时间：2022-08-31 20:32:32
一、活动目的
为了丰富同学们的课外娱乐生活，提高我们的综合素质，培养积极向上的进取精神，同时以光棍节为契机,为同学们创造更多的交流机会。
二、舞会主题
相约新传、舞动青春
三、活动宗旨
丰富校园文化生活，为院同学们提供交流聚会的机会。
四、舞会时间
20XX年04月10日晚7：30—9：00
五、活动场地
暂定
六、参加人员
以新传院08,09级同学为主，另外，欢迎本院其他年级和外院同学积极参加。
七、活动前期宣传
1、由08,09级辅导员号召广大同学踊跃参加。
2、在餐厅门前张贴宣传海报。
八、会场布置
会场的布置必须显得温馨而浪漫的，需一部分的装饰品，如彩灯、闪灯等。
九、舞会所需器材、音乐
一个mp3、2个音箱、舞曲、接线板、彩灯、地转灯、相机等。
十、舞会形式
以舞蹈为主，其中穿插些有意义的游戏和几首歌曲。
街舞、交谊舞、以及一些群体舞蹈，如：兔子舞、恰恰等。歌曲由本院业余歌手准备，以为大家助兴。
十一、舞会具体流程
1、多人劲舞拉开舞会序幕（由09级同学准备）
2、主持人上台宣布舞会正式开始
3、兔子舞（由领舞小组成员在大厅中央领舞）
4、恰恰（由领舞小组成员在大厅中央领舞）
5、街舞（由09级男生准备）
6、互动小游戏（调动大家的热情）
7、慢三（由领舞小组成员在大厅中央领舞）
8、慢四（由领舞小组成员在大厅中央领舞）
9、群舞（播放统一火爆音乐，大家自由组合尽兴舞蹈）
10、主持人致闭幕词，大家合唱歌曲《明天会更好》。
十二、活动创意阐述
这是一个以我院学生会文艺、女生两部门组织带动下的一次学生交流舞会，舞会作为一种极具亲和力的交流方式，在各大院系普遍推广。为使本次舞会会更具校园特色，本次舞会有以下几个设想：
1、统一性：为了使本次舞会具有校园舞会的统一特色，特采用大众型舞蹈。
2、加强互动性：让所有的舞蹈爱好者都有机会参加，准备了更多的大众舞蹈。
3、扩大可参与性：很多舞会的组织者都忽略了性格内向的同学，因此，本次舞会上将播发更多的基本曲目。
4、丰富欣赏性：一些有舞蹈才能的同学都可以有一个专门展示的机会，个人、组合表演均可，也有利于让我们发现更多的舞蹈天赋者，以便为业余舞蹈队增补力量。
十三、活动分工
总指挥：
活动策划:
音响调控：
现场布置：
主持人：
领舞小组：
现场秩序维护：（临时疏散观众、维护秩序保证人员行动畅通安全）
迎宾：（负责迎接到场来宾，注意爱护公物和现场设备）
摄影：网络部
宣传：宣传部
经费：外联部
器械搬运：后勤部
十四、活动经费预算
1、气球一袋5元
2、宣传海报十张20元
3、小礼品10元
合计：共35元
2迎新晚会舞蹈节目策划书
一直以艺术团的宗旨——“丰富学生课余文化生活，提高学生艺术修养”为指导思想。本学期，艺术团舞蹈部无论在组织结构的完善还是日常训练的安排上，都努力走向更加系统、更加专业的道路，并在10月份举行的精彩的迎新晚会上为大家上演一充分体现大学生青春活力的舞蹈《酷感地带》，具体策划如下：
一、节目名称：酷感地带
二、节目主题：迎新生、颂青春，展现大学生艺术团艺术风采
三、演出地点：济南大学东校区
四、演出时间：10月15日
五、演出演员：孙笑样、朱娅婧、王梦、李存萍、宋紫滢、梁励萍
六、具体时间安排计划
每周六周日下午四点开始在十教六楼排练
七、演出节目要求：
1、紧扣主题，充分展示大学生朝气蓬勃，青春活泼的精神面貌。
2、突出团体的合作精神，反映校园生活。
3、节目来源：管理学院艺术团舞蹈部
八、人事安排：
艺术团舞蹈部：负责在排练，时舞蹈部分的安排工作，演出时演员的安排等问题。
负责人：孙笑样
3大学生迎新生舞会活动策划书
一、活动主旨：
为了丰富同学们的课外娱乐生活，提高我们的综合素质，培养积极向上的进取精神，同时为同学们创造的交流机会，我院舞蹈协会与院文艺部合作组织举办一次舞会。我们有一个共同的目标：给以广大同学提供一个更好地交流、学习和娱乐的机会。
二、顾问：汪海
三、总监：余尚杰
四、主办方：院团委
五、承办方：交谊舞协会、街舞协会、拉丁舞协会
六、协办方：院文艺部
七、独家赞助单位：
八、本次舞会具体安排
1、活动时间：20XX年11月11日下午18：00
2、活动场地：文化广场
3、活动宗旨：面向全院展示自我，为会员提供舞蹈交流聚会的机会。
4、舞会主题：团结向上，青春健康，气氛活泼
5、舞会目的：响应我院有关丰富学生娱乐生活，培养学生积极向上的情操，加强我协会。
6、会员的了解和沟通，以便交流学习经验，取长补短，给大学生提供一个娱乐的平台。
7、舞会形式：以舞蹈为主，其中穿插些有意义的游戏和几首歌曲。
九、协会组织机构
会长：余尚杰
财务部(会长助理)?袁丹丹、黎冲
街舞主干培训部部长(副会长)：刘小奇
副部长：吴元华、李亮亮
交谊舞舞蹈培训部部长(副会长)：马洁
副部长：王虎、张凤飞、黄登、彭平霞
拉丁舞协会会长：张倩
宣传部部长：王鑫怡
干事：宋端宝、黄梦琼、蒲元佳、宋兴苹、吴定宋
组织策划部部长：王佳
干事：李真红、李圆圆、周珍珍、王维、郑永梅
外联部部长：陈真
干事：郭磊、张珂、杜珊珊
十、活动规模：
本次活动由舞蹈协会主导，协会100余人，轮番上台演出，其间有几首歌曲，校领导及团委届时将亲临现场并讲话。特邀嘉宾：(院领导、院团委、学生会主席、社团委员会干部)
十一、活动流程：
a、歌曲后主持人开场白，介绍商家资料，并为商家，做商业宣传。大学生迎新生舞会活动策划书大学生迎新生舞会活动策划书。
b、请领导致辞，邀请佳宾(邀请院领导和团委)宣布舞会开始。
c、单人街舞
d、交谊舞节目表演
e、游戏(商家提供小礼品并做商家宣传资料发放和商家商业信息提问)
f、街舞齐舞
g、交谊舞节目表演
h、歌曲
i、拉丁舞表演
j、小游戏(同上)
k、兔子舞(所有会员参加)
l、恰恰(拉丁舞协会所有成员)
m、要求所有协会成员上台，主持人上台
n、在交谊舞的舞步中主持人宣布此次活动结束，对赞助商鸣谢
十二、宣传计划
1、横幅
在学校大道和公寓旁悬挂横幅，从活动开始前一星期悬挂到活动结束，一目了然，持续时间长，宣传效果显著。横幅内容与商家有关如：中国移动祝太阳能学院学院舞蹈协会舞会圆满成功！或在保证活动宣传不受影响的前提下由商家自定内容。
2、海报宣传
在全校各宣传栏内张贴的大型海报上注明本次活动的赞助商，海报背景可以使用商家所提供的标志图案，在保证相关活动宣传的情况下，可以体现赞助商的利益。宣传栏处人流大，观看人员较多，宣传效果极好。
宣传时期，赞助商的广告单将与活动通知及宣传资料一同发放到各宿舍区的每一个宿舍，在不影响活动展示的情况下，在展板上准备2块用于商家提供最新活动的展示区。展示摆放在学院学生宿舍门口(7、8和5、6栋之间)。因摆放位置特殊，不会受到其它任何组织宣传的影响。
3、宣传贴
张贴在全院所有宿舍门上，宣传贴内容包含商家所要宣传内容，在活动的前期准备工作中完成。
4、现场宣传
在文艺晚会中每张ppt的右上角印有标志图案并在结尾由主持人鸣谢赞助商家。商家亦可提供喷绘做为舞台背景。
十三、商家补偿计划：
名称形式备注
1、冠名权，本次活动可能??舞会命名
2、宣传单宣传：如公司有自新的宣传单可协助派发，由商家自己提供。
3、海报宣传：海报上商家以赞助商的身份出现，并可印上公司标志(商家自行设计也可)。
4、展板宣传：展板上可贴部分赞助商自身的12张海报
5、宣传栏宣传：赞助商的传单和海报我部办在校内和公寓宣传栏张贴(两周)
6、横幅宣传：在公寓和学校过道可悬挂带有商家特色的横幅(不可太商业化)横幅背幕：(动作就是灵魂，谱写美丽的大学生活！)
拉丁口号：舞动青春，舞出奇迹。
街舞口号：舞动自我，不断超越。(会训：坚持不懈，做好自己，舞动青春，放飞青春梦想，想舞更要敢舞。)
交际口号：舞出青春，蹈演人生。
7、本次活动的协会博客网站独入公司文化(最好商家有电子资料)
8、现场活动：可以现场介绍赞助商(需商家提供一些实物和资料)
9、礼品宣传：礼品由公司赞助或可印有其标志性图案
10、工作人员用品宣传：工作人员可穿上印有商家标志的服装工作，现场的道具等该项目赞助。
11、现场宣传：活动现场可用到印有商家特色的道具进行布置，也可做些带公司特色的小游戏。
12、嘉宾发言：贵公司可派代表过来参加我们的活动，并可在活动期间以嘉宾的身份上台发言(最好在活动开始或中间)。
［关键词］公共体育课程教学改革旅游高职院校
［作者简介］黄丽芳（1976-），女，桂林旅游高等专科学校基础部，副教授，硕士，研究方向为学校体育教育。（广西桂林541006）
［基金项目］本文系2010年度新世纪广西高教教学改革工程立项项目“以职业素养培养为核心的公共体育课程体系构建与教学改革的实践研究”的研究成果。（项目编号：2010JGA127）
［中图分类号］G712［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2012）20-0144-02
一、引言
旅游业是一种经济性的文化产业，是我国各地区发展目标定位中的支柱产业。在旅游业快速发展的今天，旅游企业竞争的核心和关键是旅游人才，中高级应用型、技能型旅游人才是当今旅游类高职院校实施教育的最终目标。良好的职业素养是高校毕业生适应社会、立足行业必不可少的素质。职业素养是个很大的概念，体现在职场上就是职业素养，体现在生活中就是个人素质或道德修养。本研究以旅游职业素养培养为导向，以体育舞蹈项目为例，构建旅游类高职院校公共体育课程多元化发展的模式。
二、指导思想与理论依据
1.现代职业教育思想的导向性。近年来，国家发展职业教育的主导思想是要积极推动职业教育，从计划培养向市场驱动转变，从专业学科本位向职业岗位和就业为本位转变。旅游类高职教育要适应我国现代职业教育思想，必须充分调动学生的积极性与主动性，实现学生在教学中的主体地位。在新职业教育理念的引导下，公共体育课程设计将向“学生自主型”“开放型”的课内外多元化模式转化，重视公共课程与职业素养培养的发展需要。
2.坚持以运动技能教育为主线，以旅游职业素养培养为核心。职业素养是人类在社会活动中需要遵守的行为规范与要求，是在职业过程中表现出来的综合品质，包括职业道德、职业技能、职业行为、职业作风和职业意识等。拥有优良的道德品质与气场、正确的身体姿态、优雅的行为举止是旅游从业人员立足于行业不可或缺的素质。体育运动是培养人综合素质的独特手段，舞蹈可以培养人优雅端庄的气质。体育舞蹈运动是体育与舞蹈融为一体的项目，其独特性、双重性，让参与者体验到真善美，能在参与中提升个人素质与内涵。
3.已有的教学研究与实践为课程设计提供了经验。体育舞蹈课程具有较强的实践性，学生必须通过自身的身体活动，并承受适当的运动负荷，来促进身体器官和机能的发展，通过单人或双人共同完成的实践活动来达到掌握体育舞蹈运动技能。因此，课程目标的达成不仅需要课堂教学，还必须通过形式多样、内容丰富的课外娱乐活动、竞赛等来实现。课程开设的形式从课堂到课外，以丰富多彩的体育、艺术活动形式进行设计，促进学生健康，提高学生认知能力、实践技能、合作意识、创新精神等。
三、教学发展的新构想
根据不同专业人才培养方向及目标，我们对体育舞蹈项目的课程以“一个4领域目标、一个3模块、一个3平台和一个规范”进行研究与探索，具体如下：
1.具体化的教学目标。体育舞蹈运动既属体育范畴又属舞蹈范畴，在课程设置上可属体育课程也可属舞蹈课程。研究表明，当今全国各大高校公共体育课主要采取选项课形式进行教学，体育舞蹈是公共体育选项课的项目之一，是学校体育整个课程的重要部分，服务于学校教育目标与学校体育目标。根据教学目标设计的系统化要求，我们进行横向系统分类，大致从四个领域设计体育舞蹈教学目标：运动参与领域方面，要求通过各种形式的体育舞蹈运动教学活动，体验体育舞蹈运动的乐趣，培养和激发学生参与体育活动的兴趣和积极性，提高学生的审美与观赏能力，形成终身体育的意识。运动技能领域方面，要求学生掌握有关体育舞蹈运动的基本知识、技能和练习方法，培养学生学会学习、学会创新、学会合作、表现自我及适应不同环境的能力。身心健康领域方面，要求学生掌握全面增强体质、发展身体素质及形成健美形体、端庄体态的方法，同时发展学生个性，锻炼学生意志，培养学生积极乐观的心态和良好的道德品质，达到健身、健心、健美的最佳效果。社会适应领域方面，要求学生建立和谐的人际关系，养成优雅大方的行为举止，培养良好的协作精神，提高社会适应能力，为构建和谐社会作出应有的贡献。
2.多样化的模块教学内容。根据课程的目标和体育舞蹈运动的项目特征，设计主要包括以下几个模块：
理论知识与影视欣赏模块。体育舞蹈包含10个舞种，分别起源于不同的国家，所蕴涵的民族文化与各国的政治经济、历史背景、文化传统、社会环境、生活方式等息息相关，创造了具有民族特色、表现民族思想情感、心理状态和理想愿望的丰富多彩的舞蹈艺术，展示了不同地域的文化特点和文化风格。这些丰富的背景文化可以拓宽学生的视野，无形中提高学生的文化素养。体育舞蹈的多元化特点使学生在学习初期，必须接受感观教育和理论知识介绍，让学生了解体育舞蹈运动的基本知识，明确学习目的与要求；通过理论与实践相互渗透的课堂教学形式，向学生介绍体育舞蹈运动的起源、发展及其分类，让学生对体育舞蹈有初步的认识。通过体育舞蹈比赛、表演及以体育舞蹈为主题的影视作品欣赏，让学生从不同角度体验体育舞蹈的真善美；通过教师对作品的赏析，让学生了解体育舞蹈丰富的历史文化、热情奔放的动作、高雅的礼仪、深厚的人文底蕴、卓越的艺术魅力，培养学生的人文素质，提高学习兴趣，为旅游职业素养的培养奠定文化理论基础。
交际舞技能模块。交谊舞具有舞姿优美、高雅、飘逸的特点。本模块是整个教学体系的核心模块之一，设计的主导思想应凸显旅游职业素养核心的教学理念，教学目标要以新的视角来制定，使教学内容大众化、实用性。教学目标：从运动技能上，以学生掌握常用舞种及其基本舞步，交际舞礼仪知识了解与掌握的程度、临场解决问题的沟通协作能力以及服务精神等强弱为目标；从不同专业上，教学目标及要求有所侧重，如酒店服务管理、休闲与旅游管理专业应侧重交际礼仪、形体气质、沟通协作能力、临场处理问题能力及服务精神等培养；导游服务管理专业应侧重身体素质、心理素质、户外适应能力、沟通协调处理问题能力等提高。教学内容：涉及常用的三步、四步、恰恰、伦巴等舞种，主要围绕基本步伐展开学习，教学简单易掌握，强调实用性，注重提高教学效率与效果，重点培养学生在相应的场合中举止端庄大方、仪容整洁得体，突出培养与人沟通、合作、协调能力。
拉丁舞技能模块。拉丁舞包含5个舞种，拉丁舞教学对学生审美情趣、音乐、舞蹈、风土人情、品格、意志、毅力等方面的人文素养提升和形体条件改善有独特的作用。旅游类高职拉丁舞教学，有针对性地进行基本动作技能的教学与训练，侧重结合拉丁舞有关理论知识对学生进行舞蹈风格、起源地及相关音乐知识的介绍，培养学生人文素养；单人拉丁舞教学可以美化学生形体，增强学生学习能力，提高学生肢体表达能力；双人舞学习可以加强学生合作、沟通与交流能力；配合音乐教学可以让学生建立良好的乐感，提高表演能力和音乐欣赏能力。
3.大众化的交流平台。一是发挥舞蹈协会社团的作用，为学生搭建课外交流平台。舞蹈协会是高校中最受学生喜爱、人数最多的学生社团之一，是学校重要的课外舞蹈教育资源。舞蹈协会以满足学生对舞蹈知识的需求和参与舞蹈活动的需要为宗旨，具有自主性、开放性和灵活性的特征，将喜爱舞蹈的各级各专业学生聚集在一起，开展多种形式的校内外舞蹈交流活动。根据协会的优势和特点，可以将学生参加舞蹈协会活动作为体育舞蹈运动课堂教学的延伸，组织内容丰富、形式多样、积极健康的舞蹈活动，使学生在课外能够得到有组织、有计划的参与和指导，提高学生体育舞蹈运动参与的积极性；并通过协会网页，创建体育舞蹈网络视频，为学生搭建获取更多舞蹈技能知识的平台，提高学生的学习效率与效果。
二是组织有效的教学成果展示，为学生提供展示运动技能的平台。教学成果展示是体育舞蹈教学效果的检验，也是向课堂外拓展、构建课内外多元化发展模式的重要内容。根据学校现有的教学资源和学生的特点，可以根据活动主题，设计规范社交舞、单人或双人拉丁舞和团体舞等多种教学成果展示，选拔并推荐优秀的学生或团体进行比赛，锻炼学生的竞争意识和组织能力，为培养和提高学生的综合素质提供平台。
三是开展课外兴趣班，为学生创造横向或纵向发展运动技能的平台。兴趣班是课堂教学的延续，是在不影响正常上课时间的情况下，安排在周末或课余时间进行的课程。每周固定进行2～3次的教学与训练活动，学生为提高专项运动的技术技能水平及发展自身综合素质，自愿参与兴趣班的教学与训练活动；教师有组织、有计划地开展教学与训练活动，并针对学生的需求，提高教学的深度和广度，培养学生体育舞蹈运动技能特长，达到锻炼学生表现、交流、沟通等能力的目的。
4.规范化的考核办法。在考核方法上，强调从科学发展观的角度，综合评价学生学习的全过程，包括终结性评价和过程性评价。合理地设计评价比例，关注学生的学习态度与获得的各方面的进步、综合评价，促进学生在体育舞蹈运动参与的过程中综合素质的提高。考核评定标准的制订是进行学生学习评价的关键。我们将客观的定量指标与学生的相对指标成绩结合起来进行评分，定量指标参照国家体质健康标准的要求设定，相对指标采取计算学生各项指标的平均数进行评分。考核中，运动参与占30%，其中社团活动表现、参加竞赛表现、课堂学习表现各占10%，包含参与过程中的各种进步与能力表现。专项技能占30%，包括交际舞（慢中三、中四、恰恰、伦巴）和拉丁舞（恰恰、伦巴、桑巴），根据学生选择的学习内容进行相应考核。身体素质占30%，其中1000m跑（男）、800 m跑（女）、仰卧起坐（女）、引体向上（男）、立定跳远各占15%，每学期考2项。理论知识占10%，以选择题形式出现。
四、结束语
高职院校公共体育课程是培养学生职业素养的重要课程之一，尤其是旅游类高职院校，构建合理的、针对性强的公共体育课程教学体系，不仅对培养学生积极乐观、吃苦耐劳的优良作风有突出作用，对学生的综合素质及服务精神意识也能起到促进作用。
［参考文献］
［1］姚蕾.体育教学论学程［M］.北京：北京体育大学出版社，2005.
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［6］黄丽芳.大众体育舞蹈的创编和发展模式的研究［J］.体育科技文献通报，2009（3）.
“坚持高水平的普及教育”的内涵包括：第一，打破舞蹈教育服务于舞台表演的局限，推进其由少数精英向人民大众的历史性转变，即通过少儿舞蹈普及教育和成人舞蹈普及教育，以素质教育为核心进行舞蹈普及教育的具体实践。第二，培育舞蹈观众群和传播者，通过作品展演的形式，培养健康良性的舞蹈艺术市场；通过举办国际舞蹈赛事、建立英国舞蹈孔子学院、进行国际交流演出、派出访问学者等途径，搭建国内外舞蹈交流对话的广阔平台。第三，以舞蹈普及教育的理论形态为引领，充分重视舞蹈普及教育的科研，并将其成果及时转化到实践中去。目前，学院已积累相当数量的学术成果，多项专门的舞蹈普及教育研究课题已结题，更有多项课题相继申报成功并正在实施过程中。
以素质教育为核心，让舞蹈普及教育由少数精英走向人民大众
将素质教育面向全体学生，是《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》的战略主题之一。这就是说，舞蹈教育要打破服务于舞台表演的局限，让舞蹈教育走下神坛，由少数精英走向人民大众。学院党委书记王传亮指出：“舞蹈普及教育工作是舞蹈学院必须做的，这也是高校服务于社会的应有之义。”对此，学院的考级教育学院、继续教育学院都承担了舞蹈普及教育的重要任务。
舞蹈考级制度在学院起始于1986年。它是改革开放后，我国社会艺术教育中新出现的一种普及型的舞蹈学习制度。由于舞蹈考级的培训学习与考试具有灵活性和可操作的特点，现已成为舞蹈普及教育的成功方式，并成为社会艺术教育的重要组成部分。
舞蹈考级教育学院以“普及舞蹈教育，提高国民素质”为宗旨；以实现高水平舞蹈普及教育为目标；以舞蹈考级的教材研发、师资培训、考试评价、课程推广为载体，搭建了立足首都、面向全国及海外的舞蹈素质教育服务平台，成为学院服务社会的重要窗口。目前，主要设有中国舞考级、芭蕾舞考级两个专业方向。2012年注册学生共计23万余人，培训教师共计2万多人次。学院在美国、加拿大、新加坡、印尼、马来西亚、港澳台等国家和地区也落地开展舞蹈考级教育。
在教材编写上，《中国舞等级考试教材》（1-13级）和《芭蕾舞分级考试教程》（1-8级）是我国第一套专门为儿童及青少年编写的校外舞蹈素质教育系列教材，主编分别由学院著名舞蹈教育家孙光言教授和曲皓教授担任。学院现已形成集知名专家教授组成的老中青、专兼职相结合的教师团队，建立起规范化的校外舞蹈普及课程，拥有科学系统的自编出版的舞蹈普及教材。
舞蹈继续教育学院创立已有30年，主要以成人学历函授舞蹈教育和非学历舞蹈教育培训为主，工作重心是在职人员的提高培训、待业人员的就业培训以及社会各阶层的舞蹈素质教育。
在课程设置上，舞蹈继续教育学院为社会大众量身定制课程内容，不断开发适合成人特点的舞蹈课程内容，以满足不同层次、不同类型学员的需求。课程包括中国古典舞基训、中国古典舞身韵、汉唐古典舞、团扇、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞编导等，此外，还成功获批了有关成人舞蹈高等学历函授教育的专升本层次的新专业，并首次获批了有关成人舞蹈高等学历函授教育的高中起点本科教育，这些都为普及大众舞蹈教育奠定了基础。以2012年为例，继续教育学院开设了141个班，学生总人数达到3，000余人。在2012年第六届华北五省市舞蹈比赛中，继续教育学院参赛的8个节目分别获创作和表演一、二、三等奖共24项，成绩斐然。
以精品演出为平台，培育高素质的舞蹈观众群体
2012年11月17日，“北京舞蹈学院2012演出季（第一届）”在学院内新落成的剧场拉开帷幕。这是国家文化大发展大繁荣的文化战略，以及学院服务于首都文化发展的服务定位的具体体现；是大众了解舞蹈艺术的机遇，也是学院培育高雅舞蹈观众群，建构良性舞蹈艺术市场的策略之一。
第一届“演出季”推出《跨艺：舞动无界——光与水》《桃李争艳——北京舞蹈学院第十届“桃李杯”舞蹈比赛获奖剧目展演》《沉沉的厝里情——厦门风情舞蹈诗》《明星之梦——芭蕾舞精品剧目专场》《窗外、情·缘——中、小型舞剧》《大美不言·国舞集萃——中国民族民间舞专场》《大美不言·国舞集萃——中国古典舞专场》7台21场精彩演出；融合了国内外高水平的舞蹈作品，汇聚了众多优秀的舞蹈演员，展现了近年来学院坚持高层次文化追求、坚持高质量的人才培养和坚持高水平普及教育的丰厚成果。全国人大副委员长、全国妇联主席陈至立，全国政协副主席廖晖、原全国政协副主席罗豪才，张克辉以及教育部、文化部、北京市的领导观看了演出，中国舞蹈家协会主席赵汝蘅以及中央芭蕾舞团、艺术学院等业内单位领导、专家也在观演后给予一致好评。
作为中国舞蹈教育的最高学府、高品质舞蹈作品和优秀舞蹈人才最大的生产基地，学院每年还定期在国家大剧院、保利剧院、天桥剧场、世纪剧院、海淀剧院等剧院进行演出，为北京的观众献上风格迥异、内容丰富的舞剧、舞蹈诗等舞蹈作品，舞种涵盖了中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞等。2012年12月，学院附中在国家大剧院进行了舞蹈专场演出《未来之星》，演员均是12岁～18岁的在校学生。他们将芭蕾舞、中国古典舞、中国民族民间舞各舞种的课堂示范搬上舞台，让大众了解舞蹈象牙塔内的景象。通过这样的舞台演出形式，展示了中国舞蹈界莘莘学子们青春昂扬的风采，也勾画出中国舞蹈事业蓬勃繁荣的未来蓝图。这是学院回馈社会的方式，力求实现社会价值的最大化。
以国际舞蹈交流为契机，传播优秀的中华文化
学院本着建设世界一流舞蹈高等学府的宗旨，不断扩大对外交流的平台，促进中国舞蹈文化和世界舞蹈文化的交流与融合。
北京国际舞蹈院校芭蕾舞邀请赛自2006年起，已成功举办四届，逐渐成为国际芭蕾舞界的一次高端盛会。比赛期间，还开展了各舞蹈院校的精品剧目展演、“大师工作坊”和“芭蕾教学研讨会”等中外学术交流活动，这是中外芭蕾舞文化交流和国际院校间芭蕾舞教学互动，推动了芭蕾舞学科建设的创新与发展，推动了国际芭蕾舞教育事业的发展。
2010年8月，北京舞蹈学院与北京大学联合举办了“第十八届世界美学大会”，学院主办了“舞蹈美学与舞蹈教育分论坛”。该论坛设置了美学与舞蹈教育、美学与舞蹈创作、美学与舞蹈科学三大主题，广邀百余名国内外舞蹈艺术家与学者深入探讨舞蹈美学议题，他们以舞论道，以舞释美，通过智慧和思想的碰撞，为我们揭开舞蹈世界的另一面。期间，学院还为大会精心准备了一台《大美不言，国舞集萃》的演出，其中包含汉唐、敦煌、古典身韵和当代审美的中国舞蹈优雅、纯粹、美轮美奂，对中国传统文化一脉相承的审美显现着中国舞蹈特有美学原则，多样存在又协调一致，给世界舞蹈人士带来了一次中国舞蹈艺术的美的强烈震撼，用舞蹈的方式传递了中华文化之美。
2011年，学院首批“艺术类人才培养特别项目”23名访学师生按计划返校，这是学院与美国辛辛那提大学、纽约州立大学珀切斯学院等国际院校的交换生合作交流项目实施开展的硕果。他们在访学期间，传播了优秀的中国舞蹈文化，也收获了国际化的文化视阈。目前，学院已与美国、英国、新西兰、韩国等多所院校签订了校际合作协议。
2011年11月，经过努力，中国国家汉办批准北京舞蹈学院与英国金史密斯学院合作，建设金史密斯学院舞蹈与表演孔子学院；12月“舞蹈孔子学院”正式成立。目前，英国舞蹈孔子学院的课程体系建设也已开展并落实，为传播中华文化和开展中外文化交流活动打开了新天地 。
学院每年都组团出访演出，有的是国家任务，有的是专业交流，所到之处均受到高度赞誉，师生们作为文化使者，把灿烂的中国舞蹈艺术带到了全世界。2009年、2011年学院“大美不言”舞蹈团在美国东西海岸连演10余场中国古典舞集萃，成为当地轰动一时的文化盛事。
以科研项目为依托，提升国民舞蹈素质教育水平
在坚持高水平普及教育的工作目标下，2006年以来，学院高度重视舞蹈普及教育的专门研究，目前已有多项相关科研课题展开研究，如《校园舞蹈教学与编创实践》《中国舞蹈人才再教育》《中国舞蹈继续教育研究——北京舞蹈学院成人学历教育总结和探索》《中国青少年舞蹈素质教育研究》《流行舞蹈研究与实践》《中国舞普及教师专修课程——身韵课程研发》等，这些研究项目从不同角度切入，对舞蹈普及教育进行深入探讨，并已形成研究成果反哺教学。
随着文化大发展大繁荣进程的推进，国家也越来越重视舞蹈对提升国民素质的重要性。2011年，由学院博士生导师吕艺生教授申报的《素质教育与舞蹈美育研究》已获教育部批准立项，成为教育部人文社会科学研究专项委托项目。它打破了传统舞蹈教育模式，将普及型舞蹈美育落到实处，是创建真正“面向全体学生”的新型舞蹈课程体系。这个教材建设与课堂实践紧紧围绕学生五项能力的培养，即观察模仿能力、即兴表现能力、交流合作能力、创造求新能力和综合融化能力。该项目中的实验性子项目《素质教育舞蹈课》，已作为面向全体学生的中小学舞蹈课教材，首批教材即将出版。学院用该教材已经先后在北京及全国多次开设教师培训班，所到之处无不给予高度评价。
学院将成立“北京中小学舞蹈教育研究中心”，大力加强研究探索，期望以舞蹈普及进入中小学课堂为突破口，带动全国舞蹈素质教育的进一步提升。
二、顾问：汪海
三、总监：余尚杰
四、主办方：院团委
五、承办方：交谊舞协会 街舞协会 拉丁舞协会
六、协办方：院文艺部
七、独家赞助单位：
八、本次舞会具体安排如下：
1、活动时间：2009年11月11日下午18：00
2、活动场地：文化广场
3、活动宗旨：面向全院展示自我，为会员提供舞蹈交流聚会的机会。
4、舞会主题：团结向上，青春健康，气氛活泼
5、舞会目的：响应我院有关丰富学生娱乐生活，培养学生积极向上的情操，加强我协会。
6、会员的了解和沟通，以便交流学习经验，取长补短，给大学生提供一个娱乐的平台。
7、舞会形式：以舞蹈为主，其中穿插些有意义的游戏和几首歌曲。
九、协会组织机构
会长： 余尚杰
财务部（会长助理） 袁丹丹、黎冲
街舞主干培训部部长（副会长）：刘小奇
副部长： 吴元华、李亮亮
交谊舞舞蹈培训部部长（副会长）：马洁
副部长：王虎、张凤飞、黄登、彭平霞
拉丁舞协会会长：张倩
宣传部部长：王鑫怡
干事： 宋端宝、黄梦琼、蒲元佳、宋兴苹、吴定宋
组织策划部部长： 王佳
干事：李真红、李圆圆、周珍珍、王维、郑永梅
外联部部长： 陈真
干事：郭磊、张珂、杜珊珊
十、活动规模：
本次活动由舞蹈协会主导，协会100余人，轮番上台演出，其间有几首歌曲，校领导及团委届时将亲临现场并讲话。特邀嘉宾：（院领导、院团委、学生会主席、社团委员会干部）
十一、活动流程：
a、歌曲后主持人开场白，介绍商家资料，并为商家，做商业宣传。
b、请领导致辞，邀请佳宾（邀请院领导和团委）宣布舞会开始。
c、单人街舞
d、交谊舞节目表演
e、游戏（商家提供小礼品并做商家宣传资料发放和商家商业信息提问）
f、街舞齐舞
g、交谊舞节目表演
h、歌曲
i、拉丁舞表演
j、小游戏（同上）
k、兔子舞（所有会员参加）
l、恰恰（拉丁舞协会所有成员）
m、要求所有协会成员上台，主持人上台
n、在交谊舞的舞步中主持人宣布此次活动结束，对赞助商鸣谢
十二、宣传计划
1、横幅
在学校大道和公寓旁悬挂横幅，从活动开始前一星期悬挂到活动结束，一目了然，持续时间长，宣传效果显著。横幅内容与商家有关如：“中国移动祝太阳能学院学院舞蹈协会舞会圆满成功！或在保证活动宣传不受影响的前提下由商家自定内容。
2、海报宣传
在全校各宣传栏内张贴的大型海报上注明本次活动的赞助商，海报背景可以使用商家所提供的标志图案，在保证相关活动宣传的情况下，可以体现赞助商的利益。宣传栏处人流大，观看人员较多，宣传效果极好。
宣传时期，赞助商的广告单将与活动通知及宣传资料一同发放到各宿舍区的每一个宿舍，在不影响活动展示的情况下，在展板上准备2块用于商家提供最新活动的展示区。展示摆放在学院学生宿舍门口（7、8和5、6栋之间）。因摆放位置特殊，不会受到其它任何组织宣传的影响。
3、宣传贴 张贴在全院所有宿舍门上，宣传贴内容包含商家所要宣传内容，在活动的前期准备工作中完成。
4、现场宣传 在文艺晚会中每张ppt的右上角印有标志图案并在结尾由主持人鸣谢赞助商家。商家亦可提供喷绘做为舞台背景。
十三、商家补偿计划：
名称形式备注
1、冠名权，本次活动可能“ ”舞会命名
2、宣传单宣传：如公司有自新的宣传单可协助派发，由商家自己提供。
3、海报宣传：海报上商家以赞助商的身份出现，并可印上公司标志（商家自行设计也可）。
4、展板宣传：展板上可贴部分赞助商自身的1—2张海报
5、宣传栏宣传：赞助商的传单和海报我部办在校内和公寓宣传栏张贴（两周）
6、横幅宣传：在公寓和学校过道可悬挂带有商家特色的横幅（不可太商业化）横幅背幕：（动作就是灵魂，谱写美丽的大学生活！）
拉丁口号：舞动青春，舞出奇迹。（会训：don’t be shy, just try never say die
街舞口号：舞动自我，不断超越。（会训：坚持不懈，做好自己，舞动青春，放飞青春梦想，想舞更要敢舞。）
交际口号：舞出青春，蹈演人生。（会训：用我们的舞姿，贴近彼此的心灵。）
7、，本次活动的协会博客网站独入公司文化（最好商家有电子资料）
8、现场活动：可以现场介绍赞助商（需商家提供一些实物和资料）
9、礼品宣传：礼品由公司赞助或可印有其标志性图案
10、工作人员用品宣传：工作人员可穿上印有商家标志的服装工作，现场的道具等该项目赞助。
11、现场宣传：活动现场可用到印有商家特色的道具进行布置，也可做些带公司特色的小游戏。
12、嘉宾发言：贵公司可派代表过来参加我们的活动，并可在活动期间以嘉宾的身份上台发言（最好在活动开始或中间）。
一件事情的发生存在其必然性和偶然性。创办舞蹈内容社交平台舞蹈圈，对俞家模而言，是他综合素质总释放后的必然结果，比如他的艺术天赋和国际视野，对舞蹈的长期热爱和坚持，以及曾经的产品经历。
而偶然性带给他的是更多的思考和转折，比如，大学时期的伤病让他有过半年多的消沉，也让他开始思考舞蹈行业和自己的未来。
不同寻常的舞蹈创业路
俞家模品尝过很多舞者必然会经历的痛苦，也经历过舞蹈成名带来的光鲜亮丽。舞蹈功力的提升要依靠长时间的艰苦训练，舞者需要承受身体和心理的双重挑战，而在荷花杯等国内各大舞蹈顶级赛事中获奖，在IASF世界舞蹈锦标赛上获得冠军，让俞家模收获了鲜花和掌声。
不幸的是，因常年演出、比赛，腰椎错位导致俞家模无法继续长期跳舞。“那段时间比较消沉，逃课、打游戏、唱K、嗜酒等等。”俞家模回忆当时的自己。
但这种状态给了俞家模思考自己发展方向的机会，他开始研究舞蹈行业现状。在受伤后的第二年，也就是2014年3月，当舞蹈学院的学生们还在讨论毕业后是当演员、进入专业舞团、建立工作室还是开办舞蹈培训学校时，民族民间舞专业的大三学生俞家模上线了一款以“舞蹈内容”驱动的App――舞蹈圈，提供舞蹈资讯、舞者作品和舞蹈圈层社交，3个月用户就达到了10万。
那时的俞家模就有一个目标：建立一个舞蹈爱好者的圈子，帮助更多喜欢跳舞的人。
产品重构与商业探索
2015年7月大学毕业时，俞家模因舞蹈圈获得了鼎晟天平的天使轮投资。毕业之后的一年是他的蛰伏期，舞蹈圈App在这段时间经历过两次大调整，尤其在2016年中下旬，他对产品底层逻辑进行了重构，以提升使用流畅度并完善产品功能。
随着不断优化的用户体验，舞蹈圈在短时间内聚集了近150万重度舞蹈垂直用户，同时也在各大自媒体平台积累了共300多万的订阅用户。
2016年3月，俞家模受邀在腾讯视频进行直播。与粉丝们真诚的互动以及平台支持让他赢得了过亿点赞，这给他本人和舞蹈圈带来了更多品牌效应。而当时直播业务的时机已然成熟，他决定将直播功能也加入到产品中。
随着思路的不断成熟，舞蹈圈的产品和商业逻辑越来越清晰。
明确用户定位，放大商业价值
俞家模将自己对舞蹈圈目标用户的定位比喻为一个“金字塔”：顶层是一群优秀、精致的专业舞者，中间层是会学、会跳的舞蹈爱好者，基础层是不会跳但想要跳的业余爱好者。俞家模的思路是重点维护好顶层和中间层这群核心用户。
这样的做法，源于俞家模对转化率的追求。在他的眼里，转化率意味着较高的商业价值。而对舞蹈圈来说，转化率有三层含义：
第一，核心用户因获得舞蹈圈的资源和流量支持，有意愿在平台上产生优质的舞蹈内容;
第二，更多舞蹈爱好者因追随核心用户来到舞蹈圈，形成高流量社区;
第三，高流量容易实现线上线下的商业变现。
“我们的平台上目前有300位优质舞者，他们觉得能在这里找到理解自己的人，而潜在用户也能在这个平台上看到精致的舞者和舞蹈内容。”俞家模说。
为了让平台的吸引力更强，俞家模在争取更多的内容和资源上不遗余力，比如第14届北京舞蹈大赛的内容独家版权，中国舞蹈协会、北京舞蹈协会定期输送平台专业舞者，与腾讯视频、斗~TV、一直播等多家视频及直播平台合作，与香港、台湾、美国硅谷等国内外1000多家大型舞蹈机构进行线下战略合作。
“直播收入、赛事合作收入等并不是我们的主要收入来源，打造赛事、活动和人的IP才是。”俞家模曾多次参加并联合举办国内外顶级比赛，也看到了综艺节目、赛事活动的商业价值和影响力。自2016年年底起，他便把经营重点转向网综和赛事，开始上线属于自己的节目《舞范儿来了》，并正在筹备舞蹈达人秀、中美文化舞蹈交流赛等活动。
目前，舞蹈圈正在计划总额1200万元的Pre-A轮融资，主要用于扩充团队、打造赛事和人才IP。
关键词：舞蹈 心理培养 少儿
中图分类号：G445 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2014）05-0086-02
伴随文化的发展，要想成为一名好的少儿舞蹈教师，只有热情和知识是远远不够的，还应该在教学的过程中强调心理学的作用。
一、少儿舞蹈教育心理学意识的产生
1.帮助孩子认识自我
自我认识一直心理学的话题，正确认识自我是培养形成健全自我意识的根本，教学要帮助孩子在舞蹈的学习过程中全面了解自己。所以教师首先要拓展自己的知识面，增加信息来源、提升文化及专业修养。同时教会孩子多与他人进行思想上的交流，对自我的构建、发展、人际等关系处理都有非常好的作用。
2.自我控制的形成
我们要从多个角度去进行全面发展。自我控制是在学习中心理品质以及行为的心理过程。有效控制自我是健全自我意识与完善自我的方法。每位教师都要在少儿舞蹈的教学中培养他们的意识品质，提升孩子的自我控制能力，达到实现自我的目的。
二、加强教师、学生之间的心灵交流
舞蹈教学有着自己的特有性质，特别是舞蹈当中的基本功教学。所以，在对孩子进行基本功训练的时候，孩子的每一次进步都是辛苦所换来的，学生不单要动脑，同时还要体力上的支持。因为身体的辛苦，在精神上的支持就显得非常重要，而心理学正是舞蹈强大的精神支持，可促进教师、学生之间的心灵交流。
1.完善孩子的心理发育
舞蹈对于孩子人体训练也有着非常高的要求，因为从小开始接受训练，所以心理的发育不完善，在身体非常痛苦的情况下，其心理状态会有一些变化，甚至还会产生叛逆的情绪，产生一些心理上的问题。此时，舞蹈的基本功教育需要心理学帮助，来正确解决孩子的恐慌，让孩子可以身心都得到完善、良好的发育。
2.可让孩子明白教师的苦心
心理知识可帮助教师用正确教学态度表达出自己的意愿、要求，和学生进行良好互动。同时，孩子在学习心理学知识后会明白教师的心里，明白教师的严格要求都是为了自己着想，在心理上会接受教师的教学方式，让课堂学习形成良好的学习气氛。
3.教学可更多包容学生
心理学知识可帮且教师看清本质，通过学生的表现来发现学生的心理活动，换位思考，为学生所想，帮助学生解决在学习中的问题，促进孩子对舞蹈学习的兴趣，还可构建起良好的师生关系，更多去了解、包容学生。
三、有利于教学制定科学、合理的教学计划
教学计划是教师工作中非常重要的一个内容，教学计划的好与坏直接关系着教学的进度、教学内容等多方面的情况。所以教学计划是不能缺少的，而正确运用心理学知识，可帮助教师拟定出具有训练意义，同时又适合学生实际情况的教学计划，大大提升了舞蹈教学的质量。
1.拟定科学训练方法
教师通过心理学知识，可判断出学生当前正处于何种心理特征，接受能力是怎样的，何种教学计划适合什么样的学习。舞蹈教学受到先天条件影响，包括人体柔韧性、身体协调能力、平衡能力等等。这些条件都会影响课程安排、进度。同时，在同一班组中，每个孩子的先天条件是不一样的，怎么才能做到面面俱到，发挥不同学生的优势等都是舞蹈教师所需要考虑的。
举例说明，如果是由一位不懂心理学的教学来进行教学，那么其可能不会去考虑到孩子的特点以及接受能力方面。仅仅将自己所拟定的教学计划来进行教学，像填鸭式的方法一般，一味的灌输给孩子各种形式的舞蹈技巧，完全不顾孩子的感受以及接能力，造成适得其反的效果。
2.对学生的情况进行跟踪，适当调整方案
舞蹈艺术不同于其他艺术在于舞蹈的理解、表达的载体是人的身体，很多舞蹈只要求思想理解是远远不够，需要用身体进行完成。在舞蹈教学中常常会出现心有余而力不足的情况，而对这些问题，舞蹈教师一定要适当去调整教学的方案，让学生与跟踪所得的情况可保持一致。而心理学可帮助教师完成在教学进程中这一重点，就是可敏锐观察出学生的反馈情况，判断学生的接受能力后及时、正确的对方案进行调整。
举例说明：
一位懂得心理学的教师，会在教学的过程当中，细心去观察每一位学生的情况，对学生的情况进行跟踪反馈，同时根据学生的实际内容去适当的调整方案。比如，在学习《红扇》这一舞蹈训练的时候，因为难度比较大，同时节奏感比较强。懂得心理学的教学教师就会根据在舞蹈排练的过程中，去发现学生的实际情况，根据学生的特点，适当降低舞蹈中的难度成分，将一些高难度的运作用一些过度性运作去代替，在不违背总体舞蹈的原则下，适当调整教学方案，达到教学的目的。
四、最大限度完成教学成果
在舞蹈教学过程当中，心理学知识和心理发展状态会直接影响到最后展现的教学成果。教师丰富的心理学知识可让教师在课堂上活跃教学氛围一直贯穿始终；学生良好心理发展状态能让自己更自信、优秀的姿态展现出自己的最大优势，发挥出最好的表现，最大限度完成教学成果。
1.学生可自信展现自我
心理学知识可帮助学生构建成一个健康心理状态，这个状态指的是能在一定社会环境中，在各项身体功能都正常的情况下知识环境的能力和特点。健康心理状态是确保舞蹈运作正常发挥的基础，是舞蹈演员、教师都要有的能力。只有良好心理状态才可在压力、紧张中自己调整，最后在舞蹈上得到展现。因此作为学习舞动的孩子一定要具有心理学知识，在自信的时候展现自我。
2.教师可取得理想教学效果
具有良好科学心理基础的教师，有着做出科学教学决策的基础，这让他们课堂教学非常有效。学生非常愿意得到这种教师的教育，因为在这些教师进行授课中，学生多数不会感到枯燥，又能得到所需要的知识需求。所以这种良性的教师与学生之间的互动，会让教师的任务得到非常好的完成，同时也可获得非常理想的教学效果。
五、结束语
综上所述，心理学对于少儿的舞蹈教育而言，是具有非常重要的作用以及现实意义的，是顺利进行舞蹈教学的基础，也是学生可以展现自我的一种内在支撑动力。同样，也是教师进行舞蹈教育所不能缺少的能力之一，是支持我们国家少儿教育事业的一股坚定的力量。舞蹈教育的特殊性质也是不能离开心理学而单独存在的，正是心理学架起了舞蹈教师与学生之间交流、沟通的纽带，是心理学丰富了舞蹈教学的文化含义，也是心理学，为教学发展起到了非常重任的作用。
参考文献
论文关键词:体育社会化;多样化;体育发展;表演本科专业(体育舞蹈方向)
论文摘要:为了更好地适应当前体育社会化和多样化的发展需要，按照教育部1998年颁布的全国《普通高等学校本科专业目录》和1999年颁布的《高等学校本科专业设里规定》的有关要求，结合当前我国社会和市场对体育发展的需要，从我院“十五规划”和现有办学条件出发，经过科学的调查与分析，我院有必要、也有能力增设表演本科专业(体育舞蹈方向)，为国家和社会培养体育舞蹈方向的专业人才，同时提升我院的整体办学实力。
1、我院增设表演本科专业(体育舞蹈方向)的必要性
1.1增设表演本科专业(体育舞蹈方向)是现代社会发展、提离中华民族素质和人们生活质量的需要
总书记在北京大学100周年校庆大会上的讲话中指出:“当今世界科学技术突飞猛进，知识经济已见端倪，国力竞争日趋激烈。”当前，以信息技术和生物工程为代表的世界科学技术发展，特别是信息技术的发展给人的神经系统带来高强度负荷，对机体提出了更高要求。人们的物质、文化生活水平大幅度提高，劳动工作时间不断缩短，余暇时间不断增多，一种健康、愉悦、高雅的生活方式就会形成。人民群众对文化体育娱乐活动的要求将更为迫切。从体育舞蹈的起源、发展来看，其新颖的形式、对个人心灵感受和人生体验的强烈表现力等特点，特别符合人们现代生活的需要。因此，增设此专业无疑对人民群众开展积极、健康、高雅的活动，贯彻同志对体育必须代表先进文化的前进方向的要求，抵制活动具有十分重要的意义。
近年来，我国体育舞蹈发展十分迅速，其活泼的活动形式，丰富的文化内涵，广泛的社会交往等，倍受广大群众特别是青少年的青睐。据不完全统计，目前全国共有各种舞蹈学校近千所。正如国家体育总局袁伟民局长在第2届全国体育大会组委会上所说:“许多非奥运会项目如中国象棋、围棋、健美操、体育舞蹈等，由于对场地、器材要求不高，投人小、参与程度高、更贴近群众的生活，有着雄厚的群众基础。在增强体质、开发智力、丰富和满足人民群众业余文化生活等方面有着不可替代的作用。”1991年5月，“中国体育舞蹈运动协会”正式登记注册，这个项目现已纳人全国体育竞赛之列，并作为社会体育的重要内容在各地广泛开展。
1.2增设表演本科专业(体育舞蹈方向)是适应中国加入wto的需要
根据日内瓦wto统计和信息系统局按服务的部门(行业)划分，把全世界的服务贸易分为12大类。娱乐、文化与体育服务就是其中的一个大类。wto主张各成员根据自身的发展状况及竞争力，实行逐步自由化，它也允许一国在加人服务贸易总协定时，根据自身情况提出开发市场的承诺。一旦大幅度开放教育市场，一方面可能加剧西方国家价值观念对发展中国家意识形态的渗透和对其民族文化传统的冲击，另一方面我们可以及早准备，采取措施，保持具有中国特色的文化、体育内涵。如体育舞蹈专业方向能够确定，我们就可能与世界体育舞蹈组织相联系，促进这个娱乐、文化与体育服务项目的开展。同时又能够更快地学会掌握运用好国际游戏规则。
尽管目前我国也有选手参加世界关于体育舞蹈的4大公开赛，但在专业、学术的交流，特别是专业人才培养模式等方面还缺乏广泛和应有的联系，由此更增强了我们开办此专业的紧迫感。
1.3增设表演本科专业(体育舞蹈方向)是对北京举办奥林匹克运动会支持的需要
2001年7月，我国成功获得了2008年奥林匹克运动会的主办权，举办奥运会期间，肯定有大量的外国友人来中国观摩比赛或观光、旅游，作为体育院校也将为国际友人所关注。体育舞蹈作为宣传、交流的手段必将展现出独特的魅力。
纵观历届奥运会开幕式，大型文体活动的表演、设计、编排都是重头戏，体育舞蹈作为其中一项重要内容，得到了专家广泛的肯定和观众的好评。因此，现代每届奥运会举行时，一般都要相应地举办规模盛大的艺术展览和表演，努力使体育与艺术相结合。许多国家的奥委会还为此设置了专门的艺术委员会，运用行政手段来加强这项工作，使体育与艺术两者紧密联系、相得益彰。奥运会的兴衰史告诉我们，离开了艺术的体育是不完善的。我们可以十分有把握地预测,2008年我国主办奥运会，肯定将组织一大批既懂得体育、又熟悉艺术的专门人才参加工作，特别是开幕式和闭幕式的大型活动。如果我院能够从2003年开设表演专业(体育舞蹈方向)，这个专业所培养的人才正好能在2008年的前3年派上用场，从而对北京奥林匹克运动会作出直接或间接的贡献。
1.4增设表演本科专业(体育舞蹈方向)是我国文化、教育和体育事业发展的需要
总书记指出:“一个没有创新能力的民族，难以屹立于世界先进民族之林。”作为国家创新体系重要组成部分的高等学校，担负着通过科学研究获得新的基础科学和技术科学知识，以及培养具有较高技能、最新知识和创新能力的人才资源等重任。1999年《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中明确指出:“实施素质教育，必须把德育、智育、体育、美育等有机地统一在教育活动的各个环节中。”“高等教育要重视培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神，普遍提高大学生的人文素质和科学素质。”从现代舞蹈的发展史也可看出，现代舞是20世纪初期在欧洲兴起的现代主义艺术的一部分，它追求自由表现和形式的独特，因而，体育舞蹈作为艺术教育和体育的组成部分，它在素质教育中的作用是十分明显的，而且随着社会的发展这种作用越来越明显地显示了出来。
站在文化的高度来分析体育的内涵，体育舞蹈既是文化的一项重要内容，也是体育的一个重要项目。它集服装美、音乐美、形体美和舞蹈美等于一身，以高雅、健康、文明的活动形式宣传先进文化，推广体育活动，为广大群众喜闻乐见，特别是深受青少年的喜爱。证明体育舞蹈具有十分丰富的文化和体育内涵，目前已被列为奥运会表演项目。因此，开设表演专业(体育舞蹈方向)是体育院校办学不可缺少的一个重要内容，是体育院校专业调整设置，拓宽专业口径的一个极其重要的方面。
1.5增设表演本科专业(体育舞蹈方向)是湖北省教育和体育事业发展的需要
2001年10月教育部印发了《关于做好普通高等学校本科学科专业结构调整工作的若干原则意见》，要求各高校以发展高新技术类专业和与地方经济紧密结合的应用型学科专业为重点，全面进行学科专业结构调整。这为我院专业结构调整，主动为地方服务创造了契机。我院党委、行政及时抓住时机，2002年初决定率先在全国体育院校中成立“体育艺术系”，将以技能主导类、表现难美性，固定组合多元动作结构并以评分为标准的一类项群(除武术已列为民族传统体育专业外)，归属于体育艺术系。为推进艺术教育的开展，不断扩展专业方向创造了组织条件。
去年，我院的管理体制发生了变化，从国家体育总局直属体育院校划归地方管理为主，这又为我们带来了新的发展机遇。湖北是教育大省，具有区域、环境、人才方面的优势，如果能批准我院开办艺术类表演专业(体育舞蹈方向)，必将有效地扩大我院办学规模和效益，为湖北培养体育舞蹈专业方向的人才开辟新的途径，对体育和艺术学科的相互交融进行新的探索，为湖北建成教育强省做出贡献。在为地方服务的同时，也可用我院在全国特别是中南地区的影响，为国家培养出更多的体育与艺术相结合的复合型、应用型人才。
2001年9月，湖北省政府王少阶副省长在“湖北省人民政府与国家体育总局共建武汉体育学院协议签字仪式”上，要求湖北省体育局、湖北省教育厅等有关部门在武汉体育学院实行“共建”和“共管”后，主动支持武汉体育学院的发展，要把武汉体育学院的发展纳人湖北省教育和体育事业发展的总体规划，加以统筹考虑，实现体育资源和教育资源的优化配置，力争经过5--10年的努力，把武汉体育学院办成“国际知名、国内一流”的多科性体育大学。湖北省政府对武汉体育学院如此的高度重视，有力增强了我们争办一流体育大学，不断增设新专业的信心与责任感。
2、我院设置表演本科专业(体育舞蹈方向)的可行性及发展前景
我院在《“十五”事业发展计划》的修改意见中明确提出宏伟的发展目标，即:“经过‘十五’期间或更长一段时间的努力，将学院建设成以体育学科为主、竞技特色突出、相关学科优势明显的国际知名、国内一流的多学科性体育大学。”这就要求学校无论是在专业的总数，还是在专业门类方面都要不断扩展，以适应社会的不断发展。
2.1专业人才市场预测
据国家人事部的2002年第一季度全国人才市场供求信息，在求职人员中，文艺体育是我国人才市场求职的热点之一。但在供需比上存在一定的差距。这说明文艺体育岗位的设置、专业的结构亟待调整。为此，北京舞蹈学院率先增设了表演专业(国际标准舞方向)。2001年度经教育部备案或批准的新专业名单中，广州体育学院又设立了舞蹈学专业，以适应人才市场求职的需求。另据我们了解，天津体育学院与北京舞蹈学院也联合开办了体育舞蹈专业方向。
据调查，全国普通高校体育课部目前比较普遍地缺乏体育舞蹈专修教师，各地舞蹈学校也缺乏专门经过体育舞蹈训练的教学人员。此外，各地文化(艺术)馆从事体育舞蹈的专业人员也十分匾乏，特别是从事社区体育的社会体育指导员更加缺乏体育舞蹈指导人员。另悉，为了推动体育舞蹈的发展，适应广大人民群众，包括普通高校体育教学的要求，许多行业部门都在积极筹备行业性的体育舞蹈比赛。国家教育部也在筹办首届全国大学生体育舞蹈比赛。这些信息、动向，都从一个侧面反映出体育舞蹈专门人才的需求程度。
从今年我院第1届体育舞蹈专修班毕业生择业一次性到位率达100%的就业情况可以预测，培养表演专业(体育舞蹈方向)的复合型人才能够有效地拓宽就业门路，适应大学生就业的需求。
2.2我院已经具备开办表演本科专业(体育舞蹈方向)的学科基本条件
开办表演本科专业(体育舞蹈方向)既需要有良好的体育人文社会科学学科基本条件，又需要有坚实的表演专业基础。2001年12月，我院已被国家体育总局命名为“体育社会科学重点研究基地”。目前，我院表演类项目共有教师30名(含返聘教师5人)，其中体育舞蹈教师5人，音乐教师4人，形体教师3人。29名教师中正教授3人，副教授12人，讲师12人;博士2人，硕士6人。专业基础理论课教师12人(含外聘教师3人)。近几年来，教师编写并正式出版《艺术体操》、《大型团体操的创编与表演》等有关专业教材4部，撰写《体育舞蹈动作要素》等体育舞蹈论文13篇以及教学研究论文100余篇，并获国家体育总局科技进步二、三等奖3项，国家体育总局教学成果奖3项。在2000年、2001年全国体育舞蹈锦标赛、全国体育院校体育舞蹈比赛中夺得金牌4枚，多个单项取得前3名。在省、市级体育舞蹈比赛中，多次、多项获得金牌，体现出我院在体育舞蹈方向具有较高的教学、训练竞赛和科研水平。
我院现有体育舞蹈场地900 m2。“十五”期间还将完成或动工建设40 000 m2 的教学场地和场馆，其中包括体育舞蹈、艺术体操场馆。此外，我们还可利用多媒体等先进设备进行教学，保证人才培养质量。目前有87,名学生从事体育舞蹈专选班的学习，数千人次参加了体育舞蹈课程的学习。
2.3我院已经具有开办表演本科专业(体育舞蹈方向)的人才基本条件
近几年来，我院一直重视艺术教育.并把体育舞蹈作为一项重要内容来抓。1998年以来，开设了体育舞蹈专修班，招收体育舞蹈特长生8名。特别是与体育舞蹈专业方向相关的一些重要理论与实践课程，如体育美学、体育哲学、运动心理学、体育摄影、体育绘图、形体训练等课程都已开设，并已逐步形成体系。本专业开设之后，除个别专业基础课程需要专门引进教师或采取一些特殊措施外，本院教师能承担本专业90%的课程。
体育舞蹈教学、训练水平不断提高，在同类体育院校中占有一定的优势。除参加全国、省、市比赛外，还参加了地方性的大型文体活动的表演以及全国体育院校大学生风采比赛，了解和掌握了全国体育舞蹈的竞技水平以及专业方向发展的动态，不仅取得了可喜的成绩，更重要的是培养了一批具有较高水平的(一级)运动员和裁判员，为申报表演专业(体育舞蹈方向)提供了支撑。
从我院专业开设情况看，表演专业(体育舞蹈方向)与体育教育、运动训练、民族传统体育以及社会体育专业都紧密相联。因此，可以充分利用这些专业的特点与优势，培养较高质量的表演专业(体育舞蹈方向)的复合型人才。同时，我们还可以借用武汉音乐学院、华中师范大学音乐系已开办的中国民间舞、中国古典舞表演专业方向和开设的舞蹈与形体等方面课程的优势与经验，为开设本专业提供更有利的师资人才与环境条件。
与此同时，我们将根据《武汉体育学院本科表演专业(体育舞蹈方向)教学计划(草案)》，有计划地从艺术类院校引进专业基础课、视唱练耳、音乐欣赏等课程的专门人才，不断加强与艺术类院校的合作，使专业人才培养所需的师资队伍建设得到落实。
诚然，表演本科专业(体育舞蹈方向)是我院的一个新办专业，尽管在组织、学科、课程、师资队伍等方面已经具备了一些基本条件，但还缺乏建设该专业的经验，特别是对专业人才培养模式以及课程结构体系还需要作进一步专门而深人的研究与探索。我们准备继续深人到社会和兄弟院校，虚心学习，加强合作，真正办出本专业的高质量，使之成为我院的一个特色专业。
伴随文化的发展，要想成为一名好的少儿舞蹈教师，只有热情和知识是远远不够的，还应该在教学的过程中强调心理学的作用。
一、少儿舞蹈教育心理学意识的产生
1.帮助孩子认识自我
自我认识一直心理学的话题，正确认识自我是培养形成健全自我意识的根本，教学要帮助孩子在舞蹈的学习过程中全面了解自己。所以教师首先要拓展自己的知识面，增加信息来源、提升文化及专业修养。同时教会孩子多与他人进行思想上的交流，对自我的构建、发展、人际等关系处理都有非常好的作用。
2.自我控制的形成
我们要从多个角度去进行全面发展。自我控制是在学习中心理品质以及行为的心理过程。有效控制自我是健全自我意识与完善自我的方法。每位教师都要在少儿舞蹈的教学中培养他们的意识品质，提升孩子的自我控制能力，达到实现自我的目的。
二、加强教师、学生之间的心灵交流
舞蹈教学有着自己的特有性质，特别是舞蹈当中的基本功教学。所以，在对孩子进行基本功训练的时候，孩子的每一次进步都是辛苦所换来的，学生不单要动脑，同时还要体力上的支持。因为身体的辛苦，在精神上的支持就显得非常重要，而心理学正是舞蹈强大的精神支持，可促进教师、学生之间的心灵交流。
1.完善孩子的心理发育
舞蹈对于孩子人体训练也有着非常高的要求，因为从小开始接受训练，所以心理的发育不完善，在身体非常痛苦的情况下，其心理状态会有一些变化，甚至还会产生叛逆的情绪，产生一些心理上的问题。此时，舞蹈的基本功教育需要心理学帮助，来正确解决孩子的恐慌，让孩子可以身心都得到完善、良好的发育。
2.可让孩子明白教师的苦心
心理知识可帮助教师用正确教学态度表达出自己的意愿、要求，和学生进行良好互动。同时，孩子在学习心理学知识后会明白教师的心里，明白教师的严格要求都是为了自己着想，在心理上会接受教师的教学方式，让课堂学习形成良好的学习气氛。
3.教学可更多包容学生
心理学知识可帮且教师看清本质，通过学生的表现来发现学生的心理活动，换位思考，为学生所想，帮助学生解决在学习中的问题，促进孩子对舞蹈学习的兴趣，还可构建起良好的师生关系，更多去了解、包容学生。
三、有利于教学制定科学、合理的教学计划
教学计划是教师工作中非常重要的一个内容，教学计划的好与坏直接关系着教学的进度、教学内容等多方面的情况。所以教学计划是不能缺少的，而正确运用心理学知识，可帮助教师拟定出具有训练意义，同时又适合学生实际情况的教学计划，大大提升了舞蹈教学的质量。
1.拟定科学训练方法
教师通过心理学知识，可判断出学生当前正处于何种心理特征，接受能力是怎样的，何种教学计划适合什么样的学习。舞蹈教学受到先天条件影响，包括人体柔韧性、身体协调能力、平衡能力等等。这些条件都会影响课程安排、进度。同时，在同一班组中，每个孩子的先天条件是不一样的，怎么才能做到面面俱到，发挥不同学生的优势等都是舞蹈教师所需要考虑的。
举例说明，如果是由一位不懂心理学的教学来进行教学，那么其可能不会去考虑到孩子的特点以及接受能力方面。仅仅将自己所拟定的教学计划来进行教学，像填鸭式的方法一般，一味的灌输给孩子各种形式的舞蹈技巧，完全不顾孩子的感受以及接能力，造成适得其反的效果。
2.对学生的情况进行跟踪，适当调整方案
舞蹈艺术不同于其他艺术在于舞蹈的理解、表达的载体是人的身体，很多舞蹈只要求思想理解是远远不够，需要用身体进行完成。在舞蹈教学中常常会出现心有余而力不足的情况，而对这些问题，舞蹈教师一定要适当去调整教学的方案，让学生与跟踪所得的情况可保持一致。而心理学可帮助教师完成在教学进程中这一重点，就是可敏锐观察出学生的反馈情况，判断学生的接受能力后及时、正确的对方案进行调整。
举例说明：
一位懂得心理学的教师，会在教学的过程当中，细心去观察每一位学生的情况，对学生的情况进行跟踪反馈，同时根据学生的实际内容去适当的调整方案。比如，在学习《红扇》这一舞蹈训练的时候，因为难度比较大，同时节奏感比较强。懂得心理学的教学教师就会根据在舞蹈排练的过程中，去发现学生的实际情况，根据学生的特点，适当降低舞蹈中的难度成分，将一些高难度的运作用一些过度性运作去代替，在不违背总体舞蹈的原则下，适当调整教学方案，达到教学的目的。
四、最大限度完成教学成果
在舞蹈教学过程当中，心理学知识和心理发展状态会直接影响到最后展现的教学成果。教师丰富的心理学知识可让教师在课堂上活跃教学氛围一直贯穿始终；学生良好心理发展状态能让自己更自信、优秀的姿态展现出自己的最大优势，发挥出最好的表现，最大限度完成教学成果。
1.学生可自信展现自我
心理学知识可帮助学生构建成一个健康心理状态，这个状态指的是能在一定社会环境中，在各项身体功能都正常的情况下知识环境的能力和特点。健康心理状态是确保舞蹈运作正常发挥的基础，是舞蹈演员、教师都要有的能力。只有良好心理状态才可在压力、紧张中自己调整，最后在舞蹈上得到展现。因此作为学习舞动的孩子一定要具有心理学知识，在自信的时候展现自我。
2.教师可取得理想教学效果
具有良好科学心理基础的教师，有着做出科学教学决策的基础，这让他们课堂教学非常有效。学生非常愿意得到这种教师的教育，因为在这些教师进行授课中，学生多数不会感到枯燥，又能得到所需要的知识需求。所以这种良性的教师与学生之间的互动，会让教师的任务得到非常好的完成，同时也可获得非常理想的教学效果。
一、活动概况
社团活动从学生实际出发进行循序渐进式安排。丰富的社团活动打造了舞蹈社团在同学心目中的地位，在一个多月的形体练习活动中社员们能积极的完成各自的任务和计划，同时也培养了自己的能力。在社团的才艺秀展示中也衬托出了实力。在活泼、轻松的气氛中，用身心去感受音乐形象，吸收音乐形象积极向上的精神状态，陶冶了情操。
二.社团活动中遇到的问题与不足：
1.活动组织
通过开展这一系列的活动，发现社团的活动组织还不是很完备，还不是很协调，在组织活动时，有时会产生一定的延时。
2.协调工作
由于社团是由两个年级的同学组成的，在方方面面差别很大，要针对不同学生特别是个别学生的特点，扬长避短。在开展社团内部活动中，社员的热情被完全调动起来，经常收不住。这是今后重点需要克服与突破的。
三.社团活动所取得的效果：
1.增进了同学们对音乐的交流
同学们通过积极参与社团活动，增强了自己的才艺，再者通过学习舞蹈，对音乐有了更多的了解，也使我社建设得到更深层次的发展。
2.增进了我们社内社员之间的友情和凝聚力
经过我社开展的一系列音乐类活动，在丰富同学们的课余生活的同时，结识了很多新朋友，并良好发展友情，也使我们社团的凝聚力得到加强，促进了我社以后组织其他活动的协调力。
3.锻炼了社团干事们的工作能力
我社的骨干同学们通过在这一个多月开展的活动，锻炼了自己的组织能力，交流和实干能力，基本解决了其中所遇到的问题，使自己的各方面综合能力都得到了提高，增加了团队工作经验，也对以后开展其他活动拥有了更多的信心。
四.今后的打算和展望
1.增加活动的多样性：
过去的一个多月我社团主要以基本功为主，今后将向其他不同方面发展。
［关键词］体育舞蹈;发展现状;高校
体育舞蹈是一种新兴的符合大学生需求，又具有强烈的娱乐、竞技、表演和体育功能为一体的体育项目，它既能培养学生对体育的兴趣、形成体育意识、增强身体素质、提高综合素质和社交能力，又能调节心理、陶冶情操，在中国已经非常流行，加上国家的重视，体育舞蹈作为一种正式的体育课程在学校开展已是大势所趋［1－2］。安徽自古重视科研教育，是国家技术创新工程试点省、综合性国家科学中心、产业创新中心，相继承办了许多国内外的大型体育赛事，例如第十三届世界拳击锦标赛、第二届全国体育大会、全国第四届农民运动会、第六届亚洲龙舟锦标赛、全国女子排球联赛等多项国际、国内颇具影响力的大型赛事，极大地提升了安徽在海内外的知名度、美誉度和影响力。此外，亚洲体育舞蹈锦标赛、亚太职业体育舞蹈锦标赛、中国安徽国际体育舞蹈公开赛也相继在这里举行。随着近年来安徽体育舞蹈比赛的成功举办，体育舞蹈项目已在安徽以其独有的艺术魅力成为安徽人民建立友谊、陶冶情操、锻炼身体和提高技艺的良好形式，由于又具有极强的娱乐性，也逐渐得到了安徽高校学生的关注与喜爱。本文基于体育舞蹈在全国范围内开展的背景下，以安徽省13所高校为例，探讨了体育舞蹈运动在高校中的发展现状与改革策略，以期为体育舞蹈运动在全国范围内更好的发展提供参考。
1研究对象及方法
1．1研究对象
本文以安徽省的高等院校为研究对象，主要包括合肥工业大学，安徽理工大学，安徽农业大学，安徽工业大学，安徽科技学院，阜阳师范学院，铜陵学院，阜阳职业技术学院，淮北职业技术学院，芜湖职业技术学院，安徽职业技术学院，淮南职业技术学院，铜陵职业技术学院，其中本科院校7所，专科院校6所。根据调查结果，体育舞蹈项目在这些高校都有开展，但是各个院校对体育舞蹈的重视程度、以及开展的内容和技术总体水平等参差不齐。
1．2研究方法
采用文献法、问卷法、跟踪调研法对安徽省上述13所高校的体育舞蹈发展状况进行了调查分析。
1．3数据统计
试验中所有采集的数据都如实记录在登记表上，并在计算机中用“Microsoftoffice”中的“Ex-cel”软件包进行常规统计处理。
2结果及分析
2．1教学现状
1．师资教学情况。在调查的13所高校中共有体育舞蹈教师82人，由于各个高校的状况不同，体育舞蹈教师的数量与师资水平存在较大差距。就体育舞蹈教师的性别比例而言，男老师的人数低于女老师的人数，所占比例分别为29．3%和70．7%，主要原因在于体育舞蹈教师中的女教师大部分是由健美操老师来担任，而男教师主要由体操和球类项目的老师担任;从体育舞蹈教师的年龄结构来看，30岁以下教师占9．8%，30～40岁之间教师占68．3%，40岁以上教师占21．9%，体育舞蹈教师的年龄结构主要呈现年轻化的特征;从体育舞蹈教师的职称结构来看，体育舞蹈教师中教授占比7．3%，副教授占比25．6%，讲师占比54．9%，助教占比12．3%，可以看出，现任体育舞蹈教师的职称主要集中在副教授与讲师中，体现出体育舞蹈项目正在壮大与发展期;从学历组成来看，体育舞蹈教师中具有博士学位的人员占比17．1%，硕士学历占比42．7%，本科学历占比35．4%，本科以下学历占比4．8%，体育舞蹈教师的学历结构基本以硕士以上学历为主，且在近年来的教职工招聘过程中，学历要求正在逐渐提高;从体育舞蹈教师的专业技能水平上看，体育舞蹈教师队伍中，体育舞蹈专业毕业的教师占比14．6%，非体育舞蹈专业毕业的教师占比85．4%，说明在安徽的13所高校中具有专业背景的体育舞蹈教师还有所欠缺，体育舞蹈教师的整体技能水平，如专业技术、专业理论和科学研究等方面还有待进一步提高。进一步对13所高校的体育舞蹈的教学大纲、教材、课程类型、授课形式等方面进行了统计分析，结果如表1所示。可以看出，安徽省13所高校中体育舞蹈教学还没有形成统一的大纲，致使高校间体育舞蹈水平参差不齐，高校间的合作交流不顺畅;具体落实在教材的使用与编制过程中，仅有3所高校使用了材，另外10所高校选择的是自编教材，此外相当一部分高校的体育舞蹈教材使用的是高校体育教材，体育舞蹈部分较少，不能满足专业课程的教学需求;从教学指导思想的调研结果来看，安徽省高校的指导思想是比较一致的，主要针对提高学生的身心素质和培养爱好技能;在课程类型上，各个高校之间由于自身原因而存在差异性，作为必修课开展的高校占62%，仍然是主流;在授课形式上，普遍采用男女互相配合的方式进行;在教学场地与设施上，仍有38%的高校不能满足教学要求，需要得到高校的重视。2．参加课程的学生情况。从安徽高校体育舞蹈协会中组织13所高校的体育舞蹈教师，分别对参加2013年体育舞蹈课程的学生进行了摸底分析。经过统计分析，其中6所高校的体育舞蹈课程男女比例严重失调，男女比例约为1:3，4所高校的体育舞蹈课程的男女比例约为1:2，仅有3所高校中参加体育舞蹈课程的男女比例相当。造成这种现状的原因除了与男女本身的运动习惯有关外，还与学生对体育舞蹈运动的认识不足、学校的硬件设施配套、教学体系不完善等因素有关。例如，许多上一届体育舞蹈教学的男生由于性格、男女比例相差过大等原因，在女生面前害怕暴露自己的缺点，而造成心理压力较大，主观积极性降低，下一届男生间接地也受到影响等。为了更加透彻地了解在校学生对体育舞蹈教学的认知情况，对13所高校的800名学生进行了问卷调查，问卷内容主要包括学生对体育舞蹈知识的了解程度、对体育舞蹈的喜爱程度、对学校的体育舞蹈课程及课程内容开办的满意程度、学习目的与课外参与情况等方面，具体调查结果如表2所示。从表2中调查数据结果可以看出，学生在各个项目中的调查结果参差不齐，经过近年来体育舞蹈项目在安徽省的开展，虽然取得了一些成效，但是能够系统掌握体育舞蹈基本知识的学生仍然较少(9%);喜欢体育舞蹈的学生越来越多，很喜欢与喜欢的学生约占总数的68%与28%，而与此相对应的对体育舞蹈课程满意程度却相对较少，对体育舞蹈课程内容的满意程度更低，其中，很喜欢体育课程内容的人数仅占36%;在对体育舞蹈学习目的的调研结果中呈现了令人可喜的现象，89%的学生是因为爱好而选择舞蹈课程，其他学分、健身等因素仅占11%;在课外参与体育舞蹈的情况中，11%的学生为经常参与，40%的学生选择定期参与，还有49%的学生为偶尔参与或者基本不参与。
2．2存在的主要问题及影响因素
1．师资与教学方法。随着国民经济的快速发展，体育已经成为实现和谐社会人民日益增长的精神文化需求的重要内容，而高校作为培养学生的主体单位，不仅要教学育人，更承载着社会责任。体育舞蹈教师已不仅限于在高校范围内进行教学任务，还需要结合专业的特殊情况，传播体育舞蹈的文化内涵，参与和制定各种类型的体育舞蹈表演和比赛等［3］。随着体育舞蹈逐渐受到各界人士的关注与喜爱，这就更需要从学校抓起，进一步提高体育舞蹈教师的专业化水平。从统计结果来看，安徽省高校体育舞蹈教师的师资力量与专业水平正在逐年上升，但是仍然处于全国范围内的较低水平。高校教师在实际教学过程中往往忽视了理论教学在培养学生的体育意识、体育内涵与体育行为等方面的实际价值。2．教学大纲、教材内容。体育舞蹈教学大纲和教材内容是学校相关领导和教师共同制定的，由于受到学校自身整体水平、政府支持力度、教学经验等多方面因素的制约，某些高校的教学项目设置和教学内容比较随意，教学大纲和教材内容缺乏统一的规划与管理，科学化程度不高。各个高校所使用的体育舞蹈教材也没有明确的规范，所使用的教材的理论课内容仍然以体育舞蹈基础理论为主，而关于体育舞蹈所要传达的内涵，例如舞蹈鉴赏、舞蹈艺术等内容则很少。学生进行体育舞蹈的专业学习过程中，由于教学体系的不完善，专业技能和理论知识的学习受到了比较大的影响，甚至出现对体育舞蹈浅显片面认识的情况。3．体育舞蹈设施与环境因素。在13所高校中，由于学校规模与投入等多方面的原因，造成了各学校间场地和设施条件差别较大，而体育舞蹈以其高雅而对场地设施有较高的要求。有的高校甚至出现体育舞蹈课程无固定场所，体育舞蹈教师需要自己寻找上课地点或者直接在室外进行的状况。体育舞蹈的环境因素主要包括地理环境与人文环境，地理环境主要指训练场所、训练设施等，人文环境主要包括课余俱乐部培训、学生社团、体育舞蹈协会联盟、周末舞会等。而这些课程教学与课外体育舞蹈休闲娱乐活动之间的相互关系却往往被忽视，如果高校间对这些体育环境因素进行合理规划，可以对体育舞蹈教学起到有益的补充作用。
2．3改革发展对策
1．强化师资队伍、完善层次结构。高校体育教师的师资水平在很大程度上决定了体育舞蹈学生在赛场上的表现，对体育舞蹈比赛结果的分析中不难发现，受到正规系统的专业体育舞蹈指导的参赛选手，在比赛技能、应变能力、心理素质等方面都明显要高于其他院校的选手［4］。因此，各高校应结合目前体育舞蹈教师队伍情况，最大范围内的引进高水平的专业体育舞蹈人才，在教师性别、学历、职称等方面进行合理搭配，例如注重引进一些男教师，提高教师学历结构等，使之符合当前教育改革的总体要求。此外，应创造和鼓励在校教师进行继续深造与学习。2．走具有安徽高校特色的高校体育课程模式。本科院校与专科院校由于办学设施、师资力量水平、学生基础情况等方面的不同，各高校应根据自身院校的情况，制定与之相适应的培养计划与教学内容，使学生最大限度地学习与领悟体育舞蹈的内涵与魅力［5］。同时，要积极考虑自身高校的整体水平和以往的教学经验，借鉴相关院校的体育舞蹈课程的优秀教学成果，并加强改革创新和社会实践，使学生不仅具有过硬的专业技术，同时还具备训练、指导能力和创新能力，走一条符合安徽高校特色的体育舞蹈教学模式。3．建立合作与交流机制，完善教学模式。在安徽省举办国际、国内体育舞蹈比赛的基础上，各高校之间应该通力合作，定期举行交流洽谈，积极开展体育舞蹈相关技能等学术探讨研究。通过组织校园体育舞蹈比赛、体育舞蹈知识问答、周末体育舞蹈文化广场等多种活动形式以舞会友，充分提高各高校体育舞蹈爱好学生的学习积极性，在总结比赛经验、心得体会的同时，进一步提高对体育舞蹈的认识，完善自身的不足［6］。此外，还可以相互借鉴教学经验，充分利用高校间的教学资源。4．规范硬软件设施、完善系统结构。加强政府与学校的支持力度与资金投入，改善体育舞蹈的训练场地与设施，充分利用现有的校园环境，积极营造良好的体育舞蹈氛围。此外，还可以利用体育舞蹈协会、体育舞蹈培训机构的力量，增强课外练习的场所。在软件设施方面，可以通过网络、报刊等多媒体的形式，在13所高校间建立体育舞蹈教学平台与交流平台，实现资源共享，方便体育舞蹈爱好者查阅。
3结论
目前安徽省高校中缺乏专业从事体育舞蹈教学工作的教师，不同高校之间的师资力量参差不齐，总体相对薄弱。各高校体育舞蹈教师根据学校自身情况制定了教学培养方案，但是没有形成体育舞蹈统一的标准教材和大纲。由于受到场地设施、学校配套资助资金、教学系统与辅助系统不匹配等因素的限制，目前高校的体育舞蹈教学还不能满足当今大学生对该项目的需求。这些情况的克服需要政府、高校、教师与学生之间共同努力，政府引导与政策支持、学校资金投入与相互交流合作、教师专业水平的提高与结构调整以及学生的积极勤奋等，才能形成科学化的高校体育舞蹈模式，使体育舞蹈水平在国内进一步发展和提高。
作者:王后胜 单位:阜阳职业技术学院
［参考文献］
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［3］陈自旺．我国高校体育院系体育舞蹈教学现状的调查研究［J］．首都体育学院学报，2005，17(5):114－116．
［4］李鸿．普通高校体育院系开办体育舞蹈专业本科教育的实践探讨［J］．山东体育学院学报，2005，21(6):119－121．
【论文摘要】舞蹈是古老的艺术,是依靠肢体来传递思想的语言,它伴随着人类的产生而产生,从简单的肢体活动到现代种类丰富多样的舞姿,凝聚着人类智慧的结晶。我国自建国以来深受西方文化影响,舞蹈事业蓬勃发展。舞蹈行业在新时代中,需要不停的变革与更新发展方向,凭借有力的艺术潜力领导我国艺术事业发展的方向。笔者在文中给出一些创新发展的认识和途径。
一、前言
舞蹈是一种文化交流的方式,它起源自英国,发展于美国和欧洲,是国际文化交流的手段和方式,是文化艺术的体现方式,是国际一流的运动方式,它集音乐创作、技巧、体能锻炼、表演性为一体,兼有文化娱乐的内涵和体育竞赛的特点,是世界流与分享的手段。是让人们可以陶冶情操,锻炼身体的运动项目之一。我国80年代初,美国杨伯翰大学的舞蹈团来华访问和表演,打开了我国舞蹈业的门户,让我国大多数人认识到舞蹈的文化气息,理解并接受舞蹈的含义和本质,了解舞蹈是绅士和淑女社交和交流的一种形体方式。在后来发展的30年时间里舞蹈便以独特的魅力发展壮大,在全国开展普及和交流学习,舞蹈发展遍及全国,成为我国除奥运会项目中最受欢迎和喜爱的运动项目之一。随着现代化进程,我国1991年成立中国舞蹈协会,从成立那年开始舞蹈运动被列入正式的比赛项目。1999年在宁波举行的首届全国体育大会上,体育舞蹈就列为正式参赛项目,并吸引了大量的参赛者和观众以及单位参加,超过了体育局班当局和国人的预期。随着舞蹈事业在我国的发展壮大,我国的舞蹈事业不能光依靠本国发展,还需要与国际化接轨,在一定程度上要提升运动技术性和技巧性,普及舞蹈教育,在一些单项舞蹈项目中,在接近国际水平舞蹈事业发展的同时还要积极进行学术和实际操作的交流,保持舞蹈事业发展的规范与创新,增强国际间的交往,丰富人民群众的业余文化生活。
二、中国舞蹈行业发展概况
我国舞蹈发展深受西方文化的影响,交谊舞是第一个进入我国的舞蹈种类,我国30年代后期,交谊舞在天津、广州等大城市广泛流行。解放初期,我国国内盛行单位内部舞会,通常由每个地区级别政府举办,组织本地的工会、共青团组织、妇女联合会组织、国家领导和地方干部与群众交流密切,大家一起通过舞会形式交流与学习。1956年交谊舞陷入低谷发展时期,1979年2月,人民大会堂春节联欢会后,交谊舞重新发展壮大,从此交谊舞的发展奔腾不息,交谊舞的足迹遍布大江南北。80年代初,随着改革开放的近一步深入,舞蹈事业在我国进入了一个新的发展时期。外国专家及优秀选手纷纷来华讲学、表演、交流、培训,我国舞蹈事业迅速从北京、广州向全国推广。1989年,中国舞蹈家协会正式成立了中国国际标准舞总会,发展到90年代后改名为中国国际标准舞学会,并于1987年举办了第一届全国国际标准舞锦标赛,以后每年举行一次。发展至1993年12月,举办了中国上海——北京世界杯体育舞蹈锦标赛,这是我国首次获得世界体育舞蹈职业总会和世界体育舞蹈业余总会认可的世界性公开赛,也是中国最具规模的舞蹈大赛。与此同时,中国体育舞蹈协会和中国国际标准舞学会每年聘请英、日等国,及台、港地区的专家、教师,来华传授体育舞蹈技艺并考核部级、省级教师和裁判,有力地推动了体育舞蹈的开展。 舞蹈艺术事业面临当今咨询的发达、社会变革和经济发展的挑战,正迅速的接受创新性的变革和国际化的发展趋势。是国际化进程速度的加快导致了舞蹈发展变革,这种发展不容否认和质疑,它是社会生产力发展的结果。但这并不能解释舞蹈事业缺乏观众的原因。在我国未来发展舞蹈事业和舞蹈艺术的过程中需要针对当前形势做好总体的分析和认识,利用国际化的标准和信息技术发展好我们国家的舞蹈事业,用中国特色的方式向世界宣布我国自己的舞蹈艺术的生命力,向世界人民展示她无穷无尽的魅力与价值。
三、中国舞蹈行业发展中存在的问题
1.发展舞蹈事业的目标不明确。这个问题的产生最大的因素是欠缺正确的引导和综合素质培训,对未来的预期不明确导致舞蹈个人发展目标与组织发展目标和国家发展目标不能一致。推动舞蹈事业发展,从政府的出资到社会人的参与,必须形成共识,我国各个层面和范围的舞蹈艺术工作者对目标没有明确认识,对事业比较冷淡,发展舞蹈艺术的观念在大家心里无法形成共有价值观,长期以往导致了氛围的缺失。
2.舞蹈队伍专业性不够强。在国内大多数高校中没有舞蹈课程和平时的参与式练习课程,在小学,初中,高中教学中也没有相应的舞蹈教学辅助课程,没有相应的舞蹈艺术文化的培养,无法为国内舞蹈事业的发展奠定基础;我国在资金方面给与额度的扶持还有欠缺,对于残疾人舞蹈事业的扶持力度也相应较小,组建的艺术创作群体需要大量的艺术信息汲取,这需要经费的支持,专业性的培养需要经费和资源,需要聘请外籍教师,这些都是影响我国舞蹈队伍专业性差的根本性因素。
3.高水平多的舞蹈人力资源稀缺。我国在培养方面投入的经费和资源有限,所以在高水平的舞蹈学习者和艺术创作者组织内部,培养出的精英较少,高水准舞蹈人员比较稀缺。因为我国教学环境与体制的限制,导致艺术创作型的教学无法开展,大多创作性的思维与灵感被削减殆尽,学科教育的以教师为主的教学模式大大削减了 学生自主性学习的能力,对于新时期的舞蹈人才培养十分不利,应该运用较强的,较好的方式,发动学生积极性,利用主体式教学方式来进行教学。
四、针对中国舞蹈行业发展中存在问题的一些对策
1.加强我国舞蹈事业的发展力度。增强我国体育事业系统性整体发展目标的确定以及各项改革政策和制度的创新和出台。国家体育总局明确提出,要与国际化体育事业的发展进行接轨,向国际化标准靠拢,改革我国体育制度让体育事业发展向职业化,社会化相适应,这样做可以推动舞蹈事业积极发展。我国十一五规划期间有提案是关于增加艺术工作者的工资和国家补助的,我国政府应该加强对舞蹈事业发展的资金支持力度,积极扩大舞蹈人才的培养队伍,增加师资力量,兴办民间舞蹈教学机构,设立相关的舞蹈培养基地,政府和舞蹈机构组织出面与国外舞蹈文化机构进行沟通和联系,加强互相往来,增进舞蹈和文化的沟通,加强人民友谊发展。以国外先进的舞蹈艺术为目标和方向,学习先进的教学模式,增强我国的舞蹈事业内部的硬实力和软实力,帮助我国舞蹈事业健康发展。
2.政府要加大财政投入扶持力度。对外高薪聘请高水平的舞蹈专业人才政府每年在财政预算中要切保一定资金作为舞蹈事业发展基金,并按一定比例逐年提高,保证舞蹈艺术事业的正常发展。外聘人才可以长期性和临时性相结合,长期性就是让人才融入我国文化事业中,直接参与我国的舞蹈教学、编导、表演全过程;临时性就是在重大活动之前让人才到我国开展短期指导,让我国的每一项重大活动的舞蹈节目都能做到原创性和地域性的有机结合,以提高我国舞蹈的整体水平,提高在世界舞蹈大赛中的获奖率。多形式开展舞蹈艺术交流活动,整合舞蹈人才资源,扶持舞蹈教学机构与全国乃至国外的一些舞蹈社团取得长期合作,每年邀请专业性较强的舞蹈艺术家和学者,以及舞蹈团体到我国讲课或者演出,同时也让我国的舞蹈团体外出观摩和学习,开展多元化的舞蹈文化交流和合作。对我国现阶段的人才培养,进行一次彻底的摸查,通过计算机录入数据,建立档案,加强组织管理。对有潜力的舞蹈人才实时培养、进修、拓展视野、提高水平。依托舞蹈专业机构和培训中心扶持开展规范系统的舞蹈教学工作,从小开始舞蹈教学和舞蹈人才筛选。
3.加强艺术与企业文化的联系,实现双赢
我国经济总体发展迅速,出现了一些较大规模的企业,但企业文化建设方面一直较弱。笔者认为让大型企业和单位建立业余舞蹈队伍是一种尝试,一方面可以丰富员工的业余生活,加强乐趣,另一方面可以提高员工自身素质,通过一个统一平台宣传企业文化和品牌的打造,企业文化建设可以提高企业形象和企业知名度。舞蹈教学机构和舞蹈人才要进一步进行沟通和整合,加强联系,促进舞蹈业的发展和创新,加强联盟多的同时可以深入生活,掌握第一手的创作素材,又为舞蹈艺术创造了新方式。同时, 还要积极利用体育舞蹈良好的社会吸引力进行创收, 实现经费来源多元化, 达到以舞养舞的目的。增强企业与舞蹈事业的联系,是为了更好的保障企业内部员工的内部交流和往来,加强内部联系和往来。
五、结束语
舞蹈创新发展对于我国来说是一种挑战,舞蹈是一种外来产品,实施国民舞蹈教育是一个关键,舞蹈教育,在社会教育活动中担负着两大职责,一是为国家培养舞蹈专门人才,二是在社会上进行广泛的审美教育。舞蹈在我国发展的时间很短,因舞蹈自身的形体艺术特点和文化交流特点,让其发展成为一种集体育为一体,高雅、时尚的运动项目,故舞蹈深受我国人民的喜爱。在我国经济蓬勃发展的同时舞蹈文化艺术一样急速发展,利用各种机会和国际化的舞蹈文化做交流与合作,学习先进的舞蹈文化艺术,对于我国而言必须在舞蹈事业发展中进行创新,要打破舞蹈事业南北强弱差距的不平衡性,我国舞蹈事业发展的初期阶段这些问题都可以得到很好的解决,所以,更加符合市场经济发展,加大舞蹈体制的改革力度;更加推进舞蹈学会内部的交流与沟通;更加促进舞蹈事业的实体化发展和职业化发展进程;更加注重科研队伍和舞蹈人才的培养等方式来提升我国舞蹈行业的水平。专业的舞蹈事业发展需要大量经济支持,舞蹈业未来发展需要面临一定的发展危机。在西方发展模式的探索中我们还需要更多的探索和认识。
参考文献:
[1] 《艺术百家》2010年第三期《话说中国舞蹈”专家座谈纪要》 赵青
[2] 《大舞何去——从第四届全国舞蹈比赛看中国舞蹈事业发 展》新华社记者.方益波.
[3] 《中国新技术新产品》 2010年2月.《二十世纪中国舞蹈发 展历程综述》.朱艳雁.
【关键词】舞蹈啦啦操；舞蹈；动作技术；异同
1 前言
我国正处于发展啦啦操的初级阶段，在实践方面取得了一定成果，但与国外相比还存在很大的差距。而在理论研究方面还处于匮乏阶段，人们对其发展状况不甚了解。因此，对啦啦操与其他艺术体育项目的异同进行研究，不仅有利于人们正确认识啦啦操，而且还有助于啦啦操在我国科学、持续、快速地发展。
2 舞蹈啦啦操与舞蹈动作的相同点
2.1 相同的体态、姿态形式
舞蹈啦啦操与舞蹈二者，皆是艺术形式的展示过程。他们是有生命、有情感、有内涵的表现形式。立颈、微抬下颌、两眼正视，形成了正直的头部姿势；沉肩、挺胸、立腰、立髋、提臀等，形成了挺拔的基本躯干姿态；绷膝、绷脚面，形成了有力、舒展的腿部形态；手臂线条流畅，形成了优美的手臂姿态。
2.2 相同的身体协调性
在舞蹈啦啦操与舞蹈的整套动作完成过程中，身体各个部位之间都有良好的彼此协调性。好的协调性能力首先可以自如地控制身体，可以正确、规范、高规格要求来完成各种动作，给人舒适的感觉。其次，还可以更优美地展示动作的艺术性，使动作具有生命活力和生命性。再次，灵而不乱的舞美感，让表演者有更充分的自信心。
3 舞蹈啦啦操与舞蹈动作的区别
3.1 力量的区别
舞蹈属于艺术形式，舞蹈啦啦队属于体育项目，两者从动作力量来看区别较大。舞蹈是舞技和舞艺的有机结合，就中国舞蹈而言，比较重视“身韵动律”。舞蹈理论家于平先生总结出身韵的特点是“强调人体运动的划圆轨迹，以腰为轴，在划圆运动中欲左先右，欲进先退等欲动时的反向发力”。舞蹈中的技巧是通过力和呼吸在一定的时间值上的正确应用，强调圆曲、含腆、缓疾、缩展、刚柔、松紧、虚实等运动辩证法，丰富了自身的表现力和感染力。总的说来，舞蹈的发力方式喜反向发力，主要以腰为轴，同时注重内力和呼吸的有效应用。舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。
舞蹈啦啦操具有鲜明的技术特征，主要表现为其通过短暂加速、制动定位，实现肢体动作的独特发力方式。啦啦操运动的技术特点不同于健美操和舞蹈，它更加体现所有肢体类动作在过程中通过短暂加速和定位制动来实现其特有的力度感，适当的慢板动作是允许的，但只作为过渡动作出现。中国啦啦队创始人之一徐中秋先生谈到舞蹈啦啦队的发力方式时，说舞蹈啦啦队主要以“核心部位”为轴。即强调腰腹肌的核心力量，动作的发力方向是和地球引力方向一致的，即向下发力，肢体动作运动轨迹以最短路线为最佳，在运动过程中不强调反向发力，但是注重动作的速度感和力度感。两者在发力方式上的应用上不同，舞蹈注重反向用力，同时强调延续；而舞蹈啦啦队的发力方式更加直接、准确。
3.2 身体重心的区别
舞蹈动作是以身体重心主干为轴体，所有的转动都是以此为轴转动。通常，我们在舞蹈教学中所说的身体重心，主要是指身体的总重心。它是头、躯干、上肢、下肢等部位重力的合力作用点。重心与舞蹈动作技术的关系，主要是从稳定性上反映出来的，决定稳度的关键，取决于身体重心是否落在支撑面之内。站位有助于正确重心的建立，是完成各种舞姿和技巧的先决条件。在舞蹈训练中，强调在寻找正确重心的过程中，重视腰部的力量，以腰部为轴，逐步形成一种定型的肌肉用力感觉。站位时和一些躯干直立的动作，腹背肌相应地收紧，并通过一些专门性的素质训练手段，来提高它们的能力。
舞蹈啦啦操的动作以全身发力为主，强调四肢动作的力量，运动中以腿部为轴，重心靠下，在动作节奏上强调动作速度的产生，要求肢体动作尽可能地快速到位，力度上强调定位准确，幅度上要求动作的定位都在身体的前侧，从侧面方向看去，肢体的延长线均不超过身体的垂直面。舞蹈啦啦队和技巧啦啦队中共有32个“基本手位”的特征动作，体现了四肢动作在舞蹈啦啦操中的重要性。
3.3 步伐的区别
舞蹈啦啦操的核心是基本步伐和跳步，动作的组合内容是基本步伐的变形、操化了的体操动作以及舞蹈动作；啦啦操的美表达在动作整齐划一，从“形一致”到“神一致”。因此，步伐是舞蹈啦啦操在动作组成里面的核心，它像一条水带贯穿于整套中。例如，>带来前进感，V带来胜利感，∞带来流动感，T带来挺拔感，带来稳定感。队形变化新颖独特、优美流畅、分布合理，能更好地体现出动作美，烘托情感和气氛，使现场产生良好的效果，并能激发运动员的丰富情感，使啦啦操充满激情，真正做到寓情于形，以形传情，情形交融。啦啦操成套动作中队形变化的次数越多，流动性就越大，构成的动态立体画面就越多，给人的美感就越丰富。而这些所依据的基础又是步伐的设计与编排，因此步伐对其赋予了生命，步伐对其赋予了力量，步伐又使其成为最完的美动作。
3.4 对音乐理解的差异
舞蹈理论家约翰·马丁先生在其著作《舞蹈概论》（《IntroductionToTheDance》）中这样评价音乐与舞蹈的密切关联：“有机的音乐形式的基本原则无疑会立即与有机的舞蹈形式的基本原则吻合起来，并生长在同一条根上。”舞蹈需要音乐的激发与强化，离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。舞蹈的节奏就是在与音乐节奏结合的基础上体现出的动作的速度、力度和幅度的对比和变化，也就是动作的强弱、快慢、高低和大小等。舞蹈音乐的最大特点是尽力帮助舞蹈形象的塑造与建立，丰富舞蹈形象，加强舞蹈形象。正所谓“歌以叙志，舞以宣情”。舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术。
国际全明星啦啦队竞赛评分规则中对舞蹈啦啦队成套编排要求：“动作必须根据音乐来设计，具有舞蹈啦啦队的项目特点。”音乐成了舞蹈啦啦队在动作设计上的根底。因此对音乐的要求更为具体，更具有指向性——节奏鲜明、富于动感。啦啦操是一项多元素组成的运动项目，在音乐的配置上一般由多首不同风格的乐曲混合组成，这使整套动作出现跌宕起伏、高低错落、动静结合，更好地体现了啦啦操的动作特点。
3.5 表现力与外张力的区别
舞蹈和舞蹈啦啦队在艺术鉴别的本质上是相同的，都是用美的肢体语言诠释生活的本质，构建社会的精神文明，舞蹈善于用肢体表达人的喜、怒、哀、乐，而舞蹈啦啦队在精神层面上更加具有积极性。啦啦操运动从最初体育赛事的附属品逐渐发展为一项竞技赛事。作为一个独立的运动项目，健康快乐是啦啦操运动带给人们的整体印象。在啦啦操队员身上蕴含着无限的热情和魅力。无论啦啦操队员的外部形象，还是他们的表演，都会折射出一种青春美丽、蓬勃向上的气息。这种健康和快乐是由内而外，发自内心的。啦啦操运动代表着健康快乐、积极向上的精神，向社会昭示着青春一代的风采。
舞蹈中强调舞者的个人表现力，通过物质载体——人的身体为主要的艺术表现工具，以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。
啦啦操更加强调协作精神、服务精神和大局意识，三者集中体现着“团队精神”。在啦啦操运动中，完成抛接等一系列动作时需要队员之间的密切配合。啦啦操运动是团队合作的最佳表现，同时，啦啦操运动凸显奋斗进取、顽强拼搏的竞争精神。在啦啦操运动中，很多不同的手势分别代表着团结、力量、胜利、自信张扬、勇往直前等含义。啦啦操运动能够培养啦啦操队员自身奋斗拼搏，积极进取的精神。
4 结语
啦啦操运动在中国的迅速传播，正是由于体现动感、青春、激情和时尚的啦啦操运动，不仅能塑造运动员积极向上的意志品质，也能培养其团结协作、健康向上的精神。啦啦操运动极大地丰富了校园体育文化活动的开展，在锻炼身体的同时培养他们团结、协作的集体观念和团队精神。校园啦啦操运动得到了社会、家长的充分认可，啦啦操队员也成了学校、赛场上的明星，成为青春的象征。啦啦操运动文化建构领域是一个综合的、多元的、相互影响与交叉的问题共同体，需要理论探索与实践进展相结合，其中理论扮演的角色是举足轻重的。它需要我们在时代赋予的要求与责任中精心培育对生活实践的敏锐嗅觉，积极培养理论前景的问题意识，并于现实生活中做出实实在在的行动，以促进啦啦操运动文化的传承与发展。
参考文献
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〔2〕赵秋爽、周卫.啦啦队的音乐和动作的选编初探[J].体育科学研究，2004.3？郾
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