时间：2022-10-19 16:34:50
关键词：木装饰文化；材料；设计
现在，木装饰文化流行趋势已经从国外漫延到国内，在我国兴起了创意、自由、色彩、天然成为引导木质材料消费的四大关键词。同时，国内装饰设计者也在人们生活中，倡导和推动新装饰木文化，创造更加丰富多彩和形式多样的木装饰产品，让更多的消费者体验到木装饰文化所带来的美好生活。据一项装饰装饰消费调查表明，木制品装饰材料更能赢得消费者的喜爱，然而，有一些人也从开始不认可到现在慢慢接受，在装饰风格中渐渐形成设计主流，木装饰的高度健康性是它备受人们崇尚的重要原因。其实，健康环保不单是一种观念，而是一种行动，一种符合市场消费者的利益和产业可持续发展的行动。木装饰文化帮助现代人走出铁制品或塑料制品构筑的压力和亚健康，潜移默化间治疗身心，迎合了消费者所追求的养生之道，为消费者创造了高品质的生活享受。
一 木装饰设计的理念
木装饰文化倡导环保、质朴、简洁、节俭、便捷的装饰文化。亚历斯·奥斯本认为：人类一半的伟大创意是来自那些不拘泥于正常思维的人。传统木装饰材料使用观念中，以材料昂贵、稀少为追求目标，虽有精美设计成分，但只能属于少数人所有。由于价格限制，大众消费群体被隔离在外，无法充分享受木装饰产品的多样性、设计性、艺术性等。木装饰文化趋势，将以创意代替昂贵材料，用创意改变木材使用观念。通过思维与方法的改变，让更多人享受具有更高应用价值、美学价值、人文价值与文化价值的木装饰产品，丰富人们生活环境。木制品的质感是硬塑、玻璃、布艺等材质无法比拟的，大大提升了生活品味。
二 木装饰简约设计的色彩
木质有许多本色和格纹充满丰富色彩文化。现代追求的是简约设计色彩，即善用取材本色。圣·奥古斯丁曾说过：“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。”传统木装饰产品色调相对单一，红占据主流，传承着中国人的色彩偏好，符合中国人的传统观念。然而，随着新消费观念与审美观念的形成，装饰风格呈现愈加丰富与多样，原有的木装饰产品色彩已经很难完全满足现代人们的装饰需求。
木装饰文化，以色彩丰富木装饰表现形式，以色彩传递新价值主张。虽然色彩只是装饰装修与装饰的一个元素，却以直接的视觉感官刺激影响着居家环境享受。木装饰文化放弃对原有“红”色调的固守与崇拜，趋势表明，木装饰更崇尚浅、暖色系，明朗的黄、高贵的金、古朴的铜，融入到木装饰产品的混搭性设计中，风格百变，展现出独有的气质格调，让木装饰产品成为个人格调与品位展现的舞台。色彩的核心意义在于，以浅色视觉带动思维，以风格展示个性，让更多人享受丰富多彩的木装饰生活，让更多人通过装饰色彩的变化感受生命的精彩纷呈，勇敢的表达自我。比如，绿色与紫色、黑色相配，高贵华丽。
以家居木装饰为例，可以看出木装饰色彩的特有寓意。条纹绿色清新墙纸使人感觉远离城市的浮华气氛，把炎热挡在屋外，在家居装饰中，留给人们自然清新，质朴中透着青草。还有绿色餐厅，绿色心情，在这里呼吸着清新的空气，远离都市的烦燥，享受大自然带来的舒适，不必去渡假村，在绿色餐厅就可以感受到大自然的风情。其中如下几种不同的色彩搭配具有不同的生活享受。
绿色+灰色+白色：绿色看起来就叫人、清新、舒服，这种草地绿，把我们的生活空间带到了大自然。绿色自然客厅，把你带入世外桃源般的大自然中，享受宁静，享受安详。清新自然的绿色装修，给人耳目一新的感觉。像是是在春意盎然的初春，显得清爽明快，让人倍感舒适，我想生活在这样的环境中一定会感觉一年四季都是生活在春天里！绿色+黑色+白色：绿色的背景墙装饰白色的花卉图案使空间简洁而不单调，白色蝴蝶兰花艺与中式风格的小装饰，让空间充满中式风格的儒雅与含蓄。草绿色+ 黄绿色+浅褐色：充满生命活力的草绿色和黄绿色的抱枕搭配在一起，仿佛进入了初春的大自然中。粉绿色+灰色+白色：简洁优雅的粉绿色椅子，搭配白色小桌，给人温馨简便，在这样的环境中进餐，令人轻松自然。绿色给人一种活力的感觉，生机勃勃，有种置身草原的清爽感觉。草绿色+黄色+白色：餐厅以绿色和黄色为主色调，明朗轻快，对刺激食欲有着很大的功效。这样的餐厅装修不仅能给人以温馨感，而且能提高进餐者的兴致。草绿色+土黄+红色：绿色、红色、橙色……这些活泼、高亮的色泽，让整个空间充满了四射活力。
三 木装饰简约设计风格
传统木装饰产品受技术手段、材料、思维的限制，应用范围窄、设计形式单一、精美产品普及度不高，木装饰产品的发展与推广受到约束。同时，人性化特色未能有良好体现，更多以普遍性、传统性为标准，忽略个体，崇尚价值统一。木装饰文化，以自由激发人性本原，以自由还原需求本质。随着经济的发展与消费观念的改变，个性化在整个消费环境中逐渐被重视。木装饰文化，不再固守原有思维，以新技术、新创意为手段，把木装饰产品使用范围与内容逐步扩大，对木装饰材料进行多维化自由应用。同时，通过一系列跳跃的设计方式，木装饰产品在保持使用价值基础上，更具现代美学观点，推崇与众不同与个性化消费。以前被看作“另类”的产品受到拥捧，组合式的使用，更是增添了“我”审美情趣，标志一个个性时代的来临。自由的核心在于，从空间与人性两个层面解放木装饰产品应用思维，让更多人，在更大范围内，使用更喜欢的木装饰产品，不再拘泥于传统，个体美学得到尽情释放。
21世纪初始，伴随着新思维、新观念、新消费的崛起，一场“木装饰文化潮流”也在悄然兴起，并逐渐高涨。木装饰文化是指人类的历史、地理、风土人情、传统习俗、文学艺术、价值观念等在木制建材或木制家具生产、流通、使用过程中体现出的人类智慧。这些文化元素满足人们的感官想象，能够侧面反映特定时期、区域的木装饰文明，及人们日常装饰生活情况。在木装饰文化中，以“创意和自由”为旗帜，以创意代替昂贵材料的使用，以自由激发个体人性的本原，以色彩丰富传统木装饰的古板，以天然传递居住空间的灵性，进而为广大消费者带来更为“自我”的居住环境。因此，这种来自天然的木装饰文化便成了引领一种装饰新潮流。
绿色是新的黑色，环保将高于其他一切来了又走的潮流，成为永恒。装饰材料一直是多元化发展，在不同的阶段，有不同的偏好，而木质材料却是始终贯穿其中并占有主导位置的。近些年，随着一些新型工业材料的使用，木质产品受到一些冲击，但是木材的天然属性与自身优点，吸引着许多木装饰爱好者的追捧。木装饰文化，以天然传递居住空间灵性，以天然代替工业材料使用。随着技术发展，木质材料应用范围愈加广泛，加以木材天然属性，勾起了人们对木装饰产品使用的极大热情。木材具有可塑性高的特点，通过钻、锯、铣、雕、刨、磨等工艺可以加工出各类木装饰产品，同时，木装饰产品无论是纹理外饰，还是使用品质，都具有良好效果，表现在视觉效果、触觉效果、保温保湿性能、环保性能等。木材的天然特性还表现在其来源于有机生命，散发着一股天生的灵性与亲和，在居家环境中使用与人相通，赋予装饰环境更多活力。天然的核心意义在于，以天然的生活方式平衡社会发展，促进居家环境、材料与人之间的沟通，在充满灵性的居住空间，让更多人享受健康与乐趣，亲和天然。注重创意、推崇自由、丰富色彩、热爱天然，木装饰文化是一次关于“消费者利益”的变革式的运动。解放思维、传播思想、发展技术，赋予木装饰更多、更新的意义，木装饰文化流行趋势将会成为中国装饰业的标志性事件，并引发了消费者对木装饰产品的持续热爱。在未来几年，以木装饰文化为价值导向，更多优秀木装饰产品将会涌现出来，木质产品在装饰中的应用范围与比例也会越来越大，以“创意和自由”为旗帜的木装饰新文化运动，被业内誉为木质装饰领域的文艺复兴运动。它倡导的以颠覆性的智慧、艺术性的设计、技术性的革新，实现木质装饰的多元化，为木质装饰领域开启新纪元。随着木装饰新文化运动的兴起，中国装饰建材行业必将掀起一股“新文化”风潮，更低碳更环保的木装饰材料，更新更潮的时尚表现、更科技更艺术的加工工艺，更个性更独特的装饰效果即将成为中国装饰的主流。
参考文献
[1]小水.独具匠心的木质生活[J].新材料新装饰，2007，（08）.
关键词：室内；装饰织物；设计风格
1室内装饰织物的重要意义
总所周知，装饰是建筑的一种审美符号，在相同的概念下，室内装饰也是房间的一种审美符号。室内装饰织物装饰让人透过装饰的本身从而来感受房间所呈现的一种精神，这种精神因素是会让人心情愉悦的。我们说，一间房间之所以让人喜欢的原因不仅是因为它外观的样子，而是它通过一些装饰设计而显示出来的魅力。比如说在古希腊建筑中的柱头雕刻图像、中世纪初期的巴洛克式、中世纪初期的洛可可式等建筑中室内华丽而惊艳的天顶装饰；在中国，这样装饰也有很多，比如故宫建筑中房间摆设装饰，把室内应有的审美特点以及艺术风格体现的淋淋尽致，这一切的功劳都离不开室内装饰织物的作用。
2室内装饰织物艺术设计风格
织物装饰对于室内来说是非常重要的，它的艺术设计风格是多种多样的。每一个房间都有自己独特的装饰。随着时代的快速发展，文化进步的加强，室内装饰织物艺术设计也有了时代的特色，下面我们介绍一下室内装饰织物艺术设计的风格类型。
2.1中式风格
所谓中式风格，就是指宫廷建筑为主的中国古典建筑的一种室内装饰设计，其主要特点是高贵、雄伟、金碧辉煌等，在设计中对称形式占多数，其装饰的材料一般都是木材，图案大多数都是具有很好的象征意义，像龙、凤、狮等，都是经过精心雕琢的。中式风格又包含了两个方面的内容，一是传统中式风格，二是现代中式风格。
对于传统中式风格来说，一般的结构都是采取比较简洁和优雅的造型的，对于做工的要求比较高，线条具有清晰明了的特点，色彩也是古朴庄重的。传统的中式风格的装饰织物，其图案主要具有美好的祝福，比如说鱼，就象征着“年年有余”。装饰织物的颜色比较喜欢用深色的，比如说大红，是红火的象征。比如故宫建筑以及和园林中的屋脊、走廊上富有象征意义的雕刻和具有传奇色彩的彩绘等，都把建筑的审美特点以及艺术风格体现的淋淋尽致。现代中式风格，其设计师总是喜欢用抽象的概念和夸张的表现手法来表现其室内装饰织物的图案装饰，另一方面，也喜欢采用现代的新式材料以及工艺把古典美丽的装饰艺术用在现代中式风格中，体现了现代中式风格的独特的艺术美和魅力，特别是古典艺术美与现代抽象美的完美结合，更是将浓厚的艺术感发挥的淋淋尽致。现代中式风格不仅把传统中式风格中的优点继承了，还把现代生活的简单以及平和完美的融合在一起。在现代中式风格中，其室内装饰织物的设计更加的贴合人们的生活，因为其色调比较内敛，让人心情愉快。
2.2日式风格
因为日本文化的关系，导致日式风格的装饰织物具有自然性的特点。自然性的特点主要表现在经常以自然界中的材料作为装饰，不管是从选材上还是从结构上，都充分展现了自然美，把人与自然完美的融合成一体。日式装饰织物大多数都是平淡清雅的，其造型的线条也比较简单，这也跟日本人本身严谨的特点分不开，注重的是实际能力，因此繁琐的装饰物不多甚至是没有。日式室内装饰织物设计有一点和中式织物是比较像的，都是比较注重自己的传统文化。日式室内装饰织物想要传达的是一种宁静的意境。日本本身具有的传统艺术为其装饰织物的设计提供了很多的灵感，像装饰织物的图案大多数是根据日本传统艺术来设计的。日本的国花樱花、日本的茶道等都运用到了日式的室内装饰织物设计中。因为日本的家具以低矮家具为主，因此室内装饰织物的色彩一般是以淡雅为主，与日式房间的整体风格是非常符合的。
2.3南洋风格
所谓南洋风格，就是东南亚地区的室内装饰织物。因为东南亚地区具有殖民文化，再加上气候多变的原因，所以南洋风格的室内装饰织物主要呈现出一种休闲、慵懒等感觉，室内和室外就好像分不清楚一样，因为它们完美的融合成一个整体，这样不仅充满自然气息还让人感到非常的舒适。南洋风格在南方地区是比较受欢迎的。其室内装饰织物大多数都是以金线、流苏等材料作为装饰，让人一眼就能记住，非常耀眼。南洋风格的室内装饰织物的色彩是很浓烈的，在这一点上和中式有些相似，都是采用红色、黄色等耀眼色彩。总的来说，南洋风格的室内装饰织物设计不仅有热烈，还有含蓄，温柔与激情也是共同存在的，其和谐度是非常高的。
2.4北欧风格
北欧风格的范围是非常广的，因为它包括欧洲五个国家的室内装饰织物设计风格。其五个国家分别是瑞典、冰岛、丹麦、芬兰以及挪威。这五个国家的地理位置离北极很近，因此气候是非常寒冷的，其森林资源也自然很丰富，因为这些因素，就形成了独特的北欧风格。前面我们提到，其森林的资源是非常丰富的，所以北欧风格的室内装饰织物设计的材料主要以木材为主，因为木材具有室内保温的作用。因但是需要注意的是，北欧风格使用的木材并不是原木材，而是经过精细加工的，这些加工后的木材不仅有木材本身具有的色彩和质感，其装饰效果也是非常好的。当然，北欧风格的室内装饰织物材料不仅仅只有木材，石材、玻璃等作为装饰材料也是常见的。
2.5混搭风格
关于室内装饰织物的混搭风格，其表现手法有两种，一种是横向混搭，另一种是纵向混搭。所谓横向混搭就是指有地域特色的混搭方法，比如中西的混搭、各个民族的混搭等；所谓纵向混搭就是指历史样式的结合，比如说古今的混搭。横向混搭也好，纵向混搭也好，其主要目的都是为了满足审美的需求，为室内装饰织物设计提供更好的设计方法。室内装饰织物混搭的内容主要有四个，一是图案的混搭，二是色彩的混搭，三是质感的混搭，最后一个是造型的混搭，当然其混搭内容远远不止这些，这四种只是最常用的方法罢了。
3结束语
综上所述，随着经济的快速发展，人们对建筑的要求也越来越高，再加上现代科技的发达，各种各样的室内装饰织物饰材料也应运而生。室内装饰的美感从何而来这并不是一个难题，因为它都是从多种不同的装饰因素而来的。像上文所讲的五种风格就是很好的例子。室内装饰织物的艺术设计主要从材料的根本上发挥其特性与质感美，这种方法已经完全成为了装饰艺术的大势。
参考文献：
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［3］ 倪雯婷.中国传统图式在当代建筑室内设计中的应用性研究［D］.湖北工业大学，2012.
关键词:当代家居装饰设计；传统装饰设计；审美要求；艺术价值；中国风
1当代家居装饰设计风格及形成特点
不同的时代和地区特点,通过设计者的创思和构想,逐渐发展成一种具有代表性的家居装饰设计形式,各种风格的形式与当地的人文因素和自然条件密切相关。深圳秋季比较干燥,更适合房子装修和设计,利于工程的发展。(1)新中式古典风格。即在传统的基础上,结合现代元素打造出的拼盘风格,所谓拼盘,它不是由单一的元素一簇而成,而是在室内线条的布置、陈设、色调、家具的造型等方面应用了传统中“形、神”的特征。传统的室内家具装饰的含蓄典雅与现代流行的简约大方不谋而合。风格的形成特点:一般是木头结构为主,室内采用藻井、挂落,天棚等饰件,明清时代的花纹、落地屏风,中国书法字画、彩绘雕刻等工艺品加以修饰点缀,同时要注意各种不同装饰不能混用,要恰当得体,整体风格还是要美观,正体现了宜设而设、精在体宜的设计理念,这样既不显得现代风格底蕴的苍白无力,也赋予了传统古典风格的文化内涵,营造出一种高雅清新脱俗的风格。(2)仿欧式现代简约主义风格。我国当代室内装饰设计大多借鉴了西方建筑的简洁大方、色彩唯美、明快干练,欧式简约主义风格强调线条流动方向的变动,雕刻工艺主要用于陈设和装饰,色彩以华丽为主、暖色协调为辅,形式上以浪漫主义为特点,强调要勇于突破旧式风格,努力达到新式建筑的视觉效果。结构特点:装修材料多用大理石、织物、壁画等,门的设计有凹凸的弧线美,经典的罗马柱,辅以灯光的壁炉造型,壁灯或是反射式灯光,音像器材,挂画可有国外著名画家风格的抽象画,或者个性的摄影作品。整体风格贴近于豪华富丽型,更有别样的曲线装饰,给人带来一种自然的舒适感,使豪华的装饰上增添了一抹和谐。另外,欧式风格适用于大面积范围的房子,如若房间太小,展示不出欧式风格的气势,所以要站在美学的角度考虑,不要弄巧成拙。(3)自然的田园艺术风格。主要强调突出“自然”,在家居装饰上推崇回归自然,休闲舒适的生活理念,使生活在房子中的人感当代家居装饰设计之审美文化研究蔡跃军(深证市万德装饰设计工程有限公司广东深圳518044)摘要:随着社会经济的迅速发展和人民居住条件的日益改善,当代家居装饰设计也成为人们关注的焦点。当代家居装饰设计的审美文化发生了较大的转变,当然,以前的传统装饰对当代的家居装饰设计仍具有一定的重要性,处处体现出传统装饰的审美价值和社会价值。我们应适应现代时展的审美要求,并作为衡量和点评家居装饰设计的标准,分析当代家居装饰设计对人们生活的影响力和发展前景,当代家居装饰设计能体现一个家高质量的生活,各种不同的室内环境风格、空间形态分布,既是室内环境文化艺术价值和实用价值的体现,更能满足居民对室内空间环境的精神要求和审美要求。美化的是生活环境,提高的是审美境界。那么在社会发展和文化变迁的影响下,当代家具装饰设计对人们的生活会有怎样的反应和影响,和传统装饰文化相比有怎样的优势,如何促进家居设计水平的提高,该文以深圳万德装饰为引导线,对当代家居装饰的中国风进行研究。到亲和和放松,田园风格在不同的区域衍生出不同的风格,有中式、欧式、美式的等等。田园艺术风格重在对自然的表现,也有纯手工的制作,带有春天的色彩,营造浪漫和谐的氛围。为了适应快节奏的现代化生活,整个装修设计趋向简约化,田园风格崇尚不繁琐、环保、绿色。结构特点:使用天然材质,如:竹子、木头、毛麻制品、丝织等等,布艺品、木质茶几、碎花墙纸、拱形小窗,简洁朴实的元素是田园艺术风格的精髓,在现代受到很多人的青睐。(4)混合型风格。混合型风格深受当前文化的影响,在服装行业、音乐领域中都有明显的体现,混合型风格的家居装饰主要涉及墙面与室内空间的利用,一是根据在墙面上的设计,利用家具的摆设和点缀进行协调;二是利用空间的隔离装饰,对不同区域进行不同的设计,比如客厅简约范儿,浴室温馨式,卧室浪漫点,儿童房要梦幻色彩,各类风格不受限制;三是不同风格家具的合理搭配,比如墙与门窗,灯和壁面装饰,家具与陈设的混搭风,特点:整体要大方得体,不拘一格,打破了繁琐与简洁的界限,体现了随意性;;设计者可根据个人意愿进行设计,体现了自主性;打破了其他风格单一性和固定性,体现了个性化。近年来,我国当代的家居装饰设计越来越呈现出多元化的趋势。
2当代家居装饰设计较传统设计元素的优势
(1)注重自然化。当代家居装饰设计不仅要求设计元素、原材料、色彩使用到最少程度,中国人倡导节俭,在装饰上也不能铺张浪费;对色彩和材料的质感要求也很高,对人身体不能有害,绿色环保,可二次利用。(2)注重多元化。室内布置既趋于现代的实用,又带有传统色彩,不再是单一的设计风格,而是溶古今中外于一体的混搭风格。(3)注重人性化。当代家居装饰设计强调以人为本,打破了同一化,人性化设计可以为日后家庭生活带来很多的便利性。如:保留收纳空间、不同区域使用不同的地质材料、家具的静音与保温性能等等。(4)注重高科技、高情理化。国际上有些先进国家室内设计正在向高科技方向发展,家居装饰不再是普通的陈设,更具有智能功能,人们可以远程控制家具的开关等。(5)注重艺术化。随着社会经济的发展,人们对室内家居装饰有更高的要求,除了基本的统一整体美外,利用现代科技手段,使室内设计达到声、色、光、形的高质效果。
3促进家居装饰设计水平提高的措施
一个好的家居装饰设计,要抓住室内装饰设计的几个要点。室内装饰设计有以下要素。(1)空间要素。空间的合理分布能给人带来美的享受,空间设计运用各种手法进行室内形态的塑造,根据现代人的精神和物质要求,结合技术的可行性进行设计,塑造空间新形象,不能总是拘泥于过去的空间形象。(2)色彩要素。室内设计色彩要调好主色调,主色调在空间内主要起到润色、烘托作用,主色调跟色度、纯度、明度、对比度等因素有关,此外,室内色彩还得体现稳定感、韵律感和节奏感。科学的色彩可以提高人们的兴致,放松人们的心情。(3)光影要素。人们都向往大自然,喜欢阳光撒满整个屋子的感觉。室内的灯光和柔和的散光也会使整个屋子充满亲切感,自然光和灯光的光影交织使整个房间充满了活力。(4)装饰要素。一个好的设计不能缺少装饰,比如:柱子,墙面等等,除了室内的基本构成要素,再结合他们的用途加以装饰,不同材料的使用功能和作用应用到不同的室内装饰上。(5)陈设和绿化要素。室内装饰的家具根据它们的用途放在不同的位置上,满足基本陈设要求,把室内装饰得更有美感,不同位置摆放不同绿植,不仅改善空气质量,对人的身体也有好处,比如,卧室放千年木、常春藤、夜来香,客厅放富贵竹、绿萝,电脑上放仙人球。
参考文献
[1]文健.建筑与室内设计的风格与流派[M].北京:清华大学出版社,2007.
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关键词 中国风、装饰设计
1.新“中国风”概念及发展状况
1.1 新“中国风”的概念
新“中国风”即新中式风格，不是纯粹的中国元素堆砌，而是将现代时尚元素和传统元素结合在一起，以现代实用主义的表现手法，以新的视角解读淡然悠远的中国文化，以此为设计理念，使新中式装饰风格折射传统风格韵味，这种室内设计风格简称新中国风。
1.2 新“中国风”室内装饰风格的发展状况
17世纪初的欧洲巴洛克装饰风格和18世纪中叶的洛可可装饰风格，装饰开始与建筑主体分离，追求纷繁的装饰和华美的效果。19世纪的现代主义设计，强调使用功能及造型的单纯化，提倡排除装饰，于是又走向了另一个极端。直到20世纪后现代主义兴起，各种装饰风格和思潮不断涌现，提倡反对简单化、模式化，讲究文脉，装饰才又被重视起来。
随着中国经济的不断发展，展现中国风格和中国民族韵味的一些建筑元素也越来越受到国内外的青睐，特别是在建筑领域中结合传统文化的同时又受到现代气息的影响使得新中式风格设计也应运而生。新中式装饰风格表现方式以清雅含蓄、端庄丰华为主，在简洁中体现繁华、在质朴中体现高贵典雅、在传统中绽放现代气息。
2.宴会厅的总体设计思路
本方案将现在元素和传统元素相结合在一起，借助现代人审美要求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术在当前得到合理体现。借助新中式风格的特点设计一个以“中国风”为主线的新中式风格的宴会厅。侧重传统元素在宴会厅中的应用，现代的装饰手法，融入传统的符号，营造古色古香的意蕴。
对宴会厅室内风格气氛的营造，在设计时就要考虑装饰语言的基本要素，即形态、色彩、材料和光等因素。
形态表现:在银茂宴会厅装饰设计中充分考虑了点、线、面和体的结合和运用。运用点状的宫灯，平行对称的宴会厅桌椅，整个地面中国红的地毯，墙面上镶嵌式的装饰来营造简洁典雅的宴会厅空间体，使局部与整体相互联系、交相呼应。
色彩运用:色彩是营造室内环境气氛最生动、活跃的因素，能够造成特殊的心理效果。利用形式法则使宴会厅空间整体的色调统一。整个宴会厅以黑、红、黄等色为主，形成暖色调。地面地毯以深红色的基调配上局部明黄色的纹理使空间充满喜庆祥和的氛围.在墙面雕刻装饰物外框以深色为主。宴会厅中还有绿色植被、各色陈设物等做铺垫，突出宴会厅色彩的节奏感和层次感。
材料选择:材料的应用直接影响空间环境的效果，材质的美感可以烘托空间的气氛，改变空间的形态。地面材质是剪绒地毯，柔软而富有弹性具有很好的保暖和降低噪音的效果，体现现代气息。氟碳木纹的仿古门窗、装饰物等仿木效果逼真，具有很好的视觉效果。桌椅以光泽鲜亮的硬木为主，墙面以卷材中的玻璃纤维布装饰，来提亮空间的明度起到扩大宴会空间的效果。装饰物、桌、椅、门窗等多以木材为主衬托出中式风格宴会厅的特点。
光环境营造:光不仅起照明作用，作为空间的界定、空间分隔、改变室内环境气氛的手段，同时还具有表现一定的装饰内容、空间格调和文化内涵的功能，趋向于实用性和文化性、装饰性的相结合。在宴会厅装饰设计中充分利用自然光环境和人工照明环境现结合的特点。宴会厅有两面相对的大面积的落地窗立面，充分的利用了自然光，使空间增加动感，给无机的墙面以色彩，能赋予材料的质感更加动人的表情。在人工照明环境中除了基本照明外，着重对舞台、酒物陈列架等进行重点照明以加强亮度体感和质感增强其重要性。在宴会厅中多以中式古典的宫灯和现代气息的壁灯相结合。为了空间气氛的营造，增强空间层次，使用了一系列的装饰照明，如装饰吊灯、装饰壁灯等。
3.银茂宴会厅装饰具体设计方案
门厅接待迎宾区域的设计思路：宴会厅的门面是顾客对宴会厅的第一印象，因此门面的设计也要与宴会厅空间风格相联系。接待迎宾区域的大环境设计开阔明亮，通过圆通门进入迎宾接待区，里面摆放着迎宾柜台、现代沙发等可供顾客短暂休息或登记。墙面上有富含中式特色的梅兰菊等字画雕镂装饰，地面铺装仿古地砖，空间中桌椅的分布相对应着宫灯吊灯装饰，内置暗藏灯带。通过隔断式推拉门进入宴会厅正厅，营造一种曲折通幽处的视觉效果。
舞台区域设计思路：进门首先映入眼帘的是舞台，为了加强效果，加大原舞台的宽度，三面都能自由上下，在满足平时主持婚庆、祝寿、演讲等功能的同时，又使在此举办中型的单位联欢会成为可能。中间的红地毯是为即将走进新婚殿堂的新人准备的幸福大道，新人在这条通往幸福的大道上接受来自亲朋好友的祝福。
餐桌区域设计思路：餐桌区域采用西方工业设计色彩的板式家具与中式风格家具相搭配的特点。餐桌椅的排放呈现两边对称的传统中式排列，以中间的红地毯为标准两边交相辉映。桌面上以含有中国传统图案的桌布加以装饰，桌面上摆有现代气息的饰物加以点缀，在传统风格中体现现代气息。
利用中国元素的融入、古典风格装饰物的丰富、现代实用家具的点缀，传统文化结合现代装饰气息营造出推陈出新的“中国风”新中式装饰风格的宴会厅。
本文结合滨州银茂大酒店宴会厅设计，从室内设计风格角度，以研究灯光、色彩以及最新的装饰材料对人们的影响为切入点，进行装饰风格设计。分析新中式装饰风格对宴会厅空间的影响，以及对宴会厅艺术效果的提升。结合新中式装饰风格的设计形式，对宴会厅空间设计进行了重新装饰，融入传统的中国元素和现代装饰元素，使滨州银茂大酒店宴会厅给人一种焕然一新的“中国风”感觉。
参考文献：
[1] 郭东兴 装饰材料与施工工艺[M]. 华南理工出版社, 2005.
[2] 刘圣辉摄影.酒店餐厅与咖啡厅 [J]商业和服务性行业建筑,2008.
【关键词】传统民居装饰环境艺术设计文化内涵地域文化
1.关于传统民居装饰艺术的简要概述
1.1民居装饰艺术的最初起源
民居装饰的最初起源是基于人类对不断发展的物质文化生活的追求。民居建筑在最初只是用来遮风挡雨取暖以及防止野兽侵害而产生。但是随着生产力的发展以及科技文化的不断进步，人们考虑的不单单只有民居的实用性，装饰艺术越来越激发了人们对于美的不断探索。随着时代的发展，民居装饰艺术中所体现的美学规律也在不断升华。自古以来，圆形就一直被当作是美的―种造型，原始人类受到启发，因此，在远古时代，人类使用的器物装饰基本都呈现出对称、连续的图案和形状，这些都是民居建筑装饰艺术基础的来源，逐渐产生了别具特色的传统建筑装饰艺术。
1.2传统民居装饰的艺术特征
首先在地域方面，地理环境对于传统民居的外在风格有很大的影响，同时，不同的风格还可能会产生不同的装饰表现艺术。例如，南北方之间由于气候环境方面存在差异，在民居建筑所选材料方面就会存在很大区别，因而产生了截然不同的审美观念以及风土人情，民居的外形、色彩等艺术加上特定地域的图腾标记的使用创建出了不同地区间传统民居装饰的不同风格。然后表现在原创性方面，民居装饰艺术主要是来自于民间传统文化风俗习惯，因为民居审美习惯存在巨大差异。最后，等级制度影响了传统民居装饰艺术。风俗民情、审美观念的差异对传统民居装饰艺术也会产生一定程度的影响。
1.3传统民居装饰的艺术风格
因为不同的地理环境差异导致了不同地域间产生了多种多样的装饰艺术，使传统民居显示出了多样的风格。自古以来，农民的小院是最朴素的，其朴素的装饰艺术风格却表现出了对生活的极大热情。再比如，傣族通过竹编创造出了美丽的壁面装饰，而北方人则喜欢在门上贴门神、对联，将住所装扮的红火热闹，从中也能看出强烈的生活气息；一般平民的住宅大部分都能够体现出精美的装饰风格，例如，江南民居屋顶多为硬山、青瓦，窗格、檐下、栏杆等都十分精美独到。
2.在现代环艺设计中应用传统民居装饰艺术
2.1传统民居装饰对于现代环艺设计中的意义
传统民居装饰是一种历史内涵悠久的艺术表现形式，现代环境艺术设计的基础主要是建立于城市环境之上。传统民居装饰的艺术表现形式较为丰富，其中传统民居装饰的运用可以反映出当地的民俗文化，反映出当地的生活方式以及审美取向。传统民居装饰蕴合了历史以来人们普遍的审美传统，具有雕刻、书画等等多种外在的表现形式，同时还有很强的适应性和通用性，能够传达出难舍的故土情怀，这不仅能够弘扬我国民族传统文化，延续了传统文化以及传统精神风貌，也是我们表现民族装饰文化、体现我国广大人民审美取向的方法。
2.2现代环境艺术设计与传统民居装饰的关系
现代环境艺术建立在现代建筑技术和现代文化艺术基础上，其典型特征表现为地域性、时代性等。但是其中更多的是为广大人民群众进行的设计艺术。要遵从大多数人的喜好和审美倾向，例如当初在设计迪斯尼乐园时，为了使参观者在乐园内自由行走，根据出游人踩踏出的草坪痕来设计了供游人行走的路线。在环境艺术设计中，不论呈现出怎样的形式特点，回归自然是现代环境艺术设计发展的最终趋势。山水植物自然景观是现代环境艺术设计中能够使用的较为普遍的题材，要在传统民居装饰独特最单纯质朴的自然气息中，寻求现代化的城市环境设计的灵感，同时还要与环境艺术设计回归自然的趋势相结合，这对于体现地域文化有着不可小视的作用，顺应了现代环境艺术设计发展潮流的历史趋势。
2.3在现代环艺设计中应用传统民居装饰的思路
从古至今，中国人都喜欢抽象的表达方式，设计的原则主要是把握“形变而神不变”这一特点。比如中国人认为石狮子能够代表吉祥如意，而中国狮的经典形象经过从古至今艺术家的雕琢，一直以来都较为注重神情的表现，表现了狮子的威武等内在精神。在现代环境的设计中，可以将中国传统的神兽和图腾观念融入到创作中去。我国传统装饰技艺充满了民族和古典的气息。木雕在宋代已经有了较为成熟的技法，在现代环境艺术设计中更能突出审美倾向和民族风格，渗透出浓郁的传统文化氛围。
关键词：哥特式 建筑 风格 服装设计
一、哥特式建筑风格与服装的联系
哥特式建筑整体较为修长，又高又尖。整个建筑形式上扬，具有开阔的底部和高耸的外观，这与宗教文化有着密切的联系。在欧洲中世纪的建筑中，哥特风格盛行，尤其具有代表性的就是教堂，这时候的教堂十分常见，宗教文化对建筑产生了极深的影响，可以说，哥特式风格的建筑是宗教文化的产物。这种建筑形式流行于当时，同时深深影响着这个时期的服装，当时的服装设计也受到了哥特式风格的影响。服装设计不是一种孤立的设计，而是与很多领域相互交叉的一种综合性的设计，它也受到建筑风格的影响。其中，最具代表性的就有欧洲的哥特式风格，它不仅仅是中世纪欧洲服装风格的一种特色，这种风格和审美观念也对现代的服装设计有着很深的影响，并在流行服饰设计中掀起了时尚的浪潮，为人们所青睐。
二、哥特式风格在服饰设计细分中的表现
中世纪，欧洲很多建筑具有哥特式风格特点，这种设计理念也对这一时期的服装设计产生了影响，包括服装的外轮廓造型、细节设计、服装配饰等，都具有明显的哥特式风格。如果联系宗教文化，就不难理解这种风格的诞生了。从某种角度看，这个时期的服装设计是随着建筑风格的变化而变化的。中世纪，服饰也进入了一个丰富多彩的时代，人们的服装朝着装饰化、层次化、复杂化的方向发展。服饰行业也开始细分起来，从服装的设计与制作到花边装饰的制作，以及服装的裁剪、服饰配件（皮带、鞋子、手套等）、服装印染、皮制品加工与定制等，都会有专门的部门。这也体现出当时服装设计内容的复杂以及服装在细节表现上的精细程度。
三、哥特式风格与服装外形
哥特式风格对服装外形的影响，是其风格表现中最为明显的部分。从整体轮廓上来看，其服饰整体以瘦、窄的版型为主，在上装中，服饰的袖子以泡泡袖、耸肩袖等高高挺起的袖型为主要特点。从服装的配件上来看，帽子会具有尖锐的形状，鞋子也会长长、尖尖的，或具备富有尖锐棱角的造型。所以，在哥特式服装中经常会看到帽子很高很尖，鞋头尖而又翘起，肩部或者衣角的轮廓都会有明显的尖锐感。这一时期，为了突出服装的紧身性，款式、造型上都发生了很大的变化。其设计特别注重收腰和服饰的立体感，服装的裁剪方式也发生了重大的革新，开始注重立体裁剪，尤其是省道的变化。所以，从哥特式风格的服装中，人们可以看到明显的曲线感和三维效果。这种风格也是人们对传统服饰造型审美观的一种革新，对于服饰款式而言，这是一个承上启下的关键点。从此，哥特式风格的服饰渐渐向着越来越注重制作细节、具有越来越多的款式结构变化的方向发展。
四、哥特式风格与服装装饰
首先，哥特式装饰表现在丰富的刺绣装饰上。这种装饰大量地出现在服饰中，体现一种繁复的气息。其次，服装部位的立体装饰。领子的部位卷起，如，有的领子大大地翻卷出来，还有各种花边的造型；袖子上会垂下很多的装饰布，可以是多种色彩的，材料也是多样的，而且有长有短，配在袖子上显得非常有节奏感。五、哥特式建筑风格与现代服饰哥特式建筑的设计给当时的服饰设计带来了启示，大大增强了服饰本身的美感，契合人体曲线，满足了人们的物质要求。同样，它对于现代服饰的影响也是不可忽视的。从20世纪70年代开始，摇滚风格盛行，其也被称为朋克之风。这种风格在服装设计中流行开来，使得服装具有明显的哥特式印记。其中，具有代表性的如JoyDivision摇滚乐团，在他们的服装中就出现了很多哥特式风格的造型，如黑色的皮夹克、大量的蕾丝等。哥特式风格服饰在现代服装中被演绎成一种具有神秘感的服饰，多数以黑色、蓝色等冷色系为主，这种风格具有一种独特的个性，受到一些年轻人的喜爱。20世纪80年代以后，随着音乐产业的发展，这种由建筑风格催生的服装风格也逐渐发展壮大起来。这种充满个性的服饰风格在当时被看作一种非主流的流行文化，具有消极、颓废的特点与鲜明的个性。20世纪90年代，哥特式风格在音乐或建筑领域虽然不是主流，甚至逐渐消退，但是这种风格已经给服装设计带来了深远的影响，深深地渗透到服装设计中，为服装设计的发展注入了一种独特的艺术美感。如今的电影中也存在很多哥特式风格的象征，哥特式风格时尚中永远流行的黑色紧身牛仔裤直到今天依然存在，并被更多的年轻人所接受。近年来，哥特式风格一波一波兴起，哥特式风格的皮包、服饰、鞋子总会受到一些设计师的喜爱，并且在服装风格设计中占有重要的位置，现代设计师的手中不断衍生出新的哥特式文化风格，如近些年D&G品牌服装中的印花风与配色，都是一种现代哥特式风格的体现。
结语
引言
结合现代服装设计中传统元素的应用和灵感，进而论证二十一世纪中国服装在世界时装中想要引发大潮必须突破的设计瓶颈。唐装之所以能够引发流行的社会意义在于其源于唐代风格。本文将通过考证唐装与唐代服装的风格来探究，其中是否有必然的联系。中国一直以“衣冠王国，美誉天下，”“黄帝尧舜垂衣裳治天下，盖取乾坤”，这些都是自古以来中国传统意义上华贵美丽的衣饰设计，对于现代的服装设计依然具有一定的影响。
唐装的基本定义
“唐装”一词的来源于外国的坊间说法，习惯将居住华人街上的华人所穿着的中式服装称为“唐装”。从表象上分析，唐装就是中国服饰，它可以有几种不同含义的解释。一是外国人眼中的外国人眼中的现代“唐人”的服饰，主要是以改良版西式裁剪的长袍马褂，服装特征是立领、对襟、盘扣等。另一种是唐代服饰，唐代时期齐胸襦裙、唐圆领袍、交领襦裙等。第三种是中国华夏传统服饰。汉族古代系统中的服饰，主要是以交领、右衽，系带、广袖或窄袖，圆领或是交领。
唐装的服饰特征
唐装在2001年APEC会议上华丽亮相，可以看做是中华服饰文明复兴的一个征兆。在国内现代服装设计中，真正好的设计都是源于本土传统元素符号的，在这样的基础上艺术符号能够更好地展现民族文化。而唐装现多指这类采用了西式裁剪的满族马褂特征的服饰，与字面直接的唐代服装意义甚远。
1.唐装的外表特征
唐装服饰的外部特征主要是立领、盘扣、对襟。在外国人的眼里中国人就是唐人，唐装也就是唐人的服装，与唐代不能说是毫无关系，但是并不是单指唐朝时期的服装。这也就是唐装艺术符号在服装设计的重要影响了。除此之外，还有独有的唐装盘扣、对襟设计文化象征。这种象征是远远特立独行于其他民族的文化设计的，利用这种特色，设计出来的服装作品也享有盛誉的。在中国万千的灿烂的文化中，传统民族服饰一直处于巅峰。毕竟，能够经典持久这么多年的服装服饰都是凝聚出了无数的艺术瑰宝和奇葩的民族艺术的。因此，唐装的外表特征也一直影响着在现代服装设计。
2.唐装的面料特征
唐装的面料以具有色彩艳丽，光泽华美的丝质品为主。这一点与唐代的服饰文化倒是有一些联系。由于丝绸的起源传说是黄帝元妃嫘祖“始教民育蚕，治丝茧以供衣服”，因此作为中国杰出代表的唐装服饰文化自然多以丝绸面料为主。而丝绸特有的丝质触觉是区别与其他服装拥有更绵软的质地，带给人们更为舒适的穿衣环境。丝绸一直被誉为造价最昂贵的织物材料，它也是起源中国本土的纺织面料。具有丝绸纺织工艺的唐装，是中国最具特色的艺术符号的传统服饰。现代服装设计师们采用唐装的传统设计形式，加入了现代可运用的丰富题材和形象元素，为现代唐装添光加彩，形成了包含着深厚文化的现代唐装，其设计非常引人注目。
3.唐装的色彩特质
荀子《劝学》：“目好之五色”， 孔颖达疏：“五色谓青赤黄白黑”。因此中国传统色彩的基本色相为：青、红、黄、白、黑。作为中国传统衣饰杰出代表的唐装，其色彩具有鲜明的特色。唐装主要是以传统的民族服色进行搭配和设计，
其色彩设计主要体现的就是这几种主色调。这种色彩的融合也是与唐代服装的整体特色相关联的。唐代服装在现代唐装艺术设计中展现的淋漓尽致，虽然两者并没有太大的联系，然而经过考证研究，其中也是有着艺术与传统传承的间接关系。唐装有着这么多深刻内涵的中国民族艺术形式，自然与唐代盛行的服饰有着些许传承。唐装成为了现代服装设计师们最爱使用的设计灵感，与其色彩搭配是离不开的。
唐代服装的风格
从商代开始，汉人的服装形式就确定了“上襦下裳”、“宽衣博带”的形制。历史荏苒，几千年的朝代更替，中国的古代服装并没有特别明显的转换，而是从大襟、右衽、上襦下裳直线剪裁，这样的服装结构塑造就注定了是中国民族的汉服。无论是哪个朝代的汉服都重视服装本身的装饰，从剪裁和颜色搭配上，都能够发现与西方服饰的鲜明差别。唐代的服装风格也是源于从商代便开始定型的汉人服装。
1. 唐代男子服饰的特点
唐朝与历代相比，男子服装的特点有更为鲜明的个性改变，这与唐代的文化差异有关。在唐代以后，汉族服装受到了胡服深厚的影响，产生了很大的差异变化。这种极具唐朝时期人们审美观的古典服饰成为了汉族男子沿用了一千多年的首服。这种衣服上的配饰，颜色图案搭配都是具有一定的身份高低贵贱象征代表。而唐代官吏的服饰则主要是以圆领窄袖袍衫服饰为主的，这种服饰具有庄严肃穆的特质。在中国历朝历代百官服色都会按着阶官之品来划分，而唐代的服饰颜色规定更为明显。
2. 唐代女子服饰的特点
唐代男女装的区别以式样、色彩和装饰来判断。与男子服饰的庄严肃穆不一样，女子服饰的风格突出浪漫多姿，这也是特属于唐代文化的一部分。在唐代，女子的服饰大多数都是肥大宽松，也是历朝历代表现得最为绚丽的古典服饰。由于唐代特殊的政治背景，女子的衣服也氛围官服、衣裙、冠帽、鞋履等类别。除了按照服装类别来分，女服按照使用场合也可以分为四种――朝服、公服、祭服、常服。这些服饰根据使用场合的不同，展现的立体裁剪的视觉效果也不同。唐代女子服饰就是以突出女子典雅美为主题的服饰典范。这是一种与西方的服装风格截然不同的体型性风格特征。
3.唐代服装的图饰特点
唐代的服装图饰特点除鸟兽等动物题材以外，植物花卉图案作为主体装饰开始大量应用。这与着古代人们的思想以及物质生产水平有着很大的关系。在唐代服装的图案饰品设计中，很多工艺装饰设计水平都达到了历史的高峰。正如五代王建所说：“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中”。由此可以看出，唐代时期的服饰图案设计表现趋于丰满、自由，这种现象与当时的文化风情有很大的关系。根据唐代人们的审美观念，唐代的工艺设计普遍趋于肥壮的艺术风格。在唐代男女服饰的装饰构图上，更多形式是活泼自由的，这样的感觉更为靓丽，使得唐代时期的服饰花样繁多，给人呈现一种雍容华贵的感觉。这样疏密匀称、丰满圆润的盛行缠枝图案是最为符合大国风范的图案，也成为了唐代上层贵族之间最为常见的服装图饰。
“唐装”与唐代服装风格的考证研究
在过去几百年中，唐装汉服等极具中国文化特色的艺术服装设计在国际中的市场发展良好。要体现中国传统风格的服装服饰设计已经炉火纯青，必须将“唐装”与唐代服装风格的艺术符号在全球内得到弘扬。在前文提到诸多唐装的特色特点和唐代服装的风格之后，为了现代服装设计和中华民族的文化特色更好的契合，笔者进行了认真的考证研究，并得出了一些看法和结论。
1.有独特魅力的唐装设计
虽然在近代史中，中国饱受屈辱，然而在唐朝时期，中国却是一个不折不扣的大国。“唐人”也成为了中国人民在海外的代言词，直到现在无论是美国、法国、澳大利亚，还是英国、德国、意大利，中国人集聚地都称为唐人街。这样强烈的民族自豪感都是来源于唐朝。这样也就不奇怪为何这种中式服装会被称为唐装了。虽然“唐装”并非就是唐代的服装，然而也确实是本民族的服装。唐装是具有独特魅力的民族服装设计，它融入了许多华夏民族的传统元素，使得“唐装”这个概念在国内外引起人们的高度关注。现在，国际间大街小巷都能够看到唐装的专卖店。这就是起始于2001年APEC会议之后开始盛行的具有独特魅力的唐装设计。
2. 有极强艺术表现的唐装设计
作为最有特色的民族艺术符号元素的中国的现代唐装设计，在服装设计方面具有极强的艺术表现。这样的唐装设计在设计灵感上是取材于唐代服饰的。如果想做的更加出彩，一定要积极做出更好的独特魅力的中国特色设计的唐装，这就必须参考具有中华民族代表意义的传统服饰，而唐代服装、汉朝衣饰变成了最好的取材之处。做有极强艺术表现的唐装服饰设计一直需要不断地进行自我反思，这样才可以进步。前面提到的唐装和唐代服饰的联系也需要每一位服装设计师自己的思考，只有更加契合的融入，才能出现更完善的民族服装设计。目前，流行唐装的地方越来愈多，只有不断地强调华夏民族的这一独特魅力优势，才能够让我中国传统服饰走向更广阔的市场。
3.色彩艳丽的唐装设计
大家都知道唐代的服饰肥大宽松而又有层次感，这本身就是一个很好地创作灵感源，为了能够突破民族传统的服饰设计局限性和复杂程度，在以唐代服饰为灵感源泉的同时，还需要做出一些改变设计，这样才能够做成具有现代可观性的时尚唐装。色彩艳丽的唐装具有极强的装饰性的艺术。这样的服装确实可以让整个世界都为之侧目，因为这样的服饰具有瞩目的特色特质，无论是材料还是设计风格，都具有独树一帜的设计特点。
结论
关键词：软装饰；室内设计；个性化
中图分类号： S611 文献标识码： A
前言：现代室内软装饰设计理念作为一种表达个性化追求和生活质量优化的载体，凭借室内设计师的发散思维与创造力在多元化特性材料巧妙的完美组合基础上将室内装饰与审美能力融合为一体的一种独特方式。室内软装饰设计是在建筑本身设计基础上，通关一定的技术手段、艺术创作形成功能合理、外形美观能够满足人们视觉、心理及生理的多元化需求，创造出人们精神世界与内在涵养的层次感。
一、软装饰的个性化特点
软装饰可以依据个人喜好，自主设计独具个性特点的装饰风格，同样的装饰物在不同人的手中所呈现出的风格就不同，这种效果使得软装饰具有极强的个性化特点，这一特点可以体现在几大不同的软装饰风格上，欧洲人的欧式特色，极富欧洲当地风情，日式的软装饰特点则极富日本人的生活特点，中国的中式软装特点则具有极强的中国风色彩，每种风格都独具个性，这种个性化的特点使得软装饰的种类多种多样，能够满足所有人的不同口味，无论喜欢哪种特色都能设计出与之相符合的软装饰方案，也就使得人们都普遍采用软装饰来美化自己的室内环境，也极注重个人风格的显现。
二、现代中国室内软装饰设计的功能
软装饰的新颖独特，温馨多变等特点，使得个性化的软装饰具有十分独特的魅力之处，有了软装饰，人们的家居生活才变得更加温馨美丽，坐在经过软装饰的房屋内，满眼都是美感，生活自然充满惬意感。
室内软装饰设计伴随人类审美能力提升，历史文化地域不同形成各具特点的文化背景，现代软装饰设计，是各类装饰物排列组合的融合设计映现出的一种艺术审美感觉，功能上自硬装修完成后设计可更换，可变动位置的室内纺织品、艺术品、家具等装饰物品，达到对室内空间进行的再度陈设及布置装饰的功能效果。软装饰设计源于建筑而又区别于建筑本身的硬结构空间，是一种具有一定特性的室内装饰艺术，是现代研究艺术效果体系的综合学科。从功能角度上分析，软装饰设计可根据人们生活习惯、空间的大小及个人兴趣爱好，从整体综合策划装饰、装修设计方案到局部烘托室内气氛，创造环境意境，达到丰富空间环境的层次感觉，赋予凸显了空间更多涵义，一定意义上具备柔化空间环境，强化室内环境风格与调节环境色彩等作用，在现代装饰设计中能够更充分的，更具独特的体现出室内的个性和品味。国内外室内设计的流行趋势，人类对审美意识、认知态度普遍觉醒和端正，人们逐步意识到“软装饰”与“硬装饰”在触觉、视觉上不同的意境，人们在追求生活质量与文化品质时间空间分布排列中，室内软装饰设计在功能上，逐步走进人类精神层次的追求里，从软装饰设计的具体类型上研究，软装饰的种类主要通过室内陈设、纺织品、家具及装饰配套工艺品等优化组合后进行合理搭配的融合设计，凭借设计师的创造力与逻辑思维能力将室内装饰物品与现代社会文化背景惊醒有效融合，使人们在追求功能的同时，能够享受到室内装饰空间装饰物品带来的审美舒适度及精神层次追求中的充实状态。
个性化软装饰设计具有渲染室内氛围、塑造室内风格的魅力
良好的室内氛围能够给人的心理带来治愈感，生活在好的氛围中能够给人以愉悦感，幸福感便油然而生，软装饰能够渲染室内氛围，营造出室主想要的氛围，可温馨，可浪漫，也可简约大方，软装饰的这一魅力给人无限的自我发挥空间。
室内风格的塑造离不开软装饰，想要什么样的风格就可以选择什么样的软装饰方式，可以充分发挥屋主的个性，利用色彩、远近、空间等的组合营造出各种风格，可古朴，可典雅，可奢华，以不同人的喜好而定，使得家居生活处处透漏着艺术的气质。
2、个性化软装饰设计可以增强室内层次感
软装饰层次感既包括色彩的层次感，也包括空间的层次感，色彩的强弱对比可以通过不同的装饰物来体现，当使用暗色系的窗帘时，可以在窗帘上点缀颜色较浅的立体装饰物，如粉色蝴蝶等，能够营造出很美的效果。空间的层次感可以利用远近的特点，由远及近或立体的营造层次感，利用地板、天花板、墙壁等固定的物为基调，在其上建立一种多线条变换的设计美感，这种美感能够给人立体的视觉冲击感，软装饰的空间层次感具有较硬装饰简便节约的特点，其魅力也远远大于其他的室内装饰。
3、个性化软装饰设计可以改善环境，体现个性思想的文化魅力
软装饰的美化效果十分明显，简单的一个窗帘就可以瞬间改善整个房间的环境，一株植物也能给房间增添许多绿意盎然的春色，简单的软装饰看似不起眼却在无形之中美化了整个房间的环境。软装饰可以将个人的个性思想融合在装饰理念之中，能够体现设计者的独特思想，这也就使得软装饰的个性魅力极其明显，千姿百态的室内软设计体现着千姿百态的文化底蕴，这种装饰背后的文化艺术魅力体现着一个人、一个群体、一个国家的文化特点，妙不可言。
三、软装饰在中国现代室内设计中的风格
随着历史的发展和社会的不断进步，室内软装饰设计逐渐具备了自己的独特风格。从欧式古典风格上研究，其特点是偏于华丽而高雅，主要凸显期内在的气质，给人一种功能与审美共同存在舒适的感觉。文艺复兴运动后期是古典风格的兴起阶段，直至 17 世纪后半叶到 18 世纪的欧式室内设计模式，其室内的设计特点是以纵向装饰的线条为主，采用柔和、淡雅古典风格的花式纹路、多重皱的罗马窗、豪丽的花卉古典图案、格调高雅的烛台等装饰物来呈现其完美的设计风格；从中国传统风格上研究，其特点具有庄重、优雅的双重品质，通常采用古色古香的装饰，其室内色彩主色以凝重的红色系为主基调，室内软装饰设计中的手工织物较多，通过绸、缎、丝、麻等材料在其表面用刺绣、印花等图案做装饰，同时配以中国唐三彩、青花瓷器以及中国结等中国传统的优秀文化元素装饰物加以强化，使室内的属于中国风格的设计体现得淋漓尽致，折射出一种热烈含蓄、浓艳而不失典雅的整体氛围；从世界乡村风格上研究，其主要特性是以自然、朴实与感性的画面去点染，其室内大多以木、藤、草制品为多，一些带有方格、直条或花草图案的布艺成为乡村风格室内中必不可少的装饰物品。乡村风格最大的特性就是要体现自然、随意的感觉，其室内设计整体风格上要保持朴素的感觉；从现代风格中研究，现代风格以简洁、明快为主要特点，相对其他装饰设计风格其更注重在功能上的应用，强调室内空间形态的完美布局、构建空间的层次感，整体设计给人以时代感与抽象美，形成随意、舒适的室内氛围，通过给予人视觉上的冲击来突显鲜明的个性和简洁的主题。
结束语
室内装饰设计行业快速发展，软装饰作为一种传递个性追求与生活情趣的载体，使其成为评价、衡量人居空间环境质量的主要标准，软设计应从人性化、个性化设计出发，结合室内空间环境的总体装饰风格，利用交叉配合的软装饰手段，营造出不同性格特色、不同文化背景的内在品质；要注意从室内环境的整体要求出发，以不同个性追求、不同文化修养、不同情趣爱好的人的心理状态为基础，创造既符合环境性格，又最大限度地符合使用者要求的室内软装饰。
参考文献
[1] 任淑贤. 室内软装饰设计制作[M]. 天津: 天津大学出版社, 2009: 3-4.
关键词：软装 设计 装饰艺术 方法
现在，我们的物质生活水平日益提高。同时，伴随着经济全球化的脚步，东西文化间的交往日益密切。我们在追求物质生活的同时，也要提高精神文化的建设。住房是生活不可或缺的一部分，同时，也反映我们的涵养。记得梁宏达老师说过，贵族和暴发户的区别。贵族不仅仅是有钱，还有自己的风骨，一进入贵族的房间，可以感受他的风骨和涵养。而暴发户穿金戴银，家里是金砖铺地，但是却没有涵养。这个故事告诉我们，装饰设计的重要性。装饰设计的任务要达到建筑物本身的使用功能，合理提高室内环境的物质水准，使人从精神上得以满足，提高室内空间的生理和心理环境质量。现代室内装饰设计应运用现代科学技术法则和美学规律，尤其是居住要从适用和经济的原则出发，力求室内空间布局合理，通风采光良好，利于家具陈设布置等，用较少的人、财、物创造出理想的室内环境，以提高物质生活水准。同时，还应遵循美学法则，创造出一个富有个性而且优美的室内环境，充分表现不同功能空间和使用对象的精神内涵。但不论是什么风格的装饰设计，软装饰都极为重要。提起“软装饰”，人们更多地想到的是窗帘、地毯、壁挂、卧室内的被套、床单、毛毯、枕巾、枕套等，在大兴土木进行装修后，根据装修效果所选择的融应用和装饰于一体的室内设计产品。事实上，现代意义上的“软装饰”已经不能和“硬装饰”割裂开来，人们把“硬装饰”和“软装饰”设计硬性分开，很大程度上是因为两者在施工上有前后之分，但在应用上，两者都是为了丰富概念化的空间，使空间异化，以满足家居的需求，展示人的个性。
装饰设计层出不穷，现在主要有这几种风格，现代简约风格、田园风格、新中式风格、欧式古典主义风格、地中海风格。现代简约风格的装饰特点：由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。 田园风格重在对自然的表现，但不同的田园有不同的自然，进而也衍生出多种家具风格，中式的、欧式的，甚至还有南亚的田园风情，各有各的特色，各有各的美丽。主要分英式和法式两种田园风格。新中式风格的特点是：装修勾起怀旧思绪的中式风格是比较自由的，装饰品可以是绿色植物、布艺 、装饰画，以及不同样式的灯具等。这些装饰品可以有多种风格，但空间中的主体装饰物还是中国画、宫灯和紫砂陶等传统饰物。这些装饰物数量不多，在空间中却能起到画龙点睛的作用。 欧式古典主义风格主要是指西洋古典风格，尊贵典雅气息处处流露。这种风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。
随着人们生活水平和装修品位的提高，以及对自身健康的关注，越来越多的人开始提出“重装饰、轻装修”的口号。在空间的营造过程中人们往往更注重空间的艺术性、可变性、参与性与互动性，注重家居氛围的营造、紧跟时尚潮流的设计等方面。“软装饰环境”设计越来越受到人们的青睐，在室内设计中发挥了重要的作用。
1.何谓“软装饰”
软装饰是相对于建筑本身的硬结构空间提出来的概念，是建筑视觉空间的延伸和发展。软装饰一般是指室内装潢中可以移动的、易于更换的饰物如窗帘、沙发、书画、工艺品、床上用品、家具等，对居室进行二度陈设和布置。软装饰作为可移动的装修，打破了传统装修行业的界定。
2.软装饰在室内设计中的作用
2.1软装饰在居室的衬托作用
无论是作为室内家具的摆放、工艺陈设，还是在室内活动的人，都需要有相应的背景作为衬托。比如说在客厅里用羊毛毯、化纤毯等，都可以烘托家具。在小的空间，可适当在茶几下局部铺设，更能体现出客厅的主题，利用沙发的靠垫或装饰布来增加温馨的气氛，也是改变家具颜色的最方便的方法。
2.2软装饰在居室的装饰作用
现代室内设计是包括软装饰在内的综合室内环境设计，它包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。因此设计要遵循艺术规律，才能达到装饰美的目的。在发挥各种不同软装饰的作用而形成美感的同时，也要注意色泽、机理、图案等给人以视觉和触觉的对比和协调。如窗帘在室内的装饰作用更是值得称道的。随着人们对时尚生活的追求，窗帘已不再是单纯的调节温度、光线，遮光、防尘的功能，它在现代家居环境的美化及环境营造中它正发挥着越来越大的作用。优质纱帘薄如蝉翼，可增加室内的轻柔、飘逸气氛。
2.3软装饰在居室的调整作用
由于软装饰的随意性大，便于更换，且能体现不同的装饰风格和品位，因此可以利用这一优势对室内许多不理想的方面进行调整。
如果房间不够明亮，可以用布质组织较为稀松、布纹具有几何图形的印花布做窗帘，同时，窗帘上的图案尽量和墙饰统一，这样能够让人的视野更开阔。如果房间显得太空洞，那么可以选择布纹较柔软、蓬松的材料，具有吸光质地的材料来装饰地板、墙壁，而窗户则大量选用有对比效果的材料，或在醒目的地方，采用颜色鲜亮的窗帘布幔、床罩。使其与地板和墙壁形成鲜明对比，改变房间空阔、单调的感觉：如果房间显得太矮，可使用色彩对比强烈的竖式条纹和图案来装饰墙壁和窗户：显得太窄的则可用横式条纹和图案装饰墙壁和窗帘，在狭窄的两端使用醒目的图案，可以利用材料的反差、对比。
2.4软装饰在居室的分隔性
现代室内设计的趋势是争取流动的具有可变性、参与性的空间，而软装饰的利用，则是达到这种目的的重要手段。用帘帐、织物屏风划分室内空间，是我国传统室内设计中常用的手法，具有很大的灵活性和可控性，提高了空间的利用率和使用质量。
2.5软装饰在居室的系列性
系列变化是渐变、渐次、退晕、层次、统一、和谐、整体等形式法则的主要表现。各种软装饰都有它自身的系列性，如地毯有地毯系列：靠垫有靠垫系列；床罩有床罩系列；窗帘有窗帘系列。此外，窗帘和壁纸可以构成系列，窗帘和挂画也可以构成系列；靠垫和沙发可以构成系列，窗帘、床罩、枕垫也可以构成系列，甚至软装饰和室内的其他物件如家具、灯具、器皿、大件陈设物等，都可以构成系列变化形成统一风格。
2.6软装饰在居室的整体性
软装饰由于要涉及到多种物品、多种材质，各种物品、材质之间的色彩、形状，多少的搭配与呼应就成为让许多人头痛的问题。一些房子刚装修完以后很好看，但是业主一住进去，家具一摆，就面目全非了，或者随着季节、心情的改变，对已有的设计效果常常感到不满意；而有些房子的装修很一般，但是摆放完家居陈设品后，效果却出人意料的好。为什么会有两种相反的结果呢?这就与居室的“软装饰”有关。现代的装修观念已由重装修过渡到注重装饰、陈设，卧室软装饰逐渐成为人们日益关心的话题。其实这个相当专业化的难题完全可以简化处理，只要注意大色块的谐调和主导风格的统一，那么即使有一些小的局部不太理想，也无碍大局。
3.软装饰的分类及运用
3.1室内纺织品
室内纺织品亦可统称为“布艺”，其在成功的室内环境设计中起着至关重要的作用。布艺是软装饰中用的最多的一种元素，从窗帘、纱、幔、床上用品、布艺沙发到地毯、壁挂和各房间的家具蒙面，布艺已不是单纯的功能上的配合，更多的是调和室内装修中生硬的、冰冷的和呆板的墙面、家具和地板，通过布艺柔和、弱化、重组室内空间中的棱角，使之有机的成为一个整体。不同的材质、不同图案和颜色的布艺带来不同的视觉享受，起到的效果也不尽相同。
3.2字画
字画是室内软装饰的灵魂，它是主人思维深处的精灵，是跳动的音符，同时更是视觉的焦点。既然是视觉中心，那么只有个性鲜明的字画，才能吸引人的注意力。因此我们要在室内软装饰中尽可能用最少的视觉语言，表达最丰富的信息含量，从而使字画从正负形面积中跳跃出来，成为视觉捕捉的焦点。同时，字画的合理选择也是体现居室主人性情和文化修养的一个重要的方面。
3.3室内绿化
在日益喧嚣的都市，现代人越来越崇尚自然元素。自然元素是指绿色植物、水、鲜花、自然光等。自然元素移植到室内，不仅可以净化室内空气，还使室内环境变得生机勃勃、趣味盎然。室内植物的选择一般是双向的，一是选择什么样的植物适合室内温度和湿度生长：二是室内空间对绿色植物的制约，选择不同的植物，在某种意义上，是寄托一种情思，一种期望，通过人与自然的对话，达到情境交融的意境。
3.4光与影
灯是室内装饰中最重要的元素之一。在科技发达的今天，灯有了双重作用，一是用于居室空间的照明；二是用灯的造型装饰周围的环境。用光和影为主题，既可营造一面墙的磅礴气势也可营造一份温馨浪漫，还可以通过点光源成为视觉的中心，并利用其处理装修中的死角暗角，从而得到别有韵味的情趣。光源带来的光晕效果也诠释了现代人多元化的生活方式和宽松的生活状态。
3.5工艺陈设品
每一件工艺品，都表现某种内在的东西，既然表现了就要传递某些信息。许多工艺品传递着无目的性的、不可预测的和无法确定的抒情价值并能够引起种种诗意的反映。因此，这些工艺品的陈设突显个性，展现风格，使我们生活的环境更富有人性的魅力。在这里，家呈现的是一种风格，在随意摆放中，在有序无序问，或内敛，或释放，轻而无声地滑入主题空间，获取和追求某种内在的均衡与节奏，不经意地流露出一种生活态度，一种生活与心灵的契合。
软装饰因其轻便、舒适的独特质感和相对便宜的价格，带给生活许多便利和美感，它的作用是不容忽视的。在当今的室内环境设计和装修过程中，它的地位也在不断地得到提高。我们要充分发挥软装饰的作用，让其体现出更大的功效，让家居生活变得更加美好!
参考文献：
[1]朱梦莉.浅谈现代家居设计装饰中的不良倾向[J].才智，2009年1期
[2]刘志农.论生活陶瓷对现代家居装饰的介入[J].广西轻工业，2010年7期
[3]程良松.浅析中国古典家具对现代家具的影响[J].大众文艺(理论)，2009年1期
1装饰设计风格中文化的功能
建筑装饰不仅是多元文化的结晶，而且它对于社会各个方面的发展有很大的促进作用。从建筑装饰的整体风格来看，一个好的装饰作品不仅有很高的观赏感受，还能够通过设计风格看出建筑物具体的用途，有很强的明确性。我国目前的大部分建筑材料都是选用质感厚重的混凝土结构，但是随着新的材料及科技的发展，建筑装饰的设计风格充满了人文特性，从设计的颜色、图案等都可以感受到建筑物带来的人文气息以及科技观念和信息发展的进步。带有文化内涵的建筑装饰风格的建筑给人带来舒适愉悦的生活体验，有很强的实用性和享受性，通过高品质的文化氛围可以使人的身心得到放松，从而丰富了人们的文化生活以及带来一定的社会影响。建筑装饰设计风格与文化之间的关系对其二者的关系的研究，应该考虑到很多方面，建筑设计水平的提高可以加深建筑文化的内涵，同时文化内涵的提升也可以促进建筑设计风格的日趋进步。二者之间的关系不仅仅是社会文化背景和当地的自然因素的制约，还与整个地区的文化氛围以及设计师和当事人的文化素养有关。
2建筑装饰设计风格对文化的吸收
建筑设计的风格虽然是一种表象的表现形式，但是，其内在却渗透着包括自然情况、人文背景等在内的一系列相关因素，其中有着深刻的内涵。对于现代社会多元的建筑设计风格来说，风格更不是流于形式的呆板艺术品，而是赋予丰富地理和人文内涵的艺术活化石。贝育铭是著名的建筑大师，他曾经说过，一个好的建筑物，不仅要考虑带地点和当地的气候，还要考虑到当地的人文环境、历史状况以及大众的爱好等。所以，好的建筑设计风格的形成，首先是要结合当地的自然、人文情况，还要根据时代特征和地区特色来构思和创造出独特的设计风格。设计师要有一定的专业素养和深厚的文化功底才能设计出优秀的建筑装饰作品，针对特定的建筑物要设计出不同的作品，设计师要有一定的文学常识、历史知识、绘画功底以及现代的设计手法和计算机操作技术。当今的社会发展速度日益加快，人们对于建筑装饰的风格要求也日益多样化，不仅要从材料的选取上，在室内装饰的设备配置上也要能透露出人们对于建筑设计文化观念的改变，他们逐渐将视线转移到有完美的艺术风格的装饰物件上，从而营造一种底蕴深厚的文化氛围。
3文化对建筑装饰设计风格的影响
建筑风格将内在的文化和引进的文化相融合，兼容并蓄，相互融合促进，内在文化中的民族特色和传统的风俗习惯以及人们内心的使得建筑设计风格独具特色，或内敛，或沉稳，或者个性，都从根部影响着建筑装饰风格的设计；社会文化以及时代的文化潮流也为建筑设计风格的形成提供了一些流行元素；而固定不变的地理位置以及气候条件又是风格设计不得不考虑的影响因素。现代的建筑装饰设计风格势必会接受外来的设计元素，这些元素因其具有异域风情而颇受大众的喜爱，这种中西合璧，混搭的装饰风格能够给人一种独特的视觉体验和感官享受，个性的建筑风格使人们内心得到了平衡，最终引领更多大众对于建筑风格的选择。
4结语
建筑装饰风格的设计汲取了多元的文化，而多元的文化虽然具有兼容并蓄、异彩丰呈的效果，但是由于种类繁多、引进历史较短、大众观点相异，导致装饰文化对建筑装饰风格的影响有积极的一面，也有消极的一面，所以，在享受高品质的感官体验的同时，还应该采用一种客观的态度来看待多元的建筑装饰文化。
作者：李曼
关键词：建筑装饰；传承；地域文化
1 建筑设计中的装饰因素
装饰是建筑的审美符号。它可以使人透过装饰本身，感受到建筑的精神性因素。一座优秀的建筑物之所以使人震动，往往是通过装饰设计的魅力展示出来的。像古希腊建筑中的柱头雕刻；中世纪巴洛克、洛可可式建筑中富丽豪华的天顶、穹隆的装饰；中国宫廷建筑和园林中屋脊、长廊上富有象征性的雕刻和色彩艳丽的彩绘，都体现出建筑的审美个性和艺术风格，这一切离不开装饰设计的作用。如果从建筑上抹去这些装饰造型和装饰物，建筑将会暗淡无色，失去艺术的魅力。
装饰与建筑是难以分离的一个整体，建筑承载着装饰，装饰美化着建筑。建筑中的装饰风格必须同建筑自身的风格相互统一，装饰的造型、色彩、工艺同建筑必须谐调一致，构成统一完美的整体结构。具体地讲，一方面装饰本身要适应建筑墙面、地面、天顶、门窗、立柱、长廊等不同部位的造型。其装饰造型手法应按建筑各部位的审美需要和功能而定。
2征建筑装饰与建筑的风格
2.1 建筑装饰风格东西方差异
建筑上的装饰风格从纵向看，由于时代的不同，建筑中的装饰内容和形式呈现出多姿多彩的样式。
从横向上看，由于文化、环境、生活方式上的差异，其内容和形式也各不相同。一般来讲、东方的装饰纹样大多是象征性的、意象化的，其中包容了东方人祈求吉祥的美好意愿和精神崇拜的宗教理想。而西方的装饰纹样大多是写实性的，虽然题材上反映了某种理想化的意识和宗教观念，但艺术的造型基本无法超越写实性的造型模式，这也反映了西方人祟尚自然的文化心理。由此可见，传统与现代、东方与两方的多样化装饰风格同建筑一样，在人类文化史上留下多彩的丰姿和万千的景象，成为人类文化史上的宝贵财富。
风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻内涵，从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。装饰的风格往往是和建筑的风格流派的紧密结合，有时也以相应时期的绘画、造型艺术、甚至文学、音乐等的风格流派为其渊源和相互影响。
2.2建筑装饰伴随建筑的演变而发展
建筑风格的不同，往往表现出装饰艺术的不同。在装饰艺术有较大的改变时，也就能影响着建筑风格。因为无论是室内或室外的装饰，它都反映一定的建筑形式，甚至反映出一个时代的建筑风格。古希腊、古罗马的建筑形式，从柱式的型制、表面的装饰以及山花的装饰都反映得十分清楚。巴洛克时期的建筑风格独特，装饰豪华，追求感官的享受和显示财富但却形成了建筑新风格。装饰语言最明显的特征是运动感，用大量的曲线、曲面造成波浪似的流动感。和巴洛克风格不同的洛可可风格在室内的装饰更新颖别致，非常亲切温雅。装饰语言用圆线脚和柔软的涡卷代替了檐El的小山花，圆雕和高浮雕换成了色彩艳丽的绘画和浅浮雕。装饰题材更倾向于自然主义。装饰中变化着舒卷纠缠着的草叶，另外还有蚌壳蔷薇等。
现代建筑很少装饰，用大量的抽象几何图形作为建筑的语言，琐碎细小的装饰减掉了，建筑细部也变得简洁，但在大的几何形式上还是注重形式美。可以说这时的装饰语言改变了，正象蒙德里安的几何抽象艺术一样，运用了很少的语言去试图表现更多的内容，给人们一种回味的余地，而不是在直观的形象中得到理解。当然现代建筑的简洁抽象的装饰语言同时也带来了建筑的经济性，正符合了工业化时代的要求。
可以说，这时的建筑装饰又回到了反映结构逻辑，用建筑的节点反映新技术，用新型结构构造的自身形态作为装饰，在被人们认同的同时也改变了人们的装饰观念怛o。但现代建筑的装饰语言还是太工业化了，缺乏人所必需的情感，随后出现的后现代主义就从反对现代主义的冷酷出发，又捡回了古典主义装饰语言。大量的柱式、线脚、山花、花纹又重新出现在新建筑上。但此时的语言不是重复古典式的，而是在现代建筑抽象装饰语言基础上加入古典建筑装饰语言，形成既现代又古典，既有时代感，又有人情味的演变后的装饰语言
2.3建筑装饰与建筑细部
最后一点想要阐述的是，建筑细部的刻画乃是装饰成败的关键。古典的和哥特式的线脚，建筑石材的式样，无装饰的竖线等等，都属于建筑含义的真正单词。建筑大师阿尔伯蒂认为“建筑的美在于各部分的和谐，共同适合于恰当的反映，从这种意义上说，即不能再增加、减少或改变任何东西，否则将向差的方面转化。”没有细部装饰就没有所谓的装饰艺术。罗杰・斯克鲁登（Roger Scruton）在《建筑美学》
一书中说得更直接“装饰就是细部，能够受到欣赏，并且独立于任何主宰的美学全局”。事实上一座建筑物是否“耐看”，除了恰当的比例等以外，便在于它的细部。装饰设计从根本上来说是要通过细部设计来实现的，没有细部的建筑物，其生命力是有限的。
3 建筑装饰与建筑功能
3.1 装饰的功能随不同时代建筑风格的变化及建筑型制的演进而呈现出起伏与更变
建筑装饰作为建筑艺术，随建筑的出现而产生，伴建筑的演变而发展。建筑装饰的功能作用也是随不同时代建筑风格的变化及建筑型制的演进而呈现出起伏与更变。在某种程度上甚至可以说建筑装饰是基于建筑的功能而产生，对建筑的风格起着重要的作用。“但在一定时期后，人们为了追求建筑风格的突破，变幻着作为建筑外观的装饰时，装饰就被人移离了它的功能作用轨道，而仅仅作为一种美的形式被人们所用，同时也就出现了装饰与功能的脱节。但这时人们所重视的是装饰本身所带来建筑新风格的价值，功能则退居第二位。”一在结构技术上的装饰演变，就表现出由简到繁，由功能装饰到纯装饰的更替过程。原始建筑中用巨石作为梁柱构件，在巨石稳重、简洁中追求一种纪念装饰性.用来表现神秘、压抑之感。古希腊时的多立克与爱奥尼柱头就开始增加了装饰性，随后柱身雕饰增加，线脚复杂趋向华丽、细密。到17世纪，巴洛克建筑中用人像柱半身像的牛腿，人头的托架等，注重装饰而忽视结构逻辑。至20世纪的现代建筑，柱式又回归到原始的单纯形式，或圆或方但几乎没有任何装饰，柱的形式及尺寸完全服从于结构的承载需要。从后现代建筑起，柱式又增加了装饰性，回到旧时的各种柱式并加以改造成为新时尚，柱本身除结构需要外的其它饰物增多，甚至还可让柱完全不承重仅作为符号存在。
3.2注重建筑装饰功能的合理性
装饰的功能性虽在发展中不断减少或根本丧失，但装饰的前提是仍要保持技术及材料的合理性，建筑使用的合理性。这不是着意强调装饰服从功能或反映功能，而是要在追求装饰的同时不破坏建筑的统一逻辑性。如果建筑装饰的本身能考虑建筑的结构、材料、施工等技术的合理性，又不妨碍建筑的使用功能，那么它的生命力及活力就会永驻。
当今建筑中的装饰设计即注重审美价值，也注重实用功能，在结合中创造出具有生命力的为人喜爱的艺术形式。如巴黎的蓬皮杜艺术中心大厅中地面的装饰。用黑白相间似欧普艺术的图案构成，具有很强的装饰性。但图案的真意是迷宫，竞有许多好奇的观众认真地在其间寻找出入口。地面的装饰竞与人们的娱乐心理结合的十分巧妙。另如在墙面上制作浮雕，形成高低不平，抽象形式的造型，不管是在阳光下还是在灯光的照射下部是感人的装饰艺术。但墙上又设有许多小洞，允许人们攀登，常有好奇者试试身手，这就使观赏性与体育运动结合了起来。
4 建筑装饰与地域文化
4.1 建筑装饰与建筑文化
装饰附属于建筑时，就表现出建筑文化的特征。从装饰内容及形式上就能反映出不同民族与地区的建筑文化特征。西方教堂彩绘多是圣母、耶酥、圣徒像等题材，从柱式本身的装饰也反映出他们注重人的感性审美，人体审美。教堂内的装饰为创造神秘的气氛服务，所以也表现出晦暗夸张。而中国的宗教建筑寺庙内的装饰内容是直接在人们生活中可见的，与人们的美好生活愿望相符。其用意不是去获得某种神秘的、紧张的灵感、悔悟或激情，而是提供某种明确、实用的观念情调。民居内的装饰图案更与现实生活愿望一致，采用福寿禄、梅、竹、菊、松等形式。在建筑的装饰上反映出中国的伦理观念。如：
“和玺彩画”是彩画中等级最高的，庶民百姓的房子绝对不允许使用。屋面只有皇家才用金黄琉璃瓦。
自成体系的文化传统规定了一个社会的观念，意识形态和文化形态。建筑装饰在一个国度里，就在一定的时期，在文化传统的影响下形成一定的形式，反映了一定建筑艺术特色。随着文化的延续，建筑装饰也会变化发展。西方的古希腊、古罗马、拜占庭、文艺复兴等各历史时期的装饰风格迥然不同，除了西方不同地区的文化差异外，不同时代的文化演进也影响了它们的风格。
当时代产生大变革后，新技术和新物质手段产生了新的社会审美观。各民族、各地区的建筑文化就存在着相互融会、相互移植的过程。在欧美首先形成了现代建筑思潮，在强调工业化的简洁中，坚决取消一切装饰，宣称“装饰就是罪恶”，与此同时，造成了建筑艺术的单调呆板、缺乏民族特点与生活气息。
但尽管这样，当时还是作为建筑的一大革命波及全球范围。在各国都出现了现代建筑热。但经过一段时间后，就都各自寻找文化传统与先进技术的共存中创造表现地区与民族文化的建筑。
4.2建筑装饰与地域文化
著名建筑设计大师贝聿铭先生说到“每一个建筑都得个别设计，不仅和气候、地点有关，而同时当地的历史、人民及文化背景也都需要考虑。”这也是为什么世界各地建筑仍各有独特风格的原因。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型特点。
在建筑装饰工程的实践中，面对不同的装饰内容，不同的地域和人文环境，不同的功能需要，不同的风格和文化内涵的工程项目，设计师必须在体现艺术特色和创作个性的同时，对主要表现的装饰内容的风格上进行探索和研究，将风格的外在因素（民族特性、社会体制、生活方式、文化潮流、科技发展、风俗习惯、、气候物产、地理位置）和风格形成的内在因素（个人或群体创作构思，其中包括创作者的专业素质和艺术素质）相结合，从而赋予所设计装饰的内容具有视觉愉悦感和文化内涵；使生活在现代社会高科技、高节奏的人们，在心理上、精神上得到平衡，将体现艺术特点和创作个性的各种风格溶入我们所设计的具体工程中去，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造出功能合理，舒适优美，满足人们物质和精神生活需要的优秀建筑装饰。
从黑格尔的美学观点来推论，装饰艺术的最高境界应该是一种无声的诗的艺术，也就是说，装饰艺术应该同诗一样去表达作者的内心感受及理念。北京故宫把这种壮丽提高到了极点，把皇权的至高无上表现的淋漓尽致。毫无疑问，建筑装饰在其中发挥了巨大作用。任何一种流派或风格都只是在装饰表现上的具体手法与内容，我们不能光停留在那些历史中。而是应用现代的技术与材料去表现一个民族、一个社会、一种生活或传统等，亦或用传统的技艺与地方材料去适应现代的建筑形式与造型，从而突出时代性与地域性，达到表达文化性的深度。
贝聿铭设计的香山饭店，运用现代装饰的几何要素，并加入了白墙灰边的语言，整个建筑的外墙装饰既有一种现代建筑感，又具中国传统意匠的双重魅力。近作无锡太湖饭店的外墙装饰也表现着江浙民居木构的形式，颇具风采。
5 创造性地传承建筑装饰
近几年我国当代建筑装饰中的复古现象越演越烈，建筑装饰中的完全复古当然是穷途末路，完全西化也是思想贫乏的表现，无所用心更是一种失职，正确的道路只能是发展与创新。虽说我们不能逃避历史，但至少我们应以直截了当的方式去看待传统，一切偶然的和仅仅是样式化的东西被放到它应该去的低层位置，以新的姿态出现。维护建筑的完整性，修护与修缮是必要的，但是破坏整体风格的重新装饰必须禁止。
产生于19世纪80年代新艺术运动风格建筑（Art Nouveau）极力反对西方古典的建筑形式与装饰符号系统，从最原始的自然界汲取创作灵感，以各种大胆变化的自由曲线装饰取代传统建筑的严谨的构图模式，仿佛是自然界中蓬勃生长的植物。西班牙建筑师高迪就创造性地发展了新艺术运动建筑风格，他的作品极富浪漫主义的艺术幻想力，将建筑理解为可以进行三维塑性造型的艺术载体，在他的作品中，自然变化的曲线墙体赋予了建筑生动的表现力；以大胆奇特的造型，使人眼花缭乱的结构而响誉世界，虽然他吸收各家建筑的精华，如哥特式、伊斯兰教、新艺术式？？但他又用自己的想象力将他们改造成为奇异无比的建造方式。再如后现代思潮中意大利最引人注目的设计组织“孟菲斯”以那些夸张的形式、奇特的装饰以及大胆甚至有些放肆的鲜艳色彩来诠释它的作品，虽然看起来有些希奇古怪，但让人觉得既轻松活泼又心情振奋，更重要的是它催生了又一个崭新的设计风格。
再如新疆大巴扎建筑群，是一座现代的建筑。没有完全去复古，照搬传统建筑，仅是传其神。满足了现代建筑的一切功能需求。就装饰色彩而言，不象现在的一些意在创造“民族风格”的建筑有些太形式化，用各种色彩的瓷砖纹身式的满贴，各显其华丽，最后互相抵消而共呈杂乱无章。大巴扎建筑群的色彩只有土红及白色来衬托，表达丰富的体块和光影；外墙上工艺砌砖的花饰保持了传统的风味又有创新，突出了自己的个性。统一中有个性，简洁而有冲击力，手法非常现代Ho。
成都皇城老妈餐饮中心外立面把装饰和结构有机结合，外观传承蜀汉遗风，古朴典雅。装饰繁简对比强烈，既有地方特色又有时尚都市气息。
[关键词]服饰性格 服装店铺 空间设计
服饰性格与服装店铺之间相辅相成。服饰性格影响店铺空间的设计，而服装店铺也不是单纯的销售场所，成功的店铺空间设计能够反映品牌的设计理念与服饰的性格文化，成为现代服装品牌之间竞争的重要手段。服饰店铺的设计既要有自身独特的风格，又能够展现出服装的性格，让目标顾客对品牌印象深刻的同时，体会、了解品牌背后演绎给顾客的生活概念及文化理念。
一、服饰性格与店铺空间设计
服饰性格是指表现在服饰本身以及人着装后的状态反应出的相对稳定的、具有核心意义、更能反映时代、民族、精神理念的服饰个性特征，在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌，与着装者、环境与场景相关并包含着多重意义。 服饰性格是服饰品的独特内容与形式相统一，作为服饰的个性特徵与其社会、时代等背景特征相统一而形成的。它是服饰最直接、最鲜明的体现，是能够被受众所感知的风格与特性，是服饰理念、内涵的外在表现。每一种服饰性格中，既包含有物质的和精神的功能要素，也包含有时代、文化、品牌、民族和地域的审美要素，所以服饰性格表现为多样化的特性。
服饰店铺空间设计需要呼应服饰性格，服饰的性格代表了服饰品牌的思想与内涵。如果店铺的环境设计与服饰性格脱轨，就会给人带来不伦不类的印象，既不能体现自身独特的风格个性，也无法向目标顾客传达品牌背后演绎给消费者的生活概念和文化理念。所以，服饰性格决定了店铺的空间环境设计。
二、服装店铺空间设计通过隐喻来传达性格
所谓通过隐喻的传达，是指服饰性格在店铺空间环境的暗示之下协助受众感知、体验、想象、理解、谈论服饰的心理行为、语言行为、文化行为以及产生一系列的其他相关行为。运用店铺的空间设计，通过艺术化的处理，将服饰商品的抽象特点具体化地传递出来，使商品个性更具艺术表现力和感染力，使顾客(受众)更理解服饰所反映的文化及审美特点。
1.店铺的空间结构
店铺的内装修是对建筑空间的再修饰，不同的品牌，服装的设计风格与设计理念亦不同，需要适合其品牌文化和服饰性格的空间来呼应，通过再次修饰，营造出如幽默、震撼、高雅、温馨、简洁、浪漫等不同风格的卖场环境。同时，包括对店铺四个界面的装饰，与其风格的统一，更起到能强化、突出作用。
2.陈列展示
服装店铺是销售服装的空间，服装店铺的陈列展示目的是为了恰到好处地展示服饰品，突出宣传其的特点，吸引顾客的注意，增加销售率，陈列时应突出重点，强化视觉效果。通过服饰品的陈列让服饰性格更富动感性。服饰的性格及定位要应区分不同风格用不同的宣传方式。休闲服装的卖场应该给人以随意、轻松的感觉，有对比强烈的色彩和绚烂的灯光，折放、正面展示、侧面展示要互相穿插，货架的摆放要在随意中又有整体的感觉。女装卖场的色彩要有女人味，卖场的线条要流线、纤细，灯光柔和，多点镜子。而男装则以粗犷的线条，深沉的色彩为主，多用胡桃木等材料制作。
3.陈列色彩设计
服装店铺内的色彩设计包括店内空间色彩设计与陈列色彩设计。店内空间色彩设计需要与服饰色彩及风格进行有层次的协调配合，从而制造出店内空间色彩的融合感，能使人感到服饰与空间合二为一的气氛感，使整个店内空间充满生机，这样不仅有助于完美的展现店铺的风格，更能突出服饰品牌的特色。例如店内服饰为波普风格的服装，就应该在表现手法上把服装面料以及图案的创新衬托出来，在陈列展示中应强调新奇与奇特，并大胆采用对比的色彩，给人眼前一亮耳目一新的感觉，把这一主题充分具体到顾客(受众)眼前。
4.店内照明
店内照明可以提升服饰卖场的审美价值，并能起到改变空间感，赋予空间个性的作用。所以，灯光是店铺氛围设计的重要的工具之一。设计需要从服饰的性格出发，利用装潢技术与卖场本身的结构进行设计，突出服饰本身及制造氛围，需要根据服装商品的不同类型、特性，选择不同的照明方式，如需明亮照明的商品，需显示色彩的商品，需表现光泽和质地的商品。照明和灯光设计是营造服装店铺空间环境的重要手段，照明同色彩的配合对人们的心理情绪变化有着重要的引导作用。
三、服饰性格与服装店铺的营销组合
1.有效的传播服饰文化
服饰的风格影响着店铺的环境设计，同时店铺的环境设计也能够体现品牌的风格，衬托出品牌的主题。服饰性格与店铺之间不是两个独立的个体，它们之间相辅相成，服饰的性格文化与空间设计紧密相连，将两者进行恰当的融合，可以更好、更有效的传播服饰文化。只有服装的风格与店铺的风格一致时，品牌的性格才能显露出来，这也直接影响到品牌经营的成败。
2.为店铺的销售与品牌的竞争提供有力的支持
服性格极其店铺设计的融合，展示、陈列的艺术性，使顾客在了解、选择和购买商品的过程中，感受到审美的愉悦之情，从而达到吸引顾客促进销售的目的。服装店铺对于服装，是买与卖的销售场所，一方面是一种个性的展示，是展现服饰性格、传达品牌理念的重要手段;另一方面，也是服饰品牌竞争的力的必要因素，在对店铺空间设计的时候，一定要注意服饰的性格对其产生的影响与决定因素。
总之，服装店的设计是一个系统的工程。如何把握服饰性格，营造服装店铺的氛围应引起设计师及终端销售部门的高度重视。仅仅通过单纯的服装陈列是难以带来良好的销售效果。服装店铺设计是表现服饰性格的重要组成部分，良好的空间设计不仅能够宣传服饰品牌文化，也营造出好的购买空间，吸引消费者的注意力。所以，坚持服饰性格对店铺空间设计的影响，重视二者之间相辅相成的关系，对于服装品牌的商业竞争及其推广品牌文化有着深远的重要意义。
参考文献
[1]郭伟.零售企业的店面设计——由一个案例引发的思考[J].企业导报，2009，(8).
