主；二是最终作品及答辩成绩占20%；三是完成设计作品过程及工作量的成绩占50%～60%。这种考核评价标准强调的是过程比结果更重要。重视过程考核的优势体现在：学生通过设计准备、灵感构思、调查、筛选、表现、制作、再修改、再构思的反复过程，首先激发了学生的原创动力，避免了抄袭剽窃他人或者现有设计作品的学术不端情况的出现；其次，学生在设计过程中需要运用各种调查方法，研究手段，翻阅大量的资料书刊，对学生树立严谨的学术态度以及设计管理能力提供了有效支持；再次，过程考核提高了学生观察、发现、解决设计过程中对不断涌现的问题的设计执行能力，为学生的设计创新奠定了基础。 二对我国艺术设计教育的反思 (一)人才培养与教学目标的不符 在教育全球化的世界环境背景下，我国的艺术设计高等教育的人才培养目标、课程建设、教学模式和方法，均围绕着以学生就业为导向。我国艺术设计专业的人才培养目标是面向艺术设计行业,根据行业相关岗位需求而设置,具有良好的职业道德和创新意识,掌握相应的专业理论知识，具有较强的适用社会岗位的动手技能，能进行创意、设计、制作多层次的高素质、高技能专门人才。但是我国正处于经济转型和产业更迭的历史背景下，我国的艺术设计高等教育一直落后于同时期设计行业的领域扩展和技术革新速度，与企事业的人才需求错位，不符合社会与时俱进的创新要求，出现了人才培养与教学目标不符的现状。 (二)教学模式单一且课程设置不科学 我国的艺术设计教育从创始之日迄今，在迷茫中摸索了三十载却仍然照搬西方的教育模式，既没有形成适应我国国情的教育体系，也没有确立明确的教学目标，一面铺天盖地空喊高歌产学研和素质教育、职业教育，一面跟随西方世界的教育强国将高等教育迅速产业化，主次颠倒地将经济价值列为高等教育的首要目标，单纯地追求升学率和就业率，过度细分设计学科内专业，设置局限的专业课程框死了学科发展的可能性，忽视设计学科各专业之间的知识和技术的交叉性和综合性。除课程设置的不科学与现实社会的行业发展和就业需要脱节外，我国至今没有建立起完善合理的考核评价体系和评价标准。由此导致学生甚至教师的抄袭、剽窃、作弊等学术道德败坏的行为屡禁不止，甚至已经形成设计专业默许的潜规则。 （三）长期忽视师资建设 扩招犹如一夜之间拔苗助长，各艺术设计高校为解决迫在眉睫的师资匮乏问题，不惜“乱投医、广纳员”，以至于相当一部分毫无设计专业背景的教师从绘画、工艺美术、工程、机械、材料等专业改行成为艺术设计的专业教师。如此以来，艺术设计高等教育就逐渐演变成就了由各学科散沙课拼凑出的缺乏课程特色，与设计行业脱节的泛滥专业。综上所述，要把我国高等艺术设计专业建成世界一流的专业，就有必要借鉴西方国家先进的办学理念及经验。 作者：闫胜男 单位：成都理工大学应用核技术与自动化工程学院 艺术设计论文:民办高校艺术设计论文 一、民办高校艺术设计专业转型发展的障碍因素 民办院校艺术设计人才在转型前基本是依托校内资源来培养，换句话说就是将学生圈养在学校进行教育，既让学生脱离生活在艺术，也让学生的艺术失去现实感。艺术设计人才培养渠道狭窄，没有完善的实习实训基地，也没有丰富的校外合作资源。艺术设计专业的学生生涯基本都是在学校度过，而艺术设计专业是一门创造性、实践性很强的专业，转型前的民办高校在实践教学课程方面还无法满足课程设置的需要，学生的艺术设计与社会需求脱节，学生难以有效掌握设计流程，没有紧跟市场需求艺术素养。 二、民办高校艺术设计教育有效应对转型发展的策略 1、重新定位艺术设计人才培养目标 进入数字化时代之后，艺术设计领域不但产生全新的设计理念与设计思维，也必然出现与其他学科的交融，如何使得艺术设计教育与时代特征相吻合，加强与其他学科的融合性，增强艺术设计专业学生的就业能力，就必须满足市场需求。民办高校未来发展定位就是为什么培养高素质的技能型人才，因此，艺术设计专业的学生培养定位也是应用技术型的艺术设计人才，培养过程中强调提升技能。随着社会的演变，艺术设计人才不再是纯艺术设计，还要懂得运用各类技术。 2、拓宽艺术设计人才培养途径与渠道 民办高校难以克服的发展资金受限问题，难以满足艺术设计专业的科研投入、基础设施建设，民办高校艺术设计专业可以通过与校外资源协同培养艺术设计人才，拓宽培养人才的途径与渠道。校外协同可以体现在校-校合作，与实训设施和条件比较好的公办院校，实现资源共享机制，比如说与艺术类高等院校合作；也可以校-企合作，与艺术设计类公司或艺术设计中心合作，实现利益共享机制；鼓励艺术设计师生积极参与各类艺术设计博览会或者艺术设计大赛，突出艺术设计人才培养的实践性。建设好校外合作平台，建设友好合作的长效机制，通过合作平台，将学生的创意挖掘，通过校外实习实训基地展示。 3、创新人才培养方式与教学方法 传统的艺术设计理念已经被新技术所突破，新兴技术的发展迎来了各类教学手段和方法的创新，艺术设计的培养目标应该是注重培养学生的创意能力，但是传统的培养在注重技术的时候忽视了对于创意的开发。增加学生社会实践与社会认知的机会，让学生了解真正的而艺术，强调能力培养的实践实训，设计实验性教学活动，通过案例教学法、小组讨论法、团队设计作品、任务教学法、项目教学法、情景模拟法等，激发学生的学习兴趣，使得学生的设计贴近生活，在“干中学”，在实践中掌握设计流程与技巧。 4、重视艺术设计教师队伍建设 艺术设计教育转型发展的关键在于教师，教师是转型发展的员工里，民办高校的艺术设计教师应该注重自身角色定位，改变陈旧的知识结构，不断汲取新知识，改变科研态度。注重艺术教师队伍建设，应该组建课程开发团队、课程设计团队、课程讲授团队，加大艺术设计教师团队中行业人士的比例，加大艺术设计教师的专业性，注重提升教学技能与水平，拓展新思维，寻找发展的新路径，最终艺术教育团队既懂得理论，也懂得实践操作，熟悉艺术设计专业生产工艺、生产流程和实用技术，懂生产、懂工艺、能够实操的专业教师，这才能顺利向应用技术型院校转型。总之，随着社会经济的发展，艺术数字与技术化特征日益明显，新兴产业如动漫、游戏、漫画等就飞速发展，这必将对于高级艺术设计人才需求旺盛，为适应新的发展契机，民办院校艺术设计教育向应用技术方向转型，培养高素质有创意的艺术设计人才已经很迫切，民办高校必须有针对性地采取有效策略，为满足社会对于人才需求，从而培养更多优秀的人才。 作者：曹保荣 单位：西安培华学院 艺术设计论文:图形艺术设计心理学论文 一.设计心理学与图形艺术之间的关系 计心理学的应用范畴图形艺术的形成吸引了各行各业专家的注意，由于不同专业的人共同参与进来，以设计心理学为基础的图形艺术，被应用到各行各业中，为社会和民众广泛服务，成为设计心理学应用的重要结果。 二.基于设计心理学的图形艺术作用 图形艺术具有选择性、整体性、可识别性、和恒常性等规律，在信息交流、引导行为、解释议题、宣传文化等多方面都具有特别的优势及特定的作用。 1.图形艺术建立了世界性的 图形艺术语言体系图形作为一种直观的视觉语言，能够跨越民族、语言、文字等的障碍进行信息的传递。它创造了无需语言的沟通，与无国界障碍的交流。即使是较为复杂的议题也可以通过图形读懂。目前，各个国家将一些极为重要的图形标志进行了统一，已经部分实现了世界性图形语言的通用。如交通标志、医疗标志、环保标志、绿色标志、安全食品标志、安全卫生标志、禁止标志等。 2.促进图形艺术的理性发展 图形艺术的创作，运用的是形象思维、具象思维，将具象或抽象的概念转化为图形进行阐释说明。因此设计心理学的介入可以更好的与感性思维方式相结合，有利的引导和扶正图形艺术的理性发展。 3.提高图形艺术的实用价值 图形艺术信息的传播建立在设计师与受众之间。设计师与受众之间存在一定的差异性，这种相对差异性导致了图形艺术设计和接受的双重差异性。而介入设计心理学的图形艺术，可以最大化的降低这种差异性。从使用或需要的角度出发，使双发对图形的理解趋于相对一致，从而图形艺术的实用性得以加强。 4.增强受众的理解能力和鉴赏能力 由于部分议题或较为复杂的内容需要专业知识基础才能够理解，因此受众在接受这类信息时会存在一定障碍。但基于设计心理学的图形艺术如果在这些领域进行表达，就可以更好的增强受众的理解能力和鉴赏能力。例如计算机软件中，对于界面、工具、命令、各种面板等的图形化设计就非常有效的提高了受众的理解能力。在多层次作品和图形艺术之间，受众有能力选择更为有效、更高品质的图形艺术。综上，人类生活质量的提高,人们对使用舒适度的关注逐步提升到对视觉舒适度及心理舒适度的关注。图形艺术的功能被更大程度的发掘出来，将以其独特的优势更加广泛的被人们所应用。 作者：徐明霞 艺术设计论文:家具陈设设计环境艺术设计论文 一、教学方法创新手段 设计教育不能局限于知识的认知过程，而是要在课程体系中全面培养学生对设计定位的敏锐感知力、设计分析的洞察力和设计解决的创造力。教育不但要教会学生认识“What”，更要教会学生认识到“How”和“Why”，积极寻求思维转化途径、提升综合思维能力。 二、教学方法创新目标 1.关注材料与工艺的选择与运用 材料是家具陈设设计的物质基础，而工艺是家具陈设设计的方法基础，制作模型的过程需要学生实践家具的成型工艺以及形态、材质、空间对于家具设计的影响。许多学生在制作过程中体会到了不同材料的性能和构造方法，从而不断总结经验，结合家具的结构特性，在设计过程中避免了出现违背材料特性的结构形式；学习掌握常用家具施工机具的使用方法和注意事项，理解家具构造中各层结构的连接、嵌缝、饰面的工艺，了解家具施工构造，即“结构+基层+面层”的设计原则和内容。 2.关注家具尺度之于人体工程学和经济考量的运用 家具陈设设计不是单纯的“机械设计”，而是以人为本的“生命设计”，仅仅依靠书本上关于人体工程学的尺度数据，学生无法直观、有效地以科学的观点做设计。因此，在家具实践制作过程中，应当引导学生了解常用材料的规格，并学会计算和下料；同时，利用等大实物模型可以随时切身感受家具的尺寸和使用功能，并按需调整其尺寸使之舒适、耐用。 3.关注团队合作及沟通能力的培养 良好的团队协作精神及沟通能力是设计师的基本技能，在课程中引入团队学习的方法可以让学生提前演练自我发展能力和专业表达能力。团队成员之间在方案选择与优化、材料选择与购买、工艺操作与选择上都会有不同层次的沟通与交流，学生走上工作岗位后也会实时与同事、业主、工人、供应商等沟通交流，通过教学上的实战可以提高学生的协作能力和沟通技巧。在教学过程中，教师要重视塑造学生积极的动手能力、分析能力和创造能力，使其养成良好的学习习惯和严谨的工作作风，不仅仅要学会课本知识，更要学会做人和做事。 4.关注创新能力和设计素养的养成 家具陈设设计的教学目标是在保证学生的基础知识完备的同时，努力保护学生的创造性，激发学生的学习热情和创作动力，教师要积极扶持学生设计思维的多元化，补充教科书中没有的背景知识和专业发展的最新动态，在教学过程中让学生了解当今设计行业的概况和发展趋势，使在校学生以从业者的姿态而不是以旁观者的姿态进入这个行业；教学中，通过给学生列出系统的课后阅读书目，以阅读和分析案例培养学生的能力、启发学生的思维。在探索环境艺术设计专业家具陈设设计课程教学方法的过程中，需要注重专业基础教育的知识结构与学生综合素质、职业技能和创新能力的结合；针对教学方法进行相应的系统整合，强化教学内容与手段的贯通机制；扩宽学生的知识面和就业面，为学生学业成功、就业成功、事业成功打下坚实的基础。 单位：武昌理工学院艺术设计学院 艺术设计论文:创新实践教学艺术设计论文 一、艺术设计实践教学的创新思路 1.实施创新设计案例课堂讨论实践教学 作为教师，在结束艺术设计专业课基础理论部分的讲授后，可以为学生布置相关的社会调查任务，要求学生在规定的时间内完成，并上交调查报告。在结束社会调查后，教师可以让学生在课堂上逐一对自己的调查报告进行介绍，由其他学生发表意见、提出看法、展开讨论，最后由教师对理论、实践等环节进行总结与点评。显然，这样的教学过程不但能够有效促进理论知识与实践活动的有机结合，还能够从根本上增强课堂教学的互动性。 2.教学课程“特色化” 对于课程的安排，教师应对一些传统课程进行优化与整合。如图案课程与平面构成课程，这两者在内容与形式上都存在很多共同之处，可以将其整合为一门课，既避免了重复，也可以取长补短，同时还能缩短教学学时。另外，教师应该学习国内外先进的教学观念与方法，结合学校的实际情况开发出一些既具有时代精神也符合艺术设计发展规律的校本课程。 3.增强学生的协作能力，培养学生人际交往能力 首先，作为21世纪的设计人才，必须具备强烈的团队意识、独特的艺术个性以及严明的纪律观念。只有在拥有突出业务能力的前提下培养自身的团队意识、协作能力以及自觉接受现代社会相应法律法规的约束，才能真正符合现代社会对于艺术设计人才的要求。其次，只有建立广泛、和谐的人际关系，具备灵敏的市场嗅觉，自身的才能才会得到充分的体现。因此，在艺术设计的实践教学中，教师不但要教会学生怎样读懂市场、接近市场、把握市场，还应该引导学生对市场学、管理学、营销学等进行了解与学习，以此教会学生如何正确处理社会人际关系，如何在错综复杂的人际交往与市场竞争中变劣势为优势、变被动为主动。 二、结语 要想让高校艺术设计专业学生的实践能力得到提升，需要结合当前教学观念、专业建设、课程安排等对教学理念进行优化。同时，应主动吸取国内外先进的教学成果，结合学校的实际情况进行不断创新，从而实现艺术设计专业的长足发展。 单位：新疆大学纺织与服装学院 艺术设计论文:色彩教学艺术设计论文 一、艺术设计专业中色彩教学新模式的探索与实践 1.采用主题性设计教学模式 主题性设计教学就是以学生为本，采用启发式教学，教师在讲述基本色彩理论之后给学生设计一个课题，提出问题，让学生开动脑筋进行分析思考，教师只关注学生的思路变化，及时为他们提供素材，启发引导他们朝着正确的方向思考，师生互动学习研究，合作完成作业，不断提高学生的色彩理论水平和技法技巧，不断拓展学生的色彩视野和创作思维。这种主题性设计教学，引入色彩设计观念，以色彩研究为手段，强化了色彩创新能力的培养。这种主题性设计教学，设计主题可以多元化，扩大色彩研究学习范围，使学生学习兴趣具有广泛性，学生专业知识具有全面性，夯实探索色彩表现力、创造性运用色彩的基础。 2.运用电脑多媒体现代教学手段 艺术设计专业学生，一般都学习了素描与色彩写生课程，基本掌握了色彩的调配、组合、表现、造型知识。色彩教学就是要使学生系统认识色彩理论、掌握色彩形式法则，运用色彩对比、调和、统一关系使画面色彩优化组合。在色彩教学中运用电脑多媒体现代教学手段，引入“电脑辅助设计”思想，把传统手绘与现代计算机技术结合起来，让学生认识电脑在艺术设计中辅助作用，也为专业课学习打下坚实基础。传统手绘与电脑辅助手段各有优劣，不可能以一种替代另一种，要结合使用，优势互补，但电脑辅助设计的优势是强大无比的，恰当运用电脑辅助手段，可以培养学生的色彩审美能力和创新能力，能实现教学模式由以教为主向以研究为主方向转化，取得最佳的教学效果。 3.改革色彩课程教学体系 建立一个适合艺术设计专业的色彩教学体系，提高色彩教学在课程中所占比例，强化色彩基础训练，提高学生的色彩表现能力及创造能力。在色彩课程教学体系中要提高色彩调和练习和色彩对比练习的实践课时比例，锻炼学生的色彩创造能力。普通高校和高职院校的艺术设计专业在色彩课程设置中要各有侧重，要区别对待、显示特色。要适当调整色彩课程内容，不断探索出一个科学有效的色彩课程教学体系。高职院校的色彩教学不能与高职院校完全匹配，要以培养学生色彩调和能力、色彩表现能力和色彩创造能力为侧重点。如高职院校的室内设计主要侧重于空间色彩认知和色彩搭配，所以要多安排“色彩调和”内容，使学生受到严谨的色彩构建训练、理解色彩调配的重要作用，提高学生的专业技能水平。 4.改变色彩课程授课方式 高校艺术专业的色彩课程是一门基础课程，所以在教学中要改革传统的色彩教学方法，要注重培养学生良好的观察方法，教师要求学生口述物体色相，以及物体之间的色相区别，写生时要严格尊重事实，不能改变物体色相。在中后期写生过程中，要注意培养学生把握整体画面的能力，要求学生适当提炼物体的色彩偏向，适当添加主观意向，既要画得“像”，又要把握画面氛围，注重画面效果。在讲解动漫游戏专业学生作业时，要注意结合动画或影视场景，让学生知道专业对色彩应用能力的需求，知道色彩课程对后续课程的重要性，激发学生的学习兴趣，引导学生向专业课程方向发展。高校在大学一年级开设《色彩》课程，加强与专业课程的结合，力求提高学生色彩能力。教师在具体教学中要加大由基础课向专业课的引导力度，加强学生主观色彩表现和色彩应用训练，使色彩教学与艺术设计专业的后续课程紧密结合，增强学生独立的色彩设计能力。 二、结论 艺术设计专业的色彩教学必须要改革传统的教学方法，不断创新色彩教学模式，有意识、有目标、多方位、多角度训练学生，使学生能自由驾驭色彩，最大限度地发挥和展现主观色彩表现与创造性思维，把一个个学生培养成与时俱进的优秀艺术设计创作者。 作者：贺林 单位：桂林理工大学 艺术设计论文:设计课程教学艺术设计论文 一、改革课程设置，更新教学内容，突出创新能力的培养 由于艺术设计教育长期以来受传统教育模式的影响，表现在课程设置上注重基本功的训练，而忽视创造性的培养。艺术类院校的绘画基础课程、课时较多，这导致学生的美术基础与写实能力远远超出国外艺术设计院校学生，但是设计的创意和效果却远远落后。艺术设计课程方向的设计应强调思维方法的训练。引导学生创造性的由表及内、由此及彼的认识问题、提出问题、解决问题。由此，我们迫切需要拓展对专业与知识的认识，努力拆除“专业”之间的界限，打破小专业课程间的壁垒，强调学科交叉、知识交叉。在“淡化专业，突出课程”的原则下，开设综合设计课程，把多个设计领域的知识结合起来，以设计为中心，学生围绕教师精心设计的课题进行探讨研究，以若干基础课程围绕一个设计课题构成课程循环，有机地编排相应的支撑知识，强化综合的创造性训练的内容。以课题带动课程，这种系列化设计课题面向设计的程序及方法论，强调相关交叉学科之间的交流，以及交叉学科教学与专业教学目的相统一，从思维方式上、工艺方法上解决了多门课程教学要求。这充分有利于学生创新能力的培养。另外，要重视通过隐性课程来培养学生的创新能力。设计课程可分为显性课程和隐性课程两大类，所谓显性课程，如造型、色彩、图形等课程教学，它们是能够纳入教学课表进行教学的课程。而隐性课程，如思维方法、设计师的气质和创造意识等，它们是长期专业教育和艺术熏陶的结果，这对学生创新能力的培养有着潜移默化的促进作用。 二、改革教学方法，发挥学生的主动性 包豪斯的瑞士画家和设计教学家伊顿曾说过：“首先应解放和加强学生的想象力和创造性思维，注重技术的自由发挥”。同时，伊顿认为“提高和促进学生的表现能力”是“教师最艰难的工作”。教学方法是完成教学任务的工作方法。它包括任课教师授课的方法和学生学习的方法。教师教的是一种思维方式、创新意识与观念，而非具体过程与结果。无论是基础教学还是专业教学，都应形成以培养学生的创造性思维为主线的教学活动。因此，在艺术设计教学中尤其要采用启发式、引导式的方法来实施教学。要提倡“互动性”交流法教学，从根本上改变师生之间、学生与学生之间教与学的关系，在课程中打破讲台的局限，提倡师生对话式授课。运用提问式、启发式、反问式教学，着重启发和诱导，通过“质疑”引起兴趣，由问题导入设计，采用“头脑风暴法”、“典型案例分析法”等课堂教学形式，鼓励探索学习，从不同设计方向和不同定位的角度，快速进行大量的创意练习。师生之间，学生个体之间，群体之间进行多向交流，相互评定，相互启发，这种交流式学习，使创新意识与创造能力的培养自然地渗透于教学过程中，激活学生全方位的创造性思维。学生在教学过程中要占有主体性地位，教师应视学生为教学主体，最大限度地发掘每一个学生的潜质和潜能。教师的作用重在引导，培养学生主动学习和思考的态度，提高学生的创新意识和创造能力。 三、改革教学组织形式和管理方式 实行学分制，给学生自主权，选择自己要学的课程，使学生能自主组合专业知识构架，按学分制选课规划进入课程学习，这是一种新的学习革命，学生在自我选择中可以看到自己前进的方向。除了必修课、选修课之外还可以通过专家讲学、素质教育多种形式将课堂教学延伸，为培养创新人才奠定基础。另外，在条件许可下，建立多学科工作室，不同专业、风格的工作室，由学生根据自身条件、爱好选择，参与实践训练，在不断的训练当中培养他们的创新能力，给学生一个宽松自由环境，激发他们各种发展的可能性。 作者：吴昀辰 单位：苏州工艺美术职业技术学院 艺术设计论文:地区经济与环境艺术设计论文 一、环境艺术设计的特征 1.自然性与人文性的统一环境艺术首先是对自然环境中元素加以合理利用，因而环境艺术依赖于自然环境，但是环境艺术不是对自然环境的简单利用，在设计过程中还呈现出对人的爱护与关心人的人文精神。因此环境艺术设计必须做到自然性与人文性的统一才达到追求美好生活的目的。 2．正面性与无害性的统一环境艺术设计要遏制肮脏、丑陋与低俗同时体现出精神上的美好与纯洁，并在此基础上使自然环境与人文环境建立和谐关系。因此，环境艺术设计是一种理性规划上的审美创造，因此，环境艺术系统必须做到整体上的美学设计，从而使全系统体现出正面性与无害性的统一。 3.实用性与审美性的统一由于环境艺术设计脱胎于建筑设计范畴的室内设计，因此实用性是其最明显的特征之一，环境艺术设计必须要考虑人们的生活需求，方便人们的物质生活应该是其根本目的之一。任何对这一本质的舍弃都会失去设计的本意。在满足实用性的条件下环境艺术设计还必须满足人的审美体验。给人创造一个身心健康与愉悦的生活环境，因此环境艺术设计必须做到实用性与审美性的统一。 4.多样性与整体性的统一由于环境艺术涉及的人类生活的各个角落，设计中涉及到的感性质料和个体存在多样性和差异性。但是通过设计必须将这些感性质料和个体通过有机的联系创造出统一的整体意境。 二、地区经济是环境艺术设计发展的基础和源泉 （一）环境艺术设计产生于人类的经济活动 环境艺术设计是一种创造性的活动，它最早出现在石器文化时期，并伴随着人类物质生产活动而产生。其本质是人类进行的原始造物活动，是人类为实现实用价值而进行的物化劳动形态。当在实用价值的基础上渗入一定的审美功能和价值时，这种创造便具有了审美属性和精神价值，原始的环境艺术设计便由此产生。人类的文明史是伴随着从制造工具开始的社会经济活动开始的，环境艺术设计也从这里发源。当我们的祖先把石头制成一件件实用工具时，最早的设计活动就开始了，首先工具的创造必须满足实用性，用起来要方便、省力，以引起主体的快感。同时还要看起来美观大方。因此其制作就需要有一定的设计思想和能力。从某种意义上说创造这种功能和形式相结合的石制工具的原始猎人就是人类第一批设计师。这些与人的生活紧密相联的工具和器物就是最早的环境艺术设计作品。由此可见，环境艺术设计伴随着人类的经济活动而产生，并随着人类文明的发展而发展，虽然现代环境艺术设计的科学性与技术性越来越高，并且由自发转变为自觉地、有目的的创造活动，但作为协调生产和消费之间的手段的经济特征并没有根本改变。 （二）环境艺术设计元素与灵感源于地区经济发展 长期来看，环境艺术设计要想取得进步，离不开这一地区的社会经济发展对于环境艺术提出的新要求以及提供的广阔创作源泉。由于环境艺术设计的设计要求、设计材料、设计方法和表现手段都受制于当地的经济发展水平，因此，环境艺术设计的发展方向和表现元素都是与当地的经济发展水平保持一致的。首先，地区社会经济的发展是环境艺术设计发展的最终推动力。地区经济的发展推动了社会生活水平的不断提高，在这一背景下，人们对工作、生活环境设计的要求逐步由实用性为主、审美性为辅，逐步转变为实用性与审美性并重，并且经济愈发达的地区，人们对环境设计的审美要求越高。这种新要求成为环境艺术设计发展的重要原动力。其次，经济的发展和科技水平的提高在提高经济收入的同时，还不断创造出新材料和新产品，这就为环境艺术设计在原料选择和设计思想上的多元化不断提供了新的可能。再次，由于经济的发展，现代社会从物质层面的多样化到精神层面的多元化都为环境艺术设计的发展源源不断地提供了设计新思路和新灵感。在社会经济高度发达的今天，环境艺术设计不再是客观世界的简单复制，它被多元化的设计选择赋予了强大的艺术生命力和创造力，将我们生活环境中的很多细节，化作了精妙的艺术作品。最后，环境艺术设计的发展和高新科技手段的融合可以丰富设计作品表现力。环境艺术设计的发展依赖于社会科技经济发展提供的高科技手段，社会经济发展支撑下的高新科技手段不断发展成熟，可以为环境艺术设计提供丰富多样的表现手段和表现形式，并促进环境艺术设计理念、方式、目的、途径的不断革新。尤其是随着经济的发展，许多地区已经步入了网络时代，先进的网络信息技术为环境艺术设计创造了更好的表现条件，为环境艺术设计的发展注入了新的动力。 （三）经济因素贯穿于环境艺术设计活动的全过程 人类对物质和精神生活的追求促进了社会的进步和经济的发展，而社会经济的不断发展也必然导致人类对物质和精神生活的新追求。环境艺术设计区别于其他艺术活动的首要特征是它的经济属性。它以艺术与技术为双重基础进行创新设计，来创造着以艺术为表现形式的现代社会的物质文明。而经济因素贯穿于环境艺术设计活动从设计到实现设计的全过程。在产生阶段环境艺术设计师需要把握与设计对象相关的各种因素，然后通过设计思维创造形成设计方案。其中对设计对象的经济价值、市场需求以及设计方案的经济内容等方面都要进行分析，而这些方面无一不体现着经济因素。并且经济因素是影响设计观念的重要方面。实施阶段指的是将设计方案由图纸转变为实体的过程，由于这一过程需要建筑、装饰、机械等多方面的参与，其中的每一步都要受到经济因素的制约。因此也使得环境艺术设计与其他艺术相比更具有明显的经济特征。现代设计是“艺术与技术的统一”。这也是环境艺术设计与其他艺术的主要区别，而在经济高度发展与信息化的今天，我们更应该遵循设计与经济的结合的原则，把握好贯穿于环境艺术设计活动全过程的经济属性。 三、环境艺术设计对于地区经济发展的促进作用 （一）环境艺术设计反作用于经济发展 “科学技术是第一生产力”，一个地区的高新科技的发展是促进这一地区社会生产力和社会发展的重要推动力。在人类的文明史上科技和艺术从没有被割裂开而单独发展的历程，科学技术总是以丰富的形式与艺术相互融合为人类社会经济的发展作出贡献。当然现代环境艺术设计也不例外，环境艺术设计发展的原动力是人们对审美追求的本能。而这种本能，正成为促进社会经济发展的内在动力。同时，环境艺术设计的进步离不开高新技术的不断发展，在其为环境艺术设计提供了多元化的设计思想和设计手段的同时，环境艺术设计也通过其促进人们对社会物质生活的不断需求，从而推动当地的经济发展。从社会生产力的发展过程来看，环境艺术设计通过设计理念与风格的现代化，不断创造出符合社会经济发展和人们的审美需求的优秀产品。而这些产品反过来又会进一步激发人们的审美追求与创作需求，并对环境艺术设计在设计思想、材质和建筑加工技术上提出了更高的要求，这种要求就需要社会经济的发展和科学技术的进步来进行支撑。在这个层面上讲，环境艺术设计可以不断地推动社会经济的发展。 （二）环境艺术设计的发展是社会经济腾飞的翅膀 现代环境艺术设计作为艺术与科技融合的产物同样也是一种生产力，在推动地区社会经济的发展方面起着重要的作用。满足人的使用与审美的双重需求，不仅是环境艺术设计发展的目的，也是其发展的主要动力。人类在生存与发展过程中会产生各种需求。环境艺术设计的发展是以满足、引导和创造需求为目标的。环境艺术设计的手段是对物改造，但是其目的是人。环境艺术设计除了给人带来物质与精神上的愉悦与享受以外，还改变着人们的生活方式。因此，从社会发展的角度来说环境艺术设计是把未来生活和观念的现实化和实物化，其中孕育的是人们对于将来美好生活的审美表达，是人们对所进行经济建设活动作出的艺术化的设想和筹划。因此，强调创造性与个性的现代环境艺术设计不再是对客观世界的低层次改造，具有化腐朽为神奇的力量。所以环境艺术设计已经成为推动地区社会发展的内在动力和经济腾飞的翅膀。 四、结语 环境艺术设计是近期发展起来的一个艺术设计分支学科，由于其设计对象是人们生活和工作的室内外工作环境，设计理念的实现需要各种现代技术的支撑，因此环境艺术设计是艺术与技术的融合。环境艺术设计与地区经济发展是紧密联系、相辅相成的关系。一方面环境艺术设计产生于社会经济活动，需要地区的社会经济进步为其提供设计元素与灵感；另一方面环境艺术设计的发展能够对经济发展起到推进作用，是地区经济发展与腾飞的翅膀。理清和把握这一关系，无论对于环境艺术设计的进步还是当地经济的发展都具有重要的意义。 作者：张乐 单位：安徽工商职业学院 艺术设计论文:教学改革环境艺术设计论文 一、环境艺术设计的教学现状 1.教学过于注重理论知识 环境艺术专业具有很强的专业性与实践性，要求相应的知识与技术密切联系社会发展，要求大中专院校培养出理论与实践、技术与艺术相结合的复合型人才，同时具备很强的实践能力与创造力。但是目前我国的环境艺术专业的人才培养仍沿袭着传统落后的教学模式，过于注重理论知识的教授，忽略实践能力的培养。产生这种现象的原因是多种多样的，主要体现在师资与教学环境等方面。大中专院校的课程设置、教学内容与方法、技能的培养等教育教学体系落后，集中于理论知识的学习，忽略动手能力的培养，也无法提供大量的案例与实践教学。 2.学生学习主观能动性差 目前我国的环境艺术设计的教学往往采取传统的接受式的学习方法，忽略了对学生主体性的体现。传统的教学模式使学生处于被动的学习环境中，无法激发出学生的学习兴趣，也无法吸引学生对课本知识的注意力，更加无法对本专业的知识理论技术等方面进行深入探索，久而久之，学生就会对本专业失去主动学习的动力。而且大中专院校的学生的入校水平参差不齐，有的学生是经过美术联考考入本专业，具有一定的美术基础，有的学生是未经过美术联考而直接填报本专业，没有基本的美术功底。学校的教学并未考虑到学生之间的差距，按照以往的教学大纲进行授课，基础差的学生无法跟上进度，最终失去对本专业的兴趣。长此以往，大中专院校将无法培养出市场需要的环境艺术设计人才。 二、环境艺术设计的普适教学改革 1.课程改革适应市场需求 我国有着丰富的文化底蕴，如果能够将其与时代需求结合，产生新的设计理念，并运用到实际社会生活当中，必然会形成我国特有的艺术设计风格。我国的多民族文化体现出个性化与多元化，相应的艺术设计也应体现出多民族的特性。在国际化的背景下，我国的环境艺术设计的课程应符合时代的特性，体现出我国环境艺术独有的特性。我国有着广阔的土地，拥有丰富独特的民族环境风格，如丽江古城、苏州园林、皇家园林、平遥古城、湘西吊脚楼，掌握着多种多样的民间技艺，如陶瓷、印染、刺绣、雕刻。我国大中专院校的环境艺术设计的教育应结合本民族的特点，充分利用现有的资源，将这些元素加入到教学内容中，使其贴近实际生活，既能使学生从中获得创作灵感，又能发扬民族传统文化。 2.注重基础技能训练与创造性思维培养相结合 环境艺术设计专业应培养出具备扎实的专业知识与文化素养、良好的专业技能和创造性的思维的人才。该专业是技术与艺术相结合的学科，要求学生具备较高的动手能力，更要求学生在设计的作品中体现出创意与创新。对本专业的学生的培养应遵循以下两点，在低年级注重基础技能的训练，在高年级注重培养创造性思维。低年级的课程中应注重对学生的专业基础理论与知识及相关技能的培养，同时多让学生接触新知识、新思想、新技术，潜移默化地向学生灌输创新的思想。高年级的课程在提升学生的专业技能的基础上，鼓励学生参与到社会实践中，创作出具有新意的作品。由于创造力的培养是一个长期的过程，需要学生不断地积累，要求学生在低年级时尽早培养创新意识，使其在今后的学习与创作中能够逐步地、独立地设计出具创造力的作品。 3.采用多元化教学方法和手段，激发学生学习主动性 大多数环境艺术设计的课程是枯燥乏味的，大部分的教师在讲授相关知识时也仅仅是采用单一化的教学方法，这不仅不能够达到良好的教学效果，而且会使学生丧失对课程学习的兴趣。同时，教师在讲授课程时仅讲授课本中出现的理论与知识，不涉及其他相关的理论与知识，不注重对学生的知识与思维的扩展。因此为了能够激发学生的学习兴趣，提高学生学习主动性，应采取多元化的教学方法和手段，突出学习重点与难点，提高学习效率与效果，并发散学生思维。大中专院校教师可以利用现代教学设备与手段，如网络、多媒体、投影仪，展示课程有关的图片、影像、文字信息等，培养学生的独立思考能力，引导学生主动学习。教师还可以带领学生进行实地参观访问，将理论知识运用到实际社会中。教师在采取多元化的教学手段时，应考虑到环境艺术设计教育的特殊性，综合运用多学科知识，培养学生的艺术素养和设计能力，让其更好地掌握相关的技术与技能。 三、结语 我国的环境艺术设计专业的教育才刚刚起步，存在着很多的缺点与不足。相关的大中专院校也在积极探索一条适合本校的教学方法，适应时代的要求，符合市场的需求。针对环境艺术设计的普适教学改革，各学校也在积极探索中，只有大中专院校能够落实到实处，并进一步改善，一定能够培养出符合大众需求的环境艺术设计人才，为我国社会主义事业发展贡献出自己的一份力量。 作者：邹航英 单位：桂林理工大学艺术学院 艺术设计论文:人才培养环境艺术设计论文 一、环境艺术设计教学人才培养的合理体系 1.设计基础课程部分 设计基础课程包括造型基础、构成基础、专业基础等课程。进入设计基础课程学习后，要使本专业学生从临摹型思维向创意型思维转变，从一名美术类学生过渡为设计类学生。 2.设计理论课程部分 设计理论课程包括设计原理、计算机二维三维设计、工程构造、材料等课程。针对本专业“一专多能”的市场型人才培养目标，掌握理论知识是非常必要的。这样不仅能在以后的设计课程中应用到，并且能与设计实践相结合，如景观设计方向开设的景观环境原理、景观工程、景观设计初步、景观构造与材料等课程。 3.专业设计课程部分 专业设计课程包括室内设计、景观设计、建筑设计、植物设计、家具设计等课程。以景观设计方向为例，开设景观设计（庭院、社区、综合场地设计）、景观建筑设计、植物配置与造景三个门类的课程，还可以增加景观规划专题这一系列的辅助设计课程。 4.专业选修课程 部分专业选修课程包括雕塑、陶艺、城市家具、景观生态学、城市设计、中外园林史等专业课程。该类课程为完成基础及专业课程之外的扩充，既可以拓展学生的专业能力，又可以丰富学生的专业知识，提高学生对于本专业的学习兴趣。5.专业实践课程专业实践课程包括建筑风景速写、手绘表现、设计实践项目调研、毕业设计等课程。专业实践包括学生将所学基础知识、专业知识与社会实践相结合的过程，以及将四年学习期间所学综合完成的毕业设计。 二、环境艺术设计的工作室模式教学 应用型人才培养要求学生将基础知识和专业理论在实践中应用，参与课题设计是理论与实践结合的最佳途径。课程的开展有规范的内容，由实题开始，以副教授职称以上导师和至少两名辅导教师构成的工作室形式展开。将专业教师分为多组，承担不同的设计课题，由学生及工作室教师双向选择，既培养了学生的自主学习能力，又给予了教师教学充分的自由度。学生在工作室学习不仅深化了所学的专业知识，而且能熟练掌握相应的制作技能，有利于团队管理和协作、现场踏勘、资料分析与研究、设计创新创意、市场分析等综合能力的培养。环境艺术设计的学科性质要求学生能同时具备设计能力与表现能力。传统的教学模式中，课堂练习是主要教学方式，实践课程少，实践时间短，忽略了社会实践环节，很难将理论和实践有机结合起来，而开展工作室模式教学正是针对此弊端而进行的改革。因此，环境艺术设计专业开展工作室模式教学很有必要，也迫在眉睫。 三、环境艺术设计教学专业教师队伍的建设 教师的素质和学历职称不容忽视。除此以外，教师的创造性思维也是很重要的，优秀院校创造的成果，都离不开具有创新意识和奉献精神的高素质教师队伍。设计学院的专业教师队伍现阶段年龄结构和层次比较合理，中青年教师占的比例比较大。这就需要学院多提供深造、培训、交流的机会，可以体现在以下几个方面： 1.继续深造 针对当前环境艺术设计专业的发展趋势以及学生专业能力的培养，对教师队伍专业水平的进一步提升是大学教育中的一个重要组成部分。对于教师的继续深造，学院应给予支持、鼓励及制定相关的奖励机制。 2.培训及交流 社会需求的时效性、行业的发展是环境艺术设计教育的主要推动力，其影响是全面而持久的。而专业教师的业务素质决定了设计企业的管理技术、经验和学科发展的前沿信息能否及时融入相关的实践教学。因此，环境艺术专业教师在行业间的培训和交流对于促进实践教学的改革及项目工作室的顺利进行是基本保证。教学经验和专业发展的交流也是非常重要的，这包括学院内部不同专业教师之间的教学经验交流、教师与学生之间的互动交流和专业教师教学与学院管理层之间的交流。为了保障顺利交流，除了学院提供交流的机会及平台以外，每位教师的积极参与也是必不可少的。这就需要制定一些正式的规章制度，采用如展览、座谈、考察等多种交流形式，以形成良好、持久的交流机制及氛围。最后，校际相关专业之间的考察及交流也是不能忽视的一个环节。 四、结语 每个专业建设的阶段性是必然的，成长是迅速的，过程是曲折的。环境艺术设计专业建设应在继承传统的基础上加以创新。值得肯定的是，目前环境艺术设计教育理念的探索和发展之路，正是沿着这个发展方向前进。 作者：杨霞 单位：云南艺术学院设计学院 艺术设计论文:设计教学艺术设计论文 一、新型艺术设计教学理论在艺术设计教学中的运用 1、双主教学模式。这一新型教学模式在保留传统的“传导———接收”教学活动开展方式的基础上，更多地为学生提供了自主思考、自主探索的机会。艺术设计是一个自主创作的过程，在艺术设计教学中，充分利用双主教学模式，能够强调学生的主体地位，使学生的自主创造能力得到有效发挥。教师要注重情景的建构，使学生能够利用已有认知结构中相关经验对新知识进行顺化，并使其根据反馈信息形成对问题解决方法的自主构思。此外，双主教学模式还强调学生间的合作学习与多媒体工具的使用，学生在教师指导下组建学习团体，通过各类信息设备的支持开展相关理论、课题的讨论，使学生间形成思维共享，共同实现知识的意义建构。 2、3P1D教学模式。当前艺术设计的教学模式主要采用教师布置课题、学生搜集资料、构思、确定设计方案、设计图展示、教师评价的顺序，课堂上教师对教学过程的把握与学生交流存在一定缺陷，利用3P1D模式能够有效处理这些问题。这一新型教学模式要注重以下几个基本点： （1）教学中的课题选择（Project）：教师的课题的选择上可以是实际设计项目或非实际练习，教师在备课阶段就要注重对课题内容的构想，在保障课题要求符合教学大纲的基础上，选择具有可操作性与时代性的课题，并根据实事求是原则制定规范的评定标准，便于学生把握艺术设计方向。 （2）课堂教学质量（Process）：教师要注意设计具有针对性的课堂练习项目，对学生的设计创新能力和审美意识进行系统性提升，在学生课堂项目评定上，教师要根据教学目标，结合学生的自我评价与相互评价对学生作品开展点评，最大限度激发学生的教学参与热情。 （3）设计说明（Description）：教师应把学生的设计说明作为其成绩的重要参考因素，培养学生对课题认识、设计方法探索、图纸模型绘制能力，在艺术设计过程中使学生得到眼、脑、手的全面训练。 （4）课题陈述（Presentation）：教师在学生进行课题陈述的过程中要注重对其设计构思、问题处理方式、语言组织能力等多方面因素考量，结合学生设计方案为学生指出设计亮点及存在问题，在设计实践中对学生进行设计师基本素质的培养。 二、艺术设计教学理论体系的完善策略 1、与时俱进，提高艺术设计教学创新性。艺术设计是一门更新速度极快的学科，在具体教学实践中，若只关注于学生对事物形态的描摹能力，则易使学生丧失应有的个性表达与自主创新能力。因此，要建立完善的艺术设计教学体系，教师首先要对教学手段加以创新，在课堂教学中可适当地融入新型教学手段与流行设计元素，充分发挥多媒体设备在艺术设计教学中的作用，利用具有时尚元素的影视剧展示等手段向学生表现艺术设计的美学价值，从而提升学生的审美情趣与自主创造欲望。 2、推进教学目标分层化。教学活动开展前，教师应针对不同学生对具体教学目标进行有计划、有层次的设定，例如大一学生要加强对基础课程的巩固，大二学生要实现专业课程的初步入门，大三则要全面提高专业素养。在完成教学目标时，可采用多种手段辅助教学，充分利用现代信息技术，艺术设计教学内容设计尽量做到简明扼要，让学生在轻松的课堂氛围中完成对专业知识的理解。 3、建立艺术设计教学整体框架。在图形技术、色彩、传播等艺术设计基础原理方面，有必要对艺术设计教学的整体框架进行科学建造。在课程体系的设置中，务必保证课程间的相互联系，建立系统的课程体系，使对学生的专业能力与素质培养能够始终贯穿在各门课程的学习中。 4、强化设计实践。设计是一门实践性很强的专业，在艺术设计学科发展中，更强调对设计实际经验的积累。要健全艺术设计教学理论体系，便要加强艺术设计教学的实践性，转变传统的课堂教学模式，根据学生实际情况开展艺术设计的交流实践。艺术设计的实践活动可分为欣赏课程与创作课程，前者可通过教师带领学生参观优秀艺术设计方案，引导学生对作品中的形式美法则进行体会，后者则通过教师布置设计课题，由学生自主创作并上交方案，使学生获得艺术设计的实际经验。综上所述，艺术设计具有较强的时代性，过分拘泥于传统教学模式，将无法满足社会对艺术设计人才的需求。高校只有不断深化艺术设计学科特点，结合时代特色不断对教学模式与手段进行创新，构建科学的学科体系与人才培养方式，才能建立完善、高效的艺术设计教学理论体系，不断培养满足社会发展需求的设计人才。 作者：刘畅 单位：衡水学院分院 艺术设计论文:实践教学下艺术设计论文 一、艺术设计专业课程实践教学的意义 在经过漫长的考察多个地区、多个企业、多个院校，针对不同社会结构、不同调研对象对艺术设计专业课程与市场人才的真正需求，笔者当下艺术设计专业课程设置与实际市场需求之间的真实差距，应该并针对该现象提出了“入学即实践”、“随市场需求阶段性渐进式结合”等创新建议、研究。艺术设计专业如何通过转变课程设置来更好的培养出合格的高素质技能型艺术设计人才，让学生学有所成、学以致用、顺利就业是本课题研究的优秀目标。经过几年的快速发展，如今的艺术设计教育已具备相当的规模，高校数量、每年招生数和在校生数在整个高等教育中均占很大的比重，成为我国高等教育中不可或缺的重要组成部分。但是，相比规模的快速扩张，艺术设计教育与市场的关系却在渐行渐远，培养的人才质量提高并不快，且没有得到社会的广泛认可。随着艺术设计教育也得以迅猛发展，招生人数逐年上升。但传统的教学模式、课程体系、教学与实践等日益呈现出了其不合理性。艺术设计专业课程的有效转型即与市场接轨是最终目标。 二、艺术课程实践发展方向 调研与分析，抽样调查我国当前部分高校和职业教育院校艺术设计专业的课程设置、教学与实践、学生就业、校企合作情况，并通过统计，分析当前高职艺术设计教育的问题症结所在。 1“.包豪斯”设计教育模式“、双元制”职业教育基础理论学习。 2.针对我国当前不同地区经济特点、产业结构、人才需求等，在“包豪斯”设计教育模式、“双元制”艺术设计专业课程教育理论基础上，引申并提出适合我国当前国情的新的艺术设计专业课程教育培养体系，从“制造走向创造”，包括： ①课程设置和教学内容的重新定义。 ②学校与企业社会的合作教学、课堂与工作室的结合。 ③学生理论学习与实践的及时配合。 ④院系根据社会需求建立动态的培养体系。 ⑤网络实践培训“企业、学生一对一监控”、“教师、学生一对一辅导”。 ⑥培养学生终生学习的习惯模式等。 ⑦对教师的提出新的评价及要求标准。 三、艺术课程实践发展目标 以办学机构的教育内容形式为主要视角，同时也将多角度的考虑接受艺术设计专业课程者即学生的最终培养效果、社会企业等经济活动实体的相关收益、政府相关部门的支持因素等方面。本课题研究方法的立足根本是调查研究，实践教学模式研究和来自多方包括教师、学生、社会企业及学校的总结汇总对比研究。采用的研究方法步骤主要是：一、相关资料收集的方法，主要通过文献、网络查询我国艺术设计专业教学实践环节的发展脉络和当今高职院校开设艺术设计学科的数据；二、问卷调查收集毕业生及在校设计专业学生对艺术设计专业教学实践环节的看法及满意度的相关数据；三、走访企业、行业协会对高校艺术设计专业人才的需求及建议的相关数据；四、对艺术设计专业学生进行实践性教学研究。五、归纳分析我国高校艺术设计专业教学中实践环节的不足之处，并在分析实践环节不足成因后归纳提出几点建设性意见。 作者：邓凡 单位：武昌工学院艺术设计学院 艺术设计论文:数字化技术艺术设计论文 一、数字化技术对艺术设计的影响 （1）促进了艺术创作的大众化 艺术创造需要投入大量的时间和精力，繁缛的传统艺术设计所耗费的时间之长、训练过程之艰苦都是生活节奏越来越快的现代人所难以接受的，以高技术代替大量传统技法训练的数字化艺术设计只需要很短时间的培训就可以进行简单的艺术设计，大大缩短了艺术创作的过程，这对追求简易快捷的现代人来说具有极大的吸引力。同时，在数字化环境中，各种绘图软件为创作多样化的设计效果提供了方便，人们可以从各种预存的“素材库”中寻找自己需要的形象，进行色彩调配、重新组合表现新的感觉；而应用软件中画笔、数位板等数字绘画技法的设计为人们随心所欲的展现自己的艺术创作提供了可能性，这种便捷的表现形式不仅更贴近大众，为人们独立实现自己的想法、展现自己的艺术构思和艺术设计提供了平台。美国学者在谈到数字化艺术设计作品时说到：对于专业人员来说，数字化技术不仅能证明计算机分析现存技术或规则的潜力，帮助艺术家理解艺术创作的过程，而且还能证明普通人的创造能力，使人们从中获得创作的乐趣。 （2）为设计师表达设计意图提供了新的平台 随着计算机技术的发展，计算机已成为数码图形制作的重要手段，具有强大的生命力。越来越适合处理高质量图象的计算机辅助设计软件已成为艺术设计表现的主流。设计人员可以运用数字化绘图和数字化三维动态手段等辅助电脑设计的诸多软件将复杂的四维空间形象绘制在二维空间，反映空间状态、构造和装饰材料的质感，尤其是在艺术设计的后期制作中数字化绘图软件更是体现出明显的优势：数字化图形技术的发展不仅丰富了设计的表现手法，提升了设计的艺术效果、优化设计方案，而且还能较好地反映空间的视觉效果、写实地模拟真实的空间环境、装饰材料的光影等，从休闲到工作、从娱乐到学习、从欣赏到创造改变着人们的创造性思维和审美习惯，为人们的预期判断提供了更加可信的依据；而数字化图形技术还可以对效果图进行造型、色彩、灯光等进行反复修改，有助于多角度展示设计的构思和表达。 （3）改变了视觉设计 以传统艺术设计为基础发展起来的数字化技术设计摆脱了传统艺术环境单一化、表态化的视觉传达形式，实现了视觉传达的综合化、动态化和瞬间化，加强了艺术设计在人们生活中的地位，影响着人们的感官和思想。如2008年北京奥运会印章的设计不仅让全世界从中感受到中国文化的艺术魅力，而且还给观众留下了深刻的印象。数字化技术对视觉艺术的影响不仅造成了人们对艺术品个性化创意的忽视，也非常容易将艺术设计带入发展的死胡同，这显然与技术发展的初衷是相违背的。 二、数字化艺术设计的发展趋势 艺术设计的发展是对传统的继承、对新事物的吸收和借鉴。在社会发展过程中，艺术设计对传统的继承和对对社会新变化的体现是艺术设计永恒的追求。数字化技术的发展不仅为艺术设计和人们的生活带来了巨大的影响和变化，还为艺术创作带来了新的创作方式和设计语言。科学和艺术是不可分割的。在个性张扬的数字化时代，只有个性化和有艺术价值的设计作品才是真正的艺术品，数字化艺术设计丰富了艺术设计语言，为设计人员表现产品提供了新手段，符合人们对个性的追求。随着信息视觉化的发展，数字化艺术设计将获得更大范围的发展，将侵蚀人们生活的每一个角落。 作者：胡玥 单位：河南大学艺术学院
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心理学论文范文:现实意义下的文化心理学论文 一、文化心理学的现实意义 以“文化心理学对传统心理治疗理论的影响”为例，分析文化心理学的现实意义。 (一)对心理病因观的影响 在传统的心理治疗认为，自身身心原因、外部环境的影响是主要的心理病因。因此，心理医师会采用“客观的态度”，去发现有关心理现象或病态心理的“客观真理”。如:行为主义理论不赞同从精神层面分析心理病因，应从社会环境方面分析心理病因，认为心理疾病的形成主要由外部环境的变化变化影响，导致个体认知紊乱，最终导致心理问题;人本主义心理学也认为，自我的异化和疏离是心理疾病产生的根源。在心理病因这一问题上，文化心理学持心理病因的建构观。一方面，文化的多元性与相对性决定文化治疗理论也具有多元性和相对性，即心理健康的程度是心理与行为相互作用的结果。另一方面，个体存在的现实意义与其所在的环境有关，对事物的认识以及为人处世的方式都与生活的环境有关，因此，个体的生活经验不同，社会环境的变化心理造成的影响不同。简言之，有多少种文化，就有多少种心理问题。因此，所谓的心理问题，多是社会文化建构的产物。 (二)对治疗方法的影响 传统心理治疗受客观主义、机械主义和基础主义的影响，认为心理疾患不但存在一个客观的病因基础，而且拥有一套客观、合理、科学、普遍的治疗方法和手段。只要运用有效的治疗办法，心理疾病自然会好。因此，传统心理治疗医师更多重视治疗方法与治疗技术水平的提高，对个体本身的重视不够。在心理治疗方法上，文化心理学的多元性、文化性决定治疗方法的多样性。文化心理学认为，心理治疗并不完全依赖现有的治疗技术水平，心理疾患治愈的方法和手段也应是多元的，例如通过了解个体的文化水平程度、价值取向等因素后，针对性采取治疗办法。换言之，文化心理学背景下，心理治疗方法必须考虑文化的价值取向，并给予患者更多的人性关怀，使心理治疗方法在厚重文化背景下承载更多的人性化取向。 (三)文化心理治疗效果评价 传统的心理治疗是在治疗医师的指导性，选择服用药物等治疗手段，引导患者治愈心理疾病。在整个治疗过程中，治疗医师是主导，心理治疗效果的标准就在于接近既定目标的程度。文化心理治疗理论认为，心理治疗不应局限在指引患者达到医师计划中目标，应借助各项资源引导患者心理适应社会，适应环境。简言之，文化心理学心理治疗效果评价标准在于，在完成不同文化场域的互动，让患者于环境、文化有机融合，体验生活中的乐趣，展现人生的潜能，彰显人生的现实意义，心理疾病自然愈合。从实践上看，文化心理学的形成，有利于丰富治疗方法，使心理治疗方法充满浓郁文化色彩。 二、结束语 综上所述，文化心理学对传统的心理治疗产生很大的影响，改变单一的心理治疗方法，提出多种针对性的治疗方法。文化心理学环境下，要求掌握文化心理理论，并将其应用到实际的心理治疗中，重新理解审视心理治疗理论的文化本真。 作者：张昊 单位：吉林电子信息职业技术学院 心理学论文范文:大学生心理健康教育下的心理学论文 一、人性中潜在的积极因素 对于大学生而言，他们大部分时间是处于学校这个环境下，而学校属于积极团体，是教书育人的地方，这有利于培育和发展他们的积极力量和积极向上的品质。此外，家庭教育也是非常重要的一个因素。许多人认为，家长的天职是从小重视孩子的成长，培育孩子的优良品格，因而这也是大学生成长过程中很重要的积极因素。再者，现在全社会倡导社会主义优秀价值观，弘扬中华民族传统美德，这也在无形中影响了大学生的思想道德。 二、当代大学生主要存在的心理问题 近年来，大学生因心理问题不能正常学习和生活而休学或退学的学生人数有逐年上升的趋势，这其中很多人都是由于在心理方面产生了缺陷而造成的。此外，大学生心理问题有着明显的阶段性。大学一年级学生集中表现为对新生活的适应问题，如在和新同学的交往中可能出现摩擦，自己很难学会料理起居生活等；二年级学生出现的问题有人际交往、学习与事业、情感困扰，对生活的憧憬等；三年级学生集中在自我表现发展、人际交往、情感问题和学习时间分配等；四年级学生则以择业问题为多数，兼有恋爱问题、未来发展等。 （一）自我调节能力弱带来的弊病 许多大学生都存在着以下的问题。第一，情绪障碍。在高中阶段，许多大学生都是抱着一种考取名牌大学的心态学习，他们努力奋进，有人生目标。而在大学阶段，很多人认为已经到达了宁静的港湾，是时候休息和调整了，于是就会产生很多不良情绪。第二，社会性退缩。随着社交网络的不断发展，很多大学生宁愿宅在宿舍，跟同学不停聊QQ、微信，也不愿意加入学生会、学生社团，逃避现实。这样就使得大学生与人交往的能力大大下降，学习能力和生活能力在退缩和孤独中减退。 （二）孤独型与焦虑型的人格缺陷 孤独型人格源于对被拒绝的恐惧。回避亲密关系，甚至否认自己需要别人的关怀，导致性格冷漠，对生活缺乏热情。这样的大学生往往表现得比较孤傲和显得不合群，很难和别人深交，并且在有人希望走进他的内心的时候，表现出回避性的特点。大学生心理焦虑是指受内外环境的强烈影响或意外事件的打击所产生的情绪上的波动和生理上的变化，持续时间过长，会使人产生情绪上的焦虑、紧张、痛苦和愤懑，甚至会使人灰心失望、痛不欲生，逐渐郁积为焦虑综合症和其他心理疾病。 （三）社会竞争下的就业焦虑 近年来，高校毕业生数量逐年增加，就业竞争日益激烈。面对新的就业形势，许多大学生都缺乏应变能力和心理上的应对能力。很多人都幻想只要能拿到毕业证，就相当于进了保险箱，自然有公司来“取货”，这样的思想在现代大学生中大量存在。因此，当一些大学生遭遇就业挫折时，心里产生强烈的落差感，有的大学生从此一蹶不振，甚至还有学生因此而终止生命。 三、积极心理学在大学生心理健康教育中的运用 积极心理学的理论是从研究人自身的积极因素入手，通过不断激发人自身内在的积极力量和优秀品质，并帮助人们最大限度地挖掘自己的潜力而获得美好的生活，这为我们当前的大学生心理健康教育提供了有益的借鉴。 （一）改善周围环境 积极心理学认为，主观幸福感是指对其生活的看法和感受，这种幸福感的关键是个人的价值观和目标如何在外部世界与生活质量之间进行协调，是人们对事件的解释和看法决定人们的幸福感。因此，在大学生心理健康教育中，教师应当对学生进行全面的理解，对于他们过去所经历的事情和所处的生长环境，以及他们在认知上遇到的困难，有目的地进行分析并且开展疏导工作。这就对教育工作者提出了要求，要求树立积极的教育理念，关注学生的优秀品质。把更多的精力投入关注学生人格的完善中，帮助学生增强应对心理困扰的能力，发挥其自身积极力量，即找到学生自身存在的积极力量和潜能，并让学生看到这些力量和潜能，以此来帮助学生在今后的生活中发挥潜能，利用积极力量来完善自己，而不是过多地停留在问题的发现和解决上。 （二）尝试体验式教学 为了让学生能够更好地体验生活的乐趣，应改变传统的教育教学方式，由被动接受到主动汲取。在体验及锻炼中，有利于提高受教育者的思想觉悟和增强其认识能力。在这一过程中，是受教育者把理论与实践相结合的过程，能使受教育者明确是非标准，增强认识世界和改造世界的能力，进而用积极乐观的心态提高思想觉悟，从而内化为自己的良好行为习惯。开展多种多样的体验式教学方式，如组织受教育者学习社会生活中的名人事例，汲取他们身上的正能量，这样的事例要贴近学生，让他们可以进行换位思考。 （三）优化整合社会力量 在进行心理健康教育时，高校不能只是孤军奋战，应积极发挥社会力量。因为人的社会化会受到多种因素的综合影响，人们的思想、观念及其行为不是单独的客观因素作用，而是一系列政治、经济、文化诸多因素综合作用的逻辑结果。在社会力量的组织形式中，包含了舆论教育、社会教育、家庭教育等。这其中要求我们在社会的主流思想中，应该提供正面的宣传材料，起到树立理想、陶冶情操、激发创造精神、形成良好风气的作用。家庭是社会的“细胞”，家庭教育主要是通过亲子之情的感化、家庭生活的熏陶起作用，及时关注学生的心理动态变化，做好预防工作。积极心理学的教育要渗透到大学生的生活、工作的全过程，通过潜移默化、循序渐进、寓教于无形等方法，促进大学生的心理健康。在教育方式上，要通过隐形教育来达到教育目的，这表现出非强制性、愉悦性、隐蔽性、无意识性的特点，它不是像政治理论教育那样直接有形，反而是追求一种潜在的效果，并不是生硬灌输，这样更容易激励人的潜能，提高人的自信心，使精神动力转化为现实的实践活动，促进人的全面发展。因此，在大学生的心理健康教育中，认真研究积极心理学的效用是十分有必要的。 作者: 李雪 单位：武汉轻工大学马克思主义学院 心理学论文范文:数学教学中的心理学论文 一、增强学生的自信心 美国心理学家韦纳将成败的原因分为三个维度： 1.内归因和外归因。努力、能力、个性等原因都是内归因，任务的难度、运气、家庭条件等原因都是外归因。 2.稳定的归因和非稳定的归因。任务的难度、能力、家庭条件等原因都是稳定的，努力、运气、心境等原因都是不稳定的。3.可控归因和不可控归因。努力、能力等原因都是受个人意志控制的，运气、任务的难度等原因都是不受个人意志控制的。在初中数学教学活动中，教师要引导和帮助“学困生”进行积极的归因，调动他们继续学习数学的热情和积极性。对初中生的成功归因于学生学习能力较强、学习比较努力；把失败主要归因于外部因素，即试题较难、运气不好，也可归因于可控的内部因素，如临场发挥欠佳等。这样的归因虽然有时不完全符合客观现实，但这对于帮助初中生克服自卑感、树立自信心起着极其重要的积极作用。 二、利用心理暗示化解困扰 研究表明，只要存在合适的教学条件，绝大多数的初中生都能学好数学。初中学生对数学学习的心理困扰大都产生于学习过程中，因此，在课堂教学中教师要避免使用命令式的口气，应尽量使用鼓励性的、商量式的语气说话。例如，“请继续讲”、“你的分析是不是这样”、“请听听我的想法”、“如果这样说是不是更全面”等。在教学中，教师可以有意识地使用上述积极的语言暗示，增加初中生对自己数学思维活动的认可度，在不知不觉中消除对数学学习的畏难情绪，增强学习数学的信心。 三、分层评价产生积极期望 教育心理学的大量研究表明，教师对学生的高期望会使学生向积极的方向发展，教师对学生的低期望则会使学生越来越差。对于优等生，教师不能一味地大肆表扬，助长他们的自满情绪，而应该通过各种恰当的方式阻止其骄傲自满的心态滋生暗长。对他们的“为难”，在于使其懂得“山外有山”，认识到“学海无涯”，促使其朝着追求卓越的方向发展。对于班上的“学困生”，如果一味地严厉批评，就会使他们产生逆反心理，最终导致学生无心参与课堂教学活动。如果及时捕捉“学困生”的闪光点，多给他们表达和表现的机会，并适时降低对他们的要求，进行积极的引导和肯定，帮助他们强化学习动机和意志，就会使他们逐渐成为课堂教学中的积极参与者和学习上的进取者。 四、畅通交流渠道 初中生对教师有一种情感上的依赖、人格上的信任、能力上的崇拜，即使在数学学习上有困难，他们也会在课堂上积极地参与学习活动，从而改进学习过程，提升学习效果。在现实教学中，数学教师和初中生在进行学科问题的探究和讨论时，无论是优等生还是“学困生”，都会存在或多或少的畏难情绪。如果教师利用非正式场合、采用非正式的方式与他们畅谈非正式的话题，他们与教师之间的心理距离势必拉近。如果得到足够的、合理的强化，这种对教师的依赖就会在潜移默化中迁移到数学课堂教学中，逐渐转化为对数学学习的喜爱。总之，在初中数学教学中利用心理学，既能健全学生的人格，又可以切实提高数学教学的质量。 作者：张志香 单位：永登县龙泉寺镇初级中学 心理学论文范文:高校新生心理学论文 1积极心理学对高校新生入学教育的重要性 1.1符合以人为本教育理念的要求 党的十六届三中全会提出以人为本，全面协调可持续发展观，同志在建党90周年大会上的讲话中指出，“人才是第一资源，是国家发展的战略资源”“特别是要抓紧培养造就青年英才，形成人才辈出、人尽其才、才尽其用的生动局面”。党的十八大报告明确提出“坚持教育为社会主义现代化建设服务”。可见，以人为本的人才培养模式是我国教育面向现代化、面向世界、面向未来的基本要求，是社会发展和进步的实际需要。积极的心理教育方式是符合以人为本的教育要求和目标的，通过积极的手段引导学生从积极方面来理解问题，处理事情，培养积极的心理品质和乐观向上的品格，建立积极的世界观、人生观和价值观，学会运用积极的心理学方法论解决问题，用积极的思想方式和心理学方法武装自己，根除产生消极心理的思想环境，学会发现幸福，分享快乐，激发自身积极的潜能，保持生命最佳状态，塑造积极的大学生活。 1.2符合高校教育实际需求 当前，高校的入学教育侧重专业教育以及日常事务的讲解说明，如安全、党建、学生管理规范等，心理健康相关教育仅限于1次讲座或1次团体活动，效果不尽如人意。首先，相当数量的大学生感到迷茫，缺少学习计划和职业生涯规划，在困惑中浪费了大好时光，出现逃课、挂科、沉迷网络游戏、在线聊天等现象。其次，目前高校心理健康教育多侧重于问题学生，对大部分“心理健康”学生缺少关注。此外，心理健康教育课程内容贫乏，采用灌输式的单调教育形式。解决以上问题，就要运用积极心理学，培养大学生健康、积极的生活态度和良好的心理素质，给学生灌注希望与力量，帮助其建立一个关注未来、充满希望、自信、乐观、感恩的集体。 1.3符合90后大学生心理成长特点 90后大学生思想活跃、朝气蓬勃、积极向上。他们在行为上表现出很高的自主性，渴望独立也表现得过早成熟，但实际上他们依赖心理强，抗挫能力差，假性成熟。调查显示：“有72.3％的人表示在遭遇挫折后，自己心理会留下阴影。甚至有5.1％的同学表示自己会因此一蹶不振。”他们在思维上表现出观念超前、观点深刻、逻辑严密，善于表达，强迫自己效仿成年人的思维方式。他们在情感表达上外显而张扬，情绪强化，情感弱化，不善于控制自己的情绪、情感的表达，在认知上表现出果敢直接，但明辨是非能力有待加强，平均智商高、好奇心强、接受新生事物能力强，富有创造力，具有创新精神。因此，积极心理学有助于激发90后大学生的正能量，使其拥有阳光的心理。 2运用积极心理学推进高校新生入学教育 2.1培养大学新生积极的主观体验 积极的主观体验可以形成积极的思维与行为。运用积极心理学进行入学教育，可以使新生具有深刻的心理体验，形成积极的表现，从而缩短适应期。例如，通过积极的团体心理拓展训练、头脑风暴、角色扮演、集体演讲等增强新生成功体验；通过积极的朋辈心理辅导，增强新生被需要的体验；通过积极的自我暗示，自我完善，即自我对话，改变发型服饰，改变说话方式等，增强新生自信的体验；通过积极的自我激励，即同学间互相接纳、欣赏、鼓励、肯定等方式，增强新生间相互理解、尊重和共同成长的体验。积极心理学强调人人都有发展的可能性。充分培养自我教育能力，正确认识自我，悦纳自我和主动管理自我，既有利于提高入学教育的针对性和实效性，又能使大学新生树立正确的心理健康意识，促进认知的发展，增强适应环境的能力，从而使大学新生开启积极、乐观的大学生活。 2.2激发大学新生积极的人格力量 积极的人格特征是积极心理学研究的基础，它是人成长的动力，不仅可以预防消极人格的破坏作用，还能够促进积极适应能力的发展，维护心理健康。积极心理学认为积极人格力量应具有创造性、好奇心、热爱学习、思想开放和洞察力等。运用积极心理学开展入学教育，可以塑造和培养大学新生的积极心理品质，使大学新生学会积极地自我调适，提高应对环境改变和挫折的能力。例如，大学新生通过在线VIA力量问卷（VIA-IS）识别出自己的标志性力量，在接下来的1周里，每天使用一种新的方式去实践这种力量。这是通过系统测验得到关键因素，并通过心理学手段对其长远积极效应的一种干预措施，使学生根据自己不同情况，采用适合自己的新方式去使用这种力量，从而激发大学新生性格中的积极力量。只有塑造和培养大学新生的积极人格品质，使他们意识到自身积极的潜能，形成积极向上的环境氛围，才能达到入学教育的目的。 2.3完善大学新生积极的人际关系 良好的人际关系是大学新生融入大学生活的必要条件。大学生远离衣食无忧的家庭，开始独立自理的生活方式，学校中各种复杂的人际关系以及社会转型时期的各种浮躁情绪，都极大地影响着其适应期。大学新生入学教育将积极心理学提出的等价学说与普通心理学提出的人际交往黄金法则结合，用积极的心态看待人际关系，用积极的行为建立人际关系，用积极的思维处理人际关系中遇到的问题，发展学生的积极情感，使得学生表现出更强的合作意识和帮助他人的倾向，获得更多的快乐体验。同时，要构建一个良好的、积极的校园文化环境，尤其注意大学文化对于形成学生积极心态的重要作用，建设积极的校风、院风与班风，使学生感受到平等、尊重、真诚、关爱和互助，营造积极的心理氛围，培养和树立个人与集体的先进典型，营造积极的环境氛围，构建积极完善的学校入学教育体系，发挥入学教育的最大功能。 作者：李修明 曲艳鹏 李颖 单位：黑龙江八一农垦大学 心理学论文范文:生态心理学环境艺术设计论文 一、本文主要阐述的内容包括 环境设计中生态心理的基本概念和立论基础、生态心理的形成与发展、生态心理的文化内涵及表现形态、生态心理在室内外环境艺术中的表达与运用等，较系统地把人类发展历史中生态心理的存在形式、表现形态与审美伦理结合起来，对现代环境艺术设计具有开拓性的设计思考与借鉴意义。生态心理学是研究环境与人的心理和行为之间关系的一个应用社会心理学领域，又称人类生态学或环境心理学。这里所说的环境虽然也包括社会环境，但主要是指物理环境，包括噪音、拥挤、空气质量、温度、建筑设计、个人空间等。环境艺术设计中的生态心理学作为研究人与环境之间的学科，它之所以成为社会心理学的一个应用研究领域，是因为社会心理学是研究社会环境中的人的行为，自然和社会环境都对行为发生重要影响。满足生态心理学要求的环境艺术设计应考虑到周围的自然环境，既要顺应环境，又要有节制地利用和改造环境，达到自然环境与人类生活的和谐统一。例如，我国的一些公共设施，就巧妙地利用自然环境进行了人性化设计。那里到处都是开放式的城市公园；道路、建筑几乎保留了历史的原貌；公共座椅、电话亭、书报亭等公共设施的构筑风格古色古香，体现着我国深厚悠久的历史文脉；道路标志设置醒口；景观雕塑雄伟壮观；各种形态、色彩与环境既协调又富有个性。这些设计不但巧妙地利用了自然环境，而且也方便了人们使用。满足生态心理学要求的环境艺术设计还要考虑到气候、地域的影响。不同的气候条件，不同的地域，城市的公共设施应该不同。如我国北方气候干燥寒冷，因而北方的公共设施材料多采用具有温暖质感的木材，色彩鲜艳醒目，以调剂漫长冬季中单调的灰、蓝色，这些元素能使人们在漫漫寒冬感受到心理上的温暖和视觉上的春天，使人们容易抑郁的心情变得轻松愉快。我国有些地方潮湿多雨，因此在公共设施的选材上便十分注意防潮防锈，多为塑料制品或不锈钢材料，色彩上也尽量使用一些明亮色调。 二、从上面的观念可以看出 一个符合生态心理学的环境艺术作品的完成，并不是设计师个人创造活动的完结，而是另外一个创造性的、可持续发展过程的开始。因为它存在于自然生态的开放空间中，它可以通过不同的视觉艺术展示，来激活它所存在的环境中的其他创意元素。一个具有可持续性发展的环境设计作品将是一个带动城市复兴的新举动。在我国，可持续性发展的观念逐渐被植入到了应对城市环境缺失的生态环境的可持续发展策略当中，并己被许多环境规划和环境艺术工程项目所广泛接受。环境艺术设计中的生态心理学是一种思想和观念的体现，它追求社会的意义，它希望在社会公众的参与中进入他们的生活、影响他们对某个问题的看法。一切看似很重要的艺术技巧、手法和材料、样式等等问题，其实都是在为表达某种观念服务。设计师们在充分研究了公众的多种需求后，应该以历史与当代的文化背景作为基本的框架，以便从中找出最合理的因素加以创造性的发挥，然后再使用各方面都能接受的艺术表达方案去积极地影响公众。 三、结语 因此，在环境艺术设计中选择文化精神生态的视野，从人类精神生活的高度，重新审视环境艺术设计的特质、属性及价值意义成为了环境艺术设计的时代责任与使命。 作者：余刚 单位：武汉软件工程职业学院 心理学论文范文:创造性思维下教育心理学论文 一、形象思维与其对教学的启发 1．强化直接感知训练，如以下方面的训练:视觉的感知、听觉的感知、味觉的感知、嗅觉的感知。 2．活动体悟，形象感受。在实践中找感觉、感悟，在行动中感受、探索。 3．拓展想象。想象就像是形象思维的一双翅膀，可以使思维在脑际空间自由翱翔。想象能力的训练是培养创造思维能力的第一步。 4．情感熏陶，激发思维。 二、逻辑思维与其对教学的启发 (一)逻辑思维概述 逻辑思维(抽象思维)是人类有了语言以后，在形象思维的基础上迅速发展起来的一种更高级的思维类型。它是在感性认识的基础上，运用概念、判断、推理等形式揭示事物本质和规律的一种最普遍、最重要的思维形式，包括形式逻辑思维和辩证逻辑思维两种形态。形式逻辑思维是从抽象同一性、从相对静止和质的稳定性方面去反映事物的。形式逻辑思维是科学认识中必不可少的一个阶段。就像解决问题是一个比较抽象的概念，初始状态、中间状态和目标状态分别是什么?都要通过把这个本是连续的东西割裂开来研究。前人把问题解决细分为五步:识别问题与机会，界定目标与表征问题，探索可能的解决问题策略，预期结果并实施策略，检验解决问题过程并进行新的学习。只有这样才能为发现问题提供清晰的“版本”，为问题的成功解决提供可能性。辩证逻辑思维是思维发展的最高阶段，是客观现实的辩证运动在人的思维中的反映。逻辑思维的一切过程都是围绕概念展开，而判断是概念的展开，推理又是判断的发展。在逻辑思维中，运用逻辑规则进行信息推理，同时充分发挥丰富的想象力，使信息激活，是得出创新结论的有效的思维方法。而归纳思维和演绎思维又是逻辑思维的两种方法。 (二)对教学的启发 1．引导学生区分可以证实的事实和有价值的主张，知道哪些是有用的信息、主张或原因，哪些是含糊不清的主张或论点。 2．让学生学会确定某一论点的事实准确性，以及某一信息来源的可靠性。 3．培养学生阅读分析能力，能够根据推理迅速识别出逻辑上的不一致。 4．为创造性思考提供时间和机会。在解决问题之前给予充足的酝酿时间，避免仓促行事。 5．鼓励采用头脑风暴法，充分发挥想象力得出尽可能多的解决方式，再从这些方法中归纳出共同点或把它们分为几个大类，从中发现规律。 三、直觉思维与其对教学的启发 (一)直觉思维概述 直觉(灵感)思维是在形象思维和逻辑思维的基础上进一步发展而来的思维类型，它是通往创新性思维的重要形式。所谓直觉思维是指不受某种固定的逻辑规则约束而直接领悟事物本质的思维活动，是依据于“对经验的共鸣的理解”。灵感思维是一种积极的爆发式的心理状态下进行思维的过程，是认识主体对某个问题进行艰苦思考的过程中，由于受到某种因素的激发，突如其来地使问题得到解决，一下子把握对象的本质和规律的顿悟过程。在一定意义上说，灵感是有意注意的产物，也就是它并不是凭空产生的，因为很少有一点医学知识都没有的人会突然得出DNA的双螺旋模型，根本不爱好音乐的人会创作出很优美的乐曲……直觉和灵感是发挥创造主体思维能动性的最高形式，是创造者的显意识和潜意识的豁然贯通。直觉和灵感思维是通向创造性思维的重要桥梁，是产生新思想、新概念的关键环节，是形成科学假说的基本途径之一。爱因斯坦也认为，物理学家的最高使命是要得到那些普遍的基本规律，然而要通向这些定律并没有逻辑的道路。“只有通过那种以对经验的共鸣为依据的直觉，才能得到这些定律”。 (二)对教学的启发 1．引导学生去关注某个知识的详细知识，之后就这个知识的某些前沿性问题提出自己可能的解决方法或思路。 2．鼓励学生在思维过程中随时记录自己的每一个思考片断，哪怕是一点儿的感想也不容忽视。 3．在学生解题时，只给予必要的点醒，而不把所有的步骤全盘告知，要充分留给他们思考的空间，在解不出来时试着让他们在课外继续思考。实在没法解决时，再给予帮助。 4．利用小组合作创新的方式，分配给各个小组任务。让成员之间互相启发思维，利用集体检查和反省的方式激发灵感。可见几种思维形式对创造性思维都是有用的，不管通过哪种思维方式都有创新的可能性，就看创新是什么样的创新，是哪个领域的创新。就像艺术家是不太偏向于深思熟虑，而主要靠观察和体会，借助表象思维居多，而科学家的创新则逻辑性、辨证的要求更高，借助抽象思维居多。我们在训练学生思维的时候，一定要注意各个方面的思维都要兼顾，但就某些学生擅长的思维要充分让其发挥出优势。把“扬长避短”改为“扬长补短”。创造性思维就是在人的这几种基本思维的基础上，开拓认识新领域的一种思维。简单地说，创造性思维是指有创见的思维。 四、创造性思维与其对教学的启发 (一)创造性思维概述 创造性思维是人们在已有知识和经验基础上，从某种事实中更进一步发现新关系、寻求新答案的思维活动。它是一种以解决问题为目的的人类活动。正如任何活动都有一个发生、发展和完成的过程，创造发明活动同样也有一个从问题的提出到问题得到解决的发生、发展的过程。例如:为了解决某个新遇到的难题，就需要广泛搜集有利于解决该问题的各种有关资料。这种对资料进行搜集、选择、整理、分类的思维活动，尽管没有直接提出新的解决方案，但却是整个问题解决过程中必不可少的环节。因此，我们往往也把这种形式的思维活动与直接提出创新答案的思维活动形式一起，统称之为创造性思维。创造性思维的另一种方式是当遇到某个问题却又无力解决时，如果他可以通过学习别人在类似情况下如何解决这类问题的方法，并依样画葫芦地照搬，就能使问题得到解决，也就是说，在他解决问题的过程中，并不需要什么新的手段和方法，只照搬或沿用别人用过的方法，就完全可以解决问题。这也可以称为再造性思维。其实大学生特别是研究生跟着老师做科研，就是一种很典型的用创造性思维解决问题的活动，这种过程需要在搜集、选择、整理大量信息的基础上进行，在进行创新之前需要对前人的结果非常清晰，以求对这块领域熟悉，且力求避免与前人做过的重合。现在我们看到的很多实验设计要么是用前人的方法来解决另一个他们没有解决过的问题，要么是创造出一种全新的方式来解决前人已经解决过但仍又争议的问题或者根本还无法解决的问题。 (二)对教学的启发 1．激发学生的兴趣。充分发挥他们思维的主动性。既然兴趣是人们进行创造的直接动力，也是进行创造或创造性思维的先决条件，那么教师通过将学习内容变得更有意义，更与实际生活相贴近，无疑会有助于他们去探索。 2．鼓励学生提问。在讲完每个知识点后，留出给大家自由提问的时间。如果以个人为单位容易造成部分不积极的同学被忽视，也可采用小组讨论提出小组的问题的方式。 3．鼓励学生的发散性思维。训练他们思维的灵活性，即从不同的唯度，不同的视角看问题，知道答案是丰富多彩的，而不局限于一种方法，避免“一孔之见”的出现。 4．教给学生用追踪法解决问题。增强学生坚持不懈的思维习惯，避免浅尝辄止、缺乏最基本的恒心。五、总结教学的主体是老师和学生，在整个教学过程中，怎样通过老师的作用来促进学生思维的形成将是创新教育的重要环节。所谓“言传身教”，以身作则是很重要的。即教师自己要表现出创造性，不局限于对固有知识的传授，自己对知识也时刻保持一种审视的态度。接受学生的新思想，并切身地与他们一同思考。未来社会将是充分发挥人脑潜能的时代，现代社会的发展对创造活动的要求更高、更加迫切，加强对创造性思维的研究，进一步开发人们的创造潜能，成为我们时代的重大课题。 作者：刘道芳 单位：无锡商业职业技术学院基础教学部 心理学论文范文:初中美术教学绘画心理学论文 一、以新颖的演示方式激发学生浓厚的兴趣 笔者以多媒体投影以及影像灯配合的方式向学生演示了这一幅著名的油画作品，引导学生从作品的主题、意境、色彩、空间等方面进行分析，形象演示带来的直观体验与循循善诱的启发引导极大地调动了学生的学习探究欲望。阳光灿烂、村落参差、曲径通幽，人物已成了作品的点缀，小径两边疏落有致的树木给人以强烈的空间透视感，观众视线很容易被引向小道的纵深处，内心具有几欲走进的想法。在这样的演示与启迪中，学生对霍贝玛的风景画风格具有了更深的领悟，作品有如优雅的田园抒情诗，尽显荷兰乡村的宁静、美丽，洋溢着浓浓的明朗、乐观的情绪，处处流露出荷兰画派的画家们对祖国秀丽山川的热爱。 二、以互动的教学模式提高学生参与的激情 初中美术教学中，有些教师习惯于对学生进行“被动给予”，这样的教学模式看似能够较为迅速地完成教学目标任务，实际上学生的学习积极性受到了较大的制约，他们在美术学习中缺乏直观的参与体验，求知欲和参与欲望没有得到满足，这对于提高学生的美术学习兴趣、效率以及美术综合素养等方面都会产生制约影响。笔者在美术课堂教学中注重体现学生的主体地位，以提高学生参与性为抓手，紧扣学生内心的参与想法，满足学生的愿望，以师生互动、教师启发、学生自主为主要教学模式，进一步提高学生在美术学习中的主体地位。如，在欣赏《熟悉的物品》时，笔者结合学生在美术学习中渴望参与、渴望自主的心理需求，引导学生分组研究，感悟和理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，尝试描绘物体的立体感，提高学生的观察能力、合作能力、创造能力，发展富有个性的表现能力，培养学生善于发现美、感受美的能力，提高学生的审美情趣。笔者向学生展示了不同材料与内容的静物图片，引导学生从线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等方面对作品进行解读，并尝试走进作者的内心深处感悟作品蕴含的情感，在范图分析引导后勇于表达自己的观点。在学生分析与交流之后，笔者要求学生运用现有的工具笔进行造型，重点掌握好位置与比例关系，以及通过增加明暗的方式提高静物的体积感。学生完成作品之后，在小组内进行点评，每个小组都推荐一幅作品参加全班的点评活动，其他学生提出相关的意见，师生共同对具有代表性的作品实施评价，以发挥抛砖引玉的作用。在这样的教学模式中，每位学生都成为了美术学习的主角，思维积极，相互之间也能够密切合作，动手操作能力与美术鉴赏能力、构思表现能力等都有了显著进步，对美术学习的兴趣与效率都得到了同步提升。 三、以竞争的学习氛围营造你追我赶的氛围 在初中美术教学工作中，教师要充分发掘学生内心最为强烈的竞争心理因素。初中生竞争欲望强烈，积极要求进步，教师可以把握住这一心理学研究成果，通过搭建载体、创设平台等方式，在学生中营造你追我赶的浓厚学习氛围，以积极的情感为抓手推动美术教学的有效开展。笔者在教学中注重发挥竞赛等手段的作用，无论是课堂练习还是课后练习，都将学生的美术作品进行展览或评选，让优秀的美术作品脱颖而出，使进步明显的学生得到表扬与肯定，这样的教学模式对于增强学生的美术学习兴趣、提高美术学习动力具有显著的效果。另外，笔者还在班级开展了分层美术竞赛活动，将学生按照美术领悟能力与技能技巧分为不同的层级，分别开展不同内容的竞赛活动，以此在全班营造一种你追我赶、相互比赛的良好氛围，对美术教学的有效开展帮助较大。综上所述，在初中美术教学中，教师一定要强化心理学与教育学方面的研究，制订有针对性的教学方案，有效促进教学活动深入开展。 作者：孙成 单位：南京信息工程大学附属中学 心理学论文范文:教材建设下医学院校应用心理学论文 一、充分认识教材建设的必要性与重要性 医学院校应用心理学专业是最近十几年才发展起来的新兴专业，该专业的建设强调医学与心理学的结合，注重学生在医学模式下对心理学知识的运用和技术实践。社会经济的快速发展使得人们的精神压力日益增加，过去的精神疾病干预模式日益受到社会的质疑，并非所有人的精神问题都需要进行住院和药物治疗，大量的边缘性人群需要心理学的干预和技术支持。医学院校应用心理学专业是伴随社会需求的日益旺盛趋势而逐步发展起来的。在专业建设过程中作为教学基础设施的教材显得尤为重要，它是统领专业发展方向的基础性文件内容，同时，系统规范的教材也是突出专业发展特色和指导专业健康科学发展的基础性指标。教材的内容、技术指标、考核方向，直接影响着专业发展的方向和人才培养的标准，对教师的“教”和学生的“学”有很大的引领作用。 二、医学院校应用心理学教材建设的特色 1．教材数量大，涉及的课程范围广，作者结构丰富 医学院校应用心理学专业从应用的角度为学科的建设内容提供了极大的扩展空间，作为辅助教学资源的教材在内容和数量上也将会有很大的储备空间，从第1版应用心理学专业教材的9本扩展到第3版的25本，几乎涵盖了应用心理学专业涉及的所有学科。在数量变化的同时，教材编写的内容、结构和编写人员的结构都发生了巨大变化，由最初的10所院校到目前的近50所院校的参与，涉及的课程日趋细化，教材兼顾教学过程中教师教学设计和学生学习兴趣的多样性，集中于最新的学科进展，尤其是在方法学的讲授方面给教师和学生更大的操作空间。编写人员的学历、职称呈现正态化分布，不仅有高学历和高职称的教师体现编写人员素质的提高，丰富的工作经历为教材的深度和广度都提供了重要的基础，而且有刚刚步入高校的青年教师参与编写，能够提供新颖的思路，体现了时代性，更能够被广大学生所接受。 2．教材内容新颖、科学性强、系统性好、实用性突出 在教材内容中突出新颖性，学生能够在教材中接触最新的专业知识和本学科领域的最新进展，通过专业导读性内容，拓展本学科领域;作为本科教材更注重培养学生在今后的工作实践中对知识的运用能力的培养，尤其是在心理咨询技术的使用方面建立起层级化的知识传授体系，基础知识-发展理论-测量技术-预防技术-干预技术等几个方面进行系统介绍，使其循序渐进的掌握专业知识。同时，兼顾学生未来专业发展，按照:疾病干预方向、心理健康教育方向、人力资源管理方向、基础学术研究方向，进行了教材体系的建设工作。与时俱进的开展教材开发和课程建设。在新一版教材中加入了《员工心理援助教程》、《性心理学》等，具有新的社会发展需求的教材，为新课程开发和学生知识视野的开拓奠定了良好基础。 3．构建适合学科发展的教材评价体系 在科学发展观的指导下，结合教学实践科研成果，更新评价理念，探索出适合学科发展的教材评价体系。评价体系主要包括两大方面:学校内评价和学校外评价。学校内评价主要由学校教学主管部门、督导小组和教学部门协作完成，通过定期教学检查、督导听课反馈、授课教师自评和学生调查、座谈会的方式进行。学校外评价主要包括两个部分，一是通过与参编教材成员联系，探讨教材使用的普遍性和实际效果;二是调查教材知识在毕业生实习中和工作后的应用效果，从而发现教材中存在的主要问题，及时进行调整。校内外结合的教材评价体系应不断从教材建设、教材选用和教材管理等方面不断改进。 4．建立健全教材激励机制 为充分调动有专业背景和编写才能的教师加入到编写教材的队伍中，学校鼓励和支持高质量教材的编写，从而促进教材建设的发展。建立健全编写教材过程中各种费用的报销制度，编写优秀教材的奖励制度，为教材建设创建了牢固的经费保障体系。 三、应用心理学专业教材建设成效 1．教材建设与专业培养目标紧密结合，突出了医学院校应用心理学的专业特色 教材建设以专业培养目标为基础，教材作为衡量教学水平和教学改革成果的重要形式，多层次、多元化的特点愈加明显，为满足不同类型、不同层次人才培养的需求，进一步深化培养模式和教学内容的改革，提高办学质量，从而造就更多的适应新世纪需要的具有创新能力的高素质人才，医学院校面临着重大的教材建设课题。医学院校应用心理学专业注重培养应用型人才，突出学生的医学特色，在本套教材中通过引入《神经心理学》，《心身医学》，《中医心理学》《行为医学》等独具医学特色的课程使学生对医学领域中的心理学知识运用有了全新的认识，更加熟悉和自觉向医学领域去发展自己的专业，其职业生涯规划在专业学习中逐步得到明确和技术支持。这种引导有效的区别了其与综合类院校和师范院校心理学人才培养的技术要求和未来发展定向，其特色更加鲜明，技术领域更加具体和专业化。 2．教材建设推动本学科改革和提高教学质量: (1)应用心理学教材的出版和使用情况 目前该套教材已经在国内全部开设应用心理学专业的医学院校中得到广泛使用，初步推广院校达到34家，该教材在部分综合大学和师范院校也得到了选择性使用，教材内容得到了广大师生的认可，尤其是这些多样性的教材使教师和学生的选择更趋多样，教师以教材为蓝本为学生开设的课程更有特色性，学生的课程选择也更多，同时还兼顾到了院校的特点和本人的兴趣。全套教材作为一个系统的参考书目也得到了广大心理学教师和心理学爱好者的认可，很多社会培训机构也以此为基础进行专项的心理学培训。 (2)教材体现了医学背景的专业特色 教材是知识的重要载体，体现了教学内容和教学方法的有机结合，是教学顺利开展的重要工具;医学院校应用心理学教材体现了推进素质教育与培养创新人才的目标，也反映了医学院校的特殊专业背景。教材建设过程中，牢牢把握培养目标、教学内容和课程改革的紧密结合，适合新形势下的教学需求，系统而全面地为课程体系改革服务，既体现了医学背景，又符合学校的教学水平、教学成果和教师的教学风格，寻找到一条教材建设的特色之路。 (3)教材建设促进了专业课程改革和学科发展 教材在编写之初是至于学科要求和最新学科进展的基础上进行的总结性内容，在此基础上专业课程可以结合教材的内容进行有针对性地调整，为专业课程改革奠定了基础，同时，教材的科学性、实用性和创新性与学科发展紧密联系，推动了应用心理学向更大的发展空间迈进。在教授学生最新知识的同时，也能够有效的激发教学对教学内容和形式改革的探索，尤其是本套教材中更注重实际案例的分析和应用技术的实施，使教师在教学中需要引入更先进的教学方法和理念来激发学生的学习热情，并学会主动关注学科发展的最新动态，来服务课堂教学，从而实现教学科研的有机结合。 (4)教材建设推动了教学改革，提高了教学质量和学生素质 教材是学生深入学习专业知识和扩展专业视野的重要途径和媒介，好的教材不仅给学生提供了相关的知识，提高了专业素养，而且为学生今后学习指明了方向。学生在专业知识的学习中可以获得更多的选择和知识甄别，教师在以教材为基础又不仅仅局限于教材的授课过程中扩展了自己的知识面，促使其更多地阅读专业书籍，查询专业资料，教学相长，提高了教学质量，学生的整体素质也随之改善。 3．构建综合性教材，培养学生综合能力和创新视野 当今社会注重体现高校大学生知识体系的全面性和综合性，应用心理学专业对不同学科间知识的相互渗透和融合要求日益增高，这种倾向的出现，从根本上对教材提出了更高的要求，不论从不同教材间知识的交叉性，还是从教材间不同章节内容的连贯性，从知识的讲授到问题的解决再到课外拓展和应用，都能反映对学生综合能力的培养和解决实际过程中创新性的体现。教材建设是专业建设的重要组成部分，如何有效的提升教材建设水平，充分发挥教材的引导作用是今后一个时期专业建设工作的重要任务，在对我院新一轮医学院校应用心理学专业教材建设工作充分总结的基础上，我院将进一步推进应用心理学教材的使用和效果研究，突出成效性和针对性，努力将本套教材在更高的领域中发挥积极的示范作用。 作者：崔光成 赵阿勐 齐金玲 王玉花 张丽宏 心理学论文范文:信息技术影响下教育心理学论文 一.信息技术的引用 在教育的过程中，要有选择的引进新的信息技术，否则对教育效果是无效的。例如：因特网的教学，这种教学方式对学生来说是没有帮助的，学生没有节制的上网，不懂得分辨好坏，那将会给学生带来不利的影响。要想避免这种情况，只有将信息技术真正融入教学理念中去。教育部门为了迎合教育心理的变化，结合新的信息技术，提出了一个新的政策。新的思想教育理念是一种新的转变，实现教育心理与信息技术的结合。 二.信息技术给心理学带来的挑战 信息技术毫无疑问的扩大了学生可学习的范围，但是与此同时，信息技术也对教育心理带来影响，挑战着以往的教育心理理念。追溯到以前，信息技术一直都在影响着教育、经济等一些领域。但是，在教育方面要特别注意，信息技术能被充分的利用，必须要依靠教育的理念。目前来说，信息技术发展过快，已经远远超过了教育心理的发展，信息技术甚至对儿童都有所影响，成为人们生活中不可或缺的部分，但是教育却远不及它。教育的历史很悠久，但是依旧没能挡住网络对学生的诱惑，学生沉浸在网络的虚拟世界中，无心学习，学生沉迷于网络聊天游戏中，将计算机作为聊天的中介。现在的教育理念无法改变这一现状，不能解决存在的问题。新的技术发展固然是好，但同时也要通过教育理念来进行规范。信息技术的发展，方便了人们对技术的了解，加深了人与技术的关系，人们可以从计算机等工具中了解到新的知识。但是，不能忽视面对面的交流，这依然很重要。没有任何的工具，可以作为一个真实存在的人来进行工作。在别的方面，信息技术还是起到了一定的作用，比如：可以进行网上练习，指导学生学习等等。这种功能让学生更加乐于在网上学习，学到很多书本上没有的知识。信息技术的应用存在着两个方面。一方面是追求快速的转变，另一方面是追求持久的改变。因此也会存在一些问题。如： 1.为了达到更好的教育效果，信息技术是不是必须要使用？ 2.如果学生本身没有花心思去学习，那么信息技术能达到这一改变吗？ 3.启示在最初引入信息技术时，是希望能对教学效果起到更好的作用，相反，信息技术的发展越来越迅速，得到的效果和最初的想法有了差距。例如：原本老师是想通过网络等信息技术让学生学到一些书本上没有的知识，开阔学生的眼界，但是现实生活中，学生更加沉迷网络，专注于游戏聊天等，忽视了学习，违背了老师原本的初衷。建构一个新的环境显得更加重要，这就需要学生独立自主的学习，将精力都花到学习上来。但在同样存在问题： 1.实践证明 学生在课堂上比在网络上学习要专心的多，面对面的交流还是很重要的。 2.在课堂上学习时 学生有很好的约束能力，但是在网络上，学生并不能做到这一点。学生还是需要一个有约束有指导的环境下去学习。 三.结束语 信息技术和教育心理已经很好的结合作用，产生的效果对教育来说也很大。信息技术在很多方面可以起到帮助作用，比如：数据的搜集、虚拟的交流。所以，信息技术和教育心理要互相影响，共同发展共同进步，才能使学生获得更高的成就。 作者：王宇 单位：河北商贸学校 心理学论文范文:高职思想政治教育心理学论文 一、思想政治教育心理学的现实意义 思想政治教育工作的复杂性和广泛性要求教育者不仅要具备良好的思想素质，还要有积极的心理素质。思想政治教育心理学为教育者自身的理论水平提供了帮助，还为加强自身的品质内涵修养提供了正确的方法。思想政治教育者可以通过学习思想政治教育心理学，提高自身的思想政治教育工作能力。 二、当代高职生主要的心理问题 (一)学习问题 高职学生大多是没有考上本科院校不得已才选择高职院校就读，很多学生内心都有挫败感，对人生感到失落，对于自己的专业没有兴趣。学生对于以后的就业压力感到很大，认为自己的学历没有本科生高，技能又没有中专生的强，认为就业的困难很大。因此在学习上兴趣不高，甚至对学习产生了抵触情绪，自暴自弃。 (二)同学间的交往问题 随着计划生育措施的实施，目前很多高职学生都是独生子女，他们在自己的家庭中都是被细心关怀和照顾，一些独生子女中存在不正确的利己做法。而且学生们来自全国各地，有着不同的家庭环境、原学校教育环境、社会环境，每个学生的性格特点都不同。因此学生在人际交往上会出现很多的问题，如常出现寝室矛盾、同学间关系紧张等等。 (三)爱情问题 大学生都是成年人，有恋爱的权利，并且对爱情有着美好的憧憬和向往。但是他们青春期刚刚结束，对于爱情的经验并不充足，而且心理不成熟，性格存在缺点，不知道如何去爱，在恋爱中遇到的问题不能用正确的方式来解决。当他们遇到感情的问题时就抑郁、低落，甚至有的学生有轻生的念头。 三、思想政治教育心理学在高职教育中的应用 (一)完善心理咨询工作 在高校设立心理咨询部门，配备专业化的心理咨询老师，为有心理困境的学生解答问题，帮助他们克服心理障碍，解决心理问题。学校的思想政治教育老师了解学生的心理状态，并长期从事于思想政治教育工作，对于如何把握心理辅导更有针对性、时效性、专业性。选择思想政治教育老师从事心理咨询工作，有利于思想政治教育心理学的发展。思想政治教育工作者在教育过程中不仅可以完善思想政治教育心理学，还可以向高职生传播马克思主义、思想、中国特色社会主义理论，引导高职生的思想向正确的方向发展，符合时代的潮流和社会的需要。 (二)在学校开设心理辅导课程 “授人以鱼，不如授之以渔”。高职院校可以根据自身办学的条件，开设心理学辅导课程，由专业的心理学老师在课堂上向学生传授心理学的相关知识，使高职生掌握心理学的方式、方法，了解自己的心理活动规律，可以为自己排解心理矛盾，调整学习状态。开设心理学课程，有利于老师了解学生的心理活动，清楚他们真实的内心需要，依此为契机，根据学生们不同的心理情况采取相应的措施，可以与高职院校思想政治教育工作进行优势互补，长足发展。 (三)改善学校校园环境 “观山则情满于山，观海则意溢于海”。学生的情绪可以通过外部环境的改变来使之向良好的方向发展。为学生们创造美好的校园环境，学生能够更加热爱校园，热爱生活，对学习能更加有兴趣。情绪欠佳的学生，良好的环境能够转移他们的注意力，使他们不再沉浸在抑郁的情绪中。美好的校园环境不仅能够改变学生们的情感态度、价值观，还可以激发老师的工作热情。老师能够专心于教学育人工作，有利于学生们专业技能的进步和道德情操的发展。 作者：徐宁 徐万鹏 单位：铁岭卫生职业学院 心理学论文范文:现代教育心理学论文 一、孔子的教育心理思想 孔子在长期的教育实践中，对学生的心理差异进行了全面、系统的考察。而现代教育心理学则认为，学生的心理差异可以从心理类型和心理品质来区分。具体来说，孔子关注学生的差异主要从性格、智力、志向、学习态度等方面进行，按照智力发展情况将学生分为上智、中人、下愚三类。这种分类方式直接影响了现代教育心理学的发展，与此相对应地将学生的智力水平分为超常、正常、低常三类，由此可见其中的密切联系。 二、现代教育心理学 教育心理学的研究方向在于人们在接受教育时的心理现象，以及相关的发展变化规律。简单来说就是教师和学生在教育过程中的心理情况，包括学生获取知识、个性养成、品质培养中的心理变化，以及学习动机、学习方式、教学评定和教师心理等各个方面。孔子的教育思想对教师心理、教学与学习心理、个性心理差异、品德心理等多个方面都有所涉及，而且具有一致性。以差异心理思想来说，孔子的理论非常全面，在意志、情感、个性等多个领域都有所关注，因此对于现代教育心理学的发展具有重要的参考价值。随着心理学和教育学的发展，中国的教育心理学研究体系将会逐渐完善，内容不断得到丰富与扩展。在研究方向上，将会更加关注教与学两个方面的心理，关注影响教学效果的社会因素，关注实际的教学策略，关注学生之间的差异性。三结束语综上所述，通过分析孔子的教育心理思想和现代教育心理思想，我们能够从中看出异同点。而当今社会，中国教育界的思想逐渐偏向西方，对优秀的传统文化和思想的继承不够。因此，应增强对中国文化的重视，既吸收外来文化的先进成果，同时更要立足于传统文化的精髓，切实发展好中国的教育事业。 作者：叶诗睿 司维 单位：空军航空大学飞行训练基地 心理学论文范文:高校钢琴教学中的认知心理学论文 一、认知心理学的基本理论 由于钢琴教学从基础知识的教授到钢琴曲目的欣赏和分析等内容的学习需要在学生的脑海中形成意义分明的逻辑单元，并且能够将理论用于实际的弹奏之中。因此从某种程度上来讲钢琴弹奏的过程也可视作学生的认知过程。国外的钢琴教学过程中也经常会涉及和运用到认知心理学这方面的理论和方法。 二、认知心理学在高校钢琴教学中的应用 （一）培养学生的听觉认知 对于一名合格的钢琴演奏者而言除了要有较高的演奏技能，还要具备高度敏锐的听觉，因此在高校的钢琴教学中，教师既要训练学生具备高超的钢琴弹奏能力，使学生能够颇为熟练的完整的演奏完一首曲子，还要对学生的听觉进行严格的训练，让学生能够听到自己所弹奏出来的声音，结合自己的理论知识，判断自己的演奏的好坏，在听的过程中及时调整自己不足的地方，且学生还可以从中自我反馈，清楚掌握自己当前的演奏水平以及有待提高和改正的地方，帮助学生扬长补短，与此同时也有助于提高学生的音乐鉴赏能力。重技能，轻鉴赏是我国高校钢琴教学中所普遍存在的问题。具体表现为，学生一弹错教师就立马上前指正，而离了教师，学生就弹奏不起来了，这表现出学生在弹奏过程中对教师的过度依赖，学生无法独当一面，学生的“听觉”迟缓，还何谈以听来纠正自己的演奏，还怎么获取反馈信息，使自己不断提高。因此，在高校的钢琴教学中，教师要注意培养学生的听觉认知，让学生从听的过程中认识到自己的真实情况，从而有效帮助学生提高钢琴演奏的水平。 （二）培养学生的逻辑认知 钢琴演奏并不是按下琴键发出声音这么简单的事，再难的演奏技能，相信只要勤加练习都可以有所小成，但是要想真正地演奏出一首完整的曲子，需要演奏者从内心感受曲子中所蕴含的真实情感，并在演奏中正确表达自己所理解和感受到的内容。高校生大部分都已是成年人，具备相对成熟的想象能力和逻辑思维能力，因此在高校的钢琴教学中教师要注意因势利导，培养学生的逻辑思维能力，引导学生对要演奏的曲子形成合理的认知。比如在演奏贝多芬的《月光》时要要表现出安静的，沉思的情感和状态，而在演奏《骑士》这首曲子的时候则要表现出一种雄壮、威武的气势。理性的分析以及对作品创作背景的了解是学生正确而完整的演奏完该曲的基础。这里所讲的背景包括作品作者的生平、作品创作的社会背景、经济、政治、文化以及科技的发展水平等，这些都有助于学生从细节和整体上把握作品中的独特意义以及想要表达的意境，使学生更好地驾驭将要演奏的曲子。 （三）提高学生的注意力 从上文的理论介绍中可以发现，人对事物或者说信息的认知首先要求人对这项内容的关注，换句话说只有当人对该信息或事物的注意力达到一定程度时，并且贮存了足够的信息时，人会对这些信息进行加工处理进入人的大脑成为人的记忆组成的一部分，这样每当人需要用到有关方面的知识或技能时可直接从自己的记忆中提取所需要的信息，方便人的操作。因此教师在高校的钢琴教学中，要注意寻找学生的兴趣点，培养学生对钢琴学习的注意力，让学生有意识的、自觉的去注意与钢琴教学有关的内容。通常教师可以在课堂教学中加入一些比较有意思的元素，来丰富教学的内容，活跃教学的氛围，从而有效吸引学生的注意力；或者教师可以在教学中适时的鼓励和表扬学生，让学生获得一种成就感，从而保持学生钢琴学习的动力和信心，使学生能够对钢琴学习抱有相对稳定且较高的注意力。此外，教师也可鼓励学生以边弹琴边演唱的形式，来提高学生的注意力。单纯的弹奏一般只涉及到学生的听觉、视觉和手指，学生弹的时间长了，手指会下意识地去按琴键，但是这时的注意力却已经分散了，而手口结合的方式，则对学生的注意力进行了有效的分配，避免分神。 作者：胡敏 单位：南昌航空大学音乐学院 心理学论文范文:教学改革心理学论文 一、教材处理上体现生成性 一个教师的教学水平主要体现在把握和处理教材的水平上，心理学课堂教学不仅知识教授得要准确、科学,而且在教材处理上要突出重点，突破难点，抓住关键。教学内容的安排上，能够根据教学规律、教学目的、学生的知识基础、记忆规律以及心理特点，对教材进行合理的调整,充实与处理，重新组织。在课堂教学中要联系学生的实际和生活中的问题实际，大胆地补充和扩充教材内容，通过一系列的实验、游戏、活动，使心理学教学不仅局限在知识概念的传授上，更重要的是解决学生遇到的各种心理问题，拓展了学生的知识空间，使心理学的教学体现了“用教材教，而不是教教材”的新课改理念。如在讲授《情绪和情感的分类》一课时，根据学生的实际情况，补充调节情绪和情感的方法及控制消极激情方法，学生受益匪浅，补充教材内容，扩大学生的知识面。 二、教学理念体现创新性 新的教育理念认为，成功的教育应充分调动学生主体的积极性，尽可能多地利用师生互动，生生互动，加强合作与交流，促进学生的自我完善与自我成长。在心理学课堂教学中，笔者采用以学生为主导的教学模式，把学生分成几个小组，分组学习，合作学习。以新颖的团队合作形式代替了传统的教学组织形，以学生为主导代替传统的教师为主导的教学模式，使学生主动参与、探究。让学生在精心设计的活动和游戏中，获得亲身体验，感悟人生，体现以学生为主体的新的教学理念。 三、教法、学法体现多样性 在教学中采用了体验式教学。具体环节如下：第一，创造情境，进行体验。在教学中，采用了情景教学法、活动教学法、心理测验法，案例分析法，精心设计活动，创设生活情境，吸引学生参与到活动中，在活动中产生体验。第二，唤醒体验，表达分享。体验结束后，学生分享感受。关键是把分享与交流结合起来，培养学生的交流与合作的能力。 第三，反思体验，整合经验。总结交流得出原则或提取出精华，以帮助进一步定义和认清得出来的结果，让学生主动建构知识。第四，应用实践，指导生活。将体验联系到以后的生活体验当中去，用于指导实践，高效学习。 四、教学环节体现新颖性 课堂教学目标的实现，主要落实在教学过程的设计和教学环节的安排上。在教学中，从复习提问、导入新课、讲授新知识、巩固复习、布置作业等，每个环节都精心设计，环环相扣，极大地调动学生学习的积极性，体现创新性和新颖性。在讲授记忆的概念及其分类时，设计记忆快车通行证：1分钟快速记数；测试后进行结果评价（8个以上数字为优势记忆类型）。获取记忆体验，小组讨论交流分享，再总结升华得出第一个问题记忆的定义。记忆快车第一站：快速记词，通过测验获取语词逻辑记忆体验，测试后进行结果评价，总结得出语词逻辑记忆的概念与特点。小组讨论分享有效的记忆方法，教师总结介绍记忆方法如思维导图记忆方法等，得出记忆的第一种分类。记忆快车第二站：熟悉的记忆，展示心理学实验：9个一角硬币的图案中，只有一个是正确的。统计全班测验结果，辨认的正确率是1/15。分组讨论实验结果，找出决定实验结果的实质性原因。总结得出是否能将材料记住、记牢，不在于你将材料看了多少遍。而在于你有没有明确的记忆的目的。并开展讨论如何将这一记忆规律运用到自己的学习中。让学生在真实的实验情境中感受长时记忆量和质的变化。分组讨论总结得出保证长时记忆信息正确的方法。在复习巩固环节，让学生对本节课的知识进行总结，检查学生短时记忆的情况。整个课的设计有条不紊的进行，即增加了趣味性，又体现新颖性。 五、教学效果 体现高效性心理学课堂教学中注重追求高效性，能在有限的时间、空间和资源状态下追求最大的教学收获，能综合利用各种策略与方法最大限度地提升学生学习积极性，满足学生的学习需要，营造良好的课堂气氛，使学生在愉悦的状态下高效获取知识。注重培养学生主动动脑，勤于思考、敢于探索、敢于质疑的习惯；培养学生从多方面多角度思考问题的能力；培养学生表达交流的能力。整个课堂教学，学生情绪高涨，很好地完成教学目标和任务，教学效率高，体现了课堂教学的高效性。 作者：高香美 刘伟伟 单位：鲁东大学教师教育学院 心理学论文范文:小提琴专业表演心理学论文 一、台下准备工作 对于乐曲的熟悉以及练习程度也是决定小提琴表演是否成功的一个重要因素。小提琴的节奏与速度练习都是通过左右手按指以及运弓来训练左右手的肌肉技能以达到某种预想表演效果。节奏练习,如《西班牙交响曲第一乐章》的开始部分，两串连续的琶音在乐曲一开始就给演奏者一个挑战，演奏高把位琶音时很容易出现节奏模糊，或是左右紧张导致的按音不准等问题。在演奏多音的乐句时，节奏的准确性和均匀性主要是靠左手指的动作来体现，但运功实际上右手运弓也起了很大的作用，可以通过均匀的分配和精确的换弦把音符演奏的很均匀。这样的一连串音最好的训练方式就是改变乐曲本身的节奏型或变化成一些短小的节奏来练习，如小附点或是小切分，或是三个音一组，四个音一组的练习。③在练习的时候通过变换节奏练习锻炼左右手的肌能，并加以重音将复杂的音组或者音串分成短小的节奏并加以重音训练，但在实际演出的过程中只是通过内心来强调重要重音。如此类似以上节奏训练，放慢速度练习，分块练习，这样都能很大程度上改变拉奏的清晰度和准确度，也给实际演出时增添很多信心，给成功地表演多了一份保障。 二、虚拟舞台和真实舞台 1、模拟虚拟舞台 音乐表演是一门听觉和视觉的艺术。我们可以通过各种方式给自己虚拟“舞台”，更加客观的从听觉上认识自己的演奏，而不是一味的主观的练习。如给即将演奏表演的乐曲录音，通过自己听自己的录音，有时会发现音准并不是想像中那么精准。小提琴是一门对音准，节奏要求极其高的乐器，包括分指并指两音之间度数关系，或是和弦的按指，一定要演奏地非常精准，录音出来的效果才是悦耳的。在我们平时的练习中需要慢练，在慢练的过程中仔细分析手指间的关系，耳朵去辨别音的精准度，这样才能保证高质量的小提琴演奏。 2、适应真实舞台 表演离不开舞台和观众。如何很好的克服舞台和观众带来的紧张感，以及如何去适应一个与练习截然不同的环境是表演者表演前应充分去适应的。我们练习小提琴往往是一个人在琴房里练习，这时音乐完全是自我的被欣赏的且对象只有一个人。我们可以逐渐增加欣赏音乐对象的人数，第一步：可以请自己三两好友来观看自己的小提琴演奏，这可以缓解自己心里觉得专业听众给你带来的紧张感。第二步：可以走出琴房，去适应新的演奏环境。在小的琴房运弓花很小的力声音就会传的很远，如在容纳千人或几百人的演奏厅音乐传出去的程度就有所不同，所以在表演前去适应新的环境，不仅让你的琴适应新的环境，身心也会更加放松的演奏。第三步：请几位你非常敬畏的音乐专业的老师在正式对外表演前听你的演奏，老师们的指导也给我们心里多了一份肯定。 三、如何表演的尽善尽美 1、表演状态时始终如一 不论是小提琴演奏或是声乐演唱，表演者都必须融进所表演的曲子里全身心投入，观看者才能感受到乐曲表达的音乐情感。如演奏小提琴乐曲萨拉萨蒂《流浪者之歌》时，从伴奏的第一声响起演奏者想像着吉普赛民族那种放荡不羁的热情似火的民族性格，以及整个乐曲悲壮激昂的音乐情绪。在杨毓伦老师的表演课上，老师曾经说过在演奏完最后一个音的时候演奏者的情绪还要融在音乐里，不能突然结束前面渲染很久的音乐情绪，也就说明表演时状态要始终如一的投入在音乐里，直到音乐真正结束，观众的耳朵得到“饱足感”，这样的音乐表演才是出色的完整的。 2、面对失误如何应对 在演奏小提琴时，失误是常有的事情，即便是大师演奏也会有微小的失误，但是如何将失误漂亮的补救是一个演奏者该思考的问题。如遇到忘谱或者拉错的情况，从笔者自身经验来说，最好的解决办法就是不要停顿继续拉奏下去，因为一旦演奏停顿下来演奏状态就会打破，从观众的角度来说表演也中断了。所以遇到以上情况要继续找到自己熟悉的旋律拉奏尽快在台上调整状态，克服拉错的心理，保持放松心情完成整首乐曲的演奏。 四、总结 表演心理学是一门运用极为广泛的课程，这门课程旨在为演奏者更好的在舞台上表演提供了坚实的理论基础，在小提琴演奏中起到了具大的作用。以上为笔者的自知拙见，望与广大专业音乐学习者以及音乐爱好者交流分享。 作者：蔡青青 单位：南京师范大学音乐学院 心理学论文范文:高职教育心理学思想政治教育论文 一、思想政治教育心理学的现实意义 思想政治教育工作的复杂性和广泛性要求教育者不仅要具备良好的思想素质，还要有积极的心理素质。思想政治教育心理学为教育者自身的理论水平提供了帮助，还为加强自身的品质内涵修养提供了正确的方法。思想政治教育者可以通过学习思想政治教育心理学，提高自身的思想政治教育工作能力。 二、当代高职生主要的心理问题 (一)学习问题 高职学生大多是没有考上本科院校不得已才选择高职院校就读，很多学生内心都有挫败感，对人生感到失落，对于自己的专业没有兴趣。学生对于以后的就业压力感到很大，认为自己的学历没有本科生高，技能又没有中专生的强，认为就业的困难很大。因此在学习上兴趣不高，甚至对学习产生了抵触情绪，自暴自弃。 (二)同学间的交往问题 随着计划生育措施的实施，目前很多高职学生都是独生子女，他们在自己的家庭中都是被细心关怀和照顾，一些独生子女中存在不正确的利己做法。而且学生们来自全国各地，有着不同的家庭环境、原学校教育环境、社会环境，每个学生的性格特点都不同。因此学生在人际交往上会出现很多的问题，如常出现寝室矛盾、同学间关系紧张等等。 (三)爱情问题 大学生都是成年人，有恋爱的权利，并且对爱情有着美好的憧憬和向往。但是他们青春期刚刚结束，对于爱情的经验并不充足，而且心理不成熟，性格存在缺点，不知道如何去爱，在恋爱中遇到的问题不能用正确的方式来解决。当他们遇到感情的问题时就抑郁、低落，甚至有的学生有轻生的念头。 三、思想政治教育心理学在高职教育中的应用 (一)完善心理咨询工作 在高校设立心理咨询部门，配备专业化的心理咨询老师，为有心理困境的学生解答问题，帮助他们克服心理障碍，解决心理问题。学校的思想政治教育老师了解学生的心理状态，并长期从事于思想政治教育工作，对于如何把握心理辅导更有针对性、时效性、专业性。选择思想政治教育老师从事心理咨询工作，有利于思想政治教育心理学的发展。思想政治教育工作者在教育过程中不仅可以完善思想政治教育心理学，还可以向高职生传播马克思主义、思想、中国特色社会主义理论，引导高职生的思想向正确的方向发展，符合时代的潮流和社会的需要。 (二)在学校开设心理辅导课程 “授人以鱼，不如授之以渔”。高职院校可以根据自身办学的条件，开设心理学辅导课程，由专业的心理学老师在课堂上向学生传授心理学的相关知识，使高职生掌握心理学的方式、方法，了解自己的心理活动规律，可以为自己排解心理矛盾，调整学习状态。开设心理学课程，有利于老师了解学生的心理活动，清楚他们真实的内心需要，依此为契机，根据学生们不同的心理情况采取相应的措施，可以与高职院校思想政治教育工作进行优势互补，长足发展。 (三)改善学校校园环境 “观山则情满于山，观海则意溢于海”。学生的情绪可以通过外部环境的改变来使之向良好的方向发展。为学生们创造美好的校园环境，学生能够更加热爱校园，热爱生活，对学习能更加有兴趣。情绪欠佳的学生，良好的环境能够转移他们的注意力，使他们不再沉浸在抑郁的情绪中。美好的校园环境不仅能够改变学生们的情感态度、价值观，还可以激发老师的工作热情。老师能够专心于教学育人工作，有利于学生们专业技能的进步和道德情操的发展。 作者：徐宁 徐万鹏 单位：铁岭卫生职业学院
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创新是一个国家进步的灵魂，而创新人才是这个灵魂的载体。高校研究生创新能力的培养在我国“创新型国家”建设进程中起着关键性作用，研究生创新能力的高低是国家人才培养水平的质量标杆，研究生创新能力的培养也是研究生教育的改革重点。如何培养创新人才，构造创新平台，无疑是当前高等教育面临的重大课题和挑战。本文通过概述我国研究生教育的培养模式、比较国内外研究生创新能力培养方式、分析仍存在的问题、解决办法等，阐述了我国研究生创新能力培养的探索道路，以期为研究生创新能力培养提供可借鉴的方法依据。 一、国内外研究生创新能力培养概况 （一）我国研究生教育的现状 随着人才强国的理念被国际社会的重视，如何培养人才、培养怎样的人才成为研究生教育培养的热门话题。当前国际上主流的研究生培养模式主要有四种：学徒式、专业式、协作式以及教学式，而我国研究生培养模式主要是教学科研式培养模式[1]。研究生招生恢复初期，我国研究生教育的目标主要是培养学术型人才，即教学和科研人员，以弥补我国大量的教育教学人才缺口。然而，在经济发展与社会需求强烈带动下，研究生数量激增，过去单一的人才培养目标已经无法满足社会需求，“本科化”的培养模式也亟需改变。研究生数量激增出现了课程设置不够合理，教学形式与本科雷同。导师教师规模不够导致了对研究生的指导不够，科研训练不足和管理过于集中[2]。从2010年起教育部决定，在2009年总硕士生人数不变的基础上，2010年国家削减学术型硕士3.8万名，添加专业型硕士3.8万名，此趋势在之后的几年持续实施，逐渐削减学术型硕士名额用以添加全日制专业性硕士。2016年，教育部明确了“硕士研究生按其学习方式分为全日制硕士研究生和非全日制硕士研究生”两种。2017年研究生报名人数高达201万，较2016年增幅为13.6%，其中报考非全日制硕士研究生的考生约为总报名人数的10%[3]。这是我国研究生教育为了与世界领先学位教育接轨所做出的努力，注重学术理论研讨的学术型学位教育与注重实习操作能力的专业型学位教育，将逐渐从单一的教学科研式培养模式分化成两种培养模式，即专业式与教学式培养模式，以满足不同类型的人才需求。无论哪种培养模式都需要以创新型人才培养为目标。然而，我国创新人才数据调研情况不容乐观。根据《我国研究生教育质量状况综合调研报告》显示[4]：“一半多的导师（53%）和近一半（47%）的研究生管理人员认为硕士研究生的创新能力一般甚至较差”，“30%的导师和31%的研究生教育管理人员认为博士研究生的创新能力为‘一般’甚至是‘差’”，用人单位认为“研究生创新能力‘一般’与‘差’的比例高达68%”。虽说这个调查报告是十几年前完成的，但是调查结果反映出的问题确实一直存在的。研究生创新能力不足反映了我国研究生教育中创新能力培养的滞后现状。创新是商业、金融、经济发展乃至国家、世界发展前进的主要推动力，创新能力的培养也已成为研究生教育的优秀内容。虽然我国教育事业发展迅速，但与发达国家相比仍存在较大差距，特别是对创新能力的重视与培养起步较晚，发展明显滞后于发达国家。 （二）国外研究生创新能力的培养方式 不可否认的是，发达国家，无论是其经济、政治发展水平，还是科技、教育发展水平都远超于发展中国家。在这样的形势下，我国作为发展中国家既不可妄自菲薄，也不可自满于现状，必须有引进先进理念并在本国消化吸收进一步发展的意识，从发达国家的发展中认识己身之不足，吐故纳新，方能获得长远之发展。美国的创新教育以“新自由主义”理念为思想指导[1]，以培养合作、质疑与探究的科学创新精神为优秀价值理念，对研究生创新能力的培养从学生的科学精神与科学态度开始，以智力的开发和知识探索为教学目的；拥有一套完整而严格的培养方案，他们将发展的职业性与专业性作为研究生教育的首要目标，要求硕士“获得从事学术活动和职业工作的能力，可以在这一领域从事创造性的专业工作”，对博士则要求“具有从事创造性学术活动和科学研究的能力”；注重新兴交叉学科与边缘学科的教学与科研；以民主的课堂教学模式培养学生“去权威化”的质疑精神和批判精神，引导学生进行自主探究。由于历史原因，德国的研究生教育重点是在博士生教育，其采用一种基于“洪堡理想”的科研化教学模式。对创新能力的要求贯穿博士生教育，不要求入学考试，而是以学生自己设计的研究课题的创新性作为其入学的基本条件，培养过程的主要环节不是教学而在于独立的科研活动，提倡“教学与科研相结合”的人才培养模式，在论文环节创新性也是首要考核点。另外，德国还运行一套严格的导师遴选制度，从而保证了导师本身的创新能力和博士生创新能力的传承。日本的研究生教育由早先的“技术立国”战略调整为“科技创新立国”战略。他们认为“以广博知识为基础的高度专业性”是卓越科学家创造力的本源，强调多元化的知识储备；高等教育鼓励和推动研究生的宽基础和跨学科学习，构建能够丰富学生知识结构的课程体系。此外，日本还借鉴了德国的“教学与科研相结合”的模式，发展了具有自身特色的“官产学研联合”机制来推动研究生创新。我国当前实行国家创新驱动发展战略，借鉴国外培养方式，已经开始改革传统灌输与被灌输的教学培养模式，强化问题导向的学术训练，鼓励跨学科、跨机构的研究生协同培养，鼓励学校设立科研基金，资助研究生自主开展科学研究，支持研究生参加国内外各种形式的学术交流会，越来越注重研究生创新能力的培养，强调其科研成果的创新性。但是，在我国研究生创新能力培养的能力和水平尚需进一步提升。需要在剖析制约我们研究生创新能力培养因素的基础上，持续完善和改进适合研究生创新能力培养的培养方案、制度保障和实施办法。 二、研究生创新能力培养的制约因素 （一）研究生生源质量下降 研究生的扩招带来的“稀释效应”直接导致研究生生源质量的降低[5]，又使本来已很紧缺的研究经费尤为匮乏，研究生创新基金项目甚少，导师面对快速增多的研究生，指导不到位，影响力变弱；实验设备少，科研进度缓慢，制约学生进行科研创新活动。 （一）创新文化氛围不够浓郁 创新文化，是崇尚创新、激励创新、保障创新的价值理念、制度行为与环境氛围的集合体[6]。而当前我国高校离这样的创新文化氛围相距甚远，传统基础教育，采用的是灌输式、应试教育模式，师生挑战意识不强，课堂上欠缺民主氛围，师生互动不充分，对学生自主创新性学习的指导不够有效，创新性能力评价方法和手段单一，学生自主探究的能力无法被激发出来。 （二）课程体系设置不合理 课程体系的局限性、滞后性、不平衡性制约着研究生创新能力的发展[7]。学科设置具有局限性，涉及面十分狭窄，不利于知识面的扩展和研究生创新思维的发散；课程内容更新速度跟不上世界的脚步，信息化时代的快速更新与教育培养的滞后之间的矛盾愈发突出；课程设置中，普遍存在基础理论课偏多，专业选修课偏少的现象，限制了研究生创新思维的施展。特别是枯燥的理论课缺乏与实际相结合的教学过程，运用基础知识解决实际问题的思维训练缺失，也导致研究生在科研工作中无法创新性地解决复杂和综合性问题。 （三）导师素质参差不齐 在我国实行导师责任制的前提下，绝大部分导师本着培养人才，无私奉献的育人理念获得了学生和社会的尊敬，但仍有部分导师在道德和科研规则上存在问题，有的导师不思先进，知识老化严重，有的导师创新能力差，无法引导学生进步。这样参差不齐的导师素质无法为创新人才的培养提供教学支持[6]。（四）研究生培养过程管理不够严谨科学的过程管理有助于驱动学生的创新激情。而当前高校时常存在研究论文选题盲目听导师安排、开题报告环节堆文献走过场、中期检查环节堆数据流于形式、论文堆大白话降低复制比、论文评审请熟人、论文答辩过程程序化等敷衍塞责的现象。研究生培养过程管理不规范助长了学生敷衍了事的态度，科研工作毫无创新意识，很多科研项目层次低级人云亦云，种种不良现象最终导致研究生论文创新性低和科研资源的浪费。 三、研究生创新能力培养实践 （一）打造创新能力培养体系平台 北京化工大学作为“211工程”和“985优势学科创新平台”重点建设高校，世界一流学科建设高校，肩负着高层次创新人才培养和基础性、前瞻性科学研究以及原创性高薪技术开发的使命，通过国外研究生培养方式的借鉴与本身培养模式的改进，致力于建立一套较为完善的研究生创新能力培养体系。1.打造产学研链条化创新。“十二五”期间，我校签订校企横向合同累计2453项，金额超过10.24亿元，与167家企业成立了校企联合科研机构，鼓励研究生知识创新以及成果转化，使产学研成“链条化”发展态势，提升研究生的创新能力。2.建立多渠道激励机制。目前我校设置有国家助学金、学业奖学金、国家奖学金、校长奖学金、社会资助奖学金等来激励学生进行科研创新活动。3.学校的“学科交叉人才培养计划”日益完善，拓宽了研究生知识口径，有利于学生的发散思维的培养和创新能力的提升。4.建立有大学生创业培训基地和学生创业孵化基地，从学生实际需求出发，服务学生进行创新创业。 （二）强化和完善导师负责制，加强导师队伍能力建设 导师是研究生培养质量第一责任人，必须严格遵守导师遴选标准，切实提高导师素质，以导师之创新素养引领学生的创新能力培养。导师对研究生培养质量负责，对出现问题的导师采取严厉的处理措施。另外支持富有创新精神的导师开设课程，进行跨学科跨国际合作；聘任优秀的行业企业专家，优化导师队伍结构。 （三）平衡课程体系设置，创新培养方法，鼓励跨学科培养人才 1.课程体系多元化：借鉴发达国家对必修课与专业选修课的设置，增加专业选修课的设置，培养研究生对自己研究领域更加深入认识和了解的自主性，助力学生发挥自己的兴趣和专长，激发学生的创新能力[7]。同时，鼓励高校进行跨学科培养人才，不局限于专业领域，发散思维，培养自身的创新能力。2.开设创造性思维课程，使学生熟悉并掌握创新创造原理和规律。例如设计思考、TRIZ发明创造原理、实验设计统计等课程，在国外已经很普遍，而国内尚未有此类课程；这类课程对于研究生思维拓展，思路打开，科研效率提升，均有很大帮助。3.设立专门的信息检索课程，让研究生群体了解和熟悉所学领域文献的分类和特点以及文献检索的基本方法；引导研究生加强科技外语阅读能力；获得在海量信息中迅速捕捉研究中所需知识的能力，从而不断提高研究生追踪国际科学发展和技术进步最新动态的能力。在浩瀚的科技资料和文献中寻找新方法、新知识和新思路，从而提高二次创新能力[8]。4.鼓励学生参与学科竞赛、创新创业活动，激发创新思维。（1）改进教学方法，营造创新氛围当我们深入研究西方创新性来源时，不难发现创新性发展过程分为三个阶段能力的形成，首先是独立学习和思辩能力的形成，进一步能够创新性的解决实际问题，再进一步能够进行创造性的工作。前面两个阶段是基础，直接或间接来源于学校教育，它是创新型社会发展的直接推动力量。会学习与会创新密不可分，要会创新，首先要会学习。只有会学习，才能不断地为创新提供新动力。创新是学习的最终目标，学习是为了更好地创新。应提倡创新性教学，教学不只是让学生简单地获得知识，更重要是让学生通过学习知识的过程，培养和形成创造性解决问题和探究精神的思维意识，学会使用知识，利用知识为创新服务。学习获新知、学会求异和发现。创新教学在重视知识传授的基础上，引导学生运用知识，学习方法论甚至知识创新。在教学过程中建立以创新为主轴，使得教学过程中的每一个信息流动环节都能以某种创新作为运行的主要基础，帮助学生构建体系，学习创新，尝试创新。可以说，教学过程从本质上讲是利用教学媒介使学生学习思考解决问题和创新知识的过程。强化学术权力，树立尊重学术、尊重创造的良好风尚，营造民主的课堂教学氛围，加强发散性问题的提出和创新性思考的引导，强调以创新为荣的价值导向，建立健全研究生创新激励机制，表彰和奖励研究生中的创新典范[6]。建立研究生学术创新交流机制，形成以学术论坛、科技竞赛等为主体的学术交流氛围。（2）改善科研实训条件，激励学生积极参与产学研合作社会发展需要能够创造性工作的人才，更需要能够创造性的解决实际问题的人才，创新性培养必须符合社会发展的需要。因此在创新性教学过程中加大学生实践活动的机会和实践能力培养的力度，是创新教育的关键环节，它直接关系到学生能否创造性的解决实际问题，能否符合社会创新发展的需求。实践的过程也是主体与客体发生相互作用的过程，需要发挥主动性以解决实际问题，其过程不仅表现为运用知识解决实际问题的思考能力和操作能力，还表现在良好的社会协调能力，捕捉信息和机会的能力及表达能力。实践过程是培养创新能力不可缺少的，只有把知识的创新和实践的创新结合起来，才能形成强大的合力。人才培养不只是高校的任务，也是全社会的责任。多渠道引导关心教育事业的企业家和社会人士在校设立研究生创新基金，改善科研实训条件，资助研究生进行科研训练。同时，通过多种制度机制，激励研究生积极参与产学研合作，深入开展实践，在实践中学习创新。不断推动科技创新慢慢从“产学研”向“产学研用”，再向“用产学研”转变。 四、展望 纯粹的创新比有效的创造更容易实现[9]。在强调提高研究生创新能力培养的同时，也应该注重培养学生的创造性思维能力，这两者本就无法分割。提高研究生的创新能力和创造性思维能力，这是国家对我们提出的要求，也是时代对我们发出的呼唤，更是未来对我们寄予的期盼。创新与创造并举，方能培养出符合新时代需求的新型人才。 参考文献： [1]李峻，陈鹤鸣.美、德、日三国研究生创新能力培养方式比较与启示[J].研究生教育研究，2013（01）:85-90. [2]刘鸿，文辅相，张应强.我国研究生培养模式研究[J].高等教育研究，2005（07）:16。 [3]陈谦.非全日制与全日制研究生教育并轨实施路径的思考[J].江苏高教，2018（01）:73-76. [4]王孙禺，袁本涛，赵伟.我国研究生教育质量状况综合调研报告[J].中国高等教育，2007（09）:32-35. [5]徐亚清，王怡然.我国研究生创新能力培养研究述评[J].河北大学学报（哲学社会科学版），2009，34（02）:98-101. [6]廖和平，高文华，王克喜.高校研究生创新能力培养的审视与思考[J].学位与研究生教育，2011（09）:33-37. [7]魏军英，李学艺，刘起宇.研究生创新能力与课程体系改革[J].黑龙江教育（高教研究与评估），2018（08）:67-68. [8]肖彬，刘晓元.试论自主创新背景下的研究生创新能力培养[J].学位与研究生教育，2006（09）:9-13. 作者:牟雪雁 杨亚楠 赵静 单位:北京化工大学
幼儿美术教育论文:幼儿创造力中美术教育论文 1我国幼儿美术教育创造力的缺失 1.1美术教育思维僵化影响幼儿创造力发展 当前幼儿美术教育思维僵化，还停留在判断教学效果的优劣在于幼儿能否将一个物品画得“很像”的思维上。例如画一个苹果，能画出红色或者绿色，比较圆的苹果，并且画面比较整洁就算是幼儿学得不错，老师教得不错。假若幼儿画出了黄色、紫色的苹果，甚至可能苹果的形状是棱角分明的，就无法得到认可。幼儿美术教育陷入过度注重技能而忽略幼儿创造思维的培养，最终导致的是忽略了幼儿的全面发展，特别是创造力的发展。 1.2模式化教学阻碍对幼儿创造力的引导 现在的幼儿美术教育过度受限于教学的流程和模式，一般的授课模式往往是教师讲解，示范，引导联想，幼儿模仿，教师指导修改。固化的流程，限制了幼儿创造力的发挥。在引导联想的环节，教师往往会告诉幼儿月亮像船、像镰刀，像香蕉……幼儿对月亮的联想也局限在有限的事物范围内。本应该最能够促进幼儿创造力发展的引导过程，反而成为最限制幼儿创造力的环节。 1.3家长教育思想落后，扼杀幼儿发散思维发展 除了社会和教师的思想误区以外，幼儿家长往往在教育目的方面也存在着一些问题。现代社会注重人的全面发展，因此对一部分家长来说，自己家的孩子“多才多艺”可以让自己“脸上有光”，“有面子”。抱着这样的想法让幼儿参加美术课程，于是注重的就是幼儿绘画是否“专业”，“像真的一样”，而忽略了幼儿创造力的培养，甚至有的教师注重幼儿创造力的培养不强调用色、构图的“正确性”和“准确性”还会引起家长不满。这也在一定程度上限定了教师在培养幼儿创造力的积极性，并且扼杀了幼儿发散性思维和创造力的萌芽。 2借助美术教育培养幼儿创造力的有效措施 2.1教师角度 （1）良好的师生关系为教学做好铺垫。 最适合培养幼儿创造力的课堂师生关系是能够实现教师与幼儿共同发散思维的关系。当前一些有前瞻性的美术教师采取主题式教学，即以一个词语、一个场景作为一次课程的主题，例如某种动物、植物，某个季节，某种食品等等，不附加任何限定，由教师与幼儿一起实践，甚至可以加入音乐和游戏的元素，让幼儿自己根据对主题的理解进行绘画，从而塑造幼儿的创造性思维，培养幼儿创造力。 （2）拓展幼儿的联想能力，为培养创造力创造条件。 在教学过程中，教师应当充分为幼儿发散创造力提供适当的氛围。例如一件事物的理解，不应先向幼儿讲述应当如何记忆和理解，而是要先了解幼儿的联想，并在幼儿联想的基础上因势利导，引导幼儿自己去进一步思考和联想，甚至产生主动创造的愿望。 （3）兴趣为主导，激发幼儿创造力。 在美术实践过程中，要推动幼儿用眼观、用耳听、动手练，引导幼儿尽可能用身体的各个部分去接触和感受外部世界，并尝试用自己的思维将这些过程和感受记录下来。由于幼儿的记录大多是以绘画为主要模式，这时教师就可以指导幼儿有目的地将所见所闻画下来，既能够加深印象，又能够培养创造能力和绘画能力。 （4）转变单一教学模式，多种教学手段相结合。 幼儿教育的过程应该是多元化的，并且这个过程中应当以幼儿为主体，基于幼儿的角度来进行。这就要求教师一方面要引导幼儿多观察，多思考，多时间，另一方面也要注重在实际生活中采取不同的措施丰富幼儿的内心世界，并结合日常生活和学习，在课堂上挑选最为合适的教学手段和方法。①多媒体合理运用。在幼儿美术教学中，可以借鉴投影仪、录音机等不同形式的多媒体仪器，帮助幼儿通过感知、感觉了解外部世界，使幼儿对外界事物的了解更加立体化，更加生动。②情境化的教学。为了帮助幼儿更好地打通思维与现实世界的通道，美术教师可以创设与幼儿所学习的内容相似的情境，帮助幼儿更好地理解教学内容，潜移默化地使幼儿建立构图和绘画的意识。③小班化教学。考虑到成人的注意力有一定的幅度，而幼儿往往又活泼好动，因此要尽可能采取小班化教学，使每一名幼儿在课堂上都能够得到足够的关注，有足够的机会参与课堂教学，展现自己的创造力。 （5）故事引导，创设想象情境。 对幼儿来说，故事比现实更有吸引力，因此对幼儿来说，以故事方式呈现的教学内容也更有利于他们的理解和感知。此外，故事还能够激发幼儿学习兴趣，活跃课堂气氛，使幼儿的学习过程更加愉悦，学习效果也更好。 （6）教师思想的解放。 幼儿创造力的培养需要有良好的创造氛围，并依赖于幼儿教师的有效引导和指导。因此培养幼儿创造力的一个重要前提就是幼儿教师要有更为开放的思想，对幼儿教育有更加深刻的认识，并通过广泛接触新鲜事物，了解和学习新的教学理念，从而能够在课堂上带给幼儿更为新鲜的内容。 2.2家长和社会角度 （1）提高家长对幼儿美术教育中创造力的认识。 从家长层面来说，培养幼儿的创造力不能完全依赖幼儿教师，而是要求家长与幼儿教师通力配合也要不断更新对幼儿教育的认识，对幼儿参与美术教育不能只寄望于幼儿画得像才算画得好，而是充分理解和尊重幼儿的联想和创造，才能真正有利于促进幼儿的创造力培养。 （2）拓宽社会教学资源。 就社会来说，培养幼儿的创造力，最终仍是以服务社会，为社会提供优质人才为目的，因此，对幼儿创造力的培养应当不断增加可用于幼儿美术教育的资源，使幼儿美术教师在课堂教学内容的选择方面能够有更大的空间，而不是局限于教学的教材。通过将更多现实生活中的素材应用于教学中，才能最终实现幼儿创造力的培养。 3结论 幼儿是我们的未来，幼儿创造力的培养影响着未来我国创造性人才在人力资源中所占的比例。对幼儿美术教育来说，由于其所具有的先天优势，理应更多地负担起培养幼儿创造力的职能。通过社会和家长的支持，借助教师不断的努力，一定能够使我们的幼儿美术教育更好地促进幼儿创造力的培养。 作者：郑茹男 单位：绥化学院教育学院 幼儿美术教育论文:多媒体技术下幼儿园美术教育论文 一、多媒体技术可以辅助幼儿教学 （一）多媒体具有灵活多变的优势，能为幼儿创造生动形象的教学环境。 （二）多媒体能够展现直观形象的事物，能使教学内容更加直观、形象，帮助幼儿主动的参加教学活动。 （三）多媒体能够开拓幼儿思维，加强幼儿的独立性学习的习惯。 二、多媒体技术在幼儿美术教学活动中的应用 （一）优化美术艺术教学环境，激发幼儿的学习美术的兴趣 由于兴趣能够促进幼儿学习的主动性。多媒体技术具有多样性、形象性的特点，它能够运用声音、动画、色彩形象的展示在幼儿眼前，使教学环境趣味盎然，美术教学设计引人入胜，通过多媒体再现生活中的事物，把静态知识转化成为动态知识，抽象知识能够变得形象化，使幼儿在美术教学过程中不产生厌烦，帮助幼儿集中注意力，使幼儿感到学习的兴趣主动的学习美术课程。 （二）多媒体技术能够优化美术教学内容，解决教学中遇到的难点 幼儿的思维活动比较形象，对于美术教学中抽象的知识很难理解，教师可以借助多媒体将教学内容形象、地表现出来，并能够多角度地呈现教学内容，把抽象的东西变得更加具体化，使教学内容变得更加直观，从而帮助幼儿得到较多的感性知识。例如：在大班美术教学活动中，如“地球的好朋友——太阳和月亮”其教学难点是如何让幼儿了解太阳、地球、月球三者之间的关系。教师利用多媒体制作教学课件，以拟人的动画形象展示太阳、地球、月球三者之间的关系，使公转、自转的抽象概念变得形象化，使幼儿清楚的直观形象理解三者关系，从而突破教学中遇到的难点。 （三）利用多媒体优化课堂教学过程，提高课堂教学效率 利用多媒体进行教学，能够有效缩短教学的课堂时间，教师可以根据教学的要求，对画面、声音进行设计，告别时间与空间的限制，使看不清、摸不到的东西变得触手可及，增强了幼儿教育活动的表现力，使幼儿主动参与课堂教学活动，从而我们要求的教学效果。例如：在幼儿园中班美术教学活动中，“美丽的大草原”教学活动中，我们主要是教会幼儿如何制作沙画，传统的教学方式主要是教师通过示范让幼儿进行学习，由于部分幼儿能看到所以教师经常分组教学浪费了课堂时间。运用多媒体技术辅助教学后，教师通过使用投影设备进行讲解，解决了遮挡幼儿视线的问题，而且缩短示范讲解时间，节约课题教学时间，使幼儿能够更多时间进行亲手操作。 （四）教师在教学中应该做到因人施教 幼儿由于遗传原因和家庭环境的不同，幼儿理解能力参差不齐。如果教师采用传统的教学方式，教师不可能在相同的教学活动中采用不同的教学方式进行教学，这样违背了教学最优化原则，而多媒体技术的应用可以使教师有效控制教学进程，采用不同的教学方式帮助幼儿更好的学习。无论是美术教学中的巩固练习或新知识的传授，教师都可以随时随地的根据幼儿不同情况进行技术修改，满足幼儿的不同的教学需求。 （五）创造和谐优美的美术教学氛围，实施艺术美感教育与幼儿情感教育 我们采用多媒体技术能够为幼儿创造轻松快乐的学习氛围，培养幼儿主动接触大自然、懂得欣赏艺术作品，感受大自然的魅力和艺术的美感。如幼儿大班美术教学欣赏活动中，如“天安门”教师可以通过多媒体播放天安门的升旗仪式，使幼儿能够身临其境的了解和感受天安门多么雄伟与壮丽。通过幼儿观看到天安门的升旗仪式的过程中，有些幼儿能够情不自禁的唱起中华人民共和国国歌，还有部分幼儿通过感染离开自己的座位站起来行注目礼。在这样的教学活动中，幼儿可以通过视觉、听觉真正感受到天安门如此庄严雄伟，增强了幼儿心中的民族自豪感。 三、多媒体技术辅助幼儿教学需要注意的问题 （一）运用多媒体技术辅助教学过程中，教师需要重视幼儿的主体地位与教师的主导作用。我们要克服重教育轻学习的情况，采用教育引导幼儿学习的方式，突出幼儿的主体性，从而激发和促进幼儿自主的学习。同时，我们要保证教师的主导教学作用，做到人与多媒体相互交融的教学方式交，教师要把自己的教学策略与多媒体课件合理融合做到有效运用，从而体现幼儿的主体性与教师的主导性。 （二）运用多媒体技术的同时要明确教学目的和教学内容，做到该用时慎重选择，做到教学重点突出，不必要的时候不使用多媒体，这样可以有效避免干扰教学的重点和难点，不占用教师的讲解时间和幼儿的思维活动时间。 （三）多媒体技术不能完全取代传统的教学方法，要做到传统手段与多媒体技术有机结合。教师需要充分考虑美术教学内容、精心设计美术教学过程的基础上选择最合适的多媒体教学方法，从而优化美术教学活动，使幼儿在最佳的学习条件下进行优质的学习，不能滥用多媒体技术。 四、结语 通过实践证明，教师如果能恰当的采用多媒体技术手段辅助课堂教学，我们能够多角度、全方位的组织好美术教学活动，这样有效的教育方式可以帮助幼儿更加热爱学习，同时还能有效促进老师美术教育活动过程中：教学的趣味性，提高幼儿学习的积极性，多媒体辅助教学能有增强幼儿的注意力、提高观察力、增加记忆力、开拓幼儿思维力与想象力。随着科学的不断进步，教学形式逐步科学化、多样化，从而有效提高幼儿课堂教学质量，但是幼儿教学仍然需要我们不断钻研、不断探索、不断创新。 作者：徐荣 单位：昆山开发区东部新城幼儿园 幼儿美术教育论文:生活化幼儿美术教育论文 一、生活化的幼儿美术教育的本质及基本特征 在传统的幼儿美术教育中，幼教的主要方向在对幼儿的认知能力和动手能力上，而生活化的美术教育则是注重幼儿在学习过程中的情感体验，通过幼儿在日常生活中的一些感受来进行引导教学。将真实的生活体验融入到美术教育中去，在引导幼儿形成独立个性的同时还能将幼儿对学习的兴趣培养出来，让幼儿在进行美术学习时发现生活中的各种美好，这样有助于塑造健康的人格。因为幼儿还小，对事物的认知能力较差，通过生活化的学习环境能让幼儿在学习中充满兴趣，同时还能让美术教育往更好的方向发展，以下几点突出了美术教育的特点： （一）生活化 艺术是需要灵感的，而生活则是灵感的源泉。幼儿对事物的认知能力有限，所以他们在进行美术创作时的灵感来源于平常生活中的一些感受和所看到的事物。但是由于幼儿还处于非常脆弱的阶段，心理和生理都还处在起步阶段，这就导致幼儿在进行美术创作时往往因为不能很好地将身体的各个机能协调运作，使美术创作在一片狼藉中结束。当幼儿的年龄超过三岁时，进行美术创作已经可以看到他们能通过一些简单的符号来表述其想表达的意思。所以在这时候教师要引导幼儿多观察生活中的事物，让孩子的认知能力得到提高。 （二）游戏性 美术其实是表达内心的一种方式，幼儿在进行美术学习创作时，也是对其生活的一种认知和反馈。因为幼儿在各个方面的发展都还不全面，所以他们完全是遵循内心感受来描述生活的，因此，教师在进行美术教育时，可以通过幼儿的天性“玩”来开展美术教育，在“玩”的同时也是幼儿表达自己生活情感的一种方式，通过游戏的形式来让幼儿在美术学习过程中深化对事物的认知度，进而获得启迪。 二、生活化的幼儿美术教育的作用 幼儿教育的另一个主要作用是帮助幼儿开发智力，而生活化的美术教育不仅能帮助幼儿开发智力，还能提升幼儿的心理素质，帮助幼儿塑造个性化的性格。 （一）有助于提升幼儿的智力 智力作为保障人们正常生活的一个基础要素，智力的发展是随着年龄的增长而增长的，在幼儿时期，是智力发展的最佳时期，此时的智力发展是非常快的，往后的阶段才会逐渐平稳的发展。生活化的美术教育主要是以生活为基础来进行教育的，在幼儿的认知上，熟悉的场景能使他们更好的感知事物，又因为创设的环境极具生活性、形象性，使得幼儿能更好地理解所教授的情景画面。同时浓厚的生活氛围能激发幼儿对美术活动的学习兴致，使其主动积极地对美术活动进行探索和发现问题，丰富他们的想象空间，使其记忆力和创造力都得到提高。 （二）有利于促进幼儿非智力的发展 人在成长过程中兴趣爱好、情感、意志和性格等非智力因素都是必备的品质，幼儿本身都是不同的鲜明个体，所以同一种方式的刺激所产生的作用是不同的，这就使得幼儿在同样的学习环境中，表现出不同的兴趣爱好。因为生活化的美术教育能使幼儿感受到生活的气息，所以教师可以引导幼儿充分利用发掘生活中可用的材料来进行美术创作，通过自己的努力而完成的作品往往会使幼儿更加兴奋，同时因为作品与实际的生活贴近，会使幼儿心中产生一种认同感，这种感觉能使幼儿的自信心得到提升，同时还会增加幼儿的荣誉感，这就给幼儿的非智力发展带来了动力。 （三）能提高幼儿的心理素质 幼儿还处于非常脆弱的阶段，所以提升幼儿的心理素质非常重要。教育的形式非常多，而美术教育只是其中的一部分，但是由于美术教育有强烈的个性化特征，这符合幼儿自身的特征，所以通过美术来教育幼儿具有非常实质性的作用。并且，美术教育也可以算是一种感情上的教育模式，因为美术具有审美性，它是反映人们生活状态的一种内心表达方式，有些甚至能达到社会道德的范畴，所以对教育幼儿的心理方面有着非常重要的影响。因此，美术教育在提升幼儿对美的感受和追求时会不知不觉提升幼儿的心理素质。 （四）有助于促进家园合作，形成教育合力 在美术教育中还可以积极利用教育中的合力作用。教育不仅仅是学校的责任，家庭也是教育的主要组成部分，只有两者齐心协力才能使幼儿往健康的道路上发展。两者之间，还是幼儿园更占据主要地位，家庭教育只是辅助教育，通过两者之间特有的趣味性和操作性，使幼儿在学习上更加积极主动。因此，家长融入到孩子的世界中能为孩子创造出更好的学习空间。 三、生活化的幼儿美术教育模式 （一）挖掘生活中的美术素材 幼儿美术教学是需要通过多个步骤来完成的，其中寻找材料就是非常重要的一个步骤，这是给孩子提供创造和学习的平台。在进行美术教育活动时，教师可以专门设立一个单独的教室来给幼儿营造创作的空间，并给孩子们提供丰富的材料和工具，在材料的选择上，可以选取一些很容易找到的生活旧物或是天然材料等，这不仅能给孩子带来熟悉感，还会引起孩子的好奇心，这样更有利于激发孩子的创造能力。 （二）动手能力和创造能力 在我国传统的教育模式上，所有的课程都是在课堂上完成的，填鸭式的教育模式使得孩子们缺少了自己的个性特征，所以对于生活化的幼儿美术教育，教师要摒弃这样的教学模式，通过不同方面来渗透美术元素，让幼儿在自然中感受美术的魅力，这不仅有助于激发孩子的积极性，还会给孩子们相互学习交流创造条件。比如在美术活动中，教师可以给孩子们布置一个美术课题“制作小蛋糕”，在孩子们用橡皮泥制作蛋糕的同时教师也可以和孩子一起制作，教师适时指点能给孩子带来更多启发，这也会提高孩子的积极性，也可以通过利用废旧的报纸、丝带等物品来制作一些奇思妙想的玩具，让孩子的思维得到开拓。通过这样的美术活动，让孩子切身体会到创作带来的乐趣及不一样的体验。同时还可以组织家长共同参与到幼儿的美术活动中来，从最初的设计到最后的成品，都由家长和孩子共同完成，这不仅能让孩子感受到美术教育的快乐，还能体验生活中不能感受到的另一面。 四、结束语 在幼儿的初始教育中，生活化的美术教育不仅能够让幼儿的心智得到提高，还能拓展开发幼儿的想象力和创造力，让幼儿更好的了解现实世界的美好，培养其正确的审美观。建立在生活氛围中的美术教育不仅能够让幼儿更好的发现生活中的美好，还能让幼儿对生命之美有初步认识。 作者：胡媛 单位：陕西学前师范学院 幼儿美术教育论文:幼儿美术教育论文 一、构建充满活力的课堂教学氛围 我国著名教育家陶行知认为，创造力的发展基础是民主。幼儿美术教师在教学过程中要构建民主、和谐的教学氛围，让课堂教学变得更加生动、融洽，具体可以从下面几个方面构建：第一，通过创设情境激发幼儿的创造力。不同的教学情境会让幼儿产生不同的心境，这对于提升幼儿的美术表现力将会起到关键性的作用。对此教师可以运用富有情感的语言、形象的道具和声像环境构建和谐的教学氛围，让幼儿通过这种氛围获得感悟并产生兴趣。教师在其中要注重适当的引导，科学合理地调节幼儿的情绪，激发幼儿的想象，让幼儿能够在看一看、想一想和画一画、玩一玩中不断培养创造力，让他们产生美术创作的冲动。第二，创建以幼儿为优秀的美术课，让幼儿积极地参与美术创作。随着教学改革的不断深入，以幼儿为教学主体、教师为主导、训练为主线的原则基本上被广大教师接受，这种教学方式能够充分激发幼儿的参与意识，提升幼儿学习的主观能动性。所以在美术教学过程中，教师要求幼儿多动手，通过具体的创造引导幼儿的创新意识，并将创新和发现问题的权利下放给幼儿，凡是幼儿能够通过自我探究获得的结果，教师不应该代劳，也不应该暗示，而是要引导幼儿探索和发现。另外，教师还要在教学过程中尽可能地让幼儿有表现的机会，搭建展示舞台，这样能够有效激发幼儿的表现欲。在教学方法上，教师通过信息、语言以及形象方面的引导，在幼儿学习的过程中做参谋。教师要充分信任幼儿，让他们自由想象和创造。如，在国画教学中，教师只需要教授幼儿笔墨的使用方法，然后让幼儿自己创作，这时候会出现千人千面的现象，从而有力地提升了幼儿的创新能力。第三，教师在教学中也要提出具体的要求。培养幼儿的创造精神，不仅要创设情境，让幼儿成为教学主体，更需要在教学过程中提出科学合理的要求，而这些要求要具备长期性和实效性，要求幼儿自己画的和别人不一样，现在画的要和过去画的不一样，要让幼儿敢于不断否认自己的过去，才能够有效地引发他们的创新精神，当然这些要求也要紧密结合幼儿的心理特征。 二、激发幼儿的想象力和思维能力 第一，选材要尽量广泛。对此可以让幼儿充分结合自己的生活实际进行创作，构建新的形象组合，这样能够有效地激发儿童的想象力，同时还能够展示他们的纯真内心。如，在立体造型的绘画教学中，就可以包装盒为切入点，构造一些简单的造型，然后使用纸张、泥土等材料构造一些复杂的造型，这样就能够让幼儿充分理解黏结、组合的创造模式，最后再以幼儿生活中比较常见的水果和蔬菜等材料进行组合，这样能够有效激发幼儿的想象力。第二，命题要尽可能的巧妙。如果在构造教学中以蔬菜和水果为主要材料，就可以将课题定为《蔬菜的联想》，然后运用流行的木匠教学法，提供给幼儿一些木块和一把量尺，让他们测量不同木块的长、宽、高，然后拼接成相应的物体。物体的拼接实际上由幼儿独立完成，教师只是解答幼儿在操作过程中遇到的问题。联想教学能够有效激发幼儿的想象力和创造力。第三，构思要从趣味着手。以《蔬菜的联想》为例，教师要抓住联想这个关键词，通过启发、诱导以及鼓励等方式引导幼儿将多种材料进行有效结合，并通过联想的方法让他们按照自身的构思和设计不断创造和探究，这样就能有效激发幼儿的创造热情。第四，鼓励幼儿动手创作，这是将构想转变成现实的重要过程，也是培养幼儿创造力的关键环节。如，在《纸条工艺》一课的教学中，教材主要介绍了纸条的卷、折、扭、粘四种方式，让幼儿将纸条剪切成等宽，然后创作菊花、小女孩的头发以及眼睫毛等。鼓励幼儿积极参与手工制作，能够让他们将自身的想象转化成具体的实物，对于激发幼儿的创造力极为关键。 三、结语 美术学科对于培养幼儿的创造力具有非常积极的作用，教师要充分利用这门学科的优势，注重教学方法的创新，有效激发幼儿的学习热情，从而不断提升幼儿的创造力。 作者：杨中洲单位：吉林吉林市昌邑区哈达小学 幼儿美术教育论文:幼儿园美感能力美术教育论文 一幼儿园美术教育中美感能力培养的必要性 作为幼师要避免只重视知识教育和技能表现，忽视幼儿在活动中的情感和态度。幼儿创作作品的过程是他们表达自己想法和情感的重要方式，所以要鼓励幼儿富有个性和创造性的表现，克服过分强调技能和技巧的做法。幼儿美术活动能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的主要作用是激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富审美经验，体验自由表达和创造的快乐。此外，根据幼儿个性的发展状况和需求，要对其表现方式和技能技巧予以适当的指导，才能促进幼儿的身心发展。 二幼儿园教师教学过程中美感能力的培养 幼儿园教师美感教育培养首先要提升美术欣赏能力。审美与艺术是相互的，没有审美就没有艺术，没有审美情趣和审美洞察力，就不可能创造出审美价值较高的绘画作品。美术欣赏的作用是培养幼儿教师具有较高的审美能力和水平。首先要选择适合的作品，尽量选择对教师教学有帮助、跟平时技能训练有关系的作品。教师通过欣赏，了解作品的不同风格和表现技法，并从中汲取经验，选择适合自己的学习方向。教师通过作品欣赏，思考分析艺术作品和现实间存在的距离，并从欣赏过程中体会艺术的魅力，提高审美能力和理论修养。同时也可将学到的技巧用于日常教学中，如将美术理论与幼儿的年龄特点、知识结构和认识水平相结合，选择更加恰当的美术欣赏内容，引导幼儿学会欣赏，并通过色彩、线条、形状等形式向幼儿传达美的信息。其次是自身专业能力的培养与提升。幼儿教师在美术创作时，提高造型能力，把握色彩关系和色彩变化规律，表现出来的物象会更真切。教师在训练中可大胆地采用多种美术表现技法并融入环境创设，为幼儿创造轻松愉悦的学习环境。画面颜色要接近自然，这样的色彩可让幼儿产生丰富的想象力，更容易使幼儿产生共鸣，从而引起他们对美好事物的喜爱和向往，增强创作的想象力。幼儿教师要根据教育活动的需要自制玩教具，提供幼儿感兴趣并适合的活动材料进行活动。幼儿玩教有利于幼儿认识事物，促进智力发展。教师制作玩教具的过程也是创作美、发现美、欣赏美、传播美的过程。教师可利用感知自然美的能力，积累美、创造美，从活动中体验创作过程的艰辛和成功的喜悦。这一过程充分体现了教师的环保意识及创新意识，强化了教师的手工能力。指导幼儿利用身边的物品如一次性杯子、蛋壳、毛线等制作玩具、手工艺品等来美化生活，从中引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高这也是一名幼儿园教师应具备的素养。 三、结语 幼儿园教师美感教育通过引导幼儿认识美的事物和艺术作品，培养他们认识美、爱好美、创造美的能力。充分发挥幼儿园教师美术教育中美感教育的特点，使幼儿的自主创造与美感能力有机结合、互相渗透，从而促进幼儿艺术综合能力的和谐发展。 作者：万传菲 董玉倩 单位：山东协和学院 幼儿美术教育论文:幼儿创造力美术教育论文 一、构建充满活力的课堂教学氛围 我国著名教育家陶行知认为，创造力的发展基础是民主。幼儿美术教师在教学过程中要构建民主、和谐的教学氛围，让课堂教学变得更加生动、融洽，具体可以从下面几个方面构建：第一，通过创设情境激发幼儿的创造力。不同的教学情境会让幼儿产生不同的心境，这对于提升幼儿的美术表现力将会起到关键性的作用。对此教师可以运用富有情感的语言、形象的道具和声像环境构建和谐的教学氛围，让幼儿通过这种氛围获得感悟并产生兴趣。教师在其中要注重适当的引导，科学合理地调节幼儿的情绪，激发幼儿的想象，让幼儿能够在看一看、想一想和画一画、玩一玩中不断培养创造力，让他们产生美术创作的冲动。第二，创建以幼儿为优秀的美术课，让幼儿积极地参与美术创作。随着教学改革的不断深入，以幼儿为教学主体、教师为主导、训练为主线的原则基本上被广大教师接受，这种教学方式能够充分激发幼儿的参与意识，提升幼儿学习的主观能动性。所以在美术教学过程中，教师要求幼儿多动手，通过具体的创造引导幼儿的创新意识，并将创新和发现问题的权利下放给幼儿，凡是幼儿能够通过自我探究获得的结果，教师不应该代劳，也不应该暗示，而是要引导幼儿探索和发现。另外，教师还要在教学过程中尽可能地让幼儿有表现的机会，搭建展示舞台，这样能够有效激发幼儿的表现欲。在教学方法上，教师通过信息、语言以及形象方面的引导，在幼儿学习的过程中做参谋。教师要充分信任幼儿，让他们自由想象和创造。如，在国画教学中，教师只需要教授幼儿笔墨的使用方法，然后让幼儿自己创作，这时候会出现千人千面的现象，从而有力地提升了幼儿的创新能力。第三，教师在教学中也要提出具体的要求。培养幼儿的创造精神，不仅要创设情境，让幼儿成为教学主体，更需要在教学过程中提出科学合理的要求，而这些要求要具备长期性和实效性，要求幼儿自己画的和别人不一样，现在画的要和过去画的不一样，要让幼儿敢于不断否认自己的过去，才能够有效地引发他们的创新精神，当然这些要求也要紧密结合幼儿的心理特征。 二、激发幼儿的想象力和思维能力 第一，选材要尽量广泛。对此可以让幼儿充分结合自己的生活实际进行创作，构建新的形象组合，这样能够有效地激发儿童的想象力，同时还能够展示他们的纯真内心。如，在立体造型的绘画教学中，就可以包装盒为切入点，构造一些简单的造型，然后使用纸张、泥土等材料构造一些复杂的造型，这样就能够让幼儿充分理解黏结、组合的创造模式，最后再以幼儿生活中比较常见的水果和蔬菜等材料进行组合，这样能够有效激发幼儿的想象力。第二，命题要尽可能的巧妙。如果在构造教学中以蔬菜和水果为主要材料，就可以将课题定为《蔬菜的联想》，然后运用流行的木匠教学法，提供给幼儿一些木块和一把量尺，让他们测量不同木块的长、宽、高，然后拼接成相应的物体。物体的拼接实际上由幼儿独立完成，教师只是解答幼儿在操作过程中遇到的问题。联想教学能够有效激发幼儿的想象力和创造力。第三，构思要从趣味着手。以《蔬菜的联想》为例，教师要抓住联想这个关键词，通过启发、诱导以及鼓励等方式引导幼儿将多种材料进行有效结合，并通过联想的方法让他们按照自身的构思和设计不断创造和探究，这样就能有效激发幼儿的创造热情。第四，鼓励幼儿动手创作，这是将构想转变成现实的重要过程，也是培养幼儿创造力的关键环节。如，在《纸条工艺》一课的教学中，教材主要介绍了纸条的卷、折、扭、粘四种方式，让幼儿将纸条剪切成等宽，然后创作菊花、小女孩的头发以及眼睫毛等。鼓励幼儿积极参与手工制作，能够让他们将自身的想象转化成具体的实物，对于激发幼儿的创造力极为关键。结语美术学科对于培养幼儿的创造力具有非常积极的作用，教师要充分利用这门学科的优势，注重教学方法的创新，有效激发幼儿的学习热情，从而不断提升幼儿的创造力。 作者：杨中洲 幼儿美术教育论文:幼儿创新精神美术教育论文 一、美术教育的重要性 创新精神作为知识经济社会的发展动力，其作用是非常重要的，而可以培养儿童创新思维、创新意识与创新精神的美术教育，对我国实现社会转型具有非常重要的帮助。幼儿对任何新奇的事物都有着很强的好奇心，通过艺术活动，可以将自己的感觉充分表达出来。通过这种方式，可以使幼儿了解艺术的真正内涵，而通过美术教育，也可以激发出幼儿的创新动力。幼儿教师代表了幼儿初步接触教育的启蒙者，其教学活动会对学生的一生造成影响，也是幼儿未来选择成长方向的重要参考对象。通过幼儿美术教师的专业化教学，可以帮助幼儿提高自身的创造力与想象力。 二、培养创新精神的措施 课堂环境与教学方法对培养创新精神有着很大的作用，通过合理的教学方法，可以为学生提供一种良好的思维环境，而这种环境正是培养学生创造性思维的关键方法。创造性思维可以反映出事物的多种变化与联系，也是一种广义物化心理活动，是人们发挥创造力的平台，也是迸发出思想火花的基础。这种可以反映出事物变化的思维模式，对每个幼儿未来的发展都有着非常重要的意义，也代表了一个人未来的思维模式。 创新精神摆脱了传统制式教育的约束，也是“填鸭式”教学的终结，而通过教师营造出的学习环境，则是学生培养创造性思维的摇篮。培养创新精神对学习环境要求较高，教师必须营造出公平、温馨、民主、尊重的学习环境，切勿使用传统的约束管教方法，防止教师的管制成为束缚学生人性发展的枷锁。 在实际教学中可以看出，一个合理的教学环境，可以激发学生进行创造性思考，也可以激发教师的教学热情，通过两者的配合，可以更加快速地完成教学任务，而且教学的效果也有很大提升。教师在课堂中摆脱了以教师为主体的教学模式，发挥出自己引导者的作用，将学生作为教学主体，帮助学生学会自我学习与思考的方法。教师在学生学会学习方法后，可以根据学生实际能力决定教学任务，充分发挥出学生的全部天赋。 三、结语 培养幼儿的创新精神，是一项长期的教育事业，幼儿教师必须持之以恒，通过科学的指导思想，开拓幼儿思维。在未来的教学活动中，必须重点加强幼儿的全面发展，通过教师的带头作用，充分激发出幼儿的创新意识，使学生获得充足的创新动力，培养出属于自己的创新精神。 作者：朱丽 单位：晋东南幼儿师范学校 幼儿美术教育论文:幼儿美术教育论文 一、重示范，轻探索 教师甲：这是一张宣纸，怎样把它染出好看的图案呢？请小朋友仔细看我染一张。我们可以把纸对边折或对角折，尽量把纸折得小一点，再选择你喜欢的颜色，把纸放进去，吸一点颜料，纸上还有空白的地方就再换另一种颜色的颜料吸一吸。教师乙：我们要考虑用什么纸来染色呢？这里有三种纸：普通A4纸、报纸、宣纸。请你动手试试哪种纸最好。请按照自己喜欢的方法把宣纸折小一点，蘸几种你喜欢的颜料。呀！你染得真好看，你是怎么折的？都蘸什么颜料？我们大家再来试一试。教师甲直接示范，表演一遍后，幼儿模仿教师进行操作。作品大多与老师颜色一致，折法一致，图案花纹都差不多。教师乙则并无过多示范，而是给了孩子多次探索和尝试的机会，先探索了染纸的材料以宣纸为最好，再探索不同的折纸方法与配色方案。教师在过程中只用了语言指导，通过同伴对比交流的方式，让幼儿探索染纸的奥秘。在民间美术教育的实践中发现，因为示范或范画的不当使用会造成幼儿表现方式的程式化和僵化。孩子的作品变得缺乏创造和童趣，幼儿的表现力和想象力萎缩。有些孩子不再主动地思考、积极地表达，而是机械地模仿，依赖于范画和老师的示范。因此，我们要经常思考如何在民间美术的教育中激发孩子的想象力和创造性。孩子天性对新事物充满好奇，我们只要教给他们最基本的操作技能，在不作过多提示的情况下，让他们自由探索，获得初步的体验。待千差万别的作品出来后，我们再挑选孩子们的部分作品来对比分析，间接使用了同伴间的范画，自然而然地渗透美术的色彩或构图等方面的经验。孩子极强的观察模仿能力，会让他们在第二次尝试时加入更多的思考和设计。正如上述案例中教师乙的教学策略，让幼儿自由的探索纸的种类、纸的折法，颜色的选择，完成属于自己的作品。活动中，我们甚至惊喜的发现有的幼儿将染纸的经验迁移到了染抹布上，染出了一块五彩斑斓的布手帕，这充分体现了《指南》艺术领域中的多元表达、多元创造的要求。 二、重前期制作，轻后期利用 教师甲：我们染了这么多漂亮的染纸，把它晒晒干，放到小朋友的作品袋里好不好？教师乙：这些染纸太美了，这样美丽的染纸，他们有什么用途？可以干什么用呢？幼儿：可以用来折扇子，可以剪窗花，可以变成风筝……教师乙：对啊，小朋友可以通过自己的思考，把这些美丽的染纸再来折一折，剪一剪，组合起来装饰一下，再挂在教室里，贴在窗户上，就更美丽啦！教师甲做好的作品只是收了起来，无法激起幼儿二次创作的欲望和灵感。教师乙则进一步开展后续活动，将作品进行多元化利用。幼儿在再次与自己作品互动的过程中，不断创造出新的表现方式。对于作品的后续处理，一直是老师们比较忽视的地方。许多幼儿的作品完成后往往是往作品袋里一放就再也无人问津了。孩子的经验是一个累积的过程，如果能与作品做多次的互动，更能体现作品的价值，激发孩子的思考和再次创作的欲望。孩子的创作水平可能差异较大，参差不齐，但老师可以和孩子一起通过二次的加工，让有些本不起眼的作品，焕发别样的光彩。案例中，老师乙能启发孩子的智慧，多次再利用这些美丽的纸，使孩子对民间美术有更深的体验。总之，在印染活动中，教师应该创设丰富的情景让幼儿充分欣赏，激发幼儿的对民间美术的兴趣；要引导孩子通过自由探索，对比分析，自然而然地渗透美术的色彩或构图等方面的经验。要通过染纸的后期利用，增进幼儿对染纸的进一步认识与理解，萌发幼儿再次创作热情。 作者：邵冰青 单位： 江苏省常州市广化幼儿园 幼儿美术教育论文:幼儿美术创造力之美术教育论文 一、评价幼儿美术创造力的标准 评价幼儿美术创造力应以幼儿美术活动中的心理特征和行为特点为依据，综合判断。首先，兴趣是幼儿美术创造的基础。应在培养幼儿兴趣的基础上，激发他们的好奇心和求知心。浓厚的兴趣能够促进幼儿学会不断感知和联想，通过色彩、线条、图形等审美情感的过程，发散思维，最后创造出形象的过程。其次，评价幼儿美术创造力必须借助思维能力以及进展水平这两个尺度。在美术教育活动中应该加强对幼儿思维的引导，使其学会将脑海中的形象和场景通过流畅的线条以及图形表现出来。或给出两张相似图片，让其找出异同，引导其观察能力的培养。通过这些手段培养幼儿的创造性思维，从而提高他们的创造能力。 二、幼儿美术教育活动中创造性培养的重要性和必要性 1.创造力是现代社会发展的必然要求。同志曾在全国科学技术大会上提出：创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。当今这个创新型社会要求培养和提高公民的创新能力和创造力。2.创造性的培养是幼儿健康成长和发展的需要。富有创造力的美术作品体现了一个人的个性、情感、自我价值。幼儿美术教师在幼儿美术教育活动中应应用不同表现方法，通过绘画以及手工作品来开发幼儿的智力、创造才能以及审美素养，引导幼儿运用线条、色彩等，自由大胆地地表现其对世界的认知，激发幼儿的创造潜能，促进幼儿健康全面发展。因此，幼儿美术教育活动中的创造性培养必不可少。3.幼儿阶段是创造力开发与培养的黄金阶段，通过美术教育这一手段来教育幼儿，既符合其生理心理特征以及发展需要，又符合社会的发展趋势以及对人的要求。 三、幼儿美术教育活动中的创造性培养的可能性 1.幼儿的自发性。幼儿的自发性源于他们由兴趣而引起的创作的欲望。这种自发性会让幼儿专心于美术的创造，在自发性的引导下，幼儿会积极主动地去解决遇到的问题，有利于提高其思维的灵活性。因此教育者找到激发幼儿在美术活动中的自发性的正确方法，就会使其在美术创作中自发表现成为可能。2.幼儿的创造性的想象。幼儿不会受到条条框框限制，想象力奇特且大胆，幼儿这种突出的创造性想象较强是因为其思维发展水平比较低，不能用抽象的思维推理和思考，而这也是想象的基本特点。而想象的特点和幼儿思考问题方式相符。3.幼儿的表现欲。幼儿不像成人一样有那么多的顾虑，他们不会受到习惯和规矩的制约，表现欲比成人强，他们与众不同的想法中更藏着巨大的创造潜能，而美术活动中自由开放的环境给幼儿提供了良好的表达机会，幼儿的表现欲可在美术创作中得到满足。因而教育者若给幼儿提供自由发挥创造的环境，并加强引导，激发其表现欲，就能促进其创造力的发展。五、幼儿美术教育活动中的创造性的培养的方法和途径1.尊重幼儿在美术活动中的表达和表现方式，给幼儿更多的想象和创造空间。2.将幼儿美术教育活动和幼儿园的游戏结合起来，让幼儿在游戏中既能获得快乐，又能学到知识。3.肯定幼儿在美术活动中的创作成果，增强其自信心。4.培养幼儿的观察能力和想象能力。5.带领幼儿走进自然，亲近自然，激发幼儿的创造潜能。6.以幼儿年龄及性格特点为依据采取不同教学手段。幼儿的绘画能力可分为三个发展阶段：涂鸦期、基本图形期以及涂绘期。教育者应针对在不同年龄阶段的幼儿的不同绘画能力的特点，采取相应的合理的教学方法。7.运用不同的绘画形式来激发幼儿的创造性思维。教育者应利用幼儿日记、主题画、自由剪纸等不同形式的绘画来激发幼儿的兴趣。8.对幼儿加强情感教育，激发其创作灵感。情绪情感不仅会影响幼儿美术创作的欲望，还会影响其创作内容。当幼儿情绪高涨时，就会富有创作激情，思维也较活跃，有利于其创造性思维的培养。 四、结语 幼儿是祖国的未来和希望，我们应以培养幼儿的创造性思维为己任，在进行美术教育的过程中，利用美术的特点，培养孩子的观察力想象力等有效教学手段，促进孩子健康成长。 作者：马剑英 单位：苏州市姑苏区南兵营红星幼儿园 幼儿美术教育论文:幼儿艺术素养美术教育论文 一、幼儿美术教育对幼儿艺术素养发展的意义 幼儿园美术教育活动的主要目的是促进幼儿全面发展，培养幼儿的审美能力。兴趣是最好的老师，在幼儿美术教育活动中，大部分活动旨在培养幼儿对艺术的兴趣和感受能力。绘画和美工对幼儿有极强的吸引力，他们会全身心投入，发挥自身想象力和创造力，表达自己的思想和情感。同时，在幼儿美术教育中不仅有审美情趣和价值培养，活动延伸中如教室环境布置能培养幼儿艺术素养。美术教育对幼儿艺术素养的培养影响很深远，是对幼儿艺术能力的启蒙性开导和指引，是引导幼儿艺术能力发展的重要标杆，起着导向性作用。 二、如何更好地在美术教育中培养幼儿艺术素养 幼儿美术教育对幼儿艺术素养的培养有不可或缺的作用，但是如何在幼儿美术教育中培养幼儿的艺术素养呢？1.教师自身的艺术修养和能力需要提升。教师给幼儿艺术素养发展的启蒙性指导，所以教师的艺术素养如何对幼儿艺术素养的发展有不可忽视的影响，所以教师首先要提高自身的艺术修养，带领幼儿萌发艺术新芽。2.教师要给幼儿艺术创作提供一个轻松自由的环境。幼儿艺术素养的萌发需要一个相对宽松自由的环境，如大胆进行艺术创作，大胆表达自己的思想和情感。教师不能压抑和扼制幼儿艺术素养的发展，更不能妄加批评幼儿的艺术作品。因为从另一方面说幼儿有可能是教师的艺术指导老师，因为幼儿的创造力是充满童真的。3.运用多种感官活动培养幼儿的艺术素养。教师不能局限于从一个方面挖掘幼儿的艺术特质，更要从多方面发展幼儿的艺术特质，如从多种感官活动入手，充分调动幼儿的艺术特质，发挥幼儿的创造力，为幼儿艺术萌芽发展做必要的准备。4.教师要及时鼓励幼儿，给予幼儿艺术创作的信心。幼儿对新鲜事物都充满好奇，但是会有陌生感和排斥感，在艺术素养培养过程中，教师要给幼儿充足信心，让幼儿自信地创作各种艺术作品。对艺术作品要及时地给予肯定和褒奖，如此幼儿艺术素养才能多方面提高。5.开展综合活动，多方面培养幼儿艺术素养。综合活动对幼儿艺术素养的形成很重要，如歌曲和绘画活动的结合，欣赏活动和舞蹈的结合，美工同绘画相结合，这些对幼儿艺术素养的培养都有重要影响。在实际美术教育中，教师要多方位考虑幼儿艺术素养的形成和提高，为幼儿艺术素养的培养奠定坚实的基础。 三、结语 在幼儿美术教育中，教师要给幼儿营造充满艺术气息的氛围，为幼儿树立一个艺术修养的标牌，善于观察幼儿行为，知道幼儿各种行为的原因，挖掘幼儿的艺术潜能，洞察每个孩子的发展轨迹，提供充分的操作和实践机会，为幼儿艺术素养的发展进行启蒙性引导。 作者：奚静 单位：常州市武进区宋剑湖幼儿园 幼儿美术教育论文:生活化幼儿美术教育论文 一、构建生活情景，激发幼儿参与 要培养幼儿在参与教学中的主动性和积极性，能够关注生活的点点滴滴，就需要对幼儿的活动环境进行较为生活化的装扮，幼儿在生活化的活动环境中就会激发起来幼儿对生活的思考，从而能够主动参与到美术作品中。这就需要教师在进行教育的过程中要善于观察幼儿的生活关注点，并且将这些关注的元素带到课堂中，幼儿的绘画欲望就被激发了起来。 比如，幼儿都比较喜欢《喜羊羊和灰太狼》这个动画片，教师就可以让幼儿来进行动画里面的各种小羊的绘画，幼儿对这部动画片都很熟悉，因此在绘画的过程中就会回忆自己在看的过程中的情景，也有一种想要表达的欲望，这样的一个过程，教师都不需要做过多的强调，利用幼儿的卡通喜好来进行绘画能够取得事半功倍的效果。在比如教师为了让幼儿绘画一副有关过年的情景的绘画，幼儿对过年都是很熟悉的，幼儿也愿意参与这个过程中，教师为了取得更加良好的教学成果，就可以将整个教室装扮成新年的样子，用各种剪纸、蜡染、年画来对教室和走廊进行装扮，让幼儿出身于一种过年的氛围中。在幼儿快要放寒假的时候安排这部分的绘画，那个时候幼儿想要过年的欲望都比较强烈，在进行绘画的过程中，也能够表达出自己的真情实感，这样的一个过程，不仅提高了幼儿的美术绘画水平，而且能够培养幼儿一种热爱生活的情感。 二、注重生活实践，尊重幼儿个性 美术的教学绝对不仅仅是在课堂中就能够完成的，生活化的元素需要幼儿进行亲身的体验，这样幼儿才能够感受到绘画所带来的乐趣。大自然就是一个天然的素材，因此教师在平时的时候要经常带幼儿进行户外活动，让幼儿在和大自然的亲近中来获得绘画的灵感。比如各种各样的石头、树叶、溪流、昆虫……这些都可以成为幼儿的创作素材，幼儿也能够很容易融入到这样的环境中，用自己的眼睛去发现周围的世界。幼儿在进行创作的时候，教师要尊重幼儿的作品，幼儿眼中的世界和大人眼中的世界不一样，在他们的世界中没有那么多的规矩，不需要规定苹果就必须是圆的，草地是绿的，花儿是红的……在他们的眼中，世界上所有的东西都是可以说话的，因此对待周围的事物的时候也总是带着善意，教师要保护孩子的这样一种善意，要尊重孩子的独特想法，他们成长到一定阶段自然就会理解周围的世界，不需要教师过早地强调他们眼中的事物不是他们所认为的样子，要让孩子保持一些童心来进行美术创作。 比如，让幼儿来进行“我的家乡”这个主题的绘画，幼儿在画的时候，不要给幼儿设置太多的条条框框，不要规定幼儿必须画什么，幼儿想到什么就画什么，只要幼儿能够进行合理的解释就是值得鼓励的，不需要幼儿画的有多么的完美，只要是幼儿眼中的家乡就足够，像有的幼儿在画的时候，就画了一棵树，教师耐心地询问“为什么就画了一棵树呢？”幼儿回答道“因为我爷爷经常带我到这棵树底下玩！”孩子这样的回答是多么地真挚，多么地令人感动，教师就需要对这个孩子的绘画作品进行表扬，这样孩子在以后进行创作的时候就能够根据自己的真实感受的来进行绘画，不需要在意那么多既定的规则，这样还是就能够在一种良性的环境中提高自己的绘画能力，也使得自己的真实情感得到了宣泄。 总而言之，幼儿在进行绘画的时候，教师要善于挖掘生活中的素材来让幼儿进行绘画，这样孩子的创作欲望就被激发了出来，能够积极主动地参与到教学过程中。这样不仅使得幼儿的绘画能力和审美能力得到了提升，更重要的是孩子在进行绘画的时候培养了一种观察生活、热爱生活的能力。 作者：郑少密单位：德化县双鱼幼儿园 幼儿美术教育论文:国外幼儿美术教育论文 一、关注游戏与探索的造型性游戏 “造型性游戏”是日本文部省学习指导纲要中出现的活动。“造型”的意思就是创造空间当中三维立体的形状。不单包含了物体的颜色、形状、大小等因素，更包含高低、里外、大小、明暗等空间的概念。所以说造型性游戏一定是有材料的活动，材料可以是泥、沙、硬纸箱等。“造型性游戏”是以游戏为主，以孩子为主体的游戏性活动，不以完成作品为目的。例如日本幼儿园开展的硬纸箱活动，材料是常见的大大小小的硬纸箱，电器的包装箱等大的包装箱很结实，孩子们可以把箱子撑开、压扁、钻进钻出，任意塑造纸箱的形状，并且进行装饰，把它想象成汽车、房子、浴缸、轮船等进行游戏。纸箱形状的丰富变化可以培养孩子们的表现力与想象力，让孩子熟悉工具材料的使用方法，提高动手能力，也极大地满足了幼儿的成就感。同时在制作的过程中要学习合作，拉近了孩子与其他小朋友间的距离，使孩子体验到了合作的快乐。 二、对中国幼儿美术教育的启示 （一）鼓励幼儿独特的审美与表现幼儿的美术活动是幼儿自我表达的一种方式，也是幼儿的认知能力、表达能力、思维能力发展的一种展现，虽然幼儿期的绘画、手工还是造型性游戏处于最初的阶段，成人有时对其中的表现内容不能完全理解，但那是幼儿独特的审美与表现方式。不要批评或者损伤幼儿的表现欲望，而应该鼓励幼儿尽情地按照自己的感受和想法去创造和表现，对于发展幼儿的创造力、想象力有着不可替代的作用。对于成人了解儿童也提供了一条走进幼儿内心世界的一个途径。 （二）重视美术活动中的造型性游戏以平面为主的美术活动，忽略了幼儿对空间的认识和把握及对材料工具的操作练习。造型性游戏是幼儿美术活动中的重要内容，造型性游戏可以帮助幼儿认识高低、里外、大小等空间的概念，并且是自我表达的重要途径。教师在美术活动中应尽量多给幼儿提供进行造型性游戏的材料及工具，并且给幼儿充足的游戏时间。造型性游戏活动需要幼儿在游戏的过程中边玩、边制作、边想象、边造型，在时间充裕的情况下幼儿才能在“造型性游戏”活动中得到发展。 （三）重视使幼儿在美术活动中获得成就感成就感主要是来自自己成绩的进步和他人的鼓励与赞扬。幼儿美术活动的成就感源自于幼儿完成的作品与教师的评价。所以在活动过程与评价中要重视幼儿在活动中获得成就感，而不应仅仅关注作品本身，当幼儿获得成就感之后才会享受表现带来的快乐，和培养自己独特的表现方式。教师要多给幼儿提供展示作品、交流作品的机会，使幼儿在美术活动中获得成就感。 幼儿美术教育是一种普通的美术教育，这种美术教育并不是培养画家、艺术家的教育，而是一种素质教育。每个幼儿都是独特的个体，有着独特的体验与表达，每位幼儿教师要尊重幼儿的独特性，并且通过美术教育的内容培养幼儿受用一生的素质。 作者：蔡文宇单位：东北师范大学教育学部 幼儿美术教育论文:幼儿园美术教育论文 一、幼儿美术教育的重要意义 （一）提高幼儿观察力，有助于开发智力 幼儿教师在向幼儿讲解美术的时候，不自觉的对幼儿进行视觉与听觉上的锻炼，培养其独特的观察能力，同时，听觉能力的提高也有助于幼儿表达能力的培养，有助于幼儿智力的开发。 （二）丰富幼儿生活，促进幼儿全面发展 色彩斑斓的世界对于心智尚未健全的幼儿来说，处处充满了好奇与魅力，幼儿的脑力与语言限制其准确的表达出内心的想法，而绘画能够有效缓解幼儿迫切的想与世界交流的欲望，丰富其日常生活。 二、幼儿园开展美术教育的方法措施 （一）创设良好的美术教育环境 良好的环境是幼儿美术能力提高的重要基础。传统的幼儿园美术教学中，通常是幼儿自己拿起画笔完成一副简单的作品，缺乏新意，长此以往，幼儿的兴趣必会大大降低。因此，幼儿教师可以利用多种形式，丰富教学环境。首先，幼儿教师可以带领幼儿多去室外活动，让幼儿充分感受到大自然的美，引导其联想到生活的方方面面，感受到自然与生活的密切联系，将之创作于绘画当中。其次，幼儿教师可以创新课堂教学，例如将画具与材料放置于讲桌，让幼儿自行选择自己满意的材料进行美术创作，待完成后将作品贴于教室的墙上进行展览交流。幼儿在此过程中都是自己亲身完成，有助于其养成良好的学习与做事习惯，既丰富了教学形式，为学生创设了良好的环境，又能有效培养其“自己的事情自己做”的意识，有助于幼儿的身心健康发展。最后，幼儿教师还可以引导幼儿多注意观察身边的事物，鼓励幼儿进行创新，变废为宝，例如绘画用过的废纸，可以用来折纸，废弃的易拉罐可以做成精美的小花瓶等，充分发挥儿童的想象力，提高幼儿的创新能力和动手能力。 （二）改善教育模式，注重因材施教 当前，我国的幼儿园教学多数均采用小班化教学，幼儿教师在注重对幼儿的悉心教导的同时，也要防止过度干涉，确保儿童拥有自己的“小空间”。“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”，同样的美术作品，在不同的儿童眼里，所呈现的东西也不一样的。教师应鼓励儿童多与其他小朋友交流沟通，取长补短。此外，幼儿教师还应结合不同幼儿的身心发展状况，对其进行要有针对性的辅导，真正做到因材施教。 （三）增进师生交流，提高学习热情 幼儿园的平均儿童年龄在3岁到7岁之间，身心发展尚未成熟，其特殊的心理发展状况使得幼儿教师必须加强与幼儿之间的互动沟通，形成良好的师生关系，便于教学工作的开展。美术活动是需要幼儿教师与幼儿之间交流的一门教育活动，幼儿时期的儿童，内心比较脆弱，幼儿教师应对其多加鼓励，不断引导儿童完成当下的任务，对任务完成较好的儿童，适当进行物质奖励，增强儿童的上进心，提高其对美术的学习热情。 （四）创新教学方式，注重幼儿心理体验 随着社会的发展，现在的幼儿受家庭环境和其他外界环境的影响，思想较为成熟，对新事物的认识较快，幼儿教师要抓住幼儿的心理变化，创新教学方式，提高幼儿的学习兴趣。四、总结：综上所述，我国的幼儿园美术教育仍存在较大问题，严重阻碍了幼儿园美术教学的正常开展，也不利于儿童的身心健康发展。因此，幼儿教师要不断提高自身素质，创设良好的幼儿园美术教育环境，创新教学方式，利用多种形式提高幼儿园美术教育的有效性。 作者:吴倩楠 单位:河北省衡水市第二幼儿园 幼儿美术教育论文:幼儿美术教育论文 人们在生活水平提高之后，对于生活质量的要求也不断在增强，追求艺术的生活质量已经渐渐渗透到了各个方面。那么对于幼儿的美术教育越来越受到大家的重视，放眼现在国内的幼儿美术教育，似乎每位幼儿教育者重视的仅仅是美术技巧，用各种绘画的方法来限制幼儿们天马行空的想象空间。这与开设幼儿美术教育这门课程当初的宗旨完全背道而驰，面对这样的现状，本文就以“自然发展”的理论框架下来对幼儿美术教育进行浅析。 一、当今幼儿美术现状 幼儿美术教育是为了培养幼儿认识世界、认识自然、认识自我的一个过程，它通过激发人们对应于世界的感受用绘画的方式表达出来，它对于幼儿的创造力、想象力都有促进作用。当今社会，幼儿的美术教育已经得到家长和幼儿教育老师们的重视，但是这些重视又夹杂很多其他的复杂的成分。对于家长来说，他们希望孩子们可以全面发展，注重素质的培养，但是他们在对孩子们进行幼儿美术教育的时候，又希望这个可以作为孩子们一个保障，以后在进行升学考试的时候也许可以作为一个特长考入一个好的高中甚至是大学。这就在幼儿们学习绘画的过程中，家长们渐渐更加重视的是孩子们是否绘画出一个出色的作品，因此将孩子们送往各个出名的特长班学校，希望他们的孩子们最终可以成龙成凤。从老师的角度来说，当今幼儿园的教师们大部分是幼师专业毕业的，有比较优秀的专业基础，试析“自然发展”理论视阈下的幼儿美术教育江苏省常州市武进区横山桥中心幼儿园吴益香但是，幼儿美术教育这部分却没有得到优秀的素质培训，因此美术教育这方面还是幼师相对薄弱的地方。当今的幼儿园教学中主张在娱乐之中进行教学，但是如何将美术教育与娱乐更好地结合在一起，让孩子们在娱乐之中充分发挥自己的天性，老师们往往经验能力不足。在教学方法与教学技巧上生硬，一味地让孩子们画出老师一笔一划教的作品，而不是充分发挥幼儿们自身的创造力和能力。 二、用“自然发展”理论指导幼儿们的美术教育 （一）“自然发展理论”的宗旨 “自然发展理论”更重要的是充分尊重和发挥孩子们的天性，让孩子们主动参与活动，对于自己进行的绘画自己构思、自己想象，老师们只是简单进行点拨，在绘画的过程中孩子们能够亲近自然，探索社会。激发孩子们对于世界万物的想象和好奇，幼师们全部注重的不是绘画技巧而是以培养孩子们的创造能力和思维能力为目标，注重孩子们素质教育。 （二）尊重幼儿自然天性 幼儿心理学曾经指出，孩子们在现实生活中经过亲身实践所得到的对世界的感知和认知，要远远比书本或者老师们教的要深刻得多。其实孩子们在幼儿园的这段期间真是幼儿们的知觉迅速发展阶段，四岁左右的孩子已经开始对时间、对空间有了辨别能力。如果在这个时候充分调动他们的感知能力，那么对于孩子们一定是有着非常深远的影响。对于幼儿来说，他们的想象力是无限的。想象能力相对来说比较空洞，因为它看不到摸不着，培养起来也比较有难度。在实践过程中，因为家长对孩子们的期许，老师如果更多地教孩子们绘画作品技巧，那么家长会看到孩子们的成绩，对于老师的教学水平也更加信赖，但是如果更注重孩子们想象力的培养，可能在短时间无法让家长看到教学成绩。在这样的情况下，幼师们往往会选择前者进行教学。但其实，绘画技巧只是皮毛而已，在这时对于幼儿们想象力的培养比任何一个时期都更为重要，这个对于孩子们终身受用，在今后一生的学习以及创作过程中都会发挥重要作用。幼儿教学并不是高中、初中教学，幼师们应该侧重的应该是综合素质教育，幼儿们的想象力往往不固定、不集中，很容易从一个话题想象到另外一个毫不相干的话题，在这个时候，就需要幼师加以指引，这样逐渐过程中就可以培养孩子们正确的想象力。 （三）老师教育方法的转变 以孩子为中心的教育思想已经渗透到各个幼儿教育机构，但是只是停留在表面，也只是停留在理论上。现在的孩子们数量减少，幼师们要依据孩子们的个人情况因材施教，根据不同孩子们的性格特点实施相对不同的教育方法。“求同存异”其实也是注重孩子们个性的发展，以孩子们为中心，尊重孩子们的想象力和创造力的发挥。其实对于幼儿美术教育来说，所有人更加注重的不仅仅是教育结果，而是在教育过程中孩子们自我成长的过程，让孩子们的左右脑都得到锻炼，具体的课程其实是可以随着孩子们具体情况不断调整的，这就需要老师的业务素质不断提高。 自然发展理论下的幼儿美术教育是针对当今幼儿发展现状提出来的，幼儿发展教育在我国起步较晚，大部分理论也是从国外嫁接过来，在本土的适应过程中也需要一些时间。中国以考试为中心的教育从古代就已经根深蒂固至如今来，所以如果想全面提高孩子们的素质还是要从幼儿园开始进行改变。相信在大家共同努力下，幼儿美术教育这个学科会越来越适合孩子们的身心发展。 作者:吴益香 单位:江苏省常州市武进区横山桥中心幼儿园 幼儿美术教育论文:大班幼儿美术教育论文 一、在美术课中培养大班幼儿的观察能力 观察能力是构成人的智能中重要的能力结构之一。观察能力决定了人对事物的认知水平。只有会观察，才能发现事物的特点与内部结构与联系，为认识事物的本质奠定基础。美术是幼儿阶段最喜欢的课程之一，经过小班和中班阶段的学习，大班幼儿具有一定的美术基础，对美术课程中的一些教学资源有了一定的认识水平，因此，教师在美术的课程中可以充分利用美术教学资源来培养大班幼儿的观察能力，以发展大班幼儿的智能。例如，在大班幼儿的美术课中，教师让孩子们对班里的一盆兰花进行画像，那么就需要孩子们对兰花进行仔细地观察，观察兰花的叶子是什么形状的，花是什么形状的，兰花叶子的方向和花朵相互之间的位置以及都是什么颜色的等等，通过孩子们仔细全面地观察来发现兰花的主要特征，然后根据自己的观察来勾画兰花的线条以及填充颜色。那么，孩子们的作品就是根据对兰花的细心观察而创作出来的，在这个过程中孩子们学会了观察，提升了孩子们的观察能力。 二、在美术课中培养大班幼儿的理解能力 理解能力是人对事物的认知能力。理解能力包括整体思考能力、想象力、类比力、直觉力以及解释力等。美术学科中包含了许多工艺和手法创作的艺术作品，这些作品无不展示了创作者的整体思考力，发挥了创作者的想象力和类比力，更需要创作者的直觉力和解释力。因此，一个成果得美术作品展示了创作者的理解能力。因此，在大班幼儿的美术教学中，教师要合理利用教学资源和教学手段来发展大班幼儿的理解能力。例如，在大班孩子们的美术课中，教师让孩子们画外星人。外星人孩子们都没有见过，但是孩子们在看动画片和电影的过程中对外星人有模糊的概念。这就需要孩子们发挥他们丰富的想象力，根据自己对外星人的理解来作画。在画的过程中，孩子们根据自己对外星人的模糊理解和直觉，通过与人进行类比，综合自己的想象力，画出自己脑海中的外星人。每个孩子画出来的外星人都不一样，因为每个孩子对外星人的理解不同。经过这样的引导作画，孩子们锻炼了自己的理解能力。因此，在大班的美术学习中，教师可以通过适当的教学方法和教学资源来培养孩子们的理解能力，以发展孩子们的智能。 三、在美术课中培养大班幼儿的分析能力 分析能力又叫逻辑思维分析能力，是人在面对具体事物的时候，能够根据积累的经验和相关知识，有效选择和实现特定目的的能力。在美术创作中，面对创作素材，如果想创作出自己想要的作品，就要求创作者对素材进行分析，根据自己的经验和知识创作出自己想要的作品，成功的美术作品，需要创作者有高超的逻辑思维分析能力。为了发展大班幼儿的分析能力，教师在美术教学中应该充分利用教学资源来让孩子们进行创作，以提升孩子们的分析能力。例如，在大班幼儿的美术课中，教师为孩子们每人准备了橡皮泥若干盒、小瓶盖若干个、粉笔一根、大黄豆若干粒等等素材，让孩子们用这些素材来为自己制造一辆汽车。孩子们面对这些素材和老师的要求，开始开动自己的脑筋，对这个问题进行分析，“怎么用这些东西制造汽车呢？”孩子们经过自己的分析着手制造起来，孩子们经过自己的努力，最后制造出来了各种各样的汽车，有的老师可能也没见过，不过也是孩子们眼中的汽车。通过这个作业的完成，孩子们锻炼了自己的分析能力。 四、在美术课中培养大班幼儿的记忆能力 记忆能力是人识记、保持、再认识和重现客观事物所反映的内容和经验的能力。美术作品中有许多是创作者对一些场景的回忆和再现。作品中对各种事物特征和细节的描述，表现了创作者对事物特征的识记和重现能力，因此，一些优秀的美术作品需要创作者有优越的记忆能力才能完成。可见，美术创作有利于大班幼儿的记忆能力。教师在教学中应该合理利用教学资源发展大班幼儿的记忆能力，促进大班幼儿智能的发展。例如，教师在大班幼儿的手工制作美术课中，教孩子们学习小鸟的折纸游戏。用纸片折成一只栩栩如生的小鸟，需要多道折纸工序。老师要先折一步，让学生观察并跟着做。孩子们在跟着老师折纸的过程中需要记住老师这一步是如何折的，这就需要孩子们不仅要观察仔细，而且要记住动作。当老师折成了小鸟，孩子们也跟着做成了。然后，考考孩子们，你们记住小鸟怎么折了吗？一遍肯定记不住，然后教师再教孩子们折，并且要求孩子们要记忆步骤，经过几次练习，孩子们不断加强记忆，最后孩子们学会了自己折小鸟。在这个过程中，孩子们的记忆能力得到了训练和提高。 综上所述，美术作为孩子们非常喜欢的课堂，完全可以肩负起培养大班幼儿智能发展的重任，因为美术课内容丰富多彩，方法多种多样，每个作品的学习和完成，无不需要孩子们开动自己聪明的大脑和运用自己丰富的经验和知识。因此，教师应该在大班幼儿的美术课堂上注重培养孩子们的智能发展。 作者:韩钱云 单位:江苏省如皋经济技术开发区柴湾幼儿园
平面广告毕业论文:平面广告毕业 一、色彩的生理功能 人类对于不同的色彩会产生不同的生理反应，这一点已经通过科学的实验得到了证实。红、橙、黄等颜色给人以火的感觉，我们称其为暖色；蓝、绿等颜色会使人联想到大海、天空和河流，我们称其为冷色。 我们在进行色彩设计时，色相、明度、纯度不相同的色彩在相互搭配使用时要注意以下几点： 1.色彩的强弱感。一般说来，暖色及纯度和明度较高的色彩比冷色和明度较低的色彩视觉效果更强。此外，色相、明度和纯度相差越大，色彩的对比度就越强。 2.色彩的进退感。暖色及纯度和明度较高的色彩有前进感，冷色及纯度和明度较低的色彩给人以后退的感觉。 3.色彩的轻重感。明度较高的色彩比明度较低的色彩感觉要轻，越深的颜色给人的感觉越沉重。 以上举例是色彩的一些生理功能，在进行包装设计时，灵活的运用这些就会收到意想不到的神奇效果。例如，大面积的作为背景底色就应该尽量避免使用前进感强的色彩，你避免主次关系的紊乱，妨碍消费者快速的了解商品信息。 二、色彩与心理 色彩的心理功能是由于生理功能作用于大脑而形成的，它受年龄、性别、民族、环境、受教育程度等诸多因素的影响。如老年人大都喜欢明度和纯度都比较低的灰色系，而儿童则大多喜欢明亮和鲜艳的色彩。 包装中的色彩设计需要考虑到色彩对观者产生的生理和心理方面的影响，还要考虑到所包装产品的性质和特点。就像前文提到的咖啡和巧克力的包装大都用褐色。包装所选用的色彩尽量要能够比较贴切的反映商品的个性。 色彩对人们的心理影响很大，它可以产生不同的感觉，它可以引发情绪、产生联想。这是由于人们对事物的感受往往产生联想，对色彩也就引发了情感。这种联想和情感作用在广告色彩的设计中至关重要。广告色彩对人们的心理感受的影响，是由于人们的生活经历、性格、年龄、性别、职业、爱好、风俗习惯、宗教信仰、社会意识等都不尽相同而形成的。不同的心理感觉也就引发了不同的联想个情感。 三、广告设计的配色规律 1.主色调的确定 如何在广告中表达其特定的主题，就需要通过文字、形象、色彩等因素来表现。对于色彩而言，要恰如其分的起到烘托主题和表现主题，发挥其情感的联想和象征作用，符合广告主题的中心思想。例如：化妆品类广告，这类产品多讲求护肤美容，使人靓丽清新，安全可靠。在色彩上多选用中性色调和素雅色调，如粉红、淡绿、奶白等色彩，给人以健康、优雅、清香和温柔的感觉。 2.广告色彩感情规律的应用 在色彩喜好倾向与广告设计方面，色彩能产生联想和感情，从而最终影响人们的选择。 （1）年龄、性别和经历的不同对色彩喜好也有很大的影响。儿童多系好极鲜明的纯色，这是因为这类颜色对他们产生很强的吸引力，符合他们活泼好动的性格。女性比男性更爱白色，因为白色象征着纯洁，而男性则多喜爱蓝色，因为蓝色象征豪爽、沉稳、成熟和心胸开阔。对乡村的人来说则比较喜爱颜色较纯的色彩，而城市中的人则喜爱一些纯度较低，对比较富丽、柔和的色调和浅淡的中间色。 （2）民族与风俗对色彩的喜好倾向影响也很明显，使得人们对色彩的反映也各不相同。如欧洲多用黑色表示悲哀，而我过就多用白色。西方用白色礼服来表示新娘的纯洁高尚，而我国则用红色表示喜庆。但随着国际间的交往日益频繁，这种风俗习惯也渐趋同化。 3.广告中色彩的注目性 广告色彩的提示、诱导，可唤起人们对产品的兴趣。当今的人们已被浩如烟海、名目繁多的色彩媒体所包围,色彩的流行趋势时刻在改变,人的眼睛却已见怪不怪,几乎可以接受任何对色彩的处理方式。 四、结束语： 综上所述，色彩已是研究广告美学的一个重要的方面，它在广告设计中的重要地位，已与人们的心理、生理紧密相关，同时色彩的功能性和影响力，也直接关系到广告是否能吸引注意，是否达到销售目的，是否体现商品价值的关键。 平面广告毕业论文:毕业创作高职平面广告设计论文 1毕业设计是对创意创新的实现 广告设计专业是以培养学生创新意识和设计能力及其实践为目标的。从专业发展的角度看，设计能力虽然重要，但没有创新意识也就没有长期从事专业工作的活力和动力。因此，三年教学中的任何一个环节都应该贯穿创新这个基本原则，毕业设计也不例外。或者说毕业设计更能体现和发挥创意创新，因为在前期课程的实训环节中因为有具体的实训要求，使得学生不能随意发挥设计对象和设计思路，而毕业创作是学生自选课题，这样可以使有些学生做一些自己关注已久或思考过的问题和对象，如个人理念，情怀，偏好等的作品。以笔者所带学生为例，有一年一位平面广告设计的学生以个人毕业前的心情和状态为基础，创作了题为《2011之我行》的作品，作品中，以抒发个人内心的“破茧”，“成蝶”，“拼搏”为主体创作的系列图形，并将其应用在磁带，各种笔记本，头巾，书包，衣服等载体上，作品推出后，受到很多同届有共同心理感受的毕业生的一致认同和好评。 2毕业创作是对能力提升的综合体现 （1）毕业创作过程中对设计软件操作应用能力的提升 在笔者辅导了多年的毕业生创作过程中，纠正了很多学生在实际工作中错误运用软件的问题。有些学生在学校学习了各个平面设计软件，但是在顶岗实习中，因为有些并不专业的公司的误导，使得学生反而丢失了以前在校学到的东西，如有些学生用竟然用photoshop软件编排报纸和书籍，我们知道用此软件进行排版是非常麻烦并且不专业的一种表现，所以在毕业创作辅导过程中，若发现此类问题，老师们会及时纠正并再次帮助学生对各个软件的特长和功能有正确的认识。直至学生能够正确使用该软件并认可。 （2）毕业创作中对项目的整体执行过程的体会 因毕业创作的完整性，综合性特点，学生在做毕业创作的过程中，能够从调研——策划——设计表现——修改调整——后期制作——评估总结这一完整的执行过程中体会和感受一个项目的操作环节所涉及到的所有问题，在这个过程中对于学生的认识分析能力，设计表现，材料特征，总结归纳能力，问题解决能力等都是一个质的提升的变化。很多毕业生感言到，毕业创作之前，是非常痛苦和有压力的，但是，创作完成后，成就感，满足感超出自己的想象。这足以体现毕业创作对学生综合能力的提升和对项目执行后得到的锻炼非同小可。 3毕业创作可产生应用价值 （1）选题可结合生产实际，使得创作有被生产利用的可能 授课教师可以和一些单位联合，共同开发一批有实用价值、适合学生设计的课题，甚至可以以某些单位的某项生产任务作为设计课题。这样做一方面可以为课题资料的积累，为今后毕业生开题讲解不断完善创造良好的基础。另一方面创作完成后，可以展示给生产商，或参与某产品的形象、包装创意征集，这种先入为主的作为大都会有意想不到的收获。 （2）尽可能联系实际 尽管毕业创作的选题大多为学生自拟或老师列举范围学生进行挑选，但在落实选题范围后，尽可能让设计对象联系实际，贴近生活。入选题为产品包装类，学生可从自己所在地的特产，传统工艺产品，地方风味产品等入手，一方面因了解其生产过程和特征而容易发挥创作，方便创意构思，另一方面可和生产商进行沟通协商，在有特定要求和市场调研和目标的驱使下进行创作，做出艺术性和实用性兼备的的作品。毕业创作教学要求的要求结合多年的毕业创作辅导经验和认识，笔者认为，毕业创作教学应具备以下教学环节和要求。从三年级上学期期末开始，对毕业设计教学环节进行教学组织规划，规定全体学生一律不能提前离校。将学生分成几个小组，由指定的毕业设计指导老师进行全程的毕业设计与制作的教学指导。从毕业设计专业考察、市场调研、毕业设计课题选定、初步设计概念、设计方案深化、版式设计、整体设计，一直到实物模型与产品制作，包括展览展示、卖场环境设计，还要有完整的毕业设计计划书，毕业设计说明报告书，然后才可开始进入毕业创作展览和毕业创作答辩阶段，最后，系部或学校最好有企业人才招聘会，与毕业创作进行完美的结合，90%的毕业生能参加招聘会，这才是毕业设计教学环节的结束。从而建立起完整的毕业创作展览、毕业创作答辩和人才招聘“三位一体”的毕业设计教学新模式。笔者所在院校和该地区兄弟院校设计，广告类专业毕业设计教学目前存在问题。毕业设计是体现该专业教学理念和教学成果的最终环节，但长久以来，我地区对毕业设计的认识和教学执行的理解却存在很大差异。目前，我地区大多数艺术院校或艺术类专业中，毕业设计内容大多是该专业课内容的重复，即选择某一设计范围后，用以往教学中某一方向课程或几个方向课程的内容进行表现，完成几幅作品即可。虽然作品的数量比以往多，但存在主题不突出，材料应用不准确，制作不到位等问题，源于高职学生整体认识能力和水平的不足，有些毕业生做完毕业创作还不能理清自己对创作主题的阐述，所以根本不能对学生的整体把握能力和社会实践能力，创新能力得不到提升，也没有为整个教学体系的最终环节注入新的活力，为下一届学生的教学也起不到示范和引领作用，长此以往，教师受到对毕业创作教学不良效果的打击影响到对整个教学的消极怠慢，学生对毕业设计也没有了新鲜感。尤为严重的是，很多院校基于完成高职高专毕业生就业工作这一环节，大多数精力都放在安置学生离校上岗上，毕业设计教学环节形同虚设。 这种情况严重地影响了毕业生水平的提高和正常毕业设计教学环节的实施。因此，本着以全面提高教学质量、促进就业为导向的目标，很有必要建立艺术设计，广告设计类专业一个全新的毕业设计教学模式。笔者个人认为，毕业设计内容分为两大部分进行操作管理，即纯粹创意型和市场目标型。纯粹创意型作品这类创作选题学生自选一个设计主题，可虚拟，也可以实项为依据，确定主题后，以体现设计类专业特色的手法表现。其作品最终是展现学生对所学专业的深层认识和理解，而不仅限于一个产品包装或DM设计。针对平面广告设计专业而言，创意型作品是用包装设计、广告设计等设计手法展现一种对传统意义的包装的全新认识和表现，是使得消费者意想不到的新形式，能唤起受众对包装的新鲜感觉而不仅限于保护产品的层面上。当然，这些还需要通过特殊材料，后期特殊工艺等手段辅助表达，因此，创意型作品包含三方面内容：画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。市场目标型作品这类创作选题应来自企业或商家的要求和划定，确定主题后，以体现产品的销售，推广，活动促销或节庆要求为准则。其作品最终是展现市场的要求和消费者的需求，而不仅限于美观和欣赏。当然，这些还需要通过特殊材料，样品的精美展示来实现，因此，市场目标型作品也包含三方面内容：画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。毕业设计是高等学校一个重要的教学环节，对平面广告设计专业来讲，是整个教学过程的总结，对教学起着检查、深化和提高的作用。与其他教学环节的不同之处在与它的独立性、综合性和实用性。对于该专业学生来说，毕业设计既可以全面检查学生基础理论掌握的情况、设计技能的熟练程度及设计表现分析和画面问题的解决能力，又能培养和锻炼学生的实际工作能力，所以，应该对毕业设计这个教学环节有高度的重视。 作者：张玉翠 单位：宁夏职业技术学院 平面广告毕业论文:平面广告设计国画装饰性论文 摘要：中国平面广告设计对中国画装饰性的借鉴表现在：一是对中国画造型元素的借鉴；二是对中国画技法的借鉴。但要注意广告设计应强调创意、求新，要避免中国画借鉴的程式化。 关键词：中国平面广告设计中国画装饰性借鉴 中国画是中国特有的，其装饰性强，富有视觉冲击力，广告设计中的中国画装饰性借鉴就是一个广告设计与民族文化借鉴话题范围内需要探讨的问题。 一、中国画装饰性的具体体现 中国画的装饰性手法是在表现现实的基础上，不拘泥于透视、解剖结构、色彩的真实，而是按照内容的需要以及美的原则，强调造型中的某些因素，不追求物象的逼真，而是依照画的需求以及作者的感受，按照审美法则对物象的造型因素进行归纳、夸张、取舍和整理，使其成为取之于自然而又高于自然的艺术形象。通过理想化、式样化的手段，将无规律变为有规律，将杂乱无章变成有条理，将不定型变为定型，从而创造出各种表现模式。中国画是世界绘画艺术中最讲究装饰手法的一种，也可以说是“装饰性绘画”，中国画的装饰手法，主要表现在形似、色彩装饰等方面。 用线造型形成了中国画非常简练特殊的装饰风格，而线条的运用又是装饰绘画中的一个重要标志。东晋大画家顾恺之明确提出“以形写神”的主张，把传神写照作为绘画的最高境界，追求神似成为中国画家在表现方法上的准则。人物画要刻画出人物的精神气质，山水画要描绘山川的神采气韵，花鸟画要写出花木禽兽的勃郁生机。中国画用色具有鲜明的民族审美特点，中国画所使用的颜料决定了它必定带有装饰性效果，我们习惯以红、黄、蓝、白、黑为“原色”，其中以黑、白为主色，“黑白分明”对比强烈。我们民族习惯以红色为喜色，红与黑、白也形成强烈对比，吴昌硕、齐白石笔下的花卉就常为红花、黑叶，体现了用色上的装饰性。中国画的设色带有画家的主观色彩。竹本是绿色，而中国画传统画法多画成黑色。苏东坡甚至善用朱砂画竹，称之为朱竹，朱竹风致潇洒，极有装饰魅力。由此可以看出，中国画色彩具有较强的“装饰性”。中国画强调色彩的主观归纳，主张应该根据画面的需要和作者的感官发挥色彩的作用，倡导“意在本色”，南齐谢赫的“六法论”中的“随类赋彩”，就精辟地概括出了中国画的用色规律。 平面布置是中国画的一种重要装饰手法。中国画以线造型，属平面布置。它追求平面上点、线、面的节奏感，布局灵活、可超越时空，进行“平列式”“平层式”“大观园式”的构图。通过平面布置法可将不同时空的物象互不相碍地处理在一起，不受时空限制可把不同时空场合之事物同时组织在同一画面之中，也可将不同时间内发生的各种故事情节统一描绘在同一画面内，却毫无生硬牵强之感。平面布置力求洗练单纯、平铺直叙、明快爽朗，这样使中国画的装饰意味就更浓。 二、当前中国平面广告设计与中国画装饰性借鉴 设计是用独特的视觉语言去诠释一种文化精神。中国平面广告设计对中国画装饰性的借鉴表现在：一是对中国画造型元素的借鉴，二是对中国画技法的借鉴。 广告设计不仅传递广告信息，重要的是传递信息背后隐藏的精神，唯有精神交流与满足需求相结合，才能最大限度地产生广告效应。所以，借用中国画装饰性手法，可以使设计的装饰意味增强，同时也增加广告传递过程中消费者的文化认同感。如《装饰》2006年第6期一幅号召大家保护文化遗产的公益广告，造型采用民间年画和门神元素，使用中国画的用线手法，画面组合排除光暗体面，画面左侧门神身子的构成只选取文化符号加以排列，求形似。整幅图色彩简洁，但黑白灰空间分割合理，图中心偏上位置采用看似中国画落款的形式，将广告文案置于图案中，使得重要的广告信息在较复杂的背景中突显，激发人们阅读的好奇心，从而产生广告效应。这一公益广告不仅使人们知道了“燕赵民间文化遗产抢救、保护和传承”的重要性，而且通过代表中国传统文化的门神与年画儿童，促使人们思考传统文化遗产保护和传承问题，整幅作品视觉传达效果具有较强的力度和文化厚重感。采用中国画工笔用色和平面布置法进行广告设计，可以让人产生典雅、传统等联想，提升广告对象的品位。《装饰》2005年第10期第90页西湖印象海报，整体色调分别为蓝灰色和绿灰色，总体上都采用了虚实结合的手法，画面造型为二胡和莲蓬，为工笔实写。背景采用写意的手法，水墨渲染。水墨渲染使得静止的二胡和莲蓬多了灵动的气韵，给人的感觉似二胡奏出的旋律，悠扬动听；似莲蓬生长的水域，清澈透明。两幅图的右侧远景似模糊似清晰，把西湖淡抹的雅致在这似与不似之间表现得淋漓尽致，突出了“触弦心动”的广告主题。 三、平面广告设计中国画装饰性借鉴需避免程式化 中国画的物象造型具有明显的继承和借鉴的特点，故其画面形象带有很强的式样化。这种具有式样化造型的观念贯穿在整个中国画的造型理念之中。平面广告设计在借鉴时应避免程式化，因为广告创意求新、求异，如果在中国画装饰性借鉴上显出造型或手法的程式化，这与广告设计的要求是不符合的。《装饰》2005年第10期第108页同样也是关于中国文化保护的，主题是“关注中国年文化”，在中国画元素借鉴上是雷同的，不同的是该图用色采用中国红为主色，构图分割不同，但就广告创意来讲并没有太多新意。此则广告借用荷花和鱼这两类中国画传统的主题表现形式，用写意的手法，用画的形式来体现“和而不同”。虽清新淡雅，但从平面广告设计的角度来说，整幅作品画意胜于设计意味，且选材上类似，这与广告设计创意求新的要求还是有一些距离的。 结语 中国画是中国传统文化的艺术瑰宝，将中国画的装饰性借鉴到当代平面广告设计中来，既显示了传统性，又体现了时代感和现代性。只有运用好了传统文化设计元素，把握广告设计的规律，才能设计出有文化韵味，让受众也可以准确理解视觉传达意图的好广告。我们期待着中国的平面广告设计在传统文化的借鉴过程中，能够更具国际设计水平，体现时代精神和中国特色。 平面广告毕业论文:平面广告设计论文 摘要：中国平面广告设计对中国画装饰性的借鉴表现在：一是对中国画造型元素的借鉴；二是对中国画技法的借鉴。但要注意广告设计应强调创意、求新，要避免中国画借鉴的程式化。 关键词：中国平面广告设计中国画装饰性借鉴 中国画是中国特有的，其装饰性强，富有视觉冲击力，广告设计中的中国画装饰性借鉴就是一个广告设计与民族文化借鉴话题范围内需要探讨的问题。 一、中国画装饰性的具体体现 中国画的装饰性手法是在表现现实的基础上，不拘泥于透视、解剖结构、色彩的真实，而是按照内容的需要以及美的原则，强调造型中的某些因素，不追求物象的逼真，而是依照画的需求以及作者的感受，按照审美法则对物象的造型因素进行归纳、夸张、取舍和整理，使其成为取之于自然而又高于自然的艺术形象。通过理想化、式样化的手段，将无规律变为有规律，将杂乱无章变成有条理，将不定型变为定型，从而创造出各种表现模式。中国画是世界绘画艺术中最讲究装饰手法的一种，也可以说是“装饰性绘画”，中国画的装饰手法，主要表现在形似、色彩装饰等方面。 用线造型形成了中国画非常简练特殊的装饰风格，而线条的运用又是装饰绘画中的一个重要标志。东晋大画家顾恺之明确提出“以形写神”的主张，把传神写照作为绘画的最高境界，追求神似成为中国画家在表现方法上的准则。人物画要刻画出人物的精神气质，山水画要描绘山川的神采气韵，花鸟画要写出花木禽兽的勃郁生机。中国画用色具有鲜明的民族审美特点，中国画所使用的颜料决定了它必定带有装饰性效果，我们习惯以红、黄、蓝、白、黑为“原色”，其中以黑、白为主色，“黑白分明”对比强烈。我们民族习惯以红色为喜色，红与黑、白也形成强烈对比，吴昌硕、齐白石笔下的花卉就常为红花、黑叶，体现了用色上的装饰性。中国画的设色带有画家的主观色彩。竹本是绿色，而中国画传统画法多画成黑色。苏东坡甚至善用朱砂画竹，称之为朱竹，朱竹风致潇洒，极有装饰魅力。由此可以看出，中国画色彩具有较强的“装饰性”。中国画强调色彩的主观归纳，主张应该根据画面的需要和作者的感官发挥色彩的作用，倡导“意在本色”，南齐谢赫的“六法论”中的“随类赋彩”，就精辟地概括出了中国画的用色规律。 平面布置是中国画的一种重要装饰手法。中国画以线造型，属平面布置。它追求平面上点、线、面的节奏感，布局灵活、可超越时空，进行“平列式”“平层式”“大观园式”的构图。通过平面布置法可将不同时空的物象互不相碍地处理在一起，不受时空限制可把不同时空场合之事物同时组织在同一画面之中，也可将不同时间内发生的各种故事情节统一描绘在同一画面内，却毫无生硬牵强之感。平面布置力求洗练单纯、平铺直叙、明快爽朗，这样使中国画的装饰意味就更浓。 二、当前中国平面广告设计与中国画装饰性借鉴 设计是用独特的视觉语言去诠释一种文化精神。中国平面广告设计对中国画装饰性的借鉴表现在：一是对中国画造型元素的借鉴，二是对中国画技法的借鉴。 广告设计不仅传递广告信息，重要的是传递信息背后隐藏的精神，唯有精神交流与满足需求相结合，才能最大限度地产生广告效应。所以，借用中国画装饰性手法，可以使设计的装饰意味增强，同时也增加广告传递过程中消费者的文化认同感。如《装饰》2006年第6期一幅号召大家保护文化遗产的公益广告，造型采用民间年画和门神元素，使用中国画的用线手法，画面组合排除光暗体面，画面左侧门神身子的构成只选取文化符号加以排列，求形似。整幅图色彩简洁，但黑白灰空间分割合理，图中心偏上位置采用看似中国画落款的形式，将广告文案置于图案中，使得重要的广告信息在较复杂的背景中突显，激发人们阅读的好奇心，从而产生广告效应。这一公益广告不仅使人们知道了“燕赵民间文化遗产抢救、保护和传承”的重要性，而且通过代表中国传统文化的门神与年画儿童，促使人们思考传统文化遗产保护和传承问题，整幅作品视觉传达效果具有较强的力度和文化厚重感。采用中国画工笔用色和平面布置法进行广告设计，可以让人产生典雅、传统等联想，提升广告对象的品位。《装饰》2005年第10期第90页西湖印象海报，整体色调分别为蓝灰色和绿灰色，总体上都采用了虚实结合的手法，画面造型为二胡和莲蓬，为工笔实写。背景采用写意的手法，水墨渲染。水墨渲染使得静止的二胡和莲蓬多了灵动的气韵，给人的感觉似二胡奏出的旋律，悠扬动听；似莲蓬生长的水域，清澈透明。两幅图的右侧远景似模糊似清晰，把西湖淡抹的雅致在这似与不似之间表现得淋漓尽致，突出了“触弦心动”的广告主题。 三、平面广告设计中国画装饰性借鉴需避免程式化 中国画的物象造型具有明显的继承和借鉴的特点，故其画面形象带有很强的式样化。这种具有式样化造型的观念贯穿在整个中国画的造型理念之中。平面广告设计在借鉴时应避免程式化，因为广告创意求新、求异，如果在中国画装饰性借鉴上显出造型或手法的程式化，这与广告设计的要求是不符合的。《装饰》2005年第10期第108页同样也是关于中国文化保护的，主题是“关注中国年文化”，在中国画元素借鉴上是雷同的，不同的是该图用色采用中国红为主色，构图分割不同，但就广告创意来讲并没有太多新意。此则广告借用荷花和鱼这两类中国画传统的主题表现形式，用写意的手法，用画的形式来体现“和而不同”。虽清新淡雅，但从平面广告设计的角度来说，整幅作品画意胜于设计意味，且选材上类似，这与广告设计创意求新的要求还是有一些距离的。 结语 中国画是中国传统文化的艺术瑰宝，将中国画的装饰性借鉴到当代平面广告设计中来，既显示了传统性，又体现了时代感和现代性。只有运用好了传统文化设计元素，把握广告设计的规律，才能设计出有文化韵味，让受众也可以准确理解视觉传达意图的好广告。我们期待着中国的平面广告设计在传统文化的借鉴过程中，能够更具国际设计水平，体现时代精神和中国特色。 平面广告毕业论文:平面广告效能应用管理论文 序 随着市场竞争日趋激烈，为争取更大的市场份额，广告主与设计者越来越关心一个问题：如何使受众能快速而有效地接受到广告画面所发出地信息并促成受众地反馈。然而，在设计中有无数种视觉表现形式，怎样的视觉表现形式能在瞬间快速地吸引受众地视线，并且带动口碑效用、产生消费行为，从而促成营销成功或某些预定公益效应。 然而，受封建思想的影响，延续到至今大陆仍然对性方面存在着或多或少的保守思想，甚至有所反感。古有俗语"物极必反"，笔者坚信情爱图形在平面广告中的应用，一定可以得到事半功倍的视觉关注力效果，从而促进营销成功。不过请读者放心，本文探讨的情爱图形是属于浪漫型艺术的表现手法，不涉及有辱男女性同胞的图形，更何况近现代国人思想受西方思想有所影响，有所改变，逐渐关心起青年一代，让性教育写进教科书。 因此，本文从图形设计的角度，探讨在平面广告中运用情爱图形的效能性，是具有非常重要的价值和意义的议题，并提出一种解决问题并行之有效的方法。 1在平面广告中，情爱图形具有快速传达信息的效能性 我们生活在一个广告的时代。每天，广告以其无孔不入的威力渗透到了我们生活空间的每一个角落。人们离不开广告的困扰。随着社会生活的发展，工作日益繁忙和紧张，人们在接受广告信息的同时，更想得到消遣、娱乐和艺术享受，希望广告不仅仅能传达信息，而且又有娱乐性、艺术性来满足人们心理上的审美需要。因此，在广告中，要吸引人们的关注力，必须具备娱乐性或艺术性。 1.1在平面广告中，情爱图形具有强烈的视觉快感 在平面广告中，情爱图形具有强烈的视觉快感。从生理结构上看，心理学家弗洛伊德认为，人类器官具有一种特殊的功能和某些迄今为止尚未被人们彻底弄清的生理机制，可以导致性兴奋。伦敦的科学家曾经对一些志愿者进行了试验，他们在对这些志愿者的脑部进行电脑扫描时，给这些人看了几张情爱照片，结果发现，看到情爱图形后，他们的脑部产生了令人惊奇的化学反应,导致神经兴奋，可见情爱图形具有强烈的视觉快感。 在国内广告界中,有关于情爱图形的广告是极度少见的,由于种种原因，即使有也只是运用了很隐晦的表现手法，据笔者曾经看过的是"三源美乳霜"广告的一则以文案"做女人挺美"的丰乳平面广告，广告语简洁准确，含而不露，引而不发，琅琅上口，流传甚广，让人心领神会，尤其对女人的触动是非常明显的，加上广告多重含义让人能理解又不会令人难堪。尤其是这个"挺"字的应用，真是入木三分，一字值千金啊。该平面广告可以说是创国内先锋，给国内广告界的广告表现手法增加了无限生机，丰富了国内广告表现手法。 且日常生活中，由于种种原因，人们已经养成一种思维定势，谈性色变，以至于产生对日常生活的性话题或者情爱图形的敏感性，导致人们尴尬的情形。即使有所了解，也是比较私人方式，除了那些艺术表现手法或以艺术眼光看待。正是因为如此，使人们对这些有关性方面的了解趋于贫乏，促使不少人不懂得性方面的健康保健知识，不过随着人们生活水平的提高和近现代思想受西方的影响，人们思想有所开放，逐渐向渴望了解性知识以对自身的保健的大转变。因此，在平面广告中隐晦地使用情爱图形具有极好地视觉关注力与口碑效应。 1.2在平面广告中，情爱图形具有满足人们的审美需求 在黑格尔看来，艺术表现手法划分为：象征型表现手法、古典型表现手法、浪漫型表现手法，而浪漫型艺术里情爱占有重要的地位。 人神之间的爱、两情爱，是浪漫型艺术里特有的美的形象。主体内在精神的无限性使爱情在浪漫型艺术里占有重要地位。黑格尔说："浪漫型艺术中的主体须从本身中跳出与另一主体在精神上结合成统一体，这就是爱，人神的爱和两情爱，所以爱成了宗教范围的浪漫型艺术的一般内容，产生出它所特有的美的形象。"①这种精神性的内在的爱的表现为一种亲切的情感，通过感性的肉体、眼光、神色或音调、言语而表现出来。它表现于一切偶然的情景，它寻求心灵的表现方式和领会方式--并非客观方面的内容意义，而在于主观方面，在于心灵本身的主观反映。 千百年来，两性之爱既是人类生生不息、绵延发展的基础，又是文学艺术创作和歌咏的永恒主题。 精神分析学派的创始人和主要代表沸洛伊德（SigmundFreud）则认为，人的心理内容主要是无意识，无意识是指人的原始冲动和各种本能，其中又特别是性本能，即力比多（Libido）所说：艺术的本质就是性本能的的升华，即原欲的升华。沸洛伊德认为性本能是一种原始的冲动，具有很大的能量和活力，它要求得到满足，寻求快乐，但往往受到现实社会的压抑而得不到满足，因此，它总是以乔装打扮的形态出现，千方百计地寻求一种代替的对象，达到代替性的满足。把原本的"性目的"的活动转变为一种与性目的有心理关系的"非性目的"的活动，这个过程就是原欲的升华，这种升华同时又是一种幻想。艺术之所以给人以愉快，也就是因为它能在幻想中为原欲提供一种代替性的满足。② 沸洛伊德在现代西方对各门学科和生活领域都产生了巨大的影响。"无意识"概念的出现对美学和艺术极为重要。艺术的创造和欣赏包含大量无意识现象，这是无可置疑的。当然，将性本能夸大为一切心理现象的本质，这种"泛性论"的确是错误的。 因此，情爱图形在浪漫型艺术里占有重要地位，它满足了人们生活日益提高的艺术审美需求。 2在平面广告中，情爱图形的创作元素 在设计表现手法当中，设计者有着不同的构思途径和方式，但情爱图形这种浪漫艺术表现手法从多数的创作经验来看，大致都是涉及到带情爱暗示，可以分为以下几种： 2.1抽象图形创作元素 抽象图形又可分为文字图形和非文字图形： 2.11文字图形创作元素 在文字图形设计元素当中，先就中英文元素来说。中文又叫汉字，汉字是我国五千年历史的传统文化积淀。文字是准确传达信息的最好图形元素之一，通常设计者都是从文字的"义""形"进行创意设计。③以下介绍一些在设计创意时运用文字图形隐晦地表现情爱信息并达到成功传达效果地案例： （图1）（图2）是Argentine Brasil两支足球队比赛的平面广告，是相对早期的上世纪末期优秀作品。（图1）是Argentine足球队打败Brasil足球队做的平面广告海报，暗喻说Brasil球队被操啦；（图2）是后来Brasil足球队打败Argentine足球队做的平面广告海报，暗喻说Argentine没种啦。（图1）（图2）都是大胆运用文字图形中的英文元素，英文元素取之于Argentine Brasil保险套名字的首字母"A""B"，设计者巧妙运用英文字母图形元素"B"类似于女性人体殿部的曲线形状，而英文字母图形元素"A"则奇思妙想地分成大写"A"和小写"a"分别与大写"B"进行巧妙的组合，只是稍微的将英文字母图形元素"A""a"逆时针转90度方向，便出现了意想不到的情爱关系图形的设计图形，图形简单明确，极具视觉吸引力，顷刻间让受众心领神会，从而达到成功传达效果。 （图3）（图4）是节约资源的系列平面公益广告，它独辟蹊径的运用文字图形中的汉字元素。（图3）是设计者用随意手写的笔触写出的文案"虽然我很短，但我还很有劲"，几乎占满整个画面，左下角配有一短小的铅笔儿；（图4）设计者用的是一样的笔触，一样的排版，文案是"我不是那种只能用一次的套子"，配有一微折的档案袋。传达效果如同图一般广告语简洁准确，含而不露，引而不发，让人心领神会。 2.12非文字图形创作元素 在非文字图形设计元素当中，除文字图形设计元素外，任何抽象事物都可以作设计元素，只要你能发现其中奥妙。以下介绍一些在设计创意时运用抽象事物图形隐晦地表现情爱信息并达到成功传达效果地案例： （图5）（图6）（图7）是反对性骚扰的系列平面公益广告。它们都是以同样文案"它不懂说不，你却可以，不要哑忍办公室性骚扰，求助热线：21063600."，而且都是运用情爱姿势图形进行的成功创作。（图5）是前后紧贴的高层领导座椅对低层员工座椅；（图6）也是前后紧贴的两支"结构工程台灯"分别折60度、120度左右的状态；（图7）是两个上下紧贴鼠标的层叠关系。系列图形的巧妙运用，可以看出设计者对生活周围的细微观察、以及敏捷地思维，足以让受众见仁见智。这些都是巧妙的运用抽象图形这种浪漫艺术表现手法的成功案例。 2.2人物写实图形创作元素 在写实图形的设计元素当中，并非要求设计者一定是对人体敏感部位进行裸露，而是尽量以类似某些有关敏感图形进行替代或尽量不裸露。以下介绍几种成功案例： （图8）（图9）是VIVUNO女鞋的系列平面广告－2003年嘎纳平面广告获奖作品。（图8）是一个巧妙的发现，这样唯美诱人的图形，竟然可以是女性穿VIVUNO女鞋时脚板和大拇指的局部特写，此发现不亚于发现新大陆。（图9）则是（图8）的逆反思维。这些都是巧妙的运用唯美写实图形这种浪漫艺术表现手法的成功案例。 综上所述，情爱图形这种浪漫型艺术表现手法在平面广告中的应用，从视觉传达信息的效应上，本文认为是很具视觉冲击力的表现手法，可以强有力的吸引受众深入品味；并且，我们可以谨慎运用浪漫型艺术的表现手法，避免图形的"性泛论"，同时也要发展象征型、古典型等艺术表现手法来丰富这个视觉文化时代的形象。 平面广告毕业论文:平面广告发展思考论文 摘要：现代广告作为当代文化的一种表现形态，形象化的趋势尤为明显，成为当代广告的一个重要的特征。广告是一门跨学科的综合性学科，它所涉及的学科跨越了经济学、传播学、艺术学和信息学等领域。 关键词：平面广告；招贴；边缘学科；经济学；传播学；艺术学；信息学 现代广告作为当代文化的一种表现形态，形象化的趋势尤为明显，成为当代广告的一个重要的特征。在当今物质文明高度发达的西方社会中，众多的产品已经大大的超过了社会大众的需要，为了推销过剩的“人造物”，只有利用“形象”的魔力来撑大消费者的胃口，以便创造更多的商业利益。而在这个过程中，广告形象的魔力起到了举足轻重的作用。 现在的广告世界是一个完全视听化的世界，是一个五光十色的形象世界，广告形象的煽情无时不在，我们正生活在被广告形象包围的世界当中。 广告是商品经济发展的产物，随着现代科技的进步，传播手段的革新，广告设计的空间正由二维向着三维扩展，现代广告运动正以“广告策划为生命，广告创意为灵魂，广告文化为躯体”的大趋势迈进。广告活动伴随商品交换的产生而产生，因此广告的历史可以追溯到人类社会的早期。由于中外社会发展的轨迹、生产力、科学技术、文化发展状态的不同，所以各国广告的发展史也具有不同的特色，但大体可以归纳为以下形态：广告的起源可以追溯到人类社会的早期，洞穴壁画不仅是为了记录而创作的。也兼有“公告”的效果。原始人岩画中的动物形象，造型简练，富于标志化，是最早用于视觉传达的图形。人类早期文字——象形文字，是最早的图形符号。文字的应用使传达方式走向发达。距今约10000~4000年的新石器时代，社会生产大分工已经出现，比如这一时期仰韶文化和龙山文化中便出现了农业，制陶业、畜牧业、手工业等生产的分工，出现了新兴产业——制酒业。 随着剩余产品的出现，私有制的形成，产品交换逐渐形成，黄帝时代出现了货币交换形式。奴隶社会，商品进一步发展，城市和集市开始出现。在早期的商业活动中实物陈列和叫喊是最早的广告形式。据记载古代地中海地区曾有繁荣的商业贸易活动，雅典人曾在大街小巷以顺口流的形式叫卖化装品。所有这些古老的广告形式都是利用听觉和视觉扩大商品宣传，招徕顾客。 我国进入封建社会以后，原始形式的广告已经发展到了相当丰富的繁荣程度，幌子，招牌，旗帜，门匾，电堂等都是沿用于各朝代的广告形式。明代中期以后，随着木版印刷技术的发展，印刷广告也出现于商业广告之中。印刷述的发明为平面设计的发展奠定了重要的基础。中国自东汉蔡伦发明造纸术到北宋毕发明活字印刷术，先有刻印的佛经、佛像，后来又有印刷用的历书、文算、医书、书籍。随着印刷品的产生，文字、插图和版面设计的雏形也就出现了。 中国最早的招贴出现于11世纪（北宋时期济南刘家针的广告），是功能和形式完备的真正意义上的广告。广告媒介大众化时期，近代广告——以印刷报刊为主要载体，1450年德国人古腾堡发明了金属活字印刷，这一新的科学技术在广告传媒上的应用使人类的广告活动由“原始状态”的准广告行为挺进到印刷广告的新时代。论文毕业论文 广告媒介的大众化时期是随着现代形式的广告媒介——报纸的出现而到来的。西方的第一份印刷报纸是1609年在法国斯特拉斯堡发刊的，这一年里，这份报纸载有一份书籍广告。杂志也陆续出现。世界上最早的杂志是创刊于1731年的英国杂志《绅士杂志》，同一时期的1706年，在德国也出现了印刷招贴广告的形式。 报纸在我国的问世也比较早，唐代初期便诞生了最早的报纸《邸报》。宋代《邸报》开始定期发行，明朝使用活字排版，清朝被改为京报。但这份报纸只在宫廷和官僚中流传，不允许刊登广告。首开中文刊物刊登广告之先河是1853年由英国传教士在香港创办的《遐迩贯珍》中文杂志。到了1922年我国的中外文报纸达1000多种。报刊广告的发展使广告传媒介迅速走向大众化。“广告经纪人”最早出现于英国，但广告经纪人组织最早创建却最早始于美国。当时，广告经纪人全权为客户购买版面。现代广告时期的重要标志：电子广告问世，媒体多样化。 进入20世纪以后，广播、电视、电影、计算机等高科技的发明创造，使现代广告进入现代化的电子信息时代，由于行销市场的激烈的竞争，世界广告必将向着电子化、现代化、艺术化、网络化的方向迈进。 美国人认为在信息社会，新的权利的来源不仅是少数人手中的金钱，而是多数人手中的信息。1945年美国研制成功了第一台电子计算机。标志着信息时代的起点。20世纪50年代美国又首创了彩色电视机，使电视广告又获重大突破。而后，电台、电视台等媒体形成了网络，使得广告业如鱼得水。当代广告信息遥遥领先于其他行业的信息量，它已渗透到社会的各个角落，成为社会的一种文化。20世纪90年代，除了传统的四大广告媒体（报纸、杂志、广播、电视）仍然在传播中起着主导的作用外，电子广告、激光广告、飞船广告、卫星广告外，网络广告已经在当代社会上亮相。 广告一词在现代生活的使用率及高，几乎尽人皆知。所谓广告从汉语上理解就是广而告之，就是把某一项信息向公众广泛传达。具体的说：“广告”是一种由某个特定的出资人发起的，通过大众传媒进行的非个人化的有偿沟通方式，其目的是说服或影响某类受众。 广告是一门跨学科的综合性学科，称边缘学科，它所涉及的学科跨越了经济学、传播学、艺术学和信息学等领域。所以，从不同的学科的属性来看它，具有既相互联系又各不相同的意义。历史环境、地域差异、经济条件及传统文化观念等不同，各国在广告设计方面必然要形成各自的特色。德国招贴作为世界招贴的重要学派之一，早于第二次世界大战之前就已经形成了，如德国包豪斯的主要教授纳基的组合照片形式的招贴设计，强调功能性和构成主义风格，应用象征意义的手法，使人产生新的联想。 美国近几十年来一直保持着世界头号广告大国的地位，并以纽约为中心，其招贴也是世界招贴的重要学派之一。美国人较少的传统束缚，其招贴设计注重商业功利性，讲求实际，追求功能第一的原则。波兰在第二次世界大战之后，作为一个社会主义国家，它的广告不以商业为目的，而作为一种社会教育得形式出现，得到了极大的发展，成为世界广告招贴的重要流派之一。法国平面广告设计则较注重优雅和自由的表达，设计语言的探索从属于美术范畴的探索，有时则注重古典主义，人文注意的表达。英国在二战后，开创一种合理主义图形设计风格，其创作注重哲理的分析，他们认为一切为人的需要服务，风格是次要的。英国的设计形式的表现具有国际影响力。总的看来欧洲的招贴比较注重人情味和文化性，随着历史的发展，全球广告对话时代的到来，平面广告正超越国家的界限，各国的平面广告设计师正在取长补短，比如，20世纪50年代占优势的招贴四大学派到20世纪70年代以后逐渐失去了其原有的国家属性。特别是20世纪90年代，我们已经看到，美国的随心所欲的自由设计对欧洲的影响，欧洲的纯粹的几何构成及有人情味的设计文化已经渗透到五洲诸国。而亚洲特有的东方色彩，构图也被美国设计师所接受。 试想一下，如果广告设计遭禁，或者一夜间突然消失。没有了书写的文字，没有了报纸，没有了杂志，没有了互联网，没有了科学可以谈论，没有了设计的过程与要素——结构与组织，语汇与图像，差异性，那我们只有靠口语来接受所有信息，我们将进入一个无知、偏见、迷信而人生极其短暂的千年。广告设计绝不是琐碎无用的多余之物，它的运用与目标对现代世界即文明社会绝对是不可或缺的。 平面广告毕业论文:平面广告设计探究论文 内容摘要：所谓“产品氛围”，是指在平面广告设计中，为准确传递产品信息，方便消费者认知产品，以表现产品与消费者的关联为中心，所使用的一切与产品有关的表现元素。了解和把握“产品氛围”，有助于在平面广告设计中更准确地传递产品的信息，更好地塑造产品的品牌形象。 关键词：平面广告产品氛围 美国广告大师大卫·奥格威在《OgilvyOnAdvertising》一书中，论及“如何制作具有销售力的广告”（HowToProduceAdvertisingThatSells）时留下了他的名言：要把产品打扮成为英雄（MakeTheProductTheHero）①。他认为，“面对‘相同’产品的推销，你只能寄希望于比竞争者更有说服力地诠释产品的优点（Virtues），以及通过广告的风格区别这些产品。”实际上，奥格威的“产品英雄论”蕴含了这样一个结论：在广告活动中，准确地认识产品的特点（Characters），然后以艺术的手法表现产品的优点（Virtues，隐含“美德”、“德行”之意），对提升广告的效果是至关重要的。 产品是绝大多数广告（包括平面广告）的主角。在平面广告设计中，如何准确地传递产品的信息，“把产品打扮成为英雄”始终是平面广告设计的重点和难题。而产品在市场中是一个由外观、质地、颜色、功能、包装、价格等组成的“多面体”，在平面广告中，表现产品的哪些特点与优点，并不取决于设计师的个人喜好，而直接取决于构成市场主体的消费者的意愿以及厂家的想法。实际上就是说，平面广告设计更多地是以表现产品与消费者之间的关系为重心，在产品与消费者的关联中，将产品的特点凸现为产品的优点。以设计的视点，我们可以将“产品与消费者的关联”概括为“产品氛围”。 在平面广告设计中，所谓“产品氛围”，指在平面广告设计中，为准确传递产品信息，方便消费者认知产品，以表现产品与消费者的关联为中心所使用的一切与产品有关的表现元素。以越野车(SUV)为例，该产品特性是动力十足、马力强劲、四轮驱动、能适应各种地形路况。我们在设计越野车的平面广告时，就应当凸现消费者所关心的这些特点。因而设计师为越野车所塑造的“产品氛围”就是崎岖坎坷的地形、泥泞的道路、人迹罕至的荒野等元素。如果设计师使用的是都市的坦途、车流等，那消费者又会怎么看待我们设计师所表现的越野车呢？从这个意义上讲，凡是成功的平面广告，在设计中都是对“产品氛围”恰当的把握与生动的营造。在美国克莱斯勒汽车公司的“Jeep”车系列平面广告中，Jeep车的“产品氛围”或是险峻的山峰之巅，或是沟壑纵横的峡谷，或是晶莹剔透的冰川之上，不同的画面表达了相同的主题：吉普，独一无二（Jeep，There‘sOnlyOne），特定的“产品氛围”凸现了Jeep车卓越的性能，更彰显了Jeep车傲视群车、一往无前、独行天地间的品牌个性。 一般来讲，平面广告设计中的“产品氛围”是对应于现代市场营销理论对产品的认识与分析的。美国市场营销理论巨匠菲力普·科特勒（PhilipKotler）在其代表作《市场营销管理：分析、计划与控制》中，从营销学的角度把产品分为三个层次：优秀产品、有形产品和附加产品。其中优秀产品是消费者通过购买所获得的优秀利益与服务；有形产品由品质、设计、包装、品牌名称等诸要素构成；附加产品是产品提供给消费者的附加利益和服务②。产品的三个层次实际上揭示的是产品与消费者的关系。如果把营销的视点换成设计的视点，我们可以看到“产品氛围”的内涵与构成要素，与有形产品对应的是消费者使用产品的“消费情境”；与附加产品对应的则是消费者使用产品的“心理感受”，正是消费者使用产品的“消费情境”和“心理感受”共同组成了平面广告设计中的“产品氛围”。在平面设计中，“产品氛围”揭示的恰恰是设计表现意义上的消费者与产品的关系。 在平面广告设计中，“产品氛围”概念的意义在于：1.揭示了平面广告设计表现对象的本质，即在作具体的表现时，虽然表现对象是特定的和具体的，但设计并不能仅仅关注产品本身，或者说，只在画面上对产品进行“唯美的设计”，更重要的是根据产品与消费者的关联来表现产品，塑造产品的个性，从创意、构图、用色、字体等诸方面充分展示消费者对产品的“关心点”，产品提供给消费者的“利益点”。只有这样的作品才能打动消费者，引起消费者的共鸣，给消费者留下印象，成为日后采取购买行动的心理基础。2.提示了平面广告设计师的思考方向。在广告作业流程中，平面广告设计师的职责就是准确地表现产品，塑造产品的个性。如果平面广告设计师在表现产品的过程中能够充分地把握其表现对象的“产品氛围”，无疑对他全面地认识和思考产品，准确地表现产品，塑造产品的个性具有重要的意义。3.构建了一个平面广告表现的评判标准。在平面广告设计中，我们判断一件平面广告作品是否准确地表现了产品无非是在两个层面：一是像不像，二是好不好。其实，这两个层面的问题实际上正是本文提出的“产品氛围”的问题。一件优秀的平面广告作品由于其在设计表现过程中准确而富有创造性地解决了“产品氛围”的问题，所以，“像不像”和“好不好”的问题被合二为一，迎刃而解。这就是说，我们在表现产品时，可以将“产品氛围”同既定的广告策略，如产品的定位策略、消费者策略等综合起来，对平面广告作品进行评判。 任何一种理论或观点，其终极价值只有一点，就是丰富和完善我们对外部世界的认识，改进人们对外部世界的观察和思考方法。我们研究平面广告设计中的“产品氛围”，并不是为既有的平面设计理论增添新的“思想枷锁”，而是希望在平面广告设计过程中，能更凸现产品与消费者的关系，丰富平面广告设计师思考问题的方法，为平面广告设计师快速寻找到准确表现产品的方法。事实上，违反所有的规则无疑会导致荒谬，而巧妙地打破某些僵化的规则往往能够促成伟大的创意。而把握平面广告设计中的“产品氛围”正是促成这种创意的有效途径之一。 平面广告毕业论文:平面广告设计论文 一、造型要素——点 几何学中的点是线与线的交叉，是抽象的，只有位置，而无大小和形状。而在造型艺术中的点是一切形态的基础。它有一种跃动感，可以产生球体滚跳的联想；它有一种生机感，可以产生对植物种子的联想；它有一种闪烁感，可以产生诸如发光体的联想；它还具有节奏感，一种类似音乐中的节拍的节奏…… 从点的视觉特性来看，点是力的中心。当画面中只有一个点时，人们的视线会全部集中于这个点上。这说明，单独的点本身没有上、下、左、右的连续性和指向性，但它具有极强的向心力，能产生一种富有聚集性的视觉效果。在我们平常见到的平面广告作品中，利用点的这一特性的作品屡见不鲜。设计者为了突出或强调某一部分的视觉效果，而将人们的视线最终凝结在点上。 当画面中有两个同等大的点并各自占有其位置时，其张力作用就表现在连接这两个点的视线上，在视觉心理上产生吸引和连接的效果。这一点多出现于通讯传播类的广告作品，中国移动公司曾经推出“全球通”系列作品，将在不同地域的联络双方（一对情侣），同时出现在一个画面中，视作两点，将视觉心理上两点之间的连接和吸引作为影射，使人联想到是全球通的通讯网络满足了两个人的互通需要。从两人的表情上不难看出，他们的交流没有任何的障碍，这也无形中暗示着，中国移动全球通的网络设备资源值得信赖。这件作品给受众留下了深刻的印象，同时也达到了广告诉求的目的。 当画面中两个点大小不同时，大的点首先引起视觉的注意，但视觉会逐渐从大的点移向小的点，最后集中在小的点上。越小的点聚集性越强。在摩托罗拉推出T191手机时，有一则平面广告：在作品的画面上，一只大狗，盯着一部小手机，由于小点的聚集力强于大点，人们的目光最终落到这部小手机上。一句成功的广告语：个子比我小，人缘比我好！立刻使人们记住了这款手机的特征。 也有一些平面广告，经常会强调点的整齐划一，以形成秩序美。他们通过大小相通、间隔相等、横平竖直的严谨构图模式，将画面呈现给广大消费者。同一种图形可以按照不同的规律有秩序的排列，并给人以视觉上的舒适感，称之为秩序美。秩序美是平面广告设计的优秀体现，也是一种韵律美。 但是，整齐划一的秩序美极易陷入呆板、呆滞之中，而我们又可以利用这一缺点作铺垫，通过近似、渐变、特异等构成手段的运用来使画面变得活跃起来。例如：一幅雀巢咖啡的平面广告：画面上整整齐齐地排列着11杯热气腾腾的咖啡，几乎充斥了整个画面。每杯咖啡里的勺子都冲着不同的方向，好像钟表的时针一样分别指向不同的时刻，而右下角的最后一个位置却没有热气腾腾的咖啡，取而代之的是一袋红色包装的雀巢速溶咖啡，预示着这袋速溶咖啡与那11杯咖啡的味道和品质是一样的。红色的袋装咖啡与白色的咖啡杯形成了鲜明的对比，有了白色的咖啡杯和银色的小勺作铺垫，更加衬托出了醒目的红色袋装咖啡。画面有了对比，活跃了构图，增强了表现力和视觉冲击力。作品中运用了点这个构成元素，每杯咖啡和袋装速溶咖啡都可以看作是点，并运用了点的特性：简洁、醒目，还有颜色上的对比，使广告更加生动、更具活力。 二、造型要素——线 几何学上的线是点移动的轨迹，只有位置和长度。在造型艺术上，线的形态多种多样，它给设计提供的变化是无穷无尽的。概括起来可分为两大类：直线和曲线。 线的视觉心理感受具有方向感，有一种动态的惯性。线的这种变化的性格，对于动、静的表现力最强。不同的线会给人不同的视觉感受，一般来说，垂直线给人的感觉是：庄重、强性、单纯、严峻等；水平线给人的感觉是：平和、安定、静寂、永久等；斜线给人的感觉是：动感、活泼而有深度；曲线给人的感觉是：厚重、饱满、优雅、柔软等。 当我们设计平面广告时，就可以选择一些与商品气质相同的线来作为素材。例如，兰寇的一则睫毛膏的平面广告：画面的视觉中心是一个条形码，条形码每条线的前端都演变成了长长的向上翘起的睫毛，优雅而时尚；左上角是兰寇的品牌名称，右下角是睫毛膏的图片，均占了很小的比例。这样就衬托出了“条形码”睫毛。设计师在这幅作品中充分利用了曲线的特性：饱满、优雅、华丽而柔软，给观众留下了深刻而美好的印象。条形码作为现代商品必备的一种识别性符号，又能够给人以时尚、前卫的感觉，由此使观众联想到了产品的流行与时尚。其独特的设计构思和巧妙的设计语言非常值得我们借鉴。 三、造型要素——面 在几何学中，面是线移动的轨迹，具有长度、宽度而无厚度。在造型艺术上，面和线有着密切的关系。面有轮廓线，在造型上比点和线更能确定形的意义。 面的形态无限丰富，一般可概括为：偶然形、几何形、有机形和不规则形。偶然形是偶然产生的，富有个性、新颖、怪异的特点；几何形具有明快、理性的秩序美感；有机形则是借助于自然外力而形成的自然形，具有自然、流畅、纯朴、柔和的特点；不规则形是指有意识、有目的、人为创造出来的形。其特点是不受限制，不具有任何规律的造型。例如：中国移动通信公司在世界杯期间推出的“遨游五大洲”系列平面广告之一，很概括地运用了面的形态特征：用具体形态的鱼的外形与看似无具体形态的地图——鱼身上的花纹，构成了整个画面。有机形和偶然形的交相呼应，恰恰反映了中国移动全球通的遍布范围。以鱼儿自由穿梭，概括了全球通的通讯无障碍化，因而也是一例成功的平面广告作品。 综上所述，在现代平面广告作品的设计中，设计师们往往依据广告作品的诉求目的，有针对性地运用点、线、面或将其加以综合运用，不断挖掘其视觉表现的资源。只要我们在今后的设计过程中不断地探索，就能够发现点、线、面潜藏的艺术表现力和感染力。 平面广告毕业论文:手绘POP海报平面广告设计论文 一、手绘POP海报设计的特点 手绘POP海报设计是现代平面广告设计中的一种，不需要借助相应的机械设备，而是通过使用非常简单的工具—马克笔、彩色铅笔等工具，用手工绘画出来的宣传海报。该海报具有颜色鲜艳、既有文字也有图片等特点，能够表达出来很强的意图，能够引起读者的极大的兴趣，引起他们的注意力和重视程度，进而达到既定的目的。由于平面广告设计必须满足抽象性和象征性，好的平面广告设计应该对读者产生较强的吸引力，这就需要平面广告设计有非常独特的手法，也就是说要想使平面广告能够在激烈的市场竞争中立于不败之地，获得消费者的青睐，就必须充分展现出情感因素，而这正是手绘POP海报设计的强项，手绘POP海报能够展现出较强的艺术亲和力，展现出较强的情感因素，能够让人们停下认真欣赏。这正是其他平面广告设计手段所不能够展现出来的。 二、手绘POP海报设计与其他形式的平面广告设计的区别 由于手绘POP海报在进行平面设计的过程中很大程度上继承了传统的绘画的技巧和风格，能够完全展现手绘POP海报设计师的艺术修养、美感和个人情感因素。哲学上说过“世界上没有两件完全相同的事物”，这一哲学原理同样适用于手绘POP海报，当手绘POP海报设计师在进行手绘POP海报设计的过程中，他们在选择工具和材料的过程中存在很多不确定性，他们在设计的过程中随着个人的情感而进行自由发挥，并且每一位手绘POP海报设计师的艺术修养、美感、文化背景和个人情感等方面都具有一定的差异，以上这些因素使得每一幅手绘POP海报设计都是不同的，都是独具个性的，也都是不可以复制的，这正是手绘POP海报和其他平面设计的区别。 三、手绘POP海报设计在现代平面广告设计中的重要地位 手绘POP海报设计对于现代平面广告设计来说非常重要，本文通过查阅相关资料，经过认真分析，描述了以下几点手绘POP海报设计在现代平面广告设计中的重要地位： （一）具有非常强的亲和力 作为平面设计的一种，手绘POP海报设计中既包含了手绘POP海报创作者的艺术感悟，并且还包含了手绘POP海报创作者的人性亲和力，手绘POP海报充分展现了情感因素，对读者的视觉造成较强的冲击，进而产生较强的吸引力。 （二）能够和高科技平面广告设计形成互补 尽管如今随着高科技的快速发展，很多平面广告设计基本上都通过计算机软件等先进技术展现出来，效果也是非常好的，但是也拉大了平面广告和读者之间的“距离”，在某种程度上影响了广告宣传的效果，这时就需要不同种类的平面广告设计进行补充，进而形成相辅相成的局面，这也是今后的必然趋势和必然选择。和其他种类的平面广告设计相比，尽管手绘POP海报设计并没有占据非常强的优势，但在某些方面还必须通过手绘POP海报来展现。例如，很多消费者或读者看腻了很多大型的印刷品平面广告，如果在宣传某种产品的性能和效果等方面适当的使用手绘POP海报设计效果可能会非常好，当他们进入卖场之后，很容易忘掉之前的媒体传播广告，而手绘POP海报通过醒目的色彩组合，生动的语言、容易识别的字体、灵活的版面、幽默搞笑的图案，比较容易引起消费者的共鸣，能够激发出他们的潜在购买欲望，进而吸引他们进行购买产品。此外，手绘POP海报还能够提升企业的形象，通过手绘POP海报能够展现企业的理念、文化、风格以及品位，进而提升企业的整体形象，提高企业的市场竞争力，最终达到提高企业效益的目的。 （三）拥有广阔的发展前景 在一些商业高度发达的国家，手绘POP海报设计有着非常悠久的历史，而且经久不衰，围绕手绘POP海报设计的相关培训正在如火如荼的进行着，尤其是很多商家非常重视手绘POP海报设计，甚至作为招聘和考核员工的重要参考标准。尽管我国手绘POP海报设计的起步比较晚，但是伴随着我国经济的快速发展和商品市场的繁荣，人们已经越来越重视手绘POP海报设计，大家给予了手绘POP海报设计较高的关注度，认为手绘POP海报设计是商业和人文的结合体，将其作为平面设计领域中的重要一环，不可或缺，如今在很多设计领域得到较广的推广和应用，例如：建筑设计、平面设计、网页设计、产品包装、城市涂鸦、服装设计、室内墙绘等方面，我们都能够看到手绘POP海报设计的影子。如今大家的欣赏水平的越来越高了，看东西也越来越挑剔了，对很多高科技的计算机平面设计作品已经产生审美疲劳了，因为高科技的计算机平面设计基本上都是一个模子刻出来的，人们难免会产生一定的倦怠，而此时适当使用手绘POP海报，足以引爆大家的眼球，对他们产生较强的吸引力，这就是大部分高科技的计算机平面设计所不能够表达出来的，这就是手绘POP海报所能起到的不可替代的作用，这在今后有非常大的潜力和发展空间，拥有十分广阔的发展前景。 （四）能够更好的展现出民族特色 如今设计艺术已经成为国际文化交流的关键，伴随着世界经济的快速发展，全球的文化融合也越来越显著，作为信息和文化的载体，设计艺术的影响力越来越大。随着全球化趋势的不断加剧，就越来越需要融合设计的语言风格，这就不能够模仿，因为别人的终究是别人的，所以需要产生自己的风格，手绘POP海报设计正是满足这一要求，能够更好的展现出民族特色，能够更好地和世界设计接轨，达到很好的效果，这正是手绘POP海报在平面广告设计中占据非常重要的地位的原因之一。 作者：樊佩奕 单位：天津现代职业技术学院 平面广告毕业论文:平面广告招贴设计论文 一、广告招贴设计的创意思考方法 （一）创造性思维 创意是营造意境、创造意念，是创造性的想法，而广告招贴的创意在于“策略性的思考”，是在广告设计中使广告达到宣传目的的创意性主意，是设计广告的点子，是用一种新颖而与众不同的方式来表达某种意念的技巧与才能。在平面广告招贴设计中，整个程序都离不开繁复的推理、想象、联想、直觉等思维活动，创意思维贯穿设计的始终。创造性思维具有以下几个方面的特点：首先，创造性思维具有新颖性，它贵在创新，在思路的选择上、在思考的技巧上或者在思维的结论上具有独到之处，在前人的基础上有新的见解、新的发现、新的突破，从而具有一定的首创性、开拓性。其次，创造性思维具有极大的灵活性，它无现成的思维方法程序可循，不受传统思维的束缚，人可以自由地发挥想象力。再次，创造性思维具有艺术性和非拟化的特点，它的对象多属“自在之物”，而不是“为我之物”，创造性思维的结果存在着两种可能性。创造性思维具有十分重要的作用和意义。首先，创造性思维可以不断增加人类知识的总量；其次，创造性思维可以不断提高人类的认识能力；再次，创造性思维可以为实践活动开辟新的局面。此外，创造性思维的成功，又可以反馈激励人们去进一步进行创造活动。正如我国著名数学家华罗庚所说，“人”之可贵在于能创造性地思维。 （二）创意思考原则与方法 卓越创意的产生，需要设计者具有各方面的知识，需要具有一定的创造力和想象力，需要具有较高的综合素质。设计者要具有敏锐的洞察力，善于从人们司空见惯的事物中发现事物之间的关联性，或事物与知识、要素等之间的关联性，将看似无关的事物与广告所要传达的某种观念或产品信息有机地联系起来，并运用全新的观念和创造性的思维对事物（即许多旧元素）进行分解和新的组合。这种从“组合商品、消费者以及人性的种种事项”中产生的创意，具有深刻的内涵和震动人心的力量，它能使广告的主题突出并使人产生心理上的共鸣和联想，从而达到传达个性化信息的目的。这种把旧要素予以新的组合的能力，对广告创意具有极其重要的意义。创意的优劣与设计者的能力有直接的关系。设计者知识越渊博，视野越广阔，对事物认识的穿透力越强，也就越能迅速发现各事物之间的关联性并充分发挥其创造力和想象力，其“新的组合”也就越具有独特的创意。 二、招贴创意思维流程 一幅优秀的广告招贴设计作品必然涵盖着一套完整的思维程序流程，主要由命题、主题、观点、时态、道具、构图六个部分组成。在这里命题是既定的，主题从命题中挖掘而来，然后摆出自己主题鲜明的观点，然后再去考虑作品的时态、道具和构图，这是一个完整的流水线，顺序不可颠置。下文我们结合设计大师及大赛中的优秀作品对广告招贴设计中的创意思维流程加以阐述。 （一）命题的理解与分析 我们在进行广告招贴设计之前，各大赛广告主方一般会先提供一个命题，我们的首要工作就是弄清命题的定义，并对它进行基本的理解与分析。命题即为假定的。命题方或广告主方给出命题是希望设计者自己进行论证，并运用各种视觉元素对命题加以设计“表达”。它和主题不同，主要考察的是设计者的创造性思维。例如，某设计大赛给出的词语“互动”、“交流”、“大材小用”、“鹤立鸡群”等，它们都是命题，并不能说是我们所要阐述的主题。 （二）主题的把握与选择 主题是我们自己从命题中挖掘出来的，主题与命题有着本质的区别。主题是确定的、已知的。在对“大材小用”这一命题广告进行招贴设计时，许多人脑中立刻反映到的是用什么道具来表现这一命题。举个例子，在画面中画一个大炮打蚊子，一目了然，它表现的是非常标准的“大材小用”这一命题，但这幅广告招贴在呈给受众或评委进行品评时，它是非常肤浅而不会被采用的。这是为何呢？首先，它颠倒了思维程序的流程；再次，这幅作品的主题没有深度。设计作品，只有遵循思维程序的流程，从命题中深入挖掘主题，才能更具价值和说服力。这就要求我们在挖掘主题的深度上利用纵向思维、横向思维、逆向思维，去寻找和发现与命题相关联的主题，并做出自己独特的理解。像“战争主题、“能源主题”、“网恋主题”、“艾滋病主题”这些都是从命题中挖掘而来的主题，是确定的、可知的。 （三）观点的鲜明与独特 经过对主题大胆而深刻的选择后，就要针对主题亮出自己鲜明的观点。对主题的支撑与反对、倡导与扼制都是自己的观点。然而，有些主题的观点是鲜明的，如战争主题、能源主题，而有些主题的观点却是百人百解。如关于网恋的主题，有人认为网恋非常好，相距千里的人，由于网络彼此相识最后结为幸福的家庭；而有人却反对网恋，认为它充斥着欺诈。对于这样的主题就要求设计者要有一双锐利的“眼睛”、独特的视角以及深刻的洞察力，只有这样，好的创意才不会从身边溜走。 （四）时态的锁定 我们生活中的事情至少有三种时态：过去、现在和将来，也就是过去式、现在进行式、将来式，被定格了的广告招贴画面也是如此。拿“战争”这个主题进行举例，对于这个主题，我的观点是反战，那么反战就有三个时态，战争的过去式是遏制战争的发生，它的现在进行式是战争正在进行，将来式是战争造成的后果。国内外优秀设计大师的三幅关于反战的作品对这三种时态有着清晰的表达：如第一幅，枪的枪口被堵住是遏制战争，是过去式；第二幅枪筒在打出一颗反弹的子弹是战争的正在进行时；第三幅，手枪扣板被换成了刀片，手指扳动后鲜血淋漓，这是将来式。我们在进行广告招贴创意设计时，要全面地考虑时态的作用，并从三个时态中锁定一个最具表现力的时态进行创作。 （五）道具的选择与处理 道具是艺术表达的工具，是创意的载体，在锁定广告招贴的时态后就要使用道具来进行表达。对于道具的选择设计者更需要突破传统的思维模式，进行大胆的联想和想象，进而进行大胆的创造，这就要求设计者具备较强的重组思维能力、嫁接能力和较强的表现力，使道具新颖而又不脱离主题。 （六）构图的编排 在对需要表达的信息进行一系列的寻求、发现、创意、锁定后，从中选出视觉效果强、诉求到位且最能表达主题的创意就要落实到画面上，这些落实到画面上的元素就需要构图的编排。在构图的编排过程中，除了需要有艺术的水准、形式的美感、合理的视觉流程、准确地表达信息含义、符合受众的心理外，还要考虑它受命题的制约。一幅空洞的没有主题的作品是失败的，如果不符合命题的要求，那么它必定也是失败的。假如前面提到的三幅反战的作品参加以“大材小用”为命题的比赛，那么它们的受众是不认可的；但如果是一幅把枪当作拖把的作品却能够脱颖而出，它既体现了反战的主题要求，又符合“大材小用”的命题形式规范。由此可见，对构图的编排、统筹和选择会受到命题的限制，同样的道具也有不同的构图方式，它们与整个创意的需求、命题的诉解、主题的深度都是环环相扣、密不可分的。 三、程序的应用价值 创意思维流程在平面招贴设计过程中有着重要的地位。掌握创意思维的程序十分重要，既为我们打开了视野，也会使我们设计的作品更加灵动。随着现代设计发展进程的加快，平面广告设计将承载更多的交流载体。通过对平面广告设计创意思维程序的解读，有助于我们在设计实践中提高设计的逻辑思维，丰富创造性和观念性，使创意与表达之间架起一座高效的桥梁，让创造力更好地融入到平面广告设计中去，使我们的设计表达语境与市场密切接轨。 作者：王巍 杨彤彤 单位：齐鲁工业大学艺术学院 齐鲁工业大学艺术学院 平面广告毕业论文:意境平面广告设计论文 一、“意境美”对平面广告设计的重要意义 1.加强文化内涵，提高认可度 广告是人们在日常生活中进行艺术文化传播的主要载体。文化内涵丰富、情感表达真实的广告设计能有效提高广告的吸引力，大幅提高大众认可度，促进大众与广告作品产生精神共鸣。“意境美”具有极强的对象导入作用，通过营造良好意境能帮助受众产生身临其境的直观感受，更深刻地理解广告中蕴含的文化内涵，进一步加强受众对广告的认可程度。“意境美”的运用将传统美学观念应用到平面广告设计中，在无形中加强了平面广告作品的文化底蕴，使广告具有更为丰富的内涵。同时，“意境美”还能为广告设计注入生命力，大幅提升设计作品的活力，进而提高广告的辨识度。 2.提高审美价值，扩大影响范围 “意境美”的构造可提高设计作品的艺术鉴赏价值，引导广大受众在观看广告的同时对其蕴含的意境美进行鉴赏，感受作品中的艺术魅力，使广告所带来的视觉效果转变为精神层面上对美的感悟。具有“意境美”的广告作品对欣赏者具有更强吸引力，从而激起欣赏者鉴赏“意境美”的兴趣，在深入了解其“意境美”后，该广告作品对欣赏者的吸引力将得到进一步增强，形成良性循环，逐步加深欣赏者的印象。因此，在平面广告设计中营造“意境美”不仅能够加深受众的印象，同时也能够给受众带来美的享受，进一步扩大广告主题的影响力。 3.传达优秀艺术设计理念 为了更好地符合时代特点、满足现代市场需求，平面广告设计在营造“意境美”过程中，应在传统美学的基础上加入现代艺术审美理念，使二者统一于现代平面广告设计过程中。这一设计理念有效实现了广告设计的外在设计形式与内在文化精神的有机统一。另外，传统观念与现念相互弥补、相互促进，使平面广告设计实现质的飞跃。这种结合性艺术设计理念值得在设计过程中进行广泛宣传，进而推动设计业的整体发展。“意境美”独特的艺术鉴赏价值，要求设计者在设计过程中始终贯彻落实“以人为本”的设计思想，更好实现平面广告的艺术化。 二、在平面广告设计中营造“意境美”的原则 平面广告设计是在电脑技术和创意艺术基础上建立起来的设计活动，其最终目标是服务于产品的销售。设计人员应充分认识到，在广告设计中融入“意境美”是为了提高平面广告的艺术性，进而使广告的受众范围和影响力得到进一步提高。因此，平面广告设计人员在广告作品中营造“意境美”时，应严格遵循以下原则，确保广告设计作品更好地满足产品的销售需求。 1.充分利用广大受众心理 设计人员在进行平面广告设计过程中，应坚持“以人为本”的设计理念。平面广告的最终受众是大量消费者，这就要求设计人员在设计过程中充分利用受众的心理特点，使广告作品更好地引起消费者的精神共鸣，取得良好宣传效果。设计人员应针对受众的心理特点进行调研，利用市场营销学、人类心理学等相关知识对调研结果进行深度分析，得出消费者的一般性心理变化规律，并以此为依据进行意境构造，使广告蕴含的意境与消费者的心理认知特点相符，从而提高广告的宣传效果和市场影响力。 2.结合产品自身特点 设计人员应始终明确，广告的最终目的是对广告产品进行宣传，使之在消费者心中留下深刻印象，进而构建消费者对该产品的消费观念，实现广告的经济价值。因此，设计人员应全面了解产品自身特点，在广告设计中突出表现产品优势；针对产品特点进行消费者定位，确定主要消费者群体，并根据这一群体特点制定相适应的广告设计方案，迎合消费者心理需求，让消费者认识到产品的真正价值所在，树立消费观。 三、“意境美”在平面广告设计中的营造策略 1.运用传统文化元素 中国传统文化是意境美产生的基础，在平面广告设计过程中运用传统文化元素对营造“意境美”具有积极促进作用。我国传统文化中可供利用的文化元素种类广泛、数量众多，包括文学文化、诗词文化、书画文化及民间艺术等。广告设计人员应充分了解中国传统文化的丰厚底蕴，总结出传统文化中的优质因素，并将其合理运用于平面广告设计中，提高广告设计的文化内涵。我国传统文化中，书法、水墨画、雕刻、剪纸等艺术表达形式在长期发展过程中，其表现手法、设计体系已趋于成熟，是我国独具特色的艺术表现形式。设计人员们应深入体会这些传统文化中承载的人类审美思想，将现代设计技术与之结合，形成独有的特色广告设计风格。应多方面地对我国传统文化进行二次发掘，提高自身对传统文化的理解，使自己更好地把握传统文化的艺术底蕴，推动现代平面广告设计的发展进程。例如在平面广告设计中应用水墨画艺术，不仅能够提升广告作品的文化内涵和艺术审美价值，还可以体现设计人员自身渊博的艺术文化知识，形成特色鲜明的本土化设计风格。另外，在平面广告设计过程中运用传统文化因素，可在传播广告形象的同时，实现我国传统文化的传播普及，扩大传统文化的影响范围，使传统文化意识深入人心。 2.虚实相生，运用“留白艺术” 虚实相生是“意境”最重要的特征，因此在平面广告设计中运用“留白艺术”，可营造更高境界的“意境美”，提高广告作品的审美价值。平面广告设计的主要目标是面向广大受众传达有关信息，这就要求广告作品具有较高的“吸睛率”，在短时间内引起受众注意并留下深刻印象。在平面广告设计作品中，空白部分由于缺少视觉度量标准，往往能够引起人们对“空白”无限联想，产生特有的空间想象美感。因此，在广告设计中巧妙运用“留白艺术”，能够更好地帮助人们深刻理解广告作品，进而与设计者产生精神共鸣。“留白艺术”能够使整体广告设计造型更加精简抽象，空白部分的适当运用能有效提高人们的新鲜感，增强广告作品趣味性，激起人们的兴趣，从而扩大广告的信息传递效率和影响范围。“留白艺术”在我国的绘画史上应用广泛。例如，齐白石在其代表作品《虾》中，充分利用“留白艺术”，用空白部分表达整个水体，使整幅画的意境达到较高水平。设计人员在进行平面广告艺术设计过程中，可借鉴我国传统书画作品中关于留白的应用，将其中的优秀留白技巧充分应用到广告设计作品中，创造新型视觉表达效果，营造“意境美”，进而帮助人们更好理解广告中传达的信息，使广告的信息传递能力大幅提高。 3.应用抽象符号 抽象符号能够将抽象艺术中的“反叛”特质运用于广告设计中，其基本要素包括点、线、面，可将有内在联系的对象进行高度概括，对于平面广告的“意境”体现有重要意义。设计人员应全面了解产品的材料、用途及使用对象等相关信息，并利用点、线等基础要素，使抽象符号直观地反映出产品的材料质地和主要用途，实现产品的艺术化。此外，抽象符号的概括性较高，不同的广告受众可从多方面对广告作品进行鉴赏，可实现广告意境的多样化。 4.图文并茂 图像和文字是平面广告的重要组成部分，二者在广告信息表达过程中相互促进，从而提高广告整体表达效果。图像是对文字的更直观表达，可给消费者带来强烈的视觉冲击，在引起消费者购买欲望方面具有明显优势；文字是平面广告的主体，是对广告图像的详细说明，能有效提高消费者对产品的认知理解程度。二者相互呼应，共同加深消费者对广告产品的印象，在消费者的思维体系中建立针对该产品的消费观念。另外，良好的创新意识能帮助设计人员对图像文字进行有效创新，使设计成果达到事半功倍的效果。因此，平面广告设计人员应积极培养创新思维模式，将创新意识很好地融入到平面广告设计过程中，利用超常的广告创意打破“视觉常规”，营造特色鲜明的“意境美”，设计出“图文并茂、言简意赅”的广告作品，为广告受众带来极具冲击性的视觉体验，从而取得超乎寻常的广告传播效果。 四、结语 综上所述，“意境美”的良好营造能够有效提高平面广告设计质量，扩大广告影响力，实现平面广告经济效益最大化。因此，平面广告设计人员应在充分了解产品自身特点和消费者群体心理活动特点的基础上，结合我国传统文化中各优质艺术表现形式中的意境表达元素，利用虚实相生的“留白艺术”进行广告图像创作。同时还应积极利用创新意识和抽象符号进行创意设计，营造出境界深远、文化气息浓厚、时代性强的广告意境，使“意境美”在平面广告设计中的作用得到充分体现。 作者：阳柳 单位：江西工业工程职业技术学院 平面广告毕业论文:平面广告设计工艺美术论文 一、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示 （一）郴州民间工艺美术郴州民间工艺美术 是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。 （二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴） 1.为平面广告设计注入新的设计灵感 传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。 2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体 郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。 3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充 从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。 二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用 郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。 （一）平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术 1.情感的继承 平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。 2.造型的借用与发展 郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。 （二）理念的创新 郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。 1.郴州民间工艺美术传承的创新 在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。 2.平面广告设计形式与内容的创新 在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。 3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计 教学中是对课堂教学的改革创新，如何让地方高校课堂教学走出校园，真正服务地方经济，成为地方高校教学改革的重点。地方高校拥有保存较好的民间工艺美术资源，可以带领学生走近民间工艺美术资源，与民间艺人交谈，学习他们的手法与技巧。将本地民间工艺美术资源引入课程教学中，既能为民间工艺美术寻找新的突破口，使地方高校教学真正服务地方经济，又能为课堂教学带来新的探索，使学生能对民间工艺美术从触觉、味觉、嗅觉、视觉、听觉上进行感受，使课堂教学都五觉多角度调动起来，捕捉其感觉进行创新设计。平面广告设计需要充分调动目标对象的认同感，只有在充分了解民间工艺美术的精髓之后，才能将其运用到平面广告设计之中，才能真正的打动消费者，为广告主服务；同时也只有充分了解民间工艺美术之后，才能传承和创新，地方高校有接近民间工艺美术的优势，充分利用这一优势，将为平面广告设计掀开崭新的一页。 作者：李丽珍罗康钟灿单位：湘南学院湘南学院2010级艺术设计专业学生 平面广告毕业论文:民间工艺美术平面广告设计论文 一、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示 （一）郴州民间工艺美术 郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括： （1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。 （2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。 （3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。 （4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。 （二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴） 1.为平面广告设计注入新的设计灵感 传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。 2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体 郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。 3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充 从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。 二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用 郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。 （一）平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术 1.情感的继承 平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。 2.造型的借用与发展 郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。 （二）理念的创新 郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。 1.郴州民间工艺美术传承的创新 在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。 2.平面广告设计形式与内容的创新 在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。 3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中是对课堂教学的改革创新 如何让地方高校课堂教学走出校园，真正服务地方经济，成为地方高校教学改革的重点。地方高校拥有保存较好的民间工艺美术资源，可以带领学生走近民间工艺美术资源，与民间艺人交谈，学习他们的手法与技巧。将本地民间工艺美术资源引入课程教学中，既能为民间工艺美术寻找新的突破口，使地方高校教学真正服务地方经济，又能为课堂教学带来新的探索，使学生能对民间工艺美术从触觉、味觉、嗅觉、视觉、听觉上进行感受，使课堂教学都五觉多角度调动起来，捕捉其感觉进行创新设计。平面广告设计需要充分调动目标对象的认同感，只有在充分了解民间工艺美术的精髓之后，才能将其运用到平面广告设计之中，才能真正的打动消费者，为广告主服务；同时也只有充分了解民间工艺美术之后，才能传承和创新，地方高校有接近民间工艺美术的优势，充分利用这一优势，将为平面广告设计掀开崭新的一页。 作者：李丽珍罗康钟灿单位：湘南学院湘南学院2010级艺术设计专业学生 平面广告毕业论文:汉字字体平面广告设计论文 一字体发展以及设计 从我国字体的发展过程中可以看出，最早的汉字其实是由图画演变而成的。所以说，字体能够明确地展现出一定的形式特征，同时还能够根据形态特点来对某些事物进行描述。另外，古文字的构成形式主要是以天地万物的特点为主，也就是象形文字。最早的文字形式是甲骨文，由于是在龟甲和兽骨上进行刻画，所以，甲骨文的错落形式比较强。而且也具有一定的厚重风格。这种形式的字体在现如今的某些著作或者是广告设计中也得到了应用，虽然普及程度不高，但是也能够体现出广告设计工作人员的良苦用心。汉字的美感比较浓重，不仅音律比较美，形态更美。因此，设计人员在进行设计的过程中，往往将字体的变化以及音律的变化等因素都融入到其中。不仅促进了社会的文明进步，同时还有助于提升我国文字和广告两个方面的长足发展。 二字体在平面广告设计中的应用 表现手法通常情况下，字体的复杂性和表意性都比较突出，而且具有较为广阔的双重特点。另外，在广告设计的过程中，要非常注重文字的内涵以及广告设计的最终目的。在设计中，需要将字体的特点充分融入到其中。广告的主要功能就是在将具体产品的功能进行介绍的基础上，尽量选择一些表现力较强的字体来消费者的眼球。真正地做到传播文化和内涵。不仅如此，广告还需要对人们的价值观、世界观以及生活方式等进行引领。因此，在广告设计中应用到字体形式，主要应该注意以下几个方面的内容： 1汉字的结体化表现手法 从这一方面上看，广告设计工作中对汉字字体的应用主要是从汉字的结构造型上来进行掌握的，将字体的形体美展现的淋漓尽致。如果经过深入地设计，可以将汉字的体态特征表达的更加新鲜。设计手法对于汉字字体的应用也起到了至关重要的作用。为了对我国的字体进行研究，相关的研究人员不断对相关的作品进行研究，同时对形体结构和设计的手法等内容进行了深入分析。将现如今的设计手法和传统的哲学思想相融合，将其中的内涵和美感体现到现如今的广告设计工作中。尽量做到画面的简洁和规整，而且还需要和消费者之间进行良性的互动，这就是字体的功能和效果。最终以实现平面广告的效果为前提。 2字体的图形化表现手法 众所周知，字体和图形之间有些千丝万缕的联系，将汉字应用到实际的广告设计当中，主要是实现汉字图形化的主要途径。首先，图形能够给人一种视觉上的感染力，所以说，在多数的广告设计工作中，设计师们都会应用到图形的形式在其中。这样的例子不胜枚举。由于图形和汉字能够相互融合，相辅相成。所以，将汉字字体图形化具有一定的可选择性。所以说，能够达到兼容并蓄的目的。平面广告的设计者，在进行设计的过程中，需要将汉字的字体和字形与图形之间的关系进行明确，找到视觉上的相同点，进而将二者相结合，最直观地体现出平面广告的诉求点。以作品《大爱无痕》为例，作为一个公益广告，这幅作品图形形象的设计手法给我们表达出了一方有难八方支援的真情。"爱"字的文字轮廓里面是满满的创伤贴，反映大爱无痕的理念。作品的设计亮点就是对主题文字"爱"进行了图形化处理，整个画面效果强烈，一下子就能打动观众。所需传达的公益信息也能够得以准确地传播。 3汉字的意境化表现手法 分析意境是中国传统文学中的美学范畴，在中国的历史发展长河中有着极其重要的地位。不仅是过去文人墨客的追求，在现代社会中对意境的追求也丝毫没有锐减，相反而是呈现更加钟爱的态度。这一点在很多方面都可以找到明显的例子来加以说明。就平面广告设计中意境化的实现而言，对传统民族元素的运用则是其突出的一个表现。汉字与传统元素之间的结合与重构便在于通过设计的外在形式的表达而凸显出了设计的意，同时也便于人们对已有的文字情境的认识与思考，从而在内容和形式双重内涵上深化了设计的主旨。以香港著名的设计师靳埭强先生为台湾印象馆设计的一组以汉字为基础的系列广告作品为例，在该系列的作品中分别以"山"、"水"、"风"、"云"为主题。 三结语 事实上，汉字作为传统文化中的一个重要组成部分，也可以将汉字演变的历史看作是汉字设计的发展史。汉字历经岁月、文化、社会风俗的积淀和演化，已成为民族化的精神形象与情感气质的载体。如何在信息时代赋予汉字以现代的意义，创新形成符合时代、民族特征且为国际所认同的现代汉字设计，以便更好地满足人们日益增长的物质与精神文化需求，这是需要我们共同为之努力的。 作者：祁立娜单位：松原职业技术学院 平面广告毕业论文:图形创意中的平面广告设计论文 一、广告图形创意思维方法 1.换角度观察，重新发现 在日常生活中，我们可以从常规的角度如正视、侧视等角度观察，也可以从物体内部入手观察。如，当我们不小心跌倒在地时，会看见一个全新的世界。又如，横切苹果时，我们会看到其中的星形。 2.角色转换，换位思考 通过角色转换开启新的思维角度策划广告时，设计者可以把自己设想为客户、老人、孩子，或者从产品外包装、商品的货架入手思考，尝试从不同角度进行创意，必将有新颖独到的收获。 3.媒介转换，体验不同 透过不同的媒介如万花筒、太阳镜、显微镜或玻璃、水晶、水雾等进行观察，可以让常见的物体变得陌生而奇妙。 4.打破自然，逆向思维 在创意中，设计者可采取逆向思维的方法，将固有的事物规律打乱，将熟悉的因素、事物、感觉扭曲成对立面，让正立的物体颠倒，从而制造新鲜独特的神奇效果，打破自然，摆脱规则束缚，善于超越，甚至彻底推翻，形成耳目一新的状态，产生奇妙的创意。 二、平面广告中的图形创意要求 1.传递信息准确 这是图形设计的关键，也是图形创意的根本，优秀的设计师会选择适当的图形，用自己的设计方式传达设计理念，表达自己的理解与认识，从而实现图形信息传递的目的，使观众能够接收到图形创意表达的信息。所以，好的图形创意观念鲜明、反映准确、意义深刻。 2.表现独特新颖 图形创意要求表现独特、新颖、与众不同。有求异心理的人都有好奇心，在信息复杂的现代，只有表现独特、富有个性的设计才会引起人们的注意。平面广告中的图形要有强烈的视觉冲击力，醒目、抢眼、突出的图形才能在众多的广告中脱颖而出。 3.艺术性效果强烈 过于直白的图形虽然能够直接表达含义，但因其是一种简单的图解，会让人觉得无趣和乏味，不能引起大家的兴趣。高明的广告设计师会选择图形的最佳表现角度，以新颖独特的图形构成方法，围绕广告设计的主题，将图形的最终创意艺术地表达出来，吸引消费者并引发其联想，从而真正达到信息传递的目的。 三、平面广告中的图形创意表现方法 1.形象联想 联想是人的记忆与想象联系的纽带，是通过若干对象之间的微妙关系，展开想象而形成的心理过程。形象联想主要通过外形的相似完成，设计者根据外部形态与内在结构的相似对一个主题进行解构、分解，化整为零，从建构之后的语言所引出的形象中选择具有代表性的、完整的形象为设计元素。如由“圆”联想到蛋、太阳、时钟、月饼等。 2.意象联想 从A事物的多种特性中的一种联想到另一种事物B的特征。如，看到圆，联想到中秋佳节、团圆等，再想到圆滑、泥鳅、油、润滑剂，再到轮回、旋转、时间等。由意象联想而引发的图形创意实质上如同比喻，将人们熟知的特性转换到需要说明的物质上，以此更形象生动地传递信息。如，为宣传土豆的热量，将土豆与毫不相关的灯泡联系起来，以此形容土豆在寒冷的冬天可以给人们带来丰富的热量、体能与精力。 3.再造想象 以设计师的眼光来看，世间一切自然形都可以分解，也可以重新组合，好比化学元素的重组，又如儿童玩积木一样，每块积木都是一个基本图形构成元素，用这些元素可以创造出不同的图形，积木本来只有十几种形状，但经过重新组合，可以拼出各种各样的物体，千变万化。组合图形可以分成两类，一类是同质异构，另一类是异质同构。同质异构，就是同一物体经过分解形成基本元素，对这些元素通过数量上的变化或形状上改变等方法，进行重新组合与排列。当然，这种组合可以不符合自然规律，如六个指头的手掌、三只眼睛的面孔等。异质同构，指不同的物体经过分解后产生不同的元素，对它们作有机组合，如长着人头的马、美人鱼、狮身人面像等。在广告设计中，有不少作品往往以独创的图形引起人们的注意，如有一组“反误导，打虚假”的公益广告招贴，采用中国民间传说中的“五毒”与各种水果组合，造成强烈的视觉冲击力，使人的心灵产生震撼，从而引起人们对于假冒伪劣产品对人造成的伤害的高度关注。广告设计有着传递信息的使命，所以广告图形的创意想象应围绕广告传播的目的、主题，集中地创意、发散地联想，从一切可以表达的角度寻求最佳表现，创造出新颖独特的新视觉图形。通过图形的创意表达，人们获得广告宣传的正确信息，使广告得以传播、目标得以达成、功能得以实现。 作者：唐雪雯 单位：江苏城市职业学院 平面广告毕业论文:文字平面广告设计论文 一、汉字文化的发展背景 我国汉字的起源最早可追溯到五千年以前，汉字的产生和使用很大程度上也代表着我国古代文明的开端。据考古文献记载，最早的汉字产生于新石器时代仰韶文化时期，约为公元前4000年，发展至商代已经形成了较为系统的汉字体系，但就这种发展历程来看，悠久的汉字形成过程也就使其具备了一定的浓厚的文化属性，同时这种文化氛围对于汉字在现时代的平面广告过程中发挥更加积极有效的作用也就有十分积极的影响。同时汉字在产生之后又先后经历了几次调整和修改，从最终的象形文字丰富为后来的会意字、表意字等内容，并且在发展过程中一直不乏文人学者的研究和创新。从这个角度上可以看出汉字具有较为浓厚的文化背景，这种文化背景已经成为当下平面广告设计中的一种资源。 二、平面广告设计中汉字的呈现方式 汉字在当今时代的属性基本呈现在两个方面，一个是功能性，也就是说它具有非常明确的帮助表达思想交流信息的作用，这种功能性也可以称之为实用性。二是审美性，这两种属性也成为影响他们呈现方式的重要基础性内容。具体而言呈现方式主要包括三个方面，结体化呈现、图形化呈现和意境化呈现。 1.结体化呈现方式。 这种呈现范式主要是较好的利用了汉字的形体美。汉字的造型具有独特的美感，而且这种美感在汉字长期的发展过程中已经被前人沉淀为特定的审美思维模式。结体化的呈现方式就是充分利用汉字的形体美和造型美，通过适度的增减、改造使之成为独具艺术魅力的元素。结体化造型通过夸张和奇特的艺术处理使得汉字在保留原意的情况下更加具备了吸引受众眼球，彰显作品活力的重要作用，因此在这些方面成为影响平面设计广告的一种重要方式。 2.图形化的呈现方式。 图形也是汉字的本质之一，汉字这种属性也是也是促成其在平面设计中发挥重要作用的条件，各种根据汉字设计而成的图形不仅是作品本身披上了浓厚的文化外衣，而且巧妙的结合也能给读者带来视觉享受和审美愉悦。因此以图形的方式呈现汉字对于平面广告设计来说具有十分重要的影响作用。关于汉字的图形设计，其思路大都是在利用汉字的表意功能的基础上添加一点图画，使图画能够成为汉字的中的一个组成部分，或者汉字成为图画的一个部分，将汉字与图形紧密而有机的结合在一起，这样最大程度的挖掘了汉字的表现力，是一种非常有效的表现方式。 3.意境化的表现手法。 所谓意境化表现手法主要是指突破了汉字的造型限制，在表达过程中能够更加清楚的利用汉字的表意功能，将汉字背后所承载的意境和内蕴通过具体的图形，解说等手段呈现出来。对汉字的意境化做形象化的阐释，而且再将阐释内容与平面广告内容结合起来，会产生更加高效的艺术效果。这在很大程度上满足了商业广告的传播需求，同时也对汉字的产生和发展起到了很大的促进作用。意境化的汉字处理方法使得文字在平面广告中的应用更加广泛，同时也是造成他们整个艺术效果发生作用的根本前提。 三、汉字在平面广告设计中的运用 1.东西方设计理念的整合的桥梁。 汉字在平面广告中的应用具有更加重要的意义，其中最为主要和明显的就是将两种设计理念链接在一起。众所周知，平面广告设计是西方商业文明的产物，这一事物在中国的传播形成两种极端理念。其一是完全接受西方平面设计理念，从而产生了对中国传统文化的忽略和排斥，其二是完全走传统文化道路，对西方理念的重视程度不够。其中在第一种设计理念中，作品的国际化道路非常明显，在视觉上的确能够产生独特效果，精心的设计也非常明显的表达了设计者的思想。但是这种作品往往在内涵方面明显不足，没有文化底蕴，因此作品的生命力也受到很大的不良影响。而且在这些方面我们还应更加有效的承担起其他方面的作用。另外一种不良倾向就是将传统文化奉为中心，全然不顾一些已经形成科学系统的设计理念。这样虽然文化底蕴丰富，但始终找不到一种合理的方式表达出来，而汉字的引入很大程度上缓解了这两种极端现象。 2.汉字的选择以及设计。 在平面设计中要想引入汉字，增强作品表现力，首先就要根据作品利益确立选择什么样的汉字进入作品。这是一项系统而复杂的工作，首先要将广告将要呈现的内容进行科学的整理融合，确保他们能够更加积极和高效的利用汉字的造型和意义。所选汉字应当与广告立意有很强的契合之处。其实，汉字与平面广告的结合程度也是体现设计者思想火花的地方。而且这些内容也最终成为影响他们作品表达效果的关键之处。汉字是我国的文化瑰宝和精神的家园，不同汉字代表了不同的精神意念，因此，平面设计的整体风格也可以在汉字的结合下才能更好地体现出来。 3.设计以及制作。 设计制作阶段就是对汉字的具体形体进行再造的阶段，他需要结合作品的整体风格对汉字的颜色、造型、次序等属性做合理的整合与运行。而且在这些方面还要更加积极的使用这些方面的基础因素对整个作品各种表现要素进行整合与统筹。关于汉字的设计应当注重视觉冲击力的增强，一幅作品要想在读者眼中留下深刻印象，起到广告传播的重要作用就要在视觉冲击力上下功夫。汉字增强视觉冲击力的两个重要影响因素就是颜色和造型。造型独特而不失原意，使其在保留基本功能的基础上增强表现力和感染力。 四、结语 综上所述，文字在平面广告中具有巨大的应用空间，这是汉字的文化属性决定的，同时也是平面广告设计发展的多元化需求决定的。 作者：赵树耀 单位：南昌大学共青学院 平面广告毕业论文:动态元素中平面广告设计论文 一、突破视觉的束缚 从视知觉角度分析，当人们注视某一特定静态图形元素时，静态图形元素的视觉表象会因为人的心理反应而发生形变和运动趋势，产生与客观图形不符的视觉反应，这种现象即为错视现象。我们日常生活中所遇到的视错觉的例子有很多。如，法国国旗红、白、蓝三色的比例为35：33：37，而我们在视觉上却认为三种颜色面积相等，这是因为白色给人以扩张感觉，而蓝色则有收缩的感觉，这就是错视效应。这种现象的产生与人们视觉心理的惯性作用是密不可分的。又如我们所熟知的弗雷泽螺线（图1），人们常常会将同心圆看成螺线，就是因为产生错觉的“动态元素”在不断地向我们暗示这是一条不断旋转展开或者收缩的螺旋曲线，因而习惯性地认定为螺旋曲线。图2是法国著名广告摄影师RomainLaurent的一组名为《倾斜》的摄影作品。在一般情况下，人的眼睛会不自觉地以人像作品中的主体“人”为画面重心，从这一点上看，每个人都会看到一组稳定、平衡、构图完整的摄影作品，但周围的建筑背景又在不断地提醒人们画面主体与环境背景之间的角度错位。这样一来，视觉与心理之间的矛盾互动便产生了，画面中的每一个物体都是静态的，甚至是凝固的，但人们的视觉和心理却被一股无形的“动力”反复拉扯着，一个认为它是静的，而另一个却认为它是动的，永远无法达成一致认同，人们苦恼于这种视觉效果，却不得不承认乐在其中，这看似是一种逻辑上的矛盾，而这一矛盾又确实存在于视觉现实和心理暗示之间，这也恰恰是静态元素错视效果所产生的“动感”的妙趣所在。 二、挣脱二维空间的束缚 我们知道平面广告定义的基础前提是其存在和表现的二维空间，平面广告挣脱二维空间的束缚并非是要将其与影视广告或者立体广告概念混淆，而是在保留平面广告形式的基础上，将时间、环境以及广告客体之间的互动关系联系起来形成一个有机的“互动”整体。图3是一幅麦当劳的户外广告，在广告牌的最上方放置了一个伸出画面之外的M形金属架，随着一天太阳位置的变化，金属架的投影就像时钟的指针一样沿着画面旋转，指示了不同时刻麦当劳可以提供的不同美食，这一表现方式将时间的概念很巧妙地融入平面空间之中，无论在广告内容上还是表现形式上都十分新颖独特。随着广告创意的层出不穷，越来越多的设计师开始将广告与客体之间的关系纳入到创意思考范围。看似平淡无奇甚至外观有悖常规审美心理的平面广告作品，一旦加入了客体因素，立刻变得充满生气，静态的广告形式随着客体因素的加入而“动”了起来。节能灯户外广告中加入了一个运动传感器，当有人经过或离开时，后面的灯箱受传感器的操控而开启和关闭，这种视觉体验无论是对于参与者还是观看者，印象都是极为深刻的。图5是减肥产品的手提袋设计，它会随着袋口松紧程度的变化产生截然不同的视觉效果。袋口位于画面主体中模特的腰腹位置，这一位置也恰恰是肥胖人士最为苦恼的区域，松垮的袋口让人们联想到日益增大的腰围和臃肿的身材，但随着顾客的消费过程，将减肥产品装到手提袋中，拉紧袋口、结账离开的时候，会忽然发现，原来广告画面中臃肿的身材瞬间被苗条的曲线所替代，引申联想到这种减肥产品的功效，进而产生了强烈的心理暗示——减肥效果立竿见影。这类平面广告突破却并未脱离以往经验中二维空间广告的概念，而是将其概念进行了进一步的延伸和发展，拓展了平面广告的表现范畴。广告随着时间、环境和客体的参与，产生了截然不同的视觉效应，因而引起强烈的心理共鸣，这正是设计师所要实现的最终目的，它使人们不得不赞叹，原来广告也可以如此生动、如此精彩。 三、突破表现材质的束缚 动态元素合理地应用于平面设计作品中，离不开新材料的发现与新工艺的发展。例如2000年德国汉诺威世博会主题会标——会呼吸的标志，是一个能根据不同场合改变结构与色彩的波纹图形，在整体结构不变的情况下时刻呈现出不同的运动状态。它充满动感，仿佛只有高倍相机才能抓拍它下一刻的游走，它又像一种难以捕捉的现象，充满了未知和不确定性。正如主设计师MichaelGals所阐释的那样：“它包涵了促使其保持运动和活力的元素，一种永恒的能量。”这在一实例中，设计既没有脱离平面设计的范畴，又超越了原有的平面设计所能实现的功能范畴，可以说这不仅是设计形式的新突破，更重要的是他为整个平面设计领域带来了新的思维模式和新的发展契机。随着新材料、新工艺在平面广告产业中的推广和应用，新的平面广告表现形式亦会层出不穷。Gyricon是施乐公司帕洛阿尔托研究中心（PARC）研制的一种电子纸张（e-paper），E-INK是美国E-INK公司研制的电子墨水，它们的共同特点是二者都是一种屏幕技术，E-Ink的电子纸由电子墨水及两片基板所组成，它上面涂有一种由无数微小的透明颗粒组成的电子墨水，颗粒直径只有人的头发丝的一半大小。只要调整颗粒内的染料和微型粒子的颜色，便能够使电子墨水展现出色彩和图案来。当这种电子墨水被涂到纸、布或其他平面物体上，人们只要适当地对它予以电击，就能使数以亿计的颗粒变幻颜色，从而根据人们的设定不断地改变所显现的图案和文字。新技术的出现，无疑会带给设计师平面创意表现的全新思考，将其引入到平面广告设计之中，必然会引发新的设计形式的出现。 四、结语 综上所述，对平面设计中动态元素的应用研究须依托对设计心理学、广告心理学和消费心理学等心理学科的深入研究，以及新材料、新工艺和数码技术的普及和发展，这样才能使设计更加具有针对性，才能使设计元素“动”得恰到好处。本文仅仅是以动态元素在平面广告设计中的植入为切入点，探讨平面广告设计多元化发展的可能，希望藉此抛砖引玉，使得更多优秀的广告人、设计师和研究者开拓思维，引领平面广告产业向更高层次发展。 作者：王宽宇 张永年 单位：湖南工业大学包装设计艺术学院
美术研究论文:高等工艺美术研究论文 一、认识工艺美术从传统“手工业” 角色向现代“文化产业”角色的骤变是开展好高等工艺美术教育的基础在很长一段历史时期，以小农经济为特征的传统手工业，是为了满足人们基本的日常物质生活需要而存在，其产品以实用价值为主，其中的艺术价值依附于实用价值而存在。伴随着工业化大生产和现代商品经济的迅猛发展，人们的物质生活水平显著提升，精神文化需求日益强烈，原有的手工作业产品因其内在的人文因素所体现出来的艺术审美价值受到人们的强烈追捧。传统手工艺生活必需品逐渐向现代艺术品转变，其产品本身的艺术文化价值被放大，工艺美术从传统“手工业”角色逐渐向“文化产业”角色转变。2008年，新成立的工业和信息化部将工艺美术行业纳入了国家的文化产业，从此工艺美术实现了从传统“手工业”向现代“文化产业”的华丽转身，工艺美术人才需求也随之急剧增加，客观上促进了工艺美术教育的新一轮大发展。学界能否准确认识这一转变，是趁势而为、顺势而上，抓住高等工艺美术教育发展契机的基础。 二、遵从母体文化的传统和现代文明 的召唤是开展好高等工艺美术教育的优秀工艺美术根源于中国的母体文化，是中国劳动人民生产生活的文化结晶，是历史文化积淀的产物，具有较强的民族色彩，其发展壮大不能脱离其自有的文化本色。与此同时，工艺美术亦不能仅仅停留于对传统的故步自封，更应该紧跟现代化的节奏，与时俱进，不断吸取多元的现代文明因素去发展壮大自身。1．从传统工艺中吸取养料。古代手工艺的“物”的内核，在独特的美学，简而言之有两大不变的内容：一是超越时代的“材美工巧”———这是手工艺永恒的原则，二是每个时期的审美趣味的映射。超越实用的“工艺美术”不是一般的人工制造物，而是传统精神的凝聚物。尤其是中国的“工艺美术”，它是亚洲这个独特文化国家在地理上的标本（活的、生活的），它是中国独特生活方式的“原型”所在，它复杂地折射了土地、人、生产之间的关系，并通过“馈赠”和流转，在纵向的历史和横向的生活片断中传承。也正是这个原因，可供品鉴的“工艺美术”不会消亡，它卷土重来，自会与中国人如影相随。［1］所以，将立足当代的高等工艺美术教育教学首先从学习好传统工艺中汲取养料作为要义自然是毋庸置疑的。2．从现代文明中吸收新信息。工艺美术教育不同于一般的文化与艺术教育，也不仅仅限定在继承与传播所谓手工业时代。文明的工艺美术教育，它还包含着深刻的人文主义精神，它对于传统与现代文化所表现出的广裹性与包容性正日益为世界文化所认同。现代工艺美术教育的形成与发展过程，必然是一个与传统工艺美术教育中某些束缚人们的思想观念相诀别的过程。［2］现代文明中现代技术手段的精密、现代工具的灵巧、现代工艺技能的张扬、工作方式及表现形式的多变势必给工艺美术创作带来了有别于以往的优越感。同时，多选的新材料、题材和现代审美经验共同构建的气候无疑给工艺美术赋予更大的现代价值。在这样的时代背景下，把现代工艺技术、现代工具、现代材料、现代审美与文化心理等作为高等工艺美术教育教学的主要内容不仅显而易见，而且是转型时代下工艺美术行业适应社会发展、适应市场需求之必需。 三、构建科学的教育教学架构是开展好高等工艺美术教育的关键 1．学科体系建构。南京艺术学院教授徐艺乙对工艺美术概念进行了认真的分析后认为，“工艺美术相比于美术工艺来说，它是指采用工艺手段来复制或制作的美术。工艺是对某种（或多种）材料施以某种（或多种）手段以改变其形态的过程，所以在工艺美术教学课程设置中应该包含材料学、工艺学与形态学三个方面的内容”。［3］笔者以为，徐艺乙言之有理。除此之外，文学、史学、美学以及敦煌学、藏学、徽学为代表的地域文化也应作为学科体系的重要内容被纳入其中。如此，学生的文化修养、审美能力与鉴赏水平、民间情怀可以得到全面培养，国际视野得以拓宽。2．课程结构体系建构。文化孕育了课程，但课程不仅传承文化，而且创造文化。文化与课程之间存在着双向互动的关系。［4］今天的工艺美术教育要摆脱过去“重道轻技”文化观念的影响，课程结构比例方面在重视工艺美术理论建设，开展工艺美术批评的基础上，给予“技”层次对应课程更大的比重，复兴过去楚天创新奖、中南星奖、西南新奖、关东金奖、中国之星、东北之星、西部之星等赛事及高质量展览形式，宣讲展示优秀的工艺美术作品，以此来实现技艺合一、匠艺升华的教育教学目标。随着现代文明的高速发展，工艺美术被赋予了更多的时代价值，如何将传统的工艺美术进一步发扬光大，如何推动高等工艺美术教育教学的变革与发展，使之适应时代新要求，是我们高等美术教育从业者的历史责任，但愿笔者的浅议能够起到抛砖引玉之功效，引发更多的学者对高等工艺美术教育的关注，共同推进高等工艺美术教育向前发展。 作者：许奋单位：湖北美术学院 美术研究论文:浅谈美术教育改革的创新性思维研究论文 [摘要]随着时代的发展与观念的更新，新的文化意识形态要求我们在美术教学改革中必须赋予新时代的内涵和特征，并融入现代的教学方式和教学体验，以主动的创造性思维为艺术主体活动，把对艺术的感受和创造结合起来，寻找独特的艺术形式和个人的创作风格。追求个性化，强调视觉张力，使学生自觉的参与到艺术的创造性思维训练中，以创造性思维为主体活动，体现画面创造性思维的审美陈述，使艺术创作呈现丰富多彩的表现形式。 [关键词]创造性思维；培养；流畅；灵活；独特 一、创造性思维的提出 对于什么是创造，著名教育家吴全愈认为：“创”与“造”两方面必须有机结合起来。所谓“创”就是打破常规，“造”就是在打破常规的基础上产生出具有独特意义的东西，不打破常规，无所谓“创”。 如何激发学生的创造性思维能力，让学生主动、积极的参与到创造活动中来，是提高本科美术学专业基础美术教学效率，增强学生的创造性思维能力的重要实践课题。但从基础美术教学现状看，仍然存在着许多不尽如人意的地方：老师讲绘画的基础知识，学生听绘画的基础知识；老师板书绘画的技能要点，学生抄写绘画的技能要点；老师示范作画步骤，学生观看作画步骤；老师示范画结束，静物一摆，学生便开始操作练习。这种以教师为中心，强调“灌输式”的教学模式，一直以来使学生处于被动地位，严重地抑制了学生的个性，束缚了学生的思维，极不利于学生的创造性思维能力的培养。而从事美术创作和美术教学又是最需要学生主动发挥其创造性的，现代美术教学应从“教师为中心”转移到“学生为中心”，从以传统的讲授知识为重点转移到以培养学生的创新能力为重点。一堂成功的美术课教学莫过于师生之间情感的相互交流互动和提高，拓展学生的创造性思维，不仅在视觉中感受，而且全身心的融入教学的创新思维活动中。这需要精心设计教学，使学生快速进人全新创新思维活动中，教学也就进入了“引人入胜”的境界。“创造性思维能力培养”就是一条达到这种教学境界的有效途径。 二、创造性思维能力的培养 创造意识和创造精神是学生主动探究问题和从事创作活动的根本动力。创造活动贯穿人类历史发展的始终，是推动历史向前发展、社会不断进步的不竭动力。一部人类社会的发展史就是一部创造史。苏霍姆林斯基说“将劳动人民的强大创造精神及其对于生活、理想和追求的种种观念渗透进儿童的心灵和智慧，在他们的心灵中，就会激发出为人类的创造精神、思维和技巧而骄傲的情感。”因此，在美术基础教学中，如何拓展学生的创造能力、审美能力和表现能力，激发学生的创作热情，调动学生的学习积极性，提高学生的创新意识和创造性思维，是美术基础教学改革中的重要研究课题。在美术教学中，我们应该以主动的创造性思维为艺术活动主体，把学生对艺术本身的语言和造型的感受力、创造力挖掘出来，让学生置身于创造的时代潮流和艺术氛围之中，去体验和感悟创新，从而增强其创造意识，培养其创新精神。 (一)打破常规，鼓励学生多思快想，提高思维的流畅性 美国美术教育家艾斯纳将创造力分解为边界推移、边界突破、发明与美学组织。边界推移就是扩充材料与工具的固有特性，创造性的运用造型因素。边界突破就是在传统观念与传统技法中发现缺陷，提出新观点、创立新技法。随着社会的发展和社会对人才价值取向的变化。美术教育开始有意识的吸收现代科技成果和现代教学观念，开拓学生视野，创设发挥想象的表现空间，运用现代材料与工具发掘新的教学模式。在课堂教学中，充分发挥学生的主观能动性，创造生动灵活的课堂气氛，鼓励学生多思快想，鼓励学生在思维中打破界限，打破工具和材料选择的局限性，综合运用各种技法，进行有广度和深度的开拓。为善于动脑、敢于提出自己看法的学生创设安全的心理环境，激发他们激越亢奋的创造情绪，创造独具一格的美术作品，让学生在从无意识到有意识的过程中体验到创造的乐趣。 (二)以特色课程为创造平台，训练学生随机应变，提高思维的灵活性 思维的灵活性又叫思维的变通性，是指摒弃旧的习惯思维方法，开拓新的创造性思维能力，训练学生思维的随机应变、变化多端、触类旁通、举一反三、不拘一格，不受消极定势的桎梏，从而产生超常的构思，为创造打好坚定的基础；德国20世纪初包豪斯学院教学体制创始者格罗皮乌斯是创新教育的先驱，其教育观念、教学方法至今对我们仍有借鉴意义。特别是基础美术教学的训练，只给学生题目，不给任何工具，不讲解，不给方法，由每个人自由发挥，促使自己思考，不依赖条件，引导探索新渠道，发挥想象能力，锻炼学生独立分析问题和解决问题的能力，这些都是值得我们学习和借鉴的。 近年来我国的基础美术教学改革中已出现了不少有创造意识的课题设计。如图形创意中形象的发散思维造型、借形想象、借迹造型以及创作中的反常规思维、逆向思维等，这样的课题对培养学生的创造性思维能力有很大的促进作用，但还需要我们在每块教学领域上广泛而深入地拓展和建立与之配套的创造性思维训练体系。 (三)打造良好的创造环境，鼓励学生标新立异，发展思维的独特性 创造性就像一颗种子一样，它要一定的环境，包括土壤、气候、科学的灌溉、施肥、培养才能发芽、生根、开花、结果。在中国的基础美术教学中，普遍存在着将技能技巧的掌握看成是创造的理念，而不重视学生的独立探索。 技能是由老师传授的，但创造性是无法教的。一个国家的发展应在文化教育上注重学生创造性思维能力方面的培养和提高，创造力是不能教的。但创造力是鼓励出来的，是培养出来的。它需要良好的创造环境，所以美术教育工作者就是要创造一种适合培养学生创造能力的环境，开启学生内心的创造灵感，从学生内心的形象思维入手，激发其丰富的想象力，鼓励学生标新立异，用前所未有的新角度、新观点去认识事物，对事物表现出超乎寻常的独特新颖的见解，从而创造出新的事物。这是创造性思维最高层次的境界。 为提高学生思维的独创性，我们应引导学生进行独立探索，鼓励他们对已有的知识作出新颖、独特的转换和组织，依靠自己的努力去解决问题。 善于发现事物之间存在的新关系，从中敏感的提出见地性的看法，不人云亦云，不随声附和，这是学生创造性思维的特性。丰富的想象力是产生创造性思维的必要条件。要营造适合培养创造性思维的良好环境，教师应该按照课程要求进行创造性教学，把培养有创造力的人作为美术教学的根本目的。无论以怎样的手段和方法教学，都必须始终贯穿一条主线，那就是以人为目的、着重培养学生的创造性思维能力和创新意识。 在艺术专业基础美术教学中长效而有机的融入创造性思维能力培养这一课题，为美术教学和艺术创作提供了无限宽阔的灵活空间。使学生能运用自己独特的思维方法和造型语言，以创造性思维作为艺术发展的主体活动，激发主体人有知觉、感觉、精神、意志、冲动的进行艺术创作。因此，培养创造性思维能力是基础美术教学必须贯穿一致的优秀。 美术研究论文:抽象美术特征及教学方法研究论文 论文关键词：抽象美术；艺术观念；美术教学 论文摘要：抽象美术是教学中的难点。在高中美术欣赏课中，教师应设计多种教学方法，以提高学生认识和欣赏抽象美术作品的能力。 在高中美术欣赏课的教学中，有相当一部分的抽象美术作品。学生在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。故而抽象美术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。下面谈一谈高中美术欣赏课中的抽象画教学。 一、审美观念的转变 要了解和认识抽象美术，首先就应转变审美观念。因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：l、艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神；2、放弃了传统的统一的美的标准；3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；4、现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。 二、抽象美术的特点 欣赏抽象美术作品时，除了要抛弃传统的艺术观念外，还要让学生注意把握其主要特点。 1、形象的抽象性 抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的心理的一种表现。它以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面内容含蓄，形象抽象，给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。所以学生在欣赏抽象艺术时不要以像与不像来评价，要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪，而不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。 2、画面有强烈的动感 许多抽象的绘画，以强烈的笔触，奔放的色彩来刺激人的视觉，动感强烈。例如：康定斯基的作品，以点、线、形、色依情绪随意作画，挥洒自如，使人产生运动、奔放、热烈不安等情绪感受。如产生某种情绪，获得某种狂热、高亢等视觉感受就是看懂了这类绘画，也称为热抽象绘画。属于冷抽象的欧普艺术以形的有规律的变化产生出奇异的流动、变幻的感觉。这些动感很强的抽象艺术是传统的具象绘画无法比拟的。 3、趋向音乐性 抽象画家利用色彩与声音产生的联觉，将点、线、形、色构成无标题的音乐，直接作用于欣赏者，使观者在看抽象画时，在心理上引起某种难以言传的情绪。如蒙德里安的作品《红、蓝、黄构图》。画面用直线分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直线将它们分开。画面显得和谐而有变化，如同一首音节长短起伏，但却有自己主旋律的歌。 4、意蕴的含混性 抽象绘画以点、线、面等符号元素组成不明确的物象，其含义也是不明确的，欣赏者从中获得的感受是千差万别的。它排除了具体的物象，其内涵不可能像具象绘画那样表现艺术家对所描绘的事物的认识、态度和评价，只是用抽象的手法表现艺术家的某种情感或追求不带任何主观色彩的“绝对抽象”。 三、教学方法设计 为了进一步提高学生对抽象美术作品的审美能力，加深对美术创作和美术作品的理解，在教学中，笔者采取了如下一些方法： 1、图案肌理的制作方法 高中学生理解能力强，再加上不需要写实绘画那样有严格的技艺，因而，可让他们动手制作抽象画。在制作中去体会抽象画所带来的乐趣。如：让学生在板面(如玻璃、塑料板、纸板)上，用水粉、油墨等颜料随意涂画，色彩要饱满，水色要淋漓，以此构成丰富而微妙、自然的肌理效果，然后根据画面效果命题。在教学过程中，教师要鼓励学生发挥自己的想象力、创造力，注意培养学生的审美能力。要充分发挥色彩的丰富性、表现性，而不是具体事物的真实性。这种让学生动手创作的过程不仅加深了学生对抽象画的理解，还调动了学生的学习积极性。 2、对比欣赏法 在欣赏国外现代的抽象画时，许多学生会说看不懂，如果把中国的草书拿出来与之对比欣赏，就会发现部分学生虽然不认识其中的字，却能欣赏它的形式意味。中国的草书，特别是狂草，由于其语义的可识性程度降低，欣赏者更注重它的节奏变化及虚实浓淡的笔墨效果。实质上，抽象美术作品中夸张的线条和刺激的色彩与变幻莫测的中国草书是一致的，都是一种平面的抽象艺术，能给观者在视觉上引起某种情绪感受。抽象美术欣赏教学时，教师把两者对比起来欣赏，能起到解惑的作用。此时，教师还要不失时机地引导学生去理解其中的形式意味。 3、打散组合法 打散组合的练习能拓展学生的思维空间，提高学生对抽象画的审美表现力。具体做法是：先让学生观察要画的对象(如花、草)，将花草的原形平面处理类似剪影，然后根据画面需要或个人的审美趣味将其分解、组合，使其构成一个新的形态。也可将小组或全班学生的作品重新组合成一幅抽象的美术作品，最后画面将会产生意想不到的效果。 总之，抽象的艺术并不是想象中的“高深莫测”。创作抽象画的艺术家对自己的符号解释有时也是模棱两可，作为欣赏者完全不必耗费心思去破解。我们对抽象的美术作品要去了解、认识，而不是对它过于肯定或完全否定。西方的抽象艺术是西方现代艺术中的一种艺术思潮和艺术流派，它仅仅只是学生了解世界文化艺术的一面镜子。 美术研究论文:美术教学中素描认识和训练的误区研究论文 论文关键词：素描；教学；创造；线务 论文摘要：保守的素描训练方法厦艺术观念阻碍了学生创造力的发挥，不利于培养具有创新精神的艺术人才。本文检讨了传统美术教学中素描认识和训练的种种误区，结合学习和教学经验，分析、总结，从古典至现代的艺术观念中抽取概括出注重形感及结构塑形的素描教学手段，强调了线务的合理表现对于造型的重要性。 西方美术史上所有杰出的大师，无一不是从学习素描而走上艺术之路的，素描是形成绘画的最重要的要素。素描的意义在绘画上不仅仅是表现轮廓，它同时可以表现质感、运动感和韵律节奏的动态、谐和安定的静态，更可以表现画家的个性。所以，古往今来许多艺术大师都把素描看作是艺术的灵魂，绘画的生命，素描练习甚至伴随他们一生的艺术创作。所有复杂深奥的学问都必须依靠最简略的训练方法，绘画所依靠的就是素描，素描是我们通向自然和心灵的最直接通道，也是我们探索已往艺术大师奥秘的钥匙。素描训练对画家的艺术能力成长的影响是全面的，它不仅训练画家的造型能力，同时也是画家智能训练、审美能力训练的重要途径。素描基本功能的训练对提高画家的艺术素养，形成画家独特的艺术风格起着十分重要的作用。 在古典大师那里，素描主要是通过最简单的素描语言塑形以构成画面来体现画家的创作意图的。然而现今我们所因袭的素描教学模式中的素描训练已很难体现这种创作意图了。那种单调，表面、几乎是保守的训练方法体现在素描观念上是模仿，拷贝生活，它的特点是在“全因素”的口号下孤立地强调明暗层次光影虚实的照片效果，追求表面的肖似、华丽和面面俱到。这种素描需要很长时间作业且不能离开模特儿，时间短了，无法完成，离开了模特儿，便画不下去。 应该说这是苏派教学模式的传统遗留，重写生能力而非创造能力，重模仿能力而非表现能力。后果是受其影响的画家往往只能以模特儿写生代替创作，他们的画从创作意图上看是含糊不清的，形象往往较之生活原形逊色而且雷同。目前，仍有人把这种模特儿型素描看作是唯一的素描方法，许多教师还用这种素描方法来训练学生，甚至对许多有创造性的学生的素描不加以鼓励和诱导，而是加以贬低。使学生失去了自信心，也就失去对艺术的兴趣，只会跟着教师去进行机械复制，完全扼杀了学生的创造性，从而使我们的素描训练最终失败，我们的素描也就失去了表现创作意图的作用。 生活是艺术的源泉，但艺术决不等于生活。艺术不应该是模仿，绘画更不应该是生活的模仿。绘画艺术的创新要求建立相应的素描观念，以正确的素描造型观念去进行创作。我们提倡与模仿型素描不同的创造型素描。我们同样重视生活，但只是把它作为塑造艺术形象的依据，以形象构成的本质因素为基础，注入作画者的真情实感，追求形象的艺术感染力。素描没有特定的方法，每个人眼中都有可信的、有自己审美趣味的东西，能表现出作画者所感受到的现实对象生动的、和谐的、合规律的美。 当然，我们在强调艺术表现力的同时。并不是就讲不要写实能力，而是在基本的训练中把写实能力和表现能力等同看待。在素描教学中技术与艺术应整体上同步发展，不要企图越过基本的造型能力先去追求表现与发挥，这也就要求教师不应该把艺术家和学生截然分开。教学生时，将他(她)看作学生，要教得透彻、耐心、毫不保留，但评价他的作品时要把他看成艺术家，严格要求，除了功力以外，要特别审视他的艺术观念、艺术个性的发展，重视从艺术素质上去培养，防止纯技术的观点。 首先谈谈素描中的比例。初学素描的学生应该先学比例，因为他必须考虑作品中各个部分之间或整体在大小、数量上的关系。但在学生的素描有创造性时，他就可能把物体画变了形。因为他这时想的最多的是美学上的比例，而不是严格意义上的正确比例。早先的素描教学中有些老师对比例只求准确。以尺码的准确来束缚学生的手脚，使学生陷入苦恼的局部比较当中，忽略了最重要的整体感和认识上的自信心，以及必要的夸张和自觉处理，过多的强调了共性特征，把个性特点限制到了很小的范围内，画出来的形象不可能有很大的变化和艺术上的感染力，很容易千人一面，同时学生的艺术才能、创造性被轻易的扼杀了。 比例在艺术上应不完全是尺度上的准确，它有着更重要的自身规律，这就是整体上的谐调，比例谐调来自客观形象及画家经验的总结和智慧的发现。要使学生认识到，眼前的物体，无论是一个人、一只凳子还是一根绳索，都只是意识的载体，不只是技法功能的实在物，应该说在“似与不似之间”。在凡·高的素描作品《樵夫》中，画家没有受到传统严谨刻画表达方式的束缚，而是用略加夸张的造型、充满激情且呈长条放射状的笔触藉以寄托再现其对对象近乎狂热的内心感受。正因为这样，凡·高走上了艺术王国的颠峰。所以，教师应要求学生及时抓住客观形象的启发，大胆地去创造鲜明的、属于自己的形象。比例的谐调，要求只在印象的舒适感及表现艺术对象的个性特征，不应该是简单的尺度上的准确。它在艺术上只是相对的，当然应是合理的。 其次，在我们传统素描训练的观察方法中，主要是明暗层次光影虚实的观察法。在素描训练中应当改变这种方法，采取形体、结构的观察法。这并不是在教学中反对利用明暗变化来表现对象。而是要求在素描造型中不要把它作为形象的本质因素来对待。因为明暗光影的变化是被结构形体所决定的，常常在只有表现结构、形体时才能显现它本身的光彩，所以这些明暗层次和光影虚实都会因不同的形体结构而使它们发生改变，但形体结构却不会因光影和明暗的变化而变化。 另一方面在传统素描教学中往往过分强调以明暗层次光影虚实为主体的面造型手段，而忽视线条的表现力。一幅好的素描作品，往往除了讲究造型、结构以外还具有线的表现力。“画家所用的线往往是风格的最明显体现，线是最引人注目的一种艺术元素，也是画家主观意图的传递者。线条与素描的关系，“犹如色彩之于绘画，形体之于雕塑。”“只要在纸上画几条线，就可以看到‘明暗关系’已经作为素描的成分进人素描中去了，因为已经考虑到线条的明暗值。在瑞士著名画家贾克梅蒂的素描作品(达格拉斯·库帕肖像》中，人物与桌椅只是画家摹写的实存物体在瞬间留下的景象。大师将线条融入整体之中，画面中的线条在叠交运行中形成一种内聚力而指向中心，对于画家来说，物体的颜色、外形以及上面的光线只是一点点难以定义的东西，画家认为这点东西可以通过点、线表现出来。这些足以说明线条在素描作品中的重要作用。假如我们在造型时，不考虑线的变化关系，统统用一种线条去刻画，可以想象作品会如何的单调和乏味。如果根据物体的造型体态、结构关系、空间层次、透视关系去表现，视觉效果就会截然不同。而失去变化的线条，不能产生节奏和韵律，无法达到造型的目的。我国古代画家通过长期积累所倡导的铁笔十八描:如钉头鼠尾描、游丝描、兰叶描等，表现对象的质感、量感、运动感，注重线条的疏密变化，都是基于通过凝炼的造型以提升表现力的考虑。 纵观世界著名的绘画大师，米开朗基罗、达·芬奇、拉斐尔、鲁本斯、提香、伦勃朗等等，他们对线条的运用和理解都达到纯熟的境界。比如鲁本斯松动而准确的线条，寥寥数笔却赋予人以生命力。凡·高的素描线条稚拙中见深刻、朴实中见真诚。仔细读来，大师的素描精练而到位，下功夫去领悟、推理，每一处转折、每根线条都表现出了生动丰富的形体，因此带来的感觉是舒畅、有信心的。 在素描训练中，要让学生充分认识到线条对塑造形象具有的不可忽视的主导作用。素描造型艺术中的线不是一个单纯的符号，它更是形的高度概括而极富艺术个性的载体。 综上所述，可以得出这样一个结论，在素描教学中，不应片面强调一个”难”字，因为在艺术的表现中，无论如何也离不开夸张、概括、感觉、写意等手法和意图，只能在加强对规律的理解中和灵活运用中使学生画起来主动且又放松，使他们能时常处在一种心理上自我平衡的状态中，感受到塑造的乐趣，画出自己的气质来，使学生想画、敢画，充分挖掘他们的创造潜力。课堂习作应强调研究性。习作同时要表现主动性和创造性。应让学生大胆实践，不要为一张画的得失而动心，而是以感觉到更多东西为目的。一张素描画得好坏和完整效果都不是素描的直接目的，目的是从中得到造型能力的训练，解决将来专业创造中造型构成的能力问题。画面尽可能有许多探索性的局部与完整形象并存。因此，在教学中，如何把技术和艺术结合起来，使学生基本功训练一开始就成为创造性的艺术劳动，对于培养新的创造型艺术人才来说非常重要。让学生在掌握基本功的同时，逐步形成或找到自己的造型面貌，是我们每一个美术教育者的任务。 美术研究论文:浅析美术馆提高观众审美品位研究论文 [摘要]美术馆及博物馆要发展,其职能也要发展。实现美术馆公共性的主要推动力在于群众,而非美术馆自身。公众是博物馆取得发展的关键。笔者谈论了公众政策在现代美术馆中的实施。 [关键词]美术馆；观众；公众政策 “美术馆”这个词的原意是“缪斯的神殿”,现代意义上的美术馆在西方已经成为市民的终身教育场所,可以为人们提供调节身心,享受生活的机会。 从2005年开始,中国美术馆设立了公共教育部,截至目前已组织学术讲座60余场,主要邀请相关领域一流的专家学者针对重要的美术家、美术作品、美术现象、美术思潮,对普通观众做知识的普及和提高。不仅是中国美术馆,很多新型美术馆,都开始了留住观众脚步的努力。北京今日美术馆启动长期的美术讲座,希望通过建设一个开放的艺术大课堂,推广普及艺术知识。此外,北京中华世纪坛世界艺术馆、广东美术馆等都不定期举办相关艺术讲座。在深圳何香凝美术馆OCT当代艺术中心,艺术家们把创作过程与展览面向公众开放,让人们了解艺术家艺术想法的形成,一些相互交流甚至还可以激励艺术家的创作。 实现美术馆公共性的主要推动力在于群众,而非美术馆自身。除了抢占市场份额、增加收入的考虑,以“观众为中心”也是艺术本身发展、丰富和振兴的需要,更是提高国民素质、活跃社会元素和传承民族精神的关键所在。 到底哪些观众来参观美术馆?他们有何特点?他们为何而来?有何期望?他们对美术馆的看法如何?他们的理解与我们想要传达的信息有何出入?有哪些为他们所欣赏?美术馆能为他们提供什么样的体验?他们又在美术馆中得到了什么参观经验?这些参观经验是否于他们有益?哪些做法能够吸引潜在观众并使他们成为忠实观众?我们如何得知?以问卷的方式,如何将观众参观的情感、思想、学习成效,以较客观方式标示出来?如何明确地定义其满意程度与参观收获? 这些问题涉及到美术馆的观众投入(需求)、参观过程、参观结果三个层面。一份设计合理的问卷,能够进一步分析参观经验与各层面变项之间的关系。通常调查问卷的设计与问卷分析都是美术馆专家或是专业的调查机构根据美术馆需求来实施、主持,除了基本情况,问卷中还需设计一些没有终结答案或标准答案的开放性问题。 何谓“公共政策”呢?公共政策是文化设施的一种新型战略职能,其目的是在国家整体文化政策指导下,在其为之服务的某一文化设施内部,将与公众的联系提升为该文化设施的主要职能之一。公众政策实施的最终目的,不光是要增加公众的数量,更是要保持参观者的平衡,社会角度观众的增加和不同代观众的延续以及让展馆的参观者成为我们的忠实观众。其直接目的是要提高公众的修养,将公众与博物馆、与艺术作品之间的关系调整到最佳状态。 翻开英汉词典,美术馆与博物馆在英文当中的词源是相同的,都是“museum”。所以,博物馆和美术馆,在国际上通常可以被视为一体。国外的博物馆早在20世纪20年代便开始有意识地进行有计划的观众研究。让我们看看国外的知名博物馆是怎样进行观众研究的,以世界著名的法国卢浮宫为例: 卢浮宫博物馆闻名天下之处,不仅仅在于她的展品之丰富、之珍贵,更在于博物馆本身便是一座杰出的艺术建筑。卢浮宫整个建筑壮丽雄伟,用来展示珍品的大厅的四壁及顶部都有精美的壁画及精细的浮雕,处处都是呕心沥血的艺术结晶,让人叹为观止。卢浮宫最近这些年的公共发展工作主要是按照了解参观者、吸引更多的参观者两个方针进行的。 1994年3月卢浮宫开始采用“常设参观者观察所”这一调查研究模式,由调查员来发放调查表。这种调查表是用9种语言编写的,调查员发放表格之前要确定参观者使用的是何种语言。 这种调查表每5天发放一次,每次在展厅的三个入口处发放4个小时,已保证调查的日期和时段间隔均匀。如今这些调查结果已经构成了一个关于卢浮宫的资料库,通过它,既可以看到卢浮宫的巨大发展,又可以看到参观者的详实资料。卢浮宫的改造、展览、票价调整、管理困难、技术改进等现象对参观者产生的影响,都在调查结果中得到了清晰、逼真的反映。 只有掌握了大量的数据,才能对许多变数进行综合分析。比如说,要想了解星期日免费开放对于优先受惠的那些人究竟产生了怎么样的影响,我们就必须对观众所提出的下列问题进行单独和综合的分析: (1)您是在哪一天来参观的?(2)您此前是否来过这里?(3)您来自什么地方?(4)您是否因为免费开放才决定来这里参观?(5)您多大年纪?从事何种职业? 调查结果必然会产生各种各样的百分比,这些看似简单的比率实际上却要用严格的方法加以分析。这些集束似的综合分析法得出的结论帮助卢浮宫的工作人员更好的了解参观者,是社会文化设施每时每刻适应公众新的需求的重要工作内容。 此外,卢浮宫的公共政策还体现在博物馆设立的一些大型公共服务机构中,这些机构包括:接待服务处、音乐厅服务处、公关处、文化处、外联处等等。 如果说有那么一座博物馆,所有法国人都认识它,并且在它那里认识自己,那就是卢浮宫。卢浮宫吸引和接待初访者的方法是富有挑战性的,因为卢浮宫要以此证明,它是否有能力让尽可能多的法国人意识到:通往文化殿堂的大门是向他们敞开的。 反观我国,2007年北京今日美术馆的一场名为“美术馆面面观”的讲座上,“我们要逐步培养青年一代进入美术馆参观展览的习惯”,中国美术馆馆长范迪安说,“中国美术馆每年都有丰富多彩的展览值得大学生们走进来,通过观赏艺术,可以获得审美的提高,从艺术作品中获得创造的启迪。” 在中国美术馆进行的“美国艺术300年:适应与革新”展,渤海银行投资150万元请北京大学、清华大学、中央美术学院等京津地区10万大学生免费走入中国美术馆。 “艺术家以开放的姿态面对大众,用最通俗的语言表达自己的理念。”OCT当代艺术中心艺术指导委员会秘书长冯博一说:“艺术不是象牙塔,艺术家应该考虑如何与大众交流。艺术类场所的这种为大众服务的功能,不能丧失。” 总之,美术馆及博物馆要发展,其职能也要发展。 美术研究论文:后现代主义思想艺术对我国美术教学引导研究论文 论文关键词：后现代艺术；后现代艺术观念；美术教育；课程改革 论文摘要：后现代艺术观念既影响着世界美术教育的发展趋势，也深深影响着我国美术教育的改革和发展，无论从美术教育理念、还是从美术教育课程内容设置和结构模式方面，它都对我国的基础美术教育产生着巨大的影响。 自20世纪60年代以来后现代艺术是在西方艺术界出现的一系列艺术现象。它改变现代艺术的以自我为中心的艺术创作理念，而提倡艺术走向社会，贴近生活，强调艺术的社会功能。把多元化作为优秀的后现代艺术观念一开始就渗透到了西方的美术教育中。在现代美术教育改革中，其发展趋势表现为倡导以人为中心，强调美术与日常生活的联系，强调通过美术教育使学生获得终身受益的美术能力，强调美术教育让学生运用多种手段、多种材料包括声、光、电进行美术作品的创作，这些都与后现代主义所呈现的普及化、生活化、多元化、解构化等特征是分不开的。在此影响下，西方各国家出现了许多新的课程理念，如90年代初美国盖蒂艺术教育中心提出了“以多元文化学科为本的美术教育”，力图通过美术教育挖掘个体的潜能达到全面发展。同时，强调扩展美术学习的领域，把美术与各学科联系起来，在学习方式上强调主动探究，形成综合全面的美术教育。在西方后现代主义教育思潮影响下的西方美术教育，也影响着我国的美术教育改革。 一、西方后现代艺术观念对中国基础美术教育改革的影响 德国著名教育家赫尔巴特认为，“艺术是人的内部生命的表现，也是人的本能，要培养充分和全面发展的人，就必须开设艺术课程。”在现代全球化与多元化充斥的教育环境下，我国的美术教育更是素质教育中必不可少的一部分。后现代艺术观念也直接影响着我国的美术教育改革。 (一)对美术教育改革理念的影响 后现代艺术观念倡导文化的差异性和多样性，消解了文化的中心论，强调文化观念多元并存，影响着我国美术教育改革的基本理念，主要表现在：首先，强调统整的课程观以达到培养人的综合艺术能力，强调“以生活技能为本(而非美术制作技巧)代替内容为本的课程，并强调课程的统整”。闭在美术学习中让学生去了解各个国家的优秀文化艺术遗产，并了解这些艺术的生长环境，以及它们是如何产生的，怎样才能学会艺术等。这种多视点和多方面的求索，能使学生自觉地回到艺术的生长环境，从而使艺术学习的动力和兴趣不断保持下去。另外，美术教育改革强调人文性的学习。21世纪，随着信息化、数字化年代的到来，理性和感性的发展处于一种不平衡状态，社会的高速发展，使人类偏离了自然，人们认识到艺术是理性和感性趋于平衡的途径，因此，在美术教育改革中，人文性的学习被高度重视。我国的美术教育改革在人文性的学习上，主要是引导学生通过学习美术知识，使个人感情和整个人类的情感源泉联系起来，个人经验与人类的丰富经验接通，以促进学生与周围环境的交流。所以在课改中“不以单纯掌握知识技能为目的，试图改变艺术教育中学生机械模仿与枯燥训练技能的方式，把艺术知识、技能的学习还原到一种完整的艺术情境中，或把一定的知识技能渗透到某个人文主题中，让孩子围绕该人文主题展开轻松愉快的学习”。闭人文主义的学习，能够使学生在学习的过程中，实现美术技巧的掌握和人文主义关爱精神和审美价值感的提升。其次，注重以人为本，培养人的个性以达到完美人格的美术教育思想。后现代艺术观念“追求一种更完美的现代性，期望人的行为更具合理性”的观念影响着美术教育观念，“以人为本”成为现代美术教育思想的主导思想，美术教育改变了过去的以传授知识为主的教育思想，提倡以‘培养人的个性，达到培养全面发展的人的教育理念。英国教育家赫伯特里德曾提出“通过的艺术教育”，即通过美术教育来培养人，把美术教育作为引导儿童发展的工具，从而培养儿童的个性，达到完美人格的塑造。在我国的美术教育改革中也特别强调人格的培养，并提出“教育要面向全体学生，以学生发展为本”，尊重学生个性特点，鼓励学生进行个性化的艺术活动，促进他们创造能力、审美能力等的提高，成为全面发展的人。 (二)对美术教育课程内容和结构改革的影响 “20世纪初以来主导教育领域的线性的、序列性的、易于量化的秩序让位于更为复杂的、不可预测的系统和网络，课程不再被视为固定的、先验的跑道，而成为达成个人转变的通道”，后现代艺术观念也影响着我国美术课程内容和结构的变革。2000年6月，教育部启动了基础教育改革项目，包括普通学校美术课程标准；2001年7月，教育部颁布了《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》；2004年初，美术课程标准研制组对“美术课程资源的开发利用的条例”进行了修订。其中指出美术教育要引导学生进行探究性的学习，而实施综合、探索的学习，必须要扩展美术课程资源，课程资源的开发包括校内资源、校外资源、信息化资源、教师资源，通过课程资源的开发以提高美术课程的适应性，促进学生的个性成长。在课程改革中，把“统整的建构主义”作为一个重要的理论依据，在“统整各派建构主义理论的基础上，汲取该学说的合理内核，并从知识观、课程观、教学观和评价观四个方面建构素质教育的理论框架”。 1．强调美术学科与其他学科的综合。后现代艺术是综合的艺术，现代美术教育已是综合的教育，美术课程改革也主要以综合性为原则，从传统的分科走向综合的发展，改变了传统的学科观念，以综合的学科观念而代之，不同学科之间的交叉和渗透，逐步使学科门类达到综合。基础美术课程资源的改革同样受到影响，进人21世纪，美术课程资源开发进入了一个新的历史时期。 2．注重美术学科内容的综合。在课程设置上，强调消除对于实用美术的轻视，将“工艺美术、现代设计”与强调审美的精神功用的“纯艺术”结合起来。 3．对“过程”与“技能”的同时并重。在美术课程资源的开发中把美术课程的“过程与方法”、“情感、态度和价值观”与“知识、技能”看作是同等重要的，美术课程资源也并不局限于美术学科本身，并拓展至自然、文化、社会等范畴。 4．以素质教育为宗旨。坚持“以人为本”的教育理念，充分挖掘学生的潜能，达到人的全面发展。在课程设置上，则主要体现以素质教育为依据，让学生获得终身学习美术的能力，改变过去以美术知识、技能为内容标准，而充分体现美术的情感性；加强学习活动的综合性和探索性，让美术课程和生活、自然紧密联系起来。 总之，西方后现代艺术观念对世界、乃至中国美术教育课程改革具有巨大的影响，在它的影响下，“学校美术教育更注重美术与文化及社会的联系，设计一种更开放的、既能容纳又能扩展的美术课程成为世界各国美术教育改革的焦点”。 二、扬弃西方后现代艺术观念。促进中国美术教育健康发展 西方后现代艺术观念对世界的教育改革产生了重大影响，对于世界各个国家的美术教育改革更是有着不可替代的作用，它同样也推动着我国21世纪美术教育改革前进的步伐。然而，后现代艺术观念是在西方的土壤里生长起来的一种理念，是西方社会矛盾的产物，而我国的艺术观念有着深厚的文化根基和人文传统，美术教育在这两种文化观念不断冲突的情况下，应在继承我国传统文化的前提下，汲取西方后现代艺术观念中合理的部分，推进美术教育改革进程。另一方面，我国是第三世界国家，不管从政治、经济、文化等各个方面都与西方国家相差甚远，后现代艺术观念作为西方的产物，我们应该合理地吸收其优点，找到适应我国美术基础教育改革的理念，以指导美术教育改革。因此，在汲取西方后现代艺术观念的同时，笔者认为，后现代主义的出现，从合理性方面看，它确实能让人对现代化进程中的种种危机有清醒的认识：例如对自然资源的过分掠夺、物欲膨胀而导致的人文精神价值的失落等等。后现代主义的批判精神对现代化发展有一定的约束意义。但其中也存在着一些深刻的矛盾和严重的弊病，不仅对于整个人类文明，就是对于当下的社会文明、现代教育，也带来了不可忽视的负面影响。 首先，后现代主义打破艺术与生活的界限，使得一向被认为是崇高和高雅的艺术打上了当代商品经济的印记，因而失去了美的崇高和独立的价值。后现代艺术对古典艺术、现代艺术的冲击，导致崇高和理想的衰落。社会理想、人生意义、国家前途、传统道德等等，在后现代主义的浸淫下变得相当模糊、淡化，这就难免导致文化生态的平衡和社会大众文化素养的低俗化。 其次，后现代主义的“复制性”导致“快餐文化”的泛滥，使千锤百炼、呕心沥血的文化力作和精品的出现，变得几乎没有可能，个性、创造力、批判热情、现实精神都消失殆尽。 第三，后现代主义也追求“独创性”，但这类“独创”并非真正的创新，而是以时尚的胡闹来博取轰动的新闻效应。这在受后现代主义影响的后现代艺术中表现得最为鲜明。从中摘取几个镜头可见一斑：将牛肚剖开，“艺术家”钻出来(美其名日“再生”)；在医生协助下在手臂上种植草，有的作者还利用自己外貌上女相男身“弯曲的直线”的暧昧性别，裸体表演性自虐，《复活节快乐》因其血腥的场面和残忍的过程，引发了强烈的反应。在成都南郊牧马山高尔夫球场一侧草坪上演了一幕名为41》的行为艺术：以四川音乐学院成都美术学院为主体的41位在校男女学生露天全裸，以身体组成电子邮件符号“@”，满足了不同性别观者的好奇心。还有种钱、病毒餐、颜料浴，为都江堰算命、用冰洗河、对水弹琴等等。这些不但扭曲了艺术的含义，有的已经与艺术没有多少关系。 对后现代主义艺术观，我们不能完全赞同，但有些观点是可以接受并能在我们的美术教育中加以实践和运用的。例如，艺术创作对主题的重视，艺术与生活的广泛联系、艺术创作的多元化和艺术对现代媒体的运用等在现代美术课程中具有十分重要的理论价值和实践意义。必须要处理好传统民族文化与西方后现代艺术观念的冲突、社会因素对西方后现代艺术观念的制约这两方面的问题，并积极寻找在两者之间取得交融与和谐的第三条途径。如何既继承传统又连接现代与未来，既吸取西方美术教育的成功经验又呈现中华民族独特的风貌是我们应当探索的美术教育道路。克服后现代观念那种排斥继承、不追求艺术内涵、艺术即生活等消极的方面，汲取其积极的一面，这样，中国美术教育改革才可以取得长足的进步。 美术研究论文:素质教育与美术教学的智力培养研究论文 一、课题的确立 美术中心教研组根据本学科的特点，制定了《素质教育与美术教学中智力的培养》这一科研课题，围绕“发展学生的智力”这一教学重点，开展美术课实施素质教育的实验研究。 在《素质教育与美术教学中智力的培养》总课题的基础上，再分几个子课题，如《注意力、观察力的培养》、《发挥想象力、诱发创造思维》、《记忆力、写生力的培养》、《美术教学与其他学科的联系》、《发挥学生的主体作用》等。用三年的时间分层次、不同形式地开展美术素质教育。 二、课题的依据及指导思想 1．《美术教学大纲》明确了美术教学的目的、性质、任务，并把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、发展智力上。在教学中利用本学科的特点，根据不同的教学内容对学生进行思想品德教育，在学习基础知识进行简单训练的同时，进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学，变单一的知识技能为多元的知识结构，使美术教学真正落实素质教育。 2．美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论、技法及成果，按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料，用科学的教育方法和手段来培养公民对美的认识、判断、创造能力的教育活动。可见美术教育的目的在于培养公民的素质，也立足于提高学生的文化层次，培养和发展学生的能力上。 3．美术教育是基础教育的一部分，也是素质教育的重要组成部分，对提高全民族文化素质有着特殊意义。把艺术教育由专门传授技法技能转为培养素质这是美术教学的革新，符合现代教育思想与规律。在基础教育中，学生应具备的基础素质主要是思想品德素质、科学文化素质、劳动技能素质、身体心理素质、审美素质等，学生的素质是一个和谐的整体，忽略和缺少哪一方面都不健全。 三、课题的实验和策略 1．遵循四大原则，开展教学实验 美术教学除了遵循教育学提出的教学原则外，根据美术学科特点以及目的、任务和教学规律，还提出三项原则： （1）审美原则。对学生进行审美教育，培养学生正确的审美观点和区别美与丑的能力，通过参与、学习，逐步提高审美能力，陶冶学生高尚的情操，培养良好的思想品德，这是发展学生智力的基本保证。 （2）直观性原则。重视教学过程中引导学生直接观察对象、认识对象，运用现代先进教学手段，帮助学生掌握知识。马蒂斯曾说过：“创造始于观看，而看本身就是一种创造性活动，需要一种努力。”培养学生正确的观察方法，深入观察的习惯，培养学生的观察力、记忆力，进而促进学生的智力发展。 （3）实践性原则。引导学生通过实践掌握美术双基，通过参与实践，大胆表达的过程，提高学生眼的观察力、脑的思维能力、手的操作能力，培养学生眼、脑、手的协调运用。 2．大胆改革课程内容，适当增加乡土教材 开展第二课堂，依“纲”还需靠“本”，三年来我镇使用的是岭南版美术教材，该教材内容较为丰富，体现了美、新、活三大特点，有利于培养学生审美能力，发展学生的智力。在课程内容安排时，我们做了一些调整，根据本地本校实际，适当增加乡土教材及有地方特色的教材，使学生增进对家乡的了解，培养他们热爱家乡的情感，并使他们学会结合生活联系实际，有条件的学校，还增设了陶艺、电脑美术等课程。各校还开展丰富多彩的兴趣小组，学生的艺术素质和美术技能在实践活动中得到培养和提高。因此，坚持开展第二课堂、美术兴趣小组活动，使学生的艺术潜能得到发掘，综合素质也在活动中不断提高。 3．实行开放性美术教育，发挥学生的主体作用 改革课堂教学，营造民主、自由、平等、和谐的教育氛围，师生平等，尊重个性，有效地强化学生的主体意识，培养良好的非智力因素，发挥其各自的专长。课堂教学力求“教”与“学”的优化，教学过程充分体现以学生为主体，使学生主动积极参与教学的全过程，想方设法激活学生的原动力，最大限度地把他们的智力潜能发挥出来。 4．实验形式灵活，体现民主与集中 几年来，我们实验的教研活动持之以恒，制定了详尽的教研计划，各组员分别承担了子课题的研究。实验的研究分集中研究和个人研究两种形式。个人研究，就是平时组员根据本校及学生的实际，大胆改革课堂教学，不断探索培养和发展学生智力的方法，总结教学中的经验和教训。集体研究，每个学期都有三、四次全体组员集中研究活动，进行观摩教学、互相评课、技艺切磋、交流教学体会、参观学习等。尤其是观摩教学，我们力求有专题，并有针对性，围绕“发展学生的智力”这个目的，解决教学教研中碰到的问题。在评课交流中，大家本着互相学习、互相帮助、互相促进的原则，做到各抒己见、畅所欲言，研究气氛民主和谐，充分发挥大家的聪明才智，真正达到共同进步、共同提高的目的。 四、教研出成果 经过几年的探索和努力，我镇的美术教育取得了可喜的成果，从整体上看，学生的审美能力得到提高，以创造力为优秀的智力得到发展，学生学会辨别区分美与丑，学会从生活中发现美、追求美、表达美、创造美，从而以一种积极乐观的态度去学习和生活。学生的艺术素质和综合素质也相应得到提高。 美术研究论文:民间美术创作特点研究论文 摘要：源自中国农业社会的民间美术，顺应了民间文化的观念、性质和特点。民间美术通过特有的观察和思维方式，以及对历史传统遣型的重新建构，实现了创作语言的自由和个性化的要求，具有强烈的审美感染力。民间美术表达了创作者真挚，朴素的情感，并使这种艺术形式最终实现了大众化。 关键词：民间美术；造型；表现；创作 民间美术的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，民间美术成为创作者对于自我主观意识的强烈自信。它们有一些共同的表现特征规律一一不以再现客观现实为目的，而形成了艺术创作中重视直觉、意念、臆断对客观世界的认识，以重建美好的现实、理想和必然。民间美术色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。 一、随意性的特点 民间美术的审美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主观的真实，创作的随意性就是基于这个道理。民间美术随意性的造型特点源于；民间艺人娴熟的技艺所创造的“熟能生巧”之作和因陋就简条件下的“弄巧成拙”。这类创作表现出“即兴发挥”，造型上显现“随意、稚拙”的特点。在创作过程中民间艺人表现出异乎寻常的洒脱，他们的精力集中在创作主题的渲染上，乎略细节的处理，表现出一些违背生活常识的不合理情节，让理念服从于意念、情理服从于情感。在造型中并不完全依赖对自然的观察和简单的直观反映，而是靠记忆力，借助意象进行创作，这样一来造型的随意性也就顺理成章了。老百姓常说，“我想啥就画啥，只要心里有，看不到的东西也可画在纸上”。这些朴实的话语道出了中国民间美术创作者的心理状态，在他们看来，“画是随心草”，表达了民间美术创作的自由性、随意性，同时又反映了老百姓对待现实生活、客观事物的主观态度。当你询问民间剪纸艺人，为什么侧面牛的眼不是一只?他们说：因为牛都长着两只眼睛；为什么大牛肚子里有一只小牛?他们说：牛怀着孩子就是这样的。这是他们所见，在他们眼里，这是最写实的。民间美术创作的随意性向我们展示了这样一个艺术世界：老虎身上长着刀；老牛拉车可以两只蹄子走路、两只蹄子扶辕；打腰鼓的人可以三头六臂、七八条腿；老虎可以赶来拉碾，耕地的两头牛背靠背躺在地上；莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃都在一起，鹊桥相会里有牛郎织女、天上人间、日月星辰、银河、燕子，河里还有牡丹鲤鱼等等。不同时空、人神鸟兽都可以集聚成一个整体，这种随心所欲、轻松自由的创作令人难以想象。他们以为自己的剪纸、绘画、泥塑最正确地再现了客观现实。他们没有像专业艺术家那样有意识地概括、简化、夸张、重新组合。民间美术造型的“心里有”、“爱啥就画啥”是他们自由无羁、无拘无束地表达自己的审美感受和审美理想的心理写照，他们并没有将自己心灵的感悟当作是真实的客观存在，所表达的只是“心里有”的东西。在审美创造活动中自己既是审美主体，又是客观的观察者；既可以自由地面对审美客体，又在冷静地注视自己。“爱啥就画啥”是一种“心上之音”、“得意忘象”的审美境界，强调审美创造的自我意识；而在艺术表达的时候则是积极主动的，客观现实物象都被纳入到作者的审美范畴中，各种造型有所依据，又不是客观现实的影子，这种主观认识又必定符合民众的内心要求和审美感受。 二、圆满完美的造型 中国传统的宇宙观中，有一基本信条：就是一切事物莫不在变化之中，宇宙是一个变易不息的大流。中国人自古形成了往而复返的空间观念和周而复始的时间概念。古人的这种宇宙观与人生观与佛教哲学上“因果报应”、“三世轮回”的人生观不谋而合，表现在民间美术造型上即崇尚圆满完美，浑沌思维的整体性。民间艺人对事物的完整、全面的追求一一崇尚完美，这便是“天人合一”思想与人们主观情感同外界事物同形同构的关系所致。圆满完美的造型观，反映出民间美术“求垒”、“求美”的特点。民间美术的创作是以全部的感性和理性认识来综合表现对象，把长期观察所得到的体验充分表现在造型中。其一是通过透明透视，把对象的各个侧面和背部进行垒方位的展现，体现了崇尚完整、圆满的观念。所描绘的对象内外重叠或前后重叠，互不遮挡。例如：透过虎、牛的肚皮可以看到腹内的小仔，透过房屋的墙面可以看到屋内的景象等。民间美术之所以能突破透视规律的局限，在于民间美术抛开了自然对象的实体真实，即立体的、占有一定空间的真实，而是以全部感性与理性的认识来综合表现对象，观看得真实已让位于观念的真实，客体形象的真实已让位于心象的真实。这种造型的完美特征在各地的民间美术作品中都有体现，山东潍县木牌牟画中的骑虎，湖南年画“老鼠嫁女”不是在侧面身上出现正面头，就是在侧面头部出现正面的两只限，产生二维平面上的多维感。质朴的思想感情和审美需求，形成对民间美术造型的完美性要求。其二是通过看不见的内部真实，表现出造型上的求全求美，在表现石榴、葫芦、南瓜一类的瓜果时往往剖开物体，使其露出籽来，透过母鸡可以看到腹内的鸡蛋，公鸡肚子吞下了五毒，在老虎、牛、羊、鹿身上装饰梅花等图案。把完整与美好有机结合达到和谐统一的境界。其三是民间美术对事物完整、圆满的理想化审美定向。因此，在民间美术作品中，很少看到残缺的人物形象，讲究构图的完整性，常将画面看成独立的舞台，形成与外界隔离的小天地，通过完整形象的巧妙组合，达到集中、内向、充实、饱满的艺术效果。山东潍坊木版年画《男十忙》里描绘了十三个庄稼汉在耕田、耙地、种麦、锄草、轧垄、收割、运粮等田间劳动情景。《女十忙》画面中的十一个妇女，有的弹棉花，有的纺纱、捻线、织布，其间穿插有儿童、花猫、黑狗既填补了画面空白又活跃了气氛。在剪纸中男女老妇，衣服都饰以花纹，连老虎、狮子、鹿、狗动物身体上都描画出花草的形象，为的是使画面丰满、完整、突出喜庆热闹的主题。为了达到完美的效果，民间美术的造型不拘泥于一般生活现象，创造出异想天开的画面，完整与美好有机结合，达到和谐与统一的美学境界。 三、造象的抽象性．概括性 劳动者是最先从认识自然和改造自然的过程中获得了抽象创作的原动力，原始美术和民间美术成为抽象艺术的先导。民间艺人在形象的塑造上，多因时、因地、因材制宜，不假虚饰，以抽象性的手法表现出物象自然、质朴的本来面貌。抛开现实形象的细节，用极简单的线条概括抽象现实形象：在织绵刺绣和桃花这类民间美术种类中，除少数具象图案外，大部分都是点、线、面组成的几何形图案。这种抽象造型能力可以追溯到新石器时代，在彩陶的表面有圆点、三角、旋涡、波折、齿纹、鱼纹、蛙等多种纹样，抛开现实本身的各种细节和不规则因素，用极简单的线条概括抽象现实的形象。把各种动物、植物、抽象为几何图案，不但要仔细观察。抓住对象的主要特征，集中概括，夸张变形，而且还要饱含浓厚的文化内涵和古老的造型意识；云南沧源文化和古老的造型意识具有的抽象、象征含义。汉族的民间服饰，日用品装饰上也可以看到概括的抽象几何图形，如百家衣、百纳幛。这种以菱形的碎布拼制而成，以色彩的拼接和几何状的结构，完整 呈现出某种动物、植物造型，色调鲜艳和谐；生殖崇拜的华中树、鱼人、鸡头鱼、双鱼，气氛热烈喜庆。民间美术概括性表现在程式化造型。如“十斤狮子九斤头，一斤尾巴掉后头”的画诀，表现出大胆取舍，夸张、提炼其本质，舍弃、弱化细枝末节，并夸张画中的内容：贵州民间泥玩中，野猪的造型十分奇特，头部和嘴占了大半位置，躯干几乎被省略了，却将野猪的生猛表现得鲜活生动。河北武强木版年画为突出门神的勇武，尽量横向夸张，把人体比例缩减为四个头长，形成方厚如山的气度，而仕女则被刻画得格外清秀，细腰削肩极尽婀娜之态。民间木刻版画在处理大场面时，以简略的笔画表现出多种物象。在戏剧表演中，几个兵卒就是千军万马，版画中几组细浅排列的草就是一片草地，这种造型上的省略手法存在合理性，言未尽而意已明。 四、结束语 民间美术是千百年来集体意识和劳动积累起来的丰富经验的结晶，民间美术的创作者是劳动群众和民间艺人，其中决大多数是在劳动之余创作的，主要为劳动者自己欣赏、使用，因此表现了他们的愿望、心理、信仰和生活观念。民间美术和民俗活动有极为密切的关系，民间美术是伴随民俗活动而发展的。民间美术是在生活中发生、并为现实生活服务的文化表现形式，它的文化内涵和艺术魅力始终无法摆脱创造者的群体意识、情感气质和习俗心理，它是为生活而创造的艺术。它有着自己独特的艺术体系和造型体系，这种艺术体系和造型体系不是取法自然的真实形象去表达作者的某种观念，而是用观念去看待和描述某种事物，使作者的观念暗寓其中。民间美术是最自由、最有生命的艺术，是没有雕琢、不做作，用简单的形式表现出古老的民族风俗的艺术。 美术研究论文:江西省美术欣赏理论研究论文 摘要：校本课程是对国家课程、地方课程的有益补充，文章结合江西省文化资源优势，运用校本课程开发的理论，对江西省美术欣赏课校本课程开发的基本理念和主要价值及课程目标的定位、课程内容的设置、课程评价指标的确定和影响校本课程实施的因素进行了研究，使美术欣赏课程能够体现出江西省地区的特点，进而推动素质教育的实施。 关键词：美术欣赏课校本课程开发 校本课程开发，是一种与国家课程、地方课程相对应的课程开发策略，是对国家课程、地方课程的有益补充，它实质上是以学校为基地，由学校校长、任课教师、课程专家、学生以及家长和社会人士共同参与学校课程计划的制订，实施和评价的民主决策的过程。 “校本课程”不同于“国家课程和地方课程”，它更能体现“以校为本”的理念，有利于激发地方和学校在课程决策方面的主体性，促使学校办出特色，促进教师专业素质的提高，从而满足学生个性发展的需要。 中学开设美术欣赏课是实施素质教育的重要形式，如何在美术欣赏课教学中利用江西省特有的艺术文化资源，对学生进行贴近生活的审美教育，提高现实生活中学生发现美、感知美的能力，是中学美术欣赏课课程改革的重点。本文试图依据校本课程开发的基本理论，对江西省美术欣赏课校本课程开发的基本理念和主要价值及课程目标的定位、课程内容的设置和影响校本课程实施因素进行研究，使美术欣赏课程能够体现出江西省地区的特点，进而推动素质教育的实施。 一、进行美术欣赏课校本课程开发的依据 1.美术欣赏课课程内容设置与学生喜好的矛盾冲突，促使美术教师进行美术欣赏课校本课程开发 目前，学校美术欣赏课课程实施的课程内容单调，缺乏时代感和多样性。教学方法死板，教材安排不够合理，存在重复现象，缺少接近学生生活实际的知识内容。因此，学生对美术欣赏课课程内容的喜欢程度与教师的课程内容安排出现了比较大的反差，教师的主观意向取代了学生的兴趣和爱好。以上种种问题都反映出开发校本课程的必要性，因为美术欣赏课校本课程的开发可以弥补、拓展现有课程设置存在的诸多弊端。 2.美术欣赏课校本课程开发，有助于教师专业发展和教学水平的提高 在美术欣赏课校本课程的开发过程中，美术教师成为课程开发的主体，提高了美术教师对课程的兴趣和满意程度，增强了教师工作的积极性，同时赋予美术教师参与开发的权利和责任。由于校本课程开发有教师的参与，故能激励他们从教育实践、学生现状、社会需求等方面来拟订美术欣赏课课程目标和选择课程内容。这样更能激发美术教师的创造欲和教育实践活动积极性，并有助于美术教师教学专业发展水平和能力的不断提高。 3.美术欣赏课课程的自身特点，为进行校本课程开发提供了较大的空间 美术欣赏课属于非考试课程，是教养性课程，不是升学考试科目，因此，课程内容不受应试需要的限制，具有较大的选择空间。另外，美术欣赏课课程内容具有可代替性。教学中教师可以根据课程目标，有选择地进行教学内容的安排，不受特定教材的限制，因此，课程内容的选择具有较大的灵活性。以上特点为进行美术欣赏课校本课程开发提供了较大的空间。 二、江西省美术欣赏课校本课程开发的基本理念和价值取向 中国的陶瓷艺术驰名中外，在世界文化艺术史上有着重要的位置。景德镇陶瓷源远流长，是中国陶瓷史的重要组成部分，其丰富的内容有着很高的艺术欣赏价值和传统文化内涵。中国的建筑同其他国家相比也有着鲜明的特点，其精髓不仅体现在大型的宫殿建筑和园林建筑上，徽派的民居建筑也毫不逊色。 景德镇陶瓷和徽派的民居建筑，两者似乎并无直接联系，但仔细探究，它们却有不少相同的地方。以装饰图案的内容而言，两者都有秩序井然的图案、花鸟虫鱼、神仙瑞兽，历史典故，虽借助的媒介不同，但生动的形象却有异曲同工之妙，都是民间艺人高超的技艺和智慧的结晶。弘扬我国传统文化，发挥江西省地方资源的优势，把陶瓷艺术和民居艺术引入课堂，并把两者的知识同科学、文化、艺术、环保等知识结合起来，作为对学生实施素质教育的一种载体，是一项很有价值的探究和尝试。 开展景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的欣赏课。通过图片和声像资料的欣赏，理论知识的系统讲解、实地考察、课堂讨论等形式，让学生生动直观地了解本省的文化艺术资源和特点，提高其审美素养，增强其主人翁的责任感和自豪感。美术欣赏校本课程能够充分发挥其优势，对推动素质教育发挥良好的作用。 三、江西省美术欣赏课校本课程开发的程序 1.美术欣赏课校本课程开发目标的构建 陶瓷艺术和民居艺术都是集艺术、科学、技术为一体的综合艺术，是美的表现形式。它们都是创作者运用高超的专业技术，将物质材料同自己的审美追求进行统一整合的结果。鉴于此，美术欣赏课校本课程的总体目标是通过对陶瓷和民居两种艺术形式蕴含美的元素的赏析，培养学生审美能力，增强学生审美情感，丰富学生的审美经验。 美术欣赏课校本课程的具体目标是：第一，景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术源远流长，使学生通过翻阅资料和教师的系统讲解，通过讨论的方式，让学生了解景德镇陶瓷和徽派民居建筑的特点，以及同其他种类的陶瓷和民居建筑的区别。第二，了解景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术所用的材料和技艺，对两者所表现的纹饰内容进行比较，寻找共同点和不同点。第三，景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术都蕴含了丰富的历史文化内容，学生通过对陶瓷艺术和民居艺术的观赏和考察，拓展视野，丰富审美经验，激起学生对传统文化艺术的热爱和探究的热情，增强其主人翁的自豪感。 2.美术欣赏课校本课程内容的设置 基于每所学校的地理位置、教学设施、师资力量等都有差异，可根据各校的实际情况,灵活机动地开展教学活动。根据景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的特点，制定以下教学内容： （1）两门古老的艺术——陶瓷和民居的发展历史与类别。 （2）江西省的陶艺和民居文化——景德镇陶瓷与徽派民居的特点。 （3）金、木、水、火、土——景德镇陶瓷和徽派民居中所用的材料和技艺。 （4）美丽的纹饰（一）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的植物形象。 （5）美丽的纹饰（二）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的动物形象。 （6）美丽的纹饰（三）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的人物形象。 （7）美丽的纹饰（四）——景德镇陶瓷和徽派建筑中纹饰内容表现的异同。 （8）景德镇陶瓷和徽派建筑中的文学艺术。 （9）景德镇陶瓷和徽派建筑中的书法艺术。 （10）景德镇陶瓷和徽派建筑中的绘画艺术。 （11）感受陶艺和雕刻艺术——陶艺浮雕的实践(可同美术实践课相结合)。 3.美术欣赏课校本课程的评价指标的确定 课程评价是指依据课程的实施可能性、有效性及其教育价值，可以作出价值判断的“论据的收集与提供”（钟启泉 ：《现代课程论》）。课程评价主要包括教学活动中教师的评价、学生受益情况进行评价和课程内容的评价。美术欣赏课校本课程的评价指标，对美术欣赏课课程的特色建设有着很强的导向作用。 在角色上，教师是学生学习的引导者，要确立以学生为中心的教学观，进行教学活动。结合美术欣赏课校本课程的特点，教师的评价指标确定为：（1）教师能够引导学生自主地对美术欣赏课的内容进行学习，创造良好的学习氛围。（2）教师能够通过教学方法的运用，促进学生之间互动和师生间的互动。（3）教师对美术欣赏课内容相关的信息与支撑材料的搜集与掌握。（4）教师在传递教学内容的过程中，对教学活动有良好的组织和调控能力。 对学生的评价：（1）学生积极主动的学习态度和团结互助的合作精神。（2）学生与同学、教师之间的信息交流，以及对美术欣赏课相关信息的搜集与整理能力。（3）对美术欣赏课内容了解的深度和广度。（4）美术欣赏课的学习效果，对学生素质和谐发展的影响。 对美术欣赏课课程内容的评价：（1）美术欣赏课课程内容的合理性、科学性和特色的体现。（2）美术欣赏课课程内容的综合性，及与其他学科的联系。（3）符合学生接受和理解能力的发展的实际水平。（4）美术欣赏课课程适宜推广和普及。 四、影响美术欣赏课校本课程实施的因素 将景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术引入课堂，作为美术欣赏课的主题内容，这是一个新的尝试，在具体的实施中，会受到以下因素的影响：1.学校教育理念的影响。在推行素质教育的今天，美术欣赏课成为提高学生审美素养的重要手段，但学校在面临应试教育的压力下，对美术教育的投入相对较少。因此，美术欣赏课校本课程的顺利实施，首先要得到地方和学校的肯定与支持。2.教师素质的影响。对于陶瓷艺术和民居艺术的相关知识内容，各校美术教师掌握的信息有限，需要个人搜集大量的实物、图片、影像、文字等资料。对材料进行系统的整理和对比、引导学生探究性地学习，对于教师也是一种新的挑战和学习。3.学校地理位置与实施能力的局限性的影响。为了加强学生对景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的直观感受，欣赏课中要有参观考察的环节，让学生通过对陶瓷制作流程以及作品的观赏和对民居建筑的考察欣赏，身临其境地感受这些艺术不同的美。由于学校所处的地理位置不同，所以在参观考察的环节上其便利性存在差异，部分乡镇学校、周边地区就可见到陶瓷工场或民居建筑，为美术欣赏课程的考察环节提供了便利条件。相反，对于地处市区的学校，考察环节使学校在实施上存在一定的困难。 结语 综上所述，江西省美术欣赏课校本课程能够充分体现出本地区的特点，并对学校推动素质教育起到良好的作用。课程开发是一项持续发展与不断完善的工作，无论在理论上还是在实践上，都需要不断地研究和探索。面对江西省丰富的艺术文化资源，美术教师应结合自己独特的审美视角，去挖掘探索新的具有地方特色的艺术资源，来丰富和完善美术欣赏课校本课程。 美术研究论文:幼儿园美术情境教学研究论文 一、幼儿园美术情境教学活动的特征 美术情境教学与讲授式、讨论式等传统美术教学不同就在于情感和情境上。笔者有目的、有针对性地观察了几个美术情境教学活动,并结合情境教学的相关理论进行了整理、分析,总结幼儿园美术情境教学活动的特征为以下几点: (一)以培养兴趣为前提,诱发主动性 兴趣是孩子前进的动力。情境教育使孩子在体验趣味的基础上,在探索中收获巨大的欣喜,激发成就感。 例如《眼睛想象旅行》的情境活动,老师和孩子一起坐在软软的靠垫上,随着音乐展开旅行。旅行中,小眼睛似乎长了翅膀,它飞到了小河里,看到了太阳和小鱼在一起游戏,小眼睛飞到了……看到了……又和谁在一起……孩子们还把自己的作品用儿歌说一说:小眼睛变变,变成了热气球的世界;小眼睛变变,变出小刺猬的乐园;小眼睛变变,讲述着鲤鱼跳龙门的传说……从幼儿出发,将“趣”贯穿活动始终,孩子全身心地投入到活动中,并有丰富的作品。 (二)以情感因素为动因,渗透教育性 李吉林的教育思想其优秀是“以情感为纽带”。儿童是最富有情感的,而情境教育正是利用儿童心灵上这特点,最大限度地发挥了情感纽带的驱动作用。 例如中班美术活动《福娃啦啦队》,因为北京举办奥运会,孩子们对奥运会吉祥物“福娃”特别关注。教师抓住孩子这个情感,进行活动的创设。在活动中,从开始观看FLASH,了解福娃的由来,到紧张激烈地观看福娃比赛“实况”,到组建福娃拉拉队进行彩绘布置,最后创设游戏情境进行福娃大比拼。孩子们的情绪始终高涨,教师用情感做桥梁,拉近了师幼之间的距离。 (三)以年龄特征为前提,体现游戏性 游戏是每个幼儿都喜爱的活动。在幼儿园美术情境教学活动中,为了让孩子更加好地沉浸在教师创设的环境中,可以用游戏化的语言、教学内容、教学方法。 例如在幼儿初学画画时,经常可以看到画笔乱放、乱丢的现象,这样的习惯可以通过开展艺术游戏来纠正:每个孩子都有自己的家,“广阔的大海是鲸鱼的家,冰冷的南极是企鹅的家,辽阔的沙漠是骆驼的家……”老师创设游戏情境:“红、橙、黄、绿、青、蓝、紫”笔宝宝们要回彩虹家。和孩子们一边认识颜色、一边给每个笔找“家”,在这样的游戏中让孩子自觉自愿地摆放画笔,慢慢地养成了习惯。 二、幼儿园美术情境教学活动的指导策略 指导策略是教师在教学过程中为达到一定的教学目的而采取的相对系统的行为。为了让孩子更快乐的接受美术教育,让美术情境教学发挥更大的教育作用,笔者结合美术情境教学活动的特征,通过观察、实践,探究美术情境教学的指导策略,总结了以下六个方面: (一)以语言描绘情境 想象可促进孩子更好地进行艺术创造。教学中教师通过和孩子谈话,创设与美术活动有关的情境,让每个孩子都展开想象的翅膀,在艺术的天空自由翱翔。 在《美丽的西班牙之旅》中,欣赏米罗的画的时候,就让孩子畅谈自己的感受。用语言的描述来表现情境,孩子的认知有着一定的指向性,并且这种语言带着感情色彩作用于孩子的感官,激发孩子的情感,帮助孩子的思维想象,从而使孩子进入特定的情境。 (二)以自然、生活展示情境 大自然中的感受、生活情境等都是创造的起点是灵感的源头。自然是那样的美丽多姿,生活是那样的绚丽多彩:有形、情、境。在自然生活情境中引导孩子去体验艺术的语汇、丰富创作的灵感是最恰当的。 例如美术活动《有趣的想象旅行》,旅行是生活的一部分,旅行中所见所闻更是大自然的杰作。老师以旅行贯穿活动,让孩子充分感受大自然的奇特景色,孩子在自己的想象旅行中才有了创作的根源,才会有更丰富的想象。 综合活动《大家来帮忙》,以汶川大地震的现场情境引导幼儿联想森林里发生地震的场景,用真实的生活情景展示情境,激发幼儿创作的激情;从汶川地震后为灾区人民造房子迁移到我们小朋友要帮忙森林的小动物一起盖房子,包括盖房子的基本要求都是以孩子的生活经验为出发点。 (三)以游戏展现情境 在孩子们心中,各种绘画工具对他们来说是一个概念,能画出线条色彩,是这种“玩具”的特殊功能。笔者开始了游戏在幼儿园美术情境教学中的实践探索,在组织幼儿绘画过程中,考虑孩子的年龄特点,采用游戏化的手段,使教育语言成为孩子能听懂的游戏化语言,使他们在丰富多彩的游戏中得到发展,让他们感到美术活动本身就是轻松愉快的游戏。 例如小班美术活动《和叶子做朋友》,自始至终孩子都是沉浸在游戏的氛围中——和各种各样的叶子做朋友,做游戏。首先用玩宣纸给叶子拍照的拓印的游戏;然后在印画画找秘密,玩添画的游戏;最后大家都很开心地下雨啦,体验晕染的游戏,每一个环节孩子都在“玩中学习,玩中作画”。 (四)以表演体会情境 表演是直观的、是视觉的,通过表演传达信息、反映情感,增强情绪体验,有利于孩子在作品中的情感再现,并且也是孩子乐于接受的。 在活动中,可以以表演的形式开始,让孩子一下子融入情境,充分传达直观的信息和情感;以表演的形式结束,孩子通过肢体可以更加自如更加愉悦的表现自己内心世界。情境表演极大地调动了孩子学习与探究的积极性与激情。 (五)以多媒体演示情境 在美术教学中使用电脑,创造出与教学内容融为一体的生动、形象的情境,能激发孩子学习美术的兴趣,充分发挥多媒体的作用,从而提高了美术课堂效率。 《美丽的西班牙之旅》中的师幼合作创作范例这个环节就用到了多媒体演示情境这一策略。教师用电脑软件与孩子一起在米罗的画上进行再创造,画面生动形象,一下子就把孩子的注意力吸引住了。化静态画面为动感画面,将抽象的内容形象化,从而使课堂教学变为孩子边看、边听、边动手实践的全新教学情境,当孩子在美的氛围中进行创作时,自然会用心灵绘画,释放自己的潜能。 (六)以音乐渲染情境 音乐中优美的旋律、跳动的音符、轻快的节奏都会撞击、触动孩子幼小的心灵,随着音乐波动变化会产生不同的情绪反应。以音乐渲染情境,更容易把孩子带到特定的情境之中。 美术情境教学活动很多都用到了采用音乐调动气氛的方法,音乐渲染气氛起到了画龙点睛的作用。比如《有趣想象旅行中》,让孩子们在梦幻般的音乐中想象旅行;在《美丽的西班牙旅行》活动开始,师幼随着斗牛士的音乐做各种欢快的动作,孩子一下子就进入了教师欲设的情境之中。音乐可以帮助孩子更加沉浸在某个特定的情境之中。 提高儿童的美术水平并不仅仅为了培养艺术家,美术教育的目的也不在美术教育本身,重点在于培养儿童的审美能力和创造力,提高儿童的艺术素养。依“范画”临摹式教学并不是美术教育的最佳的起点。美术情境教学为幼儿园美术教学提供了一条崭新的路,但幼儿园美术情境教学是否就能顺利托起幼儿园美术教学的明天,还需我们教育工作者的不断努力和探索。 美术研究论文:舞台美术研究论文 一、外在形象 这里的表现，可以分成三个层次：弱化——模仿——强化。顾名思义，在戏剧演出中，为了适应不同的戏剧风格，满足不同的剧情，表达不同的含义，灯光设计者在利用灯光塑造人物的时候会有意识地不同程度地显现人物的外在形象。这里尤其需要指出的是，这里的模仿，并不是纯粹地为了模仿而模仿，而是一种有意识的“再现”，一种主观能动的“再现”，是“表现”的一种。 一般来说，对灯光来说，人物的外在形象主要有以下几点： 1.服装、化装 灯光对服装和化装的再现最常规的作用便是用白光、浅色光来显现人物，再造形象(化妆)。呈现人物的服装(服装的颜色、材质、结构、组成等)。 此外，灯光的着色作用在这一方面也表现得尤为突出。不同颜色、质地的服装在不同的灯光的照射下会呈现出不同的状态。有时是有助于表现服装、化装的，考虑得不周到却会适得其反。 灯光对服装、化装的表现既要忠于服装化妆本身的设计，又应当融入整个场景。从整体的美感上去考虑，使他们在灯光的帮助下和整个戏剧更紧密地结合起来。 2.形体 服装、化装既是利用灯光的造型作用表现人物的特定形体。在这种情况下，设计师往往偏重于用一些会产生特殊效果的灯光，运用一些较特殊的灯位、颜色、强弱对对象进行塑造。 在一般的戏剧演出中，导演常常会根据剧情的需要，安排一些特定的形体动作，表现一种特定的意境。这往往是灯光可以大展拳脚的地方，这时灯光应当恰如其分地协助演员来表达出这样份情感，使演员的形体表演更加丰富，表达更加清晰。 3.特征 这个世界上没有两片完全相同的叶子，也就更没有两个相同的人了。灯光在表现人物的特征方面是有其象征意义的。拿颜色来说：红色描绘人物的赤胆忠心，蓝色象征智勇刚毅和强悍，白色表示生性奸诈狠毒，而黄色则意味着残暴。当然，这些象征意义不是绝对的，在不同的文化环境，不同的时代所象征的含义也会截然不同。这就要求灯光设计从剧本出发，对人物的特征进行刻画。二、内心情感 由于戏剧艺术的特定表演形式，一般来说，演员和观众之间是保留比较远的距离。和电影、电视相比，由于距离的存在，演员的很多细腻的内心情感的表现往往不能被观众所察觉，这样一来，也使得观众在很多情况下对整部作品的体味大大打了折扣。在这种局限性下，灯光毫无疑问地充当了将演员的内心、情感外化，进行有效的放大、传递给观众，增强感染力，加大震撼力。 灯光对人物内心、情感的刻画从总体上来说可以分为动的和静的两种。利用静态的灯光场景表现人物的情感状态，有的时候，半寸的光或阴影，就足以表现一个人物的心情；利用动态的灯光变化来表现人物情绪的变化、起伏，这个时候，灯光的表现对人物的表演往往起到推波助澜的作用。当然，灯光设计不应过分夸大这一功能，否则会适得其反。 三、命运 一般来说，一个戏的剧情的发展都是和剧中人物命运的发展变化密切联系在一起的，而灯光设计所要做的是通过灯光场景或灯光变化来表现人物命运的动态或状态。 人物的命运往往主导了整部戏的发展，而演员对命运的把握和表现都是通过台词、动作来体现，这往往显得单薄。这时就需加入一些其他的因素来强化他。 和表现人物的内心、情感一样，灯光对人物命运的体现也可以分为动态和静态两种。静的暗示人物的命运和生活状态；动的表现人物命运的变化起伏。 无论是从客观上的可能或是主观上的需要来说，剧本中的人物，物体往往不可能统统出现在舞台上，而灯光对表现这种东西则能起到很重要的作用。 灯光的这种指代，有时是具体的，有时是抽象的。所谓的具体是指在剧本中存在的角色，即取代；而抽象的指代则是一种隐喻，代表了想象中的人物，甚至是一种精神上的东西。 以上的几个作用并不是孤立的。灯光在发挥其中的一个作用对演员产生影响的同时，毫不影响其他作用的发挥。同时，不管是哪一种作用，都必须与演员的表演节奏相一致，与剧情气氛相统一。倘若它游离于剧情之外，那只能陷入无源之水、无本之木的形式主义。在这一点上，从灯光的角度来说，演员就是我们灯光的生命。 不能否认的是，在光对演员发挥作用的同时，演员也在对光起着发作用。我们不能片面地夸大灯光的作用，而忽略演员对灯光的反作用。客观地说，在戏剧舞台上，脱离了演员的灯光，完全不能称作是灯光艺术。 对于一个有经验的演员来说，他对舞台上灯光的变化是非常敏感的，不合时宜的变化会破坏他的激情和感觉，阻碍他的表演。 限制性是舞台空间的基本特点，舞台的表演空间是有限的，而艺术表现和反映的生活范围是无限的。舞台美术就是要在有限的舞台空间表现无限的演出空间。由于客观的原因，舞台布景很难给予演员的运动和姿态的价值，而灯光给予演员以立体造型的价值，不仅可以改变时间和空间，同时也可塑造剧中人物的心里空间。 光具有一种精神辐射作用，一旦它渗透到戏剧感情的波涛中与表演溶为一体时，舞台光就能给观众一种感觉，一种唤起，从而产生心理共鸣和思维联想。光色的变化要和表演的情绪、情感相结合。光的意境创造是舞台光的升华，夸张、内涵和深化的艺术体现，从外部的视觉直观，向心里、内心世界和借光传情的方面，寻求舞台光的表现力。舞台光的意境创造，千言万语，集中于一点，就是传情。意境创造使舞台人物、景物、情调、气氛，注入情字的“新血液”使观众在艺术鉴赏中，增添了丰富多彩的联想和享受。同时，充实了舞台光的表现语汇，使舞台演出更生动、更多样。 【摘要】限制性是舞台空间的基本特点，舞台的表演空间是有限的，而艺术表现和反映的生活范围是无限的。舞台美术就是要在有限的舞台空间表现无限的演出空间。由于客观的原因，舞台布景很难给予演员的运动和姿态的价值，而灯光给予演员以立体造型的价值，不仅可以改变时间和空间，同时也可塑造剧中人物的心里空间。 【关键词】舞台美术灯光表演 美术研究论文:美术优质课研究论文 1.美术优质课的评定等级与参评学校、教师的自身利益息息相关 长期以来，因为美术优质课与美术教师考核等级的密切关系，导致很多美术教师，甚至学校为了美术优质课的评定名次、考核等级或个人与集体的面子而忘记了美术教学原本要实现的目标。平常，美术教师上课，不会去安排学生做表演，也不会花费大量金钱去购置一节美术课需要的材料和道具，自然表演的成分要少，没有精心雕琢的痕迹。这是真实的课，最能反映美术教师水平和学生素质的课。但是对每一位能够参加优质课评选的美术教师而言，能够讲美术优质课是一件利益攸关的事情，所以，为了得到好评，为了能够脱颖而出，参评教师势必想方设法完善自己的那一堂课，以求达到最佳效果。当每一位参评的教师都在为此而努力时，课堂就蜕变成了美术教师比武的舞台。 2.部分教研员对美术教学以及评选美术优质课的目的理解不深刻 教研员是基层美术教学的指导者和组织者，为了体现出本地美术课的特色和成绩，教研员往往在美术优质课上大下工夫。教研员自身水平的高低对美术教学和美术优质课的评选有着很重要的影响。事实上，各地教研员的专业素质参差不齐，许多基层教研员自身的专业素质有待提高。有的教研员本身不是美术教育专业毕业的，不了解美术教学的特点和规律；还有的教研员身兼数职，对美术教学缺乏深入的全面的研究；也有的教研员对当前美术新课程改革领域的精神理解不够深刻，往往凭个人经验指导教师。上述原因，导致部分教研员对美术教学以及评选美术优质课的目的理解不深刻，过于重视华丽的教学形式和繁复的教学手段，舍本逐末。 3.美术优质课评选方法和标准的不完善 美术优质课比赛往往是借班上课，师生互不认识。而美术教学是一个生动的连续的过程，美术教师和学生们的精神世界是连续性发展的，而借班上课往往忽视了这种连续性。比赛的课堂上，学生的积极性，活跃的气氛，只能临时借助于教师技艺超卓的个人表演，课堂成了参评教师的舞台。学生只是参与活动的观众，而不是课堂的主体。另外，美术优质课评选的标准往往注重教师的课堂效果是否精彩，至于学生在课堂上究竟学到了什么，掌握了什么，学得是否深刻，知识掌握得是否牢固，往往很难通过短短的一节课体现出来。 4.美术教师为追求课堂效果盲目使用多媒体和道具 多媒体仅仅是美术教学的一种辅助手段，并不是多用多媒体的课就称得上是美术优质课。而现在，但凡美术优质课，几乎整堂课都用多媒体，一些基本技能、方法步骤等内容也被多媒体课件取代，配之以温和机械的解说词。美术优质课上大量运用道具，一堂课上准备几种甚至十几种道具。从表面看，这些多媒体工具和大量道具有时确实增强了课堂效果，丰富了课堂的表现内容，但如果任何课堂上都这样运用，就违背了基本的教学原则——课堂上真正的讲解者是教师，而不是这些多媒体工具和道具。多媒体和道具可以用，但是应该视本节课的需要程度而用，而不是滥用。 当前美术优质课存在的误区，使得美术优质课与日常美术教学的距离越来越远，不能够很好地带动日常美术教学的发展。为消除这一误区，笔者认为应当采取以下措施： 1.加强美术优质课的教学管理，提倡纯正严谨的教风 教研员一要加强研究意识，提高美术优质课的教学指导能力。二要端正思想，正确理解美术优质课的功能作用。“从评价功能来看，必须弱化选拔与淘汰的功能，强化改造和促进教学的功能。”美术优质课的主要功能不能单单盯在选拔的结果上，更应该注重其过程，在美术教师的参与过程中，发展美术教学，促进美术教学，弱化其功利性。教研部门要改变以优质课作为评定美术教师教学成绩、学校美术教育水平的主要依据的做法，尊重真正的美术教学的意义和价值。学校应加强美术优质课的教学管理，提倡纯正严谨的的教风。美术教师之间应加强沟通与交流，提高美术教学水平。 2.尊重学生的主体精神，充分调动学生的主动性 评定一节课是否符合美术优质课的标准，是以能否促进学生的综合发展为目的的，那些表面上的表演，是把学生当做观众，忽略了学生在美术课堂上的真正价值。我们应该提倡以真实、生动作为美术优质课的标准。美术教师要坚持以人为本的教育理念，把精力放在教材钻研和如何引导学生学习的角度上，充分发挥学生的主体作用，师生交流互动，共同参与课堂教学的全过程，而不是美术教师的“独角戏”。 3.正确对待多媒体在美术优质课教学中的作用 美术课堂教学是一个审美活动过程，应做到情感性、直观性、示范性的有机统一，这也是美术教学必须遵循的基本原则。课堂上美术教师的直观演示，富有情感的讲解与介绍和师生的互动交流是不可缺的。美术课堂教学适当运用多媒体教学手段，可以促进情感性、直观性、示范性的有机统一。但是，多媒体的应用应立足于辅助教学，保证使用适度和恰当，有利于提高课堂教学效益。若一切由多媒体取代教师声情并茂的讲解和直观具体的现场示范，那么多媒体对美术课所起的作用只能是事倍功半，适得其反。 4.提倡贴近课堂主题、内容朴实、易于实施的美术优质课例 为了增强课堂效果，大多数美术教师在课件、资料、教具、课堂形式和创设情境上下了很大的苦功，花费了大量的精力、物力，与平常没有任何渲染的美术课相比，确实收到了较好的课堂效果。但事实上，在日常的美术教学中，由于地方办学条件所限，不可能每一节美术课都有这样大的投入。针对现实的美术教学设施和条件，减少表演性，贴近课堂主题、内容朴实、易于实施的美术课例才是值得提倡和推广的。 内容摘要：当前美术优质课存在一定的表演性误区，为消除这一误区，应加强对美术优质课的教学管理，提倡纯正严谨的教风，尊重学生的主体精神，充分调动学生的主动性。正确对待多媒体在美术优质课教学中的作用，提倡贴近课堂主题、轻松朴实、易于实施的美术优质课例。 关键词：美术优质课表演性误区对策 美术研究论文:民间美术研究论文 一、将民间美术融入设计教学 数字时代的优秀作品对于载体有着更多的选择，而其是否能打动人，是否能成为设计亮点，就需要从文化的角度衡量。然而，快餐文化的盛行、就业的压力使学生不能体会设计文化的重要性。这就需要教师要有意识地为学生解读民间美术的样式和文化内涵，引导学生在传统文化的沃土中发挥想象力与创造力，培养学生在多种艺术语言的交叉中找到设计的灵感。 中国是有着几千年悠久历史的文明古国，创造过为世人瞩目的优秀文化遗产。民间美术作为中国历史文化的投射，是民族文化中无比绚烂的一页，是中国人特有思维方式与表达方式的反映。民间美术将吉祥的内容与美的形式融为一体，表现了喜庆、乐观、吉祥的人生态度和生命的完美境界。其质朴、自然、充满人性化的表现形式，具有卓越的创意和独特的风格，并且涵盖着广博的传统文化精髓。民间美术与人类社会有着天然的亲合性，能够在瞬间扣人心弦，使人产生丰富联想和美的共鸣，使人的心灵获得激荡和铸造。它所产生的愉悦和美感，能使形式的审美因素超越时空，震撼人们的心灵，它沟通了人类共同的心理倾向和共同的感觉经验，必然导致人们具有共同的审美基础，使处于不同目标与不同角度的人，从积淀下来的形式中，感受到不同层次的内容。民间美术就像一条纽带，把不同时代、不同文化传统、不同文化氛围中的人，在深层意识中连接起来。 教师应在对民间美术溯本求源的解读中，帮助学生求得规律，吸取有价值的成果。在继承传统的优秀审美观念的同时找到突破，要将民间美术中的文化精髓通过对现代设计的认识和理解转化成符合时代要求的视觉语言，并赋予其时代的气息和新意。要将传统和现代有机结合，使传统与现实互动，使民族精神与时代特征互动。只有这样才能使设计创新，才能在竞争中闪烁出与众不同的光芒。 二、教学方法、步骤 在设计教学中，教师应指导学生从构成形式美的角度、从设计方法论的观点，把握民间美术及其文化内涵的拓展与应用。从感知、理解、再现的潜层面着手，进而利用所掌握的现代设计观念、方法与民族化的民间本土艺术语汇对比、映衬、沟通，最后实现浑然天成的艺术效果，从而完成对本土化审美形象的心理体验、升华和对现代设计理念的消化超越。 1.解读民间美术样式 通过民间采风、实地调研、收集资料，文字、图片，从形态学角度研究民间美术的生存基础、造型特征、图案纹样。了解民间美术样式的历史沿革与现状，分析其前景、危机和潜力。对构成的特点、形式法则和配色规律进行临摹整理，分析记录民间美术的装饰状态。研究各种纹样的称谓及特殊含义和传统，并分析其文化内涵及工艺制造特色，即附着于何物之上，客观分析记录原因。 2.挖掘文化内涵 在熟悉民间美术样式的基础上，以文化背景为前提，深入挖掘民间美术的内涵。将民间美术放到民族历史文化和思维方式的大背景中去，在对其本质和美学特征的探求中，求得规律，吸取有价值的成果。文化是一个民族、历史发展长期积淀的结果，是民族存在、发展的根基所在。它是设计的文化积淀和永恒动力，是物质生活、精神生活和社会生活的综合体现。任何一个民族都是统一的文化共同体。民间美术的文化内涵受“天人合一”“阴阳五行”观念的影响，这是中国人特有的宇宙观、世界观和方法论。这一哲学观、美学观是中国人代代相传的文化链条。只有把握民间文化的本质，挖掘民间文化的内涵，激发民间文化的力量，才能找到最佳的设计定位，创造出富有文化内涵的设计形象。 3.设计与运用 在经过从感性到理性的认识之后，将民间美术的素材通过直接、间接、再创造的方法运用到现代设计中，并以自己已掌握的设计技巧再现出来，从而使设计作品在信息飞速更替的今天更具时代性和永久性。 直接运用：直接把民间美术的构成形式或色彩以及某些表现方法或工艺制作方法，借用到设计之中。在创作过程中，将民间美术的图案、造型样式作为一种创作的素材，直接运用到实践中去，以借题发挥的方式传达自己的意图，设计出的作品与民间美术之间必然有着密切的联系，使现代的艺术设计更具有民族特性。这一阶段的重点是掌握民间美术样式的各种表现方法和形式语言，掌握好民间美术词汇的运用。 间接运用：总结民间美术造型的形式法则，寻找适合自己需要的形式语言，如强烈的色彩、特殊的寓意，经过融合、消化，成为自己的艺术语言。使民间美术作为一种民族文化的营养，充实和丰富自己的思想、情感与修养。创作的作品与原始素材既有联系又有区别。 深化与再创造：再创造是借助民间美术的装饰语言创作出有新意的图形、样式，但又不失民族风格。民间美术与民族文化的基因在精神追求与思维方式上得到全面的体现与继承。在这一阶段主要是通过前期的调查研究，酝酿设计的创作灵感，寻找能够抓住自己视线的并能激发自己设计欲望、创作热情的兴奋点。借助对民间美术样式的感受引发自己的联想，以民间美术的独特语言和视觉图像表达自己的创意，使得作品在融合时代特征的同时，保持浓郁的东方风情和本民族的传统特色。 结语 好的设计不但美在形式而且美在内涵，它应该既有高科技的形式美，又有理性思辨的艺术美；既有符合时代潮流的崭新样式，又能体现民族文化的内涵。只有用有技术含量的本土艺术语言结合深入浅出的直接情感表达，创作出的作品才能给人既带来感官的愉悦，又能唤醒人们心中潜藏的情感体验。教师在设计教学中指导学生对民间美术进行全面的分析、整理、归纳和提炼，寻找民间美术与时代特征的结合点。将民间美术的象征性艺术语言和特定的文化内涵结合，以强化作品的张力为目的，在赋予其新的活力的基础上，延续和拓宽设计的视觉语言。要以新的观念、新的视觉和新的表现手法容纳西方设计理念和思潮，并与传统文化的神韵、意境有机地结合起来，通过最简练的语言和个性化的表现形式达到最强烈的艺术效果，使民族传统文化在设计中不断地被重新诠释和定位，使设计作品散发出博大而包容的民族文化神韵，最终在对民间美术学以致用的基础上，为设计创新打好基础。 内容摘要：文章通过对学生现有设计思路、设计风格的评析阐述，提出了将民间美术融入设计教学的重要性，进而说明只有真正领悟传统文化的精髓，才能做到设计创新。 关键词：民间美术设计文化 美术研究论文:中学美术运用研究论文 摘要：新课程标准突出的特点就是注重学习方式的改进和指导，明确“教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流”。“尝试教学法”主张先试后导，先练后讲，先学后教”，概括出以“尝试”贯之教学过程的教学模式，在中学美术教学实践中大有用武之地；“先试后导”实现了美术教师角色的换位；“先练后讲”实现了美术自学能力的培养；“先学后教”实现了美术创新能力的培养。 关键词：尝试教学中学美术教学主体尝试作用 中小学教育改革轰轰烈烈，但传统的“注入式”、“—言堂”仍普遍存在，在调动学生学习主动性、创造性、积极性等方面还做得不够，学生自学能力弱。创造能力低，这种情况在我们欠发达地区显得尤为突出。在当前美术课教育中，也存在同样的弊端，传统的注入式教学方法严重地影响了学生的绘画兴趣，束缚学生智力的发展，能力的提高，不利于培养独立思考，勇于创新的开拓型人才。尝试教学理论，强调学生自主学习，主动参与，自由探究，主张“先试后导，先练后讲，先学后教，具体操作是“从尝试入手，从练习开始”，采用灵活多样的尝试策略，为教学理论注入，新鲜血液。笔者认为美术课以练为主的学科特点非常适合运用“尝试教学法”，中学美术教学界有借鉴运用尝试教学理论的必要，“尝试教学法”在中学美术教学中大有用武之地，有利于推动美术教学改革，充分发挥美术教学在素质教育中的功能，促进全体学生在素质教育中均得到同步发展和提高。尝试教学法在中学美术课的意义主要表现在以下三个方面： 一、“先试后导”实现了美术教师角色的换位。 “先试后导”是指让学生根据教学目的先自己进行尝试。教师根据学生的尝试情况再进行指导，强调先让学生试一试。以练习为主的美术课正适合充分运用尝试教学法，以提高课堂教学效果。教师先不讲绘画技法或制作方法，而是让学生自行观察范作先试着画或试着做，这样一开始就把学生推到了主体地位，而教师则退居”幕后”，对课堂实行监控，及时指导．及时矫正，发挥主导作用。“先学后教，以学为主：先练后讲，以练为主”，充分体现了把课堂还给学生，把学习主动权交给学生的精神，改变了教师主宰课堂的现状，实现了教师角色的换位。这正是当前实行创新教育所必须的。 二、“先练后讲”实现了美术自学能力的培养。 “先练后讲”是指让学生根据自己对教学内容的理解先练习，教师在学生练习的基础上再进行讲解。当前，许多学生在美术课上习惯于听教师讲解后才进行练习，根本谈不上动脑筋自学。而尝试教学法将从一定程度上改变这种现象。尝试教学法，从问题开始，经自学自我解决间题，再经讨论才去听教师讲解，是有主体意识的学习。“先练后讲”的教学模式非常符合学生认识事物的一般规律，在其过程中所积累的经验特别具有深刻性，它不仅使学生学会一些绘画技巧，更重要的是在学会绘画技巧的过程中培养自学能力，掌握思考方法，发展智力，具有举一反三。触类旁通的本领，达到叶圣陶所说的“教是为了不教”的目的。如笔者在《美术字》的教学中，就是鼓励学生一边看步骤图及课本中的美术字写法与步骤，一边进行练习，给于尽可能大的空间发展其自学能力当学生碰到了百思不解的难点时，教师再及时给予讲解，这样在学生学会写美术字的同时培养了自学能力。 三、“先学后教”实现了美术创新能力的培养。 “先学后教”是指让学生先自学，教师在学生自学的墓础上再进行全面系统的教授、尝试教学法冲破了“注入式”的传统教学方法的束缚，先让学生大胆去尝试运用绘画技法或进行手工制作。对于没有教过的绘画技法，看不懂的画面效果或脑中还未成形的制作方法，学生能够凭借已有旧知识大胆地尝试，通过自学相互相讨论，依靠自己的努力去尝试解决问题，这样，学生在不断地尝试中获得新知和能力，注重培养他们试一试的精神，长此以往，便逐步形成了创新精神和能力，不断提高创造美的能力。 在中学美术课中运用尝试教学法．强调学生的参与性，自主性、学生艺术思维能力的创造性等，着重于全面提高学生的艺术素质，使学生在受教育过程中主动、轻松，视学习为乐趣。尝试教学是察质教育的一个重要的教学模式，只要我们美术教育者不断摸索与实践，定能让这颗现代教学中的明珠放射出耀眼的光芒! 美术研究论文:美术教育培养研究论文 【摘要】小学美术教育专业是以培养高素质小学美术教师为目标的综合型专业。文章就如何培养小学美术教育专业学生的知识结构和能力结构等问题进行了探讨。 【关键词】小学美术教育专业；知识结构；能力结构 小学美术教育专业是以培养高素质小学美术教师为目标的综合型专业。其专业特征一是职业导向明显，二是带有很大的综合性。[1]对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养，一方面要合理把握美术专业内涵和美术课程结构，另一方面要充分兼顾到学科类课程和小学美术教师职业技能培训的特点。 一、小学美术教育专业的知识结构 信息社会的发展，需要培养具有良好的科学文化素养、综合的创造性思维方法和熟练掌握本专业技能的艺术教育人才。小学美术教育专业学生的知识结构包括以下三个方面：（1）教育科学方面的理论知识；（2）美术专业知识和技能；（3）各学科的基础知识。围绕这三个方面从以下几点来思考，可以更好地对学生进行知识结构的培养。 （一）良好的人文素养 无论是美术专业知识还是美术专业技能都只能存在于一定的社会文化环境中,是以人文素养为基础的。人文素养是指个体掌握的历史、哲学、文学、宗教、艺术、审美等学科知识以及在此基础上形成的对人类生存充满深情关怀的意识，人文素养就其优秀来说，主要是指人的世界观与人生观，以及人文科学中体现出来的以人为本的精神。它包含两方面的内容：人文学科知识和人文精神。良好的人文素养是由历史文化和传统精神熏陶而成的修养和气质,是融进了自已理解和悟性的认知结构，是对人格心理及人生定位有着巨大影响的“遗传基因”。[2] 人文知识不等于人文素养，人文知识是指史学、哲学、文学、法学等人文类学科的知识。 （二）较强的创新思维 知识经济的灵魂是创新，而教育是知识创新、传播和应用的主要基地，也是培养创新精神和创新人才的摇篮。我国教育的现状，还是偏重知识传授而轻过程分析的应试教育，教学方法多是科学主义的理性分析法，受教育者的创新能力还没有得到较好的开发和培养。 艺术教育具有开发创造性思维能力和培养创造性人格的价值，培养小学美术教育专业学生的创新精神，提高他们的创造性思维能力，形成其创造性人格，这与高校培养人才的目标是相一致的。 创新教育的优秀内容是教学方法的运用，它要求教育者在教学中注重创新教育观，即以培养创新人才为己任的教育观，它是人本教育观、素质教育观和健全的人格教育观。它不仅要求教育者倡导民主的教学作风，轻松愉快的教学情景，不轻易否定受教育者的思维结果，而且还要注重在校园范围内营造有利于师生催生创新灵感、激发创新潜能、保持创新活力、涵养创新素质、取得创新成果的文化环境，以及注重激发受教育者的思维为关键，注意激发、培养求同思维和求异思维，尤其是批判性思维。 （三）厚实的可持续发展的知识修养 可持续发展是当代社会的新理论和新战略。创新教育的结果是科技的进步和劳动者素质的提高，而科技的进步和劳动者素质的提高又有利于促进创新，有利于可持续发展。[3]知识经济是以智力资源的占有、配置为基础，以科学技术的知识生产、分配、传播和使用为支柱，以创造性的人力资源为依托的经济形态。自然知识和人文知识还要与人文素养和自身能力诸方面和谐发展，才能确保其主体行为符合可持续发展的宗旨，并创造出可持续发展的社会价值。 对小学美术教育专业学生进行可持续发展的知识修养的教育是以可持续发展价值观为优秀的教育，旨在使每个受教育者形成可持续发展需要的价值观念、行为和生活方式，进而促进社会的可持续发展。在科学发展观指导下广泛实施可持续发展教育，将会逐步提高教育质量，把我国教育改革与发展推进到新的历史阶段。（四）丰富的现代教育知识与技术 面对信息社会的挑战，教育改革速度加快以及新型的教学方式，要求小学美术教育专业学生适应新的教学环境而不断提高自己的教育技术素质。现代教育技术，一个支点是教育，一个支点是现代技术，它是先进教育思想与先进科学技术密切结合的产物，并且现代教育技术随着科学技术和教育思想的发展而不断充实和丰富新的内容，增加新的内涵。 现代教育技术就是以现代教育思想、理论和方法为基础，以系统论的观点为指导，运用现代化教育技术进行教学，由于具有直观性、形象性，给人强烈的活动感、立体感等特点，所以能极大地引起受教育者探求知识的热情和兴趣，减少教学过程中的枯燥无味感，充分调动受教育者视觉听觉等多种感官的综合参与，对提高教学效率和教学质量，起着十分重要的作用。 二、小学美术教育专业的能力结构 根据小学美术教育专业的特点，学生的能力结构包括以下五个方面：（1）审美教育能力；（2）组织教学能力；（3）专业活动能力；（4）美术科研能力；（5）获取信息能力。根据以上五个方面，教师培养他们的能力结构应注意以下几点： （一）把审美教育能力的培养放在第一位 席勒说：“若把感性的人变为理性的人，惟一的路径是使他们成为审美的人。”[4]面对小学美术教育的预备军，要想他们将来成为审美教育的工作者，必须先使他们成为审美的人。对学生审美教育能力培养的基本任务是：1.敏锐的审美感受能力；2.全面的审美鉴赏能力；3.初步的审美创造能力。而这三种能力的培养是在相应知识建立的基础上发展而来的，教师在教学过程中，应把审美知识的传授与审美能力的培养具体体现在教学活动的各个环节上。 （二）组织教学能力和专业活动能力的培养是关键 组织教学能力的培养不仅仅是教育教学理论和方法的培养，而且还要把儿童心理和生理与儿童美术教学有机结合起来，在如何科学地对儿童进行美术教育，综合提高儿童素质上下功夫。 专业活动能力是组织教学能力的前提和基础，它包含两个方面：1.了解小学美术教学大纲，研究小学美术知识和技能，具备给儿童传授知识和指导学习方法的活动能力；2.具备美术专业创造能力。这要求教师在美术必修课、选修课、教育实践环节中，融入专业活动能力的培养，使学生具备全面的科学教育知识和广泛的各科基础知识，具备丰富的美术知识和基本表现技能，并培养学生在教育实践活动中运用这些知识和技能。 （三）美术科研能力和获取信息能力的培养是发展的要求 小学美术教育专业培养的学生是将来推动素质教育和时代进步的基础教育工作者，它必须适应社会发展的步伐，符合时代的要求。由此，小学美术教育专业必须培养具有时代开拓精神和一定科研能力的高素质的小学美术师资。 对学生的美术科研能力的培养要注意两点：1.对小学美术教育的课程设置、教学内容和教学方法等科研能力的培养，推动学生将来深化教学各方面的改革；2.对美术学科的科研能力的培养，促进学生艺术创造和艺术思维的提高。 对学生能力结构的培养，也是学生将来从事小学美术教育的需要，同时也是培养学生良好的思想道德和合理知识结构的重要途径。 总之，对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养应以培养高素质小学美术教师为目标，以培养他们具有良好的人文素养、较强的创新思维、厚实的可持续发展的知识修养和丰富的现代教育知识与技术，以及熟练掌握本专业技能和科研活动能力为任务，使小学美术教育专业学生的知识结构与能力结构能更快更好地适应21世纪基础教育改革和发展需要。
美术教育研究论文:浅谈美术教育改革的创新性思维研究论文 [摘要]随着时代的发展与观念的更新，新的文化意识形态要求我们在美术教学改革中必须赋予新时代的内涵和特征，并融入现代的教学方式和教学体验，以主动的创造性思维为艺术主体活动，把对艺术的感受和创造结合起来，寻找独特的艺术形式和个人的创作风格。追求个性化，强调视觉张力，使学生自觉的参与到艺术的创造性思维训练中，以创造性思维为主体活动，体现画面创造性思维的审美陈述，使艺术创作呈现丰富多彩的表现形式。 [关键词]创造性思维；培养；流畅；灵活；独特 一、创造性思维的提出 对于什么是创造，著名教育家吴全愈认为：“创”与“造”两方面必须有机结合起来。所谓“创”就是打破常规，“造”就是在打破常规的基础上产生出具有独特意义的东西，不打破常规，无所谓“创”。 如何激发学生的创造性思维能力，让学生主动、积极的参与到创造活动中来，是提高本科美术学专业基础美术教学效率，增强学生的创造性思维能力的重要实践课题。但从基础美术教学现状看，仍然存在着许多不尽如人意的地方：老师讲绘画的基础知识，学生听绘画的基础知识；老师板书绘画的技能要点，学生抄写绘画的技能要点；老师示范作画步骤，学生观看作画步骤；老师示范画结束，静物一摆，学生便开始操作练习。这种以教师为中心，强调“灌输式”的教学模式，一直以来使学生处于被动地位，严重地抑制了学生的个性，束缚了学生的思维，极不利于学生的创造性思维能力的培养。而从事美术创作和美术教学又是最需要学生主动发挥其创造性的，现代美术教学应从“教师为中心”转移到“学生为中心”，从以传统的讲授知识为重点转移到以培养学生的创新能力为重点。一堂成功的美术课教学莫过于师生之间情感的相互交流互动和提高，拓展学生的创造性思维，不仅在视觉中感受，而且全身心的融入教学的创新思维活动中。这需要精心设计教学，使学生快速进人全新创新思维活动中，教学也就进入了“引人入胜”的境界。“创造性思维能力培养”就是一条达到这种教学境界的有效途径。 二、创造性思维能力的培养 创造意识和创造精神是学生主动探究问题和从事创作活动的根本动力。创造活动贯穿人类历史发展的始终，是推动历史向前发展、社会不断进步的不竭动力。一部人类社会的发展史就是一部创造史。苏霍姆林斯基说“将劳动人民的强大创造精神及其对于生活、理想和追求的种种观念渗透进儿童的心灵和智慧，在他们的心灵中，就会激发出为人类的创造精神、思维和技巧而骄傲的情感。”因此，在美术基础教学中，如何拓展学生的创造能力、审美能力和表现能力，激发学生的创作热情，调动学生的学习积极性，提高学生的创新意识和创造性思维，是美术基础教学改革中的重要研究课题。在美术教学中，我们应该以主动的创造性思维为艺术活动主体，把学生对艺术本身的语言和造型的感受力、创造力挖掘出来，让学生置身于创造的时代潮流和艺术氛围之中，去体验和感悟创新，从而增强其创造意识，培养其创新精神。 (一)打破常规，鼓励学生多思快想，提高思维的流畅性 美国美术教育家艾斯纳将创造力分解为边界推移、边界突破、发明与美学组织。边界推移就是扩充材料与工具的固有特性，创造性的运用造型因素。边界突破就是在传统观念与传统技法中发现缺陷，提出新观点、创立新技法。随着社会的发展和社会对人才价值取向的变化。美术教育开始有意识的吸收现代科技成果和现代教学观念，开拓学生视野，创设发挥想象的表现空间，运用现代材料与工具发掘新的教学模式。在课堂教学中，充分发挥学生的主观能动性，创造生动灵活的课堂气氛，鼓励学生多思快想，鼓励学生在思维中打破界限，打破工具和材料选择的局限性，综合运用各种技法，进行有广度和深度的开拓。为善于动脑、敢于提出自己看法的学生创设安全的心理环境，激发他们激越亢奋的创造情绪，创造独具一格的美术作品，让学生在从无意识到有意识的过程中体验到创造的乐趣。 (二)以特色课程为创造平台，训练学生随机应变，提高思维的灵活性 思维的灵活性又叫思维的变通性，是指摒弃旧的习惯思维方法，开拓新的创造性思维能力，训练学生思维的随机应变、变化多端、触类旁通、举一反三、不拘一格，不受消极定势的桎梏，从而产生超常的构思，为创造打好坚定的基础；德国20世纪初包豪斯学院教学体制创始者格罗皮乌斯是创新教育的先驱，其教育观念、教学方法至今对我们仍有借鉴意义。特别是基础美术教学的训练，只给学生题目，不给任何工具，不讲解，不给方法，由每个人自由发挥，促使自己思考，不依赖条件，引导探索新渠道，发挥想象能力，锻炼学生独立分析问题和解决问题的能力，这些都是值得我们学习和借鉴的。 近年来我国的基础美术教学改革中已出现了不少有创造意识的课题设计。如图形创意中形象的发散思维造型、借形想象、借迹造型以及创作中的反常规思维、逆向思维等，这样的课题对培养学生的创造性思维能力有很大的促进作用，但还需要我们在每块教学领域上广泛而深入地拓展和建立与之配套的创造性思维训练体系。 (三)打造良好的创造环境，鼓励学生标新立异，发展思维的独特性 创造性就像一颗种子一样，它要一定的环境，包括土壤、气候、科学的灌溉、施肥、培养才能发芽、生根、开花、结果。在中国的基础美术教学中，普遍存在着将技能技巧的掌握看成是创造的理念，而不重视学生的独立探索。 技能是由老师传授的，但创造性是无法教的。一个国家的发展应在文化教育上注重学生创造性思维能力方面的培养和提高，创造力是不能教的。但创造力是鼓励出来的，是培养出来的。它需要良好的创造环境，所以美术教育工作者就是要创造一种适合培养学生创造能力的环境，开启学生内心的创造灵感，从学生内心的形象思维入手，激发其丰富的想象力，鼓励学生标新立异，用前所未有的新角度、新观点去认识事物，对事物表现出超乎寻常的独特新颖的见解，从而创造出新的事物。这是创造性思维最高层次的境界。 为提高学生思维的独创性，我们应引导学生进行独立探索，鼓励他们对已有的知识作出新颖、独特的转换和组织，依靠自己的努力去解决问题。 善于发现事物之间存在的新关系，从中敏感的提出见地性的看法，不人云亦云，不随声附和，这是学生创造性思维的特性。丰富的想象力是产生创造性思维的必要条件。要营造适合培养创造性思维的良好环境，教师应该按照课程要求进行创造性教学，把培养有创造力的人作为美术教学的根本目的。无论以怎样的手段和方法教学，都必须始终贯穿一条主线，那就是以人为目的、着重培养学生的创造性思维能力和创新意识。 在艺术专业基础美术教学中长效而有机的融入创造性思维能力培养这一课题，为美术教学和艺术创作提供了无限宽阔的灵活空间。使学生能运用自己独特的思维方法和造型语言，以创造性思维作为艺术发展的主体活动，激发主体人有知觉、感觉、精神、意志、冲动的进行艺术创作。因此，培养创造性思维能力是基础美术教学必须贯穿一致的优秀。 美术教育研究论文:美术教育研究论文 [论文关键词]人文主义教育观美术教育艺术修养 [论文摘要]美术课程是一种人文课程，是人文主义精神的集中体现。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传达情感和思想是人类历史中的一种重要的文化行为。美术并不是单纯的技艺，而是人类文化的积淀和人类想象与创造力的结晶。 教育的人文主义是以人的和谐发展为目标，希望人的本性、人的尊严、人的潜能在教育过程中得到最大的实现和发展。在我们提倡素质教育反对应试教育的今天，人文主义教育观对我们现行教育有很好的指导作用。美术教育作为一门学科教育，它有自己的独特性，它主张以学生自身的发展为目的，强调发展人的天性，发展人的个性，发展人的潜能。因此，用人文主义教育观来指导美术教育是顺应时代的潮流，是未来教育的一个发展趋势。 美术课程是一种人文课程，是人文主义精神的集中体现。人文主义指的是一种高度重视人和人的价值观的思想态度。它注重人的自由与平等，人与社会、自然之间的和谐。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传达情感和思想是人类历史中的一种重要的文化行为。美术并不是单纯的技艺，而是人类文化的积淀和人类想象与创造力的结晶。它记录着不同时代的文明，闪烁着人类的智慧、代表着人性的深度。美术是人类情感和精神生活的创造表现。任何美术表现形式都包含着一定的情感和思想。学生通过美术学习与自己情感生活的连接和相互作用，学习用美术方式表达和交流情感，使学生的不良情感情绪得以释放和宣泄，恢复他们心理的平衡，从而获得创造、表现和交流的能力，达到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通过对美术的学习，将使学生的审美情趣和能力不断提高，性情不断得以陶冶，从而增强对自然和生活的热爱和责任感，形成尊重和保护生命和自然环境的态度，以及创造美好生活的愿望与能力。可以说，美术已经成为人文教育的优秀学科。 美术课程的人文性开始受到广泛的关注和重视。美术教育作为一门基础学科教育，它没有应试教育的功利性和目的性，能更好地贯彻人文主义教育思想。即使在高等教育阶段，美术教育作为艺术教育的一个重要组成部分，其教育目的和作用也开始受到越来越多的重视。1997年5月，北京大学隆重宣布成立艺术学系，并明确表示：希望通过在全校开展艺术教育，培养学生的艺术感受力与理解力，用艺术生动的表现形式陶冶他们的情感，使他们具有更高的精神境界、更开阔的胸怀和眼界、更丰富多彩的生活经验和人文修养、更健全的人格，成为21世纪合格的人才。我们知道，当下的美术教育不再是传统的素描、绘画、版画、雕塑课程及欣赏课，它有了更宽泛的内容。在欧美很多国家，开始用视觉艺术教育来代替美术教育，它超越了传统的“纯艺术”范畴的教育，为学生提供了更广阔的艺术教育。美术教育的对象不是针对那些对美术感兴趣的少数学生，而是面对全体学生的，倡导全面发展的人文主义教育理念。强调通过直觉、推理、想象、技巧以及表达和交流的独特形式过程逐渐形成丰厚的文化修养。美国的《艺术教育国家标准》在强调美术学科结构特点的同时，始终贯穿着以学生发展为本的思想，内容标准是根据学生达成目标来制定的，注重学生在参与美术活动时的感性体验，发展美术创造的基本能力。中国现行的美术教学也开始以强调美术学科体系转向激发学生创新意识和创造精神，强调以学生发展为本的精神。因此，用人文主义教育观来指导美术教育，成为对现行教育进行改革的一个重要理论依据，开始受到更多的关注。 美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。那么如何在美术教育过程来充分体现人文主义教育思想呢？首先，创设良好的人文环境，培养人文精神。美术教学可充分发挥学校、家庭、社会的多元文化的总体效益，整合社会、社区、家庭各方面教育影响，引领学生走向生活、走向自然、走向社会。通过欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析、对比与讨论等方式，了解美术表现的多样性；通过走进博物馆、美术馆、民俗馆，了解其中的民族民间美术、艺术等文化，了解它们与其他地区或其它民族美术文化的异同；通过参观、座谈、调查、访问艺术家工作室等参与活动，了解中外艺术家的艺术思想、生活及作品诞生的过程，或结合有关资料，让学生了解相关国家的地理、历史、风俗人情、社会风貌，增进对不同国家、民族，不同风格画派的了解与尊重；通过借助信息技术手段来更加全方位直观地了解艺术作品。其次：整合美术与其它学科的关系。未来社会需要具有探究精神与创造能力的人才，通过建立在广泛的社会、文化情景中的、以美术为主体并联合其它学科部分内容的学习，引导学生学会在新情景中探究、发现与美术有关的问题。在寻找解决问题方法时，主动地融汇不同学科的内容，使各种知识与技能相互融通、彼此联系，使他们真正获得探究能力和综合解决问题的能力。从而使学生在理性与感性之间求得和谐平衡。使身心得到健康和谐发展。由于美术学科具有人文性质，因此，美术学习的范围不能仅仅局限于美术自身的领域中。需要在美术学科与其它学科之间架起桥梁，通过引导学生对一些美术或跨越美术学科的课程进行综合与探索性的学习，能使学生在良好的时间内比较全面地认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术发展规律与趋势。其次，加强艺术修养，提高审美素质。艺术修养是衡量一个人审美素质高低的重要因素。艺术修养的规定将直接影响个体人格素质与生存质量的高低。一个有较高艺术修养的人，能够主动地、充分地使其感性、情感和理智得到协调共处，使其心理结构的各个方面得到较好的发展和完善。假如整个社会成员都有一定的艺术修养，那么，就有助于在心灵和交流的氛围中培养一种协调的人际关系，就有助于人们更好地交流内心感受，更好地实现人际间的沟通和理解。只有艺术修养在社会上升值，才能全方位地提高人们的精神素质，协调人际关系，重塑健全、自由的人格形象，从而在根本上推进一个社会的内在品格。 人文性质应该是美术课程的基本性质，通过美术教育我们可以有效地形成和发展学生的人文意识。人文精神就是一种普遍的人类自我关怀，对人的尊严、价值、命运、追求的终极维护和关切，对人类遗留下来的各种精神文化和现象的高度珍视，是素质教育中理想人格塑造的肯定！因此，人文性质应该是美术课程的基本性质，通过美术教育我们可以有效地形成和发展学生的人文意识。用人文主义教育思想来指导我们的美术教育是顺应时代要求，符合历史之规律。 美术教育研究论文:成人美术教育教学研究论文 内容摘要：成人美术教育色彩教学应该根据学员实际需要，改进教学方式，注重个性化色彩风格的培养，尝试多种绘画材料技法在色彩中的运用，并建立丰富的色彩评价体系。 关键词：色彩个性化材料技法评价 由于成人美术教育的对象是已经具有一定美术基础的成人学员，其教学也更富挑战性，不能简单地重复专业院校的教学模式，要探索出符合成人认知特点的美术教学方法。笔者在多年从事成人美术教育教学的工作中，根据学员的不同能力，实践各种色彩教学方式，不断提高培训者色彩创作能力和审美能力。 一、色彩教学中的个性化培养 个性差异体现着人类多样因素与社会因素交互作用的丰富性，而这种丰富性又与美术的丰富多样性所一致。也正是学员审美个性上的差异，为我们开展美术教学提供了基础。与此相反，划一的教育却导致美术丰富多样性的缺失，也就失去了美术的真正魅力。个体在审美活动中的差异必须被重视和尊重，尤其是在富有情感的色彩表现上。尊重个性差异应该体现在教学的各个环节中，它要求教师无论在备课、上课、指导、评价等环节中，都要以此指导自己的教学实践。不能根据自己的审美喜好影响甚至干涉学员独特的审美习惯，确保他们在愉悦的环境中感受到自己的情感被尊重，使学员自觉地保持和发展这种审美的独特性，而不是趋同于同学和老师的审美感受，最终丧失他们宝贵的人格魅力。例如，讲课时要对色彩作品客观分析，理解不同色彩情感的表现抒发：莫奈《睡莲》《教堂》系列中光影色感的扑朔迷离、欢快丰富的色彩世界；凡·高的《向日葵》《自画像》充满强烈的个人情感和心理因素，以狂热的色彩语言描绘了痛苦焦灼的心灵，那奔放的笔触和强烈的色彩，以及整个画面的律动感令每个观者能体会到当时作者的绘画激情；蒙克的《呐喊》《生命之舞》中色彩传达的苦难、恐怖等等。 指导写生训练实践时，不应要求每个学生都按老师本人的方法和色彩感受去完成作品，应该允许学生在表现手法和工具材料上有一定的自由，应鼓励学员勇于用个体独特的色彩风格表达自己对事物的审美感受。在色彩表现过程中要调动学员表现对象的激情，强化画面的主观色调，营造强烈的情感氖围，根据需要选择运用写实、夸张、变色、反色、变调、抽象、象征等手法，强调笔势的动力感，如用平涂无痕的色块、长笔触的强烈扭曲的拖摆、细笔触的轻微的颤动、旋涡笔触的绵转，弯曲笔触的起伏等，突现色彩的感染力和视觉冲击力。当学员处于兴奋的状态中，活生生的对象就会融化为生动的线条，鲜活的色彩，写生就不会是冷漠的复制，而是炽热情感生动的表现。教师尊重学生的审美个性，发现、显示、爱惜、培养每个学员的独特的个人才能，便意味着把个性提高到人的尊严充分发展的高度。 在色彩教学中培养学员的审美个性，要求我们从客观心理结构出发，充分意识到教育和环境对审美活动产生的影响，并避免影响其发展的不利因素，在教学的各个环节尊重、培养、发展学员独特的审美个性。 最大限度体现差异，编排合理的教学内容。课堂教学是成人美术教育的重要部分，而课堂教学的成功与否，关键在于教学内容的选择与安排。成人学员是具有极大差异性的群体，整齐划一的要求和内容对他们肯定是不合适的，应该尽可能地照顾各种层次的学员的身心特点。以终身教育为目标的成人美术教育，在教学内容的选择上应体现出一种弹性，这种弹性体现在对于表现方式的宽容、工具材料的多样性和教学内容的难易方面。教师在备课时，应该注意适应不同基础学员的审美喜好，在准备要欣赏的艺术作品材料时，应尽量多选择一些具有代表性但又风格迥异的作品，以体现出教材内容对不同审美个性的宽容度。从学员的生活经验和已有的知识出发，使学员感受各类作品的不同审美形态，从而引发学生内在情感的自然流露，这样，学员对美术的体验、感受和表现才会得到充分发挥。教师应充分利用网络、多媒体等工具，利用各种色彩作品资源开发色彩课程，培养学员的美术素养和人文精神，建构个体对于本民族、本地区文化的人文关怀，从而形成独特的富有民族特点的审美个性。 二、各种绘画材料技法在色彩中的运用 不同绘画材料的运用会形成画面不同的肌理表层，肌理是经过许多艺术家用不同的物质材料，使用不同的工具和技法不断尝试探索创造出来的。这种效果具有独立的审美价值，并作为一种特殊的形式语言被采用。画面中所出现的肌理，使艺术手段更趋丰富，从而可以充分体现作者的创造性。 同样，在色彩训练之中，也可以运用各种绘画材料产生不同的色彩肌理效果，来拓展学员色彩的表现力。过去的色彩教学中，只是运用水粉、水彩、油画等常用材料，对材料与技法触发的色彩肌理问题没有引起足够的重视，学生不了解画面肌理的功能及其所生发的效应，如可以表现丰富的质感和光感，或传达精致、和谐、微妙、柔和、厚重、粗犷等感觉。重视媒介和手段的研究、增加各种特殊材质的必要的感性认识，即不同材料、技法形成的不同肌理表层，其本身就体现了作者不同的情感心理、情感动向及其精神价值取向。色彩肌理本身就会使观者引发不同的心理、生理等方面的反应和变化。同样的肌理表层又会因不同的材料选择，传达出不同的情感信息。 不同材料和技法的选择运用，引发不同的色彩肌理表层效果，同时也会导致不同的审美趋向差异。收集、保护和学习前人优秀的传统技艺，是我们创新的根本和基础。我们在色彩训练中学习传统技法的同时，鼓励学员大胆尝试多种绘画材料技法，如水彩、水粉、丙烯、国画色的综合运用，油画和金属、木、陶、蜡、纤维等各种材料的混合交替使用，还有刀刮、平刷、罩染、浸染、滴洒、划痕、厚堆等方法的运用，会产生许多意想不到的极为丰富的肌理效果，从而启发学员的创造灵感。经过深思熟虑并富有想象地利用工具和技法，以不同媒介来创作美术作品，在表现技法的探索、研究和体验中，最大限度地发展个体的审美个性，同时也会得到意想不到的收获。 不同绘画材料技法运用可产生不同的肌理，而对肌理的研究与综合运用模糊了画种的界限。实际上，我们已经看到跨画种的技法被广泛运用和借鉴，不同画种材料的综合应用已成趋势，因此，我们尝试在色彩教学中，充分而综合地运用不同画种的材料和技法，从而真正实现色彩教学的五彩缤纷，使学员感受色彩的独特魅力。 三、引入丰富的色彩评价体系 对于成人美术教育学员的色彩作品评价，相对较为理性和成熟，应尊重其自身的思想和体验，在具体的色彩训练中拓宽自己色彩的经验和感觉，建立起自己独特的感受体系，形成丰富多样的评价体系。 在成人美术教育中将评价作为色彩教学的重要学习方式，目的是为培养学员色彩评价能力，促进色彩创作和审美能力。美术教育加强学员的色彩评价能力培养，能提高学员的色彩意识，还能培养学员的色彩审美敏感性，发展其感受力和思维力。在色彩作品评价中，可采用学员自评、互评、讨论、阶段性的色彩作品汇报展览等形式，激发学员的学习兴趣和创作热情。也就是说，现代教学评价体系是一个相互制约、相互促进、不断自我完善的组织系统。传统的评价都简单地以学员最终的作品来给他们的能力进行定位，可是每个学员都有自己特有的生长环境，个性的不同、专业基础、工作环境的不同，表现出来的内在气质也就存在着差异。因此，学员努力的过程就是学员素质能力发展的过程，我们应该从学员参与学习活动和表现作品的过程中，去发现学员学习表现色彩的热情，从他们的作品中发现学员本质的有个性的东西，培养学员的观察力、想象力，挖掘他们的色彩创造力，保护学员的个性特点。 传统的教学评价比较单一，教师往往以学员画的色彩关系对不对，把眼光总放在美术学科的知识和能力方面等来评价，忽视了学员在其他方面所呈现的闪光点，忽略了学员在色彩表现过程中的自我情感抒发、审美情趣、构思创意、探索能力等方面的综合评价。因此，评价不仅要关注学员的学习成绩，更要发现和发展学员多方面的潜能，了解学员发展的要求。在学业评价的范围上，不仅应该有美术学科的知识和能力，还要关注学员在学习过程中的情感表达、审美情趣、构思创意、综合能力、探索能力等全面的综合评价。只有综合全面的评价才能使学员认识自己的优点和缺点，扬长避短，提升色彩创作能力。 其实，学员的色彩作品，原本就浸透了个人的各种情感，有些想象的、抽象的作品可能画面效果不是最好，也可能是学员造型能力、构图能力的局限，甚至是因为某些个性的因素使然。所以教师应尽量给学生提供自我表现的机会。让他们以异于他人的表现方式来表达其独特的思想和情感，并树立起自我表现的信心。教师必须站在每个学员的角度上，用他们的眼光去理解他们试图表现的内容，做到理解和尊重学员。在色彩呈现中，发现他们的才华，体会他们的情感，教师在评价作品时应抱着一种充分尊重和信任的态度，运用平等和恰当的评语谈出自己的体会和对学员的期望，可以起到鼓励学员创造能力和很好地交流的作用。在美术教学中要注重对美术活动表现的评价，评价的优秀是促进个体的发展，要通过突出评价的过程性和个体的差异性等，建立发展性的评价体系。 通过培养学员色彩表现的个性化和多种绘画材料技法的尝试，引入丰富的评价体系，改进色彩教学方法，使学员从被动接受知识的模式中解放出来，与开发潜能个性化的学习环境相适应，探索以自我指导为导向，以个性化学习为中心的新学习模式，形成符合成人学员可持续发展的认知规律的知识结构以及教学方式，培养建立学员色彩创作和审美能力。 美术教育研究论文:美术教育与人文素质培养研究论文 摘要：美术课程是一种人文课程，是人文精神的集中体现。本文从人文精神的内涵与价值；人文精神在美术课程中的体现谈起，尽而从联系学生生活实际，体验生活的乐趣；注重学生情感体验，提高审美情趣；了解人类文化背景，尊重多元文化；整合美术与其他学科，使身心得到协调发展；加强艺术修养，提高审美素质等五个方面阐述了培养人文精神的有效途径。 关键词：美术课程人文精神培养 自新课程标准颁发以来，我校在美术与人文教育上得到充足的发展，笔者根据自己多年的教学和对美术与人文的探索结合同事的经念，对我校美术与人文教育总结如下，以供同行赐教。 美术与人文教育是以人文素养为优秀内涵的艺术教育活动。从大的方面来说，是通过美术教育强调目前科技与经济高速发展影响下低落的人文价值和反思。强调人与人之间的爱与关怀，人在社会中的认识与体会，尊重个性的发展，培养良好的品质和素养。从小的方面来说；是通过美术教育来培养学生自我探索能力，提高对美术的鉴赏能力及动手能力。为了让学生更深入地了解人文与美术，我校在课程目标的制定上突出了三个层面： A探索与创作：上好每节艺术课，挖掘教材中人文内涵，培养学生审美情趣，是我校向任课老师提出的最基本要求。因为音、美艺术本身就是一种极高的人文情怀、文化底蕴相当丰富的艺术门类。它更多的关注人的精神境界，关注人与自然，人与社会的和谐，关注人类灵魂的呼声。应当说音、美艺术本身就是对学生进行人文素质培养的极好教材。老师们在教学中更多的是关注美的熏陶，不光说教，不靠灌输，把教学内容中那些最富美感，最具艺术感染力的亮点挖掘出来，呈现给学生，引导学生去感悟美、发现美，从而形成一种积极乐观的求知态度。关于这一点，我认为应从四个方面去教学。第一、让学生了解美术与社会的关系。美术是一种艺术，它来源于生活同时又高于生活，即美术必须建立在对社会的理解和认识的基础上的，但美术作为一种艺术是对生活的加工和提炼。美术是人类文化最早和最重要的符号性载体之一，记录和再现了人类文化和思想的发生、发展过程。运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。第二、发挥学生独立思考能力，运用适当的方法进行创作。美术是表现和激发学生创造才能的最佳方式之一。美术活动最能提高学生的想象能力、观察能力。学生通过观察生活来感受生活。体验来自生活的情感和乐趣。如引导学生观察周围生活、自然环境、自然景观等，并用点、线、面、色彩、空间、明暗、质感等绘画要素，进行对比、和谐、节奏、韵律、均衡、黑白、排列、堆积、组合等构成因素来表达自己的想法和感受。引导学生发现身边的美，把自己的生活经验和美感相联系，将自己对生活和自然的感受、体验与艺术家对它们的表达联系起来。尝试用自己喜欢的绘画方式表达出自己的体验和感受，或将自己对生活和美的理解写进美的成长记录里。第三、联系社会：找出美术与社会的结合点，运用恰当的方式和技法表现自己对社会的认识和看法。了解人类丰富的文化遗产和文化发展，了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化、艺术与生产、艺术与生活的关系，学会分析、综合和评价的思维技能，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象。通过比较、讨论、体验、思考、鉴别、判断等方法以及各种形象的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问等，增加直观形象感受，提高其审美能力。使学生受到良好的艺术熏陶，使学生具有积极向上的精神追求，摆脱物质利益的束缚，并具有文明感和历史感，是我们应不断追求的人文精神。第四、结合学科，尝试用不同的方式表现相同的题材。在方法的选择上充分遵从学生的个性，发挥其长处。取得最好效果。学科间整合或统整，是现代教育理念，亦是美术课程改革的内容之一。未来社会需要具有探究精神与创造能力的人才。通过建立在广泛的社会、文化情景中的、以美术为主体并联合其它学科部分内容的学习，引导学生学会在新情景中探究、发现与美术有关的问题。在寻找解决问题方法时，主动地融会不同学科内容，使各种知识与技能相互融通、彼此联系，使他们真正获得探究能力和综合解决问题的能力。从而使学生在理性与感性之间求得和谐平衡。使身心得到健康和谐发展。由于美术学科具有人文性质，因此美术学习的范围不能仅仅局限于美术自身的领域中。需要在美术学科与其它学科之间架起桥梁，通过引导学生对一些美或跨越美术学科的课程进行综合与探索性的学习，能使学生在良好的时间内比较全面地认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术发展规律与趋势。美术与其它学科相结合的活动内容可表现为： （1）美术与文学：创作童话故事的插图、连环画等。 （2）美术与戏曲：舞蹈：设计、制作并表演皮影戏、影子戏等。 （3）美术与音乐：用造型艺术的方式来表现音乐，包括描绘乐感，设计制作乐器，并用这些乐器演奏等。 （4）美术与地理：绘制地图、设计、制作游乐园模型等。 （5）美术与物理：设计与制作会发光、会转动的环境艺术模型等。 （6）美术与自然：创作居住地区昆虫、植物、风景的图鉴，创作反映居住地区风貌的美术作品等。 （7）美术与历史：调查当地文化遗产以及传统艺术，用报告、画、雕塑或建筑模型表达调查结果等。 B审美与辩证：在美术课堂中培养学生审美情趣，使每个学生能通过美术教学了解艺术的价值，重视艺术作品和文化，提升生活素养。首先、我让学生主动学习书上的基本知识，了解艺术的起源与发展，了解我国及国外美术的各种风格及流派，知晓艺术发展的方向。其次、让学生参加各种活动，诸如观看画展，拜访名家并观其作画，相互交流。提高鉴赏能力。通过各种美术实践活动，使学生的美术经验不断得到丰富和升华，从而获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣。正如英国的怀海特所说“艺术教育的目的，就是唤起智慧和美感”。美术课程充分考虑学生的可接受性，并联系学生心理、生理发展的连续性和阶段性，教学内容贴近学生的生活，与学生经验相联系。如利用游戏、表演等方法，让学生来参与、交流、体验、表现生活，使学生学会表达自己的情感和愿望。通过创设多种多样的方法和形式，挖掘其内涵，使学生从自我中心走向与他人共处。学生在活动中通过交流、体验，能够积极主动学习，由生活激发兴趣，带着饱满的热情去体验、表现、创作。再次、分析社会与艺术的关系及相互之间的影响，对一些社会活动或建设做出比较积极的建议。 C文化与内蕴：我校美术课堂力求使每一个学生了解每种艺术的发展脉络及其风格流派。让学生积极参加各种艺术活动，提高鉴赏能力，尊重科学与人格，扩展艺术视野。第一、我国地大物博，有极为丰富的自然景观和人文景观。让学生了解并珍视它们。第二、比较地方文化古迹、景观的特色，加强对历史文化的了解。第三、珍视、探讨多元文化。美术是人类文化最早和最重要的符号性载体之一，记录和再现了人类文化和思想的发生、发展过程。运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。通过美术与文化的联系，可以了解不同地域文化背景，学会尊重多元文化。我们所接触到的很多美术作品都有象征意义，这是由文化所规定的。人类社会的神话、史诗、传说、典故、宗教、寓言都是规定象征的重要原因。如苹果在不同的文化背景中有着不同的象征性，在基督教艺术中，由于苹果是夏娃从智慧树上摘取得禁果，一般象征着人类的坠落，而婴儿耶稣手拿苹果，其实是象征着赎救人类。这些象征关系的规定性是来源于希腊神话，如果我 们不理解这些规定性，就不可能真正解读作品，甚至还可能对作品做出错误的解读。所以美术教学可充分发挥学校、家庭、社会的多元文化的总体效益，整合社会、社区、家庭各方面教育影响，引领学生走向生活、走向自然、走向社会。通过欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征；通过描述、分析、对比与讨论等方式；了解美术表现的多样性；通过走进博物馆、美术馆、民俗馆，了解其中的民族民间美术、艺术等文化，了解它们与其他地区或其它民族美术文化的异同；通过参观、座谈、调查、访问艺术家工作室等参与活动，了解中外艺术家的艺术思想、生活及作品诞生的过程，或结合有关资料，让学生了解相关国家的地理、历史、风俗人情、社会风貌、增进对不同国家、民族，不同风格画派的了解与尊重。 总之，培养学生人文态度，提高学生的人文素养，是一个长期的工程，决不是一朝一夕就可以完成的。教师必须在自己的教学活动中精心设计，充分利用各种机会去作好这方面的工作。 美术教育研究论文:儿童美术教育研究论文 美术教育作为促进儿童智力发展和培养各种能力的重要手段，已为人们普遍认识和重视。然而美术教育是一个比较特殊的学科。有其独持的教育规律，在儿童漫长的成长过程中，如能科学地将美术教育知识传授给他们，将会对儿童知识面的拓宽、想象力的丰富、形象思维的发达、创造能力的增强都有好处。 一、儿童绘画心理的正确认识 儿童绘画心理的发展有着他自身的特殊性，它不仅由心理发展的阶段性所决定，而且儿童绘画的发展状况同样也是呈现出鲜明的阶段性。我们只有充分地了解了儿童绘画发展中各个阶段的特性，才能根据不同阶段的不同特点而去制定相适应的教育方法。在这里我们根据儿童小学阶段的心理发展状况，把儿童绘画心理分成三个阶段，即初级阶段（1－2年级），中组阶段（3－4年级），高级阶段（5－6年级）。首先我们看第一个阶段，这个阶段是儿童由以游戏为主的学习方式，转为以学校正规教育为主的学习生活的开始。在这个阶段，作为教育者所面临的最主要课题，就是如何把儿童在入学前的自由式即兴作画的热情引导到正规学习中去，要达到这一目的，除了教材要适合此阶段儿童的兴趣外,师授课方法要正确得当。因为这个阶段的儿童刚进入一个新的学习环境，一方面对这种正规的学习方法感到新鲜好奇,才能得到教师的认可，因而这一时期教师的教学宜以正面鼓励和耐心细致的引导为主，如果因授课方法不当，激不起儿童的学习热情，或是指责过度，无疑将会使他们中断绘画的兴趣，给以后的学习带来困难。 儿童在进入三、四年级后，即前面所说的儿童绘画心理的中级阶段。这个阶段被人们称作儿童绘画的转变期或过度期。在这一阶段，他们的绘画水平是不稳定状态。因为这时期的儿童基本上能看出作品的不足，但又不知如何改变这种状况。此时他们的抽象思维能力还不具备。无法解决诸如物体的结构、比例、色彩等问题，因而作画的兴趣下降，缺乏以前的那种热情和信心，从心理学角度来讲，这显然是儿童从直观形象思维向抽象思维发展的过度阶段。在这个时期，教师如不注意引导，过度指责，容易导致大批学生对绘画失去信心和兴趣，所以当儿童进入这个时期，教师一定要及时给予指导，通过多种形式的美术教育方式，如走出课堂、多增加写生和速写的练习，这对提高学生的造型能力和顺利度过这一时期是很有帮助的。 儿童进入五、六年级，这是儿童绘画心理的高级阶段。在这一时期，儿童在抽象思维方面已得到了很大发展，爱好美术的同学此时热情更高，他们对形体的观察理解能力已有了很大提高，常规教育已不能满足他们的需要，这样教师就需对这阶段的学生教育要有所区别，除了传授课堂知识，在课外对爱好美术的学生要系统地传授一些理论知识和绘画技巧方面的知识，特别是写生能力的训练。 二、儿童基本绘画技能的培养 儿童绘画中最基本的技能主要是临蘑写生、速写和默写四个方面，这是提高儿童绘画水平最基本的方法，也是将儿童由被动的学习转为主动学习的最理想途径，只有掌握了一定的绘画技能，才能使儿童的绘画表现得更轻松而得心应手。 临摹：临摹对儿童阶段的学习来说，是一个重要途径。中国传统绘画和书法很注重临摹的学习。临摹要注意学习对象，低年级适于临摹简单的，线条单纯，色彩明快，令他们感兴趣的图画，可允许他们在一定范围内自由发挥，以丰富画面内容。这既可增加他们的兴趣，也可锻炼他们的想象力和创作能力。到中高年级，可根据儿童实际绘画能力提供给他们一些静物或风景作品，但要注意一点，临摹只是辅助学习方法，要掌握好绘画的技能，重要的还是造型能力的训练。 写生：写生是面对着实物进行的绘画，因而其最大的特点就是锻炼学生观察、分析事物的能力，锻炼眼、手的协调能力，经过长期有目的的写生练习，学生便能建立起正确感知物体形态、结构、比例、色彩、空间等概念，作为教师要根据儿童的不同年龄，对学生提出明确的阶段性要求，在写生练习时要引导他们观察、分析和表现，切不可用同一种模式去要求他们。 速写：速写同写生不一样，虽说都是面对实物作画。但速写要求在短时间内把眼前的物体表现出来，这种技巧的熟练掌握，将能极大地激发儿童用画笔表现生活的欲望和热情。儿童速写可以先从易于观察理解、有特点的静物开始，然后可过渡到今他们最感兴趣的动物，进而再画人，再由简单的场面过渡到复杂的场面。随着技巧的熟练，眼光也会变得敏锐起来，从而使绘画变得更加自由了。 默写：默写是指把曾经看到的形象回忆起来，并用绘画的形式把他们表现出来，因此默写的基本前提是先要有记忆。教师在进行默写训练时，要通过组织活动，然后启发他们去回忆，想象活动中生动的场面、人或物等，然后将他们画出来。在这个训练过程中，教师的启发很重要，通过启发能使儿童们的回忆更富故事情节、更生动、更典型。但这种启发要根据儿童年龄的差异而有所不同。 美术教育研究论文:幼儿美术教育目标研究论文 内容提要幼教改革从理论实践上对幼儿美术教育提出了一系列带有根本性的问题。该文认为幼儿美术教育的实质是以艺术施教，借艺术来培养智力、创造力以及人性和社会性。并在此前提下，分析了对幼儿美术教育目标的已有阐述，指出其不科学及模糊之处；点明了幼儿美术教育的独特性质以及与其它美术教育的区别，揭示出幼儿美术教育的实质是创造性的造形活动。最后对幼儿美术教育目标进行了独到的阐述，在一定程度上拨清了为此而生的种种误解。 人们对事物的认识，是在实践中逐渐发展和完善起来的。这种过程是一个由现象到本质，由外延到内涵的演变过程。随着我国10年来在幼教领域改革的加深，幼儿美术教育从指导思想到教育活动的内容和形式都发生了很大的变化。也日益受到人们的重视。在幼教改革中，综合性的整体改革和各科教法的改革从两个方面推动了幼儿美术教育的发展，同时也从理论和实践上对幼儿美术教育提出一系列带有根本性的问题。由于我国美术教育理论方面的薄弱，使得一些基本的理论问题尚不能在广大教育者的头脑中形成清晰的认识，例如，幼儿美术教育的本质特性的问题，就是一个阻碍人们正确认识幼儿美术教育的问题。对于这一问题以及由此引起的关于幼儿美术教育目标的研讨，无疑会促进我国幼儿美术教育理论的进步和实践的发展。 教育实践中的很多问题都和教育指导思想以及集中体现这种思想的教育目的有关。笔者在从事10余年的幼儿美术教育工作中深感教育目标在教育实践中的重要，因此提出对幼儿美术教育的目标如何阐述的问题，希望通过研讨，获得共识。 一 幼儿教育是为幼儿未来的学习和发展作好各种准备的教育。它的教育范畴包括身体、智力、情感、思维、语言、品德、美感等很多方面。它的教育目的是通过各种各样具体的教育活动实现的。幼儿美术教育是幼儿教育的组成部分，是实现幼儿教育总目的的手段。所以幼儿美术教育的目的不是为传授艺术而进行的教育，也不是为少数有艺术天分的儿童而存在，而是在总目的指导之下的具体目的，所以可称之为目标。 目标是教育思想最典型、最集中、最概括的反映，美术教育发展到今天，其教育指导思想也有一个演变的历史过程。 将图画、手工等活动纳入教育课程之内开始于一个世纪前的英国和德国，由于产业革命的发展，人们深感工艺教育的需要。在当时，美术被认为是可以培养观察能力，使头脑细密，又能掌握很多知识和技术的学科，所以初期的美术教育都是以技能教育为出发点的，而且都从几何形入手，然后进入写生，对幼儿也以同样的方法去教，只不过难易不同罢了。 20世纪初，很多心理学家对儿童的美术研究开始兴盛，如凯尔仙修泰那（Kerschenstener）等，他们积累了很多儿童绘画的研究成果，结果使欧美的美术教育开始了变革。奥地利的法郎兹·西泽克（Cizek）提出了革命性的主张，提出不要给儿童强加成人的思路和方法，要按照儿童的发展阶段进行教育，并使儿童的创造性得以实现。在以后的年代里，英国的赫伯特·里德（Herbertread）和美国的罗温菲德（Lowenfeld）也对美术教育理论作出突出的贡献。里德指出“儿童艺术是人的表现方法之一，模仿成人的想法是错误的，艺术应为教育的基础，通过美术来发扬光大儿童与生俱来的创造力是美术教育应有的基本态度。”罗温菲德也认为艺术教育“不是为传授艺术而进行的教育”，而是通过艺术来塑造人格。在艺术心理学的领域里，美国的鲁道夫·阿恩海姆（RudoIfArnheim）对视觉与认识与思维的深入研究为通过美术教育培养人的创造力奠定了基础。正如阿恩海姆指出的那样“艺术乃是增加感知能力的最有力的手段，没有这种敏锐的感受力，任何一个领域的创造思维都将是不可能的。” 与创造性的美术教育相呼应的是以德国包豪斯（Bauhaus）造型设计学校为代表的现代造型艺术潮流。包豪斯将一切造型领域里共同的基础内容作为学习内容教授给学生，取得了效果并推动了“构成”的发展，这不但对生产和造型艺术有极大的影响，而且也影响到美术教育。图案、手工这些教育内容被重新加以认识。抽象化、象征化的表现在造型中的重要性也逐渐被认同。美术教育同人的生产和生活愈加密切，美术教育的范畴广为扩展。 综上所述，今天世界上的美术教育已由写实和抽象两个方向发展而来，并和心理学、教育学相结合，成为以艺术施教，借艺术来培养智力、创造力、人性与社会性的教育。“通过艺术而进行教育”成为大多数国家美术教育的指导思想。 二 我国幼儿美术教育的指导思想，集中体现在幼儿园教育《纲要》中对美术部分的阐述上： “在幼儿观察物象的形状、颜色、结构等的基础上，培养他们用绘画和手工（泥工、纸工、自制玩具等）充分表现自己对周围生活的认识和感受。初步培养幼儿对美术的兴趣以及对大自然、社会生活、美术作品中的美的欣赏力。发展幼儿的观察力、想象力、创造力。发展手部肌肉动作的协调性、灵活性，初步掌握使用美术工具及材料的技能。” 对于这一阐述，可以认为是我们过去对幼儿美术教育目标的认识。笔者认为，首先应肯定这一阐述的意义，它在促进我国幼儿美术教育的发展中发挥过重要的作用，而且还将具有参照意义。同时也应指出，时展了，认识也发展了，这一阐述已不适应今天我们对幼儿美术教育的理解以及未来对幼儿美术教育的需要，主要意见有以下几点： （一）未脱离以成人对美术的理解来看待幼儿美术活动，以客观反映论对待幼儿美术活动，因此不适合幼儿美术活动的心理特点与表现特点。必然将幼儿美术引入写实的模式之中。 （二）文字表述抽象和概括不够，反而使活动范畴受到局限。如“绘画、手工（纸工、泥工、自制玩具等）”这些形式都可以用造型活动来概括。再如“观察力、想象力”，我们知道，幼儿美术活动会有助于智力的发展。智力中就包含有观察力、注意力、记忆力、想象力等多种因素，因此，可以用智力来概括。 （三）创造力是区别于智力的一种能力，也是美术教育最为突出的一种功能特征，但在表述中因平列的关系，难以清晰地认识和记住这一重要的目标。 对于以大自然、社会生活、美术作品三个领域对幼儿进行审美教育当然是不错的，但是幼儿美术教育中的美育内容重要的是对幼儿进行形式美感的教育，即视觉对形式美的认识与理解，这是区别于其它美育形式的主要特征。另外，用“欣赏力”一词，是过高的目标，幼儿的美育主要在于培养幼儿对美的事物的知觉与感受，尚难达到欣赏力的程度。 根据以上几点意见，笔者认为，我国幼儿美术教育的目标应重新修正。 为使目标及其阐述更为科学，我们首先必须对幼儿的美术活动的性质有比较清晰的认识。众所周知，幼儿美术不同于成人概念上的美术，和中、小学的美术教育也不同，这并不是难易程度或循序渐进的问题，而是由幼儿的生理和心理发展所决定的。他们不会按眼睛看到的物象的形状、颜色、结构去表现，而是用心灵对知觉样式的把握和理解去表现。幼儿美术如同原始人类的艺术活动一样，是他们认知和表现的一部分，可以说它是一种混合体，它既是幼儿自身本能的欲望的表现，又是对客观世界认识的反映，既是体质、智力的体现，又是情感、态度的表达，既是游戏、又是学习，既有模仿，又有创造。幼儿美术教育正是基于幼儿美术活动的这种混合体的特点，因此具有多方面的综合性教育功能特性。它的作用包括诸如培养美感、促进认知、发展智力、提高手、眼、脑的协调性和手的灵活性。促进创造性的艺术想象力和表现力等等。在这些作用中最重要的作用在于它具有培养创造性的功能，这种功能是通过造形活动实现的。造形是幼儿美术教育的优秀，是幼儿美术教育区别于其它教育（如语言、数等）最重要的内涵。 三 造形活动是人类一种最基本的活动领域。从原始社会的石器、陶器到现代社会千姿百态的视觉艺术，人类的造形活动随处可见，它和人的生产和生活密切相关，也是人类改造世界的一种基本能力。人类的造形活动最重要的特征是能够按不同物种的标准和美的标准进行有目的的创造，具有求新、求美的特点，它是人的本质需要，也是满足这种本质需要的本质能力不断发展的表现。创造性的造形活动源于人的手和脑的活动，视知觉在其中起着重要的作用。视知觉本身具备着一种思维的本领，具备着认识能力和理解能力，尤其是作为一种创造性的思维。它是经过知觉的选择作用生成的意思进行的。而造形活动为视知觉提供了具体的感性材料，又有通过造形活动的过程，体验到创造的过程，使想象现实化。因此，造形活动有助于人的创造力的发展。 人的造形活动离不开实践，科学家为大脑机能定位的研究和认识规律的研究表明，大脑与外界存在着某种一致的关系，大脑皮层的活动取决于脑细胞与外界的交互作用，形成自身的代码（图式），用来译解和反映对象世界，这样，经常接触某一事物的人就形成了对该事物的代码，例如，经常听音乐的人，就形成对音乐的代码，而不接触音乐的人头脑中缺少编码，自然就难以解码，也就只能听见，而听不懂音乐。创造性的造形活动也是如此。对于幼儿来说，只有在创造性的活动中才能建立起创造性的代码，因此，尽管说造形活动有助于培养创造力，但美术教育中模仿为主的模式并不能达到这一目标。因为在活动中对技术的追求已经束缚住了自主性的探索性的表现的可能性，使其不能形成创造性的代码。 造形有广义和狭义之分。狭义指造型艺术，与美术互用。广义则泛指无论有无美的要素，凡人类利用一切可视可触的材料在空间或平面上做出看得见，摸得到的形象或物体。如果我们从广义的意义上去看待幼儿美术活动，则除了图画和手工以外，幼儿的很多游戏活动都是造形活动，例如，孩子在雪地上用脚踩出花样、用插塑积木摆出各种形态，在下过雨的水沟上筑坝，在沙子堆里造城堡等等，这些活动对于创造性的造形都是具有意义的。因此，广义的造形应是我们对幼儿美术活动所持的态度。由此出发，也更为容易拓展幼儿美术活动的内容并与其它教育活动结合起来。 幼儿的造形活动是与游戏分不开的，他们对随手搭合的树叶、纸片、小棍极感兴趣，对能够通过自己的主观意志改变一种材料的形也极感兴趣，如果我们把孩子看成是小小的原始人，就容易理解他们为什么会对形式多样的美术活动那样感兴趣了，他们的活动中不仅满足了游戏的需要，而且得到了关于物质世界的真实信息以及自己与世界交流的方式。每一种新材料或新式样的接触和体验都会使他们形成深刻的记忆并影响久远，所以增强幼儿对各种适合他们年龄特点的造型材料的体验，是幼儿美术教育的重要工作，从这种体验中就培养出造型艺术的基础感觉。 幼儿在造形活动中的表现可以分为“意象表现”和“机能性表现”。这两种表现在活动中都是依赖视觉形式实现的。也就是说，幼儿在造形中的着眼点是美术的形式，在某种程度上他们只对“形”（形状、色彩、构成要素等）以及由“形”引发的联想感兴趣。例如，当孩子在涂鸦期能画出圆形时，他并非要画什么东西，而只对这种最简单的能把图与底区别开来的“形”感兴趣。在以后出现的象征性符号和各种各样的形象样式及组织形式中也是以形的变化和关系为基础的。他们对手工活动的态度也是如此。他们对泥工、折纸等活动的兴趣在于这些可变形的材料能够实现他们造形的意愿，从而体验到创造“形”的快乐。 幼儿在造形活动中表现出的创造性也离不开他们对美的认识和感情，他们对美的认识是肤浅的，但却是基础的，因为美的内涵是通过形式体现出来的，造形艺术为幼儿对美的认识，尤其是视知觉对美的形式的认识提供了条件。因此，美术教育本身就含有美育的内容。当然，美育不仅通过造形活动，它还需要其它教育活动才能实现，但造形活动中的美育作用是重要的，因为它为幼儿提供了一种具体的可以现实化的视觉的美感表现形式。 幼儿在造形中表现出的创造性也离不开他们自主的活动，自由地表现是创造性产生的必要条件。幼儿表现出的创造性是幼儿主观欲望和想象的产物，如果在活动中是为了自己的表现而做或画，他们会自然地将心里的美的情感流露出来，从而产生自然、诚实、大胆、朴实、直率、稚拙的特点，尽管这些作品在一些人眼里是幼稚可笑的，但它所具有的个性和心意是明确的，而模仿成人的艺术的作品则失去这些最宝贵的东西。所以，幼儿美术活动应更多地给予孩子自生性，教育者的工作是为他们提供条件并启发诱导使其实现这种创造，而不是简单地教他们照猫画虎。 综上所述，创造性的造形活动是幼儿美术教育的实质。以此为中心来考虑就容易展开其它教育功能。所以应重视通过这种人类最基本的活动来培养幼儿潜在的创造力。 对幼儿美术教育的本质特性的研讨有助于教育目标的阐明，而教育目标的阐明有助于更新人们对幼儿美术教育的认识，并以此为指导进行教育内容、方法的改革，使幼儿美术教育能开拓出更为广阔的天地，对以往行之有效的教育经验和方法也能以新的认识去总结出规律，予以继承和发展。 笔者认为，幼儿美术教育的目标可以这样来阐述：通过适合幼儿特点的绘画、手工等造形活动，使幼儿在体验造形材料和造形表现的过程中萌发美感和创造力，促进幼儿的认知、智力、技能与社会性发展。 对于这一表述，希望得到幼儿教育界同行的批评指正。 美术教育研究论文:独家原创:美术教育研究论文 【摘要】新课程标准的优秀理念就是“以人为本”。本文主要结合美术新课标的理念，结合自己在运用现有的美术教材进行教学实践，论述在美术新课标的理念下对学生的学习积极性调动的探索过程，论文依托美术新课标的理念，同时也论证了美术课程标准从课程建设的角度，促使美术教育观念的转变，促进美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。 【关键词】新课标、教育、策略、研究 一．新课标教育的提出 美术课程就其人文性质特点而言,它在提高与完善人的素质方面具有独特的、不可替代的作用,因此美术教育是学校进行美育的主要途径。《美术课程标准》赋予了美术课程新理念,即以多种学习形式开展课内外有益于陶冶学生审美情操的系列活动,促使学生形成基本的美术素质,通过研究性学习,让学生通过自己设计、制作生活中的物品包装,经历在生活中感受美与创造美的探索与实践,从而锻炼学生的动手能力、思维能力、解决问题的能力和创造能力。这种学习方式可使他们与社会、生活更贴近、人际交往更融洽。 我国基础教育正经历着由应试教育向素质教育转变的历史性变革。当前教育改革之最迫切的，是从各科的无限分裂走向新的融合，使各科之间形成一种良好的生态关系。以美术课程为中心不断地与周边其它学科相互交融，特别注重综合性和人文性，能有效地传承文化，尽量使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高学生的审美能力，促进学生感知觉和形象思维能力的发展，促进学生创新精神和技术意识的形成，促进学生的个性形成与全面发展。 然而以往美术教育在以下几个方面不适应素质教育：课程的综合性与多样性不足；过于强调学科中心，过于关注美术专业知识与技能；在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生学习兴趣。我们对学生所实施的不是专业美术教育，而应该是生活美术教育。我们所选择的教学内容应该是对学生未来生活有帮助的，有利于他们身心发展的。在教学中要更多地从教育的角度来认识美术课程，而不是从美术的角度来看待美术教育。只有这样，我们才会更多地从促进学生发展的角度来组织课程内容，才会淡化学科中心，才会关注课程的综合性和多样性，才会努力将美术学习活动与学生的生活经验联系起来，才会想方设法提高学生学习美术的兴趣。所以进行美术生活化教学研究具有十分重要的价值。 二．新课标带给美术教学的变化 1.新课标带给我们的第一个新理念——新的教材观 传统的教材是学科知识体系的浓缩和再现，教材是学科知识的载体。这种教材观的实质是“教材即知识”。新教材关注学生的学习兴趣和认知特点，一方面注意控制教材内容总量精选学生终身学习必备的基础知识和基本技能，一方面适当降低某些知识的难度要求，改变原理性知识偏重思辨和过深、过难的现象。大胆更新了“双基”的概念和内容，删除了陈旧的、用处不大的信息，充实了学生能够接受、适应现代生产与生活的信息。 传统教材把学生定格在预先设定的“书本世界”和“科学（知识）世界”之中，满足于“理论知识”的学习，而恰恰远离了儿童的生活世界。新教材观不仅关注那些客观的、系统的、逻辑的“共同知识”，而且关注那些主观的、情境的“个人知识”，关注儿童的“生活经验”和“生平情境”，力图把人类群体的生活经验纳入学生的生活世界之中，努力实现“科学世界”和“生活世界”的汇通融合。 新的教材观认为“教材既不是知识体系的浓缩与再现，也不是学生被动接受的对象和内容，而是引导学生认知发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师与学生沟通的桥梁。美术教材质量的优劣，对学生学习美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质有着直接的影响。美术教材的编写，应力求向学生提供美术学习的方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平” 2.新课标带来的第二个新理念——新的学习观 新课标新的学生学习观主要体现在要求注重学生的自主性学习、探究性学习和综合性学习；要求学生是在有学习兴趣的基础上学习；要求学生能在解决问题的过程中学习。具体地说，是学习方式的变革。学习方式不是单纯指具体的学习策略和方法比如背诵、练习等，这些行为方式只是载体。在学习过程中，学生的认知、行为、情感以及社会化参与进行有机结合。 3.新课标带来的第三个新理念——新的评价观 考试一直是最常用的评价方式，本来考试作为检验、筛选、强化记忆的途径并没有什么不好，但是我们都知道，在以接受知识为教学目标，以考试成绩为评价标准的应试教育下，考试就成了一种桎梏和枷锁，成了学生学习的沉重包袱。成绩好就是优等学生，成绩不好就是劣等生。考试就是拿学业性的因素来片面评定一个学生的综合素质，这显然有失公允。 新课标的培养目标变了，教材功能变了，教学模式、学习方式变了，与此紧密相连的是评价方式的变革，其注重对学生学习发展过程的评价；评价不是根据成绩来给学生下定义、分类别，而是注意学生在成长过程中的点滴变化，通过评价指引学生更好的发展。注重对学生多方面的评价；包括情感、态度、价值观的评价和学习方法的评价。 其实新课标带给我们的远不止上述的新理念，它带来的是一次头脑风暴。这些变革的构想，最后要依赖教师在具体的教学实践中去贯彻和实现，因此，我们每个教师都要树立新的教育观，了解新理念，做到与时俱进，与新课标同行，创出一片新天地。 三．新课标下美术课教学的办法和思路 1.美术教学应与学生实际生活紧密相结合 教育家杜威说：“教育即生活”，教育的目的就是为了更好的生活。现代社会终身教育理念的提出，更使教育与人的生活紧密相结合。美术是一门与生活联系十分密切的学科，生活处处有美术，美术教学要贴近学生生活，开放学生美术学习活动的空间，引导学生从生活中认识美术、走进美术世界，让美术丰富学生生活，这样学生才能感受到美的真义，才能真正热爱美术，并学会从生活中发现美、创造美。 首先，美术课堂学习内容要贴近学生生活。新课程标准指出，美术教育主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动乐趣。因此在美术课教学时，不应一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，在题材、形式的选择表现上要留给学生自由空间。例如在设计制作课单元，可让学生从自己感兴趣的做起，如：给自己最喜欢看的一部电影或电视片画一张宣传画；找一找自己最喜欢的玩具或日用品，然后把不满意的地方改变一下，重新设计并画下来；为自己的亲友同学制作新年贺卡，并鼓励用刮色、涂蜡、撒盐、吹色、压印等各种新技法。还可以让学生自己命题自由创作，充分发挥学生的创造积极性。此外，美术课还可以将当地乡土民间美术搬进课堂，如蛋壳画、葫芦雕、剪纸等，以丰富学习内容，提高学生学习的兴趣。 其次，让美术教育走进学生生活，变生活为美术学习的大课堂。生活是教育的源泉，脱离了生活，美术教学就失去创造的活力。教师要开放课堂活动的空间，引导学生走向自然，走向社会，把公园、田野、村庄作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活的红、黄、蓝。写生课不妨带学生去野外果园、农贸市场、山麓湖畔，描绘自然界的花草树木，观察生活中千姿百态的鸟兽人物。手工制作课不妨带学生去放风筝，去迎风玩一玩小风车；用制作的彩带、挂饰、窗花美化周围环境，做到学以致用。结合欣赏课，可组织学生参观一个画展，引导学生理论联系实际，用美术课上所学的知识指导欣赏活动。 2．美术教学要充分重视学生的个性差异和不同倾向性，尊重学生的选择 个性化教育是未来教育的重要特征，它在承认学生共性的前提下，在教学过程中强调学生个性的培养和发挥，突出学生的个体差异性。在个性化教育过程中，师生间的情感联络和交流得到加强，学生能发挥更大的积极性和主观能动作用，从而增强自学、观察、分析、判断的能力和自我识别、自我评价和自我控制能力。美术课与其它学科相比，最突出的特征是它的表现性、多样性和个性化。因此在美术教学中教师不应制定整齐划一的学习标准，学习内容和要求不能规定的过死。传统的美术教学模式以门类、画种作为教学脉络，比较注重以教师为中心，是老师教学生怎么画，而现代美术教学模式提倡以学生为中心，是教师帮助学生将他们想要展现的事物画得更好，是老师帮学生怎么画。美术教师要把提高学生学习美术的兴趣和培养学生审美感受力作为教学的中心目标，充分尊重每个学生不同的审美感受和各自的审美表现，促进学生良好个性的发展成长。不同学生由于个人性格、气质、生活环境的不同，往往有着不同的艺术倾向和趣味，有的喜爱工笔，有的偏向写意，有的追求厚实，有的欣赏飘逸，教师要尊重学生艺术趣味的多样化，不能以自己的喜好对学生表现枉加评判。 3．努力营造平等、民主、融洽、和谐的学习氛围，注重学生学习过程的情感体验 美术教育家尹少淳说过：美术是最具人性意味和最具综合性质的人类活动之一。美术课程以实施美育为优秀，情感在教学过程中起着十分重要的作用。美术教师在教学中要特别关注学生的情绪生活和情感体验。孔子说过：知之者莫如好之者，好之者莫如乐之者。学生在课堂上是兴高采烈还是冷漠呆滞，是其乐融融还是愁眉苦脸？直接影响着学习效果。心理学家认为，积极的情绪对认知具有动力功能。愉快时感知比较敏锐，记忆比较牢固，思维比较活跃。反之，消极的情绪则会阻抑认知活动的开展。这就要求美术教师必须十分重视创设良好的审美氛围。良好的审美氛围由具体的环境、教师和学生等要素相互作用形成，而教师的心理状态、精神面貌、言行举止以及工作态度与方式，对审美氛围的创设起主导作用。因此首先要求教师应该情绪饱满，言行举止富于形象性、生动性和感染力，要以热情和真诚态度对待学生，对学生的每一个作品、每一次尝试都怀着浓厚的兴趣和真诚的关注。教师要放下架子，主动与学生平等交流，关注学生学习过程的情绪和情感体验，用“心”施教。只有在融洽愉悦和谐的气氛中，学生的内心世界才会敞开，他们的个性与情感才能得以充分表现张扬，创造力得以发展，学生的心灵也才能得以陶冶净化。 “以学生为中心”是现代教育思想的优秀精神。新课程强调，教学是教与学的交往、互动，师生双方相互交流，相互沟通，相互启发，相互补充，彼此分享思考、经验和知识，交流情感、体验与观念，实现教学相长和共同发展。教师不再是课堂教学的主宰者、操纵者，而是课堂教学的组织者、参与者，是“平等中的首席”，教师要积极组织学生开展合作学习，相互学习，取长补短，激发学生积极主动观察、思考、参与讨论，体现“学生是学习的主人”的精神。美术课程内容多样性和丰富性的特点更需要加强师生间的交往互动。 4．重视现代信息技术的运用，丰富教学内容，提高教学效果 二十一世纪是信息经济时代。教学活动要借助一定的手段工具来进行，以电脑、网络和多媒体技术为主的现代信息技术的出现给教学带来革命性变革。信息技术具有的直观性、形象性和超大容量，对美术课教学来说更有得天独厚的优势，美术教师要积极采取这一新的教学手段为美术教学服务。 四、利用现代教学媒体，创造新型教育教学方法 现代的教学方式不再局限于简单的讲、听、学、练，授课场地也不再局限于三尺讲台，粉笔也不再是唯一的教学工具，只要能为美术教育教学服务，随时、随地、任何方式都可以对学生进行美育。众多的变化，飞跃式的发展，对每一位教师提出了新的挑战。美术课程教育教学要发展，美术教师就必须掌握现代化教育教学方法。 1、贴近学生生活，激发学生学习兴趣 大多数学生对美术还是比较感兴趣的，因为美存在于生活的每一个角落，一片叶子、一朵花、一片云、一棵树、一只蝴蝶等等，都可能引发学生对美的追求，对美的向往，教师从事美术教学要充分掌握学生的求美心理，在新课标、大纲的指导范围内，最大限度地帖近学生生活，让学生从生活中发现美、感受美、创造美。 2、充分利用现代媒体设备展开教学 现代媒体设备能帮助我们说明抽象的问题，使一些难以形容、难以讲述的问题变得更形象、更直观，比如利用摄影机、摄像机收集一些素材，利用计算机、电视机等手段进行美术创作和展示活动，在讲风景写生的时候，我们可以根据当地情况选择性地播放一些山、水、树林、乡村等风景录像，这样会使学生很容易地进入情景之中，激发学生激情，更加投入地进行创作。 3、走出去，感受一下大自然 我们认为美术学科是一门很灵活的学科，以往的学习往往是死肯课本，就是教师教、学生画，形式很单调。不妨试一试走出去的方法，到比较安全、离学校不远、又很赋有诗意的地方去感受一下大自然，陶冶情操，开扩视野。这样的乡土课会使学生心情舒畅，更有利于提高学生的审美能力，也有利于学生健康成长。 4、和学生交朋友，在快乐中度过教学 教师应该和学生建立起融洽的关系，关系融洽了更有助于开展教育教学，通过师生情感交流，大大地提高学生学习兴趣，会让学生不拘不束地展开想象，进行美术创作，学生也会对自己的超常发挥而感到无比的快乐，这对学生性格、情感的培养和形成也有很重要的作用。 5、多种形式相结合，教学突出一个“活”字 艺术本身没有固定的尺度，大到万里长城、兵马俑，小到一个小头饰、一幅风景画，都是艺术的再现。为了追求这种多元性艺术，我们美术教学也应该是多种形式相结合的，不能只认为画画才是美术最，要丰富教学内容，让学生多学点、学多点，主要是突出一个“活”字，教师活教、活导，学生活学、活用，只有师生的默契配合才会收到更好教学效果。 6、提高专业技能，为学生做出榜样 一个成功的美术教师应该具有较强的专业技能和熟练的绘画、制作技巧，以精湛地技艺为学生做出榜样，要让学生信任老师，喜欢美术老师上课，喜欢向美术老师学习。这就要求我们加强专业训练，不断提高自己的业务水平，占居教育教学的不败之地。 7、注重交流，取人之长、补己之短 一个人的思想必须是片面的，一个再全面的人也不可能是十全十美的，定会存在这样或那样的不足。相信集思广益的道理大家都很明白，我们可以通过美术教师之间的相互交流、相互促进，共同提高对新美术课程标准的认识，加深对新教育教学技能的理解，掌握科学的教育教学方法。 以上是在实际工作中，在美术教研教改、落实新课标方面总结的几点不成熟观点，在今后的工作中，我们仍然需要不断地努力和创新，力争使我们的美术教育教学工作走向更高的位次。 美术教育研究论文:美术教育培养研究论文 【摘要】小学美术教育专业是以培养高素质小学美术教师为目标的综合型专业。文章就如何培养小学美术教育专业学生的知识结构和能力结构等问题进行了探讨。 【关键词】小学美术教育专业；知识结构；能力结构 小学美术教育专业是以培养高素质小学美术教师为目标的综合型专业。其专业特征一是职业导向明显，二是带有很大的综合性。[1]对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养，一方面要合理把握美术专业内涵和美术课程结构，另一方面要充分兼顾到学科类课程和小学美术教师职业技能培训的特点。 一、小学美术教育专业的知识结构 信息社会的发展，需要培养具有良好的科学文化素养、综合的创造性思维方法和熟练掌握本专业技能的艺术教育人才。小学美术教育专业学生的知识结构包括以下三个方面：（1）教育科学方面的理论知识；（2）美术专业知识和技能；（3）各学科的基础知识。围绕这三个方面从以下几点来思考，可以更好地对学生进行知识结构的培养。 （一）良好的人文素养 无论是美术专业知识还是美术专业技能都只能存在于一定的社会文化环境中,是以人文素养为基础的。人文素养是指个体掌握的历史、哲学、文学、宗教、艺术、审美等学科知识以及在此基础上形成的对人类生存充满深情关怀的意识，人文素养就其优秀来说，主要是指人的世界观与人生观，以及人文科学中体现出来的以人为本的精神。它包含两方面的内容：人文学科知识和人文精神。良好的人文素养是由历史文化和传统精神熏陶而成的修养和气质,是融进了自已理解和悟性的认知结构，是对人格心理及人生定位有着巨大影响的“遗传基因”。[2] 人文知识不等于人文素养，人文知识是指史学、哲学、文学、法学等人文类学科的知识。 （二）较强的创新思维 知识经济的灵魂是创新，而教育是知识创新、传播和应用的主要基地，也是培养创新精神和创新人才的摇篮。我国教育的现状，还是偏重知识传授而轻过程分析的应试教育，教学方法多是科学主义的理性分析法，受教育者的创新能力还没有得到较好的开发和培养。 艺术教育具有开发创造性思维能力和培养创造性人格的价值，培养小学美术教育专业学生的创新精神，提高他们的创造性思维能力，形成其创造性人格，这与高校培养人才的目标是相一致的。 创新教育的优秀内容是教学方法的运用，它要求教育者在教学中注重创新教育观，即以培养创新人才为己任的教育观，它是人本教育观、素质教育观和健全的人格教育观。它不仅要求教育者倡导民主的教学作风，轻松愉快的教学情景，不轻易否定受教育者的思维结果，而且还要注重在校园范围内营造有利于师生催生创新灵感、激发创新潜能、保持创新活力、涵养创新素质、取得创新成果的文化环境，以及注重激发受教育者的思维为关键，注意激发、培养求同思维和求异思维，尤其是批判性思维。 （三）厚实的可持续发展的知识修养 可持续发展是当代社会的新理论和新战略。创新教育的结果是科技的进步和劳动者素质的提高，而科技的进步和劳动者素质的提高又有利于促进创新，有利于可持续发展。[3]知识经济是以智力资源的占有、配置为基础，以科学技术的知识生产、分配、传播和使用为支柱，以创造性的人力资源为依托的经济形态。自然知识和人文知识还要与人文素养和自身能力诸方面和谐发展，才能确保其主体行为符合可持续发展的宗旨，并创造出可持续发展的社会价值。 对小学美术教育专业学生进行可持续发展的知识修养的教育是以可持续发展价值观为优秀的教育，旨在使每个受教育者形成可持续发展需要的价值观念、行为和生活方式，进而促进社会的可持续发展。在科学发展观指导下广泛实施可持续发展教育，将会逐步提高教育质量，把我国教育改革与发展推进到新的历史阶段。（四）丰富的现代教育知识与技术 面对信息社会的挑战，教育改革速度加快以及新型的教学方式，要求小学美术教育专业学生适应新的教学环境而不断提高自己的教育技术素质。现代教育技术，一个支点是教育，一个支点是现代技术，它是先进教育思想与先进科学技术密切结合的产物，并且现代教育技术随着科学技术和教育思想的发展而不断充实和丰富新的内容，增加新的内涵。 现代教育技术就是以现代教育思想、理论和方法为基础，以系统论的观点为指导，运用现代化教育技术进行教学，由于具有直观性、形象性，给人强烈的活动感、立体感等特点，所以能极大地引起受教育者探求知识的热情和兴趣，减少教学过程中的枯燥无味感，充分调动受教育者视觉听觉等多种感官的综合参与，对提高教学效率和教学质量，起着十分重要的作用。 二、小学美术教育专业的能力结构 根据小学美术教育专业的特点，学生的能力结构包括以下五个方面：（1）审美教育能力；（2）组织教学能力；（3）专业活动能力；（4）美术科研能力；（5）获取信息能力。根据以上五个方面，教师培养他们的能力结构应注意以下几点： （一）把审美教育能力的培养放在第一位 席勒说：“若把感性的人变为理性的人，惟一的路径是使他们成为审美的人。”[4]面对小学美术教育的预备军，要想他们将来成为审美教育的工作者，必须先使他们成为审美的人。对学生审美教育能力培养的基本任务是：1.敏锐的审美感受能力；2.全面的审美鉴赏能力；3.初步的审美创造能力。而这三种能力的培养是在相应知识建立的基础上发展而来的，教师在教学过程中，应把审美知识的传授与审美能力的培养具体体现在教学活动的各个环节上。 （二）组织教学能力和专业活动能力的培养是关键 组织教学能力的培养不仅仅是教育教学理论和方法的培养，而且还要把儿童心理和生理与儿童美术教学有机结合起来，在如何科学地对儿童进行美术教育，综合提高儿童素质上下功夫。 专业活动能力是组织教学能力的前提和基础，它包含两个方面：1.了解小学美术教学大纲，研究小学美术知识和技能，具备给儿童传授知识和指导学习方法的活动能力；2.具备美术专业创造能力。这要求教师在美术必修课、选修课、教育实践环节中，融入专业活动能力的培养，使学生具备全面的科学教育知识和广泛的各科基础知识，具备丰富的美术知识和基本表现技能，并培养学生在教育实践活动中运用这些知识和技能。 （三）美术科研能力和获取信息能力的培养是发展的要求 小学美术教育专业培养的学生是将来推动素质教育和时代进步的基础教育工作者，它必须适应社会发展的步伐，符合时代的要求。由此，小学美术教育专业必须培养具有时代开拓精神和一定科研能力的高素质的小学美术师资。 对学生的美术科研能力的培养要注意两点：1.对小学美术教育的课程设置、教学内容和教学方法等科研能力的培养，推动学生将来深化教学各方面的改革；2.对美术学科的科研能力的培养，促进学生艺术创造和艺术思维的提高。 对学生能力结构的培养，也是学生将来从事小学美术教育的需要，同时也是培养学生良好的思想道德和合理知识结构的重要途径。 总之，对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养应以培养高素质小学美术教师为目标，以培养他们具有良好的人文素养、较强的创新思维、厚实的可持续发展的知识修养和丰富的现代教育知识与技术，以及熟练掌握本专业技能和科研活动能力为任务，使小学美术教育专业学生的知识结构与能力结构能更快更好地适应21世纪基础教育改革和发展需要。 美术教育研究论文:小学创造性美术教育研究 摘要： 近年来，社会发展和时代不断进步的背景下，对人才的综合能力提出了更高的要求。现阶段，人才在走向工作岗位的过程中，单纯的拥有专业的知识和技能是不够的，还必须具有较强的创新能力。而创造性教育就是在这种情况下成为我国素质教育的重要内容之一的。在对学生进行创作性教育的过程中，应注重从小做起，在这一过程中，小学美术教育的重要性凸现出来。鉴于此，本文从小学美术教育入手，对创造性教育的实施进行了深入分析，希望对我国人才的全面成长起到促进作用。 关键词： 小学美术；创造性教育；研究 小学生具有活泼好动、想象力丰富的特点，因此在积极提升学生创新能力的过程中，必须充分利用小学生的这一优势，挖掘学生的潜力，并激发学生的创造能力，从而为学生未来的发展奠定良好的基础。鉴于此，本文首先对小学美术教育与创造性思维的关系进行了深入分析，并对传统小学美术教育中存在的问题进行了简要介绍，最后有针对性的指出了提高小学语文课堂教学效率的策略，旨在为小学美术创造性教育质量的提升提供借鉴。 一、小学美术教育与创造性思维的关系 值得注意的是，人类社会的发展，同人们充分发挥想象力、大胆尝试是密不可分的。创造性思维是创造力的内在动力，而小学美术课程对于培养学生的创造思维具有一定优势。小学生由于年龄的限制，拥有活泼好动、好奇心强的特点，小学美术教师必须抓住学生这一特点，加大对学生创造思维的培养力度。小学美术教育充满艺术魅力，教师通过引导，能够促使学生明确自身的个性需求，并在长期学习过程中养成独立的判断力和审美能力，为学生创新能力的充分发挥奠定良好的基础。现阶段，小学美术教师在创新教育中，必须以教学内容为中心，引导学生对教学内容展开想象，并大胆的表述自身的想法，逐渐形成艺术思维和创造性思维。 二、小学美术教育中存在的问题 现阶段，小学美术教育中，仍然沿用传统的教学模式及理念，以教师为课堂主体，一味的进行知识的讲解和传授，学生在这一过程中始终处于被动状态，学习兴趣较低。这种忽视了学生主体地位的教学，不仅不利于学生对知识进行深刻的掌握，更不利于学生综合能力的提升。同时，现阶段小学美术教学课程，仍然以物象为主展开教学，极大的忽视了学生的兴趣爱好以及个性化追求。这种忽视学生感受的教学模式，导致学生的创造性不仅没有被激发出来，甚至还受到了极大的限制。事实上，小学生具有想象力丰富的特点，同一样事物在学生的眼中甚至会形成多种形式。而这应当是小学美术教学的中心，教师不应该通过课程设计，限制学生想象力和创造力的发挥，而是应当引导学生将自己的想象力充分发挥出来，最终养成从多个角度看问题的习惯。 三、小学美术教育中创造性教育的实施途径 （一）增加对学生创新能力培养的重视 现阶段，要想加大对小学生创造能力的培养力度，学校和教师必须首先意识到创新教育的重要意义。通过创新教育，不仅有助于学生对知识产生较强的好奇心，同时也有助于激发学生潜能，培养学生的独立思维能力。小学美术教育最根本的目标是通过学习，引导学生逐渐养成良好的观察力以及丰富的想象力。在这种情况下，新时期小学美术教师必须及时转变传统的教学理念及模式，变学生为课堂主体，引导学生对知识进行探索，并充分发挥想象力进行大胆的创作。 （二）营造良好的学习氛围 科学的营造学习气氛，是有效激发学生创新能力、提升创新教育质量的关键。因此，小学美术教学过程中，教师根据教学内容，有针对性的构建课堂环境，进行情景建设，并通过引导、鼓励等形式，促使学生逐渐融入到知识的探索过程中，并有效的应用自身的想象力，对知识展开自主探索。例如，小学美术教师在进行手工制作课程《会飞的玩具》一课的讲解过程中，在课堂开始之初，应当巧妙的进行情景创设，吸引学生注意力，激发学生的学习热情。如教师首先将学生划分成若干小组，每一小组的桌子上都摆放着一个很大的纸盒，美丽的外表充分勾起了学生的好奇心，此时教师告诉学生，这是教师为学生们准备的玩具，学生可以闭上眼睛将礼物抽出来，并充分发挥想象力，想象手中玩具的功能和外观等。此时学生看到自己手中是一个飞机的模型。接下来，教师应当利用多媒体，对多种飞机的模型进行播放，根据翅膀或直或弯等特点向学生进行讲解。接下来便拿出自己应用彩色纸制作的飞机，从而促使学生意识到原来飞机模型也是可以手工制作，同时是可以飞起来的。在这种情况下，学生开始跃跃欲试，想象通过自己的努力创造出属于自己的飞机。教师应充分给予学生时间，让他们自主的探索纸飞机的制作方法，并在适当的时候给予指导。当学生对纸飞机的制作方法有所掌握以后，教师需要抓住学生好胜心强的心理，引导其通过绘画等方式，为纸飞机画上图案，每一个图案背后都应当有一个故事。此时学生就会充分发挥自身的想象力和创造力，将各种独特的图案画在纸飞机上，代表了不同的含义。教师通过营造神秘、充满探索精神的课堂气氛，有效的激发了学生的创造力，对于提升小学生的创新能力具有重要意义。 四、结语 综上所述，近年来，社会发展对人才的综合能力提出了更高的要求，在这种情况下，我国小学教育阶段开始注重对加大创造性教育力度。小学美术教育在提升学生创造性能力的过程中具有得天独厚的优势。美术世界充满想象，教师应充分利用这一优势，通过精心的课堂教学情境设计，给予学生无限的想象空间，并鼓励学生大胆的说出自己的想象，为激发学生的开放性思维奠定良好的基础。 作者：夏丹 单位：四平市六马路小学校 美术教育研究论文:幼儿美术教育陶行知思想研究 摘要： 兴趣在绘画活动中是一种具有积极作用的情感，贯穿于活动的始终。幼儿教育者要从陶行知先生的理论中汲取营养，把他的思想运用到幼儿美术教学活动中，寓学于乐，让幼儿的各种能力在美术活动中得到提高。 关键词： 美术教育；陶行知；个性 绘画一直是幼儿喜爱的活动之一，幼儿大多喜欢涂涂画画，绘画在他们心目中是一个自由的游戏活动，他们可以在绘画中寻找到属于自己的快乐。但是，以往的幼儿美术教学活动往往以教师示范、幼儿临摹为主，束缚了幼儿的想象。这种教学方式不仅让教师倍感疲倦，也扼杀了幼儿的创造性，降低了他们参与绘画活动的兴趣。陶行知先生曾说：“唤起兴趣，学生有了兴趣，就肯用全副精神去做事情，所以‘学’和‘乐’是不可分离的。”由此可见，兴趣在绘画活动中是一种具有积极作用的情感，贯穿于活动的始终。教师要从陶行知先生的理论中汲取营养，把他的思想运用到幼儿美术教学活动中，寓学于乐，让幼儿的各种能力在美术活动中得到提高。 一、尊重个体差异，呼唤个性解放 关于因材施教，陶行知先生曾经拿松树和牡丹花做过比喻：松树和牡丹花所需要的肥料不同，如果我们用松树的肥料培养牡丹，牡丹会瘦死；反之，如果用牡丹的肥料培养松树，松树会受不了，会被“烧”死。这和教书育人有着不谋而合之处：种花首先要做的就是认识花木的特点，然后分情况加以照料，而在幼儿美术教学活动中，教师既要面向全体幼儿进行教学，又要因材施教。所以，在组织美术活动时，教师要尽量使活动多样化，采取全班指导、小组指导、个别指导以及区域活动相结合的形式。如，在手工制作青蛙的活动中，教师可以采取将能力强和能力稍弱的幼儿分在一组的形式，给予他们不同程度的指导和不同的制作材料，提出不同的制作要求，让他们在各自的水平基础上得到进一步提高。每名幼儿都是独一无二的个体，教学活动虽然是面向全体的，但教师一定要因材施教，才能促进每位幼儿的个性发展。此外，教师要鼓励幼儿用自己的方式表达自己。陶行知先生提出过“六大解放”的观点，他指出要解放儿童的头脑、双手、嘴、眼睛、空间、时间。所以，在美术教学活动中教师要多多鼓励幼儿用自己的方式表达心目中的想法，给每名幼儿自由表现的机会。这么做的好处就是能为幼儿提供广阔的发挥空间，解放他们的头脑和心灵，鼓励他们的个性发展。在幼儿的笔下，天空可能是粉色的，空中可能漂浮着大鱼，这些在成年人眼中可以说是荒诞的，而教师需要做的就是鼓励幼儿继续用自己的方式表达“荒诞”，不应该用成人的视角对幼儿做所谓的“纠正工作”，不要用简单的对或不对、像或不像评价幼儿，让幼儿拥有用自己的思维认识世界、表现世界的机会。 二、生活融入课堂，激发美术兴趣 陶行知先生有“在生活里找教育，为生活而教育”的观点。在幼儿美术教学活动中，将美术教育生活化是一个有机的命题。教师应该让幼儿走出教室，融入自然，融入生活。教师可以带领幼儿走进自然，观察树叶、天空、云彩、花朵等，他们会发现每片树叶都有自己的形状，每朵云彩的颜色都不太一样，甚至天空从不同的角度看会散发出不同的光。自然可以让幼儿感受到美术真正的快乐和魅力。生活中的观察可以为幼儿的创作提供灵感。正如苏格拉底所说：未经考察过的生活是不值得经历的。这样相当于考察生活的教学方式无论对于教师还是幼儿来说都是喜闻乐见的。让幼儿在生活中学习，让美术回归生活，这是每名幼儿美术教师应该为之努力的方向。除了将生活融入教学之外，教师还可以将游戏导入美术教学，让幼儿在学中玩、玩中学，激发幼儿的热情，让幼儿成为美术课堂的主体，即实现游戏教学的目的。如，在教幼儿认识各种美术工具时，教师可以把美术工具放到一个袋子里，然后让幼儿猜袋子里放的是什么东西，引发幼儿的好奇心，这样美术课堂也能增添不少趣味性。 三、教学做三合一，突出美术发展 陶行知先生最根本的教育思想就是“生活教育”理论，这也是陶行知先生教育思想的主体。教与学都是为了生活的需要，而在教学实践中教师需要做的即是教学做三者合一。如，在指导《鱼儿游游》一课时，教师可以先展示鱼儿游的动画片，把幼儿带入鱼儿的世界，然后向幼儿出示空鱼缸，激发幼儿装饰鱼缸的兴趣，随后发给幼儿一些彩色剪纸与制作剪纸鱼的小工具，示范如何制作剪纸鱼，这就是在做中教。在教学结束后让幼儿用自己的方式装饰鱼缸，鼓励幼儿大胆地制作自己心目中最漂亮的鱼，如果幼儿在剪纸技术方面有什么不会的地方，教师要及时给予指导，这就是在学中教。在幼儿制作完成之后，教师可以将这些作品都放到讲台上进行展示，鼓励幼儿尽情地发挥自己的想象力。这样做能让幼儿更富有个性，也有益于更好地展示幼儿的创意。 综上所述，美术活动是幼儿用来描述自己内心欢乐的最直接的途径，也是幼儿内心精神世界的真实流露。陶行知先生的教育思想对于幼儿绘画教育有很重要的指导意义，所以幼儿美术教师需要认真研究陶行知先生的教育思想内涵，并且将其与幼儿个性相结合，以激发幼儿的兴趣为主，开发幼儿的潜能，努力将绘画变成培养幼儿创造性的载体。 作者：薛彦平 单位：江苏苏州市苏州外国语学校附属理想幼儿园 美术教育研究论文:小学美术教育创新实践研究 摘要： 小学美术是培养小学生创新思维的重要学科之一。儿童身上潜藏着巨大的创造力，要想将这种创造力激发出来，需要小学美术教师对学生进行日积月累的创新教育，尊重学生的主体性，激发学生自主创作的欲望，培养学生的创新思维。 关键词： 小学美术教育；创新思维；培养 培养学生的创新思维是新课改下小学美术教育的重头戏。作为小学美术教师如何有效地培养学生的创新思维？在此，笔者提出了以下几点建议。 一、积极培育学生的创新思维和创新意识 首先，在小学美术教学活动中，应该注重培养学生的绘画造型能力。教师要鼓励学生从多个角度进行思考和创作，多给学生独立构思的机会，采用命题画、想象画、创意画、诗配画等自由多元的方式，提升学生的创作能力。其次，应该强化学生的形象思维能力与观察能力的训练。教师不能机械地进行现成知识与技能的传授，否则学生只会依葫芦画瓢，失去独立思考的习惯。教师要引导学生观察事物的异同点，认识事物之间的关系，善于发现美和创造美。最后，实现对学生发散性思维的常态化训练。发散性思维是创新思维的前提和条件，通过训练学生发散性思维，能够启迪学生的创造想象。小学生绘画构图不能依照成人法则，看似随心所欲的思考和创作，反而更符合儿童阶段思维发展的特点。 二、创设有利于培养学生创新思维的情境 首先，小学美术课堂应该是开放的、自由的，让学生在没有精神压力的前提下迸发创新思维的火花。教师要为学生构建一个轻松愉快且富有创新乐趣的学习环境，帮助学生进入最佳的创新状态，这样，创新思维的培养效果就会愈发明显。例如，在《喜怒哀乐》教学中，教师可以邀请班里善于表演的学生来进行喜、怒、哀、乐脸部表情的表演，大家往往会“开怀大笑”。教师以此为契机，来启发学生试着画出不同表情的卡通头像，让学生在其乐融融的学习氛围中进行创作，创新思维也更容易被激发。其次，小学美术教师应想方设法地激发学生的认识兴趣。教师应该巧妙设计教学活动，以激发兴趣为向导，发挥出学生的主体性作用，加深学生自我的审美认识和体验。例如，在《陶泥的世界》教学中，教师可以利用多媒体课件导入新课，将不同风格的陶艺作品图片展示给学生，并配上简单的制作程序，让学生领略陶艺的美感，掌握制作陶艺的要领，激发学生动手制作的兴趣，将自己所想要创造的作品用泥塑的方式展示出来，进而提升了学生创新思维培养的效果。最后，将小学美术课堂打造出充满想象力的课堂，拓展学生的创新思维。从某种程度上讲，创新思维的本质就是想象，在脑海中将存储的图形加以改造、组合、提炼，进而构思出全新的意象。人类创造离不开想象，孩子们最大的乐趣也是在于想象，通过想象能够释放童心，在快乐中带动创新思维的发展。例如，在《我是汽车设计师》教学中，教师可以播放一些汽车图片让学生来欣赏，然后一起讨论交流汽车的功能与特点，让学生讲一讲自己喜欢什么样的汽车。有的学生自然会迸发对未来汽车的设想，教师在整个教学过程中，要鼓励学生大胆想象，闪烁出求新求异的思维火花，设计出自己脑海中理想的汽车图形，学生的创新思维会得到进一步激发和培养。 三、建立有助于学生创新思维的评价机制 在小学美术教育实践中，有许多学生是因为教师不科学的评价而对美术失去了兴趣，导致学生的美术创造力因此萎缩。由于每个学生的素质和个性特征不同，在美术教学中就需要建立科学的评价机制，让每一个学生都感受到成功的喜悦，鼓励和激发学生的创新思维。当然，教师的评价不能一个模样，盲目的好评也会让学生的自负心理膨胀，不利于创新思维的发展。小学美术教师应该在课堂教学中引入竞争激励机制，调动学生的内在积极因素，对于那些有创新的作品可以采用全班展示的方式，激活学生勇于创新的主动性。 四、教师应该重视自身创造性思维的提升 小学美术教育创新思维的培养，不仅仅是针对学生，还需要教师从自身做起，优化教育教学方式。试想一个本身就缺乏创新思维的教师，如何能让学生各抒己见，如何带领学生在创新的天空里翱翔？只有教师不断强化自身的创造性思维，以一个探索者的身份，不断探求新的教学方法，采用独特新颖的教学手段，才能更好地引导学生参与到教学活动中来。随着社会知识更新速度的加快以及新课改的推进，小学美术教师只有不断更新教学观念，学习新的知识，才能让自己的教学永葆青春活力。 作者：丁小荣 单位：江西省子都县利村乡中心小学 美术教育研究论文:农村中学美术教育研究 摘要： 农村中学的美术教育很容易被大家忽视，实践证明，初中阶段的美术课，对陶冶学生情操、培养学生的审美能力、开拓学生思维等方面都有很大的作用。 关键词： 农村中学；美术教育；短时高效；潜移默化 在新课程改革逐步推进的浪潮声中，美术课程改革也迫在眉睫，强化素质教育的同时，美育被提升到一个高度。 一、广大农村和边远山区中学美术教育中存在的问题 第一，在应试教育的现状下，学校领导很难真正把美术学科和语文、英语等课程放在同等重要的位置上。在农村，可以说有很多中学都不重视美术课的学习，甚至是不开设美术课，即使有美术课也往往会被其他课程所占用，这种现象非常普遍。如我原来的学校，2009年八年级没有开一节美术课，七年级有些班级的美术课也是主课老师兼的，而九年级基本都不开设美术课。第二，一般考试都没有对美术做统一要求，所以，很难衡量美术教师的教学业绩，这就使美术教师积极性普遍不高。第三，为了升入重点高中，学生对于中考的必考科目已是疲于应付，学习美术的积极性自然就不高。第四，农村中学美术师资严重不足，条件有限。一些农村中学也安排有相对专业的美术教师，但这些美术教师往往同时又“身兼数职”，他们还承担有学校安排的其他教学任务。而其他的教学任务势必也占用着他们很多的时间，这些教学工作也需要他们去研磨教材、精心备课，同时也要批改作业等。有时可能连教师自己也很难分清哪个科目是主哪个科目是次。虽然是美术教师，但他们根本没有太多时间去更新美术专业知识，更不要说提高美术专业水平了。这在很大程度上也影响到了美术课堂的教学效率。 二、针对农村中学美术教育存在的问题的粗浅看法 1.对我国现有的教育评价制作及考试选拔制度加以适当的改进 如果说地理、生物会考成绩可以计入中考成绩，理、化、生的操作实验和体育的加试成绩也可以计入中考成绩，那么美术学科的成绩是否也该考虑计入中考成绩当中呢？政治、历史、地理、生物可以作为期末考试的科目，美术学科是否也该考虑加入呢？ 2.最大限度地激发学生的兴趣 兴趣是学生最大的学习动力，在短短的四十五分钟内必须充分调动学生的积极性，让美术课真正做到“短时高效”。课堂的内容如果能与学生的生活密切联系起来，更能激发他们的兴趣。如提高学生的审美能力，可以用学生身上的服装和房间的布置为主题；提高学生的动手能力，可以在节日里制作一些卡片，设计一些别有用心的礼物，在班上进行班刊评比…… 3.让课堂丰富多彩 单一的课堂形式封闭了学生的思维，如果让课堂形式丰富起来，则能取得意想不到的效果，如设置情景教学、播放音乐，美术与舞蹈、表演的融合，增加游戏环节、作业展评（学生自评、互评、老师点评）。 4.让美术教学内容充实 农村中学美术教学内容可以根据当地的特色，利用当地特有的一些资源来增添一些具有乡土气息的教学器具。比如，充分利用当地的树根、砖泥等材料来制作雕塑型的工艺美术品；用树叶、花朵、石子制作装饰画等；特别是鸡蛋壳工艺画的制作更是体现了一种创新意识，不仅变废为宝，而且融入了一种环保理念，创造了一种美。教师要让学生走出教室，多组织学生去大自然中走走，到外面进行写生，引导学生发现身边的美景，描绘美丽的家乡。这样不仅激发了学生的学习兴趣，增强了热爱家乡的情感，培养了审美能力，而且打破了传统的教学模式，加强了学生课内外生活学习的联系与沟通。 5.营造学习美术的环境 学校可以经常性地举行师生画展，既可以让学生得到锻炼，也能潜移默化地达到教育目的，还可以进行全校性的设计大赛，如防火、防电、安全标志、班级标志、环境保护等标志，既可增强学生的安全保护意识，也达到以美益智的目的。 6.密切美术与各学科的联系 学生的学习科目，除了美术还有语文、数学、化学、历史等。学生在这些科目的学习过程中，会遇到各种各样的问题，而这些问题的解答，有许多可能会运用到图像，借用图像的具体、形象化来使问题变得清晰明了。而且图像的运用给枯燥的学习内容增添了许多色彩。同时也可以借助这个机会给学生渗透美的教育，比如，在初中语文教学中，为课文绘制插图，教师通过诗与画的密切配合，增强了讲课的艺术效果，更加深了对课文的理解。又如，配合化学实验课，用试剂绘制山水画，通过喷染不同试剂进行化学反应，显现出变幻莫测的绚丽景色，这些肌理效果，也给人以美的享受。此外，可以结合学校的德育活动，绘制图表、历史人物肖像，发挥美术学科的教育作用。 7.提升师资力量，是进行审美教育的关键 美术课程改革，关键在于美术教师，目前，农村中学的美术教师，数量不足，而且素质偏低，有的学校的美术课由非美术专业的老师来教，这样很难完成美术学科的教学任务，所以必须加快提高美术教师的专业素质，采取以下几种培训措施：（1）举办中学美术教师假期培训班。（2）为全县中学美术教师创造参加高师美术函授学习的机会。（3）选派骨干教师参观全国中学教学现场比赛会。（4）选派青年骨干教师至高师美术系进行短期培训。（5）开展县内中学校间的美术优质课。 总之，农村中学美术课程改革是一条艰辛的道路，需要大家齐心协力，在新课程改革的浪潮中，乘风扬帆，劈波斩浪，美术教师更要尽快调整行为，转变角色，充分发挥学生的主观能动性，全面提高学生素质，这样才能跟上时代的潮流。“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。”真诚地希望21世纪的农村美术教学，踏出一片山花烂漫满园春！ 作者：林良明 单位：江西省上饶县第七中学 美术教育研究论文:马克思主义美育观美术教育研究 【内容摘要】 我国高校美术教育是素质教育的一部分，对于培养大学生的综合素质发挥着重要的作用。但其目前处于摸索阶段，还有待完善。马克思主义美育观是未来美术教育发展的重要指导思想，只有以人的全面发展作为指导方向，在理论的基础上结合实践开展教育，才能产生积极的效果，取得持续的进步。 【关键词】 高校美术教育；马克思主义美育观；以人为本 美术是一门可视造型艺术，通常指绘画、雕塑等可以在空间中开展创作的艺术门类。美术作为人类精神生活中的重要组成部分，具有深厚的文化底蕴，有助于大学生提高自身的艺术素养、丰富精神世界。马克思主义美育观作为马克思主义理论应用于教育中的体现，是一种美学理论和教育观念相结合的思想体系。马克思主义是研究人和社会发展规律的哲学，经过了历史的检验。其作为一种指导思想，与我国高校美术教育的发展密切相关。我国高校美术教育应在马克思主义美育观的指导下，以现当代美术的内涵为根基，以学生为本，以提高学生的综合素质为方向，方能培养出优秀的大学生。 一、高校美术教育的重要性 高校美术教育作为一种素质教育，有着促进大学生全面发展的积极作用，并有助于大学生养成审美意识，从而认识美、发现美、创造美，实现人生的价值。高校美术教育的优秀在于培养学生的审美素养，是对美的规律和本质的探索。美术教育在数千年的发展中，以丰富的内涵与功能，反映了人类历史文明的变迁。可以说，美术教育在一定程度上推进了人类文明的发展，促进了人类社会的平衡。马克思主义美育观下高校美术教育的本质在于，让学生在美术的熏陶中正确认识自己并发现美，领悟到美术的真谛，能够识别真正的美与丑，养成崇高的人格和正确的审美观。高校美术教育对于实现中国社会主义的精神文明来说，具有深刻的现实意义。①当代大学生作为新一代人，要想成为符合社会发展的具有综合素质的人才，需要在马克思主义美育观的指导下和高校美术教育的哺育中，提高自身的审美能力与艺术素养，树立正确的人生观和价值观，塑造良好的道德品质。受过良好美术教育的人，视野更加宽阔，会更加重视德智体美劳全面发展，有条件成长为高素质的社会精英。 二、马克思主义美育观概述 马克思主义美育观指的是一种推进社会生产力发展的根本观点，强调依据美的规律对世界进行改造，并对客观事物有一定的审美能力。马克思主义将美的本质和人的本质紧紧相联，指出所有的生产物都是人类自我的复现，是人类完善自身的一种手段。马克思主义美育观的特征为实践性和阶级性。实践性在于实现美的观念的统一，涵盖了主观美和客观美，形成了一种具体的美学思想，这有助于美术教育开展实践活动。马克思主义美育观鲜明的阶级性在于以社会劳动者为主体，提倡反抗压迫，追求个人自由。在此观念下形成的美术教育有助于大学生形成正确的价值观和人生观。马克思主义美育观继承了传统美育文化的精华，将人类历史长河中积淀的实践经验进行了浓缩，开拓了继承传统的道路，并有助于传播社会主义先进文化。马克思主义美育观对当代文化建设具有重要的意义，只有提高社会大众的审美能力，将社会主义先进文化在人民群众中大规模普及并不断创新提高，才能从根本上解决好教育的各种问题。马克思主义美育观认为美的基本品质是自由。在《共产党宣言》中，马克思写道：“每个人的自由发展是一切人的自由发展的条件。”他认为，个体的自由是维持社会发展的跷跷板，而自由是由劳动产生的，劳动才能创造美，美又会带来个体的社会价值；全面发展要基于尊重个体的价值和个性的养成，能够不断自我完善，自然也能逐渐提高对美的追求。马克思主义美育观的精髓也在于此，强调人类应该提升全方面的素养，建立自身的审美结构，并提出每个人都应该接受系统的美学教育。美术教育作为美学的重要组成部分，能够激发人的主观情感，升华人的精神内涵，引起人们对美的兴趣。所以，当代美术教育应该遵循马克思主义美育观，将其作为指导性思想投入到社会实践中，形成群体的自我教育意识；并积极开展与理论和实践相关的活动，提高全社会对于马克思主义美育观的认知。② 三、马克思主义美育观指导下我国高校美术教育的现状及发展对策 （一）高校美术教育的现状 我国高校美术教育虽然继承了传统美术教育的基本思路和观念，但还未完全普及应用马克思主义美育观，所以依然缺乏让学生自我完善、全面发展的教育意识，存在着种种问题和弊端。目前，大多高校美术教育缺乏明确的培养目标，对学生的创造力不够重视，只注重教授美术知识，缺乏对学生审美能力和文化修养的培养。教学体制也不够合理，过于教条化，功利性过强；教师讲课的内容有些空洞，有时会使学生感到难以学到真正的知识，缺乏对美术内涵的真切体会，没有自己独立的思考。高校美术教育应该依据马克思主义美育观的指导，注重学生的全面发展和个人素质的提升。高校美术教育虽然要注重美术知识和技法的学习，但不能忽略学生的素质教育。如果学生缺乏一定的文化底蕴，难以真正理解美术的趣味和魅力，自然无法成为一名懂得审美的合格毕业生。③当前高校美术教育的另一大问题在于忽略学生的独创性思维，不重视美术创作，很难培养出真正的艺术家。美术教育家孔新苗认为：“90%的学生将来不会成为画家，那他们为什么要学习美术？因为他们需要成为一个有素质、有审美品位、会生活、面对艺术能够有所感悟的人。这就需要我们的美术教育不仅局限于技巧的指导，还要通过艺术这个平台来育人，让学生学会与他人合作交流，在不可预测的情景下努力完成自己的人生目标。”④笔者认为，我国高校美术教育可以不专门培养艺术家，但是也不应致力于培养玩弄技巧的匠人。当前社会需要的是具有一定审美能力和文化修养、全面均衡发展的高素质艺术人才。 （二）高校美术教育的发展对策 当前高校美术教育应遵循马克思主义美育观的指导，根据社会的需求确立培养目标。笔者认为，高校美术教育的目标在于培养学生健康的心态，促进其个性发展，提高审美和创造美的能力。因此，高校美术教育要重视学生文化修养的提升，让学生的综合素质得到全面的发展；加强对学生创造力的培养和职业素质的训练，使其能够灵活面对社会需求。另外，针对不同的学生要因材施教，培养艺术家要注重美术创作，让他们积极展现个性，能够自由发展；培养美术评论家或美术领域的相关工作者，要进行系统的职业培训，加强美术知识的教学。但无论如何，美术教育的优秀在于让学生成为能够融入社会的高素质人才。我国目前的高校美术教育体制过于机械化、课程的安排也不太合理，整体的办学模式有较大的问题，这违背了马克思主义美育观的教育理念。高校美术教育需要培养真正热爱美术的人才，因此要挖掘学生的潜力，应使学生养成独立思考的习惯；过于概念化的教学理念可能会限制学生对美的独特理解，不利于学生创造美的能力的提升。当下的高校美术教育的课程内容大多还是集中于美术技巧方面，教学方案过于狭隘，妨碍了学生综合素质的提升，难以向全方面发展。高校的美术教育应该拓宽课程的广度，扩展学生的知识面，要与社会发展紧紧相联。课程的安排最好能够展现学生的创造力和想象力，教会学生思考美术与世界之间的关系。高校美术教育只有在马克思主义美育观的指导下，结合社会的发展需要，安排一系列具有良好的审美观、能够提升学生综合素质的课程，才能体现出美术教育真正的意义。高校美术教育还应该积极开展实践活动并和理论教育相结合，让学生意识到实践的重要性，加强自身的社会实践能力。教育不仅在于“教”，也应该同样重视“育”，教育的最终目的还是要让学生能够将知识应用到社会中，为社会发展作出贡献，为社会主义精神文明的建设贡献自己的力量。社会实践是让学生发现问题并解决问题的重要途径，这同样也是马克思主义哲学的基本观念。让学生能够自觉提升综合素养，独立地思考和创造，才能形成良好的高校美术教育氛围，并一直延续下去。⑤ 结语 我国的高校美术教育经历了一段艰难的发展过程。教育应当是为人服务的，也就是“以人为本”。从教书转为育人，实现作为人的意义，这是个体内在价值慢慢人性化的重要过程，是对人的终极关怀。忽略了这一点，教育就成了一个工具，变为了一种产业，把学生异化成了产品，这是绝对不可取的。⑥因此，马克思主义美育观作为一套完整合理的教育理论体系，是未来高校美术教育普及的主要途径。马克思主义美育观体现了马克思主义哲学思想的精髓，即强调集体的创造力，让教育真正回归本体，推进社会的发展，激发高校美术教育的生命力，实现教育对于人的真正作用。我国的高校美术教育目前面临着很多挑战，因此应该积极进行探索，以马克思主义美育观作为指导思想，解决当前高校美术教育中存在的问题和弊端，构建一个以人为本适应时展的高校美术教育体系；在改革的同时也要保持传统美术教育的优势，结合理论和实践，达到教育和创新的统一。只有做到与时俱进，我国高校美术教育的发展才会迎来一条通向国际、更为宽阔的大道。⑦ 作者：李泰峰 单位：哈尔滨师范大学国际教育学院 美术教育研究论文:传统哲学美术教育理论研究 【内容摘要】 中国传统哲学是中华民族的宝贵财富，时至今日，中国传统哲学仍然有着特殊的含义，是当代中国文化教育建设的内在驱动力，更是我们与世界文化实现平等对话、互助互利的文化基础。毫无疑问，美术教育需要在现代视域中进行，而现代视域与中国传统哲学又有着千丝万缕的联系，因此，有必要基于中国传统哲学的理念，研究现代美术教育。文章从中国传统哲学的和而不同、一以贯之、执两用中三个方面出发，对美术教育理论进行探讨。 【关键词】 中国传统哲学；现代美术教育；理论研究 数千年的发展，使中国拥有了区别于其他文明的传统哲学文化，其内容丰富，洞悉透彻，是中华文明珍贵的精神财富。而今，人们经常会听到这么一个说法：传统哲学过于局限、迂腐，现展需要新的哲学理论指导。诚然，传统哲学中存在部分滞后的观点，但是诸如“诚、义、礼、信”“天人合一”等中国传统哲学文化，仍然具备推动社会发展的能力。更为可贵的是，传统哲学是连接过去与现在的纽带，具有强大的历史穿透力，能够及时纠正社会快节奏发展中出现的各种问题，同时为我国与其他国家的和谐相处、平等交流提供理论依据。本文所要讨论的美术教育，主要是现代美术教育，受现代文明的滋养，但这是否意味着传统哲学就无法参与到现代美术教育活动中呢？答案是否定的。近代存在主义哲学创始人马丁•海德格尔最早给出了时间的优先级定位，否定了普遍认为的“现代”优于“过去”和“未来”，即“重在当下”的看法。海德格尔认为，历史和现在是一个整体，并无明显的界限，“现在”不可能离开“过去”和“未来”而单独存在。这一观点被他的弟子德国哲学家汉斯-格奥尔格•伽达默尔进一步发扬光大。伽达默尔强调了时间的相关性，表示现代视域与传统视域是互相融合的，离开传统视域，现代视域在严格意义上不再完整。所以，经过大量的实践研究，笔者认为，现代美术教育理论研究需要中国传统哲学文化带来深刻而丰富的启发。 一、和而不同——坚持真我与海纳百川 “和”是中国传统哲学中一个非常重要的内容，其诠释了中国传统哲学的基础特征，充分反映了中华文明海纳百川、有容乃大的宽广胸怀。“和”起源于西周晚期，经我国古代哲学家孔子继承后，发展成为其哲学体系的优秀内容。孔子主张的“和”是和谐统一，承认事物间的不同，在积极交流的基础上，形成存在“不同”的“和”。同时，“和”也是一种平衡状态，受到原则的约束，无根无据、不加审核的迁就与苟同是不可取的。在孔子看来，人之高尚取决于这个人能否坚定自己正确的想法，在此基础上，要善于吸收和摒弃他人的各种想法，而不是单纯地追求同一、统一、相加与附和。所以，“和”的灵魂显而易见，就是批判、创新。若要实现“和”，必须以“勿意、勿必、勿固、勿我”的原则要求自己，即不以个人的妄自猜测来看待问题，不要将主观看法强加到客观事件上，不要固执己见，不要因为这个看法是自己的就不肯妥协。孔子认为，主观臆测和固执己见是错误的，同时也不应该淹没自我和任意妥协，“和而不同”意味着虚怀若谷和实事求是的人生态度。孔子对于弟子的区别看待可以说明上述观点，他欣赏能够举一反三、积极思考的子夏，谓之“起予者商也！始可言《诗》矣”；而对言听计从、乖巧懂事的颜回则颇有微词，评论道“回也，非助我者也，于吾言无所不悦”。可以看出，孔子向往的“和”应该是“和而不流”，基于一定的原则坚持自我，同时积极吸纳其他思想和想法，取之精华、弃之糟粕，互相补进。这种先进的哲学思想成为那个时代孔子学说能够生存下来，并在后世发扬光大的重要原因。中国传统哲学也在交流中获得发展与繁荣。世界各国的现代美术教育都是以西方美术文化为基础的，尽管西方美术理论与实践存在明显的领先优势，但是孔子的“和而不同”告诫我们，以完全的拿来主义来处理外国美术教育理论与实践是不科学的。整体性的选择也许在短时间内适用，但必然会影响到未来的长远发展，无法形成中国特有的美术教育理论体系。近代以来，西学东渐成为一种普遍现象，盲目模仿西方模式的现象比比皆是。而需要注意的是，世界上不存在等值作用的因素，现代美术教育充斥着各种各样的矛盾，简单代入西方体系，忽视主要矛盾与次要矛盾之间的关系将严重阻碍我国美术教育的发展。鉴于我国的特殊国情，笔者认为，“和而不同”应当成为美术教育理论体系的优秀，必须以马克思主义为建设前提，明确建设中国特色美术教育理论体系的目标，以继承中国传统哲学文化为辅助，制定适合我国整体教育阶段的美术教育策略。其实，以孔子学说为代表的中国传统哲学早就受到了世界范围的重视，尤其是在西方文化危机日趋显露的时候。在上世纪80年代于巴黎召开的世界诺贝尔奖获得者大会上，人们就曾达成共识，认为21世纪人类的生存需要去借鉴孔子的智慧。由此可见，集中国传统哲学文化精髓的孔子思想无论是过去、现代和未来，都具备显著的历史穿透力，魅力尽显。美术教育工作者所要做的就是充分重视和善用“和而不同”，坚持自我，以海纳百川、有容乃大的胸怀去建设中国现代美术教育理论体系。 二、一以贯之—结合美术教育实例探索现代美术教育规律 “一以贯之”是孔子哲学思想的另一重要内容，其源于《卫灵公》的一段记载：子曰：“赐也！女以予多学而识之者也？”对曰“然，非与？”子曰：“非也，予一以贯之”。文中出现的“一以贯之”的意思就是在总结概括的基础上融会贯通。子贡博学多才，具有很好的发展潜力，孔子为了使子贡不在知识表层过多的停留，教导他深入学习，发现本质的道理。孔子所言的“一”可以认为是某一类具有一般规律的事物或现象，“一”需要长期累积，不断实践才能得到，离开万物、绝对抽象的“一”是不存在的。因而“一以贯之”是一个持续的过程，需要付出不懈的努力和具备敏锐的洞察力。与此同时，对于事物的一般规律，中国传统哲学的另一大派系——老子哲学思想给出了自己的解释，老子强调“知常”，也就是探索物质的本质规律，这对事物的发展是极其重要的，有着内在的必要性。将“一以贯之”运用到美术教育研究中，就是要求美术教育者结合丰富的美术教育实例，探索适合本国发展的美术教育理论体系。发掘美术教育现象的“一”，既包括本土美术文化的发掘，同时又涵盖外国美术教育经验的学习，找寻普遍的规律，一以贯之。当前，我国美术教育正处于瓶颈期，一方面，扩招导致学习美术的人数激增，高校相继开设美术专业来培养美术人才；另一方面，教学理念的滞后与体系的不科学使高校无法培养出符合社会发展需要的现代美术人才，毕业生普遍存在就业难的现象，严重制约了美术与美术教育的良性发展。为此，作为美术教育者，需要一以贯之，只有找到美术教育理论的一般规律，才能做出合理的调整。首先，要平等看待世界上其他国家与民族的美术教育文化，积极学习、借鉴丰富的美术教育现象、思想和解决方案，尤其是掌握亚洲其他国家的美术教育信息。其次，要开展对于本国美术教育及文化的研究，本土文化会从各个方面给予最贴合国情的发展启示，结合现象探索美术教育理论的一般规律，这就是“一以贯之”的现代意义。 三、执两用中——辩证看待多元美术教育理论 美术教育不同于其他学科，具有很强的实证性，客观事实的叙述和实践缺一不可。除此之外，融合辩证思维，辩证看待事物使美术教育具有真正的内涵。孔子提出的“执两用中”包含两种含义：第一，抓住两端的优秀，知道分别相反的极端；第二，去除两个相反的极端，代之采用中间部分，也就是“中庸之道”的“中”，意味着最优方案，而不是调和极端选其“中”。“用中”彰显了孔子对于辩证思维的理解，示人以事物的完整面，是一种求平衡、求自然、求和谐的整体性思维，能够在一定范围内制约矛盾。对于现代美术教育的方法论研究而言，“执两用中”有着积极的意义。由于西方美术教育体系相对完善，在很长一段时间内都是我国美术教育的主要模仿对象，直至今日，仍然有明显的影响，很多高校选择沿用西方美术教育方法论中的描述法、历史法和因素法就是绝佳的例证。西式教学既有科学的理性主义，也有反对科学的非理性主义；既有传统的描述法，又有现代的系统法，我国现代美术教育出现的种种问题，很多都是由于吸收这些“舶来品”不当引起的。孔子哲学的“执两用中”告诉我们，不能草率地接受或否定，应该在充分理解的基础上，采用辩证批判的方法看待美术教育的各种理论，去除极端，择其优而用之。关于辩证思维，老子同样有所涉及，“反者道之动”就是老子哲学中一个重要的内容，指事物的对立性不是绝对的，而是处在一个发展的阶段，发展到一定程度就会自然转变至相反的一面。“物极必反”说的就是这样一个道理。受到西方实证主义的影响，我国美术教育缺乏适当的理论指导，而更加重视实践技能的培养。但是过于重视片面发展，根据“反者道之动”的说法，很有可能就会适得其反，导致美术毕业生出现只知理论知识，不善实践或者不谙美术基础的情况，难以满足社会提出的综合性要求。所以无论如何，美术教育工作者都应该以系统辩证的方法看待美术教育，针对不断变化的外界因素，吸纳创新方是良药。 结语 综上所述，现代美术教育主要还是依赖于现代视域，但这并不意味着传统哲学毫无作用。中国传统哲学文化经历数千年的实践和丰富，其中的一些思想和理论具有明显的借鉴意义。所以，要想构建中国特色美术教育理论体系，仍然需要借助于前人的智慧，做到“和而不同”“一以贯之”和“执两用中”，从而让传统哲学文化在现代美术教育领域重现光辉。 作者：王桂芝 单位：哈尔滨师范大学 美术教育研究论文:当代艺术空间语境美术教育研究 摘要： 时至今日，艺术正在不断地随着时代的发展而更新、嬗变，艺术的各类本体模式也在不断交融、碰撞，从而使艺术界限不断模糊。现当代艺术在发展和变革中表现出了对空间探索的极大兴趣，从中也可一窥艺术发展的基本趋势。而与之相对的，学校美术教育的主体思想与教育模式依旧停留在关注学生二维绘画与造型能力、基本概念表述、经典作品分析等人文艺术基础素养的培养和引导上。该文通过分析与论证，从当代艺术在空间语境下对传统艺术观念的反叛、对传统审美的颠覆和对传统艺术形式的变革等方面，阐述当代艺术中空间语境的表达对当代美术教育变革的启示。 关键词： 当代艺术；空间语境；美术教育；变革 20世纪60年代后的艺术经历了各种艺术思潮和实验探索的推动与变革，形式逐渐从架上走向架下，存在于空间中的当代艺术在变革中摆脱了越来越多的束缚，给这股后现代艺术浪潮带来了近乎狂放的自由主义精神，极大地激发了艺术家的创作灵感。艺术家以空间为载体，利用各种媒介表达艺术观念，阐述反思成果，表现关于社会、人类、政治、女权、革命、环境等多方面的观念与思考体验，使其作品更加具有震慑人心的力量。艺术从纸面转向空间，无论是对于表达形式本身，还是对于艺术而言，抑或是对于人类的思考体验、观念表现，都是一次关乎自由主义的变革。 一、当代艺术在空间语境下对传统艺术观念的反叛 艺术的发展过程中从不缺乏革命者，也经历过几次变革，传统美术的概念范畴对艺术家而言似乎是个紧箍咒，在杜尚之前的大多实验性探索中几乎难以逃离，在中国画、版画、雕塑等传统美术形态中画地为牢。当代艺术在整个艺术史的变革中第一次触及艺术的本体——观念性，当代艺术在变革中将观念作为艺术的灵魂，佐以多元的、三维的空间艺术形式，对传统艺术进行了颠覆与反叛。这几乎是一种“反艺术”，但观者看到的是一种真诚的表达。徐冰认为，当不再有风格、流派、绘画技巧等手段的干扰时，观念可以用任意载体与媒介加以表达，而不再满足于传统艺术二维的表达形式，至此，属于“艺术”的部分得以凸显。这在某种程度上揭示了当代艺术的内核，即艺术的本质是其思想观念，而非版画、油画等物质形态，这似乎将艺术从一直以来被物质形态所包裹的繁复外壳中释放了出来，将其抽丝剥茧般地返璞归真，还原其自由的本质。当代艺术对艺术本质的还原与释放在中小学美术教育中无疑起到了先遣者的作用，形式技法本身对于美术教学而言不是最值得关注的，知识与技能也不是其最终目的。美术教育应站在尊重学生的立场上，尊重学生对艺术的看法，尊重学生在空间中对艺术形式独特的表现，尊重其对表达媒介的选择，尊重其个性。 二、当代艺术在空间语境下对传统审美的颠覆 当代艺术基于表现观念的思考，让许多以往被认为不美的甚至是丑陋的东西也被当作艺术品、被尊重。“去审美”始于杜尚的现成品，并在之后的装置艺术、废品艺术等中愈演愈烈。传统艺术形式中，无论是绘画还是雕塑，在变革的过程中多是围绕风格、流派而革新，从未脱离过审美，无论是凡•高的后印象主义，还是波普艺术，都是在寻找另外一种审美体验。当代艺术是发生在三维空间中的自由的艺术形态，其具有更大的可能性，艺术优秀观念的转变、现成品的使用，更是使之脱离了传统审美的枷锁，更具变革精神。当代艺术“去审美”的特征向学生传达了艺术不一定是美的，仅围绕美的艺术未免有些狭隘，美术学习更重要的是表达自己的情感与观念，教师在此过程中要做的是为学生开拓一个更为开放的平台，引导学生拓展思维，跳出传统美术的条框，并不断从观念的角度出发加以启发。 三、当代艺术在空间语境下对传统艺术形式的变革 以观念性作为艺术创作的第一要素，形式成为观念的载体与从属，艺术与现实关系的复杂性得到了重新的审视，脱离了形式的艺术变得更加自由不羁。突破了视觉原则的艺术更多地调动了触觉、嗅觉、听觉等多种感知觉形式，突破了空间和时间的界限，在变革中更多地表现思想和观念活动的空间。“反形式”的艺术不再是艺术家在画纸上、石头上、实验室里的操作，而是对“现实可能的生活”的主观的、直觉的参与，艺术家从一开始的创作目的就不是作品，创作过程融合了各种境遇与观念，作品成为了思想在空间中成熟的过程。形式的不落窠臼对艺术而言，是吹响了变革的号角，不同概念形式取向的艺术作品形成了各自不同的空间，为学生呈现出思维范畴之外的东西，这让学生感觉思维在被动前进，促使其进行新的思考，而不是对传统美术形式的再现。 结语 该文在当代艺术空间语境表达的背景下，通过聚焦对传统艺术观念的反叛、对传统审美的颠覆、对传统艺术形式的变革三个特点，凸显了当代艺术中空间语境的表达对当代美术教育变革的启示；分析阐述了在此情境下，从美术教育教学目的的更新、教师教学观念的转变、教学内容的调整三个方面，对美术教育在新的美术知识形态和艺术情境中的重新定位。注：该文受广西民族大学2016年度研究生教育创新计划资助。 作者：齐璇 单位：广西民族大学艺术学院 美术教育研究论文:计算机应用技术学生美术教育研究 摘要： 根据计算机应用技术（广告数字媒体）专业的人才培养目标以及学生就业的需要，广告数字媒体专业应该培养具备良好的科学文化素养、一定的审美能力、创造性的思维方法和熟练掌握本专业专项技能的高端技能型人才，而实现这一目标就需要学生有一定的美术基础和审美水平。调查发现，计算机应用技术（广告数字媒体）专业的学生几乎没有美术基础，审美能力也有待提高。因此，寻找对学生进行美术教育研究的方法是非常有必要的。教师可以通过带领学生向大自然学习、教师的引导作用、周围的艺术氛围、鼓励性的教育等方法对学生进行美术教育。 关键词： 美术教育；策略；专业课程 基金项目： 本文系南通理工学院教研课题“关于计算机应用技术（广告数字媒体）专业学生美术教育研究”（2015013)研究成果。 一、当前计算机应用技术（广告数字媒体）专业美术教育的现状 （一）计算机应用技术（广告数字媒体）专业学生美术教育现状 目前，计算机应用技术（广告数字媒体）专业学生以中职类学生为主，高考生源很少，即使有少部分的高考生，他们的美术基础不牢和审美能力也不足。他们接受的美术教育非常有限，根据《南通理工学院计算机应用技术（广告数字媒体）专业美术教育现状调查研究问卷》（下称《问卷》）显示，有50%的学生对美术课的印象还停留在上小学的时候，大多数的学生表示对美术课特别感兴趣，但由于多种原因导致很多学生在中学期间就没怎么接触美术，所以美术教育现状堪忧。 （二）美术教育存在的问题 《问卷》还显示：“超过一半的学生不知道什么是美术教育，不到一半的学生觉得本专业的学习需要美术基础，很少有同学会主动去看展览，也很少有同学会觉得美术教育会对自己的创新能力有提高，学习生活中也很少有同学会主动关心美术现象，很少同学意识到美术学习对于自己的能力培养有帮助，但是有很多同学非常渴望提高自己的艺术修养（审美能力）……”高校非美术专业的学生的美术教育几乎处于“真空”的状态，鉴于计算机应用技术（广告数字媒体）专业的学生并不是艺术特长生，所以他们在专业课的学习上暴露了他们美术基础较差的缺陷，正是由于缺乏美术教育，导致艺术修养不够，以致于他们所做的设计也存在很多问题，如设计主题不明确，主次不分，版面混乱，创新度不够等，其实归根结底就是缺乏美术教育。 二、计算机应用技术（广告数字媒体）专业进行美术教育的必要性 （一）美术教育的概念 美术教育，亦称美术教育专业，顾名思义，就是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。专业学习内容包含素描、色彩、速写、油画、国画、装饰画、版画、书法、装裱、刻印章、平面设计、立体设计、动画设计等一系列同美术能扯得上关系的技能，当然、政治、英语、体育等课程也还是要的[1]。还有人认为，美术教育，是由“美术”和“教育”组成而成的。因为美术教育是由美术和教育这两者结合产生的，那么美术教育中美术就是一个基础性的因素，也就是说没有美术就没有美术教育，美术教育是以教育为手段，按照一定社会，一定阶段的要求，以美术为媒介，向受教育者传授一定美术知识和技能，发展和传播美术文化，培养受教育者道德情操、审美能力、发展智力和创造性的教育系统工程[2]19。还有很多的美术教育理论家根据美术教育的定义与组成分析把他们分成了两种不同的价值取向：一是从美术角度出发的美术教育：从这个角度看着眼点是美术，也就是说由美术本体出发，只是以教育作为手段，延续和发展美术文化以及创作技能。即通过教育的手段达到对美术文化的延续。二是从教育的角度做为着眼点看：美术就只是充当了教育的一个媒介，追求一般教育意义的功效。其实任何一个教育科目都具有双重性功能的。即通过美术这一驾驭的媒介培养人敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力和旺盛的创造力[2]19。本文将美术作为教育的媒介，结合实际的专业课程，将美术作为教育的媒介融入到专业课的学习中去，培养学生敏锐的观察力，丰富的情感，一定的审美能力。 （二）计算机应用技术（广告数字媒体）专业的培养目标及就业方向 本专业培养学生要热爱祖国，拥护党的领导，有较好的人文素养；掌握广告数字媒体的基础理论且具有广告数字媒体的专项技能、熟悉相关业务运作的，适应广告数字媒体设计与制作第一线需要的全面发展的高端技能型人才。学生毕业后可以面向广告公司、网络多媒体公司、电视台、专业设计公司（事务所）、印刷行业、出版社、报社、企事业单位的广告事务部门、政府机构和行业主管机构的宣传、广告事物管理部门等，从事广告媒体策划、配置、设计、制作及单项或综合广告实务工作，具体如在各类广告公司从事广告设计、策划、制作等工作；在企事业宣传部门从事宣传、和管理工作；在电视台从事策划、摄像、采编工作；在出版社、报社从事美术编辑等工作。 （三）计算机应用技术专业开展美术教育的重要性和必要性 通过以上关于计算机应用技术（广告数字媒体）专业的培养目标以及就业方向我们可以发现，学生就业的方向有：广告公司、网络多媒体公司、专业设计设计公司等，不难发现这些就业方向都与美术、设计相关，需要学生具备一定的美术基础以及审美能力，还应当具备一定的创造力。 三、计算机应用技术（广告数字媒体）专业美术教育策略研究 （一）计算机应用技术（广告数字媒体）专业插画设计课实施美术教育策略 1.向大自然学习 突破传统的教室课程教学，多带学生到户外进行教学活动，让学生发现美、感受美，不处于教室，突破了传统的模式，学生不一定要在教室上课学习，带领学生到校外感受美，没有了教室的束缚感，更利于学生的学习。到自然界去感受美，可以去感受植物的美、动物的美、自然景观的美，让学生带好相机，或者手绘本，将学生认为的美，用自己喜欢的方式，记录下来。发现身边的美，用自己的方式表现美，传达美。这种在户外上课的模式，比较新颖，需要注意的是，在老师的督促下和带领下，学生才能较好的去体会和表现。 2.教师的引导性 恽寿平在《南田画跋》中所言：“作画须有解衣盘礴、旁若无人意，然后化机在手，元气狼藉，不为先匠所拘，而游于法度之外矣。”[3]虽然这是恽寿平描绘国画创作过程中的状态，但是同样说明了美术学习中所需要的自由性，所以在插画设计课程中老师不再充当主导性的地位，而是积极的去引导学生，让学生作为这门课的主导者，积极主动地去学习，老师则是在各个部分充当引路人。学生可以自由、尽情地发挥自己的想象力，进行创作。雨果说过：“科学是我们，艺术是我。”[4]因此，要注重学生个性及创造性的培养。 3.运用周围的艺术氛围 带学生参观学校附近的“1895文化创意产业园”，以及南通市中心美术馆的展览。南通“1895文化创意产业园”经常会有一些展览，虽然经常和学生通知一些展览的消息，但是几乎没有学生会主动参观。因此，在插画设计课程中应设置学生外出参观的一些课时，由老师带领学生参观，对于一些好的作品进行分析，启发和诱导学生，并且在参观和展览的过程中引导学生欣赏不同作品不同的美。运用周围的一些有利的美术氛围，以期达到提高学生的审美能力。 4.教师潜移默化的作用 在课程中教师需要和学生共同进步，并且用自己的实际行动来感染学生。如随身携带小的便签本，以备随时随地进行插画设计，同样提醒学生也这么去做，因为只有这样，把美术基础的提高和艺术修养的提高养成一种习惯，才有可能长长久久地进行下去，当然这也是在短时间内提高学生美术基础、艺术修养最可靠的方法。教师可以经常和学生分享一些自己看展览的照片、视频影像资料，并且和学生分享自己看展览的心得体会或者是给学生一些启发等等，学生没有那么多的机会去看，可以通过老师来给他们带来一些更好的启示，同时也对学生产生潜移默化的作用。 （二）计算机应用技术（广告数字媒体）专业招贴设计课实施美术教育策略 1.提高眼界 同样还是通过观看展览的形式，来对学生进行美术教育。让学生感受这样的氛围，同时提高学生的眼界，眼界提高了，才能进一步地去促进学生艺术修养的提高，当然观看的展览并不局限于招贴设计展，也可以是所有与本课程相关的展览。 2.鼓励性的教育 美国心理学家詹姆斯曾说过：“人最本质的需要是渴望被肯定。”[5]由于招贴设计课程还需要学生动手去画设计草图，当然也要求学生有一定的美术基础，但是鉴于目前这个专业的学生基本没有美术基础，所以在需要学生动手的环节，要尽量多鼓励学生。很多学生因为缺乏基础，往往不敢动手，畏畏缩缩的，生怕画不好，这个时候就需要老师尽可能地去多鼓励学生。有这么一个学生，没有美术基础，刚开始画得不好，甚至于有点糟糕，但是经过老师的鼓励和自身的不断努力，终于创作出了令人惊艳的作品。当她自己回过头来再看自己最开始的作品时，觉得自己的进步非常大，由此可见，鼓励性教育对于学生美术教育还是很重要的。 3.用画图的方式进行记录 由于这门课的特点我们需要很多的创意和想法，但是我们不会随时随地用电脑软件把想法表现出来，但是笔和纸还是随时随地都可以用的，不管什么笔，不管什么纸，随时随地把你的想法用画的方式体现出来，当你的灵感一现的时候，想到什么就把它画下来，坚持让学生这么去做，就会发现学生的艺术修养能很快得到提高，而且美术基础越来越好。同样美术方面得到提高，你会发现其在创造力方面，也会发生质的飞跃。 四、结语 综上所述，本文从实际的专业课程出发，对计算机应用技术（广告数字媒体）专业课程渗透美术教育的策略进行了研究和探讨，发掘出一些可以用来促进计算机应用技术（广告数字媒体）专业学生美术教育的方法和策略，仅供参考。 作者：黄蓉 单位：南通理工学院
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学前儿童美术教育论文:浅析学前儿童美术教育存在的问题与对策 摘 要：学前儿童美术教育必须遵循儿童的生长规律，并结合美术教育自身的规律，才能更好地促进学前儿童获得更好的发展。然而，由于种种原因，现在的学前儿童美术教育仍然存在很多问题，其中很多是不利于儿童健康成长的。本文试图尝试分析当前美术教育的现状，提出一些参考观点和建议。 关键词：学前儿童；美术教育；问题；对策 一、学前儿童美术教育现状及问题 1.教育目标方面，强调“技能”学习的儿童美术教育仍然占主流地位 过分强调绘画技能的教学，缺乏对儿童情感的关注。当今社会，经济竞争日益激烈，由于家长和社会对学前儿童身心发展规律的认识不够完善，很多家长就以儿童作品的好坏来评价幼儿园美术教育的成败。这就迫使幼儿园不得不教授更多的技能技巧，以此来获得好的作品，呈现所谓的“优秀作品”来吸引家长的眼球。但是，那些看似优秀的作品却失去了孩子本身的童趣。学前儿童对美术有一种自然的需要，儿童在创作的过程中可以尽情地、自由地表达自己的观点，抒发内心的情感，享受其中的喜悦，从而获得精神上的满足。同时，儿童的很多心理活动或者心理问题都可以从绘画中反映出来。但是，很多教师却没有注意到儿童内心真正的想法。 2.教育内容方面，绘画内容过于刻板，强调模仿和再现 教师的选材常常不能考虑到儿童的兴趣点，很多都是让儿童按照教师画的或者是画册上的样本来临摹。经常都是教师做一个示范，然后所有儿童画的画基本上都和教师的大同小异。这样做以后就出现了一个现象：在同一个幼儿园、同一个班集体里，甚至是在同一个画展里，从各式各样的作品中都能够看到很多模式化的形象。这样做不仅束缚了儿童的想象力和创造力，而且还使儿童的思维僵化，导致他们失去了探索学习的兴趣和能力，阻碍了他们独立思考能力的发展。虽然现在的美术教育相比过去已经有了很大的改观，但是大多时候，教师还是会给出几个示范，然后教儿童自由按照这个主题画画，结果常常是孩子们画出来的画基本上都是教师给的几个范例中的一个或者是几个的简单组合，很少有自己创新的东西。换句话来说，这样的教育也只是教师多给了儿童选择的空间而已，还是没有真正达到让儿童自由表现自我的目标。 3.教育过程方面，儿童的主体地位没能得到足够尊重 在美术教育的课堂上，教师过分强调纪律，强调统一，限制了儿童自由发展的空间。教师总是怕课堂纪律不好，总要求孩子们要统一行动，同时开始画画，同时停止画画，没有考虑到不同儿童之间的差异性，缺乏个性化的教育手段。如：有的儿童刚刚有新想法正动笔要画的时候，教师一声令下马上要他们停止动笔，把手放桌上。这个时候要是他坚持画自己的东西，大多会招来教师的批评，说他不听话，不是好孩子。如果要做好孩子，他就必须放弃他的想法。在很多美术作品制作的过程中，缺乏儿童之间的交流和分享，即使分享也只是因为教具不够才相互分享教具，儿童很少能和同伴分享想法，因为教师要求大家要保持安静，自己画自己的，自己做自己的。 4.教育评价方面，成人对于儿童艺术活动的重视往往源于某种短效的功利性 家长的功利心表现为，培养孩子的一门特长，方便以后找工作；参加中、高考加分，可以满足自己的虚荣心等。所以他们不顾孩子审美经验的获得和审美素质的培养，而让孩子早出作品，快出作品，出好作品。家长常常只以是否出现好作品为标准来评价美术教育的成败。只重结果不重过程，忽视了在美术教育的过程中孩子自身的素质和能力的发展。而且在对孩子的作品进行评价时，常常是以成人的标准来进行评价。常常以画得像不像来评价一幅画的好坏，而忽略了孩子在画中所表现出的创意和感情。 二、相应的对策 1.重新认识学前儿童美术教育的目的和作用 处理好当前需要和长远发展的关系，促进儿童身心的可持续发展。学前儿童美术教育的一般目的是培养学前儿童的健全人格和审美素质。同时，由于学前儿童主要是发展大肌肉运动，小肌肉运动能力没有发展成熟，受身体发展的限制，对其的美术教育应该重点放在打基础上，重点在于培养儿童对美术的兴趣，让儿童喜欢并乐于参与美术活动。我们都知道，兴趣是最好的教师，只有儿童愿意、乐意参加某项活动，才能够在活动中获得最好的发展。我们主张审美先行，而审美能力的提高必定会带来表现技法上的进步，待孩子的身体条件发展充分以后，再对其进行更多更系统的技能教育，这样一定能取得事半功倍的效果。因此，家长和教师应该学会等待，不要急于就成。追求快出作品，以作品来评价美术教育的好坏，这种急功近利的心理对儿童的长远发展有百害而无一利。要用长远的、发展的眼光来看待学前儿童美术教育。因此，幼儿园应该加强和家长的沟通，把正确的美术教育理念传授给家长，让家长正确认识美术教育的作用和规律，积极配合教师为更好地促进儿童的身心健康发展而努力。 2.以人为本，重视兴趣 教师在选材方面一定要以学生为本，以学生的兴趣点为准，选择大多数儿童感兴趣的主题。同时，选题还要贴近儿童的生活，符合儿童的生活经验。按照低控制原则（低控制原则是指在对学前儿童进行美术教育时，要创设宽松自由的心理环境，尽量少以成人的权威或规范束缚学前儿童的艺术活动，让他们自由、充分地体验和表达），教师应该给学前儿童充分的选择机会，使他们能尽量选择自己感兴趣的命题，使他们对美术充满好感。最好把命题画和自由画相结合，既关照学前儿童生活中大的主题，又关注学前儿童个人生活中的小愿望。 3.教师在教学过程中应该创设一个轻松、愉快的教学氛围 艺术活动本来就应该是轻松愉快的。儿童只有在精神放松和愉悦的状态下，才能真实地把自己的感受通过绘画表现出来。如果在儿童绘画的过程中，教师过多地干预，过多地强调整齐和统一，过多地对儿童不一致的行为进行责难和训斥，把教学秩序看得至高无上。这样会使得儿童处于纪律的“高压”之下，一举一动都小心谨慎，又怎么能获得好的发展呢？ 4.注意对作品的评价方式 首先，教师应该改变对儿童美术教育的评价方式，不要只以作品的好坏来评价一个儿童能力的高低，要积极维护儿童的自尊心和自信心，保护好他们对美术活动的积极性。教师对学前儿童的作品应该多给予积极肯定的评价，尊重他们情感和表现上的差异性，鼓励其对自己的作品作出语言表述，让他们多进行自我评价和相互评价。其次，教师应该和家长多沟通，把家长对美术教育的传统评价方式改正过来，使家长对美术教育的认识和教师趋于一致。只有正确地认识美术教育，才能更好地促进学前儿童身心健康的发展。 学前儿童美术教育论文:关于学前儿童美术教育的文献综述 对学前美术教育领域内主要贡献者的观点进行归纳和梳理，从学前儿童美术教育的价值和实践研究两个方面进行分类阐述，进而理解学前儿童美术教育的实质。 学前儿童美术教育文献综述 学前教育――人终身发展的起点，美术教育――学前教育课程设置的重要组成部分。学前教育是一个综合性、实用性很强的专业。在幼儿园教育活动中，教师的音乐、舞蹈、美术、队列操练及口语表述等基本技巧和能力，是决定教育活动开展成败的重要因素，尤其美术教育，直接影响着儿童对美的感知。有关美术能促进人发展的研究，一直是众多专家所关注和研究的。而作为人的发展之启蒙阶段的幼儿美术教育更是备受关注。从美术活动能全面促进幼儿和谐发展的基本假定出发，心理学家们运用各种实验结果、基本原理、方法，去观察、解释美术活动的促进作用。我们尝试对学前美术教育领域内主要贡献者的观点进行归纳，并梳理其理论逻辑，进而理解学前儿童美术教育的实质。 一、学前儿童美术教育的价值 1.以发展人格为基础的美术教育 以发展人格为基础的美术教育，强调美术教育的教育价值，通过美术创作促进儿童健全发展。这是工具论的倡导者美国美术教育家罗恩菲尔德和英国美术家里德提出的。罗恩菲尔德对创造性推崇备至，里德主张通过美术教育促进儿童人格的发展，认为儿童生来就有艺术潜能，并具有不同的表现类型，教师应按儿童的类型进行指导，以发展儿童个性。奥地利的儿童美术教育家齐塞克将注重发展儿童的创造力、注重儿童人格的发展，作为儿童美术教育的重要目的。 楼必生和屠美如指出美术教育有助于一般智力和创造性的发展。美术活动中所整合的各种知识经验，所发展出来的直觉能力和空间想象能力对抽象、逻辑思维起互补作用，有助于一般智慧的发展。杨黎明、刘志红、李建春和陈彤都认为学前儿童美术教育不仅是智能培养，更在于通过美术教育来发展儿童自己，促进儿童完整、健康人格的发展，可以对儿童在健全人格的培养和形成方面产生潜在的影响和促进作用。学前美术教育在人格教育方面有独特优越的功能，因为在教育情境中美术活动可以将儿童带入一个丰富多彩的美的世界，使他们从感受领悟中体验、创造中获取实现自我的潜能、智慧、价值和乐趣，获得真、善、美高尚的人格素质的熏陶和锤炼。 2.以学科为基础的美术教育 以学科为基础的美术教育，主要价值在于它对个人经验的独特贡献。儿童美术能力不是自然发展的结果；美术学习由创作、批评和历史三方面构成；必须经过学习才能获得，而严格的课程设计是美术教育取得良好效果的前提；对美术教学效果要尽力进行评价。这是本质论的提倡者艾斯纳提出的，与他观点相似的格里主张以美术学科的基本内容作为美术教育的课程内容。W・迪文格内尔的观点与艾斯纳相近，格内尔倡导DBAE大纲，他曾在文章《一种以学科为基础的美术教育：将美术作为一种学科研究的方法》中首次使用了“以学科为基础的美术教育（The Discipline-Based Art Education）”的术语。这一流行的教育思想简称“DBAE”。 二、学前儿童美术教育的实践研究 1.以传统的技能的传授为主的教学方法 （1）国外的教学方法 在古希腊时代，儿童学习美术主要在文法学校中进行，儿童模仿教师描画字母轮廓。在20世纪早期，英国美术教师史密斯他认为绘画教学要像书写一样，从基础开始，循序渐进。德国的美术教育和英国、美国的教育实践在形式上基本相同，教师示范，让儿童模仿和练习线和形。日本在明治初期，美术教育也十分重视实用功利，绘画局限于用笔描绘正确的图形。 （2）我国的教学方法 由于受中国传统教育思想的影响，幼儿美术教育实践中最主要的方法是临摹和记忆，不能发挥幼儿创造性及自我表现的价值，重结果，轻过程，讲究功利性目的。传统的方法具体步骤为：出示范画、讲解、示范。上世纪70年代风行的简笔画教学更限制了幼儿的想象力和创造力。 2.以培养学前儿童创造性思维的教学方法 （1）国外的教学方法 教育家杜威采用进步主义教学法，指出在美术课中应让儿童去做自己喜欢做的事，他认为应重视和欣赏儿童的发展过程的有限经验，因此在美术教育中教师不必提供指导，更不应干涉，他提倡培养儿童创造性的智能。卢梭、德国柯思修泰纳和齐赛尔提倡让儿童到优美的环境中去，反对临摹。视觉艺术是一种语言；艺术不以一条准则、一门学科、一些抽象的技巧，或被视为其他任何关注技巧本身的方式教幼儿。在瑞吉欧・艾米利亚学前学校，对于大多数幼儿来说，对于还没有具备正式书写和阅读能力的幼儿，使用视觉和图像语言来表达对世界的探索和理解是很容易的。但这并不表示在幼儿使用工具、材料和图像、视觉表现方式时，不给予任何指导。在开始画画前，交流他们真实看到的事物，交流他们的想法和观察的早期经验，能为孩子的绘画和创造带来一定的好处。儿童的作品被谨慎地储存和展示，让幼儿们感受到成人对其作品的重视，激励幼儿更投入和认真地进行他们的创作。加登纳也认为，那些已经掌握了符号系统而又能不受其束缚的人，“易于获得最新鲜的概念，最原初的行动和最独特的情感组合”。幼儿园应任凭儿童自由地按照自己的想法画画，而不是过早地教导儿童线和形的画法。 （2）我国的教学方法 朱家雄和孔起英认为，学前美术教育可以通过绘画、手工和欣赏来开展。通过欣赏来培养学前儿童的审美感知力，通过绘画、手工来培养审美创造能力，通过绘画、手工和欣赏来培养审美情感的体验和表达能力。在情感方面的教育，孔起英指出应通过美术教育对幼儿进行审美情感教育，重视儿童审美经验的积累，她认为技能与创造性的发展不矛盾，技能为创造性的发展提供了技术基础。在个性方面的教育，刘志红、李连春和高明认为，学前儿童教育活动应从儿童个性心理发展特点入手实施美术教育，根据儿童个性发展特点因势利导，创设有利于儿童个性发展的环境。 学前儿童美术教育论文:探究学前儿童美术教育的危机与挑战 摘 要：在教育这个领域当中，艺术教育不仅作为审美教育，同时也是人潜在的人格魅力的一种素质教育。但是就目前我国学前儿童美术教育来看，存在的不足的地方还有很多，就此本文针对学前儿童美术教育所应该改进的地方提出了相关的策略。 关键词：学前儿童；美术教育；弊端；挑战；措施 某教育学家提出了教育的本身目的是在培养的过程中发现一个人的优点，改变一个人或者是发现一个人的优点变成本身的这个人，从教育当中挖掘人的潜质、态度以及能力，培养每一个人的发展个性，同时将发现个性和相关的团队结合在一起。但是从目前我国学前美术教育来说，这一点并不完善。本文就针对学前美术教学存在的弊端和问题提出了相关的建议，希望能够给学前儿童美术教育提供一定的帮助。 1 我国学前美术教育的现状 从目前我国学前美术教育来看，最近几年以来在对儿童实施美术教育的过程中取得了一定的成果。 第一，从浅显的认识儿童美术教育达到了一个深度认识的层次。从基本型的技能传授达到了职能培养、进一步的通过美术教育发展儿童，全方位促进儿童的生长。 第二，相关教育机构在进行儿童美术教育的过程中，高薪聘用了一些高素质、高水平的专业性人才，改变了传统的儿童教育现状，同时加强了儿童美术教育的力度。无论从教学内容、知识技能等方面都有了一定的提升。 第三，尽管这样，目前我国的儿童教育仍然延续着旧的轨道，按部就班的前进着。仅有一小部分的教育机构能够将现代化的教学理念和先进的教学技术融入其中，很多教育机构存在着极大的盲目性和随意性。就此，从教育内容、教学方法、儿童美术教学等方面进行描述。 从教学方法来说，过于强硬化和被动化，采取的方式是通过简笔画进行教学，但是从简笔画的角度进行分析，简笔画是历年以来我国为了锻炼成人的思维方式和解决能力而采用的一种方法，将其应用到幼儿教育教学当中，这是非常不利于儿童进行自我发挥和发展的。这种教学方法不但没有任何效果反而会带给学生一种压力的负面情绪。从美术教学来看，很多教师为了赶进度，只要求学生完成相对应的作业，并不追求教师在进行教学的过程中忽视教学过程对学生的影响。很多教师甚至将美术教育所渗透的德育教育忽视掉了，不但没有从根本上对学生进行美术的教育和指导，反而素质教育层面也显得不足。 2 儿童学前美术教育的建议 针对以上我国儿童学前美术教育来看，还存在很多的不足和弊端。就此针对教学方法、教学内容和美术教学提出了相关的建议。 首先，从教学方法上进行改变。传统的教学方法存在的问题和弊端有很多，已经不能够适应现代化学前儿童美术教育的节奏，同时传统的教学方法压制了学生的创造力和兴趣。就此认为应该将儿童美术教育和音乐结合在一起，通过音乐进行画画。在听音乐的过程中能够产生一定的电波，人体在音乐的熏陶下能够进行长期性的律动，在律动的过程中会使人产生一定的情绪和感想，引导儿童更好地欣赏音乐，从而发挥儿童的想象力，儿童在进行画画的过程中会注入自己的感情因素，从而描绘出一幅生动、形象的动画。 其次，将故事和美术教育结合在一起。在听故事的过程中不断地引导学生锻炼学生的思维方式，帮助学生将自己的思维方式和故事整合在一起，使得人物更加的形象和合理，培养儿童的想象力以及创造力。通过这样的方式，让儿童在绘画的过程中充满想象，对故事充满期待，能够从画画的过程中感受到快乐。 再次，通过做游戏的方式引导学生画画。游戏规则是，在几张纸上写上动物和植物的名字，将学生分成1.2.3.4组，每个组选取两个人站到讲台上，将写着动物或者是植物的纸贴在黑板上，保证纸的内容只有一个人能看到。这两个儿童，一个人利用自己的肢体动作描述纸上的内容，另外一个人猜，时间为90秒。纸上内容猜对的给三分，没有猜中的不得分。最后，哪个组猜中的最多，得分最高。哪个组获得胜利。采取这样的游戏方式，首先能够让所有的学生参与到其中，能够更好地进入到学习状态，使得学生能够从不会画画到想象画画，从想象画画到实际画画，最终从不愿意画画到想要主动画画。 最后，将画画和自然结合在一起，加强写生的练习。要不断的引导儿童观察大自然，观察生活中的一些事物。可以在每星期选取一个下午进行写生，通过对自然近距离的观察和接触，通过呼吸新鲜空气、感悟新鲜事物，通过对春、夏、秋、冬的观察，通过简单的素描和对事物的勾勒，能够给学生一种近距离的美感，从而感悟到美术的含义和精华。 3 学前美术教学改革的策略 首先，美术教育的内容和形式具有多样性和复杂性。它能够有效地为儿童的审美心理提供一定的帮助。同时因为审美心理的结构变化以及系统结构方式在不断的内化，沉淀在人心理会构成一种审美心理整体结构系统的元素。美术教育能够有效地帮助儿童进行整体性审美感知，形成完整性的心理结构，使实践能够产生审美需求，形成固定的审美个性。只有不断地进行长期性的艺术熏陶、艺术实践以及审美环境才能够使儿童构建出和发展较为和谐完善的个体审美心理概念，从观察审美变成改变审美、创造美的人。从这个角度来讲美术教育是塑造个体审美以及创造个性的一种教育方式。要以培养审美心理结构为主导，以培养审美心理观念为中心，只有这样才能够帮助学生树立正确的审美意识，从总体上提高学生的审美情趣，提升教学中所倡导的个性化教育。 其次，一些著名的画家往往会从儿童画中追求灵感的所在和创造的原动力。之所以出现这种现象，是因为儿童的思想是率真无邪的表现，能够为艺术流露出相对应的感情因素，有效地激发艺术的渲染力和感染力，能够提升艺术的魅力价值。这一点足以说明儿童美术教育支持儿童原创和激发儿童画画兴趣的重要性。学校在进行儿童美术教育的过程中，一定要遏制模仿现象，避免出现复制、仿造和虚假勾勒的现象。 再次，通过这种模式的美术教学活动，对儿童良好人格的形成有一定的帮助，简单来说就是激发学生的情感因素，激发学生的情感意识，同时激发学生潜在的艺术细胞。逐渐让学生在以后的学习过程中将情感转化成可见或者是可听的某种形式，能够有效地让学生明白艺术的含义，能够通过情感的因素理解艺术、创造艺术。 最后，在进行教育的同时一定要遵循学生个性的发展，要增强学生在美术创作过程中的情感体验，激发创作过程中高的创新意识，积极引导和因材施教。教师在进行教学的过程中不能够专权独霸，应该起到一个指导的作用，激发儿童自己去感受、表现和创造，鼓励和增强儿童的自信心和主体意识，不仅应该教会学生画法，同时还应该改变学生墨守成规的创作，满足学生想要创作的欲望。尊重学生，相信学生的潜力，激发学生按照自己的思维方式进行创作，将美术活动作为一种表达认知能力的方式和手段，重视儿童美术的价值。 4 结语 总而言之，针对美术教学来说，一定要遵从尊重学生、培养学生的方式进行。要不断地将美术提升到一个层次，提高学生美术创作的积极意识，从而帮助儿童更好地学习。 作者简介：谢智敏，本科，福建幼儿师范高等专科学校副教授，研究方向：幼儿园环境创设、儿童美术教育。 学前儿童美术教育论文:当今学前儿童美术教育现状 【摘 要】画画本身是以培养人的想象力、创造力、观察力、表现力、发散性思维能力，提高人的审美修养，从而提升综合素养为目的，但当前，很多家长和老师的做法存在误区，导致孩子不爱画画。本文就此为研究内容，分析其中原委，并给予相对建议。 【关键词】儿童美术教育 审美 绘画 随着社会经济的高速发展，人们对儿童教育问题的关注度也在快速提升，《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》等文件的颁布足以证实全国上下对此问题的重视。《意见》中指出：学前教育是终身学习的开端，是国民教育体系的重要组成部分，是重要的社会公益事业……学前教育是开发孩子潜能、塑造孩子心理、培养健全人格的奠基阶段，良好的学前教育可以成就孩子一生的成长，这是全民素质提高、民族强大的基石。美术教育是其中尤为重要的组成部分，它旨在使儿童提升美术基本素养，同时提高观察能力、表现能力、创新能力，学会从大自然万事万物中发现美、欣赏美、创造美，健康快乐地成长。 一 当今学前儿童美术教育存在的问题 虽然人们的教育意识不断提升，理念也逐渐改善，但当今在学前儿童美术教育方面多数家长和老师还依旧存在着问题： 1.指导方法不当 部分家长和老师深知美术对儿童智力等综合能力提升的作用，但却不知如何下手，指导怕误导孩子，不指导又担心放任自流。盲目地表扬夸赞会使孩子不思进取，一味地哗众取宠；而过分地指导不但使孩子的美术素养得不到很好的锻炼，相反孩子会失去自信，失去自我。 2.依葫芦画瓢的教学方式 有些家长和老师会一笔一笔地教孩子画画，直到孩子也能像模像样地画出来。但这时却发现孩子只会画那些学过的东西，其余什么也不会或不敢画了，孩子问得最多的就是“这个怎么画”，“那个怎么画”，或“这个我不会画你教我吧”等问题。这样做不仅没有教会孩子怎么画，反而更严重地扼杀了孩子的想象力、创造力，泯灭了孩子天真浪漫的天性。 3.以成人的审美观欣赏儿童画 成人的生活经验丰富，对事物往往会客观理性地对待，但儿童这一特定年龄段天真浪漫、善于想象，观察身边的一切往往更主观。有些家长或老师若是看见孩子画上画的蝴蝶比花大或人比房子大了就连忙让孩子擦掉重画。如一次关于迎春节主题的课，大家都高高兴兴地陆续画完下课了，一位家长看见孩子把对联画到了高楼大厦的顶上了就禁不住地说“宝贝儿，你画错了吧，你怎么可以把春联挂到楼顶上呀？应该贴到大门两边的呀……”孩子没有解释，按照妈妈的指点快速地改了过来，最后赢得了妈妈的称赞…… 4.让孩子比着同龄人或大师的优秀作品画画 美术课上，学生太多，老师辅导不过来，就在黑板上贴了张放大的少儿绘画获奖作品让学生比着画。说人家为什么画这么好，好好学学，结果全班同学都瞪大了眼睛盯着黑板看一笔画一笔，结果所有孩子都在画同一张画，而不是画自己的想法。 这些做法不但不能实现画画的目的和作用，反而会导致孩子不自信、厌画的结果。当然，每位家长和老师的出发点可能都是好的，只是做法和认知有些欠缺。笔者结合自身多年学前美术教学经验及对儿童心理发展趋势研究，就以上列举的屡见不鲜的儿童美术教育方面的误区，提出几点建议： 二 引导儿童绘画的建议 1.学会欣赏儿童画 要站在孩子的视角观察事物，尽可能不要做过多干涉。美国小学里的一节美术课是这样上的：绘画的主题是“太阳”，在老师不给任何提示和限制的情况下，学生们便开始画起来。有的把太阳画成圆的，有的画成方的、三角的、半圆的，各种形状和颜色的都有，还有一位同学的画纸上没有出现太阳，只有几朵不成形的云彩，后面隐隐约约出现了几束彩色的光线……学生陆续画好，老师没有做任何比较和评判，而是面带微笑，非常认真地欣赏着每位学生的画作，逐一给出鼓励和赞扬。通过课堂创作，学生们个个自信满满，兴趣更加浓厚，绘画热情更为高涨。 身边一位朋友找我咨询，她的孩子特别喜欢画画，虽然家里到处都是他的画，但孩子是不停地画，但他们就是欣赏不了，又不知该如何引导。她拿了一张儿子的画给我看，纸的中间横着画了一根弯弯曲曲的线条，上面画了一竖线，挨着右上侧又画了个小三角，画面上方还有一些不规则的形状，我看后被这位儿童的智慧惊呆了：这不是海面荡起浪花，一条小帆船在海面上若隐若现，白云在天上自由飘散的场景吗？朋友诧异极了：“你和我儿子讲得一模一样呀！但我们有时实在欣赏不了，又不敢强加干涉，不知后面该怎么引导了。” 我忙建议朋友说，目前正是孩子的绘画敏感期，家长只需要给他提供充足的绘画材料，宽松的绘画环境，站在孩子的角度，学会倾听和欣赏，并给予及时的鼓励和称赞就可以了，不需要做过多的干预。随着孩子的作品越来越多，画面会越来越丰富和有想象力。 2.引导儿童作画时要学会运用“联想” 联想是由一事物想起另一事物的心理过程，是人脑对现实事物之间的某种联系的反映，可分为接近联想、对比联想、类似联想、因果联想等。孩子4～9岁这个阶段是培养想象力和发散性思维能力的最佳时期，这就要求家长和老师们要 学会如何在这一特定时期内运用联想给予孩子正确的引导。经过多年悉心观察研究，关于联想的方法，我总结如下：先找出一个点，再由该点发散出几条线，即所谓的扇形结构。具体到每一堂课都需有一个主题（点），课堂教学围绕这一主题引导学生思考与之有关的一些事情，并将其结合起来，再加以构图方面的引导从而变成一张完整的画。 以“蚂蚁搬家”这一例子进行详细说明。我让孩子以讨论式进行：由蚂蚁大家能联想到什么呢？（1）蚂蚁的特征，个子小，有头、胸、腹三部分，头上有触角，六条腿等；（2）当时的天气，是白天还是晚上，天气怎么样；（3）蚂蚁成群结队地搬家，搬的什么东西，在哪个地方搬，旁边环境有什么等；还可以联想到蚂蚁洞、蚂蚁王国，蚂蚁王国里有国王王后士兵等，随便从中找出某一或几点都可以画出一张非常有意思的作品。同是画蚂蚁，孩子心中想法各异，画的画也肯定会多姿多彩。孩子们在享受着画画带来的乐趣的同时，发散性思维等能力也得到了很好的训练。 3.适当引导孩子写生 艺术来源于生活，大自然中的万事万物都有可能激发人们创作的灵感。经常外出观光写生，孩子不仅能加深对大自然的认知，还能放松心情，陶冶情操。外出时可随身携带速写本，看见自己感兴趣的景象或事物时随时记录起来，画旅游日记。直面大自然的一花一草、一水一木、触景生情，有感而发，创作灵感最易激发。即便不能出去写生，室内的每样物品也可当做写生对象，这样做的目的既可以培养孩子的观察能力、表现能力，又可以增强孩子发现美、欣赏美、感悟美从而创造美的意识。 4.以鼓励为主，充分调动孩子绘画积极性和主动性 要注重激发孩子的绘画兴趣，培养其发现美、感受美、创造美的能力。如一位6岁左右的小女孩垂头丧气地站在路边，旁边的妈妈瞪着双眼一脸的怨气：“你这都是画的什么呀？乱七八糟的，以后什么东西也不给你买了，再想画画没门儿”一边说一边把小女孩的画撕得粉碎。不知到底是因为什么原因致使这位妈妈发这么大的脾气。站在成人的角度来说，可能小女孩的画没有那么干净、那么色彩斑斓、那么画什么像什么，但我真心希望家长们能够静下心来反思反思：自己五六岁的时候都能画些什么？孩子学画画的目的和作用又是什么？孩子天真浪漫的童年又去了哪里呢？ 法国启蒙思想家、教育家卢梭曾在《爱弥儿》一书中说过：“教育者只需能创造一个促进儿童自由发展的适当环境，然后放手让儿童发挥本身的积极性，通过活动和个人经验，认识生活，进行学习，健康成长”。父母是孩子的第一任老师，在美术教育方面，父母、教师都应该牢记：尽可能地给孩子提供宽松自由的创作和想象空间，及时恰当地给予鼓励，调动孩子的积极主动性，为其以后能够在广阔的艺术国度里自由翱翔插上坚实的翅膀！ 学前儿童美术教育论文:学前儿童家庭美术教育刍议 学前儿童家庭美术教育是整个教育体系中不可缺少的一部分。它通过绘画、手工、欣赏等美术活动，促进儿童的手脑协调综合发展的综合艺术，是多学科、多知识的综合体现。学前儿童家庭美术教育对孩子以后的全面发展起着重要作用，家长要认真对待，但不能急功近利、拔苗助长。要在给儿童提供充分条件的前提下，顺其自然，适时适度引导。学前儿童家庭美术教育误区建议学前儿童家庭美术教育是整个教育体系中不可缺少的一部分。是培养儿童的绘画能力，促使儿童全面发展的最初、最基本一种活动。从上个世纪末开始，我国越来越多的家庭认识到了美术教育的重要性，但由于种种原因，影响了家庭美术教育的发展。那么，在学前儿童家庭美术教育中，目前有哪些特点，有什么弊病，如何做好学前儿童家庭美术教育呢？一、学前儿童家庭美术教育的特点1.早期性毕加索有句名言：每个孩子都是天生的艺术家。儿童自出生之日起就开始表现自己，他从某些本能的欲望和需求出发，借助各种符号系统来表达思想和情感，并与外界沟通。只要是身心健康的儿童，在他能用工具随意涂抹的瞬间开始，就能自发的运用“美术语言”表现自我。咿呀学语儿童留在家中墙壁上、纸张上的痕迹，就是他们表现自我和发展能力的一种美术活动能力的萌芽。2.灵活性学前儿童家庭美术教育比较自由随性，兴致来了就可以画一阵，不想画了，甩下笔可以走。可以在家庭的任何时候、任何场所，具有极大的灵活性，不必像学校要有固定时间、固定场所、固定的教学内容和教学计划。比如，茶余饭后，家长可以和孩子用各种材料进行手工制作；逢年过节，一家人齐动手，美化家庭环境，提升家庭环境的审美性等。3.稳定性在学前儿童家庭美术教育中，父母情感的稳定性是家庭教育的前提。不管美术活动场所、内容、时间、对象发生怎样的变化，家长在家庭美术教育的方式与风格总是相对稳定的。二、学前儿童家庭美术教育出现的误区1.重技能轻创造在当今学前儿童美术教育中，我们最容易接受的教学，大多是注入式教学，即家长、老师怎样教，幼儿怎样画，亦步亦趋，不能走样，近似于机械模仿，家长喜欢看到儿童画的“像模像样”。2.重颜面轻实效在家长们追求不输在起跑线的目标中，儿童自由自在的空间越来越小，取而代之的是机械、枯燥的美术培训班。据笔者了解，很多家长一见面就聊孩子学了哪些知识，报了几个培训班。如果自己的孩子不参加几个辅导班，家长聊天时就很没面子。“你看人家***，学画画好几年了”这是家长告诉常说的的一句话。3.重结果轻过程有些家长评价幼儿的作品就是看幼儿画得像还是不像，认为不像，就急躁，批评多于表扬。这种评价方式造成幼儿消极心理引导和暗示，让孩子认为，画就得像，否则就不好。三、如何做好学前儿童家庭美术教育1.改变家长的观念首先，家长要认识学前美术教育的实质，儿童美术教育应该是通过美术知识，美术语言的传授，综合开发孩子的观察力，想象力，创造力等各种能力。培养孩子一定的审美能力，艺术素质和人格品质，这对于孩子将来的生活、学习，甚至在他成人后的事业、家庭、人际关系都有重要的意义。其次，家长应该保护儿童的绘画兴趣，鼓励儿童大胆作画，激发他们通过绘画表达自己的愿望。著名的儿童美术教育家罗恩菲尔德说：“假如儿童未经外界的干扰而成长，则他们的创造活动就无需任何刺激，每一个儿童都会无拘无束地运用创造欲望，而对他表现的方式充满自信”。第三，对儿学前儿童来说，相对于作品而言，更应该重视创作的过程，重视作品对于创作者的意义。第四，家长不要为了自己面子，不考虑儿童爱好，跟风似的报美术培训班，而占用儿童自由活动的时间。2.给儿童提供足够的条件包括宽松的心理环境、孩子涂鸦的足够物质条件。俗话说，巧妇难为无米之炊。要保证儿童在想画画的时候，愿意画，不怕画，并能够得到适当的绘画工具。比如，在我女儿一岁多时就开始拿着各种笔涂涂抹抹了，这就是“涂鸦”的开始。当时家里刚装修好的房子，洁白的墙壁，这可能也刺激了女儿灵感，她就开始在墙上“创作”，家里老人说，好好的墙怎么就让她乱画呢？我认为，所有的墙加起来也就是几桶乳胶漆的代价，如果一个孩子因此而等到更好地创造性地开发，这个代价是值得的。现在10岁的她，很熟练地自信地画着她稚气犹存的心中的连环画时，我就觉得格外欣慰。3.加深儿童对生活和世界的感知和体验家长应扩大儿童与外界接触的范围，满足儿童对未知世界的好奇，让儿童在创作中感受绘画的乐趣。家庭美术教育、美术欣赏自儿童一出生就可以进行，当初在我女儿出生后，我就把家里墙壁上挂上了各个时期的美术作品，虽然那时她看不懂，但若干年后在给她拿出原来的作品看，她就有似曾相识的感觉。给予孩子接触大自然的机会，那时的孩子虽然不能和你对话，家长就要慢慢给他讲：这是花，是红色的；上面是天空，天空上飘着朵朵白云；这是柳树叶，长条形状，嫩绿色……这一切都会在他幼小的脑海里留下印记。要让他们自由自在地躺在草地上，随心所欲地玩泥巴，鼓励幼儿随意选择材料和方法去画画，告诉他们不要以为只能用水彩笔或油画棒绘画，绘画可用的材料各种各样，随手可取，如棉花点染、树枝造型、树叶树皮装饰、各种布料创造肌理效果、橡皮印章画、铅笔屑粘贴、树叶拓印、吹墨画，等等。总之，学前儿童家庭美术教育对孩子以后的全面发展起着重要作用，家长要认真对待，但不能急功近利、拔苗助长。我们要在给儿童提供充分的条件前提下，顺其自然，适时适度引导。 学前儿童美术教育论文:学前儿童美术教育现状及存在问题探讨 ［摘 要］美术教育是幼儿理想的美好展现,随着幼儿美术教育改革的进行,教学理念和教学实践都发生了明显的改变,但是仍然存在一些问题。只有清晰地认识这些问题,找出解决问题的办法,才能使美术教育在学前儿童教育中发挥应有的作用。本文从在学前儿童教育中开展美术教育的作用出发,结合当前的教育现状,对如何改善美术教育进行了分析。 ［关键词］学前儿童；美术教育；现状；对策 《幼儿园教育指导纲要(试行)》中指出要树立新的艺术教育理念,在此基础上开展新型的艺术教育,还指出各领域的内容互相渗透,通过这种活动,可以促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的和谐发展。艺术教育在幼儿的成长过程中发挥着重要的作用,对幼儿的发展有着特殊的意义,美术教育作为艺术教育的一个方面,其发挥的作用自然也是非常重要的。 1 对学前儿童开展美术教育的目的和作用 1.1 美术教育在学前儿童教育中的目的 首先是为了提高学前儿童的美术素养。儿童的美术素养关系着他们对生活环境中美好事物的感知和欣赏,关系着他们对美术作品创作中的想象和展现,关系着他们对美术作品创作的表达和评判,成为他们感知美的重要决定因素。因此,开展美术教育非常必要。其次是对儿童进行美术启蒙。学前儿童的美术教育具有启蒙意义,可以使儿童对美术产生兴趣,并通过美术展现自己的思维和感情。这一阶段的美术教育决定着儿童对美术的喜爱程度,及其以后从事美术专业学习和对专业技能的掌握,是基础性的美术教育。再次是为了明确学前儿童美术教育的目标。学前儿童的美术教育目标首先要向教育总目标看齐,充分发挥艺术教育的功能,使儿童建立自信,形成合作、友好、团结的意识和能力,促进他们的全方位发展。另外,还要注重儿童美术素质的培养,如感知并发现生活中的美,可以在美术活动中获得快乐的情感,可以用自己喜欢的方式进行美术活动,抒发自己的感情,认识美术工具并掌握其基本用法。 1.2 学前儿童开展美术教育的作用 儿童美术教育家罗恩?菲德在《创造与心智成长》中指出：“美术教育并不是教人画画,通过造型训练,促进人健康成长。”可见,美术教育对学前儿童的作用是综合性、全方面的,不仅局限于向幼儿传递美术知识,更重要的是对他们进行人生教育,让他们学会欣赏,认识到自己的价值,培养健康的人格,使身心得到健康发展。 (1)培养幼儿的审美意识。艺术教育的目的在于引导人们发现美和欣赏美,而美术教育作为艺术教育的一种,对于培养幼儿的美感,使他们形成审美观具有重要作用。学前儿童对美的感受具有直观性,虽然他们的认识还比较肤浅,但是已经具备了审美感觉。他们喜欢色彩艳丽、造型夸张的事物,为此,我们可以利用周围的生活环境来启发他们对美的欣赏。如带领孩子们到郊外放风筝,教给他们堆雪人,带他们捡落叶做标本等,利用自然界的事物为他们营造一个艺术氛围浓厚的学习环境,让周围事物的美感化学生,让他们对美更感性,并通过形式多样的美术活动让他们把美的体验和感受表达出来,如绘画、拼图等,让他们在快乐中创造美好。 (2)培养幼儿的自然个性。赫伯里德曾说过：“教育的目的在于启发培养人的个性,顺应儿童自然本性的发展。”美术教育可以直观展示幼儿的心灵感受,培养幼儿的个性,通过这种直观的视觉艺术让儿童在快乐中感受成功,可以说,美术教育为幼儿提供了最佳的表现自我的形式。幼儿的思维简单,他们总能根据自己的想象来表达自己的想法,绘画内容丰富,虽然绘画的线条不规则,甚至画面凌乱,但却准确表达了他们的想法和对事物的爱憎分明。绘画中倾注了儿童的感情,面对自己的绘画总能说出自己的想法,虽然大人不一定能看懂,但是这是他们内心的直接表达。所以,我们要善于从儿童的角度去思考问题,用儿童的眼光去欣赏美,多鼓励孩子进行创作,不要给他们规定条条框框,深究其画的质量,相反要从他们的创作中发现美,这样,他们才能更自信、更快乐。 (3)培养幼儿的创造能力。对于儿童来说,美术教育的目的不在于培养技艺高超的艺术家,而是要引导他们学会欣赏美、发现美和创造美,每个儿童都是充满天真和童趣的,都具有得天独厚的创造才能,他们好奇心强,对于每个事物都能问几个为什么,总的来说,可以从以下几方面培养儿童的创造力：一,积累创作素材,总结经验教训。幼儿的美术表现是建立在经验的基础上的,通过创造条件,构建有利的学习环境,可以让幼儿积累更多的创作素材、总结更多的经验教训,如绘画的主题是花时,提前让他们进行观察,讨论花的颜色、形状、种类,从而在绘画中更好地展现出来。二,营造宽松自由的教育环境。鼓励儿童把看到想到的事物描绘出来,在这一过程中他们的创造力就会逐渐丰富起来。如先让他们听一段欢快的儿歌,然后再让他们进行绘画,有的描绘田野,有的描绘天空,有的描绘森林。可见,幼儿的想象就在绘画中体现出来。三,鼓励合作绘画。合作绘画的作品不仅是儿童们集体智慧的结晶,而且可以让他们借鉴其他人的创作手法,积累创作经验,丰富自己的想象力,实现优势互补。因为同龄人更能理解同龄人的想法,而且记忆深刻,也更容易应用于创作。四,不轻易打扰儿童的创作。在进行美术绘画时,教师总是担心他们不会画,就拿起优秀的作品进行展示和解说,试图开启幼儿的想象力,但是这样做不仅对儿童不利,反而会适得其反,因为有很多孩子也许正沉浸在自己的想象中,被教师打断后,想象的思维很难继续,也就是说孩子的创造力被我们毁灭了。因此,要给他们充分的自由,在绘画中慢慢摸索和感受。 (4)完善幼儿的人格。美术教育为儿童的人格发展提供了有利的条件,对于他们来说,绘画是一种欢快、愉悦的游戏,在这一过程中,他们可以体会到成功的愉悦或者失落的伤心,使他们的心情变化和心理感受通过绘画表达出来,这样的感情宣泄对他们的心理具有调整作用,有助于使他们调整不良心态,调整好心情,积极地投入到正常的生活中来,以良好的心态面对困难。 学前儿童美术教育论文:美术教育能够促进学前儿童创造力的发展 从以下两个大的方面分析，美术教育是可以促进儿童创造力发展的。 一、从美术教育本身的特点来看 美国著名教育家罗恩·菲德在《创造性与心理发展》中指出：“美术教育的基本目标之一是发展儿童运用自己的技巧创造作品的能力，而不必用他人规定的模式或方法。” 1.创造性原则是儿童美术教育原则之一 创造本身是一个过程，也是美术的根本特点。合格的美术教师会保证儿童的美术活动经历这一由感知到思考再到完成作品的创造过程。例如：在过年过节时，教师启发每个儿童给自己的爸爸妈妈画一幅画作为礼物。为了让儿童充分发挥主体性，教师不多做要求，只是让儿童怀着祝贺爸爸妈妈节日快乐的真挚感情，尽量把自己认为最有意思的形象画出来，充分满足他们的表达欲望和创造乐趣。 （1）培养精确的观察力 观察力是全面正确深入地观察事物的能力。在进行美术活动时，教师要尽可能地把需要用来观察的实物放在儿童面前让儿童观察，帮助他们分析概括出所画物体的基本部分和主要特征，强化他们的印象，再进行描绘。这样可逐步让儿童养成整体观察的习惯。例如教师预先想让儿童进行画猫的练习，那么在几周前就可以提醒幼儿对身边的猫进行观察。当天，可以借来实物让儿童进行观察。在观察小猫时，儿童应该会注意到猫的基本形状，如猫的头圆圆的，眼睛大大的，全身毛茸茸的，还有一条大尾巴。但是大多数儿童可能会没有画猫的胡子，没有看到猫的耳朵是尖尖的，三角的。这些细节之处教师就应该提醒儿童注意观察，并多用这些形式提高儿童的观察能力。 （2）培养注意力 注意指人的活动对一定对象的指向和集中。经过观察，在日常生活中，儿童的注意力不易集中，他们通常在注意一个事物不久，又被更有吸引力的事物吸引，就把注意力移到下一个事物上。有意注意的时间长了，还可以使儿童的观察力得到发展。相对于体育活动、音乐活动而言，美术活动是一种比较安静的艺术活动，也更容易培养儿童的注意力。 （3）培养想象力 想象能力主要包括创造性想象。由于年龄的限制，儿童的想象能力低，再造想象占主要地位。在儿童美术教育中可以通过儿童感兴趣的带有情节的图画，来培养儿童的想象力。在儿童具备了一定表现物象的能力，能够画出较为完整和清楚的个别物象后，教师可以向儿童指出表现简单情节的目标，要求他们画出具有一定情节的画面，并注意事物之间的联系。根据儿童画个别物象的实际情况，教师可以引导儿童用例如“太阳出来了”，“小朋友踢球”，“下雨了”等，将几个事物联系起来，凑成有一定情节的连环画。 2.美术活动的操作性 美术活动中的操作性是说要注重实际动手能力。仅仅讲解美术知识、谈论体验和感受对儿童来讲毫无意义。要给他们充分的动手机会，最理想的是给他们提供各种便利条件，满足他们随时动手去画或制作的创造欲望。 从审美能力的形成来看，绘画是视觉艺术，必须讲究审美。在启发幼儿按编号将作品连成一片时，在幼儿眼前出现的就是一幅完整的宣传画，其中背景色由浅到深又由深到浅，不断变化、错落有致的彩色老房子和黑色线条的现代城市建设交相辉映。 二、从创造力的构成来看 我国学者根据创造力与智力的密切关系，在前人理论的基础上，提出了创造力的构成。创造力主要由三个大的方面构成，第一个方面是知识，第二个方面是智能因素，第三方面是非智能因素。 1.知识是创造的基础和原材料 运用美术教育开发儿童创造力必须让儿童掌握一些美术知识和技能。当前，在美术教育中有两种不正确的倾向，阻碍儿童创造力的发展。一种是片面强调技能和技巧，一味地让儿童按照教师的范画临摹，这样无形中就束缚和限制了儿童的想象力，偏离了美术教育培养创造力的目标。另一种不主张教儿童任何技能，任其胡画乱抹。显然这两种做法都是不对的。应该在教给儿童一些简单的表现技能的基础上，又充分给他们留有充分发挥想象的余地，使儿童的创造力得到发展。 2.智能因素主要包括一般智能和创造性思维能力 （1）一般智能 一般智能如观察力、注意力、记忆力、想象力等，它体现了人们检索、处理和综合运用信息，对事物做间接概括和反应的能力。 （2）创造性思维能力 创造性思维能力，主要指发散思维能力。它体现出人们在进行创造性思维时的心理活动水平是创造力的实质和优秀。创造性思维首先是一种心理过程。这个过程可分为四个阶段：引起专注——明确问题——发散联想——评鉴选择。 这里又回到了知识经验尚不丰富的儿童世界里，运用形象丰富、色彩斑斓的美术活动，可以实践创造力的运行过程。以一次儿童美术活动为例。 在幼儿园里，教师要组织一堂生动而富有成效的美术活动课并对儿童进行创造力的训练，她若想将沉浸在其他活动中兴奋的儿童吸引过来，就有可能采取各种可能的形式吸引儿童，比如教师想让幼儿画兔子，采取编个儿歌一起做小白兔吃萝卜的游戏，那么肯定会引起他们的专注，将他们的注意力吸引到美术活动中。这就是“引起专注”的过程。吸引儿童的注意力以后，教师引入正题。这次活动要干什么，也许还要多次强调并做示范，这样能让每个儿童都集中注意明确问题——他们应该做些什么。这就是明确问题的过程。老师要进行创造力的训练，就要启发儿童：“你们可以按照自己的想象来画，不要求必须一样。最好有变化。”这就是启发儿童进行发散联想的过程。最后，对那么多头脑中的影像进行比较，儿童要开始动笔，就会有一个评鉴选择的过程。最后成稿，创造力的成果——各种各样的小兔子就跃然纸上了。 学前儿童美术教育论文:浅谈学前儿童美术教育 摘 要 幼儿天生是好奇的，对周围的任何事物都有着广泛的兴趣，美术的活动会使他们刻画出自己内心中的想法与期望，把他们所感受到的情感与见识到的真正事物跃然纸上。 关键词 学前儿童 美术教育 创造培养 学前儿童从小就喜欢乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为是一种自由的游戏活动。自己想怎么画就怎么画，美术活动恰恰符合幼儿的天性，反映了幼旱谋局剩通过美术活动能生动形象的表现客观事物，促进幼儿思维、情感等诸方面的发展。学前儿童美术教育活动的培养有利于儿童身心健康发展，完善儿童的内心世界，促进幼儿身心全面和谐地发展。学龄前是人的艺术才能开始表现的重要时段，这个时期对孩子进行艺术教育有明显效果。今天我对学龄前儿童美术教育培养做一些浅解。 1培养幼儿的观察力，引导幼儿善于发现生活中的美 我们首先应该教会幼儿观察，不教会幼儿观察就无法适应千变万化的世界，就无法进行审美教育，也只有幼儿亲自观察事物，掌握对象的主要特征，才能对它们有一个较完整、生动、形象的了解。 1.1培养敏锐的审美感知能力 （1）直觉性。幼儿对事物的认识，特征在于对感性经验的全面依赖。在他们的心目中的事物就是他所看到的、听到的、接触到的那个样子。 （2）整体性。幼儿对事物的感知是从笼统到分化。幼儿的视、知觉一开始把握的材料，是对事物整体的粗略的结构，先认识树，再进一步认识它是由树干、树枝、树叶构成的整体。 （3）同一性。幼儿常常拟人化地观看世界，把外部的一切都看成和自己一样具有生命力，认为自己感受到的东西，物也一样能感受到。美术作为视觉艺术，具有增强感知能力最强有力的手段，通过美术活动可以培养幼儿审美器官的灵敏度、活跃性和统摄力，激活幼儿对生命特有形式的感受能力。 1.2培养丰富的审美情感 在美术活动中，只有渗入大量的情感因素，才能使儿童画从自然表现步人艺术表现，强烈的情感体验是引发儿童灵感的动力。因为审美愉悦产生于生命的自我表现，在生命的体验过程中发生艺术活动，艺术活动的形式和内容必须要充满活力，带有适中程度的紧张以获得生命的动态平衡。利用主客体的对立、矛盾，激发幼儿探究的欲望。 1.3发掘与培养儿童的审美创造潜力 儿童具有表现形象的潜在能力，由于他们年龄小，认识不完整，常常会毫不费力地把局部的不同特征不同属性的事物杂乱地融合在一起，组成新的、非现实的、怪异的现象。他们依靠直觉、瞬问的和真心地感觉表现事物，因而比成人更能接近意象隐喻。1岁半的孩子会 把“小雨”和“面条”联系在一起。3岁的孩子能在无意的色彩涂鸦时构成一幅美丽的图画。能在观察了煎蛋的全过程后，用成人意想不到的紫色、橙色、蓝色和深色的渐变，画出一幅奇妙而生动的作品。这种偶然性的成功意味着低幼儿童对色彩象征的理解和应用。 2教师应为幼儿提供一个宽松愉快的创作环境，让幼儿对美术活动有兴趣 就是运用多种教育方法培养幼儿的绘画兴趣。无论干什么事情首先要对它产生兴趣，有了兴趣才能希望取得成功，俗话说得好：兴趣是最好的老师。为了唤起幼儿绘画的兴趣，我结合手工活动激发幼儿对绘画的兴趣，幼儿除了爱乱涂乱画，还爱玩一些撕纸、泥、小印章等，每次手工活动时就不难发现幼儿手中只要有一块泥或一张纸，他们就会百玩不厌；因此我抓住幼儿的这一特点开始培养幼儿把所撕成的、捏成的这些作品组合成一幅画儿粘贴在一张画纸上幼儿就可以随时看到自己的成绩，增强他们的自信心。幼儿之间可以互相欣赏、互相学习，还可以在幼儿原有的作品上引导幼儿添画其它的内容，利用多种工具丰富画面如：用蘸、滚、印等方法使作品更有个性。 3幼儿色彩感觉的培养 马克思说：“色彩的感受是一般美感中最大众化的形式。”根据幼儿的心理特点，遵循绘画学习的原则。首先教幼儿认识三原色，明白红、黄、蓝是三种基本的颜色。通过反复运用逐渐培养幼儿能独立搭配自己喜欢的颜，并能绘合色彩的冷暖，深浅明暗程度进行合理搭配色彩，还切记引导幼儿正确布局画面，作品层次要清楚，有主有次，有远有近提高绘画质量。 4培养幼儿良好的绘画习惯 在绘画过程中，幼儿往往在画时不小心把颜色弄脏桌子、椅子和衣服，甚至弄脏自己的作品，影响绘画效果。所以要培养幼儿在绘画时要有一个良好的绘画习惯，在绘画时要时时提醒幼儿注意有序作业，用完的废纸、笔及其它美术工具放入适当的位置，不要乱扔乱放。 幼儿的美术教育可谓是一条亮丽的风景线。幼儿天生是好奇的，对周围的任何事物都有着广泛的兴趣，美术的活动会使他们刻画出自己内心中的想法与期望，把他们所感受到的情感与见识到的真正事物跃然纸上。他们的知识和能力是由经验中来的，特别是美画活动更离不开幼儿的直接经验，他们的绘画内容来源于自然，贴近幼儿的真实生活，所以我们应注重让幼儿运用自己的感官，动手动脑，去观察、体验和感受，去获得很丰富的直接经验。美术教育中我们应清楚的了解并尊重幼儿各自分歧的审美性格，放手去让他们大胆的展现自我，循循善诱才会使他们的生活丰富多彩，充满兴趣。 学前儿童美术教育论文:浅析学前儿童美术教育现状及存在的问题 摘要：众所周知，学前儿童教育对于当前儿童的教育是非常重要的，它可以为儿童将来的教育打下坚实的基础。同样，学前儿童的美术教育也是如此，它可以为儿童今后的美术学习铺下基石，可以培养儿童的美术素养，激发他们学习美术的兴趣，并挖掘他们在美术创作上的潜力。但是，当今学前儿童的美术教育并不是非常受重视，很多家长和老师都没有意识到对学前儿童进行美术教育的必要性，此外，学前儿童美术的教育的现状也不尽如人意。笔者在本文中分析了我国学前儿童美术教育现状以及存在的一些问题，希望能对学前儿童美术教育的发展起到一定的作用。 关键词：学前儿童；美术教育；现状分析 引言 随着人们生活条件越来越好，许多家长也越来越重视学前儿童教育问题。现在的幼儿园不仅仅只是起到看管孩子的作用，而是更加注重孩子的各方面的启蒙教育。比如说，语文，英语，数学，美术等等学科也被安排到学前儿童的课程当中。在本文中，主要探讨学前儿童美术教育的一些问题。我们都知道，学前教育属于一种启蒙式教育，目的在于引导孩子对于美术的认识，培养他们对美术的兴趣，陶冶他们的情操，应该来说，美术的启蒙教育对孩子的健康成长起着非常重要的作用。然而，在实际教育过程中，美术教育的方式却不是那么令人满意，并没有起到预想的效果，也没有培养出孩子的美术素养。本文以学前儿童美术教育为研究对象，分析了我国现在学前美术教育的现状和问题，目的在于更好的解决美术教育中存在的问题，为学前儿童创造一个轻松愉悦的美术学习环境。 一、学前儿童美术教育的现状 1.1美术教育目标方面 我国现在对于儿童美术教育的认识是不正确的，具体表现在两个方面。一方面，很多家长和老师都认为教孩子美术其实就是教会他们画一幅画，把学习美术当做一种技能，认为他们只要学会画画就行，这是非常错误的看法，也曲解了儿童美术教育的初衷；另一方面，很多老师认为美术儿童美术属于一种素质的教育，从而过分强调它的道德教育和素质培训，但是却没有意识到美术教育是有一定的专业培养计划，它在于让孩子学会描绘美，欣赏美，并且在生活中发现美。总结来说，当前对于儿童美术教育的培养目标非常不明确。 1.2美术教学内容方面 学前儿童美术教育内容主要应该是描绘动物和人物为主，可以针对儿童喜欢动画片的特点，让他们在课堂上描绘自己喜欢的动画人物或者动画角色等，这样可以充分激发他们的学习热情，培养他们的美术兴趣。此外，还要培养他们的创新能力，让他们充分发挥自己的想象力来创造美术作品。但是，由于学前儿童自己的思维还不够成熟，所以还需要教师教师的引导，教师应该给他们提供一个较完整的图像，然后让他们在模仿的基础上再自由发挥。但是，在儿童美术教学中，很多教师和家长经常试图把孩子的思维引到自己的思维方向上来，这样就会导致孩子只会模仿而不会创造，最终会丧失对学习美术的兴趣。 1.3美术教学方法方面 现在儿童美术的教育还是采用传统的灌输的方法，教师要求学生画出跟他们所给的图画一模一样的图画，如果有哪个地方和他们所给的样板不一样他们都要指出来，甚至是颜色方面也是如此，但凡有一点不一样，教师都认为是学生画错了，然后纠正他们，这严重扼杀了孩子的创造天赋，会导致儿童会认为只有画得一模一样的才可以。长此以往，孩子就会逐渐丧失自己对于美术的创造天性，离开了老师的指导自己就不知道该怎么去创作了，这样会严重磨灭儿童的创作意识。 二、学前儿童美术教育存在的问题 2.1只注重模仿，没有创作 在学前儿童美术教育中，大多教师多以填鸭式的教学方法进行教学。比如说，教师打算教给学生画一幅画，那么教师就会先在黑板上给学生画出来，再让儿童进行模仿，完全忽略了培养孩子的想象力和创造力，这就使得儿童美术课堂变成了一样的“画家”，不管是画什么，都是在强调模仿、模仿、再模仿，这样的教学方式完全抹杀了孩子的创造能力，让他们形成了一种固定的思维，导致学生很难举一反三。 2.2缺少创造力和想象力的培养 对学前儿童的美术教育，目的在于让孩子学会在生活中发现美，培养他们丰富的想象能力和创造能力。但在现在的美术教学中，由于种种原因，很多教师几乎不会正确引导学前儿童学美术知识的方法，也找不到一种合适的方法来培养儿童的创造力，这些因素制约了美术教师的思想，从而使得他们没有发掘到学前儿童身上所具有的美术天赋，严重妨碍学前儿童在学习美术过程中的天分和想象能力的发挥吲。 2.3美术资源的缺乏 学前儿童的美术教育不仅只是在学校对他们进行教育，同样，家长在家里对孩子进行美术教育启蒙也是非常有必要的。现在，无论是家庭还是学校，对于孩子的美术教育的重视程度都不够高，没有给孩子创造一个良好的学习氛围，这就使得美术教育的效果偏低。例如，家长可以让孩子先接触他们喜欢的动物，激发他们的兴趣，然后再在观察和玩耍中，让孩子学会美术教育知识，告诉他们应该怎么去画出一个生动的图画。假如学校和老师不给孩子提供这样的机会，那么孩子就不能对动物有个清晰的认识，也就不能把动物画好，导致对美术的兴趣不高，因此美术资源的缺乏，会严重影响到孩子对于美术学习的兴趣和对于艺术的创造性。 三、结语 综上所述，教师应该教会孩子善于发现生活中的美，养成良好的素质，让儿童全面发展。所以，教师要从儿童的角度来看问题，抓住儿童的心理特点，不能只让孩子进行模仿，这样只会泯灭他们的创造力和想象力，要培养他们自由发挥。教师要在美术教育中多注意进行积极的引导和教育，这样才能使儿童得到健康的发展。 学前儿童美术教育论文:学前儿童美术教育中的创造力培养初探 【摘 要】随着社会日益进步，经济迅猛发展，学前儿童美术教育作为学前教育体系中的一门重要学科，受到了人们越来越多的关注。现如今的学前美术教育不仅要让学前儿童掌握一些新的美术技法，而且要注重开发儿童的大脑思维，培养他们对美术的学习兴趣，挖掘他们的洞察力、创新能力、想象能力和动手能力。因此，作为美术教育工作者，应当抓住儿童这一发展时期，实施有效发展策略，以培养儿童的创造力。不断创新教学方式，因材施教，更好更快地推进学前儿童美术教育的发展。 【关键词】学前儿童；美术教育；创造力 学前教育行业是近几年的热门行业，伴随着这一行业的蓬勃发展，学前儿童美术教育也越来越被社会、学校和家长们重视，接踵而来的是一些少儿美术兴趣班、少儿画室的开办，足以可见人们对学前儿童美术教育的重视性。这也赋予了学前儿童美术教师更高的要求，既要有丰富的艺术理论知识，又要细心地把握儿童的特点及成长规律，以科学的教育手段贯穿学前教育的全过程，真正让学前儿童在艺术创作中激发艺术潜能和天赋，促进智力的发展。因此，学前美术课堂教学在学前教育中显得尤为重要，每位教师对儿童艺术创作的指导以及儿童创新能力的培养，起着至关重要的作用。 一、了解学前儿童身心发展的特点，帮助学前儿童认识和提高审美意识 学前儿童对任何事物都充满着好奇，容易被新鲜事物吸引，有独特的想象力，我们要客观了解他们的这些身心特点。在教学中，有针对性地激发他们的想象空间，让他们在无拘无束和大胆创新中创意造型，将他们看到和感受到的丰富奇特的生活世界转化为色彩绚丽、造型生动的美术世界，不断提高他们的认识水平，培养他们创造能力和动手能力。 二、抓好课堂教学，培养学生的兴趣 学前儿童的美术课程无外乎简笔画课、手工制作课、美术欣赏课等，上好这些课就需要教师有丰富的教学经验，搞好课堂教学过程。 首先，在上简笔画课时，针对学前儿童思维的不连贯性，作为教师应该耐心告诉他们一些简单道理和自然规律，反复引导他们认识绘画中线的重要性。让他们通过大量练习，在想象中加深印象。在简笔画课堂中，教师还可以通过讲故事或者听儿歌，让学生发挥自己的想象力，并把它创作成画。在这个过程中，儿童通过教师的引导，积极思索，丰富了想象的内容，把头脑中想象的画面表现在作品中的同时，激发了他们创作力和活跃的思维能力。这将为他们今后学习美术学科及其他学科打下坚实的基础，真正实现全面发展。 其次，在上手工制作课时，教师要引导学生善于从生活中发现美，多动脑，多动手，这样手脑并用，对儿童的智力发展起着至关重要的作用。比如，在泥塑课上捏小兔子时，教师引导儿童分析小兔子的结构组成部分，并讲解和演示制作步骤，再让儿童自己动手制作。学生制作出来的小兔子各种各样，教师再次让学生观察，找出自己制作过程中的不足，不断改进。在掌握了制作要领后，教师再启发他们进行创意设计，经过儿童的积极思考后，各种各样的小兔子便相继诞生，这一过程，大大提高了儿童的动手动脑能力，训练了他们的发散思维。在这样的手工课上，教师的作用在于启发儿童的思维，使儿童的作品体现其自身对生活世界的认知和审美情趣。所以对于儿童的作品，教师应给予充分肯定，保持原创性，切不可随意改动。 再次，在美术欣赏课上，教师可以展示相关的美术作品，也可以通过画册图片、影像、电子照片这样的现代教育手段来刺激学生的眼界，激发学生的兴趣，利用这种生动丰富的资料，让学生欣赏，使学生在整个教学过程中处于主体地位，教师辅助讲解这些美术作品中蕴含的深刻意义，使学生从欣赏中开发想象力，从而提高他们的创作能力。当然，教师在这几种教学活动中，还应遵循“寓教育乐”原则，毕竟，在学前儿童教育中，游戏是幼儿的基本活动。因此，学前儿童美术教育作为学前教育的一个分支，必须体现这一原则。 综上所述，学前儿童美术教育的生命重在创新，在教学过程中，教师要鼓励儿童大胆地想象创造，让儿童用自己喜欢的美术表达方式表达自己的认知，充分挖掘他们的创造潜能，以及培养他们的审美能力。可见，创造力的培养已经成为学前儿童美术教育的优秀内容，需要教育工作者在今后的工作中不断探讨和完善，创造性地利用一切可利用的资源，在正确理念的指导下，做好儿童的引路人。相信在不久的将来，随着科技的迅猛发展，教育人才的辈出，学前儿童的美术教育一定会绽放出更加绚丽的花朵。 作者简介： 王 静，女，吉林师范大学博达学院，研究生，研究方向；美术学油画。 学前儿童美术教育论文:浅议学前儿童美术教育中对其内心成长的关注 【摘 要】在赏识教育日益盛行的今天，笔者从自身的学前美术教育的实践出发，总结出绘画教学过程达到对学前儿童内心关注的四大途径，包括用稚气的眼光、想象的思维以及赏识的目光以及疑惑的意味等。 【关键词】尊重接纳；自主创造；打造自信 学前儿童的绘画作品五花八门，尽管微不足道，但是，教师欣赏的目光，或者简单的一句话，满意的一点头，一个轻微的动作，他们都觉得是对他们创造力莫大的肯定，感受到莫大的快乐，这就是所谓的“赏识教育”。通过对儿童创造力肯定，催生他们潜在的巨大的创造力，激发他们学习兴趣。教师用尊重接纳、赞许的态度、发现学前儿童作品中的精华所在，使学前儿童在满足中产生快感，受到激励，在无声的交流中促进学前儿童创造性的发展，提升学前儿童面对困难的信心。 1.用稚气的眼光看待 学前儿童各自独特的生活经历在他们的心目中留下了独特的印记，形成了他们特别的体验和感受。学前儿童的绘画总是强烈地透着一股浪漫天真的稚气，他们获得的是成人所不能体验的生活情趣。 在笔者曾进行过以“冰激凌商店”为题的绘画作业中，学前儿童用独特的视角表现了桌子的四条腿，这个学前儿童并没有受到专业的透视教育，却在桌面上是一个俯视角度的茶杯。从画面上我们可以穿透冰柜看到里面的雪糕，并且配有文字“哥哥你的个子真大”，大冰激凌回答：“你是个小弟弟。”这都是学前儿童生活经验的反映，充满了学前儿童对生活无限的遐想。 笔者通过调查，发现很多从事学前儿童绘画教育的教师，在看到儿童画出绿色的花以及红色的叶子的时候会第一时间武断的“教育”他们，花应该是红色的，叶子应该是绿色的，他们在没有完全读懂学前儿童的绘画作品而简单粗暴的用成年人的生活体验做出的指点，他们没想到，也许学前儿童想画出绿色的牡丹花，或者想画出几片秋天的枫叶，只是他们不知道绿色的牡丹花和秋天的枫叶不会同时出现，仅此而已。 在很多从事学前儿童绘画教学的教师看来，学前儿童的绘画丝毫无所谓的“画理”所寻，他们天马行空的表达，是一次次心灵的自由旅行，这种自由的心灵体验甚至穿越了时间的更迭以及空间的跨度，因此不能以简单粗暴的“指点”，扼杀他们正处于萌芽阶段的想象力，带给他们的是受挫的自信心，让他们以后都不愿意画，到最后不敢画。 所以对儿童画的评述不能以成人的“固有观念”和要求去看待，只有理解学前儿童的心理，怀着一颗童心，才能对儿童画做出恰当的评价。 2.用想象的思维倾听 笔者长期从事学前儿童绘画教育，也常常惊叹于绘画对学前儿童的巨大吸引力。学前儿童在进行每一幅绘画作品中，都是用真实的心灵在表达，无论其结果对于成人来说是如何的难以理喻。这也正是儿童画有别于成人画的地方，就是源自那单纯稚嫩的天性，对新世界饱含热情的好奇，驱使他们用无所顾忌的手法，去表达生活。比如笔者曾以“小火车”为题，有某个学前儿童的作品，却赫然看到一个个数学符号，笔者直接感觉到他对数学的浓烈的爱好，希望小小火车能带他进入那充满未知欢乐的数学殿堂。 笔者通过观察，发现每一幅学前儿童的绘画作品，都能表现出一定的主题和故事情节，无论是一条最普通不过的直线，还是最简单不过的图案，都带着他们对生活独一无二的感悟，反映出他们真实的内心，充满对未来的向往。所以尽管绘画的手法尚且十分稚嫩，在画面构图上面还不够完善，但在图案背后凝聚着浓厚生活气息的想象力，这是艺术得以存活的最基本的元素。通过每一次绘画练习，学前儿童在情感体验以及智力提升方面都得到了锻炼的机会。想象是儿童画恒久不变的主题。教师不仅仅停留在指导学前儿童画的层面上，而是能够和学前儿童一起，展开想象的翅膀，飞进那梦幻般的童画世界。 3.用赏识的目光观赏 对于学前儿童而言，绘画是一种情感表达的方式，于是他们往往会以“无师自通”的方式，达到“画无定法，贵在得法”的艺术水平状态。学前儿童的绘画作品，是他们锻炼想象力表达力的机会，不应该用简单的好与坏粗暴的评判。教师应该提供自由创作的环境，鼓励他们在绘画中表达出自我的意识，并对他们每次大胆的创作尝试后，及时给与肯定，鼓励他们通过每一处细微的表达，传递出对现实生活以及内心世界的独特理解。 笔者曾提出以“午后”为主题的绘画创作，学前儿童的表达异彩纷呈，有的把小鸡和蜗牛画成了好朋友，有的画出冒出黑烟的烟囱，地面上的人们没法生活了，教师应该及时肯定，对前者，肯定他们友好的态度，对后者表扬他们的环保意识。 通过这样的一个主题发散性的思维方式的培育，是为将来创造型人才的培养打下基础。学前儿童的表现欲望，在自己微不足道的绘画作品得到教师充分的赞扬之后，大大的激发出来，从此逐渐养成了“一物多写”的发散性思维。 学前儿童通过教师赞赏的目光以及肯定的态度，坚信自己能成为自己生命的创作者，自由的情感充分在绘画中得到了抒发，不断的寻求自我创新和探索的道路，逐渐建立起人生重要的自信，成为将来自主学习的基础。学前儿童的自信心以及创新的方式去解决问题，以及面对生活积极的态度，正是源自教师一次次的鼓励与肯定。 4.用疑惑的意味指导 幼儿园的教师，作为学前儿童人生的第一任老师，其潜移默化的影响力，甚至会影响学前儿童今后一生的发展，他们往往以大哥哥大姐姐的形象，成为学前儿童最信赖的“伙伴”，成为他们模仿与学习的对象。这时候如果在学前儿童主动提出绘画请求的时候，教师开始他们循规蹈矩的“示范性教学”，势必让学前儿童过早的养成依赖性，自信心在教师的示范下慢慢消磨，不愿意积极独立的思考。事实证明，在绘画过程中教师过早过多的干预，其实是变相剥夺了学前儿童天性中天马行空的想象力得以发挥的自由，使得绘画中最宝贵的原创性的水土流失严重。成长是一个奇特的过程，当学前儿童的认知达到一定水平之后自然会开始逐渐画的像。 在以“小猫的烦恼”为题的绘画过程中，教师给出的绘制要求是把鱼、小猫和老鼠绘制在一幅画面中，用自己的方式安排构图。看到地面上的鱼缸，教师有了质疑： “鱼缸放在地面上，小猫就可以吃到鱼了吗？” “小猫的头和鱼缸的口是一般大的，小猫吃不到小鱼。” “那小猫为什么不吃老鼠呢？” “这是两只小飞鼠。”只见这是学前儿童为小老鼠添上了对翅膀。 教师要达到培养学前儿童的创造力，就需要尊重他们的情感体验的过程，尽可能的把他们的思维拓展开来，通过以上的绘画过程中，教师与学前儿童的交流，并不是一种干预，而是通过对对学前儿童事前充分的了解和观察，对他们绘画情况进行准确的分析判断，之后设置的人为的“绘画障碍”，让学前儿童通过翻越这些所谓的“障碍”得到思维探索与尝试的体验。 当然笔者并非完全否定教师在学前儿童绘画教学中的主导兴趣，只是提倡恰如其分的“引导”，别看学前儿童貌似对周遭事物漫不经心，其实他们内心不断在成长，所以，这种引导必须建立在学前儿童的兴趣之上，用适当的方式，教授他们必要的技能。 须知，对美的欣赏理解以及美的修养都不是靠“教”可以得到的，需要在充满智慧和灵性的引导和启发的“培养皿”一点点的催生出来的。学前儿童的美术教育强调的是发散性的思考以及创造性的解决问题的能力，这是一种貌似“无中生有”的“无师自通”，教育者需要做到的是认真聆听，仔细观察，合理引导，真诚赏识，让学生体验学习的欢乐的同时，自主探索性的学习。 教师应该充分尊重学前儿童创作的本能，细心挖掘他们的自我内心世界，帮助他们建立面对世界的自信心，创设一个自由宽松的氛围，帮助他们释放出创造力的思维，用接纳、赞许的态度对待学前儿童的每一次艺术创作，达到敢于表现自我、勇于表达自我，在交流中促进学前儿童思维的发展，培养学前儿童创造性解决问题的能力。 学前儿童美术教育论文:美术教育与学前儿童创造力的培养 创新是一个民族的灵魂，创造力的培养是现代教育的根本任务，也是一项复杂的工作。幼儿美术教育是幼儿园教育中不可缺少的内容，和其他学科有着内在的联系。因此，利用美术教育培养幼儿的创造力可以收到事半功倍的效果。 一、学前儿童美术教育中应遵循的原则 1、层次性原则 这项原则要求有两方面的含义：一是根据幼儿的基础、能力、水平、优势等，将教育对象分层；二是将统一的教育目标按不同层面幼儿的不同情况重新设计，或提高难度或降低要求。如进行主题画“未来的大树”这一活动时，我将幼儿分成了两个层次。能力较差一组幼儿的活动目标为：引导幼儿运用学过的方法把心中所幻想的大树表现出来，体验绘画活动的快乐，培养幼儿对绘画活动的兴趣；能力较强一组幼儿的活动目标为：引导幼儿把心中所幻想的美好事物通过大树表现出来，引导幼儿大胆想象、大胆创造。这样每个孩子都能在原有水平上得到提高。 2、基础性原则 创造力的形成并非凭空产生，它的产生和发展必须有坚实的基础：一是生理基础，二是知识基础，三是技能基础。创造性的形成发展还有赖于相关知识经验的基础，这要求多给孩子提供接触美术、了解美术的机会。这方面，我除了给孩子们多提供动手机会外，还非常注意利用日常活动丰富孩子们的知识经验，如结合散步、郊游等外出活动的机会，随时随地引导孩子们欣赏周围的景物，让他们产生联想和想象，从而得到美的感受，丰富自身经验。 3、示范性原则 指教育者应以自身的创新意识、思维以及能力等因素去感染、带动受教育者创新能力的形成和发展。如教师本身对各种美术形象的浓厚兴趣、善于联想、大胆创作，这种影响比单纯“教育”对幼儿的作用更大。有一次，几个孩子在美工区共同绘制一幅“我的家乡”，一个孩子不小心将“小河”上画了一条褐色的线，画“小河”的孩子哭着来告状。我走过去看了看指着褐色的线说：“其实在这儿建座桥也不错嘛，谁来建这座桥？”刚才告状的孩子一听，马上一抹眼泪说：“我来画。”一件纠纷解决了，同时，孩子们创造的欲望也愈加强烈，“我的家乡”变成了“未来的家乡”。 4、主体性原则 所谓主体性是指作为主体的本质规定性，特指人的能动性和创造性。幼儿是真正意义上的现实主体，成人要多给孩子创造机会并尊重接纳孩子的创造性美术活动。在进行主题画“我喜欢的汽车”时我本想出示范画，转念一想，这样孩子们的思维可能会受到限制。 于是，我把出示范画这一环节省略了。果然，孩子们的表现非常精彩，虽然有些汽车画得不伦不类，但我还是充分肯定了每个孩子的奇思妙想。 5、启发引导原则 有一次，王涛小朋友在美工区内快活地摆弄着一些木片、纸条、小盒子等，可是，不一会儿，却见他沮丧地坐在那儿，望着眼前的一堆东西。一问才知道，原来他想做一个人造卫星，可是却做不出来。我告诉他，老师也不会做，但我们可以一起想办法，最后我们商定，请小朋友们一起帮忙搜集有关图片，然后再制作。整整一个星期，孩子们为了做出一个漂亮的卫星忙碌着，孩子们不仅找回了图片还制作了许多人造卫星，一个星期后，我们成功地举办了“人造卫星展”，并邀请其他班的小朋友来参观。通过这次活动，激发了孩子们对宇宙的幻想，在以后的活动中孩子们的想象更加丰富了。 二、美术教育中培养学前儿童创造能力的具体实施方法 创造能力的培养并不是一朝一夕就能解决的问题，这需要在教育工作中一点一滴循序渐进地积累。在美术教育中，更要结合美术教育本身的特点为学前儿童创设多种条件和机会。归纳起来，可从以下几个方面具体实施： 1、创造型教师热情引导幼儿 培养幼儿的创造力必须有创造型的老师。日本创造学家恩田彰认为，创造型教师能够在自己身上发现创造性并加以发挥，灵活性、创造性地授课，在教学中发挥创造性。每个幼儿都不同程度地存在创造意识，他们喜欢夸大自己感兴趣的部分。创造型教师不会高高在上控制他们，而是和他们处于平等地位，尊重和爱护他们富于个性的表现，特别是鼓励他们的创造，只要孩子有自己的创造意图，哪怕再“离谱”也给予充分的肯定。这样，幼儿的个性才会得到充分的发展，自我意愿才能得以实现，其创造力才会不断提高。 2、营造富有艺术氛围的环境 学前儿童从事艺术活动要有合适的环境，这样才有利于发挥创造性。这里的环境包括物质环境和心理环境。物质环境创设要富于艺术性，如在活动室挂置名画、幼儿作品等图片，摆放雕塑等艺术品，在活动区为幼儿提供进行美术活动的材料。心理环境是指营造自由宽松的气氛，教师激励、欣赏、接纳幼儿的创造等。 3、开展各种创造性活动 开展各种创造性活动是培养幼儿创新能力最直接的方式。目前在学前美术教育中使用的创造性活动主要有意愿画、主题画、手工制作、美术欣赏等。在活动中，教师要丰富幼儿的生活经验，提供探索和操作的材料，给予恰当的指导和建议。 “千里之行始于足下”，培养儿童的创造力不是一句口号，它的实现要靠教育者脚踏实地地工作。让我们做教育的有心人，利用一切教育因素，催开创新的奇葩。 学前儿童美术教育论文:学前儿童美术教育探析 摘 要：学前教育在近年来受到了越来越多的关注，其中学前儿童的美术教育教学，不仅要求教师有专业的技能来进行幼儿教学，还要有优良的教学品质来对幼儿建立起良好的榜样作用，要求教师在教学过程中除了教授给学生准确的绘画技巧，更要注重对学生人文素养、个人素养、审美能力等的培养，让每个学生能够逐渐在美术学习中养成良好的个人品质。本文首先对当前我国学前儿童美术教育的现状进行分析，找出其中存在的问题，并针对问题提出解决和提升学前美术教育效果的措施。 关键词：学前教育；美术教育；措施 随着经济科技的快速发展，生活水平不断提高，人们对于学前教育的重视度也越来越高。近年来，关于学前教育中美术教学逐渐受到关注，这也要求幼儿老师要在儿童美术的教学中要展现出更好的状态和水准，才能够更好地完成教学工作。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》规定，要大力发展公办幼儿园，积极扶持民办幼儿园，重点发展农村学前教育。可见，国家对于学前教育也是非常的重视。在学前教育中，美术教育一直是一个重难点，美术的学习能够让儿童提高审美能力，逐渐养成良好的性格品质，并且在学习和练习的过程中，能够帮助提升儿童的想象力和创造力，对于学生的成长是非常有益的。但同时，我国在开展学前美术教育的过程中，还存在有一些问题，需要加以改进。对此，笔者进行了简要的分析。 1 我国学前儿童美术教育的现状 据不完全统计，截至2015年年底，我国的公办幼儿园约有22万所，民办幼儿园也有14万所左右。儿童美术教育已经有所发展，但还需进一步完善。首先，在教师方面，从当前幼师专业美术教育的大纲中来看，美术是学前教育专业的一门必修课，要求学生要有专业的美术欣赏能力和关于美术基础知识的了解。其中，还有要求学生通过对中外优秀美术作品进行初步的了解，来形成系统、扎实的绘画能力。其次，在家长方面，许多家长逐渐开始重视对孩子个人兴趣爱好及特长的培养，如音乐、舞蹈、美术等。有的家长则是为了让孩子能够“赢在起跑线上”，为孩子找到更多提升个人的方法。最后，在学生方面，随着我国经济实力的不断提升，许多孩子有了机会接触到更多的课程，在学习的过程中，也有较为充足的资源，美术的学习已经逐渐受到许多老师、家长以及学生的重视。 总的来说，我国的学前教育整体还处在不断提升的过程中，师资力量、教育效果、家长配合度等都有了较好的提升，美术教育已经逐渐成了我国学前教育中重要的组成部分。但在教育方法、教育重点、教育理念等方面还存在有一些需要改进的问题，需要引起广泛的重视。 2 我国学前儿童美术教育中存在的不足 从教学内涵上来说，美术的教学能够在学前教学的过程中就让学生形成良好的性格品质，为其他学科的学习打下良好的基础，也能够锻炼学生的思维能力和想象力。我国在学前儿童美术教育中，既取得了许多突破，也还存在有许多亟待解决的问题，要提升我国在学前儿童美术教育的质量，就一定要寻找根源，从根本上来解决问题。笔者认为，目前我国的学前儿童美术教育中存在的不足主要有以下几点：第一，重视模仿，忽视创作。一直以来，美术的学习都是通过模仿、学习、应用等方法来开展的。但在整个教学的过程中，许多教师只是让学生尽力去进行模仿，这样很容易导致学生忽视了对自我创造力的培养。绘画是一个循序渐进的过程，许多绘画的技巧都是慢慢积累起来的，整个绘画的过程需要大量的精力。而在生活节奏快速的现代，美术教育中也更加追求快速、高效，教学过程中也开始关注一些“特殊技巧”来进行绘画，完全忽略的学习美术的真正内涵，在教学过程中也没有真正体现儿童绘画的特点，造成教学效果并不理想。第二，幼师的美术教学能力有待提升。幼师专业的学生在校学习的时间比较短，但要学习的科目非常多，要在繁忙的学习过程中充分掌握好儿童画的绘画及教学要点，还存在一定的难度。就我国目前的高职幼师专业来说，学生在校学习的时间只有两年半，而需要掌握的技能非常多，涉及声乐、舞蹈、英语、心理健康、教法、幼儿教育学、幼儿卫生学、幼儿心理学、美术、器乐、形体、口语、乐理、计算机等，学习内容非常繁琐，这也影响到幼师专业的学生对美术课程的掌握。第三，对于儿童绘画能力的评价“不科学”。许多家长在对孩子的绘画能力进行评价时，多是采用“像”“不像”“好”“不好”等来进行评判，导致儿童也认为只有画得像才是绘画能力优秀的表现，这也从侧面禁锢了儿童的创造能力，影响了儿童对绘画的学习和理解。 3 学前儿童美术教育的改进措施 学前儿童绘画发展的程度和儿童的身心发展水平密切相关，儿童身体的发育情况、神经系统的成熟程度以及认知发展水平都从不同程度上影响着绘画发展的能力水平。笔者认为，学前儿童美术教育的改进措施可以从以下几点来展开： 3.1 培养儿童对绘画的兴趣 任何一门学科，兴趣都是最重要的指引。因此，首先要进行的就是对儿童学习兴趣的培养。要培养起对美术的学习兴趣，可以从观赏画作、接触绘画工具等方面来进行，让儿童在接触到绘画之后产生浓厚的兴趣，并开始整个绘画学习的旅程。让儿童绘画不是为了学习而学习，而是发自内心的喜欢，并主动去学习。 3.2 由简到繁，循序渐进 在进行绘画的教学过程中，不能够急于求成，要循序渐渐，从简单的开始，让儿童从比较简单的技巧、方法中开始学习，体验到绘画的乐趣和优美所在，根据儿童身心发展规律，逐步增加难度和学习的氛围，此时要多考虑到儿童的接受能力，不宜跨度过大，但也不能长时间停留在原地。 3.3 鼓励儿童自我进行创作并加以准确的评价 在教学的过程中，可以通过鼓励儿童多创作，开发思维，加深对美术的喜爱，也让儿童一边创作一边提升绘画的技巧。创作结束后，教师还要及时进行中肯的评价，既要看到学生的优点，还要及时指出学生的不足，通过师生之间的互动，让儿童更好地了解绘画的意义。 4 小结 学龄前儿童美术的学习是一个长期的过程，需要教师和儿童、家长、社会互相之间的配合。儿童绘画的学习不仅是儿童是对自我身心的修炼和培养，还可以通过对美术的学习来培养儿童的创造力和想象力，来养成良好的个人素养和品德，对于儿童的个人成长是百利而无一害的。在教学过程中，要尽量摈弃旧的教学理念，尊重不同阶段儿童绘画的特点，尊重儿童在绘画中的主观意识，鼓励儿童想象和创作。 作者简介：尹存（1982―），女，四川德阳人，本科，讲师，研究方向：美学，美术教育。 学前儿童美术教育论文:美术教育中关注学前儿童内心成长的欣赏探究 摘要：学前儿童心智发展还没完全，其绘画的目的性不强，而且不会刻意研究事物的透视及比例，而是天马行空的绘制，即时的表现其绘画时刻的心理动态，这也恰恰是其内心成长的真实写照，而美术教育不可随意抹杀这种成长，应当积极鼓励与引导。 关键词：美术教育；学前儿童；内心成长；欣赏 赏识是对学前儿童创造力的肯定，更是开发学前儿童创造力的催化剂。学前儿童的作品哪怕是微不足道的，只要有益于发展创造力就应当受到认可、肯定和赏识。教师欣赏的目光，满意的点头，一句话，一个动作都能给学前儿童带来莫大的快乐，能较好地激发学前儿童创造的兴趣。教师用尊重接纳、赞许的态度、发现学前儿童作品中的精华所在，使学前儿童在满足中产生快感，受到激励，在无声的交流中促进学前儿童创造性的发展，提升学前儿童面对困难的信心。 1.用稚气的眼光看待 学前儿童各自独特的生活经历在他们的心目中留下了独特的印记，形成了他们特别的体验和感受。学前儿童的绘画总是强烈地透着一股浪漫天真的稚气，他们获得的是成人所不能体验的生活情趣。在一幅作品总，学前儿童用独特的视角表现桌子的四条腿，并没有受过专业的透视教育，却在桌面上是一个俯视角度的茶杯。从画面上我们可以穿透冰柜看到里面的雪糕，并且配有文字"哥哥你的个子真大"，大冰琪淋回答到："你是个小弟弟"。这都是学前儿童生活经验的反映，充满了学前儿童对生活无限的W想。 很多教师看到儿童画里一朵绿色的花、红色的叶子，就会马上告诉学前儿童："花是红色的，叶子才是绿色的。"这真的是教师读懂学前儿童的画后做出的指点吗？也许学前儿童画的是一朵绿牡丹，只是没有达到形似罢了；也许学前儿童只是想画几片秋天的枫叶，只是他不知道绿牡丹和秋天的枫叶不会同时出现罢了。教师可以把每一幅儿童画表现的内容看作是学前儿童心灵的一次旅行，不仅穿越了季节的变换，而且穿越了空间的距离。学前儿童的绘画是不讲"画理"的。教师不经意的一次指点，也许从此就扼杀了学前儿童的想象力，以至于学前儿童以后不愿意画，到长大后的不敢画。所以对儿童画的评述不能以成人的固t有观念和要求去看待，只有理解学前儿童心理，怀着一颗童心草能儿童画做出恰当地评价。 2.用想象的思维倾听 绘画对许多学前儿童都有强烈的吸引力，这种吸引力令很多教师感到惊叹。当学前儿童拿起笔绘出第一幅图画的时候，在成人眼里看来无论多么的不合常理，不合逻辑，都是学前儿童心灵的真实写照。儿童画以单纯、稚拙的方式认知世界，这种天性通过饱含感情，大胆无顾忌的手法表现出浓厚的生活气息。 教师通过认真地倾听学前儿童的绘画，就会发现不管是一条平直的线，还是一方简单的图案，那里都有学前儿童最真实的内心世界，有对生活的最独特的感悟，也有对未来最独特的向往。每一幅学前儿童的绘画都表现出一定的主题和情节。虽然绘画语言还不够成熟，画面构图与构成上还不够完善，但画面背后的内容中充满着很强的想象力，凝聚着对具有生活感受的形象思维表达方式，这是较高创作水平的一种体现。使学前儿童的心理、情感、智力等多方面都得到了锻炼，想象是儿童画恒久不变的主题，教师不仅仅停留在指导学前儿童画的层面上，而是能够和学前儿童一起展开想象的翅膀，飞进那梦幻般的世界。 3.用赏识的目光观赏 学前儿童以"无师自通"的方式，在绘画过程中表现出"画无定法，贵在得法"的原则。对于学前儿童来说只是通过绘画进行情感表达，学前儿童画不具有任何"功利"的目的，没有好与坏之分，只是学前儿童想象力表达的一种有效的手段。学前儿童在绘画过程中每一处细小的表达，都传达着内心世界对现实生活不同凡响的理解。要鼓励学前儿童大胆地进行各种形象绘画的尝试，对学前儿童绘画中表现出来的种种意识及时肯定，鼓励学前儿童进行自由地创作。 这些看似微不足道的艺术表现语言，教师大加赞赏的评价，会唤起其他学前儿童的表现欲，也希望用自己的艺术语言获得副教授的肯定，养成学前儿童"一物多写"的发散思维模式，为成为创造型人才打下坚实的根基。教师欣赏的目光、用积极的态度使学前儿童确信每个人都是自己生命的创造者。学前儿童的情感在自由绘画中抒发，寻求独立及自我探索的内在动力，是自主学习的开端，自信与形成的起点。在每一次激励与肯定的过程中树立学前儿童以创造性的解决问题、面对生活的态度。 4.用疑惑的意味指导 教师是学前儿童的第一任副教授，是学前儿童最亲密的"伙伴"，是学前儿童模仿和学习的对象。而家人对学前儿童的影响力会在潜移默化中影响学前儿童一生的发展，教师的影响力远远胜过学校的教育。当学前儿童提出"给我画……"的时候，教师开始"示范教学"，会使学前儿童养成依赖的习惯，不愿意独立思考，自信心在教师的"规范教学"逐渐中丧失。过早的介入与干预，就是剥夺学前儿童体验天马行空想象的自由，使学前儿童绘画可贵的原创性逐渐丧失。成长是一个奇特的过程，当学前儿童的认知达到一定水平之后自然会开始逐渐画得像。 要培养学前儿童的创造力，使思维扩散开来就要少干预，重视创造的过程，尊重学前儿童的情感体验，轻视创造的结果。在交流中了解学前儿童，善于观察、分析学前儿童对各种情况准确把握，为学前儿童"设置绘画障碍"，让学前儿童在探索中独立思考，尝试探索。教师的主导作用在教学中是不能被否否定的，教师的指导可以建立在儿童的兴趣之上，在适当的时候以适当的方式教给学前儿童技能技巧，教师适当的"引导"，虽然学前儿童对周边表现的漫不经心，但已经有内在的吸收心智。 对美的欣赏和理解不是教出来的，美的修养是在充满智慧的引导和启发中培育出来的。发散性的思考、创造性的解决问题是一种无中生有，不能教也无法学。学前儿童的美术教育需要的是认真地倾听、合理地引导、睿智的启发和衷心的赏识。并让学生在乐学与好学中自主地体验。学前儿童的绘画在于满足学前儿童创作的欲望，这是一种本能。尊重学前儿童、善于发现学前儿童、善于发现学前儿童作品中传达的思想与感情，帮助学前儿童树立自信心，在轻松的氛围中打开思维的束缚。用接纳与赞许的态度去对待儿童的每一次创作，鼓励他们去表现自我、表达自我，在交流中促进学生思维的发展，培养学前儿童创造性解决问题的能力。 学前儿童美术教育论文:美术教育中培养学前儿童创造能力的实施方法 幼儿美术教育是幼儿园教育中不可缺少的内容，和其他学科有着内在的联系。利用美术教育培养幼儿的创造力可以收到事半功倍的效果。创造力的形成并非凭空产生，它的产生和发展必须有坚实的基础：一是生理基础，二是知识基础，三是技能基础。创造性的形成发展还有赖于相关知识经验的基础，这要求多给孩子提供接触美术、了解美术的机会。 这方面，我除了给孩子们多提供动手机会外，还非常注意利用日常活动丰富孩子们的知识经验，如有一次，王涛小朋友在美工区内快活地摆弄着一些木片、纸条、小盒子等，可是，不一会儿，却见他沮丧地坐在那儿，望着眼前的一堆东西。一问才知道，原来他想做一个人造卫星，可是却做不出来。我告诉他，老师也不会做，但我们可以一起想办法，最后我们商定，请小朋友们一起帮忙搜集有关图片，然后再制作。整整一个星期，孩子们为了做出一个漂亮的卫星忙碌着，孩子们不仅找回了图片还制作了许多人造卫星，一个星期后，我们成功地举办了“人造卫星展”，并邀请其他班的小朋友来参观。通过这次活动，激发了孩子们对宇宙的幻想，在以后的活动中孩子们的想象更加丰富了。 创造能力的培养并不是一朝一夕就能解决的问题，这需要在教育工作中一点一滴循序渐进地积累。在美术教育中，更要结合美术教育本身的特点为学前儿童创设多种条件和机会。归纳起来，可从以下几个方面具体实施： 1、创造型教师热情引导幼儿。培养幼儿的创造力必须有创造型的老师。日本创造学家恩田彰认为，创造型教师能够在自己身上发现创造性并加以发挥，灵活性、创造性地授课，在教学中发挥创造性。每个幼儿都不同程度地存在创造意识，他们喜欢夸大自己感兴趣的部分。创造型教师不会高高在上控制他们，而是和他们处于平等地位，尊重和爱护他们富于个性的表现，特别是鼓励他们的创造，只要孩子有自己的创造意图，哪怕再“离谱”也给予充分的肯定。这样，幼儿的个性才会得到充分的发展，自我意愿才能得以实现，其创造力才会不断提高。 2、营造富有艺术氛围的环境。学前儿童从事艺术活动要有合适的环境，这样才有利于发挥创造性。这里的环境包括物质环境和心理环境。物质环境创设要富于艺术性，如在活动室挂置名画、幼儿作品等图片，摆放雕塑等艺术品，在活动区为幼儿提供进行美术活动的材料。心理环境是指营造自由宽松的气氛，教师激励、欣赏、接纳幼儿的创造等。 3、开展各种创造性活动。开展各种创造性活动是培养幼儿创新能力最直接的方式。目前在学前美术教育中使用的创造性活动主要有意愿画、主题画、手工制作、美术欣赏等。在活动中，教师要丰富幼儿的生活经验，提供探索和操作的材料，给予恰当的指导和建议。 “千里之行始于足下”，培养儿童的创造力不是一句口号，它的实现要靠教育者脚踏实地地工作。让我们做教育的有心人，利用一切教育因素，催开创新的奇葩。
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小学美术教育论文:色彩教学下小学美术教育论文 一、色彩教学在美术教育中的具体表现 美术主要是通过线条、色彩等手段进行再次加工的艺术表现，光有线条而没有色彩的美术不具备足够的吸引力，所以，色彩在美术活动中的作用是不可逾越的。在美术教育中，通过丰富多彩的色彩，能够将学生的注意力吸引过来，并对学生的审美情感产生一定的影响，以潜移默化的形式感染学生的世界观、人生观和价值观。可以说，正确地把握色彩，能够给学生传递积极、健康的生活态度。在美术教育中，色彩除了其本身所特有的物理性质之外，还能对人的感情产生触动，此外，邻近的色彩通过合理的调配，可以看起来更加完美，继而获得一致的色调效果；色彩也具有一定的对比性，不同色彩在不同的位置上可以使得某一色彩更加显著，达到预期的目的。 二、色彩教学在小学美术教育中的应用 （一）激发学生对色彩的认知能力 色彩教学在小学美术课程教学中占有重要的地位，假若不能吸引学生注意力，将使得这一课程失去了原本的意义。在实际教学过程中，需要从美术工具的认识上来促进学生对色彩的理解，对于年龄较小的学生来说，可以通过日常生活中能够接触到的物体对色彩进行分辨和学习，通过这样一种方式，学生很容易产生对美的情感，并积极参与到课堂教学中来；此外，也可以通过“游戏”设置来引领学生感知色彩的变化，在美术活动中，鼓励学生自主选择颜色进行搭配，充分激发学生对色彩的认知能力；在课外活动中，拓展学生对色彩的感受与愿望，小学生是活泼好动的，他们更希望从大自然中来感受色彩的变化，为此可借助于课外活动，引领学生感受蓝天、绿水、四季等的变化，帮助学生体验色彩的美感。 （二）帮助学生更好地掌握世界 色彩对人是具有一定的影响的，既具有普遍性又具有特殊性。年龄较小的孩子由于大脑的发育并不完全，对色彩的辨识能力有限，而对于鲜艳的色彩却表现出强烈的好奇，小学阶段的学生正是色彩心理敏感时期，男生多喜欢冷色系的蓝色和绿色，而女生多喜欢暖色系的粉色或红色，由此便可判断出他们在日常生活中的某种心理倾向。例如，对于偏爱红色的学生，其感情较为细腻，具有一定的好强心，对任何事物总是好奇的追问，性格开朗、热情奔放；对于偏爱黄色的学生来说，他们的性格偏向于热情，在外人面前会表现得很有自信，反应较为灵敏，做事比较积极、主动，具有团队精神等等，可以说，通过对喜欢不同色彩进行分析，能够判断出学生的性格、喜好等具有典型的特点。因此，在美术教学中，利用这种色彩心理效应，完全可以因势利导地帮助学生更好的成长，使学生的优点充分发挥出来，通过扬长避短的方式，让学生更好地成长。 三、提高学生的色彩教学质量的具体途径 （一）掌握色彩的观察方法 对于色彩的观看是观察的一种，就拿红色来说，不论红色的物体受什么环境色影响，起什么变化，只是孤立、抽象地观察物体的固有色，这种观察色彩的方法一般用于装饰色彩绘画中。但是，对于不同的为物体，不同的角度会出现不同的理解，同一个物体，因作者观看的角度不同，便会得出不同的形象，比如，正方形的物体因作画者和物体的角度不同，可以看成梯形的透视形，换一个角度也可看成近于平行四边形或菱形的透视形。观察色彩也是如此，一定要将对象、光源和环境三者作为不可分割的整体来观察、比较，要让学生学会从对色彩的诸要素的对比联系中来把握色彩的变化。这种观察方法是造型艺术的技术基础，但也包含了审美的基础，因为色彩美是色彩的整体效果，体现在色彩的关系之中。 （二）正确引导学生观察生活中的色彩 艺术离不开生活，美术也不例外，对于美术教育的学习可以借助许多生活中的细节元素，更好的认识到美术构图中的关键元素，也可以更好地把握生活周遭的事物色彩。当然，美术学习过程漫长，量的积累是为质的转变做准备，美术的学习便是为今后美术的发展做准备，美术终将归于生活。在小学的美术学习阶段，教师应当引导学生们学会观察生活中与美术相关的细节，对生活当中的事物以及自然界的生物都拥有一个明确的认知概念。 （三）结合实践，联系生活 小学生在进行美术学习的过程中，常常会对某一美术作品进行赏析，最为常见的便是对名画进行鉴赏，针对此，教师可以适当在美术课程当中涉及名画赏析，学生们在学习的过程中，会真正切身感受到作者想要表达的思想情愫，更好地理解与掌握这些美术作品的思想内涵。 四、结束语 随着人们越来越注重对美的追求以及对美的认识，美感教育在基础教育中的作用越来越重要，对学生的全面发展起着决定性作用，因此，在小学美术教育中，需要通过欣赏、实践等多种方法促进学生色彩感知能力的提高。 作者：李云洁 单位：重庆市南岸区金山路小学 小学美术教育论文:我国小学美术教育论文 一、当今小学美术欣赏教学的现状 尽管美术欣赏对学生的理论知识和绘画技巧的培养具有一定的意义，但是很多小学美术教师都不重视美术欣赏教学，也没有遵循新课标的要求和目的去进行教育工作，往往形成学生在自己看书，甚至出现忽略不讲。发现其原因，首先是美术教师忽视了欣赏教学的重要性；其二是教学信息和教学设备及材料缺乏；三是教学方法过于单一，不能激发学生的学习积极性，最后导致认为学生对欣赏课不感兴趣。前两点问题在教学过程中得到了解决，因为随着新课程要求的培训和加强实施，美术教师认知了欣赏课的重要性；在“农远工程”的推动下，最大程度的解决了小学教学信息、教学设备及教学资料缺乏的问题，让每个农村小学都有了专门的网络、计算机教室、卫星收视教学点，还有教学视频播放，只要美术教师掌握简单的实际的现代信息操作技巧就能短时间内获得大量的资料，并且在同一时间可以使每一个学生都能清晰地的观赏。所以，当今情况下教学方法过于单一，才是影响美学欣赏课教学正常运行的主要原因，也是影响新课程达到目的主要因素。因为教学的方法需要美术教师通过教学过程中不断的探索和积累，它不是单一的，也不是相通的，所以教学方法要随着教学目标和教学的实际情况而不断的更新、改进和变化，新课程的目的和教学方法是相互支持的，如果不能将其融入到教学方法的价值和目的中去，终究还是纸上谈兵。新课程特别强调培养学生的积极性学习、探索性学习、自主性学习、合作学习的能力，通过这些知识能力的培养如果只靠传统的讲解为主的话也不能真正的实现，所以不断的创新、不断的探讨、行知有效的教学方式才能确保教学目的和教学改革的实现。在新课程大力实践中，教师们会发现互动教学对提高教学实效性、实现新课程目的、改进美术欣赏教学有着重要的意义。 二、美术欣赏互动教学的方法 1.巧妙设问，激发学生提问 在美术欣赏教学中巧妙的设问可以直接影响欣赏教学质量，巧妙的设问可以促进学生的积极性，有质量的设问可以启发学生的思维，走进学生内心的深处，可以让学生积极参与到课堂的教学中去，让学生真正发挥自己的作用性。如何针对教学的内容，美术教学才能提出有质量额问题呢？首先要尽量选择学生曾经经历过的，使其每一个学生都可以有说话的空间。比如《留住春天》一课，我们可以将两种设问作出比较：一是在秋游的时候，我们曾经去过什么地方？二是你们通过照片上的线索可以看出同学在做什么活动啊？你觉得这幅画好看吗？两个问题中，第一个相对于要巧妙一些，因为让学生经过大脑的思考回忆才能表达自己的看法，而且在回答的问题中多种多样，对展现学生的个人感受是有意义的。第二个问题是很传统的问题，答案都基本一致，只凭观察都能回答。其次，提问要有创新，好奇之心人人都有。在欣赏教学中，美术教师要根据教学内容和培养目的，设计有吸引力、新颖的、学生感兴趣的问题，就会激发学习积极性，调动课堂的气氛。在《什么是美术作品》的教学中，美术教师让学生在日常生活中留意生活用品、瓷器、彩陶等，然后设计问题：如何让生活用品变成美术作品？在欣赏教学中，师生互动也很重要，教师除了设计问题，还应该激发学生提问。新课程要求要培养学生提问的意识，是否能让学生积极发现问题然后主动提出问题以及探讨问题已经是课堂质量评价的标准。在学习过程中，如果哦能让学生自己提问，才证明学生真挚的掌握了知识，学生才会有所进步。所以，在欣赏教学当中，教师要改变传统的教学模式，真正意义上师生平等交流，鼓励学生发文，教师也应该通过学生的问题来开展教学，提高学生的积极性和主动性。 2.开创情境，加深体验 在欣赏教学中，情景教学和情感教育的结合能推进互动教学。在欣赏优秀的美术作品时，教师要收集作品的相关资料加以整合，融入不同学科的知识，把欣赏作品当作整个文化体系上的爆发点。目的是：使其学生可以认知这个点，更进一步让学生融入这个文化氛围，为达到教学目标，教师开创文化情景，可以使学生大范围的了解美术与整个社会、历史、生活以及人的情感都息息相关。例如欣赏《春》时，可以将教室创设成有春天气息的氛围，在加上《春天圆舞曲》的融入，学生朗读春天的文学作品。通过这样的文化情境，学生在众多感官中，体会和探讨对春天的感受，使其每一个学生都有独特的感受。 3.演讲故事，加强交流 美术是灵感瞬间爆发的艺术，一般是通过生活中有戏剧性和代表性的瞬间来作为创作对象，特别是在叙事性素材中的美术作品，只能用他最精彩的片段。根绝美术作品的特征，在欣赏教学中可以以演讲的方式，使其学生可以充分了解、认知、体验、探讨作品的内容和背景故事，加强学生掌握作品的深层次意境。如在欣赏《狼牙山五壮士》这幅作品时可以通过演讲的方式来加强批次之间的沟通交流，提高了语言表达的能力。 4.积极动手，增强合作 积极动手在欣赏教学中，教师不能一味的讲，学生一味的观看，在必要是是适当的动手师范或者让学生自己动手。这类互动方式，加强了学生的学习美术兴趣，调动了课堂的气氛，让学生更好了解美术作品，并且培养学生的合作能力。临摹的欣赏教学中学生动手操作的一种方式，在欣赏美术作品后，让学生临摹自身最有感觉的片段，从而学习经典作品的技巧，领悟作者的创造情感，在临摹的过程中还可以融入自己的发挥和创作。临摹可以让学生自身进行，也可以通过合作，总之在方式上具体的教学内容好灵活运用。如“民间竹编艺术”欣赏这课，让使其学生欣赏中国优秀的竹编工艺品，然后讲解简单的制作方法，再给学生分配材料，让他们在相互交流中完成一个佳作。学生在亲手制作过程中，提高学生对竹编工艺的兴趣。 三、结语 综合上述我对美术教学中应用的欣赏互动教学的一些方法，在教学工作中取得了一定的效果。在课堂上，掌握学生的实际情况和教学内容，灵活运用这些方法。学生可以在多种途径、多种形式的感受和体会中，在一起进行沟通和交流。为了达到新课程的目的，教师们要不断创新、不断实践、不断总结的有效教学方法。 小学美术教育论文:多媒体技术中小学美术教育论文 一、多媒体技术在小学美术教学中的具体作用 （一）提升小学生的美术学习兴趣 对于美术学科而言，应用多媒体技术可以改变传统美术画面的静态劣势，通过动态化演示，进而更加生动、清晰地呈现出艺术作品，促使学生在课堂中感受到身临其境的感觉，完全不受时空的限制。小学生在这样轻松、快乐的氛围中能够充分感受到美术所带来的精神享受，最终激发出他们的学习兴趣。 （二）提升小学生艺术欣赏水平 通过多媒体教学能够促使学生认识并理解美术作品中所包含的美，进而提升他们的欣赏水平。美术欣赏课能够通过网络手段找到丰富多彩的内容，并传递给学生，使他们欣赏到高质量的艺术图片，同时也可将不同风格、不同流派的美术作品呈现在学生的眼前，通过反复对比，促使学生的欣赏能力得到更大提升。 （三）拓展了小学生对于美术学科的视野 小学美术课堂所欣赏的内容具有一定广泛性，主要包含了世界各国以及古今中外的各种美术作品。这样庞大的信息量，通过应用多媒体资源能够使学生欣赏到传统美术教学方式所无法看到的图片以及视频，极大地拓展了学生的美术视野。利用提供出的大量教学内容及课外知识，扩大了美术教学内容，也使学生们得以在有限的范围内接触到无限的艺术作品，在积累丰富知识的同时，也深层的激发了他们的潜能，提高了实际教学质量。 （四）提升课堂教学效率 多媒体技术作为一种十分重要的信息手段，将其应用在小学美术教学当中，能够有效提升教学效率，同时也有助于学生学习心态的改善，这样学生的学习效率自然会得到提升。从小学美术教师的角度来看，通过多媒体技术教学，可以在备课阶段丰富教学内容，并且可以更加准确的展现出将要学习的课堂内容，教师得以从繁重的课堂板书中解脱出来，从而将更多时间利用在学生的实际训练当中。从小学生的角度来看，通过多媒体技术，学生能够更好的理解原本极为抽象的美术理论知识，因此有了更多的时间去思考、理解和记忆。 二、小学美术教学应用多媒体技术的有效途径 （一）确保多媒体技术应用的正确性，从而激发学生学习主动性 多媒体技术手段拥有特殊的艺术魅力以及传统教学方式无可比拟的优势，小学美术教师的主要工作任务就是要科学合理利用这种资源，并以此实现美术教学方式的多元化，进而优化整个课堂教学结构，进一步完善实际教学过程。禁止在教学过程中将其形式化，而是要把小学美术课堂教学变得更加生动、具体，切实改善传统美术教学方式中严重缺少教学情境的弊端，通过图像、视频、影像、声音等多媒体技术，使得美术教材更加生动、有趣味，将更多的艺术美展现在学生眼前。在这一过程中，学生便能够深刻体会到教材深层包含的意境，进而使学生的各种积极心理因素被充分激发出来，与此同时也充分调动了审美主体的心态功能，使之变得更乐于学习，更热爱美术。 （二）加强对多媒体技术的应用，促使学生得到全面发展 利用多媒体技术进行小学美术教育，打破了传统授课方式，使小组教学以及网络讨论等多种方式逐渐代替了原来的大班授课形式，从而使授课范围得到扩大，其授课形式也更加多元化。所以，小学美术教师更应该针对学生不同个性较多运用多媒体技术进行教学。对于不同基础、不同水平的学生，教师应给予不同数量、不同难易程度的练习，把更多学习机会以及练习机会交由学生，最终促使不同层次的学生都能够各自完成学习目标。与此同时，小学生在美术课堂上的主体地位应当得到充分体现和发挥，使每一阶段的学生都可以得到培养。另外，美术教师也可以通过改变作业模式，使学生们有效利用计算机适时完成课堂作业，这将在切实提升学生美术能力以及计算机操作水平的同时，促使学生得到全面发展。对于小学美术教师自身，应时刻重视自身专业技能的提高，通过多媒体技术设计出高质量的教学课件，为小学美术教学提供多种有效的方法和意见。 （三）进一步强化师生交流，建立和谐、融洽的师生关系 在传统美术教学方式进行授课时，很多情况下都没有实物教具，这时教师只能通过口述的方式来讲解雕塑作品、建筑欣赏等原本具体化、形象化的知识，这样便浪费了大量课堂时间，而这时学生往往还很难理解老师所讲授的内容。而多媒体技术的应用便还好的解决了上述问题，它凭借自身连续性、动态化的特点使原本抽象的问题变得形象化、具体化，同时也为教师提供了更多时间、更多精力去思考深层次的美术教学问题，为学生创设了良好的教学环境。在这样的教学过程中，学生们的自主思考、自主学习空间将会变得更大，逐渐由传统被动式接受知识转化成了积极主动的学习，也将机械学习有效转化成了意义学习，促进师生关系向着更加和谐、融洽的方向发展。值得提到的是，多媒体技术作为一种教学手段，不可将其替代为教师来履行职责，教师和学生之间的沟通交流以及学习过程中的互动仍旧需要教师的不断努力。小学美术教师应该将更多的时间应用在和学生的交流，在教学过程中去感染学生、激励学生、引导学生，使他们真正从课件当中摆脱出来，拥有更多的时间去了解学生、关心学生，进而拉近自己与学生之间的距离。 三、结语 小学教育作为基础教育，应始终强调素质教育，并主张进行全面培养。美术教学是不可或缺的艺术类学科，在教学过程中培养学生创造力不容忽视。然而当前小学美术的教育局面则应得到及时纠正。第一，应对美术功能进行重新认识，深入贯彻美术教学目标，积极评价美术教育的重要性；其次，小学美术教师应适时转变美术教育教学观念，确立起使新的美术教育观；最后，应在教学实践中深入探索美术教学新模式、新策略。而其中应用多媒体技术进行教学具有重要作用，多媒体技术凭借自身具有的多方面优点，得到了教育界的广泛认可，并且应用也越来越广泛，从而使小学美术教学迈入了新的发展阶段。 作者：吴志刚 单位：无锡城市职业技术学院 小学美术教育论文:创造能力下小学美术教育论文 一、要把创新教育作为小学美术教育的重要内容 素质教育的优秀在于提高学生创新能力。当前，小学美术教育存在模式化教学和简单符号化教学的问题。实践证明，模式化和简单符号化教学因其严重忽视了小学生的直觉，妨碍了小学生的自由表达能力，而不能激发小学生学习美术课程和进行美术创作的兴趣。因此，学校必须注重创造性教育，通过启发式教学和互动式教学，训练小学生的想象能力、观察能力和表现能力，培养其创造能力。 （一）科学把握小学美术教育的创造性特点 创新教育其优秀价值就是关注小学生的情感和心灵。小学美术教育由于教学内容广泛而具有鲜明的创造性特点。在教学过程中，教师往往渗透着培养小学生审美能力的审美教育，并要在教学中加强对学生综合素质的培养，可以通过开展一些有益的创造性美术设计活动，来激发小学生的美术创作兴趣。教师要引导小学生根据其本身的想法进行美术创作，使学生用自己创作的作品来表达其对事物的认识和情感。这样可以培养小学生独立的思维能力和个性的表现能力，还可以发现其创作才能，从而可以培养小学生的创新创造能力及塑造其独立的人格魅力。 （二）注重学生的美术创新创造能力的培养 美术教育的目的之一就是培养学生的创新创造能力。小学生只有充分的理解并掌握了美术的基础知识和基本技能，才能够在创新创造方面有所作为。这就要求教师要系统地教授学生美术的基础知识以及基本技能，要循序渐进，逐步将教学内容引向深入。学生创新创造能力培养的一般途径主要包括一下几个方面：第一，观察能力训练。教师提供客观事物，由学生观察后提出事物的特点以及创作思路。第二，想象能力训练。教师可以要求小学生依据自己想法来想象，并创造出有关美术作品。第三，创造能力训练。教师以相关的美术教学材料为基础，在成品和半成品的美术作品上，让学生自由地添加自己的创作痕迹。 二、要通过创新教学方法来提高教育质量美术教育 作为促进学生智力发展和培养各种能力的重要手段，有其独持的教育规律。教师在教学中，要科学的把美术和美学知识教授给学生，扩展学生的知识面，丰富学生的想象力，提高学生的思维能力和创造能力。 （一）运用启发性教育 培养学生的创造性思维小学生对于美术的认识具有自身的特殊性。这种特殊性既由小学生心理发展的阶段性所决定，也由美术教育的阶段、状况和水平所决定。对低年级的学生要注重把以往自由式即兴作画的热情引导到正规学习中去。教师要充分尊重小学生的兴趣，遵循小学生的认知特点，不能盲目地把枯燥、抽象的美术理论或概念强行灌输到学生的头脑，否则必将大大削弱小学生学习美术的兴趣，更无法激发不学生学习美术的热情，以至于影响美术教育目标的实现。教师应关心、信任、尊重学生，注意进行鼓励性评价，不挫伤学生的积极性，使学生始终保持旺盛的创造热情，鼓励学生在创作时要标新立异。 （二）拓宽审美教育渠道 培养学生审美情趣审美教育是小学美术教育的重要组成部分，是培养小学生审美能力和美术素养的重要方法和途径。教师要注重培养和发展学生的创造性思维与想象能力。教师在课前应该布置学生预习，指导学生搜集有关资料。这样可以启发学生思考，当学生在搜集资料过程中产生疑惑不解时，教师再给予解决，则必将极大地提高教学效果。教师不仅要充分尊重小学生的兴趣和爱好，更要充分尊重小学生的性格和人格。教师应该以博爱、平等和宽容的心态来看待每一个小学生，让小学生感受到老师的尊重与友爱，有助于培养其自信心，提高教学效果和实现教学目标。 作者：李卓单位：吉林省四平市第二实验小学 小学美术教育论文:综合版画下的小学美术教育论文 一、综合版画对小学生发展的意义 版画是一种在版上进行创作的艺术，这种创作需要作者首先进行构思，然后创作画稿，最后进行制版、印刷。版画的教育功能和其他艺术形式比如油画、水墨画是不同的，制作版画过程中的每一步对小学生的发展都有着重要的意义。小学美术教育中的版画，特别是纸版画，有着灵活的构图、朴实的造型、大胆的用色等艺术特色，与小学生天真纯朴的特点特别吻合，它以天真、烂漫、稚嫩、别开生面而又富于幻想的美术语言，反映出孩子感兴趣的东西。小学版画教学更易唤起孩子的绘画灵感，发挥孩子的个性，让他们进行大胆的构思，可以激发他们的绘画创造力和绘画表现力；而且版画教学过程富有趣味，更能满足小学生的爱玩的心理，有利于培养学生一边动脑一边动手的良好习惯，并且一幅完整的版画不是短时间内能完成的，可以帮助孩子养成做事的意志力和条理性，提高学生多方面的素质。因此，小学版画教学应该加强。 二、综合版画在小学美术教育中的应用 我国小学美术的版画教育发展有着不平衡的特点。在课程标准的要求下，版画课已经成为了小学美术教育中的必修课之一，由此可见，版画对小学美术教育的意义已经得到了肯定，很多地区的小学已经将综合版画作为小学美术的重要组成部分，积极推进版画教育的发展，还组织学生进行版画作品的交流等等，有着显著的教学成果。但是，由于受到家长对版画的不理解、学生的学习热情不高、教师的专业水平不够、材料不足等因素的制约，很多学校的综合版画教育并没有达到课程标准的教学要求，仅仅是草草带过甚至是忽略不讲，这是不利于学生发展的。 三、综合版画在小学美术教育中的策略 1.因地制宜，注意材料准备的多样性、灵活性。准备材料困难是难以推进版画教学的原因之一。教学中油墨、滚筒等材料往往比较缺乏，学校可采用相似品替代、个人自制、集体购置等方法解决，以避免材料缺乏。比如油印中滚筒可由小布锤取而代之，摩拓用具可用学生的钢笔壳或圆珠笔壳代替，油墨需要由老师统一准备，吹塑版画用纸需要集体购置，硬纸板则可以从废纸盒中选取。 2.因材施教，突出课堂教学的科学性。教学中，教师应重视教材横向和纵向之间的联系，承前启后，避免版画的制作难度突然大幅加大，增加学生的学习难度。比如，某小学由于低年级的美术课程中没有进行版画教学，进入高年级开始学习《油印纸版画》时，版画让学生感到突然，并且认为版画人物是丑八怪，对版画的用色也不理解，影响了教师版画教学的进行。教学时要注意由单色向彩色再向套色的过渡，由剪贴彩纸画向剪贴纸版画底版的过渡，做到循序渐进。横向联系时注意结合过去的教材、学生学习过的内容鼓励学生将学过的内容用版画形式表现，加强版画实际操作。 3.寓教于乐，丰富课堂教学的游戏性。如《森林里的小动物》一课，在课堂教学时，教师可以编个森林里的小动物参加运动会的故事，通过生动有趣的方式，让学生认识到森林里的活泼与生机，才能使画面生动，绘制时学生有画面感，就能带着愉悦的心情，自觉拓印出森林里的小动物。通过创设情境激趣、提问题、设悬念的方法来活跃课堂，激发学生的学习动力。本文通过对综合版画的介绍、小学生学习综合版画的现状以及综合版画在小学美术教育中的策略等方面来研究分析了综合版画在小学美术教育中的应用，联系我国现状，很多学校正在大胆尝试进行综合版画方面的教学，取得了很好的效果，通过科学的教学方式，小学美术的综合版画教学在未来肯定会取得更加长足的进步。 作者：史薇敏单位：江苏省宜兴市城北小学 小学美术教育论文:信息技术与小学美术教育论文 1信息技术对于生活最鲜明的特征就是方便了资源的共享和调用采集 以互联网为主要平台，我们可以收集到大量有价值的资源，并且还可以借助相机、录影机、手机等现代信息采集设备，采集身边的优质资源然后经过计算机加工将其应用于课堂。这种便利条件的生成，有效提高了教师教育思想与教学实施之间的保真度，使得教师能够将自己天马行空的教学设想变为现实，呈现在学生的学习过程中。从学生角度来说，来源于经典的优质资源可以引领他们渐次步入美学的殿堂，来源于生活的优质资源可以引领他们打开发现美的眼睛，学会从生活中培养自己的审美情趣，进而创造生活的美，装点美的生活。比如，苏少版小学美术第八册《看花灯》的教学，教师课前采集了有关灯市活动和花灯的大量视频、图片、文字介绍、范作等几种资料整合在教学课件当中。在上课之初就利用其中的视频、图片和学生一起回忆生活中看到的花灯，并引导学生讨论、交流自己感受到的花灯特色，将学生已然发散开去的思维凝聚在美术课堂当中。随着讨论的深入，教师又将学生的注意力引向发现花灯制作中所用到的美学元素。学生根据自己眼前展示的丰富材料，开始了发现和总结概括的学习探究。最终总结道“花灯形态丰富多样，但基本上都是生活物像的衍生和变体；花灯的色彩艳丽，以暖色调为主；其装饰可以是剪纸、挂坠等具有民俗特色的元素”。没有丰富的资源，就不能真正打开学生的眼睛，让他们拥有审美情趣，更不能引导学生感悟美学创造的基本原理。信息技术，为教师教学提供了一个方便的资源展示平台，也不失为学生不断跃升的跳板。 2创设教学情境，激发自主学习 信息技术也能帮助教师更加有效地创设教学情境。多媒体能够将形、色、声紧密地结合在一起，营造出我们需要的气氛，结合教师的语言引导更能激发学生自主学习。比如，苏少版小学美术第九册《有趣的“服饰”》的教学，教师设置了时装设计大赛这样一个教学情境，先采用多媒体展示了时装表演的片段，让学生感受时装设计艺术的特点，并将学生带入了“设计师交流”的情境，让学生在小组内探讨时装设计需要关注的要素。随着学生津津有味地探讨，他们基本形成了时装设计的理念——“采用色彩、质料、突出的形态等元素设计出有鲜明特征的服饰，夸张一点也无所谓”。随后，教师又出示了一些时装展览的情境图，引领学生“穿越”于世界各地的大型时装盛会，“取经”、“深造”、“寻找灵感”。之后，开始了自己的设计创造。整个情境创设以一贯之，大量依靠了信息技术设备的展示功能和信息采集功能，将学生需要的信息整合到课堂当中，使学生情绪高涨的同时也树立了自主设计的信心。 3运用计算机绘画，培养创新精神 计算机绘画，是近年来诞生的一项全新的美术创作形式，这也是将来美术创作行业发展的新的生力点。在课堂教学中引入计算机绘画活动，方便学生实现自己的创意，当然也方便了学生创新精神的生成和成长。一方面，计算机绘画软件操作简易，所见即所得；另一方面，计算机绘图拥有更加灵活的处理过程，便于学生修改画作。一些电脑制图软件还具备图片合成的巨大功能，如果将学生不同时段的画作或者照片等资源灵活组合，可以创造出我们意想不到的教学效果。比如，苏少版小学美术第九册《渐变的形》的教学，教师采用Flash软件教育学生进行计算机绘图，先通过教师机演示了一个圆形渐变为金鱼的绘画过程，以便学生掌握关键的技巧。随后，便让学生开始自己的创作活动。学生经过自己的摸索，绘制了非常丰富的渐变动画，比如“日升日落”、“花开花谢”、“哪吒出生”等，而且绘画所用的时间也不多。接着，教师又将学生能力拓向场景制作方面，还是借助教师机演示了使用图层功能的技巧，学生马上明白了自己可以在渐变绘画的背面绘制一幅场景，于是他们的绘画又活了起来。一堂课结束，学生不仅感悟了渐变的形一步步渐变的过程，而且过了一把动画制作的瘾。计算机绘图，可以创生无限的创造机缘，大大开阔了学生创造美的视野和能力，为学生创造力和想象力的培养做出了巨大贡献。 综上所述，信息技术已经成为较为成熟的生产力，在不同的领域里，信息技术都展现着传统生产力所不具备的辅助优势，将美术教育与信息技术相结合，是教师帮助学生打开艺术殿堂大门的有力手段。借助信息技术的优势才能更好地发挥资源优势，成为学生全面素质提高的途径。 作者：李晔 单位：江苏省扬州市江都区宜陵中心小学 小学美术教育论文:小学美术教育的能力培养 1体验能力的培养 在教学中进行情景体验是小学阶段发展自我认知能力的一个重要的方面。在小学美术教育中,我们应该从培养小学生的自发艺术体验和自觉艺术体验入手,设计出对小学生体验能力培养的教学内容。比如,小学二年级上册《美术》第8课“猜猜我是谁”,就可以从面具辨识中培养小学生的体验能力。体验是学生们进行美术创作的基础,没有体验就不可能深入地培养小学生的美术创作能力。孔子曾说:“知之者莫如好之者,好之者莫如乐之者。”我们的美术课堂应该努力创造一种使小学生们身心愉悦的氛围,以引导出他们积极的情感体验。“小学美术教育工作的出发点应该是培养学生热爱祖国艺术的情感,从中体验到生活和大自然的美好。” 所以,体验式情感教学既是小学生们良好的认知手段,又是培养小学生们高尚情感的途径。在教学设计上,我们应该掌握循序渐进的原则。针对小学生不同年级、不同年龄的阶段,结合我们的教材,设计出能够激发学生们活跃的、丰富的、深刻的体验活动。这类的体验培养也需要指导小学生们仔细地观察自然和生活,深切地感受外在世界带给他们的情感体验。比如,小学三年级上册《美术》第1课“老师您好”和第12课“我是生活小主人”。老师都可以在教学设计中,通过观察、问答、讲解、角色扮演等方式,唤起小学生们的情感体验。在美术教学中,把体验能力培养注入情感性因素,能够优化教学结构,提高教学艺术性和效率,提升美术课学生审美素质。这种通过体验而开发的情感教育,是激发小学生们美术创作的动机产生,有益于他们成为身心素质和谐发展的、情感丰富的教与学的主人。 2想象能力的培养 “我们在美术教育中不仅要传授知识和技能,更为重要的是要让孩子能够无拘无束地发挥他们天真淳朴的想象。”今天我们所处的时代,是互联网的迅猛发展和手机的广泛普及的时代。小学生们在玩一些电子游戏时,是那么的兴趣盎然、手法熟练。如何在小学生美术教育中着重培养他们的艺术想象力,也是我们需要解决的难题。我们现用的美术教材中,非常重视对小学生的想象力的培养。比如,在小学一年级上册《美术》的封面,就是后期印象主义绘画大师梵高的“星月夜”,而封二的美术万花筒,是几幅外国小朋友的作品。 这些作品的造型和色彩上,都充分表现了美术应该具有的个性化和想象力。在小学一年级上册《美术》第6课“我跟月亮做朋友”,更是要求我们用题材去激发小学生们的新奇大胆的想象。我们教学设计的目标,就是要让学生们的想象摆脱现实约束,依据自己的主观想象来创造出心中的“第二自然”来。对于培养小学生们美术创作的想象,是需要外部自然现象的触发或教师语言描述、图样的示意才能获得的。所以,我们的教学需要拓展到课堂内外。现在是技术支持的全媒体时代,可以为小学生们提供的想象媒介是多方面的。比如,小学四年级上册《美术》第6课“玻璃水彩”和小学六年级上册《美术》第3课“科幻画”等等。教师可以通过教材的图例,告诉学生们新的艺术形象,既是以我们经验积累的旧形象为基础,但又应该明显区别于原有旧形象,它可以是离奇的、超现实的,新形象是我们原有生活经验的变形。 综上所述,在我们的小学美术教育中,要实现培养学生的美术兴趣,提高小学生们的审美能力和创作能力这个目标,就需要我们重视小学生们的观察、体验、想象三个能力的培养,以提高小学生的综合素质,使他们在艺术教育的氛围中得到全面、充分、和谐的发展。 小学美术教育论文:试论农村中小学美术教育发展问题浅谈 【论文关键词】教育机制 办学条件 师资力量 教学资源 【论文摘要】农村中小学美术教育的发展迫在眉睫，从整体上看，应从加强教育监管、建立健全教育机制，加强教育投入、改善办学条件，加强师资队伍建设、提升师资力量，改变传统教学模式、开发美术教学资源等方面入手，切实重视、解决农村中小学美术教育发展过程中所遇到的各种问题，从而使农村中小学美术教育健康发展。 《全国学校艺术教育发展规划》的颁布，使长期被冷落的中小学美术教育得到了一定程度的重视，也使越来越多的人认识到了美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。但由于种种历史和现实的原因，农村中小学美术教育目前仍是基础教育中最为薄弱的环节，存在着很多制约因素，影响了美术教育的发展，而这些问题的解决，需要社会、学校、教师的多方努力，方可达成。 (一)加强教育监管，建立健全教育机制 要改变农村中小学美术教育严重滞后的现状，首先就要提高各级教育主管部门和中小学领导对美术教育在中小学素质教育中的重要地位与作用的认识，使其明确美术教育是对学生实施美育的重要内容和途径，是陶冶学生情操，促使学生智力和身心健康发展的有力手段，作为学校教育的重要组成部分，具有其它学科不可替代的特殊作用。其次，各级教育主管部门和学校领导应从农村教育实际出发，端正艺术教育思想，摆正艺术教育位置，切实转变教育观念，树立全面的科学育人观，并通过各种途径和方式支持农村艺术教育事业，对农村中小学美术教育给予足够的重视，使美术课真正成为一门不可取代的必修课。再次，各级教育主管部门应根据农村中小学美术教育现状，制定相应措施，加强对农村中小学美术教育工作的监督检查，改革旧的教育评价体系，消除学科间的主、副之分，建立健全教育机制，尽早制定出一套操作性较强的、科学合理的评价机制，以引导和促使学校教育朝着素质教育方向迈进。 (二)加强教育投入，改善办学条件 教学设施是保障学校教学活动得以顺利开展的基础，针对农村中小学办学条件不足、教学活动无法正常开展的现状，各级主管部门和学校应切实重视，把美术教育与主科等同对待，逐年增加对美术学科的经费投入，从实际行动上消除主、副学科差异，并根据《新课程》要求，按普九标准配齐美术教学所需的各种教学设备，改变以往教师仅以粉笔和黑板进行教学的落后状态，从根本上改善农村中小学美术教学办学条件，使美术教学活动在农村中小学得以顺利开展。教育主管部门也要充分发挥其监管职能，对各学校器材配备使用情况进行检查落实。而对于那些受客观条件限制的，一时难以按标准要求配齐各种教学设备的偏远、贫困地区学校来说，也应根据自身条件，想办法改变过去那种一穷二白的现象，逐步提高美术教育设施，因地制宜地创造相对较好的美术教学环境，为美术教育的发展提供一定的物质基础和教学保障。当然，由于各地区在经济、文化、历史等因素上的发展的不平衡，导致了各地办学条件的差异性很大，要想在一夕之间让所有学校都改善办学条件，配齐学科所需设施，显然是不现实的，但也不能以此为借口，就此无所作为。 (三)加强师资队伍建设，提升师资力量 针对农村中小学美术师资力量薄弱问题，首先，各级部「1要加大教育投入力度，改善农村中小学校办学条件，大力吸收毕业于各高校的、受过专业培训的美术专业人才来担任美术教学工作。对于那些暂时无力引进人才的学校，也应根据自身条件，培养一些在职的、有美术专长的非专业教师兼任美术教学工作，以弥补美术教师匾乏现状，保证美术教学活动的顺利开展。其次，应大力加强师资培训工作，提升师资水平。各级教育主管部门和学校应根据师资情况，有计划地对农村中小学美术教师进行必要的岗位培训，并以请进来、走出去的方式，组织多种形式的教学研讨活动，引进先进的教学方法和理念，加强农村中小学间的校际交流，从而提高教师的业务水平和对新课程的适应能力，以加快美术师资队伍建设，进一步提高美术师资力量。再次，美术教师也应从自身做起，加强自修学习，努力提高自己的教学能力和整体素质，以更好的适应其教学工作。 (四)改变传统教学模式，开发美术教学资源 农村中小学美术教育的发展，首先应突破各种瓶颈限制，以学生实际为基础，勇于创新，灵活运用现有教材，大胆改革教学方法，根据学生兴趣特点与认识规律，努力为学生创设一个富于趣味的、轻松愉快的学习环境和学习氛围。其次，教师在教学中应充分体现《新课程》理念，针对农村中小学美术教育现状，摆脱传统教材的束缚，发挥当地资源优势，因地制宜地开发利用民族民间乡土资源，以丰富教学内容，彰显美术教育的区域性特征，使学生在熟悉的环境、事物和活动中，充分感受民族精神，了解民族文化，以此增强学生对家乡的情感，提高学生的实践感悟能力和创造能力，让学生在更为直观和形象有趣的教学活动中，接受教育，增强学习兴趣，使教与学更好地融为一体。此做法既可丰富和弥补原有教材在农村中小学教学中适应性不足的特点，又可解决学生因经济条件限制而无力购买学具的情况，使学生在无需投入太多财力的情况下，即可愉快地利用身边随处可见的、丰富多彩的资源来接受美术教育，进行经济实用的美术教学活动。 在《新课程》中明确指出:美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。而作为基础教育中最为薄弱的环节，农村中小学美术教育的发展，任重而道远，只有在真正认识到美术教育在素质教育中的重要作用，并切实重视和解决好影响农村中小学美术教育发展的各种制约因素，才能真正促使农村中小学美术教育不断朝着素质化方向迈进，得到健康发展。 小学美术教育论文:浅析新课程理念下小学美术教育教学改革与创新 论文关键词：新课程 小学美术 教育教学 改革与创新 论文摘要：绘画是小学生最喜欢的活动形式,也是表达思想的一种方式,有利于培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。在新课程理念下,如何使学生在每一节美术课中兴趣盎然、体味美感、激发想象、创新作品,进而达到全面提高学生素质的教育目标,是每一位美术老师面临的严峻课题。 美育,是素质教育中的重要任务,它同素质教育中的其他形式的教育存在相互促进、相互补充、共同发展的关系,提高审美教育会使学生由被动地接受思想品德教育到主动地达到心灵境界的转化,可以提高学生对科学美的感知能力,达到培养学生个性、创造力的目的。 一、新课程理念下小学美术教育教学的重要性 首先,小学阶段是每个孩子美感启蒙的重要时期,这个时期的美术教学必须承担这一启蒙重任。与以往应试教育背景下的小学美术教育相比,现今的美术教育抛弃了“填鸭式”的僵硬方式,更加注重学生全方面的均衡发展。在带领学生掌握基本的美术知识技能之余,更加着眼于培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。 其次,小学美术教育通过营造一个开放性的大课堂,运用美术语言手段去感受、理解和创造美,从而引导学生形成正确的审美情趣,并培育学生的爱国主义情感和良好的品德、意志,最终促进学生全面和谐的发展。 最后,在物质文明和精神文明发展的今天,素质教育背景下的小学美术教育契合了时展的新要求,是小学教育中不可忽视的一个部分。现阶段,小学美术教育必须紧密贴合素质教育的背景,充分彰显其在教育进程中的显著作用。 二、新课程理念下小学美术教学改革与创新的对策 1.创造良好的课堂氛围,激发学生的学习兴趣和欲望。兴趣是学生最好的老师,教师应适当创造良好的课堂氛围,创设情境,能很好的激发学生的学习兴趣和欲望,使学生全神贯注,积极思考。游戏是儿童生活中不可缺少的组成部分,适当运用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛,调动学生的学习兴趣。例如在人教版六年级上册《遨游太空》一课中,笔者先作这样的引导:你们喜欢动画片中的外星人吗?然后找几名同学戴着动画片中外星人的头饰出场,把自己想象成在太空中,乘着自己喜欢的飞船在飞来飞去。学生在这种游戏活动中展开了生动的想象,仿佛已经置身于太空的游乐之中。在轻松愉悦的氛围中学习,学生或做或画,把自己心里所想表现出来,效果很不错。 2.充分发挥学生的想象力和创造力。引导学生,充分发挥小学生富于想象的天性,要用儿童特有的语言,毫无保留地表现他们的内心世界。尽管每个人最后得出的结果不同,但只要是符合艺术创作的基本规律,就应该给予肯定的鼓励,从而提高学生的自信心,促进学生的个性发展,做到我手画我心。 正是由于小学生的想象力和创造力,才使小学生的作品多姿多样。小学生的想象力是在通过观察、记忆的基础上形成的,如果没有大量观察、记忆的积累,就谈不上想象力,因为想象力是学生对原有的事物加工改造形成的产物。教师要尊重幼儿的想象力,尊重学生对美的感受、理解能力。他们的想象画是不求科学的“真”只求感受的“真”,并不以“像”为标准。创造力是人类智力的优秀,它是在观察与想象之后的灵感状态。以形象思维为引线,在生动有趣的作画中牵动逻辑思维、推理思维、动作思维、灵感思维的自由发展,引导小学生进行某些相似的改进、相似的综合而后创造,产生新颖、独特的想法,引领小学生走进自由自在的艺术天地和理想彼岸。 培养创造力的土壤是深入生活。生活是创造取之不尽、用之不竭的源泉。培养学生对生活中的事多留心,多联想。创造力的来源是心灵,学会运用自己那颗美妙智慧的心,才会有创造性思维的闪光。培养孩子灵活机动而不死板,善于联想而不僵化。例如,提供给学生手套的形状,让他们根据手套的外形,用填添的方式,在手套上增加一些东西,使它变成另外一种东西,如树、楼房,表现出孩子想象的求异和创造的新意。美术课教学以发展学生丰富的想象力和创造力为根本出发点,鼓励他们敞开理想的心扉,展开理想的翅膀。教师在教学中应当充分发挥他们的想象力,点燃他们的创造力,为每一个学生提供表现潜在探索欲、创造力的机会,调动他们内在动力,使其创造力不断发展。 3.注意在课堂教学中渗透德育。良好的思想品德不是一下就形成的,需要我们去培养。绘画不仅可以提高学生的审美能力,而且可以培养学生良好的思想品德,还可以加深学生对生活的理解和热爱,培养学生高尚的道德情操,提高丰富的艺术修养。那么在美术教学中如何凭借教材向学生进行思想品德教育,做到绘画基础,知识技能与陶冶美好心灵同步发展呢?教师应充分挖掘教材中的思想教育因素,激发学生去了解我们祖先创造的艺术文明,用审美的眼光去感受和欣赏前人给我们留下的宝贵的艺术文化遗产,为我们的祖先骄傲和自豪。教育德为首,在小学美术教学中把明理寓于美的形式中,借助美育的形式,来提高德育的质量,让学生在美的境界中学会做人的道理,形成高尚的思想道德观念。笔者在教学中曾做一番尝试,就是把美术课与思想品德课有机结合起来进行教学,如在描绘祖国美丽的河山,家乡的名胜古迹……进行热爱大自然、热爱祖国、热爱家乡的思想感情教育。 4.运用鼓励性的评价,巩固学生的学习兴趣。美术课程评价是促进学生全面发展,改进教师的教学,促进美术课程不断发展的重要环节。不论是在学生的创作过程中,还是面对学生的美术作品,都应给予及时的表扬与鼓励,让学生感到获得成功的快乐,使他们更富有创作勇气和热情。即使学生的创作与现实不符,也不要急于批评,要耐心地了解学生的创作意图。在评价学生的美术作品时,要站在学生的观点上去认识、了解他们的作品,让他们更好地进行创造。另外,及时给学生鼓励性评价,可以巩固他们学习美术的兴趣。成功所带来的快乐是一种巨大的情绪力量,它可以使学生的美术兴趣在情感中凝聚起来,产生强烈的求知欲。因此,教师对学生的学习成绩要给予及时而充分的肯定,让学生从中得到启发和鼓舞,建立自信心。 总之,在新课改的要求下,教师应该根据实际情况灵活的去教学,让课堂生动活泼、丰富多彩;要根据学生年龄特征和接受能力的不同进行讲解、示范、提示,并且要加强课堂的趣味性,这样才能使学生从多方位、多侧面接受艺术熏陶,得到艺术享受,提高艺术水平。 小学美术教育论文:浅析信息时代小学美术教育的探究与实践 论文关键词：信息时代；小学美术；教育 论文摘要：在小学美术教学中，应培养学生良好的艺术素质、丰富的想像力及创造性思维，在信息时代的今天，应多给予学生成功的体验。在美术教学活动中，教师要善于利用各种信息手段，诱导学生参与到教育教学活动中去，发现和展现自己，把期望和要求变成有形的作品，并让学生感受到成功的快乐，尤其是进入信息化的时代，教师要善于借助信息媒体为学生创造种种自我表现的机会。 1引言 信息时代的学生教育工作是学生工作的基础，更是学校工作的重要内容。“教书，管理，服务”三育人中教育管理育人贯穿于“三育人”的始终，只有生动而又严格的教育管理，才能使教师的“教”落到实处，才能真正的让“服务”深入到学生心中。在积极响应了党的十七大号召，高举中国特色社会主义伟大旗帜，以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，深入贯彻落实科学发展观的基础上，在从事学生工作和小学美术教学工作多年来，并向其他同行不断学习和对学生教育管理工作不断总结的基础上，总结了在信息时代如何进行美术教育。 随着人们观念的变化和社会的进步，一个小孩子家庭越快越多，这样的小孩子的性格趋于孤僻，心理承受能力不强，尤其是遇到挫折的时候，容易自暴自弃或走向极端，对孩子的成长和以后的学习不利。如何促进小学生心理素质与心理健康的发展，美术教育对培养小学生的性格，陶冶小学生的情操以及培养小学生坚韧的性格和良好的心理素质有着非常重要的作用，同时还能培养小学生的审美观和价值观。在信息化的今天，美术教师应该充分利用各种信息化手段调动小学生的积极性，更好的培养学生的性格。 2主客结合，充分发挥学生的主观能动性 在客观规律性方面，学校要为学生营造一个良好的美术教育环境，首先，特别是要提供一个较好的美术设备等教学环境，例如：学校可以为美术教师购置多媒体设备和计算机等。正所谓“巧妇难为无米之炊”，再历害的妇人也难做出可口的大餐。其次，也要营造一个比较安全的学习环境，如果没有一个良好的学习环境，一个人总提防自己什么时候会被人打劫，担心自己的生命财产安全，怎么可能会有心思来学习知识呢？还有良好的学习氛围是不容忽视的重要环节。总之，美术教学环境至关重要。 在主观能动性方面，不仅要充分发挥主体在教育教学中的主导作用，更重要的是通过不断引导教育，增强学生自我学习意识，提高学生自我教育，自我管理能力和积极调动客体在美术教育教学中的主观能动性，以达到“内外兼顾”并以内部教育为主的目的。 在信息高速发展的今天，电视、电台以及网络技术高速发展，使“地球村”不再是一个空洞的词语，它以其独特的广泛性和深刻性渗透到社会的政治、经济、文化等层面产生革命性的影响。如果小学美术教师仍旧以传统的教育理念来教育学生，势必会将学生引入不科学的道路。网络中的各种思想、潮流良莠并齐、杂乱无章，色情、暴力等文化垃圾也有其生存的土壤，找出一条适应新形势的让小学生拥有科学的人生观和价值观，并有利于小学生成才的美术教育方法势在必行。 实际上，价值观是规范行为之母。这句话含义有多种，但其中重点有二：一是主体价值观的确立先于行为规范的确立，二是行为规范是主体价值观的实际反映。“管理是一种控制”，控制论关键在于“中介”。管理工作必须要规范学生的行为，但不要直接去“管”，当今社会的学生，通过电视、网络等媒体了解了很多信息，有自己的性格和爱好，也有相当的分析问题能力和独立自主的意识，引导要比限制有效的多得多。学生一旦确立了“应该做什么”的观念，在实际行动中，就会自动形成一种“不能做什么”的制约。教育的最佳状态就是自动制约，从控制论的角度看，这是种自控系统，这个控制系统的动力源就是正确的人生观和价值观，是人的所有行为规范、行为准则的驱动力。 3小学美术教育的心得 小学生还在成长阶段，人格还未成型，我们还是要采取以“教育为主，管理相辅”的方法。本人结合自己多年的美术教育，在这里提出以下几点心得： （1）加强引导教育，防患于未然。 “未雨绸缪”这个成语我想运用在此最适合不过，只有在小学生还没有违规违纪动机之前或在其苗头初露之时，我们不断加强引导教育，通过摆事实，讲道理，让小学生知道在校期间甚至以后“不能做什么”和“应该做什么”，将不纯动机扼杀在摇篮之中。 （2）普及专职人员教育到全体教师教育。 “师者，传道、授业、解惑也”，在这样一个信息化高速发展的社会里，社会里各种层面的东西像蜂拥一般涌向学校，作为一名称职的人民教师，不仅要学会授业、解惑，更要知道如何传道。在小学，学生更多的时间是和教学一线的教师、班主任在一起，在课堂上接触时间更多，交流的也自然更多，大多数学生对任课教师具有一定的尊敬和崇拜，所以，我们必须转变旧观念，把引导教育的层面向教学层面不断铺开，而不仅仅停留在管理层面。 （3）疏导与奖惩措施，教育先行。 一味忍让退缩、姑息迁就易使错误深入发展，在学生中造成恶劣影响，严重时会扰乱正常的教学、学习和生活秩序。所以在发生违背学生公共生活准则等违纪行为时，应坚持学校有关纪律和制度，进行严肃处理。我们在树立负面典型时绝不能心慈手软，否则我们对学生的包容就会变成纵容，处分学生只是教育管理的一种手段，不是目的，在处分的同时，最重要的是热情帮助违纪学生，让他从根本上认识错误，并让其意识到处理对其的帮助具有一定的重要性和合理性，从而达到最终的教育目的。 （4）充分发挥美术老师的示范作用。 在美术教学过程中，教师一定要引导学生细心观察教师的示范，注意教师的每个细节，在学生容易出错的地方教师应该多提示，要学生了解美术的要领、方法，激发学生学习兴趣，集中注意力和心理指向，以便较快地掌握美术要领。如何在小学美术教学中培养学生的观察能力？首先，在让小学生观察之前，美术教师要有目的向学生提出明确具体的要求。注意力不集中，是小学生的特点，教师在示范前，要引导学生集中观察教师的每个细节，然后向学生提出观察要求，这样，提高了儿童的注意力。在小学生观察教师示范的过程中，要适时地向学生进行启发式的提示和针对性的提问，引导小学生边观察边思考，使小学生深刻理解的同时，发展了思考能力。这样，既有利于发展小学生在美术教育的观察能力，而且帮助小学生较快地掌握美术要领，提高美术教育教学质量。 （5）美术教师应采用现代教学手段。 随着计算机技术和网络技术的发展，多媒体教学也渗透到各个教学岗位。多媒体教学能将一些抽象、复杂的教学内容通过文字、图形、图像、声音、视频、动画等多种形式直观的表达出来，并且使学生在有限时间内最大限度地理解所学知识点和技能点。小学美术教师应该积极采用多媒体进行教学，使得美术教学更形象、逼真，更能激发小学生对美术的热爱，更易于接受和消化。作为小学美术教师，要时刻注意自己的授课对象是小学生，时刻注意小学生的特点和心理特征，所以，既要充分认识和发挥多媒体无可比拟的优势，又要注意克服多媒体教学的不足，注意发现问题并积极改进，不断探索出新的小学美术教学方法和教学模式。 4小结 路虽远，行则将至；事虽难，做则必成，小学美术教育事业任你改进，任你创新；天高任鸟飞，海阔凭鱼跃，小学美术教育事业的天空任你遨翔，教育管理事业的大海任你畅游，让我们携起手肩并肩为中国的小学美术事业这一神圣职业奉献自己的一份力量。力量虽小，众则巨大；效果虽微，聚则甚大。 小学美术教育论文:浅析论小学美术教育中审美素质培养的方法 论文关键词:小学美术 审美素质 培养方法 论文摘要:实施素质教育是我国教育事业着眼于长远发展的要求，是以全面提高学生基本素质为宗旨，使学生成为素质教育的主体。而要让学生提高自身素质，对学生美育的培养是必不可少的，它能开发学生智力、陶冶情操、培养学生审美观念，使他们能在生活中认识美和创造美，也是素质教育的重要组成部分。我国小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为优秀，绘画、工艺、欣赏并重，着重树立小学生的审美情趣和对美术教育创造性思维与想象能力的培养，所以在新课程教育中，教师和学生都是课堂的参与者。教师只有从思想上认识美术新课程教育的重要性，才能更好地为美术新课程服务。 美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在；文学艺术、社会生活、大自然等给人们带来无穷无尽地美的享受。但是，人们明明生活在“美”的身边，却感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“发现”，即审美。小学美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。可见，在小学美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。我们应该在平时的美术教学中，努力提高学生的识别水平和鉴赏能力，培养学生健康的、高尚的审美能力。小学生随着年龄的增长，身心发展的速度加快，他们的审美心理也明显的由低级向高级发展。根据这个特点，在美术课的审美能力培养教学中，注重从以下几方面着手： 一、欣赏大自然，感受生活中的美 大自然把一切美好都展示给了人们：冬天白雪下的树、秋天飘飘的红叶、夏天碧海黄沙、春天草绿花红、青山绿水、旭日斜阳、蓝天白云、奇花异草……自然界绚丽多彩的景象和事物，以及形形色色的人和事都是我们获取表象的丰富源泉，我们应该让学生有更多的机会去观赏大自然和接触生活，让他们从中体会到自然界万事万物的美，让学生懂得生活中的美、艺术上的美都来源于生活。让我们领着学生放飞思想，把美术课堂搬到室外去，然后再把课外直接获取的表象知识带回课堂内，让斑斓的景色在课堂中释放光彩。正如罗丹所说：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛看别人看过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来”。在欣赏自然界中，引导学生观察，让学生置身于美好的自然环境中，对学生的审美培养将起到潜移默化的作用。 二、借助生活表象，打开想象空间 对于欣赏到的美好景象，可以主动地进行“再创造”，这就要依赖于学生自身的想象能力。想象是一种创造性的思维活动,是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说,没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。 在教学过程教学中，教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物，也就是对感知材料加以分析、研究和综合，进而提升自己的抽象思维能力，打开自己的想象空间，填满无限遐想的想象。比如把人物的生活、思想、性格的某一部分抽象出来，加以分析，了解它的意义，然后借助想象，把各方面再结合为统一的一个整体，重新在头脑里形成新的人物形象，这样的形象思维舍弃了人物或事物次要的、非本质的部分，突出和保留了它们的感性部分和本质部分的特征，从而使对象的形象更加生动、清晰、具体。让我们在想象中，领悟“言外之意”、“弦外之音”、“象外之旨”…… 三、辨明是非，提高审美理解能力 在培养孩子审美素质时，必须使之树立健康的审美观，才能辨别美和丑，从而爱美，并接受美的陶冶。小学生喜欢模仿，教师的一言一行、一举一动，都会使学生受到耳濡目染，潜移默化的影响，而且教师的审美观点对他们也起到直接的指导作用。所以，教师要正确地引导学生教其明辨是非，树立正确的审美观。如：在绘画教学的过程中，教师要让学生能直接看到教师作画的具体过程，让他们在掌握绘画技能的同时，感受教师的每一笔和每一画所表现的对大自然和社会生活进行审美观。在教学中，要充分运用这些范例及大师名作来进行讲解，感悟作者的审美品质。 只有当孩子们养成健康的、正确的、高尚的、积极的审美观和精明的识别能力；面对一幅幅美术作品时，才能够深入地理解和体会作品中人物的高尚品质和作品内容所要表达的思想感情；也才能让学生更好地分清它们的本质，从而提高学生的鉴别水平，增强他们热爱真、善、美和憎恨假、丑、恶的感情判断能力，从而可以达到我们真正的育人目的。 四、苦中求乐，提升审美创造能力 这是一种创造美好事物的能力，需要人们呕心沥血，勤学苦练，并学习一些技法理论才能提高。1469年 ，还是儿童的达·芬奇开始学画，老师对他要求很严格，要他照着鸡蛋写生，他一开始还挺认真，后来画得不耐烦了，便马马虎虎画些圈。老师批评他说：“在1000只蛋中，从来没有两只形状完全相同的；即使一只鸡蛋，只要变换角度去看它，形状就不同了。我叫你画蛋，就是训练观察、把握形象、表现事物的能力，这是基本功，不能轻视！” 达·芬奇于是专心画蛋，终于成为大画家。 其实，寓学于乐是审美教育的一大特点。画一幅画时，我们可以唱一支歌、跳一个舞，或读一首诗，在磨炼中自寻快乐。如在画鹅时，可以读《鹅》这首古诗，在画《春天来了》时可唱上一首儿歌《春天在哪里》，在制作完成一件头饰后，可让学生带上头饰跳个舞或扮角色表演，这些都是小学生们喜欢的事，这样不仅活跃了课堂，学生又学到了知识，他们在玩中学，也在玩中获得了美的享受与乐趣，并留下了深刻的印象，从而更能激发起学生的美术学习兴趣。 小学生审美能力的培养，在美术教育的范畴中是很重要的一部分。而培养的方法和形式也是多样的，绝不能把审美教育简单地理解为是加强美术教育中的美术欣赏课，更不能把审美教育与传授美术基础知识和技能对立起来，而应在技能训练的同时，培养学生具有一定的审美能力和美术文化修养。要把学生引向自然、走进生活，促使其知、情、意、行方面得到全面地发展 小学美术教育论文:试论小学美术教育创新思维 论文关键词：创新性思维 小学美术教育培养 论文摘要：本文在分析创新性思维与小学美术教育创新思维相关理论的基础上，对小学美术教育创新的内容进行分析，以及对小学美术教育培养学生创新思维的作用进行了探讨。通过本文的研究，对探索在国家素质教育改革和新课程改革的背景下，培养学生创新思维意识，提高学生创新思维能力，具有重要的理论意义和实践价值。 1 创新思维的概念 创新思维即指思维的独创性。它是指思维活动的创新精神。在实践中，除善于发现问题，思考问题外，更重要的是创造性地解决问题，创新思维强调的是思维的过程。创新思维最大的特点是解决问题时的“独特性”“新颖性”。美术创新思维是人们在创造美术作品、解决美术问题的过程中所表现的一种思维形式。美术创新思维包括：(1)灵活性：主要表现为善于转换美术问题的解决方案或对某个美术问题提供多种解法。(2)精致性：主要表现为对已有的美术作品进行改进。(3)流畅性：主要表现为在美术学习与美术创作过程中，能够在较短的时间内产生许多想法和念头。(4)新颖性：主要表现为在美术学习与美术作品创作过程中尝试过或采用了原创，独特的解法。(5)敏捷性：主要表现为能够积极地审视美术创作过程中的各种解决策略和解决方法。 2 小学美术教育创新的内容分析 2.1 创新意识 创新意识的培养是在小学美术教育中实施创新教育的基础内容之一。人人都有创造能力，只是开发培养与否。心理学家曾做过这样一个试验：把一个跳蚤放在一个瓶子里，给它罩上一个透明的玻璃板，它一跳就撞回来了，一跳又撞回来了。跳来跳去形成了条件反射，当再把玻璃板拿开时，人们发现了一个奇怪的现象。这个跳蚤再也跳不出这个瓶子了。试验告诉我们一个真理：在培养孩子的时候，千万不要限制了孩子的才能。在美术教育中要培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特个性，并给予学生充分发挥个性的自由。 2.2 创新思维 创新教育的第二方面内容是创新思维的培养，它是指发明和发现一种新方式用以处理某种事物的思维过程，它要求重新组织观念，以便产生某种新的产品。培养创新思维就是要使思维具有积极的求异性、敏锐的观察力、创造性的想象力、独特的知识结构以及活跃的灵感五个的特征。具有这五个特征的创新思维能使学生更顺利地解决对他们来说的新问题，能更深入地掌握知识，并能把这些知识广泛的迁移到学习新知识的过程中，使学习活动更轻松、更顺利。在小学阶段的美术教育中，培养创新思维可以说是构建整个创新活动的智能结构的关键，是创新力的优秀。 2.3 创新技能 创新教育的第三方面内容是创新技能的培养，它是实践能力的体现，是在创新智能的控制和约束下形成的，属于创新性活动的工作机制。仅就小学阶段美术教育而言，要培养学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种日常生活与学习中喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向。还应培养其发现问题、提出问题和解决问题的设想能力，收集资料的能力，分析资料和得出结论的能力，以及表述思想和交流成果的能力。 2.4 创新情感和创新人格 创新教育的第四方面的内容是创新情感和创新人格的培养。创新过程并不仅仅是纯粹的智力活动过程，它还需要以创新情感为动力，比如远大的理想、坚定的信念、强烈的创新激情等因素。在智力和创新情感的双重因素作用下，学生的创新才能才可能获得综合效应。从某种意义上可以说，学生具有优越的创新情感和良好的创新人格是形成和发挥创新能力的底蕴。 3 小学美术教育对培养学生创新思维的作用 3.1 小学美术教育有利于学生创新意象的生成 小学美术教育有利于学生穿创新意象的生成。培养“视觉化的心灵”，是创造性发生的辅助因子。美术作为一种视觉艺术，活动全部过程离不开对现实形体的把握，这便是意象生成的主要来源。意象是对客观观察、记忆，经高度的概括、抽象后积淀下来的类似“原型”的东西，它“源于感知，但又不同于记忆象。“记忆象是原感知形象的复现，而意象是比原感知表象更加概括、更抽象，能反映事物内在意义的心理印象。助格式塔心理学派认为，人的视觉本身便是思维过程，具有思维的全部特征”。在观察过程中主体对客体进行整合、创造。形成一个符合自己需要的心理意象，这便是直觉与想象，灵感与顿悟得以闪现的载体与诱发因素。里德对心象的形成及心象在成长过程中的作用。作了深入研究，认为象想力与心象及其活动有关，并且可以通过训练增强这种心理能力。形象创造力离不开舍弃了偶然的、次要的、表面的所能反映事物本质、深刻、理性的心理意象，抽象思维也离不开它，许多创造性思维是借助于形象直观与理论抽象的合力得以发生。 3.2 小学美术教育有利于培养学生的创造思维能力 首先，美术学科的丰富性与教学的灵活多样性有利于培养学生发散思维能力。苏姗·朗格说：“因为艺术没有使各种成分组合起来的现成符号或规律，艺术是一个符号体系，它永远是未定的，每一个作品都从头开始一个全新的有表现力的形式。”科学求真，艺术求美，美术活动以美为最高规范，众所周知，美是一有深刻内涵和宽泛外延的意识形态范畴，它给美术活动提供了自由活动的广阔的空间，它没有理工科教学活动那种“殊途同归”的唯一正确答案的限制，在美术学习与美术教育过程中，学生完全有可能以自己的个性特点上发，“为情所趋”地创造美的形象或符号，可见，小学美术教学有利于发挥儿子童的想象与联想，锻炼并增强思维的流畅性，变通性，可谓“意如泉涌”、“思路畅通”、“举一反三”、“触类旁通”。其次，小学美术教育有利于培养学生直觉思维能力、灵感及想象力。现代心理学研究发现人的直觉洞察力越高，想象越丰富，人的创新力就越高。爱因斯坦将科学创新原理归结为“经验——直觉——概念或假设——逻辑推理——理论”，并认为直觉是关键。创新心理学认为，直觉在创造活动中发挥着选择、预见、提出新概念、新理论等作用，同时提出，它并不是神秘莫测的东西，直觉能力来源于个人的实践经验。小学美术教育离不开直观形象，它是传播美术文化，反映社会生活、表现艺术情感的载体，直观性是其最显著的学科特点之一。在小学美术教育过程中，儿童可以对意象进行重组或再创造。如以长着双翼的天使和象征中华民族精神的龙，无不充溢着想象与睿智，艺术品因为想象而具无比魅力。也正是基于此，著名科学家钱学森认为，“除了抽象思维之外还有形象(直觉)和灵感(顿悟)思维”。 3.3小学美术教育的情感教育与审美教育有利于培养学生的创新力 如果说美是艺术的生命，那么情感便是艺术的血液，它溶汇在艺术活动的全过程中，虽然情感并非艺术的最终目的。就创作主体而言，艺术活动不全为情感而在产品中蕴含着艺术人的情感。另一方面，就美术的本质而言，人们往往以社会、认知、历史、审美及其在社会结构中的地位等等方面加以考察。我们若加以概括提炼，其本质可以一言蔽之：“审美性”。它是区别于其它意识形态、认知方式的最根本的特质，且艺术的功能看，如认识功能、教育功能都以审美功能为基础而“以美启真，以美储善，以美怡情”。从中小学美术教育在整个系统中的地位和作用看，它的基础性和非专业性决定了中小学美术为审美教育。在小学美术教育中所培养的审美、道德、认知情感作为一种合力作用于创造，唤起儿童潜伏的创新动机，并在道德意志与认知情感的推动下间接地提高儿童观察的准确性，记忆的持久性，加强积极性、主动性，减少疲劳，在较为轻松愉快的适度兴奋的环境中闪现最可珍贵的想象、思维、灵感与顿悟等创造性思维的火花，并将共通具体操作物化成新颖产品。 小学美术教育论文:浅析信息时代小学美术教育的探究与实践 论文关键词：信息时代；小学美术；教育 论文摘要：在小学美术教学中，应培养学生良好的艺术素质、丰富的想像力及创造性思维，在信息时代的今天，应多给予学生成功的体验。在美术教学活动中，教师要善于利用各种信息手段，诱导学生参与到教育教学活动中去，发现和展现自己，把期望和要求变成有形的作品，并让学生感受到成功的快乐，尤其是进入信息化的时代，教师要善于借助信息媒体为学生创造种种自我表现的机会。 1引言 信息时代的学生教育工作是学生工作的基础，更是学校工作的重要内容。“教书，管理，服务”三育人中教育管理育人贯穿于“三育人”的始终，只有生动而又严格的教育管理，才能使教师的“教”落到实处，才能真正的让“服务”深入到学生心中。在积极响应了党的十七大号召，高举中国特色社会主义伟大旗帜，以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，深入贯彻落实科学发展观的基础上，在从事学生工作和小学美术教学工作多年来，并向其他同行不断学习和对学生教育管理工作不断总结的基础上，总结了在信息时代如何进行美术教育。 随着人们观念的变化和社会的进步，一个小孩子家庭越快越多，这样的小孩子的性格趋于孤僻，心理承受能力不强，尤其是遇到挫折的时候，容易自暴自弃或走向极端，对孩子的成长和以后的学习不利。如何促进小学生心理素质与心理健康的发展，美术教育对培养小学生的性格，陶冶小学生的情操以及培养小学生坚韧的性格和良好的心理素质有着非常重要的作用，同时还能培养小学生的审美观和价值观。在信息化的今天，美术教师应该充分利用各种信息化手段调动小学生的积极性，更好的培养学生的性格。 2主客结合，充分发挥学生的主观能动性 在客观规律性方面，学校要为学生营造一个良好的美术教育环境，首先，特别是要提供一个较好的美术设备等教学环境，例如：学校可以为美术教师购置多媒体设备和计算机等。正所谓“巧妇难为无米之炊”，再历害的妇人也难做出可口的大餐。其次，也要营造一个比较安全的学习环境，如果没有一个良好的学习环境，一个人总提防自己什么时候会被人打劫，担心自己的生命财产安全，怎么可能会有心思来学习知识呢？还有良好的学习氛围是不容忽视的重要环节。总之，美术教学环境至关重要。 在主观能动性方面，不仅要充分发挥主体在教育教学中的主导作用，更重要的是通过不断引导教育，增强学生自我学习意识，提高学生自我教育，自我管理能力和积极调动客体在美术教育教学中的主观能动性，以达到“内外兼顾”并以内部教育为主的目的。 在信息高速发展的今天，电视、电台以及网络技术高速发展，使“地球村”不再是一个空洞的词语，它以其独特的广泛性和深刻性渗透到社会的政治、经济、文化等层面产生革命性的影响。如果小学美术教师仍旧以传统的教育理念来教育学生，势必会将学生引入不科学的道路。网络中的各种思想、潮流良莠并齐、杂乱无章，色情、暴力等文化垃圾也有其生存的土壤，找出一条适应新形势的让小学生拥有科学的人生观和价值观，并有利于小学生成才的美术教育方法势在必行。 实际上，价值观是规范行为之母。这句话含义有多种，但其中重点有二：一是主体价值观的确立先于行为规范的确立，二是行为规范是主体价值观的实际反映。“管理是一种控制”，控制论关键在于“中介”。管理工作必须要规范学生的行为，但不要直接去“管”，当今社会的学生，通过电视、网络等媒体了解了很多信息，有自己的性格和爱好，也有相当的分析问题能力和独立自主的意识，引导要比限制有效的多得多。学生一旦确立了“应该做什么”的观念，在实际行动中，就会自动形成一种“不能做什么”的制约。教育的最佳状态就是自动制约，从控制论的角度看，这是种自控系统，这个控制系统的动力源就是正确的人生观和价值观，是人的所有行为规范、行为准则的驱动力。 3小学美术教育的心得 小学生还在成长阶段，人格还未成型，我们还是要采取以“教育为主，管理相辅”的方法。本人结合自己多年的美术教育，在这里提出以下几点心得： （1）加强引导教育，防患于未然。 “未雨绸缪”这个成语我想运用在此最适合不过，只有在小学生还没有违规违纪动机之前或在其苗头初露之时，我们不断加强引导教育，通过摆事实，讲道理，让小学生知道在校期间甚至以后“不能做什么”和“应该做什么”，将不纯动机扼杀在摇篮之中。 （2）普及专职人员教育到全体教师教育。 “师者，传道、授业、解惑也”，在这样一个信息化高速发展的社会里，社会里各种层面的东西像蜂拥一般涌向学校，作为一名称职的人民教师，不仅要学会授业、解惑，更要知道如何传道。在小学，学生更多的时间是和教学一线的教师、班主任在一起，在课堂上接触时间更多，交流的也自然更多，大多数学生对任课教师具有一定的尊敬和崇拜，所以，我们必须转变旧观念，把引导教育的层面向教学层面不断铺开，而不仅仅停留在管理层面。 （3）疏导与奖惩措施，教育先行。 一味忍让退缩、姑息迁就易使错误深入发展，在学生中造成恶劣影响，严重时会扰乱正常的教学、学习和生活秩序。所以在发生违背学生公共生活准则等违纪行为时，应坚持学校有关纪律和制度，进行严肃处理。我们在树立负面典型时绝不能心慈手软，否则我们对学生的包容就会变成纵容，处分学生只是教育管理的一种手段，不是目的，在处分的同时，最重要的是热情帮助违纪学生，让他从根本上认识错误，并让其意识到处理对其的帮助具有一定的重要性和合理性，从而达到最终的教育目的。 （4）充分发挥美术老师的示范作用。 在美术教学过程中，教师一定要引导学生细心观察教师的示范，注意教师的每个细节，在学生容易出错的地方教师应该多提示，要学生了解美术的要领、方法，激发学生学习兴趣，集中注意力和心理指向，以便较快地掌握美术要领。如何在小学美术教学中培养学生的观察能力？首先，在让小学生观察之前，美术教师要有目的向学生提出明确具体的要求。注意力不集中，是小学生的特点，教师在示范前，要引导学生集中观察教师的每个细节，然后向学生提出观察要求，这样，提高了儿童的注意力。在小学生观察教师示范的过程中，要适时地向学生进行启发式的提示和针对性的提问，引导小学生边观察边思考，使小学生深刻理解的同时，发展了思考能力。这样，既有利于发展小学生在美术教育的观察能力，而且帮助小学生较快地掌握美术要领，提高美术教育教学质量。 （5）美术教师应采用现代教学手段。 随着计算机技术和网络技术的发展，多媒体教学也渗透到各个教学岗位。多媒体教学能将一些抽象、复杂的教学内容通过文字、图形、图像、声音、视频、动画等多种形式直观的表达出来，并且使学生在有限时间内最大限度地理解所学知识点和技能点。小学美术教师应该积极采用多媒体进行教学，使得美术教学更形象、逼真，更能激发小学生对美术的热爱，更易于接受和消化。作为小学美术教师，要时刻注意自己的授课对象是小学生，时刻注意小学生的特点和心理特征，所以，既要充分认识和发挥多媒体无可比拟的优势，又要注意克服多媒体教学的不足，注意发现问题并积极改进，不断探索出新的小学美术教学方法和教学模式。 4小结 路虽远，行则将至；事虽难，做则必成，小学美术教育事业任你改进，任你创新；天高任鸟飞，海阔凭鱼跃，小学美术教育事业的天空任你遨翔，教育管理事业的大海任你畅游，让我们携起手肩并肩为中国的小学美术事业这一神圣职业奉献自己的一份力量。力量虽小，众则巨大；效果虽微，聚则甚大。 小学美术教育论文:浅析新课程理念下小学美术教育教学改革与创新 论文关键词：新课程 小学美术 教育教学 改革与创新 论文摘要：绘画是小学生最喜欢的活动形式,也是表达思想的一种方式,有利于培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。在新课程理念下,如何使学生在每一节美术课中兴趣盎然、体味美感、激发想象、创新作品,进而达到全面提高学生素质的教育目标,是每一位美术老师面临的严峻课题。 美育,是素质教育中的重要任务,它同素质教育中的其他形式的教育存在相互促进、相互补充、共同发展的关系,提高审美教育会使学生由被动地接受思想品德教育到主动地达到心灵境界的转化,可以提高学生对科学美的感知能力,达到培养学生个性、创造力的目的。 一、新课程理念下小学美术教育教学的重要性 首先,小学阶段是每个孩子美感启蒙的重要时期,这个时期的美术教学必须承担这一启蒙重任。与以往应试教育背景下的小学美术教育相比,现今的美术教育抛弃了“填鸭式”的僵硬方式,更加注重学生全方面的均衡发展。在带领学生掌握基本的美术知识技能之余,更加着眼于培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。 其次,小学美术教育通过营造一个开放性的大课堂,运用美术语言手段去感受、理解和创造美,从而引导学生形成正确的审美情趣,并培育学生的爱国主义情感和良好的品德、意志,最终促进学生全面和谐的发展。 最后,在物质文明和精神文明发展的今天,素质教育背景下的小学美术教育契合了时展的新要求,是小学教育中不可忽视的一个部分。现阶段,小学美术教育必须紧密贴合素质教育的背景,充分彰显其在教育进程中的显著作用。 二、新课程理念下小学美术教学改革与创新的对策 1.创造良好的课堂氛围,激发学生的学习兴趣和欲望。兴趣是学生最好的老师,教师应适当创造良好的课堂氛围,创设情境,能很好的激发学生的学习兴趣和欲望,使学生全神贯注,积极思考。游戏是儿童生活中不可缺少的组成部分,适当运用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛,调动学生的学习兴趣。例如在人教版六年级上册《遨游太空》一课中,笔者先作这样的引导:你们喜欢动画片中的外星人吗?然后找几名同学戴着动画片中外星人的头饰出场,把自己想象成在太空中,乘着自己喜欢的飞船在飞来飞去。学生在这种游戏活动中展开了生动的想象,仿佛已经置身于太空的游乐之中。在轻松愉悦的氛围中学习,学生或做或画,把自己心里所想表现出来,效果很不错。 2.充分发挥学生的想象力和创造力。引导学生,充分发挥小学生富于想象的天性,要用儿童特有的语言,毫无保留地表现他们的内心世界。尽管每个人最后得出的结果不同,但只要是符合艺术创作的基本规律,就应该给予肯定的鼓励,从而提高学生的自信心,促进学生的个性发展,做到我手画我心。 正是由于小学生的想象力和创造力,才使小学生的作品多姿多样。小学生的想象力是在通过观察、记忆的基础上形成的,如果没有大量观察、记忆的积累,就谈不上想象力,因为想象力是学生对原有的事物加工改造形成的产物。教师要尊重幼儿的想象力,尊重学生对美的感受、理解能力。他们的想象画是不求科学的“真”只求感受的“真”,并不以“像”为标准。创造力是人类智力的优秀,它是在观察与想象之后的灵感状态。以形象思维为引线,在生动有趣的作画中牵动逻辑思维、推理思维、动作思维、灵感思维的自由发展,引导小学生进行某些相似的改进、相似的综合而后创造,产生新颖、独特的想法,引领小学生走进自由自在的艺术天地和理想彼岸。 培养创造力的土壤是深入生活。生活是创造取之不尽、用之不竭的源泉。培养学生对生活中的事多留心,多联想。创造力的来源是心灵,学会运用自己那颗美妙智慧的心,才会有创造性思维的闪光。培养孩子灵活机动而不死板,善于联想而不僵化。例如,提供给学生手套的形状,让他们根据手套的外形,用填添的方式,在手套上增加一些东西,使它变成另外一种东西,如树、楼房,表现出孩子想象的求异和创造的新意。美术课教学以发展学生丰富的想象力和创造力为根本出发点,鼓励他们敞开理想的心扉,展开理想的翅膀。教师在教学中应当充分发挥他们的想象力,点燃他们的创造力,为每一个学生提供表现潜在探索欲、创造力的机会,调动他们内在动力,使其创造力不断发展。 3.注意在课堂教学中渗透德育。良好的思想品德不是一下就形成的,需要我们去培养。绘画不仅可以提高学生的审美能力,而且可以培养学生良好的思想品德,还可以加深学生对生活的理解和热爱,培养学生高尚的道德情操,提高丰富的艺术修养。那么在美术教学中如何凭借教材向学生进行思想品德教育,做到绘画基础,知识技能与陶冶美好心灵同步发展呢?教师应充分挖掘教材中的思想教育因素,激发学生去了解我们祖先创造的艺术文明,用审美的眼光去感受和欣赏前人给我们留下的宝贵的艺术文化遗产,为我们的祖先骄傲和自豪。教育德为首,在小学美术教学中把明理寓于美的形式中,借助美育的形式,来提高德育的质量,让学生在美的境界中学会做人的道理,形成高尚的思想道德观念。笔者在教学中曾做一番尝试,就是把美术课与思想品德课有机结合起来进行教学,如在描绘祖国美丽的河山,家乡的名胜古迹……进行热爱大自然、热爱祖国、热爱家乡的思想感情教育。 4.运用鼓励性的评价,巩固学生的学习兴趣。美术课程评价是促进学生全面发展,改进教师的教学,促进美术课程不断发展的重要环节。不论是在学生的创作过程中,还是面对学生的美术作品,都应给予及时的表扬与鼓励,让学生感到获得成功的快乐,使他们更富有创作勇气和热情。即使学生的创作与现实不符,也不要急于批评,要耐心地了解学生的创作意图。在评价学生的美术作品时,要站在学生的观点上去认识、了解他们的作品,让他们更好地进行创造。另外,及时给学生鼓励性评价,可以巩固他们学习美术的兴趣。成功所带来的快乐是一种巨大的情绪力量,它可以使学生的美术兴趣在情感中凝聚起来,产生强烈的求知欲。因此,教师对学生的学习成绩要给予及时而充分的肯定,让学生从中得到启发和鼓舞,建立自信心。 总之,在新课改的要求下,教师应该根据实际情况灵活的去教学,让课堂生动活泼、丰富多彩;要根据学生年龄特征和接受能力的不同进行讲解、示范、提示,并且要加强课堂的趣味性,这样才能使学生从多方位、多侧面接受艺术熏陶,得到艺术享受,提高艺术水平。 小学美术教育论文:试论农村中小学美术教育发展问题浅谈 【论文关键词】教育机制 办学条件 师资力量 教学资源 【论文摘要】农村中小学美术教育的发展迫在眉睫，从整体上看，应从加强教育监管、建立健全教育机制，加强教育投入、改善办学条件，加强师资队伍建设、提升师资力量，改变传统教学模式、开发美术教学资源等方面入手，切实重视、解决农村中小学美术教育发展过程中所遇到的各种问题，从而使农村中小学美术教育健康发展。 《全国学校艺术教育发展规划》的颁布，使长期被冷落的中小学美术教育得到了一定程度的重视，也使越来越多的人认识到了美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。但由于种种历史和现实的原因，农村中小学美术教育目前仍是基础教育中最为薄弱的环节，存在着很多制约因素，影响了美术教育的发展，而这些问题的解决，需要社会、学校、教师的多方努力，方可达成。 (一)加强教育监管，建立健全教育机制 要改变农村中小学美术教育严重滞后的现状，首先就要提高各级教育主管部门和中小学领导对美术教育在中小学素质教育中的重要地位与作用的认识，使其明确美术教育是对学生实施美育的重要内容和途径，是陶冶学生情操，促使学生智力和身心健康发展的有力手段，作为学校教育的重要组成部分，具有其它学科不可替代的特殊作用。其次，各级教育主管部门和学校领导应从农村教育实际出发，端正艺术教育思想，摆正艺术教育位置，切实转变教育观念，树立全面的科学育人观，并通过各种途径和方式支持农村艺术教育事业，对农村中小学美术教育给予足够的重视，使美术课真正成为一门不可取代的必修课。再次，各级教育主管部门应根据农村中小学美术教育现状，制定相应措施，加强对农村中小学美术教育工作的监督检查，改革旧的教育评价体系，消除学科间的主、副之分，建立健全教育机制，尽早制定出一套操作性较强的、科学合理的评价机制，以引导和促使学校教育朝着素质教育方向迈进。 (二)加强教育投入，改善办学条件 教学设施是保障学校教学活动得以顺利开展的基础，针对农村中小学办学条件不足、教学活动无法正常开展的现状，各级主管部门和学校应切实重视，把美术教育与主科等同对待，逐年增加对美术学科的经费投入，从实际行动上消除主、副学科差异，并根据《新课程》要求，按普九标准配齐美术教学所需的各种教学设备，改变以往教师仅以粉笔和黑板进行教学的落后状态，从根本上改善农村中小学美术教学办学条件，使美术教学活动在农村中小学得以顺利开展。教育主管部门也要充分发挥其监管职能，对各学校器材配备使用情况进行检查落实。而对于那些受客观条件限制的，一时难以按标准要求配齐各种教学设备的偏远、贫困地区学校来说，也应根据自身条件，想办法改变过去那种一穷二白的现象，逐步提高美术教育设施，因地制宜地创造相对较好的美术教学环境，为美术教育的发展提供一定的物质基础和教学保障。当然，由于各地区在经济、文化、历史等因素上的发展的不平衡，导致了各地办学条件的差异性很大，要想在一夕之间让所有学校都改善办学条件，配齐学科所需设施，显然是不现实的，但也不能以此为借口，就此无所作为。 (三)加强师资队伍建设，提升师资力量 针对农村中小学美术师资力量薄弱问题，首先，各级部「1要加大教育投入力度，改善农村中小学校办学条件，大力吸收毕业于各高校的、受过专业培训的美术专业人才来担任美术教学工作。对于那些暂时无力引进人才的学校，也应根据自身条件，培养一些在职的、有美术专长的非专业教师兼任美术教学工作，以弥补美术教师匾乏现状，保证美术教学活动的顺利开展。其次，应大力加强师资培训工作，提升师资水平。各级教育主管部门和学校应根据师资情况，有计划地对农村中小学美术教师进行必要的岗位培训，并以请进来、走出去的方式，组织多种形式的教学研讨活动，引进先进的教学方法和理念，加强农村中小学间的校际交流，从而提高教师的业务水平和对新课程的适应能力，以加快美术师资队伍建设，进一步提高美术师资力量。再次，美术教师也应从自身做起，加强自修学习，努力提高自己的教学能力和整体素质，以更好的适应其教学工作。 (四)改变传统教学模式，开发美术教学资源 农村中小学美术教育的发展，首先应突破各种瓶颈限制，以学生实际为基础，勇于创新，灵活运用现有教材，大胆改革教学方法，根据学生兴趣特点与认识规律，努力为学生创设一个富于趣味的、轻松愉快的学习环境和学习氛围。其次，教师在教学中应充分体现《新课程》理念，针对农村中小学美术教育现状，摆脱传统教材的束缚，发挥当地资源优势，因地制宜地开发利用民族民间乡土资源，以丰富教学内容，彰显美术教育的区域性特征，使学生在熟悉的环境、事物和活动中，充分感受民族精神，了解民族文化，以此增强学生对家乡的情感，提高学生的实践感悟能力和创造能力，让学生在更为直观和形象有趣的教学活动中，接受教育，增强学习兴趣，使教与学更好地融为一体。此做法既可丰富和弥补原有教材在农村中小学教学中适应性不足的特点，又可解决学生因经济条件限制而无力购买学具的情况，使学生在无需投入太多财力的情况下，即可愉快地利用身边随处可见的、丰富多彩的资源来接受美术教育，进行经济实用的美术教学活动。 在《新课程》中明确指出:美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。而作为基础教育中最为薄弱的环节，农村中小学美术教育的发展，任重而道远，只有在真正认识到美术教育在素质教育中的重要作用，并切实重视和解决好影响农村中小学美术教育发展的各种制约因素，才能真正促使农村中小学美术教育不断朝着素质化方向迈进，得到健康发展。 小学美术教育论文:试论小学美术教育创新思维 论文关键词：创新性思维 小学美术教育培养 论文摘要：本文在分析创新性思维与小学美术教育创新思维相关理论的基础上，对小学美术教育创新的内容进行分析，以及对小学美术教育培养学生创新思维的作用进行了探讨。通过本文的研究，对探索在国家素质教育改革和新课程改革的背景下，培养学生创新思维意识，提高学生创新思维能力，具有重要的理论意义和实践价值。 1 创新思维的概念 创新思维即指思维的独创性。它是指思维活动的创新精神。在实践中，除善于发现问题，思考问题外，更重要的是创造性地解决问题，创新思维强调的是思维的过程。创新思维最大的特点是解决问题时的“独特性”“新颖性”。美术创新思维是人们在创造美术作品、解决美术问题的过程中所表现的一种思维形式。美术创新思维包括：(1)灵活性：主要表现为善于转换美术问题的解决方案或对某个美术问题提供多种解法。(2)精致性：主要表现为对已有的美术作品进行改进。(3)流畅性：主要表现为在美术学习与美术创作过程中，能够在较短的时间内产生许多想法和念头。(4)新颖性：主要表现为在美术学习与美术作品创作过程中尝试过或采用了原创，独特的解法。(5)敏捷性：主要表现为能够积极地审视美术创作过程中的各种解决策略和解决方法。 2 小学美术教育创新的内容分析 2.1 创新意识 创新意识的培养是在小学美术教育中实施创新教育的基础内容之一。人人都有创造能力，只是开发培养与否。心理学家曾做过这样一个试验：把一个跳蚤放在一个瓶子里，给它罩上一个透明的玻璃板，它一跳就撞回来了，一跳又撞回来了。跳来跳去形成了条件反射，当再把玻璃板拿开时，人们发现了一个奇怪的现象。这个跳蚤再也跳不出这个瓶子了。试验告诉我们一个真理：在培养孩子的时候，千万不要限制了孩子的才能。在美术教育中要培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特个性，并给予学生充分发挥个性的自由。 2.2 创新思维 创新教育的第二方面内容是创新思维的培养，它是指发明和发现一种新方式用以处理某种事物的思维过程，它要求重新组织观念，以便产生某种新的产品。培养创新思维就是要使思维具有积极的求异性、敏锐的观察力、创造性的想象力、独特的知识结构以及活跃的灵感五个的特征。具有这五个特征的创新思维能使学生更顺利地解决对他们来说的新问题，能更深入地掌握知识，并能把这些知识广泛的迁移到学习新知识的过程中，使学习活动更轻松、更顺利。在小学阶段的美术教育中，培养创新思维可以说是构建整个创新活动的智能结构的关键，是创新力的优秀。 2.3 创新技能 创新教育的第三方面内容是创新技能的培养，它是实践能力的体现，是在创新智能的控制和约束下形成的，属于创新性活动的工作机制。仅就小学阶段美术教育而言，要培养学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种日常生活与学习中喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向。还应培养其发现问题、提出问题和解决问题的设想能力，收集资料的能力，分析资料和得出结论的能力，以及表述思想和交流成果的能力。 2.4 创新情感和创新人格 创新教育的第四方面的内容是创新情感和创新人格的培养。创新过程并不仅仅是纯粹的智力活动过程，它还需要以创新情感为动力，比如远大的理想、坚定的信念、强烈的创新激情等因素。在智力和创新情感的双重因素作用下，学生的创新才能才可能获得综合效应。从某种意义上可以说，学生具有优越的创新情感和良好的创新人格是形成和发挥创新能力的底蕴。 3 小学美术教育对培养学生创新思维的作用 3.1 小学美术教育有利于学生创新意象的生成 小学美术教育有利于学生穿创新意象的生成。培养“视觉化的心灵”，是创造性发生的辅助因子。美术作为一种视觉艺术，活动全部过程离不开对现实形体的把握，这便是意象生成的主要来源。意象是对客观观察、记忆，经高度的概括、抽象后积淀下来的类似“原型”的东西，它“源于感知，但又不同于记忆象。“记忆象是原感知形象的复现，而意象是比原感知表象更加概括、更抽象，能反映事物内在意义的心理印象。助格式塔心理学派认为，人的视觉本身便是思维过程，具有思维的全部特征”。在观察过程中主体对客体进行整合、创造。形成一个符合自己需要的心理意象，这便是直觉与想象，灵感与顿悟得以闪现的载体与诱发因素。里德对心象的形成及心象在成长过程中的作用。作了深入研究，认为象想力与心象及其活动有关，并且可以通过训练增强这种心理能力。形象创造力离不开舍弃了偶然的、次要的、表面的所能反映事物本质、深刻、理性的心理意象，抽象思维也离不开它，许多创造性思维是借助于形象直观与理论抽象的合力得以发生。 3.2 小学美术教育有利于培养学生的创造思维能力 首先，美术学科的丰富性与教学的灵活多样性有利于培养学生发散思维能力。苏姗·朗格说：“因为艺术没有使各种成分组合起来的现成符号或规律，艺术是一个符号体系，它永远是未定的，每一个作品都从头开始一个全新的有表现力的形式。”科学求真，艺术求美，美术活动以美为最高规范，众所周知，美是一有深刻内涵和宽泛外延的意识形态范畴，它给美术活动提供了自由活动的广阔的空间，它没有理工科教学活动那种“殊途同归”的唯一正确答案的限制，在美术学习与美术教育过程中，学生完全有可能以自己的个性特点上发，“为情所趋”地创造美的形象或符号，可见，小学美术教学有利于发挥儿子童的想象与联想，锻炼并增强思维的流畅性，变通性，可谓“意如泉涌”、“思路畅通”、“举一反三”、“触类旁通”。其次，小学美术教育有利于培养学生直觉思维能力、灵感及想象力。现代心理学研究发现人的直觉洞察力越高，想象越丰富，人的创新力就越高。爱因斯坦将科学创新原理归结为“经验——直觉——概念或假设——逻辑推理——理论”，并认为直觉是关键。创新心理学认为，直觉在创造活动中发挥着选择、预见、提出新概念、新理论等作用，同时提出，它并不是神秘莫测的东西，直觉能力来源于个人的实践经验。小学美术教育离不开直观形象，它是传播美术文化，反映社会生活、表现艺术情感的载体，直观性是其最显著的学科特点之一。在小学美术教育过程中，儿童可以对意象进行重组或再创造。如以长着双翼的天使和象征中华民族精神的龙，无不充溢着想象与睿智，艺术品因为想象而具无比魅力。也正是基于此，著名科学家钱学森认为，“除了抽象思维之外还有形象(直觉)和灵感(顿悟)思维”。 3.3小学美术教育的情感教育与审美教育有利于培养学生的创新力 如果说美是艺术的生命，那么情感便是艺术的血液，它溶汇在艺术活动的全过程中，虽然情感并非艺术的最终目的。就创作主体而言，艺术活动不全为情感而在产品中蕴含着艺术人的情感。另一方面，就美术的本质而言，人们往往以社会、认知、历史、审美及其在社会结构中的地位等等方面加以考察。我们若加以概括提炼，其本质可以一言蔽之：“审美性”。它是区别于其它意识形态、认知方式的最根本的特质，且艺术的功能看，如认识功能、教育功能都以审美功能为基础而“以美启真，以美储善，以美怡情”。从中小学美术教育在整个系统中的地位和作用看，它的基础性和非专业性决定了中小学美术为审美教育。在小学美术教育中所培养的审美、道德、认知情感作为一种合力作用于创造，唤起儿童潜伏的创新动机，并在道德意志与认知情感的推动下间接地提高儿童观察的准确性，记忆的持久性，加强积极性、主动性，减少疲劳，在较为轻松愉快的适度兴奋的环境中闪现最可珍贵的想象、思维、灵感与顿悟等创造性思维的火花，并将共通具体操作物化成新颖产品。 小学美术教育论文:小学美术教育叙事 小学美术教育叙事（一） 众所周知自信心在人的一生中起到至关重要的作用。作为一名美术教师，怎样让你的学生真正的获得自信，爱上你的美术课呢？除了在平时处处播撒暖人的话语，投去赞许的眼神，更重要的是，你的美术课能让孩子们喜欢。在此我总结了几点： 一、激发兴趣，培养学生学习的自信心 ”要培养学生的自信心，首先要激发其兴趣。兴趣与信心总是相辅相成的，只有产生了兴趣，才会有自信的歌唱。兴趣不是天生的，要*后天的引导和培养。教师要根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的兴趣。特别是低段学生，根据学生的心理特点借助游戏，寓教于乐。 二、营造情感氛围，培养学生学习的自信心 情感是人们对客观事物的内心体验和态度。在教学活动中，情感直接影响着学生对教学活动的参与及内化。可以说情感是教学成功的催化剂，它具有引发、定向、激励和强化的作用。在教学中教师应以民主平等的态度与学生保持同一水平线上的心理接触，能做到真正意义上的蹲下来和学生交谈不要总是以一副高高在上的威严姿态去面对学生。 三、开展小型竞赛，培养学生唱歌的自信心 小学生的好胜心、荣誉感、表现欲特强，他们总希望自己能得到老师和同学的认可。针对学生的这一心理特点，课堂上教师要积极组织各种形式的美术竞赛活动，使学生获得成功的体验。这种竞赛活动既可以是学生之间的较量，也可以是师生之间的挑战；既可以是男、女生之间的比拼，也可以是各小组之间的竞争。 小学美术教育叙事（二） 在美术教学中我发现许多学生在绘画过程中缺乏自信。作为一名美术教师，怎样让你的学生真正的获得自信，爱上你的美术课呢？除了在平时处处播撒暖人的话语、露出会心的微笑、投去赞许的眼神，更重要的是，你的美术课能让孩子们喜欢。 上课一开始我让学生玩了猜猜看的游戏，引导孩子们摸一摸、闻一闻、尝一尝的方式导入，并且让学生了解了水果的特点，还以水果做礼物送给他们以作鼓励。学生们都争先恐后的举手，课堂气氛十分活跃，当我展开范画的一瞬，课堂一片哗然，“哦！”“好漂亮啊！”各种各样的水果出现在他们眼前。下面就请你们当小评委，评老师的几幅画，说一说好在那里，还有什么地方你认为还需改正。学生在自己评价的过程中找到画水果的方法，增强了信心，创作思路也出乎意料的广。 首先这节课的课题是《瓜果飘香》，为了能使一年级的孩子有一个更亲切、儿童化、生活化的氛围，是以学生为主体，俯下身来站在儿童的视角来看、来分析，以循序渐进的方式来引导学生观察。在玩、尝、看中自然的沟通。在情感上与学生进行不断地心与心的交流，创设和谐、宽松的课堂气氛，寓教于美的享受，寓教于情感的陶冶，从而使学生处于无拘无束、心情舒畅、心情振奋的心理状态中，学生的思维活动才能真正充分地、深刻地、创造性地展开。 在教育的长河中，我们伸手可触的地方，就是工作中的每一个细微之处。只有把握住每一个细节，我们教育的田野，才会蓬勃着碧绿的春意，喧腾着生活的甜蜜，流淌着生命的魅力。只要我们真心对待每一个孩子，收获得将是一张张笑脸。 小学美术教育叙事（三） 时间如梭，光阴似箭。我已来三小工作三年了，记得刚来三小时，我不知如何走进课堂，不知如何与学生沟通，慢慢地，时间给了我这一切。当然，这里面有我付出的汗水，也有领导及老师们的帮助。由于我参加工作晚，为使自己快速融入这个集体，所以在工作中我积极肯干。随着学校的发展壮大，我也慢慢的成长着。 记得在接到松山区体委艺综合实践现场会的通知，要求美术学科出展板及以“在同一片蓝天下”为主题的十米长卷时，我一时慌了手脚，不知所措，因为我从未参加过这样的活动，也从未代表学校参加过作品展。时间紧，任务重，压力随之而来。为了安慰自己，我在心里一直这样告诉自己，要坚强些，勇敢些，相信自己，给自己一个机会，大胆的去设想，去创作。虽然给自己吃了宽心丸，但发自内心的焦虑是挥之不去的。 带着这份艰巨的任务，我就像是一只无头的苍蝇一样，到处乱撞，幸好在有教学经验的吴老师的帮助下，我终于可以静下心来，我们一起研究，设计。讨论如何来设计展板上的作品，如何来设计十米长卷，以及作品要画些什么内容等等。我们开始到处搜集资料，上网查阅，最后我们根据学生的年龄特点，决定先由我们把十米长卷画好格，每人一块儿，大小不一，每块儿用铅笔写上选好同学的名字，同时给他们搜集画的素材，帮助孩子们构图、调色、上色等。由于画卷很宽，我们就将画卷分为两层，选出一部分学生先画上一层，待上面的画画好了，用报纸盖好，以免被弄脏。然后，再让另一部分学生来画下面的画，这样可以保证画的质量。 孩子们在作画时，时而蹲着，时而跪着，时而又趴着，看着孩子们的认真样儿，心里真的是高兴。他们的胳膊酸了，就揉一揉；手麻了，就甩一甩；腿麻了，脚麻了，就站起来走一走，没有一句抱怨的话，看着孩子们这样辛苦，我不禁有些心疼，但时间紧，任务重，我们也只好坚持着。看着孩子们一幅幅的作品，我真的是打心眼儿里高兴，所有的劳累全都烟消云散了。 一分耕耘，一分收获。在大家的共同努力下，我们顺利地完成了这项任务。在活动的现场，我观看了所有的展板及长卷，真的是各有特色。同时，我也看到了我们的成果。当然，在欣赏别人作品的同时，我也反思了自己的工作，找到自己工作中的不足之处，以便改进。 每个人无论做什么事都有第一次，也许你的第一次是成功的，也许你的第一次是失败的，这是我的第一次，谈不上成功，但也不至于是失败，相信在今后再有这样的活动，我会做得更好。因为我相信，只要你肯付出，你就会有收获的。 小学美术教育论文:小学美术教育的有效性 [摘 要] 小学美术教育对于小学生的成长有着重要的影响，小学生活泼好动，对生活着充满了好奇和想象，美术教育对于小学生智力开发和个性发展的培养都有着重要的作用。本文从小学美术教育的特点出发，分析小学美术教育的必要性，探析小学美术教育对小学生成长的影响。 [关键词] 小学美术教育；有效性 在一个人的成长过程中，小学教育是一个非常重要的阶段，小学生渐渐地有了自己的思维，喜欢表现自己，对生活的各个方面都充满了好奇和想象，小学美术可以为小学生展示自己的想法提供一个窗口，小学美术对于培养小学生的审美意识、开发智力和发展个性有着重要的作用，在小学生的成长过程中有着不可替代的作用。 一、小学美术教育的特点 1、形象生动的特点 美术教育把美术艺术和教育活动结合了起来，以美术作品为教育课程，培养小学生的美术思维。美术教育具有想象生动的特点，形式美与形象美相结合，通过作品所展示的美术意象来感染人。美术教育不同于其他的教育，在教育的过程中可以极大地满足小学生的好奇心和形象力。美术以具体的造型形象存在，通过这种具体的想象传达作者的思想，通过具体的意象、具体的造型来感染和激发别人。小学美术教育可以充分调动小学生的积极性，利用他们对生活的好奇心和想象力，借助各种工具、各种生动的形象、各种有趣的形式，来表现自己的内心，传达自己的感受和体验。例如，在小学美术教育中有《会动的小人》一课，可以向小学生展示一个会动的小人，调动小学生的积极性，讨论他的制作方法，鼓励小学生自己动手绘画制作，通过这种形式，开发小学生智力，培养他们的审美意识。 2、净化心灵的特点 小学美术教育具有净化心灵的特点，人们都需要表达自己的情感，需要宣泄自己的情绪，小学生也不例外，美术教育给小学生提供了一个宣泄的窗口。小学生通过美术这种艺术形式，不会隐藏他们的感情，会主动地释放自己的情绪，主动表现自己的感受，主动地进行宣泄以后，对小学生的心灵有着净化作用。例如，在《我的朋友》一课，要求小学生描绘出自己的朋友，有些小学生故意把自己的朋友画的很丑，教师了解后才知道，原来他和他的朋友吵架了，他认为他的朋友做错了，应该跟他道歉，这个小学生通过绘画的形式表现出来，这本身就是对自己内心感情的一种宣泄。教师了解后，及时地进行教育和引导，促进小学生的健康成长。 3、富有创造性的特点 在美术活动中，对于一个主题，小学生可以自由地发挥，没有标准的答案，没有正确与错误的判断标准，小学生通过使用不同种类的材料、色彩的搭配、画面的设置，结合自身的想象和感受，进行美术活动，在这一过程中，会产生很多的灵感和感悟，可以为意象形象的塑造提供源源不断的创意。例如，在《春游》一课中，要求小学生画一幅春游的景象。不同的小学生描绘的春游景象是不同的，他们都通过自己的想象，有的画了鲜花草原，有的画了放风筝，有的画了捉蝴蝶，他们都通过丰富的想象，富有创造性的完成了这幅画。美术教育有提升小学生想象力的作用，在小学生的成长过程中扮演了重要的角色。 二、小学美术教育促进小学生的全面发展 小学美术教育不但丰富了小学的课程内容，合理了课程结构，更对培养小学生的全面发展有着重要的作用。小学教育是培养小学生思维模式的重要阶段，小学美术教育可以促进小学生的全面发展，培养小学生的动手能力和审美情趣，提高小学生的生活乐趣，让小学生在紧张的学习生活中，找到一个放松自己、释放自己的空间，在愉快的学习过程中，渐渐掌握了基本的绘画能力，另外，它还在完善人格、磨练个性方面有着独特的作用，对培养小学生的观察能力、色彩搭配能力和想象力有着重要的作用。 三、小学美术教育促进小学生的智力发育 小学美术教育可以促进全脑的开发，是培养记忆力、观察力、思维方式等智力发育的重要手段。每个小学生的视觉角度，观察事物的眼光也不同，为了更好地进行绘画，小学生需要找出事物的生动传神的角度，并把它凸现出来，这不仅锻炼了小学生敏锐的观察能力，还培养了他的空间想象力。小学美术教育对于记忆力的开发也有着重要的贡献，在绘画过程中，有时候需要让小学生描绘一些曾经看见的事物，这时就锻炼了小学生的记忆力，但是仅有记忆力还是不够的，还需要良 的构建能力和表达能力，这样才能更好地把记忆中的事物描绘出来。 结束语： 小学美术教育是小学教育阶段一门重要的课程，它具有形象生动、净化心灵、富有创造性的特点，在小学生的成长过程中发挥着重要的作用，培养小学生的审美情趣、色彩搭配、空间布局等能力，使小学生更好地表达自己的内心感受和体验，为小学生情绪的宣泄提供空间，促进小学生的全方面发展，促进小学生的智力开发。 作者简介：张磊（1976—），女，河北石家庄人，单位：石家庄职业技术学院科企部，讲师，本科学历，研究生学位，研究方向：艺术设计、美术教育、绘画、动画。 小学美术教育论文:审美如何渗透到小学美术教育中 【摘要】美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在；文学艺术、社会生活、大自然等给人们带来无穷无尽地美的享受。但是，人们明明生活在“美” 的身边，却感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“发现”、美的感受，即审美。小学美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。可见，在小学美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。我们应该在平时的美术教学中，培养学生健康的、高尚的审美能力。 【关键词】小学美术教学；审美教育；审美鉴赏；艺术创造；审美观；寓学于乐 小学生随着年龄的增长，身心发展的速度加快，他们的审美心理也明显的由低级向高级发展。根据这个特点，在美术课的审美能力培养教学中，注重从以下几方面着手。 1.欣赏大自然，感受生活中的美 大自然把一切美好的东西都展示给了人们：冬天白雪下的树、秋天飘飘的红叶、夏天碧海黄沙、春天草绿花红、青山绿水、旭日斜阳、蓝天白云、奇花异草……自然界绚丽多彩的景象和事物，以及形形色色的人和事都是我们获取表象的丰富源泉，我们应该让学生有更多的机会去观赏大自然和接触生活，让他们从中体会到自然界万事万物的美，让学生懂得生活中的美、艺术上的美都来源于生活。让我们领着学生放飞思想，把美术课堂搬到室外去，然后再把课外获取的美景知识带回课堂内，让斑斓的景色在课堂中释放光彩。 正如罗丹所说：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛看别人看过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”在欣赏自然界中，引导学生观察，让学生置身于美好的自然环境中，对学生的审美培养将起到潜移默化的作用。 2.借助生活表象，打开想象空间 对于欣赏到的美好景象，可以主动地进行“再创造”。这就要依赖于学生自身的想象能力。想象是一种创造性的思维活动，是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说，没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。对于小学生而言，老师要充分鼓励学生大胆想象，无论他们画出怎样奇形怪状的作品，都要给予肯定。 在教学过程教学中，教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物，也就是对感知材料加以分析、研究和综合，进而提升自己的抽象思维能力，打开自己的想象空间，填满无限遐想的想象。 比如把人物的生活、思想、性格的某一部分抽象出来，加以分析，了解它的意义，然后借助想象，把各方面再结合为统一的一个整体，重新在头脑里形成新的人物形象，这样的形象思维舍弃了人物或事物次要的、非本质的部分，突出和保留了它们的感性部分和本质部分的特征，从而使对象的形象更加生动、清晰、具体。让我们在想象中，领悟“言外之意”、“弦外之音”、“象外之旨”……。 3.辨明是非，提高审美理解能力 在培养孩子审美素质时，必须使之树立健康的审美观，才能辨别美和丑，从而爱美，并接受美的陶冶。小学生喜欢模仿，教师的一言一行、一举一动，都会使学生受到耳濡目染，潜移默化的影响，而且教师的审美观点对他们也起到直接的指导作用。所以，教师要正确地引导学生教其明辨是非，树立正确的审美观。如：在绘画教学的过程中，教师要让学生能直接看到教师作画的具体过程，让他们在掌握绘画技能的同时，感受教师的每一笔和每一画所表现的对大自然和社会生活进行审美观。在教学中，要充分运用这些范例及大师名作来进行讲解，感悟作者的审美品质。 只有当孩子们养成健康的、正确的、高尚的、积极的审美观和精明的识别能力；面对—幅幅美术作品时，才能够深入地理解和体会作品中人物的高尚品质和作品内容所要表达的思想感情；也才能让学生更好地分清它们的本质，从而提高学生的鉴别水平，增强他们热爱真、善、美和憎恨假、丑、恶的感情判断能力，从而可以达到我们真正的育人目的。 4.苦中求乐，提升审美创造能力 这是一种创造美好事物的能力，需要人们呕心沥血，勤学苦练，并学习一些技法理论才能提高。1469年，还是儿童的达.芬奇开始学画，老师对他要求很严格，要他照着鸡蛋写生，他一开始还挺认真，后来画得不耐烦了，便马马虎虎画些圈。老师批评他说：“在1000只蛋中，从来没有两只形状完全相同的；即使一只鸡蛋，只要变换角度去看它，形状就不同了。我叫你画蛋，就是训练观察、把握形象、表现事物的能力，这是基本功，不能轻视！”达.芬奇于是专心画蛋，终于成为大画家。 其实，寓学于乐是审美教育的一大特点。画一幅画时，我们可以唱—支歌、跳一个舞，或读一首诗，在磨炼中自寻快乐。如在画鹅时，可以读《鹅》这首古诗，在画《春天来了》时可唱上一首儿歌《春天在哪里》，在制作完成—件头饰后，可让学生带上头饰跳个舞或扮角色表演，这些都是小学生们喜欢的事，这样不仅活跃了课堂，学生又学到了知识，他们在玩中学，也在玩中获得了美的享受与乐趣，并留下了深刻的印象，从而更能激发起学生的美术学习兴趣。 小学生审美能力的培养，在美术教育的范畴中是很重要的一部分。而培养的方法和形式也是多样的，绝不能把审美教育简单地理解为是加强美术教育中的美术欣赏课，更不能把审美教育与传授美术基础知识和技能对立起来，而应在技能训练的同时，培养学生具有一定的审美能力和美术文化修养。要把学生引向自然、走进生活，促使其知、情、意、行方面得到全面地发展 。
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幼儿园美术教育论文:多媒体技术下幼儿园美术教育论文 一、多媒体技术可以辅助幼儿教学 （一）多媒体具有灵活多变的优势，能为幼儿创造生动形象的教学环境。 （二）多媒体能够展现直观形象的事物，能使教学内容更加直观、形象，帮助幼儿主动的参加教学活动。 （三）多媒体能够开拓幼儿思维，加强幼儿的独立性学习的习惯。 二、多媒体技术在幼儿美术教学活动中的应用 （一）优化美术艺术教学环境，激发幼儿的学习美术的兴趣 由于兴趣能够促进幼儿学习的主动性。多媒体技术具有多样性、形象性的特点，它能够运用声音、动画、色彩形象的展示在幼儿眼前，使教学环境趣味盎然，美术教学设计引人入胜，通过多媒体再现生活中的事物，把静态知识转化成为动态知识，抽象知识能够变得形象化，使幼儿在美术教学过程中不产生厌烦，帮助幼儿集中注意力，使幼儿感到学习的兴趣主动的学习美术课程。 （二）多媒体技术能够优化美术教学内容，解决教学中遇到的难点 幼儿的思维活动比较形象，对于美术教学中抽象的知识很难理解，教师可以借助多媒体将教学内容形象、地表现出来，并能够多角度地呈现教学内容，把抽象的东西变得更加具体化，使教学内容变得更加直观，从而帮助幼儿得到较多的感性知识。例如：在大班美术教学活动中，如“地球的好朋友——太阳和月亮”其教学难点是如何让幼儿了解太阳、地球、月球三者之间的关系。教师利用多媒体制作教学课件，以拟人的动画形象展示太阳、地球、月球三者之间的关系，使公转、自转的抽象概念变得形象化，使幼儿清楚的直观形象理解三者关系，从而突破教学中遇到的难点。 （三）利用多媒体优化课堂教学过程，提高课堂教学效率 利用多媒体进行教学，能够有效缩短教学的课堂时间，教师可以根据教学的要求，对画面、声音进行设计，告别时间与空间的限制，使看不清、摸不到的东西变得触手可及，增强了幼儿教育活动的表现力，使幼儿主动参与课堂教学活动，从而我们要求的教学效果。例如：在幼儿园中班美术教学活动中，“美丽的大草原”教学活动中，我们主要是教会幼儿如何制作沙画，传统的教学方式主要是教师通过示范让幼儿进行学习，由于部分幼儿能看到所以教师经常分组教学浪费了课堂时间。运用多媒体技术辅助教学后，教师通过使用投影设备进行讲解，解决了遮挡幼儿视线的问题，而且缩短示范讲解时间，节约课题教学时间，使幼儿能够更多时间进行亲手操作。 （四）教师在教学中应该做到因人施教 幼儿由于遗传原因和家庭环境的不同，幼儿理解能力参差不齐。如果教师采用传统的教学方式，教师不可能在相同的教学活动中采用不同的教学方式进行教学，这样违背了教学最优化原则，而多媒体技术的应用可以使教师有效控制教学进程，采用不同的教学方式帮助幼儿更好的学习。无论是美术教学中的巩固练习或新知识的传授，教师都可以随时随地的根据幼儿不同情况进行技术修改，满足幼儿的不同的教学需求。 （五）创造和谐优美的美术教学氛围，实施艺术美感教育与幼儿情感教育 我们采用多媒体技术能够为幼儿创造轻松快乐的学习氛围，培养幼儿主动接触大自然、懂得欣赏艺术作品，感受大自然的魅力和艺术的美感。如幼儿大班美术教学欣赏活动中，如“天安门”教师可以通过多媒体播放天安门的升旗仪式，使幼儿能够身临其境的了解和感受天安门多么雄伟与壮丽。通过幼儿观看到天安门的升旗仪式的过程中，有些幼儿能够情不自禁的唱起中华人民共和国国歌，还有部分幼儿通过感染离开自己的座位站起来行注目礼。在这样的教学活动中，幼儿可以通过视觉、听觉真正感受到天安门如此庄严雄伟，增强了幼儿心中的民族自豪感。 三、多媒体技术辅助幼儿教学需要注意的问题 （一）运用多媒体技术辅助教学过程中，教师需要重视幼儿的主体地位与教师的主导作用。我们要克服重教育轻学习的情况，采用教育引导幼儿学习的方式，突出幼儿的主体性，从而激发和促进幼儿自主的学习。同时，我们要保证教师的主导教学作用，做到人与多媒体相互交融的教学方式交，教师要把自己的教学策略与多媒体课件合理融合做到有效运用，从而体现幼儿的主体性与教师的主导性。 （二）运用多媒体技术的同时要明确教学目的和教学内容，做到该用时慎重选择，做到教学重点突出，不必要的时候不使用多媒体，这样可以有效避免干扰教学的重点和难点，不占用教师的讲解时间和幼儿的思维活动时间。 （三）多媒体技术不能完全取代传统的教学方法，要做到传统手段与多媒体技术有机结合。教师需要充分考虑美术教学内容、精心设计美术教学过程的基础上选择最合适的多媒体教学方法，从而优化美术教学活动，使幼儿在最佳的学习条件下进行优质的学习，不能滥用多媒体技术。 四、结语 通过实践证明，教师如果能恰当的采用多媒体技术手段辅助课堂教学，我们能够多角度、全方位的组织好美术教学活动，这样有效的教育方式可以帮助幼儿更加热爱学习，同时还能有效促进老师美术教育活动过程中：教学的趣味性，提高幼儿学习的积极性，多媒体辅助教学能有增强幼儿的注意力、提高观察力、增加记忆力、开拓幼儿思维力与想象力。随着科学的不断进步，教学形式逐步科学化、多样化，从而有效提高幼儿课堂教学质量，但是幼儿教学仍然需要我们不断钻研、不断探索、不断创新。 作者：徐荣 单位：昆山开发区东部新城幼儿园 幼儿园美术教育论文:幼儿园美感能力美术教育论文 一幼儿园美术教育中美感能力培养的必要性 作为幼师要避免只重视知识教育和技能表现，忽视幼儿在活动中的情感和态度。幼儿创作作品的过程是他们表达自己想法和情感的重要方式，所以要鼓励幼儿富有个性和创造性的表现，克服过分强调技能和技巧的做法。幼儿美术活动能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的主要作用是激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富审美经验，体验自由表达和创造的快乐。此外，根据幼儿个性的发展状况和需求，要对其表现方式和技能技巧予以适当的指导，才能促进幼儿的身心发展。 二幼儿园教师教学过程中美感能力的培养 幼儿园教师美感教育培养首先要提升美术欣赏能力。审美与艺术是相互的，没有审美就没有艺术，没有审美情趣和审美洞察力，就不可能创造出审美价值较高的绘画作品。美术欣赏的作用是培养幼儿教师具有较高的审美能力和水平。首先要选择适合的作品，尽量选择对教师教学有帮助、跟平时技能训练有关系的作品。教师通过欣赏，了解作品的不同风格和表现技法，并从中汲取经验，选择适合自己的学习方向。教师通过作品欣赏，思考分析艺术作品和现实间存在的距离，并从欣赏过程中体会艺术的魅力，提高审美能力和理论修养。同时也可将学到的技巧用于日常教学中，如将美术理论与幼儿的年龄特点、知识结构和认识水平相结合，选择更加恰当的美术欣赏内容，引导幼儿学会欣赏，并通过色彩、线条、形状等形式向幼儿传达美的信息。其次是自身专业能力的培养与提升。幼儿教师在美术创作时，提高造型能力，把握色彩关系和色彩变化规律，表现出来的物象会更真切。教师在训练中可大胆地采用多种美术表现技法并融入环境创设，为幼儿创造轻松愉悦的学习环境。画面颜色要接近自然，这样的色彩可让幼儿产生丰富的想象力，更容易使幼儿产生共鸣，从而引起他们对美好事物的喜爱和向往，增强创作的想象力。幼儿教师要根据教育活动的需要自制玩教具，提供幼儿感兴趣并适合的活动材料进行活动。幼儿玩教有利于幼儿认识事物，促进智力发展。教师制作玩教具的过程也是创作美、发现美、欣赏美、传播美的过程。教师可利用感知自然美的能力，积累美、创造美，从活动中体验创作过程的艰辛和成功的喜悦。这一过程充分体现了教师的环保意识及创新意识，强化了教师的手工能力。指导幼儿利用身边的物品如一次性杯子、蛋壳、毛线等制作玩具、手工艺品等来美化生活，从中引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高这也是一名幼儿园教师应具备的素养。 三、结语 幼儿园教师美感教育通过引导幼儿认识美的事物和艺术作品，培养他们认识美、爱好美、创造美的能力。充分发挥幼儿园教师美术教育中美感教育的特点，使幼儿的自主创造与美感能力有机结合、互相渗透，从而促进幼儿艺术综合能力的和谐发展。 作者：万传菲 董玉倩 单位：山东协和学院 幼儿园美术教育论文:幼儿园美术教育论文 一、幼儿美术教育的重要意义 （一）提高幼儿观察力，有助于开发智力 幼儿教师在向幼儿讲解美术的时候，不自觉的对幼儿进行视觉与听觉上的锻炼，培养其独特的观察能力，同时，听觉能力的提高也有助于幼儿表达能力的培养，有助于幼儿智力的开发。 （二）丰富幼儿生活，促进幼儿全面发展 色彩斑斓的世界对于心智尚未健全的幼儿来说，处处充满了好奇与魅力，幼儿的脑力与语言限制其准确的表达出内心的想法，而绘画能够有效缓解幼儿迫切的想与世界交流的欲望，丰富其日常生活。 二、幼儿园开展美术教育的方法措施 （一）创设良好的美术教育环境 良好的环境是幼儿美术能力提高的重要基础。传统的幼儿园美术教学中，通常是幼儿自己拿起画笔完成一副简单的作品，缺乏新意，长此以往，幼儿的兴趣必会大大降低。因此，幼儿教师可以利用多种形式，丰富教学环境。首先，幼儿教师可以带领幼儿多去室外活动，让幼儿充分感受到大自然的美，引导其联想到生活的方方面面，感受到自然与生活的密切联系，将之创作于绘画当中。其次，幼儿教师可以创新课堂教学，例如将画具与材料放置于讲桌，让幼儿自行选择自己满意的材料进行美术创作，待完成后将作品贴于教室的墙上进行展览交流。幼儿在此过程中都是自己亲身完成，有助于其养成良好的学习与做事习惯，既丰富了教学形式，为学生创设了良好的环境，又能有效培养其“自己的事情自己做”的意识，有助于幼儿的身心健康发展。最后，幼儿教师还可以引导幼儿多注意观察身边的事物，鼓励幼儿进行创新，变废为宝，例如绘画用过的废纸，可以用来折纸，废弃的易拉罐可以做成精美的小花瓶等，充分发挥儿童的想象力，提高幼儿的创新能力和动手能力。 （二）改善教育模式，注重因材施教 当前，我国的幼儿园教学多数均采用小班化教学，幼儿教师在注重对幼儿的悉心教导的同时，也要防止过度干涉，确保儿童拥有自己的“小空间”。“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”，同样的美术作品，在不同的儿童眼里，所呈现的东西也不一样的。教师应鼓励儿童多与其他小朋友交流沟通，取长补短。此外，幼儿教师还应结合不同幼儿的身心发展状况，对其进行要有针对性的辅导，真正做到因材施教。 （三）增进师生交流，提高学习热情 幼儿园的平均儿童年龄在3岁到7岁之间，身心发展尚未成熟，其特殊的心理发展状况使得幼儿教师必须加强与幼儿之间的互动沟通，形成良好的师生关系，便于教学工作的开展。美术活动是需要幼儿教师与幼儿之间交流的一门教育活动，幼儿时期的儿童，内心比较脆弱，幼儿教师应对其多加鼓励，不断引导儿童完成当下的任务，对任务完成较好的儿童，适当进行物质奖励，增强儿童的上进心，提高其对美术的学习热情。 （四）创新教学方式，注重幼儿心理体验 随着社会的发展，现在的幼儿受家庭环境和其他外界环境的影响，思想较为成熟，对新事物的认识较快，幼儿教师要抓住幼儿的心理变化，创新教学方式，提高幼儿的学习兴趣。四、总结：综上所述，我国的幼儿园美术教育仍存在较大问题，严重阻碍了幼儿园美术教学的正常开展，也不利于儿童的身心健康发展。因此，幼儿教师要不断提高自身素质，创设良好的幼儿园美术教育环境，创新教学方式，利用多种形式提高幼儿园美术教育的有效性。 作者:吴倩楠 单位:河北省衡水市第二幼儿园 幼儿园美术教育论文:浅谈幼儿园的美术教育 摘要：幼儿时期是美术启蒙的最佳时期，在这个时间段，儿童艺术只是表达，成人不能以自己的“哲学”对儿童作品进行评判，而更应该以欣赏的方式给予孩子鼓励和支持。幼儿作画时，成人需要给孩子的是自由的空间，并提供适当的帮助。培养发展幼儿的观察力、想象力、创造力，发展手部肌肉动作的协调性、灵活性。 关键词：美术创作；教学引导；理解欣赏 美术的教育是幼儿园艺术教学的重要内容。美术也是幼儿的另一种表达认识和情感的“语言”。幼儿虽然受年龄和生活阅历的限制，作画能力、技能技巧都处在待开发阶段，但孩子在画面上的表达，确是他们真实的内心世界。作为美育的重要内容，给予幼儿良好的开端，是非常必要的。 1.有效利用环境 环境是重要的教育资源，教师应通过创设并有效地利用环境促进幼儿的发展。美术教育应引导幼儿接触生活中各种美好的事物与现象，丰富幼儿的感性经验和情感体验。幼儿园的空间、设施、活动材料和常规要求应有利于引发幼儿的主动探索和幼儿间的交往。美术是一门视觉艺术，美的环境能让幼儿建立起良好的审美感觉，激发他们的艺术情感，形成表现美和创造美的兴趣。幼儿园的环境布置就是实际的教育。第一，环境布置要美，这是一种美的熏陶；第二，鼓励幼儿发现身边可利用的物品和废旧材料制作各种玩具、工艺装饰品，培养幼儿发现美和创造美的能力；第三，环境布置中，为幼儿创造展示自己作品的条件，激发幼儿对美的表现欲望。 2.教师的正确引导 教师是幼儿学习的引导者，幼儿的学习兴趣很大因素是源于老师的正确引导。美术活动是一种情感和创造性活动。教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式，注意不要把美术教育变成机械的技能训练。教师的言行举止，要有助于对孩子的教育。日常生活中，教师善于发现幼儿感兴趣的事物和偶发事件中所隐含的教育价值，把握教育的时机，提供适当的引导。维果茨基提出，让孩子体验到成功的喜悦，这样的评价更合乎儿童的“最近发展区”。帮助幼儿从评价中看到自己的特点、努力的方向和进步与发展的希望，帮助幼儿建立自信，使每个幼儿都能在自身的基础上尽可能得到最大限度的发展。实践证明，教师能根据幼儿个体发展的实际程度进行合适的引导，可以使幼儿在美术活动过程有愉悦感和个性化的表现。 3.对幼儿作品的理解与解读 幼儿由于生活经验尚在积累当中，对艺术的表达不代表要符合成人对他们的期望。教师要站在幼儿角度理解幼儿的作品，倾听幼儿对作品的描述，理解幼儿表达的用意。根据幼儿年龄和生活经验，理解幼儿的情感，分析所表达感受和体验艺术形式。教师更需要学会尊重幼儿在发展水平、已有经验、学习方式等方面的个体差异，用适当的方式给予帮助和指导，使每一个幼儿都能感受到安全、愉快和成功。 4.探索材料的运用 材料是否吸引幼儿？选材合不合适？是否是幼儿能够独立操作的？能否发展幼儿的观察力、想象力和创造力？美术活动之前，教师要先考虑幼儿的实际能力。比如，小班孩子对物体的美感和形象思维还处于启蒙阶段，缺乏表现能力。有的孩子可能看到一张白纸，会无从下手。为了激发孩子的作画兴趣，我除了提供蜡笔、水粉颜料、油画棒、粉笔等，还尝试用手指印画的形式在班上自由作画区作画。另外，我尝试用印刷衣服的方法，让幼儿动手印画服装，这种方法简单，作品效果却很好。还可以利用“半成品”让幼儿通过加工变成一件完整的“成品”，创造性地完成一幅有情节、有动感的作品。到了中班，孩子的动手能力和想象力有一定发展，可以给幼儿提供更多名画欣赏，培养幼儿欣赏能力。并提供一些如“油水分离”“碘酒喷画”“棉签淀粉”等多种易于幼儿发挥想象和创造的绘画材料。还可以让孩子自由选择身边的废旧物品的用处，启发幼儿大胆设计创作。通过幼儿自选材料、自由表达、自由张贴，给予向全班幼儿讲述自己想法的时空，使幼儿充分表达自己的感悟、想象。 大班的孩子对周围事物都充满好奇心，虽然生活经验不足，经过幼儿园几年的学习，在绘画技能方面积累了一些经验，想象力丰富，喜欢天马行空的猜想，并在美术作品中得到体现。我在教学中，挖掘日常中的资源，让这些资源进入课堂。另外，孩子作画时，可以大脑先构思画面，再进行作画。在作画方式灵活自由的情况下，幼儿的自主性会更强，更能让幼儿宣泄情感，张扬自己的个性。 总之，幼儿园的美术教育是培养幼儿审美能力，表现美的能力的启蒙教育，是教师最需花时间和精力的教学内容，也是教育的重中之重。 作者:吴湘苹 单位:华南理工大学幼儿园 幼儿园美术教育论文:陶行知“生活教育”理论指导幼儿园美术教育活动的研究 摘要：陶行知的“生活教育”理论，结合中国实际，创造出了“给生活以教育，用生活来教育，为生活的向前向上的需求而教育”的理论。用陶行知的生活教育理论指导幼儿园美术教育活动，就是将“生活教育”理论做指导，在美术教育活动中密切联系幼儿的实际生活，进行以幼儿发展为本位的美术教育，尊重幼儿的个性化创造；就是将幼儿的兴趣、能力、心理需要及生活能力为中心，以各种美术表现手法为基本手段，在幼儿美术教育活动中体现陶行知思想生活化的特征，实现其生活化的价值。幼儿园美术教育的生活化，主要是通过“主题的生活化”、“各活动环节的生活化”、“环境创设的生活化”等策略，引导幼儿运用多种美术手段表现周围的生活世界。所以，生活教育理论对幼儿园的美术教育活动，具有重要的指导意义。 关键词：陶行知“生活教育”理论；幼儿园美术活动；幼儿美术教育 中图分类号：G612 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）23-0233-02 陶行知的“生活教育”理论，结合中国的实际，创造出了“给生活以教育，用生活来教育，为生活的向前向上的需求而教育”的理论。用陶行知的生活教育理论指导幼儿园的美术教育活动，就是将“生活教育”理论做指导，在美术活动中密切联系幼儿的实际生活，进行以幼儿发展为本位的美术教育，尊重幼儿的个性化创造；就是将幼儿的兴趣、能力、心理需要及生活能力为中心，以各种美术表现手法为基本手段，在幼儿美术教育活动中体现陶行知思想生活化的特征，实现生活化的价值。 一、生活教育理论概述 陶行知的“生活教育”理论，最初源于美国著名实用主义哲学家、教育家和心理学家约翰・杜威。陶行知先生结合中国实际，创造出了自己的“生活教育理论”，其优秀内容由“生活即教育、社会即学校、教学做合一”三部分组成，这是我国现代教育的重要思潮之一。“生活教育”理论的优秀是：生活决定教育，用生活来教育，给生活以教育，为生活的向前向上的需求而教育。 让孩子“回归生活世界”，成为近年来教育界最为热切的呼声。幼儿与生俱来就热爱艺术，幼儿园美术教育活动是渗透于幼儿日常生活中的典型活动。幼儿教师通过幼儿园的美术教学活动，引导他们以美术的形式表现周围生活，唤醒对生活的感受，表达内心丰富的情感。因此，我们应以陶行知先生的“生活教育理论”做指导，在幼儿园的美术活动中尊重幼儿的生活经验，密切联系实际生活，创造出以幼儿发展为本位的美术教育模式。 二、生活教育理论对幼儿园美术教育活动的指导意义 幼儿园美术教育活动的根本特征是，以幼儿的兴趣、能力、心理需要及生活能力为中心，以各种美术表现手法为基本手段，在幼儿美术教育活动中体现陶行知思想生活化的特征，实现生活化的价值。生活教育理论是陶行知教育思想的优秀，是对学校与社会割裂、书本与生活脱节、劳心与劳力分离的传统教育的反抗。 1.生活教育理论能够提高幼儿的审美情趣和生活感知。幼儿丰富的情感和体验，往往是他们参与各种艺术活动的原动力。幼儿总是用一种十分感性的方式来理解世界，从中体味现实生活的美好。幼儿美术教育恰好具有强烈的感情色彩，是强调发掘幼儿情感表达和情感体验的教育。幼儿对美术活动有一种与生俱来的需要，他们喜欢涂画、做手工、评论美术作品，将美术活动作为表达情感的一种途径。 2.生活教育理论能够培养幼儿宽松的心理环境。宽松的心理环境是指幼儿在情绪良好的状态下进行美术活动。美术活动是表现幼儿内心的艺术，他们有足够的信心和自由去主动操作。拥有宽松的心理环境，是幼儿热爱和专注美术创作活动的前提。试想，如果幼儿在进行美术活动时瞻前顾后，唯唯诺诺，则显得迟疑犹豫、不敢下笔。如果幼儿充满自信心，就会思维敏捷，思路开阔，快速表达。 所以，教师应具备正确的生活教育价值理念，设计出具有生活性、创造性的教学形式。通过内容的生活化、形式的生活化、材料的生活化等策略，引导幼儿运用多种美术手段表现周围的生活世界，在贴近生活的主题中任意舞动创意、挥洒画笔。 三、幼儿园生活化理论的美术教育实施策略 陶行知先生对教学内容提出一个总的要求：“我们要活的书，不要死的书；要真的书，不要假的书；要动的书，不要静的书；要用的书，不要读的书”。因此，美术活动应尽可能多地选择孩子乐于接受、喜爱的，能引发孩子积极情感体验的内容。同时，注意内容的适度新颖，即从孩子的实际经验出发，选择与他们现有经验有一定联系又有适度拓展的内容，使孩子有足够的兴趣用已有的经验，探索、积累新经验，表现新的感受和认识。 1.挖掘生活化的美术活动主题。在幼儿美术教育实践中，我们发现：生活化的主题与活动，十分有助于培养幼儿的美术兴趣。如何让生活化的教育理念顺利实施？首先，应以陶行知理论为引领，挖掘生活化的美术活动主题。有关幼儿美术心理学的研究表明，来自幼儿现实生活本身的刺激，远比间接的知觉刺激要强烈。如果这种知觉刺激是幼儿亲身体验过的，那将会为他留下更为深刻的印象，美术活动中所表达的效果也会更加生动和形象。所以，幼儿园美术活动主题的选择和表现方面，一定要以幼儿的先期经验为基础，以幼儿的周围生活为背景，以幼儿熟悉的人物事物为元素，注重生活教育与美术教育的紧密结合。若在美术活动中贯穿生活化取向，则幼儿会感知得更直接、更深刻。 2.以生活化理论优化美术活动环节。幼儿园生活化的教育理论，需要在美术活动的各个环节上加以体现，并以此优化美术活动各个环节。在每个教学环节的实施过程中，教师要充分结合生活教育理念进行活动的实施和引导。一个完整的幼儿美术活动，按照顺序应分为“感知与体验”、“探索与发现”、“创作与表现”、“欣赏与评议”等四个环节。在幼儿美术教育活动中，教师要引导幼儿掌握基本的造型规律，运用自由的表现形式，使用各种美术材料的方法等。 对幼儿来说，一切教育理念应贴近实际生活。美术活动正是这样一种贴近幼儿生活的快乐游戏。例如，在“探索与发现”环节，教师切忌用成人的模式去教导、要求幼儿，而应尊重幼儿不同寻常的创作想法，鼓励他们的想法是有价值的。要运用生活化的教育理论，尊重幼儿的创作欲望，不强迫幼儿接受教师的指导意见，以免用各种条条框框限制孩子的创作思路。o论是教师还是家长，都应顺应幼儿的心理发展需要，鼓励他们在创作活动时，享受过程，充满想象，富有生气，大胆用色。 3.设生活化的幼儿园环境。在教室环境和材料选择上，应体现生活化理念，让幼儿的审美情趣培养回归生活，回归真实世界，回归自我，在周围生活化的环境中“动”起来。通过感受生活、融入生活，获得美的体验，形成自然、真实的审美情趣。例如，将教室或区角布置成孩子熟悉的超市、农贸市场、游乐场、街道等，孩子们觉得新鲜、有趣的同时，更进一步完善生活经验，加深对事物的印象，巩固已了解的知识。在这样的环境中，幼儿的审美能力能够得到提高，艺术情操能够得到陶冶，达到认知、情感、操作、创造各方面的整合。所以，进行生活化的幼儿园环境创设，引导幼儿体验生活、感受生活，时时处处重视发挥幼儿的主观能动性，树立主体观念，增加在生活中的主体感体验，呈现对生活中客观事物认识的态度和情感。 四、结论 关注幼儿及其周边生活，是当今幼儿教育的重要观念。《幼儿园教育指导纲要（试行）》充分强调各领域的教育活动与幼儿生活的联系，强调贴近幼儿的生活来选择教育内容，寓教育于生活、游戏之中。陶行知先生的“生活教育”理论，无疑对此有重要的指导意义，对加强教育与社会生活和幼儿生活的联系、改善教育过程和教学方式、培养幼儿热爱生活和参加社会实践的能力，有重要的指导作用。作为幼教工作者，我们尝试将生活化的教育活动渗透在幼儿美术教育活动的实施过程中。无论是教师预设的美术活动或是生成的美术活动，重要的是最大限度地给予幼儿感知和体验美的机会，让孩子亲身感受生活，把自身对美的体验和真实情感倾注在真实、单纯、热情的美术创作中，从中体味现实生活的快乐与美好。 幼儿园美术教育论文:浅谈幼儿园美术教育的方法 摘 要：幼儿教育是国民教育的基础，它的改革与发展关乎全体国民素质的培养与民族的进步！艺术作品的创作灵感深深植根于现实生活，且取材于现实生活，因此，美术教学“生活化模式”是有效开展幼儿园美术教育活动的重要手段之一。 关键词：幼儿园；美术教育；回归生活 “美源于生活，高于生活”，美术与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。所谓“幼儿美术教育生活化”，是指在幼儿美术教育中，以幼儿的现实生活为背景，以幼儿的生活经验为基础，以幼儿熟悉的人、事物为内容，注重生活与美术的紧密结合，尊重幼儿的个性发展，注重幼儿的自由创造与想象，使幼儿美术教育体现生活化特征，实现生活化价值，让美术真正融入幼儿的生活。生活化美术教育对于幼儿的成长具有重要意义。把生活中常见的、幼儿熟悉和感兴趣的内容、材料充实到美术教学中，有助于激发幼儿的创作灵感，使其体验美感。生活化的活动材料、活动形式，有助于幼儿的自我表达，体验满足感和成就感，有助于幼儿个性化的发展。笔者结合幼儿园美术教学实践，谈谈对生活化美术教育活动的一些体会。 一、幼儿园美术教育回归生活的必要性 1.幼儿现实生活是幼儿园美术教育的基础。 杜威曾经说过：“教育应该是生活的本身，而不是生活的准备。”[3]幼儿作为一个独立的个体，年龄小，知识经验贫乏，幼儿必须通过自己的操作、尝试和体验，积累经验，建构新知。源于幼儿经验生活的美术教育活动，才能调动孩子们的兴趣，激发他们满怀热情和智慧去探索、发现和尝试。因此，幼儿园一方面应通过各种实践活动，如参观、旅游、劳动、游戏等，给幼儿以亲身体验，帮助其丰富直接经验；另一方面应利用各种资源帮助幼儿扩展经验，广泛收集照片、图片、录像、书籍等，让孩子获得更多的间接经验。当孩子的直接经验与间接经验不断互补，感受越来越丰富时，就为他们的美术表现和创造作好了铺垫。 2.幼儿的精神生活需要借助美术教育得以升华。 “儿童具有生动的精神世界，儿童的精神世界包括真、善、美。”在孩子的视野里，生活中的一切都是美好的。关注儿童的生活，我们更应关注儿童的精神生活。这种生活不是看得见、摸得着的现实生活，而是一种想像的生活和未来的生活。儿童美术是儿童心理世界的真实流露，是他们内在精神生活的外部显露。孩子们可以通过绘画等形式将内在流动着的思想以及感受一一表现出来。幼儿园美术教育的意义主要不在于技巧训练，而是以美术为手段，解放幼儿的那种活泼、自由、纯真的天性。因此，在美术教育中应追寻幼儿的精神生活，选取与幼儿的生命律动合拍的对象，鼓励幼儿用自己的方式表达心灵感受，帮助幼儿丰富和扩展精神生活。 二、创设生活情境，美术教育形式生活化 皮亚杰说过：“儿童学习的途径应具有生活性，更多的是在生活或类似生活的情境中学习，而不是在美术情景中学习。”生活本身为美术教育提供了很多的资源，在幼儿的一日生活中包含大量学习美术的机会。凡是幼儿每天经历的衣、食、住、行、学、玩以及与人交往等实践活动，都是可被利用而且应该恰当被利用的美术教育契机。因此，美术教育不能游离于生活情境而抽象说教或机械操作，教师应精心设现实的生活化情境，丰富幼儿美术教育形式，让幼儿在看得见、摸得着的情境中获得美的熏陶。 1.利用环境熏陶开展生活化美术教育。 环境熏陶是美术教育的重要形式之一。若能为幼儿创设富有美感的环境，就会给予幼儿启发，丰富幼儿的审美经验，激发幼儿的表现力和创造欲望。教师应该重视美术氛围的营造，通过实物、图片的收集、展示，运用现代化多媒体教学技术等各种途径，创设富有情趣性的生活化的美的情境，激发幼儿热爱生活的美好情感。如，在“欢欢喜喜过大年”的活动中，教师通过环境布置、作品展示渲染喜庆、热闹的氛围，用富有中国特色的手工艺品如剪纸、蜡染、年画布置活动室、走廊，让幼儿感受生活中美的元素，体会人们过新年时互相祝福的美好情感，这样不仅提高了幼儿的审美能力，还有助于幼儿形成热爱生活的态度。 2.利用主题活动开展生活华美术教育。 主题活动中的生活话题对幼儿有着极强的吸引力，可成为幼儿美术生活化教育重要形式之一。在主题活动中，教师引导幼儿通过亲身感受生活，最大限度地给予幼儿体验和感知美的机会，大胆地运用美术的手段进行自我表达，激发幼儿把自身对美的体验和真实情感倾注在艺术创作之中，从中体味现实生活的美好。如主题活动“我骄傲――我是上杭人”，幼儿通过实地参观与观看图片、录像欣赏家乡的名胜古迹，再用写生画、拓印画、装饰画等美术活动形式表现出这些秀丽的风景。这次活动不仅使幼儿获得了相关的美术知识与创作技能，还激起了他们热爱家乡的情感。 3.引导幼儿根据材料特质创作能反映生活内容的作品。 生活中很多材料可以为我们所用，但要怎样用才能让每种材料的特质得到发挥，让幼儿作品更“独特”，从而更好地提高幼儿的审美情趣呢？这就要教师多动脑、多动手，不断尝试与探索。例如，在一幅画中，满天的星星是幼儿用涂改液点出来的，一捏一点的操作过程，不仅可以锻炼他们的小手肌肉，还大大激发了他们的创作兴趣，也让画面更有立体感。又如，在中班开展主题活动“农家乐”时，教师让幼儿用自制的“面粉橡皮泥”制作大蒜，面粉团柔韧有劲道，幼儿兴趣极佳，做出来的大蒜形象逼真。再如，班里一个幼儿家里装修，购买了许多大型电器，家长便把废弃的大纸箱送给了幼儿园。教师由此想到：使用这些大纸箱于自然景物的创作，一定能取得不错的效果。于是教师就结合主题活动开展了美术创作活动“万里长城”，引导幼儿在纸板上用线条进行装饰，之后再利用刻刀、一次性筷子等工具进行加工，使它们展现出一种凹凸的立体效果，再配上瓦楞纸原本的横、竖条纹，最终展现的作品自然美观，活动收到了很好的效果。 幼儿园美术教育论文:幼儿园美术教育生活化策略探究 摘 要：幼儿园美术教育实施生活化策略对激发幼儿学习美术的兴趣及提高幼儿的美术素养都具有十分重要的作用。但是目前我国大部分幼儿园在美术生活化教育实施方面依然存在很多的不足，这些不足严重影响了幼儿园美术教育的质量。在此情况下，对幼儿园美术生活化进行分析和研究是十分必要的。文章就是针对幼儿园美术教育生活化策略进行探究，希望为同仁提供借鉴。 在幼儿园美术教育中，实施生活化美术教育对幼儿的成长而言具有极其重要的意义，不仅能够让幼儿更加轻松地参加到美术学习当中来，还能够培养幼儿的思维能力，促进幼儿个性化发展。文章对幼儿园美术教育生活化策略展开分析和研究，希望提出有效的生活化策略，帮助幼儿更好地接受美术教育，提高其审美能力。 一、体验式的美术教育活动，促进美术教学内容生活化 在幼儿园美术教育生活中，美术教育的内容要尽量生活化，其相关内容要能够满足幼儿对美术学习的需求。尤其是要根据幼儿实际的生活经验出发，制订一些他们熟悉的美术教育内容，这有利于美术教育生活化的进一步实施。例如，幼儿教师可以带领幼儿去大自然中体验生活，让幼儿从自然中感受到美的存在。当幼儿感叹大自然的美丽和神奇的时候，幼儿教师可以将美术的相关知识对幼儿进行渗透。并且在体验之后，幼儿教师要求幼儿根据自己的所见所想创作出作品，在这样的创作过程中，充分培养了幼儿的想象力和创作力，让幼儿的作品更加具有灵性。除此之外，幼儿美术教师还可以根据每节课不同的美术教学内容，带领幼儿去不同的生活环境中进行美术课堂教学。如果这节课是以水果为主题进行绘画，幼儿美术教师就可以组织一次关于水果的主题活动，在这种形式下进行美术教学，幼儿不仅对各种水果产生了直观的认知，清楚其具体的形象，同时还加深了学生对相关美术知识的印象。通过体验式的生活实践活动对幼儿进行美术教育，能够潜移默化地培养幼儿的想象力和创造力。与此同时，这种教学方式也是新鲜有趣的，让幼儿意识到教学方法的多样性，这对他们创新能力的培养起到了非常重要的作用。 二、创设生活情境，激发幼儿的创作欲望 在幼儿的世界里，他们的生活是极其丰富的，无论是衣食住行，还是游戏活动，都包含着非常丰富的美术教育元素。幼儿教师在进行美术教育的过程中，要创新美术教学方法，打破传统的教学思维，坚决不要从成人的角度去制订美术教育内容，而是要从幼儿出发，了解幼儿的爱好和兴趣点，然后以此为基础创设美术生活教学情境，这样的美术教育才能够让幼儿参与到其中来，并获得幼儿的认可和喜欢。所以幼儿教师要具备创设美术教育生活化情境的能力。想要创设这种情境，具体要包括两方面：一方面，为幼儿创设良好的学习美术的环境，让幼儿在潜移默化中感受到美术的气息。例如，学校注重构建美术教学环境，组织幼儿美术比赛，定期更换板报，带领幼儿进行课外写生活动等，让幼儿潜移默化地受到环境的熏陶。另一方面，家长要积极配合幼儿教师的工作，对幼儿进行美术教育生活化，教育不仅仅是幼儿园和幼儿教师的事情，也是家长们的事情。在家庭中，家长要重视幼儿对于美术的学习。例如，我国的传统节日包含着非常浓厚的美术元素，在每一次传统节日到来之时，家长可以带领孩子进行节日布置活动。春节到来时，带领孩子贴年画、写春联、粘对子、剪窗花等。这不仅能够让幼儿感受到浓郁的节日气氛，还能够让幼儿从节日中欣赏到年画以及窗花的美，激发了幼儿的创作欲望。 三、收集生活化材料，制作艺术品 在幼儿的现实生活中，含有大量的生活材料，幼儿教师要将这些生活材料运用起来，对幼儿进行美术教育。因为幼儿对这些生活材料不仅在脑海中存有具体的形象，并且还十分熟悉。所以幼航淌υ谟锥美术教育中运用生活化料，更容易引起幼儿的注意力，激发幼儿的探索之心。同时幼儿在学习美术时也会感到亲切，愿意主动地去进行美术学习。幼儿教师除了对生活化材料加以运用，还可以带领幼儿去收集生活化材料。如河里的石子、海滩边的贝壳、各种植物的叶子、废弃的各种瓶子、塑料盒子，等等。在收集之后，幼儿教师可以指导幼儿自己动手制作手工艺术品，这本身就是一个创造美的过程，有利于让幼儿从生活中发现美、感受美。 四、结语 总而言之，在幼儿园美术教育的过程中，实施生活化策略，不仅能够让幼儿更好地体验生活、感悟生活，还能够让幼儿从生活中发现美、感悟美，促进其创造美。 （作者单位：河南省永城市第一幼儿园） 幼儿园美术教育论文:浅谈幼儿园的美术教育活动 摘 要：美术教育的目的是让孩子能够全面发展，要从幼儿教育的发展的视角全面审视美术教育的目标，要让美术教育成为促进幼儿身心全面和谐发展的教育手段，增强幼儿发现和感受美的能力，使他们生活丰富多彩、充满乐趣。在教育实施过程中，有助于幼儿综合素质的提高，增强幼儿发现和感受美的能力。 关键词：幼儿美术；兴趣；美术教学 幼儿是家庭与祖国的未来和希望，幼儿的美术教育在幼儿的成长中愈来愈受到大家的重视。幼儿美术教育是对幼儿创造力和想象力培养的有力教育手段。我们可以利用幼儿丰富的想象力和不受约束的思维特点，对幼儿美术活动进行适时适宜的干预和巧妙地引导，让他们无拘无束地不分时空地自由想象，使幼儿在愉悦的氛围中学会感受美、表现美，给绘画的内容注入生命和热情，让幼儿的绘画活动有内容具有生命力。 一、幼儿美术教育的原则 幼儿时期是人的一生中智力开发的重要时期，也是思维发育的基础时段。幼儿美术教育知识和技能不是幼儿美术教育的初衷，美术以其形象性、色彩性、生动性、趣味性等特点正是吸引幼儿容易接受、乐于接受的最佳方式，也是开发幼儿智力、训练思维能力的好途径。因此对幼儿园美术教育的目标应是借助美术这一载体，促使幼儿在智能、情感、个性形成等多方面的有效发展，以及初步掌握初步美术技能等基点。 二、培养幼儿学习美术活动的兴趣 伟大的科学家爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”。教师要学会让幼儿在活动中感受美术活动的乐趣，营造在玩中学、学中练、练中乐的良好氛围。要让幼儿在美术活动的感受快乐，教育活动就必须吸引住他们的注意力，使他们自觉自愿地参与。在幼儿美术教学过程中，我们教育的对象是一群天真无邪、活泼可爱的孩子，孩子们理性思维尚未发育成熟，深奥、复杂的美术理论知识，会让他们更糊涂、迷茫。教师也可以把美术活动与儿童故事讲述活动相结合。幼儿的想象思维丰富，在神奇的童话故事中幼儿思维能力得到扩散，在故事中找到自己的快乐，也培养了儿童对美好未来的理想的憧憬。 1、幼儿期的美术教育活动是发挥幼儿想象力及创造力的一个极好途径。美术教育活动不极可以作为一种创作形式，还可以酣畅淋漓地表达孩子内心多彩斑斓的心理世界，让他们的心中充满对人生成功与自信。而在幼儿刚开始接触美术活动中，所创作的作品总是很难将自己的意愿表达出来，非常容易失去自我表现的勇气，不敢画、画不好、画不像的心理问题导致了许多孩子在美术活动中产生了“老师，你给我画”、“老师，我不会画”的现象。所以说兴趣培养是幼儿对美术活动非常重要时段。 2、在幼儿的想象活动中培养美术兴趣 “想象比知识更重要”。我们学到知识是有限的，而我们在想象世界里却可以概括和创造出世间万物，孩子在幼儿时期的想象力是极其丰富、超乎寻常的。他们的言行无不蕴涵着许许多多的灵感和顿悟，我们要小心的呵护孩子想象的幼苗、思维的火花。对于美术活动，它是孩子想象力的以画面形式的表现，是孩子内心的表达。教是平时也要多多引导幼儿发挥自己的空间想象思维，展开他们想象的翅膀，让幼儿可以表达自己的想法、感受，并及时予以鼓励、表扬，课余时间组织幼儿一起听故事、进行故事续编等等，让他们在“想说、敢说、愿意说”的氛围中不断增进新东西，从而也为孩子画面内容的丰富性提供了充足的素材。 三、在美术活动中培养幼儿创造能力和审美能力 教育的目的在于培养有创新能力的人，而不是重复前人所做的事情。在美术活动中教师要成为幼儿活动的参与者，发现幼儿创造的闪光点时，及时因势利导，给幼儿创造的自信心，促进幼儿创造性思维的不断发展。只有这样幼儿创造力才会得到相应的提高。 人的创造活动是从观察开始的，观察是创造活动的源泉。认真仔细地观察，幼儿可以获得大量丰富的感性资料，理解不易掌握的理论知识。教师应通过各种途径为幼儿创造用感官接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多触摸、多尝试，达到发展幼儿感官、开阔眼界、丰富想象的目的。 孩子的创造力需要我们去发现、赏识。在美术教育活动中我们应因势利导，增强幼儿创新能力的自信心和创造能力的主动性。例如，有的孩子希望房子能长出翅膀，就可以让房子带上自己去天上睡觉。再如，有的孩子把香蕉、苹果、梨等各种各样的水果都聚在一个大树上，成为了一棵百果树…… 学会在生活中捕捉美术题材内容。有相当大一部分家长由于受传统教育思想的影响，思想不够开放，只要求孩子学数学、语文识字，学英语，而对孩子学习美术力度支持不够。而更有家长因为工作过度繁忙，缺少和孩子交流之间的交流，导致孩子对自己身边所发生的事情关注较少。因此，教师尽量应通过各种途径帮助家长提高对美术活动对孩子创造力的影响。教师也可以经常组织一些课外活动，及时引导幼儿将新的生活经验运用到美术活动中，教给孩子观察认识社会活动的方法，提高孩子的观察能力。孩子们体会了观察、思考、审美和创造，学会了语言表达，培养了观察力，加深了视觉印象。在课外活动中开展美术教育活动，引导幼儿学会获得新知识的能力。 在幼儿的美术活动中，我们教师应该要通过各方面努力提高幼儿创造力的培养。很多研究表明：幼儿时期是创造性思维形成的重要时期。而美术活动又是幼儿喜欢和感兴趣的活动之一。因此，教师要在美术教育活动充分调动幼儿创造的积极性，在活动中启发幼儿“异想天开”，让儿童敢于想象、敢于创新，最大程度地开发幼儿创造力的潜能。 四、通过美术教育形成好的幼儿心理品质 幼儿美术教育不仅有助于培养幼儿学习兴趣和学习能力的提高，能更有效地帮助幼儿形成积极的个性特征和良好的心理品质。使幼儿具有探索、自信、热情、克服困难的坚毅性格，特别对于现在的独生子女来说是非常重要的。幼儿美术教育活动，能增加幼儿对生活的热情，在美术创造的活动中，生活对他们来讲是亲切而有趣的，这种活动会使他们感到兴奋，令他们向往自己的未来，描绘美丽的图画。美术教育可以引导幼儿建立良好的社会人际关系，培养他们的交往能力。 在幼儿的美术教育活动，不仅只是知识的灌输，还要帮助幼儿发挥想象力。只要我们教师可以正确引导，孩子们定会用他们七彩画笔描绘出更加光辉灿烂的明天！ 幼儿园美术教育论文:幼儿园美术教育对幼儿智力发展的促进 摘 要： 现代教育科学，特别重视幼儿创造力的培养。《幼儿园教育指导纲要》就是把幼儿园培养幼儿的创造力、想象力作为幼儿园美术教育的主要任务的。幼儿园的美术教育对培养幼儿创造力、想象力，比其它手段，具有着独特的作用。 关键词：美术教育；智力发展；促进 《幼儿园教育指导纲要》明确规定幼儿园美术教育的主要任务是培养幼儿的创造力和想象力。现代教育科学，也特别重视这两种能力的培养，尤其幼儿园的美术教育对培养幼儿的创造力、想象力，比其它手段，具有著独特的作用。 一、什么美术教育能促进幼儿智力的发展呢 1.手的动作有利于脑机能的增强。 人常说：人的聪明智慧在手指尖上，这很有道理。进行各类美术活动，靠幼儿动手去操作，操作还要靠动脑去完成。这就是说，在美术活动中，无论是绘画还是泥工、纸工等，孩子们都离不开使用手，小肌肉群的发展，大大促进了人体大脑半球的发育，增强了脑的活动机能。 2.观察力是智力构成的一部分。 当孩子绘画时，为了画的生动、形象，孩子需要的不只是拿支笔坐在椅子上深思，而是要观察，要看清楚生活中各种物体的形状、颜色，各部位的比例、位置等，毫无疑问，孩子在进行这一过程中学到的，不仅是绘画的技能而且是培养了孩子观察的能力，发展了智力。 3.想象力是智力构成的另一部分。 孩子们的世界是五彩缤纷的，孩子们的画则是趣味浓浓的。他们可以用三根毛竖立，代表人的头发；可以用一个圆圈表示人的头部轮廓，这都反映了孩子的想象力。何为想象力？严格地说：“大脑对已有的表象重新的加工的改造，从而产生新的形象”，这就是想象，想象力表现了大脑的复杂功能。这正如“在弯月上打秋千”这幅画，孩子想象得出在月亮上打秋千，这与成人的想象是不相同的，因为孩子的想象力往往超越现实，天真而大胆，富有幻想的色彩。在他们想象的世界上，没有什么做不到的事。孩子在绘画中锻炼了这种想象力，正是智力构成的另一部分。 可见，孩子在玩玩、画画、折折中，发展了想象力和创造力，促进了智力的发展。但是，在我们的教学中，美术教育大多局限于课堂教学：幼儿按老师的范围作临摹，单纯进行技能训练， 这种教育方法，影响了幼儿对美术活动的兴趣，妨碍了幼儿智力才能的发展，这就要求我们不断地改进美术教育方法。培养幼儿的绘画兴趣，使其形成一种爱好。只要幼儿爱上绘画，并致力于画画，那么幼儿学习绘画的劲头就会长期发展下去，勤画常练，在学习的兴趣中体验绘画成功的快乐。 二、如何改进教育方法促进幼儿智力的发展 1.教材与美术工具的选择要为促进幼儿智力发展服务。 教材的选择，其指导思想多半是为培养技能服务的而不能忽视了智力的发展。教幼儿掌握技能的目的是为了发展智力，而不是限制约束，所以在选材上应注意以下几点： （1）在命题的美术活动中，尽量给幼儿想象和创造的自由。比如在教幼儿画短直线时，传统的教法往往是让幼儿在范画的格式里添加固定的线条，这样幼儿的想象和创作受到较大的局限。针对这种情况，我们可以借助命题的形式让幼儿以添画的形式，根据意愿自由想象的创作。而且画题设计也要考虑，它能决定幼儿思考和创作的范围。 （2）选材要有利于运用自己已有的知识技能创作作品。比如：《快乐的小朋友》这幅画应在幼儿学会画人体的简单线条的基础上启发幼儿运用已有的知识技能，按意愿创作《小朋友跳舞》《小朋友看电视》《小朋友喂小鸡》的快乐画面。这样选材不仅注意了由浅入深地进行技能的训练，又重视了智力的发展。 （3）尽早教幼儿学画有动态的人和动物。人们和动物的生活，活动，较接近于幼儿的生活，也最易引起幼儿的举和丰富的想象力，并能激发创作的愿望。因此，在美术活动中应早让幼儿表现人和动物的生活内容。 （4）开阔幼儿的绘画才能，把绘画、纸工、泯工教学紧密结合起来，充分发挥幼儿的创造才能。在美术教育中，虽然各种教学形式有其身的特殊任务但如果变单纯依据教材为多种活动并举，互相联系，互相补充，会收到良好的效果。 2.美术教育要和日常生活紧密结合起来。 美术来源于生活，又丰富了生活。因此，美术教学须和日常生活紧密结合起来。 （1）美术教学和各种教学紧密结合，特别与语言、科学领域相结合。幼儿在语言、科学活动中获得大量的知识，大大丰富了想象力，通过绘画又深化了幼儿的知识，发展了语言。如：画春天时，幼儿在科学活动中认识了春天，就会画得逼真，同时深化了观察中所获得的印象和知识。 （2）美术教学要与参观旅行、日常观察相结合。利用参观、旅行、日常观察相结合，扩大幼儿的视野，丰富知识，如春天来了，老师在指导幼儿教育观察春天 的确自然景色和物体的远近大小，遮掩关系后，绘画“春天”主题画就更形象。 （3）美术活动和游戏内容相结合。游戏是幼儿生活中的基本活动，在幼儿游戏中运用美术的技能技巧，制作大量的游戏材料和玩具，既丰富了游戏的物体条件，又促进了游戏的发展。 美术教育活动，对启发幼儿的思维、想象，发展幼儿的创造性有独特的作用。因此，幼儿园要不拘一格地开展多种美术教育活动。 幼儿园美术教育论文:探讨回归生活的幼儿园美术教育 摘 要：在幼儿园教育中，美术教育作为其中重要的组成部分，发挥着至关重要的作用。而提倡回归生活的幼儿园美术教育更是幼儿园教育改革的重要举措之一，对幼儿的学习与生活有着十分重要的影响。文章阐述了幼儿园美术教育回归生活的必要性，并着重探讨了回归生活的幼儿园美术教育途径，希望能够提供借鉴，促进幼儿健康无忧的成长。 关键词：回归生活；幼儿园；美术教育；必要性；策略 幼儿园美术教育需要以幼儿的实际生活经验为基础，促进幼儿精神生活的发展。通过回归生活的幼儿园美术教育活动，能够让幼儿的天性得以释放，既保护了幼儿对未来以及世界的美好憧憬，也符合幼儿的成长与发展需求。由此可见，探讨回归生活的幼儿园美术教育具有十分重要的作用。本文就是从回归生活的这一角度出发，探讨幼儿园美术教育的生活化策略，从而提升幼儿的美术素养。 一、幼儿园美术教育回归生活的必要性 1.回归生活的幼儿园美术教育能够帮助幼儿更好地进行美术学习 幼儿的年龄比较小，对社会的认知度比较低，接受知识的能力也比较弱。对刚接触世事的他们而言，世界是充满着新奇和未知的，因此，一味地为幼儿灌输美术理论知识，他们是无法接受和理解那些晦涩难懂的美术概念和美术手法的。所以从现实生活场景出发，让幼儿从生活中发现美的元素，构建美的概念，能够让幼儿更好地学习美术。回归生活，从生活中实施幼儿园美术教育，通过一系列活动让幼儿真切地感受美，并适当给予美术指导，能够打破传统幼儿美术教学的束缚，也能够满足幼儿的个性发展及需求，更加有利于幼儿园美术教育的改革创新和发展。 2.回归生活的幼儿园美术教育能够丰富幼儿的精神生活 与成年人相比，幼儿的世界是美好而单纯的，是无限的，同样也是需要被保护的。因此，关心每个幼儿的精神生活对他们以后的健康成长有着十分重要的意义。通常儿童的精神生活能够反映出他们的内心世界，反映出他们对未来生活的畅想和对美好生活的热爱。所以说儿童只有拥有良好的精神生活，才能够更好地成长。幼儿园美术教育可以让幼儿根据自己的想法去画出他们眼中的世界，将他们内心的情感表达出来，这是幼儿在展示他们的内心世界，与外界沟通和交流的方式。因此，回归生活的幼儿园美术教育应该呵护幼儿的天性，丰富幼儿的精神生活。 二、回归生活的幼儿园美术教育途径 1.体验生活中的各式美食活动，开展美术教育 中国有一句古话：“民以食为天。”我国的饮食文化源远流长，博大精深，并且不同的菜系以及各种餐具的应用都包含着诸多的美术元素。我国著名的教育学者陈鹤琴先生曾经就提出过，应该让儿童与一饮一食、一草一木进行接触，并将其纳入课程教学当中来。因此，可以带领幼儿体验生活中的各式美食，让幼儿在饮食活动中感受到生活的各种滋味，然后让幼儿进行交流和操作，让他们表达出自己对美好生活的感受。具体来说，在幼儿@美术教育中，幼儿教师可以从诸多的饮食活动中筛选出与幼儿现实生活紧密相连的内容作为美术活动的素材，例如，从食物划分，包括水果、蔬菜、肉制品、鱼类等食物。从餐具划分，包括盘子、碗、杯子、筷子、刀、叉等餐具。从饮食环境划分有饭店、酒店、美食城、西餐厅等。幼儿教师在带领幼儿体验生活中各式美食活动的过程中，应该注重幼儿生活经验和其自主性的发挥，鼓励幼儿通过对生活环境的体验和感悟，创造出更加别具风格的美术作品。 2.贴近幼儿实际生活，丰富美术教育内容 在幼儿园教学活动中，要以贴近幼儿实际生活为基本原则，从幼儿的角度出发，丰富其美术教育内容，采取幼儿愿意接受的美术教育方式，并多多开展一些来源于现实生活的美术教育活动。首先，作为幼儿园教师应该为幼儿营造一个轻松愉悦的幼儿美术课堂教学氛围，幼儿教师要创新美术教学观念，改变传统固定的美术教学方式，开展贴近幼儿实际生活的美术教育内容，让幼儿在游戏娱乐的活动中学习到美术教育知识，做到寓教于乐，让幼儿进行自我发挥以及自我创造。其次，教师所开展的美术教育内容必须与幼儿的实际生活相结合，将教学知识与幼儿的实际生活相结合。例如，秋天时，教师可以带领幼儿去野外写生，观察秋天的样子。冬天时，可以带领幼儿去欣赏雪景，在雪中游戏玩闹，让幼儿真切感受到现实生活中的美，这有利于幼儿将这些美好的体验场景用自己手中的画笔创造出来。 （作者单位 ：河南省永城市第一幼儿园） 幼儿园美术教育论文:乡土教育资源在幼儿园美术教育中的应用 凡是有助于幼儿成长与发展的活动、所能开发与利用的物质、 精神的材料与素材，都是课程资源。开封有着深厚的中原文化底蕴，如何充分开发和利用当地的环境资源，并在美术表现手法上，在体验审美愉悦上，让幼儿运用绘画、手工等这些特殊的语言，表达自己对家乡的认识和情感，从而激发幼儿对美术活动的兴趣？利用乡土教育资源开发园本课程，应该是一个重要的探索。 一、乡土教育资源在幼儿美育中的应用价值 1.激发幼儿学习兴趣，促进创造性发展 陶行知先生指出：治学以兴趣为主。利用家乡资源开展的园本美术活动，可以极大地激发幼儿对美术活动的兴趣。利用环境资源进行园本美术活动，受到条条框框的规矩和合乎客观情理的约束越少，幼儿的美术表现与成人比起来就显得轻松、自由也更大胆，幼儿创造性能力就会不断提高。 2.提升幼儿观察美、欣赏美的能力 儿童对美的事物的感受具有直觉性，幼稚、肤浅，但有初步的审美意识，因此，正确把握方向，给予幼儿多方位、多元化的感知，是必不可少的。 3.激发幼儿对家乡、祖国的热爱之情 《幼儿教育规程》指出：美术活动能发展幼儿的观察力、记忆力、想象力、创造力，萌发幼儿感受美和表现美的情趣以及爱家人、爱家乡、爱祖国的情感。幼儿的美术活动是一种有着多种功能、多种作用的特殊的教育手段，是一种审美活动。幼儿通过自己的眼睛来认识家乡，用自己的双手来表现家乡的美，对家乡和祖国的爱更加具体化和形象化。 二、乡土教育资源对幼儿美育活动的应用及成果 1.引导幼儿体验家乡自然之美 我园教师在教学实践中借鉴了扇面画、轮廓描画、沙画等多种形式，充分利用乡土教育资源，开发生成了许多有趣的美术活动，如：扇面画《走进清明上河园》、沙画《美丽的家乡》等，充分体现出教师运用“感受表达联想创作情感”的活动方式，引导幼儿体验家乡自然之美并进行创作，从而产生热爱家乡情感的有效策略。 2.引导幼儿感悟家乡艺术之美 美术活动是幼儿园课程的重要组成部分，对幼儿发展具有独特的价值。在园本美术活动中，教师的作用应主要在于在利用乡土教育资源的基础上，极大地丰富幼儿真实的艺术体验，从而激发幼儿自由表达和创造的快乐。如开封市的龙亭，建于六朝皇宫的遗址之上，以金碧辉煌、气势雄伟的龙亭大殿为主，由午门、玉带桥、朝门等清朝万寿宫建筑群组成，充分显示了北方皇家园林的雄杰。开封县的朱仙镇人文景观众多，文物古迹星罗棋布，有中国三大岳庙之一的朱仙镇岳飞庙，有中国木版年画鼻祖――朱仙镇木版年画等。 为了开展好这个活动，我园教师实地拍摄了大量的照片，制作了精美的课件，使家乡的漂亮以课件的形式生动、形象、直观地展示在幼儿面前。 通过系列园本美术活动的开展，幼儿更深一步地体验到了家乡的文化，创作出丰富的画面内容，产生了对家乡文化艺术的认同感和归属感，增强了对家乡古老文化的热爱和向往之情，对孩子们的终身发展都具有强烈的导向性。 3.引导幼儿感受家乡色彩之美 对于还不善于运用文字的幼儿来说，美术活动是幼儿表达自己的情绪、情感和维持心理平衡的有效途径。色彩是吸引注意力的诱饵。大千世界，每个地方、每个角落都存在着色彩。开封市每年举办的节庆、展览等活动都是很好的乡土资源。在一年一度的菊花文化节上，我园及时组织幼儿身临其境，让孩子们亲身体验着家乡的变化，家乡的美丽。教师适时抛出问题：在这些节日里，大家可以为家乡做些什么呢？泥工《菊花》、绘画《热闹的菊花文化节》、小制作《家乡宣传旗》等活动应运而生。在这些园本美术活动中，孩子们创作出来的作品丰富而多彩：菊花五彩缤纷、颜色各异、造型多变，幼儿的绘画作品充满了童真童趣。在活动中，幼儿获得了美的感受，同时还进一步形成了热爱家乡的美好情感。 4.引导幼儿体验创作之美 知识的积累是一个由浅入深的过程，《幼儿园教育指导纲要》中的艺术目标，对每个年龄段的美术教育都有不同的要求。在科研活动中，园里制订了各年龄段的不同教育内容和相关的目标和要求， 以期体现出层层递进的园本美术教育模式。如开封市区四个门楼的古城墙，小班的目标只是“初步欣赏感受家乡古城墙的美，能运用简单的线条进行绘画。”主要是简单的线条处理，能绘出外形和简单的古城墙即可。中班的目标则是“进一步认识古城墙的造型特点，能大胆进行添画”，即线条丰富些，并适当添画出门楼等等。大班目标定为“了解古城墙的不同特点，能运用所学线条和色彩大胆进行表现”，如适当加入了房屋的多面绘画方式，并鼓励幼儿添画屋瓦、门罩、门楼以及周围的环境，从而使画面逐步丰富和完美。 我园园本美术的探索并不是孤立于五大领域之外的，而是互相渗透，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。在“美丽的菊花”教学过程中，中班组的教师还生发了相关的教学活动，有自主创作的散文诗“喜迎八方客，奇观菊花展”，有科学活动“菊花的种类”，还有音乐活动“家乡的菊花”等等，这些活动最终都为幼儿的创作提供了情感依据，从而使孩子们的画更富有个性，这才是艺术活动真正追求的目标。 幼儿园美术教育论文:幼儿园美术教育平台创新探究 [摘要]教师通过将美丽、易于欣5赏的图画或动漫图片呈现给学生，促使其通过欣赏这些美术作品能够意识到周围世界存在的美感，认识到其所生活的现实世界，如家庭、学校、周围环境中所蕴含的美术气息，这促使幼儿园美术教师在进行教学时，必须以培养孩子的审美情趣、对美的欣赏、能够在真实生活中发现美术作品的影子为中心任务开展相应的教学，由于孩子生活在一个较为梦幻的世界中，其受到来自父母、教师乃至亲朋好友的保护，使其生活圈子较为狭窄，很难有足够的时间与机会接触到“国外的东西”，对此，本文将探究如何从现实生活中创新现有的幼儿园美术教育平台，而不是单纯的依赖于教科书、教师讲解这类传统的传播教育模式。 [关键词]现实生活；幼儿园；美术教育；技巧；平台 幼儿的世界是纯真的，没有任何杂质的玷污，因此，他们欣赏任何事物的角度也显得十分纯净，而美术旨在培养孩子的美感、审美情趣，促使其通过一定知识的学习能够掌握基本的美术欣赏技能、绘画技巧以及对事物从美术的角度进行分析，从而发现这个世界美好而又纯真的一面，但这离不开有效的教育方式、工具以及合理的施展平台的作用，包括借用飞速发展的科技平台，例如多媒体教育、微视频指导等新型平台，但所有技巧、工具以及平台的选择都必须与幼儿的实际情况进行紧密结合。 一、现实生活影响幼儿美术教育的成效 （一）美术作品折射出生活愿景 由于幼儿时期孩子的理性分析与逻辑理解能力等都具有一定的局限性，他们缺乏丰富的生活经验，对于一些美术作品的欣赏也只能从自己的认知角度进行理解，很有可能会出现啼笑皆非的场面，所以生活中的细心观察是进行美术教育的重要前提，只有孩子了解到在课堂上所欣赏的一些美术作品源于生活，那么其便会认识到其在现实生活中的重要性，否则便会认为这是一个无足轻重的学科。例如，在美术欣赏课中，教师拿出事先准备好的一个植物标本一郁金香花瓣，让孩子们进行欣赏，如果孩子不懂得郁金香的生长环境、成长过程，便无法在头脑中还原郁金香在现实生活中的真实样子，那么也很难发现其中的美妙之处，欣赏课的目标也没有达到。 （二）生活常识有助于幼儿审美情趣的建立 现实生活中的很多事物都潜藏着美术中所要求的对称美、结构美、色彩搭配美等。例如，喜迎新年时家家户户张贴的春联，其中不仅蕴含着丰富的文化历史底蕴，而且每一张春联上的花鸟画、人物画都映衬着汉字愈发强劲有力。幼儿园阶段对孩子进行美术教育其实更重要的是让孩子能够在课堂上回想起生活中所见之物的美丽之处，同时又能够结合课堂所学内容画出真实生活中出现的美好事物，达到两者的紧密融合，但如果孩子没有足够的生活常识，那么其在课堂上欣赏到的事物只是生活中的一个方面而已，这不利于其审美情趣的培养。 二、从生活出发，创新幼儿园美术教育平台 （一）变教师主导为家长与学生共同学习 教师在设置美术教学目标与教学计划时，要综合衡量孩子与家长对于美术学习的看法，同时要让家长们充分认识到美术学习对于孩子创新能力、思维想象能力以及综合审美能力的影响，从而使其能够积极主动地配合教师与学生一起完成相应的美术教学。以往的幼儿美术教学以教师引导学生欣赏一些优秀的美术作品为主要内容，尽管也取得了一些成绩，但却忽视了家长在其中的重要性。因此，现阶段，教师可设计一些课程需要家长协助才能完成的美术作业，从而让家长了解孩子的在校表现。例如，幼儿园可根据自身的实际情况，每周设计1-2堂“幼儿家长合作课”，即要求家长与孩子（也可打乱顺序，小明的家长与小红一组或小明与自己的父母一组等）在规定的时间内共同完成美术动手制作任务一橡皮泥动物世界的建造，而教师则在一旁做好辅助工作：事先向家长与孩子介绍生活中常见的动物的样子以及它们的生长环境，然后及时通知各小组时间、并提供制作过程所需要的材料等，借助这一“亲子互助”平台教学方式，让家长看到自己的孩子对于生活中现存事物的了解程度、记忆情况以及审美状况如何，教师在展示各个小组的成果时，要对制作的惟妙惟肖的动物、整个动物世界的种类、颜色的选用与搭配等优秀作品给与充分的表扬，让孩子与家长都意识到美术的学习并不只是从教材、课堂中汲取，而更多的是来源于生活，只有认真观察生活，揣摩生活中各种事物的形态才能在笔下或手中制作出完美的作品。 （二）加大微视频在美术教学中的应用 目前，即使是幼儿园的孩子也会拍摄照片、录视频等，他们每到一个地方旅游，便会以这些形式加以记录，其实这也是美术教育的一个新型平台。美术教师要促使所有的孩子都养成在生活中将所发现的美好事物一好看的花儿、汹涌澎湃的山峦、秋天金黄的落叶、初春柳树新长出的嫩芽等以微视频的形式记录下来，并在课堂上向其他小朋友进行展示，在介绍的过程中要说出以下几点： 第一，你槭裁匆拍摄这一景物或事物，他们给你最大的感受是什么： 第二，如果现在让你将视频中的内容画下来，你觉得可以给他们染上哪些不同的颜色，并说明具体的原因。 通过这样的方式，能够让孩子在拍摄的过程中便进行思考，认识到这些事物或景物均是生活中最为美好的一面，因而也可以呈现在纸上，并且在向其他小朋友进行介绍的时候，也是孩子们分析能力、语言表达能力锻炼的最佳时机，并且在相互交流中，教师能够了解每一个孩子的综合审美能力，以便对其作出更好的指导。 （三）以常见生活事物为源泉进行美术指导 重视对幼儿进行美术教育与培养孩子的创新、表现力等分不开，而最为平常的生活事物则最能看出孩子的美术绘画以及想象能力的水平。例如，教师在教孩子们画一些简单的图画时，就可以挑选生活中常见的事物一苹果、小鸟、小鱼等，在孩子熟悉这些事物的基础上完成相应的绘画教学。教师可拿一个红彤彤的苹果、一个青苹果和一个有些发黄的苹果放在教室中间让孩子们进行欣赏，然后让孩子在自己的本子上将自己所看到的苹果的样子画出来，紧接着让孩子自行选择颜色给苹果上色。这时，有的孩子选择大红色，有的选择粉色、有的选择绿色，还有的选择黄色，教师要引导学生思考“为什么苹果有这么多的颜色呢，你在生活中还有没有见过其他颜色的苹果呢？这样便从一个最为平凡的生活事物入手，促使孩子在认真观察后体会到美术绘画的真谛。 三、幼儿园美术教育要坚持与时俱进 孩子们的生活与成长环境始终在发生变化，同时也对孩子的综合能力提出了更高的要求，而美术作为发掘审美情趣、激发想象能力、发现生活美好之处的素质性学科将会得到更多的重视。因此，幼儿园美术教学工作的重任将会随之提高，现有的教学平台、教学方式、课程设计、教学工具等已经不能满足孩子的切实需要，因此，无论是在课程设置、教学计划安排还是教师素质、教学设备与美术教育理念等方面必须坚持与时俱进，不断提升自身素质，重塑教学技巧，从而实现新型化幼儿园美术教育。 生活中蕴含着美术教育的契机，课堂中美术教育的目的既是为了培养学生的审美能力与审美情趣，同时也是为了促使幼儿更好的适应社会，服务社会。因此，在幼儿园的美术教育中不能脱离现实生活在真空中进行施教，否则孩子们便会从自身单一的视角去认识这个社会，所以，这需要幼儿园教师与家长时刻保持联系，针对当前社会发展的状况与孩子们的成长现状制定切实可行的美术欣赏与引导性绘画课程。 （作者单位：南通市南川幼儿园） 幼儿园美术教育论文:浅谈幼儿园美术教育 摘 要：美术教育在素质教育中起着重要的作用，不仅是教幼儿画画，还为儿童提供丰富多样的美术活动，其目的是通过美术活动来培养幼儿观察力、记忆力、想象力和创造力，敞开儿童心扉，提高儿童素质，并使幼儿在绘画中舒展自己内在的想象和情感，通过绘画把自己对周围事物的认识表达出来，进而培育幼儿审美情趣。 关键词：幼儿教育；美术；探讨 孩子健全人格的培养不仅仅是个人的需要，更是时展的需要！然而，优秀的人格品质并不是天生拥有的，是通过后天环境影响和教育逐渐形成的。因此，通过美术教学活动，增进其人格健全及和谐发展，使孩子的潜力和思绪得以表现，是儿童美术教育的最终目的。 一、美术教育可以培养幼儿的自信心 喜欢什么？想做什么？都是源于兴趣。当然兴趣有天赋的因素，但更重要的还是后天的培养，当孩子对绘画产生兴趣之初，大多出于好奇，如果过了好奇的时机而不去巩固，那就没有兴致画了，因此，应该让幼儿先动手画一些非常简单而又有趣的，而且要对初学画画的儿童进行正面引导，采取多表扬，鼓励的方法让幼儿把兴趣持续下去，启发他们如果在某处改进一下，下次一定比这次画的更好。这样做可以使幼儿在潜意识中产生牢固的自信心，因为心理因素是很重要的。自信心是一个人对自身力量和自我价值的正确认识、体验和充分估价。自信心对幼儿的思想情感和行为起着调节作用。 二、美术教育可以培养幼儿的观察力 画过画的人都知道，画画是一种视觉艺术活动，不管是临摹、写生或创作都是观察后才能进行的，观察能力强的人，对所画作品的敏锐程度也强，反之，观察能力较差的人，他的作品就不能表现出事物的逼真性。大同小异，幼儿绘画也需要有一定的观察能力，也要把握客体的形状、大小、各部分的比例关系，这就需要他对客观事物作细致的观察，不仅要注意事物的整体，还要注意事物的各个部分、各个细节，多发现比较事物之间的不同。有一次，我给幼儿描述了一幅美丽的田园风光，要求幼儿根据我的描述画一幅画，幼儿的作品表现的非常生动、美丽。画的田野，随层而变，远处的朦胧用浅色，近处的颜色较明亮、鲜艳。大树也逐层而变，内圈深绿，中间浅绿，外层黄绿，层次鲜明。那位小朋友告诉我，内层绿色是因为树叶长的多，越往外树叶长的越少，阳光照射树叶就是黄色的。瞧！观察的多仔细，多有趣啊！ 三、美术教育可以培养幼儿的想象力 想象是智慧的翅膀，是一切发明、创造的源泉，应大力鼓励幼儿把自己的想象表现出来。进行绘画课时，我都将背景空出来，鼓励幼儿自由想象添画，并强调添画和别人不一样的背景，构成不同的情节，幼儿的作品往往内容丰富，不拘一格，充满想象。因此，培养幼儿想象力关键的一点就是给幼儿足够的空间，自由发挥。有一次，我发现班级的一位家长对他儿子的画非常不理解，并说：“我花钱买纸、买笔，就是让你瞎画吗？”我看了那位幼儿的画，整幅画面五颜六色，初看是显的乱，但深入的看下去，不难发现构图的新颖和用色的大胆。其实这正表现了孩子与其自身身心发展水平相适应的创造性。幼儿园和家庭都要为发展这种创造性提供条件，让它更好的发展。对于孩子一些创造性的问题和想法，教师和家长都要予以鼓励，鼓励孩子对习以为常的现象和已被普遍接受的结论持怀疑态度，勇于提出自己不同的意见和想法，对孩子新颖独特的想法要给予赞赏。 四、美术教育可以培养幼儿的个性 学前期是幼儿个性初步形成时期，因此注重幼儿个性培养有着重要意义。美国心理专家马尔兹认为，绝大部分自我信念都是根据过去的经验、成功与规定，屈辱与胜利以及他人对自己的反应，特别是根据童年的经验而不自觉的形成的。“成功型”和“失败型”个性一旦形成定势，将对人整个一生发生很大的影响。教师应该创造一个用孩子能充分表现自己能力和体验成功的欢乐的环境。绘画活动能让孩子在其中充分表现自己，每个人都可能找到表现自己的位置，去享受胜利的欢乐和成功的乐趣。同时孩子能充分放松自己，心情愉快，无拘无束，教师应多为孩子们展现自己的才能创造条件。 既然美术教育对幼儿的发展如此重要，那么作为教师要怎样来开展美术教育呢？分析现在美术教育存在两种不同的倾向，一种是受传统教育的影响，幼儿一味地模仿学习，是被动的学习者，没有范画，就不知道该怎么画；另一种是接受教育改革思想后，走入误区，在创造性美术活动中教师始终持肯定的态度，孩子想画什么就画什么，让幼儿盲目地创造，放任自由片面强调个人情绪情感的抒发，忽视教师的辅导，使得幼儿失去美术的兴趣，因为他们没有一定的表现技能，难于用美术的语言来表达自己的情感。《纲要》指出：教师在幼儿美术教育应视幼儿为创造的主体，给幼儿创造自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的美术形式，大胆表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定他们独特的审美感受和表现方式，分享他们的快乐，同时帮助他们提高表现的技能技巧。那么，如何在平时的美术教学中落实创新教育呢？ 五、美术教育可以提升幼儿创造的自信心 心理学的研究表明，年幼的儿童往往是为得到父母和教师的认可而学习。因此，家长和教师认可、评价是非常重要的，也是必不可少的。教师应指导家长学会了解幼儿，因为幼儿的思维是直观形象的，而成人的思维是抽象的，要想两者达成共识，成人必须学会了解幼儿，观察幼儿，用幼儿的眼睛去看世界，用幼儿的思维方式去思考，因势利导，从而使幼儿主动地去学习。当成人了解了幼儿，并能站在幼儿的角度去欣赏他们的作品时，应对作品给予及时的肯定和赞扬，激发幼儿再次创作的欲望。对于作品中不理解的内容，教师应指导家长并和家长一起与幼儿探讨，以开拓幼儿的想象力和创造力为目标，促使幼儿的潜能在美术活动中得到更进一步的发展。 幼儿园美术创新教育中教法与学法的对象是教师与幼儿，他们都是主体。要在幼儿园美术创新中培养幼儿成为富有创造性、个性独特的人，教师首先要树立美术创新教育的新观念和新意识，应提高创造教育的能力，应掌握美术创新教育的要求、方法和策略。其次恰当运用幼儿园美术创新教育中教法与学法，使幼儿真正成为“人人是创造之人”、“时时有创造”的人。 幼儿园美术教育论文:幼儿园环境创设中的美术教育 摘要：美术理论与美术实践相结合的教育方式，对幼儿世界观和价值观的形成发挥着积极的作用。在幼儿园美术教育的过程中可以有效的提高幼儿鉴别事物真善美的能力，让幼儿在美术实践的过程中对生活充满希望和追求，对其今后的成长和发展奠定基础。良好的教育活动环境对培养幼儿的兴趣具有引导作用，所以幼儿教师要研究幼儿园美术教育活动对幼儿身心发展的积极影响，为幼儿创设优良的美术教育环境。本文通过分析幼儿园美术教育环境创设存在的问题，提出关于幼儿美术教育活动环境创设的若干建议。 关键词：幼儿园；美术教育；环境创设；存在问题；建议 美术教学的主要目标也是培养幼儿的审美情趣，通过参与美术实践不断的提高自身的综合素养。幼儿美术教师要不断创新教学模式，让幼儿更加投入美术学习，学会感受美术的魅力。通过美术教育培育幼儿形成良好品德、形成高尚的情操。幼儿园教师应该及时调整传统的美术教学思路，不应该把美术课看成是完成任务，应该积极美术教育环境，让幼儿在美术环境和美术活动实践中感受美和发现美。文章就当前学前儿童美术教育环境创设存在的问题展开分析，探讨如何在幼儿美术教育活动中进行环境创设。 一、当前学前儿童美术教育环境创设存在的问题 （一）美术教育环境创设缺乏趣味性 幼儿的认识世界的方式是充满童真的，感受世界的方式是丰富多彩的，单一刻板的美术教学环境对幼儿智力的开发和兴趣的培养产生了不利的影响。例如，现在我国很多幼儿园的墙画上几乎都是拼音字母、识字海报等，这样的教学环境难以提高幼儿参与学习实践的主动性和积极性。尤其在幼儿美术教育中，良好的教学环境是提高幼儿美术情感体验的重要途径，但是很多幼儿教师在美术教育环境创设的时候刻板而缺乏趣味性，导致幼儿的求知欲难以得到激发，不利于幼儿的身心健康发育。 （二）美术教育环境的创设缺乏针对性 在我国幼儿教育中，每个班级幼儿的人数较多，教师往往统一制定教育教学实施方案，与新教育背景下“因材施教”的理念格格不入，教师对幼儿的性格特点进行针对性的分析，秉持“具体问题具体分析”的原则，在满足大都是幼儿美术教学需要的基础上，也要兼顾少数幼儿的发展需求。 （三）美术教育环境的创设缺乏互动性 很多幼儿教师在进行美术教育环境创设的时候，过于注重环境的美化，忽视了环境创设的教育性作用，将自我的思想与审美观念置于幼儿的学习环境当中，导致幼儿的积极性难以被调动，幼儿的话语权和参与权被剥夺，不仅导致了环境资源的浪费，还会对幼儿的健康成长产生不利的影响。 （四）脱离了幼儿的认识能力和范围 很多幼儿美术教师为了展示自己美术的技巧和能力，在美术教学中采用一些专业性的术语，展示与幼儿认识严重不符的绘画技巧。严重背离了幼儿的发展轨迹和发展方向。幼儿在这种教学环境中经常会一头雾水，不知教学的重点和目标，导致幼儿将美术视为一种高深、玄妙的教学实践，严重损害了幼儿参与美术欣赏实践的主动性和积极性，对幼儿的成长和发展产生了负面的影响。 二、关于幼儿美术教育活动环境创设的若干建议 （一）明确美术教育活动环境创设的目标 传统幼儿园美术教育环境创设，只是将幼儿的美术作品进行陈列和张贴，以及简单美术物品的摆放，不具备明确的美术教育环境创设目标。所以幼儿园在美术环境创设的时候应该克服传统美术教育环境的局限性，最大程度的发挥幼儿的主观能动性，为幼儿提供想象和艺术创造的空间。例如，教师可以利用幼儿的美工作品点缀教室环境，并且在幼儿美工作品创设的时候要尽量听取幼儿的想法，与幼儿展开积极的沟通和互动，鼓励幼儿将自己想法在美术作品中表达出来，让幼儿真实的感受到美术的意义和价值。同时，幼儿美术教育环境的创设要始终将幼儿道德情操和审美能力的培养作为创设的目标，对幼儿身心健康发展发挥积极的作用。 （二）更新美术教育活动的形式 现阶段我国幼儿园美术活动的形式基本都是大同小异，展开美术教育基本都是让幼儿在美术课堂中快速的完成一幅美术绘画，这种陈旧的美术教育方式，极度的抑制了幼儿发散性思维的形成，以及创新性能力的培养。所以幼儿园美术教育要打破这种陈旧的美术活动形式，更新美术教育活动的形式，丰富美术教育活动的内容，让幼儿在丰富多彩的美术活动中寻找美的体验。例如，教师丰富美术活动的形式，可以组织带领幼儿去动物园观赏动物，去大自然感受自然风景的奇妙等，让幼儿在观赏中进行美术创作。再如，在美术教育课堂中，教师可以让学生将自己喜欢的玩具或者物价带到课堂中来，将自己喜欢的元素融入到自己的绘画作品当中，可以让幼儿保持最高的美术活动积极性。 （三）适时变换美术教育活动的环境 幼儿的普遍的性格特征就是对新鲜的事物充满好奇，并且对同一事物的注意力集中时间较短，所以教师应该在美术教学中对环境定期进行适当的改变，例如，教师美术作品展览区域内的作品要不时更新，值得注意的是展区内的作品应该是幼儿的绘画作品，这样能够激发幼儿“主人翁”的意识，积极展开美术作品实践，让自己的作品挂在展区。同时教师要引导幼儿对自己以及其他小朋友的作品进行点评，培养学生对事物保持持久热度的品质。同时，幼儿美术教师应该不断的丰富自己的理论知识，提高自己的实践组织能力，不断的提升自己的专业教学水平和素质。幼儿园也要加强美术教师队伍的建设，形成符合幼儿成长和发展的美术课程教学体系，保证美术教师具有专业的艺术创造力和艺术修养，高效的展开幼儿美术教学实践。 （四）尊重幼儿的个性差异，秉持“因材施教”的教学理念 幼儿园的每一位幼儿在性格特点和智力发育上都存在着一定的差异性，教师应该改变传统统一施教的方式，针对不同的幼儿展开不同的教育手段，最终促进每一位幼儿的发展。例如，一节美术课的教学内容是学习用水粉绘画企鹅，首先教师利用多媒体向学生展示了企鹅的图片，介绍企鹅生存的环境、气候，了解其特征，引导幼儿观察企鹅的身体结构。对于平时性格比较内向的幼儿，教师应该积极鼓励这些幼儿，看着图片说出企鹅的身体颜色；对于平时比较活泼好动的幼儿教师可以让他们，用肢体表演企鹅的姿态等，保证每一位幼儿的都能得到实践锻炼的机会，最后让幼儿根据自己的理解画出心目中的企鹅。值得注意的是，在美术教育实践中要注重培养幼儿的美术兴趣，遵循幼儿的年龄特征，尽量减少美术理论的灌输。 （五）提高幼儿教师的素养及创新能力 美术的审美本质决定了它对人们有着美化人的心灵、美化生活的意义与作用，培养人的审美能力以及陶冶人的性情，美术具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习内容能使人赏心悦目，心旷神怡。但是美术的作用都需要在教师的正确引导下，才能有效的发挥出来，所以，在幼儿美术教育中，教师要不断的提升自己的素养和创新能力，对幼儿而产生启发性的作用。例如，有的教师在美术课堂中，引导学生将绘画内容涂成大红大紫，遏制了幼儿主观能动思维的形成，教师要打破常，更新自己创新意识，提高自己的创新能力，保提高自己的专业的艺术创造力和艺术修养，对幼儿美术教育活动环境进行创新和改进，保证幼儿美术教育教学的有效性。 （六）美术作品展示的多元化 幼儿美术绘画作品应该以多种形式和多种角度进行展示，为幼儿提供一个展示自己的平台，并且让幼儿在自己的作品中收获自信。例如，美术教师针对幼儿园大班的幼儿，布置“我要上小学”的绘画任务，要幼儿画出自己理解中的小学生，有的幼儿画的小学生穿着标志性的校服，有的幼儿将小学生的红领巾画的格外鲜艳，然后教师将幼儿们的作品装饰一番并挂在展区，激发幼儿更加浓郁的创作欲望和兴趣。再如，根据季节的变化，教师引导幼儿画出处于这个季节具有代表性的内容，对展区内的绘画作品进行定期轮换，让每一位幼儿的作品都有机会展示出来，帮助幼儿得到更好的美术自信和感受。 三、结语 综上所述，幼儿园美术教育可以有效的提高幼儿鉴别事物真善美的能力，让幼儿在美术实践的过程中对生活充满希望和追求，对其今后的成长和发展奠定基础。良好的教育活动环境对培养幼儿的兴趣具有引导作用，教师应该明确美术教育活动环境创设的目标，更新美术教育活动的形式，适时变换美术教育活动的环境，尊重幼儿的个性差异，秉持“因材施教”的教学理念；提高幼儿教师的素养及创新能力；实现美术作品展示的多元化，让幼儿在美术环境和美术活动实践中感受美和发现美。 幼儿园美术教育论文:唐卡在幼儿园美术教育活动中的意义与创新性运用 内容提要：唐卡作为藏区艺术的魁宝，在幼儿阶段就初步认识是藏区民族教育的重要组成部分，在美术教育中的创造性运用对幼儿审美观、基本绘画技巧的形成有重要意义。 关键词：唐卡 藏族文化 创新意识 本文为“甘肃省教育科学’十二五‘规划2015年度省级规划课题：拉卜楞寺建筑装饰艺术在幼儿园教学活动中的运用与研究（课题批准号：GS【2015】GHB1524）“阶段性成果”。 唐卡也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称藏民族的百科全书。 唐卡是在松赞干布时期兴起的一种新颖绘画艺术，即用彩缎装裱而成的卷轴画，具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，历来被藏族人民视为珍宝。唐卡的品种和质地多种多样，但多数是在布面和纸面上绘制的。另外也有刺绣、织锦、缂丝和贴花等织物唐卡，有的还在五彩续纷的花纹上，将珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合。唐卡绘画艺术是西藏文化的奇葩，千余年来影响深远。 唐卡作为藏区艺术的魁宝，在幼儿阶段就开始接触并初步认识，是藏区民族教育的重要组成部分，同时对幼儿审美观的形成有重要意义。 一、唐卡在藏区幼儿园美术教育中的意义 1.让幼儿通过唐卡初步了解到藏族文化和历史 唐卡艺术是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产，唐卡在内容上多为西藏宗教、历史、文化艺术和科学技术等，凝聚着藏族人民的信仰和智慧，记载着西藏的文明、历史和发展，寄托着藏族人民对佛祖的无可比拟的情感和对雪域家乡的无限热爱。唐卡内容繁多，既有多姿多态的佛像，也有反映藏族历史和民族风情的画面。作为身处藏区的孩子，从小就应该了解藏族文化、宗教和历史，通过唐卡感染他们，形成初步的民族意识。 2.通过唐卡培养幼儿对颜色的认识，从而产生正确的审美观 唐卡的造像、线条、色彩、构图、装饰等方面，在继承藏族传统绘画流派曼唐画派精细柔美的艺术风格的同时，大胆借鉴了汉地绘画的特点，形成了细腻圆润的绘画风格。唐卡颜料全为天然矿植物原料，色泽艳丽，经久不退，具有浓郁的雪域风格。西藏唐卡构图严谨，均衡，丰满，多变，画法主要有工笔重彩与白描为主。刺绣唐卡是用各色丝线绣成，有山水、人物、花卉、翎 毛、亭台、楼阁等。通过对唐卡的认识，让孩子们对颜色有了更丰富的认识，并对自己生活的环境产生热爱之情。 3.通过动手实践提高幼儿的基本绘画技巧 由于唐卡的内容丰富，色彩多变，能激发幼儿的兴趣和想象力。教师可以充分调动幼旱男巳ぃ让他们临摹一些简单有趣的图案，例如：祥云、彩莲、花鸟、山水等，引导幼儿的正确勾线绘画。也可以让幼儿给描好的形象染色，按照不同唐卡的要求涂色。通过这些实践活动提高幼儿的绘画兴趣和技巧。 二、唐卡在藏区幼儿园美术教育中的创新性运用 联合国教科文组织国际教育发展委员会的报告书《学会生存》中强调：“人的创造力，是最容易受文化影响的能力，是最能发展并超越人类自身成就的能力，也是最容易受到压抑和挫伤的能力。”只有富于创造性的幼儿园美术教师，才能造就出富于创造性的幼儿， 只有富于创造性的幼儿园美术教师才能用创造性的教育唤起幼儿创造性的学习， 用创造性思维方法锻炼幼儿的创造性思维品质， 使教与学合理地碰撞出创造的火花。 1.幼儿美术教师要树立创新价值取向， 转变传统教育思想教育思想是幼儿美术教师行动的先导。 有什么样的教育思想就有什么样的教育行为、教育实践。 教育思想的转变是幼儿园美术教育改革的优秀和前提。 因此， 培养幼儿的创造性， 幼儿美术教师首先要形成全新的教育观念， 树立以创新精神为价值取向的教学观和质量观。 要认识到幼儿园美术教育活动的根本目的在于激发幼儿对美术活动的兴趣， 丰富幼儿的美术实践经验， 建立初步的审美意识， 促进幼儿健全人格的形成。 幼儿美术教师要充分认识到唐卡作品当中有意义的内容，将唐卡中的色彩、人物、图案融入日常的美术教学活动中，从而激发幼儿健康审美观的形成。要科学选择美术教学内容， 意识到对艺术过程的体验比结果更为重要。要灵活地运用多种美术教育方法，增加幼儿参与美术活动的兴趣， 激发幼儿创作的愿望。要正确评价幼儿的自由表现，尊重幼儿富有个性色彩的创造行为，保护幼儿的原创力 ，让幼儿成为具有旺盛的生命力、发达的创造欲望和健康和谐人格的人。运用唐卡中对和谐自然环境的描述，培养幼儿健康的自然观。教师要认识到创造力是与生俱来、自然产生的，每个孩子都有创造的欲望与权利，教师要给予小心的呵护。否则，思想认识上差之毫厘，行为效果上就会谬以千里。 2.幼儿美术教师要营造新型师幼关系， 培养幼儿创新意识。幼儿创造性的培养源于幼儿园日常的美术教育过程。鲜明的情绪是激发幼儿强烈美术创造需要的基础。因此，幼儿美术教师必须要努力营造一种有助于幼儿创新意识培养的民主师幼关系。要确立以幼儿为本的教育观念，充分尊重幼儿的思想、情感、意志和行为方式， 鼓励幼儿在轻松愉快的气氛中大胆表现自己的思想和情感， 形成一种以创新精神吸取美术知识、运用美术知识的性格。 在美术教学当中可以充分利用唐卡当中的历史故事、自然图案创设积极的课堂文化，鼓励幼儿充分表达自己的感受体验， 形成生生之间及师生之间的相互合作关系。幼儿教师要改变传统的评价观，利用唐卡对幼儿美术活动中的大胆表现要给予积极的鼓励和肯定。 总之，在藏区幼儿的美术教育中，唐卡的运用对幼儿健康审美观的培养、基本绘画技巧、创新能力的形成都有不可替代的作用，充分发挥唐卡在幼儿美术教育的影响是幼儿教育中不可或缺的组成部分。 幼儿园美术教育论文:探讨多媒体在幼儿园美术教育中的有效应用 【摘 要】幼儿园美术学科的教学意义就是增强幼儿对美的感悟，提升幼儿对美的追求，而多媒体的运用，可以把更加丰富多彩的图片、动画、声像等展现在课堂之中，更能够激发幼儿感受美的情趣。因此，多媒体运用到幼儿园美术教学中有着非常重要的作用和意义。本文主要从多媒体在幼儿园美术教学中应用的重要意义、我国当下多媒体在幼儿园美术教学中应用的现状和优化多媒体在幼儿园美术教学中应用的实际策略三个方面展开叙述。 【关键词】多媒体教学；幼儿园美术；应用现状；实际策略 在幼儿园美术教育中，多媒体作为教学辅助手段之一，不仅能够激发学生的学习兴趣，而且能改变传统的、死板的教学方式，进一步激发学生的创造力。为了有效运用多媒体，教师首先要了解多媒体教学的重要意义、多媒体教学的发展现状，然后才能结合实际经验，不断地探索，使多媒体的应用更加得心应手，让多媒体能够充分发挥教学辅助的重要作用，达到和传统教学的有机结合，促进教学水平的提高。 一、多媒体教学应用在幼儿园美术教育中的重要意义 多媒体教学应用作为现代化的教学方式，在激发学生兴趣、提高教学的现代化水平等方面对幼儿园美术教学的开展具有十分重要的意义，主要表现为： 第一，多媒体应用能够全方位展现美，从而激发幼儿的学习热情。传统的美术教学太过死板，而且仅仅利用板书或者依靠教师的简单描述，相对单调，而且枯燥，不足以激发幼儿的学习热情。多媒体可以给幼儿展示优美的画面，而且声情并茂的具体场景更能让幼儿感受美，为以后美术的进一步深造奠定良好的基础，从而提升幼儿园美术教学的质量。 第二，多媒体应用能够提升幼儿的审美能力，增强艺术修养和艺术水平。在教学课堂中，教师可以通过多媒体来播放世界各国的名画，提高幼儿欣赏美术作品的能力，激发他们自身的艺术天分。整个授课过程信息量倍增，能够极大地开阔幼儿的美术视野，从而最大化地开发幼儿潜能，促进幼儿走上艺术之路。 第三，多媒体教学能够活跃幼儿的思维，提升幼儿的创新能力。多媒体教学能够展示给幼儿的是图片、文字、声音的结合体，让幼儿感受到立体、多彩、生动的学习氛围，可以促进幼儿思维的拓展，从而使得幼儿的左右脑同时工作，激发自身的创新能力，有利于幼儿园培养出更多具有个性的艺术小天才。 二、多媒体在幼儿园美术教学中应用的现状 纵使多媒体应用在幼儿园教学中有着无比重要的意义，能够激发幼儿的多种能力，能够活跃课堂的氛围，但是在实际应用中，多媒体应用在教学过程中依然存在不足和漏洞。这些漏洞在一定程度上不仅会影响学生，也会对教师产生一定的负面影响，主要表现为： 第一，过分强调多媒体的重要性，导致教师职能缺失，主导地位受影响。教师如果在一节课程中过分依赖多媒体，其本身不能独立开展教学，则是其职能的丧失和缺位。多媒体本为教学的辅助手段，如果教师在课堂上仅仅是多媒体的播放者和操作者，则不利于教师在课堂上发挥自身的主导作用，不利于教育教学的长远发展。 第二，过多地使用多媒体，不利于教师深化教学内涵，提升教学质量。美术课程的多媒体教学本身确实提供了丰富多彩的教学画面，但是幼儿观看不能仅仅限于表面，流于形式。如果仅局限于五彩的画面和诱人的动画，则会分散幼儿的注意力。在教学中更重要的应该是了解美术的内涵，掌握画面设计的精髓、美感表达的原则和方法，具有美学思想才能够促进其自身挖掘才能，提高自己的创造能力。 第三，多媒体可以增加美术课上的信息量，但是过分地提供范画，对学生的思维和能力会产生一定程度的束缚。美术作为一种艺术课，强调的是发散思维和创新意识，如果过分地给幼儿看一些示范画，则会束缚幼儿的思维，禁锢幼儿的艺术天分。幼儿美术教学对以后幼儿美术的发展有着至关重要的影响，如果幼儿时期的美术学习禁锢了学生的思想，不利于学生长期的发展。 第四，过度依靠多媒体，不利于教师教学水平的提高。多媒体制作的课件可供多人使用，部分教师经常借用别人的制作成果，就会产生偷懒的情绪，最后由于惰性，总是借鉴别人的成果，不利于自身教学的创新和教学水平的提高。 三、优化多媒体在幼儿园美术教学中应用的实际策略 第一，要尊重幼儿在学习中的主体地位，激发幼儿的天性，培养幼儿的创新能力。教育体制的改革要求充分发挥学生的主观能动性，在课堂中尽量让幼儿发挥自己的想象，结合自身的天赋进行美术作品的创造是美术教学的最终目的。俗语有云，“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”，所以，多媒体的应用应该以不束缚幼儿自身想象能力为前提，确保在多媒体应用的过程中能够激发幼儿的想象和创新，而不是束缚和禁锢幼儿的美术思想。 第二，多媒体的应用是教学的辅助手段，教师要充分发挥其个人作用，讲授美术的真正内涵。多媒体固然能够展示丰富多彩的画面，吸引幼儿的眼球，但是通^多媒体引起幼儿兴趣后，要通过教师讲解美术知识，教授幼儿绘画技巧，挖掘美术教学的真谛，让幼儿的心灵更加透彻，对美的追求和感悟得到相应的提升。所以，多媒体应用最多对教师的教学起到“抛砖引玉”的效果，最主要的还是教师讲解教学重点与难点，提升教学质量。 第三，多媒体的应用要和传统教学方式相结合，提高幼儿教学的总体水平。幼儿美术教学的重要目的就是培养幼儿对美的思考，多媒体作为现代科技手段，不应该让幼儿对其产生依赖，要调动幼儿自身的动手和思考的能力。而且，教师要通过不断的实践，让多媒体教学充分的和传统教学方式相结合，两者相得益彰。 比如说，让幼儿画心目中的白雪公主，在教学目标设定上肯定是锻炼幼儿自己的思维能力。因此，一开始就不应该运用多媒体向幼儿展示白雪公主的形象。每个幼儿充分调动自己的思维，画出心目中的白雪公主，教师会发现每个孩子心目中的白雪公主都不一样，如果教师运用多媒体向学生展示了白雪公主的图片，那么全班同学画出来白雪公主就都是一个样了。结合这一现象，幼儿教师在美术教学过程中可以先通过描述或者讲述各类的形象，让学生充分发挥想象，锻炼思维，画出作品，之后借助多媒体，展示美丽的、已经成型的形象，让幼儿借鉴，达到作画的最好水平。所以，教师要学会得当地运用多媒体教学，把多媒体作为教学的辅助，主要的目的还是调动学生自身的能力。 当下，多媒体教学在幼儿园美术课上的应用具有十分重要的意义，在开发幼儿的思维能力、发挥幼儿的想象力以及调动幼儿学习美术的兴趣方面，其作用是不可替代的。因此，要在幼儿园美术教学中充分利用多媒体带来的便利，在教学过程中激发幼儿的创造力，让其在实践中提高自己动手的能力。幼儿园教师在实际应用时，充分结合美术教学的教学目标、美术教学的最终目的，充分运用多媒体的作用，提升美术的教学水平，提高幼儿的审美能力，开发幼儿的美术天分，为以后美术的系统学习奠定良好的基础。 幼儿园美术教育论文:研究幼儿园美术教育生活化的有效策略 【摘 要】美是来源于生活并且高于生活的，美术和生活存在十分密切的关系，幼儿园的美术教育生活化就是要让美术教育贴近生活以及在生活当中学习美术。本文主要研究幼儿园美术教育生活化有效策略。 【关键词】幼儿园；美术教育；生活化；有效策略 幼儿园的美术教育应当充满生活气息以及贴近现实生活，生活化的美术教育不但可以提升幼儿的美术成绩，而且有助于幼儿更加热爱生活以及形成积极向上的乐观心态。本文主要提出幼儿园美术教育生活化的策略，对于美术教师具有一定的参考作用。这些策略主要包括合理选择教材内容以及及时更新教学内容、美术素材生活化，生活当中选择美术素材、创设生活情境以及美术实践生活化。 一、幼儿的美术教育内涵分析 通过美术教育方式，幼儿可以表达自己的思想以及情感。幼儿的美术作品是幼儿思维、感情等多种因素的综合表现。幼儿之间在思维、智力、情感等方面存在显著的差异性，因此，每个幼儿都会运用符合自身个性特点的美术方式表达自己对生活的感悟以及理解，或者在美术作品当中表达某种情绪，比如高兴、悲伤、开心、幸福等。幼儿美术教育是幼儿园学生在教师的帮助下学习美术。幼儿美术和成人美术存在一些差异，幼儿相对来说画画并不精确，不过幼儿的想象力比较丰富。美术教育的过程中，教师应当包容幼儿的缺点以及发现幼儿的独特优点。 二、合理选择教材内容以及及时更新教学内容 幼儿园的美术教育应当适应幼儿的特点以及内在需求，对于教学内容应当科学选择，幼儿在社会生活以及家庭生活当中已经累积了很多生活经验，包括动作技能、情感体验、知识等方面的经验，经验的累积对于幼儿学习美术课程具有十分重要的意义，是美术学习的内在动力以及源泉。换句话说，如果在幼儿美术教育的过程当中脱离生活实践以及生活经验，让幼儿学习自己平时生活不认识的事物，他们将会觉得课程枯燥无味，并且在学习的过程中始终处于比较被动以及服从的位置。脱离生活的美术教育将严重挫败幼儿学习的自信心以及积极性，压制幼儿的创造能力。在美术内容选择的过程中，作为美术教师应当选择和生活经验相关的内容，促使幼儿对自然物、植物以及动物等进行细致的观察，生活常见的建筑物、民俗等都可以作为美术教育的教材。比如，让幼儿学习画妈妈或者爸爸等，容易调动画画的积极性。只有教育内容贴近现实生活，才能调动幼儿积极性，有助于幼儿绘画水平的提升。 对于美术课程的教学内容来讲，应当注意美术课程的教学内容并不是固定不动的，美术的教学内容应当根据儿童生活经验的变化而逐渐改变。作为美术教师，更加应当注意在教学当中顺应幼儿的兴趣以及日常关注的重点，从而保障美术教学内容符合幼儿的兴趣以及爱好。在对美术教学内容选择方面，教师应当关心幼儿的生活环境，和他们成为最知心的朋友，深入了解幼儿的内心思想以及心理特点。比如，通常幼儿园的小朋友对《喜羊羊与灰太狼》的这部动画片十分感兴趣。作为美术教师，可以将其中的动画形象作为教学内容，从而激发其学习兴趣以及提升其绘画水平。 三、美术素材生活化，生活当中选择美术素材 生活当中存在很多美术的内容，应当将美术和生活相互结合。通过各种绘画的技巧将生活当中的事物展现在画上。作为美术教师，不但应当从生活经验当中选择有教育意义以及吸引幼儿注意力的美术教学内容，而且应当促使幼儿彼此分享生活经历以及相关知识，从而提升他们的见闻以及阅历，使美术教学活动贴近生活，帮助更多的幼儿在获得美术的熏陶之后，更能学会体验到生活当中的美学。比如，制作新年礼物活动等，促使美术活动和生活相互融合。作为美术教师，应当引导幼儿通过利用生活中的废物制作特别的新年礼物，不但可以保护环境以及废物利用，而且可以有效培养他们的动手能力以及思维能力，促使幼儿在生活当中发现美以及感受到美。美术教育的生活化是教育界的重要创新，不但可以帮助幼儿更好感受生活的魅力，而且促使幼儿在现实生活当中形成良好的审美情趣以及培养创新能力、观察能力以及探究能力等。 来自于现实生活当中的材料更加能够吸引幼儿的注意力以及调动幼儿的积极性。其实，生活当中很多的素材可以当作美术活动的材料进行美术创造，不但提升幼儿的想象力，而且可以增加幼儿的学习兴趣以及主动性。通过再次利用生活当中被忽视的包装盒以及器皿等，可以做出十分美好的工艺品，只要精心挑选以及适当改造和加工，就可以让这些废弃的物体再次绽放生命力以及魅力，不但符合当前保护环境的诉求，而且可以养成幼儿废物利用的习惯，并且增强幼儿的动手能力，得到美的享受。 四、创设生活情境以及美术实践生活化 儿童的美术教育应当贴近生活以及在生活的环境当中学习美术。其实生活本身已经为美术的教学提供了很多的素材以及资源，学生可以在生活当中逐渐发现美以及保留美。比如每个学生每天都必须吃饭、睡觉、学习、散步等，这些生活化元素都可以作为美术教育的重要素材，帮助学生尽快掌握美术技巧以及在美术当中找到乐趣。作为美术教师，应当创设相关生活情境，丰富幼儿的教育形式，促使幼儿在贴近生活的情境当中获得美的感悟以及学习美术。 1. 布置良好学习环境 美术教育重要的教学形式是要通过环境熏陶，从而丰富幼儿的审美体验并且从中激发幼儿的创造能力以及表现能力。作为美术教师，应当积极营造美术氛围以及搜集实物和图片等，通过多媒体技术以及创设美的情境，激发幼儿对美术创造的情感。比如，在过年的时候，可以通过在窗户上帖窗花、门上贴对联、走廊布置大量的年画等，让幼儿感受到过节的氛围以及节日美好祝福等情感。布置环境不但可以培养学生的审美能力，而且可以培养幼儿对待生活的态度，美好的环境有助于他们形成积极向上的生活态度。 2. 积极开展美术主题活动 幼儿通常喜欢各种和生活相关的主题活动，这些活动的开展不但有助于调动他们的学习积极性，而且可以让他们感受到美术教育的快乐。因此，主题活动可以作为幼儿美术教育的重要方式。在主题活动当中，教师应当引导幼儿感受生活，并且给予其美好的学习体验。在活动开展的过程当中，美术教师可以让幼儿运用美术方式实现自我表达，将幼儿对美的感受体现在创造当中。比如，去各地参观名胜古迹等，然后将这些古迹绘画出来。不但可以促使幼儿提高自身的绘画技术，而且激发了他们对于中华民族的热爱之情。 综上所述，美术教育应当贴近幼儿的生活，让幼儿在生活当中得到美的体验。本文主要分析了美术教育生活化的策略，主要包括创设生活情境以及美术生活化、生活当中选择美术素材、合理选择教材内容以及及时更新教学内容。培养幼儿于生活当中感受美的能力，只有这样才能促使美术教育贴近生活，培养出更多具有个性以及情怀的美术人才。
平面广告论文:平面广告设计书法艺术论文 一、书法艺术成为文化的坚实载体 书法艺术在中国历史发展的各个阶段都具备不同的风格特点，始终是世界上唯一公认的艺术性文字。作为汉文化的载体，书法艺术汇集了我国的文化精髓，吸引更多人加入书法艺术的欣赏和创作行列当中。从书法的创作目的看，书法有着道家“得天趣，通自然”的崇尚自然思想，有佛教“机巧必资心悟，不可以目取”的禅文化，还有儒家积极入世思想。在书法艺术当中的虚实、黑白、浓淡、大小、方圆、粗细、刚柔、顺逆等都能够体现出同审美范畴之间的辩证关系。林语堂先生说：“也许只有在书法上，我们才能看到中国人艺术心灵的极致。”中国最早的精神系统就是通过书法建立起来的，有的蕴含了太极，有的体现了儒道，就像书法当中的黑白两大色系，基于阴阳哲学观，散发出了一种哲学精神。艺术本身就是为了反映生活的，而广告本身就是为了丰富生活的，二者本身就是一个相互促进的作用。 （一）书法艺术运用于平面广告的国内现状 书法主要是利用线条的变化和协调的组合将文字的美感以艺术的形式呈现出来，并施以美丽的颜色，具备了造型特色。其独特的艺术形式和艺术内涵在现代平面设计中显示出独特魅力。中国传统平面设计诞生之初就和书法艺术结合在一起，《清明上河图》中林立的店铺门前悬挂的“布晃”，就是广告设计的雏形。很早就出现的“公文告示”应该可以视作招贴设计的萌芽。书法的姊妹艺术最常见为篆刻，于殷商时期出现，2008年北京奥运会的会徽就是利用篆刻艺术，名为“中国印—舞动北京”，这就是书法艺术给广告设计带来的创作灵感，体现了中国人的集体智慧，实现了文化的传承与弘扬，这也是中国书法艺术应用于现代平面广告设计中最成功的典范，结合这一案例，能够看出平面广告行业的发展趋势，以及设计当中对应用中国传统书法艺术的肯定。 （二）书法艺术和平面广告设计的相互关系 书法艺术在千百年的历程当中呈现出了各类不同的风格和神韵，代表着中华文化在不同时期的精神面貌。平面广告设计在我国出现的时间并不长，在书法艺术面前显得微不足道，但是这两者一旦碰触，就实现了一种东西方文化和传统现代思想的完美结合，构建起了相辅相成、互相促进的关系。书法创作讲求的“意在笔先”“谋篇布局”和平面广告设计的创意追求也有着互通之处，都在二维的空间里进行思想的传达，强调意境创造、形神兼备，反映中华民族的审美情趣。书法在艺术历史上受到高度的重视，广告在当今社会中得到广泛的青睐，书法艺术在平面广告设计中的有机融合将有益于提升广告的文化内涵。书法艺术应用于平面广告设计还决定了现代平面广告的双重性格，统一了审美性与实用性、艺术性与技巧性，使得平面广告更具视觉冲击力，书法艺术的引入帮助中国平面广告事业打破了停滞的状态，带来了新的生机，扩大了整个平面广告设计的领域影响力。平面广告中主要应用了书法艺术中的“提”“按”“疾”“迟”等节奏韵律，使画面更具艺术效果。平面广告设计发展历程历经了工业化和信息化社会的洗礼，决定了其设计理念和思维表达方式多多少少会受到国外艺术风格和思想潮流的影响，在当代的平面广告设计过程中急需各类新颖的思路，平面设计也必须在书法艺术当中寻求新的思路。同时，中国传统文化的发展也离不开对国外优秀元素的吸纳，近几年来为了弘扬中国文化，也出现了很多优秀的带有传统文化色彩的作品。比如说香港设计大师创作的第四届亚洲艺术节海报，就体现出了中国传统文化当中扇子和笔墨的综合运用，呈现出了书法的质感和动势，同时也丰富了广告的文化语言，反映了大众对于传统文化的向往。 （三）书法艺术应用于平面广告设计的作用 中国文字具有音符美、语意美、结构组合美的特点，当代平面广告已经不仅仅局限于对信息传达的需求，更是对视觉冲击力的一种诉求，书法艺术在平面广告设计中的应用一方面赋予了它丰富的审美特征和带有历史积淀的质感。另一方面，书法艺术在平面广告设计中的应用就是要呈现出一种力量美，利用线条表现手段给观者留下深刻的印象，通过拆解汉字结构，有意识进行重组的过程中，打造出一种书写的力量，呈现出全新的视觉体验。如图一靳埭强的作品《勇破成规》就利用了书法艺术中水墨元素的动静对比，让观者在感受到动势的同时，又能够体会到柔韧的弹性力量，画面当中的尺子和铅笔充当了视觉符号，实现了刚柔、曲直、阴阳的巧妙结合，构建起力量之美。书法艺术的应用还为平面广告设计带来了一种空间美，但是这种空间感觉具有一定的幻想性，使得空间感、书法造型和广告设计之间形成了一种三维的动态结合，构成了多维度的复杂空间。如图二“武当山灵”的广告招贴设计当中，就应用了“古鼎”“太极”意象和书法艺术的结合，营造出了一种气韵畅通、香火旺盛的空间美感。 二、结束语 书法艺术在平面广告设计当中的应用既能够赋予平面广告更高的艺术性、更深的民族性和更厚的文化性，也使得中国的传统文化能够在一个更新更大的平台上得到弘扬和发展，二者相互促进，推动了现代平面广告的发展趋势。 作者：秦岭单位：西安文理学院 平面广告论文:图形创意平面广告设计论文 1图形创意在现代生活中的应用 针对人们现代化生活之中图形创意的应用层面加以研究，是开展后续工作的重要手段。图形创意是物体形状的平面展示形式，通过对图形的设计，可以使得整个物体的视觉效果得到提升。另外，在西方的广告之中，也有相关的信息设计；在平面广告作品之中，图形可以在很大程度之上引起公众的注意，并且吸引消费者的眼球，使得公众的焦点得以集中。通过设计者创造出一种有效的、鲜明的内涵设计符号，也可以使得其符号承载大量的内涵和数据信息。 图形在现代化的生活之中扮演着相当重要的角色，同时在人们日常的交流与沟通之中也起到了关键性的作用。通过图形的应用，可以全面的突破传统语言表达方面存在的障碍，使得不同的信息可以在有效的范围之内得到有效传播。另外，与文字的表达方式相比，图形还可以迅速的抓住消费者眼球，使得其注意力得到集中，使得消费者始终关注图形所表达和描述的信息。但是，要想真正意义上发挥出上述分析的图形创意的重大作用，还应当加强对平面广告的各个层面研究，对不同的图形进行科学化的处理，对各个图形进行重新的加工和处理，使得图形可以以一种简洁、清晰并且直观的方式表达出设计者所想要传递的意图，进而从根本上增强平面广告的创意，使得公众的记忆与理解均得到加深，以一种简单并且富有内涵的表现形式，表达出深刻的主旨。 2平面广告设计中图形创意的应用 根据上文针对当前图形创意在日常生活中的应用进行细致的研究，可以明确图形在日常当中所扮演的重要角色。下文将针对图形创意在平面广告设计之中的具体应用进行深入的探讨，旨在不断促进实践工作的发展，促进设计水准和设计效益的稳步提高。 首先，通过图像创意的应用可以从根本上增强整个广告的艺术效果，可以为广告的设计塑造出一种完美的视觉形象。视觉是广告设计之中的基本原则。对于广告的设计来讲，设计者的创意，主要是通过视觉效果进行传播和表达，由于图形是一种重要的表现形式，所以可以大量的进行复制和传播，另外，通过图形创意的应用，还可以使得公众对于广告之中的相关元素有更加深层次的了解和掌握，可以很好的吸引公众注意力，使得其目光得以集中，广告作为一种重要的传播信息的媒介，应当立足于将图形和文字进行结合，着重于设计的艺术性和观赏效果，只有这样，才能够真正意义上发挥出图形创意的根本作用。 另外，通过图形创意的应用，还可以使得视觉效果得到强化，体现出图形创意的优越性。一个优秀的广告作品，应当可以赋予图形生动性，在针对图形进行处理和加工的过程当中，应当注重趣味性和幽默性，更好的迎合观众的需求以及喜好。另外，图形的观赏性可谓是独一无二的，是文字所难以比拟的，所以还应当深入的应用图形创意，来增强整个广告设计的艺术效果，使得其表现力和感染力均得到提升。通过图形的应用，可以使得整个广告的效果得到增强，使得广告的传递更加广泛，并且对于观众，也必将引起深刻的共鸣，故今后应加强图形创意的研究与分析探讨，不断促进设计工作的改进与完善。 3结语 在现代的社会之中，平面广告作为一种重要的传播信息的形式，在人们生活的各个层面之中均有着广泛而深远的影响，图形具备更加直观、明确、视觉冲击力强的优越性。这使得它能够更加容易的与读者产生共鸣，其视觉魅力更能在广告设计中展示出来。综上所述，根据对现代化平面广告设计之中图形创意的相关运用进行综合性的研究，从实践角度着手，针对图形创意的特征、优越性等，进行了细致的探讨，同时对实践工作之中应当重点加强和重点改进的部位进行了细致的研究，旨在以此为基础，不断地增强平面广告设计的艺术性效果，为现代化的设计工作稳定发展奠定基础。 作者：刘丽单位：吉林艺术学院动漫学院 平面广告论文:平面广告视错觉艺术论文 一、平面广告设计理念 平面广告是以一种极具感染力的传播媒介，其表现方式能够触动观者，从而产生共鸣。随着国际经济的日益融合，信息传播的空间也有着巨大的变化，设计与艺术的交流与互动，人们对物质和精神的需求越来越高，平面广告设计作为传播媒介之一，以生动形象的图形语言以及注入艺术的表达方式来碰触人们的精神世界，逐渐成为最具感染力的传播媒介之一。平面广告设计都有其广告的诉求，广告就是广而告之，其中除了铺天盖地广泛性之外，同时我们也要注重“告之”的方式。方法很重要，一则广告要达到设想的广告效应就必须注重其表现形式，广告诉求更注重婉转，曲折和润物细无声。广告的目的是向人们传达一种信息，平面广告涉及到的问题有很多，应注意其中的三点。其一，色彩的应用。整幅广告要有一个主色调，要根据广告理念来选择主色调的冷暖。其二，画面要有主次关系。最先考虑的就是区分出素材元素中的主次关系以广告诉求理念为主体。其三，设计风格。在考虑广告的商业目的的需求的同时确定设计风格。平面广告的设计目的就是广告的设计理念，这一理念将决定版面中图形与文字、色彩的选择与取舍，同时也决定了设计中版式布局以及设计风格。平面广告给予受众的是视觉感受，所以一幅平面广告必须具有一定的视觉冲击力，使用什么样的形式设计去感染受众是设计师们从未停止的思考。 二、平面广告设计中视错觉的特点和作用 （一）视错觉在平面广告设计中的特点1.视错觉一般由视觉因素创造。平面广告设计中，传播的信息有公司标志、产品、广告语等元素组成，视错觉则是由两个或两个以上的图象经过处理后构成。2.视错觉元素在广告设计中容易与受众互动，并使受众产生丰富的联想。3.视错觉元素在平面广告设计中具有较强的新奇性。 （二）视错觉在平面广告设计中的作用首先，最直接的作用是使广告设计产生视觉冲击，使广告设计作品视觉与众不同，所以更能引起受众的注意。在注意的同时更能使受众产生心理认同。视错觉给观者带来即夸张又合理的视觉感受，这种感受必然导致受众心理上的愉悦、幽默、严肃等情绪的波动，从而使消费者记忆广告传播的信息。其次，视错觉这种艺术表现手段丰富了平面广告设计的表现手法，利用视错觉创作的平面广告设计作品突破了传统手法，因此这样的作品更个性独特，对于整个广告行业的发展来说，起到了推波助澜的作用，为创意添彩。 三、视错觉在平面广告设计中的应用 （一）视错觉在平面广告设计中的应用法则1.利用透视空间造成视错觉“空间”是一个比较抽象的概念，多个形象并置于画面中，与画面平行，各形象之间无前后远近之分，形象无厚度，并且包围这些形象的空间没有深度，这样的空间形式称为平面性空间。形与形之间的分离、相遇、重合、透叠、都能表现平面的空间性。透视与观者的角度相关。在视觉传达艺术中，透视空间是由设计者们通过想像力，组合视觉元素创造出来的视觉效果。2.利用图形同构产生视错觉同构图形的原则，是使用日常生活中人们熟悉的图形，以一种新的、前所未有的同构方式加以组合。在平面广告设计中使用同构方式得到的新图形使人既熟悉又陌生，会引发观者极大的好奇心，从而使视觉表现具有更强的刺激性和吸引力。 （二）视错觉元素在平面广告设计中应用的注意事项 1.主导地位的占据。平面广告设计中为了使视错觉元素更好的展现设计师的表达诉求，视错觉元素必须成为传播的优先要素。我们首先可以通过扩大视错觉元素在画面中所占的面积，使视错觉元素占据主导地位；其次也可以利用黄金分割原则使视错觉元素处于画面的视觉中心位置，使其占据画面的主导地位；再次可以通过调整视错觉元素周围的留白，使其占据主导地位；还可以使用色彩上的关系对比，使视错觉元素表现突出。 2.注重细节处理。视错觉元素在做组合时，不能强行拼接，画面的拼接合成要细致入微，设计作品的品质体现在细节处。 3.画面整体感要强。在注重视错觉元素的同时，不能忽略其它视觉元素，在设计中其它元素参与时需要注重气氛的烘托，根据广告需求创造出相应的氛围，做到广告传播信息的不遗漏的同时展现视错觉元素设计的独特的气质。 4.处理手法自然和谐。视错觉元素参与广告设计时需要达到观者惊喜与感动并存的效果。 5.画面简洁。避免过多的不相关元素的出现，使用视错觉元素表达平面广告设计时，最重要的是瞬间吸引受众，过多元素的加入只能造成其思维的混乱。 四、结语 视错觉和平面广告设计关系密切，其艺术形式经常渗透到平面广告领域，为设计服务。如何科学的利用视错觉为平面广告设计服务，必须要理解二者的相互关系，以及视错觉在广告中运用的要求和原则。随着平面广告事业的不断发展，设计由量变转向质变，由粗圹转向精致，显然视错觉已经在其中发挥了重要作用，视错觉艺术以其独有的魅力吸引着大众，同时也为平面广告事业的发展推波助澜。 作者：邱欣欣单位：西北大学现代学院 平面广告论文:色彩语义平面广告设计论文 一、色彩语义概述 所谓的语义学其实是一门综合性的学科，它包括了很多学科的内容，其中主要有心理学、认知科学、计算机科学、逻辑学以及语言学科等等。不同的学科之间，在语义学方面都存在着相同的方面，因此，它们的研究内容和研究的方案都有很多相似的地方可以相互借鉴和学习。对于色彩方面的语义主要体现在面积、对比、纯度、明暗以及色相这些方面，另外再加上一些图片传达的特有的人类文明和感情。每个人对于不同的色彩语义所产生的想法和感觉都是不尽相同的，可能会产生不同的想象，激发人们的创造意识。就比如说，紫色更多的给人一种高贵和神秘的感觉；而绿色则更多的体现出生长、复苏和旺盛的生命力；红色则可能更多的传达出吉祥以及四射的激情。上述的这些也就是色彩语义所带来的认知和感受。 二、色彩语义在平面广告设计过程中的特殊要求 在国外一些国家看来，色彩语义对于平面广告的传达和体现是最为有效的方式之一，也是所有商家最为喜欢和擅长的销售手段之一。因此，通过色彩的营销已经越来越成为众多竞争商家营销的手段之一。甚至可以这么说，一个广告没有没足够的创新意识很大程度上取决于它所使用的色彩的种类以及恰当的色彩语义的表达。因为，作为广告宣传的实质目的其实是为了自身产品的销售，而对于色彩的传递来说，它不单单仅限于这些，更多的情况下色彩的语义能够给人一种情感的传达和流露，能够在很大程度上引起广大人民群众的共鸣和认同，因此，色彩的语义在平面广告设计过程中就显得尤为重要了。 三、色彩语义在平面广告设计过程中的表达 1、通过突出的色彩反差形成动态的创意 如何在众多的广告设计中脱颖而出，直接抓住人们的眼球，也就是说如何才能让自己的创意显得很突出，很有动态的感觉呢。其实这就需要创意的工作人员学会灵活的运用好色彩这一要素，通过突出的色彩反差形成动态的创意，从而达到事半功倍的效果。就比如说，选用两种以及以上的不同色彩，通过对比相互之间的特质和形式的不同，就可以自然的将每一种色彩的优点鲜明的体现出来。可以通过很多的方案来体现出所谓的色彩对比，这些方案大致可以归结为通过大面积的色块比较、通过纯度的对比、通过冷暖的对比、通过明暗的对比以及色相的对比等等。 2、通过合适的色彩象征体现创意的深层意义 由于每一个民族和国家的文化和习俗都是不一样的，因此，在对于色彩的语义传达方面也是不尽相同的。所以，在对色彩语义进行设计时，需要充分考虑到不同国家的象征寓意的不同，可能在某一个国家，采用一种色彩语义是非常恰当合理的，但是在另外一个国家采用同一种色彩语义可能就是相反的效果，可能会与当地的文化和习俗相冲突。 四、总结 综上所述，在整个平面广告设计的过程中，对于色彩的选用需要做到准确的掌握该色彩的语义表达，这样才能设计出有竞争力的平面广告。因此，色彩语义在整个平面广告设计过程中的地位已经无法取代了。一个创意工作者能否设计出富有新意的平面广告直接取决于他在色彩选择和计划时的正确性。平面广告之所以能够体现出丰富的活力和生命力，是因为拥有多样的色彩语义表达。因此，只有采用了合适的色彩语义才能保证平面广告的创新性以及新颖性。 作者：张玉玉 单位：疆艺术研究所 平面广告论文:情感理念应用于平面广告设计论文 一、情感的基本概述 人类的情感作为人类所具备的基本素质，具有社会属性与文化属性。人在生活中，无时无刻不在产生着情感的变化，人类的一切活动也都具有情感的烙印。苏珊•朗格（SusanneK.Langer）曾经说过：“艺术品本质上就是一种表现情感的形式，他们所表现的正是人类感情的本质。研究证明，积极的情感能对人们起到很多的帮助作用，芭芭拉•佛雷德瑞森（BarbaraFredrickson）说：“积极情感扩宽了人们的思想，增强了人们的行动技能，促使人们去发现思想或者行动的新线索。”当人们受到正能量情感的影响时，往往会忽略一些细枝末节，而将注意力放在全局的把握上去。人脑也会因为积极的情感影响更富创造力也更易于去接收一些新鲜事物。因此积极的正能量情感设计应当成为设计师们追求的目标。 二、平面广告设计中的情感体现 （一）马斯洛将人的需求分为五个阶段 生理需求、安全需求、归属需求、尊重需求、自我实现需求。我们可以将情感归属到后三种需求当中，它们同属人类精神需求的层次。AlbertoAlessi在《TheDreamFactory.Alessisince1921》中曾提出：“真正的设计是要打动人的，它能传递感情、勾起回忆、给人惊喜，好的设计就是一首关于人生的诗，他会真正把人们带入深层次思考的境地。”，能够让观众透过设计作品的视觉表象体验到设计本身的灵魂的设计，才能算是一件好的作品。段轩如在《广告学概论》中是这样定义广告的：“广告是付费的大众信息传播形式，目的在于推广商品或服务，影响消费者的态度和行为，以取得广告主预期的效果。”广告作为一种广告主与消费者之间信息传递的桥梁，情感理念在设计作品中的运用是具有重要意义的。无论什么形式、内容的广告，在设计的过程中将情感融入广告，以情感表达的方式渲染主题，发挥艺术的感染力，富有人情味的设计可以更好的打动人心。 （二）俗话说百闻不如一见 视觉作为人类的基本生理特征之一，常常是被用来感知外界获取信息的。我们的眼睛不仅能通过文字获取信息，更能直观的通过事物的外部形象得到。在消费时代背景下，面对社会事物的快速发展与讯息大爆炸，如何能够更加快速准确的扑捉受众心理，然后行之有效的将信息传递给受众，引导消费者有序的接受广告信息，对现代广告设计提出了要求。比如当设计师在进行设计时，应当将各个视觉元素形成一种逻辑关系，以信息的主次进行区分，首先在视觉上形成秩序，将最重要的信息在最短的时间内传递给受众，以期获得最佳的广告效果。在中国民间，虎头鞋虎头帽是非常具有代表性的汉族童装样式，寄托着长辈们对孩童们美好的祝福，期望自己的孩子像小老虎一样茁壮成长。在这组公益广告中，虎头鞋帽的出现非常惹人注意，随着视线的移动，我们看到虎头鞋旁边的文字并不是经常出现的美好祝福语句，替代的是“你的小孩虎庇佑，虎的小孩，路难走。”满含辛酸的话语让我们不禁反问自己，动物也是有知觉感觉的，他们也会害怕也会喜悦，也会因为失去亲人而哀嚎心痛，若我们持续对他们残忍的剥皮取胆，那么人类除了失去了地球上一条条美丽的生命之外，也失去了人类应有的怜悯之心。乍一看图片三、四的时候，可能会产生一点诧异，明明是人类的外观，手臂却被替换成了动物的。这组作品用了一种非常直接的方式表现给观者，人与动物，其实可以这样亲这样近，我们人类本身就是动物。作者通过这样的表现形式，吸引观者注意力，将隐喻抛出，在引发观者思考的同时使他们对保护自然产生责任感。广告效果随着观众的情感与设计师情感的碰撞越来越凸显。 三、在平面广告设计中融入情感理念的意义 “感人心者，莫先于情”，感情因素在广告设计中的作用就像画龙点睛一般，使原本平淡的事物具有了鲜活的生命力。一件好的设计必然是能打动人心的，广告既然具有传递情感的作用，那么情感在设计中最佳的表现就是，首先使作品与观者进行视觉上的交流，而后使人获得内心的感动和喜悦。以有形的平面广告为载体将无形的情感揉入进去，将爱情、希望、怀念与普普通通的身边事物联系一起，运用合适的设计技法，传递美好向上精神的设计将会激发观者真切的情感，给予人们的积极的作用。将情感理念融入平面广告设计是顺应时展的趋势的，不仅能够给人类带来愉悦感更能用人性的温暖改变这个冷漠的世界。 四、结语 好的设计不仅能拉近人与产品的距离，更能打动人的心灵。好的设计应该是从人性的角度出发，以理性的设计方法和适当的表达方式去迎合观众的感性认知。情感设计在未来平面广告的发展中是拥有无限空间的，在现代的平面广告设计当中，必须重视情感理念的因素，学习并掌握情感理念的运用规律，本着以人为本的目的，创造出令人温暖使人感动的设计，使平面广告设计更具人性化，从而将其提升到新的高度。 作者：孙玉洁 孙晓毅 平面广告论文:平面广告设计民间工艺美术论文 一、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示 （一）郴州民间工艺美术 郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括： （1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。 （2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。 （3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。 （4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。 （二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴） 1.为平面广告设计注入新的设计灵感。传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。 2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体。郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。 3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充。从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。 二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用 郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。 （一）平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术 1.情感的继承。平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。 2.造型的借用与发展。郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。 （二）理念的创新 郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。 1.郴州民间工艺美术传承的创新，在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。 2.平面广告设计形式与内容的创新，在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。 3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中是对课堂教学的改革创新，如何让地方高校课堂教学走出校园，真正服务地方经济，成为地方高校教学改革的重点。地方高校拥有保存较好的民间工艺美术资源，可以带领学生走近民间工艺美术资源，与民间艺人交谈，学习他们的手法与技巧。将本地民间工艺美术资源引入课程教学中，既能为民间工艺美术寻找新的突破口，使地方高校教学真正服务地方经济，又能为课堂教学带来新的探索，使学生能对民间工艺美术从触觉、味觉、嗅觉、视觉、听觉上进行感受，使课堂教学都五觉多角度调动起来，捕捉其感觉进行创新设计。平面广告设计需要充分调动目标对象的认同感，只有在充分了解民间工艺美术的精髓之后，才能将其运用到平面广告设计之中，才能真正的打动消费者，为广告主服务；同时也只有充分了解民间工艺美术之后，才能传承和创新，地方高校有接近民间工艺美术的优势，充分利用这一优势，将为平面广告设计掀开崭新的一页。 作者：李丽珍 罗康 钟灿 单位：湘南学院 美术与设计学院 湘南学院2010级艺术设计专业学生 湘南学院2010级艺术设计专业学生 平面广告论文:毕业创作高职平面广告设计论文 1毕业设计是对创意创新的实现 广告设计专业是以培养学生创新意识和设计能力及其实践为目标的。从专业发展的角度看，设计能力虽然重要，但没有创新意识也就没有长期从事专业工作的活力和动力。因此，三年教学中的任何一个环节都应该贯穿创新这个基本原则，毕业设计也不例外。或者说毕业设计更能体现和发挥创意创新，因为在前期课程的实训环节中因为有具体的实训要求，使得学生不能随意发挥设计对象和设计思路，而毕业创作是学生自选课题，这样可以使有些学生做一些自己关注已久或思考过的问题和对象，如个人理念，情怀，偏好等的作品。以笔者所带学生为例，有一年一位平面广告设计的学生以个人毕业前的心情和状态为基础，创作了题为《2011之我行》的作品，作品中，以抒发个人内心的“破茧”，“成蝶”，“拼搏”为主体创作的系列图形，并将其应用在磁带，各种笔记本，头巾，书包，衣服等载体上，作品推出后，受到很多同届有共同心理感受的毕业生的一致认同和好评。 2毕业创作是对能力提升的综合体现 （1）毕业创作过程中对设计软件操作应用能力的提升 在笔者辅导了多年的毕业生创作过程中，纠正了很多学生在实际工作中错误运用软件的问题。有些学生在学校学习了各个平面设计软件，但是在顶岗实习中，因为有些并不专业的公司的误导，使得学生反而丢失了以前在校学到的东西，如有些学生用竟然用photoshop软件编排报纸和书籍，我们知道用此软件进行排版是非常麻烦并且不专业的一种表现，所以在毕业创作辅导过程中，若发现此类问题，老师们会及时纠正并再次帮助学生对各个软件的特长和功能有正确的认识。直至学生能够正确使用该软件并认可。 （2）毕业创作中对项目的整体执行过程的体会 因毕业创作的完整性，综合性特点，学生在做毕业创作的过程中，能够从调研——策划——设计表现——修改调整——后期制作——评估总结这一完整的执行过程中体会和感受一个项目的操作环节所涉及到的所有问题，在这个过程中对于学生的认识分析能力，设计表现，材料特征，总结归纳能力，问题解决能力等都是一个质的提升的变化。很多毕业生感言到，毕业创作之前，是非常痛苦和有压力的，但是，创作完成后，成就感，满足感超出自己的想象。这足以体现毕业创作对学生综合能力的提升和对项目执行后得到的锻炼非同小可。 3毕业创作可产生应用价值 （1）选题可结合生产实际，使得创作有被生产利用的可能 授课教师可以和一些单位联合，共同开发一批有实用价值、适合学生设计的课题，甚至可以以某些单位的某项生产任务作为设计课题。这样做一方面可以为课题资料的积累，为今后毕业生开题讲解不断完善创造良好的基础。另一方面创作完成后，可以展示给生产商，或参与某产品的形象、包装创意征集，这种先入为主的作为大都会有意想不到的收获。 （2）尽可能联系实际 尽管毕业创作的选题大多为学生自拟或老师列举范围学生进行挑选，但在落实选题范围后，尽可能让设计对象联系实际，贴近生活。入选题为产品包装类，学生可从自己所在地的特产，传统工艺产品，地方风味产品等入手，一方面因了解其生产过程和特征而容易发挥创作，方便创意构思，另一方面可和生产商进行沟通协商，在有特定要求和市场调研和目标的驱使下进行创作，做出艺术性和实用性兼备的的作品。毕业创作教学要求的要求结合多年的毕业创作辅导经验和认识，笔者认为，毕业创作教学应具备以下教学环节和要求。从三年级上学期期末开始，对毕业设计教学环节进行教学组织规划，规定全体学生一律不能提前离校。将学生分成几个小组，由指定的毕业设计指导老师进行全程的毕业设计与制作的教学指导。从毕业设计专业考察、市场调研、毕业设计课题选定、初步设计概念、设计方案深化、版式设计、整体设计，一直到实物模型与产品制作，包括展览展示、卖场环境设计，还要有完整的毕业设计计划书，毕业设计说明报告书，然后才可开始进入毕业创作展览和毕业创作答辩阶段，最后，系部或学校最好有企业人才招聘会，与毕业创作进行完美的结合，90%的毕业生能参加招聘会，这才是毕业设计教学环节的结束。从而建立起完整的毕业创作展览、毕业创作答辩和人才招聘“三位一体”的毕业设计教学新模式。笔者所在院校和该地区兄弟院校设计，广告类专业毕业设计教学目前存在问题。毕业设计是体现该专业教学理念和教学成果的最终环节，但长久以来，我地区对毕业设计的认识和教学执行的理解却存在很大差异。目前，我地区大多数艺术院校或艺术类专业中，毕业设计内容大多是该专业课内容的重复，即选择某一设计范围后，用以往教学中某一方向课程或几个方向课程的内容进行表现，完成几幅作品即可。虽然作品的数量比以往多，但存在主题不突出，材料应用不准确，制作不到位等问题，源于高职学生整体认识能力和水平的不足，有些毕业生做完毕业创作还不能理清自己对创作主题的阐述，所以根本不能对学生的整体把握能力和社会实践能力，创新能力得不到提升，也没有为整个教学体系的最终环节注入新的活力，为下一届学生的教学也起不到示范和引领作用，长此以往，教师受到对毕业创作教学不良效果的打击影响到对整个教学的消极怠慢，学生对毕业设计也没有了新鲜感。尤为严重的是，很多院校基于完成高职高专毕业生就业工作这一环节，大多数精力都放在安置学生离校上岗上，毕业设计教学环节形同虚设。 这种情况严重地影响了毕业生水平的提高和正常毕业设计教学环节的实施。因此，本着以全面提高教学质量、促进就业为导向的目标，很有必要建立艺术设计，广告设计类专业一个全新的毕业设计教学模式。笔者个人认为，毕业设计内容分为两大部分进行操作管理，即纯粹创意型和市场目标型。纯粹创意型作品这类创作选题学生自选一个设计主题，可虚拟，也可以实项为依据，确定主题后，以体现设计类专业特色的手法表现。其作品最终是展现学生对所学专业的深层认识和理解，而不仅限于一个产品包装或DM设计。针对平面广告设计专业而言，创意型作品是用包装设计、广告设计等设计手法展现一种对传统意义的包装的全新认识和表现，是使得消费者意想不到的新形式，能唤起受众对包装的新鲜感觉而不仅限于保护产品的层面上。当然，这些还需要通过特殊材料，后期特殊工艺等手段辅助表达，因此，创意型作品包含三方面内容：画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。市场目标型作品这类创作选题应来自企业或商家的要求和划定，确定主题后，以体现产品的销售，推广，活动促销或节庆要求为准则。其作品最终是展现市场的要求和消费者的需求，而不仅限于美观和欣赏。当然，这些还需要通过特殊材料，样品的精美展示来实现，因此，市场目标型作品也包含三方面内容：画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。毕业设计是高等学校一个重要的教学环节，对平面广告设计专业来讲，是整个教学过程的总结，对教学起着检查、深化和提高的作用。与其他教学环节的不同之处在与它的独立性、综合性和实用性。对于该专业学生来说，毕业设计既可以全面检查学生基础理论掌握的情况、设计技能的熟练程度及设计表现分析和画面问题的解决能力，又能培养和锻炼学生的实际工作能力，所以，应该对毕业设计这个教学环节有高度的重视。 作者：张玉翠 单位：宁夏职业技术学院 平面广告论文:课程改革平面广告设计论文 一、平面广告设计课程改革探索与实践 1.分析工作流程，选择典型项目 基于工作过程导向的课程改革首先要求校方与行业、企业合作，充分调研，一起分析课程所涉及的职业领域、工作流程，在此基础上梳理工作任务与课程脉络，分析形成职业能力所必需的知识点、技能和素质要求。笔者通过对行业、企业的调查与研究分析，将广泛应用于行业、企业的平面广告进行梳理与归类，明确平面广告形式的类型，其中最具实用性和典型性的广告主要分为海报、DM广告、户外广告、宣传画册四大类。它们有共同的流程与步骤，即平面广告设计工作流程主要有以下几个关键节点：项目分析、创意构思、初稿设计与制作、正稿设计与制作。 2.重构课程结构，序化教学内容 根据平面广告设计的工作流程与典型任务，打破以往的学科型课程体系，针对实际工作流程重新设计课程结构。依据平面广告设计工作岗位、工作任务及能力素质需求，选取课程内容，明确课程内容必备的知识和技能要点，把工作流程中所需要的知识和技能整合转化为课程教学的项目，理论与实践交替进行，实现“做中学、学中做”的理实一体化教学。根据课程结构，结合平面广告设计岗位工作流程，遵循由浅到深、先易后难、循序渐进的教学原则，打破以往学科型的以学科知识逻辑为主线，以专业理论知识为主体的教学内容，根据平面广告设计实际工作岗位任务需要，以职业工作流程为主线，以学生为中心，培养学生的职业能力，重新组织与序化教学内容。重组课程结构与序化教学内容的依据是企业平面广告设计项目的工作流程、教育教学原则及学习的认知规律。 3.改造教学环境，优化教学模式 改变常规课堂教学环境，加强内部环境的建设，尽可能创设与工作实际接近的教学环境。在学校的大力推动与支持下，电脑艺术设计专业对平面设计工作室进行了改造，依据企业设计制作生产的需要，以项目小组的形式将座位设计成岛屿式分布，通过项目流程图、优秀作品的展示和布置，模拟真实职业环境，创设企业文化氛围，为学生营造良好的学习环境，实现教学环境与工作环境、校园文化与企业文化的有机融合，培养学生的团队精神与职业素养。根据平面广告职业岗位需求，以学生职业能力培养为主线，依托学院社会服务大平台，积极开展校企合作，引项目进课堂，打破了原有理论、实训与应用的界限，实施“项目引领，工作室制”的实践教学模式，通过“二进三做”构建“教、学、做”一体的实践教学体系。具体来说就是引企业家与项目进课堂，实施“项目引领、虚案实做、旧案新做、实案真做”，让课堂与市场、项目与岗位实现对接，将企业管理的模式贯穿到各个教学环节，以实际的工作任务为载体，通过多种教学方法和手段，如头脑风暴法、案例分析法、情境教学法等，在模拟或真实的职业环境中培养学生的专业技能与岗位适应能力，给学生带来全新的教学体验，提高学生专业技能训练实效，提高课程教学的实践性和生产性，努力将课堂教学与社会服务融于一体，使师生作品与企业产品无缝对接，形成政、企、校协同合作育人的教学模式，把课堂教学改革不断推向深入。 4.改变学习方式，创新评价方式 基于工作过程导向的“项目引领，工作室制”的实践教学模式，以平面广告设计典型任务为载体，将教学任务与工作任务融为一体，将课堂教学转变为任务驱动教学，让“学中做、做中学”贯穿教学全过程。在项目教学过程中，平面广告设计相关理论知识融于项目实践，教学任务融于工作任务，教师的角色转化为项目经理，学生的角色从被动学习者转为主动实施的设计师，课堂教学真正实现以学生为主体，学生像在工作岗位中一样，在“做”中学到知识；理论和实践交替进行，突出学生专业技能与职业素养的培养，充分激发学生的学习兴趣。基于工作过程导向的“项目引领，工作室制”实践教学模式，以工作岗位为参考，将学生分成若干个工作小组，教师将项目设计内容和具体要求布置给学生后，由组长组织和安排设计项目分工，进行项目分析并制订计划，撰写设计方案及设计制作等，将以往的单一学习变为团队协作，锻炼了学生的组织与协调能力，加强了其团结合作意识，增强了其职业体验。这样既融洽了学生关系，又能激发其竞争意识，让学生的职业能力、职业素质得到进一步培养和提升。在基于工作过程导向的“项目引领，工作室制”实践教学中，师生在完成项目的过程中进行了角色转变，教师变为项目经理，学生成为企业员工，作品就成了产品，由此，教师应对学生实施多元化评价。平面广告设计课程强调的是职业能力与职业素养的培养，考核评价不仅是对学生知识与能力的考核，还是对整体课程实际效果的评价。教师根据课程实际，加强与社会接轨，改革考核方法，运用企业对项目的评价标准，邀请企业参与课程考核，对学生项目实施情况进行评价。首先要求学生在课堂上以项目汇报的形式进行方案自评，然后企业家、教师参与项目评定并提出设计方向和修改意见，由教师与企业导师根据学生的工作态度、工作效率、成果展现等三方面，对学生做出最切合实际的评价。课程成绩综合参考企业评价、指导教师评价和学生自评，其中指导教师评价占总成绩的50%、企业导师评价占总成绩的40%，学生自评占总成绩的10%。这就改变了以往专任教师单一的评价方式，体现了基于工作过程导向的课程评价的合理性、科学性及市场适应性。这种课程评价体系完善了平面广告设计课程的整体教学，改变了教与学的观念，促进了教学改革和发展。 二、结语 平面广告设计课程基于工作过程的课程改革，将理论与实践有机结合，使学生置身于广告“战场”，真正做到与行业接轨。学生获得与在社会环境中相同的真实体验，将自己所学的知识与技能运用到实践中，最终可以独立进行创意设计，从而弥补了学生在校学习与毕业后在企业工作之间的断层。基于平面广告设计课程的特征，参考其他艺术设计类的基于工作过程的课程改革，研究一种适合高职艺术设计专业学生的课程教学方式，具有重要的现实意义与示范作用。 作者：柳国伟 单位：绍兴职业技术学院 平面广告论文:视觉引导平面广告设计论文 一、平面广告与视觉引导之间的关系 平面广告设计与视觉艺术都属于二维空间上的视觉传达，它们之间存在着密不可分的协作关系，广告的信息要想快速准确的传递给观看者，那么视觉的引导是不可缺少的工作。我们不能认为视觉引导只是广告中的辅助作用，其实视觉引导直接关系到广告的宣传效果，通常观看者的审美意识都不是很高，所以我们的视觉引导范围应该更加贴近大众，让多数人群感受到广告设计的中心思想。也可以说视觉引导是关系到广告的艺术服务是否达标。 二、平面广告设计对视觉的引导 首先，观看者的视觉在观看广告画面时会根据视点的移动随之产生视觉的收集，简单来说，也就是眼前的事物发生改变，观看者的思维和视线也会进行改变，当广告引起了观看者的注意时，应该控制广告的受视范围和视点，从而让观看者的脑子出现动态视觉。通过广告款式与结构的引导，利用观看者的观看方式产生购买的欲望，这也是广告的一种主要手段。款式构思的目的不仅仅是让美学在广告中得以体现，还建立在观看者的阅读顺序上，让视觉表达更加有效和快速，在快节奏的生活或工作中这是一定要做到的一点。其次，视觉的焦点也是指视觉的中心点。观看者在观看广告的时候，通常都会先建立视觉中心点，也就是视觉焦点，随后才是广告的观看，其观看的顺序是根据视觉焦点和观看爱好展开的。平面广告的设计是要把视觉焦点进行突出设计，把所要表达的意思全面的展示出来，再围绕突出点进行随后的设计。另外，广告画面中，文字与图像的聚散都可以形成很好的视觉焦点，让观看者更快地找到观看中心。不同的心理感受是根据不同的版面构图和设计思路而产生的，广告的向心力、离心力造就了这些不同的心理因素。视觉焦点的良好运用，是在平面广告设计中的重要手段，能够让平面广告更加的吸引观看者，并且对广告进行了解。最后，通过视觉版面的构图，能够使用视觉各个元素之间的对立关系，表达出广告突出、动感的要素，让其中的部分元素成为广告的重点部位，也就是广告设计者们通常所说的视觉关注点。所以我们可以很好的使用对比手法，那么我们就能更容易的发现视觉关注点。当广告视觉中心点与观看者的关注点保持一致的时候，观看者理解广告的时间就会大大的缩短。在同一个视觉画面中，广告的重要位置要快速的吸引观看者的视线，这个重要的位置就是指关注点，由于关注点的存在而全面地减少了信息的搜索时间。 三、各种视觉要素的合理应用 广告的设计往往是要综合各种不同的视觉要素，从而达到广告设计的最佳，不同的视觉要素也是指不同的设计方案和加工材料。现代化的社会中，单一视觉的广告很难得到关注，不同的色彩的融合、材料的反差、造型的独特着一些综合要素可以让广告信息快速得到散发，对观看者的视线和思维加以控制，让观看者产生区别和辨别的感觉，从而加深广告的印象。 四、结束语 平面广告中有视觉艺术的因子，但从本质上说，平面广告不是美术作品，而是一种商业行为，在做说服人的工作。平面广告设计对视觉的引导是功不可没的，这是一种直接表达艺术的方式，针对不同的产业领域广告的设计都要充满视觉引导的元素，保证视觉引导与广告创意之间保持着平衡的状态，从而达到传递信息的目的。 作者：吴沛怡 单位：大连财经学院 平面广告论文:图形创意平面广告设计论文 一、平面广告中的图形创意要求 1.传递信息准确 这是图形设计的关键，也是图形创意的根本，优秀的设计师会选择适当的图形，用自己的设计方式传达设计理念，表达自己的理解与认识，从而实现图形信息传递的目的，使观众能够接收到图形创意表达的信息。所以，好的图形创意观念鲜明、反映准确、意义深刻。 2.表现独特新颖 图形创意要求表现独特、新颖、与众不同。有求异心理的人都有好奇心，在信息复杂的现代，只有表现独特、富有个性的设计才会引起人们的注意。平面广告中的图形要有强烈的视觉冲击力，醒目、抢眼、突出的图形才能在众多的广告中脱颖而出。 3.艺术性效果强烈 过于直白的图形虽然能够直接表达含义，但因其是一种简单的图解，会让人觉得无趣和乏味，不能引起大家的兴趣。高明的广告设计师会选择图形的最佳表现角度，以新颖独特的图形构成方法，围绕广告设计的主题，将图形的最终创意艺术地表达出来，吸引消费者并引发其联想，从而真正达到信息传递的目的。 二、平面广告中的图形创意表现方法 1.形象联想 联想是人的记忆与想象联系的纽带，是通过若干对象之间的微妙关系，展开想象而形成的心理过程。形象联想主要通过外形的相似完成，设计者根据外部形态与内在结构的相似对一个主题进行解构、分解，化整为零，从建构之后的语言所引出的形象中选择具有代表性的、完整的形象为设计元素。如由“圆”联想到蛋、太阳、时钟、月饼等。 2.意象联想 从A事物的多种特性中的一种联想到另一种事物B的特征。如，看到圆，联想到中秋佳节、团圆等，再想到圆滑、泥鳅、油、润滑剂，再到轮回、旋转、时间等。由意象联想而引发的图形创意实质上如同比喻，将人们熟知的特性转换到需要说明的物质上，以此更形象生动地传递信息。如，为宣传土豆的热量，将土豆与毫不相关的灯泡联系起来，以此形容土豆在寒冷的冬天可以给人们带来丰富的热量、体能与精力。 3.再造想象 以设计师的眼光来看，世间一切自然形都可以分解，也可以重新组合，好比化学元素的重组，又如儿童玩积木一样，每块积木都是一个基本图形构成元素，用这些元素可以创造出不同的图形，积木本来只有十几种形状，但经过重新组合，可以拼出各种各样的物体，千变万化。组合图形可以分成两类，一类是同质异构，另一类是异质同构。同质异构，就是同一物体经过分解形成基本元素，对这些元素通过数量上的变化或形状上改变等方法，进行重新组合与排列。当然，这种组合可以不符合自然规律，如六个指头的手掌、三只眼睛的面孔等。异质同构，指不同的物体经过分解后产生不同的元素，对它们作有机组合，如长着人头的马、美人鱼、狮身人面像等。在广告设计中，有不少作品往往以独创的图形引起人们的注意，如有一组“反误导，打虚假”的公益广告招贴，采用中国民间传说中的“五毒”与各种水果组合，造成强烈的视觉冲击力，使人的心灵产生震撼，从而引起人们对于假冒伪劣产品对人造成的伤害的高度关注。广告设计有着传递信息的使命，所以广告图形的创意想象应围绕广告传播的目的、主题，集中地创意、发散地联想，从一切可以表达的角度寻求最佳表现，创造出新颖独特的新视觉图形。通过图形的创意表达，人们获得广告宣传的正确信息，使广告得以传播、目标得以达成、功能得以实现。 作者：唐雪雯 单位:江苏城市职业学院 平面广告论文:图形创意用于现代平面广告设计论文 一、图形创意在现代平面广告设计中的应用原则 1.图形创意应准确渗透产品特性或广告理念 图形创意准确渗透产品特性或广告理念是在平面广告设计中的首要前提。推行创意需根据产品的基本广告诉求与设计标准进行图形设计创新，在准确表达产品信息的同时，积极迎合消费者心理，以恰当的图形类型加深消费者对产品的了解，并激发消费欲求。 2.图形创意追求表达上的简练 追求表达上的简练是图形创意的基本要求，平面广告设计只在二维空间内进行施展，广告信息承载量有限，采用简练直观的广告表达方式，可以保证消费者和观赏者在较短时间内领悟广告内涵，大大提升广告传播的效率与质量，符合信息时代人们普遍缺乏耐心的心理。 3.图形创意追求艺术性与趣味性 图形创意的艺术性与趣味性是影响平面广告设计质量的最关键因素。图形创意需要满足观众们的艺术审美需求和趣味心理，充满艺术气息与良好趣味的广告宣传往往可以达到更好的效果。在图形创造过程中应积极运用多种创作手法，提高艺术性与趣味性。 二、图形创意在现代平面广告设计中的创新性应用手法 1.同构、解构、复合型应用手法 同构图形设计旨在让观赏者发现图形形象之间的共性，激发想象力；解构是通过对视觉形象的拆解来体现其整体特性，视觉冲击效果较大；符合型图形设计要求将多种图形形象元素进行有机排列组合，形成一种新式形象，产生崭新的视觉审美感受。 2.异变图形应用手法 异变图形就是将图形的解构、布局、色彩等元素进行异变后重新组合审视的设计方法。异变图形造成的视觉审美效果相对抽象，在间接表达广告语言方面具有较大的应用价值。异变图形往往可以承载较为复杂的思想，在平面广告设计中值得推广。 3.异影图形应用手法 异影图形设计与光线发生直接的联系，它通过光照对各类事物的影响设计呈现出一种相异于原本事物的对应物，异影图形往往产生风格诡异的对比效果，图形创意空间较为广泛，对于平面广告设计具有极大的丰富作用。 三、结语 现代人类生活逐渐走向审美化，在未来世界中人们对各类视觉艺术设计产品的要求会逐渐提高。平面广告设计作为一种普遍的视觉艺术设计形式，应当充分利用图形创意功能，不断创造新型的设计手法，提高平面广告设计的质量，给人带来更多审美感受。 作者：孔德时 单位：金华职业技术学院 平面广告论文:图形创意用于现代平面广告设计论文 一、图形创意在现代平面广告设计中的应用原则 1.图形创意应准确渗透产品特性或广告理念 图形创意准确渗透产品特性或广告理念是在平面广告设计中的首要前提。推行创意需根据产品的基本广告诉求与设计标准进行图形设计创新，在准确表达产品信息的同时，积极迎合消费者心理，以恰当的图形类型加深消费者对产品的了解，并激发消费欲求。 2.图形创意追求表达上的简练 追求表达上的简练是图形创意的基本要求，平面广告设计只在二维空间内进行施展，广告信息承载量有限，采用简练直观的广告表达方式，可以保证消费者和观赏者在较短时间内领悟广告内涵，大大提升广告传播的效率与质量，符合信息时代人们普遍缺乏耐心的心理。 3.图形创意追求艺术性与趣味性 图形创意的艺术性与趣味性是影响平面广告设计质量的最关键因素。图形创意需要满足观众们的艺术审美需求和趣味心理，充满艺术气息与良好趣味的广告宣传往往可以达到更好的效果。在图形创造过程中应积极运用多种创作手法，提高艺术性与趣味性。 二、图形创意在现代平面广告设计中的创新性应用手法 1.同构、解构、复合型应用手法 同构图形设计旨在让观赏者发现图形形象之间的共性，激发想象力；解构是通过对视觉形象的拆解来体现其整体特性，视觉冲击效果较大；符合型图形设计要求将多种图形形象元素进行有机排列组合，形成一种新式形象，产生崭新的视觉审美感受。 2.异变图形应用手法 异变图形就是将图形的解构、布局、色彩等元素进行异变后重新组合审视的设计方法。异变图形造成的视觉审美效果相对抽象，在间接表达广告语言方面具有较大的应用价值。异变图形往往可以承载较为复杂的思想，在平面广告设计中值得推广。 3.异影图形应用手法 异影图形设计与光线发生直接的联系，它通过光照对各类事物的影响设计呈现出一种相异于原本事物的对应物，异影图形往往产生风格诡异的对比效果，图形创意空间较为广泛，对于平面广告设计具有极大的丰富作用。 三、结语 现代人类生活逐渐走向审美化，在未来世界中人们对各类视觉艺术设计产品的要求会逐渐提高。平面广告设计作为一种普遍的视觉艺术设计形式，应当充分利用图形创意功能，不断创造新型的设计手法，提高平面广告设计的质量，给人带来更多审美感受。 作者：孔德时 单位：金华职业技术学院 平面广告论文:意境平面广告设计论文 一、“意境美”对平面广告设计的重要意义 1.加强文化内涵，提高认可度 广告是人们在日常生活中进行艺术文化传播的主要载体。文化内涵丰富、情感表达真实的广告设计能有效提高广告的吸引力，大幅提高大众认可度，促进大众与广告作品产生精神共鸣。“意境美”具有极强的对象导入作用，通过营造良好意境能帮助受众产生身临其境的直观感受，更深刻地理解广告中蕴含的文化内涵，进一步加强受众对广告的认可程度。“意境美”的运用将传统美学观念应用到平面广告设计中，在无形中加强了平面广告作品的文化底蕴，使广告具有更为丰富的内涵。同时，“意境美”还能为广告设计注入生命力，大幅提升设计作品的活力，进而提高广告的辨识度。 2.提高审美价值，扩大影响范围 “意境美”的构造可提高设计作品的艺术鉴赏价值，引导广大受众在观看广告的同时对其蕴含的意境美进行鉴赏，感受作品中的艺术魅力，使广告所带来的视觉效果转变为精神层面上对美的感悟。具有“意境美”的广告作品对欣赏者具有更强吸引力，从而激起欣赏者鉴赏“意境美”的兴趣，在深入了解其“意境美”后，该广告作品对欣赏者的吸引力将得到进一步增强，形成良性循环，逐步加深欣赏者的印象。因此，在平面广告设计中营造“意境美”不仅能够加深受众的印象，同时也能够给受众带来美的享受，进一步扩大广告主题的影响力。 3.传达优秀艺术设计理念 为了更好地符合时代特点、满足现代市场需求，平面广告设计在营造“意境美”过程中，应在传统美学的基础上加入现代艺术审美理念，使二者统一于现代平面广告设计过程中。这一设计理念有效实现了广告设计的外在设计形式与内在文化精神的有机统一。另外，传统观念与现念相互弥补、相互促进，使平面广告设计实现质的飞跃。这种结合性艺术设计理念值得在设计过程中进行广泛宣传，进而推动设计业的整体发展。“意境美”独特的艺术鉴赏价值，要求设计者在设计过程中始终贯彻落实“以人为本”的设计思想，更好实现平面广告的艺术化。 二、在平面广告设计中营造“意境美”的原则 平面广告设计是在电脑技术和创意艺术基础上建立起来的设计活动，其最终目标是服务于产品的销售。设计人员应充分认识到，在广告设计中融入“意境美”是为了提高平面广告的艺术性，进而使广告的受众范围和影响力得到进一步提高。因此，平面广告设计人员在广告作品中营造“意境美”时，应严格遵循以下原则，确保广告设计作品更好地满足产品的销售需求。 1.充分利用广大受众心理 设计人员在进行平面广告设计过程中，应坚持“以人为本”的设计理念。平面广告的最终受众是大量消费者，这就要求设计人员在设计过程中充分利用受众的心理特点，使广告作品更好地引起消费者的精神共鸣，取得良好宣传效果。设计人员应针对受众的心理特点进行调研，利用市场营销学、人类心理学等相关知识对调研结果进行深度分析，得出消费者的一般性心理变化规律，并以此为依据进行意境构造，使广告蕴含的意境与消费者的心理认知特点相符，从而提高广告的宣传效果和市场影响力。 2.结合产品自身特点 设计人员应始终明确，广告的最终目的是对广告产品进行宣传，使之在消费者心中留下深刻印象，进而构建消费者对该产品的消费观念，实现广告的经济价值。因此，设计人员应全面了解产品自身特点，在广告设计中突出表现产品优势；针对产品特点进行消费者定位，确定主要消费者群体，并根据这一群体特点制定相适应的广告设计方案，迎合消费者心理需求，让消费者认识到产品的真正价值所在，树立消费观。 三、“意境美”在平面广告设计中的营造策略 1.运用传统文化元素 中国传统文化是意境美产生的基础，在平面广告设计过程中运用传统文化元素对营造“意境美”具有积极促进作用。我国传统文化中可供利用的文化元素种类广泛、数量众多，包括文学文化、诗词文化、书画文化及民间艺术等。广告设计人员应充分了解中国传统文化的丰厚底蕴，总结出传统文化中的优质因素，并将其合理运用于平面广告设计中，提高广告设计的文化内涵。我国传统文化中，书法、水墨画、雕刻、剪纸等艺术表达形式在长期发展过程中，其表现手法、设计体系已趋于成熟，是我国独具特色的艺术表现形式。设计人员们应深入体会这些传统文化中承载的人类审美思想，将现代设计技术与之结合，形成独有的特色广告设计风格。应多方面地对我国传统文化进行二次发掘，提高自身对传统文化的理解，使自己更好地把握传统文化的艺术底蕴，推动现代平面广告设计的发展进程。例如在平面广告设计中应用水墨画艺术，不仅能够提升广告作品的文化内涵和艺术审美价值，还可以体现设计人员自身渊博的艺术文化知识，形成特色鲜明的本土化设计风格。另外，在平面广告设计过程中运用传统文化因素，可在传播广告形象的同时，实现我国传统文化的传播普及，扩大传统文化的影响范围，使传统文化意识深入人心。 2.虚实相生，运用“留白艺术” 虚实相生是“意境”最重要的特征，因此在平面广告设计中运用“留白艺术”，可营造更高境界的“意境美”，提高广告作品的审美价值。平面广告设计的主要目标是面向广大受众传达有关信息，这就要求广告作品具有较高的“吸睛率”，在短时间内引起受众注意并留下深刻印象。在平面广告设计作品中，空白部分由于缺少视觉度量标准，往往能够引起人们对“空白”无限联想，产生特有的空间想象美感。因此，在广告设计中巧妙运用“留白艺术”，能够更好地帮助人们深刻理解广告作品，进而与设计者产生精神共鸣。“留白艺术”能够使整体广告设计造型更加精简抽象，空白部分的适当运用能有效提高人们的新鲜感，增强广告作品趣味性，激起人们的兴趣，从而扩大广告的信息传递效率和影响范围。“留白艺术”在我国的绘画史上应用广泛。例如，齐白石在其代表作品《虾》中，充分利用“留白艺术”，用空白部分表达整个水体，使整幅画的意境达到较高水平。设计人员在进行平面广告艺术设计过程中，可借鉴我国传统书画作品中关于留白的应用，将其中的优秀留白技巧充分应用到广告设计作品中，创造新型视觉表达效果，营造“意境美”，进而帮助人们更好理解广告中传达的信息，使广告的信息传递能力大幅提高。 3.应用抽象符号 抽象符号能够将抽象艺术中的“反叛”特质运用于广告设计中，其基本要素包括点、线、面，可将有内在联系的对象进行高度概括，对于平面广告的“意境”体现有重要意义。设计人员应全面了解产品的材料、用途及使用对象等相关信息，并利用点、线等基础要素，使抽象符号直观地反映出产品的材料质地和主要用途，实现产品的艺术化。此外，抽象符号的概括性较高，不同的广告受众可从多方面对广告作品进行鉴赏，可实现广告意境的多样化。 4.图文并茂 图像和文字是平面广告的重要组成部分，二者在广告信息表达过程中相互促进，从而提高广告整体表达效果。图像是对文字的更直观表达，可给消费者带来强烈的视觉冲击，在引起消费者购买欲望方面具有明显优势；文字是平面广告的主体，是对广告图像的详细说明，能有效提高消费者对产品的认知理解程度。二者相互呼应，共同加深消费者对广告产品的印象，在消费者的思维体系中建立针对该产品的消费观念。另外，良好的创新意识能帮助设计人员对图像文字进行有效创新，使设计成果达到事半功倍的效果。因此，平面广告设计人员应积极培养创新思维模式，将创新意识很好地融入到平面广告设计过程中，利用超常的广告创意打破“视觉常规”，营造特色鲜明的“意境美”，设计出“图文并茂、言简意赅”的广告作品，为广告受众带来极具冲击性的视觉体验，从而取得超乎寻常的广告传播效果。 四、结语 综上所述，“意境美”的良好营造能够有效提高平面广告设计质量，扩大广告影响力，实现平面广告经济效益最大化。因此，平面广告设计人员应在充分了解产品自身特点和消费者群体心理活动特点的基础上，结合我国传统文化中各优质艺术表现形式中的意境表达元素，利用虚实相生的“留白艺术”进行广告图像创作。同时还应积极利用创新意识和抽象符号进行创意设计，营造出境界深远、文化气息浓厚、时代性强的广告意境，使“意境美”在平面广告设计中的作用得到充分体现。 作者：阳柳 单位：江西工业工程职业技术学院 平面广告论文:平面广告招贴设计论文 一、广告招贴设计的创意思考方法 （一）创造性思维 创意是营造意境、创造意念，是创造性的想法，而广告招贴的创意在于“策略性的思考”，是在广告设计中使广告达到宣传目的的创意性主意，是设计广告的点子，是用一种新颖而与众不同的方式来表达某种意念的技巧与才能。在平面广告招贴设计中，整个程序都离不开繁复的推理、想象、联想、直觉等思维活动，创意思维贯穿设计的始终。创造性思维具有以下几个方面的特点：首先，创造性思维具有新颖性，它贵在创新，在思路的选择上、在思考的技巧上或者在思维的结论上具有独到之处，在前人的基础上有新的见解、新的发现、新的突破，从而具有一定的首创性、开拓性。其次，创造性思维具有极大的灵活性，它无现成的思维方法程序可循，不受传统思维的束缚，人可以自由地发挥想象力。再次，创造性思维具有艺术性和非拟化的特点，它的对象多属“自在之物”，而不是“为我之物”，创造性思维的结果存在着两种可能性。创造性思维具有十分重要的作用和意义。首先，创造性思维可以不断增加人类知识的总量；其次，创造性思维可以不断提高人类的认识能力；再次，创造性思维可以为实践活动开辟新的局面。此外，创造性思维的成功，又可以反馈激励人们去进一步进行创造活动。正如我国著名数学家华罗庚所说，“人”之可贵在于能创造性地思维。 （二）创意思考原则与方法 卓越创意的产生，需要设计者具有各方面的知识，需要具有一定的创造力和想象力，需要具有较高的综合素质。设计者要具有敏锐的洞察力，善于从人们司空见惯的事物中发现事物之间的关联性，或事物与知识、要素等之间的关联性，将看似无关的事物与广告所要传达的某种观念或产品信息有机地联系起来，并运用全新的观念和创造性的思维对事物（即许多旧元素）进行分解和新的组合。这种从“组合商品、消费者以及人性的种种事项”中产生的创意，具有深刻的内涵和震动人心的力量，它能使广告的主题突出并使人产生心理上的共鸣和联想，从而达到传达个性化信息的目的。这种把旧要素予以新的组合的能力，对广告创意具有极其重要的意义。创意的优劣与设计者的能力有直接的关系。设计者知识越渊博，视野越广阔，对事物认识的穿透力越强，也就越能迅速发现各事物之间的关联性并充分发挥其创造力和想象力，其“新的组合”也就越具有独特的创意。 二、招贴创意思维流程 一幅优秀的广告招贴设计作品必然涵盖着一套完整的思维程序流程，主要由命题、主题、观点、时态、道具、构图六个部分组成。在这里命题是既定的，主题从命题中挖掘而来，然后摆出自己主题鲜明的观点，然后再去考虑作品的时态、道具和构图，这是一个完整的流水线，顺序不可颠置。下文我们结合设计大师及大赛中的优秀作品对广告招贴设计中的创意思维流程加以阐述。 （一）命题的理解与分析 我们在进行广告招贴设计之前，各大赛广告主方一般会先提供一个命题，我们的首要工作就是弄清命题的定义，并对它进行基本的理解与分析。命题即为假定的。命题方或广告主方给出命题是希望设计者自己进行论证，并运用各种视觉元素对命题加以设计“表达”。它和主题不同，主要考察的是设计者的创造性思维。例如，某设计大赛给出的词语“互动”、“交流”、“大材小用”、“鹤立鸡群”等，它们都是命题，并不能说是我们所要阐述的主题。 （二）主题的把握与选择 主题是我们自己从命题中挖掘出来的，主题与命题有着本质的区别。主题是确定的、已知的。在对“大材小用”这一命题广告进行招贴设计时，许多人脑中立刻反映到的是用什么道具来表现这一命题。举个例子，在画面中画一个大炮打蚊子，一目了然，它表现的是非常标准的“大材小用”这一命题，但这幅广告招贴在呈给受众或评委进行品评时，它是非常肤浅而不会被采用的。这是为何呢？首先，它颠倒了思维程序的流程；再次，这幅作品的主题没有深度。设计作品，只有遵循思维程序的流程，从命题中深入挖掘主题，才能更具价值和说服力。这就要求我们在挖掘主题的深度上利用纵向思维、横向思维、逆向思维，去寻找和发现与命题相关联的主题，并做出自己独特的理解。像“战争主题、“能源主题”、“网恋主题”、“艾滋病主题”这些都是从命题中挖掘而来的主题，是确定的、可知的。 （三）观点的鲜明与独特 经过对主题大胆而深刻的选择后，就要针对主题亮出自己鲜明的观点。对主题的支撑与反对、倡导与扼制都是自己的观点。然而，有些主题的观点是鲜明的，如战争主题、能源主题，而有些主题的观点却是百人百解。如关于网恋的主题，有人认为网恋非常好，相距千里的人，由于网络彼此相识最后结为幸福的家庭；而有人却反对网恋，认为它充斥着欺诈。对于这样的主题就要求设计者要有一双锐利的“眼睛”、独特的视角以及深刻的洞察力，只有这样，好的创意才不会从身边溜走。 （四）时态的锁定 我们生活中的事情至少有三种时态：过去、现在和将来，也就是过去式、现在进行式、将来式，被定格了的广告招贴画面也是如此。拿“战争”这个主题进行举例，对于这个主题，我的观点是反战，那么反战就有三个时态，战争的过去式是遏制战争的发生，它的现在进行式是战争正在进行，将来式是战争造成的后果。国内外优秀设计大师的三幅关于反战的作品对这三种时态有着清晰的表达：如第一幅，枪的枪口被堵住是遏制战争，是过去式；第二幅枪筒在打出一颗反弹的子弹是战争的正在进行时；第三幅，手枪扣板被换成了刀片，手指扳动后鲜血淋漓，这是将来式。我们在进行广告招贴创意设计时，要全面地考虑时态的作用，并从三个时态中锁定一个最具表现力的时态进行创作。 （五）道具的选择与处理 道具是艺术表达的工具，是创意的载体，在锁定广告招贴的时态后就要使用道具来进行表达。对于道具的选择设计者更需要突破传统的思维模式，进行大胆的联想和想象，进而进行大胆的创造，这就要求设计者具备较强的重组思维能力、嫁接能力和较强的表现力，使道具新颖而又不脱离主题。 （六）构图的编排 在对需要表达的信息进行一系列的寻求、发现、创意、锁定后，从中选出视觉效果强、诉求到位且最能表达主题的创意就要落实到画面上，这些落实到画面上的元素就需要构图的编排。在构图的编排过程中，除了需要有艺术的水准、形式的美感、合理的视觉流程、准确地表达信息含义、符合受众的心理外，还要考虑它受命题的制约。一幅空洞的没有主题的作品是失败的，如果不符合命题的要求，那么它必定也是失败的。假如前面提到的三幅反战的作品参加以“大材小用”为命题的比赛，那么它们的受众是不认可的；但如果是一幅把枪当作拖把的作品却能够脱颖而出，它既体现了反战的主题要求，又符合“大材小用”的命题形式规范。由此可见，对构图的编排、统筹和选择会受到命题的限制，同样的道具也有不同的构图方式，它们与整个创意的需求、命题的诉解、主题的深度都是环环相扣、密不可分的。 三、程序的应用价值 创意思维流程在平面招贴设计过程中有着重要的地位。掌握创意思维的程序十分重要，既为我们打开了视野，也会使我们设计的作品更加灵动。随着现代设计发展进程的加快，平面广告设计将承载更多的交流载体。通过对平面广告设计创意思维程序的解读，有助于我们在设计实践中提高设计的逻辑思维，丰富创造性和观念性，使创意与表达之间架起一座高效的桥梁，让创造力更好地融入到平面广告设计中去，使我们的设计表达语境与市场密切接轨。 作者：王巍 杨彤彤 单位：齐鲁工业大学艺术学院 齐鲁工业大学艺术学院 平面广告论文:手绘POP海报平面广告设计论文 一、手绘POP海报设计的特点 手绘POP海报设计是现代平面广告设计中的一种，不需要借助相应的机械设备，而是通过使用非常简单的工具—马克笔、彩色铅笔等工具，用手工绘画出来的宣传海报。该海报具有颜色鲜艳、既有文字也有图片等特点，能够表达出来很强的意图，能够引起读者的极大的兴趣，引起他们的注意力和重视程度，进而达到既定的目的。由于平面广告设计必须满足抽象性和象征性，好的平面广告设计应该对读者产生较强的吸引力，这就需要平面广告设计有非常独特的手法，也就是说要想使平面广告能够在激烈的市场竞争中立于不败之地，获得消费者的青睐，就必须充分展现出情感因素，而这正是手绘POP海报设计的强项，手绘POP海报能够展现出较强的艺术亲和力，展现出较强的情感因素，能够让人们停下认真欣赏。这正是其他平面广告设计手段所不能够展现出来的。 二、手绘POP海报设计与其他形式的平面广告设计的区别 由于手绘POP海报在进行平面设计的过程中很大程度上继承了传统的绘画的技巧和风格，能够完全展现手绘POP海报设计师的艺术修养、美感和个人情感因素。哲学上说过“世界上没有两件完全相同的事物”，这一哲学原理同样适用于手绘POP海报，当手绘POP海报设计师在进行手绘POP海报设计的过程中，他们在选择工具和材料的过程中存在很多不确定性，他们在设计的过程中随着个人的情感而进行自由发挥，并且每一位手绘POP海报设计师的艺术修养、美感、文化背景和个人情感等方面都具有一定的差异，以上这些因素使得每一幅手绘POP海报设计都是不同的，都是独具个性的，也都是不可以复制的，这正是手绘POP海报和其他平面设计的区别。 三、手绘POP海报设计在现代平面广告设计中的重要地位 手绘POP海报设计对于现代平面广告设计来说非常重要，本文通过查阅相关资料，经过认真分析，描述了以下几点手绘POP海报设计在现代平面广告设计中的重要地位： （一）具有非常强的亲和力 作为平面设计的一种，手绘POP海报设计中既包含了手绘POP海报创作者的艺术感悟，并且还包含了手绘POP海报创作者的人性亲和力，手绘POP海报充分展现了情感因素，对读者的视觉造成较强的冲击，进而产生较强的吸引力。 （二）能够和高科技平面广告设计形成互补 尽管如今随着高科技的快速发展，很多平面广告设计基本上都通过计算机软件等先进技术展现出来，效果也是非常好的，但是也拉大了平面广告和读者之间的“距离”，在某种程度上影响了广告宣传的效果，这时就需要不同种类的平面广告设计进行补充，进而形成相辅相成的局面，这也是今后的必然趋势和必然选择。和其他种类的平面广告设计相比，尽管手绘POP海报设计并没有占据非常强的优势，但在某些方面还必须通过手绘POP海报来展现。例如，很多消费者或读者看腻了很多大型的印刷品平面广告，如果在宣传某种产品的性能和效果等方面适当的使用手绘POP海报设计效果可能会非常好，当他们进入卖场之后，很容易忘掉之前的媒体传播广告，而手绘POP海报通过醒目的色彩组合，生动的语言、容易识别的字体、灵活的版面、幽默搞笑的图案，比较容易引起消费者的共鸣，能够激发出他们的潜在购买欲望，进而吸引他们进行购买产品。此外，手绘POP海报还能够提升企业的形象，通过手绘POP海报能够展现企业的理念、文化、风格以及品位，进而提升企业的整体形象，提高企业的市场竞争力，最终达到提高企业效益的目的。 （三）拥有广阔的发展前景 在一些商业高度发达的国家，手绘POP海报设计有着非常悠久的历史，而且经久不衰，围绕手绘POP海报设计的相关培训正在如火如荼的进行着，尤其是很多商家非常重视手绘POP海报设计，甚至作为招聘和考核员工的重要参考标准。尽管我国手绘POP海报设计的起步比较晚，但是伴随着我国经济的快速发展和商品市场的繁荣，人们已经越来越重视手绘POP海报设计，大家给予了手绘POP海报设计较高的关注度，认为手绘POP海报设计是商业和人文的结合体，将其作为平面设计领域中的重要一环，不可或缺，如今在很多设计领域得到较广的推广和应用，例如：建筑设计、平面设计、网页设计、产品包装、城市涂鸦、服装设计、室内墙绘等方面，我们都能够看到手绘POP海报设计的影子。如今大家的欣赏水平的越来越高了，看东西也越来越挑剔了，对很多高科技的计算机平面设计作品已经产生审美疲劳了，因为高科技的计算机平面设计基本上都是一个模子刻出来的，人们难免会产生一定的倦怠，而此时适当使用手绘POP海报，足以引爆大家的眼球，对他们产生较强的吸引力，这就是大部分高科技的计算机平面设计所不能够表达出来的，这就是手绘POP海报所能起到的不可替代的作用，这在今后有非常大的潜力和发展空间，拥有十分广阔的发展前景。 （四）能够更好的展现出民族特色 如今设计艺术已经成为国际文化交流的关键，伴随着世界经济的快速发展，全球的文化融合也越来越显著，作为信息和文化的载体，设计艺术的影响力越来越大。随着全球化趋势的不断加剧，就越来越需要融合设计的语言风格，这就不能够模仿，因为别人的终究是别人的，所以需要产生自己的风格，手绘POP海报设计正是满足这一要求，能够更好的展现出民族特色，能够更好地和世界设计接轨，达到很好的效果，这正是手绘POP海报在平面广告设计中占据非常重要的地位的原因之一。 作者：樊佩奕 单位：天津现代职业技术学院
儿童美术教育论文:少年儿童美术教育论文 一、美术教育在智力发展上对少儿健康成长的促进 智力是知识和能力的综合体现，是个体在认识过程中各种能力的综合产物。主要包括感受力、观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力等，并以思维力和创造力为优秀。美育过程，实质就是发展和提高各种认知能力，形成完整智力结构的过程。美育把智力开发作为美术学习活动的优秀,对少儿智力的开发功能起着举足轻重的作用，其主要价值作用体现在以下方面。 （一）美术教育在感受力和视觉观察力中对少儿智力的发展和提高 感受力，心理学上称为感知觉能力。人的智力开发与感受能力高低密切相关。假如缺乏足够的感性材料，抽象思维活动就不能进行，也就无法认识事物的本质与规律，更难以进行科学的发明与创造。而美育则有助于人的感知能力的提高，进而扩大和深化少儿对客观世界的认识。从少年儿童认知与思维规律来讲，认识客观世界，获取文化知识，提高品味修养，不仅依赖各门理性学科，更需借助于感性的形象，将具体事物通过艺术表象生动积极地揭示出来，由具象引领走进真实的生活，再概括反映出现实社会生活的本质，实现理性思维达到升华自我。观察是一种有目的、有计划、积极思维的高级形式的视知觉过程。观察与观察力是指人们通过观察、感觉和知觉，使自己同外部世界联系起来认识客观事物的带有个性特点的能力。少儿正是通过良好的观察力获得知识、形成技能、发展智力。而美育又正是培养、发展和提高少儿观察力的最佳重要途径。比如，在绘画过程中，通过对具体事物的观察、比较、分析、描绘，使少儿较全面、准确、迅速地了解其状态、结构、色彩质感等特征，掌握其比例、明暗梯阶、空间等关系，使感性和理性在三维向度上再现，描绘事物的纵深和各个侧面，造成视觉上的时空构建和逼真效果，这就使少年儿童的观察力和敏感性得到了深入的提高，为抽象和逻辑思维奠定坚实基础，并为创造力开辟了道路。通过美育发展少儿的观察力，这本身不仅符合儿童认知规律，还使少儿在美术学习中得到审美的受益，这种感性认知思维同理性逻辑抽象是人类智力由“成长”到“成熟”的必经过程，它直接而又关键性地促进了少儿智力的进一步发展和提升。 （二）发展和提高少儿的想象力、创造力 在美育过程中，无论是让少儿领略自然美，还是欣赏艺术美，抑或理解社会美，都能够“随风潜入夜，润物细无声”地诱导和激发他们的丰富想象力，焕发出强烈的创作欲望和灵感，进而全面开发和提高他们的智力。创造的过程需要整合激活人所有的内在能力，这不仅需要人们具有创造性，还要具有社会价值性，将创造者艺术素质与科学素质相统一，将审美追求与科学追求相结合，才能使得美育成为人们独创精神的“契机”。比如达•芬奇，他是文艺复兴时期一位多才多艺的巨人，对绘画艺术、人体解剖、透视学、光影色和科技制作等方面均有精湛的研究和成果，同时他还是一位大数学家、力学家、工程师。再如大科学家爱因斯坦酷爱艺术，拉得好一手小提琴，“相对论”是伴随着美妙的琴声从心灵中飞出震撼了世界。我国世界级大数学家苏步青墨香飘逸文坛，其几何学精华同样充盈着中华书法的神韵……对于少儿来说，美育更是平衡他们智慧与情感所不可或缺的工具，是帮助他们构建具有适应客观世界和创造世界能力的平台。历史至今，无数次证明人类教育中还没有其他任何一个学科体系具有如此全面深化、启迪发掘人们全面发展的功能。由此可见，美育既开启人的智慧创造力，又铸造人的创造灵魂。 二、美术教育在感性认知（能力素养）上对少儿健康成长的促进 感性是人的本能、欲望情感的一种需求和表现，是人格的重要构成。感性认知改变着人对事物情理的感受辨认分析角度。因此，感性教育、感性意识是促进少儿健康成长的不可缺少的重要教育手段。 （一）释放压力，唤醒欲望和本能 审美教育首先是针对人的“感性”进行的教育。美育作为一种感性教育，是以少儿为对象，直接感知为基础的。美育恰恰为人的感官提供了一片广阔的感知天地以开启心扉，它能将少儿自身积蓄的压力释放，唤醒那些在无意识之中沉睡多年、积聚多年的欲望与本能，挥洒情感思潮，凝炼积淀感知，创造展示自我意向。在这片天地里，美育以最美妙、最鲜活、最生动、最形象的动态直接进入儿童的心灵，为少儿敞开了一扇充满美好与快乐的大门，打开了一只充满神奇的“宝盒”。此时，少儿带着意愿憧憬，主动探寻着愉悦地走进美育提供给他们的广阔、自由的空间中，充分抒发表现自我。 （二）辨别善与恶，提升能力素养 善与恶是在人们心中以信念的方式建立的行为规范和评价准则。真善美与假恶丑就是这种信念的美育内涵的表达，即人的价值观念，值得强调重视。儿童教育心理学研究证明，儿童在抽象思维、理性方面的概括判断，只能通过具象的感性认知实现。美作为意识的高级形态，对人有不可忽视的引导作用，而德育的善恶理性观念必须由美育教育（德育本身也是美）完成。所以美育作为德育内涵的升华，在少儿接受道德教育的同时，在儿童心中建立起美育的感受，即什么是真、什么是善、什么是美，来启蒙、构建，并以此更加形象、具体、生动地将真与假、善与恶、美与丑的表象、属性深深地介入少儿脑中，增强他们是非判断能力。美育与德育的相辅相成，更具象和强化了少儿积极向上的意识，促进了少儿健康成长。 三、结语 综上所述，在对少儿教育的诸多模式中，美术教育成了促进少儿全面发展健康成长不可替代必不可缺少的重要环节。美育对少儿的德育、智育、情育等发展全面素质教育具有重要的融洽、促进作用。这不仅仅是美育教师的职责，更是教育界乃至全社会基础性育人者的职责，需要大家共同努力。 作者：谢苗英 单位：江苏省昆山市开发区青阳港学校 儿童美术教育论文:学前教育儿童美术教育论文 一、中韩学前儿童美术教育课程性质比较 中韩两国学前教育专业儿童美术课程性质大同小异，都是要求从理论和实践两个方面展开教学的。稍有不同的是，韩国儿童美术课程更侧重实践部分，而中国儿童美术课程在理论课时安排上更显优势。幼儿美术教育课程教材的编写，要根据幼儿各年龄阶段的不同表现能力，了解现实的课堂教学情况和教育机构对教师的要求等。美国儿童美术教育家艾斯纳提出，既要重视儿童美术学习的过程，也要重视儿童美术学习的结果，以学科为基础的美术教育主张，对我国儿童美术教育的发展产生了深远的影响。中国儿童美术教育过度关注美术作品本身和美术活动结果，从而忽视儿童创作过程的问题。作为中国儿童美术教育工作者有责任、有义务解决好这一问题，应了解儿童在不同时期有不同的艺术表达需求。例如，处于涂鸦期、前图式期的幼儿，可以侧重于保护幼儿艺术天性，提高幼儿创作的兴趣，尊重幼儿大胆想象、情感释放以及自我表达的本能；处于图式期、写实萌芽期的儿童，过度让儿童自由散漫、无基本技能支撑的创作，显然是不可取的。作为教育机构，幼儿创作结果失真的展示与宣传，也不利于儿童在美术教育方面的自然发展。因此我国学前儿童美术教育加强了课程价值取向；韩国学前儿童美术教育课程性质的研究，主要侧重于儿童发展取向。韩国在美术与儿童的两者之间，注重培养具有健全人格和艺术素养的人作为最终目标，将儿童的发展放在首要位置。韩国儿童美术教育在理念上强调通过儿童创作来发展他们的个性和创造力，把艺术作为一种达到目标的方法，而不作为一个目标。韩国重视儿童美术发展的价值，尤其在幼儿涂鸦期得到体现，但随着儿童年龄的增长，由前图式期向图式期的过渡，长期处于无技能指导和支撑的自发状态，对其发展也是不利的。 二、中韩学前儿童美术教育课程内容的比较 儿童美术教育是学前教育专业学生的一门专业必修课程，其目的是使学生初步掌握幼儿美术教育的理论知识、正确的教育方法和多样化的教学方法，具备一定的幼儿园美术教学的实际操作能力。中韩两国学前儿童美术教育课程内容都具有各自的特点： （1）中国学前儿童教育以学科取向形式呈现课程内容 中国学前儿童美术课程在活动内容设计上是偏重于技能训练的，以美术学科的基础知识、技能为主要依据来设计该课程。其优点是：能够使幼儿相对系统地学习美术知识和技能，能够使教育者有序地组织教学活动，使幼儿作品得到一定标准的评价。其缺点是：可能会导致幼儿创作兴趣大跌，导致幼儿脱离自己的生活和经验，过度技能的训练还导致幼儿逐渐丧失艺术创造力。学科取向的不足现象已经被多数教育者所知晓，从而积极采取相应、有效的方法加以弥补。混合取向的美术教学活动是目前我国幼儿园美术教学活动中采用较多的一种取向，能够取长补短。 （2）韩国学前儿童美术教育以儿童发展取向形式呈现课程内容 韩国学前儿童美术课程在内容设计上充分满足幼儿创作的兴趣，让儿童成为创作的真正主人，主张把一定学科的知识转化为儿童当下的生活经验，使儿童获得全方面的发展。但过分注重美术活动中的偶发创作，过分放纵幼儿，让美术活动极具游戏性，其实会丧失儿童应有发展机会，造成有效资源的浪费。笔者在韩国走访了多所幼儿园，跟韩国相关的教育者也进行了相应的研讨，探究韩国学前儿童美术教育具有以下几个方面特点：突出专业性质，专业课程集中细致；了解多元化教育的理念，强调授者的功能；强调学生制作手工作品，定期进行手工作品展示活动；课程设置突出心理教育，如美术欣赏与心理教育、游戏与心理指导。中韩两国学前儿童美术课程内容上也有着诸多的相同点：一是儿童美术教育课程内容都具有理论和实践两大部分，在理论课程设置上都要求学生初步掌握基本理论与基本知识包括。如儿童美术及其教育、儿童美术的发展、教师与儿童美术教育、幼儿园美术活动的设计和实施、幼儿园美术教育评价等。二是在实践课程设置上都包括作品欣赏和实践操作两个方面，实践操作又分为绘画和手工两大类。中韩两国在实践课程方面是有很大区别的。首先，我国学前教育专业学生儿童美术实践课程内容，主要以技能训练形式呈现课程内容，对教材的大量临摹和再现，刻板的涂色等成为教学的主要内容，偏重于技能专业化教学。绘画内容一般包括简笔画、水粉画、版画、国画、装饰画等，手工包括泥工和纸工等。其中简笔画教学被称作学前教育专业学生基本功，是学生必须掌握的，学生经过反复训练，基本能够达到应物象形，却失去了美术的创造力；水粉画教学，能够使学生了解水粉基本的表现技法，但不能转化到实际的幼儿美术教学中；版画教学过于重视传统知识和技能，没能与幼儿实际能力相联系；儿童水墨画教学，注重本民族绘画的传播与训练，这是值得肯定的，具有一定的现实意义；装饰画教学，过于注重临摹和再现，儿童创作力得不到体现。其次，韩国儿童美术实践课程内容一般以主题的形式呈现课程内容。以贴近幼儿生活经验和兴趣爱好的主题呈现课程内容，把幼儿对美术活动的喜爱、对美好事物的初步感受和欣赏、对各种基本操作方法和表现技能的探索学习等方面的内容，根据课题的需要，自然地渗透到每一次具体的活动当中。手工操作的类型很多，如撕贴、剪贴、染纸、折纸、厚纸制作等纸工，以及泥工、综合材料制作等手工类型。这样，每一次美术活动都与他们的生活和兴趣紧密相连，同时包含一定的美术技能。这些操作类型以及其中涉及的技能技巧按照由简单到复杂、由易到难的顺序，作循序渐进式安排。同时，根据主题活动的需要，同一类绘画或手工类型的操作又可以在不同学期反复出现。幼儿在这种感受、创作的过程中，可以慢慢地积累相关知识，获得有关技能，得到艺术感受和表达能力的提高。生活化和情感性贯穿于每一个主题中，激发儿童的创作欲望，保持儿童对美术活动的兴趣。 三、中韩两国学前儿童美术课程组织与实施比较 中韩两国学前儿童美术课程都非常注重课程的组织与实施。在课程组织中都针对学生的实际水平，安排多样的操作实践，如加强儿童美术课程教案的编写，安排学生去幼儿园熟悉幼儿园美术教学的过程，参观幼儿园室内外环境布置等。首先中韩两国幼儿园教育教学都非常重视教学计划的制定。中国的《幼儿园教育指导纲要（试行）》和韩国《幼儿教育法》等都有所体现，各自结合本地的实际情况、幼儿园的实际水平、教师的条件，制定出具体的行之有效的教学计划。韩国学前儿童美术课程教学计划分为半年计划和课时计划，有效保证了教师有计划、有目的、有步骤地对幼儿进行美术教学，克服了美术教学工作的盲目性、随意性和偶然性。其次，韩国非常重视儿童美术课程教案的编写。课前教学设计的好坏，对一节课的成败起到关键的作用。教案是教学活动设计的体现，是重要的教学准备。教案因人而异，但都应写得明确、具体、实用。教案包括课程名称、教学纲要、教学准备、教学过程这几个方面。除此之外，韩国在儿童美术课程教学过程和课程评价方式上也有自己的特色，如在教学过程中组织学生到幼儿园参观，了解幼儿园的节日装饰和日常环境布置，熟悉幼儿园美术教学过程，增加学生对美术运用的感性认识。从而把课堂学习过程直接与就业上岗工作、学校课堂教育教学与幼儿园实际工作紧密联系起来。在课程评价上采用多种评价形式，如学生自评、师生共评、作品展评、作业批改等，在这一点上与中国类似。 四、结语 总结中韩两国学前儿童美术课程教育异同，其主要目的就是为了扬长避短，借鉴韩国学前儿童美术教育的优点，克服自己的缺点。从中韩两国学前儿童美术教育课程比较，受到以下几点的启示意义：把课堂教学权还给老师，鼓励教师选择教育模式、教学内容的创编和课程教学方法；幼儿是课程生成的主体，要及时关注幼儿生成的课程，有利于幼儿探索精神和创造力的发展；学会发现有价值的东西，学会尊重，学会支持；培养儿童丰富的情感和完美的个性，提高儿童美术教育的质量；理论与实践相结合，积极提高儿童美术教师的综合文化素养和教学水平。 作者：江丽亚单位：南京特殊教育师范学院 儿童美术教育论文:儿童美术教育论文 一、目前儿童美术教育存在的问题 1.教育价值观 背离人文精神由于教师在迅速转型的现代社会中生活和工作压力与日俱增，其往往重视应试教育，导致美术教育陶冶情操的目的渐渐淡化，这使得一些学生在一段时间的学习后，美术技艺越来越高，但纯真稚嫩的天性渐渐消失。本应该拥有人文性和情感性的美术教育被理性化和机械化的艺术规则取代，这些都会对学生以后的性格和情感产生一定的影响。笔者并不是反对美术技能教育，而是更想让学生通过美术学习并懂得一些人生的道理，让他们学会如何分辨美与丑，从而更好地指导他们以后的人生方向。 2.内容枯燥 形式单一在功利性教育背景下，教师往往只注重教材知识的讲授，不注重教材的研发，而且常常从成人的角度讲授知识，忽视了学生的思维特性与成人的差异，这就造成了美术教学与学生思维和情感体验方式的背离。原本生活是所有艺术创造的根源，但是现代社会急功近利的态度加剧了儿童美术教育中美术欣赏部分的缺失，现在的一些学校并不注重引导学生到自然界和生活中发现美，忽视了艺术来源于生活这一本质。学生不去欣赏美，就无法创造美。可见教师应该注重学生想象力和潜力的开发，让他们快乐地学习美术课程。3.评价标准以教师的思想为主当前部分学校的教师单纯地认为儿童美术教育仍然以教师教和学生学为主，因而只是把自己对作品的感受和体验告诉学生，而没有让学生通过美术学习自己探索获得审美经验和提升自己的审美情感，更为严重的是教师扼杀了学生潜在的想象力和创造精神。 二、儿童美术教育实现人文精神培养的对策 1.以儿童的视角重新审视美术教育的地位教师 要依据学生的不同个性因材施教，从不同的角度看待儿童绘画，儿童绘画与学生的身心发展相同，存在一片净土，在这片净土上，所有的学生都按照自己的个性成长着，而且在学生的心目中儿童美术教育具有不可取代的神圣地位。因此，教师应该为学生创造一个自由想象和创作的空间，对他们的创作成果给予积极评价和鼓励，尊重他们的审美感受，分享他们在创作中的快乐。 2.引导儿童了解和尊重多元的文化教师 通过对美术与文化之间关系的分析，可以对不同地域文化背景加以了解，从而让学生尊重多元文化。由于我们接触的一些美术作品都具有一定的象征意义，这就要求教师引导学生通过欣赏美术作品感受其中的文化内涵，以及美术作品的内容、形式和自然美。教师可以带领学生走进博物馆和美术馆等地方，让学生了解其中的民族文化和艺术等方面的知识，从而使学生了解各国文化和艺术的差异。教师还可以和学生一道访问艺术家工作室，让学生了解更多的艺术及其流派，结合一些资料让学生了解各国的人文和地理环境。 3.教师注重对学生人文性和情感性的培养 美术教师不仅要提高自身专业知识，更重要的是对儿童绘画进行解读，并且善于与学生进行交流沟通，加强对学生心理的探索，了解他们的所思所想，为更好地进行人文性和情感性的培养做好铺垫。教师可以让学生用语言表达自己的想法，然后进行创作，这样可以提高他们的语言表达能力和对环境的适应能力，可以让他们的情感得到充分的释放，从而更好地激发他们的想象力和创造力。 三、结语 根据以上的论述可以看出，教师在儿童美术教育中，应该注意对学生人文精神的培养。人文精神是美术教育的关键，它应该贯穿于儿童美术教育的始终。只有这样才能使美术教学课堂变得生机勃勃，才能激发学生学习美术的兴趣。教师应该树立以人为本的理念，建立平等、自由、和谐的师生关系，让每位学生都能得到全面、个性化的发展。 作者：侯瑞单位：内蒙古呼伦贝尔市满洲里市湖西小学 儿童美术教育论文:现代儿童美术教育论文 一、尊重儿童的率真天性 每个儿童都具有创造的潜能和天赋。弗兰兹•西泽克认为“:既然儿童的绘画与成人的不一样，甚至比成人的更纯真、更富创造性，对现代儿童的美术教育就不能简单化地按照成人的意志，以成人的标准教给儿童成人的画法，儿童美术教育应以儿童的自由表现为主，重在发展儿童与生俱来的创造本能与创造热情。”①对待儿童绘画作品时候，应该善于发现其独到之处。儿童看世界的角度不同于成人的角度，儿童更多的发现了我们成人忽视的细节，所以儿童绘画中更多地体现出孩子的率真不羁、敏锐的直觉表现。就这一点而言，作为家长和教师更应该尊重儿童，不要以成人的技法、标准去衡量一个孩子的作品，要把他们作为一个主体的人，要透过他们的特殊表现去理解其本质意义，释放孩子的想象力，为儿童的创作提供一个自由、宽阔的空间。 二、感知儿童内心世界 现代儿童感知这个世界的时候，对于情绪、思想、感受有着强烈的表达欲望，由于年龄限制，语言不能完全表达内心感受，所以孩子选择涂画的方式，用绘画的“语言”表达他们对于所见世界的认识和感受，孩子的绘画作品成为我们走进他们内心世界的一扇门。心理学家认为，儿童的绘画有着独特的特点和很强的内在逻辑性，绘画是儿童表达自己情绪情感和对事物理解的一种方式。如线条的表现形式可以解读出孩子的情绪：线条清晰、稳定表明孩子的情绪稳定，线条模糊表明孩子胆小、自我压抑；色彩表现的冷暖可以看出孩子的性格是活泼还是安静内向等。研究表明儿童画作为一种符号形式与儿童的认知发展、性格、心理、情绪有着千丝万缕的联系，反映着儿童对于周围世界的认知程度。作为教师、家长关注、学会这种与孩子之间特有的沟通“语言”，在此基础上给孩子的成长做出正确的引导。 三、建架儿童创作的桥梁 在当今这个数字化多媒体时代，人与人之间少了一份面对面的沟通，特别是21世纪的现代儿童被家长呵护的如温室里的花朵，普遍缺乏亲身体验和直观感受的环境，1899年第一所儿童博物馆在美国布鲁克林出现，1907年有了现代儿童博物馆，1927年又诞生了世界上最大的印第安纳波利斯儿童博物馆。正如西方著名的艺术史学家李斯托威尔曾提出：“每一种创造性的想象都必须有感情的动机作为先行的条件，这就是一种需要、一种欲求、一种愿望，一种没有得到满足的冲动，或者一种这样那样的情绪。”②美国视觉艺术教育专家伊莱恩和鲁斯极为重视在美术活动中的交流过程，他们认为在交流中“能帮助儿童了解自己，学会思考，观察和认识情感，整个教育过程将从这些理解力中获益”。儿童博物馆成为家长、老师与儿童的一种情感思想层面交流的媒介，在观察和触觉作品的时候，拓宽儿童的创作动机，提高儿童的审美意识，起到积极的互动作用。 四、教师“扮演好”在儿童天地中的角色 儿童要比成人更加敏感一些，在成长过程中，需要给予肯定和鼓励，美国的心理学家曾经说过，“人最本质的需要是渴望被肯定。”每一个人都是从儿童时期走过来的，回忆小时候，教师的肯定与鼓励，都会让我们信心倍增，成为前进的动力，所以教师在教课的时候要付出更多的耐心与爱心，没有爱的教育就是一种失败的教育，所以教师需要及时和孩子交流思想。同时教师要具备一定的艺术修养和心理学、教育学理论基础，因为绘画不仅仅是儿童的一种技能练习，它更是儿童情感表达的一种方式，是儿童的一种语言。现代儿童绘画教育，应该是无规矩才成方圆，培养儿童的创造力要比教授儿童绘画技法更加重要。教师需要在了解儿童思想的前提下，激发儿童的创造热情，正确引导孩子在绘画过程中表达自己的感受。 我国儿童美术教育的质量需要与时俱进，应该针对我国国情与现状制定出一套适合儿童的教学方法。这样才能形成一个良性循环，更好地发展我国的儿童美术教育。 作者：王媛单位：东北师范大学美术学院 儿童美术教育论文:儿童人格培养美术教育论文 一、小学美术教育培养儿童的基本能力 用视觉形式冲击学生感官的美术教育，是儿童加深对世界的认识的有效途径，其中的绘画课程不但能够有效地提升儿童的动手能力，而且能积极推动儿童观察能力的提高。在好奇心的推动下，儿童能够通过细心的观察来找出事物之间的细微差别，积极地自我观察能够让儿童逐渐养成细心观察的习惯，这是培养儿童健全人格的主要途径。同时，小学美术教育可以帮助儿童完成记忆力训练。小学美术教育的写生教学可以帮助学生对身边比较常见的事物进行更全面的了解，并借助自我记忆来完成特定形象的记忆。这不但能锻炼儿童的观察力，而且能训练儿童的记忆力，从而推动儿童健全人格的形成。想象力是小学美术教育的主要培养目标，在儿童观察力和记忆力不断提升的基础上，不断培养儿童的实践技能和创新意识。比如小学生在画鱼的过程中可以联想到海底怪兽或者美人鱼，这样的联想锻炼将会对儿童想象力进行有效地锻炼。最后，小学美术教育不但包含必要的美术绘画和手工制作，还包含相应的美术成品欣赏和美术作品创作，这对小学生审美形态的形成具有长远的影响。早期美术教育在引领小学生认识美和发现美的过程中，逐渐提升小学生的审美情趣，培养小学生的艺术素养，推动小学生形成相对健全的人格。 二、小学美术教育可以推动儿童全面素质的发展 首先，作为一门重要的艺术教育形式，小学美术教育可以促进儿童个性塑造。作为陶冶儿童情操的有效方式，美术教育课程的开设将会从理论和实践两个层面推动儿童完整个性的形成。美术作品是最能体现儿童内心的艺术形式，从美术作品的绘制过程中小学美术教师能够体验到儿童内心主动、敏感和独立的性格特点。合理的安排美术作品，可以激发儿童内在的实践意识和创新能力，能够推动健全人格的形成。小学美术教育的开展促进儿童个性教育的发展，需要以儿童的兴趣为出发点，按照儿童身心发展的规律，丰富儿童绘画课程的内容和表现形式，促进儿童思维和智力的双向延伸。其次，小学美术教育可以促进儿童智力的发展。儿童智力的开发需要从左脑训练和右脑开发结合在一起。但是，现阶段小学教育的内容不是文字就是数字，这给儿童的左脑造成了极大的压力，但是其右脑的开发却几乎处于荒废的状态，这对儿童的开发是非常不利的。早期美术教育课程的开展，可以引导儿童在观察和感知事物的过程中明确某一特定事物的外在特性——外形、结构和颜色等，锻炼儿童的抽象思维能力，推动儿童智力的发展。再次，小学美术教育可以培养儿童的创新意识。作为目前素质教育中培养儿童创造意识的有效途径，小学美术教育课程的开展把儿童文化讲述和实践能力培养放置在同样重要的地位，是个性教育在小学教育阶段的集中体现。小学美术教育的开展，将会引领儿童在勇于实践和创新的过程中形成丰富的想象力和表现力，从而提升自我艺术修养，实现健全自我人格发展的目的。小学美术教育在培养儿童创新意识的过程中，小学美术教师应该积极引导学生进入最佳学习状态，激励儿童进行大胆的想象和合理实践，用美术教育的重要性合理培养儿童的创新意识，推动儿童人格的发展。 三、总结 在小学过程中开展美术教学，能够在一定程度上推动儿童基本能力和全面素质的提升。作为一种刺激儿童视觉的艺术形式，它不但让儿童具有更加敏锐的观察力和强劲的记忆力，而且可以帮助小学生完成个性塑造，推动儿童智力和创新意识的发展，这些都是儿童人格健全的一个方面，小学美术教育能够从这些角度促进儿童人格的完善。 作者：何代君 单位：江苏省金湖县育才小学 儿童美术教育论文:儿童早期美术教育论文 1儿童早期美术教育重要性分析 加强对儿童早期美术教育重要性的分析，对于后续教学工作的开展有着重大且积极地影响，所以应当引起高度的重视。一个成年人眼中做不到的事，儿童眼里就能做得到，因为他们的思想处于原生态，没有束缚。而成年人，受到各种教育、宗教、政治等社会上的各种干扰与困惑，禁锢在各式各样的牢笼里。孩子的心底宽阔，天马行空，只有了解孩子的这些天性，才可以和孩子一起学习美术，必须有和孩子平等甚至低下的思维方式尚可谈及幼儿教育。孩子眼里美的人和物便是人间最美的东西，和孩子探讨这些美好东西将是成年人永远的美好的回忆。成年人和孩子学习的内容应该是绘画，了解合作对象又不能以自己为师，只有乞求孩子接受你，方能进入到孩子们万花筒般的思想世界。 2儿童早期美术教育对儿童成长的影响 根据上文针对我国当前儿童早期美术教育的重大意义和深远的价值等进行综合性的分析，可以明确到工作的内涵所在。下文将针对儿童早期美术教育对于儿童所产生的重大影响等进行深层次的研究，旨在更好地促进教学思想和教学方式理念的改进。对于儿童早期美术教育，应当从颜色的层面着手，由于不同年龄阶段的儿童对于事物的认知也有着一定的差别，所以应当注重教学和教育方式的差异性。在一般的情况之下，儿童对于蓝色以及绿色等颜色的反应相对而言较为平淡，而对于橙色以及红色等较为鲜艳的颜色表现则相当的强烈，对于颜色所呈现出来的物质变化等反应敏感程度也有着巨大的差别，所以在实践的儿童早期美术教育过程之中还应当重视上述的情况。但是需要注意的是，不同年龄阶段的儿童对于颜色的敏感程度不一样，处于婴儿阶段的儿童应当教导其使用嘴以及手等，感受不同物体的形状，另外，颜色对于婴儿所产生的刺激可谓是相当强烈，所以，对于此阶段的儿童采取恰当的儿童早期美术教育，有着重大的意义。在实践的教育过程之中监护人还抱着孩子，仰望天空，引导其对天空之中的蝴蝶、鸟等进行观察，同时引导幼儿观察身边的花草和植物等等，在这样多重颜色的刺激之下，儿童对于颜色的认知也必将有着巨大的提升。在实践的教育过程之中还应当注重的是对于儿童的表扬，恰当的表扬可以全面地提升儿童的信心，这一点对于其今后的成长以及个人发展有着巨大的意义，在表扬的过程之中还应当注重对儿童积极性的提升，以增强儿童进行绘画等的兴趣。因此，早期美术教育应是不断探索、不断改变现状，因人、因地、因时灵活的教育方式，不可用成人的目光抱着功利的目的实施教育。恰当的教育方式，对于儿童的个人成长也必将起到深远且积极的影响。 3结束语 采取恰当的儿童早期美术教育方式，可以形成儿童较为高尚的道德情感，且实现对儿童思维方式的提升，为其今后的成长奠定基础，正如上文所分析到的，儿童的思维方式对于美术教育的发展也有着一定的影响，儿童的一些天真并且简单的思想，可以采用美术教育来进行塑造，同时由于儿童有着较为丰富的想象力，所以采取恰当的儿童早期美术教育，对于其后期的发展以及个人成长也有着关键性的影响。综上所述，根据对当前儿童早期美术教育教学过程之中需要注意的问题以及教育工作开展的重难点等进行集中性的分析，从实际的角度出发，深入且细致的对教学工作的开展方式以及开展的相关优秀理念等进行了综合性的探讨，旨在以此为基础，为相关教育教学工作的发展奠定坚实的基础，同时为更好地促进儿童的健康成长而做出积极贡献。从本质上进行分析，开展科学化的儿童早期美术教育对于儿童的成长必然有着关键性的影响，所以应当对相关教育工作产生深刻的重视，且不断地完善教学的理念和教育工作的思想，为后期儿童的健康成长奠定坚实的基础条件。 作者：毕瀚书 单位：北华大学师范分院 儿童美术教育论文:儿童美术教育论文 一、鼓励儿童独特的审美与表现 1.营造课堂氛围，调动儿童兴趣在上每节课之前，教师都需要利用一些工具，如投影仪、电脑、幻灯片或启发式的语言，抓住儿童的兴趣点，让儿童在顺其自然的状态下走入课堂，进而开始教学。若不做前期工作，避免不了生硬的授课方式，儿童的积极性就会受到相应的影响。兴趣是最好的老师，教师的课前准备是必需的。 2.尊重绘画原创，倾听儿童心声毕加索曾说过，他一辈子都在追求像孩子一样画画。儿童所创作的作品有他自己的想法与情感，是纯粹的、天真的，和他们的心灵一样。他们接受美术教育并不是为了追求某种技法，更多的是有其情感上的体验，与其精神相结合，是他们对现实生活的理解，是他们自身思想的表达。虽然教师授课的主题相对固定，但是不同的学生有不同的思考，有其个性的一面。教师应当尊重儿童绘画的原创部分，保留其独特的绘画表现，鼓励儿童发挥创造力和想象力。 二、多采用手工与绘画相结合的教学方式 美术课堂材料的多样性是深受儿童喜爱的，儿童的好奇心驱使他们产生学习动力。在课堂教学过程中，笔者发现儿童更愿意接受手工与绘画相结合的授课方式，纯粹的图画已经不能满足儿童的需求，他们渴望创作出更加丰富多彩的作品，而尝试使用剪刀、胶水等工具会让他们兴奋不已。有些儿童对于单纯的绘画有较好的控制力，但在操作工具时还是显得有些生疏。儿童的兴趣不会因为这点小挫折被磨灭，他们会在自己的作品创作中更加投入，专注地做自己的事。有时候，虽然作画的材料是一样的，但可以制作出不一样的作品。以纸盘为例，白色的纸盘可以让儿童在上面涂色作画，也方便剪裁。在课堂上，教师可以将纸盘作为儿童的手工材料，将纸盘一裁为二，一种是以纸盘作为小鸟的身体，另一种是以纸盘作为水母的身体。同种材料不同的做法带给儿童极大的乐趣，他们对纸盘也有了自己的想法，如作为小乌龟的壳、小狮子的脑袋（周围加上碎纸条）或是对折成西瓜等，儿童新奇的想法不断涌现，这些都可以作为课后内容去实践、探索。 三、重视儿童在美术活动中的成果 1.儿童相互欣赏，提高审美能力每次课程结束时，笔者都会要求儿童将作品贴在黑板上，大家互相欣赏、评价。在这一过程中笔者会问他们：“你们觉得哪个小朋友的作品好？哪里好？”这时候儿童会自己思考并说出他们的想法，这也是一个重要的学习过程，让儿童学会欣赏他人的优秀之处，相互之间的赞赏让儿童更加有自信、有激情。 2.教师恰当评价，激发创造动力美国儿童教育专家吉拉德•培特森在《观念改变行为：与孩子一同成长》一书中谈到：“我们小的时候想象非常丰富，长大以后就没了。这是怎么回事？”在他看来，首要原因是儿童的幻想没有得到家长的鼓励，而对儿童最有力的鼓励，是父母亲对他的爱、兴趣和注意。同样，教师对儿童的评价也是至关重要的。在学生互评结束后，教师往往作出补充，在对儿童作品进行表扬之后，可以用“你这里……画会更好”这样的方式激励儿童改进，而不是用否定的语气与儿童交流，教师要学会用正确的交流方式和儿童相处。 儿童美术教育是对于儿童创造意识的培养，是一种启蒙教育，并非一笔一画的呆板的教育，儿童的感官能力在美术活动中能得到充分的开发，这对于他们其他方面的教育也有促进作用。通过儿童美术教育，儿童的视野扩大了，他们会以欣赏美的角度看待生活、看待学习，也会变得更加积极、乐观，日常生活也会变得更加丰富而充实。教育者和家长应当试着站在儿童的角度理解其在儿童时期生理和心理上的需求，切忌把教育内容当作一项任务去完成。多和儿童交流，用心体会，像朋友一样与儿童相处，你会发现儿童的世界简单、平凡而美丽。 作者：许菁单位：南京师范大学美术学院 儿童美术教育论文:现代儿童观与儿童美术教育论文 一、儿童美术教育对现代儿童观的背离 在中国，由于现代人文思想和自然科学的影响，现代儿童观受到了普遍的欢迎和接受；但我们的儿童观在与现代儿童观逐渐同步的过程中也出现了一些偏差和背反，主要表现为对儿童溺爱的同时，却不尊重他们的兴趣爱好，甚至强制性地改变他们的兴趣和行为取向，将儿童当作实现成人的愿望和理想的工具或是当做成人社会相互竞争的牺牲品。当下的儿童美术教育也存在严重的背离现代儿童观的现象。如今的儿童美术带有明显的伪成人化特征，脱离了儿童的真实认知与情感状态，如学习中国花鸟画时，并没有引导儿童实际观察真实的花鸟，画牡丹没有见过牡丹，画老鹰没有见过老鹰，只是从成人美术中照搬样式。有的老师将自己喜好的样式和风格强加给儿童，令其模仿和学习，从而造成用儿童的手画成人画的现象。更有甚者，一些老师为了谋取虚荣，让儿童摹画自己画好的作品，送去参展或比赛；还有的老师干脆捉刀。究其原因，可以概括为：其一，突然加速发展的儿童美术教育，引发了浮躁和虚妄的现象。儿童美术教育迅速发展，原本应该是值得夸赞的现象，因为这表明整个社会越来越重视儿童艺术素养的形成与提高，然而对应这种突如其来的加速发展的却是我们从教者心理和学习上的准备不足。目前，除了公办儿童中心和少年宫的儿童美术教育机构之外，民办的校外美术教育机构遍及大江南北。校外美术教育机构规模不等，大的机构甚至开设连锁和加盟分支机构，学生动辄数百上千。 这些机构之间竞争激烈，故而存在许多隐患。其一，赢得家长（而不是儿童）的青睐成了竞争的焦点。为此，一些儿童美术教育机构不惜以成人化的教学效果吸引家长，因为其效果非常直观。其二，家长给予这些机构过高的期望。在当今竞争日益激烈的社会环境中，家长普遍具有望子成龙、望女成凤的心理，许多儿童被送到校外教育机构学习美术并非己愿，而是由于家长的从众心理和相互之间的攀比。而且，许多家长都渴望能在极短的时间里，看到自己孩子的“进步”和“成果”。有些家长对儿童美术比赛尤其热衷，在一些现场，家长比参赛的孩子还要紧张，似乎参加比赛的不是孩子而是自己（图1）。这种压力自然转嫁到了校外教育机构的老师身上，导致他们为满足家长的虚荣心而做出违背儿童美术教育规律的事情。其三，导向错误的儿童美术比赛泛滥。社会的需求必然导致相应活动的出现，由于家长和美术教育机构的需求，现在的儿童美术比赛非常之多。其中有些比赛会因为主办者以及所聘请评委的专业素质不高或对儿童美术理解有误，从而误导了儿童美术的自然取向。其四，一些从业教师缺乏对儿童美术的正确认识。由于儿童美术教育的迅速发展，急需大量的从业教师。这些教师来源复杂，其中一些人既没有经过就职前的专业教育，上岗后又没有得到合适的培训，因而对儿童美术教育缺乏正确的认识。他们往往用原有的“美术”和“设计”专业知识从事教学，从而导致儿童美术教育被“专业”扭曲。 上述很多做法，是在爱儿童的招牌下行害儿童的事情，实际是不尊重儿童、不遵循儿童身心发展规律的行为，违背了现代儿童观的主旨。因此，什么是儿童美术？什么是儿童美术教育的真正价值？需要我们做深入的思考。儿童美术具有独特的内涵。这一概念与儿童文学、儿童音乐、儿童舞蹈等概念的内涵并不类同。后者几个概念的内涵是“成人为儿童创作的文学、音乐和舞蹈，或供他们欣赏、体验和学习”；而儿童美术的内涵则是“儿童根据自己的观察、体验，运用美术方法的创作活动及其作品”。正因为自己创作与他人为其创作之分野，使得儿童美术具有极强的发展意义，因为毕竟儿童终归要发展为成人。作为生命属性，唯一能代表人的智力、情感和体力高峰的是成人而非儿童。同理，能代表人类美术最高成就的是成人美术而非儿童美术。如果说儿童美术代表着人类最高成就，那么试问：我们能够说出几位世界著名的儿童画家吗？我们又知道哪几件儿童美术的杰作呢？相信没有人能够回答这样的问题。而凡是初具美术知识的人却能轻而易举地列出一些著名成人美术家的名字及作品。其实，成人对儿童美术的偏爱和褒扬是因为能够从中感受到天真无邪的童趣和肆意无拘的想象。虽然一些成人艺术家也尝试以儿童的眼光看世界，模仿儿童的手法表现世界，如毕加索和米罗；却没有必要无限地夸大儿童美术的艺术本体价值。 儿童美术教育对不同的人具有不同的价值，从儿童美术中，心理学家可以发现儿童的身心状态，艺术理论家可以找到艺术发生学的证据，美术家可以借以拓展自己的创作思路和空间，一些家长可以满足自己的虚荣心。然而这些价值都是外在的，儿童美术教育的真正价值又是什么呢？儿童美术教育的价值体现为四个流向。其一，促进人的优秀素养的形成。优秀素养，指的是一个公民应该具备的基本素养或共通素养，包括思想品德、人文精神、审美品位、思维能力、认知理解、合作交流、创新意识等。儿童美术对这些优秀素养都有极大的贡献率。比如，通过美术教育对儿童进行思想品德教育就是一种普遍的现象，无论古今，无论中外。中国画论中关于绘画的功用说，最早见于《左传》，其中谈到青铜器的图案和铭文的作用是“使民知神奸”；唐代张彦远认为美术之功用是“成教化，助人伦”；鲁迅同样认为“美术可以辅翼道德”。西方的哲人柏拉图等也有类似的看法和表达。其二，贡献学科素养。每一个学科都会向儿童贡献独特的学科素养。数学能够训练人的逻辑思维能力和严谨的行为习惯；美术能够贡献观察力、感受力、想象力、创造力和动手实践能力。其三，使人形成终身的爱好。儿童学习美术，不一定将来从事与美术相关的职业，却能形成对美术的热爱，并有可能在业余或者退休之后成为一种行为取向，充实闲暇，丰富精神，提升品位，获得幸福感。其四，成为职业。虽然大多数学习美术的儿童不一定将来以美术为职业，但依然有些儿童长大后会选择美术作为自己的专业，以此谋生并获得成就感。现供职于中国美术学院的曾获得国际建筑学最高奖普利兹克奖的王澍先生小时候就曾在儿童美术教育家张桂林先生的指导下学习过美术，现在从事与美术相关的工作。其他还有一些著名画家也在童年学习过美术，后来就以美术为终身职业。这四种流向体现了儿童美术的价值，综合而言，美术教育的价值在于促进儿童的身心发展和人格形成。从这个意义上说，儿童美术教育具有未来学的意义。因此，儿童美术教育的基本原则应该是“立足当下，着眼未来”，无论家长还是学校的教师，都不要过多地纠结于眼前的一件作品是否符合成人社会的标准或者得奖，而应该关注在学习美术过程中的儿童身心发展状态以及儿童美术教育对学生未来的正面影响。 二、基于现代儿童观的儿童美术教育 社会上有人呼吁“让儿童美术教育回归本真”。所谓“本真”，在国学中和一些哲学流派中有不同的理解。在国学中，“本”指的是元气，是宇宙万物之根，属于先天的存在；“真”指的是真气，乃宇宙万物的生长，属于后天的发展。宇宙万物的衍变和发展取决于“本”和“真”的相互作用。而在德国哲学家海德格尔的“本真现象”哲学中，“本真”指的是“生存可能性的无蔽展开”，即在群体氛围和趋同心理的压力下，依然保持自身的优势基因，体现个性，拒绝异化，追求真理的精神。而在一般的解释中，“本真”含有本源、真相的意思。在我们的话题中，“本真”主要取“真实、自然”的含义，因此所谓回归本真，应该是帮助儿童美术教育回归到一种真实和自然的状态。这种状态与现代儿童观合辙。 如何让儿童美术教育回归本真呢？首先，应该全面而辩证地认识本真。尽管我们承认“本真”具有真实和自然的内涵，而且也主张儿童美术教育应该努力体现这一内涵，但应该认识到，本真不是静态和绝对的；如果将其视为静态和绝对的，没有受到任何教育影响而创作出来的儿童画应该是“纯天然”的，最为本真的。但这种“本真”只是一种短暂的存在，因为儿童是要不断发展的，他们不仅是自然人，更要成为社会人。其一生的发展不可避免地会受到一定程度的社会文化的影响，而且这种发展对于由自然人成长为社会人具有重要的价值，也对每个人所处的社会具有正面的意义。所以，教育应当努力保持特殊个体的自然本性，同时也要赋予其特殊的社会性。正如英国学者赫伯•里德所说，教育包含两个矛盾，“一方面是人应该接受教育以实现本来的他，另一方面是人应该接受教育以成为非本来的他”[2]。因此，在儿童美术教育中，我们拒绝的不是教育，而是不合适的教育。从这个意义上看，我们似乎应该让先天之“本”与后天之“真”彼此相助，从而推进儿童的发展。要使得“本”与“真”彼此相助，前提是需要充分认识儿童的身心发展规律及其体现在美术学习上的阶段性特征，并在此基础上实施合适的教育。合适的教育，指的是所选内容的难度不应超过特殊儿童发展期的认知和操作能力，选择的方法也要适合特殊儿童发展期的兴趣和需要。比如，过早地将一个低幼儿童引入成人的花鸟画样式，难免“揠苗助长”之嫌：我们在用一种外在的方式让儿童被动地接受和模仿，表面上看去似乎画得很成熟，可以博人一誉；但本质上违背了儿童的天性，逾越了儿童的自然发展，本真付之阙如。因此所谓“本真”，不是让儿童永远停留在自然状态，也不是过于主观地让儿童超越自然状态；而应该让“本”和“真”携手，迈着稳健的步伐，沿着发展的道路，以适当的步幅和步频前行。儿童美术教育的“本真”应作如是理解。其次，要智慧地平衡如何表现和表现什么两个方面。任何儿童美术教育都不可能回避这两个方面，在这两个方面都照顾得好的儿童美术教育才是高明的。 如何表现主要关乎媒材的选择、形象的组织和技法的运用。不同创作个体的差异是通过选择的恰当性、组织的审美性、运用的合适性显现出来的。儿童美术同样如此。在儿童美术中，由于自发性以及相关知识的缺乏，在“如何表现”方面的主动性和选择性的空间相对于成年美术更狭隘，需要教师给予一定的帮助。这正是我们教师的可为性所在。比如在表现时需要与学生协商，选择恰当的媒材，是平面媒材，还是立体媒材？具体而言，是纸、泥、木、金属，抑或其他？一般规律是，如果是综合性的美术创作活动，在材料的选择性方面范围会更大，因而也相对自由；如果给学生规定了具体的媒材或美术的门类，媒材的选择范围会狭小，学生创作的自由度也相对较小。在形象的组织性方面，儿童有符合其年龄特征的组织方式，但教师不能放纵他们的惯性。考虑到其发展性，也可以在协商的基础上，帮助儿童完善对形象的组织，比如运用一些形式法则或者不同的视点的画面效果，以便获得更多的审美性和独异性。不同个体在表现的品质方面获得的水平与他们的表现技法有着密切的关系，因此也是大多数教师所关注的。技法的提高依靠的是“事”（指某一次正式的表现活动）先的积累，“临时抱佛脚”的现象比较少见，体现为“你平时是什么水平，现在就是什么水平”；但针对一次正式的表现活动所进行的临时局部性技法练习仍是被允许的，而且也会收到一些较为明显的效果。表现什么，是儿童美术活动的灵魂，是“如何表现”的依归，也是儿童的美术魅力之根源。因为它直接反映出儿童经验范围、思想程度、情感状况、发展水平，是他们所感、所知和所想的直观呈现。在此方面，存在的最大问题是一般化和概念化，在一些儿童的作品中，鲜见观察的独到、思想的奇异、情感的独特、经验的偏僻。 在以一次“关怀”为主题的美术活动中，大量的作品描绘扶着盲人过马路、给妈妈洗脚、小鸟的家园等情节，这是典型的一般化、概念化。这种现象的出现是儿童自己的认识局限，还是成人的命题结果？值得深究。而针对“关怀”这一主题，有的儿童却能画出工地上农民工吃饭的情境（图2），有的儿童也能画出街头被窃井盖后的空井（图3），这样的表现才显现出独异性。如何做到表现内容的独异性呢？可以参考的建议是：唤醒儿童的体验，丰富儿童的经验。其方法可以是讲故事、讨论、进行角色扮演、观看视频、参观游览、亲为活动，通过这些活动帮助学生打开全部感官，使得他们触动情感，揭开记忆，让身心保持一种开放的状态。在这样一些状态中，努力将知识与经验内在化。知识与经验是可以通过语言和文字加以传播，并强加给儿童诉诸记忆；但此举因为不能唤起儿童的内在情感而只能成其外在的知识与经验。这种外在的知识和经验既不能长久，也不能促进儿童情感的发展，即便作为表现的内容也只能是表浅的。让儿童背诵李白的《静夜思》是轻而易举的事，但让他们产生内在的理解，最好的方式就是让他们获得体验。我设想了一个情境：中秋节的前一个月带一群儿童西行旅游。在中秋节的晚上，当大家一起坐在西部沙漠上望着空中一轮皎洁的明月、听到声情并茂地朗诵《静夜思》时，会发生什么？我问儿童，他们说：“我们会哭。”只有在这种情境中，他们才真正理解了《静夜思》表达的孤独、思念的情感。可见，体验是知识和经验内在化的重要途径。这也启发我们，给儿童的任何指导最好经过学生的心灵，并由他们有意识地、主动地发挥出来。虽然通过外在的方式也能获得一些效果，但那只能是表面的和短效的。 总之，任何教育理想都是基于人们对希望受教育者“应该是怎样”这样的问题生成的。我们对教育现状的满意与否，都是来源于我们对它们之间吻合度的判断。同样，我们对当下儿童美术教育的满意与否也是来源于不同的儿童观。根据现代儿童观，我们对儿童美术教育的现状加以判断，有满意之处，也有不满意之处。满意出处应当坚持，不满之处需要改进。基于现代儿童观的儿童美术教育事业才能在稳健前行。 作者：尹少淳单位：首都师范大学美术学院 儿童美术教育论文:校外儿童美术教育论文 孩子们在生活中看到的，感受到的都可以用绘画的方式来表达，绘画语言也是丰富多样的。儿童美术教育的教学目的是培养儿童用图绘、想象、动脑、动手的方式发展艺术想象力和创造力。美术教师是课程教学的设计者、实施者和评判者，而不是简单的传授技艺和方法的教育工作者。校外儿童美术教育的真正目标是引导、开发儿童对图像的感知和创造能力以及表达能力，促进少年儿童智力。因此，我设计了几套剪贴画教学，希望通过这样的教学给孩子们带来艺术上的启发与引导。我的设计思想是让孩子们运用多种材料完成一幅作品，打开思路，有创新意识。我以其中一个案例《城市中的人们在公园里》为例进行说明和讲解。 首先，准备材料剪贴画课程的材料准备的基本要求是让孩子们选择收集与画面制作相关的纸质图片、布料、线绳等多种日常生活用品，为了达到画面丰富的效果，可以使用彩色卡纸做背景，剪刀和胶棒必不可少。本类课程适合在小学二年级以上的学生中开设，并且具备一定的绘画基础，因为要用到剪刀，老师一定要强调安全意识。老师要预先给出一个创作题目，我们这节课要制作的是《城市中的人们——在公园里》，收到题目后，孩子们可以在彩色卡纸上进行背景创作。有的孩子画了一个大大的喷泉，有的画了冷饮屋，有的画了摩天轮，有的画了亭子、湖水、假山……内容丰富多样。同时，在孩子们创作的过程中，老师要给予适当的教学干预，在辅导过程中启发与引导非常重要。例如，有的孩子会向老师求助：“老师，我想画摩天轮，但是不会，你帮我画画。”这时我没有直接帮他画在纸上，而是启发他：“孩子，你坐过摩天轮吗？”“坐过！”“那你在远处看见过它吗？”“看到过!”“远看像什么形状？”“圆形，椭圆形！哦！我知道了，先画个大圆，中间有线！”经过启发式的对话，孩子的创作热情被激发，创造性地把座位画成圆的、方的、三角的，非常有想象力！接着，我们开始剪贴，孩子们可以根据自己收集到的材料加工画面，比如说废旧的杂志画报都可以。例如一位学生在喷泉边剪贴了一个人物和一条小狗，中间他用粗线连接，感觉像是在遛狗，非常有趣；还有的学生，动手能力比较强，会选择用不同材料拼贴人物，先画出人物的头部、四肢，其余的部分选择用各类布头拼贴，非常生动。有的学生使用海绵纸，由于海绵纸的质地比普通纸稍软，颜色丰富，好上色而且容易修剪黏贴，是大部分孩子的首选。在孩子们制作的过程中，老师要适当干预，启发他们创造生活当中丰富的画面。通过这样的课程设置，孩子们学会了观察和感受生活中的方方面面和角角落落。我习惯在上课前把题目布置下去，让孩子们先去实地观察，互相交流，相互提意见，这样对于他们进行再创作有很大的帮助。通过一个阶段的绘画制作，孩子们形成了独立的思考，制作风格和艺术效果多样化。最后，作业的评分也是教学的重要组成部分，作业的评判对孩子及其家长具有较强的指导作用，评判标准的确立会引导家长、孩子去建立较高的审美和鉴赏水平，因此老师对于儿童美术作品的评判环节尤为重要。儿童心理研究学者边霞博士认为：“我们的教师应该转换评价的方式，如可以问孩子最喜欢哪一张而不是哪一张最好……”我觉得这样的评判方式非常重要。 我们要做的是允许孩子用自己的认识和理解去表现和描绘这个世界，允许对艺术有不同的评价尺度和审美标准，允许儿童的个性和身心自由、快乐地成长，而不是单纯地灌输和要求。这样的教学宗旨会让儿童感觉到校外教育的乐趣，给孩子们营造一个轻松而快乐的学习环境。如果我们对孩子评价是另一个标准，如“这张画好”“这样的画儿画得不工整”“我们应该这样画”，只能说明我们没有读懂孩子的心理，没有理解儿童美术教育到底是为了什么，我们就不可能还给孩子们一堂真正意义上的美术课。我们可以努力创造一种宽松的学习氛围，让孩子们互相观摩作品，互相评判，这样可以让孩子看到别人的不同，学习和借鉴别人的优点。 作者:李欣 单位:呼和浩特市青少年活动中心 儿童美术教育论文:儿童美术教育中素质教育浅谈 儿童是一个国家兴旺发达的不竭动力，儿童的发展更关乎人类知识文明、素质文明的进步，美术教育作为提高国民审美能力有效手段之一，对儿童素质教育方面的培养有着不仅重要而且特殊的作用。在儿童的表达语言中除了口语，图画的作用依次。通过图画来解释儿童内心活动、情感已经成为关爱儿童成长发展中的一个重要部分。儿童美术教育的作用是促进审美意识萌芽、启迪心智、培养爱心、发现生活之美的教育。近年来，无论是城市还是乡镇，发达或是欠发达地区中学生家长对于儿童的美术教育的素质要求愈来愈高。现如今，在物质文明的高度发展大于精神文明发展的今天，如何促进社会更加和谐的前进与发展?整个社会也越来越重视美术教育这一重要的社会文化活动尤其是针对儿童早期的美术教育。 一、制度下的素质美术教育 1999年制定并出台了《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》，2001年颁布了《国务院关于基础教育改革与发展的决定》又于2011年正式出台《全日制义务教育美术课程标准》。我国正在逐步细化美术教育对于儿童全变发展的制度化管理，从全面推进素质教育到基础教育的改革和发展，再到义务教育的美术，接下来将会出现对于每个阶段美术教育对儿童心理、生理、生活、社会认知等方面做出更加细致的分工。这正体现了我国对于儿童基础素质教育的重视程度正在不断的提高。美术教育的人文性质不言而喻，美术课程是在实施素质教育过程中不可替代的一部分。《全日制义务教育美术课程标准》的制定，致力于体现素质教育的要求，以探索性和综合性的标准制定课程，通过美术教育与儿童学习、生活体验密切联系，使儿童在和谐、友爱、积极的情感生活体验下，增进儿童想象思维和创造思维的发展，促进审美意识与能力的启蒙，增强对大自然的热爱和社会文明的责任感，燃气对未来和创造美好生活的憧憬与奋斗。 二、儿童美术教育培养目标 我国美术教育的总目标同其他科目相同，从三个维度设定，包含:“知识与技能”、“过程与方法”、“情感态度与价值观”。随着当今社会对人才的需要，提出了更高的素质教育改革要求，在符合三个维度目标的同时，美育在培养儿童知识面上突出了综合性、个性化并使其身心愉悦、健康等特点。对于儿童美育的目标而言，其培养目标可大致概括为:1．提高儿童的认识、认知能力;2．优化、拓展智力的进步;3．以游戏形式全面发掘儿童的智力潜力;4．重视儿童个性发展;5．保护儿童丰富想象、创造力;6．使身心健康、快乐。著名艺术家丰子恺先生说过:“我教艺术科，不求学生作直接有用之画但求涵养其爱美之心。能用作画一般的心来处理生活、对待人生，则生活美化，人世和平。少儿美术教育，应当是启迪心智、培养爱心的教育，至于将来能否成才成家，那要看孩子日后的发展，由他们自己决定。对大多数孩子来说，艺术不过是一种素养而已。”某一次，去参加朋友儿子的百日宴问朋友:你想让他以后做什么?朋友答:快乐就好了。我们往往在无意识下就会想自己的孩子的将来，但是这样往往扼杀了孩子自主意识，然而儿童的美育课程目标不是“越早学习就越有希望成为艺术家”的误区。 三、儿童美术教育实践内容 儿童阶段的孩子在表达自己的思想和感情时都表现出了不同的障碍，但通过游戏活动来认知、学习，不仅可以增强儿童学习美术的兴趣，而且可以使他们学习到美术感性方面的知识与内容。儿童美术教育在选择内容上应注重体现其游戏与生活，使儿童真情自然流露。儿童美术课程应是一种无压力课程。可以说这种安排还具有指导儿童生活、促进身心健康、儿童精神治疗，缓解的作用。如我国人民教育出版社出版的一年级美术课程教材中多以生动的同龄儿童作品以及优秀的艺术作品为主，辅以概括性的文字介绍，例如“美丽的印纹”、“神奇的口袋”、“彩线连彩点”等，很少有介绍美术专业绘画知识的内容。目的就是为了引导学生去想象、思考、体验、创作。儿童在接受美术教育过程中，丰富视觉、触觉、审美体验，获得对美术学习的浓厚兴趣，形成美术素养、美术审美的启蒙。同时，儿童的审美体验与表现之喜悦感，培养了童年丰富的情操”，使社会、家庭更注重孩子们创造能力的培养、审美的愉悦以及人格的完善。 四、重视家庭与生活的影响 美国著名教育学家罗恩菲尔德讲过:“艺术教育的目标是造就富于创造力的身心健康的人。每个儿童应无拘无束地运用创作欲望，运用自己的感官去感受和体验生活，这就是发挥创造力的最佳途径。”人类是大自然中的人类，但却比自然环境中生活的生物更高级，有审美，人类在进行物质创造与生产的同时，更需要交流感情与思想。自然而然的就产生了图画、手工、造型艺术等艺术行为，人们通过这些艺术性未来追求美和感受美，从而得到精神上的愉悦。正如日本著名学者高山正喜久认为的:美术并不是简单的教养，而是生活，是人类的一种本能的娱乐行为。儿童以个人、集体、家庭合作的方式参与美术活动，发现生活之美，激发创意，注重理性与感性平衡的素质教育。了解美术语言及美术表达方式和方法、运用各种画面，表达情感与思想，爱护环境、感受生活、学习美术欣赏方法，提高审美能力启蒙，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。 五、结语 美术教育在教会儿童什么是“美”什么是“丑”的同时，也保存了儿童对事物认知的果断、端正的态度，美术的教育对儿童而言不是成为“艺术大师”的禁锢，而是在社会进步中要求我们全面、综合性发展的素质教育中的重要组成部分。 作者：张天 单位:广西师范大学 儿童美术教育论文:儿童绘画本质与儿童美术教育原则 摘要：儿童美术教育一直是社会关注的焦点，儿童美术教育应是在愉悦的环境中找到兴趣，为创新能力的培养打下坚实的基础，从而达到儿童美术教育的目的。 关键词：儿童；美术教育；原则 一、儿童绘画的本质 人类真实生命的体验在童年，童年滋养着我们的精神世界，同时也培养了我们必备的创新素质，所以绘画创新思想的培养在儿童阶段尤为重要。在儿童的眼里，他们对于世界的认识不仅充满好奇而且永远那么美丽。所以通过孩子们最真实的想法使他们认识绘画融入到绘画中，只有这样才能让他们通过绘画来表达对美的认识。我们通过正确的启发与引导，使孩子们在绘画的世界里展开翅膀，让画面具有生命活力。保罗•克利说艺术并不是描绘可见的东西，而是把不可见的东西创造出来，正是基于这种特殊的经验领域的感受与体位。我们说的儿童绘画是指孩子们自主完成的画面，他对于整幅画面的理解是和自身成长与自我生活的经验紧密相连的。儿童绘画通过观察、思考结合眼、脑、手的协同，画出具有生活体验、表达内心情感的画面，所以也有人把儿童画称之为儿童生命图像。儿童绘画首先应保护其本性的真实，尊重个性发展，培养纯洁童心，从个人兴趣爱好出发顺应自然成长规律。生命和情感真实的表达是儿童教育的本质，老师应通过美育活动及其绘画作品来了解儿童的性格、习惯及兴趣爱好。家长应给与孩子更多的鼓励，支持孩子，不要过多干涉儿童的思维，应让孩子在画面中尽情表现，自己细心聆听，耐心欣赏孩子画面中所表现的故事。真正了解儿童所需的一切，只有这样儿童才会充满自信。儿童绘画相对成人而言，他会更加的纯真及更富想象力及创造力。所以在美育过程中，我们应更多的关爱孩子，关注其童心，孩子们才会感觉绘画不是一种负担，而是一种情感的表达，才能吸引孩子去画，在绘画中使儿童找到乐趣，对其健康成长也会起到积极作用，从而达到美术教育的效果。对于孩子本身来讲，儿童天生都会有欣赏美、感受美及创造美的一些能力，对外界陌生的东西他们会充满好奇与激情，儿童对天生具有美的欣赏能力，在孩子眼中世界是灿烂美好的、五彩缤纷的。儿童脑海中呈现的所有物象，在其放松状态下他都可以通过画笔表现出来，因为审美是他们的本能，感受美也是天生的。绚丽的颜色能使孩子的童年充满趣味，这是我们很多年通过实践所得出的结果。孩子们的情感及情绪会通过表情表达，也会通过其绘画作品及绘画过程表达出来，情感的体验与表达是孩子内心真实的表现，我们抓住这些特点，学会通过孩子们的绘画作品了解其内心真实的情感，走进孩子的内心世界，去了解他们，更好的启发孩子的创造力及想象力，给孩子更加广阔的创造空间和想象空间，更好地关爱孩子。儿童绘画的特点突出体现在表现在造型夸张稚拙，想象大胆新奇，其绘画作品中流露出内心的真实情感及对世界的认知和想象。儿童绘画与成人绘画在表现形式也是不同的，相对成人绘画儿童的表现形式更加夸张及符号化，能使我们更加明显的感受到对自由活泼，对真、善、美的追求。所以，在儿童美育中，我们更应该关注儿童内心的真实情感，关注孩子们的童心，使孩子们的艺术潜能得到最充分的表达。儿童美术教育其实不仅和孩子学习相关，也是对孩子的一种素质培养，会对其生活的各个方面有直接和间接的影响，让绘画走进孩子的生活，让孩子的生活充满绘画，使孩子们在绘画中享受生活，这样才能使儿童美术教育的价值得到更充分的体现，也是美术教育本质的一种表现。 二、儿童美术教育的原则 （一）兴趣原则 驱使儿童进行绘画创作的动力来源于兴趣，他们在创作中表达对一些物象的兴趣。儿童创造艺术的方式多变和自发的，儿童在绘画的学习过程中，更注重自己情感的表达，如过分要求技能的表达，会使儿童产生抵触情绪，甚至不愿学习绘画。儿童美术教育也并非不注重技能，只能说技能的掌握只是一小部分，而更多要考虑儿童自身成长过程中心理、生理发展状况，以提高儿童的好奇心及兴趣为儿童美术教育的最初原则，使儿童对绘画的学习成为自己的一中内在需求，而不是受外界压力所驱使。待培养起其对绘画的兴趣之后，再进一步引导他们向更高的目标方向学习，逐步掌握绘画技巧。 （二）愉悦性原则 目前教育大的环境整体缺乏宽容性，在其影响之下，儿童美术教育在课堂的管理上也相对过于呆板。本来用于儿童真是情感表达的科目，往往因为课堂气氛过于严肃，让孩子们感到肃然无味，兴趣锐减。教师与家长过于强调孩子学习的眼前成果，也使得儿童美术教育的功利性过强。从根源上讲，儿童美术教育是要通过绘画增强学习趣味性提升儿童对学习的主动性，进而使儿童的潜力得到充分发挥。绘画本身是给人带来精神享受和审美愉悦的一门学科。所以儿童美术教育要积极把握愉悦性原则。儿童美育愉悦气氛创造的前提是自由度的培养，儿童美术教育要做到管理适度的，尽量减少压制和束缚，营造轻松快乐的气氛，利于儿童创新思维发展，潜能的释放。“当学校教育过度致力于将学生从自由状态转变为控制状态时，全面限制个体的自由范围则使内含于自由之中的智慧也随之被摒弃。” （三）创新思维原则 21世纪的教学主旋律是创新，创新思维也是多元智能理论所提倡的，美育也是培养儿童创新能力的一种重要手段。儿童美术教育过程中我们要鼓励孩子们大胆的创新，在儿童美术教育阶段创新思维的培养应得到鼓励与提倡。 1.给儿童创造性思维发挥创造有利环境 尊重孩子的创造力与想象力，儿童创新能力培养的前提是创造利于儿童创造性发挥的客观环境。在情感心理上给儿童创造宽松环境，儿童在任何活动中都渴望被关注，所以我们要了解孩子心理给孩子信心，让孩子以合理的方式表达自己的情感。另外，我们也需要给孩子创造能够引导儿童创新活动的一些硬件设施，孩子们的想法能够借助硬件设施进行实施。 2.积极引导儿童美术创造活动 美术教育在培养孩子的创造能力时，要让创造性思维形成习惯，这就需要我们在孩子们的创造过程中给予一些引导，打开儿童的思路使其思路更开阔，要让孩子自己探索答案，敢于创造。教师在美术教育中给于启发式引导，让孩子对绘画感兴趣，并且联想大胆，作品在完成后，我们要对孩子以鼓励为主，建议的提出一定要委婉，以便更好的引导儿童。总之，新型儿童美术教育，不是单纯的技能教育，也是一种审美素质教育，发掘儿童的绘画天分，使绘画除了能培养儿童确的审美观以外也能使其心理和生理能力得到健康的发展，使得儿童的人格得到塑造，兴趣与创造力得到相应的培养，审美的素质与情趣也会得到大幅度提升。我们要为儿童美术教育的发展创造优良环境因素，使儿童得到整体全面的发展。儿童美术教育的发展与进步，最终要体现在课堂教学过程中，研究儿童美术教育教学对儿童的学习和发展是非常重要的，儿童的每一步成长，思维的每一点开阔，都会为以后的社会发展带来了创新性的因素，促使社会快速健康的向前发展。 作者：李粉 单位：黑河学院美术与设计学院 儿童美术教育论文:现代信息技术对儿童美术教育的影响 随着时代的不断变迁与发展，现代化科学技术也在迅猛发展。当代社会的发展，已经与现代化信息技术紧密相连。与此同时，现代化信息技术已经深深渗入到教育行业，也在美术教育领域发挥着极其重要的作用。当代教育者们要深刻认识到现代化信息技术对美术教育的重要性，结合现代化的信息技术，创新美术教学方式，使教育成果更加显著，让学生能在更好地学习环境中掌握所学美术知识。因此，我们详细分析了现代化信息技术对儿童美术教育的影响及其产生的作用。 一、现代化信息技术的运用实现对儿童美术教育的两个转变 近年来，随着我国现代化教育改革进程的不断加深，现代化教育越来越注重学生综合素质的培养，儿童的美术教育也越来越被人们重视起来。现代化信息技术对儿童美术教学的影响转变主要有以下两个方面。 （一）使美术教师由“讲”转变为“导” 传统的儿童美术课堂教学主要是由教师讲述课本上的美术知识以及教会孩子绘画一些简单的事物，教学内容不够丰富与生动，难以激发孩子的创造力与想象力。在信息技术不断更新的时代，也要求儿童美术教育追上时展的步伐。因此，儿童美术教师在课堂讲授有关美术知识后，还应运用现代化信息技术，引导儿童对美术的学习进行自主的探索与学习，利用丰富的学习资源来拓宽孩子的视野，有利于儿童的想象能力的培养以及美术教学质量的提高，实现美术教学由“讲”到“导”的转变。 （二）使儿童由“听”转变为“学” 在传统的儿童美术教学中，儿童主要是通过听教师讲课来获得相关美术知识。这样的教学方式对于儿童来说太过于被动，并且很难激发儿童对于美术学习的兴趣。所以，运用现代化信息技术激发孩子自主学习的积极性，如，在学习花朵绘画课程时，可利用现代化信息技术，让孩子更加清楚直观地了解到所画花朵在各个生长时期的不同特征，激发出孩子们对花朵绘画的学习兴趣，并主动地学习关于所画花朵的相关美术知识，实现了孩子从“听”到“学”的转变。 二、现代化信息技术的运用激发出儿童对美术创作的兴趣 利用现代化信息技术，让孩子进入一个个童话世界，从而激发出儿童对美术创作的兴趣。绝大多数儿童都对童话故事或者动画故事片有着特殊的偏爱，相较于静止的图画，孩子们更加喜欢生动活泼的事物。孩子们的思维常常介于现实和想象世界之间，这正是孩子们进行绘画艺术创作的最佳状态。在儿童的世界里，童话或者动画故事里的人物都是富有生命力的，这在他们的绘画作品中，也会有所体现。例如，孩子们常常会把太阳用老爷爷的脸部形象表现出来；把植物画的具有人的特征；把日常生活中的用品赋予人物形象特征等。现代化信息技术的不断发展，使得现代教育也深深受到影响。在美术教育中应用电脑与多媒体教学措施，采集丰富的绘画教材的信息资源，再利用现代化信息技术将信息进行整合，制作出生动的教学材料，使教学过程得到优化，让孩子们学习变得更加轻松，调动孩子们对美术学习的积极性，增加其学习的兴趣。除此之外，在儿童美术教学中，对于儿童来说比较难以理解的相关概念，则可通过现代化信息技术让孩子们理解地更加透彻。例如，美术教师在教授孩子们绘画树木的过程中，如果只是根据教材中相关参考图片，那么孩子们则可能会无从下手，不知道该如何去树立关于一棵树的形象，但是如果应用现代化信息技术的多媒体教学，让孩子们通过各种电子图片观察各种树木，如松树、柏树、柳树等，或者直接播放关于树木的纪录片，让孩子们透彻了解树木的特征，激发其想象力，那孩子们则会更加容易的进行创作，并从中体会到创作的乐趣。 三、现代化信息技术的运用激发出儿童对绘画的激情 在儿童美术教学中，利用现代化信息技术，用音乐做辅助材料，帮助孩子创造出一个意境，激发其对美术学习的兴趣。应用现代化信息技术，用音乐作辅助，创设出一个情境，能更有利于儿童想象绘画对象。多媒体美术教学是综合“声”、“乐”、“画”、“色”，使孩子们在美术教学课堂中能更好地感知事物，充分发挥其想象力，利用多种感官的刺激获得绘画所需的信息资源，更好地完成绘画作品。 四、现代化信息技术的运用利于对儿童创造力的培养 在儿童美术教学中，运用现代化信息技术，不仅仅有利于孩子们掌握基础的美术知识、绘画出多样的作品，还有利于培养孩子们想象能力与创造能力。利用现代信息技术，在美术教学中帮助孩子对绘画对象进行声色同步、形象直观的了解，并可利用多媒体播放有关动画视频，使孩子通过对绘画对象自主发挥充分想象力，创作出形象生动的作品。 五、结语 科技的不断发展，把我们带入了信息技术时代。随着现代化信息技术不断深入各个行业及各个领域，现代教育事业也与新兴的信息技术相结合，实现教育改革目标。在儿童美术教育中，更加需要结合现代化信息技术来进行教学，使传统的美术教学方式得到转变，更好地培养儿童想象力和创造力，利用绘声绘色的美术教学课堂，激发孩子对美术知识的学习兴趣，使儿童美术教学的教学质量在现代化信息技术的应用中得到有效提升。 作者：卞舒民 单位：吉林吉林市第一实验小学 儿童美术教育论文:儿童美术教育艺术 改革开放以来，教育愈来愈受到重视，就其本身而言，教育观念是否新，教育思想是否先进，教学方法是否正确，亦是非常重要的，更值得认真探讨。 那么，什么样的老师才是好老师呢？我们认为：一流的老师教人，二流的老师教知识，三流的老师误人。 教师具有什么样的教育观念，教育思想和教学方法，就决定了他怎样教学。 教育的宗旨应放在培养有能力、有优良品质、有高素养的现代人——二十一世纪所需要的开拓型人才这个基点上。那么，如何在儿童美术教育中贯穿这一宗旨呢？我们应从以下方面作出努力。 一、培养儿童的创造性。 黑格尔说：“说到本领，我认为最重要的艺术本领就是想象。”美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象力，孩子们最大的乐趣也在于幻想，每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。教师的教学应着眼于童心的释放，鼓励儿童好奇心的张扬，如自由自在的野外写生，随心所欲的泼墨赋彩、绘声绘色的形象思维启动等，都能激发孩子们用自己的画将神奇的童心世界表现出来，使想象力得到发展。 二、培养儿童的开放意识。 孩子们生活在一个开放的、高科技的信息时代。教师在教学内容上，应丰富多采，让他们接触人物、动物、花鸟、山水、建筑、民风民俗、影视等大千世界所有的美好东西，扩展他们的视野；在风格技法上，应接受传统和现代的各种流派，可运用毛笔、水彩笔、油画笔、刻刀，甚至计算机等各种可接受手段；使之形成一种开放的意识，塑造开放的人格。 三、培养孩子的艺术感觉和艺术气质。 儿童美术教育把孩子们带到一个美的世界中去，教师在教学中要引导学生多鉴赏，如讲解大师的作品，带领他们参观好的画展，到郊外观察大自然，讲述优美的童话故事，听音乐等，提高他们的对美的感受能力，同时也能培养他们真挚美好的感情、陶冶他们的情操。 四、培养儿童自由、平等的**意识。 好的教师应尊重孩子、平等地对待他们，给予他们积极的指导性的建议，尊重和倾听他们的见解和判断力，为他们创造一种自由、愉快和谐的**气氛，在一种自由的游戏状态中学习和创作。让他们无拘无束地表现自己。 五、培养儿童的自信心。 兴趣是儿童学画画的基础。教师的职责就在于保护和激发他们潜在的兴趣，充分调动他们的积极性。教师还应多采用鼓励的方法，发现和充分肯定他们的优点，看到他们的进步，使他们对自己的才能产生自信心。绝不能轻易地伤害他们的自尊。 六、培养儿童的竞争意识。 竞赛状态最能调动孩子们的积极性，老师应创造一个平等和谐的竞争气氛，表扬、奖励成绩优秀的孩子，鼓励、帮助进步较慢的孩子，使他们努力赶上来。适当参加一些美术比赛、展览活动，培养孩子们的参与和竞争意识。 另外，儿童美术教育是一个长期的、定时的训练过程，这对磨练儿童的毅力，培养他们持之以恒的精神，能动能静的禀性等都是大有益处的。 总之，教育不仅仅是教孩子一些知识，训练一下他们的技能，更重要的是为了育人，是为了培养德、智、体、美、劳全面发展的高素质的现代新人。 儿童美术教育论文:美术教育对儿童思维的培养 我国著名教育学家陶行知先生很早便意识到儿童美术教育与创造力培养之间的密切关联。他曾在《创造的儿童教育》一文中写到：“我们发现了儿童有创造力，认识了儿童有创造力，就须进一步把儿童的创造力解放出来”“创造的儿童教育，不是说教育可以创造儿童，儿童的创造力是人类至少经过50万年与环境适应斗争，所获得而传下来的才能之精华，然而发挥或阻碍，加强或削弱，培养或摧残这创造力的也是环境。教育是要在儿童自身的基础上，过滤并运用环境的影响，以培养加强发挥这创造力，使他长得有力量，以贡献于民族与人类。” 前苏联著名教育实践家和教育理论家瓦阿苏霍姆林斯基（1918-1970）就曾指出：“教育工作者的任务在于发现每个受教育者身上一切美好的东西，不要用学校的条条框框限制他们，鼓励独立工作——进行创作。”因此，色彩、线条、形状正确与否，是否符合日常的思维意识并不重要，而尊重学生对于世界的独特认知与审美，为学生的创造性思维潜质营造空间，才是儿童美术教育真正的本质诉求。儿童美术教师所扮演的角色应该是儿童美术感知与思维的构造者，而非灌输者。这种构造并不是传统教育意义上对于受教对象的辖制，而是一种“自主”空间的搭建。在搭建的过程中，教师应弱化陈旧教育方式中的“标准化”美术技巧，而倾力于激发、引导孩儿童的个性表达，注重发挥儿童在美术创作过程中的主体地位。美术教育对儿童创造性思维的培养起到了关键性作用。儿童的创造性思维很大程度上来源于他们天马行空的想象力，在他们的认知世界中，所有事物都具有生命，儿童往往都会将它们拟人化。在儿童的绘画创作中可以看到能够“行走”的楼房、“微笑”的茶壶、“古怪脾气”的狂风、“乐于释放能量”的烈日等等……与以往限定描绘对象和运用材质的美术创作方式不同，在“主题性创作”中，美术教师只需在创作之前限定创作主题。比如，要求以“变化”为题目进行创作。在开始前让儿童尽情发挥想象，直至创作出自认为可以称之为“变化”的画面，并引导他们用语言表达出自己的想法。例如：“冰块的融化”“人的成长与衰老”“城市的千变万化”“一年四季的更替”都可以成为想象的对象，同时无需限定创作的材料与形式，鼓励学生发现并运用一切可用的创作媒介。 可以说，教师对于儿童创作的介入越少，就越能彰显出“美术”自身对于孩子的包容度，从而极大地发挥他们的浅谈美术教育对儿童创造性思维培养的重要性想象力与创造力。在儿童的美术教育中，可以培养其创造性思维的还有“通感”教育。通感教育指在美术教育中与音乐、戏剧、文学、电影等其他艺术形式的关联性。比如通过聆听各种音乐从而感受不同的节奏和情境；或根据戏剧和电影中的故事情节进行再创作，经由学生创造性思维的再加工，将其诉诸于不同形式美术创作的表达中来，是各种艺术形式启发下的多元化创作。由此看来，美术教学可以充分调动儿童的其他感官，如听觉、触觉、肢体语言等，并在相互置换与混合的基础上挖掘他们的审美直觉本能。通过这种互动游戏式的美术教育历程，可以将孩子的创造禀赋最大化地进行发掘。儿童时期的美术活动，正是经由逐渐感知、了解客观世界过程中将其对象化的视觉方式，这种图像的营造正是对儿童创造性思维的培养。儿童在探索过程中的绘画作品可能是幼稚、粗糙和不完美的，但在此过程中，他们的心灵得到了满足，情绪得到了宣泄，心智得到了发展，艺术教育的重要性超过了艺术本身，个性与创造性得到极大的发展。 因此，造就适合于其自身特点的美术创作空间，是儿童美术教育的优秀问题所在。爱因斯坦说过：“想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是进化的源泉。”儿童正处于身心发展的阶段，我们应通过美术教育，培养他们的审美能力，丰富他们的想象储备，通过开放性的教育模式让儿童在早期的生活体验中激发出丰富的想象力与创造力。 作者：蒋思妤 单位：中央美术学院 儿童美术教育论文:学前儿童的美术教育探析 美术教育对幼儿的健康成长具有重要的意义，儿童的美术是儿童内心世界的真实流露，也是儿童认知世界的一种方式。幼儿在美术学习活动中，通过脑、眼、手的综合运用，可以帮助小朋友初步认识造型美、色块美和其中的乐趣，从而对周围的世界产生浓厚的兴趣。因此，恰当的引导与教育对于培养未来的艺术人才是极为重要的。孩子的早期美术教育主要是启发孩子们对美术的热爱，拓宽他们的视野，陶冶他们的性情和提高他们的审美意识，为孩子们早期的素质教育和文化教育打下坚实的基础。笔者认为在进行学龄儿童早期美术教育时要重视和掌握以下几点： 一、掌握幼儿心理特点是提高美术教育的前提条件 在孩子“呱呱”坠地的最初几个月里，对鲜明的色彩有了反应，对形体有了感受，如果在他们的床前挂着红、绿、黄色的气球，就能引起孩子的注意，而稍大一点的孩子则喜欢玩彩球和积木一类颜色鲜明的玩具。而在他们刚开始绘画时，鲜明的色彩更能引起他们的兴趣。他们起初使用蜡笔绘画时，不会考虑被画物体的本色，而改用鲜明的红、黄来绘画。如果问这是为什么？他们会异口同声地说“：这样好看。”这说明鲜明的色彩能刺激孩子的兴奋点。 幼儿在美术活动中喜欢兴趣性强、有玩有乐的活动形式已成为了幼教美术的前提条件。而幼儿美术教学活动的取材也应来源于丰富多彩的生活形象，经过提炼用故事化的美术形象来教学更富有吸引力。例如“：晒被子”是冬季常见的生活内容，如果直接让幼儿画一床被子，对幼儿就不会有多大的吸引力。但我们可以这样设计：先向幼儿介绍晒被子的简单常识，然后让他们欣赏儿歌“太阳下，晒被子，爸爸妈妈大被子，爷爷奶奶厚被子，娃娃的花被子也要晒，晒死细菌小虫子”。这样就让幼儿过渡到欣赏美丽的被面，接着让幼儿自制一床玩具小被子，挂在绳子上晒一晒。在这一过程中不仅提高了孩子的兴趣，孩子也不由自主被有趣的情节所吸引，很快投入到整个教学活动中来。 二、学龄前儿童早期美术教育的原则：幼儿美术教育必须注意浅显易懂，形式的多样性、生动性，启发性和鼓励性相结合在幼儿早期的美术教育中，为了使孩子多侧面、多角度的了解美术知识，在教学中不能单一程式化。将线条画、色彩画、布饰画等充分结合起来，这样才能调动他们用脑动手的积极性。在讲课中，老师要根据小孩子的不同特点，把语言尽量简化些，故事化一点，这样小孩子更容易接受。由于学龄前儿童只懂得一些简单的语言，对外界事物感到新鲜，这个阶段的教学往往需要老师耐心细致，不厌其烦的重复你所讲过的知识。 在幼儿美术教育中要掌握由浅入深的原则。有的教师在教学中注重了趣味性而忽略了上述原则。由于孩子的大脑发育还不成熟，认识问题还很肤浅，在教学中，重点是让孩子热爱美术，提高他们的审美意识，学会正确的坐立姿势，了解执笔、用色、用线、用点及其他简单的造型能力。 在教幼儿绘画时要由线到面，再到基本单个物象。有了这方面的基础后，再到物体的简单组合，最后才发展到有主题意义的情节绘画。而到中大班后，就要运用各种几何图形来表现事物的基本特征和某些细节，并会简单的描绘出人物和动物的不同姿态。幼儿大多数喜欢有颜色的玩具和用具。这是因为鲜艳的色彩对幼儿刺激性强，吸引力大。如教幼儿绘画时，幼儿就喜欢用色彩鲜艳的蜡笔或水彩笔画他们所熟悉的物体。关于教学的生动性和启发性的问题，在教幼儿绘画时不妨用讲故事的方式，用幼儿所熟悉的故事加上小动物的叫声引起幼儿的注意，再引入主题。如：在上中班的手指点画课时，我先给幼儿讲了这样一件事情：几天前，老师路过一个苹果园，看见树上结了许多又红又大的苹果，看完后画了一棵结满大苹果的苹果树。今天拿来给小朋友欣赏，从而引入主题。我还告诉幼儿，这幅画是用手指点画的，这样的开头语引起了幼儿极大的兴趣，在接下来点画的过程中，幼儿已经产生了浓厚的兴趣，所以在作画时很认真，很投入。 三、引导和发挥孩子的想象力和创造力孩子美术活动的想象力和创造力是指孩子利用材料及过去的经验重新组合材料，制作出对其个人来说是新颖有价值的东西，这种能力不仅在作品中反映出来，还从制作过程中显示出来，表现在孩子美术作品中，孩子常常打破成人有关美术创造的条条款款，出现一些在成人看来既可笑又非常可爱的现象。幼儿美术教育活动中，教师先引导幼儿以自己的眼光观察、感受艺术作品的造型、色彩、构图，观察周围环境中事物的结构、特征、运动模式，并通过语言的描述，让幼儿把通过感知所把握的整体艺术形式和自然在头脑中形成表象，当幼儿开始用色彩、形状创造想象时，教师又启发幼儿思考，对自己头脑中的表象进行加工改造，并加入大脑的想象，形成全新的形象，运用艺术语言在画面上或手工作品中创造性地表现出来，使得幼儿的美术作品显示出稚拙的情趣和成人美术无可比拟的独特魅力。同时教师对这种创造性的美术作品的赞赏和鼓励必然会使幼儿对美术创造活动产生更大的兴趣，更进一步地促进其创作能力的发展。 幼儿的思维从总体来看属具体形象思维，由于年龄发育的不同而产生差异。年龄小的幼儿往往出现幼儿前期的直觉行动思维，较大的幼儿则开始出现抽象逻辑思维。当幼儿所遇到的问题情境在一定程度上超过其知识经验所能解决的范围时，进行正确的思维教育，丰富他们的感性经验；指导他们解决事物之间的关系和事物的本质属性；鼓励他们积极思考。这将促进他们思维的发展，在美术教育中我们也应遵循以上规律来开发幼儿的思维。孩子的思维得到开发后，往往在他们自己作画时积极性十分高涨，想象力开始丰富起来。比如：有的孩子把平时所看到或想到的许多童话形象和卡通、鬼神形象或生活中的形象巧妙地组合起来形成一幅画。这段时间，孩子们的思维形式是想怎么样就怎么做，在他们的绘画形式上，往往不顾时空透视比例和虚空界线。由于有了这些认识，有的在老师教的简单画面上开始注意添加景物，而我在这方面的教学中，注意给孩子留点想象的余地，留点自由发挥的空间，这样他们会觉得很轻松，提高他们的想象力和创造力，这阶段对孩子的行为要多加鼓励，对他们的作品不求形似、不求逼真，只要他们的画有儿童味、有情节，色彩明快，画面清洁，构图饱满就是一幅好画，从而更好地调动孩子们绘画的积极性。 孩子是祖国的未来，人类的希望，时代需要有知识、有能力的全面人才，美术教育必须从孩子抓起，在美术活动中，我们应该始终以欣赏的目光注视着孩子们，用积极的态度激励着孩子们，并尊重儿童以游戏为主的天性，在美术活动中较多地运用诗歌、故事、猜谜语、做做玩玩等游戏，使儿童获得愉悦、新奇的情感体验，激发他们创造出别具一格的作品。幼儿才可以受到德、智、体、美等方面的教育，这对于幼儿认识社会、认识生活是很有必要的，而且对于增强他们对事物的表现力、想象力和创造力大有帮助。由此可见，学龄前儿童的美术教育是尤为重要的。#p#分页标题#e# 儿童美术教育论文:学前儿童美术教育思维能力培养 摘要： 随着人类文明程度的提高和教育质量的不断提升，家长们除了重视孩子文化知识的培养外，也越来越关注音乐、美术等艺术特长的培养，希望孩子得到全面发展。在学前儿童的美术教育上，其对于儿童的发散思维能力培养具有深刻的影响，作为教学应该注重培养学前儿童发散思维，在策略上注重课程设计上的开放性、美术教育活动上的趣味性、艺术的多样性以及关注学前儿童精神的培养，从而注重学生各方面的发展，真正体现美术教育的价值。 关键词： 学前儿童；美术教育；发散思维 随着人类文明程度的提高和教育质量的不断提升，家长们除了重视孩子文化知识的培养外，也越来越关注音乐、美术等艺术特长的培养，希望孩子得到全面发展。早教教育中，教师也希望学前儿童能够更早的接受全脑开发教育。在全脑开发教育中，语文、数学等的启蒙教育侧重于左脑的开发，音乐、美术等艺术学科侧重于右脑开发，尤其是手脑并用的美术早教活动对于学前儿童发散思维的启蒙与培养起着重要的作用。那么究竟什么是发散思维？美术教育中的哪些因素对学前儿童发散思维的形成具有重要作用？如何在学前儿童美术教育中潜移默化的促进其发散思维的形成？本文将对这些问题进行一一探索。 一、学前儿童发散思维概述 发散思维是创造性思维的优秀成分，是根据已有信息从多方面、多角度去寻找解决问题答案的思维方式。以一个目标为中心，把思路向四面扩散，沿着不同的方向，不同的角度思考问题，探索多种可能的解决方案，解决问题的方法具有多样性和新颖性。发散思维是创造性思维的最主要部分，也是测定创造力的主要标志之一。学前儿童发散思维的发展具有十分明显的年龄特点，随着年龄的增长发散思维逐渐提高，主要表现在发散思维的流畅性、变通性、独特性的发展。而且学前儿童发散思维的发展是不匀速的，5岁左右是学前儿童发散思维发展的转折期，5岁前快速发展，然后到了高原期，5岁后发展速度减慢。但是学前儿童的发散思维发展总体上来看并无显著的性别差异。由学前儿童发散思维的特点可知，5岁前是启蒙和训练的关键期，但是在家庭教育中发生的一些活动可能会抑制孩子发散思维能力的发展，比如家长有意的控制孩子的一些幻想以及创造性游戏，比如孩子好奇心和想象力天生就是很丰富的，会对生活中的一些不认识的事物进行猜想，发挥自己的想象力去给它们命名，家乡不要急于普及常识武断的否定，包括孩子们会通过过家家等活动去幻想一些场景，这些都是发散思维能力发展的载体，家长要积极鼓励。现实中往往会有些家长急于让孩子学习成人世界的规则和知识，扼杀孩子的天马行空的想象力。孩子的想象力是上天赐予的最宝贵的礼物，家长们一定要好好珍惜，好好保护。另外，儿童一定的知识经验可以为发散思维的加工、重组、快速发展奠定基础，所以学前儿童的早期教育也是十分必要的。 二、学前儿童美术教育对发散思维能力培养的影响 2001年，教育部制定并颁布了《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确规定了学前儿童艺术教育的目标和内容，学前儿童美术教育的内容大致可分为三类：绘画、手工和欣赏。绘画教育要求教师引导孩子用纸张、笔等工具和材料，运用线条、颜色、形状等描绘出一定的视觉图像，并能传达出儿童表达的相关思想情感。手工制作教育要求教师引导幼儿运用形式多样的手工材料，通过撕、剪、贴、折等可以使用的手段制作平面的甚至立体的物体，从而锻炼并发展幼儿手部动作的灵活性和协调性，并使其对一系列动作的先后次序得到有效的规划。欣赏教育要求教师引导幼儿感受、欣赏、评价身边的大自然及社会环境的美，培养其审美体验，形成审美感情，启蒙审美评价能力和品位。 1、学前儿童绘画教育对其发散思维的影响 学前儿童有自己独特的个性，也有自身独有的思维方式，发散、个性、新颖。在很多层面，绘画都成为激发学前儿童发散思维开发的重要内容，通过绘画我们也能发掘儿童在心理层面、行为上所表现思想，因而美术教育是学前儿童身心发展中非常重要的组成部分。绘画通过动手的实践，将学前儿童在头脑中呈现的形象加工表现出来，这一活动发展了学前儿童的动手能力，更为重要的是拓展了学前儿童的发散思维。绘画教育本身也具有很强的优势来发挥学前儿童的发散性思维。绘画教育通过线条、轮廓、形状、色彩等这些要素激发学前儿童的创造性，他们通过不同的线条、色彩等塑造每一个他们头脑中的想象，或者通过不同线条、色彩等塑造同一个想象的不同表现形式，从而在这种教育中将学前儿童的创造性、独特性、发散性表现的淋漓尽致，勇士这种教育活动也让学前儿童获得了不同的情感体验，使他们得到全面的发展。当然，在教学过程中，通过激发学生运用各种材料，创造出不同形态、不同色彩构成的图片，作为教师可以依据这些事物有效地对其加以引导，充分发挥学前儿童以其特有的视角去观察事物、塑造事物。同时绘画教学也非常重视学前儿童的动手及参与过程。学前儿童从最初的关注轮廓及大致的颜色到关注细节及颜色的细微变化，都有助于他们培养思维。在绘画过程中，他们所做图画内容、形象的发展，也能很好地反映出他们的思维过程，对于教师有效掌握及引导他们的思维发展都具有深刻意义。 2、学前儿童手工制作教育对其发散思维的影响 手工制作也是美术教育中重要的方面。在手工制作中，学前儿童通过对材料的选择，依据自己的理解，将材料组成自己所期望的样子，这对于每一个学前儿童都是具有挑战性的工作，这能激发学前儿童的创造力。同时手工制作也能够有效锻炼学前儿童的辨认能力，使学前儿童更加关注细节和创造，充分发挥其发散思维。手工制作中最重要的是对材料的选择以及创造。在手工制作中，教师鼓励学前儿童选择各种各样的材料来创造作品，包括旧材料翻新、新奇事物创造等，引导学前儿童关注身边事物，接受学前儿童独特的思想及审美。同时针对同一事物鼓励更多的解决方式，激发学生解决问题的能力。学生在这一活动中不仅仅能够展示锻炼自我的能力，也激发学生的成就感，使其自我价值得到认可，更能够鼓励学生认可自我，更加创造地认识世界。 3、学前儿童艺术欣赏教育对其发散思维的影响 艺术欣赏教育也是美术教育中很重要的组成部分。它通过儿童利用语言、文字等对相关作品进行描述，表达自身的感受和认识。艺术作品本身就具有抽象性，通过学前儿童的理解我们能够发现学前儿童本身所具有的思维状态，对于训练他们的思维都具有很重要的作用。通过对学前儿童进行艺术欣赏教育，引导学前儿童多角度、多视角、多层面地理解相关的艺术作品，可以激发他们的发散性思维。同时针对学前儿童存在不良的思维模式也可以进行有效地引导和矫正。对于学前儿童来说，美术教育以其独特性在培养儿童的发散性思维发挥重要作用。美术教育由简单到复杂的过程也展示了儿童发散性思维由简单到复杂的过程。因此在学前儿童的教育过程中应该重视美术教育的进行，以激发学前儿童的发散思维能力的成长。 三、学前儿童美术教育培养发散思维的教学策略 如前文所述，学前儿童美术教育对培养其发散思维具有深刻的意义。作为一门学科，应在教学过程中注重对其优势的开发，在教育过程中使其真正起到作用。 1、课程设计上的开放性 开放性暗含着思维的发散性。在美术教育课程的设计上更应该遵循这一原则，使得这种开放性引导学生能够大胆创造，大胆体验，使学前儿童所具有的好奇心、冒险精神、对未知的奋力探究能够得到最有效的发挥。开放性首先表现在教学思想上的开放，教学思想的开放则是激发学前儿童发散性思维的基础。教学思想的开放改变了过去教学中所要求的完美的学生，其允许学生“犯错”，允许学生按照自己的理解去理解事物和教学。或许也正是这些“犯错”让学生能够得到更好地创造，思维得到更好地发散。教师在这一过程中要尊重学生个人的理解，不能一味地将自身的理解或者书本上的理解强行灌输给学生，而应该更多地培养学生独立探索的能力以及自由表达想法的可能，最终让学前儿童获得创造与欣赏艺术的才能。同时，教育思想上的开放也要求教师能够积极培养学前儿童的合作创作能力。通过引导学生在美术教学过程中的合作，不仅能够满足他们交往的需要，也能激发他们更多地思考，在协作过程中不断地展示其创造性。同时这种思想上的开放也助于培养学生批判性地看待事物，提升学前儿童评判性的思考，鼓励其提高解决问题的能力。课程设计上的开放性还表现在材料使用的开放性。幼儿美术教育的目的主要是为了开发学前儿童的潜能，提升其艺术探索的意识，获得艺术的乐趣。在这些在材料使用上的开放性则能够有效地变现这一点。在具体使用材料上，鼓励学前儿童能够利用他们觉得可以利用的任何东西，比如废旧报纸、塑料瓶子、树枝等，拓展学生们的思维广度和深度。课程设计上的开放性还表现在美术教学空间上的开放性。传统美术教学一般将教学空间局限在教室之内，利用一些物品进行创作。确实特定的空间为学生美术教育提供了一定的条件，但想要激发学生的发散性思维，在特定的空间还是不够的，这就需要开放美术教育的空间，使得学生能够在更广阔的空间里发挥自己的潜能。此外，空间的开放性还包括时间上的开放性，在美术教育的过程中不能仅仅局限课堂教学，以分数还评定学生的能力，要给予学生更广阔的空间和时间，由学前儿童去探索。 2、美术教育活动上的趣味性 兴趣是最好的老师。在学前教育的美术课程的教学上，也更应该凸显出其趣味性来。通过在教学中突出其趣味性，激发学前儿童的好奇心、兴趣，使其能够维持对美术教学的喜爱，培养其良好的审美情趣，同时也通过美术教学增强其对社会，对生活的积极应对。兴趣的展开也是学前儿童快乐的缘起，当儿童在自己感兴趣的领域努力，其将更容易获得满足感和成就感，也能在这一过程中收获快乐。同时兴趣的培养也会积极促使美术教学模式的变化，从由教师主导转变为学生主导、教师引导。美术教育不仅仅是兴趣的培养，也更是实践的培养。在美术的创作过程中，一方面锻炼了学生的兴趣，更主要的是在这一兴趣过程中也锻炼了学生的实践能力，比如手工制作等。在美术教育的过程中，学前儿童通过自己的双手，将一幅幅他们的“杰作”展现在他们和我们面前，让学生在这一过程中不断体会动手的乐趣，感受艺术的魅力。在这一过程中，作为教师，尽可能地在教育环节开展趣味性的活动及制作，真正凸显出孩子们的创造力。同时，更加关注在这一教学活动中的过程，关注孩子们的体验，观察孩子们在这一活动中的表现，引导孩子们展示出自己的潜力，而不能更多地关注结果，注重在趣味性基础上儿童个性的发展。 3、关注艺术的多样性 美术教育不同于其他教育，美术的结果并没有一个标准的衡量标准，它不像数学那样存在对错，它的很多表达形式都是抽象的。因此，在美术教学过程中要关注孩子们所创造艺术的多样性，而不能以某种标准进行衡量。艺术来源于生活但又高于生活。学生在表达自身感受的结果上是没有差异的，作为教师也应该在美术教学中正视这一问题。在孩子绘画、手工制作以及艺术欣赏方面都应该有同样的观念。同时教师在这一活动中也应该很好地加以引导。尽管强调关注艺术的多样性，但引导也是必不可少的，对于学生片面的、明显错误的观点也要有所引导。此外，引导的含义也在于学前儿童的认识尚在其实阶段，通过有效的引导，使得学生获得更多的知识，而这也是多样性的内在要求。 4、关注学前儿童精神的培养 美术教育不仅仅是审美教育、实践教育，也是学生精神层面教育的表现。在很多研究中都指出学生的美术作品都展现了学生的内心世界，那些作品也正是其内心的精神的反映。在这一方面，教师就应该通过美术教育更加关注学前儿童的精神状态，不断使学前儿童的各方面得到满足，提升其内在精神品质。在美术教育中，作为教师首先应该仔细的倾听学前儿童的绘画，这种倾听更多是要倾听该绘画、手工作品其背后的故事。在了解这些背后的故事之后，教师就要有针对性地开展相关工作，关注学前儿童的心理发展。之后，作为教师应该一赏识的眼光来进行欣赏学生的作品。尽管有些作品很简单，或者没有艺术色彩，但每一件作品都应该是学生努力的结果，都是他们内心深处对现实生活的反映，所以要欣赏，要鼓励儿童的成绩，对学生的成绩要及时肯定，这也在一定程度上促进其精神的提升。学前儿童的美术教育并不是说要培养出一个知名美术家，而更多地是将每一个学生培养成有创造，有思维的人。美术教学不仅仅是艺术的教育，更是育人的教育，所以在美术的教育过程中要注重学生各方面的发展，培养学生发散性的思维能力真正体现美术教育的价值。 作者：高星 单位：洛阳师范学院 儿童美术教育论文:儿童美术教育DIY艺术发展 摘要： 最近几年，儿童美术教学逐渐开始使用DIY，它凭借多元化的艺术表现、自主的设计和亲身的动手操作深得学生的喜爱，将DIY理念融入儿童美术教学当中，能够让每一位儿童都参与儿童美术教育活动。本文通过具体分析儿童美术教育中DIY的融入策略，从根本上提升儿童美术教育水平。 关键词： 儿童美术；DIY；艺术领域 随着新课改的实施，儿童美术教育越来越注重学生实践能力和创新精神的培养，要求教学能够朝着多元化和开放化的方向发展。在儿童美术课堂中融入DIY教学理念就属于一种创新，也是一种实践教学，这在最近几年的教学中得到理论与实践两个方面的验证，并且取得令人欣喜的成绩，所以它在基础教育的艺术领域之中得到广泛的应用。 一、设计应用领域 将DIY理念融入儿童美术教学过程，就可以实现真正的以生为本，因为DIY理念本身要求的是自我创作，老师只可以简单地引导，不能过多地干预，要懂得对儿童加以鼓励。在DIY理念当中没有对和错，儿童创作出来的每一件作品都是好的，因为它是独一无二的，但是必须是儿童自己想做的东西，拥有自己的设计和创意，最后制作成为一个漂亮的作品。如在关于太阳一课的讲解当中，如果儿童将太阳制作成为三角形，我们不需要告诉他太阳是圆的，而是要懂得换一种方式问他，为什么你想象中的太阳是三角形，等待他回答之后，我们只需要对他的创新思维加以鼓励即可。在班级内部，越是有与众不同的儿童，我们越是应该通过这样的方式帮助其树立自信心，因为这样的儿童只有在鼓励和支持下才能够实现目标，一个优秀的美术教师应懂得如何引导他们，不伤害他们的成就感和自信心。当儿童体验到通过简简单单的材料便可以制作一个成品，就会更喜欢开动小脑筋，而儿童在这样的课堂上建立出来的自信心还可以带入到其他课程学习当中，推动整体性的进步。DIY的各种表现形式可以将部分内容注入儿童的各个学习领域之中。又如DIY的拼贴，也可以称之为贴花，它起源于古代民间给儿童穿百家衣的风俗。在DIY的拼贴领域当中，有手机壳美化、钱包美化等多种装饰。对于儿童而言，利用DIY来进行拼贴就可以制作成为贺卡、房间装饰品等，在材料方面可以选择石头、纽扣、彩色塑料管、废报纸等多种生活中最常见的材料。通过材料的寻找，儿童可以了解自然，与生活建立联系，通过手触摸生活的地方，让他们利用眼睛和双手感受周边的环境、周边一切实用的东西，进而发现事物的美。这样的方式能够教会学生利用创造性的思维看世界。在拼贴过程中，教师不能单一地利用审美的角度看待学生的作品，而是要通过教育的角度对儿童的作品加以审视。有的时候，当儿童竭尽所能完成一件作品后，他所得到的体验反而比制作一件精美作品更多，而这是一个儿童的进步。教师应该懂得从不同的角度去欣赏、去评价，让儿童“满意”自己的拼贴。 二、欣赏评述领域 鲁道夫•斯坦纳说过，当人们仔细感受一下自身的智或者是灵的力量，他们就能够发现人类可以通过不同的层次来表达自己，其中主要分为思考、情感和意志三个层次。当儿童接触实物本身的时候，通过不同的表达体验，我们可以得到不同类型的思考，那是属于创新的、充满丰富图景的想象。教师应该懂得让学生去触摸、去体验，而DIY就能够帮助儿童培养发散思维，对于其智力和意志力的培养都有着极大的帮助作用。同时，DIY的理念拥有审美观，可以在融入过程中观察每一件作品或者物体，引导儿童利用开放性的审美观看待作品或者是物体，让儿童懂得发现生活的美好，这样才能够激发起对内心个性审美的追求。如可以让儿童看看教师对DIY的运用，通过这样的方式让儿童感受到教师的制作，让儿童在欣赏美的同时能够激发兴趣。 三、DIY对于教师和教学方法的要求 DIY在儿童美术教育的融入属于时展的展现，当然，DIY的融入就对教师和教学方法提出了更多新的要求。第一，对于教师而言，每一位儿童美术教师都应该明白DIY对于儿童的重要意义，能够从自我意识中认可DIY的融入，认识到DIY对于课堂教学的帮助，从而让更多的儿童愿意参与到课堂学习中。第二，对于教学方法而言，DIY的融入转变了传统模式下的应试教学模式，儿童成为课堂的主体，教师应该将原本的教学方法转变成为儿童自主探究的方式。DIY的融入是儿童的自制、亲身参与的过程，教师不能扼杀儿童的参与热情，不能完全按照自己设定的教学方法进行教学。当然，教学方法也可以根据课堂的实际情况更换，只有最适合儿童创新思维能力培养、能有效激发学生学习兴趣的方法才是好方法。 四、结语 在素质教育的大背景下，儿童美术教育应该适应时代的发展要求。时代的发展让DIY出现在我们的面前，将DIY融入儿童美术教育中不但让教师教得更加轻松，而且让儿童学习得更加轻松。希望本文对儿童美术教育中DIY融入的探讨能够让今后的儿童美术教育更加完善。 作者：黄巍 单位：宝应县青少年宫 儿童美术教育论文:透过美术教育对儿童生长环境的思考 内容摘要：本文是针对当今物质文明发达、精神文明匮乏的问题，阐述由该问题引发的人文环境对儿童生长环境的种种影响。在儿童美术教育上，美术教师尤其是儿童美术教师，对儿童生长环境应有全面的认识、判断、选择和探究。 关 键 词：选择 美术教育 儿童 生长环境 生活在现今社会的儿童，拥有前所未有的物质优势。科技的巨大进步使人们的生活越来越富足，丰富且繁华的世界为生活提供方方面面的服务。每个人都有可能拥有金钱、聪明和美丽等等现实因素，这似乎构成了儿童生长环境的“幸福模式”，许多家长都朝着这些可预见的“幸福”苦苦追求着，想方设法为自己的孩子创造优越的生活环境；然而，真正的精神需求有时却容易被低估甚至忽略了。在这个看似“幸福”的环境里，儿童时时面对周围的种种诱惑，盲从着感官欲望和物质欲望。其实孩子们并不感到快乐，物质的满足无法填补饥饿的心灵，过量的物质刺激和各种信息的轰炸，容易导致儿童无所适从，拜金意识过强、疏远自然而无法与人沟通、甚至导致品德低下和思想狭隘。 我们要重视少年儿童所面临的工业文化和商业环境的侵袭和催化，例如当前流行的漫画、设计、时装、卡通、影视及新媒体这一类视觉文化，它们正在以各种姿态融入我们的生活，它们表面上迎合人们的需要，而实际上已在潜移默化地支配人们的意识，取代人的思考从而垄断某些观念。所以，作为儿童美术教师和父母们，必须就儿童生长和生活的环境做出仔细的观察、衡量和理智的选择和淘汰。 当然，我们在这里所说的环境，已不仅仅指自然环境，在某种程度上来说，我们更担忧的是孩子生存的人文环境已被瓦解，以及它所造成的对儿童精神和成长的不可估量的影响。 从儿童早期教育这个角度来看，儿童的成长与社会的发展是息息相关的。在目前整个社会经济向市场经济转轨的时期，儿童的学习和发展必然受到很大的冲击，教育的功利性的影响越来越明显。面对当前儿童美术教育，不同的愿望和态度，不同的社会风气，不同的价值取向和文化取向，不一样的选择，在某种程度上便决定和造就了形形色色的儿童生长和生活的环境。 作为美术教师，在日常教学中我注意到部分大学生（未来的儿童美术教师）对儿童美术教学的认识存在着片面性，他们考虑得更多的是所学的知识技能，很少站在儿童的角度来进行学习和教学；他们对儿童美术教育的具体操作不熟悉，同时对儿童美术教育的意义与教育目标理解不够，因而，导致了表面教学模式与儿童内在心理发展相脱节的现象。而成人，尤其是家长，在看待儿童学美术教育的心态千差万别，其态度直接影响了儿童的学习质量和思维发展。一种文化环境的产生，一种心理取向的形成，带给儿童的影响虽说是无形的，却是永远的。有些人选择命令的态度“教育”孩子，结果造成孩子顺从、胆小，习惯由别人来安排一切；有些人认为美术的价值仅仅在于像与不像之间，把孩子当成复印机；有些人认为获奖和考级才是证明孩子聪明才智的唯一途径，其结果可能使儿童的思维机械化，使美术教育变成一种带有投机性质的商业行为。处于这样的环境下，儿童的童心和独立精神不是被抹杀就是被误导了。 众所周知，美术重要，就在于它是构成人文环境的一个重要部分，美术的创作能给予人们一种精神力量。美术创作能唤起儿童早期的精神活动，儿童可以通过绘画的形式表达内心的感受和愿望，并在这些看似简单的创作过程中获得心灵的满足。例如通过线条的练习进行思维的游戏，通过色彩绘画可以表达情绪和感觉，获得和谐的审美体验。相对于电脑游戏而言，美术教育显得更安全更有创造力，它不但不会使孩子变得麻木和冷漠，还可能唤起孩子对生活的热情和细腻的情感体验。可以说，家长选择对孩子进行美术教育，无疑是为孩子的成长多提供了一条精神的通道。事实上，轻视美术教育的人们已经付出了代价。例如，我们的许多城市已经变得越来越相似，越来越多的自然环境已不再是“诗的国度”“花的海洋”，取而代之的是现代建筑的粗制滥造和复制模仿。自然环境的过分人工化，建筑空间审美的丧失，僵硬、冷漠的水泥森林，使人感到空虚和精神的无所依靠，接下来就是人文环境的失落。 近年来，人们渐渐意识到素质教育的重要性，随着美育地位的提升，儿童成长的空间和环境得到了适当的改善。多一点理解和支持，少一点商业性和功利性，为儿童营建一个健康成长的环境，已逐渐成为人们的一种共识。让儿童在美术课中获得更多的创造性、独立性和勇气，是美术教育的任务，也是我们美术教师的职责，换言之，美术可以成为儿童心灵成长的一种安慰。 但是，在应试教育体制下，衡量孩子聪明与否往往是通过其学习成绩来评估的；这一狭窄单一价值体系常常迫使孩子、老师和父母都承受着不切实际的压力。实际上，每个孩子都各有长处，单一的价值体系并不能充分地将其显示出来；这在美术课上已有所表现，尽管儿童的绘画表现得很不一样，但大都是心灵的自由独白。康德曾经讲过：教育不是手段，而是目的。教育的目的是以培养社会人为首要目的，关键是大人用什么样的眼光来看待孩子的教育，家长的态度和眼界在某种程度上可能限定了儿童生长环境的空间和品质。 就美术教育的角度来看，越来越多的儿童作品趋向于画面华丽、技能复杂；表达内心世界的作品少了，大家都感觉到很难在城市里发现让人感动的儿童画，反而在一些边远地区，儿童的作品却常能引起更多的注意。是不是我们把孩子的美术才能给格式化了？ 这是可怕的。如果我们不去对这种种的“热现象”作“冷思考”，不去考虑孩子真正的需求和将来的需要，逃避为孩子做出选择的责任而去追求时尚，根据时尚为孩子选择衣服、书籍、娱乐、美术等等，那么单纯的美术教育便会陷入市场的漩涡而失去教育的方向。假设一下，如果儿童才能的培养像大规模的机器生产一样，儿童生长环境像是无限扩大的工厂或是连锁店，那么我们的孩子就会像蚂蚁或蜜蜂，尽管很努力，但是没有创造性，缺乏主见，而没有创造性和个人自由意志构成的统一模式的社群，那将是没有多少发展可能的不幸的社会。这样的社会环境能让我们的孩子幸福吗？ 不管我们这个时代的孩子是美少女式的、圣斗士式的、歌星、芭比娃娃式的还是明星式的，如果全都朝着一定的可想象的“成绩”进行培养，他们将会是什么样的呢？也许会扭曲变形，也许会泛滥成灾而失去任何价值。实际上每个孩子都迫切需要因材施教，迫切需要儿童美术教师为他们的成长环境作出慎重的选择和建构。 爱因斯坦认为：“学校最重要的任务，是让学生在工作和工作结果中获得乐趣，教育的目标始终应该是使学生在离校时拥有和谐的人格……学校始终应把发展独立思考和独立判断的一般能力放在首位，而不应当把取得专业知识放在首位。如果一个人掌握了一般学科的基础，并且学会了独立思考和独立工作，就必定会找到自己的道路，比起那些靠主要技能训练来获得细节知识的人来说会更好地适应社会。” 爱因斯坦的观点给我们儿童美术教育的启示是：单一的精英教育模式已不太适合今天社会对人才的需求标准，时代要求人才个性化、综合化、信息化，而且要拥有丰厚的文化底蕴，具有解决问题和独立工作的能力。教师和家长要仔细衡量选择儿童生长的环境，还要经过长期有规律的教育来培养儿童自身的意志。而这一切的获得都需要有一个好的人文环境。 毁坏一个人文环境是极其容易的，而重建一个好的人文环境却需要缓慢而艰苦的过程。当人们还停留在对传统建筑的永远删除的麻木与接受冷漠僵化的钢筋水泥建筑盲目占据空间的无奈上时，对现代图像世界、商业文明的接受来不及消化、吸收、排斥的同时，有些恶俗文化已迅速蔓延至整个社会环境，并迅速被儿童所吸收，成为他们的偶像与精神寄托。 美术教育不是消遣。它是一种智力，一种思维方式，它可以帮助孩子获得他们所需要的内部力量，以克服现在和将来可能面临的种种障碍。人类可以通过教育不断地超越自身，超越自己的体能、智慧及精神的极限。这种超越始终存在于张扬个性、释放自由精神的过程之中，而美术教育的一个重要功能就是帮助学生展示和体现这种精神。 笔者认为，只有立足于自身文化，唤起对自身文化的尊重和认同感，才更有利于孩子自尊心的建立。同时我们应注重让儿童学会自制和自律；只有拥有了自身文化的“根”，才能更好地吸纳外来知识而体现出自我发展的价值。现代的机器文明带给我们太多的方便、太多的物质刺激，整个世界犹如一个庞大的市场，时时都充满生机活力也充满诱惑和陷阱，我们无法用过去的观念来看待这个复杂繁华的世界，生活给我们带来新的挑战、危机，也带来新的希望。儿童也是希望之一。
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中学音乐论文:中学生音乐论文 一、营造一个完美、和谐的环境，欣赏音乐作品 现代的人们在听音乐会时，为让自己全身心地融入到音乐环境中，通常都会穿正式的礼服，从而得到心灵上的共鸣。高中音乐课堂教学也应如此。教师在欣赏音乐之前，向学生讲述一下音乐背景，让学生大体了解歌词的含义，形成一个的大概的印象，在聆听音乐的过程中，让真正优美的音乐传递到学生的心中，让学生亲身感受到音乐的美好，只有这样才能激发学生的学习兴趣，调动学习积极性。例如，在聆听贝多芬的《命运交响曲》时，教师一定要在正式聆听之前，给学生讲解一下贝多芬的生活经历，还要介绍资产阶级革命中的惊涛骇浪，让学生感受到这个大的时代背景。只有了解贝多芬的心路历程和所处的时代背景，才能更好地理解作品内涵。此时，再让学生聆听《命运交响曲》，在乐曲中会领会到更多的信息，也会从更深层面理解音乐的内涵。 二、注重音乐聆听，增加音乐课堂上聆听的比重 音乐的美感不是靠教师的讲解传授就能体会的，需要学生自身多次的聆听，自己体会。因此，要想提高学生的音乐美感，就要给学生预留充足的时间聆听音乐。 （一）增加音乐聆听的时间 一堂音乐课中，应该保证学生的聆听时间至少半堂课。如果在一堂课中，教师一直在不停地讲，学生没有进行音乐欣赏，那么，再多的言语都是纸上谈兵，学生也不会产生美好的感觉。只有让学生亲身聆听、感悟，才能在思想上产生音乐是美的享受。另外，聆听花费的时间是不确定的，也不是听一次、两次就能提高学生的音乐美感，只有加大欣赏力度，增加欣赏时间，让学生在长时间的熏陶中，才能体会到音乐的美感。 （二）反复多次聆听 在欣赏乐曲的时候，可以让学生先完整的听一遍，有一个整体的印象。这个整体的音乐印象会在学生的心中有一个真实的音乐体验。然后进行反复多次的聆听，学生只有在耳熟能详的基础上，更易产生美的感受，从而提高学生的音乐鉴赏能力。 三、提高教师音乐素质，正确引导学生欣赏音乐作品 教师是课堂教学的主导，指导着学生的学习活动。学生在进行音乐聆听时，教师应该进行必要的指导，这就要求教师具备一定的音乐素质。扎实、专业的理论知识是音乐教师必须具备的，在具体的音乐教学中，教师要对学生的学习进行指导、教育，用自己的专业知识和人格魅力征服学生。例如，在高中音乐课堂教学中，讲解一首乐曲之前，教师应该介绍相关的背景知识，此时，教师可以结合自己的工作经验和专业知识，拓展一些课外知识，让学生完全了解社会知识的基础上，一定会更加深层的欣赏音乐。另外，教师应该合理安排教材，采用灵活的教学方式（讨论、上台表演等），创造良好的音乐效果，让学生更加容易地了解音乐作品。音乐体验在音乐课堂中占据着重要的位置，发声方法的教授、曲谱技能的训练等都是为音乐体验做铺垫。在高中音乐课堂教学中，教师一定要营造一个完美、和谐的音乐聆听环境，注重音乐聆听，增加音乐聆听的比重，保证学生进行有效的音乐聆听，同时，音乐教师应不断提高自身音乐素质，正确引导学生欣赏音乐作品。只有这样，在获得良好教学效果的同时，还能让学生在音乐教学中有效感受音乐的美感。 作者：陈一甲 单位：内蒙古准格尔旗世纪中学 中学音乐论文:浅议中学音乐课的教学语言 教学是一门科学，也是一门艺术，课堂教学是教学艺术的重要组成部分，课堂教学语言是教学内容成功实施的重要手段之一。苏霍姆林斯基曾经说过：“教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率，我们深信，高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件。作为音乐教师，除了不断提高业务水平，认真钻研教材以外，还必须注重语言修养，追求课堂教学语言诉韵律美、直观美、意境美、从而达到理想的教学效果。 一、突出教学语言的韵律美苏霍姆林斯基说：“教育的艺术，首先包括的是对着人的心灵谈话的艺术。” 在以歌:请记住我站域名唱为主的音乐课型中，歌唱中的音准、节奏、力度、速度等基本要求是应注重的，然而对歌曲的二度创作----挖掘演唱者对作品的艺术表现力则更重要，这就要求学生准确理解歌词内容，进入歌词意境。教师采用朗诵的形式，浸润学生的心灵，朗诵歌词要注重情感的投入，语言的韵律、色彩的明暗、声音的强弱、节奏的快慢、从而通过阴阳顿挫的韵律美感取悦于人，达到心灵的美化，情感的升华，以歌曲“早晨的歌”为例：甜甜的风，微微的笑，早晨的空气多么好，露珠儿闪，树影儿摇，一扇扇门窗打开了，晨光里书声琅琅起，大路上人们在长跑，树上的鸟儿也在叫，告诉人们要起早，啊，早晨好，早晨好，早晨的歌儿多么美妙，这甜美的音色，轻快的节奏，诗一般的语韵，将学生带入清新的户外世界，在迎接明天的太阳，这将会激励学生健康向上，积极进取的精神，在这优美的朗诵韵律的激发下进行歌唱，定能收到声情并茂的效果。 二、注重教学语言的形象美在歌唱中，许多学生五音不全，节奏不准，强弱不分，因而，加强基础知识的学习十分重要，而在教学中，这往往是薄弱环节，学生也感到抽象难懂，兴趣索然。教师应借助语言的直观性，形象生动的启发引导。如讲音阶，用板书，画成级高不等的阶梯形，醒目标出半音关系的音级，并说明音的阶梯与普通阶梯的区别，再强调音高的顺序排列及mi、fa、ti、to间的半音关系，然后教师在琴上弹奏音阶，用这种直观的教学语言增添了学生兴趣，易于记忆。 三、讲究教学语言的意境美法国名家卢梭说：“除绝少例外，音乐家的艺术绝不在于对象的直接摹仿，而是在于能够使人们的心灵接近于（被描述的）对象存在本身所造成的意境。” 在欣赏课教学中，讲究语言对意境的营造极为重要，从音乐作品所表现的各种场景，人物情感，引导学生展开联想，寻找音乐形象进入意境。 管弦乐曲“春乐序曲”这一作品展现了我国人民在节日里敲锣打鼓，载歌载舞的喜庆欢腾场面，欣赏这一作品，教师先播放春节序英的音乐，然后在这轻快动人的旋律中让学生插上想象的翅膀，驰骋在节日的欢乐场面中，兴奋陶醉，使他们仿佛看到多姿多彩的秧歌舞、优美飘洒的农绸舞，滑稽活泼的民间杂耍，看到人们尽情地歌唱幸福的新生活，憧憬美妙的未来。教师再有意识的作意境的描绘，使学生产生身临其境的感受，紧接着欣赏全曲，听完后再要求进行简短的讨论，描述节目中各种喜人热闹的场面，情景交融。 小提琴协奏曲“梁山伯与祝英台”欣赏这样的经典名著，需先作较详细的乐曲介绍及内容介绍，挖掘作品的潜台词，并以强烈的感情色彩讲述作品。听了详细的介绍，再欣赏全曲，那抒情的引子音乐生动的呈示了，复杂多变高潮展开了，极富浪漫色彩的再现了音乐美感，回味无穷，使学生进一步领会协奏曲的深刻内涵，这样的欣赏课定会给学生留下终身难忘的印象。 中学音乐论文:谈中学音乐教育中欣赏与创造能力的培养 在中学教育阶段,音乐教育对培养、激发学生的创造能力起着举足轻重的作用。而创造力得到发展的前提是学生拥有独立的欣赏能力。《音乐新课程标准》的实施,不仅为音乐教学制定了新标准,更为音乐教育改革增添了浓墨重彩的一笔。 音乐教育欣赏能力创造能力教育改革《音乐新课程标准》的实施,不仅为音乐教学制定了新标准,更为音乐教育改革增添了音乐教育改革增添了浓墨重彩的一笔。 法国浪漫主义作家雨果曾说过:“开启人类智慧的宝库有三把钥匙:一把是数字,一把是文字,一把是音符。”在中学教育阶段,音乐教育对培养、激发学生的创造能力起着举足轻重的作用。而创造力得到发展的前提是学生拥有独立的欣赏能力。 一、欣赏能力的培养 1.培养音乐欣赏能力的重要性 音乐特有的教育方式是:以美育人,以情感人,通过音乐的丰富感情、促进学生和谐发展个性、完善人格、陶冶情操。而成功的进行音乐教育的前提就是学生欣赏能力的健全。 对于音乐这种抽象的艺术来说,没有经过专业训练的初中生是不容易读懂的。由于生理年龄、教育背景等各种因素,学生的欣赏能力还很稚嫩,审美水平也较低,使学生拥有独立的欣赏能力,成了实现创造力培养路途上关键的起跑阶段。 音乐欣赏是一个由浅入深的过程,即从感性(被音乐感动)到理性认识(探究音乐创作背景以及乐理知识)又回到感性认识(更深层次的欣赏)三个阶段,这是欣赏音乐的必经之路。从音乐的本质上看,音乐是情感的艺术,音乐教育即是审美的教育。通过演唱、演奏或欣赏音乐作品,感受真、善、美的音乐形象,给人的情感领域以巨大的影响。 2.音乐欣赏力的培养方法 音乐欣赏是绝大多数学生在生活中参与音乐的主要方式,同时也是音乐教育的一种重要手段。学生在生活中所欣赏的音乐,都是符合自己欣赏水平的作品,换而言之就是他们自己有能力理解的作品,但这些作品可能对他们欣赏能力的提高所起的作用不大。课上的教学就是教会学生在自身欣赏能力的基础上,不断提高其审美水平。此时,欣赏能力的培养途径,就成了一个关键问题。 (1)动作法 心理学家研究指出,动作是人类初期认识活动中起最重要作用的因素。在学生欣赏音乐这门抽象艺术时,可以通过动作,使他们较快地认识音乐、感知音乐、提高音乐的欣赏能力。 例如,欣赏课《伏尔加船夫曲》,单纯的欣赏音乐,学生很难理解音乐的风格特点以及劳动号子的律动感。此时运用动作法,让学生参照油画《伏尔加纤夫》中的人物形象,来模仿拉纤的动作。动作要融入到音乐的律动中,此时音乐形象在学生的脑海里便渐渐丰满立体、具体化了,并且理解了劳动号子协调与指挥劳动的实际功用。 (2)比较法 此法是将两首音乐形象有些差别的乐曲放在一起,让学生比较不同之处,这可以培养他们的辨察能力,从而使学生不仅能粗线条地欣赏音乐,还能欣赏到音乐中细腻的、不易感知的部分。这是比较深奥而且学生较难完成的,教师应给予学生必要的解释。这个过程应循序渐进,可以先欣赏比较风格、节奏、感情、差别大的乐曲。通过这种方法,学生的欣赏能力会得到很大的提高。例如,让学生欣赏乐曲《步步高》和《二泉映月》,并比较二者的不同。教师应从各方面引导学生,如提问:二者的哪个是合奏哪个是独奏?演奏时情绪有什么不同?蕴含的感情有什么区别?让学生养成在欣赏音乐时多方面比较的习惯。 二、创造能力的培养 1.创造结果的差异性 《音乐新课程标准》要求:通过音乐教育,着力培养学生的创新精神、合作意识,陶冶高尚情操,发展创造力,并为其他方面的学习创造有利的条件,以促进学生的全面和谐发展,培养对人生和生活积极乐观的态度。在音乐教学中的创造力的激发、思维技巧和经验,会迁移、刺激其他方面创造力的发展。创新教育是时代的需要,音乐教育对创新精神的培养,有着其他学科无可替代的巨大作用/:请记住我站域名/。 从音乐教育所蕴含的创造性因素看,对于学生创造能力的培养是十分有利的。音乐形象有模糊性和不确定性。就像世界上没有两片完全相同的叶子,对同一件事物每个人的思维都不同,得出的结果也不同。“一千个读者,就有一千个哈姆雷特。”同样,一千个欣赏者,由于兴趣、经历、阅历等不同,对音乐也会有多种多样的理解。在教育过程中,引导学生把握音乐形象的基础上,发挥自己的个性,展开联想,进行再度创作,能直接而充分地培养学生的创造能力。 2.创造能力培养的目标 创造性是人的主体性发展的最高表现。创造能力不仅表现为具有强烈的创新意识,还表现为具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践能力。音乐教育在培养人的创造力方面起到了特殊的、无可取代的作用,它的重要目标之一就是使人在参与、体验的过程中变得更富有想象力、创造力。 例如,歌曲《青春舞曲》,在学生已经了解了新疆特色的旋律和节奏的情况下,就要开始拓展训练学生的创造力,利用铃鼓、碰钟等打击乐器来给旋律配以伴奏,每一种乐器分别分担不同的节奏。先要给学生一个参考,让学生知道什么样的节奏配合旋律是和谐的,能恰如其分地表达歌曲情绪的。教师应示范学生如何把节奏融入到旋律中,再让学生分组练习。但这只是一个引导的过程。学生按照谱例演奏之后,让学生自己创造节奏才是关键。在学生有了对旋律的理解和对节奏也会产生不同的想法,就要让学生按照自己的想法去给旋律配以伴奏。此时学生的创造力才得以被挖掘出来,不然,学生的思维总是束缚在原有的框架中,难以得到突破,一定要积极尝试,在此基础上不断地完善自己的创造成果,使之更加完整、成熟。 三、结束语 欣赏与创造能力的培养是新时期中学音乐教育的重要任务,我们可以借鉴国外的先进的教学法和教学理念,同我国的实际情况相结合,培养出能够理解美、欣赏美,以美来规范自我,并且富有灵活的思维、敢于表现自己、爆发创造力的学生,这不仅对他们的一生都有益处,而且对于音乐教育事业稳定、快速地发展,也是一条科学的途径。 中学音乐论文:对中学音乐教学任务的浅见 音乐作为一门艺术课程，在中学阶段的主要任务是让学生在掌握一定音乐知识的基础上使其具有理解音乐 的基本能力，从而使精神受到陶冶，心理素质得到提高。具体来说，中学音乐教学的主要任务应当是让学生具 有较为准确的感觉和感受音乐的能力。 按理说，凡具有听觉的生物就该具有感觉音乐的能力，但这种感觉未必准确，因为音乐并非单指声音而言 ，它不仅包括声音的高低、长短、强弱，还包括声音所表达的气氛、感情、形象，平常所说的“对牛弹琴”， 即指对音乐所表现的气氛、感情、形象的不理解，让学生对各种音乐符号的学习、记忆，以及视唱、听写练习 等等，都是为了让学生对声音的高低、长短、强弱具有较为准确的感觉，这是音乐的基本常识，是理解音乐的 基础。 对音乐所表现的气氛、感情、形象的感觉属于理解音乐的范畴，是感受音乐，因为只有理解音乐才有可能 使精神受到陶冶，故在中学音乐教学中应视为重点任务去完成，这方面的任务主要体现在欣赏教学当中，在全 国统编的中学音乐教材中，欣赏教学内容的确也占了较大的比重。但就课本的要求来看，在欣赏教学中基本上 是让学生按照教材的规定，在教师引导下去听、去想。对于理解能力还不太强的学生来讲，这样做当然是必要 的。但由于人们对音乐的感受能受环境和心情等因素的影响，所以，同一段音乐对不同心情的学生来说，完全 有可能引发出不同的心理反映，特别在不公开作品标题和不进行引导的情况下更是如此。因此，在音乐欣赏教 学中，应当允许学生对相同音乐有不同的理解和感受。只要学生听后所产生的心理反映是有道理的，而且的确 引发出了符合本人心情的联想与想象，教师就应当给予承认，因为音乐的作用就在于引发听者的心理反映，而 这种反映并非仅仅局限于该段音乐的标题。实践证明，在欣赏教学中给学生一个能使想象自由驰骋的空间，不 仅不会影响教学任务的完成，而且有可能收到意外的效果。如本人在让学生欣赏古曲《阳关三叠》时，竟然有 个学生联想起自己家中亲人别离时的情景，故听得感情十分投入，经他一讲，给了全班同学一个很好的启迪， 对帮助同学们理解这段音乐起到了很好的作用，可见音乐欣赏教学作为一种引发心理反映的手段，其最终目的 是为了使学生的精神受到陶冶，绝非只限于让学生联想符合作品的标题即了事。值得注意的是，由于听者的心 情不同，引发出的心理反映有别是可能的，但对音乐所表现的感情的理解是不应该有分歧的（因为正常人产生 感情的心理基因是相同的），如果有个别学生对感情的理解与大家出现分歧，必定是由于某种特殊原因而导致 产生了特殊的心理障碍，切莫轻易否定，要细心地诱导并研究，说不定会有新发现。 因为凡声音都能导致人们产生心理反映，所以人们对音乐的感觉和感受往往同时产生，故而对音乐感觉和 感受能力的培养也不能割裂进行。上述浅见错对与否，希望能得到专家和同行的指教。 中学音乐论文:谈中学音乐教育中创新能力的培养 《音乐新课程标准》的实施,为音乐教育改革增添了浓重的一笔。“新”是素质教育的灵魂,音乐是提高学生素质,培养学生创新能力的重要学科,如何在音乐教学中培养学生的创新思维,提高提高学生的创新能力,是音乐教育工作者必须研究和努力实践的新课题。 一、音乐教育是培养学生创新能力的重要途径 所谓创新能力,是指根据一定的目的和任务,运用一切已知信息开动思维活动产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的智力产品。创新教育是时代的需要,而音乐教育对创新精神的培养,的确有着其它学科所无可替代的巨大作用。 (一)从人脑结构看,人脑的左半脑是语言脑,右半脑是艺术脑。人的形象思维、创意思维是靠右半脑实现的。音乐开发右脑,并促进左脑的发展。 (二)有很多杰出的政治家、军事家、科学家、文学家都不同程度的受到音乐的熏陶与影响,从音乐中吸取欢乐和力量,从音乐中领略人生的真谛与体验,从音乐中受到启发或灵感。正如爱因斯坦所说:“我的科学成就许多是受音乐的启发而得到的”。中国的“地质之父”李四光不但放射着“科学之光”,而且闪耀着“艺术之光”,创作了中国第一首小提琴独奏曲《行路难》。追溯历史,孔子既是思想家又是音乐家;曹操、李白、李世民、李隆基,乃至、鲁迅、,都十分喜爱音乐。放眼世界,印度的泰戈尔亦精通音乐、擅长作曲,创作了无数优美的诗章,成为诺贝尔文学奖的获得者。 (三)从音乐的本质看,音乐是情感的艺术。音乐教育是审美的教育。通过演唱、演奏或欣赏音乐作品,感受真、善、美的音乐形象,给人的情感领域以无形的巨大的影响。人的创造的动力系统主要由三大要素组成:内驱力、情动力、意志力,情动力是整个系统中起着中间桥梁的重要作用,“没有‘人的感情’,就从来没有也不可能有对真理的追求”。 (四)从音乐教育所蕴含的创造性因素看,十分有利于学生创造能力的培养。音乐形象通常有模糊性和不确定性的特征。“一千个读者,有一千个哈姆雷特。”同样,一千个演奏、演唱或欣赏者,由于兴趣、经历、知识、阅历等等的不同,对音乐也会有多种多样的理解。在教育过程中,引导学生把握音乐形象的基础上,发挥自己的个性,大胆展开联想、想象,进行二度、三度创作,能直接而充分的培养学生的创造能力。 《音乐新课程标准》要求:通过音乐教育,着力培养学生的创新精神、合作意识,陶冶高尚情操,发展创造力,并为其他方面的学习创造有利的条件,以促进学生的全面和谐发展,培养对人生和生活积极乐观的态度。然而,当前音乐的教育在学生创造力的培养方面还存在不少弊端。 二、当前音乐教育的弊端 (一)观念陈旧。现代教育的一个重要特征,是尊重每一个儿童,以教师为主导,以学生为主体。而我们有很多教师习惯夸大自己的“主导”作用,把学生当作教学的对象。在音乐课上,教师为了确保“基本技能”和“基础知识”教学目标得到落实,一味地强求学生进行枯燥的技能训练,不厌其烦地长时间地讲解乐理知识,上欣赏课,先由教师介绍曲名、作者、表现内容等,还没听到音乐,就先把学生限制在一个框框里,限制了学生的想象力,代替了学生的亲身体验,极大地损伤了学生的主观能动性和创造积极性。 (二)没能处理好“传承”与“创新”的关系。世界上的一切发明创造都与已知元素密切联系,都建立在旧的知识基础上。实行传承性教育向创新教育的转变,不等于就可以降低对学生基础的知识和基本技能方面的要求,那种把“传承”与“创新”对立起来的做法是错误的。重要的是要让学生掌握获取知识的的途径,变“学会音乐”为“会学音乐”。 (三)创新课缺乏音乐性。有些创新课脱离了音乐艺术的特点,打着音乐的旗号上成美术课或手工课。如有的教师让学生听一遍录音就让他们进行想象画,使学生的想象脱离了音乐情境而作漫无边际的幻想,把音乐之美置于创新之外,使创新成为一种虚设形式。 (四)考核内容与形式单一。 新课程对教学考核的标准不再作统一规定,考核标准呈现出较大的弹性和开放度,提倡学生自主评价,让学生在自主评价中发现问题、提出问题、解决问题。而目前中学音乐成绩考核,一般都是以期末一次性考核为主,考核内容与形式单一,考核标准僵硬化。考核时学生为了取得较好成绩,一味地迎合教学考核标准,这就禁锢了学生的思想,限制了学生的创造力。 此外,学生缺乏创新的自信,缺乏竞争意识;教学组织形式的多样化流于形式,没有根据教学目标的需要和学生特点去选用;多媒体教学手段的运用不当,影响师生情感交流,限制了思维的灵活性等问题也应引起我们的关注。 因此,音乐创新教育应该根据学生的身心发展特点、生活经验、认识水平和实践能力,结合音乐学科的特点来进行。 三、音乐教育中培养学生创新能力的方法 一要启发想象,唤起创新。想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造力。人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时,往往通过音乐想象来重新塑造音乐形象,创造音乐情节,从而更音乐作品的内涵,达到审美的目的。因此,教师应引导学生以生理听觉为基础,心理想象为出发点,有思考地听赏音乐,在此过程中,必须注意:1、根据学生年龄特点,设计不同的教学内容,激发学生的好奇心,引导学生参与到音乐想象中。2、提醒学生聚精会神,全神贯注地感觉音乐。3、提倡独立性思维品质,鼓励他们在听赏过程中独立地感觉音乐带来的震撼,让他们拥有创造的灵感。音乐结束后,让同学们讲出自己的所思所感,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感。 二要设置情境,引发创新。音乐是情感的艺术,只有创设与音乐情境和谐的环境、气氛,才能使学生很快地进入音乐,把自己的理解、感觉用音乐语言表达出来。在教学实践中,常用的创设情境的方式有:1、形象生动的语言描述。2、妙趣横生的气氛渲染,如在实验音乐——《阳春三月》的实践课中,教师在课堂上设置《集镇的春节》的场景,一时间叫卖声、口哨声、喝彩声、掌声等交织在一起,学生学习兴趣非常浓厚,还不时地擦出创造的火花。3、丰富的电教手段。以实物体会情景,以图象再现情景,从而激发学生的情感,帮助他们理解他们理解教材,促进学生全面素质和创新能力的提高。 三要树立自信,肯定创新。每个人都有较强的表现欲望,才希望得到别人的承认和赞 许。但在创作时,他们又都觉得音乐艺术是那样的高高在上,神秘莫测,这就大大抑制了学生的创造力。我们要帮助学生树立信心,尝试成功的滋味,激发学生的创作欲望,鼓励他们大胆创新。学生对于音乐形象的描述,可能会出现扩大,缩小,重组,甚至变形的现象。 中学音乐论文:乡区中学音乐教育发展对策分析 受应试教育制度的影响,很多学校的领导和主要科目的教师都不重视音乐教学,觉得音乐教学无关紧要,对学生没有什么作用,造成音乐教师地位不高。音乐教师也总觉得自己价值不高,所以音乐教学的积极性也受到严重的影响。音乐课也是经常被其他课程挤占或挪用,音乐课可有可无。很多评优与音乐教师无关,很多音乐老师不得不改行教授其他课程,致使音乐师资严重浪费或流失,从而严重制约了音乐学科课程的发展和学生整体素质的提高。虽然在新的《音乐课程标准》中,已经把课程管理和发展纳入了评价体系,这对于音乐教学顺利实施具有一定的积极意义,但在现实的实施中还有待于进一步的引导与加强。 乡镇中学音乐教育发展对策 完善的音乐考评价制度:通过合理政策,音乐教育才能深入乡镇中学。特别是在应试教育的今天,应该把音乐放入考试的选考科目,这样有利于提高音乐教师的地位,也有利于培养音乐人才。变革思想观念,从根本上重视音乐教育,要不然音乐在乡镇中学的教育就不能得到基本的保障。 注重以学生为本的教育,看清音乐教育对学生素质的作用:以学生为本就是要从学生的实际出发,关注学生现在、未来发展的需求。不能以现在成绩论英雄,忽视学生的音乐需求,忽视他们基本素质的要求,而造成他们只关注学习,不关注自身综合素质是发展,这样不利于学生的个性发展。音乐教育可以丰富学生业余生活,提高学生艺术欣赏能力和体验,提高学生表现能力和自信心,这是很有利于学生综合素质发展的。音乐教育有利于学生个性特长的发展,活泼学生性格的发展,这也是符合教育发展规律,一切为了学生的价值观,尊重学生伦理观,素质教育是面向全体学生的发展。音乐教育在以前的教学中仅仅是作为技巧讲解,忽视了对学生艺术细胞的培养。音乐教育的发展是素质教育的要求,它和我们的素质教育相辅相成。音乐教育能培养学生的追求,优美的音乐可以让学生体会身体和心理的完美结合,也有助于学生协调性的培养,应该充分发挥音乐的各种功能,完美学生的教育事业和助于学生的健康培养。 完善乡镇中学音乐师资的配备,优化音乐师资的结构:音乐教师是传授音乐文化的重要载体,优化音乐师资的结构,充分发挥音乐教师的作用,才能有效进行音乐教学。由于乡镇中学师资不够完善,教师积极性不够,通过完善师资配备和音乐教学设备,为教学创造良好的气氛,努力创造条件,开展丰富多样的课外音乐活动,丰富学生的校园文化生活,提炼校园文化的精神内核。音乐教师必须严格要求自己,根据乡镇中学的学生特点,根据不同阶段、不同特点的学生准备不同形式的教学方案,更新教学理念,力争让自己真正成为一名合格的专业教师。教师可以与学生之间利用多方面的渠道,一起体验音乐,达到有效沟通,提高音乐教学的效果。 总之,学生未来的发展是多技能的,需要各种素质,音乐教育是发展学生艺术教育方面才能重要手段之一,要把音乐特点结合学生的实际,提高学生的艺术能力,这是当今素质教育所要的目的,也是提高乡镇中学学生综合素质所提倡的。因此,音乐教育是素质教育的重要内容之一,是不可或缺的。为了学生将来,实施有效的音乐教育是非常必要的,素质教育一直是人们最为关心的焦点,根据音乐的优势,通过音乐教育对学生实施音乐教育和审美教育的有效结合,最终推动素质教育的发展,就是追求和谐发展与个性特色的完美统一。 中学音乐论文:中学生音乐自主学习能力的建构 一、对自主学习概念的界定 学术界把音乐自主性学习界定为:学生在教师有计划的指导下,自觉地、主动掌握自己的发展过程,通过积极的自主设计、自主尝试、自主感悟、自主质疑、自主监控评价、自主反思总结、自主调整完善等实践活动环节,实现高效的自我发展。音乐学科的自主性学习,不是学生单方面的学习,而是教学双方在全新的观念指导下高度协调统一的一种新型组合。 二、自主学习的重要性 进入20世纪90年代以来,自主学习作为一种有效的学习方式和重要的学习能力受到了世界各国的普遍关注,他们都将实现自主学习作为一项重要的教育目标。当前,我国基础教育课程改革十分重视学生学习方式的转变,我国教育部颁布的《基础教育课程改革纲要(试行)》在课程改革的目标、教学过程两个部分反复强调学生自主学习的重要性,由此可见,培养学生自主学习的能力已成为我国基础教育改革的重要目标。 建构主义理论认为:教学是在教师的指导下,以学生为中心的学习过程。中学是培养学生自学能力最关键的时期,教育实习中要充分重视学生自主学习的能力的培养,通过自主学习可以大大提高学生们的自学能力,为他们终身学习打下良好的基础。 三、教育实习教学中学生自主学习能力建构的策略 (一)创设良好的课堂环境 创设良好的课堂环境,是促进学生自主学习的第一步,也是关键的一步。研究表明,良好的课堂环境能激发并促进学生的自主学习的兴趣和能力。 良好的课堂环境包括两个组成部分:外在的物质环境以及内在于师生的心理氛围。例如: 要营造自主学习的课堂物质环境,可以尝试改变音乐教室座位的摆放方式,这样更有利于学生 之间的相互交流和讨论,也更方便教师关注每位学生的需求、状态、并及时做出反馈。在教育实习教学中营造良好师生的心理氛围更加重要。音乐表达的是一个人的内心情感,保持愉快的心情和良好的心态是老师教学和学生学习的前提条件。因此,创造一种宽松和谐的教学环境,可以让学生在心理舒畅的情景下愉快地学习。建立融洽、平等的课堂人际关系十分必要,只有师生关系和谐,才能拉近彼此的心理距离,才有可能使学生的创新精神获得最大限度地发展。 (二)优化学习策略 学习策略对学生自主学习的效果产生重要影响,知识本身固然重要,但获得知识的能力更为重要,因此,在提倡自主学习的课堂教学中,教师应始终把指导学习策略放在重要位置。只有学生主动参与才能充分发挥学生在课堂教学中主体作用。现代教育科技的迅猛发展,使网络成为我们学习生活的重要组成部分。在音乐实习教学中,充分利用网络来进行音乐学习,不但能培养学生的自主学习的能力,而且在学生自主学习音乐的同时,潜移默化地了解相关的音乐文化,扩大了知识面,能够更深层次的理解作品的意境,使学生对学习音乐的艺术表现形式得到拓展和延伸。 (三)完善教学组织形式 灵活的教学组织形式,更有利于学生自主建构知识,以实现“生生互动、师生互动”,真正体现科学的课堂生态教学系统,实现学生的学习方式、教师的教学组织方式多样化。如教唱歌曲《青春舞曲》,在教会学生唱这首歌后,把学生分成四个小组进行讨论创编活动,并围绕问题展开讨论:这首歌在情绪、力度、速度等方面该怎么处理?同时各组要把自己讨论的结果唱出来。经过激烈地讨论后,各组组长分别把他们讨论的结果说出来,并且整组成员都参与有表情地演唱歌曲这个活动中。经过各组精彩地表演比赛后,请学生来谈谈哪一组最有创意?哪一组设计地比较合理?哪一组唱得最好?采用这样的教学组织形式,学生十分欢迎。 (四)学生参与课堂管理 自我管理是音乐自主学习的优秀,学习者在学习的过程中表现为:能够自定目标,根据教师的基本要求或根据自己的条件、能力水平来确定音乐学习要完成哪些目标、达到什么标准,并根据设定的学习目标来选择学习内容。在排练和演出的过程中学生要对学习的结果能够自我评价、自我反应,对自己的表现与目标进行评价监测,当发现两者之间存在差距时,会分析原因并做出调整,不偏离学习方向,最终达到学习目标。 (五)学会自我评价 音乐家李凌说过:“唱歌就是唱情”。实习教师可教给学生评价演唱优劣的方法,从音准、节奏、表情等方面进行评价,使学生互相学习提高,真正唱好唱美歌曲,这是提高学生演唱水平、提高鉴赏能力的较好手段。评价音乐艺术学科的自主性学习效果,可以采取自评、互评及他评(实习教师的评价)等方式。在广泛点评的基础上,让学生改正原先不足,不断提高演唱水平,使学生在和谐民主的氛围中真正体会到自己是课堂中学习的主人,从而增强主体意识。 四、结语 当今“以人为本”的教育理念已经深入人心,在音乐教育实习教学中要尊重学生的主体地位,以学生为中心,原来的教学模式已经不适合如今的教学需要。中学的音乐课实习教师可根据每个学生的经验、意向、需要、情感、兴趣,多采用自主性学习的方式,设计不同的教学方法和教学内容,选用不同的教材,建立特定的目标,进行有效的学习。实习教师在课堂上要努力创设自主学习的环境,发挥学生的自主意识,构建学生自主学习的能力,培养有创造力,有创新思维的人才。 中学音乐论文:在中学音乐中钢琴教学与创造性思维的联系 一、钢琴教学需要创造性思维 创造性思维,是以新颖的思路或独特的方式来阐明问题和解决问题的一种思维模型,其成果具有新颖性、独特性和价值性。因此,创造性思维也是对各种能导致创造性成果的思维形式的统称。在创造性思维中包含有抽象思维、形象思维和直觉思维。其中,抽象思维的方式包括:科学抽象方法、类比法、归 纳法、演绎法以及分析与综合的方法;形象思维主要是指创造性形象思维,其主要形式是创造性想象;直觉思维不仅涉及灵感这心理状态,而且还包括直觉和梦等心理过程。 创造性思维离不开想象,想象这种借助于形象或意象进行思维活动的能力,是人类得天独厚的才能,是艺术创造、科学创造、技术创造乃至一切人类创造活动的共有思维形式。爱因斯坦在回答法国数学家阿达马的征询时明确指出想象是创造性思维的一种形式,并论证了想象的思维机制。正是想象这种形象化作用,在爱因斯坦的科学创造特别是相对论的建立中起了重要作用。 二、钢琴教学促进创造性思维发展 诗人、作家和艺术家需要丰富的想象力,需要在想象的广阔天地“神思”。钢琴音乐教育不是机械地照搬和理解乐谱上的术语,因为乐谱是无法记录下作曲家无限的精神和感情的,演奏钢琴的价值在于最大限度地再现作曲的精神和情怀。演奏者应该动脑筋和用感情出去发掘隐藏在乐谱行间的内容,使写下的音符复活,把生命注入其中。因此,钢琴演奏过程就是个从感知到再现的过程,这一过程需要演奏者不仅具有敏锐的内心洞察力,而且具有表达作曲家内心世界的演奏技巧。 神经生理学的研究表明,神经中枢可通过改变神经冲动频率的方式来调节肌肉的收缩速度,反复的快速训练可以提高大脑皮质的机能,从而加强神经对肌肉的支配作用,提高肌肉的工作效率,达到手脑的高度协调统一。随着钢琴演奏的不断深入,学会掌握手指动作和力度的触键方法.增强触感的准确性和控制力,对空间事物微小变化的分辨力会逐渐提高,为保持与演奏需要相适应的兴奋程度,神经系统建立响应的调控功能,从而使人脑思维更加敏锐、反应更加灵敏、想象力更加富。 按心理学、教育学的观点,人的创造思维有两种思维在起作用,一种是聚合思维,一是扩散思维。心理学家认为,扩散思维的特点是流畅、变通、独特。这种思维正好与聚合思维相反,它需要离开问题的中心然后向多方向扩展,以便从多角度寻找解决问题的途径。在这个过程中不受已有知识的束缚,也不受传统观念和思维方式的制约,而要不断更新、不断丰富、不断发现,从而提出新的认识和思想。音乐活动的审美过程,如一位伟大作曲家的音乐作品的欣赏,正是一个从中不断发现、不断创新,从而对作品的认识不断深入的过程。 三、在钢琴教学中如何促进创造性思维发展 通过多年来的钢琴教学体会,我认为钢琴教育在以下三个方面,对于注重学生多种能力的培养以及教育,对于促进演奏者的创造性思维的发展具有重要的作用。 1听觉能力的培养 培养学生的听觉能力,对发展学生创造性思维具有必要性。我们在教学中应该培养学生弹奏听力,引导学生对声音的想象与追求。必须要求他们要注意倾听自己的演奏,培养他们的听觉能力,包括音高、调式、色彩、力度等,这不仅对学习钢琴演奏有着重要的意义,而且也直接关系到学生创造性思维能力培养的健康性、科学性。我们要引导学生通过听觉来控制调整弹奏的动作技能,并通过听觉来仔细倾听作品的音乐语言,这实际就是一个创造艺术美的过程。因此,只有注重对学生听觉能力的培养,才能使学生有美感的产生,才能激发学生的创造性思维。 2.想象能力的培养 对声音想象能力的培养是创造性思维发展的重要途径,想象是对头脑中已有的表象进行加工改造、进而创造出新形象的过程。重视学生的想象力的培养是十分重要的。因为钢琴演奏是对音乐作品的解释,乐谱只是记录音乐作品的符号,但任何符号都不可能把一部音乐作品的全部寓意诠释出来,只有通过演奏者丰富的想象力,把自己体验到的各种情感体现在自己创作的艺术形象中,才能把有血有肉的音乐传递给听众,才能让听众产生相应的情绪感受。 3.教学中激励创造式教学法培养学生的创造性思维 创造性思维是应用新方案、新程序,并创造了新的思维产品的思维活动。这种教学方式是培养先进人才的必要手段,主要是激发学生的“创造性思维”。比如和声教学,和声习题的设汁和处理,都需要具有“创造性思维”。因此,我们在教学中激励学生的创造性是十分必要的。 学习钢琴、演奏钢琴以及钢琴音乐作品的赏析,不仅能达到美育的目的,而且能发展科学思维,提高科学创新能力。钢琴音乐把人们带入了无限广阔的思维空间,多种多样的思维方式在思维空间里驰骋,将会使人类的科学创造力达到无尽的水平。古今中外优秀的音乐作品博大精深,它所包含的诗情画意和对人生的深刻理解可以丰富我们对世界的认识,学会广阔的思维方式。 总而言之,现在是创造的年代,重视培养学生的创造性思维是现代社会发展对教育提出的更高要求,如何通过艺术教育来提高学生的素质已成了广大教育工作者的热点话题。本文针对钢琴演奏的特点,探讨了在钢琴教学中的创造性思维培养的理论,意在通过钢琴教育提高学生的思维素质,为钢琴教育成为培养创造性思维素质教育的手段迈出探索的一步。
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高中美术教育论文:新课改下高中美术教育论文 1对新课改下，高中美术教学的问题分析与探讨 1.1美术教学模式的重复单一 高中美术课堂上的教学已经形成了僵化的教学模式，其中的原因是多方面的。一方面是由于部分学校的美术教师自身的综合素质不符合美术教学的多元化需求。美术这门学科作为一门综合性学科，对教师的综合素质实际上有着较高的要求。相关的美术教师不仅需要扎实的美术专业知识，而且还需要了解包括文学、哲学、历史等多方面的学科知识。只有这样，美术课堂上的教学才不会泛善可陈、教师也才能引经据典，帮助学生建立起优秀的美术鉴赏能力。其二是新课改后，美术教学课程的课时数不足以完成较丰富的教学内容，一部分教学为了完成教学进度，不得已缩短课本外知识的教学时间，使得整个教学模式仅仅局限于课本。但这种教学模式是非常枯燥而又单一的，使得学生容易丧失对美术课程的兴趣，也使得整个教学模式容易失去弹性和趣味性。 1.2忽视学生作为主体的作用 长期以来，在课堂上，传统的美术教学都是以教师作为主体。让教师作为整个课堂的主导者掌控课堂，而让学生作为接收者接受教师传递的信息。整个教学模式是单方面的，教师单方面的将知识传递给学生，老师讲，学生听，老师不注重学生学会了多少，学生也没有办法向老师提出自己的疑惑。整个课堂没有形成一个互动性，而这种双向的教学理念的缺乏和学生没有能作为主体的教学现象，使得学生的自主学习能力和主观能动性难以发挥，导致美术教学难以达到既定的教学效果。 1.3艺术作品鉴赏范围和数量难以提升 在绝大部分高中里，学生鉴赏的作品仅仅局限于美术课本中所出现的艺术作品，新课改中所提出的“提升学生欣赏艺术品的数量”的相关要求在大部分高中里只是一纸空文。但若是想学好美术这门课程，学生的艺术作品鉴赏范围和数量都需要达到一定的水准，包括经典绘画作品、中国画、西方油画等等。相关的美术教师需要教给学生进行艺术品鉴赏的方法，学生再通过他们喜欢的艺术作品提升艺术鉴赏的能力，而不是因为自身狭隘的艺术作品鉴赏范围而导致难以学好美术这门课程。 2新课改下，高中美术教育的发展对策研究 2.1合理利用问题教学法，有效提升学生美术学习兴趣 高中生一般具有活泼好动的天性，在心理上更倾向于追求具体的形象事物。因此，想要调动高中生的学习自主性和积极性，并取得更好的美术教学效果，就需要借助一定的教学方法。实践证明，问题教学法对于解决美术课堂教学中的重复单一性和忽视学生作为主体的作用均有着明显成效。实际上，美术课堂上的问题教学法往往以问题作为整个教学的中心，让教学过程不仅仅是单一的教学到学生的知识单向传递过程，而是根据课本知识和学生能力，把整个教学过程问题化，让整个教学通过一种互动的学习方式，让学生学习到新的知识。这样不仅可以使得学生在课堂上能够及时提出对教学内容的不理解之处，也可以使得教师能够根据学生的教学反馈适当对教学内容和教学模式进行更改，从而使得整个课程能够取得更优秀的教学效果。例如，在欣赏《泥土的生命—古代陶器和瓷器》一课中，教师可以提问学生，我们生活中的陶器和瓷器有哪些呢？从古至今、这些陶器和瓷器又发生了怎样的变化？通过这些问题，教师可以有效培养学生的学习兴趣，从而起得比灌输式教学更优质的教学效果。 2.2充分利用现代化的教学工具，提升学生的艺术品鉴赏范围 考虑到美术课程的教学与文化课程相比，并不要太多的板书。因此，利用诸如多媒体等现代化的教学工具进行教学是具有明显效果的。正如上文中所论述的，大部分高中生对于艺术作品的认知仅仅停留在美术课本之中。所以，相关的教师需要借助多媒体，引用大量的艺术作品图片和历史资料，自身再辅以适当的讲解对课本上的知识进行补充，从而拓宽学生的鉴赏视野，帮助学生树立起优秀的艺术鉴赏意识。 3结束语 在高中美术的教学过程中，通过开展有效的教学方法，能够有效提高学生学习积极性，引导学生主动参与课堂教学中，最终使得美术教学能够为学生的综合素质培养贡献出一份独特价值。愿每一位高中的美术教师，都能多拿出一份严谨与认真，让学生在艺术的天空中翱翔。 作者：李涛 单位：广饶县第一中学 高中美术教育论文:新课程理念下高中美术教育论文 一、新课程标准理念下“鉴赏”的界定 2003年4月颁布的《新课程标准》设置了美术鉴赏系列内容，指出普通高中美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与各种现象的活动，是在义务教育阶段美术课程中欣赏、评述学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。 义务教育阶段美术欣赏与普通高中美术鉴赏的区别：1999年出版的缩印本《辞海》对“欣赏”与“鉴赏”这两个词做了如下解释：“欣赏”就是领略，玩赏；“鉴赏”就是人们通过特定媒介与艺术形式逐步进入对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。 由此看来，“欣赏”与“鉴赏”这两个词在程度上有区别，鉴赏包含鉴别和欣赏的意思，而欣赏一般并不包括鉴别的意思，只限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。鉴赏是“判断美的一种能力”，它高于一般欣赏水平是对美术作品的鉴别和欣赏。当然，在教学中两者有时交叉进行，不是完全分开的。 二、美术鉴赏在审美教育中的意义 高中美术鉴赏教学主要是以一些美术家的美术作品为教学内容来进行的。所以，美术鉴赏在审美教育中也就具有十分重要的意义。 （一）可以启发和培养学生的想象力、创造力，提高其对美的认识 高中美术鉴赏是提高学生想象力和创造力等思维能力的重要阶段，由于美术作品的直观形象性，易被学生接受，能引起学生心理的愉悦。在对其鉴赏评价时，是学生思维最自由的时刻，就像黑格尔所说：“最杰出的艺术本领就是想象，而想象本身就是一种创造。”所以，在美术课程中开展一些美术作品的评价，能够使学生认识到美的标准和判断原则。如学生看到春景时，想到的是春天的美景和人们在春天里活动的各种景象；看到梵高《向日葵》作品时，在老师对其色调、布局、笔触运用等方面进行鉴赏后，学生在充分地了解梵高的基础上，想象到向日葵的内在涵义，即象征着充满活力的新生命，同时也象征着梵高热爱生命，渴望生活的情感；再如学生对有关劳动作品鉴赏后，认识到劳动的艰辛和伟大，认识到劳动不仅可以改造世界也可以创造世界，再通过作文形式写一些认识体会，进一步认识到美与劳动者之间的某些联系，从而拓展自己的思维和意识，提高对美的认识与理解。从美术学科与其他学科横向联系的角度来说，它可以促进学生通过美术学习获得对其他学科的学习和理解。 （二）可以让学生充分了解中国艺术，提高民族荣誉感 众所周知，中国艺术博大精深、源远流长，且具有独特的风格。中国艺术是以线条为主，讲究诗、书、画融为一体。早在1949年出土的两件战国帛画中的线描人物的形象，从略施色彩的绘画技巧来看，至少在2000多年前我国艺术水平就达到了一定高度。 随着社会的发展，中国艺术的绘画门类和形式也在快速发展并日益壮大，成为和西方油画艺术并驾齐驱的世界两大艺术体系。如国画整体上分为三大类：人物画、山水画、花鸟画。而三大艺术又可以细分出很多类别。它不仅仅是中国近代、现代绘画艺术发展的基础，也是我们为之自豪的民族艺术，具有传情达意、表言立志和其他艺术所不能替代的艺术特色。从美术鉴赏的角度来说，这一教学内容的设置，很大程度上提升了美术学科的内涵，使美术的学习成为了一种文化的学习。从文化的多样性角度来说，它加深了学生对文化多样性的了解，尊重并理解世界的多元文化。所以，加入一些绘画故事或历史发展的讲述或评价，可以让学生们进一步了解中国艺术，提高民族自豪感和荣誉感。 三、美术鉴赏课存在的问题 (一)专业性 在美术作品分析中，关于绘画作品中的构图、造型、色彩、笔触、肌理这些绘画专业术语。有些教师一讲到构图就必谈“三角形、S形”，一讲到色彩就必然分析“环境色、光源色”，这种“专业课”也许只有美术专业的学生才会听得懂。而面对着一群没有受过专业训练的学生，即使教师分析得头头是道，学生也只会听得云里雾里，索然无味。 (二)随意性 与此相反，有的教师低估了高中生以自己的眼光分析、鉴赏甚至批评美术作品的能力，在教学过程中对艺术家的生平津津乐道，甚至讲一些秘闻轶事。分析作品却三言两语，一笔带过。这种主次不分，不求质量，只求热闹的故事会式教学，只是让学生走近了作品并没有进行剖析，学生当然无法发表对作品的见解，也无从获得鉴赏作品的能力。 (三)标准化 有些教师在作品分析中往往坚持课本或自己认同的一种观点，通过不断的暗示、诱导，使学生抛弃自己的观点，而步入教师铺设的标准轨道，这无疑是给作品贴上了标签，也影响了学生创造能力的培养与发挥。 (四)模糊性 与此同时，美术鉴赏课也有一片模糊区域，教师在分析诸如抽象作品、意象作品、印象派、后印象派等流派作品时往往束手无策。用什么方法来构建通向这些作品的桥梁呢？是美术史为这些风格流派所下的概念定义，还是课本上简单笼统的描述？是艺术家生平中的怪异举止，还是拍卖行中创下的惊人天价？ 四、美术鉴赏课新思路 （一）明确教学任务，增强审美意识 美术鉴赏是对美术作品进行欣赏和评价，是适用感知经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得美的享受，并理解其作品背后的艺术现象的活动。因此，在教学中，我们教师要引导学生通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷，体悟美术作品的精神含义，完成既定的教学任务。学生通过这些内容的学习，使作品中蕴含的人文精神进入学生的心灵世界，从而达到益智增识，提高文化修养、艺术素养和陶冶情操的目的。 （二）在学生的生活中挖掘教学资源 由于美术教科书中提供的资源大都离学生的生活较远，面对这些信息，学生很难提起学习的兴趣。而生活中的相关资源却很丰富，因此，在教学设计中，美术教师可以进行挖掘、筛选，并加以合理运用。通过在学生身边挖掘这样的美术资源，可以激发他们的兴趣，引导他们积极参与美术鉴赏学习，在师生的共同讨论中尝试去了解与分析一些正在发生的美的现象。 （三）要不断充实教师自身的知识含量和储备 相较于原先的教材，新课改后的教材更突出了知识性和理论性的结合。那么作为教师就应广泛地涉猎专业知识，提高专业水平，丰富自我。首先要将中外美术史论理解透彻、梳理整齐，只有自己清楚了，在授课的时候才能将需要的知识点举重若轻、更有选择性地传授给学生。除了这些基础知识，新课程标准不仅对教师专业素质的要求越来越高，并且与其相关的知识面也越来越宽，教师可以通过网络和查阅资料获取更多的信息，尤其是学生们最感兴趣的名家名作背后的故事，将这些穿插在授课过程中，可以更好地让学生理解画家所处的时代和他的思想情感，从而更深刻地对作品加以理解。无论如何，教师只有不断地学习和吸收才能适应并胜任高中美术教学，这是创新美术教学的一个大前提，也是教育的根本所在。 （四）注重学生的个体差异性 美术鉴赏作用于不同的个体，表现出不同的鉴赏效果。美术鉴赏虽然是一种艺术再创造，但由于学生各自的生活阅历、学识素养、审美趣味、价值观念等存在差异，他们在进行美术鉴赏时，必然表现出各自的主观色彩，赋予不同的个性特点。这种差异性表现在爱好的多样性和鉴赏结果的差异性两个方面。面对一件作品，有的为之动情，有的则可能无动于衷。同样一幅作品，学生对其的理解也不尽相同。学生的生活阅历越丰富，艺术素质越高，立场和观点越接近正确，对作品的艺术价值和思想意义的理解就越深入。对于那些艺术形成和思想内容较为复杂，或者格调低下、思想庸俗的美术作品，也能予以鉴别，并加以正确的批评。因此在美术鉴赏教学中应尊重个体间的差异性，承认这种差异性是客观存在的，教学中因材施教，因势利导，充分发挥其个性。 （五）让学生在文化情境中学会鉴赏 人类艺术从来就是多元文化相互影响的结果，没有一件艺术作品能够脱离人文、科学而独立存在。艺术家在创作一件艺术作品时，往往还有更深层的内涵和更隐秘的意蕴。美术是一种文化，是精神层面的追求与体现，也是美术作品的最高价值之所在，她是时代、社会、民族精神的写照。因此，我们可以考虑在美术鉴赏教学中渗透文化的涵义，让学生在文化情境中学会鉴赏美术作品。 （六）以多重感官刺激强化学生的审美感知 学习心理学研究表明，人们的学习，对知识的掌握是通过多种感官(眼、耳、鼻、舌、身)把外界信息传递给大脑中枢而形成的，如果在教学中能有效调动多种感官并用，就会提高学习效率。美术鉴赏虽然主要依靠视觉感知，但是如果引入其他感官的刺激，会给学生留下更为深刻的印象。多方位感受。例如，凡•高《向日葵》中大量黄色与橙色的运用，仿佛让我们触摸到温暖的阳光，感受到太阳的气息。因此在教学中设计了这一个通感再现的活动，即让学生用色彩表现不同味觉，以此来帮助学生了解色彩除视觉外更丰富的表现力。在美术鉴赏课上，不可能像绘画、雕塑课那样去完成作品，因此教师可以尽量利用学生身边能取到的材料，选择具有针对性的小创作来让学生完成。在美术鉴赏教学中动手制作、创作，同样也是让学生接受多感官信息刺激的过程。 （七）改进教学方法，以此激发学生的兴趣 新课程理念中很重要的一部分就是学生学习方式的转变，在实际授课过程中，学生是学习的主体。学生只有在主动参与了学习活动，才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。上课时，教师出示鉴赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后抛出一些思考题，引导学生观察、思考画面。另外，鉴赏与实践相结合，从中领悟作品内涵。 （八）充分利用多媒体技术辅助美术鉴赏教学 现有的美术鉴赏教材中所展示的作品有限，并存在印刷质量不高、画幅小的等不足等问题。这些教学中的矛盾，如果仍沿用传统的教学手段是很难解决的。然而随着多媒体技术的发展和应用，使学生在教学过程中能欣赏到更多更美的物象，为其审美素质、思维能力的提高提供了可靠的物质基础。因此，在教学中必须引进具有高效率的信息技术，与传统的课堂教学方式相整合，才能在有限的45分钟里完成美术欣赏的教学任务，达到教学目的。在制作课件的时候应该注意以下三点: 1.添加音乐。 有时候为了烘托气氛和导入课题，可以在课件的开头和结尾添加音乐，但应尽量避免在讲课过程中使用背景音乐。因为国内目前高中大都采取班级授课制，极少能为教师提供麦克风和扩音设备。而使用背景音乐如果音量控制不当的话，非常容易掩盖教师自身的声音，使学生尤其是后排的学生听不清楚台上的教师到底在讲些什么。 2.课件中的链接按钮应简单而不花哨，尽量避免使用音响效果。 很多教师在制作课件的时候力求完美，运用了许多漂亮的链接装饰，有的还喜欢在链接上加按键音效果。但事实上这么一来很容易喧宾夺主，反而分散学生的注意力。 3.课件中应尽可能多地使用图片，少添加大篇幅文字说明。 我们运用课件，目的就是使原本枯燥的理论直观化、感性化。所以在课件中添加大幅文字完全是画蛇添足，只能让学生分出更多的精力从大屏幕上阅读原本从课本上就可以读到的东西。 五、结语 总之，新课标下的高中美术鉴赏教学是一个不断发展的过程，只要我们美术老师在教学中勇于探索，美术鉴赏教学在理论上将更加完善，在实践上也将更加成熟。 高中美术教育论文:创造性教育高中美术教育论文 一、高中美术教育的特点及意义 在高中课程中，美术课程虽然没有被设置成优秀课程，但其在学生兴趣爱好、综合素质及发展等方面都具有较为重要的作用。美术课程所具有的重要特点之一就是人文性，这个特点在其课程性质、教学设计、教学活动、教材选择、教学内容、课程评价及课程基本理念等方面都有充分的体现。此外，美术课程也不仅是一种知识技能的课程，还是一种能够培养学生艺术修养与人文修养的课程。所以说，美术课程是一种人文课程。美术课程的学习，是要把学生个体提升为一个精神存在；通过美术教育，能够使学生对独立思想、权利、自由、宽容进行自觉的认识，提高其认识的深度，促使学生能够更加深入、正确地认识其人生的目的与意义。 二、创造性教育的特点与目的 美术教学的内容具有广泛性，在美术教学的过程中主要侧重于学生的审美教育，较为侧重对学生素质的培养。美术课程中创造性教育的目的就是能够通过创造及对艺术的欣赏，使学生能够更好地认识自己、把握自己，不被传统的框架所束缚，进而更好地放开自己的思想，最终得到更好的发展。创造性教育除了会在一定程度上较好地培养学生的艺术感觉，还能启发学生用更为科学、更为合理的方法去思考问题、解决问题，使其能够更好地发展。 三、创造性教育在高中美术教育中的应用分析 1.利用先进教学手段，扩大学生知识面 科学技术的飞速发展，为信息、科技的发展奠定了良好的基础。在这样的有利条件下，教师应该充分合理地利用先进的教学手段，帮助学生拓展知识，利用网络等多媒体技术帮助学生充实其美术知识，进而提高学生的创造性思维，全面提高其综合水平。例如，在带领学生学习梵高的著名作品《向日葵》时，教师就可以通过网络，找到相关的作品及作者的相关信息，加深学生对其认识与了解；另外，老师还可以组织建立班级讨论群，让学生能够在课后进行交流与分享，不但能够及时有效地了解学生的问题及兴趣爱好，还能够在一定程度上激发学生讨论的兴趣，进而启迪学生的思维。 2.合理运用教学方法，提高学生自主学习能力 学生是学习的主体，教师应该正确地认识到这一点，在教学过程中找准自己与学生的位置，在实际的教学过程中巧妙地运用创造性教育方法，引导学生进行自主学习，从真正意义上帮助学生提高其自主学习的能力。在实际的教学过程中，教师应该对学生个人的体验及情感的变化给予重视，要为学生创造机会，使其在对美术的自主探索和学习的过程中培养其兴趣。 3.重视师生互动与动手实践，优化教学质量 为了更好地提高学生的学习兴趣，激发学生的创造性思维，教师要在平常的教学过程中重视与学生之间的互动，要重视课本知识与实践活动的结合，使学生的动手能力能够在良好的互动与实践中得到强化，并通过师生的共同实践帮助学生更好地掌握美术学科的专业技能，为学生美术兴趣的培养及创造性思维的形成奠定良好的基础。例如，在带领学生学习传统的民间剪纸时，教师可以带领学生一起剪纸，在实践中向学生讲解剪纸的相关知识，带领学生探索、学习传统文化；另外，教师还可以在条件允许的条件下带领学生进行野外写生、参观画展等，这对学生了解并掌握美术相关知识具有较大的促进作用。创造性教育对学生的发展及教学质量的提高有较为重要的意义。教师应正确认识创造性教育的特点及意义，将其合理地应用到高中美术的教学中，在帮助学生更好地学习美术学科相关知识的基础上，注重学生创造性思维的形成及发展，全面提高学生的综合素质，为其更好地发展打下坚实的基础。 作者：陈雨春单位：重庆市合川瑞山中学 高中美术教育论文:农村高中美术教育论文 一、农村高中美术教学中存在的实际问题 （一）美术师资力量的缺乏 高中学习在所有人的眼里几乎还是上大学的唯一直通车，而那些必考的科目学校都是费尽心思、绞尽脑汁、变着法的进行各类模拟考试，而在这些目标要求之下，学校是多方挖掘优秀教师。随着教师工资和社会地位的逐步下滑，很多优秀教师都走向城市或者高收入地区，更有甚者放弃教师职业。所以，农村高中教育优秀教师就越来越少，美术教育本就不是主业的老师就更少，堪称得上专业的老师就更是屈指可数了。 （二）教学教育资源缺乏 城乡地域差别和优势教育资源的不平衡，造成了农村高中美术教育仍然是走老传统的教学模式，究其原因主要是教育资源缺乏，使一些想用新方法授课教学的老师无计可施，不得不再次拿起粉笔把黑板作为主场。美术教育不仅仅是单一的绘画，还需要使用现代化教学设备，让学生通过对图像、视频等媒介了解更多的东西，才能启蒙心底里对于美术更多的想象和创新。农村教学硬件差，这个也在很大程度上制约着教师的教学效果。 二、高中美术老师，怎么给美术课堂带来新活力呢 （一）灌输给学生美术教育新观念 高中美术学习的重要性对于未来的承上启下，不管未来学生们要走上大学还是走向社会，美术都会陪伴一生，在人一生的际遇中，美术扮演着生命中的重要角色，可以说美术无处不在，具体分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。而日常生活中无论平面画，立体画、壁画、还是如今的高科技画，都是美术的载体在不断的创新，而创新就需要学生们孜孜不倦的钻研和持续不断的学习，要欢迎同学们用创新的思维方式来表现一幅画，用新的美术方式来表现一幅作品。美术既是可以共享的，又是属于自己独享的，也可以说是自己隐私的。所谓的美术家，就是将大家都看得懂的共性的展示出去，而那份独特的、隐私的恐怕就是美术独特的创新思维了，也就是这幅美术的魅力了吧！ （二）注重素质教育的内涵和实践 新课改本就要求改变原本的课堂氛围，要求老师轻装上阵，让老师大胆革新，以发展素质教育为主，因此，我们就要从素质教育的概念入手来阐述。素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式。它注重人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育。而美术教育就是要非常注重于学生的个性发展。所以，要不断领悟深化素质教育内涵，并付诸于日常课堂。 （三）创新教学方式 美术教育不同于其他科目，需要授课老师给予充分的把握，根据学生的美术基础和实际情况，因地制宜的制定出一份教学计划，要突出新课改中的学生才是学习主体的要求，迎合学生的兴趣，引导学生进行差异化的思考和创新力，让学生多发言，讲解自己的创作感受和创作初衷，给与鼓励和指点，给课堂不仅要带来一股学习的正能量，更要培养学生的自学能力！ （四）用好乡土底蕴，再造新美术 常言说：艺术来源于生活，而农村便是最接地气的生活，在农村有芬芳的泥土气息、有肆意疯长的狂草、有宁静的河水、有比城市更淳朴天真的孩子、还有更蓝的天、有更清新的空气，有比城市里更有求知欲望的学生，还有比城市里更广阔的天地，这些都是美术的素材，都是美术创作的源泉。老师要利用这些天然的、触手可及的资源给学生以更轻松、更贴近身边事物，更饱含人情味的美术人文教育。从课堂回归生活，从生活穿越课堂，这难道不是新美术吗？中国的美术长久以来是当做技艺来教授，根本没有把它当成生命、生活中不可缺少的东西来教。当把美术教育看作是生命中不可或缺的一部分的时候，艺术才有真正的价值。生活中并不缺少艺术，而是我们少了一双发现的眼睛，仅此而已。教师不仅是授业解惑，而是授人于渔。 作者：唐海涛 单位：重庆市梁平县福禄中学 高中美术教育论文:新课程改革下高中美术教育论文 一、我国当前美术教育的主要问题 相对于功利性的美术教育而言，还有另一种极端是对美术教育的不重视。在一些学生家长眼中，美术是一门“副课”，不能当做孩子学习的重点和方向，学习美术会耽误其他功课的学习，因此对美术完全不重视。在这种思想的影响下，学生容易出现美术学习可有可无的思想。同时，在非美术专业的班级中，美术课的时间常常被用于学生自习或是做作业，并没有进行相应的美术教育；部分高中的美术课形同虚设。这些都对美术教育的发展十分不利。 二、新课程改革下如何改进高中美术教育 1.改变美术教育的观念 过去的高中美术教育延续的是教师教、学生学的固有理念，不注重培养学生的自主精神，在这种模式下，学生经历的是一种被动的学习过程。新课程改革的一个重要的教育理念就是以人为本，具体来说是以学生为中心，教师在教学中要针对学生存在的问题找出具体的应对措施，要积极关心学生，对学生要加强引导，改变其不正确的学习观点或者认识，培养学生对美术的兴趣，激发学生学习美术的热情。这种观念的改变还体现在师生地位上，要遵循新课改的目标，就必须摒弃之前教师高高在上的教育观念，教师应积极融入学生。 2.注重培养学生的创新能力 创新能力的培养是美术教育的精髓和优秀，也是新课程改革对教育的要求。美术教育不仅是一种技能的沿袭，更是一种创造，学生在模仿教师或其他作品的过程中逐渐形成了自己的理解，将之加入美术创作。而此时的创造是一种无意识的、不成系统的、具有随意性的创造。教师培养学生创新能力的方式是通过情境创设，让学生在特定的环境中通过自己的加工创作一幅能够表达自己思想或意义的作品。在这个过程中，教师需要注意训练学生的发散思维，对学生进行适量的头脑风暴训练，以培养其创新能力。 3.在美术教育中加强对学生艺术鉴赏能力的培养 美术教育作为一种专业性较强的教育，能够培养学生对美术的感知力、对美术技能的熟练度，然而这些对于新课改的要求来说还远远不够。以往的美术教育只是在技能教育的过程中形成学生对美术的鉴赏力，而没有直接地加强这方面的培养。新课改要求不仅要培养学生的基本绘画技能，还要让学生学会鉴赏，培养学生的艺术感知力。因此，在教学中，教师在传授学生绘画技巧的同时，还应加强对学生绘画理论、艺术史、艺术鉴赏类的教育，培养学生的美术综合能力。具体的措施有：带领学生参观美术馆，让学生了解艺术发展史；开设艺术欣赏课程，让学生能够见识到来自古今中外的美术作品等。通过这样的方法，让学生逐渐形成自己的美术鉴赏能力。 三、结语 高中美术作为具有专业性和综合性的教育课程，对学生专业能力的形成和综合素质的培养有着重要的作用。以往的教育理念和教育模式已经不符合时代的发展需要，教师应当在新课程标准下，遵循以人为本的教育理念，通过改变美术教育的观念、注重培养学生的创新能力、在美术教育中加强对学生艺术鉴赏能力的培养等措施，全面培养学生的美术能力。笔者认为，美术教育不论是作为专业性教育培养学生的技能，还是作为综合教育培养学生的综合素质，都应该改变原有的教育理念，发挥美术教育发展人、培养人的作用。 作者：周荣 单位：江西遂川县遂川二中 高中美术教育论文:高中美术教育论文 一、高中美术教育的重要作用 新的课程标准对高中阶段的美术教育明确了教育目标，即培养和提升学生的审美能力，促进学生综合素养的全面发展。而且，教育体制改革后，高中的美术课程被称为美术鉴赏课，这也明确显示出高中阶段的美术教育更应当注重对学生的文化素养和德育的侧重，而不是单纯的对作画技巧和方法的讲授和传输。可以说，高中阶段的美术学习过程是一种文化学习的过程，能够使学生通过对一些作品的鉴赏和分析深刻体验到中华民族的优秀文化，感受到中华民族传统文化积淀的魅力。此外，美术学科本身与自然科学、人文科学等都有着密切的联系，学生通过美术学习可以在否不知不觉中提升自身的多方文化素养。比如，美术学科中的“透视学”与数学的密切联系、“色彩学”与物理学中光学的密切联系等。在具体的美术鉴赏课的开展过程中，学生通过对优秀的美术作品的欣赏，可以体会并学习到其蕴藏的丰富的文化积淀，能够深刻体验到美术作品的美感。高中美术教师要有目的地引导学生通过欣赏美、创造美来逐步塑造自己的完美人格和气质，从而逐步形成一种稳定的文化素养，促进自己文化素养的全面提高。 二、目前高中美术教育情况及其建议 （一）高中美术教育情况 当下，高中美术教育依旧在应试教育模式的笼罩中，对素质教育的提倡和实施没有相应有效措施：高中美术教育不重视学生的课堂主体地位：重视美术知识与技能的传授，不关注学生动手能力的培养和发展。 (二)高中美术教育建议 首先，树立正确的教育观念，重视素质教育。高中阶段的美术教育应树立以人为本的教育理念，重视学生的主体地位，以培养和发展学生的审美能力和素养为最终目标。倡导和贯彻素质教育的实施，激发学生的美术学习兴趣，调动其积极性和创造性，培养其观察能力和审美能力。美术教师要为学生创造条件，使学生能够自主发现美，感受美，提升审美意识。此外，美术教师要响应素质教育，自觉努力提高自身素质，为学生素养的全面提升提供坚强的后盾。其次，重视学生的主体地位，培养其创造性思维。高中美术教育要重视学生的课堂主体地位，充分发挥其主体性，使其个性得以张扬，激发和培养其创造性思维。高中美术教师要因材施教、运用多种教学方法来促使学生创造性思维的发散，可以通过增进师生互动和学生之间的交流与讨论，使学生扩展思路，也可以引导学会通过将抽象的东西形象化、具体化来促进创造性思维的有效发散。在高中美术学习过程中，创造性思维对于学生来说是很重要的，学生只有有了创造性思维，才能够创造出好的美术作品。正所谓“想象确实是我们必须发展的才能”，想象是学生学会创作的前提。高中美术教育要充分关注学生创造性思维的培养和发展，并且给予足够的重视，使学生通过想象力的大胆发挥，得到并提出自己的观点和结论，并实施作品的创作。再次，加强对学生能力的培养。一是要加强对学生审美能力的培养。高中美术教师要培养学生良好的观察能力，引导学生多观察，多去发现问题，并从中学会捕捉美感，学会从普通的事物中发现不寻常的美。二是要提高学生的动手能力。任何美术作品的创作都离不开必要的技能和技巧，更离不开创作者的亲手操作，学生动手能力的培养和提高是创作成功美术作品的必要前提和基础。高中美术教师除了教给学生一些理论外，更重要的是培养学生的动手能力，进而使学生能够把握双手的准确性和协调性。三是培养学生良好的心理素。因为良好的心理素质对美术创作来说是十分重要的，学生只有有着超强的心理素质，才能够创造出更好的作品。高中美术教师要培养学生的自信心，提升他们的心理素质。伴随着社会的不断发展和知识经济的到来，教育在社会发展和人类进步的过程中起着越来越重要的作用，美术教育的重要性也尤为突出。为此，我们要采取积极措施，进一步完善当前的高中美术教育，促进美术专业学生的全面发展。 作者：毕力格 单位：青海省格尔木第七中学 高中美术教育论文:新课程高中美术教育论文 【摘要】受应试教育的影响，高中美术教育常被忽略，误认为是专门培养学生特长的一门课程，与学习成绩无关。因此，美术教育的效果并不理想。随着新课程改革的不断深入，高中美术教育也发生了深刻的变化，如何在新课改理念下提高高中美术教育的效果和质量，是目前美术教育的热点话题。鉴于此，文章简单阐述新课改理念下高中美术教育的不足，然后提出几点建议进行深入的分析。 【关键词】高中美术;课程改革;有效性 1.当前高中美术教育的不足 随着新课程改革的实施，为美术教育带来了新的机遇，但是受应试教育的影响，高中美术教育仍存在一些不足之处，具体体现在以下几个方面：第一，观念的缺失。很多人都认为，美术就等同于绘画，甚至有些教师也这么认为，但实际上，这种想法是错误的，也就比较片面的，美术涉及的范围非常的广泛，而绘画只是美术教育当中的一部分。而高中美术教育，教学的重点主要是提升学生的审美能力，但是目前很多的美术教师都未准确的认识到这一点的重要性。第二，思维的局限。目前，对于高中美术教学，很多的教师仍然沿用传统的教学方式，教师先画一幅作品作为示范，然后学生就跟着老师的作品进行观察模仿或者创新，但是在整个过程中，教师并没有传授学生绘画技巧，而是根据学生画好后进行点评，然后教师最为直观的判断是学生画得是否一样，正是这种思维的局限，才导致学生学习美术时的墨守成规，以致失去了他们自身思维发散、创造的能力，因此，很难实现新课改理念下的美术教育目标。 2.提高高中美术教育的措施 2.1转变美术教育理念。在传统的高中美术教育过程中，是学生围着老师在转，往往忽视学生自主精神的培养。在这种教学模式下，学生是处于被动的接受知识。而新课改理念提倡的是以人文本，注重学生自主精神的培养，因此，教师在授课过程中，应以学生为中心，根据当前学生自身存在的实际问题，提出有针对性的解决方法，加强引导和改变学生对美术的错误认识，同时教师也应对之前认为美术等于绘画的错误认识进行自我反省，要重新加强对美术的认识，在教学过程中转变以往传统的教学理念，从多元化的教学内容出发，先从培养学生的美术兴趣和热情开始，以逐步培养他们的审美能力[1]。2.2完善美术评价体系。在传统的美术教育中，对于绘画作品的评价，很多老师都是根据学生绘画相似度进行判断学生的水平，这种评价方式太过于片面，很容易对学生的创造能力、思维能力以及想象力造成一定的限制。因此，为了能够改变目前这种现状，教师应建立一套较为完整的评价体系，不再是当方向的对学生作品进行判断，而是逐渐的向多元化评价，对学生的绘画作品进行全方位、多角度的评价。在评价过程中，还应多鼓励学生，激发他们的美术学习兴趣和热情，以增强他们的自信心[2]。2.3加强学生鉴赏能力的培养。美术教育是一门专业性非常强的学科，在以往的美术教育中，就非常的注重学生对美术感知力和美术技能熟练度的培养，但是随着新课改的到来，这些却远远不够。新课改要求美术教育不仅要教会学生掌握最基本的绘画技能，还要教会学生学会鉴赏美术，以培养他们的美术感知力。所以说，在美术教学过程中，教师在教授学生基本绘画技巧的同时，还要加强学生绘画理论知识、艺术史以及艺术鉴赏方面内容的教育，以进一步的培养学生美术综合能力。2.4注重学生创新能力的培养。创新不仅是一个民族的灵魂，更是一个国家发展的不竭动力[3]。随着新课改的不断深入，美术教育也应不断的改革和创新。在传统的美术教学中，往往都是交给学生现成的知识，学生跟着临摹就可以，这种教学方式太过于传统，缺乏创新。美术教育不仅是一种技能的沿袭，更是一种创造，学生在模仿教师或者其他作品时，一定要有自己的见解，并将这种见解加入自己的美术创造中，以形成自己独特的创作。这种创作是无意识的、随意性的创造。因此，在培养学生美术创新能力过程中，教师可以通过情景创设，让学生在特定的环境中，通过自己加工，创作出一幅能够表达自己思想，并且具有意义的作品。 总而言之，在新课程改革理念下，对美术教育也提出了更高的要求，为了进一步提高美术教育教学质量，应从学生实际问题为出发点，采取有效的解决方式，才能更好的提高美术教学效果。 作者:李金相 单位:内蒙古阿拉善盟第一中学 高中美术教育论文:创造性教育在高中美术教育的作用 【摘要】美术是一门视觉艺术，通过学习美术能够提高人的审美能力，陶冶情操。美术作为高中教育的一门必修课，就目前来讲还是存在着一定的缺点与不足。因此，本文对高中美术教育的现状进行了浅析，并分析了创造性教育在高中美术教育中的作用。 【关键词】创造性教育；高中美术教育；作用探析 引言 随着素质教育的不断发展，培养全面型人才是当前教育的重要任务。高中美术教育，能够培养学生的审美能力与艺术水平，促进学生思想情操的发展，同时还可以提高学生的创造能力与实践能力，激发学生的创造性，因此，在高中美术教育过程中运用创造性教育模式，不断提高学生综合素质的发展。 一、高中美术教育的现状 （一）教学观念传统 在长期应试教育模式的影响下，对于像美术这样的学科老师没有起到足够的重视，学生面对高考的压力，况且美术不作为高考考试科目，所以老师与学生对于美术的学习都非常的忽视。为了应付高考，所以学生需要花大量的时间去学习数理化等文化科目，并且许多学校虽然在课程表上安排了美术课程，但是由于学生与老师的忽视，所以就把美术课安排给其他科，只是为了应付课程标准的要求，但是实际情况却不容乐观，使美术课的优势得到极大的浪费。 （二）教学方法单一 虽然新课程标准不断发展与进步，教学方法也不断的在更新，但是由于对美术教育的忽视，许多老师依然采用传统的教学方法，这样就会使本来学习美术兴趣不高的同变得更加讨厌美术课堂。对于目前许多美术课堂，老师大部分都是照本宣科，就是有一些辅助教学工具，也不会去重视的使用，发挥不出其最大的作用，另外，老师与学生都缺乏一些专业的绘画工具，在学术进行绘画的过程中不能很好的发挥自己的想象力，从而使美术教学变得枯燥无味，这样既不利于学生创造力的开发，同时还影响学生德、智、体、美的全面发展，不利于美术教育事业的进步。 （三）师资力量匮乏 教师是教学过程中的关键人物，教师是学生的指导者和引路人，在教学的过程中，如果老师具有优秀的教学方法和能够吸引学生的教学内容，这将会使高中美术教学变得更加简单。然而，在目前高中美术教育中，美术教师的数量与质量根本无法达到素质教育的要求，无法完成高中美术教学目标。由于传统观念的影响，学校对于美术教育也没有起到足够的重视，所以在对美术老师进行选拔的时候没有严格的要求，只是为了应付素质教育的要求，因此，由于老师的教学水平存在着差异，所以在美术教学过程中，有点教师可以有效的激发学生美术创作力，但是有些老师远远达不到创造性教育的水平，影响学生全面发展。 二、创造性教育在高中美术教育中的作用 （一）引导学生自主学习美术 引导学生学会自主学习才是真正的教育，在美术教学过程中老师不能总是像传统课堂一样，主导教学地位，在高中美术的创造性教育中，老师要学会转变角色，不仅仅是要教会学生认识美，更重要的是要教会学生如何去发现美，开展创造性教育就可以提高学生的自主学习美术的能力，让学生不再像以前一样枯燥的学习美术，而是对美术学习充满了兴趣，在学习中不断发现乐趣，不断体验美术的美，让学生感到不再被知识支配，而是自己不断的去掌握新知识，不断的去发现美欣赏美。所以，老师应该将创造性教育的思想融入到高中美术教学中去，不仅要将书本上的知识传授给学生，还要敢于将创新理念引入到教学中去，让学生学习美术的知识范围不单单局限于课本，学会自主的进行创新性的美术学习。从而更好的提高美术成绩，更好的让学生去发现美欣赏美，提高学生自主学习美术的能力。 （二）能够激发学生创新意识 创造性教育，顾名思义就是在传统教育的模式下加入创新，它以传统教育为基础但同时又高于传统教育。在高中美术教学中开展创新性教育可以提高学生潜在的创新能力，发展学生的创造性思维，要开展创新性教育，那么在实际高中美术教学过程中老师不能只是一昧的高高在上，使得课堂氛围严肃拘泥，不敢将自己内心真实的想法表现出来，这就要求老师在应用创新性教育进行教学时，要融入到学生的中间去，多和学生进行沟通交流，创造轻松和谐的学习环境，让学生能够大胆的表达自己的想法，激发出学生的创新意识，培养学生的创造能力，能够让学生去探索新知识，充分发挥自己的才能。所以，通过创新性教育模式，能够有效的激发学生的创新意识，促进学生创作能力不断发展，使学生综合素质得到有效的提高。 （三）可以促进师生之间交流 在长期的传统教育模式下，大部分课堂时间都是老师一个人在照本宣科，根本没有很好的与学生进行沟通交流，以自我为中心，对学生采用灌输式教学方法，没有结合学生的实际情况来教学，使学生处于被动的学习状态，同时使学生的观点不能及时的表达出来，师生之间缺少互动。通过运用创造性教育模式，老师运用启发式教学方法，引导学生积极去思考，大胆的发散自己的思维，以学生的发展为主体，使师生之间得到有效的交流，引导学生去创新学习，不断的去探索美术知识中的奥妙，而不是局限于教材内容上的学习。因此，创新性教育可以使师生之间交流变得频繁，不仅能够促进师生之间情感的交流，还能够摆脱学生自卑的心理，使学生完全融入到美术教学大环境之中，为以后的发展奠定基础。 结语 综上所述，随着素质教育的不断发展，美术教学在高中受到愈来愈多的重视，培养学生的审美能力与陶冶学生的情操起着关键的作用，然而，在目前的高中美术教学中，依然存在着一些问题，制约着美术教育事业在高中教育中的发展，影响学生综合素质的培养，所以说，我们应该不断的努力，不断的提高教学水平，运用创造性教育模式，使高中美术教育更上一个台阶。 作者：刘阳光 单位：福建省福安市第二中学 高中美术教育论文:高中美术教育研究 摘要：高中美术课程对培养学生的审美能力、创新能力、道德情操等具有重要的作用。由于种种的原因，很多学校不重视美术课程，致使美术课程的教育作用没有充分发挥出来。本文探讨了中学美术教育的现状，美术教育在中学教育体系中的作用，以及高考背景下如何有效实施美术教育。 关键词：高考背景；高中美术；意义；研究 1高考背景下中学美术教育的现状 1．1学校不重视美术课程教学： 因为美术课程不是高考的统考学科，所以美术课程的地位比较尴尬。大部分中学只重视文化课的教学，给基础年级的美术课程开设的课时不足，致使美术教师无法完成教学任务。在期中考试和期末考试来临的时候，美术课程还要为文化课程让道，将美术课程的课时安排给其他文化课程。由于学校的不重视，导致美术课程一直游离于中学教育体系之外，没有将美术课程的重要作用发挥出来。 1．2学生学习美术急功近利： 许多中学都有高考美术班，美术班中的学生选择学习美术并不是兴趣爱好所致，而是希望通过美术专业学习考上大学。因为美术院校对美术考生的文化成绩要求不高，致使很多文化成绩不好的学生产生走捷径的想法，全然不顾自身的美术潜力和兴趣。学生急功近利地选择学习美术导致美术班的学生参差不齐，很多学生根本就没有学习的兴趣，完全在美术班混日子。这种现象严重伤害了中学的美术教育。 1．3没有有效的美术课程评价体系： 美术课程的评价体系不完善，也影响了美术课程的发展。在基础年级的美术教学中，学校不需要考试，美术教师也不用有效的方法评价学生的学习情况，使学生产生错误的认识，认为美术课就是上课玩的课程，不需要用心。这种现象让美术课程的教学任务完成不了。在高三的美术专业班教学中，只有紧盯美术统考的评价方法，评价学生的作品在统考中能不能得到高分，这个现象使专业班的美术教师把美术教学的功能放一边，只讲授高考得高分的技巧。 2新课程改革背景下中学美术教育意义 2．1培养学生的审美能力： 美术课程的重要作用就是培养学生的审美能力和审美情趣，这个是其他课程所不能比拟的。学生在老师指导下欣赏美轮美奂的美术作品，能够感觉到美术作品中的美，学生的审美能力也得到了提高。学生在老师指导下自己创造作品，把自己对美的理解画出来，能够让其进一步理解美学的意义。美术新课程理念要求中学美术教学应该培养学生的基本审美能力，这个是美术课程必须达到的基本教学要求。 2．2培养学生的创新能力： 美术课程还可以培养学生的创新能力。创造力是中国学生普遍缺乏的，这个和中国的传统教育体系不无关系，传统的教育体系重视文化课的教学，而不重视非文化课的教学，文化课的教学也不注意对学生创造能力的培养。美术课对学生创造能力的培养有独到之处。学生在创造美术作品时，可以充分发挥自己的想象力，把自己心灵深处最美的感觉画出来。因为学生在创作时，相对自由，可以发挥其最大的创造力。通过长期美术课程的训练，学生的创造能力能够得到有效提高。 2．3培养学生的道德情操： 现代社会越来越要求公民具有较高尚的道德情操。美术课程可以培养学生的道德情操。审美能力的训练就可以帮助学生认识社会上的真善美。很多美术作品中包含了道德品质的教育，学生欣赏这些作品时，无形之中受到了教育，提高了自身的道德情操。 3高考背景下有效实施中学美术教育的方法 3．1教育部门应该重视中学美术教育： 为了有效实施中学美术教育，相关的教育部门应该重视中学美术教育。要重视美术课程，首要任务是认识到美术课程的作用，认识到美术课程是高中教育体系中不可或缺的一份子。学校应该保证美术课程的课时安排，让美术教师有足够的时间完成美术课程的教学任务。在期中期末考试即将到达时，尽量不将美术课程划拨给其他文化学科。社会应该改变对美术课程的认识，弄清美术课程对学生的培养作用。高三的美术专业班应该吸收优秀的学生，这些学生以后是对美术感兴趣的，而且保证有较好的艺术天赋和较扎实的文化基础。从基础年级到高三，对学生美术能力的培养应该具有系统性，不能到高三时，让那些投机取巧的学生进入美术班。 3．2美术教师提升自我的教学能力： 美术教师自身的教学能力也是保证中美术教育有效实施的一个关键。好的美术教师能够将学生的注意力吸引到美术课程的教学内容中，保证美术课教学任务的完成。好的美术教师还能够激发学生学习美术的兴趣，使有潜力的学生能够坚定从事美术事业的决心。美术教师应该从美术素养、教学基本功这些方面入手锻炼自身的教学能力。如果每一所高中都有几名优秀的美术家教师，美术课程的改革就能在这所学校得到深化。 3．3构建完善的美术教学评价体系： 评价体系具有指导性作用，能够帮助教师改进教学方法，帮助学生改进学习地方。有关部门可以制定一整套的教学评价体系。比如针对基础年级的评价模式，基础年级可以考察学生的审美能力和艺术鉴赏能力，通过展现一些作品让学生写一篇观后感，对观后感进行打分评价。对专业班的评价应该将高考美术统考和学生美术能力的提高结合起来，帮助学生认清自己，保证为高校培养合格的生源。 3．4大众教育和特长教育相结合： 基础年级的美术家教育可以认为是大众教育，高三的美术专业班可以认为是特长教育。学校在安排美术课程时，要将大众教育和特长教育结合起来。从高一到高三的美术教学应该是一盘棋。学生在基础年级的学习就为其进一步学习美术打好基础，高三美术专业的学生只是进一步学习美术而已。如果学生不学美术专业了，也保证学生能够有足够的美术能力，以帮助学生的终生发展。 结束语： 综上所述，美术课程对培养学生的审美能力、创新能力、道德情操有重要的作用，相关的教育部门、学校、美术教师应该重视美术教学，把高一到高三的美术教学构建成一个有机的整体，保证大众教育和特长教育结合起来，使美术教育在中学教育体系中的作用真正发挥出来。 作者：李明 单位：辽宁省盘锦市大洼县高级中学 高中美术教育论文:高中美术教育陶艺论文 一、陶泥课程如何才能有效可行 （一）简捷便利的教学设施开设陶泥课所需的教学资源有限，普通的高中有了教室、桌椅、陶泥、简易的制作工具和作品陈设架便可以运行，这门课无需繁琐、华丽，越自然、朴实，越能接近古人制陶的真实境界，重现先民艰苦劳作的情景，越能唤醒学生潜在的表现欲望、激发学生自身的创作热情，从而达到减缓压力、休养生息、发现自我、融入生活、树立信心、寻求发展的目的。有条件的普通高中以及职业学校可以增设拉坯机、施釉、窑炉等设备，让学生体会到机械制作的便捷，欣赏到作品经历窑变后神奇的绚丽色彩，对没有条件的普通高中以及职业学校则可运用各种颜料（水粉、油彩、油画棒等）和油漆、鞋油等多种材料的涂绘，完成作品的最后创作，使学生通过亲手制作真正体会经典作品创作的精妙和不易，在充分实践的基础上达到审美技艺的提高。 （二）愉悦宽松的教学理念陶泥课一改以前教者讲、学者听的传统教学模式，而是倡导一种玩的最高境界：即让学生在一种玩耍的气氛中开始揉泥感知泥性，继而泥条盘筑、泥板塑型、捏塑成形，或成器、或成像、或成形，在宽松的氛围里塑造直观的、立体的多维空间形象，潜移默化地培养了学生动手创作能力、立体造型能力、多角度观察能力、全面思考分析能力，让学生的综合技能和整体素质在不知不觉中得到了从量到质的提高。在玩中乐、乐中学、学中进，这就是我们陶泥课所要营造的娱悦宽松的教学理念。这种理念需要教师从教者变身为玩伴，在玩中不断吸引学生的眼球，调动他们的积极性、培养他们的自信心、激发他们的创作欲。所以，我们教师不仅要加强知识的储备，还得拓展见识的空间，运用多种教学技巧、多种教学材料，形成教与学之间的互动、教与学相长的良性效应。 （三）多项激励的发展空间作品陈列架是第一项激励机制，每节课下来，对新颖的造型和别致的创意要及时加以肯定，并将作品陈列上架，达到肯定成绩、培养自信、激发创作的目的；对有缺陷的作品，则指出如何修改才能达到上架的要求，给学生留下一线希望，让其在下级课更加努力地去完善。学校艺术节的展台是另一项有效的激励方法，当优秀的作品被家长、校友、教师惊叹赞美时，作者所得到的动力是无量、空前的。对艺术造型能力突出，有一定天赋的学生，要适当增加课程难度，激发他们的学习热情，同时鼓励并指导他们进行艺术创作的尝试，将相对成熟的作品进行投稿、参赛等活动，让其得到社会的认同。在可能的情况下，我们还可以引导他们走向艺术探索之路，做到人尽其才。对热衷陶艺制作的同学，可以推进他们报考相应的艺术院校，从事自己热爱的事业是一个求职者最幸福的事。 二、总结 总之，为了艺术的传承、为了文化的发展，有必要将陶泥课程融入高中美术教育课程之中；为了完善教育机制、促进素质教育，高中教学也急需引入陶泥课程。笔者相信：只要我们的学校、我们教师全身心地接纳并投入到陶泥教育的实践中，一定能收获丰硕的成果。 作者：吴春南单位：江苏省东台市中学 高中美术教育论文:高中美术教育的发展方向探求 一、当前高中美术教育现状 （一）教师自身的专业素养和专业知识结构不够完善，对美术教学钻研不够教师学历达不到标准和专业知识结构不完善，难以胜任高中美术模块教学工作，特别适应不了新的高中课程改革的要求，致使一些学校还不能开足模块，未能按照高中美术新课程的要求设置课程。此外，部分美术教师的美术教学方法陈旧，照本宣科，应付了事，高中美术教学开展的平平淡淡。 （二）高中美术教育非美术化倾向和非专业化倾向造成美术教育的非专业化趋势的主要原因在于美术教师片面理解高中美术课程的价值和目标。很多美术教师在美术教育中只注重培养学生的外在价值，或者只将“是否能创作美术作品”作为衡量标准，而忽视了学生的审美能力和鉴赏能力的培养，而这时美术教育的内在和根本价值。因此，必然导致高中美术教育教学实践中高中美术课程审美性、美术性的严重丧失。 （三）尚未建立健全科学的高中美术教育评价制度学校美术教育与社会、家庭美术教育脱节，美术教育与其他学科教育分离，学习国外美术教育理论不能与我国具体实践相结合等问题也较为严重地存在。从调查的情况看，许多中学还未能很好进行多元化、多级性的评价，高中美术学习流于形式，普遍形成“开课容易上课难”的结局。美术教育评价制度的缺失易诱发各种问题，教育主管部门和学校必须予以高度重视。 二、高中美术教育的发展方向 为适应素质教育的需求，探索适合高中美术教育教学的新途径，笔者根据素质教育和《高中美术新课程标准》的精神和高中普遍存在的实际情况，探索中找到了一些改变和促进高中学校加强高中美术教育的对策和方法。 （一）转变观念，引素质教育于美术教育之中学校要重视培养全面发展的人才，包括美术人才和具有美术特长的学生的培养，并把此举作为学校办学成功与否的标志，这就是所谓的艺术特色教育。只有提升美术教育的地位并加以重视，培养学生的审美能力、美术创造力，才能真正贯彻落实全新的美术教学理念，发挥美术教育的作用。“面向全体学生”应是高中美术教育的首要理念，让学生真正享受到美术教育的“光辉”，美术方面的各项能力切实得到提升。只有学校的重视，美术教育才能够积极配合素质教育的进程，作用才能得到最大化的体现。 （二）改善和丰富高中美术课程资源，强化高中美术教师的培训和学习改善和丰富高中美术教学资源是实施高中美术教育的有利保障。高中美术新课程标准中提到：“各级教育行政部门和学校要采用有力措施，积极创造条件，建立美术专用教室，逐步增添美术教学设备、图书资料、教学挂图及幻灯和多媒体”。因此，学校应加大对美术学科的投入，以改善高中美术教学和学生学习的环境，进一步推进我市高中教育更好更快的向前发展。学校应根据实际情况，以校为本，利用有限的资源加强校本培训，努力提高高中教师美术专业知识和教育教学能力。建立教师学历达标奖惩制度，鼓励美术教师参加进修培训，提高学历层次，丰富和完善专业知识结构。 （三）积极开发校本课程，提高学生审美能力和鉴赏能力提升审美能力和鉴赏能力就要从认识艺术的规律入手，而认识艺术的规律又是美术教育的重要目的。通过鉴赏古今中外具有代表性的艺术作品，可以有效地发现艺术规律，并提升自身的审美能力和鉴赏能力。目前，越来越多的学生走进形式多样的画展或者艺术作品展去领略艺术作品所带来的魅力。只有让他们真正感悟到作品的真谛，与作品产生共鸣，才能将所学知识运用于实际操作之中，进而导致审美基础和鉴赏能力不断得到提升。此外，应积极利用校本课程，系统介绍美术作品的欣赏方法，通过艺术作品的表现形式和表现手法来谈及其艺术规律，提炼出美术及艺术作品来自于生活，又高于生活的魅力根源。高中美术教育就应当通过审美形式，充分发挥美术的语言功能、设计功能、视觉感知功能来培养学生的各种能力。 （四）完善高中美术课程评价制度，建立健全教育评价机制高中美术教育应从师生共同发展的理念出发，切实转变评价的体系、评价的理念、评价的方法、评价的手段、评价的实施过程等，制定出让每个层次的学生都能享受成功、得到发展的高中美术课堂教学评价十分必要。学校和美术教师应结合国内外的先进做法，尝试着美术课程评价体系的构建，并在日常教学中加以贯彻执行，用以约束美术教师的教学，充分发挥课程评价机制的积极作用。我国著名的教育学家蔡元培先生曾说过：“没有艺术的教育，是不完全的教育。”高中美术教育是素质教育加以提倡的，也是新课改涉及的重要内容，学校和教师必须从观念上提高美术教育的地位，在日常教学中以积极的行动加以证明，展示美术教育的优势，促进学生的全面发展。 作者：吴雁群单位：河北保定易县中学 高中美术教育论文:高中美术教育中的生活化教学探究 【摘要】在素质教育理念不断深入的过程中，人们逐渐认识到高中美术教育的重要性。在现阶段的教育过程中，学校、教师以及家长都逐渐的增强了对高中美术教育的重视，所以提高美术教育的整体质量势在必行。因此，在今后的美术教学工作开展过程中，可以通过美术教育生活化模式，通过生活与美术的融合增强学生的美术意识与能力。对此，本文主要探究了生活化教学在高中美术教育中的具体应用。 【关键词】生活化教学；高中美术；教育；应用 生活是艺术的源泉，艺术形式主要彰显了生活之美。在高中美术教育中，要想有效的提高课堂教学质量与效率，就要将美术与生活融合起来，通过生活化的教学模式，提高学生的美术认知与理解能力，这样可以充分的发挥高职美术的主要职能，有效的增强学生对于生活的审美，使学生了解生活中各种事物的艺术之内，全面的提高了学生们发现美、感受美以及体验美的综合素质能力。 一、通过不同的生活化教学环境开展美术教学 在高中美术教育生活化教学中，利用不同的生活环境开展教学是美术教育的有效方式，主要体现在以下两个方面。一个方面，通过传统教学方式达到改变美术教学环境的目的。在美术教学活动开展过程中，因为学生的个体差异等客观因素的存在，导致学生对于美术教学环境有着不同的需求，也就是说，学生对于美术知识的接受与认知程度主要受到人为因为的影响，美术学校兴趣产生的主要原因与教学环境有着密切的关系。例如，在《现代山水画花鸟画》的讲解过程中，教师可以利用课前时间，对于现代山水画、花鸟画进行了解，然后利用生活中的各种实际事物，对学生进行正确的引导，激发学生的创作灵感，这种教学模式可以有效的增强学生的思维拓展能力，提高美术教学的整体质量。另一个方面，就是利用多媒体技术营造美术学校环境。在信息时代，教师可以充分的利用多种网络技术，开展多媒体教学活动。在课堂教学过程中，通过网络多媒体技术，利用生动形象的方式提高学生的艺术知识理解能力。 二、生活环境中的美术教育理念 第一，要将美术教育与日常生活中的具象事物有效的联系起来。教师可以对学生进行正确的引导，通过学生对生活中的各种建筑、家居以及自然环境等事物的观察与思考，有效的增强学生的事物观察能力，提高学生的视觉形象感知与理解能力，通过学生对于生活中美的发现，提高高中美术教学的整体效率与综合水平。例如，在进行《园林与民居》的讲解过程中，教师可以主要围绕生活中的园林建筑的根本目的，提高学生对园林的整体认知与了解，增强学生对园林的整体布局与局部设计的了解，进而提高学生对园林建筑的艺术感知能力。第二，要将美术教育与日常生活中的生活体验有效的联系起来。在进行高中美术教学过程中，教师还要充分的综合自身的生活经验，有针对的开展美术作品的相关讲解与指导，在根据学生不同的生活体验，针对特定的生活主题，开展相关教学活动。教师在教学过程中，可以充分利用生活中的各种因素，开展美术知识的培养与教学。例如，可以把生活中的各种蔬菜、水果作为主题，开展美术教学活动。学生可以通过日常生活中各种普通的蔬菜、水果展开观察，进而根据不同蔬菜的形状、特点进行相关美术创作，学生在创作的过程中，会自然而然的融入自身的生活实际场景，有创意的开展艺术作品的设计。第三，要将美术教育与家庭生活有效的联系起来，在家庭生活中融入美术教育思想，在日常生活中累积美术教育意识与内涵，可以有效的增强高中学生的艺术感于审美意识。首先，教师可以与家长进行交流合作，让家长在日常生活中对学生进行正确的引导，通过家长自身的美学意识，提高学生的艺术能力。例如，家长可以让学生对自身的卧室进行自主设计，家长与教师这在整个过程中，提供相关技术指导语帮助。这样可以有效的解放学生的艺术思想，提高学生的美术实践能力，让学生将美术教育理论与实践生活有效的融合起来，进而有效的增强学生的动手能力与设计能力，逐渐的巩固学生的美术知识。其次，家长作为美术融入生活的主要监督与实施者，要不断的完善提升自身的艺术素养，构建系统专业艺术知识，进而达到培养学生通过美术知识解决实际问题的综合素质能力。对此，家长可以根据家庭的需求，有针对的为学生提供一个较为自由、开放的生活空间，例如，鼓励学生根据家庭设计主要内容与风格，进行家庭用品的购买以及陈列摆设等。学生则会利用相关美术知识，选取符合家庭风格的用品，使其与家庭整体风格遥相呼应，这种方式可以有效的增强学生的美术知识运用能力，提高学生的综合素质能力。 结束语： 在现阶段的高中美术教学过程中，要想有效的提高美术教学质量与效果，就要将美术教学与生活融合起来，使得学生对于学习、生活以及教学中的美术知识进行全面的了解，有效的增强学生的美术意识与能力。此种教学方式可以有效的增强高中美术教学的整体效率，充分的调动学生的美术学习积极性，为学生构建一个科学有效的美术学习环境，为全面践行素质教育理念奠定基础，有效的增强学生的创新性、创作力等综合素质的养成。 作者:钟佐龙 单位：江西省赣州市第四中学 高中美术教育论文:高中美术教育中传统艺术文化的渗透 摘要： 古往今来，美术在人类文化中一直占有重要地位，其可以陶冶人的情操，提高人的素养，是包括文化、思想在内的社会各方面进步的体现。发扬中国传统艺术文化是目前广大教育工作者的任务，而教育改革背景下的美术教育受到了人们的普遍重视。在美术教育中融入传统文化是十分重要的。高中美术教育应以保护民族文化为出发点，构建保护传统艺术文化的平台，在美术课堂中传承传统艺术文化是一种切实可行的办法。传统艺术与美术教育的有效结合对传统艺术的传承与发展具有重要的意义。 关键词：美术教育 传统艺术 传承与发展 研究 美术在人类文化中有着十分重要的地位，它影响社会生活的许多方面，是人类文化传承的产物。美术作品集文化、道德、生活等因素于一身，在无文字时代占有尤其重要的地位。美术作品是文化的结晶，能在一定程度上体现人类文明与社会的发展。美术教育是教育的重要组成部分，其需要对学生的审美素养进行培养，提高学生的审美能力。目前，社会大力提倡弘扬传统文化，通过美术教育，学生可对传统艺术文化有更多的了解，从而提高对传统艺术的兴趣。教师应使学生明确自身传承与保护民族文化的责任，这有利于传统艺术文化的重建与复兴。 一、美术教育中传统艺术文化讲解的意义 目前，人们越来越注重视觉、精神的享受。美术是一种视觉艺术，因此教师可以带领学生参观美术馆中的传统艺术，并与学生交流，学生会被眼前的真迹感染，为之赞叹。除此之外，在教学过程中，教师可以充分利用先进的多媒体手段，如视频演示、幻灯片等，使学生可以直观地欣赏到更丰富的传统艺术作品。教师可将我国各个朝代的美术作品展示给学生，如瓷器、玉器、古画等。经过长期的传统文化教育，学生的文化保护意识显著增强，并且能够明确传统文化对我国的重要性，从而给予传统文化更多的热爱与保护。 二、组织专门人员开展民间工艺教学 教师以新课标为指导，尊重学生的主体意识，利用多种渠道，组织民间工艺人员进课堂，向学生传授传统民间工艺。民间工艺的传授可以分为理论课程和实践课程，课程内容中包括民间工艺知识基础，以提高学生对传统文化的兴趣。如，在教学实践中，教师带领学生了解中国的传统工艺景泰蓝，学生通过实际考察、参观，了解了景泰蓝的历史以及纯手工制作工艺的流程，并且在教师的指导下亲身参与景泰蓝的制作，经过制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光及镀金等复杂工艺过程，最终创作景泰蓝作品。这种教学模式可以使学生通过认识与实践提高自身对传统文化的兴趣，同时也实现了对传统文化的有效传承与保护。 三、教师在教学中应将传统艺术与现代艺术有效结合 自20世纪以来，我国传统文化受到外来文化的冲击，学生的价值观念也有所改变，因此教师在教学过程中，应注意对学生艺术审美方向的把握。目前最为提倡的应是将传统文化与先进科技相结合，使其成为具有中国特色的文化艺术。不论是现代设计还是绘画，当今世界现代艺术以传统艺术为参考的例子十分常见。在教学中，教师可以举出具体的例子进行讲解，如薄胎瓷与雕刻艺术结合制成的瓷器工艺品等。教师还可以将一些优秀的作品通过图片或视频的形式分享给学生，从而带给学生传统文化的审美享受，增强学生对传统文化的重视。 四、美术教育传统艺术文化教学应坚持选择、包容及创新的原则 我国历史文化博大精深，传统艺术文化种类丰富多样。由于我国文化种类具有多样性特点，因此，教师应坚持包容的原则，以宽容的心态进行传统文化的传授，尊重艺术文化的多元化与多样性，积极承担弘扬优秀传统文化的责任。同时，教师在教学时还应坚持选择性原则，选取优秀的传统文化内容进行教学。事实上，传统文化的内容本身层次参差不齐，教师在教学中需要对其进行思考和选择，提炼出传统文化的精华。美术教学必须坚持创新的原则，教学过程中，教师必须将传统文化和现代科技相结合，使传统文化具有现代气息。传统文化与时代结合可以有效促进传统艺术文化的长远发展。 结语 我国传统文化在文化中占有十分重要的地位，得到了广泛的认可，产生了较大的影响。然而，随着现代文化的兴起，传统文化遭受冲击，其文化地位也受到影响。为使我国传统艺术文化得到传承与发展，必须加强传统文化教育，将传统文化渗入美术教育就是一个切实可行的办法。在美术教育传统文化教学中，教师可以组织民间工艺大师教授学生民间工艺品的制作方法，提升学生的学习兴趣。此外，在教学过程中，教师还应注意将传统艺术与现代艺术相结合，坚持包容、选择的原则，从而增强学生对传统文化的重视，也更有利于传统文化之花在现代主流文化中绽放。 高中美术教育论文:谈高中美术教育的审美价值 如何培养学生的审美能力与创新能力已经成为每一名高中美术教师的优秀工作，也是帮助学生构建健康、正确的审美观最重要的部分。下面，笔者结合实际工作经验，对如何培养高中生的审美能力展开分析，希望能够给予广大高中美术教师一定的帮助。 一、培养高中生美术审美价值的重要意义 作为新课程改革环境下的一门重要学科，高中美术不仅为学生打开了认知世界的一扇新大门，也赋予了高中生一种发现美、认识美的能力，还塑造了高中生的个人品德修养与个人情操。在开展美术教学的过程中，教师不仅要激发学生的想象力，还要将美术课程的教学目标与高中生的心理特点有机融合起来，通过多元化的教学方式来激发学生的学习兴趣，最后帮助学生从认识美术逐渐过渡到爱上美术。 二、现阶段高中美术教育审美价值提升遇到的困难 1.一成不变的教学环境作为一门高中科目，美术对正处于成长期的高中生来说具有重要的影响。然而在现阶段的美术教学中，很多教师没有意识到这一点，他们仅仅是将书本上的内容照单全念，缺乏新意，忽略了学生审美意识的培养，这种教学无疑是失败的.新课程改革下的高中美术课堂必须是抒发学生个性的平台，在尊重每一名学生自身发展的同时，引导他们利用画笔描绘出有个性的风格画卷。如果教师只是单纯地要求学生掌握较高的绘画技巧，而忽略了学生的天性，那么他们的美术天赋终将完全丧失，这种局面与当今的美学教学理念是背道而驰的。2.美术课堂符号化在实际的美术教学实践中，很多高中生对于造型复杂的东西非常感兴趣，特别是恐龙、机器人、动漫人物等。但教师更多的是要求学生描摹一些图形、立体模型。那些静止的物体无法吸引学生的注意，这很大程度上无法激发学生的兴趣。倘若美术教师没有尊重高中生的认知特点，那么培养他们的美术审美价值将是无稽之谈。为了避免这种情况的出现，美术教师必须转变教学思想，寻找全新的授课方式与授课渠道。 三、实现高中美术教育审美价值的策略 1.从高中生的兴趣与需求出发培养高中生的美术审美价值，最简单的做法便是教师以学生的角度为切入点。高中美术教师应因材施教，给予每名学生最正确的引导方式，进而更加深入地去挖掘美术的价值。久而久之，学生才能在潜移默化的引导下形成对美的欣赏与鉴赏能力。2.充分利用教学资源新课程改革背景下的美术教学的教具与模型是多元化的，然而这种多元化的模型无法让高中生充分地感知物体自身的样式，导致高中生无法主动发现其中的美感。这就需要高中美术教师运用多媒体工具，来展示自然之美。如在教学如何绘画动物的时候，美术教师可以通过播放《人与自然》的视频让学生对所要绘画的动物产生立体感受。只有这样，学生才能够在掌握基础知识的前提下，通过发挥想象力来感受绘画对象的美感。从这个角度来看，教师可以认为，高中生的美术审美价值认知，在很大程度上是对个人世界观与自然观的一种反馈。 四、结论 综上所述，对于高中生美术审美价值的培养，教师不仅要将目光放在课堂上，还要将生活作为发现美的重要来源。在实际的教学实践中，每一名高中教师都要重点培养学生的审美能力，在理解好、临摹好、创作好美术作品的同时，引导学生形成正确的审美价值观，这也是新课程改革对美术教学提出的要求。另外，每一名高中美术教师还应在肯定学生的基础上，鼓励学生尽可能地表达出其内心感受与想法，以此形成独具特色的审美价值观。 作者：吴仁荷 高中美术教育论文:高中美术教育问题及对策 【摘要】随着自1997年国家教委颁布的《全日制普通高级中学艺术欣赏教学大纲》，美术课正式进入普通高中课程体系。高中的美术教育是一种育人与传递美术文化结合起来的实践，依据新课改的要求，激发学生兴趣，营造轻松地学习氛围，高中美术教育隶属重要的人文教育。在新课改的推动下部分地区的高中美术教育得到显著的成绩，从无到有、从弱到强、不断进步，得到相关领导的重视。但是，就目前教育形势来看，高中的美术教育仍然存在很多问题。本文主要研究当下美术教育所存在的问题以及针对出现的问题所采取的对策。 【关键词】高中；美术教育；问题；决策 伴随着新课改的实施与各相关领导的重视，教育部门对高中美术教学提高了要求，然而，就目前高中美术教学情况来看，理论与实践存在着一定的矛盾。高中的学生面临着高考的巨大压力，一方面想通过学习美术这门课程开拓思维，另一方面希望能取得优异的成绩考入自己理想的大学。因此，高中美术教育应当引起足够的重视，教师应当合理的将美术教学与其他学科的教学联系到一起，避免头重脚轻的现象。 1.高中美术教育现状浅析 1.1对美术教学重视度不高 由于受国内长期应试教育的影响，高中教学中的美术课程往往被忽视，课堂教学的重视度远远低于其他学科，领导的不重视也严重打击美术老师的积极性，导致有些美术老师和学生认为美术课程可有可无，不能给与美术课应有的重视。尽管近几年由于新课改的实施，各大高校提高了对学生的素质教育，较之前对高中美术教育有所重视，加强了全面发展学生能力的力度，但是根深蒂固的传统教学理念仍然在当下的美术教学中蔓延，传统的教学理念仍被多数高校应用在当下的美术教学中，并没有完全摆脱。诸多的老师和同学存在敷衍了事的心理，并没有真正意识到高中美术教育的重要性，因此导致美术教学的质量不高，效果不理想，不能起到美术教学的真正作用。 1.2美术学习中教学目标不明确 即便是面对新课改提出的美术教学的新要求，各大高校的任课教师在进行美术教学的时候受传统教学理念的影响也不能对高中美术教学进行准确的方向定位，从其自身来讲并不能正确的认识到高中美术教育对学生全面发展的重要性。据有关调查显示，多数学校在高中美术课堂上设置更多的与美术教学实际无关的内容，占有有限的课上时间不说，也不能让学生更好的掌握优秀内容，导致课堂上出现学生学得多会得少的现象。探究其根源所在就是因为在高中美术教育中教学目标不明确，教学定位不明朗。因此，任课教师应当深刻的认识到自己的职责所在，清醒地意识到其主要任务是通过美术的教育来开拓学生的思维而并非仅仅让学生掌握绘画技巧。要通过对美术的学习来促进学生们综合能力的发展。 1.3高中生无力学习美术 虽然国内的高考模式得到很大的完善并且较之前来讲有了很大的提升，但是仍然受传统的教学理念影响，一些旧的方法依旧被采用，例如“一考定终身”的思想观念依然影响着当代考生及其家长。为了迎接每年六月份的人生第一大考，多数学生放弃休闲娱乐的时间，为了高考中取得优异成绩，拼了命的努力，把主要精力放在主要科目上，对于美术学科，抱着无所谓的态度，认为学习美术的时间就是占用了其他学科的时间。所以面临高考的巨大压力对于不是美术专业跟不对美术感兴趣的考生们来说干脆将这门课程抛之脑后，兴趣是最好的老师，可是没有了兴趣何来积极，更该如何培养审美能力，培养考生们的情操呢？ 2.针对美术教学中存在的问题采取的对策 2.1激发学生美术学习的兴趣 首先，美术教师要重视美术教育，要热爱美术教育工作！对学生要有爱，“疼爱自己的孩子是本能，热爱别人的孩子是神圣！”没有爱就没有教育！记得15届毕业生考上中央美术学院的兰歆微同学，她一上高一整天吵着要回家（从尤溪县考到三明市第九中学来的），这样她就没心思学习，我及时与她家长联系了解情况，发现是家长太宠爱她的原因，由于我上中学时也是远离家乡住宿在学校，我很理解她的感受，然后我在她学习生活多方面注意给予引导，后来她才能静心学习。其次，美术培养人的创新力，激发人的智慧，从而让人们感受到生活中的新希望并发现生活中的美。俗话说“兴趣是最好的老师”，兴趣对于每个人来讲能量都是巨大的，开发和培养学生们对美术学习的兴趣是美术教育得以成功的关键，调动学生的积极性，让学生在高中的美术学习中爱上美术，营造积极活跃的课堂教学环境，提高课堂效率。要知道学生的情感观、价值观、态度观对于美术的学习作用是非常大的，所以高中美术教师为了提高高中美术的教育质量就必须注重每名学生的三观培养，让学生从多方面感官美好事物所带来的美感，一年四季春夏秋冬皆有美好事物的存在，他们一直都在，只要你细心观察，耐心欣赏。这样通过改变高中美术课堂的教学模式来帮助学生缓解学习压力，解放传统思想，让学生充分认识到美术学习在日常生活中的重要性，能够让他们感受生活中的幸福，发现生活里的美好，并且通过高中美术的学习激发学生们的创新能力，提高全面素质。 2.2充分利用多媒体，活跃课堂氛围 摆脱单一的教学方法，在有限的教学时间内达到预期的教学效果，就得开发利用课内外资源。新课改实施以后，虽然各地区的部分学校采用不同版本的美术教材并且配备了电脑、投影仪等多媒体设备，但是有关调查结果显示，高中美术教师并不能很好地利用现有的多媒体设备，不能达到预期的教学效果。归根结底就是因为高中美术任课教师在多媒体应用方面不能发挥多媒体的优越性，仅仅是处于图片播放阶段，不能很好的调动学生的积极性。如若高中美术任课教师能够充分利用多媒体教学，发挥多媒体本身的优越性，课上为学生们搜寻美术资源，课下组织学生们参观，丰富高中的视野，提升审美感的同时激发学生对美术学习兴趣。又比如课上老师在讲冷暖色一节时，可以将颜色的填充和转化通过多媒体来给学生演示，让学生自己感知冷暖色调，通过多媒体展示的图片、音乐、色彩等，可以让学生在愉快的环境下学到知识，这样既增加了师生间的互动，又提高了学生的积极性，达到预期的教学效果。 2.3丰富课堂内容，拓宽知识面 众所周知，高中美术课程的课时少之又少，事实上充足的教学时间是确保高中美术教学质量的基础，这就要求每位美术教师以积极开放的眼光，灵活的运用课内外资源，不断地丰富教学内容，活跃课堂气氛。高中美术教师要在课本教材的基础上尽自己所能搜集各种生动有效的高中美术教材，丰富课堂内容，拓宽美术课堂的知识面，增强学生的美术学习兴趣。我的做法是除了校内课堂外，经常带学生外出风景写生，看是很普通的风景，但画出来却很美。同时在自然界可拓宽知识面。3.结束语在新课改的背景下，高中的美术教育模式应当做出相应的改变。一方面教育部门加大对高中美术教学的注重，进一步加大发展高中美术教育的脚步，加大宣传力度；另一方面相关的工作人员例如老师，应当客观地认识到高中美术教学中所存在的问题，尽自己所能丰富教学内容，拓宽知识面，提高高中美术教学质量，促进美术教育事业的发展，提高中学生的美术素质，让学生“会学习”、“懂学习”，最终使美术教学效果全面提升。 作者：詹学彬 单位：福建省三明市第九中学 高中美术教育论文:创造性教育对高中美术教育的作用 【摘要】美术是一门视觉艺术，通过学习美术能够提高人的审美能力，陶冶情操。美术作为高中教育的一门必修课，就目前来讲还是存在着一定的缺点与不足。因此，本文对高中美术教育的现状进行了浅析，并分析了创造性教育在高中美术教育中的作用。 【关键词】创造性教育；高中美术教育；作用探析 引言 随着素质教育的不断发展，培养全面型人才是当前教育的重要任务。高中美术教育，能够培养学生的审美能力与艺术水平，促进学生思想情操的发展，同时还可以提高学生的创造能力与实践能力，激发学生的创造性，因此，在高中美术教育过程中运用创造性教育模式，不断提高学生综合素质的发展。 一、高中美术教育的现状 （一）教学观念传统 在长期应试教育模式的影响下，对于像美术这样的学科老师没有起到足够的重视，学生面对高考的压力，况且美术不作为高考考试科目，所以老师与学生对于美术的学习都非常的忽视。为了应付高考，所以学生需要花大量的时间去学习数理化等文化科目，并且许多学校虽然在课程表上安排了美术课程，但是由于学生与老师的忽视，所以就把美术课安排给其他科，只是为了应付课程标准的要求，但是实际情况却不容乐观，使美术课的优势得到极大的浪费。 （二）教学方法单一 虽然新课程标准不断发展与进步，教学方法也不断的在更新，但是由于对美术教育的忽视，许多老师依然采用传统的教学方法，这样就会使本来学习美术兴趣不高的同变得更加讨厌美术课堂。对于目前许多美术课堂，老师大部分都是照本宣科，就是有一些辅助教学工具，也不会去重视的使用，发挥不出其最大的作用，另外，老师与学生都缺乏一些专业的绘画工具，在学术进行绘画的过程中不能很好的发挥自己的想象力，从而使美术教学变得枯燥无味，这样既不利于学生创造力的开发，同时还影响学生德、智、体、美的全面发展，不利于美术教育事业的进步。 （三）师资力量匮乏 教师是教学过程中的关键人物，教师是学生的指导者和引路人，在教学的过程中，如果老师具有优秀的教学方法和能够吸引学生的教学内容，这将会使高中美术教学变得更加简单。然而，在目前高中美术教育中，美术教师的数量与质量根本无法达到素质教育的要求，无法完成高中美术教学目标。由于传统观念的影响，学校对于美术教育也没有起到足够的重视，所以在对美术老师进行选拔的时候没有严格的要求，只是为了应付素质教育的要求，因此，由于老师的教学水平存在着差异，所以在美术教学过程中，有点教师可以有效的激发学生美术创作力，但是有些老师远远达不到创造性教育的水平，影响学生全面发展。 二、创造性教育在高中美术教育中的作用 （一）引导学生自主学习美术 引导学生学会自主学习才是真正的教育，在美术教学过程中老师不能总是像传统课堂一样，主导教学地位，在高中美术的创造性教育中，老师要学会转变角色，不仅仅是要教会学生认识美，更重要的是要教会学生如何去发现美，开展创造性教育就可以提高学生的自主学习美术的能力，让学生不再像以前一样枯燥的学习美术，而是对美术学习充满了兴趣，在学习中不断发现乐趣，不断体验美术的美，让学生感到不再被知识支配，而是自己不断的去掌握新知识，不断的去发现美欣赏美。所以，老师应该将创造性教育的思想融入到高中美术教学中去，不仅要将书本上的知识传授给学生，还要敢于将创新理念引入到教学中去，让学生学习美术的知识范围不单单局限于课本，学会自主的进行创新性的美术学习。从而更好的提高美术成绩，更好的让学生去发现美欣赏美，提高学生自主学习美术的能力。 （二）能够激发学生创新意识 创造性教育，顾名思义就是在传统教育的模式下加入创新，它以传统教育为基础但同时又高于传统教育。在高中美术教学中开展创新性教育可以提高学生潜在的创新能力，发展学生的创造性思维，要开展创新性教育，那么在实际高中美术教学过程中老师不能只是一昧的高高在上，使得课堂氛围严肃拘泥，不敢将自己内心真实的想法表现出来，这就要求老师在应用创新性教育进行教学时，要融入到学生的中间去，多和学生进行沟通交流，创造轻松和谐的学习环境，让学生能够大胆的表达自己的想法，激发出学生的创新意识，培养学生的创造能力，能够让学生去探索新知识，充分发挥自己的才能。所以，通过创新性教育模式，能够有效的激发学生的创新意识，促进学生创作能力不断发展，使学生综合素质得到有效的提高。 （三）可以促进师生之间交流 在长期的传统教育模式下，大部分课堂时间都是老师一个人在照本宣科，根本没有很好的与学生进行沟通交流，以自我为中心，对学生采用灌输式教学方法，没有结合学生的实际情况来教学，使学生处于被动的学习状态，同时使学生的观点不能及时的表达出来，师生之间缺少互动。通过运用创造性教育模式，老师运用启发式教学方法，引导学生积极去思考，大胆的发散自己的思维，以学生的发展为主体，使师生之间得到有效的交流，引导学生去创新学习，不断的去探索美术知识中的奥妙，而不是局限于教材内容上的学习。因此，创新性教育可以使师生之间交流变得频繁，不仅能够促进师生之间情感的交流，还能够摆脱学生自卑的心理，使学生完全融入到美术教学大环境之中，为以后的发展奠定基础。 结语 综上所述，随着素质教育的不断发展，美术教学在高中受到愈来愈多的重视，培养学生的审美能力与陶冶学生的情操起着关键的作用，然而，在目前的高中美术教学中，依然存在着一些问题，制约着美术教育事业在高中教育中的发展，影响学生综合素质的培养，所以说，我们应该不断的努力，不断的提高教学水平，运用创造性教育模式，使高中美术教育更上一个台阶。 作者：刘阳光 单位：福建省福安市第二中学 高中美术教育论文:审美教育在高中美术教育的意义 引言 在过去的传统教育模式下，高中的美术教育没有受到一定的重视。而且在进行高中美术教育的过程中，仅仅是注重对于其绘画技巧的训练和提高，但是对于学生鉴赏美术作品以及生活化审美的能力没有进行刻意的培养。这种教学过程在一定程度上使学生的美术综合素质得不到有效的提升。随着新时期教育改革的到来，人们也越来越注意到审美教育对于高中生这个群体的教育价值，也对审美教育在人们日常生活和社会发展中起到的作用有了一定的认识。因此，我们应该将审美教育作为高中美术教育的一个重要部分来抓，以体现它在高中美术教育中的重要意义。 一、我国高中美术教学的现状分析 在当前我国的高中教育教学模式中，人们对于美术教学没有一个正确的认识，还存在着一定的认知偏差。一些非美术生的课程安排上，美术课没有得到相当的重视。在现阶段我国的高中美术课程的调查情况来看，不仅老师对于美术课程存在一定的偏见，大部分学生也对于美术课程的重要意义认识不到位。在这种情况下，学生只注重应试学科的教学将会对学生的综合素质的提高造成一定的阻碍。尤其是高中生处在人生观世界观形成的重要阶段，在审美方面的意识也处于萌芽状态。仅仅靠片面的对于审美方面的认识势必会影响学生审美意识的提高，同时也会遏制学生创新能力和创新意识的萌发。这种情况需要教育工作进行一定反思并采取相应的措施加以纠正。 二、审美教育在高中美术教育中的重要意义 （一）可以完善高中生的审美认知心理 审美教育的在高中美术课堂中的应用，可以提高学生对于美这一概念的认识。人生来可以对一些美好或丑陋的现象进行鉴定，但需要通过教育才能真正的系统化的进行一定审美活动。审美教育可以很好的帮助学生补充审美方面的常识，使学生的审美认知心理更加的完善。对于一些丑陋的现象也可以有一定的清醒认识。例如，一些高中生为了追求所谓的叛逆、个性，以一些奇装异服来标榜自己的与众不同，分不清美丑究竟为何物。而高中的审美教育可以帮助学生完善他们对美的认知，从而更好的鉴别何为真正的美。 （二）可以陶冶学生对于美术方面的审美情感 高中生处在一个特殊的年龄阶段，对于一切新鲜的事物都有着良好的接受能力。在高中美术教育中实行审美教育，可以使高中生更好的接受一定的审美情感的陶冶，使他们在成长过程中可以受到美的熏陶，从而拒绝一些低俗丑陋的社会现象。在美术教学的审美过程中，高中生可以从优美的艺术作品中获得丰富的艺术体验，对高中性格的净化、性情的培养都有着良好的熏陶作用。审美教学可以使高中生心情舒畅，在感性和理性层面都得到一定的升华。 （三）可以提高学生的创造意识以及创新思维 与高中巨大的学习压力不同，美术课的审美教育具有一定的自主性。美术审美活动不是对知识的简单重复记忆，也不是对思维技巧的反复磨练。它不要求学生有着固定的严密的逻辑思维，而强调性灵的舒畅和创意的发挥。优秀美术作品在创作的过程中必然结合着作者独立的创作意识，高中生在美术作品的鉴赏过程中，可以在美的熏陶下放飞自己的心灵和思绪，使之暂时摆脱应试的巨大压力，从而促进其创新思维的产生。这对于高中生综合素质的提高有着良好的促进作用。 （四）可以提高高中生的艺术人文底蕴 美术课程的开办使得学生综合素质可以得到有效的提高，因为其具有一般的高中课程不具备的优势。对高中生进行美术方面的审美教育，可以使他们接触到古今中外优秀的艺术作品，开阔他们的艺术视野，使他们在欣赏过程中有所领悟。通过老师的讲解和指点，使之对作品有一定的认识，并理解创作者的创作初衷。美术作品中蕴含的精神将在无形中熏陶学生，增强他们的人文艺术底蕴。底蕴的增加也将会对学生的其他学科产生一定的影响，这一点尤其体现在在文科一类的创造性科目上。 三、加强高中美术教育中审美教育的方法 （一）革新高中美术教学模式丰富审美教学内容 在目前，我国的高中美术教学的模式过于陈旧，不能够适应新时期教育改革的需要。对此，我们应该对高中的美术教学情况进行一定的改善，摒弃形式化的美术教学模式，开展以提高学生审美水平为目标的新型高中美术教学活动。并针对教学内容过于狭窄的问题，对学生实施丰富多样的美术审美教学活动。不仅仅包括绘画作品的鉴赏，还包括摄影、建筑、雕塑、书法作品的鉴赏，开阔学生的视野，全面提高他们的审美水平。并且也可以为学生提供一些现代艺术方面的知识，使学生的审美能力得到全方位的提高。 （二）向学生传授一定的审美方法，提高学生的自主审美水平 提高学生的审美水平，不在于引领他们去鉴赏某一美术作品，而应在鉴赏过程中教会他们审美的具体方法，使之形成自己的审美意趣和审美意识，构建自己的审美标准。这也是高中美术教学中“授人以鱼，不如授人以渔”的道理所在。教师在教授学生审美方法时，要通过每次的审美实践活动，来进行一定的审美常识的传授，使学生每次都能够积累到一定的审美内容。通过知识的传授和作品特征以及意象的讲解，使学生在学会鉴赏某一幅作品时，学会鉴赏此类作品的统一方法。积少成多，渐渐学生可以做到举一反三，可以独立的对一般的美术作品进行鉴赏。其次，要注重学生之间的审美交流，使学生经常性的交换自己的想法，取长补短，才能更有利于学生审美能力的提高。 四、结语 高中生的美术教育对于学生综合素质的发展有着重要的意义，而针对高中生的审美教育活动在高中美术教学中占有比较重要的作用。我们应该在传统的高中审美教育的基础上，以素质教育为目标，改善高中美术课堂中的审美教育情况，培养学生在高中阶段应具备的审美能力。 作者：温帅 单位：辛集市职教中心 高中美术教育论文:高中美术教育现状及策略 美术教育是丰富学生课堂的重要科目，也是素质教育的要求，中小学课堂中对美术教育的不重视也几乎成为了一个公开的秘密。尤其是到了高中，面临严峻的高考，为了美好的大学梦，多数学生为了提高文化课而不停努力。加上外界环境的渲染，父母和教师的期望，使得学生即使有学美术的愿望，也未敢提及，反而隐藏在心里。本文探究当前高中美术教育的现状，并提出解决策略，愿与同行相互探讨学习。 我国推行新课改已经有段时间，新课改在倡导素质教育的同时，却没有把社会上对应试教育的热情减退，反而，家长对孩子的成绩越发关心，而忽视了孩子其他方面的才华。作为素质教育的有机组成部分，美术教育的特殊性是其他学科不能比拟的，从某种程度上讲，其能够锻炼学生的情商和审美能力。可是眼下的高中美术教育，却可有可无，有的主科教师甚至会占用美术课的时间，而美术教师也只能感慨，因为不参加高考，但是仍然本着要为孩子的高考负责的态度去谦让，出现这样的情况实在是美术教育的遗憾。 一、浅谈当前高中美术教育的弊端 新课改的素质教育要求美术教育作为一种人文教育去提高学生的德育水平，可是实际教学中所遇问题仍是多数，各式各样的问题也是当前美术教育应亟需解决的。 （一）高中美术教师师资问题 高中美术教师在外人看来是个清闲的职业，一周也没有多少课，而且也没有什么教学压力，实在是令人羡慕，可是真实情况是这样吗？很多高中美术教师倒是想简简单单的从事自己的专业教学，可是学校有自己的安排，校方也是认为高中美术不在高考范围之内，所以给美术教师也安排了其他工作。有的去协助管理图书馆，有的被安排了行政工作，好像美术教师此时成了万能的，哪里需要，哪里就有他们的身影，压根没有时间去安心备课，没有好的备课，也自然使课堂气氛沉闷，没有活力，原本陶冶学生情操的课程，也使学生对其丧失了仅有的一点兴趣，从而致使教师没精力教好，学生没兴趣学的恶性循环。 （二）高中美术教学课时不足问题 大家都有同感，高中美术教育课程安排的太少，根本没有时间去细细的讲解给学生，让其真正喜欢美术，挖掘部分学生的潜能。新课改确实要求美术课程要有对应的时间，可是受应试教育的影响，实际情况与之发差较大。理论上的一周一节美术课已经不算多，可是就连这一节美术课，有时候也成了一种奢侈，学生有时候就是想学，也没有这样的机会，加之大家普遍认为与之浪费时间学习不懂的、无聊的、没用的美术课，还不如把这样的时间挪用给语数英或者理化生之类的学科。即使教师讲，学生也未必在这门课上下功夫，这都是恶性循环的结果。没有充分的时间做保证，也就无法细致的铺开美术教育的工作，基础工作做不好，也就谈不上循序渐进，引导不了学生对其的兴趣。 （三）高中美术课程“华而不实” 高中美术课通常的教学模式偏向于赏析，比如让学生对一些名人绘画，著名的建筑，或者是雕塑之类的工艺品去鉴赏，上述也说了，基础的课程都没教好，学生何来的鉴赏能力？所以，这就又是矛盾，断断续续的教学，没有连贯性，更没有艺术性可言，学生今天这个还没弄明白，再学下个课程的时候又是猴年马月了，至于赏析名人作品，更是无稽之谈。另外，高中美术教育欠缺实践，原本繁重的课程就如大山一样压在学生头上，令其也没有心思去研究美术，连学习、了解美术的时间都没有，也就谈不上去实践，审美能力自然也就提高不了。 二、针对高中美术教育的解决策略 （一）教师队伍要强大 所谓名师出高徒，学校一方面应该多招聘一些有能力，有见解的高中美术教师，因为只有好的带头人，学生学习起来美术才更有兴趣。另一方面，学校不应该再派给美术教师额外的一些“琐碎的活”，好钢要用在刀刃上，要给美术教师创造一个好的教学环境，要努力为其创造条件，而不是一个劲的遏制。 （二）给足美术课程的时间 高中美术教育虽然不在高考范围里，但是其作用不是眼下就可以看到的，好的审美能力，好的德育素质是在以后甚至是工作的时候才会显露出绝对优势，而这些可不是一时半会就可以补救回来的。学校要做好带头工作，校领导要重视美术教育所带来的益处，给够课程时间，让美术教师可以大显身手，这样才能让美术课程顺利进行。 （三）高中美术教育应强化学生的实践能力 再好的理论脱离了实践也是毫无意义，高中美术教育也应该多指导学生参加到实践活动中去，比如教师可以组织学生一起参观名胜古迹，一起去看画展，再了还可以一起去野外写生，此外，教师可以让学生为某些广告或者是设计，去发挥自己的想象能力，尝试性的去做一些创作和创新，以此让学生领略美术的魅力。 作者：金业明 单位：江西省会昌中学 高中美术教育论文:高中美术教育存在的问题及改进方法 美术不仅能够陶冶学生的情操，提升学生的审美情趣，还能够激发学生的想象力，培养学生的创新精神，提高学生的创造力和实践力。同时，美术还具有传承文化艺术、弘扬人文精神、缓解压力、促进学生身心健康发展等功能。鉴于以上美术的重要作用，提高美术教育的实效性便显得尤为重要。然而现实不容乐观，就目前高中美术教育的现状而言，正视现存问题并寻求相应的解决途径已成为当务之急。 一、浅析我国高中美术教育的现状及存在问题 1.对美术教育的重要性缺乏清醒的认识 受传统应试教育体制的影响，美术作为一门“副科”，往往不能引起学生足够的重视。加之，在升学压力下，大部分学校仍然把升学率作为衡量教学质量的唯一标准，对于参加普通高考的学生而言，美术往往被“遗弃”，不得不给主科“让路”，在这种情况下，学生几周都难得上到一节美术课，部分学校甚至不开设美术课，这使得学生对于美术的重要性缺乏清醒地认识。另外，对于参加美术类艺术高考的考生而言，美术却是“绝对的主科”。因此，为了在高考中赢得一席之地，这类学生投入大量的时间与精力，甚至进行高强度地训练与练习。需要指出的是，不论是普通高考生的“不学”，还是美术类艺术考生的“猛学”，这都是不正常的现象，它使得美术原本的教育价值丧失殆尽，而成为一种阻挡高考成功的“绊脚石”或取得高考胜利的“工具”。 2.美术教育的教学方法陈旧、单一，缺乏创新 创新是教育活动的不竭动力，无论是对于参加普通学生还是对于美术类艺术考生而言，创新的教学方法都同样重要。在传统的美术教学中，教师的教学方法陈旧、单一，美术教学的方式方法与其他学科一样，均采用“老师讲、学生听”的“填鸭式”学习，这种教学模式能够强制学生很快地进入教学情境，却无法发挥学生的主观能动性，体现学生的主体地位，难以激发学生美术学习的兴趣、无法培养学生的审美能力与创造能力。 3.缺乏完善的美术教育评价机制 主要体现在以下两个方面：第一，教师的评价方式单一。在对高中美术教师进行考核的时候，没有一个统一的标准，使得教师的考核难以体现科学性、客观性、完备性和可行性。在部分高中，甚至没有专门针对教师的考核机制，往往要求教师只要完成教学任务“就行了”，在这种情况下要实现美术教育的教育目标，提高美术教育的实效性，显然是不可能的。第二，在学生的评价机制方面，也显得十分无力，对于学生的考核，也只是教师拟定题目，学生在规定的时间内完成绘画，教师再根据此作品，根据高考的标准给出学生分数，用该作品的分数来作为学生学习情况的判断标准，这样的评价模式不利于学生个性的发展和成长。 二、简述高中美术教育的改进方法 1.摒弃美术教育的功利性，高度重视美术的教育功能 面对纷繁复杂、日新月异的社会，新时代下的高中生难免浮躁。因此，学校在教育学生的时候应“摆正心态”，不能为了追求“升学率”来违背学生的意志，扼杀学生的个性，更不能在升学的压力下，无视教育政策及教育规律，采取各种“极端”或“不择手段”的教育形式，而是应摆正心态，尊重学生的兴趣爱好及个性发展，清醒的意识到美术的重要作用和教育功能，深知高中美术也是素质教育得以顺利实施的重要抓手。同时，摒弃美术教育的功利性，使得美术教学有效地提升学生的审美能力，帮助学生形成积极、健康的心理情趣，美化学生内在的人格品质和外在的行为品质，从而让学生在瞬息万变的社会中保持自己的个性，提升自身的修养，从而为社会的文明进步贡献自己的力量，进而使得美术教育发挥其原本的功能、体现自身原有的现实价值。 2.创新教学方法，激发学习兴趣，丰富学生的美术学习 科学的调查数据显示，高中美术教育实效性差的根本原因在于，在学生及老师的思维定势里，美术与英语、数学、语文相比仍然是一门“副科”，甚至部分学生认为美术课上不上都无所谓，加之传统美术教育的教学方法难以激发学生的学习兴趣。鉴于以上现状，教师在实际教学中应以身作则，从自身做起，首先摆正教学态度，消除自身头脑中的“主、副科”概念，并对学生进行积极的引导，使学生意识到美术学习的重要性和必要性；其次，教师应改变以高考内容来拟定教学计划、选择教学内容的传统，在教学中根据学生美术学习的特点，来选择合适的教学内容和恰当的教学方法。同时，还应与时俱进地更新自己美术教学的方式方法，用创新的教学方法，让学生感觉到耳目一新，从而有效激发他们美术学习的兴趣与热情，让学生主动地参与到教学中，从而体现学生课堂的主体性；最后，教师在教学中还应坚持“生本教育”的原则，注重学生个性的发展，体现教育的人文性。 3.建立多元化的美术教育评价机制 大量教学实践表明，多元化的评价标准，可以客观、真实的反映出教师美术教学的教学能力和学生美术学习的学习水平。这就要求对现行单一的评价方式进行改革，从而建立相对统一、完善、客观、科学、多元的评价机制，不再根据工作量的完成情况和升学率的高低来评价教师教学的好坏，也不再根据学生期末的美术分数来对学生的学习态度、学习水平做出判断。 三、结语 在实际美术教育教学中，我们应正视现存的问题、正视自己的不足与缺陷，这样才能总结经验与教训，努力探索，进而寻求相关的改进措施。在此过程中教师应发挥自身教育的主力军作用，摆正教学态度，杜绝教学的功利性。同时，还应积极地引导学生，让学生充分地意识到美术的重要性，从而激发学生美术学习的兴趣，进而全面地发挥美术教育的现实作用，为培养复合型人才贡献力量。 作者：金戈 单位：永丰中学
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初中化学论文:初中化学多媒体教学论文 一、初中化学多媒体教学的实践应用 1.在多媒体辅助下营造化学教学情境 初中化学教学中的原理和概念显得较为抽象，仅仅依赖于文字与语言的讲授是难以达到预期教学目标的，这就需要借助多媒体技术来突出语言的具体化。电子虚拟技术与三维动画技术的结合能够使化学概念的呈现更加立体可感。例如在讲解核外电子运动状态时就可在动画模拟辅助下使得电子层的呈现更加直观，引导学生观察微观环境下电子的运动状态，这显然比单纯的语言陈述更加具有说服力。 2.借助多媒体技术强化化学实验演示效果 多媒体技术在初中化学学科中的应用使得化学实验的可见性特征更加突出，是对实验演示效果的一种强化。比如在水与金属钠反应的实验中，传统实验操作方式是于大烧杯内进行水和钠的反应，而多媒体技术的融合使得实验的操作地点转变为方形投影试管，将金属钠加入盛有酚酞的水中，引导学生观察投影幕上的实验操作过程，不断强化的实验效果使得学生对于概念和原理的理解更加透彻。 3.利用多媒体技术实现对化工生产的模拟操作 现实生活中随处可见化学的应用，教师需要将生活中的化学与教学中的化学有效转化，合理突出知识本身的实用性，这对于学生学习主动性的激发大有裨益。在知识探索的过程中学生对于化工生产过程有着浓厚的兴趣，比如氨氧化法制硝酸和接触法制硫酸等。由于感性认知的缺乏，因此知识的理解也显得不够深入。教师可借助多媒体计算机对化工生产过程进行模拟操作，引导学生理解其中的操作步骤，甚至可采用局部放大的方式提升学生对化学知识的感性认知。 4.通过多媒体应用加强知识可感性 微观的知识领域是学生在学习化学时感到困难的主要原因，这对于学生知识交流和沟通也是一种阻碍，若是教师能够采取有效的手段增强知识的可感性，则势必将强化学生对知识的理解。通过对有机和无机化学反应的模拟能够让学生亲身感受原子与分子的组合和分离过程。比如在讲授化学平衡内容时可通过三维动画的方式来对各个分子的平衡运动进行模拟，这对于知识的直观呈现有着积极的促进作用。 二、关于多媒体在初中化学教学中的应用反思 第一，避免纯粹的课件教学。作为对传统化学教学模式的补充，多媒体教学额展开需要从理解和认知方面明确多媒体与传统教学之间的关系，切忌完全忽略传统化学教学方式的合理运用。需要注意的是，多媒体教学并非等同于纯粹的PPT教学，教师的教学工作也并非单纯地对课件进行朗读和翻阅，单一的课件教学不仅难以达到预期的教学效果，且会严重压制学生课程学习的积极性和主动性。第二，突出师生之间的交流。作为一个双向互动过程，学生与化学课堂之间的联系需要突出对学生认知及兴趣的培养，这就需要教师在课堂教学中重视和学生之间的情感交流，切忌过分依赖于多媒体技术。互动交流的缺少会降低课程教学质量，甚至还有碍于和谐师生关系的构建。第三，避免教学内容平铺直叙。初中化学教学中多媒体技术的应用是促进学生思维扩散的有效手段，然而若是使用不够恰当则势必会造成反面影响，这就需要教师在进行教学课件制作时能够始终关注到学生的个体差异和认知差异，处理好课件内容和形式之间的关系，突出课件设计的针对性，积极引导学生思考问题，避免平铺直叙，促进创新思维的培养。 综上所述，对于初中化学教师而言，需要从思想意识中理解多媒体教学的应用利弊，并积极在实际课堂教学中对多媒体教学的弊端予以回避，真正促进现代化教育技术与课程教学的有效融合。在教案和教学课件设计方面，需要从教学经验出发，明确化学课程教学中的重难点，在多媒体技术辅助下体现课程教学的特色，这对于新时期化学课程教学目标的实现意义重大。 作者:董倩 单位:包头市第五十一中学 初中化学论文:初中化学探究式教学论文 一、培养学生的问题意识 孔子曰：“思之始，学之端”。在过去的教学模式当中，学生听课的方式主要是以记概念、背方程式、做习题为主，教师既没有培养学生思考问题的习惯，学生也没有养成思考问题的意识。这种教学方式严重影响着学生创新思维的发展，影响着学生的最终学习效果，学生也会逐渐对化学这门学科失去兴趣，失去探究的动力。基于此，开展探究式的教学势在必行。探究式教学首先从培养学生提出问题出发。教师要提一些能激起学生兴趣的问题。例如，在分析“有关酒精灯的使用”的相关环节中，可以这样提问：为什么酒精灯不能像蜡烛那样直接吹灭呢？为什么酒精灯的酒精不能够填满呢？学生在探究这些问题的答案过程中，也能把酒精灯正确的使用方法牢记在心了。这样的教学和让学生被动地听教师在讲台上讲，下课再去死记硬背的效果要好很多。此外，学生提出来的一些问题，教师也要高度给予重视，反之，则会打击他们的好奇心，导致学生对学习化学失去兴趣。学生自己提出来的问题要比教师提出来更能激发他们对知识的探究兴趣。教师需要做的就是及时帮助学生解决好这些问题，满足学生对未知领域的好奇心。 二、探究式学习的开展要注重化学知识和生活的密切联系 实践是检验真理的唯一途径，理论知识需要在实践中得以验证，同理可得，学习化学知识最终也是为解决生活中的问题服务的。初中阶段学习的化学知识是一些比较基础的知识，这些知识对于解决日常生活中的一些问题是有帮助的。教材中的每一个化学知识基本上都能够在生活中找到实例。探究式教学主要是以问题作为优秀展开的，如果问题脱离了实际生活，只是枯燥的运算练习，这样的探究学习也就会失去其活力，也就很难促进学生创新精神以及自主学习能力的目标的实现。例如，在分析“灭火的原理”之后，教师可以结合之前学习的一些关于二氧化碳提取的知识，组织学生在课下通过提取的二氧化碳灭生活中的小型火。一方面，这样的教学，既能引导学生及时地复氧化碳以及二氧化碳提取的相关知识点；另一方面，也利于学生对新知识灭火的原理有效进行巩固。如果条件允许的话，教师也可以带领学生到附近的消防器材中心对灭火器进行实地参观，教会学生正确的掌握不同灭火器的原理，让学生知道灭火器的正确使用过程。 三、注重合作，调动学生的自主学习与探究思维 合探究式教学也利于加强师生之间、生生之间的合作。高效率的课堂教学是把学生的独立学习、教师的及时引导以及双方之间的合作交流融合在一起。建立这样的课堂教学，学生也能够思考出更新颖、更独特的见解，教师的教学也会更高效地进行下去。例如，在探究“二氧化碳的实验室制法”的相关知识时，教师可以先引导学生仔细去分析氧气与氢气的实验室的具体制法，学生在教师的有效指导下很快也能够掌握其中的原理，而且还能够很快设计出了一套比较科学合理的二氧化碳制备装置。但是，学生之间却在气体除杂和干燥的试剂选择上出现了不同的意见，其中的杂质是氯化氢气体，有些学生则利用氯化氢气体的酸性选择了氢氧化钠溶液，有些学生则利用氯化氢极易溶于水的性质选择了水，也有一些学生则借助增加二氧化碳的观点选择碳酸钠溶液，他们都觉得自己的方法是正确的，为此展开了激烈的讨论。这个时候，最需要教师的及时引导，教师要分析其中的原因，引导学生展开讨论的方向，分析其中的选择氢氧化钠溶液为什么可以？为什么又不可以，要把理由说出来？此外，还有可能发生什么样的反应？等，让学生自己意识到二氧化碳和氢氧化钠溶液的反应，推翻之前自己坚持的观点。当学生对自己持有观点进行阐述的过程中，他们也能够逐渐发现自己方案中存在着的不足，在探究中学生也会有新的想法与观点产生。学生这种理性分析，深入了解其中的具体原因都是传统的教学模式中不可能出现的现象，正是因为在探究式教学理念的引导下，学生的自主学习能力充分被挖掘出来，他们在探究上述问题中，在二氧化碳气体的除杂问题上，最终选择了碱石灰，通过探究，学生对知识的探究也不仅仅是简单的照搬和模仿了，而是更为合理、灵活地使用一些知识。这样的教学既能够让学生享受过程带来的乐趣，也有利于培养学生严谨的科学求实精神。总而言之，在初中化学课堂教学中，开展探究式教学，贵在教师及时的引导，在实施的过程中，还需要教师充分尊重学生探究的主体地位，指导学生灵活地使用一些探究式的教学策略，让学生都能够积极主动地投入到探究的活动当中，让他们真正成为学习知识的主人。 作者:艾热提·吾斯曼 单位:新疆阿克苏地区柯坪县第一中学 初中化学论文:初中化学教学中创新教育论文 一、创造环境，培养学生的创新的意识 1.引发学生学会提问 好奇心是创造性思维的基础，是学生探究的动力之一，在创造性思维中发挥着积极的作用。是学生创造性思维的内在动力之一。爱因斯坦就曾经说过，他没有什么特别的天资，只是有着强烈的好奇心。初中生产生好奇心的时候，就是产生创造性思维的机会和开始，教师要能够激发学生产生好奇心，促进学生发展学生的创造性思维，探索新的知识，鼓励学生积极行动，推动学生的思维发展，鼓励学生探索新的知识。 2.精巧设计问题的情境 设计疑问是探究科学的动力，是激发学生产生创造性思维的又一重要的动力，学生在科学研究的过程中需要教师设计问题情境。教师如何在初中化学教学中实现高水平的提问技巧呢？教师应该准确定位好初中化学教学教材的内容，摸清学生的层次，挖掘疑问的源头，带领学生提出问题，让学生在解答疑问的时候寻找到切入点，顺藤摸瓜，轻松愉快顺理成章地解决疑问。这样，教师设计的问题的情境就能充分发挥作用，发展了学生的创造性思维，带领学生提高了初中化学教学的解题能力。 二、培养潜能，提高学生创新的能力 学生的创新品质是在创造性的活动中表现出来的自觉的、勤奋刻苦的、追求实事求是的、不懈探究的敢于冒险的优秀品质，不是本来就存在的，而是通过学习活动逐渐培养起来的。教师应该激发学生的好奇心，挖掘探究心，让创造性思维发展的过程称为学生的持之以恒的行动。教师要培养学生具有社会责任感的敢于冒险的敢于挑战的创造性的优秀品质。 1.产生创新的动机因素 动机可以从好奇心和好奇感产生，没有好奇心作为持久的动力，学生的创新性活动难以持久，也很难产生伟大的发明和创造。所以，一切发明创造来自于永不满足的好奇心和探究的愿望。教师应该培养学生学习的责任感，教育学生持续持久地发展学生的创造性思维。 2.维持创新的严谨品质 我们知道很多创新都是在偶然的机会中发现的，如果失去机会，就会造成巨大的遗憾。当年法国化学家巴拉尔发现了溴，其实，在他之前，法国的化工厂就将液体送给了李比希，让李比希研究液体的组成，李比希觉得是氯化碘，没有认真研究，结果巴拉尔发现了溴，李比希马上感觉到以前的判断是错误的，经过重新化验，果然证实是溴。粗心大意让他没有早几年发现，所以，他缺少严谨的品质，就没有产生创新性的伟大的发现。 3.创新品质的重要因素顽强 很多发明创造都是在千万次的挫折中产生的。著名的化学家诺贝尔就很顽强、冒险，他从小跟随父亲在军事产品中研究，制作硝化甘油的时候，多次爆炸，他被炸伤，四位助手和他的小弟弟被炸死了，但是他仍然坚持化学研究。市里不准研究了，他就在湖中的平底船上研究，最终获得成就，成为大发明家。创新需要顽强拼搏的品质，持之以恒的决心和精神。很多发展史上的创新的人才甚至为创新失去了生命，才有了伟大的创新成果。所以，在初中化学教学中，教师要让学生明白顽强是创造性思维的重要的品质基础。 三、科学驾驭教材，培养学生的创新能力 在发明创造活动中，创新品质是创新性思维的基础，创新性能力的优秀。教师要培养学生累积知识的能力，仔细敏锐的观察能力，丰富的想象能力，发展学生的创造性的思维能力和创新性的实践能力。教师要对学生进行创造性能力培养的一系列活动，就可以从驾驭教材开始。 1.给学生丰富的想象能力 教师主动有准备地让学生联想，带领学生猜想、幻想、突发奇想，异想天开，并及时充分肯定学生提出的问题，鼓励学生发展学生的想象能力。 2.塑造学生的创新思维 教师要塑造学生的创新思维，发展学生思维品质的求异性、灵活性、独创性、灵感型。教师要对学生进行解题的训练，带领学生从不同角度，不同方向去思考问题，突破定向思维的困扰。 3.提高学生的实验能力，提升学生的观察能力 观察是学生获得知识的重要途径，是学生产生发现的行动基础。教师要提高学生的实验能力，将创意的实现融进到设计能力的培养和实践能力的培养的路径中来，帮助学生构造创新性研究的桥梁。教师应该培养学生的动手实验的能力，加大课堂内外的化学实验研究，增加学生实验，重视从学生实验观察，实验操作等方面发现实验的相同和不同现象，形成学生积极观察的好品质。教师还要带领学生一起动手实验，得到一些实验的结论，提高学生的实验能力和观察能力，让学生在动手实验和仔细观察中享受创新的快乐。 作者:吴冬琴单位:江苏省扬州市邗江区方巷中学 初中化学论文:初中化学科学教学论文 一、科学教学的必要性 《荀子》里有一句话：师者，所以传道授业解惑也。大概意思是说，教师是给学生传播道理和解答疑惑的。在初中化学教学过程中，教师不仅要给学生讲述化学知识和基本理论，还要注意渗透素质教育，强调教学方法，在教学过程中通过科学合理的教学方法传授化学知识。化学相比较其他学科而言，学生学习起来会有难度，没有基础知识铺垫和学习，学生对化学老师更有依赖性。如果教师在教学过程中不注重科学教学方法，很容易使学生丧失学习化学的信心和积极性，而学好化学，不仅包括课本知识学习，还包括科学学习方法，所以说科学方法教育很重要且必要。 二、科学教学的原则 1.适度性。教师要针对学生可以接受的范围及课本内容合理安排教学内容，制定可行性较强的教学体系和教学目标。教学过程中，为了掌握学生对知识的学习情况，可以分四个阶段提高教学效率。感受指在刚刚接触化学知识时，学生仅对教师讲解的课本内容有基本了解和大概印象，需要学生在学习过程中留心相类似的内容，自己要注意总结和对比记忆。如讲解常见化学物质的分子式时，要在大脑中形成立体的分子构成。联系指将讲解的科学方法和解题思路贯穿学习中，在学习中注意方法和内容联系起来，通过练习和思考逐渐熟练运用方法。例如，在学习书写化学方程式时，一些金属元素和盐酸发化学反应的化学方式是不一样的，系数也不一样，但都是金属元素和盐酸发生化学反应，可以通过联系金属的相同性质书写方程式，从而举一反三，降低书写难度。应用指通过基础化学知识的学习解决化学问题。例如，在化学学习中，比较常见的问题就是在主要物质中掺有其他化学物质，如何检验这种物质的存在等。评价指根据自己建立的科学知识体系判断他人的学习研究是否有价值，当然这要求学生自身知识能力足够高。 2.适时性。适时性的教学原则要求教师在确实有进行科学教育的必要时采取措施，否则会适得其反。化学课本中隐含科学的方法，有的知识内容与教学方法联系密切，在讲解那部分时要注意渗透教学方法。教师要在恰当的时候讲解化学理论的来源及相关知识等，达到扩展学生知识面的目的。例如，在学习溶液的酸碱性时，常见的酸性溶液有酸溶液和某些盐溶液，如硫酸氢钠，对于其他不常见化学溶液没有讲解的必要。 三、科学教学的方法及措施 1.充分利用教学模具进行教学。在学习化学分子式及空间结构的时候对学生的空间想象能力和逻辑思维能力的要求比较高，而初中学生刚刚开始接触化学，很难形成空间想象，这就需要教师在教学过程中借助教学模具进行教学和讲解，让学生通过空间想象和模具帮助，先学习基础知识，再通过了解和讲解揭示其奥秘。例如，在学习一些化学分子式的结构书写时，首先要记得该化学分子式是什么，然后才能知道在画结构的过程中需要用到什么元素和几根化学键，如写三氧化二铁的分子结构时，先想想其空间结构，或者借助化学模具，再进行书写，久而久之，也就有了一定的空间想象能力。 2.通过比较、分析，熟记多种化学知识。化学元素太多太乱，很容易记错记混，这就需要学生通过对比记忆，根据自己学到的化学知识和经验形成自己的学习方法。例如，在刚刚接触化学的时候，最基本的内容有固体、液体、气体。除了状态不同外，还要区分固体的颜色、性质等，如铜和氧化铁都是红色固体，但两者的化学分子式是不一样的。这就需要通过分类和比较进行记忆，可以按照状态、颜色的不同进行分类。 3.运用学到的化学理论对不了解的方法进行探索。在化学学习过程中，经常用到的一种方法就是化学假说法，化学假说法指运用已经学习和掌握的化学原理，对未知的化学现象和化学规律进行探索，而探索结果就需要时间和真理验证，初中生不能对自己得出的结论做出对或错的判断，但是这种方法能激发学生的学习兴趣和积极性。其实，化学假说法能最大限度地调动学生学习主观能动性和积极性，更有效地培养学生的思维能力，发挥学生学习中的独创精神，提高学生的科学素质，为以后从事科学研究工作打下科学方法的基础。例如，化学家拉瓦锡根据燃烧现象与空气中的化学成分相联系，通过思考和研究，提出燃烧的氧化学说。 4.善于归纳和总结学习过程中遇到的知识。归纳所学知识和整理知识体系是学习化学的常用方法，养成对知识的整理和归纳的好习惯，能够提高学习效率，达到事半功倍的效果。归纳从一些具体事例中概括整理出相应的结论，发挥学生的主体作用，归纳内容和归纳形式都由学生根据自己的学习情况所决定，在归纳和整理的过程中加深对知识的记忆，在提高学习效率的同时达到复习效果，所以说归纳和整理是很重要的。例如，在学习元素周期时，根据教师思路学习和掌握前二十号元素的电子排布情况，在观察和归纳的过程中，很容易得出电子的排布和变化规律，根据元素化合价的变化和元素原子半径的变化从而得到排布规律，这样就能达到提高学习效率的目的。 5.充分利用化学课本。学习化学不管采用什么形式，都离不开化学课本，而化学课本中的内容排版就是按照学生接受程度和理解能力进行的，这就是一种隐含的科学教学方法，也是教师在教学过程中需要学习的。例如，初中化学中身边的化学物质这一部分内容可以分为这几部分，地球周围的空气、氧气、碳和碳的氧化物、自然界中的水、金属与金属矿物、溶液、生活中常见的化合物等其他部分，是按照简单到复杂安排的，简单来说是教材中的一条知识线。抓住这条知识线能帮助学生学习和掌握课本的基础知识，还能使教师讲课条理清晰。这样的教学安排能帮助学生理解和学习化学知识，是帮助学生学习的重要措施。 四、结语 掌握科学方法，有利于学生更快捷地获取新知识、建立清晰的知识结构、快速地解决学习中遇到的学习问题。科学方法教育在初中化学教学中占有不可替代的重要作用，通过化学模具法、比较分析法、化学假说法、归纳总结法、回归课本等教学措施的实践，激发学生的逻辑思维能力，调动学生学习积极性，从而提高教学效率，实现预期教学目标，为国家培养出新型人才。 作者:黄小华单位:南靖县湖美中学 初中化学论文:初中化学实验演示教学模式论文 一、合理创设问题情境，激发学生实验兴趣 在初中化学实验演示的教学过程中，大多数的化学教师采用自己演示而学生观看的教学方式，忽略了学生的课堂主体性地位，很少让学生参与到化学实验演示的过程当中，限制了学生的思维发展与动手操作能力的提高．其结果往往是教师演示过后学生单纯观看，无法理解进行实验演示的意义和实验的实际操作感受，对于实验结果和实验结论也无法进行深刻的记忆，这就导致了初中化学的实验演示教学质量难以提高和突破．这就需要初中化学教师在进行实验演示教学时要摒弃传统的教学方法，克服教师演示而学生观看的不正确教学方式，教师应当在进行课堂设计和准备时预先准备课堂所需的实验器材，并且精心进行教学环节的设计和课堂问题的准备．在实验的各个环节都巧妙地激发学生的实验参与热情，在教师进行实验演示的过程当中发现问题并且进行主动思考，在探究的过程中总结化学实验的规律，进而提高其进行问题解决的能力，真正发挥化学演示实验教学的作用，避免实验演示教学作用难以发挥的情况出现，真正提高学生的学习兴趣和热情．问题情境的合理创设对于教学环节的衔接有积极作用，并且能够尽可能的促进学生进行思考，在观察教师进行实验演示的过程中调动思维，明确规范性操作的步骤，并且对化学实验和化学知识有浓厚的学习兴趣．例如，在进行沪教版初中化学九年级上册中有关白磷自燃问题的教学时，教师应当为学生设置合理的问题，使之能够带着问题和思考进行实验演示．例如物体的着火点受到了哪些因素的影响?每一种物质的着火温度是否相同?白磷在低于40摄氏度时能否发生自燃?通过教师与学生的大量实验演示可以得出结论，即固体燃料的着火点与颗粒粗细、物体表面积等因素有关． 二、为学生创造实验演示条件，培养学生动手能力 初中化学教师在进行实验教学的过程当中，根据初中学生的实际情况进行示范性的演示实验是十分必要并且十分重要的教学方式．然而，总是由教师进行实验演示而学生观看的方式是不能够满足教学要求和教学目标的，学生没有参与实际的演示实验操作的机会会限制其思维的发展，也不能够达到素质教育的要求．初中化学实验的教学目标不仅仅是要求学生掌握实验结论，还要求学生能够在实际的实验操作过程中总结实验技能，明确实验时的注意事项和具体规则．学生被要求在独立进行演示实验的过程中养成良好的实验习惯，收获严谨求实的科学实验态度并且做到实验操作规范．然而相当数量的初中化学教师处于安全性和其他因素的考虑往往忽视了学生实际动手操作实验能力的培养，这就需要初中化学教师能够按照实验的内容和学生的实际条件，为学生创造进行实验演示的条件和机会．教师可以在进行规范性演示实验的操作时向学生讲解实验的具体内容与规范的实验操作，对实验器材和实验的目的进行详细的讲解，最后给学生提供在讲台上进行实验演示的机会，为学生创造进行实验的机会，在实际的实验操作过程中锻炼学生的实验操作能力与思维逻辑能力．例如，教师在进行沪教版九年级上册有关氢气制取的有关实验演示教学时，可以要求学生回忆之前学过的氧气制取实验原理与装置，并且要求个别学生到讲台上进行有关的实验演示，教师在旁边适时的给予指导，在学生出现步骤错误和操作失误时给出及时的提醒和纠正． 三、利用多媒体进行实验演示，提高教学有效性 尽管初中化学教师应当尽可能的提高学生的实验操作能力与实际实验水平，然而并不是所有的化学实验都能够在实验室中或者课堂上进行实验演示，也并不是所有化学实验都能够在学校的现有条件下进行．对于这些实验，教师往往采取仅仅讲解或者简单带过的方式进行教学，此外，对于具有危险性的实验并不适合学生进行实际操作，因此教师也只是口头讲解．出于这些原因，初中化学教师应当充分了解和把握学生的实验操作水平，采取恰当的教学策略进行学生实验操作能力的培养．教师应当充分进行学校教学资源的利用，利用多媒体技术进行部分化学实验的演示，帮助学生更好地了解化学实验过程，避免由于教师的简单讲解而造成的实验困惑．例如沪教版初中化学教学中浓硫酸的稀释实验演示以及工业炼铁等过程，以及其错误操作后会带来的后果以及对微观物质的认识等，教师就可以通过多媒体教学技术进行有关的实验演示，相关实验视频的播放不仅能够消除实验的危险性，还能够加深学生对于这些实验的了解，弥补了实验室无法进行演示实验的不足．同时，多媒体技术进行实验演示还能够帮助学生更加简单地把握实验内容的重点与难点部分，多媒体能够通过声音、视频等方式促进学生的多个感官，提供了丰富的知识与信息，促进学生的学习欲望和探究兴趣．教师可以在进行实验演示之前使用多媒体向学生展示实验过程与注意事项，使学生在掌握了实验过程的基础上进行动手操作，不仅能够提高其完成实验的准确性，还能够使学生掌握教学重点，提高实验教学的质量和效率． 总而言之，初中化学的演示实验教学应当充分坚持以学生为教学主体，保证学生能够在观察实验演示和进行演示实验的过程中积累扎实的化学实验知识，巩固其化学基本知识．进而使学生能够具有浓厚的兴趣参与和学习化学，对于化学学科的学习积极性大大提高．初中化学教师应当巧妙地激发学生的学习兴趣并且提供给学生进行演示实验的机会，而不是单纯地进行观察和学习，应当实现动手能力的培养和提高，同时促进思维发展，在化学实验演示的学习过程中拓宽知识面，学习并发扬严谨认真的科学实验态度，最终实现学生综合素质的提高，推动化学素养的发展． 作者:孟波单位:江苏省靖江市滨江学校 初中化学论文:能量转化意识下初中化学论文 一、挖掘、整合课标要求和教材内容 初中化学课标和教材中的很多要求和内容，都是培养学生能量转化意识的良好素材。课标规定，教材内容共涉及“科学探究”、“身边的化学物质”、“物质构成的奥秘”、“物质的化学变化”、“化学与社会发展”五大主题。教学中，可以针对不同的主题采用不同的策略，渗透能量转化意识；并且利用能量转化线索，引导学生认识到，物质的性质、结构、用途是一体的———性质是可以观察实验的基础，而结构是理论解释和本质原因，用途是结合人的需要的应用。“科学探究”是关于化学学习方法的内容，主要渗透在其他内容的专题中。在集中体现这一内容的教材第一单元中，教师可以通过观察实验，让学生知道物质发生化学变化时伴随着吸热、放热、发光等能量变化，并引导学生认识到化学反应是实现能量转化的重要方式，初步培养学生化学变化的能量转化观念。“身边的化学物质”和“物质的化学变化”是教材中的主体内容，以具体物质为基础，介绍物质性质，兼顾物质的结构和用途。教材中有大量的物质性质的介绍和化学变化的实验。 教学中，一定要尽量通过实验，让学生直接感知体现物质性质的变化过程中的热、光等现象，并引导学生认识其中的能量转化道理。例如，金属如镁、铁、、非金属如碳、硫、、化合物如一氧化碳、甲烷、等都可以在空气氧气、中燃烧；水可以电解出氢气和氧气。对此，要通过实验，让学生感受到碳、硫等燃烧时都放出热量，镁条燃烧时发出耀眼的强光，铁丝在氧气中燃烧时火星四射，水分解需要通电等能量转化的效果；认识到能量转化主要是生成或释放化学能，是化学变化的重要条件和特征，能量转化的重要表现是放热、吸热、发光、耗电等。“物质构成的奥秘”主要是对物质结构的理论阐述初中化学对此只是初步涉及、，很多内容渗透在具体物质的介绍中。学生通过初中物理的学习，已经知道吸收和放出热量对物态变化的影响；还知道温度越高，原子和分子运动越剧烈，分子动能越大。在初中化学学习中，学生会初步认识分子、原子和离子。在“溶解和溶液”内容的学习中，学生会知道，溶质分子在溶剂分子的作用下，会向溶剂中扩散，并且加热一般会加速扩散过程；还会知道有的物质在溶解时会吸收热量，有的物质在溶解时会放出热量，特别的如浓硫酸稀释时本质是溶解、会释放大量的热量。因此，教学中，教师可以把溶解和物态变化这两类物理变化溶解有时伴随有化学变化、联系起来进行比较，引导学生从微观粒子的角度理解能量转化： 固体吸热后分子运动加剧，分子动能增大，到了一定程度，分子摆脱束缚，变成液体；液体再吸热后分子运动再加剧，分子动能再增大，到了一定程度，分子分散远离，变成气体。溶解不是简单的扩散过程，还会伴随有水合过程，即形成水合离子的过程。扩散是吸热过程，水合是放热过程。一般地，原子离子、质量越大，扩散吸热越多；离子电荷越高、半径越小，水合放热越多。当水合放热大于扩散吸热时，就表现为溶解放热；反之为溶解吸热。“化学与社会发展”主要是对物质用途的鲜活介绍，很多内容也渗透在具体物质的介绍中。教学中，首先要引导学生认识到，能量是人类生存和发展最重要的条件之一，更好地获取和利用能量，尤其是合理地获取和利用化学反应释放的能量对人类生活具有重要意义。目前人类最基本的获取能源的方式是燃烧木炭和化石燃料等热值高、来源广的可燃物，但是太阳能、地热能、核能等新能源的开发和利用也已刻不容缓。例如，可引导学生针对事实“科学家们正在寻找新的方法，如在太阳能及催化剂的条件下，得到氢能源”，展开多向思考。其次，要引导学生认识能量转化从科学到技术从性质到用途、的区别。例如，生石灰与水反应放出的热量能煮熟鸡蛋，在实验室里总是利用酒精燃烧释放的热量加热试剂和药品，可是我们很少在生活中使用这些方式来加热物品；很多物质燃烧时会放出光，但是我们很少用它们来照明；水通电分解可以得到氢气和氧气，但我们也很少在工业中用此法来获得氢气。由此，引导学生认识技术与科学的区别：技术需要以人为本，关注现实生活，考虑经济成本。 二、挖掘、整合生活事例和课外读物 生活事例和课外读物中的很多内容，都是开阔学生思路，启发学生思维，强化学生能量转化意识的良好素材和资源。教学中可以根据能量转化的类型适时地引入相关内容。讲到化学能与热能的转化时，可以从食物加热和身体取暖的需要出发，给学生介绍自热饭盒、暖宝宝的用途和其中的原料，引导学生思考其原理。同时，还可以引导学生讨论人类常用的食物加热和身体取暖的方法，并说说学了化学知识后想到的新方法。讲到化学能与光能的转化时，可以结合学生熟悉的荧光棒，介绍其原理：经过弯折、击打或揉搓，其玻璃管夹层破裂，原本内外隔离的过氧化物和酯类化合物得以混合，从而发生反应，反应后的能量传递给荧光染料，使其发出荧光。此外，还可以结合学生常见的焰火，介绍其原理：火药爆炸促使其中的一些金属或金属离子燃烧，发生焰色反应而放出五颜六色的光。讲到化学能与电能的转化时，可以通过“观察铜锌原电池”实验，引导学生查阅资料，了解电池充、放电过程中的能量转化，以及电池的广泛应用给生活带来的便利，并了解如何防止废旧电池的污染，特别是重金属离子的污染。同时，还可以结合电子手表、手机、电瓶车等日常用品，介绍电池的不同种类及其性能。讲到化学能与动能的转化时，可以给学生讲讲运载火箭的动力源：用煤油、酒精、偏二甲肼、液态氢等作为燃烧剂燃料、，而用液态氧、四氧化二氮等氧化剂推进剂、帮助燃烧，利用燃烧放出热能，再转变成动能，反推火箭升天。此外，还可以适当介绍人体从获取食物到维持生命活动的过程中，化学变化与能量转化所起的作用。 三、综合利用教材和生活、课内和课外内容 能量转化意识是化学学科中的优秀观念，能量观的构建不可能一次形成，需要经过螺旋式上升，在事实积累和化学能量观发展的交互过程中形成。化学能量观既体现了知识和技能目标的要求，也体现了情感、态度与价值观目标的要求。因此，教学中，要综合利用教材和生活、课内和课外的内容，并突出主线和重点。初中化学主要涉及氧化反应、中和反应、置换反应。在这些反应中，学生都能初步接触、感受到“化学反应中伴随着能量变化”。但是，在“燃烧、燃料”内容的学习中，学生对能量转化的体会和感悟最深。因此，教学中，要抓住这个重点，理清内容线索，综合利用资源，逐步深化学生的认识，帮助学生确立能量转化意识，认识能源合理利用和开发的重要性，树立环保意识。 首先，要联系生活，从燃烧现象和实验探究入手，通过动手实验、观察现象，分析得出燃烧的条件和灭火的原理，进而明确提出化学反应中的能量变化。其次，要通过实例让学生认识到什么是吸热、放热，热量是多少，如何使内能发生变化；并从能量转化的角度让学生认识燃料热值的含义，可展示一些不同种类相同质量的燃料，如碳、煤油、酒精等，让它们充分燃烧来加热相同环境下相同质量的水，看它们使水温升高的程度有什么不同，从而比较不同燃料的热值。再次，要介绍化石燃料等能源的利用与开发及其对环境的影响：从古代的草和柴到近代的煤和石油，再到如今的核能、光能等，都是取自自然界的天然资源。烧柴要砍伐森林、破坏环境，而煤和石油在地球上的储量也十分有限，因此，节约能源对于保护环境具有重要意义。然后，可以引导学生思考、讨论节约能源的方法：如提高燃料的利用率，如何废物利用？进一步地，可以结合生活实例，让学生开展探究活动：怎样改进家里的煤气灶或烧柴灶，可以使燃料能够更充分地燃烧和利用？……由此，可以使能量转化意识的确立落实到科学素养、社会责任感上去。 作者：严娟单位：江苏省南通市第三中学 初中化学论文:实施情境教学下初中化学论文 一、借助现代化教学手段，创设直观情境教学 以前的教学就是老师实施通过在课堂上说，把重点写在黑板上的方式来教学，并不能把高度抽象性和严密逻辑性的特点表现出来。这种方式很难让学生很快地理解和掌握所学的内容。所以我们就要跟上时代的步伐。利用多媒体把图像、声音、文字、动画结合的方式，将化学中抽象的概念和难以理解的东西通过情境教学来体现出来，这样会激发学生的热情，也能培养他们的观察能力和思维能力。比如，在教学第八单元课题3“金属资源的利用和保护”中“铁的冶炼”是本课教学的重点和难点问题，不能只靠说和书本上的内容来描述，要利用多媒体技术实施学生展现铁的冶炼原理和工业冶铁原理。让他们能够直观地看到本节课的内容，也让他们深入理解，通过这种方式既开阔了学生的视野，也为下节的教学做好了铺垫。 二、联系生活实际，创设生活化情境教学 我们的生活中处处留有化学的影子，如医学、林业、农业、工业等。诺贝尔化学奖获得者RogerD•Kornberg也曾说：“对于生活的方方面面，都可以从化学角度来理解。”作为一名初中化学教师，要积累生活中与化学有关的素材，然后把生活中的这些素材引入到课堂中来，通过生活中的点点滴滴让学生进一步地来了解化学，让他们去理解、去掌握化学知识，这样不仅激发了他们学习化学的兴趣和热情，也能提高老师上课的效率。真是一举两得的事情。例如，在学习“酸和碱”这一单元的内容时，由于本单元涉及较多的典型物质以及表示化学性质的方程式，对于刚开始学习化学的学生难度较大，因此，我们可以将一些涉及酸碱盐的生活理论知识引入教学中，让学生从亲身体验来开始理解并掌握酸碱盐的知识。如在教授“常见的酸”这一内容时，可以引入生活中常见的并且用途很广的酸，如可以食用的酸食醋，胃液中可以帮助消化的盐酸，可以做饮料的柠檬酸、碳酸等等。这样，让学生先了解生活中比较常见的“酸”及其应用，再进一步让学生理解酸的性质，有利于提高学生利用化学知识分析和解决生活实际问题的能力。这是我通过多年的教学总结出来的在初中化学教学中实施情境教学的看法和建议。希然能对广大同仁有所帮助，能起到抛砖引玉的作用。 作者：陆向华单位：江苏省海门市海南中学 初中化学论文:尝试实验教学下初中化学论文 一、积极开展家庭小实验，提高学生的科学素养 化学第一章学习不久，我就让学生回家做家庭实验“神奇的鸡蛋”，然后课上请学生口述实验现象，很成功，特别是和白醋反应后的脱壳鸡蛋透明可见蛋黄，富有弹性如乒乓球．课外家庭小实验的确能培养学生的实验技能和科学探究素养，激发学生的学习兴趣．近几年，每年我都会组织化学兴趣小组活动，参与的学生逐年增多，小组的活动形式也越来越丰富，有些学生已经有了自己的家庭小实验室，可以去化学仪器、药品专卖店或淘宝网店补充实验需要的物品，做自己感兴趣的实验．学生的创造能力是无限的，他们用生活中废弃的塑料矿泉水瓶代替化学实验中的好多仪器，如，水槽、试管、烧杯、集气瓶、漏斗等，把大的矿泉水瓶从下半部剪开即是水槽，把小的矿泉水瓶剪开，下半部分即可作烧杯，上半部分可作漏斗，想往矿泉水瓶上安一个支管，利用塑料的热塑性，把一根玻璃管的一端在酒精灯上加热后往矿泉水瓶上一插即可，非常方便．我还创造条件将实验室对化学兴趣小组的学生开放，由学生在实验室中自行设计，操作实验．这样，通过课外化学兴趣小组活动和家庭小实验，不仅让学生巩固了课本中的理论知识，也对学生运用现有知识解决实际问题的能力进行了训练和培养，同时提高学生的科学素养． 二、在实验教学中应用多媒体技术，创新实验教学手段 “21世纪的课堂应该是多媒体技术的课堂”，为此，初中化学实验教学创新要充分体现实验教学手段的现代化．可以充分运用电脑、录像、投影等手段突出现象、增强动感、扩大实验效果．对于一些条件欠缺的学校，也应不拘泥于设备，大胆创新．例如，新教材淡化了演示实验和学生分组实验的界限，把大量的实验分散在“活动与探究”和“观察与思考”之中．由于教学资源和化学实验资源等条件所限，化学实验教学目前主要还是以演示为主，而我国九年级义务教育现行的大多数是大班制教学模式，有很多学校没有配备实物投影仪，一个班几十个学生，若按以往的演示实验方法，要想使每个学生都看清楚整个实验过程是很难的。 传统方法通常是采用放大实验仪器，抬高实验装置，增加实验药品的用量，巡回展示实验结果等，然而实验仪器的放大是有限的，巡回展示实验结果又浪费时间，且有些现象是在实验中瞬间产生而无法观察到，以至影响教学效果．为了增强演示实验效果，发挥化学实验应有的作用，我们在教学中利用摄像头拍摄实验情况，连接电脑，把演示实验的全过程通过液晶投影仪投影在屏幕上，让每个学生都能清楚地看到实验现象，使学生感受到实验的乐趣，从而增强了学生的主动参与意识，培养了学生的实验兴趣．初中化学实验教学改进和创新的本质目的是培养学生的创新能力、科学思维、养成良好的科学习惯和学习正确的科学方法．而创新并不是具备特殊才能的人才拥有的能力，只要我们在“教”的过程中，以实验为载体，充分发挥学生的主体作用，调动学生的积极性，其潜在的能量就会充分发挥出来，进而可以促使初中实验教学向以学生发展为本的转变，达到提高学生科学素质的目的，这才是初中化学实验教学改进和创新的要义所在。 作者：马广新单位：江苏省高邮市龙虬镇初级中学 初中化学论文:问题化教学初中化学论文 一、鼓励学生自我探究，老师适当引导 老师在这个阶段教学中，可以根据学生对化学知识的掌握程度，并且结合学生自身的学习能力，对不同的学生采用不同的指导方法，从而激发学生探究化学知识的热情．特别是学生在老师的启发和激励之下有了探究化学知识的热情之后，一定会存在着很多难以解决的问题和困难，这时候老师要一方面鼓励学生克服困难，另一方面还需要在学生具体的研究过程中给予一定的帮助，引导他们朝向正确的方向去做研究，并指导学生进行探究．例如，在讲授制作Fe（OH）3胶体问题化教学中，如果简单地采用老师演示实验的问题化教学方法，只能够让学生看到老师将FeCl3溶液倒入沸水之后，就能够看到Fe（OH）3胶状物，这个过程显然不能够有效地激发学生对Fe（OH）3的产生和性能有着更加深入的理解，这时候完全可以让老师进行引导，让学生进行自我实验，从而了解到Fe（OH）3的产生方法，以及其主要的性质，这种自我实验的研究方式，不仅能够提升学生的自我动手能力，同时也能够让他们在实验过程中获得具体的实验方法，从而有助于提升他们的自我探究能力． 二、加大对学生关注的全面性 在初中化学教学过程中，采用问题化教学方法，在具体的实施过程中往往会存在不能够估计到每一个学生可能存在的问题．甚至从问题的选择到问题解决再到老师的评价和反馈等诸多环节都不可能顾及到每一位学生．毕竟在初中学习阶段，同一个班级上的学生在学习能力和知识水平等方面已经会存在着明显的差异，因此这就需要在问题设置上对于老师来说是一个很大的挑战，如果以优秀学生为前提提出问题，那么这些问题往往得不到更多学生的响应，就算是能够解决，那也仅仅是优秀学生解决，班级上大多数学生并不能够参与其中．所以在设置问题时，一定要对班级学生的平均学习水平有一个非常全面的了解，然后再以这个平均水平为基础，设置相应的问题，当然最好的方法就是分层设问，就是针对优秀学生采用相关的设问，而对于学困生则采用相对简单一点，但是需要具有一定递进引导式的设问，从而让他们也能够因此提升学习兴趣．在问题探讨阶段，不应该将优秀学生和学困生绑定在一起，虽然这样的绑定从初衷上是希望优等生能够帮助到学困生，但是实际上在探讨的过程中，学困生明显地处于被动的地位，基本上都是优等生解决了答案，那么留给学困生的学习思考机会就很少，所以在分组讨论时，可以尽量让同等学力的学生组合在一起，然而采用分层的问题化教学策略，让他们都能够拥有展示才华的机会．例如，在学习“燃烧和灭火”这一节内容时，对于灭火原理的研究，不少学生就会对倒扣在烧杯中的较高蜡烛会先灭，而较低蜡烛则后灭的现象产生质疑，此时老师就可以引导学生进行做实验，或者引导学生为什么会产生燃烧，氧气量越多燃烧是不是越持久，氧气的重量和空气的重量哪个更重，通过这一系列的引导，就能够让学生明白，高蜡烛为什么先灭的原因，并通过实验进行验证，从而有效提升了学生对燃烧和灭火化学原理的理解深度． 三、结语 总之，在初中化学教学中，教师运用问题化教学方法时要提升问题选择的合理性，鼓励学生自我探究，老师适当引导，加大对学生关注的全面性，这样才能够有效提高化学课堂教学效率． 作者：花万美单位：江苏省盐城市亭湖区桂英初级中学 初中化学论文:课堂问题下初中化学论文 一、课堂问题的驱动性对化学教学的帮助 课堂问题的驱动性是近年来提出的一个课堂问题设计思路，目前仍然是课堂问题设计最大的难点。研究人员认为：初中化学教学课堂提问的问题应该具有一定的层次，能够起到引发学生思考的效果和目的，也就是课堂上提到的问题应该具有思考的驱动性。长期的教学实践中，老师虽然也提问一些问题，但是大部分比较基础和孤立，没有太多值得深思的价值。比如“铁生锈是化学反应还是物理反应”或者“原子核由什么构成”这些填空式的问题，已经无法满足现代化学教育的需要。我们不仅要传授知识，还要帮助学生养成良好的思考习惯和思维方式。驱动型学习的目的是打破传统教育中学生被动接受知识的局面，通过对问题认真思考的过程，掌握更多的知识和方法。比如对“高锰酸钾制备氧气”这一实验提出的问题，过去总是原理是什么或者为什么用排水法收集气体等。在驱动性问题设计框架中，应该将问题设计成这样：如果先熄灭酒精灯后移除导管会产生怎样的现象，原理是什么？利用相同的实验装置，设计其他实验，要求同样产生氧气，应该怎样设计？为什么试管能够直接用火焰加热？还有哪些玻璃仪器可以被加热？为什么？可以发现，这些问题都有一定程度的开放性和拓展性，需要学生根据自己已经掌握的全部化学知识进行综合考虑，从不同的章节中取出有用的部分进行问题的解答。这些问题的答案有的不唯一，这样能够使学生从不同的角度看待问题，对其思维的发散性的培养有一定的帮助。 二、课堂问题的持续性对课堂教学的帮助 传统化学课堂的提问基本上是就事论事，很难形成系统性的问题结构，随着现代教育理念的兴起和现代教学手段的发展，对问题的设计与记录成了教学方法的突破。比如在利用多媒体教学的同时，利用电子扫描和录入技术，我们可以很轻松地对过往的课堂提问问题和学生的回答进行回顾和复习。老师在教学过程中，能够轻易对学生问题回答的全面性和层次性进行基于发展式的记录和总结，为下一阶段教学安排和教学策略的调整提供依据。同时，化学课堂问题的持续性能够将不同时间不同阶段讲解的零碎的化学知识点通过持续性的问题“串”起来，形成一条条知识链，最终形成初中化学知识框架。例如在氧化反应的章节，学生回答燃烧反应的本质是什么的答案是其他原子如碳原子、铁原子等于氧气原子的结合；讲解氧化还原反应时，同样的问题，问题的答案就变成了碳原子、铁原子作为还原剂被氧化剂氧气氧化；学习化学反应中电子的转移时，同样的问题，答案就变成了氧化剂吸收电子达到稳定结构而还原剂失去电子达到稳定状态于是放出了热量；后来学习中了解到物质的能态时，关于燃烧的本质，答案有所不同。 三、结语 关于初中化学课堂问题的设计，已经成为一个引起广泛关注的话题。目前，对这一方面的研究成果还不是很多，也不是很成熟，这就需要广大奋斗在一线的初中化学老师互相交流、互相切磋，一道为基础化学的教育事业添砖加瓦、作出贡献。 作者：吴碧友单位：重庆市大足城南中学 初中化学论文:实验教学初中化学论文 一、创设有效问题情境，把演示实验转化为探究实验 激发学生创造性思维传统的化学课堂中，教学实验的主体是教师，学生仅是实验的参观者，一切实验活动都是教师在做、在讲解，学生无法亲身参与到实验的过程中，根本没有直接参与的机会，这种传统、滞后的实验教学模式带来的常常是低效和无效的实验效果，而且不利于学生创新能力的培养，所以，为了增强化学实验教学的有效性，为了符合现行新课程对学生“创造性地学”这一标准要求，在初中化学课堂上，我们应将演示实验变为探究实验，让学生成为进行试验操作的主体，并使学生通过充分的动口、动手、动脑，使自身的创造性思维得到提高。我认为，创设良好问题情境是使演示实验变为探究实验的有效途径，因为维也纳著名科学家鲍波尔曾言：“正是问题激发我们去学习、去实践、去观察。”而且，初中阶段学生具有好奇好动、喜欢追本溯源的心理，所以，我们可利用学生的这一心理特征，创造有效的问题情境，让学生处在一个轻松愉悦的教学环境中，更好地激发他们的好奇心与兴趣，从而培养学生的探究意识和创造性思维。比如，在做中和反应实验“稀盐酸滴入氢氧化钠溶液”时，我让学生作为实验主要操作者，我则在一旁给予指导和帮助，实验过程中，意外看到气泡产生，于是，我抓住这一现象问学生：“将稀盐酸滴入氢氧化钠溶液中，怎么会有气泡产生？是不是你们拿错药品了？还是氢氧化钠变质了？”学生经过检查核对，确定药品没拿错，然后，我让学生通过查阅资料和继续试验来对“氢氧化钠溶液是否变质”这一问题进行探究和验证，学生在强烈好奇心的驱使下提出了各种实验方案，并通过实验验证了这一猜想是正确的。而后，我又继续提出了问题“那么，氢氧化钠溶液到底是一部分变质，还是全部变质了？”这样，学生在这一问题的驱动下，会继续进行更深层次的思考和探究，有利于学生创造性思维与创新意识的培养和提高。 二、引入现代化教学手段，优化实验教学过程 增强学生对实验的感性认识传统实验教学，由于受时间、空间、实验环境、实验条件等的限制，经常会有学生对实验过程观察不清晰、实验效果不明显等情况发生，因而导致化学实验不能发挥出其真正的教学作用和价值。如今，随着时代的进步和科技的发展，一种现代化教学手段开始广泛出现在各学科的教学舞台上，并对各科教学产生了重要影响———即多媒体技术。多媒体技术具有图文并茂、动静结合、声像兼备的教学特点，它可以在短时间内同时调动学生的视觉、听觉等多种感官，对于化学实验而言，它可以将抽象的实验概念、不易观察清楚的实验现象等以生动、直观、形象、逼真的方式呈现出来，有利于优化实验过程，增强学生对实验的感性认识，同时因为多媒体技术提供了强大的视觉分享功能，能很好地激发学生的学习兴趣，调动学生的上课积极性，从而增强化学实验教学的有效性。比如，在讲有关“浓硫酸的性质”内容时，怎样稀释浓硫酸是我们教学中的一个重点和难点，如果只是运用口头语言进行直白、空洞的说教，对还是以形象思维为主的初中学生来说，恐怕对稀释浓硫酸的步骤无法有清晰、深入的认识与了解，这时，我们就可运用多媒体技术为学生播放关于这个实验具体步骤的视频：将浓硫酸滴入水中，稀释以后产生了大量的热，酸液到处飞溅。这样，我们通过引入多媒体技术，一方面使学生对稀释浓硫酸这一实验的正确操作有了正确、深入的认识，提高了实验教学效果，另一方面则激发了学生对化学实验的学习兴趣和热情，从而使学生在以后的实验学习中以饱满的情绪和热情投入。 三、适当开展课外实验，实现实验教学生活化 提高学生运用化学知识的能力提高初中化学实验教学的有效性，课内实验固然重要，课外实验也必不可少，一定的课外实验，是对化学课堂教学内容的延伸、补充和拓展，是课堂化学理论和学生实验内容相结合的产物，它无论是对学生化学素养的培养还是提高学生自主创新能力与实践能力都有着不可磨灭的作用。所以，在初中化学实验教学中，除了课堂实验，我们还应将试验场所由课内转移到课外，并从学生已有的生活经验和经历出发，去寻找实验资源，实现实验教学的生活化，拉近学生与实验的距离，让学生通过生活化的实验来感受到，原来化学知识与我们的实际生活息息相关，从而激起学生的学习兴趣，开阔学生的知识视野，并提高学生运用化学知识的能力，如此，我们便得到了事半功倍的实验教学效果。比如，在学习了“氧化还原”知识之后，我为学生布置了这样一个家庭小实验：回家后，用榨汁机将一个青苹果榨成汁，观察汁液的颜色，放置几分钟后，再次观察汁液的颜色，然后放入一些维生素C药片的药沫，进行搅拌和溶解，然后观察汁液的颜色变化。这样贴近学生日常生活而且操作简单、方便的趣味小实验，立即吸引了学生的兴趣，他们个个摩拳擦掌、跃跃欲试，第二天来到学校之后，我问他们有关这个实验的结果时，他们兴奋得答道：“把青苹果榨成汁后颜色是浅绿色的，放置一段时间后，就变成了深黄色”“但是放入维生素C的药沫后，汁液的颜色又从深黄色变成原来的浅绿色啦！”……听完学生的回答后，我和同学一起分析了这个实验的原理，以此巩固和加强学生对氧化还原知识的认识和了解。而且，这样形式灵活且趣味性强的课外小实验，对于学生学习兴趣的激发和对化学问题探究能力的培养具有极大的促进作用，同时也提高了学生运用化学知识分析生活现象、解决生活问题的能力。又比如，我们可让学生回家后观察家里菜刀、铁锅等表面上的锈斑，思考使用什么样的化学方法进行去除；也可根据个人爱好和兴趣，自制一些趣味小实验，如洗洁精、肥皂的制作等等。这样，我们在让学生感受化学知识与生活实际紧密联系的同时，还提高了他们的创新能力。 四、结语 综上所述，初中化学实验的有效教学是一件任重而道远的教学任务，我们不可好高骛远，想着靠一朝一夕之功就将其完成。我们必须一步一个脚印，对存在于初中化学实验教学中的漏洞和不足进行及时的完善和改进，然后寻找到真正适合学生而且能为学生所接受的实验教学策略，从而使我们初中化学实验教学的有效性工作得以顺利开展和进行。 作者：郑美娇单位：福建省长乐市吴航中学 初中化学论文:实验教学初中化学论文 一、做好演示实验是保证教学效果的先决条件 演示实验是由教师或师生合作完成的一种直观有效的教学方法。成功地做好演示实验是搞好初中化学实验教学的第一步。有人说，讲千遍，不如做实验。要成功地做好演示实验，要做好以下三点： 1.实验准备要充分，切记匆忙上场。要充分重视演示实验，演示实验的结果直接影响学生的学习积极性和实际的教学效果。为此，化学教师首先要熟悉教材，熟悉实验内容和实验步骤，明确实验目的，考虑如何引导学生观察，观察什么，如何观察。教师要充分做好实验前的准备工作，演示实验即使是最简单的实验，教师在课前也要进行尝试，确保万无一失。由于化学实验的特殊性质，为了保证实验圆满完成，教师有必要对演示实验所需的药品和仪器列个清单，走进课堂前一一对照，看是否遗漏，东西缺一样都会影响实验的进程，从而影响学生的情绪和实际学习效果。 2.实验操作要规范，切不可给学生随意的印象。在演示实验中，教师的一举一动都会成为学生独立操作的依据和榜样，对学生的实验技能起着示范作用。教师操作应按规定进行，有条不紊，只有这样才能完成化学实验教学的第一步。教师的实验过程要规范，演示桌上要整洁，与实验无关的东西，皆不要放在演示桌上，以免影响学生观察。试剂的取用要适当，多了浪费，少了现象不明显或造成实验失败。教师要合理地进行实验，使实验现象尽可能明显，尽量做到让每一个学生都观察到，有的实验学生离得远不好观察，教师可以组织学生就近观察，不要怕耽误时间和影响课堂纪律。因为如果学生没有观察到实验现象，跟没做就没有区别。 3.教师要格外注意实验教学的安全。由于化学实验的实验药品和生成物往往是有毒有害的，教师的演示实验要绝对安全，绝对不能危害学生的身体健康。如果发生实验事故，无论是学生还是教师，哪一方受伤都会产生不良影响。尤其是在制取有毒气体时，一定要检查装置的气密性，对易燃、易爆要更小心。教师要把实验的隐患降到最低，绝对不能让化学实验影响学生和教师的健康。 二、多组织实验，提高初中生学习化学的兴趣 学生多动手实验，可以使学生获得生动的感性知识，从而更好地理解、巩固所学化学知识，形成化学概念，促进观察、分析和解决问题等各方面能力的提高，并激发学生的学习兴趣。尽可能多地组织学生实验，能够调动学生的学习积极性。为了更好地组织学生实验，教师要做到以下几点： 1.教师要做好实验前的准备工作。教师要组织学生实验，首先就要在课堂上做好演示实验。通过演示实验，学生认识实验的目的、实验的操作步骤、实验的注意事项、影响实验的成败因素，在动手实验时才会有条不紊，才能更好地体验实验的效果。 2.为学生多创造动手参与的条件。教师要尽可能多地组织学生实验，让学生亲自体验实验的过程和体会实验成功的喜悦。教师要组织好小组实验，锻炼学生的实验能力，更培养学生的合作精神。同时可让学生设计实验，提出改进实验的思路和方法，变被动为主动，充分调动学生学习的积极性。 作者：仓定来单位：盐城市学富实验学校 初中化学论文:方程式教学初中化学论文 一、提高认识，激发兴趣初中化学教育教学中 为提高初中生对方程式学习重要性的认识。我们首先向学生讲清学习方程式的重要性，让他们知道化学方程式是全球通用的用来表示化学反应的最简明语言；要学好初中化学，必须掌握化学方程式，否则会严重影响学生对化学的学习。另外，在课堂中为了更好地调动学生学习化学的积极性，可以从问题入手，组织探究活动，引导他们积极主动地探究。通过“看一看”、“议一议”、“做一做”等环节创设活动情境，调动学生学习化学方程式的积极性。 二、遵循原则，规范书写在初中生了解化学方程式重要性的基础上 介绍书写化学方程式要注意的基本原则：一要坚持客观事实。强调不能虚假臆造一些不存在的物质和化学反应，更不能虚假编造化学方程式。这对刚刚学习化学的学生非常重要。二要遵循质量守恒定律。这是书写化学方程式的首要问题，要引导学生明确认识到化学方程式必须遵循质量守恒定律、反应前后各物质守恒等。在课堂教育教学中，我们经常发现学生开始学习化学方程式时，常常丢三落四，前后矛盾。所以，课堂上要依据学生的特点设计典型习题，进行针对性训练。在训练中要求学生严格按步骤书写，指导他们按步骤仔细核对，及时查漏补缺，改正错误，并及时归纳总结书写方法和要领。同时，我们还要结合例子强调书写化学方程式时的反应条件、气标符号和沉淀符号等都要书写正确。同时还要进一步组织判断正误题的有效训练。总之，只有通过有效训练和正确书写让学生明白化学式写错、没有配平、反应的条件没有注明、气体沉淀符号使用不正确等，都是错误的化学方程式。通过有效而规范的训练，能有效培养学生严谨的学习习惯。 三、抓住关键，重点强化配平是正确书写化学方程式的关键 怎样配平，有许多方法，如观察法、奇偶法、最小公倍数法。我们在教学中不能贪大求全，不要操之过急，在刚学配平时要重点放在最小公倍数法上。通过有效练习，指导学生由易到难、由简到繁，准确运用观察法和最小公倍数法，并逐步探索其他方法的应用，以有效达到配平时快、准、好的学习效果。 四、理解涵义，掌握读法化学方程式能够提供给我们很多相关化学信息 初中生获得化学信息主要是通过实验获得的，而很多实验是为论证化学方程式设计的。因此，我们在教学中要树立“实验优先”的教学理念，认真做好化学演示实验，组织并做好每一个学生实验，使他们尽量多地获得化学反应直观感受，把实验现象和化学方程式有机结合起来，做到理论与实践有机结合，逐步形成科学有效的学习模式，这样既使初中生掌握化学方程式的内涵，又能培养初中生的实验操作能力和创新能力。同时在课堂教学中，我们不能忽视化学方程式的读，让学生学会读。通过规范的读，加深对化学方程式涵义的理解和掌握。 五、分散训练 强化记忆化学方程式的有效学习其实是从感知化学反应现象开始到掌握化学反应规律结束，因此化学方程式教学是初中化学教学的重要内容，它应贯穿教育教学的全过程。化学方程式的学习要坚持以实际训练为主，刚学化学反应时要重点抓好“文字式”学习，积极采用“互现法”加强表达式学习；学习化学式后要加强化学式的书写训练；学习化学方程式时要强化练习和加强督导，及时纠正孩子们在书写化学方程式中犯的错误，还要指导学生分散训练，强化记忆，及时归纳总结。 六、加强联系 总结规律化学方程式包含丰富的内容，除了基本的物质的质和量变化之外，还包括能量变化、意义和应用等。因此，我们要加强化学方程式之间联系的讲解。重视加强各物质之间的联系，重视加强化学方程式与人们社会生活的联系，重点突出化学方程式的应用价值。通过加强联系，帮助初中生从整体上理解和掌握化学方程式。初中化学方程式分散性比较强，学习规律较少。所以，有效总结化学反应规律对于提高学生学习化学方程式的能力非常重要，特别对加深化学方程式的理解显得尤为重要。在课堂教学中，我们可以采用“举例”的方法，先写出规律再让学生举方程式，或通过方程式叫学生找规律。初中生掌握化学反应的规律，对化学方程式有一个融会贯通的理解和掌握。在课堂教学中，我们不难发现大部分学生视化学方程式为化学中的“第二外语”，有很强的畏惧心理。因此，我们要告诉初中生只要根据自己的实际，多练习、多记忆、多归纳，把化学方程式的学习常态化，学好化学方程式并非难事。 作者：马福志单位：泊头市交河中学 初中化学论文:分层递进式教学初中化学论文 一、分层递进式教学的原则与方法 分层递进式教学是指根据学生的个体差异和认知规律，将教学内容划分为难易程度不同的层次，按照低层次向高层次的发展规律组织教学活动的一种有效教学方法。在运用分层递进式教学方法时，应当遵循师生平等原则、生生差异性原则、教学公平性原则、学习最优化原则开展教学活动。在初中化学教学中，化学教师应在综合考虑学生个性差异、学习能力、学习成绩、学习习惯等因素的基础上，对学生进行分层，奠定分层递进式教学的实施基础。一般情况下，将全班学生分为三个层次：A层为学习态度好、成绩优秀、自我约束能力强、理解和掌握知识快，且有明确学习目标的学生；B层为学习态度较好、学习成绩良好、理解和掌握知识能力较强的学生；C层为学习成绩较差、学习态度较差、理解和掌握知识能力较弱，且没有学习目标的学生。学生分层不是固定的，而是要以每月学生的学习情况为依据，合理调整层次。 二、教学目标分层递进 化学教师可根据初中化学新课程标准和教材授课要求，对不同层次的学生制定与之相匹配的教学目标，并为学生的逐层递进设立台阶。对于A层学生而言，要培养学生良好的化学学习素养，掌握科学的化学学习方法，激发浓厚的化学学习兴趣，鼓励部分学生走上化学专业学习的道路。同时，还要培养学生观察能力、实践能力、创新能力以及提出、分析、解决问题的能力；对于B层学生而言，要求学生掌握化学基础知识和基本技能，具备一定的化学学习素养，为以后化学学习打下基础，并鼓励B层学生向A层学生发展；对于C层学生而言，要求学生了解化学基本内容，掌握最基础的化学知识，引导学生正确对待学习，树立学习信心。 三、教学内容分层递进 化学教师要根据分层教学目标准备教学内容，从知识、能力、方法等多个方面挖掘教材，使不同层次的学生均获取学习进步。对于A层学生，教师不仅要精讲教学内容，而且还要延展教材内容，补充与教材相关的其他知识；对于B层学生，教师要以教材内容为主进行讲解，并根据学生的学习情况适当补充相关知识点；对于C层学生，教师要重点讲解教材上的基本教学内容，将强化基础知识点作为主要教学任务。如，教学《常见的酸和碱》内容时，教师要在A层学生掌握教材内容的基础上，补充完整其他相关知识。具体包括：酸和碱的分类方法；常见可溶性碱和不溶性碱有哪些；酸与碱的通性，及其在生产生活中的应用；酸性氧化物、碱性氧化物的化学性质等。对于B层学生，教师要让学生扎实掌握教材内容，并补充酸与碱的通性，及两者的联系和应用等难度一般的知识点。对于C层学生，教师只需要讲授教材规定的内容。 四、课堂提问分层递进 教师在课堂教学中，应当根据不同层次学生的学习情况，合理设置难易程度不同的问题，使问题呈现出递进式特点，由简单知识型问题向思维能力型问题过渡。一般情况下，由C层学生回答最基础的问题，由B层学生回答稍有难度的问题，由A层学习回答难度较大的问题。同时，教师也可运用“问题导入法”进行教学，采取设置疑问、创设情境、启发思维、解答疑问的方式开展教学活动，让不同层次的学生由被动解决已知问题，发展到主动发现问题、解决问题。 五、作业分层递进 教授在布置作业时要根据不同层次的学生有所侧重，选取有梯度的练习题，在必要的情况下，也可为不同层次的学生选定难度不同的练习册。对于A层学生，作业要以中上难度的练习为主；对于B层学生，作业要以基本训练为主，辅以中上难度的练习；对于C层学生，作业要以强化基本知识练习为主。在布置作业时，教师应赋予作业一定的弹性，允许B层和C层学生不做一些难度较大的题，鼓励A层学生挑战创新性、开放性的练习题。 六、教学评价分层递进 为了充分发挥评价的教育功能，促进学生在已有水平上获取进步，教师必须转变传统以分数为标准的评价方式，构建分层评价体系。在评价中，教师应纳入学习态度、实验技能、家庭小实验、社会调查报告等考查评价内容，对学生掌握化学知识的情况、情感态度、努力程度、科学探究能力等方面做出全面评价。教师应建立学生学习档案，对每一次的化学实验、家庭小实验均用A+、A、A-、B+、B、B-进行评定，让学生明确进步目标，获取成功的喜悦。 七、结语 总而言之，在初中化学教学中运用分层递进式教学方法，能够满足不同认识水平的学生在学习上的需求，有利于促进学生获取最大程度的发展。化学教师应在教学实践中，在教学目标、教学内容、课堂提问、作业布置、教学评价等方面引入分层递进式教学方法，逐步缩小学生的学习差距，提高学生的学习成效。 作者：崔艳兰单位：江苏省阜宁县硕集初级中学 初中化学论文:多媒体技术下初中化学教学论文 一、多媒体技术应用于初中化学教学的现状及问题分析 1.教师的多媒体教学意识不足 由于我国初中化学教学运用多媒体技术的时间较短，很多化学教师的多媒体教学意识不强，他们仍然局限于传统的教学观念之中，对于多媒体技术教学手段的应用并不是十分重视，加之多媒体教学需要制作课件，这需要花费较多的时间和精力，这就使得不少初中化学教师对于多媒体技术的应用并不是很看重，整体多媒体教学意识不足。 2.学校硬件设施条件不够充足 多媒体技术应用于初中化学教学，是指运用多种科学技术（如计算机、网络等）来辅助初中化学教学，这对教学设备的要求是较高的，多媒体教学技术设施的配备需要大量的资金，但并不是所有初中学校都具备这样的资金实力，从而产生了一些初中化学教学的多媒体技术硬件设施不达标的问题。 3.有些教师严重依赖多媒体技术 多媒体技术辅助初中化学教学虽然有不少优势，但是一些初中化学教师却把它作为唯一的教学手段，出现了严重的不良倾向，即过分依赖多媒体技术进行初中化学教学，让整个课堂变成了多媒体技术的教学过程，教师只是一个播放者的角色，失去了对化学课堂的教学主导权，反而影响了教学效率和效果。 4.多媒体技术削弱了化学实验教学环节 初中化学教学传统的实验课教学环节由于使用了多媒体技术而出现了不良倾向。比如说，一些初中化学教师会把化学实验课通过多媒体技术来向学生进行展示，并不让学生直接参与到化学实验过程中，这就使得具有重要实践性意义的实验课环节被大大削弱了，反而让初中化学实验课教学无法取得预期的教学成果，学生缺乏必要的实践环节来观察化学反应现象，对于化学反应的本质难以把握。 二、多媒体技术应用于初中化学教学的实践途径 既然多媒体技术应用于初中化学教学中有不足之处，因此，我们应尽快找到合适的实践途径来提高其应用效果。 1.引导初中教师树立科学的教学观 多媒体技术的出现与应用是时展的必然要求，同时要求初中化学教师的整体素质得到进一步提升。初中化学教师应树立起正确的多媒体教学观，积极主动地掌握并应用先进的多媒体技术，掌握更多的多媒体知识与应用技术，努力提高多媒体技术在初中化学教学中的应用价值。 2.初中学校应提供到位的软硬件设施 初中化学教学过程中对于多媒体技术的应用与实践离不开软硬件设施的有效配合，当前一些初中学校的软硬件设施并不到位，因此初中化学教学中必须配备合适的多媒体教学技术硬件设施，软件方面的设施则应该配备合适的运行程序与教学课件。初中化学教学只有配备了必要的硬件与软件设施，才有可能让初中化学教学中的多媒体技术充分利用起来，从而切实提高初中化学教学的整体效果。 3.教师应该合理利用多媒体技术 初中化学教师应该充分意识到多媒体技术只是教学工具，初中化学教师仍然要作为课堂的教学主导者，在充分重视并实施多媒体教学作用的同时，应该避免过分依赖多媒体教学技术的情况，要把多媒体教学技术与教师的传统授课方法有机结合在一起，最大限度地激发学生的学习兴趣，提高初中化学课堂的教学效率。 4.重视提高学生的动手实践能力 初中化学教师在利用多媒体教学技术时，应重视学生动手实践能力的培养，让学生投入到化学实验中，让他们动手主动体会化学反应。多媒体技术可以通过幻灯片等形式向学生进行化学反应的演示，可以让学生在进行化学实验前获得感性的认知，并让学生亲自动手进行化学实验，从而更好地引导学生学习化学理论知识，增强化学动手实践能力。 三、结语 总之，初中化学教学传统的教学方法已经难以适应时展的要求，而多媒体技术为其提供了更为先进的教学手段与方法，可以充分调动学生的学习积极性和主动性。但是，初中化学教师应该合理利用多媒体技术，学校应配合到位的软硬件多媒体设施，并让学生进行化学实验，将多媒体技术与传统教学方法结合起来，切实提高初中化学教学的实效性。 作者：王峰单位：江苏省南通市第二中学
幼儿钢琴教育论文:钢琴教学幼儿教育论文 一、对钢琴课学习的必要性的理解 （一）就学习钢琴本身而言，它对于整个音乐过程的学习是很重要的。 通过对钢琴的学习可以提高学生对音乐的理解能力、欣赏能力与对音乐的感知力。学生在学习钢琴基础知识与弹奏的同时，还要进行大量的的练习，而这种练习，无形之中也磨练了他们的意志力，钢琴学习是锻炼儿童意志力的有效途径。儿童开始喜欢学习钢琴，是因为对新事物的好奇。可当课程逐渐复杂，兴趣也就随之减退，这时候就需要我们有强大的意志力去坚持。在困难中不断的前进。长期的坚持不懈，使音乐的能力一点点提高，经过这种长期的艺术熏陶，也会使孩子整体的艺术修养有所提升。 （二）良好的音准与节奏感对于钢琴的学习是一个最重要的基础。 它对音乐其它门类的学习也是最基础的，最重要的。而钢琴的学习恰恰是练习音准最好的一个工具。钢琴乐器每年都需要调律师进行校对音准。孩子每天在大量反复的倾听音乐中，对音准有准确的判断，还可以在家里进行练耳的练习。长期的练习对音准和节奏感都是有益的。 （三）钢琴演奏中，有即兴伴奏的部分。 在掌握了一定的演奏技能，就可以加入一些简单的即兴伴奏的方法，即兴伴奏是钢琴弹奏教学中的一个延伸和发展。了解最基本的和声、音阶、琶音走向。在歌曲中最常见的音型与织体。可以通过这样一种训练，既增强了乐趣，也促进了钢琴本身的教学工作。使孩子视奏能力加强。也为日后进入到真正的即兴伴奏打下基础。 二、多元化的钢琴课程教学形式与方法 现在的钢琴教学课程，多分为两种形式。一对一教学，和小组集体课的形式。针对小些的孩子建议两者混合进行教学，效果会更加显著。 （一）集体大班形式的音乐素养课程。 音乐素养课包括基本乐理、视唱、练耳、基本手型的游戏训练。利用这种人数较多的课堂，增加孩子们的凝聚力，调动孩子的积极性。形式好于一对一的教学，在课堂上孩子们既能体会到集体，也会展现个人能力。 （二）在有了一定的音乐基础后，一对一的教学，是每个孩子必须要经历的课堂模式。 这种个别课的好处就在于它可以因材施教，针对每个人存在的问题，去单独解决。但这种一对一的课程时间不宜过长。孩子年纪小，注意力集中的时间段，在前十分钟可以进行新知识和曲子的改错环节。接下来进行旧知识的复习，要时刻关注孩子兴趣所在，如果出现了厌烦，就要及时变换形式，利用新颖去吸引孩子。这种方法也是钢琴教学中最常见的教学形式。适用于各种不同程度学生的学习。 （三）钢琴小组课观摩的教学形式。 这种形式也非常适合人数多，年龄低的学生。作为初学者，演奏上要求的最基本的知识点是一样的。基本的方法也都是一样的。可以把学习过程中容易出现的学生普遍的问题，统一讲授去解决。统一的演奏也增强了孩子的自信心，增强团队意识，还可以进行互相学习，指正。 三、教学内容的制定与改革创新 音乐教育作为美育的重要组成部分，可以培养孩子的想象力和完美人格。钢琴最显著的特点就是有优于其他乐器的极强的表现力、音域广、和声效果极为丰富等特点。在美妙的乐曲中唤起他们丰富的想象力，使儿童的各种能力能得到更好地提高和锻炼。在教学内容上我们要注重它的科学性、实用性、知识性与趣味性的有机结合，以素质教育为教学宗旨，要采用用兴趣去引导孩子，寓教于乐。在完成教学目的的同时，使孩子愉快的学习。 （一）钢琴教学法 幼儿教师的培养中，幼儿教师有着引导孩子热爱音乐这一重大责任。钢琴的学习是一个长期而漫长的活动。如何正确引导孩子，不破坏孩子的兴趣是关键。如何能在儿童在游戏中去学习，如何能轻松的掌握基础知识，是幼儿教师应该研究的主要问题。在保证正确的弹奏方法的同时，加强对儿童心理变化的掌握，对知识传授出现问题的及时正确的处理是很关键的。这直接影响了孩子今后对音乐热爱的程度。 （二）即兴伴奏课程的设定 学龄前儿童年龄为3—7岁，他们对音乐的熟悉大多是各国的儿童歌曲，而这些简单的歌曲也是我们即兴伴奏的主要内容，在具有了一定钢琴基础的同时，可以让孩子自己去尝试，为自己喜欢的歌曲添加伴奏。这对于掌握不同的音乐风格，不同的音乐特色的学习，提供了很好的学习机会。让孩子自己去发现，挖掘不同伴奏形式应该用在什么样的音乐风格中。 （三）教材的使用与确定 1.在针对幼儿钢琴使用教材上，主要以实用性为主。 尽量选择一些趣味性强，节奏鲜明，曲谱简单些的儿童歌曲，可以一边演唱一边表演，增加孩子的趣味性。可以采用有实践教具的教材，利用儿童喜欢的彩绘图画，或者手工游戏、贴纸。将这些与枯燥的曲谱结合，效果会更好。教师可以利用已经熟悉的乐曲，加入自己简单的即兴伴奏，让孩子在娱乐的同时，对调性、和声有基本的概念。 2.教材的民族性 在教材范围的选择上，应该选择全世界优秀的作品，同时运用。将中国作品与外国作品，并驾齐驱。也可以选择一些具有中国民族特色风味的作品去欣赏、学习。通过我们教师的双手，去引领孩子全面的了解中国，了解世界。这对学前儿童音乐教育也是一个很好的推进。 作者：丛琪 单位：辽宁省鞍山市鞍山师范学院音乐学院 幼儿钢琴教育论文:幼儿钢琴启蒙教育论文 一、如何培养幼儿的学习兴趣 针对幼儿的性格特点，关于幼儿钢琴学习的兴趣培养方法有以下几点： （一）教师和家长要转变传统教学观念 在幼儿的钢琴启蒙教育中，老师和家长是非常重要的两个角色。在培养孩子钢琴学习兴趣的过程中，家长的参与是非常重要的。作为家长，首先要尊重孩子的想法，给予孩子相对自由的空间，不要一味的把自己的想法强加给孩子，使孩子觉得钢琴学习枯燥无味，有的甚至产生恐惧心理，使钢琴学习成为孩子的压力。有的家长看到比自己孩子后学的孩子都已赶在前面，非常着急，不时训斥自己的孩子，甚至打骂和强制他们练琴。有些教师也往往缺乏耐心，动辄对孩子严加训斥，甚至在学生出错的时候，拍打孩子的手背。久而久之许多孩子不仅产生了逆反心理，厌恶学琴，更有甚者一听要上钢琴课，就会产生恐惧心理。这样的心理状态怎么能学好钢琴呢？在日常练习中，家长可以和孩子一起学习，在学习的过程中理解孩子学习时的心情，及时鼓励孩子，做孩子坚强的后盾。对孩子实行鼓励是非常有用的一种教学手法，是家长和教师对孩子的一种爱的传递，能够有效的促进孩子的学习兴趣，提供学习的动力。对孩子只有耐心地启发和培养他们对音乐的兴趣，让他们轻轻松松地上好每一堂课，并能轻轻松松地完成布置的练习任务，才能增强他们的自信心。一个好的老师，会影响孩子的一生。所以，在学琴的过程中，遇到一个好老师，对孩子来说尤为重要，而培养幼儿的学琴兴趣，教师也起着决定性的作用。幼儿接触陌生人时，需要一个适应的过程，在这个适应过程里，最关键的一点是使幼儿和教师建立感情。孩子一旦感觉老师像妈妈一样亲切，就会适应这种学习环境，钢琴学习也就变得有吸引力了。对于钢琴教师来说，首先应该具备广博的知识储备和持续的知识更新，并且不断的提高教育理论水平，具备钢琴教学的必备专业技能，只有这样才能更好的对学生进行教育。在教学思想方面，要转变传统的教学观念和角色，由教师中心转向以学生为中心的教学模式。教师是学生学习的合作者和交流者。教师在教学的过程中要注意自己的言行和态度，尽量使用亲切的语气和启发式的教学方法来培养幼儿学琴的兴趣。当孩子在学习过程中取得成绩的时候，要及时的予以赞美和夸奖，这样有助于孩子树立学琴的自信心。学生只有相信自己有能力做好，才能有兴趣一直学下去。由于每个幼儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异，一个优秀的钢琴教师，要做到关注每一个学生，考虑学生的个别差异，善于从学生的个体情况出发，真正做到因材施教，从而使每一个学生都可以达到最好的学习效果。对于接受能力较强的孩子可以多教授一些学习内容，对于接受能力相对较弱的孩子，要放慢教学进度，并且有耐心的进行教学。人有一种基本的行为倾向：追求快乐，逃避痛苦。激励和惩罚都能够在一定程度起到约束和控制儿童行为的作用，受奖励的愉快体验会激发他们的获奖行为。教师在钢琴教学过程中，要合理的安排学习内容的难度，增强孩子的自信心。可以给孩子布置难度适中的钢琴作业，让孩子可以在合理的时间内完成，并且及时的检查作业。当学生完成的好时要给予肯定和赞美。在教学的过程中，是师生之间要及时的进行情感交流，注意孩子的情感需求。根据幼儿的兴趣和需要组织教育活动。 （二）充分利用幼儿的无意注意 一个人在幼儿时期，有意注意还处在一个萌芽的阶段，占主导的为无意注意，自制能力较差，很容易受到外界的干扰。在对孩子进行钢琴启蒙教育时，要充分的利用幼儿的无意注意，注意培养幼儿的有意注意。幼儿的注意力，稳定性和持久性都很差，对于枯燥而没有变化的注意对象更是如此。所以在钢琴教学过程中，要保持一个良好的学习环境，避免孩子受到无关刺激的干扰，并且尽量设计生动有趣的注意对象，来引起幼儿的注意，培养他们对于钢琴学习的兴趣。在进行钢琴学习之前，最好不要安排孩子很感兴趣，但是却与钢琴学习没有任何关联的活动，这样幼儿在学习时，就很难将注意力转移到钢琴上，极其容易分心，这样就不利于孩子学习钢琴。另外一点值得注意的是，幼儿因为生理发展和知识认识的局限性，所以注意的广度相对较小，不要让孩子在学习钢琴的过程中，同时注意较多知识点，这样会让孩子感到吃力，不利于兴趣的培养。在幼儿钢琴的启蒙教育中，理论知识是个重难点，在选择教材的时候，一定要充分结合幼儿的特点，挑选有插图的教材，这样可以吸引孩子的注意力。在曲目的选择方面，应该适当选择幼儿熟悉的又朗朗上口的小儿歌作为练习的曲目，这样可以让孩子边唱边弹奏，训练乐感的同时又避免了练琴时的枯燥。乐理知识的学习也要做到循序渐进，一定要难度适中，如果过于困难就会降低孩子的学习兴趣。在教孩子认五线谱的时候，可以编创一些生动活泼的小歌谣，帮助孩子记忆。教师也可以根据不同孩子的特点，有针对性的为学生编写适合的教材。 （三）合理的安排游戏时间 幼儿最主要的一个特点就是活泼好动，合理的安排游戏和户外活动，是一件让孩子非常快乐的事情。如果长时间让他们呆在室内，一直进行较为安静的活动，他们就会暴躁不安，并且会很快感到疲惫。要注意适当的进行动静活动的交替。幼儿的注意无法长时间的集中，所以学习钢琴和练习的时间都不宜过长，否则孩子就会无法集中注意力并且产生厌倦的情绪。每天都重复一样的学习模式，是孩子缺乏学习兴趣的一个重要原因。父母和老师要在孩子的学习之外适当地增加一些新鲜的活动内容，让孩子对学习充满新鲜感，只有这样，才能让孩子保持持续学习的兴趣。游戏是幼儿最主要的活动形式，游戏是他们认识世界的一个重要手段也是促进幼儿智力发展的强有力的工具。儿童特别喜欢。游戏对幼儿的吸引力是巨大的，对于游戏的巨大兴趣，比较容易激励他们克服困难，努力达到一定的目的。可以在学习的过程中穿插一些小游戏，让孩子在游戏中愉快的学习，这样既达到了学习的目的，也让孩子对钢琴学习保持了兴趣。 （四）幼儿的思维具体、直接 人的抽象逻辑思维要在5-6岁才开始萌芽，所以幼儿的思维很具体，很直接。他们不会做复杂的分析综合，只能从表象来理解事物。思维过程需要具体的事物做支撑，这就要求教师要注意使用生动形象的语言进行教学。幼儿往往是根据自己的具体生活经验来理解成人的语言，教师在教学的过程中要注意正面教育。因为孩子的认识有限，所以教师在和孩子交流时，应该注意使用符合幼儿知识水平的语言，避免使用过于抽象的语言。在教授新的钢琴作品和理论知识时，可以用孩子熟悉的事物进行合理的比喻，尽量使用形象的解释，来帮助幼儿理解新的知识内容。处于幼儿时期的孩子，因为逻辑思维还没有开始发展，大脑的思维又很活跃，学习钢琴作品主要是靠模仿，所以，这就要求教师的示范要规范又要能够吸引学生的注意。教学的方法和语言要贴近幼儿的心理和语言特点，只有运用简单易懂而又生动活泼的语言才能引起幼儿的兴趣，从而达到好的教学效果。 （五）充分利用幼儿的好奇心理 好奇是幼儿的一大特点。什么事情都想弄个明白，在学习的过程中，孩子出现什么稀奇古怪的问题，教师和家长一定要保护孩子的好奇心，有耐心的解答孩子的疑问。同时也要抓住孩子好奇和喜欢尝试的心理，给孩子增加有新鲜感的学习内容，适时扩大孩子的视野，这也是有效地激起孩子学习兴趣的方法。 二、结语 学习钢琴对于孩子的身心发展都有一定的帮助，只有在钢琴启蒙阶段使用正确合理的方法对孩子进行教育，培养他们对于钢琴的浓厚兴趣，才能让他们在钢琴学习的道路上越走越好。 作者：刘笑笑 单位：贵州师范大学 幼儿钢琴教育论文:幼儿钢琴教学中教育心理学论文 一、幼儿钢琴教学中教育心理学的重要性 想要提高幼儿钢琴教学的质量，就要从现在钢琴教学中存在的问题出发，分析其中的不足之处，对现有的教学方法做出合理的调整。现阶段的幼儿钢琴教学问题，大多数的问题原因都是教师不能够很好的了解幼儿期学生心理，单方面的重视教学，不能与学生做到有效地互动。影响教学质量。教育心理学是研究儿童学习与心理发展的学说，通过学习教育心理学，幼儿钢琴教师可以更加的了解到学生的心理学习特征，通过这些特点来进行儿童教学，设计出更加适合幼儿学习的教学方案。只有掌握了一定的教育心理学，才能够使得日常的钢琴教学有事半功倍的效果。幼儿钢琴的学习最重要的就是通过教师加强教育心理学知识的学习，更加了解幼儿学习时的心理变化，从而能够更好地提高幼儿钢琴的教学水平，幼儿教师应当注意到教育心理学与日常教学相结合的重要性。 二、幼儿钢琴教学中的与教育心理学相结合的方法 1、培养幼儿学习钢琴音乐的兴趣 现代教学最常用的说法就是“兴趣是学习最好的老师”，只用让学生对老师所教授的知识感兴趣，才能够保证课堂教学的良好开展，尤其对与幼儿学生，只有提起他们的兴趣，才能使得学生集中注意力学习。教育心理学最认可的方法就是通过兴趣来推动人的学习，并且为学习提供强大的支持力。教师在进行钢琴教学中，最重要的就是培养学生的音乐兴趣，幼儿期的孩子对新鲜事物比较感兴趣，教师可以在学生进行钢琴练习中，讲述不同的故事来引起学生的兴趣，比如学生在学习认识曲谱时，教师可以让学生说乐符的形状，通过乐符的排列的不同来讲述不同的故事，这样能够通过新奇故事来引起学生的兴趣，也可以用故事方法来帮助学生记忆曲谱。良好的兴趣培养可以显著提高幼儿钢琴学习的积极性。 2、利用榜样效应提高学习效率 从教育心理学角度说幼儿期的孩子非常需要外界的肯定，并且他们会为了肯定做出很大努力，这个时候如果一个孩子获得教师的表扬，他会做的更加优秀，而且其他孩子也会消防他的行为来获得肯定。在幼儿钢琴教学中，教师可以利用这样方法，不是采取批评教育，而是表扬孩子做的好的地方，这样既可以增加学生的学习信心，也可以创造良好的学习氛围，提高课堂的教学效率。但教师对学生的一些错误也不能不管不问，这时候的孩子好坏观念分辨弱，很容易把一些有不好的习惯的孩子当成榜样来学习，教师一定要采取适当的方法来引导孩子对榜样的学习。 3、培养学生的意志力 钢琴的知识与经验积累需要长期的练习，这样的枯燥工作需要强大意志力的支持，这就需要培养孩子的意志力，而且，教育心理学认为，幼儿时期的良好习惯最易养成，并且可以跟随人的一生，加强学生的意志培养对孩子发展影响深刻。所以，教师在日常教学中要注意帮助孩子意志力的养成。 三、结语 幼儿钢琴教学与教育心理学有密切联系，幼儿的钢琴教学想要取得显著效果，就要要求幼儿教师掌握相关的教育心理学知识，了解每个孩子的性格特点，循循善诱，因材施教，努力促进孩子钢琴水平的提高，推动孩子的全面发展。 作者：高莲花 单位：延边大学师范分院 幼儿钢琴教育论文:钢琴课程教学幼儿教育 一、对钢琴课学习的必要性的理解 （一）就学习钢琴本身而言，它对于整个音乐过程的学习是很重要的。通过对钢琴的学习可以提高学生对音乐的理解能力、欣赏能力与对音乐的感知力。学生在学习钢琴基础知识与弹奏的同时，还要进行大量的的练习，而这种练习，无形之中也磨练了他们的意志力，钢琴学习是锻炼儿童意志力的有效途径。儿童开始喜欢学习钢琴，是因为对新事物的好奇。可当课程逐渐复杂，兴趣也就随之减退，这时候就需要我们有强大的意志力去坚持。在困难中不断的前进。长期的坚持不懈，使音乐的能力一点点提高，经过这种长期的艺术熏陶，也会使孩子整体的艺术修养有所提升。 （二）良好的音准与节奏感对于钢琴的学习是一个最重要的基础。它对音乐其它门类的学习也是最基础的，最重要的。而钢琴的学习恰恰是练习音准最好的一个工具。钢琴乐器每年都需要调律师进行校对音准。孩子每天在大量反复的倾听音乐中，对音准有准确的判断，还可以在家里进行练耳的练习。长期的练习对音准和节奏感都是有益的。 （三）钢琴演奏中，有即兴伴奏的部分。在掌握了一定的演奏技能，就可以加入一些简单的即兴伴奏的方法，即兴伴奏是钢琴弹奏教学中的一个延伸和发展。了解最基本的和声、音阶、琶音走向。在歌曲中最常见的音型与织体。可以通过这样一种训练，既增强了乐趣，也促进了钢琴本身的教学工作。使孩子视奏能力加强。也为日后进入到真正的即兴伴奏打下基础。 二、多元化的钢琴课程教学形式与方法 现在的钢琴教学课程，多分为两种形式。一对一教学，和小组集体课的形式。针对小些的孩子建议两者混合进行教学，效果会更加显著。 （一）集体大班形式的音乐素养课程。音乐素养课包括基本乐理、视唱、练耳、基本手型的游戏训练。利用这种人数较多的课堂，增加孩子们的凝聚力，调动孩子的积极性。形式好于一对一的教学，在课堂上孩子们既能体会到集体，也会展现个人能力。 （二）在有了一定的音乐基础后，一对一的教学，是每个孩子必须要经历的课堂模式。这种个别课的好处就在于它可以因材施教，针对每个人存在的问题，去单独解决。但这种一对一的课程时间不宜过长。孩子年纪小，注意力集中的时间段，在前十分钟可以进行新知识和曲子的改错环节。接下来进行旧知识的复习，要时刻关注孩子兴趣所在，如果出现了厌烦，就要及时变换形式，利用新颖去吸引孩子。这种方法也是钢琴教学中最常见的教学形式。适用于各种不同程度学生的学习。 （三）钢琴小组课观摩的教学形式。这种形式也非常适合人数多，年龄低的学生。作为初学者，演奏上要求的最基本的知识点是一样的。基本的方法也都是一样的。可以把学习过程中容易出现的学生普遍的问题，统一讲授去解决。统一的演奏也增强了孩子的自信心，增强团队意识，还可以进行互相学习，指正。 三、教学内容的制定与改革创新 音乐教育作为美育的重要组成部分，可以培养孩子的想象力和完美人格。钢琴最显著的特点就是有优于其他乐器的极强的表现力、音域广、和声效果极为丰富等特点。在美妙的乐曲中唤起他们丰富的想象力，使儿童的各种能力能得到更好地提高和锻炼。在教学内容上我们要注重它的科学性、实用性、知识性与趣味性的有机结合，以素质教育为教学宗旨，要采用用兴趣去引导孩子，寓教于乐。在完成教学目的的同时，使孩子愉快的学习。 （一）钢琴教学法 幼儿教师的培养中，幼儿教师有着引导孩子热爱音乐这一重大责任。钢琴的学习是一个长期而漫长的活动。如何正确引导孩子，不破坏孩子的兴趣是关键。如何能在儿童在游戏中去学习，如何能轻松的掌握基础知识，是幼儿教师应该研究的主要问题。在保证正确的弹奏方法的同时，加强对儿童心理变化的掌握，对知识传授出现问题的及时正确的处理是很关键的。这直接影响了孩子今后对音乐热爱的程度。 （二）即兴伴奏课程的设定 学龄前儿童年龄为3—7岁，他们对音乐的熟悉大多是各国的儿童歌曲，而这些简单的歌曲也是我们即兴伴奏的主要内容，在具有了一定钢琴基础的同时，可以让孩子自己去尝试，为自己喜欢的歌曲添加伴奏。这对于掌握不同的音乐风格，不同的音乐特色的学习，提供了很好的学习机会。让孩子自己去发现，挖掘不同伴奏形式应该用在什么样的音乐风格中。 （三）教材的使用与确定 1.在针对幼儿钢琴使用教材上，主要以实用性为主。尽量选择一些趣味性强，节奏鲜明，曲谱简单些的儿童歌曲，可以一边演唱一边表演，增加孩子的趣味性。可以采用有实践教具的教材，利用儿童喜欢的彩绘图画，或者手工游戏、贴纸。将这些与枯燥的曲谱结合，效果会更好。教师可以利用已经熟悉的乐曲，加入自己简单的即兴伴奏，让孩子在娱乐的同时，对调性、和声有基本的概念。 2.教材的民族性在教材范围的选择上，应该选择全世界优秀的作品，同时运用。将中国作品与外国作品，并驾齐驱。也可以选择一些具有中国民族特色风味的作品去欣赏、学习。通过我们教师的双手，去引领孩子全面的了解中国，了解世界。这对学前儿童音乐教育也是一个很好的推进。 作者：丛琪 单位：辽宁省鞍山市鞍山师范学院音乐学院 幼儿钢琴教育论文:幼儿钢琴教学中教育心理学问题探讨 钢琴拥有着音域宽广、音色优美、音律准确、弹奏灵敏自如、表现力丰富等优良性能，可以与任何乐器相结合演奏出优美音乐，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”，是其他任何乐器都难以替代的。莫扎特、贝多芬、肖邦等许多伟大的音乐家都是从幼儿开始学习钢琴的，风靡世界乐坛的我国青年钢琴家郎朗启蒙于其父亲，三岁起便师从于朱雅芬教授。钢琴已经成为家庭中的“宠儿”，没有哪个项目可以像弹钢琴那样需要大脑协调起眼、耳、口、手、脚的同时参与，这种综合性的活动不仅会锻炼大脑的复杂性，而且能激发想像力、创造力。在这样生动的动态系统中持久锻炼，必然对孩子的生理、心理和思维的健康成长产生有益的影响。 一、教学中应结合幼儿自身情况循序渐进地实施 一般对3岁前的幼儿来说，只要不是过分嘈杂、悲伤的音乐，他们都会产生愉悦的感受，对3～6岁的幼儿来说，一些节奏鲜明、曲风愉快的旋律更受他们的青睐，常可以听到幼儿对熟悉的旋律的模仿，这种模仿可以满足他们对音乐的需求。三岁幼儿的脑重量已经相当于成人脑重量的85%，四岁时，与成人的脑重量基本无差异，大脑的神经纤维髓鞘化基本完成，意味着此时幼儿的脑内部结构已经成熟，是开始学习钢琴的最佳时期。教师要注意到幼儿仍处于身体发育期，个头不高、手臂短小、手腕、手掌及手指的骨骼和肌肉相对来说较软，力气较小，根据这些特点，有针对性地对幼儿实施教学计划。比如鉴于幼儿手臂短小，在学习弹奏音阶时，先学习一至四个八度，以便让幼儿适应钢琴的学习，避免产生抵触情绪。还有，弹奏的音程、双音、和弦等一定要控制在幼儿可以胜任的范围内，对于部分有难度的钢琴曲，在不影响旋律的情况下适度简化教学，挑选适合幼儿弹奏的乐谱，基本练习中的音阶转指，比起五指原位弹奏更难一些，涉及手腕、大拇指的横向移动，一定要在五指练习熟练后再学习。因此，在幼儿的教学中，钢琴教师要灵活对待不同儿童，在年龄特征、生理条件等方面的差异性，因材施材，循序渐进地进行教学，这是不容忽视的一个重要方面。 二、教学中注重对幼儿创造性思维的开发 人的大脑分为左脑和右脑，左脑倾向于逻辑思维，右脑倾向于艺术思维，音乐的训练可以促进右脑的活动，增进大脑的功能。教育家苏霍姆林斯基说：“音乐教育的主要目的不是培养音乐家，而是培养人。”学习钢琴的意义不仅是学会弹奏技巧，更重要的是培养耐力、毅力和吃苦精神，培养做事严谨、认真、完美的作风，培养追求进取、向上的精神，全面开发幼儿的创造性思维。教育心理学认为，培养创造性思维是发展智力的优秀内容。德国著名音乐家卡尔•奥尔夫独创的音乐教育体系——奥尔夫音乐教学法，它赋予音乐教育以全新的观念和方法，应用音乐教育心理学的原理充分培养幼儿的创造性。钢琴教师在教学过程中，为幼儿学习的引导者、诱导者和参与者，使得愉悦身心与学习艺术二者相得益彰。如果只是死板枯燥地按乐谱进行指导教学，必然会扼杀幼儿创造性思维的开发，教师应用一些直观、生动形象的手段，充分调动幼儿的感官，分析旋律所蕴含的情绪与思想，激发创造性思维，丰富幼儿的想象力。比如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让幼儿自己去认识各种节奏谱。因此，用创造性思维方法学习音乐，可以起到事半功倍的作用，教学活动中对幼儿创造性思维的开发至关重要。 三、钢琴教学中审美教育与情感教育的培养 钢琴的教学过程从某一层面来讲，是感受美的声音、体验美的情感的过程。结合钢琴教学的规律，应把审美教育贯穿于钢琴教学的整个过程，在潜移默化中得到良好的艺术熏陶。演奏本身就是富有情感的艺术，审美的教育包括声音技巧和情感的表现两方面，它是一种心理反映，在掌握了钢琴演奏技术之后，不能只停留在演绎音符的机械化操作层面，还要懂音乐，去表现和创造音乐，提升对音乐的感受力、理解力、想象力等。教师应充分利用幼儿的想象力，可以通过一些乐曲，训练他们对音乐的审美能力，让他们自由想象，感受他们听到的乐曲，教师通过讲解、谈话、情景再现等方法，引导他们理解和领悟乐曲的深刻内涵，体会曲中的思想内容、风格体系、精神特征等。比如贝多芬的音乐常被称为“英雄性的音乐”，肖邦的音乐被冠以“诗一般的音乐”，教师除了讲解有关作家的经历和音乐创作的背景外，还可以通过观看图片、影像资料等方法，创设一定的情境，调动幼儿的视觉和听觉。当然，幼儿的表现能力和想象能力是有限的，但不管表现如何，教师都要给予鼓励，以保护幼儿的创造力。 四、结束语 在幼儿时期便开始对钢琴学习的人数在不断攀升，钢琴教学与教育心理学知识相结合，已经成为研究幼儿钢琴教学的一条新路径。幼儿学生处于一个特殊的年龄阶段，在钢琴教学的过程中，幼儿心理的变化对音乐学习的影响要引起足够的重视，教师要善于观察幼儿的心理变化，针对不同年龄段的幼儿运用不同的教学手段，作到对症下药、因势利导。钢琴启蒙教学，不但要教会弹钢琴，还要培养学习的兴趣，启发创造性思维，去感知音乐的美。如果有可能，每个幼儿都不同程度地学习钢琴，那必定会推动建设一个真正文明的现代社会的历史进程。由于个人知识储备及研究水平有限，肯定还存在很多细节上的问题需要进一步探讨研究，在以后的教学中，会投入更多的精力，通过实践将该课题的研究进行完善，探究更多更好的适合幼儿钢琴教学的教学理念和方法，以满足不断变化发展的幼儿钢琴教学的需要。 作者:林辉玥 单位:张家港市少年宫 幼儿钢琴教育论文:剖析幼儿钢琴教育 钢琴向来被人们誉为音乐皇冠上的明珠。近年来，随着人们生活水平的普遍提高，钢琴也开始走进寻常百姓之家了。为了培养孩子成才，家长会购买钢琴并且聘请好老师，不辞辛苦的带着孩子上课，从而在社会兴起“钢琴热“，钢琴教育在普通中学和幼儿教育中占有一定的地位，已经成为少儿塑造美好心灵进行美学教育的重要途径。然而钢琴教学是一项十分专门的学问，尤其是幼儿钢琴教学更有其特殊性。因为幼儿时期有特殊的心里表现，所以幼儿钢琴教师必须熟悉儿童心理学和教育学。只有这样才能搞好钢琴教学。 对于“钢琴热”现象我们不禁会问孩子学琴时为了什么？我们曾做过调查，对于孩子学琴家长们有着不同的看法。有些家长是因为自己喜欢音乐而让孩子学琴，有的认为自己的孩子有音乐天赋而学琴，有的是为了弥补自己的遗憾而让孩子来实现，有的是看别人在学所以才学，也有为孩子增添一技之长而学习……但对于初学儿童，大多数家长认为，学琴的目的更重要的是全面的培养孩子，是其在学琴过程中锻炼意志，发展智力，陶冶情操，训练注意力和准确性等。 一、学为人师的重要性 师者，传道授业解惑也，从教师的角度来看对于幼儿钢琴培养要一下几个方面来进行，教师的角色不同与家长，他在心目中一直是崇高而又神秘的，所以，教师要利用学生对其特殊的心理来分析教育学生。 （一）培养幼儿钢琴兴趣的重要性 从教育学的角度来说，兴趣是一个人经常趋向于认识，掌握某种事物，并且具有积极情绪色彩的心理倾向。达尔文曾说过：“就我记得，在学校期间的性格来说，其中对我后来发生影响的，就是我有强烈而多样的兴趣，沉溺于自己感兴趣的东西，深入了解任何复杂的问题和事物。”可见，兴趣对学习是很重要的，幼儿时期，心理发育尚不完全，缺乏意志和责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时八好奇心转化为钢琴的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的指发及音节等产生厌烦情趣，有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养，只是一味的逼迫孩子硬学，结果有的孩子不堪忍受就会放弃。儿童最容易接受生动活泼感染力和富有情趣的事物。 为了开启幼儿学习兴趣的大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深对钢琴的兴趣。比如，幼儿喜欢形象思维，无论交识谱还是演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏标志性乐曲时，教师在示范前，最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容情景讲给孩子。另外家长也可以有意识的多给孩子听磁带、唱片或让他们多看一些关于钢琴的音乐会录像等。幼儿喜欢受到表扬或称赞。家长平时可采用打分、贴小红旗的方式鼓励他们练琴。对于他们的进步得以肯定。经常举办一些小型音乐会，让孩子们相互观摩，既锻炼了表演能力，又产生了竞争意识。通过以上方法，幼儿会逐渐对钢琴产生兴趣，并且能独立完成老师布置的作业，成绩会明显提高。随着成绩的提高会产生较强的自信心，会更加努力的学习。爱因斯坦曾经说过：“我认为，对于一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过于责任感。”学习钢琴也是如此，只有对钢琴产生浓厚的兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒的最求音乐的最高境界。 （二）适当启发幼儿思维的创造性 有些老师不愿意接收年龄五、六岁的孩子学习钢琴。因为这一年龄段的孩子不易集中精力，所有进步不大，然而年龄大的孩子又有许多其他活动，因而也难有许多的时间全身心投入到钢琴的学习中来，孩子学习钢琴的目的不仅仅在于学习钢琴本身，更重要的是通过学习开发智力并且可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，为以后的学习和工作打下良好的素质基础。教育心理学认为，培养创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童的智力发展十分有益。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法，应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法，他充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐，也就是充分感受，在此基础上在让学生进行表达。比如相同的一个节奏型或一段旋律，可以根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中也是如此，如果只是死板的让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律蕴含的情绪和思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想像，有的教师只注意了学生的技艺的训练，从而忽视了创造性的挖掘，忽视了音乐感、节奏感的培养。只有充分启发创造性思维，才能通过丰富的想象充分理解音乐内涵，才能提高乐感，节奏感等。 二、家长的作用至关重要 当然，家长也是一个至关重要的因素，学生从教师那里学习到了知识，如果回到家中就仍了只顾玩，那样也是起不到一个好的效果。家长也要配合教师的教学工作，督促幼儿的钢琴学习。 （一）培养良好的习惯 给幼儿养成一个良好的练琴习惯，不但为目前所用，对于以后的成长向更高一层迈进都有很大的益处。首先要让幼儿有练琴的意识，幼儿的练琴时间不宜过长，要以学生的实际情况为主，刚学时可能做二十分钟，渐渐熟悉后，就只能做十几分钟，脾气来的时候甚至是五六分钟就要出去玩，所以要养成一个良好的练琴习惯。 （二）家长也要和孩子一起学习 在教和学的过程中，有一个不容忽视的纽带是家长。家长应熟知孩子的每次汇课情况，在联系辅导中做到心中有数，因此孩子汇课时家长一定要在场，全面了解孩子的进度和所存在的问题，并了解教师所布置练习要求，在联系辅导中做到心中有数，因此教师和家长在孩子的生活和学习中应正确引导和培养孩子的意志品质，激发孩子对钢琴学习的主动性，克服对教师和家长的依赖性，创造和谐、温馨的环境做到有理智有耐心，宽严并济，张弛有度。 综上所述，要学好钢琴要老师和孩子的共同努力，只有三者联合起来才能实现目标。 幼儿钢琴教育论文:幼儿钢琴教育之我见 摘要：随着社会的发展，学习钢琴的幼儿越来越多，但也存在诸多问题。本文主要通过教师、家长对问题进行分析和阐述，并且根据儿童学琴时期生理和心理的发展特点论述儿童学琴时期遇到的主要问题。关于教师的论诉，主要引入大量实例，视我通过几年的具体实践得出的理论。总之，在这篇论文中，主要通过三方面的论述和三者的紧密结合的阐述来分析儿童怎么样才能学好钢琴，以及家长教师在面临问题时怎么面对和解决。 关键词：幼儿心理；钢琴的学习；练习；教师教育 钢琴向来被人们誉为音乐皇冠上的明珠。近年来，随着人们生活水平的普遍提高，钢琴也开始走进寻常百姓之家了。为了培养孩子成才，家长会购买钢琴并且聘请好老师，不辞辛苦的带着孩子上课，从而在社会兴起“钢琴热“，钢琴教育在普通中学和幼儿教育中占有一定的地位，已经成为少儿塑造美好心灵进行美学教育的重要途径。然而钢琴教学是一项十分专门的学问，尤其是幼儿钢琴教学更有其特殊性。因为幼儿时期有特殊的心里表现，所以幼儿钢琴教师必须熟悉儿童心理学和教育学。只有这样才能搞好钢琴教学。 对于“钢琴热”现象我们不禁会问孩子学琴时为了什么？我们曾做过调查，对于孩子学琴家长们有着不同的看法。有些家长是因为自己喜欢音乐而让孩子学琴，有的认为自己的孩子有音乐天赋而学琴，有的是为了弥补自己的遗憾而让孩子来实现，有的是看别人在学所以才学，也有为孩子增添一技之长而学习……..但对于初学儿童,大多数家长认为,学琴的目的更重要的是全面的培养孩子,是其在学琴过程中锻炼意志,发展智力,陶冶情操,训练注意力和准确性等. 一、学为人师的重要性 师者,传道授业解惑也,从教师的角度来看对于幼儿钢琴培养要一下几个方面来进行,教师的角色不同与家长,他在心目中一直是崇高而又神秘的,所以,教师要利用学生对其特殊的心理来分析教育学生. （一）培养幼儿钢琴兴趣的重要性 从教育学的角度来说，兴趣是一个人经常趋向于认识,掌握某种事物,并且具有积极情绪色彩的心理倾向。达尔文曾说过：“就我记得，在学校期间的性格来说，其中对我后来发生影响的，就是我有强烈而多样的兴趣，沉溺于自己感兴趣的东西，深入了解任何复杂的问题和事物。”可见，兴趣对学习是很重要的，幼儿时期，心理发育尚不完全，缺乏意志和责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时八好奇心转化为钢琴的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的指发及音节等产生厌烦情趣，有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养，只是一味的逼迫孩子硬学，结果有的孩子不堪忍受就会放弃。儿童最容易接受生动活泼感染力和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习兴趣的大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深对钢琴的兴趣。比如，幼儿喜欢形象思维，无论交识谱还是演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏标志性乐曲时，教师在示范前，最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容情景讲给孩子。另外家长也可以有意识的多给孩子听磁带、唱片或让他们多看一些关于钢琴的音乐会录像等。幼儿喜欢受到表扬或称赞。家长平时可采用打分、贴小红旗的方式鼓励他们练琴。对于他们的进步得以肯定。经常举办一些小型音乐会，让孩子们相互观摩，既锻炼了表演能力，又产生了竞争意识。通过以上方法，幼儿会逐渐对钢琴产生兴趣，并且能独立完成老师布置的作业，成绩会明显提高。随着成绩的提高会产生较强的自信心，会更加努力的学习。爱因斯坦曾经说过：“我认为，对于一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过于责任感。”学习钢琴也是如此，只有对钢琴产生浓厚的兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒的最求音乐的最高境界。 （二）适当启发幼儿思维的创造性 有些老师不愿意接收年龄五、六岁的孩子学习钢琴。因为这一年龄段的孩子不易集中精力，所有进步不大，然而年龄大的孩子又有许多其他活动，因而也难有许多的时间全身心投入到钢琴的学习中来，孩子学习钢琴的目的不仅仅在于学习钢琴本身，更重要的是通过学习开发智力并且可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，为以后的学习和工作打下良好的素质基础。教育心理学认为，培养创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童的智力发展十分有益。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法，应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法，他充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐，也就是充分感受，在此基础上在让学生进行表达。比如相同的一个节奏型或一段旋律，可以根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中也是如此，如果只是死板的让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律蕴含的情绪和思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想像，有的教师只注意了学生的技艺的训练，从而忽视了创造性的挖掘，忽视了音乐感、节奏感的培养。只有充分启发创造性思维，才能通过丰富的想象充分理解音乐内 涵，才能提高乐感，节奏感等。 二、家长的作用至关重要 当然，家长也是一个至关重要的因素，学生从教师那里学习到了知识，如果回到家中就仍了只顾玩，那样也是起不到一个好的效果。家长也要配合教师的教学工作，督促幼儿的钢琴学习。 （一）培养良好的习惯 给幼儿养成一个良好的练琴习惯，不但为目前所用，对于以后的成长向更高一层迈进都有很大的益处。首先要让幼儿有练琴的意识，幼儿的练琴时间不宜过长，要以学生的实际情况为主，刚学时可能做二十分钟，渐渐熟悉后，就只能做十几分钟，脾气来的时候甚至是五六分钟就要出去玩，所以要养成一个良好的练琴习惯。 （二）家长也要和孩子一起学习 在教和学的过程中，有一个不容忽视的纽带是家长。家长应熟知孩子的每次汇课情况，在联系辅导中做到心中有数，因此孩子汇课时家长一定要在场，全面了解孩子的进度和所存在的问题，并了解教师所布置练习要求，在联系辅导中做到心中有数，因此教师和家长在孩子的生活和学习中应正确引导和培养孩子的意志品质，激发孩子对钢琴学习的主动性，克服对教师和家长的依赖性，创造和谐、温馨的环境做到有理智有耐心，宽严并济，张弛有度。 综上所述，要学好钢琴要老师和孩子的共同努力，只有三者联合起来才能实现目标。 幼儿钢琴教育论文:优化幼儿钢琴学习教育环境 摘要：钢琴学习教育环境对幼儿钢琴学习活动起着重要的作用。本文根据教育心理学有关幼儿学习教育环境的理论，并结合社会现实，提出培养幼儿钢琴学习教育环境应该正确看待钢琴考级制度、加强钢琴教师队伍管理和优化钢琴教材建设。 关键词：幼儿；钢琴学习；教育环境 一、正确看待钢琴考级制度 自90年代初，我国开始出现儿童器乐学习考级，考级成为这些年来琴童家长趋之若鹜的音乐社会活动。这一活动的开展，不仅为学琴的孩子与家长提供了一种交流的可能性，使家长能够了解自己孩子的学琴进程与水平，而且通过考级可以使孩子体会到自己的努力所获得的成就，有清楚的进步阶段感，更丰富了社会文化生活，有利于提高全民族的音乐文化素质。所以，从这一角度看，钢琴考级具有积极的社会意义。但目前我国的业余钢琴考级制度也存在着诸多不可回避的问题：有些教师一味地让孩子苦练考级曲目，其它曲目一概不学；许多家长不考虑学琴的真正用意，急功近利地希望在短期内通过高级别以达到升学加分等目的；钢琴考级的评价标准过于专业化、单一化。总的说来，考级通过的基本要求是：基本没有错音、错节奏，指法顺畅，乐曲完整没有中断；比较正规的演奏方法，技术上不太吃力，速度适宜：音乐表现基本流畅、自然，乐句呼吸准确、贴切……但这些评价标准只单纯注重技能技巧的考核，孩子的音乐基础知识、音乐鉴赏能力，视奏能力等都未得到有效的评价。虽然有些学生通过了考级，但对于该作品的作曲家、时代背景、风格内涵等相关知识一概不知，这无异于把学生训练成“演奏机器”。另外，目前全国的考级机构较多(至少有几十家)，有的机构为了多赚钱、抢生源，要求及评价标准失去应有的权威性、严肃性，致使考级秩序较为混乱。 针对上述考级出现的问题，我们应该勇于正视和对待，不断完善目前的钢琴考级制度，以便激励学生的学习兴趣和推进我国钢琴教育事业的健康发展。首先，家长和教师必须认清考级不是目的而是手段，提高孩子自身素质和激发学习兴趣才是最终的目标。考级的结果对孩子来说并不具有“终审判决”的性质，它只不过是对孩子阶段性的评价手段和继续努力的动因。如果仅仅是为了一张证书，对孩子过分施压、揠苗助长，只会让他们失去兴趣，引起逆反心理，反而会欲速则不达。其次，当今考级评价应当实行综合性评价体系，不仅注重孩子的演奏技能技巧的规范性。而且还要对其程度相对应的音乐基础知识、视奏能力、即兴演奏、音乐文化知识等方面加以有效考核，这样无疑对孩子的全面发展是非常有益的。再次，全国应该建立一个统一的考级机构来进行标准化管理，制定科学、合理的衡量尺度来检验学生的学习程度和成绩，不断调试考级制度和考级内容。这个统一的机构应是代表着各地利益的权威机构，各地方虽有自主权来管理组织考级活动，但必须服从统一机构的管理。只有这样，才能使考级活动顺利完成，使考级的意义得以真正体现。 二、加强钢琴教师队伍管理 随着我国幼儿“钢琴学习热”的迅速蔓延，幼儿钢琴教育已经形成了一个庞大的市场，对钢琴教师的需求也随着快速激增。虽然钢琴师资队伍中不乏优秀的教师，但一些利欲熏心、素质低下的教师也混杂其中，使得钢琴教师队伍良莠不齐，严重地影响着幼儿钢琴学习的质量和效果。事实上，对于幼儿钢琴启蒙者来说，教师的选择非常重要，对孩子音乐学习可能会产生终生影响。幼儿钢琴教师不仅要掌握正确的钢琴演奏方法、音乐应用能力(视奏能力、即兴演奏能力、合奏能力)以及作品分析及鉴赏能力以外，还要熟识幼儿心理学、教育学方面的知识，以期更好地把知识传递给幼儿，达到事半功倍的教学目的。此外，钢琴教师的道德素质是教师素质的灵魂，能否对学生倾注全部的心血和爱心，直接影响着幼儿学习兴趣和结果。 鉴于目前社会钢琴教师师资结构混乱的现状，以及对合格幼儿钢琴教师的迫切需求，国家应该对这些钢琴教师有一个资格认证，经过培训和考核，基本具备了教学的资格才能去教孩子。这样孩子和家长学琴才会放心，否则都不知道和什么人在学琴，也不知道会对孩子有多大帮助。让那些妄图滥竽充数的人无可乘之机，减少误人子弟的危害。相关文化部门和教育部门应当将教师的在职培训立法化、制度化，定期邀请国内外优秀的钢琴教育家、知名教授授课，组织教师能够以晟简便的方式在当地接受系统的在职培训，保证教师不断更新能力结构和水平。因此，建立相应的钢琴教师管理机制，组织素质优良的钢琴教师队伍，不仅是培养更多合格钢琴教师的有效途径，而且也是推动钢琴教育事业顺利发展的关键所在。 三、优化钢琴教材建设 我国幼儿钢琴启蒙教学已有20年的历史，虽然在教学方法、教学理念和教育体制方面得到长足的进步，但在启蒙教材方面却仍然以传统教材为主，使得教学内容陈旧、形式单一，成为制约幼儿钢琴教学效果的瓶颈。近年来我国陆续编写出版了一系列适合中国儿章使用的铡琴入门教程，如李斐岚等的《幼儿钢琴教程》、盛建颐等的《儿童钢琴初步教程》等，力图结合幼儿特点并使之富有民族特色。同时陆续翻译出版了一些国际上最新、最全面的钢琴入门教材，如巴斯蒂安系列教程等，为培养儿童理解音乐、表现音乐和创造音乐提供了良好的素材。虽然上述教材在许多方面有所突破和创新，但前者未能把钢琴学习置于弹、唱、理论，视奏、伴奏、创作相结合的音乐表现创造体系中，使孩子们在学习钢琴的同时可以接受全面素质教育；而后者所选乐曲并不一定适合中国儿童的音乐思维和审美习惯。 为了构筑科学的钢琴教学体系，我们在对国外优秀教材编写思路和经验进行兼收并蓄的基础上，结合我国幼儿的生理、心理特点和文化环境，巧妙融汇幼儿教育学、心理学的相关理论，编写出一批具有中国特色的，科学实用的幼儿精美钢琴教材。首先，应依据幼儿认知心理的特点，从感性认识着手，合理安排音符、节奏、指法、键盘位置等的学习内容，并应附有专门的识谱卡片和教具，以利于幼儿生动活泼地掌握较抽象的乐理知识。其次，书中所选用的曲目应是与幼儿生活有关或是较熟悉的儿歌，井配有歌词和伴奏，让孩子可以白弹自唱，提高学琴兴趣。而且，每个乐曲都可配上色彩鲜艳、活泼生动的图画，从而启发孩子的丰富想象力。再次，编著者最好对新出现的乐理知识、基本弹奏技术等内容，合编创一些幼儿音乐游戏，真正做到“学中玩，玩中学”，愉快地感受音乐。最后，书中可适量安排一些“疑难解答”，针对幼儿钢琴学习中的典型困难，结合幼儿教育学、心理学的相关知识进行解析，既有利于教师对幼儿教学有更深的理解，也有利于家长的辅导。 作者简介： 陆洋，甘肃兰州城市学院城市发展研究院讲师，主要从事音乐教育的教学与研究。 幼儿钢琴教育论文:幼儿与成人钢琴启蒙教育的差异及启示 摘 要: 本文主要研究幼儿与成人钢琴启蒙教育之间存在的诸多差异,以有助于教师有针对性地进行教学并且收到良好的教学效果。 关键词: 幼儿 成人 钢琴启蒙教育 差异 启示 目前,各种音乐培训中心繁多,足以看出人们对待学习音乐的热情,而钢琴作为打开音乐殿堂最方便的钥匙成为众乐器中炙手可热的“明星”。一方面钢琴本身具有无可比拟的丰富的表现力,另一方面它是众乐器中唯一能让人以最轻松自然、最没有负担的姿势――坐姿演奏的乐器。更重要的是科学家们长期研究的结果表明,学习钢琴能使脑、眼、手、脚、耳乃至全身心投入并且协调配合。长期训练必将使人的组织能力、协调能力、指挥能力、阅读能力、记忆能力、理解能力、想象能力、听辨能力及观察力、注意力、忍耐力等各方面都得到明显的发展。另外,人的性格、教养、兴趣也会在无形中发生质的变化。 改革开放以来,我国出现了经久不衰的少儿钢琴热。进入新世纪以后,越来越多的人们开始不仅仅满足于物质需求,更注重精神陶冶。为了丰富生活、提高修养,成人钢琴热也在悄然兴起。但是随着越来越多的人加入学习钢琴的队伍大军中,不同对象的钢琴启蒙教育中存在的问题也日益明显。那么我们就来看一下幼儿与成人钢琴启蒙教育的差异。 一、从生理方面比较 1.年龄 “启蒙”意为初学者得到基本的入门知识。由此可见,启蒙是非常重要的阶段,直接影响着日后的学习发展。良好的启蒙犹如坚实的地基,让学生终身受益;而失败的启蒙严重的能贻害终生。启蒙如此的重要,那么启蒙的年龄就决定着学习者的有利条件和不利因素。那么我们来分别看一下幼儿与成人钢琴启蒙教育的年龄及他们的优势和缺憾。 (1)幼儿年龄的优势和缺憾。众所周知,幼儿钢琴启蒙教育的对象大多都是学龄前儿童,一般在五岁左右,多数都是家长为了提高孩子的素质和开发智力而让其学习钢琴,但是启蒙时目标并不明确。由于年龄还很小,身体各部分还在发育,无论是理解能力、模仿能力还是对自身的控制以及协调能力都不够强,但是柔软的手指具有很高的可塑性,韧带的弹性、指间的伸展、肌肉的反应等这些先天性条件都比成人优越很多。 (2)成人年龄的优势和缺憾。成人钢琴启蒙教育的对象多为青年人,包括各级各类音乐高校非钢琴专业的学生,还有一部分为年过花甲的离退休老人,他们中大多数都是为了自娱自乐或是辅导第三代而学习钢琴。还有一个特殊人群是为了参加艺术类高考而突击学习钢琴的学生。上述几种人群都统称为成人。虽然他们错过了人类音乐天赋开发的最佳时期,而且由于多年的生活习惯造了单维思维方式,会成为多声部音乐学习的负力,突破双手协调配合的难点往往较为费劲,但是他们的肌肉和骨骼已经发育成熟,学习目标相当明确,理解能力、自身控制及学习能力相对幼儿来说要强很多。 2.坐姿 在钢琴启蒙教育中首先要学习的就是坐姿,演奏者坐的位置要对准钢琴的正中,也就是钢琴的钥匙眼或d1与e1的键缝。座位高低以小臂与键盘同一水平,座位前后以肘弯略大于直角为宜。上身端坐时要自然放松,只坐座凳的三分之一并且使双肩微微前倾,要感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。双脚至于踏板前,与肩同宽并踩实地面,以便支撑身体。 幼儿与成人坐姿上的差异:儿童身高较矮,双脚不能直接踩到地面,所以在他们学会正确的坐姿时我们一般可以在他们的脚下垫一个小凳子之类的物品,让他们的双脚能够踩实。加上小孩子刚开始学习时对坐的环境不熟悉会有紧张感,那么就尽量让他们自然坐稳,保持肩肘自然的放松才是最重要的。而成人在启蒙教学中可以快速掌握正确的坐姿,也无需板凳等物品,那么就要强调双脚踩实地面,让身体得到很好的支撑,上身微微前倾,使自身的力量更好地传递到弹奏钢琴中。 3.手型 演奏者手的姿势应当形成半握空心拳的弧形状态,掌关节撑起,指关节突出,手指弯曲的程度因手指长短而各异,手腕自然放平,肘部放松,自然摆放在身体两侧。手型对于弹奏的影响非常大,如果这点上没有过关就急于求快走入下一步的话,只会事倍功半。 幼儿与成人手型上的差异:幼儿的身体处于发育阶段,手指柔软,所以较难做好前三个关节的支撑,这时我们一定要把掉臂练习放在重要的位置上,并且督促孩子反复练习,让手指能够更多的体会自然落下的重量感和关节的支撑感,在这期间可以穿插进行基本音符的认知与学习,一般要花费很长一段时间才能让他们基本掌握手型的要领。成人的手型跟幼儿的要求是一样的。由于成人理解能力高,再加上控制能力好,手型练习是很容易做到的。这时我们可以对其手型提出明确的要求,使其尽早掌握正确的手型。但是在这里要注意的是:成人的手部骨骼已经发育完全,跟幼儿比起来会有点不太灵活,往往摆手型时会有畸形的感觉,此时要根据学生的具体情况对其手型提出要求,只要他能指尖正面触键,掌关节很好地支撑,手肘放松,就不要过于强调手型的标准和美感,尊重教学对象的个体差异也是很重要的。 整个学琴过程中都要保持正确的坐姿与弹奏手法,长期坚持下去,每个人都能弹奏出悦耳动听的音乐来。 二、从教育方式方法上比较 1.在对幼儿与成人进行授课时的差异 幼儿年龄小、理解能力低,又有极强的依赖性,所以在启蒙教育中老师要和家长保持良好的沟通,并且尽量以简单而生动的语言来对幼儿进行讲解。兴趣是最好的老师,而幼儿一般都有强烈的好奇心、上进心和好动、好想、好问的特点。因此要在正式学琴前利用这些特点,让孩子与钢琴亲近起来,成为朋友,消除孩子的紧张与拘束感,激发孩子学习的兴趣和热情,把“要我学”变成“我要学”,相信对以后的教学会有很大的帮助。相比较而言,成人的理解能力就高多了,也有较高的自控能力。但是成人在学习钢琴之初,往往容易产生畏难心理,生怕笨手笨脚驾驭不了庞然大物,赶不上小小琴童,而有失颜面,因此在上琴之前可以先让他们了解钢琴乐器的结构、历史、发音原理及性能等,让他们有个比较深入透彻的了解,从而消除畏难心理,增强学习的信心。在此要特别说明的是:对待老年学生的时候语气要柔和,并且要有耐心,因为老年人反应能力较慢,遇到错误时要耐心指出他们的错误而不能批评,要多讲解,让他们多体会,不要急于弹琴。 2.幼儿与成人选用教材上的差异 在学习钢琴的过程中,幼儿与成人所用的教材也是不同的。幼儿的思维发展正处于直观形象思维阶段,所以他们主要是阅读直观形象的图画材料,并且喜欢反复阅读自己熟悉的内容,注重材料的趣味性和画面的生动性,在从中获得乐趣的同时学习知识。而成人主要是阅读文字性的材料,注重材料的内在逻辑联系和实际的意义,喜欢材料的内容不断变化,对自己的学习发展有启发作用。所以在教材上的差异就体现出来了。受幼儿欢迎的一般都是《汤普森简易钢琴教程》系列或者是《孩子们的拜厄》和《孩子们的哈农》,因为上面都有趣味性的图画,能寓教于乐,也可以通过这些图片让孩子们活跃的思维产生联想,从而提高学习的质量。而成人一般选用高等师范学院出版的《钢琴基础教程》等。 3.幼儿与成人上课时间规划上的差异 (1)幼儿上课时间的规划。在上课的过程中,幼儿的注意力最多只能维持15分钟,所以要在教学的过程中注意安排好时间,建议分段来上课,每段时间都有明确的内容让幼儿了解老师的计划,并设置课间休息,休息的时候可以让他们跟着琴声唱唱歌跳跳舞活动一下,然后再继续下面的课程。也可以设置一些小奖品,用来鼓励孩子们,以便培养他们良好的学习习惯和集中注意力完成一件事的能力。每次学习的时候应该让幼儿先弹他们最喜欢最自信的曲子,让他们充满信心地表演,不要一错就打断,直到他们弹完,先表扬他们进步的地方,然后再指出不对的地方,不要总是批评,以使他们越来越失去兴趣,甚至厌学。布置作业的时候更多的是要说给家长听,这样可以让家长督促孩子们练习,所以对待不懂的家长更要说得详细,并且指出重点、难点及练习方法。 (2)成人上课时间的规划。成人学习目标一般都非常的明确,学习意愿也较强,要给他们清晰的教学指导。在授课时,可以在重点和难点出现时提醒学生重点练习,可以通过反复多次的练习使学生在课堂上掌握知识点,并告知学生课后应当如何更加有效地练习,可以细化到速度、力度和要达到的效果等。甚至在重要的地方可以指出一天至少练多少遍的要求,强化学生对重难点的练习和掌握。有些学生好高骛远、急功近利,这时就要指出他们的弊病,帮助他们循序渐进、心平气和地学习。 三、启示 综上所述,幼儿与成人钢琴启蒙教育的差异主要从生理方面和教学方式方法上体现出来的。幼儿在生理上限定性大,但是可塑性强,只要加以充分的引导、严格的要求、适当的鼓励就可以培养成好的钢琴演奏者。而成人生理已经发育成熟,对于提高演奏技巧有很大的局限性,在教学上确实受到一定程度的制约。从各自特点来讲,儿童年龄小,理解能力差,并且注意力不集中,自控能力、耐挫能力都很欠缺,但是思维活跃,想象力丰富,创造力强。而成人在智力、能力及意志力方面都优于幼儿,加上学习目标明确,只要方法得当、扬长避短,相信在相同时间内学习进度可以快于幼儿数倍。他们丰富的个人经历和情感体验能使他们更好地领略钢琴艺术。只要了解二者的差异,掌握二者的共性,科学引导、因材施教,就一定能取得丰硕的成果。 幼儿钢琴教育论文:应把兴趣培养放在幼儿钢琴教育首位 随着社会竞争的日益激烈，家长都希望自己的孩子能够有些特长。社会对于人才的定义已经不仅仅是学习成绩突出，而是要求在智力、修养、意志等多方面表现优秀。钢琴教育无疑是孩子素质教育的重要方式之一。 但是，要学好钢琴并不是一件容易的事情，有时甚至十分枯燥而乏味，需要很大的耐心和毅力才能坚持下来。儿童的注意力容易分散，自制力不强且缺乏耐力，那么，怎样使儿童愿意弹钢琴并产生浓厚的兴趣呢? 一、要引导孩子热爱音乐 钢琴曲的卓越感染力能够提升孩子的修养。不论是西方重纵向的和声复调的音乐，还是中国重横向的旋律线条的音乐，无非都表达着人类丰富而细腻的情感，可以使孩子在学习的过程中被音乐陶冶。我们可以有意识地引导孩子听不同题材、情绪的简单歌曲，使他们感受到音乐也是一种语言，是表达人类情感的一种方式，还可以从音乐中感受到人们的喜怒哀乐。我们可以通过和孩子一起合着音乐的节拍做游戏，从而拉近他们同音乐的距离，比如《丢手绢》《小兔子乖乖》《找朋友》等，这对于启发他们表达内心情绪有非常重要的作用。 二、学好钢琴，一定要找最合适的老师 钢琴人门就要注重选择老师。现在的钢琴教学市场比较混乱，良莠不齐，慎重选择老师是对孩子负责。笔者也是一名钢琴老师，和很多的家长沟通过，很多家长表示不求自己的孩子以后能成名成家，只希望钢琴能成为孩子以后生活的一个业余爱好，或修身养性，或增强自身素养。我认为一名合格的钢琴老师，应该不仅在音乐素养方面水平较高，更要懂得孩子的心理，有耐心，能够因材施教，找到最适合这个孩子的教学方法。 三，坚持给学生进行“示范”演奏 儿童对事物的认识大都是感性的，老师“示范”弹奏时，旋律、乐句、音色变化、节奏以及弹奏姿势等都会在不同程度上感染着孩子们，他们会从老师的演奏中感受到钢琴音乐的美。著名钢琴教育家、中央音乐学院附中钢琴系教授凌远认为：“一个好的演奏家不一定是一个好教师，因为他还必须具备热爱钢琴事业、关心学生、懂得心理学和教育学等素养。但真正的好教师必须是一个好的演奏家。”所以作为教师，要给学生做好每一次“示范”演奏。 四、巧留作业，引导孩子科学练琴 笔者有幸听过著名钢琴演奏家、钢琴教育家周广仁先生的课，他说：“学生每周应有明确的任务，这个任务的分量要根据学生的能力和程度来定，要恰如其分。要让学生通过正常的努力(每天专心地练1至2小时)在一周内能够比较好地完成。”老师给学生留作业时，要充分考虑学生的实际情况，尤其是那些用功练却进步慢的学生。如果老师布置得太多，孩子老是练不完、练不好，就会觉得学琴很难，这会挫伤他的积极性。但是对于那些能力比较强的孩子，老师要使他有一点压力感，告诉他曲子应该达到什么样的要求。所以，我们可以把不同的训练内容放进曲调优美的乐曲里，或把它们编成儿童熟悉的旋律并配上简单的伴奏，在提高孩子对音乐的兴趣的同时，孩子的手指也得到了应有的训练，为以后的学习打下良好的基础。 总之，指导孩子学习钢琴要把培养孩子对音乐的兴趣放在首位，根据孩子的性格和特点采取适当的方法对其加以引导。兴趣是最好的老师，无论老师、家长，都要遵循儿童生理、心理的发展规律，不能强迫孩子，要知道，培养孩子的兴趣是首要的。 幼儿钢琴教育论文:浅谈趣味性教学在幼儿钢琴教育中的应用 摘要：灌输式的幼儿钢琴教学方式从根本上忽视了孩子的生理特征和心理特性，这样淡化了他们学习的兴趣，钢琴教师应该掌握幼儿在学习和实践阶段的心理和行为变化，尊重孩子，从而因势利导，培养他们的兴趣，增强他们的表演欲望，化被动完成练习任务为主动学习享受的过程。 关键词：幼儿教育；钢琴教学；趣味性教学 一、引言 随着我国的改革开放和大众生活水平的提高，教育投入在家庭支出中所占的比重越来越大，越来越多的家长开始重视孩子的综合素质发展，就钢琴学习来看，孩子学起来比较轻松，对左右脑的发育也十分有益，所以钢琴幼儿教学的发展非常迅速。在此基础上，一系列考级、比赛成为家长衡量孩子学琴水平的标准，从而导致了部分学生为考级比赛而学琴，学习的曲目类型和风格单一，忽略了钢琴学习的趣味性，造成了不少孩子产生厌学和对钢琴恐惧的情绪或状态。 我们常在电视、报刊以及广播中遇到这样的报道：家长为了让孩子受到良好的教育和全方面的发展，不顾孩子的承受能力，给孩子报了大量的学习班、补习班，致使孩子拒绝上学。这不仅影响幼儿身心健康发展，还因过早的学业负担而扼杀了孩子的学习兴趣。 钢琴教师不仅要教给学生艺术技艺，更要通过细心地观察与探究，掌握孩子的心理和行为变化，培养孩子主动学习的兴趣和自我调节的能力。 二、钢琴教学中幼儿厌学的心理及行为分析 通过本人亲身的教学实践经历，对近100名幼儿及其家长做了一次问卷调查，通过统计，结果如1所示。 通过调查问卷的统计结果，我们可以发现，幼儿学习钢琴产生厌学心理主要原因为：在学习的环境中，经常受到老师的批评从而挫伤了他们积极上进的心态，变得孤僻，不爱说话，特别是不愿意同老师交流，生怕说错话而招致批评；幼儿对学习内容缺乏兴趣是产生厌学的最重要的原因，学习内容枯燥，为了练习而练习，这就造成了幼儿的叛逆感，使得他们感觉学习钢琴就是在完成家长指定的任务，从而丧失了主动学习的兴趣；此外，部分家长对孩子期望值过高，给孩子造成巨大的精神压力；许多家长缺乏正确的教育方法也是导致幼儿厌学的原因。 同时我们还应认识到以责罚的方式强迫孩子练琴，剥夺孩子的童趣，只会让孩子永远的远离黑白键的音乐殿堂。在调查中我还发现，幼儿喜欢学习或喜欢某次授课的原因，除了课程本身有趣外，还有就是主观上认为老师打扮得漂亮，讲课生动，孩子喜欢这次上课的老师。老师在这里扮演的不仅是知识的传授者，还是类似于形象代言人的角色。孩子的喜恶往往表现得很直接，老师的表扬、肯定、关心以及教学的生动，都能成为他喜欢老师和老师上课的原因。反之，老师如果批评不恰当，课堂无趣，可能会令学生再也不喜欢上钢琴课。由此可见，教师自身的素质对教学有着直接的、重大的影响。 三、增强教学趣味性，使孩子主动学习的可行性分析 在学习钢琴之前，我们应该让孩子在日常生活中多接触音乐，多听一些简单的钢琴曲，让他们在心里掌握一些音乐，天才人物的秘密在于“在他初次接触琴键之前，音乐早已活生生的存在于他的脑海之中。”在这种情况下学琴就能够让学生很快地掌握音乐的要素，增加学习的乐趣，提高学琴的自信心，长此以往将钢琴作为朋友一样能快乐地学习。 求知欲和好奇心是儿童最突出的天性。英国社会学家斯宾塞曾说：“教育中应该尽量鼓励个人发展的过程。应该引导儿童自己进行探讨，自己去推论。给他们讲的应该尽量少些，而引导他们去发现的应该尽量多些。” 兴趣能加强对事物及对世界的积极态度，这是种探究的态度。感兴趣之所在，往往也是潜在的天赋之所在。如果成人引导得法，让儿童初尝成功的滋味，并伴随成功所产生的自信，对儿童的帮助不可估量。抑制儿童的兴趣，实际上是抑制了儿童对事物的积极的态度，自然也包括对学习的态度。 在钢琴教学中，要将钢琴的三要素（作品、表演者和乐器）结合起来，不能只偏重某一方面，常见的情况是只重视乐器的技术方面的训练，而忽略音乐本身的艺术形象，所以在教学中应让学生尽早的（掌握了一些初级的技能之后）弄清楚音乐表达的内容、意义和它的意境，能让学生自己清楚地分析演奏的东西，有明确的目的在自己的演奏中实现它。 心理学研究认为：练习的数量（即频数），既不是学习的必要条件，也不是学习的充分条件。当然，除了少数简单的学习之外，若要牢固地掌握并能熟练地运用知识，多次重复又是必不可少的，这里就存在练习量的问题。国外有人做过最佳作业量的实验，根据他们的实验结果，每天课外作业的时间以30分钟为最佳，这是一个值得参考的数据。所以钢琴家应该做到花最短的练琴时间而求得最好的效果。涅高兹在他的文章中提到一个学生练琴无精打采，白白浪费了许多时间，他举了一个例子给学生：你想，你要是想烧开一壶水，你就应该把壶放在火上直到水开为止。可是你把水烧到50度，然后你熄了火，做点别的事，等你再想烧水时，水已经凉了，你再从头开始，这样一连几次之后，自己也会腻烦的，你没有一下子花上足够的时间把水烧开，这样一来，你浪费了许多时间并且大大降低了你的“劳动紧张度”。 举这个例子给刚刚开始学琴的学生，可以很好的解决练琴时不集中精力的习惯，每次集中精力解决了一个难题之后，会有很强的自信心，并增强幼儿练习钢琴的兴趣，相信这样是可以促成他们主动学习的。 四、结合本人教学实际，为了增强幼儿学习兴趣可以采取的措施及注意事项 我国著名的教学学家陶行知曾经说过“教育中要防止两种不同的倾向：一种是将教与学的界限完全泯除，否定了教师主导作用的错误倾向；另一种是只管教，不问学生兴趣，不注重学生所提出问题的错误倾向。前一种倾向必然是无计划，随着生活打滚；后一种倾向必然把学生灌输成烧鸭。”结合我从事教学实践的体会，我认为可以从以下几点做起来培养幼儿的学习兴趣： （一）学校要给学生营造良好的学习氛围，激发他们的学习兴趣。榜样的力量是无穷的，小学生善于模仿，容易受影响。在钢琴教学中，应该分阶段性的开展一些小型音乐会，让每个学生都有上台表演的机会，并给予应有的奖励，激发他们表演的欲望，从而能够主动地学习。 （二）教师要热爱学生，平等地对待每一位学生。老师要正视学生的差异，以公正平等的态度对待每一个学生，以发展的眼光看待学生间得差异。不管学生这节课的曲目完成情况怎么样，都应该让他从头到尾完整弹完，之后再进行讲解，切不可中途打断演奏，让学生对乐曲有完整的概念。 五、结论 通过对心理学的研习和对自身教学实践的总结，幼儿在学琴时注意的持久性还处于发展阶段，注意力集中的时间要比成人短，如此大量的练习，必然给他们的心理上带来负面影响。因此为人师表的钢琴教师应该从学习钢琴的趣味性出发，提高对音乐作品的审美能力和培养幼儿快乐学习钢琴的能力，从而在这种氛围里健康成长。 幼儿钢琴教育论文:浅析钢琴音乐教学在幼儿教育中的重要性 摘要：为适应全国素质教学需求，为祖国培养一代积极向上、乐观自强的下一代。现大多数幼儿园在其教学活动中都引入了钢琴音乐教学的方法，旨在用纯净的音乐感染这些祖国的花朵，并帮助从小树立起积极向上的人生观念。为此，本文特以钢琴演奏的基本概念出发，通过对钢琴音乐教学的艺术性与教育性的分析研究，重点侧重对钢琴音乐教学在幼儿教育的重要性加以评析。 关键词：钢琴音乐教学；幼儿教育；重要性 在现代教育领域，国家逐步重视起下一代的德智美体劳多方面素质发展，尤其侧重于对婴幼儿的素质培育。为此现今全国许多幼儿园都面向于其孩子们，建立起了具备自己文化特色的高品质音乐课堂，以期达到提升孩子们的艺术文化素质，加强幼儿音乐才华熏陶的目标。就现实实际而言，大多数幼儿园教育院校所建立起的音乐课堂都侧重于对钢琴演奏这一教育模式的应用，故此在实际幼儿园教育音乐课堂教学过程中，教师的钢琴演奏水平的高低对其课堂质量与教育水平有着很大的影响。 浅析钢琴音乐教学在幼儿教育中的重要性 一、钢琴演奏艺术 1.1钢琴演奏 随着中西方文化的交流，其文学作品与音乐演奏逐渐为人们所认知与熟悉，其中钢琴就是一个中西方音乐交流的典型代表。钢琴发源于欧洲十七世纪末，最初其出现雏形只是一种简易的家庭式敲击式乐器，通过敲击产生独特而美妙的声音，在当时为很多家庭所喜爱。后来到了十八世纪初期，意大利著名艺术家克里斯多佛利对其进行了相应的改良，自此世界上出现了第一架较为正式的键盘式演奏乐器，其对世界音乐史起着划时代的影响。到了现代，经由300多年的发展，钢琴在制作工艺与结构设计上几经变革改良，在音乐弹奏声色上逐渐趋于完善，同时伴随着西方音乐主潮流由巴罗克风格向古典主义演变，原始的钢琴雏形一洗原有的声音尖锐、缺乏生机的缺陷，逐渐向声响细腻、感情丰富、声色洪亮的现代钢琴艺术特色发展，这其中主要的功劳与历代伟大的艺术家与设计师们分不开关系。 就现代音乐演奏发展史来看，钢琴借由它独特的音乐声线美感与摄魄人心的穿透力，对整个世界的音乐演奏起着巨大的影响力，其被誉为乐器家族的“王者”。在现代音乐史上，出现过许多伟大的钢琴创作艺术家，如肖邦、贝多芬、莫扎特等等。他们通过钢琴这一载体，借由音乐创作完美抒发着自己的感情、理想、抱负等，给听众提供了一场听觉上的盛宴，为音乐历史留下了许多不朽的篇章与宝贵的财富。 1.2钢琴演奏的艺术性 “尘缘中琴声，月皎波澄”，钢琴以其美妙的声乐艺术特性为人们提供了一场美轮美奂的听觉享受。仔细想象下，在一个月朗天清的夜晚，独自坐于湖畔，在感受自然之美的同时，远方忽然传来一缕缕悠扬、空旷、美妙的钢琴声。伴随着琴声乐曲的逐渐铺展，你会突然发觉，此时此地此景都逐渐随着钢琴悠扬的声音流淌开来。顺其自然的，放下心中烦扰，此时你就会感受到千帆过尽后的云淡风清，就会体悟到历经沧海般的沉稳淡然。这便是钢琴演奏的艺术所在，便是其对心灵的熏陶感染的魅力所依。钢琴演奏声如自然，纯净质朴，不假雕刻，给人以原始的淡然悠哉；钢琴演奏声如美玉，温润美丽，古朴大方，示人以温和的和煦高雅；钢琴演奏声如涧溪，蜿蜒曲折，渗透人心，赐人以不竭的奋斗期望。钢琴演奏是对现代人们心灵的净化，是对美的追求与感悟，是对人生理想与信念的熏陶与感化。对于幼儿园教育的孩子而言，多听钢琴音乐演奏，对其自身理想与生活积极态度都有着极大正面的积极影响， 二、钢琴音乐教学在幼儿教育的重要性 对于刚刚蹒跚学步的孩子而言，幼儿园对其有着极为重要的作用，甚至可能直接影响他们未来一生的发展。在这个特殊的时段，幼儿园对幼儿文化素质与音乐兴趣的培养也就显得尤为重要，而钢琴音乐作为“最为纯净的乐曲”，对孩子的思想与未来真善美品德的培养有着极大的帮助。具体而言，其重要性主要表现于以下极大方面： 2.1高水平钢琴演奏有助于孩子们艺术情感熏陶 钢琴以悠扬而细腻的音色而著称，其在表现音乐作品的情感上起着很大的优势影响。在幼儿园教育音乐教学课堂上，通过高水平的钢琴曲演奏，可以更好的表现出歌曲中所蕴含着的丰富思想感情，展现出乐曲中积极向上的文化内涵与潜移默化的艺术情感，进而对孩子们文化音乐上的精神需求予以满足。 2.2高水平钢琴演奏可为孩子们建立起对音乐美好向往 兴趣是激发孩子们学习与求知的最好动力，而在幼儿园教育音乐课堂上，高水平的钢琴演奏，有助于孩子们对音乐的这一美好事物的向往与兴趣培养。 2.3高水平钢琴演奏提高音乐课堂整体教学水平 人的本性都有着对于美的追求，在幼儿园教育音乐课堂中，高水平的钢琴演奏即可实现对孩子们美好向往的满足。在实际教学过程中，教师可以借由自己高水平的钢琴演奏，吸引住孩子们关注的眼球，进而带领孩子们跟随钢琴曲中所表现的内容感情去不断思考，以此充分的调动起孩子们的积极性，使其思维始终处在活跃的思索感悟状态之中。这样一来，老师与孩子们就可以实现相互间积极的互动，进而在保障课堂教学进度的同时，完成对孩子们思想文化的启蒙，实现音乐课堂整体教学水平整体提高。 三、如何实现幼儿园教育教师钢琴演奏水平的提升 作为一名幼儿园教育音乐教师，为保障音乐课堂整体教学的质量的提高，完成对其所教育的班级艺术感染，就必须要求教师自身在钢琴弹奏方面具备有一定的演奏水平。为更好的提升教师未来钢琴演奏的技艺水平，幼教师应仔细感悟钢琴乐曲内包含的情感思想，对其钢琴演奏水平有着很大的影响。在实际幼儿园教育音乐课堂上，幼教师应具体结合孩子们的心理特性与喜好趋向，进行乐曲的选取与演奏。 而具体到实际演奏曲目的选择，鉴于孩子纯净的心灵特性与轻柔呵护需求，幼儿教师应该多以阳光、轻柔、欢乐的曲目为主，例如脍炙人口的欢乐颂、肖邦小夜曲、雪莲花等，适当的时候还可以给孩子们听一些经典、积极且充满向上精神的乐曲，如贝多芬命运交响曲、莫扎特的土耳其进行曲等，音乐无国界，这些积极向上的旋律，能够极大的吸引幼儿们的兴趣。为其心灵深处树立起良好的音乐喜好与积极向上的人生观念。 四、结语 钢琴作为乐器之王，其独特而悠扬的声乐效果与高雅的外形，征服了许多人的心，为此在现代幼儿园教育音乐课堂中，采用钢琴演奏的方式予以教学，是一个新颖而又有益的教学模式尝试。结合于具体的教学实际，一个高水平钢琴演奏有助于实现对孩子们艺术情感的熏陶，以此建立起其对音乐美好的向往，进而使得幼儿园教育音乐课堂整体教学水平得以提高。同时，为进一步促进幼儿园教育教师钢琴演奏水平的提升，实现教学质量更优更快发展，我们还需依据于现实条件，对教师自身弹奏技艺，外部钢琴设施及教师对于音乐的感悟予以严格要求，以此真正完成对幼儿园教育孩子们未来文化素质与艺术内涵的全面发展的督促工作。 幼儿钢琴教育论文:浅析蒙台梭利教育法在幼儿钢琴教学中的应用 【摘 要】蒙台梭利教育法引入中国已久，对国内的幼儿教育有着重要影响。本文结合蒙台梭利教育法中部分优秀观点，对其在幼儿钢琴教学中的应用进行探究，以期更好地用理论指导实际教学过程。 【关键词】蒙台梭利；幼儿；钢琴教学 近年来，艺术教育发展与普及速度明显提高，教育制度改革对音乐教育的重视，也让更多家庭对学习钢琴有了足够的热情。其中，幼儿钢琴教育更被广大家庭所迫切需要，也是国际音乐教育理论研究的重要方面。[1]蒙台梭利教育法引入中国已有百年，[2]对我国教育影响深远。 一、蒙台梭利教育法中影响幼儿钢琴教学的重要观点 （一）蒙台梭利教育法。玛丽亚・蒙台梭利在实验、观察和研究基础上形成的蒙氏早期教育法，为世界教育带来了革命性的变革。其教育体系中的主要内容包括[3]：儿童发展有“胚胎期”；儿童发展有敏感期；儿童发展具有阶段性；儿童是在“工作”中成长的。 （二）幼儿钢琴教学过程中值得关注的几个观点。首先，需要了解孩子的敏感期，按照其规律进行教学安排。其中就幼儿钢琴教育而言，重点要关注的敏感期有以下几个阶段。 1.动作敏感期（0-6岁）。2岁的孩子已经学会走路，需要在这一时期让其肢体得到充分锻炼，提高肢体动作的熟练度和协调性。在训练过程中，小肌肉的练习也至关重要，不但能提高孩子的协调性，还有利于孩子智力的发展。 2.文化敏感期（6-9岁）。蒙台梭利教育理念认为，孩子3岁时已经对文化学习产生兴趣，更是在6-9岁时对探究事物产生强烈的好奇。因此，在这一阶段，孩子会对大量的文化知识表现出极强的兴趣，会在学习过程中有所收获。 其次，在教学中，教师应该扮演协助者的角色。不仅要掌握专业知识，也应该注重对孩子心灵世界的了解和认识，由此才能给孩子提供适当的协助和指导。 另外，应该摒除传统的奖惩制度。蒙台梭利教育理念坚持认为，尊重孩子，让其在适当的阶段适性地成长，会在某一时间看到孩子心智和能力爆发式成长。 二、蒙台梭利教育法优秀观点在幼儿钢琴教学中的应用 有研究表明，蒙台梭利教育法在幼儿音乐教育中效果明显。[4]对此，笔者认为，应用过程中要注重以下几个方面。 （一）抓住幼儿学习过程中的敏感期进行教学。正式的钢琴启蒙教育一般开始于幼儿4-6岁。在幼儿2岁时，就会对声音、动作做出及时的反馈与模仿，在这一时期如能在简单的声音、节奏、旋律等方面对孩子进行训练，其初始记忆接收到的信息一定是最直接有效的。三四岁就可以在乐器上对其进行引导与认识，多感受音乐、乐曲，从而对乐器有着趋向性的兴趣。五六岁的孩子已经有了与成年人（老师）基本沟通的能力，这正是一个幼儿开始获取知识的最佳时间。 （二）教育者应扮演好协助者的角色。每个学生具有不同的性格与个性。对于生性谨慎的学生，需要教师带着他来掌握知识、消化知识，给予明确的指导。而对于本身就很有主见，自主能力很强的学生，需要的是教师为其指引方向，教师应注重协助其获取知识。 （三）尊重孩子，注意培养孩子的尊严感。作为幼儿钢琴教育、启蒙教育，需要做的不仅仅是如何把简单易懂的内容带给学生，更应该注重的是在钢琴学习伊始，带给他们一扇打开新生活（新的知识技能）的大门。 三、蒙台梭利教育法应用实例 接触到蒙台梭利教育法后，笔者发现，有很多不同年龄段的学生在通过鼓励、给予信任后均有不同程度的进步。例如：有一个学琴两年的小女孩，性格内敛、谨慎，在学习了一段时间后总是出现失误，并且越是严厉指出效果越是不好。笔者调整了教学思路，对她学习过程中好的方面进行及时表扬，后来发现不光是失误少了，而且上课时其状态也越来越积极、活跃。在幼儿的启蒙教学中，笔者着重对学生进行听音、辩音、模仿能力的培养，让孩子在学习初始状态下就能够认识体会到单个音符最标准的声音与效果，这对他们日后的音乐鉴赏、识别能力来说是个很好的开端。 四、对蒙台梭利教育法在幼儿钢琴教学中应用的思考 蒙台梭利教育法较为系统科学地总结了在幼儿教学中的基本思路，运用到钢琴教学中是合适的，尤其是对幼儿心理方面的照顾一定要考虑到位，因为从培养兴趣爱好来说，打造了一个有全面能力的人才需要具备的自信；从培养专业音乐人才来说，这是进入音乐大门最重要扎实的一步，要有纯粹的、高标准的音乐高度及内心世界。这一方法是从幼儿生理发展的基础之上结合了心理变化，让幼儿在意志自由的前提下尽量发挥自己的潜力去获得最好的结果。 作者简介： 郝赛赛（1991-），女，西安音乐学院，硕士，助教。 幼儿钢琴教育论文:学前教育专业幼儿钢琴弹唱课程的教学研究 摘 要：《幼儿钢琴弹唱》在2010年被评为部级精品课程。本课程教学紧跟幼儿园课程改革发展的趋势，通过“弹唱一体化”的模式，培养学生自弹自唱幼儿歌曲的综合能力。作为该课程的主讲教师，力求教学与幼儿园实际情况相结合，使得本课程在实际教学中更好地激发学生的学习兴趣，提高学生的弹、唱综合能力，从而更好地适应幼儿园现行的音乐教学活动。 关键词：精品课程；幼儿钢琴弹唱 0 引言 根据上海市经济和社会发展趋势以及对上海出生人口数据的监测和外来人口入园需求的估计，上海正进入入园需求的高峰期。因此，师资短缺问题将会持续较长时间。这为我校的师资培养提供了极好的机遇。根据《上海市中长期教育改革和发展规划纲要》的规定，上海学前教育将实现“为儿童健康、幸福成长实施快乐的启蒙教育”的目标。这为我们学前教育专业建设提出了新的要求，也为本专业的发展开拓了广阔的空间。 《幼儿钢琴弹唱》课程是学前教育专业一门理论加实践性课程，属于职业技能必修课。本课程围绕幼儿园课程体系，对幼师岗位进行职业能力分析，按职业教育的培养目标和职业教育规律确定本课程的结构。根据国家教育部制定的学前教育人才培养的相关要求，在教学内容设计、教学结构和实训环节安排等方面以幼儿教师职业岗位能力培养为优秀。 本课程设计遵从的理念是基于“以就业为导向”以及当今社会对人才知识结构需求的不断更新，根据未来职业的工作需要和高职学生的特质。2006年《幼儿钢琴弹唱》课程被评为上海市级精品课程，2010年《幼儿钢琴弹唱》课程被评为部级精品课程，创立了以《幼儿钢琴弹唱》课程为优秀，《乐理》《视唱》《声乐》等课程为辅助，“弹、唱”一体化的教学模式。在着眼于学生即兴编配的“弹”的能力训练的同时，培养了学生创编音乐、营造课堂教学氛围的能力。我们通过科学的训练方法促进学生“弹、唱”基本功的快速提高。实现了学生与幼儿教师实际岗位的零距离衔接。 1 教学内容安排 《幼儿钢琴弹唱》课程按照优秀职业能力的要求，把理论学习和实际弹奏能力的培养与顶岗实训结合，强调要“曲不离口、琴不离手”，要“长流水、不断线”。因此，我们第一、二学期主要学习《钢琴基础与弹唱》，第三、四学期主要学习《幼儿钢琴弹唱120首》，第五学期学习《钢琴即兴弹唱教程》，将原来的即兴伴奏课拓展为五个学期，将钢琴弹奏的技法训练、即兴弹唱、编配伴奏的技能的训练同步进行。 我们遵循学生职业能力培养的基本规律，以真实的幼儿园教师教学任务为依据，整合相关内容，设计教学项目，再根据真实的幼儿园教学任务确定学习目标，以目标为导向，力争教、学、做结合，理论与实践一体化。同时我们把本课程的知识和技能与职业技能鉴定进行了有机结合，实训内容也是职业技能鉴定的考核项目。 1.1 教学内容的针对性 本课程教学内容的设计紧跟幼儿园课程改革发展的趋势，通过本课程的“弹唱一体化”的模式，培养幼儿教师自弹自唱、自配歌曲的综合能力。 1.2 教学内容的适应性 本课程教学内容的设计紧密结合幼儿园实际运用的需要，重点表现在歌曲的选择上，弹唱部分的歌曲和即兴配奏的谱例全部选自现行各类幼儿园音乐教材和幼儿园常用的优秀歌曲，力求教学与幼儿园实际情况相结合，使得本课程在实际教学中更好地激发学生的学习兴趣，提高学生的弹、唱的综合能力，从而更好地适应幼儿园现行的音乐教学活动。 1.3 教学内容的具体表现形式 《幼儿钢琴弹唱教程》是一门实践性要求均较强的专业课，针对本课程教学内容要求和教学特点，我们教学团队主编、副主编出版了《钢琴基础与弹唱》《钢琴即兴弹唱教程》《音乐基础教程》《幼儿歌曲弹唱120首》，参编了《钢琴基础一》《钢琴基础二》《幼儿歌曲创编》《声乐一》幼儿钢琴弹唱教材，基本涵盖了专业主干课程。同时还依据教学需要建设了《幼儿钢琴弹唱教程》精品课程和精品教材资源网站，并将实训教材、学习指导书与自主开发的overture有声琴谱资料库、flash动画资料库、电子教案、网络课件、实训录像、学习辅导、课程考核与习题库等网络教学资源集为一体，并不断充实和完善，满足网络课程教学的需要，为学生自主学习提供了立体化的教学资源。 2 教学模式的设计与创新 将“以就业为导向”的理念贯穿本课程的建设中，因此，我们十分注重实践性教学，在课程教学的设计和建设上，加大了实践性教学的比重，始终贯彻“学生实训为主，教师讲授为辅”和“到实际教学工作中去锻炼”的指导思想。在教学中将课堂理论讲授和课堂弹唱穿插进行。同时，我院聘请幼儿园一线的专业教师把幼儿园具体的教学环境和教学任务融入教学中，不仅让学生看到当前幼儿园音乐教育对一名教师在钢琴弹唱技能方面的要求，更使学生在专业的一线幼儿园教师的带领下，在具体的幼儿园模拟教学任务中进行钢琴弹唱能力的学习。 实践性教学的设计和实施是高职课程建设的重要环节。我们培养出来的学生动手能力强不强，能不能运用新思路、新方法进行幼儿钢琴弹唱，为此我们进行了以下几个方面工作： 2.1 以练促学，重构校内外各种文化艺术活动平台 通过钢琴教学成果汇报、专业汇报、毕业汇报、校园科技文化节等实践平台，组织学生参加各种技能大赛，开展科技、文化、艺术活动，锻炼、提高学生的专业水平和岗位适应能力。 2008年组织2008届新生钢琴弹唱汇报演出，在演出中运用了独奏、齐奏、轮奏、四手联弹、弹唱、奥尔夫乐器弹奏等表演形式，同时加入了midi、flash等现代元素，使每一个2008届新生都有参与的机会，受到了学院领导和华师大同行的好评。 2010年学院2007届学前教育汇报演出中“钢琴弹唱任你选”这个节目更是现场请幼儿园园长、托幼机构主任选择学生弹奏曲目和表演形式，学生在没有准备的情况下当场弹奏，演出得到了托幼机构主任的充分肯定。 2.2 双园施教，实践教学条件优良 幼儿钢琴弹唱团队一贯重视实践教学环节，并有专项经费支持，保证了教学实践活动的正常开展。 通过专业教学团队的不懈努力，本专业实践教学通过协议的形式建立了稳定的实习基地，如上海市芷江中路幼儿园、上海市牡丹幼儿园、上海市闸北区万荣幼儿园、上海市闸北区哈贝早教中心、上海市闸北区实验幼儿园、上海市闸北区大宁国际幼儿园、上海市安庆幼儿园、上海市浦东新区坦直幼儿园等。 我院建立了任课教师的校外培训制度，不论在教学内容方面，还是教学方式方法方面，都力图使教师的教学、学生的学习彼此相长，取得最好的学习效果。 在教师方面，我院一方面请幼儿园的幼儿钢琴弹唱专长的教师为学前专业的学生上课，另一方面定时安排学前专业的教师下幼儿园，学习当前幼儿园一线教学对教师在钢琴弹唱方面的能力要求。例如，邀请幼儿园的幼儿钢琴弹唱专长的教师为我系学生上课。 在学生方面，我院安排二、三年级的学生进入幼儿园见习、实习，在见、实习中带着幼儿钢琴弹唱能力方面的要求和任务进行，力求在具体的实践中将教学内容从校园向实际环境转化。 2.3 岗位实习，创建仿真的实训基地 让学生带着幼儿钢琴弹唱的具体教学任务去实习。例如，在实习中学生自己设计一堂运用钢琴进行的音乐教育课，同时，专业教师到幼儿园进行指导，一方面帮助学生解决在完成“任务驱动教学”中的困难，另一方面与幼儿园的一线教师进行面对面交流，了解最新的音乐教学材料、最新的教学方法。同时，教学团队还聘请实习基地中实践经验丰富、专业水平高的技术人员作为学生的实习指导教师，为该专业的理论、实践教学一体化提供了有力的保证。 结合幼儿园的实际需要，学院购买数码钢琴等国内外先进的设备设施，让学生在实践操作中切实增强钢琴弹唱的能力和创新精神。 2.4 工学结合，充分发挥学院附属幼儿园的优势 发挥在人才培养中的独特功能和作用，实现工学结合，任务驱动导向，课堂与实习深度融合的教学方式。我们定期或不定期地安排学前教育的专业技能课教师去研究院接受必要的实践锻炼，以达到加强实训，提高教师实践能力的目的，并且可以通过学院附属幼儿园，根据学前教育的实践教学计划有针对性、选择性、弹性地安排学生进行顶岗实习。 长期以来，我们始终坚持通过任务驱动导向来实现师生实训锻炼与幼儿园教学实践的有机结合，形成了较为完善的实习组织与实施体系，为广大教师和学生培养实践能力与技术创新能力提供了良好的实践环境。一方面，学生带着问题参与顶岗实习，在实习中解决问题、发现问题，再投入学习研究问题，从而通过“学习――实践――学习”的有机循环，做到了“做中学、学中做”，充分体现了工学结合，任务驱动导向的高职教育理念；另一方面，通过参加顶岗实习给学校和师生带来了一定的社会效益，上海市的各家幼儿园都活跃着我院学前教育系毕业生的身影。 3 教学方法 我们将传统钢琴个别课教学和数码钢琴集体课教学相结合，采用情景教学、任务驱动、顶岗实习等教学方法。不断创新，增强了弹唱的技能，形成了自己独特的实践教学特色。 本课程在实践性教学的设计思想上特别强调激发学生对学前教育学的学习兴趣，重视培养自主性学习的良好习惯，让学生成为教学的主动参与者，让学生进行常规的幼儿园实践见习、教学实习时能主动了解最新的幼儿歌曲，学生对此参与热情高，实际收获大，效果好。通过课堂学习她们自己带来的新儿歌，提高了学习钢琴的兴趣和上课的效率。 3.1 小组课和集体课授课相结合 钢琴学习是一种音乐特殊技能技巧学习，学习过程体现出较为明显的个体差异。钢琴小组课主要是由基础练习、练习曲、弹唱三大部分组成，授课方式主要采用小组听课、个别回课的模式，对提高初学者的技术水平有很大的帮助。我们在教学中注重根据钢琴教学的特征、规律和学生的个性特征因材施教，充分尊重与保护学生对音乐技术与艺术风格的独特感受力、领悟力，培养其独特的创造意识与能力。教学中，我们还分别采用多种形式教学，如大齐奏、轮奏、独奏、接力、分组等方式强化集体课的群体效应，活跃课堂气氛，调动全体学生的学习兴趣和注意力，使每个同学时刻都有事情可做。采用以上上课模式大大突破了传统钢琴“一对一”授课的方式，为大规模培养幼师教师提供了条件。 3.2 艺术实训教学法 第一，以校内外各种文化艺术活动为平台。将钢琴课程教学向课堂外延伸、拓展，给学生提供一个展示所学知识、锻炼能力的一个舞台，实现教、学、做合一。通过钢琴教学成果汇报、专业汇报、毕业汇报、校园科技文化节等实践平台训练学生的弹唱能力，组织学生参加各种技能大赛，开展科技、文、艺术活动，并参与社区活动等社会实践，锻炼、提高学生的专业水平和岗位适应能力。 第二，积极推进职业技能考核认证，取得对应的资格证书。学生通过考核，取得上海市音乐家协会、上海音乐学院颁发的钢琴考级证书，使学生在就业职场上多一份社会认可。 3.3 模拟情景教学法 许多儿童歌曲往往是用一个或者是几个有趣的小故事作为背景的，在学习的过程中很多学生可能不熟悉歌曲背后的小故事，造成选择伴奏织体和弹奏情绪的失误。所以，我们在大家弹奏或老师示范时加入一段flash动画，以加强学生对乐曲的理解。 我们还通过运用flash制作课件，模仿幼儿园的活动主题，创作出一大批鲜活的卡通形象、寓言故事的场景等，使学生在上课时不仅学习到了钢琴即兴伴奏与弹唱技能、音乐基础理论知识，而且开拓了他们的想象力和创造力，使他们在今后的幼儿园工作中熟练运用所学的技能打下扎实的基础。 3.4 任务驱动教学法 在每年三年级为期半年的学生幼儿园顶岗实习中，我们都会让学生带着“任务”去实习。在顶岗实习发过程中，学生通过亲手实践，在“干中学”巩固了钢琴即兴伴奏与演唱技能，解决了实践中产生的问题，使自己的专业技能更上一层楼。例如，在实习中学生自己设计一堂运用钢琴进行的音乐教育课，通过实践，学生巩固了钢琴即兴伴奏与弹唱技能。同时，有幼儿园专业教师进行指导，一方面帮助学生解决在完成“任务驱动教学”中的困难，另一方面与幼儿园的一线教师进行面对面交流，了解最新的音乐教学材料、最新的教学方法以及“上海市二期课改”对幼儿园音乐教育提出的要求。 4 现代教学技术手段的应用 《幼儿钢琴弹唱教程》是一门实践性要求较强的专业课，根据高职课程的特点，灵活运用了多媒体课件、现场演示（或录像）和传统教学相结合的方法，以多媒体课件为基础，穿插现场演示教学、录像教学和传统教学，深度模仿幼儿园的实际教学环境，以求达到很好的教学效果。 数码钢琴、Overture有声琴谱、flash动画的大量使用提高了上课效率。 数码钢琴教室的使用使在钢琴集体课中，学生的齐奏、轮奏、独奏、接力、分组等教学方式得到实现，强化了集体课的群体效应，活跃了课堂气氛，调动了全体学生的学习兴趣和注意力。 Overture4.0是专业打谱软件，它能提供各种五线谱上的记号，整理乐谱及输出打印。在写谱的时候当然可以边听边修改，而且打印效果远强于图片格式。 Flash动画是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐、声效、动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的动态效果，加强学生对乐曲的理解。 5 结语 我院学前教育专业属于高职院校的一个特殊专业，具有职业教育和师范教育的双重特性，既体现了高职高专教育“以服务为宗旨，以就业为导向”的特色，凸显了高职教育重视学生职业技能的优势，又体现了师范性，符合师范教育要求。将专业理论素养与实践技能的培养有机地结合，体现了职业性和师范性的平衡，培养具有科学的儿童观、教育观、基本职业技能和终身发展能力的学前教育人才。 学前教育专业学生应具备的音乐技能是指掌握专项如“弹、唱”等方面的技术能力。在幼儿园教育活动中，边弹琴边翻唱、边弹琴边组织教学是幼儿园音乐教育实际中运用的常用手段，也是幼儿园音乐教师必须掌握的基本功，教师往往可以通过钢琴弹唱立即营造出一个特定的音乐环境，这样不仅可以迅速集中儿童的注意力而且可以迅速活跃上课的气氛，从而提高上课的效率。为此，借市级、部级精品课程建设的平台，将《幼儿钢琴弹唱》课程改革的重点定位于强化“弹唱一体化”，使更多的学生能够自信地走进幼儿园课堂，做一名合格的幼儿园教师。 作者简介：吴士乐，硕士，毕业于上海音乐学院音乐教育系，上海行健职业学院学前教育系专职钢琴教师，中国民主促进会会员，上海音乐家协会会员，上海音乐家协会钢琴专业委员会会员，中国学前教育研究会会员。 幼儿钢琴教育论文:幼儿钢琴启蒙教育探析 【摘 要】随着人们对生活质量的要求日渐提高，钢琴以其强大的艺术表现力和较高的弹奏技巧，逐渐成为音乐教育的首选。本文就幼儿钢琴启蒙教育进行了系统分析，以期能起到借鉴作用。 【关键词】幼儿;钢琴;启蒙教育 幼儿的启蒙教育在幼儿的整个钢琴学习阶段中起着至关重要的作用，需要特别注意老师教学与幼儿学习过程中的科学性与趣味性。本文着重从幼儿钢琴启蒙教育的方法和过程进行探析，希望能有借鉴作用。 一、幼儿钢琴启蒙教育的重要性 音乐训练是开发右半脑和儿童智力最有效的途径，也能促进儿童听觉、视觉记忆和思维的发展;还能在艰苦的训练中培养儿童坚强的毅力;同时还可以增强儿童的理解能力、感受能力、想象能力、表达能力和创造能力。 幼儿学习钢琴，能达到十指灵活而独立的运动，左手和右手都能得到较为均衡的、高度独立的训练，不仅使儿童的眼、脑、手、脚、耳乃至全身心投入并协调配合，还能使儿童的组织、协调、阅读、记忆以及观察力、注意力、忍耐力、创造力等方面都得到明显的发展;孩子通过学习钢琴，可以了解世界各国不同风格的音乐作品，提高审美情趣，增强了艺术修养。 二、幼儿钢琴启蒙教育的最佳阶段 对于幼儿学习钢琴的时间界定，我们从对参加第三届柴科夫斯基国际钢琴比赛的三十三位钢琴家开始学钢琴的年龄调查研究中可以发现：其中一位是从2岁开始，三位是从3岁开始，六位是从5岁开始，八位是从6岁开始，七位是从7岁开始，各有一位分别是从8、9、10岁开始。由此可见，参加此次比赛的钢琴家有85%是从3-7岁年龄段开始学琴，该年龄段是幼儿学琴的最佳年龄段。学琴年龄太小，钢琴键盘的重量使幼儿柔软的手指难以适应;年龄过大，则会错过幼儿对艺术感知和训练的脑神经发育的最佳时期。 三、幼儿钢琴启蒙教育的关键是兴趣培养 幼儿心理学研究表明，3-4岁幼儿的注意力只有5-10分钟，5-6岁幼儿的注意力最多20分钟左右。在幼儿钢琴启蒙教学过程中，钢琴教师不但要掌握正确而熟练的钢琴演奏技法，更要重视儿童的心理和生理特点。因此，幼儿钢琴启蒙教育的特点就要偏向于儿童化、趣味化。 幼儿钢琴学习的“兴趣”和对钢琴的“琴趣”浓淡是分不开的，教师应注重培养孩子对钢琴的“琴趣”才能提高孩子弹琴的“兴趣”。要带孩子到大自然中去感受大自然的“音乐”，如带孩子到公园去，到田野花丛中去，让他们聆听蛙鸟叫声、风雨汽笛声，让孩子对声音产生兴趣;又如，在生活中随时可以启发孩子感受多种节奏，让幼儿多听音乐，通过比较不断增强他们对音乐美的感受力和表现欲。通过鼓励和表扬来激发他们的学习兴趣，让他们产生更大的学习愿望，使儿童在学习钢琴的过程中产生持久的兴趣，从而自发地产生对钢琴学习的要求，并从中得到激励和鼓舞。 四、幼儿钢琴启蒙教育基本方法 钢琴启蒙教育质量的好坏直接影响到学生今后的音乐发展之路。在幼儿钢琴启蒙教育中，应根据儿童自身的特点和演奏技巧，采取相应的教学方法，充分认识钢琴弹奏技术、技巧形成的规律性和阶段性，才能保证幼儿钢琴启蒙教育的成功。在幼儿钢琴启蒙教育中应注意以下几个问题： 一是正确的弹奏姿势。幼儿钢琴启蒙教育的第一步应从正确的弹奏姿势训练开始。练习者上身要端正自然，微向前倾，身体要正对键盘的中央，双手放在键盘上时要使手肘部和前臂的高度与键盘高度保持一致，双脚自然放松地放置于踏板前。训练者要坐得端正而不僵硬，肩背放松，坐到琴凳的1/3处。训练者手的姿势应当自然放松、手指弯曲成半球形，掌关节撑起，肘部放松，五指立起来，用手指端肉垫部分触键。从一开始就保证科学的弹奏姿势，才能在今后的训练过程中渐渐体会到用身体的重量和力量来触键，提高弹奏的准确性。 二是训练注意力的提高。钢琴训练是一门技术性、实践性、独立性要求非常强的教育训练过程，它要求学习者有严谨而踏实的学习态度、自觉和刻苦的学习能力。因此，家长应帮助孩子安排一个安静的、整洁的、没有其它干扰的环境，琴上不要放一些引起孩子分散注意力的小玩具等。在辅导孩子练琴时，要充分利用孩子注意力集中这一段时间练习重点内容或新授内容。当觉察到孩子的注意力已不在琴上时，应该让他休息一下，再重新去练，效果会好许多。 现代社会，钢琴学习已经成为学龄前儿童音乐启蒙教育的第一选择。要让幼儿在钢琴的学习中对乐曲有一定的感性认识，鼓励幼儿创造性地弹奏，给他们充分的想象空间，提高音乐感受能力及学习的兴趣，塑造出良好的个性品质。 作者简介： 李 荔，河南新乡人，河南科技学院新科学院，本科学历，研究方向：音乐学。 幼儿钢琴教育论文:音乐教育心理学在幼儿钢琴教学中的价值探析 【摘 要】音乐教育心理学就是研究在音乐教学过程中老师和学生的心理现象以及发展规律的学科。幼儿由于其自身特点的影响，形成了特有的生理和心理特征，这些特征与幼儿的钢琴学习有着重要的联系。学习钢琴是一件长期的、枯燥的、辛苦的工作，在幼儿学习钢琴的过程中每一个音符、每一点成长都需要家长的积极参与和老师的精心培养。老师要因材施教，正确定位幼儿钢琴教学，才能提高教学质量，实现育人成才的教学目标。 【关键词】音乐教学心理学;幼儿钢琴教学 一、幼儿钢琴教学的现状 音乐属于情感教育，可以通过音乐教学培养幼儿的音乐情感，从而提高幼儿的音乐情商。有关调查表明，只有高情商的人才可能成为高智商的人。因此可以看出，音乐可以培养出高智商的人。随着我国经济的不断增长，人们的生活水平越来越好，加之市场经济的影响，望子成龙已成为现代家长普遍的教育心态。目前，钢琴热逐步在社会上兴起，幼儿钢琴教学也越来越受到社会各界的重视。但是从现有的幼儿钢琴教学定位来看，存在一定的偏差，主要表现在教学目的性太强。许多家长以及老师在培养幼儿时总以成为音乐家、钢琴家为目的，过分注重技巧的培养，而忽视了幼儿的审美与情感的开发，甚至让幼儿失去了本应该拥有的快乐童年。笔者在指教的过程中经常会发现幼儿在练习钢琴时的无奈与厌烦情绪，甚至会出现过激的厌学情绪，这样的钢琴教学质量可想而知。这些问题的出现进一步说明了无论是何种教育，都必须以育人为主要目的，切勿拔苗助长，好高骛远。 二、音乐教育心理学在幼儿钢琴教学中的重要性 新课改后，我国也进一步修订了钢琴教学教材，以适应更多年龄段的钢琴学习，体现了以人为主的音乐教学优秀。目前，我国的幼儿钢琴教材比较浅显易懂，适合幼儿年龄段的学习。教学中的技巧练习则融入到可以理解的曲调当中，结合耳熟能详的儿歌、民歌等，基本上满足了幼儿心理成长过程中的情感需求。但这仅仅是基本，要想进一步提升钢琴教学质量，进一步满足幼儿的心理需求，使其产生钢琴学习兴趣，最关键的还是教师的教学方法。音乐教育心理学以音乐教学中老师与学生的交互行为为研究对象，以音乐教学中的各种心理现象以及变化规律为主要研究内容，能进一步了解和掌握幼儿的心理活动。由于幼儿钢琴教学属于一项非常专业、非常特殊的学科，每一个幼儿的实际情况不尽相同，如果用统一的教学模式就不可能收到理想的教学效果。在幼儿钢琴教学中，通过运用音乐教育心理学可以全面掌握每一个幼儿的心理和生理特点，教师可以根据不同幼儿的不同特点，制定不同的教学计划，因材施教，教学效果才会事半功倍。由此可以看出，音乐教育心理学的运用在幼儿钢琴教学中非常重要。 三、音乐教育心理学在幼儿钢琴教学中的价值体现 （一）可以促进幼儿心理健康发展。音乐不但可以舒缓压力，也能陶冶情操，使人产生一种愉快的情感，而这种情感对于幼儿形成健康的心理有着重要的意义。音乐可以将人们最浓厚的情感展现出来，让人感受到一种无法形容的审美快感，给人以美的享受。在幼儿钢琴教学中，同样要让每一个幼儿感受到这种美感。在传统的应试教育体系下，沉重的文化课使学生压力倍增，而钢琴学习则为孩子带来了最快乐、最愉悦的时光。教师应利用情景教学模式，创设适当的情景模式，让学生充分参与，寓教于乐，让学生获得精神上的愉悦和美感，从而有效减轻学生的学习压力，提高学习效率，杜绝不良情感的产生，促进幼儿心理健康发展。 （二）可以培养幼儿的创造性思维能力。在教育心理学中，发展智力的优秀是培养学生的创造性思维能力。在幼儿钢琴教学中，运用音乐教育心理学激发幼儿的创造性思维，对于提高幼儿对音乐的理解以及幼儿智力的开发都有着重要的意义。在幼儿钢琴教学中，作为音乐教师必须发挥创造性思维，通过一些直观的、生动的、形象的教学手法，调动幼儿的感官，从而激发起创造性思维。老师经过正确的引导让幼儿在感受音乐之后能够主动地表现音乐，通过创造性思维学习音乐，学习效果必然事半功倍。 （三）有利于实现育琴育人的教学目标。教学的目的就是育人，同样，幼儿钢琴教学的目的也应该是“育人”，不应仅仅局限于“育琴”。作为音乐教师，也要进一步加强音乐教育心理学的理论学习，并将其很好地运用到实际教学当中，在发展个体的同时激发其创作能力，形成一种学习激情。这种激情不但有助于音乐学习，更是为其他学科的学习增添了更加强劲的动力，在提高教学质量的同时，促进了幼儿心理健康的发展。在幼儿钢琴教学中，只有调动幼儿的学习兴趣，才能实现教学目标。另外，还要培养幼儿坚强的毅力，遇到困难、克服困难的良好品质，帮助幼儿解决难题并完成各项音乐技巧的练习，充分利用音乐教育心理学，创设多种教学模式，实现钢琴教学目标。 作者简介： 朱 婕（1991-），女，山东滕州人，研究方向：音乐教育心理学。 幼儿钢琴教育论文:幼儿钢琴教育之我见 摘要：近些年来，我国教育部门不断加大对各阶段学生的素质教育问题的重视力度，以此来为我国培养出更多的高素质人员。现今，我国的素质教育正在如火如荼的进行，提高幼儿的艺术素养，促进孩子的全面发展逐渐成为了人们关注的焦点。对此，本文在深入研究我国幼儿钢琴教育现状的基础上，提出了几点幼儿钢琴教育中需要注意的问题，以此为鉴。 关键词：素质教育；幼儿；问题 我国实行素质教育的最根本目的就是培养人们的全面素质，要想提高我国处于幼儿阶段学生的全面素养，单纯的依赖文化课程教学是行不通的，还必须要对其进行艺术教育。现今我国的幼儿钢琴教育已经实现了一定的发展，但是要想实现持续发展就必须要注意几方面的问题。 1.幼儿钢琴教学的选择 近些年来，我国的钢琴教育实现了普及，而且在教材的内容上也进行了补充，这对于我国幼儿教学水平的提高能够起到一定的促进作用。但是与此同时，这也使得在选择教材问题上增加了难度。钢琴教材与教学效果之间有着直接的联系，所以在幼儿钢琴教育正式开始前必须要首先对教材进行合理的选择。现今，人们最能接受的幼儿钢琴教材通常包括三大内容，也就是多音入门法、高音谱表入门法以及中央C入门法。早期的幼儿教材中所用的都是高音谱表入门法。现今我国大部分幼儿学校使用最多的还是《汤姆森浅易钢琴教程》，从这一教材中培养幼儿对高低音谱表的了解，之后再逐渐朝着高或低音的方向发展。与此同时，还有多种其他的类型，例如音程入门法等。在对幼儿的钢琴教材进行选择的时候必须要考虑多种因素，如所选择的入门法自身的优势与劣势。除此之外，考虑到教材对幼儿的吸引力，还必须要保证教材的趣味性，只有这样才能做好幼儿钢琴教育成功的基础。 2.幼儿练琴的原则 在安排幼儿的练琴时间上，需要遵循四大原则，即：①尽可能把学习时间安排在幼儿精神特别好的时间段，这样可以促使幼儿参与到练习中去，从而养成好的练习习惯；②大量试验表明，年满五周岁的幼儿能够将注意力集中在某处的时间最长约为二十分钟，因此，要将练习时间设置为二十到三十分钟最佳，同时在一天中应设置两次或者三次，以便于幼儿更好的吸收到所学内容；③在每个时间段进行钢琴练习时，必须要提前制定出教学目标，而不是盲目的重复练习某一个或者某两个内容，提高教学质量才是最重要的。在每一节课开始之前，教师都应该认真的编制导学案，导学案的制作要符合幼儿接受钢琴教育的程度与基本情况，这样就可以在课堂上有重点的讲解钢琴教学内容，目的性更强。除此之外，教师应把课上所要讲解的内容通读一遍，在完成教学目标的基础上，找出教材的中心内容；④钢琴的练习与其他技能相同，必须要能够坚持下去，并在长时间的练习中积累经验，以此来培养幼儿学习钢琴的坚强毅力。 3.幼儿练琴姿势的要求 幼儿练习钢琴时的姿势非常重要，这是因为在幼儿阶段所养成的弹奏习惯将会直接影响到幼儿未来的深入学习，例如借助身体来完成钢琴的演奏等。因此，必须要明确练琴过程中的正确姿势。首先，幼儿的身体要处在钢琴的中间部位，坐姿要尽量保持端正，上半身稍微前移，其目的就是使得在练习钢琴的过程中重心放在指尖上。与此同时，还要注意脊椎骨要保持伸直状态，而背部与肩部要保持放松的状态，但是不能给人一种无力的感觉。其次，当双手置于琴键上后，要将肘部与前臂两者的高度和琴键持平。当肘部位置高于琴键时，非常容易出现幼儿的前臂力量无法传达到两只手的手指，从而妨碍到了手指的用力。当肘部位置低于琴键时，又会非常容易导致幼儿频繁出现耸肩或者是压腕等动作，久而久之将会养成一种不好的习惯。然后，也要注意幼儿座椅与钢琴之间的距离，最好将两者之间的距离保持在幼儿的双臂自然下垂，并且左右肘部自然放松同时偏向身体外侧展开中。与此同时，还要尽可能的将大腿根到膝盖这一段长度调节为坡状，而且两只脚要稍微向前放置。这样就可以避免幼儿在练习时由于身体上部的动作而造成重心不稳。最后，关于双手的姿势则是放松手部肌肉，呈自然弯曲状态，并用指端的肉垫部分接触琴键。与此同时，掌关节也要自然的拱起，就好似手里握有球状物体。 4.幼儿乐感的培养 在英语的学习过程中，人们特别注重对语感的培养，而在幼儿钢琴教育中也要对幼儿的乐感进行专门的培养。人们通常所说的音乐感实际上就是指人对于音乐的感受能力与想象能力。当人们评价某个幼儿的表演带有很强的音乐感时，就是指该幼儿在音乐旋律、力度以及节奏方面的表现能力非常强烈。音乐感常常能够吸引听众的注意力，有时甚至会使听众产生各种想象。对幼儿进行钢琴教育的最重要的目标就是使其通过琴声将各种音乐表达出来，所以从这一角度来看幼儿乐感的培养是十分必要的。刚刚接触钢琴的幼儿往往会由于自身的手指控制能力较差而在处理音色的过程中出现问题，此时教师就要特别注意对幼儿的重点教育，尽可能多的为幼儿进行示范性的演奏，以此来提高幼儿的乐感。 5.结束语 最近几年，我国的素质教育得到了政府部门的高度重视，确立了美育和音乐教育的地位。除此之外，还在音乐艺术教育中引进了国外教育法，丰富了我国的教育方式。在新世纪下，教育大环境已经为我国音乐艺术教育提供了发展条件，我们相信在未来的时间里我国的音乐教育与素质教育必然会取得更大的发展。钢琴教育需要从幼儿抓起，因此，做好幼儿钢琴教育以此来实现我国素质教育目标具有非常重要的意义。
数学建模小论文:关于高等数学教学中融入数学建模思想的探讨 论文摘要:数学建模的思想就是用数学的思路、方法去解决实际生产、生活当中所遇到的问题。当前高等数学教学的一个很大的缺陷就是“学”和“用”脱节。把数学建模的思想溶入到教学中去是一个解决问题的很好的方法。 一、数学建模在高等数学教学中的重要作用 数学是在实际应用的需求中产生的,要解决实际问题就必需建立数学模型,即数学建模。数学建模是指对现实世界的一些特定对象,为了某特定目的,做出一些重要的简化和假设,运用适当的数学工具得到一个数学结构,用它来解释特定现象的现实性态,预测对象的未来状况,提供处理对象的优化决策和控制,设计满足某种需要的产品等。从此意义上讲数学建模和数学一样有古老 历史 。例如,欧几里德几何就是一个古老的数学模型,牛顿万有引力定律也是数学建模的一个光辉典范。今天,数学以空前的广度和深度向其它 科学 技术领域渗透,过去很少应用数学的领域现在迅速走向定量化,数量化,需建立大量的数学模型。特别是新技术、新工艺蓬勃兴起, 计算 机的普及和广泛应用,数学在许多高新技术上起着十分关键的作用。因此数学建模被时代赋予了更为重要的意义。 二、数学建模思想在高等数学教学中的运用 高等数学教学的重点是提高学生的数学素质,学生的数学素质主要体现为:抽象思维和逻辑推理的能力;如今在一些教材中也渐渐的补充了与实际问题相对应的例子,习题。如:人大出版社中的第四章第八节所提到的边际分析与弹性分析,以及几乎各种教材中对于函数极值问题的实际应用的例子。其实这就是实际应用中的一个简单的建摸问题。但仅仅知道运算还是不够的,我们还要从具体问题给出的数据建立适用的模型。下面我们就具体的例子来看看高等数学对 经济 数学的应用。例:有资料记载某 农村 的达到小康水平的标准是年人均收入为2000元,据调查该村公400人,其中一户4人年收入60万,另一户4人20万,其中70%的人年收入在300元左右,其余在500左右。对于该村是否能定位在已经达到了小康水平呢。首先我们计算平均收入:60万,20万各一户共8人,300元共400×70%=280人,500元共400-288=112人。 平均收入为元 从这个数据我们可以看出该村的平均收入超过2000元,所以认为达到了小康水平,但我们在来看一下数据,有99.5%的人均收入低于2000千,所以单从人均收入来衡量是不科学的,那么在概率论中我们利用人均年收入的标准差a来衡量这个标准。 我们可以看出标准差是平均水平的六倍多,标准差系数竟超过100%,所以我们不能把该村看作是达到了小康水平。因此我们要真正的把高等数学融入到实际应用当中是我们高确良 等 教育 的一个重点要改革的内容。为了在概念的引入中展现数学建模,首先必须提出具有实际背景的引例。下面我们就以高等数学中导数这一概念为例加以说明。 (1)引例 模型I:变速直线运动的瞬时速度 1、提出问题:设有一物体在作变速运动,如何求它在任一时刻的瞬时速度? 2、建立模型 分析:我们原来只学过求匀速运动在某一时刻的速度公式:S=vt那么,对于变速问题,我们该如何解决呢?师生讨论:由于变速运动的速度通常是连续变化的,所以当时间变化很小时,可以近似当匀速运动来对待。假设:设一物体作变速直线运动,以它的运动直线为数轴,则在物体的运动过程中,对于每一时刻t,物体的相应位置可以用数轴上的一个坐标S表示,即S与t之间存在函数关系:s=s(t)。称其为位移函数。设在t0时刻物体的位置为S=s(t0)。当在t0时刻,给时间增加了t,物体的位置变为S=(t0+t):此时位移改变了S=S(t0+t)-S(t0)。于是,物体在t0到t0+t这段时间内的平均速度为:v=当t很小时,v可作为物体在t0时刻瞬时速度的近似值。且当—t—越小,v就越接近物体在t0时刻的瞬时速度v,即vt0=[(1)式]; (1)即为己知物体运动的位移函数s=s(t),求物体运动到任一时刻t0时的瞬时速度的数学模型。 模型II:非恒定电流的电流强度。己知从0到t这段时间流过导体横截面的电量为Q=Q(t),求在t0时刻通过导体的电流强度?通过对此模型的分析,同学们发现建立模型II的方法步骤与模型I完全相同,从而采用与模型I类似的方法,建立的数学模型为:It0=要求解这两个模型,对于简单的函数还容易 计算 ,但对于复杂的函数,求极限很难求出。为了求解这 两个模型,我们抛开它们的实际意义单从数学结构上看,却具有完全相同的形式,可归结为同一个数学模型,即求函数改变量与自变量改变量比值,当自变量改变量趋近于零时的极限值。在 自然 科学 和 经济 活动中也有很多问题也可归结为这样的数学模型,为此,我们把这种形式的极限定义为函数的导数。 (2)导数的概念 定义:设函数y=f(x)在点x0的某一领域内有定义,当自变量x在x0处有增量x时,函数有相应的增量y=f(x0+x)-f(x0)。如果当x0时yx的极限存在,这个极限值就叫做函数y=f(x)在x0点的导数。即函数y=f(x)在点x0处可导,记作f′(x0)或f′|x=x0即f′(x0)=。有了导数的定义,前面两个问题可以重述为:(1)变速直线运动在时刻t0的瞬时速度,就是位移函数S=S(t)在t0处对时间t的导数。即vt0=S′(t0)。(2)非恒定电流在时刻t0的电流强度,是电量函数Q=Q(t)在t0处对时间t的导数。即It0=Q′(t0)。 如果函数y=f(x)在区间(a,b)内每一点都可导,称y=f(x)在区间(a,b)内可导。这时,对于(a,b)中的每一个确定的x值,对应着一个确定的导数值f′(x),这样就确定了一个新的函数,此函数称为函数y=f(x)的导函数,记作y′或f′(x),导函数简称导数。显然,y=f(x)在x0处的导数f′(x0),就是导函数f′(x)在点x0处的函数值。由导函数的定义,我们可以推导出一系列的求导公式,求导法则。(略)有了求导公式,求导法则后,我们再反回去求解前面的模型就容易得多。现在我们就返回去接着前面模型I的建模步骤。 3、求解模型:我们就以自由落体运动为例来求解。设它的位移函数为s=gt2,求它在2秒末的瞬时速度?由导数定义可知:v(2)=S′(2)=*2gtlt=2=2tg 4、模型检验:上面所求结果与高中物理上所求得的结果一致。从而验证了前面所建立模型的正确性。 5、模型的推广:前面两个模型的实质,就是函数在某点的瞬时变化率。由此可以推广为:求函数在某一点的变化率问题都可以直接用导数来解,而不须像前面那样重复建立模型。除了在概念教学中可以浸透数学建 模的思想和方法外,还可以在习题教学中浸透这种思想和方法。在这里就不一一列举。 通过数学建模的思想引入高等数学的教学中,其主要目的是通过数学建模的过程来使学生进一步熟悉基本的教学内容,培养学生的创新精神和科研意识,提高学生应用数学解决实际问题的思想和方法。 数学建模小论文:高职院校中开展数学建模活动的可行性分析 [论文关键词]高职院校 数学建模活动 可行性分析 [论文摘要]数学建模活动是一种知识性和应用性相结合的实践活动。通过数学建模活动的开展,侧重培养学生综合运用数学知识分析和解决实际问题的能力,增强创新意识和科学计算的能力,开拓知识面,从而推动数学教学思想、内容和体系、方法和手段的改革。因此,本文就在高职院校中开展数学建模活动进行可行性分析。 面对二十一世纪,高职院校的教育应以培养应用型人才为目标,人才的知识能力结构是应用型,而不是学术型;要按照应用型能力结构,重新构建理论和实践教学的体系,培养的应用能力应为创造性。开展数学建模活动的宗旨是:创新意识、团队精神、重在参与、公平竞争。数学建模活动极大地激发了学生学习数学的积极性,培养了学生建立数学模型和运用计算机技术解决实际问题的综合能力,鼓励广大学生踊跃参加课外科技活动,拓展知识面,培养了创新精神和合作意识。 一、高职院校数学教育的现状及开展数学建模活动的必要性 高等数学是理工经济类学生必修的基础理论课,其目的在于培养职业技术人才所必须的基本数学素质。目前,国内许多高职院校的数学课程主要是由微积分、线性代数、概率论与数理统计等几部分组成,课程内容存在重经典、轻现代;重连续、轻离散;重分析推导、轻数值计算;重运算技巧、轻数学思想方法的趋向,而且各部分内容自成体系,过分强调各自的系统性与完整性,缺乏应用性和相互联系。在这种体系下,不仅需要大量的教学时数,而且不利于学生综合利用数学知识能力的培养,联系实际的领域也不够宽阔。 为解决上述问题,培养二十一世纪的技术应用型人才,数学建模活动以其对学生知识、能力、素质的综合培养,成为高职院校数学教学改革的有力手段。它是在基础课和专业课之间架起的一座桥梁,通过数学建模活动的开展,侧重培养学生综合运用数学知识分析和解决实际问题的能力,增强创新意识和科学计算的能力,开拓知识面,从而推动数学教学思想、内容和体系、方法和手段的改革。 二、在高职院校中开展大学生数学建模活动的可行性分析 1.开展数学建模活动是高职数学课程教学改革的需要 高等职业教育的培养目标是为生产服务和管理第一线培养实用型人才,根据这个目标,高职数学课程的教学改革应以突出数学的应用性为主要的突破点。高职数学课程的一个重要的任务,就是培养学生用数学原理和方法解决实际问题的能力。在高职院校中开展数学建模活动,以此推动高职数学课程的改革应该是一个很好的做法。开展数学建模活动的出发点就在于培养高职学生使用数学工具和运用计算机解决实际问题的意识和能力,进而推动高职数学课程教学的改革。 2.开展数学建模活动,能加速应用数学人才和复合人才的培养 开展数学建模活动,能促进数学理论研究专门人才和应用型数学人才的培养。进入21世纪以来,高新科学技术发展突飞猛进,各行各业的应用型人才显得十分缺乏。 正是考虑到应用型数学人才的培养的重要性,国际和国内的数学建模竞赛在近十年来迅速发展。数学建模竞赛的题目由日常生活、工程技术和管理科学中的实际问题简化加工而成,它不要求有十分高深的数学知识,但涉及的面很广;并且一般没有事先设定的严格的标准答案,但留有充分的余地供参赛者发挥聪明才智和创造精神。数学建模活动采用开放式,可查阅资料和使用计算机,每个参赛队由三人组成,可自由组合,也可跨系、跨专业组队,参赛队必须在三天的时间内完成一篇包括模型的假设、建立和求解,计算方法的设计和实现,结果的分析和检验,模型的改进等方面的论文。参赛小组在完成论文的过程中,可以通过各种手段来收集资料,使用计算机和任何软件,甚至通过网上查询来完成解答。因此,开展数学建模竞赛对于加速高职院校培养应用型的人才和复合型人才具有十分积极的推动和促进作用。 3.开展数学建模活动,能扩大学生的知识面 数学建模活动所涉及的内容很广,用到的知识面比较宽,不但包含了较广泛的数学基础知识和各种数学方法技巧,而且联系到各种各样实际问题的背景:如生物、物理、医学、化学、生态、经济、管理等。我们认识到单靠数学系的老师担当指导教师对学生进行这些方面的知识传授可能不够深入全面。因此,学生在课下还需要自学。如建模方法与应用、线性规划、动态规划、生态数学模型、概率统计排队论、层次模型分析、图论、离散数学、计算机仿真、案例分析、Matlab,Mathematica等。这样大大丰富了学生的知识面,开拓了学生在数学方面的视野。这样充分调动了学生的学习积极性,激发学生努力自学,有利于将学生的潜能更充分地发挥,有利于培养和提高学生的自学能力。参加数学建模培训的同学均有这种深刻体会。 4.开展数学建模活动,有助于培养学生的创新能力 现代教育思想的优秀是 培养学生创新意识及能力,而能力是在知识的教学和技能的训练中,通过有意识地培养而得到发展的。教学中,数学建模方法和思想的融入,有助于激发学生的原创性冲动,唤醒学生进行创造性工作的意识,因为建模本身就是一项创造性思维活动,它既有一定的理论性,又有较强的实践性。既要求思维的数量,又要求思维的深刻性和灵活性,其关键是把实际问题抽象为数学问题,这就要求学生具有一定的转化能力,而且要有相当的观察、分析、类比等各种综合能力。对一个实际问题而言,一般不是只有一个正确模型,许多不同的模型都可以用来解决相同的问题,而同一个抽象模型又可以用于解决不同的具体问题,它没有固定的方法和规定的数学工具,也没有现成的答案、模式可以遵循。其结果只有更好,没有最好。这样数学建模本身就给学生提供了一个自我学习,独立思考,认真探索的实践过程。给学生带来了灵活的思维方式,开拓了学生的视野。它鼓励学生深层次思考问题,为学生提供了一个发挥创造性才能的氛围和条件。通过建模,学生要从错综复杂的实际问题中,抓住问题的要点,使问题逐渐明确,并将问题中的联系归成一类,揭示出它们的本质特征,得出解决问题的重点与难点,自觉地运用所给问题的条件寻求解决问题的最佳方案和途径,这一过程能充分发挥学生丰富的想象力和创新能力。 数学建模活动是一种知识性和应用性相结合的实践活动。在高职院校开展数学建模活动有助于培养高职学生的实践能力和动手能力以及分析问题和解决问题的能力,为学生以后从事技术性工作奠定良好的基础。 数学建模小论文:数学建模教学存在的问题和作用分析 什么是数学建模?数学建模是将数学中所学到的知识与实际问题相联系的工具,是具有创新性的科学方法,它把一些实际问题经过处理转化为一个数学问题或数学模型,然后利用平时所学的数学方法求解,根据求解的结果回到原问题,对原问题进行一些定性、定量分析和研究以及推广,最终解决实际问题。换句话说,数学建模就是用数学的知识和方法解决实际问题。 当根据实际问题建立了相应的数学模型时,我们仿佛进入了抽象的数学世界。在数学世界内,我们用所学的相应数学方法对建立的数学模型进行分析、推导,同时可以借助计算机求解这个模型,从而得到数学上的结论。然后我们再回到实际,将刚才数学上的结论对应为实际问题的实际结论,例如给出实际问题的处理方法、未来的发展状况等。同时这些结论还必须经得起实际的检验,即用已发生的实际问题的一些数据信息检验,确认结论的正确性。 从 2009 年至今参加了六届全国大学生数学建模竞赛,发现数学建模在实际操作上还有很多问题: (1)常见的数学问题十分严谨,所给的条件一般都是不多不少、数据准确,最后所得的结论是唯一的。而数学建模问题几乎都是实际生活中遇到的实际问题,问题背景复杂,条件多,况且对于实际生活中的许多实际问题,结论并不唯一,例如一些决策问题。 (2)常见的数学应用题原始问题数学化的过程简单明了,不需要大量的数据计算。而数学建模问题需要对原始问题进行合理的分析和假设、利用数学工具和方法将其加工成抽象的数学问题,学生还要在仔细研读问题材料的同时,必须进行紧张的思维活动,分析大量数据,找出规律,合理地简化问题。学生在数学建模过程中普遍感到问题繁琐,无从下手,考虑不周全,不知道用什么方法解答问题,对数据的处理能力也比较差,缺少数学建模意识。 (3)常见的数学应用题所得到的结论很少需要学生思考是否和实际相符、是否其中的一些已知条件需要进一步调整和修改,进而结论也要相应地修改。而数学建模问题必须要有做完的已知模型的验证,不符的地方要再分析,然后修改之前的一些假设,再重新求解的循环往复过程,直到与实际基本相符为止。 (4)常见的数学问题要求学生独立完成,不鼓励与他人一起做。而数学建模问题要求学生有团队精神,集体参与交流,各抒己见,扩展思路。 上述问题在从小学到大学的数学课教学中都长期存在,造成数学与实际脱离,给大多数学生留下"数学抽象繁琐不易懂"的印象,部分学生还对数学产生恐惧心理,产生一种外在压力。与此同时我们又看到数学建模对学生的能力培养: (1)提高了学生的文章写作能力,参考文献检索能力。文章写作能力作为当代学生的一种重要实践能力,在大学生今后的生活中经常会用到,例如写毕业论文。参考文献检索能力是大学生今后能自主学习的必备技能之一,在今后的工作中经常要用到。很多用人单位希望招聘的学生具有一定的文章写作和组织能力。全国大学生数学建模竞赛要求学生 3 人一组在 72 小时内提交一篇颇具规模且格式规范的学术论文,其中需要学生将分析假设、方法思路叙述清晰完整,竞赛过后,学生的写作论文能力都会有相应的提高。另外由于全国大学生数学建模竞赛的问题所涉及知识非常广泛,有些甚至指导老师都没有接触过,故不可能指望教师一一讲解,遇到新的待解决问题学生只有通过临时上网查阅资料或参考文献,获得解决问题相应的知识,现学现用,竞赛过后,学生在大量资料中迅速找到自己所需资料的能力也会有相应的提高。 (2)提高了学生的计算机应用能力。数学建模问题多数都是非常复杂的,有些问题例如微分方程根本求不了解析解,所以人工求解几乎不可能,因此计算机的应用变得非常重要,例如微分方程可以利用计算机做出近似的数值解,这样就对学生的计算机能力提出了更高的要求。有时题目所给的数据不是常见的整数值(一般都是小数点后保留 3 到 4 位)且数据也比较多,进行一些简单的计算例如求平均值都很难操作,所以如 Matlab、Lindo、Word、spss、Photoshop 等软件对解决建模问题是必要的。整个建模过程下来,学生都普遍感到自己的计算机应用能力得到了极大的提高。 (3)培养学生的合作意识、团队精神。全国大学生数学建模竞赛的问题是一个非常复杂的系统工程,单靠一个人的力量是不够的。因此学生们以 3 人一组合力解决数学建模问题,各成员之间各自表达自己的意见和建议,相互讨论,最后达成统一,这个过程中容易形成自主的学习气氛,这种氛围会吸引学生积极参与其中。为了完成相同的目标,在团队中每个人各司其职,学生明确自己在团队中的角色,他们的领导能力、协调能力等可以充分发挥出来,其表现欲会得到极大的调动。 数学建模培养了学生的团队合作精神。小组成员在整个建模过程中,锻炼了与他人沟通、合作的能力,同时也锻炼了在发生意见分歧的时候如何协调的能力,这在学生今后的工作中也会经常遇到,这些都是常规数学课中锻炼不到的能力。因此数学建模的教学对培养应用型人才的独立学院来说是非常有必要的,但教学中必须与以往的数学教学区分开来。因此,开设数学建模课应做到以下几方面: (1)注重数学知识点中相关概念实际背景介绍,培养学生的数学建模意识。高等数学课程中的一些常见概念例如极限、导数、定积分、级数等,其实都是从实际生活中遇到的问题中抽象出来的数学模型。但是教师授课时往往只注重理论叙述,忽略了来源。因此,教师在讲授新的知识点时当涉及有关概念时,应尽量找一些和概念相关的实际问题或是学生熟悉的日常生活中的例子,引导学生自主解决这些问题,通过这些书本上没有写出的例子,使学生感到数学课本里的基本概念不是硬性规定的,而是与实际生活息息相关的。例如介绍导数的概念时,我们可以找一些物理中的瞬时速度、加速度实例、经济等领域中边际问题等。通过实例,在常规教学中就向学生渗透数学建模的思维方法,使学生对数学建模有一定的了解。 (2)要突出数学应用,教师在建模教学中要多收集实际生活中的素材,为课堂教学服务。如提出一个生活中案例:女人穿高跟鞋真的会让人觉得更美吗?试从数学的角度进行理论上的客观分析。学生会感到很奇怪:这跟数学也有关?他们会精神集中,默默思考,同样习惯地等待着老师的答案 。其实这个问题涉及到数学中的黄金分割概念。在人的身上,当然肚脐是理想的黄金分割点,即由脚底至肚脐的长度与身高比值愈接近 0.618,就愈给别人一种美的感觉,很可惜,一般人都低于此数值,大约只有 0.58 至 0.60(腿长的人会有较高的比值),所以通过一个简单的比例计算便可得出想要的结论。 (3)根据学生所学专业,选择不同类型的数学建模问题进行训练,这样也可以提高学生在其专业领域的能力。如工科类专业的学生可以多训练统计线性回归、曲线拟合等问题;经管类专业的学生可以多训练风险决策、利润和成本问题等问题;制药专业的学生可以选择来自化学、生物学、医学等方面的问题。这样充分利用学生所学的专业知识,使得数学真正融入专业,为专业所用,从而激发学生学习数学建模的热情。 (4)加强学生的实际动手能力,多进行数值计算。因为问题的数据量往往很大并且非常复杂,没有计算机很难实现,即使有计算机也需要很长时间的操作才能完成。而数值计算又是数学建模中至关重要的环节,因此要重视这方面的能力培养。matlab 和 excel 都是很好的数值计算工具,教师应多选择这样的问题,让学生利用上述工具动手计算,提高熟练度,从而达到提高计算效率的目的。 (5)数学建模课应采取教师为指导,学生为主体的模式。教师的讲只占一小部分,然后提出几个具体问题,在限定时间和允许查资料的情况下让学生分组讨论,提出解题思路,然后由学生自己操作,进行数值计算,得出结论,教师负责检查方法的合理性并提出改进意见。要鼓励学生大胆假设,开拓思路,不过分依赖教师,以小组为单位独立完成,这样使得学生能够通过自主学习解决实际问题。 数学建模与常规数学学习相比有其先进性,它使学生变为主体,教师为学生服务,为学生创造出自主学习的空间,使学生将数学真正与实际生活联系到一起,体现其在解决实际问题中的作用,同时也能使学生了解数学与其他学科之间的联系,体现了数学为其他学科服务的价值,在独立学院培养应用型人才的过程中,数学课应该摆脱普通本科的束缚,扮演新的角色,所以数学建模必不可少。数学建模使学生了解数学的真正来源以及用法,增强学生的应用意识,激发学生学习数学的兴趣,培养学生的实践创新能力,促使学生在今后的生活工作中继续学习。生数学建模竞赛的问题所涉及知识非常广泛,有些甚至指导老师都没有接触过,故不可能指望教师一一讲解,遇到新的待解决问题学生只有通过临时上网查阅资料或参考文献,获得解决问题相应的知识,现学现用,竞赛过后,学生在大量资料中迅速找到自己所需资料的能力也会有相应的提高。 (2)提高了学生的计算机应用能力。数学建模问题多数都是非常复杂的,有些问题例如微分方程根本求不了解析解,所以人工求解几乎不可能,因此计算机的应用变得非常重要,例如微分方程可以利用计算机做出近似的数值解,这样就对学生的计算机能力提出了更高的要求。有时题目所给的数据不是常见的整数值(一般都是小数点后保留 3 到 4 位)且数据也比较多,进行一些简单的计算例如求平均值都很难操作,所以如 Matlab、Lindo、Word、spss、Photoshop 等软件对解决建模问题是必要的。整个建模过程下来,学生都普遍感到自己的计算机应用能力得到了极大的提高。 (3)培养学生的合作意识、团队精神。全国大学生数学建模竞赛的问题是一个非常复杂的系统工程,单靠一个人的力量是不够的。因此学生们以 3 人一组合力解决数学建模问题,各成员之间各自表达自己的意见和建议,相互讨论,最后达成统一,这个过程中容易形成自主的学习气氛,这种氛围会吸引学生积极参与其中。为了完成相同的目标,在团队中每个人各司其职,学生明确自己在团队中的角色,他们的领导能力、协调能力等可以充分发挥出来,其表现欲会得到极大的调动。数学建模培养了学生的团队合作精神。小组成员在整个建模过程中,锻炼了与他人沟通、合作的能力,同时也锻炼了在发生意见分歧的时候如何协调的能力,这在学生今后的工作中也会经常遇到,这些都是常规数学课中锻炼不到的能力。 因此数学建模的教学对培养应用型人才的独立学院来说是非常有必要的,但教学中必须与以往的数学教学区分开来。 因此,开设数学建模课应做到以下几方面: (1)注重数学知识点中相关概念实际背景介绍,培养学生的数学建模意识。高等数学课程中的一些常见概念例如极限、导数、定积分、级数等,其实都是从实际生活中遇到的问题中抽象出来的数学模型。但是教师授课时往往只注重理论叙述,忽略了来源。因此,教师在讲授新的知识点时当涉及有关概念时,应尽量找一些和概念相关的实际问题或是学生熟悉的日常生活中的例子,引导学生自主解决这些问题,通过这些书本上没有写出的例子,使学生感到数学课本里的基本概念不是硬性规定的,而是与实际生活息息相关的。例如介绍导数的概念时,我们可以找一些物理中的瞬时速度、加速度实例、经济等领域中边际问题等。通过实例,在常规教学中就向学生渗透数学建模的思维方法,使学生对数学建模有一定的了解。 (2)要突出数学应用,教师在建模教学中要多收集实际生活中的素材,为课堂教学服务。如提出一个生活中案例:女人穿高跟鞋真的会让人觉得更美吗?试从数学的角度进行理论上的客观分析。学生会感到很奇怪:这跟数学也有关?他们会精神集中,默默思考,同样习惯地等待着老师的答案。其实这个问题涉及到数学中的黄金分割概念。在人的身上,当然肚脐是理想的黄金分割点,即由脚底至肚脐的长度与身高比值愈接近 0.618,就愈给别人一种美的感觉,很可惜,一般人都低于此数值,大约只有 0.58 至 0.60(腿长的人会有较高的比值),所以通过一个简单的比例计算便可得出想要的结论。 (3)根据学生所学专业,选择不同类型的数学建模问题进行训练,这样也可以提高学生在其专业领域的能力。如工科类专业的学生可以多训练统计线性回归、曲线拟合等问题;经管类专业的学生可以多训练风险决策、利润和成本问题等问题;制药专业的学生可以选择来自化学、生物学、医学等方面的问题。这样充分利用学生所学的专业知识,使得数学真正融入专业,为专业所用,从而激发学生学习数学建模的热情。 (4)加强学生的实际动手能力,多进行数值计算。因为问题的数据量往往很大并且非常复杂,没有计算机很难实现,即使有计算机也需要很长时间的操作才能完成。而数值计算又是数学建模中至关重要的环节,因此要重视这方面的能力培养。matlab 和 excel 都是很好的数值计算工具,教师应多选择这样的问题,让学生利用上述工具动手计算,提高熟练度,从而达到提高计算效率的目的。 (5)数学建模课应采取教师为指导,学生为主体的模式。教师的讲只占一小部分,然后提出几个具体问题,在限定时间和允许查资料的情况下让学生分组讨论,提出解题思路,然后由学生自己操作,进行数值计算,得出结论,教师负责检查方法的合理性并提出改进意见。要鼓励学生大胆假设,开拓思路,不过分依赖教师,以小组为单位独立完成,这样使得学生能够通过自主学习解决实际问题。 数学建模与常规数学学习相比有其先进性,它使学生变为主体,教师为学生服务,为学生创造出自主学习的空间,使学生将数学真正与实际生活联系到一起,体现其在解决实际问题中的作用,同时也能使学生了解数学与其他学科之间的联系,体现了数学为其他学科服务的价值,在独立学院培养应用型人才的过程中,数学课应该摆脱普通本科的束缚,扮演新的角色,所以数学建模必不可少。数学建模使学生了解数学的真正来源以及用法,增强学生的应用意识,激发学生学习数学的兴趣,培养学生的实践创新能力,促使学生在今后的生活工作中继续学习。 数学建模小论文:试论大学数学建模方法教学策略在中学的有效应用 【论文关键词】数学建模 教学策略 应用 【论文摘要】目前在很多高校都已经开设了“数学建模”课程，大学数学建模方法教学策略也逐渐成熟，那么在中学可设“数学建模”课程或进行教学也成为了新课改下的热门话题，但如何把大学数学建模方法教学策略应用到中学教学中，还需要加以研究。 数学建模是指根据需要针对实际问题组建数学模型的过程，也就是对某一实际问题，经过抽象、简化、明确变量和参数，并依据某种“规律”建立变量和参数间的一个明确的数学关系(即数学模型)，然后求解该数学问题，并对此结果进行解释和验证，若通过，则可投入使用，否则将返回去，重新对问题的假设进行改进，所以，数学建模是一个多次循环执行的过程。鉴于目前很多高校都开设了“数学建模”课程，数学建模课程的开设对高校教育改革起到了很大的作用，在新课改的背景下，数学建模也将被引入到中学教育之中。研究大学数学建模方法教学策略并探讨其在中学教学中的应用很有必要。 1.大学与中学在数学建模教学上的联系 大学教育面对的是成年学生，而中学教育面对的多是未成年学生，在年龄上，两者有着区别；大学生是已经受过中学教育的学生，而中学生尚未完成中学教育，所以在受教育程度上两者有很大差别，但尽管如此，两者都是在校学生，都还处在教育系统之中，所以两者及两种教育环境仍然具有一些相同之处。 1.1两者教学环境大同小异 无论是大学教育，还是中学教育，采取的教学方式都是课堂授课教学，都有固定的场所，特定的老师和相配套的课本教材等等，在这一点上来讲，两者区别并不大，都处在相同的教育系统中，只是两种环境中的老师水平不同，学生受教育的程度以及教学深度不同罢了。 1.2数学建模模式相同 数学建模，本身内涵已经固定，既适合在大学教育中设立此类课程，也适合中学生进行学习，其目的都是一样，都是要解决实际的现实问题，都具备数学建模的实用化特征，但由于所用数学知识有所差别，解决的实际问题大小有差异，但都是解决问题。 1.3中学生和大学生都具备接受知识的能力 数学课程在小学就已经开始设立，到中学教育程度时，相比小学生，中学生的数学能力有大幅度提高，已经能够进行很好的知识理解，虽然并没有大学生的理解力那么高，但学习简单的数学建模的能力已经具备。 1.4中学数学建模学习能为以后更深的学习打下基础 在中学开设数学建模课程教学，能为以后高层次的数学建模培养人才，从早就打下良好的数学基础，能够减少将来遇到的各种问题。 2.可应用于中学数学建模中的大学教学策略 数学建模，是提高学生的数学素质和创新能力的重要途径，是提高教师的教学和科研水平的有效手段。从以上的介绍可知，大学数学建模方法教学策略可以很好的应用于中学数学建模教学过程中。目前，大学课程中开展数学建模教学的途径与方法很多，其中，能够很好的应用到中学数学建模课程中的也有很多，下面着重叙述比较常用且很奏效的主要途径和方法： 2.1充分利用教材，对教材进行深度把握 教师在课堂教学过程中要充分利用手中的教材工具，对教材进行深度把握，提高教材利用的效率。教材是专家学者在对理论深层地把握的基础上结合生活中的实际经验总结研究出来的，教材内容既是理论的实践化，又是生活的理论化，其中要讲授和阐明的问题都是非常具有代表性的，因此教材具有很高的利用价值，要懂得充分利用。但教材中并没有告诉教师具体的教学方法，只是安排了需要进行教授的课程，因此在教学过程中，教师要使用合理的教学方式进行授课，如在对教材内容讲解后可以考虑把教材中的问题换一种方式进行重新提问和思考，变换问题的条件，更改提出问题的方式，对因果进行互换，结合新的问题进行重新提问。数学本身就是生活的提炼，是对生活中的实际问题的一种简化，通过反刍的方式，把数学模型重新应用到实际问题中，对理解数学模型的构建和内涵都具有很大的作用。 2.2利用案例教学，设计精良的案例 所谓案例教学法，是指教师在课堂教学中用具体而生动的例子来说明问题，已达到最终目的的一种教学方式。而数学建模教学中的案例教学法，则对应的是在数学建模教学过程中，结合案例进行数学建模问题的讲解，达到让学生对数学建模的建模过程和方法以及建模的具体应用有清晰的认识的目的。数学建模教学中应用案例教学法主要应该包括三个部分，即事前、事中、事后三个部分。事前是指教师在数学建模开始之前选择合适的问题，讲解问题的环境，也就是介绍清楚问题的背景资料，所掌握的数据信息，建模可能用到的数学方法和模型，以及问题的最终目的。事中是指在教师讲解清楚问题的准备工作之后，教师与学生，学生之间针对问题进行讨论，讨论的目的是要搞清楚问题的实质是什么，可以利用哪些方法和模型工具，探讨那一种方法最为合理，最终决定使用的具体模型工具。事后则是指模型的最后检验，模型是否合理需要通过最后对模型结果的检验做标准，可以在两种以上不同的模型得出的结果之间进行对比，考察其存在的差距。 2.3强化课堂教学效果，课后进行实践 课堂上进行数学建模的教学和探讨，课后要补以实践进行强化训练。课堂教学一定程度上停留在理论阶段，虽然数学建模具有很大实用性，但是学生进行建模的时候只是通过教师所提供的数据信息和建模方法，尽管学生也参与了一定的讨论，却仍然无法能让学生对用模能够有比较直观的感受和了解，因此实践训练成为了数学建模一个必不可少的构成部分。数学建模实践主要可以通过两种形式进行，一种是实验室实践，学校应该建立健全数学建模专用实验室，实验室可以看做是现实的理想化环境，在理想化的实验室里可以很好的对认模、建模等过程的认识。由于中学生对理解问题的能力还处于初级阶段，实验室可以不用那么复杂，这样既可以节约实验室建设成本，也能同时达到实践训练目的。一种联系实际进行实践。教师要从较为简单的实际问题出发，让学生自主选择和他们自己比较相关的问题，进行简单的数学建模练习，然后以作业的形式上交给教师，教师进行逐个批复，然后就发现的新问题进行讨论与解决。 2.4开展数学建模活动，鼓励学生积极参与 为了提高学生的数学建模能力，学校可以开展数学建模活动，可以是竞赛制的，也可以是非竞赛制的，但对成绩比较优秀的学生都要给一定的奖励，以提高学生的积极性。建模活动要有规章制度，要比较正规化，否则可能会达不到预期效果，而且建模过程要保证学生不受干扰，竞赛要保证公平、公开。 2.5巩固学生基础，开发学生学习兴趣 数学建模首先需要的是扎实的数学功底，学生的数学基础知识要过关，同时学生要具备较好的理论联系实际的能力以及抽象能力，因此教师必须要抓好学生的基础知识学习，从一开始就打下坚实的基础，在日常的教学过程中要有意加强学生的理论联系实际的意识和能力。还有就是要开发学生的学习兴趣，兴趣是他们最好的老师，如果教学过程过于枯燥无味，那么学生们就无法提起兴趣进行学习，会产生厌倦情绪，不利于学习效果。数学建模过程本身应该是一个比较有趣的过程，是对实际生活进行简化的一个过程，它应该是生动的，有实际价值的。应该鼓励学生间的交流，鼓励学生用建模的思维方法去思考和解决生活中发现的小问题，对做的比较好的同学可以予以适当的奖励。 数学建模小论文:加强高中数学建模教学培养学生的创新能力 摘要：通过对高中数学新教材的教学，结合新教材的编写特点和高中研究性学习的开展，对如何加强高中数学建模教学，培养学生的创新能力方面进行探索。 关键词：创新能力；数学建模；研究性学习。 《全日制普通高级中学数学教学大纲（试验修订版）》对学生提出新的教学要求，要求学生： （1）学会提出问题和明确探究方向； （2）体验数学活动的过程； （3）培养创新精神和应用能力。 其中，创新意识与实践能力是新大纲中最突出的特点之一，数学学习不仅要在数学基础知识，基本技能和思维能力，运算能力，空间想象能力等方面得到训练和提高，而且在应用数学分析和解决实际问题的能力方面同样需要得到训练和提高，而培养学生的分析和解决实际问题的能力仅仅靠课堂教学是不够的，必须要有实践、培养学生的创新意识和实践能力是数学教学的一个重要目的和一条基本原则，要使学生学会提出问题并明确探究方向，能够运用已有的知识进行交流，并将实际问题抽象为数学问题，就必须建立数学模型，从而形成比较完整的数学知识结构。 数学模型是数学知识与数学应用的桥梁，研究和学习数学模型，能帮助学生探索数学的应用，产生对数学学习的兴趣，培养学生的创新意识和实践能力，加强数学建模教学与学习对学生的智力开发具有深远的意义，现就如何加强高中数学建模教学谈几点体会。 一．要重视各章前问题的教学，使学生明白建立数学模型的实际意义。 教材的每一章都由一个有关的实际问题引入，可直接告诉学生，学了本章的教学内容及方法后，这个实际问题就能用数学模型得到解决，这样，学生就会产生创新意识，对新数学模型的渴求，实践意识，学完要在实践中试一试。 如新教材“三角函数”章前提出：有一块以O点为圆心的半圆形空地，要在这块空地上划出一个内接矩形ABCD辟为绿册，使其册边AD落在半圆的直径上，另两点BC落在半圆的圆周上，已知半圆的半径长为a，如何选择关于点O对称的点A、D的位置，可以使矩形面积最大？ 这是培养创新意识及实践能力的好时机要注意引导，对所考察的实际问题进行抽象分析，建立相应的数学模型，并通过新旧两种思路方法，提出新知识，激发学生的知欲，如不可挫伤学生的积极性，失去“亮点”。 这样通过章前问题教学，学生明白了数学就是学习，研究和应用数学模型，同时培养学生追求新方法的意识及参与实践的意识。因此，要重视章前问题的教学，还可据市场经济的建设与发展的需要及学生实践活动中发现的问题，补充一些实例，强化这方面的教学，使学生在日常生活及学习中重视数学，培养学生数学建模意识。 2．通过几何、三角形测量问题和列方程解应用题的教学渗透数学建模的思想与思维过程。 学习几何、三角的测量问题，使学生多方面全方位地感受数学建模思想，让学生认识更多现在数学模型，巩固数学建模思维过程、教学中对学生展示建模的如下过程： 列方程解应用题体现了在数学建模思维过程，要据所掌握的信息和背景材料，对问题加以变形，使其简单化，以利于解答的思想。且解题过程中重要的步骤是据题意更出方程，从而使学生明白，数学建模过程的重点及难点就是据实际问题特点，通过观察、类比、归纳、分析、概括等基本思想，联想现成的数学模型或变换问题构造新的数学模型来解决问题。如利息（复利）的数列模型、利润计算的方程模型决策问题的函数模型以及不等式模型等。 3．结合各章研究性课题的学习，培养学生建立数学模型的能力，拓展数学建模形式的多样性式与活泼性。 高中新大纲要求每学期至少安排一个研究性课题，就是为了培养学生的数学建模能力，如“数列”章中的“分期付款问题”、“平面向是‘章中’向量在物理中的应用”等，同时，还可设计类似利润调查、洽谈、采购、销售等问题。设计了如下研究性问题。 分析：这是一个确定人口增长模型的问题，为使问题简化，应作如下假设：（1）该国的政治、经济、社会环境稳定；（2）该国的人口增长数由人口的生育，死亡引起；（3）人口数量化是连续的。基于上述假设，我们认为人口数量是时间函数。建模思路是根据给出的数据资料绘出散点图，然后寻找一条直线或曲线，使它们尽可能与这些散点吻合，该直线或曲线就被认为近似地描述了该国人口增长规律，从而进一步作出预测。 通过上题的研究，既复习巩固了函数知识更培养了学生的数学建模能力和实践能力及创新意识。在日常教学中注意训练学生用数学模型来解决现实生活问题；培养学生做生活的有心人及生活中“数”意识和观察实践能力，如记住一些常用及常见的数据，如：人行车、自行车的速度，自己的身高、体重等。利用学校条件，组织学生到操场进行实习活动，活动一结束，就回课堂把实际问题化成相应的数学模型来解决。如：推铅球的角度与距离关系；全班同学手拉手围成矩形圈，怎样围使围成的面积最大等，用砖块搭成多米诺牌骨等。 四、培养学生的其他能力，完善数学建模思想。 由于数学模型这一思想方法几乎贯穿于整个中小学数学学习过程之中，小学解算术运用题中学建立函数表达式及解析几何里的轨迹方程等都孕育着数学模型的思想方法，熟练掌握和运用这种方法，是培养学生运用数学分析问题、解决问题能力的关键，我认为这就要求培养学生以下几点能力，才能更好的完善数学建模思想： 方程（1）（2）有实数解的充要条件是直线x+y=1-z与圆x2+y2=1/3-z2有公共点后者有公共点的充要条件是圆心(O、O)到直线x+y的距离不大于半径。 总之，只要教师在教学中通过自学出现的实际的问题，根据当地及学生的实际，使数学知识与生活、生产实际联系起来，就能增强学生应用数学模型解决实际问题的意识，从而提高学生的创新意识与实践能力。 数学建模小论文:论数学建模竞赛与高职学生数学能力的培养 论文关键词:数学建模竞赛;数学教学;能力 论文摘要:论述数学建模对培养学生的创造性、竞争意识和社会应变能力的作用, 研究了数学建模对高职数学教学的重要作用, 提出了数学教育不仅要使学生学会并掌握一些数学工具，更应着眼于提高学生的数学素质能力，而数学建模竞赛正是培养这种能力的有效载体． 高等职业教育作为教育类型得到了空前发展．高职教育在于培养适应生产、建设、管理、服务第一线需要的高素质技能型人才不仅成为人们的一种共识, 而且逐步渗透到高职院校的办学实践中．数学课程作为一门公共基础课程如何服务于这个目标成为高职基础课程改革中的热点．将数学建模思想融入高职数学教学应是一个重要取向之一． 一、数学建模竞赛对大学生能力培养的重要性 大学生数学建模竞赛起源于美国, 我国从1989 年开始开展大学生数模竞赛,1994年这项竞赛被教育部列为全国大学生四大竞赛之一,每年都有几百所大学积极参加．数学建模竞赛与以往主要考察知识和技巧的数学竞赛不同,是一个完全开放式的竞赛．数学建模竞赛的主要目的在于“激励学生学习数学的积极性,提高学生建立数学模型和运用计算机技术解决实际问题的综合能力,鼓励学生踊跃参加课外科技等活动,开拓知识面,培养创造精神及合作意识,推动大学数学教学体系、教学内容和方法的改革”．数学建模竞赛的题目没有固定的范围和模式,往往是由实际问题稍加修改和简化而成,不要求参赛者预先掌握深入的专门知识．题目有较大的灵活性供参赛者发挥其创造性,参赛者从所给的两个题目中任选一个,可以翻阅一切可利用的资料,可以使用计算机及其各种软件．竞赛持续3天3夜,参赛者可以在此期间充分地发挥自己的各种能力．数学建模竞赛也是一个合作式的竞赛,学生以小组形式参加比赛,每组3人,共同讨论,分工协作,最后完成一份答卷论文．数学建模涉及的知识几乎涵盖了整个自然科学领域甚至涉及到社会科学领域．而且愈来愈多的人认识到学科交叉的结合点正是数学建模．数学建模竞赛是能够把数学和数学以外学科联系的方法．通过竞赛把学生学过的知识与周围的现实世界联系起来,培养了学生的下列能力: （一）有利于大学生创新性思维的培养 高等教育的重要目的是培养国家建设需要的中高层次人才,而许多教育工作者认识到目前的高等学校教学中还存在着许多缺陷,其中一个重要的问题是培养的学生缺乏创造性的思维,缺乏一种原创性的想象力．这是我国高等教育的一个致命弱点,严重制约了我国科技竞争力．我国高等学校的教学还是以灌输知识为主,这种教育体制严重扼杀了学生的能动性和创造性．数学建模竞赛并不要求求解结果的唯一性和完美性,而是重点要求学生怎样根据实际问题建立数学关系,并给出合乎实际要求的结果和方案,重点考察的是学生的创造性思维能力． （二）有利于学生动手实践能力的培养 目前的数学教学中,大多是教师给出题目,学生给出计算结果．问题的实际背景是什么? 结果怎样应用? 这些问题都不是现行的数学教学能够解决的．数学模型是一个完整的求解过程,要求学生根据实际问题,抽象和提炼出数学模型,选择合适的求解算法,并通过计算机程序求出结果．在这个过程中,模型类型和算法选择都需要学生自己作决定,建立模型可能要花50%的精力,计算机的求解可能要花30%的精力．动手实践能力有助于学生毕业后快速完成角色的转变． （三）有利于学生知识结构的完善 一个实际数学模型的构建涉及许多方面的问题,问题本身可能涉及工程问题、环境问题、生殖健康问题、生物竞争问题、军事问题、社会问题等等,就所用工具来讲,需要计算机信息处理、Internet 网、计算机信息检索等．因此数学建模竞赛有利于促进学生知识交叉、文理结合,有利于促进复合型人才的培养．另外数学建模竞赛还要求学生具有很强的计算机应用能力和英文写作能力． （四）有利于学生团队精神的培养 学生毕业后,无论从事创业工作还是研究工作,都需要合作精神和团队精神．数学建模竞赛要求学生以团队形式参加,3个人为一组,共同工作3天．在竞赛的过程中3位同学充分的分工与合作,最后完成问题的解决．集体工作,共同创新,荣誉共享,这些都有利于培养学生的团队精神,培养学生将来协同创业的意识．任何一个参加过数学建模竞赛的学生都对团队精神带来的成功和喜悦感到由衷的鼓舞． 二、将数学建模思想融入高职数学教学中 通过数学建模,给我们的教学模式提出了更多的思考,使我们不得不回过头重新审视一下我们的教学模式是否符合现代教学策略的构建?现代的教学策略追求的目标是提倡学生主动参与、乐于探究、勤于动手,培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力.只有遵循现代的教学策略才能培养出适应新世纪、新形势下的高素质复合型人才.知识的获取是一个特殊的认识过程,本质上是一个创造性过程.知识的学习不仅是目的,而且是手段,是认识科学本质、训练思维能力、掌握学习方法的手段,在教学中应该强调的是发现知识的过程,而不是简单地获得结果,强调的是创造性解决问题的方法和养成不断探索的精神.在学习、接受知识时要像前人创造知识那样去思考,去再发现问题,在解决问题的各种学习实践活动中尽量提出有新意的见解和方法,在积累知识的同时注意培养和发展创新能力.数学建模恰恰能满足这种获取知识的需求,是培养学生综合能力的一个极好的载体,更是建立现代教学模式的一种行之有效的方法.因此,在数学教学中应该融入数学建模思想.如何将数学建模思想融入数学课程中,我认为要合理嵌入,即以科学技术中数学应用为中心,精选典型案例,在数学教学中适时引入,难易适中．以为要抓好以下几个关键点: （一）在教学中渗透数学建模思想 渗透数学建模思想的最大特点是联系实际.高职人才培养的是应用技术型人才,对其数学教学以应用为目的,体现“联系实际、深化概念、注重应用”的思想,不应过多强调灌输其逻辑的严密性,思维的严谨性.学数学主要是为了用来解决工作中出现的具体问题.而高职教材中的问题都是现实中存在又必须解决的问题,正是数学建模案例的最佳选择.因此,作为数学选材并不难,只要我们深入钻研教材,挖掘教材所蕴涵应用数学的材料,从中加以推广,结合不同专业选编合适的实际问题,创设实际问题的情境,让学生能体会到数学在解决问题时的实际应用价值,激发学生的求知欲,同时在实际问题解决的过程中能很好的掌握知识,培养学生灵活运用和解决问题、分析问题的能力.数学教学中所涉及到的一些重要概念要重视它们的引入，要设计它们的引入,其中以合适的案例来引入概念、演示方法是将数学建模思想融入数学教学的重要形式．这样在传授数学知识的同时,使学生学会数学的思想方法,领会数学的精神实质,知道数学的来龙去脉,使学生了解到他们现在所学的那些看来枯燥无味但又似乎天经地义的概念、定理和公式,并不是无本之木、无源之水,也不是人们头脑中所固有的, 而是有现实的来源与背景, 有其物理原型和表现的．在教学实践中, 我们依据现有成熟的专业教材,选出具有典型数学概念的应用案例,然后按照数学建模过程规律修改和加工之后作为课堂上的引例或者数学知识的实际应用例题．这样使学生既能亲切感受到数学应用的广泛,也能培养学生用数学解决问题的能力．总之,在高职数学教学中渗透数学建模思想,等于教给学生一种好的思想方法,更是给学生一把开启成功大门的钥匙,为学生架起了一座从数学知识到实际问题的桥梁,使学生能灵活地根据实际问题构建合理的数学模型,得心应手地解决问题.但这也对数学教师的要求就更高,教师要尽可能地了解高职专业课的内容,搜集现实问题与热点问题等等. （二）在课程教学及考核中适度引入数学建模问题 实践表明,真正学会数学的方法是用数学, 为此不仅要让学生知道数学有用,还要鼓励他们自己用数学去解决实际问题．同时越来越多的人认识到,数学建模是培养创新能力的一个极好载体, 而且能充分考验学生的洞察能力、创造能力、数学语言翻译能力、文字表达能力、综合应用分析能力、联想能力、使用当代科技最新成果的能力; 学生们同舟共济的团队精神和协调组织能力,以及诚信意识和自律精神．在教学实践中,在数学课程的考核中增加数学建模问题,并施以“额外加分”的鼓励办法,在平常的作业中除了留一些巩固课堂数学知识的题目外,还要增加需要用数学解决的实际应用题．这些应用题可以独立或自由组合成小组去完成, 完成的好则在原有平时成绩的基础上获得“额外加分”．这种作法, 鼓励了学生应用数学,提高了逻辑思维能力, 培养了认真细致、一丝不苟、精益求精的风格,提高了运用数学知识处理现实世界中各种复杂问题的意识、信念和能力, 调动了学生的探索精神和创造力, 团结协作精神, 从而获得除数学知识本身以外的素质与能力． （三）、适时开设《数学建模和实验》课 数学建模竞赛之所以在世界范围内广泛发展,是与计算机的发展密不可分的,许多数学模型中有大量的计算问题,没有计算机的情况下这些问题的实时求解是不可能的。随着计算机技术的不断发展, 数学的思想和方法与计算机的结合使数学从某种意义上说已经成为了一门技术．为使学生熟悉这门技术,应当增设《数学建模和实验》课,主要以专题讲座的形式向同学们介绍一些成功的数学建模实例以及如何使用数学软件来求解数学问题等等．与数学建模有密切关系的数学模拟,主要是运用数字式计算机的计算机模拟．它根据实际系统或过程的特性,按照一定的数学规律,用计算机程序语言模拟实际运行状况,并根据大量模拟结果对系统和过程进行定量分析．在应用数学建模的方法解决实际问题时,往往需要较大的计算量,这就要用到计算机来处理．计算机模拟以其成本低、时间短、重复性高、灵活性强等特点,被人们称为是建立数学模型的重要手段之一,由此也可以看出数学建模对提高学生计算机的应用能力的作用是不言而喻的． 当今世界经济的竞争是高科技的竞争,是人才综合素质与能力的竞争．数学建模竞赛对培养学生的创造性、竞争意识和适应社会应变能力,具有不可低估的作用．所以说进行数学建模的教学与实践,既适应了知识经济时代对高等学校人才培养的要求,同时也为创新人才的培养开辟了一条新的途径． 数学建模小论文:关于数学建模竞赛教学策略研究 【论文摘要】提出数学建模的基本概念，考查了我国大学生数学建模竞赛发展状况；从学生能力、教师素质、教学实施及学校管理与组织等四个方面总结阐述现行大学生数学建模教育存在的突出问题，在此基础上，提出了大学数学建模教学策略。 【论文关键词】数学建模竞赛；创新；应用；能力；教学 一、数学建模的基本概念 1.数学建模的定义 数学模型一般是实际事物的一种数学简化。要描述一个实际现象可以有很多种方式，为了使描述更具科学性、逻辑性、客观性和可重复性，人们采用一种普遍认为比较严格的语言来描述各种现象，这种语言就是数学。因此，数学模型是对于现实世界的一个特定对象，一个特定目的，根据特有的内在规律，做出一些必要的假设，运用适当的数学工具，得到的一个数学结构。建立数学模型的过程称为数学建模。数学建模是利用数学方法解决实际问题的一种实践。即通过抽象、简化、假设、引进变量等处理过程后，将实际问题用数学方式表达，建立起数学模型，然后运用先进的数学方法及计算机技术进行求解。因此，数学建模就是用数学语言描述实际现象的过程。1985年在美国出现了一种叫做MCM的一年一度大学生数学模型（1987年全称为Mathematical Competition in Modeling，1988年改全称为Mathematical Contest in Modeling，其缩写均为MCM）。这并不是偶然的。在1985年以前美国只有一种大学生数学竞赛（The William Lowell Putnam mathematical Competition，简称Putman（普特南）数学竞赛），这是由美国数学协会（MAA即Mathematical Association of America的缩写）主持，于每年12月的第一个星期六分两试进行。在国际上产生很大影响，现已成为国际性的大学生的一项著名赛事。该竞赛每年2月或3月进行。 2.数学建模的步骤 一个合理、完善的数学建模步骤是建立一个好的数学模型的基本保证，数学建模讲究灵活多样，所以数学建模步骤也不能强求一致。建立一个实际问题的数学模型，需要一定的洞察力和想像力，筛选、抛弃次要因素，突出主要因素，做出适当的抽象和简化。全过程一般分为表述、求解、解释、验证几个阶段，并且通过这些阶段完成从现实对象到数学模型，再从数学模型到现实对象的循环，可用流程图表示如下： 具体包括以下八个步骤：①提出问题；②分析变量；③模型假设；④建立模型；⑤模型求解；⑥模型分析；⑦检验模型；⑧模型应用。 二、我国大学生数学建模竞赛的发展状况 我国自1989年首次参加这一竞赛，历届均取得优异成绩。经过数年参加美国赛表明，中国大学生在数学建模方面是有竞争力和创新联想能力的。为使这一赛事更广泛地展开，1990年先由中国工业与应用数学学会，然后与国家教委联合主办全国大学生数学建模竞赛（简称CMCM），该项赛事每年9月进行。1992年由中国工业与应用数学学会组织举办了我国10座城市的大学生数学模型联赛，74所院校的314队参加。教育部领导及时发现并扶植、培育了这一新生事物，决定从1994年起由教育部高教司和中国工业与应用数学学会共同主办全国大学生数学建模竞赛，每年一届。数学模型竞赛与通常的数学竞赛不同，它来自实际问题或有明确的实际背景。它的宗旨是培养大学生用数学方法解决实际问题的意识和能力，整个赛事是完成一篇包括问题的阐述分析、模型的假设和建立、计算结果及讨论的论文。通过训练和比赛，同学们不仅用数学方法解决实际问题的意识和能力有很大提高，而且在团结合作发挥集体力量攻关，以及撰写科技论文等方面将都会得到十分有益的锻炼。 十几年来这项竞赛的规模以平均年增长25%以上的速度发展。2009年全国有33个省、市、自治区（包括香港和澳门特区）1137所院校、15046个队（其中甲组12276队、乙组2770队）、4万5千多名来自各个专业的大学生参加竞赛。而到了2010年，发展到有来自全国33个省、市、自治区（包括香港和澳门特区）及新加坡和澳大利亚的1197所院校、17317个队（其中本科组14108队、专科组3209队）、5万多名大学生参加了本项竞赛。2011年，有来自国内外1251所高校19490支参赛队的近6万名大学生参加竞赛，为历年来参与人数最多的一次。 三、我国现行大学生数学建模竞赛与教学的问题分析 鼓励和指导学生参加全国大学生数学建模竞赛，力争在竞赛中获得佳绩；同时加大教学改革力度，将数学建模教学的成果在实践中进一步扩大，是众多高校近些年来努力追求的一个目标。然而，在总结成绩的同时，我们也应该清醒地看到在数学建模竞赛和教学过程中反映出的一些问题，只有很好的认识和总结这些问题，在下一步的实践中找到解决策略，才能使数学建模活动向着良好的方向前进。 1.学生能力方面的问题 数学建模活动是一种创造性的数学活动，与纯数学问题相比，数学建模题目的文字叙述更贴近现实生活，题目相对较长，数据相对较多，数量关系也显得更隐蔽，是一种非形式化的材料，所以，解决一个建模问题对学生学习能力方面提出了更高的要求。 2.教师素质方面的问题 在数学建模竞赛与教学中，教师所担任的角色是竞赛的指导者、教学的组织者、学习的参与者、信息的咨询者，开展建模活动为学生的主体性学习、创造性学习、发展性学习提供了一方希望的田野，同时也为教师的“专业化”发展创造了一个广阔的舞台。建模活动的成效如何，很大程度取决于教师的综合素质。因此，教师在指导学生参加数学建模竞赛时应注意：①更新教育教学观念。在数学建模教学过程中，教师的职能不再单纯是“传道、授业、解惑”，教师必须克服旧的教学思想所形成的定势，更新自己的教育教学观念，力求做到：由传统教学下以知识为中心到知识学习和实践活动并重；由传统教学下以教师为中心到以学生为中心，培养学生学会学习的能力，发展学生的创造意识和创造能力；由只关注学生学习的结果到同时重视学习过程中的情感和体验；由只重视逻辑思维到同时重视直觉思维；由只重视语言材料和视觉通道到同时重视非语言材料和非视觉通道。②进一步拓展知识体系。数学建模学习的开放性、自主性使教师面临着知识和能力的挑战，建模的题目内容丰富、范围极广，学生在研究过程中不仅可能会触及到本学科深层次的专业知识、本学科的研究前沿，还会遇到很多跨学科交叉的内容，以及自然、医学、社会中方方面面的问题。教师只有不断挖掘原有的知识体系，扩宽自己的知识领域，才能在建模教学中有发言权，才能更好的组织学生开展建模学习活动。③提高创造能力和科研意识。创造性是教师能力的一个重要方面，每个教师都必须依据特定的教学内容、教学对象和教学环境对自己的教学工作作出计划并进行实施，还要及时做出评价和调整以及事后的反思和总结。④自觉转变教学过程中的角色。在传统的教育观念中，教师的专业实践被视为学科内容的知识、教学论、心理学原理及其技术的合理利用。数学建模学习的特点决定了教师在教学中要体现“教学的组织者、情感的支持者、学习的参与者、信息的咨询者”等角色。教师的作用是建立基本的概念框架，将学生引入一定的问题情境并为学生提供咨询、方法指导和监控。同时教师将由关注知识转化为关注学生，教师的职能更重要的体现为如何将“信息”转化为“知识”，将“智能”转化为“智慧”。 3.教学实施方面的问题 参加大学生数学建模竞赛的目的决不仅仅是获奖，更重要的是通过参加大学生数学建模竞赛活动，促进高校数学教学改革，起到培养全体学生能力、提高全体学生素质的作用。在现行的大学生数学建模教学活动中，主要存在：①大学数学建模教育在高校中的普及性不够。近年来我国高校数学建模教育发展非常迅速，但总的看来，绝大多数新出版的相关教材都是为数学建模竞赛编写的，其特点是内容难度大，涉及面广，且难度和涉及领域大大超出了一般学生的接受程度。面对高等教育的大众化，也为了提高全体大学生的数学素养和综合应用数学解决实际问题的能力，全国工科数学教学指导委员会议建议在高校中开展数学建模的普及性教育研究，中国工业与应用数学学会理事长、中国科学院院士李大潜教授也多次在全国性的会议上呼吁开展数学建模的普及性教育，努力培养全体大学生的应用意识和创新能力，确保数学建模竞赛持续健康地开展，力戒有些院校为了数学竞赛而忽视了绝大部分学生的数学建模教育。因此，开展数学建模的普及性教育已是势在必行。比如面向全校学生开设数学建模选修课；开展校内选拔赛；鼓励跨专业、跨院系组队；进一步加强对学生社团——数学建模协会的的扶持等等。②数学建模思想在高校数学课堂教学中渗透的力度不够。实践表明，数学建模对学生的训练与传统数学课程相比差别较大，学校开设的数学建模选修课及数学建模培训班，对培养学生观察力、想象力、逻辑思维能力及分析、解决实际问题的能力起到了很好的作用。但是，开设这门课程的课时不会太多，参加建模培训班的同学更是有限，要全面提高大学生的素质，培养有创新精神的复合型应用人才，还要在平时的传统数学课中配合教材适时渗透数学建模思想。要将数学建模竞赛与数学教学改革做到有机结合。 4.学校组织与管理方面的问题 开展数学建模教育并不是开设一门新的课程，而是一种教育观念的转变，关系到培养适应社会需要的创新型人才的宏伟目标，这不仅需要教师的付出，教学模式的改革，更需要学校各方面的重视、支持和协调，学校上层领导部门如果充分认识到开展数学建模教育的意义，教师的积极性和潜能、创造力就会发挥出来，即便学校的条件设备差一些，也会想办法克服；相反，如果学校认识不到数学建模教育的必要性和重要性，那么即使是条件一流的学校，也难以有效利用资源。在提倡创新教育的今天，数学建模教育的发展应该有着广阔的前景，这不仅需要学校各层面的支持，而且还需要教育行政部门、地方政府提供必备的条件，给学校开设其他课程和举办其他活动更大的支持力度，比如：改革考试制度、划拨专项资金、加强数学实验室和机房的建设、加强舆论宣传，深化改革成果等。 四、大学生数学建模教学策略构建 大学生数学建模教学策略构建应从数学建模教学的选题入手，注重大学生数学建模思维意识与数学建模能力的培养，构建合理有效的大学数学建模教学模式，同时，在实施过程中还要注意根据学生的不同情况进行层次性教学。 1.数学建模课程的教学效果很大程度上取决于题目的选择是否恰当，目前可供选择的数学建模教材很多，无论选择了哪本教材，教师都要视本校数学建模课程的教学计划、学生的实际水平以及所选教材的难易程度进行适当的取舍。那么，大学生数学建模教学选题应遵循价值性原则、以问题为中心的原则、客观可行性原则以及趣味性原则。 2.传统的数学教学更多的注重知识的培养而忽视实践应用能力的培养，其造成的后果是，学生们学习了不少数学，却仅是纯粹的理论内容，而不会甚至不知如何应用所学知识。因此，在高等数学的教学过程中，教师应有意识地突出数学建模思想，结合大学传统数学课程的内容特点，在平时的课堂教学中注重培养学生的建模思维意识。从不同的细节以及角度，渗透、穿插适当的数学建模知识，全方位的培育与熏陶学生的思维意识，提高学生的数学建模能力。 3.大体说来，大学数学建模教育可以分以下三个层次进行：①初级层次：大学一、二年级，在这一阶段，一般学生还不知道建模是怎么一回事，这时可选择一些一般的应用问题，或数量关系比较明显的实际问题和改编后的数学建模题目，结合建模的一般涵义、方法和步骤进行讲解，使学生具有初步的建模能力。②中级层次：大学二、三年级，在这一阶段，学生已经具备了初步的建模能力，这时可选择一些更具建模特点的题目，这种题目大部分是从自己或周围人的生产、生活的实际中来，需要经过分析、判断，做出适当假设，当去掉非本质的因素后，量与量之间的关系是容易发现的，得到的结果需做出一定的分析、说明和简单的评价。就学生的智力发展趋势来看，一般的学生都可以经过努力达到中级阶段的能力。③高级层次：大学三、四年级，在这一阶段，学生需要在一定建模能力的基础上，处理一些较复杂的数学建模问题，这些问题基本上是从生产、生活、工程等实际问题中来，都是未经过数学抽象和转化的“原坯”问题，它需要学生自己去挖掘、采集有用的信息，自己去提出模型的假设，需要采集、整理、分析判断数据和信息，并需对所做模型进行分析和评价，其建模结果也只是最优解答，并非标准答案，最终还要写成科技论文。 五、结语 大学数学建模教育的开展是我们整个高校教学改革的一部分，教学模式的改革也会给学生的日常管理和思想教育带来一系列新的压力，这些都不是一朝一夕所能解决的，大学数学建模教育的改革是一项复杂和系统的工程，它需要学校从大局出发，协调好教学与管理等各层面之间的关系。 数学建模小论文:以竞赛推进数学建模课程化促进大学生能力培养的实践 论文关键词: 数学建模 数学建模竞赛 大学生能力 论文摘要: 本文从我校数学建模竞赛推进数学建模课程开设的成功经验，浅淡了数学建模促进大学生能力的培养。 随着科学技术的迅速发展和计算机的日益普及，数学的应用越来越广泛和深入，数学科学的地位发生了巨大的变化，它正在从国民经济和科技的后台走到了前沿。 把数学与客观问题联系起来的纽带，首先是数学建模。应用数学去解决各类实际问题，首先是建立数学模型。数学建模是联系数学与实际问题的桥梁，是数学在各个领域广泛应用的媒介，是数学科学技术转化的主要途径，数学建模在科学技术发展中的重要作用越来越受到数学界和工程界的普遍重视，它已成为现代科技工作者必备的重要能力之一。 一、 以竞赛推进数学建模课程化 数学建模作为一门崭新的课程在20世纪80年代进入我国高校，萧树铁先生1983年在清华大学首次为本科生讲授数学模型课程，他是我国高校开设数学模型课程的创始人，1987年由姜启源教授编写了我国第一本数学建模教材。在八十年代后期开设数学建模选修课或必修课只是少数老牌大学。但自1992年由中国工业与应用数学学会举办全国大学生数学建模竞赛（ 94年起由国家教委高教司和中国工业与应用数学学会共同举办）以来，随着参加竞赛高校的学生增加，各高校相继开设了数学建模课程。2008 年全国有31个省/市/自治区(包括香港)1023所院校、12846个队（其中甲组10384队、乙组2462队）、3万8千多名来自各个专业的大学生参加竞赛。目前，在本科院校根据自己学校特点基本上开设数学课程。 我校从95年开始开设数学建模选修课，到97年学校决定在原有的基础上，从97级学生开始，在部分专业开设数学建模必修课，并同时对其他专业开设数学建模选修课。最初开设选修课是因为参加数学建模竞赛的需要，选修的学生数较少，而且必须是往年成绩较优的学生才允许选修。我们通过以竞赛为平台, 加强引导与指导, 充分激发学生的学习兴趣和热情。而且通过数学建模竞赛，促进了我校教学内容、教学方法、教学手段的创新，参加过训练和竞赛的学生们普遍感到，以往学多门课程的知识不如参加一次竞赛集训学得全面和扎实。因为数学建模竞赛需要全面掌握本领域相关知识, 在深入理解、领会前人智能精髓的基础上, 敢于提出自己的想法和观点。只有善于进行创造性地学习和运用知识, 善于对已知知识进行融会贯通, 注意知识积累的同时更注重对知识的处理和运用, 才能取得成功。随着数学建模竞赛在我校影响的增加，同时参加竞赛过的学生能力的提高，要求选修数学建模课程的学生逐年增加?，使得开设数学建模必修课有了一定的群众基础，同时开设数学建模课程的目的也转向了竞赛与普及相结合，以提高大学生的综合素质和实践能力作为一个重要目标。目前，已在自动化、信息管理、统计、电子信息科学与技术、计算机、软件、通信等专业的学生开设不同层次的数学建模必修课与限选课，同时仍然在全校开设不同层次的数学建模选修课。对于不同层次，理论教学学时分别为34、50、66学时，并辅以上机实践训练，每年从当初几十名学生到目前每年近2000名学生修读此课。为了进一步提高实践动手能力，在软件工程、网络工程、信息与计算科学、应用数学专业开设数学建模课程设计，取得了比较明显的效果。 为了让信息与计算科学、应用数学专业的学生能更好的应用计算机工具和数学软件来解决各种实际问题，从2001年开始我们开设了数学实验课作为数学建模课程的补充和完善，并且目前面向全校开设数学实验选修课。为了进一步推广和普及数学建模，让更多的学生了解和参与数学建模，在原开设多种课程基础上，在学校以及教务部门的支持下，课程组于2000年起结合课程教学安排，在每年五月底举办全校大学生数学建模竞赛。该项活动得到了全校学生的积极响应，2009年有152个组，456人参赛。我校数学建模教学已经形成了多个品种、多种层次、多种方式的教学格局。 二、数学建模促进大学生能力的培养 数学建模活动包括数学建模课程、数学建模竞赛和数学实验课程等方面。建模活动本身就是一项创造性的思维活动,它既具有一定的理论性又具有较大的实践性;既要求思维的数量,还要求思维的深刻性和灵活性。著名数学家丁石孙副委员长对数学建模活动给予了很高的评价,他说:“我们教了几十年的数学,曾经花了很多力气想使大家能够认识到数学的重要性,但是我们没有找到一个合适的方法,数学建模活动是一个很好的方法,使很多的学生包括他们的朋友都能够认识到数学的真正用处”。李大潜院士也曾说过:“数学建模活动具有强大的生命力,并必将不断发展、日臻完善”。很多高校从当初为了竞赛的需要，但随着对数学建模对学生能力培养的认识，数学教学改革的深入发展,许多普通高校都在积极思考,大胆探索,取得了许多可喜的成果。特别是对数学教学改革以数学建模为突破口,在教学体系、方法和内容上都进行了实质性的改革,已取得了突破性的成果。如改革教学内容，教学与计算机结合，实行研讨式教学等，这也为数学建模网络教学奠定了很好的基础。我校从1997年开始，我校将数学建模的教育从面向少数优秀学生转变为面向更多的普遍学生。越来越多的学生从数学建模的学习中获得了进步，使数学建模教学在大学生素质培养中日益发挥着巨大的作用。 1.促进大学生逻辑思维能力与抽象思维能力的提高。建模是从实际问题到数学问题，从数学问题到数学解，从数学解到实际问题的解决，这一过程提高了大学生逻辑思维能力与抽象思维能力。 2. 促进大学生的适应能力增强的。通过数学建模的学习及竞赛训练，他们不仅受到了现代数学思维及方法的熏陶，更重要的是对于不同的实际问题，如何进行分析、推理、概括以及利用数学方法与计算机知识，还有各方面的知识综合起来解决它。因此，他们具有较高的素质，无论到什么行业，都能很快适应需要。 3. 促进学生自学能力。由于数学模型实际问题的广泛性，大学生在建模实践中要用到的很多知识是学生以前没有学过的，而且也没有时间再由老师作详细讲解来补课，只能由教师讲一讲主要的思想方法，同学们通过自学及相互讨论来进一步掌握。这就培养了学生的自学能力和分析综合能力。他们走上工作岗位之后正是靠这种能力来不断扩充和更新自己的知识。 4. 促进大学生相互协作能力。在数学建模学习过程中，有大量的数学模型不是单靠数学知识就能解决的,它需要跨学科、跨专业的知识综合在一起才能解决，当今科学的发展也使得一个人再也没有足够精力去通晓每一门学科，这就需要具有不同知识结构的人经常在一起相互讨论，从中受到启发。数学建模集训、竞赛提供了这一场所。三位同学在学习、集训、竞赛过程是彼此磋商、团结合作、互相交流思想、共同解决问题，使得知识结构互为补充，取长补短。这种能力、素质的培养对他们的科学研究打下了良好的基础。 5. 促进大学生分析、综合和解决实际问题能力的培养。这是由数学建模的任务，目的所决定的。建模过程大体都要经过分析与综合、抽象与概括、比较与类比、系统化与具体化的阶段，其中分析与综合是基础，抽象与概括是关键。而从数学解答与模型检验而言，要求大学生所学的数学知识与计算机知识还有其它方面知识综合起来，动手去解决, 根据计算结果作出合理的解释。通过实践，明白学以致用，提高了分析、综合与解决实际问题的能力。 6. 促进大学生的创造能力的提高。在数学建模实践中，大多问题没有现成的答案、没有现成的模式，要靠充分发挥自己（和队友）的创造性去解决。而面对一大堆资料、计算机软件等，如何用于解决问题，也要充分发挥自己的创造性。数学建模对大学生的创造性的培养是很有好处的。 三、开设数学建模课程取得的效应 数学建模活动十分有利于达到培养高素质创新人才的育人目标。我校开设的数学建模课程，在师资水平、普及程度、特色内容建设、校内竞赛以及全国竞赛等几个方面，在国内同类院校中处于领先地位，特别是每年全国大学生数学建模竞赛中，我校都取得了良好的成绩，而且在全国也有一定的影响，得到全国竞赛组委会专家的充分肯定。 在教学团队建设方面取得明显成效。从最初的4名教师，逐步扩大到涉及运筹与优化、微分方程、概率论与数理统计、计算科学、最优控制、计算机应用等在数学建模中常用的学科方向的十多名教师，不仅解决了课程教学的需要，也促进了教师教学科研水平的提高。 在课程设置研究方面。根据我们这样一类学校的实际情况，我们在不同专业的学生中开设了多种不同课时不同程度要求的数学建模课，满足了各种不同程度不同水平的学生的需要。并在个别专业开设数学实验必修课，同时面向全体开设了数学实验选修课，把数学理论教学与数学软件以及计算机实现进行了很好的结合，进一步丰富了数学建模教学的内涵。以及在几个不同专业中开设了数学建模课程设计环节，有效地解决了大量一般学生如何加强数学实践动手能力培养的问题。 在加强教学内容与方法的研究与实践方面，并取得明显成效。除了选用合适的优秀教材作为参考资料，更是投入精力编写了适合我校的教学用书（即将在高教出版社出版）以及学生自主学习材料。数学建模教学的目的是能够让学生知道到什么地方找什么工具来解决什么样的问题，我们坚持努力把研究式讨论式的教学方法应用到数学建模教学中去。2000年开始，每年结合春季的数学建模教学工作，在五月底进行校内大学生数学建模竞赛。该项活动推广普及了数学建模教学，使更多学生的研究能力和实践动手能力得到了锻炼，同时也有力促进了数学建模竞赛活动在地方性普通院校中的开展，促进了竞赛水平的提高。 在教学改革方面。将数学建模思想融入到其他工科数学课程中去，并且在教学中注意强调讨论式教学以及学生的自主学习。 在同类院校树范性方面。2003年，该课程被确定为浙江省首批省级精品课程。通过几年的建设，已初步建成较有特色的课程资源。充分提升了网络工具的辐射作用，一方面加强了我校数学建模教学和竞赛工作，以及数学建模课外活动的开展，另一方面对其他同类高校能起到较好辐射作用。另外，我校数学建模课程教师曾多次作为讲课教师参加浙江省数学建模教练培训工作，多次应邀到兄弟院校讲课，也曾有多所院校到我校参观调研。 通过几年努力，完成数学建模教改研究项目《数学建模提高大学生综合知识能力的探索与实践》、《在工科院校中开设数学建模必修课和选修课的实践》与《以学科竞赛促进学生创新能力培养的“四维互动”模式研究与实践》，三项成果皆获得浙江省教学成果二等奖。组织学生数学建模课外活动的开展，申报“新苗人才计划”、“创新杯”并取得成功。自1995 年组织学生参加全国大学生建模竞赛以来,共获全国一等奖25项，全国二等奖41项，浙江省奖一等奖42项，二等奖48项，三等奖41项。2006年至今共获国际一等奖8项，国际二等奖14项。取得了省参赛高校与全国高校中的优异成绩。 通过参加数学建模活动,很多学生的自主学习和科研能力得到了显著提高,在毕业设计、实习和研究生阶段的学习中表现出了明显的优势,得到用人单位和研究生导师的普遍认可。从2001年至今获得“计算机世界奖学金”十几位学生中，清一色在数学建模竞赛中取得优异成绩。而且随着数学建模活动的不断深入开展,各级领导和各行业的用人单位逐渐对数学建模在实际中的应用和人才培养中的地位和作用都有了新的认识。目前，数学建模活动在我校的开展，得到了越来越多同学的欢迎。数学建模活动不断走向深入，由阶段性转向日常教学活动。在教学方面，由初期的只在优秀学生与部分专业学生开设选修课，发展形成了多个品种、多种层次、教学格局；在竞赛方面，由初期的只参加全国竞赛，发展到既参加全国竞赛，又将参加国际竞赛，同时每年举办校内竞赛；在撰写论文方面，由初期的只研究如何撰写竞赛论文，发展到现在与教师做课题与一般学术论文写作，参加新苗人才计划与创新杯等。 数学建模小论文:论计算机在数学建模中的作用 【论文关键词】建模意识 计算机应用 数学建模竞赛 数学实验 【论文摘要】本文重点分析了数学建模的特点，探讨了计算机应用与数学建模意识的培养之间密不可分的联系，阐述了计算机在数学建模竞赛中的作用和地位，最后介绍了笔者参加建模竞赛与学生参加竞赛的经验与感受。 一、引言 在利用数学方法分析和解决实际问题时，要求从实际错综复杂的关系中找出其内在的规律，然后用数学的语言--即数字、公式、图表、符号等刻画和描述出来，然后经过数学与计算机的处理--即计算、迭代等得到定量的结果，供人们进行分析、预报、决策和控制，这种把实际问题进行合理的简化假设归结为数学问题并求解的过程就是建立数学模型，简称建模。而这种成功的方法和技术反映在培养专门人才的大学教学活动中，就是数学建模教学和竞赛。数学建模简而言之就是应用数学模型来解决各种实际问题的过程，也就是通过对实际问题的抽象、简化、确定变量和参数，并应用某些规律建立变量与参数间的关系的数学问题(或称一个数学模型)，再借用计算机求解该数学问题，并解释、检验、评价所得的解，从而确定能否将其用于解决实际问题的多次循环、不断深化的过程。 二、数学建模的特点 从1985年开始美国都会举办一年一度的数学建模竞赛(MathematicalContestinModeling，缩写：MCM)，而我国自1992年举办首届全国大学生数学建模竞赛以来，它已经成为全国大学生科技竞赛的重要项目之一，全国大学生数学建模竞赛是面向全国大学生的群众性科技活动；竞赛要求学生(可以是任何专业)以三人为一组参加竞赛，可以自由的收集信息、调查研究，包括使用计算机和任何软件，甚至上网查询，但不得与团队以外的任何人讨论，在三天时间内，完成一篇包括模型的假设、建立、求解，计算方法的设计和用计算机对解的实现，以及结果的分析和检验，模型的改进等方面的论文。这一活动对于提高大学生素质，促进高校数学与计算机教学改革都起着积极的推动作用。 多年来，一年一度的全国大学生数学建模竞赛和国际大学生数学建模竞赛，给传统的高等数学教育改革带来了新的思路和评价标准，《数学建模》课也从仅仅为参赛队员培训，扩展为一门比较普及的选修课，同时，《数学试验》作为一门新的课程也应运而生。数学建模与数学试验教学的重点是高等与现代数学的深层应用和面向问题的设计，而不是经典理论的深入研讨和系统论证。数学建模问题绝大部分来自一些具体的科研课题或实际工程问题，而不同于普通的数学习题或竞赛题。数学建模问题的特点是：面向现实生活的应用，有相关的科研背景，综合性强，涉及面广，因素关系复杂，缺乏足够的规范性，难以套用传统成熟的解决手段，数据量庞大，可采取的算法也比较复杂，结果具有一定的弹性空间，需要一定的伴随条件，许多问题得到的只能是近似解。 另一方面，建模问题不同于理论研究，它重在对实际问题的处理，而不是深层次纯粹数学理论或者世界难题。所以，求解建模问题大都借助各种辅助工具或手段，尤其是计算机软件的应用，大大地提高了解题效率和质量。总之,《数学建模》是一门技术应用的课程，而不是基础教育课程，它强调的是如何更好更快地解决问题，如何充分利用各种科技手段作为技术支持，因而计算机的应用已经成为其不可或缺的一项基本组成。与此相关的计算机技术主要有两部分：一是如何将实际问题或模型转化或表述为可用计算机软件或编程实现的算法；二是采用哪些应用软件或编程技术可以解决这些问题。显然，后者是前者的基础，确定了工具方案，才有相应的解决方案。 由于数学建模的以上特点，决定了数学建模与计算机具有密切相关的联系，计算机在数学建模思想意识培养中发挥了重要的作用，主要是提供了有力工具和技术支持，它是更好更快进行建模的基础。计算机水平的高低可以说决定一个团队整体的建模水平。 三、数学建模与计算机的关系 计算机的产生正是数学建模的产物，20纪40年代，美国为了研究弹道导弹飞行轨迹的问题，迫切需要一种计算工具来代替人工计算，计算机在这样的背景下应运而生。计算机的产生与发展又极大地推动了数学建模活动，计算机高速的运算能力，非常适合数学建模过程中的数值计算；它的大容量贮存能力以及网络通讯功能，使得数学建模过程中资料存贮、检索变得方便有效；它的多媒体化，使得数学建模中一些问题能在计算机上进行更为逼真的模拟实验；它的智能化，能随时提醒、帮助我们进行数学模型求解。此外，如Mathlab、Maple、SAS、SPSS等一批优秀数学软件的出现更使数学建模如虎添翼。再者，数学建模与生活实际密切相关，所采集到的数据量多，而且比较复杂，比如DVD在线租赁，长江水质的评价和预测，银行贷款和分期付款等，往往计算量大，需要借助于计算机才能快捷、简便地完成。数学建模竞赛与以往所说的那种数学竞赛(纯数学竞赛)不同，它要用到计算机，甚至离不开计算机，但却又不是纯粹的计算机竞赛，它涉及到物理、化学、生物、医学、电子、农业、军事、管理等各学科、各领域，但又不受任何一个具体的学科、领域的限制。数学建模过程需要经过模型假设、模型建立、模型求解、模型分析与检验、模型应用等几个步骤，在这些步骤中都伴随着计算机的使用。例如，模型求解时，需要上机计算、编制软件、绘制图形等，数学建模竞赛中打印机随时可能使用，同时，数学建模的学习对计算机能力的培养也起着极大推动作用，如报考计算机方向的研究生时，对数学的要求非常高；在进行计算机科学的研究时，也要求有极强的数学功底才能写出具有相当深度的论文，计算机科学的发展也是建立在数学基础之上的，许多为计算机的发展做出杰出贡献的科学家都出身于数学专业，显而易见，比赛中的一个重要环节是使用计算机来解决问题，这对使用计算机的能力的提高是很明显的。 数学建模的目的是构建数学建模意识，培养学生创造性思维能力，在诸多的思维活动中，创新思维是最高层次的思维活动，是开拓性、创造性人才所必须具备的能力，培养创造性思维能力，主要应培养学生灵活运用基本理论解决实际问题的能力，在数学教学中培养学生的建模意识实质上是培养、发展学生的创造性思维能力，因为建模活动本身就是一项创造性的思维活动，它既具有一定的理论性，又具有较强的实践性，还要求思维的深刻性和灵活性，而且在建模活动过程中，能培养学生独立、自觉地运用所给问题的条件，寻求解决问题的最佳方法和途径，可以培养学生的想象能力、直觉思维、猜测、转换、构造等能力，而这些数学能力正是创造性思维所具有的最基本的特征，在培养创新思维过程中要求必须具有一定的计算机基础，只有具有一定的计算机知识才能更好的处理数据，发现事物之间的内在的联系，才能更好的进行知识的转换，才能更好的构造出最优的模型。总之，具有必备的计算机知识是培养建模意识的关键，是培养数模创新能力的前提。计算机也为数学建模竞赛活动提供了有力的工具。 四、计算机在数学建模中的运用 计算机的运用，不仅方便我们上网查找建模问题所涉及的知识，相关的文献资料，而且方便我们处理数据，进行模型求解，模型检验。 建模相关计算机软件是我们在建立模型，处理模型必需掌握的软件，他们各有自己的特点，使用他们时要注意区分他们的优缺点，选择更合适的软件来处理问题，常用软件包含一下几种类型： 1、通用数学软件。主要包括有Matlab、Mathematica、Maple和Mathcad等，在能力和用法上，都比较相近，主要用于绘制已知函数的图形和进行计算，支持完全的符号运算、精确计算和任意精度的近似计算。它们都能对数学中的微积分、解析几何、线性代数、微分方程、计算方法、概率统计等诸多领域的常见问题进行求解，但也有各自特点：例如Mathematica的符号计算能力较为强大，而Matlab在数值计算、矩阵计算和图形绘制方面更有优势，因此可以结合起来使用。 2、Lingo/Lindo 计算最优化问题的专用数学软件。Lindo用于求解线性规划和二次规划，Lingo除了具有Lindo的全部功能外，还可以用于求解非线性规划，也可以用于一些线性和非线性方程组的求解以及代数方程求根等，二者都可以求解整数规划。。 3、统计分析软件。SPSS名为社会学统计软件包，主要功能有：基本统计分析、定义表、比较平均数；一般线性模式；相关分析；回归分析、逻辑线性分析、聚类和判别分析、因子分析、非参数检验、时间序列、比例、多元反应等。SAS提供许多数据库查询统计功能，在概率和统计的经典处理计算方面提供了丰富的函数支持。是统计专业软件。 4、高级程序语言种类较多，如C、C++、C#、Basic、Delphi和Java等。 5、绘图软件。将一些图表加入附件可以为文章增色。数学软件只能绘制已知函数的图形，若是要绘制一个大致的图形，就必须使用绘图软件。可以使用几何画板、Photoshop、Flash等。因此，数学建模竞赛今后的趋势是，要求学生对各方面的知识都有所了解，对学生的计算机知识要求也更高，近年来的数学建模竞赛几乎所有的竞赛题目都涉及大量的计算或逻辑运算，因此不掌握计算机和相关数学软件的使用是难以取得好成绩的；又由于竞赛题目来自不同的领域，事先又不了解，而利用Internet可以迅速查到相关资料，这也有助于在竞赛中取得好成绩，由此可见，计算机和数学建模之间具有密不可分的联系，两者的有机结合，有效的提高了高校学生灵活运用理论知识的能力、知识的迁移能力、实际应用能力以及分析问题和解决问题。 五、结束语 笔者上大学期间参加了两次数模竞赛，近几年也参加了学院的数学建模竞赛辅导，能够深刻从中体会到其中的酸甜，也领悟到数学建模竞赛的精髓；它不仅有利于学生更好的掌握知识、运用知识，也有利于高校的科研和教学，使学生和教师能在平时的学习、工作中自动形成勤于思考的好习惯，数学建模竞赛与学生毕业以后工作时的条件非常相近，是对学生业务、能力和素质的全面培养，特别是开放性思维和创新意识，这项活动的开展有利于学生的全面素质的培养，既丰富、活跃了广大学生的课外生活，也为优秀学员脱颖而出创造了条件。不少参赛培训的同学有共同的体会，一次参赛终身受益。数学建模是通向未来的成功之路，不管名次如何，每个参赛者都是成功者。总之，利用计算机技术来开展数学建模，必将有利于数学模型的建立、求解、演算和表达，为探索者创造出理想的背景，同时也使我们的计算机用得越来越好、越来越活，数学建模中计算机的应用，使数学建模的进步如虎添翼；计算机中数学建模方法的使用，使得计算机的发展日益迅速，计算机技术与数学建模的结合，必将推动两者的快速发展。 数学建模小论文:论计算机在数学建模中的作用 【论文关键词】建模意识 计算机应用 数学建模竞赛 数学实验 【论文摘要】本文重点分析了数学建模的特点，探讨了计算机应用与数学建模意识的培养之间密不可分的联系，阐述了计算机在数学建模竞赛中的作用和地位，最后介绍了笔者参加建模竞赛与学生参加竞赛的经验与感受。 一、引言 在利用数学方法分析和解决实际问题时，要求从实际错综复杂的关系中找出其内在的规律，然后用数学的语言--即数字、公式、图表、符号等刻画和描述出来，然后经过数学与计算机的处理--即计算、迭代等得到定量的结果，供人们进行分析、预报、决策和控制，这种把实际问题进行合理的简化假设归结为数学问题并求解的过程就是建立数学模型，简称建模。而这种成功的方法和技术反映在培养专门人才的大学教学活动中，就是数学建模教学和竞赛。数学建模简而言之就是应用数学模型来解决各种实际问题的过程，也就是通过对实际问题的抽象、简化、确定变量和参数，并应用某些规律建立变量与参数间的关系的数学问题(或称一个数学模型)，再借用计算机求解该数学问题，并解释、检验、评价所得的解，从而确定能否将其用于解决实际问题的多次循环、不断深化的过程。 二、数学建模的特点 从1985年开始美国都会举办一年一度的数学建模竞赛(MathematicalContestinModeling，缩写：MCM)，而我国自1992年举办首届全国大学生数学建模竞赛以来，它已经成为全国大学生科技竞赛的重要项目之一，全国大学生数学建模竞赛是面向全国大学生的群众性科技活动；竞赛要求学生(可以是任何专业)以三人为一组参加竞赛，可以自由的收集信息、调查研究，包括使用计算机和任何软件，甚至上网查询，但不得与团队以外的任何人讨论，在三天时间内，完成一篇包括模型的假设、建立、求解，计算方法的设计和用计算机对解的实现，以及结果的分析和检验，模型的改进等方面的论文。这一活动对于提高大学生素质，促进高校数学与计算机教学改革都起着积极的推动作用。 多年来，一年一度的全国大学生数学建模竞赛和国际大学生数学建模竞赛，给传统的高等数学教育改革带来了新的思路和评价标准，《数学建模》课也从仅仅为参赛队员培训，扩展为一门比较普及的选修课，同时，《数学试验》作为一门新的课程也应运而生。数学建模与数学试验教学的重点是高等与现代数学的深层应用和面向问题的设计，而不是经典理论的深入研讨和系统论证。数学建模问题绝大部分来自一些具体的科研课题或实际工程问题，而不同于普通的数学习题或竞赛题。数学建模问题的特点是：面向现实生活的应用，有相关的科研背景，综合性强，涉及面广，因素关系复杂，缺乏足够的规范性，难以套用传统成熟的解决手段，数据量庞大，可采取的算法也比较复杂，结果具有一定的弹性空间，需要一定的伴随条件，许多问题得到的只能是近似解。 另一方面，建模问题不同于理论研究，它重在对实际问题的处理，而不是深层次纯粹数学理论或者世界难题。所以，求解建模问题大都借助各种辅助工具或手段，尤其是计算机软件的应用，大大地提高了解题效率和质量。总之,《数学建模》是一门技术应用的课程，而不是基础教育课程，它强调的是如何更好更快地解决问题，如何充分利用各种科技手段作为技术支持，因而计算机的应用已经成为其不可或缺的一项基本组成。与此相关的计算机技术主要有两部分：一是如何将实际问题或模型转化或表述为可用计算机软件或编程实现的算法；二是采用哪些应用软件或编程技术可以解决这些问题。显然，后者是前者的基础，确定了工具方案，才有相应的解决方案。 由于数学建模的以上特点，决定了数学建模与计算机具有密切相关的联系，计算机在数学建模思想意识培养中发挥了重要的作用，主要是提供了有力工具和技术支持，它是更好更快进行建模的基础。计算机水平的高低可以说决定一个团队整体的建模水平。 三、数学建模与计算机的关系 计算机的产生正是数学建模的产物，20纪40年代，美国为了研究弹道导弹飞行轨迹的问题，迫切需要一种计算工具来代替人工计算，计算机在这样的背景下应运而生。计算机的产生与发展又极大地推动了数学建模活动，计算机高速的运算能力，非常适合数学建模过程中的数值计算；它的大容量贮存能力以及网络通讯功能，使得数学建模过程中资料存贮、检索变得方便有效；它的多媒体化，使得数学建模中一些问题能在计算机上进行更为逼真的模拟实验；它的智能化，能随时提醒、帮助我们进行数学模型求解。此外，如Mathlab、Maple、SAS、SPSS等一批优秀数学软件的出现更使数学建模如虎添翼。再者，数学建模与生活实际密切相关，所采集到的数据量多，而且比较复杂，比如DVD在线租赁，长江水质的评价和预测，银行贷款和分期付款等，往往计算量大，需要借助于计算机才能快捷、简便地完成。数学建模竞赛与以往所说的那种数学竞赛(纯数学竞赛)不同，它要用到计算机，甚至离不开计算机，但却又不是纯粹的计算机竞赛，它涉及到物理、化学、生物、医学、电子、农业、军事、管理等各学科、各领域，但又不受任何一个具体的学科、领域的限制。数学建模过程需要经过模型假设、模型建立、模型求解、模型分析与检验、模型应用等几个步骤，在这些步骤中都伴随着计算机的使用。例如，模型求解时，需要上机计算、编制软件、绘制图形等，数学建模竞赛中打印机随时可能使用，同时，数学建模的学习对计算机能力的培养也起着极大推动作用，如报考计算机方向的研究生时，对数学的要求非常高；在进行计算机科学的研究时，也要求有极强的数学功底才能写出具有相当深度的论文，计算机科学的发展也是建立在数学基础之上的，许多为计算机的发展做出杰出贡献的科学家都出身于数学专业，显而易见，比赛中的一个重要环节是使用计算机来解决问题，这对使用计算机的能力的提高是很明显的。 数学建模的目的是构建数学建模意识，培养学生创造性思维能力，在诸多的思维活动中，创新思维是最高层次的思维活动，是开拓性、创造性人才所必须具备的能力，培养创造性思维能力，主要应培养学生灵活运用基本理论解决实际问题的能力，在数学教学中培养学生的建模意识实质上是培养、发展学生的创造性思维能力，因为建模活动本身就是一项创造性的思维活动，它既具有一定的理论性，又具有较强的实践性，还要求思维的深刻性和灵活性，而且在建模活动过程中，能培养学生独立、自觉地运用所给问题的条件，寻求解决问题的最佳方法和途径，可以培养学生的想象能力、直觉思维、猜测、转换、构造等能力，而这些数学能力正是创造性思维所具有的最基本的特征，在培养创新思维过程中要求必须具有一定的计算机基础，只有具有一定的计算机知识才能更好的处理数据，发现事物之间的内在的联系，才能更好的进行知识的转换，才能更好的构造出最优的模型。总之，具有必备的计算机知识是培养建模意识的关键，是培养数模创新能力的前提。计算机也为数学建模竞赛活动提供了有力的工具。 四、计算机在数学建模中的运用 计算机的运用，不仅方便我们上网查找建模问题所涉及的知识，相关的文献资料，而且方便我们处理数据，进行模型求解，模型检验。 建模相关计算机软件是我们在建立模型，处理模型必需掌握的软件，他们各有自己的特点，使用他们时要注意区分他们的优缺点，选择更合适的软件来处理问题，常用软件包含一下几种类型： 1、通用数学软件。主要包括有Matlab、Mathematica、Maple和Mathcad等，在能力和用法上，都比较相近，主要用于绘制已知函数的图形和进行计算，支持完全的符号运算、精确计算和任意精度的近似计算。它们都能对数学中的微积分、解析几何、线性代数、微分方程、计算方法、概率统计等诸多领域的常见问题进行求解，但也有各自特点：例如Mathematica的符号计算能力较为强大，而Matlab在数值计算、矩阵计算和图形绘制方面更有优势，因此可以结合起来使用。 2、Lingo/Lindo 计算最优化问题的专用数学软件。Lindo用于求解线性规划和二次规划，Lingo除了具有Lindo的全部功能外，还可以用于求解非线性规划，也可以用于一些线性和非线性方程组的求解以及代数方程求根等，二者都可以求解整数规划。。 3、统计分析软件，SPSS名为社会学统计软件包，主要功能有：基本统计分析、定义表、比较平均数；一般线性模式；相关分析；回归分析、逻辑线性分析、聚类和判别分析、因子分析、非参数检验、时间序列、比例、多元反应等。SAS提供许多数据库查询统计功能，在概率和统计的经典处理计算方面提供了丰富的函数支持。是统计专业软件。 4、高级程序语言种类较多，如C、C++、C#、Basic、Delphi和Java等。 5、绘图软件。将一些图表加入附件可以为文章增色。数学软件只能绘制已知函数的图形，若是要绘制一个大致的图形，就必须使用绘图软件。可以使用几何画板、Photoshop、Flash等。因此，数学建模竞赛今后的趋势是，要求学生对各方面的知识都有所了解，对学生的计算机知识要求也更高，近年来的数学建模竞赛几乎所有的竞赛题目都涉及大量的计算或逻辑运算，因此不掌握计算机和相关数学软件的使用是难以取得好成绩的；又由于竞赛题目来自不同的领域，事先又不了解，而利用Internet可以迅速查到相关资料，这也有助于在竞赛中取得好成绩，由此可见，计算机和数学建模之间具有密不可分的联系，两者的有机结合，有效的提高了高校学生灵活运用理论知识的能力、知识的迁移能力、实际应用能力以及分析问题和解决问题。 五、结束语 笔者上大学期间参加了两次数模竞赛，近几年也参加了学院的数学建模竞赛辅导，能够深刻从中体会到其中的酸甜，也领悟到数学建模竞赛的精髓；它不仅有利于学生更好的掌握知识、运用知识，也有利于高校的科研和教学，使学生和教师能在平时的学习、工作中自动形成勤于思考的好习惯，数学建模竞赛与学生毕业以后工作时的条件非常相近，是对学生业务、能力和素质的全面培养，特别是开放性思维和创新意识，这项活动的开展有利于学生的全面素质的培养，既丰富、活跃了广大学生的课外生活，也为优秀学员脱颖而出创造了条件。不少参赛培训的同学有共同的体会，一次参赛终身受益。数学建模是通向未来的成功之路，不管名次如何，每个参赛者都是成功者。总之，利用计算机技术来开展数学建模，必将有利于数学模型的建立、求解、演算和表达，为探索者创造出理想的背景，同时也使我们的计算机用得越来越好、越来越活，数学建模中计算机的应用，使数学建模的进步如虎添翼；计算机中数学建模方法的使用，使得计算机的发展日益迅速，计算机技术与数学建模的结合，必将推动两者的快速发展。 数学建模小论文:论数学建模竞赛培训中的论文选读 ［论文关键词］建模竞赛 论文选读 写作 数学方法 软件应用 ［论文摘要］赛前培训是建模竞赛取得好成绩的保证，文章介绍了培训中论文选读这一环节，指出可以从读文章内容结构、读论文思路、读论文所用方法、读论文所用软件等方面进行培训。 全国大学生数学建模竞赛是全国高校规模最大的课外科技活动之一，2007年全国有30个省、市、自治区的969所院校、11742个队（其中甲组9494队、乙组2248队）、35000多名来自各个专业的大学生参加竞赛，参赛人数为历年之最。在数学建模培训和竞赛中，参赛学生在各方面的能力都有较大提高，包括理论联系实际和实事求是的科学态度、获取新知识的能力、综合使用数学和计算机分析问题解决问题的能力、团队精神和挑战自我的精神等。此赛事反映了学生多方面的综合能力，参赛成绩证明了学校的实力，优异的成绩有助于提高学校知名度。因此，各高等院校非常重视这一赛事，投入的人力、物力逐年增加，都希望能通过这一赛事，在锻炼提高学生综合能力的同时取得佳绩，以提高学校声誉。 一所院校要在建模竞赛中取得佳绩，需要领导的重视和完善的制度，需要一支有较高水平的指导培训人员，利用优胜劣汰方式，选拔出优秀的参赛学生，对参赛学生科学合理地培训。以上这些因素，都影响着比赛的最终成绩。 对参赛学生的培训，各个学校都有自己的经验与做法，但培训的内容不外乎是前期的建模基础知识、方法介绍，强化阶段的建模方法及常用软件的培训，论文选读，后期的模拟竞赛等。我院在2007年组织四个队参加乙组比赛，最终获得了一个全国二等奖，两个广西赛区二等奖的佳绩，笔者参加了赛前的培训工作，主讲论文选读这一内容，以选读历届获奖优秀论文为主。参赛学生于赛后反映，培训中的论文选读令他们获益匪浅，对比赛有重要意义，本文将介绍论文选读这一培训环节，指出论文选读中应读什么、怎么读等问题。 一、读思路，练审题 1.读思路。教师首先从历届赛题中精挑细选优秀论文，详细讲解建模过程，理清每一篇论文的建模思路。讲解时注意讲清以下几个问题：本题是如何入手的？为什么用这个方法？这个方法好不好？还有没有其他的方法？如以公务员招聘（2004年D题）为例，通过分析对比一些优秀论文，说明这道题目通过建立线性规划模型求解比较适宜，同时说明在建立目标函数时，不同的优秀论文有不同的思路，可以通过不同的角度，不同的侧重点去建立，从而得出在不同假设下的结论。在讲解建模过程中，教师可以扮演一个置疑者、引导者，留下一些问题让学生去思考，去讨论，让学生参与其中。事实证明，这种方式能取得较好的效果。 2.练审题。在平时学习中，讨论的题目相对简单，所给条件、问题较为明确，学生一般不太重视审题，但在建模竞赛中，有两道题可选，且题目相对要复杂得多，审题成了一个极为重要的环节，关系着后面几天的成败。在审题这个阶段，要弄清题目所给的条件，明确要回答的问题，给出基本的思路，最终确定选题，题目一旦选定，就不能三心二意，要坚持做下去。 由于审题的重要性，故在培训中，审题的训练必不可少，在学生精读了几个案例，了解了一些优秀论文的思路以后，可以考虑进行审题这一培训环节。具体培训中，可拿历届赛题让每一个小组成员先自己看，独立思考半小时左右，然后小组合议，讨论初步的思路及使用的数学方法，估计完成本题的可行性如何，一道题目的讨论最多不能超过两个小时。讨论结束后，再和优秀论文对比，看看自己是怎么考虑的，别人的思路又如何？通过比较，取长补短，达到提高审题能力的目的。 二、读数学方法，强化常用算法的训练 历届赛题中对同一问题，不同优秀论文有不同的数学方法，但归纳起来，主要有以下几种：线性规划，非线性规划，动态规划，整数规划，多目标规划，回归分析，层次分析，单目标、多目标决策等等。培训中结合优秀论文，让学生学习这些方法的精髓，掌握这些方法的思想及应用。 竞赛中会用到很多算法，归纳起来常用的十大算法为：蒙特卡罗算法；数据拟合、参数估计、插值等数据处理算法；线性规划、整数规划、多元规划、二次规划等规划类问题；图论算法；动态规划、回溯搜索、分治算法、分支定界等计算机算法；最优化理论的三大非经典算法：模拟退火法、神经网络、遗传算法；网格算法和穷举法；一些连续离散化方法；数值分析算法；图像处理算法。培训中可结合优秀论文学习以上算法。 根据对历届赛题的分析统计，笔者认为其中的两种算法是要强化训练的。其一是数据拟合、参数估计、插值等数据处理算法。在比赛中通常会遇到大量的数据需要处理，而处理数据的关键就在于这些算法的应用，通常使用Matlab作为工具（如2005年C题雨量预报方法的评价，需要处理大量的降雨量数据）。其二是线性规划、整数规划、多元规划、二次规划等规划类问题的算法。建模竞赛大多数问题属于最优化问题，很多时候这些问题可以用数学规划算法来描述，通常使用Lindo，Lingo软件实现（如2005年D题DVD在线租赁问题，必须用lingo求解0-1规划模型）。 三、读软件，强化几个常用软件的应用 离开计算机，不可想象能完成好赛题。利用计算机，可以方便地查阅资料，处理大量的数据，进行模型求解和模型检验，选手们必须能熟练地使用计算机，尤其是要有较强的编程能力和使用软件能力。 在论文选读中，重点是要让学生学习优秀论文中常用的编程方法技巧，掌握常用的数学软件。根据对历年赛题所用软件的统计，在培训中应注重对Excel、Mathematica，Matlab，Lingo/Lindo，Spss等软件的常用功能进行强化训练。其中要突出Excel对数据的处理能力，Mathematica与Matlab对常见数学问题的求解及绘图能力，Lingo/Lindo对整数规划、线性规划及非线性规划的求解能力，专业统计软件Spss对数据的处理能力。 四、读文章内容结构，学习优秀论文的写作方法及技巧 数模竞赛论文评阅标准包括：假设的合理性、建模的创造性、结果的正确性、文字表达的清晰性。竞赛论文是竞赛三天成果的表述，是评奖的唯一依据，因此，必须充分重视竞赛论文的写作，全力写好竞赛论文。 不同的优秀论文写作的结构、处理方法不尽相同，但其内容大体相同，即：摘要、问题重述、问题分析、符号说明、模型假设、模型建立、模型求解、模型结果分析、模型优缺点、改进方向、参考文献、附录等。每个内容都有其特殊要求，可以结合优秀论文学习。如符号说明，论文中所用到每一个数学符号，都必须在此说明它们各自的涵义，一个符号说明用一个自然段，全部符号说明形成一个自然节。再如模型假设，所做假设要切合题意，关键性假设不可缺，不要罗列一大堆无用的假设。 这里特别强调一下摘要的写作。摘要在论文评阅中已逐渐加大了权重，摘要就是论文的门面。一般公开发行刊物中论文的摘要都是言简意赅，但数学建模的摘要却不能写得过于简洁，一般得用一个版面，但不能超过一页。其内容有：简要论述本文所要解决的问题及意义，解决问题的思路与方法，主要结果（数值结果或结论），建模的创新之处与特色等。摘要欲想吸引评委的眼球，必须能表达全文的概貌、要点、特色，要回答题目要求的全部问题。以下五个内容不可缺少：问题、模型、算法、结论和特色。文中最好能出现“问题”“模型”“算法”等字眼，让评委一目了然。 在论文选读这一环节，必须要求学生精读全文，分析优秀论文的写作结构安排、数学符号的使用、文字的表达技巧等。实训中，可考虑先让学生通读优秀论文正文后，然后要求学生为此论文写上摘要或让学生模仿优秀论文撰写完整的论文。 数学建模小论文:关于高等数学教学中融入数学建模思想的探讨 论文关键词：高等数学 教学改革 数学建模 论文摘要：数学建模的思想就是用数学的思路、方法去解决实际生产、生活当中所遇到的问题。当前高等数学教学的一个很大的缺陷就是“学”和“用”脱节。把数学建模的思想溶入到教学中去是一个解决问题的很好的方法。 一、数学建模在高等数学教学中的重要作用 数学是在实际应用的需求中产生的,要解决实际问题就必需建立数学模型,即数学建模。数学建模是指对现实世界的一些特定对象,为了某特定目的,做出一些重要的简化和假设,运用适当的数学工具得到一个数学结构,用它来解释特定现象的现实性态,预测对象的未来状况,提供处理对象的优化决策和控制,设计满足某种需要的产品等。从此意义上讲数学建模和数学一样有古老历史。例如,欧几里德几何就是一个古老的数学模型,牛顿万有引力定律也是数学建模的一个光辉典范。今天,数学以空前的广度和深度向其它科学技术领域渗透,过去很少应用数学的领域现在迅速走向定量化,数量化,需建立大量的数学模型。特别是新技术、新工艺蓬勃兴起,计算机的普及和广泛应用,数学在许多高新技术上起着十分关键的作用。因此数学建模被时代赋予了更为重要的意义。 二、数学建模思想在高等数学教学中的运用 高等数学教学的重点是提高学生的数学素质,学生的数学素质主要体现为:抽象思维和逻辑推理的能力;如今在一些教材中也渐渐的补充了与实际问题相对应的例子,习题。如:人大出版社中的第四章第八节所提到的边际分析与弹性分析,以及几乎各种教材中对于函数极值问题的实际应用的例子。其实这就是实际应用中的一个简单的建摸问题。但仅仅知道运算还是不够的,我们还要从具体问题给出的数据建立适用的模型。下面我们就具体的例子来看看高等数学对经济数学的应用。例:有资料记载某农村的达到小康水平的标准是年人均收入为2000元,据调查该村公400人,其中一户4人年收入60万,另一户4人20万,其中70%的人年收入在300元左右,其余在500左右。对于该村是否能定位在已经达到了小康水平呢。首先我们计算平均收入:60万,20万各一户共8人,300元共400×70%=280人,500元共400-288=112人。 平均收入为元 从这个数据我们可以看出该村的平均收入超过2000元,所以认为达到了小康水平,但我们在来看一下数据,有99.5%的人均收入低于2000千,所以单从人均收入来衡量是不科学的,那么在概率论中我们利用人均年收入的标准差a来衡量这个标准。 我们可以看出标准差是平均水平的六倍多,标准差系数竟超过100%,所以我们不能把该村看作是达到了小康水平。因此我们要真正的把高等数学融入到实际应用当中是我们高确良 等教育的一个重点要改革的内容。为了在概念的引入中展现数学建模,首先必须提出具有实际背景的引例。下面我们就以高等数学中导数这一概念为例加以说明。 （1）引例 模型I:变速直线运动的瞬时速度 1、提出问题:设有一物体在作变速运动,如何求它在任一时刻的瞬时速度? 2、建立模型 分析:我们原来只学过求匀速运动在某一时刻的速度公式:S=vt那么,对于变速问题,我们该如何解决呢?师生讨论:由于变速运动的速度通常是连续变化的,所以当时间变化很小时,可以近似当匀速运动来对待。假设:设一物体作变速直线运动,以它的运动直线为数轴,则在物体的运动过程中,对于每一时刻t,物体的相应位置可以用数轴上的一个坐标S表示,即S与t之间存在函数关系:s=s(t)。称其为位移函数。设在t0时刻物体的位置为S=s(t0)。当在t0时刻,给时间增加了t,物体的位置变为S=(t0+t):此时位移改变了S=S(t0+t)-S(t0)。于是,物体在t0到t0+t这段时间内的平均速度为：v=当t很小时,v可作为物体在t0时刻瞬时速度的近似值。且当—t—越小,v就越接近物体在t0时刻的瞬时速度v,即vt0=[(1)式]； (1)即为己知物体运动的位移函数s=s(t),求物体运动到任一时刻t0时的瞬时速度的数学模型。 模型II:非恒定电流的电流强度。己知从0到t这段时间流过导体横截面的电量为Q=Q(t),求在t0时刻通过导体的电流强度?通过对此模型的分析,同学们发现建立模型II的方法步骤与模型I完全相同,从而采用与模型I类似的方法,建立的数学模型为:It0=要求解这两个模型,对于简单的函数还容易计算,但对于复杂的函数,求极限很难求出。为了求解这 两个模型,我们抛开它们的实际意义单从数学结构上看,却具有完全相同的形式,可归结为同一个数学模型,即求函数改变量与自变量改变量比值,当自变量改变量趋近于零时的极限值。在自然科学和经济活动中也有很多问题也可归结为这样的数学模型,为此,我们把这种形式的极限定义为函数的导数。 （2）导数的概念 定义:设函数y=f(x)在点x0的某一领域内有定义,当自变量x在x0处有增量x时,函数有相应的增量y=f(x0+x)-f(x0)。如果当x0时yx的极限存在，这个极限值就叫做函数y=f(x)在x0点的导数。即函数y=f(x)在点x0处可导,记作f′(x0)或f′|x=x0即f′(x0)=。有了导数的定义,前面两个问题可以重述为:(1)变速直线运动在时刻t0的瞬时速度,就是位移函数S=S(t)在t0处对时间t的导数。即vt0=S′(t0)。(2)非恒定电流在时刻t0的电流强度,是电量函数Q=Q(t)在t0处对时间t的导数。即It0=Q′(t0)。 如果函数y=f(x)在区间(a,b)内每一点都可导,称y=f(x)在区间(a,b)内可导。这时,对于(a,b)中的每一个确定的x值,对应着一个确定的导数值f′(x),这样就确定了一个新的函数,此函数称为函数y=f(x)的导函数,记作y′或f′(x),导函数简称导数。显然,y=f(x)在x0处的导数f′(x0),就是导函数f′(x)在点x0处的函数值。由导函数的定义,我们可以推导出一系列的求导公式,求导法则。(略)有了求导公式,求导法则后,我们再反回去求解前面的模型就容易得多。现在我们就返回去接着前面模型I的建模步骤。 3、求解模型:我们就以自由落体运动为例来求解。设它的位移函数为s=gt2，求它在2秒末的瞬时速度？由导数定义可知：v(2)=S′(2)=*2gtlt=2=2tg 4、模型检验:上面所求结果与高中物理上所求得的结果一致。从而验证了前面所建立模型的正确性。 5、模型的推广:前面两个模型的实质,就是函数在某点的瞬时变化率。由此可以推广为:求函数在某一点的变化率问题都可以直接用导数来解,而不须像前面那样重复建立模型。除了在概念教学中可以浸透数学建模的思想和方法外,还可以在习题教学中浸透这种思想和方法。在这里就不一一列举。 通过数学建模的思想引入高等数学的教学中,其主要目的是通过数学建模的过程来使学生进一步熟悉基本的教学内容,培养学生的创新精神和科研意识,提高学生应用数学解决实际问题的思想和方法。 数学建模小论文:大学生数学综合素质的优秀 论文关键词：大学生；数学建模；数学素质? 论文摘要：数学建模是一种对实际的现象通过心智活动构造出能抓住其重要且有用的特征的表示，是大学生数学综合素质的优秀内容。本文探讨了数学建模的内涵，分析了数学建模与数学综合素质的关系，并指出如何通过数学建模来提高大学生的综合素质。? 数学模型作为对实际事物的一种数学抽象或数学简化，其应用性强的特点使其影响正在向更广阔的领域拓展、延伸。因适应新时期应用型、创新型人才培养的需要，数学建模受到了高等院校的重视，相应的课程建设计划得到了实施，竞赛活动得到了开展。基于数学建模培养学生解决实际问题能力的优势，通过数学建模来提升大学生的综合素质，已成为一个逐步引起关注的教育教学问题。 一、数学建模的内涵及其应用趋势 《数学课程标准(实验)》中提出：“数学探究、数学建模、数学文化是贯穿于整个高中数学课程的重要内容……，高中阶段至少应安排一次较为完整的数学探究、数学建模活动。”［1］对于数学建模的理解，可以说它是一种数学技术，一种数学的思考方法。它是“对实际的现象通过心智活动构造出能抓住其重要且有用的特征的表示，常常是形象化的或符号的数学表示”［2］。从科学、工程、经济、管理等角度来看，数学建模就是用数学的语言和方法，通过抽象、简化建立能近似刻画并“解决”实际问题的一种强有力的数学工具。? 通俗地说，数学建模就是建立数学模型的过程。几乎一切应用科学的基础都是数学建模，凡是要用数学解决的实际问题也都是通过数学建模的过程来实现的。就其趋势而言，其应用范围越来越广，并在大学生数学素质培养中肩负着重要使命。尤其是 20 世纪中叶计算机和其他技术突飞猛进的发展，给数学建模以极大的推动，数学建模也极大地拓展了数学的应用范围。曾经有位外国学者说过：“一切科学和工程技术人员的教育必须包括数学和计算数学的更多内容。数学建模和与之相伴的计算正在成为工程设计中的关键工具。”［3］正因为数学通过数学建模的过程能对事实上很混乱的东西形成概念的显性化和理想化，数学建模和与之相伴的计算正在成为工程设计中的关键工具。因而了解和一定程度掌握并应用数学建模的思想和方法应当成为当代大学生必备的素质。对绝大多数学生来说，这种素质的初步形成与《高等数学》及其相关学科课程的学习有着十分密切的关系。 二、数学建模与数学综合素质提升 当今的数学教育界，对什么是“数学素质”，有过深入广泛的讨论。经典的说法认为，数学是一门研究客观世界中数量关系和空间形式的科学，因而，人们认识事物的“数”、“形”属性及其处理相应关系的悟性和潜能就是数学素质。一是抽取事物“数”、“形”属性的敏感性。即注意事物数量方面的特点及其变化，从数据的定性定量分析中梳理和发现规律的意识和能力。二是数理逻辑推理的能力。即数学作为思维的体操、锻炼理性思维的必由之路，可提高学生的逻辑思维能力和推理能力。三是数学的语言表达能力。 即通过数学训练所获得的运用数学符号进行表达和思考、求助与追问的能力。四是数学建模的能力。即在掌握数学概念、方法、原理的基础上，运用数学知识处理复杂问题的能力。五是数学想像力。即在主动探索的基础上获得的洞察力和联想、类比能力。因此，数学建模能力已经成为数学综合素质的重要内容。那么，数学建模对于学生的数学综合素质的提升表现在哪些方面呢？? （一）拓展学生知识面，解决“为‘迁移’而教”的问题。数学建模是指针对所考察的实际问题构造出相应的数学模型，通过对数学模型的求解，使问题得以解决的数学方法。数学建模教学与其他数学课程的教学相比，具有难度大、涉及面广、形式灵活的特点，对学生综合素质有较高的要求。因此，要使数学建模教学取得良好的效果，应该给学生讲授解决数学建模问题常用的知识和方法，在不打乱正常教学秩序的前提下，周密安排数学建模教学活动，为将来知识的“迁移”打下基础。具体可将活动分为三个阶段：第一阶段是补充知识，重点介绍实用的数学理论和数学方法，不讲授抽象的数学推导和繁复的数学计算，有些内容还可以安排学生自学，以此调动学生的学习积极性，发挥他们的潜能；第二阶段是编程训练，强化数学软件包MATLAB编程，突出重要数学算法的训练；第三阶段是数学建模专题训练，从小问题入手，由浅入深地训练，使学生体会和学习应用数学的技巧，逐步训练学生用数学知识解决实际问题，掌握数学建模的思想和方法。［4］? （二）发挥主观能动性，强化学生自主学习能力。数学建模是一种对实际的现象通过心智活动构造出能抓住其重要且有用的特征的表示，需要学生发挥主观能动性，通过主体心智活动的参与，实现问题的建构和解决。在大学，自主学习是学生学习的一种重要方式。大学生课外知识的获得、参与科研活动、撰写毕业论文和进行毕业设计等等，都是在教师的指导下的自主学习，因此，自主学习的意识和能力培养成为提升大学生综合素质的关键。数学建模对于强化学生自主学习能力，培养数学综合素质无疑具有典型意义。由于数学建模对知识掌握系统性的要求，而这些系统的知识又不可能系统地获得，很多参与数学建模学习和研究的学生，都深感其对提高自主学习能力的重要性，并从中汲取不竭的动力，进行后续的学习和研究。? （三）把握数学建模的内在特质，培养学生的创新能力。创新能力是指利用自己已有的知识和经验，在个性品质支持下，新颖而独特地提出问题、解决问题，并由此产生有价值的新思想、新方法、新成果。数学建模具有创新的内在特质，其本身就是一个创新的过程。现实生产和生活中，面临的每一个实际问题往往都比较复杂，影响它的因素很多，从问题的提出、模型的建构、结果的检验等各个方面都需要创新活动的参与，建立数学模型需以创新精神为动力，不断激发学生的创造力和想像力。因此，在数学建模活动中，要鼓励学生勤于思考、大胆实践，尝试运用多种数学方法描述实际问题，不断地修改和完善模型，不断地积累经验，逐步提高学生分析问题和解决问题的能力。持续创新是知识经济时代的重要特征，高等院校应坚持把数学建模教育作为素质培养的载体，大力培养学生的创新精神、创新勇气和创新能力，使其真正成为创新的生力军。? （四）促进合作意识养成，培养团队协作精神。 适应时代的发展，越来越多的高校将参加数学建模竞赛作为高校教学改革和培养科技人才的重要途径。数学建模比赛的过程就是培养学生全局意识、角色意识、合作意识的过程，也是一个塑造学生良好个性的过程。数学建模竞赛采取多人组队、明确时间、完成规定任务的形式进行。一个数学建模任务的完成，往往需要成员之间的讨论、修改、综合，既有分工、又有合作，是集体智慧的结晶。竞赛期间学生可以自由地查阅资料、调查研究，使用必要的计算机软件和互联网。作为对学生的一种综合训练,学生要解决建模问题,必须有足够的知识,并有将其抽象成数学问题、有良好的数学素养，有熟练的计算机应用能力，还要有较好的写作能力，这些知识和能力要素的取得，往往来自于一个坚强的团队。具有一定规模的建模问题一般都不能由个人独立完成，只有通过合作才能顺利完成，没有全局观念和协作精神作为支撑，要完成好建模任务是非常困难的。 三、在数学建模的教与学中提升学生数学素质 数学建模课程的教学不是传统意义上的数学课,它不是“学数学”，而是“学着用数学”。它是以现实世界为研究对象，教我们在哪里用数学，怎样用数学。对模型的探索，没有现成的普遍适用的准则和技巧，需要成熟的经验见解和灵巧的简化手段，需要合理的假设，丰富的想像力，敏锐的洞察力。直觉和灵感往往也起着不可忽视的作用。因此,在数学建模教学中要把握“精髓”，侧重于给予学生一种综合素质的训练，培养学生多方面的能力。? （一）将数学建模思想渗透到教学中去。把数学建模的思想和方法有机地融入“高等数学”等课程教学是一门“技术含量”很高的艺术。其困难之一就是数学建模往往与具体的数学问题和方法，可能是很深奥的数学问题和方法紧密相连。因此，怎样精选只涉及较为初等的数学理论和方法而又能体现数学建模精神，既能吸引学生而且学生又有可能遭遇的案例，并将其融入课程教学中十分重要。特别要重视在教学中训练学生的“双向翻译”的能力。这一能力的要求，简单地说，就是把实际问题用数学语言翻译为明确的数学问题，再把数学问题得到解决的结论或数学成果翻译为通俗的大众化的语言。“双向翻译”对于有效应用数学建模的思想和方法，是一个极为关键的步骤，权威的专家多次强调了这一点。建模的力量就在于“通过把物质对象对应到认定到能‘表示’这些物质对象的数学对象以及把控制前者的规律对应到数学对象之间的数学关系，就能构造所研究的情形的数学建模；这样，把原来的问题翻译为数学问题，如果能以精确或近似方法求解此数学问题，就可以再把所得到的解翻译回去，从而解出原先提出的问题。” （二）数学建模教学中重视各种技术手段的使用。在“高等数学”等课程的教和学中，使用技术手段，尤其是数学软件，只是时间的问题，尽管关于技术手段的好与坏还仍有争议。企图用技术手段来替代个人刻苦努力的学习过程，只会误导学生。但决不能因此彻底地排斥技术手段, 这是一个“度”的问题。对于数学建模的教师来说，技术手段既可能成为科研和教学研究的有力工具, 也可以通过教学实践来研究怎样使用它们。数学建模课程教学中涉及数理统计、系统工程、图论、微分方程、计算方法、模糊数学等多科性内容，这些作为背景性知识和能力的内容，一个好的教师一定要在教学中把它作为启发性的基本概念和方法介绍给学生。而这些内容要取得基于良好引导效果的教学成效，就必须使用包括数学软件在内的多种技术手段，以此来培养学生兴趣，引导学生自学，挖掘学生的学习潜能。 （三）确立“学生是中心，教师是关键”的原则。所有的教学活动都是为了培养学生，都要以学生为中心来进行, 这是理所当然的。数学建模的教学要改变以往教师为中心、知识传授为主的传统教学模式，确立实验为基础、学生为中心、综合素质培养为目标的教学新模式。然而，教学活动是在教师的领导和指导下进行的, 因而，教师是关键。在教学过程中教师对问题设计、启发提问、思路引导、能力培养方面承担重要职责，教师能否充满感情地、循循善诱、深入浅出地开展数学建模的教学就成了学生学习成效的关键，教师的业务能力、敬业精神、个人风格等发挥着非常重要的作用。因此，作为数学建模的教师，把数学建模思想运用在高等数学教学中的意义，就在于在整个教学中给了学生一个完整的数学，学生的思维和推理能力受到了一次全面的训练，使学生不仅增长了数学知识，而且学到了应用数学解决实际问题的本领。 数学建模小论文:论数学建模教育模式探究 论文关键词：数学建模 教育模式 引导-发现 论文摘要:数学建模课程教学的根本宗旨在于能力的培养和综合素质的提高,而能力和素质的培养应以知识及教育模式为载体。本文在高校数学教育改革的背景下，介绍了数学建模教学中引导-发现教育模式对教育改革和创新人才培养所起到的促进作用。 高等学校作为知识创新与人才培养的最主要基地,承担着培养知识结构合理、基础扎实、勇于创新、具有国际竞争力的优秀人才的重任。因此,以素质教育为优秀,培养大学生综合素质和创新能力已成为我国高等教育改革的重点与着眼点。那么，在这项改革中，教育模式与方法的探究就显得尤为重要。 教育模式和方法不是一成不变的，是随着时代、社会环境和受教育主体的需求而改变的，当代大学生面临什么样的社会背景与走势，这些背景与走势对大学生的学习提出了什么样的要求[1]。 科技发展走势：科学知识发展越来越快，知识更新周期越来越短，这样情况下会学比学会更重要。 市场经济走势：市场经济的本质特征是竞争。随着我国市场经济的深化，竞争日趋激烈，就业与创业都有竞争，决定竞争胜负的是人的能力与素质，包括人的学习能力。 学习化时代走势：21世纪人类进入学习化社会，终身学习是每一个社会成员的任务，人可以离开学校但离不开学习。大学生的根本任务是学习，但首要是学会学习，为一生的学习打基础。 经济形势走势：人类社会正在从工业经济走向知识经济，创新成为第一位的，创新性学习成为最重要的学习。 21世纪的数学教育对受教育主体面临的上述走势表现出如下的反应和变化: 1.数学教学将从传统的“传授知识”的模式更多地转变到“以学生为主体，以兴趣为引导”的实践模式； 2.数学教学将更着重培养、发展学生的数学学习能力。包括采集与处理信息的能力；独立获取知识的能力；自我训练和实践的能力；创新学习的能力； 3.素质教育要求我们在基础教育阶段就开始培养学生有实现自我“可持续发展”的意识和能力，它要求我们的学生学会设问、学会探索、学会合作，去解决面临的问题。只有学会学习，才能学会生存，只有敢于创新，才能赢得发展。 数学建模作为一个学数学、用数学的过程，恰好是实现上述目标的有效途径之一。同时数学建模给学生们再现了一个微型的科研过程，这对学生们今后的学习和工作无疑会有很好的影响，也对学生的能力提出了更高层次的要求。近年来，数学建模已成为国际、国内数学教育中稳定的内容和热点之一，在建模内容、模式、范围与课堂教学内容真正意义的结合上进行了不懈的努力和探索，本文通过对数学建模教学模式进行了研究和探讨，旨在拟出一套具有较强操作性、行之有效的培养学生数学建模能力的途径和方法。 教学是一种由师生双方共同完成的、有目的、有组织的活动，它是教与学的有机统一，其中教师起着主导作用。“教什么”、“如何教”直接影响着学生学习的主动性和积极性，影响着教学的效率和质量，也关系到教学目标能否实现，教学任务能否完成。优秀教师取得成功的关键就在于他们能对教学内容(教什么)和教学方法(如何教)进行合理的组合，即能按某一种或某几种有效的教学模式进行教学。 数学建模教学模式主要有三种：讲解-传授数学建模教学模式；活动-参与数学建模教学模式；引导—发现数学建模教学模式。本文主要介绍引导—发现数学建模教学模式[2]。 发现学习的根本目的在于促进学生在获取知识的同时，拓展思维能力，培养独立思考能力和创新精神，从而在学习方式上，改变了从师型过多，自主型过少的状况；注重知识的发生、发展过程，让学生自己发现问题，主动获取知识，从而在学习状态上，改变了顺从型过多，问题型过少的状况；实施发现法教学，根据青少年好奇、好学、好问、好动手的主要特点，在教师指导下，通过阅读、观察、实验、思考、讨论等方式，引导学生像数学家当初发现定理那样去发现问题、研究问题，进而解决问题，总结规律，努力使学生成为知识的发现者，从而在学习层次上，改变了继承型过多，创新型过少的状况；发现法教学不注重问题的结果，因为问题提出方式的不同会产生不同的结论，从而在思维方式上，改变了求同型过多，求异型过少的状况；发现法教学旨在在发现问题过程中培养学生学习的兴趣，而不单是应对考试，从而在学习情感上，改变了应试型过多，兴趣型过少的状况。 一般认为，引导—发现教学模式由以下四个环节组成: （1）设置情境或创设发现问题；(2)收集信息并进行探索实验；(3)引导发现，激励学生自主地解决问题；(4)引导评价，及时归纳总结。 “引导—发现”数学建模教学模式对于教师和学生来说，都是一个学数学、用数学共同促进的过程。特别对于教师来说，教师的“引导”体现在为学生创设一个好的问题环境，激发起学生的探索欲望，最终由学生“自主发现解决”面临的问题，并使获取的知识成为继续发现问题，获取新知识的起点和手段，形成新的问题环境和学习过程的循环。它的主旨应通过这个过程让学生在发现问题，在探索求解的实践活动中学习数学，加深对数学意义的理解，习惯用数学思维来思考问题，提高用数学知识解决问题的能力和意识。 “发现”在教学中起着非常重要的作用，它能充分调动学生的主动性和积极性，在探索、发现的过程中培养学生的思维能力和创新精神。同样在数学建模教学中，老师应有针对性地选择一些富有思考性、探索性的问题，引导学生在发现中学习。因为发现法有两个效用:一是“兴趣”，即能使学生在发现中产生“兴奋感”，近而培养学习兴趣，从“化意外和复杂性为可预料性和简单性”的行动中获得理智的满足，能使数学建模教学比较生动活泼。二是“迁移”能力的提高。这是指学生从发现学习中能获得这样一种能力，在遇到类似的但未学习过的问题时其思维过程将大大缩短，具备举一反三的能力。引导—发现教学模式的宗旨是要人们意识到并掌握科学探究的过程，而不仅仅是找到问题的答案。在这一模式中，师生之间是一种合作的关系，师生比较平等，学生可以自主地进行探究，有利于培养学生的自控能力。 这一教学模式主要应用在数学建模的高级阶段，在这一阶段，学生己有一定的建模能力，可以接触较复杂的应用问题，学生在采集有用信息时，发现问题，在教师的引导下解决问题。但这种教学方法对教师和学生的要求都比较高，教师需要了解学生掌握建模方法的思维过程和学生的能力水平，学生则必须具备良好的认知结构，而内容必须是较复杂的，符合探究、发现等高级思维活动方式。因此，在数学建模教学中教师应根据不同的教学内容和教学对象有选择地采用此模式进行教学，扬长避短，使此模式教学取得实效。 数学建模小论文:论数学建模与素质教育 ［论文关键词］数学建模；素质教育 ［论文摘要］通过对数学建模的实践性和操作性的学习和运用，将抽象的数学素质教育具体化、形象化，从而达到对开展数学素质教育的重要性的再认识，为数学素质教育提供新的认识视角，为推动数学素质教育作出努力。 素质教育是指依据人的发展和社会发展的实际需要，以全面提高全体学生的基本素质为根本目的，以尊重学生主体性和主动精神，注重开发人的智慧潜能，注重形成人的健全个性为根本特征的教育。 数学建模是指把现实世界中的实际问题加以提炼，抽象为数学模型，求出模型的解，验证模型的合理性，并用该数学模型所提供的解答来解释现实问题。 全国大学生数学建模竞赛组委会主任李大潜院士 2002年5月18日在数学建模骨干教师培训班上的讲话中说道： “数学教育本质上是一种素质教育，数学建模的教学及竞赛是实施素质教育的有效途径。” 李大潜院士的讲话一语道破“天机”，一下子解决了长期以来困扰数学工作者和学习数学者面临的或者无法参悟的问题，有力地指出了数学建模与实施素质教育的关系。李大潜院士提出的关于数学建模与实施素质教育的关系势必为推动素质教育的发展提供了新的动力和方向。 笔者参加工作以来，一直从事数学教学工作。从学习数学到数学教学，特别是经过多年的数学教学工作，也曾遭遇过类似的“尴尬”，多年来始终没有对数学建模与实施素质教育二者之间的关系形成系统的认识。但在学习了李大潜院士的讲话精神后，方才恍然大悟，经过认真整理与分析，结合自己的学习、工作实际，终于对此二者之间的关系有了进一步的认识。实际上，我们的工作，特别是数学教学工作，就是对学生进行严格的数学训练，可以使学生具备一些特有的素质，而这些素质是其他课程的学习和其他方面的实践所无法代替或难以达到的。这些素质初步归纳一下，有以下几个方面： 1.通过数学的训练，可以使学生树立明确的数量观念，“胸中有数”，认真地注意事物的数量方面及其变化规律。 2.提高学生的逻辑思维能力，使他们思路清晰，条理分明，有条不紊地处理头绪纷繁的各项工作。 3.数学上推导要求的每一个正负号、每一个小数点都不能含糊敷衍，有助于培养学生认真细致、一丝不苟的作风和习惯。 4.数学上追求的是最有用（广泛）的结论、最低的条件（代价）以及最简明的证明，可以使学生形成精益求精的风格，凡事力求尽善尽美。 5.通过数学的训练，使学生知道数学概念、方法和理论的产生和发展的渊源和过程，了解和领会由实际需要出发、到建立数学模型、再到解决实际问题的全过程，提高他们运用数学知识处理现实世界中各种复杂问题的意识、信念和能力。 6.通过数学的训练，可以使学生增强拼搏精神和应变能力，能通过不断分析矛盾，从表面上一团乱麻的困难局面中理出头绪，最终解决问题。 7.可以调动学生的探索精神和创造力，使他们更加灵活和主动，在改善所学的数学结论、改进证明的思路和方法、发现不同的数学领域或结论之间的内在联系、拓展数学知识的应用范围以及解决现实问题等方面，逐步显露出自己的聪明才智。 8.使学生具有某种数学上的直觉和想象力，包括几何直观能力，能够根据所面对的问题的本质或特点，八九不离十地估计到可能的结论，为实际的需要提供借鉴。 但是，通过数学训练使学生形成的这些素质，还只是一些固定的、僵化的、概念性的东西， 仍然无助于学生对学习数学重要性及数学的重大指导意义的进一步认识，无助于素质教育的进一步实施。 “山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”数学建模及数学实验课程的开设，数学建模竞赛活动的开展，通过发挥其独特的作用，无疑可以为实施素质教育作出重要的贡献。正如李大潜院士所说：“数学建模的教学及竞赛是实施素质教育的有效途径。” 第一，从学习数学建模的目的来看，学习数学建模能够使学达到以下几个方面： 1.体会数学的应用价值，培养数学的应用意识； 2.增强数学学习兴趣，学会团结合作，提高分析和解决问题的能力； 3.知道数学知识的发生过程，培养数学创造能力。 第二，从建立数学模型来看，对于现实中的原型，为了某个特定目的，作出一些必要的简化和假设，运用适当的数学工具得到一个数学结构。也可以说，数学建模是利用数学语言（符号、式子与图象）模拟现实的模型。把现实模型抽象、简化为某种数学结构是数学模型的基本特征。它或者能解释特定现象的现实状态，或者能预测到对象的未来状况，或者能提供处理对象的最优决策或控制。 第三，从数学建模的模型方法来看，有如下几个方面： 1.模型准备 ：了解问题的实际背景，明确其实际意义，掌握对象的各种信息。用数学语言来描述问题。 2.模型假设 ：根据实际对象的特征和建模的目的，对问题进行必要的简化，并用精确的语言提出一些恰当的假设。 3.模型建立 ：在假设的基础上，利用适当的数学工具来刻划各变量之间的数学关系，建立相应的数学结构（尽量用简单的数学工具）。 4.模型求解 ：利用获取的数据资料，对模型的所有参数做出计算（估计）。 5.模型分析 ：对所得的结果进行数学上的分析。 6.模型检验 ：将模型分析结果与实际情形进行比较，以此来验证模型的准确性、合理性和适用性。如果模型与实际较吻合，则要对计算结果给出其实际含义，并进行解释。如果模型与实际吻合较差,则应该修改假设，再次重复建模过程。 7.模型应用 ：应用方式因问题的性质和建模的目的而异。 从以上数学建模的重要作用来看，数学建模对于实施素质教育有着重大的指导意义和主要的推动作用。反过来说，素质教育也对数学建模有着必然的依赖性。 第一，要充分体现素质教育的要求，数学的教学还不能和其他科学以及整个外部世界隔离开来，关起门来一个劲地在数学内部的概念、方法和理论中打圈子。这样做，不利于学生了解数学的概念、方法和理论的来龙去脉，不利于启发学生自觉地运用数学工具来解决各种各样的现实问题，不利于提高学生的数学素养。长期以来，数学课程往往自成体系，处于自我封闭状态，而对于学数学的学生开设的物理、力学等课程，虽然十分必要，但效果并不理想，与数学远未有机地结合起来，未能起到相互促进、相得益彰的作用，更谈不上真正做到学用结合。可以说，长期以来一直没有找到一个有效的方式，将数学学习与丰富多彩、生动活泼的现实生活联系起来，以致学生在学了许多据说是非常重要、十分有用的数学知识以后，却不会应用或无法应用，有些甚至还会觉得毫无用处。直到近年来强调了数学建模的重要性，开设了数学建模乃至数学实验的课程，并举办了数学建模竞赛以后，这方面的情况才开始有了好转，为数学与外部世界的联系在教学过程中打开了一个通道，提供了一种有效的方式，对提高学生的数学素质起了显著的效果。这是数学教学改革的一个成功的尝试，也是对素质教育的一个重要的贡献。 第二，数学科学在本质上是革命的，是不断创新、发展的，是与时俱进的，可是传统的数学教学过程与这种创新、发展的实际进程却不免背道而驰。从一些基本的概念或定义出发，以简练的方式合乎逻辑地推演出所要求的结论，固然可以使学生在较短的时间内按部就班地学到尽可能多的内容，并体会到一种丝丝入扣、天衣无缝的美感；但是，过分强调这一点，就可能使学生误认为数学这样完美无缺、无懈可击是与生俱来、天经地义的，反而使思想处于一种僵化状态，在生动活泼的现实世界面前手足无措、一筹莫展。其实，现在看来美不胜收的一些重要的数学理论和方法，在一开始往往是混乱粗糙、难以理解甚至不可思议的，但由于蕴涵着创造性的思想，却又最富有生命力和发展前途，经过许多乃至几代数学家的努力，有时甚至经过长期的激烈论争，才逐步去粗取精、去伪存真，使局势趋于明朗，最终出现了现在为大家公认、甚至写进教科书里的系统的理论。要培养学生的创新精神，提高学生的数学修养及素质，固然要教授他们以知识，但更要紧的是使他们了解数学的创造过程。这不仅要有机地结合数学内容的讲授，介绍数学的思想方法和发展历史，而且要创造一种环境，使同学身临其境地介入数学的发现或创造过程；否则，培养创新精神，加强素质教育，仍不免是一句空话。在数学教学过程中，要主动采取措施，鼓励并推动学生解决一些理论或实际的问题。这些问题没有现成的答案，没有固定的方法，没有指定的参考书，没有规定的数学工具，甚至也没有成型的数学问题，主要靠学生独立思考、反复钻研并相互切磋，去形成相应的数学问题，进而分析问题的特点，寻求解决问题的方法，得到有关的结论，并判断结论的对错与优劣。总之，让学生亲口尝一尝“梨子”的滋味，亲身去体验一下数学的创造过程，取得在课堂里和书本上无法代替的宝贵经验。毫无疑问，数学模型及数学实验的教学以及数学建模竞赛的开展，在这方面应该是一个有益的尝试和实践。 第三，从应用数学的发展趋势来说，应用数学正迅速地从传统的应用数学进入现代应用数学的阶段。现代应用数学的一个突出的标志是应用范围的空前扩展，从传统的力学、物理等领域扩展到生物、化学、经济、金融、信息、材料、环境、能源等各个学科和种种高科技乃至社会领域。传统应用数学领域的数学模型大都是清楚的，且已经是力学、物理等学科的重要内容，而很多新领域的规律仍不清楚，数学建模面临实质性的困难。因此，数学建模不仅凸现出其重要性，而且已成为现代应用数学的一个重要组成部分。学生接受数学建模的训练，和他们学习数学知识一样，对于今后用数学方法解决种种实际问题，是一个必要的训练和准备，这是他们成为社会需要的优秀人才必不可少的能力和素养。 第四，数学建模竞赛所提倡的团队精神，对于培养学生的合作意识，学会尊重他人，注意学习别人的长处，培养求同存异、取长补短、同舟共济、团结互助等集体主义的优秀品质都起到了不可忽略的作用。 总之，数学建模对于实施素质教育有着不可比拟的巨大推动作用，数学建模与素质教育二者之间存在的这种紧密联系，是靠我们这些从事数学工作者们挖掘的，但是必须更加清醒地认识到，这种联系是需要我们继续去挖掘和发现，需要我们持之以恒地去努力实践，紧密地依托数学建模，大力推进素质教育的实施，为培养新的人才作出持续、不懈的努力。 数学建模小论文:浅谈数学建模对大学生能力的培养 摘要：本文主要分析了数学建模对学生各方面能力的培养所起到的作用，并提出了对数学建模教学的几点建议。 关键词：cumcm；数学模型；能力培养 一、引言 从实际错综复杂的关系中通过合理的抽象与简化，找出其内在的规律，然后用数学的语言———即数字、公式、图表、符号等描述出来，经过数学与计算机的处理得到定量的结果，并解释、检验、评价所得结论，供人们进行分析、预报、决策和控制，这种把实际问题进行合理的简化假设、归结为数学问题并求解的过程就是建立数学模型，简称数学建模。较好的完成一道数学模型题目，需要学生具备扎实的数学基础，更要求学生具有知识拓展、综合运用、自学、创新、团队协作等能力，而数学建模的过程也正是对这些能力的培养与提高的过程。 目前越来越多的高等院校开设了数学建模课程，并选拔优秀学生参加cumcm（全国大学生数学建模竞赛）。 二、数学建模过程对大学生能力培养的几个方面 1. 数学建模有利于培养学生的知识扩展能力和综合运用的能力。数学建模问题多来源于实际，其背景可能涉及天文、地理、医学、经济、管理等领域，cumcm的比赛时间仅有三天，这就要求学生能在较短时间内通过自学和讨论来掌握相关的知识，并且要把各领域知识与数学方法、计算机应用有效的结合起来。 2.数学建模有利于培养学生文献检索和信息收集的能力。建模涉及到的学生未知领域很多，这就要求学生应围绕需要解决的实际问题到图书馆、书店、网络中收集大量相关的信息，才能对问题有全面、深入的了解。学生在有限且短暂的时间里搜集、浏览、去伪存真，迅速捕捉真正有用信息，这就大大锻炼和提高了学生文献检索和信息收集的能力。 3.数学建模有利于培养学生的创新能力。按照对模型机理的了解程度不同，数学模型可分为白箱模型、灰箱模型、黑箱模型。对于灰箱、黑箱模型，需要学生大胆假设、合理推证，能创造性地给出解题方法。传统的数学课程所涉及的问题，一般有精确的答案，而数学建模中的问题没有标准答案，给学生留有充分的余地，鼓励学生创新，让学生充分发挥想象力，不拘于一种方法来解决。 4.数学建模有利于培养学生团队协作、攻关能力。三名学生为一小组参加cumcm，在三天时间内对所给问题给出一个较为完整的解决方案，这就需要三人在竞赛中合理分工，充分发挥个人的才智，集思广益，密切协作，使个人智慧与团队精神有机地结合在一起。当队员之间有分歧时，三人需要经过讨论寻求最优方案，必要时个人要做出妥协，这也是团队精神中不可或缺的精神品质。 5.数学建模有利于提高学生的计算机应用能力。利用计算机上网查找资料，处理大量繁杂的数据，熟练应用mathlab、maple、sas 等数学软件完成复杂的数学运算，这是参加数学建模的学生必须具备的技能。此外，数学建模中较多问题可以在计算机上进行更为逼真的模拟实验与检验，锻炼了学生的计算机应用能力。 6.数学建模有利于培养学生坚韧的意志品质。cumcm 比赛时间共72 小时，在这段时间内学生要选题、查资料、组织相关知识及思路、团队间讨论、编写论文，可以说三天的比赛时间对学生的体力、脑力都是极大的考验，经常会有参赛学生最后关头乱了阵脚，草草交卷了事。因此，数学建模竞赛能够锻炼和培养学生树立顽强自信、不屈不挠的意志品质。 三、对数学建模教学过程中的几点建议 1.鼓励学生积极参与，把教学过程转变为教师为辅学生为主的探究过程。数学建模课程不同于传统的高等数学教学，教师应是提问者，学生是思考者，教师要引导学生主动地分析问题、寻求解决问题的方法，评判学生工作成果的价值、意义、优劣，鼓励学生有创造性的想法和作法。 2.建模课程的讲授要由浅入深、逐步推进。开始时讲授一些简单有趣的例题，激发学生兴趣，充分调动学生的积极性。在基本建模方法学习完毕之后，可以组织模拟竞赛，让学生在模拟竞赛中得到磨练。 3.重视知识产生和发展的过程教学。课程讲授的目的不是让学生死记书本中的固定方法、技巧，而是要培养学生知识转化、应用的能力。因此，教师不要急于给出案例答案，要引导学生积极思考，重要的是体会其中蕴含的分析方法。 4.竞赛前一定要做好思想工作。建模竞赛对学生是一次锻炼也是考验，要让学生卸下包袱，不要过多考虑成绩好坏以及个人得失，只有以平和心态、团队为先的精神状态投入比赛，才能取得好成绩。 数学建模让学生真实感受到了数学的乐趣，它不仅有利于学生更好地掌握知识、运用知识，而且对学生能力和素质的全面培养起到了巨大作用。 作者简介：文冀中（1981- ），男，保定电力职业技术学院基础教学部助教。