时间：2022-11-25 04:08:29
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇新媒体论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、新媒体艺术设计对传统艺术设计的影响分析
（一）丰富拓展了艺术设计的表现内容
传统的艺术设计需要投入很多的人力，需要很多的手工操作，费时费力，工作量大，工序复杂，工作时间长，同时创作具有单向前延性，不具逆转性，一旦着手，并不能回溯，出现问题必须重新开始。运用新媒体数字技术能够根据创作者的主观想象，灵活自如地调动各种色彩、线条和图形元素，创作出异常逼真乃至超越现实的艺术作品，而且能够根据审美标准和预定效果，及时修正，因为现代化的新媒体数字技术具有强大的撤销功能，能够根据需要随时修改，能够后退和前进，反复比较，给设计者提供了更为广阔的表现空间，也留给了设计者更久的创新时间，尤其是能够根据互动及时调整自己的创作表现形式，甚至根据自己前后的审美感知，在实践中即时调整自己的设计中的审美标准以及创作表现。随着数字化技术的不断进步，各种网络传播形式和速度的变化，尤其是各种新媒体艺术设计软件和硬件产品的不断推出，借助新媒体技术能够设计出更加丰富多彩的作品形式。比如，智能手机、网络云电视、虚拟互动媒体不断出现，都将给新媒体艺术设计带来更加多样的展示平台。传统的艺术设计将会受到更大的冲击，新媒体艺术设计也将为艺术创作带来更富新意的创作表现形式，不断丰富和拓展艺术设计内容。
（二）拓展传统艺术设计的思维外延
新媒体艺术设计是一种全新的设计理念，给传统的艺术设计带来了强烈的震撼，促进艺术设计领域进行深度变革，影响了每一个设计者的心理、环境和对象，极大地拓展了艺术设计的思维。传统艺术设计在新媒体艺术的影响下，不断在传承中谋求变革，运用更新的科技元素，实现传统艺术设计的现代化，尤其是通过现代新媒体数字技术让作品更加彰显人性。创作手段的变革推动创作思维的拓展，创作思维的延伸又进一步促进艺术设计向更宽更广的领域拓展，推动艺术设计的快速发展。
（三）促进传统艺术设计手段的花样翻新
传统的艺术设计都是依靠纯手工绘制，借助常规的纸笔、规尺工具，通过勾形、渲染等方式手段设计艺术作品。所有的工序都沿着一个正向前延，不可逆转，更改设计异常繁琐，甚至需要重建，费工费料，效率低下。运用新媒体数字工具可以完全替代传统的手工，各种软件不断涌现，虚拟工具层出不穷，手段不断翻新，高仿真模拟，实现比传统艺术设计更加逼真的效果，根据需要能够快速修正和重新润色，有效克服了传统设计的不可延续性的弊端，实现构思、设计、修正、制作、使用的反复性和连贯性，大大提高了工作效率。
二、结语
总之，新媒体艺术设计作为一种全新的艺术创作形式，具有非常明显的优势和广阔的发展空间，随着新媒体技术的不断发展，建筑在此基础上的艺术设计将会更加推陈出新，创作出更多、更新的艺术作品，引领艺术创作向前推进。
作者：王磊
一、新媒体时代文化产品营销的必要性和特点
(一)文化产品企业利用新媒体平台进行产品营销的必要性1．新媒体为文化产品企业与客户提供了最高效的传播沟通平台。文化产品如果没有足够的关注度，就很难激发消费者参与的热情与兴趣，在产品推广中很难达到预想的结果。根据我国互联网络信息中心2014年的《第33次中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2013年12月底，中国网民数量突破6亿人。其中，手机网民规模已达5亿，手机网民规模的增长促进了手机端各类应用的发展，成为目前我国互联网发展的新趋势。可见，从深挖潜在客户，扩大文化产品品牌的影响上看，新媒体有着巨大的优势，它为文化产品企业与客户提供了最高效的传播沟通平台。2．新媒体营销的互动体验性符合文化产品的特性。文化产品的价值不仅体现在自身的创意和独特性方面，更重要的是表现在消费者的体验价值上。文化产品的受众更倾向于自觉主动地去寻找相关的消费信息，因此这些消费者更加注重参与感和体验感。新媒体具有很强的交互性。因此，新媒体营销的互动体验性符合文化产品的特性，文化产品通过新媒体进行营销易获得较好的效果。3．新媒体相对较低的营销成本符合文化产品企业的经营要求。通常情况下，企业会将预算15%－25%的费用用在文化产品的营销推广方面。但是，传统媒体的高额推广费用令许多企业望而却步。同时，传统媒体的推介已经不适合当下文化产品自身的特性，在传统媒体上进行营销不仅要花费大量的资金，其效果也往往不尽如人意。因此，文化产品的企业更加青睐新媒体的营销方式。
(二)新媒体时代文化产品营销的特点1．“视听觉”元素应用突出。文化产品属于精神娱乐消费品，文化产品的特性决定了消费者在购买或消费文化产品的时候，比较注重感官和精神上的享受和体验。因此，在文化产品营销中，更加强调视频、音频、动画等方式对产品的影响和作用，而基于互联网的新媒体营销方式也非常适合这种“视听觉”的宣传作用，可以更好地进行文化产品品牌的推广。2．网络社交平台成为主流营销手段，但是程度较低。目前，以微博和微信等网络社交平台进行文化产品营销成为新媒体营销的主要方式，但是由于这种基于社交平台的营销方式的主动意识和运用水平都较低，社交平台的营销大部分只是简单的资讯介绍，没有和用户形成很好的互动，很多文化产品企业也没有对相关舆论进行引导和反馈，没能最大限度地将潜在客户挖掘出来，对用户的评价和反馈也存在重视不足等问题。
二、新媒体时代文化产品营销策略
(一)新媒体时代文化产品营销应遵循的原则新媒体时代下的文化产品营销因其以互联网技术为依托，因此其营销模式也要符合网络整合营销的4I模式，即趣味(In-teresting)、利益(Interests)、互动(Interaction)和个性(Individual-ity)这四个原则。1．趣味性(Interesting)文化产品营销首先要注重文化产品本身的精神性，充分挖掘文化产品内在的娱乐性，在实施网络整体营销时，要注意把握营销的趣味性。从消费者的消费动机来看，文化产品的消费动机大部分是处于精神和娱乐的需求。因此，文化产品在新媒体营销中，要注意表达和突出文化产品的精神性和娱乐性，使营销计划具备价值。2．利益性(Interests)所谓利益性，是指文化产品企业利用精神和物质的双重利益来刺激和吸引消费者关注，以期获得更好的营销效果。除了可以定期举行转发、@好友和点赞等方式有机会获得产品适用外，还可以通过文化产品固有的属性提升客户对产品的粘性。例如电影《小时代》其实就是郭敬明把自己的小说《小时代》系列搬上了大荧幕，众所周知，郭敬明作为中国当代新秀作家，其作品《幻城》、《小时代》等深受90后青少年的喜爱，仅以《小时代》这部系列小说为例，它的销量就达到2000余万册，拥有大量的粉丝人群。电影《小时代》首映当日排片率近45．1%，打破了当时中国电影首映票房纪录。可以说，电影《小时代》的成功与“郭敬明”的个人品牌效应密不可分。3．互动性(Interaction)就文化产品的性质而言，消费者的体验感至关重要。因此，文化产品企业要利用新媒体平台与消费者进行互动，加深品牌在消费者中的印象，挖掘潜在客户。同时，还要注重持续的营销互动，与自己的受众群体建立长久的关系，激发受众的积极性和热情，甚至把受众群体变为主动传播者的身份。4．个性化(Individuality)当下时代和人们的生活方式都要求文化产品要具备创造性和独特性，以满足不同消费者个性化的需求。因此，在文化产品营销中，要注意细分市场，强调文化产品的独特性。以《饥饿游戏》为例，它的推广正是在个性化的产品定位和满足消费者的个性需求进而成功的典范。首先，电影和小说将主要目标客户群定位在15—25岁青少年身上。其次，在影片发行之初，美国狮门影业公司就在年轻人喜爱的网站上举办了一系列的活动，如通过在Twitter(推特)网站上发起“寻找饥饿游戏的拼图”活动来电影海报，在Facebook(脸书)上举办“市长竞选”活动，甚至开发相关的网络游戏，成功地吸引了青少年粉丝们的注意。同时，通过网络社交平台对产品进行积极的推广。包括图书推介，明星粉丝的转发等积累了大量的人气。最终，不仅电影取得了很好的票房，其系列图书的销量也非常火爆。
(二)文化产品在新媒体时代的AISAS营销模式根据人们生活消费方式和互联网的特性构建了AISAS(At-tention、Interest、Search、Action、Share)的消费者行为分析模型，将这一模型转化为适用于文化产品的营销模型，针对文化产品的特性，通过细分市场，精准定位目标受众，分阶段实现营销目标。1．Attention阶段:吸引客户注意。对于文化产品而言，关键的是在第一时间抓住受众的关注。因此，要在庞杂浩渺的网络信息中通过广告、软文、资讯、BBS、Email等形式推广产品，吸引消费者的注意力，让产品具备一定的知名度，进行营销。简单来说，就是利用新媒体的平台，进行主动的传播和具有噱头的事件营销策划，吸引消费者的关注。2．Interest阶段:注重客户兴趣的培养。在兴趣(Interest)阶段，要注重消费者兴趣的培养，具体是根据上述趣味性和互动性的原则，从消费者的需求出发，运用如微博营销、短信营销、微信营销等手段等加强消费者对文化产品的认知，并在网络社交平台上通过趣味的体验互动，拉近与消费者的距离，加强消费者对文化产品品牌的粘性。3．Search阶段:利用搜索引擎引导客户。在搜索(Search)阶段，要通过优化搜索引擎和有效监控网络评价的方式，在互联网上为客户提供全面的信息和正确的引导，进行文化产品的推介。特别要注意的是企业要有危机公关意识，关注并引导网络上出现的负面评论。4．Action阶段:全面营销配套服务。行动(Action)阶段关键要通过发挥营销的作用，诱发消费者的消费行为，同时还要注重配套的服务来增强消费者的购买行动。简单地说，就是采用恰当的营销和促销手段诱发消费者消费行为的发生。5．Share(分享)阶段:依靠口碑营销和病毒式营销实现营销良性循环。文化产品鉴于其自身的特性，品质主要体现在自身的品牌上，良好的品牌效益能为文化产品营销节约大量的营销费用。这时要借助口碑营销和病毒式营销的传播方式在软性营销中刺激市场，进而实现文化产品营销的良性循环。因此，需要从消费心理特征出发，重视口碑营销的传播作用。最后，在这些客户不断的分享中，同时又进入了AISAS模式中的第一个Attention环节开始循环，进而完成AISAS模式的良性循环。
作者：张蕾单位：沈阳音乐学院
一、“全媒体”传播的新特点
1.全方位的传播渠道传统媒体与新媒体的有机融合，给新闻传播带来最大的变化就是传播渠道得到了海量拓宽。在全方位的传播渠道方面，新闻传播不再只是平面、广播、电视这样的三维空间传播，有了互联网“万维”的空间载体，新闻传播的渠道更宽，效果也更好。
2.全流程网络化生产网络化制作、网络化存储、网络化播出也是新闻传播“全媒体”时代的一个重要特点。在数字化的网络平台中，一条新闻可以通过多种渠道出去，即可以提高效率，也有利于节省制作成本。
3.全时空多维互动在“全媒体”时代，新闻传播突破了传统媒体只能单向传播的方式，传播者与受众之间不再只是“说”和“听”的关系。一条新闻线索可能只是普通用户终端的一个点发出，经过新闻单位发散之后得到大众传播。但在传播的同时，普通的用户与用户之间，用户与媒体之间还会形成交叉式的多维互动。通过互动，传播的信息更加丰富，传播的效果也得到有效提升。
二、“全媒体”传播对从业者的新要求
首先，完成战略观念转型，适应全新传播生态环境的挑战新闻从业人员要深刻认识这种发展趋势，有效构建用于展现社会主义核心价值观的编码方式、解释框架以及传播模式，在全新的传播环境下，强化引导力。在此过程中，新闻从业人员不仅需要澎湃如昨的热血，还需要勇于创新的意志，热情拥抱全媒体时代的到来。
其次，学习互联网环境下生存模式的挑战在新闻传播的全媒体时代，新闻从业人员除了要努力提高自身的新闻业务素养，还要积极补充最新的互联网技术知识。传统的新闻规律、新闻实践和新闻经验一旦跟因特网有机融合，传统媒体的采编经验、采编方法、采编手段等，再结合网络的特性，创造性地运用到网络上，必然会产生更好的效果。
三、总结
一个崭新的“全媒体”时代，正在一步步向我们走来。在这片未知的领域，还有太多的新特点、新要求等着我们去发掘。只有不断地创新、突破，才能更好地适应未来新闻传播的新挑战。
作者：刘鹏单位：辽宁广播电视台
作者：赵琛 单位：昆明学院美术与艺术设计学院讲师
计算机数字技术对艺术推波助澜的同时，带来了“重技术，轻创新”的问题值得深思。数字媒体艺术设计活动受制于计算机、程序等硬件框架中，难以真正实现设计艺术创新的突破。设计作品的优劣从某种角度来说，是由设计思维的深度来决定，而我们从这几年学生的设计作品和课程作业不难看出，学生对计算机的依赖超出了我们的想象，很多学生认为学习和从事数字媒体艺术设计最重要的就是熟练运用计算机及其相关辅助软件，学生极其不重视设计理念的形成，忽视在设计语言方面的突破，重形式、轻内涵，一心埋在数据材料库里东拼西凑，很多作业都缺乏设计原创性。计算机数字技术的应用是数字媒体设计艺术创作的基础，其成果依存于计算机处理技术，因而其兼具了艺术表现和技术特效，具有独特的审美价值和传播理念。因此，计算机数字网络时代更需要清晰、独创而富含文化底蕴的设计艺术创新，在数字媒体艺术教育中强化学生的自主创新能力的培养势在必行。
作为一门创新性学科，需要设计主体具有超强的行业前瞻性和创造意识，而创造性思维能力是设计主体整体能力的重要组成部分，是构架良好思维品质的重要支柱。因此，数字媒体艺术教育的目标即是在熟练掌握计算机辅助工具的同时，培养有创新能力的综合型设计艺术人才，教学的重心仍旧是培养学生自主创新的能力。首先，设计理念的创新是数字媒体艺术创新的基础，它是数字媒体艺术设计解决问题和进行思想交流的核心。设计语言和表现手法的创新等艺术形式都是在设计理念的指导下进行的。计算机数字技术作为一种新的设计表现工具，在为数字媒体艺术创作提供了更多可能性的同时，“似曾相识”的设计作品也是比比皆是。这说明设计理念创新在数字媒体艺术活动中具有决定性意义。设计理念的创新需要设计者具备广泛的知识、深厚的艺术修养和生活阅历，这样才能在变化万千的设计领域中不断传达有益而独到的设计理念。其次，设计理念的准确传达需要结合计算机数字媒体技术语言来实现。语言是传达信息的媒介之一，数字媒体艺术设计创新中，使用什么样的语言形式是决定设计理念传达准确的关键，其直接性、准确性和独特性在人们交流思想、文化传播、信息交互等方面起到了不可忽视的作用，受众也正是通过设计语言与自身经验加以印证，最终明白设计者所希望表达的思想情感和文化内涵。计算机技术为设计语言创新提供了新的艺术样式，它是区别于语言这种理性符号系统的另一符号系统，因此，加强对计算机数字媒体语言的创新性研究十分重要。
通过仔细探寻生活中一切可能采用的元素，结合技术创新充实到设计语言的创新中，使得设计语言的创新形式能够准确独到地阐述设计理念。创新是人们对过去经验或知识的超越而不断地推陈出新，创新是设计艺术发展的内在要求，是设计艺术的灵魂，但是创新并不是对传统的抛弃，而是对人类传统文明、精神和文化精髓的延续和发展。因此，在数字媒体艺术领域，我们需要不断地进行设计理念的创新，加之以拓展丰富的设计语言并辅之以先进的技术。尽管数字媒体艺术是在数字技术高速发展基础之上应运而生的新兴学科，但是它仍然需要在技术的基础上体现艺术本身所具有的创造性，这是设计艺术的核心所在，也是数字媒体艺术蓬勃发展的根基所在。结语数字媒体艺术是一门跨学科专业，其既体现了艺术的个性化，也实现了学科的多元化，它将艺术、科学和社会经济整合为一体，努力实现创新型数字媒体艺术人才的培养。而创新型数字媒体艺术人才培养要注重创新潜质的挖掘，能熟练利用计算机新媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。因此，计算机时代下的数字媒体艺术教育在要求完善合理的知识结构，有深厚的文化底蕴、强烈的创新意识、较高的技术素质同时，也要提供学生具有开放性、行业参与性和实践性的探索平台。这样才能更好地激发学生的艺术想象力和科技展示力，提高学生的综合素养，为全面开发适应知识经济与信息时代所需要的综合数字媒体艺术人才而努力。
一、利用新媒体实现电视新闻传播多向化
从发展速度上看：传统的电视传播由无线（微波）传输、有线（光缆）传输和卫星传输三种，收视对象是接收终端———电视机前的观众。资料显示，从1958年北京电视台（中央电视台前身）实验开播到2014年，经过56年的发展，中国有4亿个家庭拥有电视机，城市每百户居民家庭的电视机拥有量已高达140台，拥有8.8亿人口的农村家庭电视机普及率也达到95.2%，全国观众总人口数达10亿人以上。反观新媒体的发展则迅猛得多，以互联网为例，从1994年到2013年6月，短短的二十年，我国网民规模已达到5.91亿；而中国智能手机从本世纪初引入，经过十几年的发展，到2013年，智能手机拥有量大约是5.8亿部；微信平台于2011年1月21日推出，到2013年11月，注册用户量已经突破6亿……从信息接收方式看：电视观众接受信息是靠电视机完成，受制于固定的有电视机的场所，而手机的使用者不受制于任何场所，不管在哪，只要有信号，就可以从微信、微博、短信中接收到信息。
从影响力来看：互联网、手机、微信、微博等新媒体依靠高科技的支撑，具有信息便捷、传播速度快、互动性强，即时沟通、成本极其低廉等优势，其影响力至少已基本达到了与电视传播不相上下的程度。不难看出，电视的受众规模依然是庞大的，然而，互联网、手机、微信、微博用户的增长速度也是惊人的。因此，保留传统的传输方式，巩固已有的受众群体，利用新媒体开拓新的传播渠道，覆盖新的受众群体，让电视新闻融入新媒体、实现传播的多样化是当下的科技时代和信息时代保证电视新闻传播影响力的努力方向。
实现电视新闻传播的多向化，具体来说大致有以下几种方法：其一，把电视节目整体放到互联网和手机上，如手机电视和中央电视台所办的CNTV，让手机用户和互联网用户成为电视新闻受众。其二，将电视新闻节目按板块、栏目建立起微信、微博平台，跨操作系统平台快速发送免费语音短信、视频、图片和文字信息，如辽宁电视台的知名新闻栏目《新北方》《新闻正前方》等。其三，微信、微博、新闻客户端等平台依靠技术支持实现多重、多向传播。当电视新闻到达微信、微博平台后，接受者又可以通过朋友圈、消息推送等功能，将微信、微博的精彩内容分享给好友及朋友圈。传输方式的多渠道，实现了电视新闻传播的多样化，而传播的多样化则改变了受众获取电视新闻资讯的模式，新闻资讯获取的平台从以往的只能通过电视机变为既有电视又有新媒体，一大批不待在电视机前的新媒体拥有者（特别是15岁-34岁的年轻群体）也成为电视新闻的受众。并且，由于新媒体渠道的扩展，使得传播者能够借助新媒体渠道为所有的用户提供共享服务，实现了电视新闻传播的实时化、共享化，使受众能在第一时间接收最新的资讯。
二、利用新媒体使电视新闻由单向传播变为双向交流
传统电视新闻传播应该说是一种点对点的定向传播，与受众的交流微乎其微，而在新媒体技术支持下的电视新闻传播，则形成了多终端、立体化的互动格局，每一名受众都有机会透过平台表达自己的意见、观点和对事件的关注，使受众从被动接收信息向主动提供信息转变，受众也成为电视新闻的“参与者”。真正弥补了电视媒体与观众沟通、交流、互动的短板，更好地拉近了电视与观众之间的距离，实现了传统媒体与新媒体的融合。目前，国内有许多地方电视台的自办新闻节目都用类似的形式，让观众得以参与到社会热点问题的讨论当中去，从另一方面来看这种模式无疑也推动了电视新闻的发展。
作者：王振华单位：营口广播电视台
师德即教师的职业道德，是指教师在教育实践活动中所形成的比较稳定的道德观念、思想意识和行为习惯的总和。“学高为师，德高为范”，师德是教师的立业之本、立身之基。加强师德建设，建设一支高素质的教师队伍，不仅是实现“科教兴国”战略目标的需要，更是实现教育可持续发展的需要。随着高等教育事业的迅速发展，农村中小学教师队伍中青年教师所占的比重越来越大，由于他们学历较高、业务较强、思想活跃，已成为农村中小学教育教学和人才培养的一支不可或缺的生力军。但是，由于受社会环境、自身素养和学校管理等因素的影响，当前农村中小学青年教师师德状况不容乐观，出现了一些令人堪忧的问题，青年教师作为教育事业的未来，因此，如何加强农村中小学青年教师的师德建设已势在必行。
2当前农村中小学青年教师师德存在的主要问题
2．1政治思想和道德修养存在缺陷：青年教师虽然思想道德的主流是好的，但也存在着比较突出的问题，在政治思想上要求不高、思想松懈，致使在世界观、人生观、价值观的看法上有失偏颇；自身缺乏师德修养，为人师表意识淡薄，甚至将一些不健康的思想带进课堂，不注意自己言论的导向性，教师表率作用欠缺，给学生造成了极坏的影响。青年教师中普遍存在着重提高业务能力，轻视思想道德修养提高的现象。对国家大事不关心，对学校工作不热心，缺乏坚定的理想信念和奉献意识。
2．2职业责任感和职业精神存在缺陷：青年教师绝大多数是刚毕业就走上教师工作岗位。许多人只是把当教师看作是一种普通工作，是解决目前就业难的一种选择，是一种谋生的手段。只看到教师职业地位高，收入稳定，受人尊重，对农村中小学教师的职业性质、职业道德等还认识不足，缺乏敬业精神和高度的事业心。在工作实践中，有的青年教师满足于课堂教学，只顾完成教学任务，对学生的思想道德教育不闻不问。
2．3人生价值观取向存在扭曲：有的青年教师对教师职业的修养和人格魅力认识片面，觉得自己已是大学教师，不需再加强修养和提高。自尊感和责任感逐渐淡化，拜金主义、享乐主义、个人主义滋长，价值观念发生扭曲，追求实惠意识增强，集体主义观淡薄。对自身要求不严，缺乏自我约束和自我提高意识，自身素质也有待提高。
2．4与其他教师相互间缺乏交流与合作：由于没有教师相互学习、交流、提高的机制和平台，许多青年教师备课在家，下课回家，教研活动开展很少，与其他教师相互学习交流不够，业务水平提高慢，缺少整体协作意识和团队精神不强，缺乏团结互助的精神观念。
3加强当前农村中小学青年教师的师德建设的对策
3．1努力完善自我，不断加强自身师德修养：（1）树立正确的师德理念，践行师德规范，加强自身师德修养。作为教师应该具有不断进取、乐于奉献的精神和淡薄名利，超然物外的大气风范；当前农村中小学青年教师要树立正确的师德理念，努力践行师德规范，努力加强自身的师德修养。（2）不断强化自身的职业精神和责任感，提高对学生的人文关怀意识。近代教育家夏丐尊说：“教育之没有情感，没有爱，如同池塘没有水一样。没有水，就不成其为池塘，没有爱就没有教育。”作为教师应该热爱学生、尊重学生，用自己博大的关怀去温暖每一位学生；应该认真、耐心、细心地教育学生，用高尚的师德和无私的奉献去感染每一个莘莘学子，这些正是教师的师德、师风和师魂之所在。（3）不断加强与其他教师同行之间的合作、交流与研讨。在知识经济时代，品德高尚、博学多才者，方能赢得别人的尊重。因此要不断提高自身的理论素养和道德情操，力求知识面更宽一些，本领更强一些。要善于在平时工作和生活中，主动加强和其他教师同行之间的交流、合作与研讨，更要注意向优秀的同行和前辈学习，学习他们先进的教育理念和处理实际问题的方式方法，只有这样教学水平才能不断提高。
3．2学校要建立操作性和实效性强的青年教师师德建设的机制：（1）建立青年教师师德培训机制。建立青年教师入校教育、思想政治教育、职业道德和理想教育、岗前业务培训、师德专题培训等以人为本的师德教育制度，帮助他们走好正式踏向工作历程的第一步，使他们爱岗敬业，视校如家，爱生如子。（2）建立老教师传帮带领的机制。青年教师入校后，选择指定一批知识渊博、教艺精湛、德高望重的老教师做为青年教师的职业道德导师。青年教师要虚心向老教师学习，学习他们严谨的治学态度、精深的业务知识和优良的人格品质。老教师的言行，对他们的影响是潜移默化的，也是极其深刻的。（3）建立青年教师师德考核评价机制。结合年度考核、职称评聘、进修培训、资格认定、评选先进等进行青年教师师德考核，也可以通过领导、教师、学生共同参与问卷调查、考核打分的等方法，建立真实、客观、公平、公正的青年教师师德考评体系。
3．3学校要营造师德为先的校园环境，建立浓厚的师德氛围：（1）大力宣传和弘扬优良师德，使青年教师从思想深处认识到加强师德建设的重要性。以教育和鼓励为主，激励他们以德修身，以德育人，爱岗敬业，乐于奉献，切实提高师德建设的自觉性，在学校形成师德为先的校园环境和浓厚的优良师德氛围。（2）领导要重视加强，进行正确循序引导。领导要重视加强青年教师的师德建设，要关心爱护青年教师，努力为他们营造良好的工作和生活环境。通过召开青年教师和学生座谈会等形式，倾听他们的意见，有针对性的对青年教师的师德进行再教育。帮助他们循序渐进地领会和践行师德规范的内涵，指导他们的教师人格不断升华和完善。
作者:常焕霞 马胜利 单位:马村镇李楼小学
参考文献:
［1］滕金生，周敏．农村中小学青年教师师德建设研究［J］．山大学学报论丛，2007，（4）．
越来越多的研究者指出，数字化呈现、交互式过程和沉浸性体验是新媒体艺术的主要特性。以往常见的艺术呈现与表达是以“波”的传递作为介质而实现的，例如绘画、电影、雕塑、舞台等依靠视觉体验的艺术形式，多是透过可见光波在颜料、墨迹、银幕或视觉造型上的折射，最终在视网膜上成像以获得审美呈现。再如音乐等依靠听觉体验的艺术形式，源于乐器或声带发出的声波，作用于人的听觉系统而产生审美感受。所以，这些艺术形式都建构在对“波”的雕刻之上。而新媒体艺术区别于其他艺术样式的一个根本特征，就在于其新颖的媒介性质。新媒体艺术很大程度上虽然也是视听的，并且在视听艺术的范畴内“波”仍旧是艺术表达与呈现的最基本介质，但却经过了对模拟信号的数字化采样、编码、处理、记录、传播与解码之后的呈现与体验，并经过了数字媒介的整合、过滤与雕琢等加工。这一媒介性质的中间过程产生了变化，应该说以“比特”为单位的数字电信号或以“基因”为载体的生物电信号都是新媒体艺术呈现与体验过程中所普遍经历的新中间状态。2011年在中国美术馆举行的北京国际新媒体艺术三年展以“延展生命”为题，实际上就已显露出新媒体艺术在生命形态上的新趋向。因此，有机艺术（或称为炭艺术、湿艺术）也是新媒体艺术的存在方式。
这里要指出，无论对“波”的中间处理方式如何变化，“波”仍旧是视听造型艺术的基质，“比特”是数字媒体艺术的基础，而“基因”是构成信息有机艺术的内在源泉。“波”不会因为有数字“比特”的概念而失去在新媒体艺术中参与造型的机会，媒体艺术中的电讯号也不因为“基因”而失去参与信息传递和运算的功用。它们的关系不是简单的替代，而是复杂的共生。此外，在我们固有的印象里，艺术始终是在一个空间和（或）时间内由专门的艺术家来创作，而在另一个时空内呈现给受众。这便造成舞台上下、银幕内外、画里画外，作者和接受者之间明显的区分和距离感。身份的客体化无情地将大众与艺术的生成剥离开，转而塑造单向的接受者（受众）。新媒体艺术则不同，它倾向于打破这种传统的时空秩序。随着数字交互与感知技术的逐步普及，新媒体艺术越发体现出其快速传导、即时反馈的优势，继而趋向于沉浸式的心理体验。观众不再是单纯的艺术“接受者”，无须在另一时空中苦苦等待艺术创作的果实，而是艺术生成的“参与者”，甚至成为艺术创作的一个组成部分。于是，创作与欣赏之间的界限变得模糊，这在空间的体验上导致各种交互和虚拟，而在时间上致使艺术的生成在个性化体验与偶发性感触方面显著增强。过程性的沉浸式体验逐渐成为新媒体艺术在展览形态中的重要表达方式。除以上提及的数字性、过程性、交互性及沉浸性之外，新媒体艺术还具有其他多种特征。这其中有一些特点是原有的艺术形态所不具备的。
比如跨越时空的即时性体验，是基于远距离网络通讯技术的发展，使分隔两地的信息呈现在同一时间中，获得即时性呼应。2004年中国新媒体艺术家金江波创作的《友谊井•第三只眼》系列作品就借助网络实时影像传输技术连通了中国上海与挪威奥斯陆、中国成都与法国蒙特利埃，人们可以通过井中多媒体影像来互动交流，感受的传递就源于跨越空间的惊诧。如果我们把研究视野放大至人类艺术史的全过程，就不难发现，新媒体艺术的上述特性是艺术历史发展中的自然结果，某些要素于艺术审美的原初体验中早已存在，又因造型手段的发展而式微，却又随着新的媒介呈现方式的出现而复兴。例如新媒体艺术的“参与性”就绝非是新媒体所独有的艺术形式或属性。对艺术生成过程的“参与”可以追溯到艺术诞生的早期，原初的艺术创造即使不是大众的，也绝非如今天这般分工明确。没有证据显示原始艺术的创造是由专门的艺术家独立完成的。例如原始部落的舞蹈，本就是大众参与的愉悦性审美体验，辛苦了许久的人们掩饰不住丰收的喜悦，自发地舞之蹈之，感谢大自然的馈赠。可见“参与”从一开始就是人类接触艺术美的重要方式之一。与传统艺术相比较，新媒体艺术特征的概念范畴也多有延展。即新媒体不仅仅是在传播介质上的更新，它更透过网络、虚拟、互动等一系列参与形式，使艺术“创作与接受”、“生产与消费”之间的界限逐渐模糊，使精英文艺与大众文化间的距离感逐渐消退，从而更多地表现出艺术与生活的融合性趋向。生活中的艺术与艺术中的生活，曾经是对立的两极，而今它们已随市场、消费与日常文化的延展而逐渐趋向融合。简言之，新媒体艺术在造型呈现上亲近于数字虚拟，在艺术语汇上趋向于多媒融合，在行动上贴近于实时交互，而在价值追求上指向平等、参与和共享。这些都与长久以来现代主义艺术及其主体性主张所导致的两极化取向背道而驰。显而易见，新媒体艺术带来的不仅是媒介手法的转换，更是艺术观念上对于现代主义艺术理念的反拨。一场对主体性及其艺术观念的反思渐渐在当下新的艺术实践及艺术思潮中孕育而生。
二、主体性与艺术观念的反思
总的来说，我们对事物的思考是以现代主体性（subjectivity）观念为基础的。这种观念自笛卡尔用“我思故我在”的方式逐步确立人类自我意识的主体性以来，已成为现性的一个重要里程碑。现代性无疑同主体性捆绑在一起而对长久以来的社会文化生态起到决定作用，即以科学精神追求真理、以民主政治建立秩序、以艺术自律呈现审美———这正是构筑在理性基础上的主体性的延伸。现代性的三位一体取决于理智的客观性、合目的性及有效性，知识的客体化必然伴随着现代性树立起自我理解和自我指涉的权威地位。现代世界的原则是主体的自由，这自由完全取决于“思考状态下的自我”———即主观理性与整体同一性在思维主体上的反映。思考的自主性对人类的进步起到积极作用，它帮助人们摆脱康德所谓的“不成熟状态”［1］（P22）；摆脱蒙昧的束缚、破除中世纪神权强加在人身上的奴役与枷锁。主体性成为理性贯穿现代社会发展全过程的一条重要线索。然而自19世纪末以降，人们对主体性问题及笛卡尔“我思故我在”的普遍理解不断提出质疑。尼采认为，有行动的主体才会有行动发生。这实际上将“存在”问题与主体性并置起来。继而海德格尔将现代定义为人作为主体性的存在———“我们称之为现代的时期……是以人成为所有存在的中心和尺度为标志的”［2］（P28）。
人取代了自然万物，而成为一般主体，即所有存在的基础。于是，人的自我意识、经验及其延续（再现性地）凌驾于自然万物的瞬息万变之上，成为真理的教条。现代性成为所有对象化和再现的基础，亦即笛卡尔将自我意识的主体性确立为所有“再现”的绝对基础。这足以揭示现代性所潜藏的隐患。首先，这隐患来自再现（represent）对在场（present）①的剥蚀。存在最终被转变为再现在主体世界中的客体，真理被转变为主观的确定性。现代性在本质上是人类主体性的再现。而再现的统治地位预示着整个现代性及其文化环境正日益陷入一个先验的、单向传导的、教条式的危局之中。先验的主体性已然过时，声讨之声此起彼伏。无疑，今天的新媒体艺术正实践着这样的对主体性的反思。这首先体现在：新媒体艺术试图摆脱传统再现性艺术，打破由艺术家向受众的单向思维传递模式，而建立在场性的艺术交往。再现性，注重表达主体性思维和创作者的权力意志（某种笃信灵魂的历史观）；而在场性，注重每一个个体的多元存在。从后现代性的角度看，现代性文艺容易铸就作者权威，将其推向高高在上的话语逻辑顶峰。于是，“审美现代性”变成脱离大众、曲高和寡的孤芳自赏。笛卡尔对主体性的美好初衷已被现代性演绎为“我思故‘你’在”的悲剧，即以少数人（作者）的思维及其单向传递的再现来左右大众的存在。后现代性恰恰致力于填平高雅艺术与大众之间的沟壑。2011年在中国美术馆举行的北京国际新媒体艺术展上，一个由澳大利亚和美国联合创作的新媒体艺术品———《无声攻击》①，正好凸显出这种艺术观念的内在趋向。作品将远在澳洲实验室中的鼠脑细胞及其所含神经元阵列放大，通过网络与北京展览现场的机器阵列相连，参观者漫步在这个柱形阵列之中，其位置和移动会透过每根柱子上的传感器（带有机械滑动装置和圆珠笔）实时地反馈给鼠脑细胞，后者根据这些数据发出生物电指令并传回北京，阵列柱子上的机械装置依据这些指令上下滑动并旋转，过程中带动笔在每根柱子上留下一圈圈螺旋痕迹。这个作品相对于传统艺术观念的表达方式有很大的不同：其一，人不再作为绝对的思维主体对艺术呈现负责，取而代之的是动物神经元细胞的自主映射；其二，打破了再现式的结果性艺术，而提倡实时参与中的过程性体验的生成；其三，人与艺术品的关系由完全的创作者或欣赏者变为置身其中的客体参与者。这些变化本身就是对现代性主体观念的反思。《无声攻击》利用观众在建筑般空间阵列（放大了的“神经元活动”）中的客体存在来激活培养皿中的生物细胞并获取反馈信息，最终实现交互性内心体验。作为这次展览的策展人，张尕在《延展生命》中写道，“生命不仅受灵魂和理性的支配，也受电脑运算法则和程序语句的驱动。生命的多样化是数字当代中新的主体基础，它摆脱了再现的傲慢。它是一种既不源自文化也不源自自然的生动显现，摆脱了拟人的模仿，摒弃了人类中心论的排他性”［3］。
这是为什么近来“有机艺术”在新媒体艺术中崭露头角的原因之一。与数字化编程操控为基础的“硅艺术”不同，以各种动植物细胞、基因、生物电、生物芯片为基质的新媒体艺术创作，找到了人类主体性思维以外的、原生于自然的灵感驱动力。这充分表明，不论是由主体到客体的转化，还是从再现的结果到在场的参与，都意味着新媒体在艺术观念上具有反思“主体性”的趋向。其次，再现的背后意味着主体性意志的沉淀，以及随之而来———工具理性的崛起，这是现代性危机的另一个状况。“理性”泄露了自己的真实身份，它一方面彪炳着客观规律与客体存在的重要性，一方面又无可避免地构筑在主体思维之上；这种双重身份使它既是征服的主体（Sub－ject），又可能成为被征服的对象（subject）。现性既然能够驾驭客观事物，就无可避免地通向工具统治，并使人类导向功利主义，进而受到利益的驱使而不断被物化。工具理性将主体的欲望视为现代性的根本目的，形成工具统治的意志。这种意志不仅控制着物，也囚拘着人。现性日益使人成为世界的中心，油然而生的傲慢强化了人凌驾于自然之上的主体必然性。这使得现代性解蔽（摆脱蒙蔽）的过程受到阻碍，即海德格尔所说，在工具统治的意志下，人依仗自身的中心利益“向自然提出不合理的要求，要求它提供可以提取的一切能源……由此自然成为一个采矿区”［4］（P14）。而被置于主体性地位之上的人却难以全面审视自身与自然界之间的责任。因此，想要真正祛除现代性的阴魂，就必须对主体性进行反思，重新审视和思考人与自然、人与其他生命之间的联系。随着数字技术、生命科技的蓬勃发展，新的媒介为艺术提供了新的延展。新媒体艺术正逐步唤起某种“生态意识”②，这使得当下新媒体艺术观念将不仅是体现人的智慧和创造力，更着重于新技术条件下对生命意涵的伦理思考。
三、“新媒体艺术观念”与中国
有关中国的新媒体艺术研讨对于推动新媒体艺术在中国的蓬勃发展有着重要意义。同时，面向新媒体艺术的本土化梳理，对新的艺术观念的延续和发展也有着重要的参考价值。首先，观念上看，新媒体艺术本无国界。在艺术发展的全球化趋势下，它虽不乏本土化的特质与闪光点，但毕竟在过去的20多年里，不论是西方当代艺术还是后现代主义理论及艺术观念，对中国的艺术界来说都是一个（在影响的基础上）不断认识、理解、吸收和创新的过程。而从上世纪后15年张培力、王功新等的早期视频作品到2011年的“延展生命”———北京国际新媒体艺术展，就恰恰体现了新媒体艺术观念在中国发生的各种变化。从目前西方艺术观念的某些倾向来讲，它朝着一个“观众解放”的趋向探索。2013年的巴黎艺术双年展中国项目就提出很多设想，例如：放弃“展览”与“艺术品”的概念，拒绝用艺术思考；艺术不应依靠艺术品而存在；鼓励将艺术日常化的行为，任何人可以以任何方式自愿来参加展览，打破“艺术品”由艺术家创造、最终摆进博物馆的固有概念。这从一个侧面证明：不论北京还是巴黎，艺术观念在今天碰到了相似的困惑：一方面，艺术家们能不能把自己的“权利”让渡给观众（或者叫接受者／参与者）；另一方面，我们的受众、我们希望邀请并参与到艺术过程中来的观众们，他们是否具备了这种冲动、愿望、意识或者能力，把自己的角色定位由原来的“对艺术的客观审视”顺畅地转换成“主观的参与”呢？当新媒体艺术来到中国，这样的问题（或者说矛盾）就更加突出，我们的社会发展和发达程度与西方是有落差的。当西方艺术在上世纪60年代末、70年代已经开始批判、反思电子媒体的时候，我们还处在惊羡并拥抱“新媒体”的阶段。
60年代白南准在西方面对技术“异化”所进行的反思与80年代张培力在中国所尝试的新媒体艺术表达在精神内蕴上或许并不一致。但正是落差如此巨大的两个文化土壤，在今天却面临同样的问题。在西方，自行为艺术起，其观念就着力于摆脱“艺术品”作为某种权力的象征而进入博物馆的固化形式。然而时至今日，很多艺术仍旧以物化的方式依存于画廊、展厅和展品之上，再现性始终难以去除。物化使艺术具有了符号价值、交换价值以及使其最终成为商品的根基。带有社会批判色彩的西方左派艺术家们寄希望于博物馆的取消，以使物化的符号无处藏身，进而彻底铲除交换的、商品的以至于权力的根基。围绕这一观念，近几十年来西方的各种策展制度屡屡提出新的主张和思路，不过每一次都摆脱不了物以及具有特殊意义的展览空间。但无论如何，西方艺术观念的趋向中，主张作者的消匿、受众与作品之间平等交互关系的声音，的确与新媒体艺术的观念有着某种契合。若以此为参照，在中国，我们也感受到类似的状况。从早期流浪艺术家们的个体性反叛到被“招抚”并纳入到体制之中（如从圆明园画家村到798艺术区的全面商业化），继而丧失批判性和创作原动力，成为固化体制的一员，最终被新一轮策展活动和理论探索撇开或批判，陷入不断替代的循环往复之中。简言之，艺术观念在各自的舒展过程中总有着不同的文化诱因、社会背景、创作驱动力及呈现的结果，但它们所面临的问题、所需面对的困境，在宏观上也总有相似之处。其次，作为一种基于高科技手段的新媒体艺术，它的艺术形式是否具有地方性？其民族性又能否得以体现？这些问题还值得不断探讨。如果结论是否定的，那么所谓“中国新媒体艺术”就存在伪命题之嫌，而应该改为“新媒体艺术在中国的发生与发展”。如果新媒体艺术的地方民族性真的存在，其本土化特色也大多是源于20世纪90年代至今特定的时间与空间。这其中，伴随着经济全球化下的西方文化扩张对中国当代艺术思潮的影响，这个大背景是一个不容忽视的因素。本地因素包括特殊的历史时期、特殊的国家形态、特定时期的文化语境以及艺术家特殊的教育背景与实践环境。
高明潞在《现代性与抽象》中曾提出这样的质疑：西方的艺术发展及其叙事模式是否适用于中国现当代艺术？“在中国现代性开始出现之初，艺术即被看做是中国的整一的社会现代性的一部分……因此，它被认作是人的社会化生活的一种和谐方式，而非异化方式。”即在中国的背景中，“现代性和前卫的概念不是二元的，是时间、空间、价值三位一体的现代性……”，新的民族、国家“更多的是空间意识，而不是时间意识”［5］（P18－20）。这种“空间整一”的现代性与西方现代性的“时间分治”是需要区别考虑的。正是这些特殊性造成了中国新媒体艺术与西方新媒体艺术之间的差异或距离，而这种差异与一个芬兰的新媒体艺术作品和一个巴西的新媒体艺术作品之间的区别是不同的，后者的差异更多体现出同一文化语境中不同的艺术风格，而中国的新媒体艺术作品表现出的是特定时空下的文化现象———对西方新思想、新文化、新艺术的吸收与对本土文化的挖掘、对文化复兴的幻想之间的矛盾心态。如果说再现性艺术是主体性的艺术，那么新媒体艺术就是“主体间性”（inter－subjectivity）艺术，前者所依赖之“作者—作品—受众”的三段式结构与后者探索中的“发起—呈现—参与”的交互式艺术体验截然不同。中国的新媒体艺术由早期的视频艺术发展到现在的更具交互性特征的新媒体艺术创作，其过程本身就是一个由再现性艺术向在场性艺术的转变。但由于各种因素（主要还是观念上）的限制，这种在场性是不彻底的，主要体现在“作品”意识仍然主导着艺术创作，加之展示场地的特定化（画廊、美术馆、艺术中心等）强化了展品的客体性，从而使参与者成为“被参与”的接受者。于是，我们就不难理解，为什么在娱乐至上的后现代文化背景下中国大众与新媒体艺术的“参与性”之间出现了兴味索然的断裂。这为本文开始的疑惑提示了一个可能的答案。
新媒体艺术从视频艺术延伸到交互艺术，后来又延展到生物艺术，如果说第一个延伸是由再现性艺术向在场性艺术的转变，也即作者与受众的关系的改变，但还是人际关系的改变，那么生物艺术的延展则标志着人与自然、人与其他生命体之间关系的转变，也是对主体意识（人类中心主义）的扬弃。这是就现代性的一个不断反思的过程，而后一个转变较之前一个更具有挑战性。尤其在中国，全面的现代化已经成为不可逆转的趋势，人们在受惠于这一结果的同时，也会以人文精神（主体精神）去关照被破坏了的自然，以人的博爱去关照其他生命体。这种主体对他者的关照体现在艺术观念上就是“人”与“人的主体意识”始终是艺术创作和艺术评论的中心，致使中国的艺术家和艺术理论界的观念和认识仍然在传统的再现性、表现性、主体性以及艺术的等级观念上徘徊不前。故此，中国的新媒体艺术创作更多地停留在视觉、造型阶段，而鲜有超越。2011年的“延展生命”———北京国际新媒体艺术展中，国内艺术家的作品入选者寥寥也正说明了我们所存在的问题。或许，相当一部分中国艺术创作者还来不及与新媒体艺术参与性背后所折射的对再现性及主体性反思的观念擦出火花，就不可避免地置身于西方全球化所浸染的矛盾语境之中，这直接阻碍了人们对“发起—呈现—参与”过程中艺术生成与交互体验之间的贯通点的选取。换句话说，我们还没有完全领悟到一个新型的、参与式的“召唤结构”的关键和要领，不论是艺术发起者还是艺术过程的参与者，都存在这样的问题。一方面，发起者早已摆出邀人参与的架势，但参与度是否具有适宜的召唤效果，是否能够长久地维持体验的、提供不竭的审美原动力，进而这样的度可有具体的标准存在？这恐怕是未来很长一段时间内我们需要探索和验证的。
在全球化发展的今天，信息的传播技术不断发展，人们获取信息的方式多种多样，人们之间的交流也更加便利，他们可以享受足不出户和他人交流信息的过程，也可以吸收来自全世界各个地区的不同的美术教育，并将它们融入现有的美术教育中。网络上可以收纳不同国家的美术作品，其他国家的人们通过观看网络上展现的作品，促进了各地区人们之间的交流，也提高了美术教育的发展，中国传统的美术教育方式的单一的，这种单一的方式在美术教育全球化的发展下逐渐暴露了诸多的弊端，这在一定程度上强化了美术教育自身的更新和发展。
2新媒体时代下的美术教育发展前景探讨
2.1美术教育内容日趋多样化
每个时代的美术教育观念集中体现在美术教育产生的内容上，随着传统美术教育的改变，现代的美术教育体现的更多是它的人文性和丰富性，传统的单一性已经不复存在，这样的改变使得新媒体时代下的美术教育的内容更加多样化。新时代的美术教育融合了人文色彩和艺术的多重特征，在培养专业人才、激发受教育者潜能和发展创新思维等方面提供了很大的帮助。例如现代美术教育的技能不仅仅是绘画作品，还包括塑、叠、者、画等技法，这些技法的综合运用，也使得美术作品的内容更加丰富和国际化。拓展了美术教育中大美术的观念，推动我国素质教育的积极健康发展，为我国培养了新一代的高素质人才。
2.2美术教育呈现出的公共性发展趋势
随着新媒体时代的到来，美术作品的传播方式和途径发生了改变，这使得美术作品有了更大的传播空间，传播的范围也更加广阔。而网络技术的发展，也给人们提供了更多的欣赏美，获取美的机会，人们也对美术有了新的解读。美术教育在运用的过程中，起到了净化心灵的作用，为社会发展过程中全民的素质培养提供了助力，呈现了日常生活和人文精神紧密结合的发展趋势。美术教育的公共性还影响了人们自身的审美情趣，建立了属于自身的关于美术的体系。美术教育不仅影响人们关于美术方面的发展，还能够影响人们品德的发展。所以说。美术教育会呈现出公共性的发展趋势，这不仅是优化全民素质的关键，更是社会发展的重要体现。
2.3美术教育的发展形势更加多样化
美术教育在运用的过程中培养了人们的综合素质，它的全面发展导致它最终会发展成为终身教育和全民教育，这也体现了社会的进步。美术教育传承了中华文明的发展，影响了人们的学习和工作，所以，美术教育自身的发展是一种必然趋势。随着科学技术的发展，社会也在不断的发展和进步，在这个发展的过程中，创造了很多先进的工具，这更进一步的促进了美术教育的发展，它可以运用先进的教学方式和现代化的教学手段，如网络技术、媒体设备等，这些方式的使用符合了现代美术教育的发展，也满足了受教育者对美术教育发展的需求，因此，美术教育的发展形式更加多样化。
3结论
1.缺乏完善的营销理念，过分注重产品市场目前，一些媒体市场在思维方式上还是处于滞后阶段，一味的注重规模的扩大，产品的销量，但是极大的忽略了其品牌形象，缺乏优质有针对性的产品，也没有系统的营销策划，认为媒体市场不需要营销策略也可以创收，提高竞争力。这种想法是错误的，是只注重产能的营销模式，随着市场的发展，这种方案是行不通的，不长久的。
2.过度依靠广告创收益、低效益广告增多各大媒体竞相占据广告市场，瓜分广告市场这份大蛋糕，吃这块蛋糕的媒体以及中介越来越多，但是吃蛋糕的媒体速度却大于蛋糕扩大的速度，导致广告市场效益下降。
二、新形势下媒体市场策略
1.首先对于产品市场进行合理细分，有针对性的进行产品销售定位不管是媒体市场还是其它产品市场，在进行产品营销时，首先需要对相应的产品市场进行细分。所谓的细分市场是指，依据媒体市场消费者的消费动机、消费习惯、购买力等差异性因素通过对存在的新媒体市场进行划分或者分割，从而获得市场竞争地位取得市场优势的营销策略。目前新媒体市场在移动互联网的带动下发展迅猛，做好新市场媒体的市场细分必将获得高回报率。对于新媒体市场的细分有多种方式，不局限某一种方式。以课程格子的媒体市场市场营销策略来看，该市场的细分就是主要针对有个性的年轻人，对于他们进行专一划个性化的产品营销，无疑可以获得较好的收益。也可以就销量比较好的《青年文摘》及《读者》为例，他们在市场的细分就比较明确了，针对纸质阅读者、青年人等进行有特色的版面刊登，所以《读者》在报刊行业不景气时期，销量仍然突破上百万。因此，如何做好产品市场的细分，是改善新形势下的媒体市场营销的重要策略。
2.增强媒体市场的整体营销能力一个好的营销策略包含多个方面，一般媒体市场产品除了核心商品，比如报刊文章，还应该注重其附加产品比如附赠小礼品小册子等的作用，最后还有就是提高自己的服务产品的价值。对于服务性产品是许多媒体所忽略的，其实顾客在掌握了产品的基本功能外，能够维系老客服资源，更多的是其有没有附加产品以及满意的服务性商品，比如给客服温馨提示等等。如果媒体市场在新形势下充分的做好这些，那么其综合竞争力就会提高，媒体市场营销的综合力也将提升。
3.合理安排广告策略新媒体市场更加注重广告的作用，但是广告的投放策略确是一个比较难以把握的营销方案。好的媒体市场一般在广告策略上是十分高明的。广告一方面要能够创新增强产品的销售量提高营销力，另一方面要充分的考虑企业的成本问题，太多的广告投入如果严重的影响企业的收益，那么广告也就失去其真正的作用。广告的投入也依赖市场的细分，不同的市场广告的投入和需求差别也不小。
4.灵活运用低成本策略低成本策略俗称成本领先策略，低成本策略受企业外部条件和内部条件的制约，一方面传媒市场企业要保持领先的竞争优势，譬如芒果电视台，凭借其创新的优质的节目赢得广大观众的一致好评，并且在各大电视综艺中处于遥遥领先的地位。但是也不难看出湖南卫视每档节目的成本是相当高的，如果湖南电视台，可以综合企业内部条件，倡导节约经济的思想，那么创收效益会进一步扩大。另外，每个传媒人也需要全员参与节约低成本策略，树立成本意识，调动员工的节约主动性，除了人力方面以外，加强全程过程控制思想低成本策略也是必须的。当然这种策略也有其弊端，容易降低企业的资源利用率，受外部环境影响大。
5.突出差异化策略差异化策略主要指的是通过企业独特的产品和服务满足需求者的独特需要，这种策略可以通过媒体品牌、形象、公众产品的质量，后续服务以及传播渠道体现。随着移动互联网时代的到来，顾客越来越注重服务品质的好坏。如果媒体没有关注这方面很容易从优势产业中淘汰出去，因此如何做好差异性策略也是媒体市场要高度重视的。
6.媒体企业合作策略当今时代是信息共享时代，各大媒体也可以借助企业合作优势增强自身的市场营销能力，比如现在许多的媒体网站、广告中心、商业公司等等相互合作实现双赢局面。例如博客和Twitter的合作，很快该公司的行业认可度以及各个方面的排名迅速提升；Facebook与Flicker的有效结合，不仅增加了Facebok的访问量，同时为该涂料公司提供了巨大的商业来源。像这样的B2B社交媒体实现商业目标的例子还有许多，这些模式是值得新形势下想进一步提高媒体竞争优势的媒体关注和利用的。
三、结语
从云媒体发展来看，电视新闻打破了传统上单一的思维模式，在发挥电视媒介优势的基础上，不断创新思维，进而推动电视新闻的发展，使其满足社会的发展需求。
1、提高电视新闻高度及深度
在云媒体时代快速发展的条件，电视新闻应具有一定的广度和深度，这样才能激发受众的观看欲望，推动电视新闻的稳健发展。尤其在网络迅猛发展的条件，公众可以有效利用网络消息，进而引发热议，甚至在网络上直接形成辩论，基于这种条件，便给予传统媒介客观全面的报道的机遇，由于传统媒体概括性比较强，具有一定的深度和力度，直接弥补了网络报道中的诸多不足之处，最终形成社会舆论，促使公众思考。所以，在云媒体时代里，要不断提高电视新闻的高度和深度，从而使其更具有品位和权威，满足受众的观看需求。
2、增强电视新闻互动性
在传统的媒体时代里，电视媒体的传播方式往往比较单一。而在云媒体时代里，应在发挥电视媒体的优势基础上，不断提高电视新闻的传播速度，增强其互动性。同时利用网络新闻报道等多种途径，使传播速度得到进一步提高，充分调动了观众的积极性。比如，《新闻60分》栏目，它在这方面就有了诸多创新之处。首先，利用网络平台，发挥其优势，和观众进行良好的互动，使观众积极参与进来。其次还可以在留言板上进行留言，发表看法，同时还可以提供新闻线索，并给予一定奖励，激发观众的参与积极性。所以，在云媒体时代的发展下，强化电视新闻的传播速度，不断增强和观众之间的互动，使电视新闻成为服务百姓，沟通民生更好的工具。
3、提升电视新闻传播有效性
传统的媒体新闻线索主要通过读者爆料、市民投诉等多种途径获取线索，而在云媒体时代，获取更多的新闻线索就需要发挥网络的优势，通过多种途径采集新闻线索，有效提升电视新闻传播的有效性。比如，在网络上，通过聊天、看论坛等方式及时获取有价值的新闻线索，并通过留言或者聊天互动进一步了解事件的概况，为全方面和多角度的报道奠定坚实的基础。通常情况下，电视新闻往往受到播出时间的限制，且对于观众的忠诚度有较高的要求，基于此，在云媒体时代，电视新闻需要借助网络直播、博客等多种途径，实现电视新闻的网络观看。这样就可以打破传统媒体传播方式，提高了电视新闻传播的有效性，确保事件报道的时效和效力，使电视新闻成为真正传播在大街小巷的媒体云。
4、加强民众与媒体的交流
在云媒体时展下，观众可以通过登录微博、论坛等途径来消息。由于网络媒体可以获取、传输大量的资讯信息，传统媒体则需要耗费大量的成本。针对此，通过采取多种形式，加强民众和媒体之间的交流，推动电视新闻的发展。另外，在云媒体时代快速发展的条件下，使得意见性信息变得比较突出，优秀的电视新闻能够为观众提供更多的事实性信息，同时还能够为观众提供诸多意见性信息。所以，通过新鲜、感人且突发的时间，打破传统媒体的传播方式，充分发挥云媒体的优势，拉近民众和媒体之间的距离，从而为电视新闻的发展奠定了坚实的基础。
二、结束语
多媒体教学是指根据课标与学生的特点，在教学过程中，选择和运用合理的现代教学媒体，精心设计，并与传统教学手段相结合，以多媒体信息给予学生直观的学习体验，形成合理的教学结构，提高教学效率，加速教学成果的转化，达到最优化的教学效果。多媒体教学与传统教学各有所长，但多媒体教学又有不容忽视的特点：
1.小学生的身体发育状况决定了他们不能长期保持注意力，传统的课堂学习与多媒体教学各有千秋，儿童思维发展有很大的潜力，直观的生动感性的多媒体教学，能给予学生丰富的学习体验。因此，提高学生学习的兴趣以及对教学内容的关注度，让学生处在情景体验之中，学生在老师的引导下，不断地解决不同的问题，去探讨去追寻各种问题的解决方案，从而活跃了课堂气氛，提高了学生学习的兴趣，在情境体验中促进儿童的思维成长，激发了学生的求知欲望，达到了最佳的教学效果。
2.突出的直观视听体验，有效提高了学生的学习兴趣、专注度以及学习效率。多媒体既有图像，又有文字和声音，能够充分吸引学生的注意力，多角度调动学生的学习情绪、兴趣，完美演绎教学过程。
3.多媒体技术在小学教学中能把教学难点、重点等抽象内容简易化，通过视觉、听觉，给学生创设情境体验，学生在大脑中建立认知回路和图像记忆，充分激发学生的想象力，促进了学生思维的发展。
4.在传统课堂上，教师站在讲台上讲，学生坐在下面听，师生时有互动，教师也会不时在黑板上写出教学中的重点，教师的主导作用体现更为明显，这是传统教学的特点。
5.随着计算机价格的平民化以及计算机的普及，越来越多的家长认识到计算机对于教学辅助的重要性，家长们为孩子配备电脑作为学习辅助工具。教师通过制作课外多媒体教学软件及材料，利用多媒体教学可反复的特性，帮助学生巩固课堂上学习的知识。
二、新时期小学多媒体教学的问题
1.教师层面的问题
（1）多媒体技术虽然有特有的优势，但毕竟是教学的辅助手段，其使用的目的也只能是弥补教师传统授课方式的不足之处，只能是发挥教师主导作用的辅助方法，不能完全代替教师的讲解。（2）不少教师过分依赖多媒体教学，忽视了传统教学对学生基本知识、基本技能的训练，导致在课程中，师生之间互动能力差，教师几乎完全放弃了板书。（3）在课件的制作中，一些教师为了激发学生的兴趣，采用过多的影音材料，整体内容过于花哨，同时信息超量，造成了信息轰炸的局面。（4）有的教师计算机知识短缺，只了解点皮毛，迫于工作需要，硬着头皮制作课件，采用多媒体教学；因此，许多音频、图像处理软件应用不够充分，更不能从容解决课堂中的突发问题，多媒体教学的优势不仅没能充分发挥，反而降低了教学质量。
2.学生层面的问题
（1）多媒体教学类似放电影，环环相扣，涵盖的内容多；与传统的板书相比，速度较快，学生来不及消化，更谈不上深入思考。（2）多媒体教学虽然是一种新兴的、高科技教学手段，但它只能吸引学生的视觉和听觉，长此以往，学生动手操作的能力会下降，容易忽视与他人的交流。（3）使用多媒体教学技术，虽然可以呈现出生动的情景，学生身临其境更容易理解内容，但减少了学生主动思考的机会，不利于思维能力的培养。
三、将多媒体教学与传统教学结合
1.小学生集中注意力能力低、持久性差，上课容易走神。在教学过程中适当运用多媒体，可以在学生精力不集中时，将注意力吸引过来。当讲到教学重点时，运用多媒体，可以让学生加深印象。当讲到教学难点时，运用多媒体，可以调动学生的各个感官，激发学生的自主思考能力。
2.根据教学内容的实际需要，对事先制作好的多媒体教学课件要舍得舍弃，与此同时，与传统的口授、板书等教学方式相结合，提高教学应变能力以及教学的灵活度。一些教学内容并不适宜使用多媒体，不勉强使用多媒体教学课件。
四、结论
新媒体艺术特征是通过技术和艺术的融合碰撞而产生的，在二者各自的发展进程中融入了彼此的内容和形式，从而创造出了新媒体艺术特征。总的来说，新媒体艺术特征体现在以下四个方面。
1.双向互动性
双向互动是新媒体区别于传统媒体的最主要差别，新媒体技术改变了传统媒体单向的传播模式，使受众真正参与到了信息的传播过程中，即受众不再是被动的信息接受者，他们既可以参与信息的传播，也可以改变信息的传播路径，甚至可以影响信息的传播效果。这种方式是信息从载体到达受众和信息在人群中传播瞬时性的直接体现。一方面，这让信息在人群和新媒体之间实现了自由流动和及时交换，为受众和媒体新型关系的塑造创造了先决条件，使人在媒体表达中的主体地位有了质的突破；另一方面，人的参与丰富了新媒体艺术的内容，加速了新媒体艺术的创新步伐。立足这一点，新媒体艺术中所包含的双向互动性对信息交流过程的影响将远远胜于它本身的艺术特性。
2.内容编排的非线性
非线性是指与传统媒体的线性编辑相区别的一种创作方式。在过去，报纸、广播、电视等传统媒体都是按照直线顺序来生成信息的，例如，有的作品是按照时间顺序来罗列信息的，即信息是以时间的先后顺序为组织线索予以编辑、录制和剪裁的。新媒体艺术所体现出来的非线性的特征完全打破了按照一定组合方式加工信息的定势思维，其以随机、灵活、多变的方式对各种信息进行整合、重组，以开放交互的思维模式设计信息，在信息的最终呈现上表现出了一种可在开放空间里动态变化的艺术形态。内容编排的非线性重点主要体现在新媒体艺术的叙述结构方面。非线性的编辑流程颠覆了线性结构的单一性，从中引入了新媒体编辑之下开放环境中可用的时空语言，更多的体现的是一种即时性。在这种叙事视角下，设计者和参与者们可充分发挥自己的创造性，从多个维度对作品进行多种释义，赋予了事物以更新、更深、更加全面的含义，从而为人们全方位地解读信息营造一种更好的艺术氛围。
3.艺术创作的大众化
艺术往往与上层社会和精英阶层联系在一起，这是新媒体技术普及之前社会上存在的普遍现象。到了新媒体技术被批量创造和大面积应用之后，艺术的平民化路线开始越来越广泛，无论在接触数量还是艺术质量上，面向最广大受众的艺术样式门槛变得更低、适用范围更广，对人类文明的推动作用也更加明显。艺术服务对象从窄众到泛众的改变，一方面是由于生产力水平的提高，人们可以支付更多享受艺术成果的经济成本；另一方面，则归因于新媒体技术的发明和应用大大降低了人们使用新媒体艺术载体的门槛障碍，使得各种艺术形式以更加开放的姿态走进了普通大众的生活，成为了一种大部分人都可以负担的起的日常消费品，在艺术作品与人们的生活联系愈加密切的过程中，逐渐开启了新媒体时代艺术创作的大众化之路。
二、新媒体艺术视角下的公益广告设计方式
新媒体艺术与广告设计有着诸多相通之处，正确认识新媒体的艺术特性可以为其他意识形态的设计和创新打开思路。鉴于公益广告本身应当具备的功能，本文认为公益广告与新媒体艺术结合之下的设计应体现以下内容。
1.以内容和形式设计的统一实现精准化传播
公益广告的受众涵盖了社会的各个阶层和众多人群，总体来说是无差别的受众。从艺术创作与设计的总体理念出发，每一位社会公民都应当纳入到公益广告的目标受众范围内。范围的广泛性从根本上决定了公益广告的设计必须考虑绝大多数受众的接受能力和接受习惯，即要从受众的立场决定公益广告设计的主体内容、视角和投放形式等。具体来说，无论是通过哪种渠道播放公益广告，都要先在内容和形式的统筹上取得高度统一，将广告所要传递的信息和广告的呈现形式紧密结合起来，实现二者的有机结合，以便受众在最短的时间内，准确无误地理解公益广告所要传达的意图。需要注意的是，考虑到受众整体参差不齐的受教育水平和新媒体环境下人们获取信息的瞬时性，公益广告应尽可能直接地表达意思，降低在碎片化信息布局中受众接收信息的难度，以及减少信息在传播过程中的时间间隔。
2.精美的新媒体呈现形式
广告的投放载体在不同的时代有着明显的差别，比如，在互联网产业远未繁盛之前，电视是主要的广告播放载体之一，特别是黄金时代的电视广告，动辄就要花费巨资才能抢占收视高峰期。从本世纪开始，新媒体技术的普及和网络视频业务的繁荣，包括公益广告在内的广告行业，在投放平台的选择上出现了焕然一新的局面，不仅选择的余地大大增加了，主动权也更多的掌握在了广告制作方的手中，而且展示在受众面前的广告形式也更加精美，给受众带来了全新的视角享受。微信公众账号、博客和微博个人自媒体、各类智能APP的应用，拓宽了公益广告的投放渠道，且这些渠道集合了文字、图片、微视频等多种传播技术。公益广告的设计者和制作者应充分将这些技术优势运用到公益广告的编辑过程中，增加广告的视觉效果，提升公益广告的内涵，在准确表达含义的同时给受众以美的享受。
3.公益广告的主题设计应在有创意的基础上力求简洁
广告本为“广而告之”之意，广告的文本含义是广告最基本的内容，形式是使广告传播效果最大化的重要手段。广告业务的发展经历了一个占据显著时段和显著版面位置为主攻方向到以华丽的形式和实力派明星代言取胜的时代。无论广告的播放载体和表现形式如何变化，不变的是观众的收看诉求，即在最短的时间内准确理解广告的表面意思和延伸意义。出于满足观众情感诉求的需要，公益广告设计要在具备一定创意的基础上力求简洁，让观众在与信息首次接触的过程中就能明白广告的主题。例如，一则保护动物的平面公益广告中，画面中有一个戴虎头帽的小孩并配有简练的广告文案：“我的小孩虎庇佑，虎的小孩谁庇佑?”这则有关保护动物的公益广告，以需要人们给予保护的小孩和老虎作类比，再借小孩之口，将保护老虎的心声告知公众，虽表达简单但意义重大，用最简单的话语表达了人人都能听得懂的主题，比起那些隐晦的表达更能引起社会公众的共鸣。
4.公益广告设计的题材应体现时代性
公益广告与新近社会发生的热点事件或者一些广为人们关注的社会问题有着紧密的联系，社会性和时新性是公益广告在设计中应体现的两大属性。通过对一定时期内社会上普遍流行的现象或问题作比较分析，来筛选出重要的内容，运用艺术化的手段进行加工创造，可设计出能在多种媒体上投放的、与新媒体传播终端相配套的公益广告样本，从而从源头上对公益广告进行主题和传播渠道的把控。就我国当前社会在发展过程中出现的弊端来看，道德滑坡问题、环境保护问题、流浪儿童和孤寡老人的权益保障问题，都是当前急需重点关注和予以解决的问题，公益广告的设计应当重点考虑这些对人类社会发展与进步具有重大影响价值的方面，在关注广告产生经济利益大小的同时，也将其社会价值的取得放在显著位置。
5.公益广告设计应坚持“以人为本”
