作者：邵国亮艺术创作紫砂茶具紫玉装饰效果茶文化饮茶方法文化体系明清时期
摘要：紫砂艺术的发展,历经了几个朝代的兴衰更替,与茶文化的繁荣萧条一脉相承。在此以前,喝茶仅仅局限于传统而又粗糙的日用陶,并未出现专门的茶具;自唐“茶圣陆羽”、“七碗茶歌”与所倡导的品茶、饮茶方法的推行,形成了一整套茶具、茶器,从“法门寺”出土的金银茶具可以看出茶具的丰富与发展;时至宋朝,一方面沿袭了唐朝的茶文化体系,另一方面将原有茶具的“古朴风格”,演变成士大夫阶层奢侈的“富丽堂皇”;明清时期,茶具风格返璞归真,宋代“斗茶”的传播、明代朱元璋“罢龙团”散茶的改革,“供春壶”的出现,陶制紫砂茶具开始广泛流传于民间。紫砂艺术的鼎盛发展时期,是在明末至“康乾盛世”时期,这一时期紫砂艺术创作名家众多,制壶品类繁多,供春“树瘿壶”出现后,时大彬、邵大亨、陈鸣远、俞国良等众多紫砂创作能手继承发展,将紫砂艺术带进宫廷,紫砂装饰效果与创作题材不断的丰富:浮雕、印贴、簇花、镂空、泥绘、彩釉等“百花齐放”,众多文人的参与为紫砂茶具从日用陶,到具有艺术文化水平的“艺术品”创造了很好的艺术氛围,传统而又时尚的紫砂壶造型与装饰发生了别具一格的变化,也增添了浓厚的文化情趣与文人气质。
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